EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Mariela Alcalá

2017-02-09T15:12:23Z

Ibamis.guevara:

{{Ficha Persona
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|lugar de nacimiento = [[Caracas, venezuela]], [[Islas Canarias]] {{Bandera2|Venezuela}}
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|ciudadania =
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|cónyuge =
}}

Mariela nació en Caracas Venezuela el 12 de abril de [[1964.]] Es la menor de 4 hermanos. Ya de niña tenía dotes para ser artista.Mariela se ha casado 2 veces. Su primer marido, Nelson Ortega, es el director de la academia de interpretación donde Mariela estudió y 18 años mayor que ella. Se casaron el 30 de julio de 1983 en Caracas. La pareja tuvo 2 hijos, Mariely, nacida en [[1984]] y José Nelson, nacido en [[1990.]] La pareja se separó en [[1997.]] Su segundo marido es el productor argentino [[Rodolfo Hoppe]] con quien Mariela coincidió en las telenovelas Leonela y Luz María. La pareja se casó el 28 de noviembre de 1998 y tuvo un hijo, Gerardo José, nacido en el año 2000 en Perú.
==Vida profesional==
Mariela inició su carrera como actriz en 1984 con la telenovela venezolana La dueña de la productora VTV. Posteriormente realizó un papel secundario en la famosa telenovela Cristal de RCTV. En la misma productora realizaría otras telenovelas donde realizó el papel protagonista como Selva María, La intrusa o Rubí rebelde. También ha trabajado en países como Argentina, Perú, España y más recientemente en Ecuador. En su faceta musical, aunque sacó un disco interpretado por ella misma para la telenovela Rubí rebelde, con los temas musicales como "Al menos que tú" y "Nada más que hablar" entre 1989 y 1990.Triunfó en España gracias a las telenovelas[[ "Cristal", "Rubi" y "La Loba Herida". ]]Por su papel de Inocencia en "Cristal" consiguió que muchas españolas acudieran a revisiones médicas para prevenir el cáncer, fue la mejor campaña de prevención contra el cáncer hecha en España.
==Trayectoria==
[[2011]], ATV[[Perú ]].... Soledad Pinto/Eva Stuart

La hija de Juana Crespo [[2007]], película, RCT[[Venezuela]] .... Juana Crespo

Yo vendo unos Ojos negros [[2003]], Ecuavisa [[Ecuador]] .... Mónica Farrow

Luz María (1998), América Producciones (Perú) .... Mirtha Valdez

Leonela, muriendo de amor[[1997]], América Producciones [[Perú]] .... María Nieves

La hija del presidente 1994, Marte TV [[Venezuela]]

Casado con mi hermano 1992, Panamericana Televisión (Perú) .... Bertha

La Loba herida [[1992]], Marte TV y Telecinco (Venezuela y España .... Roxana Soler

Inolvidable 1991, Argentina .... Rebeca

Esposa Alquilada 1991,Ana Cristina unitario RCTV [[Venezuela

Rubí rebelde [[1989]], RCTV(Venezuela .... Rubí

Selva María[[(1988]], RCTV[[enezuela]].... María

La intrusa[[1987]], RCTV [[Venezuela]] .... Virginia/Estrella de Rossi

Cristal [[1985]], RCTV Venezuela.... Inocencia Pérez

La dueña [[198]], VTV Venezuela .... María Eugenia

Julia [[1983]], Venevision Venezuela

==Referencias==

http://s6.zetaboards.com › ... › Televisión Venezolana e Internacional

http://www.imdb.com/name/nm0017156/bio

https://www.wikiwand.com/it/Mariela_Alcalá

[[Categoría:Persona]]

Archivo:Mariela Alcala.jpeg

2017-02-09T15:12:04Z

Ibamis.guevara:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Mariela Alcalá

2017-02-09T15:10:00Z

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Mariela nació en Caracas Venezuela el 12 de abril de [[1964.]] Es la menor de 4 hermanos. Ya de niña tenía dotes para ser artista.Mariela se ha casado 2 veces. Su primer marido, Nelson Ortega, es el director de la academia de interpretación donde Mariela estudió y 18 años mayor que ella. Se casaron el 30 de julio de 1983 en Caracas. La pareja tuvo 2 hijos, Mariely, nacida en [[1984]] y José Nelson, nacido en [[1990.]] La pareja se separó en [[1997.]] Su segundo marido es el productor argentino [[Rodolfo Hoppe]] con quien Mariela coincidió en las telenovelas Leonela y Luz María. La pareja se casó el 28 de noviembre de 1998 y tuvo un hijo, Gerardo José, nacido en el año 2000 en Perú.
==Vida profesional==
Mariela inició su carrera como actriz en 1984 con la telenovela venezolana La dueña de la productora VTV. Posteriormente realizó un papel secundario en la famosa telenovela Cristal de RCTV. En la misma productora realizaría otras telenovelas donde realizó el papel protagonista como Selva María, La intrusa o Rubí rebelde. También ha trabajado en países como Argentina, Perú, España y más recientemente en Ecuador. En su faceta musical, aunque sacó un disco interpretado por ella misma para la telenovela Rubí rebelde, con los temas musicales como "Al menos que tú" y "Nada más que hablar" entre 1989 y 1990.Triunfó en España gracias a las telenovelas[[ "Cristal", "Rubi" y "La Loba Herida". ]]Por su papel de Inocencia en "Cristal" consiguió que muchas españolas acudieran a revisiones médicas para prevenir el cáncer, fue la mejor campaña de prevención contra el cáncer hecha en España.
==Trayectoria==
[[2011]], ATV[[Perú ]].... Soledad Pinto/Eva Stuart

La hija de Juana Crespo [[2007]], película, RCT[[Venezuela]] .... Juana Crespo

Yo vendo unos Ojos negros [[2003]], Ecuavisa [[Ecuador]] .... Mónica Farrow

Luz María (1998), América Producciones (Perú) .... Mirtha Valdez

Leonela, muriendo de amor[[1997]], América Producciones [[Perú]] .... María Nieves

La hija del presidente 1994, Marte TV [[Venezuela]]

Casado con mi hermano 1992, Panamericana Televisión (Perú) .... Bertha

La Loba herida [[1992]], Marte TV y Telecinco (Venezuela y España .... Roxana Soler

Inolvidable 1991, Argentina .... Rebeca

Esposa Alquilada 1991,Ana Cristina unitario RCTV [[Venezuela

Rubí rebelde [[1989]], RCTV(Venezuela .... Rubí

Selva María[[(1988]], RCTV[[enezuela]].... María

La intrusa[[1987]], RCTV [[Venezuela]] .... Virginia/Estrella de Rossi

Cristal [[1985]], RCTV Venezuela.... Inocencia Pérez

La dueña [[198]], VTV Venezuela .... María Eugenia

Julia [[1983]], Venevision Venezuela

==Referencias==

http://s6.zetaboards.com › ... › Televisión Venezolana e Internacional

http://www.imdb.com/name/nm0017156/bio

https://www.wikiwand.com/it/Mariela_Alcalá

[[Categoría:Persona]]

Patricia Yurena Rodríguez Alonso

2017-01-12T16:09:00Z

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Patricia Yurena Rodríguez Alonso (n. Santa Cruz de Tenerife, Islas Canarias, España, 6 de marzo de [[1990]] es una modelo española.Inició su carera profesional desde corta edad.Ya a sus diecisiete años fue elegida como Miss España [[2008]], celebrado el día 1 de marzo en Marina d'Or. Debido a las normas de elegibilidad de concurso de Miss Universo, al no haber cumplido la mayoría de edad no pudo asistir a Miss Universo 2008 en Vietnam, teniendo que ser sustituida por la modelo Claudia Moro.Posteriormente compitió en Miss Mundo 2008 celebrado Johannesburgo, colocándose en una de las 15 primeras semifinalistas.

