EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Usuario:Ileana07113cfg jc/Nuevas

2011-12-01T16:06:32Z

Ileana07113cfg jc:

*[[Septicemia]]
*[[Barbara Delinsky]]
*[[Danielle Steel]]
*[[Maya Plisetskaya]]
*[[Gaelen Foley]]
*[[Enfermedad de Machado-Joseph]]
*[[Macroglobulinemia de Waldenstrom]]
*[[Microorganismos]]
*[[Giovanni Boccaccio]]
*[[Miguel Indurain Larraya]]
*[[Síndrome de Klippel-Trenaunay]]
*[[Eagles]]
*[[María Estuardo]]
*[[Regina Duarte]]
*[[Donovan Leitch]]
*[[Peter Frampton]]
*[[Lisa Kleypas]]
*[[Pitiriasis liquenoides]]
*[[Sistemas de gestión de bases de datos]]
*[[Stevie Ray Vaughan]]
*[[Eric Johnson]]
*[[Chantico]]
*[[Camaxtli]]
*[[Microsoft Wordpad]]
*[[Acuecucyoticihuati]]
*[[Mayáhuel]]
*[[Carly Simon]]
*[[Agrippina Vaganova]]
*[[Natalia Makarova]]
*[[Tony Shalhoub]]
*[[Traylor Howard]]
*[[Chevy Chase]]
*[[Svetlana Zakharova]]
*[[Irene Gruss]]
*[[Deep Purple]]
*[[Itzpapalotl]]
*[[Rosa Hilda Zell Peraza]]
*[[Sylvie Guillem]]
*[[Joe Satriani]]

Joe Satriani

2011-12-01T16:04:22Z

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|género(s)= [[Rock instrumental]], [[Blues rock]], [[Jazz rock]], [[Hard rock]], [[Heavy metal]], [[Metal progresivo]]

}}<div align="justify">
''' Joe Satriani.''' Joe «Satch» Satriani es un guitarrista de [[rock]]. Ha recibido 13 nominaciones a los [[Premios Grammy]] y ha vendido más de 7 millones de discos en todo el mundo.

==Síntesis biográfica ==
Joe Satriani nació el [[15 de julio]] de [[1956]] en [[Westbury]], [[New York]]. Se decidió por la guitarra tras escuchar a [[Jimi Hendrix]]. Durante los ‘70 Satriani se mudó a [[Berkeley]], [[California]] persiguiendo una carrera como músico. Fue inspirado por músicos como [[Allan Holdsworth]] y [[Lennie Tristano]]. Cuando su amigo y antiguo alumno alcanzó la fama tocando con [[David Lee Roth]] en [[1986]], Vai alabó a Satriani en multitud de entrevistas a revistas de guitarra.

Su segundo álbum editado en [[1987]] y llamado «Surfing with the alien» se considera uno de los 5 mejores álbumes de guitarra instrumental del rock, conteniendo temas como «Always with me, always with you» o «Midnight».

En [[1989]], la canción de Satriani «One Big Rush» (originalmente lanzada como «Flying in a Blue Dream») fue incluida en la banda sonora de Say Anything. En [[1994]], Satriani ingresa en [[Deep Purple]] sustituyendo a [[Ritchie Blackmore]] durante la gira de la banda.

En [[1996]], Satriani forma el G3, una gira de conciertos de tres guitarristas instrumentales de rock — originalmente Satriani, [[Steve Vai]], y [[Eric Johnson]].

Satriani ha creado la serie de guitarras Ibanez JS y el amplificador Peavey JSX.

===Estilo===
Satriani es criticado habitualmente por la «esterilidad» de su música. Al momento de crear es muy variado y utiliza todo lo que sabe con tal de expresar lo que quiere. Este adjetivo es causado por su música sencilla, donde muchos encuentran clichés en exceso y pocos cambios armónicos. La aparente perfección de su técnica como guitarrista hace que a veces sea descripta como robótica. Por otro lado sus defensores argumentan el hecho de que muy pocos guitarristas pueden alcanzar esta técnica y profundizar con éxito en los más simples estilos como el blues and [[rock and roll]]. En comparación con otros virtuosos contemporáneos, como [[Yngwie Malmsteen]] y [[John Petrucci]], Satriani es más lírico.
Está considerado por algunos como uno de los guitarristas más técnicos del rock. Según éstos ha conseguido dominar casi todas las técnicas de ejecución de su instrumento, incluyendo tapping a dos manos, sweep picking, volume swells, tap harmonics, etc. Además es reconocido como un gran profesor de guitarra, entre cuyos alumnos se incluyen [[Steve Vai]], [[David Bryson]] (Counting Crows), [[Kirk Hammett]] (Metallica), [[Larry Lalande]] (Primus, ex-Possessed), [[Charlie Hunter]], [[Kevin Cadogen]] (Third Eye Blind), [[Alex Scolnick]] (Testament), el ex-Megadeth, [[Marty Friedman]], entre otros.

==Discografía==
*[[2009]] Live In Paris: I Just Wanna Rock
*[[2008]] Professor Satchafunkilus And The Musterion Of Rock
*[[2007]] Surfing with the Alien [20TH ANNIVERSARY] (Remasterizado)
*[[2006]] Satriani LIVE!
*[[2006]] Super Colossal
*[[2005]] One Big Rush: The Genius of Joe Satriani
*[[2005]] G3: Live in Tokyo
*[[2004]] Is There Love in Space?
*[[2004]] G3 Live: Rockin’ in the Free World
*[[2004]] Strange Beautiful Music [Japan Bonus Track]
*[[2002]] Strange Beautiful Music
*[[2001]] Live in San Francisco
*[[2000]] Engines of Creation
*[[2000]] Crystal Planet [Import Bonus Tracks]
*[[1998]] Crystal Planet
*[[1997]] G3: Live in Concert
*[[1995]] Joe Satriani
*[[1993]] Time Machine
*[[1992]] The Extremist
*[[1989]] Flying in a Blue Dream
*[[1988]] Dreaming #11
*[[1987]] Surfing with the Alien
*[[1986]] Not of This Earth

===Box Set y compilaciones===
*[[2003]] The Electric Joe Satriani: An Anthology

===Videos===
*[[2009]] Live In Paris: I Just Wanna Rock
*[[2006]] Satriani LIVE!
*[[2005]] G3: Live in Tokyo [DVD]
*[[2004]] G3 Live in Denver
*[[2001]] Live in San Fransicso [Video/DVD]
*[[1999]] The Satch Tapes
*[[1997]] G3: Live in Concert
*[[1996]] Reel Satriani

==Fuentes==
*[http://www.lastfm.es/music/Joe+Satriani/+wiki Joe+Satriani]
*[http://www.guitarristas.info/foros/biografia-gear-videos-joe-satriani/12477 guitarristas.info]
*[http://www.forometropolis.com/foro/showthread.php?t=1220 forometropolis.com]

[[Category:Músico]] [[Category:Cantante]]

Usuario:Ileana07113cfg jc/Nuevas

2011-11-30T22:01:12Z

Ileana07113cfg jc:

Sylvie Guillem

2011-11-30T07:20:24Z

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}}
'''Sylvie Guillem.'''Es una de las bailarinas y coreógrafas francesa más versátiles que ha dado la historia de la danza.

==Síntesis biográfica==

Nació el [[23 de febrero]] de [[1965]]. En la infancia se formó como gimnasta, y a los once años ingresó en la escuela de la Ópera de París. Cinco años más tarde ya formaba parte del ballet de la Ópera de París, estrenándose como primera bailarina en [[1984]], con El lago de los cisnes. En esta ocasión, Rudolf Nureyev la nombra Etoile. Contaba tan solo con 19 años.
Bailó hasta [[1988]] en la Ópera. Allí interpretó, entre otros, los protagónicos de: Romeo y Julieta, Raymonda, Sinfonía en C, Agon, Concerto Barocco, Apollon Musagette, Les chants de la terre, Don Quijote, GV10 (Armitage), Magnificat, Cenicienta, France danse (William Forsythe), In the middle somewhate elevated (Forsythe), Le Martyre de St Sébastien (Bob Wilson), Arépo (Béjart), Suite en blanc, Mouvements Rythmes Etudes (Maurice Béjart), Continuo, El lago de los cisnes, etc. Muchas de estas obras se crearon para ella.
En [[1988]] firma un contrato de "Principal Guest Artist" con el Royal Ballet de Londres. Con esta compañía baila los protagónicos de: La Bayadère, El lago..., Cenicienta, Other dances, Apollon, Grand pas classique, Giselle, A month in the country, Manon, Romeo y Julieta (versión Mac Millan ), In the middle..., Don Quijote (version Barychnikov), La Luna, Prince of pagodas, La bella durmiente, Hermann Schmermann, Step text, Birthday offering, Raymonda.
En el año [[2000]], con la misma compañía, baila Marguerite et Armand de Frederik Ashton, Le concert, de J. Robbins, y Le Jardin au Lilas de A. Tudor.

También baila con el American Ballet Theater las obras Don Quijote, La Bayadera, Fall River Legend, Giselle, Romeo y Julieta y La bella durmiente.
Fuera del Royal Ballet, es musa de las siguientes obras: Sissi impératrice (M Béjart ), Raíz cúbica (M Béjart), Wet Woman (Mat Ek) para la película South Bank Show, Smoke (Mat Ek) para la película Evidentia, Blue Yellow (J Burrows) para la misma película, Episodes (Béjart) y Ten blisters”(D. Kern). Amplía su repertorio con La consagración de la primavera (Béjart), La fontaine de Bakchisarai, Fall River Legend (A. de Milles), La Danse d'été (M. Wigman), Broken Fall y Tow (Russell Maliphant),

Sylvie ha bailado en los escenarios de los más grandes teatros internacionales: [[Lisboa]], [[Florencia]], [[Hamburgo]], [[Helsinki]], [[Copenague]], [[Viena]], [[San Petersburgo]], [[Sofía]], [[París]], [[Madrid]], [[Mónaco]], [[Tokio]], [[Osaka]], [[Nagoya]], [[Milán]], [[Atenas]], [[Francfort]], [[Roma]], [[Lausana]], [[Berlín]], [[San Francisco]], [[Nueva York]], [[Shangai]], [[Melbourne]], [[Sydney]], etc.

Poco a poco se fue distanciando del ballet clásico, disciplina que confiesa no echar de menos por ser demasiado repetitiva y poco espontánea.

== En la actualidad ==

Se dedica a la danza contemporánea, con coreógrafos como Akram Kham y Russell Maliphant.
A pesar de que (todavía) no le han otorgado la distinción de prima ballerina assoluta (distinción que solo ostentan [[Alicia Alonso]], [[Yvette Chauvire]], [[Margot Fonteyn]], [[Mathilde Kshessinska]], [[Alicia Markova]] y [[Maya Plissetskaya]]), Sylvie Guillem tiene todas las cartas para que así la reconozcan algún día. Bien merecido se lo tendría, por toda una vida dedicada a honrar la danza.
Sus interpretaciones han pasado a la historia, y ha sido la musa inspiradora de muchas piezas inolvidables. Es una de las bailarinas más versátiles que ha dado la historia de la danza. No solo ha sabido interpretar a clásicos, modernos y contemporáneos, sino que lo ha hecho de manera sublime. Es de las pocas bailarinas que realmente ha querido ir más allá de sus propios límites, lanzándose a la experimentación (actitud que muchos amantes fanáticos de la danza clásica han tachado de "traición"). Es conocida además por tener un cuerpo perfecto para la danza, de gran ductilidad y estilizado. Sus pies son objeto de admiración, fuertes y con un enorme empeine, lo cual le da una terminación perfecta a las estilizadas piernas.

==Premios y honores==
*[[1983]] : Medalla de oro del concurso de Varna
*[[1984]] : Prix du Cercle Carpeaux (Paris)
*[[1988]] : Prix Andersen (Copenhague), Grand Prix National de Danse (Paris), Commandeur des Arts et Lettres (Paris)
*[[1989]] : Grand Prix Pavlova
*[[1993]] : Médaille de Vermeil de la Ville de Paris
*[[1994]] : Chevalier de la Légion d'honneur
*[[1999]] : Chevalier de l'Ordre national du Mérite
*[[2000]] : Gente Dame d'Honneur des Hospitaliers de Pomerol
*[[2003]] : Honorary Commander of the Most Excellent Order of the British Empire
*[[2009]] : Officier de la Légion d'honneur.

==Fuentes==
*[http://www.lalistawip.com/personaje/Sylvie+Guillem_10634449/ lalistawip.com]
*[http://danzistica.blogspot.com/2010/09/sylvie-guillem.html danzistica.blogspot.com]

[[Category:Danza]]

Usuario:Ileana07113cfg jc/Nuevas

2011-11-30T06:18:09Z

Ileana07113cfg jc:

Deep Purple

2011-11-30T04:38:41Z

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{{Ficha Agrupación Musical
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|fecha de fundacion=1968
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|discografía(s)=

}}
''' Deep Purple''' Deep Purple es una banda de [[hard rock]] formada en [[Hertford]], [[Inglaterra]], en [[1968]], que está considerada como una de las pioneras del [[heavy metal]] y del [[hard rock]], aunque durante su carrera también incorporó elementos del [[pop]] y del [[rock progresivo]]. A lo largo de su carrera han vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo, y fueron reconocidos como la banda más ruidosa del mundo por el [[libro Guinness]] de los récords en los [[años 70]].

==Historia==

Al principio el grupo adoptó el nombre de “Roundabout”. La banda estaba formada por [[Chris Curtis]], [[Jon Lord]], [[Ritchie Blackmore]], [[Dave Curtis]] y [[Bobby Woodman]]. Al poco tiempo de su creación, una serie de problemas internos comenzaron a darse, y la banda se desintegra, quedando como únicos integrantes Lord y Blackmore.

Posteriormente se incorpora el bajista [[Nick Simper]], el vocalista [[Rod Evans]], y el batería [[Ian Paice]]. Es así como la nueva alineación se divide de la siguiente manera: Rod Evans en la primera voz, Ritchie Blackmore en la guitarra, Jon Lord en los teclados, Nick Simper en el bajo e Ian Paice en batería.

Poco tiempo después firman un contrato con la discográfica Tetragrammation (EEUU, Canadá y Japón), y con EMI para cubrir [[Europa]]. A partir de ese momento pasan a llamarse “Deep Purple”.

Ese mismo año aparece su álbum debut, “Shades of Deep Purple”, del que se extrae el sencillo "Hush", con el que lograron ingresar al cuarto puesto de las listas americanas. La acogida que recibió Deep Purple por parte del público fue tal, que casi inmediatamente se embarcaron en una gira a lo largo de todo [[Estados Unidos]].

