EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Nutrinsectos

2026-08-27T07:56:41Z

JorgeG Gt:

{{Ficha_Empresa
|nombre = Nutrinsectos.
|siglas o acronimo = Nutrinsectos.
|imagen = nutrinsectos.png
|descripción = Proporciona ingredientes sostenibles y nutritivos a través de la cría de insectos.
|fecha de fundacion= 2014
|tipo =Industria alimentaria.
|país =México
|sede =Guadalajara. Jalisco.
|cargo1 =
|cargo1_nombre =
|cargo2 =
|cargo2_nombre =
|cargo3 =
|cargo3_nombre =
|cargo4 =
|cargo4_nombre =
|productos =
|web =https://nutrinsectos.com/es/
}}
'''Nutrinsectos'''. Empresa jalisciense que se dedica a la producción de harina de grillos.

Nutrinsectos es una empresa jalisciense que se dedica a la producción de [[Harina de grillos|harina de grillos]]. Esta [[Proteínas|proteína]] busca sustituir a las proteínas cárnicas convencionales. La empresa produce alrededor de 10 a 20 toneladas de harina de grillos.

La [[proteína]] obtenida a través de [[Grillos caseros|grillos caseros]] aporta alrededor del 70% de [[Nutrientes|nutrientes]] si se compara con el 25% que arroja la carne de res. Según Nutrinsectos, la harina de grillo puede aportar más calcio que la leche, más vitamina B12 que el salmón, más hierro que la [[Espinaca|espinaca]] y más Omegas 3 y 6, entre otros nutrientes y grasas saludables.

Nutrinsectos vende su polvo de grillo a diferentes empresas para que los transformen como insumo en la producción de panes, galletas, licuados, variedad de [[Botana|botanas]], salsas y [[Toppings|toppings]]. Entre sus clientes están las marcas estadounidenses, [[Chirps]] y [[Don Bugito]].

==Fuentes==
* [Harina de grillo: la apuesta de Nutrinsectos para sustituir la proteína .... https://www.forbes.com.mx/negocios-harina-de-grillo-la-apuesta-de-nutrinsectos-para-sustituir-la-proteina-carnica/.
* [Nutrinsectos apuesta por la producción de harina de grillo. https://www.confitexpoinforma.com/2022/02/01/nutrinsectos-apuesta-por-la-produccion-de-harina-de-grillo/.
* [Polvo de grillo para consumo humano explora mercados ... - Goula. https://goula.lat/polvo-de-grillo-para-consumo-humano-explora-mercados-internacionales/.
[[Categoría: Empresas]]

Nyangatom

2026-08-27T07:52:11Z

JorgeG Gt:

{{Etnia
|nombre=Nyangatom
|imagen=Nyangaton-etiopia-680x383.jpg|miniaturadeimagen|Nyangatom
|tamañoimagen=
|descripción=Los Nyangatom son algunos de los guerreros más temidos en el Valle de Omo, encerrados en sangrientas disputas con las tribus que los rodean.
|País= {{Bandera2|Sudán}}{{Bandera2|Etiopía}}
|Región=
|Líder=
|Idioma=Turkana y el Mursi.
|Religión=
|Fiestas=
|Población=
|Etnias_relacionadas=
|Música=
}}

'''Los Nyangatom''' son algunos de los guerreros más temidos en el [[Valle de Omo]], encerrados en sangrientas disputas con las tribus que los rodean.

== Ubicación ==

El nyangatom viven en las tierras secas, en donde el clima es parcialmente desértico al sudoeste de [[Etiopía]] y el sur de [[Sudán]], donde sus vidas giran en torno a sus rebaños de ganado cebú y el aumento de cultivos como el sorgo, el [[maíz]] y el [[tabaco]].

Enfrentan una competencia seria por el acceso al agua escasa y los recursos de pastoreo. Las sequías continuas han empeorado la situación, los Nyangatom temen sus derechos al pastoreo y a la cuenca hidrográfica.Se dice que los Nyangatom son una de las tribus más prósperas de la región, a pesar de su lugar de residencia aparentemente problemático. Al permanecer al otro lado del río Omo, los Nyangatom queda aislada del resto del país con una barrera natural del río Omo.

Pero la proximidad a Sudán y las extensas tierras permiten a la tribu pastar un gran conjunto de ganado, y todo esto hace que la situación de la tribu Nyangatom sea una de las mejores entre todas las tribus del valle de Omo.

== Vida del Nyangatom ==

El Valle de Omo es un mosaico de muchas tribus diferentes. Dos de ellos, el Nyangatom y el Toposa, llegaron al Valle desde el norte de Uganda hace unos ciento cincuenta años. Su origen común los une de cara a sus muchos enemigos, conteniendo a los Turkana al sur, al grupo Suri y a los Baale al norte.

El Suri insulta al Nyangatom refiriéndose a ellos como los Bume, es decir los malolientes, aunque su nombre tribal es en realidad una corrupción de otro insulto. Eran llamados de forma burlona como yum-atom que significa elefantes-comedores.

Años después otras tribus se volvieron en contra y los tomaron como sus enemigos e idearon un juego de palabras inteligente, transformándolo en Nyang-atom en literalmente los amarillos con pistolas.

== Lenguaje ==

En cuanto a la historia del lenguaje de la tribu Nyangato, se puede decir que tiene más en común con el Turkana y el Mursi. Estas tres tribus hablan lenguas nilo-saharianas, mientras que otras tribus de la región como Karo, Hamar y Dassanesh hablan lenguas afroasiáticas.

A pesar de las diferencias de idioma, los Nyangatom son famosos entre las tribus por sus historias y sus canciones. Los animales favoritos de los jóvenes de la tribu se llaman canto de vacas y cantores de canciones; en las ceremonias y durante las peleas con las tribus vecinas, la tribu canta sobre ellos. Puedes escuchar estas canciones de ganado en el pueblo y son recogidas por otros grupos en toda la región.

== Comercio ==

En vista de la tensión entre las tribus, el comercio todavía tiene lugar. En particular, los Nyangatom, que no tienen tradición en la fabricación de marihuana, buscan las coloridas macetas hechas por las mujeres Mursi y Karo.

En el valle mismo, el Nyangatom ha establecido dos tipos diferentes de asentamientos. Los miembros de la tribu que por alguna razón han perdido su ganado alrededor del río Omo donde siembran sorgo una hierba de cereal tropical y pescan, y el otro grupo simplemente se dedica al pastoreo.

Es imposible prosperar con el ganado a lo largo del río, debido a la mosca tse-tse, que se le adjudica la principal causa de la enfermedad del sueño. Esas personas que viven en el río y logran llegar a manos de los del oeste, suelen pasar mucho tiempo viajando de un lugar al otro en lo que se conoce como el triángulo de Ilemi y los pastizales de Toposa.

Estos pastores están en un estado de alerta constante, en lugar de hacer utensilios de barro, que se pueden producir muy rápidamente. Los hombres de la aldea pasan su tiempo lejos de la comunidad materna, buscando pastos para el ganado y protegiéndolos de frecuentes incursiones.

== Los Nyangatom y Sus Enemigos ==

Los Nyangatom y los Toposa, son los que se enfrentan a la hostilidad de muchos de sus vecinos, se consideran aliados cercanos. Se llaman mutuamente hermanos, e incluso familias enteras de esta ribu se van a vivir con su ganado, a las aldeas de los Toposa. Estas tribus no luchan entre sí, y cuando son asesinadas, ofrecen vivir en el área.

Pero, están rodeados de enemigos comunes. Las tribus vecinas los miran con odio y hablan de atrocidades desde donde estaban antes cuando este grupo étnico no estaban moviéndose con sus rebaños en el Triángulo de Ilium. Los Nyangatom temen constantemente a los Turkana, a los Suri y a los Baale.

Por otra parte, en el Valle del Bajo Omo, los Nyangatom enfrentan incursiones de los Mursi, Dassanech y Karo y Hamar al este. Pero, independientemente de toda la historia de guerra histórica entre estas diversas etnias, es importante destacar que se encuentran a personas manteniendo largos años de amistad con los mismos.

Cuando sudan entro en una guerra civil en el año ochenta, las armas de los nyangaom tuvieron que ser cambiadas por rifles ya que estos representaban la salvación y subsistencia de su legado cultural.

Los Nyangatom habían sido una de las tribus más débiles del valle, pero fueron de los primeros en hacerse con las armas. Empujan sus ojos hacia el norte, y aún se dispararán unos a otros a la vista. Junto con los Toposa han establecido un asentamiento pastoral y militar importante en Naita, un territorio suri tradicional cerca de la frontera entre Etiopía y Sudán.

Las tribus están peleando por los recursos que necesitan para manejar sus rebaños: agua y tierra. Las incursiones de ganado son frecuentes, las contiendas sangrientas son comunes, y la muerte en perspectiva real.

Los hombres que protegen el ganado van armados con vecinos por tribus. Intentarán tomar animales, el Nyangatom los detendrá o morirá en el intento; y la incursión es seguida por una incursión contraria. Espiritualmente se dice que cuando estos guerreros matan a un enemigo, están infectados con su mala sangre.

== División Social ==

Los Nyangatom están divididos en unos veinticinco de clanes. La membresía es por línea paterna: es decir que perteneces al clan al que pertenece tu padre. Estos clanes varían en tamaño desde unos pocos miembros hasta varios cientos.

La mano de la organización social se basa en la generación. Los hombres de una generación: establecen los hombres y las mujeres de la próxima. Cada generación recibe un nombre. Los primeros ancestros se llaman los Fundadores

Los nombres adjudicados fueron colocados por los sonidos que los rodeaban, en consecuencia, fueron asociados con los perros salvajes, con las cebras, las tortugas, las montañas llenas de elefantes y así sucesivamente.

== Iniciación en la Tribu ==

Entre los nyangatom es usual que los padres e hijos siempre socialicen por separado. Los ancianos permanecen en el pueblo, mientras que el trabajo de los hombres es el de arrear las cabras, y las mujeres ordeñan el ganado.

Como parte de su iniciación, son los que han entrado en la adolescencia a los que se les pide que deben mostrar que pueden cuidar a sus Ancianos. En una ceremonia observada por todo el pueblo, los hombres jóvenes realizan su ritual de iniciación intentando matar a un toro con su lanza.

Un solo golpe en el lado derecho perfora el hígado y provoca una hemorragia masiva, la idea en esta iniciación es que demuestren que pueden matar rápidamente sin derramar demasiada sangre preciosa. Es la forma en que los hombres muestran que pueden proporcionar para la tribu.

Una vez que se inician, se convertirán en parte de la aldea. Es su trabajo defender la tribu y el ganado. Ellos serán los guerreros que protegen el mañana y pasaran sus días con los rebaños, arriesgando sus vidas para proteger a su pueblo.

== Actualidad ==

Los Nyangatom enfrentan una sequía regular. Ya que el lago Turkana y el sur del Valle de Omo se están secando lentamente debido principalmente a la consecuencia del calentamiento global, lo que está empujando a estas y prácticamente todas las tribus hacia el norte.

La sequía ha matado a los animales de pastoreo, y ha provocado su inconvertibilidad en alimentos para la subsistencia de la vida. Con la presión cada vez mayor sobre el agua que está siendo insuficiente por la sequía del [[río]] y la defensa de la tierra que es una situación agotadora para esta tribu, el futuro del territorio sigue siendo indefinido.

Los Nyangatom están preocupados por el efecto que la nueva administración tendrá en sus medios de vida. En el pasado, su acceso al pastoreo y al cultivo ha sido restringido.

Como podemos leer se dice que esta es una de las tribus más fuertes del valle de omo, pero tienen una cantidad de presión impresionante solo para mantener la subsistencia de la vida y sus legado cultural y espiritual.

== Fuentes ==
*https://etniasdelmundo.com/c-etiopia/nyangatom/
*https://viajesporetiopia.com/informacion/tribus-etnias/nyangaton/

[[Category:Etnias]]

Nuer

2026-08-27T07:51:50Z

JorgeG Gt:

{{Etnia
|nombre=Nuer
|imagen=
|tamañoimagen=
|descripción=Los nuer se refieren a sí mismos como los Naath que quiere decir seres humanos. La tierra que habitan los nuer se encuentra en el sur de Sudán por el canal principal del [[río Nilo]] que divide ese país en las regiones occidental y oriental. La mayor parte de esa tierra consiste en sabana abierta y está sujeta a inundaciones considerables durante las únicas dos estaciones lluviosas que se presentan en la región.
|País= {{Bandera2|Sudán del Sur}}{{Bandera2| Etiopía}}
|Región=
|Líder=
|Idioma=
|Religión=
|Fiestas=
|Población=
|Etnias_relacionadas=
|Música=
}}

Los '''nuer''' se refieren a sí mismos como los Naath que quiere decir seres humanos. La tierra que habitan los nuer se encuentra en el sur de Sudán por el canal principal del río Nilo que divide ese país en las regiones occidental y oriental. La mayor parte de esa tierra consiste en sabana abierta y está sujeta a inundaciones considerables durante las únicas dos estaciones lluviosas que se presentan en la región.

== Historia ==

Los Nuer que viven al este del Nilo hablan de sus parientes occidentales como los nuer de la patria y estos mantienen una tradición oral sólida que indica que su expansión a través del Nilo, hasta la frontera con [[Etiopía]], tiene un legado de más de docientos años. En el proceso de esta expansión, los Anuak se vieron forzados a emigrar hacia Etiopía, lo que hizo que se incorporaran una cantidad abundante de miembros Dinka a las comunidades nuer.

La historia de los nuer sugiere que en un momento coexistieron como grupos étnicos pacifios los Nuer, los Dinka y los Atuot que vivieron en un territorio vecino. Las leyendas sugieren que se separaron para seguir sus propios caminos después de una disputa sobre la propiedad legítima de un número de ganado.

Ambas tradiciones Atuot y Nuer indican que esta separación y migración inicial se originó en un campamento de ganado en lo que ahora se denomina tierra nuer occidental. Estas leyendas de la migración a veces tienen propiedades míticas, pero es prudente apreciarlas también por su carácter histórico.

También es importante resaltar que es cierto que los nuer, dinka y atuot tienen un origen común, y la investigación arqueológica puede indicar que la diseminación del ganado domesticado en esta región de [[África]] fue contemporánea con el origen de distintas identidades étnicas.

Un período especialmente activo de migración Nuer hacia el este comenzó a mediados del siglo diecinueve. A comienzos del siglo veinte, la política colonial británica en la tierra de nuer tenía como objetivo fijar límites entre los nuer y los dinkas, deteniendo efectivamente un proceso dinámico de intercambio cultural que se había estado desarrollando durante siglos.

== Asentamientos ==

Los asentamientos nuer tradicionales toman una forma radicalmente diferente como consecuencia de los cambios ecológicos a lo largo del año. En la temporada de lluvias, las inundaciones obligan a los nuer a buscar franjas estrechas de tierra por encima de la línea de inundación. Durante este período, las mujeres se dedican al cultivo de mijo y maíz, los recursos básicos para la subsistencia alimentaria, y los hombres pastan sus grandes manadas cercanas.

Con la llegada de la estación seca, los hombres sanos alejan a sus rebaños de las crestas elevadas, siguiendo, con sus rebaños, el curso de la bajada de cauces y canales.

Por lo tanto, en el apogeo de la estación seca, la población humana nuer está más dispersa. En este momento, los grupos conscriptos agnómicamente viven en campamentos de ganado. Con la llegada de las nuevas lluvias de la temporada, los pastores comienzan un proceso gradual de trashumancia hacia las crestas elevadas, lejos de los ríos en ascenso.

Aquí, los asentamientos de la estación húmeda se forman una vez más, y la horticultura sigue la regularidad de las lluvias. Las cabañas Nuer en los asentamientos de estación húmeda consisten en paredes de barro circulares con techos de paja. Los andamios temporales se hacen para secar el mijo y el maíz a medida que se cosecha. En el campamento de ganado de la estación seca, los refugios están hechos de pastos locales, ya que la necesidad de protección contra los elementos es menos apremiante.

== Economía ==

La tecnología Nuer es simple en fabricación y sofisticada en adecuación al entorno local. Al igual que los dinka y los stuot, los nuer llevan a cabo su vida económica de una manera que resalta las concepciones culturales del género y la división del trabajo por sexo.

Las granjas de temporada húmeda, los productos hortícolas y las cabañas en sí mismas tienen asociaciones muy femeninas, mientras que las imágenes masculinas están asociadas con la atención del ganado y la fabricación de los artículos tecnológicos correspondientes.

Los cultivos básicos consisten en mijo, maíz y vegetales y cacahuetes introducidos cuando las condiciones del suelo lo permiten. El ganado es un alimento domestico de importancia central, y los nuer también pastorean grandes rebaños de ovejas y cabras.

Los hombres Nuer disfrutan de un éxito ocasional al tomar animales de caza como antílopes, hipopótamos y elefantes. No se producen cultivos para fines comerciales o de mercado.

== Parentesco ==

Los grupos domésticos nuer se basan en el ideal de la descendencia patrilateral. Kith debería ser reconocido de alguna manera como parientes agnáticos. Este principio a menudo se confunde con la composición real de los grupos locales, pero la configuración ideal persiste en el tiempo.

Los nuer imaginan que todos los machos adultos pueden reclamar ascendencia a todos los demás machos adultos, aunque en realidad ni los patrones de asentamiento doméstico ni los segmentos territoriales se ajustan a este ideal. Los antropólogos continúan en desacuerdo sobre la importancia del parentesco y la descendencia patrilineal en la organización de la vida política y doméstica nuer.

== Matrimonio ==

Todas las uniones matrimoniales legales se reconocen a través del intercambio de la riqueza de la novia, en forma de ganado, entre los familiares del esposo y los legítimos demandantes de estos bienes entre la familia de la novia. Un ideal estándar de cuarenta cabezas de ganado comprende el número esperado de ganado que recibirá la familia de la novia. Sin embargo, a los ojos de los nuer, un matrimonio no se ha finalizado hasta que la novia haya tenido al menos dos hijos.

El intercambio real de ganado de la riqueza de la novia es, por lo tanto, un proceso prolongado y puede estancarse o romperse debido a una serie de fenómenos. Una vez que un tercer hijo nació de la unión, los nuer consideran que el matrimonio está emparentado. La mujer se ha convertido en un miembro de pleno derecho del linaje de su esposo, junto con sus hijos. A través del [[matrimonio]], se ha asegurado la continuidad del linaje del esposo y, tras el nacimiento de dos o tres hijos, se ha cumplido el papel de la esposa en la expansión de las relaciones de parentesco.

== Organización Sociopolítica ==

La vida política de la etnia se caracterizó como un sistema de fisión y fusión. Los grupos de linaje se unirían en algunos casos, y, en principio, los nuer podrían concebir que todos los grupos de descendencia distintos se unieran de esta manera. Cuando las disputas se localizaban, se producía una segmentación entre grupos patrilineales más pequeños.

Las disputas localizadas, el robo o el homicidio fueron mediados por individuos llamados kwar asi son lamados los jefes, cuyas palabras fueron efectivas debido a su autoridad más que a su poder manifiesto. Los jefes podrían resolver una disputa solo una vez que aquellos en conflicto acordaron un acuerdo. La introducción de jefes y tribunales seculares cambió irrevocablemente la costumbre y el uso tradicionales.

== Religión ==

Como entre los vecinos dinkas, el pensamiento y la práctica religiosa es un diálogo con una divinidad creadora que los nuer llaman Kowth. Este término tiene una variedad de significados, dependiendo del contexto. De hecho, entender el uso contextual del término Kowth es central para una apreciación de la complejidad de la religión nuer.

La historia escrita relata que aunque los nuer carecían de una tradición de artes plásticas embellecidas, su vida intelectual era compleja. Los nuer creen que toda la vida proviene de Kowth y regresa a la misma divinidad al morir.

Los miembros de la etmia rezan por la salud y el bienestar de Kowth, ofreciendo sacrificios de ganado con la esperanza de que sus sentimientos se hagan realidad. Mientras que muchos individuos se vuelven adivinos y curanderos llamados tiet, no existe un culto organizado o una jerarquía de funcionarios religiosos. Este hecho es totalmente coherente con la ética social nuer agresivamente igualitaria.

La religión nuer tiene una orientación decididamente mundana, no imaginan una morada celestial esperándolos al morir. Al igual que otros pueblos cercanos al rio nilo, los nuer consideran a los antepasados fallecidos con respeto y veneración, pero están preocupados en sus vidas terrenales con el poder de los fallecidos recientemente para causar desgracias. En resumen, la religión Nuer atiende prácticamente todos los aspectos de la experiencia individual y social.

== Fuentes ==
*https://etniasdelmundo.com/c-otras-etnias/nuer/#Historia

[[Category:Etnias]]

Nido de lechuzas

2026-08-27T07:34:19Z

JorgeG Gt:

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre=Nido de lechuzas|
|imagen=Nido de lechuzas.jpg
|tipo=escultura|
|autor=[[Mateo Torriente Bécquer]]|
|año=[[1963]]|
|país={{Bandera2|Cuba}}
|técnica=[[Terracota]]
|Colección=[[Arte contemporáneo (1960-1970)]]
|localización_pintura=Edificio Arte cubano, Sala Arte contemporáneo, [[La Habana]], [[Cuba]]

}}
''' Nido de lechuzas ''' es una obra en barro cocido, realizada por [[Mateo Torriente]] en [[1963]]. Las dimensiones de la escultura son 180,5 x 45,5 x 44 cm. Se exhibe en el Edificio Arte cubano, Sala Arte contemporáneo, [[Cuba]].

== Descripción ==
Esta obra demuestra la vocación del artista por la recreación de elementos múltiples de la flora y la fauna nacional, al tiempo que ejemplifica un peculiar proceso de trabajo con la terracota que aprovecha como materia prima fragmentos de tejas y tubos de desecho desestimados por la industria cerámica.
La pieza evoca por medio de la rítmica superposición de estructuras tubulares y las formas aladas adheridas al ascendente elemento vertical, las naturales acumulaciones “construidas” por las lechuzas con los restos de sus alimentos y comporta, al cabo, una estilizada interpretación de aves y tronco que confirma la perspectiva esencialista que marca el quehacer escultórico de Torriente.

==Significado artístico==
Las nuevas generaciones de artistas plásticos tienen en Mateo Torriente referencias a la obra de «un artista grande», así lo califica [[Juan Marinello]].

== Datos del autor ==
[[Mateo Eustaquio Torriente Bécquer]] nace en [[Palmira]] el [[20 de septiembre]] de [[1910]] pero desde niño su familia se muda a [[Cienfuegos]] desde donde siente el llamado del arte desde su primera juventud.
Recibe formación en la [[Academia de San Alejandro]], en [[La Habana]]. Estudia las corrientes escultóricas con antecedentes universales de muy diversas naturalezas que influyeron en el estudiante apasionado. Luego viaja a [[Francia]] e [[Italia]] y contacta con las vanguardias artísticas de la vieja [[Europa]]: [[Roma]], [[Florencia]], [[Venecia]], [[Nápoles]], [[Bruselas]], inquietan su sangre.
Regresa a [[Cuba]] hacia 1938 en medio de una profunda angustia estilística, halla por fin aquí soluciones técnicas para acercarse a las raíces antillanas, pero politiquería y desgobiernos oprobiosos continúan afectándolo más a lo interno que externamente.
De ahí que sus etapas artísticas posean grandes diferencias en los diferentes períodos de creación, todas marcadas por las angustias existenciales y artísticas que no dejan de agobiarle. Así, rompe con el academicismo.
Al triunfo de la Revolución labora en Cienfuegos como profesor de [[Artes Plásticas]] y de la [[Escuela Técnica Industrial]]. Es el pionero de la enseñanza de la plástica en la edad escolar y ejerce notable influencia en el arte entre la juventud sureña.
Realiza la restauración artística del [[Teatro Tomás Terry]], labor que acomete con entusiasmo y calidad.
Gravemente afectado por una enfermedad nerviosa, Mateo Torriente fallece el 21 de agosto de 1966. Su arte, su obra cultural, su obra de enseñanza artística sirve a las nuevas generaciones de artistas plásticos que hoy son dueñas de todas las posibilidades de superación y creación.

== Fuentes ==
*[https://www.bellasartes.co.cu/sites/default/files/public/galerias/748ac60guia_0.jpg]
*[https://www.bellasartes.co.cu/obra/mateo-torriente-nido-de-lechuzas-1963]
*[https://www.ecured.cu/Mateo_Torriente]
*[http://www.5septiembre.cu/tag/mateo-torriente-becquer/]
*[http://www.5septiembre.cu/mateo-torriente-becquer-un-artista-grande/]

[[Categoría:Pinturas de Cuba]][[Categoría:Esculturas]] [[Categoría:Terracota]] [[Categoría:Obras_pictóricas]]

Naskapi

2026-08-27T07:33:54Z

JorgeG Gt:

{{Etnia
|nombre=Naskapi
|imagen=ComunidadNaskapi.jpg|miniaturadeimagen|comunidad Naskapi
|tamañoimagen=
|descripción=Innu (Montagnais y Naskapi) Los Innu son tribus algonquinas estrechamente relacionadas con los Cree, habitan un área de Canadá que ellos refieren como Nitassinan ( "Nuestra Tierra"), comprende el noreste de la provincia de [[Quebec]] y el este de Labrador [[Canadá]].
|País={{Bandera2|Canadá}}
|Región=
|Líder=
|Idioma=
|Religión=
|Fiestas=
|Población=
|Etnias_relacionadas=
|Música=
}}

'''Los Naskapi''' (Nascapi, Naskapee, Nascapee) o Naskapi Innu son los inquilinos de la Primera Nación Innu de una región a la que numerosos Innu aluden como Nitassinan, que incluye la gran mayoría del este de Quebec y Labrador, [[Canadá]].

== Historia de los Naskapi ==

Los individuos innu se dividen habitualmente en dos grupos, el Neenoilno (llamado Montagnais por los franceses) que vive a lo largo de la orilla norte del Golfo de San Lorenzo, en Quebec, y los menos diversos Naskapi que viven más al norte. Los propios innu perciben algunos refinamientos (por ejemplo, el mushuau innuat, el maskuanu innu, el uashau innuat) en vista de las diversas afiliaciones locales y las diferentes lenguas del dialecto innu.

“Naskapi” (que significa “individuos hacia el más allá”) apareció por primera vez en el siglo XVII y de esta manera se conectó con los racimos de Innu más allá del impacto de los maestros, sobre todo aquellos que vivían en los terrenos que circunscribían la bahía de Ungava y la deriva del norte de Labrador, cerca del grupo del pueblo Inuit del norte de Quebec y del norte de Labrador.

La referencia más breve a esta etnia aparece alrededor de 1643, cuando el jesuita André Richard aludió al “Ounackkapiouek”, aunque poco se piensa en la reunión a la que aludía Richard, aparte de que eran uno de los muchos “países pequeños” organizados en algún lugar al norte de Tadoussac. “Naskapi” apareció sin precedentes en 1733, cuando se dijo que la reunión así representada contaba con unas cuarenta familias y que tenía un campamento vital en el lago Achouanipi.

Aproximadamente en una época similar, en 1740, [[Joseph Isbister]], director del puesto de la Compañía de la Bahía de Hudson en Eastmain, detalló haber sido informado de que había indios, a los que llamó “Annes-carps” hacia el alto este del [[Golfo de Richmond]]. En años posteriores esos indios pasaron a llamarse “Nascopie” y “Nascappe”. Pocos años después, en 1790, los Relatos Periódicos de los Misioneros Moravios describían una reunión de indios que vivían al oeste de Okak como “Nascopias”. Los Naskapi fueron bajo el impacto de los evangelistas protestantes, y siguen siendo protestantes hasta hoy.

A pesar de su lengua local, se comunican en inglés, en lugar de sus primos Montagnais que son generalmente católicos romanos, que hablan el dialecto local y el francés. Hay que tener en cuenta que los Montagnais son mucho más variados que los Naskapi.

Los años 1831 en adelante fueron descritos por los principales contactos estándar entre los Naskapi y la cultura occidental, cuando la Compañía de la [[Bahía de Hudson]] estableció su primer puesto de intercambio en el Viejo Fuerte Chimo.

Hacia finales de la década de 1940, el peso del intercambio de pieles, las altas tasas de mortalidad e incapacitación por enfermedades transmitidas por los europeos, y los impactos de la virtual desaparición de la manada de caribúes del río George habían reducido a los naskapi a un estado en el que su supervivencia extrema estaba minada.

Los indígenas habían recibido “alivio” del Gobierno Federal tan antes de lo previsto como a finales del siglo XIX, sin embargo, sus primeros contactos normales con el Gobierno Federal comenzaron justo en 1949, cuando el Coronel H.M. Jones, Superintendente de Servicios de Bienestar Social en Ottawa, y M. Larivière de la Agencia Indígena Abitibi pasaron por ellos en Fort Chimo y organizaron la prestación de servicios de bienestar para ellos.

== Desarrollo Económico y Comunitario ==

Los indígenas de la etnia están actualmente construyendo su país, notablemente a través de adelantos financieros y apoyo a la red.

=== Proyectos de Desarrollo Monetario ===

Schefferville Airport Corporation – Mantenimiento de pistas (con Naskapi Development Corp./Montagnais of Matimekosh/Lac John)
James Bay TransTaiga Road Maintenance (con el apoyo de Naskapi Adoshouana Services/NDC)
Proyecto Tiponomía Naskapi (con respaldo de Naskapi Adoshouana Services/NDC)
Presa e instalaciones de Menihek Power (con Kawawachikamach Energy Services Inc.)
Endeavor, Resource, Planning, and Management Software (Naskapi Imuun Inc. (Nación Naskapi))

=== Las Divisiones de Actividad están siendo creadas en este momento ===

*Comercialización de caribú (Naskapi Caribou Meat Company/Nunavik Arctic Foods)
*Operaciones de Caza y Pesca del Caribú (TUKTU-Hunting/Fishing Club/Naskapi Management Serv.)

== Reubicaciones ==

En las cercanías de 1831 y 1956, los indígenas de la etnia fueron objeto de algunas migraciones notables, todas las cuales no reflejaban sus necesidades ni intereses, sino los de la Compañía de la Bahía de Hudson. Los movimientos significativos fueron:

*1842 – De Fort Chimo a Fort Nascopie
*1870 – De Fort Nascopie a Fort Chimo
*1915: de Fort Chimo a Fort McKenzie
*1948: De Fort McKenzie a Fort Chimo
*1956 – Fort Chimo a Schefferville

Se han archivado varios casos en los que la Hudson’s Bay Company trasladó el Naskapi de un puesto a otro sólo para sus propios fines comerciales, y sin preocuparse de si las regiones en las que se dispusieron los puestos ofrecían al Naskapi la posibilidad de recolectar el pescado y la diversión que necesitaban para su sustento y también a los portadores de pieles que la Compañía buscaba.

En unos pocos casos, jefes singulares, evidentemente decepcionados con la aparente ausencia de responsabilidad de los de la etnia para atraparles, les quitaron la munición que esperaban perseguir para alimentarse, causando así directamente un impresionante número de muertes por inanición.

