https://www.ecured.cu/api.php?action=feedcontributions&feedformat=atom&user=Jenny+idict 2026-05-09T20:50:22Z Contribuciones del colaborador MediaWiki 1.31.16 https://www.ecured.cu/index.php?title=Constelaci%C3%B3n_Acuario&diff=19690 2010-02-12T17:14:03Z

<p>Jenny idict: </p> <hr /> <div>{{Otros_usos|Acuario}}. <br /> <br /> &amp;nbsp;'''La Acuario&amp;nbsp;''' (el portador del Agua o ánfora, símbolo Aquarius.svg, Unicode ♒), es una de las 88 constelaciones reconocidas por la astronomía moderna, descrita por [[Claudio Ptolomeo|Claudio Ptolomeo]]. Su símbolo representa el flujo del agua. <br /> <br /> De todo el [[Zodíaco|zodíaco]], Acuario es una de las constelaciones reconocida con mayor antigüedad. Los sumerios le dieron este nombre a la constelación, en honor a su [[Dios An|dios An]], que derrama el agua de la inmortalidad sobre la Tierra. Se encuentra en una región comúnmente llamada el Mar o Aqua por su prodifusión de constelaciones acuáticas tales como [[Cetus|Cetus]], [[Piscis|Piscis]], [[Eridanus|Eridanus]]. Algunas veces el [[Río Eridanus|río Eridanus]] se representa como lo que derrama la vasija de Acuario.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Características destacables [editar] ==<br /> <br /> [[Image:Aquarius.jpg|thumb|left|154x150px|Constelación Acuario AlltheSky.com]]&lt;br&gt; <br /> <br /> La constelación de Acuario es la décima más extensa, cubriendo más de 2,3% del cielo nocturno. Incluye 56 estrellas visibles, en su mayoría tenues, siendo Sadalsuud (β Aquarii) la más brillante con magnitud 2,90. <br /> <br /> Contiene el cúmulo globular M2, uno de los más compactos que se conocen. También en Acuario se encuentra la Nebulosa de la Hélice, espectacular nebulosa planetaria distante unos 700 años luz cuya edad aproximada es de 10.600 años. <br /> <br /> &lt;br&gt; <br /> <br /> &lt;br&gt; <br /> <br /> &lt;br&gt; <br /> <br /> == Estrellas principales [editar] ==<br /> <br /> *α Aquarii (Sadalmelik), estrella supergigante amarilla de magnitud 2,95 que se encuentra a 760 años luz.&lt;br&gt; * β Aquarii (Sadalsuud), la más luminosa de la constelación con magnitud 2,90, y de características muy similares a Sadalmelik.&lt;br&gt; * γ Aquarii (Sadachbia), estrella binaria de magnitud 3,86.&lt;br&gt; * δ Aquarii (Skat), estrella blanca de magnitud 3,27.&lt;br&gt; * ε Aquarii (Albali), estrella blanco-azulada de magnitud 3,75.&lt;br&gt; * ζ Aquarii, un sistema binario formado por dos estrellas blanco-amarillas separadas 1,67 segundos de arco.&lt;br&gt; * η Aquarii, estrella blanco-azulada de magnitud 4,02.&lt;br&gt; * θ Aquarii (Ancha), gigante amarilla a 191 años luz de distancia.&lt;br&gt; * λ Aquarii (Hydor), una gigante roja variable irregular cuyo brillo varía entre magnitud 3,70 y 3,80.&lt;br&gt; * ν Aquarii, gigante amarillo-naranja de magnitud 4,50.&lt;br&gt; * π Aquarii (Seat), de color blanco-azulado es una estrella Be y una variable Gamma Cassiopeiae.&lt;br&gt; * χ Aquarii, gigante roja y variable irregular pero menos brillante que Hydor.&lt;br&gt; * ψ Aquarii, da nombre a tres estrellas diferentes: ψ1 Aquarii, gigante naranja con un planeta, ψ2 Aquarii, estrella blanco-azulada variable, y ψ3 Aquarii, estrella binaria blanca. La magnitud de las tres estrellas está comprendida entre 4,20 y 5,00.&lt;br&gt; * R Aquarii, estrella simbiótica compuesta por una enana blanca y una variable Mira.&lt;br&gt; * AE Aquarii, variable cataclísmica cuya componente principal, una enana blanca, muestra un comportamiento similar al de un púlsar.&lt;br&gt; * EN Aquarii, gigante roja y variable irregular similar a χ Aquarii, aunque algo más brillante que ésta.&lt;br&gt; * ET Aquarii (108 Aquarii), estrella variable Alfa2 Canum Venaticorum cuya magnitud oscila entre 5,12 y 5,21.&lt;br&gt; * EZ Aquarii, sistema estelar triple a sólo 11,3 años luz.&lt;br&gt; * HD 210277, enana amarilla más fría y menos luminosa que el Sol; alrededor de ella se ha descubierto un planeta extrasolar.&lt;br&gt; * Gliese 876, enana roja distante 15,3 años luz que posee varios planetas orbitando alrededor, uno de ellos un planeta terrestre.&lt;br&gt; * Gliese 849, también enana roja con un planeta extrasolar.&lt;br&gt; * Wolf 940, sistema binario formado por una enana roja y una enana marrón.&lt;br&gt; * Gliese 884, enana naranja a 26,6 años luz.&lt;br&gt; * BD-22 5866 (LP 875-68), sistema estelar cuádruple cuyas componentes están muy próximas entre sí. <br /> *{{Otros_usos}}<br /> <br /> == Objetos notables de cielo profundo [editar] ==<br /> <br /> Imagen de la Nebulosa de la Hélice obtenida con el Telescopio espacial Hubble. <br /> <br /> Hay tres objetos del cielo profundo que están en el Catálogo Messier: <br /> <br /> *Cúmulos globulares Messier 2 y Messier 72, el primero de ellos uno de los más ricos y compactos que se conocen.&lt;br&gt; * Messier 73, en realidad un asterismo y no un verdadero cúmulo abierto.<br /> <br /> Además se localizan dos nebulosas planetarias: <br /> <br /> *Nebulosa Saturno (NGC 7009), al sureste de η Aquarii.&lt;br&gt; * Nebulosa de la Hélice o Nebulosa Hélix (NGC 7293) al suroeste de δ Aquarii. Distante aproximadamente 680 años luz del Sistema Solar, es una de las nebulosas planetarias más próximas.<br /> <br /> Otros objetos a destacar son: <br /> <br /> *Cúmulo globular NGC 7492, muy alejado del centro de nuestra galaxia.&lt;br&gt; * Galaxia espiral NGC 7727.&lt;br&gt; * Galaxia Enana de Acuario, galaxia irregular cercana a la Vía Láctea.<br /> <br /> == Mitología [editar] ==<br /> <br /> [[Image:Acuario constelacion.jpg|thumb|right|220x168px|Acuario representado en el Vorstellung der Gestirne de Johann Bode (1782).]]El conocido mito identifica a Acuario, que también era conocido como escanciador, con [[Ganimedes|Ganimedes]]. Ganimedes es hijo de [[Laomedonte|Laomedonte]], [[Rey de Troya|Rey de Troya]]. Su padre le encargó la tarea de guardar los rebaños en las montañas. Era, según los relatos, uno de los mortales más hermosos, de tal manera que Zeus, padre de los dioses, se enamoró perdidamente de él y convirtiéndose en águila (otra constelación) lo rapta y lo lleva al [[Olimpo|Olimpo]]. Como compensación [[Zeus|Zeus]] regaló al padre del muchacho unos corceles divinos inmortales. En el Olimpo Ganimedes se convierte en el copero divino encargado de servir a los dioses. <br /> <br /> [[Acuario|Acuario]] generalmente representa la figura de un hombre, y cuando se consideran las estrellas que para un ser humano son muy tenues o indistintas de ver, toma la figura de un hombre con una jarra la cual derrama un líquido. Acuario también ha sido identificado como Deucalión, el que se salvó junto a su esposa Pirra del diluvio universal enviado por Zeus, en la versión griega del mito.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Visualización alternativa [editar] ==<br /> <br /> Las estrellas de la constelación de Acuario pueden conectarse de una forma alternativa, la cual muestra gráficamente un portador de agua corriendo mientras carga una vasija de la cual derrama agua.&lt;br&gt; <br /> <br /> Diagrama de una forma alternativa de conectar las estrellas de la constelación de Acuario. El cargador de agua se muestra corriendo mientras carga una vasija de la cual derrama agua. <br /> <br /> La cabeza de Acuario se forma por el cuadrángulo de estrellas α Aqr, γ Aqr, η Aqr, y π Aqr: siendo α Aqr de tercera magnitud. La estrella ζ Aqr, la cual está alojada dentro del cuadrángulo, representa un ojo. <br /> <br /> El torso de Acuario se forma por las estrellas α Aqr y β Aqr, siendo β Aqr de tercera magnitud. <br /> <br /> La pierna izquierda de Acuario está formada por las estrellas β Aqr y ι Aqr; y la pierna derecha, por las estrellas β Aqr (Que es el punto de unión entre las dos piernas), ν Aqr, μ Aqr, y ε Aqr, éstas dos últimas representando un pie. <br /> <br /> El brazo se forma con las estrellas α Aqr, θ Aqr, y λ Aqr, siendo λ Aqr la mano. <br /> <br /> El portador de agua carga una vasija, tal vez una jarra, la cual se forma con las estrellas ψ¹ Aqr, φ Aqr, λ Aqr, τ Aqr, y δ Aqr. La parte superior de la vasija consta del triángulo de estrellas ψ¹ Aqr, φ Aqr, y λ Aqr. <br /> <br /> El agua se derrama de la vasija en dos líneas. La línea de la izquierda se conforma de las estrellas ψ¹ Aqr, 98 Aqr, 99 Aqr, y 101 Aqr. La línea de la derecha se conforma de las estrellas ψ¹ Aqr, 88 Aqr, 89 Aqr, y 86 Aqr.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Enlaces externos [editar]&lt;br&gt; ==<br /> <br /> [http://es.wikipedia.org/wiki/Acuario_%28constelaci%C3%B3n%29 wikipedia]&lt;br&gt;Categorías: Zodiaco occidental | Constelaciones catalogadas por Ptolomeo <br /> <br /> [[Category:Ciencias_Naturales_y_Exactas]] [[Category:Astronomía_y_astrofísica]]</div>

Jenny idict https://www.ecured.cu/index.php?title=Ci%C3%A9naga_de_Zapata&diff=19680 2010-02-12T16:51:33Z

<p>Jenny idict: </p> <hr /> <div>{{Territorio|nombre=Ciénaga de Zapata|simbolo=|imagen=Foto Ciénaga de Zapata.jpg|mapa=Ubicación geográfica Ciénaga de Zapata.jpg|definicion=|ubicacion_geografica=|provincia=Matanzas|municipio=Ciénaga de Zapata|poblacion=9 084 habitantes|gentilicio=cenagueros|fecha_de_fundacion=}}La historia ambiental de la '''Ciénaga de Zapata '''y su estado actual es el resultado de complejas interacciones hombre-naturaleza que durante más de dos siglos han ido modificando la estructura, funcionamiento y estabilidad de los ecosistemas. <br /> <br /> == Breve caracterización geográfica ==<br /> <br /> === [[Image:Principales actividades económicas en la Ciénaga de Zapata.jpg|thumb|left|248x172px|Principales actividades económicas en la Ciénaga de Zapata]]Extensión&lt;br&gt; ===<br /> <br /> La Ciénaga de Zapata es el mayor humedal de Cuba y uno de los mayores de América Latina y el Caribe, aprobada por la UNESCO como Reserva de la Biosfera y también declarada Sitio Ramsar. Está reconocida como Parque Nacional Cubano y actualmente respaldada jurídicamente por el Decreto 197/96 del Plan Turquino Manatí, que declara a toda la Ciénaga de Zapata Región Especial de Desarrollo Sostenible. Tiene una superficie de 4 500 km2. Posee uno de los mayores reservorios de agua dulce del país y la mayor área de pantanos y marismas de Cuba. <br /> <br /> === Hidrología&lt;br&gt; ===<br /> <br /> La cuenca de Zapata es uno de los mayores y más complejos sistemas de drenaje cárstico del país. Hidrológicamente el humedal es alimentado tanto por escurrimiento superficial como por acuíferos adyacentes de las llanuras de Habana-Matanzas y de Colón, y conduce naturalmente el flujo de sus aguas de este a oeste para desaguar fundamentalmente por el Río Hatiguanico en la Ensenada de la Broa y, en menor cuantía a través del canal Soplillar en forma léntica hacia la Bahía de Cochinos (ICGC ACC. 1993).&lt;br&gt; &lt;br&gt; <br /> <br /> === Flora y Fauna ===<br /> <br /> [[Image:Especies endémicas amenazadas.jpg|thumb|left|Especies endémicas amenazdas]]El patrimonio forestal de la Ciénaga de Zapata esta constituido por: bosques naturales (233 265.3 ha), plantaciones jóvenes (928.2 ha) y plantaciones establecidas (4 170.8 ha). Según The Field Museum 2005 se estima que existen alrededor de 1000 especies de plantas autóctonas agrupadas en 110 familias, destacándose 130 endémicas cubanas, de las cuales 6 son locales y 14 son especies raras o en peligro de extinción (Amorín, J, et al 2002). La fauna está representada por 15 especies de mamíferos, 258 de aves, 43 de reptiles, 4 de peces y 16 de anfibios, así como una gran variedad de insectos y otros invertebrados. Entre las especies de animales se destacan 5 endémicas locales y 16 en peligro de extinción. Esta región es además uno de los refugios más importantes de 65 especies de aves migratorias.&lt;br&gt;&lt;br&gt; <br /> <br /> === Población&lt;br&gt; ===<br /> <br /> La Ciénaga de Zapata tiene una población de 9011 habitantes, de los cuales el 34% está concentrado en dos asentamientos Gironcito y Cayo Ramona. Es el municipio de mayor extensión del país y con la más baja densidad de población, aproximadamente 2 hab/km2.&lt;br&gt;Las principales actividades económicas son la silvicultura, la apicultura, la pesca, la industria local y el turismo, todas ellas con bajo nivel de desarrollo y poco valor agregado por la falta de tecnologías apropiadas para el uso y manejo de los importantes recursos naturales de que dispone el territorio: forestales (madera preciosas), energéticos (turba y bosques), melíferos, pesqueros (cocodrilos, tortugas, crustáceos, mariscos) y paisajísticos. &lt;br&gt;El territorio presenta un alto grado de vulnerabilidad ante los fenómenos meteorológicos extremos y el incremento del nivel del mar por cambios climáticos, debido la poca altura sobre el nivel del mar, la ubicación de los asentamientos humanos en zonas bajas costeras, la exposición de las fuentes de abastos de agua a la intrusión salina, la fragilidad de su flora y fauna y actividad económica. &lt;br&gt;<br /> <br /> == Evaluación de las interrelaciones ==<br /> <br /> La política hidráulica encaminada a aumentar las reservas de agua en el país con diferentes propósitos, así como los planes de desarrollo integral de ese territorio, incluyendo la producción de alimento, planteó la compleja disyuntiva de tener que compartir las aguas de la cuenca Zapata entre el humedal y la actividad económica. <br /> <br /> Como resultado de esto, durante las décadas de los 60s y 70s comenzó la construcción de grandes obras hidrotécnicas (embalses, sistemas de drenaje y pozos), de infraestructura vial y el incremento de la explotación de los acuíferos adyacentes a la Ciénaga trajo serias modificaciones en las funciones del humedal, así como el incremento de las inundaciones pluviales, la intrusión salina y el aumento de los sedimentos en suspensión en las aguas del escurrimiento superficial. <br /> <br /> Según estimados, se ha producido una disminución de un 18% en el balance hídrico durante el período 1959-2004 en la porción occidental del ecosistema, se han modificado los patrones de circulación del agua debido principalmente a la construcción de canales de drenaje y de la carretera Jagüey-Playa Larga, así como un aumento de la intrusión salina por el manejo inadecuado de los acuíferos (Petrova, V. 2002). Las obras de canalización han aumentado las posibilidades de escurrimiento lineal concentrado, que antes sólo se limitaba al río Hatiguanico. Ello ha provocado una discontinuidad en las formaciones vegetales, transformando el hábitat y los procesos naturales que en ellos se llevan a cabo. <br /> <br /> La presencia generalizada de intrusión marina a una, u otra, profundidad, en toda el área de la ciénaga se debe a que prácticamente todo el horizonte acuífero se encuentra bajo el nivel del mar, sin barrera geológica de resguardo lo que incrementa su vulnerabilidad a las intervenciones hidráulicas. La disminución de los niveles de los acuíferos y el avance de la intrusión salina en la costanera norte de la Ciénaga Oriental, es resultado de la intensa sobreexplotación de los pozos en los primeros años del funcionamiento del plan Arrocero Sur, debido a lo cual fue preciso sellar más del 60&amp;nbsp;% de los pozos de explotación durante unos 10 años. <br /> <br /> La reducción del balance hídrico, la alteración de los patrones de circulación y la afectación de la calidad del agua ha incidido de manera significativa sobre la biodiversidad ocasionando pérdida y reducción de hábitat, fragmentación del ecosistema y disminución de especies. Su interacción sinérgica con la variabilidad climática y la introducción de especies exóticas agudiza los efectos sobre el ecosistema, produciendo el deterioro de sus funciones y la fragmentación con la consecuente disminución espacial del hábitat, su distribución y continuidad. <br /> <br /> Los efectos de la variabilidad climática, especialmente las sequías alternadas con los huracanes, se ha hecho sentir con fuerza en los últimos años, aumentado en duración e intensidad. Así por ejemplo, entre noviembre 2004 y febrero 2005 se registraron sólo 6.5 mm de una media para el período de 163.1 mm. <br /> <br /> En el período seco aumenta la ocurrencia de los autoincendios de la turba, debido a la desecación de la capa superior del horizonte y el aumento de la temperatura. Las mayores afectaciones por incendios forestales se han producido históricamente en los herbazales de ciénaga y en las sabanas, en cambio en los últimos años han ocurrido en bosques subperennifolios, semicaducifolios y con humedad fluctuante. Estos han provocado además incendios subterráneos y la pérdida del suelo, que representan considerables daños ecológicos en zonas naturales de gran interés florístico y faunístico, donde están representadas especies amenazadas o en peligro de extinción. Los incendios son la causa de la destrucción de los sitios de refugio, alimentación y reproducción de la fauna en general, con la correspondiente pérdida de hábitats de numerosas especies y deterioro de la biodiversidad. <br /> <br /> Los huracanes han incrementado su ocurrencia e intensidad, siendo afectada la Ciénaga de Zapata por 4 de ellos en los últimos 5 años. Por ejemplo, el huracán Michelle en el año 2002, provocó severos daños a la flora y la fauna y además propició una gran acumulación de materia orgánica, fuente para un incendio forestal de gran proporción (Medina, N. y A. Alfonso. 2000 y CITMA, 2002). Durante el periodo 2000-2006 ocurrieron 118 incendios forestales y en el 2007 se desarrolló un incendio de gran magnitud, que afectó un área de 5321 há, resultado totalmente quemadas 3900.5 há. Esta cifra representa el 60% del promedio anual de superficies afectadas en Cuba en el período 1961-2006 por esta causa, con pérdidas directas superiores a los 2 MM de pesos (AMA 2007). &lt;br&gt;La introducción de especies invasoras constituye una seria presión para la biodiversidad de este territorio. <br /> <br /> En el medio terrestre (ciénagas y lagunas temporales, costas y áreas no inundadas), en diferentes puntos se están desarrollando especies con un comportamiento de invasoras, tanto exóticas como nativas, asociado a diversos grados de impactos antrópicos y naturales; así como a inadecuados manejos silviculturales. Entre las principales especies exóticas que se comportan como invasoras en el medio terrestre se encuentran: Casuarina equisetifolia (Casuarina), Melaleuca leucadendron (Cayepút, Melaleuca), Dichrostachis cinerea (Marabú), Terminalia catappa (Almendro de la India), Sesbania bispinosa (Tamarindo de laguna), Leucaena leucocephala (Leucaena, Ipil-Ipil; variedades introducidas).. &lt;br&gt;En el medio acuático (en cuerpos de agua dulceacuícola) los principales taxa nativos que pueden comportarse como invasores, según el nivel de alteración del ecosistema. En orden de importancia se encuentran: Myriophyllum pinnatum (Miriofilum), Ceratopteris pteridoides (Ceratopteris), Eichhornia crassipes (Ova, Malangueta, Jacinto de agua), Potamogeton illinoensis (Espiga de agua), entre otras. <br /> <br /> El desarrollo de la acuicultura con especies foráneas de peces como el Clarias en embalses construidos en las zonas de alimentación del humedal, posibilitó la llegada accidentalmente de esta especie a la Ciénaga, durante las crecidas y derrames de las presas. El Clarias permaneció desde 1997 hasta el 2001 en embalses fuera del humedal, pero en octubre de 2001 se observaron los primeros ejemplares, en la Laguna del Tesoro y en el Río Hatiguanico. En los años sucesivos el Clarias fue colonizando paulatinamente diferentes partes de la ciénaga hasta llegar a las lagunas del Refugio de Fauna La Salina, con 14 ppm de salinidad a más de 50 km de donde se encontraba el cultivo controlado. Su resistencia y adaptabilidad al medio, su talla y voracidad la convierten en un serio peligro para muchas especies autóctonas del humedal, algunas de ellas endémicos locales, con las que actualmente comparte el hábitat. En el contenido estomacal de los ejemplares muestreados se ha observado peces, crustáceos, insectos, anfibios, moluscos, reptiles, aves, vegetación, semillas y bentos. Esta situación es considerada un problema ambiental crítico para la biodiversidad de la Ciénaga. <br /> <br /> De las especies antes señaladas son consideradas como casos de máxima prioridad el Miriofilum, la Melaleuca, la Casuarina, el Marabú y el Claria cuya distribución espacial se muestra a continuación.[[Image:Distribución de especies invasoras de la flora y la fauna.jpg|thumb|left|250x90px|Distribución de especies invasoras de la flora y la fauna]] <br /> <br /> Otras actividades que han ocasionado pérdida de biodiversidad en algunas áreas del humedal y que refuerzan los efectos sumarios de las presiones analizadas anteriormente, son el manejo forestal inadecuado en algunas zonas y la modificación descontrolada de la naturaleza con fines turísticos. <br /> <br /> Entre los problemas asociados con el manejo forestal cabe destacar la sobrexplotación del bosque productor; la tala selectiva de forma inadecuada (en bolos) y la incompleta restauración de las áreas afectadas por huracanes e incendios. La modificación descontrolada de la naturaleza con fines turísticos en determinadas zonas (franja costera, laguna del Tesoro, senderos interpretativos, cotos de caza y buceo) ha traído como consecuencias afectaciones al paisaje natural y la biodiversidad (daños a las dunas, a los acantilados y a buena parte de la vegetación costera) debido a los desbroces para diversos tipos de construcciones y vías de acceso y la presencia de especies invasoras de la flora y la fauna (IGT, 2006). <br /> <br /> Si bien las acciones de manejo del agua y de desarrollo de la acuicultura en embalses, resultaron sumamente beneficiosas para la producción de alimentos y abasto de agua para diferentes fines, trajeron indiscutiblemente afectaciones a los servicios ambientales que estos ecosistemas brindan. <br /> <br /> Así por ejemplo, el servicio de regulación del ecosistema ha sido afectado como consecuencia de la construcción de canales de drenaje, rectificaciones y otras obras hidráulicas, lo que ha acelerado el escurrimiento superficial e incrementado la magnitud de las inundaciones en algunos sectores. La escorrentía superficial acelerada y la intensiva explotación de las aguas subterráneas provocan la disminución del gradiente hidráulico y rápida descarga de la Ciénaga, debido a que las cuencas hidrogeológicas del Sur están abiertas al pantano y al mar. Debido a este comportamiento se altera además la recarga del acuífero. <br /> <br /> Como resultado de lo anterior se afectan los servicios de soporte relacionados con el ciclo de los nutrientes, que es considerado como uno de los factores que influye en la producción pesquera en la Ensenada de la Broa y el Golfo de Batabanó. Estos procesos unidos a la disminución de la calidad del agua, han restringido la capacidad del ecosistema de brindar este servicio, lo que se expresa en las afectaciones al hábitat acuático dulceacuícola y salobre, por procesos de eutrofización en extensa zonas ocupadas por Myriophyllum pinnatum (Miriofilum), lo que provoca en algunos momentos una reducción drástica de O2 disuelto en el agua. Además, se han producido afectaciones a los servicios de suministro del ecosistema, especialmente por la alteración de la calidad de las aguas para los asentamientos como Cayo Ramona y Playa Girón donde los valores de Cl sobrepasan 1000 mg/l. en los últimos años. <br /> <br /> Los servicios culturales se han afectados por la pérdida de valores estéticos y la disminución de posibilidades de recreación y turismo ecológico. En zonas como la Laguna del Tesoro y el río Hatiguanico, la disminución de los niveles de agua dificulta el transporte acuático. Asimismo, la invasión del territorio por especies exóticas afecta los valores naturales autóctonos y el desarrollo de actividades especializadas como el ecoturismo y la pesca fluvial. El incremento de la ocurrencia de los incendios, los períodos de sequía y huracanes de gran intensidad afecta la calidad ambiental y belleza paisajística del ecosistema. <br /> <br /> == Medidas adoptadas y planes de acción ==<br /> <br /> Si bien, en condiciones de un régimen hídrico regulado y un déficit en el aporte del agua, muy diferentes al régimen hídrico normal existente antes de las intervenciones hidráulicas en la Ciénaga, no resulta posible restablecer las funciones generales del humedal, es posible mitigar en gran medida una parte considerable de los efectos adversos, contribuyendo de esta manera a una mejora del funcionamiento de este ecosistema. <br /> <br /> Las afectaciones a los servicios ambientales y los impactos previsibles al bienestar humano, han sido atenuadas en gran medida por las políticas y proyectos de desarrollo social dirigidos fundamentalmente a garantizar la salud, la educación, la diversificación económica y la provisión de servicios claves a los pobladores, que antes del 1959 eran ausentes y de supervivencia. <br /> <br /> Un resumen de los avances más recientes del territorio, se relaciona a continuación:&lt;br&gt;• El servicio de salud cuenta con 13 consultorios médicos de la familia, que dan cobertura total al territorio, un policlínico de urgencias, dos puestos de urgencia, un salón de cirugía menor, servicios de rayos X y una clínica de medicina natural y tradicional. En el año 2006 la mortalidad infantil y la materna fue reducida a cero. <br /> <br /> • La cabecera y los centros de consejos populares, cuentan con los servicios básicos para la atención a la población. El 69,2% del total de las viviendas se encuentra en buen estado técnico constructivo y todos los asentamientos están electrificados. <br /> <br /> &lt;br&gt;• Se han desarrollado 27 Sub-programas de la Agricultura Urbana, permitiendo la producción de hortalizas, granos, tubérculos, carne, leche, huevos, etc.; que contribuyen a mejorar la dieta familiar. Hasta septiembre del 2003 estaban en producción 15 organopónicos. <br /> <br /> • El turismo cuenta con importantes instalaciones y ocupa alrededor del 26,5% de la población económicamente activa. Anualmente visitan la Ciénaga más de 800 000 turistas nacionales y extranjeros. <br /> <br /> • Se encuentra en ascenso la fuerza de trabajo calificada, principalmente en el sector productivo. <br /> <br /> &lt;br&gt;• La existencia de una Estrategia Ambiental dirigida a dar solución a los problemas identificados en el territorio, que fue aprobada en 1999 por el Consejo de Administración Municipal, órgano ejecutivo de la Asamblea del Poder Popular en el municipio, la que ha sido actualizada con los resultados y conocimientos científicos más recientes. <br /> <br /> • La creación de la Junta Coordinadora constituida por representantes de: Ministerio de Ciencia, tecnología y Medio Ambiente, Gobierno Municipal, Empresa Municipal Agropecuaria, Ministerio del Turismo, Ministerio de la Pesca, Sector Militar, Policía Nacional Revolucionaria, Guardas fronteras, Cuerpo de Guarda Bosques, Servicio Estatal Forestal Municipal. Esta junta está rectorada por el Órgano CITMA de la Ciénaga de Zapata. <br /> <br /> En la actualidad se cuenta con un plan de manejo del territorio estructurado en cinco programas (CNAP. 2002, IGT 2006). <br /> <br /> • Programas de protección y manejo de recursos (protección, manejo forestal y de manejo de especies y ecosistemas).&lt;br&gt;• Programas de uso público (recreación y turismo y educación ambiental).&lt;br&gt;• Programa de investigación científica y monitoreo. &lt;br&gt;• Programa socioeconómico (desarrollo social y actividades socioeconómicas sostenibles)&lt;br&gt;• Programa de administración (capacitación, desarrollo físico integrado y mantenimiento) <br /> <br /> Estos programas de manejo contemplan la zonificación funcional del territorio e incluye además de la lista detallada y organizada de las acciones a realizar, la correspondencia de estas acciones con los problemas y objetivos de manejo, así como los recursos e inversiones necesarias. <br /> <br /> Por ejemplo, el plan manejo adaptativo de la Claria contempla la selección de acuatorios, la extracción masiva, la comercialización, así como ejecutar acciones de educación ambiental, monitoreo e investigación de la dinámica poblacional. Igualmente se implementan, planes de acciones para otras especies invasoras como la Melaleuca, Casuarina, Marabú, y la Miriofilum con amplia participación de la población local. <br /> <br /> Desde el año 2001 existe la estrategia nacional para la actividad de protección contra incendios forestales en la República de Cuba, elaborada con el auspicio de la Organización para la Agricultura y la Alimentación (FAO), la cual tienen una expresión bien definida para la zona especial Ciénaga de Zapata, con un monitoreo y sistema de actuación rápida en fase de ejecución, con un papel protagónico del Cuerpo de Guardabosques. <br /> <br /> Ha sido fortalecido el servicio meteorológico en el humedal, lo que ha permitido perfeccionar los métodos de vigilancia del tiempo y el clima, así como el sistema de alerta temprana ante eventos meteorológicos extremos. <br /> <br /> Se trabaja en la implementación de soluciones hidráulicas, las que permitirán: mejorar el equilibrio hídrico de la Cienaga Oriental; elevar el nivel de agua en el canal Boca- Laguna del Tesoro; eliminar la posibilidad de que las capas de turba más superficiales se desequen; mejorar el intercambio hídrico y elevar los niveles en las porciones Oriental y Occidental; propiciar al aumento de los nutrientes en la desembocadura del río Hatiguanico y por ende el aumento de la captura de los peces en la Ensenada de la Broa; mejorar el hábitat hídrico del cocodrilo cubano y de las aves migratorias y autóctonas de la Zona La Salina; proteger, mediante dique contra la salinidad, la fuente de abasto superficial en el caso de elevación del nivel del mar. <br /> <br /> Como se ha evidenciado, la alteración del régimen hídrico en cuanto a caudales y patrones de circulación impacta los servicios ambientales del ecosistema, bien de forma directa o a través de las modificaciones que produce en la biodiversidad. Estos efectos se agudizan cuando se suman las presiones de la variabilidad climática y la introducción de especies exóticas, creándose un cuadro sumamente complejo de interrelaciones, cuyo abordaje requiere de conocimientos integrales sobre el estado de los componentes ambientales y el funcionamiento del ecosistema en su conjunto, así como la implementación de eficientes medidas sistémicas, de mitigación y de rehabilitación de la situación actual, como en escenarios futuros. <br /> <br /> == Fuente&lt;br&gt; ==<br /> <br /> Garea, B. (2009). Evaluación de interrelaciones. Importancia para la toma de decisiones. In A. Fernández &amp;amp; R. Pérez (Eds.), Evaluación del medio ambiente cubano. GEO Cuba 2007 (pp. 179-209). La Habana: CITMA, PNUMA, AMA.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Enlaces externos ==<br /> <br /> *[http://www.snap.cu Sistema Nacional de Áreas Protegidas de Cuba] <br /> *[http://www.ramsar.org Convención de Ramsar sobre los Humedales] <br /> *[http://www.atenas.cult.cu Atenas: El Portal de la Cultura Matancera]<br /> <br /> <br /> <br /> [[Category:Geografía_de_Cuba]]</div>

Jenny idict https://www.ecured.cu/index.php?title=Usuario_discusi%C3%B3n:Janett_ama&diff=19670 2010-02-12T16:17:50Z

<p>Jenny idict: </p> <hr /> <div>Janett: <br /> <br /> Revisa bien la estructura del artículo [[Sistema nacional de áreas protegidas]]. Si el primer encabezado debe ser tan grande y si los epígrafes deben ir unos dentro de otros. <br /> <br /> Recuerda además que le faltan los hipervínculos --[[Usuario:Editor oni|Editor oni]] 17:57 22 dic 2009 (AMT) <br /> <br /> == Índice ==<br /> <br /> No debes encajar una sección dentro de otra si el tema no le pertenece tampoco las fuentes. llámame para decirte sobre el tema <br /> <br /> Gracias <br /> <br /> --[[Usuario:Editor oni|Editor oni]] 09:33 8 ene 2010 (PET) <br /> <br /> Ok gracias, está ocupado el tel. <br /> <br /> &lt;br&gt; Puede ser, después habría que crear esos artículos También debes buscar en &quot;Coincidencias&quot; donde quiera qu exista Reserva de la Biosfera y crear los enlaces hacia el artículo que estás creando. <br /> <br /> Ahora está desocupado. <br /> <br /> Ok ahora llamo. <br /> <br /> Hola, estuve revisando tu artículo de la Reserva de la Biosfera y le hice los hipervínculos, de esta forma otas páginas podrán vincularse con este artículo, te recomiendo lo tengas en cuenta para trabajos futuros.<br /> <br /> saludos Kenia_idict Sí muy bien, gracias. No había logrado hacer los hipervículos, no sé por qué. Janet_ama <br /> <br /> == Sierra del Rosario ==<br /> <br /> Janett , estuve revisando el artículo e hice algunos cambios ....Te recomiendo que separes más los párrafos, para que la infomación no se vea tan compacta.El nombre del artículo siempre debe ir en negritas en el resumen o introducción....Recuerda que la redacción siempre debe ser en tercera persona. <br /> <br /> Te agregué algunos encabezados, en la caractaerización geográfica. <br /> <br /> Por lo demás todo bien , cualquier cosa que necesites , puedes contactarme por mi página de discusión. <br /> <br /> Saludos,--[[Usuario:Jany barroso|Jany barroso]] 10:17 9 feb 2010 (PET) <br /> <br /> == Cienaga de Zapata ==<br /> <br /> Janett, <br /> <br /> Buenas tardes, como no le has colocado la Plantilla de desarrollo, no estámos seguro de que hayas concluido el artículo o no, quería alertarte de que falta el contenido del mismo. <br /> <br /> Para colocar la Plantilla en Desarrollo, solo debes ir al Editor Enriquecido y seleccionar además de la Plantilla que le corresponde al Artículo, esta que te menciono, cuyo objetivo es alertar a la comunidad de que este artículo aun se está editando. <br /> <br /> saludos, --[[Usuario:Carlos idict|Carlos idict]] 14:36 11 feb 2010 (PET) <br /> <br /> Sí estoy editando la página, lo haré, gracias&lt;br&gt; <br /> <br /> == Ciénaga de Zapata &lt;br&gt; ==<br /> <br /> Janett, <br /> <br /> Mira te escribe Jenny del IDICT, estoy encargada de revisarte este artículo, y te quiero felicitar porque en verdad te ha quedado muy bueno, con relación a la estructura del artículo y de contenido. Sólo te faltaría hacerle los hipervínculos, te recomiendo que le hagas los hipervínculos al artículo, para poner el artículo como revisado. <br /> <br /> Bueno sigue así, vas muy bien, y gracias por cooperar con nosotros. <br /> <br /> Saludos, Jenny&lt;br&gt;</div>

Jenny idict https://www.ecured.cu/index.php?title=Valle_de_Vi%C3%B1ales&diff=19659 2010-02-12T16:01:29Z

<p>Jenny idict: </p> <hr /> <div>{{Territorio|nombre=Valle de Viñales / Patrimonio de la Humanidad|simbolo=|imagen=vinales.jpg|mapa=|definicion=|ubicacion_geografica=Sierra de los Organos / Cordillera de Guaniguanico|provincia=[[Pinar del Rio]], [[Cuba]]|municipio=Viñales|poblacion=|gentilicio=Viñalero, Viñalera|fecha_de_fundacion=[[1ro de enero]] [[1879]]}} <br /> <br /> El '''Valle de Viñales''' está ubicado en la provincia de [[Pinar del Río]], zona más occidental de [[Cuba]]. Localizado en la [[Sierra de los Organos|Sierra de los Órganos]], exactamente en el grupo montañoso de la [[Cordillera de Guaniguanico]]. Este Valle y gran parte de la sierra que lo rodea es aprobado en [[1999|1999]] como Parque Nacional y en [[Diciembre|diciembre]] de ese mismo año fue declarado por la [[UNESCO|UNESCO]] Patrimonio Natural de la Humanidad. &lt;br&gt; <br /> <br /> Se encuentra en el municipio de Viñales que es uno de los 14 municipios con los que cuenta la provincia. El municipio se encuentra ubicado en el Centro y [[Norte]] de la misma. Al [[Este]] limita con los municipios de La Palma y Consolación del Sur al Sureste. Al [[Oeste]] con el municipio [[Minas de Matahambre|Minas de Matahambre]] y al Sur con el municipio de Pinar del Río. Al [[Norte]] coincide con las aguas del [[Golfo de México]] y el Estrecho de la [[Florida]]. Su territorio cubre una superficie de 741 kilómetros cuadrados. <br /> <br /> == Cualidades del valle ==<br /> <br /> El viajero que llega al valle desde [[La Habana|La Habana]], va disfrutando del cambio de tonos del verde cubano, y cuando arriba al valle el cambio es drástico y sobrecogedor; la complicidad entre la naturaleza y el silencio hace que el visitante se sienta dueño de una belleza natural majestuosa, que se halla por todas partes, desde la [[Cueva del Indio]], con su río subterráneo, hasta el [[Mural de la Prehistoria]], el [[Rancho San Vicente]] y el fabuloso [[Mirador de Los Jazmines]]. Existen unas formaciones montañosas, únicas en la Isla, llamadas Mogotes. Estos mogotes constituyen formaciones geomorfológicas muy singulares donde algunos de ellos llegan a medir centenares de metros de altura. Estos mogotes semejan una gran diversidad de formas. Sólo son comparables con las localizadas en [[China]] y la península de [[Malaca]]. <br /> <br /> En el valle exieten otras elevaciones, como Alturas de Pizarras, las cuales están constituidas por una variedad de rocas, las más antiguas existentes a lo largo del país y también en el área caribeña. <br /> <br /> == Mural de la Prehistoria ==<br /> <br /> [[Image:Mural Pre.jpg|thumb|Mural de la Prehistoria.]] En el valle de Dos Hermanas, podemos encontrar el Mural de la Prehistoria, el cual está pintado sobre una piedra de una de las elevaciones. Este mural muestra la evolución de la vida en sentido natural en Cuba. El Mural de la Prehistoria está ubicado en el mogote llamado Pita. Se puede encontrar en una ladera perpendicular la cual se limpió antes para poder realizar este trabajo, la roca fue lavada y también se hicieron drenajes en ella un poco para evitar en un futuro la erosión a causa de la lluvia. Se extiende a largo del Valle por 120 y los 160 metros de longitud, su autor fue [[Leovigildo González Morillo]], ya fallecido, el cual fue Director de Cartografía de la [[Academia de Ciencias de Cuba]]. En él están representados los indios [[Guanahatabey]]es, especies de [[Mamífero]]s, animales gigantescos, así como algunos [[Molusco]]s. <br /> <br /> En el Mural se pueden ver en 12 piezas el proceso evolutivo de los hombres y de los animales en la Sierra de los Órganos, en sus distintas etapas. <br /> <br /> Como rasgo peculiar tenemos que para pintar o retocar la pintura ya existente en él abarca todo un proceso complicado y riesgoso que toma 5 años en concluir, se pinta totalmente a pincel. <br /> <br /> == Cuevas ==<br /> <br /> [[Image:Viñales.jpg|thumb|left|167x170px|Cueva del Indio]]En el valle se pueden encontrar varias cuevas como la de “José Miguel” y la del “Indio”. La última es una caverna de que llega a alcanzar los 300 metros de extensión, y en su interior corren 2 ríos subterráneos. Son muy significativas en cuanto a forma y originalidad. Esta cueva es una de las tantas cuevas que hay en la región del Valle de Viñales, [[Pinar del Río|Pinar del Río]], [[Cuba|Cuba]]. También está la denominada &quot;La reina de las espeluncas&quot;, la [[Gran Caverna de Santo Tomás]], caracterizada y topografiada por el Dr. [[Enrique Nuñez Jiménez]], tercer descubridor de Cuba,&amp;nbsp;es mucho mayor, pero no tan accesible y tal vez no tan atractiva para el público en general[[Image:Cueva del indio.jpg|thumb|right|168x148px|Cueva del Indio, sus diversas formas y figuras formadas por las estalactitas y estalagmitas.]]&lt;br&gt; <br /> <br /> La cueva del Indio, además de las diversas formas y figuras formadas por las estalactitas y estalagmitas, en esta cueva se han encontrado pinturas y restos de los utensilios y entierros de las culturas cubanas precolombinas. Sin embargo, cada vez que hablamos con alguien que ha visitado esta cueva en particular, lo que más aparenta atraer es que se visita en un botecito ya que por la cueva aun corre el río San Vicente.&lt;br&gt; <br /> <br /> Esta cueva se encuentra próxima a la carretera de Viñales a San Cayetano. A unos cinco y medio kilómetros de la ciudad de Viñales, antes de llegar a San Vicente. <br /> <br /> == Flora ==<br /> <br /> [[Image:Vina5kw0flora.jpg|thumb|right|154x153px|17 especies botánicas]]Con relación a su flora ésta se clasifica de una evolución atípica, muy variada en términos de especies con características de reliquias del pasado; existen en el Valle alrededor de 17 especies botánicas [[Endémicas]] que no se encuentran en otro lugar del mundo. <br /> <br /> De manera excepcional se encuentra la [[Mycrocycas Calocoma|Mycrocycas Calocoma]] , conocida como Palma Corcho, fósil viviente de 150 millones de años de edad, la palma más antigua de las Antillas, que tiene la particularidad botánica de fijar el nitrógeno en la atmósfera debido a una bacteria llamada [[Bacteria Beijerinckia|Beijerinckia]] que vive dentro de esta planta. Esta especie fanerógama de fósil viviente, es particularmente abundante en el territorio cercano al Valle. La fauna presenta valores relevantes, en especial, en los grupos de moluscos y aves.&lt;br&gt; <br /> <br /> Entre los valores naturales relevantes del Valle constituyen un ejemplo, sus maravillosas elevaciones cársicas conocidas como mogotes que definen el paisaje cultural con formas muy atípicas sólo comparables con las localizadas en [[China|China]] y la [[Península de Malaca|península de Malaca]].&lt;br&gt; <br /> <br /> == Pobladores del valle ==<br /> <br /> [[Image:Iglesia V.jpg|thumb|143x159px|Iglesia en Viñales.]] <br /> <br /> El poblado de Viñales, ubicado en el Valle, conserva el tradicional escenario de un asentamiento de agricultores, representado por su calle principal, galerías de columnas a sus lados y casas de Tejas rojas que favorecen sus condiciones climáticas, dándole una apariencia singular y agradable. En el [[Período Jurásico|período Jurásico]] este territorio estuvo compuesto por mar, deltas y llanuras del desaparecido continente, teniendo como elementos básicos de la geología local las piedras calizas, donde se encuentran abundantes fósiles de ammonites, peces y esquistos fósiles del [[Dinosaurio terrestre|dinosaurio terrestre ]]&quot;Diplodocus&quot; y el [[Dinosaurio marino|dinosaurio marino]] &quot;Ichtyosaurus&quot;. <br /> <br /> A este valle se le concedió la condición de [[Monumento Nacional]], y la [[Unesco]] le otorgó también la categoría de [[Paisaje Cultural de la Humanidad]].&lt;br&gt; <br /> <br /> == Enlaces externos ==<br /> <br /> *[http://www.rguama.co.cu/nosotros/vinales.htm Viñales] Artículo publicado en [http://www.rguama.co.cu/ Radio Guamá] <br /> *[http://vinales.webcindario.com Viñales - Tierra para soñar] Página de información general, dirigida al viajero que desea visitar esta maravillosa región. <br /> *[http://mipais.cuba.cu/cat.php?idcat=232&amp;idpadre=137&amp;nivel=3 Valle de Viñales]<br /> <br /> [[Category:Geografía_de_Cuba]]</div>

Jenny idict https://www.ecured.cu/index.php?title=Valle_de_Vi%C3%B1ales&diff=19654 2010-02-12T15:57:31Z

<p>Jenny idict: </p> <hr /> <div>{{Territorio|nombre=Valle de Viñales / Patrimonio de la Humanidad|simbolo=|imagen=vinales.jpg|mapa=|definicion=|ubicacion_geografica=Sierra de los Organos / Cordillera de Guaniguanico|provincia=[[Pinar del Rio]], [[Cuba]]|municipio=Viñales|poblacion=|gentilicio=Viñalero, Viñalera|fecha_de_fundacion=[[1ro de enero]] [[1879]]}} <br /> <br /> El '''Valle de Viñales''' está ubicado en la provincia de [[Pinar del Río]], zona más occidental de [[Cuba]]. Localizado en la [[Sierra de los Organos|Sierra de los Órganos]], exactamente en el grupo montañoso de la [[Cordillera de Guaniguanico]]. Este Valle y gran parte de la sierra que lo rodea es aprobado en [[1999|1999]] como Parque Nacional y en [[Diciembre|diciembre]] de ese mismo año fue declarado por la [[UNESCO|UNESCO]] Patrimonio Natural de la Humanidad. &lt;br&gt; <br /> <br /> Se encuentra en el municipio de Viñales que es uno de los 14 municipios con los que cuenta la provincia. El municipio se encuentra ubicado en el Centro y [[Norte]] de la misma. Al [[Este]] limita con los municipios de La Palma y Consolación del Sur al Sureste. Al [[Oeste]] con el municipio [[Minas de Matahambre|Minas de Matahambre]] y al Sur con el municipio de Pinar del Río. Al [[Norte]] coincide con las aguas del [[Golfo de México]] y el Estrecho de la [[Florida]]. Su territorio cubre una superficie de 741 kilómetros cuadrados. <br /> <br /> == Cualidades del valle ==<br /> <br /> El viajero que llega al valle desde [[La Habana|La Habana]], va disfrutando del cambio de tonos del verde cubano, y cuando arriba al valle el cambio es drástico y sobrecogedor; la complicidad entre la naturaleza y el silencio hace que el visitante se sienta dueño de una belleza natural majestuosa, que se halla por todas partes, desde la [[Cueva del Indio]], con su río subterráneo, hasta el [[Mural de la Prehistoria]], el [[Rancho San Vicente]] y el fabuloso [[Mirador de Los Jazmines]]. Existen unas formaciones montañosas, únicas en la Isla, llamadas Mogotes. Estos mogotes constituyen formaciones geomorfológicas muy singulares donde algunos de ellos llegan a medir centenares de metros de altura. Estos mogotes semejan una gran diversidad de formas. Sólo son comparables con las localizadas en [[China]] y la península de [[Malaca]]. <br /> <br /> En el valle exieten otras elevaciones, como Alturas de Pizarras, las cuales están constituidas por una variedad de rocas, las más antiguas existentes a lo largo del país y también en el área caribeña. <br /> <br /> == Mural de la Prehistoria ==<br /> <br /> [[Image:Mural Pre.jpg|thumb|Mural de la Prehistoria.]] En el valle de Dos Hermanas, podemos encontrar el Mural de la Prehistoria, el cual está pintado sobre una piedra de una de las elevaciones. Este mural muestra la evolución de la vida en sentido natural en Cuba. El Mural de la Prehistoria está ubicado en el mogote llamado Pita. Se puede encontrar en una ladera perpendicular la cual se limpió antes para poder realizar este trabajo, la roca fue lavada y también se hicieron drenajes en ella un poco para evitar en un futuro la erosión a causa de la lluvia. Se extiende a largo del Valle por 120 y los 160 metros de longitud, su autor fue [[Leovigildo González Morillo]], ya fallecido, el cual fue Director de Cartografía de la [[Academia de Ciencias de Cuba]]. En él están representados los indios [[Guanahatabey]]es, especies de [[Mamífero]]s, animales gigantescos, así como algunos [[Molusco]]s. <br /> <br /> En el Mural se pueden ver en 12 piezas el proceso evolutivo de los hombres y de los animales en la Sierra de los Órganos, en sus distintas etapas. <br /> <br /> Como rasgo peculiar tenemos que para pintar o retocar la pintura ya existente en él abarca todo un proceso complicado y riesgoso que toma 5 años en concluir, se pinta totalmente a pincel. <br /> <br /> == Cuevas ==<br /> <br /> [[Image:Viñales.jpg|thumb|left|167x170px|Cueva del Indio]]En el valle se pueden encontrar varias cuevas como la de “José Miguel” y la del “Indio”. La última es una caverna de que llega a alcanzar los 300 metros de extensión, y en su interior corren 2 ríos subterráneos. Son muy significativas en cuanto a forma y originalidad. Esta cueva es una de las tantas cuevas que hay en la región del Valle de Viñales, [[Pinar del Río|Pinar del Río]], [[Cuba|Cuba]]. También está la denominada &quot;La reina de las espeluncas&quot;, la [[Gran Caverna de Santo Tomás]], caracterizada y topografiada por el Dr. [[Enrique Nuñez Jiménez]], tercer descubridor de Cuba,&amp;nbsp;es mucho mayor, pero no tan accesible y tal vez no tan atractiva para el público en general[[Image:Cueva del indio.jpg|thumb|right|168x148px|Cueva del Indio, sus diversas formas y figuras formadas por las estalactitas y estalagmitas.]]&lt;br&gt; <br /> <br /> La cueva del Indio, además de las diversas formas y figuras formadas por las estalactitas y estalagmitas, en esta cueva se han encontrado pinturas y restos de los utensilios y entierros de las culturas cubanas precolombinas. Sin embargo, cada vez que hablamos con alguien que ha visitado esta cueva en particular, lo que más aparenta atraer es que se visita en un botecito ya que por la cueva aun corre el río San Vicente.&lt;br&gt; <br /> <br /> Esta cueva se encuentra próxima a la carretera de Viñales a San Cayetano. A unos cinco y medio kilómetros de la ciudad de Viñales, antes de llegar a San Vicente.<br /> <br /> == Flora ==<br /> <br /> [[Image:Vina5kw0flora.jpg|thumb|right|154x174px|17 especies botánicas]]Con relación a su flora ésta se clasifica de una evolución atípica, muy variada en términos de especies con características de reliquias del pasado; existen en el Valle alrededor de 17 especies botánicas [[Endémicas]] que no se encuentran en otro lugar del mundo. <br /> <br /> De manera excepcional se encuentra la [[Mycrocycas Calocoma|Mycrocycas Calocoma]] , conocida como Palma Corcho, fósil viviente de 150 millones de años de edad, la palma más antigua de las Antillas, que tiene la particularidad botánica de fijar el nitrógeno en la atmósfera debido a una bacteria llamada [[Bacteria Beijerinckia|Beijerinckia]] que vive dentro de esta planta. Esta especie fanerógama de fósil viviente, es particularmente abundante en el territorio cercano al Valle. La fauna presenta valores relevantes, en especial, en los grupos de moluscos y aves.&lt;br&gt;<br /> <br /> Entre los valores naturales relevantes del Valle constituyen un ejemplo, sus maravillosas elevaciones cársicas conocidas como mogotes que definen el paisaje cultural con formas muy atípicas sólo comparables con las localizadas en [[China|China]] y la [[península de Malaca|península de Malaca]].&lt;br&gt; <br /> <br /> == Pobladores del valle ==<br /> <br /> [[Image:Iglesia V.jpg|thumb|141x180px|Iglesia en Viñales.]] <br /> <br /> El poblado de Viñales, ubicado en el Valle, conserva el tradicional escenario de un asentamiento de agricultores, representado por su calle principal, galerías de columnas a sus lados y casas de Tejas rojas que favorecen sus condiciones climáticas, dándole una apariencia singular y agradable. En el [[período Jurásico|período Jurásico]] este territorio estuvo compuesto por mar, deltas y llanuras del desaparecido continente, teniendo como elementos básicos de la geología local las piedras calizas, donde se encuentran abundantes fósiles de ammonites, peces y esquistos fósiles del [[dinosaurio terrestre |dinosaurio terrestre ]]&quot;Diplodocus&quot; y el [[dinosaurio marino|dinosaurio marino]] &quot;Ichtyosaurus&quot;. <br /> <br /> A este valle se le concedió la condición de [[Monumento Nacional]], y la [[Unesco]] le otorgó también la categoría de [[Paisaje Cultural de la Humanidad]].&lt;br&gt; <br /> <br /> == Enlaces externos ==<br /> <br /> *[http://www.rguama.co.cu/nosotros/vinales.htm Viñales] Artículo publicado en [http://www.rguama.co.cu/ Radio Guamá] <br /> *[http://vinales.webcindario.com Viñales - Tierra para soñar] Página de información general, dirigida al viajero que desea visitar esta maravillosa región. <br /> *[http://mipais.cuba.cu/cat.php?idcat=232&amp;idpadre=137&amp;nivel=3 Valle de Viñales]</div>

Jenny idict https://www.ecured.cu/index.php?title=Valle_de_Vi%C3%B1ales&diff=19649 2010-02-12T15:40:42Z

<p>Jenny idict: </p> <hr /> <div>{{Territorio|nombre=Valle de Viñales / Patrimonio de la Humanidad|simbolo=|imagen=vinales.jpg|mapa=|definicion=|ubicacion_geografica=Sierra de los Organos / Cordillera de Guaniguanico|provincia=[[Pinar del Rio]], [[Cuba]]|municipio=Viñales|poblacion=|gentilicio=Viñalero, Viñalera|fecha_de_fundacion=[[1ro de enero]] [[1879]]}} <br /> <br /> El '''Valle de Viñales''' está ubicado en la provincia de [[Pinar del Río]], zona más occidental de [[Cuba]]. Localizado en la [[Sierra de los Organos|Sierra de los Órganos]], exactamente en el grupo montañoso de la [[Cordillera de Guaniguanico]]. Este Valle y gran parte de la sierra que lo rodea es aprobado en [[1999|1999]] como Parque Nacional y en [[Diciembre|diciembre]] de ese mismo año fue declarado por la [[UNESCO|UNESCO]] Patrimonio Natural de la Humanidad. &lt;br&gt; <br /> <br /> Se encuentra en el municipio de Viñales que es uno de los 14 municipios con los que cuenta la provincia. El municipio se encuentra ubicado en el Centro y [[Norte]] de la misma. Al [[Este]] limita con los municipios de La Palma y Consolación del Sur al Sureste. Al [[Oeste]] con el municipio [[Minas de Matahambre|Minas de Matahambre]] y al Sur con el municipio de Pinar del Río. Al [[Norte]] coincide con las aguas del [[Golfo de México]] y el Estrecho de la [[Florida]]. Su territorio cubre una superficie de 741 kilómetros cuadrados. <br /> <br /> == Cualidades del valle ==<br /> <br /> El viajero que llega al valle desde [[La Habana|La Habana]], va disfrutando del cambio de tonos del verde cubano, y cuando arriba al valle el cambio es drástico y sobrecogedor; la complicidad entre la naturaleza y el silencio hace que el visitante se sienta dueño de una belleza natural majestuosa, que se halla por todas partes, desde la [[Cueva del Indio]], con su río subterráneo, hasta el [[Mural de la Prehistoria]], el [[Rancho San Vicente]] y el fabuloso [[Mirador de Los Jazmines]]. Existen unas formaciones montañosas, únicas en la Isla, llamadas Mogotes. Estos mogotes constituyen formaciones geomorfológicas muy singulares donde algunos de ellos llegan a medir centenares de metros de altura. Estos mogotes semejan una gran diversidad de formas. Sólo son comparables con las localizadas en [[China]] y la península de [[Malaca]]. <br /> <br /> En el valle exieten otras elevaciones, como Alturas de Pizarras, las cuales están constituidas por una variedad de rocas, las más antiguas existentes a lo largo del país y también en el área caribeña. <br /> <br /> == Mural de la Prehistoria ==<br /> <br /> [[Image:Mural Pre.jpg|thumb|Mural de la Prehistoria.]] En el valle de Dos Hermanas, podemos encontrar el Mural de la Prehistoria, el cual está pintado sobre una piedra de una de las elevaciones. Este mural muestra la evolución de la vida en sentido natural en Cuba. El Mural de la Prehistoria está ubicado en el mogote llamado Pita. Se puede encontrar en una ladera perpendicular la cual se limpió antes para poder realizar este trabajo, la roca fue lavada y también se hicieron drenajes en ella un poco para evitar en un futuro la erosión a causa de la lluvia. Se extiende a largo del Valle por 120 y los 160 metros de longitud, su autor fue [[Leovigildo González Morillo]], ya fallecido, el cual fue Director de Cartografía de la [[Academia de Ciencias de Cuba]]. En él están representados los indios [[Guanahatabey]]es, especies de [[Mamífero]]s, animales gigantescos, así como algunos [[Molusco]]s. <br /> <br /> En el Mural se pueden ver en 12 piezas el proceso evolutivo de los hombres y de los animales en la Sierra de los Órganos, en sus distintas etapas. <br /> <br /> Como rasgo peculiar tenemos que para pintar o retocar la pintura ya existente en él abarca todo un proceso complicado y riesgoso que toma 5 años en concluir, se pinta totalmente a pincel. <br /> <br /> == Cuevas ==<br /> <br /> [[Image:Viñales.jpg|thumb|left|167x170px|Cueva del Indio]]En el valle se pueden encontrar varias cuevas como la de “José Miguel” y la del “Indio”. La última es una caverna de que llega a alcanzar los 300 metros de extensión, y en su interior corren 2 ríos subterráneos. Son muy significativas en cuanto a forma y originalidad. Esta cueva es una de las tantas cuevas que hay en la región del Valle de Viñales, [[Pinar del Río|Pinar del Río]], [[Cuba|Cuba]]. También está la denominada &quot;La reina de las espeluncas&quot;, la [[Gran Caverna de Santo Tomás]], caracterizada y topografiada por el Dr. [[Enrique Nuñez Jiménez]], tercer descubridor de Cuba,&amp;nbsp;es mucho mayor, pero no tan accesible y tal vez no tan atractiva para el público en general[[Image:Cueva del indio.jpg|thumb|right|168x148px|Cueva del Indio, sus diversas formas y figuras formadas por las estalactitas y estalagmitas.]]&lt;br&gt; <br /> <br /> La cueva del Indio, además de las diversas formas y figuras formadas por las estalactitas y estalagmitas, en esta cueva se han encontrado pinturas y restos de los utensilios y entierros de las culturas cubanas precolombinas. Sin embargo, cada vez que hablamos con alguien que ha visitado esta cueva en particular, lo que más aparenta atraer es que se visita en un botecito ya que por la cueva aun corre el río San Vicente.&lt;br&gt; <br /> <br /> Esta cueva se encuentra próxima a la carretera de Viñales a San Cayetano. A unos cinco y medio kilómetros de la ciudad de Viñales, antes de llegar a San Vicente. <br /> <br /> == Flora ==<br /> <br /> Con relación a su flora ésta se clasifica de una evolución atípica, muy variada en términos de especies con características de reliquias del pasado; existen en el Valle alrededor de 17 especies botánicas [[Endémicas]] que no se encuentran en otro lugar del mundo. <br /> <br /> Entre los valores naturales relevantes del Valle constituyen un ejemplo, sus maravillosas elevaciones cársicas conocidas como mogotes que definen el paisaje cultural con formas muy atípicas sólo comparables con las localizadas en [[China|China]] y la península de Malaca.&lt;br&gt;<br /> <br /> == Pobladores del valle ==<br /> <br /> [[Image:Iglesia V.jpg|thumb|Iglesia en Viñales.]] <br /> <br /> El poblado de Viñales, ubicado en el Valle, conserva el tradicional escenario de un asentamiento de agricultores, representado por su calle principal, galerías de columnas a sus lados y casas de [[Teja]]s rojas que favorecen sus condiciones climáticas, dándole una apariencia singular y agradable. En el período [[Jurásico]] este territorio estuvo compuesto por mar, deltas y llanuras del desaparecido continente, teniendo como elementos básicos de la geología local las piedras calizas, donde se encuentran abundantes fósiles de ammonites, peces y esquistos fósiles del dinosaurio terrestre &quot;Diplodocus&quot; y el dinosaurio marino &quot;Ichtyosaurus&quot;. <br /> <br /> A este valle se le concedió la condición de [[Monumento Nacional]], y la [[Unesco]] le otorgó también la categoría de [[Paisaje Cultural de la Humanidad]].&lt;br&gt; <br /> <br /> == Enlaces externos ==<br /> <br /> *[http://www.rguama.co.cu/nosotros/vinales.htm Viñales] Artículo publicado en [http://www.rguama.co.cu/ Radio Guamá] <br /> *[http://vinales.webcindario.com Viñales - Tierra para soñar] Página de información general, dirigida al viajero que desea visitar esta maravillosa región.</div>

Jenny idict https://www.ecured.cu/index.php?title=Valle_de_Vi%C3%B1ales&diff=19575 2010-02-11T22:25:20Z

<p>Jenny idict: </p> <hr /> <div>{{Territorio|nombre=Valle de Viñales / Patrimonio de la Humanidad|simbolo=|imagen=vinales.jpg|mapa=|definicion=|ubicacion_geografica=Sierra de los Organos / Cordillera de Guaniguanico|provincia=[[Pinar del Rio]], [[Cuba]]|municipio=Viñales|poblacion=|gentilicio=Viñalero, Viñalera|fecha_de_fundacion=1ro de enero 1879}}<br /> <br /> El '''Valle de Viñales''' está ubicado en la provincia de [[Pinar del Río]], zona más occidental de [[Cuba]]. Localizado en la [[Sierra de los Organos]], exactamente en el grupo montañoso de la [[Cordillera de Guaniguanico]]. Este Valle y gran parte de la sierra que lo rodea es aprobado en [[1999|1999]] como Parque Nacional y en [[diciembre|diciembre]] de ese mismo año fue declarado por la [[UNESCO|UNESCO]] Patrimonio Natural de la Humanidad. &lt;br&gt; <br /> <br /> Se encuentra en el municipio de Viñales que es uno de los 14 municipios con los que cuenta la provincia. El municipio se encuentra ubicado en el Centro y [[Norte]] de la misma. Al [[Este]] limita con los municipios de La Palma y Consolación del Sur al Sureste. Al [[Oeste]] con el municipio [[Minas de Matahambre|Minas de Matahambre]] y al Sur con el municipio de Pinar del Río. Al [[Norte]] coincide con las aguas del [[Golfo de México]] y el Estrecho de la [[Florida]]. Su territorio cubre una superficie de 741 kilómetros cuadrados. <br /> <br /> == Cualidades del valle ==<br /> <br /> El viajero que llega al valle desde [[La Habana|La Habana]], va disfrutando del cambio de tonos del verde cubano, y cuando arriba al valle el cambio es drástico y sobrecogedor; la complicidad entre la naturaleza y el silencio hace que el visitante se sienta dueño de una belleza natural majestuosa, que se halla por todas partes, desde la [[Cueva del Indio]], con su río subterráneo, hasta el [[Mural de la Prehistoria]], el [[Rancho San Vicente]] y el fabuloso [[Mirador de Los Jazmines]]. Existen unas formaciones montañosas, únicas en la Isla, llamadas Mogotes. Estos mogotes constituyen formaciones geomorfológicas muy singulares donde algunos de ellos llegan a medir centenares de metros de altura. Estos mogotes semejan una gran diversidad de formas. Sólo son comparables con las localizadas en [[China]] y la península de [[Malaca]]. <br /> <br /> En el valle exieten otras elevaciones, como Alturas de Pizarras, las cuales están constituidas por una variedad de rocas, las más antiguas existentes a lo largo del país y también en el área caribeña. <br /> <br /> == Mural de la Prehistoria ==<br /> <br /> [[Image:Mural Pre.jpg|thumb|Mural de la Prehistoria.]] En el valle de Dos Hermanas, podemos encontrar el Mural de la Prehistoria, el cual está pintado sobre una piedra de una de las elevaciones. Este mural muestra la evolución de la vida en sentido natural en Cuba. El Mural de la Prehistoria está ubicado en el mogote llamado Pita. Se puede encontrar en una ladera perpendicular la cual se limpió antes para poder realizar este trabajo, la roca fue lavada y también se hicieron drenajes en ella un poco para evitar en un futuro la erosión a causa de la lluvia. Se extiende a largo del Valle por 120 y los 160 metros de longitud, su autor fue [[Leovigildo González Morillo]], ya fallecido, el cual fue Director de Cartografía de la [[Academia de Ciencias de Cuba]]. En él están representados los indios [[Guanahatabey]]es, especies de [[Mamífero]]s, animales gigantescos, así como algunos [[Molusco]]s. <br /> <br /> En el Mural se pueden ver en 12 piezas el proceso evolutivo de los hombres y de los animales en la [[Sierra de los Órganos|Sierra de los Órganos]], en sus distintas etapas. <br /> <br /> Como rasgo peculiar tenemos que para pintar o retocar la pintura ya existente en él abarca todo un proceso complicado y riesgoso que toma 5 años en concluir, se pinta totalmente a pincel. <br /> <br /> == Cuevas ==<br /> <br /> En el valle se pueden encontrar varias cuevas como la de “José Miguel” y la del “Indio”. La última es una caverna de que llega a alcanzar los 300 metros de extensión, y en su interior corren 2 ríos subterráneos. Son muy significativas en cuanto a forma y originalidad.También está la denominada &quot;La reina de las espeluncas&quot;, la [[Gran Caverna de Santo Tomás]], caracterizada y topografiada por el Dr. [[Enrique Nuñez Jiménez]], tercer descubridor de Cuba. <br /> <br /> == Flora ==<br /> <br /> Con relación a su flora ésta se clasifica de una evolución atípica, muy variada en términos de especies con características de reliquias del pasado; existen en el Valle alrededor de 17 especies botánicas [[Endémicas]] que no se encuentran en otro lugar del mundo. <br /> <br /> == Pobladores del valle ==<br /> <br /> [[Image:Iglesia V.jpg|thumb|Iglesia en Viñales.]] <br /> <br /> El poblado de Viñales, ubicado en el Valle, conserva el tradicional escenario de un asentamiento de agricultores, representado por su calle principal, galerías de columnas a sus lados y casas de [[Teja]]s rojas que favorecen sus condiciones climáticas, dándole una apariencia singular y agradable. En el período [[Jurásico]] este territorio estuvo compuesto por mar, deltas y llanuras del desaparecido continente, teniendo como elementos básicos de la geología local las piedras calizas, donde se encuentran abundantes fósiles de ammonites, peces y esquistos fósiles del dinosaurio terrestre &quot;Diplodocus&quot; y el dinosaurio marino &quot;Ichtyosaurus&quot;. <br /> <br /> A este valle se le concedió la condición de [[Monumento Nacional]], y la [[Unesco]] le otorgó también la categoría de [[Paisaje Cultural de la Humanidad]]. <br /> <br /> &lt;gallery&gt;<br /> Imagen:Valle1.jpg|Valle de Viñales.<br /> Imagen:Valle2.jpg|Valle de Viñales.<br /> Imagen:Valle3.jpg|Valle de Viñales.<br /> &lt;/gallery&gt; <br /> <br /> == Enlaces externos ==<br /> <br /> *[http://www.rguama.co.cu/nosotros/vinales.htm Viñales] Artículo publicado en [http://www.rguama.co.cu/ Radio Guamá] <br /> *[http://vinales.webcindario.com Viñales - Tierra para soñar] Página de información general, dirigida al viajero que desea visitar esta maravillosa región.</div>

Jenny idict https://www.ecured.cu/index.php?title=Antonio_Arca%C3%B1o&diff=19341 2010-02-10T21:49:28Z

<p>Jenny idict: </p> <hr /> <div>{{Personaje_artístico|nombre=Antonio Arcaño Betancourt|seudonimo=|imagen=2288.jpg|descripcion=Flautista|fecha_de_nacimiento=[[29 de diciembre]] de [[1911]]|lugar_de_nacimiento=[[La Habana]], [[Cuba]]|fecha_de_fallecimiento=[[18 de junio]] de [[1994]]|lugar_de_fallecimiento=La Habana, Cuba|area=Música|obras_destacadas=}}&amp;nbsp; <br /> <br /> '''Antonio Arcaño Betancourt'''. Flautista y director de orquesta. Con la línea musical inaugurada por ''Antonio Arcaño y sus Maravillas'', entran en nuestro medio sonoro factores rítmicos, melódicos y armónicos que determinarían el cauce posterior del género. Recordemos que esos danzones fueron llamados de ritmo nuevo, que sus melodías presentaban con su inseparable calidad y originalidad, la adopción de la mejor expresión universal (que junto a fragmentos sinfónicos y una notable incorporación de trozos del [[Jazz|jazz]] enriquecieron el [[Danzón|danzón]]) y que armónicamente, su complejidad y “atrevimiento” aún hoy a cuarenta años sorprenden. Revolucionó el género danzoneril, a base de interpretaciones novedosas y de alta calidad. Tuvo, en cada instrumento, al mejor músico.&lt;br&gt; <br /> <br /> == '''Vida''' ==<br /> <br /> Vivió su niñez y adolescencia en Regla y en Guanabacoa. <br /> <br /> Inició sus estudios de solfeo y teoría con [[Armando Romeu|Armando Romeu]]; en el aprendizaje de la flauta estuvo guiado por [[José Antonio Díaz Betancourt|José Antonio Díaz Betancourt]]. &lt;br&gt; <br /> <br /> Su primera actuación en público fue en el [[Cabaret La Bombilla|cabaret La Bombilla]]; más tarde se presentó en el cabaret La Panera de Monte Carlo.&lt;br&gt; <br /> <br /> Sus contactos con [[Pedro López|Pedro López]], Orestes y [[Coralia López|Coralia López]], pero sobre todo con el flautista [[Francisco Delabart|Francisco Delabart]] (Panchito Flauta Mágica), fueron decisivos para el ulterior desarrollo de Arcaño como músico danzonero.&lt;br&gt; <br /> <br /> A principios de [[1930|1930]] trabajó con la orquesta de la academia de baile Galatea, junto a [[Silvio Contreras|Silvio Contreras]], piano; [[Miguel Valdés|Miguel Valdés]], violín; [[Orestes López|Orestes López]], contrabajo; [[Remberto Betancourt|Remberto Betancourt]], saxofón; [[José Ramón Vives|José Ramón Vives]], trompeta; [[Barberito|Barberito]], batería, y [[Julio Viñola|Julio Viñola]], güiro. &lt;br&gt; <br /> <br /> También fue flautista de la orquesta del pianista y compositor [[Armando Valdespí|Armando Valdespí]], hasta que a mediados de la década del 30, pasó a la[[Orquesta Gris|Orquesta Gris]], del pianista y compositor de danzones [[Armando Valdés Torres|Armando Valdés Torres]]. &lt;br&gt; <br /> <br /> A fines de [[1935|1935]] el cantante y guitarrista [[Fernando Collazo|Fernando Collazo]] fundó la orquesta Maravilla del Siglo, y nombró a Arcaño director musical de la misma, que integraban, además, Ricardo Reverón, piano; Virgilio Diago y Elizardo Aroche, violín; [[Rodolfo O’Farrill|Rodolfo O’Farrill]], contrabajo; [[Ulpiano Díaz|Ulpiano Díaz]], timbal; Oscar Pelegrín, güiro, y Fernando Collazo, cantante y administrador —poco después Rodolfo Reina sustituyó a Elizardo Aroche.&lt;br&gt; <br /> <br /> En [[Noviembre|noviembre]] de [[1937|1937]], Arcaño fundó su propia orquesta, La Maravilla de Arcaño: Antonio Arcaño, director y flauta; Jesús López, piano; [[Elizardo Aroche|Elizardo Aroche]] y Raúl Valdés, violín; [[Israel López|Israel López]] (Cachao), contrabajo; Ulpiano Díaz, timbal, y Oscar Pelegrín, güiro. En este período cantaron con la orquesta Miguelito García, René Márquez, René Álvarez, Gerardo Pedroso, Rafael Ortiz (Mañungo), y Miguelito Cuní. &lt;br&gt; <br /> <br /> En su primera etapa el repertorio incluía danzones de Silvio Contreras, Luis Carrillo, Ricardo Reverón, Juan Quevedo y Armando Valdés Torres. El tema musical era la habanera ''La paloma'', del compositor español [[Sebastián Yradier|Sebastián Yradier]]. &lt;br&gt; <br /> <br /> En los primeros años de la década del 40 la orquesta cambió de nombre: ahora se llamará Arcaño y sus Maravillas, que con su nuevo ritmo toca los danzones solamente instrumentales, con lo que se elimina a los cantantes. Los compositores principales de esta etapa fueron [[Israel López|Israel López ]]([[Cachao|Cachao]]), Orestes López, Antonio Sánchez Reyes (Musiquita), [[Enrique Jorrín|Enrique Jorrín]], Félix Reina, [[José Esteban Urfé|José Esteban Urfé]], Miguel Tachit y Dora Herrera. &lt;br&gt; <br /> <br /> La agrupación de Arcaño se formó fundamentalmente con los músicos que integraban la [[Orquesta de la academia de baile Sport Antillano|Orquesta de la Academia de baile Sport Antillano]], cuyo estilo, que se imponía entre los bailadores, Arcaño desarrolló al máximo. Cada músico se destacaba por su virtuosismo y lograron un ''ensemble'' poco común en la época; su lema fue «''un as en cada instrumento, y una maravilla en su conjunto''». &lt;br&gt; <br /> <br /> Para sus actuaciones radiales la orquesta se llamó Radiofónica, y sus músicos fueron: [[Elio Valdés|Elio Valdés]], [[Antonio Sánchez|Antonio Sánchez]], Enrique Jorrín, [[Salvador Muñoz|Salvador Muñoz]], [[Félix Reyna|Félix Reyna]], [[Fausto Muñoz|Fausto Muñoz]] y Pedro Hernández, violín; Raúl Valdés y Miguel Valdés, viola; Orestes López, Rodolfo O’Farrill y Rodríguez, cello; Gustavo Tamayo y Julio Pedroso, güiro; Jesús López, piano; Israel López, contrabajo, y [[Eliseo Pozo|Eliseo Pozo]] (El Colorao), tumbadora. Este último instrumento fue una innovación en este tipo de orquesta y completó la base rítmica que demandaba el danzón de nuevo ritmo que había nacido en [[1938|1938]]. &lt;br&gt; <br /> <br /> Posteriormente, y en otro momento de su historia, entraron en la [[Orquesta Nilo Sierra|Orquesta Nilo Sierra]], contrabajo; y [[Silvio Martínez|Silvio Martínez]] y [[Chucho Esquijarrosa|Chucho Esquijarrosa]], timbal.&lt;br&gt; <br /> <br /> La complejidad de los arreglos y la búsqueda de nuevos timbres, hizo que en ocasiones a esta agrupación se le incorporaran otros instrumentos: celesta, campanólogo y órgano. La Radiofónica sólo actuó en la [[Emisora Mil Diez|Emisora Mil Diez]]. El tema de la orquesta fue cambiado por el danzón de Antonio Sánchez Reyes Arcaño y sus Maravillas, del que se interpretaba el último trío.&lt;br&gt;La orquesta de Arcaño popularizó versiones de muchas obras del repertorio sinfónico, que calaron en el gusto de los bailadores: de Antonio Sánchez Reyes, ''Los bombines ''(''Concierto núm. 1'' ''para piano y orquesta'' de Piotr Ilich Chaikovsky); de José Esteban Urfé, María Eugenia (''Concierto en la menor 'para piano y orquesta ''de Edward Grieg); de Orestes López, ''Rapsodia en azul ''(''Rapsody in Blue'', de George Gershwin); de Israel López, ''Canta, contrabajo ''(''Canción triste'', de Serguei Koussevitzky); de Dora Herrera, ''Siempre te he querido ''(''Preludio en do sostenido menor'', de Serge Rachmaninov); de Miguel Tachit, ''La viuda alegr''e ''(«Vals» de La viuda alegre'', de Franz Lehar). No fueron ajenos a estos creadores de danzones los temas de los filmes de la época; sin embargo, en todos los casos, en el último trío o montuno utilizaban la célula rítmica sincopada que Arcaño bautizó como nuevo ritmo.&lt;br&gt; <br /> <br /> La orquesta de Arcaño y sus Maravillas tocó su último baile en [[Alquízar|Alquízar]] en [[1958|1958]].&lt;br&gt; <br /> <br /> Posteriormente Arcaño se dedicó a dar clases de música en sindicatos obreros, escuelas de música y a formar nuevos intérpretes del danzón. &lt;br&gt; <br /> <br /> También fue colaborador del [[Centro de Investigaciones Folklóricas|Centro de Investigaciones Folklóricas]] que dirigía el pianista y musicólogo [[Odilio Urfé|Odilio Urfé]], y de la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales, [[Egrem|EGREM]].&lt;br&gt; <br /> <br /> == '''Bibliografía&lt;br&gt;''' ==<br /> <br /> *[[Leonardo Acosta|Leonardo Acosta]]. Del tambor al sintetizador [2da. ed.]. [[La Habana|La Habana]], [[Editorial Letras Cubanas|Editorial Letras Cubanas]], [[1989|1989]]. &lt;br&gt; <br /> *Fabio Betancourt Álvarez. ''Sin clave y sin bongó no hay son''. Antioquia, Editorial Universidad de Antioquia, [[1993|1993]]. &lt;br&gt; <br /> *Vernon W. Boggs. ''Salsiology''. [[New York|New York]], Excelsior Music Publishing, [[1992|1992]]. &lt;br&gt; <br /> *Erena Hernández. ''La música en persona''. La Habana, Editorial Letras Cubanas, [[1986|1986]]. &lt;br&gt; <br /> *Luis Ríos Vega. ''«Antonio Arcaño: señor danzón»''. El Manisero (Barcelona) (4): 38-40; noviembre de [[1994|1994]]. &lt;br&gt; <br /> *Rosendo Rosell. ''Vida y milagros de la farándula de Cuba ''[2da. ed.]. [[Miami|Miami]], [[Ediciones Universal|Ediciones Universal]], 1992, t. 1.&lt;br&gt; <br /> *Luis Tamargo y Emilio Vandenedes. ''«Antonio Arcaño»''. Latin Beat (New York) (8): 20-21; octubre de 1993. &lt;br&gt; <br /> *Omar Vázquez. ''«La orquesta del Monarca Arcaño»'' [[Granma|Granma]] (La Habana), [[15 de junio|15 de junio]] de [[1991|1991]]: 3; ''«Las “Maravillas” del Monarca Arcaño»'' Granma Internacional (La Habana), [[14 de julio|14 de julio]] de [[1991|1991]]: 11.&lt;br&gt;<br /> <br /> == &lt;span style=&quot;font-weight: bold;&quot;&gt;Bibliografía&lt;/span&gt;&lt;br&gt; ==<br /> <br /> [[Radamés Giro|Radamés Giro]]. ''Diccionario enciclopédico de la música en Cuba''. La Habana, Editorial Letras Cubanas, [[2009|2009]]. &lt;br&gt; <br /> <br /> == Fuente&lt;br&gt; ==<br /> <br /> *[http://www.cubarte.cult.cu/paginas/personalidades/quienesquien.detalles.php?pid=165 Antonio Arcaño Betancourt]&lt;br&gt;<br /> <br /> &lt;br&gt; <br /> <br /> &lt;br&gt; <br /> <br /> [[Category:Música]]</div>

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<p>Jenny idict: Blanqueada la página</p> <hr /> <div></div>

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<p>Jenny idict: </p> <hr /> <div>{{Personaje_artístico|nombre=Antonio Arcaño Betancourt|seudonimo=|imagen=|descripcion=Flautista|fecha_de_nacimiento=[[29 de diciembre]] de [[1911]]|lugar_de_nacimiento=[[La Habana]], [[Cuba]]|fecha_de_fallecimiento=[[18 de junio]] de [[1994]]|lugar_de_fallecimiento=La Habana, Cuba|area=Música|obras_destacadas=}}&amp;nbsp; <br /> <br /> '''Antonio Arcaño Betancourt'''. Flautista. Con la línea musical inaugurada por Antonio Arcaño y sus Maravillas, entran en nuestro medio sonoro factores rítmicos, melódicos y armónicos que determinarían el cauce posterior del género. Recordemos que esos danzones fueron llamados de ritmo nuevo, que sus melodías presentaban con su inseparable calidad y originalidad, la adopción de la mejor expresión universal (que junto a fragmentos sinfónicos y una notable incorporación de trozos del jazz enriquecieron el [[Danzón|danzón]]) y que armónicamente, su complejidad y “atrevimiento” aún hoy a cuarenta años sorprenden.» &amp;nbsp; <br /> <br /> == '''Vida''' ==<br /> <br /> Inició sus estudios de solfeo y teoría con [[Armando Romeu|Armando Romeu]]; en el aprendizaje de la flauta estuvo guiado por [[José Antonio Díaz Betancourt|José Antonio Díaz Betancourt]]. &lt;br&gt;<br /> <br /> Su primera actuación en público fue en el [[cabaret La Bombilla|cabaret La Bombilla]]; más tarde se presentó en el cabaret La Panera de Monte Carlo.&lt;br&gt;<br /> <br /> Sus contactos con [[Pedro López|Pedro López]], Orestes y [[Coralia López|Coralia López]], pero sobre todo con el flautista [[Francisco Delabart|Francisco Delabart]] (Panchito Flauta Mágica), fueron decisivos para el ulterior desarrollo de Arcaño como músico danzonero.&lt;br&gt;<br /> <br /> A principios de [[1930|1930]] trabajó con la orquesta de la academia de baile Galatea, junto a [[Silvio Contreras|Silvio Contreras]], piano; [[Miguel Valdés|Miguel Valdés]], violín; [[Orestes López|Orestes López]], contrabajo; [[Remberto Betancourt|Remberto Betancourt]], saxofón; [[José Ramón Vives|José Ramón Vives]], trompeta; [[Barberito|Barberito]], batería, y [[Julio Viñola|Julio Viñola]], güiro. &lt;br&gt;<br /> <br /> También fue flautista de la orquesta del pianista y compositor [[Armando Valdespí|Armando Valdespí]], hasta que a mediados de la década del 30, pasó a la[[orquesta Gris|Orquesta Gris]], del pianista y compositor de danzones [[Armando Valdés Torres|Armando Valdés Torres]]. &lt;br&gt;<br /> <br /> A fines de [[1935|1935]] el cantante y guitarrista [[Fernando Collazo|Fernando Collazo]] fundó la orquesta Maravilla del Siglo, y nombró a Arcaño director musical de la misma, que integraban, además, Ricardo Reverón, piano; Virgilio Diago y Elizardo Aroche, violín; [[Rodolfo O’Farrill|Rodolfo O’Farrill]], contrabajo; [[Ulpiano Díaz|Ulpiano Díaz]], timbal; Oscar Pelegrín, güiro, y Fernando Collazo, cantante y administrador —poco después Rodolfo Reina sustituyó a Elizardo Aroche.&lt;br&gt;<br /> <br /> En [[noviembre|noviembre]] de [[1937|1937]], Arcaño fundó su propia orquesta, La Maravilla de Arcaño: Antonio Arcaño, director y flauta; Jesús López, piano; [[Elizardo Aroche|Elizardo Aroche]] y Raúl Valdés, violín; [[Israel López|Israel López]] (Cachao), contrabajo; Ulpiano Díaz, timbal, y Oscar Pelegrín, güiro. En este período cantaron con la orquesta Miguelito García, René Márquez, René Álvarez, Gerardo Pedroso, Rafael Ortiz (Mañungo), y Miguelito Cuní. &lt;br&gt;<br /> <br /> En su primera etapa el repertorio incluía danzones de Silvio Contreras, Luis Carrillo, Ricardo Reverón, Juan Quevedo y Armando Valdés Torres. El tema musical era la habanera ''La paloma'', del compositor español [[Sebastián Yradier|Sebastián Yradier]]. &lt;br&gt;<br /> <br /> En los primeros años de la década del 40 la orquesta cambió de nombre: ahora se llamará Arcaño y sus Maravillas, que con su nuevo ritmo toca los danzones solamente instrumentales, con lo que se elimina a los cantantes. Los compositores principales de esta etapa fueron [[Israel López|Israel López ]]([[Cachao|Cachao]]), Orestes López, Antonio Sánchez Reyes (Musiquita), [[Enrique Jorrín|Enrique Jorrín]], Félix Reina, [[José Esteban Urfé|José Esteban Urfé]], Miguel Tachit y Dora Herrera. &lt;br&gt;<br /> <br /> La agrupación de Arcaño se formó fundamentalmente con los músicos que integraban la [[orquesta de la academia de baile Sport Antillano|Orquesta de la Academia de baile Sport Antillano]], cuyo estilo, que se imponía entre los bailadores, Arcaño desarrolló al máximo. Cada músico se destacaba por su virtuosismo y lograron un ''ensemble'' poco común en la época; su lema fue «''un as en cada instrumento, y una maravilla en su conjunto''». &lt;br&gt;<br /> <br /> Para sus actuaciones radiales la orquesta se llamó Radiofónica, y sus músicos fueron: [[Elio Valdés|Elio Valdés]], [[Antonio Sánchez|Antonio Sánchez]], Enrique Jorrín, [[Salvador Muñoz|Salvador Muñoz]], [[Félix Reyna|Félix Reyna]], [[Fausto Muñoz|Fausto Muñoz]] y Pedro Hernández, violín; Raúl Valdés y Miguel Valdés, viola; Orestes López, Rodolfo O’Farrill y Rodríguez, cello; Gustavo Tamayo y Julio Pedroso, güiro; Jesús López, piano; Israel López, contrabajo, y [[Eliseo Pozo|Eliseo Pozo]] (El Colorao), tumbadora. Este último instrumento fue una innovación en este tipo de orquesta y completó la base rítmica que demandaba el danzón de nuevo ritmo que había nacido en [[1938|1938]]. &lt;br&gt;<br /> <br /> Posteriormente, y en otro momento de su historia, entraron en la [[orquesta Nilo Sierra|Orquesta Nilo Sierra]], contrabajo; y [[Silvio Martínez|Silvio Martínez]] y [[Chucho Esquijarrosa|Chucho Esquijarrosa]], timbal.&lt;br&gt;<br /> <br /> La complejidad de los arreglos y la búsqueda de nuevos timbres, hizo que en ocasiones a esta agrupación se le incorporaran otros instrumentos: celesta, campanólogo y órgano. La Radiofónica sólo actuó en la [[emisora Mil Diez|Emisora Mil Diez]]. El tema de la orquesta fue cambiado por el danzón de Antonio Sánchez Reyes Arcaño y sus Maravillas, del que se interpretaba el último trío.&lt;br&gt;La orquesta de Arcaño popularizó versiones de muchas obras del repertorio sinfónico, que calaron en el gusto de los bailadores: de Antonio Sánchez Reyes, ''Los bombines ''(''Concierto núm. 1'' ''para piano y orquesta'' de Piotr Ilich Chaikovsky); de José Esteban Urfé, María Eugenia (''Concierto en la menor 'para piano y orquesta ''de Edward Grieg); de Orestes López, ''Rapsodia en azul ''(''Rapsody in Blue'', de George Gershwin); de Israel López, ''Canta, contrabajo ''(''Canción triste'', de Serguei Koussevitzky); de Dora Herrera, ''Siempre te he querido ''(''Preludio en do sostenido menor'', de Serge Rachmaninov); de Miguel Tachit, ''La viuda alegr''e ''(«Vals» de La viuda alegre'', de Franz Lehar). No fueron ajenos a estos creadores de danzones los temas de los filmes de la época; sin embargo, en todos los casos, en el último trío o montuno utilizaban la célula rítmica sincopada que Arcaño bautizó como nuevo ritmo.&lt;br&gt;<br /> <br /> La orquesta de Arcaño y sus Maravillas tocó su último baile en [[Alquízar|Alquízar]] en [[1958|1958]].&lt;br&gt;<br /> <br /> Posteriormente Arcaño se dedicó a dar clases de música en sindicatos obreros, escuelas de música y a formar nuevos intérpretes del danzón. &lt;br&gt;<br /> <br /> También fue colaborador del [[Centro de Investigaciones Folklóricas|Centro de Investigaciones Folklóricas]] que dirigía el pianista y musicólogo [[Odilio Urfé|Odilio Urfé]], y de la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales, [[Egrem|EGREM]].&lt;br&gt; <br /> <br /> == '''Bibliografía&lt;br&gt;''' ==<br /> <br /> *[[Leonardo Acosta|Leonardo Acosta]]. Del tambor al sintetizador [2da. ed.]. [[La Habana|La Habana]], [[Editorial Letras Cubanas|Editorial Letras Cubanas]], [[1989|1989]]. &lt;br&gt;<br /> *Fabio Betancourt Álvarez. ''Sin clave y sin bongó no hay son''. Antioquia, Editorial Universidad de Antioquia, [[1993|1993]]. &lt;br&gt;<br /> *Vernon W. Boggs. ''Salsiology''. [[New York|New York]], Excelsior Music Publishing, [[1992|1992]]. &lt;br&gt;<br /> *Erena Hernández. ''La música en persona''. La Habana, Editorial Letras Cubanas, [[1986|1986]]. &lt;br&gt;<br /> *Luis Ríos Vega. ''«Antonio Arcaño: señor danzón»''. El Manisero (Barcelona) (4): 38-40; noviembre de [[1994|1994]]. &lt;br&gt;<br /> *Rosendo Rosell. ''Vida y milagros de la farándula de Cuba ''[2da. ed.]. [[Miami|Miami]], [[Ediciones Universal|Ediciones Universal]], 1992, t. 1.&lt;br&gt;<br /> *Luis Tamargo y Emilio Vandenedes. ''«Antonio Arcaño»''. Latin Beat (New York) (8): 20-21; octubre de 1993. &lt;br&gt;<br /> *Omar Vázquez. ''«La orquesta del Monarca Arcaño»'' [[Granma|Granma]] (La Habana), [[15 de junio|15 de junio]] de [[1991|1991]]: 3; ''«Las “Maravillas” del Monarca Arcaño»'' Granma Internacional (La Habana), [[14 de julio|14 de julio]] de [[1991|1991]]: 11.&lt;br&gt;<br /> <br /> == '''Fuente''' ==<br /> <br /> [[Radamés Giro|Radamés Giro]]. ''Diccionario enciclopédico de la música en Cuba''. La Habana, Editorial Letras Cubanas, [[2009|2009]]. &lt;br&gt; <br /> <br /> [[Category:Música]]<br /> <br /> &lt;br&gt;</div>

