EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Saguinus tripartitus

2023-01-23T15:58:28Z

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|familia= Callitrichidaes

|generos= Saguinus

''' El Tamarino de Manto Dorado '''. El Tamarino de Manto Dorado (Saguinus tripartitus) es una de las especies en la familia Callitrichidae. En esta familia es donde se estudian todos los Tamarinos y Titíes, que son un grupo de monos que a simple vista se caracterizan por ser bien pequeños y activos. La familia Callitrichidae es uno de los grupos en el orden de los Primates, donde se asocian ciertos mamíferos que presentan una serie de características similares. Algunas de las otras especies en los Primates son los gálagos, tarseros, lémures, gibones, monos, simios y otros mamíferos afines que presentamos en sus secciones correspondientes.

==Características==
De longitud en el cuerpo y la cabeza los adultos de Saguinus tripartitus logran de 21 a 24 cm. La cola mide de 31 a 34 cm.
La dentadura de Saguinus tripartitus, al igual que la de todos los otros Tamarinos y Titíes excepto el Tití de Goeldi (Callimico goeldii), tiene treinta y dos piezas.

=== Distribución ===
El Tamarino de Manto Dorado, como las otras especies en la familia Callitrichidae, es nativo del Nuevo Mundo. El Tamarino de Manto Dorado habita en América del Sur. La distribución de Saguinus tripartitus comprende el noreste de Perú y parte de Ecuador.

== Hábitat ==
Este primate demuestra preferencia por las selvas tropicales de tierras bajas. Se le documenta en tierra firme, selvas que se inundan y selvas de galería. Saguinus tripartitus es activo desde el suelo hasta la copa de los árboles, aunque es más frecuente a una altura de cuatro a diez metros.

== Hábitos ==
Como los otros miembros de los Tamarinos y Titíes, el Tamarino de Manto Dorado es de hábitos diurnos y arborícolas.

== Locomoción ==
El Tamarino de Manto Dorado se traslada por las ramas usando las cuatro extremidades.

== Estructura Social ==
La estructura social de Saguinus tripartitus es la unidad familiar. Los integrantes de la familia se mantienen en relativa proximidad unos de otros, forman un grupo, según se trasladan por la vegetación en busca de su sustento. Se le ha visto en grupos integrados de seis y nueve individuos.

== Alimentación==
Este tamarino se alimenta de frutas, flores, hojas secas, insectos y la savia de los árboles.

==Fuente==
*[https://ecuador.inaturalist.org/guide_taxa/1195398]
[[Category: Primates]]

Eudoxia Estrella

2022-04-05T22:43:48Z

Jmaceo: Página creada con «{{Ficha de artista |nombre Eudoxia Estrella |imagen = Eudoxia Estrella.jpg |tamaño imagen = |pie de foto = |nombre nacimie…»

{{Ficha de artista

|nombre Eudoxia Estrella

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|nombre nacimiento = Eudoxia Estrella
|fecha nacimiento = [[25 de Junio ]] de [[1925]]

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|fecha fallecimiento = [[21 de Octubre ]] de [[2021]]

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|nacionalidad = [[ Ecuatoriana ]] {{bandera2| Ecuador }}

|seudónimo =

|ocupación =Pintora

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|área = [[Pintura]]

|educación = Comenzó sus estudios primarios en la escuela “Austral” de las Madres de la Caridad, donde se aburría de las materias menos el dibujo, en 1937 estudia un año de comercio en el colegio “Herlinda Toral” por a su tío Aurelio Ordóñez Zamora, pero no continuo porque no le agradaban los números.
A muy temprana edad demostró un gran amor por el arte, en 1938, a los 13 años ingreso a la Escuela de Bellas Artes que dirigía Luis Toro Moreno, en la cual cursó sus estudios durante ocho años debido a una petición suya de seguir estudiando, para seguir profundizando en el conocimiento de las técnicas, desde el óleo a la acuarela. Es allí donde pasó los años más dichosos de su vida pintando, y trabajando siempre en asuntos artísticos bajo la supervisión e influencia de sus profesores Emilio Lozano y Luis Pablo Alvarado. Graduada en 1947 con honores.
En 1953 empezó a asistir como oyente a las clases de Filosofía, Literatura e Historia del Arte que dictaban los Profesores Francisco Álvarez González, Luis Fradejas y Gabriel Cevallos García en la Universidad de Cuenca, respectivamente.