Tras haberse presentado como candidata a [[Miss Universo España]] [[2013]] celebrado en Madrid, Patricia ganó el certamen y representó a España en Miss Universo 2013 que se realizó el [[9 de noviembre]] en [[Moscú]], en la que está situada en las lista de las concursantes favoritas. Finalmente las expectativas se cumplieron y Patricia fue elegida Primera Dama, solamente superada por la que fue elegida Miss Universo, la venezolana María Gabriela Isler. Esta es la mejor posición de [[España]] en Miss Universo desde [[1985]], cuando Teresa Sánchez López también fue elegida Primera Dama.

==Fuentes==

http://www.lavanguardia.com/de-moda/belleza/20131029/54392812834/miss-universo-2013.html

http://vidayestilo.terra.es/belleza/patricia-yurena-pelea-por-la-corona-de-miss-universe-2014,b8d3628c97ef1410VgnVCM10000098cceb0aRCRD.html

http://www.lavozlibre.com/noticias/ampliar/833128/miss-universo-2013-ya-tiene-ganadoras-venezuela-espana-colombia-las-10-favoritas

[[Category:Modelo]]

Archivo:Paticia Yurena.jpeg

2017-01-12T16:07:24Z

Ibamis.guevara:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Carlos Alfredo Suárez

2017-01-12T15:06:06Z

Ibamis.guevara:

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|nacionalidad = {{Bandera2|Colombia}} colombiano
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|ocupación = vendedor, comerciante
|cónyuge =
}}

Carlos Alfredo Suárez es un ex-vendedor ambulante colombiano, comerciante y condenado por la justicia colombiana. Fue gerente general y propietario de la "pirámide" Proyecciones D.R.F.E. ("Directo, Rápido, Fácil y Efectivo").
En el [[2008]] D.R.F.E se desplomó financieramente por cuanto se basaba en un esquema de captación de dinero piramidal considerado ilegal en [[Colombia]], provocando el pánico entre sus clientes

==Biografía==

Nacido en el Departamento de Nariño, su niñez la vivió en San Juan de Pasto, en su temprana juventud se desempeñó en oficios varios, prestó el servicio militar obligatorio, de regreso a San Juan de Pasto trabajó como celador en un parqueadero, posteriormente fue vendedor ambulante de obleas, y trabajo en una oficina de correos.

A los 25 años se casó, estuvo haciendo varios viajes al Departamento de Putumayo y de un momento a otro llegó de ese Departamento Colombiano con fortuna, y emprendió el montaje de una empresa que él denominaba de encomiendas a la cual denominó DRFE, la cual se extendió en los departamentos de Nariño, Cauca, Valle del Cauca, Risaralda, Huila.

La pirámide Proyecciones D.R.F.E. logró funcionar por cerca de un año, extendiéndose con sucursales desde el Departamento de Nariño, por todo el sur de Colombia. En la segunda semana de noviembre de 2008, Suárez desapareció con el dinero, dejando/causando un "caos económico".

==Captura y condena==

Carlos Alfredo Suarez, el 18 de febrero del 2009, se entregó a las autoridades en el consulado colombiano de São Paulo, en Brasil, a donde había huido. A su llegada a Colombia, fue capturado y llevado a Pereira, donde se adelantó el proceso.
Después de ser imputado de los cargos en febrero del [[2009]], Suárez pidió perdón y suscribió un preacuerdo para hacer entrega de dinero y bienes entre los que figuran cuentas bancarias en Colombia por 15 mil millones de pesos, otra del Banco de China por 113 millones, tres helicópteros, acciones en varias empresas comerciales y turísticas, vehículos y gran cantidad de inmuebles a su nombre y el de miembros de su familia.

Luego 2 años y medio de proceso y de que aceptó ser culpable de los delitos de captación masiva y habitual de dineros, con lavado de activos, obtuvo el 45 por ciento de rebaja en la pena principal, que había sido tasada en 13 años de prisión, siendo finalmente condenado por el Juzgado Penal del Circuito Especializado de Pereira a siete años, un mes y 24 días de cárcel , así como a pagar una multa de 7.143,125 salarios mínimos legales mensuales vigentes en Colombia (36 mil millones de pesos).

Si el proceso sigue en pie en menos de 2 años estaría libre, por lo cual la Fiscalía pretende juzgar a Carlos Alfredo Suárez por dos nuevos delitos, concierto para delinquir y enriquecimiento ilícito.

==Magnitud de la estafa==

Según investigadores, peritos contables y de informática forense de la policía, coordinados por la Fiscalía 32 especializada de la Unidad Nacional del Lavado de Activos, se establecieron que la empresa ilegal creada por Suarez, desmantelada en noviembre de [[2008]], logró captar más de cuatro billones de pesos de 399 mil víctimas en las 80 sedes que tenía en el país.

==Fuentes==

http://web.archive.org/web/http://www.diariodelsur.com.co/seccion.php?codigo=20338&seccion=6&fecha=2008-11-13

http://www.canalrcn.com/noticias/index.php/nacional/rumbo-a-panama-se-fue-el-dueno-de-d.r.f.e/

http://www.caracol.com.co/noticias/judicial/cerebro-de-drfe-seria-condenado-a-5-anos-y-6-meses-de-carcel/20090220/nota/766852.aspx

[[Category:Comerciante]]

Archivo:Carlos alfredo suárez.jpeg

2017-01-12T15:04:59Z

Ibamis.guevara:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Carlos Alfredo Suárez

2017-01-12T14:59:57Z

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Carlos Alfredo Suárez es un ex-vendedor ambulante colombiano, comerciante y condenado por la justicia colombiana. Fue gerente general y propietario de la "pirámide" Proyecciones D.R.F.E. ("Directo, Rápido, Fácil y Efectivo").
En el [[2008]] D.R.F.E se desplomó financieramente por cuanto se basaba en un esquema de captación de dinero piramidal considerado ilegal en [[Colombia]], provocando el pánico entre sus clientes

==Biografía==

Nacido en el Departamento de Nariño, su niñez la vivió en San Juan de Pasto, en su temprana juventud se desempeñó en oficios varios, prestó el servicio militar obligatorio, de regreso a San Juan de Pasto trabajó como celador en un parqueadero, posteriormente fue vendedor ambulante de obleas, y trabajo en una oficina de correos.

A los 25 años se casó, estuvo haciendo varios viajes al Departamento de Putumayo y de un momento a otro llegó de ese Departamento Colombiano con fortuna, y emprendió el montaje de una empresa que él denominaba de encomiendas a la cual denominó DRFE, la cual se extendió en los departamentos de Nariño, Cauca, Valle del Cauca, Risaralda, Huila.

La pirámide Proyecciones D.R.F.E. logró funcionar por cerca de un año, extendiéndose con sucursales desde el Departamento de Nariño, por todo el sur de Colombia. En la segunda semana de noviembre de 2008, Suárez desapareció con el dinero, dejando/causando un "caos económico".

==Captura y condena==

Carlos Alfredo Suarez, el 18 de febrero del 2009, se entregó a las autoridades en el consulado colombiano de São Paulo, en Brasil, a donde había huido. A su llegada a Colombia, fue capturado y llevado a Pereira, donde se adelantó el proceso.
Después de ser imputado de los cargos en febrero del [[2009]], Suárez pidió perdón y suscribió un preacuerdo para hacer entrega de dinero y bienes entre los que figuran cuentas bancarias en Colombia por 15 mil millones de pesos, otra del Banco de China por 113 millones, tres helicópteros, acciones en varias empresas comerciales y turísticas, vehículos y gran cantidad de inmuebles a su nombre y el de miembros de su familia.

Luego 2 años y medio de proceso y de que aceptó ser culpable de los delitos de captación masiva y habitual de dineros, con lavado de activos, obtuvo el 45 por ciento de rebaja en la pena principal, que había sido tasada en 13 años de prisión, siendo finalmente condenado por el Juzgado Penal del Circuito Especializado de Pereira a siete años, un mes y 24 días de cárcel , así como a pagar una multa de 7.143,125 salarios mínimos legales mensuales vigentes en Colombia (36 mil millones de pesos).

Si el proceso sigue en pie en menos de 2 años estaría libre, por lo cual la Fiscalía pretende juzgar a Carlos Alfredo Suárez por dos nuevos delitos, concierto para delinquir y enriquecimiento ilícito.