Para [[1969]] lanzan su segundo disco, titulado “The Book of Taliesyn”, y meses más tarde aparece el disco homónimo “Deep Purple”.
Para aquél entonces, ocurren nuevos problemas al interior de Deep Purple. Por ello Evans y Simper se alejan del grupo e ingresan [[Ian Gillan]] como vocalista y el bajista [[Roger Glover]].

Iniciando la década de los 70, publican el álbum “In Rock”, también ese mismo año aparecen dos discos en vivo. Por un lado “Concerto for Group and Orchestra”, el cual fue grabado durante una presentación del conjunto en el Royal Albert Hall de[[ Londres]] en [[1969]], y por el otro, “Gemini Suite Live” grabado en el Royal Festival Hall de Londres junto a la Orchestra of the Light Music Society

==Éxito y creación de su propia compañía discográfica==

En [[1971]] sale a la venta el LP “Fireball”. Con este LP, Deep Purple logró acercarse al Top 40 de USA, y al número uno en [[Gran Bretaña]]. A fines de ese año, la banda crea su propia compañía discográfica bajo el nombre de "Purple Records".

“Machine Head”, su disco con mayor éxito comercial sale al mercado en [[1972]]. De este álbum se extraen los conocidos temas “Lazy”, “Highway Star” y “Smoke on the Water”.

Un año después Deep Purple edita el disco en vivo “Made in Japan”, el cual precisamente fue grabado durante una de las presentaciones del grupo en [[Japón]]. Cabe destacar que esta producción se convirtió en "el álbum en vivo más vendido en la historia de la música". También ese año aparece el disco grabado en estudio “Who Do We Think We Are” ([[1973]]). Al poco tiempo, Ian Gillan abandona Deep Purple, al igual que Roger Glover. En sus puestos ingresan [[David Coverdale]] como vocalista y [[Glenn Hughes]] como bajista.

En [[1974]] presentan el disco “Burn” en donde aparecen los temas “Burn”, “Mistreated” y “You fool No One”. Meses más tarde, Deep Purple publica el LP “Stormbringer”.

Un año después Ritchie Blackmore se aleja de Deep Purple temporalmente, y [[Tommy Bolin]] ocupa su lugar. Sin embargo, la banda saca adelante un nuevo álbum con fusiones de funk y soul titulado “Come Taste the Band” ([[1975]]).

== Decadencia de Deep Purple==

Con este nuevo disco realizan una gira europea, la cual estuvo llena de problemas, pues la adicción a la heroína por parte de Tommy Bolin generaron una serie de percances para la banda. Evidencia de ello queda registrada en el álbum en vivo titulado "Last Concert in Japan". A partir de este momento se inicia la decadencia de Deep Purple.

A inicios de [[1976]] la agrupación toma la determinación de acabar con aquél proyecto que tanta fama les había dado. De esta manera, David Coverdale se lanza como solista, y posteriormente forma parte del grupo “Whitesnake” junto a Ian Paice y Jon Lord. Por su parte, Glenn Hughes también se dedica a su carrera en solitario, mientras que Tommy Bolin tuvo un desenlace fatal a causa de una sobredosis de drogas.

==De vuelta a la escena==

Pasaron ocho años para que Deep Purple volviera a la escena musical. De esta manera en [[1984]] vuelven a reunirse Blackmore, Gillan, Glover, Lord y Paice (los miembros más emblemáticos de Deep Purple), y lanzan el esperado álbum “Perfect Strangers”. Con este nuevo trabajo se presentan en distintas ciudades del mundo para promocionar el disco.

Tres años después editan el LP "The House of Blue Light" y en [[1989]] Gillan abandona nuevamente el proyecto. En su lugar entra [[Joe Lynn Turner]].

Deep Purple inicia la década de los 90 con el LP “Slaves & Masters” ([[1990]]). Poco tiempo después Turner es despedido, y regresa Ian Gillan.

Ya para [[1993]] sale al mercado “The Battle Rages On”. Con este material salen de gira por [[USA]], [[Europa]] y [[Japón]]. Tras finalizar la serie de conciertos, Blackmore decide salir de la banda e ingresa [[Joe Satriani]] temporalmente. Tiempo después se les une en su lugar [[Steve Morse]].

A inicios de [[1996]], con esta nueva alineación aparece el disco "Purpendicular", con la cual hacen una gira mundial que incluye [[Sudamérica]] ([[Argentina]], [[México]], [[Brasil]], [[Perú]] y [[Chile]])

Dos años más tarde sale al mercado un nuevo LP titulado "Abandon". Este sería el último álbum de estudio en donde Jon Lord aparezca como miembro del grupo. Lord es reemplazado por el teclista [[Don Airey]]. De esta forma la banda queda finalmente conformada por Ian Gillan como vocalista, Roger Glover en el bajo, Steve Morse en la guitarra, Don Airey en los teclados e Ian Paice en la batería.

En el [[2003]], nace el disco “Bananas”, y en el año [[2005]] graban el álbum “Rapture of the Deep”, con el que Deep Purple inicia una gira mundial.

== Discografía ==
*Shades of Deep Purple – [[1968]] (Blackmore-Evans-Paice-Simper-Lord)
*The Book of Taliesyn – [[1968]] (Blackmore-Evans-Paice-Simper-Lord)
*Deep Purple – [[1969]] (Blackmore-Evans-Paice-Simper-Lord)
*In Rock – [[1970]] (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)
*Fireball – [[1971]] (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)
*Machine Head – [[1972]] (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)
*Who Do We Think We Are? – [[1973]] (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)
*Burn – [[1974]] (Blackmore-Coverdale-Paice-Hughes-Lord)
*Stormbringer – [[1974]] (Blackmore-Coverdale-Paice-Hughes-Lord)
*Come Taste the Band – [[1975]] (Bolin-Coverdale-Paice-Hughes-Lord)
*Perfect Strangers – [[1984]] (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)
*The House of Blue Light – [[1987]] (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)
*Slaves & Masters – [[1990]](Blackmore-Turner-Paice-Glover-Lord)
*The Battle Rages on... – [[1993]] (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)
*Purpendicular – [[1996]] (Morse-Gillan-Paice-Glover-Lord)
*Abandon – [[1998]] (Morse-Gillan-Paice-Glover-Lord)
*Bananas – [[2003]] (Morse-Gillan-Paice-Glover-Airey)
*Rapture of the Deep – [[2005]] (Morse-Gillan-Paice-Glover-Airey)

===Miembros===
*Ian Gillan
*Steve Morse
*Roger Glover
*Don Airey
*Ian Paice

===Antiguos miembros===
*Jon Lord
*Rod Evans
*David Coverdale
*Joe Lynn Turner
*Ritchie Blackmore
*Joe Satriani
*Tommy Bolin
*Nick Simper
*Glenn Hughes

== Fuentes ==
*[http://www.todomusica.org/deep_purple/ todomusica.org]
*[http://www.lastfm.es/music/Deep+Purple Deep+Purple]

[[category:Música_rock]]

Usuario:Ileana07113cfg jc/Nuevas

2011-11-30T04:04:48Z

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Itzpapalotl

2011-11-30T04:03:23Z

Ileana07113cfg jc: Página creada con '{{Ficha Santos y Deidades |nombre = Itzpapalotl |imagen = images.25.jpg |tamaño = |religión =Mitología Azteca |sincretismo = |celebración = |canonización = |patrón = ...'

{{Ficha Santos y Deidades
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}} ''' Itzpapalotl ''': Itzpapalotl , 'Mariposa de Obsidiana'. Es arquetipo de la mujer sabia y anciana y de las magas poderosas. Vinculada a la muerte, al sacrificio y a la guerra.

== Iconografía ==

En la frente lleva un rosetón hecho con pequeñas plumas y una jadeita o turquesa en el centro.
Presenta alas de mariposa nocturna con pedernales; el [[nahualli]], "ser en el que se transforma" el numen, indica que el poder o fuerza que representa está en la magia.
El pelo negro es largo y está peinado a la manera de los guerreros, seccionado en mechones a la altura del cuello hacia abajo. El mechón que queda al frente se trenza con una delgada tira de piel roja. Además, lleva en el vértice de la cabeza el [[cuauhpilolli]] "colgajo de plumas de águila" de los guerreros. La pintura facial es blanca de tiza con rayas delgadas rojas verticales al igual que la del cuerpo. A la altura del ojo con ceja y de la mandíbula descarnada tiene bandas negras horizontales. En la punta de la nariz un perdernal o cuchillo de sacrificio y la boca abierta como de muerto. Su gran orejera es redonda de turquesa, con un ornamento rojo trapezoidal del que penden plumas extremadamente finas y una importante piedra preciosa. Apenas se distingue abajo del mentón los collares de oro y de mosaico de turquesa con cascabeles redondos áureos.

== Mitología ==

Según la leyenda, Itzpapalotl cayó de los cielos junto con las Tzitzimime y algunos seres como escorpiones y sapos. Itzpapalotl vestía una capa invisible para que nadie la pueda ver. Se creía que, a veces, se maquillaba como una dama de la Corte Mexicana, con polvo blanco y coloretes. Sus dedos se estrechan en garras de jaguar, y los dedos de los pies en garras de águila.
Diosa originaria de las [[tribus chichimecas]] que la relacionaban con la madre tierra en el aspecto del sacrificio, la muerte y la guerra.
Los aztecas también la llamaban [[Tlazoltéotl]] y era la diosa de la inmundicia y comedora de los "pecados".
En [[Teotihuacán]], Itzpapalotl se encuentra en el palacio de [[Quetzalpapalotl]].
Itzpapálotl es la regente de la decimoquinta sección del [[tonalpohualli]] o calendario ritual
A Itzpapalotl le corresponde, dentro de su esfera de acción, el arquetipo de la primer mujer sacrificada. Asimismo, como otras deidades de la tierra, le corresponde asumir los aspectos de guerra y muerte.

== Fuentes ==
*[http://www.flickr.com/photos/crxto/4686047188/ flickr.com]
*[http://www.arts-history.mx/sitios/index.php?id_sitio=5354&id_seccion=4556&id_subseccion=8520&id_documento=285 history.mx/sitios]

[[Category:Santo_o_deidad]]

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Irene Gruss

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|lugar de nacimiento= [[Buenos Aires]], [[Argentina]] {{Bandera| Argentina}}
}}
'''Irene Gruss'''. Irene Gruss es una poetisa argentina, nacida en [[1950]]. Formó parte del grupo de poetas que fundó, a comienzos de los [[años 1970]], el taller «Mario Jorge De Lellis», desde el que actuó un movimiento que significó a la vez la continuación y el replanteo del coloquialismo que animó la poesía de los 60.

==Síntesis Biográfica==

Nació en Buenos Aires el [[31 de agosto]] de [[1950]].
Cursó estudios universitarios, de manera incompleta, de Medicina (Universidad de La Plata), Biología (UBA) y Letras (UBA). Desde los 8 hasta los 21 años participó en coros bajo la dirección del maestro [[Antonio Russo]] e intentó canto individual supervisada por Susana Naidich, pero fracasó o, más bien, opuso la música a la escritura.

==Inicios como escritora==

Integró los talleres de escritura [[Aníbal Ponce]], [[Mario Jorge De Lellis]] (cofundadora), junto a escritores como [[Lucina Alvarez]], [[Rubén Reches]],[[Marcelo Cohen]], [[Daniel Freidemberg]], [[Jorge Aulicino]], [[Alicia Genovese]],[[Leonor García Hernando]].
Integró las redacciones de las revistas literarias “ El escarabajo de oro ”, “ El ornitorrinco ”, “ El juguete rabioso ”, así como colaboró en distintas publicaciones como “ El lagrimal trifulca ”, de Rosario, “ Crisis ”, “ Diario de Poesía ”, “ La danza del ratón ”, “ Latido ” y otras. Poemas suyos fueron publicados también en distintos medios como “ La opinión ”, “ Tiempo argentino ”, “ Clarín ”, “ La Nación ”, “ La Capital ” de Rosario, y otros en Tucumán, Santa Fe, San Luis, Chubut, Neuquén.
Han sido traducidos poemas de su autoría a los idiomas [[francés]], [[inglés]], [[ruso]], [[croato]], [[portugués]], [[italiano]] y [[sueco]].
En [[1981]], participó en el libro conjunto “ Lugar Común ”, Ed. El escarabajo de Oro, con prólogo de [[Santiago Kovadloff]].
Ha coordinado talleres de poesía desde [[1986]] hasta [[1994]]. Su otro oficio es la corrección, a lo que se dedica desde hace ya varios años en forma paralela a la escritura y como modo de subsistencia.

==Publicaciones==

Publicó “ La luz en la ventana ”, Ed. El escarabajo de oro, [[1982]]; “ El mundo incompleto ”, Ed. Libros de Tierra Firme, [[1987]]; “ La calma ”, Ed. Libros de Tierra Firme, [[1991]]; “ Sobre el asma ”, edición de la autora, [[1995]]; “ Solo de contralto ”, Ed. Galerna, [[1998]], “ En el brillo de uno en el vidrio de uno ”, Ed. La Bohemia, [[2000]].

==Premios==

Recibió, en [[1975]], el Primer Premio a obra inédita otorgado por la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires y, en [[1986]], el primer premio en el concurso organizado por la Biblioteca Cornelio Saavedra y auspiciado por Eveready.

==Fuentes==
*[http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/las12/13-2003-2005-06-12.html pagina12.com.ar]
*[http://www.paginadepoesia.com.ar/arg_gruss.html paginadepoesia.com.ar]
*[http://www.honorarte.com.ar/poesia_gruss.htm honorarte.com.ar]
*[http://blog.eternacadencia.com.ar/?tag=irene-gruss eternacadencia.com.ar]

[[Category:Escritores]]

Svetlana Zakharova

2011-11-29T17:44:16Z

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}}'''Svetlana Zakharova.'''Svetlana Zakharova es una bailarina de ballet clásico ucraniana.

==Sus inicios==

Nació en [[Lutsk]], [[Ucrania]], el [[10 de Junio]] de [[1979]]. Desde los seis años se fue a un estudio local de Danzas Populares pero no de Ballet. A la edad de diez años, se incorporó a la Escuela Coreográfica de [[Kiev]], donde se entrenó principalmente con [[Valeria Sulegina]]. En [[1995]], y después de sus seis años de estudio en la Escuela de Kiev, Svetlana participó en las competencias de [[San Petersburgo]] en las que ganó el segundo premio por su actuación en La Bella Durmiente.
En Junio de [[1996]], Svetlana se graduó en la Academia Vaganova, ejecutando Tchaikovsky Pas de Deux de Balanchines.

