EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Footwork dance

2026-05-08T13:15:14Z

Jeison Alejandro:

{{Ficha de Género Musical
|nombre=Footwork Dance
|imagen= [[Archivo:Footworkdance.png|250px|miniaturadeimagen|centro]]
|orígenes_musicales= [[Breaking]], [[Hip Hop]], influencias de [[Salsa]] y [[Mambo]]
|orígenes_culturales= El Bronx, [[Nueva York]], [[Estados Unidos]]
|instrumentos= [[Sintetizador]], [[Caja de ritmos]], [[Sampler]]
|popularidad= Alta (Global)
|fecha = Década de 1970
|derivados = Chicago Footwork, House Dance (Footwork)
|subgéneros= Floorwork
|fusiones= Artes marciales, Gimnasia, Danza africana
|géneros_regionales = Nueva York, Chicago
|enlaces =
}}

'''Footwork''' (también conocido como floorwork o trabajo de suelo) es un componente fundamental del [[Breaking]] que se realiza en el suelo, donde el bailarín utiliza el apoyo de sus manos para permitir que sus pies se muevan rítmicamente en patrones circulares y complejos.

== Orígenes ==
Para conocer sus orígenes, tenemos que trasladarnos a la década de 1970 en el barrio del [[Bronx]], Nueva York. En el contexto de las fiestas callejeras donde nacía la cultura [[Hip Hop]], los bailarines comenzaron a bajar al suelo para extender sus rutinas de baile de pie (Toprock).

Este estilo fue una fusión orgánica de diversas disciplinas: los barridos y movimientos de las [[Artes marciales]], la agilidad del juego de pies del boxeo (especialmente de Muhammad Ali) y la rítmica de los bailes latinos y africanos. Fue la pieza clave que permitió al Breaking evolucionar de un baile de pasos simples a una disciplina técnica y acrobática.

== Actualidad ==
En el [[Siglo XXI]], el footwork ha trascendido las calles para convertirse en una disciplina de estudio en academias de baile y una categoría puntuable en competiciones internacionales, incluyendo los [[Juegos Olímpicos]].

Hoy en día, no solo se limita al Breaking; el término también define al Chicago Footwork, un estilo nacido en la ciudad de Chicago que, aunque comparte nombre, se centra en la velocidad extrema de los pies estando de pie, bailado a ritmos de 160 BPM. El footwork de suelo sigue siendo el "corazón" de la cultura urbana, valorándose la limpieza del movimiento, la creatividad en los patrones y la capacidad del bailarín para fluir sin interrupciones.

== Pasos Básicos y Técnica ==
Dentro de la estructura técnica del Footwork, existen movimientos que se consideran la base de cualquier aprendizaje:

6-Step (Paso de seis): Es la secuencia fundamental y más conocida. Consiste en una rotación de seis pasos que forman un círculo alrededor del eje del cuerpo.

3-Step (Paso de tres): Una versión más dinámica que se utiliza para ganar velocidad y conectar con otros movimientos.

CCs: Movimientos de "pateo" lateral que permiten al bailarín abrir y cerrar el compás rítmicamente.

Hooks: Enganches de una pierna sobre la otra para cambiar la dirección del giro o la trayectoria del cuerpo.

== Curiosidades ==
Curiosidad: La regla de "las manos libres" y el estilo "A-Frame".

En los inicios, muchos bailarines evitaban tocar el suelo con las palmas completas, utilizando solo las yemas de los dedos para dar la impresión de que "flotaban" sobre el pavimento. Esto dio origen a lo que se conoce como el estilo A-Frame, donde el cuerpo forma una letra "A" perfecta, manteniendo el centro de gravedad alto y las nalgas alejadas del suelo, lo que otorga una apariencia de ligereza y velocidad sobrenatural.

== Fuentes ==

[[https://dancingboulevard.com/footwork-dance/ Dancing Boulevard]]

[[Categoría:Géneros de danza]]
[[Categoría:Cultura urbana]]

Footwork dance

2026-05-08T13:12:06Z

Jeison Alejandro:

{{Ficha de Género Musical
|nombre=Footwork Dance
|orígenes_musicales= [[Breaking]], [[Hip Hop]], influencias de [[Salsa]] y [[Mambo]]
|orígenes_culturales= El Bronx, [[Nueva York]], [[Estados Unidos]]
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|fecha = Década de 1970
|derivados = Chicago Footwork, House Dance (Footwork)
|subgéneros= Floorwork
|fusiones= Artes marciales, Gimnasia, Danza africana
|géneros_regionales = Nueva York, Chicago
|enlaces =
}}

'''Footwork''' (también conocido como floorwork o trabajo de suelo) es un componente fundamental del [[Breaking]] que se realiza en el suelo, donde el bailarín utiliza el apoyo de sus manos para permitir que sus pies se muevan rítmicamente en patrones circulares y complejos.

== Orígenes ==
Para conocer sus orígenes, tenemos que trasladarnos a la década de 1970 en el barrio del [[Bronx]], Nueva York. En el contexto de las fiestas callejeras donde nacía la cultura [[Hip Hop]], los bailarines comenzaron a bajar al suelo para extender sus rutinas de baile de pie (Toprock).

Este estilo fue una fusión orgánica de diversas disciplinas: los barridos y movimientos de las [[Artes marciales]], la agilidad del juego de pies del boxeo (especialmente de Muhammad Ali) y la rítmica de los bailes latinos y africanos. Fue la pieza clave que permitió al Breaking evolucionar de un baile de pasos simples a una disciplina técnica y acrobática.

== Actualidad ==
En el [[Siglo XXI]], el footwork ha trascendido las calles para convertirse en una disciplina de estudio en academias de baile y una categoría puntuable en competiciones internacionales, incluyendo los [[Juegos Olímpicos]].

Hoy en día, no solo se limita al Breaking; el término también define al Chicago Footwork, un estilo nacido en la ciudad de Chicago que, aunque comparte nombre, se centra en la velocidad extrema de los pies estando de pie, bailado a ritmos de 160 BPM. El footwork de suelo sigue siendo el "corazón" de la cultura urbana, valorándose la limpieza del movimiento, la creatividad en los patrones y la capacidad del bailarín para fluir sin interrupciones.

== Pasos Básicos y Técnica ==
Dentro de la estructura técnica del Footwork, existen movimientos que se consideran la base de cualquier aprendizaje:

6-Step (Paso de seis): Es la secuencia fundamental y más conocida. Consiste en una rotación de seis pasos que forman un círculo alrededor del eje del cuerpo.

3-Step (Paso de tres): Una versión más dinámica que se utiliza para ganar velocidad y conectar con otros movimientos.

CCs: Movimientos de "pateo" lateral que permiten al bailarín abrir y cerrar el compás rítmicamente.

Hooks: Enganches de una pierna sobre la otra para cambiar la dirección del giro o la trayectoria del cuerpo.

== Curiosidades ==
Curiosidad: La regla de "las manos libres" y el estilo "A-Frame".

En los inicios, muchos bailarines evitaban tocar el suelo con las palmas completas, utilizando solo las yemas de los dedos para dar la impresión de que "flotaban" sobre el pavimento. Esto dio origen a lo que se conoce como el estilo A-Frame, donde el cuerpo forma una letra "A" perfecta, manteniendo el centro de gravedad alto y las nalgas alejadas del suelo, lo que otorga una apariencia de ligereza y velocidad sobrenatural.

== Fuentes ==

[[https://dancingboulevard.com/footwork-dance/ Dancing Boulevard]]

[[Categoría:Géneros de danza]]
[[Categoría:Cultura urbana]]

Footwork dance

2026-05-08T13:11:17Z

Jeison Alejandro:

{{Ficha de Género Musical
|nombre=Footwork Dance
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|orígenes_culturales= El Bronx, [[Nueva York]], [[Estados Unidos]]
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|subgéneros= 6-step, 3-step, Floorwork
|fusiones= Artes marciales, Gimnasia, Danza africana
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}}

'''Footwork''' (también conocido como floorwork o trabajo de suelo) es un componente fundamental del [[Breaking]] que se realiza en el suelo, donde el bailarín utiliza el apoyo de sus manos para permitir que sus pies se muevan rítmicamente en patrones circulares y complejos.

== Orígenes ==
Para conocer sus orígenes, tenemos que trasladarnos a la década de 1970 en el barrio del [[Bronx]], Nueva York. En el contexto de las fiestas callejeras donde nacía la cultura [[Hip Hop]], los bailarines comenzaron a bajar al suelo para extender sus rutinas de baile de pie (Toprock).

Este estilo fue una fusión orgánica de diversas disciplinas: los barridos y movimientos de las [[Artes marciales]], la agilidad del juego de pies del boxeo (especialmente de Muhammad Ali) y la rítmica de los bailes latinos y africanos. Fue la pieza clave que permitió al Breaking evolucionar de un baile de pasos simples a una disciplina técnica y acrobática.

== Actualidad ==
En el [[Siglo XXI]], el footwork ha trascendido las calles para convertirse en una disciplina de estudio en academias de baile y una categoría puntuable en competiciones internacionales, incluyendo los [[Juegos Olímpicos]].

Hoy en día, no solo se limita al Breaking; el término también define al Chicago Footwork, un estilo nacido en la ciudad de Chicago que, aunque comparte nombre, se centra en la velocidad extrema de los pies estando de pie, bailado a ritmos de 160 BPM. El footwork de suelo sigue siendo el "corazón" de la cultura urbana, valorándose la limpieza del movimiento, la creatividad en los patrones y la capacidad del bailarín para fluir sin interrupciones.

== Pasos Básicos y Técnica ==
Dentro de la estructura técnica del Footwork, existen movimientos que se consideran la base de cualquier aprendizaje:

6-Step (Paso de seis): Es la secuencia fundamental y más conocida. Consiste en una rotación de seis pasos que forman un círculo alrededor del eje del cuerpo.

3-Step (Paso de tres): Una versión más dinámica que se utiliza para ganar velocidad y conectar con otros movimientos.

CCs: Movimientos de "pateo" lateral que permiten al bailarín abrir y cerrar el compás rítmicamente.

Hooks: Enganches de una pierna sobre la otra para cambiar la dirección del giro o la trayectoria del cuerpo.

== Curiosidades ==
Curiosidad: La regla de "las manos libres" y el estilo "A-Frame".

En los inicios, muchos bailarines evitaban tocar el suelo con las palmas completas, utilizando solo las yemas de los dedos para dar la impresión de que "flotaban" sobre el pavimento. Esto dio origen a lo que se conoce como el estilo A-Frame, donde el cuerpo forma una letra "A" perfecta, manteniendo el centro de gravedad alto y las nalgas alejadas del suelo, lo que otorga una apariencia de ligereza y velocidad sobrenatural.

== Fuentes ==

[[https://dancingboulevard.com/footwork-dance/ Dancing Boulevard]]

[[Categoría:Géneros de danza]]
[[Categoría:Cultura urbana]]

Archivo:Footworkdance.png

2026-05-08T13:07:33Z

Jeison Alejandro:

footwork dance in the streets

Breaking

2026-05-08T13:05:53Z

Jeison Alejandro: /* Características */

{{Deporte
|nombre=Breaking
|imagen=Breaking foto ficha.jpg
|otros_nombres=Breakingdance
|primer_partido=
|accesorios=
|miembros_por_equipo=
|contacto=
|categoría=
|duracion_del_encuentro=
|olimpico=Sí
}}
'''Breaking''' Es un deporte olímpico, oficialmente reconocido. Es también conocido como “Breakdance”. Surgió como un tipo de baile en el barrio del [[Bronx]], en [[Nueva York]], se popularizó en otros países, a lo cual contribuyeron varias películas y a partir de la década de [[1990]], se comenzaron a realizar competencias internacionales. En los [[Juegos Olímpicos de la Juventud de Buenos Aires 2018]], se incluyó en el programa y a partir de la popularidad que había alcanzado, se incluyó en los [[Juegos Olímpicos de París 2024]].
==Historia==
Surgió en la década de [[1970]], como un estilo de danza urbana en el barrio del [[Bronx]], en [[Nueva York]]. Los primeros defensores del breaking fueron jóvenes [[Música afroestadounidense|afroamericanos]] y [[puertorriqueños]] que formaban grupos, los que competían en batallas de baile en las calles.

Este tipo de competencia popular, se caracteriza por sus [[Acrobacia|movimientos acrobáticos]], su juego de pies estilizado y el papel decisivo que desempeñan el [[DJ]] y el MC (maestro de ceremonias) durante las batallas.

Entre los ejemplos que se hicieron muy populares internacionalmente, se puede citar la película [[Flashdance]], donde el baile con grandes saltos y acrobacias tenía un importante papel. Pero, no fue hasta la década de [[1990]] cuando empezaron a celebrarse competiciones internacionales, lo que popularizó la forma de baile entre las comunidades [[hip-hop]] y el público en general. También, la enérgica forma de breakdance implica volteretas hacia atrás o giros de cabeza, y con el tiempo ha incluido diversas fuentes de inspiración procedentes de manifestaciones deportivas, como las [[artes marciales]] y la [[gimnasia]].<ref>[https://www.nationalgeographicla.com/historia/2024/08/que-es-el-breaking-el-nuevo-deporte-de-los-juegos-olimpicos ¿Qué es el breaking, el nuevo deporte de los Juegos Olímpicos?] National Geographic América Latina, consultado el 17 de agosto de 2025</ref>

==Características==
Es una forma de deporte de [[baile]] que mezcla la danza urbana con diferentes manifestaciones del [[deporte]]. Una de sus características más reconocidas son sus movimientos acrobáticos.

A los deportistas del breaking se les conoce como 'B-Boys', 'B-Girls' o 'breakers', con el uso de la letra "b" por 'break', ya que los deportistas realizan movimientos de baile durante las pausas (o 'breaks') instrumentales de una canción.

Como en todos los deportes, el breakdance requiere de técnica y mucho entrenamiento para llegar a ser un profesional.

Algunos de los términos fundamentales en este deporte, son los siguientes
*B-boys y B-girls: así se les conoce a los hombres y mujeres que practican éste baile.
*Toprock: es el momento en el que los breakdancers están bailando de pie, antes de hacer sus rutinas en el suelo.
*[[Footwork dance|Footwork]]: los B-boys y B-girls ya están en el suelo y con ayuda de sus manos realiza movimientos con los pies.
*Go downs: así se le conoce a la transición de bailar de pie a bailar en el suelo, o viceversa, esto lo pueden hacer mediante diferentes pasos que suben el nivel de dificultad del baile.
*Freezes: una de las técnicas que causa más impresión en los bailes, la palabra viene de ‘freeze’ que significa ‘congelar’ en inglés, y justamente se refiere al momento en el que los bailarines no se mueven, pareciendo que están congelados durante algunos segundos.
*Trucos: son todos los movimientos que cada uno decide agregar para darle un toque único a su rutina, es el momento en que se pueden lucir y dejan volar su creatividad.
*Movimientos de potencia: estos son pasos bastante impactantes, pues lo breakdancers hacen girar todo su cuerpo, incluso lo hacen sobre su cabeza.
*Transiciones: son muy importantes, pues son los movimientos que se utilizan para conectar todos los pasos de la rutina.<ref>[https://culturacolectiva.com/entretenimiento/que-es-el-breaking-el-deporte-que-hizo-su-debut-en-los-juegos-olimpicos-2024/ ¿Qué es el breaking? El deporte que hizo su debut en los Juegos Olímpicos 2024.] Cultura Colectiva, consultado el 16 de agosto de 2025</ref><ref>[https://www.olympics.com/es/deportes/breaking/ Breaking] Olympics, consultado el 16 de agosto de 2025</ref><ref>[https://www.mundodeportivo.com/uncomo/deporte/articulo/breaking-que-es-y-en-que-consiste-este-deporte-55068.html Breaking: qué es y en qué consiste este deporte] Mundo Deportivo, consultado el 17 de agosto de 2025</ref>

==Desarrollo como deporte==
Para muchos, ha resultado una sorpresa, que organismos oficiales del deporte mundial, reconocieran el breaking como un deporte. Los especialistas han argumentado que, ha ganado seguidores en todo el mundo como una forma de arte que entrelaza elementos de [[música]], [[danza]] y [[atletismo]]. Con determinada frecuencia, los reportes de prensa sobre estas competencias, recogen declaraciones del público y de los propios periodistas sobre las complicadas acrobacias que realizan los deportistas, lo cual ha contribuido a disminuir paulatinamente el escepticismo sobre por qué fue categorizado como deporte.

Entre los principales acontecimientos que han marcado el breaking como deporte, se pueden mencionar:

*Dentro del movimiento olímpico, el breaking es una disciplina de la [[World DanceSport Federation]] ([[Federación Mundial de Baile Deportivo]], WDSF por sus siglas en inglés), fundada en [[1957]].

*Se han organizado competiciones oficiales de carácter internacional dedicadas a este deporte. Entre ellas, se deben mencionar los primeros Juegos Mundiales de DanceSport de la WDSF, que se celebraron en [[2013]] en [[China Taipei]].

[[Archivo:Breaking En Juegos Olímpicos París 2024.jpg|200px|miniaturadeimagen|derecha|En Juegos Olímpicos París 2024]]

*El breaking hizo su debut olímpico en los [[Juegos Olímpicos de la Juventud de Buenos Aires 2018]] con tres pruebas: dos individuales y una por equipos mixtos. El [[Rusia|ruso]] 'Bumblebee' (Sergei Chernyshev) ganó el título masculino, mientras que la [[japonesa]] 'Ram' (Ramu Kawai) se impuso en el femenino.

*Tras comprobar la popularidad del breaking en Buenos Aires 2018, el comité organizador de [[París 2024]] propuso que debutara en unos Juegos Olímpicos en la capital francesa y desde [[2020]], el [[COI]] confirmó su inclusión en el programa de dichos juegos. Se escogió un nuevo recinto de competición creado para estos juegos en la famosa Plaza de la Concordia. En París 2024, la competición de breaking constó de dos pruebas, una masculina y otra femenina, en las que 16 B-Boys y 16 B-Girls se enfrentaron en batallas individuales, algunas de las cuales, la prensa catalogó como “espectaculares”. Los primeros medallistas olímpicos en la historia, fueron:
**En la final masculina, el bronce fue para B-Boy Victor ([[Estados Unidos]]), la plata para Dany Dann ([[Francia]]) y el primer oro olímpico en breaking masculino fue para B-Boy Phil Wizard (de [[Canadá]]).
**En el caso del femenino, la atleta llamada 671 (China) consiguió la medalla de bronce, Nicka (Lituania) la de plata y la atleta Ami (de [[Japón]]) obtuvo la primera medalla de oro de la historia en breaking femenino.<ref>[https://www.olympics.com/es/video/final-m-breaking-juegos-olimpicos-paris-2024-x4698 Final (M) Breaking Juegos Olímpicos París 2024] Olympics, consultado el 17 de agosto de 2025</ref><ref>[https://www.olympics.com/es/video/final-f-breaking-juegos-olimpicos-paris-2024-x5389 Final (F) | Breaking | Juegos Olímpicos París 2024] Olympics, consultado el 17 de agosto de 2025</ref>

== Enlaces relacionados ==
*[[Breakdance|Breakdance en Las Tunas]]
== Referencias ==
{{listaref|1}}
[[Categoría:Deportes de arte y precisión]]
[[Categoría:Deportes olímpicos]]

Footwork dance

2026-05-08T13:03:16Z

Jeison Alejandro: /* Fuentes */

{{Ficha de Género Musical
|nombre=Footwork Dance
|imagen=
|orígenes_musicales= [[Breaking]], [[Hip Hop]], influencias de [[Salsa]] y [[Mambo]]
|orígenes_culturales= El Bronx, [[Nueva York]], [[Estados Unidos]]
|instrumentos= [[Sintetizador]], [[Caja de ritmos]], [[Sampler]]
|popularidad= Alta (Global)
|fecha = Década de 1970
|derivados = Chicago Footwork, House Dance (Footwork)
|subgéneros= 6-step, 3-step, Floorwork
|fusiones= Artes marciales, Gimnasia, Danza africana
|géneros_regionales = Nueva York, Chicago
|enlaces =
}}

'''Footwork''' (también conocido como floorwork o trabajo de suelo) es un componente fundamental del [[Breaking]] que se realiza en el suelo, donde el bailarín utiliza el apoyo de sus manos para permitir que sus pies se muevan rítmicamente en patrones circulares y complejos.

== Orígenes ==
Para conocer sus orígenes, tenemos que trasladarnos a la década de 1970 en el barrio del [[Bronx]], Nueva York. En el contexto de las fiestas callejeras donde nacía la cultura [[Hip Hop]], los bailarines comenzaron a bajar al suelo para extender sus rutinas de baile de pie (Toprock).

Este estilo fue una fusión orgánica de diversas disciplinas: los barridos y movimientos de las [[Artes marciales]], la agilidad del juego de pies del boxeo (especialmente de Muhammad Ali) y la rítmica de los bailes latinos y africanos. Fue la pieza clave que permitió al Breaking evolucionar de un baile de pasos simples a una disciplina técnica y acrobática.

== Actualidad ==
En el [[Siglo XXI]], el footwork ha trascendido las calles para convertirse en una disciplina de estudio en academias de baile y una categoría puntuable en competiciones internacionales, incluyendo los [[Juegos Olímpicos]].

Hoy en día, no solo se limita al Breaking; el término también define al Chicago Footwork, un estilo nacido en la ciudad de Chicago que, aunque comparte nombre, se centra en la velocidad extrema de los pies estando de pie, bailado a ritmos de 160 BPM. El footwork de suelo sigue siendo el "corazón" de la cultura urbana, valorándose la limpieza del movimiento, la creatividad en los patrones y la capacidad del bailarín para fluir sin interrupciones.

== Pasos Básicos y Técnica ==
Dentro de la estructura técnica del Footwork, existen movimientos que se consideran la base de cualquier aprendizaje:

6-Step (Paso de seis): Es la secuencia fundamental y más conocida. Consiste en una rotación de seis pasos que forman un círculo alrededor del eje del cuerpo.

3-Step (Paso de tres): Una versión más dinámica que se utiliza para ganar velocidad y conectar con otros movimientos.

CCs: Movimientos de "pateo" lateral que permiten al bailarín abrir y cerrar el compás rítmicamente.

Hooks: Enganches de una pierna sobre la otra para cambiar la dirección del giro o la trayectoria del cuerpo.

== Curiosidades ==
Curiosidad: La regla de "las manos libres" y el estilo "A-Frame".

En los inicios, muchos bailarines evitaban tocar el suelo con las palmas completas, utilizando solo las yemas de los dedos para dar la impresión de que "flotaban" sobre el pavimento. Esto dio origen a lo que se conoce como el estilo A-Frame, donde el cuerpo forma una letra "A" perfecta, manteniendo el centro de gravedad alto y las nalgas alejadas del suelo, lo que otorga una apariencia de ligereza y velocidad sobrenatural.

== Fuentes ==

[[https://dancingboulevard.com/footwork-dance/ Dancing Boulevard]]

[[Categoría:Géneros de danza]]
[[Categoría:Cultura urbana]]

Footwork dance

2026-05-08T13:02:57Z

Jeison Alejandro:

{{Ficha de Género Musical
|nombre=Footwork Dance
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|orígenes_musicales= [[Breaking]], [[Hip Hop]], influencias de [[Salsa]] y [[Mambo]]
|orígenes_culturales= El Bronx, [[Nueva York]], [[Estados Unidos]]
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|popularidad= Alta (Global)
|fecha = Década de 1970
|derivados = Chicago Footwork, House Dance (Footwork)
|subgéneros= 6-step, 3-step, Floorwork
|fusiones= Artes marciales, Gimnasia, Danza africana
|géneros_regionales = Nueva York, Chicago
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}}

'''Footwork''' (también conocido como floorwork o trabajo de suelo) es un componente fundamental del [[Breaking]] que se realiza en el suelo, donde el bailarín utiliza el apoyo de sus manos para permitir que sus pies se muevan rítmicamente en patrones circulares y complejos.

== Orígenes ==
Para conocer sus orígenes, tenemos que trasladarnos a la década de 1970 en el barrio del [[Bronx]], Nueva York. En el contexto de las fiestas callejeras donde nacía la cultura [[Hip Hop]], los bailarines comenzaron a bajar al suelo para extender sus rutinas de baile de pie (Toprock).

Este estilo fue una fusión orgánica de diversas disciplinas: los barridos y movimientos de las [[Artes marciales]], la agilidad del juego de pies del boxeo (especialmente de Muhammad Ali) y la rítmica de los bailes latinos y africanos. Fue la pieza clave que permitió al Breaking evolucionar de un baile de pasos simples a una disciplina técnica y acrobática.

== Actualidad ==
En el [[Siglo XXI]], el footwork ha trascendido las calles para convertirse en una disciplina de estudio en academias de baile y una categoría puntuable en competiciones internacionales, incluyendo los [[Juegos Olímpicos]].