== Fuentes ==
*https://etniasdelmundo.com/c-canada/naskapi/
*https://pueblosoriginarios.com/norte/subartico/innu/innu.html

[[Category:Etnias]]

Nam-soon, Una chica superfuerte

2026-08-27T07:32:07Z

JorgeG Gt:

{{Ficha de serie de televisión
|título = Nam-soon, Una chica superfuerte (Dorama)
|imagen = Nam-soon,_Una_chica_superfuerte.jpg
|tamaño_de_imagen =
|pie_de_imagen =
|título_2 =
|género = [[Fantasía]] [[Romance]] [[Comedia]] [[Acción]]
|creador =
|presentador =
|narrador =
|jurado =
|reparto =
|voces =
|tema_principal =
|autor_tema_principal =
|tema_de_cierre =
|país_de_origen = {{Bandera2|Corea del Sur}}
|localización =
|ambientación =
|idioma = Coreano
|num_temporadas =
|num_episodios =
|lista_episodios =
|empresa = Barunson C&C Story Phoenix SLL
|distribuidor =
|productor_ejecutivo = Lee Kyung-sik
|productor = Kim Jong-hwa Baek Mi-kyung Seo Woo-shik
|director = Kim Jeong-sik Lee Kyung-sik
|director_creativo =
|guionista = Baek Mi-kyung
|editor =
|cinematografía =
|cadena =
|primera_emisión = [[7 de octubre]] de [[2023]]
|última_emisión = [[26 de noviembre]] de 2023
|formato_de_imagen = HDTV
|formato_de_audio = Dolby Digital
|edad =
|horario = [[Sábados]] y [[domingos]], 22:30
|duración = 62-65 minutos aprox
|rating =
|fechas_de_emisión =
|fechas_de_emisión_hispanoamérica =
|fechas_de_emisión_españa =
|otras_cadenas =
|precedido_por =
|sucedido_por =
|relacionados =
|sitio_web = Sitio web oficial Ver todos los créditos (IMDb)
Ficha en IMDb
|imdb_id =
|tv_com_id =
|filmaffinity_id =
}}
'''Nam-soon, Una chica superfuerte''' , que nació con una fuerza sobrenatural, pelea contra el mal y busca hacer justicia mientras se ve envuelta en un triángulo amoroso con su jefe y un [[policía]].

==Sinopsis==
Kang Nam Soon tiene una fuerza sobrehumana. Finalmente conoce a su madre Hwang Geum Joo, mujer rica y residente de Gangnam. Después de perder a su hija, Hwang Geum Joo trató de encontrarla y de vivir una vida recta, obsesionada con hacer buenas obras. Gil Joong Gan madre de Hwang Geum Joo y la abuela de Kang Nam Soon quienes nacieron con una fuerza sobrehumana como Kang Nam Soon.

Kang Nam Soon, su madre Hwang Geum Joo y su abuela Gil Joong Gan se involucran en un caso de [[drogas]] que tiene lugar en Gangnam. El detective Kang Hee Sik comienza a trabajar con las 3 mujeres en el caso. Kang Nam Soon también se siente atraída por el detective Kang Hee Sik.

==Reparto==
* [[Lee Yoo-mi]] como Kang Nam-soon protagonista
* [[Kim Jung-eun]] como Hwang Geum-joo madre
* [[Kim Hae-sook]] como Gil Joong-kan abuela
* [[Ong Seong-wu]] como Kang Hee-shik detective especializado
* [[Byeon Woo-seok]] como Ryoo Si-oh director general

=== Galería ===

<center><gallery widths="150px" heights="150px" perrow="4">

Archivo:Nam-soon,_Una_chica_superfuerte1.jpg|
Archivo:Nam-soon,_Una_chica_superfuerte2.jpg|
Archivo:Nam-soon,_Una_chica_superfuerte3.jpg|
Archivo:Nam-soon,_Una_chica_superfuerte4.jpg|

</gallery></center>

==Fuentes==
* [https://doramedplay.com/tvshows/nam-soon-una-chica-superfuerte/ Doramedplay] Disponible en "doramedplay.com"
* [https://pandrama.app/detalle/strong-woman-kang-nam-soon-2023/ Pandrama] Disponible en "pandrama.app"

[[Category: Series de televisión]]

Natural Motion

2026-08-27T07:26:21Z

JorgeG Gt:

{{Ficha_Empresa
|nombre =NaturalMotion
|siglas o acronimo =
|imagen = NaturalMotion-240x155-Double-logo.jpg
|descripción =
|fecha de fundacion= 2001
|tipo = Subsidiario
|país = Reino Unido
|sede = Oxford, Reino Unido
|sede =
|cargo1 =
|cargo1_nombre =
|cargo2 =
|cargo2_nombre =
|cargo3 =
|cargo3_nombre =
|cargo4 =
|cargo4_nombre =
|productos =
|web = https://www.naturalmotion.com/
}}

'''NaturalMotion''' es una compañía de software británica con oficinas en Oxford, Londres, Brighton y San Francisco. Fundada en noviembre de 2001 como una empresa alargada de la Universidad de Oxford, NaturalMotion se especializa en la creación de tecnología de animación para el juego y las industrias cinematográficas

==Inicios==
NaturalMotion fue fundado en septiembre de 2001 , gracias a fondos de la Universidad de Oxford . La compañía se hizo conocida por sus motores de animación: Endorphin , Morpheme y Euphoria , que podían usarse para crear películas o videojuegos.
En agosto de 2012 , la empresa adquirió BossAlien, antes de ser comprada ella misma por Zynga en febrero de 2014 por 527 millones de dólares.

==Caracteristicas==
Sus principales productos tecnológicos son Endorphin (para la industria cinematográfica) y Euphoria (para la industria del juego), además de videojuegos como Backbreaker y CSR Racing.

Es especializada en recrear el comportamiento de seres animados gracias a su potente motor de físicas, Euphoria. Intentando conseguir el resultado más realista posible han trabajado en juegos de la talla de ‘Grand Theft Auto IV’ o ‘Red Dead Redemption’. Claro que para demostrar el poderío de su tecnología lanzaron su ‘BackBreaker’ hace un tiempo. Un juego animado enteramente por sus sistemas de movimiento natural

==Historia==
En 2009, NaturalMotion lanzó su primer juego, el título de iPhone Backbreaker Football, que utilizó Morpheme para simular el movimiento y el aborde. El juego fue un éxito crítico y comercial, con un índice de calidad de 8.1/107 y 5 millones de descargas.

En 2011, NaturalMotion Games unos de sus primeros juegos fue "Free-To-Play" My Horse en iPhone y iPad. Se ha descargado más de 11 millones de veces.

Finalmente, apareció en todo el mundo en la App Store el 21 de noviembre de 2013. En su lanzamiento, Clumsy Ninja se convirtió en la primera aplicación que se promocionó con un tráiler de video incrustado en el Application Store.

==Fuentes==
*https://www.vidaextra.com/hardware/natural-motion-esa-compania-detras-de-muchos-videojuegos-y-que-pocas-veces-se-lleva-la-gloria
*https://starwars-fandom-com.translate.goog/wiki/NaturalMotion_Ltd.?_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=es&_x_tr_hl=es&_x_tr_pto=sc
*https://web-archive-org.translate.goog/web/20130509005039/http://www.naturalmotion.com/2010/11/naturalmotion-games-announces-formation/?_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=es&_x_tr_hl=es&_x_tr_pto=sc

[[category:Empresas]]

Nuestros dioses antiguos

2026-08-21T23:48:28Z

JorgeG Gt:

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= Nuestros dioses antiguos (Cuadro)
|imagen= Nuestros_dioses_de_Saturnino_Herran.jpg
|descripción= Cuadro del pintor Saturnino Herrán donde muestra la formación de la nueva identidad nacional del pueblo Mexicano.
|tipo=Óleo sobre Tela/Modernista
|autor=[[Saturnino Efrén de Jesús Herrán Guinchard]]
|año= [[1916]]
|localizacion= Museo Nacional de Bellas Arte de la Ciudad de México
|país= México
}}
'''Nuestros dioses antiguos''', es una obra que pertenece al pintor [[Saturnino Herrán]] realizada en 1916. Esta fue una de sus últimas pinturas de una secuencia que debía realizar con el fin de decorar el Museo de Bellas Artes y de las solo pudo terminar una de este proyecto tan grande.

== La pintura y sus personajes==
El friso Nuestros dioses es una representación del sincretismo mexicano. Fue una pieza pensada para ser un mural en el Teatro Nacional (actualmente Palacio de Bellas Artes) una vez que estuviera terminado; sin embargo, la pieza no fue concluida porque Herrán comenzó a enfermar y posteriormente falleció antes de poder completarla.

Cuatro años antes de su muerte en [[1914]], se le comisionó un gran mural que decoraría el Palacio de Bellas Artes, este encargo constaba de tres grandes paneles, de ellos, solo pudo terminar uno antes de su muerte. Sin embargo, realizó diversos estudios y proyectos para dicho trabajo, Nuestros dioses antiguos de 1916, es uno de ellos.

La obra fue diseñada como un tríptico con tres tableros. El tablero izquierdo y derecho tienen una dimensión de 57.5 cm x 175 cm, y el tablero central de 88.5 x 62.5 cm. Los tableros están relacionados de forma simétrica, pues las horizontales se interrumpen con la verticalidad del tablero central. Por su parte, los tableros izquierdo y derecho poseen figuras humanas en grupos de 5, 3 y 4, sumando 12 en total en cada lienzo.

El tablero izquierdo representa el pasado indígena, y en él se pueden apreciar doce indígenas corpulentos, los primeros cinco llevan las ofrendas; después tres más en actitud de reverencia. Adelante de ellos cuatro hombres, dos hincados en forma erguida y con penachos de plumas de quetzal y otro con una ofrenda de frutas. Al frente se aprecian dos indígenas postrados y con el rostro oculto.

El tablero derecho representa la herencia hispánica y se lee de derecha a izquierda. En él se muestran doce hombres divididos en grupos. El primer grupo es de cinco figuras, un conquistador mirando al espectador y cuatro monjes que llevan a la imagen de la Virgen María. Luego hay tres figuras hincadas reverenciando. Un poco más adelante hay cuatro hombres, uno de ellos sentado en una silla y tres monjes. En este tablero predominan las gamas azules y marrones.

Para estas escenas Herrán utilizó como modelo a un indígena xochicalca de nombre Saturnino, que en ocasiones posaba para sus clases de dibujo y que en especial utilizó para sus proyectos y el friso de “Nuestros Dioses”.

Esta obra muestra a un Herrán al final de su vida más maduro y sobrio, donde la paleta de color es menos brillante y más en colores tierra. Se nota su destreza en el dibujo fluido y en sus figuras plasma una sensualidad muy característica de su pintura. Las dos figuras principales tienen una postura serpenteante que le da suavidad a la escena y a los personajes, dotándolos de fluidez.

Francisco Díaz de León, quien fue discípulo de este gran pintor, manifestó que Saturnino Herrán fue el primer brote nacionalista, y esta obra lo confirma. Es importante destacar que él escogió como motivo central y fundamental homenajear a la cultura prehispánica, la estética física de sus pobladores dándoles así su lugar.
En esta obra Herrán deja de representar al indígena en un ambiente común o costumbrista para dotarlo de una idealización propias de un dios, de ahí también desprendiéndose el título de la obra para crear un indígena lleno de erotismo y heroísmo, enalteciéndolo como bellos guerreros llenos de riqueza cultural dignos de un altar de culto.

== Síntesis biográfica del autor==
[[Saturnino Herrán]] nació en la ciudad de [[Aguascalientes]], el [[9 de julio]] de [[1887]]. Sus padres fueron José Herrán y Bolado y Josefa Guinchard Medina, su padre fue un hombre polifacético, quien fungió como tesorero general del estado de Aguascalientes, pero al mismo tiempo era profesor de teneduría de libros en el Instituto de Ciencias de Aguascalientes.

Sin embargo la madre de Saturnino, Josefa Guinchard Medina, de ascendencia franco-helvética, provenía de una familia de hacendados hidrocalidos, de los cuales Miguel Guinchard llegaría a ser gobernador del estado, en el periodo de [[1879]] a [[1881]].

El [[18 de enero]] de [[1903]] fallece su padre, lo cual significó un duro golpe moral, pues contaba solo con quince años de edad. Al quedar en el desamparo, su madre y él intentan recuperar algunas de las patentes, pero no contaban con los materiales que se habían quedado en Europa.

Ingresó en la [[Escuela Nacional de Bellas Artes]], antes [[Academia de San Carlos]] en [[1904]], en el momento en que la institución había cambiado sus planes de estudio, bajo la dirección en las clases de dibujo y pintura impartidas por [[Antonio Fabrés]].

En [[1908]] terminó su primera obra de gran rigor estilístico, Labor, la cual desarrolla en su clase de Composición de Pintura. Dos años después realizó dos tableros para la Escuela de Artes y Oficios entre [[1910]] y [[1911]], en la que se realzaba el trabajo como sustento del progreso nacional. Para estas obras, Herrán retomó los murales de Frank Brangwyn.

En [[1909]] ya había realizado una obra alegórica con sensibilidad decadentista, [[Molino de Vidrio]], en la que se confronta el tema del progreso asociado al trabajo con el del agobio que representa el trabajo físico de un viejo que opera una rueda de molino.

Desde [[1916]] la apariencia de Saturnino Herrán era enfermiza, su estado en [[1918]] empeoró por lo que requería ser hospitalizado. Durante su agonía decía desesperadamente a Rosario que no quería morir porque todavía tenía mucho que pintar. “Al sentir que se paralizaba el brazo derecho, pidió a Rosario papel, lápices y algo qué dibujar; ella le llevó la pequeña mascarita prehispánica.

Fue su último contacto con el lápiz y el papel.” Sería una cirugía mal realizada la que finalmente acabaría con su vida.

==Fuentes==
* https://museoblaisten.com/obra.php?id=2021&url=Nuestros-dioses-antiguos
* https://www.wikiart.org/es/saturnino-herran/all-works#!#filterName:all-paintings-chronologically,resultType:masonry
* https://www.pinterest.com.mx/pin/319051954858307912/

[[Category:Pinturas]] [[Category:Cuadros]]

Nuestros libros

2026-08-21T23:48:15Z

JorgeG Gt:

{{Ficha Película
|nombre = ''Nuestros libros''
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen =
|tamaño =
|descripción =
|estreno = [[1956]]
|guion = Alberto G. Montes
|género = [[Documental]]
|director = [[Alberto G. Montes]]
|productor =[[Jorge Cancio Gómez]]
|fotografia = [[Julio C. Chávez]]
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|reparto =
|premios =
|web =
|productora = [[Instituto Nacional de Cultura]]
|pais = {{Bandera2|Cuba}}
}}
'''''Nuestros libros'''''. Documental cubano de 1956, producido por el [[Instituto Nacional de Cultura]] y dirigido por [[Alberto G. Montes]] que expone la historia de la escritura, la invención de la [[imprenta]] y la edición de libros en Cuba.

== Sinopsis ==
Historia de la escritura e invención de la [[imprenta]]. Edición de libros en Cuba.

==Ficha técnica==
''Título:'' ''Nuestros libros''

''Año:'' [[1956]]

''País:'' [[Cuba]]

''Género:'' [[Documental]]

''Formato:'' 35 mm

''Tiempo:'' 8’

''Color:'' Blanco y negro

''Productora:' [[Instituto Nacional de Cultura]]

''Producción:'' [[Jorge Cancio Gómez]]

''Dirección:'' [[Alberto G. Montes]]

''Guion:'' Alberto G. Montes

''Fotografía:'' [[Julio C. Chávez]]

''Música:'' De archivo

''Sonido:'' [[Manuel Solé]]

''Edición:'' [[Cuban Color Film Corp.]]

==Fuentes==
*[https://endac.org/encyclopedia/nuestros-libros/ Datos]. Consultado el 29 de octubre de 2023.
*[[María Eulalia Douglas]]. [[Catálogo del cine cubano 1897-1960]]. [[Ediciones ICAIC]], 2008, p 135

[[Categoría:Películas de Cuba]]
[[Categoría:Documentales de Cuba]]
[[Categoría: Documentales del Instituto Nacional de Cultura]]

Nueva Concepción del Carmen

2026-08-21T23:46:10Z

JorgeG Gt:

{{Sistema: Artículo_corto}}{{Localidad
|nombre = Nueva Concepción del Carmen
|nombre completo = Nueva Concepción del Carmen
|país = Honduras
|unidad = Poblado
|tipo_superior_1 =
|superior_2 =
|población =
|imageninferior =
|fundación =
}}

'''Nueva Concepción del Carmen.''' Poblado del [[Departamento de Copán (Honduras)]], en [[Honduras]].

==Toponimia ==
El poblado se conoce también como se conoce también como Cirinal, Sirinal.

==Ubicación ==
Se encuentra ubicado en el Departamento de Copán.

==Características ==
Sus coordenadas son 15°1'0" N y 88°43'60" W en formato DMS (grados, minutos, segundos) o 15.0167 y -88.7333 (en grados decimales). El poblado se encuentra a una [[altitud]] de 594 [[metro]]s sobre el nivel del [[mar]].

==Fuentes ==
*[https://es.getamap.net/mapas/honduras/copan/_nuevaconcepciondelcarmen/]
[[Category:Geografía de Honduras]] [[Category:Municipios de Honduras]] [[Category:Localidades de Honduras]]

Neftalí

2026-08-20T21:09:20Z

JorgeG Gt:

{{Ficha Persona
|nombre = Neftalí
|nombre completo = Neftalí (que significa “Mis Luchas”)
|otros nombres =
|imagen =
|descripción = El sexto hijo de Jacob
|fecha de nacimiento =
|lugar de nacimiento = [[Harán]]
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento = [[Canaán]]
|causa muerte =
|residencia = [[Canaán]]
|nacionalidad = [[hebreo]]
|ciudadania = [[israelita]]
|ocupación = Dio origen a la tribu de Neftalí
|conocido =
|titulo =
|término =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos = Jahseel, Guní, Jéser y Salum.
|padres = Jacob y Bilha
|hermanos = Dan, Gad, Aser, Isacar, José, Judá, Leví, Rubén, Simeón, Zabulón y Benjamín.
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
'''Neftalí'''. Personaje bíblico, fue el sexto hijo de Jacob que dio origen a la tribu de Neftalí y el segundo que tuvo con Bilha, esclava de su mujer Raquel que, siendo estéril, le pidió que se acostara con su sierva (Génesis 35:25).

Neftalí es conocido en la Biblia en relación con la tribu que desciende de él más que por su propia biografía. De hecho, la información bíblica sobre la vida personal de Neftalí es poca.

== Historia de Neftalí ==
Además de ser medio hermano de otros hijos de Jacob, Neftalí era también hermano de Dan por parte de su madre.

De hecho, Dan y Neftalí nacieron en un contexto de disputa dentro de la casa de Jacob. Lea y Raquel, las dos esposas de Jacob, se disputaban la atención de éste.

Mientras que Raquel era la esposa más querida, Lea era la esposa fértil que daba hijos a Jacob. Entonces Raquel, no pudiendo soportar más el dolor de no dar un hijo a su marido, recurrió a una antigua costumbre de la época que permitía a una esposa dar a su marido un hijo legítimo a través de su sierva.

La sierva elegida para dar a luz a los hijos de su ama, se convertía en concubina del dueño de la casa. Sin embargo, los hijos generados por la sirvienta eran contados como hijos legítimos de la esposa de la casa. En este contexto nació Neftalí.

==Significado del nombre Neftalí==

El significado del nombre «Neftalí» refleja exactamente la rivalidad presente en la casa de Jacob.

La Biblia dice que cuando Bilha, la madre biológica de Neftalí, lo dio a luz, Raquel, su madre legal, lo llamó Neftalí, pues dijo: «He tenido una lucha muy grande con mi hermana, pero he vencido» (Génesis 30:8).

En este sentido, el nombre Neftalí significa literalmente «mi lucha» o «competencia». Algunos intérpretes definen el significado de este nombre simplemente como «luchador».

Neftalí proviene del hebreo «נַפְתָּלִי«, cuya raíz está asociada con el verbo comúnmente traducido como «torcer».

==Neftalí y la bendición de Jacob==

La Biblia no da detalles sobre la infancia y la juventud de Neftalí. Solo se sabe que también participó en el atentado contra su hermano menor, José.

La Biblia dice que los hermanos de José estaban celosos de él e incluso pensaron en matarlo. Sin embargo, al final decidieron venderlo como esclavo a una caravana de ismaelitas que bajaba a Egipto.

Más tarde, cuando José fue gobernador de Egipto, Neftalí emigró allí junto con su padre y sus otros hermanos. En ese momento Neftalí ya era padre de cuatro hijos llamados Jahzeel, Guni, Jezer y Silem (Génesis 46:24; 1 Crónicas 7:13).

Por último, Neftalí vuelve a aparecer en la Biblia en la ocasión en que Jacob bendijo a sus hijos antes de morir. Concretamente, al bendecir a Neftalí, Jacob declaró: «Neftalí, cierva suelta, Que pronunciará dichos hermosos» (Génesis 49:21).

==Significado de la profecía de Jacob a Neftalí==

Tanto la traducción como el significado de esta profecía, han sido debatidos por los estudiosos del Antiguo Testamento. Probablemente la cierva o gacela mencionada en la bendición como figura de Neftalí y sus descendientes era el ciervo mesopotámico conocido por su belleza y agilidad.

Así que en su bendición, Jacob asoció a Neftalí con este animal suelto. Por ello, muchos comentaristas entienden que al dar su bendición sobre Neftalí, Jacob profetizó sobre la impulsividad, agilidad y libertad de la tribu de Neftalí en las tierras montañosas de Canaán.

Algunos intérpretes también relacionan la idea de que Neftalí «pronunciará dichos hermosos» según la traducción reina y valera, hace referencia al canto de Débora y Barac tras la liberación de Israel de la opresión de Jabín en la época de los jueces de Israel; ya que Barac era descendiente de Neftalí (Jueces 5).

==Lugar que ocupó la tribu de Neftalí después de la conquista==

Neftalí dio lugar a una de las doce tribus de Israel. Sus cuatro hijos formaron cuatro grandes familias que organizaron lo que se conoció como la «tribu de Neftalí».

Mientras los israelitas vagaban por el desierto, los descendientes de Neftalí acamparon junto a los descendientes de Aser y Dan, al norte del Tabernáculo.

Más tarde, cuando los israelitas conquistaron la Tierra Prometida bajo el liderazgo de Josué, los descendientes de Neftalí recibieron una porción al norte del territorio conquistado, lindando con las tribus de Isacar, Zabulón y Aser.

Pero como era una región fronteriza, los descendientes de Neftalí sufrieron batallas e invasiones a lo largo de su historia.

==¿Por qué son conocidos los descendientes de la tribu de Neftalí y quiénes son?==

En general, los descendientes de Neftalí son conocidos por ser valientes guerreros. La tribu de Nefetalí apoyó a Gedeón en la época de los jueces, y más tarde también apoyaron a David como rey de Israel en la época de la monarquía.

Entre los personajes más conocidos de la ascendencia de Neftalí se encuentra Barac, que, junto a Débora, liberó al pueblo israelita del dominio de los cananeos en la época en que aún no había rey en Israel.

Más tarde, cuando el Reino de Israel fue conquistado por Asiria, muchos de los descendientes de Neftalí fueron deportados de su tierra.

== Fuentes ==
* ''La Biblia (versión Reina Valera)'', 1960
* Libros de estudio del INSTE
*https://www.bibliatodo.com/personajes-biblicos/neftali
*https://quienfue.click/religion/quien-fue-neftali-en-la-biblia/

[[Categoría: Santos bíblicos]]
[[Categoría:Personajes-biblicos]]

Neoen

2026-08-20T21:09:04Z

JorgeG Gt:

{{Ficha Institución
|nombre = Neoen
|siglas o acronimo =
|imagen = Neoen.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de fundacion =[[2008]]
|apertura =
|fecha de disolución =
|tipo de unidad =
|deporte =
|presidente =
|director =
|secretario general =
|ministro =
|propietario =
|ideología política =
|organización juvenil =
|costo =
|superficie =
|dimensiones =
|capacidad =
|equipo local =
|pais ={{bandera2|Francia}}
|sede =
|empresa matriz=
|ubicacion =
|publicación =
|web = https://neoen.com/es/
}}
'''Neoen'''. Fundada en el año 2008, es el primer productor exclusivamente de [[energía renovable]] independiente de [[Francia]]. Como especialista y productor independiente de energía, su misión es diseñar e implementar los medios para producir, a gran escala y de manera sostenible, la electricidad renovable más competitiva. Cuenta con una capacidad total en operación y en construcción es actualmente de más de 5,4 GW, y su objetivo más de 10 GW para 2025.

== Descripcíon ==
Esta compañía es uno de los productores independientes de energía renovable (IPP) más dinámicos del mundo. Con una capacidad de más de 3.6 GW en operación o en construcción, es una compañía con un alto crecimiento.

Neoen es notablemente activo en [[Argentina]], [[Australia]], [[El Salvador]], [[Finlandia]], [[Francia]], [[Irlanda]], [[Jamaica]], [[México]], [[Mozambique]], [[Portugal]] y [[Zambia]]. En particular, Neoen opera la granja fotovoltaica solar más poderosa de Francia (300 MWp en Cestas, Francia) y la reserva de energía de [[ion]] de [[litio]] más grande del mundo en Hornsdale, Australia. Neoen tiene como objetivo una capacidad de 5 GW en operación o en construcción hasta el año [[2021]].

== Fuentes ==
* Neoen se adjudica el proyecto renovable más grande de la tercera subasta eléctrica mexicana. [https://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=&ved=2ahUKEwju3YmsodP4AhU_rIQIHQn-BwAQFnoECAIQAQ&url=https%3A%2F%2Fparquesolarelllano.com%2Fdownload%2Fnoticia_2.pdf&usg=AOvVaw1xEdyoQDAUH5JK3xh3d6Nq]. Consultado 27/06/22

* Neoen consolida su operación en El Salvador con un segundo y emblemático parque fotovoltaico. [https://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=&ved=2ahUKEwju3YmsodP4AhU_rIQIHQn-BwAQFnoECAcQAQ&url=https%3A%2F%2Fneoen.com%2Fapp%2Fuploads%2F2020%2F12%2F20201204-albireo-el-salvador-mr.pdf&usg=AOvVaw2VcmaQzE73EZ1Ofb29CxgB]. Consultado 27/06/22

[[Category:Centrales Termoeléctricas]][[Category:Francia]] [[Category:Energía]]

Má fuerte que la adversidad

2026-08-20T20:24:11Z

JorgeG Gt: JorgeG Gt trasladó la página Má fuerte que la adversidad a Más fuerte que la adversidad

#REDIRECCIÓN [[Más fuerte que la adversidad]]

Más fuerte que la adversidad

2026-08-20T20:24:10Z

JorgeG Gt: JorgeG Gt trasladó la página Má fuerte que la adversidad a Más fuerte que la adversidad

{{Ficha Libro
|nombre= Más fuerte que la adversidad
|nombre original= Más fuerte que la adversidad
|portada= Portada_mas-fuerte-que-la-adversidad_walter-riso_202011061238.jpg
|tamaño=
|descripción= Valiente no es el que no tiene miedo, sino quien lo enfrenta así le tiemble hasta el alma
|autor(es)= Walter Rizo
|editorial= Planeta
|colección= Biblioteca Walter Rizo
|genero= Psicología
|imprenta=
|edicion= 1ra ed.
|diseño de cubierta=
|ilustraciones=
|primera edicion= 2021
|ejemplares=
|isbn= 978-84-0823-695-5
|pais= {{Bandera2|Argentina}}
|distribuidor(es)=
|premios=
|web=
|notas=Contiene 184 páginas y encuadernación rústica
}}
'''Más fuerte que la adversidad.''' [[Libro]] de autoayuda realizado en 2021 por el escritor de origen italiano radicado en [[Argentina]] y publicado por la editorial española Planeta. Obra que se destaca por ser un aliado emocional y una herramienta indispensable para aprender a desarrollar la confianza en ti mismo, tomar el control de lo que sí depende de ti, enfrentar la incertidumbre y aprender a gestionar emociones como la [[ansiedad]], la [[tristeza]] y la ira.

== Sinopsis ==
La adversidad es una situación compleja y estresante que pone a prueba nuestra capacidad de adaptación. El sufrimiento que provoca, si lo sabemos procesar, nos enseña a ser resistentes ante los embates de la vida.

===Argumento literario===
Más fuerte que la adversidad es un aliado emocional y una herramienta indispensable para aprender a desarrollar la confianza en ti mismo, tomar el control de lo que sí depende de ti, enfrentar la incertidumbre y aprender a gestionar emociones como la ansiedad, la tristeza y la ira.

Walter Riso, experto en terapia cognitiva, te acompaña en un camino de fortaleza y autoanálisis en el que descubrirás que los infortunios, en muchas ocasiones, nos permiten activar el instinto de supervivencia y, así, crecer como personas.

== Datos del autor ==
[[Walter Riso]]. ([[Nápoles]], [[Italia]], 1951). [[Escritor]] y psicólogo argentino de origen italiano. Radicado entre América Latina y Barcelona. Especialista en [[Terapia]] Cognitiva. Ha publicado diversos libros divulgación sobre terapias comunes para mejorar la calidad de vida y salud mental. Obtuvo una maestría en Bioética. Desde hace treinta años trabaja como psicólogo clínico, práctica que alterna con el ejercicio de la cátedra universitaria y la realización de publicaciones científicas y de divulgación en diversos medios.

== Fuentes ==
*Artículo: Datos de la ficha técnica del libro. Información tomada del sitio: [https://www.casadellibro.com/libro-mas-fuerte-que-la-adversidad-como-afrontar-los-acontecimientos-estresantes-aprender-de-ellos-y-salir-fortalecido/9788408236955/12033350/ www.casadellibro.com]. Consultado el 23 de junio de 2023.
*Artículo: Reseña literaria. Información tomada del sitio: [https://www.planetadelibros.com/libro-mas-fuerte-que-la-adversidad/324555/ www.planetadelibros.com]. Consultado el 23 de junio de 2023

[[Categoría: Libros de autoayuda]] [[Category: Psicología cognitiva]]

Namasté

2026-08-20T20:23:51Z

JorgeG Gt:

{{Definición
|nombre=Namasté
|imagen= namaste.jpg
|tamaño= 250px
|concepto=Saludo de bienvenida y despedida.
}}
Así que namaste significa “me inclino ante ti”. Este significado a menudo se ve reforzado por una pequeña inclinación de cabeza.

== Definición==
El '''namasté''', namaste o nemasté del sánscrito नमस्ते [nʌmʌsˈteː]) es un saludo de bienvenida y despedida, usado en la India y Nepal, así como en otras regiones de Asia. Su significado espiritual es «mi alma honra vuestra alma» y su significado literal es «me inclino ante usted», normalmente se acompaña con una inclinación ligera de la cabeza hecha con las palmas abiertas y unidas entre sí, ante el pecho, en posición de oración, a este gesto se le conoce en sánscrito como añjali mudrā. Aunque en algunas culturas occidentales utilizan una inclinación más pronunciada que simboliza respeto.
==Significados de namasté==

Los hindúes utilizan la palabra namaste como forma de saludo, al final de una conversación, como “hola” y “adiós”, generalmente juntando las palmas de las manos en forma de rezo, colocándolas en el centro del pecho. Es de uso común en el sur de Asia, especialmente en países como la India y Nepal.
“Namaste” es en este caso un saludo o una despedida de cortesía y de respeto.
Aunque en el mundo occidental, «namaste» es usualmente dicho en conjunto con el gesto, en la India está entendido que el gesto por sí mismo significa namaste, por lo tanto es innecesario decir la palabra mientras uno se inclina.
En yoga, se usa namaste al inicio o al final de la clase, juntando las manos delante del corazón o en la frente inclinando la cabeza en actitud de humildad frente al otro. Así se despiden un profesor y sus alumnos en señal de respeto hacia la práctica de yoga.

== Cómo hacer el saludo namaste==
Unimos nuestras manos a la altura del pecho, cerramos los ojos e inclinamos la cabeza.
Otra forma de hacer este saludo es poniendo ambas juntas manos delante de la frente inclinando la cabeza y luego bajando las manos hasta el corazón. Esta es una forma especial de profundo respeto.
Pero namaste es mucho más que un saludo, representa una filosofía de vida y tiene un significado espiritual profundo. Es reconocer y honrar lo que somos y vemos en el otro.