|influido por = Emilio Lozano y Luis Pablo Alvarado

|obras_notables = ''[[La madre.]]'', ''[[Stella matutina. ]]'',

|relacionados =

|pareja = Guillermo Larrazábal

|hijos =

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|premios =

|movimiento =

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|facebook =

|twitter =

|notas =

==Síntesis biográfica ==
Por ser hija única obtuvo una gran atención y cariño y dedicación por parte de la familia, creció con una gran sensibilidad y creatividad. En su infancia le gustaba jugar con cintas y papeles de colores. Eudoxia era consentida por su abuelo, Daniel Ordóñez Vintimilla, quien le regaló una pizarra de piedra que poco después se rompió. En la casa de sus abuelos buscaba pedazos de carbón y tizas para graficar en las paredes blancas monigotes y figuras abstractas
hija de Alfonso Estrella Marchan, y de Eudoxia Ordóñez Zamora.
Cuando tenía trece años , ingresó a la Escuela de Bellas Artes, donde estudios durante ocho años cuatro más de los previstos, por petición personal de ella para lograr mayor perfección con calificaciones brillantes, desarrollando y perfeccionando sus habilidades y profundizando diferentes técnicas desde el óleo hasta la acuarela en donde se instaló para conocerla más y experimentar las diferentes formas de uso; transcurrido el tiempo se decidió compartir sus conocimientos como profesora de arte del colegio Manuela Garaicoa de Calderón.
Fue creadora del primer taller de pintura para niñas y niños en Cuenca, disfrutaba de ver el mundo a través de las obras de sus estudiantes en la Academia Estrella. Con el paso de los años se dedicó a sus pinturas y a exponer obras en diferentes partes del país; más adelante compartiría su vida con el pintor Guillermo Larrazabal Arzubide, con quién continuaría aportando al arte de la ciudad y recorriendo varios lugares exponiendo obras de manera conjunta hasta 1983, año en el que Larrazábal fallece.
En 1980 Eudoxia Estrella se convierte en la primera directora del Museo de Arte Moderno , el trabajo en esta institución le permite cambiar la concepción de arte en la ciudad de Cuenca.

== Su obra ==
Su técnica se basa la acuarela y óleo, empleando casualismo que consiste en lavar el papel una vez pintado y aplicar una nueva capa de color. Sus obras presentan belleza sencilla y técnica depurada, siendo de su preferencia retratar paisajes y personas realistas y en 3D.
En sus trabajo refleja retratos de niños, muchos de ellos indígenas e imágenes de la naturaleza. ama capturar los sentimientos de la naturaleza a través de sus elementos como una hoja seca, una imagen de un pez o flores en el campo.

== Sus últimos años ==

== Fuente ==
* [http://gammaecuador.org/article/mujeres-creadoras-su-obra-su-vida-2/]

* [http://www.heroinas.net/2013/04/eudoxia-estrella.html]

[[Category:Artistas_de_la_plástica]]

Chihiro Iwasaki

2022-04-05T22:39:48Z

Jmaceo: Página creada con «{{Ficha de artista |nombre Chihiro Iwasaki |imagen = Chihiro Iwasaki.jpg |tamaño imagen = |pie de foto = |nombre nacimient…»

{{Ficha de artista

|nombre Chihiro Iwasaki

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|nombre nacimiento = Chihiro Iwasaki
|fecha nacimiento = [[15 de Diciembre]] de [[1918]]

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|fecha fallecimiento = [[8 de Agosto ]] de [[1974]]

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|ocupación =Pintora

|período =

|área = [[Pintura]]

|educación = A los catorce años de edad, comenzó a aprender dibujo y pintura al óleo con Saburosuke Okada, un artista y profesor de la Escuela de Bellas Artes de Tokio (luego Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio). En 1936 se graduó de la escuela secundaria, y al año siguiente, a la edad de dieciocho años, comenzó a aprender caligrafía japonesa con barras de tinta y Pincel de tinta.

|influido por = Saburosuke Okada

|obras_notables = ''[[Okasan no Hanashi.]]'', ''[[Hitori de Dekiru yo. ]]'',

|relacionados =

|pareja = Zenmei Matsumoto

|hijos = Takeshi Matsumoto

|firma =

|premios = Ganó el Premio Gráfico Fiera di Bologna . Senka no Naka no Kodomo-tachi (Niños en las llamas de la guerra), publicado en 1973, ganó la medalla de bronce de la Feria Internacional del Libro de Leipzig al año siguiente.

|movimiento =

|página web =

|facebook =

|twitter =

|notas =

==Síntesis biográfica ==
Fue una artista e ilustradora japonesa reconocida por sus ilustraciones de flores, niñas y niños , cuyo tema era "la paz y felicidad para los niños ".