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<p>Jenny idict: </p> <hr /> <div>{{Personaje_artístico|nombre=Andrés Alén Rodríguez|seudonimo=|imagen=Andrés.jpg|descripcion=Pianista y compositor|fecha_de_nacimiento=[[7 de octubre]] de [[1950]]|lugar_de_nacimiento=[[La Habana]],[[Cuba]]|fecha_de_fallecimiento=|lugar_de_fallecimiento=|area=Música|obras_destacadas=Danzón Legrand, Seis preludios}} <br /> <br /> '''Andrés Alén Rodríguez'''. Pianista y compositor. Es un músico integral; su don de comunicador se aprecia en la manera en que aborda lo popular y lo culto, y por el dominio que tiene de su instrumento.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Vida&lt;br&gt; ==<br /> <br /> Inició sus estudios de música con su padre. En [[1962|1962]] ingresó en la [[Escuela Nacional de Arte|Escuela Nacional de Arte]], donde fue alumno de [[Margot Díaz Dorticós|Margot Díaz Dorticós]] y [[Cecilio Tieles|Cecilio Tieles]]; posteriormente hizo un curso de posgrado con [[Lev Vlasenko|Lev Vlasenko]]. &lt;br&gt; <br /> <br /> Entre [[1979|1979]] y [[1988|1988]] se desempeñó como profesor y jefe de la cátedra de piano de la Escuela Nacional de Arte.&lt;br&gt; <br /> <br /> En [[1980|1980]] tomó parte en el Concurso Chopin, en [[Polonia|Polonia]]; en [[1981|1981]] participó en el [[Festival Primavera de Praga|Festival Primavera de Praga]]; en [[1982|1982]] realizó una gira por [[Checoslovaquia|Checoslovaquia]], intervino en el [[Festival Beethoven de Tirse|Festival Beethoven de Tirse]] y visitó la [[Unión Soviética|Unión Soviética]]; en [[1984|1984]] ofreció recitales en nueve ciudades de [[La India|la India]], y dictó conferencias en varios de sus conservatorios.&lt;br&gt; <br /> <br /> Ha ofrecido conciertos con las orquestas sinfónicas de [[Matanzas|Matanzas]], Nacional, y con el [[Conjunto Instrumental Nuestro Tiempo|Conjunto Instrumental Nuestro Tiempo]].&lt;br&gt; <br /> <br /> Participó en el [[Festival de Música Contemporánea de los Países Socialistas|Festival de Música Contemporánea de los Países Socialistas]]. &lt;br&gt; <br /> <br /> En su repertorio como pianista, además de la música barroca, clásica, romántica y contemporánea, incluye la [[Música popular cubana|música popular cubana]] (escúchese las versiones que hace del estilo pianístico de Bola en el disco Estás conmigo. Homenaje a [[Bola de Nieve|Bola de Nieve]]) y la latinoamericana. &lt;br&gt; <br /> <br /> == Trayectoria como creador&lt;br&gt; ==<br /> <br /> Su trayectoria como creador se inicia con '''''Danzón Legrand''''', síntesis de cubanía, a la vez que expresa su admiración y su deuda con el compositor y pianista francés Michel Legrand, al que conoció por la música de los filmes: ''Los paraguas de Cherburgo ''y '''''Las señoritas de Rochefort''''', que Alén aprendió de memoria. ''Tema con variaciones y fuga'' la estrenó el saxofonista Miguel Villafruela; en esta pieza Alén demuestra su dominio de las grandes formas de la música occidental y su profundo conocimiento de la música popular y culta cubana.&lt;br&gt; <br /> <br /> Sus cualidades como jazzista y pianista charanguero; su interesante y fascinante manera de abordar las variaciones, su riqueza en los giros melódicos, cambios de tempos y motivos de franco corte popular, han propiciado que de dicha obra se hayan hecho versiones para varios instrumentos y piano, entre las que se destaca la de [[Alfredo Muñoz|Alfredo Muñoz]] para violín y piano. &lt;br&gt; <br /> <br /> Otra obra que llama la atención por su sutil manera de trabajar los giros melódicos y la armonía, es ''Tema con variaciones'', basada en las canciones ''El breve espacio en que no estás'', de [[Pablo Milanés|Pablo Milanés]], y ''La vida'', de [[Silvio Rodríguez|Silvio Rodríguez]]. Aquí vuelve a utilizar uno de los recursos recurrentes en sus obras: la variación; su facultad de transformar y hacer propio un tema que toma de este u otro compositor, sin que, en este caso, el discurso melódico y la concepción armónica pierdan su hálito original. &lt;br&gt; <br /> <br /> En la canción de Milanés, a veces se escuchan, tratados a su manera, otras piezas de este autor, particularmente de obras en las que este da muestra de sus facultades soneras, como es el caso de ''Buenos días América'', resultado de que Alén conoce cabalmente la obra de Milanés. <br /> <br /> En la canción de [[Silvio Rodríguez|Silvio]], más reflexiva y quizás por la naturaleza melódica y armónica de la misma, se mantiene más apegado a la melodía original, sin perder su rica imaginación para variarla; a veces se escucha un rotundo chachachá, un tumbao característico de los pianistas de las orquestas populares, y a ratos, asoma una reminiscencia de la Berceuse campesina de [[Alejandro García Caturla|Alejandro García Caturla]]. En ambas obras el autor hace gala de su talento para utilizar los pedales, que le permite crear la atmósfera que se propuso, evidentemente, en el final de cada canción. &lt;br&gt; <br /> <br /> A Andrés Alén podría muy bien aplicársele este pensamiento de [[Michel Legrand|Michel Legrand]]: «''He recibido muchas influencias; uno vive de eso; nadie hace nada nuevo, sólo transforma. Si yo no pudiera escuchar lo que crean los demás no podría vivir''.» &lt;br&gt; <br /> <br /> En [[1999|1999]] obtuvo, con [[Miriam Ramos|Miriam Ramos]], el Gran Premio [[Cubadisco|Cubadisco]], con ''Estás conmigo''. Homenaje a Bola de Nieve; en el [[2001|2001]] una nominación al premio [[Grammy Latino|Grammy Latino]] por su disco Pianoforte, mejor grabación de música instrumental, con el que había ganado el Premio Cubadisco del mismo año.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Obras&lt;br&gt; ==<br /> <br /> *«Tema con variaciones», «Letanía», «Coral», «Unísono», para '''saxofones'''; &lt;br&gt; <br /> *''Danzón Legrand'', ''Seis preludios'', para '''piano''';&lt;br&gt; <br /> *''Sonata,'' «Allegro», «Andante» y «Brillante», para '''flauta''' y '''piano'''&lt;br&gt; <br /> *''Sonata'', «Allegro», «Andante», «Allegro», para '''saxofón soprano''' y piano; &lt;br&gt; <br /> *''Tema con variaciones'': «La vida», de Silvio Rodríguez y «El breve espacio en que no estás», de [[Pablo Milanés|Pablo Milanés]]; ''Variaciones'', para saxofón alto y piano.&lt;br&gt;<br /> <br /> == Bibliografía activa &lt;br&gt; ==<br /> <br /> *¿Escuela cubana de piano?. Clave. La Habana, año 4, segunda época (2): 11-15, [[2002|2002]].&lt;br&gt;<br /> <br /> == Bibliografía pasiva&lt;br&gt; ==<br /> <br /> &amp;nbsp;Depestre Catony, L. ([[1999|1999]]). 100 famosos en La Habana. [[La Habana|La Habana]], [[Editorial de Ciencias Sociales|Editorial de Ciencias Sociales]]. <br /> <br /> &amp;nbsp;Vilar, L. (2002). Andrés Alén, pianoforte. Salsa Cubana. La Habana, año 5 (17): 32 <br /> <br /> == Fuente ==<br /> <br /> &amp;nbsp;Giro, R. ([[2009|2009]]). ''Diccionario enciclopédico de la música en Cuba. ''La Habana, Editorial Letras Cubanas. <br /> <br /> &lt;br&gt; <br /> <br /> &lt;br&gt; <br /> <br /> [[Category:Música]]</div>

Jenny idict https://www.ecured.cu/index.php?title=Andr%C3%A9s_Aldama&diff=19296 2010-02-10T19:52:01Z

<p>Jenny idict: </p> <hr /> <div>{{Personaje_deportivo|nombre=Andrés Aldama Cabrera|seudonimo=|imagen=Andres_Aldama.jpg|descripcion=Boxeador cubano|fecha_de_nacimiento=[[5 de abril]] de [[1959]]|lugar_de_nacimiento=[[Matanzas]], [[Cuba]]|fecha_de_fallecimiento=|lugar_de_fallecimiento=|disciplina=[[Boxeo]]|titulos_obtenidos=Campeón olímpico}} <br /> <br /> '''Andrés Aldama Cabrera'''. Aparece entre los pugilistas cubanos con mejores resultados en los [[Juegos Olímpicos]], luego de ganar medalla de plata en la [[División de 63,5 kgs|División de 63,5 kgs]]., en [[Montreal]] ([[1976]]) y oro como representante de la [[División de 67 kgs.]] en [[Moscú]] ([[1980]]). <br /> <br /> == El despegue ==<br /> <br /> Nació en [[Matanzas]], el [[5 de abril]] de [[1956]] y tal parece que el destino reservó al yumurino las glorias en los escenarios olímpicos. Por ejemplo, antes de participar en la cita canadiense, [[Andrés_Aldama|Andrés Aldama]] apenas contaba dos medallas de bronce en las ediciones del [[Torneo nacional Playa Girón|Torneo Nacional Playa Girón]], la primera en [[Isla de la Juventud]] ([[1973]]) en la división de 63,5 kgs. y la segunda en la División de los 67 kgs., cuando el campeonato lo organizó [[Camagüey]] ([[1976]]). <br /> <br /> Podría asegurarse que un momento decisivo lo vivió en el [[Certamen internacional Giraldo Córdova Cardín|Certamen Internacional Giraldo Córdova Cardín]], con sede en [[Pinar del Río]] (1976). <br /> <br /> En la tierra del mejor tabaco del mundo, Aldama conquistó el título de los 63,5 kgs. y de paso el boleto hacia la consagración, luego de imponerse por abandono en el tercero al alemán [[Reinz Kruse]], decisión 5-0 al costarricensec [[José Luis Lizano]], veredicto 4-1 ante el camagüeyano [[Victor Corona]] y de nuevo por puntos 5-0 al local [[Secundino Ferrer]]. <br /> <br /> El colectivo técnico valoró en alto grado su mejor boxeo y decidieron incluirlo en una nómina de 11 peleadores, entre los cuales figuraban los consagrados monarcas mundiales de [[1974]], [[Jorge Hernández Padrón]], [[Emilio Correa]], [[Rolando Garbey]] y [[Teófilo Stevenson]]. <br /> <br /> Sin lugar a dudas, la responsabilidad se las traía porque ya el pugilismo cubano había dado una buena estocada en [[Munich]] ([[1972]]) con los respectivos títulos de [[Orlandito Martínez]], Correa y Stevenson. <br /> <br /> Desde la primera salida en la [[Arena Maurice Richard]], Andrés Aldama mostró la clase de un boxeador dispuesto a discutir el cetro con cualquiera de los aspirantes a finalista. <br /> <br /> En el debut derrotó con relativa facilidad al turcot [[Sabahatan Burcu]] y en línea sucesiva no dejó llegar al límite de los tres asaltos al dominicano [[Jesús Sánchez]], [[RSC]] 2, al húngaro [[Joszef Nagy]], también RSC en el segundo, y por abandono en el propio capítulo intermedio al búlgaro [[Vladimir Kolev]]. <br /> <br /> Esos triunfos fueron considerados sorpresivos, pues en realidad el criollo era un desconocido. Faltaba la gran prueba de fuego, ya que en la final tendría delante al joven estilista estadounidense [[Ray Leonard]], el mejor peleador en la escuadra de ese país, quien en los [[Juegos Deportivos Panamericanos]], [[Ciudad de México]] ([[1975|1975]]), venció de manera indiscutible al cubano [[Víctor Corona]] por la discusión del título continental. <br /> <br /> Aldama y Leonard pelearon con cautela el primer asalto y ambos hicieron gala de virtuosismo singular. En el segundo, ya el norteño comenzó a marcar buenos golpes en evidentes combinaciones e hizo otro tanto en el round del cierre para acreditarse la victoria por RSC. <br /> <br /> Aun en la derrota la actuación de Andrés Aldama convenció a los presentes y como el mismo declaró algún tiempo después: &quot;La pelea con [[Ray Leonard|Ray Leonard]] fue la más difícil de mi vida. Se trataba de un extraordinario boxeador, lo cual demostró largo tiempo en las filas profesionales. Yo sabía que no volveríamos a vernos frente a frente y por eso, en lo adelante, concentré mis aspiraciones en [[Moscú]]&quot;. <br /> <br /> A lo largo de todo el [[Ciclo olímpico]] ([[1977|1977]]-[[1980]]), '''Andrés Aldama''' ganó tres títulos nacionales. En [[1977]] y [[1979]] peleó en la división de 67 kgs. y en el [[1978]] volvió a ratificar la condición de estelar en los 63,5 kgs.. <br /> <br /> Además, triunfó en todas las versiones del [[Giraldo Córdova Cardín]] durante ese período, dos veces en 63,5 kgs. (1977 y 1978) y otras dos en 67 kgs. ([[1979|1979]] y [[1980|1980]]). Su victoria en la sede de [[Holguín]] sobre el santiaguero [[Iván Meriño]] 5-0 lo ratificó en la [[División welter]] y en tal responsabilidad viajó a la cita moscovita. <br /> <br /> Aparte del fácil triunfo sobre el peleador de [[Benín]], [[Pierre Sotoumey]], RSC en el tercero, en los cuatro restantes combates tuvo que poner a prueba cuanto había aprendido a partir de la actuación en [[Montreal|Montreal]].&amp;nbsp; <br /> <br /> == Resultados en Juegos Olímpicos ==<br /> <br /> === Montreal (1976) ===<br /> <br /> *Derrotó por RSC 2 A [[SABAHATAN BURCU]] (TUR) <br /> *Derrotó por RSC 2 A [[JESÚS FERNÁNDEZ]] (DOM) <br /> *Derrotó por abandono 2 A [[JOSZEF NAGY|JOSZEF NAGY]] (HUN) <br /> *Derrotó por&amp;nbsp;FC 1 A VLADIMIR KOLVEV (BUL) <br /> *Perdió por RSC 3 CON RAY LEONARD (EUA)<br /> <br /> == Moscú (1980) ==<br /> <br /> *Derrotó por&amp;nbsp;RSCH 3 [[A FAROUKJAWAD]] (IRQ) <br /> *Ganó decisión 4-1 A [[SERIK KONAKBAEV]] (URS) <br /> *Derrotó por&amp;nbsp;FC 3 A PLAMEN YANKOV (BUL) <br /> *Ganó decisión&amp;nbsp;5-0 A KARL-HEINZ KRUGER (RDA)&amp;nbsp; <br /> *Ganó decisión&amp;nbsp;4-1 A JOSEPH MUGABE (UGA)<br /> <br /> == Batallas vencidas&lt;br&gt; ==<br /> <br /> Derrotó 3-2 al soviético [[Israel Akopkohyan]], un hombre incansable en la corta y media distancia, sorprendió en el tercero al difícil búlgaro [[Plamer Yankov]] y lo puso a dormir con fortísimo &quot;[[Swing]]&quot; de izquierda a la mandíbula. <br /> <br /> El siguiente compromiso lo llevó ante el experimentado alemán Karl-Heinz Kruger y ahora puso en juego artes y mañas para llevarse el veredicto 5-0. [[Image:Andres Aldama1.jpg|thumb|right|89x126px|Andrés Aldama]] <br /> <br /> Sin embargo, a nuestro juicio, Aldama reafirmó las dotes de extraordinario boxeador al imponerse 4-1 frente al ugandés Joseph Mugabe - inexplicablemente votó en contra el juez [[Tanzanio]] [[Narcis Tarimo]] - Mugabe llegó a la final precedido por tres impresionantes victorias por la vía rápida y en todo momento buscó conectar un golpe demoledor. <br /> <br /> La táctica seguida por el criollo consistió en neutralizar las embestidas del africano y desde la distancia, a base de contraataques, sacó el margen decisivo en el segundo asalto.&amp;nbsp; <br /> <br /> == Medallas obtenidas&lt;br&gt; ==<br /> <br /> *Oro en los [[Juegos Olímpicos de Moscú|Juegos Olímpicos de Moscú]] 1980 (67 kg) <br /> *Plata en los [[Juegos Olímpicos de Montreal|Juegos Olímpicos de Montreal]] 1976 (63,5 kg) <br /> *Oro en los [[Juegos Panamericanos de San Juan|Juegos Panamericanos de San Juan]] 1979 (67 kg) <br /> *5 veces campeón nacional, 2 bronces <br /> *6 veces campeón del Torneo Internacional Giraldo Córdova Cardín<br /> <br /> == Fuente&lt;br&gt; ==<br /> <br /> [http://www.radiorebelde.cu/beijing/monarcas/boxeo-monarcas.html Andrés Aldama]&lt;br&gt; <br /> <br /> &lt;br&gt; <br /> <br /> &lt;br&gt; <br /> <br /> &lt;br&gt; <br /> <br /> &lt;br&gt; <br /> <br /> &lt;br&gt; <br /> <br /> [[Category:Deporte]]</div>

Jenny idict https://www.ecured.cu/index.php?title=Cataratas_Victoria&diff=19287 2010-02-10T19:29:37Z

<p>Jenny idict: </p> <hr /> <div>{{Ficha de Patrimonio de la Humanidad&lt;br&gt;| Nombre = Mosi-oa-Tunya / Cataratas Victoria&lt;br&gt;| Imagen = Victoria5.jpg&lt;br&gt;| Tamaño = 250&lt;br&gt;| Pie = Las cataratas durante la estación seca.&lt;br&gt;| Coor = {{coord|17|55|28.308|S|25|51|19.404|E|}}&lt;br&gt;| País = {{ZAM}}&amp;lt;br /&amp;gt;{{ZIM}}&lt;br&gt;| Tipo = Natural&lt;br&gt;| Criterios = vii, viii&lt;br&gt;| ID = 509&lt;br&gt;| Región = [[África]]&lt;br&gt;| Año = 1989&lt;br&gt;| Extensión = &lt;br&gt;| Extensiones =&lt;br&gt;| Peligro = &lt;br&gt;}} <br /> <br /> Las '''Cataratas Victoria''', son un salto de agua del río [[Zambeze]] situadas en la frontera de [[Zambia]] y [[Zimbabue]]. Están ubicadas en el distrito de [[Livingstone (Zambia)|Livingstone]], en la [[Provincia del Sur (Zambia)|Provincia del Sur]], de Zambia y en el distrito de [[Hwange]], en la región de [[Mashonalandia Occidental]], de [[Zimbabue]]. <br /> <br /> Miden aproximadamente 1,7 km de ancho y 108 m de alto. Se consideran un espectáculo extraordinario debido al estrecho y raro abismo en las que el agua cae. De tal forma que se puede ver la caída a simple vista. <br /> <br /> [[David Livingstone]], el explorador escocés, visitó la cascada en [[1855]] y las bautizó con el nombre de la reina Victoria, aunque son conocidas localmente como '''Mosi-oa-Tunya''', el ''humo que truena''.&lt;br&gt; <br /> <br /> La cascada forma parte de dos parques nacionales, [[Parque Nacional de Mosi-oa-Tunya]] en Zambia y el [[Parque Nacional de las Cataratas Victoria]] en Zimbabwe, y son una de las mayores atracciones turísticas del [[África austral]]. Han sido declaradas [[Patrimonio de la Humanidad]] por la [[Unesco]], en el año [[1989]]. Abarcando el área protegida una extensión de 8.780 [[Ha]].&lt;br&gt; <br /> <br /> A partir de [[2010]], las Cataratas Victoria estarán integradas dentro del [[Área de Conservación Kavango-Zambeze]]. <br /> <br /> == Origen &lt;br&gt; ==<br /> <br /> Las cataratas están formadas por la caída en picado en una sola vertical de una sima de entre 60 y 120 m de anchura, esculpida por sus aguas a lo largo de una meseta de basalto.La profundidad de la sima, llamada Primera garganta, varía entre los 80 m en su parte más occidental hasta los 108 metros en el centro. La única salida de la Primera garganta es un espacio de 110 m de ancho a unas dos terceras partes del paso a lo largo de la anchura de las cataratas desde la parte oeste, a través de la cual todo el volumen del río cae en las gargantas de las Cataratas Victoria. <br /> <br /> La meseta por la que discurre el [[Río Zambeze]] experimenta una estación de lluviosa desde finales de noviembre a principios de abril, y una estación seca el resto del año. La inundación anual tiene lugar entre [[Febrero|febrero]] y [[Mayo|mayo]] con un pico en [[Abril|abril]].&lt;br&gt; <br /> <br /> El agua pulverizada de las cascadas llega a alcanzar los '''400 metros''' e incluso los 800 dependiendo de la estación. No obstante, durante el periodo de inundaciones no es posible ver el pie de la cascada ni tampoco parte de la cortina de la catarata, además los paseos a lo largo del acantilado resultan ser una ducha constante debido al abundante agua vaporizado. Cerca del borde del acantilado, el vapor de agua sube como una lluvia invertida, especialmente en el borde de Zambia. &lt;br&gt; <br /> <br /> Según va entrando la estación seca, las cimas se hacen más anchas y numerosas, desde [[Septiembre|septiembre]] a [[Enero|enero]] más de la mitad de la cara de las cataratas puede llegar a quedarse seca y se puede observar la Primera garganta en casi toda su longitud. En esta estación resulta posible, aunque no necesariamente seguro, caminar a lo largo de algunos de los tramos de las crestas del río. También es posible caminar desde la parte inferior de la Primera garganta hasta la parte de [[Zimbabue]].&lt;br&gt; <br /> <br /> El menor caudal sucede en [[Noviembre|noviembre]], y es una décima parte del de abril; esta variación de caudal también es mayor que en otras grandes cascadas y hace que la media anual de caudal de las Victoria sea menor de lo esperado si se compara con la máxima. <br /> <br /> El tamaño de las Victoria es casi el doble que las [[Cataratas del Niágara]], y más de dos veces el tamaño de las [[Horseshoe Falls (Canadá)|Horseshoe]]. Sólo rivalizan con las [[Cataratas del Iguazú]] en [[Sudamérica]]. <br /> <br /> == La Piscina del diablo ==<br /> <br /> Entre septiembre y diciembre, debido a los bajos niveles de agua, es posible nadar de manera segura, al borde de las cataratas en esta piscina natural a la que puede accederse a través de la [[Isla Livingstone|Isla Livingstone]]. Este lugar tan extraño es llamado ''Devil's Pool'' , en castellano, la [[Piscina del Diablo|Piscina del Diablo]]. <br /> <br /> Es una atracción adicional a la ya increíble de por si contemplación de las cataratas Victoria, que sólo se puede disfrutar en la temporada de bajo caudal, ya que si no, los bañistas se verían arrastrados por el salto de agua. <br /> <br /> Se encuentra a 100 m del fondo de las cataratas, no es la piscina más grande del mundo, pero sí una de las más peligrosas. <br /> <br /> Las crecidas del rio pueden ser tan rapidas que en cuestion de minutos el caudal puede subir hasta 1m.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Enlaces externos &lt;br&gt; ==<br /> <br /> *[http://turismogoogle.net/index.php?p=57 Más información y fotografías sobre las cataratas Victoria] <br /> *[http://whc.unesco.org/pg.cfm?cid=31&amp;id_site=509 Ficha del sitio por la UNESCO] (francés e inglés). <br /> *[[[http://www.videosmundi.com/2007/video-de-las-cataratas-victoria/ |Cataratas Victoria]]&lt;br&gt;<br /> <br /> === '''Qué es esto?'''&lt;br&gt; ===<br /> <br /> [[Af:Victoria-waterval]]&lt;br&gt;[[Ar:شلالات فيكتوريا]]&lt;br&gt;[[Bg:Виктория (водопад)]]&lt;br&gt;[[Ca:Cascades Victòria]]&lt;br&gt;[[Cs:Viktoriiny vodopády]]&lt;br&gt;[[Cv:Виктори (шарлак)]]&lt;br&gt;[[Cy:Rhaeadr Victoria]]&lt;br&gt;[[Da:Victoria Falls]]&lt;br&gt;[[De:Victoriafälle]]&lt;br&gt;[[Dv:ވިކްޓޯރިއާ ފޯލް]]&lt;br&gt;[[El:Καταρράκτες Βικτωρίας]]&lt;br&gt;[[En:Victoria Falls]]&lt;br&gt;[[Eo:Viktoria Akvofalo]]&lt;br&gt;[[Et:Victoria juga]]&lt;br&gt;[[Eu:Victoria ur-jauziak]]&lt;br&gt;[[Fa:آبشار ویکتوریا]]&lt;br&gt;[[Fi:Victorian putoukset]]&lt;br&gt;[[Fr:Chutes Victoria]]&lt;br&gt;[[Ga:Mosi-oa-Tunya]]&lt;br&gt;[[He:מפלי ויקטוריה]]&lt;br&gt;[[Hi:विक्टोरिया जलप्रपात]]&lt;br&gt;[[Hr:Viktorijini vodopadi]]&lt;br&gt;[[Hu:Viktória-vízesés]]&lt;br&gt;[[Id:Air terjun Victoria]]&lt;br&gt;[[Is:Viktoríufossar]]&lt;br&gt;[[It:Cascate Vittoria]]&lt;br&gt;[[Ja:ヴィクトリアの滝]]&lt;br&gt;[[Ka:ვიქტორია (ჩანჩქერი)]]&lt;br&gt;[[Kn:ವಿಕ್ಟೋರಿಯಾ ಜಲಪಾತ]]&lt;br&gt;[[Ko:빅토리아 폭포]]&lt;br&gt;[[Lt:Viktorijos krioklys]]&lt;br&gt;[[Lv:Viktorijas ūdenskritums]]&lt;br&gt;[[Mr:व्हिक्टोरिया धबधबा]]&lt;br&gt;[[Ms:Air terjun Victoria]]&lt;br&gt;[[Nl:Victoriavallen]]&lt;br&gt;[[Nn:Victoriafalla]]&lt;br&gt;[[No:Victoriafallene]]&lt;br&gt;[[Pl:Wodospady Wiktorii]]&lt;br&gt;[[Pt:Cataratas Vitória]]&lt;br&gt;[[Qu:Ñansa phaqcha]]&lt;br&gt;[[Ro:Cascada Victoria]]&lt;br&gt;[[Ru:Виктория (водопад)]]&lt;br&gt;[[Simple:Victoria Falls]]&lt;br&gt;[[Sk:Viktóriine vodopády]]&lt;br&gt;[[Sl:Viktorijini slapovi]]&lt;br&gt;[[Sq:Ujëvarat e Viktorisë]]&lt;br&gt;[[Sr:Викторијини водопади]]&lt;br&gt;[[Sv:Victoriafallen]]&lt;br&gt;[[Sw:Victoria Falls]]&lt;br&gt;[[Ta:விக்டோரியா அருவி]]&lt;br&gt;[[Te:విక్టోరియా జలపాతం]]&lt;br&gt;[[Th:น้ำตกวิกตอเรีย]]&lt;br&gt;[[Tr:Victoria Şelalesi]]&lt;br&gt;[[Uk:Вікторія (водоспад)]]&lt;br&gt;[[Ur:وکٹوریا آبشار]]&lt;br&gt;[[Vi:Thác Victoria]]&lt;br&gt;[[Zh:维多利亚瀑布]]&lt;br&gt;&lt;br&gt; <br /> <br /> &lt;br&gt; <br /> <br /> [[Category:Cascadas_de_África|Victoria]] [[Category:Geografía_de_Zambia]] [[Category:Geografía_de_Zimbabue]] [[Category:Patrimonio_de_la_humanidad_en_Zambia]] [[Category:Patrimonio_de_la_humanidad_en_Zimbabue]]</div>

Jenny idict https://www.ecured.cu/index.php?title=Usuario_discusi%C3%B3n:Iliana_jc&diff=19280 2010-02-10T19:03:01Z

<p>Jenny idict: Página creada con '== ‎Cataratas Victoria &lt;br&gt; == Iliana, mira te escribe Jenny del IDICT. Te escribo porque me encuentro a cargo de este artículo. Te agradezco mucho que cooperes con nosotro…'</p> <hr /> <div>== ‎Cataratas Victoria &lt;br&gt; ==<br /> <br /> Iliana, mira te escribe Jenny del IDICT. Te escribo porque me encuentro a cargo de este artículo. Te agradezco mucho que cooperes con nosotros, en verdad eres de gran ayuda.&lt;br&gt; <br /> <br /> Mira es necesario que este artículo lo termines y lo arregles, pues hay cosas que pusiste que no entiendo, pues, ¿Que quisiste poner realmente? &lt;br&gt; <br /> <br /> Que significa esto:&lt;br&gt; <br /> <br /> af:Victoria-waterval&lt;br&gt;ar:شلالات فيكتوريا&lt;br&gt;bg:Виктория (водопад)&lt;br&gt;ca:Cascades Victòria&lt;br&gt;cs:Viktoriiny vodopády&lt;br&gt;cv:Виктори (шарлак)&lt;br&gt;cy:Rhaeadr Victoria&lt;br&gt;da:Victoria Falls&lt;br&gt;de:Victoriafälle&lt;br&gt;dv:ވިކްޓޯރިއާ ފޯލް&lt;br&gt;el:Καταρράκτες Βικτωρίας&lt;br&gt;en:Victoria Falls&lt;br&gt;eo:Viktoria Akvofalo&lt;br&gt;et:Victoria juga&lt;br&gt;eu:Victoria ur-jauziak&lt;br&gt;fa:آبشار ویکتوریا&lt;br&gt;fi:Victorian putoukset&lt;br&gt;fr:Chutes Victoria&lt;br&gt;ga:Mosi-oa-Tunya&lt;br&gt;he:מפלי ויקטוריה&lt;br&gt;hi:विक्टोरिया जलप्रपात&lt;br&gt;hr:Viktorijini vodopadi&lt;br&gt;hu:Viktória-vízesés&lt;br&gt;id:Air terjun Victoria&lt;br&gt;is:Viktoríufossar&lt;br&gt;it:Cascate Vittoria&lt;br&gt;ja:ヴィクトリアの滝&lt;br&gt;ka:ვიქტორია (ჩანჩქერი)&lt;br&gt;kn:ವಿಕ್ಟೋರಿಯಾ ಜಲಪಾತ&lt;br&gt;ko:빅토리아 폭포&lt;br&gt;lt:Viktorijos krioklys&lt;br&gt;lv:Viktorijas ūdenskritums&lt;br&gt;mr:व्हिक्टोरिया धबधबा&lt;br&gt;ms:Air terjun Victoria&lt;br&gt;nl:Victoriavallen&lt;br&gt;nn:Victoriafalla&lt;br&gt;no:Victoriafallene&lt;br&gt;pl:Wodospady Wiktorii&lt;br&gt;pt:Cataratas Vitória&lt;br&gt;qu:Ñansa phaqcha&lt;br&gt;ro:Cascada Victoria&lt;br&gt;ru:Виктория (водопад)&lt;br&gt;simple:Victoria Falls&lt;br&gt;sk:Viktóriine vodopády&lt;br&gt;sl:Viktorijini slapovi&lt;br&gt;sq:Ujëvarat e Viktorisë&lt;br&gt;sr:Викторијини водопади&lt;br&gt;sv:Victoriafallen&lt;br&gt;sw:Victoria Falls&lt;br&gt;ta:விக்டோரியா அருவி&lt;br&gt;te:విక్టోరియా జలపాతం&lt;br&gt;th:น้ำตกวิกตอเรีย&lt;br&gt;tr:Victoria Şelalesi&lt;br&gt;uk:Вікторія (водоспад)&lt;br&gt; <br /> <br /> ur:وکٹوریا آبشار&lt;br&gt;vi:Thác Victoria&lt;br&gt;zh:维多利亚瀑布&lt;br&gt; <br /> <br /> Por otra parte, has correctamente la plantilla, si puedes agrégale más información al artículo. <br /> <br /> Bueno Saludos, Jenny&lt;br&gt;&lt;br&gt;&lt;br&gt;</div>

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<p>Jenny idict: </p> <hr /> <div>{{Pais|nombre=Brasil|bandera=bandera_brasil.jpg|escudo=escudo_brasil.jpg|mapa=mapa_brasil1.jpg|capital=[[Brasilia]]|ubicacion_geografica=al este de la [[América del Sur]], bordeando el Océano Atlántico |coordenadas=10º 00' Sur, 55º 00' Oeste |gentilicio=Brasileño, -a; brasilero, -a|superficie=8.514.877 km²|poblacion=191.480.630 habitantes|tipo_de_estado=República federal }} <br /> <br /> '''Brasil,''' es el quinto país más grande del mundo y el mayor de [[América del Sur|América del Sur]], de la que abarca prácticamente la mitad de la superficie. Situado al este de Suramérica, limita con el [[Oceáno Atlántico|Océano Atlántico]] al este, y con todos los estados de [[América del Sur|América del Sur]] (excepto [[Chile|Chile]] y [[Ecuador|Ecuador]]) al norte, al sur y al este.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Historia&lt;br&gt; ==<br /> <br /> Los primeros habitantes del actual Brasil fueron los [[Indios arawak|indios arawak]] y caribes, al norte, los [[Tupí-Guarani|Tupí-Guarani]], sobre la costa este y la [[Cuenca amazónica|cuenca amazónica]], los Ge, instalados en las regiones orientales y meridionales del país, y los Pano, al oeste. La mayor parte de estas tribus eran semi-nómades y vivían de la caza, la recolección y una agricultura primaria.&lt;br&gt; <br /> <br /> El descubridor de Brasil fue el español [[Vicente Yáñez Pinzón|Vicente Yáñez Pinzón]], después de su cruce trasatlántico, tocó tierra cerca del sitio de la actual Recife, el [[26 de enero|26 de enero]] de [[1500|1500]] y llegó a la actual región de [[Cabo de San Agustín|Cabo de San Agustín]] (Pernambuco) esa misma jornada. <br /> <br /> En [[Abril|abril]] de 1500, el navegante portugués [[Pedro Álvarez Cabral|Pedro Álvarez Cabral]] alcanzó también las costas brasileñas. El proclamó oficialmente a la región posesión de [[Portugal|Portugal]]. El territorio fue llamado Terra da Vera Cruz (en portugués, &quot;Tierra de la Cruz Verdadera&quot;). &lt;br&gt; <br /> <br /> En [[1501|1501]], el navegante italiano [[Américo Vespucio|Américo Vespucio]] dirigió una expedición sobre este nuevo territorio por instigación del gobierno portugués. En el transcurso de estas exploraciones, Vespucio reconoció y bautizó muchos cabos y bahías, entre ellas la de [[Río de Janeiro|Río de Janeiro]]. Regresó a Portugal con brasilete (madera de Pernambuco que proveía una tintura roja). La [[Tierra da Vera Cruz|Tierra da Vera Cruz]] tomó, a partir de esta fecha, el nombre de Brasil.&lt;br&gt; <br /> <br /> La ocupación de hecho de la tierra recién descubierta comenzó en [[1532|1532]] con la fundación del pueblo de São Vicente por [[Martin Afonso de Souza|Martin Afonso de Souza]].&lt;br&gt; <br /> <br /> En [[1549|1549]] se fundó la primera capital de Brasil, la ciudad de Salvador, en la provincia de Bahía. &lt;br&gt; <br /> <br /> Durante el [[Siglo XVI|siglo XVI]] se ensayó la esclavitud, inicialmente de los indígenas y sólo en las últimas décadas se introdujeron cautivos africanos.&lt;br&gt; <br /> <br /> En [[1555|1555]], los franceses intentaron instalarse estableciendo una colonia sobre las riberas de la bahía de [[Río de Janeiro|Río de Janeiro]]. En [[1560|1560]], los portugueses destruyeron esta colonia y crearon, en [[1567|1567]], la ciudad de Río de Janeiro.&lt;br&gt; <br /> <br /> En [[1580|1580]], [[Felipe II|Felipe II]], rey de [[España|España]], heredó la corona de [[Portugal|Portugal]]. Este período de unión de los dos reinos, hasta [[1640|1640]], fue marcado por frecuentes agresiones inglesas y holandesas contra Brasil. &lt;br&gt; <br /> <br /> En el [[Siglo XVII|siglo XVII]], la agricultura de base esclavista, con plantaciones de mandioca, tabaco y especialmente de caña de azúcar, obtuvo un gran desarrollo. Estas actividades se desarrollaron en el Noreste de la colonia, desde los núcleos bahiano y pernambucano y, más tardíamente, Río de Janeiro. Las colonias norteñas fueron ocupadas por los holandeses en [[1624|1624]] y entre [[1630|1630]] y [[1654|1654]]. Portugal tras establecer una serie de capitanías generales en las costas, elevó sus posesiones al rango de principado al ser en [[1634|1634]] declarados príncipes de Brasil los herederos al trono lusitano.&lt;br&gt; <br /> <br /> En 1624, una flota holandesa se apodera de Bahía. Pero el año siguiente, la ciudad fue retomada por un ejército compuesto de españoles, portugueses e indios.&lt;br&gt; <br /> <br /> Las guerras napoleónicas doblaron profundamente el curso de la historia brasileña. Desde [[Noviembre|noviembre]] de [[1807|1807]], [[Napoleón|Napoleón]] atravesó con su ejército la frontera hispano-portuguesa. Sin esperar la llegada de los franceses, el príncipe Juan, regente de Portugal, y la Corte embarcaron en [[Lisboa|Lisboa]] con destino a Brasil. El gobierno real de Portugal se instaló entonces en Río de Janeiro. <br /> <br /> El [[7 de septiembre|7 de septiembre]] de [[1822|1822]], fue proclamada la independencia por el hijo del rey de Portugal. <br /> <br /> En [[1946|1946]], una nueva Constitución es aprobada y Vargas es sustituido por un presidente elegido por sufragio. Se inicia el período más democrático de Brasil hasta entonces. El país fue sacudido por el suicidio en [[1954|1954]] del mismo Vargas, quien fuera elegido democráticamente presidente en [[1951|1951]]. <br /> <br /> El golpe militar de [[31 de marzo|31 de marzo]] de [[1964|1964]] da el poder a una junta militar, bajo cuyo mandato se sucedieron cinco generales elegidos indirectamente. El regreso a la democracia es iniciado por los propios militares en las postrimerías de los años [[1970|1970]], bajo la estrategia de una apertura “lenta, gradual y segura”.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Idioma &lt;br&gt; ==<br /> <br /> El idioma oficial es el portugués, los brasileños han incorporado a su lengua vocablos y frases de otras lenguas de inmigrantes como el alemán y el italiano. Existen numerosos pueblos originarios que hablan sus propias lenguas. <br /> <br /> == Religión&lt;br&gt; ==<br /> <br /> Alrededor del 89&amp;nbsp;% de la población profesa la religión católica, aunque se practican otras religiones cristianas protestantes que incluyen lutherianas, metodistas y episcopales y otras no cristianas, que tienen raíces africanas, entre las que prevalecen los Candoblé. La unión y sincretismo de ambas religiones ha formado una religión afro-brasileña. <br /> <br /> == Moneda&lt;br&gt; ==<br /> <br /> La moneda básica es el [[Real]] (reis), introducido desde [[Julio|julio]] de [[1994]], en sustitución del [[Cruzeiro]]. <br /> <br /> == Situación Geográfica&lt;br&gt; ==<br /> <br /> La República Federal de Brasil es el país más grande de [[América del Sur|América del Sur]]. Ocupa cerca de la mitad del territorio suramericano.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Sus fronteras son&lt;br&gt; ==<br /> <br /> *Norte: [[Venezuela (desambiguación)|Venezuela]], Guyana, Surinam, Guinea Francesa y el Océano Atlántico. <br /> *Sur: [[Uruguay|Uruguay]]. <br /> *Oeste: [[Argentina|Argentina]], [[Paraguay|Paraguay]], [[Bolivia (desambiguación)|Bolivia]] y [[Perú|Perú]]. <br /> *Noreste: Colombia.<br /> <br /> Brasil tiene fronteras con todos los países de América del Sur, excepto [[Chile|Chile]]. &lt;br&gt; <br /> <br /> == Principales Ciudades&lt;br&gt; ==<br /> <br /> La capital de Brasil es [[Brasilia|Brasilia]]. Además de la capital, las otras dos ciudades más importantes son [[São Paulo|São Paulo]] y [[Río de Janeiro|Río de Janeiro]]. <br /> <br /> == Extensión&lt;br&gt; ==<br /> <br /> La mayor distancia de norte a sur es de 4350 kms aproximadamente y de este a oeste de 4330 kms.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Area Total&lt;br&gt; ==<br /> <br /> Brasil se encuentra entre los 5 países más grandes del mundo, después de [[Rusia|Rusia]], [[China|China]], [[Canadá|Canadá]] y [[Estados Unidos|Estados Unidos]]. <br /> <br /> El área total es de 8 511 965 kilómetros cuadrados. <br /> <br /> == Características geográficas&lt;br&gt; ==<br /> <br /> La característica geográfica más importante de Brasil es la existencia en su territorio de la meseta brasileña y la selva del [[Amazonas]]. <br /> <br /> La meseta ocupa más de la mitad del territorio sur del país. Las zonas más importantes de la meseta son la [[Sierra da Mantiqueira|Sierra da Mantiqueira]], la [[Sierra de Mar|Sierra de Mar]] y la [[Sierra Geral|Sierra Geral]]. Las alturas más significativas son las del Pico da Bandeira con 2890 metros, y Pedra Açu con 2232 metros de altura. <br /> <br /> La selva amazónica ocupa más de la tercera parte del país. <br /> <br /> La costa brasileña posee contornos singularmente regulares, aunque tiene algunas bahías excelentes.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Clima&lt;br&gt; ==<br /> <br /> Las condiciones climáticas de Brasil corresponden a un clima templado subtropical. La temperatura promedio es de '''22° C''' a '''31° C'''. <br /> <br /> El clima varía según la altitud y la latitud de la zona: Desde la aridez del interior, al clima tropical del [[Amazonas|Amazonas]] y de las regiones de la costa oriental. En general, puede decirse que es predominantemente tropical. Es un país húmedo, de climatología cambiante, especialmente al sur. La temporada de lluvias depende de la región: De enero a abril en el norte; de [[Abril|abril]] a [[Julio|julio]] en el noreste; y de [[Noviembre|noviembre]] a [[Marzo|marzo]] en las regiones de Rio y [[São Paulo|São Paulo]]. <br /> <br /> La región más fría es la Región Sur, donde fue registrada temperatura de -'''17,8 °C''' en la cumbre de [[Morro da Igreja|Morro da Igreja]], una montaña ubicada en el municipio de Urubici. En esta región los inviernos son rigurosos y en todos los años nieva en la sierra de [[Santa Catarina|Santa Catarina]] y de [[Rio Grande do Sul|Rio Grande del Sul]] (aunque en pequeña cantidad). <br /> <br /> La Región Sur es la única región brasileña localizada casi totalmente abajo del [[Trópico de Capricornio|Trópico de Capricornio]] y, por eso mismo, es la más fría de Brasil. El clima dominante es el subtropical y el templado donde son frecuentes las heladas. Las estaciones del año son bien definidas y las lluvias, en general, tienen grán cuantidad en el año. <br /> <br /> Las estaciones en Brasil son opuestas a las de [[Europa|Europa]], [[Asia|Asia]] y [[América del Norte|América del Norte]] por estar en el sur del globo, excepto en la región norte. <br /> <br /> El invierno abarca de [[Junio|junio]] a [[Agosto|agosto]], con temperaturas medias que oscilan entre los '''8 °C''' y los '''17 °C'''. <br /> <br /> El verano dura de [[Diciembre|diciembre]] a [[Febrero|febrero]], con una temperatura promedio de '''27 °C'''. La temperatura media anual es de aproximadamente 27 °C en el norte y '''16 °C''' en el sur. <br /> <br /> === '''Recursos Naturales ''' ===<br /> <br /> Aunque sólo un 7% del área total está cultivada, Brasil basa sus recursos en la agricultura. <br /> <br /> Entre los recursos minerales tiene cuarzo, cristal, diamantes, cromo, Petróleo, Mica, Grafito, Titanio, Cobre, Oro, aceite, Bauxita, Zinc y Mercurio entre otros.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Flora y Fauna&lt;br&gt; ==<br /> <br /> La vegetación en Brasil es muy diversa, particularmente en el Amazonas. Cientos de especies de plantas, incluyendo begonias, laureles, entre otras, abundan en esta región. Palmas y árboles maderables y frutales también crecen en esa zona. La vegetación en los valles de los ríos también es muy amplia. En las zonas más áridas pueden encontrarse cactus y otras plantas comunes de esos territorios. <br /> <br /> La vida animal también es extremadamente variada, fauna que incluye pumas, jaguares, ocelotes, zorras, armadillos; monos y otras muchas más especies. Muchas variedades de pájaros son autóctonas del Brasil y la fauna reptil incluye muchas especies de serpientes y boas. <br /> <br /> En los ríos, lagos y costas marítimas del Brasil abundan diferentes variedades de peces y tortugas. &lt;br&gt; <br /> <br /> == Población&lt;br&gt; ==<br /> <br /> La población brasileña está compuesta mayoritariamente por grupos que viven en las regiones norte y oeste del territorio, descendientes por una parte de portugueses, que comenzaron a colonizar el país desde el [[Siglo XVI|siglo XVI]],y por otra de africanos, que fueron traidos como esclavos y algunos inmigrantes de [[Europa]] y [[Asia]]. <br /> <br /> Alrededor del 39% de la población es mestiza (mulatos), mezcla fundamentalmente de europeos y negros y muy poco de chinos y japoneses. &lt;br&gt; <br /> <br /> == Educación&lt;br&gt; ==<br /> <br /> La educación primaria en Brasil es gratuita y obligatoria, para los niños de edades comprendidas entre los 7 y 14 años, aunque sólo el el 81% aproximadamente de la población adulta está alfabetizada. <br /> <br /> La enseñanza primaria y secundaria en general se mantiene por el estado, aunque existen muchos centros de enseñanza media católicos. Existen numerosas universidades, tanto públicas como privadas como privadas. &lt;br&gt; <br /> <br /> == Cultura&lt;br&gt; ==<br /> <br /> [[Image:Cultura de brasil.jpg|thumb|left|107x100px|Carnaval, parte de la cultura brasileña]]La actual cultura brasileña se ha formado por fuertes raíces de tradiciones étnicas. Los colonizadores portugueses borraron casi todas las costumbres de los primeros pobladores de la zona. <br /> <br /> En Brasil, sin embargo, predomina una sociedad y cultura heredada de portugueses, africanos, italianos, alemanes y españoles. La música es quizás uno de los elementos fundamentales de la cultura brasileña; [[Heitor Villalobos|Heitor Villalobos]] es considerado probablemente el músico más importante de Brasil. <br /> <br /> Brasil posee una rica musica folclórica tradicional que sintetiza elementos de las tradiciones africanas y portuguesas; la danza brasileña de salón, la samba y otros bailes se han fundido en el popular '''bossa nova'''.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Salud&lt;br&gt; ==<br /> <br /> Las condiciones de salud en Brasil varían de una región a otra del país. En las grandes ciudades hay numeroso personal médico, clínicas y hospitales pero los sectores más humildes no gozan de de esos servicios con amplitud. <br /> <br /> La Ley de Seguridad Social de Brasil, modificada en los años 70, hace referencia a los servicios a los trabajadores urbanos, rurales y civiles. <br /> <br /> Los trabajadores urbanos reciben beneficios sociales, donde se incluyen la asistencia médica y pensiones; en las zonas rurales estos beneficios son menores. <br /> <br /> La constitución decretada en [[1988|1988]], toma en consideración la jornada semanal de 40 horas y los derechos de la maternidad. <br /> <br /> == Gobierno ==<br /> <br /> Brasil es una República Constitucional, con 26 distritos federales. La Constitución actualmente en vigor fue promulgada en octubre de [[1988|1988]]. De acuerdo a esta constitución, el presidente electo cumple un mandato de 5 años. Los 26 estados tienen sus propias elecciones populares, legislaturas y gobiernos.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Fuente&lt;br&gt; ==<br /> <br /> [http://neuroc99.sld.cu/brasil.html Infomed] <br /> <br /> <br /> <br /> [[Category:Geografía]]</div>

Jenny idict https://www.ecured.cu/index.php?title=Brasil&diff=19223 2010-02-09T22:10:16Z

<p>Jenny idict: </p> <hr /> <div>{{Pais|nombre=Brasil|bandera=bandera_brasil.jpg|escudo=escudo_brasil.jpg|mapa=mapa_brasil1.jpg|capital=[[Brasilia]]|ubicacion_geografica=al este de la [[América del Sur]], bordeando el Océano Atlántico |coordenadas=10º 00' Sur, 55º 00' Oeste |gentilicio=Brasileño, -a; brasilero, -a|superficie=8.514.877 km²|poblacion=191.480.630 habitantes|tipo_de_estado=República federal }} <br /> <br /> '''Brasil,''' es el quinto país más grande del mundo y el mayor de [[América del Sur|América del Sur]], de la que abarca prácticamente la mitad de la superficie. Situado al este de Suramérica, limita con el [[Oceáno Atlántico|Océano Atlántico]] al este, y con todos los estados de [[América del Sur|América del Sur]] (excepto [[Chile|Chile]] y [[Ecuador|Ecuador]]) al norte, al sur y al este.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Historia&lt;br&gt; ==<br /> <br /> Los primeros habitantes del actual Brasil fueron los [[indios arawak|indios arawak]] y caribes, al norte, los [[Tupí-Guarani|Tupí-Guarani]], sobre la costa este y la [[cuenca amazónica|cuenca amazónica]], los Ge, instalados en las regiones orientales y meridionales del país, y los Pano, al oeste. La mayor parte de estas tribus eran semi-nómades y vivían de la caza, la recolección y una agricultura primaria.&lt;br&gt; <br /> <br /> El descubridor de Brasil fue el español [[Vicente Yáñez Pinzón|Vicente Yáñez Pinzón]], después de su cruce trasatlántico, tocó tierra cerca del sitio de la actual Recife, el [[26 de enero|26 de enero]] de [[1500|1500]] y llegó a la actual región de [[Cabo de San Agustín|Cabo de San Agustín]] (Pernambuco) esa misma jornada. <br /> <br /> En [[Abril|abril]] de 1500, el navegante portugués [[Pedro Álvarez Cabral|Pedro Álvarez Cabral]] alcanzó también las costas brasileñas. El proclamó oficialmente a la región posesión de [[Portugal|Portugal]]. El territorio fue llamado Terra da Vera Cruz (en portugués, &quot;Tierra de la Cruz Verdadera&quot;). &lt;br&gt; <br /> <br /> En [[1501|1501]], el navegante italiano [[Américo Vespucio|Américo Vespucio]] dirigió una expedición sobre este nuevo territorio por instigación del gobierno portugués. En el transcurso de estas exploraciones, Vespucio reconoció y bautizó muchos cabos y bahías, entre ellas la de [[Río de Janeiro|Río de Janeiro]]. Regresó a Portugal con brasilete (madera de Pernambuco que proveía una tintura roja). La [[Tierra da Vera Cruz|Tierra da Vera Cruz]] tomó, a partir de esta fecha, el nombre de Brasil.&lt;br&gt; <br /> <br /> La ocupación de hecho de la tierra recién descubierta comenzó en [[1532|1532]] con la fundación del pueblo de São Vicente por [[Martin Afonso de Souza|Martin Afonso de Souza]].&lt;br&gt; <br /> <br /> En [[1549|1549]] se fundó la primera capital de Brasil, la ciudad de Salvador, en la provincia de Bahía. &lt;br&gt; <br /> <br /> Durante el [[Siglo XVI|siglo XVI]] se ensayó la esclavitud, inicialmente de los indígenas y sólo en las últimas décadas se introdujeron cautivos africanos.&lt;br&gt; <br /> <br /> En [[1555|1555]], los franceses intentaron instalarse estableciendo una colonia sobre las riberas de la bahía de [[Río de Janeiro|Río de Janeiro]]. En [[1560|1560]], los portugueses destruyeron esta colonia y crearon, en [[1567|1567]], la ciudad de Río de Janeiro.&lt;br&gt; <br /> <br /> En [[1580|1580]], [[Felipe II|Felipe II]], rey de [[España|España]], heredó la corona de [[Portugal|Portugal]]. Este período de unión de los dos reinos, hasta [[1640|1640]], fue marcado por frecuentes agresiones inglesas y holandesas contra Brasil. &lt;br&gt; <br /> <br /> En el [[Siglo XVII|siglo XVII]], la agricultura de base esclavista, con plantaciones de mandioca, tabaco y especialmente de caña de azúcar, obtuvo un gran desarrollo. Estas actividades se desarrollaron en el Noreste de la colonia, desde los núcleos bahiano y pernambucano y, más tardíamente, Río de Janeiro. Las colonias norteñas fueron ocupadas por los holandeses en [[1624|1624]] y entre [[1630|1630]] y [[1654|1654]]. Portugal tras establecer una serie de capitanías generales en las costas, elevó sus posesiones al rango de principado al ser en [[1634|1634]] declarados príncipes de Brasil los herederos al trono lusitano.&lt;br&gt; <br /> <br /> En 1624, una flota holandesa se apodera de Bahía. Pero el año siguiente, la ciudad fue retomada por un ejército compuesto de españoles, portugueses e indios.&lt;br&gt; <br /> <br /> Las guerras napoleónicas doblaron profundamente el curso de la historia brasileña. Desde [[Noviembre|noviembre]] de [[1807|1807]], [[Napoleón|Napoleón]] atravesó con su ejército la frontera hispano-portuguesa. Sin esperar la llegada de los franceses, el príncipe Juan, regente de Portugal, y la Corte embarcaron en [[Lisboa|Lisboa]] con destino a Brasil. El gobierno real de Portugal se instaló entonces en Río de Janeiro. <br /> <br /> El [[7 de septiembre|7 de septiembre]] de [[1822|1822]], fue proclamada la independencia por el hijo del rey de Portugal. <br /> <br /> En [[1946|1946]], una nueva Constitución es aprobada y Vargas es sustituido por un presidente elegido por sufragio. Se inicia el período más democrático de Brasil hasta entonces. El país fue sacudido por el suicidio en [[1954|1954]] del mismo Vargas, quien fuera elegido democráticamente presidente en [[1951|1951]]. <br /> <br /> El golpe militar de [[31 de marzo|31 de marzo]] de [[1964|1964]] da el poder a una junta militar, bajo cuyo mandato se sucedieron cinco generales elegidos indirectamente. El regreso a la democracia es iniciado por los propios militares en las postrimerías de los años [[1970|1970]], bajo la estrategia de una apertura “lenta, gradual y segura”.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Idioma &lt;br&gt; ==<br /> <br /> El idioma oficial es el portugués, los brasileños han incorporado a su lengua vocablos y frases de otras lenguas de inmigrantes como el alemán y el italiano. Existen numerosos pueblos originarios que hablan sus propias lenguas. <br /> <br /> == Religión&lt;br&gt; ==<br /> <br /> Alrededor del 89&amp;nbsp;% de la población profesa la religión católica, aunque se practican otras religiones cristianas protestantes que incluyen lutherianas, metodistas y episcopales y otras no cristianas, que tienen raíces africanas, entre las que prevalecen los Candoblé. La unión y sincretismo de ambas religiones ha formado una religión afro-brasileña. <br /> <br /> == Moneda&lt;br&gt; ==<br /> <br /> La moneda básica es el [[Real]] (reis), introducido desde [[Julio|julio]] de [[1994]], en sustitución del [[Cruzeiro]]. <br /> <br /> == Situación Geográfica&lt;br&gt; ==<br /> <br /> La República Federal de Brasil es el país más grande de [[América del Sur|América del Sur]]. Ocupa cerca de la mitad del territorio suramericano.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Sus fronteras son&lt;br&gt; ==<br /> <br /> *Norte: [[Venezuela (desambiguación)|Venezuela]], Guyana, Surinam, Guinea Francesa y el Océano Atlántico. <br /> *Sur: [[Uruguay|Uruguay]]. <br /> *Oeste: [[Argentina|Argentina]], [[Paraguay|Paraguay]], [[Bolivia (desambiguación)|Bolivia]] y [[Perú|Perú]]. <br /> *Noreste: Colombia.<br /> <br /> Brasil tiene fronteras con todos los países de América del Sur, excepto [[Chile|Chile]]. &lt;br&gt; <br /> <br /> == Principales Ciudades&lt;br&gt; ==<br /> <br /> La capital de Brasil es [[Brasilia|Brasilia]]. Además de la capital, las otras dos ciudades más importantes son [[São Paulo|São Paulo]] y [[Río de Janeiro|Río de Janeiro]]. <br /> <br /> == Extensión&lt;br&gt; ==<br /> <br /> La mayor distancia de norte a sur es de 4350 kms aproximadamente y de este a oeste de 4330 kms.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Area Total&lt;br&gt; ==<br /> <br /> Brasil se encuentra entre los 5 países más grandes del mundo, después de [[Rusia|Rusia]], [[China|China]], [[Canadá|Canadá]] y [[Estados Unidos|Estados Unidos]]. <br /> <br /> El área total es de 8 511 965 kilómetros cuadrados. <br /> <br /> == Características geográficas&lt;br&gt; ==<br /> <br /> La característica geográfica más importante de Brasil es la existencia en su territorio de la meseta brasileña y la selva del [[Amazonas]]. <br /> <br /> La meseta ocupa más de la mitad del territorio sur del país. Las zonas más importantes de la meseta son la [[Sierra da Mantiqueira|Sierra da Mantiqueira]], la [[Sierra de Mar|Sierra de Mar]] y la [[Sierra Geral|Sierra Geral]]. Las alturas más significativas son las del Pico da Bandeira con 2890 metros, y Pedra Açu con 2232 metros de altura. <br /> <br /> La selva amazónica ocupa más de la tercera parte del país. <br /> <br /> La costa brasileña posee contornos singularmente regulares, aunque tiene algunas bahías excelentes.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Clima&lt;br&gt; ==<br /> <br /> Las condiciones climáticas de Brasil corresponden a un clima templado subtropical. La temperatura promedio es de '''22° C''' a '''31° C'''. <br /> <br /> El clima varía según la altitud y la latitud de la zona: Desde la aridez del interior, al clima tropical del [[Amazonas|Amazonas]] y de las regiones de la costa oriental. En general, puede decirse que es predominantemente tropical. Es un país húmedo, de climatología cambiante, especialmente al sur. La temporada de lluvias depende de la región: De enero a abril en el norte; de [[Abril|abril]] a [[Julio|julio]] en el noreste; y de [[Noviembre|noviembre]] a [[Marzo|marzo]] en las regiones de Rio y [[São Paulo|São Paulo]]. <br /> <br /> La región más fría es la Región Sur, donde fue registrada temperatura de -'''17,8 °C''' en la cumbre de [[Morro da Igreja|Morro da Igreja]], una montaña ubicada en el municipio de Urubici. En esta región los inviernos son rigurosos y en todos los años nieva en la sierra de [[Santa Catarina|Santa Catarina]] y de [[Rio Grande do Sul|Rio Grande del Sul]] (aunque en pequeña cantidad).<br /> <br /> La Región Sur es la única región brasileña localizada casi totalmente abajo del [[Trópico de Capricornio|Trópico de Capricornio]] y, por eso mismo, es la más fría de Brasil. El clima dominante es el subtropical y el templado donde son frecuentes las heladas. Las estaciones del año son bien definidas y las lluvias, en general, tienen grán cuantidad en el año. <br /> <br /> Las estaciones en Brasil son opuestas a las de [[Europa|Europa]], [[Asia|Asia]] y [[América del Norte|América del Norte]] por estar en el sur del globo, excepto en la región norte. <br /> <br /> El invierno abarca de [[Junio|junio]] a [[Agosto|agosto]], con temperaturas medias que oscilan entre los '''8 °C''' y los '''17 °C'''. <br /> <br /> El verano dura de [[Diciembre|diciembre]] a [[Febrero|febrero]], con una temperatura promedio de '''27 °C'''. La temperatura media anual es de aproximadamente 27 °C en el norte y '''16 °C''' en el sur. <br /> <br /> === '''Recursos Naturales ''' ===<br /> <br /> Aunque sólo un 7% del área total está cultivada, Brasil basa sus recursos en la agricultura. <br /> <br /> Entre los recursos minerales tiene cuarzo, cristal, diamantes, cromo, Petróleo, Mica, Grafito, Titanio, Cobre, Oro, aceite, Bauxita, Zinc y Mercurio entre otros.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Flora y Fauna&lt;br&gt; ==<br /> <br /> La vegetación en Brasil es muy diversa, particularmente en el Amazonas. Cientos de especies de plantas, incluyendo begonias, laureles, entre otras, abundan en esta región. Palmas y árboles maderables y frutales también crecen en esa zona. La vegetación en los valles de los ríos también es muy amplia. En las zonas más áridas pueden encontrarse cactus y otras plantas comunes de esos territorios. <br /> <br /> La vida animal también es extremadamente variada, fauna que incluye pumas, jaguares, ocelotes, zorras, armadillos; monos y otras muchas más especies. Muchas variedades de pájaros son autóctonas del Brasil y la fauna reptil incluye muchas especies de serpientes y boas. <br /> <br /> En los ríos, lagos y costas marítimas del Brasil abundan diferentes variedades de peces y tortugas. &lt;br&gt; <br /> <br /> == Población&lt;br&gt; ==<br /> <br /> La población brasileña está compuesta mayoritariamente por grupos que viven en las regiones norte y oeste del territorio, descendientes por una parte de portugueses, que comenzaron a colonizar el país desde el [[Siglo XVI|siglo XVI]],y por otra de africanos, que fueron traidos como esclavos y algunos inmigrantes de [[Europa]] y [[Asia]]. <br /> <br /> Alrededor del 39% de la población es mestiza (mulatos), mezcla fundamentalmente de europeos y negros y muy poco de chinos y japoneses. &lt;br&gt; <br /> <br /> == Educación&lt;br&gt; ==<br /> <br /> La educación primaria en Brasil es gratuita y obligatoria, para los niños de edades comprendidas entre los 7 y 14 años, aunque sólo el el 81% aproximadamente de la población adulta está alfabetizada. <br /> <br /> La enseñanza primaria y secundaria en general se mantiene por el estado, aunque existen muchos centros de enseñanza media católicos. Existen numerosas universidades, tanto públicas como privadas como privadas. &lt;br&gt; <br /> <br /> == Cultura&lt;br&gt; ==<br /> <br /> [[Image:Cultura de brasil.jpg|thumb|left|114x110px|Carnaval, parte de la cultura brasileña]]La actual cultura brasileña se ha formado por fuertes raíces de tradiciones étnicas. Los colonizadores portugueses borraron casi todas las costumbres de los primeros pobladores de la zona. <br /> <br /> En Brasil, sin embargo, predomina una sociedad y cultura heredada de portugueses, africanos, italianos, alemanes y españoles. La música es quizás uno de los elementos fundamentales de la cultura brasileña; [[Heitor Villalobos|Heitor Villalobos]] es considerado probablemente el músico más importante de Brasil. <br /> <br /> Brasil posee una rica musica folclórica tradicional que sintetiza elementos de las tradiciones africanas y portuguesas; la danza brasileña de salón, la samba y otros bailes se han fundido en el popular '''bossa nova'''.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Salud&lt;br&gt; ==<br /> <br /> Las condiciones de salud en Brasil varían de una región a otra del país. En las grandes ciudades hay numeroso personal médico, clínicas y hospitales pero los sectores más humildes no gozan de de esos servicios con amplitud. <br /> <br /> La Ley de Seguridad Social de Brasil, modificada en los años 70, hace referencia a los servicios a los trabajadores urbanos, rurales y civiles. <br /> <br /> Los trabajadores urbanos reciben beneficios sociales, donde se incluyen la asistencia médica y pensiones; en las zonas rurales estos beneficios son menores. <br /> <br /> La constitución decretada en [[1988|1988]], toma en consideración la jornada semanal de 40 horas y los derechos de la maternidad. <br /> <br /> == Gobierno ==<br /> <br /> Brasil es una República Constitucional, con 26 distritos federales. La Constitución actualmente en vigor fue promulgada en octubre de [[1988|1988]]. De acuerdo a esta constitución, el presidente electo cumple un mandato de 5 años. Los 26 estados tienen sus propias elecciones populares, legislaturas y gobiernos.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Fuente&lt;br&gt; ==<br /> <br /> [http://neuroc99.sld.cu/brasil.html Infomed]</div>

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<p>Jenny idict: </p> <hr /> <div>{{Personaje_artístico|nombre=Juan Francisco Sariol |seudonimo=|imagen=Sariol.JPG|descripcion=Poeta, narrador, ensayista, periodista, editor e incansable promotor cultural|fecha_de_nacimiento=[[13 de junio]] de [[1888]]|lugar_de_nacimiento=San Luis|fecha_de_fallecimiento=[[10 de agosto ]] de [[1968]]|lugar_de_fallecimiento=[[La Habana ]],[[Cuba]]|area=|obras_destacadas=}} <br /> <br /> '''Juan Francisco Sariol''' ([[1888]]-[[1968]]). Poeta, narrador, ensayista, periodista, editor e incansable promotor cultural, todo eso fue el profundo autodidacta Juan Francisco Sariol.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Datos biográficos ==<br /> <br /> Cuando tenía siete años su familia se trasladó a [[Santiago de Cuba]], donde realizó estudios en una escuela pública y en el colegio privado [[San Severino|San Severino]], a cambio de diferentes servicios como el de repartir el semanario, ''El Noticioso Cubano''.&lt;br&gt; <br /> <br /> Más tarde se inició como aprendiz en el taller tipográfico de [[Luis Lamarque|Luis Lamarque]], que le permitió participar en ediciones de la [[Revista Jurídico Notarial|Revista Jurídico Notarial]]. Posteriormente, [[Max Henríquez Ureña]] lo atrajo a su [[Revista Cuba Literaria|revista Cuba Literaria]] y le dio a conocer los originales de importantes obras del momento, entre ellas ''Ariel'', de [[José Enrique Rodó]], que fue un libro decisivo en la formación de su personalidad creadora.&lt;br&gt; <br /> <br /> En [[Santiago de Cuba|Santiago de Cuba]] '''Juan Francisco Sariol''' también fue repartidor y cobrador del periódico ''El Estímulo'', que dirigía el poeta [[José Manuel Poveda|José Manuel Poveda]].&lt;br&gt; <br /> <br /> En [[1907|1907]] fundó una revista literaria, ''El Pensil'', que aglutinó a un grupo de jóvenes escritores con inquietudes renovadoras en el campo literario.&lt;br&gt; <br /> <br /> Por esa época (hasta [[1909]]) residió en la provincia de [[Pinar del Río|Pinar del Río]] y trabajó en ''El Vigilante'' (Guanajay) y fundó ''La Libertad'' (Artemisa). &lt;br&gt; <br /> <br /> Durante una breve estancia en [[La Habana]] (1909), ingresó como aprendiz en los talleres de La [[Moderna Poesía|Moderna Poesía]] y de regreso a Santiago de Cuba, ese mismo año reanudó la publicación de ''El Pensil'', que rápidamente abandonó por problemas económicos. &lt;br&gt; <br /> <br /> Tras establecerse en [[Manzanillo|Manzanillo]], en [[1911|1911]] fundó ''La Defensa ''y dirigió ''Renacimiento'', revista cuya efímera existencia sirvió de preámbulo a la salida, bajo su dirección, de Orto, revista semanal ilustrada de ciencias, artes y letras cuyo primer número apareció el [[7 de enero|7 de enero]] de [[1912|1912]] y el último en [[Diciembre|diciembre]] de [[1957|1957]] . Su objetivo era la divulgación de la cultura manzanillera. Se dice de esta que fue &quot;''fiel exponente, portavoz y órgano de la cultura''&quot; en Manzanillo y en ella tuvo la colaboraron de relevantes escritores cubanos y de otros países de [[América Latina|América Latina]]. &lt;br&gt; <br /> <br /> En dicha ciudad surgió en torno a su figura un Grupo Literario ([[1921]]),&amp;nbsp;de una muy activa participación social y después de hacerse propietario de la imprenta ''El Arte'', concibió la colección '''Biblioteca Martí''' a través de la cual dio a conocer obras de [[José Manuel Poveda|José Manuel Poveda]], [[Regino Boti]] y [[Maria Luisa Milanés]] y otras figuras que enriquecieron el panorama literario de la Isla. &lt;br&gt; <br /> <br /> También fue colaborador de manera sistemática con las publicaciones, ''El Fígaro'' y ''Simientes'' ([[Ciego de Avila]]),&amp;nbsp;donde contribuyó al engrandecimiento y reconocimiento de la figura martiana. Por su prestigio social y literario, recibió, en el año [[1941|1941]], la Medalla de [[Oriente|Oriente]].&lt;br&gt; <br /> <br /> Fué fundador de las ''Cenas Martianas'' ([[1926]]- [[1961|1961]]), una de las variadas formas en las que se dedicó a preservar el pensamiento y la obra del Maestro. &lt;br&gt; <br /> <br /> Al [[Triunfo de la Revolución Cubana|triunfo de la Revolución]], radicado definitivamente en [[La Habana|La Habana]], se jubiló, entregó su imprenta al Gobierno Revolucionario y se dedicó a escribir su último libro.&lt;br&gt; <br /> <br /> Desde [[1978]] se instituyó en [[Manzanillo]] el '''Premio Literario Juan Francisco Sariol''' y en [[1988]] fue instaurado por la&amp;nbsp;[[Unión de Periodistas de Cuba|Unión de Periodistas de Cuba]] (UPEC) y la [[Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba|Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba]] (UNEAC), para galardonar al mejor suplemento literario del país. <br /> <br /> Por su prestigio social y literario, recibió, en [[1941]], la Medalla de Oriente y el título de'''''Hijo Adoptivo''''' otorgado por la Alcaldía de Manzanillo.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Obras más relevantes &lt;br&gt; ==<br /> <br /> Entre sus obras se destacan:&lt;br&gt; <br /> <br /> *Los cuentos &quot;La muerte de Weyler&quot; y &quot;Barrabás&quot;.&lt;br&gt; <br /> *Los poemarios &quot;Zumo&quot; y &quot;Juguetería de ensueños&quot;, y otros poemas.&lt;br&gt;<br /> <br /> == Muerte&lt;br&gt; ==<br /> <br /> Fallece Juan Francisco Sariol en La Habana, el [[10 de agosto|10 de agosto]] de [[1968|1968]].&lt;br&gt; <br /> <br /> == Bibliografía activa ==<br /> <br /> *La muerte de Weyler (cuento), [[1931|1931]], 145 pp. <br /> *Zumo (poesía), [[1935|1935]], 127 pp. <br /> *Barrabás (cuento), [[1948|1948]], 126 pp. <br /> *Juguetería de ensueños y otros poemas(poesía), [[1966|1966]],145 pp.<br /> <br /> == Bibliografía pasiva ==<br /> <br /> *Augier, Angel: &quot;Evocación de Juan Francisco Sariol&quot;, Revista de Literatura Cubana, ene.-jul.'84, 148-152 pp. <br /> *Aza Montero, Alberto: &quot;Al margen de un libro&quot;, Orto, jul.'49, 8-10 pp. <br /> *Campoamor, Fernando G.: &quot;Los poemas de Juan F. Sariol&quot;, Orto, ago.'35, 121-122 pp. <br /> *Jerez Villarreal, Juan: &quot;Juan Francisco Sariol&quot;, en su Hombres bajo el signo de la vocación frustrada, [[1938|1938]], 179-204 pp. <br /> *Medina, José Ramón: &quot;Nuestros escritores en el extranjero&quot;, Orto, abr.'50, 10 p.<br /> <br /> == Fuente ==<br /> <br /> *[http://www.cubaliteraria.cu/autor/ficha.php?q=Juan+Francisco+Manzano&amp;Id=969 Cuba Literaria] <br /> *[http://www.trabajadores.cu/secciones/cuba/cuba-por-dentro-1/juan-francisco-sariol-juan-el-martiano/?searchterm=cu Juan el Martiano]&lt;br&gt;<br /> <br /> [[Category:Literatura_cubana]]</div>

Jenny idict https://www.ecured.cu/index.php?title=Juan_Francisco_Sariol&diff=19215 2010-02-09T21:57:34Z

<p>Jenny idict: </p> <hr /> <div>{{Personaje_artístico|nombre=Juan Francisco Sariol |seudonimo=|imagen=Sariol.JPG|descripcion=Poeta, narrador, ensayista, periodista, editor e incansable promotor cultural|fecha_de_nacimiento=[[13 de junio]] de [[1888]]|lugar_de_nacimiento=San Luis|fecha_de_fallecimiento=[[10 de agosto ]] de [[1968]]|lugar_de_fallecimiento=[[La Habana ]],[[Cuba]]|area=|obras_destacadas=}} <br /> <br /> '''Juan Francisco Sariol''' ([[1888]]-[[1968]]). Poeta, narrador, ensayista, periodista, editor e incansable promotor cultural, todo eso fue el profundo autodidacta Juan Francisco Sariol.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Datos biográficos ==<br /> <br /> Cuando tenía siete años su familia se trasladó a [[Santiago de Cuba]], donde realizó estudios en una escuela pública y en el colegio privado [[San Severino|San Severino]], a cambio de diferentes servicios como el de repartir el semanario, ''El Noticioso Cubano''.&lt;br&gt; <br /> <br /> Más tarde se inició como aprendiz en el taller tipográfico de [[Luis Lamarque|Luis Lamarque]], que le permitió participar en ediciones de la [[Revista Jurídico Notarial|Revista Jurídico Notarial]]. Posteriormente, [[Max Henríquez Ureña]] lo atrajo a su [[Revista Cuba Literaria|revista Cuba Literaria]] y le dio a conocer los originales de importantes obras del momento, entre ellas ''Ariel'', de [[José Enrique Rodó]], que fue un libro decisivo en la formación de su personalidad creadora.&lt;br&gt; <br /> <br /> En [[Santiago de Cuba|Santiago de Cuba]] '''Juan Francisco Sariol''' también fue repartidor y cobrador del periódico ''El Estímulo'', que dirigía el poeta [[José Manuel Poveda|José Manuel Poveda]].&lt;br&gt; <br /> <br /> En [[1907|1907]] fundó una revista literaria, ''El Pensil'', que aglutinó a un grupo de jóvenes escritores con inquietudes renovadoras en el campo literario.&lt;br&gt; <br /> <br /> Por esa época (hasta [[1909]]) residió en la provincia de [[Pinar del Río|Pinar del Río]] y trabajó en ''El Vigilante'' (Guanajay) y fundó ''La Libertad'' (Artemisa). &lt;br&gt; <br /> <br /> Durante una breve estancia en [[La Habana]] (1909), ingresó como aprendiz en los talleres de La [[Moderna Poesía|Moderna Poesía]] y de regreso a Santiago de Cuba, ese mismo año reanudó la publicación de ''El Pensil'', que rápidamente abandonó por problemas económicos. &lt;br&gt; <br /> <br /> Tras establecerse en [[Manzanillo|Manzanillo]], en [[1911|1911]] fundó ''La Defensa ''y dirigió ''Renacimiento'', revista cuya efímera existencia sirvió de preámbulo a la salida, bajo su dirección, de Orto, revista semanal ilustrada de ciencias, artes y letras cuyo primer número apareció el [[7 de enero|7 de enero]] de [[1912|1912]] y el último en [[diciembre|diciembre]] de [[1957|1957]] . Su objetivo era la divulgación de la cultura manzanillera. Se dice de esta que fue &quot;''fiel exponente, portavoz y órgano de la cultura''&quot; en Manzanillo y en ella tuvo la colaboraron de relevantes escritores cubanos y de otros países de [[América Latina|América Latina]]. &lt;br&gt; <br /> <br /> En dicha ciudad surgió en torno a su figura un Grupo Literario ([[1921]]),&amp;nbsp;de una muy activa participación social y después de hacerse propietario de la imprenta ''El Arte'', concibió la colección '''Biblioteca Martí''' a través de la cual dio a conocer obras de [[José Manuel Poveda|José Manuel Poveda]], [[Regino Boti]] y [[Maria Luisa Milanés]] y otras figuras que enriquecieron el panorama literario de la Isla. &lt;br&gt; <br /> <br /> También fue colaborador de manera sistemática con las publicaciones, ''El Fígaro'' y ''Simientes'' ([[Ciego de Avila]]),&amp;nbsp;donde contribuyó al engrandecimiento y reconocimiento de la figura martiana. Por su prestigio social y literario, recibió, en el año [[1941|1941]], la Medalla de [[Oriente|Oriente]].&lt;br&gt; <br /> <br /> Fué fundador de las ''Cenas Martianas'' ([[1926]]- [[1961|1961]]), una de las variadas formas en las que se dedicó a preservar el pensamiento y la obra del Maestro. &lt;br&gt; <br /> <br /> Al [[Triunfo de la Revolución Cubana|triunfo de la Revolución]], radicado definitivamente en [[La Habana|La Habana]], se jubiló, entregó su imprenta al Gobierno Revolucionario y se dedicó a escribir su último libro.&lt;br&gt; <br /> <br /> Desde [[1978]] se instituyó en [[Manzanillo]] el '''Premio Literario Juan Francisco Sariol''' y en [[1988]] fue instaurado por la&amp;nbsp;[[Unión de Periodistas de Cuba|Unión de Periodistas de Cuba]] (UPEC) y la [[Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba|Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba]] (UNEAC), para galardonar al mejor suplemento literario del país. <br /> <br /> Por su prestigio social y literario, recibió, en [[1941]], la Medalla de Oriente y el título de'''''Hijo Adoptivo''''' otorgado por la Alcaldía de Manzanillo.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Obras más relevantes &lt;br&gt; ==<br /> <br /> Entre sus obras se destacan:&lt;br&gt; <br /> <br /> *Los cuentos &quot;La muerte de Weyler&quot; y &quot;Barrabás&quot;.&lt;br&gt; <br /> *Los poemarios &quot;Zumo&quot; y &quot;Juguetería de ensueños&quot;, y otros poemas.&lt;br&gt;<br /> <br /> == Muerte&lt;br&gt; ==<br /> <br /> Fallece Juan Francisco Sariol en La Habana, el [[10 de agosto|10 de agosto]] de [[1968|1968]].&lt;br&gt; <br /> <br /> == Bibliografía activa ==<br /> <br /> *La muerte de Weyler (cuento), [[1931|1931]], 145 pp. <br /> *Zumo (poesía), [[1935|1935]], 127 pp. <br /> *Barrabás (cuento), [[1948|1948]], 126 pp. <br /> *Juguetería de ensueños y otros poemas(poesía), [[1966|1966]],145 pp.<br /> <br /> == Bibliografía pasiva ==<br /> <br /> *Augier, Angel: &quot;Evocación de Juan Francisco Sariol&quot;, Revista de Literatura Cubana, ene.-jul.'84, 148-152 pp. <br /> *Aza Montero, Alberto: &quot;Al margen de un libro&quot;, Orto, jul.'49, 8-10 pp. <br /> *Campoamor, Fernando G.: &quot;Los poemas de Juan F. Sariol&quot;, Orto, ago.'35, 121-122 pp. <br /> *Jerez Villarreal, Juan: &quot;Juan Francisco Sariol&quot;, en su Hombres bajo el signo de la vocación frustrada, [[1938|1938]], 179-204 pp. <br /> *Medina, José Ramón: &quot;Nuestros escritores en el extranjero&quot;, Orto, abr.'50, 10 p.<br /> <br /> == Fuente ==<br /> <br /> *[http://www.cubaliteraria.cu/autor/ficha.php?q=Juan+Francisco+Manzano&amp;Id=969 Cuba Literaria]<br /> <br /> &lt;br&gt; <br /> <br /> [[Category:Literatura_cubana]]</div>

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<p>Jenny idict: </p> <hr /> <div>{{Personaje_artístico|nombre=Juan Francisco Sariol |seudonimo=|imagen=Sariol.JPG|descripcion=Poeta, narrador, ensayista, periodista, editor e incansable promotor cultural|fecha_de_nacimiento=[[13 de junio]] de [[1888]]|lugar_de_nacimiento=San Luis|fecha_de_fallecimiento=[[10 de agosto ]] de [[1968]]|lugar_de_fallecimiento=[[La Habana ]],[[Cuba]]|area=|obras_destacadas=}} <br /> <br /> '''Juan Francisco Sariol''' ([[1888]]-[[1968]]). Poeta, narrador, ensayista, periodista, editor e incansable promotor cultural, todo eso fue el profundo autodidacta Juan Francisco Sariol.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Datos biográficos ==<br /> <br /> Cuando tenía siete años su familia se trasladó a [[Santiago de Cuba]], donde realizó estudios en una escuela pública y en el colegio privado San Severino, a cambio de diferentes servicios como el de repartir el semanario, El Noticioso Cubano.&lt;br&gt; <br /> <br /> Más tarde se inició como aprendiz en el taller tipográfico de [[Luis Lamarque|Luis Lamarque]], que le permitió participar en ediciones de la [[Revista Jurídico Notarial|Revista Jurídico Notarial]]. Posteriormente, [[Max Henríquez Ureña]] lo atrajo a su [[Revista Cuba Literaria|revista Cuba Literaria]] y le dio a conocer los originales de importantes obras del momento, entre ellas ''Ariel'', de [[José Enrique Rodó]], que fue un libro decisivo en la formación de su personalidad creadora.&lt;br&gt; <br /> <br /> En Santiago de Cuba Juan Francisco Sariol también fue repartidor y cobrador del periódico ''El Estímulo'', que dirigía el poeta [[José Manuel Poveda|José Manuel Poveda]].&lt;br&gt; <br /> <br /> Een 1907 fundó una revista literaria, El Pensil, que aglutinó a un grupo de jóvenes escritores con inquietudes renovadoras en el campo literario.&lt;br&gt; <br /> <br /> Por esa época (hasta [[1909]]) residió en la provincia de [[Pinar del Río|Pinar del Río]] y trabajó en ''El Vigilante'' (Guanajay) y fundó ''La Libertad'' (Artemisa). &lt;br&gt; <br /> <br /> Durante una breve estancia en [[La Habana]] (1909), ingresó como aprendiz en los talleres de La [[Moderna Poesía|Moderna Poesía]] y de regreso a [[Santiago de Cuba|Santiago de Cuba]], ese mismo año reanudó la publicación de ''El Pensil'', que rápidamente abandonó por problemas económicos. &lt;br&gt; <br /> <br /> Tras establecerse en [[Manzanillo|Manzanillo]], en [[1911|1911]] fundó ''La Defensa ''y dirigió ''Renacimiento'', revista cuya efímera existencia sirvió de preámbulo a la salida, bajo su dirección, de Orto, revista semanal ilustrada de ciencias, artes y letras cuyo primer número apareció el 7 de enero de 1912 y el último en diciembre de 1957 . Su objetivo era la divulgación de la cultura manzanillera. Se dice de esta que fue &quot;fiel exponente, portavoz y órgano de la cultura&quot; en Manzanillo y en ella tuvo la colaboraron de relevantes escritores cubanos y de otros países de América Latina. &lt;br&gt;<br /> <br /> En dicha ciudad surgió en torno a su figura un Grupo Literario ([[1921]]),&amp;nbsp;de una muy activa participación social y después de hacerse propietario de la imprenta ''El Arte'', concibió la colección '''Biblioteca Martí''' a través de la cual dio a conocer obras de [[José Manuel Poveda|José Manuel Poveda]], [[Regino Boti]] y [[Maria Luisa Milanés]] y otras figuras que enriquecieron el panorama literario de la Isla. &lt;br&gt; <br /> <br /> También fue colaborador de manera sistemática con las publicaciones, ''El Fígaro'' y ''Simientes'' ([[Ciego de Avila]]),&amp;nbsp;donde contribuyó al engrandecimiento y reconocimiento de la figura martiana. Por su prestigio social y literario, recibió, en el año [[1941|1941]], la Medalla de Oriente.&lt;br&gt;<br /> <br /> Fué fundador de las ''Cenas Martianas'' ([[1926]]- [[1961|1961]]), una de las variadas formas en las que se dedicó a preservar el pensamiento y la obra del Maestro. &lt;br&gt; <br /> <br /> Al triunfo de la Revolución, radicado definitivamente en La Habana, se jubiló, entregó su imprenta al Gobierno Revolucionario y se dedicó a escribir su último libro.&lt;br&gt; <br /> <br /> Desde [[1978]] se instituyó en [[Manzanillo]] el '''Premio Literario Juan Francisco Sariol''' y en [[1988]] fue instaurado por la&amp;nbsp;Unión de Periodistas de Cuba (UPEC) y la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba ([[UNEAC|UNEAC]]), para galardonar al mejor suplemento literario del país. <br /> <br /> Por su prestigio social y literario, recibió, en [[1941]], la Medalla de Oriente y el título de Hijo Adoptivo otorgado por la Alcaldía de Manzanillo.&lt;br&gt;<br /> <br /> == Obras más relevantes &lt;br&gt; ==<br /> <br /> Entre sus obras se destacan los cuentos:&lt;br&gt;<br /> <br /> *Los cuentos &quot;La muerte de Weyler y Barrabás&quot;.&lt;br&gt;<br /> *Los poemarios &quot;Zumo y Juguetería de ensueños&quot;, y otros poemas.&lt;br&gt;<br /> <br /> == Muerte&lt;br&gt; ==<br /> <br /> Fallece Juan Francisco Sariol en La Habana, el 10 de agosto de 1968.&lt;br&gt;<br /> <br /> == Bibliografía activa ==<br /> <br /> *La muerte de Weyler (cuento), [[1931|1931]], 145 pp. <br /> *Zumo (poesía), [[1935|1935]], 127 pp. <br /> *Barrabás (cuento), [[1948|1948]], 126 pp. <br /> *Juguetería de ensueños y otros poemas(poesía), [[1966|1966]],145 pp.<br /> <br /> == Bibliografía pasiva ==<br /> <br /> *Augier, Angel: &quot;Evocación de Juan Francisco Sariol&quot;, Revista de Literatura Cubana, ene.-jul.'84, 148-152 pp. <br /> *Aza Montero, Alberto: &quot;Al margen de un libro&quot;, Orto, jul.'49, 8-10 pp. <br /> *Campoamor, Fernando G.: &quot;Los poemas de Juan F. Sariol&quot;, Orto, ago.'35, 121-122 pp. <br /> *Jerez Villarreal, Juan: &quot;Juan Francisco Sariol&quot;, en su Hombres bajo el signo de la vocación frustrada, [[1938|1938]], 179-204 pp. <br /> *Medina, José Ramón: &quot;Nuestros escritores en el extranjero&quot;, Orto, abr.'50, 10 p.<br /> <br /> == Fuente ==<br /> <br /> *[http://www.cubaliteraria.cu/autor/ficha.php?q=Juan+Francisco+Manzano&amp;Id=969 Cuba Literaria]<br /> <br /> [[Category:Literatura_cubana]]<br /> <br /> &lt;br&gt;</div>