==Significado espiritual==
La luz que hay en ti reconoce y saluda la luz que hay en mí
El gesto namaste representa la creencia de que hay una «chispa divina» en cada uno de nosotros que está ubicado en nuestro corazón. El gesto es una expresión del alma de uno al alma del otro. Reconociendo esta unidad con la unión de las palmas, nosotros honramos al dios en la persona que estamos saludando.
Esta traducción implica el concepto de luz que existe en cada uno de nosotros. Esta luz es el atman, la esencia divina presencia en cada uno de nosotros.
Aquí, namaste podría significar “Lo divino en mí saluda a lo divino en ti”
Puedes también consultar este artículo interesante del famoso gurú indio Sadhguru que explica el significado profundo y espiritual detrás de este gesto y saludo (en inglés).
«Mi alma, mi energía más alta saluda a tu energía más alta”. Ya no verás nuestro cierre de las clase de mis clases de yoga -en directo y grabadas- en XLY Studio (mi plataforma de yoga y meditación).

==Namaste como compromiso ético==
En la cultura del yoga global actual, el namaste se suele decir al final de la clase. Según tengo entendido, para los yoguis, decir namaste es un momento de contemplar las virtudes asociadas con el yoga, incluida la paz, la compasión y la gratitud, y cómo llevarlas a la vida diaria.
Le pregunté a Swami Tattwamayananda, director de la Sociedad Vedanta del Norte de California en San Francisco y una de las principales autoridades mundiales en rituales y escrituras hindúes, cómo se sentía acerca de estadounidenses como yo diciendo namaste.
Él respondió: “Es perfectamente apropiado para todos, incluidos los occidentales como usted, decir namaste al final de sus clases de yoga”. También reiteró que namaste significa “Me inclino ante ti”, en el sentido de que me inclino ante la presencia divina en ti.
No es necesario ser hindú, budista o profesor de yoga para decir namaste. Namaste puede ser tan religioso o secular como desee el hablante.
Lo que más importa, creo, es la intención detrás de la palabra namaste. Cuando te inclinas ante otro, la pregunta a considerar es la siguiente: ¿realmente lo reconoces como un ser humano digno de dignidad, unido en un sufrimiento compartido y una capacidad compartida de trascendencia?
Este reconocimiento de nuestra interconexión es de lo que se trata namaste, y exactamente lo que necesitamos durante la pandemia.

==Fuentes==
* https://xuanlanyoga.com/que-significa-namaste/consultado hoy dia 4 de enero del 2023.

* https://theconversation.com/namaste-es-el-saludo-perfecto-para-la-pandemia-147538/consultado hoy dia 4 de enero del 2023.
* https://definicion.de/namaste/consultado hoy dia 4 de enero 2023.
* https://es.wikipedia.org/wiki/N%C3%A1maste/ consultado hoy dia 4 de enero 2023

[[Categoría: Definiciones]]

[[Categoría: Cultura]]

Más fuerte que la adversidad

2026-08-20T20:23:44Z

JorgeG Gt:

Museo del arte malo

2026-08-20T20:21:42Z

JorgeG Gt:

{{Ficha de museo
| nombre =Museo del arte malo
| nombre local =MOBA (Museum of Bad Art)
| imagen =MuseodelarteMalo.jpg
| tamaño_imagen =250px
| pie =Museo privado que muestra obras de arte de pésima calidad
| país =EUA
| ciudad =Massachuset
| construcción =
| inauguración =1993
| disolución =
| tipo =Museo de artes plásticas
| colecciones =
| obras =
| superficie =
| administrador =
| director =Scott Wilson
| presidente =
| conservador =
| visitantes =
| direccion =
| metro =
| sitio_web =http://museumofbadart.org/
| mapa =
| horarios =
| otros_datos =
| tamaño_mapa =
| pie_mapa =
}}

'''Museo del Arte Malo.''' MOBA en [[inglés]], [[abreviatura]] de Museum of Bad Art; es un [[museo]] de los [[EUA]] de carácter privado cuyo objetivo es "celebrar la labor de los [[artistas]] cuyo trabajo no sería mostrado ni apreciado en ningún lugar". Es el único museo en el mundo dedicado a mostrar lo peor del arte a la mayor cantidad de público. Cuenta con tres galerías en [[Brookline]], [[Somerville]] y [[South Weymouth]], todo en el área de [[Boston]], donde hasta setenta piezas de arte atroz se muestran a la vez. Incluye 600 piezas de arte demasiado desagradable como para ser ignorado.

==Historia==
MOBA comenzó su andadura hace más de veinte años, en 1993, cuando el distribuidor Scott Wilson descubrió una pintura en la basura (la ahora icónica Lucy en el campo con las flores) y la mostró a sus amigos, que a continuación, sugirieron que iniciara una colección. Wilson adquirió unas cuantas piezas más, igualmente terribles, y comenzó a celebrar recepciones en la casa de un conocido.

Durante un año, estas [[Exposición|exposiciones]] fueron muy concurridas, lo que impulsó a Scott a llevar su colección a un ruinoso [[sótano]] de un [[teatro]] de la comunidad en Dedham, en [[Massachusetts]]. Cuando el edificio se vendió, encontró un hogar permanente en la antigua sala de [[cine]] Somerville, situada al lado de los aseos de hombres, donde el sonido constante del [[inodoro]] y los malos olores crearon un peculiar ambiente apropiado para una museo dedicado a preservar lo mejor de lo malo.

==Orígenes de los cuadros==
El museo adquirió su colecciones de tiendas de segunda mano, mercadillos, ventas en garajes y cubos de basura. A menudo, los propios artistas hacían sus donaciones. Todas las obras del museo museo debían pasar por un riguroso proceso de revisión. No se permitían obras de niños pequeños o de arte percibido tradicionalmente como menor en la calidad, tales como pinturas de [[terciopelo]] negro, pinturas por números, lo kitsch, o piezas turísticas hechas en fábrica.

No todos los cuadros que se dona se incluyen en las exposiciones de arte malo ya que existe un criterio especifico y bien riguroso que siempre se respeta a cabalidad para que una obra sea considerada arte malo. Según Marie Jackson:
{{Sistema:Cita| "nueve de cada diez piezas no pueden entrar porque no son lo suficientemente malas. Aunque un artista lo considere malo no siempre cumple nuestros estándares bajos."|}}

==Comentarios==
Uno de los objetivos del MOBA es
{{Sistema:Cita|"llevar al arte malo en el camino"|}}
Según Louise Reilly Sacco "Directora Interina Provisional Permanente"
{{Sistema:Cita|Lo que buscamos son piezas de trabajo que se realicen en un intento de hacer algún tipo de declaración artística, pero en la que está claro que algo ha fue mal...|}}
dice Michael Frank.
{{Sistema:Cita|no estamos interesados en trabajos comerciales como "Perros jugando póker"; "Recogemos las cosas en serio, donde la gente trató de hacer arte y algo salió mal, en la ejecución o en la premisa original|}}
El Colegio de Arte Montserrat utiliza la exposición de MOBA como una demostración a sus estudiantes de que {{Sistema:Cita|"sigue siendo importante la sinceridad y la pureza si la intención es válida".|}}
Dean Nimmer, profesor en el Colegio de Arte de Massachusetts (también con el título de Director Ejecutivo del Buen Gusto en MOBA), observó los paralelismos entre las normas del Museo de Arte Malo y las de otras instituciones:
{{Sistema:Cita|"Toman el modelo de un museo de Bellas Artes y aplican el mismo tipo de criterios de aceptación para trabajos malos... [Sus reglas] son muy similares a una galería o museo que dice 'Bueno, nuestra zona es arte de pinturas realistas o abstracciones neo-post-modernas'".|}}

==Algunos ejemplares del arte malo==
Las piezas de la colección del MOBA han sido expuestas en museos de [[Nueva York]], [[Virginia]] y [[Ottawa]] ([[Canadá]]).Estos son algunos títulos:
*"Lucy en el Campo con Flores"
* "Mana Lisa"
* "Invasión de la Oficina de Zombies"
* "Mi pie izquierdo"
* "Perro malabarista con Falda de Hula"
* "Los Demonios de Gina"
* "Lulli, aves y grava"

==Fuentes==
* https://destinoinfinito.com/museo-del-arte-malo/
* https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_del_Arte_Malo
* https://www.diariodelviajero.com/recomendaciones-de-la-casa/moba-el-museo-donde-se-expone-el-arte-malo
* https://franciscojaviertostado.com
* https://blog-eeuu.com › actualidad › museo-del-arte-ma

[[Categoría:Museos de Estados Unidos]]
[[Categoría:Instituciones culturales de Estados Unidos]]

Museo del arte malo

2026-08-20T20:21:42Z

JorgeG Gt:

Museo del Jade y de la Cultura Precolombina

2026-08-20T20:13:29Z

JorgeG Gt:

{{Ficha de museo
| nombre = Museo del Jade y de la Cultura Precolombina
| nombre local = Museo del Jade y de la Cultura Precolombina
| imagen = MJade4.jpg
| tamaño_imagen =
| pie = Este museo exhibe y protege una de las colecciones de jade precolombino más importantes de América.
| país = {{Bandera2|Costa Rica}}
| ciudad = [[San José]]
| construcción =
| inauguración = 31 de octubre de 1977
| disolución =
| tipo = Público
| colecciones = Colección de objetos de jade (2500 piezas) y Colección de objetos de cerámica y piedra (6889 piezas).
| obras = 6889 piezas arqueológicas, de las cuales la mayor es la de cerámica. Cuenta con 2500 objetos de jade, lo que la constituye en la más grande del mundo. Existen también gran cantidad de objetos de piedra, oro, concha y hueso, y un bastón de mando confeccionado en madera.
| superficie = 6 970 m²
| administrador = Instituto Nacional de Seguros
| director =
| presidente =
| conservador =
| visitantes = 20.000 por año
| direccion = Avenida Central, calle 13 y 13 bis, costado oeste de la plaza de la Democracia. San José, Merced, Apartado postal: 10061-1000 Costa Rica
| metro =
| sitio_web = https://museodeljade.grupoins.com/
| mapa =
| horarios = Lunes a domingo de 8:00 am a 5:00 pm
| otros_datos =
| tamaño_mapa =
| pie_mapa = Mapa de la institución
}}
'''Museo del Jade y de la Cultura Precolombina'''. [[Institución]] cultural ubicada en la provincia y capital de [[San José]], Costa Rica. Presenta una propuesta museográfica contemporánea en un moderno edificio diseñado y construido con este fin. El conjunto de piezas ha sido dispuesto según un discurso temático que retoma la vida cotidiana, el jade, su simbolismo y uso social, complementado con el resto de la colección. Resguarda una colección arqueológica conformada por una amplia gama de artefactos de [[cerámica]], [[hueso]], madera, [[concha]] y piedra como estatuaria, metates, manos de moler y otros, sin embargo, su principal atractivo es la enorme cantidad de piezas arqueológicas confeccionadas con [[piedra]]s semipreciosas conocidas en su conjunto como jade, colección considerada como la más grande del mundo con respecto a esta piedra preciosa.
==Ubicación geográfica==
Localizado en el distrito El Carmen en la provincia y capital de San José en Costa Rica.
==Historia==
Es uno de los museos más apasionantes de Costa Rica, donde se encuentra la colección más grande de piedras de Jade del mundo. Entre sus colecciones podemos destacar las 6889 piezas arqueológicas, además de la infinidad de objetos de [[piedra]], concha, [[oro]] o huesos que alberga el museo, convirtiéndose así en una de las mejores representaciones del [[arte]] precolombino costarricense de Costa Rica.

Al oeste de la plaza de la Democracia podrás encontrar este gran [[museo]] y visualizar todas sus colecciones en su espectacular y recién estrenado edificio de cinco plantas. Conocer su auditorio, sus aulas-taller, sus tiendas o tomar un café observando la belleza del lugar en su cafetería.

El nombre del museo se debe al Lic. Marco Fidel Tristán Castro, ex-presidente ejecutivo del Instituto Nacional de Seguros y uno de los principales impulsores en rescatar el legado del arte precolombino costarricense, haciéndolo accesible a todos los costarricenses.

Bajo el impulso del licenciado Tristán, el INS comienza a adquirir, a partir de 1971, gran cantidad de piezas arqueológicas a varios coleccionistas nacionales, amparándose en la promulgación de la ley No 4809 del 29 de julio, que impulsaba a las instituciones públicas a fomentar la cultura nacional.

En 1973, el INS había adquirido 470 piezas, cantidad que se incrementa por la ley No 5176 que estimula a las instituciones públicas a consignar partidas específicas para, entre otras actividades de tipo cultural, adquirir piezas arqueológicas, destacándose entre estas la gran cantidad de objetos de jade en manos de coleccionistas costarricenses.

El [[jade]] precolombino costarricense, en esta época, era un arte prácticamente desconocido para el público nacional, a la vez que existían pocos expertos en esta rama de la arqueología costarricense, por lo que el museo comienza a especializarse en este material.

[[Archivo:MJadecollares.jpg|thumb|ritg|Colección de collares y piezas realizados con la piedra jade]]
Ese mismo año, el INS adquiere una valiosa colección de 1092 piezas de jade, y un año después se adquiere otra valiosa colección de 250 piezas perteneciente a Carlos Balser, importante investigador del jade precolombino mesoamericano. En dicha colección existen varias piezas de procedencia olmeca y maya. Más adquisiciones importantes se dan en los siguiente años, entre 1977 y 1981.

Conforme la colección de jade del INS crece, a partir de 1975 se inician los preparativos para construir el museo, que se concreta dos años después, de la mano de importantes arqueólogos e investigadores nacionales como Carlos Humberto Aguilar, Dr. Michael Snarkiss, Carlos Balser, Zulay Soto Méndez y otros.

El museo finalmente abre sus puertas el 31 de octubre de 1977, con el nombre de “Colección Arqueológica del Instituto Nacional de Seguros”, cambiándose a Museo del Jade en 1979, y en 1984, como homenaje a su principal impulsor, se le agrega el nombre del Lic.Tristán Castro.

En 1999, el museo debió cerrar 20 meses por trabajos de remodelación, reinaugurándose el 30 de octubre de 2000, permitiéndose un giro conceptual del museo para exhibir una mayor cantidad de objetos, principalmente las piezas de jade.

En 2014, se concluyó la construcción de un moderno edificio de cinco pisos, con un costo de $21 millones de dólares, que alberga la colección completa del museo y permite la exposición de la totalidad de las piezas arqueológicas, lo que lo hace único con respecto a otros museos de San José. Su diseño es obra del arquitecto costarricense Diego van der Laat.

===Descripción del inmueble===
El edificio del Museo del Jade ocupa 6970 m2, y su desarrollo conceptual es el de un bloque de jade en bruto, extendido en dos partes, lo cual permite la entrada de la luz en la zona central del edificio.

Consta de cinco pisos, cada uno de los cuales alberga una sala, excepto el tercero, que tiene dos. Posee un sistema especial de ventilación y fue pensado para que trabaje de la mano con el [[medio ambiente]].

Cuenta con una sala de exhibiciones temporales, auditorio completamente equipado, aulas para actividades académicas, cafetería, tienda y guardarropa. Fue inaugurado el 5 de mayo de 2014, aunque fue abierto al público hasta el 26.

Por más de 30 años, el Museo del Jade ha llevado a cabo su gestión a través de innumerables actividades de orden musepistico, como oferta cultural para el público nacional e internacional, que abarcan exposiciones dentro y fuera del país, talleres, ciclos de conferencias, investigaciones científicas y publicación de libros especializados sobre sus colecciones, además de programas educativos dirigidos a diferentes niveles de enseñanza.

Como respuesta al desarrollo dinámico y competitivo de la sociedad actual, el Instituto Nacional de Seguros decidió llevar a cabo un proyecto de gestión integral mediante la construcción de un moderno edificio para que el Museo del Jade desarrollara su cometido de conservación, educación, protección y difusión, así como la activación de los servicios paralelos tales como la tienda y la cafetería, diversificando también los espacios de uso público en donde se cuenta con un moderno auditorio, así como aulas taller que están a disposición de la sociedad costarricense.

Su propuesta museográfica también se pone a la vanguardia a nivel centroamericano en lo que respecta al diseño de espacios en sus salas de exhibición permanente y temporal, ampliando e innovando de esta manera las posibilidades de accesibilidad, recreación y aprendizaje no formal.
===Exposiciones permanentes===
Entre sus exposiciones permanentes destaca la sala Umbral, la sala Jade y la sala Memoria, donde podrás encontrar piezas como el colgante con figura de ave, la figura de jade con ave de doble cabeza o la pieza cascabel de oro. Aunque tampoco podemos olvidar que el museo también alberga exposiciones temporales.

Unos de los servicios a destacar del museo son sus visitas guiadas, con las que conocerás de lleno la historia del arte precolombino costarricense y disfrutar de amenas charlas y exposiciones visuales.

Sin lugar a dudas, el Museo del Jade se ha convertido en uno de los lugares que no te puedes perder cuando visites San José.

El Museo cuenta con cinco salas temáticas de exposición permanente, donde se recorre la historia antigua de Costa Rica, narrada a partir de una interpretación arqueológica, en la cual se destacan aspectos sociales, religiosos y cotidianos de la gente que los elaboró y utilizó.

El Museo cuenta con dos salas de exhibiciones temporales para la exhibición de diferentes tópicos vinculados al que hacer cultural humano nacional e internacional. En ella se exhiben las muestras de artes visuales, arqueología y contenidos vinculados a la actividad cultural en general.

Tras la construcción del nuevo recinto que alberga al museo, es posible observar casi la totalidad de las piezas arqueológicas que custodia la institución. Se exhiben objetos en jade, cerámica, oro y piedra entre otros.

Estos artefactos apoyan los temas relacionados con el escenario humano, natural y temporal que caracterizó la forma de vida y el desarrollo social, tecnológico, cultural y artístico de los pueblos precolombinos que habitaron el actual territorio de Costa Rica.
[[Archivo:PPrecolo,.jpg|thumb|ritgh|Exhibición de pieza precolombina tallada en piedra jade]]
La exhibición del Museo del Jade se divide en seis salas de acuerdo a características histórico-arqueológicas:
*Umbral: se encuentra en el primer nivel del museo. Allí se puede observar una pintura mural obra del pintor costarricense César Valverde Vega. También se encuentra un bloque de jade en bruto, que es el icono del nuevo museo. Este espacio presenta el escenario cultural y ecológico donde se desarrollaron las sociedades precolombinas costarricenses que trabajaron el jade. Busca a partir de un efecto museográfico descubrir la maravilla de las piezas de jade, mediante su exposición en una gran vitrina en forma de serpiente, en donde pueden apreciarse los objetos de jade de la colección.
*El jade: ubicada en el segundo nivel, esta sala aborda el proceso de elaboración del jade, así como su procedencia. Se puede observar un mapa en el que se exponen las rutas comerciales precolombinas por las cuales se comerciaba la piedra. Además, se observa la manera en que se trabajó, su simbolismo, uso social y función en ceremonias chamánicas.
*El día: esta sala, en el tercer piso, da énfasis en destacar las actividades relacionadas con el día a día de la gente, su relación con el entorno natural, así como las representaciones de los animales en el jade, la piedra, la cerámica y otros materiales. Se hace una revisión de las actividades relacionadas con la obtención de los alimentos mediante la caza, la pesca y la agricultura, las actividades cotidianas, detalles de la arquitectura y características de la dieta.
*La noche: ubicada también en el tercer piso, esta sala aborda temáticas relacionadas con el inframundo, la noche y las creencias culturales, así como la trascendencia simbólica de animales sagrados como el murciélago y la lechuza. Se aborda el tema de la guerra, los rituales de enterramiento, y en general, la visión cosmogónica y de mundo de estas culturas.
*Memoria ancestral: esta sala del cuarto piso valora la importancia de la arqueología a través de un área interactiva. También se muestran las indumentarias precolombinas, el tipo de música y su significado, la tecnología empleada para la elaboración de instrumentos y utensilios, y la diversidad sexual y roles de género, así como las tradiciones heredadas de los indígenas que aún se conservan en Costa Rica.
*Acopio visitable: ubicada en el quinto piso, en esta sala se resguardan objetos de diferentes materiales de las tres distintas regiones arqueológicas del país: Gran Nicoya; Región Central, Pacífica Central y Atlántica; y Diquís.

La exhibición se completa con recursos tridimensionales como dioramas, proyecciones en tercera dimensión, juegos interactivos y acceso a computadoras de uso sencillo, que le permiten al visitante observar diferentes escenas de la época precolombina, así como visitar el catálogo de los objetos y saber más detalladamente sus características.

===Colecciones===
El Museo del Jade cuenta con 6889 piezas arqueológicas, de las cuales la mayor es la de cerámica. Cuenta con 2500 objetos de jade, lo que la constituye en la más grande del mundo.

Existen también gran cantidad de objetos de piedra, oro, concha y hueso, y un bastón de mando confeccionado en madera.
==Fuentes==
*Artículo: Historia del Museo del Jade y de la Cultura Precolombina. Información tomada del sitio: [https://www.visitarcostarica.com/museo-del-jade-costa-rica/ www.visitarcostarica.com]. Consultado el 30 de octubre de 2023.
*Artículo: Salas de exposiciones. Información tomada del sitio: [https://www.visitarcostarica.com/museo-del-jade-costa-rica/ www.visitarcostarica.com]. Consultado el 30 de octubre de 2023.
*Artículo: Descripción del edificio. Información tomada del sitio: [https://si.cultura.cr/infraestructura/museo-del-jade-y-de-la-cultura-precolombina/ si.cultura.cr]. Consultado el 30 de octubre de 2023.
[[Category: Instituciones culturales de Coasta Rica]] [[Category: Instituciones de Costa Rica]] [[Category: Museos de Costa Rica]]

Museo del Holocausto

2026-08-20T20:13:12Z

JorgeG Gt:

{{Ficha Institución
|nombre= Museo del Holocausto
|siglas o acronimo= USHMM
|imagen= Museo del Holocausto.jpg
|tamaño=
|descripción=
|fecha de fundación= [[22 de abril]] de [[1993]]
|fecha de disolución=
|tipo de unidad= Museo
|director= Sara J. Bloomfield
|pais= {{Bandera2|USA}}
|sede=
|ubicacion= Washington, D.C.
|publicación=
|web= http://www.ushmm.org/
}}

''' Museo Estadounidense Conmemorativo del Holocausto ''' (en inglés, United States Holocaust Memorial Museum). Es el 'monumento oficial' en el que se conmemora a todas las víctimas y supervivientes del Holocausto de [[Estados Unidos]]. Se dedica a ayudar a los líderes y ciudadanos del mundo a superar el odio, impedir un genocidio, promover la dignidad humana, y fortalecer la democracia.

== Reseña histórica ==

En [[1980]], el [[Congreso de los Estados Unidos]] autorizó la creación del museo sobre la base del informe de [[1979]] de la Comisión Presidencial del Holocausto establecida por [[Jimmy Carter]]. Con el apoyo de Miles Lerman, se recaudaron aproximadamente $190 millones de dólares para la construcción del museo y la adquisición de artefactos. El edificio del museo fue diseñado por James Ingo Freed (un superviviente judío de la Alemania nazi), de Pei, Cobb, Freed, y asociados. Además, Maurice N. Finegold, Finegold Alexander Associates Inc., fue el arquitecto consultor durante la puesta en marcha del proyecto. Aunque el exterior del edificio es monumental, de líneas limpias en consonancia con los grandes edificios gubernamentales en el contexto inmediato, el interior provoca resonancias más íntimas y viscerales.

Desde su inauguración en [[1993]], el museo ha recibido casi 30 millones de visitantes, incluyendo más de 8 millones de niños en edad escolar y 85 Jefes de Estado. Hoy en día, el 90% de los visitantes del museo no son judíos, y su sitio web, líder mundial en línea sobre el Holocausto, recibió 15 millones de visitas en [[2006]], con una media cada día de visitantes de 100 países diferentes.

== Exposición permanente ==

La Exposición permanente de la USHMM ocupa la mayor superficie del museo. Comienza en la cuarta planta y termina en el segundo piso. Es la historia cronológica del Holocausto a través de más de 900 artefactos, 70 monitores de vídeo, y cuatro teatros históricos, que incluyen secuencias de películas y testimonios de testigos. El cuarto piso se refiere a los años [[1933]] a [[1940]], centrándose en la exclusión de los judíos de la sociedad europea a la acumulación de la [[Segunda Guerra Mundial]] con la invasión de [[Polonia]] por nazi [[Alemania]]. La tercera planta se refiere a los años [[1940]] a [[1945]] se centra en la Solución Final - en particular los campos de concentración nazis, los campos de exterminio y guetos en la [[Europa]] ocupada [[1939]]-[[1944]]. La segunda planta se centra en la resistencia judía en virtud de imperio nazi, de rescate, la liberación, y los años de la posguerra. Al final de la exposición, se puede visualizar un testimonio del Holocausto que se reproduce de forma continua. Durante su primera visita, la mayoría de los visitantes pasan un promedio de dos o tres horas en la exhibición auto-guiada. Se recomienda esta exhibición a los visitantes de 11 años de edad y mayores.

=== Torre de Rostros ===

La Torre de Rostros es parte de la exposición permanente del Museo. Es una torre de tres pisos en el edificio, y está alineada con cerca de un millar de fotografías de la vida cotidiana antes del Holocausto en el pequeño shtetl (pueblo), de Eišiškės, [[Lituania]]. Hay fotografías de grupos familiares, bodas, comidas campestres, partidos de natación, eventos deportivos, fiestas, jardinería, ir en bicicleta y otros aspectos de la vida cotidiana. Antes de la guerra, la población del shtetl fue alrededor de 3.500, casi todos judíos. En [[septiembre]] de [[1941]], la fuerza Alemana nazi SS, con la asistencia de auxiliares lituanos, redondearon hasta el pueblo de la shtetl, junto con alrededor de un millar de judíos de la zona, y mató sistemáticamente a todos. Las fotografías fueron tomadas por Isaac Katz, Uri y sus asociados. Son parte de la Colección Yaffa Eliach Shtetl. Eliach vivido en Eišiškės como un niño pequeño, y es la nieta de Isaac Katz Uri.

=== Tarjetas de identificación ===

Antes de entrar en la exposición permanente, el visitante recibe una tarjeta de identificación que explica la historia de una víctima o superviviente del Holocausto. El museo del Holocausto considera una víctima o superviviente a cualquier persona, judío o no judío, que fue desplazada, perseguida, o discriminada por razones políticas, sociales, raciales, religiosas, étnicas y motivos por los nazis y sus colaboradores entre [[1933]] y [[1945]]. De este modo, los exprisioneros de los campos de concentración, guetos y cárceles también se incluyen, junto con los refugiados y el pueblo en virtud de la clandestinidad durante ese período.

Para entrar en la exhibición permanente entre marzo y agosto, los visitantes deben adquirir un pase el tiempo libre, que están disponibles en el museo el día de la visita o en línea para un horario de servicio.

== Exposiciones temporales ==

La rotación de USHMM tiene numerosas exposiciones abiertas al público que se ocupan de diversos temas, incluyendo pero no limitado a, el antisemitismo, La guerra en Darfur y propoganda nazi.

== Salón del recuerdo ==

El Salón del Recuerdo es el monumento oficial a las víctimas y supervivientes del Holocausto en el Museo. Es posible encender velas en memoria de las víctimas del evento en esta sala y es el lugar que visita los dignatarios al entrar el Museo.

== Recuerde, los niños: la historia de Daniel ==

Debido a las fuertes imágenes de la exposición permanente, el USHMM ha diseñado una exposición que se centró en explicar el Holocausto a los niños. Recuerde, los niños: la historia de Daniel presenta la historia de Daniel, un niño imaginario creado sobre la base de la colección de historias reales sobre los niños durante el Holocausto. Esta sección dedicada a "La historia de Daniel" fue inaugurada en el año [[1993]], pero debido a su popularidad entre las familias, sigue abierta al público.

== Divulgación ==

=== Enciclopedia del Holocausto ===

En su sitio web, el Museo publica la Enciclopedia del Holocausto, una enciclopedia multilingüe en la que se precisan los acontecimientos que rodean al Holocausto. Se publica en inglés, francés, español, ruso, turco, portugués, árabe, persa, griego, y mandarín. La enciclopedia contiene miles de entradas e incluye copias de las tarjetas de identificación de perfiles de un usuario que recibe al visitar la exposición permanente.

=== Las exposiciones itinerantes ===

El USHMM también exposiciones itinerantes para las comunidades en todo [[Estados Unidos]]. Desde el pueblo más pequeño a la ciudad más grande, es posible pedir a las exposiciones creados por el Museo Memorial del Holocausto de los Estados Unidos. Hay varios temas a elegir de entre ellos "Los Juegos Olímpicos de Alemania nazi: Berlín 1936", "La persecución nazi de los homosexuales", y otros dependiendo de lo que una comunidad desea.

=== Registro de supervivientes del Holocausto ===

El museo también incluye el Registro de supervivientes del Holocausto Benjamin y Vladka Meed, uno de los registros más grande del mundo de supervivientes del Holocausto. Esta base de datos contiene actualmente más de 196.000 nombres de supervivientes y sus familias por todo el mundo. Esta base de datos se puede visitar en el Museo o socio de la organización de museos por todo el mundo. El USHMM sigue la búsqueda de supervivientes por todo el mundo. El nombre del Registro honra la memoria de Benjamín Meed y Vladka Meed, fundadores de la Reunión Estadounidense de Supervivientes Judíos y sus Descendientes.

=== Tecnología ===

El Museo considera que la divulgación tecnológica es un aspecto importante para la educación sobre el Holocausto y la prevención del genocidio. El USHMM tiene una alianza con Apple Inc. a publicar podcasts de iTunes sobre el Holocausto, el antisemitismo, y la prevención del genocidio. El Museo Memorial del Holocausto de los Estados Unidos, también tiene su propio canal en [[Youtube]] que ofrece vídeos gratuitos para los espectadores, de su propia cuenta en [[Facebook]], un [[Twitter]] la página, y está dispuesta a ofrecer actualizaciones de correo a aquellos que están aprendiendo sobre el Holocausto y las violaciones de derechos humanos en el mundo de hoy.

La Iniciativa Cartografía de la Prevención del Genocidio es una colaboración entre la USHMM y [[Google Earth]]. Su objetivo es recopilar, compartir y presentar visualmente al mundo información crítica sobre las nuevas crisis que puede llevar a un genocidio o de crímenes de lesa humanidad. Esta iniciativa se centra en el Conflicto de Darfur y el Museo quiere ampliar su ámbito de aplicación a todas las violaciones de los derechos humanos. El USHMM quiere construir una "ruta interactiva de crisis mundial," una nueva herramienta para compartir y comprender la información de manera rápida, "ver la situación" cuando se trata de violaciones de los derechos humanos, que permita una prevención más eficaz y una respuesta mejor por el mundo.

== Investigación ==

=== Centro de Estudios Avanzados del Holocausto ===

El Centro de Estudios Avanzados del Holocausto (CAHS), establecida en [[1998]], es una de las instituciones principales de becas y la publicación en el mundo en términos de investigación y la educación del Holocausto. Junto con Oxford University Press, la CAHS publica "Estudios sobre el Holocausto y el Genocidio", una revista académica sobre los estudios del Holocausto. El Centro también se recoge y conserva los archivos relacionados con materiales del Holocausto previamente inescrutable, patrocinadores asociados para ayudar a preparar material para la edición, y ofrece talleres para profesores en la universidad y para aprender cómo enseñar sobre el Holocausto en la universidad. El Centro invita escolares a sus programas, tiene iniciativas de investigación, programas de recolección de archivos, seminarios para profesores, talleres de investigación, publicaciones, coloquios y otras actividades. El Museo Memorial del Holocausto de los Estados Unidos uno de los principales lugares del mundo para becas sobre el Holocausto.

=== Comité de conciencia ===

El museo alberga las oficinas de la Comité de Conciencia (CoC)', un conjunto de Gobierno de los Estados Unidos y de financiación privada think tank, que por mandato presidencial se involucra en la investigación de derechos humanos en todas las zonas del mundo. Usando la Convención para la Prevención y la Sanción del Delito de Genocidio, aprobada por el [[Naciones Unidas]] en [[1948]] y ratificado por los [[Estados Unidos]] en [[1988]], el Comité de Conciencia recientemente se ha establecido como un líder no partidista sobre el genocidio de Darfur en la nación de Sudán, así como en la región asolada por la guerra de Chechenia de [[Rusia]], una zona que el Comité considera que tiene capacidad para producir atrocidades genocidas. Sin embargo, la comisión no tiene poderes de formulación de políticas, y sirve únicamente como una institución de asesoramiento para el gobierno de Estados Unidos y los de otras naciones que buscan sus servicios.

=== Grupo de trabajo para la Cooperación internacional ===

El Grupo de Trabajo para la Cooperación internacional sobre la Educación, el Recuerdo, y la Investigación del Holocausto es una organización compuesta por representantes de los gobiernos, así como organizaciones gubernamentales y no gubernamentales por todo el mundo, basado en tratar de unificar los museos dedicados al Holocausto y otras organizaciones. Su propósito es compartir archivos y ayudar a difundir el conocimiento que tiene cada organización, creando un sistema integrado, una red de información globalizada. En la actualidad, el grupo de trabajo está integrado por veintiséis países miembros: [[Alemania]], [[Argentina]], [[Austria]], [[Bélgica]], [[Croacia]], la [[República Checa]], [[Dinamarca]], [[Estonia]], [[Francia]], [[Alemania]], [[Grecia]], [[Hungría]], [[Israel]], [[Italia]], [[Letonia]], [[Lituania]], [[Luxemburgo]], [[Países Bajos]], [[Noruega]], [[Polonia]], [[Rumanía]], [[Eslovaquia]], [[España]], [[Suecia]], [[Suiza]], el [[Reino Unido]] y los [[Estados Unidos]] y está buscando más a los gobiernos a unirse.

== Incidentes ==

En el [[2002]] supremacía blanca parcela terror, un grupo de supremacistas blancos fueron declarados culpables de planear una serie de bombas contra las instituciones asociadas con las comunidades judías, entre ellas el Museo Memorial del Holocausto.

=== Tiroteo en el Museo del Holocausto ===

El [[10 de junio]] de [[2009]], un solitario pistolero mató a una guardia de seguridad del museo, Stephen Tyrone Johns. Johns y el pistolero fueron gravemente heridos y fueron transportados por ambulancia a la Hospital de la Universidad George Washington, el centro de trauma más cercano al Museo, que se encuentra cerca de numerosos monumentos. Johns murió posteriormente de sus heridas en el hospital. El presunto tirador, que fue abatido por el personal de seguridad, fue identificado como James von Brunn, un surpremacista blanco de 88 años de edad con una conocida historia criminal.

== Bibliografía ==

*Berenbaum, Michael, El mundo debe saber: La historia del Holocausto como dije en los Museo Memorial del Holocausto de los Estados Unidos, Little, Brown and Company, Boston-Nueva York-Londres 1993.
*Freed, James Ingo, "El Museo Memorial del Holocausto de los Estados Univors", Ensamble 9 (junio de 1989), 58-79.
*Linenthal, Edward T. Preservar la memoria: la lucha por crear el Museo del Holocausto de Estados Unidos, Viking, Nueva York 1995.
*Ochsner, Jeffrey Karl, "Entendiendo el Holocausto a través de los EE.UU., Museo Memorial del Holocausto," JAE: Revista de la enseñanza de la arquitectura 48 (mayo de 1995), 240-249.
*Sorkin, Michael, "El Museo del Holocausto: entre la belleza y el horror", Progreso de la Arquitectura74 (febrero de 1993).
*Young, James E., La textura de la Memoria: Conmemoración del Holocausto y significado, Yale University Press, New Haven y Londres 1993.

== Fuentes ==

*[http://www.ushmm.org/ Museo del Holocausto]

[[Category:Instituciones de Estados Unidos]]
[[Category:Museos de Estados Unidos]]

Museo del Cinema

2026-08-20T20:09:17Z

JorgeG Gt:

{{Ficha de museo
| nombre = Museo del Cinema en Girona
| nombre local =
| imagen = Museo-girona-1.jpg
| tamaño_imagen =
| pie =
| país = [[España]]{{Bandera|España}}
| construcción =
| inauguración =
| disolución =
| tipo =
| colecciones =
| obras =
| superficie =
| administrador =
| director =
| presidente =
| conservador =
| visitantes =
| direccion = C/ Sèquia, 1, 17001 [[Girona]]
| metro =
| sitio_web =
| mapa =
| horarios =
| otros_datos =
| tamaño_mapa =
| pie_mapa =
}}
El '''Museo del Cinema''', podríamos decir el más completo de [[Girona]] sobre la materia, y que se ubica en un céntrico edificio del [[siglo XIX]] conocido como ‘La Casa de las Aguas’, ya que antiguamente se ubicaba las oficinas de la compañía en la ciudad.

==Funciones principales==
El Museo del Cinema tiene entre sus funciones principales que es de carácter educativo. Por eso mismo, la exposición no solo se completa con esta extensa exhibición de la historia de la imagen. El museo también cuenta con el Institut d’Estudis del Museo del Cinema que organiza cursos, ponencias, seminarios y fomenta la investigación en el arte y la técnica de séptimo arte y la imagen. También cuenta con una biblioteca especializada que posee un catálogo de más 4.000 obras y un área educativa para acercar a las escuelas el conocimiento y el acceso al patrimonio del museo.

==La Historia de la imagen a través de los objetos==

[[Image:Museu-del-cinema-girona-ombres-xineses.png ‎|thumb|right|145x183px|]]
Solo una vez recorridas las tres extensas plantas del edificio que albergan las exposiciones permanentes y temporales nos podemos hacer una idea de la exclusividad y el carácter pedagógico que tiene el museo. Atraído por su carácter educativo combinado con una atracción lúdica e interactiva que ayuda a conocer el origen del séptimo arte y, sobre todo entender, como ha evolucionado a lo largo de su historia desde el espectáculo de sombras, que se originó en el continente asiático, hasta la invención del aparato cinematográfico de los hermanos Lumiére.
Podríamos extendernos infinitamente sobre la historia de cada uno de los objetos expuestos.

==El arte de las sombras==
Los espectáculos de sombras se pueden considerar el antecedente más remoto del cine y el Museo del Cinema es el lugar idóneo para empaparte de todo lo que hace referencia a este arte. Se originó en el continente asiático aunque la ubicación es difícil de definirla. Algunos estudios dicen que el afán del ser humano por captar el movimiento lo tenemos que remontar a la isla de Java (Indonesia) aunque otros sitúan su origen en China y que de aquí se difundieron hacia la India. A través de una exposición extensa de objetos de estos países nos explica como estas representaciones estaban conectadas con una simbología religiosa y explicaban historias mitológicas de la tradición oral. En Java recibían el nombre de «Wayang Kulit” y se representaban héroes, demonios, monstruos y todo tipo personajes mitológicos con figuras que estaban hechas de piel de animal y coloreadas de forma artesanal. Esta técnica la vemos bastante similar en la cultura hindú donde presentaban poemas épicos de Mahabharata y Ramayana. La exposición también nos muestra cómo, a partir del [[siglo XIV]], los espectáculos de sombras son importados a Occidente y comienzan a hacerse populares en [[Turquía]] y [[Grecia]], sobre todo a través del personaje Karagoz. Las representaciones pierden su carácter religioso y se convierten en un espectáculo lúdico de sombras negras con la finalidad de entretener a los niños.
[[Image:Mus_a_traves_del_tiempo.jpg|thumb|right|145x183px|]]
==Imágenes a través de un agujero==
Si hay una sección en el museo por el que merezca la pena pasar horas extensas es, sin duda, es la excelente colección sobre la evolución desde la invención de las cajas oscuras hasta las linternas mágicas y las cajas de ópticas. Se dice que fueron los inventos más sonados justo antes de la invención del primer cinematógrafo o al menos los que tuvieron una extensa moda. De las linternas mágicas se dice que son las precursoras del proyector de diapositivas. La colección es extensa y pueden verse algunas muestras de linternas mágicas como las que vendió Lapierre Carrée (Francia), The Henderson Ames Company (USA), Georg Carette & Co (Alemania), Butcher & Sons Ltd, (Reino Unido). Mención especial tienen las variantes de lámparas mágicas que se le dio a mitad del [[siglo XIX]]. Algunas se elaboraron más pequeñas y sirvió para entretener a los niños en las casas y otra variante, la Fantasmagórica, donde la linterna tiene ruedas para alejarla y acercarla. El aprato se colocaba detrás de la pantalla con tal de reflejar espectros, fantasmas demonios y monstruos para provocar sustos al espectador.

==Las linternas mágicas==
Estas dieron paso a lo que llamamos las cajas ópticas. Se encontraba en las ferias itinerantes y permitía ver una imagen del mundo a través de un agujero. Viajar por aquel entonces estaba solo al alcance de unos pocos privilegiados y es, por ese motivo, que las linternas mágicas universalizaron la imagen antes de la invención de la fotografía para captar el instante. Las personas veían imágenes de ciudades con sus majestuosos palacios, jardines, iglesias y monumentos más llamativos pero también había imágenes que podían explicar algún acontecimiento histórico, dependía del feriante darle más o menos emoción a la historia. El museo tiene una amplia exposición de estas imágenes que proyectaban estos aparatos que recibían el nombre de vistas ópticas y estaban elaboradas con la técnica del aguafuerte. Sin duda la pieza más llamativa de la colección es la caja óptica más grande que se conserva: una estructura de madera pintada con colores vivos y en forma de L. Era plegable y albergaba cinco ópticas con lentes. Esta pieza excepcional se encontró en una masia de Osona en el año 2000 y se incorporó a la colección del museo ese mismo año.
[[Image:Museu-del-cinema-girona.png|thumb|right|145x183px|]]

==Fotografía, movimiento y los hermanos Lumiére==
Se pueden ver piezas excepcionales, de un total de 296, como la cámara fotográfica de laboratorio, la primera cámara de viaje de Eugene Derogy – precursor de la fotografía-, daguerrotipos, cámaras fotográficas de cajón o una de las primeras Kodaks. Y, por otro, la sala de los juegos ópticos donde podemos ver una serie de esparcimientos que se basa en la técnica científica de la resistencia retiniana. Es decir, una imagen permanece en la retina durante unos instantes después de divisarlas. Con esto la sala muestra una extensa colección, que además se puede tocar, de juegos como el taumatropo, el fenaquistoscopio, el zootropo, el praxinoscopio (obviaremos hacer un comentario sobre cada uno porque entonces se pierde el encanto de visitar esta sala).
La última parte del museo muestra la evolución de la industria cinematográfica tal como la conocemos hasta nuestros días: la primera proyección pública que se realizó con el invento de los hermanos Lumiére, las primeras películas mudas, en blanco y negro, el museo exhibe algunas proyecciones de Georges Méliès quien fue el artífice del trucaje en la historia del cine. También como el cine fue evolucionando a la par que fue mejorando los avances tecnológicos como la mejoras en cámara de filmar, la luminosidad, el formato de pantalla, el sonido, el color, la producción etc. En esta sección podrá ver un total de 98 cámaras, proyectores y accesorios de los primeros 25 años de la industria cinematográfica.
==Educativo==
El servicio educativo del Museo del Cine dispone de un amplio programa de actividades dirigidas a los escolares de todas las edades. Las propuestas tienen como objetivo potenciar la vertiente didáctica de la visita escolar al museo, trabajar la vinculación entre el museo y la escuela, e impulsar el uso del museo como recurso educativo. Sin embargo, el servicio educativo también propone actividades dirigidas al conjunto de los ciudadanos que faciliten el conocimiento y el acceso al patrimonio cultural del museo.
En este viaje a lo largo de cuatrocientos años de imágenes le acompañarán los educadores y educadoras del Museo del Cine que con un alto nivel de formación y experiencia facilitarán a todos los participantes, pequeños y grandes, el descubrimiento del origen del cine para así intentar comprender un poco mejor el momento en el que vivimos, en que la comunicación audiovisual es la gran protagonista.

==Fuente==
*[https://museudelcinema.girona.cat/esp/index.php]
*[https://www.perdidaentreculturas.com/museu-del-cinema-de-girona-un-recorrido-por-la-historia-de-la-imagen/]
[[Category:Instituciones de España]][[Categoría:Instituciones culturales de España]][[Categoría:Museos de España]]

Museo del Banco Central de Costa Rica

2026-08-20T20:07:50Z

JorgeG Gt:

{{Ficha de museo
| nombre = Museo del Banco Central de Costa Rica
| nombre local = Museo del Banco Central de Costa Rica
| imagen = MBCentral.jpg
| tamaño_imagen =
| pie = El objetivo de la institución está en la preservación investigación y divulgación de las colecciones de Arqueología, Artes Visuales y Numismática del Banco Central de Costa Rica.
| país = {{Bandera2|Costa Rica}}
| ciudad = [[San José]]
| construcción = 1978
| inauguración = 15 de septiembre de 1985
| disolución =
| tipo = Público
| colecciones = Colección de objetos de oro (1600 piezas); Colección de objetos de cerámica y piedra (2400 piezas)
| obras = 872 obras de 163 artistas, quienes han producido su trabajo artístico en distintos momentos de la historia de Costa Rica, desde la segunda mitad del siglo XIX hasta la actualidad. Contiene, básicamente, obras bidimensionales (óleos, acrílicos, mixtas, acuarelas, fotografía, dibujos, grabados) y tridimensionales (esculturas en madera y piedra, ensambles y fundiciones).
| superficie = 2 400 m²
| administrador =
| director = Virginia Vargas Mora
| presidente =
| conservador =
| visitantes =
| direccion = Calle 5, Avenida Central y Segunda, San José, Costa Rica
| metro =
| sitio_web = https://museosdelbancocentral.org/
| mapa = MapaMBC.jpg
| horarios = Lunes a Domingos de 9:15 a.m. a 4:30 p.m.
| otros_datos = Promover conexiones significativas y pertinentes con la dimensión humana y material del patrimonio cultural, forma parte de la integridad del museo.
| tamaño_mapa =
| pie_mapa = Mapa de la institución
}}
'''Museo del Banco Central de Costa Rica'''. [[Institución]] cultural dedicada a preservar, investigar y fomentar la proyección y divulgación del [[patrimonio]] arqueológico, numismático, artístico nacional. El 11 de mayo de 1950 surge el museo por iniciativa del Gerente General del Banco Central de Costa Rica (BCCR), el señor Ángel Coronas, bajo el nombre de Museo Histórico y Numismático. El museo es hito de la historia de la [[arquitectura]] costarricense del [[siglo XX]], ícono de la ciudad de [[San José]]. La idea de su construcción nace en 1978 y se hace realidad en 1982. Se le conoce además como el Museo del Oro Precolombino o Museo del Oro.
==Ubicación geográfica==
Localizado este edificio en la provincia y capital de San José, en Costa Rica. En calle 5, Avenida Central y Segunda.
==Historia==
El 11 de mayo de 1950 surge el museo por iniciativa del Gerente General del Banco Central de Costa Rica (BCCR), el señor Ángel Coronas, bajo el nombre de Museo Histórico y Numismático. Un mes después se les nombró Museo Arqueológico y Numismático.

Posteriormente, adoptó el nombre de Museos del Banco Central de Costa Rica. Su historia se refiere a las colecciones, a las personas que han visitado el centro y a las que han trabajado con nosotros a lo largo de tantos años.

Posteriormente se inicia la conformación de la colección arqueológica de [[oro]] precolombino y la colección numismática. En 1952 se inicia la colección de Artes Visuales, que reunía 58 obras 6 años después.

===Descripción de la Organización===
La colección de [[arte]]s visuales de los Museos del Banco Central de Costa Rica es uno de los más importantes acervos de arte costarricense. Está conformada por 872 obras de 163 artistas, quienes han producido su trabajo artístico en distintos momentos de la historia de Costa Rica, desde la segunda mitad del siglo XIX hasta la actualidad. Contiene, básicamente, obras bidimensionales ([[óleo]]s, acrílicos, mixtas, [[acuarela]]s, [[fotografía]], [[dibujo]]s, grabados) y tridimensionales (esculturas en [[madera]] y [[piedra]], ensambles y fundiciones).

Fueron los primeros jerarcas del BCCR quienes tuvieron la visión de conformar una colección de arte que preponderaba la producción artística vinculada con lo nacional o lo local. En términos temporales, aunque incluye menos obras de las últimas décadas del siglo XIX, estas tienen un valor estético e histórico incomparable. Así, por ejemplo, cuenta con obras de artistas de la talla de Achiles Bigot (1809-1884), Enrique Echandi (1866-1959) y Tomás Povedano de Arcos (1847-1943).

Como parte del siglo XX, se encuentran obras que evidencian giros estéticos ocurridos durante sus diferentes décadas (de los años 30 a los 70). Están presentes obras de artistas como [[Max Jiménez Huete]] (1900-1947), [[Teodorico Quirós Alvarado]] (1897-1977) y [[Francisco Amighetti]] (1907-1998). Vinculadas con años posteriores, destacan obras de Manuel de la Cruz González, Rafael (Felo) García (1928) y Lola Fernández (1926).

En los años noventa, la colección creció significativamente por la adquisición de obras de Manuel de la Cruz González (1909-1986) y de Dinorah Bolandi (1923-2004), quienes se convierten en los autores con mayor cantidad de obras en la colección. A ellos se suman muchos artistas más, como Margarita Bertheau (1903-1976), Fernando Carballo (1941), Cinthya Soto (1926), Juan Luis Rodríguez (1934), Crisanto Badilla (1941), Cecilia Paredes (1950), Roberto Lizano (1951), Aquiles Jiménez (1954), Adrián Arguedas (1968), Sofía Ruiz, entre otros.
===Edificio Plaza de la Cultura===
El edificio Plaza de la [[Cultura]], que alberga el museo, es hito de la historia de la arquitectura costarricense del [[siglo XX]] y un ícono de la ciudad de San José. La idea de su construcción nace en 1978 y se hace realidad en 1982.

Su creación fue impulsada por tres objetivos primordiales: devolverle al Teatro Nacional su importancia cultural y arquitectónica, entregar al pueblo costarricense el legado de sus antepasados indígenas con un espacio para el Museo del Oro Precolombino y ofrecer a los transeúntes de la capital un lugar para su disfrute y esparcimiento.

El diseño estuvo a cargo de los arquitectos costarricenses Edgar Vargas (1922-2007), Jorge Borbón Zeller (1933-2018) y Jorge Bertheau Odio (1937).

El triángulo equilátero es la unidad básica de su diseño. Con este se forma una retícula de diseño presente tanto en los pisos como en los cielorrasos.

===Museo de Numismática===
En 1990 se inaugura el Museo de Numismática, cuya exhibición permanente se titula Del Real al Colón: Historia de la Moneda en Costa Rica muestra cerca de 300 objetos de la colección que generan un recorrido por la historia económica de Costa Rica desde la época precolombina hasta la actualidad.

Esta muestra es cronológica, por lo tanto, permite viajar por los diferentes períodos de la historia desde el siglo XVI hasta la actualidad a través de las monedas, los billetes y los boletos de [[café]] que se han utilizado en el país.

El Museo está dividido en cinco áreas temáticas que abarcan la historia de la [[moneda]], la historia de la Casa de la Moneda, las monedas privadas, la [[educación]] financiera y la nueva familia de billetes. En cada una de estas áreas se destacan los objetos más extraordinarios de la colección, como la primera moneda del país, la más antigua o la que tiene más valor, entre otros.

Estas piezas claves introducen el período histórico al que pertenecen o las temáticas que aborda la exhibición.

Los conceptos fundamentales de la educación financiera están presentes a lo largo del recorrido de tal manera que el visitante identifique las prácticas de intercambio de la historia y reconozca los hábitos que actualmente son beneficiosos en el manejo de sus finanzas.
[[Archivo:MBC5.jpg|thumb|ritgh| Colección de objetos de oro precolombino más relevante y variado en estilos orfebres]]
==Colecciones==
A través de la riqueza de las se identifican la diversidad de quienes fuimos y somos. Generar experiencias cercanas y reflexivas sobre la dimensión humana y material del patrimonio que motiven la búsqueda del bienestar - hoy y en el futuro- de cada persona que visita a la institución y de las comunidades que nos rodean.

Desde 1950 se protegen, investigan y se divulga las tres colecciones que son parte del patrimonio arqueológico, [[numismático]] y artístico de Costa Rica.

La colección se destaca por contar con uno de las acervos de objetos de oro precolombino más relevante y variado en estilos orfebres; por tener la colección de objetos numismáticos de Costa Rica más grande del mundo; y por un conjunto de obras de [[arte]] costarricense representativa de las diferentes décadas de nuestra historia a partir del siglo XIX.
==Salas de Exhibiciones==
* Arqueología
* Artes visuales
* Numismática

En el breve recorrido y objetos destacados, se encuentran:
*El trueque en el siglo XVI y las sociedades autóctonas
*Las monedas en el período Colonial (Siglo XVI / XIX)
*La Moneda en los primeros años de la Independencia. (1821 – 1823)
*Centroamérica Unida por una moneda común. La República Federal (1824-1838)
*Costa Rica Estado Independiente 1838 -1842
*Las monedas de Costa Rica 1842 -1848
*La Fundación de la República 1848 - 1864
*El establecimiento del peso 1863-1896
*El nacimiento de la moneda actual: El Colón
*La moneda y su historia reciente

Desde el año 2000 al 2010 se hicieron renovaciones de salas principales. A partir del año 2011 al 2020, se realizó un reconocido homenaje como uno de los mejores edificios del siglo XX.

==Publicaciones==
El Museo de Oro Precolombino: cuenta con 3 publicaciones de Artículos, 6 libros, 2 catálogos completos y 4 reseñas de catálogos.

Por su parte, el Museo de Numismática cuenta con 7 publicaciones de Artículos, 5 libros y 6 folletos técnicos didácticos.

La sala de Exhibiciones temporales ha publicado 2 Artículos, 7 Catálogos completos y 1 reseña de catálogo, 13 libros, y 1 folleto.

Además cuenta con folletos técnicos, didácticos y videos como parte de su labor educativa y de extensión cultural.

Ambos Museos promueven la continua investigación. Fuente de texto e imágenes: Sitio web de los Museos del Banco Central. Fuente de video: Canal youtube de los Museos del Banco Central.
==Fuentes==
*Artículo: Historia del Museo del Banco Central de Costa Rica. Información tomada del sitio: [https://museosdelbancocentral.org/ museosdelbancocentral.org]. Consultado el 30 de octubre de 2023.
*Artículo: Salas de exposiciones. Información tomada del sitio: [https://www.arteinformado.com/guia/o/museos-del-banco-central-de-costa-rica-115823/ www.arteinformado.com]. Consultado el 30 de octubre de 2023.
[[Category: Instituciones culturales de Costa Rica]] [[Category: Instituciones de Costa Rica]] [[Category: Museos de Costa Rica]]

Museo de la Carreta y el Campesino Costarricense

2026-08-20T20:06:59Z

JorgeG Gt:

{{Ficha de museo
| nombre = Museo de la Carreta y el Campesino Costarricense
| nombre local = Museo de la Carreta y el Campesino Costarricense
| imagen = MCarreta.jpg
| tamaño_imagen =
| pie = El Museo de la Carreta y el Campesino Costarricense, soñado y gestado por el periodista y escritor Miguel Salguero, quien gracias a la cercanía que tenía con la cultura popular supo entender lo que había significado la carreta para el país, en especial como medio de transporte para el campesino costarricense, también echó a volar su imaginación en relación con la propiedad en la que hoy se ubica el Museo de la Carreta.
| país = {{Bandera2|Costa Rica}}
| ciudad = [[San José]], [[Desamparados]]
|construcción =
| inauguración = 1989
| disolución =
| tipo = Público
| colecciones =
| obras =
| superficie =
| administrador =
| director = Rafael Flores Madrigal
| presidente =
| conservador =
| visitantes =
| direccion = Costado norte del parque Centenario, en las Lomas Salitral
| metro =
| sitio_web =
| mapa = MMCarreta.jpg
| horarios = Lunes a Viernes de 8:00am - 4:00pm
| otros_datos =
| tamaño_mapa =
| pie_mapa = Ubicación en el mapa del Museo de la Carreta]]
}}

'''Museo de la Carreta y el Campesino Costarricense'''. [[Institución]] ubicada en la provincia de [[San José]] en el cantón de Desamparados en [[Costa Rica]]. La edificación fue declarada de interés histórico y patrimonial en 1982. Se inauguró el 7 de diciembre de 1989. Es un lugar dedicado al [[campesino]] costarricense y a su herramienta de trabajo: la carreta. Según el Decreto N° 19385-C, este Museo representará la evolución de la carreta como medio de [[transporte]].
==Ubicación geográfica==
Localizado este museo en el cantón de Gravilias de Desamparados, fue casa de [[José María Castro Madriz]], en la provincia de [[San José]] en Costa Rica.
==Historia==
Desde el año 1989 la carreta típica costarricense cuenta con un Museo Nacional. Sus paredes son testigos de la historia y la [[cultura]] que engalanan sus edificaciones compuestas por dos inmuebles de bahareque, uno de ellos construido desde inicios del siglo XIX y el segundo de 1790.

Según data en artículos periodísticos (tomados de la Biblioteca Joaquín García Monge): {{Sistema:Cita| " El Museo de la Carreta en sus inicios era un edificación conocida como La Casona de El Salitral, su origen se remonta a la época de [[José María Castro Madriz]] (1850) cuando adquiere varias fincas convirtiéndolas en la hacienda "La Corcordia, Salitral e Inocencia", tiempo después esta finca se dividió en dos grandes propiedades: "El salitral" donde actualmente se ubica La Casona (Museo La Carreta) y "La Inocencia" también conocida como "La Nela". La casa de adobe es la más antigua, ya que data de las primeras décadas del siglo XIX, sus tres aposentos se utilizaron inicialmente como dormitorios y tiempos después siguieron como sala, comedor y cocina. Era la construcción típica de un hacendado de la época. La casa de bahareque, construida a principios de este siglo, fue un anexo de la casa principal y a ella se trasladaron finalmente las habitaciones y el baño".|}}
===Infraestructura de la edificación===
Las edificaciones resaltan la belleza de las antiguas viviendas josefinas construidas de bahareque (mezcla entre [[barro]] y paja) y adobe, actualmente el museo está siendo restaurado para el disfrute de todos los costarricenses que deseen conocer un poco más de su historia.

El Museo Nacional de la Carreta, llamado "La Casona de Salitral" se reinauguró el 7 de diciembre de 1989. Es un lugar dedicado al campesino costarricense y a su herramienta de trabajo: la carreta.

Según el Decreto N° 19385-C, este Museo representará la evolución de la carreta como medio de transporte, sus funciones económicas y [[cultura]]les, así como las diferentes manifestaciones por región.

La edificación fue declarada de interés histórico y patrimonial en 1982 y le pertenece a la Municipalidad de Desamparados. Ha sido parte de la historia de este cantón por más de doscientos años. Sus paredes han sido testigos silenciosas de la vida de los colonizadores del suroeste del Valle Central de Costa Rica, de la división de las grandes haciendas.

El [[terremoto]] de 7,5 grados que sacudió el país en el año 1991 provocó serios daños en las edificaciones y tiempo después el Museo fue clausurado. Sin embargo, tanto el Centro de Conservación del Patrimonio Cultural como la Municipalidad de Desamparados se han dado a la tarea de colaborar para recuperar esta valiosa edificación.

Cuando parecía que las edificaciones iban a entrar en el túnel del olvido y se caerían por la carga de los años, el abandono y las inclemencias del tiempo, en 2010 el ayuntamiento optó por buscar las formas de hacer que el ideal de Salguero, fallecido el 21 de marzo de 2018, cobrara de nuevo vida.

La casa principal consta de tres divisiones y un corredor tanto en el sector este como en el oeste. Como era la costumbre en la época, la casa cuenta con amplias puertas y ventanas, las cuales se abrían para facilitar el paso de la luz. Actualmente las edificaciones, declaradas patrimonio histórico-arquitectónico, cuentan con luz eléctrica.

La casa de bahareque, más pequeña en comparación con la de adobe, consta de dos espacios, uno que funciona como sala y el otro es una habitación. Además, posee tres corredores.

En la propiedad, en la que se construyó un aula para capacitación y un cómodo espacio para los guardas de seguridad, se respira todavía ese aire del campo, a pesar de que está en una zona totalmente urbanizada.

Los [[roble]]s sabana, los guachipelines y otros árboles terminan por darle un color especial al conjunto que rodea al museo, donde hay cinco carretas.

Ambas formas de construcción, adobe y bahareque, —vigentes en el museo— quedaron rezagadas en el país, en especial a partir del terremoto del 4 de mayo de 1910, que destruyó la ciudad de [[Cartago]] y sembró terror y muerte.

El piso y la tina son elementos llamativos en la casa de bahareque, porque eran muy novedosos para la época.

Las ventanas amplias eran un rasgo que definía a las casas de la época (1840-1850). Aquí se aprecia la carreta, la caña brava en el techo y la belleza del adobe.

Fue entonces cuando sobrevino un período incierto para las viviendas, porque hubo un claro abandono, que propició el robo de piezas del museo, así como su continuo deterioro, a raíz de problemas de filtración de agua, lo que a su vez incidía en el desmejoramiento general. Los [[adobe]]s han sido construidos en el propio museo para la restauración requerida.

===Miguel Salguero===
El Museo de la Carreta y el Campesino Costarricense, soñado y gestado por el periodista y escritor Miguel Salguero, quien gracias a la cercanía que tenía con la cultura popular supo entender lo que había significado la carreta para el país, en especial como medio de transporte para el campesino costarricense, también echó a volar su imaginación en relación con la propiedad en la que hoy se ubica el Museo de la Carreta.

En varios de sus textos de ficción, algunos incluidos en su libro ''El fogón de la peonada'', se rescata la leyenda que corría a los cuatro vientos por estas tierras desamparadeñas y que decía que después de la medianoche se oía pasar y se podía ver al Presidente Castro Madriz cabalgar a lomos de su hermoso e imperdible caballo blanco.
==Fuentes==
*Artículo: Descripción del inmueble. Información tomada del sitio: [https://www.desamparados.go.cr/es/cultura-y-arte/museo-de-la-carreta-y-el-campesino-costarricense/ www. desamparados.go.cr]. Consultado el 23 de noviembre de 2024.
*Artículo: Museo de la Carreta y el Campesino Costarricense. Información tomada del sitio: [https://si.cultura.cr/infraestructura/museo-de-la-carreta-y-el-campesino-costarricense/ si.cultura.cr]. Consultado el 23 de noviembre de 2024.

[[Category: Instituciones culturales de Costa Rica]] [[Category: Instituciones de Costa Rica]] [[Category: Museos de Costa Rica]] [[Category: Estudios culturales]] [[Category: Cultura popular]] [[Category: Museología]] [[Category: Sociología cultural]]

Museo de Ciencias Stephen Hawking

2026-08-20T20:06:31Z

JorgeG Gt:

{{Ficha de museo
| nombre = Museo de Ciencias Stephen Hawking
| nombre local =
| imagen = 4404478301 ea0bd9acec b.jpg
| tamaño_imagen =
| pie =
| país = {{bandera2|El Salvador}}
| ciudad = [[San Salvador]]
| construcción =
| inauguración =
| disolución =
| tipo = Insitución Privada
| colecciones =
| obras =
| superficie =
| administrador =
| director =
| presidente =
| conservador =
| visitantes =
| direccion = La Reforma #179, Colonia San Benito, San Salvador.
| metro =
| sitio_web =
| mapa =
| horarios =
| otros_datos =
| tamaño_mapa =
| pie_mapa =
}}
'''Museo de Ciencias Stephen Hawking'''. Institución privada encargada de recolectar, conservar y exhibir objetos de valor cultural tanto naturales como elaborados por el hombre, con el fin de darlos a conocer y difundirlos para la educación y especialmente para mejorar el conocimiento en los estudiantes sobre temas como: la física, las matemáticas y las ciencias, ofreciendo experiencias y exhibiciones interactivas en las áreas de física, matemáticas, biología, química, astronomía, geología y ecología en los estudiantes salvadoreños.

== Historia ==
Museo fundado en el año [[1994]]. Desde el año [[1996]] el Museo de Ciencias Stephen Hawking forma parte de la Asociación de Centros de Ciencia y Tecnología (ASTC) y la Asociación Americana de Museos (AAM).

En [[1998]], se unió al gremio de museos pequeños del ASTC, mostrando por medio de sus colecciones, exposiciones, trabajos y labor de investigación, el papel que desempeñan como centro cultural, contribuyendo a la cultura y cohesión de una comunidad, rescatando y conservando el pasado cultural y la individualidad de los salvadoreños.

El edificio también se presta en forma gratuita a todas las entidades sin fines de lucro, cuyas metas incluyen la educación y/o el bien social.

== Fuentes ==
*Propuesta de diseño de imagen institucional para entidades culturales y su aplicación en las casas de la cultura de los municipios: Mejicanos, Soyapango, San Salvador y San Marcos del departamento de san salvador [https://ri.ues.edu.sv/id/eprint/10979/1/14102962.pdf]. Consultado: 12 de enero del 2023
*Aspectos generales sobre los museos privados del distrito 2 de La ciudad de San Salvador. Capitulo I [https://docplayer.es/112775734-Capitulo-i-aspectos-generales-sobre-los-museos-privados-del-distrito-2-de-la-ciudad-de-san-salvador.html]. Consultado: 12 de enero del 2023
*Museo de Ciencias Stephen W. Hawking [https://ilamdir.org/recurso/901/museo-de-ciencias-stephen-w.-hawking]. Consultado: 12 de enero del 2023
*Proyecto arquitectónico del museo de arte y tradiciones populares de El Salvador [https://ri.ues.edu.sv/id/eprint/4931/1/Proyecto%20arquitect%C3%B3nico%20del%20Museo%20de%20Arte%20y%20Tradiciones%20Populares%20de%20El%20Salvador.pdf]. Consultado: 12 de enero del 2023

[[Category:Instituciones de El Salvador]][[Category:Museos de El Salvador]]

Museo de Arte Popular

2026-08-20T20:05:53Z

JorgeG Gt:

{{Ficha Institución
|nombre = Museo de Arte Popular
|siglas o acronimo =
|imagen =
|tamaño =
|descripción = “El museo es la institución que recolecta, conserva y exhibe objetos de valor cultural tanto naturales como elaborados por el hombre, con el fin de darlos a conocer y difundirlos para la educación y especialmente para sus visitantes.”
|fecha de fundacion = [[1997]]
|apertura =
|fecha de disolución =
|tipo de unidad = Institución privada
|deporte =
|presidente =
|director =
|secretario general =
|ministro =
|propietario =
|ideología política =
|organización juvenil =
|costo =
|superficie =
|dimensiones =
|capacidad =
|equipo local =
|pais ={{bandera2|El Salvador}}
|sede = [[San Salvador]]
|empresa matriz=
|ubicacion =Avenida San José #125, Colonia Centro América,San Salvador, El Salvador
|publicación =
|web =
}}
'''Museo de Arte Popular'''. Es una institución privada sin fines de lucro, creada por la Asociación Iniciativa Pro Arte Popular con el fin de estudiar, documentar y preservar las diferentes expresiones del arte y las tradiciones culturales salvadoreñas.

== Descripción ==
Institución surgida en el año 1997 por un grupo de profesionales salvadoreño. Este museo es considerado como una institución socio cultural dinámica y participativa, donde especialistas y trabajadores, interactúan con la comunidad y en conjunto participan de la creación y recreación que estos espacios y objetos mostrados a la población salvadoreña.

Está institución muestra piezas elaboradas por artesanos y artistas populares con el objetivo de promover las [[tradiciones]] y [[costumbres]] del pueblo de [[El Salvador]].

== Misión ==
Crear el museo de arte y tradiciones populares como un ente dinamizador de la [[cultura popular]], contribuyendo así al
fortalecimiento de las identidades que forman la cultura nacional.

== Función del Museo ==
La función principal del museo será la de promover entre los protagonistas de la cultura popular, la valorización y el
enriquecimiento de sus principales manifestaciones, de manera que manteniéndolas vivas, sean entes activos en su
conservación.

== Fuentes ==
*Proyecto arquitectónico del museo de arte y tradiciones populares de El Salvador [https://ri.ues.edu.sv/id/eprint/4931/1/Proyecto%20arquitect%C3%B3nico%20del%20Museo%20de%20Arte%20y%20Tradiciones%20Populares%20de%20El%20Salvador.pdf]. Consultado: 5 de septiembre del 2023

[[Category:Instituciones de El Salvador]][[Category:Asociaciones de El Salvador]]
[[Category:Museos de El Salvador]]

Museo de Arte y Diseño Contemporáneo

2026-08-20T20:05:04Z

JorgeG Gt:

{{Ficha de museo
| nombre = Museo de Arte y Diseño Contemporáneo
| nombre local = Museo de Arte y Diseño Contemporáneo
| imagen = MADC.jpg
| tamaño_imagen =
| pie = Institución que expone obras de gran valor estético y patrimonial que reflejan distintas épocas y movimientos artísticos que han dejado huella en la plástica, el arte y el diseño contemporáneo costarricense.
| país = {{Bandera2|Costa Rica}}
| ciudad = [[San José]]
| construcción = 1856
| inauguración = 1994
| disolución =
| tipo = Público
| colecciones = Colecciones Permanentes, Arte y Diseño Contemporáneo
| obras = 900 en exposiciones
| superficie = 1200 m²
| administrador = Ministerio de Cultura y Juventud
| director = Paz Monge Cortés
| presidente =
| conservador =
| visitantes =
| direccion = Centro Nacional de la Cultura, Antigua Fábrica Nacional de Licores. Avenida 3, calle 15. San José, Costa Rica.
| metro =
| sitio_web =
| mapa = MAYDC1.jpg
| horarios = Lunes a Sábados de 10:30 a.m. a 5:30 p.m.
| otros_datos = El museo promueve la realización de concursos y muestras de videocreación, arte digital, artistas emergentes, entre otras, que contribuyen a visibilizar y dar legitimidad a las tendencias más novedosas dentro del arte y el diseño contemporáneos en la región centroamericana.
| tamaño_mapa =
| pie_mapa =
}}
'''Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC)'''. [[Institución]] cultural pública situada en la provincia de [[San José]] en Costa Rica. Espacio abierto y múltiple fundado en 1994 destinado a promover y difundir las tendencias más recientes y dinámicas del [[arte]] y el diseño contemporáneos dentro de la región centroamericana, así como sus vínculos con el ámbito latinoamericano e internacional.
==Historia==
Fundado el museo en 1994. Institución de espacio abierto y múltiple, destinada a promover y difundir de manera permanente las tendencias más recientes y dinámicas del arte y el [[diseño]] contemporáneos dentro de la región centroamericana, así como sus vínculos con el ámbito latinoamericano e internacional.

Con un sitio físico de aproximadamente 1200 m², el MADC tiene 4 salas de exposiciones temporales, un espacio exterior llamado Pila de la Melaza, que se utiliza para eventos multidisciplinarios diversos (performances, instalaciones, [[música]], etc.) y el espacio de El Tanque, un antiguo tanque de búnker utilizado por la FANAL para la alimentación de las calderas.

El museo cuenta también con un espacio de venta de catálogos y consulta de su página web, además de un Centro de Documentación sobre arte contemporáneo y una Videoteca de documentación de exposiciones y videoarte centroamericano e internacional.

El museo dispone de una Videoteca y Centro de Documentación, donde se puede consultar una gran diversidad de materiales audiovisuales de artistas centroamericanos e internacionales, que comprende desde videoarte hasta documentación de exposiciones, performances, entre otras. Asimismo, tenemos un amplio grupo de catálogos y libros de arte y diseño contemporáneo, tanto del museo como de otras instituciones.
==Ubicación geográfica==
Situado en Calle 13, entre avenidas 3 y 7, en el CENAC de San José, en el distrito Carmen y en el cantón y provincia de San José, Costa Rica. Código postal de la zona: 10101. Sus coordenadas se enmarcan en la 9°56’8.99″ N y longitud 84°04’24.00″ W.

Ubicado en las instalaciones de la antigua Fábrica Nacional de Licores, fundada en 1856. Este es uno de los sitios de mayor valor arquitectónico y patrimonial de Costa Rica, y se sitúa en una importante zona histórica del centro de San José. La Antigua FANAL, luego de una radical restauración a inicios de la década del noventa, se convirtió en el Centro Nacional de Cultura (CENAC), perteneciente al Ministerio de Cultura y Juventud.

===Salas de exposiciones===
Cuenta con 4 salas de exposiciones y un espacio exterior, Pila de la Melaza, que se utiliza para eventos multidisciplinarios diversos (performances, instalaciones, [[música]], entre otros).

Desde su fundación, el MADC ha realizado una gran cantidad de muestras individuales y colectivas de artistas nacionales e internacionales, y uno de sus principales objetivos es exponer visiones artísticas y curatoriales relacionadas con problemas estéticos, culturales y [[social]]es que afectan a la región centroamericana y al resto del mundo.

El museo promueve la realización de concursos y muestras de videocreación, [[arte]] digital, artistas emergentes, entre otras, que contribuyen a visibilizar y dar legitimidad a las tendencias más novedosas dentro del arte y el diseño contemporáneos en la región centroamericana.
===Eventos a realizar===
Presenta un programa de actividades complementarias, entre las cuales se encuentran: ciclos de charlas y mesas redondas sobre las exposiciones del museo, ciclos de [[cine]] y video, interacción entre artistas y público en espacios públicos (en la Calle), así como distintas propuestas multidisciplinarias que incorporan la performance, el video, la [[música]], entre otros.

Sus exposiciones y actividades complementarias, el MADC brinda permanentes servicios de Visitas Guiadas, así como la posibilidad de consulta de materiales audiovisuales y bibliográficos en la Videoteca y Centro de Documentación. De manera complementaria a las exposiciones se realizan talleres y encuentros entre el público y artistas o diseñadores.
===Divulgación en la red===
Tiene un sitio en la red, que ofrece una amplia y completa [[información]] sobre espacios y principales eventos: exposiciones pasadas, presentes y futuras, actividades complementarias y educativas, imágenes y datos de la Colección Permanente, catálogos y videos de las exposiciones del museo, contenidos podcast con entrevistas a sus [[artista]]s y curadores, convocatorias, así como información e imágenes sobre los principales artistas, instituciones y contextos nacionales del área centroamericana vinculados al arte contemporáneo.

El MADC tiene presencia en las principales Redes Sociales del momento como Facebook, [[Instagram]], [[Twitter]] y YouTube.
===Colecciones===
La Colección Permanente del MADC cuenta con un [[patrimonio]] importante de arte contemporáneo de [[Centroamérica]], con obras de reconocidos artistas costarricenses, centroamericanos e internacionales, que incluye variadas técnicas y [[lenguaje]]s: desde la [[pintura]], el grabado, el dibujo o la [[escultura]], hasta la [[fotografía]], la instalación, el objeto intervenido, el video entre otras. Selecciones de esas obras se exhiben cada año en las salas del MADC.

Presenta un total de más 900 obras de reconocidos o jóvenes artistas nacionales, regionales e internacionales, con técnicas que van desde la pintura, el grabado, el dibujo o la escultura, hasta lenguajes como la fotografía, la instalación, el objeto intervenido o el video. Selecciones de esas obras se exhiben cada año en las salas del museo.

Para la realización de sus exposiciones y otros eventos diversos, el MADC cuenta con un personal de dirección, curatorial, museográfico, [[comunicación]], diseño, [[educación]], montaje de exposiciones, administración, recepción, custodia de salas y servicios generales, que, junto a la Junta Administrativa, de la Fundación Pro-MADC y de Curadores, garantizan una profesional y eficiente atención a los artistas que exponen y el público que nos visita.
==Fuentes==
*Artículo: Museo de Arte y Diseño Contemporáneo. Información tomada del sitio: [https://www.madc.cr/ www.madc.cr]. Consultado el 19 de octubre de 2023.
*Artículo: Institución cultural. Información tomada del sitio: [https://mcj.go.cr/espacios-culturales/instituciones-centros/museo-de-arte-y-diseno-contemporaneo/ mcj.go.cr]. Consultado el 19 de octubre de 2023.
[[Category: Instituciones culturales de Costa Rica]] [[Category: Instituciones de Costa Rica]] [[Category: Museos de Costa Rica]]

Museo de Bellas Artes de Budapest

2026-08-20T20:04:35Z

JorgeG Gt:

{{Ficha de museo
|nombre = Museo de Bellas Artes de Budapest
|nombre local = Szépművészeti Múzeum
|imagen = Museo_de_Bellas_Artes_de_Budapest.jpg
|tamaño_imagen =
|pie =
|país = {{Bandera2|Hungría}}
|ciudad = [[Budapest]]
|construcción =
|inauguración = [[1906]]
|disolución =
|tipo = Museo
|colecciones =
|obras =
|superficie =
|administrador =
|director =
|presidente =
|conservador =
|visitantes =
|direccion =
|metro =
|sitio_web =
|mapa = Mapa_Mueso_Budapest.png
|horarios =
|otros_datos =
|tamaño_mapa =
|pie_mapa =
}}

'''Museo de Bellas Artes de Budapest.''' Es uno de los mejores en cuanto a colecciones europeas de arte español.

==Historia==

Hungría posee auténticas obras maestras de los pintores del [[Siglo de Oro español]], con obras de [[El Greco]], [[Francisco de Zurbarán|Zurbarán]], [[Diego Velázquez (pintor)|Velázquez]], [[Murillo]], etc. todas ellas de excelente calidad.

El edificio donde se albergan las colecciones es de arquitectura ecléctica, construido durante el [[Neoclasicismo]] por los arquitectos Albert Schietedanz y Fülop Herzog. Sus colecciones van más allá de la pintura e incluyen un grupo de obras egipcias, antigüedades grecorromanas, pintura y escultura modernas y una galería dedicada a cuadros de los siglos XVIII a XIX. El fondo del Museo de Bellas Artes de Budapest procede de la colección de retratos históricos del Museo Nacional de Hungría, que pasó a ser la Pinacoteca Nacional y se ubicó en el edificio de la Academia de Ciencias de Hungría. La colección de la Galería Estérházy, adquirida por el estado en 1870, constituía el grueso de la misma. La Pinacoteca se enriqueció con donaciones y otras adquisiciones; así surgieron la Galería de los Primitivos Maestros y la Sección de dibujos y estampas, que constituyen la base del museo de Bellas Artes. El departamento de Antigüedades adquirió verdadera importancia a partir de 1935. Contiene obras de las culturas griegas, etruscas, romanas y cartiginesas. La colección de pintura italiana reúne casi todas las escuelas desde el [[siglo XIII]] al XVIII, destacando obras de Rafael o [[Sebastiano del Piombo]]. También está representado el Renacimiento alemán y la denominada Escuela del Danubio, con obras de [[Durero]], [[Hans Baldung|Hans Baldung Grien]] o [[Lucas Cranach el Viejo]].

Entre [[1818]] y [[1821]], Pál Esterházy, en nombre de su padre, el príncipe Miklós, adquiere en [[Londres]] la colección española que conserva el museo, propiedad entonces del conde Edmund Bourke, con obras tan destacadas como la [[Magdalena Penitente]] de [[El Greco]].

En el Departamento de Pintura Extrajera Moderna se conservan obras de [[Delacroix]], [[Édouard Manet|Manet]], [[Gauguin]], [[Cézanne]], [[Picasso]], [[Oskar Kokoschka|Kokoschka]], [[Marc Chagall]], [[Toulouse-Lautrec]], entre otros. También hay esculturas de [[Jean Baptiste Carpeaux|Carpeaux]], [[Charles Despiau|Despiau]], [[Aristide Maillol|Maillol]] y [[Rodin]].

==Fuente==

*[https://www.artehistoria.com/es/museo/museo-de-bellas-artes-de-budapest www.artehistoria.com]
[[Category:Patrimonio]] [[Category:Museos de Hungría]]

Museo de Ciencias Naturales La Salle

2026-08-20T20:04:06Z

JorgeG Gt:

{{Ficha de museo
| nombre = Museo de Ciencias Naturales La Salle
| nombre local = Museo de Ciencias Naturales La Salle
| imagen = MSalle4.jpg
| tamaño_imagen =
| pie = Institución que forma parte de la estructura pedagógica de la Universidad La Salle. Sus numerosas muestras, de gran valor histórico y científico, lo colocan como uno de los más completos de Iberoamérica.
| país = {{Bandera2|Costa Rica}}
| ciudad = [[San José]]
| construcción =
| inauguración = 1 de enero de 1960
| disolución =
| tipo = Público
| colecciones =
| obras = 70.000 piezas en exhibición
| superficie = 2 280 m²
| administrador = Ministerio de Cultura y Juventud
| director = María del Roció Pastor Pacheco
| presidente = Eduardo Fernández Bárcena (fundador)
| conservador =
| visitantes =
| direccion = La Sabana, 250 m. Sur de canal 7, contiguo al MAG. San José, Costa Rica
| metro =
| sitio_web = http://museolasalle.ed.cr/
| mapa = MSalle90.jpg
| horarios = Abierto al público los días de martes a sábado de 8:00 a. m. a 4:00 p.m. y los domingos y feriados de 9:00 a. m. a 5:00 p.m.
| otros_datos = Fascinante exhibición de huesos de dinosaurio: uno de los aspectos más destacados del museo es la exhibición de huesos de dinosaurios. Tanto los niños como los adultos quedarán impresionados por los esqueletos reconstruidos de estas bestias extintas.
| tamaño_mapa =
| pie_mapa = Colección de huesos de dinosaurios
}}
'''Museo de Ciencias Naturales La Salle'''. [[Institución]] pública dedicada al proyecto cultural al servicio de la [[comunidad]] educativa, que conserva, investiga y muestra [[patrimonio]]s naturales y culturales del país y de la humanidad. Su objetivo fundamental es fomentar el amor a la [[naturaleza]] y la responsabilidad por la conservación de los [[recursos naturales]] y las especies en vías de extinción. Actualmente el museo cuenta con más de 55.000 muestras en exhibición permanente.
==Ubicación geográfica==
Ubicado en el distrito Mata Redonda, en el cantón de [[San José]], en el Barrio La Salle, Av. 12, entre Calles 66 y 72, 250 metros Sur de Canal 7, contiguo al MAG (Ministerio de Agricultura y Ganadería). Sus coordenadas geográficas se enmarcan en la latitud 9°56’0.19″ N y la longitud 84°06’37.24″ W.

Abierto al público los días de martes a sábado de 8:00 a. m. a 4:00 p.m. y los domingos y feriados de 9:00 a. m. a 5:00 p.m.
==Historia==
El museo fue fundado en 1960 por Eduardo Fernández Bárcena para ayudar a mantener la historia natural de Costa Rica y otras partes del mundo preservada para siempre. A lo largo de su vida, Bárcena se dedicó a la educación museística y la preciada biodiversidad de Costa Rica.

Se asoció con Gregory Litwan para ayudar a otros museos de todo el mundo a exhibir algunas de las especies de aves más amenazadas de Costa Rica. Juntos, estos dos hombres tuvieron un impacto en los esfuerzos locales para proteger este hermoso paraíso.

Icónica institución que presenta una de las características principal del Museo de Ciencias Naturales La Salle es el uso de la taxidermia. Se podrá observar en sus amplias vitrinas una larga exposición de [[animal]]es disecados con el único afán de estudiarlos y conservarlos para futuras investigaciones.

Presenta una importante colección de [[paleontología]] que el museo exhibe en sus inmediaciones.
El museo también cuenta con un auditorio, una [[biblioteca]] y una amplia zona para sentarse y comer algo.

La planta física de este Museo tiene un área total de 2.280 metros cuadrados, está en muy buenas condiciones, con facilidades de acceso y movimiento para los visitantes.

Posee las salas de exhibición, área de acopio de colecciones, bodega de materiales, auditorio para 100 personas, servicios sanitarios, biblioteca especializada, servicios sanitarios.
===Salas de exhibición===
El Museo cuenta con más de 70.000 piezas en exhibición, con las secciones de [[paleontología]], magníficas réplicas de grandes dinosaurios y ejemplares de [[fósil]]es de animales primitivos, [[geología]], ejemplares fósiles, rocas y minerales malacología, colección de [[concha]]s y moluscos, cuenta con más de 14.000 ejemplares de unas 5.000 especies, [[invertebrado]]s.

Reúne material diverso como esponjas, [[coral]]es, escorpiones, [[araña]]s, insectos etc. Ornitología, las más variadas [[ave]]s en una colección de más de 1.400 ejemplares.

Entomología, la mejor colección de [[mariposa]]s y la más grande del país con 9.000 ejemplares, de unas 1.200 especies, peces marinos y de [[agua]] dulce, [[reptil]]es (cocodrilos, [[iguana]]s, tortugas, serpientes), mamíferos (más de 400 ejemplares) y diferentes especies conservadas el líquido.

Declarado de interés cultural, el Museo de Ciencias Naturales la Salle se ha convertido en un icono de referencia para los investigadores y personas que aman la naturaleza. Este museo alberga la exposición más amplia y rica de biodiversidad de Costa Rica, creando así uno de los patrimonios naturales más grandes del mundo con alrededor de unas 55.000 muestras expuestas en sus colecciones.
Increíble esqueleto de ballena en el Museo de La Salle, La Sabana
===Colecciones===
Colección de taxidermia: Tiene una de las colecciones de taxidermia más impresionantes del mundo. Los visitantes pueden ver cerca de 55,000 especímenes de animales en todo el museo, incluyendo peces, [[serpiente]]s y una gran tortugas baulas.

Fósiles de todo el mundo: el museo también ofrece a todos una visión del pasado con una gran selección de fósiles. Hay muestras dedicadas a la ciencia de la paleontología, que permiten a los visitantes descubrir un mundo que data de millones de años.

Colección de huesos de dinosaurios: Fascinante exhibición de huesos de dinosaurio: uno de los aspectos más destacados del museo es la exhibición de huesos de dinosaurios. Tanto los niños como los adultos quedarán impresionados por los esqueletos reconstruidos de estas bestias extintas.

Cientos de muestras de mariposas: Costa Rica es conocida por su diversidad biológica y coloridas mariposas. Aquí, los turistas pueden ver una increíble muestra de especímenes de mariposas de todo el mundo, como la impresionante mariposa Blue Morpho.

Este Museo, está llamado a ser protagonista en su género en Costa Rica, por el interés que hoy día tiene la conservación de la naturaleza y sus recursos, dando a conocer la biodiversidad, su riqueza y cercanía.

Declarado de interés cultural, según decreto 28572-C con base en el artículo 25.1 de la Ley General de Administración Pública.
==Fuentes==
*Artículo: Historia del Museo de Ciencias Naturales La Salle. Información tomada del sitio: [https://www.visitarcostarica.com/museo-ciencias-naturales-la-salle-san-jose/ www.visitarcostarica.com]. Consultado el 19 de octubre de 2023.
*Artículo: Institución cultural. Información tomada del sitio: [https://www.govisitcostarica.co.cr/travelInfo/museums/la-salle-natural-sciences-museum.asp/ www.govisitcostarica.co.cr]. Consultado el 19 de octubre de 2023.
*Artículo: Salas de exposiciones. Información tomada del sitio: [https://si.cultura.cr/infraestructura/museo-de-ciencias-naturales-la-salle/ si.cultura.cr]. Consultado el 19 de octubre de 2023.
[[Category: Instituciones culturales de Costa Rica]] [[Category: Instituciones de Costa Rica]] [[Category: Museos de Costa Rica]]

Museo de Cleveland

2026-08-20T19:54:57Z

JorgeG Gt:

{{Ficha de museo
| nombre = Museo de Cleveland
| nombre local = Cleveland Museum of Art
| imagen = Museo de Arte de Cleveland.jpg
| tamaño_imagen =
| pie =
| país = {{Bandera2|USA}}
| ciudad = [[ Ohio]], [[Cleveland]]
| construcción = [[1913]]
| inauguración = 1913 y 1916
| disolución =
| tipo = Museo
| colecciones =
| obras =
| superficie =
| administrador =
| director =
| presidente =
| conservador =
| visitantes =
| direccion =
| metro =
| sitio_web =
| mapa =
| horarios =
| otros_datos =
| tamaño_mapa =
| pie_mapa =
}}
'''Museo de Cleveland.''' Museo de bellas artes y arqueología de la ciudad de [[Cleveland]], en el estado de [[Ohio]], ([[Estados Unidos]]).

==El museo==
Con esta frase se resumen los intereses del museo de Cleveland: acercar la cultura y el arte a personas de cualquier estatus social. Los socios fundadores dejaron esta consigna lapidaria que incluso se mantiene en la página web del museo. {{Sistema:Cita|Para siempre a beneficio del pueblo}}.

El Museo de Arte de Cleveland tiene dos espacios muy diferenciados para mostrar sus colecciones. El más antiguo de ellos es el Edificio de las Bellas Artes, elegante construcción que data de [[1916]]. Diseñado por el estudio de arquitectos Cleveland´s Hubbell and Benes en un claro neoclasicismo, con un maravilloso frontón que remata una columnata jónica. A esta construcción se le han realizado un gran número de reformas a lo largo de su dilatada historia. En [[1958]] se le añadió una doble galería que amplió notablemente su espacio dedicado a exposiciones. En [[1971]], quizás se ejecutó el proyecto más importante, la creación de un centro anexo dedicado a educación y a muestras temporales. Diseñado por Marcel Breuer no rompe en ningún momento con el conjunto. Finalmente en [[1983]] se inaugura el nuevo edificio de la biblioteca. Conocido como la Ingalls art library, dotó de más espacio al museo, con setenta nuevas salas, un amplio auditorio, una sala de lectura y recitales, aulas, la tienda del museo y la cafetería.

La segunda construcción se encuentra en el parque Fine Arts en medio del campus de la [[Universidad de Cleveland]]. Diseñada por la firma de arquitectos Olmsted Brothers, tiene claros tintes de arquitectura contemporánea norteamericana. Destacan sus las líneas rectas, la asociación de cuerpos cúbicos y el uso de los nuevos materiales. Todo estos elementos se ven resaltados por el marco incomparable donde se sitúa el museo. Un espacio verde de alrededor de 15 acres, propiedad del Ayuntamiento de la ciudad y adornado con esculturas. La Colección I se encuentra distribuida entre las tres plantas del museo y se compone de piezas desde el antiguo [[Egipto]] hasta la actualidad.

Pintura, escultura, armaduras, artes decorativas, códices, etc, adornan sus fondos repartidas en seis secciones diferentes: La Armería, Arte Antiguo, Arte Medieval e Islámico, Maestros de la Pintura (con obras de [[El Greco]], [[Caravaggio]], [[Goya]], [[Joseph Mallord William Turner|Turner]], [[Rembrandt]], entre otros), Esculturas, Artes Decorativas y Textiles (Canova, Rodin) y Pintores Americanos (como [[Gilbert Stuart]], [[Thomas Cole|Cole]], [[George Bellows|Bellows]] y [[O'Keeffe]]).

La Colección II se compone de otras seis secciones: Pintores Europeos del [[Siglo XIX]] ([[David]], [[Jean Auguste Dominique Ingres|Ingres]], [[Delacroix]], [[Van Gogh]], [[Cezanne]], [[Gauguin]]...); Pintores Europeos del [[Siglo XX]] ([[Picasso]], [[Henri Matisse]], [[Piet Mondrian|Mondrian]], [[Leger]], [[Joan Miró|Miró]]...); Fotografía y Arte Contemporáneo ([[Gorky]], [[Pollock]], [[Mark Rothko|Rothko]], [[Anselm Kiefer|Kiefer]] o [[James Rosenquist|Rosenquist]]); Grabados y Dibujos; Arte Asiático y, por último, Arte sudamericano, africano y de Oceanía.

==Fuente==
*[https://www.artehistoria.com/es/museo/museo-de-cleveland www.artehistoria.com]
[[Category:Museos de Estados Unidos]]

El sol siempre brilla en Kentucky

2026-08-20T19:51:52Z

JorgeG Gt:

{{Ficha Película
|nombre = El sol siempre brilla en Kentucky
|nombre completo =
|otros nombres = The Sun Shines Brigh
|imagen = El sol siempre brilla en Kentucky.jpeg
|tamaño =
|descripción = William Pittman Priest tiene que usar todas sus gatas para conservar su posición como [[juez]] en su [[ciudad]] natal de Kentucky, sin dejar de ser una [[voz]] de la clase inferior de la [[ciudad]] y de los valores democráticos.
|género = [[Drama]]
|director = [[John Ford]]
|producción =
|fotografía = Archie Stout
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|reparto = Arleen Whelan, Charles Winninger, [[John Russell]]
|premios =
|web =
|productora =
|pais = {{bandera2|Estados Unidos}}
}}
'''El sol siempre brilla en Kentucky''': Ambientada en [[1905]], narra la sentimental [[historia]] de un afable y popular juez de Kentucky que se presenta a la reelección contra un [[fiscal]] [[yanqui]].

==Sinopsis==
A principios de [[siglo XX]], en Kentucky, el juez William Priest, un [[hombre]] bueno, honrado y tolerante, lucha por un [[mundo]] justo en una [[América]] dividida y llena de [[prejuicio]]s. Además, actúa como mediador en casos que van desde disputas sobre [[tierra]]s y [[negocio]]s hasta [[conflicto]]s raciales, utilizando su [[sabiduría]] y [[humanidad]] para guiar a los [[personaje]]s hacia soluciones justas. La [[paz]] del [[pueblo]] se ve amenazada con la llegada de un [[grupo]] de forasteros con intereses cuestionables liderado por John Travish.

==Reparto==
* Charles Winninger ''como'': Juez William Pittman Priest
* Arleen Whelan ''como'': Lucy Lee Lake
* John Russell ''como'': Ashby Corwin
* Stepin Fetchit ''como'': Jeff Poindexter
* Russell Simpson ''como'': Dr. Lewt Lake
* Ludwig Stössel ''como'': Herman Felsburg
* Francis Ford ''como'': Feeney
* Milburn Stone ''como'': Horace K. Maydew

==Crítica cinematográfica==
* Esta [[obra]] maestra, considerada la [[película]] favorita de su propio [[director]], es uno de los más grandes ejemplos de [[arte]] popular en la [[historia]] del [[cine]] .
* La película es un dulce y conmovedor [[retrato]] de un hombre que mejora su pequeño pueblo simplemente siendo bueno y decente .
* La magnífica [[escena]] del [[funeral]] de la "mujer caída" es profundamente conmovedora y se cuenta entre los momentos cumbre de la obra del [[director]] .
* La película se sostiene como una [[meditación]] sobre la [[democracia]], el [[liderazgo]], la [[compasión]] y la [[tradición]].
* La historia, que entrelaza tres [[relatos]], es más cohesiva y emocionalmente resonante que la versión previa de [[1934]], lo que la convierte en una obra superior.

==Fuentes==
*filmaffinity.com[https://www.filmaffinity.com/es/film482289.html] Consultada 14/08/26
*decine21.com[https://decine21.com/peliculas/el-sol-siempre-brilla-en-kentucky-12208] Consultada 14/08/26
*sensacine.com/[https://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-4055/] Consultada 14/08/26
*imdb.com[https://www.imdb.com/es/title/tt0046384/] Consultada 14/08/26

[[Categoría: Películas de Estados Unidos]]

Avenida los Pinos

2026-08-20T19:51:49Z

JorgeG Gt:

{{Localidad
|nombre = Avenida los Pinos

|nombre completo = Avenida los Pinos

|país = México

|unidad = Localidad

|tipo_superior_1 = Estado

|superior_1 =Guanajuato

|tipo_superior_2 = Municipio

|superior_2 =Celaya

<ref> [https://mexico.pueblosamerica.com/starting/A/22 ]Localidades de México</ref>

|población = 2

|imageninferior =

|imageninferior_pie= Pueblo de Avenida los Pinos

|fundación =

}}''' Avenida los Pinos '''. Pueblo de [[México]] situado en el Municipio de Guerrero.

== Ubicación==

Avenida los Pinos localidad que pertenece al municipio de Celaya (Guanajuato). Es el pueblo más poblado en la posición número 279 de todo el municipio.

==Flora==

Formada por especies de: xixote, [[lechero]], [[patol]], [[palo cuchara]], p[[ochote]], [[alo prieto ]]y [[tepeguaje]]

==Fauna==

Encontramos especies de: [[cocodrilos]], [[camaleones]], [[elefantes]], [[caballos]] y los [[tigres]].

==Religión==

Católica

==Población==

==Tabla==

<center>'''Datos de población en Avenida los Pinos (Casa de los Carreño)'''</center>

{| class="wikitable" border="1"
|-
!Año
!Habitantes Mujeres
!Habitantes hombres
!Total habitantes
|-
!2010

|
|
|2

|}

== Referencias==

<references/>

== Enlaces externos==

[https://mexico.pueblosamerica.com/i/avenida-los-pinos-casa-de-los-carreno/#mapa-como-llegar]Mapa del pueblo

[https://mexico.pueblosamerica.com/i/avenida-los-pinos-casa-de-los-carreno/#foto-satelital] Imágenes del pueblo

== Fuentes==

*[https://mexico.pueblosamerica.com/guanajuato/]. Consultado el 15 de agosto de 2026

*[https://mexico.pueblosamerica.com/guanajuato/celaya/]. Consultado el 15 de agosto de 2026

*[https://www.am.com.mx/news/2015/03/26/tiene-celaya-region-unica-en-flora-fauna-144165.html]. Consultado el 15 de agosto de 2026

[[Categoría:Localidades de México]]
[[Categoría:Pueblos de México]]

Avenida San Bartolo

2026-08-20T19:48:46Z

JorgeG Gt:

{{Localidad
|nombre = Avenida San Bartolo

|nombre completo = Avenida San Bartolo

|país = México

|unidad = Localidad

|tipo_superior_1 = Estado

|superior_1 =Guanajuato

|tipo_superior_2 = Municipio

|superior_2 = Silao

<ref> [https://mexico.pueblosamerica.com/starting/A/22 ]Localidades de México</ref>

|población = 255

|imageninferior =

|imageninferior_pie= Pueblo de Agua Buena

|fundación =

}}''' Avenida San Bartolo '''. Pueblo de [[México]] situado en el Municipio de Silao.

== Ubicación==

Avenida San Bartolo localidad que oertenece al municipio de Silao (Guanajuato). En la lista de los pueblos más poblados de todo el municipio, es el número 85 del ránking.

==Clima==

Clima semiárido. No es tan seco como el desierto, permitiendo vegetación de matorrales y pastos

==Flora==

==Fauna==

==Religión==

Católica

==Población==

==Tabla==

<center>'''Datos de población en Avenida San Bartolo'''</center>

{| class="wikitable" border="1"
|-
!Año
!Habitantes Mujeres
!Habitantes hombres
!Total habitantes
|-
!2010

|139
|116
|255

|-

!2005

|131
|104
|235
|-
|}

== Referencias==

<references/>

== Enlaces externos==

*[https://mexico.pueblosamerica.com/i/avenida-san-bartolo/#mapa-como-llegar]Mapa del pueblo

*[https://mexico.pueblosamerica.com/i/avenida-san-bartolo/#fotos] Imágenes del pueblo

== Fuentes==

*[https://mexico.pueblosamerica.com/guanajuato/]. Consultado el 16 de agosto de 2026

*[https://mexico.pueblosamerica.com/guanajuato/silao/]. Consultado el 16 de agosto de 2026

*[https://mexico.pueblosamerica.com/i/avenida-san-bartolo/#clima-meteo]. Consultado el 16 de agosto de 2026

[[Categoría:Localidades de México]]
[[Categoría:Pueblos de México]]

Mañana fue la guerra

2026-08-20T19:48:37Z

JorgeG Gt:

{{Ficha Película
|nombre = Mañana fue la [[guerra]]
|nombre completo =
|otros nombres = Zavtra byla voyna
|imagen = mañana fue la guerra.jpg
|tamaño =
|descripción = La [[historia]] de un [[grupo]] de alumnos de un instituto de un pequeño [[pueblo]] de la [[Unión Soviética]] en [[1940]], un [[año]] antes de que las tropas [[alemana]]s invadieran el [[país]].
|género = [[Drama]]
|director = Yuri Kara
|producción =
|fotografía = Vadim Semyonovykh
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|reparto = Irina Cherichenko, Julia Tarkhova, Natalya Negoda
|premios =
|web =
|productora =
|pais = {{bandera2|Unión Soviética}}
}}
'''Mañana fue la guerra ''': Película basada en una novela de [[Borís Vasíliev]] y que describe la vida en un pequeño pueblo provincial ruso en 1940, un año antes de que [[Alemania]] invadiera la Unión Soviética. Los personajes principales de la son estudiantes soviéticos normales de secundaria. Ellos estudian en la escuela soviética, intentan ser activistas del [[Komsomol]] correctos e ideológicos. Pero no siempre la "corrección" sugerida por los maestros coincide con las convicciones internas de las almas jóvenes; les resulta difícil aceptar el hecho de que sus familiares y seres queridos sean de repente "enemigos del pueblo".

==Sinopsis==
Narra la historia de un grupo de estudiantes de 9º curso en una pequeña ciudad soviética en 1940, un año antes de la invasión alemana . La trama se centra en Iskra Polyakova, la estricta delegada del Komsomol, y su amiga Vika Lyuberetskaya, cuya vida da un giro trágico cuando el padre de esta última, un respetado ingeniero, es arrestado y declarado "enemigo del pueblo" . Cuando la profesora exige a Vika que repudie públicamente a su padre, ella se niega y termina suicidándose . Este suceso desencadena una profunda crisis en [[Iskra]], quien comienza a cuestionar los ideales soviéticos en los que fue educada, simbolizando la pérdida de la inocencia de toda una generación atrapada entre el terror de las purgas estalinistas y la inminente guerra.

==Reparto==
* Irina Cherichenko ''como'': Iskra Polyakova
* Julia Tarkhova ''como'': Vika Lyuberetskaya
* Natalya Negoda ''como'': Zina Kovalenko
* Nina Ruslanova ''como'': Comrade Polyakov (la madre de Iskra)
* Sergei Nikonenko ''como'': Nikolai Grigorievich Romakhin (el director)
* Vera Alentova ''como'': Valendra (la profesora jefe)
* Vladimir Zamansky ''como'': Leonid Sergeevich Lyuberetsky (el padre de Vika)
* Rodion Ovchinnikov ''como'': Zhora Landys

==Crítica cinematográfica==
* La película ofrece un retrato desgarrador y honesto de la juventud soviética atrapada entre el terror político y la inminente guerra, con actuaciones juveniles que resultan profundamente conmovedoras.
* La atmósfera opresiva de [[1940]] está magníficamente lograda, y la evolución de la protagonista desde la rigidez ideológica hasta la duda existencial está interpretada con una intensidad admirable.
* Es una obra que logra equilibrar la crítica política con el drama humano, mostrando el [[costo]] emocional de las purgas estalinistas en las familias y en los jóvenes que comienzan a despertar a la realidad.
* El guión está lleno de momentos de una sensibilidad extraordinaria, y el trágico destino de Vika se convierte en el catalizador perfecto para una reflexión universa sobre la conciencia y la lealtad.
* A pesar de su temática sombría, la película brilla por su honestidad emocional y su capacidad para capturar la inocencia perdida de toda una generación frente a la historia.

==Fuentes==
*filmaffinity.com[https://www.filmaffinity.com/es/film208318.html] Consultada 12/08/26
*letterboxd.com[https://letterboxd.com/film/tomorrow-was-the-war/] Consultada 12/08/26
*lasegundaguerra.com[https://www.lasegundaguerra.com/viewtopic.php?f=22&t=116434&p=170250&sid=8f7bf77c98b9e9cc642b75264ec2a74b#p170250] Consultada 12/08/26
*imdb.com[https://www.imdb.com/es-es/title/tt0094369/] Consultada 12/08/26
[[Categoría: Películas de la Unión Soviética]]

Museo de los Niños (Costa Rica)

2026-08-20T19:42:28Z

JorgeG Gt:

{{Ficha de museo
| nombre = Museo de los Niños
| nombre local = Museo de los Niños
| imagen = MNi´ños.jpg
| tamaño_imagen =
| pie = Inmueble declarado patrimonio y obtuvo la categoría Escudo Azul de la Unesco
| país = {{Bandera2|Costa Rica}}
| ciudad = [[San José]]
| construcción =
| inauguración = 27 de abril de 1994
| disolución =
| tipo = Público
| colecciones =
| obras = Mundosaurio”, La Casa de Museíto y Museíta, Juguemos al Arqueólogo, el Estudio de Televisión, Kal-Yök
| superficie = 3.800 m²
| administrador =
| director =
| presidente =
| conservador =
| visitantes = 300 000 personas
| direccion = Calle 4, Avenida 9, en la Antigua Penitenciaría Central, distrito: Merced, cantón y provincia de San José, Costa Rica. Código postal de la zona: 10102.
| metro =
| sitio_web = http://museo.museocr.org/
| mapa = MNMapa.jpg
| horarios = Martes a Viernes de 8:30 am a 4:30 pm, Sábados y Domingos de 9:00 am a 5:00 pm
| otros_datos = Se sustenta en los conceptos de experimentación e interacción, bajo la premisa de que es más fácil y divertido para los niños aprender jugando.
| tamaño_mapa =
| pie_mapa = Benemérito Museo de los Niños
}}
'''Museo de los Niños'''. Benemérita institución pública declarada Patrimonio Histórico Arquitectónico según decreto N°22631-J-C del 18 de agosto de 1993. Ubicada en Costa Rica, en la provincia de [[San José]]. Convertido en el primer museo de su tipo en [[Centroamérica]] y el cuarto en [[América Latina]]. Ocupa un área aproximada de 3.800 m², donde se concentran múltiples actividades y exhibiciones dirigidas especialmente a la población infantil, juvenil y sus [[familia]]s.
==Ubicación geográfica==
Situado en Costa Rica, instalado dentro del Centro Costarricense de Ciencia y Cultura, en la provincia de San José, en la Antigua Penitenciaría Central, en el distrito Merced, en el cantón my provincia de San José. Código postal de la zona 10102.
==Historia==
El 27 de abril de 1994, en la explanada de la Antigua Penitenciaría se procedió a inaugurar el Centro Costarricense de [[Ciencia]] y [[Cultura]], con la presencia del Presidente de la República y su Gabinete, la Junta Administradora de la FAPA, el Cuerpo Diplomático acreditado en el país, la esposa del Presidente Electo, Josette Altmann, el Obispo de San José, Monseñor Arrieta, invitados especiales, entre los cuales estaban quienes habían contribuido con la obra, patrocinadores, funcionarios, voluntarios y un grupo de niños que colaboraron como guías esa noche.

Este edificio es uno de los más históricos de San José, ya que este fue una [[prisión]] a principios de la década de los noventa. El edificio ha sido reformado y restaurado con el fin de crear una de las exhibiciones más lúdicas del país, donde podrás disfrutar en familia de sus más de 3.000 metros cuadrados y un sinfín de actividades.

El Museo de los Niños es verdaderamente rico en [[historia]]. Antes de convertirse en lo que es hoy, el edificio fue conocido como la Penitenciaría Central durante 80 años. Después de cerrar en 1979, el edificio se quedó vacío hasta que Gloria Bejarano de Calderón, la primera dama de Costa Rica en ese momento, decidió abrir un museo que se centró en el entretenimiento y la [[ciencia]]. El museo abrió sus puertas en abril de 1994 y desde entonces ha sido un destino popular para turistas y lugareños. Casi 300,000 personas caminan por sus puertas cada año.

El Museo de los Niños de Costa Rica se convirtió en el primer museo de su tipo en Centroamérica y el cuarto en América Latina. Abrió sus puertas con 21 salas interactivas, y hoy en día los visitantes pueden disfrutar de más de 40 espacios de diversión, [[aprendizaje]] y sano entrenamiento.

Ocupa un área aproximada de 3.800 m², donde se concentran múltiples actividades y exhibiciones dirigidas especialmente a la población infantil, juvenil y sus [[familia]]s.

Al contrario de los museos tradicionales, este se sustenta en los conceptos de experimentación e interacción, bajo la premisa de que es más fácil y divertido para los niños aprender jugando.

El edificio contiene 40 distintas salas interactivas, cada una ofreciendo una nueva aventura y conocimientos para los visitantes Las salas del museo muestran gran variedad de temas de interés educativo como el [[universo]], la tecnología espacial, la historia de Costa Rica, la [[arqueología]], la [[tierra]], el bosque, el cuerpo humano, la [[televisión]], la radio, la historia del [[banano]] y el [[café]], los transportes, la [[electricidad]], el [[agua]], el antiguo [[Egipto]], compras inteligentes, entre muchas otras temáticas.
===Salas de exhibición===
El museo tiene varias salas de exhibición, tales como:
*“Mundosaurio” (única exhibición permanente de [[dinosaurio]]s animatronics en la capital).
*“La Casa de Museíto y Museíta”.
*“Juguemos al Arqueólogo”, el Estudio de Televisión.
*“Kal-Yök”.
*“Tierra”.
*“Sonrisas Brillantes”.
*“Experimentando con la electricidad y las telecomunicaciones”.
*“Súper Inteligente”, entre otras, son de las preferidas por el público.
En él podrás conocer tres edificios emblemáticos a la vez: el Teatro Auditorio Nacional, la Galería Nacional y el Museo de los Niños, un área dedicada para el disfrute en familia de la ciencia y cultura. El Museo de los Niños es uno de los museos más visitados de la ciudad.
===Actividades del mueso===
[[Archivo:MNiños3.jpg|thumb|ritgh|Eventos y actividades teatrales forman parte del proyecto importante para el área. Ha recibido ballets, sinfónicas, obras de teatro y una variedad de otros eventos]]
Entre los servicios y actividades que el Museo de los Niños ofrece sobresalen el servicio de visita guiada, su cafetería o sus dinámicos eventos, como fiestas infantiles o talleres educativos.

De la gran variedad de actividades disponibles cada día, el museo alberga varios eventos durante todo el año. Dependiendo de cuándo lo visite, puede participar en eventos que celebran el Día del Niño, el aniversario del museo, Navidad y otras festividades. Los campamentos de verano también están disponibles. Cada evento se centra en habilidades y rasgos importantes como la felicidad, la amistad, la paciencia y la perseverancia.

Independientemente de las actividades o eventos en los que quiera participar, sin lugar a dudas será realmente parte de la diversión. A diferencia de otros museos que tienden a practicar el "mira, pero no toques".

El Museo de los Niños quiere que realmente experimente cada información y sección. Niños y adultos por igual pueden ver cómo es dirigir una sinfonía, visitar una granja lechera e incluso hablar con un robot [[astronauta]] de tamaño natural de la NASA. No olvide echar un vistazo al [[suelo]] que le permitirá hacer [[música]] pisando teclas sobre él. Incluso se pueden experimentar [[sismo]]s o [[terremoto]]s controlados.

Como parte del Centro de Ciencia y Cultura de Costa Rica, el museo alberga tres proyectos más importantes.

La Galería Nacional está dedicada a las artes visuales. Sus 14 salas albergan cinco exposiciones diferentes al mes, así como también programas de [[pintura]], [[fotografía]], [[arte]] digital y escultura para individuos y/o grupos.

El Teatro Nacional de Costa Rica es otro proyecto importante para el área. Rico en historia arquitectónica y cultural, el teatro ha recibido ballets, sinfónicas, obras de teatro y una variedad de otros eventos en los últimos 100 años.

Finalmente, el museo alberga una zona para jóvenes que ofrece un espacio seguro para reunirse con amigos y simplemente pasar el rato.
===La Cárcel se transformó en Centro Cultural===
En el año 1905 inició la construcción de la Cárcel Pública de San José que fue planeada para que fuera ocupada por hombres, mujeres y niños. Este edificio está influido por el estilo arquitectónico neogótico de moda en Europa y su fachada rememora las [[fortaleza]]s, ubicadas en una loma, protegidas por torreones y por altos muros de carácter defensivo.

Los pabellones por su parte, fueron una combinación de los sistemas radial y panóptico, utilizados en la construcción de los centros penales de [[Europa]], Estados Unidos y América Latina durante el siglo XIX.

Para 1907 se había terminado la construcción del edificio principal y en 1910, la cárcel estaba completa. Su costo en aquel entonces fue de ¢587.424,40; sin embargo, el [[terremoto]] de este año dejó en deplorables condiciones la recién construida prisión y obligó a las autoridades a destinar recursos para su reparación. Años después, en 1917, una explosión dentro del penal lesionó la edificación, por lo que fue necesario iniciar su reconstrucción.

Estos factores unidos al aumento de la población carcelaria, provocaron que, a corto plazo, el edificio perdiera la capacidad de albergar a tantas personas y con ello, se deteriorara no solo la estructura sino también la condición moral, emocional y física de los reos.

El deterioro de “La Peni” se agravó con el paso del tiempo hasta que el 20 de diciembre de 1979, durante la administración del Lic. Rodrigo Carazo Odio, se cerró definitivamente la Penitenciaría Central de San José.

Después de un largo período de abandono de las instalaciones y de múltiples proyectos para aprovechar el espacio, se concretó la idea del Centro Costarricense de Ciencia y Cultura, bajo la dirección de la primera dama de la República, Sra. Gloria Bejarano de Calderón.

A finales de 1993 se inaugura la Galería Nacional; luego, el 27 de abril de 1994 abre sus puertas el Museo de los Niños y después, se continúa con otros proyectos, como el Auditorio Nacional (1998) y el Complejo Juvenil (1999), siempre con el fin de fortalecer la educación y estimular el desarrollo científico y tecnológico nacional.

Fue declarado Patrimonio Histórico Arquitectónico según decreto N°22631-J-C del 18 de agosto de 1993.
===Servicios del Museo de los Niños===
* Talleres educativos
* Campamentos
* Suplementos educativos
* Visitas organizadas
* Servicio de alimentación
* Elenco artístico y animación de actividades
==Fuentes==
*Artículo: Historia del Museo de Cultura Popular. Información tomada del sitio: [http://museo.museocr.org/ museo.museocr.org]. Consultado el 18 de octubre de 2023.
*Artículo: Salas de exposiciones. Información tomada del sitio: [https://www.visitarcostarica.com/museo-de-los-ninos-costa-rica/ www.visitarcostarica.com]. Consultado el 18 de octubre de 2023.
*Artículo: Centro Costarricense de Ciencia y Cultura. Información tomada del sitio: [https://si.cultura.cr/infraestructura/centro-costarricense-de-ciencia-y-cultura-museo-de-los-ninos/ si.cultura.cr]. Consultado el 18 de octubre de 2023.
*Artículo: Reseña histórica. Información tomada del sitio: [https://www.govisitcostarica.co.cr/travelInfo/museums/childrens-museum.asp/ www.govisitcostarica.co.cr]. Consultado el 18 de octubre de 2023.
[[Category: Instituciones culturales de Costa Rica]] [[Category: Instituciones de Costa Rica]] [[Category: Museos de Costa Rica]]

Autoservicio

2026-08-20T19:41:47Z

JorgeG Gt:

{{Localidad
|nombre = Autoservicio

|nombre completo = Autoservicio

|país = México

|unidad = Localidad

|tipo_superior_1 = Estado

|superior_1 =Guanajuato

|tipo_superior_2 = Municipio

|superior_2 =Silao

<ref> [https://mexico.pueblosamerica.com/starting/A/22 ]Localidades de México</ref>

|población = 4

|imageninferior =

|imageninferior_pie= Pueblo de Autoservicio

|fundación =

}}''' Autoservicio '''. Pueblo de [[México]] situado en el Municipio de Silao.

== Ubicación==

Autoservicio localidad del municipio de Silao (Guanajuato). En la lista de los pueblos más poblados de todo el municipio, es el número 359 del ránking.

==Flora==

Formada por esepcies de: [[roble]], [[rosa]], [[cactus]], [[trigo]], [[bambú]], [[girasol]], [[secuoya]], [[orquídea]], [[pino]] y [[lavanda]].

==Fauna==

Encontrams especies de: [[delfín]], [[águila]], [[canguro]], [[mariposa monarca]], [[elefante africano]], [[oso polar]], [[tiburón blanco]], [[gorila]] y [[pingüino emperador]].

==Religión==

Católica

==Población==

==Tabla==

<center>'''Datos de población en Autoservicio'''</center>

{| class="wikitable" border="1"
|-
!Año
!Habitantes Mujeres
!Habitantes hombres
!Total habitantes
|-
!2010

|
|
|4

|-

!2005

|
|
|2
|-
|}

== Referencias==

<references/>

== Enlaces externos==

*[https://mexico.pueblosamerica.com/i/autoservicio/#mapa-como-llegar]Mapa del pueblo

*[https://mexico.pueblosamerica.com/i/autoservicio/#fotos] Imágenes del pueblo

== Fuentes==

*[https://mexico.pueblosamerica.com/guanajuato/]. Consultado el 16 de agosto de 2026

*[https://mexico.pueblosamerica.com/guanajuato/silao/]. Consultado el 16 de agosto de 2026

*[https://www.google.com/goto?url=CAESoQEB7keqTS780JdXvxgW1YsW__ymJDsq09WECyzdKLpk9CyuBG4XBcvjx1_lnBga3I5Bpff-B3GnqmFSH-9z2Uicl766b25NiuKH0FIKB2XkStRSoClHEgLP758XwfAX-iQHd6QXe12x-3SJ4c1VEsyfKIwvXRIXHQ3sVou33yzAkw1P3XJ3BOpNLarHxIFb5tgGGkJ-PPC31PxCuUgXV1DvkA==].Consultado el 16 de agosto de 2026

[[Categoría:Localidades de México]]
[[Categoría:Pueblos de México]]

Banda Guanajuato

2026-08-20T19:41:07Z

JorgeG Gt:

{{Localidad
|nombre = Banda Guanajuato

|nombre completo = Banda

|país = México

|unidad = Localidad

|tipo_superior_1 = Estado

|superior_1 =Guanajuato

|tipo_superior_2 = Municipio

|superior_2 =Celaya

<ref> [https://mexico.pueblosamerica.com/starting/A/22 ]Localidades de México</ref>

|población = 5

|imageninferior =

|imageninferior_pie= Pueblo de Banda

|fundación =

}}'''Banda'''. Pueblo de [[México]] situado en el Municipio de Celaya.

== Ubicación==

Banda localidad que pertenece al municipio de Celaya (Guanajuato). En la lista de los pueblos más poblados de todo el municipio, es el número 227 del ránking.

Los responsables del censo mexicano del año 2020 decidieron declarar como deshabitada esta comunidad.

==Flora==

Formada por especies de: [[xixote]], [[lechero]], [[patol]], [[palo cuchara]], [[pochote]], [[palo prieto]] y [[tepeguaje]].

==Religión==

Católica

==Población==

==Tabla==

<center>'''Datos de población en Banda (Celaya, Guanajuato)'''</center>

{| class="wikitable" border="1"
|-
!Año
!Habitantes Mujeres
!Habitantes hombres
!Total habitantes
|-
!2010

|
|
|5

|-

!2005

|
|
|4
|-
|}

== Referencias==

<references/>

== Enlaces externos==

[https://mexico.pueblosamerica.com/i/banda-2/#mapa-como-llegar]Mapa del pueblo

[https://mexico.pueblosamerica.com/i/banda-2/#fotos] Imágenes del pueblo

== Fuentes==

*[https://mexico.pueblosamerica.com/guanajuato/]. Consultado el 14 de agosto de 2026

*[https://mexico.pueblosamerica.com/guanajuato/celaya/]. Consultado el 14 de agosto de 2026

*[https://www.google.com/goto?url=CAESkgEB7keqTe1oQTsd8sGDH_dkfFdn7e3xWEFX5lR8pSM-mblYEl1rrkxNwc_lRUd3Bd2pA9JBIeoXyvEYdslLIGpb5ke8wBqSoQKUsFB0ccJ2Sr-jNNwy_job0wj_XaymYLEy7ad54SVEfExcjclibIMgBlu3JBz1_abURAQnIGFm1JNUFgfOHHRV4jHui3SLswWt1A==]. Consultado el 14 de agosto de 2026

[[Categoría:Localidades de México]]
[[Categoría:Pueblos de México]]

Banquito

2026-08-20T19:40:53Z

JorgeG Gt:

{{Localidad
|nombre = Banquito

|nombre completo = Banquito

|país = México

|unidad = Localidad

|tipo_superior_1 = Estado

|superior_1 =Guanajuato

|tipo_superior_2 = Municipio

|superior_2 =San Miguel de Allende

<ref> [https://mexico.pueblosamerica.com/starting/A/22 ]Localidades de México</ref>

|población = 2

|imageninferior =

|imageninferior_pie= Pueblo de Banquito

|fundación =

}}''' Banquito '''. Pueblo de [[México]] situado en el Municipio de San Miguel de Allende.

== Ubicación==

Banquito localidad que pertenece al municipio de San Miguel de Allende (Guanajuato). Dentro de todos los pueblos del municipio, ocupa el número 544 en cuanto a número de habitantes.

==Flora==

Formada por especies de: [[agave]], [[hierba de pluma mexicana]] , [[salvia mexicana]], [[yuca roja]] y [[caléndula del desierto]].

==Fauna==

Encontramos especies de: [[tlacuaches]], [[cacomixtles]] y [[mapache]]

==Religión==

Católica

==Población==

==Tabla==

<center>'''Datos de población en Ahuichique (Chihuahua)'''</center>

{| class="wikitable" border="1"
|-
!Año
!Habitantes Mujeres
!Habitantes hombres
!Total habitantes
|-

!2005

|
|
|2
|-
|}

== Referencias==

<references/>

== Enlaces externos==

*[https://mexico.pueblosamerica.com/i/banquito/#mapa-como-llegar]Mapa del pueblo

*[https://mexico.pueblosamerica.com/i/banquito/#fotos] Imágenes del pueblo

== Fuentes==

*[https://mexico.pueblosamerica.com/guanajuato/]. Consultado el 14 de agosto de 2026

*[https://mexico.pueblosamerica.com/guanajuato/san-miguel-de-allende/]. Consultado el 14 de agosto de 2026

*[https://www.google.com/goto?url=CAEScQHuR6pNa8F4cPcRAs5eTulwjsHz9vVXF0z2kes_oQG6-n2jcpBV1qfBXozJdaoruTNKwXhbYOuI6Ejv-Hl8Z5Mjm3JU3sl9I1zzGybmgje7ym71lhiTWlpVC8Y_r7NbM2AB_EKhCUZG_u-b2-njQviD]. Consultado el 14 de agosto de 2026

[[Categoría:Localidades de México]]
[[Categoría:Pueblos de México]]

Balneario Santa Cecilia

2026-08-20T03:21:07Z

JorgeG Gt:

{{Localidad
|nombre = Balneario Santa Cecilia

|nombre completo = Balneario Santa Cecilia

|país = México

|unidad = Localidad

|tipo_superior_1 = Estado

|superior_1 =Guanajuato

|tipo_superior_2 = Municipio

|superior_2 =Silao

<ref> [https://mexico.pueblosamerica.com/starting/A/22 ]Localidades de México</ref>

|población = 1

|imageninferior =

|imageninferior_pie= Pueblo de Balneario Santa Cecilia

|fundación =

}}''' Balneario Santa Cecilia '''. Pueblo de [[México]] situado en el Municipio de Guerrero.

== Ubicación==

Balneario Santa Cecilia loclidad que pertenece al municipio de Silao (Guanajuato).

==Clima==

Semicálido con una temperatura media de 19.0ºC

==Religión==

Católica

==Población==

==Tabla==

<center>'''Datos de población en Balneario Santa Cecilia'''</center>

{| class="wikitable" border="1"
|-
!Año
!Habitantes Mujeres
!Habitantes hombres
!Total habitantes
|-
!2020

|
|
|1
|-

|}

== Referencias==

<references/>

== Enlaces externos==

[https://mexico.pueblosamerica.com/i/balneario-santa-cecilia/#mapa-como-llegar]Mapa del pueblo

[https://mexico.pueblosamerica.com/i/balneario-santa-cecilia/#foto-satelital] Imágenes del pueblo

== Fuentes==

*[https://mexico.pueblosamerica.com/guanajuato/]. Consultado el 6 de octubre de 2025

*https://mexico.pueblosamerica.com/guanajuato/silao/]. Consultado el 6 de octubre de 2025

[[Categoría:Localidades de México]]
[[Categoría:Pueblos de México]]

Balneario San Ramón

2026-08-20T03:20:56Z

JorgeG Gt:

{{Localidad
|nombre = Balneario San Ramón

|nombre completo = Balneario San Ramón

|país = México

|unidad = Localidad

|tipo_superior_1 = Estado

|superior_1 =Guanajuato

|tipo_superior_2 = Municipio

|superior_2 =San Miguel de Allende

<ref> [https://mexico.pueblosamerica.com/starting/A/22 ]Localidades de México</ref>

|población = 4

|imageninferior =

|imageninferior_pie= Pueblo de Balneario San Ramón

|fundación =

}}''' Balneario San Ramón '''. Pueblo de [[México]] situado en el Municipio de Guerrero.
== Ubicación==

Balneario San Ramón localidad que pertenece al municipio de San Miguel de Allende (Guanajuato). Dentro de todos los pueblos del municipio, ocupa el número 565 en cuanto a número de habitantes.

==Clima==

Seco-templado, con veranos moderadamente cálidos y lluviosos, su temperatura media oscila entre los 16°C y los 22°C

==Flora==

Formada por especies de: [[encino]], matorral alto espinoso, nopaleras, pastizal mediano con arbusto

==Fauna==

Encontramos especies de: [[riguillo]], [[lobero]], [[zacatón]], [[navajita]], [[búfalo]], [[granilla]], [[colorado]], [[lanudo ]]y [[popotillo plateado]].
==Religión==

Católica

==Población==

==Tabla==

<center>'''Datos de población en Balneario San Ramón'''</center>

{| class="wikitable" border="1"
|-
!Año
!Habitantes Mujeres
!Habitantes hombres
!Total habitantes
|-
!2005

|
|
|4
|-
|}

==Veáse También==

*[https://www.ecured.cu/San_Miguel_de_Allende_%28M%C3%A9xico%29]Municipio de San Miguel de Allende

== Referencias==

<references/>

== Enlaces externos==

[https://mexico.pueblosamerica.com/i/san-ramon-balneario-san-ramon/#mapa-como-llegar]Mapa del pueblo

[https://mexico.pueblosamerica.com/i/san-ramon-balneario-san-ramon/#fotos] Imágenes del pueblo

== Fuentes==

*[https://mexico.pueblosamerica.com/guanajuato/]. Consultado el 13 de agosto de 2026

*[https://mexico.pueblosamerica.com/guanajuato/san-felipe/]. Consultado el 13 de agosto de 2026

*[https://mexico.pueblosamerica.com/i/san-ramon-balneario-san-ramon/#clima-meteo].Consultado el 13 de agosto de 2026

[[Categoría:Localidades de México]]
[[Categoría:Pueblos de México]]

Balneario San Juan

2026-08-20T03:20:35Z

JorgeG Gt:

{{Localidad
|nombre = Balneario San Juan

|nombre completo = Balneario San Juan

|país = México

|unidad = Localidad

|tipo_superior_1 = Estado

|superior_1 =Guanajuato

|tipo_superior_2 = Municipio

|superior_2 =San Luis de la Paz

<ref> [https://mexico.pueblosamerica.com/starting/A/22 ]Localidades de México</ref>

|población = 5

|imageninferior =

|imageninferior_pie= Pueblo de Agua Buena

|fundación =

}}''' Balneario San Juan '''. Pueblo de [[México]] situado en el Municipio de Guerrero.

== Ubicación==

Balneario San Juan localidad que pertenece al municipio de San Luis de la Paz (Guanajuato). Es el pueblo más poblado en la posición número 442 de todo el municipio.

En el año 2010, esta localid
==Flora==

Formadapor especies tales como: [[codorniz]], [[águila]], [[halcón]], [[zopilote]] y [[patos]].

==Fauna==

Encontramos especies de: [[roedores]], [[conejo]], [[liebre]], [[ardilla]] y [[tejón]].

==Religión==

Católica

==Población==

==Tabla==

<center>'''Datos de población en Balneario San Juan (San Luis de la Paz, Guanajuato)'''</center>

{| class="wikitable" border="1"
|-
!Año
!Habitantes Mujeres
!Habitantes hombres
!Total habitantes
|-
!2020

|
|
|5
|-
!2010

|
|
|1

|-
|}

== Referencias==

<references/>

== Enlaces externos==

[https://mexico.pueblosamerica.com/i/balneario-san-juan-2/#mapa-como-llegar]Mapa del pueblo

[https://mexico.pueblosamerica.com/i/balneario-san-juan-2/#foto-satelital] Imágenes del pueblo

== Fuentes==

*[https://mexico.pueblosamerica.com/guanajuato/]. Consultado el 13 de agosto de 2026

*[https://mexico.pueblosamerica.com/guanajuato/san-luis-de-la-paz/]. Consultado el 13 de agosto de 2026

*[https://www.google.com/url?sa=t&source=web&rct=j&opi=89978449&url=https://www.clubensayos.com/Ciencia/FLORA-DE-SAN-LUIS-DE-LA-PAZ/1782766.html&ved=2ahUKEwjQzM_jzZ2WAxV4LUQIHcg-B_gQFnoECDQQAQ&usg=AOvVaw0-OGXe81buBqUqMpp4Sc72]. Consultado el 13 de agosto de 2026

[[Categoría:Localidades de México]]
[[Categoría:Pueblos de México]]

Balneario San Antonio

2026-08-20T03:19:49Z

JorgeG Gt:

{{Localidad
|nombre = Balneario San Antonio

|nombre completo = Balneario San Antonio

|país = México

|unidad = Localidad

|tipo_superior_1 = Estado

|superior_1 =Guanajuato

|tipo_superior_2 = Municipio

|superior_2 =Jerécuaro

<ref> [https://mexico.pueblosamerica.com/starting/A/22 ]Localidades de México</ref>

|población = 5

|imageninferior =

|imageninferior_pie= Pueblo de Balneario San Antonio

|fundación =

}}''' Balneario San Antonio '''. Pueblo de [[México]] situado en el Municipio de Guerrero.

== Ubicación==

Balneario San Antonio localdad que pertenece al municipio de Jerécuaro (Guanajuato). Descubre un mapa interactivo, fotos, y opiniones reales de alguno de los 5 habitantes. Hay un clima templado con una temperatura media de 17.3ºC y 202 días de lluvia al año. El día con más nieve en los últimos años fue el 26.01.1980.

==Clima==

Templado y sub-húmedo

==Flora==

Formada por especies de: [[arboles de encino]], [[cedro]], [[pirúl]], [[fresno]], [[huisaches]], [[eucalipto]], [[yondiro]], [[Jacaranda]], etcétera.

==Fauna==

Encontramos especies de: [[coyotes]], [[zorrillos]], [[tlacuaches]], [[armadillos]], [[conejos]], [[ardillas]], [[tejones]], [[ratones]], algunos de ellos en peligro de extinción.

==Religión==

Católica

==Población==

==Tabla==

<center>'''Datos de población en Balneario San Antonio'''</center>

{| class="wikitable" border="1"
|-
!Año
!Habitantes Mujeres
!Habitantes hombres
!Total habitantes
|-
!2020

|
|
|5
|-
|}

== Referencias==

<references/>

== Enlaces externos==

*[https://mexico.pueblosamerica.com/i/balneario-san-antonio/#mapa-como-llegar]Mapa del pueblo

*[https://mexico.pueblosamerica.com/i/balneario-san-antonio/#foto-satelital] Imágenes del pueblo

== Fuentes==

*[https://mexico.pueblosamerica.com/guanajuato/]. Consultado el 13 de agosto de 2026

*[https://mexico.pueblosamerica.com/guanajuato/jerecuaro/]. Consultado el 13 de agosto de 2026

*[https://www.cronistasdeguanajuato.com/assets/monografias/jerecuaro_opt.pdf]. Consultado el 13 de agosto de 2026

[[Categoría:Localidades de México]]
[[Categoría:Pueblos de México]]

Museo de Arte Costarricense

2026-08-14T15:38:24Z

JorgeG Gt:

{{Ficha de museo
| nombre = Museo de Arte Costarricense
| nombre local = Museo de Arte Costarricense
| imagen = MAC1.jpg
| tamaño_imagen =
| pie = Institución que expone obras de gran valor estético y patrimonial que reflejan distintas épocas y movimientos artísticos que han dejado huella en la plástica costarricense.
| país = {{Bandera2|Costa Rica}}
| ciudad = [[San José]]
| construcción = 1937
| inauguración = 3 de abril de 1978
| disolución =
| tipo = Público
| colecciones = Colección Nacional, pintura, escultura, fotografía
| obras = 6400 obras
| superficie =
| administrador =
| director = Esteban Calvo Campos (2022), Sofía Soto-Maffioli (2016-2022)
| presidente =
| conservador =
| visitantes =
| direccion = Avenida Paseo Colón, Calle 42, Barrio La Sabana, Mata Redonda, 10108, San José, San José.
| metro =
| sitio_web =
| mapa = MAC2.jpg
| horarios = 9:00 a.m. a 4:00 p.m
| otros_datos = Otra gran forma de experimentar el Museo de Arte es a través de uno de sus eventos especiales, como lo son sus conciertos. Dentro del Salón Dorado, los amantes de la [[música]] podrán obtener una experiencia cultural hermosa y enriquecedora para sus oídos.
| tamaño_mapa =
| pie_mapa = Colección del arquitecto, gestor, docente y artista de la plástica Rafael Ángel “Felo” García
}}
'''Museo de Arte Costarricense (MAC)'''. [[Institución]] cultural dedicada a la [[conservación]], exhibición y promoción de las [[artes plásticas]], situada en la provincia de [[San José]] en Costa Rica. Inmueble de estilo neocolonial, que se construyó a finales de los años 30 y fue el primer [[aeropuerto]] internacional de Costa Rica. Diseñado por el arquitecto José María Barrantes Monge en 1937. Cuenta en su colección con más de seis mil obras de artistas nacionales e internacionales en todas las disciplinas artísticas, que incluye pintura, escultura, fotografía y otros de artistas nacionales e internacionales, que datan desde mediados del siglo XIX hasta principios del [[siglo XXI]].

==Ubicación geográfica==
Situado el MAC en Costa Rica, en la provincia de San José en la dirección Avenida Paseo Colón, Calle 42, Barrio La Sabana, Mata Redonda, 10108, San José, San José. Sus coordenadas se enmarcan en la latitud de 9°56′07″ N y la longitud 84°05′57″ O.
==Historia==
El edificio donde se encuentra el Museo de Arte Costarricense (MAC) funcionó como la antigua terminal del Aeropuerto Internacional de Costa Rica, que se conoció como Aeropuerto La Sabana. Es un inmueble es de estilo neocolonial, [[lenguaje]] arquitectónico utilizado con frecuencia durante las primeras décadas del siglo XX.

Fue diseñado por el arquitecto José María Barrantes Monge en 1937. La construcción inició un año después bajo la dirección del ingeniero Luis Paulino Jiménez Montealegre. El aeropuerto se inauguró el 7 de abril de 1940, durante la administración de [[León Cortés Castro]], y fue terminal internacional hasta 1955.

Las autoridades gubernamentales conscientes del valor patrimonial del inmueble y del mural del Salón Diplomático, conocido actualmente como Salón Dorado, lo declararon sede permanente del MAC, buscando así su conservación.
===Inauguración===
Los trabajos de acondicionamiento para inaugurar el MAC iniciaron en noviembre de 1977 y concluyeron a inicios del siguiente año. El Museo de Arte Costarricense se inauguró el 3 de abril de 1978.
Años más tarde, en 1986 el edificio fue declarado bien patrimonial de valor histórico y arquitectónico.

Entre los años 2008 y 2010, el edificio se vio sometido a una restauración parcial, que permitió recuperar el carácter patrimonial del inmueble, así como brindar un mejor aprovechamiento de los espacios de exhibición y condiciones de conservación más adecuadas para las colecciones.

Los principales trabajos que se realizaron consistieron en el cambio de las cubiertas (techos), la sustitución total del sistema eléctrico y telefónico y la instalación de sistemas de seguridad. Se restauraron la Torre de Control y la fachada oeste del edificio; se impermeabilizaron las terrazas y se cambiaron los pisos internos, devolviendo al inmueble su esplendor patrimonial.

El Museo de Arte Costarricense (MAC) lidera las principales actividades relacionadas con las artes plásticas de Costa Rica; reúne y exhibe obras de artistas nacionales e internacionales, estimula la confrontación plástica y el pensamiento crítico y contribuye a la formación integral del público que lo visita mediante programas educativos y recreativos.

El MAC cuenta con más de seis mil obras en su colección que incluye pintura, escultura, fotografía y otros de artistas nacionales e internacionales, que datan desde mediados del siglo XIX hasta principios del siglo XXI.

El Museo también realiza programas de extensión por medio de exposiciones itinerantes y exhibiciones con proyección internacional. Estas acciones le han permitido al MAC posicionarse en el medio costarricense y en el extranjero con una visión actualizada y contemporánea.
===Salones de exhibición===
El Museo de Arte Costarricense cuenta con varios espacios de exhibición que le permiten al visitante armar su recorrido según sus intereses y disfrutar de cada rincón del Museo de una manera personal.
*Salón Dorado
El Salón Dorado fue el antiguo salón diplomático del aeropuerto internacional y constituye uno de los tesoros artísticos con que cuenta el Museo de Arte Costarricense. Louis Féron, escultor y [[orfebre]] de origen francés, fue el encargado de la creación del mural que cubre las paredes del Salón Dorado. La obra de 1940, es un bajo [[relieve]] en estuco (fórmula a base de [[yeso]]), pintado en color bronce. En 150 m², el mural sintetiza la historia de Costa Rica desde la época precolombina hasta la década de 1940.
*El Antiguo Aeropuerto La Sabana
Su sede se encuentra ubicada en el antiguo edificio que albergó la torre de control del primer aeropuerto internacional de Costa Rica, llamado Aeropuerto El Coco, en el Parque Metropolitano La Sabana, localizado en San José. Este es un inmueble de estilo neocolonial, construido en la década de 1930. A partir de 1977, el museo pasó a ocupar el edificio, que se restauró e inauguró el 3 de abril de 1978. Desde 1986, el edificio del MAC es patrimonio histórico-arquitectónico de Costa Rica.
Además, el edificio que alberga al MAC es una obra de arte por sí solo que vale la pena admirar. Es un inmueble de estilo neocolonial, diseñado por Teodorico Quirós, que se construyó a finales de los años 30 y fue el primer aeropuerto internacional de Costa Rica.
*Jardín de Esculturas
Con la colaboración y el patrocinio de AMARTE (Asociación de Amigos del Arte) se inauguró en el 2003 el Jardín de las Esculturas, espacio que se creó con la finalidad de dotar al Museo de un área para la exhibición de esculturas de tamaño monumental de diversos artistas costarricenses. El diseño del Jardín lo donó el escultor y arquitecto Jorge Jiménez Deredia, quien además colocó su obra “Imagen Cósmica”. Posteriormente se han integrado al jardín otras esculturas como “Tres mujeres caminando” de Francisco Zúñiga, “Arboriforme” de José Sancho y “Cabeza Pensamiento” de Crisanto Badilla. Hay obras escultóricas de la colección del Museo como “El silbador” de Hernán González.
==Colecciones==
El interior del edificio cuenta con una serie de salas de exposición como la nave central, la sala de temporales, ESPACIO 4 y otras áreas de gran valor arquitectónico que permiten al público visitante, no solo disfrutar de las obras de arte que alberga el Museo, sino también de la belleza y de los detalles del edificio.
*Colecciones
**Arte Nacional
En la actualidad el Museo cuenta con la mayor colección de arte estatal de Costa Rica e incluye obras que datan desde la segunda mitad del siglo XIX hasta el presente. Comprende técnicas diversas como pintura, grabado, acuarela, dibujo, escultura y fotografía. La colección cuenta con un acopio que se ha venido formando a lo largo de los años. El patrimonio artístico del MAC está integrado por más de 6400 obras.

La Colección Nacional tiene como punto de partida las obras que pertenecieron a la Dirección General de Artes y Letras (DGAL) desde su fundación en 1963. En 1978, con las obras provenientes de la DGAL se inició el proyecto de agrupar en una institución museística a los precursores del arte nacional. Las donaciones y la compra de obras son las principales vertientes, que, a lo largo de los años, han ido conformando la Colección. Actualmente, La Colección Nacional cuenta con aproximadamente 1700 obras de reconocidos artistas costarricenses.
**Arte Internacional
En 1984, se inició el programa de arte contemporáneo con una colección internacional que reúne en la actualidad más de 560 obras de arte.

La colección se ha ido conformando mediante donaciones de pintura, escultura y gráfica de destacados artistas de diferentes nacionalidades. Las tendencias artísticas representadas van desde el arte abstracto geométrico, al cinetismo, pasando por la abstracción lírica, el arte matérico, el arte pobre, el arte objeto, el expresionismo abstracto, el neo-expresionismo, el foto-realismo, el minimalismo y el arte conceptual.
**Juan Manuel Sánchez
Gracias a la donación de más de 4000 obras de Juan Manuel Sánchez Barrantes, que hiciera su esposa Berta Solano en 1998, este legado constituye la principal fuente para el estudio de este artista tan prolífico. El tamaño y la unidad de esta colección no tienen precedente en la historia del arte costarricense. Casi la totalidad de las obras que Sánchez realizó se conservan en el Museo.
===Colecciones Destacadas===
El Museo de Arte presenta más de seis mil piezas de arte en una variedad de formas y estilos. Además de ofrecer exposiciones temporales especiales, este museo también ofrece colecciones permanentes.
El mundo del arte latinoamericano se hace presente y se exhibe aquí con artistas destacados como José Sancho, Max Jiménez, Francisco Zúñiga y Jorge Jiménez-Deredia.

El Arte costarricense en el museo alberga la colección de arte costarricense más completa del mundo. Los visitantes pueden ver piezas desde principios del [[siglo XIX]].

El Arte contemporáneo de todo el mundo también se hace presente aquí por medio de una colección internacional única de más de 560 piezas.

La historia del arte se hace presente en el nivel superior del museo, donde las personas podrán experimentar la historia del arte a través de los ojos de Costa Rica, con paredes en bajorrelieve, imágenes de nativos precolombinos y un impresionante mural del artista francés Louis Feron.
===Actividades en el museo===
El Museo de Arte Costarricense expone una muestra conformada por más de 60 obras del acervo institucional en el contexto de su 45 aniversario. La selección da cuenta de las principales búsquedas artísticas del arte costarricense, caracterizadas por la diversidad técnica y la presencia recurrente de temáticas asociadas al paisaje cultural, histórico y político.

En el corazón del [[parque]] metropolitano La Sabana en San José, los visitantes podrán explorar el Museo de Arte Costarricense. Los turistas podrán ser parte de los movimientos artísticos de esta región del pasado y del futuro. Una visita a este museo puede ayudar a darle a su itinerario y al de sus acompañantes de viaje, algo único y fascinante.

El Museo de Arte se encuentra dentro del Parque Metropolitano La Sabana en las antiguas instalaciones del aeropuerto de San José. Está abierto todos los días, excepto los lunes, de 9:00 a.m. a 4:00 p.m. Llegar al museo es más conveniente en autobús o tren. Puede tomar el autobús Sabana-Cementerio o la ruta Sabana-Estadio. En tren, deberá tomar la ruta que va de San Pedro a Pavas. Su parada estará frente a la Contraloría General de la República en Sabana Norte. Los estudiantes y menores de 18 años tendrán la entrada gratuita. Los domingos, puede planear una visita un poco más económica ya que la entrada para adultos es gratuita.

Otra gran forma de experimentar el Museo de Arte es a través de uno de sus eventos especiales, como lo son sus conciertos. Dentro del Salón Dorado, los amantes de la [[música]] podrán obtener una experiencia cultural hermosa y enriquecedora para sus oídos. Eventos regulares y conciertos están programados durante toda la temporada. Muchos visitantes esperan los conciertos corales en el [[museo]] cada año.

Esta increíble joya costarricense ha estado impresionando a propios y extraños que lo han visitado desde su apertura en 1977. Además de darle al área local acceso al [[arte]] y a la [[cultura]], el museo también cuenta con un programa educativo integral para los jóvenes. Los visitantes pueden aprovechar algunas de las visitas guiadas que ofrece el museo. Obtenga una nueva perspectiva sobre algunas de las [[pieza]]s de arte más famosas del museo, como pintura, [[grabado]]s, [[xilografía]]s y esculturas.
==Fuentes==
*Artículo: Museo de Arte Costarricense. Información tomada del sitio: [https://musarco.wordpress.com/ musarco.wordpress.com]. Consultado el 16 de octubre de 2023.
*Artículo: Salas de exhibiciones. Información tomada del sitio: [https://www.govisitcostarica.co.cr/travelInfo/museums/costa-rican-art-museum.asp/ www.govisitcostarica.co.cr]. Consultado el 16 de octubre de 2023.
*Artículo: Institución cultural. Información tomada del sitio: [https://mcj.go.cr/espacios-culturales/instituciones-centros/museo-de-arte-costarricense/ mcj.go.cr]. Consultado el 16 de octubre de 2023.
[[Category: Instituciones culturales de Costa Rica]] [[Category: Instituciones de Costa Rica]] [[Category: Museos de Costa Rica]]

Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León

2026-08-14T15:37:37Z

JorgeG Gt:

{{Ficha Institución
|nombre = Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León
|siglas o acronimo = MUSAC
|imagen = Museo musac.jpg
|tamaño =
|descripción = Es una institución dedicada al arte del siglo XX y siglo XXI
|fecha de fundacion = [[1 de abril]] de [[2005]]
|fecha de disolución =
|tipo de unidad =
|director =
|pais = {{Bandera2|España}}
|sede =[[León (España)|León]]
|ubicacion =
|publicación =
|web = [https://musac.es/ Portal Web de MUSAC]
}}
'''Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León''' (MUSAC) Es una institución dedicada al arte del [[siglo XX]] y [[siglo XXI]], específicamente al desarrollado entre principios de los años ochenta y la actualidad. Posee una colección en la que se hallan bien representadas las nuevas tendencias artísticas, tanto a nivel nacional como internacional. Cuenta con una colección de más de 1.650 obras de casi 400 artistas castellano y leoneses, nacionales e internacionales, que constituye la piedra angular del museo, y en torno a ella se desarrolla una intensa labor de estudio, investigación y conservación. El programa expositivo, determinado por la ubicación y diseño de los espacios del propio museo, incide en la relación entre la producción artística más contemporánea y la revisión y contextualización de ciertas temáticas, movimientos o artistas en un marco histórico, político y social más amplio.

==Sede==
MUSAC tiene su sede en Avenida de los Reyes Leoneses, 24 24008 León, [[España]].

==Reseña==
El decreto 24/2005 publicado en el BOCyL del 22 de marzo de 2005 determina la creación del MUSAC para “favorecer el conocimiento y acceso del público al arte contemporáneo a la vez que se asume un papel de estímulo a la creación artística en nuestra Comunidad, potenciando las diferentes manifestaciones artísticas” y dedicándose esencialmente a “la documentación, difusión, exhibición y fomento del arte contemporáneo en Castilla y León”.

MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, se inaugura el [[1 de abril]] de [[2005]] en la ciudad de León. Como museo público autonómico de arte contemporáneo se establece como el centro con mayor relevancia en el panorama del arte contemporáneo en [[Castilla y León]], y como futuro estandarte de la contemporaneidad en esta región. Forma parte de la Red de Museos de Castilla y León y la gestión del mismo corre a cargo en su totalidad de la Junta de Castilla y León, a través de la Fundación Siglo para el Turismo y las Artes de Castilla y León.

Hasta [[2008]], durante una primera etapa de su desarrollo, el museo cuenta con la dirección de Rafael Doctor Roncero (Calzada de Calatrava, Ciudad Real, 1966), quien sitúa a MUSAC como uno de los museos de arte contemporáneo más avanzados de Europa, estableciendo la idea de "museo del presente" como núcleo conceptual de una institución activa y articulada en torno a su colección y programación contemporáneas, que fijan 1992 como punto de referencia temporal de inicio de su acervo y programa, un año fundamental en España para entender el devenir de la más cercana contemporaneidad.

En [[2009]] llega a la dirección del museo Agustín Pérez Rubio (Valencia, 1972), Director hasta 2013 y previamente Conservador Jefe de la institución desde su creación. Pérez Rubio, asumiendo la estructura puesta en marcha durante los años anteriores, plantea un giro en la línea conceptual del MUSAC, para establecer el museo como un espacio de reflexión, una plataforma social de acción y pensamiento comunitarios. Bajo la propuesta de museo como "plataforma de pensamiento", se hace hincapié en los programas públicos, la labor editorial y la educación en relación directa con los discursos de la colección y las exposiciones. Asimismo, es entonces cuando se traslada el punto de inicio conceptual de la Colección MUSAC y los programas del museo a 1989, fecha en la que la caída del muro de Berlín, la reestructuración de Europa y el fin de una política internacional caracterizada por la confrontación entre bloques marcan el inicio del paisaje global en el que vivimos en la actualidad.

A mediados de [[2013]], y tras un breve período de tres meses con Eva González-Sancho como directora, Manuel Olveira (Puerto del Son, La Coruña, 1964) asume la dirección del MUSAC, cargo que ostenta hasta junio de 2021, avalado por su trabajo a cargo de Hangar (Barcelona) y el Centro Galego de Arte Contemporánea (Santiago de Compostela, La Coruña). Su programa para el MUSAC tuvo como lema “Dispositivo crítico y uso social”.

Desde noviembre de [[2021]] ocupa el puesto de director Álvaro Rodríguez Fominaya (Las Palmas de Gran Canaria), quien ha desempeñado anteriormente los puestos de Director Artístico de C3A Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (Córdoba), Conservador en Solomon R. Guggenheim Museum (Nueva York), con responsabilidad sobre colección y exposiciones de Museo Guggenheim Bilbao, Director Ejecutivo de Para/Site Art Space (Hong Kong) y Conservador Jefe y Director en funciones de CAAM Centro Atlántico de Arte Moderno (Las Palmas de Gran Canaria). El lema para su mandato es “Reconstruir” y plantea potenciar las funciones básicas del museo, así como poner la obra de arte y a los artistas en el centro del proceso discursivo.

Los programas educativos y culturales completan la vocación social del museo. En definitiva, se trata de un lugar que aspira a situarse como un espacio de encuentro y representación pública en torno a la investigación, debate, análisis y disfrute del arte y la cultura contemporáneos.

==Misión==
El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León aspira a ser una herramienta fundamental para conocer críticamente el arte, la cultura y la sociedad del mundo en el que vivimos y para actuar en la formulación de nuevos modelos para producir, visibilizar y compartir el arte contemporáneo que sean un reflejo de nuevas formas de entender la sociedad en tiempos de radicales y rápidas transformaciones.

El MUSAC se define como un espacio abierto a toda la ciudadanía para el pensamiento, el diálogo y la puesta en común de herramientas de análisis y propuestas de actuación en torno al arte y su relación con la sociedad, empleando la museología crítica como un paradigma a través del cual los usuarios se relacionan con el museo y con el entorno para generar una red compartida de conocimientos situados y contextuales. Cruce de culturas e identidades, el museo funciona como una plataforma que transforma, problematiza y cuestiona las condiciones estéticas, poéticas, políticas y socioeconómicas actuales.

Entendido como herramienta activa, el MUSAC crea experiencias de aprendizaje, de construcción del conocimiento, de difusión del mismo y de diálogo con las artes a partir de relaciones entre las obras y los usuarios que potencien múltiples discursos o puntos de vista y que proporcionen diversos tipos de experiencias de conocimiento tanto a nivel personal como social. Como agente activo, el MUSAC debe no sólo participar de las dinámicas comunitarias, sino también debe contribuir a construirlas y hacerlas posibles. Es por ello que debe ayudar a tejer una red de relaciones entre los diferentes actores y agentes sociales y artísticos en la comunidad, destinadas a incrementar el uso social del museo, posibilitando formas que compatibilicen autonomía, participación y corresponsabilidad.

==Descripción==
El Museo está ubicado en un atractivo y moderno edificio de una sola planta, obra de los arquitectos españoles Emilio Tuñón y Luis Moreno Mansilla, y que tuvo su reconocimiento internacional al recibir en 2007 el Premio Mies van der Rohe de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea.

El propio edificio es una de las señas de identidad del museo. Construido con muros de hormigón blanco y grandes vidrios de colores en el exterior, pretende mostrar al visitante un espacio abierto a la cultura y a las nuevas tendencias artísticas, que rompe con las fronteras entre la vida cotidiana y el arte.

==Colección==
La Colección MUSAC empieza a ser constituida a partir del año 2003 y actualmente consta de 1.144 obras de 426 artistas.
En 2016 se formalizó el depósito en el museo de la Colección de Arte Contemporáneo de la Junta de Castilla y León, que consta de 291 obras de 128 artistas, y ese mismo año se constituyó el Centro de documentación constituido por más de 1.000 publicaciones especiales, libros de artistas y varios archivos documentales (un fondo documental muy activo en constante crecimiento y catalogación), con ello las colecciones del MUSAC se van completando.

Durante los primeros años de la colección, las obras que la componían eran posteriores a 1989, año de la caída del muro de Berlín y de la reestructuración de Europa; pero desde 2014 el marco temporal se ha ampliado, comenzando en los años 60. La razón es que en torno a estos años tuvieron lugar una serie cambios políticos, sociales, culturales y tecnológicos que suponen una fractura y configuran el escenario global de nuestros días: la superación de las vanguardias modernas, los procesos de descolonización, las revueltas del 68, la crisis económica, la expansión de los medios de comunicación masivos y de la cultura popular, la emergencia de nuevos países claves en el acontecer actual, la coexistencia multicultural o, entre otros, las reivindicaciones de clase y género. Es por ello que la Colección MUSAC amplía su marco cronológico a esa década y se extiende hasta nuestros días, con el objetivo de dar cuenta de la actualidad de las diferentes prácticas artísticas, articulando una especial e interesante relación equilibrada entre lo local y lo global.

En este sentido, en la Colección MUSAC están representados artistas locales, un nutrido número de artistas de Castilla y León y artistas nacionales e internacionales, en el empeño por mostrar el más amplio espectro posible de maneras de entender la creación contemporánea. Asimismo, las distintas disciplinas, herramientas y lenguajes propios del modo de producir contemporáneo están representados en la Colección MUSAC.

La Colección MUSAC no se muestra permanentemente en las salas del museo, sino que con cierta periodicidad se celebran exposiciones temporales de la misma, articuladas en torno a un determinado proyecto curatorial. Por otra parte, se realizan muestras de la colección fuera de los muros de MUSAC –también dentro de un contexto temporal y curatorial–, en lo que se denomina programa MUSAC OFF.

Los parámetros conceptuales y cronológicos, así como la decisión de las piezas que pasan a integrar la colección, los establece el Comité de Adquisiciones de MUSAC; un grupo de expertos formado por profesionales de reconocido prestigio dentro del arte contemporáneo que han aportado su experiencia y conocimientos para conformar una de las más importantes colecciones de arte internacional posterior a la década de los años sesenta que existe en España.

==Alquiler de espacios==
El salón de actos del MUSAC está disponible para la celebración de eventos privados, conferencias, presentaciones y encuentros. La disponibilidad del espacio está sujeta a la programación del propio museo.

==Biblioteca==
La Biblioteca-Centro de Documentación Araceli Corbo del MUSAC está especializada en arte contemporáneo a nivel nacional e internacional. Está ubicada en la planta baja del museo, con acceso directo desde el vestíbulo, y consta de dos plantas: la planta baja, reservada para consulta, visionado de material audiovisual, hemeroteca y acceso a internet; y la segunda planta, que alberga el fondo bibliográfico.

La Biblioteca-Centro de Documentación Araceli Corbo alberga el Archivo Documental de Artistas de Castilla y León (ADACYL).

==Fuentes==

*[https://musac.es/ Portal Web de MUSAC]
*[https://musac.es/#museo/historia/ Historia de MUSAC]
*[https://www.turismocastillayleon.com/es/arte-cultura-patrimonio/museos/musac-museo-arte-contemporaneo-castilla-leon Portal de la Junta de Castilla y León]

[[Category:Instituciones de España]][[Categoría:Organizaciones internacionales de España]][[Category:Museos de España]]

Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa

2026-08-14T15:35:12Z

JorgeG Gt:

{{Ficha de museo
| nombre = Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MAC)
| nombre local =
| imagen = Museogasferrosa.jpg
| tamaño_imagen =
| pie =
| país = [[España]]{{Bandera|España}}
| construcción =
| inauguración = [[1995]]
| disolución =
| tipo =
| colecciones = “Mostras de Pintura y Escultura”
| obras =
| superficie =
| administrador =
| director =
| presidente =
| conservador =
| visitantes =
| direccion = Avda. de Arteixo, 171 15007 La Coruña España
| metro =
| sitio_web =
| mapa =
| horarios =
| otros_datos =
| tamaño_mapa =
| pie_mapa =
}}
El '''Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa''' es un centro multidisciplinar de cultura contemporánea, en [[la Coruña]], [[España]]. Combina la actividad expositiva con la integración y participación ciudadana.

==Descripción==
Constituido en [[1995]], el museo nace de la necesidad de crear un espacio para acoger y mostrar al público la colección reunida a lo largo de cuatro “Mostras de Pintura y Escultura” por la entidad Unión Fenosa. Con más de un centenar y medio de piezas, los fondos se organizan en torno a dos secuencias temporales. La primera tiene como protagonista a la vanguardia gallega, e incluye nombres como los de [[Cristino Mallo]], Laxeiro, Luis Seoane o Arturo Souto. La segunda se ocupa de creadores más contemporáneos, como los impulsores del movimiento “Atlántica” o la nueva generación que encarnan Menchu Lamas, Antón Patiño, Lamazares o Leiro. Aunque inicialmente los fondos estuvieron dominados por la obra de artistas gallegos, progresivamente se han ido incorporando nombres del resto de España, así como de [[Portugal]]. Paralelamente al calendario de exposiciones temporales, tiene lugar cada verano el Taller Pablo Ruiz Picasso, dirigido por artistas consagrados como Rafael Canogar, o el ya desaparecido [[Lucio Muñoz]].
[[Image:41673658_Iuclox9dK6zMflEtHlgAB-hXOFINkTadNAC3LWu8eEA.jpg|thumb|right|145x183px|]]

El Museo cuenta con una colección permanente en A Coruña y [[Valladolid]], pero además alberga exposiciones temporales y programa un gran número de actividades culturales y educativas.
Respecto a las actividades educativas, el Museo cuenta con visitas guiadas, y una amplia oferta de actividades infantiles, talleres de experimentación artística y proyectos educativos.
El museo ofrece una serie de actividades variada en las que podemos encontrar: una amplia programación de exposiciones, conferencias, cursos para escolares, programas de cine, conciertos…
Con todas las posibilidades que el MAC propone, pretende ser la expresión del compromiso de la compañía con la educación, el bienestar social, la cultura, el arte y la investigación.
El MAC cuenta con una sala de exposiciones de más de 1.790 m2, y otra sala de 1.768 m2, que se dedican a talleres y actividades didácticas sobre arte contemporáneo, además de una sección de oficinas y un salón de actos. En sus sótanos rehabilitados se depositan parte de los fondos del museo.

[[Image:Captura-de-pantalla-2019-08-23-a-las-14.59.23.jpg|thumb|right|145x183px|]]

==Actividades==
El MAC dispone de un servicio de visitas guiadas que funcionan a través de una previa solicitud que hay que realizar por vía telefónica llamando al centro. Las actividades educativas del MAC están abiertas a todos los públicos, aunque sus usuarios más frecuentes son centros educativos, de los más diversos niveles, desde el jardín de la infancia hasta la universidad.
En el museo se desarrollan varias exposiciones y talleres enfocados a la familia y a los niños, con ello, se quiere transmitir a los más pequeños la capacidad de despertar el interés por el arte, ya que es la herramienta más enriquecedora de crecimiento personal.
[[Image:Exposicion_Territorio_Oeste._2006._Museo_de_Arte_Contemporaneo_Gas_Natural_Fenos.jpg|thumb|right|145x183px|]]

===Visitas interactivas para escolares===
Estas visitas van dirigidas a grupos de escolares, y van a estar disponibles con adaptaciones específicas para diferentes exposiciones y tramos de edad a lo largo de todo el curso. Son actividades gratuitas y disponibles en varios idiomas.
Adoptan el formato de un relato interactivo, ambientado en el interior de nuestros espacios expositivos. Involucran toda clase de recursos didácticos y estrategias de puesta en escena: proyecciones, disfraces y juegos de participación. Son la opción preferente ante determinados públicos (grupos muy numerosos, grupos con tiempos de visita muy limitados) y ante determinadas exposiciones (aquellas que, por la razón que sea, consiguen captar la atención de la comunidad escolar).
Las actividades educativas se celebran de martes a viernes dentro de una amplia franja horaria y durante todo el periodo del curso escolar.

==Fuentes==
*[https://www.arteinformado.com/guia/o/museo-de-arte-contemporaneo-fundacion-naturgy-antes-fundacion-gas-natural-fenosa-mac-100106]
*[https://www.arte.gal/mac-museo-de-arte-contemporaneo/]
*[https://masdearte.com/centros/museo-de-arte-contemporaneo-gas-natural-fenosa-mac-2/]

[[Category:Instituciones de España]][[Categoría:Instituciones culturales de España]][[Categoría:Museos de España]]

Museo Toulouse-Lautrec

2026-08-14T15:34:40Z

JorgeG Gt:

{{Ficha de museo
| nombre = Museo Toulouse-Lautrec
| nombre local = Museo Toulouse-Lautrec
| imagen = Museo_Toulouse.jpg
| tamaño_imagen =
| pie =
| país = {{bandera|Francia}}
| ciudad = [[Albí (Francia)|Albí]]
| construcción =
| inauguración = [[1922]]
| disolución =
| tipo = Museo
| colecciones =
| obras =
| superficie =
| administrador =
| director =
| presidente =
| conservador =
| visitantes =
| direccion = Palais de la Berbie, Pl. Sainte-Cécile, 81000 [[Albí (Francia)|Albí]], [[Francia]]
| metro =
| sitio_web =
| mapa =
| horarios = Todos los días. Cierra a las 16 horas
| otros_datos =
| tamaño_mapa =
| pie_mapa =
}}
'''Museo Toulouse-Lautrec.''' Se encuentra en [[Albí (Francia)|Albí]], la ciudad que le vio nacer en [[1864]]. Es el museo de uno de los más grandes creadores del arte contemporáneo como es [[Henri de Toulouse-Lautrec|Toulouse-Lautrec]]. Junto a la catedral de la ciudad se puede apreciar la belleza de lienzos, pasteles o litografías de este cronista de la noche parisina, acompañado de algunas obras de sus compañeros de vivencias en Montmartre.

==Localización==
El edificio en el que se encuentra es el Palacio de la Berbie, edificio medieval fortificado que era la antigua residencia episcopal. En [[1905]] pasó a ser de propiedad pública, y en [[1907]] se cedió al Ayuntamiento de Albi.

Palais de la Berbie, Pl. Sainte-Cécile, 81000 [[Albí (Francia)|Albí]], [[Francia]]
==Historia==

En [[1922]], se inaugura el Museo Toulouse-Lautrec en el prestigioso decorado del Palacio de la Berbie. Gracias a la donación de los padres de [[Henri de Toulouse-Lautrec]], el museo reúne la mayor colección pública del mundo dedicada al famoso pintor albigense. Cuadros, litografías, dibujos, y el conjunto de los carteles realizados por Henri de Toulouse-Lautrec ilustran de manera ejemplar cada una de las facetas de su talento multiforme e innovador.
Sala tras sala, puede seguir la evolución del artista desde sus obras de juventud hasta sus últimos cuadros.

==Reestructuración==
Las obras de reestructuración del museo, realizadas entre 2001 a 2012, permitieron aportar una nueva mirada a las colecciones y crear los espacios necesarios para el desarrollo científico y cultural de este establecimiento cultural:

*Un Auditorio,
*Un Taller pedagógico,
*Un centro de recursos,
*Espacios de exposiciones temporales de 470 m².

==La sala palaciega==

Las obras permitieron revelar, en diversas salas del Palacio de la Berbie, pavimentos medievales compuestos de baldosas de terracota barnizada fechadas en el [[siglo XIII]].
Estos pavimentos, que forman mosaicos de un gran interés histórico, son visibles en una de las salas del Torreón, la sala palaciega. En la [[Edad Media]] adornaban las salas de celebraciones de los castillos y los edificios religiosos.

==La sala de la Cruz==

En el [[siglo XVII]], monseñor Gaspard de Daillon du Lude acondicionó, en el primer piso, un salón comedor llamado "Salón dorado" y un salón de recepción denominado "Sala de la Cruz", decorados por el pintor Coupelet.
Las colecciones de Arte antiguo se reúnen en estas dos salas. Constituyen el primer fondo del museo, constituido a finales del [[siglo XIX]]. Cuentan obras de calidad como un lienzo de [[Francesco Guardi]] ([[1712]]-[[1793]]) y dos obras de [[Georges de La Tour|Georges de la Tour]] ([[1593]]-[[1652]]).

==La galería del ala de Amboise y las pinturas Renacentistas==

Durante las obras de reestructuración, sondeos realizados sobre el techo de la galería Renacentista, situada en el ala de Amboise, revelaron rastros de pinturas.
Las traviesas de este techo en forma de carena de barco invertida se han descubierto y ofrecen hoy un decorado excepcional de finales del [[siglo XV]].

==Fuentes==
*[https://www.artehistoria.com/es/museo/museo-toulouse-lautrec www.artehistoria.com]
*[https://musee-toulouse-lautrec.com/es/un-lugar-excepcional /musee-toulouse-lautrec.com]
[[Category:Museos de Francia]]

Museo Stedelijk

2026-08-14T15:33:48Z

JorgeG Gt:

{{Ficha de museo
| nombre = Museo Stedelijk
| nombre local = Museo Stedelijk (Stedelijk Museum Amsterdam)
| imagen = Museo_en_Amsterdan.jpg
| tamaño_imagen =
| pie =
| país = [[Holanda]]
| ciudad = [[Amsterdam]]
| construcción =
| inauguración =
| disolución =
| tipo =
| colecciones =
| obras =
| superficie =
| administrador =
| director =
| presidente =
| conservador =
| visitantes =
| direccion = Museumplein 10, 1071 DJ Amsterdam, Países Bajos
| metro =
| sitio_web =
| mapa =
| horarios =
| otros_datos =
| tamaño_mapa =
| pie_mapa =
}}
'''Museo Stedelijk''' (Stedelijk Museum Amsterdam). Es uno de los más importantes centros dedicados al [[arte moderno]] en [[Europa]]. Está situado en la plaza de los Museos cerca del Rijksmuseum, del Museo van Gogh y del Concertgebouw.

==Del museo==

Su colección se desarrolla básicamente a partir de obras de la segunda mitad del [[siglo XX]]. Este museo es conocido por sus exposiciones innovadoras y las retrospectivas de artistas modernos reconocidos, a la vez que presenta jóvenes promesas. Su colección permanente está orientada a diversas disciplinas como la [[pintura]], [[escultura]], [[grabado]]s y [[dibujo]]s, [[diseño gráfico]], artes aplicadas.

Incluye obras de [[Ernst Ludwig Kirchner|Kirchner]], [[Kazimir Malévich| Malevitch]], [[Mac Chagall|Chagall]], [[Piet Mondrian|Mondrian]], [[Picasso]], [[Barnett Newman|Newman]], [[Willem de Kooning|De Kooning]], [[Bruce Nauman|Nauman]], [[Mario Merz|Merz]] y [[Jan Dibbets|Dibbets]].

Son muy destacables las exposiciones temporales que se han desarrollado en el museo, entre las que se incluyen las de: [[August Sander]], el [[Grupo Cobra]] y Stedelijk, [[Imi Koebel]], [[Marcus Lüptzer]], [[Nan Golding]], Malevich, [[Bill Viola]], [[David Salle]], [[Guido Huelen]], [[Dennis Hopper]] y [[Karel Appel]], entre otros.

==Fuente==
*[https://www.artehistoria.com/es/museo/stedelijk-museum-amsterdam www.artehistoria.com]
[[Category:Museos de Holanda]]

Museo Quiñones de León

2026-08-14T15:30:54Z

JorgeG Gt:

{{Ficha de museo
| nombre = Museo Quiñones de León
| nombre local =
| imagen = Musssquiñonesss.jpg
| tamaño_imagen =
| pie =
| país = [[España]]{{Bandera|España}}
| construcción =
| inauguración = [[1937]]
| disolución =
| tipo =
| colecciones =
| obras =
| superficie =
| administrador =
| director =
| presidente =
| conservador =
| visitantes =
| direccion =[[Galicia]] Vigo - Pontevedra
| metro =
| sitio_web =
| mapa =
| horarios =
| otros_datos =
| tamaño_mapa =
| pie_mapa =
}}
El '''Museo Quiñones de León''' ocupa el antiguo Pazo de Quiñones de León, construido en el [[siglo XVII]] y reformado a fines del [[siglo XIX]], siendo un edificio ejemplar de la arquitectura señorial de [[Galicia]]. Está rodeado por los jardines diseñados por el portugués Jacinto de Matos en [[1890]].

==Descripción==
El museo abrió por primera vez en el año [[1937]], gracias a la donación del conjunto de jardines y pazo por parte de Fernando Quiñones en [[1925]] y por el legado de obras de Policarpo Sanz. Dispone de 29 salas de exposición permanente y biblioteca. La planta baja mantiene aún el ambiente de la antigua residencia de los marqueses donantes del pazo, además de exponer la pintura europea de los siglos [[XVII]] y [[XVIII]], donación de Policarpo Sanz.
La sección de arqueología ocupa el edificio anexo del pazo: en dos salas se muestran la evolución de Vigo y su comarca desde el Paleolítico a la Edad Media y los hallazgos de las excavaciones en el Monte do Castro. La sección de arte gallego del museo se presenta en la Pinacoteca municipal Francisco Fernández del Riego (Calle Abeleira Menéndez 8, Vigo) a través de exposiciones temporales de larga duración.
[[Image:70quinones2.jpg |thumb|right|145x183px|]]
===Premios y reconocimientos===
En el año [[2012]] el pleno del Ayuntamiento de [[Vigo]], decide conceder por unanimidad al museo la Medalla de Oro de Vigo, en reconocimiento a su contribución al desarrollo cultural de Vigo y de su área metropolitana.

==El Pazo==
El [[Parque de Castrelos]] y su pazo pertenecieron entre [[1678]] y [[1918]] a la familia Gago de Mendoza Oca Sarmiento y Montenegro, desde Antonio Feliz Tavarés Ozores y Sotomayor hasta Fernando Quiñones de León y Elduayen, IX marqués de Valladares y VII marqués de Mos. Casado con Marianne Wythe, falleció sin descendencia a los 34 años, y dejó como heredero a su padre, Fernando Quiñones de León y Francisco-Martín, III marqués de San Carlos, I marqués de Alcedo grande de [[España]] de primera clase y VIII marqués de Montevirgen en las Dos Sicilias. Este, al no tener nietos, donó el parque y el palacio al Ayuntamiento de Vigo.
[[Image:Musquiñ.jpg|thumb|right|145x183px|]]
==Los jardines==
En el exterior, la transformación de la huerta trasera del pazo a finales del [[siglo XIX]], según parece con la firma portuguesa Jacintho de Mattos de Oporto, ofrece cinco hectáreas con categoría de jardín histórico y una ruta botánica de alto valor estético. Está dividido en cinco sectores: acceso, rosales de la parte superior, jardín francés, jardín inglés y bosque.
Orientados al sur, todo el contraste entre los diferentes conceptos de jardín. Al pie de las ventanas, el racionalista: simétrico, estable y proporcionado en el que sobresale la escultura vegetal. En la parte baja, el romántico inglés: estilo subjetivo, caminos imprevistos, especies de crecimiento libre y elementos sacados del orientalismo como pabellones a escala. Destaca el paseo con doble fila de camelias llamado Paseo de Antonio Odriozola en honor de estudioso de este género. Conduce cara al vivero y cancha de tenis, que fue pionera en la introducción de este deporte en [[Galicia]] cuando en la ría fondeaban cableros ingleses. Además, en esta zona encontramos en el bosque una línea de los eucaliptos plantados en [[1872]] y un original palomar, en donde cría una colonia controlada de palomas zuritas.
Fue declarado Jardín Histórico y Bien de Interés Cultural en [[1955]] y dispone de un recorrido señalizado en lenguaje braille.
[[Image:Jardinesquiñones.jpg|thumb|right|145x183px|Jardines]]
==Colecciones==
El Museo Quiñones de León nace con la donación del pazo al pueblo de Vigo, en [[1924]], con objeto de que se dedique a museo. Aunque esta donación no será definitiva hasta diez años más tarde, a partir de ese momento se inicia una tarea de acopio de obras de arte que está en la base de las colecciones actuales.
La aspiración del museo ha sido y es la contextualización de este legado patrimonial en el desarrollo de la propia ciudad, lo que permitirá que el Museo Municipal Quiñones de León comience a funcionar como museo de la ciudad a todos los efectos.
[[Image:Interioresmusqui.jpg |thumb|right|145x183px|]]
===Arte===
La sección de Bellas Artes está formada por más de 1.500 obras de arte. Unas 1.000 conforman las colecciones de pintura e escultura, dibujo y estampas, y las 500 restantes la de artes aplicadas (mobiliario y alfombras, cerámica, vidrio y cristal y metales).
La colección de pintura se subdivide a la vez en tres subcolecciones: La de pintura antigua, con obras de los siglos [[XVII]] al [[XIX]] fundamentalmente procedentes del legado de Policarpo Sanz y de los depósitos del [[Museo del Prado]]. La de arte gallego, con pintura y escultura de los siglos [[XIX]] y [[XX]], y la de artes aplicadas.
Esencialmente se trata de colecciones de arte gallego, con algunas obras puntuales de arte español y europeo.

===Arqueología===
El museo cuenta entre sus fondos con materiales procedentes de un gran número de yacimientos de todas las épocas tanto de Vigo como gallegos y peninsulares. Las condiciones geográficas (litoral, valle y montaña) del término municipal propiciaron el asentamiento humano desde periodos muy tempranos y para constatarlo están los numerosos hallazgos de todas las épocas que continúan apareciendo, aún muchas veces de forma casual, tanto en la zona urbana como en el resto del territorio. La riqueza de estos restos non sólo es numéricamente muy abundante (más de ciento cincuenta yacimientos que cuentan con la correspondiente protección legal), sinó que estos restos suponen, en muchas de las épocas que representan, la más importante representación cultural del sur de [[Galicia]].
Esta zona es clave además para entender las relaciones marítimas del noroeste con el exterior. Comienzan en la Edad del Bronce, continúan en la Edad del Hierro -momento en el que se configura una parte importante de las características de la denominada Cultura Castreña- y alcanzan un nuevo desarrollo durante la romanización.
Vigo fue durante muchos años una ciudad sin historia porque no quiso tener historia. Testimonios arqueológicos siempre afloraron de la tierra pero, o fueron destruidos o, en el caso de que fuesen reconocidos como tales, destinados a incrementar las colecciones particulares. Sólo cuando estas fueron espectaculares Vigo aceptó su pasado y con él su evidencia.

==Historia==
Se encuentran todos los elementos que documentan la historia de la ciudad de Vigo, y su comarca, desde la edad Moderna ([[siglo XV]]) hasta la actualidad.
Posee algunos ejemplos notorios relativos a la Batalla de Rande ([[1702]]), y las prospecciones que siguieron en busca de los tesoros sumergidos; así como de la Reconquista ([[1809]]), en el contexto de la guerra de Independencia Española.
Además existe, dentro de la pinacoteca, una galería de retratos de vigueses - o filovigueses- ilustres como José Elduayen, García Barbón, Policarpo Sanz, Casto Méndez Núñez, o Eduardo Iglesias.
Dentro de esta sección también está la Biblioteca Histórica del museo, con una colección legislativa española del [[siglo XIX]] ; la de historia de [[Galicia]]; y una de incunables americanos así como otros documentos generales, como la concordia firmada en 1910 entre el concejo municipal de [[Buenos Aires]] y el de Vigo, con motivo del centenario de la independencia de [[Argentina]].
Recientemente se han incorporado a la colección: documentos de Antonio Palacios, procedentes del Archivo Municipal, para el montaje de una sala monográfica; y un plano de situación de las obras del Puerto de Vigo ([[1905]]), procedente de Cartografía municipal.
En el haber reciente de este departamento podemos citar la celebración de las exposiciones temporales “Contra plagas. Cien años con el Laboratorio municipal” ([[2003]]), - que ha dado lugar a una exposición permanente, de material científico, en la planta sótano del ayuntamiento-; Vigo, [[1809]]: Reconquista: hechos, armas y personajes ([[2004]]); y “Bouzas-Vigo, cien años de unión” ([[2004]]-[[2005]]).

==Fuentes==
*[https://museos.xunta.gal/es/museos/museo-municipal-vigo-quinones-leon]
*[https://www.xn--albario-9za.com/punto-turistico/museo-quinones-de-leon]
*[https://www.museodevigo.org/coleccion_es.php]
[[Category:Instituciones de España]][[Categoría:Instituciones culturales de España]][[Categoría:Museos de España]]

Museo Postal, Telegráfico y Filatélico

2026-08-14T15:30:16Z

JorgeG Gt:

{{Ficha de museo
| nombre = Museo Postal, Telegráfico y Filatélico
| nombre local = Museo Postal, Telegráfico y Filatélico
| imagen = MFCR.jpg
| tamaño_imagen =
| pie = Conserva y exhibe objetos relativos a la historia postal, la historia telegráfica, la historia del edificio que alberga el servicio postal de Costa Rica y la historia de los sellos.
| país = Costa Rica
| ciudad = [[San José]]
| construcción =
| inauguración = 1985
| disolución =
| tipo = Público
| colecciones = Colecciones de estampillas diseñadas por países del mundo ilustradas con temas que van de Star Wars o El Señor de los Anillos hasta temas más clásicos como personajes históricos.

| obras = Incluyen fotografías de empleados del Correo y del Telégrafo de principios del siglo XX, aparatos de telégrafo, teléfonos antiguos, así como las primeras estampillas que se emitieron en Costa Rica
| superficie =
| administrador =
| director = Ligia Oviedo Zúñiga
| presidente =
| conservador =
| visitantes =
| direccion = Oficina Correo Central de San José, Avenidas 1 y 3, Segundo piso.
| metro =
| sitio_web = [https://correos.go.cr/museo-filatelico/]
| mapa = MFCR$%.jpg
| horarios = Lunes a viernes de 8:00 a.m. a 11:50 a.m. y de 1:00 p.m. a 4:50 p.m.
| otros_datos = Interactuar con telégrafos reales, utilizar teléfonos magnéticos de inicios del siglo XX y conocer más del mundo postal en cada sala, es el objetivo fundamental del museo.
| tamaño_mapa =
| pie_mapa = Exhibe las colecciones de estampillas de Costa Rica, incluida la primera emisión postal.
}}

'''Museo Postal, Telegráfico y Filatélico'''. [[Institución]] cultural pública declarada patrimonio. Forma parte de sus razones principales conservar y exhibir las colecciones de estampillas de Costa Rica, incluida la primera emisión postal. Fundado el 26 de diciembre de 1985, según el artículo 48 de la Ley 7018. Localizado en el cantón de Merced en la provincia de [[San José]] en Costa Rica.
==Ubicación geográfica==
Localizado en el cantón de Merced, cerca de la Oficina Correo Central de San José y del parque Boulevard del Correo, Avenidas 1 y 3, Segundo piso, Costa Rica.

==Historia==
Inmueble declarado [[patrimonio]], con espacios con usos culturales, [[Educación]] no formal, Locales de comercialización de la producción artística y cultural.

Institución presta para mostrar las estampillas, colecciones de estampillas diseñadas por países del mundo ilustradas con temas que van de Star Wars o [[El Señor de los Anillos]] hasta temas más clásicos como personajes históricos.

La entrada al museo es una tarjeta postal que se adquiere un souvenir para iniciar tu colección o enviarlo a algún amigo o ser querido en cualquier lugar del mundo con un lindo mensaje.

El Museo Filatélico de Correos de Costa Rica nace el 26 de diciembre de 1985, según el artículo 48 de la Ley 7018, el cual establece que el Museo debe:
*Conservar y exhibir las colecciones de [[sello]]s postales que nos envían durante el año los correos de todo el mundo a través de la Unión Postal Universal.
*Conservar y exhibir las colecciones de estampillas de Costa Rica, incluida la primera emisión postal.
*Conservar y exhibir las colecciones de [[América]] UPAEP.
*Todas las exposiciones están abiertas al público general.
===Actividades organizadas por el museo===
Apreciar e interactuar con [[telégrafo]]s reales, utilizar [[teléfono]]s magnéticos de inicios del [[siglo XX]] y conocer más del mundo postal en cada sala.

En las salas de exhibición se puede observar cantidad de sellos postales y variedad de ilustraciones en distintas técnicas.

Una visita guiada transportará al visitante al pasado del país permite viajar por diferentes naciones de [[África]], [[América]], [[Europa]], [[Asia]] y [[Oceanía]].
==Fuentes==
*Artículo: Museo filatélico. Información tomada del sitio: [https://correos.go.cr/museo-filatelico/ correos.go.cr]. Consultado el 27 de noviembre de 2023.
*Artículo: Descripción del inmueble. Información tomada del sitio: [https://si.cultura.cr/infraestructura/museo-filatelico-de-correos-de-costa-rica/ si.cultura.cr]. Consultado el 27 de noviembre de 2023.
[[Category: Instituciones culturales de Costra Rica]] [[Category: Instituciones de Costa Rica]] [[Category: Museos de Costa Rica]]

Museo Postal, Telegráfico y Filatélico

2026-08-14T15:30:16Z

JorgeG Gt:

Museo Omar Salazar Obando

2026-08-14T15:24:28Z

JorgeG Gt:

{{Ficha de museo
| nombre = Museo Omar Salazar Obando
| nombre local = Museo Omar Salazar Obando
| imagen = MMCartago.jpg
| tamaño_imagen =
| pie = Su objetivo es brindar a la comunidad cartaginesa el acceso al conocimiento y recreación del patrimonio histórico cultural y natural de la provincia.
| país = {{Bandera2|Costa Rica}}
| ciudad =Turrialba, Cartago
| construcción =
| inauguración = 1995
| disolución =
| tipo = Público
| colecciones = Presenta una exhibición arqueológica en la que se traza el desarrollo de las sociedades precolombinas a partir de artefactos arqueológicos en [[cerámica]] y lítica ([[piedra]]). Colección de [[entomología]] en la cual se pueden observar [[insecto]]s recolectados en las cercanías.
| obras = Biblioteca Digital/Virtual Municipal, ubicada en el Museo, representa un portal académico cuya misión es ofrecer un servicio de información virtual y facilitar el acceso universal y gratuito.
| superficie =
| administrador = Ministerio de Cultura y Juventud
| director = Dra. Rosibel Orozco Vargas
| presidente =
| conservador =
| visitantes =
| direccion = Calle 2, Turrialba, provincia de Cartago, Costa Rica.
| metro =
| sitio_web = [https://www.muni-carta.go.cr/Cultura/museo/]
| mapa = MMC4.jpg
| horarios = De lunes a viernes de 9:00 a 12:00 h y de 13:00 a 16:00 h.
| otros_datos = La Sede del Atlántico es una instancia académica pluridisciplinaria de la Universidad de Costa Rica, adscrita a la Rectoría, cuyo fin es desarrollar las actividades sustantivas de docencia, investigación y acción social, de acuerdo con la misión y la excelencia académica de la Universidad, con pertinencia regional y nacional.
| tamaño_mapa =
| pie_mapa = Posee una sala de exhibiciones temporales que constantemente le ofrece al visitante nuevas exposiciones de diferentes temático entre ellas arte, antropología, patrimonio, biología, zoología y más.
}}
'''Museo Omar Salazar Obando.'''. [[Institución]] pública dedicada a la [[cultura]] ubicado en la Sede del Atlántico, en el cantón de [[Turrialba]] en la provincia de [[Cartago]] en [[Costa Rica]]. Fue creado el 10 de noviembre de 1995, ocupa un edificio declarado Patrimonio Histórico –Arquitectónico y tiene como fin rescatar las raíces culturales. Declarado Patrimonio Histórico –Arquitectónico. Sus principios son la promoción y el apoyo a la protección y conservación de los bienes patrimoniales culturales (tangibles e intangibles) y naturales, a fin de mantener la herencia cultural y natural de la región.
==Ubicación geográfica==
Ubicado en la Sede del Atlántico, en el cantón de Turrialba en la provincia de Cartago, en Costa Rica.
==Historia==
Fue creado el 10 de noviembre de 1995, ocupa un edificio declarado Patrimonio Histórico –Arquitectónico y tiene como fin rescatar las raíces culturales del cantón de Turrialba.

Sus principios son la promoción y el apoyo a la protección y [[conservación]] de los bienes patrimoniales culturales (tangibles e intangibles) y naturales, a fin de mantener la [[herencia]] cultural y natural de la región, mediante la proyección educativa hacia diversos sectores de la población.

Funge como un canal polifuncional cultural con la [[comunidad]] de Turrialba y los otros recintos que forman la Sede del Atlántico, al desplegar alrededor de veinticinco exposiciones al año para los estudiantes universitarios y los visitantes.

Recupera los orígenes indígenas del cantón a través de una exposición arqueológica sobre las costumbres de las primeras poblaciones de Turrialba.

Cuenta esta exposición con una fantástica colección de raspadores, buriles, cuchillos, y otras más en cerámica y líticas.

La Sede del Atlántico es una instancia académica pluridisciplinaria de la Universidad de Costa Rica, adscrita a la Rectoría, cuyo fin es desarrollar las actividades sustantivas de docencia, [[investigación]] y acción social, de acuerdo con la misión y la excelencia académica de la Universidad, con pertinencia regional y nacional.

Está ubicada en Turrialba y conformada por los Recintos de Paraíso, [[Guápiles]] y la Finca Experimental Interdisciplinaria de Modelos Agroecológicos (FEIMA).
===Exhibición===
Presenta una exhibición arqueológica en la que se traza el desarrollo de las sociedades precolombinas a partir de artefactos arqueológicos en cerámica y lítica (piedra).

Tiene una sala donde se puede conocer la [[historia]] geológica de la región a partir de una muestra de gran cantidad de rocas recolectadas en la zona y posee una colección de [[entomología]] en la cual se pueden observar [[insecto]]s recolectados en las cercanías.

Posee una sala de exhibiciones temporales que constantemente le ofrece al visitante nuevas exposiciones de diferentes temático entre ellas arte, [[antropología]], patrimonio, [[biología]], [[zoología]] y más.
===Servicios que brinda la sede===
Se coordina y ejecutan talleres y charlas para el público en general, con condiciones según la edad del visitante. De la misma manera ofrece el servicio de préstamo de exposiciones itinerantes a otros museos, tanto dentro como fuera de Turrialba.

También se encuentra una reconstrucción a escala de una vivienda utilizada por los aborígenes de la zona. Aloja una recreación de la típica vivienda en la que vivían los aborígenes del lugar. Expone cierta información sobre otros sitios arqueológicos, como el [[Monumento Nacional Guayabo]].

Esto incluye [[fotografía]]s de la zona, reproducciones de los dibujos originales que se observan sobre las calzadas y una maqueta que reproduce el emplazamiento del sitio.

Cuenta con una sala de exposiciones temporales, en las que se muestra regularmente al visitante nuevo contenido en diferentes temáticas. En ocasiones puede llegar a tener hasta veinticinco exposiciones al año.
==Fuentes==
*Artículo: Descripción del inmueble. Información tomada del sitio: [https://www.sa.ucr.ac.cr/web/espanol-museo-omar-salazar/ www.sa.ucr.ac.cr]. Consultado el 24 de noviembre de 2023.
*Artículo: Historia del museo regional. Información tomada del sitio: [http://si.cultura.cr/infraestructura/museo-regional-omar-salazar-obandoturrialba.html/ si.cultura.cr]. Consultado el 24 de noviembre de 2023.
*Artículo: Reseña histórica del museo Omar Salazar. Información tomada del sitio: [https://www.visitarcostarica.com/museo-omar-salazar-obando/ www.visitarcostarica.com]. Consultado el 24 de noviembre de 2023.

[[Category: Instituciones culturales de Costa Rica]] [[Category: Instituciones de Costa Rica]] [[Category: Museos de Costa Rica]] [[Category: Historia de Costa Rica]]