Hoy en día, no solo se limita al Breaking; el término también define al Chicago Footwork, un estilo nacido en la ciudad de Chicago que, aunque comparte nombre, se centra en la velocidad extrema de los pies estando de pie, bailado a ritmos de 160 BPM. El footwork de suelo sigue siendo el "corazón" de la cultura urbana, valorándose la limpieza del movimiento, la creatividad en los patrones y la capacidad del bailarín para fluir sin interrupciones.

== Pasos Básicos y Técnica ==
Dentro de la estructura técnica del Footwork, existen movimientos que se consideran la base de cualquier aprendizaje:

6-Step (Paso de seis): Es la secuencia fundamental y más conocida. Consiste en una rotación de seis pasos que forman un círculo alrededor del eje del cuerpo.

3-Step (Paso de tres): Una versión más dinámica que se utiliza para ganar velocidad y conectar con otros movimientos.

CCs: Movimientos de "pateo" lateral que permiten al bailarín abrir y cerrar el compás rítmicamente.

Hooks: Enganches de una pierna sobre la otra para cambiar la dirección del giro o la trayectoria del cuerpo.

== Curiosidades ==
Curiosidad: La regla de "las manos libres" y el estilo "A-Frame".

En los inicios, muchos bailarines evitaban tocar el suelo con las palmas completas, utilizando solo las yemas de los dedos para dar la impresión de que "flotaban" sobre el pavimento. Esto dio origen a lo que se conoce como el estilo A-Frame, donde el cuerpo forma una letra "A" perfecta, manteniendo el centro de gravedad alto y las nalgas alejadas del suelo, lo que otorga una apariencia de ligereza y velocidad sobrenatural.

== Fuentes ==

[[https://dancingboulevard.com/footwork-dance/Dancing Boulevard]]

[[Categoría:Géneros de danza]]
[[Categoría:Cultura urbana]]

Footwork dance

2026-05-08T12:17:18Z

Jeison Alejandro: Página creada con «{{Ficha de Género Musical |nombre=Footwork Dance |imagen= |orígenes_musicales= Breaking, Hip Hop, influencias de Salsa y Mambo |orígenes_culturales= El…»

{{Ficha de Género Musical
|nombre=Footwork Dance
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|orígenes_musicales= [[Breaking]], [[Hip Hop]], influencias de [[Salsa]] y [[Mambo]]
|orígenes_culturales= El Bronx, [[Nueva York]], [[Estados Unidos]]
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|popularidad= Alta (Global)
|fecha = Década de 1970
|derivados = Chicago Footwork, House Dance (Footwork)
|subgéneros= 6-step, 3-step, Floorwork
|fusiones= Artes marciales, Gimnasia, Danza africana
|géneros_regionales = Nueva York, Chicago
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}}

'''Footwork''' (también conocido como floorwork o trabajo de suelo) es un componente fundamental del [[Breaking]] que se realiza en el suelo, donde el bailarín utiliza el apoyo de sus manos para permitir que sus pies se muevan rítmicamente en patrones circulares y complejos.

== Orígenes ==
Para conocer sus orígenes, tenemos que trasladarnos a la década de 1970 en el barrio del [[Bronx]], Nueva York. En el contexto de las fiestas callejeras donde nacía la cultura [[Hip Hop]], los bailarines comenzaron a bajar al suelo para extender sus rutinas de baile de pie (Toprock).

Este estilo fue una fusión orgánica de diversas disciplinas: los barridos y movimientos de las [[Artes marciales]], la agilidad del juego de pies del boxeo (especialmente de Muhammad Ali) y la rítmica de los bailes latinos y africanos. Fue la pieza clave que permitió al Breaking evolucionar de un baile de pasos simples a una disciplina técnica y acrobática.

== Actualidad ==
En el [[Siglo XXI]], el footwork ha trascendido las calles para convertirse en una disciplina de estudio en academias de baile y una categoría puntuable en competiciones internacionales, incluyendo los [[Juegos Olímpicos]].

Hoy en día, no solo se limita al Breaking; el término también define al Chicago Footwork, un estilo nacido en la ciudad de Chicago que, aunque comparte nombre, se centra en la velocidad extrema de los pies estando de pie, bailado a ritmos de 160 BPM. El footwork de suelo sigue siendo el "corazón" de la cultura urbana, valorándose la limpieza del movimiento, la creatividad en los patrones y la capacidad del bailarín para fluir sin interrupciones.

== Pasos Básicos y Técnica ==
Dentro de la estructura técnica del Footwork, existen movimientos que se consideran la base de cualquier aprendizaje:

6-Step (Paso de seis): Es la secuencia fundamental y más conocida. Consiste en una rotación de seis pasos que forman un círculo alrededor del eje del cuerpo.

3-Step (Paso de tres): Una versión más dinámica que se utiliza para ganar velocidad y conectar con otros movimientos.

CCs: Movimientos de "pateo" lateral que permiten al bailarín abrir y cerrar el compás rítmicamente.

Hooks: Enganches de una pierna sobre la otra para cambiar la dirección del giro o la trayectoria del cuerpo.

== Curiosidades ==
Curiosidad: La regla de "las manos libres" y el estilo "A-Frame".

En los inicios, muchos bailarines evitaban tocar el suelo con las palmas completas, utilizando solo las yemas de los dedos para dar la impresión de que "flotaban" sobre el pavimento. Esto dio origen a lo que se conoce como el estilo A-Frame, donde el cuerpo forma una letra "A" perfecta, manteniendo el centro de gravedad alto y las nalgas alejadas del suelo, lo que otorga una apariencia de ligereza y velocidad sobrenatural.

== Fuentes ==

[[https://dancingboulevard.com/footwork-dance/]]

[[Categoría:Géneros de danza]]
[[Categoría:Cultura urbana]]

Rueda de casino

2025-11-21T13:49:27Z

Jeison Alejandro:

{{Ficha de Género Musical
|nombre=Rueda de Casino
|origen=La Habana, Cuba
|fecha_origen=Finales años 1950 - principios 1960
|popularidad=Cuba, Estados Unidos, Europa, América Latina
|género_musical=Salsa cubana, Son, Timba
|baile_base=Casino (Salsa cubana)
|tipo=Baile grupal en círculo
}}

Rueda de Casino. Modalidad de baile grupal derivada del Casino cubano que se caracteriza por bailarse en círculo con múltiples parejas que ejecutan figuras sincronizadas siguiendo los comandos de un líder. Surge en La Habana entre finales de los años 1950 y principios de los 1960, popularizándose masivamente en la década de 1970 en escuelas, parques y fiestas de barrio.
Orígenes
La Rueda de Casino tiene sus raíces directas en el Casino, estilo de baile social cubano que nació en la década de 1950 en los círculos sociales y clubes recreativos de La Habana, conocidos popularmente como "casinos", de donde proviene su nombre.
El Casino es una fusión natural de diversos ritmos cubanos como el Son, el Danzón, el Chachachá y la música afrocaribeña. A diferencia de la salsa en línea, el Casino se baila de forma circular, con movimientos más relajados y cercanos entre la pareja, incorporando improvisación y una conexión única con la música.

=== Surgimiento de la Rueda ===
La Rueda de Casino apareció en La Habana a finales de los años 50 y principios de los 60 como una evolución espontánea del Casino en pareja. Se dice que surgió cuando varias parejas empezaron a imitar los mismos pasos de Casino simultáneamente "en rueda" para evitar chocar en los salones abarrotados de La Habana.
Durante la década de 1970 se popularizó masivamente en escuelas, parques, plazas y fiestas de barrio. Los jóvenes cubanos se reunían en grupos para bailar juntos, crear figuras colectivas e improvisar nuevos pasos. La rueda se convirtió en una forma de compartir la música, desafiar la creatividad y fortalecer los lazos comunitarios.

=== Desarrollo histórico ===
En sus inicios, los comandos no estaban estandarizados y cada barrio tenía sus propios nombres para las figuras, lo que hacía que bailar con gente de otra zona fuera todo un reto. Esta diversidad enriqueció enormemente el repertorio de la rueda.
Las ruedas grandes podían reunir 20 o más parejas y llegaban a ocupar plazas enteras durante festivales y celebraciones populares. La rueda era tan popular en La Habana que incluso se organizaban competencias amistosas entre barrios, donde cada grupo mostraba sus mejores figuras y comandos más originales.
Con la expansión de la salsa cubana por el mundo a partir de los años 80 y 90, la Rueda de Casino se convirtió en un fenómeno global, estableciéndose en Estados Unidos, Europa y América Latina.
Características
La Rueda de Casino se caracteriza por ser un baile grupal donde varias parejas forman un círculo y ejecutan figuras sincronizadas siguiendo los comandos vocales de un líder o comandante.

=== Estructura básica ===

Las parejas se colocan formando un círculo amplio
Un líder o comandante canta en voz alta los nombres de las figuras
Todas las parejas ejecutan simultáneamente la figura indicada
Muchas figuras implican cambio de pareja constante
Se mantiene la formación circular durante todo el baile

=== Rol del líder ===

El líder o comandante tiene una responsabilidad crucial en la rueda. Debe conocer perfectamente los tiempos musicales, dominar una gran variedad de figuras y saber cuándo introducir cada comando. Su voz dirige completamente la rueda, por lo que requiere experiencia, claridad y autoridad. Un buen líder sabe leer el nivel del grupo, adaptar las figuras a la energía del momento y mantener la rueda fluida y divertida para todos.

=== Denominación ===

El nombre "Rueda de Casino" tiene una explicación sencilla: se baila en forma de rueda (círculo) y deriva directamente del baile Casino. El término completo significa literalmente "un círculo de parejas bailando casino de forma sincronizada".
Comandos y figuras principales
Los comandos son el corazón de la Rueda de Casino. Cada uno tiene un nombre específico y una secuencia de movimientos asociada. Entre los más populares se encuentran:

Dame: Cambio básico de pareja hacia la derecha
Dile Que No: Figura básica de apertura y cierre
Enchufla: Giro de la mujer con cambio de mano
Vacílala: Movimiento de vaivén con sabor
Exhibela: Presentación de la pareja con giro
Sombrero: Paso en el que el hombre "coloca un sombrero" sobre la mujer
Setenta: Figura con giro múltiple y cambio de posición
La Prima: Cambio de pareja con doble giro
Kentucky: Movimiento en fila con desplazamiento
Pelota: Giro rápido alrededor de la pareja
Coca-Cola: Figura divertida con nombre comercial
Montaña: Movimiento ascendente y descendente en grupo

Cada comando tiene infinitas variaciones según la región, la escuela o el estilo del líder.
Estilos y variantes
La Rueda de Casino ha evolucionado con el tiempo, dando lugar a diferentes estilos

=== Rueda de Casino Tradicional ===
La más auténtica, practicada en las calles y casas de Cuba. Con comandos clásicos, sabor puro y conexión directa con las raíces del baile cubano.

=== Rueda Moderna o de Academia ===
Más estructurada y técnica, común en escuelas de baile internacionales. Incluye coreografías complejas y comandos estandarizados para facilitar el aprendizaje y la práctica en diferentes países.

=== Ruedas Masivas ===
Organizadas en congresos y festivales internacionales de salsa. Pueden reunir cientos de bailarines en una misma rueda, creando un espectáculo visual impresionante y demostrando la capacidad de coordinación de la comunidad salsera mundial.

=== Rueda de Casino con Estilo Urbano ===
Incorpora elementos del street dance, hip hop o reggaeton, adaptando la rueda a las nuevas generaciones y fusionando tradición con modernidad.

=== Rueda Mixta con Elementos Afro o Son ===
Fusiona movimientos tradicionales afrocubanos o del son con la estructura de la rueda, enriqueciendo el vocabulario de pasos y conectando con las raíces más profundas de la cultura cubana.

La música es el alma de la Rueda de Casino. Sin los ritmos correctos, la rueda pierde su esencia. Los géneros y características musicales más utilizados son:

Salsa cubana: El género por excelencia, con ritmo contagioso y percusión marcada
Timba: Versión más moderna y enérgica de la salsa cubana, con influencias de jazz y funk
Son cubano rápido: Raíces tradicionales con tempo acelerado, perfecto para ruedas dinámicas
Canciones específicas para rueda: Muchos grupos cubanos han compuesto temas pensados exclusivamente para bailar rueda de casino
Temas con frases claras: Canciones que incluyen frases o estribillos que facilitan los cambios de figura y mantienen la energía

La selección musical es clave para el éxito de una rueda. Una buena canción inspira, motiva y conecta a todos los bailarines con el mismo sentimiento.
Expansión internacional
A partir de la década de 1980, con la migración cubana y el auge de la salsa en el mundo, la Rueda de Casino comenzó a expandirse internacionalmente. En Estados Unidos, especialmente en ciudades como Miami, Nueva York y Los Ángeles, se establecieron comunidades de bailarines que mantuvieron viva la tradición.
En Europa, países como España, Francia, Italia y Alemania adoptaron la Rueda de Casino como parte fundamental de sus escuelas de salsa. En América Latina, Colombia, Venezuela, México y otros países incorporaron la rueda a su cultura salsera.

Actualmente, los congresos internacionales de salsa incluyen competencias y exhibiciones de Rueda de Casino, demostrando su vigencia y popularidad global.
Importancia cultural
La Rueda de Casino representa una manifestación cultural única que combina técnica, tradición y espíritu comunitario. Más que un baile, es un encuentro social, una celebración y una forma de vida que refleja el carácter alegre y colectivo del pueblo cubano.
Aprender Rueda de Casino significa sumergirse en la cultura cubana, desarrollar habilidades de escucha y coordinación, y disfrutar del placer de bailar en grupo. Cada comando, cada cambio de pareja y cada figura cuentan una historia de creatividad colectiva transmitida de generación en generación.

== Véase también ==

[[Casino (baile)]]
[[Salsa cubana]]
[[Son cubano]]
[[Timba]]
[[Danzón]]

== Fuentes ==

* [https://dancingboulevard.com/rueda-de-casino-cuba/ Rueda de casino - Dancing Boulevard]

[[Categoría:Géneros musicales]]
[[Category:Géneros de música latina]]

Rueda de casino

2025-11-21T13:48:29Z

Jeison Alejandro:

{{Ficha de Baile
|nombre=Rueda de Casino
|origen=La Habana, Cuba
|fecha_origen=Finales años 1950 - principios 1960
|popularidad=Cuba, Estados Unidos, Europa, América Latina
|género_musical=Salsa cubana, Son, Timba
|baile_base=Casino (Salsa cubana)
|tipo=Baile grupal en círculo
}}

Rueda de Casino. Modalidad de baile grupal derivada del Casino cubano que se caracteriza por bailarse en círculo con múltiples parejas que ejecutan figuras sincronizadas siguiendo los comandos de un líder. Surge en La Habana entre finales de los años 1950 y principios de los 1960, popularizándose masivamente en la década de 1970 en escuelas, parques y fiestas de barrio.
Orígenes
La Rueda de Casino tiene sus raíces directas en el Casino, estilo de baile social cubano que nació en la década de 1950 en los círculos sociales y clubes recreativos de La Habana, conocidos popularmente como "casinos", de donde proviene su nombre.
El Casino es una fusión natural de diversos ritmos cubanos como el Son, el Danzón, el Chachachá y la música afrocaribeña. A diferencia de la salsa en línea, el Casino se baila de forma circular, con movimientos más relajados y cercanos entre la pareja, incorporando improvisación y una conexión única con la música.

=== Surgimiento de la Rueda ===
La Rueda de Casino apareció en La Habana a finales de los años 50 y principios de los 60 como una evolución espontánea del Casino en pareja. Se dice que surgió cuando varias parejas empezaron a imitar los mismos pasos de Casino simultáneamente "en rueda" para evitar chocar en los salones abarrotados de La Habana.
Durante la década de 1970 se popularizó masivamente en escuelas, parques, plazas y fiestas de barrio. Los jóvenes cubanos se reunían en grupos para bailar juntos, crear figuras colectivas e improvisar nuevos pasos. La rueda se convirtió en una forma de compartir la música, desafiar la creatividad y fortalecer los lazos comunitarios.

=== Desarrollo histórico ===
En sus inicios, los comandos no estaban estandarizados y cada barrio tenía sus propios nombres para las figuras, lo que hacía que bailar con gente de otra zona fuera todo un reto. Esta diversidad enriqueció enormemente el repertorio de la rueda.
Las ruedas grandes podían reunir 20 o más parejas y llegaban a ocupar plazas enteras durante festivales y celebraciones populares. La rueda era tan popular en La Habana que incluso se organizaban competencias amistosas entre barrios, donde cada grupo mostraba sus mejores figuras y comandos más originales.
Con la expansión de la salsa cubana por el mundo a partir de los años 80 y 90, la Rueda de Casino se convirtió en un fenómeno global, estableciéndose en Estados Unidos, Europa y América Latina.
Características
La Rueda de Casino se caracteriza por ser un baile grupal donde varias parejas forman un círculo y ejecutan figuras sincronizadas siguiendo los comandos vocales de un líder o comandante.

=== Estructura básica ===

Las parejas se colocan formando un círculo amplio
Un líder o comandante canta en voz alta los nombres de las figuras
Todas las parejas ejecutan simultáneamente la figura indicada
Muchas figuras implican cambio de pareja constante
Se mantiene la formación circular durante todo el baile

=== Rol del líder ===

El líder o comandante tiene una responsabilidad crucial en la rueda. Debe conocer perfectamente los tiempos musicales, dominar una gran variedad de figuras y saber cuándo introducir cada comando. Su voz dirige completamente la rueda, por lo que requiere experiencia, claridad y autoridad. Un buen líder sabe leer el nivel del grupo, adaptar las figuras a la energía del momento y mantener la rueda fluida y divertida para todos.

=== Denominación ===

El nombre "Rueda de Casino" tiene una explicación sencilla: se baila en forma de rueda (círculo) y deriva directamente del baile Casino. El término completo significa literalmente "un círculo de parejas bailando casino de forma sincronizada".
Comandos y figuras principales
Los comandos son el corazón de la Rueda de Casino. Cada uno tiene un nombre específico y una secuencia de movimientos asociada. Entre los más populares se encuentran:

Dame: Cambio básico de pareja hacia la derecha
Dile Que No: Figura básica de apertura y cierre
Enchufla: Giro de la mujer con cambio de mano
Vacílala: Movimiento de vaivén con sabor
Exhibela: Presentación de la pareja con giro
Sombrero: Paso en el que el hombre "coloca un sombrero" sobre la mujer
Setenta: Figura con giro múltiple y cambio de posición
La Prima: Cambio de pareja con doble giro
Kentucky: Movimiento en fila con desplazamiento
Pelota: Giro rápido alrededor de la pareja
Coca-Cola: Figura divertida con nombre comercial
Montaña: Movimiento ascendente y descendente en grupo

Cada comando tiene infinitas variaciones según la región, la escuela o el estilo del líder.
Estilos y variantes
La Rueda de Casino ha evolucionado con el tiempo, dando lugar a diferentes estilos

=== Rueda de Casino Tradicional ===
La más auténtica, practicada en las calles y casas de Cuba. Con comandos clásicos, sabor puro y conexión directa con las raíces del baile cubano.

=== Rueda Moderna o de Academia ===
Más estructurada y técnica, común en escuelas de baile internacionales. Incluye coreografías complejas y comandos estandarizados para facilitar el aprendizaje y la práctica en diferentes países.

=== Ruedas Masivas ===
Organizadas en congresos y festivales internacionales de salsa. Pueden reunir cientos de bailarines en una misma rueda, creando un espectáculo visual impresionante y demostrando la capacidad de coordinación de la comunidad salsera mundial.

=== Rueda de Casino con Estilo Urbano ===
Incorpora elementos del street dance, hip hop o reggaeton, adaptando la rueda a las nuevas generaciones y fusionando tradición con modernidad.

=== Rueda Mixta con Elementos Afro o Son ===
Fusiona movimientos tradicionales afrocubanos o del son con la estructura de la rueda, enriqueciendo el vocabulario de pasos y conectando con las raíces más profundas de la cultura cubana.

La música es el alma de la Rueda de Casino. Sin los ritmos correctos, la rueda pierde su esencia. Los géneros y características musicales más utilizados son:

Salsa cubana: El género por excelencia, con ritmo contagioso y percusión marcada
Timba: Versión más moderna y enérgica de la salsa cubana, con influencias de jazz y funk
Son cubano rápido: Raíces tradicionales con tempo acelerado, perfecto para ruedas dinámicas
Canciones específicas para rueda: Muchos grupos cubanos han compuesto temas pensados exclusivamente para bailar rueda de casino
Temas con frases claras: Canciones que incluyen frases o estribillos que facilitan los cambios de figura y mantienen la energía

La selección musical es clave para el éxito de una rueda. Una buena canción inspira, motiva y conecta a todos los bailarines con el mismo sentimiento.
Expansión internacional
A partir de la década de 1980, con la migración cubana y el auge de la salsa en el mundo, la Rueda de Casino comenzó a expandirse internacionalmente. En Estados Unidos, especialmente en ciudades como Miami, Nueva York y Los Ángeles, se establecieron comunidades de bailarines que mantuvieron viva la tradición.
En Europa, países como España, Francia, Italia y Alemania adoptaron la Rueda de Casino como parte fundamental de sus escuelas de salsa. En América Latina, Colombia, Venezuela, México y otros países incorporaron la rueda a su cultura salsera.

Actualmente, los congresos internacionales de salsa incluyen competencias y exhibiciones de Rueda de Casino, demostrando su vigencia y popularidad global.
Importancia cultural
La Rueda de Casino representa una manifestación cultural única que combina técnica, tradición y espíritu comunitario. Más que un baile, es un encuentro social, una celebración y una forma de vida que refleja el carácter alegre y colectivo del pueblo cubano.
Aprender Rueda de Casino significa sumergirse en la cultura cubana, desarrollar habilidades de escucha y coordinación, y disfrutar del placer de bailar en grupo. Cada comando, cada cambio de pareja y cada figura cuentan una historia de creatividad colectiva transmitida de generación en generación.

== Véase también ==

[[Casino (baile)]]
[[Salsa cubana]]
[[Son cubano]]
[[Timba]]
[[Danzón]]

== Fuentes ==

* [https://dancingboulevard.com/rueda-de-casino-cuba/ Rueda de casino - Dancing Boulevard]

[[Categoría:Géneros musicales]]
[[Category:Géneros de música latina]]

Rueda de casino

2025-11-21T13:47:18Z

Jeison Alejandro: Página creada con «{{Ficha de Baile |nombre=Rueda de Casino |origen=La Habana, Cuba |fecha_origen=Finales años 1950 - principios 1960 |popularidad=Cuba, Estados Unidos, Europa, América Lati…»

{{Ficha de Baile
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|popularidad=Cuba, Estados Unidos, Europa, América Latina
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}}

Rueda de Casino. Modalidad de baile grupal derivada del Casino cubano que se caracteriza por bailarse en círculo con múltiples parejas que ejecutan figuras sincronizadas siguiendo los comandos de un líder. Surge en La Habana entre finales de los años 1950 y principios de los 1960, popularizándose masivamente en la década de 1970 en escuelas, parques y fiestas de barrio.
Orígenes
La Rueda de Casino tiene sus raíces directas en el Casino, estilo de baile social cubano que nació en la década de 1950 en los círculos sociales y clubes recreativos de La Habana, conocidos popularmente como "casinos", de donde proviene su nombre.
El Casino es una fusión natural de diversos ritmos cubanos como el Son, el Danzón, el Chachachá y la música afrocaribeña. A diferencia de la salsa en línea, el Casino se baila de forma circular, con movimientos más relajados y cercanos entre la pareja, incorporando improvisación y una conexión única con la música.

=== Surgimiento de la Rueda ===
La Rueda de Casino apareció en La Habana a finales de los años 50 y principios de los 60 como una evolución espontánea del Casino en pareja. Se dice que surgió cuando varias parejas empezaron a imitar los mismos pasos de Casino simultáneamente "en rueda" para evitar chocar en los salones abarrotados de La Habana.
Durante la década de 1970 se popularizó masivamente en escuelas, parques, plazas y fiestas de barrio. Los jóvenes cubanos se reunían en grupos para bailar juntos, crear figuras colectivas e improvisar nuevos pasos. La rueda se convirtió en una forma de compartir la música, desafiar la creatividad y fortalecer los lazos comunitarios.

=== Desarrollo histórico ===
En sus inicios, los comandos no estaban estandarizados y cada barrio tenía sus propios nombres para las figuras, lo que hacía que bailar con gente de otra zona fuera todo un reto. Esta diversidad enriqueció enormemente el repertorio de la rueda.
Las ruedas grandes podían reunir 20 o más parejas y llegaban a ocupar plazas enteras durante festivales y celebraciones populares. La rueda era tan popular en La Habana que incluso se organizaban competencias amistosas entre barrios, donde cada grupo mostraba sus mejores figuras y comandos más originales.
Con la expansión de la salsa cubana por el mundo a partir de los años 80 y 90, la Rueda de Casino se convirtió en un fenómeno global, estableciéndose en Estados Unidos, Europa y América Latina.
Características
La Rueda de Casino se caracteriza por ser un baile grupal donde varias parejas forman un círculo y ejecutan figuras sincronizadas siguiendo los comandos vocales de un líder o comandante.