==Bailarina principal==

Se unió al [[Ballet Marinsky]] teniendo solo 17 años, y un año más tarde fue Ascendida a Bailarina Principal. Conoció y dominó todo el repertorio del Ballet Marinsky desde las obras Clásicas por su interpretación en obras como Giselle, Odette, El Lado de los cisnes ,La Bella Durmiente, La Bayadera, El Corsario y todas Nuevas Coreografías del Ballet Marinsky.

==Nominaciones y premios==

Fue nominada al premio “La máscara de Oro” por mejor actuación femenina en Giselle [[1998]] Fue Ganadora de “la Máscara de Oro “ por mejor actuación en Ballet [[1999]] y año [[2000]] por Bella Durmiente. Y en el [[2002]] ha sido Estrella Invitada de las principales Compañías de Ballet del Mundo (New York City Ballet- Paris Opera Ballet- American Ballet Theatre-Milán Ballet- Ballet Nacional Ingles- Nuevo Ballet de [[Tokio]].etc .
Empezó a bailar como Directora del [[Ballet Bolshoi de Moscu]] desde Octubre del [[2003]]. Y ensaya sus interpretaciones con [[Ludmilla Semenyaka]], bailarina estrella de la generación anterior. Svetlana Zakharova es una Artista Honorífica de Rusia desde Junio 6/2005, y artista del pueblo Ruso Desde Feb21/2008 En su Galería de Trofeos, aparecen nueve de los premios más sobresaliente, otorga dos a una estrella de Ballet por sus destacadas actuaciones de [[1997]] al año [[2008]].

==Fuentes==

*[http://www.taringa.net/posts/arte/11914727/Svetlana-Zakharova---ballet_-videos_-info_-fotos_-Megapost_.html taringa.net]
*[http://degalaco.blogspot.com/2010/06/svetlana-zakharova-biografia.html blogspot.com]
*[http://www.harlequiniberica.com/mexico/Autora-libros-romanticos harlequiniberica.com]

[[Category:Danza]][[Categoría:Bailarines_de_ballet]]

Svetlana Zakharova

2011-11-29T17:27:16Z

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'''Svetlana Zakharova’’’. Svetlana Zakharova es una bailarina de [[ballet clásico]] [[ucraniana]]

==Sus inicios==

Nació en [[Lutsk]], [[Ucrania]], el [[10 de Junio]] de [[1979]]. Desde los seis años se fue a un estudio local de Danzas Populares pero no de Ballet. A la edad de diez años, se incorporó a la Escuela Coreográfica de [[Kiev]], donde se entrenó principalmente con [[Valeria Sulegina]]. En [[1995]], y después de sus seis años de estudio en la Escuela de Kiev, Svetlana participó en las competencias de [[San Petersburgo]] en las que ganó el segundo premio por su actuación en La Bella Durmiente.
En Junio de [[1996]], Svetlana se graduó en la Academia Vaganova, ejecutando Tchaikovsky Pas de Deux de Balanchines.

==Bailarina principal==

Se unió al [[Ballet Marinsky]] teniendo solo 17 años, y un año más tarde fue Ascendida a Bailarina Principal. Conoció y dominó todo el repertorio del Ballet Marinsky desde las obras Clásicas por su interpretación en obras como Giselle, Odette, El Lado de los cisnes ,La Bella Durmiente, La Bayadera, El Corsario y todas Nuevas Coreografías del Ballet Marinsky.

==Nominaciones y premios==

Fue nominada al premio “La máscara de Oro” por mejor actuación femenina en Giselle [[1998]] Fue Ganadora de “la Máscara de Oro “ por mejor actuación en Ballet [[1999]] y año [[2000]] por Bella Durmiente. Y en el [[2002]] ha sido Estrella Invitada de las principales Compañías de Ballet del Mundo (New York City Ballet- Paris Opera Ballet- American Ballet Theatre-Milán Ballet- Ballet Nacional Ingles- Nuevo Ballet de [[Tokio]].etc .
Empezó a bailar como Directora del [[Ballet Bolshoi de Moscu]] desde Octubre del [[2003]]. Y ensaya sus interpretaciones con [[Ludmilla Semenyaka]], bailarina estrella de la generación anterior. Svetlana Zakharova es una Artista Honorífica de Rusia desde Junio 6/2005, y artista del pueblo Ruso Desde Feb21/2008 En su Galería de Trofeos, aparecen nueve de los premios más sobresaliente, otorga dos a una estrella de Ballet por sus destacadas actuaciones de [[1997]] al año [[2008]].

==Fuentes==

*[http://www.taringa.net/posts/arte/11914727/Svetlana-Zakharova---ballet_-videos_-info_-fotos_-Megapost_.html taringa.net]
*[http://degalaco.blogspot.com/2010/06/svetlana-zakharova-biografia.html blogspot.com]
*[http://www.harlequiniberica.com/mexico/Autora-libros-romanticos harlequiniberica.com]

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Svetlana Zakharova

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'''Svetlana Zakharova'''.Svetlana Zakharova es una bailarina de [[ballet clásico]] [[ucraniana]]

==Sus inicios==

Nació en [[Lutsk]], [[Ucrania]], el [[10 de Junio]] de [[1979]]. Desde los seis años se fue a un estudio local de Danzas Populares pero no de Ballet. A la edad de diez años, se incorporó a la Escuela Coreográfica de [[Kiev]], donde se entrenó principalmente con [[Valeria Sulegina]]. En [[1995]], y después de sus seis años de estudio en la Escuela de Kiev, Svetlana participó en las competencias de [[San Petersburgo]] en las que ganó el segundo premio por su actuación en La Bella Durmiente.
En Junio de [[1996]], Svetlana se graduó en la Academia Vaganova, ejecutando Tchaikovsky Pas de Deux de Balanchines.

==Bailarina principal==

Se unió al [[Ballet Marinsky]] teniendo solo 17 años, y un año más tarde fue Ascendida a Bailarina Principal. Conoció y dominó todo el repertorio del Ballet Marinsky desde las obras Clásicas por su interpretación en obras como Giselle, Odette, El Lado de los cisnes ,La Bella Durmiente, La Bayadera, El Corsario y todas Nuevas Coreografías del Ballet Marinsky.

==Nominaciones y premios==

Fue nominada al premio “La máscara de Oro” por mejor actuación femenina en Giselle [[1998]] Fue Ganadora de “la Máscara de Oro “ por mejor actuación en Ballet [[1999]] y año [[2000]] por Bella Durmiente. Y en el [[2002]] ha sido Estrella Invitada de las principales Compañías de Ballet del Mundo (New York City Ballet- Paris Opera Ballet- American Ballet Theatre-Milán Ballet- Ballet Nacional Ingles- Nuevo Ballet de [[Tokio]].etc .
Empezó a bailar como Directora del [[Ballet Bolshoi de Moscu]] desde Octubre del [[2003]]. Y ensaya sus interpretaciones con [[Ludmilla Semenyaka]], bailarina estrella de la generación anterior. Svetlana Zakharova es una Artista Honorífica de Rusia desde Junio 6/2005, y artista del pueblo Ruso Desde Feb21/2008 En su Galería de Trofeos, aparecen nueve de los premios más sobresaliente, otorga dos a una estrella de Ballet por sus destacadas actuaciones de [[1997]] al año [[2008]].

==Fuentes==

*[http://www.taringa.net/posts/arte/11914727/Svetlana-Zakharova---ballet_-videos_-info_-fotos_-Megapost_.html taringa.net]
*[http://degalaco.blogspot.com/2010/06/svetlana-zakharova-biografia.html blogspot.com]
*[http://www.harlequiniberica.com/mexico/Autora-libros-romanticos harlequiniberica.com]

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Traylor Howard

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|descripción= Actriz de cine y televisión [[estadounidense]]
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|lugar de nacimiento= [[Orlando]],[[Florida]], {{Bandera2|Estados Unidos}}
}}''' Traylor Howard.''' Actriz estadounidense mas conocida como Natalie Tejer, asistente personal de Adrian Monk en la serie Monk.

==Síntesis biográfica==
Traylor Elizabeth Howard nació en [[junio de 1966]] en [[Orlando]], [[Estados Unidos]].
Comenzó a trabajar en publicidad antes de terminar el secundario en la Lake Highland Preparatory School, de la que se graduó en [[1984]].
Más tarde estudió Publicidad y Comunicación en la Universidad Estatal de Floriday apareció en más de treinta comerciales antes de que, convencida por un antiguo novio, comenzara a actuar.
==Sus inicios en la actuación==
En [[1996]] consiguió el papel de Joy en la serie de la NBC"Boston Common". Traylorinterpretó este papel entre [[1996]] y [[1997]]; al año siguiente fue seleccionada para el rol de Sharon Carter en la serie "Two Guys, a Girl and a Pizza Place", donde permaneció hasta [[2001]].
También fue artista invitada en series como "Lois & Clark: The New Adventures of Superman", "The West Wing", "The Division", y "Bram and Alice"; hasta que en [[2005]] se incorporó al elenco de la multipremiada serie "Monk", donde interpreta hasta la actualidad a Natalie Teeger, la asistente de Adrien Monk ([[Tony Shaoulub]]).

==Su debut en el cine==

Su debut cinematográfico se produjo en el drama "Till the End of the Night" ([[1994]]). Además ha intervenido en "Yo, yo mismo e Irene" ([[2000]]), con [[Jim Carrey]] y [[Renée Zellweger]]; "Trabajo sucio" ([[1998]]), con [[Chevy Chase]]; en la producción independiente "Confessions of a Sexist Pig" ([[2004]]) y en "La máscara 2" ([[2005]]).

==Vida personal==

En su vida personal, Traylor está divorciada del actor [[Cameron Hall]]. En [[2003]] contrajo matrimonio con su segundo esposo, el actor [[Christian Navarro]], del que actualmente se encuentra separada. Tiene un hijo de nombre Sabu, nacido en [[2006]].

==Filmografía==

*[[1994]] Till the End of the Night'
*[[1998]] Confessions of a Sexist Pig
*[[1998]]Anne Henning
*[[2000]] Me, Myself & Irene
*[[2005]] Son of the Mask

==En la televisión==
*[[1994 ]] Lois & Clark: The New Adventures of Superman
*[[1996]]–[[1997]] Boston Common
*[[1998]]–[[2001]] Two Guys, a Girl and a Pizza Place
*[[2002]] The West Wing
*[[2002]] First Monday
*[[2002]] The Division
*[[2002]] Bram and Alice
*[[2005]]-[[2009]] Monk
*[[2010 ]] Nolan Knows Best

==Fuentes==
*[http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article2401.html alohacriticon.com]
*[http://www.biografias.es/famosos/traylor-howard.html biografias.es]

[[Categoría:Actriz]]

Regina Duarte

2011-11-28T23:06:19Z

Ileana07113cfg jc: /* Datos biográficos */

{{Ficha Persona
|nombre= Regina Duarte
|nombre completo = Regina Blois Duarte
|otros nombres =
|imagen=R.duarte.jpg
|tamaño =
|descripción ='''Actriz de telenovelas y filmes brasileños'''
|fecha de nacimiento = [[5 de febrero]] de [[1947]]
|lugar de nacimiento = [[Franca-Sao Pablo]], {{Bandera2|Brasil}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia = [[Sao Pablo]]
|nacionalidad =Brasileña
|ciudadania =
|educación = Actuación
|alma máter =
|ocupación = Actriz
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|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = Eduardo Lippincott
|hijos = Andrés, Gabriela y Richard John
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|obras =Malu, Roque Santeiro, Páginas de la vida entre otras.
|premios =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">

'''Regina Duarte'''. Es una actriz brasileña de [[Televisión Globo]]. Considerado por muchos la más grande actriz de [[telenovelas]] en ese país.

==Datos biográficos==
Regina, hija de [[Jesús Duarte]] (militar) y Dulce Blois (profesora de piano), nació en la ciudad de [[Franca]], [[São Paulo]], pero vivió seis hasta dieciocho años en [[Campinas]]. Tiene cinco hermanos: María Lucía, Claudio, José, Flavio y Teresa.

Su carrera comenzó a los 14 años de edad como actriz en el grupo de aficionados del Tratado CE (Estudiante de Teatro de Campinas). Debutó jugando el comodín de la historia de la Compasión Ariano Suassuna. y participó en la asamblea de Poom, el fantasma amistoso, Maria Clara Machado, Rapunzel, la Navidad en la Plaza y el tiempo y los Conway, Priestley, y la Cruz de Ghéon.

En [[1964]] apareció en los carteles de una campaña de helados. A continuación, hizo un anuncio de televisión para una marca de refrigeradores.

Su formación incluye clases de [[ballet clásico]] con [[Xavier Mozart]], declamación con María Silvia Silva Ferraz y un curso de tres meses con [[Eugene Kusnet]] en el método de [[Stanislavski.]]

==Vida profesional==
Profesionalmente se estrenó en [[1965]] en la [[TV Excelsior]], actuando en la telenovela "Las victorias de Dios’’ por[[Ivan Ribeiro]], bajo la dirección de Walter Avancini, y el teatro en el mismo año, dirigida por Antunes Filho en la producción de "[[La fierecilla domada]]" por [[Shakespeare]].

Protagoniza Velo de novia Globo, en [[1969]], dirigida por Daniel Filho.

Se ganó el apodo de la novia de Brasil cuando hizo la telenovela ‘’Mi novia dulce’’ en [[1971]] en la televisión Globo. Luego fue invitada a participar en el montaje de la pieza de cabello de Brasil, pero no aceptó el papel porque no se desnuda en el escenario, pero en [[1976]] hizo una sensual para la revista [[Playboy]].

La imagen de la novia sólo gradualmente atenuada. Todo comenzó con la actuación en la telenovela Niña, en [[1977]], consolidándose como la imagen de Brasil con La mujerllamada Malú de [[1979]], donde interpretó a una mujer divorciada, independiente, llevando a muchos grupos conservadores para protestar.

Regina Duarte participó en varios programas de televisión brasileña histórica desde [[1960]], cuando vino el Festival especial de música popular brasileña (TV Record) hasta finales de [[1980]], donde se marcó la televisión brasileña por el éxito de la emisión, muestra la presentación de los nuevos talentos de la MPB, registraron tasas récord de audiencia.

En las novelas, Regina Duarte es la actriz que tiene las calificaciones más altas en Ibope a lo largo de su carrera.

En [[1985]], Regina, vivió uno de los más memorables de su carrera: la viuda de porcino en "Roque Santeiro", un papel que le valió numerosos premios de la prensa especializada y que aún hoy está en la mente de los fans. Después de La viuda de fuego en [[1988]] fue el turno de Rachel sufría de "Vale Todo", escenas inolvidables en la que fue protagonista junto a [[Gloria Pires]], que vivió María de Fátima, su hija en la trama. El carácter de María do Carmo, la "Reina de basura" ([[1990]]), es otro hito en la carrera y responsables de más premios. En los años 90 fue "Retrato de una mujer" ([[1993]]), el remake de "Hermanos Coraje" ([[1995]]) y Helena inicio de la serie, con "Love Story" ([[1995]]) y "For Love" ([[1997]]).

En [[1999]], Regina Duarte protagonizó la miniserie de la gran "Chiquinha Gonzaga", con su hija, [[Gabriela Duarte]], la interpretación de Chiquinha jóvenes. En [[2002]], otra miniserie hizo el brasileño matar la nostalgia de la actriz: "Deseos de mujer", como Andrea, que fue dirigida por [[Dennis Carvalho]] y una vez más actuó junto a su amiga Gloria Pires.

En [[2006]], su última Helena. En "Páginas de la Vida” Regina jugó un médico que adopta a un niño con [[síndrome de Down]]. La novela de Manuel Carlos fue un éxito y las escenas entre la actriz y su hija quedaron marcadas para la historia.

==Vida privada==
Regina Duarte está casada con Eduardo Lippincott desde el año [[2000]]. Además de la actriz [[Gabriela Duarte]], con quien protagonizó la novela ”Por amor” de Manuel Carlos y la miniserie “Chiquiña Gonzaga”, tiene dos hijos: Andrés y Richard John. En [[2006]],se convirtió en abuela de Manuela, hija de Gabriela y de Theo hijo de Andrés.

Gabriela y Andrés son frutos del casamiento de la actriz con Marcos Franco y Richard John nacido en [[1981]] es hijo de Regina con el publicitario argentino Daniel Gómez.

==Carrera==

===En la televisión===

*[[1965]] - El Dios conquistado - Malu
* [[1965]] - El gran viaje - Isabel
*[[1966]] - Las minas de plata - Inesita
* [[1966]] - Angel Marcos - Lilian
* [[1967]] - La Marioneta - Cathy
* [[1968]] - La Legión de los Olvidados - Regina
* [[1968]] - El tercer pecado - Carolina
* [[1969]] - Velo de la Novia - Andrea / Roberta / Maria Celia
* [[1969]] - Diez vidas - Pom Pom
* [[1969]] - Los extraños - Melissa
* [[1970]] - Hermanos Coraje - Rita (Rita Maciel Coraje o Rita)
* [[1971]] - My Girlfriend Dulce - Patricia
* [[1971]]-[[1974]] - Caso especial - episodio "No. 1" (1971) y "The Fortune Teller" ([[1974]]), en la dirección
* [[1972]] - Bosque de Piedra - Simone Marques / Rosana Reyes
*[[1973]] - Ternura - Cecilia
* [[1974]] - Fuego en la Tierra - Barbara
* [[1975]] - El pecado capital - Mila
* [[1977]] - Nina - Nina
* [[1979]] - Malu Mujer - Malu María Luisa o
* [[1980]] - Las mujeres 80 - Especial de TV - Presentación
* [[1982]] - Séptimo Sentido - Luana Camara / Capricci Priscilla
* [[1983]] - Batalla de los Sexos - Soul - cameo
* [[1984]] - Joan (Headline / SBT) - Joan Martins
* [[1985]] - Roque Santeiro - Viuda Porcina, el "nunca iba a ser"
* [[1987]] - El Otro Yo - Clara - cameo
* [[1988]] - Vale Tudo - Rachel Accioli
* [[1989]] - Top Model - Florinda - cameo
* [[1990]] - La reina de la chatarra - Maria do Carmo Pereira
* [[1994]] - Antares incidente - Shirley Terezinha
* [[1995]] - Historia de Amor - Helena Smith
* [[1995]] - Hermanos Coraje - cameo como una mujer en la calle
* [[1997]] - For Love - Helena Viana
* [[1999]] - Chiquinha Gonzaga - Chiquinha Gonzaga
* [[1999]] - La Bella y la Bestia - Lydia
* [[2001]] - Star Rectores - cameo como ella misma
* [[2002]] - Mujeres Amor - Andrea Vargas
* [[2003]] - Kubanacan - María Félix - cameo
* [[2005]] - Bajo nueva dirección - en el episodio "El Mensual"
* [[2006]] - Páginas de la vida - Helen Campbell Varela
* [[2008]] - Tres Hermanas - Nacimiento de Maria Bezerra Waldete / Verónica Ramos
* [[2010]] - Araguaia - Antoninha
* [[2010]] - Los Cariocas - Maria Elisa (Malu) - episodio "La adúltera Urca"
* [[2011]] - Astro - Clo Hayalla

===En el cine===

* [[1968]] - Major Lance - Cristina
* [[1969]] - María - María
* [[1975]] - La historia de la Compasión
* [[1976]] - Piso bruto - Sinhana
* [[1977]] - 88 paran, límite de alerta - Ana
* [[1978]] - Daniel, los esbirros de Dios - Beatriz / Sandra
* [[1981]] - El Hombre del subsuelo - Luisa Dos Santos
* [[1982]] - El hombre de Pau-Brasil - Lala
* [[1983]] - El bandido Slapstick - Annie
* [[1984]] - San Bernardo - Magdalena
* [[1985]] - Más allá de la pasión - Fernanda
* [[1995]] - La lona
* [[2000]] - Un Ángel Slapstick
* [[2003]] - Olga Del Volga - sin terminar para el día de hoy

===En el teatro===

* [[1966]] - La fierecilla domada
* [[1967]] - Negro de salida - un adolescente
* [[1969]] - Romeo y Julieta - Julieta Capuleto
* [[1971]] - Don Quijote, Mula Manca y su fiel compañero
* [[1975]] - Año Nuevo - Janet
* [[1978]] - La Encuesta de Santa - Días Blancos
* [[1986]] - Miss Banana - Música
* [[1992]] - La vida es sueño - Segismundo
* [[2001]] - Honor - Norah
* [[2005]] - Bazar del Corazón

==Premios==

*[[2006]] - La estrella de televisión de los años (esta gente)
Contigo Premio
*[[1997]] - por todo el trabajo (en el papel de "For Love")
Premio a la Calidad Profesional
*[[2002]] - por todo el trabajo (en el papel de "Deseos de mujer")
Premio Globo a la mejor actriz
*[[1971]] - por "Patricia" por mi novia dulce
Prensa para los Premios a la Mejor Actriz
* [[1965]] - para "Malu" de El Dios vence (Actriz Revelación)
* [[1967]] - como "Beth" por el títere
* [[1970]] - como "Rita", los Hermanos Coraje
* [[1972]] - para "Simone" y "Rosanna" por Bosque de Piedra
* [[1973]] - rechazó el premio a la Mejor Actriz por su actuación Cariñoso y Wilma.
* [[1979]] - para "Malu", las mujeres Malu
* [[1985]] - para "Viuda Porcina," Roque Santeiro
Premio APCA / Mejor Actriz de TV
* [[1979]] - Malu para la Mujer
* [[1980]] - Malu para la Mujer
* [[1985]] - por Roque Santeiro

==Fuentes==

*[http://www.tecontei.com.br/celebridade/65/perfil-de-regina-duarte.html tecontei.com]
*[http://doblaje.wikia.com/wiki/Regina_Duarte doblaje.wikia.com]

[[Categoría:Actriz]]

Regina Duarte

2011-11-28T23:05:40Z

Ileana07113cfg jc: /* Vida profesional */

Tony Shalhoub

2011-11-28T22:45:33Z

Ileana07113cfg jc: Página creada con '<div align="justify"> {{Ficha Persona |nombre= Tony Shalhoub |otros nombres= Anthony Marcus Shalhoub |imagen= imgTony Shalhoub1.jpg |descripción= Actor de cine y televisión [...'

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{{Ficha Persona
|nombre= Tony Shalhoub
|otros nombres= Anthony Marcus Shalhoub
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|descripción= Actor de cine y televisión [[estadounidense]]
|fecha de nacimiento= [[9 de octubre]] de [[1953]]
|lugar de nacimiento= [[Green Bay]] ,[[Wisconsin]], {{Bandera2|Estados Unidos}}
}}''' Tony Shalhoub .''' Anthony Marcus Shalhoub es un actor de cine y televisión [[estadounidense]], ganador de tres [[premios Emmy]] y un [[Globo de Oro]].Actualmente es la estrella y [[productor ejecutivo]] de la serie estadounidense [[Monk]], donde interpreta al protagonista, [[Adrian Monk]], un [[detective]] que padece un [[trastorno obsesivo-compulsivo]], y es habitualmente llamado por el departamento de policía de [[San Francisco]] ([[California]]) para resolver crímenes especialmente difíciles, que nadie puede resolver. Antes de interpretar a Adrian Monk, era bien conocido por su papel como el taxista [[italiano]] Antonio Scarpacci, en la serie norteamericana de la [[NBC]], [[Wings]], el cual interpretó desde [[1991]] hasta [[1997]]. Shalhoub es un solicitado actor de reparto.

==Síntesis biográfica==

Tony Shalhoub nació en [[octubre de 1953]] en [[Green Bay]], en el Estado de [[Wisconsin]], en los [[Estados Unidos]].
Su padre, Joe Shalhoub, emigró huérfano a los Estados Unidos a la edad de diez años. Con los años, contrajo matrimonio con Helen, segunda generación de americanos-libaneses y fundó una tienda de alimentos en el centro de Green Bay. Tony es el noveno de de 10 hermanos.

==Sus inicios como actor==

Tonycomenzó a actuar en obras escolares desde los 6 años y años más tarde se graduó en la Green Bay East High School. Luego obtuvo una Licenciatura en Drama en la [[University of Southern Maine ]]en [[Portland]], y realizó un master en la Yale School of Drama en [[1980]].
Poco después se mudó a [[Cambridge]], [[Massachusetts]], donde pasó cuatro temporadas con el American Repertory Theater antes de dirigirse a [[New York City]], donde trabajó como camarero mientras realizaba audiciones.
Realizó su debut en [[Broadway]] en la obra "The Odd Couple" y fue nominado en [[1992]] a un [[Tony Award]] por su trabajo en "Conversations with My Father".
En [[1991]], uno de sus primeros trabajos para la televisión fue en el papel del taxista italiano Antonio Scarpacci, en la serie norteamericana de la NBC, "Wings", el cual interpretó hasta [[1997]]. Al mismo tiempo, interpretó al Dr. Chester Ray Banton en un capítulo de la segunda temporada de "The X Files".

==Como Adrian Monk==

Actualmente es la estrella y productor ejecutivo de la serie estadounidense "Monk", donde interpreta al protagonista, Adrian Monk, un detective que padece un trastorno obsesivo-compulsivo, y es habitualmente llamado por el departamento de policía de San Francisco ([[California]]) para resolver crímenes especialmente difíciles, que nadie puede resolver.
Con su asistente personal [[Natalie Tejer]], en realidad su compañera de aventuras interpretada por [[Traylor Howard]] y con sus dos amigos el Capitán Leland Stottlemeyer y el Teniente Randy Disher, representados por los actores [[Ted Levine]] y [[Jason Gray-Stanford,]] la serie se convierte en un policial atravesado por diálogos de comedia.

==Vida personal==
Shalhoubcontrajo matrimonio con la actriz [[Brooke Adams]] en [[1992]], a quien conoció cuando coprotagonizaron en Broadway, "The Heidi Chronicles". Ambos han trabajado juntos en varias películas y Brooketambién ha sido artista invitada en algunos episodios de "Monk". Juntos han adoptado una niña, Sophie, en [[1994]], que se convirtió en su segunda hija luego de Josie Lynn, adoptada por Adamsen [[1988]] y a quien Tony también adoptó luego del matrimonio.

==Filmografía==
*([[2011]]) Cars 2 (Voz de Luigi) - (2011) Too Big to Fail (John Mack)
*([[2010]]) ¿Cómo sabes si...? (Psiquiatra) –
*([[2007]]) 1408 (Sam Farrell) –
*([[2006]]) Cars (Voz de Luigi) –
*([[2005]]) New York City (Dr. Trabulous, Sandie's Story)
*([[2004]]) Contra las Cuerdas (LaRocca)
*([[2004]]) El último golpe (the last shot) (Tommy Sanz)
*([[2002]]) Hombres de Negro II (Jeebs) –
*([[2002]]) Infiltrado (Nelson Gittes) –
*([[2002]]) Siete Días y Una Vida (Prophet Jack) –
*([[2001]]) 13 Fantasmas (A. Kriticos) –
*([[2001]]) El Hombre que Nunca Estuvo Allí (Freddy Riedenschneider)
*([[2001]]) Spy Kids (Alexander Minion) –
*([[1999]]) Héroes fuera de Órbita (Fred Kwan) –
*([[1998]]) Acción Civil (Kevin Conway) –
*([[1998]]) Estado de Sitio (1998) (Agente Frank Haddad) –
*([[1998]]) Paulie, El Loro Bocazas (Misha Vilyenkov)
*([[1998]]) Primary Colors (Eddie Reyes) –
*([[1997]]) Una Historia Diferente (Al) –
*([[1997]]) Hombres de Negro (Jack Jeebs) –
*([[1996]]) Una Gran Noche (Primo)
*([[1994]]) El Genio del Amor (Bob Rosetti) –
*([[1993]]) En busca de Bobby Fischer (Miembro del club de ajedrez) –
*([[1993]]) La Familia Addams: La tradición continúa (Jorge) –
*([[1992]]) Luna de Miel para Tres (Buddy Walker)
*([[1991]]) Barton Fink (Ben Geisler) –

==En la televisión==
*[[2002]] – [[2009]] Monk
*[[2000 ]] Madtv -Temporada 5, Episodio 18
-Temporada 5, Episodio 24
*[[1999]] – [[2000]] Stark Raving Mad
*[[1999]] Ally McBeal -Temporada 2, Episodio 18
Those Lips, That Hand
*[[1997]]White Lightning
*[[1996]]Frasier -Temporada 3, Episodio 23
The Focus Group
*[[1996]]Almost Perfect -Temporada 1, Episodio 16
Auto Neurotic
*[[1995]]Gargoyles -Temporada 2, Episodio 31
Grief
*[[1995]]The X-Files -Temporada 2, Episodio 23
Soft Light
*[[1992]]Dinosaurs -Temporada 2, Episodio 14
Fran Live
*[[1991]] – [[1997]] Wings
*[[1991]]Monsters -Temporada 3, Episodio 17
Leavings
*[[1987]]Spenser: For Hire -Temporada 2, Episodio 19
The Road Back
*[[1986]]The Equalizer -Temporada 1, Episodio 19
Breakpoint
==Premios==
*[[2003]] Globo de Oro al mejor actor de serie de TV - Comedia o musical por Monk
*[[2003]] Primetime Emmy al mejor actor en una serie de comedia por Monk
*[[2004]][[2005]] Premio del Sindicato de Actores al mejor actor de televisión – Comedia por Monk
*[[2005]][[2006]] Primetime Emmy al mejor actor en una serie de comedia por Monk.

==Fuentes==
*[http://www.cineol.net/gente/43_Tony-Shalhoub cineol.net/gente/43]
*[http://www.hoycinema.com/perfil/Tony-Shalhoub.htm hoycinema.com]
*[http://www.biografias.es/famosos/tony-shalhoub.html biografias.es]
*[http://www.adicto.tv/tony-shalhoub adicto.tv/tony-shalhoub]

[[Category:Actor]]

Archivo:Hot-list-Traylor-Howard-2.jpg

2011-11-28T22:01:32Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Tony Shalhoub

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|nombre= Tony Shalhoub
|otros nombres= Anthony Marcus Shalhoub
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|lugar de nacimiento= [[Green Bay]] ,[[Wisconsin]], {{Bandera2|Estados Unidos}}
}}''' Tony Shalhoub .''' Anthony Marcus Shalhoub es un actor de cine y televisión [[estadounidense]], ganador de tres [[premios Emmy]] y un [[Globo de Oro]].Actualmente es la estrella y [[productor ejecutivo]] de la serie estadounidense [[Monk]], donde interpreta al protagonista, [[Adrian Monk]], un [[detective]] que padece un [[trastorno obsesivo-compulsivo]], y es habitualmente llamado por el departamento de policía de [[San Francisco]] ([[California]]) para resolver crímenes especialmente difíciles, que nadie puede resolver. Antes de interpretar a Adrian Monk, era bien conocido por su papel como el taxista [[italiano]] Antonio Scarpacci, en la serie norteamericana de la [[NBC]], [[Wings]], el cual interpretó desde [[1991]] hasta [[1997]]. Shalhoub es un solicitado actor de reparto.

==Síntesis biográfica==

Tony Shalhoub nació en [[octubre de 1953]] en [[Green Bay]], en el Estado de [[Wisconsin]], en los [[Estados Unidos]].
Su padre, Joe Shalhoub, emigró huérfano a los Estados Unidos a la edad de diez años. Con los años, contrajo matrimonio con Helen, segunda generación de americanos-libaneses y fundó una tienda de alimentos en el centro de Green Bay. Tony es el noveno de de 10 hermanos.

==Sus inicios como actor==

Tony comenzó a actuar en obras escolares desde los 6 años y años más tarde se graduó en la Green Bay East High School. Luego obtuvo una Licenciatura en Drama en la [[University of Southern Maine ]]en [[Portland]], y realizó un master en la Yale School of Drama en [[1980]].
Poco después se mudó a [[Cambridge]], [[Massachusetts]], donde pasó cuatro temporadas con el American Repertory Theater antes de dirigirse a [[New York City]], donde trabajó como camarero mientras realizaba audiciones.
Realizó su debut en [[Broadway]] en la obra "The Odd Couple" y fue nominado en [[1992]] a un [[Tony Award]] por su trabajo en "Conversations with My Father".
En [[1991]], uno de sus primeros trabajos para la televisión fue en el papel del taxista italiano Antonio Scarpacci, en la serie norteamericana de la NBC, "Wings", el cual interpretó hasta [[1997]]. Al mismo tiempo, interpretó al Dr. Chester Ray Banton en un capítulo de la segunda temporada de "The X Files".

==Como Adrian Monk==

Actualmente es la estrella y productor ejecutivo de la serie estadounidense "Monk", donde interpreta al protagonista, Adrian Monk, un detective que padece un trastorno obsesivo-compulsivo, y es habitualmente llamado por el departamento de policía de San Francisco ([[California]]) para resolver crímenes especialmente difíciles, que nadie puede resolver.
Con su asistente personal [[Natalie Tejer]], en realidad su compañera de aventuras interpretada por [[Traylor Howard]] y con sus dos amigos el Capitán Leland Stottlemeyer y el Teniente Randy Disher, representados por los actores [[Ted Levine]] y [[Jason Gray-Stanford,]] la serie se convierte en un policial atravesado por diálogos de comedia.

==Vida personal==
Shalhoubcontrajo matrimonio con la actriz [[Brooke Adams]] en [[1992]], a quien conoció cuando coprotagonizaron en Broadway, "The Heidi Chronicles". Ambos han trabajado juntos en varias películas y Brooketambién ha sido artista invitada en algunos episodios de "Monk". Juntos han adoptado una niña, Sophie, en [[1994]], que se convirtió en su segunda hija luego de Josie Lynn, adoptada por Adamsen [[1988]] y a quien Tony también adoptó luego del matrimonio.

==Filmografía==
*([[2011]]) Cars 2 (Voz de Luigi) - (2011) Too Big to Fail (John Mack)
*([[2010]]) ¿Cómo sabes si...? (Psiquiatra) –
*([[2007]]) 1408 (Sam Farrell) –
*([[2006]]) Cars (Voz de Luigi) –
*([[2005]]) New York City (Dr. Trabulous, Sandie's Story)
*([[2004]]) Contra las Cuerdas (LaRocca)
*([[2004]]) El último golpe (the last shot) (Tommy Sanz)
*([[2002]]) Hombres de Negro II (Jeebs) –
*([[2002]]) Infiltrado (Nelson Gittes) –
*([[2002]]) Siete Días y Una Vida (Prophet Jack) –
*([[2001]]) 13 Fantasmas (A. Kriticos) –
*([[2001]]) El Hombre que Nunca Estuvo Allí (Freddy Riedenschneider)
*([[2001]]) Spy Kids (Alexander Minion) –
*([[1999]]) Héroes fuera de Órbita (Fred Kwan) –
*([[1998]]) Acción Civil (Kevin Conway) –
*([[1998]]) Estado de Sitio (1998) (Agente Frank Haddad) –
*([[1998]]) Paulie, El Loro Bocazas (Misha Vilyenkov)
*([[1998]]) Primary Colors (Eddie Reyes) –
*([[1997]]) Una Historia Diferente (Al) –
*([[1997]]) Hombres de Negro (Jack Jeebs) –
*([[1996]]) Una Gran Noche (Primo)
*([[1994]]) El Genio del Amor (Bob Rosetti) –
*([[1993]]) En busca de Bobby Fischer (Miembro del club de ajedrez) –
*([[1993]]) La Familia Addams: La tradición continúa (Jorge) –
*([[1992]]) Luna de Miel para Tres (Buddy Walker)
*([[1991]]) Barton Fink (Ben Geisler) –

==En la televisión==
*[[2002]]–[[2009]]Monk
*[[2000]] Madtv
*[[1999]]–[[2000]]Stark Raving Mad
*[[1999]] Ally McBeal
*[[1997]] White Lightning
*[[1996]] Frasier
*[[1996]] Almost Perfect
*[[1995]] Gargoyles
*[[1995]] The X-Files
*[[1992]] Dinosaurs
*[[1991]]–[[1997]]Wings
*[[1991]] Monsters
*[[1987]] Spenser:For Hire
*[[1986]] The Equalizer

==Premios==
*[[2003]] Globo de Oro al mejor actor de serie de TV - Comedia o musical por Monk
*[[2003]] Primetime Emmy al mejor actor en una serie de comedia por Monk
*[[2004]][[2005]] Premio del Sindicato de Actores al mejor actor de televisión – Comedia por Monk
*[[2005]][[2006]] Primetime Emmy al mejor actor en una serie de comedia por Monk.

==Fuentes==
*[http://www.cineol.net/gente/43_Tony-Shalhoub cineol.net/gente/43]
*[http://www.hoycinema.com/perfil/Tony-Shalhoub.htm hoycinema.com]
*[http://www.biografias.es/famosos/tony-shalhoub.html biografias.es]
*[http://www.adicto.tv/tony-shalhoub adicto.tv/tony-shalhoub]

[[Category:Actor]]

Tony Shalhoub

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}}''' Tony Shalhoub .''' Anthony Marcus Shalhoub es un actor de cine y televisión [[estadounidense]], ganador de tres [[premios Emmy]] y un [[Globo de Oro]].Actualmente es la estrella y [[productor ejecutivo]] de la serie estadounidense [[Monk]], donde interpreta al protagonista, [[Adrian Monk]], un [[detective]] que padece un [[trastorno obsesivo-compulsivo]], y es habitualmente llamado por el departamento de policía de [[San Francisco]] ([[California]]) para resolver crímenes especialmente difíciles, que nadie puede resolver. Antes de interpretar a Adrian Monk, era bien conocido por su papel como el taxista [[italiano]] Antonio Scarpacci, en la serie norteamericana de la [[NBC]], [[Wings]], el cual interpretó desde [[1991]] hasta [[1997]]. Shalhoub es un solicitado actor de reparto.

==Síntesis biográfica==

Tony Shalhoub nació en [[octubre de 1953]] en [[Green Bay]], en el Estado de [[Wisconsin]], en los [[Estados Unidos]].
Su padre, Joe Shalhoub, emigró huérfano a los Estados Unidos a la edad de diez años. Con los años, contrajo matrimonio con Helen, segunda generación de americanos-libaneses y fundó una tienda de alimentos en el centro de Green Bay. Tony es el noveno de de 10 hermanos.

==Sus inicios como actor==

Tony comenzó a actuar en obras escolares desde los 6 años y años más tarde se graduó en la Green Bay East High School. Luego obtuvo una Licenciatura en Drama en la [[University of Southern Maine ]]en [[Portland]], y realizó un master en la Yale School of Drama en [[1980]].
Poco después se mudó a [[Cambridge]], [[Massachusetts]], donde pasó cuatro temporadas con el American Repertory Theater antes de dirigirse a [[New York City]], donde trabajó como camarero mientras realizaba audiciones.
Realizó su debut en [[Broadway]] en la obra "The Odd Couple" y fue nominado en [[1992]] a un [[Tony Award]] por su trabajo en "Conversations with My Father".
En [[1991]], uno de sus primeros trabajos para la televisión fue en el papel del taxista italiano Antonio Scarpacci, en la serie norteamericana de la NBC, "Wings", el cual interpretó hasta [[1997]]. Al mismo tiempo, interpretó al Dr. Chester Ray Banton en un capítulo de la segunda temporada de "The X Files".

==Como Adrian Monk==

Actualmente es la estrella y productor ejecutivo de la serie estadounidense "Monk", donde interpreta al protagonista, Adrian Monk, un detective que padece un trastorno obsesivo-compulsivo, y es habitualmente llamado por el departamento de policía de San Francisco ([[California]]) para resolver crímenes especialmente difíciles, que nadie puede resolver.
Con su asistente personal [[Natalie Tejer]], en realidad su compañera de aventuras interpretada por [[Traylor Howard]] y con sus dos amigos el Capitán Leland Stottlemeyer y el Teniente Randy Disher, representados por los actores [[Ted Levine]] y [[Jason Gray-Stanford,]] la serie se convierte en un policial atravesado por diálogos de comedia.

==Vida personal==
Shalhoubcontrajo matrimonio con la actriz [[Brooke Adams]] en [[1992]], a quien conoció cuando coprotagonizaron en Broadway, "The Heidi Chronicles". Ambos han trabajado juntos en varias películas y Brooketambién ha sido artista invitada en algunos episodios de "Monk". Juntos han adoptado una niña, Sophie, en [[1994]], que se convirtió en su segunda hija luego de Josie Lynn, adoptada por Adamsen [[1988]] y a quien Tony también adoptó luego del matrimonio.

==Filmografía==
*([[2011]]) Cars 2 (Voz de Luigi) - (2011) Too Big to Fail (John Mack)
*([[2010]]) ¿Cómo sabes si...? (Psiquiatra) –
*([[2007]]) 1408 (Sam Farrell) –
*([[2006]]) Cars (Voz de Luigi) –
*([[2005]]) New York City (Dr. Trabulous, Sandie's Story)
*([[2004]]) Contra las Cuerdas (LaRocca)
*([[2004]]) El último golpe (the last shot) (Tommy Sanz)
*([[2002]]) Hombres de Negro II (Jeebs) –
*([[2002]]) Infiltrado (Nelson Gittes) –
*([[2002]]) Siete Días y Una Vida (Prophet Jack) –
*([[2001]]) 13 Fantasmas (A. Kriticos) –
*([[2001]]) El Hombre que Nunca Estuvo Allí (Freddy Riedenschneider)
*([[2001]]) Spy Kids (Alexander Minion) –
*([[1999]]) Héroes fuera de Órbita (Fred Kwan) –
*([[1998]]) Acción Civil (Kevin Conway) –
*([[1998]]) Estado de Sitio (1998) (Agente Frank Haddad) –
*([[1998]]) Paulie, El Loro Bocazas (Misha Vilyenkov)
*([[1998]]) Primary Colors (Eddie Reyes) –
*([[1997]]) Una Historia Diferente (Al) –
*([[1997]]) Hombres de Negro (Jack Jeebs) –
*([[1996]]) Una Gran Noche (Primo)
*([[1994]]) El Genio del Amor (Bob Rosetti) –
*([[1993]]) En busca de Bobby Fischer (Miembro del club de ajedrez) –
*([[1993]]) La Familia Addams: La tradición continúa (Jorge) –
*([[1992]]) Luna de Miel para Tres (Buddy Walker)
*([[1991]]) Barton Fink (Ben Geisler) –

==En la televisión==
*[[2002]]–[[2009]]Monk
*[[2000]] Madtv -Temporada 5, Episodio 18 -Temporada 5, Episodio 24
*[[1999]]–[[2000]]Stark Raving Mad
*[[1999]]Ally McBeal -Temporada 2, Episodio 18 Those Lips, That Hand
*[[1997]]White Lightning
*[[1996]]Frasier -Temporada 3, Episodio 23 The Focus Group
*[[1996]]Almost Perfect -Temporada 1, Episodio 16 Auto Neurotic
*[[1995]]Gargoyles -Temporada 2, Episodio 31 Grief
*[[1995]]The X-Files -Temporada 2, Episodio 23 Soft Light
*[[1992]]Dinosaurs -Temporada 2, Episodio 14 Fran Live
*[[1991]]–[[1997]]Wings
*[[1991]]Monsters -Temporada 3, Episodio 17 Leavings
*[[1987]]Spenser: For Hire -Temporada 2, Episodio 19 The Road Back
*[[1986]]The Equalizer -Temporada 1, Episodio 19 Breakpoint

==Premios==
*[[2003]] Globo de Oro al mejor actor de serie de TV - Comedia o musical por Monk
*[[2003]] Primetime Emmy al mejor actor en una serie de comedia por Monk
*[[2004]][[2005]] Premio del Sindicato de Actores al mejor actor de televisión – Comedia por Monk
*[[2005]][[2006]] Primetime Emmy al mejor actor en una serie de comedia por Monk.

==Fuentes==
*[http://www.cineol.net/gente/43_Tony-Shalhoub cineol.net/gente/43]
*[http://www.hoycinema.com/perfil/Tony-Shalhoub.htm hoycinema.com]
*[http://www.biografias.es/famosos/tony-shalhoub.html biografias.es]
*[http://www.adicto.tv/tony-shalhoub adicto.tv/tony-shalhoub]

[[Category:Actor]]

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Natalia Makarova

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'''Natalia Makarova.''' [[Primaballerina]] rusa nacionalizada estadounidense. Poseedora de una brillante técnica dancística y elocuencia dramática, la bailarina estadounidense, de origen ruso, Natalia Makarova, quien durante más de una década fue la primera bailarina del Ballet del Teatro Kirov.

==Síntesis biográfica==

Nataliya Romanovna Makarova nació el 21 de noviembre de 1940, en Leningrado (actualmente San Petersburgo), Sus primeras clases de ballet las tomó en el Instituto Coreográfico de Vaganova en su ciudad natal. En [[1959]] ingresó al Ballet del Teatro Kírov, donde permaneció hasta [[1970]], año en el que desertó de la Unión Soviética. Durante su estancia en la agrupación supo ganarse la aclamación del público más exigente con su técnica magnífica y su capacidad para capturar el verdadero carácter del ballet clásico.

Por sus interpretaciones en obras como "Giselle", "El lago de los cisnes" y "La bella durmiente", Makarova fue galardonada con la Medalla de Oro en el Festival de Ballet de Varna, [[Bulgaria]], en [[1965]]. Durante una gira del Ballet Kirov, en [[1970]], solicitó el asilo en [[Gran Bretaña]]. Su primer encuentro con otra compañía de ballet fue con el American Ballet Theatre con el cual adaptó para su debut en "Giselle".

Dos año después se incorporó al Royal Clasic Ballet, cuyo repertorio incluía "Les Sylphides", "Manon", "La canción de la tierra", "Concerto", "Cinderella", "Serenade", "Syncopations" y "Les Biches, entre otras.

Como bailarina huésped, ha participado con las más importantes compañías de ballet clásico y contemporáneo del mundo como El Ballet Clásico de la Opera de París, el Ballet Clásico Nacional de [[Canadá]], el Ballet de Stuttgart, el Ballet Real de [[Dinamarca]]. También ha actuado con el Ballet Clásico del Festival de [[Londres]], el Ballet Clásico Siglo Veinte de Bejart y con los Ballets Clásico y Contemporáneo de [[Marsella]] de Roland Petit. Para el American Ballet Theatre la bailarina montó y produjo su versión de "El reino de las sombras", de la obra "La Bayadera", de Sergei Kuschelok y Marius Petipa.

En televisión realizó "El Especial de Natasha", documental en el que la bailarina da cuenta de su técnica dancística. También escribió "Auto-Biografía de la Danza", libro publicado en [[1979]] en [[Estados Unidos]]. En [[1976]] Makarova contrajo matrimonio con Eduard Karkar, hombre de negocios y ejecutivo de finanzas, con quien procreó a su primer hijo Andre Michael. Makarova ubicó su residencia en Estados Unidos, donde también demostró su talento luego de actuar en [[Broadway]] en la comedia musical "On Your Toes", en la que interpretó un papel cómico que le valió un Premio Tony como la "mejor actriz en un musical" y siete nominaciones adicionales.

En [[1989]] volvió por una breve temporada a [[Rusia]], donde bailó con el Ballet Kirov; un año después Natalia Makarova se retira de la escena dancística para dedicarse a la actuación en obras de teatro y filmes.

==Su repertorio==

*El lago de los cisnes
*La muerte del cisne
*La bella durmiente del bosque
*Giselle
*Les Sylphides
*Raymonda
*Don Quijote
*La Bayadera
*Manon
*Serenade
*Les Biches
*Romeo y Julieta
*Song of the Earth
*Concerto
*A Month in the Country
*Voluntaries
*Dances at a Gathering
*Elite Syncopations
*Rituals
*Checkmate, y muchas piezas clásicas más.
*Cinderella

==Sus premios==

*Russian Soviet Federative Socialist Republic Merited Artist
*[[1965]] Second International Ballet Competition Medalla de Oro, Varna, Bulgaria
*[[1970]] Premio Anna Pavlova , París
*[[1983]] Tony Award por Mejor Actriz en un Musical - On Your Toes
*[[1983]] Drama Desk Award Outstanding Actress in Musical - On Your Toes
*[[1983]] Theatre World Special Award - On Your Toes
*[[1985]] Laurence Olivier Award como Mejor Actriz - On Your Toes

==Su libro==
*Makarova, Natalia; A Dance Autobiography. New York, Alfred A. Knopf([[1979]])

== Fuentes ==
*[http://www.danzavirtual.com/natalia-makarova-bailarina/ danzavirtual.com]
*[http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/8139/Natalia%20Makarova buscabiografias.com]
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/makarova.htm biografiasyvidas.com]
*[http://www.danzaballet.com/modules.php?name=News&file=article&sid=6 danzaballet.com]
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2011-11-28T14:00:48Z

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Agrippina Vaganova

2011-11-28T13:50:22Z

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{{Ficha Persona
|nombre= Agrippina Vaganova
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|descripción= Bailarina de ballet soviético, coreógrafa y profesora
|fecha de nacimiento= [[6 de julio]] de [[1879]]
|lugar de nacimiento=[[Rusia]],{{Bandera|Rusia}}
|fecha de fallecimiento=[[5 de noviembre]]de[[1951]]
}}
''' Agrippina Vaganova'''. Fue una maestra de ballet rusa que desarrolló el [[método Vagánova]], técnica derivada de los métodos de enseñanza de la antigua [[Escuela de Ballet Imperial]] (actual Academia Vagánova de Ballet) bajo el Maître de Ballet [[Marius Petipa]] desde mediado a finales del [[siglo XIX]], aunque principalmente los años [[1880]] y [[1890]]. ‘’Su Fundamentos de la Danza Clásic’’a ([[1934]]) sigue siendo un libro de texto común para la instrucción de las [[técnicas del ballet]]

==Síntesis Biográfica==
Agrippina Yakovlevna Vaganova ([[6 de julio]] de [[1879]] – [[5 de noviembre]] de [[1951]]) fue una profesora de ballet rusa que desarrolló el método Vaganova, técnica derivada de los métodos de enseñanza de la antigua Escuela de Ballet Imperial .

Toda la vida de Vaganova estuvo relacionada con el Ballet Imperial (más tarde Ballet Kirov) del Teatro Mariinski en [[San Petersburgo]]. Fue aceptada en [[1888]] en la Escuela de Ballet Imperial, la gran institución de danza clásica fundada por [[Ana de Rusia]] y financiada por los zares. Se graduó de la Classe de Perfection de la anterior Prima Ballerina [[Eugeniia Sokolova]] (también fue entrenada por [[Ekaterina Vazem]], [[Enrico Cecchetti]], [[Christian Johansson]] y [[Pavel Gerdt]]). El ballet no le resultó fácil a Vaganova en sus primeros años como estudiante, pero lentamente y gracias a los esfuerzos y fuerza de voluntad logró unirse al ilustre Ballet Imperial tras su graduación.

Aunque no logró la categoría de Prima hasta un año antes de su retiro, llegó a ser conocida entre los aficionados al ballet de San Petersburgo como la «reina de las variaciones» por su virtuosismo y nivel técnico. Curiosamente, el antiguo Maître Petipa se preocupó muy poco por Vaganova como bailarina: todas las menciones a sus actuaciones en sus diarios suelen ir acompañadas de comentarios tales como «horrible» o «espantoso».

==Su retiro de los escenarios==

En [[1917]] se retiró del escenario y empezó a enseñar en el [[khortekhnikum]], como se conocía entonces a la Escuela de Ballet Imperial. Aunque había tenido una carrera respetable como bailarina, sería gracias a su maestría en la enseñanza de danza clásica como se ganaría un destacado lugar en la historia del ballet. Su propio esfuerzo inicial para desentrañar la técnica del ballet le había enseñado mucho y los estudiantes a los que entrenaría llegarían a ser leyendas de la danza. Tras la revolución de [[1917]] el futuro del ballet en [[Rusia]] parecía sombrío, pero Vaganova «luchó con uñas y dientes» (como ella decía) por la supervivencia del arte que amaba y la conservación del legado de [[Marius Petipa]]. En [[1934]] fue nombrada directora del khortekhnikum, la escuela que actualmente lleva su nombre: la Academia Vaganova de Ballet.

Entre los pupilos de Vaganova estuvieron las famosas bailarinas soviéticas [[Natalia Dudinskaya]], [[Marina Semenova]], [[Galina Ulanova]], [[Olga Lepeshinskaya]] y [[Maya Plisetskaya]]. Sus enseñanzas buscaron combinar el estilo elegante y refinado del Ballet Imperial que Vaganova había aprendido de [[Enrico Cecchetti]] con la más vigorosa danza desarrollada en la [[Unión Soviética]]. En [[1933]] puso en escena y coreografió la celebrada versión de [[El lago de los cisnes]] con Ulanova como Odette-Odile.

Otros famosos graduados de la academia de Vaganova fueron [[Rudolf Nureyev]], [[Irina Kolpakova]], [[Mikhail Baryshnikov]], [[Natalia Makarova]], [[Yuri Soloviev]], [[Altynai Asylmuratova]], [[Diana Vishneva]] y [[Svetlana Zakharova]].

==La técnica rusa desarrollada por Agrippina==

La técnica rusa se desarrolla fundamentalmente a finales del [[siglo XIX]] y primera mitad del [[XX.]] Tiene un trabajo muy expresivo de la parte superior del cuerpo con menor atención a la precisión de la parte baja del cuerpo. Las piruetas en [[dehors]] se toman desde la segunda posición para los hombres, en oposición a otros estilos, que lo hacen desde la cuarta posición. El método ruso en relación a otros es más extremo, con arabesques más altos y líneas del cuerpo más largas. El prototipo de la técnica rusa está en el [[Gran Teatro Bolshoi]], fundado en [[1776]].

==Escuela Vaganova==

Una de las más prestigiosas instituciones del mundo de la enseñanza de la danza clásica académica. Fue fundada hace 268 años en San Petersburgo (Rusia) por la emperatriz Anna y dirigida por el maestro Jean Baptiste Landé. Otros maestros de la escuela fueron Franz Hilferding y Giovanni Canzanni.

En primer maestro ruso de la academia fue Ivan Valverg, pero destacarin los maestros franceses como Charles Louis Didelot, Jules Perrot y Arthur Saint Leon. En [[1847]] llega a la escuela el también francés Marius Petipá, que fue de gran influencia para la evolución de la escuela al crear más de 46 ballets originales, muchos de los cuáles permanecen en la actualidad en el repertorio de la compañía. Los maestros y bailarines italianos fueron también muy importantes, destacan los nombres de [[Enrico Cechetti]], [[Carlota Brianza]] y [[Pierina Legnani]].

Pero, sin duda alguna, una figura fundamental fue Agripinna Vaganova, gran pedagoga rusa cuyo nombre adoptó la escuela en su honor. Se graduó en la escuela en [[1897]] y comenzó a enseñar en [[1921]]. Creó un método de enseñanza que es utilizado en la actualidad en numerosas escuelas. Alumnos suyos fueron Ulanova, Dudinskaya, Sergeyev o Kolpakova. La escuela se encuentra situada en la calle Rossi, más conocida como la calle del teatro, y cuenta en la actualidad con más de 300 estudiantes. Más de 4000 niños se presentan cada año a las pruebas y tan sólo 60 de ellos son aceptados.

==Muerte==

Murió en [[1951]], pero su método sigue siendo muy utilizado, desde luego en [[Rusia]] y en muchos sitios de [[Europa]] y [[Norte América]].

==Fuentes==

*[http://www.danzaballet.com/modules.php?name=News&file=article&sid=976 danzaballet.com]
*[http://es.actorsrussian.com/biografia-de-agrippina-vaganova-yakovlevna.html actorsrussian.com]
*[http://www.infobiografias.com/biografia/34599/Agrippina-Y%E1kovlevna-Vag%E1nova.html .infobiografias.com]

[[Category:Danza]][[Categoría:Bailarines_de_ballet]]

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*[[Septicemia]]
*[[Barbara Delinsky]]
*[[Danielle Steel]]
*[[Maya Plisetskaya]]
*[[Gaelen Foley]]
*[[Enfermedad de Machado-Joseph]]
*[[Macroglobulinemia de Waldenstrom]]
*[[Microorganismos]]
*[[Giovanni Boccaccio]]
*[[Miguel Indurain Larraya]]
*[[Síndrome de Klippel-Trenaunay]]
*[[Eagles]]
*[[María Estuardo]]
*[[Regina Duarte]]
*[[Donovan Leitch]]
*[[Peter Frampton]]
*[[Lisa Kleypas]]
*[[Pitiriasis liquenoides]]
*[[Sistemas de gestión de bases de datos]]
*[[Stevie Ray Vaughan]]
*[[Eric Johnson]]
*[[Chantico]]
*[[Camaxtli]]
*[[Microsoft Wordpad]]

*[[Acuecucyoticihuati]]
*[[Mayahuel]]
*[[Carly Simon]]

Acuecucyoticihuati

2011-11-24T19:02:19Z

Ileana07113cfg jc: Página creada con '{{Ficha Santos y Deidades |nombre = Acuecucyoticihuati |imagen = 220px-Chalchiutlicue_rios.jpg |tamaño = |religión =Mitología Azteca |sincretismo = |celebración = |canoni...'

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}}''' Acuecucyoticihuati ''': Acuecucyoticihuati o Acuecueyoticihuatl, en la [[mitología azteca]] diosa de los mares, de los ríos y del agua que corre, simbolizaba la pureza de los arroyos, los ríos y los lagos. También es conocida como la diosa de la fertilidad y representa el ideal de la fertilidad femenina.

== Iconografía ==

Los [[nahuas]] la representaban joven y hermosa, con una tiara de oro, faldas y un manto con borlas de [[quetzalli]]. Otras representaciones de la diosa incluyen estatuas esculpidas en piedras verdes, con un riachuelo de agua con bebés que fluyen de su falda, tanto varones como mujeres. También se la adornaba con implementos de tejido. A veces se la veía llevando una cruz, que para los aztecas era el símbolo de la fertilidad que representaba los cuatro vientos que llevaban lluvia a las cosechas.

== Mitología ==

En la [[mitología azteca]] se dice que Acuecucyoticihuati reinaba sobre el reino paradisíaco de [[Tlalocan]], junto a su esposo [[Tlaloc]]. Este reino era el lugar desde donde todos los ríos fluían y por ello ella controlaba los ríos. Acuecucyoticihuati creó y reinó sobre el antiguo reino del Cuarto Sol y su mundo fue destruido por una inundación, para limpiarlo de los seres malvados, transformando a sus habitantes en peces.

Aunque se solían hacer sacrificios de niños en agradecimiento o como petición para tener tierras fértiles, aguas abundantes, especialmente en la estación seca, y para que nazcan más niños y que crezcan y florezcan las plantas.
Se dice que ella prefería ofrendas florales, ya que era la diosa de las mujeres a punto de dar a luz y por lo tanto del nacimiento. Esta unión de las aguas y la fertilidad se debe a la asociación que hacían los aztecas con las aguas de la [[placenta]]. Aunque como muchas diosas madres, también tiene un rol en la muerte.

Acuecucyoticihuati también era la diosa de las aguas horizontales, la belleza juvenil y las tormentas, por ello es también conocida como una diosa hermosa y apasionada. Sus nombres también se escriben: Chalchihuitlicue, Chalchiuhtlicue, Chalciuhtlicue o Acuecucyoticihuati

== Fuentes ==
*[http://www.arts-history.mx/sitios/index.php?id_sitio=5354&id_seccion=4556&id_subseccion=8520&id_documento=156 history.mx]
*[http://www.buenastareas.com/ensayos/Origen-Mitol%C3%B3gico-Del-Pulque-May%C3%A1huel-y/79666.html buenastareas.com]
*[http://ciencias.jornada.com.mx/investigacion/ciencias-quimicas-y-de-la-vida/investigacion/mayahuel-la-diosa-pulquera ciencias.jornada.com.mx]

[[Category:Santo_o_deidad]]

Archivo:220px-Chalchiutlicue rios.jpg

2011-11-24T18:57:58Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Carly Simon

2011-11-24T16:17:10Z

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|fecha de nacimiento =[[25 de junio]] de [[1945]]
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}}
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''' Carly Simon'''. Carly Simon fue una de las artistas, llamadas confesionales por su estilo musical y sus letras biográficas, más populares de los años 70.
==Datos biográficos ==
Nació el [[25 de junio]] de [[1945]] en un hogar acomodado de la ciudad de [[Nueva York]]. Su padre, Richard Simon, fue cofundador de la editorial Simon and Schuster.
==Inicios de su carrera==
A inicios de los años sesenta ella y su hermana Lucy formaron un dúo llamado "The Simon Sisters" que inicialmente se presentó en los bares de [[Greenwich Village]] en Nueva York. Grabaron dos LP, uno de [[folk]] bastante suave y otro con canciones para niños. Solamente tuvieron un sencillo que estuvo fugazmente en las listas en abril de [[1964]]: "Winkin' Blinkin' and Nod".
==Inicios de su carrera en solitario==
Las hermanas se separaron a finales de los sesenta y Carly Simon decidió empezar una carrera como solista. Se puso en contacto con [[Albert Grossman]] quien para entonces era el representante de [[Bob Dylan]], sin embargo el intento no prosperó.
Entonces decidió dedicarse a la composición junto al crítico de cine [[Jacob Brackman]]. En este apartado las cosas empezaron a funcionar mejor y en [[1971]] dos de sus canciones, "That's The Way I've Always Heard It Should Be" y "Anticipation", se convirtieron en éxitos dentro de [[Estados Unidos]]. La primera venía en su primer disco, llamado “Carly Simon”, mientras que la segunda le dio título a su segundo LP.
Con las cosas en un terreno más positivo, Carly Simon se ayudó con el talento del productor [[Richard Perry]] para producir su tercer LP. En él se incluyó su canción más famosa: “You’re So Vain”, de la que se dice habla de [[Warren Beaty]] y/o [[Mick Jagger]], que además canta en esa canción.
La canción vendió más de un millón de copias en [[1972]] y a inicios de los años 90 se volvió a lanzar en [[Gran Bretaña]] luego de que saliera en un comercial de televisión.
“No Secrets”, su tercer larga duración, es por lejos su trabajo más reconocido y en él se incluye mucho del mejor material de su carrera, entre ellos “The Right Thing To Do” que llegara a las 40 más calientes.
La calidad del disco le valió el [[Grammy]] por ser la mejor artista nueva del año.
==Vida personal==
En [[1972]] Carly Simon se casó con el cantante [[James Taylor.]] A pesar de haberse convertido en esposa y luego madre, su carrera de artista nunca se vio demorada. Por el contrario esa dinámica de vida le ayudó a componer de forma sostenida durante años. En [[1983]] se separó de su marido. Tanto su matrimonio, como su separación tuvieron una cobertura amplia en los medios de comunicación norteamericanos.
==Éxitos==
Si bien es cierto el resto de la década fue algo irregular en cuanto a éxitos, Carly Simon mostró una energía casi inagotable que la llevó a participar en conciertos anti nucleares y por la paz, además de sus propias giras.
Su cuarto álbum fue “Top Ten Hotcakes” de enero de [[1974]] y en él venía su versión de “Mockingbird” (original de Inez y Charlie Foxx) y cantada junto a su esposo. El sencillo se convirtió en oro y detrás de él llegó "Haven't Got Time for the Pain" que llegó a estar entre las 10 canciones más populares.
“Playing Possum” de [[1975]] y “Another Passenger” de [[1976]] fueron dos álbumes que no tuvieron el éxito de sus predecesores, pero ayudaron a mantener viva la figura de Carly Simon lo suficiente como para que en [[1977]] fuera contratada para interpretar el tema principal de la película de [[James Bond]], “El Espía que Me Amó”. "Nobody Does It Better" vendió más de un millón de copias y estuvo entre las diez más populares de la lista Billboard.
Un siguiente disco “Boys in the Trees” de [[1978]], también fue disco de oro gracias a “You Belong to Me” y a “Devoted to You” cantada a dúo con Taylor.
Sus siguientes discos “Spy” de [[1979]] y “June” de[[1980]] no alcanzaron a vender lo suficiente, a pesar de que en él último venía “Jesse” un sencillo que sí fue disco de oro, pero que no pudo empujar al LP.
En octubre de [[1980]] Simon tuvo un desmayo por cansancio en medio de una presentación. Después de eso, sus apariciones en concierto han sido escasas.
La primera mitad de los ochenta no fueron boyantes para Carly Simon en [[Estados Unidos]], fundamentalmente por las pobres ventas de sus discos. A pesar de ello, canciones como “Why” y “Kissing With Confidence” tuvieron éxito del otro lado del [[Atlántico]], en [[Inglaterra]].
Su regreso a las 40 calientes en [[1986]] vino de la mano de “Coming Around Again”, el tema de la película “Heartburn”. Ese mismo año ganó el [[Grammy]] y el [[Óscar]] por “Let the River Run” de la película “Working Girl” de [[1988]].
En [[1990]], Simon lanzó un disco de baladas [[pop]] en el que incluía una serie de “covers” llamado “My Romance”. 6 meses después puso a la venta “Have You Seen Me Lately?” en el que todo el material era original.
Desde entonces a la fecha ha producido más de 10 discos entre retrospectivas, canciones para películas y materiales nuevos.
Quizás no sea el tipo de persona que la gente recuerde por su nombre, pero definitivamente es el tipo de voz melódica que tiene el poder de apartarnos un momento de lo que estamos haciendo para recordar y sentir.
==Discografía==
*([[1971]]) Carly Simon
*(1971) Anticipation
*([[1972]]) Ningún Secrets
*([[1974]]) Hotcakes
*([[1975]]) Jugando a Oposum
*(1975) El mejor de Carly Simon
*([[1976]]) Otro Passenger
*([[1978]]) Muchachos en los árboles
*([[1979]]) Spy
*([[1980]]) Venido arriba
*([[1981]]) Torch
*([[1983]]) Hola Man grande
*([[1985]]) Girl estropeada
*([[1987]]) Viniendo alrededor una vez más
*([[1988]]) Los golpes más grandes viven
*([[1990]]) Mi Romance
*(1990) Tienes visto me últimamente
*([[1992]]) Ésta es mi Life
*([[1993]]) Caza de Romulus: Una familia Opera
*([[1994]]) Letras nunca enviadas
*([[1995]]) Nubes en mi Coffee
*([[1997]]) Película Noir
*([[1999]]) El muy mejor de Carly Simon: Nadie lo hace Better
*([[2000]]) Las cintas del dormitorio
*([[2002]]) Navidad está casi aquí
*(2002) Antología
*([[2003]]) Navidad está casi aquí una vez más
*([[2004]]) Reflexiones: Los golpes más grandes de Carly Simon
*([[2005]]) Claro de luna Serenade
== Filmografía ==
*([[1987]]) Vivir del viñedo de Martha
*([[1990]]) Carly en el concierto - mi Romance
*([[1995]]) Vivir en Central magnífico
*([[2005]]) Un claro de luna Serenade en la reina Maria 2

==Fuentes==
*[http://www.biografias.es/famosos/carly-simon-0kq.html biografias.es]
*[http://www.letras-decanciones.com/biografia-de-Carly-Simon.html letras-decanciones.com]
*[http://www.lastfm.es/music/Carly+Simon/+Wiki lastfm.es/music]

[[Category:Músico]] [[Category:Cantante]]

Microsoft Wordpad

2011-11-23T18:19:46Z

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'''Microsoft Wordpad:''' WordPad es un [[procesador de textos]] básico que se incluye con casi todas las versiones de [[Microsoft Windows]] desde [[Windows 95]] en adelante. Es más avanzado que el [[Bloc de notas]] pero más sencillo que el procesador de textos de Microsoft Works y [[Microsoft Word]]. Reemplazó a Windows Write.

==Reseña histórica==

WordPad se introdujo en el Windows 95, reemplazando a [[Windows Write]], que entró con todas las versiones anteriores de Windows (versión 3.1 y anterior). El código de fuente para WordPad también se distribuye como una aplicación de ejemplo de Microsoft Foundation Classes con MFC 3.2 y más tarde, poco antes del lanzamiento de Windows 95. Está todavía disponible para su descarga desde [[MSDN]] [[Sitio Web]].

==Uso del Wordpad==
Un procesador de textos es un programa que puede utilizar en el equipo para crear, editar, ver e imprimir documentos de texto. WordPad le permite escribir cartas, informes y otros documentos sencillos. También puede cambiar la apariencia del texto, mover rápidamente frases y párrafos, así como copiar y pegar texto en el documento y entre documentos.

==Características==
Permite darle formato a un texto, soportando el formato RTF. En viejas versiones también grababa en formato para documentos Word 6.0. También soporta otros formatos como Unicode, formato de texto MS-DOS, etc. Soportaba el formato WRI (sólo lectura) producido por Write, pero fue eliminado. Aunque no funcione como lo es WS word, por que no posee herramientas sofisticadas, si sirve para hacer lo más esencial.
El actual WordPad no tiene manejo de tablas, ni corrección de errores ortográficos, pero si posee reconocimiento de voz y TSF. También permite abrir documentos de Word (a veces con problemas en sus formatos) pero no permite guardarlos. En el Windows Vista, WordPad ya no admite la posibilidad de leer archivos en formato Word debido a los problemas de formatos y al rendimiento incorrecto.
WordPad para Windows XP añadió edición de textos multilingües. Puede abrir archivos de Microsoft Word (versiones 6.0-2003), aunque a veces con formato incorrecto. Pero a diferencia de las versiones anteriores de WordPad, no puede guardar archivos en formato .doc (sólo txt o RTF). Windows XP Service Pack 2 había desactivado el soporte para abrir archivos .WRI por motivos de seguridad.
Windows XP Tablet PC Edition SP2 y Windows Vista incluyen el reconocimiento de voz, y por lo tanto es posible dictado en WordPad. En estos y más tarde sistemas operativos, el control de RichEdit y como resultado, WordPad, apoyo extensibles servicios de terceros (por ejemplo, comprobación de la gramática y ortografía) creados con el marco de servicios de texto (TSF).[1]
En Windows Vista, soporte para leer archivos DOC de Word de Microsoft se quitó a causa de la representación incorrecta y formato de problemas, así como un boletín de seguridad que informó de una vulnerabilidad de seguridad en la apertura de archivos de Word en WordPad.[2] para ver más antiguos (97-2003), así como la más recientes documentos (Office Open XML), Microsoft recomienda Word Viewer, que está disponible gratuitamente. Soporte nativo Office Open XML y ODF está planificado para WordPad
===Ventana de Wordpad===
Para abrir Wordpad, haga clic en el botón Inicio, haga clic en Todos los programas, haga clic en Accesorios y, a continuación, haga clic en WordPad.

La ventana de Wordpad se divide en cuatro partes principales:
'''Barra de herramientas'''. La barra de herramientas contiene botones para realizar operaciones básicas, como guardar e imprimir. Para conocer la función que realiza cada uno de los botones, coloque el puntero del mouse sobre el botón. Aparece un cuadro emergente que muestra la función del botón.
'''Barra de formato'''. Los botones de la barra de formato se pueden utilizar para dar formato al texto del documento. Por ejemplo, puede seleccionar la fuente, el color y la alineación del texto.
'''Regla'''. Utilice la regla para comprobar el diseño y la colocación del texto en el documento.
'''Área del documento'''. Aquí es donde puede escribir el documento, realizar cambios en el texto y aplicar el formato.

==Mejoras para Wimdows 7==

En Windows 7, tiene una nueva cinta (la banda que atraviesa la parte superior de la ventana que muestra lo que puede hacer el programa) con las opciones desplegadas en lugar de en menús.
Las nuevas opciones de formato, como el resaltado, las viñetas, los saltos de línea y nuevos colores (además de la inserción de imágenes y el zoom), convierten a Wordpad en una herramienta sorprendentemente útil.

==Fuentes==
*[http://windows.microsoft.com/es-XL/windows-vista/Using-WordPad microsoft.com]
*[http://laacademia.comyr.com/incar/wordad.htm aacademia.comyr.com]

[[Category:Software]]

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2011-11-23T18:11:50Z

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Camaxtli

2011-11-23T17:08:46Z

Ileana07113cfg jc: Página creada con '{{Ficha Santos y Deidades |nombre = Camaxtli |imagen = Camaxtli.jpg |tamaño = |religión =Mitología Azteca |sincretismo = |celebración = |canonización = |patrón =...'

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}}'''Camaxtli''': En la mitología Tlaxcalteca Camaxtli era el [[dios]] de la [[caza]], de la [[guerra]], la [[esperanza]] y el [[fuego]] (que había inventado). Fue uno de los cuatro dioses creadores de la [[Tierra]]. Los [[Chichimecas]] lo consideraron su dios tribal.

== Mitología ==
Esta deidad era el dios de la guerra de los tlaxcaltecas, que estaban constantemente en oposición a los Aztecas, donde su dios equivalente era [[Huitzilopochtli]]. Con toda probabilidad Camaxtli era un dios de la caza, que en los últimos tiempos fue adoptado como dios de la guerra debido a que poseía el dardo del relámpago, símbolo de la destreza guerrera divina. Algunos autores lo identificaban con el dios [[Mixcoatl]] y lo creen padre del dios [[Quetzalcóatl]].
Se estima que el templo mayor dedicado a este dios estaba en Ocotelulco; era muy hermoso, circular y cubierto de paja. En él se encontraba la estatua de Camaxtli (que [[Moctezuma II]] intentó llevarse varias veces sin éxito) y delante de ello había plumas preciosas, algunas flechas viejas, un arco pequeño y otros objetos que se supone poseía el dios cuando guiaba a los chichimecas en su peregrinación.

==Ritual==
La concepción e importancia primordial de Camaxtli como deidad de la guerra y de la caza, se vio reflejada en sus atavíos y en los rituales que se le ofrecían en [[Tlaxcala]] durante el mes catorce llamado [[Quecholli]], según Fray [[Diego de Durán]], la festividad dedicada a [[Panquezaliztli]], en el mes décimo. El ritual dedicado a Camaxtli, llamado Panquezaliztli se llevaba a cabo en el Altepetl de Ocotelulco y el Altepetl de Tepeticpac, respectivamente; iniciaba con ayunos, continuaba con sacrificio de animales producto de la caza, siguiendo con el sacrificio de un guerrero capturado en batalla y ataviado como su deidad Camaxtli, el cual, por ser el primero en ser sacrificado se le denominaba como "hijo del sol" (Motolinia), para concluir dicho ritual, después de ochenta días, como lo relata Fray Gerónimo de Mendieta, a continuación:ola

"Después comenzaba el sacrificio y muerte de los presos en la guerra a honra de aquel gran ídolo; y a la vuelta nombraban otros dioses por manera de conmemoración, a los cuales ofrecían algunos de los que sacrificaban... En aquel templo de aquel grande ídolo que se llamaba Camaxtli, que es un barrio llamado [[Ocotelulco]], mataban otros cincuenta o sesenta; y en otras veinte y ocho partes de esta provincia, en cada pueblo según era; de manera que allegaba el número de los que en este día sacrificaban, a ochocientos hombres en solo la ciudad y provincia de Tlaxcala; después llevaba cada uno de los muertos que había traído vivos al sacrificio, dejando alguna parte de aquella carne humana a los ministros, y entonces todos comenzaban a comer ají con aquella carne humana, que había cerca de medio año que no comían". ([[Mendieta]], [[1997]])

El sacrificio humano y la antropofagia son parte del proceso ritual en la ideología de los Teochichimecas y representa la culminación, el climax de la festividad en honor a Camaxtli por los Tlaxcaltecas, lo cual les permitirá continuar su estancia sobre el Tlalticpac (superficie de la tierra), dicho ritual estaba enriquecido por un gran número de ritos y sacrificios entre los que figuraban las ofrendas de alimentos o animales, abstinencia sexual, no bañarse, ayunos, quema de incienso o copal, cantos, arrojar flechas, estiramiento de gente (niños), horadación de orejas y ensangramiento con navajas de obsidiana, etc.
La guerra y la caza no eran la única forma en la que Camaxtli habría de normar la vida de los Tlaxcaltecas sobre el Tlalticpac, sino también es concebido por algunos investigadores, como una advocación de Tezcatlipoca rojo llamado también Xipe o Mixcoatl "la serpiente de la nube" deidad tutelar de la vía Láctea o como una deidad Solar, o por su pintura facial negra que lo caracteriza como una deidad nocturna. Al dejar Chicomoztoc, Camaxtli guió a su pueblo hasta la tierra prometida (Tlaxcala) en donde una vez asentados, dejarían testimonio de la diversidad de su panteón en el que no sólo habitaría Camaxtli, y que estaría constituido por diversas deidades, entre los que se encontraban: [[Tlaloc]], Dios de la lluvia, patrono de los campesinos; [[Ehecatl]], Dios del viento; [[Xochiquetzal]], Flor quetzal, patrona de los quehaceres domésticos, de las tejedoras de los orfebres y de las aiuanome o mujeres de la vida alegre; [[Tezcatlipoca]], Espejo humenate; [[Quetzalcoatl]], Serpiente de plumas preciosas, Dios de la sabiduria, del conocimiento, patrono de los [[Tlamatinime]] o Sabios; [[Xipe-Totec]], Nuestro Señor el desollado, Dios de la fertilidad y de la renovación vegetal; etc; quienes habitaban y le daban sustento a la concepción que tenían los Teochichimecas respecto de la geometría del universo.

== Fuentes ==

*[http://ayuannalugarsagrado.blogspot.com/2010/05/copalli-popochcomitl-chantico-fuego.html ayuannalugarsagrado.blogspot.com]
*[http://pueblosoriginarios.com/meso/valle/azteca/dioses/chantico.html pueblosoriginarios.com]
*[http://www.arts-history.mx/sitios/index.php history.mx]

[[Category:Santo_o_deidad]]

Archivo:Camaxtli.jpg

2011-11-23T16:27:39Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

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2011-11-23T15:59:56Z

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Chantico

2011-11-23T15:57:45Z

Ileana07113cfg jc: Página creada con '{{Ficha Santos y Deidades |nombre = Chantico |imagen =chantico.jpg.jpg |tamaño = |religión =Mitología Azteca |sincretismo = |celebración = 23 de Marzo |canonización = ...'

{{Ficha Santos y Deidades
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}}'''Chantico''': Era la diosa de los fuegos del corazón, los fuegos del hogar y los volcanes, y quien era la responsable de la maduración de las mazorcas.

== Iconografía ==

Es representada con el rostro en negro y rojo y sus símbolos eran una [[serpiente]] roja y púas del [[cactus]].Era asociada al calor y a la luz brillante y figuraba además con un manojo de rayos en su espalda.

== Mitología ==

Consorte de [[Xiuhtecutli]], dios del fuego. Chantico es la diosa de los volcanes y del fuego, señora protectora de los preciados tesoros personales. Según el Códice Ríos (un manuscrito anónimo del [[siglo XVI]]) la diosa Chantico es la deidad femenina del fuego.
Chantico – Cuauhxólotl se traduce como “la que mora en la casa”, en el hogar, la cual se representa por Tres Piedras que conforman el Fogón, la Cocina, el lugar de unión de la familia. El número tres se asocia a la sangre, a las tres piedras del fogón, sitio de la unidad familiar, lugar donde se realiza la alquimia en los alimentos; hace alusión a ciertas estrellas - piedras de [[Orión]].
Chantico en una de sus importantes funciones vela por mantener encendidos los fuegos del corazón, cuidar las pasiones del alma, mantener el calor del hogar. De hecho ella simboliza todas las formas de calor y también de luz brillante.
El fuego de Chantico es el Fuego Interno, es el poderoso fuego que simboliza la energía que mantiene con vida a la [[Tierra]], lo que se asocia con la energía serpentina que asciende y fluye por cada uno de sus Cuecueyos, sus Vórtices de energía.
Fue especialmente venerada por el gremio de los joyeros; aunque también lo fue de los grabadores en piedra, los lapidarios y los pulidores.
El Códice Rios nos cuenta que fue la primera deidad en ofrecer sacrificio después de haber comido pez frito.
Chantico fue la primer mujer en no ayunar antes de hacer ofrenda a los dioses, por lo cual fue castigada por [[Tonacatecuhtli]] "Señor de los Mantenimientos" que la convirtió en perro. La fuente dice que se llamaba Chantico y también "[[Mictlantecuhtli]], sic", Señor del Mictlan o inframundo, lo que viene a acentuar el aspecto ctónico de la diosa.
A Chantico le corresponde asumir el poder femenino como tal, el arquetipo de la feminidad, de la delicadeza y gracilidad. En otras palabras, el eterno femenino que ha distinguido a la mujer a través de la historia de la humanidad. Pero también, representa la fuerza propicia para las artes mágicas de las mujeres, como ocurre con otras diosas.

==Culto==

Se celebra a este diosa específicamente el [[23 de Marzo]].

== Fuentes ==

*[http://ayuannalugarsagrado.blogspot.com/2010/05/copalli-popochcomitl-chantico-fuego.html ayuannalugarsagrado.blogspot.com]
*[http://pueblosoriginarios.com/meso/valle/azteca/dioses/chantico.html pueblosoriginarios.com]
*[http://www.arts-history.mx/sitios/index.php history.mx]

[[Category:Santo_o_deidad]]

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Eric Johnson

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''' Eric Johnson '''.Eric Johnson es un guitarrista solista de Austin (Texas), aunque también es un gran pianista. Ha grabado algunos de los mejores discos de guitarra de los últimos años, y ha colaborado con muchísimos artistas de varios estilos. También tiene 3 DVDs instruccionales, ha aparecido varias veces en televisión y ha sido nominado 5 veces a los '''Grammy.'''

==Datos biográficos ==

Nació el [[17 de agosto]] de [[1954]] en una familia con una estrecha relación con la música, empezando a tocar la guitarra a los 11 años, aunque también es un gran pianista Formó su primer grupo “profesional”, ‘’’Mariani’’’, con sólo ‘’’15 años’’’.
Después viajó a [[África]] y al volver a [[Estados Unidos]] trabajó en diversos grupos, en los que hubo algunos problemas legales que llegaron a retrasar mucho tiempo su lanzamiento. Posteriormente, trabajó como músico de sesión, y gracias a esto captó la atención de '''Warner Bros. Records''', aunque no se sabe de forma oficial cómo captó la atención de la compañía. Fue con Warner Bros. con quién debutó en una gran discográfica, con su disco Tones, en [[1986]].
Ese mismo año apareció en la portada de la revista Guitar Player, lo cual ayudó enormemente a darlo a conocer.
En [[1987]] la canción Zap fue nominada a un [[Grammy]], pero el disco en si no se vendió demasiado bien, por lo que Warner no renovó su contrato. Posteriormente firmó un nuevo contrato con '''Capitol Records'''.
Una de sus canciones más conocidas es ‘’Cliffs of Dover’’, de su segundo disco, titulado Ah via Musicom. Esta canción le hizo ser nominado a un Grammy en [[1990]].
Pasó mucho tiempo hasta su siguiente disco, ‘’Venus Isle’’. Esto se debió a que las grabaciones originales no le gustaron, por lo que pasó 3 años trabajando en el disco y masterizándolo, incluso material que ya había pasado por todo el proceso. El disco vio la luz finalmente el [[3 de Septiembre]] de [[1996]].
Ese mismo año abandonó Capitol Records y partició en el G3 junto con [[Joe Satriani]] y [[Steve Vai]].
En [[1994]] tocó algunos conciertos con [[Alien Love Child]], y el grupo tuvo tanto éxito que acabó siendo un grupo permanente, que lanzó su primer disco en el año [[2000]] a través de Favored Nations (la discográfica de Steve Vai).
En [[2002]] volvió al estudio para grabar un nuevo disco como solista, titulado Souvenir. Este disco salió con su propio sello discográfico: Vortexan Records. En [[2005]] volvió a Favored Nations para lanzar su siguiente disco, Bloom, en el que demostraba su versatilidad en las 3 secciones del disco, en las que tocaba distintos estilos. Ese año también se editó en CD y DVD su concierto de [[1988]] en Austin City Limits, además del DVD instruccional The Art of Guitar.
El año siguiente colaboró en la producción de teatro Primal Twang: The legacy of the guitar, una obra de teatro en la que se recorrían los 3500 años de historia de la guitarra, y tocó en un segundo G3 por [[Sudamérica]], con [[Joe Satriani]] y [[John Petrucci]]. En [[2007]] también participó en una obra de teatro, titulada Love in: A musical celebration, en la que interpretó a [[Jimi Hendrix]].
En [[2010]] sacó el que hasta ahora es su último disco, ‘’Up Close’’. Aunque pasaron 5 años desde su anterior disco de estudio, Eric Johnson no ha dejado de trabajar continuamente con otros artistas en este periodo.

==Estilo==

Sus principales influencias son [[Eric Clapton]], [[Chet Atkins]], [[Cream]], [[Jimi Hendrix]], [[Wes Montgomery]], [[Jerry Reed]], [[Bob Dylan]] y [[Django Reinhardt]] entre otros.
Su estilo abarca el [[jazz]], [[fusión]], [[new age]], [[country]], gospel e incluso pop. Una de las características de su estilo es que pese a ser un virtuoso, no pone su música al servicio de su técnica, sino que la usa cuando es necesario, dándole un toque muy característico a sus composiciones.

==Discografía==
===En solitario===
*Tones ([[1986]], Warner Bros)
*Ah Via Musicom ([[1990]], Capitol Records)
*Venus Isle ([[1996]], Capitol Records)
*Seven Worlds ([[1998]], Ark 21)
*Souvenir ([[2002]], Vortexan Music)
*Bloom ([[2005]], Favored Nations)
*Live from Austin, TX ([[2005]])
*Up Close ([[2010]])

===En grupo===
*Perpetuum Mobile ([[1970]]), con Mariani.
*Electromagnets ([[1975]]), con Electromagnets.
*Makin Whoopie ([[2000]]), (Bluejay Records) con Nat Simpkins, Dave Braham, Cecil Brooks III y Harold Jones.
*Live and Beyond ([[2000]]), (Favored Nations Records), con Alien Love Child.
*Electromagnets 2 ([[2006]]), (Vortexan Records), con Electromagnets.
*G3
*The Washing Away Of Wrong ([[2007]]), con John5 del album "The Devil Knows My Name".

==Fuentes==
*[http://bloguitar.es/destacado/eric-johnson bloguitar.es]
*[http://www.biografias.es/famosos/eric-johnson.html biografias.es]
*[http://www.ericjohnson.com/flash/library.html ericjohnson.com]

[[Category:Músico]] [[Category:Cantante]]

Archivo:Eric-johnson.jpg

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