Chihiro Iwasaki fue la primera hija de Masakatsu y Fumie Iwasaki y nació Takefu (ahora ciudad de Echizen ), Prefectura de Fukui , Japón. Al año siguiente, su familia se mudó a Tokio, donde vivieron hasta 1945. De pequeña le encantaba pasar tiempo dibujando . a la edad de catorce años, comenzó a aprender dibujo y pintura al óleo con Saburōsuke Okada , artista y profesor de la Escuela de Bellas Artes de Tokio (más tarde la Universidad de las Artes de Tokio ). En 1936, Iwasaki se graduó de la escuela secundaria, y al año siguiente, a la edad de dieciocho años, empezó a aprender a dibujar la caligrafía japonesa con tinta solida y cepillo de la tinta. En 1939, ella entró en un matrimonio arreglado por sus padres, pero su relación siempre fue muy distante. Se mudó con su esposo a Dalian , Manchuria , pero su esposo se suicidó , después de lo cual Iwasaki regresó a Tokio en 1941. En 1945, la casa de la familia Iwasaki en Tokio fue destruida en un ataque aéreo, e Iwasaki y su familia se trasladaron . a la casa de su abuela en Matsumoto, Nagano . En 1946, al finalizar la Segunda Guerra Mundial, se unió al Partido Comunista Japonés , donde expresa su deseo por el fin de toda guerra y sufrimiento de los niños. Después de regresar a Tokio, se convirtió en escritora e ilustradora para Jimmin Shinbun . Dibujó numerosas ilustraciones para carteles comerciales, revistas y libros de texto escolares tanto . En 1949, un editor de Doshinsha, una compañía editorial de libros para niños, le pidió que creara Okaasan no Hanashi (La historia de una madre), una especie de Kamishibai educativo que se convirtió en su primer trabajo para niños . Fue publicado en 1950, y fue galardonado con el Premio Ministro de Educación. Cuando este éxito le trajo algo de dinero, decidió ser una ilustradora profesional. En el mismo año, se volvió a casar con Zenmei Matsumoto., un compañero comunista siete años menor que ella. Dio a luz a su único hijo en 1951, Takeshi, a quien solía usar como modelo para sus ilustraciones de bebés y niños para libros y revistas infantiles. En 1952, construyó una casa en Nerima, Tokio , que se convirtió en el Museo de Arte Chihiro de Tokio después de su muerte.

== Su obra ==

La mayoría de sus ilustraciones eran acuarelas, pero parte de su trabajo contenía caligrafía japonesa, y también produjo algunas pinturas al óleo. Su estilo fue influenciado en gran medida por dos de sus escritores favoritos, Kenji Miyazawa y Hans Christian Andersen . Ella escribió que sintió algo en común con Marie Laurencin cuando vio una de sus fotos, y dijo que también estaba impresionada por Käthe Kollwitz .
Hay dos museos conmemorativos dedicados a Chihiro Iwasaki: el Museo de Arte Chihiro de Tokio (ちひろ美術館・東京, ubicado en Nerima, Tokio , desde 1977) y el Museo de Arte Chihiro Azumino (安曇野ちひろ美術館, ubicado en Azumino, Nagano ; desde 1997) ambos dirigidos por la Chihiro Iwasaki Memorial Foundation (いわさきちひろ記念事業団, fundada en 1976). Ambos museos recopilan y exhiben ilustraciones originales de libros infantiles de Chihiro y otros artistas.

== Sus últimos años ==
En 1974, Iwasaki murió de cáncer de hígado a la edad de 55 años. Siete años después de su muerte, en 1981, Totto-Chan: The Little Girl at the Window , escrito por Tetsuko Kuroyanagi , fue publicado con ilustraciones de Iwasaki. Se publicó una edición en inglés en 1984.