=== Estructura básica ===

Las parejas se colocan formando un círculo amplio
Un líder o comandante canta en voz alta los nombres de las figuras
Todas las parejas ejecutan simultáneamente la figura indicada
Muchas figuras implican cambio de pareja constante
Se mantiene la formación circular durante todo el baile

=== Rol del líder ===
El líder o comandante tiene una responsabilidad crucial en la rueda. Debe conocer perfectamente los tiempos musicales, dominar una gran variedad de figuras y saber cuándo introducir cada comando. Su voz dirige completamente la rueda, por lo que requiere experiencia, claridad y autoridad. Un buen líder sabe leer el nivel del grupo, adaptar las figuras a la energía del momento y mantener la rueda fluida y divertida para todos.
=== Denominación ===
El nombre "Rueda de Casino" tiene una explicación sencilla: se baila en forma de rueda (círculo) y deriva directamente del baile Casino. El término completo significa literalmente "un círculo de parejas bailando casino de forma sincronizada".
Comandos y figuras principales
Los comandos son el corazón de la Rueda de Casino. Cada uno tiene un nombre específico y una secuencia de movimientos asociada. Entre los más populares se encuentran:

Dame: Cambio básico de pareja hacia la derecha
Dile Que No: Figura básica de apertura y cierre
Enchufla: Giro de la mujer con cambio de mano
Vacílala: Movimiento de vaivén con sabor
Exhibela: Presentación de la pareja con giro
Sombrero: Paso en el que el hombre "coloca un sombrero" sobre la mujer
Setenta: Figura con giro múltiple y cambio de posición
La Prima: Cambio de pareja con doble giro
Kentucky: Movimiento en fila con desplazamiento
Pelota: Giro rápido alrededor de la pareja
Coca-Cola: Figura divertida con nombre comercial
Montaña: Movimiento ascendente y descendente en grupo

Cada comando tiene infinitas variaciones según la región, la escuela o el estilo del líder.
Estilos y variantes
La Rueda de Casino ha evolucionado con el tiempo, dando lugar a diferentes estilos

=== Rueda de Casino Tradicional ===
La más auténtica, practicada en las calles y casas de Cuba. Con comandos clásicos, sabor puro y conexión directa con las raíces del baile cubano.
=== Rueda Moderna o de Academia ===
Más estructurada y técnica, común en escuelas de baile internacionales. Incluye coreografías complejas y comandos estandarizados para facilitar el aprendizaje y la práctica en diferentes países.
=== Ruedas Masivas ===
Organizadas en congresos y festivales internacionales de salsa. Pueden reunir cientos de bailarines en una misma rueda, creando un espectáculo visual impresionante y demostrando la capacidad de coordinación de la comunidad salsera mundial.
=== Rueda de Casino con Estilo Urbano ===
Incorpora elementos del street dance, hip hop o reggaeton, adaptando la rueda a las nuevas generaciones y fusionando tradición con modernidad.
=== Rueda Mixta con Elementos Afro o Son ===
Fusiona movimientos tradicionales afrocubanos o del son con la estructura de la rueda, enriqueciendo el vocabulario de pasos y conectando con las raíces más profundas de la cultura cubana.
Música
La música es el alma de la Rueda de Casino. Sin los ritmos correctos, la rueda pierde su esencia. Los géneros y características musicales más utilizados son:

Salsa cubana: El género por excelencia, con ritmo contagioso y percusión marcada
Timba: Versión más moderna y enérgica de la salsa cubana, con influencias de jazz y funk
Son cubano rápido: Raíces tradicionales con tempo acelerado, perfecto para ruedas dinámicas
Canciones específicas para rueda: Muchos grupos cubanos han compuesto temas pensados exclusivamente para bailar rueda de casino
Temas con frases claras: Canciones que incluyen frases o estribillos que facilitan los cambios de figura y mantienen la energía

La selección musical es clave para el éxito de una rueda. Una buena canción inspira, motiva y conecta a todos los bailarines con el mismo sentimiento.
Expansión internacional
A partir de la década de 1980, con la migración cubana y el auge de la salsa en el mundo, la Rueda de Casino comenzó a expandirse internacionalmente. En Estados Unidos, especialmente en ciudades como Miami, Nueva York y Los Ángeles, se establecieron comunidades de bailarines que mantuvieron viva la tradición.
En Europa, países como España, Francia, Italia y Alemania adoptaron la Rueda de Casino como parte fundamental de sus escuelas de salsa. En América Latina, Colombia, Venezuela, México y otros países incorporaron la rueda a su cultura salsera.

Actualmente, los congresos internacionales de salsa incluyen competencias y exhibiciones de Rueda de Casino, demostrando su vigencia y popularidad global.
Importancia cultural
La Rueda de Casino representa una manifestación cultural única que combina técnica, tradición y espíritu comunitario. Más que un baile, es un encuentro social, una celebración y una forma de vida que refleja el carácter alegre y colectivo del pueblo cubano.
Aprender Rueda de Casino significa sumergirse en la cultura cubana, desarrollar habilidades de escucha y coordinación, y disfrutar del placer de bailar en grupo. Cada comando, cada cambio de pareja y cada figura cuentan una historia de creatividad colectiva transmitida de generación en generación.
== Véase también ==

[[Casino (baile)]]
[[Salsa cubana]]
[[Son cubano]]
[[Timba]]
[[Danzón]]

== Fuentes ==

* [https://dancingboulevard.com/rueda-de-casino-cuba/ Rueda de casino - Dancing Boulevard]

[[Categoría:Géneros musicales]]
[[Category:Géneros de música latina]]

Salsa en linea

2025-06-25T11:39:02Z

Jeison Alejandro:

{{Ficha de Género Musical
|nombre= Salsa en línea
|imagen= [[Archivo:Salsa en línea - Dancing Boulevard.png|miniaturadeimagen|Salsa en línea - Dancing Boulevard.png]]
|orígenes_musicales= Salsa, Jazz, Son Cubano, Mambo
|orígenes_culturales= Escena latina en Estados Unidos (especialmente Nueva York y Los Ángeles)
|instrumentos= Instrumentos de salsa: congas, timbales, bongós, piano, bajo, trompeta, trombón
|popularidad= Muy popular desde los años 90 hasta la actualidad
|fecha = Se consolidó en los años 90
|derivados = Salsa estilo Nueva York (On2), Salsa estilo Los Ángeles (On1)
|subgéneros= Salsa On1, Salsa On2
|fusiones= Salsa con elementos de jazz, hip hop, ballroom, y estilos urbanos
|géneros_regionales = Salsa estilo Nueva York, Salsa estilo Los Ángeles
|enlaces = [https://dancingboulevard.com/salsa-en-linea]
}}

'''Salsa en línea'''. La salsa en línea es un estilo de baile de salsa caracterizado por el desplazamiento de los bailarines sobre una línea imaginaria, donde los movimientos de ambos integrantes se organizan hacia adelante y hacia atrás en un eje recto. Este estilo se diferencia de la salsa estilo cubano (rueda de casino) que es más circular. La salsa en línea se ha popularizado principalmente en dos variantes: la de Los Ángeles (On1) y la de Nueva York (On2).

== Características de la Salsa en línea ==
En la salsa en línea, las parejas bailan siguiendo una línea recta, ejecutando patrones de giros, pausas, y movimientos estilizados que enfatizan la musicalidad, el juego de pies y las figuras de pareja. Los líderes guían a sus parejas principalmente con indicaciones de brazos y cambios de dirección precisos, mientras que los seguidores incorporan adornos y movimientos expresivos. La sincronización con los tiempos musicales es fundamental, especialmente en las diferencias entre On1 y On2.

== Orígenes y evolución ==
La salsa en línea se consolidó en Estados Unidos durante las décadas de los 80 y 90, en particular en Nueva York y Los Ángeles, influenciada por la migración latina, especialmente de Puerto Rico y Cuba. En Nueva York, se fusionó con el jazz latino y el mambo, dando origen al estilo On2 (también llamado "Mambo Style"). En Los Ángeles, la escena desarrolló un estilo más espectacular con acrobacias y movimientos llamativos (On1), influenciado por el mundo del entretenimiento y el cine.

== Cultura y significado social ==
La salsa en línea no solo es un estilo de baile, sino también un vehículo de expresión cultural e identidad latina en contextos urbanos. Los congresos de salsa, las competencias internacionales y los estudios de baile han impulsado su enseñanza profesionalizada en todo el mundo, formando una comunidad global apasionada. Además, el baile social en clubs y eventos sigue siendo el núcleo de la experiencia de la salsa.

== Resurgimiento y actualidad ==
Hoy en día, la salsa en línea mantiene una gran popularidad a nivel mundial. Se enseña en academias, se baila en congresos internacionales (como el World Salsa Summit o el Congreso de Salsa de Puerto Rico) y continúa fusionándose con otros géneros como la bachata, el kizomba o el urban style. La globalización ha permitido que bailarines de todo el mundo se especialicen y compitan en este estilo, enriqueciendo continuamente su técnica y expresión.

== Influencia y legado ==
La salsa en línea ha sido fundamental para la difusión de la salsa como género global. Gracias a su estructura didáctica clara y adaptable, se ha convertido en uno de los estilos más enseñados para principiantes y avanzados. Ha generado toda una industria de profesores, coreógrafos, festivales y producciones audiovisuales, contribuyendo al reconocimiento mundial de la cultura latina.

== Importancia de la Salsa en línea en la cultura de baile ==
La salsa en línea permite a los bailarines conectarse profundamente con la música, desarrollar técnicas avanzadas de giro, musicalidad y expresión corporal, y formar parte de una vibrante comunidad internacional. Es una forma de celebración de la identidad cultural latina que, al mismo tiempo, ha trascendido sus orígenes, siendo adoptada por personas de todas las culturas y edades.

== Fuentes ==
*[https://dancingboulevard.com/salsa-en-linea]

[[Categoría: Baile]]

Archivo:Salsa en línea - Dancing Boulevard.png

2025-06-25T11:32:52Z

Jeison Alejandro:

Actuación Salsa en línea Dancing Boulevard

Salsa en linea

2025-06-17T13:34:55Z

Jeison Alejandro: Página creada con «{{Ficha de Género Musical |nombre= Salsa en línea |orígenes_musicales= Salsa, Jazz, Son Cubano, Mambo |orígenes_culturales= Escena latina en Estados Unidos (especialmen…»

{{Ficha de Género Musical
|nombre= Salsa en línea
|orígenes_musicales= Salsa, Jazz, Son Cubano, Mambo
|orígenes_culturales= Escena latina en Estados Unidos (especialmente Nueva York y Los Ángeles)
|instrumentos= Instrumentos de salsa: congas, timbales, bongós, piano, bajo, trompeta, trombón
|popularidad= Muy popular desde los años 90 hasta la actualidad
|fecha = Se consolidó en los años 90
|derivados = Salsa estilo Nueva York (On2), Salsa estilo Los Ángeles (On1)
|subgéneros= Salsa On1, Salsa On2
|fusiones= Salsa con elementos de jazz, hip hop, ballroom, y estilos urbanos
|géneros_regionales = Salsa estilo Nueva York, Salsa estilo Los Ángeles
|enlaces = [https://dancingboulevard.com/salsa-en-linea]
}}

'''Salsa en línea'''. La salsa en línea es un estilo de baile de salsa caracterizado por el desplazamiento de los bailarines sobre una línea imaginaria, donde los movimientos de ambos integrantes se organizan hacia adelante y hacia atrás en un eje recto. Este estilo se diferencia de la salsa estilo cubano (rueda de casino) que es más circular. La salsa en línea se ha popularizado principalmente en dos variantes: la de Los Ángeles (On1) y la de Nueva York (On2).

== Características de la Salsa en línea ==
En la salsa en línea, las parejas bailan siguiendo una línea recta, ejecutando patrones de giros, pausas, y movimientos estilizados que enfatizan la musicalidad, el juego de pies y las figuras de pareja. Los líderes guían a sus parejas principalmente con indicaciones de brazos y cambios de dirección precisos, mientras que los seguidores incorporan adornos y movimientos expresivos. La sincronización con los tiempos musicales es fundamental, especialmente en las diferencias entre On1 y On2.

== Orígenes y evolución ==
La salsa en línea se consolidó en Estados Unidos durante las décadas de los 80 y 90, en particular en Nueva York y Los Ángeles, influenciada por la migración latina, especialmente de Puerto Rico y Cuba. En Nueva York, se fusionó con el jazz latino y el mambo, dando origen al estilo On2 (también llamado "Mambo Style"). En Los Ángeles, la escena desarrolló un estilo más espectacular con acrobacias y movimientos llamativos (On1), influenciado por el mundo del entretenimiento y el cine.

== Cultura y significado social ==
La salsa en línea no solo es un estilo de baile, sino también un vehículo de expresión cultural e identidad latina en contextos urbanos. Los congresos de salsa, las competencias internacionales y los estudios de baile han impulsado su enseñanza profesionalizada en todo el mundo, formando una comunidad global apasionada. Además, el baile social en clubs y eventos sigue siendo el núcleo de la experiencia de la salsa.

== Resurgimiento y actualidad ==
Hoy en día, la salsa en línea mantiene una gran popularidad a nivel mundial. Se enseña en academias, se baila en congresos internacionales (como el World Salsa Summit o el Congreso de Salsa de Puerto Rico) y continúa fusionándose con otros géneros como la bachata, el kizomba o el urban style. La globalización ha permitido que bailarines de todo el mundo se especialicen y compitan en este estilo, enriqueciendo continuamente su técnica y expresión.

== Influencia y legado ==
La salsa en línea ha sido fundamental para la difusión de la salsa como género global. Gracias a su estructura didáctica clara y adaptable, se ha convertido en uno de los estilos más enseñados para principiantes y avanzados. Ha generado toda una industria de profesores, coreógrafos, festivales y producciones audiovisuales, contribuyendo al reconocimiento mundial de la cultura latina.

== Importancia de la Salsa en línea en la cultura de baile ==
La salsa en línea permite a los bailarines conectarse profundamente con la música, desarrollar técnicas avanzadas de giro, musicalidad y expresión corporal, y formar parte de una vibrante comunidad internacional. Es una forma de celebración de la identidad cultural latina que, al mismo tiempo, ha trascendido sus orígenes, siendo adoptada por personas de todas las culturas y edades.

== Fuentes ==
*[https://dancingboulevard.com/salsa-en-linea]

[[Categoría: Baile]]

Cutting shapes

2025-06-12T12:30:16Z

Jeison Alejandro: Página creada con «{{Ficha de Género Musical |nombre=Cutting Shapes |imagen= Cutting shapes |orígenes_musicales=House, EDM, Bass House, Fut…»

{{Ficha de Género Musical
|nombre=Cutting Shapes
|imagen=
[[Archivo:Cutting shapes.png|miniaturadeimagen|Cutting shapes]]
|orígenes_musicales=House, EDM, Bass House, Future House
|orígenes_culturales=Escena rave y de clubes en Europa, especialmente Reino Unido y Países Bajos
|instrumentos=No requiere instrumentos; se baila con música electrónica
|popularidad=Alcanzó notoriedad a mediados de los 2010
|fecha = Emergió en los 2010 como evolución del Melbourne Shuffle
|derivados = Shape House, Shape Cutting Freestyle
|subgéneros=Freestyle Shapes, Bass Shapes
|fusiones=Cutting Shapes con Shuffle, Cutting Shapes con Hip-Hop
|géneros_regionales = UK Shapes
|enlaces = [https://dancingboulevard.com/cutting-shapes]
}}

'''Cutting Shapes'''. El cutting shapes es un estilo de baile urbano desarrollado dentro de la escena electrónica moderna, particularmente influenciado por géneros como el house y el EDM. Se originó como una evolución del Melbourne Shuffle y se caracteriza por una gran libertad de movimientos, pasos rápidos, y un énfasis estético en la coordinación rítmica entre pies y música. El término "cutting shapes" hace referencia a la idea de “cortar” patrones visuales con los pies en la pista.

== Características del Cutting Shapes ==
El cutting shapes se define por movimientos fluidos y limpios, enfocados principalmente en los pies. Los bailarines realizan pasos que simulan formas geométricas (shapes) en el suelo, mediante técnicas como el “heel toe”, deslizamientos, giros y pivotes rápidos. A diferencia del shuffle tradicional, el cutting shapes enfatiza la creatividad personal y los detalles estilísticos, lo que lo convierte en una forma altamente expresiva y adaptable. Los brazos acompañan el movimiento, pero sin protagonismo excesivo.

== Orígenes y evolución ==
Este estilo comenzó a tomar forma en la década de 2010, impulsado por bailarines europeos que buscaban una evolución más técnica y pulida del Melbourne Shuffle. Fue en plataformas como YouTube e Instagram donde el cutting shapes se popularizó rápidamente gracias a la difusión de videos virales y competiciones de estilo libre. Artistas y DJs de house y EDM también han promovido este estilo en sus sets, ayudando a integrarlo como una parte importante de la cultura rave actual.

== Cultura y significado social ==
Cutting shapes ha generado una comunidad global en torno al freestyle dance y la cultura electrónica. A menudo se practica en espacios urbanos, raves, festivales o incluso en la calle, y se ha vuelto una forma de expresión muy valorada por su originalidad y dificultad técnica. Los bailarines suelen destacar por su estilo individual, calzado llamativo y vestimenta cómoda que permite fluidez de movimientos. Como parte de una subcultura digital, el cutting shapes también es popular en redes como TikTok, donde continúa expandiéndose.

== Resurgimiento y actualidad ==
Aunque es relativamente reciente, el cutting shapes ha mantenido un crecimiento sostenido en popularidad. Escuelas de danza, canales de tutoriales y competencias internacionales han ayudado a consolidarlo como una disciplina de baile urbano contemporáneo. En festivales como Tomorrowland, Ultra o Defqon.1, es común ver zonas dedicadas a bailarines de shapes. También ha ganado aceptación en círculos de danza más amplios por su versatilidad y potencia visual.

== Influencia y legado ==
El cutting shapes ha influido en otros estilos como el shuffle moderno y ha inspirado fusiones con hip-hop, voguing y house dance. Se ha establecido como una de las formas más estilizadas y accesibles de bailar EDM, motivando a miles de jóvenes a iniciarse en el baile sin necesidad de formación técnica formal. Su presencia en redes sociales ha creado una estética visual que combina técnica, moda urbana y energía escénica.

== Importancia del Cutting Shapes en la cultura electrónica ==
Más allá de ser un baile de moda, el cutting shapes simboliza la conexión entre la música electrónica y el cuerpo en movimiento. Es una representación visual de los beats y drops, y una forma de interacción social y artística en entornos de música electrónica. Su estética moderna y enfoque freestyle lo convierten en un emblema de la creatividad en la pista.

== Fuentes ==
*[https://dancingboulevard.com/cutting-shapes]

[[Categoría: Baile]]

Archivo:Cutting shapes.png

2025-06-12T12:29:39Z

Jeison Alejandro:

Cutting shapes

Musica latina

2025-04-15T12:30:35Z

Jeison Alejandro: Página creada con «{{Ficha de Género Musical |nombre = Música Latina |imagen = Música Latina |orígenes_musicales = Tradiciones indígenas…»

{{Ficha de Género Musical
|nombre = Música Latina
|imagen =
[[Archivo:Música Latina.png|miniaturadeimagen|Música Latina]]
|orígenes_musicales = Tradiciones indígenas, africanas y europeas
|orígenes_culturales = América Latina, el Caribe, España
|instrumentos = Percusión, guitarra, instrumentos de viento, metales, voz
|popularidad = Global; presente en listas de éxitos y pistas de baile
|fecha = Desarrollo desde la colonización europea en América
|derivados = Reguetón, pop latino, latin trap
|subgéneros = Salsa, bachata, merengue, cumbia, reguetón
|fusiones = Música latina con electrónica, hip-hop, pop
|géneros_regionales = Son cubano, vallenato, tango, samba
|enlaces = [https://dancingboulevard.com/musica-latina-conoce-su-historia-definicion-pasos-basicos/]
}}

'''Música Latina'''. La música latina es un conjunto diverso de géneros musicales que se originan en América Latina, el Caribe y España. Reconocida por sus ritmos energéticos, su riqueza melódica y su expresividad, ha evolucionado a lo largo del tiempo convirtiéndose en un fenómeno cultural global. Su conexión con el baile y la emoción humana la ha hecho indispensable tanto en celebraciones como en plataformas musicales internacionales.

== Características de la Música Latina ==
La música latina se distingue por su riqueza rítmica y diversidad de estilos. Emplea instrumentos de percusión como congas y [[bongós]], cuerdas como la [[guitarra]] y el [[Cuatro (Instrumento Musical)|cuatro]], y una amplia gama de metales y voces expresivas. Sus letras abordan temas de amor, vida, identidad y celebración, y está profundamente ligada a la danza, con estilos de baile específicos para cada género.

== Orígenes y evolución ==
La música latina tiene sus raíces en el mestizaje cultural ocurrido tras la colonización de América. Las influencias [[indígenas]], [[Africanos|africanas]] y [[Europeos|europeas]] se mezclaron para formar nuevos ritmos y expresiones musicales. A lo largo del siglo XX, con la migración, la radio y el cine, estos sonidos se expandieron por el mundo. En la actualidad, gracias a las plataformas digitales, artistas latinos han alcanzado reconocimiento internacional y han fusionado su sonido con géneros globales.

== Estilos de música y baile ==
La música latina incluye una variedad de géneros, cada uno con su propio estilo de baile asociado:
* '''[[Salsa]]''': Con orígenes en [[Cuba]] y [[Nueva York]], se caracteriza por sus pasos rápidos y giros complejos.
* '''[[Bachata]]''': Nacida en [[República Dominicana]], es romántica y cadenciosa, ideal para el baile en pareja.
* '''[[Merengue]]''': También [[Republica Dominicana|dominicano]], se baila con movimientos ágiles y festivos.
* '''[[Cumbia]]''': Originaria de [[Colombia]], combina elementos [[indígenas]], [[africanos]] y [[españoles]].
* '''[[Reguetón]]''': Fusión de [[ritmos latinos]] con [[hip-hop]] y dancehall, conocido por su energía urbana.
* '''[[Cha-cha-chá]]'' y '''[[mambo]]'': Estilos clásicos que mantienen su vigencia en pistas de baile y academias.

== Canciones representativas ==
Algunas canciones emblemáticas del repertorio latino incluyen:
* “La Vida es un Carnaval” – [[Celia Cruz]]
* “Oye Como Va” – [[Santana]]
* “Obsesión” – [[Aventura (agrupación musical)|Aventura]]
* “Gasolina” – [[Daddy Yankee]]
* “Bailando” – [[Enrique Iglesias]] ft. [[Gente de Zona]]
* “Vivir Mi Vida” – [[Marc Anthony]]
* “Propuesta Indecente” – [[Romeo Santos]]
* “Tusa” – [[Karol G]] & [[Nicki Minaj]]
* “Borro Cassette” – [[Maluma]]
* “Despacito” – [[Luis Fonsi]] ft. [[Daddy Yankee]]

Estas piezas han marcado la historia del género y se bailan en academias, eventos y clases alrededor del mundo.

== Evolución contemporánea ==
En el siglo XXI, la música latina ha experimentado una transformación constante. Se mezclan sonidos electrónicos, trap, reguetón y pop para captar audiencias más jóvenes. Artistas como [[Bad Bunny]], [[J Balvin]], [[Rosalía]] o [[Camila Cabello]] han redefinido el panorama musical, manteniendo viva la esencia latina mientras se adaptan a nuevos contextos culturales y tecnológicos.

== Pasos básicos para bailar música latina ==
Bailar música latina requiere energía y conexión con el ritmo. Para empezar:
# Escucha la música y familiarízate con el ritmo.
# Identifica la estructura rítmica (generalmente en 8 tiempos).
# Aprende los pasos básicos según el género.
# Añade movimiento de brazos y caderas.
# Disfruta del proceso y deja que la música guíe tus movimientos.

== Importancia cultural ==
La música latina es una forma de identidad, resistencia y expresión. A través de sus sonidos, los pueblos [[latinoamericanos]] han contado sus historias, celebraciones y luchas. Su difusión mundial ha permitido que culturas diversas se conecten y valoren su riqueza artística.

== Fuentes ==
* https://dancingboulevard.com/musica-latina-conoce-su-historia-definicion-pasos-basicos/

[[Categoría: Música Latina]]
[[Categoría: Baile]]
[[Categoría: Cultura Latina]]

Archivo:Música Latina.png

2025-04-15T12:17:30Z

Jeison Alejandro:

Música Latina

Ritmos latinos

2025-04-02T13:49:59Z

Jeison Alejandro: Página creada con «{{Ficha de Género Musical |nombre=Ritmos Latinos |imagen= Academia de baile - Dancing Boulevard |o…»

{{Ficha de Género Musical
|nombre=Ritmos Latinos
|imagen=
[[Archivo:Academia de baile - Dancing Boulevard.png|miniaturadeimagen|Academia de baile - Dancing Boulevard]]
|orígenes_musicales= Salsa, Bachata, Merengue, Cumbia, Reggaetón, Tango
|orígenes_culturales= Escena de la danza y la música latina
|instrumentos= Percusión, Guitarra, Acordeón, Bandoneón
|popularidad= Popular desde el siglo XX; vigente en la escena del baile social y competitivo
|fecha = Surgió con la evolución de la música y danza en América Latina
|derivados = Salsa Urbana, Bachata Sensual, Reggaetón Fusión
|géneros_regionales = Latin Pop, Latin Dance
|enlaces = [https://dancingboulevard.com/ritmos-latinos]
}}

'''Ritmos Latinos'''. Los ritmos latinos son una diversión de géneros musicales y estilos de baile que se originaron en América Latina y el Caribe, caracterizados por su riqueza rítmica y la fusión de influencias africanas, europeas e indígenas. Estos ritmos incluyen la salsa, bachata, merengue, cumbia, reggaetón y tango, entre otros.