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<p>Jenny idict: </p> <hr /> <div>{{Personaje_artístico|nombre=Juan Francisco Sariol |seudonimo=|imagen=Sariol.JPG|descripcion=Poeta, narrador, ensayista, periodista, editor e incansable promotor cultural|fecha_de_nacimiento=[[13 de junio]] de [[1888]]|lugar_de_nacimiento=San Luis|fecha_de_fallecimiento=[[10 de agosto ]] de [[1968]]|lugar_de_fallecimiento=[[La Habana ]],[[Cuba]]|area=|obras_destacadas=}} <br /> <br /> '''Juan Francisco Sariol''' ([[1888]]-[[1968]]). Poeta, narrador, ensayista, periodista, editor e incansable promotor cultural, todo eso fue el profundo autodidacta Juan Francisco Sariol.&lt;br&gt;<br /> <br /> == Datos biográficos ==<br /> <br /> Cuando tenía siete años su familia se trasladó a [[Santiago de Cuba]], donde realizó estudios en una escuela pública y en el colegio privado San Severino, a cambio de diferentes servicios como el de repartir el semanario, El Noticioso Cubano.&lt;br&gt; <br /> <br /> Más tarde se inició como aprendiz en el taller tipográfico de [[Luis Lamarque|Luis Lamarque]], que le permitió participar en ediciones de la [[Revista Jurídico Notarial|Revista Jurídico Notarial]]. Posteriormente, [[Max Henríquez Ureña]] lo atrajo a su [[Revista Cuba Literaria|revista Cuba Literaria]] y le dio a conocer los originales de importantes obras del momento, entre ellas Ariel, de [[José Enrique Rodó]], que fue un libro decisivo en la formación de su personalidad creadora. También repartió El Estímulo, de [[José Manuel Poveda]] y fundó El Pensil ([[1907]]). Por esa época (hasta [[1909]]) residió en la provincia de [[Pinar del Río|Pinar del Río]] y trabajó en ''El Vigilante'' (Guanajay) y fundó ''La Libertad'' (Artemisa). &lt;br&gt; <br /> <br /> Durante una breve estancia en [[La Habana]] (1909), ingresó como aprendiz en los talleres de La [[Moderna Poesía|Moderna Poesía]] y de regreso a [[Santiago de Cuba|Santiago de Cuba]], ese mismo año reanudó la publicación de ''El Pensil'', que rápidamente abandonó por problemas económicos. &lt;br&gt; <br /> <br /> Tras establecerse en [[Manzanillo|Manzanillo]], en [[1911|1911]] fundó''La Defensa ''y dirigió ''Renacimiento'', revista cuya efímera existencia sirvió de preámbulo a la salida -bajo su dirección- de Orto, que de [[1912|1912]] a [[1957|1957]] fue &quot;''fiel exponente, portavoz y órgano de la cultura''&quot; en Manzanillo. En dicha ciudad surgió en torno a su figura un Grupo Literario ([[1921]]) y después de hacerse propietario de la imprenta ''El Arte'', concibió la colección '''Biblioteca Martí''' a través de la cual dio a conocer obras de [[José Manuel Poveda|José Manuel Poveda]], [[Regino Boti]] y [[Maria Luisa Milanés]].&lt;br&gt; <br /> <br /> También fue colaborador de ''El Fígaro'' y de ''Simientes'' ([[Ciego de Avila]]) y fundador de las ''Cenas Martianas'' ([[1926]]- [[1961|1961]]), una de las variadas formas en las que se dedicó a preservar el pensamiento y la obra del Maestro. &lt;br&gt; <br /> <br /> Al triunfo de la Revolución, radicado definitivamente en La Habana, se jubiló, entregó su imprenta al Gobierno Revolucionario y se dedicó a escribir su último libro.&lt;br&gt; <br /> <br /> Desde [[1978]] se instituyó en [[Manzanillo]] el '''Premio Literario Juan Francisco Sariol''' y en [[1988]] fue instaurado por la UPEC y la [[UNEAC|UNEAC]] para galardonar al mejor suplemento literario del país. <br /> <br /> Por su prestigio social y literario, recibió, en [[1941]], la Medalla de Oriente y el título de Hijo Adoptivo otorgado por la Alcaldía de Manzanillo. <br /> <br /> == Bibliografía activa ==<br /> <br /> *La muerte de Weyler (cuento), [[1931|1931]], 145 pp. <br /> *Zumo (poesía), [[1935|1935]], 127 pp. <br /> *Barrabás (cuento), [[1948|1948]], 126 pp. <br /> *Juguetería de ensueños y otros poemas(poesía), [[1966|1966]],145 pp.<br /> <br /> == Bibliografía pasiva ==<br /> <br /> *Augier, Angel: &quot;Evocación de Juan Francisco Sariol&quot;, Revista de Literatura Cubana, ene.-jul.'84, 148-152 pp. <br /> *Aza Montero, Alberto: &quot;Al margen de un libro&quot;, Orto, jul.'49, 8-10 pp. <br /> *Campoamor, Fernando G.: &quot;Los poemas de Juan F. Sariol&quot;, Orto, ago.'35, 121-122 pp. <br /> *Jerez Villarreal, Juan: &quot;Juan Francisco Sariol&quot;, en su Hombres bajo el signo de la vocación frustrada, [[1938|1938]], 179-204 pp. <br /> *Medina, José Ramón: &quot;Nuestros escritores en el extranjero&quot;, Orto, abr.'50, 10 p.<br /> <br /> == Fuente ==<br /> <br /> *[http://www.cubaliteraria.cu/autor/ficha.php?q=Juan+Francisco+Manzano&amp;Id=969 Cuba Literaria]<br /> <br /> [[Category:Literatura_cubana]]</div>

Jenny idict https://www.ecured.cu/index.php?title=Juan_Francisco_Sariol&diff=19149 2010-02-09T19:54:09Z

<p>Jenny idict: </p> <hr /> <div>{{Personaje_artístico|nombre=Juan Francisco Sariol |seudonimo=|imagen=Sariol.JPG|descripcion=Poeta, narrador, ensayista, periodista, editor e incansable promotor cultural|fecha_de_nacimiento=[[13 de junio]] de [[1888]]|lugar_de_nacimiento=San Luis|fecha_de_fallecimiento=[[10 de agosto ]] de [[1968]]|lugar_de_fallecimiento=[[La Habana ]],[[Cuba]]|area=|obras_destacadas=}}<br /> <br /> '''Juan Francisco Sariol''' ([[1888]]-[[1968]]). Poeta, narrador, periodista y editor. <br /> <br /> == Datos biográficos ==<br /> <br /> Cuando tenía siete años su familia se trasladó a [[Santiago de Cuba]], donde realizó estudios en una escuela pública y en el colegio privado San Severino, a cambio de diferentes servicios como el de repartir el semanario, El Noticioso Cubano.&lt;br&gt; <br /> <br /> Más tarde se inició como aprendiz en el taller tipográfico de [[Luis Lamarque|Luis Lamarque]], que le permitió participar en ediciones de la [[Revista Jurídico Notarial|Revista Jurídico Notarial]]. Posteriormente, [[Max Henríquez Ureña]] lo atrajo a su [[Revista Cuba Literaria|revista Cuba Literaria]] y le dio a conocer los originales de importantes obras del momento, entre ellas Ariel, de [[José Enrique Rodó]], que fue un libro decisivo en la formación de su personalidad creadora. También repartió El Estímulo, de [[José Manuel Poveda]] y fundó El Pensil ([[1907]]). Por esa época (hasta [[1909]]) residió en la provincia de [[Pinar del Río|Pinar del Río]] y trabajó en ''El Vigilante'' (Guanajay) y fundó ''La Libertad'' (Artemisa). &lt;br&gt; <br /> <br /> Durante una breve estancia en [[La Habana]] (1909), ingresó como aprendiz en los talleres de La [[Moderna Poesía|Moderna Poesía]] y de regreso a [[Santiago de Cuba|Santiago de Cuba]], ese mismo año reanudó la publicación de ''El Pensil'', que rápidamente abandonó por problemas económicos. &lt;br&gt; <br /> <br /> Tras establecerse en [[Manzanillo|Manzanillo]], en [[1911|1911]] fundó''La Defensa ''y dirigió ''Renacimiento'', revista cuya efímera existencia sirvió de preámbulo a la salida -bajo su dirección- de Orto, que de [[1912|1912]] a [[1957|1957]] fue &quot;''fiel exponente, portavoz y órgano de la cultura''&quot; en Manzanillo. En dicha ciudad surgió en torno a su figura un Grupo Literario ([[1921]]) y después de hacerse propietario de la imprenta ''El Arte'', concibió la colección '''Biblioteca Martí''' a través de la cual dio a conocer obras de [[José Manuel Poveda|José Manuel Poveda]], [[Regino Boti]] y [[Maria Luisa Milanés]].&lt;br&gt; <br /> <br /> También fue colaborador de ''El Fígaro'' y de ''Simientes'' ([[Ciego de Avila]]) y fundador de las ''Cenas Martianas'' ([[1926]]- [[1961|1961]]), una de las variadas formas en las que se dedicó a preservar el pensamiento y la obra del Maestro. &lt;br&gt; <br /> <br /> Al triunfo de la Revolución, radicado definitivamente en La Habana, se jubiló, entregó su imprenta al Gobierno Revolucionario y se dedicó a escribir su último libro.&lt;br&gt; <br /> <br /> Desde [[1978]] se instituyó en [[Manzanillo]] el '''Premio Literario Juan Francisco Sariol''' y en [[1988]] fue instaurado por la UPEC y la [[UNEAC|UNEAC]] para galardonar al mejor suplemento literario del país. <br /> <br /> Por su prestigio social y literario, recibió, en [[1941]], la Medalla de Oriente y el título de Hijo Adoptivo otorgado por la Alcaldía de Manzanillo. <br /> <br /> == Bibliografía activa ==<br /> <br /> *La muerte de Weyler (cuento), [[1931|1931]], 145 pp. <br /> *Zumo (poesía), [[1935|1935]], 127 pp. <br /> *Barrabás (cuento), [[1948|1948]], 126 pp. <br /> *Juguetería de ensueños y otros poemas(poesía), [[1966|1966]],145 pp.<br /> <br /> == Bibliografía pasiva ==<br /> <br /> *Augier, Angel: &quot;Evocación de Juan Francisco Sariol&quot;, Revista de Literatura Cubana, ene.-jul.'84, 148-152 pp. <br /> *Aza Montero, Alberto: &quot;Al margen de un libro&quot;, Orto, jul.'49, 8-10 pp. <br /> *Campoamor, Fernando G.: &quot;Los poemas de Juan F. Sariol&quot;, Orto, ago.'35, 121-122 pp. <br /> *Jerez Villarreal, Juan: &quot;Juan Francisco Sariol&quot;, en su Hombres bajo el signo de la vocación frustrada, [[1938|1938]], 179-204 pp. <br /> *Medina, José Ramón: &quot;Nuestros escritores en el extranjero&quot;, Orto, abr.'50, 10 p.<br /> <br /> == Fuente ==<br /> <br /> *[http://www.cubaliteraria.cu/autor/ficha.php?q=Juan+Francisco+Manzano&amp;Id=969 Cuba Literaria]<br /> <br /> [[Category:Literatura_cubana]]</div>

Jenny idict https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Sariol.JPG&diff=19147 2010-02-09T19:49:04Z

<p>Jenny idict: </p> <hr /> <div></div>

Jenny idict https://www.ecured.cu/index.php?title=Juan_Francisco_Sariol&diff=19041 2010-02-09T15:26:14Z

<p>Jenny idict: </p> <hr /> <div>{{Personaje_artístico|nombre=Juan Francisco Sariol |seudonimo=|imagen=|descripcion=Poeta, narrador, periodista y editor. |fecha_de_nacimiento=1888|lugar_de_nacimiento=|fecha_de_fallecimiento=1968|lugar_de_fallecimiento=|area=|obras_destacadas=}}<br /> <br /> '''Juan Francisco Sariol''' ([[1888]]-[[1968]]). Poeta, narrador, periodista y editor. <br /> <br /> == Datos biográficos ==<br /> <br /> Cuando tenía siete años su familia se trasladó a [[Santiago de Cuba]], donde realizó estudios en una escuela pública y en el colegio privado San Severino, a cambio de diferentes servicios como el de repartir el semanario, El Noticioso Cubano.&lt;br&gt; <br /> <br /> Más tarde se inició como aprendiz en el taller tipográfico de [[Luis Lamarque|Luis Lamarque]], que le permitió participar en ediciones de la [[Revista Jurídico Notarial|Revista Jurídico Notarial]]. Posteriormente, [[Max Henríquez Ureña]] lo atrajo a su [[Revista Cuba Literaria|revista Cuba Literaria]] y le dio a conocer los originales de importantes obras del momento, entre ellas Ariel, de [[José Enrique Rodó]], que fue un libro decisivo en la formación de su personalidad creadora. También repartió El Estímulo, de [[José Manuel Poveda]] y fundó El Pensil ([[1907]]). Por esa época (hasta [[1909]]) residió en la provincia de [[Pinar del Río|Pinar del Río]] y trabajó en ''El Vigilante'' (Guanajay) y fundó ''La Libertad'' (Artemisa). &lt;br&gt; <br /> <br /> Durante una breve estancia en [[La Habana]] (1909), ingresó como aprendiz en los talleres de La [[Moderna Poesía|Moderna Poesía]] y de regreso a [[Santiago de Cuba|Santiago de Cuba]], ese mismo año reanudó la publicación de ''El Pensil'', que rápidamente abandonó por problemas económicos. &lt;br&gt; <br /> <br /> Tras establecerse en [[Manzanillo|Manzanillo]], en [[1911|1911]] fundó''La Defensa ''y dirigió ''Renacimiento'', revista cuya efímera existencia sirvió de preámbulo a la salida -bajo su dirección- de Orto, que de [[1912|1912]] a [[1957|1957]] fue &quot;''fiel exponente, portavoz y órgano de la cultura''&quot; en Manzanillo. En dicha ciudad surgió en torno a su figura un Grupo Literario ([[1921]]) y después de hacerse propietario de la imprenta ''El Arte'', concibió la colección '''Biblioteca Martí''' a través de la cual dio a conocer obras de [[José Manuel Poveda|José Manuel Poveda]], [[Regino Boti]] y [[Maria Luisa Milanés]].&lt;br&gt; <br /> <br /> También fue colaborador de ''El Fígaro'' y de ''Simientes'' ([[Ciego de Avila]]) y fundador de las ''Cenas Martianas'' ([[1926]]- [[1961|1961]]), una de las variadas formas en las que se dedicó a preservar el pensamiento y la obra del Maestro. &lt;br&gt; <br /> <br /> Al triunfo de la Revolución, radicado definitivamente en La Habana, se jubiló, entregó su imprenta al Gobierno Revolucionario y se dedicó a escribir su último libro.&lt;br&gt; <br /> <br /> Desde [[1978]] se instituyó en [[Manzanillo]] el '''Premio Literario Juan Francisco Sariol''' y en [[1988]] fue instaurado por la UPEC y la [[UNEAC|UNEAC]] para galardonar al mejor suplemento literario del país. <br /> <br /> Por su prestigio social y literario, recibió, en [[1941]], la Medalla de Oriente y el título de Hijo Adoptivo otorgado por la Alcaldía de Manzanillo. <br /> <br /> == Bibliografía activa ==<br /> <br /> *La muerte de Weyler (cuento), [[1931|1931]], 145 pp. <br /> *Zumo (poesía), [[1935|1935]], 127 pp. <br /> *Barrabás (cuento), [[1948|1948]], 126 pp. <br /> *Juguetería de ensueños y otros poemas(poesía), [[1966|1966]],145 pp.<br /> <br /> == Bibliografía pasiva ==<br /> <br /> *Augier, Angel: &quot;Evocación de Juan Francisco Sariol&quot;, Revista de Literatura Cubana, ene.-jul.'84, 148-152 pp. <br /> *Aza Montero, Alberto: &quot;Al margen de un libro&quot;, Orto, jul.'49, 8-10 pp. <br /> *Campoamor, Fernando G.: &quot;Los poemas de Juan F. Sariol&quot;, Orto, ago.'35, 121-122 pp. <br /> *Jerez Villarreal, Juan: &quot;Juan Francisco Sariol&quot;, en su Hombres bajo el signo de la vocación frustrada, [[1938|1938]], 179-204 pp. <br /> *Medina, José Ramón: &quot;Nuestros escritores en el extranjero&quot;, Orto, abr.'50, 10 p.<br /> <br /> == Fuente ==<br /> <br /> *[http://www.cubaliteraria.cu/autor/ficha.php?q=Juan+Francisco+Manzano&amp;Id=969 Cuba Literaria]<br /> <br /> [[Category:Literatura_cubana]]</div>

Jenny idict https://www.ecured.cu/index.php?title=Juan_Francisco_Sariol&diff=19035 2010-02-09T15:20:47Z

<p>Jenny idict: </p> <hr /> <div>'''Juan Francisco Sariol''' ([[1888]]-[[1968]]). Poeta, narrador, periodista y editor. <br /> <br /> == Datos biográficos ==<br /> <br /> Cuando tenía siete años su familia se trasladó a [[Santiago de Cuba]], donde realizó estudios en una escuela pública y en el colegio privado San Severino, a cambio de diferentes servicios como el de repartir el semanario, El Noticioso Cubano.&lt;br&gt; <br /> <br /> Más tarde se inició como aprendiz en el taller tipográfico de [[Luis Lamarque|Luis Lamarque]], que le permitió participar en ediciones de la [[Revista Jurídico Notarial|Revista Jurídico Notarial]]. Posteriormente, [[Max Henríquez Ureña]] lo atrajo a su [[Revista Cuba Literaria|revista Cuba Literaria]] y le dio a conocer los originales de importantes obras del momento, entre ellas Ariel, de [[José Enrique Rodó]], que fue un libro decisivo en la formación de su personalidad creadora. También repartió El Estímulo, de [[José Manuel Poveda]] y fundó El Pensil ([[1907]]). Por esa época (hasta [[1909]]) residió en la provincia de [[Pinar del Río|Pinar del Río]] y trabajó en ''El Vigilante'' (Guanajay) y fundó ''La Libertad'' (Artemisa). &lt;br&gt; <br /> <br /> Durante una breve estancia en [[La Habana]] (1909), ingresó como aprendiz en los talleres de La [[Moderna Poesía|Moderna Poesía]] y de regreso a [[Santiago de Cuba|Santiago de Cuba]], ese mismo año reanudó la publicación de ''El Pensil'', que rápidamente abandonó por problemas económicos. &lt;br&gt; <br /> <br /> Tras establecerse en [[Manzanillo|Manzanillo]], en [[1911|1911]] fundó''La Defensa ''y dirigió ''Renacimiento'', revista cuya efímera existencia sirvió de preámbulo a la salida -bajo su dirección- de Orto, que de [[1912|1912]] a [[1957|1957]] fue &quot;''fiel exponente, portavoz y órgano de la cultura''&quot; en Manzanillo. En dicha ciudad surgió en torno a su figura un Grupo Literario ([[1921]]) y después de hacerse propietario de la imprenta ''El Arte'', concibió la colección '''Biblioteca Martí''' a través de la cual dio a conocer obras de [[José Manuel Poveda|José Manuel Poveda]], [[Regino Boti]] y [[Maria Luisa Milanés]].&lt;br&gt; <br /> <br /> También fue colaborador de ''El Fígaro'' y de ''Simientes'' ([[Ciego de Avila]]) y fundador de las ''Cenas Martianas'' ([[1926]]- [[1961|1961]]), una de las variadas formas en las que se dedicó a preservar el pensamiento y la obra del Maestro. &lt;br&gt; <br /> <br /> Al triunfo de la Revolución, radicado definitivamente en La Habana, se jubiló, entregó su imprenta al Gobierno Revolucionario y se dedicó a escribir su último libro.&lt;br&gt; <br /> <br /> Desde [[1978]] se instituyó en [[Manzanillo]] el '''Premio Literario Juan Francisco Sariol''' y en [[1988]] fue instaurado por la UPEC y la [[UNEAC|UNEAC]] para galardonar al mejor suplemento literario del país. <br /> <br /> Por su prestigio social y literario, recibió, en [[1941]], la Medalla de Oriente y el título de Hijo Adoptivo otorgado por la Alcaldía de Manzanillo. <br /> <br /> == Bibliografía activa ==<br /> <br /> *La muerte de Weyler (cuento), [[1931|1931]], 145 pp. <br /> *Zumo (poesía), [[1935|1935]], 127 pp. <br /> *Barrabás (cuento), [[1948|1948]], 126 pp. <br /> *Juguetería de ensueños y otros poemas(poesía), [[1966|1966]],145 pp.<br /> <br /> == Bibliografía pasiva ==<br /> <br /> *Augier, Angel: &quot;Evocación de Juan Francisco Sariol&quot;, Revista de Literatura Cubana, ene.-jul.'84, 148-152 pp. <br /> *Aza Montero, Alberto: &quot;Al margen de un libro&quot;, Orto, jul.'49, 8-10 pp. <br /> *Campoamor, Fernando G.: &quot;Los poemas de Juan F. Sariol&quot;, Orto, ago.'35, 121-122 pp. <br /> *Jerez Villarreal, Juan: &quot;Juan Francisco Sariol&quot;, en su Hombres bajo el signo de la vocación frustrada, [[1938|1938]], 179-204 pp. <br /> *Medina, José Ramón: &quot;Nuestros escritores en el extranjero&quot;, Orto, abr.'50, 10 p.<br /> <br /> == Fuente ==<br /> <br /> *[http://www.cubaliteraria.cu/autor/ficha.php?q=Juan+Francisco+Manzano&amp;Id=969 Cuba Literaria]<br /> <br /> [[Category:Literatura_cubana]]</div>

Jenny idict https://www.ecured.cu/index.php?title=Agricultura&diff=19012 2010-02-09T14:47:30Z

<p>Jenny idict: </p> <hr /> <div>'''{{Mejorar|Falta la plantilla y más información}}Agricultura''' es la práctica de cultivar el suelo y producir cosechas, base de toda civilización. <br /> <br /> Esta palabra viene del [[Latín|latín]] ''agri'', que quiere decir campo y ''colere'' que significa cultivar. Esta comprende la labranaza (labrar o arar la tierra), la jardinería, la hoticultura, la floricultura y la arboricultura. Hay muchos pueblos, e incluso países, que viven de la agricultura: una de las mas grandes conquistas del hombre. <br /> <br /> En el viejo mundo los primeros cultivos (trigo y cebada) se practicaron en [[Persia]], [[Palestina]], [[Siria]] y partde de Asia Menor. <br /> <br /> En el nuevo mundo se cree que el inicio de la agricultura fue el cultivo de tubérculos (como la papa) en los [[Andes]]; en la costa de [[Perú]] hacia el Océano Pacífico se han encontrado indicios del cultivo de chile o ají, calabaza y frijoles. <br /> <br /> Se supone que al principio los hombre tiraban semillas en lugares que habían sido inundados por los ríos, como los aluviones del [[Tigris]], el [[Éufrates]], el [[Nilo]] y el [[Río Amarillo]], sitios que depués fueron preferidos para desarrollar los cultivos. Esos se desbordaban cada año y las aguas venían cargadas de limo, que poseía los nutrientes necesarios para hacer crecer las plantas. <br /> <br /> Con el tiempo el hombre comenzó a perfeccionar las técnicas de cultivo: seleccionaba las semillas, los lugares en que iba a sembrar y aprendió a relacionar el crecimiento de diferentes plantas con las estaciones del año y el movimiento de los astros. También perfeccionó los instrumentos agrícolas, que al inicio eran de piedra y mdera, huesos de animales o barro cocido. <br /> <br /> Se sabe que en [[Cuba]] uno de los primeros instrumentos utilizados fue la coa (palo largo terminado en punta), con ella nuestros aborígenes abrían huecos en la tierra donde echaban semillas. <br /> <br /> En [[1833]] surgieron las maquinarias agrícolas, gracias al ingenio humano, así el primer arado fue capaz de sustituir a dies hombres en la preparación de suelos. <br /> <br /> En los países que tienen muchos habitantes se utiliza la agricultura intensiva, un método agrícola en el que se aplica un gran volumen de trabajo y dinero, a un espacio dado de tierra. <br /> <br /> == Fuente ==<br /> <br /> Liliana Goméz Luna. Pequeña Enciclopedia del Medio Ambiente. Editorial Oriente, Cuba. <br /> <br /> [[Category:Medio_Ambiente]]</div>

Jenny idict https://www.ecured.cu/index.php?title=Agricultura&diff=19010 2010-02-09T14:11:58Z

<p>Jenny idict: </p> <hr /> <div>'''{{Mejorar}}Agricultura''' es la práctica de cultivar el suelo y producir cosechas, base de toda civilización. <br /> <br /> Esta palabra viene del [[Latín|latín]] ''agri'', que quiere decir campo y ''colere'' que significa cultivar. Esta comprende la labranaza (labrar o arar la tierra), la jardinería, la hoticultura, la floricultura y la arboricultura. Hay muchos pueblos, e incluso países, que viven de la agricultura: una de las mas grandes conquistas del hombre. <br /> <br /> En el viejo mundo los primeros cultivos (trigo y cebada) se practicaron en [[Persia]], [[Palestina]], [[Siria]] y partde de Asia Menor. <br /> <br /> En el nuevo mundo se cree que el inicio de la agricultura fue el cultivo de tubérculos (como la papa) en los [[Andes]]; en la costa de [[Perú]] hacia el Océano Pacífico se han encontrado indicios del cultivo de chile o ají, calabaza y frijoles. <br /> <br /> Se supone que al principio los hombre tiraban semillas en lugares que habían sido inundados por los ríos, como los aluviones del [[Tigris]], el [[Éufrates]], el [[Nilo]] y el [[Río Amarillo]], sitios que depués fueron preferidos para desarrollar los cultivos. Esos se desbordaban cada año y las aguas venían cargadas de limo, que poseía los nutrientes necesarios para hacer crecer las plantas. <br /> <br /> Con el tiempo el hombre comenzó a perfeccionar las técnicas de cultivo: seleccionaba las semillas, los lugares en que iba a sembrar y aprendió a relacionar el crecimiento de diferentes plantas con las estaciones del año y el movimiento de los astros. También perfeccionó los instrumentos agrícolas, que al inicio eran de piedra y mdera, huesos de animales o barro cocido. <br /> <br /> Se sabe que en [[Cuba]] uno de los primeros instrumentos utilizados fue la coa (palo largo terminado en punta), con ella nuestros aborígenes abrían huecos en la tierra donde echaban semillas. <br /> <br /> En [[1833]] surgieron las maquinarias agrícolas, gracias al ingenio humano, así el primer arado fue capaz de sustituir a dies hombres en la preparación de suelos. <br /> <br /> En los países que tienen muchos habitantes se utiliza la agricultura intensiva, un método agrícola en el que se aplica un gran volumen de trabajo y dinero, a un espacio dado de tierra. <br /> <br /> == Fuente ==<br /> <br /> Liliana Goméz Luna. Pequeña Enciclopedia del Medio Ambiente. Editorial Oriente, Cuba. <br /> <br /> [[Category:Medio_Ambiente]]</div>

Jenny idict https://www.ecured.cu/index.php?title=Iv%C3%A1n_Pedroso&diff=18999 2010-02-09T13:41:08Z

<p>Jenny idict: </p> <hr /> <div>{{Personaje_deportivo|nombre=Iván Pedroso Soler|seudonimo=El saltamontes|imagen=Iva_Pedroso.jpg|descripcion=Campeón olímpico de Salto largo|fecha_de_nacimiento=[[17 de diciembre]] de [[1972]] |lugar_de_nacimiento=[[La Habana]], [[Cuba]]|fecha_de_fallecimiento=|lugar_de_fallecimiento=|disciplina=[[Atletismo]]|titulos_obtenidos=Siete veces campeón mundial en salto largo}} <br /> <br /> '''Iván Lázaro Pedroso Soler''', campeón olímpico de salto largo, siete veces campeón mundial, cuatro bajo techo y tres al aire libre. <br /> <br /> == Vida deportiva &lt;br&gt; ==<br /> <br /> [[Image:Pedroso.jpeg|thumb|left|99x94px|Iván Pedrosos (El saltamontes)]]Sus primeros vínculos con el atletismo fueron en las pruebas de medio fondo, pero el ex saltador y entrenador [[Milán Matos]] inició su preparación para el salto de longitud, a pesar de que sus 1.77 metros de estatura le convertían en un atleta algo bajo para la disciplina.&lt;br&gt; <br /> <br /> También le gustaba el salto alto y las pruebas de velocidad, lo cual le ayudó a sacar provecho a su escasa estatura, combinado con una depurada técnica con la cual brazos y piernas contribuían armónicamente a su desplazamiento por los aires. A los 12 años definitivamente se mudó para el salto largo, y ya con 17 sobrepasó por primera vez la barrera de los ocho metros (8.06).&lt;br&gt; <br /> <br /> Su carrera internacional comienza a proyectarse en los [[Juegos Panamericanos]] de La Habana [[1991]], cuando triunfó por última vez su compatriota [[Jaime Jefferson]], enorme respaldo para su carrera en esos momentos iniciales.&lt;br&gt; <br /> <br /> Participó en los [[Juegos Olímpicos]] de [[Barcelona]] [[1992]] y asombró al mundo al ubicarse cuarto, aunque su ausencia por lesión al [[Campeonato Mundial]] de [[Stuttgart]] [[1993]] postergó su asalto a la cima por dos años más, hasta la cita de [[Gotemburgo]] [[1995]], donde conquistó el sitial de honor por primera vez, con un notable brinco de 8.70 metros.&lt;br&gt; <br /> <br /> En ese mismo año, en la localidad italiana de [[Sestrieri]], se estiró hasta los 8.96 metros, pero el que hubiera constituido récord mundial de la especialidad no fue homologado por la [[Federación Internacional de Atletismo]] ([[IAAF]]) porque en el momento del salto un juez se encontraba delante del anemómetro y falseó la medición real del viento a favor.&lt;br&gt; <br /> <br /> En esa campaña saltó 11 veces por encima de los 8.50, y en varios entrenamientos consiguió marcar más de nueve metros, aunque nunca lo hizo en competencias oficiales. No obstante, se mantuvo invicto en 26 pruebas o competencias.&lt;br&gt; <br /> <br /> Para la cita estival de [[Atlanta|Atlanta]] [[1996]] partía como el gran favorito, pero una lesión durante la [[Copa Cuba]] le restó varias semanas de entrenamiento y se quedó con las ganas de saborear la miel del triunfo, reservada por cuarta ocasión al legendario estadounidense [[Carl Lewis]], su ídolo de juventud.&lt;br&gt; <br /> <br /> No fue hasta cuatro años más tarde que llegó su momento en citas bajo los cinco aros, pero a pesar de partir como el amplio favorito debió sacar el extra de los campeones para hacerse con su más ansiado metal. El australiano [[Jai Taurima]] hizo tres de los mejores saltos de su vida y amenazaba con llevarse una inesperada medalla de oro ante sus parciales, pero no contó con la estirpe del Terrible.&lt;br&gt; <br /> <br /> Llegó el último salto y Pedroso pidió aplausos de las tribunas, que lo complacieron a regañadientes, esperando un triunfo de su representante. No obstante, el cubano partió decidido a todo y clavó los pinchos a la distancia de 8.55 metros, seis más que el anfitrión, incapaz ya de volver a superarse.&lt;br&gt; <br /> <br /> Con eso logró su sueño de ceñirse la corona olímpica y además cumplió con su madre, fallecida semanas atrás. Con posterioridad sus rendimientos no fueron tan altos, pero logró aumentar sus coronas universales y regionales.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Triunfos ==<br /> <br /> [[Image:Ivan P.jpg|thumb|left|107x95px|Iván Pedroso, mejor saltador desde 1993 hasta 2003.]]Sus triunfos respondían a la consistencia mostrada durante el cuatrienio previo a la cita australiana, período en el que Pedroso ganó todas las competencias importantes de la etapa, para encabezar así la lista mundial de los saltadores en cada uno de los cuatro años del ciclo que culminó con su salto dorado de '''8,55 metros'''.&lt;br&gt; <br /> <br /> En total se llevó cinco títulos mundiales bajo techo ([[Toronto]] 1993, Barcelona 1995, [[París]] [[1997]], [[Maebashi]] [[1999]] y [[Lisboa]] [[2001]]) y cuatro al aire libre ([[Gotemburgo]] [[1995]], [[Atenas]] [[1997]], [[Sevilla]] 1999 y [[Edmonton]] 2001), además del cetro de [[Sydney]] 2000, y se despidió con un '''8.71''' como su mejor marca personal al '''aire libre''' y '''8.62''' en '''pista cubierta'''.&lt;br&gt; <br /> <br /> Asimismo, conquistó los títulos en los [[Juegos Centroamericanos y del Caribe]] de [[Ponce]] 1993 y [[Maracaibo]] [[1998]], los [[Juegos Panamericanos]] de [[Mar del Plata]] 1995, [[Winnipeg]] 1999 y [[Santo Domingo]] [[2003]], los [[Juegos Mundiales Universitarios]] de [[Sicilia]] 1997, las [[Copas del Mundo]] de La Habana 1992 y [[Johannesburgo]] 1998, y los [[Juegos de Buena Voluntad]] de [[Brisbane]] 2001.&lt;br&gt; <br /> <br /> De habérsele homologado aquel registro planetario de 8.96, probablemente hubiera sido seleccionado como el atleta del [[Siglo XX]] en Cuba, pero igual goza el honor de pertenecer al centenar de los seleccionados en la Isla para tal distinción. <br /> <br /> == El final más tenso&lt;br&gt; ==<br /> <br /> Ningún otro triunfo deparó para Iván Pedroso Soler un final tan tenso como el de [[Sydney]] [[2000]]. El cubano, a quien los suyos llaman &quot;'''el saltamontes'''&quot;, arribó a su sexto y último brinco por debajo del local Jai Taurima, la gran revelación del evento.&lt;br&gt; <br /> <br /> Unos 110 000 espectadores festejaban por adelantado el oro de su compatriota, cuando Iván emprendió la carrera en busca de un salto que superara los 8,49 metros del australiano. Despega, &quot;camina&quot; por el aire en medio del mayor silencio, y finalmente clava los pinchos a 8,55. Entonces el silencio se rompe, y mientras Iván da riendas sueltas a su alegría, desde las tribunas brotan espontáneos aplausos en saludo al nuevo campeón.&lt;br&gt; <br /> <br /> == '''Fuente'''&lt;br&gt; ==<br /> <br /> [http://www.cubahora.cu/index.php?tpl=dossiers/figuras/deportes/share-tpls/ver-not.tpl.html&amp;newsid_obj_id=1023182%20 Pedroso: El Terrible ]&lt;br&gt;<br /> <br /> [http://www.inder.cu/indernet/Provincias/ijv/Trabajadores/Iv%E1n%20Pedroso%20vuela%20bajito.htm Iván Pedroso]&lt;br&gt;<br /> <br /> &lt;br&gt; <br /> <br /> [[Category:Deporte]]</div>

Jenny idict https://www.ecured.cu/index.php?title=Brasil&diff=18979 2010-02-08T21:57:18Z

<p>Jenny idict: </p> <hr /> <div>{{Pais|nombre=Brasil|bandera=bandera_brasil.jpg|escudo=escudo_brasil.jpg|mapa=mapa_brasil1.jpg|capital=[[Brasilia]]|ubicacion_geografica=al este de la [[América del Sur]], bordeando el Océano Atlántico |coordenadas=10º 00' Sur, 55º 00' Oeste |gentilicio=Brasileño, -a; brasilero, -a|superficie=8.514.877 km²|poblacion=191.480.630 habitantes|tipo_de_estado=República federal }} <br /> <br /> '''Brasil,''' es el quinto país más grande del mundo y el mayor de [[América del Sur|América del Sur]], de la que abarca prácticamente la mitad de la superficie. Situado al este de Suramérica, limita con el [[Oceáno Atlántico|Océano Atlántico]] al este, y con todos los estados de [[América del Sur|América del Sur]] (excepto [[Chile|Chile]] y [[Ecuador|Ecuador]]) al norte, al sur y al este.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Historia&lt;br&gt; ==<br /> <br /> Los primeros habitantes del actual Brasil fueron los indios arawak y caribes, al norte, los Tupí-Guarani, sobre la costa este y la cuenca amazónica, los Ge, instalados en las regiones orientales y meridionales del país, y los Pano, al oeste. La mayor parte de estas tribus eran semi-nómades y vivían de la caza, la recolección y una agricultura primaria.&lt;br&gt; <br /> <br /> El descubridor de Brasil fue el español [[Vicente Yáñez Pinzón|Vicente Yáñez Pinzón]], después de su cruce trasatlántico, tocó tierra cerca del sitio de la actual Recife, el [[26 de enero|26 de enero]] de [[1500|1500]] y llegó a la actual región de [[Cabo de San Agustín|Cabo de San Agustín]] (Pernambuco) esa misma jornada. <br /> <br /> En [[Abril|abril]] de 1500, el navegante portugués [[Pedro Álvarez Cabral|Pedro Álvarez Cabral]] alcanzó también las costas brasileñas. El proclamó oficialmente a la región posesión de [[Portugal|Portugal]]. El territorio fue llamado Terra da Vera Cruz (en portugués, &quot;Tierra de la Cruz Verdadera&quot;). &lt;br&gt; <br /> <br /> En [[1501|1501]], el navegante italiano [[Américo Vespucio|Américo Vespucio]] dirigió una expedición sobre este nuevo territorio por instigación del gobierno portugués. En el transcurso de estas exploraciones, Vespucio reconoció y bautizó muchos cabos y bahías, entre ellas la de [[Río de Janeiro|Río de Janeiro]]. Regresó a Portugal con brasilete (madera de Pernambuco que proveía una tintura roja). La [[Tierra da Vera Cruz|Tierra da Vera Cruz]] tomó, a partir de esta fecha, el nombre de Brasil.&lt;br&gt; <br /> <br /> La ocupación de hecho de la tierra recién descubierta comenzó en [[1532|1532]] con la fundación del pueblo de São Vicente por [[Martin Afonso de Souza|Martin Afonso de Souza]].&lt;br&gt; <br /> <br /> En [[1549|1549]] se fundó la primera capital de Brasil, la ciudad de Salvador, en la provincia de Bahía. &lt;br&gt; <br /> <br /> Durante el [[Siglo XVI|siglo XVI]] se ensayó la esclavitud, inicialmente de los indígenas y sólo en las últimas décadas se introdujeron cautivos africanos.&lt;br&gt; <br /> <br /> En [[1555|1555]], los franceses intentaron instalarse estableciendo una colonia sobre las riberas de la bahía de Río de Janeiro. En [[1560|1560]], los portugueses destruyeron esta colonia y crearon, en [[1567|1567]], la ciudad de Río de Janeiro.&lt;br&gt; <br /> <br /> En [[1580|1580]], [[Felipe II|Felipe II]], rey de [[España|España]], heredó la corona de Portugal. Este período de unión de los dos reinos, hasta [[1640|1640]], fue marcado por frecuentes agresiones inglesas y holandesas contra Brasil. &lt;br&gt; <br /> <br /> En el [[Siglo XVII|siglo XVII]], la agricultura de base esclavista, con plantaciones de mandioca, tabaco y especialmente de caña de azúcar, obtuvo un gran desarrollo. Estas actividades se desarrollaron en el Noreste de la colonia, desde los núcleos bahiano y pernambucano y, más tardíamente, Río de Janeiro. Las colonias norteñas fueron ocupadas por los holandeses en 1624 y entre [[1630|1630]] y [[1654|1654]]. Portugal tras establecer una serie de capitanías generales en las costas, elevó sus posesiones al rango de principado al ser en [[1634|1634]] declarados príncipes de Brasil los herederos al trono lusitano.&lt;br&gt; <br /> <br /> En [[1624|1624]], una flota holandesa se apodera de Bahía. Pero el año siguiente, la ciudad fue retomada por un ejército compuesto de españoles, portugueses e indios.&lt;br&gt; <br /> <br /> Las guerras napoleónicas doblaron profundamente el curso de la historia brasileña. Desde [[Noviembre|noviembre]] de [[1807|1807]], [[Napoleón|Napoleón]] atravesó con su ejército la frontera hispano-portuguesa. Sin esperar la llegada de los franceses, el príncipe Juan, regente de Portugal, y la Corte embarcaron en [[Lisboa|Lisboa]] con destino a Brasil. El gobierno real de Portugal se instaló entonces en Río de Janeiro. <br /> <br /> El [[7 de septiembre|7 de septiembre]] de [[1822|1822]], fue proclamada la independencia por el hijo del rey de Portugal. <br /> <br /> En [[1946|1946]], una nueva Constitución es aprobada y Vargas es sustituido por un presidente elegido por sufragio. Se inicia el período más democrático de Brasil hasta entonces. El país fue sacudido por el suicidio en [[1954|1954]] del mismo Vargas, quien fuera elegido democráticamente presidente en [[1951|1951]]. <br /> <br /> El golpe militar de [[31 de marzo|31 de marzo]] de [[1964|1964]] da el poder a una junta militar, bajo cuyo mandato se sucedieron cinco generales elegidos indirectamente. El regreso a la democracia es iniciado por los propios militares en las postrimerías de los años [[1970|1970]], bajo la estrategia de una apertura “lenta, gradual y segura”.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Idioma &lt;br&gt; ==<br /> <br /> El idioma oficial es el portugués, los brasileños han incorporado a su lengua vocablos y frases de otras lenguas de inmigrantes como el alemán y el italiano. Existen numerosos pueblos originarios que hablan sus propias lenguas. <br /> <br /> == Religión&lt;br&gt; ==<br /> <br /> Alrededor del 89&amp;nbsp;% de la población profesa la religión católica, aunque se practican otras religiones cristianas protestantes que incluyen lutherianas, metodistas y episcopales y otras no cristianas, que tienen raíces africanas, entre las que prevalecen los Candoblé. La unión y sincretismo de ambas religiones ha formado una religión afro-brasileña. <br /> <br /> == Moneda&lt;br&gt; ==<br /> <br /> La moneda básica es el [[Real]] (reis), introducido desde [[Julio|julio]] de [[1994]], en sustitución del [[Cruzeiro]]. <br /> <br /> == Situación Geográfica&lt;br&gt; ==<br /> <br /> La República Federal de Brasil es el país más grande de América del Sur. Ocupa cerca de la mitad del territorio suramericano.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Sus fronteras son&lt;br&gt; ==<br /> <br /> *Norte: [[Venezuela (desambiguación)|Venezuela]], Guyana, Surinam, Guinea Francesa y el Océano Atlántico. <br /> *Sur: [[Uruguay|Uruguay]]. <br /> *Oeste: [[Argentina|Argentina]], [[Paraguay|Paraguay]], [[Bolivia (desambiguación)|Bolivia]] y [[Perú|Perú]]. <br /> *Noreste: Colombia.<br /> <br /> Brasil tiene fronteras con todos los países de América del Sur, excepto [[Chile|Chile]]. &lt;br&gt; <br /> <br /> == Principales Ciudades&lt;br&gt; ==<br /> <br /> La capital de Brasil es [[Brasilia|Brasilia]]. Además de la capital, las otras dos ciudades más importantes son [[São Paulo|São Paulo]] y [[Río de Janeiro|Río de Janeiro]]. <br /> <br /> == Extensión&lt;br&gt; ==<br /> <br /> La mayor distancia de norte a sur es de 4350 kms aproximadamente y de este a oeste de 4330 kms.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Area Total&lt;br&gt; ==<br /> <br /> Brasil se encuentra entre los 5 países más grandes del mundo, después de [[Rusia|Rusia]], [[China|China]], [[Canadá|Canadá]] y [[Estados Unidos|Estados Unidos]]. <br /> <br /> El área total es de 8 511 965 kilómetros cuadrados. <br /> <br /> == Características geográficas&lt;br&gt; ==<br /> <br /> La característica geográfica más importante de Brasil es la existencia en su territorio de la meseta brasileña y la selva del [[Amazonas]]. <br /> <br /> La meseta ocupa más de la mitad del territorio sur del país. Las zonas más importantes de la meseta son la [[Sierra da Mantiqueira|Sierra da Mantiqueira]], la [[Sierra de Mar|Sierra de Mar]] y la [[Sierra Geral|Sierra Geral]]. Las alturas más significativas son las del Pico da Bandeira con 2890 metros, y Pedra Açu con 2232 metros de altura. <br /> <br /> La selva amazónica ocupa más de la tercera parte del país. <br /> <br /> La costa brasileña posee contornos singularmente regulares, aunque tiene algunas bahías excelentes.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Clima&lt;br&gt; ==<br /> <br /> Las condiciones climáticas de Brasil corresponden a un clima templado subtropical. La temperatura promedio es de '''22° C''' a '''31° C'''. <br /> <br /> El clima varía según la altitud y la latitud de la zona: Desde la aridez del interior, al clima tropical del [[Amazonas|Amazonas]] y de las regiones de la costa oriental. En general, puede decirse que es predominantemente tropical. Es un país húmedo, de climatología cambiante, especialmente al sur. La temporada de lluvias depende de la región: De enero a abril en el norte; de [[Abril|abril]] a [[Julio|julio]] en el noreste; y de [[Noviembre|noviembre]] a [[Marzo|marzo]] en las regiones de Rio y [[São Paulo|São Paulo]]. <br /> <br /> La región más fría es la Región Sur, donde fue registrada temperatura de -'''17,8 °C''' en la cumbre de [[Morro da Igreja|Morro da Igreja]], una montaña ubicada en el municipio de Urubici. En esta región los inviernos son rigurosos y en todos los años nieva en la sierra de [[Santa Catarina|Santa Catarina]] y de Rio Grande do Sul (aunque en pequeña cantidad). La Región Sur es la única región brasileña localizada casi totalmente abajo del [[Trópico de Capricornio|Trópico de Capricornio]] y, por eso mismo, es la más fría de Brasil. El clima dominante es el subtropical y el templado donde son frecuentes las heladas. Las estaciones del año son bien definidas y las lluvias, en general, tienen grán cuantidad en el año. <br /> <br /> Las estaciones en Brasil son opuestas a las de [[Europa|Europa]], [[Asia|Asia]] y [[América del Norte|América del Norte]] por estar en el sur del globo, excepto en la región norte. <br /> <br /> El invierno abarca de [[Junio|junio]] a [[Agosto|agosto]], con temperaturas medias que oscilan entre los '''8 °C''' y los '''17 °C'''. <br /> <br /> El verano dura de [[Diciembre|diciembre]] a [[Febrero|febrero]], con una temperatura promedio de '''27 °C'''. La temperatura media anual es de aproximadamente 27 °C en el norte y '''16 °C''' en el sur. <br /> <br /> === '''Recursos Naturales ''' ===<br /> <br /> Aunque sólo un 7% del área total está cultivada, Brasil basa sus recursos en la agricultura. <br /> <br /> Entre los recursos minerales tiene cuarzo, cristal, diamantes, cromo, Petróleo, Mica, Grafito, Titanio, Cobre, Oro, aceite, Bauxita, Zinc y Mercurio entre otros.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Flora y Fauna&lt;br&gt; ==<br /> <br /> La vegetación en Brasil es muy diversa, particularmente en el Amazonas. Cientos de especies de plantas, incluyendo begonias, laureles, entre otras, abundan en esta región. Palmas y árboles maderables y frutales también crecen en esa zona. La vegetación en los valles de los ríos también es muy amplia. En las zonas más áridas pueden encontrarse cactus y otras plantas comunes de esos territorios. <br /> <br /> La vida animal también es extremadamente variada, fauna que incluye pumas, jaguares, ocelotes, zorras, armadillos; monos y otras muchas más especies. Muchas variedades de pájaros son autóctonas del Brasil y la fauna reptil incluye muchas especies de serpientes y boas. <br /> <br /> En los ríos, lagos y costas marítimas del Brasil abundan diferentes variedades de peces y tortugas. &lt;br&gt; <br /> <br /> == Población&lt;br&gt; ==<br /> <br /> La población brasileña está compuesta mayoritariamente por grupos que viven en las regiones norte y oeste del territorio, descendientes por una parte de portugueses, que comenzaron a colonizar el país desde el [[Siglo XVI|siglo XVI]],y por otra de africanos, que fueron traidos como esclavos y algunos inmigrantes de [[Europa]] y [[Asia]]. <br /> <br /> Alrededor del 39% de la población es mestiza (mulatos), mezcla fundamentalmente de europeos y negros y muy poco de chinos y japoneses. &lt;br&gt; <br /> <br /> == Educación&lt;br&gt; ==<br /> <br /> La educación primaria en Brasil es gratuita y obligatoria, para los niños de edades comprendidas entre los 7 y 14 años, aunque sólo el el 81% aproximadamente de la población adulta está alfabetizada. <br /> <br /> La enseñanza primaria y secundaria en general se mantiene por el estado, aunque existen muchos centros de enseñanza media católicos. Existen numerosas universidades, tanto públicas como privadas como privadas. &lt;br&gt; <br /> <br /> == Cultura&lt;br&gt; ==<br /> <br /> [[Image:Cultura de brasil.jpg|thumb|left|116x116px|Carnaval, parte de la cultura brasileña]]La actual cultura brasileña se ha formado por fuertes raíces de tradiciones étnicas. Los colonizadores portugueses borraron casi todas las costumbres de los primeros pobladores de la zona. <br /> <br /> En Brasil, sin embargo, predomina una sociedad y cultura heredada de portugueses, africanos, italianos, alemanes y españoles. La música es quizás uno de los elementos fundamentales de la cultura brasileña; [[Heitor Villalobos|Heitor Villalobos]] es considerado probablemente el músico más importante de Brasil. <br /> <br /> Brasil posee una rica musica folclórica tradicional que sintetiza elementos de las tradiciones africanas y portuguesas; la danza brasileña de salón, la samba y otros bailes se han fundido en el popular '''bossa nova'''.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Salud&lt;br&gt; ==<br /> <br /> Las condiciones de salud en Brasil varían de una región a otra del país. En las grandes ciudades hay numeroso personal médico, clínicas y hospitales pero los sectores más humildes no gozan de de esos servicios con amplitud. <br /> <br /> La Ley de Seguridad Social de Brasil, modificada en los años 70, hace referencia a los servicios a los trabajadores urbanos, rurales y civiles. <br /> <br /> Los trabajadores urbanos reciben beneficios sociales, donde se incluyen la asistencia médica y pensiones; en las zonas rurales estos beneficios son menores. <br /> <br /> La constitución decretada en [[1988|1988]], toma en consideración la jornada semanal de 40 horas y los derechos de la maternidad. <br /> <br /> == Gobierno ==<br /> <br /> Brasil es una República Constitucional, con 26 distritos federales. La Constitución actualmente en vigor fue promulgada en octubre de 1988. De acuerdo a esta constitución, el presidente electo cumple un mandato de 5 años. Los 26 estados tienen sus propias elecciones populares, legislaturas y gobiernos.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Fuente&lt;br&gt; ==<br /> <br /> [http://neuroc99.sld.cu/brasil.html Infomed]</div>

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<p>Jenny idict: </p> <hr /> <div>{{Pais|nombre=Brasil|bandera=bandera_brasil.jpg|escudo=escudo_brasil.jpg|mapa=mapa_brasil1.jpg|capital=[[Brasilia]]|ubicacion_geografica=al este de la [[América del Sur]], bordeando el Océano Atlántico |coordenadas=10º 00' Sur, 55º 00' Oeste |gentilicio=Brasileño, -a; brasilero, -a|superficie=8.514.877 km²|poblacion=191.480.630 habitantes|tipo_de_estado=República federal }} <br /> <br /> '''Brasil,''' es el quinto país más grande del mundo y el mayor de [[América del Sur|América del Sur]], de la que abarca prácticamente la mitad de la superficie. Situado al este de Suramérica, limita con el [[Oceáno Atlántico|Océano Atlántico]] al este, y con todos los estados de [[América del Sur|América del Sur]] (excepto [[Chile|Chile]] y [[Ecuador|Ecuador]]) al norte, al sur y al este.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Historia&lt;br&gt; ==<br /> <br /> Los primeros habitantes del actual Brasil fueron los indios arawak y caribes, al norte, los Tupí-Guarani, sobre la costa este y la cuenca amazónica, los Ge, instalados en las regiones orientales y meridionales del país, y los Pano, al oeste. La mayor parte de estas tribus eran semi-nómades y vivían de la caza, la recolección y una agricultura primaria.&lt;br&gt; <br /> <br /> El descubridor de Brasil fue el español [[Vicente Yáñez Pinzón|Vicente Yáñez Pinzón]], después de su cruce trasatlántico, tocó tierra cerca del sitio de la actual Recife, el [[26 de enero|26 de enero]] de [[1500|1500]] y llegó a la actual región de [[Cabo de San Agustín|Cabo de San Agustín]] (Pernambuco) esa misma jornada. <br /> <br /> En [[Abril|abril]] de 1500, el navegante portugués [[Pedro Álvarez Cabral|Pedro Álvarez Cabral]] alcanzó también las costas brasileñas. El proclamó oficialmente a la región posesión de [[Portugal|Portugal]]. El territorio fue llamado Terra da Vera Cruz (en portugués, &quot;Tierra de la Cruz Verdadera&quot;). &lt;br&gt; <br /> <br /> En [[1501|1501]], el navegante italiano [[Américo Vespucio|Américo Vespucio]] dirigió una expedición sobre este nuevo territorio por instigación del gobierno portugués. En el transcurso de estas exploraciones, Vespucio reconoció y bautizó muchos cabos y bahías, entre ellas la de [[Río de Janeiro|Río de Janeiro]]. Regresó a Portugal con brasilete (madera de Pernambuco que proveía una tintura roja). La [[Tierra da Vera Cruz|Tierra da Vera Cruz]] tomó, a partir de esta fecha, el nombre de Brasil.&lt;br&gt; <br /> <br /> La ocupación de hecho de la tierra recién descubierta comenzó en [[1532|1532]] con la fundación del pueblo de São Vicente por [[Martin Afonso de Souza|Martin Afonso de Souza]].&lt;br&gt; <br /> <br /> En [[1549|1549]] se fundó la primera capital de Brasil, la ciudad de Salvador, en la provincia de Bahía. &lt;br&gt; <br /> <br /> Durante el [[Siglo XVI|siglo XVI]] se ensayó la esclavitud, inicialmente de los indígenas y sólo en las últimas décadas se introdujeron cautivos africanos.&lt;br&gt; <br /> <br /> En [[1555|1555]], los franceses intentaron instalarse estableciendo una colonia sobre las riberas de la bahía de Río de Janeiro. En [[1560|1560]], los portugueses destruyeron esta colonia y crearon, en [[1567|1567]], la ciudad de Río de Janeiro.&lt;br&gt; <br /> <br /> En [[1580|1580]], [[Felipe II|Felipe II]], rey de [[España|España]], heredó la corona de Portugal. Este período de unión de los dos reinos, hasta [[1640|1640]], fue marcado por frecuentes agresiones inglesas y holandesas contra Brasil. &lt;br&gt; <br /> <br /> En [[1624|1624]], una flota holandesa se apodera de Bahía. Pero el año siguiente, la ciudad fue retomada por un ejército compuesto de españoles, portugueses e indios.&lt;br&gt; <br /> <br /> Las guerras napoleónicas doblaron profundamente el curso de la historia brasileña. Desde [[Noviembre|noviembre]] de [[1807|1807]], [[Napoleón|Napoleón]] atravesó con su ejército la frontera hispano-portuguesa. Sin esperar la llegada de los franceses, el príncipe Juan, regente de Portugal, y la Corte embarcaron en [[Lisboa|Lisboa]] con destino a Brasil. El gobierno real de Portugal se instaló entonces en Río de Janeiro. <br /> <br /> El [[7 de septiembre|7 de septiembre]] de [[1822|1822]], fue proclamada la independencia por el hijo del rey de Portugal.<br /> <br /> En [[1946|1946]], una nueva Constitución es aprobada y Vargas es sustituido por un presidente elegido por sufragio. Se inicia el período más democrático de Brasil hasta entonces. El país fue sacudido por el suicidio en [[1954|1954]] del mismo Vargas, quien fuera elegido democráticamente presidente en [[1951|1951]].<br /> <br /> El golpe militar de [[31 de marzo|31 de marzo]] de [[1964|1964]] da el poder a una junta militar, bajo cuyo mandato se sucedieron cinco generales elegidos indirectamente. El regreso a la democracia es iniciado por los propios militares en las postrimerías de los años [[1970|1970]], bajo la estrategia de una apertura “lenta, gradual y segura”.&lt;br&gt;<br /> <br /> == Idioma &lt;br&gt; ==<br /> <br /> El idioma oficial es el portugués, los brasileños han incorporado a su lengua vocablos y frases de otras lenguas de inmigrantes como el alemán y el italiano. Existen numerosos pueblos originarios que hablan sus propias lenguas. <br /> <br /> == Religión&lt;br&gt; ==<br /> <br /> Alrededor del 89&amp;nbsp;% de la población profesa la religión católica, aunque se practican otras religiones cristianas protestantes que incluyen lutherianas, metodistas y episcopales y otras no cristianas, que tienen raíces africanas, entre las que prevalecen los Candoblé. La unión y sincretismo de ambas religiones ha formado una religión afro-brasileña. <br /> <br /> == Moneda&lt;br&gt; ==<br /> <br /> La moneda básica es el [[Real]] (reis), introducido desde [[Julio|julio]] de [[1994]], en sustitución del [[Cruzeiro]]. <br /> <br /> == Situación Geográfica&lt;br&gt; ==<br /> <br /> La República Federal de Brasil es el país más grande de América del Sur. Ocupa cerca de la mitad del territorio suramericano.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Sus fronteras son&lt;br&gt; ==<br /> <br /> *Norte: [[Venezuela (desambiguación)|Venezuela]], Guyana, Surinam, Guinea Francesa y el Océano Atlántico. <br /> *Sur: [[Uruguay|Uruguay]]. <br /> *Oeste: [[Argentina|Argentina]], [[Paraguay|Paraguay]], [[Bolivia (desambiguación)|Bolivia]] y [[Perú|Perú]]. <br /> *Noreste: Colombia.<br /> <br /> Brasil tiene fronteras con todos los países de América del Sur, excepto [[Chile|Chile]]. &lt;br&gt; <br /> <br /> == Principales Ciudades&lt;br&gt; ==<br /> <br /> La capital de Brasil es [[Brasilia|Brasilia]]. Además de la capital, las otras dos ciudades más importantes son [[São Paulo|São Paulo]] y [[Río de Janeiro|Río de Janeiro]]. <br /> <br /> == Extensión&lt;br&gt; ==<br /> <br /> La mayor distancia de norte a sur es de 4350 kms aproximadamente y de este a oeste de 4330 kms.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Area Total&lt;br&gt; ==<br /> <br /> Brasil se encuentra entre los 5 países más grandes del mundo, después de [[Rusia|Rusia]], [[China|China]], [[Canadá|Canadá]] y [[Estados Unidos|Estados Unidos]]. <br /> <br /> El área total es de 8 511 965 kilómetros cuadrados. <br /> <br /> == Características geográficas&lt;br&gt; ==<br /> <br /> La característica geográfica más importante de Brasil es la existencia en su territorio de la meseta brasileña y la selva del [[Amazonas]]. <br /> <br /> La meseta ocupa más de la mitad del territorio sur del país. Las zonas más importantes de la meseta son la [[Sierra da Mantiqueira|Sierra da Mantiqueira]], la [[Sierra de Mar|Sierra de Mar]] y la [[Sierra Geral|Sierra Geral]]. Las alturas más significativas son las del Pico da Bandeira con 2890 metros, y Pedra Açu con 2232 metros de altura. <br /> <br /> La selva amazónica ocupa más de la tercera parte del país. <br /> <br /> La costa brasileña posee contornos singularmente regulares, aunque tiene algunas bahías excelentes.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Clima&lt;br&gt; ==<br /> <br /> Las condiciones climáticas de Brasil corresponden a un clima templado subtropical. La temperatura promedio es de 22° C a 31° C. <br /> <br /> '''Recursos Naturales''' <br /> <br /> Aunque sólo un 7% del área total está cultivada, Brasil basa sus recursos en la agricultura. <br /> <br /> Entre los recursos minerales tiene cuarzo, cristal, diamantes, cromo, [[Petróleo]], [[Mica]], [[Grafito]], [[Titanio]], [[Cobre]], [[Oro]], aceite, [[Bauxita]], [[Zinc]] y [[Mercurio]] entre otros.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Flora y Fauna&lt;br&gt; ==<br /> <br /> La vegetación en Brasil es muy diversa, particularmente en el Amazonas. Cientos de especies de plantas, incluyendo begonias, laureles, entre otras, abundan en esta región. Palmas y árboles maderables y frutales también crecen en esa zona. La vegetación en los valles de los ríos también es muy amplia. En las zonas más áridas pueden encontrarse cactus y otras plantas comunes de esos territorios. <br /> <br /> La vida animal también es extremadamente variada, fauna que incluye pumas, jaguares, ocelotes, zorras, armadillos; monos y otras muchas más especies. Muchas variedades de pájaros son autóctonas del Brasil y la fauna reptil incluye muchas especies de serpientes y boas. <br /> <br /> En los ríos, lagos y costas marítimas del Brasil abundan diferentes variedades de peces y tortugas. &lt;br&gt; <br /> <br /> == Población&lt;br&gt; ==<br /> <br /> La población brasileña está compuesta mayoritariamente por grupos que viven en las regiones norte y oeste del territorio, descendientes por una parte de portugueses, que comenzaron a colonizar el país desde el [[Siglo XVI|siglo XVI]],y por otra de africanos, que fueron traidos como esclavos y algunos inmigrantes de [[Europa]] y [[Asia]]. <br /> <br /> Alrededor del 39% de la población es mestiza (mulatos), mezcla fundamentalmente de europeos y negros y muy poco de chinos y japoneses. &lt;br&gt; <br /> <br /> == Educación&lt;br&gt; ==<br /> <br /> La educación primaria en Brasil es gratuita y obligatoria, para los niños de edades comprendidas entre los 7 y 14 años, aunque sólo el el 81% aproximadamente de la población adulta está alfabetizada. <br /> <br /> La enseñanza primaria y secundaria en general se mantiene por el estado, aunque existen muchos centros de enseñanza media católicos. Existen numerosas universidades, tanto públicas como privadas como privadas. &lt;br&gt; <br /> <br /> == Cultura&lt;br&gt; ==<br /> <br /> [[Image:Cultura de brasil.jpg|thumb|left|102x109px|Carnaval, parte de la cultura brasileña]]La actual cultura brasileña se ha formado por fuertes raíces de tradiciones étnicas. Los colonizadores portugueses borraron casi todas las costumbres de los primeros pobladores de la zona. <br /> <br /> En Brasil, sin embargo, predomina una sociedad y cultura heredada de portugueses, africanos, italianos, alemanes y españoles. La música es quizás uno de los elementos fundamentales de la cultura brasileña; [[Heitor Villalobos|Heitor Villalobos]] es considerado probablemente el músico más importante de Brasil. <br /> <br /> Brasil posee una rica musica folclórica tradicional que sintetiza elementos de las tradiciones africanas y portuguesas; la danza brasileña de salón, la samba y otros bailes se han fundido en el popular '''bossa nova'''.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Salud&lt;br&gt; ==<br /> <br /> Las condiciones de salud en Brasil varían de una región a otra del país. En las grandes ciudades hay numeroso personal médico, clínicas y hospitales pero los sectores más humildes no gozan de de esos servicios con amplitud. <br /> <br /> La Ley de Seguridad Social de Brasil, modificada en los años 70, hace referencia a los servicios a los trabajadores urbanos, rurales y civiles. <br /> <br /> Los trabajadores urbanos reciben beneficios sociales, donde se incluyen la asistencia médica y pensiones; en las zonas rurales estos beneficios son menores. <br /> <br /> La constitución decretada en [[1988|1988]], toma en consideración la jornada semanal de 40 horas y los derechos de la maternidad. <br /> <br /> == Gobierno ==<br /> <br /> Brasil es una República Constitucional, con 26 distritos federales. La Constitución actualmente en vigor fue promulgada en octubre de 1988. De acuerdo a esta constitución, el presidente electo cumple un mandato de 5 años. Los 26 estados tienen sus propias elecciones populares, legislaturas y gobiernos.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Fuente&lt;br&gt; ==<br /> <br /> [http://neuroc99.sld.cu/brasil.html Infomed]</div>

Jenny idict https://www.ecured.cu/index.php?title=Brasil&diff=18907 2010-02-08T20:45:12Z

<p>Jenny idict: </p> <hr /> <div>{{Pais|nombre=Brasil|bandera=bandera_brasil.jpg|escudo=escudo_brasil.jpg|mapa=mapa_brasil1.jpg|capital=[[Brasilia]]|ubicacion_geografica=al este de la [[América del Sur]], bordeando el Océano Atlántico |coordenadas=10º 00' Sur, 55º 00' Oeste |gentilicio=Brasileño, -a; brasilero, -a|superficie=8.514.877 km²|poblacion=191.480.630 habitantes|tipo_de_estado=República federal }} <br /> <br /> '''Brasil,''' es el quinto país más grande del mundo y el mayor de [[América del Sur|América del Sur]], de la que abarca prácticamente la mitad de la superficie. Situado al este de Suramérica, limita con el [[Oceáno Atlántico|Océano Atlántico]] al este, y con todos los estados de [[América del Sur|América del Sur]] (excepto [[Chile|Chile]] y [[Ecuador|Ecuador]]) al norte, al sur y al este.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Historia&lt;br&gt; ==<br /> <br /> Los primeros habitantes del actual Brasil fueron los indios arawak y caribes, al norte, los Tupí-Guarani, sobre la costa este y la cuenca amazónica, los Ge, instalados en las regiones orientales y meridionales del país, y los Pano, al oeste. La mayor parte de estas tribus eran semi-nómades y vivían de la caza, la recolección y una agricultura primaria.&lt;br&gt;<br /> <br /> El descubridor de Brasil fue el español [[Vicente Yáñez Pinzón|Vicente Yáñez Pinzón]], después de su cruce trasatlántico, tocó tierra cerca del sitio de la actual Recife, el [[26 de enero|26 de enero]] de [[1500|1500]] y llegó a la actual región de [[Cabo de San Agustín|Cabo de San Agustín]] (Pernambuco) esa misma jornada.<br /> <br /> En [[abril|abril]] de 1500, el navegante portugués [[Pedro Álvarez Cabral|Pedro Álvarez Cabral]] alcanzó también las costas brasileñas. El proclamó oficialmente a la región posesión de [[Portugal|Portugal]]. El territorio fue llamado Terra da Vera Cruz (en portugués, &quot;Tierra de la Cruz Verdadera&quot;). &lt;br&gt;<br /> <br /> En [[1501|1501]], el navegante italiano [[Américo Vespucio|Américo Vespucio]] dirigió una expedición sobre este nuevo territorio por instigación del gobierno portugués. En el transcurso de estas exploraciones, Vespucio reconoció y bautizó muchos cabos y bahías, entre ellas la de [[Río de Janeiro|Río de Janeiro]]. Regresó a Portugal con brasilete (madera de Pernambuco que proveía una tintura roja). La [[Tierra da Vera Cruz|Tierra da Vera Cruz]] tomó, a partir de esta fecha, el nombre de Brasil.&lt;br&gt;<br /> <br /> La ocupación de hecho de la tierra recién descubierta comenzó en [[1532|1532]] con la fundación del pueblo de São Vicente por [[Martin Afonso de Souza|Martin Afonso de Souza]].&lt;br&gt;<br /> <br /> En [[1549|1549]] se fundó la primera capital de Brasil, la ciudad de Salvador, en la provincia de Bahía. &lt;br&gt;<br /> <br /> Durante el [[siglo XVI|siglo XVI]] se ensayó la esclavitud, inicialmente de los indígenas y sólo en las últimas décadas se introdujeron cautivos africanos.&lt;br&gt;<br /> <br /> En [[1555|1555]], los franceses intentaron instalarse estableciendo una colonia sobre las riberas de la bahía de Río de Janeiro. En [[1560|1560]], los portugueses destruyeron esta colonia y crearon, en [[1567|1567]], la ciudad de Río de Janeiro.&lt;br&gt;<br /> <br /> En [[1580|1580]], Felipe II, rey de España, heredó la corona de Portugal. Este período de unión de los dos reinos, hasta [[1640|1640]], fue marcado por frecuentes agresiones inglesas y holandesas contra Brasil. &lt;br&gt;<br /> <br /> En [[1624|1624]], una flota holandesa se apodera de Bahía. Pero el año siguiente, la ciudad fue retomada por un ejército compuesto de españoles, portugueses e indios.&lt;br&gt;<br /> <br /> Las guerras napoleónicas doblaron profundamente el curso de la historia brasileña. Desde [[noviembre|noviembre]] de [[1807|1807]], [[Napoleón|Napoleón]] atravesó con su ejército la frontera hispano-portuguesa. Sin esperar la llegada de los franceses, el príncipe Juan, regente de Portugal, y la Corte embarcaron en [[Lisboa|Lisboa]] con destino a Brasil. El gobierno real de Portugal se instaló entonces en Río de Janeiro.<br /> <br /> == Idioma &lt;br&gt; ==<br /> <br /> El idioma oficial es el portugués, los brasileños han incorporado a su lengua vocablos y frases de otras lenguas de inmigrantes como el alemán y el italiano. Existen numerosos pueblos originarios que hablan sus propias lenguas. <br /> <br /> == Religión&lt;br&gt; ==<br /> <br /> Alrededor del 89&amp;nbsp;% de la población profesa la religión católica, aunque se practican otras religiones cristianas protestantes que incluyen lutherianas, metodistas y episcopales y otras no cristianas, que tienen raíces africanas, entre las que prevalecen los Candoblé. La unión y sincretismo de ambas religiones ha formado una religión afro-brasileña. <br /> <br /> == Moneda&lt;br&gt; ==<br /> <br /> La moneda básica es el [[Real]] (reis), introducido desde [[Julio|julio]] de [[1994]], en sustitución del [[Cruzeiro]]. <br /> <br /> == Situación Geográfica&lt;br&gt; ==<br /> <br /> La República Federal de Brasil es el país más grande de América del Sur. Ocupa cerca de la mitad del territorio suramericano.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Sus fronteras son&lt;br&gt; ==<br /> <br /> *Norte: [[Venezuela (desambiguación)|Venezuela]], Guyana, Surinam, Guinea Francesa y el Océano Atlántico. <br /> *Sur: [[Uruguay|Uruguay]]. <br /> *Oeste: [[Argentina|Argentina]], [[Paraguay|Paraguay]], [[Bolivia (desambiguación)|Bolivia]] y [[Perú|Perú]]. <br /> *Noreste: Colombia.<br /> <br /> Brasil tiene fronteras con todos los países de América del Sur, excepto [[Chile|Chile]]. &lt;br&gt; <br /> <br /> == Principales Ciudades&lt;br&gt; ==<br /> <br /> La capital de Brasil es [[Brasilia|Brasilia]]. Además de la capital, las otras dos ciudades más importantes son [[São Paulo|São Paulo]] y [[Río de Janeiro|Río de Janeiro]]. <br /> <br /> == Extensión&lt;br&gt; ==<br /> <br /> La mayor distancia de norte a sur es de 4350 kms aproximadamente y de este a oeste de 4330 kms.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Area Total&lt;br&gt; ==<br /> <br /> Brasil se encuentra entre los 5 países más grandes del mundo, después de [[Rusia|Rusia]], [[China|China]], [[Canadá|Canadá]] y [[Estados Unidos|Estados Unidos]]. <br /> <br /> El área total es de 8 511 965 kilómetros cuadrados. <br /> <br /> == Características geográficas&lt;br&gt; ==<br /> <br /> La característica geográfica más importante de Brasil es la existencia en su territorio de la meseta brasileña y la selva del [[Amazonas]]. <br /> <br /> La meseta ocupa más de la mitad del territorio sur del país. Las zonas más importantes de la meseta son la [[Sierra da Mantiqueira|Sierra da Mantiqueira]], la [[Sierra de Mar|Sierra de Mar]] y la [[Sierra Geral|Sierra Geral]]. Las alturas más significativas son las del Pico da Bandeira con 2890 metros, y Pedra Açu con 2232 metros de altura. <br /> <br /> La selva amazónica ocupa más de la tercera parte del país. <br /> <br /> La costa brasileña posee contornos singularmente regulares, aunque tiene algunas bahías excelentes.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Clima&lt;br&gt; ==<br /> <br /> Las condiciones climáticas de Brasil corresponden a un clima templado subtropical. La temperatura promedio es de 22° C a 31° C. <br /> <br /> '''Recursos Naturales''' <br /> <br /> Aunque sólo un 7% del área total está cultivada, Brasil basa sus recursos en la agricultura. <br /> <br /> Entre los recursos minerales tiene cuarzo, cristal, diamantes, cromo, [[Petróleo]], [[Mica]], [[Grafito]], [[Titanio]], [[Cobre]], [[Oro]], aceite, [[Bauxita]], [[Zinc]] y [[Mercurio]] entre otros.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Flora y Fauna&lt;br&gt; ==<br /> <br /> La vegetación en Brasil es muy diversa, particularmente en el Amazonas. Cientos de especies de plantas, incluyendo begonias, laureles, entre otras, abundan en esta región. Palmas y árboles maderables y frutales también crecen en esa zona. La vegetación en los valles de los ríos también es muy amplia. En las zonas más áridas pueden encontrarse cactus y otras plantas comunes de esos territorios. <br /> <br /> La vida animal también es extremadamente variada, fauna que incluye pumas, jaguares, ocelotes, zorras, armadillos; monos y otras muchas más especies. Muchas variedades de pájaros son autóctonas del Brasil y la fauna reptil incluye muchas especies de serpientes y boas. <br /> <br /> En los ríos, lagos y costas marítimas del Brasil abundan diferentes variedades de peces y tortugas. &lt;br&gt; <br /> <br /> == Población&lt;br&gt; ==<br /> <br /> La población brasileña está compuesta mayoritariamente por grupos que viven en las regiones norte y oeste del territorio, descendientes por una parte de portugueses, que comenzaron a colonizar el país desde el [[Siglo XVI|siglo XVI]],y por otra de africanos, que fueron traidos como esclavos y algunos inmigrantes de [[Europa]] y [[Asia]]. <br /> <br /> Alrededor del 39% de la población es mestiza (mulatos), mezcla fundamentalmente de europeos y negros y muy poco de chinos y japoneses. &lt;br&gt; <br /> <br /> == Educación&lt;br&gt; ==<br /> <br /> La educación primaria en Brasil es gratuita y obligatoria, para los niños de edades comprendidas entre los 7 y 14 años, aunque sólo el el 81% aproximadamente de la población adulta está alfabetizada. <br /> <br /> La enseñanza primaria y secundaria en general se mantiene por el estado, aunque existen muchos centros de enseñanza media católicos. Existen numerosas universidades, tanto públicas como privadas como privadas. &lt;br&gt; <br /> <br /> == Cultura&lt;br&gt; ==<br /> <br /> [[Image:Cultura de brasil.jpg|thumb|left|99x111px|Carnaval, parte de la cultura brasileña]]La actual cultura brasileña se ha formado por fuertes raíces de tradiciones étnicas. Los colonizadores portugueses borraron casi todas las costumbres de los primeros pobladores de la zona. <br /> <br /> En Brasil, sin embargo, predomina una sociedad y cultura heredada de portugueses, africanos, italianos, alemanes y españoles. La música es quizás uno de los elementos fundamentales de la cultura brasileña; [[Heitor Villalobos|Heitor Villalobos]] es considerado probablemente el músico más importante de Brasil. <br /> <br /> Brasil posee una rica musica folclórica tradicional que sintetiza elementos de las tradiciones africanas y portuguesas; la danza brasileña de salón, la samba y otros bailes se han fundido en el popular '''bossa nova'''.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Salud&lt;br&gt; ==<br /> <br /> Las condiciones de salud en Brasil varían de una región a otra del país. En las grandes ciudades hay numeroso personal médico, clínicas y hospitales pero los sectores más humildes no gozan de de esos servicios con amplitud. <br /> <br /> La Ley de Seguridad Social de Brasil, modificada en los años 70, hace referencia a los servicios a los trabajadores urbanos, rurales y civiles. <br /> <br /> Los trabajadores urbanos reciben beneficios sociales, donde se incluyen la asistencia médica y pensiones; en las zonas rurales estos beneficios son menores. <br /> <br /> La constitución decretada en [[1988|1988]], toma en consideración la jornada semanal de 40 horas y los derechos de la maternidad. <br /> <br /> == Gobierno ==<br /> <br /> Brasil es una República Constitucional, con 26 distritos federales. La Constitución actualmente en vigor fue promulgada en octubre de 1988. De acuerdo a esta constitución, el presidente electo cumple un mandato de 5 años. Los 26 estados tienen sus propias elecciones populares, legislaturas y gobiernos.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Fuente&lt;br&gt; ==<br /> <br /> [http://neuroc99.sld.cu/brasil.html Infomed]</div>

Jenny idict https://www.ecured.cu/index.php?title=Brasil&diff=18878 2010-02-08T20:12:57Z

<p>Jenny idict: </p> <hr /> <div>{{Pais|nombre=Brasil|bandera=bandera_brasil.jpg|escudo=escudo_brasil.jpg|mapa=mapa_brasil1.jpg|capital=[[Brasilia]]|ubicacion_geografica=al este de la [[América del Sur]], bordeando el Océano Atlántico |coordenadas=10º 00' Sur, 55º 00' Oeste |gentilicio=Brasileño, -a; brasilero, -a|superficie=8.514.877 km²|poblacion=191.480.630 habitantes|tipo_de_estado=República federal }} <br /> <br /> '''Brasil,''' es el quinto país más grande del mundo y el mayor de [[América del Sur|América del Sur]], de la que abarca prácticamente la mitad de la superficie. Situado al este de Suramérica, limita con el [[Oceáno Atlántico|Océano Atlántico]] al este, y con todos los estados de [[América del Sur|América del Sur]] (excepto [[Chile|Chile]] y [[Ecuador|Ecuador]]) al norte, al sur y al este.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Idioma &lt;br&gt; ==<br /> <br /> El idioma oficial es el portugués, los brasileños han incorporado a su lengua vocablos y frases de otras lenguas de inmigrantes como el alemán y el italiano. Existen numerosos pueblos originarios que hablan sus propias lenguas.<br /> <br /> == Religión&lt;br&gt; ==<br /> <br /> Alrededor del 89&amp;nbsp;% de la población profesa la religión católica, aunque se practican otras religiones cristianas protestantes que incluyen lutherianas, metodistas y episcopales y otras no cristianas, que tienen raíces africanas, entre las que prevalecen los Candoblé. La unión y sincretismo de ambas religiones ha formado una religión afro-brasileña.<br /> <br /> == Moneda&lt;br&gt; ==<br /> <br /> La moneda básica es el [[Real]] (reis), introducido desde [[julio|julio]] de [[1994]], en sustitución del [[Cruzeiro]]. <br /> <br /> == Situación Geográfica&lt;br&gt; ==<br /> <br /> La República Federal de Brasil es el país más grande de América del Sur. Ocupa cerca de la mitad del territorio suramericano.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Sus fronteras son&lt;br&gt; ==<br /> <br /> *Norte: [[Venezuela (desambiguación)|Venezuela]], Guyana, Surinam, Guinea Francesa y el Océano Atlántico.<br /> *Sur: [[Uruguay|Uruguay]].<br /> *Oeste: [[Argentina|Argentina]], [[Paraguay|Paraguay]], [[Bolivia (desambiguación)|Bolivia]] y [[Perú|Perú]].<br /> *Noreste: Colombia.<br /> <br /> Brasil tiene fronteras con todos los países de América del Sur, excepto [[Chile|Chile]]. &lt;br&gt; <br /> <br /> == Principales Ciudades&lt;br&gt; ==<br /> <br /> La capital de Brasil es [[Brasilia|Brasilia]]. Además de la capital, las otras dos ciudades más importantes son [[São Paulo|São Paulo]] y [[Río de Janeiro|Río de Janeiro]]. <br /> <br /> == Extensión&lt;br&gt; ==<br /> <br /> La mayor distancia de norte a sur es de 4350 kms aproximadamente y de este a oeste de 4330 kms.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Area Total&lt;br&gt; ==<br /> <br /> Brasil se encuentra entre los 5 países más grandes del mundo, después de [[Rusia|Rusia]], [[China|China]], [[Canadá|Canadá]] y [[Estados Unidos|Estados Unidos]].<br /> <br /> El área total es de 8 511 965 kilómetros cuadrados.<br /> <br /> == Características geográficas&lt;br&gt; ==<br /> <br /> La característica geográfica más importante de Brasil es la existencia en su territorio de la meseta brasileña y la selva del [[Amazonas]]. <br /> <br /> La meseta ocupa más de la mitad del territorio sur del país. Las zonas más importantes de la meseta son la [[Sierra da Mantiqueira|Sierra da Mantiqueira]], la [[Sierra de Mar|Sierra de Mar]] y la [[Sierra Geral|Sierra Geral]]. Las alturas más significativas son las del Pico da Bandeira con 2890 metros, y Pedra Açu con 2232 metros de altura.<br /> <br /> La selva amazónica ocupa más de la tercera parte del país.<br /> <br /> La costa brasileña posee contornos singularmente regulares, aunque tiene algunas bahías excelentes.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Clima&lt;br&gt; ==<br /> <br /> Las condiciones climáticas de Brasil corresponden a un clima templado subtropical. La temperatura promedio es de 22° C a 31° C. <br /> <br /> '''Recursos Naturales'''<br /> <br /> Aunque sólo un 7% del área total está cultivada, Brasil basa sus recursos en la agricultura.<br /> <br /> Entre los recursos minerales tiene cuarzo, cristal, diamantes, cromo, [[Petróleo]], [[Mica]], [[Grafito]], [[Titanio]], [[Cobre]], [[Oro]], aceite, [[Bauxita]], [[Zinc]] y [[Mercurio]] entre otros.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Flora y Fauna&lt;br&gt; ==<br /> <br /> La vegetación en Brasil es muy diversa, particularmente en el Amazonas. Cientos de especies de plantas, incluyendo begonias, laureles, entre otras, abundan en esta región. Palmas y árboles maderables y frutales también crecen en esa zona. La vegetación en los valles de los ríos también es muy amplia. En las zonas más áridas pueden encontrarse cactus y otras plantas comunes de esos territorios.<br /> <br /> La vida animal también es extremadamente variada, fauna que incluye pumas, jaguares, ocelotes, zorras, armadillos; monos y otras muchas más especies. Muchas variedades de pájaros son autóctonas del Brasil y la fauna reptil incluye muchas especies de serpientes y boas.<br /> <br /> En los ríos, lagos y costas marítimas del Brasil abundan diferentes variedades de peces y tortugas. &lt;br&gt; <br /> <br /> == Población&lt;br&gt; ==<br /> <br /> La población brasileña está compuesta mayoritariamente por grupos que viven en las regiones norte y oeste del territorio, descendientes por una parte de portugueses, que comenzaron a colonizar el país desde el [[siglo XVI|siglo XVI]],y por otra de africanos, que fueron traidos como esclavos y algunos inmigrantes de [[Europa]] y [[Asia]].<br /> <br /> Alrededor del 39% de la población es mestiza (mulatos), mezcla fundamentalmente de europeos y negros y muy poco de chinos y japoneses. &lt;br&gt; <br /> <br /> == Educación&lt;br&gt; ==<br /> <br /> La educación primaria en Brasil es gratuita y obligatoria, para los niños de edades comprendidas entre los 7 y 14 años, aunque sólo el el 81% aproximadamente de la población adulta está alfabetizada. <br /> <br /> La enseñanza primaria y secundaria en general se mantiene por el estado, aunque existen muchos centros de enseñanza media católicos. Existen numerosas universidades, tanto públicas como privadas como privadas. &lt;br&gt; <br /> <br /> == Cultura&lt;br&gt; ==<br /> <br /> [[Image:Cultura de brasil.jpg|thumb|left|101x110px|Carnaval, parte de la cultura brasileña]]La actual cultura brasileña se ha formado por fuertes raíces de tradiciones étnicas. Los colonizadores portugueses borraron casi todas las costumbres de los primeros pobladores de la zona. <br /> <br /> En Brasil, sin embargo, predomina una sociedad y cultura heredada de portugueses, africanos, italianos, alemanes y españoles. La música es quizás uno de los elementos fundamentales de la cultura brasileña; [[Heitor Villalobos|Heitor Villalobos]] es considerado probablemente el músico más importante de Brasil.<br /> <br /> Brasil posee una rica musica folclórica tradicional que sintetiza elementos de las tradiciones africanas y portuguesas; la danza brasileña de salón, la samba y otros bailes se han fundido en el popular '''bossa nova'''.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Salud&lt;br&gt; ==<br /> <br /> Las condiciones de salud en Brasil varían de una región a otra del país. En las grandes ciudades hay numeroso personal médico, clínicas y hospitales pero los sectores más humildes no gozan de de esos servicios con amplitud.<br /> <br /> La Ley de Seguridad Social de Brasil, modificada en los años 70, hace referencia a los servicios a los trabajadores urbanos, rurales y civiles. <br /> <br /> Los trabajadores urbanos reciben beneficios sociales, donde se incluyen la asistencia médica y pensiones; en las zonas rurales estos beneficios son menores. <br /> <br /> La constitución decretada en [[1988|1988]], toma en consideración la jornada semanal de 40 horas y los derechos de la maternidad.<br /> <br /> == Gobierno ==<br /> <br /> Brasil es una República Constitucional, con 26 distritos federales. La Constitución actualmente en vigor fue promulgada en octubre de 1988. De acuerdo a esta constitución, el presidente electo cumple un mandato de 5 años. Los 26 estados tienen sus propias elecciones populares, legislaturas y gobiernos.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Fuente&lt;br&gt; ==<br /> <br /> [http://neuroc99.sld.cu/brasil.html Infomed]</div>

Jenny idict https://www.ecured.cu/index.php?title=Las_Tunas&diff=18821 2010-02-08T17:52:51Z

<p>Jenny idict: </p> <hr /> <div>{{Ciudad|nombre=Las Tunas|bandera=|escudo=|mapa=Mapa_las_tunas.JPG‎|foto=|pais=[[Cuba]]|provincia=[[Las Tunas]], Cuba|municipio=|poblacion=|gentilicio=tunero(a)|fundacion=[[1603]]}} <br /> <br /> '''Las Tunas''', provincia cubana situada en la región oriental de [[Cuba]]. <br /> <br /> == Historia ==<br /> <br /> En la parte occidental del actual municipio de Las Tunas los aborígenes cubanos constituyeron hace casi cuatro siglos el cacicazgo de '''Cueibá'''. <br /> <br /> En el año [[1603|1603]] ya existía en la zona del antiguo cacicazgo el [[Hato de Las Tunas|Hato de Las Tunas]], llamado así por las posibilidades que ofrecía el lugar para la cría y desarrollo de ganado vacuno, zona fértil y rica en abundantes pastos, donde crecía la especie de plantas xerófitas conocidas popularmente por tunas. <br /> <br /> Dadas las posibilidades que ofrecía la comarca, en la segunda mitad del [[Siglo XVII|siglo XVII]] se estableció en ella un hombre llamado don [[Diego Clemente de Rivera]], quien construyó corrales para la cría de reses. Además, creó las condiciones para que otros criadores la utilizaran en su paso hacia la zona más oriental, fundamentalmente a [[Bayamo]]. Por entonces la región comenzó a conocerse por San Gregorio de Las Tunas. <br /> <br /> Con el paso de los años, y a manera de facilitar el nombre del sitio, se conoció por Corrales de Las Tunas, hasta que a finales del [[Siglo XVIII|siglo XVIII]], y dada la división política existente, se llamó Las Tunas de [[Bayamo|Bayamo]]. <br /> <br /> Con ese nombre transcurrió la primera mitad del [[Siglo XIX|siglo XIX]], y ya en plena campaña emancipadora, el [[16 de agosto|16 de agosto]] de [[1869]], las fuerzas del general [[Manuel de Quesada]] atacaron la ciudad, y, cuando estaba prácticamente en su poder, este decidió retirarse ante el asombro de sus seguidores. Este hecho dio pie a que los españoles consideraran la batalla como un triunfo de sus armas y le dieron el nombre de Victoria de Las Tunas. En esta intentona de tomar la ciudad participó con las fuerzas rebeldes [[Vicente García]], el patriota insignia de la comarca. Y no es hasta [[1975]] en que la Revolución le da el nombre actual de Las Tunas, a partir de una nueva división político – administrativa efectuada por entonces. <br /> <br /> == Geografía ==<br /> <br /> Nuestra provincia ocupa un área de alrededor de seis mil 400 kilómetros cuadrados, superior en ese sentido a territorios como [[Barbados|Barbados]] (430 km2), [[Singapur|Singapur]] (620 km2), Andorra (450 km2) y [[Granada|Granada]] (340 km2). <br /> <br /> En cantidad de habitantes, al cerrar el año [[1999|1999]] figuraban en sus registros demográficos 527 mil 898 tuneros, guarismo que se va por encima de las poblaciones de Belice (215 mil), [[Cabo Verde|Cabo Verde]] (392 mil), Islandia (269 mil) y Tonga (98 mil). <br /> <br /> === Río Hórmigo ===<br /> <br /> Nuestro [[Río Hórmigo|Río Hórmigo]] es un capilar mojado que repta sobre la piel bicentenaria de la ciudad. Según el Diccionario Geográfico, Estadístico e Histórico de la Isla de Cuba, de Jacobo de la Pezuela, &quot;nace en el Norte y corre hacia el Sur. Es vadeable, excepto en sus crecidas. Tiene aguas impotables, ni aun útiles para usos interiores. Le tributan caudal los ríos Cornito y Ahogapollos.&quot; <br /> <br /> Lo que no se consigna en la breve minuta enciclopédica es que nuestro entrañable Hórmigo escurre su culebreante cauce bajo las arcadas de nueve puentes, todos distribuidos a capricho por todo lo largo de su trayecto citadino. De ahí que los haya periféricos, urbanos, suntuosos, plebeyos, pequeños, grandes, peatonales, automotores, recientes, antiguos, altos, bajos... <br /> <br /> Voy con la lista. El primero se localiza en la zona de los laminadores, y a este les continúan los de las calles René Ramos, Martí, Lucas Ortiz, Vicente García, Colón, Heredia, accesos al cementerio y circunvalación. La mayoría de estas armazones permite el tránsito vehicular. Solo los de las calles Heredia y Colón admiten exclusivamente el paso de peatones. <br /> <br /> El que se localiza en la carretera central clasifica como el más connotado de todos. Se construyó en los años ´30 de este siglo, cuando comenzó a proyectarse la importante vía que atraviesa a Cuba de uno a otro extremo. Vino en reemplazo del llamado [[Puente Wood|puente Wood]], que era de madera y databa de principios de siglo. <br /> <br /> Se cuenta que muchas familias pobres pernoctaron bajo sus arcos en tiempos de la seudo-república, al no disponer de techos donde guarecerse. <br /> <br /> ''Intereses periodísticos me llevaron a recorrer el itinerario del Hórmigo por entre sus pasarelas de metal y de concreto. Así, confirmé que tres de las plataformas devienen virtuales atajos por donde los caminantes abrevian el trayecto que conduce hasta la Feria Agropecuaria. Lástima que el lecho fluvial ya no luzca atildado y pulcro como antes. Ahora se ven flotar entra la mazamorra desechos de toda laya, en un amasijo pestilente y nauseabundo. '' <br /> <br /> Al Hórmigo y a sus rumores les cantó [[Juan Cristóbal Nápoles Fajardo|Juan Cristóbal Nápoles Fajardo]] (El Cucalambé), un tunero considerado el mayor exponente de la poesía bucólica cubana del pasado siglo. El murmullo del río fue entonces - y es aún - cántico de fondo para enamorados de ocasión. También clamor de auxilio contra quienes envenenan sus aguas. Bajo los nueve puentes serpentea su monotonía cotidiana, mientras lame las piedras de la orilla. Los tuneros caminan sobre ellos junto con una historia que ya franqueó los 200 años. <br /> <br /> == Salud ==<br /> <br /> Las Tunas presentó una tasa anual de crecimiento el año pasado del 5,5 por ciento, y una densidad de población de 80, 1 habitantes por kilómetro cuadrado. En esa misma etapa nacieron siete mil coprovincianos y dejaron de existir dos mil 892. El saldo migratorio interno decreció en 535 movimientos, indicio de que comienza a apreciarse estabilidad a la hora de tomar residencia. <br /> <br /> == Educación ==<br /> <br /> En materia escolar, el último período lectivo cerró con un total de 705 escuelas, de ellas 557 de la enseñanza primaria, 82 de la enseñanza media, 17 de educación de adultos, 20 de educación especial y cinco de oficios. El personal docente alcanzó en la propia etapa la cifra de ocho mil 971 maestros y profesores, en tanto los estudiantes becados y seminternos en las diferentes enseñanzas llegaron a 16 mil 244 y a 18 mil 852, respectivamente. <br /> <br /> == Deporte ==<br /> <br /> La práctica de la Educación Física y los deportes también fue un parámetro de apreciable desarrollo entre los ciudadanos de por acá. Al culminar 1999, Las Tunas estaba en posesión de 569 instalaciones de todo tipo, entre ellas 74 salas deportivas, siete piscinas, 13 estadios, 16 gimnasios, nueve campos de tiro, 26 campos de fútbol, 105 canchas de voleibol, 10 áreas de atletismo, 120 terrenos de béisbol, 14 rings de boxeo y un coto de caza. <br /> <br /> == Cultura ==<br /> <br /> La cultura no quedó a la zaga cuando se hizo el recuento del calendario finalizado el pasado [[31 de diciembre|31 de diciembre]]. <br /> <br /> Para tal fecha existían en Las Tunas 12 bibliotecas con más de 195 mil ejemplares de libros, 12 museos en servicios, 44 cines que ofrecieron en total más de 13 mil funciones, dos salas de teatro, 14 casas de cultura, ocho galerías de arte, tres grupos dramáticos y 54 agrupaciones musicales de diferentes características y formatos. <br /> <br /> Entre los museo existentes podemos encontrar: <br /> <br /> *Nuestro Museo Histórico Provincial: Como un adorno atractivo en el corazón de la ciudad de Las Tunas, se levanta el actual Museo Histórico Provincial [[Vicente García|Vicente García]]. Para los conservacionistas, se trata de la viva estampa del Eclecticismo en estos parajes.<br /> <br /> *Memorial Vicente García: Entre los sitios más importantes de la ciudad de Las Tunas, se cuenta el Memorial Vicente García. No solo por su ubicación privilegiada en la Avenida homónima o por el simbolismo que entraña, sino porque es esta la casa natal del hijo excelso de la ciudad, quien prefirió ver su morada echa cenizas antes de rendir.<br /> <br /> *Memorial &quot;[[26 de julio|26 de julio]]&quot;: Resulta un hecho conocido que el [[Movimiento 26 de julio|Movimiento 26 de julio]] contaba con numerosos adeptos en diferentes regiones del país, más allá de las indómitas calles, plazas y montañas santiagueras. La ciudad de Las Tunas no fue excepción. Estos lares también fueron testigos del accionar de valerosos jóvenes y adultos de entonces inconformes con la situación que vivía el país.<br /> <br /> *Museo Memorial [[Mártires de Barbados|Mártires de Barbados]]: Entre las instituciones que reflejan el acontecer histórico de la ciudad de Las Tunas, está el Museo Memorial Mártires de Barbados, dedicado a recordar a las víctimas del criminal sabotaje realizado por terroristas al servicio de la [[Agencia Central de Inteligencia|Agencia Central de Inteligencia]] (CIA), de [[USA|Estados Unidos]], quienes hicieron estallar en el aire a un aparato civil de la [[Empresa Cubana de Aviación|Empresa Cubana de Aviación]], el [[6 de octubre]] de [[1976]].<br /> <br /> == Turismo ==<br /> <br /> A pesar de que Las Tunas no clasifica entre las provincias cubanas con mayor desarrollo turístico, se puede hablar de una intención por crear infraestructuras capaces de asumir ese enorme desafío mediante sol y mar. La naturaleza, la náutica, el buceo, el turismo de salud y el de ciudad figuran entre las opciones más atractivas para nuestros visitantes potenciales. Echémosle un vistazo a lo que reserva nuestra comarca al producto turístico Playa y Sol. <br /> <br /> En un rincón hermoso, bañado por las cálidas aguas del Atlántico, en la provincia cubana de Las Tunas, está [[Villa Covarrubias]], como una propuesta al disfrute turístico de estos tiempos. Aguas por donde hace más de quinientos años, pasaron las tres naves españolas que cambiaron el rumbo de la vida en las tierras de [[América]]. <br /> <br /> == Fuentes ==<br /> <br /> [http://www.periodico26.cu/perfil_tunas/perfil_tunas.html Periodico 26] <br /> <br /> [[Category:Provincias_de_Cuba]]</div>

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<p>Jenny idict: </p> <hr /> <div>{{Personaje_artístico|nombre=Andrés Alén Rodríguez|seudonimo=|imagen=Andrés.jpg|descripcion=Pianista y compositor|fecha_de_nacimiento=[[7 de octubre]] de [[1950]]|lugar_de_nacimiento=[[La Habana]],[[Cuba]]|fecha_de_fallecimiento=|lugar_de_fallecimiento=|area=Música|obras_destacadas=Danzón Legrand, Seis preludios}} <br /> <br /> '''Andrés Alén Rodríguez'''. Pianista y compositor. Es un músico integral; su don de comunicador se aprecia en la manera en que aborda lo popular y lo culto, y por el dominio que tiene de su instrumento.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Vida&lt;br&gt; ==<br /> <br /> Inició sus estudios de música con su padre. En [[1962|1962]] ingresó en la [[Escuela Nacional de Arte|Escuela Nacional de Arte]], donde fue alumno de Margot Díaz Dorticós y Cecilio Tieles; posteriormente hizo un curso de posgrado con Lev Vlasenko. &lt;br&gt; <br /> <br /> Entre [[1979|1979]] y [[1988|1988]] se desempeñó como profesor y jefe de la cátedra de piano de la Escuela Nacional de Arte.&lt;br&gt; <br /> <br /> En [[1980|1980]] tomó parte en el Concurso Chopin, en [[Polonia|Polonia]]; en [[1981|1981]] participó en el [[Festival Primavera de Praga|Festival Primavera de Praga]]; en [[1982|1982]] realizó una gira por [[Checoslovaquia|Checoslovaquia]], intervino en el [[Festival Beethoven de Tirse|Festival Beethoven de Tirse]] y visitó la [[Unión Soviética|Unión Soviética]]; en [[1984|1984]] ofreció recitales en nueve ciudades de [[La India|la India]], y dictó conferencias en varios de sus conservatorios.&lt;br&gt; <br /> <br /> Ha ofrecido conciertos con las orquestas sinfónicas de [[Matanzas|Matanzas]], Nacional, y con el [[Conjunto Instrumental Nuestro Tiempo|Conjunto Instrumental Nuestro Tiempo]].&lt;br&gt; <br /> <br /> Participó en el [[Festival de Música Contemporánea de los Países Socialistas|Festival de Música Contemporánea de los Países Socialistas]]. &lt;br&gt; <br /> <br /> En su repertorio como pianista, además de la música barroca, clásica, romántica y contemporánea, incluye la [[Música popular cubana|música popular cubana]] (escúchese las versiones que hace del estilo pianístico de Bola en el disco Estás conmigo. Homenaje a [[Bola de Nieve|Bola de Nieve]]) y la latinoamericana. &lt;br&gt; <br /> <br /> == Trayectoria como creador&lt;br&gt; ==<br /> <br /> Su trayectoria como creador se inicia con '''''Danzón Legrand''''', síntesis de cubanía, a la vez que expresa su admiración y su deuda con el compositor y pianista francés Michel Legrand, al que conoció por la música de los filmes: ''Los paraguas de Cherburgo ''y '''''Las señoritas de Rochefort''''', que Alén aprendió de memoria. ''Tema con variaciones y fuga'' la estrenó el saxofonista Miguel Villafruela; en esta pieza Alén demuestra su dominio de las grandes formas de la música occidental y su profundo conocimiento de la música popular y culta cubana.&lt;br&gt; <br /> <br /> Sus cualidades como jazzista y pianista charanguero; su interesante y fascinante manera de abordar las variaciones, su riqueza en los giros melódicos, cambios de tempos y motivos de franco corte popular, han propiciado que de dicha obra se hayan hecho versiones para varios instrumentos y piano, entre las que se destaca la de Alfredo Muñoz para violín y piano. &lt;br&gt; <br /> <br /> Otra obra que llama la atención por su sutil manera de trabajar los giros melódicos y la armonía, es ''Tema con variaciones'', basada en las canciones ''El breve espacio en que no estás'', de [[Pablo Milanés|Pablo Milanés]], y ''La vida'', de [[Silvio Rodríguez|Silvio Rodríguez]]. Aquí vuelve a utilizar uno de los recursos recurrentes en sus obras: la variación; su facultad de transformar y hacer propio un tema que toma de este u otro compositor, sin que, en este caso, el discurso melódico y la concepción armónica pierdan su hálito original. &lt;br&gt; <br /> <br /> En la canción de Milanés, a veces se escuchan, tratados a su manera, otras piezas de este autor, particularmente de obras en las que este da muestra de sus facultades soneras, como es el caso de Buenos días América, resultado de que Alén conoce cabalmente la obra de Milanés. En la canción de [[Silvio Rodríguez|Silvio]], más reflexiva y quizás por la naturaleza melódica y armónica de la misma, se mantiene más apegado a la melodía original, sin perder su rica imaginación para variarla; a veces se escucha un rotundo chachachá, un tumbao característico de los pianistas de las orquestas populares, y a ratos, asoma una reminiscencia de la Berceuse campesina de [[Alejandro García Caturla|Alejandro García Caturla]]. En ambas obras el autor hace gala de su talento para utilizar los pedales, que le permite crear la atmósfera que se propuso, evidentemente, en el final de cada canción. &lt;br&gt; <br /> <br /> A Andrés Alén podría muy bien aplicársele este pensamiento de [[Michel Legrand|Michel Legrand]]: «''He recibido muchas influencias; uno vive de eso; nadie hace nada nuevo, sólo transforma. Si yo no pudiera escuchar lo que crean los demás no podría vivir''.» &lt;br&gt; <br /> <br /> En [[1999|1999]] obtuvo, con [[Miriam Ramos|Miriam Ramos]], el Gran Premio [[Cubadisco|Cubadisco]], con ''Estás conmigo''. Homenaje a Bola de Nieve; en el [[2001|2001]] una nominación al premio [[Grammy Latino|Grammy Latino]] por su disco Pianoforte, mejor grabación de música instrumental, con el que había ganado el Premio Cubadisco del mismo año.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Obras&lt;br&gt; ==<br /> <br /> *«Tema con variaciones», «Letanía», «Coral», «Unísono», para '''saxofones'''; &lt;br&gt; <br /> *''Danzón Legrand'', ''Seis preludios'', para '''piano''';&lt;br&gt; <br /> *''Sonata,'' «Allegro», «Andante» y «Brillante», para '''flauta''' y '''piano'''&lt;br&gt; <br /> *''Sonata'', «Allegro», «Andante», «Allegro», para '''saxofón soprano''' y piano; &lt;br&gt; <br /> *''Tema con variaciones'': «La vida», de Silvio Rodríguez y «El breve espacio en que no estás», de [[Pablo Milanés|Pablo Milanés]]; ''Variaciones'', para saxofón alto y piano.&lt;br&gt;<br /> <br /> == Bibliografía activa &lt;br&gt; ==<br /> <br /> *¿Escuela cubana de piano?. Clave. La Habana, año 4, segunda época (2): 11-15, 2002.&lt;br&gt;<br /> <br /> == Bibliografía pasiva&lt;br&gt; ==<br /> <br /> &amp;nbsp;Depestre Catony, L. (1999). 100 famosos en La Habana. La Habana, Editorial de Ciencias Sociales. <br /> <br /> &amp;nbsp;Vilar, L. (2002). Andrés Alén, pianoforte. Salsa Cubana. La Habana, año 5 (17): 32 <br /> <br /> == Fuente ==<br /> <br /> &amp;nbsp;Giro, R. (2009). ''Diccionario enciclopédico de la música en Cuba. ''La Habana, Editorial Letras Cubanas. <br /> <br /> &lt;br&gt; <br /> <br /> &lt;br&gt; <br /> <br /> [[Category:Música]]</div>

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<p>Jenny idict: </p> <hr /> <div>{{Personaje_artístico|nombre=Andrés Alén Rodríguez|seudonimo=|imagen=|descripcion=Pianista y compositor|fecha_de_nacimiento=[[7 de octubre]] de [[1950]]|lugar_de_nacimiento=[[La Habana]],[[Cuba]]|fecha_de_fallecimiento=|lugar_de_fallecimiento=|area=Música|obras_destacadas=Danzón Legrand, Seis preludios}} <br /> <br /> '''Andrés Alén Rodríguez'''. Pianista y compositor. Es un músico integral; su don de comunicador se aprecia en la manera en que aborda lo popular y lo culto, y por el dominio que tiene de su instrumento.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Vida&lt;br&gt; ==<br /> <br /> Inició sus estudios de música con su padre. En [[1962|1962]] ingresó en la [[Escuela Nacional de Arte|Escuela Nacional de Arte]], donde fue alumno de Margot Díaz Dorticós y Cecilio Tieles; posteriormente hizo un curso de posgrado con Lev Vlasenko. &lt;br&gt; <br /> <br /> Entre [[1979|1979]] y [[1988|1988]] se desempeñó como profesor y jefe de la cátedra de piano de la Escuela Nacional de Arte.&lt;br&gt; <br /> <br /> En [[1980|1980]] tomó parte en el Concurso Chopin, en [[Polonia|Polonia]]; en [[1981|1981]] participó en el [[Festival Primavera de Praga|Festival Primavera de Praga]]; en [[1982|1982]] realizó una gira por [[Checoslovaquia|Checoslovaquia]], intervino en el [[Festival Beethoven de Tirse|Festival Beethoven de Tirse]] y visitó la [[Unión Soviética|Unión Soviética]]; en [[1984|1984]] ofreció recitales en nueve ciudades de [[La India|la India]], y dictó conferencias en varios de sus conservatorios.&lt;br&gt; <br /> <br /> Ha ofrecido conciertos con las orquestas sinfónicas de [[Matanzas|Matanzas]], Nacional, y con el [[Conjunto Instrumental Nuestro Tiempo|Conjunto Instrumental Nuestro Tiempo]].&lt;br&gt; <br /> <br /> Participó en el [[Festival de Música Contemporánea de los Países Socialistas|Festival de Música Contemporánea de los Países Socialistas]]. &lt;br&gt; <br /> <br /> En su repertorio como pianista, además de la música barroca, clásica, romántica y contemporánea, incluye la [[Música popular cubana|música popular cubana]] (escúchese las versiones que hace del estilo pianístico de Bola en el disco Estás conmigo. Homenaje a [[Bola de Nieve|Bola de Nieve]]) y la latinoamericana. &lt;br&gt; <br /> <br /> == Trayectoria como creador&lt;br&gt; ==<br /> <br /> Su trayectoria como creador se inicia con '''''Danzón Legrand''''', síntesis de cubanía, a la vez que expresa su admiración y su deuda con el compositor y pianista francés Michel Legrand, al que conoció por la música de los filmes: ''Los paraguas de Cherburgo ''y '''''Las señoritas de Rochefort''''', que Alén aprendió de memoria. ''Tema con variaciones y fuga'' la estrenó el saxofonista Miguel Villafruela; en esta pieza Alén demuestra su dominio de las grandes formas de la música occidental y su profundo conocimiento de la música popular y culta cubana.&lt;br&gt; <br /> <br /> Sus cualidades como jazzista y pianista charanguero; su interesante y fascinante manera de abordar las variaciones, su riqueza en los giros melódicos, cambios de tempos y motivos de franco corte popular, han propiciado que de dicha obra se hayan hecho versiones para varios instrumentos y piano, entre las que se destaca la de Alfredo Muñoz para violín y piano. &lt;br&gt; <br /> <br /> Otra obra que llama la atención por su sutil manera de trabajar los giros melódicos y la armonía, es ''Tema con variaciones'', basada en las canciones ''El breve espacio en que no estás'', de [[Pablo Milanés|Pablo Milanés]], y ''La vida'', de [[Silvio Rodríguez|Silvio Rodríguez]]. Aquí vuelve a utilizar uno de los recursos recurrentes en sus obras: la variación; su facultad de transformar y hacer propio un tema que toma de este u otro compositor, sin que, en este caso, el discurso melódico y la concepción armónica pierdan su hálito original. &lt;br&gt; <br /> <br /> En la canción de Milanés, a veces se escuchan, tratados a su manera, otras piezas de este autor, particularmente de obras en las que este da muestra de sus facultades soneras, como es el caso de Buenos días América, resultado de que Alén conoce cabalmente la obra de Milanés. En la canción de [[Silvio Rodríguez|Silvio]], más reflexiva y quizás por la naturaleza melódica y armónica de la misma, se mantiene más apegado a la melodía original, sin perder su rica imaginación para variarla; a veces se escucha un rotundo chachachá, un tumbao característico de los pianistas de las orquestas populares, y a ratos, asoma una reminiscencia de la Berceuse campesina de [[Alejandro García Caturla|Alejandro García Caturla]]. En ambas obras el autor hace gala de su talento para utilizar los pedales, que le permite crear la atmósfera que se propuso, evidentemente, en el final de cada canción. &lt;br&gt; <br /> <br /> A Andrés Alén podría muy bien aplicársele este pensamiento de [[Michel Legrand|Michel Legrand]]: «''He recibido muchas influencias; uno vive de eso; nadie hace nada nuevo, sólo transforma. Si yo no pudiera escuchar lo que crean los demás no podría vivir''.» &lt;br&gt; <br /> <br /> En [[1999|1999]] obtuvo, con [[Miriam Ramos|Miriam Ramos]], el Gran Premio [[Cubadisco|Cubadisco]], con ''Estás conmigo''. Homenaje a Bola de Nieve; en el [[2001|2001]] una nominación al premio [[Grammy Latino|Grammy Latino]] por su disco Pianoforte, mejor grabación de música instrumental, con el que había ganado el Premio Cubadisco del mismo año.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Obras&lt;br&gt; ==<br /> <br /> *«Tema con variaciones», «Letanía», «Coral», «Unísono», para '''saxofones'''; &lt;br&gt; <br /> *''Danzón Legrand'', ''Seis preludios'', para '''piano''';&lt;br&gt; <br /> *''Sonata,'' «Allegro», «Andante» y «Brillante», para '''flauta''' y '''piano'''&lt;br&gt; <br /> *''Sonata'', «Allegro», «Andante», «Allegro», para '''saxofón soprano''' y piano; &lt;br&gt; <br /> *''Tema con variaciones'': «La vida», de Silvio Rodríguez y «El breve espacio en que no estás», de [[Pablo Milanés|Pablo Milanés]]; ''Variaciones'', para saxofón alto y piano.&lt;br&gt;<br /> <br /> == Bibliografía activa &lt;br&gt; ==<br /> <br /> *¿Escuela cubana de piano?. Clave. La Habana, año 4, segunda época (2): 11-15, 2002.&lt;br&gt;<br /> <br /> == Bibliografía pasiva&lt;br&gt; ==<br /> <br /> &amp;nbsp;Depestre Catony, L. (1999). 100 famosos en La Habana. La Habana, Editorial de Ciencias Sociales. <br /> <br /> &amp;nbsp;Vilar, L. (2002). Andrés Alén, pianoforte. Salsa Cubana. La Habana, año 5 (17): 32 <br /> <br /> == Fuente ==<br /> <br /> &amp;nbsp;Giro, R. (2009). ''Diccionario enciclopédico de la música en Cuba. ''La Habana, Editorial Letras Cubanas. <br /> <br /> &lt;br&gt; <br /> <br /> &lt;br&gt; <br /> <br /> [[Category:Música]]</div>

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<p>Jenny idict: </p> <hr /> <div>{{Personaje_artístico|nombre=Andrés Alén Rodríguez|seudonimo=|imagen=|descripcion=Pianista y compositor|fecha_de_nacimiento=[[7 de octubre]] de [[1950]]|lugar_de_nacimiento=[[La Habana]],[[Cuba]]|fecha_de_fallecimiento=|lugar_de_fallecimiento=|area=Música|obras_destacadas=Danzón Legrand, Seis preludios}} &lt;br&gt;<br /> <br /> '''Andrés Alén Rodríguez'''. Pianista y compositor. Es un músico integral; su don de comunicador se aprecia en la manera en que aborda lo popular y lo culto, y por el dominio que tiene de su instrumento.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Vida&lt;br&gt; ==<br /> <br /> Inició sus estudios de música con su padre. En [[1962|1962]] ingresó en la [[Escuela Nacional de Arte|Escuela Nacional de Arte]], donde fue alumno de Margot Díaz Dorticós y Cecilio Tieles; posteriormente hizo un curso de posgrado con Lev Vlasenko. &lt;br&gt;<br /> <br /> Entre [[1979|1979]] y [[1988|1988]] se desempeñó como profesor y jefe de la cátedra de piano de la Escuela Nacional de Arte.&lt;br&gt;<br /> <br /> En [[1980|1980]] tomó parte en el Concurso Chopin, en [[Polonia|Polonia]]; en [[1981|1981]] participó en el [[Festival Primavera de Praga|Festival Primavera de Praga]]; en [[1982|1982]] realizó una gira por [[Checoslovaquia|Checoslovaquia]], intervino en el [[Festival Beethoven de Tirse|Festival Beethoven de Tirse]] y visitó la [[Unión Soviética|Unión Soviética]]; en [[1984|1984]] ofreció recitales en nueve ciudades de [[la India|la India]], y dictó conferencias en varios de sus conservatorios.&lt;br&gt;<br /> <br /> Ha ofrecido conciertos con las orquestas sinfónicas de [[Matanzas|Matanzas]], Nacional, y con el [[Conjunto Instrumental Nuestro Tiempo|Conjunto Instrumental Nuestro Tiempo]].&lt;br&gt;<br /> <br /> Participó en el [[Festival de Música Contemporánea de los Países Socialistas|Festival de Música Contemporánea de los Países Socialistas]]. &lt;br&gt;<br /> <br /> En su repertorio como pianista, además de la música barroca, clásica, romántica y contemporánea, incluye la [[música popular cubana|música popular cubana]] (escúchese las versiones que hace del estilo pianístico de Bola en el disco Estás conmigo. Homenaje a [[Bola de Nieve|Bola de Nieve]]) y la latinoamericana. &lt;br&gt;<br /> <br /> == Trayectoria como creador&lt;br&gt; ==<br /> <br /> Su trayectoria como creador se inicia con '''''Danzón Legrand''''', síntesis de cubanía, a la vez que expresa su admiración y su deuda con el compositor y pianista francés Michel Legrand, al que conoció por la música de los filmes: ''Los paraguas de Cherburgo ''y '''''Las señoritas de Rochefort''''', que Alén aprendió de memoria. ''Tema con variaciones y fuga'' la estrenó el saxofonista Miguel Villafruela; en esta pieza Alén demuestra su dominio de las grandes formas de la música occidental y su profundo conocimiento de la música popular y culta cubana.&lt;br&gt;<br /> <br /> Sus cualidades como jazzista y pianista charanguero; su interesante y fascinante manera de abordar las variaciones, su riqueza en los giros melódicos, cambios de tempos y motivos de franco corte popular, han propiciado que de dicha obra se hayan hecho versiones para varios instrumentos y piano, entre las que se destaca la de Alfredo Muñoz para violín y piano. &lt;br&gt;<br /> <br /> Otra obra que llama la atención por su sutil manera de trabajar los giros melódicos y la armonía, es ''Tema con variaciones'', basada en las canciones ''El breve espacio en que no estás'', de [[Pablo Milanés|Pablo Milanés]], y ''La vida'', de [[Silvio Rodríguez|Silvio Rodríguez]]. Aquí vuelve a utilizar uno de los recursos recurrentes en sus obras: la variación; su facultad de transformar y hacer propio un tema que toma de este u otro compositor, sin que, en este caso, el discurso melódico y la concepción armónica pierdan su hálito original. &lt;br&gt;<br /> <br /> En la canción de Milanés, a veces se escuchan, tratados a su manera, otras piezas de este autor, particularmente de obras en las que este da muestra de sus facultades soneras, como es el caso de Buenos días América, resultado de que Alén conoce cabalmente la obra de Milanés. En la canción de [[Silvio Rodríguez|Silvio]], más reflexiva y quizás por la naturaleza melódica y armónica de la misma, se mantiene más apegado a la melodía original, sin perder su rica imaginación para variarla; a veces se escucha un rotundo chachachá, un tumbao característico de los pianistas de las orquestas populares, y a ratos, asoma una reminiscencia de la Berceuse campesina de [[Alejandro García Caturla|Alejandro García Caturla]]. En ambas obras el autor hace gala de su talento para utilizar los pedales, que le permite crear la atmósfera que se propuso, evidentemente, en el final de cada canción. &lt;br&gt;<br /> <br /> A Andrés Alén podría muy bien aplicársele este pensamiento de [[Michel Legrand|Michel Legrand]]: «''He recibido muchas influencias; uno vive de eso; nadie hace nada nuevo, sólo transforma. Si yo no pudiera escuchar lo que crean los demás no podría vivir''.» &lt;br&gt;<br /> <br /> En [[1999|1999]] obtuvo, con [[Miriam Ramos|Miriam Ramos]], el Gran Premio [[Cubadisco|Cubadisco]], con ''Estás conmigo''. Homenaje a Bola de Nieve; en el [[2001|2001]] una nominación al premio [[Grammy Latino|Grammy Latino]] por su disco Pianoforte, mejor grabación de música instrumental, con el que había ganado el Premio Cubadisco del mismo año.&lt;br&gt;<br /> <br /> == Obras&lt;br&gt; ==<br /> <br /> *«Tema con variaciones», «Letanía», «Coral», «Unísono», para '''saxofones'''; &lt;br&gt;<br /> *''Danzón Legrand'', ''Seis preludios'', para '''piano''';&lt;br&gt;<br /> *''Sonata,'' «Allegro», «Andante» y «Brillante», para '''flauta''' y '''piano'''&lt;br&gt;<br /> *''Sonata'', «Allegro», «Andante», «Allegro», para '''saxofón soprano''' y piano; &lt;br&gt;<br /> *''Tema con variaciones'': «La vida», de Silvio Rodríguez y «El breve espacio en que no estás», de [[Pablo Milanés|Pablo Milanés]]; ''Variaciones'', para saxofón alto y piano.&lt;br&gt;<br /> <br /> == Bibliografía activa &lt;br&gt; ==<br /> <br /> *¿Escuela cubana de piano?. Clave. La Habana, año 4, segunda época (2): 11-15, 2002.&lt;br&gt;<br /> <br /> == Bibliografía pasiva&lt;br&gt; ==<br /> <br /> &amp;nbsp;Depestre Catony, L. (1999). 100 famosos en La Habana. La Habana, Editorial de Ciencias Sociales. <br /> <br /> &amp;nbsp;Vilar, L. (2002). Andrés Alén, pianoforte. Salsa Cubana. La Habana, año 5 (17): 32<br /> <br /> == Fuente ==<br /> <br /> &amp;nbsp;Giro, R. (2009). ''Diccionario enciclopédico de la música en Cuba. ''La Habana, Editorial Letras Cubanas. <br /> <br /> &lt;br&gt; <br /> <br /> [[Category:Música]]<br /> <br /> &lt;br&gt;</div>

Jenny idict https://www.ecured.cu/index.php?title=Andr%C3%A9s_Aldama&diff=18492 2010-02-05T20:00:37Z

<p>Jenny idict: </p> <hr /> <div>{{Personaje_deportivo|nombre=Andrés Aldama Cabrera|seudonimo=|imagen=Andres_Aldama.jpg|descripcion=Boxeador cubano|fecha_de_nacimiento=[[5 de abril]] de [[1959]]|lugar_de_nacimiento=[[Matanzas]], [[Cuba]]|fecha_de_fallecimiento=|lugar_de_fallecimiento=|disciplina=[[Boxeo]]|titulos_obtenidos=Campeón olímpico}} <br /> <br /> '''Andrés Aldama Cabrera'''. Aparece entre los pugilistas cubanos con mejores resultados en los [[Juegos Olímpicos]], luego de ganar medalla de plata en la [[División de 63,5 kgs|División de 63,5 kgs]]. en [[Montreal]] ([[1976]]) y oro como representante de la [[División de 67 kgs.]] en [[Moscú]] ([[1980]]). <br /> <br /> == El despegue ==<br /> <br /> Nació en [[Matanzas]], el [[5 de abril]] de [[1956]] y tal parece que el destino reservó al yumurino las glorias en los escenarios olímpicos. Por ejemplo, antes de participar en la cita canadiense, [[Andrés_Aldama|Andrés Aldama]] apenas contaba dos medallas de bronce en las ediciones del [[Torneo nacional Playa Girón|Torneo Nacional Playa Girón]], la primera en [[Isla de la Juventud]] ([[1973]]) en la división de 63,5 kgs. y la segunda en la División de los 67 kgs., cuando el campeonato lo organizó [[Camagüey]] ([[1976]]). <br /> <br /> Podría asegurarse que un momento decisivo lo vivió en el [[Certamen internacional Giraldo Córdova Cardín|Certamen Internacional Giraldo Córdova Cardín]], con sede en [[Pinar del Río]] (1976). <br /> <br /> En la tierra del mejor tabaco del mundo, Aldama conquistó el título de los 63,5 kgs. y de paso el boleto hacia la consagración, luego de imponerse por abandono en el tercero al alemán [[Reinz Kruse]], decisión 5-0 al costarricensec [[José Luis Lizano]], veredicto 4-1 ante el camagüeyano [[Victor Corona]] y de nuevo por puntos 5-0 al local [[Secundino Ferrer]]. <br /> <br /> El colectivo técnico valoró en alto grado su mejor boxeo y decidieron incluirlo en una nómina de 11 peleadores, entre los cuales figuraban los consagrados monarcas mundiales de [[1974]], [[Jorge Hernández Padrón]], [[Emilio Correa]], [[Rolando Garbey]] y [[Teófilo Stevenson]]. <br /> <br /> Sin lugar a dudas, la responsabilidad se las traía porque ya el pugilismo cubano había dado una buena estocada en [[Munich]] ([[1972]]) con los respectivos títulos de [[Orlandito Martínez]], Correa y Stevenson. <br /> <br /> Desde la primera salida en la [[Arena Maurice Richard]], Andrés Aldama mostró la clase de un boxeador dispuesto a discutir el cetro con cualquiera de los aspirantes a finalista. <br /> <br /> En el debut derrotó con relativa facilidad al turcot [[Sabahatan Burcu]] y en línea sucesiva no dejó llegar al límite de los tres asaltos al dominicano [[Jesús Sánchez]], [[RSC]] 2, al húngaro [[Joszef Nagy]], también RSC en el segundo, y por abandono en el propio capítulo intermedio al búlgaro [[Vladimir Kolev]]. <br /> <br /> Esos triunfos fueron considerados sorpresivos, pues en realidad el criollo era un desconocido. Faltaba la gran prueba de fuego, ya que en la final tendría delante al joven estilista estadounidense [[Ray Leonard]], el mejor peleador en la escuadra de ese país, quien en los [[Juegos Deportivos Panamericanos]], [[Ciudad de México]] ([[1975|1975]]), venció de manera indiscutible al cubano [[Víctor Corona]] por la discusión del título continental. <br /> <br /> Aldama y Leonard pelearon con cautela el primer asalto y ambos hicieron gala de virtuosismo singular. En el segundo, ya el norteño comenzó a marcar buenos golpes en evidentes combinaciones e hizo otro tanto en el round del cierre para acreditarse la victoria por RSC. <br /> <br /> Aun en la derrota la actuación de Andrés Aldama convenció a los presentes y como el mismo declaró algún tiempo después: &quot;La pelea con [[Ray Leonard|Ray Leonard]] fue la más difícil de mi vida. Se trataba de un extraordinario boxeador, lo cual demostró largo tiempo en las filas profesionales. Yo sabía que no volveríamos a vernos frente a frente y por eso, en lo adelante, concentré mis aspiraciones en [[Moscú]]&quot;. <br /> <br /> A lo largo de todo el [[Ciclo olímpico]] ([[1977|1977]]-[[1980]]), '''Andrés Aldama''' ganó tres títulos nacionales. En [[1977]] y [[1979]] peleó en la división de 67 kgs. y en el [[1978]] volvió a ratificar la condición de estelar en los 63,5 kgs.. <br /> <br /> Además, triunfó en todas las versiones del [[Giraldo Córdova Cardín]] durante ese período, dos veces en 63,5 kgs. (1977 y 1978) y otras dos en 67 kgs. ([[1979|1979]] y [[1980|1980]]). Su victoria en la sede de [[Holguín]] sobre el santiaguero [[Iván Meriño]] 5-0 lo ratificó en la [[División welter]] y en tal responsabilidad viajó a la cita moscovita. <br /> <br /> Aparte del fácil triunfo sobre el peleador de [[Benín]], [[Pierre Sotoumey]], RSC en el tercero, en los cuatro restantes combates tuvo que poner a prueba cuanto había aprendido a partir de la actuación en [[Montreal|Montreal]].&amp;nbsp; <br /> <br /> == Resultados en Juegos Olímpicos ==<br /> <br /> === Montreal (1976) ===<br /> <br /> *Derrotó por RSC 2 A [[SABAHATAN BURCU]] (TUR) <br /> *Derrotó por RSC 2 A [[JESÚS FERNÁNDEZ]] (DOM) <br /> *Derrotó por abandono 2 A [[JOSZEF NAGY|JOSZEF NAGY]] (HUN) <br /> *Derrotó por&amp;nbsp;FC 1 A VLADIMIR KOLVEV (BUL) <br /> *Perdió por RSC 3 CON RAY LEONARD (EUA)<br /> <br /> == Moscú (1980) ==<br /> <br /> *Derrotó por&amp;nbsp;RSCH 3 [[A FAROUKJAWAD]] (IRQ) <br /> *Ganó decisión 4-1 A [[SERIK KONAKBAEV]] (URS) <br /> *Derrotó por&amp;nbsp;FC 3 A PLAMEN YANKOV (BUL) <br /> *Ganó decisión&amp;nbsp;5-0 A KARL-HEINZ KRUGER (RDA)&amp;nbsp; <br /> *Ganó decisión&amp;nbsp;4-1 A JOSEPH MUGABE (UGA)<br /> <br /> == Batallas vencidas&lt;br&gt; ==<br /> <br /> Derrotó 3-2 al soviético [[Israel Akopkohyan]], un hombre incansable en la corta y media distancia, sorprendió en el tercero al difícil búlgaro [[Plamer Yankov]] y lo puso a dormir con fortísimo &quot;[[Swing]]&quot; de izquierda a la mandíbula. <br /> <br /> El siguiente compromiso lo llevó ante el experimentado alemán Karl-Heinz Kruger y ahora puso en juego artes y mañas para llevarse el veredicto 5-0. [[Image:Andres Aldama1.jpg|thumb|right|89x126px|Andrés Aldama]] <br /> <br /> Sin embargo, a nuestro juicio, Aldama reafirmó las dotes de extraordinario boxeador al imponerse 4-1 frente al ugandés Joseph Mugabe - inexplicablemente votó en contra el juez [[Tanzanio]] [[Narcis Tarimo]] - Mugabe llegó a la final precedido por tres impresionantes victorias por la vía rápida y en todo momento buscó conectar un golpe demoledor. <br /> <br /> La táctica seguida por el criollo consistió en neutralizar las embestidas del africano y desde la distancia, a base de contraataques, sacó el margen decisivo en el segundo asalto.&amp;nbsp; <br /> <br /> == Medallas obtenidas&lt;br&gt; ==<br /> <br /> *Oro en los [[Juegos Olímpicos de Moscú|Juegos Olímpicos de Moscú]] 1980 (67 kg) <br /> *Plata en los [[Juegos Olímpicos de Montreal|Juegos Olímpicos de Montreal]] 1976 (63,5 kg) <br /> *Oro en los [[Juegos Panamericanos de San Juan|Juegos Panamericanos de San Juan]] 1979 (67 kg) <br /> *5 veces campeón nacional, 2 bronces <br /> *6 veces campeón del Torneo Internacional Giraldo Córdova Cardín<br /> <br /> == Fuente&lt;br&gt; ==<br /> <br /> [http://www.radiorebelde.cu/beijing/monarcas/boxeo-monarcas.html Andrés Aldama]&lt;br&gt;<br /> <br /> &lt;br&gt;<br /> <br /> &lt;br&gt; <br /> <br /> &lt;br&gt; <br /> <br /> &lt;br&gt; <br /> <br /> &lt;br&gt; <br /> <br /> [[Category:Deporte]]</div>

Jenny idict https://www.ecured.cu/index.php?title=Andr%C3%A9s_Aldama&diff=18490 2010-02-05T19:56:54Z

<p>Jenny idict: </p> <hr /> <div>{{Personaje_deportivo|nombre=Andrés Aldama Cabrera|seudonimo=|imagen=Andres_Aldama.jpg|descripcion=Boxeador cubano|fecha_de_nacimiento=[[5 de abril]] de [[1959]]|lugar_de_nacimiento=[[Matanzas]], [[Cuba]]|fecha_de_fallecimiento=|lugar_de_fallecimiento=|disciplina=[[Boxeo]]|titulos_obtenidos=Campeón olímpico}} <br /> <br /> '''Andrés Aldama Cabrera'''. Aparece entre los pugilistas cubanos con mejores resultados en los [[Juegos Olímpicos]], luego de ganar medalla de plata en la [[División de 63,5 kgs|División de 63,5 kgs]]. en [[Montreal]] ([[1976]]) y oro como representante de la [[División de 67 kgs.]] en [[Moscú]] ([[1980]]). <br /> <br /> == El despegue ==<br /> <br /> Nació en [[Matanzas]], el [[5 de abril]] de [[1956]] y tal parece que el destino reservó al yumurino las glorias en los escenarios olímpicos. Por ejemplo, antes de participar en la cita canadiense, [[Andrés_Aldama|Andrés Aldama]] apenas contaba dos medallas de bronce en las ediciones del [[Torneo nacional Playa Girón|Torneo Nacional Playa Girón]], la primera en [[Isla de la Juventud]] ([[1973]]) en la división de 63,5 kgs. y la segunda en la División de los 67 kgs., cuando el campeonato lo organizó [[Camagüey]] ([[1976]]). <br /> <br /> Podría asegurarse que un momento decisivo lo vivió en el [[Certamen internacional Giraldo Córdova Cardín|Certamen Internacional Giraldo Córdova Cardín]], con sede en [[Pinar del Río]] (1976). <br /> <br /> En la tierra del mejor tabaco del mundo, Aldama conquistó el título de los 63,5 kgs. y de paso el boleto hacia la consagración, luego de imponerse por abandono en el tercero al alemán [[Reinz Kruse]], decisión 5-0 al costarricensec [[José Luis Lizano]], veredicto 4-1 ante el camagüeyano [[Victor Corona]] y de nuevo por puntos 5-0 al local [[Secundino Ferrer]]. <br /> <br /> El colectivo técnico valoró en alto grado su mejor boxeo y decidieron incluirlo en una nómina de 11 peleadores, entre los cuales figuraban los consagrados monarcas mundiales de [[1974]], [[Jorge Hernández Padrón]], [[Emilio Correa]], [[Rolando Garbey]] y [[Teófilo Stevenson]]. <br /> <br /> Sin lugar a dudas, la responsabilidad se las traía porque ya el pugilismo cubano había dado una buena estocada en [[Munich]] ([[1972]]) con los respectivos títulos de [[Orlandito Martínez]], Correa y Stevenson. <br /> <br /> Desde la primera salida en la [[Arena Maurice Richard]], Andrés Aldama mostró la clase de un boxeador dispuesto a discutir el cetro con cualquiera de los aspirantes a finalista. <br /> <br /> En el debut derrotó con relativa facilidad al turcot [[Sabahatan Burcu]] y en línea sucesiva no dejó llegar al límite de los tres asaltos al dominicano [[Jesús Sánchez]], [[RSC]] 2, al húngaro [[Joszef Nagy]], también RSC en el segundo, y por abandono en el propio capítulo intermedio al búlgaro [[Vladimir Kolev]]. <br /> <br /> Esos triunfos fueron considerados sorpresivos, pues en realidad el criollo era un desconocido. Faltaba la gran prueba de fuego, ya que en la final tendría delante al joven estilista estadounidense [[Ray Leonard]], el mejor peleador en la escuadra de ese país, quien en los [[Juegos Deportivos Panamericanos]], [[Ciudad de México]] ([[1975|1975]]), venció de manera indiscutible al cubano [[Víctor Corona]] por la discusión del título continental. <br /> <br /> Aldama y Leonard pelearon con cautela el primer asalto y ambos hicieron gala de virtuosismo singular. En el segundo, ya el norteño comenzó a marcar buenos golpes en evidentes combinaciones e hizo otro tanto en el round del cierre para acreditarse la victoria por RSC. <br /> <br /> Aun en la derrota la actuación de Andrés Aldama convenció a los presentes y como el mismo declaró algún tiempo después: &quot;La pelea con [[Ray Leonard|Ray Leonard]] fue la más difícil de mi vida. Se trataba de un extraordinario boxeador, lo cual demostró largo tiempo en las filas profesionales. Yo sabía que no volveríamos a vernos frente a frente y por eso, en lo adelante, concentré mis aspiraciones en [[Moscú]]&quot;. <br /> <br /> A lo largo de todo el [[Ciclo olímpico]] ([[1977|1977]]-[[1980]]), '''Andrés Aldama''' ganó tres títulos nacionales. En [[1977]] y [[1979]] peleó en la división de 67 kgs. y en el [[1978]] volvió a ratificar la condición de estelar en los 63,5 kgs.. <br /> <br /> Además, triunfó en todas las versiones del [[Giraldo Córdova Cardín]] durante ese período, dos veces en 63,5 kgs. (1977 y 1978) y otras dos en 67 kgs. ([[1979|1979]] y [[1980|1980]]). Su victoria en la sede de [[Holguín]] sobre el santiaguero [[Iván Meriño]] 5-0 lo ratificó en la [[División welter]] y en tal responsabilidad viajó a la cita moscovita. <br /> <br /> Aparte del fácil triunfo sobre el peleador de [[Benín]], [[Pierre Sotoumey]], RSC en el tercero, en los cuatro restantes combates tuvo que poner a prueba cuanto había aprendido a partir de la actuación en [[Montreal|Montreal]].&amp;nbsp; <br /> <br /> == Resultados en Juegos Olímpicos ==<br /> <br /> === Montreal (1976) ===<br /> <br /> *Derrotó por RSC 2 A [[SABAHATAN BURCU]] (TUR) <br /> *Derrotó por RSC 2 A [[JESÚS FERNÁNDEZ]] (DOM) <br /> *Derrotó por abandono 2 A [[JOSZEF NAGY|JOSZEF NAGY]] (HUN) <br /> *Derrotó por&amp;nbsp;FC 1 A VLADIMIR KOLVEV (BUL) <br /> *Perdió por RSC 3 CON RAY LEONARD (EUA)<br /> <br /> == Moscú (1980) ==<br /> <br /> *Derrotó por&amp;nbsp;RSCH 3 [[A FAROUKJAWAD]] (IRQ) <br /> *Ganó decisión 4-1 A [[SERIK KONAKBAEV]] (URS) <br /> *Derrotó por&amp;nbsp;FC 3 A PLAMEN YANKOV (BUL) <br /> *Ganó decisión&amp;nbsp;5-0 A KARL-HEINZ KRUGER (RDA)&amp;nbsp; <br /> *Ganó decisión&amp;nbsp;4-1 A JOSEPH MUGABE (UGA)<br /> <br /> == Batallas vencidas&lt;br&gt; ==<br /> <br /> Derrotó 3-2 al soviético [[Israel Akopkohyan]], un hombre incansable en la corta y media distancia, sorprendió en el tercero al difícil búlgaro [[Plamer Yankov]] y lo puso a dormir con fortísimo &quot;[[Swing]]&quot; de izquierda a la mandíbula. <br /> <br /> El siguiente compromiso lo llevó ante el experimentado alemán Karl-Heinz Kruger y ahora puso en juego artes y mañas para llevarse el veredicto 5-0. [[Image:Andres Aldama1.jpg|thumb|right|89x126px|Andrés Aldama]] <br /> <br /> Sin embargo, a nuestro juicio, Aldama reafirmó las dotes de extraordinario boxeador al imponerse 4-1 frente al ugandés Joseph Mugabe - inexplicablemente votó en contra el juez [[Tanzanio]] [[Narcis Tarimo]] - Mugabe llegó a la final precedido por tres impresionantes victorias por la vía rápida y en todo momento buscó conectar un golpe demoledor. <br /> <br /> La táctica seguida por el criollo consistió en neutralizar las embestidas del africano y desde la distancia, a base de contraataques, sacó el margen decisivo en el segundo asalto.&amp;nbsp; <br /> <br /> == Medallas obtenidas&lt;br&gt; ==<br /> <br /> *Oro en los [[Juegos Olímpicos de Moscú|Juegos Olímpicos de Moscú]] 1980 (67 kg) <br /> *Plata en los [[Juegos Olímpicos de Montreal|Juegos Olímpicos de Montreal]] 1976 (63,5 kg) <br /> *Oro en los [[Juegos Panamericanos de San Juan|Juegos Panamericanos de San Juan]] 1979 (67 kg) <br /> *5 veces campeón nacional, 2 bronces <br /> *6 veces campeón del Torneo Internacional Giraldo Córdova Cardín<br /> <br /> == Fuente&lt;br&gt; ==<br /> <br /> [Http://www.radiorebelde.cu/beijing/monarcas/boxeo-monarcas.html Andrés Aldama]&lt;br&gt; <br /> <br /> &lt;br&gt; <br /> <br /> &lt;br&gt; <br /> <br /> [[Category:Deporte]]</div>

Jenny idict https://www.ecured.cu/index.php?title=Amadeo_Rold%C3%A1n&diff=18476 2010-02-05T19:18:41Z

<p>Jenny idict: </p> <hr /> <div>{{Personaje_artístico|nombre=Amadeo Roldán Gardes|seudonimo=|imagen=AmadeoRoldán.jpg|descripcion=Compositor|fecha_de_nacimiento=[[12 de julio]] de [[1900]]|lugar_de_nacimiento=[[París]], [[Francia]]|fecha_de_fallecimiento=[[2 de marzo]] de [[1939]]|lugar_de_fallecimiento=[[La Habana]], [[Cuba]]|area=Música|obras_destacadas=Dos danzas cubanas, La rebambaramba, Danza negra}}&lt;br&gt; <br /> <br /> '''Amadeo Roldán Gardes'''. Compositor.Fue iniciador del moderno arte sinfónico en [[Cuba|Cuba]], el primer músico cubano que incorporó los instrumentos afrocubanos, no como simple acompañamiento, sino como elemento protagónico y constructivo de la obra musical; el primero en representar gráficamente los ritmos propios de esos instrumentos de percusión con todas sus posibilidades técnicas. <br /> <br /> == Vida ==<br /> <br /> En [[1908|1908]] ingresa en el [[Conservatorio de Música y Declamación de Madrid|Conservatorio de Música y Declamación de Madrid]], donde estudia solfeo con [[Pablo Hernández|Pablo Hernández]], y a partir de [[1909|1909]], violín con [[Agustín Soler|Agustín Soler]] y [[Antonio Fernández Bordas|Antonio Fernández Bordas]]; en [[1913|1913]] inicia sus estudios de armonía con Conrado del Campo y posteriormente los continúa con Benito García de la Parra; de [[1917|1917]] a [[1919|1919]], fue discípulo de composición de Conrado del Campo. Ese mismo año ingresa como primer violín de la [[Orquesta Filarmónica de Madrid|Orquesta Filarmónica de Madrid]], dirigida por [[Benito Pérez Casas|Benito Pérez Casas]], y a partir de [[1918|1918]] realiza varias giras por distintas ciudades de [[España|España]]. <br /> <br /> En 1919 se traslada para Cuba, donde completa su formación con el compositor y director de orquesta español, alumno de Turina, Pedro Sanjuán Nortes; en [[1921|1921]] ingresa como viola en la Sociedad de Música de Cámara, dirigida por el pianista [[Alberto Falcón|Alberto Falcón]], y en [[1922|1922]], lo es de la [[Orquesta Sinfónica de La Habana|Orquesta Sinfónica de La Habana]]; en [[1923|1923]] ingresa como profesor del Conservatorio Iranzo; en [[1924|1924]] pasa a trabajar como violín concertino de la [[Orquesta Filarmónica de La Habana|Orquesta Filarmónica de La Habana]], de la que en [[1925|1925]] pasó a ser subdirector, y es elegido secretario de la [[Sociedad Solidaridad Musical de La Habana|Sociedad Solidaridad Musical de La Habana]]. <br /> <br /> En [[1926|1926]] organiza con [[Alejo Carpentier|Alejo Carpentier]] y Alberto Roldán, los conciertos de Música Nueva que se ofrecieron en la [[Sala Falcón|Sala Falcón]], y donde se dieron a conocer por vez primera en Cuba [[Obras de Scriabin|obras de Scriabin]], [[Debussy|Debussy]], Erick Satie, [[Manuel de Falla|Manuel de Falla]], [[Maurice Ravel|Maurice Ravel]], Francis Poulenc, Igor Stravinsky. <br /> <br /> En [[1927|1927]] actúa con el [[Cuarteto de La Habana|Cuarteto de La Habana]], del cual fue fundador y primer violín, con el que se presentó en las conferencias ofrecidas por el compositor español [[Joaquín Turina|Joaquín Turina]] en la [[Hispano-Cubana de Cultura|Hispano-Cubana de Cultura]]. <br /> <br /> El [[1º de enero|1 de enero]] de [[1928|1928]] ofrece su primer concierto en la [[Sociedad de Orquestas de Cámara del Conservatorio Falcón|Sociedad de Orquestas de Cámara del Conservatorio Falcón]], con Roldán como primer violín y los músicos Casimiro Zertucha, [[Francisco P. de Arango|Francisco P. de Arango]], Rafael Cabrera, José Sinielnikov, Alberto Roldán, Juan P. O’Farrill, Juan Vallvé, Antonio Andraca, Jesús Salomo, Berta Fraga y [[Miguel A. Matamoros|Miguel A. Matamoros]], bajo la dirección de Alberto Falcón. <br /> <br /> El [[3 de abril|3 de abril]] de [[1929|1929]], acompañado al piano por Turina, actuó en el [[Teatro Martí|Teatro Martí]]; y el [[11 de septiembre|11 de septiembre]] del mismo año dirige por vez primera la Orquesta Filarmónica de La Habana. Fue nombrado subdirector del [[Conservatorio Iranzo|Conservatorio Iranzo]]. <br /> <br /> En [[1930|1930]] es aceptado como miembro de la [[Pan-American Association of Composers|Pan-American Association of Composers]], y director de la [[West Indies Section|West Indies Section]]. En [[1931|1931]], en unión de César Pérez Sentenat, funda la [[Escuela Normal de Música de La Habana|Escuela Normal de Música de La Habana]]. <br /> <br /> En [[1932|1932]], en colaboración con el pianista y compositor [[César Pérez Sentenat|César Pérez Sentenat]], organiza los conciertos ''La Obra Musical'', en los que se ejecutaron por vez primera en Cuba obras de [[Mondoville|Mondoville]], Mehúl, Blas Serrano, [[Mateo Ferrer|Mateo Ferrer]] y [[Joaquín Nin Castellanos|Joaquín Nin Castellanos]]. <br /> <br /> El [[28 de agosto|28 de agosto]] del mismo año, Roldán actúa por vez primera como director titular de la Orquesta Filarmónica de La Habana; se funda el Conservatorio de la Filarmónica, del cual fue profesor de armonía y composición. <br /> <br /> El [[9 de febrero|9 de febrero]] de [[1933|1933]] estrena la ''Novena Sinfonía ''de [[Ludwig van Beethoven|Ludwig van Beethoven]] con la Orquesta Filarmónica de La Habana y la Coral de La Habana dirigida por [[María Muñoz|María Muñoz]], en la que actuaron como solistas Luisa de Lepa Ves, soprano; Elisa Vázquez, contralto; Sinforiano Galán, tenor y Alberto Márquez, barítono. <br /> <br /> En [[1934|1934]] renuncia a la dirección de la Escuela Normal de Música de La Habana, y queda sólo como profesor de violín; fue electo director del Conservatorio de la Filarmónica. <br /> <br /> En [[1935|1935]] dirige el [[Ballet Coppelia|ballet ''Coppelia'']], en el [[Teatro Auditorium|Teatro Auditorium]], con [[Alicia Alonso|Alicia Alonso en]] el papel de Swanilda. <br /> <br /> En 1936 ofreció un curso de apreciación musical en la Sociedad Lyceum y fue elegido director del Conservatorio Municipal de La Habana. Renunció en [[1938|1938]] a la dirección del Conservatorio Municipal. El [[17 de junio|17 de junio]] de 1938 dirige por última vez la Orquesta Filarmónica de La Habana. <br /> <br /> Durante este período '''Amadeo Roldán''', acompañó a Rafael Druián, Emilia Estivill, Francisco Cao, Carlos Agostini, José de J. González y Benno Rabinof, violinistas; Sylvan Levin, Manuela Jiménez, Flora Mora, Teresa Sabio, Camila Novoa, Teddy Risech, María Victoria Bru, Pedro García Arango, Elena González Labarga, Eleonor Ruiz, Ana Ramírez, Silvia López, Inés Maceo, María Antonia Álvarez, Helen Thompson, Jascha Fischermann, Sergio Navarro, María Muñoz, Emma Badía, Paul Witgenstein, Margot de Blanck, Josefina Megret, Pablo Miquel, Adela Téllez, Carmen Cruz, Marian Anderson Mallo, Oswaldo Anido, José Guíu Llerena, Ángeles Tellaheche, Josefina Hernández Daniel, Santos Ojeda, José Echániz y Mercedes Soler Lezama, pianistas; Elia Doval, Alice Dana, Luisa de Lepa-Ves, Isabel Elías, Hortensia Coalla, Caridad Suárez, Dulce María Blanco, Dolores Pérez Moreno y Edith Mason, sopranos; Elisa Vázquez y Dulce Díaz, contraltos; Sinforiano Galán, Juan Mendizábal, Francisco Naya y Hans Heinz, tenores; Alberto Márquez y José M. Fuentes, barítonos; Eduardo Odio y Manuel Millares, bajos; Alberto Roldán y Lucinne Radisse, cellistas; Emilio Puyans y Manuel Duchesne Morillas, flautistas; Margarita Montero, arpista; Enrique Pardo, clarinetista; Viera, trompetista. <br /> <br /> Dirigió obras de Michael Haydn, ''Tenebrae factae sunt''; Eduard Laló, ''Concierto en re,'' para cello y orquesta, Alberto Roldán, cellista; Ludwig van Beethoven, ''Sinfonía núm. 1'', ''Sinfonía núm. 6, Sinfonía núm. 7, Sinfonía núm. 8, Sinfonía núm. 9'', Luisa de Lepa-Ves, soprano, Elisa Vázquez, contralto; Sinforiano Galán, tenor; Alberto Márquez, barítono, directora, María Muñoz, «Obertura» de Coriolano, ''Concierto núm. 5'', para piano y orquesta, Flora Mora, Margot de Blanck, pianistas, «Obertura» de Egmont, ''Concierto núm. 3'', para piano y orquesta, Pedro García Arango, pianista,''Concierto núm. 3, ''para piano y orquesta, Helen Thompson, pianista, ''Sinfonía núm. 4, Sinfonía núm. 5'', IV movimiento, ''Concierto núm. 4'', para piano y orquesta, Josefina Megret, Joaquín Nin-Culmell, pianistas, «Obertura» y «Marcha turca» de ''Las ruinas de Atenas''; Manuel de Falla, ''Noches en los jardines de España'', para piano y orquesta y ''Concierto en re'', César Pérez Sentenat, pianista, «Suite» de ''El amor brujo'', «Suite núm. 2» ''El sombrero de tres picos'', «Primera danza» de La vida breve; Serguei Bortkievich, Concierto op. 16, para piano y orquesta, Flora Mora, pianista; Igor [[Stravinsky|Stravinsky]], ''Fuegos artificiales, Suite núm. 1, Suite núm. 2, Ragtime, El pájaro de fuego''; Jean-Baptiste Lully, ''Suite de ballet'', «Preludio» del ballet Alceste, «Marcha» del ballet Teseo; Wolfgang Amadeus Mozart, «Obertura» de ''La flauta mágica'', ''concierto núm. 7'', para violín y orquesta, violinista George Enescu, ''Concierto en fa'', para tres pianos y orquesta, Silvia López, Inés Maceo y María Antonia Álvarez, pianistas, ''Concierto núm. 2, ''para flauta y orquesta, Emilio Puyans, flautista; ''Concierto en do'', para flauta y arpa, Manuel Duchesne Morillas, flautista, Margarita Montero, ''Sinfonía núm. 40, Sinfonía núm. 41, Concierto núm. 23,'' para piano y orquesta, Marian Anderson Mallo, pianista, «Obertura» de Don Juan, «Obertura» de Las bodas de Fígaro, ''Concierto en la,'' para clarinete y orquesta, Enrique Pardo, clarinetista; Antonio Vivaldi, ''Concierto en si'', para cuatro violines y orquesta, Emilia Estivill, Francisco Cao, Carlos Agostini, José de J. González, violinistas; José Mauri, ''Alhambra'', «Intermedio» de La esclava; Juan Sebastián Bach, ''Cantata núm. 140'', coral, ''Concierto en la'', para cuatro pianos y orquesta, Teresa Sabio, Camila Novoa, Teddy Risech, María Victoria Bru, pianistas, Concierto en re, para tres pianos y orquesta, Elena González Labarga, Eleonor Ruiz y Ana Ramírez, pianistas, ''Concierto en la'', para violín y orquesta, Emilia Estivill, violinista, «Aria» de la Suite en re, ''Preludio, coral y fuga''; Carl Maria von Weber, Invitación a la danza, «Obertura» de ''El cazador furtivo'', «Obertura» de Oberón; Piotr Ilich Chaikovsky, Francesca da Rimini, ''Sinfonía núm. 6'', Andante cantabile, «Suite» de Cascanueces, «Suite» de ''El lago de los cisnes, Sinfonía núm. 4, Sinfonía núm. 5'', «Vals» de ''La bella durmiente del bosque'', ''Concierto núm. 1'', para piano y orquesta, Oswaldo Anido, pianista, ''Obertura 1812'', ''Marcha eslava, Concierto op. 35,'' para violín y orquesta, Benno Rabinof, violinista; María Adam, En el campo de Waterloo, ''Dos danzas cubanas;'' Richard Wagner, «Obertura» de Rienzi, «Obertura» y «Bacanal» de Tannhäuser, «Obertura» de ''Los maestros cantores'', «Muerte de amor» de Tristán e Isolda, «Obertura» de ''El buque fantasma'', «Preludio» de Lohengrin, «Preludio del I acto», «Escena del Santo Grial», «El jardín encantado de Klingson», «Encantos del Viernes Santo», «Final del III acto» de Parsifal, «Entrada de los dioses al Walhalla» de ''El oro del Rhin'', «Viaje de Sigfrido por el Rhin», «Música fúnebre de Sigfrido» de ''El ocaso de los dioses'', «Cabalgata» de La walkiria; [[Félix Mendelssohn|Félix Mendelssohn]], «Obertura» de ''La gruta de Fingal'', Sinfonía núm. 4, «Scherzo» de ''Sueño de una noche de verano, Concierto op. 64'', para violín y orquesta, Valero Vallvé, Benno Rabinof, violinistas; [[Nicolai Rimsky-Kórsakov|Nicolai Rimsky-Kórsakov]], «Danza de los bufones» «Suite» de ''La doncella de nieve'', ''Scheherezada, La gran pascua rusa, Antar, Capricho español,'' «Vuelo del moscardón» de ''El zar Zaltán'', «Suite» de ''El gallo de oro'', ''Concierto op. 30'', para piano y orquesta, Carmen Cruz, pianista, «Suite» de ''La noche de navidad''; Henry Cowell, ''Hornpipe, American pipers reel''; Joaquín Turina, ''La procesión del rocío, Danzas fantásticas, Sinfonía sevillana;'' Guillermo M. Tomás, ''Martí, Salve, Yo quiero ser césped;'' Arthur Honegger, Pacific 231; Eduardo Fabini, «Obertura» de ''La isla de los ceibos''; Adolph Weiss, Vida americana; [[Alejandro García Caturla|Alejandro García Caturla]], ''La rumba, Tres danzas cubanas''; Antonín Dvorak, ''Sinfonía núm. 9'', «Obertura» de Carnaval; [[Isaac Albéniz|Isaac Albéniz]], «Evocación», «Triana» y «El Albaicín» de ''Suite Iberia'', «Interludio» de Pepita Jiménez, ''Capricho catalán''; Maurice Ravel, ''Pavana para una infanta difunta, Mi madre la oca, Bolero, Concierto en sol'', para piano y orquesta, Sylvan Levin, pianista, ''La valse, Concierto para la mano izquierda'', Paul Witgenstein, pianista, «II Suite» de Dafnis y Cloe, ''Alborada graciosa, Rapsodia española;'' Howard Hanson, ''Sinfonía nórdica'', segundo movimiento, Franz Schubert, «Obertura» de Rosamunda, Erlkönig, Sinfonía núm. 8; César Franck, Sinfonía en re; Alexandr Glazunov, Stenka Razin, «Suite» Raymonda, ''La primavera op. 34''; Enrique Granados, «Intermedio» de Goyescas, ''El majo discreto''; [[Franz Liszt|Franz Liszt]], Fantasía húngara, Jascha Fischermann, pianista, ''Los preludios, Concierto núm. ''2, para piano y orquesta, José Echániz, pianista; Giuseppe Verdi, «Infelice! E tuo credevi» de Ernani, Eduardo Odio, bajo, «O Patria mía» de Aida; Tomás Luis de Victoria, ''O vos omnes, O magnum misterium, Popule meus''; Emiliana de Zubelda, Aiñara; Ramón Usandizaga, ''Itzayá'', «Pantomima» de ''Las golondrinas''; Alexander Borodin, «Danzas polovtsianas» de ''El príncipe Igor, En las estepas del Asia Central''; [[Modesto Mussorgsky|Modesto Mussorgsky]], ''Cuadros I y II ''de Boris Godunov, ''Canción de Mefistófeles, Kovanschina''; José Ardévol, ''Dos trozos de música''; [[Héctor Berlioz|Héctor Berlioz]], «Marcha húngara» de ''La condenación de Fausto, Sinfonía fantástica'';''Johannes Brahms, Concierto núm. 2'', para piano y orquesta, Sergio Navarro, pianista, ''Sinfonía núm. 2, Danza húngara núm. 5, Danza húngara número 6, Doble concierto para violín y cello'', Valero Vallvé, violinista, Alberto Roldán, cellista, Wiegenlied; Wallingfor Riegger, Dicotomía; George Federico [[Händel|Händel]], «Aleluya» de ''El Mesías'', «Obertura» de ''Acis y Galatea,'' ''Concierto en si bemol'', Josefina Hernández Daniel, pianista; José Anselmo Clavé, Las flores de mayo; Antonio Nicolau, ''La madre de Deu''; ''Constan Lambert, El río grande'', para piano y coro, Manuel Millares, bajo, María Muñoz, pianista; Amadeo Roldán, Curujey, «Música incidental» de ''La muerte alegre'', «Pregón» y «Fiesta negra» de ''Tres pequeños poemas'', «Suite núms. III y IV» de ''La rebambaramba'', «Negro bembón» «Sigue» de ''Motivos de son, Danza negra,'' Dolores Pérez Moreno, soprano, ''El milagro de Anaquillé''; Arthur Hartmann, ''Timar,'' [[Joseph Haydn|Joseph Haydn]], ''Sinfonía núm. 104''; Paul Dukas, ''El aprendiz de brujo''; Valero Vallvé, ''Seis danzas cubanas'', Hortensia Coalla, soprano, Dulce Díaz, contralto, ''Dos danzas cubanas'', Luisa María Morales, soprano; Robert Schumann, «Obertura» de Manfredo, ''Cantata núm. 140, Concierto op. 54'', para piano y orquesta, Mercedes Soler Lezama, pianista; Domenico Scarlatti, Suite; Camilo Saint-Saëns,''Concierto núm. 2'', para piano y orquesta, Emma Badía, pianista, ''Danza macabra, Concierto op. 33,'' para cello y orquesta, Lucienne Radisse, cellista; Jean Rivier, ''Obertura para un Don Quijote''; Engelbert Humperdink, «Preludio» de ''Hansel y Gretel''; Eduard Lalo, ''Concierto en re'', para cello y orquesta, Lucinne Radisse, cellista; Fernando Carnicer, ''In mortem?, Post mortem herois?;'' Richard Strauss, ''Muerte y transfiguración, Las alegres travesuras de Till, Don Juan''; Leo Delibes,''Coppelia''; Henry Rabaud, ''La procesión nocturna''; Reinhold Glier, «Danza de los marineros» de ''La amapola roja;'' Manuel Rivera Baz, ''En el Albaicín, En mi rancho bonito''; Alexandr Aliabiev, ''El ruiseñor,'' G. Baudot, «Obertura» de Cantuxa; Severiano Soutullo Otero, «Preludio del II acto» de Amores de aldea; Amadeo Vives, Intermedio Maruxa, Jesús i San Juan; George Gershwin, Rapsody in Blue, Pablo Miquel, pianista; Colin Mc Phee, Concierto; Jacinto Guerrero, «Romanza» de El huésped del sevillano; José Serrano, Te quiero, Francisco Naya, tenor, «Romanza» La canción del olvido; Emilio Arrieta, «Pensar en él» de Marina, Caridad Suárez, soprano; Joseph Strauss, El bello Danubio azul, Cuentos de los bosques de Viena; Benjamín Orbón, Dos danzas asturianas; Enrique Fernández Arbós, Noche de Arabia; Joaquín Nin Castellanos, Montañesa; Nicolai Miaskovski, Concertino lírico; Edward Grieg, Canción de Salveig, Concierto op. 16, para piano y orquesta, Beatriz Lama, pianista; Jules Massenet, Pleurez, mes yeux, Escenas alsacianas; Antonio Rodríguez Ferrer, Preludio temático, Danza en 3/4; Ernesto Lecuona, «Romanza» de Lola Cruz, «Romanza» de María la O, ¿Por qué no vienes?, Danza negra, La rosa blanca, El ramo de flores; Ignacio Cervantes, Cuatro danzas cubanas, Serenata cubana, Fantasía cubana; Nicolai Cherepnin, La princesa lejana; Anatoli Liadov, Ronda, Ocho cantos populares rusos; Ottorino Respighi, «Suite» de La juguetería fantástica; O’Day Macpherson, Lamento; Jan Sibelius, El cisne de Tuonela, Sinfonía núm. 4; Mijail Glinka, Kamarinskaia; Mili Balakiriev, Tamara, Islamey; Max Bruch, Concierto en sol, para violín y orquesta, Valero Vallvé, violinista; Alexandr Mosolov, En una fundición de acero; Jean Philippe Rameau, «Suite» de Cástor y Pólux; Gian Francesco Malipiero, Impresiones de la naturaleza; Dimitri Shostakovich, Sinfonía núm. 1, Concierto op. 35, para piano y trompeta, José Echániz, pianista, José Viera, trompetista; Laureano Fuentes Pérez, ''Dos danzas cubanas, Gaviota, Elegía''; Claude Debussy, ''Preludio a la siesta de un fauno, Iberia, Danzas sagrada y profana'', Josefina Hernández Daniel, pianista, Pequeña suite, El mar; Pedro Menéndez, Fiesta negra; Jorge Anckermann, Martí, La novia lejana; Luis Casas Romero, El mambí; Franz von Suppé, «Obertura» de Poeta y aldeano; Rafael Benedito, Tonada de la bañeza; [[Emilio Grenet|Emilio Grenet]], Maracas y bongó, Coral de La Habana, María Muñoz, directora; Pascual Veiga de la Iglesia, Alborada; Gioachino Rossini, «Obertura» de El barbero de Sevilla; Louis Caix D’Hervelois, Suite para cello y orquesta, Lucienne Radisse, cellista; César Pérez Sentenat, Tres canciones; Alexandr Scriabin, El poema del éxtasis; Antonio María Sacchini, «Obertura» de Edipo en Colonia; Alfred Georges Bachelet, Chère nuit; Rafael Pastor, Suite; André Gretry, Suite de ballet; [[Serguei Rachmaninov|Serguei Rachmaninov]], Concierto núm. 2 para piano y orquesta, Santos Ojeda, pianista; Herman Wunsch, Pequeña suite de comedia; Bedrich Smétana, «Suite» de La novia vendida; Edward Elgar, Variaciones enigma; Orlando di Lasso, El eco; Hermanno Wolf-Ferrari, «Obertura» de El secreto de Susana, La danza de los camorristas; [[Giacomo Puccini|Giacomo Puccini]], «Un bel di vendremo» de ''Madame Butterfly''. <br /> <br /> Con Roldán, el panorama musical cubano se abre al mundo, entablándose importantes relaciones e intercambios con compositores y directores extranjeros. De su ''Obertura'' sobre temas cubanos y otras obras suyas ha dicho Carpentier: «Sin que fuera una obra lograda, puede decirse que el estreno de esta Obertura constituyó el acontecimiento más importante de la historia musical cubana en lo que lleva de corrido el [[Siglo XX|siglo XX]], por su proyección e implicaciones. <br /> <br /> A pesar de que todos los músicos de la isla, sin excepción, hubiesen admitido el valor de las expresiones populares, alimentando con ellas la totalidad de su obra ([[Saumell|Saumell]]), o por lo menos una porción limitada (Espadero), el negro bien explotado ya por los guaracheros del teatro bufo, no había asomado aún en la obra sinfónica. Lo más singular era que Roldán, al esbozar su Obertura, se hubiera vuelto por instinto, hacia un tipo de expresión folklórica captado varias veces en el siglo XIX: el Cocoyé oriental, estilizado ya por Casamitjana, Desvernine, Reinó, y hasta por Gottschalk. Es decir, que el músico, al abrir el ciclo de su obra verdadera, al comenzar a encontrarse a sí mismo, recogía una tradición que lo vinculaba directamente con el primer intento hecho en Cuba de llevar lo negro a una partitura seria (El Cocoyé de Casamitjana). Pero, fuera de su sentido polémico, la Obertura de Roldán debe considerarse, hoy, simplemente, como un documento que sitúa los inicios de una carrera. Hay demasiados tanteos, todavía, en esa obra que no acaba de liberar una personalidad de sus prejuicios e influencias. Un pasaje, sin embargo, debe citarse, por haber constituido, en 1925, una innovación sensacional: el que prepara la coda y aparece confiado a la batería sola, con movilización de varios instrumentos afrocubanos. Esos compases encerraban toda una declaración de principios. <br /> <br /> Los Tres pequeños poemas (''Oriental, Pregón, Fiesta negra''), se estrenaron en [[1926|1926]], teniendo la fortuna de pasar en el acto a los atriles de la Orquesta Sinfónica de Cleveland. En el Oriental volvían a utilizarse temas del Cocoyé, pero despojados de una grasa orquestal que les restaba travesura y gracia en la obra anterior. El Pregón, inspirado por un auténtico grito callejero, con su atmósfera de modorra y de calor, recordaba todavía la manera impresionista de Roldán. En la Fiesta negra, en cambio, el músico comenzaba a especular con temas que no consideraba ya como valores poéticos, de color, de ambiente, sino como factores musicales. El tema inicial era una célula que crecía y se desarrollaba horizontalmente, con una multiplicación sistemática de valores dentro del compás, hasta los acordes finales. Esta Fiesta negra era la primera obra plenamente lograda de '''Amadeo Roldán'''. <br /> <br /> Es interesante observar que el músico, en esta etapa de su producción, sólo recurría pocas veces al documento folklórico captado directamente (exceptuándose el Pregón), de la hirviente vida populachera de [[La Habana|La Habana]] de [[1830|1830]], en el día de la fiesta de Reyes. El primer cuadro se desarrollaba en el patio de una vieja mansión de la ciudad, en la noche del 5 al [[6 de enero|6 de enero]]. Personajes: mulatas, cuadrerizos, caleseros, cocineros negros, un negro curro, un soldado español. El segundo cuadro nos mostraba, traído por una sencilla acción, el paso de las comparsas en la [[Plaza de San Francisco|Plaza de San Francisco]], camino de la capitanía general, donde los esclavos recibían el aguinaldo. <br /> <br /> Partiendo de un insistente pedal de segunda menor, Roldán iba organizando su mundo rítmico, desde los primeros compases, por medio de citas esquemáticas, secas, expeditas, de los temas que, más tarde, habrían de encontrar su completo desarrollo. El primer baile, totalmente expuesto, era una contradanza; calcada sobre la segunda de la de [[San Pascual Bailón|San Pascual Bailón]] ([[1803|1803]]). Al final del primer cuadro, un tiempo en 6 por 8, evocador de contradanzas francesas, se iba africanizando gradualmente hasta conducir al mundo negro de la fiesta de Reyes. Tres episodios llenaban casi totalmente el segundo cuadro: una compasa lucumí, de ritmo singularísimo, confiada a las cuerdas divididas en pesados acordes; la comparsa o juego de la culebra, con intervención de algunas voces situadas en la fosa de la orquesta, que cantaban textualmente las coplas verdaderas; y una comparsa ñáñiga a modo de coda estrepitosa. Fuera de una introducción un tanto stravinskiana (la del segundo cuadro), que ha desaparecido de la suite ofrecida corrientemente en los conciertos sinfónicos —''cinco números''—, '''Amadeo Roldán''' había hallado su tono y su colorido propio. La rebambaramba quedaba como la más famosa de sus partituras, habiendo sido ejecutada en [[México|México]], en [[París|París]], en [[Berlín|Berlín]], en [[Budapest|Budapest,]] en [[Los Ángeles|Los Ángeles y]] en [[Bogotá|Bogotá]]. <br /> <br /> Terminada La rebambaramba, el músico quiso escribir, como complemento, un ballet que evocara la moderna vida rural de Cuba. Sobre un texto nuestro, compuso ''El milagro de Anaquillé'', auto coreográfico en un solo cuadro ([[1929|1929]]). La acción musical que se desarrolla a la sombra de un ingenio de azúcar, comienza por una explotación de lo guajiro —''décima y zapateo''—, antes de pasar a un elaboradísimo trabajo sobre los temas rituales de las ceremonias inicíacas de los ñáñigos. El black-bottom, que acompaña la danza de los norteamericanos, dueños del ingenio, sirve de puente entre “lo blanco” y “lo negro” de Cuba, en este caso, perfectamente delimitados. Al ser estrenada, la partitura promovió un cierto escándalo por su dureza. Nada habla en ella que quisiera acariciar o conquistar por seducción. Harmónicamente, es una de las partituras más recias de Roldán. Todo es anguloso y lineal. Puede ser que haya, en este ballet, una cierta influencia del Stravinsky posterior a La consagración y posterior a Pulcinella. Pero el color —ese color de acero, sin halagos, sin evanescencias ni difuminos, que es el de su orquesta madura—le pertenece por entero. &lt;br&gt;Después de haber trabajado con la orquesta grande, Roldán, a partir de [[1930|1930]], se vio cada vez más solicitado por los problemas de sonoridad, equilibrio y construcción, que plantean los conjuntos reducidos. Ya había escrito su Danza negra, sobre un poema famoso de Palés Matos […]. Ahora iniciaba la serie de sus Rítmicas […]. <br /> <br /> En estas obras se advierte una evolución cierta sobre partituras anteriores. Roldán, siguiendo el camino inevitable para todo el que trabaja dentro de una órbita nacionalista, se desprende del documento folklórico verdadero (tan vigente aún en La rebambaramba, en el final del Milagro de Anaquillé), para hallar, dentro de sí mismo, motivos de catadura afrocubana. El ritmo ha dejado de ser textual: es más bien una visión propia de las células conocidas —una recreación. Roldán trabaja ahora en profundidad, buscando, más que un folklore. En las dos últimas Rítmicas realiza, con la conciencia del artista culto, un trabajo paralelo al de los tambores batás, movidos por instinto. Más que ritmos, produce modos rítmicos —frases enteras que se entremezclan y completan, originando períodos y secuencias. <br /> <br /> Con los Tres toques (de marcha, de rito, de danza), escritos en 1931, para orquesta de cámara, lleva al plano sonoro una serie de preocupaciones que le habían inducido, hasta ahora, a conceder una importancia primordial a las fuerzas percutantes (batería o instrumentos usados a modo de batería) de sus obras anteriores. Aquí —sin quedar eliminada— la acción de la batería es mucho menos directa y constante. Interviene en ciertos pasajes como un elemento constructivo, usado en todas sus posibilidades y técnicas, pero sin desempeñar un papel capital. El toque lo producen ahora todos los instrumentos en presencia, estableciendo una summa de los factores que caracterizan los géneros de la música mestiza y afrocubana, aunque colocándolos en un ámbito sonoro absolutamente personal. Los Tres toques constituyen sin duda alguna, en este orden de ideas, el mayor esfuerzo de síntesis realizado por Amadeo Roldán, aproximándose, por el espíritu, a ciertos Choros de [[Villa Lobos|Villa Lobos]]. <br /> <br /> Después de escribir Curujey ([[1931|1931]]), sobre poema de [[Nicolás Guillén|Nicolás Guillén]] […], Roldán vio editados en [[Nueva York|Nueva York]], en [[1934|1934]], sus Motivos de son, con texto del mismo poeta. Ocho canciones para voz y once instrumentos encierra esta suite, en la que se explotan a fondo las expresiones líricas del canto negro. Aquí, a pesar de un trabajo instrumental elaboradísimo, la melodía conserva todos sus derechos. Melodía angulosa, quebrada, sometida muy a menudo a las características tonales del género, pero donde lo negro es ya, para Roldán, un lenguaje propio; proyectado adentro afuera. De muy difícil interpretación, estos Motivos se sitúan entre las partituras más personales del músico. En vano buscaríamos en ellos una influencia manifiesta, una artimaña harmónica prestada. Constituyen, hasta ahora, un intento único en la historia de la música cubana, por el tipo de problema sonoro y expresivo que vienen a resolver.» <br /> <br /> En cuanto a su credo estético-musical, este queda plasmado en [[1933|1933]] en su carta al compositor norteamericano Henry Cowell: «Como músico americano, mis ideales son ante todo conseguir hacer un arte esencialmente americano, en un todo independiente del europeo, un arte nuestro, continental, digno de ser aceptado universalmente, no por el caudal de exotismo que en él pueda haber (actualmente nuestra música es aceptada en Europa a título de interesante y amable, o como se acoge la travesura de algún muchachito, con la sonrisa en los labios y sin darle gran importancia en el fondo), sino por su importancia intrínseca, por su valor en sí como obra de arte, por el aporte que haya en el nuestro al arte universal. <br /> <br /> Arte nuevo, procedimientos nuevos, mejor dicho, Arte americano, procedimientos americanos, sensibilidad, formas, medios de expresión nuevos, americanos, pero inspirados en el más pleno y sincero sentimiento artístico, música, arte, emoción ante todo, modernidad, mejor dicho, actualidad en la sensibilidad y en el lenguaje, no modernismo “''a outrance''” ni música para “''epater le bourgeois''”, si responde a un momento apropiado en su manifestación, si la más pura y honrada sinceridad en la exposición del sentimiento anima al compositor, puede en ocasiones el más sencillo acorde perfecto ser definitivamente superior en poder expresivo, al más imponente rascacielos sonoro formado por cuartos de tono superpuestos. <br /> <br /> En mi opinión, desde un punto de vista técnico, una de las más grandes posibilidades de la música del futuro reside en el desarrollo de los cuartos de tono y en la interpretación de la música por medios mecánicos. Todavía son pequeñas hoy día esas posibilidades, debido al imperfecto estado actual de su desarrollo, que dificulta la expresión del compositor. En mi opinión un autor no puede ser sincero cuando se encuentra embargado por las imperfecciones de sus medios de ejecución. <br /> <br /> Estudiar, desarrollar, vivificar el folklore de nuestros países, no con el propósito de construir obras de un carácter puramente local o nacional, sino con fines universalizantes. <br /> <br /> Conocimiento pleno de todos los medios de expresión de nuestro arte, mayor y más depurada simplificación de técnica y procedimientos pero no a la manera de nadie, vivo o muerto. Personalmente no creo en la sinceridad ni en la efectividad de los retornos a la manera de tal o cual autor. (Retornos que de algún tiempo a esta parte parecen haberse puesto de moda en los ambientes europeos.) No hermanan muy bien técnica y procedimientos viejos con la ideología y el sentido de la vida y del arte que deben presidir en el espíritu del artista de hoy y más aún en el compositor americano, que si bien de ellos descendemos, muy lejos en el tiempo y en el espacio nos hallamos de ellos. La mayor o menor facilidad para la composición de una obra de carácter folklórico, no da muy a menudo en un compositor la talla suficiente para hacer una obra perdurable, pues si bien puede ser cierto que el genio se basta a sí mismo, y que de él nacen las enseñanzas para el futuro, no es menos verdad que (sobre todo en música), es muy raro el caso en que la auténtica genialidad no va acompañada de una sólida preparación técnica, y en esta preparación el verdadero genio tiene un más perfecto desarrollo. Por esto, contando por supuesto con la profunda y depurada preparación a que me refiero, todo nuestro esfuerzo debe tender a una constante atención al movimiento artístico contemporáneo, técnica y estéticamente considerado pero con un fin al revés, o sea, con el propósito de evitar en nuestro arte americano todo lo que pueda ser síntoma de europeización. <br /> <br /> La utilización de nuestros instrumentos autóctonos, ya melódicos, ya percutores, conscientemente empleados, no para conseguir un fácil color local —procedimiento, a mi juicio, de poca seriedad artística—sino con el propósito de desnacionalizarlos, (no siempre el ritmo de un güiro debe evocar una rumba ni el sonido de un “''banjo''” ha de recordarnos “''jazz''”) con el fin de incorporar estos instrumentos al conjunto de los actuales en uno para acompañarlos y en muchas ocasiones sustituirlos, pues los nuestros en su generalidad son muy superiores —sobre todo los percutores— en valor rítmico y sonoro a los europeos. En apoyo a mi idea y limitando este caso general al particular de algunos países de Latino-América, podemos ver que el güiro y la clave, instrumentos de percusión de tanta riqueza sonora y de tanta precisión rítmica, en uso en México y algunos países suramericanos y las Antillas, no tienen equivalente ni sustituto posible entre los instrumentos europeos, y lo mismo se puede decir de la marimba, el “banjo”, las maracas, el “''wood-block''” y las distintas clases de tambores y tantos otros tan variados. &lt;br&gt;Músicos americanos, dueños como somos de bases melódicas y rítmicas tan variadas y ricas como las que tienen cada uno de nuestros países, procuremos la continentalización de nuestro arte, usemos medios expresivos americanos, desarrollemos, demos vida a nuestros propios elementos, en una palabra, hagamos arte autóctonamente americano.»&lt;br&gt; <br /> <br /> == Obras ==<br /> <br /> === Ballet&lt;br&gt; ===<br /> <br /> ''La rebambaramba'', texto: Alejo Carpentier, 1928. ''El milagro de Anaquillé'', texto: Alejo Carpentier, 1931. &lt;br&gt; <br /> <br /> === Música de cámara&lt;br&gt; ===<br /> <br /> ''Suite en sol mayor'', para violín, cello y piano; ''Fuga'', para cuarteto de cuerdas, 1916; ''Cuarteto en do'', para cuerdas, 1917; ''Piezas'', para violín y piano, 1918; ''Sonata en mi'', parta violín y piano, 1923; ''Dos danzas cubanas'', para violín y piano; ''Recitativo'', para voz, piano y cuarteto de cuerdas, [[1924|1924]]; ''Dos canciones populares cubanas'', para cello y piano; ''A changó'', para cuarteto de laúdes; ''Fanfarria para despertar a Papá Montero'', para ocho instrumentos de viento, 1928; ''Poema negro'', para cuarteto de cuerdas, 1930; ''Rítmicas I, II, III, IV,'' para flauta, oboe, clarinete, fagot, trompa y piano, 1929-1930; ''Rítmicas V y VI,'' para instrumentos de percusión, 1930. &lt;br&gt; <br /> <br /> === Orquesta&lt;br&gt; ===<br /> <br /> ''Escena sinfónica'', Scherzo, 1919; ''Obertura sobre temas cubanos'', 1925; ''Tres pequeños poemas'', 1926; ''La rebambaramba'', 1928; ''El milagro de Anaquillé'', 1929; ''Tres toques'', 1931; ''Marcha solemne'', 1936. &lt;br&gt; <br /> <br /> === Piano&lt;br&gt; ===<br /> <br /> ''Amanecer en el mar, ''1918-1919; ''Romanza sin palabras'', 1918-1921; ''Canto de cuna'', 1919-1920;''Bajo la pagoda'', 1919-1921; ''Campanitas chinas'', 1920-1921; ''Prelude,'' 1920; ''Cervantiana'', danza, 1923; ''Improvisació''n, 1925; Mulato, 1932; ''Dos piezas infantiles'': «El diablito baila» y «Canción de cuna del niño negro», 1937; para violín y piano; ''Trois Morceaux Caracteristique'': «Alla anticca»,«Alla moderna», «Humoresca», 1918; ''Escenas grotescas'',''Impresiones orientales'': «Preludio», «Lamento», Scherzino, Erinenrung, Siècle XVI, 1920; ''Serenata andaluza, D’un vieux cahier, re… sol'': «Bagatelle», «Minuet», «Contredanse», «Chanson», «Presque Gavotte», «Petit Rondó», «Passepied», 1921; ''Sonata Quasi Fantasia'', en mi: «Evocación», «Leyenda», «Final», 1921-1923; ''Dos danzas cubanas'', 1923. &lt;br&gt; <br /> <br /> === Versiones&lt;br&gt; ===<br /> <br /> Tres valses: 1, 3 y 15, op. 39, de Brahms, para violín y piano, 1921-1924; Dos obras de Gretry: «Gavota», «Colinette a la Cour», para violín y piano, 1924; Dos danzas cubanas de Laureano Fuentes Matons, para orquesta sinfónica; Brulé, de Laureano Fuentes Pérez, para orquesta sinfónica; Deirdre, ópera (inconclusa), texto: Luis Baralt; Poema lírico en tres actos, 1928; La muerte alegre, música incidental para la obra de N. Evreinoff, 1932. &lt;br&gt; <br /> <br /> === Voz y diversas combinaciones instrumentales&lt;br&gt; ===<br /> <br /> Danza negra, texto: Luis Palés Matos, para voz y siete instrumentos, 1928; Motivos de son, texto: Nicolás Guillén, ocho canciones para voz y once instrumentos, 1930; Curujey, texto: Nicolás Guillén, para coro, dos pianos y dos instrumentos de percusión, 1931.&lt;br&gt; <br /> <br /> === Voz y piano&lt;br&gt; ===<br /> <br /> ''Rima XXI'', texto: Gustavo Adolfo Bécquer;''Improvisación,'' texto: Mariano Brull; ''Recitación a solas'', texto: Mariano Brull, 1917; ''Sensitiva'', texto: Francisco Villaespesa, 1922; ''Prière'', para soprano y tenor, texto: Luis de Soto; ''Fiestas galantes'', texto: Paul Verlaine, 1923; ''Paisaje de Oriente'', 1924. ''Danza negra'', 1929; ''Mulata'', texto: Nicolás Guillén, 1932; ''Motivos de son, ''1933.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Bibliografía Activa ==<br /> <br /> ''Algo sobre apreciación musical''. La Habana, Editorial Letras Cubanas, 1980; «Carta a Henry Cowell». American Composers on American Music, Stanford University Press, 1933.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Bibliografía Pasiva ==<br /> <br /> José Ardévol. «Testimonio sobre la obra de Amadeo Roldán». [[La Gaceta de Cuba|La Gaceta de Cuba]] (La Habana), año 7 (71): 8-9; 1969; Música y Revolución. La Habana, Ediciones Unión, [[1966|1966]]; Introducción a Cuba. La música. La Habana, Instituto del Libro, [[1969|1969]]; «Algunos datos y una aclaración sobre Roldán». El Mundo (La Habana), 1º de abril de 1969: 8. // María Isabel Ardévol. «Amadeo Roldán. Pionero de la música cubana del siglo XX». Ritmo (Madrid) (598): 20-21; [[Abril|abril]] de [[1989|1989]].// Leo Brouwer. «Roldán: Motivos de son». Unión (La Habana) (1): 9-13; [[Enero|enero]]-[[Febrero|febrero]]- [[Marzo|marzo]] de [[1988|1988]].// Alejo Carpentier. La música en Cuba. [[México|México]], Fondo de Cultura Económica, [[1972|1972]]; Temas de la lira y del bongó. La Habana, Editorial Letras Cubanas, [[1994|1994]]. // Alex Fleites. «Amadeo Roldán. La fuerza del ejemplo». Juventud Rebelde (La Habana), [[13 de julio|13 de julio]] de [[1980|1980]]: 4. // Zoila Gómez. Amadeo Roldán. La Habana, Editorial Arte y Literatura, [[1977|1977]]. // Harold Gramatges. Presencia de la Revolución en la música cubana. La Habana, Editorial Letras Cubanas, [[1997|1997]]. // María Antonieta Henríquez y José Piñeiro Díaz. Amadeo Roldán. Testimonios. La Habana, Letras Cubanas, [[Instituto Cubano de la Música|Instituto Cubano de la Música]], [[Museo Nacional de la Música|Museo Nacional de la Música]], [[2001|2001]]. //[[Nicolás Guillén|Nicolás Guillén]]. «Roldán, Caturla y yo». [[Bohemia|Bohemia]] (La Habana) (110): 15-16; [[7 de marzo|7 de marzo de]] 1969. // Argeliers León. «La obra para piano de Amadeo Roldán». Revista de Música (La Habana), año 1 (4): 110-123; octubre de 1960. // Edgardo Martín. Panorama histórico de la música en Cuba. La Habana, Universidad de La Habana, 1971. // Antonio Quevedo. «Retrato espiritual de Amadeo Roldán». Grafos (La Habana): 118-121. 1935. // Maruja Sánchez Cabrera. Orquesta Filarmónica de La Habana. Memoria 1924-[[1959|1959]]. La Habana, Editorial Orbe, 1979. // Carmen Valdés. «Amadeo Roldán, músico ejemplar». Revista de Música (La Habana), año 1 (3): 72-89; julio de 1960. &amp;lt;span id=&quot;fck_dom_range_temp_1259079901328_102&quot; /&amp;gt;&lt;br&gt; <br /> <br /> == Fuente ==<br /> <br /> Radamés Giro. ''Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba''. Editorial Letras Cubanas, La Habana, [[2009|2009]]. <br /> <br /> [[Category:Música_cubana]]</div>

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<p>Jenny idict: </p> <hr /> <div>{{Personaje_artístico|nombre=Amadeo Roldán Gardes|seudonimo=|imagen=AmadeoRoldán.jpg|descripcion=Compositor|fecha_de_nacimiento=[[12 de julio]] de [[1900]]|lugar_de_nacimiento=[[París]], [[Francia]]|fecha_de_fallecimiento=[[2 de marzo]] de [[1939]]|lugar_de_fallecimiento=[[La Habana]], [[Cuba]]|area=Música|obras_destacadas=Dos danzas cubanas, La rebambaramba, Danza negra}} <br /> <br /> {{Desarrollo}} <br /> <br /> '''Amadeo Roldán Gardes'''. Compositor.Fue iniciador del moderno arte sinfónico en [[Cuba|Cuba]], el primer músico cubano que incorporó los instrumentos afrocubanos, no como simple acompañamiento, sino como elemento protagónico y constructivo de la obra musical; el primero en representar gráficamente los ritmos propios de esos instrumentos de percusión con todas sus posibilidades técnicas. <br /> <br /> == Vida ==<br /> <br /> En [[1908|1908]] ingresa en el [[Conservatorio de Música y Declamación de Madrid|Conservatorio de Música y Declamación de Madrid]], donde estudia solfeo con [[Pablo Hernández|Pablo Hernández]], y a partir de [[1909|1909]], violín con [[Agustín Soler|Agustín Soler]] y [[Antonio Fernández Bordas|Antonio Fernández Bordas]]; en [[1913|1913]] inicia sus estudios de armonía con Conrado del Campo y posteriormente los continúa con Benito García de la Parra; de [[1917|1917]] a [[1919|1919]], fue discípulo de composición de Conrado del Campo. Ese mismo año ingresa como primer violín de la [[Orquesta Filarmónica de Madrid|Orquesta Filarmónica de Madrid]], dirigida por [[Benito Pérez Casas|Benito Pérez Casas]], y a partir de [[1918|1918]] realiza varias giras por distintas ciudades de [[España|España]]. <br /> <br /> En 1919 se traslada para Cuba, donde completa su formación con el compositor y director de orquesta español, alumno de Turina, Pedro Sanjuán Nortes; en [[1921|1921]] ingresa como viola en la Sociedad de Música de Cámara, dirigida por el pianista [[Alberto Falcón|Alberto Falcón]], y en [[1922|1922]], lo es de la [[Orquesta Sinfónica de La Habana|Orquesta Sinfónica de La Habana]]; en [[1923|1923]] ingresa como profesor del Conservatorio Iranzo; en [[1924|1924]] pasa a trabajar como violín concertino de la [[Orquesta Filarmónica de La Habana|Orquesta Filarmónica de La Habana]], de la que en [[1925|1925]] pasó a ser subdirector, y es elegido secretario de la [[Sociedad Solidaridad Musical de La Habana|Sociedad Solidaridad Musical de La Habana]]. <br /> <br /> En [[1926|1926]] organiza con [[Alejo Carpentier|Alejo Carpentier]] y Alberto Roldán, los conciertos de Música Nueva que se ofrecieron en la [[Sala Falcón|Sala Falcón]], y donde se dieron a conocer por vez primera en Cuba [[Obras de Scriabin|obras de Scriabin]], [[Debussy|Debussy]], Erick Satie, [[Manuel de Falla|Manuel de Falla]], [[Maurice Ravel|Maurice Ravel]], Francis Poulenc, Igor Stravinsky. <br /> <br /> En [[1927|1927]] actúa con el [[Cuarteto de La Habana|Cuarteto de La Habana]], del cual fue fundador y primer violín, con el que se presentó en las conferencias ofrecidas por el compositor español [[Joaquín Turina|Joaquín Turina]] en la [[Hispano-Cubana de Cultura|Hispano-Cubana de Cultura]]. <br /> <br /> El [[1º de enero|1 de enero]] de [[1928|1928]] ofrece su primer concierto en la [[Sociedad de Orquestas de Cámara del Conservatorio Falcón|Sociedad de Orquestas de Cámara del Conservatorio Falcón]], con Roldán como primer violín y los músicos Casimiro Zertucha, [[Francisco P. de Arango|Francisco P. de Arango]], Rafael Cabrera, José Sinielnikov, Alberto Roldán, Juan P. O’Farrill, Juan Vallvé, Antonio Andraca, Jesús Salomo, Berta Fraga y [[Miguel A. Matamoros|Miguel A. Matamoros]], bajo la dirección de Alberto Falcón. <br /> <br /> El [[3 de abril|3 de abril]] de [[1929|1929]], acompañado al piano por Turina, actuó en el [[Teatro Martí|Teatro Martí]]; y el [[11 de septiembre|11 de septiembre]] del mismo año dirige por vez primera la Orquesta Filarmónica de La Habana. Fue nombrado subdirector del [[Conservatorio Iranzo|Conservatorio Iranzo]]. <br /> <br /> En [[1930|1930]] es aceptado como miembro de la [[Pan-American Association of Composers|Pan-American Association of Composers]], y director de la [[West Indies Section|West Indies Section]]. En [[1931|1931]], en unión de César Pérez Sentenat, funda la [[Escuela Normal de Música de La Habana|Escuela Normal de Música de La Habana]]. <br /> <br /> En [[1932|1932]], en colaboración con el pianista y compositor [[César Pérez Sentenat|César Pérez Sentenat]], organiza los conciertos ''La Obra Musical'', en los que se ejecutaron por vez primera en Cuba obras de [[Mondoville|Mondoville]], Mehúl, Blas Serrano, [[Mateo Ferrer|Mateo Ferrer]] y [[Joaquín Nin Castellanos|Joaquín Nin Castellanos]]. <br /> <br /> El [[28 de agosto|28 de agosto]] del mismo año, Roldán actúa por vez primera como director titular de la Orquesta Filarmónica de La Habana; se funda el Conservatorio de la Filarmónica, del cual fue profesor de armonía y composición. <br /> <br /> El [[9 de febrero|9 de febrero]] de [[1933|1933]] estrena la ''Novena Sinfonía ''de [[Ludwig van Beethoven|Ludwig van Beethoven]] con la Orquesta Filarmónica de La Habana y la Coral de La Habana dirigida por [[María Muñoz|María Muñoz]], en la que actuaron como solistas Luisa de Lepa Ves, soprano; Elisa Vázquez, contralto; Sinforiano Galán, tenor y Alberto Márquez, barítono. <br /> <br /> En [[1934|1934]] renuncia a la dirección de la Escuela Normal de Música de La Habana, y queda sólo como profesor de violín; fue electo director del Conservatorio de la Filarmónica. <br /> <br /> En [[1935|1935]] dirige el [[Ballet Coppelia|ballet ''Coppelia'']], en el [[Teatro Auditorium|Teatro Auditorium]], con [[Alicia Alonso|Alicia Alonso en]] el papel de Swanilda. <br /> <br /> En 1936 ofreció un curso de apreciación musical en la Sociedad Lyceum y fue elegido director del Conservatorio Municipal de La Habana. Renunció en [[1938|1938]] a la dirección del Conservatorio Municipal. El [[17 de junio|17 de junio]] de 1938 dirige por última vez la Orquesta Filarmónica de La Habana. <br /> <br /> Durante este período '''Amadeo Roldán''', acompañó a Rafael Druián, Emilia Estivill, Francisco Cao, Carlos Agostini, José de J. González y Benno Rabinof, violinistas; Sylvan Levin, Manuela Jiménez, Flora Mora, Teresa Sabio, Camila Novoa, Teddy Risech, María Victoria Bru, Pedro García Arango, Elena González Labarga, Eleonor Ruiz, Ana Ramírez, Silvia López, Inés Maceo, María Antonia Álvarez, Helen Thompson, Jascha Fischermann, Sergio Navarro, María Muñoz, Emma Badía, Paul Witgenstein, Margot de Blanck, Josefina Megret, Pablo Miquel, Adela Téllez, Carmen Cruz, Marian Anderson Mallo, Oswaldo Anido, José Guíu Llerena, Ángeles Tellaheche, Josefina Hernández Daniel, Santos Ojeda, José Echániz y Mercedes Soler Lezama, pianistas; Elia Doval, Alice Dana, Luisa de Lepa-Ves, Isabel Elías, Hortensia Coalla, Caridad Suárez, Dulce María Blanco, Dolores Pérez Moreno y Edith Mason, sopranos; Elisa Vázquez y Dulce Díaz, contraltos; Sinforiano Galán, Juan Mendizábal, Francisco Naya y Hans Heinz, tenores; Alberto Márquez y José M. Fuentes, barítonos; Eduardo Odio y Manuel Millares, bajos; Alberto Roldán y Lucinne Radisse, cellistas; Emilio Puyans y Manuel Duchesne Morillas, flautistas; Margarita Montero, arpista; Enrique Pardo, clarinetista; Viera, trompetista. <br /> <br /> Dirigió obras de Michael Haydn, ''Tenebrae factae sunt''; Eduard Laló, ''Concierto en re,'' para cello y orquesta, Alberto Roldán, cellista; Ludwig van Beethoven, ''Sinfonía núm. 1'', ''Sinfonía núm. 6, Sinfonía núm. 7, Sinfonía núm. 8, Sinfonía núm. 9'', Luisa de Lepa-Ves, soprano, Elisa Vázquez, contralto; Sinforiano Galán, tenor; Alberto Márquez, barítono, directora, María Muñoz, «Obertura» de Coriolano, ''Concierto núm. 5'', para piano y orquesta, Flora Mora, Margot de Blanck, pianistas, «Obertura» de Egmont, ''Concierto núm. 3'', para piano y orquesta, Pedro García Arango, pianista,''Concierto núm. 3, ''para piano y orquesta, Helen Thompson, pianista, ''Sinfonía núm. 4, Sinfonía núm. 5'', IV movimiento, ''Concierto núm. 4'', para piano y orquesta, Josefina Megret, Joaquín Nin-Culmell, pianistas, «Obertura» y «Marcha turca» de ''Las ruinas de Atenas''; Manuel de Falla, ''Noches en los jardines de España'', para piano y orquesta y ''Concierto en re'', César Pérez Sentenat, pianista, «Suite» de ''El amor brujo'', «Suite núm. 2» ''El sombrero de tres picos'', «Primera danza» de La vida breve; Serguei Bortkievich, Concierto op. 16, para piano y orquesta, Flora Mora, pianista; Igor [[Stravinsky|Stravinsky]], ''Fuegos artificiales, Suite núm. 1, Suite núm. 2, Ragtime, El pájaro de fuego''; Jean-Baptiste Lully, ''Suite de ballet'', «Preludio» del ballet Alceste, «Marcha» del ballet Teseo; Wolfgang Amadeus Mozart, «Obertura» de ''La flauta mágica'', ''concierto núm. 7'', para violín y orquesta, violinista George Enescu, ''Concierto en fa'', para tres pianos y orquesta, Silvia López, Inés Maceo y María Antonia Álvarez, pianistas, ''Concierto núm. 2, ''para flauta y orquesta, Emilio Puyans, flautista; ''Concierto en do'', para flauta y arpa, Manuel Duchesne Morillas, flautista, Margarita Montero, ''Sinfonía núm. 40, Sinfonía núm. 41, Concierto núm. 23,'' para piano y orquesta, Marian Anderson Mallo, pianista, «Obertura» de Don Juan, «Obertura» de Las bodas de Fígaro, ''Concierto en la,'' para clarinete y orquesta, Enrique Pardo, clarinetista; Antonio Vivaldi, ''Concierto en si'', para cuatro violines y orquesta, Emilia Estivill, Francisco Cao, Carlos Agostini, José de J. González, violinistas; José Mauri, ''Alhambra'', «Intermedio» de La esclava; Juan Sebastián Bach, ''Cantata núm. 140'', coral, ''Concierto en la'', para cuatro pianos y orquesta, Teresa Sabio, Camila Novoa, Teddy Risech, María Victoria Bru, pianistas, Concierto en re, para tres pianos y orquesta, Elena González Labarga, Eleonor Ruiz y Ana Ramírez, pianistas, ''Concierto en la'', para violín y orquesta, Emilia Estivill, violinista, «Aria» de la Suite en re, ''Preludio, coral y fuga''; Carl Maria von Weber, Invitación a la danza, «Obertura» de ''El cazador furtivo'', «Obertura» de Oberón; Piotr Ilich Chaikovsky, Francesca da Rimini, ''Sinfonía núm. 6'', Andante cantabile, «Suite» de Cascanueces, «Suite» de ''El lago de los cisnes, Sinfonía núm. 4, Sinfonía núm. 5'', «Vals» de ''La bella durmiente del bosque'', ''Concierto núm. 1'', para piano y orquesta, Oswaldo Anido, pianista, ''Obertura 1812'', ''Marcha eslava, Concierto op. 35,'' para violín y orquesta, Benno Rabinof, violinista; María Adam, En el campo de Waterloo, ''Dos danzas cubanas;'' Richard Wagner, «Obertura» de Rienzi, «Obertura» y «Bacanal» de Tannhäuser, «Obertura» de ''Los maestros cantores'', «Muerte de amor» de Tristán e Isolda, «Obertura» de ''El buque fantasma'', «Preludio» de Lohengrin, «Preludio del I acto», «Escena del Santo Grial», «El jardín encantado de Klingson», «Encantos del Viernes Santo», «Final del III acto» de Parsifal, «Entrada de los dioses al Walhalla» de ''El oro del Rhin'', «Viaje de Sigfrido por el Rhin», «Música fúnebre de Sigfrido» de ''El ocaso de los dioses'', «Cabalgata» de La walkiria; [[Félix Mendelssohn|Félix Mendelssohn]], «Obertura» de ''La gruta de Fingal'', Sinfonía núm. 4, «Scherzo» de ''Sueño de una noche de verano, Concierto op. 64'', para violín y orquesta, Valero Vallvé, Benno Rabinof, violinistas; [[Nicolai Rimsky-Kórsakov|Nicolai Rimsky-Kórsakov]], «Danza de los bufones» «Suite» de ''La doncella de nieve'', ''Scheherezada, La gran pascua rusa, Antar, Capricho español,'' «Vuelo del moscardón» de ''El zar Zaltán'', «Suite» de ''El gallo de oro'', ''Concierto op. 30'', para piano y orquesta, Carmen Cruz, pianista, «Suite» de ''La noche de navidad''; Henry Cowell, ''Hornpipe, American pipers reel''; Joaquín Turina, ''La procesión del rocío, Danzas fantásticas, Sinfonía sevillana;'' Guillermo M. Tomás, ''Martí, Salve, Yo quiero ser césped;'' Arthur Honegger, Pacific 231; Eduardo Fabini, «Obertura» de ''La isla de los ceibos''; Adolph Weiss, Vida americana; [[Alejandro García Caturla|Alejandro García Caturla]], ''La rumba, Tres danzas cubanas''; Antonín Dvorak, ''Sinfonía núm. 9'', «Obertura» de Carnaval; [[Isaac Albéniz|Isaac Albéniz]], «Evocación», «Triana» y «El Albaicín» de ''Suite Iberia'', «Interludio» de Pepita Jiménez, ''Capricho catalán''; Maurice Ravel, ''Pavana para una infanta difunta, Mi madre la oca, Bolero, Concierto en sol'', para piano y orquesta, Sylvan Levin, pianista, ''La valse, Concierto para la mano izquierda'', Paul Witgenstein, pianista, «II Suite» de Dafnis y Cloe, ''Alborada graciosa, Rapsodia española;'' Howard Hanson, ''Sinfonía nórdica'', segundo movimiento, Franz Schubert, «Obertura» de Rosamunda, Erlkönig, Sinfonía núm. 8; César Franck, Sinfonía en re; Alexandr Glazunov, Stenka Razin, «Suite» Raymonda, ''La primavera op. 34''; Enrique Granados, «Intermedio» de Goyescas, ''El majo discreto''; [[Franz Liszt|Franz Liszt]], Fantasía húngara, Jascha Fischermann, pianista, ''Los preludios, Concierto núm. ''2, para piano y orquesta, José Echániz, pianista; Giuseppe Verdi, «Infelice! E tuo credevi» de Ernani, Eduardo Odio, bajo, «O Patria mía» de Aida; Tomás Luis de Victoria, ''O vos omnes, O magnum misterium, Popule meus''; Emiliana de Zubelda, Aiñara; Ramón Usandizaga, ''Itzayá'', «Pantomima» de ''Las golondrinas''; Alexander Borodin, «Danzas polovtsianas» de ''El príncipe Igor, En las estepas del Asia Central''; [[Modesto Mussorgsky|Modesto Mussorgsky]], ''Cuadros I y II ''de Boris Godunov, ''Canción de Mefistófeles, Kovanschina''; José Ardévol, ''Dos trozos de música''; [[Héctor Berlioz|Héctor Berlioz]], «Marcha húngara» de ''La condenación de Fausto, Sinfonía fantástica'';''Johannes Brahms, Concierto núm. 2'', para piano y orquesta, Sergio Navarro, pianista, ''Sinfonía núm. 2, Danza húngara núm. 5, Danza húngara número 6, Doble concierto para violín y cello'', Valero Vallvé, violinista, Alberto Roldán, cellista, Wiegenlied; Wallingfor Riegger, Dicotomía; George Federico [[Händel|Händel]], «Aleluya» de ''El Mesías'', «Obertura» de ''Acis y Galatea,'' ''Concierto en si bemol'', Josefina Hernández Daniel, pianista; José Anselmo Clavé, Las flores de mayo; Antonio Nicolau, ''La madre de Deu''; ''Constan Lambert, El río grande'', para piano y coro, Manuel Millares, bajo, María Muñoz, pianista; Amadeo Roldán, Curujey, «Música incidental» de ''La muerte alegre'', «Pregón» y «Fiesta negra» de ''Tres pequeños poemas'', «Suite núms. III y IV» de ''La rebambaramba'', «Negro bembón» «Sigue» de ''Motivos de son, Danza negra,'' Dolores Pérez Moreno, soprano, ''El milagro de Anaquillé''; Arthur Hartmann, ''Timar,'' [[Joseph Haydn|Joseph Haydn]], ''Sinfonía núm. 104''; Paul Dukas, ''El aprendiz de brujo''; Valero Vallvé, ''Seis danzas cubanas'', Hortensia Coalla, soprano, Dulce Díaz, contralto, ''Dos danzas cubanas'', Luisa María Morales, soprano; Robert Schumann, «Obertura» de Manfredo, ''Cantata núm. 140, Concierto op. 54'', para piano y orquesta, Mercedes Soler Lezama, pianista; Domenico Scarlatti, Suite; Camilo Saint-Saëns,''Concierto núm. 2'', para piano y orquesta, Emma Badía, pianista, ''Danza macabra, Concierto op. 33,'' para cello y orquesta, Lucienne Radisse, cellista; Jean Rivier, ''Obertura para un Don Quijote''; Engelbert Humperdink, «Preludio» de ''Hansel y Gretel''; Eduard Lalo, ''Concierto en re'', para cello y orquesta, Lucinne Radisse, cellista; Fernando Carnicer, ''In mortem?, Post mortem herois?;'' Richard Strauss, ''Muerte y transfiguración, Las alegres travesuras de Till, Don Juan''; Leo Delibes,''Coppelia''; Henry Rabaud, ''La procesión nocturna''; Reinhold Glier, «Danza de los marineros» de ''La amapola roja;'' Manuel Rivera Baz, ''En el Albaicín, En mi rancho bonito''; Alexandr Aliabiev, ''El ruiseñor,'' G. Baudot, «Obertura» de Cantuxa; Severiano Soutullo Otero, «Preludio del II acto» de Amores de aldea; Amadeo Vives, Intermedio Maruxa, Jesús i San Juan; George Gershwin, Rapsody in Blue, Pablo Miquel, pianista; Colin Mc Phee, Concierto; Jacinto Guerrero, «Romanza» de El huésped del sevillano; José Serrano, Te quiero, Francisco Naya, tenor, «Romanza» La canción del olvido; Emilio Arrieta, «Pensar en él» de Marina, Caridad Suárez, soprano; Joseph Strauss, El bello Danubio azul, Cuentos de los bosques de Viena; Benjamín Orbón, Dos danzas asturianas; Enrique Fernández Arbós, Noche de Arabia; Joaquín Nin Castellanos, Montañesa; Nicolai Miaskovski, Concertino lírico; Edward Grieg, Canción de Salveig, Concierto op. 16, para piano y orquesta, Beatriz Lama, pianista; Jules Massenet, Pleurez, mes yeux, Escenas alsacianas; Antonio Rodríguez Ferrer, Preludio temático, Danza en 3/4; Ernesto Lecuona, «Romanza» de Lola Cruz, «Romanza» de María la O, ¿Por qué no vienes?, Danza negra, La rosa blanca, El ramo de flores; Ignacio Cervantes, Cuatro danzas cubanas, Serenata cubana, Fantasía cubana; Nicolai Cherepnin, La princesa lejana; Anatoli Liadov, Ronda, Ocho cantos populares rusos; Ottorino Respighi, «Suite» de La juguetería fantástica; O’Day Macpherson, Lamento; Jan Sibelius, El cisne de Tuonela, Sinfonía núm. 4; Mijail Glinka, Kamarinskaia; Mili Balakiriev, Tamara, Islamey; Max Bruch, Concierto en sol, para violín y orquesta, Valero Vallvé, violinista; Alexandr Mosolov, En una fundición de acero; Jean Philippe Rameau, «Suite» de Cástor y Pólux; Gian Francesco Malipiero, Impresiones de la naturaleza; Dimitri Shostakovich, Sinfonía núm. 1, Concierto op. 35, para piano y trompeta, José Echániz, pianista, José Viera, trompetista; Laureano Fuentes Pérez, ''Dos danzas cubanas, Gaviota, Elegía''; Claude Debussy, ''Preludio a la siesta de un fauno, Iberia, Danzas sagrada y profana'', Josefina Hernández Daniel, pianista, Pequeña suite, El mar; Pedro Menéndez, Fiesta negra; Jorge Anckermann, Martí, La novia lejana; Luis Casas Romero, El mambí; Franz von Suppé, «Obertura» de Poeta y aldeano; Rafael Benedito, Tonada de la bañeza; [[Emilio Grenet|Emilio Grenet]], Maracas y bongó, Coral de La Habana, María Muñoz, directora; Pascual Veiga de la Iglesia, Alborada; Gioachino Rossini, «Obertura» de El barbero de Sevilla; Louis Caix D’Hervelois, Suite para cello y orquesta, Lucienne Radisse, cellista; César Pérez Sentenat, Tres canciones; Alexandr Scriabin, El poema del éxtasis; Antonio María Sacchini, «Obertura» de Edipo en Colonia; Alfred Georges Bachelet, Chère nuit; Rafael Pastor, Suite; André Gretry, Suite de ballet; [[Serguei Rachmaninov|Serguei Rachmaninov]], Concierto núm. 2 para piano y orquesta, Santos Ojeda, pianista; Herman Wunsch, Pequeña suite de comedia; Bedrich Smétana, «Suite» de La novia vendida; Edward Elgar, Variaciones enigma; Orlando di Lasso, El eco; Hermanno Wolf-Ferrari, «Obertura» de El secreto de Susana, La danza de los camorristas; [[Giacomo Puccini|Giacomo Puccini]], «Un bel di vendremo» de ''Madame Butterfly''. <br /> <br /> Con Roldán, el panorama musical cubano se abre al mundo, entablándose importantes relaciones e intercambios con compositores y directores extranjeros. De su ''Obertura'' sobre temas cubanos y otras obras suyas ha dicho Carpentier: «Sin que fuera una obra lograda, puede decirse que el estreno de esta Obertura constituyó el acontecimiento más importante de la historia musical cubana en lo que lleva de corrido el [[Siglo XX|siglo XX]], por su proyección e implicaciones. <br /> <br /> A pesar de que todos los músicos de la isla, sin excepción, hubiesen admitido el valor de las expresiones populares, alimentando con ellas la totalidad de su obra ([[Saumell|Saumell]]), o por lo menos una porción limitada (Espadero), el negro bien explotado ya por los guaracheros del teatro bufo, no había asomado aún en la obra sinfónica. Lo más singular era que Roldán, al esbozar su Obertura, se hubiera vuelto por instinto, hacia un tipo de expresión folklórica captado varias veces en el siglo XIX: el Cocoyé oriental, estilizado ya por Casamitjana, Desvernine, Reinó, y hasta por Gottschalk. Es decir, que el músico, al abrir el ciclo de su obra verdadera, al comenzar a encontrarse a sí mismo, recogía una tradición que lo vinculaba directamente con el primer intento hecho en Cuba de llevar lo negro a una partitura seria (El Cocoyé de Casamitjana). Pero, fuera de su sentido polémico, la Obertura de Roldán debe considerarse, hoy, simplemente, como un documento que sitúa los inicios de una carrera. Hay demasiados tanteos, todavía, en esa obra que no acaba de liberar una personalidad de sus prejuicios e influencias. Un pasaje, sin embargo, debe citarse, por haber constituido, en 1925, una innovación sensacional: el que prepara la coda y aparece confiado a la batería sola, con movilización de varios instrumentos afrocubanos. Esos compases encerraban toda una declaración de principios. <br /> <br /> Los Tres pequeños poemas (''Oriental, Pregón, Fiesta negra''), se estrenaron en [[1926|1926]], teniendo la fortuna de pasar en el acto a los atriles de la Orquesta Sinfónica de Cleveland. En el Oriental volvían a utilizarse temas del Cocoyé, pero despojados de una grasa orquestal que les restaba travesura y gracia en la obra anterior. El Pregón, inspirado por un auténtico grito callejero, con su atmósfera de modorra y de calor, recordaba todavía la manera impresionista de Roldán. En la Fiesta negra, en cambio, el músico comenzaba a especular con temas que no consideraba ya como valores poéticos, de color, de ambiente, sino como factores musicales. El tema inicial era una célula que crecía y se desarrollaba horizontalmente, con una multiplicación sistemática de valores dentro del compás, hasta los acordes finales. Esta Fiesta negra era la primera obra plenamente lograda de '''Amadeo Roldán'''. <br /> <br /> Es interesante observar que el músico, en esta etapa de su producción, sólo recurría pocas veces al documento folklórico captado directamente (exceptuándose el Pregón), de la hirviente vida populachera de [[La Habana|La Habana]] de [[1830|1830]], en el día de la fiesta de Reyes. El primer cuadro se desarrollaba en el patio de una vieja mansión de la ciudad, en la noche del 5 al [[6 de enero|6 de enero]]. Personajes: mulatas, cuadrerizos, caleseros, cocineros negros, un negro curro, un soldado español. El segundo cuadro nos mostraba, traído por una sencilla acción, el paso de las comparsas en la [[Plaza de San Francisco|Plaza de San Francisco]], camino de la capitanía general, donde los esclavos recibían el aguinaldo. <br /> <br /> Partiendo de un insistente pedal de segunda menor, Roldán iba organizando su mundo rítmico, desde los primeros compases, por medio de citas esquemáticas, secas, expeditas, de los temas que, más tarde, habrían de encontrar su completo desarrollo. El primer baile, totalmente expuesto, era una contradanza; calcada sobre la segunda de la de [[San Pascual Bailón|San Pascual Bailón]] ([[1803|1803]]). Al final del primer cuadro, un tiempo en 6 por 8, evocador de contradanzas francesas, se iba africanizando gradualmente hasta conducir al mundo negro de la fiesta de Reyes. Tres episodios llenaban casi totalmente el segundo cuadro: una compasa lucumí, de ritmo singularísimo, confiada a las cuerdas divididas en pesados acordes; la comparsa o juego de la culebra, con intervención de algunas voces situadas en la fosa de la orquesta, que cantaban textualmente las coplas verdaderas; y una comparsa ñáñiga a modo de coda estrepitosa. Fuera de una introducción un tanto stravinskiana (la del segundo cuadro), que ha desaparecido de la suite ofrecida corrientemente en los conciertos sinfónicos —''cinco números''—, '''Amadeo Roldán''' había hallado su tono y su colorido propio. La rebambaramba quedaba como la más famosa de sus partituras, habiendo sido ejecutada en [[México|México]], en [[París|París]], en [[Berlín|Berlín]], en [[Budapest|Budapest,]] en [[Los Ángeles|Los Ángeles y]] en [[Bogotá|Bogotá]]. <br /> <br /> Terminada La rebambaramba, el músico quiso escribir, como complemento, un ballet que evocara la moderna vida rural de Cuba. Sobre un texto nuestro, compuso ''El milagro de Anaquillé'', auto coreográfico en un solo cuadro ([[1929|1929]]). La acción musical que se desarrolla a la sombra de un ingenio de azúcar, comienza por una explotación de lo guajiro —''décima y zapateo''—, antes de pasar a un elaboradísimo trabajo sobre los temas rituales de las ceremonias inicíacas de los ñáñigos. El black-bottom, que acompaña la danza de los norteamericanos, dueños del ingenio, sirve de puente entre “lo blanco” y “lo negro” de Cuba, en este caso, perfectamente delimitados. Al ser estrenada, la partitura promovió un cierto escándalo por su dureza. Nada habla en ella que quisiera acariciar o conquistar por seducción. Harmónicamente, es una de las partituras más recias de Roldán. Todo es anguloso y lineal. Puede ser que haya, en este ballet, una cierta influencia del Stravinsky posterior a La consagración y posterior a Pulcinella. Pero el color —ese color de acero, sin halagos, sin evanescencias ni difuminos, que es el de su orquesta madura—le pertenece por entero. &lt;br&gt;Después de haber trabajado con la orquesta grande, Roldán, a partir de [[1930|1930]], se vio cada vez más solicitado por los problemas de sonoridad, equilibrio y construcción, que plantean los conjuntos reducidos. Ya había escrito su Danza negra, sobre un poema famoso de Palés Matos […]. Ahora iniciaba la serie de sus Rítmicas […]. <br /> <br /> En estas obras se advierte una evolución cierta sobre partituras anteriores. Roldán, siguiendo el camino inevitable para todo el que trabaja dentro de una órbita nacionalista, se desprende del documento folklórico verdadero (tan vigente aún en La rebambaramba, en el final del Milagro de Anaquillé), para hallar, dentro de sí mismo, motivos de catadura afrocubana. El ritmo ha dejado de ser textual: es más bien una visión propia de las células conocidas —una recreación. Roldán trabaja ahora en profundidad, buscando, más que un folklore. En las dos últimas Rítmicas realiza, con la conciencia del artista culto, un trabajo paralelo al de los tambores batás, movidos por instinto. Más que ritmos, produce modos rítmicos —frases enteras que se entremezclan y completan, originando períodos y secuencias. <br /> <br /> Con los Tres toques (de marcha, de rito, de danza), escritos en 1931, para orquesta de cámara, lleva al plano sonoro una serie de preocupaciones que le habían inducido, hasta ahora, a conceder una importancia primordial a las fuerzas percutantes (batería o instrumentos usados a modo de batería) de sus obras anteriores. Aquí —sin quedar eliminada— la acción de la batería es mucho menos directa y constante. Interviene en ciertos pasajes como un elemento constructivo, usado en todas sus posibilidades y técnicas, pero sin desempeñar un papel capital. El toque lo producen ahora todos los instrumentos en presencia, estableciendo una summa de los factores que caracterizan los géneros de la música mestiza y afrocubana, aunque colocándolos en un ámbito sonoro absolutamente personal. Los Tres toques constituyen sin duda alguna, en este orden de ideas, el mayor esfuerzo de síntesis realizado por Amadeo Roldán, aproximándose, por el espíritu, a ciertos Choros de [[Villa Lobos|Villa Lobos]]. <br /> <br /> Después de escribir Curujey ([[1931|1931]]), sobre poema de [[Nicolás Guillén|Nicolás Guillén]] […], Roldán vio editados en [[Nueva York|Nueva York]], en [[1934|1934]], sus Motivos de son, con texto del mismo poeta. Ocho canciones para voz y once instrumentos encierra esta suite, en la que se explotan a fondo las expresiones líricas del canto negro. Aquí, a pesar de un trabajo instrumental elaboradísimo, la melodía conserva todos sus derechos. Melodía angulosa, quebrada, sometida muy a menudo a las características tonales del género, pero donde lo negro es ya, para Roldán, un lenguaje propio; proyectado adentro afuera. De muy difícil interpretación, estos Motivos se sitúan entre las partituras más personales del músico. En vano buscaríamos en ellos una influencia manifiesta, una artimaña harmónica prestada. Constituyen, hasta ahora, un intento único en la historia de la música cubana, por el tipo de problema sonoro y expresivo que vienen a resolver.» <br /> <br /> En cuanto a su credo estético-musical, este queda plasmado en [[1933|1933]] en su carta al compositor norteamericano Henry Cowell: «Como músico americano, mis ideales son ante todo conseguir hacer un arte esencialmente americano, en un todo independiente del europeo, un arte nuestro, continental, digno de ser aceptado universalmente, no por el caudal de exotismo que en él pueda haber (actualmente nuestra música es aceptada en Europa a título de interesante y amable, o como se acoge la travesura de algún muchachito, con la sonrisa en los labios y sin darle gran importancia en el fondo), sino por su importancia intrínseca, por su valor en sí como obra de arte, por el aporte que haya en el nuestro al arte universal. <br /> <br /> Arte nuevo, procedimientos nuevos, mejor dicho, Arte americano, procedimientos americanos, sensibilidad, formas, medios de expresión nuevos, americanos, pero inspirados en el más pleno y sincero sentimiento artístico, música, arte, emoción ante todo, modernidad, mejor dicho, actualidad en la sensibilidad y en el lenguaje, no modernismo “''a outrance''” ni música para “''epater le bourgeois''”, si responde a un momento apropiado en su manifestación, si la más pura y honrada sinceridad en la exposición del sentimiento anima al compositor, puede en ocasiones el más sencillo acorde perfecto ser definitivamente superior en poder expresivo, al más imponente rascacielos sonoro formado por cuartos de tono superpuestos. <br /> <br /> En mi opinión, desde un punto de vista técnico, una de las más grandes posibilidades de la música del futuro reside en el desarrollo de los cuartos de tono y en la interpretación de la música por medios mecánicos. Todavía son pequeñas hoy día esas posibilidades, debido al imperfecto estado actual de su desarrollo, que dificulta la expresión del compositor. En mi opinión un autor no puede ser sincero cuando se encuentra embargado por las imperfecciones de sus medios de ejecución. <br /> <br /> Estudiar, desarrollar, vivificar el folklore de nuestros países, no con el propósito de construir obras de un carácter puramente local o nacional, sino con fines universalizantes. <br /> <br /> Conocimiento pleno de todos los medios de expresión de nuestro arte, mayor y más depurada simplificación de técnica y procedimientos pero no a la manera de nadie, vivo o muerto. Personalmente no creo en la sinceridad ni en la efectividad de los retornos a la manera de tal o cual autor. (Retornos que de algún tiempo a esta parte parecen haberse puesto de moda en los ambientes europeos.) No hermanan muy bien técnica y procedimientos viejos con la ideología y el sentido de la vida y del arte que deben presidir en el espíritu del artista de hoy y más aún en el compositor americano, que si bien de ellos descendemos, muy lejos en el tiempo y en el espacio nos hallamos de ellos. La mayor o menor facilidad para la composición de una obra de carácter folklórico, no da muy a menudo en un compositor la talla suficiente para hacer una obra perdurable, pues si bien puede ser cierto que el genio se basta a sí mismo, y que de él nacen las enseñanzas para el futuro, no es menos verdad que (sobre todo en música), es muy raro el caso en que la auténtica genialidad no va acompañada de una sólida preparación técnica, y en esta preparación el verdadero genio tiene un más perfecto desarrollo. Por esto, contando por supuesto con la profunda y depurada preparación a que me refiero, todo nuestro esfuerzo debe tender a una constante atención al movimiento artístico contemporáneo, técnica y estéticamente considerado pero con un fin al revés, o sea, con el propósito de evitar en nuestro arte americano todo lo que pueda ser síntoma de europeización. <br /> <br /> La utilización de nuestros instrumentos autóctonos, ya melódicos, ya percutores, conscientemente empleados, no para conseguir un fácil color local —procedimiento, a mi juicio, de poca seriedad artística—sino con el propósito de desnacionalizarlos, (no siempre el ritmo de un güiro debe evocar una rumba ni el sonido de un “''banjo''” ha de recordarnos “''jazz''”) con el fin de incorporar estos instrumentos al conjunto de los actuales en uno para acompañarlos y en muchas ocasiones sustituirlos, pues los nuestros en su generalidad son muy superiores —sobre todo los percutores— en valor rítmico y sonoro a los europeos. En apoyo a mi idea y limitando este caso general al particular de algunos países de Latino-América, podemos ver que el güiro y la clave, instrumentos de percusión de tanta riqueza sonora y de tanta precisión rítmica, en uso en México y algunos países suramericanos y las Antillas, no tienen equivalente ni sustituto posible entre los instrumentos europeos, y lo mismo se puede decir de la marimba, el “banjo”, las maracas, el “''wood-block''” y las distintas clases de tambores y tantos otros tan variados. &lt;br&gt;Músicos americanos, dueños como somos de bases melódicas y rítmicas tan variadas y ricas como las que tienen cada uno de nuestros países, procuremos la continentalización de nuestro arte, usemos medios expresivos americanos, desarrollemos, demos vida a nuestros propios elementos, en una palabra, hagamos arte autóctonamente americano.»&lt;br&gt; <br /> <br /> == Obras ==<br /> <br /> === Ballet&lt;br&gt; ===<br /> <br /> ''La rebambaramba'', texto: Alejo Carpentier, 1928. ''El milagro de Anaquillé'', texto: Alejo Carpentier, 1931. &lt;br&gt; <br /> <br /> === Música de cámara&lt;br&gt; ===<br /> <br /> ''Suite en sol mayor'', para violín, cello y piano; ''Fuga'', para cuarteto de cuerdas, 1916; ''Cuarteto en do'', para cuerdas, 1917; ''Piezas'', para violín y piano, 1918; ''Sonata en mi'', parta violín y piano, 1923; ''Dos danzas cubanas'', para violín y piano; ''Recitativo'', para voz, piano y cuarteto de cuerdas, [[1924|1924]]; ''Dos canciones populares cubanas'', para cello y piano; ''A changó'', para cuarteto de laúdes; ''Fanfarria para despertar a Papá Montero'', para ocho instrumentos de viento, 1928; ''Poema negro'', para cuarteto de cuerdas, 1930; ''Rítmicas I, II, III, IV,'' para flauta, oboe, clarinete, fagot, trompa y piano, 1929-1930; ''Rítmicas V y VI,'' para instrumentos de percusión, 1930. &lt;br&gt; <br /> <br /> === Orquesta&lt;br&gt; ===<br /> <br /> ''Escena sinfónica'', Scherzo, 1919; ''Obertura sobre temas cubanos'', 1925; ''Tres pequeños poemas'', 1926; ''La rebambaramba'', 1928; ''El milagro de Anaquillé'', 1929; ''Tres toques'', 1931; ''Marcha solemne'', 1936. &lt;br&gt; <br /> <br /> === Piano&lt;br&gt; ===<br /> <br /> ''Amanecer en el mar, ''1918-1919; ''Romanza sin palabras'', 1918-1921; ''Canto de cuna'', 1919-1920;''Bajo la pagoda'', 1919-1921; ''Campanitas chinas'', 1920-1921; ''Prelude,'' 1920; ''Cervantiana'', danza, 1923; ''Improvisació''n, 1925; Mulato, 1932; ''Dos piezas infantiles'': «El diablito baila» y «Canción de cuna del niño negro», 1937; para violín y piano; ''Trois Morceaux Caracteristique'': «Alla anticca»,«Alla moderna», «Humoresca», 1918; ''Escenas grotescas'',''Impresiones orientales'': «Preludio», «Lamento», Scherzino, Erinenrung, Siècle XVI, 1920; ''Serenata andaluza, D’un vieux cahier, re… sol'': «Bagatelle», «Minuet», «Contredanse», «Chanson», «Presque Gavotte», «Petit Rondó», «Passepied», 1921; ''Sonata Quasi Fantasia'', en mi: «Evocación», «Leyenda», «Final», 1921-1923; ''Dos danzas cubanas'', 1923. &lt;br&gt; <br /> <br /> === Versiones&lt;br&gt; ===<br /> <br /> Tres valses: 1, 3 y 15, op. 39, de Brahms, para violín y piano, 1921-1924; Dos obras de Gretry: «Gavota», «Colinette a la Cour», para violín y piano, 1924; Dos danzas cubanas de Laureano Fuentes Matons, para orquesta sinfónica; Brulé, de Laureano Fuentes Pérez, para orquesta sinfónica; Deirdre, ópera (inconclusa), texto: Luis Baralt; Poema lírico en tres actos, 1928; La muerte alegre, música incidental para la obra de N. Evreinoff, 1932. &lt;br&gt; <br /> <br /> === Voz y diversas combinaciones instrumentales&lt;br&gt; ===<br /> <br /> Danza negra, texto: Luis Palés Matos, para voz y siete instrumentos, 1928; Motivos de son, texto: Nicolás Guillén, ocho canciones para voz y once instrumentos, 1930; Curujey, texto: Nicolás Guillén, para coro, dos pianos y dos instrumentos de percusión, 1931.&lt;br&gt; <br /> <br /> === Voz y piano&lt;br&gt; ===<br /> <br /> ''Rima XXI'', texto: Gustavo Adolfo Bécquer;''Improvisación,'' texto: Mariano Brull; ''Recitación a solas'', texto: Mariano Brull, 1917; ''Sensitiva'', texto: Francisco Villaespesa, 1922; ''Prière'', para soprano y tenor, texto: Luis de Soto; ''Fiestas galantes'', texto: Paul Verlaine, 1923; ''Paisaje de Oriente'', 1924. ''Danza negra'', 1929; ''Mulata'', texto: Nicolás Guillén, 1932; ''Motivos de son, ''1933.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Bibliografía Activa ==<br /> <br /> ''Algo sobre apreciación musical''. La Habana, Editorial Letras Cubanas, 1980; «Carta a Henry Cowell». American Composers on American Music, Stanford University Press, 1933.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Bibliografía Pasiva ==<br /> <br /> José Ardévol. «Testimonio sobre la obra de Amadeo Roldán». [[La Gaceta de Cuba|La Gaceta de Cuba]] (La Habana), año 7 (71): 8-9; 1969; Música y Revolución. La Habana, Ediciones Unión, [[1966|1966]]; Introducción a Cuba. La música. La Habana, Instituto del Libro, [[1969|1969]]; «Algunos datos y una aclaración sobre Roldán». El Mundo (La Habana), 1º de abril de 1969: 8. // María Isabel Ardévol. «Amadeo Roldán. Pionero de la música cubana del siglo XX». Ritmo (Madrid) (598): 20-21; [[abril|abril]] de [[1989|1989]].// Leo Brouwer. «Roldán: Motivos de son». Unión (La Habana) (1): 9-13; [[enero|enero]]-[[febrero|febrero]]- [[marzo|marzo]] de [[1988|1988]].// Alejo Carpentier. La música en Cuba. [[México|México]], Fondo de Cultura Económica, [[1972|1972]]; Temas de la lira y del bongó. La Habana, Editorial Letras Cubanas, [[1994|1994]]. // Alex Fleites. «Amadeo Roldán. La fuerza del ejemplo». Juventud Rebelde (La Habana), [[13 de julio|13 de julio]] de [[1980|1980]]: 4. // Zoila Gómez. Amadeo Roldán. La Habana, Editorial Arte y Literatura, [[1977|1977]]. // Harold Gramatges. Presencia de la Revolución en la música cubana. La Habana, Editorial Letras Cubanas, [[1997|1997]]. // María Antonieta Henríquez y José Piñeiro Díaz. Amadeo Roldán. Testimonios. La Habana, Letras Cubanas, [[Instituto Cubano de la Música|Instituto Cubano de la Música]], [[Museo Nacional de la Música|Museo Nacional de la Música]], [[2001|2001]]. //[[Nicolás Guillén|Nicolás Guillén]]. «Roldán, Caturla y yo». [[Bohemia|Bohemia]] (La Habana) (110): 15-16; [[7 de marzo |7 de marzo ]]de 1969. // Argeliers León. «La obra para piano de Amadeo Roldán». Revista de Música (La Habana), año 1 (4): 110-123; octubre de 1960. // Edgardo Martín. Panorama histórico de la música en Cuba. La Habana, Universidad de La Habana, 1971. // Antonio Quevedo. «Retrato espiritual de Amadeo Roldán». Grafos (La Habana): 118-121. 1935. // Maruja Sánchez Cabrera. Orquesta Filarmónica de La Habana. Memoria 1924-[[1959|1959]]. La Habana, Editorial Orbe, 1979. // Carmen Valdés. «Amadeo Roldán, músico ejemplar». Revista de Música (La Habana), año 1 (3): 72-89; julio de 1960. &amp;lt;span id=&quot;fck_dom_range_temp_1259079901328_102&quot; /&amp;gt;&lt;br&gt; <br /> <br /> == Fuente ==<br /> <br /> Radamés Giro. ''Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba''. Editorial Letras Cubanas, La Habana, [[2009|2009]]. <br /> <br /> [[Category:Música_cubana]]</div>

Jenny idict https://www.ecured.cu/index.php?title=Amadeo_Rold%C3%A1n&diff=18445 2010-02-05T17:44:00Z

<p>Jenny idict: </p> <hr /> <div>{{Personaje_artístico|nombre=Amadeo Roldán Gardes|seudonimo=|imagen=AmadeoRoldán.jpg|descripcion=Compositor|fecha_de_nacimiento=[[12 de julio]] de [[1900]]|lugar_de_nacimiento=[[París]], [[Francia]]|fecha_de_fallecimiento=[[2 de marzo]] de [[1939]]|lugar_de_fallecimiento=[[La Habana]], [[Cuba]]|area=Música|obras_destacadas=Dos danzas cubanas, La rebambaramba, Danza negra}} <br /> <br /> {{Desarrollo}} <br /> <br /> '''Amadeo Roldán Gardes'''. Compositor.Fue iniciador del moderno arte sinfónico en [[Cuba|Cuba]], el primer músico cubano que incorporó los instrumentos afrocubanos, no como simple acompañamiento, sino como elemento protagónico y constructivo de la obra musical; el primero en representar gráficamente los ritmos propios de esos instrumentos de percusión con todas sus posibilidades técnicas. <br /> <br /> == Vida ==<br /> <br /> En [[1908|1908]] ingresa en el [[Conservatorio de Música y Declamación de Madrid|Conservatorio de Música y Declamación de Madrid]], donde estudia solfeo con [[Pablo Hernández|Pablo Hernández]], y a partir de [[1909|1909]], violín con [[Agustín Soler|Agustín Soler]] y [[Antonio Fernández Bordas|Antonio Fernández Bordas]]; en [[1913|1913]] inicia sus estudios de armonía con Conrado del Campo y posteriormente los continúa con Benito García de la Parra; de [[1917|1917]] a [[1919|1919]], fue discípulo de composición de Conrado del Campo. Ese mismo año ingresa como primer violín de la [[Orquesta Filarmónica de Madrid|Orquesta Filarmónica de Madrid]], dirigida por [[Benito Pérez Casas|Benito Pérez Casas]], y a partir de [[1918|1918]] realiza varias giras por distintas ciudades de [[España|España]]. <br /> <br /> En 1919 se traslada para Cuba, donde completa su formación con el compositor y director de orquesta español, alumno de Turina, Pedro Sanjuán Nortes; en [[1921|1921]] ingresa como viola en la Sociedad de Música de Cámara, dirigida por el pianista [[Alberto Falcón|Alberto Falcón]], y en [[1922|1922]], lo es de la [[Orquesta Sinfónica de La Habana|Orquesta Sinfónica de La Habana]]; en [[1923|1923]] ingresa como profesor del Conservatorio Iranzo; en [[1924|1924]] pasa a trabajar como violín concertino de la [[Orquesta Filarmónica de La Habana|Orquesta Filarmónica de La Habana]], de la que en [[1925|1925]] pasó a ser subdirector, y es elegido secretario de la [[Sociedad Solidaridad Musical de La Habana|Sociedad Solidaridad Musical de La Habana]]. <br /> <br /> En [[1926|1926]] organiza con [[Alejo Carpentier|Alejo Carpentier]] y Alberto Roldán, los conciertos de Música Nueva que se ofrecieron en la [[Sala Falcón|Sala Falcón]], y donde se dieron a conocer por vez primera en Cuba [[Obras de Scriabin|obras de Scriabin]], [[Debussy|Debussy]], Erick Satie, [[Manuel de Falla|Manuel de Falla]], [[Maurice Ravel|Maurice Ravel]], Francis Poulenc, Igor Stravinsky. <br /> <br /> En [[1927|1927]] actúa con el [[Cuarteto de La Habana|Cuarteto de La Habana]], del cual fue fundador y primer violín, con el que se presentó en las conferencias ofrecidas por el compositor español [[Joaquín Turina|Joaquín Turina]] en la [[Hispano-Cubana de Cultura|Hispano-Cubana de Cultura]]. <br /> <br /> El [[1º de enero|1 de enero]] de [[1928|1928]] ofrece su primer concierto en la [[Sociedad de Orquestas de Cámara del Conservatorio Falcón|Sociedad de Orquestas de Cámara del Conservatorio Falcón]], con Roldán como primer violín y los músicos Casimiro Zertucha, [[Francisco P. de Arango|Francisco P. de Arango]], Rafael Cabrera, José Sinielnikov, Alberto Roldán, Juan P. O’Farrill, Juan Vallvé, Antonio Andraca, Jesús Salomo, Berta Fraga y [[Miguel A. Matamoros|Miguel A. Matamoros]], bajo la dirección de Alberto Falcón. <br /> <br /> El [[3 de abril|3 de abril]] de [[1929|1929]], acompañado al piano por Turina, actuó en el [[Teatro Martí|Teatro Martí]]; y el [[11 de septiembre|11 de septiembre]] del mismo año dirige por vez primera la Orquesta Filarmónica de La Habana. Fue nombrado subdirector del [[Conservatorio Iranzo|Conservatorio Iranzo]]. <br /> <br /> En [[1930|1930]] es aceptado como miembro de la [[Pan-American Association of Composers|Pan-American Association of Composers]], y director de la [[West Indies Section|West Indies Section]]. En [[1931|1931]], en unión de César Pérez Sentenat, funda la [[Escuela Normal de Música de La Habana|Escuela Normal de Música de La Habana]]. <br /> <br /> En [[1932|1932]], en colaboración con el pianista y compositor [[César Pérez Sentenat|César Pérez Sentenat]], organiza los conciertos ''La Obra Musical'', en los que se ejecutaron por vez primera en Cuba obras de [[Mondoville|Mondoville]], Mehúl, Blas Serrano, [[Mateo Ferrer|Mateo Ferrer]] y [[Joaquín Nin Castellanos|Joaquín Nin Castellanos]]. <br /> <br /> El [[28 de agosto|28 de agosto]] del mismo año, Roldán actúa por vez primera como director titular de la Orquesta Filarmónica de La Habana; se funda el Conservatorio de la Filarmónica, del cual fue profesor de armonía y composición. <br /> <br /> El [[9 de febrero|9 de febrero]] de [[1933|1933]] estrena la ''Novena Sinfonía ''de [[Ludwig van Beethoven|Ludwig van Beethoven]] con la Orquesta Filarmónica de La Habana y la Coral de La Habana dirigida por [[María Muñoz|María Muñoz]], en la que actuaron como solistas Luisa de Lepa Ves, soprano; Elisa Vázquez, contralto; Sinforiano Galán, tenor y Alberto Márquez, barítono. <br /> <br /> En [[1934|1934]] renuncia a la dirección de la Escuela Normal de Música de La Habana, y queda sólo como profesor de violín; fue electo director del Conservatorio de la Filarmónica. <br /> <br /> En [[1935|1935]] dirige el [[Ballet Coppelia|ballet ''Coppelia'']], en el [[Teatro Auditorium|Teatro Auditorium]], con [[Alicia Alonso|Alicia Alonso en]] el papel de Swanilda. <br /> <br /> En 1936 ofreció un curso de apreciación musical en la Sociedad Lyceum y fue elegido director del Conservatorio Municipal de La Habana. Renunció en [[1938|1938]] a la dirección del Conservatorio Municipal. El [[17 de junio|17 de junio]] de 1938 dirige por última vez la Orquesta Filarmónica de La Habana. <br /> <br /> Durante este período '''Amadeo Roldán''', acompañó a Rafael Druián, Emilia Estivill, Francisco Cao, Carlos Agostini, José de J. González y Benno Rabinof, violinistas; Sylvan Levin, Manuela Jiménez, Flora Mora, Teresa Sabio, Camila Novoa, Teddy Risech, María Victoria Bru, Pedro García Arango, Elena González Labarga, Eleonor Ruiz, Ana Ramírez, Silvia López, Inés Maceo, María Antonia Álvarez, Helen Thompson, Jascha Fischermann, Sergio Navarro, María Muñoz, Emma Badía, Paul Witgenstein, Margot de Blanck, Josefina Megret, Pablo Miquel, Adela Téllez, Carmen Cruz, Marian Anderson Mallo, Oswaldo Anido, José Guíu Llerena, Ángeles Tellaheche, Josefina Hernández Daniel, Santos Ojeda, José Echániz y Mercedes Soler Lezama, pianistas; Elia Doval, Alice Dana, Luisa de Lepa-Ves, Isabel Elías, Hortensia Coalla, Caridad Suárez, Dulce María Blanco, Dolores Pérez Moreno y Edith Mason, sopranos; Elisa Vázquez y Dulce Díaz, contraltos; Sinforiano Galán, Juan Mendizábal, Francisco Naya y Hans Heinz, tenores; Alberto Márquez y José M. Fuentes, barítonos; Eduardo Odio y Manuel Millares, bajos; Alberto Roldán y Lucinne Radisse, cellistas; Emilio Puyans y Manuel Duchesne Morillas, flautistas; Margarita Montero, arpista; Enrique Pardo, clarinetista; Viera, trompetista.<br /> <br /> Dirigió obras de Michael Haydn, ''Tenebrae factae sunt''; Eduard Laló, ''Concierto en re,'' para cello y orquesta, Alberto Roldán, cellista; Ludwig van Beethoven, ''Sinfonía núm. 1'', ''Sinfonía núm. 6, Sinfonía núm. 7, Sinfonía núm. 8, Sinfonía núm. 9'', Luisa de Lepa-Ves, soprano, Elisa Vázquez, contralto; Sinforiano Galán, tenor; Alberto Márquez, barítono, directora, María Muñoz, «Obertura» de Coriolano, ''Concierto núm. 5'', para piano y orquesta, Flora Mora, Margot de Blanck, pianistas, «Obertura» de Egmont, ''Concierto núm. 3'', para piano y orquesta, Pedro García Arango, pianista,''Concierto núm. 3, ''para piano y orquesta, Helen Thompson, pianista, ''Sinfonía núm. 4, Sinfonía núm. 5'', IV movimiento, ''Concierto núm. 4'', para piano y orquesta, Josefina Megret, Joaquín Nin-Culmell, pianistas, «Obertura» y «Marcha turca» de ''Las ruinas de Atenas''; Manuel de Falla, ''Noches en los jardines de España'', para piano y orquesta y ''Concierto en re'', César Pérez Sentenat, pianista, «Suite» de ''El amor brujo'', «Suite núm. 2» ''El sombrero de tres picos'', «Primera danza» de La vida breve; Serguei Bortkievich, Concierto op. 16, para piano y orquesta, Flora Mora, pianista; Igor [[Stravinsky|Stravinsky]], ''Fuegos artificiales, Suite núm. 1, Suite núm. 2, Ragtime, El pájaro de fuego''; Jean-Baptiste Lully, ''Suite de ballet'', «Preludio» del ballet Alceste, «Marcha» del ballet Teseo; Wolfgang Amadeus Mozart, «Obertura» de ''La flauta mágica'', ''concierto núm. 7'', para violín y orquesta, violinista George Enescu, ''Concierto en fa'', para tres pianos y orquesta, Silvia López, Inés Maceo y María Antonia Álvarez, pianistas, ''Concierto núm. 2, ''para flauta y orquesta, Emilio Puyans, flautista; ''Concierto en do'', para flauta y arpa, Manuel Duchesne Morillas, flautista, Margarita Montero, ''Sinfonía núm. 40, Sinfonía núm. 41, Concierto núm. 23,'' para piano y orquesta, Marian Anderson Mallo, pianista, «Obertura» de Don Juan, «Obertura» de Las bodas de Fígaro, ''Concierto en la,'' para clarinete y orquesta, Enrique Pardo, clarinetista; Antonio Vivaldi, ''Concierto en si'', para cuatro violines y orquesta, Emilia Estivill, Francisco Cao, Carlos Agostini, José de J. González, violinistas; José Mauri, ''Alhambra'', «Intermedio» de La esclava; Juan Sebastián Bach, ''Cantata núm. 140'', coral, ''Concierto en la'', para cuatro pianos y orquesta, Teresa Sabio, Camila Novoa, Teddy Risech, María Victoria Bru, pianistas, Concierto en re, para tres pianos y orquesta, Elena González Labarga, Eleonor Ruiz y Ana Ramírez, pianistas, ''Concierto en la'', para violín y orquesta, Emilia Estivill, violinista, «Aria» de la Suite en re, ''Preludio, coral y fuga''; Carl Maria von Weber, Invitación a la danza, «Obertura» de ''El cazador furtivo'', «Obertura» de Oberón; Piotr Ilich Chaikovsky, Francesca da Rimini, ''Sinfonía núm. 6'', Andante cantabile, «Suite» de Cascanueces, «Suite» de ''El lago de los cisnes, Sinfonía núm. 4, Sinfonía núm. 5'', «Vals» de ''La bella durmiente del bosque'', ''Concierto núm. 1'', para piano y orquesta, Oswaldo Anido, pianista, ''Obertura 1812'', ''Marcha eslava, Concierto op. 35,'' para violín y orquesta, Benno Rabinof, violinista; María Adam, En el campo de Waterloo, ''Dos danzas cubanas;'' Richard Wagner, «Obertura» de Rienzi, «Obertura» y «Bacanal» de Tannhäuser, «Obertura» de ''Los maestros cantores'', «Muerte de amor» de Tristán e Isolda, «Obertura» de ''El buque fantasma'', «Preludio» de Lohengrin, «Preludio del I acto», «Escena del Santo Grial», «El jardín encantado de Klingson», «Encantos del Viernes Santo», «Final del III acto» de Parsifal, «Entrada de los dioses al Walhalla» de ''El oro del Rhin'', «Viaje de Sigfrido por el Rhin», «Música fúnebre de Sigfrido» de ''El ocaso de los dioses'', «Cabalgata» de La walkiria; [[Félix Mendelssohn|Félix Mendelssohn]], «Obertura» de ''La gruta de Fingal'', Sinfonía núm. 4, «Scherzo» de ''Sueño de una noche de verano, Concierto op. 64'', para violín y orquesta, Valero Vallvé, Benno Rabinof, violinistas; [[Nicolai Rimsky-Kórsakov|Nicolai Rimsky-Kórsakov]], «Danza de los bufones» «Suite» de ''La doncella de nieve'', ''Scheherezada, La gran pascua rusa, Antar, Capricho español,'' «Vuelo del moscardón» de ''El zar Zaltán'', «Suite» de ''El gallo de oro'', ''Concierto op. 30'', para piano y orquesta, Carmen Cruz, pianista, «Suite» de ''La noche de navidad''; Henry Cowell, ''Hornpipe, American pipers reel''; Joaquín Turina, ''La procesión del rocío, Danzas fantásticas, Sinfonía sevillana;'' Guillermo M. Tomás, ''Martí, Salve, Yo quiero ser césped;'' Arthur Honegger, Pacific 231; Eduardo Fabini, «Obertura» de ''La isla de los ceibos''; Adolph Weiss, Vida americana; [[Alejandro García Caturla|Alejandro García Caturla]], ''La rumba, Tres danzas cubanas''; Antonín Dvorak, ''Sinfonía núm. 9'', «Obertura» de Carnaval; [[Isaac Albéniz|Isaac Albéniz]], «Evocación», «Triana» y «El Albaicín» de ''Suite Iberia'', «Interludio» de Pepita Jiménez, ''Capricho catalán''; Maurice Ravel, ''Pavana para una infanta difunta, Mi madre la oca, Bolero, Concierto en sol'', para piano y orquesta, Sylvan Levin, pianista, ''La valse, Concierto para la mano izquierda'', Paul Witgenstein, pianista, «II Suite» de Dafnis y Cloe, ''Alborada graciosa, Rapsodia española;'' Howard Hanson, ''Sinfonía nórdica'', segundo movimiento, Franz Schubert, «Obertura» de Rosamunda, Erlkönig, Sinfonía núm. 8; César Franck, Sinfonía en re; Alexandr Glazunov, Stenka Razin, «Suite» Raymonda, ''La primavera op. 34''; Enrique Granados, «Intermedio» de Goyescas, ''El majo discreto''; [[Franz Liszt|Franz Liszt]], Fantasía húngara, Jascha Fischermann, pianista, ''Los preludios, Concierto núm. ''2, para piano y orquesta, José Echániz, pianista; Giuseppe Verdi, «Infelice! E tuo credevi» de Ernani, Eduardo Odio, bajo, «O Patria mía» de Aida; Tomás Luis de Victoria, ''O vos omnes, O magnum misterium, Popule meus''; Emiliana de Zubelda, Aiñara; Ramón Usandizaga, ''Itzayá'', «Pantomima» de ''Las golondrinas''; Alexander Borodin, «Danzas polovtsianas» de ''El príncipe Igor, En las estepas del Asia Central''; [[Modesto Mussorgsky|Modesto Mussorgsky]], ''Cuadros I y II ''de Boris Godunov, ''Canción de Mefistófeles, Kovanschina''; José Ardévol, ''Dos trozos de música''; [[Héctor Berlioz|Héctor Berlioz]], «Marcha húngara» de ''La condenación de Fausto, Sinfonía fantástica'';''Johannes Brahms, Concierto núm. 2'', para piano y orquesta, Sergio Navarro, pianista, ''Sinfonía núm. 2, Danza húngara núm. 5, Danza húngara número 6, Doble concierto para violín y cello'', Valero Vallvé, violinista, Alberto Roldán, cellista, Wiegenlied; Wallingfor Riegger, Dicotomía; George Federico [[Händel|Händel]], «Aleluya» de ''El Mesías'', «Obertura» de ''Acis y Galatea,'' ''Concierto en si bemol'', Josefina Hernández Daniel, pianista; José Anselmo Clavé, Las flores de mayo; Antonio Nicolau, ''La madre de Deu''; ''Constan Lambert, El río grande'', para piano y coro, Manuel Millares, bajo, María Muñoz, pianista; Amadeo Roldán, Curujey, «Música incidental» de ''La muerte alegre'', «Pregón» y «Fiesta negra» de ''Tres pequeños poemas'', «Suite núms. III y IV» de ''La rebambaramba'', «Negro bembón» «Sigue» de ''Motivos de son, Danza negra,'' Dolores Pérez Moreno, soprano, ''El milagro de Anaquillé''; Arthur Hartmann, ''Timar,'' [[Joseph Haydn|Joseph Haydn]], ''Sinfonía núm. 104''; Paul Dukas, ''El aprendiz de brujo''; Valero Vallvé, ''Seis danzas cubanas'', Hortensia Coalla, soprano, Dulce Díaz, contralto, ''Dos danzas cubanas'', Luisa María Morales, soprano; Robert Schumann, «Obertura» de Manfredo, ''Cantata núm. 140, Concierto op. 54'', para piano y orquesta, Mercedes Soler Lezama, pianista; Domenico Scarlatti, Suite; Camilo Saint-Saëns,''Concierto núm. 2'', para piano y orquesta, Emma Badía, pianista, ''Danza macabra, Concierto op. 33,'' para cello y orquesta, Lucienne Radisse, cellista; Jean Rivier, ''Obertura para un Don Quijote''; Engelbert Humperdink, «Preludio» de ''Hansel y Gretel''; Eduard Lalo, ''Concierto en re'', para cello y orquesta, Lucinne Radisse, cellista; Fernando Carnicer, ''In mortem?, Post mortem herois?;'' Richard Strauss, ''Muerte y transfiguración, Las alegres travesuras de Till, Don Juan''; Leo Delibes,''Coppelia''; Henry Rabaud, ''La procesión nocturna''; Reinhold Glier, «Danza de los marineros» de ''La amapola roja;'' Manuel Rivera Baz, ''En el Albaicín, En mi rancho bonito''; Alexandr Aliabiev, ''El ruiseñor,'' G. Baudot, «Obertura» de Cantuxa; Severiano Soutullo Otero, «Preludio del II acto» de Amores de aldea; Amadeo Vives, Intermedio Maruxa, Jesús i San Juan; George Gershwin, Rapsody in Blue, Pablo Miquel, pianista; Colin Mc Phee, Concierto; Jacinto Guerrero, «Romanza» de El huésped del sevillano; José Serrano, Te quiero, Francisco Naya, tenor, «Romanza» La canción del olvido; Emilio Arrieta, «Pensar en él» de Marina, Caridad Suárez, soprano; Joseph Strauss, El bello Danubio azul, Cuentos de los bosques de Viena; Benjamín Orbón, Dos danzas asturianas; Enrique Fernández Arbós, Noche de Arabia; Joaquín Nin Castellanos, Montañesa; Nicolai Miaskovski, Concertino lírico; Edward Grieg, Canción de Salveig, Concierto op. 16, para piano y orquesta, Beatriz Lama, pianista; Jules Massenet, Pleurez, mes yeux, Escenas alsacianas; Antonio Rodríguez Ferrer, Preludio temático, Danza en 3/4; Ernesto Lecuona, «Romanza» de Lola Cruz, «Romanza» de María la O, ¿Por qué no vienes?, Danza negra, La rosa blanca, El ramo de flores; Ignacio Cervantes, Cuatro danzas cubanas, Serenata cubana, Fantasía cubana; Nicolai Cherepnin, La princesa lejana; Anatoli Liadov, Ronda, Ocho cantos populares rusos; Ottorino Respighi, «Suite» de La juguetería fantástica; O’Day Macpherson, Lamento; Jan Sibelius, El cisne de Tuonela, Sinfonía núm. 4; Mijail Glinka, Kamarinskaia; Mili Balakiriev, Tamara, Islamey; Max Bruch, Concierto en sol, para violín y orquesta, Valero Vallvé, violinista; Alexandr Mosolov, En una fundición de acero; Jean Philippe Rameau, «Suite» de Cástor y Pólux; Gian Francesco Malipiero, Impresiones de la naturaleza; Dimitri Shostakovich, Sinfonía núm. 1, Concierto op. 35, para piano y trompeta, José Echániz, pianista, José Viera, trompetista; Laureano Fuentes Pérez, ''Dos danzas cubanas, Gaviota, Elegía''; Claude Debussy, ''Preludio a la siesta de un fauno, Iberia, Danzas sagrada y profana'', Josefina Hernández Daniel, pianista, Pequeña suite, El mar; Pedro Menéndez, Fiesta negra; Jorge Anckermann, Martí, La novia lejana; Luis Casas Romero, El mambí; Franz von Suppé, «Obertura» de Poeta y aldeano; Rafael Benedito, Tonada de la bañeza; [[Emilio Grenet|Emilio Grenet]], Maracas y bongó, Coral de La Habana, María Muñoz, directora; Pascual Veiga de la Iglesia, Alborada; Gioachino Rossini, «Obertura» de El barbero de Sevilla; Louis Caix D’Hervelois, Suite para cello y orquesta, Lucienne Radisse, cellista; César Pérez Sentenat, Tres canciones; Alexandr Scriabin, El poema del éxtasis; Antonio María Sacchini, «Obertura» de Edipo en Colonia; Alfred Georges Bachelet, Chère nuit; Rafael Pastor, Suite; André Gretry, Suite de ballet; [[Serguei Rachmaninov|Serguei Rachmaninov]], Concierto núm. 2 para piano y orquesta, Santos Ojeda, pianista; Herman Wunsch, Pequeña suite de comedia; Bedrich Smétana, «Suite» de La novia vendida; Edward Elgar, Variaciones enigma; Orlando di Lasso, El eco; Hermanno Wolf-Ferrari, «Obertura» de El secreto de Susana, La danza de los camorristas; [[Giacomo Puccini|Giacomo Puccini]], «Un bel di vendremo» de ''Madame Butterfly''. <br /> <br /> Con Roldán, el panorama musical cubano se abre al mundo, entablándose importantes relaciones e intercambios con compositores y directores extranjeros. De su ''Obertura'' sobre temas cubanos y otras obras suyas ha dicho Carpentier: «Sin que fuera una obra lograda, puede decirse que el estreno de esta Obertura constituyó el acontecimiento más importante de la historia musical cubana en lo que lleva de corrido el [[Siglo XX|siglo XX]], por su proyección e implicaciones. <br /> <br /> A pesar de que todos los músicos de la isla, sin excepción, hubiesen admitido el valor de las expresiones populares, alimentando con ellas la totalidad de su obra ([[Saumell|Saumell]]), o por lo menos una porción limitada (Espadero), el negro bien explotado ya por los guaracheros del teatro bufo, no había asomado aún en la obra sinfónica. Lo más singular era que Roldán, al esbozar su Obertura, se hubiera vuelto por instinto, hacia un tipo de expresión folklórica captado varias veces en el siglo XIX: el Cocoyé oriental, estilizado ya por Casamitjana, Desvernine, Reinó, y hasta por Gottschalk. Es decir, que el músico, al abrir el ciclo de su obra verdadera, al comenzar a encontrarse a sí mismo, recogía una tradición que lo vinculaba directamente con el primer intento hecho en Cuba de llevar lo negro a una partitura seria (El Cocoyé de Casamitjana). Pero, fuera de su sentido polémico, la Obertura de Roldán debe considerarse, hoy, simplemente, como un documento que sitúa los inicios de una carrera. Hay demasiados tanteos, todavía, en esa obra que no acaba de liberar una personalidad de sus prejuicios e influencias. Un pasaje, sin embargo, debe citarse, por haber constituido, en 1925, una innovación sensacional: el que prepara la coda y aparece confiado a la batería sola, con movilización de varios instrumentos afrocubanos. Esos compases encerraban toda una declaración de principios. <br /> <br /> Los Tres pequeños poemas (''Oriental, Pregón, Fiesta negra''), se estrenaron en [[1926|1926]], teniendo la fortuna de pasar en el acto a los atriles de la Orquesta Sinfónica de Cleveland. En el Oriental volvían a utilizarse temas del Cocoyé, pero despojados de una grasa orquestal que les restaba travesura y gracia en la obra anterior. El Pregón, inspirado por un auténtico grito callejero, con su atmósfera de modorra y de calor, recordaba todavía la manera impresionista de Roldán. En la Fiesta negra, en cambio, el músico comenzaba a especular con temas que no consideraba ya como valores poéticos, de color, de ambiente, sino como factores musicales. El tema inicial era una célula que crecía y se desarrollaba horizontalmente, con una multiplicación sistemática de valores dentro del compás, hasta los acordes finales. Esta Fiesta negra era la primera obra plenamente lograda de '''Amadeo Roldán'''. <br /> <br /> Es interesante observar que el músico, en esta etapa de su producción, sólo recurría pocas veces al documento folklórico captado directamente (exceptuándose el Pregón), de la hirviente vida populachera de [[La Habana|La Habana]] de [[1830|1830]], en el día de la fiesta de Reyes. El primer cuadro se desarrollaba en el patio de una vieja mansión de la ciudad, en la noche del 5 al [[6 de enero|6 de enero]]. Personajes: mulatas, cuadrerizos, caleseros, cocineros negros, un negro curro, un soldado español. El segundo cuadro nos mostraba, traído por una sencilla acción, el paso de las comparsas en la [[Plaza de San Francisco|Plaza de San Francisco]], camino de la capitanía general, donde los esclavos recibían el aguinaldo. <br /> <br /> Partiendo de un insistente pedal de segunda menor, Roldán iba organizando su mundo rítmico, desde los primeros compases, por medio de citas esquemáticas, secas, expeditas, de los temas que, más tarde, habrían de encontrar su completo desarrollo. El primer baile, totalmente expuesto, era una contradanza; calcada sobre la segunda de la de [[San Pascual Bailón|San Pascual Bailón]] ([[1803|1803]]). Al final del primer cuadro, un tiempo en 6 por 8, evocador de contradanzas francesas, se iba africanizando gradualmente hasta conducir al mundo negro de la fiesta de Reyes. Tres episodios llenaban casi totalmente el segundo cuadro: una compasa lucumí, de ritmo singularísimo, confiada a las cuerdas divididas en pesados acordes; la comparsa o juego de la culebra, con intervención de algunas voces situadas en la fosa de la orquesta, que cantaban textualmente las coplas verdaderas; y una comparsa ñáñiga a modo de coda estrepitosa. Fuera de una introducción un tanto stravinskiana (la del segundo cuadro), que ha desaparecido de la suite ofrecida corrientemente en los conciertos sinfónicos —''cinco números''—, '''Amadeo Roldán''' había hallado su tono y su colorido propio. La rebambaramba quedaba como la más famosa de sus partituras, habiendo sido ejecutada en [[México|México]], en [[París|París]], en [[Berlín|Berlín]], en [[Budapest|Budapest,]] en [[Los Ángeles|Los Ángeles y]] en [[Bogotá|Bogotá]]. <br /> <br /> Terminada La rebambaramba, el músico quiso escribir, como complemento, un ballet que evocara la moderna vida rural de Cuba. Sobre un texto nuestro, compuso ''El milagro de Anaquillé'', auto coreográfico en un solo cuadro ([[1929|1929]]). La acción musical que se desarrolla a la sombra de un ingenio de azúcar, comienza por una explotación de lo guajiro —''décima y zapateo''—, antes de pasar a un elaboradísimo trabajo sobre los temas rituales de las ceremonias inicíacas de los ñáñigos. El black-bottom, que acompaña la danza de los norteamericanos, dueños del ingenio, sirve de puente entre “lo blanco” y “lo negro” de Cuba, en este caso, perfectamente delimitados. Al ser estrenada, la partitura promovió un cierto escándalo por su dureza. Nada habla en ella que quisiera acariciar o conquistar por seducción. Harmónicamente, es una de las partituras más recias de Roldán. Todo es anguloso y lineal. Puede ser que haya, en este ballet, una cierta influencia del Stravinsky posterior a La consagración y posterior a Pulcinella. Pero el color —ese color de acero, sin halagos, sin evanescencias ni difuminos, que es el de su orquesta madura—le pertenece por entero. &lt;br&gt;Después de haber trabajado con la orquesta grande, Roldán, a partir de [[1930|1930]], se vio cada vez más solicitado por los problemas de sonoridad, equilibrio y construcción, que plantean los conjuntos reducidos. Ya había escrito su Danza negra, sobre un poema famoso de Palés Matos […]. Ahora iniciaba la serie de sus Rítmicas […]. <br /> <br /> En estas obras se advierte una evolución cierta sobre partituras anteriores. Roldán, siguiendo el camino inevitable para todo el que trabaja dentro de una órbita nacionalista, se desprende del documento folklórico verdadero (tan vigente aún en La rebambaramba, en el final del Milagro de Anaquillé), para hallar, dentro de sí mismo, motivos de catadura afrocubana. El ritmo ha dejado de ser textual: es más bien una visión propia de las células conocidas —una recreación. Roldán trabaja ahora en profundidad, buscando, más que un folklore. En las dos últimas Rítmicas realiza, con la conciencia del artista culto, un trabajo paralelo al de los tambores batás, movidos por instinto. Más que ritmos, produce modos rítmicos —frases enteras que se entremezclan y completan, originando períodos y secuencias. <br /> <br /> Con los Tres toques (de marcha, de rito, de danza), escritos en 1931, para orquesta de cámara, lleva al plano sonoro una serie de preocupaciones que le habían inducido, hasta ahora, a conceder una importancia primordial a las fuerzas percutantes (batería o instrumentos usados a modo de batería) de sus obras anteriores. Aquí —sin quedar eliminada— la acción de la batería es mucho menos directa y constante. Interviene en ciertos pasajes como un elemento constructivo, usado en todas sus posibilidades y técnicas, pero sin desempeñar un papel capital. El toque lo producen ahora todos los instrumentos en presencia, estableciendo una summa de los factores que caracterizan los géneros de la música mestiza y afrocubana, aunque colocándolos en un ámbito sonoro absolutamente personal. Los Tres toques constituyen sin duda alguna, en este orden de ideas, el mayor esfuerzo de síntesis realizado por Amadeo Roldán, aproximándose, por el espíritu, a ciertos Choros de [[Villa Lobos|Villa Lobos]]. <br /> <br /> Después de escribir Curujey ([[1931|1931]]), sobre poema de [[Nicolás Guillén|Nicolás Guillén]] […], Roldán vio editados en [[Nueva York|Nueva York]], en [[1934|1934]], sus Motivos de son, con texto del mismo poeta. Ocho canciones para voz y once instrumentos encierra esta suite, en la que se explotan a fondo las expresiones líricas del canto negro. Aquí, a pesar de un trabajo instrumental elaboradísimo, la melodía conserva todos sus derechos. Melodía angulosa, quebrada, sometida muy a menudo a las características tonales del género, pero donde lo negro es ya, para Roldán, un lenguaje propio; proyectado adentro afuera. De muy difícil interpretación, estos Motivos se sitúan entre las partituras más personales del músico. En vano buscaríamos en ellos una influencia manifiesta, una artimaña harmónica prestada. Constituyen, hasta ahora, un intento único en la historia de la música cubana, por el tipo de problema sonoro y expresivo que vienen a resolver.» <br /> <br /> En cuanto a su credo estético-musical, este queda plasmado en [[1933|1933]] en su carta al compositor norteamericano Henry Cowell: «Como músico americano, mis ideales son ante todo conseguir hacer un arte esencialmente americano, en un todo independiente del europeo, un arte nuestro, continental, digno de ser aceptado universalmente, no por el caudal de exotismo que en él pueda haber (actualmente nuestra música es aceptada en Europa a título de interesante y amable, o como se acoge la travesura de algún muchachito, con la sonrisa en los labios y sin darle gran importancia en el fondo), sino por su importancia intrínseca, por su valor en sí como obra de arte, por el aporte que haya en el nuestro al arte universal. <br /> <br /> Arte nuevo, procedimientos nuevos, mejor dicho, Arte americano, procedimientos americanos, sensibilidad, formas, medios de expresión nuevos, americanos, pero inspirados en el más pleno y sincero sentimiento artístico, música, arte, emoción ante todo, modernidad, mejor dicho, actualidad en la sensibilidad y en el lenguaje, no modernismo “''a outrance''” ni música para “''epater le bourgeois''”, si responde a un momento apropiado en su manifestación, si la más pura y honrada sinceridad en la exposición del sentimiento anima al compositor, puede en ocasiones el más sencillo acorde perfecto ser definitivamente superior en poder expresivo, al más imponente rascacielos sonoro formado por cuartos de tono superpuestos. <br /> <br /> En mi opinión, desde un punto de vista técnico, una de las más grandes posibilidades de la música del futuro reside en el desarrollo de los cuartos de tono y en la interpretación de la música por medios mecánicos. Todavía son pequeñas hoy día esas posibilidades, debido al imperfecto estado actual de su desarrollo, que dificulta la expresión del compositor. En mi opinión un autor no puede ser sincero cuando se encuentra embargado por las imperfecciones de sus medios de ejecución. <br /> <br /> Estudiar, desarrollar, vivificar el folklore de nuestros países, no con el propósito de construir obras de un carácter puramente local o nacional, sino con fines universalizantes. <br /> <br /> Conocimiento pleno de todos los medios de expresión de nuestro arte, mayor y más depurada simplificación de técnica y procedimientos pero no a la manera de nadie, vivo o muerto. Personalmente no creo en la sinceridad ni en la efectividad de los retornos a la manera de tal o cual autor. (Retornos que de algún tiempo a esta parte parecen haberse puesto de moda en los ambientes europeos.) No hermanan muy bien técnica y procedimientos viejos con la ideología y el sentido de la vida y del arte que deben presidir en el espíritu del artista de hoy y más aún en el compositor americano, que si bien de ellos descendemos, muy lejos en el tiempo y en el espacio nos hallamos de ellos. La mayor o menor facilidad para la composición de una obra de carácter folklórico, no da muy a menudo en un compositor la talla suficiente para hacer una obra perdurable, pues si bien puede ser cierto que el genio se basta a sí mismo, y que de él nacen las enseñanzas para el futuro, no es menos verdad que (sobre todo en música), es muy raro el caso en que la auténtica genialidad no va acompañada de una sólida preparación técnica, y en esta preparación el verdadero genio tiene un más perfecto desarrollo. Por esto, contando por supuesto con la profunda y depurada preparación a que me refiero, todo nuestro esfuerzo debe tender a una constante atención al movimiento artístico contemporáneo, técnica y estéticamente considerado pero con un fin al revés, o sea, con el propósito de evitar en nuestro arte americano todo lo que pueda ser síntoma de europeización. <br /> <br /> La utilización de nuestros instrumentos autóctonos, ya melódicos, ya percutores, conscientemente empleados, no para conseguir un fácil color local —procedimiento, a mi juicio, de poca seriedad artística—sino con el propósito de desnacionalizarlos, (no siempre el ritmo de un güiro debe evocar una rumba ni el sonido de un “''banjo''” ha de recordarnos “''jazz''”) con el fin de incorporar estos instrumentos al conjunto de los actuales en uno para acompañarlos y en muchas ocasiones sustituirlos, pues los nuestros en su generalidad son muy superiores —sobre todo los percutores— en valor rítmico y sonoro a los europeos. En apoyo a mi idea y limitando este caso general al particular de algunos países de Latino-América, podemos ver que el güiro y la clave, instrumentos de percusión de tanta riqueza sonora y de tanta precisión rítmica, en uso en México y algunos países suramericanos y las Antillas, no tienen equivalente ni sustituto posible entre los instrumentos europeos, y lo mismo se puede decir de la marimba, el “banjo”, las maracas, el “''wood-block''” y las distintas clases de tambores y tantos otros tan variados. &lt;br&gt;Músicos americanos, dueños como somos de bases melódicas y rítmicas tan variadas y ricas como las que tienen cada uno de nuestros países, procuremos la continentalización de nuestro arte, usemos medios expresivos americanos, desarrollemos, demos vida a nuestros propios elementos, en una palabra, hagamos arte autóctonamente americano.»&lt;br&gt; <br /> <br /> == Obras ==<br /> <br /> === Ballet&lt;br&gt; ===<br /> <br /> ''La rebambaramba'', texto: Alejo Carpentier, 1928. ''El milagro de Anaquillé'', texto: Alejo Carpentier, 1931. &lt;br&gt; <br /> <br /> === Música de cámara&lt;br&gt; ===<br /> <br /> ''Suite en sol mayor'', para violín, cello y piano; ''Fuga'', para cuarteto de cuerdas, 1916; ''Cuarteto en do'', para cuerdas, 1917; ''Piezas'', para violín y piano, 1918; ''Sonata en mi'', parta violín y piano, 1923; ''Dos danzas cubanas'', para violín y piano; ''Recitativo'', para voz, piano y cuarteto de cuerdas, [[1924|1924]]; ''Dos canciones populares cubanas'', para cello y piano; ''A changó'', para cuarteto de laúdes; ''Fanfarria para despertar a Papá Montero'', para ocho instrumentos de viento, 1928; ''Poema negro'', para cuarteto de cuerdas, 1930; ''Rítmicas I, II, III, IV,'' para flauta, oboe, clarinete, fagot, trompa y piano, 1929-1930; ''Rítmicas V y VI,'' para instrumentos de percusión, 1930. &lt;br&gt; <br /> <br /> === Orquesta&lt;br&gt; ===<br /> <br /> ''Escena sinfónica'', Scherzo, 1919; ''Obertura sobre temas cubanos'', 1925; ''Tres pequeños poemas'', 1926; ''La rebambaramba'', 1928; ''El milagro de Anaquillé'', 1929; ''Tres toques'', 1931; ''Marcha solemne'', 1936. &lt;br&gt; <br /> <br /> === Piano&lt;br&gt; ===<br /> <br /> ''Amanecer en el mar, ''1918-1919; ''Romanza sin palabras'', 1918-1921; ''Canto de cuna'', 1919-1920;''Bajo la pagoda'', 1919-1921; ''Campanitas chinas'', 1920-1921; ''Prelude,'' 1920; ''Cervantiana'', danza, 1923; ''Improvisació''n, 1925; Mulato, 1932; ''Dos piezas infantiles'': «El diablito baila» y «Canción de cuna del niño negro», 1937; para violín y piano; ''Trois Morceaux Caracteristique'': «Alla anticca»,«Alla moderna», «Humoresca», 1918; ''Escenas grotescas'',''Impresiones orientales'': «Preludio», «Lamento», Scherzino, Erinenrung, Siècle XVI, 1920; ''Serenata andaluza, D’un vieux cahier, re… sol'': «Bagatelle», «Minuet», «Contredanse», «Chanson», «Presque Gavotte», «Petit Rondó», «Passepied», 1921; ''Sonata Quasi Fantasia'', en mi: «Evocación», «Leyenda», «Final», 1921-1923; ''Dos danzas cubanas'', 1923. &lt;br&gt; <br /> <br /> === Versiones&lt;br&gt; ===<br /> <br /> Tres valses: 1, 3 y 15, op. 39, de Brahms, para violín y piano, 1921-1924; Dos obras de Gretry: «Gavota», «Colinette a la Cour», para violín y piano, 1924; Dos danzas cubanas de Laureano Fuentes Matons, para orquesta sinfónica; Brulé, de Laureano Fuentes Pérez, para orquesta sinfónica; Deirdre, ópera (inconclusa), texto: Luis Baralt; Poema lírico en tres actos, 1928; La muerte alegre, música incidental para la obra de N. Evreinoff, 1932. &lt;br&gt; <br /> <br /> === Voz y diversas combinaciones instrumentales&lt;br&gt; ===<br /> <br /> Danza negra, texto: Luis Palés Matos, para voz y siete instrumentos, 1928; Motivos de son, texto: Nicolás Guillén, ocho canciones para voz y once instrumentos, 1930; Curujey, texto: Nicolás Guillén, para coro, dos pianos y dos instrumentos de percusión, 1931.&lt;br&gt; <br /> <br /> === Voz y piano&lt;br&gt; ===<br /> <br /> ''Rima XXI'', texto: Gustavo Adolfo Bécquer;''Improvisación,'' texto: Mariano Brull; ''Recitación a solas'', texto: Mariano Brull, 1917; ''Sensitiva'', texto: Francisco Villaespesa, 1922; ''Prière'', para soprano y tenor, texto: Luis de Soto; ''Fiestas galantes'', texto: Paul Verlaine, 1923; ''Paisaje de Oriente'', 1924. ''Danza negra'', 1929; ''Mulata'', texto: Nicolás Guillén, 1932; ''Motivos de son, ''1933.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Bibliografía Activa ==<br /> <br /> ''Algo sobre apreciación musical''. La Habana, Editorial Letras Cubanas, 1980; «Carta a Henry Cowell». American Composers on American Music, Stanford University Press, 1933.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Bibliografía Pasiva ==<br /> <br /> José Ardévol. «Testimonio sobre la obra de Amadeo Roldán». La Gaceta de Cuba (La Habana), año 7 (71): 8-9; 1969; Música y Revolución. La Habana, Ediciones Unión, 1966; Introducción a Cuba. La música. La Habana, Instituto del Libro, 1969; «Algunos datos y una aclaración sobre Roldán». El Mundo (La Habana), 1º de abril de 1969: 8. // María Isabel Ardévol. «Amadeo Roldán. Pionero de la música cubana del siglo XX». Ritmo (Madrid) (598): 20-21; abril de 1989.// Leo Brouwer. «Roldán: Motivos de son». Unión (La Habana) (1): 9-13; enero-febrero- marzo de 1988.// Alejo Carpentier. La música en Cuba. México, Fondo de Cultura Económica, 1972; Temas de la lira y del bongó. La Habana, Editorial Letras Cubanas, 1994. // Alex Fleites. «Amadeo Roldán. La fuerza del ejemplo». Juventud Rebelde (La Habana), 13 de julio de 1980: 4. // Zoila Gómez. Amadeo Roldán. La Habana, Editorial Arte y Literatura, 1977. // Harold Gramatges. Presencia de la Revolución en la música cubana. La Habana, Editorial Letras Cubanas, 1997. // María Antonieta Henríquez y José Piñeiro Díaz. Amadeo Roldán. Testimonios. La Habana, Letras Cubanas, Instituto Cubano de la Música, Museo Nacional de la Música, 2001. // Nicolás Guillén. «Roldán, Caturla y yo». Bohemia (La Habana) (110): 15-16; 7 de marzo de 1969. // Argeliers León. «La obra para piano de Amadeo Roldán». Revista de Música (La Habana), año 1 (4): 110-123; octubre de 1960. // Edgardo Martín. Panorama histórico de la música en Cuba. La Habana, Universidad de La Habana, 1971. // Antonio Quevedo. «Retrato espiritual de Amadeo Roldán». Grafos (La Habana): 118-121. 1935. // Maruja Sánchez Cabrera. Orquesta Filarmónica de La Habana. Memoria 1924-1959. La Habana, Editorial Orbe, 1979. // Carmen Valdés. «Amadeo Roldán, músico ejemplar». Revista de Música (La Habana), año 1 (3): 72-89; julio de 1960. &amp;lt;span id=&quot;fck_dom_range_temp_1259079901328_102&quot; /&amp;gt;&lt;br&gt; <br /> <br /> == Fuente ==<br /> <br /> Radamés Giro. ''Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba''. Editorial Letras Cubanas, La Habana, [[2009|2009]]. <br /> <br /> [[Category:Música_cubana]]</div>

Jenny idict https://www.ecured.cu/index.php?title=Amadeo_Rold%C3%A1n&diff=18425 2010-02-05T17:21:57Z

<p>Jenny idict: </p> <hr /> <div>{{Personaje_artístico|nombre=Amadeo Roldán Gardes|seudonimo=|imagen=AmadeoRoldán.jpg|descripcion=Compositor|fecha_de_nacimiento=[[12 de julio]] de [[1900]]|lugar_de_nacimiento=[[París]], [[Francia]]|fecha_de_fallecimiento=[[2 de marzo]] de [[1939]]|lugar_de_fallecimiento=[[La Habana]], [[Cuba]]|area=Música|obras_destacadas=Dos danzas cubanas, La rebambaramba, Danza negra}} <br /> <br /> {{Desarrollo}} <br /> <br /> '''Amadeo Roldán Gardes'''. Compositor.Fue iniciador del moderno arte sinfónico en [[Cuba|Cuba]], el primer músico cubano que incorporó los instrumentos afrocubanos, no como simple acompañamiento, sino como elemento protagónico y constructivo de la obra musical; el primero en representar gráficamente los ritmos propios de esos instrumentos de percusión con todas sus posibilidades técnicas. <br /> <br /> == Vida ==<br /> <br /> En [[1908|1908]] ingresa en el [[Conservatorio de Música y Declamación de Madrid|Conservatorio de Música y Declamación de Madrid]], donde estudia solfeo con [[Pablo Hernández|Pablo Hernández]], y a partir de [[1909|1909]], violín con [[Agustín Soler|Agustín Soler]] y [[Antonio Fernández Bordas|Antonio Fernández Bordas]]; en [[1913|1913]] inicia sus estudios de armonía con Conrado del Campo y posteriormente los continúa con Benito García de la Parra; de [[1917|1917]] a [[1919|1919]], fue discípulo de composición de Conrado del Campo. Ese mismo año ingresa como primer violín de la [[Orquesta Filarmónica de Madrid|Orquesta Filarmónica de Madrid]], dirigida por [[Benito Pérez Casas|Benito Pérez Casas]], y a partir de [[1918|1918]] realiza varias giras por distintas ciudades de [[España|España]]. <br /> <br /> En 1919 se traslada para Cuba, donde completa su formación con el compositor y director de orquesta español, alumno de Turina, Pedro Sanjuán Nortes; en [[1921|1921]] ingresa como viola en la Sociedad de Música de Cámara, dirigida por el pianista [[Alberto Falcón|Alberto Falcón]], y en [[1922|1922]], lo es de la [[Orquesta Sinfónica de La Habana|Orquesta Sinfónica de La Habana]]; en [[1923|1923]] ingresa como profesor del Conservatorio Iranzo; en [[1924|1924]] pasa a trabajar como violín concertino de la [[Orquesta Filarmónica de La Habana|Orquesta Filarmónica de La Habana]], de la que en [[1925|1925]] pasó a ser subdirector, y es elegido secretario de la [[Sociedad Solidaridad Musical de La Habana|Sociedad Solidaridad Musical de La Habana]]. <br /> <br /> En [[1926|1926]] organiza con [[Alejo Carpentier|Alejo Carpentier]] y Alberto Roldán, los conciertos de Música Nueva que se ofrecieron en la [[Sala Falcón|Sala Falcón]], y donde se dieron a conocer por vez primera en Cuba [[obras de Scriabin|obras de Scriabin]], [[Debussy|Debussy]], Erick Satie, [[Manuel de Falla|Manuel de Falla]], [[Maurice Ravel|Maurice Ravel]], Francis Poulenc, Igor Stravinsky.<br /> <br /> En [[1927|1927]] actúa con el [[Cuarteto de La Habana|Cuarteto de La Habana]], del cual fue fundador y primer violín, con el que se presentó en las conferencias ofrecidas por el compositor español [[Joaquín Turina|Joaquín Turina]] en la [[Hispano-Cubana de Cultura|Hispano-Cubana de Cultura]].<br /> <br /> El [[1º de enero|1 de enero]] de [[1928|1928]] ofrece su primer concierto en la [[Sociedad de Orquestas de Cámara del Conservatorio Falcón|Sociedad de Orquestas de Cámara del Conservatorio Falcón]], con Roldán como primer violín y los músicos Casimiro Zertucha, [[Francisco P. de Arango|Francisco P. de Arango]], Rafael Cabrera, José Sinielnikov, Alberto Roldán, Juan P. O’Farrill, Juan Vallvé, Antonio Andraca, Jesús Salomo, Berta Fraga y [[Miguel A. Matamoros|Miguel A. Matamoros]], bajo la dirección de Alberto Falcón. <br /> <br /> El [[3 de abril|3 de abril]] de [[1929|1929]], acompañado al piano por Turina, actuó en el [[Teatro Martí|Teatro Martí]]; y el [[11 de septiembre|11 de septiembre]] del mismo año dirige por vez primera la Orquesta Filarmónica de La Habana. Fue nombrado subdirector del [[Conservatorio Iranzo|Conservatorio Iranzo]]. <br /> <br /> En [[1930|1930]] es aceptado como miembro de la [[Pan-American Association of Composers|Pan-American Association of Composers]], y director de la [[West Indies Section|West Indies Section]]. En [[1931|1931]], en unión de César Pérez Sentenat, funda la [[Escuela Normal de Música de La Habana|Escuela Normal de Música de La Habana]]. <br /> <br /> En [[1932|1932]], en colaboración con el pianista y compositor [[César Pérez Sentenat|César Pérez Sentenat]], organiza los conciertos ''La Obra Musical'', en los que se ejecutaron por vez primera en Cuba obras de [[Mondoville|Mondoville]], Mehúl, Blas Serrano, [[Mateo Ferrer|Mateo Ferrer]] y [[Joaquín Nin Castellanos|Joaquín Nin Castellanos]]. <br /> <br /> El [[28 de agosto|28 de agosto]] del mismo año, Roldán actúa por vez primera como director titular de la Orquesta Filarmónica de La Habana; se funda el Conservatorio de la Filarmónica, del cual fue profesor de armonía y composición.<br /> <br /> El [[9 de febrero|9 de febrero]] de [[1933|1933]] estrena la ''Novena Sinfonía ''de [[Ludwig van Beethoven|Ludwig van Beethoven]] con la Orquesta Filarmónica de La Habana y la Coral de La Habana dirigida por [[María Muñoz|María Muñoz]], en la que actuaron como solistas Luisa de Lepa Ves, soprano; Elisa Vázquez, contralto; Sinforiano Galán, tenor y Alberto Márquez, barítono.<br /> <br /> En [[1934|1934]] renuncia a la dirección de la Escuela Normal de Música de La Habana, y queda sólo como profesor de violín; fue electo director del Conservatorio de la Filarmónica. <br /> <br /> En [[1935|1935]] dirige el [[ballet Coppelia|ballet ''Coppelia'']], en el [[Teatro Auditorium|Teatro Auditorium]], con [[Alicia Alonso|Alicia Alonso en]] el papel de Swanilda. <br /> <br /> En 1936 ofreció un curso de apreciación musical en la Sociedad Lyceum y fue elegido director del Conservatorio Municipal de La Habana. Renunció en [[1938|1938]] a la dirección del Conservatorio Municipal. El [[17 de junio|17 de junio]] de 1938 dirige por última vez la Orquesta Filarmónica de La Habana. <br /> <br /> Durante este período '''Amadeo Roldán''', acompañó a Rafael Druián, Emilia Estivill, Francisco Cao, Carlos Agostini, José de J. González y Benno Rabinof, violinistas; Sylvan Levin, Manuela Jiménez, Flora Mora, Teresa Sabio, Camila Novoa, Teddy Risech, María Victoria Bru, Pedro García Arango, Elena González Labarga, Eleonor Ruiz, Ana Ramírez, Silvia López, Inés Maceo, María Antonia Álvarez, Helen Thompson, Jascha Fischermann, Sergio Navarro, María Muñoz, Emma Badía, Paul Witgenstein, Margot de Blanck, Josefina Megret, Pablo Miquel, Adela Téllez, Carmen Cruz, Marian Anderson Mallo, Oswaldo Anido, José Guíu Llerena, Ángeles Tellaheche, Josefina Hernández Daniel, Santos Ojeda, José Echániz y Mercedes Soler Lezama, pianistas; Elia Doval, Alice Dana, Luisa de Lepa-Ves, Isabel Elías, Hortensia Coalla, Caridad Suárez, Dulce María Blanco, Dolores Pérez Moreno y Edith Mason, sopranos; Elisa Vázquez y Dulce Díaz, contraltos; Sinforiano Galán, Juan Mendizábal, Francisco Naya y Hans Heinz, tenores; Alberto Márquez y José M. Fuentes, barítonos; Eduardo Odio y Manuel Millares, bajos; Alberto Roldán y Lucinne Radisse, cellistas; Emilio Puyans y Manuel Duchesne Morillas, flautistas; Margarita Montero, arpista; Enrique Pardo, clarinetista; Viera, trompetista.&lt;br&gt;Dirigió obras de Michael Haydn, ''Tenebrae factae sunt''; Eduard Laló, ''Concierto en re,'' para cello y orquesta, Alberto Roldán, cellista; Ludwig van Beethoven, ''Sinfonía núm. 1'', ''Sinfonía núm. 6, Sinfonía núm. 7, Sinfonía núm. 8, Sinfonía núm. 9'', Luisa de Lepa-Ves, soprano, Elisa Vázquez, contralto; Sinforiano Galán, tenor; Alberto Márquez, barítono, directora, María Muñoz, «Obertura» de Coriolano, ''Concierto núm. 5'', para piano y orquesta, Flora Mora, Margot de Blanck, pianistas, «Obertura» de Egmont, ''Concierto núm. 3'', para piano y orquesta, Pedro García Arango, pianista,''Concierto núm. 3, ''para piano y orquesta, Helen Thompson, pianista, ''Sinfonía núm. 4, Sinfonía núm. 5'', IV movimiento, ''Concierto núm. 4'', para piano y orquesta, Josefina Megret, Joaquín Nin-Culmell, pianistas, «Obertura» y «Marcha turca» de ''Las ruinas de Atenas''; Manuel de Falla, ''Noches en los jardines de España'', para piano y orquesta y ''Concierto en re'', César Pérez Sentenat, pianista, «Suite» de ''El amor brujo'', «Suite núm. 2» ''El sombrero de tres picos'', «Primera danza» de La vida breve; Serguei Bortkievich, Concierto op. 16, para piano y orquesta, Flora Mora, pianista; Igor [[Stravinsky|Stravinsky]], ''Fuegos artificiales, Suite núm. 1, Suite núm. 2, Ragtime, El pájaro de fuego''; Jean-Baptiste Lully, ''Suite de ballet'', «Preludio» del ballet Alceste, «Marcha» del ballet Teseo; Wolfgang Amadeus Mozart, «Obertura» de ''La flauta mágica'', ''concierto núm. 7'', para violín y orquesta, violinista George Enescu, ''Concierto en fa'', para tres pianos y orquesta, Silvia López, Inés Maceo y María Antonia Álvarez, pianistas, ''Concierto núm. 2, ''para flauta y orquesta, Emilio Puyans, flautista; ''Concierto en do'', para flauta y arpa, Manuel Duchesne Morillas, flautista, Margarita Montero, ''Sinfonía núm. 40, Sinfonía núm. 41, Concierto núm. 23,'' para piano y orquesta, Marian Anderson Mallo, pianista, «Obertura» de Don Juan, «Obertura» de Las bodas de Fígaro, ''Concierto en la,'' para clarinete y orquesta, Enrique Pardo, clarinetista; Antonio Vivaldi, ''Concierto en si'', para cuatro violines y orquesta, Emilia Estivill, Francisco Cao, Carlos Agostini, José de J. González, violinistas; José Mauri, ''Alhambra'', «Intermedio» de La esclava; Juan Sebastián Bach, ''Cantata núm. 140'', coral, ''Concierto en la'', para cuatro pianos y orquesta, Teresa Sabio, Camila Novoa, Teddy Risech, María Victoria Bru, pianistas, Concierto en re, para tres pianos y orquesta, Elena González Labarga, Eleonor Ruiz y Ana Ramírez, pianistas, ''Concierto en la'', para violín y orquesta, Emilia Estivill, violinista, «Aria» de la Suite en re, ''Preludio, coral y fuga''; Carl Maria von Weber, Invitación a la danza, «Obertura» de ''El cazador furtivo'', «Obertura» de Oberón; Piotr Ilich Chaikovsky, Francesca da Rimini, ''Sinfonía núm. 6'', Andante cantabile, «Suite» de Cascanueces, «Suite» de ''El lago de los cisnes, Sinfonía núm. 4, Sinfonía núm. 5'', «Vals» de ''La bella durmiente del bosque'', ''Concierto núm. 1'', para piano y orquesta, Oswaldo Anido, pianista, ''Obertura 1812'', ''Marcha eslava, Concierto op. 35,'' para violín y orquesta, Benno Rabinof, violinista; María Adam, En el campo de Waterloo, ''Dos danzas cubanas;'' Richard Wagner, «Obertura» de Rienzi, «Obertura» y «Bacanal» de Tannhäuser, «Obertura» de ''Los maestros cantores'', «Muerte de amor» de Tristán e Isolda, «Obertura» de ''El buque fantasma'', «Preludio» de Lohengrin, «Preludio del I acto», «Escena del Santo Grial», «El jardín encantado de Klingson», «Encantos del Viernes Santo», «Final del III acto» de Parsifal, «Entrada de los dioses al Walhalla» de ''El oro del Rhin'', «Viaje de Sigfrido por el Rhin», «Música fúnebre de Sigfrido» de ''El ocaso de los dioses'', «Cabalgata» de La walkiria; [[Félix Mendelssohn|Félix Mendelssohn]], «Obertura» de ''La gruta de Fingal'', Sinfonía núm. 4, «Scherzo» de ''Sueño de una noche de verano, Concierto op. 64'', para violín y orquesta, Valero Vallvé, Benno Rabinof, violinistas; [[Nicolai Rimsky-Kórsakov|Nicolai Rimsky-Kórsakov]], «Danza de los bufones» «Suite» de ''La doncella de nieve'', ''Scheherezada, La gran pascua rusa, Antar, Capricho español,'' «Vuelo del moscardón» de ''El zar Zaltán'', «Suite» de ''El gallo de oro'', ''Concierto op. 30'', para piano y orquesta, Carmen Cruz, pianista, «Suite» de ''La noche de navidad''; Henry Cowell, ''Hornpipe, American pipers reel''; Joaquín Turina, ''La procesión del rocío, Danzas fantásticas, Sinfonía sevillana;'' Guillermo M. Tomás, ''Martí, Salve, Yo quiero ser césped;'' Arthur Honegger, Pacific 231; Eduardo Fabini, «Obertura» de ''La isla de los ceibos''; Adolph Weiss, Vida americana; [[Alejandro García Caturla|Alejandro García Caturla]], ''La rumba, Tres danzas cubanas''; Antonín Dvorak, ''Sinfonía núm. 9'', «Obertura» de Carnaval; [[Isaac Albéniz|Isaac Albéniz]], «Evocación», «Triana» y «El Albaicín» de ''Suite Iberia'', «Interludio» de Pepita Jiménez, ''Capricho catalán''; Maurice Ravel, ''Pavana para una infanta difunta, Mi madre la oca, Bolero, Concierto en sol'', para piano y orquesta, Sylvan Levin, pianista, ''La valse, Concierto para la mano izquierda'', Paul Witgenstein, pianista, «II Suite» de Dafnis y Cloe, ''Alborada graciosa, Rapsodia española;'' Howard Hanson, ''Sinfonía nórdica'', segundo movimiento, Franz Schubert, «Obertura» de Rosamunda, Erlkönig, Sinfonía núm. 8; César Franck, Sinfonía en re; Alexandr Glazunov, Stenka Razin, «Suite» Raymonda, ''La primavera op. 34''; Enrique Granados, «Intermedio» de Goyescas, ''El majo discreto''; [[Franz Liszt|Franz Liszt]], Fantasía húngara, Jascha Fischermann, pianista, ''Los preludios, Concierto núm. ''2, para piano y orquesta, José Echániz, pianista; Giuseppe Verdi, «Infelice! E tuo credevi» de Ernani, Eduardo Odio, bajo, «O Patria mía» de Aida; Tomás Luis de Victoria, ''O vos omnes, O magnum misterium, Popule meus''; Emiliana de Zubelda, Aiñara; Ramón Usandizaga, ''Itzayá'', «Pantomima» de ''Las golondrinas''; Alexander Borodin, «Danzas polovtsianas» de ''El príncipe Igor, En las estepas del Asia Central''; [[Modesto Mussorgsky|Modesto Mussorgsky]], ''Cuadros I y II ''de Boris Godunov, ''Canción de Mefistófeles, Kovanschina''; José Ardévol, ''Dos trozos de música''; [[Héctor Berlioz|Héctor Berlioz]], «Marcha húngara» de ''La condenación de Fausto, Sinfonía fantástica'';''Johannes Brahms, Concierto núm. 2'', para piano y orquesta, Sergio Navarro, pianista, ''Sinfonía núm. 2, Danza húngara núm. 5, Danza húngara número 6, Doble concierto para violín y cello'', Valero Vallvé, violinista, Alberto Roldán, cellista, Wiegenlied; Wallingfor Riegger, Dicotomía; George Federico [[Händel|Händel]], «Aleluya» de ''El Mesías'', «Obertura» de ''Acis y Galatea,'' ''Concierto en si bemol'', Josefina Hernández Daniel, pianista; José Anselmo Clavé, Las flores de mayo; Antonio Nicolau, ''La madre de Deu''; ''Constan Lambert, El río grande'', para piano y coro, Manuel Millares, bajo, María Muñoz, pianista; Amadeo Roldán, Curujey, «Música incidental» de ''La muerte alegre'', «Pregón» y «Fiesta negra» de ''Tres pequeños poemas'', «Suite núms. III y IV» de ''La rebambaramba'', «Negro bembón» «Sigue» de ''Motivos de son, Danza negra,'' Dolores Pérez Moreno, soprano, ''El milagro de Anaquillé''; Arthur Hartmann, ''Timar,'' [[Joseph Haydn|Joseph Haydn]], ''Sinfonía núm. 104''; Paul Dukas, ''El aprendiz de brujo''; Valero Vallvé, ''Seis danzas cubanas'', Hortensia Coalla, soprano, Dulce Díaz, contralto, ''Dos danzas cubanas'', Luisa María Morales, soprano; Robert Schumann, «Obertura» de Manfredo, ''Cantata núm. 140, Concierto op. 54'', para piano y orquesta, Mercedes Soler Lezama, pianista; Domenico Scarlatti, Suite; Camilo Saint-Saëns,''Concierto núm. 2'', para piano y orquesta, Emma Badía, pianista, ''Danza macabra, Concierto op. 33,'' para cello y orquesta, Lucienne Radisse, cellista; Jean Rivier, ''Obertura para un Don Quijote''; Engelbert Humperdink, «Preludio» de ''Hansel y Gretel''; Eduard Lalo, ''Concierto en re'', para cello y orquesta, Lucinne Radisse, cellista; Fernando Carnicer, ''In mortem?, Post mortem herois?;'' Richard Strauss, ''Muerte y transfiguración, Las alegres travesuras de Till, Don Juan''; Leo Delibes,''Coppelia''; Henry Rabaud, ''La procesión nocturna''; Reinhold Glier, «Danza de los marineros» de ''La amapola roja;'' Manuel Rivera Baz, ''En el Albaicín, En mi rancho bonito''; Alexandr Aliabiev, ''El ruiseñor,'' G. Baudot, «Obertura» de Cantuxa; Severiano Soutullo Otero, «Preludio del II acto» de Amores de aldea; Amadeo Vives, Intermedio Maruxa, Jesús i San Juan; George Gershwin, Rapsody in Blue, Pablo Miquel, pianista; Colin Mc Phee, Concierto; Jacinto Guerrero, «Romanza» de El huésped del sevillano; José Serrano, Te quiero, Francisco Naya, tenor, «Romanza» La canción del olvido; Emilio Arrieta, «Pensar en él» de Marina, Caridad Suárez, soprano; Joseph Strauss, El bello Danubio azul, Cuentos de los bosques de Viena; Benjamín Orbón, Dos danzas asturianas; Enrique Fernández Arbós, Noche de Arabia; Joaquín Nin Castellanos, Montañesa; Nicolai Miaskovski, Concertino lírico; Edward Grieg, Canción de Salveig, Concierto op. 16, para piano y orquesta, Beatriz Lama, pianista; Jules Massenet, Pleurez, mes yeux, Escenas alsacianas; Antonio Rodríguez Ferrer, Preludio temático, Danza en 3/4; Ernesto Lecuona, «Romanza» de Lola Cruz, «Romanza» de María la O, ¿Por qué no vienes?, Danza negra, La rosa blanca, El ramo de flores; Ignacio Cervantes, Cuatro danzas cubanas, Serenata cubana, Fantasía cubana; Nicolai Cherepnin, La princesa lejana; Anatoli Liadov, Ronda, Ocho cantos populares rusos; Ottorino Respighi, «Suite» de La juguetería fantástica; O’Day Macpherson, Lamento; Jan Sibelius, El cisne de Tuonela, Sinfonía núm. 4; Mijail Glinka, Kamarinskaia; Mili Balakiriev, Tamara, Islamey; Max Bruch, Concierto en sol, para violín y orquesta, Valero Vallvé, violinista; Alexandr Mosolov, En una fundición de acero; Jean Philippe Rameau, «Suite» de Cástor y Pólux; Gian Francesco Malipiero, Impresiones de la naturaleza; Dimitri Shostakovich, Sinfonía núm. 1, Concierto op. 35, para piano y trompeta, José Echániz, pianista, José Viera, trompetista; Laureano Fuentes Pérez, ''Dos danzas cubanas, Gaviota, Elegía''; Claude Debussy, ''Preludio a la siesta de un fauno, Iberia, Danzas sagrada y profana'', Josefina Hernández Daniel, pianista, Pequeña suite, El mar; Pedro Menéndez, Fiesta negra; Jorge Anckermann, Martí, La novia lejana; Luis Casas Romero, El mambí; Franz von Suppé, «Obertura» de Poeta y aldeano; Rafael Benedito, Tonada de la bañeza; [[Emilio Grenet|Emilio Grenet]], Maracas y bongó, Coral de La Habana, María Muñoz, directora; Pascual Veiga de la Iglesia, Alborada; Gioachino Rossini, «Obertura» de El barbero de Sevilla; Louis Caix D’Hervelois, Suite para cello y orquesta, Lucienne Radisse, cellista; César Pérez Sentenat, Tres canciones; Alexandr Scriabin, El poema del éxtasis; Antonio María Sacchini, «Obertura» de Edipo en Colonia; Alfred Georges Bachelet, Chère nuit; Rafael Pastor, Suite; André Gretry, Suite de ballet; [[Serguei Rachmaninov|Serguei Rachmaninov]], Concierto núm. 2 para piano y orquesta, Santos Ojeda, pianista; Herman Wunsch, Pequeña suite de comedia; Bedrich Smétana, «Suite» de La novia vendida; Edward Elgar, Variaciones enigma; Orlando di Lasso, El eco; Hermanno Wolf-Ferrari, «Obertura» de El secreto de Susana, La danza de los camorristas; [[Giacomo Puccini|Giacomo Puccini]], «Un bel di vendremo» de ''Madame Butterfly''. <br /> <br /> Con Roldán, el panorama musical cubano se abre al mundo, entablándose importantes relaciones e intercambios con compositores y directores extranjeros. De su ''Obertura'' sobre temas cubanos y otras obras suyas ha dicho Carpentier: «Sin que fuera una obra lograda, puede decirse que el estreno de esta Obertura constituyó el acontecimiento más importante de la historia musical cubana en lo que lleva de corrido el [[siglo XX|siglo XX]], por su proyección e implicaciones.<br /> <br /> A pesar de que todos los músicos de la isla, sin excepción, hubiesen admitido el valor de las expresiones populares, alimentando con ellas la totalidad de su obra ([[Saumell|Saumell]]), o por lo menos una porción limitada (Espadero), el negro bien explotado ya por los guaracheros del teatro bufo, no había asomado aún en la obra sinfónica. Lo más singular era que Roldán, al esbozar su Obertura, se hubiera vuelto por instinto, hacia un tipo de expresión folklórica captado varias veces en el siglo XIX: el Cocoyé oriental, estilizado ya por Casamitjana, Desvernine, Reinó, y hasta por Gottschalk. Es decir, que el músico, al abrir el ciclo de su obra verdadera, al comenzar a encontrarse a sí mismo, recogía una tradición que lo vinculaba directamente con el primer intento hecho en Cuba de llevar lo negro a una partitura seria (El Cocoyé de Casamitjana). Pero, fuera de su sentido polémico, la Obertura de Roldán debe considerarse, hoy, simplemente, como un documento que sitúa los inicios de una carrera. Hay demasiados tanteos, todavía, en esa obra que no acaba de liberar una personalidad de sus prejuicios e influencias. Un pasaje, sin embargo, debe citarse, por haber constituido, en 1925, una innovación sensacional: el que prepara la coda y aparece confiado a la batería sola, con movilización de varios instrumentos afrocubanos. Esos compases encerraban toda una declaración de principios. <br /> <br /> Los Tres pequeños poemas (''Oriental, Pregón, Fiesta negra''), se estrenaron en [[1926|1926]], teniendo la fortuna de pasar en el acto a los atriles de la Orquesta Sinfónica de Cleveland. En el Oriental volvían a utilizarse temas del Cocoyé, pero despojados de una grasa orquestal que les restaba travesura y gracia en la obra anterior. El Pregón, inspirado por un auténtico grito callejero, con su atmósfera de modorra y de calor, recordaba todavía la manera impresionista de Roldán. En la Fiesta negra, en cambio, el músico comenzaba a especular con temas que no consideraba ya como valores poéticos, de color, de ambiente, sino como factores musicales. El tema inicial era una célula que crecía y se desarrollaba horizontalmente, con una multiplicación sistemática de valores dentro del compás, hasta los acordes finales. Esta Fiesta negra era la primera obra plenamente lograda de '''Amadeo Roldán'''. <br /> <br /> Es interesante observar que el músico, en esta etapa de su producción, sólo recurría pocas veces al documento folklórico captado directamente (exceptuándose el Pregón), de la hirviente vida populachera de [[La Habana|La Habana]] de [[1830|1830]], en el día de la fiesta de Reyes. El primer cuadro se desarrollaba en el patio de una vieja mansión de la ciudad, en la noche del 5 al [[6 de enero|6 de enero]]. Personajes: mulatas, cuadrerizos, caleseros, cocineros negros, un negro curro, un soldado español. El segundo cuadro nos mostraba, traído por una sencilla acción, el paso de las comparsas en la [[Plaza de San Francisco|Plaza de San Francisco]], camino de la capitanía general, donde los esclavos recibían el aguinaldo. <br /> <br /> Partiendo de un insistente pedal de segunda menor, Roldán iba organizando su mundo rítmico, desde los primeros compases, por medio de citas esquemáticas, secas, expeditas, de los temas que, más tarde, habrían de encontrar su completo desarrollo. El primer baile, totalmente expuesto, era una contradanza; calcada sobre la segunda de la de [[San Pascual Bailón|San Pascual Bailón]] ([[1803|1803]]). Al final del primer cuadro, un tiempo en 6 por 8, evocador de contradanzas francesas, se iba africanizando gradualmente hasta conducir al mundo negro de la fiesta de Reyes. Tres episodios llenaban casi totalmente el segundo cuadro: una compasa lucumí, de ritmo singularísimo, confiada a las cuerdas divididas en pesados acordes; la comparsa o juego de la culebra, con intervención de algunas voces situadas en la fosa de la orquesta, que cantaban textualmente las coplas verdaderas; y una comparsa ñáñiga a modo de coda estrepitosa. Fuera de una introducción un tanto stravinskiana (la del segundo cuadro), que ha desaparecido de la suite ofrecida corrientemente en los conciertos sinfónicos —''cinco números''—, '''Amadeo Roldán''' había hallado su tono y su colorido propio. La rebambaramba quedaba como la más famosa de sus partituras, habiendo sido ejecutada en [[México|México]], en [[París|París]], en [[Berlín|Berlín]], en [[Budapest|Budapest,]] en [[Los Ángeles|Los Ángeles y]] en [[Bogotá|Bogotá]]. <br /> <br /> Terminada La rebambaramba, el músico quiso escribir, como complemento, un ballet que evocara la moderna vida rural de Cuba. Sobre un texto nuestro, compuso ''El milagro de Anaquillé'', auto coreográfico en un solo cuadro ([[1929|1929]]). La acción musical que se desarrolla a la sombra de un ingenio de azúcar, comienza por una explotación de lo guajiro —''décima y zapateo''—, antes de pasar a un elaboradísimo trabajo sobre los temas rituales de las ceremonias inicíacas de los ñáñigos. El black-bottom, que acompaña la danza de los norteamericanos, dueños del ingenio, sirve de puente entre “lo blanco” y “lo negro” de Cuba, en este caso, perfectamente delimitados. Al ser estrenada, la partitura promovió un cierto escándalo por su dureza. Nada habla en ella que quisiera acariciar o conquistar por seducción. Harmónicamente, es una de las partituras más recias de Roldán. Todo es anguloso y lineal. Puede ser que haya, en este ballet, una cierta influencia del Stravinsky posterior a La consagración y posterior a Pulcinella. Pero el color —ese color de acero, sin halagos, sin evanescencias ni difuminos, que es el de su orquesta madura—le pertenece por entero. &lt;br&gt;Después de haber trabajado con la orquesta grande, Roldán, a partir de [[1930|1930]], se vio cada vez más solicitado por los problemas de sonoridad, equilibrio y construcción, que plantean los conjuntos reducidos. Ya había escrito su Danza negra, sobre un poema famoso de Palés Matos […]. Ahora iniciaba la serie de sus Rítmicas […]. <br /> <br /> En estas obras se advierte una evolución cierta sobre partituras anteriores. Roldán, siguiendo el camino inevitable para todo el que trabaja dentro de una órbita nacionalista, se desprende del documento folklórico verdadero (tan vigente aún en La rebambaramba, en el final del Milagro de Anaquillé), para hallar, dentro de sí mismo, motivos de catadura afrocubana. El ritmo ha dejado de ser textual: es más bien una visión propia de las células conocidas —una recreación. Roldán trabaja ahora en profundidad, buscando, más que un folklore. En las dos últimas Rítmicas realiza, con la conciencia del artista culto, un trabajo paralelo al de los tambores batás, movidos por instinto. Más que ritmos, produce modos rítmicos —frases enteras que se entremezclan y completan, originando períodos y secuencias. <br /> <br /> Con los Tres toques (de marcha, de rito, de danza), escritos en 1931, para orquesta de cámara, lleva al plano sonoro una serie de preocupaciones que le habían inducido, hasta ahora, a conceder una importancia primordial a las fuerzas percutantes (batería o instrumentos usados a modo de batería) de sus obras anteriores. Aquí —sin quedar eliminada— la acción de la batería es mucho menos directa y constante. Interviene en ciertos pasajes como un elemento constructivo, usado en todas sus posibilidades y técnicas, pero sin desempeñar un papel capital. El toque lo producen ahora todos los instrumentos en presencia, estableciendo una summa de los factores que caracterizan los géneros de la música mestiza y afrocubana, aunque colocándolos en un ámbito sonoro absolutamente personal. Los Tres toques constituyen sin duda alguna, en este orden de ideas, el mayor esfuerzo de síntesis realizado por Amadeo Roldán, aproximándose, por el espíritu, a ciertos Choros de [[Villa Lobos|Villa Lobos]]. <br /> <br /> Después de escribir Curujey ([[1931|1931]]), sobre poema de [[Nicolás Guillén|Nicolás Guillén]] […], Roldán vio editados en [[Nueva York|Nueva York]], en [[1934|1934]], sus Motivos de son, con texto del mismo poeta. Ocho canciones para voz y once instrumentos encierra esta suite, en la que se explotan a fondo las expresiones líricas del canto negro. Aquí, a pesar de un trabajo instrumental elaboradísimo, la melodía conserva todos sus derechos. Melodía angulosa, quebrada, sometida muy a menudo a las características tonales del género, pero donde lo negro es ya, para Roldán, un lenguaje propio; proyectado adentro afuera. De muy difícil interpretación, estos Motivos se sitúan entre las partituras más personales del músico. En vano buscaríamos en ellos una influencia manifiesta, una artimaña harmónica prestada. Constituyen, hasta ahora, un intento único en la historia de la música cubana, por el tipo de problema sonoro y expresivo que vienen a resolver.» <br /> <br /> En cuanto a su credo estético-musical, este queda plasmado en [[1933|1933]] en su carta al compositor norteamericano Henry Cowell: «Como músico americano, mis ideales son ante todo conseguir hacer un arte esencialmente americano, en un todo independiente del europeo, un arte nuestro, continental, digno de ser aceptado universalmente, no por el caudal de exotismo que en él pueda haber (actualmente nuestra música es aceptada en Europa a título de interesante y amable, o como se acoge la travesura de algún muchachito, con la sonrisa en los labios y sin darle gran importancia en el fondo), sino por su importancia intrínseca, por su valor en sí como obra de arte, por el aporte que haya en el nuestro al arte universal. <br /> <br /> Arte nuevo, procedimientos nuevos, mejor dicho, Arte americano, procedimientos americanos, sensibilidad, formas, medios de expresión nuevos, americanos, pero inspirados en el más pleno y sincero sentimiento artístico, música, arte, emoción ante todo, modernidad, mejor dicho, actualidad en la sensibilidad y en el lenguaje, no modernismo “''a outrance''” ni música para “''epater le bourgeois''”, si responde a un momento apropiado en su manifestación, si la más pura y honrada sinceridad en la exposición del sentimiento anima al compositor, puede en ocasiones el más sencillo acorde perfecto ser definitivamente superior en poder expresivo, al más imponente rascacielos sonoro formado por cuartos de tono superpuestos.<br /> <br /> En mi opinión, desde un punto de vista técnico, una de las más grandes posibilidades de la música del futuro reside en el desarrollo de los cuartos de tono y en la interpretación de la música por medios mecánicos. Todavía son pequeñas hoy día esas posibilidades, debido al imperfecto estado actual de su desarrollo, que dificulta la expresión del compositor. En mi opinión un autor no puede ser sincero cuando se encuentra embargado por las imperfecciones de sus medios de ejecución. <br /> <br /> Estudiar, desarrollar, vivificar el folklore de nuestros países, no con el propósito de construir obras de un carácter puramente local o nacional, sino con fines universalizantes. <br /> <br /> Conocimiento pleno de todos los medios de expresión de nuestro arte, mayor y más depurada simplificación de técnica y procedimientos pero no a la manera de nadie, vivo o muerto. Personalmente no creo en la sinceridad ni en la efectividad de los retornos a la manera de tal o cual autor. (Retornos que de algún tiempo a esta parte parecen haberse puesto de moda en los ambientes europeos.) No hermanan muy bien técnica y procedimientos viejos con la ideología y el sentido de la vida y del arte que deben presidir en el espíritu del artista de hoy y más aún en el compositor americano, que si bien de ellos descendemos, muy lejos en el tiempo y en el espacio nos hallamos de ellos. La mayor o menor facilidad para la composición de una obra de carácter folklórico, no da muy a menudo en un compositor la talla suficiente para hacer una obra perdurable, pues si bien puede ser cierto que el genio se basta a sí mismo, y que de él nacen las enseñanzas para el futuro, no es menos verdad que (sobre todo en música), es muy raro el caso en que la auténtica genialidad no va acompañada de una sólida preparación técnica, y en esta preparación el verdadero genio tiene un más perfecto desarrollo. Por esto, contando por supuesto con la profunda y depurada preparación a que me refiero, todo nuestro esfuerzo debe tender a una constante atención al movimiento artístico contemporáneo, técnica y estéticamente considerado pero con un fin al revés, o sea, con el propósito de evitar en nuestro arte americano todo lo que pueda ser síntoma de europeización. <br /> <br /> La utilización de nuestros instrumentos autóctonos, ya melódicos, ya percutores, conscientemente empleados, no para conseguir un fácil color local —procedimiento, a mi juicio, de poca seriedad artística—sino con el propósito de desnacionalizarlos, (no siempre el ritmo de un güiro debe evocar una rumba ni el sonido de un “''banjo''” ha de recordarnos “''jazz''”) con el fin de incorporar estos instrumentos al conjunto de los actuales en uno para acompañarlos y en muchas ocasiones sustituirlos, pues los nuestros en su generalidad son muy superiores —sobre todo los percutores— en valor rítmico y sonoro a los europeos. En apoyo a mi idea y limitando este caso general al particular de algunos países de Latino-América, podemos ver que el güiro y la clave, instrumentos de percusión de tanta riqueza sonora y de tanta precisión rítmica, en uso en México y algunos países suramericanos y las Antillas, no tienen equivalente ni sustituto posible entre los instrumentos europeos, y lo mismo se puede decir de la marimba, el “banjo”, las maracas, el “''wood-block''” y las distintas clases de tambores y tantos otros tan variados. &lt;br&gt;Músicos americanos, dueños como somos de bases melódicas y rítmicas tan variadas y ricas como las que tienen cada uno de nuestros países, procuremos la continentalización de nuestro arte, usemos medios expresivos americanos, desarrollemos, demos vida a nuestros propios elementos, en una palabra, hagamos arte autóctonamente americano.»&lt;br&gt; <br /> <br /> == Obras ==<br /> <br /> === Ballet&lt;br&gt; ===<br /> <br /> ''La rebambaramba'', texto: Alejo Carpentier, 1928. ''El milagro de Anaquillé'', texto: Alejo Carpentier, 1931. &lt;br&gt; <br /> <br /> === Música de cámara&lt;br&gt; ===<br /> <br /> ''Suite en sol mayor'', para violín, cello y piano; ''Fuga'', para cuarteto de cuerdas, 1916; ''Cuarteto en do'', para cuerdas, 1917; ''Piezas'', para violín y piano, 1918; ''Sonata en mi'', parta violín y piano, 1923; ''Dos danzas cubanas'', para violín y piano; ''Recitativo'', para voz, piano y cuarteto de cuerdas, [[1924|1924]]; ''Dos canciones populares cubanas'', para cello y piano; ''A changó'', para cuarteto de laúdes; ''Fanfarria para despertar a Papá Montero'', para ocho instrumentos de viento, 1928; ''Poema negro'', para cuarteto de cuerdas, 1930; ''Rítmicas I, II, III, IV,'' para flauta, oboe, clarinete, fagot, trompa y piano, 1929-1930; ''Rítmicas V y VI,'' para instrumentos de percusión, 1930. &lt;br&gt; <br /> <br /> === Orquesta&lt;br&gt; ===<br /> <br /> ''Escena sinfónica'', Scherzo, 1919; ''Obertura sobre temas cubanos'', 1925; ''Tres pequeños poemas'', 1926; ''La rebambaramba'', 1928; ''El milagro de Anaquillé'', 1929; ''Tres toques'', 1931; ''Marcha solemne'', 1936. &lt;br&gt; <br /> <br /> === Piano&lt;br&gt; ===<br /> <br /> ''Amanecer en el mar, ''1918-1919; ''Romanza sin palabras'', 1918-1921; ''Canto de cuna'', 1919-1920;''Bajo la pagoda'', 1919-1921; ''Campanitas chinas'', 1920-1921; ''Prelude,'' 1920; ''Cervantiana'', danza, 1923; ''Improvisació''n, 1925; Mulato, 1932; ''Dos piezas infantiles'': «El diablito baila» y «Canción de cuna del niño negro», 1937; para violín y piano; ''Trois Morceaux Caracteristique'': «Alla anticca»,«Alla moderna», «Humoresca», 1918; ''Escenas grotescas'',''Impresiones orientales'': «Preludio», «Lamento», Scherzino, Erinenrung, Siècle XVI, 1920; ''Serenata andaluza, D’un vieux cahier, re… sol'': «Bagatelle», «Minuet», «Contredanse», «Chanson», «Presque Gavotte», «Petit Rondó», «Passepied», 1921; ''Sonata Quasi Fantasia'', en mi: «Evocación», «Leyenda», «Final», 1921-1923; ''Dos danzas cubanas'', 1923. &lt;br&gt; <br /> <br /> === Versiones&lt;br&gt; ===<br /> <br /> Tres valses: 1, 3 y 15, op. 39, de Brahms, para violín y piano, 1921-1924; Dos obras de Gretry: «Gavota», «Colinette a la Cour», para violín y piano, 1924; Dos danzas cubanas de Laureano Fuentes Matons, para orquesta sinfónica; Brulé, de Laureano Fuentes Pérez, para orquesta sinfónica; Deirdre, ópera (inconclusa), texto: Luis Baralt; Poema lírico en tres actos, 1928; La muerte alegre, música incidental para la obra de N. Evreinoff, 1932. &lt;br&gt; <br /> <br /> === Voz y diversas combinaciones instrumentales&lt;br&gt; ===<br /> <br /> Danza negra, texto: Luis Palés Matos, para voz y siete instrumentos, 1928; Motivos de son, texto: Nicolás Guillén, ocho canciones para voz y once instrumentos, 1930; Curujey, texto: Nicolás Guillén, para coro, dos pianos y dos instrumentos de percusión, 1931.&lt;br&gt; <br /> <br /> === Voz y piano&lt;br&gt; ===<br /> <br /> ''Rima XXI'', texto: Gustavo Adolfo Bécquer;''Improvisación,'' texto: Mariano Brull; ''Recitación a solas'', texto: Mariano Brull, 1917; ''Sensitiva'', texto: Francisco Villaespesa, 1922; ''Prière'', para soprano y tenor, texto: Luis de Soto; ''Fiestas galantes'', texto: Paul Verlaine, 1923; ''Paisaje de Oriente'', 1924. ''Danza negra'', 1929; ''Mulata'', texto: Nicolás Guillén, 1932; ''Motivos de son, ''1933.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Bibliografía Activa ==<br /> <br /> ''Algo sobre apreciación musical''. La Habana, Editorial Letras Cubanas, 1980; «Carta a Henry Cowell». American Composers on American Music, Stanford University Press, 1933.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Bibliografía Pasiva ==<br /> <br /> José Ardévol. «Testimonio sobre la obra de Amadeo Roldán». La Gaceta de Cuba (La Habana), año 7 (71): 8-9; 1969; Música y Revolución. La Habana, Ediciones Unión, 1966; Introducción a Cuba. La música. La Habana, Instituto del Libro, 1969; «Algunos datos y una aclaración sobre Roldán». El Mundo (La Habana), 1º de abril de 1969: 8. // María Isabel Ardévol. «Amadeo Roldán. Pionero de la música cubana del siglo XX». Ritmo (Madrid) (598): 20-21; abril de 1989.// Leo Brouwer. «Roldán: Motivos de son». Unión (La Habana) (1): 9-13; enero-febrero- marzo de 1988.// Alejo Carpentier. La música en Cuba. México, Fondo de Cultura Económica, 1972; Temas de la lira y del bongó. La Habana, Editorial Letras Cubanas, 1994. // Alex Fleites. «Amadeo Roldán. La fuerza del ejemplo». Juventud Rebelde (La Habana), 13 de julio de 1980: 4. // Zoila Gómez. Amadeo Roldán. La Habana, Editorial Arte y Literatura, 1977. // Harold Gramatges. Presencia de la Revolución en la música cubana. La Habana, Editorial Letras Cubanas, 1997. // María Antonieta Henríquez y José Piñeiro Díaz. Amadeo Roldán. Testimonios. La Habana, Letras Cubanas, Instituto Cubano de la Música, Museo Nacional de la Música, 2001. // Nicolás Guillén. «Roldán, Caturla y yo». Bohemia (La Habana) (110): 15-16; 7 de marzo de 1969. // Argeliers León. «La obra para piano de Amadeo Roldán». Revista de Música (La Habana), año 1 (4): 110-123; octubre de 1960. // Edgardo Martín. Panorama histórico de la música en Cuba. La Habana, Universidad de La Habana, 1971. // Antonio Quevedo. «Retrato espiritual de Amadeo Roldán». Grafos (La Habana): 118-121. 1935. // Maruja Sánchez Cabrera. Orquesta Filarmónica de La Habana. Memoria 1924-1959. La Habana, Editorial Orbe, 1979. // Carmen Valdés. «Amadeo Roldán, músico ejemplar». Revista de Música (La Habana), año 1 (3): 72-89; julio de 1960. &amp;lt;span id=&quot;fck_dom_range_temp_1259079901328_102&quot; /&amp;gt;&lt;br&gt; <br /> <br /> == Fuente ==<br /> <br /> Radamés Giro. ''Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba''. Editorial Letras Cubanas, La Habana, [[2009|2009]]. <br /> <br /> [[Category:Música_cubana]]</div>

Jenny idict https://www.ecured.cu/index.php?title=Amadeo_Rold%C3%A1n&diff=18357 2010-02-04T22:11:23Z

<p>Jenny idict: </p> <hr /> <div>{{Personaje_artístico|nombre=Amadeo Roldán Gardes|seudonimo=|imagen=AmadeoRoldán.jpg|descripcion=Compositor|fecha_de_nacimiento=[[12 de julio]] de [[1900]]|lugar_de_nacimiento=[[París]], [[Francia]]|fecha_de_fallecimiento=[[2 de marzo]] de [[1939]]|lugar_de_fallecimiento=[[La Habana]], [[Cuba]]|area=Música|obras_destacadas=Dos danzas cubanas, La rebambaramba, Danza negra}}<br /> <br /> {{Desarrollo}}<br /> <br /> '''Amadeo Roldán Gardes'''. Compositor.Fue iniciador del moderno arte sinfónico en [[Cuba|Cuba]], el primer músico cubano que incorporó los instrumentos afrocubanos, no como simple acompañamiento, sino como elemento protagónico y constructivo de la obra musical; el primero en representar gráficamente los ritmos propios de esos instrumentos de percusión con todas sus posibilidades técnicas.<br /> <br /> == Vida ==<br /> <br /> En [[1908|1908]] ingresa en el Conservatorio de Música y Declamación de Madrid, donde estudia solfeo con Pablo Hernández, y a partir de [[1909|1909]], violín con Agustín Soler y Antonio Fernández Bordas; en [[1913|1913]] inicia sus estudios de armonía con Conrado del Campo y posteriormente los continúa con Benito García de la Parra; de [[1917|1917]] a [[1919|1919]], fue discípulo de composición de Conrado del Campo. Ese mismo año ingresa como primer violín de la Orquesta Filarmónica de Madrid, dirigida por Benito Pérez Casas, y a partir de [[1918|1918]] realiza varias giras por distintas ciudades de España. En 1919 se traslada para Cuba, donde completa su formación con el compositor y director de orquesta español, alumno de Turina, Pedro Sanjuán Nortes; en [[1921|1921]] ingresa como viola en la Sociedad de Música de Cámara, dirigida por el pianista Alberto Falcón, y en [[1922|1922]], lo es de la [[Orquesta Sinfónica de La Habana|Orquesta Sinfónica de La Habana]]; en [[1923|1923]] ingresa como profesor del Conservatorio Iranzo; en [[1924|1924]] pasa a trabajar como violín concertino de la Orquesta Filarmónica de La Habana, de la que en 1925 pasó a ser subdirector, y es elegido secretario de la Sociedad Solidaridad Musical de La Habana. En [[1926|1926]] organiza con [[Alejo Carpentier|Alejo Carpentier y]] Alberto Roldán, los conciertos de Música Nueva que se ofrecieron en la Sala Falcón, y donde se dieron a conocer por vez primera en Cuba obras de Scriabin, [[Debussy|Debussy]], Erick Satie, [[Manuel de Falla|Manuel de Falla]], [[Maurice Ravel|Maurice Ravel]], Francis Poulenc, Igor Stravinsky. En [[1927|1927]] actúa con el Cuarteto de La Habana, del cual fue fundador y primer violín, con el que se presentó en las conferencias ofrecidas por el compositor español Joaquín Turina en la Hispano-Cubana de Cultura. El 1º de enero de 1928 ofrece su primer concierto en la Sociedad de Orquestas de Cámara del Conservatorio Falcón, con Roldán como primer violín y los músicos Casimiro Zertucha, [[Francisco P. de Arango|Francisco P. de Arango]], Rafael Cabrera, José Sinielnikov, Alberto Roldán, Juan P. O’Farrill, Juan Vallvé, Antonio Andraca, Jesús Salomo, Berta Fraga y [[Miguel A. Matamoros|Miguel A. Matamoros]], bajo la dirección de Alberto Falcón. El 3 de abril de 1929, acompañado al piano por Turina, actuó en el [[Teatro Martí|Teatro Martí]]; y el 11 de septiembre del mismo año dirige por vez primera la Orquesta Filarmónica de La Habana. Fue nombrado subdirector del Conservatorio Iranzo. En 1930 es aceptado como miembro de la Pan-American Association of Composers, y director de la West Indies Section. En [[1931|1931]], en unión de César Pérez Sentenat, funda la Escuela Normal de Música de La Habana. En [[1932|1932]], en colaboración con el pianista y compositor César Pérez Sentenat, organiza los conciertos La Obra Musical, en los que se ejecutaron por vez primera en Cuba obras de Mondoville, Mehúl, Blas Serrano, Mateo Ferrer y Joaquín Nin Castellanos. El [[28 de agosto|28 de agosto del]] mismo año Roldán actúa por vez primera como director titular de la Orquesta Filarmónica de La Habana; se funda el Conservatorio de la Filarmónica, del cual fue profesor de armonía y composición. El 9 de febrero de 1933 estrena la ''Novena Sinfonía ''de [[Ludwig van Beethoven|Ludwig van Beethoven]] con la Orquesta Filarmónica de La Habana y la Coral de La Habana dirigida por María Muñoz, en la que actuaron como solistas Luisa de Lepa Ves, soprano; Elisa Vázquez, contralto; Sinforiano Galán, tenor y Alberto Márquez, barítono. En 1934 renuncia a la dirección de la Escuela Normal de Música de La Habana, y queda sólo como profesor de violín; fue electo director del Conservatorio de la Filarmónica. En 1935 dirige el ballet ''Coppelia'', en el [[Teatro Auditorium|Teatro Auditorium]], con [[Alicia Alonso|Alicia Alonso en]] el papel de Swanilda. En 1936 ofreció un curso de apreciación musical en la Sociedad Lyceum y fue elegido director del Conservatorio Municipal de La Habana. Renunció en 1938 a la dirección del Conservatorio Municipal. El 17 de junio de 1938 dirige por última vez la Orquesta Filarmónica de La Habana. &lt;br&gt;Durante este período Amadeo Roldán, acompañó a Rafael Druián, Emilia Estivill, Francisco Cao, Carlos Agostini, José de J. González y Benno Rabinof, violinistas; Sylvan Levin, Manuela Jiménez, Flora Mora, Teresa Sabio, Camila Novoa, Teddy Risech, María Victoria Bru, Pedro García Arango, Elena González Labarga, Eleonor Ruiz, Ana Ramírez, Silvia López, Inés Maceo, María Antonia Álvarez, Helen Thompson, Jascha Fischermann, Sergio Navarro, María Muñoz, Emma Badía, Paul Witgenstein, Margot de Blanck, Josefina Megret, Pablo Miquel, Adela Téllez, Carmen Cruz, Marian Anderson Mallo, Oswaldo Anido, José Guíu Llerena, Ángeles Tellaheche, Josefina Hernández Daniel, Santos Ojeda, José Echániz y Mercedes Soler Lezama, pianistas; Elia Doval, Alice Dana, Luisa de Lepa-Ves, Isabel Elías, Hortensia Coalla, Caridad Suárez, Dulce María Blanco, Dolores Pérez Moreno y Edith Mason, sopranos; Elisa Vázquez y Dulce Díaz, contraltos; Sinforiano Galán, Juan Mendizábal, Francisco Naya y Hans Heinz, tenores; Alberto Márquez y José M. Fuentes, barítonos; Eduardo Odio y Manuel Millares, bajos; Alberto Roldán y Lucinne Radisse, cellistas; Emilio Puyans y Manuel Duchesne Morillas, flautistas; Margarita Montero, arpista; Enrique Pardo, clarinetista; Viera, trompetista.&lt;br&gt;Dirigió obras de Michael Haydn, ''Tenebrae factae sunt''; Eduard Laló, ''Concierto en re,'' para cello y orquesta, Alberto Roldán, cellista; Ludwig van Beethoven, ''Sinfonía núm. 1'', ''Sinfonía núm. 6, Sinfonía núm. 7, Sinfonía núm. 8, Sinfonía núm. 9'', Luisa de Lepa-Ves, soprano, Elisa Vázquez, contralto; Sinforiano Galán, tenor; Alberto Márquez, barítono, directora, María Muñoz, «Obertura» de Coriolano, ''Concierto núm. 5'', para piano y orquesta, Flora Mora, Margot de Blanck, pianistas, «Obertura» de Egmont, ''Concierto núm. 3'', para piano y orquesta, Pedro García Arango, pianista,''Concierto núm. 3, ''para piano y orquesta, Helen Thompson, pianista, ''Sinfonía núm. 4, Sinfonía núm. 5'', IV movimiento, ''Concierto núm. 4'', para piano y orquesta, Josefina Megret, Joaquín Nin-Culmell, pianistas, «Obertura» y «Marcha turca» de ''Las ruinas de Atenas''; Manuel de Falla, ''Noches en los jardines de España'', para piano y orquesta y ''Concierto en re'', César Pérez Sentenat, pianista, «Suite» de ''El amor brujo'', «Suite núm. 2» ''El sombrero de tres picos'', «Primera danza» de La vida breve; Serguei Bortkievich, Concierto op. 16, para piano y orquesta, Flora Mora, pianista; Igor [[Stravinsky|Stravinsky]], ''Fuegos artificiales, Suite núm. 1, Suite núm. 2, Ragtime, El pájaro de fuego''; Jean-Baptiste Lully, ''Suite de ballet'', «Preludio» del ballet Alceste, «Marcha» del ballet Teseo; Wolfgang Amadeus Mozart, «Obertura» de ''La flauta mágica'', ''concierto núm. 7'', para violín y orquesta, violinista George Enescu, ''Concierto en fa'', para tres pianos y orquesta, Silvia López, Inés Maceo y María Antonia Álvarez, pianistas, ''Concierto núm. 2, ''para flauta y orquesta, Emilio Puyans, flautista; ''Concierto en do'', para flauta y arpa, Manuel Duchesne Morillas, flautista, Margarita Montero, ''Sinfonía núm. 40, Sinfonía núm. 41, Concierto núm. 23,'' para piano y orquesta, Marian Anderson Mallo, pianista, «Obertura» de Don Juan, «Obertura» de Las bodas de Fígaro, ''Concierto en la,'' para clarinete y orquesta, Enrique Pardo, clarinetista; Antonio Vivaldi, ''Concierto en si'', para cuatro violines y orquesta, Emilia Estivill, Francisco Cao, Carlos Agostini, José de J. González, violinistas; José Mauri, ''Alhambra'', «Intermedio» de La esclava; Juan Sebastián Bach, ''Cantata núm. 140'', coral, ''Concierto en la'', para cuatro pianos y orquesta, Teresa Sabio, Camila Novoa, Teddy Risech, María Victoria Bru, pianistas, Concierto en re, para tres pianos y orquesta, Elena González Labarga, Eleonor Ruiz y Ana Ramírez, pianistas, ''Concierto en la'', para violín y orquesta, Emilia Estivill, violinista, «Aria» de la Suite en re, ''Preludio, coral y fuga''; Carl Maria von Weber, Invitación a la danza, «Obertura» de ''El cazador furtivo'', «Obertura» de Oberón; Piotr Ilich Chaikovsky, Francesca da Rimini, ''Sinfonía núm. 6'', Andante cantabile, «Suite» de Cascanueces, «Suite» de ''El lago de los cisnes, Sinfonía núm. 4, Sinfonía núm. 5'', «Vals» de ''La bella durmiente del bosque'', ''Concierto núm. 1'', para piano y orquesta, Oswaldo Anido, pianista, ''Obertura 1812'', ''Marcha eslava, Concierto op. 35,'' para violín y orquesta, Benno Rabinof, violinista; María Adam, En el campo de Waterloo, ''Dos danzas cubanas;'' Richard Wagner, «Obertura» de Rienzi, «Obertura» y «Bacanal» de Tannhäuser, «Obertura» de ''Los maestros cantores'', «Muerte de amor» de Tristán e Isolda, «Obertura» de ''El buque fantasma'', «Preludio» de Lohengrin, «Preludio del I acto», «Escena del Santo Grial», «El jardín encantado de Klingson», «Encantos del Viernes Santo», «Final del III acto» de Parsifal, «Entrada de los dioses al Walhalla» de ''El oro del Rhin'', «Viaje de Sigfrido por el Rhin», «Música fúnebre de Sigfrido» de ''El ocaso de los dioses'', «Cabalgata» de La walkiria; [[Félix Mendelssohn|Félix Mendelssohn]], «Obertura» de ''La gruta de Fingal'', Sinfonía núm. 4, «Scherzo» de ''Sueño de una noche de verano, Concierto op. 64'', para violín y orquesta, Valero Vallvé, Benno Rabinof, violinistas; [[Nicolai Rimsky-Kórsakov|Nicolai Rimsky-Kórsakov]], «Danza de los bufones» «Suite» de ''La doncella de nieve'', ''Scheherezada, La gran pascua rusa, Antar, Capricho español,'' «Vuelo del moscardón» de ''El zar Zaltán'', «Suite» de ''El gallo de oro'', ''Concierto op. 30'', para piano y orquesta, Carmen Cruz, pianista, «Suite» de ''La noche de navidad''; Henry Cowell, ''Hornpipe, American pipers reel''; Joaquín Turina, ''La procesión del rocío, Danzas fantásticas, Sinfonía sevillana;'' Guillermo M. Tomás, ''Martí, Salve, Yo quiero ser césped;'' Arthur Honegger, Pacific 231; Eduardo Fabini, «Obertura» de ''La isla de los ceibos''; Adolph Weiss, Vida americana; [[Alejandro García Caturla|Alejandro García Caturla]], ''La rumba, Tres danzas cubanas''; Antonín Dvorak, ''Sinfonía núm. 9'', «Obertura» de Carnaval; [[Isaac Albéniz|Isaac Albéniz]], «Evocación», «Triana» y «El Albaicín» de ''Suite Iberia'', «Interludio» de Pepita Jiménez, ''Capricho catalán''; Maurice Ravel, ''Pavana para una infanta difunta, Mi madre la oca, Bolero, Concierto en sol'', para piano y orquesta, Sylvan Levin, pianista, ''La valse, Concierto para la mano izquierda'', Paul Witgenstein, pianista, «II Suite» de Dafnis y Cloe, ''Alborada graciosa, Rapsodia española;'' Howard Hanson, ''Sinfonía nórdica'', segundo movimiento, Franz Schubert, «Obertura» de Rosamunda, Erlkönig, Sinfonía núm. 8; César Franck, Sinfonía en re; Alexandr Glazunov, Stenka Razin, «Suite» Raymonda, ''La primavera op. 34''; Enrique Granados, «Intermedio» de Goyescas, ''El majo discreto''; [[Franz Liszt|Franz Liszt]], Fantasía húngara, Jascha Fischermann, pianista, ''Los preludios, Concierto núm. ''2, para piano y orquesta, José Echániz, pianista; Giuseppe Verdi, «Infelice! E tuo credevi» de Ernani, Eduardo Odio, bajo, «O Patria mía» de Aida; Tomás Luis de Victoria, ''O vos omnes, O magnum misterium, Popule meus''; Emiliana de Zubelda, Aiñara; Ramón Usandizaga, ''Itzayá'', «Pantomima» de ''Las golondrinas''; Alexander Borodin, «Danzas polovtsianas» de ''El príncipe Igor, En las estepas del Asia Central''; [[Modesto Mussorgsky|Modesto Mussorgsky]], ''Cuadros I y II ''de Boris Godunov, ''Canción de Mefistófeles, Kovanschina''; José Ardévol, ''Dos trozos de música''; [[Héctor Berlioz|Héctor Berlioz]], «Marcha húngara» de ''La condenación de Fausto, Sinfonía fantástica'';''Johannes Brahms, Concierto núm. 2'', para piano y orquesta, Sergio Navarro, pianista, ''Sinfonía núm. 2, Danza húngara núm. 5, Danza húngara número 6, Doble concierto para violín y cello'', Valero Vallvé, violinista, Alberto Roldán, cellista, Wiegenlied; Wallingfor Riegger, Dicotomía; George Federico [[Händel|Händel]], «Aleluya» de ''El Mesías'', «Obertura» de ''Acis y Galatea,'' ''Concierto en si bemol'', Josefina Hernández Daniel, pianista; José Anselmo Clavé, Las flores de mayo; Antonio Nicolau, ''La madre de Deu''; ''Constan Lambert, El río grande'', para piano y coro, Manuel Millares, bajo, María Muñoz, pianista; Amadeo Roldán, Curujey, «Música incidental» de ''La muerte alegre'', «Pregón» y «Fiesta negra» de ''Tres pequeños poemas'', «Suite núms. III y IV» de ''La rebambaramba'', «Negro bembón» «Sigue» de ''Motivos de son, Danza negra,'' Dolores Pérez Moreno, soprano, ''El milagro de Anaquillé''; Arthur Hartmann, ''Timar,'' [[Joseph Haydn|Joseph Haydn]], ''Sinfonía núm. 104''; Paul Dukas, ''El aprendiz de brujo''; Valero Vallvé, ''Seis danzas cubanas'', Hortensia Coalla, soprano, Dulce Díaz, contralto, ''Dos danzas cubanas'', Luisa María Morales, soprano; Robert Schumann, «Obertura» de Manfredo, ''Cantata núm. 140, Concierto op. 54'', para piano y orquesta, Mercedes Soler Lezama, pianista; Domenico Scarlatti, Suite; Camilo Saint-Saëns,''Concierto núm. 2'', para piano y orquesta, Emma Badía, pianista, ''Danza macabra, Concierto op. 33,'' para cello y orquesta, Lucienne Radisse, cellista; Jean Rivier, ''Obertura para un Don Quijote''; Engelbert Humperdink, «Preludio» de ''Hansel y Gretel''; Eduard Lalo, ''Concierto en re'', para cello y orquesta, Lucinne Radisse, cellista; Fernando Carnicer, ''In mortem?, Post mortem herois?;'' Richard Strauss, ''Muerte y transfiguración, Las alegres travesuras de Till, Don Juan''; Leo Delibes,''Coppelia''; Henry Rabaud, ''La procesión nocturna''; Reinhold Glier, «Danza de los marineros» de ''La amapola roja;'' Manuel Rivera Baz, ''En el Albaicín, En mi rancho bonito''; Alexandr Aliabiev, ''El ruiseñor,'' G. Baudot, «Obertura» de Cantuxa; Severiano Soutullo Otero, «Preludio del II acto» de Amores de aldea; Amadeo Vives, Intermedio Maruxa, Jesús i San Juan; George Gershwin, Rapsody in Blue, Pablo Miquel, pianista; Colin Mc Phee, Concierto; Jacinto Guerrero, «Romanza» de El huésped del sevillano; José Serrano, Te quiero, Francisco Naya, tenor, «Romanza» La canción del olvido; Emilio Arrieta, «Pensar en él» de Marina, Caridad Suárez, soprano; Joseph Strauss, El bello Danubio azul, Cuentos de los bosques de Viena; Benjamín Orbón, Dos danzas asturianas; Enrique Fernández Arbós, Noche de Arabia; Joaquín Nin Castellanos, Montañesa; Nicolai Miaskovski, Concertino lírico; Edward Grieg, Canción de Salveig, Concierto op. 16, para piano y orquesta, Beatriz Lama, pianista; Jules Massenet, Pleurez, mes yeux, Escenas alsacianas; Antonio Rodríguez Ferrer, Preludio temático, Danza en 3/4; Ernesto Lecuona, «Romanza» de Lola Cruz, «Romanza» de María la O, ¿Por qué no vienes?, Danza negra, La rosa blanca, El ramo de flores; Ignacio Cervantes, Cuatro danzas cubanas, Serenata cubana, Fantasía cubana; Nicolai Cherepnin, La princesa lejana; Anatoli Liadov, Ronda, Ocho cantos populares rusos; Ottorino Respighi, «Suite» de La juguetería fantástica; O’Day Macpherson, Lamento; Jan Sibelius, El cisne de Tuonela, Sinfonía núm. 4; Mijail Glinka, Kamarinskaia; Mili Balakiriev, Tamara, Islamey; Max Bruch, Concierto en sol, para violín y orquesta, Valero Vallvé, violinista; Alexandr Mosolov, En una fundición de acero; Jean Philippe Rameau, «Suite» de Cástor y Pólux; Gian Francesco Malipiero, Impresiones de la naturaleza; Dimitri Shostakovich, Sinfonía núm. 1, Concierto op. 35, para piano y trompeta, José Echániz, pianista, José Viera, trompetista; Laureano Fuentes Pérez, ''Dos danzas cubanas, Gaviota, Elegía''; Claude Debussy, ''Preludio a la siesta de un fauno, Iberia, Danzas sagrada y profana'', Josefina Hernández Daniel, pianista, Pequeña suite, El mar; Pedro Menéndez, Fiesta negra; Jorge Anckermann, Martí, La novia lejana; Luis Casas Romero, El mambí; Franz von Suppé, «Obertura» de Poeta y aldeano; Rafael Benedito, Tonada de la bañeza; [[Emilio Grenet|Emilio Grenet]], Maracas y bongó, Coral de La Habana, María Muñoz, directora; Pascual Veiga de la Iglesia, Alborada; Gioachino Rossini, «Obertura» de El barbero de Sevilla; Louis Caix D’Hervelois, Suite para cello y orquesta, Lucienne Radisse, cellista; César Pérez Sentenat, Tres canciones; Alexandr Scriabin, El poema del éxtasis; Antonio María Sacchini, «Obertura» de Edipo en Colonia; Alfred Georges Bachelet, Chère nuit; Rafael Pastor, Suite; André Gretry, Suite de ballet; [[Serguei Rachmaninov|Serguei Rachmaninov]], Concierto núm. 2 para piano y orquesta, Santos Ojeda, pianista; Herman Wunsch, Pequeña suite de comedia; Bedrich Smétana, «Suite» de La novia vendida; Edward Elgar, Variaciones enigma; Orlando di Lasso, El eco; Hermanno Wolf-Ferrari, «Obertura» de El secreto de Susana, La danza de los camorristas; [[Giacomo Puccini|Giacomo Puccini]], «Un bel di vendremo» de ''Madame Butterfly''. &lt;br&gt;Con Roldán, el panorama musical cubano se abre al mundo, entablándose importantes relaciones e intercambios con compositores y directores extranjeros. De su ''Obertura'' sobre temas cubanos y otras obras suyas ha dicho Carpentier: «Sin que fuera una obra lograda, puede decirse que el estreno de esta Obertura constituyó el acontecimiento más importante de la historia musical cubana en lo que lleva de corrido el siglo XX, por su proyección e implicaciones. A pesar de que todos los músicos de la isla, sin excepción, hubiesen admitido el valor de las expresiones populares, alimentando con ellas la totalidad de su obra ([[Saumell|Saumell]]), o por lo menos una porción limitada (Espadero), el negro bien explotado ya por los guaracheros del teatro bufo, no había asomado aún en la obra sinfónica. Lo más singular era que Roldán, al esbozar su Obertura, se hubiera vuelto por instinto, hacia un tipo de expresión folklórica captado varias veces en el siglo XIX: el Cocoyé oriental, estilizado ya por Casamitjana, Desvernine, Reinó, y hasta por Gottschalk. Es decir, que el músico, al abrir el ciclo de su obra verdadera, al comenzar a encontrarse a sí mismo, recogía una tradición que lo vinculaba directamente con el primer intento hecho en Cuba de llevar lo negro a una partitura seria (El Cocoyé de Casamitjana). Pero, fuera de su sentido polémico, la Obertura de Roldán debe considerarse, hoy, simplemente, como un documento que sitúa los inicios de una carrera. Hay demasiados tanteos, todavía, en esa obra que no acaba de liberar una personalidad de sus prejuicios e influencias. Un pasaje, sin embargo, debe citarse, por haber constituido, en 1925, una innovación sensacional: el que prepara la coda y aparece confiado a la batería sola, con movilización de varios instrumentos afrocubanos. Esos compases encerraban toda una declaración de principios. &lt;br&gt;Los Tres pequeños poemas (Oriental, Pregón, Fiesta negra), se estrenaron en 1926, teniendo la fortuna de pasar en el acto a los atriles de la Orquesta Sinfónica de Cleveland. En el Oriental volvían a utilizarse temas del Cocoyé, pero despojados de una grasa orquestal que les restaba travesura y gracia en la obra anterior. El Pregón, inspirado por un auténtico grito callejero, con su atmósfera de modorra y de calor, recordaba todavía la manera impresionista de Roldán. En la Fiesta negra, en cambio, el músico comenzaba a especular con temas que no consideraba ya como valores poéticos, de color, de ambiente, sino como factores musicales. El tema inicial era una célula que crecía y se desarrollaba horizontalmente, con una multiplicación sistemática de valores dentro del compás, hasta los acordes finales. Esta Fiesta negra era la primera obra plenamente lograda de Amadeo Roldán. &lt;br&gt;Es interesante observar que el músico, en esta etapa de su producción, sólo recurría pocas veces al documento folklórico captado directamente (exceptuándose el Pregón), de la hirviente vida populachera de la Habana de 1830, en el día de la fiesta de Reyes. El primer cuadro se desarrollaba en el patio de una vieja mansión de la ciudad, en la noche del 5 al 6 de enero. Personajes: mulatas, cuadrerizos, caleseros, cocineros negros, un negro curro, un soldado español. El segundo cuadro nos mostraba, traído por una sencilla acción, el paso de las comparsas en la [[Plaza de San Francisco|Plaza de San Francisco]], camino de la capitanía general, donde los esclavos recibían el aguinaldo. &lt;br&gt;Partiendo de un insistente pedal de segunda menor, Roldán iba organizando su mundo rítmico, desde los primeros compases, por medio de citas esquemáticas, secas, expeditas, de los temas que, más tarde, habrían de encontrar su completo desarrollo. El primer baile, totalmente expuesto, era una contradanza; calcada sobre la segunda de la de San Pascual Bailón (1803). Al final del primer cuadro, un tiempo en 6 por 8, evocador de contradanzas francesas, se iba africanizando gradualmente hasta conducir al mundo negro de la fiesta de Reyes. Tres episodios llenaban casi totalmente el segundo cuadro: una compasa lucumí, de ritmo singularísimo, confiada a las cuerdas divididas en pesados acordes; la comparsa o juego de la culebra, con intervención de algunas voces situadas en la fosa de la orquesta, que cantaban textualmente las coplas verdaderas; y una comparsa ñáñiga a modo de coda estrepitosa. Fuera de una introducción un tanto stravinskiana (la del segundo cuadro), que ha desaparecido de la suite ofrecida corrientemente en los conciertos sinfónicos —cinco números—, Amadeo Roldán había hallado su tono y su colorido propio. La rebambaramba quedaba como la más famosa de sus partituras, habiendo sido ejecutada en [[México|México]], en París, en [[Berlín|Berlín]], en [[Budapest|Budapest,]] en [[Los Ángeles|Los Ángeles y]] en [[Bogotá|Bogotá]]. &lt;br&gt;Terminada La rebambaramba, el músico quiso escribir, como complemento, un ballet que evocara la moderna vida rural de Cuba. Sobre un texto nuestro, compuso El milagro de Anaquillé, auto coreográfico en un solo cuadro (1929). La acción musical que se desarrolla a la sombra de un ingenio de azúcar, comienza por una explotación de lo guajiro —décima y zapateo—, antes de pasar a un elaboradísimo trabajo sobre los temas rituales de las ceremonias inicíacas de los ñáñigos. El black-bottom, que acompaña la danza de los norteamericanos, dueños del ingenio, sirve de puente entre “lo blanco” y “lo negro” de Cuba, en este caso, perfectamente delimitados. Al ser estrenada, la partitura promovió un cierto escándalo por su dureza. Nada habla en ella que quisiera acariciar o conquistar por seducción. Harmónicamente, es una de las partituras más recias de Roldán. Todo es anguloso y lineal. Puede ser que haya, en este ballet, una cierta influencia del Stravinsky posterior a La consagración y posterior a Pulcinella. Pero el color —ese color de acero, sin halagos, sin evanescencias ni difuminos, que es el de su orquesta madura—le pertenece por entero. &lt;br&gt;Después de haber trabajado con la orquesta grande, Roldán, a partir de 1930, se vio cada vez más solicitado por los problemas de sonoridad, equilibrio y construcción, que plantean los conjuntos reducidos. Ya había escrito su Danza negra, sobre un poema famoso de Palés Matos […]. Ahora iniciaba la serie de sus Rítmicas […]. &lt;br&gt;En estas obras se advierte una evolución cierta sobre partituras anteriores. Roldán, siguiendo el camino inevitable para todo el que trabaja dentro de una órbita nacionalista, se desprende del documento folklórico verdadero (tan vigente aún en La rebambaramba, en el final del Milagro de Anaquillé), para hallar, dentro de sí mismo, motivos de catadura afrocubana. El ritmo ha dejado de ser textual: es más bien una visión propia de las células conocidas —una recreación. Roldán trabaja ahora en profundidad, buscando, más que un folklore. En las dos últimas Rítmicas realiza, con la conciencia del artista culto, un trabajo paralelo al de los tambores batás, movidos por instinto. Más que ritmos, produce modos rítmicos —frases enteras que se entremezclan y completan, originando períodos y secuencias. &lt;br&gt;Con los Tres toques (de marcha, de rito, de danza), escritos en 1931, para orquesta de cámara, lleva al plano sonoro una serie de preocupaciones que le habían inducido, hasta ahora, a conceder una importancia primordial a las fuerzas percutantes (batería o instrumentos usados a modo de batería) de sus obras anteriores. Aquí —sin quedar eliminada— la acción de la batería es mucho menos directa y constante. Interviene en ciertos pasajes como un elemento constructivo, usado en todas sus posibilidades y técnicas, pero sin desempeñar un papel capital. El toque lo producen ahora todos los instrumentos en presencia, estableciendo una summa de los factores que caracterizan los géneros de la música mestiza y afrocubana, aunque colocándolos en un ámbito sonoro absolutamente personal. Los Tres toques constituyen sin duda alguna, en este orden de ideas, el mayor esfuerzo de síntesis realizado por Amadeo Roldán, aproximándose, por el espíritu, a ciertos Choros de [[Villa Lobos|Villa Lobos]]. &lt;br&gt;Después de escribir Curujey (1931), sobre poema de Nicolás Guillén […], Roldán vio editados en Nueva York, en 1934, sus Motivos de son, con texto del mismo poeta. Ocho canciones para voz y once instrumentos encierra esta suite, en la que se explotan a fondo las expresiones líricas del canto negro. Aquí, a pesar de un trabajo instrumental elaboradísimo, la melodía conserva todos sus derechos. Melodía angulosa, quebrada, sometida muy a menudo a las características tonales del género, pero donde lo negro es ya, para Roldán, un lenguaje propio; proyectado adentro afuera. De muy difícil interpretación, estos Motivos se sitúan entre las partituras más personales del músico. En vano buscaríamos en ellos una influencia manifiesta, una artimaña harmónica prestada. Constituyen, hasta ahora, un intento único en la historia de la música cubana, por el tipo de problema sonoro y expresivo que vienen a resolver.» &lt;br&gt;En cuanto a su credo estético-musical, este queda plasmado en 1933 en su carta al compositor norteamericano Henry Cowell: «Como músico americano, mis ideales son ante todo conseguir hacer un arte esencialmente americano, en un todo independiente del europeo, un arte nuestro, continental, digno de ser aceptado universalmente, no por el caudal de exotismo que en él pueda haber (actualmente nuestra música es aceptada en Europa a título de interesante y amable, o como se acoge la travesura de algún muchachito, con la sonrisa en los labios y sin darle gran importancia en el fondo), sino por su importancia intrínseca, por su valor en sí como obra de arte, por el aporte que haya en el nuestro al arte universal. &lt;br&gt;Arte nuevo, procedimientos nuevos, mejor dicho, Arte americano, procedimientos americanos, sensibilidad, formas, medios de expresión nuevos, americanos, pero inspirados en el más pleno y sincero sentimiento artístico, música, arte, emoción ante todo, modernidad, mejor dicho, actualidad en la sensibilidad y en el lenguaje, no modernismo “a outrance” ni música para “epater le bourgeois”, si responde a un momento apropiado en su manifestación, si la más pura y honrada sinceridad en la exposición del sentimiento anima al compositor, puede en ocasiones el más sencillo acorde perfecto ser definitivamente superior en poder expresivo, al más imponente rascacielos sonoro formado por cuartos de tono superpuestos.&lt;br&gt;En mi opinión, desde un punto de vista técnico, una de las más grandes posibilidades de la música del futuro reside en el desarrollo de los cuartos de tono y en la interpretación de la música por medios mecánicos. Todavía son pequeñas hoy día esas posibilidades, debido al imperfecto estado actual de su desarrollo, que dificulta la expresión del compositor. En mi opinión un autor no puede ser sincero cuando se encuentra embargado por las imperfecciones de sus medios de ejecución. &lt;br&gt;Estudiar, desarrollar, vivificar el folklore de nuestros países, no con el propósito de construir obras de un carácter puramente local o nacional, sino con fines universalizantes. &lt;br&gt;Conocimiento pleno de todos los medios de expresión de nuestro arte, mayor y más depurada simplificación de técnica y procedimientos pero no a la manera de nadie, vivo o muerto. Personalmente no creo en la sinceridad ni en la efectividad de los retornos a la manera de tal o cual autor. (Retornos que de algún tiempo a esta parte parecen haberse puesto de moda en los ambientes europeos.) No hermanan muy bien técnica y procedimientos viejos con la ideología y el sentido de la vida y del arte que deben presidir en el espíritu del artista de hoy y más aún en el compositor americano, que si bien de ellos descendemos, muy lejos en el tiempo y en el espacio nos hallamos de ellos. La mayor o menor facilidad para la composición de una obra de carácter folklórico, no da muy a menudo en un compositor la talla suficiente para hacer una obra perdurable, pues si bien puede ser cierto que el genio se basta a sí mismo, y que de él nacen las enseñanzas para el futuro, no es menos verdad que (sobre todo en música), es muy raro el caso en que la auténtica genialidad no va acompañada de una sólida preparación técnica, y en esta preparación el verdadero genio tiene un más perfecto desarrollo. Por esto, contando por supuesto con la profunda y depurada preparación a que me refiero, todo nuestro esfuerzo debe tender a una constante atención al movimiento artístico contemporáneo, técnica y estéticamente considerado pero con un fin al revés, o sea, con el propósito de evitar en nuestro arte americano todo lo que pueda ser síntoma de europeización. &lt;br&gt;La utilización de nuestros instrumentos autóctonos, ya melódicos, ya percutores, conscientemente empleados, no para conseguir un fácil color local —procedimiento, a mi juicio, de poca seriedad artística—sino con el propósito de desnacionalizarlos, (no siempre el ritmo de un güiro debe evocar una rumba ni el sonido de un “banjo” ha de recordarnos “jazz”) con el fin de incorporar estos instrumentos al conjunto de los actuales en uno para acompañarlos y en muchas ocasiones sustituirlos, pues los nuestros en su generalidad son muy superiores —sobre todo los percutores— en valor rítmico y sonoro a los europeos. En apoyo a mi idea y limitando este caso general al particular de algunos países de Latino-América, podemos ver que el güiro y la clave, instrumentos de percusión de tanta riqueza sonora y de tanta precisión rítmica, en uso en México y algunos países suramericanos y las Antillas, no tienen equivalente ni sustituto posible entre los instrumentos europeos, y lo mismo se puede decir de la marimba, el “banjo”, las maracas, el “wood-block” y las distintas clases de tambores y tantos otros tan variados. &lt;br&gt;Músicos americanos, dueños como somos de bases melódicas y rítmicas tan variadas y ricas como las que tienen cada uno de nuestros países, procuremos la continentalización de nuestro arte, usemos medios expresivos americanos, desarrollemos, demos vida a nuestros propios elementos, en una palabra, hagamos arte autóctonamente americano.» <br /> <br /> &lt;br&gt; <br /> <br /> = Obras =<br /> <br /> === Ballet&lt;br&gt; ===<br /> <br /> ''La rebambaramba'', texto: Alejo Carpentier, 1928. ''El milagro de Anaquillé'', texto: Alejo Carpentier, 1931. &lt;br&gt; <br /> <br /> === Música de cámara&lt;br&gt; ===<br /> <br /> ''Suite en sol mayor'', para violín, cello y piano; ''Fuga'', para cuarteto de cuerdas, 1916; ''Cuarteto en do'', para cuerdas, 1917; ''Piezas'', para violín y piano, 1918; ''Sonata en mi'', parta violín y piano, 1923; ''Dos danzas cubanas'', para violín y piano; ''Recitativo'', para voz, piano y cuarteto de cuerdas, 1924; ''Dos canciones populares cubanas'', para cello y piano; ''A changó'', para cuarteto de laúdes; ''Fanfarria para despertar a Papá Montero'', para ocho instrumentos de viento, 1928; ''Poema negro'', para cuarteto de cuerdas, 1930; ''Rítmicas I, II, III, IV,'' para flauta, oboe, clarinete, fagot, trompa y piano, 1929-1930; ''Rítmicas V y VI,'' para instrumentos de percusión, 1930. &lt;br&gt; <br /> <br /> === Orquesta&lt;br&gt; ===<br /> <br /> ''Escena sinfónica'', Scherzo, 1919; ''Obertura sobre temas cubanos'', 1925; ''Tres pequeños poemas'', 1926; ''La rebambaramba'', 1928; ''El milagro de Anaquillé'', 1929; ''Tres toques'', 1931; ''Marcha solemne'', 1936. &lt;br&gt; <br /> <br /> === Piano&lt;br&gt; ===<br /> <br /> ''Amanecer en el mar, ''1918-1919; ''Romanza sin palabras'', 1918-1921; ''Canto de cuna'', 1919-1920;''Bajo la pagoda'', 1919-1921; ''Campanitas chinas'', 1920-1921; ''Prelude,'' 1920; ''Cervantiana'', danza, 1923; ''Improvisació''n, 1925; Mulato, 1932; ''Dos piezas infantiles'': «El diablito baila» y «Canción de cuna del niño negro», 1937; para violín y piano; ''Trois Morceaux Caracteristique'': «Alla anticca»,«Alla moderna», «Humoresca», 1918; ''Escenas grotescas'',''Impresiones orientales'': «Preludio», «Lamento», Scherzino, Erinenrung, Siècle XVI, 1920; ''Serenata andaluza, D’un vieux cahier, re… sol'': «Bagatelle», «Minuet», «Contredanse», «Chanson», «Presque Gavotte», «Petit Rondó», «Passepied», 1921; ''Sonata Quasi Fantasia'', en mi: «Evocación», «Leyenda», «Final», 1921-1923; ''Dos danzas cubanas'', 1923. &lt;br&gt; <br /> <br /> === Versiones&lt;br&gt; ===<br /> <br /> Tres valses: 1, 3 y 15, op. 39, de Brahms, para violín y piano, 1921-1924; Dos obras de Gretry: «Gavota», «Colinette a la Cour», para violín y piano, 1924; Dos danzas cubanas de Laureano Fuentes Matons, para orquesta sinfónica; Brulé, de Laureano Fuentes Pérez, para orquesta sinfónica; Deirdre, ópera (inconclusa), texto: Luis Baralt; Poema lírico en tres actos, 1928; La muerte alegre, música incidental para la obra de N. Evreinoff, 1932. &lt;br&gt; <br /> <br /> === Voz y diversas combinaciones instrumentales&lt;br&gt; ===<br /> <br /> Danza negra, texto: Luis Palés Matos, para voz y siete instrumentos, 1928; Motivos de son, texto: Nicolás Guillén, ocho canciones para voz y once instrumentos, 1930; Curujey, texto: Nicolás Guillén, para coro, dos pianos y dos instrumentos de percusión, 1931.&lt;br&gt; <br /> <br /> === Voz y piano&lt;br&gt; ===<br /> <br /> ''Rima XXI'', texto: Gustavo Adolfo Bécquer;''Improvisación,'' texto: Mariano Brull; ''Recitación a solas'', texto: Mariano Brull, 1917; ''Sensitiva'', texto: Francisco Villaespesa, 1922; ''Prière'', para soprano y tenor, texto: Luis de Soto; ''Fiestas galantes'', texto: Paul Verlaine, 1923; ''Paisaje de Oriente'', 1924. ''Danza negra'', 1929; ''Mulata'', texto: Nicolás Guillén, 1932; ''Motivos de son, ''1933.&lt;br&gt; <br /> <br /> = Bibliografía Activa =<br /> <br /> ''Algo sobre apreciación musical''. La Habana, Editorial Letras Cubanas, 1980; «Carta a Henry Cowell». American Composers on American Music, Stanford University Press, 1933.&lt;br&gt; <br /> <br /> = Bibliografía Pasiva =<br /> <br /> José Ardévol. «Testimonio sobre la obra de Amadeo Roldán». La Gaceta de Cuba (La Habana), año 7 (71): 8-9; 1969; Música y Revolución. La Habana, Ediciones Unión, 1966; Introducción a Cuba. La música. La Habana, Instituto del Libro, 1969; «Algunos datos y una aclaración sobre Roldán». El Mundo (La Habana), 1º de abril de 1969: 8. // María Isabel Ardévol. «Amadeo Roldán. Pionero de la música cubana del siglo XX». Ritmo (Madrid) (598): 20-21; abril de 1989.// Leo Brouwer. «Roldán: Motivos de son». Unión (La Habana) (1): 9-13; enero-febrero- marzo de 1988.// Alejo Carpentier. La música en Cuba. México, Fondo de Cultura Económica, 1972; Temas de la lira y del bongó. La Habana, Editorial Letras Cubanas, 1994. // Alex Fleites. «Amadeo Roldán. La fuerza del ejemplo». Juventud Rebelde (La Habana), 13 de julio de 1980: 4. // Zoila Gómez. Amadeo Roldán. La Habana, Editorial Arte y Literatura, 1977. // Harold Gramatges. Presencia de la Revolución en la música cubana. La Habana, Editorial Letras Cubanas, 1997. // María Antonieta Henríquez y José Piñeiro Díaz. Amadeo Roldán. Testimonios. La Habana, Letras Cubanas, Instituto Cubano de la Música, Museo Nacional de la Música, 2001. // Nicolás Guillén. «Roldán, Caturla y yo». Bohemia (La Habana) (110): 15-16; 7 de marzo de 1969. // Argeliers León. «La obra para piano de Amadeo Roldán». Revista de Música (La Habana), año 1 (4): 110-123; octubre de 1960. // Edgardo Martín. Panorama histórico de la música en Cuba. La Habana, Universidad de La Habana, 1971. // Antonio Quevedo. «Retrato espiritual de Amadeo Roldán». Grafos (La Habana): 118-121. 1935. // Maruja Sánchez Cabrera. Orquesta Filarmónica de La Habana. Memoria 1924-1959. La Habana, Editorial Orbe, 1979. // Carmen Valdés. «Amadeo Roldán, músico ejemplar». Revista de Música (La Habana), año 1 (3): 72-89; julio de 1960. &amp;lt;span id=&quot;fck_dom_range_temp_1259079901328_102&quot; /&amp;gt; <br /> <br /> &lt;br&gt; <br /> <br /> = Fuente =<br /> <br /> Radamés Giro. ''Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba''. Editorial Letras Cubanas, La Habana, 2009. <br /> <br /> [[Category:Música_cubana]]</div>

Jenny idict https://www.ecured.cu/index.php?title=Alicia_Alonso&diff=18295 2010-02-04T21:06:18Z

<p>Jenny idict: </p> <hr /> <div>{{Personaje_artístico|nombre=Alicia Alonso|seudonimo=|imagen=Alicia_Alonso.jpeg|descripcion=Prima Ballerina Assoluta y Directora del Ballet Nacional de Cuba|fecha_de_nacimiento=[[21 de diciembre]] de [[1920]]|lugar_de_nacimiento=[[La Habana]], [[Cuba]]|fecha_de_fallecimiento=|lugar_de_fallecimiento=|area=Ballet Clásico|obras_destacadas=[[Giselle]], [[El Lago de los Cisnes]], [[La fille mal gardée]].}}&lt;br&gt; <br /> <br /> '''Alicia Ernestina de la Caridad del Cobre Martínez del Hoyo''', conocida por el nombre de ''Alicia Alonso'' Prima Ballerina Assoluta y Directora del [[Ballet Nacional de Cuba]], es una de las personalidades más relevantes en la historia de la danza y constituye la figura cimera del ballet clásico en el ámbito mundial. <br /> <br /> == Biografía&amp;nbsp; ==<br /> <br /> Nació en [[La Habana]], donde inició sus estudios en [[1931]], en la Escuela de Ballet de la [[Sociedad Pro-Arte Musical]], y comenzó a bailar a la edad de nueve años en [[Cuba]] con el nombre de Alicia Martínez . Después de casarse con [[Fernando Alonso]] cuando tenía quince años, cambió su apellido por el de Alonso. Más tarde se trasladó a los [[Estados Unidos]] y continuó su formación con [[Enrico Zanfretta]], [[Alexandra Fedórova]] y varios profesores eminentes de la [[School of American Ballet]]. Su actividad profesional comenzó en [[1938]], en [[Broadway]], al debutar en las comedias musicales [[Great Lady]] y [[Stars in your eyes]]. <br /> <br /> [[Image:Alicia.jpg|thumb|left|111x132px|Alicia Alonso joven]]Un año más tarde ingresó al [[American Ballet Caravan]], antecedente del actual [[New York City Ballet]]. Se incorporó al [[Ballet Theatre of New York]], en [[1940]], año de su fundación. A partir de este momento comenzó una brillante etapa de su carrera, como intérprete suprema de las grandes obras del repertorio romántico y clásico. En esta etapa trabajó junto a [[Mijail Fokine]], [[George Balanchine]], [[Leonide Massine]], [[Bronislava Nijinska]], [[Antony Tudor]], [[Jerome Robbins]] y [[Agnes de Mille]], entre otras significativas personalidades de la coreografía del [[Siglo XX]]. <br /> <br /> Fue la intérprete principal en el estreno mundial de importantes obras como [[Undertow]], [[Fall River Legend]] y [[Theme and Variations]]. En calidad de figura del [[American Ballet Theatre]], actuó en numerosos países de [[Europa]] y [[América]] con el rango de prima ballerina. (American Ballet Theatre|[[Image:Alicia 4.jpg|thumb|right|123x153px|Foto autografiada por Alicia Alonso]] ) <br /> <br /> En [[1948]] fundó en La Habana el [[Ballet Alicia Alonso]], hoy [[Ballet Nacional de Cuba]]. A partir de ese momento, sus actividades se compartieron entre el [[American Ballet Theatre]], los [[Ballets Rusos de Montecarlo]] y su propio conjunto, que mantuvo con muy escaso o ningún respaldo oficial hasta [[1959]], año en el que el [[Gobierno Revolucionario de Cuba]] le ofreció apoyo. <br /> <br /> Sus versiones coreográficas de los grandes clásicos son célebres internacionalmente, y se han bailado por otras importantes compañías como los Ballets de la [[Ópera de París]] ([[Giselle]], [[Grand Pas de Quatre]], [[La bella durmiente del bosqu]]e); de la [[Ópera de Viena]] y el [[San Carlo de Nápoles]] ([[Giselle]]); de la [[Ópera de Praga]] ([[La fille mal gardée]]); y del [[Teatro alla Scala de Milán]] ([[La bella durmiente del bosque]]). <br /> <br /> == Reconocimientos y Condecoraciones&lt;br&gt; ==<br /> <br /> Eminente figura de la vida cultural, Alicia Alonso ha sido investida con el grado de Doctora Honoris Causa por la [[Universidad de La Habana]], el [[Instituto Superior de Arte de Cuba]], la [[Universidad Politécnica de Valencia]], de [[España]], y la [[Universidad de Guadalajara]], en [[México]]. <br /> <br /> En [[1993]] se le otorgó la [[Encomienda de la Orden Isabel la Católica]], que adjudica el [[Rey de España]]. Ese mismo año surgió una Cátedra de Danza con su nombre en la [[Universidad Complutense de Madrid]]. Más tarde, creó la [[Fundación de la Danza]] que lleva su nombre, y el [[Instituto Superior de la Danza Alicia Alonso]] adscripto a la [[Universidad Rey Juan Carlos]]. <br /> <br /> En [[1996]] el [[Ateneo Científico, Artístico y Literario de Madrid]], le rindió un homenaje público. También fue designada Miembro de Honor de la [[Asociación de Directores de Escena de España (ADE)]]. <br /> <br /> En [[1998]] fue distinguida con la Medalla de Oro del [[CÍrculo de Bellas Artes de Madrid]]; la [[República Francesa]] le impuso la [[Orden de las Artes y las Letras]], en el [[Grado de Comendador]], y el [[Consejo de Estado cubano]] la condecoró con el título de [[Heroína Nacional del Trabajo de la República de Cuba.]] En el año [[2000]] recibió el [[Premio Benois de la Danza]], por sus aportes artísticos de toda una vida, y le fue conferida la [[Orden José Martí]], máxima condecoración que otorga el [[Consejo de Estado de la República de Cuba.]] <br /> <br /> En el [[2002]] fue nombrada Embajadora de la [[República de Cuba]], por el [[Ministerio de Relaciones Exteriores]]; y fue investida en [[París]] como [[Embajadora de Buena Voluntad de la UNESCO]]. <br /> <br /> Como Directora y figura principal del [[Ballet Nacional de Cuba]], Alicia Alonso ha sido inspiración y guía para la formación de varias generaciones de bailarines cubanos, con un estilo propio que ha conquistado un lugar destacado en el ballet internacional. <br /> <br /> == Alicia y la televisión ==<br /> <br /> Hurgando en las relaciones de nuestra prima ballerina assoluta Alicia Alonso con la [[Televisión|televisión]], recordamos que durante el [[2006]] se celebrara el 60 aniversario del debut de Alicia en la Televisión.&lt;br&gt; <br /> <br /> Esto sucedió durante [[1946]], en la televisora estatal [[BBC de Londres]], ocasión que marcó su debut en el medio televisivo, esta vez con [[Las Sílfides]]. Años después lo haría en una televisora estadounidense, país donde integró la nómina del [[American Ballet Theather]] y donde la critica siempre le fue encomiástica. Veamos solo dos ejemplos.&lt;br&gt; <br /> <br /> La Revista [[Bohemia]], el [[2 de noviembre]] de [[1952]], reprodujo una reseña del crítico [[Robert Bogan]], aparecida por esos días en el periódico [[New York World Telegram and Sun]]:&lt;br&gt; <br /> <br /> La perfección técnica y la gracia tibia de Alicia Alonso, fueron de una hermosa evidencia en la pasada tarde en el [[Metropolitan Opera House]] donde el [[Ballet Theatre]], ofreció el [[Lago de los Cisnes]], junto con otras piezas. Su trabajo fue música visual, poesía sin palabras. Ella fue amorosamente acompañada por [[Igor Youskevitch]].&lt;br&gt; <br /> <br /> El [[14 de diciembre]] de 1952, el propio semanario publicó que la [[Federated Film Inc.]], pidió a Alicia, a quien la crítica mundial consideraba ya la primera dama del Ballet, que protagonizara un film sobre su vida. Aunque el proyecto no se realizó, el dato revela la dimensión y repercusión artística de esta diva de la danza, nuestra Alicia Alonso, desde la década del 50 del [[Siglo XX]].&lt;br&gt; <br /> <br /> Para que se tenga una idea de la importancia de la presencia de Alicia y su Ballet en la Televisión mundial, lo podemos ver en que mientras en la [[TV comercial]] cubana de la [[Década del 50|década del 50]], ya era frecuente la transmisión del Ballet, la [[TV mexicana]], otra de las 3 pioneras en [[America Latina]], tuvo que esperar hasta el [[1958]], para efectuar la primera transmisión de un espectáculo de este tipo.&lt;br&gt; <br /> <br /> Los años consolidaron la obra de esta mujer sensible y culta que siempre quiso que su arte fuera conocido y disfrutado por su pueblo.&lt;br&gt; <br /> <br /> Lo logró con una plenitud insospechada después del triunfo de la Revolución, renunciando a contratos fabulosos y otras glorias en cualquier lugar del mundo, por una patria martiana Con todos y para el bien de todos. <br /> <br /> == Cronología ==<br /> <br /> *1948 - ([[28 de octubre)]]. Se funda, con el nombre de [[Ballet Alicia Alonso]], el actual [[Ballet Nacional de Cuba]], primera compañía profesional de ballet en la historia del país<br /> <br /> - Se incorporan a la compañía obras que serían importantes en su repertorio, como las versiones completas de [[Giselle]], [[Coppélia]], [[Las sílfides]] y el [[Grand pas de quatre]].&lt;br&gt;<br /> <br /> *1948-1949 - La joven compañía realiza su primera gira internacional, por países de [[Latinoamérica|Latinoamérica]].&lt;br&gt;<br /> *[[1950]] - Se funda la [[Academia Nacional de Ballet Alicia Alonso]], donde se forjarían las nuevas generaciones de bailarines cubanos y el método pedagógico de la [[Escuela cubana de ballet]].<br /> <br /> - ([[9 de abril]]): Se estrena [[Ensayo sinfónico]], coreografía de Alicia Alonso, incorporada al año siguiente al repertorio del [[Ballet Theatre]].[[1951|1951]]&lt;br&gt;<br /> <br /> *[[1951]] - ([[2 de enero]]): Alicia Alonso estrena su ballet [[Lydia]] e interpreta el personaje central de la obra.[[1952|1952]]&lt;br&gt;<br /> *[[1952]] - Se incorpora al repertorio [[La fille mal gardée]], de ''Alicia Alons''o, y [[Un concierto en blanco y negro]], de [[José Parés]], obras que se han mantenido vigentes durante toda la historia de la compañía.[[1954|1954]]&lt;br&gt;<br /> *[[1954]] - ([[24 de enero]]): La compañía realiza el estreno en [[América Latina]] de la versión completa del ballet [[El lago de los cisnes]]. Actúa por primera vez en el célebre [[Teatro Colón]], de [[Buenos Aires]].[[1955|1955]]&lt;br&gt;<br /> *[[1955]] - La compañía adopta el nombre de [[Ballet de Cuba]].[[1956|1956]]&lt;br&gt;<br /> *[[1956]] - ([[20 de mayo|20 de mayo]]): El [[Ballet de Cuba|Ballet de Cuba]] realiza el estreno en América de [[Romeo y Julieta]], de [[Prokofiev]], con una coreografía de [[Alberto Alonso]].- El Ballet de Cuba se enfrenta a la agresión del gobierno de [[Batista]], que trata de convertirlo en su agente propagandístico, y al no conseguirlo le retira el apoyo económico estatal. Alicia Alonso da a conocer una carta pública de denuncia. Se realiza una gira de protesta nacional que culmina con una [[Función de Homenaje y Desagravio]], organizada por la [[FEU]] en el [[Estadio Universitario]]. La prima ballerina radicaliza su posición negándose a bailar en Cuba mientras se mantuviera en el poder la tiranía.&lt;br&gt;<br /> *1957-58 - Alicia Alonso es invitada a bailar en los principales teatros de la [[Unión Soviétic]]a. Con [[Fernando Alonso]] que la acompaña, toma contacto directo con las tradiciones del ballet de ese país.<br /> <br /> - Ausente de los escenarios de su patria, la Alonso lleva consigo a los [[Estados Unidos]] a algunas de las más prometedoras figuras cubanas, con el fin de que no perdieran su entrenamiento mientras se mantuviesen interrumpidas las actividades del Ballet de Cuba.<br /> <br /> *[[1959|1959]] - Se reorganiza la compañía, ahora con la denominación de [[Ballet Nacional de Cuba]], y emprende una amplia gira por [[Latinoamérica|&lt;span style=&quot;text-decoration: underline;&quot;&gt;la&lt;/span&gt;tinoamérica]], como embajada cultural del Gobierno Revolucionario.&lt;br&gt;<br /> *[[1960|1960]] - ([[24 de febrero]]): Se estrena [[Despertar]], de [[Enrique Martínez]], primer ballet inspirado en la [[Gesta revolucionaria cubana]].<br /> <br /> - Se lleva a cabo la primera gira por los [[Países socialistas de Europa]] y [[Asia]], que incluyó actuaciones en los célebres teatros [[Bolshoi]] de [[Moscú]] y [[Kirov]] de [[Leningrado]].[[1963|1963]]<br /> <br /> *[[1963]] - El [[Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos]] ([[ICAIC]]), filma la versión coreográfica de Alicia Alonso del [[Ballet Giselle|ballet Giselle]]. El filme, dirigido por [[Enrique Pineda Barnet]], fue centralizado por Alicia Alonso y contó con las interpretaciones de [[Azari Plisetski]], Mirta Plá y el elenco del Ballet Nacional de Cuba.<br /> <br /> - ([[20 de abril]] y [[1ro. de agosto]]) Se estrena la obra [[Carmen]], de Alberto Alonso, en el [[Ballet del Teatro Bolshoi]] de Moscú y en el Ballet Nacional de Cuba. Alicia Alonso, como intérprete del personaje principal, con el ballet cubano, recibiría aclamación internacional.[[1969|1969]]<br /> <br /> *[[1969]] - El Ballet Nacional de Cuba actúa por primera vez en el [[Gran Teatro Liceo de Barcelona]], [[España]].[[1970|1970]]&lt;br&gt;<br /> *[[1970]] - Alicia Alonso y el Ballet Nacional de Cuba obtienen el [[Grand Prix de la Ville de Paris]]; y las bailarinas [[Loipa Araújo]], [[Marta García]], [[Mirta Plá]] y Josefina Méndez, el [[Premio Estrella de Oro]], en el [[VIII Festival Internacional de la Danza]] celebrado en la capital francesa.<br /> <br /> - ([[5 de noviembre]]): Se estrena [[Edipo Rey]], coreografía originalmente firmada por [[Jorge Lefebre]]. Con la interpretación del personaje de [[Yocasta]] por Alicia Alonso, y el de [[Edipo]] por [[Jorge Esquivel]], esta obra constituyó un éxito de la compañía durante varios años.&lt;br&gt;<br /> <br /> *[[1971|1971]] - Alicia Alonso, acompañada por [[Cyril Atanassoff]], Bailarín Estrella de la [[Ópera de París]], actúa en dos funciones de Giselle, celebradas los días 2 y [[5 de diciembre]], en el [[Teatro García Lorca]], previas al montaje de su versión coreográfica de la obra en el célebre teatro de la capital francesa.[[1972|1972]]&lt;br&gt; <br /> *[[1972]] - Alicia Alonso realiza el montaje de su versión coreográfica del ballet Giselle e interpreta el rol protagonista, junto a [[Cyril Atanassov]], en la[[Ópera de París|Ópera de París]], teatro donde en&lt;br&gt; <br /> *[[1841]] tuviera lugar el estreno mundial de esta obra. La primera bailarina cubana &lt;br&gt;- La [[Universidad de La Habana]] otorga a Alicia Alonso el [[Título de Doctor Honoris Causa en Arte]].<br /> <br /> - Alicia Alonso realiza el montaje de su versión coreográfica del [[Grand pas de quatre]] para el teatro de la Ópera de París. <br /> <br /> - El Ballet Nacional de Cuba celebra el 25 Aniversario de su fundación, con diferentes actividades y una temporada especial, en la que toman parte destacadas figuras extranjeras.[[1974|1974]]<br /> <br /> *[[1974]] - ([[15 de mayo]]): Se estrena en La Habana la versión coreográfica completa de [[La bella durmiente del bosque]] con música de[[Tschaikovsky|Tschaikovsky]] y coreografía de Alicia Alonso, y ese mismo año, la Ópera de París la incorpora a su repertorio.<br /> <br /> - ([[24 de noviembre]]) Se produce el retorno de Alicia Alonso a los escenarios, con el [[Ballet Mujer]], después de un período de alejamiento de los mismos, con motivo de una delicada operación en sus ojos.<br /> <br /> - ([[25 de julio]]): Alicia Alonso, acompañada por[[Jorge Esquivel|Jorge Esquivel]], reaparece en escenarios de los [[Estados Unidos|Estados Unidos]], luego de tres lustros de impedirlo el [[Gobierno norteamericano]].[[1978|1978]]&lt;br&gt;<br /> <br /> *[[1978]] - ([[21 de mayo]]): Alicia Alonso, el compositor italiano [[Luigi Nono]] y el artista plástico venezolano [[Jesús Soto]] se unen en su trabajo creativo para el estreno del ballet [[Génesis]].<br /> <br /> - El Ballet Nacional de Cuba realiza su primera gran gira por los Estados Unidos con actuaciones en el [[Metropolitan Opera House de Nueva York]] y el &quot;[[Kennedy Center]]&quot; de [[Washington DC]].&lt;br&gt;- Se festeja el 30 aniversario de la fundación del Ballet Nacional de Cuba y el 35 del debut de Alicia Alonso en Giselle, en emotivos actos. La gala principal contó con la presencia de [[Fidel Castro]].[[1980|1980]]&lt;br&gt;<br /> <br /> *[[1980]] - ([[24 de marzo]]): La [[UNESCO]] organiza en [[París]] una Gala Internacional en homenaje a Alicia Alonso.<br /> <br /> - Alicia Alonso monta su coreografía de Giselle en el [[Teatro de la Ópera de Viena]], [[Austria]], y dicta una clase magistral sobre esa obra en el escenario de ese famoso coliseo.[[1981|1981]]&lt;br&gt;<br /> <br /> *[[1981]] - El [[Consejo de Estado de la República de Cuba]] otorga la [[Orden|Orden &quot;Félix Varela&quot;]] de Primer Grado, máximo reconocimiento en el campo de la cultura que se confiere en el país a Alicia Alonso como personalidad artística y al Ballet Nacional de Cuba como institución.<br /> <br /> - Alicia Alonso monta su coreografía de Giselle en el [[Teatro San Carlo de Nápoles]], [[Italia]]. Ese mismo Teatro recibe a [[Alberto Méndez]] como coreógrafo invitado.<br /> <br /> - El Ballet Nacional de Cuba celebra el 50 aniversario del debut escénico de Alicia Alonso. En todo el país se realizan numerosos homenajes, que concluyen con una emotiva gala celebrada en la [[Sala García Lorca]] del [[Gran Teatro de La Habana]], el [[29 de diciembre]].[[1982|1982]]&lt;br&gt;<br /> <br /> *[[1982]] - ([[29 de octubre]]): El coreógrafo [[Alberto Méndez]] crea [[La Diva]], [[María Callas]] in Memoriam, obra en la que Alicia Alonso reveló uno de los grandes personajes de su carrera.&lt;br&gt;<br /> *[[1983|1983]] - Alicia Alonso monta su coreografía de [[La bella durmiente del bosque]] con música de [[Tschaikovsky]], en el [[Teatro alla Scala de Milán]],<br /> <br /> - ([[19 de diciembre]]): La Universidad de La Habana celebra una Sesión Solemne en su [[Aula Magna]], con motivo del cuadragésimo aniversario del debut de Alicia Alonso en el personaje central del ballet Giselle. En ese acto académico se resaltó la trascendencia, para la cultura cubana y universal, de los aportes que ha hecho Alicia Alonso como intérprete y coreógrafa de ese célebre ballet romántico.&lt;br&gt;<br /> <br /> *[[Image:Alicia 2.JPG|thumb|right|150x175px|Alicia Alonso, una Gasla del Ballet Nacional de Cuba, efectuada en la sala Garcia Lorca, del Gran Teatro de la Habana.]][[1986]] - El Ballet Nacional de Cuba, la [[Universidad de La Habana|Universidad de La Habana]] y la [[FEU,]] rememoran, por medio de una gala multitudinaria en el [[Estadio Universitario]], la [[Función de Homenaje y Desagravio]] tributada a Alicia Alonso treinta años antes.&lt;br&gt;<br /> <br /> - El Ballet Nacional de Cuba contribuye a la creación de la [[Facultad de Arte Danzario del Instituto Superior de Arte de Cuba]]. Esta institución otorga a Alicia Alonso el Título de [[Doctor Honoris Causa en Arte Danzario]] y a un grupo de personalidades del Ballet Nacional de Cuba la [[Categoría Docente de Profesor Titular Adjunto]].<br /> <br /> - Alicia Alonso, [[Alberto Méndez]] y [[Alberto Alonso]], montan en la [[Ópera de Roma]] sus coreografías [[Grand pas de quatre]], [[El poema del fuego]] y [[Diario perdido]], respectivamente, esta última centralizada por Alicia Alonso.&lt;br&gt;- ([[17 de noviembre]]): [[El Instituto Nacional de Bellas Artes de México]] ofrece un magno homenaje en el [[Palacio de Bellas Artes del Distrito Federal]] a Alicia Alonso, con motivo del cincuentenario de su debut escénico. En dicho homenaje participan los alumnos de la [[Escuela Nacional de Danza y bailarines del Ballet Nacional de Cuba]] y de la [[Compañía Nacional de Danza de México.]] La Gala, que incluyó la escenificación del Grand pas de quatre, en versión de la Alonso, culminó con la presentación del ballet Carmen, centralizado por la prima ballerina cubana.&lt;br&gt; <br /> <br /> *[[1988]] - El Ballet Nacional de Cuba celebra el 40 aniversario de su fundación con múltiples homenajes realizados por instituciones políticas, sociales y culturales.<br /> <br /> - ([[8 de noviembre]]): Alicia Alonso crea la coreografía e interpreta el personaje principal de Dido abandonada, rescate de una obra dieciochesca, con música de [[Gasparo Angiolini]] sobre libretos de [[Virgilio]] y [[Metastasio]]. Entre otros reconocimientos, esta obra obtuvo el [[Premio de la Crítica en el Festival de Edimburgo]] celebrado en [[1991]].[[1990|1990]]&lt;br&gt; <br /> <br /> *[[1990]] - ([[31 de julio]]): Se produce el encuentro escénico de Alicia Alonso, [[Rudolf Nureyev]], [[Victoria de los Ángeles]] y un grupo de estrellas del Ballet Nacional de Cuba, al estrenarse el ballet [[Poema del amor y del mar]], de Alberto Méndez, durante el [[I Festival Internacional de Música y Danza de Palma de Mallorca]],[[España]].[[1991|1991]]&lt;br&gt; <br /> *[[1991]] - - ([[29 de diciembre]]): Se realiza una Gala con motivo del 50 aniversario del estreno del ballet Giselle, con un montaje especial de la coreografía, en la cual participaron como intérpretes Alicia Alonso, todas las primeras figuras del Ballet Nacional de Cuba y otras personalidades históricas de la compañía.[[1993|1993]]&lt;br&gt;<br /> *[[1993]] - Se crea la [[Cátedra de Danza Alicia Alonso]] en la [[Universidad Complutense de Madrid]], en la que profesores del Ballet Nacional de Cuba inician un amplio plan de colaboración con el movimiento danzario español.<br /> <br /> - Se festeja el 50 Aniversario del debut de Alicia Alonso en Giselle, con una temporada especial en el Gran Teatro de La Habana, a la que se suman numerosos homenajes, tanto en Cuba como en el extranjero. El [[2 de noviembre]], día del cincuentenario, Alicia Alonso baila una escena del segundo acto de ese ballet, acompañada por el primer bailarín [[Lienz Chang]].[[1995|1995]]<br /> <br /> [[1995]] - Alicia Alonso y una representación del Ballet Nacional de Cuba actúan en el [[Festival Unidos Danzamos]], celebrado en la ciudad de [[San Francisco]], [[Estados Unidos de América]], con motivo de 150 aniversario de la creación de la [[Organización de las Naciones Unidas]] ([[ONU]]).<br /> <br /> - ([[9 de julio]]): Con motivo del centenario del natalicio del músico cubano [[Ernesto Lecuona]], se presenta en el Gran Teatro de La Habana, una Gala formada íntegramente por coreografías con música del compositor, montadas por Alicia Alonso y Alberto Méndez.[[1998|1998]]&lt;br&gt; <br /> <br /> [[1998]] - Alicia Alonso recibe el [[Premio Nacional de Danza|Premio Nacional de Danza]], otorgado por primera vez por el [[Consejo Nacional de las Artes Escénicas]] del [[Ministerio de Cultura de Cuba]] y la [[Asociación de Artistas Escénicos]] de la [[UNEAC]].La [[Universidad Politécnica de Valencia]], España, otorga a Alicia Alonso el Título de Doctora Honoris Causa.&lt;br&gt;<br /> <br /> - Alicia Alonso recibe la [[Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes]], de España, y la [[Orden de las Artes y las Letras]], en el [[Grado de Comendadora]], otorgada por el gobierno de Francia.&lt;br&gt;<br /> <br /> -El Ballet Nacional de Cuba festeja el aniversario 50 de su fundación con múltiples homenajes.&lt;br&gt;<br /> <br /> - Alicia Alonso recibe el Título de [[&quot;Héroe del Trabajo de la República de Cuba&quot;]]. La Alonso y el Ballet Nacional de Cuba reciben también la Orden[[&quot;Lázaro Peña&quot; de Primer Grado]], ambas distinciones otorgadas por el [[Consejo de Estado de la República de Cuba]].&lt;br&gt;<br /> <br /> - Se estrena el [[Ballet Tula]], coreografía de Alicia Alonso, inspirado en la vida y obra de célebre poetisa cubana [[Gertrudis Gómez de Avellaneda]] con los auspicios de la [[Sociedad General de Autores y Editores]] (SGAE) y la [[Fundación Autor de España]]; y una nueva versión coreográfica del ballet [[Cascanueces]], también de Alicia Alonso, en coproducción con la [[Fundación Teatro La Fenice,de Venecia]] y la [[Fundación Carlo Fenice|Fundación Carlo Fenice]], de [[Génova]], [[Italia]]; ambas obras fueron estrenadas durante el [[XVI Festival Internacional de Ballet de La Habana|XVI Festival Internacional de Ballet de La Habana]].[[1999|1999]]&lt;br&gt; <br /> <br /> *[[1999]] - La [[Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura]] ([[UNESCO]]) otorga a Alicia Alonso la [[Medalla|Medalla &quot;Picasso&quot;]] por su contribución al desarrollo y difusión del arte de la danza en Cuba y el mundo.<br /> <br /> - El Ballet Nacional de Cuba realiza una importante gira por España e Italia, que incluyó el estreno europeo de la versión de Cascanueces de la Alonso en el Teatro Palafenice de Venecia y el de la nueva producción de [[Coppelia]] en otros importantes teatros españoles.&lt;br&gt;<br /> <br /> -Alicia Alonso recibe la Medalla Picasso rogada por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura ([[Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura|UNESCO]]).[[Image:Alicia y Fidel.jpg|thumb|right|142x129px|Alicia Alonso, acompañada del comandante en jefe Ruz]][[2000|2000]]&lt;br&gt; <br /> <br /> *[[2000|2000]] - A Alicia Alonso se le otorga la [[Orden José Martí]] del Consejo de Estado de la República de Cuba.<br /> <br /> - Alicia Alonso recibe el [[Premio Benios de la Danza]] otorgado en la ciudad de [[Stuttghart]], Alemania, por la [[Asociación Internacional de la Danza]].[[2001|2001]]&lt;br&gt; <br /> <br /> *[[2001]] - Alicia Alonso recibe el [[Premio Extremadura]] a la creación [[2001|2001]], a la Mejor Trayectoria Artística Iberoamericana, otorgado por la [[Consejería de Cultura del Gobierno Regional de Extremadura]], [[España|España]].<br /> <br /> - Alicia Alonso es seleccionada como una de los dos mil intelectuales más eminentes del&lt;br&gt; <br /> <br /> *2001 por el [[Centro Biográfico Internacional]] de [[Cambridge]], [[Gran Bretaña]].&lt;br&gt;<br /> *[[2002]] - Alicia Alonso es nombrada [[Embajadora de la República de Cuba|mbajadora de la República de Cuba]] por el [[Ministerio de Relaciones Exteriores]] ([[MINREX]]).<br /> <br /> - Alicia Alonso recibe en París el título de Embajadora de Buena Voluntad de la [[Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura]] (UNESCO). Francia.&lt;br&gt;<br /> <br /> - Alicia Alonso recibe la [[Medalla Vaslav Nijinski]] otorgada por el [[Comité de Medalla Vaslav Nijinski]]; el [[Ministerio de Cultura de Polonia]] y la [[Asociación Internacional de Amigos de Vaslav Nijinski]] de París, [[Francia]].&lt;br&gt;<br /> <br /> - Alicia Alonso recibe el [[Doctorado Honoris Causa a las Artes]], otorgado por la [[Universidad de Guadalajara]], [[México]].&lt;br&gt;<br /> <br /> - Después de casi cuatro décadas de su última visita Alicia Alonso y el Ballet Nacional de Cuba son aclamados en una exitosa gira por la [[República Popular China]] que incluyó las ciudades de [[Beijing]] y [[Shanghai]].[[2003|2003]]&lt;br&gt;<br /> <br /> *[[2003]] - Alicia Alonso durante la gira del Ballet Nacional de Cuba por Italia y España recibe la Medalla de la ciudad otorgada por la [[Alcaldía de Perugia]] y el [[Premio Isabel Ferrer]] que le concede la [[Generalitat de Valencia]], España.<br /> <br /> - ([[23 de julio]]) El Ballet Nacional de Cuba participa en la [[II Bienal de Valencia]], España. En la [[Nave de Sagunto]] tiene lugar el estreno mundial de [[Shakespeare y sus máscaras]] o [[Romeo y Julieta]], con coreografía de Alicia Alonso y música de [[Charles Gounod]].&lt;br&gt;<br /> <br /> - Alicia Alonso recibe en París el Homenaje Mundial por el [[Día Internacional de la Danza]], organizado por la UNESCO, así como la [[Orden de la Legión de Honor]], [[Grado Oficial]], concedida por el [[Gobierno de Francia]].[[2005|2005]]&lt;br&gt;<br /> <br /> *[[2005]] - Alicia Alonso es proclamada [[Madre de la Danza Latinoamericana]] durante la celebración del [[III Festival Internacional de Danza]] y [[Encuentro Mujeres en la Danza]], efectuado en [[Quito]], [[Ecuador]].&lt;br&gt;<br /> <br /> - Alicia Alonso es galardonada con el [[Premio Irene Lidova a toda una carrera]], el cual recibe en una Gala de Honor celebrada en [[Cannes]], Francia.[[2006|2006]]&lt;br&gt;<br /> <br /> *[[2006]] - Alicia Alonso y el Ballet Nacional de Cuba reciben el [[Premio de Honor Cubadisco 2006�?�]], otorgado por el [[Comité Organizador de la Feria Cubadisco]].<br /> <br /> - Entre el [[28 de octubre]] y el [[6 de noviembre]] se celebra la 20. edición del [[Festival Internacional de Ballet de La Habana,]] evento que ha conquistado un extraordinario prestigio mundial en sus 46 años de historia. Durante su celebración se producen los estrenos mundiales de [[Cuadros]] en una exposición ([[3 de noviembre]]), ballet inspirado en obras de un grupo de importantes artistas plásticos cubanos con coreografía de Alicia Alonso y música de [[Modest Mussorgsky]]; así como el de [[Desnuda luz del amor]] ([[4 de noviembre]]), obra con música de [[Ernest Chausson]] que fuera creada por Alicia Alonso para la afamada bailarina italiana [[Carla Fracci]], la cual fue acompañada por las primeras figuras cubanas [[Víctor Gilí]], [[Javier Torres]] y [[Taras Domitro]]. [[Image:Alicia 3.jpg|thumb|center|321x192px|Alicia Alonso y el cuerpo de baile del BNC, en la última edición del Festival de La Habana.]]<br /> <br /> == Fuente&lt;br&gt; ==<br /> <br /> [http://www.cubaescena.cult.cu/global/loader.php?&amp;cat=artistas&amp;cont=showitem.php&amp;item=131&amp;seccion=cat%E1logo%20de%20artistas cubaescena][http://www.tvcubana.icrt.cu/noticias/alicia-alonso-y-la-tv-ii/] <br /> <br /> [http://www.tvcubana.icrt.cu/noticias/alicia-alonso-y-la-tv-ii/ tvcubana] <br /> <br /> [http://www.google.com.cu/archivesearch?client=firefox-a&amp;rls=org.mozilla:es-ES:official&amp;channel=s&amp;hl=es&amp;q=Alicia+Alonso&amp;cr=countryCU&amp;um=1&amp;ie=UTF-8&amp;scoring=t&amp;ei=D1qESt-DF4WGsAbKnMmNCA&amp;sa=X&amp;oi=timeline_result&amp;ct=title&amp;resnum=15 Alicia Alonso]&lt;br&gt; <br /> <br /> &lt;br&gt;&lt;br&gt; <br /> <br /> &lt;br&gt; <br /> <br /> [[Category:Danza]]<br /> <br /> &lt;br&gt;</div>

Jenny idict https://www.ecured.cu/index.php?title=Alicia_Alonso&diff=18194 2010-02-04T17:05:23Z

<p>Jenny idict: </p> <hr /> <div>{{Personaje_artístico|nombre=Alicia Alonso|seudonimo=|imagen=Alicia_Alonso.jpeg|descripcion=Prima Ballerina Assoluta y Directora del Ballet Nacional de Cuba|fecha_de_nacimiento=[[21 de diciembre]] de [[1920]]|lugar_de_nacimiento=[[La Habana]], [[Cuba]]|fecha_de_fallecimiento=|lugar_de_fallecimiento=|area=Ballet Clásico|obras_destacadas=[[Giselle]], [[El Lago de los Cisnes]], [[La fille mal gardée]].}}&lt;br&gt; <br /> <br /> '''Alicia Ernestina de la Caridad del Cobre Martínez del Hoyo''', conocida por el nombre de '''''Alicia Alonso''''' Prima Ballerina Assoluta y Directora del [[Ballet Nacional de Cuba]], es una de las personalidades más relevantes en la historia de la danza y constituye la figura cimera del ballet clásico en el ámbito mundial. <br /> <br /> == Biografía&amp;nbsp; ==<br /> <br /> Nació en [[La Habana]], donde inició sus estudios en [[1931]], en la Escuela de Ballet de la [[Sociedad Pro-Arte Musical]], y comenzó a bailar a la edad de nueve años en [[Cuba]] con el nombre de Alicia Martínez . Después de casarse con [[Fernando Alonso]] cuando tenía quince años, cambió su apellido por el de Alonso. Más tarde se trasladó a los [[Estados Unidos]] y continuó su formación con [[Enrico Zanfretta]], [[Alexandra Fedórova]] y varios profesores eminentes de la [[School of American Ballet]]. Su actividad profesional comenzó en [[1938]], en [[Broadway]], al debutar en las comedias musicales [[Great Lady]] y [[Stars in your eyes]]. <br /> <br /> [[Image:Alicia.jpg|thumb|left|130x153px|Alicia Alonso joven]]Un año más tarde ingresó al [[American Ballet Caravan]], antecedente del actual [[New York City Ballet]]. Se incorporó al [[Ballet Theatre of New York]], en [[1940]], año de su fundación. A partir de este momento comenzó una brillante etapa de su carrera, como intérprete suprema de las grandes obras del repertorio romántico y clásico. En esta etapa trabajó junto a [[Mijail Fokine]], [[George Balanchine]], [[Leonide Massine]], [[Bronislava Nijinska]], [[Antony Tudor]], [[Jerome Robbins]] y [[Agnes de Mille]], entre otras significativas personalidades de la coreografía del [[Siglo XX]]. <br /> <br /> Fue la intérprete principal en el estreno mundial de importantes obras como [[Undertow]], [[Fall River Legend]] y [[Theme and Variations]]. En calidad de figura del [[American Ballet Theatre]], actuó en numerosos países de [[Europa]] y [[América]] con el rango de prima ballerina. [[American Ballet Theatre|[[Image:Alicia 4.jpg|thumb|right|115x151px|Foto autografiada por Alicia Alonso]]]] <br /> <br /> En [[1948]] fundó en La Habana el [[Ballet Alicia Alonso]], hoy [[Ballet Nacional de Cuba]]. A partir de ese momento, sus actividades se compartieron entre el [[American Ballet Theatre]], los [[Ballets Rusos de Montecarlo]] y su propio conjunto, que mantuvo con muy escaso o ningún respaldo oficial hasta [[1959]], año en el que el [[Gobierno Revolucionario de Cuba]] le ofreció apoyo. <br /> <br /> Sus versiones coreográficas de los grandes clásicos son célebres internacionalmente, y se han bailado por otras importantes compañías como los Ballets de la [[Ópera de París]] ([[Giselle]], [[Grand Pas de Quatre]], [[La bella durmiente del bosqu]]e); de la [[Ópera de Viena]] y el [[San Carlo de Nápoles]] ([[Giselle]]); de la [[Ópera de Praga]] ([[La fille mal gardée]]); y del [[Teatro alla Scala de Milán]] ([[La bella durmiente del bosque]]). <br /> <br /> == Reconocimientos y Condecoraciones&lt;br&gt; ==<br /> <br /> Eminente figura de la vida cultural, Alicia Alonso ha sido investida con el grado de Doctora Honoris Causa por la [[Universidad de La Habana]], el [[Instituto Superior de Arte de Cuba]], la [[Universidad Politécnica de Valencia]], de [[España]], y la [[Universidad de Guadalajara]], en [[México]]. <br /> <br /> En [[1993]] se le otorgó la [[Encomienda de la Orden Isabel la Católica]], que adjudica el [[Rey de España]]. Ese mismo año surgió una Cátedra de Danza con su nombre en la [[Universidad Complutense de Madrid]]. Más tarde, creó la [[Fundación de la Danza]] que lleva su nombre, y el [[Instituto Superior de la Danza Alicia Alonso]] adscripto a la [[Universidad Rey Juan Carlos]]. <br /> <br /> En [[1996]] el [[Ateneo Científico, Artístico y Literario de Madrid]], le rindió un homenaje público. También fue designada Miembro de Honor de la [[Asociación de Directores de Escena de España (ADE)]]. <br /> <br /> En [[1998]] fue distinguida con la Medalla de Oro del [[CÍrculo de Bellas Artes de Madrid]]; la [[República Francesa]] le impuso la [[Orden de las Artes y las Letras]], en el [[Grado de Comendador]], y el [[Consejo de Estado cubano]] la condecoró con el título de [[Heroína Nacional del Trabajo de la República de Cuba.]] En el año [[2000]] recibió el [[Premio Benois de la Danza]], por sus aportes artísticos de toda una vida, y le fue conferida la [[Orden José Martí]], máxima condecoración que otorga el [[Consejo de Estado de la República de Cuba.]] <br /> <br /> En el [[2002]] fue nombrada Embajadora de la [[República de Cuba]], por el [[Ministerio de Relaciones Exteriores]]; y fue investida en [[París]] como [[Embajadora de Buena Voluntad de la UNESCO]]. <br /> <br /> Como Directora y figura principal del [[Ballet Nacional de Cuba]], Alicia Alonso ha sido inspiración y guía para la formación de varias generaciones de bailarines cubanos, con un estilo propio que ha conquistado un lugar destacado en el ballet internacional. <br /> <br /> == Alicia y la televisión ==<br /> <br /> Hurgando en las relaciones de nuestra prima ballerina assoluta Alicia Alonso con la [[Televisión|televisión]], recordamos que durante el [[2006]] se celebrara el 60 aniversario del debut de Alicia en la Televisión.&lt;br&gt;<br /> <br /> Esto sucedió durante [[1946]], en la televisora estatal [[BBC de Londres]], ocasión que marcó su debut en el medio televisivo, esta vez con [[Las Sílfides]]. Años después lo haría en una televisora estadounidense, país donde integró la nómina del [[American Ballet Theather]] y donde la critica siempre le fue encomiástica. Veamos solo dos ejemplos.&lt;br&gt;<br /> <br /> La Revista [[Bohemia]], el [[2 de noviembre]] de [[1952]], reprodujo una reseña del crítico [[Robert Bogan]], aparecida por esos días en el periódico [[New York World Telegram and Sun]]:&lt;br&gt;<br /> <br /> La perfección técnica y la gracia tibia de Alicia Alonso, fueron de una hermosa evidencia en la pasada tarde en el [[Metropolitan Opera House]] donde el [[Ballet Theatre]], ofreció el [[Lago de los Cisnes]], junto con otras piezas. Su trabajo fue música visual, poesía sin palabras. Ella fue amorosamente acompañada por [[Igor Youskevitch]].&lt;br&gt;<br /> <br /> El [[14 de diciembre]] de 1952, el propio semanario publicó que la [[Federated Film Inc.]], pidió a Alicia, a quien la crítica mundial consideraba ya la primera dama del Ballet, que protagonizara un film sobre su vida. Aunque el proyecto no se realizó, el dato revela la dimensión y repercusión artística de esta diva de la danza, nuestra Alicia Alonso, desde la década del 50 del [[Siglo XX]].&lt;br&gt;<br /> <br /> Para que se tenga una idea de la importancia de la presencia de Alicia y su Ballet en la Televisión mundial, lo podemos ver en que mientras en la [[TV comercial]] cubana de la [[Década del 50|década del 50]], ya era frecuente la transmisión del Ballet, la [[TV mexicana]], otra de las 3 pioneras en [[America Latina]], tuvo que esperar hasta el [[1958]], para efectuar la primera transmisión de un espectáculo de este tipo.&lt;br&gt;<br /> <br /> Los años consolidaron la obra de esta mujer sensible y culta que siempre quiso que su arte fuera conocido y disfrutado por su pueblo.&lt;br&gt;<br /> <br /> Lo logró con una plenitud insospechada después del triunfo de la Revolución, renunciando a contratos fabulosos y otras glorias en cualquier lugar del mundo, por una patria martiana Con todos y para el bien de todos. <br /> <br /> == Cronología ==<br /> <br /> *1948 - ([[28 de octubre)]]. Se funda, con el nombre de [[Ballet Alicia Alonso]], el actual [[Ballet Nacional de Cuba]], primera compañía profesional de ballet en la historia del país<br /> <br /> - Se incorporan a la compañía obras que serían importantes en su repertorio, como las versiones completas de [[Giselle]], [[Coppélia]], [[Las sílfides]] y el [[Grand pas de quatre]].&lt;br&gt;<br /> <br /> *1948-1949 - La joven compañía realiza su primera gira internacional, por países de [[Latinoamérica|Latinoamérica]].&lt;br&gt;<br /> *[[1950]] - Se funda la [[Academia Nacional de Ballet Alicia Alonso]], donde se forjarían las nuevas generaciones de bailarines cubanos y el método pedagógico de la [[Escuela cubana de ballet]].&lt;br&gt;- ([[9 de abril]]): Se estrena [[Ensayo sinfónico]], coreografía de Alicia Alonso, incorporada al año siguiente al repertorio del [[Ballet Theatre]].[[1951|1951]]&lt;br&gt;<br /> *[[1951]] - ([[2 de enero]]): Alicia Alonso estrena su ballet [[Lydia]] e interpreta el personaje central de la obra.[[1952|1952]]&lt;br&gt;<br /> *[[1952]] - Se incorpora al repertorio [[La fille mal gardée]], de ''Alicia Alons''o, y [[Un concierto en blanco y negro]], de [[José Parés]], obras que se han mantenido vigentes durante toda la historia de la compañía.[[1954|1954]]&lt;br&gt;<br /> *[[1954]] - ([[24 de enero]]): La compañía realiza el estreno en [[América Latina]] de la versión completa del ballet [[El lago de los cisnes]]. Actúa por primera vez en el célebre [[Teatro Colón]], de [[Buenos Aires]].[[1955|1955]]&lt;br&gt;<br /> *[[1955]] - La compañía adopta el nombre de [[Ballet de Cuba]].[[1956|1956]]&lt;br&gt;<br /> *[[1956]] - ([[20 de mayo|20 de mayo]]): El [[Ballet de Cuba|Ballet de Cuba]] realiza el estreno en América de [[Romeo y Julieta]], de [[Prokofiev]], con una coreografía de [[Alberto Alonso]].- El Ballet de Cuba se enfrenta a la agresión del gobierno de [[Batista]], que trata de convertirlo en su agente propagandístico, y al no conseguirlo le retira el apoyo económico estatal. Alicia Alonso da a conocer una carta pública de denuncia. Se realiza una gira de protesta nacional que culmina con una [[Función de Homenaje y Desagravio]], organizada por la [[FEU]] en el [[Estadio Universitario]]. La prima ballerina radicaliza su posición negándose a bailar en Cuba mientras se mantuviera en el poder la tiranía.&lt;br&gt;<br /> *1957-58 - Alicia Alonso es invitada a bailar en los principales teatros de la [[Unión Soviétic]]a. Con [[Fernando Alonso]] que la acompaña, toma contacto directo con las tradiciones del ballet de ese país.&lt;br&gt;- Ausente de los escenarios de su patria, la Alonso lleva consigo a los [[Estados Unidos]] a algunas de las más prometedoras figuras cubanas, con el fin de que no perdieran su entrenamiento mientras se mantuviesen interrumpidas las actividades del Ballet de Cuba.&lt;br&gt;<br /> *[[1959|1959]] - Se reorganiza la compañía, ahora con la denominación de [[Ballet Nacional de Cuba]], y emprende una amplia gira por [[latinoamérica|&lt;span style=&quot;text-decoration: underline;&quot;&gt;la&lt;/span&gt;tinoamérica]], como embajada cultural del Gobierno Revolucionario.&lt;br&gt;<br /> *[[1960|1960]] - ([[24 de febrero]]): Se estrena [[Despertar]], de [[Enrique Martínez]], primer ballet inspirado en la [[Gesta revolucionaria cubana]].&lt;br&gt;- Se lleva a cabo la primera gira por los [[Países socialistas de Europa]] y [[Asia]], que incluyó actuaciones en los célebres teatros [[Bolshoi]] de [[Moscú]] y [[Kirov]] de [[Leningrado]].[[1963|1963]]&lt;br&gt;<br /> *[[1963]] - El [[Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos]] ([[ICAIC]]), filma la versión coreográfica de Alicia Alonso del [[ballet Giselle|ballet Giselle]]. El filme, dirigido por [[Enrique Pineda Barnet]], fue centralizado por Alicia Alonso y contó con las interpretaciones de [[Azari Plisetski]], Mirta Plá y el elenco del Ballet Nacional de Cuba.&lt;br&gt;-([[20 de abril]] y [[1ro. de agosto]]) Se estrena la obra [[Carmen]], de Alberto Alonso, en el [[Ballet del Teatro Bolshoi]] de Moscú y en el Ballet Nacional de Cuba. Alicia Alonso, como intérprete del personaje principal, con el ballet cubano, recibiría aclamación internacional.[[1969|1969]]&lt;br&gt;<br /> *[[1969]] - El Ballet Nacional de Cuba actúa por primera vez en el [[Gran Teatro Liceo de Barcelona]], [[España]].[[1970|1970]]&lt;br&gt;<br /> *[[1970]] - Alicia Alonso y el Ballet Nacional de Cuba obtienen el [[Grand Prix de la Ville de Paris]]; y las bailarinas [[Loipa Araújo]], [[Marta García]], [[Mirta Plá]] y Josefina Méndez, el [[Premio Estrella de Oro]], en el [[VIII Festival Internacional de la Danza]] celebrado en la capital francesa.&lt;br&gt;- ([[5 de noviembre]]): Se estrena [[Edipo Rey]], coreografía originalmente firmada por [[Jorge Lefebre]]. Con la interpretación del personaje de [[Yocasta]] por Alicia Alonso, y el de [[Edipo]] por [[Jorge Esquivel]], esta obra constituyó un éxito de la compañía durante varios años.&lt;br&gt;<br /> *[[1971|1971]] - Alicia Alonso, acompañada por [[Cyril Atanassoff]], Bailarín Estrella de la [[Ópera de París]], actúa en dos funciones de Giselle, celebradas los días 2 y [[5 de diciembre]], en el [[Teatro García Lorca]], previas al montaje de su versión coreográfica de la obra en el célebre teatro de la capital francesa.[[1972|1972]]&lt;br&gt;<br /> *[[1972]] - Alicia Alonso realiza el montaje de su versión coreográfica del ballet Giselle e interpreta el rol protagonista, junto a [[Cyril Atanassov]], en la[[Ópera de París|Ópera de París]], teatro donde en&lt;br&gt;<br /> *[[1841]] tuviera lugar el estreno mundial de esta obra. La primera bailarina cubana &lt;br&gt;- La [[Universidad de La Habana]] otorga a Alicia Alonso el [[Título de Doctor Honoris Causa en Arte]].&lt;br&gt;- Alicia Alonso realiza el montaje de su versión coreográfica del [[Grand pas de quatre]] para el teatro de la Ópera de París. &lt;br&gt;- El Ballet Nacional de Cuba celebra el 25 Aniversario de su fundación, con diferentes actividades y una temporada especial, en la que toman parte destacadas figuras extranjeras.[[1974|1974]]&lt;br&gt;<br /> *[[1974]] - ([[15 de mayo]]): Se estrena en La Habana la versión coreográfica completa de [[La bella durmiente del bosque]] con música de[[Tschaikovsky|Tschaikovsky]] y coreografía de Alicia Alonso, y ese mismo año, la Ópera de París la incorpora a su repertorio.&lt;br&gt;- ([[24 de noviembre]]) Se produce el retorno de Alicia Alonso a los escenarios, con el [[Ballet Mujer]], después de un período de alejamiento de los mismos, con motivo de una delicada operación en sus ojos.&lt;br&gt;- ([[25 de julio]]): Alicia Alonso, acompañada por[[Jorge Esquivel|Jorge Esquivel]], reaparece en escenarios de los Estados Unidos, luego de tres lustros de impedirlo el [[Gobierno norteamericano]].[[1978|1978]]&lt;br&gt;<br /> *[[1978]] - ([[21 de mayo]]): Alicia Alonso, el compositor italiano [[Luigi Nono]] y el artista plástico venezolano [[Jesús Soto]] se unen en su trabajo creativo para el estreno del ballet [[Génesis]].&lt;br&gt;- El Ballet Nacional de Cuba realiza su primera gran gira por los Estados Unidos con actuaciones en el [[Metropolitan Opera House de Nueva York]] y el &quot;[[Kennedy Center]]&quot; de [[Washington DC]].&lt;br&gt;- Se festeja el 30 aniversario de la fundación del Ballet Nacional de Cuba y el 35 del debut de Alicia Alonso en Giselle, en emotivos actos. La gala principal contó con la presencia de [[Fidel Castro]].[[1980|1980]]&lt;br&gt;<br /> *[[1980]] - ([[24 de marzo]]): La [[UNESCO]] organiza en [[París]] una Gala Internacional en homenaje a Alicia Alonso.&lt;br&gt;- Alicia Alonso monta su coreografía de Giselle en el [[Teatro de la Ópera de Viena]], [[Austria]], y dicta una clase magistral sobre esa obra en el escenario de ese famoso coliseo.[[1981|1981]]&lt;br&gt;<br /> *[[1981]] - El [[Consejo de Estado de la República de Cuba]] otorga la [[Orden|Orden &quot;Félix Varela&quot;]] de Primer Grado, máximo reconocimiento en el campo de la cultura que se confiere en el país a Alicia Alonso como personalidad artística y al Ballet Nacional de Cuba como institución.&lt;br&gt;- Alicia Alonso monta su coreografía de Giselle en el [[Teatro San Carlo de Nápoles]], [[Italia]]. Ese mismo Teatro recibe a [[Alberto Méndez]] como coreógrafo invitado.&lt;br&gt;- El Ballet Nacional de Cuba celebra el 50 aniversario del debut escénico de Alicia Alonso. En todo el país se realizan numerosos homenajes, que concluyen con una emotiva gala celebrada en la [[Sala García Lorca]] del [[Gran Teatro de La Habana]], el [[29 de diciembre]].[[1982|1982]]&lt;br&gt;<br /> *[[1982]] - ([[29 de octubre]]): El coreógrafo [[Alberto Méndez]] crea [[La Diva]], [[María Callas]] in Memoriam, obra en la que Alicia Alonso reveló uno de los grandes personajes de su carrera.[[1983|1983]]&lt;br&gt;<br /> *[[1983|1983]] - Alicia Alonso monta su coreografía de [[La bella durmiente del bosque]] con música de [[Tschaikovsky]], en el [[Teatro alla Scala de Milán]], &lt;br&gt;- ([[19 de diciembre]]): La Universidad de La Habana celebra una Sesión Solemne en su [[Aula Magna]], con motivo del cuadragésimo aniversario del debut de Alicia Alonso en el personaje central del ballet Giselle. En ese acto académico se resaltó la trascendencia, para la cultura cubana y universal, de los aportes que ha hecho Alicia Alonso como intérprete y coreógrafa de ese célebre ballet romántico.&lt;br&gt;<br /> <br /> *[[Image:Alicia 2.JPG|thumb|right|136x165px|Alicia Alonso, una Gasla del Ballet Nacional de Cuba, efectuada en la sala Garcia Lorca, del Gran Teatro de la Habana.]][[1986]] - El Ballet Nacional de Cuba, la [[Universidad de La Habana|Universidad de La Habana]] y la [[FEU,]] rememoran, por medio de una gala multitudinaria en el [[Estadio Universitario]], la [[Función de Homenaje y Desagravio]] tributada a Alicia Alonso treinta años antes.&lt;br&gt;<br /> <br /> - El Ballet Nacional de Cuba contribuye a la creación de la [[Facultad de Arte Danzario del Instituto Superior de Arte de Cuba]]. Esta institución otorga a Alicia Alonso el Título de [[Doctor Honoris Causa en Arte Danzario]] y a un grupo de personalidades del Ballet Nacional de Cuba la [[Categoría Docente de Profesor Titular Adjunto]].&lt;br&gt;- Alicia Alonso, [[Alberto Méndez]] y [[Alberto Alonso]], montan en la [[Ópera de Roma]] sus coreografías [[Grand pas de quatre]], [[El poema del fuego]] y [[Diario perdido]], respectivamente, esta última centralizada por Alicia Alonso.&lt;br&gt;- ([[17 de noviembre]]): [[El Instituto Nacional de Bellas Artes de México]] ofrece un magno homenaje en el [[Palacio de Bellas Artes del Distrito Federal]] a Alicia Alonso, con motivo del cincuentenario de su debut escénico. En dicho homenaje participan los alumnos de la [[Escuela Nacional de Danza y bailarines del Ballet Nacional de Cuba]] y de la [[Compañía Nacional de Danza de México.]] La Gala, que incluyó la escenificación del Grand pas de quatre, en versión de la Alonso, culminó con la presentación del ballet Carmen, centralizado por la prima ballerina cubana.[[1988|1988]]&lt;br&gt;<br /> <br /> *[[1988]] - El Ballet Nacional de Cuba celebra el 40 aniversario de su fundación con múltiples homenajes realizados por instituciones políticas, sociales y culturales.<br /> <br /> - ([[8 de noviembre]]): Alicia Alonso crea la coreografía e interpreta el personaje principal de Dido abandonada, rescate de una obra dieciochesca, con música de [[Gasparo Angiolini]] sobre libretos de [[Virgilio]] y [[Metastasio]]. Entre otros reconocimientos, esta obra obtuvo el [[Premio de la Crítica en el Festival de Edimburgo]] celebrado en [[1991]].[[1990|1990]]&lt;br&gt;<br /> <br /> *[[1990]] - ([[31 de julio]]): Se produce el encuentro escénico de Alicia Alonso, [[Rudolf Nureyev]], [[Victoria de los Ángeles]] y un grupo de estrellas del Ballet Nacional de Cuba, al estrenarse el ballet [[Poema del amor y del mar]], de Alberto Méndez, durante el [[I Festival Internacional de Música y Danza de Palma de Mallorca]],[[España]].[[1991|1991]]&lt;br&gt;<br /> *[[1991]] - - ([[29 de diciembre]]): Se realiza una Gala con motivo del 50 aniversario del estreno del ballet Giselle, con un montaje especial de la coreografía, en la cual participaron como intérpretes Alicia Alonso, todas las primeras figuras del Ballet Nacional de Cuba y otras personalidades históricas de la compañía.[[1993|1993]]&lt;br&gt;<br /> *[[1993]] - Se crea la [[Cátedra de Danza Alicia Alonso]] en la [[Universidad Complutense de Madrid]], en la que profesores del Ballet Nacional de Cuba inician un amplio plan de colaboración con el movimiento danzario español.<br /> <br /> - Se festeja el 50 Aniversario del debut de Alicia Alonso en Giselle, con una temporada especial en el Gran Teatro de La Habana, a la que se suman numerosos homenajes, tanto en Cuba como en el extranjero. El [[2 de noviembre]], día del cincuentenario, Alicia Alonso baila una escena del segundo acto de ese ballet, acompañada por el primer bailarín [[Lienz Chang]].[[1995|1995]]&lt;br&gt;<br /> <br /> [[1995]] - Alicia Alonso y una representación del Ballet Nacional de Cuba actúan en el [[Festival Unidos Danzamos]], celebrado en la ciudad de [[San Francisco]], [[Estados Unidos de América]], con motivo de 150 aniversario de la creación de la [[Organización de las Naciones Unidas]] ([[ONU]]).&lt;br&gt;- ([[9 de julio]]): Con motivo del centenario del natalicio del músico cubano [[Ernesto Lecuona]], se presenta en el Gran Teatro de La Habana, una Gala formada íntegramente por coreografías con música del compositor, montadas por Alicia Alonso y Alberto Méndez.[[1998|1998]]&lt;br&gt;<br /> <br /> [[1998]] - Alicia Alonso recibe el [[Premio Nacional de Danza|Premio Nacional de Danza]], otorgado por primera vez por el [[Consejo Nacional de las Artes Escénicas]] del [[Ministerio de Cultura de Cuba]] y la [[Asociación de Artistas Escénicos]] de la [[UNEAC]].&lt;br&gt;- La [[Universidad Politécnica de Valencia]], España, otorga a Alicia Alonso el Título de Doctora Honoris Causa.&lt;br&gt;- Alicia Alonso recibe la [[Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes]], de España, y la [[Orden de las Artes y las Letras]], en el [[Grado de Comendadora]], otorgada por el gobierno de Francia.&lt;br&gt;- El Ballet Nacional de Cuba festeja el aniversario 50 de su fundación con múltiples homenajes.&lt;br&gt;- Alicia Alonso recibe el Título de [[&quot;Héroe del Trabajo de la República de Cuba&quot;]]. La Alonso y el Ballet Nacional de Cuba reciben también la Orden[[&quot;Lázaro Peña&quot; de Primer Grado]], ambas distinciones otorgadas por el [[Consejo de Estado de la República de Cuba]].&lt;br&gt;- Se estrena el [[Ballet Tula]], coreografía de Alicia Alonso, inspirado en la vida y obra de célebre poetisa cubana [[Gertrudis Gómez de Avellaneda]] con los auspicios de la [[Sociedad General de Autores y Editores]] (SGAE) y la [[Fundación Autor de España]]; y una nueva versión coreográfica del ballet [[Cascanueces]], también de Alicia Alonso, en coproducción con la [[Fundación Teatro La Fenice,de Venecia]] y la [[Fundación Carlo Fenice|Fundación Carlo Fenice]], de [[Génova]], [[Italia]]; ambas obras fueron estrenadas durante el [[XVI Festival Internacional de Ballet de La Habana|XVI Festival Internacional de Ballet de La Habana]].[[1999|1999]]&lt;br&gt;<br /> <br /> *[[1999]] - La [[Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura]] ([[UNESCO]]) otorga a Alicia Alonso la [[Medalla|Medalla &quot;Picasso&quot;]] por su contribución al desarrollo y difusión del arte de la danza en Cuba y el mundo.<br /> <br /> - El Ballet Nacional de Cuba realiza una importante gira por España e Italia, que incluyó el estreno europeo de la versión de Cascanueces de la Alonso en el Teatro Palafenice de Venecia y el de la nueva producción de [[Coppelia]] en otros importantes teatros españoles.&lt;br&gt;- Alicia Alonso recibe la Medalla Picasso rogada por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura ([[Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura|UNESCO]]).[[Image:Alicia y Fidel.jpg|thumb|right|154x148px|Alicia Alonso, acompañada del comandante en jefe Ruz]][[2000|2000]]&lt;br&gt;<br /> <br /> *[[2000|2000]] - A Alicia Alonso se le otorga la [[Orden José Martí]] del Consejo de Estado de la República de Cuba.<br /> <br /> - Alicia Alonso recibe el [[Premio Benios de la Danza]] otorgado en la ciudad de [[Stuttghart]], Alemania, por la [[Asociación Internacional de la Danza]].[[2001|2001]]&lt;br&gt;<br /> <br /> *[[2001]] - Alicia Alonso recibe el [[Premio Extremadura]] a la creación [[2001|2001]], a la Mejor Trayectoria Artística Iberoamericana, otorgado por la [[Consejería de Cultura del Gobierno Regional de Extremadura]], [[España|España]].<br /> <br /> - Alicia Alonso es seleccionada como una de los dos mil intelectuales más eminentes del&lt;br&gt;<br /> <br /> *2001 por el [[Centro Biográfico Internacional]] de [[Cambridge]], [[Gran Bretaña]].&lt;br&gt;<br /> *[[2002]] - Alicia Alonso es nombrada [[Embajadora de la República de Cuba|mbajadora de la República de Cuba]] por el [[Ministerio de Relaciones Exteriores]] ([[MINREX]]).&lt;br&gt;- Alicia Alonso recibe en París el título de Embajadora de Buena Voluntad de la [[Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura]] (UNESCO). Francia.&lt;br&gt;- Alicia Alonso recibe la [[Medalla Vaslav Nijinski]] otorgada por el [[Comité de Medalla Vaslav Nijinski]]; el [[Ministerio de Cultura de Polonia]] y la [[Asociación Internacional de Amigos de Vaslav Nijinski]] de París, [[Francia]].&lt;br&gt;- Alicia Alonso recibe el [[Doctorado Honoris Causa a las Artes]], otorgado por la [[Universidad de Guadalajara]], [[México]].&lt;br&gt;- Después de casi cuatro décadas de su última visita Alicia Alonso y el Ballet Nacional de Cuba son aclamados en una exitosa gira por la [[República Popular China]] que incluyó las ciudades de [[Beijing]] y [[Shanghai]].&lt;br&gt;[[2003]] - Alicia Alonso durante la gira del Ballet Nacional de Cuba por Italia y España recibe la Medalla de la ciudad otorgada por la [[Alcaldía de Perugia]] y el [[Premio Isabel Ferrer]] que le concede la [[Generalitat de Valencia]], España.&lt;br&gt;- ([[23 de julio]]) El Ballet Nacional de Cuba participa en la [[II Bienal de Valencia]], España. En la [[Nave de Sagunto]] tiene lugar el estreno mundial de [[Shakespeare y sus máscaras]] o [[Romeo y Julieta]], con coreografía de Alicia Alonso y música de [[Charles Gounod]].&lt;br&gt;- Alicia Alonso recibe en París el Homenaje Mundial por el [[Día Internacional de la Danza]], organizado por la UNESCO, así como la [[Orden de la Legión de Honor]], [[Grado Oficial]], concedida por el [[Gobierno de Francia]].[[2005|2005]]&lt;br&gt;<br /> *[[2005]] - Alicia Alonso es proclamada [[Madre de la Danza Latinoamericana]] durante la celebración del [[III Festival Internacional de Danza]] y [[Encuentro Mujeres en la Danza]], efectuado en [[Quito]], [[Ecuador]].&lt;br&gt;- Alicia Alonso es galardonada con el [[Premio Irene Lidova a toda una carrera]], el cual recibe en una Gala de Honor celebrada en [[Cannes]], Francia.[[2006|2006]]&lt;br&gt;<br /> *[[2006]] - Alicia Alonso y el Ballet Nacional de Cuba reciben el [[Premio de Honor Cubadisco 2006�?�]], otorgado por el [[Comité Organizador de la Feria Cubadisco]].&lt;br&gt;- Entre el [[28 de octubre]] y el [[6 de noviembre]] se celebra la 20. edición del [[Festival Internacional de Ballet de La Habana,]] evento que ha conquistado un extraordinario prestigio mundial en sus 46 años de historia. Durante su celebración se producen los estrenos mundiales de [[Cuadros]] en una exposición ([[3 de noviembre]]), ballet inspirado en obras de un grupo de importantes artistas plásticos cubanos con coreografía de Alicia Alonso y música de [[Modest Mussorgsky]]; así como el de [[Desnuda luz del amor]] ([[4 de noviembre]]), obra con música de [[Ernest Chausson]] que fuera creada por Alicia Alonso para la afamada bailarina italiana [[Carla Fracci]], la cual fue acompañada por las primeras figuras cubanas [[Víctor Gilí]], [[Javier Torres]] y [[Taras Domitro]]. [[Image:Alicia 3.jpg|thumb|center|315x180px|Alicia Alonso y el cuerpo de baile del BNC, en la última edición del Festival de La Habana.]]&lt;br&gt;<br /> <br /> == Fuente&lt;br&gt; ==<br /> <br /> [http://www.cubaescena.cult.cu/global/loader.php?&amp;cat=artistas&amp;cont=showitem.php&amp;item=131&amp;seccion=cat%E1logo%20de%20artistas cubaescena][http://www.tvcubana.icrt.cu/noticias/alicia-alonso-y-la-tv-ii/ ]<br /> <br /> [http://www.tvcubana.icrt.cu/noticias/alicia-alonso-y-la-tv-ii/ tvcubana]<br /> <br /> [http://www.google.com.cu/archivesearch?client=firefox-a&amp;rls=org.mozilla:es-ES:official&amp;channel=s&amp;hl=es&amp;q=Alicia+Alonso&amp;cr=countryCU&amp;um=1&amp;ie=UTF-8&amp;scoring=t&amp;ei=D1qESt-DF4WGsAbKnMmNCA&amp;sa=X&amp;oi=timeline_result&amp;ct=title&amp;resnum=15 Alicia Alonso]&lt;br&gt;<br /> <br /> &lt;br&gt;&lt;br&gt; <br /> <br /> [[Category:Danza]]<br /> <br /> &lt;br&gt;</div>

Jenny idict https://www.ecured.cu/index.php?title=Alejandro_Garc%C3%ADa_Caturla&diff=18182 2010-02-04T16:26:52Z

<p>Jenny idict: </p> <hr /> <div>{{Personaje_artístico|nombre=Alejandro Evelio García Caturla|seudonimo=Alejandro García Caturla|imagen=portadacaturla.jpeg|descripcion= Músico cubano|fecha_de_nacimiento=[[7 de marzo]] de [[1907]] |lugar_de_nacimiento=[[Remedios]],[[Villa Clara]],[[Cuba]]|fecha_de_fallecimiento=[[12 de noviembre]] de [[1940]]|lugar_de_fallecimiento=|area=Musica|obras_destacadas=Danza del tambor, Motivos de Danza y La Berceuse }}&lt;br&gt; <br /> <br /> '''Alejandro Evelio García Caturla'''. Destacado compositor cubano que trascendió por incorporar a la música sinfónica el legado africano. Fue definido por el escritor [[Alejo Carpentier]] como el temperamento musical más rico y generoso que haya aparecido en la Isla.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Vida ==<br /> <br /> Nació en la hermosa Ciudad de [[Remedios|Remedios]], [[Villa Clara|Villa Clara]]. Hijo de Diana Victoria y Silvino. Siendo aún muy pequeño y casi sin poder alcanzar el teclado, sentado en las piernas de su manejadora negra, reproducía en el piano las melodías que escuchaba. Luego se fue nutriendo de conocimientos durante su juventud mientras participaba en fiestas rituales afrocubanas en su ciudad natal. Su pasión por la música se hizo evidente desde entonces y por eso llegó a dominar fácilmente la técnica del violín. <br /> <br /> Realizó los primeros estudios musicales con [[Fernando Estrems|Fernando Estrems]] y posteriormente con [[María Montalván|María Montalván]] y [[Carmen Valdés|Carmen Valdés]]. Al pasar a [[La Habana|La Habana]] para cursar estudios de Derecho en la Universidad ([[1922|1922]]) estudió con Pedro Sanjuán Nortes armonía, contrapunto y fuga. <br /> <br /> La obra de '''Alejandro García Caturla''' es reconocida tanto en [[Cuba|Cuba]] como en el exterior. Prodigiosa facilidad tenía para aprenderlo todo con extraordinaria facilidad, entre esto los idiomas y la abogacía. Para complacer a su padre estudió Leyes en la [[Universidad de La Habana|Universidad de La Habana]], a la vez que continuaba realizando estudios de música, tratando de estar al día acerca de lo que en esos años ([[1925|1925]]-[[1927|1927]]) se hacia en [[Europa|Europa]]. <br /> <br /> La revista Social publicó la partitura de su Danza lucumí, que luego formó parte del tríptico orquestal, ''Tres danzas cubanas''. <br /> <br /> Era compositor, director de orquesta, violinista, arreglista. También era juez. Hombre refinado, de semblante irlandés había sentido siempre una atracción poderosa por lo negro, lo cual le acarreó no pocas incomprensiones entre aquellos que abogaban por un folklore de sociedad. <br /> <br /> En [[1927|1927]], al regresar a su ciudad natal tras graduarse de abogado, se dio a la tarea de fundar, animado por los mismos empeños musicales que movían a Carpentier y a [[Amadeo Roldán|Amadeo Roldán]], con quienes había trabado amistad durante su estancia en [[La Habana|La Habana]], una Orquesta de Cámara en Remedios, entregado de lleno a tratar de llevar adelante un nuevo modo de hacer música. <br /> <br /> Sobre su telúrica personalidad y su ingenio afirmó años atrás el conocido musicólogo [[Hilario González|Hilario González]]: Únicamente un genio puede componer así. Fue uno de los compositores vitales en la esencia y expresión nacional durante el [[Siglo XX|siglo XX]], al dejar piezas sinfónicas que rastrean y enriquecen el lenguaje de las raíces negras, españolas, populares y folklóricas de Cuba. <br /> <br /> La Orquesta de Cámara que fundó estrenó en [[Abril|abril]] de 1927 su ''Obertura cubana'', obra enraizada en lo más puro de la música cubana. Al calor del influjo que ejercían los minoristas con sus postulados renovadores, a algunos de cuyos miembros pudo conocer mientras estudiaba en La Habana. <br /> <br /> En [[Octubre|octubre]] de 1927, fundó en Remedios, un pequeño periódico, de vida efímera, titulado precisamente Los minoristas. Sólo apareció un número, en el cual vio la luz su primera crítica musical. <br /> <br /> A '''García Caturla''' le tocó vivir en una época marcada por la sociedad dividida en clases, a la cual se enfrentó todo el tiempo con singular pasión, la misma con que se enfrentó a las limitaciones reaccionarias, con gran coraje. Se manifestaba siempre muy independiente en todos los actos de la vida. Hombre de un pensamiento muy avanzado, desafió los prejuicios burgueses de entonces y se casó con una mujer negra, a la cual profesó un amor muy especial. <br /> <br /> En [[Junio|junio]] de [[1928|1928]] marchó a [[París|París]]. Allí estudió con [[Nadia Boulanger|Nadia Boulanger]]. Este viaje fue consecuencia de su relación con [[Alejo Carpentier|Alejo Carpentier]] y [[Image:Alejandro.jpeg|thumb|right|115x133px|Cubierta de la biografía de Caturla publicada en Cuba.]]otros miembros del [[Grupo Minorista|Grupo Minorista]]. A su regreso a Cuba continuó desrarrollándose como compositor, compartiendo estas tareas con el ejercicio de su profesión. <br /> <br /> En su libro ''La música en Cuba'', Alejo Carpentier dijo de García Caturla: <br /> <br /> ''&quot;Dotado de verdadero genio, su potencia creadora se manifestó desde la adolescencia en una serie de obras vehementes, dinámicas, incontrolables en su expresión como una fuerza telúrica&quot;.'' <br /> <br /> En [[Septiembre|septiembre]] de [[1929|1929]] viajó de nuevo a [[Europa|Europa]] para representar a Cuba junto a [[Eduardo Sánchez|Eduardo Sánchez]] de Fuentes en los [[Festivales Sinfónicos Iberoamericanos|Festivales Sinfónicos Iberoamericanos]] de la Exposición Internacional de [[Barcelona|Barcelona]], donde se ejecutó “Tres Danzas Cubanas” para Orquesta Sinfónica. <br /> <br /> En [[1932|1932]] funda la Sociedad de Conciertos de Caibarién, de cuya orquesta fue director. &lt;br&gt; <br /> <br /> En [[1938|1938]] ganó el primer premio con “''Obertura Cubana''&quot;, en el Concurso Nacional de Música convocado en [[1937|1937]] por la Dirección de Cultura de la Secretaría de Educación y Mención Honorífica por “''Suite para Orquesta''&quot;. <br /> <br /> Fue violinista de las [[Orquestas Sinfónica y Filarmónica de La Habana|Orquestas Sinfónica y Filarmónica de La Habana]], y en [[Caibarién|Caibarién]] fundó la Sociedad de Conciertos, desde donde divulgó la obra de músicos como [[Debussy|Debussy]], [[Rabel|Rabel]] y [[Falla|Falla]]. <br /> <br /> De un primer atentado a tiros en [[Palma Soriano|Palma Soriano]] escapó ileso el probo juez Caturla. No así de un segundo, en suelo natal. El homicida (un custodio de la cárcel), seguramente inconsciente de la trascendencia de su acto brutal, ejecutaba un doble crimen: el del funcionario judicial intachable y el del músico genial —o “''el temperamento musical más rico y generoso aparecido en la Isla''” (1), según la autorizada opinión de Alejo Carpentier— calificativos, ambos, a los que muy pocos pueden aspirar cuando se han vivido sólo 34 años. <br /> <br /> '''Caturla''' se nutrió desde edades tempranas de los variados componentes del espectro musical circundante. Óperas y bembés, arias, danzones y criollas, penetraron en su oído y fueron asimilados por el desprejuiciado talento artístico del niño y del adolescente, siempre abierto a las más inimaginables sonoridades. <br /> <br /> En realidad, '''Caturla''' conjuga varias “cosas”: estudia [[Derecho|Derecho]] en la Universidad de La Habana, dirige un jazz band, profundiza conocimientos musicales, escribe crítica, canta en ocasiones y comparte con los intelectuales del [[Grupo Minorista|Grupo Minorista]]. <br /> <br /> Tiene 22 años y el título recién expedido de abogado cuando en 1928 parte hacia [[París|París]] con un buen número de obras en el equipaje: ''Obertura cubana'', ''Tres danzas'', ''Guajireñas'', ''Poema de verano'', ''Poema de ambiente cubano''... <br /> <br /> En la Ciudad Luz, el músico llegado del trópico es torbellino de inquietudes, pero ante todo quiere estudiar. La profesora [[Nadia Boulanger|Nadia Boulanger]] lo acoge como alumno, pero más que darle clases, ella prefiere sostener con aquel aventajado discípulo un intercambio de criterios, lo orienta y estimula. &lt;br&gt; <br /> <br /> Es en París donde edita sus danzas [[Lucumí|''Lucumí'']] y ''Del tambor''. El encuentro con el compositor [[Edgar Varese|Edgar Varese]] y con el escritor [[Luis Aragon|Louis Aragon]], las funciones del ballet, los conciertos, son momentos inolvidables. Aun así, el [[25 de octubre|25 de octubre]] está de vuelta en [[Cuba|Cuba]]. <br /> <br /> En 1929 le llega una segunda oportunidad de viajar a [[Europa|Europa]]. Va como delegado cubano, junto a [[Eduardo Sánchez de Fuentes|Eduardo Sánchez de Fuentes]], invitado al Festival Sinfónico Iberoamericano, en [[Barcelona|Barcelona]], donde se escuchan sus Tres danzas cubanas. <br /> <br /> De paso, se detiene en [[Madrid|Madrid,]] en [[Sevilla|Sevilla]] y sigue hacia [[Francia|Francia]], ahora acompañado del compositor mexicano [[Manuel Ponce|Manuel Ponce]]. En la [[Sala Gaveau de París|Sala Gaveau de París]] se estrenan en [[Noviembre|noviembre ]]''Dos poemas afrocubanos''. Al mes siguiente, en función dirigida por el maestro [[Marius François Gaillard|Marius François Gaillard]], se escucha su ''Bembé''. Él, que no presencia la segunda de tales funciones, está de regreso en Remedios, donde a finales de año se le confiere el título de Hijo Ilustre de la ciudad. Para Caturla no es válido aquello de que nadie es profeta en su tierra. <br /> <br /> En [[1932|1932]], [[Leopold Stokowsky|Leopold Stokowski]] estrena en [[Nueva York|Nueva York]] las danzas ''Del tambor ''y ''Lucumí'', [[Nicolás Slonimsky|Nicolás Slonimsky]] dirige audiciones de varias obras de Caturla, tanto en el exterior como en Cuba. Cuéntanse entre ellas: ''Bembé, Tres danzas cubanas y Primera Suite Cubana''.&lt;br&gt;Los maestros [[Pedro Sanjuán|Pedro Sanjuán]], [[Gonzalo Roig|Gonzalo Roig]], [[Amadeo Roldán|Amadeo Roldán]] y [[José Ardévol|José Ardévol]] dan a conocer, en el país, las partituras de Caturla. <br /> <br /> Mientras, el remediano ilustre también hace lo suyo con la obra de clásicos y contemporáneos. Desde su cargo de director de la [[Orquesta de Conciertos de Caibarién|Orquesta de Conciertos de Caibarién]] divulga la música de [[Mozart|Mozart]], Debussy, Falla, Vivaldi, Ravel, Gershwin, Stravinsky¸ Cowell... amén de la suya. <br /> <br /> El catálogo de las composiciones de Caturla comprende piezas para piano, violín, órgano, violonchelo, saxofón, conjuntos de cámara, formatos vocales, banda, música para el teatro y de manera ocasional —en años de adolescencia— para filmes silentes. <br /> <br /> Dinámico, liberal en sus concepciones sociales y políticas, artista de vanguardia e innovador auténticamente nacional, '''Caturla''' alternó su gran amor, la música, con el ejercicio de su trabajo como juez. <br /> <br /> De un primer atentado a tiros en Palma Soriano escapó ileso el probo juez Caturla. No así de un segundo, en suelo natal. El homicida (un custodio de la cárcel), seguramente inconsciente de la trascendencia de su acto brutal, ejecutaba un doble crimen: el del funcionario judicial intachable y el del músico genial —o “el temperamento musical más rico y generoso aparecido en la Isla” (1), según la autorizada opinión de Alejo Carpentier— calificativos, ambos, a los que muy pocos pueden aspirar cuando se han vivido sólo 34 años.Aquel martes 12 de noviembre de 1940 pudo haber sido un día rutinario, como otro cualquiera, en la apacible villa de San Juan de los Remedios de no ser por los disparos que se escucharon a la caída de la tarde y que segaron la vida de Alejandro García Caturla.&lt;br&gt; <br /> <br /> Más allá del entorno de su natal Remedios, el hijo de Diana y don Silvino, cual le identificaban los mayores; o el joven doctor Caturla, como otros le decían, era ya —para sorpresa de muchos de sus conciudadanos— uno de los compositores sinfónicos cubanos de mayor relieve, insertado plenamente en el ámbito musical de [[España|España]], [[Francia|Francia]], [[Alemania|Alemania]], [[Norteamérica|Norteamérica]] y otras naciones. <br /> <br /> El día [[12 de noviembre|12 de noviembre]] de [[1940|1940]] fue asesinado, a los 34 años de edad, por alguien a quien horas más tarde debía condenar, que con dos disparos a quemarropa puso fin a la vida del genial exponente de la música cubana. <br /> <br /> == Legado ==<br /> <br /> Su arte es una síntesis de nacionalidad y universalidad, de tradición y actualidad. Mezcló sabiamente los postulados de la vanguardia musical europea con los ritmos cubanos. Las obras sinfónicas de '''Caturla''' han sido ejecutadas por orquestas significativas de distintos países bajo la dirección de prestigiosos directores. <br /> <br /> A través de su corta vida desarrolló múltiples actividades como violinista, ocupó atriles de segundo violín y viola en la Orquesta Sinfónica de La Habana y la Filarmónica. Como pianista se inició tocando en un jazz band del cual fue director haciendo algunas presentaciones personales, además tocaba saxofón, clarinete y percusión. Su voz de barítono se escuchó en algunos conciertos organizados por [[Annkerman|Annkerman]] y [[Lecuona|Lecuona]]. <br /> <br /> Cultivó el periodismo como cronista social y crítico de arte, dejó trabajos sobre pedagogía musical y sobre la música nueva de su momento. <br /> <br /> Su preocupación por la justicia lo llevó a realizar importantes trabajos entre los que se encuentra un ensayo sobre la delincuencia juvenil. Ejerció jurídicamente en varios municipios, manteniendo una conducta intransigente en el ejercicio de su profesión. Su carácter, en permanente lucha con los convencionalismos sociales y artísticos lo llevó a la muerte. <br /> <br /> == Obras&lt;br&gt; ==<br /> <br /> *''Mi mamá no quiere que yo baile el son ''(Alejandro García Caturla) <br /> *''No quiero cuento con tu marido ''(Alejandro García Caturla) <br /> *''La viciosa ''(Alejandro García Caturla) <br /> *''La número tres ''(Alejandro García Caturla) <br /> *''Son en fa'' (Alejandro García Caturla) <br /> *''Berceuse campesina ''(Alejandro García Caturla) <br /> *''Danza del tambor ''(Alejandro García Caturla) <br /> *''Como baila el muñeco ''([[Ernesto Lecuona|Ernesto Lecuona]]) <br /> *''Futurista'' (Ernesto Lecuona) <br /> *''Danza de los Ñáñigos ''(Ernesto Lecuona) <br /> *''El miriñaque ''(Ernesto Lecuona) <br /> *''Un son entre las palmas ''([[Carlos Borbolla|Carlos Borbolla]]) <br /> *''Danza No. 1'' (Carlos Borbolla) <br /> *''Danza No. 2'' (Carlos Borbolla)&lt;br&gt;<br /> <br /> == Bibliografía&lt;br&gt; ==<br /> <br /> Depestre Catony, L. &amp;amp; Úbeda Garrido, L. ([[2002|2002]]).&amp;nbsp;Personalidades Cubanas. [[Siglo XX|Siglo XX]]. Editorial Ciencias Sociales, La Habana. <br /> <br /> == Fuente ==<br /> <br /> [[Www.cenit.cult.cu|CentroArte]] <br /> <br /> [[Www.biografiasyvidas.com|Biografía y Vida]][http://www.trabajadores.cu] <br /> <br /> [[Www.trabajadores.cu|Trabajadores]] <br /> <br /> &lt;br&gt; <br /> <br /> &lt;br&gt; <br /> <br /> &lt;br&gt;&lt;br&gt; <br /> <br /> [[Category:Música]]</div>

Jenny idict https://www.ecured.cu/index.php?title=Siglo_XIX&diff=18152 2010-02-04T14:20:47Z

<p>Jenny idict: </p> <hr /> <div>== {{Desarrollo}} ==<br /> <br /> == Siglo XIX&lt;br&gt; ==<br /> <br /> El '''Siglo XIX''', según el vigente calendario gregoriano, comprende los años situados entre [[1801]] y [[1900]]. No obstante, es frecuente la concepción de que el siglo XIX comenzó en [[1800|1800]] y finalizó en el año [[1899|1899]]. <br /> <br /> De la trilogía de ensayos históricos de [[Eric Hobsbawm]] se desprende una definición más, de carácter histórico, en la que enmarca al período entre [[1789|1789]], año de la [[Revolución francesa|revolución francesa]], y [[1914|1914]], año de la primera guerra mundial, como el «''siglo XIX largo''». <br /> <br /> La historiografía considera al siglo como el comienzo definitivo de la [[Edad Contemporánea]]. El adjetivo para referirse a las cosas de este siglo o relacionadas con él es decimonónico pero su uso es, habitualmente, en forma despectiva para referirse a lo caduco. <br /> <br /> La característica fundamental son sus fuertes cambios. Cambios anunciados y gestados en el pasado pero que se efectuarían, de hecho, en el siglo. Cambios en todos los ámbitos de la vida y el conocimiento. Revoluciones de todas las índoles tendrían su lugar. <br /> <br /> La ciencia y la economía se retroalimentarían, el término &quot;científico&quot;, acuñado en [[1833|1833]] por [[William Whewell|William Whewell]], sería parte fundamental del lenguaje de la época; la economía sufriría dos fuertes revoluciones industriales, la primera acaecida entre [[1750]] y [[1840]], y la segunda entre [[1880]] y 1914. <br /> <br /> En política, las nuevas ideas del anterior siglo sentarían las bases para las revoluciones burguesas, revoluciones que se explayarían por el mundo mediante el imperialismo y buscaría alianza con el [[Movimiento obrero|movimiento obrero]] al que, para evitar su triunfo, le cederían el sufragio universal; en filosofía, surgirían los principios de la mayor parte de las corrientes de pensamiento contemporáneas, corrientes como el idealismo absoluto, el materialismo dialéctico, el nihilismo y el nacionalismo; el arte demoraría en iniciar el proceso de vanguardización pero quedaría cimentado en movimientos como el impresionismo. <br /> <br /> == Historia ==<br /> <br /> === Las ciencias ===<br /> <br /> El desarrollo de la medicina se relaciona directamente con los fenómenos migratorios, los hacinamientos en las ciudades y las precarias condiciones de vida de la clase trabajadora propios de la [[Revolución industrial|Revolución industrial]]. Su consecuencia fue la proliferación de enfermedades infecciosas ([[Sífilis|sífilis]], [[Tuberculosis|tuberculosis]]) o relacionadas con la mala alimentación ([[Pelagra|pelagra]], [[Raquitismo|raquitismo]], [[Escorbuto|escorbuto]]). Dichas problemáticas son cruciales para entender el origen de la medicina social de [[Rudolf Virchow|Rudolf Virchow]] y el sistema de salud pública de [[Edwin Chadwick|Edwin Chadwick]] que darían lugar a la actual [[Medicina preventiva|medicina preventiva]]. <br /> <br /> La misma Revolución industrial, con el agregado de las numerosas guerras y revoluciones, generarían un desarrollo científico generalizado que contribuiría en la instauración de condiciones técnicas para el triunfo de la asepsia, de la [[Anestesia|anestesia]] y la [[Cirugía|cirugía]]. <br /> <br /> Las [[Revoluciones Burguesas|Revoluciones Burguesas]], promotoras de ciudadanos librepensadores, construyen una nueva medicina científica y empírica, desligada de lo místico y artesanal. Se culmina con la opresión de los viejos cánones éticos del absolutismo y el catolicismo instaurando nuevos cánones, nuevos calendarios. <br /> <br /> El '''siglo XIX''' verá nacer la medicina experimental de [[Claude Bernard|Claude Bernard]], la teoría de &quot;''Omnia cellula a cellula''&quot; de [[Rudolf Virchow|Rudolf Virchow]], la teoría microbiana, la teoría de la evolución de las especies de [[Charles Darwin|Charles Darwin]], y la genética de [[Gregor Mendel|Gregor Mendel]]. <br /> <br /> El siglo se caracteriza por romper definitivamente con la fusión que la Historia había tenido con la literatura. [[Leopold von Ranke|Leopold von Ranke]] se compromete con una historia crítica y escéptica. Se deja influir por las corrientes filosóficas predominantes del momento, tales como el liberalismo y el nacionalismo llegando a caer incluso en el etnocentrismo, racismo y particularmente en el eurocentrismo. Las reflexiones sobre la [[Sociedad de Saint-Simonianas|sociedad de Saint-Simonianas]] producen dos tendencias que modificarían las tendencias historiográficas: [[El Positivismo|El Positivismo]] y [[El Materialismo|el Materialismo]] histórico, también influido por la [[Dialéctica hegeliana|dialéctica hegeliana]]. Ambas entienden que el comportamiento de la historia se encuentra sometido a leyes. La primera concibe el desarrollo de la historia como procesos ordenados, la segunda lo concibe como resultado de los conflictos entre los estratos sociales. <br /> <br /> === Entre revolución e imperialismo: Política ===<br /> <br /> En [[Europa|Europa]] el '''siglo XIX''' se caracterizó por el nacimiento de las democracias censitarias y el ocaso de las monarquías absolutas. La [[Revolución Francesa]] y la posterior era napoleónica ayudarían a expandir las ideas republicanas y liberales. Los monarcas, en el caso de sobrevivir, se convertirían en déspotas ilustrados que actuaban permisivamente con la clase dominante. Surgiría la idea de izquierda y derecha a partir de la revolución francesa. Los políticos se identificarían en [[Jean Paul Marat]] y [[Maximilien Robespierre]], o en el [[Conde de Mirabeau]] y el [[Marqués de La Fayette]]. El transitorio ocaso de las revoluciones en pro de la restauración de las monarquías solo provocaría potenciarlas en oleadas revolucionarias más radicales como la de [[1848]], hasta el desarrollo de las ideologías sociales y el movimiento obrero, que culminaría en el triunfo de la revolución rusa en el posterior siglo. <br /> <br /> Las [[Luchas independentistas en América|Luchas Independentistas en América]] dio comienzo en este siglo. Los levantamientos indígenas en nombre de [[Túpac Amaru]] y de los comuneros de asunción serían antecedentes de una identidad naciente. Identidad que nacería y sería defendida por los grandes próceres latinoamericanos, promotores de la idea de una nación latinoamericana: [[Francisco de Miranda]],[[José Miguel Carrera]], [[Bernardo O’Higgins]], [[Antonio José de Sucre]], [[Simón Bolívar]], [[José de San Martín]], [[Mariano Moreno]], [[Manuel Belgrano]] y [[José Artigas]]. Su revolución, constituida en el marco de las revoluciones burguesas, sería estrictamente latinoamericana. Sus revoluciones fracasarían en buena medida a causa de caudillismos, intereses de las burguesías locales y coimas de las potencias europeas, pero dejarian abierta la puerta a nuevas luchas que expulzarian a los imperios coloniales del continente. <br /> <br /> [[África]] sería objeto de abierto uso y abuso por parte de los imperios Europeos. [[Cecil Rhodes]] sería una figura fundamental en el desarrollo del imperialismo británico. También surgiría lentamente [[El Imperialismo Norteamericano|el Imperialismo Norteamericano]] a partir de una aparente inocente doctrina Monroe. Dicho siglo anunciaría la decadencia Imperio otomano que acaecería con la primera guerra mundial. La [[Guerra del Opio|guerra del Opio]] humillaría al histórico [[Imperio chino|Imperio chino]] en sus tratados desiguales y culminaría con la caída de la [[Dinastía Qing]] en [[1911]]. <br /> <br /> === Hacia la vanguardia: el arte ===<br /> <br /> El historicismo marca a la nueva arquitectura, que se deja influir por la añoranza al pasado, que encuentra su originalidad en el estudio del pasado origen. Concentraba todos sus esfuerzos en recuperar la arquitectura de tiempos pasados. Al neoclasicismo del pasado siglo le continuó el neogótico, asociada a los ideales románticos nacionalistas. La [[Arquitectura ecléctica|arquitectura ecléctica]], en hace evolucionar a la historicista, combinando variedad de [[Estilos arquitectónicos|estilos arquitectónicos en]] una nueva estructura. <br /> <br /> El [[Movimiento Arts &amp; Crafts|movimiento Arts &amp;amp; Crafts]] contempló la idea de aprovechar el desarrollo industrial y tecnológico, viendo en el artesano una figura destacable. Con la disolución de sus ideales y la dispersión de sus defensores, las ideas del movimiento evolucionaron, en el contexto francés, hacia la estética del [[Art nouveau|Art nouveau]], considerado el último estilo del '''siglo XIX''' y el primero del [[Siglo XX|siglo XX]]. <br /> <br /> [[El romanticismo|El Romanticismo]] del '''siglo XIX''' fue la antítesis del [[Neoclasicismo|neoclasicismo]]. La moderación, el racionalismo, la pública inmoralidad serán tajantemente reemplazados por el exceso, el sentimentalismo, la búsqueda de crear una moralidad cada vez más inalcanzable. Los ideales cimentados por [[Rousseau|Rousseau]], el precursor ideológico del romanticismo, culminarán en la Revolución francesa, que sería el punto de partida para la creación de una nueva época. La revolución será constantemente evocada a lo largo del siglo, junto con ideales como la libertad, la independencia y el nacionalismo, en ese entonces perteneciente a la izquierda política. Los pilares son el individualismo burgués, que quedaría plasmado en el subjetivismo literario; la evasión de la realidad, en pro de la creación de una nueva sociedad mejorada; la exaltación de la naturaleza, en la cual suponían que el Hombre estuvo exento de dramas y dificultades. <br /> <br /> Hacia el postromanticismo se gestaría la idea de que la belleza del arte se encuentra en el arte mismo: ''El arte por el arte''. Varias corrientes se consideran postrománticas: El parnasianismo, se caracterizaría por su ruptura con el subjetivismo y con el exceso de sentimentalismo; el simbolismo según definió el propio [[Jean Moréas|Jean Moréas]] es &quot;''Enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa sensibilidad, la descripción objetiva''&quot;, se encuentra impregnada de intenciones metafísicas, misterio y misticismo; el decadentismo surge por el acto de potenciar a [[Baudelaire|Baudelaire]], que buscaba la belleza en lo repugnante, busca revelarse contra la falsa moralidad burguesa. <br /> <br /> Otra alternativa al romanticismo fue el realismo, inspirado en los efectos sociales del nuevo capitalismo. Es habitual el uso de la sátira, la denuncia, las temáticas de enfermedad, suciedad, locura, pobreza, vicios y prostitución. El realismo se potenciaría en el naturalismo, más influenciado por el materialismo, el positivismo o el determinismo. <br /> <br /> [[La Pintura del Siglo XIX|La Pintura del Siglo XIX]] no estuvo exonerada del quiebre histórico con su historia. Tampoco lo estuvo de la multitud de corrientes de filosofía del arte. También se dejó influenciar por el fenómeno político francés, la ruptura con el tradicional artista que muestra lo que la monarquía y su aristocracia pretende. El mundo no está en orden, y eso pretende mostrar el nuevo arte, al mismo tiempo que propone un nuevo orden: ''El Romanticismo''. Allí donde el neoclasicismo propone una belleza ideal, el racionalismo, la virtud, la línea, el culto a la Antigüedad clásica y al Mediterráneo, el romanticismo se opone y promueve el corazón, la pasión, lo irracional, lo imaginario, el desorden, la exaltación, el color, la pincelada y el culto a la [[Edad Media|Edad Media]] y a las [[Mitologías de Europa del norte|mitologías de Europa del norte]]. <br /> <br /> Hacia mediados de siglo hay una vuelta, en cierta forma, al racionalismo como fuente de inspiración. El notorio desarrollo industrial provocado por la Revolución industrial, sus &quot;''efectos secundarios''&quot; y la frustración con los estímulos revolucionarios de [[1848|1848]] llevan al artista a olvidarse del tema político y a centrarse en el tema social. El manifiesto realista comprende que la única fuente de inspiración en el arte es la realidad, no existe ningún tipo de belleza preconcebida más allá de la que suministra la realidad, y el artista lo que debe hacer es reproducir esta realidad sin embellecerla. <br /> <br /> Los [[Pintores paisajistas ingleses del romanticismo|pintores paisajistas ingleses del romanticismo]] afianzarían las bases sobre las que más adelante trabajarían los impresionistas. De Turner los impresionistas tomarían su gusto por la fugacidad, sus superficies borrosas y vaporosas, el difuminado y la mezcla de colores intensos; pero desecharían el componente sublime, propio de la [[Pintura romántica|pintura romántica]]. <br /> <br /> Hacia finales de siglo y comienzo del siglo XX se podía ver una gran variedad de vanguardias. El punto máximo del individualismo implicaba que cada artista debía promover su propia vanguardia, que afirmaba, de carácter universal y verdadero. [[El postimpresionismo|El postimpresionismo]], [[El puntillismo|el puntillismo]], [[El simbolismo pictórico|el simbolismo pictórico]], el expresionismo, el cubismo, el fauvismo, el surrealismo, el futurismo darían cuenta de una sociedad que vive en la revolución por la revolución, la vanguardia por la vanguardia, la universalidad por la universalidad. Una sociedad donde el los plazos son cada vez más pequeños, el ritmo cada vez más rápido. <br /> <br /> Aunque rompió con la moderación armónica, el Romanticismo no necesariamente funcionó como antítesis del clasicismo. Beethoven ([[1770|1770]]-[[1827|1827]]), que significó un nexo entre ambos estilos, desarrolló principios heredados de Haydn en término de contraste, al mismo tiempo que extendió temporalmente la forma sonata. Se retomó la tonalidad cromática ampliándola y llegando al extremo, en el Postromanticismo, de suspenderla o creando tonalidad errante generalizada. También fue ampliado el tamaño de la orquesta llegando a extremos utópicos como el de ''Berlioz''. &lt;br&gt; <br /> <br /> En este siglo se gestaría el culto al pasado, particularmente a Bach y el barroco, por lo que se daría inicio a la interpretación como nueva rama. Hacia mediados de siglo también sería importante el papel del nacionalismo como búsqueda estética. <br /> <br /> Hacia fin de siglo se gestaría el [[Impresionismo|Impresionismo]], que buscaría su expresión en la ruptura con la tonalidad, buscando en la modalidad como forma búsqueda arcaizante. También se inspiraría en músicas &quot;exóticas&quot;, particularmente en la música de gamelán. Rompería con el contraste en favor de la homogeneidad incluso hasta llegar al concepto de música funcional, como es el caso de la pieza experimental de [[Erik Satie|Erik Satie]] &quot;''Musique d'ameublement''&quot;. <br /> <br /> Mientras que el modalismo y escalismo del Impresionismo influenciarían más tarde a los compositores modernistas, el interés por la música con mínimos contrastes influenciaría al Minimalismo.[[El cromatismo postromántico|El cromatismo postromántico]], por el contrario, ejercería más influencia en el [[Expresionismo|Expresionismo]], que desarrollaría el atonalismo Libre y posteriormente el [[Dodecafonismo|Dodecafonismo]]. <br /> <br /> == Acontecimientos ==<br /> <br /> === Ciencia y Tecnología ===<br /> <br /> *La [[Primera Revolución industrial|Primera Revolución industrial]] hace cambios profundos en la economía y la tecnología.<br /> <br /> === Inventos ===<br /> <br /> *[[Locomotora|Locomotora]]: [[Richard Trevithick|Richard Trevithick]], [[1804|1804]]. <br /> *Fonógrafo: [[Thomas Alva Edison|Thomas Alva Edison]], [[1878|1878]]. <br /> *Lámpara incandescente: [[Heinrich Göbel|Heinrich Göbel]], [[1854|1854]]. <br /> *Fotófono: [[Alexander Graham Bell|Alexander Graham Bell]] y [[Charles Sumner Tainter|Charles Sumner Tainter]], [[1880|1880]], permitía la transmisión de sonido por medio de una emisión de luz. <br /> *Cinematógrafo: Hermanos Lumière, [[1894|1894]], proyector cinematográfico. <br /> *Vitascopio: Thomas Alva Edison ,[[1896|1896]]. <br /> *Gramófono: Emile Berliner, [[1888|1888]]. <br /> *Fotografía: Nicéphore Niepce, [[1816|1816]]. <br /> *Teléfono: Antonio Meucci, [[1854|1854]]. <br /> *Anestesia: William Morton, [[1846|1846]]. <br /> *Dirigible: Solomon Andrews, [[1863|1863]]. <br /> *Avión: Clément Ader, [[1890|1890]]. <br /> *[[Termómetro Clínico|Termómetro Clínico]]: Sir [[Thomas Clifford Allbutt|Thomas Clifford Allbutt]], [[1866|1866]], los termómetros anteriores tardaban una o más horas en establecer la temperatura. <br /> *Se inventa el sensor de temperatura de resistencia de platino. <br /> *[[Lente de Fresnel|Lente de Fresnel]]: [[Augustin Fresnel|Augustin Fresnel]] <br /> *[[Pastilla de jabón|Pastilla de jabón]]: [[William Hesketh Lever|William Hesketh Lever]], [[1884|1884]].<br /> <br /> === Teorías ===<br /> <br /> *[[Teoría de números|Teoría de números]]: [[Carl Friedrich Gauss|Carl Friedrich Gauss]], 1801 <br /> *[[Teoría de la Evolución|Teoría de la Evolución]]: [[Charles Darwin|Charles Darwin]], [[1859|1859]]. <br /> *[[Teoría microbiana|Teoría microbiana]]: [[John Snow|John Snow]], Luis Pasteur, Robert Koch y Joseph Lister. <br /> *[[Teoría atómica|Teoría atómica]]&amp;nbsp;: [[John Dalton|John Dalton]] <br /> *[[Teoría Psicoanalítica|Teoría Psicoanalítica]]&amp;nbsp;: [[Sigmund Freud|Sigmund Freud]], [[1895|1895]]<br /> <br /> === Descubrimientos ===<br /> <br /> *Efecto Edison: Thomas Alva Edison, 1883, paso de electricidad desde un filamento a una placa metálica dentro de un globo de lámpara incandescente. <br /> *Efecto Seebeck ([[Thomas Seebeck|Thomas Seebeck]], [[1821|1821]]), Efecto Peltier (Jean Peltier, [[1834|1834]]), Efecto Thomson ([[William Thomson|William Thomson]], 1851), Efecto Joule (James Prescott Joule, década de [[1860|1860]]), propiedades termoeléctricas. <br /> *[[Carburo de calcio|Carburo de calcio]]: Friedrich Wöhler <br /> *[[Acetileno|Acetileno]]: [[Friedrich Wöhler|Friedrich Wöhler]] <br /> *Vanadio: Andrés Manuel del Río, [[México|México]], 1801, lo llamó Eritonio. <br /> *Primera Enzima (lipasa pancreática): [[Claude Bernard|Claude Bernard]], 1848 <br /> *[[Síndrome de Rokitansky|Síndrome de Rokitansky]]<br /> <br /> === Guerras y revoluciones ===<br /> <br /> *[[Guerras Napoleónicas]] ([[1792]]-[[1815]]) <br /> *Intervención Norteamericana en [[México]] ([[1847]]-[[1848]]) <br /> *[[Guerra de Crimea]] ([[1854]]-[[1856]]) <br /> *[[Guerra del Pacífico]] ([[1879]]–[[1884]]) <br /> *[[Guerra Hispano-Cubana-Estadounidense|Guerra Hispano-Cubano-Norteamericana]] ([[1898]]) <br /> *Guerra Grande ([[1838]]-[[1851]]) <br /> *Guerras del opio ([[1839]]-[[1842]]), ([[1856]]-[[1860]]) <br /> *Guerra de Secesión ([[1861]]-[[1865]]) <br /> *Guerra de los Ducados ([[1864]]) <br /> *[[Guerra de la Triple Alianza]] (1865-1870) <br /> *[[Guerra de las Siete Semanas]] (1866) <br /> *Guerra Franco-prusiana ([[1870]]) <br /> *Primera guerra de la independencia italiana (1848) <br /> *Segunda guerra de la independencia italiana ([[1859]]-1961) <br /> *Tercera guerra de la independencia italiana ([[1866]]) <br /> *Guerra de independencia de [[Grecia]] ([[1821]]-[[1831]]) <br /> *[[Comuna de París|Comuna de París]] ([[1871]]) <br /> *[[Guerras de Independencia Hispanoamericana|Guerras de Independencia Hispanoamericana]] <br /> *Revolución de Mayo <br /> *[[Revolución Húngara]] de 1848 <br /> *Revoluciones de 1848 <br /> *Revolución de [[1868]] <br /> *Revolución de [[1830]] <br /> *[[Revolución liberal de Oporto]] <br /> *[[Disolución del Shogunato Tokugawa]]<br /> <br /> === Política ===<br /> <br /> *Anexión de la comarca de Requena-Utiel o Requena a la provincia de Valencia.<br /> <br /> === Desastres ===<br /> <br /> *Terremoto de Santiago del Estero de 1817 <br /> *Terremoto de Trancas 1826 <br /> *Terremoto de Salta [[1844|1844]] <br /> *Terremoto de Mendoza 1861 <br /> *Terremoto de Jujuy 1863 <br /> *Terremoto de Orán 1871 <br /> *Terremoto de Orán 1874 <br /> *Terremoto del Río de la Plata 1888 <br /> *Terremoto de Recreo 1892 <br /> *Terremoto de San Juan 1894 <br /> *Terremoto de Catamarca 1898 <br /> *Terremoto de Yacuiba [[1899|1899]] <br /> *Terremoto de La Rioja 1899 <br /> *Terremoto de Arica de 1868 <br /> *Terremoto en [[Venezuela|Venezuela]] de 1812 <br /> *Terremotos en Venezuela de [[1823|1823]], 1834, 1837, y 1849 <br /> *Terremotos en Venezuela de 1853, 1874, 1875, 1878, 1879 y 1888 <br /> *Gran hambruna irlandesa <br /> *Erupción del volcán indonesio &quot;Tambora&quot; en [[1815|1815]] que produjo un año [[1816|1816]] sin verano. <br /> *Erupción del volcán indonesio &quot;Krakatoa&quot; en 1883 <br /> *Erupción del volcán indonesio &quot;Galunggung&quot; en 1822 <br /> *Erupción del volcán ecuatoriano &quot;Cotopaxi&quot; en 1887 <br /> *Erupción del volcán &quot;Monte Tarawera&quot; en Nueva Zelanda en 1886<br /> <br /> === Cultura ===<br /> <br /> *[[Beethoven|Beethoven]] compone su Sinfonía n° 3 en Mi bemol mayor Opus 55 entre 1804 y 1806. <br /> *[[Rodin|Rodin]] compone ''El Pensador ''en 1889.<br /> <br /> === Economía ===<br /> <br /> *Fiebre del caucho en la región amazónica<br /> <br /> == Fuentes ==<br /> <br /> *Eric Hobsbawm, &quot;La era de la revolución, 1789-1848&quot; <br /> *Eric Hobsbawm, &quot;La era del capital, 1848-1875&quot; <br /> *Eric Hobsbawm, &quot;La era del imperio, 1875-1914&quot; <br /> *[[Arnold Hauser|Arnold Hauser]], &quot;Historia social de la literatura y el arte&quot; <br /> *[[William Fleming|William Fleming]], &quot;Arte, música e ideas&quot; <br /> *[http://enciclopedia.us.es/index.php/Siglo_XIX Enciclopedia Libre Universal en Español]<br /> <br /> == Enlace externo ==<br /> <br /> [http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XIX Wikipedia] <br /> <br /> [[Category:Siglos]]</div>

Jenny idict https://www.ecured.cu/index.php?title=Siglo_XIX&diff=18020 2010-02-03T16:56:43Z

<p>Jenny idict: </p> <hr /> <div>== {{Desarrollo}} ==<br /> <br /> == Siglo XIX&lt;br&gt; ==<br /> <br /> El '''Siglo XIX''', según el vigente calendario gregoriano, comprende los años situados entre [[1801]] y [[1900]]. No obstante, es frecuente la concepción de que el siglo XIX comenzó en [[1800|1800]] y finalizó en el año 1899. <br /> <br /> De la trilogía de ensayos históricos de [[Eric Hobsbawm]] se desprende una definición más, de carácter histórico, en la que enmarca al período entre [[1789|1789]], año de la [[Revolución francesa|revolución francesa]], y [[1914|1914]], año de la primera guerra mundial, como el «''siglo XIX largo''». <br /> <br /> La historiografía considera al siglo como el comienzo definitivo de la [[Edad Contemporánea]]. El adjetivo para referirse a las cosas de este siglo o relacionadas con él es decimonónico pero su uso es, habitualmente, en forma despectiva para referirse a lo caduco. <br /> <br /> La característica fundamental son sus fuertes cambios. Cambios anunciados y gestados en el pasado pero que se efectuarían, de hecho, en el siglo. Cambios en todos los ámbitos de la vida y el conocimiento. Revoluciones de todas las índoles tendrían su lugar. <br /> <br /> La ciencia y la economía se retroalimentarían, el término &quot;científico&quot;, acuñado en [[1833|1833]] por [[William Whewell|William Whewell]], sería parte fundamental del lenguaje de la época; la economía sufriría dos fuertes revoluciones industriales, la primera acaecida entre [[1750]] y [[1840]], y la segunda entre [[1880]] y [[1914]]. <br /> <br /> En política, las nuevas ideas del anterior siglo sentarían las bases para las revoluciones burguesas, revoluciones que se explayarían por el mundo mediante el imperialismo y buscaría alianza con el [[Movimiento obrero|movimiento obrero]] al que, para evitar su triunfo, le cederían el sufragio universal; en filosofía, surgirían los principios de la mayor parte de las corrientes de pensamiento contemporáneas, corrientes como el idealismo absoluto, el materialismo dialéctico, el nihilismo y el nacionalismo; el arte demoraría en iniciar el proceso de vanguardización pero quedaría cimentado en movimientos como el impresionismo. <br /> <br /> == Historia ==<br /> <br /> === Las ciencias ===<br /> <br /> El desarrollo de la medicina se relaciona directamente con los fenómenos migratorios, los hacinamientos en las ciudades y las precarias condiciones de vida de la clase trabajadora propios de la [[Revolución industrial|Revolución industrial]]. Su consecuencia fue la proliferación de enfermedades infecciosas ([[Sífilis|sífilis]], [[Tuberculosis|tuberculosis]]) o relacionadas con la mala alimentación ([[Pelagra|pelagra]], [[Raquitismo|raquitismo]], [[Escorbuto|escorbuto]]). Dichas problemáticas son cruciales para entender el origen de la medicina social de [[Rudolf Virchow|Rudolf Virchow]] y el sistema de salud pública de [[Edwin Chadwick|Edwin Chadwick]] que darían lugar a la actual [[Medicina preventiva|medicina preventiva]]. <br /> <br /> La misma Revolución industrial, con el agregado de las numerosas guerras y revoluciones, generarían un desarrollo científico generalizado que contribuiría en la instauración de condiciones técnicas para el triunfo de la asepsia, de la [[Anestesia|anestesia]] y la [[Cirugía|cirugía]]. <br /> <br /> Las [[Revoluciones Burguesas|Revoluciones Burguesas]], promotoras de ciudadanos librepensadores, construyen una nueva medicina científica y empírica, desligada de lo místico y artesanal. Se culmina con la opresión de los viejos cánones éticos del absolutismo y el catolicismo instaurando nuevos cánones, nuevos calendarios. <br /> <br /> El '''siglo XIX''' verá nacer la medicina experimental de [[Claude Bernard|Claude Bernard]], la teoría de &quot;''Omnia cellula a cellula''&quot; de [[Rudolf Virchow|Rudolf Virchow]], la teoría microbiana, la teoría de la evolución de las especies de [[Charles Darwin|Charles Darwin]], y la genética de [[Gregor Mendel|Gregor Mendel]]. <br /> <br /> El siglo se caracteriza por romper definitivamente con la fusión que la Historia había tenido con la literatura. [[Leopold von Ranke|Leopold von Ranke]] se compromete con una historia crítica y escéptica. Se deja influir por las corrientes filosóficas predominantes del momento, tales como el liberalismo y el nacionalismo llegando a caer incluso en el etnocentrismo, racismo y particularmente en el eurocentrismo. Las reflexiones sobre la [[Sociedad de Saint-Simonianas|sociedad de Saint-Simonianas]] producen dos tendencias que modificarían las tendencias historiográficas: [[El Positivismo|El Positivismo]] y [[El Materialismo|el Materialismo]] histórico, también influido por la [[Dialéctica hegeliana|dialéctica hegeliana]]. Ambas entienden que el comportamiento de la historia se encuentra sometido a leyes. La primera concibe el desarrollo de la historia como procesos ordenados, la segunda lo concibe como resultado de los conflictos entre los estratos sociales. <br /> <br /> === Entre revolución e imperialismo: Política ===<br /> <br /> En [[Europa|Europa]] el '''siglo XIX''' se caracterizó por el nacimiento de las democracias censitarias y el ocaso de las monarquías absolutas. La [[Revolución Francesa]] y la posterior era napoleónica ayudarían a expandir las ideas republicanas y liberales. Los monarcas, en el caso de sobrevivir, se convertirían en déspotas ilustrados que actuaban permisivamente con la clase dominante. Surgiría la idea de izquierda y derecha a partir de la revolución francesa. Los políticos se identificarían en [[Jean Paul Marat]] y [[Maximilien Robespierre]], o en el [[Conde de Mirabeau]] y el [[Marqués de La Fayette]]. El transitorio ocaso de las revoluciones en pro de la restauración de las monarquías solo provocaría potenciarlas en oleadas revolucionarias más radicales como la de [[1848]], hasta el desarrollo de las ideologías sociales y el movimiento obrero, que culminaría en el triunfo de la revolución rusa en el posterior siglo. <br /> <br /> Las [[Luchas independentistas en América|Luchas Independentistas en América]] dio comienzo en este siglo. Los levantamientos indígenas en nombre de [[Túpac Amaru]] y de los comuneros de asunción serían antecedentes de una identidad naciente. Identidad que nacería y sería defendida por los grandes próceres latinoamericanos, promotores de la idea de una nación latinoamericana: [[Francisco de Miranda]],[[José Miguel Carrera]], [[Bernardo O’Higgins]], [[Antonio José de Sucre]], [[Simón Bolívar]], [[José de San Martín]], [[Mariano Moreno]], [[Manuel Belgrano]] y [[José Artigas]]. Su revolución, constituida en el marco de las revoluciones burguesas, sería estrictamente latinoamericana. Sus revoluciones fracasarían en buena medida a causa de caudillismos, intereses de las burguesías locales y coimas de las potencias europeas, pero dejarian abierta la puerta a nuevas luchas que expulzarian a los imperios coloniales del continente. <br /> <br /> [[África]] sería objeto de abierto uso y abuso por parte de los imperios Europeos. [[Cecil Rhodes]] sería una figura fundamental en el desarrollo del imperialismo británico. También surgiría lentamente [[El Imperialismo Norteamericano|el Imperialismo Norteamericano]] a partir de una aparente inocente doctrina Monroe. Dicho siglo anunciaría la decadencia Imperio otomano que acaecería con la primera guerra mundial. La [[Guerra del Opio|guerra del Opio]] humillaría al histórico [[Imperio chino|Imperio chino]] en sus tratados desiguales y culminaría con la caída de la [[Dinastía Qing]] en [[1911]]. <br /> <br /> === Hacia la vanguardia: el arte ===<br /> <br /> El historicismo marca a la nueva arquitectura, que se deja influir por la añoranza al pasado, que encuentra su originalidad en el estudio del pasado origen. Concentraba todos sus esfuerzos en recuperar la arquitectura de tiempos pasados. Al neoclasicismo del pasado siglo le continuó el neogótico, asociada a los ideales románticos nacionalistas. La [[Arquitectura ecléctica|arquitectura ecléctica]], en hace evolucionar a la historicista, combinando variedad de [[Estilos arquitectónicos|estilos arquitectónicos en]] una nueva estructura. <br /> <br /> El [[Movimiento Arts &amp; Crafts|movimiento Arts &amp;amp; Crafts]] contempló la idea de aprovechar el desarrollo industrial y tecnológico, viendo en el artesano una figura destacable. Con la disolución de sus ideales y la dispersión de sus defensores, las ideas del movimiento evolucionaron, en el contexto francés, hacia la [[Estética del Art nouveau|estética del Art nouveau]], considerado el último estilo del '''siglo XIX''' y el primero del siglo XX. <br /> <br /> [[El romanticismo|El Romanticismo]] del '''siglo XIX''' fue la antítesis del [[Neoclasicismo|neoclasicismo]]. La moderación, el racionalismo, la pública inmoralidad serán tajantemente reemplazados por el exceso, el sentimentalismo, la búsqueda de crear una moralidad cada vez más inalcanzable. Los ideales cimentados por [[Rousseau|Rousseau]], el precursor ideológico del romanticismo, culminarán en la Revolución francesa, que sería el punto de partida para la creación de una nueva época. La revolución será constantemente evocada a lo largo del siglo, junto con ideales como la libertad, la independencia y el nacionalismo, en ese entonces perteneciente a la izquierda política. Los pilares son el individualismo burgués, que quedaría plasmado en el subjetivismo literario; la evasión de la realidad, en pro de la creación de una nueva sociedad mejorada; la exaltación de la naturaleza, en la cual suponían que el Hombre estuvo exento de dramas y dificultades. <br /> <br /> Hacia el postromanticismo se gestaría la idea de que la belleza del arte se encuentra en el arte mismo: ''El arte por el arte''. Varias corrientes se consideran postrománticas: El parnasianismo, se caracterizaría por su ruptura con el subjetivismo y con el exceso de sentimentalismo; el simbolismo según definió el propio Jean Moréas es &quot;''Enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa sensibilidad, la descripción objetiva''&quot;, se encuentra impregnada de intenciones metafísicas, misterio y misticismo; el decadentismo surge por el acto de potenciar a [[Baudelaire|Baudelaire]], que buscaba la belleza en lo repugnante, busca revelarse contra la falsa moralidad burguesa. <br /> <br /> Otra alternativa al romanticismo fue el realismo, inspirado en los efectos sociales del nuevo capitalismo. Es habitual el uso de la sátira, la denuncia, las temáticas de enfermedad, suciedad, locura, pobreza, vicios y prostitución. El realismo se potenciaría en el naturalismo, más influenciado por el materialismo, el positivismo o el determinismo. <br /> <br /> [[La Pintura del Siglo XIX|La Pintura del Siglo XIX]] no estuvo exonerada del quiebre histórico con su historia. Tampoco lo estuvo de la multitud de corrientes de filosofía del arte. También se dejó influenciar por el fenómeno político francés, la ruptura con el tradicional artista que muestra lo que la monarquía y su aristocracia pretende. El mundo no está en orden, y eso pretende mostrar el nuevo arte, al mismo tiempo que propone un nuevo orden: ''El Romanticismo''. Allí donde el neoclasicismo propone una belleza ideal, el racionalismo, la virtud, la línea, el culto a la Antigüedad clásica y al Mediterráneo, el romanticismo se opone y promueve el corazón, la pasión, lo irracional, lo imaginario, el desorden, la exaltación, el color, la pincelada y el culto a la [[Edad Media|Edad Media]] y a las [[Mitologías de Europa del norte|mitologías de Europa del norte]]. <br /> <br /> Hacia mediados de siglo hay una vuelta, en cierta forma, al racionalismo como fuente de inspiración. El notorio desarrollo industrial provocado por la Revolución industrial, sus &quot;''efectos secundarios''&quot; y la frustración con los estímulos revolucionarios de [[1848|1848]] llevan al artista a olvidarse del tema político y a centrarse en el tema social. El manifiesto realista comprende que la única fuente de inspiración en el arte es la realidad, no existe ningún tipo de belleza preconcebida más allá de la que suministra la realidad, y el artista lo que debe hacer es reproducir esta realidad sin embellecerla. <br /> <br /> Los [[Pintores paisajistas ingleses del romanticismo|pintores paisajistas ingleses del romanticismo]] afianzarían las bases sobre las que más adelante trabajarían los impresionistas. De Turner los impresionistas tomarían su gusto por la fugacidad, sus superficies borrosas y vaporosas, el difuminado y la mezcla de colores intensos; pero desecharían el componente sublime, propio de la [[Pintura romántica|pintura romántica]]. <br /> <br /> Hacia finales de siglo y comienzo del [[Siglo XX|siglo XX]] se podía ver una gran variedad de vanguardias. El punto máximo del individualismo implicaba que cada artista debía promover su propia vanguardia, que afirmaba, de carácter universal y verdadero. [[El postimpresionismo|El postimpresionismo]], [[El puntillismo|el puntillismo]], [[El simbolismo pictórico|el simbolismo pictórico]], el expresionismo, el cubismo, el fauvismo, el surrealismo, el futurismo darían cuenta de una sociedad que vive en la revolución por la revolución, la vanguardia por la vanguardia, la universalidad por la universalidad. Una sociedad donde el los plazos son cada vez más pequeños, el ritmo cada vez más rápido. <br /> <br /> Aunque rompió con la moderación armónica, el Romanticismo no necesariamente funcionó como antítesis del clasicismo. Beethoven ([[1770|1770]]-[[1827|1827]]), que significó un nexo entre ambos estilos, desarrolló principios heredados de Haydn en término de contraste, al mismo tiempo que extendió temporalmente la forma sonata. Se retomó la tonalidad cromática ampliándola y llegando al extremo, en el Postromanticismo, de suspenderla o creando tonalidad errante generalizada. También fue ampliado el tamaño de la orquesta llegando a extremos utópicos como el de Berlioz. En este siglo se gestaría el culto al pasado, particularmente a Bach y el barroco, por lo que se daría inicio a la interpretación como nueva rama. Hacia mediados de siglo también sería importante el papel del nacionalismo como búsqueda estética. <br /> <br /> Hacia fin de siglo se gestaría el [[Impresionismo|Impresionismo]], que buscaría su expresión en la ruptura con la tonalidad, buscando en la modalidad como forma búsqueda arcaizante. También se inspiraría en músicas &quot;exóticas&quot;, particularmente en la música de gamelán. Rompería con el contraste en favor de la homogeneidad incluso hasta llegar al concepto de música funcional, como es el caso de la pieza experimental de [[Erik Satie|Erik Satie]] &quot;''Musique d'ameublement''&quot;. <br /> <br /> Mientras que el modalismo y escalismo del Impresionismo influenciarían más tarde a los compositores modernistas, el interés por la música con mínimos contrastes influenciaría al Minimalismo.[[El cromatismo postromántico|El cromatismo postromántico]], por el contrario, ejercería más influencia en el [[Expresionismo|Expresionismo]], que desarrollaría el atonalismo Libre y posteriormente el [[Dodecafonismo|Dodecafonismo]]. <br /> <br /> == Acontecimientos ==<br /> <br /> === Ciencia y Tecnología ===<br /> <br /> *La [[Primera Revolución industrial|Primera Revolución industrial]] hace cambios profundos en la economía y la tecnología.<br /> <br /> === Inventos ===<br /> <br /> *Locomotora: [[Richard Trevithick|Richard Trevithick]], [[1804|1804]]. <br /> *Fonógrafo: [[Thomas Alva Edison|Thomas Alva Edison]], [[1878|1878]]. <br /> *Lámpara incandescente: [[Heinrich Göbel|Heinrich Göbel]], [[1854|1854]]. <br /> *Fotófono: [[Alexander Graham Bell|Alexander Graham Bell]] y [[Charles Sumner Tainter|Charles Sumner Tainter]], [[1880|1880]], permitía la transmisión de sonido por medio de una emisión de luz. <br /> *Cinematógrafo: Hermanos Lumière, [[1894|1894]], proyector cinematográfico. <br /> *Vitascopio: Thomas Alva Edison ,1896. <br /> *Gramófono: Emile Berliner, 1888. <br /> *Fotografía: Nicéphore Niepce, 1816. <br /> *Teléfono: Antonio Meucci, 1854. <br /> *Anestesia: William Morton, 1846. <br /> *Dirigible: Solomon Andrews, 1863. <br /> *Avión: Clément Ader, 1890. <br /> *Termómetro Clínico: Sir Thomas Clifford Allbutt, 1866, los termómetros anteriores tardaban una o más horas en establecer la temperatura. <br /> *Se inventa el sensor de temperatura de resistencia de platino. <br /> *Lente de Fresnel: Augustin Fresnel <br /> *Pastilla de jabón: William Hesketh Lever, 1884.<br /> <br /> === Teorías ===<br /> <br /> *Teoría de números: Carl Friedrich Gauss, 1801 <br /> *Teoría de la Evolución: Charles Darwin, 1859. <br /> *Teoría microbiana: John Snow, Luis Pasteur, Robert Koch y Joseph Lister. <br /> *Teoría atómica&amp;nbsp;: John Dalton <br /> *Teoría Psicoanalítica&amp;nbsp;: Sigmund Freud, 1895<br /> <br /> === Descubrimientos ===<br /> <br /> *Efecto Edison: Thomas Alva Edison, 1883, paso de electricidad desde un filamento a una placa metálica dentro de un globo de lámpara incandescente. <br /> *Efecto Seebeck (Thomas Seebeck, 1821), Efecto Peltier (Jean Peltier, 1834), Efecto Thomson (William Thomson, 1851), Efecto Joule (James Prescott Joule, década de 1860), propiedades termoeléctricas. <br /> *Carburo de calcio: Friedrich Wöhler <br /> *Acetileno: Friedrich Wöhler <br /> *Vanadio: Andrés Manuel del Río, México, 1801, lo llamó Eritonio. <br /> *Primera Enzima (lipasa pancreática): Claude Bernard, 1848 <br /> *Síndrome de Rokitansky<br /> <br /> === Guerras y revoluciones ===<br /> <br /> *[[Guerras Napoleónicas]] ([[1792]]-[[1815]]) <br /> *Intervención Norteamericana en [[México]] ([[1847]]-[[1848]]) <br /> *[[Guerra de Crimea]] ([[1854]]-[[1856]]) <br /> *[[Guerra del Pacífico]] ([[1879]]–[[1884]]) <br /> *[[Guerra Hispano-Cubana-Estadounidense]] ([[1898]]) <br /> *Guerra Grande ([[1838]]-[[1851]]) <br /> *Guerras del opio ([[1839]]-[[1842]]), ([[1856]]-[[1860]]) <br /> *Guerra de Secesión ([[1861]]-[[1865]]) <br /> *Guerra de los Ducados ([[1864]]) <br /> *[[Guerra de la Triple Alianza]] (1865-1870) <br /> *[[Guerra de las Siete Semanas]] (1866) <br /> *Guerra Franco-prusiana ([[1870]]) <br /> *Primera guerra de la independencia italiana (1848) <br /> *Segunda guerra de la independencia italiana ([[1859]]-1961) <br /> *Tercera guerra de la independencia italiana ([[1866]]) <br /> *Guerra de independencia de [[Grecia]] ([[1821]]-[[1831]]) <br /> *Comuna de París ([[1871]]) <br /> *Guerras de Independencia Hispanoamericana <br /> *Revolución de Mayo <br /> *[[Revolución Húngara]] de 1848 <br /> *Revoluciones de 1848 <br /> *Revolución de [[1868]] <br /> *Revolución de [[1830]] <br /> *[[Revolución liberal de Oporto]] <br /> *[[Disolución del Shogunato Tokugawa]]<br /> <br /> === Política ===<br /> <br /> *Anexión de la comarca de Requena-Utiel o Requena a la provincia de Valencia.<br /> <br /> === Desastres ===<br /> <br /> *Terremoto de Santiago del Estero de 1817 <br /> *Terremoto de Trancas 1826 <br /> *Terremoto de Salta 1844 <br /> *Terremoto de Mendoza 1861 <br /> *Terremoto de Jujuy 1863 <br /> *Terremoto de Orán 1871 <br /> *Terremoto de Orán 1874 <br /> *Terremoto del Río de la Plata 1888 <br /> *Terremoto de Recreo 1892 <br /> *Terremoto de San Juan 1894 <br /> *Terremoto de Catamarca 1898 <br /> *Terremoto de Yacuiba 1899 <br /> *Terremoto de La Rioja 1899 <br /> *Terremoto de Arica de 1868 <br /> *Terremoto en Venezuela de 1812 <br /> *Terremotos en Venezuela de 1823, 1834, 1837, y 1849 <br /> *Terremotos en Venezuela de 1853, 1874, 1875, 1878, 1879 y 1888 <br /> *Gran hambruna irlandesa <br /> *Erupción del volcán indonesio &quot;Tambora&quot; en 1815 que produjo un año 1816 sin verano. <br /> *Erupción del volcán indonesio &quot;Krakatoa&quot; en 1883 <br /> *Erupción del volcán indonesio &quot;Galunggung&quot; en 1822 <br /> *Erupción del volcán ecuatoriano &quot;Cotopaxi&quot; en 1887 <br /> *Erupción del volcán &quot;Monte Tarawera&quot; en Nueva Zelanda en 1886<br /> <br /> === Cultura ===<br /> <br /> *Beethoven compone su Sinfonía n° 3 en Mi bemol mayor Opus 55 entre 1804 y 1806. <br /> *Rodin compone El Pensador en 1889.<br /> <br /> === Economía ===<br /> <br /> *Fiebre del caucho en la región amazónica<br /> <br /> == Fuentes ==<br /> <br /> *Eric Hobsbawm, &quot;La era de la revolución, 1789-1848&quot; <br /> *Eric Hobsbawm, &quot;La era del capital, 1848-1875&quot; <br /> *Eric Hobsbawm, &quot;La era del imperio, 1875-1914&quot; <br /> *Arnold Hauser, &quot;Historia social de la literatura y el arte&quot; <br /> *William Fleming, &quot;Arte, música e ideas&quot; <br /> *[http://enciclopedia.us.es/index.php/Siglo_XIX Enciclopedia Libre Universal en Español]<br /> <br /> == Enlace externo ==<br /> <br /> [http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XIX Wikipedia] <br /> <br /> [[Category:Siglos]]</div>

Jenny idict https://www.ecured.cu/index.php?title=Alejandro_Garc%C3%ADa_Caturla&diff=18003 2010-02-03T16:17:45Z

<p>Jenny idict: </p> <hr /> <div>{{Personaje_artístico|nombre=Alejandro Evelio García Caturla|seudonimo=Alejandro García Caturla|imagen=portadacaturla.jpeg|descripcion= Músico cubano|fecha_de_nacimiento=[[7 de marzo]] de [[1907]] |lugar_de_nacimiento=[[Remedios]], [[Villa Clara]], [[Cuba]]|fecha_de_fallecimiento=[[12 de noviembre]] de [[1940]]|lugar_de_fallecimiento=|area=Musica|obras_destacadas=Danza del tambor, Motivos de Danza y La Berceuse }}&lt;br&gt; <br /> <br /> '''Alejandro Evelio García Caturla'''. Destacado compositor cubano que trascendió por incorporar a la música sinfónica el legado africano. Fue definido por el escritor [[Alejo Carpentier]] como el temperamento musical más rico y generoso que haya aparecido en la Isla.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Vida ==<br /> <br /> Nació en la hermosa Ciudad de [[Remedios|Remedios]], [[Villa Clara|Villa Clara]]. Hijo de Diana Victoria y Silvino. Siendo aún muy pequeño y casi sin poder alcanzar el teclado, sentado en las piernas de su manejadora negra, reproducía en el piano las melodías que escuchaba. Luego se fue nutriendo de conocimientos durante su juventud mientras participaba en fiestas rituales afrocubanas en su ciudad natal. Su pasión por la música se hizo evidente desde entonces y por eso llegó a dominar fácilmente la técnica del violín. <br /> <br /> Realizó los primeros estudios musicales con [[Fernando Estrems|Fernando Estrems]] y posteriormente con [[María Montalván|María Montalván]] y [[Carmen Valdés|Carmen Valdés]]. Al pasar a [[La Habana|La Habana]] para cursar estudios de Derecho en la Universidad ([[1922|1922]]) estudió con Pedro Sanjuán Nortes armonía, contrapunto y fuga. <br /> <br /> La obra de '''Alejandro García Caturla''' es reconocida tanto en [[Cuba|Cuba]] como en el exterior. Prodigiosa facilidad tenía para aprenderlo todo con extraordinaria facilidad, entre esto los idiomas y la abogacía. Para complacer a su padre estudió Leyes en la [[Universidad de La Habana|Universidad de La Habana]], a la vez que continuaba realizando estudios de música, tratando de estar al día acerca de lo que en esos años ([[1925|1925]]-[[1927|1927]]) se hacia en [[Europa|Europa]]. <br /> <br /> La revista Social publicó la partitura de su Danza lucumí, que luego formó parte del tríptico orquestal, ''Tres danzas cubanas''. <br /> <br /> Era compositor, director de orquesta, violinista, arreglista. También era juez. Hombre refinado, de semblante irlandés había sentido siempre una atracción poderosa por lo negro, lo cual le acarreó no pocas incomprensiones entre aquellos que abogaban por un folklore de sociedad. <br /> <br /> En [[1927|1927]], al regresar a su ciudad natal tras graduarse de abogado, se dio a la tarea de fundar, animado por los mismos empeños musicales que movían a Carpentier y a [[Amadeo Roldán|Amadeo Roldán]], con quienes había trabado amistad durante su estancia en [[La Habana|La Habana]], una Orquesta de Cámara en Remedios, entregado de lleno a tratar de llevar adelante un nuevo modo de hacer música. <br /> <br /> Sobre su telúrica personalidad y su ingenio afirmó años atrás el conocido musicólogo [[Hilario González|Hilario González]]: Únicamente un genio puede componer así. Fue uno de los compositores vitales en la esencia y expresión nacional durante el [[Siglo XX|siglo XX]], al dejar piezas sinfónicas que rastrean y enriquecen el lenguaje de las raíces negras, españolas, populares y folklóricas de Cuba. <br /> <br /> La Orquesta de Cámara que fundó estrenó en [[Abril|abril]] de 1927 su''Obertura cubana'', obra enraizada en lo más puro de la música cubana. Al calor del influjo que ejercían los minoristas con sus postulados renovadores, a algunos de cuyos miembros pudo conocer mientras estudiaba en La Habana. <br /> <br /> En [[Octubre|octubre]] de 1927, fundó en Remedios, un pequeño periódico, de vida efímera, titulado precisamente Los minoristas. Sólo apareció un número, en el cual vio la luz su primera crítica musical. <br /> <br /> A '''García Caturla''' le tocó vivir en una época marcada por la sociedad dividida en clases, a la cual se enfrentó todo el tiempo con singular pasión, la misma con que se enfrentó a las limitaciones reaccionarias, con gran coraje. Se manifestaba siempre muy independiente en todos los actos de la vida. Hombre de un pensamiento muy avanzado, desafió los prejuicios burgueses de entonces y se casó con una mujer negra, a la cual profesó un amor muy especial. <br /> <br /> En [[Junio|junio]] de [[1928|1928]] marchó a [[París|París]]. Allí estudió con [[Nadia Boulanger|Nadia Boulanger]]. Este viaje fue consecuencia de su relación con [[Alejo Carpentier|Alejo Carpentier]] y [[Image:Alejandro.jpeg|thumb|right|115x133px|Cubierta de la biografía de Caturla publicada en Cuba.]]otros miembros del [[Grupo Minorista|Grupo Minorista]]. A su regreso a Cuba continuó desrarrollándose como compositor, compartiendo estas tareas con el ejercicio de su profesión. <br /> <br /> En su libro ''La música en Cuba'', Alejo Carpentier dijo de García Caturla: ''&quot;Dotado de verdadero genio, su potencia creadora se manifestó desde la adolescencia en una serie de obras vehementes, dinámicas, incontrolables en su expresión como una fuerza telúrica&quot;.'' <br /> <br /> En [[Septiembre|septiembre]] de [[1929|1929]] viajó de nuevo a [[Europa|Europa]] para representar a Cuba junto a [[Eduardo Sánchez|Eduardo Sánchez]] de Fuentes en los [[Festivales Sinfónicos Iberoamericanos|Festivales Sinfónicos Iberoamericanos]] de la Exposición Internacional de [[Barcelona|Barcelona]], donde se ejecutó “Tres Danzas Cubanas” para Orquesta Sinfónica. <br /> <br /> En [[1932|1932]] funda la Sociedad de Conciertos de Caibarién, de cuya orquesta fue director. &lt;br&gt; <br /> <br /> En [[1938|1938]] ganó el primer premio con “''Obertura Cubana''&quot;, en el Concurso Nacional de Música convocado en [[1937|1937]] por la Dirección de Cultura de la Secretaría de Educación y Mención Honorífica por “''Suite para Orquesta''&quot;. <br /> <br /> Fue violinista de las [[Orquestas Sinfónica y Filarmónica de La Habana|Orquestas Sinfónica y Filarmónica de La Habana]], y en [[Caibarién|Caibarién]] fundó la Sociedad de Conciertos, desde donde divulgó la obra de músicos como [[Debussy|Debussy]], [[Rabel|Rabel]] y [[Falla|Falla]]. <br /> <br /> De un primer atentado a tiros en [[Palma Soriano|Palma Soriano]] escapó ileso el probo juez Caturla. No así de un segundo, en suelo natal. El homicida (un custodio de la cárcel), seguramente inconsciente de la trascendencia de su acto brutal, ejecutaba un doble crimen: el del funcionario judicial intachable y el del músico genial —o “''el temperamento musical más rico y generoso aparecido en la Isla''” (1), según la autorizada opinión de Alejo Carpentier— calificativos, ambos, a los que muy pocos pueden aspirar cuando se han vivido sólo 34 años. <br /> <br /> '''Caturla''' se nutrió desde edades tempranas de los variados componentes del espectro musical circundante. Óperas y bembés, arias, danzones y criollas, penetraron en su oído y fueron asimilados por el desprejuiciado talento artístico del niño y del adolescente, siempre abierto a las más inimaginables sonoridades. <br /> <br /> En realidad, '''Caturla''' conjuga varias “cosas”: estudia [[Derecho|Derecho]] en la Universidad de La Habana, dirige un jazz band, profundiza conocimientos musicales, escribe crítica, canta en ocasiones y comparte con los intelectuales del [[Grupo Minorista|Grupo Minorista]]. <br /> <br /> Tiene 22 años y el título recién expedido de abogado cuando en 1928 parte hacia [[París|París]] con un buen número de obras en el equipaje: ''Obertura cubana'', ''Tres danzas'', ''Guajireñas'', ''Poema de verano'', ''Poema de ambiente cubano''... <br /> <br /> En la Ciudad Luz, el músico llegado del trópico es torbellino de inquietudes, pero ante todo quiere estudiar. La profesora [[Nadia Boulanger|Nadia Boulanger]] lo acoge como alumno, pero más que darle clases, ella prefiere sostener con aquel aventajado discípulo un intercambio de criterios, lo orienta y estimula. &lt;br&gt; <br /> <br /> Es en París donde edita sus danzas [[Lucumí|''Lucumí'']] y ''Del tambor''. El encuentro con el compositor [[Edgar Varese|Edgar Varese]] y con el escritor [[Luis Aragon|Louis Aragon]], las funciones del ballet, los conciertos, son momentos inolvidables. Aun así, el [[25 de octubre|25 de octubre]] está de vuelta en [[Cuba|Cuba]]. <br /> <br /> En 1929 le llega una segunda oportunidad de viajar a [[Europa|Europa]]. Va como delegado cubano, junto a [[Eduardo Sánchez de Fuentes|Eduardo Sánchez de Fuentes]], invitado al Festival Sinfónico Iberoamericano, en [[Barcelona|Barcelona]], donde se escuchan sus Tres danzas cubanas. <br /> <br /> De paso, se detiene en [[Madrid|Madrid,]] en [[Sevilla|Sevilla]] y sigue hacia [[Francia|Francia]], ahora acompañado del compositor mexicano [[Manuel Ponce|Manuel Ponce]]. En la [[Sala Gaveau de París|Sala Gaveau de París]] se estrenan en [[Noviembre|noviembre ]]''Dos poemas afrocubanos''. Al mes siguiente, en función dirigida por el maestro [[Marius François Gaillard|Marius François Gaillard]], se escucha su ''Bembé''. Él, que no presencia la segunda de tales funciones, está de regreso en Remedios, donde a finales de año se le confiere el título de Hijo Ilustre de la ciudad. Para Caturla no es válido aquello de que nadie es profeta en su tierra. <br /> <br /> En [[1932|1932]], [[Leopold Stokowsky|Leopold Stokowski]] estrena en [[Nueva York|Nueva York]] las danzas ''Del tambor ''y ''Lucumí'', [[Nicolás Slonimsky|Nicolás Slonimsky]] dirige audiciones de varias obras de Caturla, tanto en el exterior como en Cuba. Cuéntanse entre ellas: ''Bembé, Tres danzas cubanas y Primera Suite Cubana''.&lt;br&gt;Los maestros [[Pedro Sanjuán|Pedro Sanjuán]], [[Gonzalo Roig|Gonzalo Roig]], [[Amadeo Roldán|Amadeo Roldán]] y [[José Ardévol|José Ardévol]] dan a conocer, en el país, las partituras de Caturla. <br /> <br /> Mientras, el remediano ilustre también hace lo suyo con la obra de clásicos y contemporáneos. Desde su cargo de director de la [[Orquesta de Conciertos de Caibarién|Orquesta de Conciertos de Caibarién]] divulga la música de [[Mozart|Mozart]], Debussy, Falla, Vivaldi, Ravel, Gershwin, Stravinsky¸ Cowell... amén de la suya. <br /> <br /> El catálogo de las composiciones de Caturla comprende piezas para piano, violín, órgano, violonchelo, saxofón, conjuntos de cámara, formatos vocales, banda, música para el teatro y de manera ocasional —en años de adolescencia— para filmes silentes.&lt;br&gt;Dinámico, liberal en sus concepciones sociales y políticas, artista de vanguardia e innovador auténticamente nacional, Caturla alternó su gran amor, la música, con el ejercicio de su trabajo como juez. <br /> <br /> De un primer atentado a tiros en Palma Soriano escapó ileso el probo juez Caturla. No así de un segundo, en suelo natal. El homicida (un custodio de la cárcel), seguramente inconsciente de la trascendencia de su acto brutal, ejecutaba un doble crimen: el del funcionario judicial intachable y el del músico genial —o “el temperamento musical más rico y generoso aparecido en la Isla” (1), según la autorizada opinión de Alejo Carpentier— calificativos, ambos, a los que muy pocos pueden aspirar cuando se han vivido sólo 34 años.Aquel martes 12 de noviembre de 1940 pudo haber sido un día rutinario, como otro cualquiera, en la apacible villa de San Juan de los Remedios de no ser por los disparos que se escucharon a la caída de la tarde y que segaron la vida de Alejandro García Caturla.&lt;br&gt; <br /> <br /> Más allá del entorno de su natal Remedios, el hijo de Diana y don Silvino, cual le identificaban los mayores; o el joven doctor Caturla, como otros le decían, era ya —para sorpresa de muchos de sus conciudadanos— uno de los compositores sinfónicos cubanos de mayor relieve, insertado plenamente en el ámbito musical de [[España|España]], [[Francia|Francia]], [[Alemania|Alemania]], [[Norteamérica|Norteamérica]] y otras naciones. <br /> <br /> El día [[12 de noviembre|12 de noviembre]] de [[1940|1940]] fue asesinado, a los 34 años de edad, por alguien a quien horas más tarde debía condenar, que con dos disparos a quemarropa puso fin a la vida del genial exponente de la música cubana. <br /> <br /> == Legado ==<br /> <br /> Su arte es una síntesis de nacionalidad y universalidad, de tradición y actualidad. Mezcló sabiamente los postulados de la vanguardia musical europea con los ritmos cubanos. Las obras sinfónicas de Caturla han sido ejecutadas por orquestas significativas de distintos países bajo la dirección de prestigiosos directores. <br /> <br /> A través de su corta vida desarrolló múltiples actividades como violinista, ocupó atriles de segundo violín y viola en la Orquesta Sinfónica de La Habana y la Filarmónica. Como pianista se inició tocando en un jazz band del cual fue director haciendo algunas presentaciones personales, además tocaba saxofón, clarinete y percusión. Su voz de barítono se escuchó en algunos conciertos organizados por [[Annkerman|Annkerman]] y [[Lecuona|Lecuona]]. <br /> <br /> Cultivó el periodismo como cronista social y crítico de arte, dejó trabajos sobre pedagogía musical y sobre la música nueva de su momento. <br /> <br /> Su preocupación por la justicia lo llevó a realizar importantes trabajos entre los que se encuentra un ensayo sobre la delincuencia juvenil. Ejerció jurídicamente en varios municipios, manteniendo una conducta intransigente en el ejercicio de su profesión. Su carácter, en permanente lucha con los convencionalismos sociales y artísticos lo llevó a la muerte. <br /> <br /> == Obras&lt;br&gt; ==<br /> <br /> *''Mi mamá no quiere que yo baile el son ''(Alejandro García Caturla) <br /> *''No quiero cuento con tu marido ''(Alejandro García Caturla) <br /> *''La viciosa ''(Alejandro García Caturla) <br /> *''La número tres ''(Alejandro García Caturla) <br /> *''Son en fa'' (Alejandro García Caturla) <br /> *''Berceuse campesina ''(Alejandro García Caturla) <br /> *''Danza del tambor ''(Alejandro García Caturla) <br /> *''Como baila el muñeco ''([[Ernesto Lecuona|Ernesto Lecuona]]) <br /> *''Futurista'' (Ernesto Lecuona) <br /> *''Danza de los Ñáñigos ''(Ernesto Lecuona) <br /> *''El miriñaque ''(Ernesto Lecuona) <br /> *''Un son entre las palmas ''([[Carlos Borbolla|Carlos Borbolla]]) <br /> *''Danza No. 1'' (Carlos Borbolla) <br /> *''Danza No. 2'' (Carlos Borbolla)&lt;br&gt;<br /> <br /> == Bibliografía&lt;br&gt; ==<br /> <br /> Depestre Catony, L. &amp;amp; Úbeda Garrido, L. (2002).&amp;nbsp;Personalidades Cubanas. Siglo XX. Editorial Ciencias Sociales, La Habana. <br /> <br /> == Fuente ==<br /> <br /> [[www.cenit.cult.cu|CentroArte]]<br /> <br /> [[www.biografiasyvidas.com|Biografía y Vida]][http://www.trabajadores.cu ]<br /> <br /> [[www.trabajadores.cu|Trabajadores]]<br /> <br /> &lt;br&gt; <br /> <br /> &lt;br&gt; <br /> <br /> &lt;br&gt;&lt;br&gt; <br /> <br /> [[Category:Música]]</div>

Jenny idict https://www.ecured.cu/index.php?title=Alejandro_Garc%C3%ADa_Caturla&diff=17997 2010-02-03T15:51:40Z

<p>Jenny idict: </p> <hr /> <div>{{Personaje_artístico|nombre=Alejandro Evelio García Caturla|seudonimo=Alejandro García Caturla|imagen=portadacaturla.jpeg|descripcion= Músico cubano|fecha_de_nacimiento=[[7 de marzo]] de [[1907]] |lugar_de_nacimiento=[[Remedios]], [[Villa Clara]], [[Cuba]]|fecha_de_fallecimiento=[[12 de noviembre]] de [[1940]]|lugar_de_fallecimiento=|area=Musica|obras_destacadas=Danza del tambor, Motivos de Danza y La Berceuse }} <br /> <br /> {{Desarrollo}} <br /> <br /> '''Alejandro Evelio García Caturla'''. Destacado compositor cubano que trascendió por incorporar a la música sinfónica el legado africano. Fue definido por el escritor [[Alejo Carpentier]] como el temperamento musical más rico y generoso que haya aparecido en la Isla.&lt;br&gt;<br /> <br /> == Vida ==<br /> <br /> Nació en la hermosa Ciudad de [[Remedios|Remedios]], [[Villa Clara|Villa Clara]]. Hijo de Diana Victoria y Silvino. Siendo aún muy pequeño y casi sin poder alcanzar el teclado, sentado en las piernas de su manejadora negra, reproducía en el piano las melodías que escuchaba. Luego se fue nutriendo de conocimientos durante su juventud mientras participaba en fiestas rituales afrocubanas en su ciudad natal. Su pasión por la música se hizo evidente desde entonces y por eso llegó a dominar fácilmente la técnica del violín. <br /> <br /> Realizó los primeros estudios musicales con [[Fernando Estrems|Fernando Estrems]] y posteriormente con [[María Montalván|María Montalván]] y [[Carmen Valdés|Carmen Valdés]]. Al pasar a [[La Habana|La Habana]] para cursar estudios de Derecho en la Universidad ([[1922|1922]]) estudió con Pedro Sanjuán Nortes armonía, contrapunto y fuga. <br /> <br /> La obra de '''Alejandro García Caturla''' es reconocida tanto en [[Cuba|Cuba]] como en el exterior. Prodigiosa facilidad tenía para aprenderlo todo con extraordinaria facilidad, entre esto los idiomas y la abogacía. Para complacer a su padre estudió Leyes en la [[Universidad de La Habana|Universidad de La Habana]], a la vez que continuaba realizando estudios de música, tratando de estar al día acerca de lo que en esos años ([[1925|1925]]-[[1927|1927]]) se hacia en [[Europa|Europa]]. <br /> <br /> La revista Social publicó la partitura de su Danza lucumí, que luego formó parte del tríptico orquestal, ''Tres danzas cubanas''. <br /> <br /> Era compositor, director de orquesta, violinista, arreglista. También era juez. Hombre refinado, de semblante irlandés había sentido siempre una atracción poderosa por lo negro, lo cual le acarreó no pocas incomprensiones entre aquellos que abogaban por un folklore de sociedad. <br /> <br /> En [[1927|1927]], al regresar a su ciudad natal tras graduarse de abogado, se dio a la tarea de fundar, animado por los mismos empeños musicales que movían a Carpentier y a [[Amadeo Roldán|Amadeo Roldán]], con quienes había trabado amistad durante su estancia en [[La Habana|La Habana]], una Orquesta de Cámara en Remedios, entregado de lleno a tratar de llevar adelante un nuevo modo de hacer música. <br /> <br /> Sobre su telúrica personalidad y su ingenio afirmó años atrás el conocido musicólogo [[Hilario González|Hilario González]]: Únicamente un genio puede componer así. Fue uno de los compositores vitales en la esencia y expresión nacional durante el [[Siglo XX|siglo XX]], al dejar piezas sinfónicas que rastrean y enriquecen el lenguaje de las raíces negras, españolas, populares y folklóricas de Cuba. <br /> <br /> La Orquesta de Cámara que fundó estrenó en [[Abril|abril]] de 1927 su''Obertura cubana'', obra enraizada en lo más puro de la música cubana. Al calor del influjo que ejercían los minoristas con sus postulados renovadores, a algunos de cuyos miembros pudo conocer mientras estudiaba en La Habana. <br /> <br /> En [[Octubre|octubre]] de 1927, fundó en Remedios, un pequeño periódico, de vida efímera, titulado precisamente Los minoristas. Sólo apareció un número, en el cual vio la luz su primera crítica musical. <br /> <br /> A '''García Caturla''' le tocó vivir en una época marcada por la sociedad dividida en clases, a la cual se enfrentó todo el tiempo con singular pasión, la misma con que se enfrentó a las limitaciones reaccionarias, con gran coraje. Se manifestaba siempre muy independiente en todos los actos de la vida. Hombre de un pensamiento muy avanzado, desafió los prejuicios burgueses de entonces y se casó con una mujer negra, a la cual profesó un amor muy especial. <br /> <br /> En [[Junio|junio]] de [[1928|1928]] marchó a [[París|París]]. Allí estudió con [[Nadia Boulanger|Nadia Boulanger]]. Este viaje fue consecuencia de su relación con [[Alejo Carpentier|Alejo Carpentier]] y [[Image:Alejandro.jpeg|thumb|right|152x163px|Cubierta de la biografía de Caturla publicada en Cuba.]]otros miembros del [[Grupo Minorista|Grupo Minorista]]. A su regreso a Cuba continuó desrarrollándose como compositor, compartiendo estas tareas con el ejercicio de su profesión. <br /> <br /> En su libro ''La música en Cuba'', Alejo Carpentier dijo de García Caturla: ''&quot;Dotado de verdadero genio, su potencia creadora se manifestó desde la adolescencia en una serie de obras vehementes, dinámicas, incontrolables en su expresión como una fuerza telúrica&quot;.'' <br /> <br /> En [[Septiembre|septiembre]] de [[1929|1929]] viajó de nuevo a [[Europa|Europa]] para representar a Cuba junto a [[Eduardo Sánchez|Eduardo Sánchez]] de Fuentes en los [[Festivales Sinfónicos Iberoamericanos|Festivales Sinfónicos Iberoamericanos]] de la Exposición Internacional de [[Barcelona|Barcelona]], donde se ejecutó “Tres Danzas Cubanas” para Orquesta Sinfónica. <br /> <br /> En [[1932|1932]] funda la Sociedad de Conciertos de Caibarién, de cuya orquesta fue director. &lt;br&gt;<br /> <br /> En [[1938|1938]] ganó el primer premio con “''Obertura Cubana''&quot;, en el Concurso Nacional de Música convocado en [[1937|1937]] por la Dirección de Cultura de la Secretaría de Educación y Mención Honorífica por “''Suite para Orquesta''&quot;. <br /> <br /> Fue violinista de las [[Orquestas Sinfónica y Filarmónica de La Habana|Orquestas Sinfónica y Filarmónica de La Habana]], y en [[Caibarién|Caibarién]] fundó la Sociedad de Conciertos, desde donde divulgó la obra de músicos como [[Debussy|Debussy]], [[Rabel|Rabel]] y [[Falla|Falla]]. <br /> <br /> De un primer atentado a tiros en [[Palma Soriano|Palma Soriano]] escapó ileso el probo juez Caturla. No así de un segundo, en suelo natal. El homicida (un custodio de la cárcel), seguramente inconsciente de la trascendencia de su acto brutal, ejecutaba un doble crimen: el del funcionario judicial intachable y el del músico genial —o “''el temperamento musical más rico y generoso aparecido en la Isla''” (1), según la autorizada opinión de Alejo Carpentier— calificativos, ambos, a los que muy pocos pueden aspirar cuando se han vivido sólo 34 años. <br /> <br /> '''Caturla''' se nutrió desde edades tempranas de los variados componentes del espectro musical circundante. Óperas y bembés, arias, danzones y criollas, penetraron en su oído y fueron asimilados por el desprejuiciado talento artístico del niño y del adolescente, siempre abierto a las más inimaginables sonoridades. <br /> <br /> En realidad, '''Caturla''' conjuga varias “cosas”: estudia [[Derecho|Derecho]] en la Universidad de La Habana, dirige un jazz band, profundiza conocimientos musicales, escribe crítica, canta en ocasiones y comparte con los intelectuales del [[Grupo Minorista|Grupo Minorista]]. <br /> <br /> Tiene 22 años y el título recién expedido de abogado cuando en 1928 parte hacia [[París|París]] con un buen número de obras en el equipaje: ''Obertura cubana'', ''Tres danzas'', ''Guajireñas'', ''Poema de verano'', ''Poema de ambiente cubano''... <br /> <br /> En la Ciudad Luz, el músico llegado del trópico es torbellino de inquietudes, pero ante todo quiere estudiar. La profesora [[Nadia Boulanger|Nadia Boulanger]] lo acoge como alumno, pero más que darle clases, ella prefiere sostener con aquel aventajado discípulo un intercambio de criterios, lo orienta y estimula. &lt;br&gt;<br /> <br /> Es en París donde edita sus danzas [[Lucumí|''Lucumí'']] y ''Del tambor''. El encuentro con el compositor [[Edgar Varese|Edgar Varese]] y con el escritor [[Luis Aragon|Louis Aragon]], las funciones del ballet, los conciertos, son momentos inolvidables. Aun así, el [[25 de octubre|25 de octubre]] está de vuelta en [[Cuba|Cuba]]. <br /> <br /> En 1929 le llega una segunda oportunidad de viajar a [[Europa|Europa]]. Va como delegado cubano, junto a [[Eduardo Sánchez de Fuentes|Eduardo Sánchez de Fuentes]], invitado al Festival Sinfónico Iberoamericano, en [[Barcelona|Barcelona]], donde se escuchan sus Tres danzas cubanas. <br /> <br /> De paso, se detiene en [[Madrid|Madrid,]] en [[Sevilla|Sevilla]] y sigue hacia [[Francia|Francia]], ahora acompañado del compositor mexicano [[Manuel Ponce|Manuel Ponce]]. En la [[Sala Gaveau de París|Sala Gaveau de París]] se estrenan en [[Noviembre|noviembre ]]''Dos poemas afrocubanos''. Al mes siguiente, en función dirigida por el maestro [[Marius François Gaillard|Marius François Gaillard]], se escucha su ''Bembé''. Él, que no presencia la segunda de tales funciones, está de regreso en Remedios, donde a finales de año se le confiere el título de Hijo Ilustre de la ciudad. Para Caturla no es válido aquello de que nadie es profeta en su tierra. <br /> <br /> En [[1932|1932]], [[Leopold Stokowsky|Leopold Stokowski]] estrena en [[Nueva York|Nueva York]] las danzas ''Del tambor ''y ''Lucumí'', [[Nicolás Slonimsky|Nicolás Slonimsky]] dirige audiciones de varias obras de Caturla, tanto en el exterior como en Cuba. Cuéntanse entre ellas: ''Bembé, Tres danzas cubanas y Primera Suite Cubana''.&lt;br&gt;Los maestros [[Pedro Sanjuán|Pedro Sanjuán]], [[Gonzalo Roig|Gonzalo Roig]], [[Amadeo Roldán|Amadeo Roldán]] y [[José Ardévol|José Ardévol]] dan a conocer, en el país, las partituras de Caturla. <br /> <br /> Mientras, el remediano ilustre también hace lo suyo con la obra de clásicos y contemporáneos. Desde su cargo de director de la [[Orquesta de Conciertos de Caibarién|Orquesta de Conciertos de Caibarién]] divulga la música de [[Mozart|Mozart]], Debussy, Falla, Vivaldi, Ravel, Gershwin, Stravinsky¸ Cowell... amén de la suya. <br /> <br /> El catálogo de las composiciones de Caturla comprende piezas para piano, violín, órgano, violonchelo, saxofón, conjuntos de cámara, formatos vocales, banda, música para el teatro y de manera ocasional —en años de adolescencia— para filmes silentes.&lt;br&gt;Dinámico, liberal en sus concepciones sociales y políticas, artista de vanguardia e innovador auténticamente nacional, Caturla alternó su gran amor, la música, con el ejercicio de su trabajo como juez. <br /> <br /> De un primer atentado a tiros en Palma Soriano escapó ileso el probo juez Caturla. No así de un segundo, en suelo natal. El homicida (un custodio de la cárcel), seguramente inconsciente de la trascendencia de su acto brutal, ejecutaba un doble crimen: el del funcionario judicial intachable y el del músico genial —o “el temperamento musical más rico y generoso aparecido en la Isla” (1), según la autorizada opinión de Alejo Carpentier— calificativos, ambos, a los que muy pocos pueden aspirar cuando se han vivido sólo 34 años.Aquel martes 12 de noviembre de 1940 pudo haber sido un día rutinario, como otro cualquiera, en la apacible villa de San Juan de los Remedios de no ser por los disparos que se escucharon a la caída de la tarde y que segaron la vida de Alejandro García Caturla.&lt;br&gt;<br /> <br /> Más allá del entorno de su natal Remedios, el hijo de Diana y don Silvino, cual le identificaban los mayores; o el joven doctor Caturla, como otros le decían, era ya —para sorpresa de muchos de sus conciudadanos— uno de los compositores sinfónicos cubanos de mayor relieve, insertado plenamente en el ámbito musical de [[España|España]], [[Francia|Francia]], [[Alemania|Alemania]], [[Norteamérica|Norteamérica]] y otras naciones. <br /> <br /> El día [[12 de noviembre|12 de noviembre]] de [[1940|1940]] fue asesinado, a los 34 años de edad, por alguien a quien horas más tarde debía condenar, que con dos disparos a quemarropa puso fin a la vida del genial exponente de la música cubana. <br /> <br /> == Legado ==<br /> <br /> Su arte es una síntesis de nacionalidad y universalidad, de tradición y actualidad. Mezcló sabiamente los postulados de la vanguardia musical europea con los ritmos cubanos. Las obras sinfónicas de Caturla han sido ejecutadas por orquestas significativas de distintos países bajo la dirección de prestigiosos directores. <br /> <br /> A través de su corta vida desarrolló múltiples actividades como violinista, ocupó atriles de segundo violín y viola en la Orquesta Sinfónica de La Habana y la Filarmónica. Como pianista se inició tocando en un jazz band del cual fue director haciendo algunas presentaciones personales, además tocaba saxofón, clarinete y percusión. Su voz de barítono se escuchó en algunos conciertos organizados por [[Annkerman|Annkerman]] y [[Lecuona|Lecuona]]. <br /> <br /> Cultivó el periodismo como cronista social y crítico de arte, dejó trabajos sobre pedagogía musical y sobre la música nueva de su momento. <br /> <br /> Su preocupación por la justicia lo llevó a realizar importantes trabajos entre los que se encuentra un ensayo sobre la delincuencia juvenil. Ejerció jurídicamente en varios municipios, manteniendo una conducta intransigente en el ejercicio de su profesión. Su carácter, en permanente lucha con los convencionalismos sociales y artísticos lo llevó a la muerte. <br /> <br /> == Obras&lt;br&gt; ==<br /> <br /> *''Mi mamá no quiere que yo baile el son ''(Alejandro García Caturla)<br /> *''No quiero cuento con tu marido ''(Alejandro García Caturla)<br /> *''La viciosa ''(Alejandro García Caturla)<br /> *''La número tres ''(Alejandro García Caturla)<br /> *''Son en fa'' (Alejandro García Caturla)<br /> *''Berceuse campesina ''(Alejandro García Caturla)<br /> *''Danza del tambor ''(Alejandro García Caturla)<br /> *''Como baila el muñeco ''([[Ernesto Lecuona|Ernesto Lecuona]])<br /> *''Futurista'' (Ernesto Lecuona)<br /> *''Danza de los Ñáñigos ''(Ernesto Lecuona)<br /> *''El miriñaque ''(Ernesto Lecuona)<br /> *''Un son entre las palmas ''([[Carlos Borbolla|Carlos Borbolla]])<br /> *''Danza No. 1'' (Carlos Borbolla)<br /> *''Danza No. 2'' (Carlos Borbolla)<br /> <br /> <br /> == Bibliografía&lt;br&gt; ==<br /> <br /> Depestre Catony, Leonardo y&amp;nbsp;Úbeda Garrido, Luis.&amp;nbsp;Personalidades Cubanas. Siglo XX. Editorial Ciencias Sociales, La Habana, 2002. <br /> <br /> == Fuente ==<br /> <br /> [http://www.cenit.cult.cu www.cenit.cult.cu]&lt;br&gt;www.biografiasyvidas.com&lt;br&gt;[http://www.trabajadores.cu www.trabajadores.cu]&lt;br&gt;<br /> <br /> &lt;br&gt;<br /> <br /> &lt;br&gt;&lt;br&gt;<br /> <br /> [[Category:Música]]</div>

Jenny idict https://www.ecured.cu/index.php?title=Alejandro_Garc%C3%ADa_Caturla&diff=17990 2010-02-03T15:27:06Z

<p>Jenny idict: </p> <hr /> <div>{{Personaje_artístico|nombre=Alejandro Evelio García Caturla|seudonimo=Alejandro García Caturla|imagen=portadacaturla.jpeg|descripcion= Músico cubano|fecha_de_nacimiento=[[7 de marzo]] de [[1907]] |lugar_de_nacimiento=[[Remedios]], [[Villa Clara]], [[Cuba]]|fecha_de_fallecimiento=[[12 de noviembre]] de [[1940]]|lugar_de_fallecimiento=|area=Musica|obras_destacadas=Danza del tambor, Motivos de Danza y La Berceuse }} <br /> <br /> {{Desarrollo}} <br /> <br /> '''Alejandro Evelio García Caturla'''. Destacado compositor cubano que trascendió por incorporar a la música sinfónica el legado africano. Fue definido por el escritor [[Alejo Carpentier]] como el temperamento musical más rico y generoso que haya aparecido en la Isla.&lt;br&gt; <br /> <br /> == Vida ==<br /> <br /> Nació en la hermosa Ciudad de [[Remedios|Remedios]], [[Villa Clara|Villa Clara]]. Hijo de Diana Victoria y Silvino. Siendo aún muy pequeño y casi sin poder alcanzar el teclado, sentado en las piernas de su manejadora negra, reproducía en el piano las melodías que escuchaba. Luego se fue nutriendo de conocimientos durante su juventud mientras participaba en fiestas rituales afrocubanas en su ciudad natal. Su pasión por la música se hizo evidente desde entonces y por eso llegó a dominar fácilmente la técnica del violín. <br /> <br /> Realizó los primeros estudios musicales con [[Fernando Estrems|Fernando Estrems]] y posteriormente con [[María Montalván|María Montalván]] y [[Carmen Valdés|Carmen Valdés]]. Al pasar a [[La Habana|La Habana]] para cursar estudios de Derecho en la Universidad ([[1922|1922]]) estudió con Pedro Sanjuán Nortes armonía, contrapunto y fuga. <br /> <br /> La obra de '''Alejandro García Caturla''' es reconocida tanto en [[Cuba|Cuba]] como en el exterior. Prodigiosa facilidad tenía para aprenderlo todo con extraordinaria facilidad, entre esto los idiomas y la abogacía. Para complacer a su padre estudió Leyes en la [[Universidad de La Habana|Universidad de La Habana]], a la vez que continuaba realizando estudios de música, tratando de estar al día acerca de lo que en esos años ([[1925|1925]]-[[1927|1927]]) se hacia en [[Europa|Europa]]. <br /> <br /> La revista Social publicó la partitura de su Danza lucumí, que luego formó parte del tríptico orquestal, ''Tres danzas cubanas''. <br /> <br /> Era compositor, director de orquesta, violinista, arreglista. También era juez. Hombre refinado, de semblante irlandés había sentido siempre una atracción poderosa por lo negro, lo cual le acarreó no pocas incomprensiones entre aquellos que abogaban por un folklore de sociedad. <br /> <br /> En [[1927|1927]], al regresar a su ciudad natal tras graduarse de abogado, se dio a la tarea de fundar, animado por los mismos empeños musicales que movían a Carpentier y a [[Amadeo Roldán|Amadeo Roldán]], con quienes había trabado amistad durante su estancia en [[La Habana|La Habana]], una Orquesta de Cámara en Remedios, entregado de lleno a tratar de llevar adelante un nuevo modo de hacer música. <br /> <br /> Sobre su telúrica personalidad y su ingenio afirmó años atrás el conocido musicólogo [[Hilario González|Hilario González]]: Únicamente un genio puede componer así. Fue uno de los compositores vitales en la esencia y expresión nacional durante el [[Siglo XX|siglo XX]], al dejar piezas sinfónicas que rastrean y enriquecen el lenguaje de las raíces negras, españolas, populares y folklóricas de Cuba. <br /> <br /> La Orquesta de Cámara que fundó estrenó en [[Abril|abril]] de 1927 su''Obertura cubana'', obra enraizada en lo más puro de la música cubana. Al calor del influjo que ejercían los minoristas con sus postulados renovadores, a algunos de cuyos miembros pudo conocer mientras estudiaba en La Habana. <br /> <br /> En [[Octubre|octubre]] de 1927, fundó en Remedios, un pequeño periódico, de vida efímera, titulado precisamente Los minoristas. Sólo apareció un número, en el cual vio la luz su primera crítica musical. <br /> <br /> A '''García Caturla''' le tocó vivir en una época marcada por la sociedad dividida en clases, a la cual se enfrentó todo el tiempo con singular pasión, la misma con que se enfrentó a las limitaciones reaccionarias, con gran coraje. Se manifestaba siempre muy independiente en todos los actos de la vida. Hombre de un pensamiento muy avanzado, desafió los prejuicios burgueses de entonces y se casó con una mujer negra, a la cual profesó un amor muy especial. <br /> <br /> En [[Junio|junio]] de [[1928|1928]] marchó a [[París|París]]. Allí estudió con [[Nadia Boulanger|Nadia Boulanger]]. Este viaje fue consecuencia de su relación con [[Alejo Carpentier|Alejo Carpentier]] y [[Image:Alejandro.jpeg|thumb|right|Cubierta de la biografía de Caturla publicada en Cuba]]otros miembros del [[Grupo Minorista|Grupo Minorista]]. A su regreso a Cuba continuó desrarrollándose como compositor, compartiendo estas tareas con el ejercicio de su profesión. <br /> <br /> En su libro ''La música en Cuba'', Alejo Carpentier dijo de García Caturla: ''&quot;Dotado de verdadero genio, su potencia creadora se manifestó desde la adolescencia en una serie de obras vehementes, dinámicas, incontrolables en su expresión como una fuerza telúrica&quot;.'' <br /> <br /> En [[Septiembre|septiembre]] de [[1929|1929]] viajó de nuevo a [[Europa|Europa]] para representar a Cuba junto a [[Eduardo Sánchez|Eduardo Sánchez]] de Fuentes en los [[Festivales Sinfónicos Iberoamericanos|Festivales Sinfónicos Iberoamericanos]] de la Exposición Internacional de [[Barcelona|Barcelona]], donde se ejecutó “Tres Danzas Cubanas” para Orquesta Sinfónica. <br /> <br /> En [[1932|1932]] funda la Sociedad de Conciertos de Caibarién, de cuya orquesta fue director. &lt;br&gt;<br /> <br /> En [[1938|1938]] ganó el primer premio con “''Obertura Cubana''&quot;, en el Concurso Nacional de Música convocado en [[1937|1937]] por la Dirección de Cultura de la Secretaría de Educación y Mención Honorífica por “''Suite para Orquesta''&quot;. <br /> <br /> Fue violinista de las [[Orquestas Sinfónica y Filarmónica de La Habana|Orquestas Sinfónica y Filarmónica de La Habana]], y en [[Caibarién|Caibarién]] fundó la Sociedad de Conciertos, desde donde divulgó la obra de músicos como [[Debussy|Debussy]], [[Rabel|Rabel]] y [[Falla|Falla]]. <br /> <br /> De un primer atentado a tiros en [[Palma Soriano|Palma Soriano]] escapó ileso el probo juez Caturla. No así de un segundo, en suelo natal. El homicida (un custodio de la cárcel), seguramente inconsciente de la trascendencia de su acto brutal, ejecutaba un doble crimen: el del funcionario judicial intachable y el del músico genial —o “''el temperamento musical más rico y generoso aparecido en la Isla''” (1), según la autorizada opinión de Alejo Carpentier— calificativos, ambos, a los que muy pocos pueden aspirar cuando se han vivido sólo 34 años. <br /> <br /> '''Caturla''' se nutrió desde edades tempranas de los variados componentes del espectro musical circundante. Óperas y bembés, arias, danzones y criollas, penetraron en su oído y fueron asimilados por el desprejuiciado talento artístico del niño y del adolescente, siempre abierto a las más inimaginables sonoridades. <br /> <br /> En realidad, '''Caturla''' conjuga varias “cosas”: estudia [[Derecho|Derecho]] en la Universidad de La Habana, dirige un jazz band, profundiza conocimientos musicales, escribe crítica, canta en ocasiones y comparte con los intelectuales del [[Grupo Minorista|Grupo Minorista]]. <br /> <br /> Tiene 22 años y el título recién expedido de abogado cuando en 1928 parte hacia [[París|París]] con un buen número de obras en el equipaje: ''Obertura cubana'', ''Tres danzas'', ''Guajireñas'', ''Poema de verano'', ''Poema de ambiente cubano''... <br /> <br /> En la Ciudad Luz, el músico llegado del trópico es torbellino de inquietudes, pero ante todo quiere estudiar. La profesora [[Nadia Boulanger|Nadia Boulanger]] lo acoge como alumno, pero más que darle clases, ella prefiere sostener con aquel aventajado discípulo un intercambio de criterios, lo orienta y estimula. &lt;br&gt;<br /> <br /> Es en París donde edita sus danzas [[Lucumí|''Lucumí'']] y ''Del tambor''. El encuentro con el compositor [[Edgar%20Varese|Edgar Varese]] y con el escritor [[Luis Aragon|Louis Aragon]], las funciones del ballet, los conciertos, son momentos inolvidables. Aun así, el [[25 de octubre|25 de octubre]] está de vuelta en [[Cuba|Cuba]].<br /> <br /> En 1929 le llega una segunda oportunidad de viajar a [[Europa|Europa]]. Va como delegado cubano, junto a [[Eduardo Sánchez de Fuentes|Eduardo Sánchez de Fuentes]], invitado al [[Festival Sinfónico Iberoamericano|Festival Sinfónico Iberoamericano]], en [[Barcelona|Barcelona]], donde se escuchan sus Tres danzas cubanas. <br /> <br /> De paso, se detiene en [[Madrid|Madrid,]] en [[Sevilla|Sevilla]] y sigue hacia [[Francia|Francia]], ahora acompañado del compositor mexicano [[Manuel Ponce|Manuel Ponce]]. En la [[Sala Gaveau de París|Sala Gaveau de París]] se estrenan en [[noviembre |noviembre ]]''Dos poemas afrocubanos''. Al mes siguiente, en función dirigida por el maestro Marius François Gaillard, se escucha su Bembé. Él, que no presencia la segunda de tales funciones, está de regreso en Remedios, donde a finales de año se le confiere el título de Hijo Ilustre de la ciudad. Para Caturla no es válido aquello de que nadie es profeta en su tierra. <br /> <br /> En 1932, [[Leopold Stokowsky|Leopold Stokowski]] estrena en Nueva York las danzas Del tambor y Lucumí, Nicolás Slonimsky dirige audiciones de varias obras de Caturla, tanto en el exterior como en Cuba. Cuéntanse entre ellas: Bembé, Tres danzas cubanas y Primera Suite Cubana.&lt;br&gt;Los maestros Pedro Sanjuán, [[Gonzalo Roig|Gonzalo Roig]], [[Amadeo Roldán|Amadeo Roldán]] y [[José Ardévol|José Ardévol]] dan a conocer, en el país, las partituras de Caturla. <br /> <br /> Mientras, el remediano ilustre también hace lo suyo con la obra de clásicos y contemporáneos. Desde su cargo de director de la Orquesta de Conciertos de Caibarién divulga la música de Mozart, Debussy, Falla, Vivaldi, Ravel, Gershwin, Stravinsky¸ Cowell... amén de la suya. <br /> <br /> El catálogo de las composiciones de Caturla comprende piezas para piano, violín, órgano, violonchelo, saxofón, conjuntos de cámara, formatos vocales, banda, música para el teatro y de manera ocasional —en años de adolescencia— para filmes silentes.&lt;br&gt;Dinámico, liberal en sus concepciones sociales y políticas, artista de vanguardia e innovador auténticamente nacional, Caturla alternó su gran amor, la música, con el ejercicio de su trabajo como juez. <br /> <br /> De un primer atentado a tiros en Palma Soriano escapó ileso el probo juez Caturla. No así de un segundo, en suelo natal. El homicida (un custodio de la cárcel), seguramente inconsciente de la trascendencia de su acto brutal, ejecutaba un doble crimen: el del funcionario judicial intachable y el del músico genial —o “el temperamento musical más rico y generoso aparecido en la Isla” (1), según la autorizada opinión de Alejo Carpentier— calificativos, ambos, a los que muy pocos pueden aspirar cuando se han vivido sólo 34 años.Aquel martes 12 de noviembre de 1940 pudo haber sido un día rutinario, como otro cualquiera, en la apacible villa de San Juan de los Remedios de no ser por los disparos que se escucharon a la caída de la tarde y que segaron la vida de Alejandro García Caturla.&lt;br&gt; <br /> <br /> Más allá del entorno de su natal Remedios, el hijo de Diana y don Silvino, cual le identificaban los mayores; o el joven doctor Caturla, como otros le decían, era ya —para sorpresa de muchos de sus conciudadanos— uno de los compositores sinfónicos cubanos de mayor relieve, insertado plenamente en el ámbito musical de España, Francia, Alemania, Norteamérica y otras naciones. <br /> <br /> El día 12 de noviembre de 1940 fue asesinado, a los 34 años de edad, por alguien a quien horas más tarde debía condenar, que con dos disparos a quemarropa puso fin a la vida del genial exponente de la música cubana. &lt;br&gt; <br /> <br /> == Legado ==<br /> <br /> Su arte es una síntesis de nacionalidad y universalidad, de tradición y actualidad. Mezcló sabiamente los postulados de la vanguardia musical europea con los ritmos cubanos. Las obras sinfónicas de Caturla han sido ejecutadas por orquestas significativas de distintos países bajo la dirección de prestigiosos directores. <br /> <br /> A través de su corta vida desarrolló múltiples actividades como violinista, ocupó atriles de segundo violín y viola en la Orquesta Sinfónica de La Habana y la Filarmónica. Como pianista se inició tocando en un jazz band del cual fue director haciendo algunas presentaciones personales, además tocaba saxofón, clarinete y percusión. Su voz de barítono se escuchó en algunos conciertos organizados por [[Annkerman|Annkerman]] y [[Lecuona|Lecuona]]. <br /> <br /> Cultivó el periodismo como cronista social y crítico de arte, dejó trabajos sobre pedagogía musical y sobre la música nueva de su momento. <br /> <br /> Su preocupación por la justicia lo llevó a realizar importantes trabajos entre los que se encuentra un ensayo sobre la delincuencia juvenil. Ejerció jurídicamente en varios municipios, manteniendo una conducta intransigente en el ejercicio de su profesión. Su carácter, en permanente lucha con los convencionalismos sociales y artísticos lo llevó a la muerte. <br /> <br /> == Obras&lt;br&gt; ==<br /> <br /> Mi mamá no quiere que yo baile el son (Alejandro García Caturla)&lt;br&gt;No quiero cuento con tu marido (Alejandro García Caturla)&lt;br&gt;La viciosa (Alejandro García Caturla)&lt;br&gt;La número tres (Alejandro García Caturla)&lt;br&gt;Son en fa (Alejandro García Caturla)&lt;br&gt;Berceuse campesina (Alejandro García Caturla)&lt;br&gt;Danza del tambor (Alejandro García Caturla)&lt;br&gt;Como baila el muñeco ([[Ernesto Lecuona|Ernesto Lecuona]])&lt;br&gt;Futurista (Ernesto Lecuona)&lt;br&gt;Danza de los Ñáñigos (Ernesto Lecuona)&lt;br&gt;El miriñaque (Ernesto Lecuona)&lt;br&gt;Un son entre las palmas ([[Carlos Borbolla|Carlos Borbolla]])&lt;br&gt;Danza No. 1 (Carlos Borbolla)&lt;br&gt;Danza No. 2 (Carlos Borbolla)&lt;br&gt; <br /> <br /> Entre otras <br /> <br /> == Fuentes&lt;br&gt; ==<br /> <br /> Personalidades Cubanas. Siglo XX, por Leonardo Depestre Catony y Luis Úbeda Garrido, Editorial Ciencias Sociales, La Habana, 2002. <br /> <br /> www.cenit.cult.cu&lt;br&gt;www.biografiasyvidas.com&lt;br&gt; <br /> <br /> www.trabajadores.cu&lt;br&gt; <br /> <br /> &lt;br&gt; <br /> <br /> &lt;br&gt;&lt;br&gt; <br /> <br /> [[Category:Música]]</div>

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