== Fuente ==
* [https://artsandculture.google.com/entity/chihiro-iwasaki/m0cnyz7k?hl=es]

* [https://cuentibujos.wordpress.com/2020/07/14/chihiro-iwasaki/]

[[Category:Artistas_de_la_plástica]]

María del Carmen Mondragón Valseca

2022-01-04T16:36:50Z

Jmaceo: Página creada con «{{Ficha de artista |nombre María del Carmen Mondragón Valseca |imagen = María del Carmen Mondragón Valseca.jpg |tamaño imagen =…»

{{Ficha de artista

|nombre María del Carmen Mondragón Valseca

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|nombre nacimiento = María del Carmen Mondragón Valseca

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|fecha fallecimiento = [[23 de enero]] de [[1978]]

|lugar fallecimiento = [[Ciudad de México]], {{bandera2|México}}

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|seudónimo = Nahui Olin

|ocupación =Pintora, Poetisa

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|área = [[Pintura]], [[Poesia]]

|educación = En la ciudad de Paris Francia estudió en un internado donde también aprendería sobre diversas artes, como la danza clásica, la pintura, la literatura y el teatro.

|influido por =

|obras_notables = ''[[Nahui y Agacino frente a Manhattan
.]]'',

|relacionados =

|pareja = Manuel Rodríguez Lozano

|hijos =

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|movimiento =

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|notas =

==Síntesis biográfica ==
María del Carmen Mondragón Valseca, conocida como Nahui Olin, fue una pintora y poetisa mexicana que nació en Veracruz, en el seno de una familia acaudalada del Porfiriato, a finales del siglo XIX.
Quinta hija del general porfiriano Manuel Mondragón y Mercedes Valseca, perteneció a la burguesía mexicana de fines del siglo XIX. Su madre la enseñó a tocar el piano y a escribir desde muy pequeña. Por comisión de su padre, quien diseñaba armas, se mudó a París, Francia cuando ella tenía cuatro años y ahí habitó por ocho años
Al pasar a la adolescencia, Carmen Mondragón regresó a la Ciudad de México y a los pocos años conoció a Manuel Rodríguez Lozano. Juntos se van a vivir a París donde conviven con artistas como Diego Rivera, Georges Braque, Henri Matisse y Pablo Picasso. Al estallar la Primera Guerra Mundial, la familia Mondragón busca refugio en San Sebastián, España donde la pareja comienza a pintar. La relación no prosperó cuando regresaron a México en 1921. Se divorciaron después de que ella conociera al Doctor Atl y la homosexualidad de su esposo, de quien se divorció en 1922. En 1921 volvió a la Ciudad de México y se sumergió en la vida artística del país, donde resaltó por sus ideas de avanzada y su actitud provocadora. Convivió con personajes como José Vasconcelos, Frida Kahlo, Xavier Villaurrutia, Dolores del Río, Guadalupe Marín, Tereza Montoya, Tina Modotti, María Izquierdo, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Lupe Vélez y Salvador Novo. También modeló para pinturas de Rosario Cabrera, para el mural "La creación" de Diego Rivera, donde aparece como Erato, la musa de la poesía erótica. Mondragón formó parte de ese grupo de mujeres que durante las décadas de 1920 y 1930 produjeron uno de los períodos más activos de la cultura y el arte en México, y a las que Elena Poniatowska bautizó como Las siete cabritas.
A sus cuarenta años conoció al capitán Eugenio Agacino, quien aparece en algunos de sus cuadros. Con él viajó a Cuba, España y Francia, donde participa en una exposición y da conciertos de piano. Cuando él muere, Carmen Mondragón se retiró de la vida pública, dedicando más tiempo a escribir que a pintar . Fue entonces cuando compuso su diatriba contra la teoría de la relatividad de Einstein que tituló Energía Cósmica, un libro donde mezcla poemas, reflexiones y asertos científicos.