==Magnitud de la estafa==

Según investigadores, peritos contables y de informática forense de la policía, coordinados por la Fiscalía 32 especializada de la Unidad Nacional del Lavado de Activos, se establecieron que la empresa ilegal creada por Suarez, desmantelada en noviembre de [[2008]], logró captar más de cuatro billones de pesos de 399 mil víctimas en las 80 sedes que tenía en el país.

==Fuentes==

http://web.archive.org/web/http://www.diariodelsur.com.co/seccion.php?codigo=20338&seccion=6&fecha=2008-11-13

http://www.canalrcn.com/noticias/index.php/nacional/rumbo-a-panama-se-fue-el-dueno-de-d.r.f.e/

http://www.caracol.com.co/noticias/judicial/cerebro-de-drfe-seria-condenado-a-5-anos-y-6-meses-de-carcel/20090220/nota/766852.aspx

[[Category:Comerciante]]

Enrique Mario Francini

2016-06-25T15:05:14Z

Ibamis.guevara:

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|cónyuge =
}}

Enrique Mario Francini (San Fernando, 14 de febrero de 1916 - Buenos Aires, [[27 de agosto]] de [[1978]]) fue un director de orquesta, compositor y violinista argentino.

==Primeros años==

A pesar de que nació en la ciudad de [[San Fernando]] en la provincia de [[Buenos Aires]] ([[Argentina]]), cercana a la ciudad de Buenos Aires, pasó su infancia y adolescencia en la ciudad de Campana ubicada junto al río Paraná, donde estudió violín en el conservatorio del maestro alemán [[Juan Ehlert]]. En [[1933]] en ocasión de que [[Carlos Gardel]] hiciera una presentación en Campana le entregó junto a su amigo Héctor Stamponi —que tenía su misma edad— un tango que habían compuesto en colaboración.

==Actividad artística==

Comenzó su actividad profesional cuando se incorporó a la orquesta de Elhert que actuaba en un conocido programa de Radio Prieto conocido como las matinées de Juan Manuel, conjunto en el cual también participaban Héctor Stamponi y Armando Pontier, con los que luego formó un trío para actuar por Radio Argentina.

Pasó más adelante a integrar la orquesta de [[Miguel Caló]] en la que actuaban músicos como [[Osmar Maderna]], [[Domingo Federico]], [[Carlos Lazzari]] y [[Armando Pontier]], En [[1945 ]]se unió a este último para formar la orquesta que bajo el rubro Francini-Pontier actuaría durante diez años con gran éxito y dejaría grabadas unas ciento veinte placas, treinta y cuatro de ellas instrumentales, comenzando por el registro del tango Margot realizado el [[29 de enero]] de [[1946]]. La orquesta de inspiración troileana ejecutaba un tango instrumentalmente evolucionado destacándose en los tangos Arrabal, La beba, Lo que vendrá, Pa'que se acuerden de mí, Para lucirse, Pichuco, Tigre viejo, A Zárate entre otros. A lo largo de esos diez años se alternaron como vocalistas Alberto Podestá, Raúl Berón, [[Roberto Rufino]], Julio Sosa, Pablo Moreno, Roberto Florio, Héctor Montes y Luis Correa.

Posteriormente integró un dúo con Héctor Stamponi en tanto en forma paralela formó y dirigió su propia orquesta, que duró menos de un año y en la que cantaba Alberto Podestá, con la que grabó varios temas comenzando por La trilla, de Eduardo Arolas, y Petit Salón, de Vicente Demarco con letra de Silvio Marinucci, el 3 de noviembre de [[1955]], para la discográfica RCA-Víctor. En su repertorio se destacaron su gran creación Tema otoñal y sus solos en Inspiración y Sensiblero.

En [[1954]] participó en un homenaje a la memoria de [[Juan Carlos Cobián]] en un quinteto de primeras figuras con Aníbal Troilo en bandoneón, Roberto Grela en guitarra, Kicho Díaz en contrabajo y Horacio Salgán en piano.

Poco después integró el Octeto Buenos Aires, con los bandoneones de Astor Piazzolla y Roberto Pansera, el violín de Hugo Baralis, el violoncelo de José Bragato, el bajo de Aldo Nicolini, la guitarra de Horacio Malvicino y el piano de Atilio Stampone a los que a veces a agregaban colaboraciones de Elvino Vardaro y de Leopoldo Federico.

Luego formó el Quinteto Real con Horacio Salgán, Pedro Laurenz y Ubaldo de Lío. Integró también una orquesta con Elvino Vardaro, Los Astros del Tango, concebida principalmente para grabar temas de grandes compositores con arreglos Argentino Galván. Otro conjunto en que participó fue Los Violines de Oro del Tango en el que, al igual que el anterior, predominaban las cuerdas.

En [[1963]] integró La Orquesta de las Estrellas, en la cual con la dirección de Miguel Caló, participaban el pianista Orlando Trípodi además de Armando Pontier, Domingo Federico, Alberto Podestá y Raúl Berón.

En 1970 formó un sexteto en el que participaba el bandoneonista Néstor Marconi, a cargo de los arreglos, actuando con gran éxito en Caño 14 y en televisión y grabando un larga duración.

En 1973 reconstituye la orquesta con Pontier y hacen una gira por Japón, con cantante Alba Solís. En 1977 hace una nueva gira por aquel país, que dura tres meses, integrando un importante espectáculo con más de veinte músicos y parejas de baile. A su retorno organizó una orquesta sinfónica que realizó el espectáculo Tangos por el mundo en el Teatro Presidente Alvear de la avenida Corrientes.

Al decir del poeta Horacio Ferrer:
Fue parte del movimiento renovador que encabezaron Galván, Piazzolla, Troilo y Salgán y en el que alternó lucidamente como ejecutante, como director y como compositor. Número uno, juntamente con Simón Bajour, entre los cultores del virtuosismo violinístico en el tango, surgió al plano profesional entre los valores más auténticos de la Generación del Cuarenta (...) Violín de llamativa seguridad, vibrato medio, depurado e inconfundible sonido y prodigiosa mano izquierda, se ha caracterizado, además, por una personal manera de dividir la frase musical.

Era un músico muy estudioso que llegó a ser maestro de armonía y composición y en forma paralela a su actividad tanguera integró desde 1958 hasta su fallecimiento la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires como primer violín. Ha estado también vinculado a las actividades societarias y gremiales de SADAIC.

Como compositor se destacan su milonga Azabache, los tangos Mañana iré temprano, La vi llegar, Junto a tu corazón, Inquietud, Ese muchacho Troilo, Tema otoñal, Óyeme, La canción Inolvidable, Triste flor de fango, Princesa del fango, Me lo dice el corazón, Camuflaye y Delirio así como los valses Bajo un cielo de estrellas y Pedacito de cielo. Como ejecutante se recuerdan en especial las versiones en la orquesta de Miguel Caló para el sello Odeón de Mañana iré temprano y Sans Souci, en la de Francini-Pontier para el sello Víctor, Delirio, Pecado y A los amigos; con el Octeto Buenos Aires para discos Allegro y Disc-Jockey, Mi refugio, Tema otoñal y Marrón y azul, con Los Astros del Tango para la marca Music-Hall, Milonguita, Copacabana y Tiernamente, con el Quinteto Real para la discográfica Columbia, Organito de la tarde, El arranque y Ya no cantas chingolo

Falleció de un ataque cardíaco el [[27 de agosto]] de [[1978]] en pleno escenario de la tanguería Caño 14 donde estaba actuando.

==Filmografía==

La sombra de Safo ([[1957]]) (intérprete de la música)
Cuidado con las imitaciones

==Fuentes==

http://www.todotango.com/creadores/ficha/66/Enrique-Francini

http://www.ellitoral.com/index.php/diarios/2014/02/15/.../SOCI-03.html

http://www.eltangoysusinvitados.com/.../orquesta-enrique-francini-su-obra-en....

[[Category:Violinista]]

Archivo:Enrique Mario Francini.jpeg

2016-06-25T15:04:53Z

Ibamis.guevara:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Enrique Mario Francini

2016-06-25T15:03:40Z

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Enrique Mario Francini (San Fernando, 14 de febrero de 1916 - Buenos Aires, [[27 de agosto]] de [[1978]]) fue un director de orquesta, compositor y violinista argentino.

==Primeros años==

A pesar de que nació en la ciudad de [[San Fernando]] en la provincia de [[Buenos Aires]] ([[Argentina]]), cercana a la ciudad de Buenos Aires, pasó su infancia y adolescencia en la ciudad de Campana ubicada junto al río Paraná, donde estudió violín en el conservatorio del maestro alemán [[Juan Ehlert]]. En [[1933]] en ocasión de que [[Carlos Gardel]] hiciera una presentación en Campana le entregó junto a su amigo Héctor Stamponi —que tenía su misma edad— un tango que habían compuesto en colaboración.

==Actividad artística==

Comenzó su actividad profesional cuando se incorporó a la orquesta de Elhert que actuaba en un conocido programa de Radio Prieto conocido como las matinées de Juan Manuel, conjunto en el cual también participaban Héctor Stamponi y Armando Pontier, con los que luego formó un trío para actuar por Radio Argentina.

Pasó más adelante a integrar la orquesta de [[Miguel Caló]] en la que actuaban músicos como [[Osmar Maderna]], [[Domingo Federico]], [[Carlos Lazzari]] y [[Armando Pontier]], En [[1945 ]]se unió a este último para formar la orquesta que bajo el rubro Francini-Pontier actuaría durante diez años con gran éxito y dejaría grabadas unas ciento veinte placas, treinta y cuatro de ellas instrumentales, comenzando por el registro del tango Margot realizado el [[29 de enero]] de [[1946]]. La orquesta de inspiración troileana ejecutaba un tango instrumentalmente evolucionado destacándose en los tangos Arrabal, La beba, Lo que vendrá, Pa'que se acuerden de mí, Para lucirse, Pichuco, Tigre viejo, A Zárate entre otros. A lo largo de esos diez años se alternaron como vocalistas Alberto Podestá, Raúl Berón, [[Roberto Rufino]], Julio Sosa, Pablo Moreno, Roberto Florio, Héctor Montes y Luis Correa.

Posteriormente integró un dúo con Héctor Stamponi en tanto en forma paralela formó y dirigió su propia orquesta, que duró menos de un año y en la que cantaba Alberto Podestá, con la que grabó varios temas comenzando por La trilla, de Eduardo Arolas, y Petit Salón, de Vicente Demarco con letra de Silvio Marinucci, el 3 de noviembre de [[1955]], para la discográfica RCA-Víctor. En su repertorio se destacaron su gran creación Tema otoñal y sus solos en Inspiración y Sensiblero.

En [[1954]] participó en un homenaje a la memoria de [[Juan Carlos Cobián]] en un quinteto de primeras figuras con Aníbal Troilo en bandoneón, Roberto Grela en guitarra, Kicho Díaz en contrabajo y Horacio Salgán en piano.

Poco después integró el Octeto Buenos Aires, con los bandoneones de Astor Piazzolla y Roberto Pansera, el violín de Hugo Baralis, el violoncelo de José Bragato, el bajo de Aldo Nicolini, la guitarra de Horacio Malvicino y el piano de Atilio Stampone a los que a veces a agregaban colaboraciones de Elvino Vardaro y de Leopoldo Federico.

Luego formó el Quinteto Real con Horacio Salgán, Pedro Laurenz y Ubaldo de Lío. Integró también una orquesta con Elvino Vardaro, Los Astros del Tango, concebida principalmente para grabar temas de grandes compositores con arreglos Argentino Galván. Otro conjunto en que participó fue Los Violines de Oro del Tango en el que, al igual que el anterior, predominaban las cuerdas.

En [[1963]] integró La Orquesta de las Estrellas, en la cual con la dirección de Miguel Caló, participaban el pianista Orlando Trípodi además de Armando Pontier, Domingo Federico, Alberto Podestá y Raúl Berón.

En 1970 formó un sexteto en el que participaba el bandoneonista Néstor Marconi, a cargo de los arreglos, actuando con gran éxito en Caño 14 y en televisión y grabando un larga duración.

En 1973 reconstituye la orquesta con Pontier y hacen una gira por Japón, con cantante Alba Solís. En 1977 hace una nueva gira por aquel país, que dura tres meses, integrando un importante espectáculo con más de veinte músicos y parejas de baile. A su retorno organizó una orquesta sinfónica que realizó el espectáculo Tangos por el mundo en el Teatro Presidente Alvear de la avenida Corrientes.

Al decir del poeta Horacio Ferrer:
Fue parte del movimiento renovador que encabezaron Galván, Piazzolla, Troilo y Salgán y en el que alternó lucidamente como ejecutante, como director y como compositor. Número uno, juntamente con Simón Bajour, entre los cultores del virtuosismo violinístico en el tango, surgió al plano profesional entre los valores más auténticos de la Generación del Cuarenta (...) Violín de llamativa seguridad, vibrato medio, depurado e inconfundible sonido y prodigiosa mano izquierda, se ha caracterizado, además, por una personal manera de dividir la frase musical.

Era un músico muy estudioso que llegó a ser maestro de armonía y composición y en forma paralela a su actividad tanguera integró desde 1958 hasta su fallecimiento la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires como primer violín. Ha estado también vinculado a las actividades societarias y gremiales de SADAIC.

Como compositor se destacan su milonga Azabache, los tangos Mañana iré temprano, La vi llegar, Junto a tu corazón, Inquietud, Ese muchacho Troilo, Tema otoñal, Óyeme, La canción Inolvidable, Triste flor de fango, Princesa del fango, Me lo dice el corazón, Camuflaye y Delirio así como los valses Bajo un cielo de estrellas y Pedacito de cielo. Como ejecutante se recuerdan en especial las versiones en la orquesta de Miguel Caló para el sello Odeón de Mañana iré temprano y Sans Souci, en la de Francini-Pontier para el sello Víctor, Delirio, Pecado y A los amigos; con el Octeto Buenos Aires para discos Allegro y Disc-Jockey, Mi refugio, Tema otoñal y Marrón y azul, con Los Astros del Tango para la marca Music-Hall, Milonguita, Copacabana y Tiernamente, con el Quinteto Real para la discográfica Columbia, Organito de la tarde, El arranque y Ya no cantas chingolo

Falleció de un ataque cardíaco el [[27 de agosto]] de [[1978]] en pleno escenario de la tanguería Caño 14 donde estaba actuando.

==Filmografía==

La sombra de Safo ([[1957]]) (intérprete de la música)
Cuidado con las imitaciones

==Fuentes==

http://www.todotango.com/creadores/ficha/66/Enrique-Francini

http://www.ellitoral.com/index.php/diarios/2014/02/15/.../SOCI-03.html

http://www.eltangoysusinvitados.com/.../orquesta-enrique-francini-su-obra-en....

[[Category:Violinista]]

Roberto Rufino

2016-06-25T14:58:09Z

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Roberto Rufino fue un cantor argentino de tango que nació el 6 de enero de 1922 en la ciudad de Buenos Aires, Argentina y falleció en la misma ciudad el [[24 de febrero]] de [[1999]]. Fue conocido como "El Pibe del Abasto" o "El Pibe Terremoto" y cantó con reconocidas orquestas como las de Anselmo Aieta, Carlos Di Sarli, Enrique Mario Francini, Armando Pontier, [[Miguel Caló]] y [[Aníbal Troilo]], además de hacerlo como solista.

==Primeros años==

Nació en Agüero 753, en el barrio del Abasto y sus padres fueron Lorenzo Rufino, un matarife del Mercado de Abasto, y Agustina Guirin. Si bien nació el 6 de enero, figura inscripto como nacido el 8. Debutó profesionalmente en 1935 en el Café El Nacional, de Montevideo y Corrientes, como vocalista de la orquesta de Francisco Rosse y poco después pasó a cantar con la orquesta de Antonio Bonavena en el Petit Salón.

Siguió después con otras orquestas: la de Camilo Tarantini, de José "Natalín" y de Anselmo Aieta, y dejó el tercer año de bachillerato que estaba cursando.

==Carrera profesional==

En [[1939]] –cuando tenía 17 años- a instancias del representante de [[Carlos Di Sarli]] que le había oído cantar, el músico le compró un traje de pantalones largos, - Rufino venía de un hogar humilde y usaba pantalones cortos- lo integra a su orquesta, lo presenta en Radio El Mundo y en el cabaret Moulin Rouge y el [[11 de diciembre]] de [[1939]] graban para RCA Víctor el tango Corazón, de Di Sarli y Héctor Marcó y Milonga del sentimiento. Luego siguieron grabando –llegó en esa etapa a 46 piezas, un historial sin precedentes para sus 21 o 22 años- y dejó a Di Sarli para cantar con las orquestas de Alfredo Fanuele (1941) –en una gira por Chile donde actuó en el local "Maracaibo" de Santiago de Chile, y [[Emilio Orlando]] (1942), con quien trabajó compartiendo el rubro vocal con Alberto Marino en el "Palermo Palace" de Godoy Cruz y Santa Fe y en el programa Ronda de Ases por [[Radio El Mundo]].

En [[1943]] vuelve con Di Sarli y el [[17 de diciembre]] de ese año se registró el tango Boedo y San Juan, última grabación de la dupla Di Sarli - Rufino.

Cuando en 1944 se independizó y para que lo acompañe en LR3 Radio Belgrano, donde se lo llamó "El Actor del Tango", formó una orquesta que primero fue conducida por el pianista Atilio Bruni, luego por el bandoneonista Antonio Ríos, más tarde por Alberto Camara y, en Uruguay, por Porfirio Díaz. En 1947 Rufino cubrió durante dos años la ausencia de Alberto Podestá, en la orquesta Francini-Pontier, después participó en dos cortos musicales y actuó por poco tiempo con Miguel Caló, ya en 1950.

Entre 1952 y 1954 fue cantor de Roberto Caló compartiendo el cartel con Elsa Rivas y Leopoldo Federico, y luego siguió como solista, salvo breves intervenciones con Francini (1957), Pontier (1961-1962), con el que actuó en la televisión y en Radio Belgrano además de grabar para CBS Columbia, Aníbal Troilo - que lo consideró una de las voces más apreciadas de los escenarios argentinos de esa época- (1962-1965) y Miguel Caló ([[1966]]).

En [[1959]] actuó con su orquesta en la que [[Mario De Marco]] dirigía y hacía los arreglos, en Radio El Mundo y en bailes populares los domingos. Al año siguiente lo hace en el local céntrico “Marabú” y también en Radio Mitre. En 1993 ofreció un memorable recital en un escenario levantado en el Paseo del Bosque, de [[La Plata]], en el que ovacionaron a esa voz todavía fresca y melodiosa.

==Actuación como cantante melódico==

Una faceta curiosa de la carrera de Rufino fue su actuación por poco tiempo como cantante melódico, bajo el seudónimo de [[Bobby Terré]], con el que, grabó entre [[1957]] y [[1960]], en tanto hacía actuaciones con público en la sala mayor de Radio El Mundo, usando una máscara y presentándose como "El enmascarado Bobby Terré" para mantener oculta su identidad. De esa época se destacaron sus interpretaciones de Adiós, adiós, adiós..., El teléfono, Vuelve, amor y La luna y el sol.

==Compositor y letrista==

Compuso muchas obras: Muchachos, arranquemos para el centro, Eras como la flor, ¡Cómo nos cambia la vida!, ¡Calla!, Destino de flor", Dejame vivir mi vida, La novia del suburbio, Soñemos, Tabaco rubio, El clavelito, No hablen mal de las mujeres, Los largos del pibe, En el lago azul, Carpeta, El bazar de los juguetes, La calle del pecado, Julián Tango, Manos adoradas, Porque te sigo queriendo, ¡Qué quieren, yo soy así!, Lita, Boliche, entre otras, en colaboración con músicos y letristas entre los que están Roberto Casinelli, Manolo Barros, Mario César Arrieta, Marvil, Roberto Caló, Cholo Hernández, Julio Navarrine, Héctor Marcó, Horacio Sanguinetti, Reinaldo Yiso, Ángel Cabral, Alberto L. Martínez y Alejandro Romay, ex propietario de Canal 9 que fue junto con Rufino el primer concesionario de Radio Libertad.

==Valoración==

Se destacaron sus interpretaciones de tangos como Corazón, Decime qué pasó, Necesito olvidar, Cosas olvidadas, Mañana zarpa un barco, El bazar de los juguetes, Cómo nos cambia la vida, Charlemos, Cornetín, entre otras.
“Dueño de un estilo propio y de una voz cálida y melodiosa …transitó con éxito durante varias décadas por los caminos de la temática ciudadana…supo escoger un repertorio que nunca desentonó con su estilo casi coloquial, su registro de tenor”.

El 24 de febrero de 1999 falleció en la Fundación Favaloro donde estaba internado. En 1997 había sido declarado "ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires", y en 1998, había sido galardonado por la Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música (Sadaic) y declarado "ciudadano ilustre de la cultura nacional". Desde 1949 estaba casado con Perla Benigna Lorenzo, con quien tuvo tres hijos: Roberto, Hugo y Daniel.

==Fuentes==

http://www.todotango.com/creadores/ficha/172/Roberto-Rufino

http://argentinatango.es/Roberto-Rufino-Su-Vida-y-Su...Biografia.../183

http://www.terapiatanguera.com.ar/Notas%20y%20articulos/tino_rufino.htm

[[Category:Cantor]]

Archivo:Roberto Rufino.jpeg

2016-06-25T14:57:31Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Marta Moreno

2016-05-27T20:23:11Z

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==Biografía==

Nacida en [[Madrid]] en [[1964]], inicia sus estudios musicales en la Escuela Superior de Canto, teniendo como maestros a Inés Ribadeneira, Horacio R. Aragón, José Luis Alonso, Pascual Ortega y Odón Alonso. Entre [[1989]] y [[1992]] amplía sus estudios en el Conservatorio de su ciudad con la maestra Angelines Zanetti, y entre [[1995]] y [[1997]], recibe clases de perfeccionamiento vocal con la soprano [[Delmira Olivera]].

Se inicia como profesional en las temporadas de zarzuela de los Veranos de la Villa, en los montajes de Miguel Narros de Bohemios, La Verbena de la Paloma y La Revoltosa, bajo la dirección musical de Miguel Roa y José Antonio Torres.

Desde entonces ha trabajado con numerosas compañíaponerse ens líricas, en las que, dada su versatilidad como cantante y actriz, ha interpretado multitud de papeles del género lírico español, llegando a protagonizar títulos como Doña Francisquita (Aurora, y Dª Francisca), La Revoltosa (Mari Pepa y Gorgonia), El Barberillo de Lavapiés (Paloma y Marquesita), La Gran Vía (Dª Virtudes), La Dolorosa (Dolores), Agua, Azucarillos y Aguardiente (Pepa, Manuela y Dª Simona), y un largo etc.

En el terreno operístico ha interpretado [[La Traviata]] (Annina), y La Fille du Règiment (Duchesse).

Ha trabajado con el Teatro de la Zarzuela en los montajes La Revoltosa y El dúo de la Africana, (1989), bajo la dirección de Javier Ulacia y Benito Lauret; en La Bruja (2004), bajo la dirección de Luis Olmos y en La Tabernera del Puerto (2007) también dirigida por Luís Olmos.
En [[2010]] interpreta la Madre Abadesa de Don Juan Tenorio en el festival Clasicos en Alcalá de de Alcalá de Henares.

Como soprano y actriz de la Compañía Lírica Española, ha interpretado asiduamente, además de los títulos citados, La Calesera, Luisa Fernanda, El Caserío, La Corte de Faraón, Gigantes y Cabezudos, La Viuda Alegre, La Leyenda del Beso, Black, el Payaso etc. y el estreno de la ópera cómica Virgina Virginis, en el rol de Amante

Es habitual en temporadas líricas como las del Teatro Arriaga de [[Bilbao]], Teatro Villamarta de Jerez, Centro Cultural de la Villa de Madrid, Carlos III de El Escorial, Campoamor de Oviedo, Jovellanos de Gijón, Principal de Palma de Mallorca, Baluarte de Pamplona etc. También colabora habitualmente con Opera Cómica de Madrid, en montajes como Viva la Opera, Los Sobrinos del Capitán Grant, título que inaugura el teatro Madrid en 1992, en el marco -Madrid Capital Cultural-; Jugar con Fuego, El Bateo, El Chaleco Blanco, Arrieta y Barbieri, El Barbero de Sevilla, El dúo de la Africana, La Verbena de la Paloma, El Caserío, Don Manolito, Estudiantes y Alguaciles, La Señora Capitana y La Bruja

Ha interpretado comedia musical, pudiendo destacarse el estreno de El Libro de la Selva bajo la dirección de Gustavo Tambascio; y el papel de “Nancy” en la primera grabación en castellano de Oliver!. Otras grabaciones suyas que se pueden destacar; Con derecho a cocina, bajo la dirección de su autor, Ricardo Vidal. La Gran Vía y La Revoltosa, para RTVE junto a Plácido Domingo, en los papeles de “Sra. Virtudes” y “Gorgonia”, y La Bruja para Deutsche Grammophon.

Marta es hermana de Pilar Moreno, quien actualmente ejerce de profesora en el [[Colegio Santa Rafaela María]], en Entrevías (Madrid).

==Discografía==

Con Derecho a Cocina

Oliver!

La Revoltosa

La Gran Vía

La Bruja

==Filmografía==

Al fin solos, una comedia familiar (Corto)

A propósito de Kafka (Corto)

==Fuentes==

https://www.cinepapaya.com/biografia/marta-moreno-19763

https://es-la.facebook.com/public/Marta-Moreno-Gil

[[Category:Cantante]]

Archivo:Marta Moreno.jpeg

2016-05-27T20:22:44Z

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Carlos Julio Billy Reynoso

2016-02-19T23:22:59Z

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Carlos Julio Billy Reynoso (Avellaneda, [[12 de diciembre]] de [[1949]]) es un antropólogo argentino, dedicado a la reconstrucción y crítica de la teoría antropológica, así como a la contribución a través del desarrollo de modelos formales y de marcos epistemológicos y metodológicos a la transdisciplinariedad de la investigación en ciencias sociales.

==Vida profesional==

Reynoso es profesor de la carrera de [[Antropología]] en la Universidad de [[Buenos Aires]] (UBA), donde dicta las cátedras de Teorías antropológicas contemporáneas y Elementos de lingüística y semiótica, además de seminarios de Antropología de la música y de Neurociencia y Antropología del conocimiento. También es profesor en la Especialización en tecnologías urbanas sostenibles de la Facultad de Ingeniería (UBA), titular de la cátedra de Modelos formales no transformacionales de la carrera de Letras (UBA) y profesor invitado en numerosas facultades de Iberoamérica.

Como investigador, tiene el grado de Doctor en Antropología Social; sus especializaciones comprenden la teoría antropológica, metodología de la investigación, ciencia cognitiva, inteligencia artificial, métodos formales, antropología urbana y algorítmica arquitectónica, arquitectura de software, lingüística, semiótica, etnomusicología y teorías de la complejidad y el caos.
Es miembro fundador de [[Antropocaos]], grupo de investigación dedicado a los estudios antropológicos desde las teorías del caos y la complejidad y es director de la colección editorial Complejidad Humana junto con el antropólogo mexicano Rafael Pérez-Taylor.
En el área de informática, se destaca su trabajo en [[Microsoft]] (1993-2003), donde realizó aportes al desarrollo de software vinculado a la investigación científica, trayectoria por la que fue nominado Microsoft Most Valuable Professional en [[2004]].

==Pensamiento y obra==

El trabajo intelectual de Reynoso suele concentrarse alrededor de dos ejes: por una parte, el de lograr un examen profundo de las distintas corrientes antropológicas para determinar su consistencia, su robustez y su nivel de aporte a una investigación científica capaz de producir resultados significativos; por otra parte, evaluar y generar marcos metodológicos para integrar las teorías y resultados de campos científicos (principalmente ciencias cognitivas, teoría evolucionista y teorías de la complejidad y el caos) con las ciencias sociales, en especial la antropología. La línea de investigación a la que ha dedicado sus últimos esfuerzos interdisciplinarios es el análisis de redes sociales (ARS), el cual cree que "podrá proveer a la antropología de un arsenal de herramientas innovadoras que posibilite el diálogo con otros saberes en una investigación abierta, sustentable y positiva 'renovando la clase de preguntas que es posible formular', 'logrando minimización de costos y gestión sustentable' y 'elaborando herramientas que estén a la altura de lo que ahora puede hacerse'".

Su examen de la teoría antropológica incluye numerosos casos en los que el análisis, partiendo de un comentario detallado de las obras, arroja un juicio negativo sobre paradigmas enteros. Su libro El surgimiento de la antropología posmoderna ([[1991]]) comprende una selección de los textos más representativos de esta corriente en antropología, a partir de los cuales Reynoso comienza una crítica rigurosa y largamente desfavorable a los fundamentos y los resultados de la misma, que luego continúa en obras posteriores. En Apogeo y decadencia de los estudios culturales ([[2000]]), realiza una depuración de los aspectos valiosos de esta corriente pero expone lo que considera sus impotencias intrínsecas y sus fracasos, concluyendo "que hoy parezcan dominantes sólo quiere decir que están cayendo desde mayor altura".

En el área de etnomusicología, llevó a cabo relevamientos en el Sureste asiático y en la Puna (noroeste de Argentina y sur de Bolivia), desarrolló modelos computacionales aplicados a la etnomusicología de los etruscos y teorías sobre la difusión de corrientes musicales entre África y América. Publicó la obra Antropología de la música (2006) en dos volúmenes, el primero dedicado a las teorías de la simplicidad y el segundo a las de la complejidad, donde revisa y critica la mayor parte de las investigaciones desarrolladas en esta subdisciplina.

En el área de complejidad, sus tres últimos libros constituyen sus aportes más importantes hasta la fecha. En Complejidad y Caos: Una exploración antropológica (2006), dedica una primera parte a exponer e interpretar la incursión de las teorías sistémicas en las ciencias sociales; en la segunda parte trata el surgimiento y ascenso de las teorías de la complejidad y el caos en la física, la matemática y la biología; para finalmente determinar buenas y malas estrategias para un enriquecimiento mutuo de ambos campos. Análisis y diseño de la ciudad compleja: Perspectivas desde la antropología urbana (2010), es una evaluación de las herramientas y técnicas de modelado provenientes de la complejidad, junto con los estudios de caso existentes, para el desarrollo sustentable de las ciudades. En Redes sociales y complejidad: Modelos interdisciplinarios en la gestión sostenible de la sociedad y la cultura (2011), Reynoso realiza una historia y un análisis epistemológico de los modelos reticulares, y una evaluación de las oportunidades y los límites para integrarlos al trabajo antropológico:

La idea es no sólo demostrar que las redes y la complejidad aportan una herramienta de un carácter cuya necesidad es palpable, sino organizar los aspectos formales de la narrativa de modo que quede plenamente expuesto el hecho de que ambas establecen por un lado la posibilidad y por el otro la necesidad de fiscalizar las viejas y las nuevas estrategias disciplinarias desde la mera raíz, sea ello debido a los caminos que se abren, a las oscuridades que se aclaran o a los mitos que se caen.
Reynoso, 2011

Adicionalmente, en estos libros Reynoso hace un comentario del software disponible para los investigadores que pretendan introducirse o aumentar el manejo de estas herramientas de modelado.
Su revisión epistemológica de la antropología y de las ciencias abarca numerosas disciplinas y autores. Entre sus habituales preferencias se encuentran los cibernéticos Norbert Wiener y Ross Ashby, el matemático John Von Neumann, el epistemólogo Gregory Bateson, los teóricos de la complejidad Barabási, Strogatz y Watts. Entre los que impugna incansablemente están Clifford Geertz, Fritjof Capra, Francisco Varela y fundamentalmente Edgar Morin.

==Libros publicados==

[[1986]] — Teoría, historia y crítica de la antropología cognitiva [[Buenos Aires]], Búsqueda-Yuchán, ISBN 978-950-560-043-4

[[1987]] — Paradigmas y estrategias en antropología simbólica Buenos Aires, Búsqueda-Yuchán, ISBN 978-950-560-034-2

[[1991]] — Antropología y programación lógica Buenos Aires, Búsqueda-Yuchán, ISBN 978-950-560-034-2

[[1991]] — El surgimiento de la antropología posmoderna México, Gedisa, ISBN 84-7432-447-5

[[1993]] — De Edipo a la máquina cognitiva Buenos Aires, El Cielo por Asalto

[[1998]] — Corrientes en antropología contemporánea Buenos Aires, Biblos

[[2000]] — Apogeo y decadencia de los estudios culturales, México, Gedisa, ISBN 84-7432-810-1

[[2006]] — Complejidad y Caos: Una exploración antropológica, Buenos Aires, Editorial Sb, ISBN 987-1256-04-3

[[2006]] — Antropología de la Música, Buenos Aires, Editorial Sb, ISBN 978-987-1256-03-7

[[2008]] — Corrientes teóricas en antropología: Perspectivas desde el siglo XXI, Buenos Aires, Editorial Sb, ISBN 978-987-1256-21-1

[[2009]] — Modelos o metáforas: Crítica del paradigma de la complejidad de Edgar Morin, Buenos Aires, Editorial Sb, ISBN
978-987-1256-54-9

[[2010]] — Análisis y diseño de la ciudad compleja: Perspectivas desde la antropología urbana, Buenos Aires, Editorial Sb, ISBN 978-987-1256-67-9

[[2011]] — Redes sociales y complejidad: Modelos interdisciplinarios en la gestión sostenible de la sociedad y la cultura, Buenos Aires, Editorial Sb, ISBN 978-987-1256-87-7

==Fuentes==

http://carlosreynoso.com.ar

http://antropocaos.com.ar

http://rafaelpereztaylor.com

[[Category:Antropólogo]]

Archivo:Carlos Julio Reynoso.jpeg

2016-02-19T23:20:23Z

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Locomotora Castro

2016-01-27T00:49:27Z

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Jorge Fernando "Locomotora" Castro (18 de agosto de 1967, [[Caleta Olivia]], provincia de [[Santa Cruz]]) es un boxeador argentino, campeón mundial de la categoría "Middle / Medio (69 - 75 kg)", también conocido como "Roña", seguramente sea recordado, más que nada, por las acciones en su segunda defensa del título.

==Biografia==
Castro, que en [[1985]] se hizo profesional, había sufrido antes un accidente grave de bicicleta, donde los médicos decían que nunca podría entrar al profesionalismo. Pero se recuperó del siniestro, fue profesional, desmintiendo las predicciones de los facultativos, en [[1987]].

Fue campeón mundial en 1994, ganándole al campeón Reggie Johnson en [[Buenos Aires]]. Después retuvo el título ante Alex Ramos por nocaut, y viaja a Monterrey, para defender el título contra el campeón mundial de la WBO y de la WBA John David Jackson de Filadelfia. Hubo dos peleas previas en un programa Pagar Para Ver: Félix Trinidad versus Oba Carr y Julio César Chávez versus Tony Lopez. Castro fue zamarreado mal en las tres tarjetas, además de un ojo cerrado y el otro apenas abierto, Jackson se confió ; y Castro lanzó un zurdazo a la sien de Jackson, y éste cae con un nocaut al piso, ... Jackson logró erguirse, pero sufrió un nocaut más: Así fue la pelea más insólita de retención de un título, por un boxeador "demolido" que noqueó en el noveno round.

Luego en la conferencia de prensa, Castro llamó a su punch ganador La mano de Dios, en referencia al La mano de Dios de Diego Maradona en un partido ganador de la Selección de fútbol de Argentina en la Copa Mundial de Fútbol de 1986. Así, aquel momento se conoce como la versión boxística de La mano de Dios. Esta pelea, y su increíble final, fue motivo de publicaciones de revistas y de libros.
Castro defendió la corona dos veces más, incluyendo la revancha a Johnson, y luego la perdió con Shinji Takehara por decisión de tarjetas en el duodécimo round en 1995.

En 1997 peleó dos "10 rounds" en las 168 libras o peso super mediano contra el legendario ex tetracampeón mundial, el panameño Roberto Durán, ganando la 1ª el 15 de febrero, en Argentina, Mar del Plata ante 9 000 expectadores, y perdiendo la revancha en en el Gimnasio Nuevo Panamá, el [[14 de junio]], y luego con Jackson, ganando por fallo en diez.
Castro perdió dos peleas más del campeonato mundial: en diciembre de 2000, en Alemania perdiendo por nocaut en 10 de la WBC campeón cruceros del mundo Juan Carlos Gómez, y en febrero de [[2002]], en Phoenix con el IBF campeón mundial crucero Vasiliy Jirov, de Kazajistán viviendo en Phoenix, perdiendo por fallo en doce. Aunque perdió estas dos oportunidades de ser campeón mundial, no anunció su retiro.

El 18 de junio de [[2005]], Jorge Castro sufrió un accidente automovilístico en Buenos Aires, con un colapso de pulmón y varias[costillas. El accidente y sus negativas consecuencias fueron similares a las de su archirrival Roberto Durán en Buenos Aires unos años antes. Castro requirió mucha hospitalización y cirugía de emergencia, y quedó en situación estable luego de operado, recuperándose de sus traumatismos.

[[El 22 de abril]] de 2006, Castro perdió con José Luis Herrera, en el cuarto round por nocaut, y hubo disturbios. Tuvo su revancha ante el mismo oponente, el 27 de enero de 2007, ganándole por K.O. técnico en el segundo round. Esta fue su última pelea, ya que se retiró luego.

[[El 13 de mayo]] de 2007 ingresó al reality show Gran hermano 2007 Famosos del canal de televisión argentinoTelefe.El 9 de julio del mismo año, fue el octavo eliminado con el 73,5% de los votos.

==Fuentes==

http://elequipo-deportea.com/.../168-la-mayor-hazana-de-locomotora-castro.ht...

http://www.antesydespues.com.ar/jorge-locomotora-castro/

http://www.apertura.com/.../Jorge-Locomotora-Castro-y-la-pelea-en-la-que-ma...
[[Category:Boxeador]]

Archivo:Jorge Locomotora Castro.jpeg

2016-01-27T00:46:14Z

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Pedro Laurenz

2015-12-25T21:56:37Z

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Pedro Laurenz ([[Buenos Aires]], [[10 de octubre]] de [[1902]] - Buenos Aires [[7 de julio]] de [[1972]]) fue un destacado bandoneonista, director y compositor argentino de tango. Integró el célebre sexteto de Julio de Caro y la primera formación del [[Quinteto Rea]]l (Laurenz-Salgán-De Lío-Francini-Ferro), formado en [[1959]] y aún hoy activo. En la Década de Oro del tango dirigió una conocida orquesta que actuó entre 1934 y 1953, en la que se destacó el cantante Alberto Podestá.
Compuso varios tangos conocidos como "Como dos extraños", "Berretín", "Mala junta", "Milonga de mis amores", "Mal de amores" y "Risa loca".

==Biografía==

Pedro Laurenz nació en 1902 en el barrio de La [[Boca]] de Buenos Aires, en un conventillo de la calle Garibaldi, para criarse luego en el barrio de Villa Crespo y luego siendo adolescente trasladarse a Montevideo. Estudio de niño primero violín y luego bandoneón. Debutó en la orquesta del pianista [[Luis Casanovas]], junto con los violinistas Edgardo Donato (autor de "A media luz") y Roberto Zerrillo. También integró la orquesta de Eduardo Arolas.
Regresó a Buenos Aires en [[1920]] e ingresó a la orquesta del pianista Roberto Goyheneche, actuando en la inauguración de Radio Cultura en diciembre de [[1922]].

Con 22 años, ingresó en [[1925]] en reemplazo de Petrucelli al recién formado sexteto de Julio de Caro, considerado como el iniciador de la Guardia Nueva del tango. Allí formó pareja de bandoneones con Pedro Maffia, el más destacado de la historia del tango. En 1926 Maffia dejó el sexteto y fue reemplazado por Armando Blasco. En este período participó en unas quince grabaciones, destacándose "Amurado" (con Maffia y letra de José de Grandis).
Participa de la película Luces de Buenos Aires protagonizada por [[Carlos Gardel]], en el momento en que éste canta el tango "Tomo y obligo", acompañado por Laurenz y De Caro.

En 1934 formó su propia orquesta, con Blasco y un joven Osvaldo Pugliese, debutando en el bar "Los 36 billares", ubicado en la Avenida de Mayo. En 1937 grabó una versión de "Arrabal" de José Pascual, que es considerada por algunos estudiosos como el momento en que se inicia la Edad de Oro del tango, identificada con los '40. Entre los cantantes de su orquesta se destaca Alberto Podestá, de gran popularidad. El hecho de que sus otros cantantes, como Alberto Marcó, Juan Carlos Casas, Carlos Bermúdez o Jorge Linares- no tuvieron una amplia popularidad, limitó también el éxito de la orquesta. La orquesta de Laurenz se mantiene hasta 1954.
En ese período grabó 68 temas (aún no había long play), varios de ellos clásicos de su autoría, "Berretín", "Mala junta" (con Julio de Caro y Juan Velich), "Milonga de mis amores", "Como dos extraños", "Risa loca", "Esquinero" y "Orgullo criollo".

En 1959, ya finalizada la era de la masividad del tango y las grandes orquestas, integró la formación original del celebre y aún existente Quinteto Real, liderado por Horacio Salgán, con cinco grandes solistas: Salgán en piano y él mismo en bandoneón, Enrique Mario Francini en violín, Ubaldo De Lío en guitarra y Rafael Ferro en contrabajo, grabando su primer álbumen en 1960, un disco histórico en el que los cinco miembros aparecen de frac sentados en sillones.

En 1965 actuó en el cortometraje Fueye querido, con otros bandoneonistas y en 1969 integró un quinteto con [[Ricardo Walczak]] (violín), José Colángelo (piano), Rubén Ruiz (guitarra) y [[Luis Pereyra]] (contrabajo), con quienes grabó el álbum Pedro Laurenz interpreta a Pedro Laurenz.

En [[1970]] integró un cuarteto con Fernández Suárez Paz (violín), Osvaldo Potenze (piano) y Julio Rodolfo (contrabajo). El 16 de mayo de ese año el cuarteto actúa en el Carnegie Hall de Nueva York.
Murió el 7 de julio de 1972. En su funeral el poeta Horacio Ferrer lo despidió con poema:

¿Quién diría que no está?
Si cuando estaba,
de un tangazo bestial
volteó el olvido. [[Horacio Ferrer]]

==Estilo==

Laurenz interpretaba el bandoneón con un estilo al que se ha llamado cadenero, en referencia al caballo que es colocado en un carro al frente de los demás para que marque el paso del conjunto. Su manera de tocar se distinguía por un fraseo brillante y esa marcación del ritmo. Horacio Ferrer describe en uno sus poemas ese estilo:

Quien lo ha visto tocar decir pudiera,
que no era un fueye, che, lo que apretaba,
sino un potro con teclas que mandaba
un relincho de sangre compañera. [[Horacio Ferrer]]

==Álbums==
Quinteto Real, con el Quinteto Real, 1960, Columbia 45404

Pedro Laurenz interpreta a Pedro Laurenz, 1969.

==Fuentes==
http://www.todotango.com/creadores/biografia/74/Pedro-Laurenz/

http://www.elportaldeltango.com/historias/laurenz.htm

http://www.bbc.co.uk/.../5d73cab5-fe7e-47fa-846a-6ed5b...Traducir esta página

[[Category:Músico]][[Category:Compositor]]

Archivo:Pedro Laurenz.jpeg

2015-12-25T21:47:41Z

Ibamis.guevara:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Pedro Arico Suarez

2015-09-15T19:07:07Z

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{{Ficha de futbolista
|nombre= Pedro Arico Suárez
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|tamaño=

|nombrecompleto= Pedro Bonifacio Suárez Pérez
|apodo= "Arico", "La gallega", "Toscanito", "Perro de presa"
|fecha de nacimiento= 5 de junio de 1908
|lugar de nacimiento= Santa Brígida, Islas Canarias, España
|fecha de fallecimiento= 18 de abril de 1979
|lugar de fallecimiento= Buenos Aires, Argentina
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|club= Ferro Carril Oeste
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Pedro Bonifacio Suárez Pérez, más conocido como "Arico" Suárez (5 de junio de 1908, Santa Brígida, Canarias, España - [[18 de abril]] de [[1979]], [[Buenos Aires]], [[Argentina]]) fue un futbolista hispano-argentino que desarrolló toda su carrera deportiva en Argentina, en [[Ferro Carril Oeste]] primero y en [[Boca Juniors]] después. Disputó más de 300 partidos en la máxima categoría del fútbol argentino, convirtiéndose en uno de los ídolos principales del club Xeneize en los años 30. Allí consiguió 5 títulos.
Con su participación en la [[Copa Mundial de Fútbol]] de [[1930]] con la selección albiceleste se convirtió en el primer jugador español en disputar una Copa Mundial de Fútbol, siendo además hasta [[2002]] el único futbolista nacido en el archipiélago canario en disputar la fase final de un Mundial de fútbol.
Era un jugador de corte defensivo. Su posición natural en el campo era la de mediocampista, principalmente como interior izquierdo.

==Biografía==

===Primeros años===

Pedro Bonifacio Suárez Pérez nació en Santa Brígida (Gran Canaria) el [[5 de junio]] de [[1908]] como el séptimo hijo del matrimonio de Sebastián Suárez Monzón y Candelaria Pérez Martínez. Con tan sólo dos años de edad emigró con sus padres y hermanos a Argentina. La familia Suárez Pérez se estableció en Cafferata, un barrio obrero de la Provincia de Santa Fe.[1] Fue en las calles de aquel barrio donde Pedro dio sus primeros toques al balón.

===Fútbol profecional===
Los primeros pasos de "Arico" en el fútbol de competición los dio en [[1928]] en las filas de Ferro Carril Oeste de Buenos Aires, donde apenas permaneció una campaña. Al año siguiente pasó a las filas de Boca Juniors, donde disputó más de 300 partidos. En Boca consiguió 5 campeonatos y una Copa Carlos Ibarguren.
Debutó con la Selección Nacional Argentina el [[15 de julio]] de [[1930]], en un partido correspondiente al Mundial de Fútbol de Uruguay disputado contra Francia (1-0). Defendió la elástica albiceleste un total de 11 ocasiones.
Se retiró a los 34 años siendo el capitán del equipo.

===Vida personal===
Arico" se casó en Buenos Aires con la también emigrante de origen canario Luisa Naranjo y fue padre de dos hijos: Pedro y María.

==Trayectoria profesional==
===Clubes===
Club
País
Año
Partidos
Goles
Ferro Carril Oeste
Argentina
1928-1929
?
?
Boca Juniors
Argentina
1929-1942
311
1

===Participación en copas del mundo===

[[Copa Mundial de Fútbol de 1930]] (en Uruguay) - Argentina - Subcampeón

===Palmarés===

Primera División Argentina (5): 1930, 1931, 1934, 1935 y 1940
Copa Ibarguren (1): 1940
==Fuentes==
http://arogeraldes.blogspot.com/.../pedro-arico-suarez-el-primer-espanol-en.ht...

http://www.historiadelfutbolcanario.com

http://www.informexeneize.com.ar/biografia_pedro_arico_suarez.htm

[[Category:Futbolista]]

Archivo:Pedro Arico Suzrez.jpeg

2015-09-15T19:05:32Z

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