== Características de los Ritmos Latinos ==
Los ritmos latinos se distinguen por su diversidad y riqueza cultural. Algunas de sus características clave son:

Ritmo sincopado y percusión marcada, con influencia africana en muchos géneros.

Uso de instrumentos tradicionales, como congas, bongós, tamboras y bandoneón.

Variedad de estilos de baile, desde movimientos sensuales en la bachata hasta pasos rápidos en la salsa.

Fuerte conexión con la cultura y tradición de cada país.

Popularidad en el baile social, con gran presencia en festivales, academias y eventos internacionales.

== Orígenes y evolución ==
Los ritmos latinos han evolucionado a lo largo del tiempo con la influencia de diferentes culturas. Desde el son cubano y la cumbia colombiana hasta el tango argentino, cada ritmo ha desarrollado su propio estilo y ha influenciado otras formas de música y baile a nivel mundial. En la actualidad, muchos de estos géneros han incorporado elementos modernos, fusionándose con pop, jazz y electrónica.

== Cultura y significado social ==
Más allá de la música y el baile, los ritmos latinos son una forma de expresión cultural y social. En muchos países, estos géneros representan la identidad y tradición de sus comunidades. Además, han servido como una forma de socialización y celebración en fiestas y eventos populares.

== Resurgimiento y actualidad ==
Hoy en día, los ritmos latinos siguen siendo populares en todo el mundo, con artistas internacionales fusionando estos estilos con otros géneros musicales. Las plataformas digitales han permitido que estos ritmos se difundan rápidamente, y su presencia en festivales y competiciones de baile sigue creciendo.

== Influencia y legado ==
Los ritmos latinos han dejado una huella indeleble en la música global. Desde la salsa en Nueva York hasta el reggaetón en escenarios internacionales, estos géneros continúan evolucionando y manteniendo su relevancia en la industria musical.

== Importancia de los Ritmos Latinos ==
Además de su impacto cultural, los ritmos latinos son una fuente de diversión y ejercicio. Bailar estos géneros mejora la coordinación, el ritmo y la condición física, mientras que también permite conectar con la historia y tradición de cada país.

== Fuentes ==
[https://dancingboulevard.com/ritmos-latinos]

[[Categoría: Baile]]

Archivo:Academia de baile - Dancing Boulevard.png

2025-04-02T13:48:45Z

Jeison Alejandro:

Academia de baile - Dancing Boulevard

Baile en linea

2025-04-01T13:22:20Z

Jeison Alejandro:

{{Ficha de Género Musical
|nombre=Baile en Línea
|imagen=
[[Archivo:Baile en Línea - Dancing Boulevard.png|miniaturadeimagen|Baile en Línea - Dancing Boulevard]]
|orígenes_musicales= Country, Pop, Música Latina, Rock, Hip-Hop
|orígenes_culturales= Escena de la danza social y recreativa
|popularidad= Popular desde los 70; vigente en la escena del baile social y recreativo
|fecha = Surgió en los 70 con el auge del line dance en EE.UU.
|fusiones= Baile en Línea con Zumba, Baile en Línea con Hip-Hop
|enlaces = [https://dancingboulevard.com/baile-en-linea][https://dancingboulevard.com/bailes-de-salon/]
}}

'''Baile en Línea'''. El baile en línea es un estilo de baile grupal en el que los bailarines se organizan en filas y siguen una coreografía sincronizada sin necesidad de pareja. Este estilo se practica con diversos géneros musicales, incluyendo [[country]], [[pop]], música latina y [[hip-hop]], y es popular en eventos sociales, academias de baile y gimnasios.

== Características del Baile en Línea ==
El baile en línea se distingue por su estructura organizada y su enfoque en la sincronización. Algunas de sus características clave son:

Organización en filas o líneas, permitiendo que todos los bailarines sigan la coreografía de manera estructurada.

Secuencias de pasos repetitivas, facilitando el aprendizaje y la memorización.

Adaptabilidad a diferentes géneros musicales, desde country hasta música urbana.

Inclusión y accesibilidad, ya que no requiere pareja y puede ser practicado por todas las edades.

Coordinación y ritmo, fundamentales para mantener la armonía en el grupo.

== Orígenes y evolución ==
El baile en línea surgió en la década de 1970 en los [[Estados Unidos]], especialmente en la escena country-western. Con el tiempo, este estilo de baile se expandió a otros géneros musicales y culturas, adoptando influencias de ritmos latinos, el [[pop]] y la [[música electrónica]]. Hoy en día, el baile en línea es una actividad recreativa y de ejercicio ampliamente practicada en todo el mundo.

== Cultura y significado social ==
Más allá de la técnica, el baile en línea es una forma de socialización y entretenimiento. En muchos países, se enseña en clubes, academias y gimnasios como una forma de ejercicio accesible. Su popularidad en eventos sociales, como bodas y fiestas, lo ha convertido en una actividad fundamental dentro del baile recreativo.

== Resurgimiento y actualidad ==
Actualmente, el baile en línea es practicado en clases grupales, festivales y plataformas en línea como [[YouTube]] y [[TikTok]], donde se comparten coreografías virales. Además, se ha integrado en programas de fitness como la [[zumba]], haciendo que su impacto siga creciendo en la comunidad de la danza.

== Influencia y legado ==
El baile en línea ha influenciado la forma en que las personas disfrutan de la música y la danza en entornos sociales. Su facilidad de aprendizaje y su versatilidad lo han convertido en un estilo atemporal que sigue evolucionando con nuevas tendencias musicales y coreográficas.

== Importancia del Baile en Línea ==
El baile en línea no solo es una forma de diversión, sino que también proporciona beneficios físicos y mentales, mejorando la coordinación, la memoria y la condición física. Su accesibilidad y variedad de estilos aseguran que continúe siendo una opción popular para quienes buscan una forma dinámica y social de bailar.

== Fuentes ==
*[https://dancingboulevard.com/baile-en-linea]
*[https://dancingboulevard.com/bailes-de-salon/]
[[Categoría: Baile]]

Baile en linea

2025-04-01T13:14:16Z

Jeison Alejandro:

{{Ficha de Género Musical
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[[Archivo:Baile en Línea - Dancing Boulevard.png|miniaturadeimagen|Baile en Línea - Dancing Boulevard]]
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}}

'''Baile en Línea'''. El baile en línea es un estilo de baile grupal en el que los bailarines se organizan en filas y siguen una coreografía sincronizada sin necesidad de pareja. Este estilo se practica con diversos géneros musicales, incluyendo country, pop, música latina y hip-hop, y es popular en eventos sociales, academias de baile y gimnasios.

== Características del Baile en Línea ==
El baile en línea se distingue por su estructura organizada y su enfoque en la sincronización. Algunas de sus características clave son:

Organización en filas o líneas, permitiendo que todos los bailarines sigan la coreografía de manera estructurada.

Secuencias de pasos repetitivas, facilitando el aprendizaje y la memorización.

Adaptabilidad a diferentes géneros musicales, desde country hasta música urbana.

Inclusión y accesibilidad, ya que no requiere pareja y puede ser practicado por todas las edades.

Coordinación y ritmo, fundamentales para mantener la armonía en el grupo.

== Orígenes y evolución ==
El baile en línea surgió en la década de 1970 en los Estados Unidos, especialmente en la escena country-western. Con el tiempo, este estilo de baile se expandió a otros géneros musicales y culturas, adoptando influencias de ritmos latinos, el pop y la música electrónica. Hoy en día, el baile en línea es una actividad recreativa y de ejercicio ampliamente practicada en todo el mundo.

== Cultura y significado social ==
Más allá de la técnica, el baile en línea es una forma de socialización y entretenimiento. En muchos países, se enseña en clubes, academias y gimnasios como una forma de ejercicio accesible. Su popularidad en eventos sociales, como bodas y fiestas, lo ha convertido en una actividad fundamental dentro del baile recreativo.

== Resurgimiento y actualidad ==
Actualmente, el baile en línea es practicado en clases grupales, festivales y plataformas en línea como YouTube y TikTok, donde se comparten coreografías virales. Además, se ha integrado en programas de fitness como la zumba, haciendo que su impacto siga creciendo en la comunidad de la danza.

== Influencia y legado ==
El baile en línea ha influenciado la forma en que las personas disfrutan de la música y la danza en entornos sociales. Su facilidad de aprendizaje y su versatilidad lo han convertido en un estilo atemporal que sigue evolucionando con nuevas tendencias musicales y coreográficas.

== Importancia del Baile en Línea ==
El baile en línea no solo es una forma de diversión, sino que también proporciona beneficios físicos y mentales, mejorando la coordinación, la memoria y la condición física. Su accesibilidad y variedad de estilos aseguran que continúe siendo una opción popular para quienes buscan una forma dinámica y social de bailar.

== Fuentes ==
*[https://dancingboulevard.com/baile-en-linea]
*[https://dancingboulevard.com/bailes-de-salon/]
[[Categoría: Baile]]

Baile en linea

2025-04-01T13:08:13Z

Jeison Alejandro:

{{Ficha de Género Musical
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[[Archivo:Baile en Línea - Dancing Boulevard.png|miniaturadeimagen|Baile en Línea - Dancing Boulevard]]
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}}

'''Baile en Línea'''. El baile en línea es un estilo de baile grupal en el que los bailarines se organizan en filas y siguen una coreografía sincronizada sin necesidad de pareja. Este estilo se practica con diversos géneros musicales, incluyendo country, pop, música latina y hip-hop, y es popular en eventos sociales, academias de baile y gimnasios.

== Características del Baile en Línea ==
El baile en línea se distingue por su estructura organizada y su enfoque en la sincronización. Algunas de sus características clave son:

Organización en filas o líneas, permitiendo que todos los bailarines sigan la coreografía de manera estructurada.

Secuencias de pasos repetitivas, facilitando el aprendizaje y la memorización.

Adaptabilidad a diferentes géneros musicales, desde country hasta música urbana.

Inclusión y accesibilidad, ya que no requiere pareja y puede ser practicado por todas las edades.

Coordinación y ritmo, fundamentales para mantener la armonía en el grupo.

== Orígenes y evolución ==
El baile en línea surgió en la década de 1970 en los Estados Unidos, especialmente en la escena country-western. Con el tiempo, este estilo de baile se expandió a otros géneros musicales y culturas, adoptando influencias de ritmos latinos, el pop y la música electrónica. Hoy en día, el baile en línea es una actividad recreativa y de ejercicio ampliamente practicada en todo el mundo.

== Cultura y significado social ==
Más allá de la técnica, el baile en línea es una forma de socialización y entretenimiento. En muchos países, se enseña en clubes, academias y gimnasios como una forma de ejercicio accesible. Su popularidad en eventos sociales, como bodas y fiestas, lo ha convertido en una actividad fundamental dentro del baile recreativo.

== Resurgimiento y actualidad ==
Actualmente, el baile en línea es practicado en clases grupales, festivales y plataformas en línea como YouTube y TikTok, donde se comparten coreografías virales. Además, se ha integrado en programas de fitness como la zumba, haciendo que su impacto siga creciendo en la comunidad de la danza.

== Influencia y legado ==
El baile en línea ha influenciado la forma en que las personas disfrutan de la música y la danza en entornos sociales. Su facilidad de aprendizaje y su versatilidad lo han convertido en un estilo atemporal que sigue evolucionando con nuevas tendencias musicales y coreográficas.

== Importancia del Baile en Línea ==
El baile en línea no solo es una forma de diversión, sino que también proporciona beneficios físicos y mentales, mejorando la coordinación, la memoria y la condición física. Su accesibilidad y variedad de estilos aseguran que continúe siendo una opción popular para quienes buscan una forma dinámica y social de bailar.

== Fuentes ==
[https://dancingboulevard.com/baile-en-linea]

[[Categoría: Baile]]

Archivo:Baile en Línea - Dancing Boulevard.png

2025-04-01T13:07:39Z

Jeison Alejandro:

Baile en Línea - Dancing Boulevard

Baile en linea

2025-04-01T12:41:46Z

Jeison Alejandro: Página creada con «{{Ficha de Género Musical |nombre=Baile en Línea |orígenes_musicales= Country, Pop, Música Latina, Rock, Hip-Hop |orígenes_culturales= Escena de la danza social y recr…»

{{Ficha de Género Musical
|nombre=Baile en Línea
|orígenes_musicales= Country, Pop, Música Latina, Rock, Hip-Hop
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|enlaces = [https://dancingboulevard.com/baile-en-linea]
}}

'''Baile en Línea'''. El baile en línea es un estilo de baile grupal en el que los bailarines se organizan en filas y siguen una coreografía sincronizada sin necesidad de pareja. Este estilo se practica con diversos géneros musicales, incluyendo country, pop, música latina y hip-hop, y es popular en eventos sociales, academias de baile y gimnasios.

== Características del Baile en Línea ==
El baile en línea se distingue por su estructura organizada y su enfoque en la sincronización. Algunas de sus características clave son:

Organización en filas o líneas, permitiendo que todos los bailarines sigan la coreografía de manera estructurada.

Secuencias de pasos repetitivas, facilitando el aprendizaje y la memorización.

Adaptabilidad a diferentes géneros musicales, desde country hasta música urbana.

Inclusión y accesibilidad, ya que no requiere pareja y puede ser practicado por todas las edades.

Coordinación y ritmo, fundamentales para mantener la armonía en el grupo.

== Orígenes y evolución ==
El baile en línea surgió en la década de 1970 en los Estados Unidos, especialmente en la escena country-western. Con el tiempo, este estilo de baile se expandió a otros géneros musicales y culturas, adoptando influencias de ritmos latinos, el pop y la música electrónica. Hoy en día, el baile en línea es una actividad recreativa y de ejercicio ampliamente practicada en todo el mundo.

== Cultura y significado social ==
Más allá de la técnica, el baile en línea es una forma de socialización y entretenimiento. En muchos países, se enseña en clubes, academias y gimnasios como una forma de ejercicio accesible. Su popularidad en eventos sociales, como bodas y fiestas, lo ha convertido en una actividad fundamental dentro del baile recreativo.

== Resurgimiento y actualidad ==
Actualmente, el baile en línea es practicado en clases grupales, festivales y plataformas en línea como YouTube y TikTok, donde se comparten coreografías virales. Además, se ha integrado en programas de fitness como la zumba, haciendo que su impacto siga creciendo en la comunidad de la danza.

== Influencia y legado ==
El baile en línea ha influenciado la forma en que las personas disfrutan de la música y la danza en entornos sociales. Su facilidad de aprendizaje y su versatilidad lo han convertido en un estilo atemporal que sigue evolucionando con nuevas tendencias musicales y coreográficas.

== Importancia del Baile en Línea ==
El baile en línea no solo es una forma de diversión, sino que también proporciona beneficios físicos y mentales, mejorando la coordinación, la memoria y la condición física. Su accesibilidad y variedad de estilos aseguran que continúe siendo una opción popular para quienes buscan una forma dinámica y social de bailar.

== Fuentes ==
[https://dancingboulevard.com/baile-en-linea]

[[Categoría: Baile]]

Hakken

2025-03-27T14:31:54Z

Jeison Alejandro:

{{Ficha de Género Musical
|nombre=Hakken
|imagen= [[Archivo:Hakken dance.png|miniaturadeimagen]]
|orígenes_musicales= [[Hardcore]], Gabber
|orígenes_culturales= Escena underground de los Países Bajos
|popularidad= Popular desde los 90; vigente en la escena rave y hardcore
|fecha = Surgió en los 90 con el auge del Gabber
|derivados = Jumpstyle, Melbourne Shuffle
|géneros_regionales = Dutch Hakken
|enlaces = [https://dancingboulevard.com/hakken-dance] [https://www.instagram.com/hypemove.adrenaline/]
}}

'''Hakken'''. El hakken es un estilo de baile originado en la escena del [[hardcore]] y el gabber en los [[Países Bajos]] durante los años 90. Su nombre proviene de la palabra holandesa ''hakken'', que significa "picar" o "cortar", haciendo referencia a los movimientos rápidos y marcados de los pies. Este baile es una de las expresiones físicas más representativas de la música hardcore, caracterizándose por su ritmo enérgico y su ejecución sincronizada con los beats acelerados del género.

== Características del Hakken ==
El hakken se distingue por movimientos repetitivos de los pies, con un rebote constante que sigue el ritmo acelerado de la música hardcore y gabber. Los bailarines suelen mantenerse en la punta de los pies mientras deslizan y alternan los pasos de forma rítmica. Los brazos pueden acompañar el movimiento o permanecer relajados. La postura suele ser ligeramente inclinada hacia adelante para facilitar la velocidad y resistencia del baile.

== Orígenes y evolución ==
El hakken surgió a principios de los 90 en la escena gabber de los Países Bajos, especialmente en ciudades como Róterdam, donde el hardcore adquirió una identidad única. Con el auge de fiestas y raves de hardcore, los asistentes comenzaron a desarrollar un estilo de baile distintivo que se alineara con la agresividad y energía de la música. Con el tiempo, el hakken evolucionó y se fusionó con otros estilos de baile como el Jumpstyle y el Melbourne Shuffle, dando lugar a nuevas variaciones.

== Cultura y significado social ==
Más allá de un simple estilo de baile, el hakken representa una subcultura dentro de la escena hardcore. Los gabbers, seguidores de este movimiento, adoptaron un estilo de vida caracterizado por la vestimenta deportiva (chándales, zapatillas deportivas y cabezas rapadas) y una actitud enérgica en las pistas de baile. A lo largo de los años, el hakken se convirtió en una forma de expresión colectiva dentro de la comunidad hardcore, reforzando la identidad del género.

== Resurgimiento y actualidad ==
Aunque el hakken tuvo su auge en los 90, sigue presente en festivales y eventos de música hardcore como Thunderdome, Masters of Hardcore y Dominator. Con la globalización de la música electrónica, el hakken ha ganado popularidad en otras partes del mundo y ha sido adoptado por nuevas generaciones de ravers. También ha influenciado otros estilos de baile dentro de la escena electrónica, manteniéndose como una parte esencial de la cultura hardcore.

== Influencia y legado ==
El hakken ha dejado una huella importante en la historia de la música electrónica, influyendo en la evolución de estilos como el Jumpstyle y el Hardstyle. Además, sigue siendo un referente en la escena rave y gabber, con una comunidad activa que mantiene viva la tradición en eventos y redes sociales. Su impacto ha trascendido generaciones, consolidándose como uno de los bailes más emblemáticos del hardcore.

== Importancia del Hakken en la cultura hardcore ==
El hakken es una manifestación física del sonido hardcore, permitiendo que los bailarines se conecten con la música de una manera intensa y enérgica. Es una de las formas más auténticas de experimentar el ritmo acelerado del gabber y se ha convertido en un símbolo icónico de la escena rave en los Países Bajos y más allá.

== Fuentes ==
[https://dancingboulevard.com/hakken-dance]

[https://es.wikipedia.org/wiki/Hakken]

[[Categoría: Danza]]

Hardcore

2025-03-27T13:31:40Z

Jeison Alejandro:

{{Ficha de Género Musical
|nombre=Hardcore
|imagen=[[Archivo:Hardcore Tournament.png|miniaturadeimagen]]
|orígenes_musicales= Techno, New Beat
|orígenes_culturales= Escena underground de Bélgica y Países Bajos
|instrumentos= Sintetizadores, samplers, cajas de ritmos, secuenciadores, turntables
|popularidad= Popular desde principios de los 90; consolidado en Europa y expandido globalmente
|fecha = Surgió a finales de los 80 y se consolidó en los 90
|derivados = Gabber, Speedcore, Frenchcore, Industrial Hardcore, Terrorcore
|subgéneros= Artcore, Uptempo, Happy Hardcore, Millennium Hardcore
|fusiones= Crossbreed, Hardcore Techno, Digital Hardcore
|géneros_regionales = Dutch Hardcore, Frenchcore, UK Hardcore
|enlaces = [https://dancingboulevard.com/hardcore-music] [https://dancingboulevard.com/hakken-dance]
}}

'''Hardcore'''. El [[hardcore]] es un género musical electrónico que se originó en Europa a finales de los 80 y principios de los 90, especialmente en los [[Países Bajos]] y [[Bélgica]]. Este subgénero del techno y el New Beat se desarrolló en la escena underground, caracterizándose por su sonido agresivo y sus ritmos acelerados. Conocido por sus beats potentes y distorsionados, el [[hardcore]] se convirtió en una de las expresiones más extremas de la [[música electrónica]].

== Características del Hardcore ==
El [[hardcore]] se distingue por su tempo rápido, generalmente entre 160 y 230 BPM, y su uso intensivo de bombos distorsionados. Sus composiciones pueden incluir elementos de sintetizadores oscuros, samples vocales agresivos y patrones rítmitos implacables. Este estilo es altamente energético y ha evolucionado en numerosos subgéneros que van desde el Happy Hardcore hasta el extremo Speedcore.

== Orígenes y evolución ==
El [[hardcore]] emergió en la escena del New Beat y el techno underground en Europa, con artistas como Paul Elstak y sellos como Rotterdam Records marcando los primeros pasos del género. En 1992, Róterdam se convirtió en el epicentro del hardcore con el lanzamiento de "Amsterdam Waar Lech D Dan" de Euromasters, considerado uno de los primeros tracks oficiales del estilo. A lo largo de los 90, el [[hardcore]] se expandió por [[Europa]] y EE. UU., diversificándose en distintos subgéneros.

== Cultura y significado social ==
El [[hardcore]] no solo es un género musical, sino también una subcultura con una identidad visual y un estilo de vida propio. La escena gabber en los [[Países Bajos]], con sus característicos cabezas rapadas y chándales, definió una estética única. Además, el baile [[hakken]] se convirtió en una de las expresiones físicas más representativas del [[hardcore]], reflejando la agresividad y la velocidad del sonido.

== Resurgimiento y actualidad ==
Desde los 2000, el [[hardcore]] ha seguido evolucionando con la aparición de nuevos subgéneros como el Uptempo y el Rawstyle. Festivales como Masters of Hardcore, Thunderdome y Dominator han consolidado la posición del hardcore como un género electrónico influyente. La escena sigue activa con una base de fans leal y una continua innovación musical.

== Influencia y legado ==
El hardcore ha influenciado géneros como el hardstyle y el drum and bass, así como escenas underground de la música electrónica. Su evolución ha dado lugar a subculturas globales que han mantenido vivo el espíritu del género, asegurando su relevancia en la actualidad.

== Importancia de la música en el Hardcore ==
La música es la esencia del hardcore, impulsando tanto la cultura gabber como los eventos masivos que han definido el género. Productores como Angerfist, Neophyte y Mad Dog han sido fundamentales en la evolución del sonido hardcore, llevando su agresividad y potencia a audiencias internacionales.

== Fuentes ==
*[https://dancingboulevard.com/hardcore-music]
*[https://dancingboulevard.com/hakken-dance]

[[Categoría: Género musical]]

Hakken

2025-03-27T13:29:08Z

Jeison Alejandro: Página creada con «{{Ficha de Género Musical |nombre=Hakken |imagen= miniaturadeimagen |orígenes_musicales= Hardcore, Gabber |orígenes_culturales= Escena under…»

{{Ficha de Género Musical
|nombre=Hakken
|imagen= [[Archivo:Hakken dance.png|miniaturadeimagen]]
|orígenes_musicales= Hardcore, Gabber
|orígenes_culturales= Escena underground de los Países Bajos
|instrumentos= No requiere instrumentos; se baila con música electrónica
|popularidad= Popular desde los 90; vigente en la escena rave y hardcore
|fecha = Surgió en los 90 con el auge del Gabber
|derivados = Jumpstyle, Melbourne Shuffle
|subgéneros= Hardcore Hakken, Gabber Hakken
|fusiones= Hakken con Jumpstyle, Hakken con Hardstyle
|géneros_regionales = Dutch Hakken
|enlaces = [https://dancingboulevard.com/hakken-dance] [https://www.instagram.com/hypemove.adrenaline/]
}}

'''Hakken'''. El hakken es un estilo de baile originado en la escena del hardcore y el gabber en los Países Bajos durante los años 90. Su nombre proviene de la palabra holandesa ''hakken'', que significa "picar" o "cortar", haciendo referencia a los movimientos rápidos y marcados de los pies. Este baile es una de las expresiones físicas más representativas de la música hardcore, caracterizándose por su ritmo enérgico y su ejecución sincronizada con los beats acelerados del género.

== Características del Hakken ==
El hakken se distingue por movimientos repetitivos de los pies, con un rebote constante que sigue el ritmo acelerado de la música hardcore y gabber. Los bailarines suelen mantenerse en la punta de los pies mientras deslizan y alternan los pasos de forma rítmica. Los brazos pueden acompañar el movimiento o permanecer relajados. La postura suele ser ligeramente inclinada hacia adelante para facilitar la velocidad y resistencia del baile.

== Orígenes y evolución ==
El hakken surgió a principios de los 90 en la escena gabber de los Países Bajos, especialmente en ciudades como Róterdam, donde el hardcore adquirió una identidad única. Con el auge de fiestas y raves de hardcore, los asistentes comenzaron a desarrollar un estilo de baile distintivo que se alineara con la agresividad y energía de la música. Con el tiempo, el hakken evolucionó y se fusionó con otros estilos de baile como el Jumpstyle y el Melbourne Shuffle, dando lugar a nuevas variaciones.

== Cultura y significado social ==
Más allá de un simple estilo de baile, el hakken representa una subcultura dentro de la escena hardcore. Los gabbers, seguidores de este movimiento, adoptaron un estilo de vida caracterizado por la vestimenta deportiva (chándales, zapatillas deportivas y cabezas rapadas) y una actitud enérgica en las pistas de baile. A lo largo de los años, el hakken se convirtió en una forma de expresión colectiva dentro de la comunidad hardcore, reforzando la identidad del género.

== Resurgimiento y actualidad ==
Aunque el hakken tuvo su auge en los 90, sigue presente en festivales y eventos de música hardcore como Thunderdome, Masters of Hardcore y Dominator. Con la globalización de la música electrónica, el hakken ha ganado popularidad en otras partes del mundo y ha sido adoptado por nuevas generaciones de ravers. También ha influenciado otros estilos de baile dentro de la escena electrónica, manteniéndose como una parte esencial de la cultura hardcore.

== Influencia y legado ==
El hakken ha dejado una huella importante en la historia de la música electrónica, influyendo en la evolución de estilos como el Jumpstyle y el Hardstyle. Además, sigue siendo un referente en la escena rave y gabber, con una comunidad activa que mantiene viva la tradición en eventos y redes sociales. Su impacto ha trascendido generaciones, consolidándose como uno de los bailes más emblemáticos del hardcore.

== Importancia del Hakken en la cultura hardcore ==
El hakken es una manifestación física del sonido hardcore, permitiendo que los bailarines se conecten con la música de una manera intensa y enérgica. Es una de las formas más auténticas de experimentar el ritmo acelerado del gabber y se ha convertido en un símbolo icónico de la escena rave en los Países Bajos y más allá.

== Fuentes ==
[https://dancingboulevard.com/hakken-dance]
[https://www.instagram.com/hypemove.adrenaline/]

[[Categoría: Danza]]

Archivo:Hakken dance.png

2025-03-27T13:20:56Z

Jeison Alejandro:

Adrenaline Team

Hardcore

2025-03-21T12:01:46Z

Jeison Alejandro: Página creada con «{{Ficha de Género Musical |nombre=Hardcore |imagen=miniaturadeimagen |orígenes_musicales= Techno, New Beat |orígenes_culturales= Esce…»

{{Ficha de Género Musical
|nombre=Hardcore
|imagen=[[Archivo:Hardcore Tournament.png|miniaturadeimagen]]
|orígenes_musicales= Techno, New Beat
|orígenes_culturales= Escena underground de Bélgica y Países Bajos
|instrumentos= Sintetizadores, samplers, cajas de ritmos, secuenciadores, turntables
|popularidad= Popular desde principios de los 90; consolidado en Europa y expandido globalmente
|fecha = Surgió a finales de los 80 y se consolidó en los 90
|derivados = Gabber, Speedcore, Frenchcore, Industrial Hardcore, Terrorcore
|subgéneros= Artcore, Uptempo, Happy Hardcore, Millennium Hardcore
|fusiones= Crossbreed, Hardcore Techno, Digital Hardcore
|géneros_regionales = Dutch Hardcore, Frenchcore, UK Hardcore
|enlaces = [https://dancingboulevard.com/hardcore-music]
}}

'''Hardcore'''. El hardcore es un género musical electrónico que se originó en Europa a finales de los 80 y principios de los 90, especialmente en los Países Bajos y Bélgica. Este subgénero del techno y el New Beat se desarrolló en la escena underground, caracterizándose por su sonido agresivo y sus ritmos acelerados. Conocido por sus beats potentes y distorsionados, el hardcore se convirtió en una de las expresiones más extremas de la música electrónica.

== Características del Hardcore ==
El hardcore se distingue por su tempo rápido, generalmente entre 160 y 230 BPM, y su uso intensivo de bombos distorsionados. Sus composiciones pueden incluir elementos de sintetizadores oscuros, samples vocales agresivos y patrones rítmitos implacables. Este estilo es altamente energético y ha evolucionado en numerosos subgéneros que van desde el Happy Hardcore hasta el extremo Speedcore.

== Orígenes y evolución ==
El hardcore emergió en la escena del New Beat y el techno underground en Europa, con artistas como Paul Elstak y sellos como Rotterdam Records marcando los primeros pasos del género. En 1992, Róterdam se convirtió en el epicentro del hardcore con el lanzamiento de "Amsterdam Waar Lech D Dan" de Euromasters, considerado uno de los primeros tracks oficiales del estilo. A lo largo de los 90, el hardcore se expandió por Europa y EE. UU., diversificándose en distintos subgéneros.

== Cultura y significado social ==
El hardcore no solo es un género musical, sino también una subcultura con una identidad visual y un estilo de vida propio. La escena gabber en los Países Bajos, con sus característicos cabezas rapadas y chándales, definió una estética única. Además, el baile hakken se convirtió en una de las expresiones físicas más representativas del hardcore, reflejando la agresividad y la velocidad del sonido.

== Resurgimiento y actualidad ==
Desde los 2000, el hardcore ha seguido evolucionando con la aparición de nuevos subgéneros como el Uptempo y el Rawstyle. Festivales como Masters of Hardcore, Thunderdome y Dominator han consolidado la posición del hardcore como un género electrónico influyente. La escena sigue activa con una base de fans leal y una continua innovación musical.

== Influencia y legado ==
El hardcore ha influenciado géneros como el hardstyle y el drum and bass, así como escenas underground de la música electrónica. Su evolución ha dado lugar a subculturas globales que han mantenido vivo el espíritu del género, asegurando su relevancia en la actualidad.

== Importancia de la música en el Hardcore ==
La música es la esencia del hardcore, impulsando tanto la cultura gabber como los eventos masivos que han definido el género. Productores como Angerfist, Neophyte y Mad Dog han sido fundamentales en la evolución del sonido hardcore, llevando su agresividad y potencia a audiencias internacionales.

== Fuentes ==
*[https://dancingboulevard.com/hardcore-music]

[[Categoría: Género musical]]

Archivo:Hardcore Tournament.png

2025-03-21T11:52:09Z

Jeison Alejandro:

Hardcore Tournament

Swing

2025-03-20T14:42:05Z

Jeison Alejandro: Página creada con «{{Ficha de Género Musical |nombre=Swing |imagen=Swing - Dancing Boulevard |orígenes_musicales= Jazz |orígenes_culturales= Comu…»

{{Ficha de Género Musical
|nombre=Swing
|imagen=[[Archivo:Swing.png|miniaturadeimagen|Swing - Dancing Boulevard]]
|orígenes_musicales= Jazz
|orígenes_culturales= Comunidad afroamericana de Harlem
|instrumentos= Saxofones (alto, tenor, barítono), clarinetes, trompetas, trombones, piano, contrabajo (o bajo), guitarra, batería, etc.
|popularidad= Muy popular en las décadas de 1930 y 1940; resurgimiento moderno en comunidades de baile swing desde la década de 1980
|fecha = Surgió en los años 1920 y alcanzó su auge en las décadas de 1930 y 1940
|derivados = Lindy Hop, rock and roll, boogie-woogie, jive, rhythm and blues
|subgéneros= Hot jazz, Kansas City swing, Gypsy swing
|fusiones= Swing-blues, electro-swing
|géneros_regionales = Western swing, jump blues, Dixieland swing
|enlaces = [https://dancingboulevard.com/donde-bailar-swing-en-madrid/ Dónde bailar swing en Madrid]
}}

'''Swing'''. El swing es un estilo musical que se originó en la comunidad afroamericana de Harlem, Nueva York, en la década de 1920 y 1930. Este subgénero del jazz se desarrolló como una respuesta a la creciente popularidad del jazz y es conocido por su ritmo alegre y contagioso, que invita a la improvisación y la expresión corporal.

== Características del Swing ==
El swing se caracteriza por su ritmo sincopado y su estructura rítmica, creando una sensación de movimiento bailable. Se distingue por la combinación de instrumentos de viento, como saxofones y trompetas, con secciones de piano y percusión. La música de swing suele tener un tempo animado, perfecto para bailar, lo que la hace popular en festivales y eventos sociales.

== Orígenes y evolución ==
El swing emergió en los clubes de jazz de Harlem, donde músicos innovadores comenzaron a fusionar elementos del jazz con ritmos más bailables. Bandas como la de Duke Ellington y Count Basie desempeñaron un papel fundamental en la popularización del swing, llevando su música a grandes audiencias y convirtiéndola en la banda sonora de la época. Este estilo musical se expandió rápidamente por Estados Unidos y más allá, convirtiéndose en un fenómeno cultural.

== Cultura y significado social ==
El swing no solo fue un estilo musical, sino también un símbolo de la alegría y la resistencia de la comunidad afroamericana. A pesar de la segregación racial, los bailes swing ofrecían un espacio de unión donde personas de diferentes razas podían disfrutar juntos. Esto lo convirtió en un medio de expresión cultural y social, representando la libertad y la creatividad de la época.

== Resurgimiento y actualidad ==
Desde la década de 1980, el swing ha experimentado un resurgimiento, con nuevas generaciones redescubriendo la música y los bailes de esa época. Hoy en día, el swing se celebra en todo el mundo, con festivales, clases y competiciones que mantienen viva su energía. Comunidades de baile swing han surgido en muchas ciudades, donde la música y el baile se entrelazan, creando un ambiente vibrante y festivo.

== Influencia y legado ==
El swing ha influido en una variedad de estilos de baile y música, incluidos el rock and roll y el rhythm and blues. Su legado perdura en la cultura contemporánea, inspirando a músicos y bailarines a seguir explorando su rica herencia. La energía y la espontaneidad del swing lo han consolidado como un ícono atemporal de la música y la danza.

== Importancia de la música en el Swing ==
La música es un componente esencial del swing, y su relación con el jazz es inseparable. Los bailarines no solo siguen el ritmo, sino que también responden a las melodías y a las variaciones en la música, convirtiendo cada interpretación en una conversación entre los cuerpos y la orquesta. Bandas icónicas como las de Count Basie y Duke Ellington proporcionaron las bases rítmicas y melódicas que impulsaron la evolución del swing.

== Fuentes ==

*[https://dancingboulevard.com/donde-bailar-swing-en-madrid/]
*[https://dancingboulevard.com/swing-madrid/]
*[https://dancingboulevard.com/clases-swing/]

[[Categoría:Género musical]]

Archivo:Swing.png

2025-03-20T14:30:22Z

Jeison Alejandro:

Swing Dance

Lindy hop

2024-10-11T13:51:30Z

Jeison Alejandro:

{{Ficha de Género Musical
|nombre=Lindy Hop
|imagen= [[Archivo:Lindy hop.png|miniaturadeimagen|Academia de baile Dancing Boulevard]]
|orígenes_musicales= Swing jazz, un subgénero del jazz
|orígenes_culturales= Comunidad afroamericana de Harlem
|instrumentos= Saxofones (alto, tenor, barítono) Clarinetes, Trompetas, Trombones, Piano, Contrabajo (o bajo), Guitarra, Batería etc..
|popularidad= Muy popular en las décadas de 1930 y 1940; resurgimiento moderno en comunidades de baile swing desde la década de 1980
|fecha = Surgió en los años 1920 y alcanzó su auge en las décadas de 1930 y 1940
|derivados = Rock and roll, boogie-woogie, jive, rhythm and blues
|subgéneros= Hot jazz, Kansas City swing, Gypsy swing
|fusiones= Swing-blues, electro-swing
|géneros_regionales = Western swing, jump blues, Dixieland swing
|enlaces = [http://Dancing%20Boulevard https://dancingboulevard.com/donde-bailar-swing-en-madrid/]
}}

'''Lindy Hop''' El Lindy Hop es un estilo de baile social que se originó en la comunidad afroamericana de Harlem, Nueva York, en la década de 1920 y 1930. Se desarrolló como una respuesta directa al auge de la música swing, un subgénero del jazz que dominó la escena musical de esa época. Considerado uno de los estilos de baile más influyentes de la era del swing, el Lindy Hop es conocido por su esencia de felicidad y ritmo, y su combinación única de movimientos suaves e incluso acrobáticos.

== Características del Lindy Hop ==
El Lindy Hop se caracteriza por su estructura de ocho tiempos, aunque también incorpora patrones de seis tiempos, lo que lo hace adaptable y fluido. Una de sus características más notables es el "swing out", una figura central que implica una conexión dinámica entre los bailarines, permitiendo movimientos rápidos y cambios de dirección. El baile es una mezcla de movimientos elegantes y pasos explosivos, con una fuerte influencia de los estilos de baile africanos, el Charleston y otros bailes de jazz.

== Orígenes y Evolución ==
El Lindy Hop nació en el famoso Savoy Ballroom de Harlem, un lugar icónico donde músicos y bailarines se reunían para celebrar la música swing. Se cree que el nombre "Lindy Hop" fue acuñado por el bailarín "Shorty" George Snowden en 1928, inspirado en el vuelo transatlántico de Charles Lindbergh ("Lindy"). A lo largo de la década de 1930 y 1940, el Lindy Hop se expandió gracias a la popularidad de las bandas de swing como las de Duke Ellington, Count Basie y Chick Webb, cuyas composiciones proporcionaban el ritmo perfecto para el baile.

== Cultura y Significado Social ==
El Lindy Hop no solo fue un estilo de baile, sino también un símbolo de expresión cultural y resistencia para la comunidad afroamericana. A pesar de la segregación racial prevalente en Estados Unidos, el Savoy Ballroom era uno de los pocos lugares donde personas de diferentes razas podían bailar juntas, lo que convirtió al Lindy Hop en un punto de unión social y cultural. Los bailarines afroamericanos introdujeron innovaciones y un sentido de libertad en sus movimientos que influenció profundamente la evolución del baile.

== Resurgimiento y Actualidad ==
El Lindy Hop experimentó un renacimiento en la década de 1980, cuando bailarines y entusiastas comenzaron a redescubrir el swing y el jazz clásico. Hoy en día, el Lindy Hop es bailado y enseñado en todo el mundo, con comunidades activas en ciudades de casi todos los continentes. Existen festivales y competencias internacionales donde los bailarines muestran su creatividad, técnica e improvisación, manteniendo viva la esencia del Lindy Hop como un baile alegre y lleno de vida.

== Influencia y Legado ==
El Lindy Hop fue precursor de otros estilos de baile como el jive, el boogie-woogie y el rock and roll, dejando una huella imborrable en la cultura de la danza moderna. Su influencia también se extiende más allá del ámbito de la danza, inspirando movimientos culturales y de moda que surgieron a lo largo del siglo XX. La libertad de expresión y la interacción social que fomenta el Lindy Hop lo han convertido en un símbolo atemporal de creatividad y comunidad.

== Innovación y Técnica ==
Una de las claves del éxito del Lindy Hop es su versatilidad e improvisación. A diferencia de otros bailes de la época que seguían pasos rígidos y coreografiados, el Lindy Hop permite una gran libertad para que los bailarines expresen su personalidad y creatividad. Los pasos y movimientos pueden variar desde secuencias suaves y elegantes hasta saltos y acrobacias impactantes, conocidos como "aerials" o movimientos aéreos, que añadieron un toque espectacular a las presentaciones.

== Figuras Claves y Pioneros ==
Algunos de los pioneros más reconocidos del Lindy Hop incluyen a bailarines legendarios como Frankie Manning, quien es a menudo considerado como uno de los principales innovadores del estilo. Manning popularizó muchos de los movimientos aéreos y complejos que se convirtieron en la firma del Lindy Hop, y fue un embajador del baile hasta su fallecimiento en 2009. Su legado continúa influyendo en generaciones de bailarines y sigue siendo una figura central en la historia del Lindy Hop.

== Importancia de la Música en el Lindy Hop ==
La música es un componente esencial del Lindy Hop, y su relación con el swing jazz es inseparable. Los bailarines no solo siguen el ritmo, sino que también responden a las melodías y a las variaciones en la música, lo que convierte cada interpretación en una conversación entre los cuerpos y la orquesta. Bandas icónicas como la de Count Basie y Duke Ellington proporcionaron las bases rítmicas y melódicas que impulsaron la evolución del baile.

==Fuentes ==

* [[https://dancingboulevard.com/donde-bailar-swing-en-madrid/]]
* [[https://dancingboulevard.com/swing-madrid/]]
* [[https://dancingboulevard.com/clases-swing/]]

==Vea También==
* [[[https://estiloswing.es/tecnica-del-lindy-hop-fundamentos/]]]
* [[[https://www.goandance.com/es/blog/swing/127-8-canciones-muy-famosas-para-bailar-swing-sin-parar-o-no]]]

[[Categoría: Estilo de baile]]

Lindy hop

2024-10-11T13:51:12Z

Jeison Alejandro:

{{Ficha de Género Musical
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'''Lindy Hop''' El Lindy Hop es un estilo de baile social que se originó en la comunidad afroamericana de Harlem, Nueva York, en la década de 1920 y 1930. Se desarrolló como una respuesta directa al auge de la música swing, un subgénero del jazz que dominó la escena musical de esa época. Considerado uno de los estilos de baile más influyentes de la era del swing, el Lindy Hop es conocido por su esencia de felicidad y ritmo, y su combinación única de movimientos suaves e incluso acrobáticos.

== Características del Lindy Hop ==
El Lindy Hop se caracteriza por su estructura de ocho tiempos, aunque también incorpora patrones de seis tiempos, lo que lo hace adaptable y fluido. Una de sus características más notables es el "swing out", una figura central que implica una conexión dinámica entre los bailarines, permitiendo movimientos rápidos y cambios de dirección. El baile es una mezcla de movimientos elegantes y pasos explosivos, con una fuerte influencia de los estilos de baile africanos, el Charleston y otros bailes de jazz.

== Orígenes y Evolución ==
El Lindy Hop nació en el famoso Savoy Ballroom de Harlem, un lugar icónico donde músicos y bailarines se reunían para celebrar la música swing. Se cree que el nombre "Lindy Hop" fue acuñado por el bailarín "Shorty" George Snowden en 1928, inspirado en el vuelo transatlántico de Charles Lindbergh ("Lindy"). A lo largo de la década de 1930 y 1940, el Lindy Hop se expandió gracias a la popularidad de las bandas de swing como las de Duke Ellington, Count Basie y Chick Webb, cuyas composiciones proporcionaban el ritmo perfecto para el baile.

== Cultura y Significado Social ==
El Lindy Hop no solo fue un estilo de baile, sino también un símbolo de expresión cultural y resistencia para la comunidad afroamericana. A pesar de la segregación racial prevalente en Estados Unidos, el Savoy Ballroom era uno de los pocos lugares donde personas de diferentes razas podían bailar juntas, lo que convirtió al Lindy Hop en un punto de unión social y cultural. Los bailarines afroamericanos introdujeron innovaciones y un sentido de libertad en sus movimientos que influenció profundamente la evolución del baile.

== Resurgimiento y Actualidad ==
El Lindy Hop experimentó un renacimiento en la década de 1980, cuando bailarines y entusiastas comenzaron a redescubrir el swing y el jazz clásico. Hoy en día, el Lindy Hop es bailado y enseñado en todo el mundo, con comunidades activas en ciudades de casi todos los continentes. Existen festivales y competencias internacionales donde los bailarines muestran su creatividad, técnica e improvisación, manteniendo viva la esencia del Lindy Hop como un baile alegre y lleno de vida.

== Influencia y Legado ==
El Lindy Hop fue precursor de otros estilos de baile como el jive, el boogie-woogie y el rock and roll, dejando una huella imborrable en la cultura de la danza moderna. Su influencia también se extiende más allá del ámbito de la danza, inspirando movimientos culturales y de moda que surgieron a lo largo del siglo XX. La libertad de expresión y la interacción social que fomenta el Lindy Hop lo han convertido en un símbolo atemporal de creatividad y comunidad.

== Innovación y Técnica ==
Una de las claves del éxito del Lindy Hop es su versatilidad e improvisación. A diferencia de otros bailes de la época que seguían pasos rígidos y coreografiados, el Lindy Hop permite una gran libertad para que los bailarines expresen su personalidad y creatividad. Los pasos y movimientos pueden variar desde secuencias suaves y elegantes hasta saltos y acrobacias impactantes, conocidos como "aerials" o movimientos aéreos, que añadieron un toque espectacular a las presentaciones.

== Figuras Claves y Pioneros ==
Algunos de los pioneros más reconocidos del Lindy Hop incluyen a bailarines legendarios como Frankie Manning, quien es a menudo considerado como uno de los principales innovadores del estilo. Manning popularizó muchos de los movimientos aéreos y complejos que se convirtieron en la firma del Lindy Hop, y fue un embajador del baile hasta su fallecimiento en 2009. Su legado continúa influyendo en generaciones de bailarines y sigue siendo una figura central en la historia del Lindy Hop.

== Importancia de la Música en el Lindy Hop ==
La música es un componente esencial del Lindy Hop, y su relación con el swing jazz es inseparable. Los bailarines no solo siguen el ritmo, sino que también responden a las melodías y a las variaciones en la música, lo que convierte cada interpretación en una conversación entre los cuerpos y la orquesta. Bandas icónicas como la de Count Basie y Duke Ellington proporcionaron las bases rítmicas y melódicas que impulsaron la evolución del baile.

==Fuentes ==

* [[https://dancingboulevard.com/donde-bailar-swing-en-madrid/]]
* [[https://dancingboulevard.com/swing-madrid/]]
* [[https://dancingboulevard.com/clases-swing/]]

==Vea También==
* [[[https://estiloswing.es/tecnica-del-lindy-hop-fundamentos/]]]
* [[[https://www.goandance.com/es/blog/swing/127-8-canciones-muy-famosas-para-bailar-swing-sin-parar-o-no]]]

[[Categoría: Estilo de baile]]

Lindy hop

2024-10-11T13:49:29Z

Jeison Alejandro:

{{Ficha de Género Musical
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'''Lindy Hop''' El Lindy Hop es un estilo de baile social que se originó en la comunidad afroamericana de Harlem, Nueva York, en la década de 1920 y 1930. Se desarrolló como una respuesta directa al auge de la música swing, un subgénero del jazz que dominó la escena musical de esa época. Considerado uno de los estilos de baile más influyentes de la era del swing, el Lindy Hop es conocido por su esencia de felicidad y ritmo, y su combinación única de movimientos suaves e incluso acrobáticos.

== Características del Lindy Hop ==
El Lindy Hop se caracteriza por su estructura de ocho tiempos, aunque también incorpora patrones de seis tiempos, lo que lo hace adaptable y fluido. Una de sus características más notables es el "swing out", una figura central que implica una conexión dinámica entre los bailarines, permitiendo movimientos rápidos y cambios de dirección. El baile es una mezcla de movimientos elegantes y pasos explosivos, con una fuerte influencia de los estilos de baile africanos, el Charleston y otros bailes de jazz.

== Orígenes y Evolución ==
El Lindy Hop nació en el famoso Savoy Ballroom de Harlem, un lugar icónico donde músicos y bailarines se reunían para celebrar la música swing. Se cree que el nombre "Lindy Hop" fue acuñado por el bailarín "Shorty" George Snowden en 1928, inspirado en el vuelo transatlántico de Charles Lindbergh ("Lindy"). A lo largo de la década de 1930 y 1940, el Lindy Hop se expandió gracias a la popularidad de las bandas de swing como las de Duke Ellington, Count Basie y Chick Webb, cuyas composiciones proporcionaban el ritmo perfecto para el baile.

== Cultura y Significado Social ==
El Lindy Hop no solo fue un estilo de baile, sino también un símbolo de expresión cultural y resistencia para la comunidad afroamericana. A pesar de la segregación racial prevalente en Estados Unidos, el Savoy Ballroom era uno de los pocos lugares donde personas de diferentes razas podían bailar juntas, lo que convirtió al Lindy Hop en un punto de unión social y cultural. Los bailarines afroamericanos introdujeron innovaciones y un sentido de libertad en sus movimientos que influenció profundamente la evolución del baile.

== Resurgimiento y Actualidad ==
El Lindy Hop experimentó un renacimiento en la década de 1980, cuando bailarines y entusiastas comenzaron a redescubrir el swing y el jazz clásico. Hoy en día, el Lindy Hop es bailado y enseñado en todo el mundo, con comunidades activas en ciudades de casi todos los continentes. Existen festivales y competencias internacionales donde los bailarines muestran su creatividad, técnica e improvisación, manteniendo viva la esencia del Lindy Hop como un baile alegre y lleno de vida.

== Influencia y Legado ==
El Lindy Hop fue precursor de otros estilos de baile como el jive, el boogie-woogie y el rock and roll, dejando una huella imborrable en la cultura de la danza moderna. Su influencia también se extiende más allá del ámbito de la danza, inspirando movimientos culturales y de moda que surgieron a lo largo del siglo XX. La libertad de expresión y la interacción social que fomenta el Lindy Hop lo han convertido en un símbolo atemporal de creatividad y comunidad.

== Innovación y Técnica ==
Una de las claves del éxito del Lindy Hop es su versatilidad e improvisación. A diferencia de otros bailes de la época que seguían pasos rígidos y coreografiados, el Lindy Hop permite una gran libertad para que los bailarines expresen su personalidad y creatividad. Los pasos y movimientos pueden variar desde secuencias suaves y elegantes hasta saltos y acrobacias impactantes, conocidos como "aerials" o movimientos aéreos, que añadieron un toque espectacular a las presentaciones.

== Figuras Claves y Pioneros ==
Algunos de los pioneros más reconocidos del Lindy Hop incluyen a bailarines legendarios como Frankie Manning, quien es a menudo considerado como uno de los principales innovadores del estilo. Manning popularizó muchos de los movimientos aéreos y complejos que se convirtieron en la firma del Lindy Hop, y fue un embajador del baile hasta su fallecimiento en 2009. Su legado continúa influyendo en generaciones de bailarines y sigue siendo una figura central en la historia del Lindy Hop.

== Importancia de la Música en el Lindy Hop ==
La música es un componente esencial del Lindy Hop, y su relación con el swing jazz es inseparable. Los bailarines no solo siguen el ritmo, sino que también responden a las melodías y a las variaciones en la música, lo que convierte cada interpretación en una conversación entre los cuerpos y la orquesta. Bandas icónicas como la de Count Basie y Duke Ellington proporcionaron las bases rítmicas y melódicas que impulsaron la evolución del baile.

==Fuentes ==

* [[https://dancingboulevard.com/donde-bailar-swing-en-madrid/]]
* [[https://dancingboulevard.com/swing-madrid/]]
* [[https://dancingboulevard.com/clases-swing/]]

==Vea También==
* [[[https://estiloswing.es/tecnica-del-lindy-hop-fundamentos/]]]
* [[[https://www.goandance.com/es/blog/swing/127-8-canciones-muy-famosas-para-bailar-swing-sin-parar-o-no]]]

[[Categoría: Estilo de baile]]

Archivo:Lindy hop.png

2024-10-11T13:49:05Z

Jeison Alejandro:

Salida de swing, escuela dancing boulevard

Lindy hop

2024-10-11T13:43:29Z

Jeison Alejandro:

{{Ficha de Género Musical
|nombre=Lindy Hop
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|orígenes_culturales= Comunidad afroamericana de Harlem
|instrumentos= Saxofones (alto, tenor, barítono) Clarinetes, Trompetas, Trombones, Piano, Contrabajo (o bajo), Guitarra, Batería etc..
|popularidad= Muy popular en las décadas de 1930 y 1940; resurgimiento moderno en comunidades de baile swing desde la década de 1980
|fecha = Surgió en los años 1920 y alcanzó su auge en las décadas de 1930 y 1940
|derivados = Rock and roll, boogie-woogie, jive, rhythm and blues
|subgéneros= Hot jazz, Kansas City swing, Gypsy swing
|fusiones= Swing-blues, electro-swing
|géneros_regionales = Western swing, jump blues, Dixieland swing
|enlaces = [http://Dancing%20Boulevard https://dancingboulevard.com/donde-bailar-swing-en-madrid/]
}}

'''Lindy Hop''' El Lindy Hop es un estilo de baile social que se originó en la comunidad afroamericana de Harlem, Nueva York, en la década de 1920 y 1930. Se desarrolló como una respuesta directa al auge de la música swing, un subgénero del jazz que dominó la escena musical de esa época. Considerado uno de los estilos de baile más influyentes de la era del swing, el Lindy Hop es conocido por su esencia de felicidad y ritmo, y su combinación única de movimientos suaves e incluso acrobáticos.

== Características del Lindy Hop ==
El Lindy Hop se caracteriza por su estructura de ocho tiempos, aunque también incorpora patrones de seis tiempos, lo que lo hace adaptable y fluido. Una de sus características más notables es el "swing out", una figura central que implica una conexión dinámica entre los bailarines, permitiendo movimientos rápidos y cambios de dirección. El baile es una mezcla de movimientos elegantes y pasos explosivos, con una fuerte influencia de los estilos de baile africanos, el Charleston y otros bailes de jazz.

== Orígenes y Evolución ==
El Lindy Hop nació en el famoso Savoy Ballroom de Harlem, un lugar icónico donde músicos y bailarines se reunían para celebrar la música swing. Se cree que el nombre "Lindy Hop" fue acuñado por el bailarín "Shorty" George Snowden en 1928, inspirado en el vuelo transatlántico de Charles Lindbergh ("Lindy"). A lo largo de la década de 1930 y 1940, el Lindy Hop se expandió gracias a la popularidad de las bandas de swing como las de Duke Ellington, Count Basie y Chick Webb, cuyas composiciones proporcionaban el ritmo perfecto para el baile.

== Cultura y Significado Social ==
El Lindy Hop no solo fue un estilo de baile, sino también un símbolo de expresión cultural y resistencia para la comunidad afroamericana. A pesar de la segregación racial prevalente en Estados Unidos, el Savoy Ballroom era uno de los pocos lugares donde personas de diferentes razas podían bailar juntas, lo que convirtió al Lindy Hop en un punto de unión social y cultural. Los bailarines afroamericanos introdujeron innovaciones y un sentido de libertad en sus movimientos que influenció profundamente la evolución del baile.

== Resurgimiento y Actualidad ==
El Lindy Hop experimentó un renacimiento en la década de 1980, cuando bailarines y entusiastas comenzaron a redescubrir el swing y el jazz clásico. Hoy en día, el Lindy Hop es bailado y enseñado en todo el mundo, con comunidades activas en ciudades de casi todos los continentes. Existen festivales y competencias internacionales donde los bailarines muestran su creatividad, técnica e improvisación, manteniendo viva la esencia del Lindy Hop como un baile alegre y lleno de vida.

== Influencia y Legado ==
El Lindy Hop fue precursor de otros estilos de baile como el jive, el boogie-woogie y el rock and roll, dejando una huella imborrable en la cultura de la danza moderna. Su influencia también se extiende más allá del ámbito de la danza, inspirando movimientos culturales y de moda que surgieron a lo largo del siglo XX. La libertad de expresión y la interacción social que fomenta el Lindy Hop lo han convertido en un símbolo atemporal de creatividad y comunidad.

== Innovación y Técnica ==
Una de las claves del éxito del Lindy Hop es su versatilidad e improvisación. A diferencia de otros bailes de la época que seguían pasos rígidos y coreografiados, el Lindy Hop permite una gran libertad para que los bailarines expresen su personalidad y creatividad. Los pasos y movimientos pueden variar desde secuencias suaves y elegantes hasta saltos y acrobacias impactantes, conocidos como "aerials" o movimientos aéreos, que añadieron un toque espectacular a las presentaciones.

== Figuras Claves y Pioneros ==
Algunos de los pioneros más reconocidos del Lindy Hop incluyen a bailarines legendarios como Frankie Manning, quien es a menudo considerado como uno de los principales innovadores del estilo. Manning popularizó muchos de los movimientos aéreos y complejos que se convirtieron en la firma del Lindy Hop, y fue un embajador del baile hasta su fallecimiento en 2009. Su legado continúa influyendo en generaciones de bailarines y sigue siendo una figura central en la historia del Lindy Hop.

== Importancia de la Música en el Lindy Hop ==
La música es un componente esencial del Lindy Hop, y su relación con el swing jazz es inseparable. Los bailarines no solo siguen el ritmo, sino que también responden a las melodías y a las variaciones en la música, lo que convierte cada interpretación en una conversación entre los cuerpos y la orquesta. Bandas icónicas como la de Count Basie y Duke Ellington proporcionaron las bases rítmicas y melódicas que impulsaron la evolución del baile.

==Fuentes ==

* [[https://dancingboulevard.com/donde-bailar-swing-en-madrid/]]
* [[https://dancingboulevard.com/swing-madrid/]]
* [[https://dancingboulevard.com/clases-swing/]]

==Vea También==
* [[[https://estiloswing.es/tecnica-del-lindy-hop-fundamentos/]]]
* [[[https://www.goandance.com/es/blog/swing/127-8-canciones-muy-famosas-para-bailar-swing-sin-parar-o-no]]]

[[Categoría: Estilo de baile]]

Lindy hop

2024-10-11T13:22:04Z

Jeison Alejandro: Página creada con «{{Ficha de Género Musical |nombre=Shuffle |imagen=Shuffledance.png |orígenes_musicales= fusión del baile africano con danzas irlandesas |orígenes_culturales= bailes afr…»

{{Ficha de Género Musical
|nombre=Shuffle
|imagen=Shuffledance.png
|orígenes_musicales= fusión del baile africano con danzas irlandesas
|orígenes_culturales= bailes africanos
|instrumentos= tambor
|popularidad=
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|géneros_regionales =
|enlaces =
}}

'''Shuffle''' Es un tipo de baile techno (su origen actual viene muy enlazado al origen de la música house), que cada día va cobrando más importancia a nivel mundial.

== Orígenes ==
Para conocer sus orígenes, tenemos que trasladarnos en el tiempo a la época de la [[Esclavitud|esclavitud norteamericana]], [[Siglo XIX]]. En estos momentos en [[Nueva York]] convergen las danzas de estos colonos, con las danzas tradicionales de emigrantes irlandeses. La mezcla de ambas culturas da lugar al Predecesor del Shuffle Actual

== Actualidad ==
En el [[Siglo XX]] aparece la [[música house]], un nuevo género de música electrónica. En Melbourne, [[Australia]], comienzan a realizarse festivales de música electrónica al aire libre. Muchos de los asistentes adoptan el shuffle como baile de este tipo de música. Lo bailan como se conocía, con movimientos rápidos de las piernas y pies ( herencia de las danzas irlandesas) y arrastre y golpeo en el suelo con los pies ( herencia de las danzas de los esclavos norteamericanos).
En la actualidad esta acogiendo un gran número de fans y personas que lo aprenden y lo bailan por todo el mundo. Sus videos se hacen virales en redes sociales y cada vez es mas demandado.

==Curiosidades==

Curiosidad: El baile del conejo, historia del Shuffle en [[Holanda]]

Antes de llegar el boom de la música House a Holanda, existían algunas danzas conocidas como Hakkan y Gabber. Eran danzas agitadas en las que predominaban los movimientos rápidos de los pies. Cuando llego la música House, agrego a estas danzas ya existentes, elementos como el jumping y el uso de los brazos, dando lugar a lo que conocemos como Shuffle. En Holanda lo llamaron la Danza del Conejo ( The Rabbit Dance).

Cuando comenzó a tener mas presencia este tipo de música ,en discotecas, pubs, eventos o festivales, a estos “conejos experimentados” las personas, les hacían corros para verles bailar Shuffle.

Como curiosidad, en medio de toda esta moda, surgió un grupo de facebook. Se llamo grupo de facebook anticonejos. Comenzó como una broma, pero en dos días adquirió 2000 “me gusta” en su perfil. Su discurso era claro, para ellos, ese tipo de baile era molesto. E iban mas allá, atacando mediante burlas y descalificaciones a «los conejos» (bailarines de Shuffle).

Tanto neofitos como expertos del Shuffle, contra-atacaron, abogando por la libertad de acción y expresión. No obstante algunos mostraron su preocupación a ser grabados en diferentes eventos bailando Shuffle y su posterior publicación, agrediendo su intimidad y honor, en esta pagina de facebook “anti-rabbits”

==Fuentes ==

* [[http://dancingboulevard.com/clases-de-shuffle/]]
*[[https://dancingboulevard.com/origen-del-shuffle/]]
* [[https://dancingboulevard.com/escuela-de-baile-madrid/]]

==Vea También==
*[[[https://www.wikidata.org/wiki/Q1146185]]]
*[[[https://es.wikipedia.org/wiki/House_(m%C3%BAsica)]]]

[[Categoría:Géneros musicales]]

Zouk

2023-05-31T10:14:17Z

Jeison Alejandro:

{{Ficha de Género Musical
|nombre=Zouk
|imagen= Zouk.jpg|Antiguos bailarines
|orígenes_musicales= Frances y Afrocaribeña
|orígenes_culturales= [[Antillas francesas]]
|instrumentos= tambor
|popularidad= [[Mozambique]], [[Angola]] y [[Cabo Verde]]
|fecha = 1981
|derivados = Semba
|subgéneros=
|fusiones= [[Kizomba]]
|géneros_regionales =
|enlaces =
}}

'''Zouk''' El zouk original es un estilo de música rítmica rápida que se baila mayoritariamente en el carnaval.

== Orígenes ==
La palabra ¨Zouk¨ viene del verbo francés secouer, que significa mover con fuerza.
El Zouk tiene su origen a principios de los años 80 en [[Latinoamérica]] y en [[Haití]], más concretamente en las [[Antillas Francesas]], las islas Martinica y Guadalupe. En Martinica optan más por lo romántico y lo lento, más conocido como Zouk Love.
En cambio, en Guadalupe optan por un ritmo más fuerte y marchoso, conocido como Chirè.
Rápido su popularidad se extendió por los países francófonos del tercer mundo, como por ejemplo en [[Mozambique]], [[Angola]] y [[Cabo Verde]].

Es un tipo de baile cuyo idioma es el criollo antillano francés y combina tradición de tambores afrocaribeña con el uso de sintetizadores en la actualidad.

En los años 80 las letras de las canciones de zouk hacían alusión a la dominación cultural y política de Francia. En la actualidad las letras son de temas cotidianos, amor y desamor, entre otros temas…

Por otro lado, en África en países como: [[Angola]] o [[Cabo Verde]] existía una danza tradicional conocida como ¨Semba¨

Con la llegada del Zouk se fusionaron y dio lugar a lo que actualmente conocemos como [[Kizomba]] (aunque la semba y el zouk también se bailan por si solos).

== Actualidad ==
Esta fusión ahora conocida como ''Kizomba'' se ha extendido a países muy variados como [[España]], [[inglaterra]], [[Lituania]] etc.

La evolución de la [[Kizomba]] ha dado lugar a estilos más evolucionados como la Tarraxinha, la Quadradrinha y la Ventoinnha.

El Zouk (al igual que la Kizomba) se baila en pareja con movimientos suaves y sensuales. La pareja ha de estar en contacto y el chico conducir a la chica en los movimientos (o lo que es lo mismo el leader llevar y follower dejarse llevar). Es un tipo de baile que tiene golpe, cortes y pausas que hay que aprender a manejar.

Actualmente hay una variación del zouk llamada zouk lambada que se desarrolló en Brasil. Como su nombre indica de este baile combina movimientos de la lambada brasileña con el zouk antillano y se le conoce popularmente como la lambada francesa.

==Fuentes ==

*[[https://dancingboulevard.com/origen-del-zouk/]]
*[[https://dancingboulevard.com/kizomba-madrid/]]
*[[https://dancingboulevard.com/escuela-de-baile-madrid/]]

==Vea También==
*[[[https://www.wikidata.org/wiki/Q1146185]]]

[[Categoría:Géneros musicales]]

Shuffle (Baile)

2023-05-31T10:13:06Z

Jeison Alejandro: /* Fuentes */

Step Up

2023-05-12T11:56:25Z

Jeison Alejandro: /* Fuentes */

{{Ficha Película
|nombre = Step Up
|imagen =Sep_up.jpg
|tamaño =
|descripción = Una romántica historia de amor, coraje y determinación.
|fecha de producida = [[3 de mayo]] de [[2006]].
|guion =
|directo = Anne Fletcher
|productor =
|fotografia =
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|reparto = [[Channing Tatum]],[[Jenna Dewan]],[[Damaine Radcliff]],[[De´Shawn Washington]],[[Drew Sidora]].
|premios =
|web =
|productora =
}}
'''Step Up: Camino a la Fama'''. Es una película encantadora que contiene mucho romance además de los hermosos bailes que la caracterizan. Aquí la fama es el factor principal para un cambio de vida, y donde se entremezcla el amor con la cima de la gloria.

== Sinopsis ==

Tyler Gage (Channing Tatum) ha pasado toda su vida en los barrios más peligrosos de la ciudad de Baltimore y sabe que es poco probable que alguna vez salga de ahí. Pero todo cambia cuando, tras un roce con la ley, Tyler tenga que hacer un trabajo como servicio comunitario en la Escuela de Artes de Maryland. Es entonces cuando conoce a Nora (Jenna Dewan), la primera bailarina de la escuela, una atractiva diva que está buscando desesperadamente a alguien que sustituya a su compañero, de baja por accidente, antes de la importantísima Exhibición Senior de la escuela. Espiando los movimientos de Tyler, Nora no puede evitar notar que tiene un talento natural sin pulir. Decide arriesgarse con Tyler, pero cuando empiezan a entrenar, la tensión entre ellos y sus orígenes tan opuestos hace combustión. Lo único que separa a Tyler del vacío son sus sueños de salir de las calles, y lo único que se interpone en el obviamente brillante futuro de Nora es la Exhibición Senior. Ahora, con tanto en juego, Tyler tendrá sólo una presentación para probarle a Nora y a sí mismo que puede ascender a una vida mucho mejor de lo que jamás imaginó.

== Reparto ==

[[Channing Tatum]]

[[Jenna Dewan]]

[[Damaine Radcliff]]

[[De´Shawn Washington]]

[[Drew Sidora]]

== Ficha Técnica ==

* '''Dirección:''' Anne Fletcher.

* '''País:''' [[Estados Unidos]].

* '''Año:''' [[2006]].

* '''Duración:''' 100 minutos.

* '''Género:''' Drama, Romantico, Musical.

* '''Guión:''' Duane Adler, Melissa Rosenberg.

* '''Producción:''' Patrck Wachsberger, Erik Feig, Adam Shankman, Jennifer Gibgot.

* '''Música:''' Aaron Zigman.

* '''Fotografía:''' Michael Seresin.

* '''Montaje:''' Nancy Richardson.

* '''Diseño de producción:''' .

* '''Vestuario:''' Alix Hester.

* '''Estreno:''' 3 de mayo de 2000.

== Sobre la Película ==

Step Up - Camino a la Fama fue el debut como directora de la talentosa coreógrafa [[Anne Fletcher]]. De ella se recuerdan los bailes de films como “[[Triunfos robados]]” (2000); “[[Experta en bodas]]” (2001); “Monkeyboune” (2001); “[[No es otra tonta película norteamericana]]” (2001); “Mala racha” (2002); “[[Una intrusa en la familia]]” (2003); “[[Abajo el amor]]” (2003), “Mi novia Polly” (2004); “[[Scooby Doo: Monstruos sueltos]]” (2004); “Gatúbela” (2004); “[[Niñera a prueba de balas]]” (2005); “[[Sueños sobre hielo]]” (2005); “Golpe bajo – El juego final” (2005), y “[[Virgen a los 40]]” (2005). El rodaje comenzó el 19 de septiembre de 2005 y tuvo lugar en Baltimore (Maryland).

=== Sobre la Directora ===

Step Up - CAMINO A LA FAMA es la primera película dirigida por la coreógrafa Anne Fletcher (Detroit, Michigan, EUA; 1ª de mayo de 1966), quien comenzó a bailar a los 12 años de edad, ejerció como maestra a los 13, y bailó en forma profesional a los 15. A los 18 años se mudó a Los Ángeles para ejercer su carrera en danza luego de graduarse de la escuela secundaria. Posteriormente viajó por todo el mundo, bailando en industriales y apareció en programas de televisión como The Tracy Ullman Show, The Smothers Brothers y la miniserie War and Remembrance. Tras realizar un video musical con Dan Ackroyd y Tom Hanks para “Dragnet”, comenzó a bailar en el cine, haciendo su debut en “La Máscara”, de Chuck Russell (1994). El segundo trabajo tras la cámara de la coreógrafa Anne Fletcher, será la comedia “[[27 Dresses]]” (27 vestidos), y estará protagonizada por [[Katherine Heigl]] quien se meterá en la piel de una chica que ha sido dama de honor en 27 ocasiones. A pesar de su experiencia, ahora debe enfrentarse al reto de ser la dama de su hermana, que se casa con el chico del que está enamorada ella. Está previsto que el rodaje comience en Nueva York en mayo, justo cuando la doctora pueda tomarse vacaciones en el hospital, y siguiendo el libreto de Aline Brosh McKenna (“[[El diablo viste a la moda]]”).

== Fuentes ==

* http://www.dvdventas.com/index/modulo/max/id/97783/stepupcaminoalafama.html/

* http://peliculas.itematika.com/pelicula/856/step-up--camino-a-la-fama.html/

* [http://www.adondevamos.com/pelicula/Step-Up-camino-a-la-fama/1912/?cookies=1 Adonde vamos]

* http://stepcaminoalafama.blogspot.com/

* [https://dancingboulevard.com/las-mejores-coreografias-de-baile-en-peliculas/ Dancing Boulevard]

[[Categoría:Películas]]

Bailando suave

2023-05-12T11:54:49Z

Jeison Alejandro: /* Fuentes */

{{Ficha Película
|nombre = Bailando Suave
|nombre completo = Bailando Suave
|otros nombres = Dirty Dancing.
|imagen = bailandosuave.JPG
|tamaño =
|descripción = Filme Romántico
|estreno = [[21 de agosto]] de [[1987]]
|guion = Eleanor Bergstein.
|género = Drama romántico.
|director = Emile Ardolino.
|productor = Linda Gottlieb.
|cinematografía = Jeffrey Jur.
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|reparto =
[[Patrick Swayze]] (Johnny Castle)
[[Jack Weston]] (Max Kellerman)
[[Cynthia Rhodes]] (Penny Johnson)
[[Jennifer Grey]] (Frances 'Baby' Houseman),
[[Jerry Orbach]] (Jake Houseman)
[[Lonny Priceen]] (Neil Kellerman),
[[Jane Bruckeren]] (Lisa Houseman)
[[Kelly Bishopen]] (Marjorie Houseman),
[[Max Cantoren]] (Robbie Gould)
[[Charles Honi Colesen]] (Tito Suarez),
[[Cousin Brucie Morrowen]] (Magician)
[[Wayne Knighten]] (Stan)
[[Paula Truemanen]] (Mrs. Schumacher)
[[Alvin Myerovichen]] (Mr. Schumacher).
|premios = Globo de Oro.
|web =[http://ecine.info/filmes/201/bailando-suave/ Bailando suave]
|productora =
|pais = {{Bandera2|Estados Unidos}}
}} '''Bailando suave.''' Película de género romántico con números de baile estrenada en [[1987]]. Escrita por [[Eleanor Bergstein]] y dirigida por Emile Ardolino, obtuvo un resonante éxito comercial y es considerada como un clásico de la década de [[1980]]. Un famoso profesor de baile y una adolescente se abrazan al ritmo de la música venciendo las dificultades familiares.

==Historia==
Narra la rebelión de una adolescente contra su padre por iniciar una relación con un instructor de baile durante las vacaciones de verano de la familia. Originalmente era una película de bajo presupuesto con un nuevo estudio y sin grandes estrellas (con excepción de la leyenda de Broadway [[Jerry Orbach]], en un papel de apoyo), [[Dirty Dancing]] se convirtió en un éxito de taquilla masiva.

A partir de [[2009]] recaudó más de $ 214 millones en todo el mundo. Fue la primera película para vender más de un millón de copias en video, y la banda sonora de Dirty Dancing ha generado dos multi-platino álbumes y singles múltiples , entre ellos "(he tenido) el momento de mi vida", que ganó el [[Premio Globo de Oro|Globo de Oro]] y Premio de la Academia a la Mejor Canción original, y un premio Grammy por mejor dúo.

==Argumento==
En el verano de [[1963]], de 17 años de edad Baby Houseman se encuentra de vacaciones con su familia acomodada en Kellerman, un centro turístico en las montañas Catskill. Ella está
planeando asistir a Mount Holyoke College para estudiar la economía de los países subdesarrollados y luego entrar en el [[Cuerpo de Paz]]. Ella fue nombrada después de [[Frances Perkins]], la primera mujer en el Gabinete de [[EE.UU]].

Su padre, Jake (Jerry Orbach), es el médico personal de Max Kellerman, el dueño de la estación. Bebé se enamora de baile del resort instructor Johnny Castle parte del personal de entretenimiento de clase trabajadora. Cuando, en el ejercicio de una sandía, se le invita a uno de sus secretos después de horas de los partidos, se observa el "dirty dancing" por primera vez.

Ella se siente intrigado por el baile sexy, y recibe una breve lección de[[Image:Bailando_suave.JPG‎ |thumb|right|Bailando suave]]Johnny. Más tarde, ella descubre que su pareja de baile Penny Johnson es perturbada por estar embarazada de Robbie Gould,, el camarero mujeriego que está saliendo y engañando a su hermana Lisa.

Una escena final de baile, Baby supera sus temores, y confía tanto en Johnny y ella misma, que le permita levantar en el aire. Esto ha sido descrito como "la escena de baile más piel de gallina que induce en la historia del cine", y la pose es una de las imágenes más reconocibles de la película.

Baby asegura el dinero de su padre a pagar por el aborto ilegal de Penny. Baby en sus esfuerzos para ayudar, también se convierte en bailarina suplente de Penny para una actuación en el Sheldrake, un balneario cercano donde [[Johnny]] y [[Penny]] realizan anualmente. Este próximo [[show]] le exige a su formación para convertirse en una bailarina mejor y aprender la rutina necesaria. Cuando Baby se convierte en discípula de Johnny en el baile, los ánimos se irritan y un romance comienza a desarrollarse en el proceso.

Su actuación en el [[Sheldrake]] va razonablemente bien. Cuando vuelven a [[Kellerman]], descubren que el aborto clandestino de Penny fue fallido, dejándola en un dolor agonizante. Baby trae a su padre para ayudar, pero Johnny asume que el embarazo fue causado por él, y le prohíbe A Baby tener nada que ver con él o con sus amigos. Está furioso con ella por haberle mentido y traicionado su confianza.

Baby desafía al padre y escapa a visitar a Johnny en su cuarto esa misma noche, donde continúan su romance floreciente. Su relación es finalmente revelada después de que él es acusado de robar una billetera de uno de los huéspedes del complejo turístico y es incapaz de proporcionar una coartada comprobable, para salvarlo de ser despedido, Baby confiesa que no podría haber sido responsable, porque él estaba con ella esa noche en su cabaña.

Él es finalmente es absuelto de la acusación de robo, pero sigue siendo despedido por tener un romance con un invitado. Sin embargo, acto desinteresado Baby le inspira a darse cuenta de que "hay gente dispuesta a defender a otras personas sin importar lo quel es cuesta." Johnny, a pesar de que ha sido despedido, regresa a la estación para llevar a cabo el baile final de la temporada con Baby. Criticando la Housemans para la elección de su asiento, se establece que "Nadie pone a Baby en un rincón", como él la levanta de su mesa. La lleva en el escenario, interrumpiendo el programa que ya está en marcha. Después de un breve discurso, que deslumbran al público con un espectáculo de danza impresionante a la canción "He tenido el momento de mi vida", que termina con ella y la levanta en brazos por primera vez.

==Elenco==
* Jennifer Grey: Frances "Baby" Houseman, el protagonista
* Patrick Swayze: Johnny Castle, el deuteragonist
* Jerry Orbach: Dr. Jake Houseman, el tritagonist
* Kelly Bishop: Houseman Marjorie
* Jane Brucker: Houseman Lisa
* Cynthia Rhodes: Penny Johnson
* Jack Weston: Max Kellerman
* Max Cantor: Robbie Gould
* Lonny Precio: Neil Kellerman
* Charles Coles: Tito Suárez
* Neal Jones: Billy Kostecki

==Banda Sonora==
* Be My Baby - The Ronettes
* Las niñas grandes no lloran - [[Frankie Valli]] y The Four Seasons
* ¿Dónde estás esta noche? - Tom [[Johnston]]
* Do You Love Me - The Contours
* El amor del hombre - [[Otis Redding]]
* Estancia - [[Maurice Williams]] y el [[Zodiacs]]
* Hungry Eyes - [[Eric Carmen]]
* Sobrecarga - [[Zappacosta]]
* Hey! Bebé - [[Bruce Channel]]
* De Todo Un Poco - [[Melón]]
* [[Some Kind]] of [[Wonderful]] - The Drifters
* These Arms of Mine - Otis Redding
* Cry to Me - Solomon Burke
* Will You Love Me [[Tomorrow]] - Los Playeros
* El amor es extraño - [[Mickey]] & [[Sylvia]]
* No eres mi dueño - The [[Blow Monkeys]]
* Sí - [[Merry Clayton]]
* En la quietud de la noche - Los Cinco satén
* Ella es como el viento - [[Patrick Swayze]]
* (He tenido) El momento de mi vida - [[Bill Medley]]y Jennifer
Warnes.

===Pre-producción===
Bailando suave es en gran parte basada en la infancia propia de la guionista Eleanor Bergstein: Ella es la hija menor de un médico judío de [[Nueva York]], pasó los veranos con su familia en las montañas Catskill, participó en "Dirty Dancing", concursos, y se hacía llamar "Baby "como una niña. En [[1980]], [[Bergstein]] escribió un guión para la película de [[Michael Douglas]], que es mi turno. Sin embargo, los productores rechazaron una escena de baile erótico de la escritura, muy a su pesar. Ella entonces concibió una historia nueva, se centró casi exclusivamente en el baile. En [[1984]], lanzó la idea de ejecutivo de MGM [[Eileen Miselle]], que le gustaba y se asoció con el productor Bergstein Linda Gottlieb. Se pusieron la película en [[1963]], con el carácter de Baby sobre la base de la propia vida Bergstein, y el personaje de Johnny basado en las historias de Michael Terraza, un instructor de baile que Bergstein se reunieron en las montañas Catskill, en [[1985]] mientras estaba investigando esta historia.

Terminó el guión en noviembre de 1985, pero los cambios de gestión en el MGM poner el script en cambio, o el limbo. Mientras afinan su tono de Vestron, Gottlieb y Bergstein eligió como director de la película a [[Emilio Ardolino]], que había ganado el premio de la Academia [[1983]] para el documental, Feel Like Dancin. Ardolino nunca había dirigido una película, pero era muy apasionado sobre el proyecto, incluso el envío de un mensaje de donde fue secuestrado en un jurado, insistiendo en que era la mejor opción como director.

El equipo de Gottlieb, Bergstein y Ardolino luego presentaron su visión de la película con el presidente Vestron, Jon Peisinger. Al final de la reunión, Peisinger había dado el proyecto de la "luz verde" para convertirse en el primer Vestron de producción de largometraje. La película se aprobó un presupuesto de la cantidad relativamente baja de $ 5 millones, en momentos en que el costo promedio de una película fue de $ 12 millones. Para el coreógrafo, Bergstein eligió Kenny Ortega, que había sido entrenado por el legendario bailarín [[Gene Kelly]].

===Rodaje===
La apretada agenda permitió sólo dos semanas de ensayo, y 44 días de rodaje, ya que ya era el final del verano. El elenco se quedó en el mismo hotel en la montaña de Lake Resort en
[[Pembroke]], [[Virginia]], y los ensayos se convirtió rápidamente en disco de los partidos que participaron casi todos los miembros del elenco, incluso los no-bailarines, como Jack Weston. El baile y la bebida pasó casi no parada y, inmerso en el medio ambiente, los actores principales, [[Grey y Swayze]], comenzaron a identificarse con sus personajes. Bergstein construida sobre esto, alentar a los actores a improvisar en sus escenas. También construyó la tensión sexual, diciendo que no importa cuán íntima o "moler" los pasos de baile, que ninguno de los bailarines iban a tener otro tipo de contacto físico entre sí por los próximos seis meses.

El rodaje comenzó el [[5 de septiembre]] de [[1986]], pero fue afectado por el tiempo que van desde la lluvia de calor sofocante. La temperatura exterior se elevó a 105 ° F (41 ° C), y con todas las cámaras adicionales y equipos de iluminación necesarios para la filmación, la temperatura interior puede ser tan alta como 120 ° F (49 ° C). De acuerdo con el coreógrafo Kenny Ortega, en una jornada de diez personas pasaron a cabo dentro de los 25 minutos de rodaje. Los ancianos Paula Trueman se desplomó y fue llevado a la sala de emergencias local para recibir tratamiento por deshidratación. [[Patrick Swayze]] también se requiere una visita al hospital. Insistiendo en hacer sus propias acrobacias, en repetidas ocasiones se cayó de la sesión durante el "equilibrio" y la escena se lesionó la rodilla tan mal que tuvo líquido que drena de la inflamación. Los retrasos en el calendario de rodaje empujó la filmación en el otoño, lo que requiere la decoradores de spray de pintura el otoño las hojas verdes. El clima no coopera luego tomó un giro diferente, sumiendo del calor opresivo para abajo, cerca de 40 ° F (4 ° C), causando condiciones de frío para la escena de natación famoso en octubre. La tripulación llevaba abrigos, guantes y botas.

Swayze y Grey se desnudaron para ropa ligera de verano, para zambullirse repetidamente en el agua fría. A pesar de disfrutar de su personaje, describió el agua como "horrorosa" en frío, y ella no podría haber ido al lago, salvo que ella era "joven y con hambre". Un complejo de la familia típica en las montañas de Catskill. Las relaciones entre las dos estrellas principales variado a lo largo de producción. Ya habían tenido problemas para llevarse bien en su anterior proyecto, Red Dawn. Trabajaron las cosas lo suficiente como para tener una prueba de pantalla muy positiva, pero la cooperación inicial se desvaneció pronto, y pronto estuvieron "frente a frente" antes de cada escena. Había preocupación entre el personal de producción que la animosidad entre las dos estrellas podría poner en peligro la filmación de las escenas de amor.

===Premios===
*Ganadora Premio de la Academia a Mejor Canción Original, [[1987]]
*Globos de Oro, [[1988]]
*(won) Mejor Canción Original
*(nominada) Mejor Película – Comedia/Musical
*(nominado) Mejor Actor de Cine – Comedia/Musical
*(nominada) Mejor Actriz de Cine – Comedia/Musical
*Premios [[Grammy]], [[1988]]
*(ganadora) Mejor Actuación Pop de un Dúo
*(nominada) Mejor Canción escrita para el Cine, Televisión u Otros Medios Visuales
* Tres clasificaciones del American Film Institute en AFI 100 Years... series [[2002]], AFI's 100 Years...100 Passions, nº93
*[[2004]], AFI's 100 Years...100 Songs, nº86 con la canción "(I've Had) The Time of My Life"
*[[2005]], AFI's 100 Years...100 Movie Quotes, nº98 por la frase de Johnny, "Nobody puts Baby in a corner"

===Legado===
Jennifer Grey tenía una rinoplastia en la década de [[1990]], que cambió su nariz e hizo su cara casi irreconocible. Ella nunca fue capaz de encontrar un papel que igualó el éxito que tuvo en Dirty Dancing. En cuanto al estudio, a pesar de gran éxito monetario de la película, Vestron lo siguió con una serie de fracasos, y se quedó sin dinero. Los derechos de Dirty Dancing pasó a Artisan Entertainment, y más tarde a Lions Gate Entertainment. Jerry Orbach, ya conocido como un exitoso actor de Broadway, continuó en diferentes géneros. Él fue la voz del personaje de candelabros "Lumiere" en el [[1991]] en la película animada "La Bella y la Bestia", antes de asumir su papel más conocido, el detective Lennie Briscoe en la Ley y orden, que jugó desde 1992 hasta su muerte en 2004.

==Fuentes==
*[http://www.mp3raid.com/ Bailando suave]
*[http://ecine.info/filmes/201/bailando-suave/ Bailando suave]
*[https://dancingboulevard.com/las-mejores-coreografias-de-baile-en-peliculas/ DancingBoulevard]

[[Categoría:Películas de Estados Unidos]][[Categoría:Películas románticas]][[Categoría:Drama]]

Bailando suave

2023-05-12T11:54:18Z

Jeison Alejandro: /* Fuentes */

{{Ficha Película
|nombre = Bailando Suave
|nombre completo = Bailando Suave
|otros nombres = Dirty Dancing.
|imagen = bailandosuave.JPG
|tamaño =
|descripción = Filme Romántico
|estreno = [[21 de agosto]] de [[1987]]
|guion = Eleanor Bergstein.
|género = Drama romántico.
|director = Emile Ardolino.
|productor = Linda Gottlieb.
|cinematografía = Jeffrey Jur.
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|reparto =
[[Patrick Swayze]] (Johnny Castle)
[[Jack Weston]] (Max Kellerman)
[[Cynthia Rhodes]] (Penny Johnson)
[[Jennifer Grey]] (Frances 'Baby' Houseman),
[[Jerry Orbach]] (Jake Houseman)
[[Lonny Priceen]] (Neil Kellerman),
[[Jane Bruckeren]] (Lisa Houseman)
[[Kelly Bishopen]] (Marjorie Houseman),
[[Max Cantoren]] (Robbie Gould)
[[Charles Honi Colesen]] (Tito Suarez),
[[Cousin Brucie Morrowen]] (Magician)
[[Wayne Knighten]] (Stan)
[[Paula Truemanen]] (Mrs. Schumacher)
[[Alvin Myerovichen]] (Mr. Schumacher).
|premios = Globo de Oro.
|web =[http://ecine.info/filmes/201/bailando-suave/ Bailando suave]
|productora =
|pais = {{Bandera2|Estados Unidos}}
}} '''Bailando suave.''' Película de género romántico con números de baile estrenada en [[1987]]. Escrita por [[Eleanor Bergstein]] y dirigida por Emile Ardolino, obtuvo un resonante éxito comercial y es considerada como un clásico de la década de [[1980]]. Un famoso profesor de baile y una adolescente se abrazan al ritmo de la música venciendo las dificultades familiares.

==Historia==
Narra la rebelión de una adolescente contra su padre por iniciar una relación con un instructor de baile durante las vacaciones de verano de la familia. Originalmente era una película de bajo presupuesto con un nuevo estudio y sin grandes estrellas (con excepción de la leyenda de Broadway [[Jerry Orbach]], en un papel de apoyo), [[Dirty Dancing]] se convirtió en un éxito de taquilla masiva.

A partir de [[2009]] recaudó más de $ 214 millones en todo el mundo. Fue la primera película para vender más de un millón de copias en video, y la banda sonora de Dirty Dancing ha generado dos multi-platino álbumes y singles múltiples , entre ellos "(he tenido) el momento de mi vida", que ganó el [[Premio Globo de Oro|Globo de Oro]] y Premio de la Academia a la Mejor Canción original, y un premio Grammy por mejor dúo.

==Argumento==
En el verano de [[1963]], de 17 años de edad Baby Houseman se encuentra de vacaciones con su familia acomodada en Kellerman, un centro turístico en las montañas Catskill. Ella está
planeando asistir a Mount Holyoke College para estudiar la economía de los países subdesarrollados y luego entrar en el [[Cuerpo de Paz]]. Ella fue nombrada después de [[Frances Perkins]], la primera mujer en el Gabinete de [[EE.UU]].

Su padre, Jake (Jerry Orbach), es el médico personal de Max Kellerman, el dueño de la estación. Bebé se enamora de baile del resort instructor Johnny Castle parte del personal de entretenimiento de clase trabajadora. Cuando, en el ejercicio de una sandía, se le invita a uno de sus secretos después de horas de los partidos, se observa el "dirty dancing" por primera vez.

Ella se siente intrigado por el baile sexy, y recibe una breve lección de[[Image:Bailando_suave.JPG‎ |thumb|right|Bailando suave]]Johnny. Más tarde, ella descubre que su pareja de baile Penny Johnson es perturbada por estar embarazada de Robbie Gould,, el camarero mujeriego que está saliendo y engañando a su hermana Lisa.

Una escena final de baile, Baby supera sus temores, y confía tanto en Johnny y ella misma, que le permita levantar en el aire. Esto ha sido descrito como "la escena de baile más piel de gallina que induce en la historia del cine", y la pose es una de las imágenes más reconocibles de la película.

Baby asegura el dinero de su padre a pagar por el aborto ilegal de Penny. Baby en sus esfuerzos para ayudar, también se convierte en bailarina suplente de Penny para una actuación en el Sheldrake, un balneario cercano donde [[Johnny]] y [[Penny]] realizan anualmente. Este próximo [[show]] le exige a su formación para convertirse en una bailarina mejor y aprender la rutina necesaria. Cuando Baby se convierte en discípula de Johnny en el baile, los ánimos se irritan y un romance comienza a desarrollarse en el proceso.

Su actuación en el [[Sheldrake]] va razonablemente bien. Cuando vuelven a [[Kellerman]], descubren que el aborto clandestino de Penny fue fallido, dejándola en un dolor agonizante. Baby trae a su padre para ayudar, pero Johnny asume que el embarazo fue causado por él, y le prohíbe A Baby tener nada que ver con él o con sus amigos. Está furioso con ella por haberle mentido y traicionado su confianza.

Baby desafía al padre y escapa a visitar a Johnny en su cuarto esa misma noche, donde continúan su romance floreciente. Su relación es finalmente revelada después de que él es acusado de robar una billetera de uno de los huéspedes del complejo turístico y es incapaz de proporcionar una coartada comprobable, para salvarlo de ser despedido, Baby confiesa que no podría haber sido responsable, porque él estaba con ella esa noche en su cabaña.

Él es finalmente es absuelto de la acusación de robo, pero sigue siendo despedido por tener un romance con un invitado. Sin embargo, acto desinteresado Baby le inspira a darse cuenta de que "hay gente dispuesta a defender a otras personas sin importar lo quel es cuesta." Johnny, a pesar de que ha sido despedido, regresa a la estación para llevar a cabo el baile final de la temporada con Baby. Criticando la Housemans para la elección de su asiento, se establece que "Nadie pone a Baby en un rincón", como él la levanta de su mesa. La lleva en el escenario, interrumpiendo el programa que ya está en marcha. Después de un breve discurso, que deslumbran al público con un espectáculo de danza impresionante a la canción "He tenido el momento de mi vida", que termina con ella y la levanta en brazos por primera vez.

==Elenco==
* Jennifer Grey: Frances "Baby" Houseman, el protagonista
* Patrick Swayze: Johnny Castle, el deuteragonist
* Jerry Orbach: Dr. Jake Houseman, el tritagonist
* Kelly Bishop: Houseman Marjorie
* Jane Brucker: Houseman Lisa
* Cynthia Rhodes: Penny Johnson
* Jack Weston: Max Kellerman
* Max Cantor: Robbie Gould
* Lonny Precio: Neil Kellerman
* Charles Coles: Tito Suárez
* Neal Jones: Billy Kostecki

==Banda Sonora==
* Be My Baby - The Ronettes
* Las niñas grandes no lloran - [[Frankie Valli]] y The Four Seasons
* ¿Dónde estás esta noche? - Tom [[Johnston]]
* Do You Love Me - The Contours
* El amor del hombre - [[Otis Redding]]
* Estancia - [[Maurice Williams]] y el [[Zodiacs]]
* Hungry Eyes - [[Eric Carmen]]
* Sobrecarga - [[Zappacosta]]
* Hey! Bebé - [[Bruce Channel]]
* De Todo Un Poco - [[Melón]]
* [[Some Kind]] of [[Wonderful]] - The Drifters
* These Arms of Mine - Otis Redding
* Cry to Me - Solomon Burke
* Will You Love Me [[Tomorrow]] - Los Playeros
* El amor es extraño - [[Mickey]] & [[Sylvia]]
* No eres mi dueño - The [[Blow Monkeys]]
* Sí - [[Merry Clayton]]
* En la quietud de la noche - Los Cinco satén
* Ella es como el viento - [[Patrick Swayze]]
* (He tenido) El momento de mi vida - [[Bill Medley]]y Jennifer
Warnes.

===Pre-producción===
Bailando suave es en gran parte basada en la infancia propia de la guionista Eleanor Bergstein: Ella es la hija menor de un médico judío de [[Nueva York]], pasó los veranos con su familia en las montañas Catskill, participó en "Dirty Dancing", concursos, y se hacía llamar "Baby "como una niña. En [[1980]], [[Bergstein]] escribió un guión para la película de [[Michael Douglas]], que es mi turno. Sin embargo, los productores rechazaron una escena de baile erótico de la escritura, muy a su pesar. Ella entonces concibió una historia nueva, se centró casi exclusivamente en el baile. En [[1984]], lanzó la idea de ejecutivo de MGM [[Eileen Miselle]], que le gustaba y se asoció con el productor Bergstein Linda Gottlieb. Se pusieron la película en [[1963]], con el carácter de Baby sobre la base de la propia vida Bergstein, y el personaje de Johnny basado en las historias de Michael Terraza, un instructor de baile que Bergstein se reunieron en las montañas Catskill, en [[1985]] mientras estaba investigando esta historia.

Terminó el guión en noviembre de 1985, pero los cambios de gestión en el MGM poner el script en cambio, o el limbo. Mientras afinan su tono de Vestron, Gottlieb y Bergstein eligió como director de la película a [[Emilio Ardolino]], que había ganado el premio de la Academia [[1983]] para el documental, Feel Like Dancin. Ardolino nunca había dirigido una película, pero era muy apasionado sobre el proyecto, incluso el envío de un mensaje de donde fue secuestrado en un jurado, insistiendo en que era la mejor opción como director.

El equipo de Gottlieb, Bergstein y Ardolino luego presentaron su visión de la película con el presidente Vestron, Jon Peisinger. Al final de la reunión, Peisinger había dado el proyecto de la "luz verde" para convertirse en el primer Vestron de producción de largometraje. La película se aprobó un presupuesto de la cantidad relativamente baja de $ 5 millones, en momentos en que el costo promedio de una película fue de $ 12 millones. Para el coreógrafo, Bergstein eligió Kenny Ortega, que había sido entrenado por el legendario bailarín [[Gene Kelly]].

===Rodaje===
La apretada agenda permitió sólo dos semanas de ensayo, y 44 días de rodaje, ya que ya era el final del verano. El elenco se quedó en el mismo hotel en la montaña de Lake Resort en
[[Pembroke]], [[Virginia]], y los ensayos se convirtió rápidamente en disco de los partidos que participaron casi todos los miembros del elenco, incluso los no-bailarines, como Jack Weston. El baile y la bebida pasó casi no parada y, inmerso en el medio ambiente, los actores principales, [[Grey y Swayze]], comenzaron a identificarse con sus personajes. Bergstein construida sobre esto, alentar a los actores a improvisar en sus escenas. También construyó la tensión sexual, diciendo que no importa cuán íntima o "moler" los pasos de baile, que ninguno de los bailarines iban a tener otro tipo de contacto físico entre sí por los próximos seis meses.

El rodaje comenzó el [[5 de septiembre]] de [[1986]], pero fue afectado por el tiempo que van desde la lluvia de calor sofocante. La temperatura exterior se elevó a 105 ° F (41 ° C), y con todas las cámaras adicionales y equipos de iluminación necesarios para la filmación, la temperatura interior puede ser tan alta como 120 ° F (49 ° C). De acuerdo con el coreógrafo Kenny Ortega, en una jornada de diez personas pasaron a cabo dentro de los 25 minutos de rodaje. Los ancianos Paula Trueman se desplomó y fue llevado a la sala de emergencias local para recibir tratamiento por deshidratación. [[Patrick Swayze]] también se requiere una visita al hospital. Insistiendo en hacer sus propias acrobacias, en repetidas ocasiones se cayó de la sesión durante el "equilibrio" y la escena se lesionó la rodilla tan mal que tuvo líquido que drena de la inflamación. Los retrasos en el calendario de rodaje empujó la filmación en el otoño, lo que requiere la decoradores de spray de pintura el otoño las hojas verdes. El clima no coopera luego tomó un giro diferente, sumiendo del calor opresivo para abajo, cerca de 40 ° F (4 ° C), causando condiciones de frío para la escena de natación famoso en octubre. La tripulación llevaba abrigos, guantes y botas.

Swayze y Grey se desnudaron para ropa ligera de verano, para zambullirse repetidamente en el agua fría. A pesar de disfrutar de su personaje, describió el agua como "horrorosa" en frío, y ella no podría haber ido al lago, salvo que ella era "joven y con hambre". Un complejo de la familia típica en las montañas de Catskill. Las relaciones entre las dos estrellas principales variado a lo largo de producción. Ya habían tenido problemas para llevarse bien en su anterior proyecto, Red Dawn. Trabajaron las cosas lo suficiente como para tener una prueba de pantalla muy positiva, pero la cooperación inicial se desvaneció pronto, y pronto estuvieron "frente a frente" antes de cada escena. Había preocupación entre el personal de producción que la animosidad entre las dos estrellas podría poner en peligro la filmación de las escenas de amor.

===Premios===
*Ganadora Premio de la Academia a Mejor Canción Original, [[1987]]
*Globos de Oro, [[1988]]
*(won) Mejor Canción Original
*(nominada) Mejor Película – Comedia/Musical
*(nominado) Mejor Actor de Cine – Comedia/Musical
*(nominada) Mejor Actriz de Cine – Comedia/Musical
*Premios [[Grammy]], [[1988]]
*(ganadora) Mejor Actuación Pop de un Dúo
*(nominada) Mejor Canción escrita para el Cine, Televisión u Otros Medios Visuales
* Tres clasificaciones del American Film Institute en AFI 100 Years... series [[2002]], AFI's 100 Years...100 Passions, nº93
*[[2004]], AFI's 100 Years...100 Songs, nº86 con la canción "(I've Had) The Time of My Life"
*[[2005]], AFI's 100 Years...100 Movie Quotes, nº98 por la frase de Johnny, "Nobody puts Baby in a corner"

===Legado===
Jennifer Grey tenía una rinoplastia en la década de [[1990]], que cambió su nariz e hizo su cara casi irreconocible. Ella nunca fue capaz de encontrar un papel que igualó el éxito que tuvo en Dirty Dancing. En cuanto al estudio, a pesar de gran éxito monetario de la película, Vestron lo siguió con una serie de fracasos, y se quedó sin dinero. Los derechos de Dirty Dancing pasó a Artisan Entertainment, y más tarde a Lions Gate Entertainment. Jerry Orbach, ya conocido como un exitoso actor de Broadway, continuó en diferentes géneros. Él fue la voz del personaje de candelabros "Lumiere" en el [[1991]] en la película animada "La Bella y la Bestia", antes de asumir su papel más conocido, el detective Lennie Briscoe en la Ley y orden, que jugó desde 1992 hasta su muerte en 2004.

==Fuentes==
*[http://www.mp3raid.com/ Bailando suave]
*[http://ecine.info/filmes/201/bailando-suave/ Bailando suave]
*[https://dancingboulevard.com/las-mejores-coreografias-de-baile-en-peliculas/]

[[Categoría:Películas de Estados Unidos]][[Categoría:Películas románticas]][[Categoría:Drama]]

La cenicienta (cuento)

2023-05-08T13:06:26Z

Jeison Alejandro: /* Fuentes */

{{Ficha Libro
|nombre= Cenicienta
|nombre original= ''Cinderella''
|portada= La-Cenicienta.jpg
|tamaño=
|descripción=
|autor(es)= [[Charles Perrault]]
|colaboración=
|editorial=S.A. Editorial La Galera
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|genero= [[Cuento]]
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|primera edicion= [[1697]]
|ejemplares=
|isbn= 978-8-4246-2672-3
|pais= {{Bandera2|Francia}}
|distribuidor(es)=
|premios=
|web=
|notas= Contiene 26 páginas
}}
'''La Cenicienta'''. Cuento infantil del escritor francés [[Charles Perrault]], quien en [[1697]], bajo el nombre de su hijo, Pierre Darmancour, lo sacó a la luz en el libro: "[[Cuentos de Mamá Oca]]". Este cuento infantil breve contiene ocho narraciones, que se han convertido en verdaderos mitos de la literatura infantil: [[Barba Azul]], La Cenicienta, [[La Bella durmiente del bosque]], [[Caperucita roja]], [[El gato con botas]], [[Las Hadas]], [[Riquete el del copete]], y [[Pulgarcito]].
== Sinopsis del cuento==
Hubo una vez, hace mucho, mucho tiempo una joven muy bella, tan bella que no hay palabras para describirla. Se llamaba Cenicienta. Cenicienta era pobre, no tenía padres y vivía con su madrastra, una mujer viuda muy cascarrabias que siempre estaba enfadada y dando órdenes a gritos a todo el mundo.

===Resumen del cuento===
{{Sistema:Cita|“Érase una vez...” una hermosa y bondadosa niña a quien su cruel madrastra y sus dos hermanastras obligaban a ocuparse de las labores más duras del palacio, como si fuera la última de las criadas. Sucedió que el hijo del Rey celebró un gran baile.

Cenicienta ayudó a sus egoístas hermanastras a vestirse y peinarse para la fiesta. Cuando se hubieron marchado, la pobre niña se echó a llorar amargamente porque también le hubiera gustado ir al baile del Príncipe. Pero he aquí que se le apareció su hada madrina, hizo una carroza con una [[calabaza]], convirtió seis ratoncitos en otros tantos caballos, una rata en un grueso cochero, y seis lagartos en elegantes lacayos. Después tocó a Cenicienta con su varita mágica y sus harapos se convirtieron en vestidos resplandecientes, y sus alpargatas en preciosos zapatitos de cristal. Pero le advirtió que, al filo de la medianoche, todo volvería a su realidad.

Cuando llegó a la fiesta, su radiante belleza causó asombro y admiración. El Príncipe no se apartó de ella ni un solo instante. Poco antes de la doce, Cenicienta hizo una graciosa reverencia y se retiró. Al día siguiente seguían los festejos principescos y todo se repitió de igual manera que la víspera. Pero la pobre Cenicienta, tan feliz con su Príncipe, casi olvida que a las doce terminaba el hechizo. Cuando oyó la primera campanada de las doce, echó a correr y, con las prisas, perdió uno de sus zapatos de cristal.

El hijo del Rey hizo publicar un edicto anunciando que se casaría con la doncella cuyo pie se adaptara al zapato. Cuando Cenicienta se lo probaba, apareció su hada madrina, la tocó con su varita mágica y, al instante, sus vestidos resplandecieron. Las hermanastras reconocieron en ella a la hermosa de la fiesta, se arrodillaron y le pidieron perdón. Cenicienta y el Príncipe se casaron, perdonaron a las hermanas, las cuales se casaron con dos grandes señores de la Corte, y todos fueron muy felices.|''' Cuentos de mamá Oca'''}}
=== Análisis del cuento===
El “mal” causa la desgracia de todos. El malo y egoísta se deforma como persona (por eso las hermanas son feas), mientras que el “bien” es tan hermoso como Cenicienta. El Bien causa la felicidad de todos porque es generoso y capaz de perdonar. Y la bondad triunfa siempre sobre la maldad.
=== Símbolos ===
*'''Las hermanastras''' simbolizan el Mal.
*'''Cenicienta''' simboliza el Bien.
*'''La muerte en un rincón del bosque''' simboliza la terrible soledad y la destrucción personal de quien actúa malévolamente.
=== Valores ===
*[[Generosidad]]
*[[Bondad]]
*[[Perdón]]

==Datos del autor==
Charles Perrault. Escritor francés que ejerció la abogacía durante algún tiempo, pero a partir de 1683 se entregó plenamente a la literatura. Es conocido ante todo por sus cuentos, entre los que figuran La Cenicienta, Piel de Asno, Pulgarcito y La Bella durmiente del bosque. Nació el 12 de enero de 1628 en París junto a su hermano gemelo. Su mayor fama la logró escribiendo y contando cuentos especialmente para los niños. El género de los Cuentos de hadas, es el que lo consagra como escritor.
* [[Charles Perrault]]. Ampliar información biográfica en [https://www.ecured.cu/Charles_Perrault/ www.ecured.cu]. Consultado el [[19 de junio]] de [[2018]].
== Fuentes ==
*Perrault, Charles. La cenicienta. España: S.A. Editorial La Galera, 2007. 26 p. ISBN: 978-8-4246-2672-3
*Artículo: Datos catalográficos del libro. En el sitio: [https://www.casadellibro.com/libro-la-cenicienta--cinderella/9788424626723/1162076/ www.ecured.cu]. Consultado el [[19 de junio]] de [[2018]].
*Artículo: Curiosidades sobre los bailes disney. En el sitio: [https://dancingboulevard.com/bailes-disney/ www.dancingboulevard.com].

[[Categoría: Literatura Universal]] [[Category: Literatura infantil]] [[Category:Cuentos de hadas]] [[Category: Libros de cuentos]] [[Category: Cuento fantástico]] [[Category:Cuentos de Charles Perrault]]

La cenicienta (cuento)

2023-05-08T13:05:30Z

Jeison Alejandro: /* Fuentes */

{{Ficha Libro
|nombre= Cenicienta
|nombre original= ''Cinderella''
|portada= La-Cenicienta.jpg
|tamaño=
|descripción=
|autor(es)= [[Charles Perrault]]
|colaboración=
|editorial=S.A. Editorial La Galera
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|edicion= [[2007]]
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|distribuidor(es)=
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}}
'''La Cenicienta'''. Cuento infantil del escritor francés [[Charles Perrault]], quien en [[1697]], bajo el nombre de su hijo, Pierre Darmancour, lo sacó a la luz en el libro: "[[Cuentos de Mamá Oca]]". Este cuento infantil breve contiene ocho narraciones, que se han convertido en verdaderos mitos de la literatura infantil: [[Barba Azul]], La Cenicienta, [[La Bella durmiente del bosque]], [[Caperucita roja]], [[El gato con botas]], [[Las Hadas]], [[Riquete el del copete]], y [[Pulgarcito]].
== Sinopsis del cuento==
Hubo una vez, hace mucho, mucho tiempo una joven muy bella, tan bella que no hay palabras para describirla. Se llamaba Cenicienta. Cenicienta era pobre, no tenía padres y vivía con su madrastra, una mujer viuda muy cascarrabias que siempre estaba enfadada y dando órdenes a gritos a todo el mundo.

===Resumen del cuento===
{{Sistema:Cita|“Érase una vez...” una hermosa y bondadosa niña a quien su cruel madrastra y sus dos hermanastras obligaban a ocuparse de las labores más duras del palacio, como si fuera la última de las criadas. Sucedió que el hijo del Rey celebró un gran baile.

Cenicienta ayudó a sus egoístas hermanastras a vestirse y peinarse para la fiesta. Cuando se hubieron marchado, la pobre niña se echó a llorar amargamente porque también le hubiera gustado ir al baile del Príncipe. Pero he aquí que se le apareció su hada madrina, hizo una carroza con una [[calabaza]], convirtió seis ratoncitos en otros tantos caballos, una rata en un grueso cochero, y seis lagartos en elegantes lacayos. Después tocó a Cenicienta con su varita mágica y sus harapos se convirtieron en vestidos resplandecientes, y sus alpargatas en preciosos zapatitos de cristal. Pero le advirtió que, al filo de la medianoche, todo volvería a su realidad.

Cuando llegó a la fiesta, su radiante belleza causó asombro y admiración. El Príncipe no se apartó de ella ni un solo instante. Poco antes de la doce, Cenicienta hizo una graciosa reverencia y se retiró. Al día siguiente seguían los festejos principescos y todo se repitió de igual manera que la víspera. Pero la pobre Cenicienta, tan feliz con su Príncipe, casi olvida que a las doce terminaba el hechizo. Cuando oyó la primera campanada de las doce, echó a correr y, con las prisas, perdió uno de sus zapatos de cristal.

El hijo del Rey hizo publicar un edicto anunciando que se casaría con la doncella cuyo pie se adaptara al zapato. Cuando Cenicienta se lo probaba, apareció su hada madrina, la tocó con su varita mágica y, al instante, sus vestidos resplandecieron. Las hermanastras reconocieron en ella a la hermosa de la fiesta, se arrodillaron y le pidieron perdón. Cenicienta y el Príncipe se casaron, perdonaron a las hermanas, las cuales se casaron con dos grandes señores de la Corte, y todos fueron muy felices.|''' Cuentos de mamá Oca'''}}
=== Análisis del cuento===
El “mal” causa la desgracia de todos. El malo y egoísta se deforma como persona (por eso las hermanas son feas), mientras que el “bien” es tan hermoso como Cenicienta. El Bien causa la felicidad de todos porque es generoso y capaz de perdonar. Y la bondad triunfa siempre sobre la maldad.
=== Símbolos ===
*'''Las hermanastras''' simbolizan el Mal.
*'''Cenicienta''' simboliza el Bien.
*'''La muerte en un rincón del bosque''' simboliza la terrible soledad y la destrucción personal de quien actúa malévolamente.
=== Valores ===
*[[Generosidad]]
*[[Bondad]]
*[[Perdón]]

==Datos del autor==
Charles Perrault. Escritor francés que ejerció la abogacía durante algún tiempo, pero a partir de 1683 se entregó plenamente a la literatura. Es conocido ante todo por sus cuentos, entre los que figuran La Cenicienta, Piel de Asno, Pulgarcito y La Bella durmiente del bosque. Nació el 12 de enero de 1628 en París junto a su hermano gemelo. Su mayor fama la logró escribiendo y contando cuentos especialmente para los niños. El género de los Cuentos de hadas, es el que lo consagra como escritor.
* [[Charles Perrault]]. Ampliar información biográfica en [https://www.ecured.cu/Charles_Perrault/ www.ecured.cu]. Consultado el [[19 de junio]] de [[2018]].
== Fuentes ==
*Perrault, Charles. La cenicienta. España: S.A. Editorial La Galera, 2007. 26 p. ISBN: 978-8-4246-2672-3
*Artículo: Datos catalográficos del libro. En el sitio: [https://www.casadellibro.com/libro-la-cenicienta--cinderella/9788424626723/1162076/ www.ecured.cu]. Consultado el [[19 de junio]] de [[2018]].
*Artículo: Curiosidades sobre los bailes disney. En el sitio: [https://dancingboulevard.com/bailes-disney/].

[[Categoría: Literatura Universal]] [[Category: Literatura infantil]] [[Category:Cuentos de hadas]] [[Category: Libros de cuentos]] [[Category: Cuento fantástico]] [[Category:Cuentos de Charles Perrault]]

La bella y la bestia (película de 2017)

2023-05-08T13:01:09Z

Jeison Alejandro:

{{otros usos|La bella y la bestia (desambiguación)}}

{{Ficha Película
|nombre = ''La bella y la bestia''
|nombre completo = ''La bella y la bestia'',<br>''Beauty and the Beast''
|otros nombres =
|imagen = Beauty and the Beast.jpg
|tamaño =
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|estreno = [[17 de marzo]] del [[2017]]
|guion =Bill Condon<br>Stephen Chbosky<br>Evan Spiliotopoulos
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|productor = David Hoberman<br>Todd Lieberman
|fotografia =Tobias A. Schliessler
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|web =
|productora =[[Walt Disney Pictures]] / Mandeville Films
|pais = Estados Unidos
}}

'''''La Bella y la Bestia''''' (originalmente en inglés '''''Beauty and the Beast''''') es una [[película]] [[estadounidense]] de imagen real, [[fantasía]] dirigida por Bill Condon y escrita por [[Evan Spiliotopoulos]] y [[Stephen Chbosky]], basada en el cuento de hadas del mismo nombre de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont.

== Sinopsis ==

Bella es una joven brillante, hermosa, e independiente que es aprisionada por una Bestia en su [[castillo]]. A pesar de sus miedos, ella hace amistad con el personal encantado del castillo y aprende a ver más allá del horrible exterior de la Bestia para reconocer el [[corazón]] amable y el alma del Príncipe verdadero en el interior, tal mientras un cazador despiadado llamado Gastón quiere tener a Bella para él y [[cazar]] a la Bestia a cualquier costo.

==Elenco==

* [[Emma Watson]] como [[Bella]]<ref>[http://www.sopitas.com/471783-este-es-el-elenco-completo-de-la-bella-y-la-bestia-live-action/ «Este es el elenco completo de "La bella y la bestia"»,] artículo publicado en el sitio web Sopitas.</ref>
* [[Dan Stevens]] como la bestia/El Príncipe Adam
* [[Luke Evans]] como Gastón
* [[Ewan McGregor]] como Lumière
* [[Ian McKellen]] como Din Don
* [[Emma Thompson]] como la señora Potts
* [[Kevin Kline]] como Maurice, el padre de Bella
* [[Josh Gad]] como Le Fou
* [[Gugu Mbatha-Raw]] como Plumette
* [[Stanley Tucci]] como el nuevo personaje Cadenza
* [[Gerard Horan]] como el Sr. Potts
* [[Bill Paxton]] como el narrador
* [[Audra McDonald]] as Garderobe
* [[Soledad Endara]] como Chip
* [[Henry Garrett]] como el rey
* [[Harriet Jones]] como la reina
* [[Hattie Morahan]] como Agathe, la hechicera
* [[Adrian Schiller]] como monsieur D’Arque

== Fuentes ==

{{listaref}}
:* [https://es.wikipedia.org/wiki/La_Bella_%26_la_Bestia_%28pel%C3%ADcula_de_2017%29 «La bella y la bestia (película de 2017)»,] artículo publicado en el sitio web Wikipedia.

:* [https://dancingboulevard.com/bailes-disney/ «Curiosidades sobre el baile de la bella y la bestia aquí»,] artículo publicado en el sitio DancingBoulevard.

[[Categoría: Películas fantásticas]]
[[Categoría: Películas románticas]]
[[Categoría: Películas de espada y hechicería]]
[[Categoría: Libros adaptados al cine]]
[[Categoría: Películas de Estados Unidos]]
[[Categoría: Películas de 2017]]
[[Categoría: Cine fantástico]]
[[Categoría: Efectos especiales]]

Enchufla

2023-03-16T11:46:05Z

Jeison Alejandro:

{{Definición
|nombre= Enchufla
|imagen= [[Archivo:Enchufla.jpg|miniaturadeimagen|Paso de salsa cubana, enchufla]]
|tamaño=
|concepto= Otros nombres:

}}

'''Enchufla'''. Es el termino usado para hacer referencia al paso de baile principal de la disciplina [[salsa cubana]]

==¿De donde viene este termino?¿ Porque se le llamó enchufla?==

La explicación mas breve seria la siguiente:

'''A nivel conceptual''', la palabra [[enchufe]] nos trasmite, al pensar en ella, electricidad.....corriente eléctrica.
Existe una expresión cubana "poner el Plo" ( proviene de plug, en ingles enchufe) que significa enterarse o estar al corriente.
Si tenemos en cuenta esto, se llamo enchufa a este termino por lo siguiente:
Lo primero, en genero femenino, porque en este paso de salsa cubana el hombre "enchufa a la mujer" y lo segundo usando este termino por lo que su significado intrínseco quiere decir. Al ser el paso mas importante que se aprende es este baile, hay que estar atento y al corriente y además porque este baile en concreto es rápido y trasmite una gran energía y "electricidad" al cuerpo. Por todo esto se eligió este termino para designar este paso de baile.

'''A nivel fonológico''', la palabra enchufa paso a llamarse enchufla por lo siguiente. Los cubanos al bailar decían "enchufala" (enchufa a la mujer). Si nos situamos en contexto, en un baile, con música alta, ruido, etc.... si pronunciamos rápido la palabra enchufala...(hagan la prueba) vemos que es fácil terminar pronunciando enchufla. A esto se le conoce como [[barbarismo]], y consiste en pronunciar o escribir mal las palabras, pero que con su uso a lo largo del tiempo, terminan siendo reconocidas por los órganos oficiales como validas.

Por lo que el termino correcto de este paso de baile seria enchufa, pero actualmente y dadas las circunstancias se usa el termino enchufla como el oficial.

==Fuentes ==

* [[https://dancingboulevard.com/clases-de-salsa/]]
*[[https://dancingboulevard.com/enchufla//]]

==Vea También==
*[[[https://es.wikipedia.org/wiki/Barbarismo]]]

[[Categoría:Géneros musicales]]

Zouk

2023-03-14T12:47:33Z

Jeison Alejandro: /* Vea También */

{{Ficha de Género Musical
|nombre=Zouk
|imagen= Zouk.jpg|Antiguos bailarines
|orígenes_musicales= Frances y Afrocaribeña
|orígenes_culturales= [[Antillas francesas]]
|instrumentos= tambor
|popularidad= [[Mozambique]], [[Angola]] y [[Cabo Verde]]
|fecha = 1981
|derivados = Semba
|subgéneros=
|fusiones= [[Kizomba]]
|géneros_regionales =
|enlaces =
}}

'''Zouk''' El zouk original es un estilo de música rítmica rápida que se baila mayoritariamente en el carnaval.

== Orígenes ==
La palabra ¨Zouk¨ viene del verbo francés secouer, que significa mover con fuerza.
El Zouk tiene su origen a principios de los años 80 en [[Latinoamérica]] y en [[Haití]], más concretamente en las [[Antillas Francesas]], las islas Martinica y Guadalupe. En Martinica optan más por lo romántico y lo lento, más conocido como Zouk Love.
En cambio, en Guadalupe optan por un ritmo más fuerte y marchoso, conocido como Chirè.
Rápido su popularidad se extendió por los países francófonos del tercer mundo, como por ejemplo en [[Mozambique]], [[Angola]] y [[Cabo Verde]].

Es un tipo de baile cuyo idioma es el criollo antillano francés y combina tradición de tambores afrocaribeña con el uso de sintetizadores en la actualidad.

En los años 80 las letras de las canciones de zouk hacían alusión a la dominación cultural y política de Francia. En la actualidad las letras son de temas cotidianos, amor y desamor, entre otros temas…

Por otro lado, en África en países como: [[Angola]] o [[Cabo Verde]] existía una danza tradicional conocida como ¨Semba¨

Con la llegada del Zouk se fusionaron y dio lugar a lo que actualmente conocemos como [[Kizomba]] (aunque la semba y el zouk también se bailan por si solos).

== Actualidad ==
Esta fusión ahora conocida como ''Kizomba'' se ha extendido a países muy variados como [[España]], [[inglaterra]], [[Lituania]] etc.

La evolución de la [[Kizomba]] ha dado lugar a estilos más evolucionados como la Tarraxinha, la Quadradrinha y la Ventoinnha.

El Zouk (al igual que la Kizomba) se baila en pareja con movimientos suaves y sensuales. La pareja ha de estar en contacto y el chico conducir a la chica en los movimientos (o lo que es lo mismo el leader llevar y follower dejarse llevar). Es un tipo de baile que tiene golpe, cortes y pausas que hay que aprender a manejar.

Actualmente hay una variación del zouk llamada zouk lambada que se desarrolló en Brasil. Como su nombre indica de este baile combina movimientos de la lambada brasileña con el zouk antillano y se le conoce popularmente como la lambada francesa.

==Fuentes ==

*[[https://dancingboulevard.com/origen-del-zouk/]]
*[[https://dancingboulevard.com/kizomba-madrid/]]

==Vea También==
*[[[https://www.wikidata.org/wiki/Q1146185]]]

[[Categoría:Géneros musicales]]

Zouk

2023-03-14T12:46:23Z

Jeison Alejandro:

{{Ficha de Género Musical
|nombre=Zouk
|imagen= Zouk.jpg|Antiguos bailarines
|orígenes_musicales= Frances y Afrocaribeña
|orígenes_culturales= [[Antillas francesas]]
|instrumentos= tambor
|popularidad= [[Mozambique]], [[Angola]] y [[Cabo Verde]]
|fecha = 1981
|derivados = Semba
|subgéneros=
|fusiones= [[Kizomba]]
|géneros_regionales =
|enlaces =
}}

'''Zouk''' El zouk original es un estilo de música rítmica rápida que se baila mayoritariamente en el carnaval.

== Orígenes ==
La palabra ¨Zouk¨ viene del verbo francés secouer, que significa mover con fuerza.
El Zouk tiene su origen a principios de los años 80 en [[Latinoamérica]] y en [[Haití]], más concretamente en las [[Antillas Francesas]], las islas Martinica y Guadalupe. En Martinica optan más por lo romántico y lo lento, más conocido como Zouk Love.
En cambio, en Guadalupe optan por un ritmo más fuerte y marchoso, conocido como Chirè.
Rápido su popularidad se extendió por los países francófonos del tercer mundo, como por ejemplo en [[Mozambique]], [[Angola]] y [[Cabo Verde]].

Es un tipo de baile cuyo idioma es el criollo antillano francés y combina tradición de tambores afrocaribeña con el uso de sintetizadores en la actualidad.

En los años 80 las letras de las canciones de zouk hacían alusión a la dominación cultural y política de Francia. En la actualidad las letras son de temas cotidianos, amor y desamor, entre otros temas…

Por otro lado, en África en países como: [[Angola]] o [[Cabo Verde]] existía una danza tradicional conocida como ¨Semba¨

Con la llegada del Zouk se fusionaron y dio lugar a lo que actualmente conocemos como [[Kizomba]] (aunque la semba y el zouk también se bailan por si solos).

== Actualidad ==
Esta fusión ahora conocida como ''Kizomba'' se ha extendido a países muy variados como [[España]], [[inglaterra]], [[Lituania]] etc.

La evolución de la [[Kizomba]] ha dado lugar a estilos más evolucionados como la Tarraxinha, la Quadradrinha y la Ventoinnha.

El Zouk (al igual que la Kizomba) se baila en pareja con movimientos suaves y sensuales. La pareja ha de estar en contacto y el chico conducir a la chica en los movimientos (o lo que es lo mismo el leader llevar y follower dejarse llevar). Es un tipo de baile que tiene golpe, cortes y pausas que hay que aprender a manejar.

Actualmente hay una variación del zouk llamada zouk lambada que se desarrolló en Brasil. Como su nombre indica de este baile combina movimientos de la lambada brasileña con el zouk antillano y se le conoce popularmente como la lambada francesa.

==Fuentes ==

*[[https://dancingboulevard.com/origen-del-zouk/]]
*[[https://dancingboulevard.com/kizomba-madrid/]]

==Vea También==
*[[[https://www.wikidata.org/wiki/Q1146185]]]
*[[[https://es.wikipedia.org/wiki/House_(m%C3%BAsica)]]]

[[Categoría:Géneros musicales]]