== Su obra ==
Su obra en la pintura se inscribe dentro del naíf, que se distingue por la espontaneidad y la ingenuidad. Además múltiples autorretratos, con sus característicos ojos verdes, recreó imágenes típicas de México, como sus parques, sus mercados o las pulquerías. Otras de sus obras se caracterizan por su erotismo y su exploración de la sexualidad.
Participó en una exposición colectiva en Bellas Artes en 1945, junto con pintores como Pablo O’Higgins y José Clemente Orozco. Sin embargo, poco a poco desapareció de la escena artística.
En 1993, con motivo del centenario de su nacimiento, se organizó la exposición Nahui Olin, una mujer de los tiempos modernos en el Museo-Estudio Diego Rivera en la Ciudad de México. Su siguiente exposición individual se exhibió de junio a septiembre del 2018 en el Museo Nacional de Arte (Munal) en la Ciudad de México, la cual se tituló "Nahui Olin. La mirada infinita", donde se mostró pintura, fotografía, caricaturas y publicaciones de la artista.

== Sus últimos años ==
Durante los últimos años de su vida, Carmen vivió en el centro de la Ciudad. Se mantenía como maestra de pintura en una escuela primaria y con una beca proporcionada por Bellas Artes.
Murió en su casa de la infancia en Tacubaya el 23 de enero de 1978.

== Fuente ==
* [https://www.centrolombardo.edu.mx/maria-del-carmen-mondragon-valseca-nahui-ollin-1893-1978/]

* [https://historia-biografia.com/carmen-mondragon/]

[[Category:Artistas_de_la_plástica]]

Frederic Remington

2021-08-05T21:14:35Z

Jmaceo: Página creada con «{{Ficha de medico |nombre = Frederic Remington |imagen = |tamaño imagen = |pie de foto = |nombre nacimiento =Frederic Sackrider…»

{{Ficha de medico
|nombre = Frederic Remington
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|nombre nacimiento =Frederic Sackrider Remington
|fecha nacimiento = 4 de Octubre de 1861
|lugar nacimiento = Canon Villa, Estados Unidos {{bandera2|Estados Unidos }}
|fecha fallecimiento = 26 de Diciembre de 1909
|lugar fallecimiento = Ridgefield, Estados Unidos
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|nacionalidad =Estadounidense
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|ocupación =Escultor, Pintor, Ilustrador y Escritor
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|educación = Universidad de Yale, Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York
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|pareja = Eva Caten
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|twitter =
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}}

'' Frederic Remington ([[4 de Octubre ]] de [[1861]] - † [[= 26 de Diciembre ]] de [[1909 fue un pintor, ilustrador, escultor y escritor de los Estados Unidos, que se especializó en la descripción del Oeste estadounidense.
==Vida personal==

==Biografía==
Nació en la población de Canton, estado de Nueva York, sus padres Seth Pierrepont Remington y Clarissa Bascom Sackrider. Uno de sus bisabuelos, Samuel Bascom, fue un fabricante y comerciante de sillas de montar. Frederic Remington estaba emparentado por lazos de sangre al retratista indio George Catlin y al escultor de temática cowboy Earl W. Bascom. En su infancia le gustaba cazar y montar, pero pronto empezó a practicar con dibujos y esbozos de figuras de su imaginación. La familia más adelante se trasladó a Ogdensburg, Nueva York.
Cursó estudios en la escuela de arte de la Universidad Yale, donde se interesó más por el fútbol americano y el boxeo que por el arte, hasta que volvió a su casa tras la muerte de su padre, asumiendo diversas funciones clericales en Albany.
Pronto hizo su primer viaje al oeste y se dedicó a los negocios en Kansas City. Se casó con Eva Caten en 1884, y estudió en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York. Al poco tiempo empezó a presentar ilustraciones, esbozos y otros trabajos de temas relativos al oeste. Gran parte de sus primeros trabajos aparecieron en Collier's y Harper's.
En 1890 Remington se trasladó New Rochelle, Nueva York, a fin de disponer de mayores comodidades y facilidades para su estudio.

== Fuentes ==
* https://www.wikiart.org/es/frederic-remington
https://artsandculture.google.com/entity/frederic-remington/m026f27?hl=es
https://www.pinterest.com/jmguti/frederic-remington/

[[Category:]]
[[Category: ]]
[[Category: pintores del oeste]]
[[Category: pintores Americanos.]]
[[Category: ,.]]

Archivo:Junior dos Santos.jpg

2021-04-25T22:49:22Z

Jmaceo: