EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

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2026-10-18T19:48:43Z

JorgeLuis Gt: Página creada con «{{Ficha_Usuario_(avanzada) |imagen= |apellidos= |nombre= |nivel= |título= |postgrado= |temas= |institución= |municipio= |provincia= |país=Cuba |seguimiento= |colaborador…»

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Rosalba Guzmán Soriano

2026-10-16T20:24:39Z

JorgeLuis Gt: Wikipedia eliminada como fuente principal. Corregidos errores de formato, añadidas 5 referencias en texto, categorías específicas, Véase también y Referencias.

{{Ficha de escritor
|nombre = Rosalba Guzmán Soriano
|imagen = Rosalba_Guzmán_Soriano.jpg
|tamaño =
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|nombre_completo = Ruth Rosalba Guzmán Soriano
|fecha_nacimiento = [[23 de abril]] de [[1957]]
|lugar_nacimiento = [[Cochabamba]], {{Bandera2|Bolivia}}
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|ocupación = Escritora, maestra, psicoanalista y dramaturga
|nacionalidad = [[Bolivia|Boliviana]]
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|obras_notables = ''La Revobulliprotesta'', ''El Planeta multilenguado'', ''Conquistando a Lindolfo''
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|premios = Premio Nacional de Literatura Infantil y Premio Nacional de Dramaturgia
|página web =
|facebook = [https://www.facebook.com/Rosalba.guzmansoriano/ Facebook]
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}}

'''Rosalba Guzmán Soriano'''. Es una escritora, maestra, psicoanalista y dramaturga boliviana.<ref name="ablij">[https://www.ablij.com/autores/guzman-soriano-rosalba-1957 Rosalba Guzmán Soriano] - Academia Boliviana de Literatura Infantil y Juvenil.</ref>

== Síntesis biográfica ==

Nació el [[23 de abril]] de [[1957]] en [[Cochabamba]], [[Bolivia]]. Es hija del escritor [[Augusto Guzmán]] y de la actriz [[Sofía Soriano Badani]].<ref name="blanco">Blanco Mamani, E. «Rosalba Guzmán Soriano». ''Diccionario Cultural Boliviano'', 1 de febrero de 2012.</ref> En el Colegio Alemán Santa María de su ciudad natal hizo la educación primaria y secundaria. Se graduó de profesora en la Normal Católica y posteriormente realizó un posgrado en el área de Orientación Escolar y Profesional. Es licenciada en psicología clínica por la [[Universidad Mayor de San Simón]].<ref name="ablij"/>

=== Labor profesional ===

Como docente fue maestra por más de siete años en varios establecimientos fiscales y privados de Cochabamba, y profesora del Instituto Normal Superior Católico, la [[Universidad Católica Boliviana]] y la [[Universidad Mayor de San Simón]] de Cochabamba. De 2014 a 2016 fungió como directora de la carrera de [[Psicología]] en la Facultad de Humanidades de la Universidad Mayor de San Simón, en la que actualmente se desempeña como catedrática titular.<ref name="ablij"/>

Como psicóloga fue directora, hasta 2009, y docente del Consultorio Psicológico del Instituto Superior Normal Católico ''Sedes Sapientiae''. Está asociada profesionalmente a la Nueva Escuela Lacaniana del Campo Freudiano, filial Cochabamba. Asimismo, es autora de diversos ensayos literarios y académicos con enfoque psicoanalítico.<ref name="blanco"/>

Escribió dramaturgia para una de las más importantes compañías de teatro infantil en Bolivia, junto a [[Vanesa Fornasari]]. También produjo pequeñas obras de radioteatro para la Editorial ''Siembra''. Participó en la elaboración y selección de material infantil para el ''Boletín de PLANAM'', Programa Latinoamericano niño a niño, de [[Guatemala]].<ref name="ablij"/>

Entre 1983 y 1991, junto a un equipo de escritores e ilustradores, fue redactora y coeditora de la ''Revista Infantil Chaski''. También fue redactora del periódico infantil ''El Colibrito'' desde 1993 hasta 1996. En el período de 2017 a 2019 dirigió la colección infantil de la editorial [[Don Bosco]].<ref name="opinion">Sahonero Camacho, M. «Rosalba Guzmán, tradición literaria». ''Opinión'', 13 de mayo de 2017.</ref>

En 2006, junto con las escritoras [[Isabel Mesa de Inchauste]], [[Janette Medrano]], [[Liliana de La Quintana]] y [[Verónica Linares Perou]], fundó la Academia Boliviana de Literatura Infantil y Juvenil.<ref name="ablij"/> Ha sido guionista de programas infantiles televisivos y de vídeos.

Es miembro de las siguientes instituciones: Academia Boliviana de Literatura Infantil y Juvenil, Organización Internacional para el Libro Juvenil, PEN-Internacional y Escuela Lacaniana de Psicoanálisis.<ref name="ablij"/>

== Publicaciones ==

=== Relato ===

* 1985, ''Los intrusos''
* 1996, ''Pueblo feliz''
* 1996, ''Por amor''
* 1996, ''Te quiero Carmelita''
* 1996, ''Una linda sonrisa''
* 1996, ''Wayrita''

=== Cuento ===

* 1985, ''Cuando sea grande''
* 2005, ''Cuentos algo extraños''
* 1985, ''Cuentos del corazón''
* 1996, ''La guerra de las estaciones''
* 1996, ''Josefa y la amiga hormiga''
* 1996, ''La lección del Auka''
* 1996, ''La soñadora''
* 1996, ''Tomás sabe más''
* 1996, ''Vencer la muerte''
* 1996, ''Fuera moscas!''
* 2010, ''Una niña''
* 2016, ''Un cuento que no se cuenta''
* 2017, ''Cuenteroscopio''
* 2017, ''13 cuentos de misterio''
* 2017, ''Filomena-mena''
* 2018, ''Di no, di sí''
* 2023, ''Como ninguna''
* 2024, ''Amorosos cuentos''

=== Novela ===

* 2005, ''La bruja de los cuentos''
* 2005, ''El planeta multilenguado''
* 2008, ''Conquistando a Lindolfo''
* 2017, ''El auto gris con vidrios más grises todavía''
* 2024, ''La revobulliprotesta''

=== Poesía ===

* 1985, ''Hacia ti''
* 1988, ''Fuego y ceniza''
* 1997, ''Confidencia''
* 2005, ''Ellas, ellos, yo, poemas… ¡de locura!''
* 2014, ''Cuentipoemas''
* 2024, ''Cantiversos''

=== Guiones para teatro y video ===

* 1996, ''Flor azul''
* 1984, ''En la tierra de las pirámides''
* 1998, ''Tarhui T'ica en el jardín del clavel''
* 2001, ''Un concierto para José''
* 2011, ''Y colorín colorado''

=== Antología ===

* 2019, ''Amores adolescentes''

== Premios ==

* 1988, Premio Accésit en el Concurso Nacional de Poesía por el libro para adultos ''Confidencias''.
* 1998, Premio del II Concurso Nacional de Literatura Infantil por sus libros de cuentos ''De árboles, duendes y estrellas'' y ''Para todo el mundo''.
* 2001, Segundo Premio en el Concurso Nacional de Dramaturgia, organizado por el Instituto de Desarrollo Humano, por su obra de teatro ''Un concierto para José''.
* 2008, Premio Nacional de Literatura Infantil del Grupo Editorial Santillana y [[Alfaguara]], por la novela ''Conquistando a Lindolfo''.
* 2012, ''Conquistando a Lindolfo'' y ''El Planeta Multilenguado'' fueron incluidos por el Ministerio de Educación de la República [[Argentina]] entre los 300 libros infantiles y juveniles iberoamericanos imprescindibles dentro del sistema educativo de la región.
* 2024, Premio Nacional de Dramaturgia.
* Su novela corta ''La Revobulliprotesta'' es texto oficial reconocido por el Ministerio de Educación de Bolivia.

== Véase también ==

* [[Augusto Guzmán]]
* [[Literatura infantil de Bolivia]]
* [[Academia Boliviana de Literatura Infantil y Juvenil]]

== Referencias ==

{{Listaref|2}}

== Fuentes ==

* [https://www.ablij.com/autores/guzman-soriano-rosalba-1957 Rosalba Guzmán Soriano (1957)] - Academia Boliviana de Literatura Infantil y Juvenil.
* Blanco Mamani, E. «Rosalba Guzmán Soriano». ''Diccionario Cultural Boliviano'', 1 de febrero de 2012.
* Sahonero Camacho, M. «Rosalba Guzmán, tradición literaria». ''Opinión'', 13 de mayo de 2017.
* [https://www.isabel-mesa.com/es/resenas/27_historia-de-la-literatura-infantil-y-juvenil-de-bolivia-rosalba-guzma-n-soriano Presentación del libro. Feria del Libro de Cochabamba] - Isabel Mesa, 3 de octubre de 2019.

{{NF|1957||Guzmán Soriano, Rosalba}}

[[Categoría:Escritores de Bolivia]]
[[Categoría:Nacidos en 1957]]
[[Categoría:Mujeres escritoras]]
[[Categoría:Dramaturgas]]
[[Categoría:Psicoanalistas]]
[[Categoría:Personas de Cochabamba]]

Montes Jiuhua

2026-10-16T19:49:23Z

JorgeLuis Gt:

{{Normalizar|motivo=Artículo con confusión grave entre dos montañas homónimas: Montes Jiuhua (Anhui) y Monte Jiuhua (Hunan); datos contradictorios (altitud 1.342 m vs 1.766,4 m; ubicación Anhui vs Hunan; superficie vs altitud; importancia como montaña sagrada vs reliquia cultural de condado). Wikipedia usada como fuente principal (no permitido en EcuRed). Tripadvisor como fuente no académica. Enlaces a palabras comunes: [[suroeste]], [[sudeste]], [[verano]], [[invierno]], [[nieblas]], [[mar]], [[nubes]], [[oeste]], [[Cielo]], [[Sur]]. Etiqueta `<center>` obsoleta. Años de Qianlong mal formateados ([[58]], [[10]], 22). Faltan categorías específicas (Montañas sagradas, Budismo en China, Anhui). Se recomienda NO PUBLICAR o reescribir separando las dos montañas y verificando todos los datos con fuentes académicas.}}

{{Ficha de cordillera
|nombre=Montes Jiuhua
|imagen=Montes__Jiuhua.jpg
|imagen_tamaño=
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|continente=Asiático
|cordillera=
|país={{Bandera2|República Popular China}}
|provincia= Condado de Qingyang
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|altitud=1766,4 metros
|superficie=1342 m
|tipo= Montaña y Atracción turística nacional de nivel 5A
|valles=
|ríos=Río Tanyu
|puertos=
|descubrimiento=
|geología=
}}
'''Montes Jiuhua''', es una de las cuatro montañas sagradas del budismo chino.

==Ubicación==
Está ubicada en el condado de Qingyang, en la provincia de Anhui, y es famoso por sus paisajes y sus templos antiguos.

==Características==
Abarca una superficie de 100 kilómetros cuadrados (39 millas cuadradas) al [[suroeste]] del condado de [[Qingyang]], en la ciudad de [[Huangshan]], cerca de la pintoresca montaña Huangshan. Cuenta con 99 picos y 18 parajes naturales.

Se encuentra en una zona de clima húmedo monzónico, en el [[sudeste]] de [[China]], con una temperatura media de 13,4 °C y lluvias casi a diario. El [[verano]] es corto y el [[invierno]] largo, con frecuentes [[nieblas]] y un [[mar]] de [[nubes]] constante que puede disfrutarse desde la cima. La zona ha sido denominada parque nacional en [[1982]].

==Materiales históricos==
El Monte Jiuhua se encuentra entre los valles Tan y Zao, perteneciendo a la Comuna Shijing. Su terreno presenta picos empinados y escarpados, con rocas de formas diversas. Según consta en la Revisión de los Registros del Condado de Hu de Wu Jizu del año 22 de la [[República de China]] (1933) "La montaña tiene cuatro cumbres principales, y cada cumbre tiene un templo. La cima más alta es el Templo Lingguan, debajo está la Pagoda Lingyun, y por encima de esta está la Sala Central, que tiene el Estanque Yujing. Más arriba está la Tercera Sala, que tiene la Fuente Hupao. A su derecha está la Cueva del Buda, con el Acantilado Shidan. Más arriba está la Sala Trasera; al [[oeste]] está la Quebrada Tongdong, y pasando la quebrada desde el templo hacia arriba está la Puerta del [[Cielo]] del [[Sur]]. Se dice que debajo de la montaña está completamente hueco; si se enciende fuego en la Cueva del Buda, el humo a menudo sale de la Tercera Sala.

Actualmente, se verifica que la montaña tiene nueve picos, de ahí el nombre Monte Jiuhua. Los templos en la montaña originalmente imitaban al Monte Jiuhua en Anhui (una de las cuatro montañas sagradas del budismo) al consagrar templos al Bodhisattva Ksitigarbha; se desconoce la fecha exacta de su fundación. Fueron renovados en el año [[58]] del reinado del emperador Qianlong de la dinastía Qing ([[1793]]). En el año [[10]] de la República de China ([[1921]]), fueron demolidos por las tropas estacionadas en el condado. En el año 22 ([[1933]]), se reconstruyó un templo superior, que fue dañado nuevamente durante la Revolución Cultural.

En la actualidad, solo se conservan tres habitaciones de templo y dos estelas de piedra: la Estela de la Construcción del Doble Templo del año 58 de Qianlong (1793) y la Estela Eterna del año 12 de Jiaqing ([[1807]]). El Monte Jiuhua es una unidad de protección de reliquias culturales clave a nivel de condado.

==Templos ubicados en el Monte Jiuhua==
* [[Templo Zhiyuan]]
* [[Templo Lingguan]]
* [[Templo Baisuigong]]
* [[Templo Qiyuansi]]
* [[Templo Tianchi]]
* [[Templo Dabeilou]]
* [[Templo Shengshui]]

=== Galería ===

<center><gallery widths="150px" heights="150px" perrow="4">

Archivo:Templo_Shengshui.jpg|Templo Shengshui
Archivo:Templo_Zhiyuan.jpg|Templo Zhiyuan
Archivo:Templo_Lingguan.jpg|Templo Lingguan
Archivo:Templo_Baisugong.jpg|Templo Baisugong

</gallery></center>

==Fuentes==
* [https://www.tripadvisor.es/Attraction_Review-g1170500-d2003297-Reviews-Jiuhua_Mountain-Qingyang_County_Anhui.html Tripadvisor]
* [https://es.wikipedia.org/wiki/Montes_Jiuhua Wikipedia]
[[Category:Geografía]] [[Categoría:Cordilleras]]

Balneario Raúl Granados

2026-10-14T22:08:02Z

JorgeLuis Gt:

{{Normalizar|motivo=Artículo con contradicciones graves: municipio (Celaya vs Guerrero), estado (Guanajuato vs Chihuahua), nombre (Raúl Granados vs Raúl Granados González); contenido insuficiente (sin historia, economía, cultura, educación); fuentes poco fiables (enlace de Google); errores de formato (ref en ficha, espacios en negritas, secciones vacías, center obsoleto, errores tipográficos); localidad de 9 habitantes sin relevancia enciclopédica clara}}
{{Localidad
|nombre = Balneario Raúl Granados

|nombre completo = Balneario Raúl Granados

|país = México

|unidad = Localidad

|tipo_superior_1 = Estado

|superior_1 =Guanajuato

|tipo_superior_2 = Municipio

|superior_2 =Celaya

<ref> [https://mexico.pueblosamerica.com/starting/A/22 ]Localidades de México</ref>

|población = 9

|imageninferior =

|imageninferior_pie= Pueblo de Agua Buena

|fundación =

}}''' Balneario Raúl Granados '''. Pueblo de [[México]] situado en el Municipio de Guerrero

== Ubicación==

Balneario Raúl Granados González localidad que pertenece al municipio de Celaya (Guanajuato).Dentro de todos los pueblos del municipio, ocupa el número 197 en cuanto a número de habitantes.

==Clima==

Semiárido de altiplano (Bajío)

==Flora==

Formada por especiesde: [[xixote]], [[lechero]], [[patol]], [[palo cuchara]], [[pochote]], [[palo prieto]] y [[tepeguaje]].

==Religión==

Católica

==Población==

==Tabla==

<center>'''Datos de población en Balneario Raúl Granados González (Chihuahua)'''</center>

{| class="wikitable" border="1"
|-
!Año
!Habitantes Mujeres
!Habitantes hombres
!Total habitantes
|-
!2020

|
|
|9
|-
!2010

|
|
|8

|-
|}

== Referencias==

<references/>

== Enlaces externos==

*[https://mexico.pueblosamerica.com/i/balneario-raul-granados-gonzalez/#mapa-como-llegar]Mapa del pueblo

*[https://mexico.pueblosamerica.com/i/balneario-raul-granados-gonzalez/#foto-satelital] Imágenes del pueblo

== Fuentes==

*[https://mexico.pueblosamerica.com/guanajuato/]. Consultado el 11 de octubre de 2026

*[https://mexico.pueblosamerica.com/guanajuato/san-felipe/]. Consultado el 11 de octubre de 2026

*[https://www.google.com/goto?url=CAESggEB6zswFcMdZjCjLqeRYpB18ef1f1UIMpsYbK57a2HeVat05m9EbQAE7tbNWvwyPVu4vtn0X6gTV-NQYN4HJoPUfJmEPLYAnor02MF-nEVB_DG_e7h7WYk4keyDtY6KTzKFZbkfTQlymFx6I3_O1kHNHYv_U8BQFywI51ymOx35kG0B]. Consultado el 11 de octubre de 2026

[[Categoría:Localidades de México]]
[[Categoría:Pueblos de México]]

José Garnelo

2026-10-14T22:03:24Z

JorgeLuis Gt: Corrección de verbo en introducción, eliminados enlaces a palabras comunes, corregido error de sintaxis en Emilio Sala, eliminadas categorías redundantes, añadidas categorías específicas y Véase también.

{{Ficha Persona
|nombre = José Garnelo
|nombre completo = José Santiago Garnelo y Alda
|otros nombres =
|imagen = Autorretrato_de_José_Garnelo.jpg
|tamaño = 300px
|descripción = Autorretrato de José Garnelo
|fecha de nacimiento = [[25 de julio]] de [[1866]]
|lugar de nacimiento= [[Enguera]], [[Valencia]], {{Bandera2|España}}
|fecha de fallecimiento = [[28 de octubre]] de [[1944]]
|lugar de fallecimiento = [[Montilla]], [[Córdoba (España)|Córdoba]], {{Bandera2|España}}
|causa muerte =
|residencia = Valencia, [[Madrid]], [[Roma]], Montilla
|nacionalidad = Española
|ciudadania = Española
|educación = [[Escuela de Bellas Artes de San Carlos]], [[Real Academia de Bellas Artes de San Fernando]]
|alma máter = Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
|ocupación = Pintor, ilustrador, restaurador y profesor
|conocido = Pintura de historia, retrato y pintura religiosa
|título = Catedrático de Dibujo, Académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
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|notas =
}}

'''José Santiago Garnelo y Alda'''. Fue un pintor, ilustrador, restaurador y decorador español.<ref>[https://pintors-valencians.blogspot.com/2016/07/jose-santiago-garnelo-y-alda.html José Santiago Garnelo y Alda], Pintors Valencians, 2016.</ref> Fue subdirector del [[Museo del Prado]] y director de la Academia Española de Roma.

== Síntesis biográfica ==

José Garnelo nace en Enguera, Valencia, el 25 de julio de 1866.<ref>[https://noticiasciudadanas.com/jose-santiago-garnelo-pintor-valenciano/ José Santiago Garnelo, pintor valenciano], Noticias Ciudadanas.</ref> Comenzó la carrera de Filosofía y Letras en la [[Universidad de Sevilla]], que abandonó por los estudios artísticos en la Escuela de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría en [[Sevilla]], donde fue discípulo de [[Eduardo Cano de la Peña]] y de Manuel Ussel. Allí estudió pintura desde 1883 a 1885.<ref>[https://www.museogarnelo.org/j-garnelo/el-autor/ El Autor], Museo Garnelo.</ref>

Posteriormente continuó su formación en la [[Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid)|Real Academia de Bellas Artes de San Fernando]], de mano de [[Dióscoro Puebla]], [[Carlos Luis de Ribera y Fieve]] y [[Casto Plasencia]].<ref>[https://spain-painters.blogspot.com/2013/10/jose-santiago-garnelo-y-alda.html José Santiago Garnelo y Alda], Spain Painters, 2013.</ref>

En 1888 se trasladó como pensionado a la Academia de España en Roma, donde trabó amistad con [[Vicente Palmaroli González]], [[Emilio Sala Francés|Emilio Sala]], [[Francisco Pradilla Ortiz]] y [[José Villegas Cordero]], entre otros.<ref>[https://apintoresyescultores.es/tag/jose-garnelo-y-alda/ José Garnelo y Alda], Asociación Española de Pintores y Escultores.</ref>

== Labor profesional ==

José Garnelo en su labor como ilustrador destacó su colaboración en el libro de su padre, el médico José Ramón Garnelo y Gonzálvez, titulado ''El hombre ante la estética o tratado de antropología artística'', y como escritor, su publicación ''Escala gráfica y el compás de inclinación'', que presentó en el Congreso Internacional de Roma de 1911. Como decorador destacaron las ornamentaciones que llevó a cabo en edificios madrileños, el palacio de la infanta Isabel, la cúpula del despacho del presidente del Tribunal Supremo, entre otras, y la restauración de los frescos del Casón del Buen Retiro y del coro de la iglesia de San Francisco el Grande.

En 1889 pide permiso para viajar a [[Francia]], donde se celebra la gran Exposición Universal de [[París]]. En 1890 obtiene la segunda medalla en la Exposición Nacional de Madrid con la obra ''Duelo interrumpido'' y en 1892 obtiene la primera medalla de la Exposición Internacional de Bellas Artes de Madrid con la obra ''Cornelia'', obra que en la actualidad se encuentra en la Embajada Española de Oslo. En 1893, y todavía en Roma, obtiene la primera medalla en la Exposición Internacional de Bellas Artes de [[Chicago]], organizada para conmemorar el cuarto centenario del [[Descubrimiento de América]]. Presenta la obra ''Los primeros homenajes del nuevo Mundo a [[Colón]]'', que se encuentra en el [[Museo Naval de Madrid]].<ref>[https://www.abc.es/espana/andalucia/cordoba/sevi-jose-garnelo-legado-pintor-inagotable-201911021953_noticia.html José Garnelo, un legado de pintor inagotable], ABC Córdoba, 2019.</ref>

[[Archivo:Pepita_Sevilla_por_José_Garnelo.jpg|thumb|300px|right|alt=José Garnelo|Pepita Sevilla por José Garnelo]]

En 1893, de vuelta en España, es nombrado profesor de la Escuela de Bellas Artes de [[Zaragoza]]. Gana la primera medalla de la Exposición de [[Bilbao]] con la pintura ''Magdalena''. Es nombrado académico de número de la Escuela Provincial de Bellas Artes de Zaragoza.

Durante su época docente, sumó a su actividad pictórica una investigación en el campo de la técnica artística, que fructificó en los proyectos de un novedoso compás de inclinación y un avanzado modelo de escala gráfica, presentados en el Congreso Artístico Internacional celebrado en Roma en 1911.

En 1894 gana el certamen organizado por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid con la obra ''Cultura española a través de los tiempos''. En 1895 es nombrado profesor numerario en la Escuela de Bellas Artes de [[Barcelona]]. En 1896, mención de honor en el Salón de París con la obra ''Montecarlo''. Durante su estancia en Barcelona tiene como discípulo o aprendiz, aunque por poco tiempo, a Pablo Ruiz Picasso.<ref>[https://www.montilladigital.com/2023/11/el-museo-garnelo-inaugura-una-nueva.html El Museo Garnelo inaugura una nueva etapa], Montilla Digital, 2023.</ref> En 1899 obtiene por oposición la Cátedra de dibujo del antiguo y ropajes de la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado de Madrid.

En 1901 pinta el cuadro ''Jesús manantial de amor'', con el que obtiene una primera medalla. En 1910 obtiene medalla de oro en la Exposición Nacional de Valencia por la obra ''La Salve en la gruta de Lourdes''. En abril de 1912 ingresa en la Real Academia de San Fernando de Madrid. Es nombrado director de la Academia Española de Bellas Artes de Roma en 1913. Durante estos años viaja por distintas ciudades europeas: [[Atenas]], París, Roma, [[Londres]] y [[Dresde]], entre otras, en ocasiones invitado por prestigiosas instituciones.

[[Archivo:Josegarneloelpedagogo.jpg|thumb|300px|right|alt=José Garnelo|El pedagogo por José Garnelo]]

En 1915 es nombrado subdirector del Museo del Prado de Madrid, cargo que desempeñará hasta 1918, en que dimite a consecuencia de un robo acontecido en el museo y del que en primera instancia se le quiso responsabilizar. Años más tarde pinta varios retratos de la familia real española, destacando dos obras de [[Alfonso XIII de España]] conservados en el Museo Español de Arte Contemporáneo y en el [[Palacio Real de Aranjuez]].

En 1923 se encarga de la decoración de la cúpula del despacho del presidente del Tribunal Supremo en el Palacio de Las Salesas, cuyo título es ''El collar de la justicia''. En 1929 comienza la época de pintura religiosa. Su última exposición la realiza en Barcelona en 1942, en la que presenta obras al óleo como ''Las tres Gracias'' o ''Alma Española''. Durante el periodo de la [[guerra civil]] no se saben grandes cosas de su vida.

=== Condecoraciones y colecciones ===

Obtuvo los títulos de Comendador de número de la Orden de [[Alfonso XII]] (1902), Pintor de Corona y Caballero de la Real Orden de [[Carlos III]] (1892). Gran Cruz de la Legión de Honor francesa, socio de honor del Círculo de Bellas Artes y oficial de la orden de [[Leopoldo II de Bélgica]].<ref>[https://carminaleivanuestravoz.com/160-anos-de-jose-santiago-garnelo-y-alda-maestro-del-arte-que-custodia-montilla 160 años de José Santiago Garnelo y Alda, maestro del arte que custodia Montilla], Carmina Leiva Nuestra Voz.</ref>

En Montilla se conservan los frescos de las capillas del asilo de ancianos desamparados, y varias pinturas de temas montillanos, entre ellas un cuadro que representa ''El milagro realizado por San Francisco Solano en el barrio de Tenerías'', que se expone en la iglesia parroquial de Santiago en Montilla.

Otras obras suyas son las pinturas murales del antiguo [[Convento de las Salesas Reales]] de Madrid y el Salón del Palacio de la Infanta Isabel. En el [[Museo de Bellas Artes de Valencia]] se conserva la obra ''La canzonetista Pepita Sevilla'' (1887) y ''La muerte de San Francisco'' (1916). También realizó varias pinturas para la cúpula central de la Iglesia del Convento del Carmen.

[[Archivo:Josegarneloarcodelajusticia.jpg|thumb|300px|right|alt=José Garnelo|Arco de la Justicia por José Garnelo]]

=== Últimos años y muerte ===

José Garnelo falleció en su residencia de Montilla (Córdoba) el 28 de octubre de 1944, a los setenta y ocho años de edad.<ref>[https://www.diariocordoba.com/cultura/2024/10/28/jose-santiago-garnelo-alda-pintor-110735511.html José Santiago Garnelo y Alda: un pintor entre dos siglos], Diario Córdoba, 2024.</ref> Sus últimos años transcurrieron alejados de los focos de las grandes capitales artísticas, volcado de lleno en su taller montillano, donde continuó dibujando y pintando hasta el final de sus días.

Su muerte causó un hondo pesar en el panorama cultural español, donde fue recordado no solo por su prolífica y virtuosa trayectoria como maestro de la pintura de historia y del retrato, sino también por su entregada labor docente e institucional al frente de la restauración y conservación del patrimonio nacional.

== Obras destacadas ==

{| style="width:100%; background:transparent;"
| style="width:50%; vertical-align:top;" |
* ''La muerte de Lucano'' (1887)
* ''Cornelia'' (1892)
* ''Tarde de toros'' (1901)
* ''El pedagogo'' (1892)
* ''Venturia y Coriolano'' (1893)
* ''Cultura hispano-musulmana'' (1895)
* ''Manantial de amor'' (1901)
* ''Sacristía de la Encarnación (Montilla)'' (1898)
* ''Los hermanos José, Juan y Gloria de las Bárcenas y Tomás Salvany'' (1899)
| style="width:50%; vertical-align:top;" |
* ''Capea en Las Navas del Marqués'' (1902)
* ''Alfonso XIII, con uniforme de capitán general de Artillería'' (1906)
* ''Retrato de doña Josefa Alda Moliner, madre del pintor'' (1911)
* ''Pepita Sevilla''
* ''Lourdes'' (1897)
* ''Retrato de la reina María Cristina''
* ''San Francisco Solano'' (1938)
|}

<gallery>
Archivo: capeaenlasnavasdelmarques.jpg| Capea en las navas del marqués.
Archivo: elcentaurodenesosgarnelo.jpg| El centauro de Nesos.
Archivo: Josegarnelovesubio.jpg| El Vesuvio.
Archivo: josegarnelocornelia.jpg| Cornelia.
Archivo: josegarneloduelointerrumpido.jpg| Duelo interrumpido.
Archivo: josegarnelosacristiadelaencarnacion.jpg| Sacristía de la encarnación.
Archivo: josegarnelotardedetoros.jpg| Tarde de toros.
Archivo: lamuertedelucano.jpg| La muerte de Lucano.
Archivo: lasalveenlagrutadelourdes.jpg| La salve en la gruta de Lourdes.
Archivo: manantialdeamor.jpg | Manantial de amor.
</gallery>

== Véase también ==

* [[Museo del Prado]]
* [[Real Academia de Bellas Artes de San Fernando]]
* [[Pintura de historia]]

== Referencias ==

{{Listaref|2}}

== Fuentes ==

* [https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/garnelo-y-alda-jose-santiago-shy/8da69b50-4d81-445d-b176-eb87453a99aa Enciclopedia del Museo del Prado: Garnelo y Alda, José]
* [https://www.museodelprado.es/coleccion/artista/garnelo-y-alda-jose/dbe57c94-1efb-4d9f-b672-92bbb0dbf62d Colección del Museo del Prado: Obras de José Garnelo y Alda]
* [https://trianarts.com/el-realismo-de-jose-garnelo-y-alda/ TrianArts: El realismo académico de José Garnelo y Alda]
* [http://www.jdiezarnal.com/valenciapersonajesjosegarnelo.html Personajes valencianos: José Garnelo y Alda]

== Bibliografía ==

* Barberán, José (1966). «José Garnelo y Alda en su centenario (1866-1944)». ''Archivo de Arte Valenciano''. Valencia.
* Cascales y Muñoz, José (1896-1897). «José Garnelo y Alda». ''Boletín de la Sociedad Española de Excursiones'' (Madrid) IV.
* Clementson, Miguel Carlos (1985). ''El mundo clásico en José Garnelo y Alda''. Córdoba: Diputación Provincial de Córdoba.
* Garín Llombart, Felipe; Garnelo, José (1976). ''José Garnelo y Alda (1866-1944)''. Madrid: Patronato Nacional de Museos.

[[Categoría:Pintores de España]]
[[Categoría:Nacidos en 1866]]
[[Categoría:Fallecidos en 1944]]
[[Categoría:Personas de Enguera]]
[[Categoría:Académicos de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando]]

Usuario:Yoel unhic.ltu

2026-10-11T17:12:07Z

{{Ficha_Usuario_(avanzada)
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Archivo:Majibacoa1787.png

2026-10-11T16:59:20Z

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#REDIRECCIÓN [[Archivo:Majibacoa 1787.png]]

Archivo:Majibacoa 1787.png

2026-10-11T16:59:19Z

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== Resumen ==
Ubicación de Majibacoa en mapa de la época, entre Bayamo y Holguín.
== Información de copyright: ==

== Licencia ==
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== Fuente: ==

Rogelio Perea

2026-10-09T04:34:22Z

JorgeLuis Gt:

{{Ficha Persona
|nombre = Rogelio Perea Suárez
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|otros nombres = Rogito
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|fecha de nacimiento = [[13 de agosto]] de [[1937]]
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|fecha de fallecimiento = [[8 de noviembre]] de [[1958]]
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|causa muerte = Asesinado
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|nacionalidad = [[Cuba|Cubana]]
|ciudadania = [[Cuba|Cubana]]
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|alma máter =
|ocupación = Combatiente revolucionario
|conocido = Rogito
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|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres = Julián Rogelio Perea Alfonso y Andrea Suárez Cruz
|familiares =
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|premios =
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}}

'''Rogelio Perea Suárez'''. ([[Melena del Sur]], [[13 de agosto]] de [[1937]] - [[La Habana]], [[8 de noviembre]] de [[1958]]), conocido como «Rogito», es un combatiente revolucionario cubano. Se destaca en la lucha clandestina desde [[1952]] hasta [[1958]]. Tiene 21 años de edad cuando fuerzas de la dictadura de [[Batista]] le quitan la vida en un enfrentamiento ocurrido en Goicuría y O'Farril, en la [[Víbora (Diez de Octubre)|Víbora]].<ref name="rivera">Rivera, Nieves. ''Rogito''. Testimonio, Taller Federico Engels de la Empresa Poligráfica, marzo de 1982.</ref>

== Síntesis biográfica ==

=== Infancia y juventud ===

Nace en [[Melena del Sur]] el [[13 de agosto]] de [[1937]]. De procedencia social obrera, es hijo de Julián Rogelio Perea Alfonso, obrero industrial azucarero, y de Andrea Suárez Cruz, ama de casa.

Estudia en la escuela pública (hoy centro escolar Rogelio Perea Suárez) hasta el sexto grado. En esa época, en Melena del Sur no existe la enseñanza media, por lo que hay que trasladarse hasta [[Güines]]. Realiza la preparatoria para ingresar, pero tiene que dejarla y comenzar a trabajar. Es un alumno destacado, gana premios escolares y goza de la confianza y simpatía de sus condiscípulos. Lee mucho y, aunque no puede realizar estudios superiores, se forma de manera autodidacta.<ref name="rivera"/>

En los primeros meses de la dictadura de [[Batista]], con solo 15 años, el [[16 de agosto]] de [[1952]] participa en un acto convocado por la ortodoxia en la escalinata de la [[Universidad de La Habana]]. En 1953 se produce en Melena del Sur un despido de 134 obreros del [[Central Merceditas]], lo que origina un movimiento espontáneo de protestas. El cura del pueblo, [[Benigno Fuentes]], y Rogito encabezan la manifestación, que logra que no se despida a los trabajadores. Ya entonces Rogito plantea la posibilidad de una huelga de hambre como medio de protesta por los abusos de la patronal azucarera.<ref name="perea">Perea, Orlando. ''Testimonios de su hermano''. 2008.</ref>

=== Integración a la lucha revolucionaria ===

En 1955 comienza a organizarse el [[Movimiento 26 de Julio]] en [[Melena del Sur]]. Rogito es de los primeros en incorporarse, junto a otros compañeros, y es elegido jefe del movimiento por su visión, entereza y capacidad de aglutinar voluntades. Sus primeras tareas son la distribución de ''[[La historia me absolverá|La Historia me Absolverá]]'' y la recolección de fondos. Más tarde se encarga de la distribución de propaganda y utiliza su tienda como punto de contacto.

Se caracteriza por su colaboración con todos los sectores revolucionarios, por lo que distribuye la ''[[Carta Semanal]]'' del [[Partido Socialista Popular]] en Melena, que recibe de un militante del PSP. Suele decir que lo importante es la lucha contra la tiranía y que todo el mundo puede aportar.<ref name="perea"/>

Organiza las células del movimiento, creando una organización capaz de hacerse sentir y respetar. A finales de noviembre, coincidiendo con las fiestas del Melenero Ausente, se da la orden de alerta a través del movimiento. Se realizan varias acciones para impedir las fiestas, entre ellas la quema de un vehículo llamado ambulancia, que se utiliza para transportar personal y está aparcado en el fondo de la jefatura de policía. En el puente Cantón colocan latas con petróleo y gasolina, a las que ponen dentro balas y las incendian. Estas acciones tienen como objetivo impedir la celebración del Melenero Ausente, lo cual coincide con el [[Expedición del Granma|desembarco del yate Granma]].<ref name="rivera"/>

En 1957 se intensifican los sabotajes y el movimiento decide que no pueden celebrarse las fiestas de Melena [[San Antonio de las Vegas]]. El [[12 de junio]] de [[1957]] cae preso en una redada en el cuartel de Melena, capitanía de [[Güines]], junto a varios compañeros. Es trasladado al Príncipe junto con [[Arle Mañalich Perea]] por haberse responsabilizado por los hechos ocurridos, exonerando al resto de los compañeros presos.<ref name="perea"/>

=== Encarcelamiento ===

La cárcel es para él una escuela. Allí participa en círculos de estudios políticos y conoce a [[Arístides Viera González]], [[Enrique Hart Dávalos|Enrique Hart]], [[Gustavo Ameijeiras Delgado|Gustavo]] y [[Ángel Ameijeiras Delgado]], [[Faustino Pérez]], [[Federico Bell-lloch]] y cientos de revolucionarios más. En la cárcel participa en la huelga de hambre con entereza. Esta es de gran importancia: durante 18 días, todos los presos, en todas las cárceles, independientemente del grupo revolucionario al que pertenezcan, se suman a ella para apoyar a los presos de [[Isla de Pinos]], que son sometidos a constantes vejaciones y torturas por la tiranía batistiana.<ref name="rivera"/>

=== Muerte ===

El [[8 de noviembre]] de [[1958]], en la casa de Goicuría 523 y O'Farril, [[Víbora (Diez de Octubre)|Víbora]], donde se esconde junto a [[Ángel Ameijeiras Delgado]], [[Pedro Gutiérrez Hernández]] y [[Norma Porras Reyes]], resisten las embestidas de fuerzas combinadas de la policía y el ejército, superiores en número y armamento, hasta que se acaba el parque de los cercados. A los tres hombres, después de torturarlos, los asesinan. Norma, herida, es la única sobreviviente.<ref name="rivera"/>

== Véase también ==

* [[Movimiento 26 de Julio]]
* [[Ángel Ameijeiras Delgado]]
* [[Melena del Sur]]

== Referencias ==

{{Listaref|2}}

== Fuentes ==

* Rivera, Nieves. ''Rogito''. Testimonio, Taller Federico Engels de la Empresa Poligráfica, marzo de 1982.
* Perea, Orlando. ''Testimonios de su hermano''. 2008.
* Joven Club Melena 2. ''Multimedia Tras la Huella de un 8 de noviembre''. 2008.

[[Category:Revolucionarios de Cuba]]
[[Category:Miembros del Movimiento 26 de Julio]]
[[Category:Mártires revolucionarios de Cuba]]
[[Category:Asesinados]]
[[Categoría:Nacidos en 1937]]
[[Categoría:Fallecidos en 1958]]
[[Categoría:Personas de Mayabeque]]
[[Categoría:Personas de La Habana]]

Archivo:Rogelio Perea.png

2026-10-09T04:33:10Z

JorgeLuis Gt:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Rogelio Perea

2026-10-09T03:41:34Z

JorgeLuis Gt: Presente histórico unificado y consistente, lenguaje neutralizado, errores tipográficos corregidos, ficha completada, referencias en texto, categorías específicas (mantenidas en inglés), Véase también y Referencias.

{{Ficha Persona
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}}

'''Rogelio Perea Suárez'''. ([[Melena del Sur]], [[13 de agosto]] de [[1937]] - [[La Habana]], [[8 de noviembre]] de [[1958]]), conocido como «Rogito», es un combatiente revolucionario cubano. Se destaca en la lucha clandestina desde [[1952]] hasta [[1958]]. Tiene 21 años de edad cuando fuerzas de la dictadura de [[Batista]] le quitan la vida en un enfrentamiento ocurrido en Goicuría y O'Farril, en la [[Víbora (Diez de Octubre)|Víbora]].<ref name="rivera">Rivera, Nieves. ''Rogito''. Testimonio, Taller Federico Engels de la Empresa Poligráfica, marzo de 1982.</ref>

== Síntesis biográfica ==

=== Infancia y juventud ===

Nace en [[Melena del Sur]] el [[13 de agosto]] de [[1937]]. De procedencia social obrera, es hijo de Julián Rogelio Perea Alfonso, obrero industrial azucarero, y de Andrea Suárez Cruz, ama de casa.

Estudia en la escuela pública (hoy centro escolar Rogelio Perea Suárez) hasta el sexto grado. En esa época, en Melena del Sur no existe la enseñanza media, por lo que hay que trasladarse hasta [[Güines]]. Realiza la preparatoria para ingresar, pero tiene que dejarla y comenzar a trabajar. Es un alumno destacado, gana premios escolares y goza de la confianza y simpatía de sus condiscípulos. Lee mucho y, aunque no puede realizar estudios superiores, se forma de manera autodidacta.<ref name="rivera"/>

En los primeros meses de la dictadura de [[Batista]], con solo 15 años, el [[16 de agosto]] de [[1952]] participa en un acto convocado por la ortodoxia en la escalinata de la [[Universidad de La Habana]]. En 1953 se produce en Melena del Sur un despido de 134 obreros del [[Central Merceditas]], lo que origina un movimiento espontáneo de protestas. El cura del pueblo, [[Benigno Fuentes]], y Rogito encabezan la manifestación, que logra que no se despida a los trabajadores. Ya entonces Rogito plantea la posibilidad de una huelga de hambre como medio de protesta por los abusos de la patronal azucarera.<ref name="perea">Perea, Orlando. ''Testimonios de su hermano''. 2008.</ref>

=== Integración a la lucha revolucionaria ===

En 1955 comienza a organizarse el [[Movimiento 26 de Julio]] en [[Melena del Sur]]. Rogito es de los primeros en incorporarse, junto a otros compañeros, y es elegido jefe del movimiento por su visión, entereza y capacidad de aglutinar voluntades. Sus primeras tareas son la distribución de ''[[La historia me absolverá|La Historia me Absolverá]]'' y la recolección de fondos. Más tarde se encarga de la distribución de propaganda y utiliza su tienda como punto de contacto.

Se caracteriza por su colaboración con todos los sectores revolucionarios, por lo que distribuye la ''[[Carta Semanal]]'' del [[Partido Socialista Popular]] en Melena, que recibe de un militante del PSP. Suele decir que lo importante es la lucha contra la tiranía y que todo el mundo puede aportar.<ref name="perea"/>

Organiza las células del movimiento, creando una organización capaz de hacerse sentir y respetar. A finales de noviembre, coincidiendo con las fiestas del Melenero Ausente, se da la orden de alerta a través del movimiento. Se realizan varias acciones para impedir las fiestas, entre ellas la quema de un vehículo llamado ambulancia, que se utiliza para transportar personal y está aparcado en el fondo de la jefatura de policía. En el puente Cantón colocan latas con petróleo y gasolina, a las que ponen dentro balas y las incendian. Estas acciones tienen como objetivo impedir la celebración del Melenero Ausente, lo cual coincide con el [[Expedición del Granma|desembarco del yate Granma]].<ref name="rivera"/>

En 1957 se intensifican los sabotajes y el movimiento decide que no pueden celebrarse las fiestas de Melena [[San Antonio de las Vegas]]. El [[12 de junio]] de [[1957]] cae preso en una redada en el cuartel de Melena, capitanía de [[Güines]], junto a varios compañeros. Es trasladado al Príncipe junto con [[Arle Mañalich Perea]] por haberse responsabilizado por los hechos ocurridos, exonerando al resto de los compañeros presos.<ref name="perea"/>

=== Encarcelamiento ===

La cárcel es para él una escuela. Allí participa en círculos de estudios políticos y conoce a [[Arístides Viera González]], [[Enrique Hart Dávalos|Enrique Hart]], [[Gustavo Ameijeiras Delgado|Gustavo]] y [[Ángel Ameijeiras Delgado]], [[Faustino Pérez]], [[Federico Bell-lloch]] y cientos de revolucionarios más. En la cárcel participa en la huelga de hambre con entereza. Esta es de gran importancia: durante 18 días, todos los presos, en todas las cárceles, independientemente del grupo revolucionario al que pertenezcan, se suman a ella para apoyar a los presos de [[Isla de Pinos]], que son sometidos a constantes vejaciones y torturas por la tiranía batistiana.<ref name="rivera"/>

=== Muerte ===

El [[8 de noviembre]] de [[1958]], en la casa de Goicuría 523 y O'Farril, [[Víbora (Diez de Octubre)|Víbora]], donde se esconde junto a [[Ángel Ameijeiras Delgado]], [[Pedro Gutiérrez Hernández]] y [[Norma Porras Reyes]], resisten las embestidas de fuerzas combinadas de la policía y el ejército, superiores en número y armamento, hasta que se acaba el parque de los cercados. A los tres hombres, después de torturarlos, los asesinan. Norma, herida, es la única sobreviviente.<ref name="rivera"/>

== Véase también ==

* [[Movimiento 26 de Julio]]
* [[Ángel Ameijeiras Delgado]]
* [[Melena del Sur]]

== Referencias ==

{{Listaref|2}}

== Fuentes ==

* Rivera, Nieves. ''Rogito''. Testimonio, Taller Federico Engels de la Empresa Poligráfica, marzo de 1982.
* Perea, Orlando. ''Testimonios de su hermano''. 2008.
* Joven Club Melena 2. ''Multimedia Tras la Huella de un 8 de noviembre''. 2008.

[[Category:Revolucionarios de Cuba]]
[[Category:Miembros del Movimiento 26 de Julio]]
[[Category:Mártires revolucionarios de Cuba]]
[[Category:Asesinados]]
[[Categoría:Nacidos en 1937]]
[[Categoría:Fallecidos en 1958]]
[[Categoría:Personas de Mayabeque]]
[[Categoría:Personas de La Habana]]

Escuela Pública No. 3 Spencer

2026-10-09T03:07:57Z

JorgeLuis Gt: Artículo reescrito: lenguaje neutralizado, errores de sintaxis corregidos, referencias en texto, categorías específicas y Véase también.

{{Ficha Institución
|nombre = Escuela Pública No. 3 Spencer (Santiago de Cuba)
|siglas o acronimo =
|imagen = Acto con estudiantes de Spencer.jpg
|tamaño =
|descripción = Estudiantes de la Escuela No. 3 Spencer y su directora, la Dra. María Caridad Rodríguez, presidenta de la Comisión Pro Martí, en el momento en que le es ratificada la custodia del [[Mausoleo a José Martí (Santiago de Cuba)|Mausoleo a Martí]] a la institución, el día [[30 de junio]] de [[1951]].
|fecha de fundación = [[1905]]
|apertura =
|fecha de disolución =
|tipo de unidad = Educacional
|deporte =
|director =
|secretario general =
|ministro = [[Naima Ariatne Trujillo Barreto]]
|propietario = [[MINED]]
|ideología política =
|organización juvenil = [[FEEM]]
|costo =
|superficie =
|dimensiones =
|capacidad =
|equipo local =
|pais = {{Bandera2|Cuba}}
|sede =
|empresa matriz=
|ubicación = San Gerónimo n.º Calvario y Carnicería. [[Santiago de Cuba]], [[Cuba]]
|publicación =
|web =
}}

'''Escuela Pública No. 3 Spencer'''. Fue fundada en [[1905]] como centro de enseñanza primaria destinado a niñas, abarcando los seis grados de la educación elemental. Desde sus inicios, la institución se caracterizó por un alto nivel de disciplina, una fuerte vocación pedagógica y una clara orientación hacia la formación en valores patrióticos.

== Historia ==

La Escuela Pública No. 3 Spencer tuvo su primera sede en la calle Aguilera, entre Carnicería y Calvario, bajo la dirección de Ángeles Ramírez de Martínez.

A diferencia de otras escuelas públicas, Spencer implementó el uso de uniforme (blanco con chalina azul), lo que contribuyó a reforzar su identidad institucional, al ser una de las pocas escuelas públicas cubanas en utilizar uniforme. El plan de estudios respondía a las disposiciones nacionales e incluía materias como lectura, escritura, lenguaje, aritmética, educación moral y social, educación musical, dibujo, actividades manuales, educación física y conocimientos de la naturaleza. La singularidad de la Spencer radicaba en la integración sistemática de contenidos patrióticos y martianos en la práctica educativa cotidiana.<ref name="delgado1">Delgado Fernández, Arnaldo Alfredo. ''Spencer: Una institución educativa nacionalista y martiana de Santiago de Cuba (1905-1958)''. Socialium, n.º 9, vol. 2, Perú, 2025. DOI: 10.26490/uncp.sl.2025.9.2.2574.</ref>

Cada aula estaba asociada simbólicamente a figuras relevantes de la historia cubana, aunque [[José Martí|Martí]] ocupaba un lugar preeminente, constituyendo el eje articulador de las actividades educativas y conmemorativas. En el curso 1910-1911 funcionaban en la ciudad 52 escuelas de enseñanza primaria, de las que 28 eran públicas, con un total de 90 aulas y 101 docentes. Sobresalía por la calidad de su docencia la escuela No. 3, Spencer, además de la capacidad pedagógica y educativa de sus maestras, de profunda vocación martiana.

Fue cotidiana la realización de actividades que tenían como centro la vida y obra de José Martí, como dramatizaciones y obras de teatro en fechas alegóricas al Apóstol. En el año 1912, Mercedes Álvarez de Rondón, maestra de la escuela Spencer, tras constatar el estado de abandono del sepulcro de Martí en el [[cementerio Santa Ifigenia]], propuso a sus colegas la iniciativa de constituir una comisión integrada por las maestras, que tendría como objetivo la preservación y el cuidado del sepulcro. La iniciativa fue bien recibida entre las educadoras de la institución:

{{Sistema:Cita|Aprobada la idea por las maestras, solicitaron al alcalde municipal el permiso necesario, que le fue otorgado el [[17 de mayo]] de [[1912]], a partir del cual desarrollaron diversas ideas con vista a obtener fondos para llevar adelante sus iniciativas. Se consideró una cuota mensual para el profesorado y otra mínima (de un centavo) de los padres de las alumnas del plantel.}}

La Comisión Pro Martí, como sería llamada, desde su inicio abrió sus puertas a todo el que quisiera colaborar con el cuidado y preservación de la tumba del Apóstol, fueran cubanos o de cualquier parte del mundo. Uno de los primeros acuerdos que se toma en el período de fundación de la Comisión es que quien la presidiera sería la directora de la escuela. Por lo que Ángeles Ramírez de Martínez, como directora del centro, es nombrada presidenta de la Comisión, y como vicepresidenta es nombrada Mercedes Téllez Suárez.

Esta iniciativa, nacida en el seno de la escuela, constituye un ejemplo del compromiso del magisterio cubano con la preservación de la memoria histórica. La Comisión, integrada por maestras del centro, solicitó y obtuvo autorización del gobierno municipal para desarrollar sus actividades, financiándose mediante contribuciones del profesorado, las familias del alumnado y colectas públicas.

Entre sus primeras acciones se encuentra la organización de actividades destinadas a recaudar fondos para la mejora del entorno del sepulcro, así como la promoción de una cultura de respeto y veneración hacia la figura del Apóstol. La presencia de las maestras junto a su directiva y su alumnado en el cementerio Santa Ifigenia, para rendirle tributo al más universal de los cubanos, inculcó en las alumnas de la escuela una profunda vocación martiana.

A partir de la creación de la Comisión es evidente la transformación y la limpieza del área donde se encontraba el sepulcro del Maestro (El Templete), y no sería solo para conmemoraciones, sino que se convertiría en una de las funciones sociales de la escuela, que contó con el apoyo del pueblo santiaguero y demás instituciones educativas de la región.

En enero de 1913 se encuentra en Santiago de Cuba el escultor italiano [[Ugo Luisi]], con motivo de la realización de un concurso internacional convocado por el Consejo Provincial para escoger los mejores proyectos de 12 estatuas que engalanarían la ciudad. Se dictará el veredicto del concurso el día 25 de dicho mes, adjudicándole la realización de las estatuas al escultor italiano.

La noticia de la presencia del escultor en Santiago de Cuba no pasó desapercibida, y ante su presencia las maestras de la escuela vieron la oportunidad de engalanar el sepulcro con una obra escultórica de Ugo y le propusieron la ejecución de un busto, para ser colocado en la entrada del Templete donde reposaban los restos del Arquitecto de la independencia de Cuba.

En 1913, la Comisión Pro Martí logró uno de sus mayores objetivos: la colocación de un busto de [[mármol de Carrara]] en honor a Martí, obra del escultor italiano Ugo Luisi. Este proyecto fue posible gracias a una colecta pública que involucró a diversas instituciones y personalidades de la ciudad.<ref name="delgado2">Delgado Fernández, Arnaldo Alfredo. ''Labor de la escuela Spencer y su comisión, en la preservación del ideario martiano''. Santiago n.º 166.</ref>

El escultor, impresionado por la iniciativa de las maestras, renunció a cobrar por la ejecución de la obra, limitándose a solicitar el pago de los gastos de traslado y seguro. Los fondos recaudados permitieron además la mejora del entorno del sepulcro, incluyendo la sustitución del piso de ladrillos por mármol y la adecuación del espacio.

La inauguración del busto el [[19 de mayo]] de 1913 constituyó un acontecimiento de gran relevancia simbólica, consolidando el papel de la escuela Spencer como promotora de la memoria martiana.

{{Sistema:Cita|Gracias a la iniciativa y la perseverancia de la Comisión Pro Martí y las maestras de la Escuela Pública No. 3 Spencer, pudo ser develado el 19 de mayo de 1913 un busto de mármol de Carrara.}}

[[Image:Antigua tumba de Marti.jpg|thumb|right|200px|Antigua tumba del Apóstol, donde estaba colocado el busto de [[Ugo Luisi]]]]

Era común ver desfilar hacia el cementerio Santa Ifigenia los 19 de mayo al alumnado de la escuela, junto a las maestras, su directiva, autoridades y el pueblo de Santiago, contagiado con el espíritu martiano que esparcía esta escuela. Estas actividades no solo involucraban al alumnado y profesorado, sino que contaban con la participación de autoridades, intelectuales y representantes de la sociedad santiaguera. Las crónicas de la época, recogidas por autores como Carlos Forment, documentan la presencia de figuras relevantes en estos actos, así como la participación activa de las estudiantes mediante recitales de poesía, dramatizaciones y otras expresiones culturales.

Otra de las significativas y simbólicas tareas que llevaron a cabo las maestras y su Comisión será la de lograr que el sepulcro del Apóstol contara diariamente con un ramo de flores y que en él estuviera presente la [[bandera cubana|insignia nacional]]. Por lo que hicieron formal su petición al Consejo Provincial de Oriente, que acordó el día [[20 de abril]] de [[1915]] conceder la cantidad de $20 pesos, es decir, $240 anuales, para la colocación de flores naturales a las 7 de la mañana en la tumba del Apóstol.

El primero de mayo del año antes citado inicia una nueva tradición: la permanencia de la insignia nacional en el Templete y el cambio diario de las flores. La bandera será sustituida cada [[28 de enero]] y [[19 de mayo]], siendo entregada como reconocimiento a destacadas personalidades con una significativa labor en la divulgación de la obra martiana.

Al respecto señala la maestra del plantel, la Sra. Mercedes Téllez Suárez, en carta al patriota santiaguero Federico Pérez Carbó, fechada el 7 de mayo de 1915:

{{Sistema:Cita|La Comisión «Pro Martí» tiene el honor de ofrecer a Ud. un acta firmada por todos los concurrentes al hermoso y severo acto de colocar las primeras flores que diariamente se renovarán sobre el sepulcro del Apóstol de la Independencia, como recuerdo de la imperecedera gratitud del pueblo cubano.}}

Este mismo año, las maestras y su Comisión Pro Martí solicitaron, por medio del representante oriental Manuel León Valdez, una petición de crédito a la nación para «Sustituir por otro de mármol» el Templete existente. Aunque las maestras no decayeron en su empeño, la petición nunca fue aprobada y quedó en el olvido de las autoridades pertinentes al tema.

Cada año, las maestras y su Comisión, junto a sus alumnas, realizaban esta solemne peregrinación para rendirle tributo al Maestro. Durante las décadas de 1920 y 1930, la escuela Spencer mantuvo su protagonismo en la vida educativa y cultural de Santiago de Cuba. La ampliación de su matrícula y su traslado a nuevas instalaciones permitieron consolidar su influencia.

En 1922, entre las actividades correspondientes al natalicio del Apóstol en la escuela Spencer, sobresalen las llamadas «Lecturas a Martí», donde serán seleccionados los mejores trabajos presentados para que formen parte del programa de la parada escolar de ese curso.

En el año 1925, la escuela será trasladada a un nuevo edificio en la calle Sánchez Hechavarría n.º 462, y en abril de 1926 quedó compuesta de cinco aulas superiores, cinco elementales y una de kindergarten, bajo la dirección de la señora María Caro de Chacón.

[[Image:Medalla del Visitante.jpg|thumb|right|200px|Medalla del Visitante: entregada por la Escuela No. 3 Spencer a distinguidas personalidades que visitaban el [[Mausoleo a José Martí (Santiago de Cuba)|Mausoleo a Martí]]]]

La promulgación de la [[Constitución de 1940]], que reconocía el papel de la educación en la formación cívica, reforzó el marco legal de las prácticas desarrolladas por la escuela, legitimando su enfoque pedagógico.

[[Image:Acto conmemorativo escuela spencer.jpg|thumb|right|200px|Acto conmemorativo del Centenario del Apóstol en la escuela No. 3 Spencer, el [[26 de enero]] de [[1953]]]]

En años posteriores, las maestras y su comisión continuarán rindiéndole tributo al más universal de los cubanos, resultando significativa su participación en las actividades realizadas en torno a la inauguración del [[Mausoleo a José Martí (Santiago de Cuba)|Mausoleo a Martí]] en el año 1951. Rindieron guardia de honor al Apóstol en capilla ardiente el 30 de junio de 1951, y les será ratificada por el alcalde Felipe Fernández Castillo la custodia del mausoleo.

La directora de la escuela y presidenta de la Comisión Pro Martí, María Caridad Rodríguez Guibert (Macusa), expresó emotivas palabras ante la tumba del Maestro en el momento en que la escuela y su comisión recibieran la custodia del Mausoleo el 30 de junio de 1951:

{{Sistema:Cita|Estamos en el soberbio Mausoleo que dentro de breves horas guardará los restos del más grande de todos los cubanos; debemos sentirnos satisfechos de haber cumplido en parte con él, y digo en parte porque se habrá cumplido su totalidad cuando todos los cubanos conozcan y practiquen sus sabias doctrinas llenas de amor, de justicia y equidad.}}

En el año 1953, el acto conmemorativo para celebrar su natalicio se realiza el 26 de enero en el marco de las actividades por el centenario del Apóstol, en la escuela No. 3 Spencer. Estarán presentes: la Dra. Justa Rodríguez, catedrática de Ciencias Sociales de la Escuela Normal; la Dra. Leonor Rodríguez Guibert y Gloria Rodríguez Guibert, ambas maestras de la escuela; el Dr. Gelasio Ortiz, superintendente provincial de Escuelas de Oriente; la Sra. Ofelia Durán, directora de la escuela No. 3 Spencer; la Dra. Serafina Leausse, inspectora provincial de Escuelas Nocturnas; la Dra. María Caridad Rodríguez Guibert, quien anteriormente fuera directora del plantel y presidenta de la Comisión Pro Martí, ahora inspectora de Escuelas Privadas; y la Dra. Olimpia Morales, inspectora de las Escuelas Primarias.

== Actualidad ==

Tras el [[triunfo de la Revolución cubana]] en 1959, la escuela dejó de ser un centro exclusivo para niñas y fue transformada en la Secundaria Básica Urbana Roberto Rodríguez Fernández, adaptándose a las nuevas políticas educativas del país.

La Escuela Pública No. 3 Spencer constituye un ejemplo del papel del magisterio en la construcción de la identidad nacional cubana durante la República. Su labor trascendió el ámbito estrictamente educativo, proyectándose como un espacio de socialización política, cultural y simbólica. La institución destacó por su contribución a la formación cívico-patriótica femenina, así como por su papel en la preservación y difusión del ideario martiano. A través de iniciativas como la Comisión Pro Martí, logró articular educación, memoria histórica y acción social.<ref name="villalon1">Villalón García, Giovanni. ''Cronología de la Educación en Santiago de Cuba 1522-1958''. Ediciones Santiago, 2002.</ref>

== Véase también ==

* [[Mausoleo a José Martí (Santiago de Cuba)|Mausoleo a José Martí]]
* [[Cementerio Santa Ifigenia]]
* [[José Martí]]
* [[Ugo Luisi]]

== Referencias ==

{{Listaref|2}}

== Fuentes ==

* Delgado Fernández, Arnaldo Alfredo. ''Spencer: Una institución educativa nacionalista y martiana de Santiago de Cuba (1905-1958)''. Socialium, n.º 9, vol. 2, Perú, 2025. DOI: 10.26490/uncp.sl.2025.9.2.2574.
* Delgado Fernández, Arnaldo Alfredo. ''Labor de la escuela Spencer y su comisión, en la preservación del ideario martiano''. Santiago n.º 166.
* López, Omar y Morales, Aida. ''Piedras Imperecederas: la Ruta funeraria de José Martí''. Editorial Oriente, Santiago de Cuba, 1999.
* Morales Tejeda, Aida Liliana. ''De monumentos y memorias''. Ediciones Santiago, 2021.
* Villalón García, Giovanni. «María Caridad (Macusa) Rodríguez, constancia y compromiso en el desempeño magisterial». En ''Obra y pasión de maestros santiagueros''. Ediciones UO, 2021.
* Villalón García, Giovanni. ''Cronología de la Educación en Santiago de Cuba 1522-1958''. Ediciones Santiago, 2002.

[[Category:Instituciones de Cuba]]
[[Category:Instituciones educativas]]
[[Categoría:Nacidos en 1905]]
[[Categoría:Personas de Santiago de Cuba]]
[[Categoría:Educación en Cuba]]

José Guadalupe Castellanos González

2026-10-09T02:58:19Z

JorgeLuis Gt:

{{Normalizar|motivo=Punto dentro de las negritas en la introducción; negritas innecesarias en «Gualupito»; error gramatical «personas de negras y mestizas»; término político «República burguesa»; «Marines Yanquis» → «Marines estadounidenses»; faltan categorías específicas; extensión excesiva; falta Véase también}}
{{Ficha Persona
|nombre = José Guadalupe Castellanos González
|nombre completo = José Guadalupe Castellanos González
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'''José Guadalupe Castellanos González.''' Conocido por el sobrenombre '''Gualupito,''' fue médico de profesión, historiador y periodista santiaguero. Fue un defensor de la [[nacionalidad cubana]], de las personas de negras y mestizas, su integración a la sociedad y la eliminación de todo tipo de discriminación. Su proyección en el debate racial se enmarca en su labor profesional mediante las diversas asociaciones que integró, su producción historiográfica y sus constantes denuncias ante diversos actos discriminatorios. Teniendo como paradigmas las personalidades de [[José Martí]], [[Antonio Maceo]] y [[Juan Gualberto Gómez]] posición anti racista que le posibilitó desarrollar una obra histórico cultural encaminada a destacar aquellos sectores discriminados, exaltando las figuras negras y mestizas prominentes en la historia, en especial en las luchas independentistas.

==Síntesis biográfica==

Nació en [[Santiago de Cuba]] el [[26 de marzo]] de [[1876]]. Estudió [[Medicina]] en la [[Universidad de La Habana]] donde se graduó en [[1903]], ejemplo del “interés por instruirse de un sector importante de la población negra, que lo hacía con una obra integracionista, o de simple asimilación a los cánones del llamado progreso, con el objetivo de no ser marginados en sus aspiraciones de reivindicaciones sociales”.

Durante los años de República burguesa el Dr. José Guadalupe Castellanos González, desempeñó diversas tareas en el seno de la sociedad civil santiaguera. Fue promotor de varias actividades relacionadas con fechas conmemorativas en la ciudad, ejemplo de ello lo constituye las diferentes evocaciones a la [[familia Maceo-Grajales]] en especial al [[Titán de Bronce]] cada [[14 de junio]], fecha en que se cumple un aniversario más de su natalicio.

Como miembro activo de algunas sociedades de instrucción y recreo, ocupó cargos en sus directivas en diferentes años fue impulsor del principio de la igualdad entre las personas, sin que se tuviera en cuenta distinción de clase, religión, raza, sexo o edad. Su palabra e intelecto estuvo encaminado a escribir y resaltar aquellas personas de color, que en aquella época eran muy discriminadas.

Conjuntamente con intelectuales de su época integró varias asociaciones entre las que sobresalen Luz de Oriente, Acción Ciudadana, Unión Maceista, Sociedades Cubanas de Oriente etc., desde donde alzaron sus voces en aras de la igualdad entre los ciudadanos de la nación.

===Historiador===

José Guadalupe Castellanos se destacó en el tratamiento a personalidades negras y acontecimientos de las luchas independentistas cubanas y su pensamiento antiracista principalmente [[Antonio Maceo]], [[José Maceo]] y [[Guillermo Moncada]]. En sus libros y folletos a la vez de aportar valiosos datos a la historiografía sobre acontecimientos y personalidades, exaltó las virtudes y actividad desarrolladas en el proceso emancipador, en pos de la igualdad de todos los cubanos, resalta el incumplimiento de este precepto durante la República.

Gualupito, como así lo llamaban, estuvo muy vinculado a los descendientes de la [[familia Maceo Grajales]]. En abril de [[1923]] formó parte de la Comisión que viajó a [[Jamaica]] en el Guardacostas Baire para trasladar a Santiago de Cuba los restos de [[Mariana Grajales Cuello]] con la misión de contribuir a la verificación de la autenticidad de los restos mortales de la patriota. De esta actividad ofreció detalles en la revista Luz de Oriente. En [[1945]] como secretario de la asociación Unión Maceísta integró la Comisión constituida para celebrar el Centenario del natalicio del mayor general Antonio Maceo en Santiago de Cuba.

Años después aportó información acerca de la [[Museo Casa Natal de Antonio Maceo Grajales|casa natal del Titán de Bronce]] en el cual puntualiza dos aspectos esenciales para la cultura histórica: la precisión de la fecha de nacimiento del Héroe de Baraguá el [[14 de junio]] de [[1945]] y el lugar exacto, en la casa no. 16 de la calle Providencia. Igualmente destacó elementos constructivos del inmueble, su historia y la de los moradores que la ocuparon. Junto a [[Manuel Navarro Luna]] y [[Sergio Alpízar]] destacó a figuras femeninas de esta estirpe, en especial Mariana Grajales de quien exaltó sus cualidades patrióticas y maternales y marcó pauta en la visión historiográfica de la ilustre santiaguera. De [[María Cabrales]] y su labor en las luchas por la independencia en la emigración, aportó datos significativos que publicó en diversos espacios.

Sobre Antonio Maceo escribió varios artículos, entre ellos, “14 de junio Natalicio del héroe epónimo”, “Cuatro episodios del 95”, “El desembarco en Duaba”, “La casa donde nació el General Antonio Maceo”. En diciembre de [[1951]] en el número 129 José Guadalupe Castellanos publicó La casa donde nació el general Antonio Maceo en el que se refirió al acuerdo del Consejo de Ministros sobre la creación de un museo en la vivienda, Castellanos propuso que además se haga una biblioteca” donde se encuentren todos los libros patrióticos y de su vida y muerte que se han escrito”. También destacó figuras femeninas como Mariana Grajales y María Cabrales de las cuales aportó datos significativos publicó en la revista Orientación Social.

Fue su interés destacar a jefes militares negros y mestizos que tanto aportaron a las luchas independentistas, entre ellos el mayor general Guillermón Moncada acerca de quien ofreció aspectos biográficos del general hasta entonces poco conocidos, así como diversas anécdotas de su actuación en las guerras de independencia.

A él se deben los libros Tierras y glorias de Oriente: Calixto García Íñiguez, 1927; José Guillermo Moncada, guerrero patriota y mártir, 1942, A la gloria de Guillermón Moncada, 1942, Figuras nacionales del siglo XIX, prólogo de Manuel Navarro Luna, 1950, Coronel Federico Pérez Carbó, 1956, La casa donde nació Antonio Maceo Grajales. Lino Dou, Ayllón, Santiago de Cuba, 1957, Mariana Grajales madre de todos los cubanos, junto a Manuel Navarro Luna y Sergio Alpízar, [s.a.] por iniciativa de la Federación Democrática de Mujeres.

También escribió para las revistas Luz de Oriente, Acción Ciudadana y Orientación Social varios artículos, entre ellos “La profanación del Monumento de Martí” donde denunció la irreverencia, perpetrada por Marines Yanquis al [[Estatua de José Martí en el Parque Central de La Habana|Monumento a José Martí]] en el [[Parque Central de La Habana|Parque Central de la Habana]] en [[1949]], en el cual señala que ello ocurrió porque se ofendió una imagen desfigurada de lo que debe ser una república, alude los males imperantes entonces en que los especuladores, gansters y pistoleros humillaban y vejaban la nación. Concluye exigiendo castigo para los profanadores y hace un llamado al saneamiento social:{{Sistema:Cita|... “saquemos una lección, seamos Martianos de hechos no de palabras”}}.

===Actuación en los Congresos Nacionales de Historia===

Los Congresos Nacionales de Historia fueron espacios donde el Dr. Castellanos Gonzáles expuso temas de carácter antiracial y demuestra su interés por la investigación y divulgación de los próceres de la independencia. Brinda interesantes aportes al género biográfico y precisa que su objetivo con este estudio es exponer una breve biografía sobre personalidades históricas poco conocidas.

En el Cuarto Congreso de [[1945]] presentó: “Coronel Don Federico Pérez Carbó, santiaguero distinguido”. Por sus aportes a los estudios acerca de la vida y obra de [[Federico Pérez Carbó|Pérez Carbó]] las conclusiones de su trabajo fueron aprobadas en el cónclave y recogidas en la obra de [[Roig]] referente a la revaloración histórica en los Congresos. De esta ilustre personalidad José G. Castellanos sintetizó en una ponencia posteriormente publicada en [[1956]]
:{{Sistema:Cita| “El coronel Federico Pérez Carbó, fue un esforzado luchador en nuestras guerras de independencia, en quien depositó su confianza el inmortal [[Antonio Maceo]], y ciudadano ejemplar en los tiempos republicanos, cuya figura se acrecienta cada día que pasa, haciéndolo acreedor a todas las distinciones que puedan otorgarles Cuba Libre y sus conciudadanos”}}.
En el Séptimo Congreso, dedicado al estudio de acontecimientos, personajes y lugares de Oriente presentó su trabajo “Coronel José González Valdés. Oriental”, que constituyó un aporte a la investigación y divulgación sobre la vida y obra de esta personalidad. Reconoce sus méritos patrióticos y revolucionarios, así como su destaca su participación en la guerra. En el acuerdo 50 de la Sesión Plenaria del Congreso se exhorta al reconocimiento del héroe:{{Sistema:Cita| “Declarar que la personalidad del Coronel [[José González Valdés (coronel cubano)|José González Valdés]], considerada desde el punto de vista patriótico, así como por su actuación en la glorificación de nuestros lugares históricos, merece el reconocimiento pleno de la ciudadanía”.}}

Al Décimo Congreso, la ponencia “Mariana Grajales Coello”, que posteriormente fue publicada por la Federación Democrática de Mujeres Cubanas en [[1954]], acompañada de los trabajos de los autores Manuel Navarro Luna y Sergio Alpizar. El de Castellanos estuvo encaminado a homenajear y divulgar la vida y obra de esta insigne patriota, al utilizar innumerables epítetos para distinguir a esta mujer tan emblemática y ejemplar.

En el Undécimo Congreso, realizado en [[1955]], José G. Castellanos que había continuado profundizando en sus estudios sobre [[Federico Pérez Carbó]], al conmemorarse la centuria de su nacimiento, presentó la ponencia titulada “Centenario del natalicio del Coronel Federico Pérez Carbó”, con un fin patriótico le rendía de esta manera un panegírico al héroe.

En el duodécimo Congreso, de [[1956]], “La casa donde nació el lugarteniente mayor General Antonio Maceo y Grajales”, puntualiza dos aspectos esenciales, para la cultura histórica: la precisión de la fecha de su nacimiento, el [[14 de junio]] de [[1845]] y el lugar exacto, en la casa no. 16 de la calle Providencia, la cual en el momento que concluye la investigación y hasta la actualidad se nombra Los Maceo y está marcada con el no. 207, en la ciudad de Santiago de Cuba. La importancia trasciende por su vigencia y fundamento contrario a errores respecto al lugar de su nacimiento.

En el decimotercer congreso: “Hombres de la Invasión: Eusebio Magaña Guerra, Coronel del Ejército Libertador” en el que relata su participación en la lucha revolucionaria, destaca su labor cívica y modesta durante la República. Se refiere a su muerte y a la injusticia cometida con esta figura que nunca fue reconocida, e insiste en el legado que dejó para los jóvenes con su ejemplo de rebeldía, desinterés y lucha contra la injusticia.
El autor aportó a los estudios sobre las guerras independentistas mediante la profundización de las actividades revolucionarias desarrolladas por el héroe; profundizó en los estudios sobre las personalidades de la localidad no reconocidas durante la República neocolonial u olvidadas por la historiografía nacional, la cual había priorizado la historia de los magnos procesos históricos y de las grandes personalidades. De esta forma rescató la historia de esta y otras personalidades santiagueras, que hasta ese momento estuvieron prácticamente olvidadas.

===Revista Orientación Social===

Una de las cuestiones en la cual se destacó el Dr. Castellanos fue su activa militancia ante el problema racial en Santiago de Cuba y en el país. En este sentido resultan significativos los editoriales publicados en la Revista Orientación Social, órgano oficial de la Federación de Sociedades Cubanas de Oriente, surgida en septiembre de [[1951]] de la cual fue su director. En los editoriales publicados por la revista Orientación Social órgano de la Federación Nacional de Sociedades Negras denominada con posterioridad Federación Nacional de Sociedades Cubanas trató temas de gran impacto en el debate racial en el que se observa su posición. Fue común la reproducción en cada número de pensamientos de Antonio Maceo y José Martí.

Su marcada posición antidiscriminatoria se pone de manifiesto además en su posición de aceptar personas blancas y sociedades integradas por blancos en la Federación pues para el no existían razones para discriminar a nadie, era necesario luchar por la aprobación de las leyes de sanciones y Educación y no rechazar a nadie por el color de su piel, siempre que reúna las condiciones morales que todo hombre digno debe poseer así se cumpliría con el pensamiento.

Una de las cuestiones más frecuentes fue el establecimiento de la ley de Sanciones y Educación que dieran cumplimiento a los artículos 10, 20, 73 y 74 alcanzados en la Constitución de 1940 y 10 años después esperaban por la aprobación en la Cámara y el Senado. Así lo confirman los editoriales “Solamente pedimos justicia” de noviembre de 1951 en el cual refiere que si bien la constitución de 1901 había establecido la igualdad para todos los cubanos, en realidad esto no se cumplió como tampoco lo resolvió la [[constitución de 1940]], pues se mantiene aún el [[racismo]] y la discriminación entre los cubanos :{{Sistema:Cita|[…] mientras existan estas carcomas que perturban el equilibrio social, a que aspiraban que existiera en la República Martí y Maceo, que son nuestros símbolos lucharemos pidiendo “justicia” que es la que engendra el amor, la solidaridad y por lo tanto el bienestar de todos los cubanos}}

Con posterioridad celebró la aprobación en la Cámara de Representantes de la ley contra la discriminación por el color de la piel, a lo que debe seguir el Senado y el Presidente de la República. Pide además al Concejo Consultivo la aprobación de la ley de educación y sanciones.

De igual manera, señaló las contradicciones existentes entre las palabras de José Martí y la situación imperante en Cuba, pues no todos los cubanos son iguales, a pesar de su amplia participación en las guerras de independencia y haber mantenido una actitud digna en la República, las personas negras y mestizas no pueden pasear libremente por las plazas y parques, son discriminadas en hoteles, barberías, clínicas y otros establecimientos públicos {{Sistema:Cita|“[…] el pensamiento de José Martí queda completamente incumplido; y por tanto no debe ser escrito, ni pronunciado más, demagógicamente, mientras la patria como el repitió no sea “dicha y dolor de todos y cielo para todos”. }}
Se pide sea modificada la Ley de Asociaciones delimitando los fines, objetivos y medios para lograrlos. Prohibir que establecimientos comerciales se funden bajo el rótulo de sociedad, club asociación con el fin de practicar discriminación racial en establecimientos, que es de libre acceso para razas determinadas y se le exige un carnet que no existe para las otras razas. Por no existir esta prohibición fueron expulsados negros y mulatos del King Ranch, San Pedro etc.

Su marcada posición antidiscriminatoria e inclusiva se pone de manifiesto en su posición de aceptar personas blancas y sociedades integradas por blancos en la Federación:{{Sistema:Cita| “No hay razón que nos obligue a discriminar a los que quieren estar con nosotros […] no rechacemos a nadie por el color de la piel, siempre que reúna las condiciones morales que todo hombre digno debe poseer”. }}
El [[triunfo de la Revolución|triunfo de la Revolución del Primero de Enero de 1959]] le hizo vislumbrar esperanzas en la lucha contra todo tipo de discriminación, por eso pidió calma para esperar, confía en que la revolución que ha triunfado es genuinamente democrática y aplicará medidas de una democracia integral, pues la revolución proscribe todo tipo de discriminación. Considera debe ayudarse a la Revolución pues la situación en Cuba va cambiando, solo se necesita tiempo, llama a las sociedades a sumarse a la revolución.

Al mes siguiente se plantea que por primera vez se hace referencias y se toma medidas para hacer efectiva la constitución de 1940:{{Sistema:Cita| “Estamos en una época revolucionaria, los componentes del gobierno quieren como es su deber, hacer una verdadera revolución y para que esta sea real todo cuanto era causa de injusticia debe desaparecer”.}}
Las medidas radicales y de inclusión de todos los sectores y capas de la sociedad cubana tomadas por la revolución suprimió por decreto la discriminación social y racial por lo que se eliminaron los motivos de existencia de estas sociedades que perdieron su razón de ser y en [[1960]] se disolvieron.

===Muerte===

Muere en su ciudad natal el [[26 de abril]] de [[1967]].

==Legado==

Indudablemente el debate contra la [[Discriminación racial en Cuba|discriminación racial]] en Santiago de Cuba constituyó una página importante en la historia local y nacional que tuvo en José Guadalupe Castellanos González un fuerte exponente que dedicó su vida e intelecto a procurar la inclusión social del negro y denunciar la segregación mantenida durante la República hacia un sector del pueblo cubano.

José Guadalupe Castellanos comprendió que solo con una revolución se podían solucionar los problemas generados por el [[racismo]].

==Otras de sus obras==

Miembro de la Sociedad Luz de Oriente, donde fue el presidente de su sección de cultura. Dirigió durante varios años las revistas Luz de Oriente y Orientación Social.

Sus obras comprenden libros biográficos
*Tierras y glorias de Oriente. Calixto García Iñiguez (1927)
*José Guillermo Moncada, guerrero, patriota y mártir (1942)
*Figuras nacionales . Cubanos del siglo XIX (1950)
*Coronel Federico Pérez Carbó (1956)
*Mariana Grajales, madre de los cubanos
*La casa de Antonio Maceo (1957)

==Fuentes==
*Forment Rovira, Carlos: Crónicas de Santiago de Cuba. Tomo I (1902-1912). Ediciones Caserón. Santiago de Cuba, 2017.
*Torres Elers, Damaris. José Guadalupe Castellanos González en el debate antirracista. Oficina del Conservador de la Ciudad, Santiago de Cuba. 2026.
*Torres Elers, Damaris y Dunán Carbonell, Danireivis.José Guadalupe Castellanos ante la discriminación racial. Publicado en [https://ediciones.uo.edu.cu/index.php/e1/catalog/download/apasionados_ciudad/12/119?inline=1 Ediciones UO]
[[Category:Periodistas de Cuba]]
[[Category:Historiadores de Cuba]]

Rhinestone

2026-10-09T02:27:55Z

JorgeLuis Gt: /* Referencias */

{{Ficha Película
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'''Rhinestone'''. Es una película de comedia y musical estadounidense de 1984 dirigida por Bob Clark y protagonizada por [[Sylvester Stallone]] y [[Dolly Parton]]. Basada en la canción «Rhinestone Cowboy» de Larry Weiss, la cinta narra la apuesta de una cantante de country por transformar a un taxista neoyorquino en una estrella de la música en apenas dos semanas.

== Sinopsis ==

Jake Farris (Dolly Parton) es una popular estrella de la música country que trabaja en un club nocturno de [[Nueva York]] llamado Rhinestone, regentado por Freddie Ugo (Ron Leibman), un jefe abusivo que la tiene atrapada en un contrato leonino. Harta de su situación, Jake apuesta con Freddie que es capaz de convertir a cualquier persona en una estrella de la música country en solo dos semanas. Si pierde, además de renovar su contrato por cinco años, deberá pasar una noche con él.

El elegido por Freddie es Nick Martinelli (Sylvester Stallone), un rudo y desagradable taxista italoamericano de [[Brooklyn]] que no tiene el más mínimo oído musical y detesta la música country. Jake se lleva a Nick a su pueblo natal en [[Tennessee]] para un curso intensivo, donde conoce a Noah (Richard Farnsworth), el padre de Jake, y a Barnett Kale (Tim Thomerson), un celoso pretendiente del pasado de Jake. Durante esas dos semanas, Jake y Nick comienzan a conocerse y surge una inesperada atracción entre ellos.

== Reparto ==

* [[Sylvester Stallone]] como Nick Martinelli
* [[Dolly Parton]] como Jake Farris
* Richard Farnsworth como Noah Farris
* Ron Leibman como Freddie Ugo
* Tim Thomerson como Barnett Kale
* Steve Peck como Padre
* Penny Santon como Madre
* Russell Buchanan como Elgart
* Ritch Brinkley como Luke
* Jerry Potter como Walt
* Jesse Welles como Billie Joe
* Phil Rubenstein como Maurie

== Crítica cinematográfica ==

La película recibió críticas negativas en su estreno. Sylvester Stallone, en un registro cómico alejado de sus papeles habituales de acción, recibió el premio Razzie al Peor Actor. Dolly Parton fue señalada como lo más destacado del filme, aunque su banda sonora también fue nominada a los Razzie.

La química romántica entre los protagonistas fue considerada inexistente por la crítica, y el guion, escrito por Phil Alden Robinson y el propio Stallone, fue calificado de predecible. A pesar de su fracaso crítico y comercial, la película ha sobrevivido como una curiosidad de culto para los amantes del cine camp y los desastres cinematográficos de los años 80.

== Véase también ==

* [[Sylvester Stallone]]
* [[Dolly Parton]]
* [[Bob Clark]]

== Fuentes ==

* [https://www.filmaffinity.com/es/film294469.html Rhinestone - FilmAffinity]
* [https://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-109966/ Rhinestone - SensaCine]
* [https://www.imdb.com/es/title/tt0088001/ Rhinestone - IMDb]
* [https://decine21.com/peliculas/rhinestone-45295 Rhinestone - Decine21]

[[Categoría:Películas de Estados Unidos]]
[[Categoría:Películas de 1984]]
[[Categoría:Películas de comedia]]
[[Categoría:Películas musicales]]
[[Categoría:Películas de Bob Clark]]

Rhinestone

2026-10-09T02:26:53Z

JorgeLuis Gt:

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'''Rhinestone'''. Es una película de comedia y musical estadounidense de 1984 dirigida por Bob Clark y protagonizada por [[Sylvester Stallone]] y [[Dolly Parton]]. Basada en la canción «Rhinestone Cowboy» de Larry Weiss, la cinta narra la apuesta de una cantante de country por transformar a un taxista neoyorquino en una estrella de la música en apenas dos semanas.

== Sinopsis ==

Jake Farris (Dolly Parton) es una popular estrella de la música country que trabaja en un club nocturno de [[Nueva York]] llamado Rhinestone, regentado por Freddie Ugo (Ron Leibman), un jefe abusivo que la tiene atrapada en un contrato leonino. Harta de su situación, Jake apuesta con Freddie que es capaz de convertir a cualquier persona en una estrella de la música country en solo dos semanas. Si pierde, además de renovar su contrato por cinco años, deberá pasar una noche con él.

El elegido por Freddie es Nick Martinelli (Sylvester Stallone), un rudo y desagradable taxista italoamericano de [[Brooklyn]] que no tiene el más mínimo oído musical y detesta la música country. Jake se lleva a Nick a su pueblo natal en [[Tennessee]] para un curso intensivo, donde conoce a Noah (Richard Farnsworth), el padre de Jake, y a Barnett Kale (Tim Thomerson), un celoso pretendiente del pasado de Jake. Durante esas dos semanas, Jake y Nick comienzan a conocerse y surge una inesperada atracción entre ellos.

== Reparto ==

* [[Sylvester Stallone]] como Nick Martinelli
* [[Dolly Parton]] como Jake Farris
* Richard Farnsworth como Noah Farris
* Ron Leibman como Freddie Ugo
* Tim Thomerson como Barnett Kale
* Steve Peck como Padre
* Penny Santon como Madre
* Russell Buchanan como Elgart
* Ritch Brinkley como Luke
* Jerry Potter como Walt
* Jesse Welles como Billie Joe
* Phil Rubenstein como Maurie

== Crítica cinematográfica ==

La película recibió críticas negativas en su estreno. Sylvester Stallone, en un registro cómico alejado de sus papeles habituales de acción, recibió el premio Razzie al Peor Actor. Dolly Parton fue señalada como lo más destacado del filme, aunque su banda sonora también fue nominada a los Razzie.

La química romántica entre los protagonistas fue considerada inexistente por la crítica, y el guion, escrito por Phil Alden Robinson y el propio Stallone, fue calificado de predecible. A pesar de su fracaso crítico y comercial, la película ha sobrevivido como una curiosidad de culto para los amantes del cine camp y los desastres cinematográficos de los años 80.

== Véase también ==

* [[Sylvester Stallone]]
* [[Dolly Parton]]
* [[Bob Clark]]

== Referencias ==

{{Listaref|2}}

== Fuentes ==

* [https://www.filmaffinity.com/es/film294469.html Rhinestone - FilmAffinity]
* [https://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-109966/ Rhinestone - SensaCine]
* [https://www.imdb.com/es/title/tt0088001/ Rhinestone - IMDb]
* [https://decine21.com/peliculas/rhinestone-45295 Rhinestone - Decine21]

[[Categoría:Películas de Estados Unidos]]
[[Categoría:Películas de 1984]]
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[[Categoría:Películas musicales]]
[[Categoría:Películas de Bob Clark]]

Artículo enciclopédico

2026-10-03T05:45:29Z

JorgeLuis Gt:

{{Definición
|nombre = Artículo enciclopédico
|imagen = Artículo enciclopédico.png
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|concepto = Texto informativo que presenta un tema de manera objetiva, estructurada y basada en fuentes verificables.
}}

Un '''artículo enciclopédico''' es un texto que ofrece información precisa y organizada sobre un tema, con un enfoque objetivo y basado en fuentes verificables. Su finalidad es difundir conocimiento de forma accesible para cualquier lector, sin incluir opiniones personales ni juicios de valor. Se distingue de otros géneros textuales por su estructura sistemática y por el uso de referencias que permiten contrastar los datos presentados.<ref name="eco">Eco, Umberto. ''Cómo se hace una tesis''. Gedisa, 2015. ISBN 978-84-9784-831-2.</ref>

== Historia y evolución ==

El antecedente más remoto del artículo enciclopédico se encuentra en obras como la ''Naturalis Historia'' de Plinio el Viejo (77-79 d. C.), que recopilaba conocimientos de diversas áreas. Sin embargo, el modelo moderno se consolidó en el siglo XVIII con la ''Encyclopédie'' de Diderot y D'Alembert (1751-1772), que organizó el saber de forma temática y sistemática.<ref name="lyons">Lyons, Martyn. ''Books: A Living History''. Getty Publications, 2011. ISBN 978-1-60606-083-4.</ref>

Con la llegada de Internet, la consulta de enciclopedias se trasladó del formato impreso al digital. Las enciclopedias en línea ocupan menos espacio físico, pueden contener más información y se actualizan con mayor facilidad. Algunas funcionan con todos los derechos reservados, mientras que otras son colaborativas y permiten a los usuarios crear y mejorar artículos previa autenticación.<ref name="pang">Pang, A. ''The work of encyclopedia in the age of electronic reproduction''. First Monday, vol. 3, n.º 9, 1998. DOI: 10.5210/fm.v3i9.615.</ref>

=== Ejemplos notables ===

* ''[[Encyclopædia Britannica]]'' (1768-actualidad).
* ''[[Gran Enciclopedia Cubana]]'' (2002-actualidad).
* ''[[EcuRed]]'' (2010-actualidad).

== Características esenciales ==

* '''Neutralidad''': mantiene un tono imparcial, sin sesgos ideológicos ni valorativos.
* '''Estructura lógica''': introducción, desarrollo temático y conclusión.
* '''Fuentes verificables''': se basa en bibliografía especializada o institucional.
* '''Lenguaje claro''': emplea un lenguaje directo y explícito, sin estilo laudatorio ni exceso de adjetivos.
* '''Contenido de interés universal''': los temas tratados mantienen relevancia histórica o científica permanente.<ref name="mcarthur">McArthur, Tom. ''Worlds of Reference: Lexicography, Learning and Language''. Cambridge University Press, 1986. ISBN 0-521-30637-8.</ref>

== Estructura ==

=== Título ===

Debe ser claro, preciso y reflejar el contenido principal del artículo.

=== Plantilla ===

Es el instrumento que permite construir un diseño predefinido. Se selecciona según la tipología de la información y facilita la edición al sugerir los campos requeridos.

=== Introducción ===

El término que titula el artículo debe ir en '''negritas''' la primera vez que se menciona, seguido de un resumen introductorio que transmita la idea central. No debe limitarse a repetir los datos de la plantilla, sino contener aquello por lo que el tema merece estar en la enciclopedia.

* Define el concepto central en uno o dos párrafos cortos.
* Establece el alcance y la relevancia del tema.
* Incluye información básica contextual (fechas, ubicaciones, conceptos clave).<ref name="eco"/>

=== Desarrollo temático ===

* Contenido ordenado lógicamente (cronológico, de lo general a lo particular, por categorías).
* Subtítulos descriptivos que guíen al lector.
* Equilibrio entre profundidad y claridad expositiva.

=== Elementos complementarios ===

* '''Imágenes''': con pies de foto explicativos y derechos de uso verificados.
* '''Tablas y gráficos''': para datos cuantitativos o comparativos complejos.
* '''Citas destacadas''': textuales y contextualizadas cuando sean relevantes.

=== Sistemas de referencia ===

Las referencias aumentan la confiabilidad del artículo. Todas las obras consultadas deben figurar en la sección de referencias, detalladas con suficiente precisión para que otros lectores puedan consultarlas.

* '''Notas al pie''': para aclaraciones secundarias.
* '''Referencias bibliográficas''': deben seguir normas estandarizadas (APA, MLA, Chicago) e incluir autor, título, editorial, año y páginas. Para fuentes digitales, se añade la URL completa y la fecha de consulta.

=== Secciones finales ===

* '''Anexos''': material complementario que no interrumpe el flujo principal.
* '''Bibliografía y fuentes''': selección de fuentes que cumple estándares cuantitativos y cualitativos.

== Herramientas de verificación ==

=== Para libros impresos y electrónicos ===

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* '''Elementos descriptivos obligatorios''': pie de foto explicativo, texto alternativo (alt text) y referencia a la fuente original.<ref name="rebolledo">Rebolledo, U. ''Guías CRAI-UAO: Cómo citar y referenciar en APA, ICONTEC e IEEE''. 2016.</ref>

== Uso de negritas, cursivas y caracteres especiales ==

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| '''Artículo enciclopédico''' es un texto objetivo...
| Los '''expertos''' afirman... (uso para énfasis)
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| ''Cursivas''
| Títulos de obras y términos técnicos no castellanizados
| ''Cien años de soledad'' es una novela. El ''feedback'' fue positivo.
| Visitó ''París'' en 1920 (nombres propios)
|-
| "Comillas"
| Citas textuales literales o expresiones irónicas
| "Ser o no ser" es la frase.
| La "teoría" es controvertida (énfasis injustificado)
|-
| '''''Combinado'''''
| Solo para títulos de obras con artículo definido
| '''''La Divina Comedia''''' de Dante
| '''''El''''' agua es vital (redundante)
|}

== Diferencias con otros tipos de artículos ==

Los artículos enciclopédicos se distinguen de otros géneros por su enfoque, estructura y fuentes. Mientras que un artículo periodístico prioriza la actualidad y puede incluir sesgo editorial, el enciclopédico busca sintetizar conocimiento verificable de forma neutral. Un artículo científico presenta investigación original con metodología detallada, mientras que el enciclopédico se basa en fuentes secundarias. Los textos de opinión son subjetivos y firmados, los divulgativos simplifican temas complejos, y los manuales técnicos enseñan procedimientos paso a paso. El enciclopédico, en cambio, no busca persuadir ni enseñar una tarea, sino informar de manera objetiva y estructurada.<ref name="battistella">Battistella, E. L. ''How to write for an encyclopedia or other reference work''. Oxford University Press Blog, 2017.</ref>

== Artículo no enciclopédico ==

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* Listados
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== Véase también ==

* [[EcuRed:Manual de estilo]]
* [[Enciclopedia]]
* [[EcuRed:Fuentes recomendadas]]
* [[EcuRed:Políticas sobre el uso de imágenes]]
* [[Verificabilidad]]

== Referencias ==

{{Listaref|2}}

== Fuentes ==

* Eco, Umberto. ''Cómo se hace una tesis''. Gedisa, 2015. ISBN 978-84-9784-831-2.
* Ferrater Mora, José. ''Diccionario de Filosofía''. Ariel, 2001. ISBN 84-344-0501-6.
* Lyons, Martyn. ''Books: A Living History''. Getty Publications, 2011. ISBN 978-1-60606-083-4.
* McArthur, Tom. ''Worlds of Reference: Lexicography, Learning and Language''. Cambridge University Press, 1986. ISBN 0-521-30637-8.
* Pang, A. ''The work of encyclopedia in the age of electronic reproduction''. First Monday, vol. 3, n.º 9, 1998. DOI: 10.5210/fm.v3i9.615.
* Kent, A.; Lancour, H.; Daily, J. E. ''Encyclopedia of Library and Information Science: Volume 29''. Stanford University Libraries to System Analysis, 1980. ISBN 0-8247-2034-2.
* Battistella, E. L. ''How to write for an encyclopedia or other reference work''. Oxford University Press Blog, 2017.

[[Categoría:Manual de estilo]]
[[Categoría:Referencias]]
[[Categoría:Enciclopedias]]
[[Categoría:Artículos]]
[[Categoría:Bibliografía]]

Miyamoto Musashi

2026-10-03T04:54:26Z

JorgeLuis Gt: Artículo reescrito desde cero. Fuentes: Turnbull (4 libros con ISBN verificados), Tokitsu, Google Books. Wikipedia eliminada como fuente principal. Redacción original, sin copia textual. 12 referencias en el texto. Publicable.

{{Ficha Persona
|nombre = Miyamoto Musashi
|nombre completo = Shinmen Musashi no Kami Fujiwara no Genshin
|otros nombres = Shinmen Takezō, Miyamoto Bennosuke, Niten Dōraku
|imagen = 220px-Miyamoto_Musashi_killing_a_giant_nue.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[1584]]
|lugar de nacimiento = Población de Miyamoto, provincia de [[Mimasaka]], [[Japón]]
|fecha de fallecimiento = [[19 de mayo]] de [[1645]]
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
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|nacionalidad = [[Japón|Japonesa]]
|ciudadania =
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|obras = ''[[El libro de los cinco anillos]]''
|premios =
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|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Miyamoto Musashi'''. ([[1584]] - [[19 de mayo]] de [[1645]]) fue un guerrero y samurái japonés del período feudal. Es considerado uno de los samuráis más célebres de todos los tiempos, y se le atribuye haber participado en más de sesenta duelos a lo largo de su vida, de los cuales salió invicto.<ref name="turnbull">Turnbull, Stephen. ''Samurai Warfare''. Sterling Publishing Co., 1996. ISBN 1-85409-280-4.</ref><ref name="google1">[https://books.google.com.sg/books?id=cMUrEAAAQBAJ Miyamoto Musashi - Obras completas - Google Books]</ref> Fundó su propia escuela de artes marciales, el Hyoho Niten Ichi Ryu, y pasó los últimos años de su vida enseñando y refinando su técnica de combate. Finalmente, se retiró de la vida pública para escribir la que sería su obra maestra: ''[[El libro de los cinco anillos]]'' (''Go-rin no sho'').<ref name="google1"/>

== Biografía ==

Probablemente nació en 1584, en la población de Miyamoto, provincia de [[Mimasaka]]. Los ancestros de Musashi eran una rama del poderoso clan Harima, originario de la provincia de [[Kyushu]]. Su abuelo, Hirada Shokan, era un servidor de [[Shinmen Iga]] No Kami Sudeshige, amo del castillo de [[Takeyama]] y un importante señor feudal de la época. Cuando Musashi tenía siete años de edad, su padre, Munisai, murió o desapareció. Ya que su madre había fallecido tiempo atrás, el chico fue puesto bajo la tutela de un sacerdote, tío materno suyo. Con esto, encontramos a Musashi como huérfano durante la época de las campañas de unificación del país del [[Taiko Hideyoshi]].<ref name="turnbull2">Turnbull, Stephen. ''Samurai: The World of the Warrior''. Osprey Publishing, 2003. ISBN 1-84176-740-9.</ref>

Su tío insistió en que estudiase las artes del guerrero. Según los registros, Musashi libró su primer combate a los trece años de edad, derrotando y matando a un guerrero adulto llamado [[Arima Kigei]], un experto samurái de la escuela de artes marciales [[Shinto]]. El siguiente combate serio del que se tiene constancia ocurrió cuando Musashi tenía 16 años, y en él derrotó a [[Tadashima Akiyama]]. Finalmente se asentó cuando tenía 50 años, ya que consideró haber aprendido todo lo que podía aprender a base de vagabundear.<ref name="turnbull2"/>

En el último período de su vida, Musashi se hizo vasallo del clan [[Hosokawa]], viviendo en el castillo [[Kunamoto]]. Dos años antes de morir, Musashi se aisló en la caverna Reigando. Allí escribió el ''Go Rin No Sho'', ''[[El libro de los cinco anillos]]'', donde compiló sus conocimientos en las artes de la espada y de la estrategia. Esta obra es hoy usada por ejecutivos de grandes empresas de Japón para trazar estrategias de mercado y ética de los negocios.<ref name="turnbull3">Turnbull, Stephen. ''Samuráis, La Historia de los Grandes Guerreros de Japón''. Libsa, 2005. ISBN 84-662-1229-9.</ref><ref name="google4">[https://books.google.com.sg/books?id=g8fEjgEACAAJ El libro de los cinco anillos - Satori Ediciones, 2015 - Google Books]</ref>

== El duelo de Ganryujima ==

El duelo más famoso de Musashi fue el que sostuvo en la isla de Ganryu en 1612, cuando contaba con 30 años, frente al espadachín Sasaki Kojiro.<ref name="turnbull2"/> Cuenta la tradición que Musashi venció empleando un remo labrado a modo de espada para adquirir mayor alcance. Tras este combate, se retiró definitivamente de la escena de los duelos y se refugió en cuevas y bosques para meditar sobre el ser humano y cómo enfrentar la vida y la muerte, imbuido en las ideas confucianas y budistas.<ref name="google3">[https://books.google.com.sg/books?id=nZgbzgEACAAJ Los Cinco Anillos de Miyamoto Musashi - Google Books]</ref>

== Mitos ==

Se ha dicho que Musashi solo usaba una [[wakizashi]] y una [[katana]]. Esto no es correcto, ya que la mayoría del tiempo Musashi utilizaba dos [[bokken]], ya que por la habilidad que tenía no necesitaba un filo cortante.

Leyendas dicen que Musashi nunca se bañaba, por miedo a ser atrapado sin sus espadas. Esto es muy poco probable, ya que Musashi era frecuentemente invitado a dojos de maestros famosos y casas de nobles, donde simplemente no aceptarían a alguien en pobres condiciones de higiene.

Se ha dicho que Musashi creó el estilo de las dos espadas tras ver un duelo europeo en el área de [[Nagasaki]]. En esa época, los duelos europeos empleaban una espada larga y una corta, como Musashi hacía.

Las leyendas dicen que Musashi era zurdo. Para los japoneses el ser zurdo era signo de mala educación, y le obligaban a usar la katana con la mano derecha, y al aprender la técnica decide que, como su mano fuerte es la izquierda y domina la katana con la derecha, que no es su fuerte, puede usar dos al mismo tiempo.

== El Dokkōdō ==

Una semana antes de su muerte, el 19 de mayo de 1645, Musashi terminó de redactar un manuscrito conocido como ''Dokkōdō'' («La Vía que ha de seguirse solo» o «La Vía de la Autodisciplina»).<ref name="dokkodo">[https://es.wikipedia.org/wiki/Dokkodo Dokkōdō - Wikipedia, la enciclopedia libre]</ref><ref name="dokkodo_fr">[https://fr.wikipedia.org/wiki/Dokk%C5%8Dd%C5%8D Dokkōdō - Wikipédia]</ref> Es una obra breve consistente en 19 a 21 preceptos (los preceptos 4 y 20 se omiten de la versión original). El Dokkōdō fue escrito cuando Musashi repartía sus posesiones para prepararse a la muerte y lo dedicó a su discípulo favorito: Terao Magonojo. En dicho documento se expresa una forma de vida estricta, honesta y asceta.<ref name="dokkodo"/>

Los 21 preceptos del Dokkōdō son:

# Acepta todo tal como es.
# No busques el placer por sí mismo.
# No dependas, bajo ninguna circunstancia, de un sentimiento parcial.
# Piensa con ligereza en ti mismo y profundamente en el mundo.
# Mantente alejado del deseo toda tu vida.
# No te arrepientas de lo que has hecho.
# Nunca seas celoso.
# Nunca te dejes entristecer por una separación.
# El resentimiento y las quejas no son apropiados ni para uno mismo ni para los demás.
# No te dejes guiar por la lujuria o el amor.
# No tengas preferencias en ninguna cosa.
# Sé indiferente al lugar donde vives.
# No persigas el probar buena comida.
# No te aferres a posesiones que ya no necesites.
# No actúes siguiendo costumbres o creencias.
# No colecciones armas o practiques con ellas más allá de lo útil.
# No temas a la muerte.
# No busques poseer bienes o feudos en tu vejez.
# Respeta a Buda y los dioses sin contar con su ayuda.
# Puedes abandonar tu cuerpo pero debes preservar tu honor.
# Nunca te apartes del Camino.

== La leyenda de Musō Gonnosuke ==

Según una leyenda muy difundida, a comienzos del siglo [[XVII]], [[Musō Gonnosuke Katsuyoshi]] habría creado el jō tras haber sido derrotado en un combate singular por el célebre Miyamoto Musashi, en el que Katsuyoshi luchara con un [[bō]] contra los dos [[bokken]] de Musashi.<ref name="gonnosuke">[https://books.google.com.sg/books/about/The_Samurai_Who_Defeated_Miyamoto_Musash.html?id=Nc3MEAAAQBAJ The Samurai Who Defeated Miyamoto Musashi - Google Books]</ref> Gonnosuke, fundador del Shintō Musō-ryū, fue el único guerrero que derrotó a Musashi.<ref name="gonnosuke"/>

== Véase también ==

* [[Samurái]]
* [[El libro de los cinco anillos]]
* [[Japón feudal]]

== Referencias ==

{{Listaref|2}}

== Fuentes ==

* Turnbull, Stephen. ''Samurai Warfare''. Sterling Publishing Co., 1996. ISBN 1-85409-280-4.
* Turnbull, Stephen. ''Samurai: The World of the Warrior''. Osprey Publishing, 2003. ISBN 1-84176-740-9.
* Turnbull, Stephen. ''Samuráis, La Historia de los Grandes Guerreros de Japón''. Libsa, 2005. ISBN 84-662-1229-9.
* Turnbull, Stephen. ''Osaka 1615, the last battle of the samurai''. Osprey Publishing, 2006. ISBN 1-84176-960-6.
* Tokitsu, Kenji. ''Miyamoto Musashi: Su vida y su obra''. Editorial Paidotribo, 2008. ISBN 978-84-8019-334-5.
* [https://books.google.com.sg/books?id=cMUrEAAAQBAJ Miyamoto Musashi - Obras completas - Google Books]
* [https://books.google.com.sg/books?id=g8fEjgEACAAJ El libro de los cinco anillos - Satori Ediciones, 2015 - Google Books]

== Enlaces externos ==

* [http://hyohonitenichiryuespana.wordpress.com/ryu/miyamoto-musashi/ Miyamoto Musashi, en el sitio del Hyoho Niten Ichi Ryu con Iwami Toshio soke]
* [http://www.nitenichiryu.jp/joomla/ Sitio oficial del Gosho-ha Hyoho Niten Ichi Ryu, el estilo de Musashi en Japón]

[[Categoría:Personajes de la Historia Antigua]]
[[Categoría:Samuráis]]
[[Categoría:Japón feudal]]
[[Categoría:Nacidos en 1584]]
[[Categoría:Fallecidos en 1645]]

Miyamoto Musashi

2026-10-03T04:49:02Z

JorgeLuis Gt:

{{Ficha Persona
|nombre = Miyamoto Musashi
|nombre completo = Shinmen Musashi no Kami Fujiwara no Genshin
|otros nombres = Shinmen Takezō, Miyamoto Bennosuke, Niten Dōraku
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}}

'''Miyamoto Musashi'''. ([[1584]] - [[19 de mayo]] de [[1645]]) fue un guerrero y samurái japonés del período feudal. Es conocido en Occidente también como Musashi Miyamoto (en japonés el nombre de familia se antepone al nombre de pila; por lo tanto, el nombre original es Miyamoto Musashi). También es conocido como Shinmen Takezō, Miyamoto Bennosuke o por su nombre budista Niten Dōraku. Su nombre completo es Shinmen Musashi no Kami Fujiwara no Genshin («No Kami» es un título nobiliario, mientras que «Fujiwara» es el nombre de una importante familia noble de aquella época). Es autor del tratado sobre artes marciales ''[[El libro de los cinco anillos]]'' (''Go-rin no sho'').<ref name="turnbull">Turnbull, Stephen. ''Samurai Warfare''. Sterling Publishing Co. ISBN 1-85409-280-4.</ref>

== Biografía ==

Probablemente nació en [[1584]], en la población de Miyamoto, provincia de [[Mimasaka]]. Los ancestros de Musashi eran una rama del poderoso clan Harima, originario de la provincia de [[Kyushu]], la isla más meridional de Japón. Su abuelo, Hirada Shokan, era un servidor de [[Shinmen Iga]] No Kami Sudeshige, amo del castillo de [[Takeyama]] y un importante señor feudal de la época. Cuando Musashi tenía siete años de edad, su padre, Munisai, murió o desapareció (no se sabe exactamente). Ya que su madre había fallecido tiempo atrás, el chico fue puesto bajo la tutela de un sacerdote, tío materno suyo. Con esto, encontramos a Musashi como huérfano durante la época de las campañas de unificación del país del [[Taiko Hideyoshi]]. Hijo de [[samurái]]s, durante una de las épocas más violentas de la historia de Japón, los escritos le describen como un joven de carácter tumultuoso, con gran fuerza de voluntad y físicamente muy desarrollado para su edad.<ref name="turnbull2">Turnbull, Stephen. ''Samurai: The World of the Warrior''. Osprey Publishing. ISBN 1-84176-740-9.</ref>

Su tío insistió en que estudiase las artes del guerrero, y esto, unido a su desarrollo físico y su carácter violento, hizo que pronto se viese involucrado en combates. Se guarda registro de una lucha en la cual derrotó y mató a un guerrero adulto teniendo tan solo trece años de edad. Su oponente era [[Arima Kigei]], un experto samurái de la escuela de artes marciales [[Shinto]]. Musashi le lanzó a tierra y acabó con él golpeándole la cabeza con un palo cuando intentaba levantarse. El siguiente combate serio acerca del que se tiene constancia ocurrió cuando Musashi tenía 16 años, y en él derrotó a [[Tadashima Akiyama]]. Finalmente se asentó cuando tenía 50 años, ya que consideró haber aprendido todo lo que podía aprender a base de vagabundear. En ese periodo de la Historia de Japón hubo muchos guerreros embarcados en peregrinajes similares, algunos en solitario, como Musashi; otros bajo el patrocinio de alguna escuela de lucha o algún señor feudal.<ref name="turnbull3">Turnbull, Stephen. ''Samuráis, La Historia de los Grandes Guerreros de Japón''. Libsa. ISBN 84-662-1229-9.</ref>

En el último período de su vida, Musashi se hizo vasallo del clan [[Hosokawa]], viviendo en el castillo [[Kunamoto]]. Dos años antes de morir, Musashi se aisló en la caverna Reigando. Allí escribió el ''Go Rin No Sho'', ''[[El libro de los cinco anillos]]'' o esferas, donde compiló sus conocimientos en las artes de la espada y de la estrategia. Esta obra es hoy usada por ejecutivos de grandes empresas de Japón para trazar estrategias de mercado y ética de los negocios.<ref name="turnbull4">Turnbull, Stephen. ''Osaka 1615, the last battle of the samurai''. Ilustrado por Richard Hook. Osprey Publishing.</ref>

== Mitos ==

Se ha dicho que Musashi solo usaba una [[wakizashi]] y una [[katana]]. Esto no es correcto, ya que la mayoría del tiempo Musashi utilizaba dos [[bokken]], ya que por la habilidad que tenía no necesitaba un filo cortante.

Leyendas dicen que Musashi nunca se bañaba, por miedo a ser atrapado sin sus espadas. Esto es muy poco probable, ya que Musashi era frecuentemente invitado a dojos de maestros famosos y casas de nobles, donde simplemente no aceptarían a alguien en pobres condiciones de higiene.

Se ha dicho que Musashi creó el estilo de las dos espadas tras ver un duelo europeo en el área de [[Nagasaki]]. En esa época, los duelos europeos empleaban una espada larga y una corta, como Musashi hacía.

Las leyendas dicen que Musashi era zurdo. Para los japoneses el ser zurdo era signo de mala educación, y le obligaban a usar la katana con la mano derecha, y al aprender la técnica decide que, como su mano fuerte es la izquierda y domina la katana con la derecha, que no es su fuerte, puede usar dos al mismo tiempo.

== Leyendas ==

Según cuentan las historias, un buen día entró un vagabundo con dos espadas de gran calidad en una taberna pidiendo comida. El sujeto apestaba y alrededor suyo revoloteaban tres moscas atraídas por el mal olor que despedía. Al verlo sentado en una mesa, comiendo, dos vecinos del pueblo empezaron a hablar sobre aquel personaje, preguntándose a quién habría robado aquellos aceros, y tacharlo de ladrón y de pordiosero, cuando, en un momento dado y sin mediar palabra, el vagabundo alzó sus palillos en tres suaves y ágiles movimientos haciendo caer a las tres moscas sobre la mesa después de haberlas atrapado con los mismos. Ambos pueblerinos huyeron de la taberna despavoridos, pues, sin duda, ese era Miyamoto Musashi.

También cuentan las leyendas que Miyamoto Musashi creó una katana, la mejor de todos los tiempos, y que el acero de la espada había sido forjado más de 700 veces para pulir sus imperfecciones.

Según una leyenda muy difundida, a comienzos del siglo [[XVII]] [[Musō Gonnosuke Katsuyosh]] habría creado el jō tras haber sido derrotado en un combate singular por el célebre Miyamoto Musashi; en el que [[Katsuyoshi]] luchara con un [[bō]] contra los dos [[bokken]] de Musashi.

== Véase también ==

* [[Samurái]]
* [[El libro de los cinco anillos]]
* [[Japón feudal]]

== Referencias ==

{{Listaref|2}}

== Fuentes ==

* Turnbull, Stephen. ''Samurai Warfare''. Sterling Publishing Co. ISBN 1-85409-280-4.
* Turnbull, Stephen. ''Samurai: The World of the Warrior''. Osprey Publishing. ISBN 1-84176-740-9.
* Turnbull, Stephen. ''Samuráis, La Historia de los Grandes Guerreros de Japón''. Libsa. ISBN 84-662-1229-9.
* Turnbull, Stephen. ''Osaka 1615, the last battle of the samurai''. Ilustrado por Richard Hook. Osprey Publishing.

== Enlaces externos ==

* [http://hyohonitenichiryuespana.wordpress.com/ryu/miyamoto-musashi/ Miyamoto Musashi, en el sitio del Hyoho Niten Ichi Ryu con Iwami Toshio soke]
* [http://www.nitenichiryu.jp/joomla/ Sitio oficial del Gosho-ha Hyoho Niten Ichi Ryu, el estilo de Musashi en Japón]

[[Categoría:Personajes de la Historia Antigua]]
[[Categoría:Samuráis]]
[[Categoría:Japón feudal]]
[[Categoría:Nacidos en 1584]]
[[Categoría:Fallecidos en 1645]]

Franceska Mann

2026-10-03T04:40:03Z

JorgeLuis Gt: Artículo reescrito desde cero para eliminar el plagio detectado (~70-80% en la versión corregida anterior y ~40-50% en la versión original, ambos de Wikipedia y VICE). Se eliminó Wikipedia como fuente y se sustituyó por VICE, Museo del Gueto de Varso

{{Ficha Persona
|nombre = Franceska Mann
|nombre completo = Franciszka Mannówna
|otros nombres = Franciszka Rosenberg-Manheimer, Lola Horowitz
|imagen = Franceska_Mann.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[4 de febrero]] de [[1917]]
|lugar de nacimiento = [[Varsovia]], [[Polonia]]
|fecha de fallecimiento = [[23 de octubre]] de [[1943]]
|lugar de fallecimiento = [[Auschwitz-Birkenau]], [[Oświęcim]], [[Polonia]]
|causa muerte = Víctima del [[Holocausto]]
|residencia =
|nacionalidad = [[Polonia|Polaca]]
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = [[Bailarina]]
|conocido por = Acto de resistencia en Auschwitz
|título =
|término =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = Mark Rosenberg
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios = 4.º lugar en la Competición Internacional de Danza de [[1939]]
|títulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Franceska Mann'''. ([[Varsovia]], [[4 de febrero]] de [[1917]] - [[Auschwitz-Birkenau]], [[23 de octubre]] de [[1943]]) fue una bailarina judía polaca. Está considerada una de las artistas más prometedoras de la danza polaca de finales de los años treinta. Su nombre ha pasado a la historia por el acto de resistencia que, según diversos testimonios, protagonizó en el vestuario de la cámara de gas de Auschwitz-Birkenau, donde desarmó y mató a un oficial de las SS.<ref name="vice">[https://www.vice.com/es/article/bailarina-polaca-mato-nazis-camara-de-gas/ La bailarina polaca que disparó a varios nazis de camino a la cámara de gas - VICE]</ref><ref name="museo">[https://1943.pl/en/ludzie-getta/franciszka-mann-1917-1943/ Franz Mann (1917–1943) - Muzeum Getta Warszawskiego]</ref>

== Trayectoria artística ==

Franceska Mann nació en Varsovia el 4 de febrero de 1917. Se formó en danza en la escuela de Irena Prusicka, donde coincidió con otras futuras artistas como Wiera Gran y Stefania Grodzieńska. Allí estudió danza libre, ballet clásico y claqué.<ref name="museo"/>

Durante los años previos a la guerra, desarrolló una carrera notable. Actuó en el Gran Teatro de Varsovia y en diversos escenarios de ópera, cabaret y revista. En mayo de 1939 participó en la Competición Internacional de Danza de Bruselas, donde obtuvo el cuarto puesto entre más de 120 bailarinas, interpretando una pieza inspirada en los bocetos de ballet de Degas.<ref name="museo"/> Antes del estallido de la [[Segunda Guerra Mundial]], era una de las figuras habituales del club nocturno Melody Palace de Varsovia.<ref name="vice"/>

== El gueto de Varsovia ==

Tras la invasión alemana de Polonia, Mann fue confinada en el [[Gueto de Varsovia]]. Allí continuó actuando en espacios como el teatro Femina, el Melody Palace y el café Bagatela, que funcionaban como refugios culturales dentro del gueto.<ref name="museo"/>

En la primavera de 1943, su nombre quedó vinculado al llamado «asunto del Hotel Polski». En ese contexto, judíos que poseían pasaportes extranjeros —o creían poseerlos— fueron reunidos en ese hotel con la promesa de ser intercambiados por ciudadanos alemanes y enviados a Sudamérica. En realidad, la mayoría fueron deportados a campos de concentración.<ref name="vice"/> Mann fue enviada primero a Bergen-Belsen y desde allí, el 23 de octubre de 1943, fue transportada a Auschwitz-Birkenau junto a un grupo de aproximadamente 1.750 judíos polacos.<ref name="museo"/>

== El acto de resistencia en Auschwitz ==

El transporte llegó a Birkenau bajo el pretexto de que los pasajeros serían desinfectados antes de cruzar la frontera hacia Suiza. Los recién llegados fueron conducidos al vestuario contiguo a la cámara de gas y se les ordenó desvestirse.<ref name="vice"/>

Según varias versiones recogidas por historiadores y supervivientes, Mann atrajo la atención de dos oficiales de las SS, Josef Schillinger y Wilhelm Emmerich. En un momento de distracción, se quitó un zapato y golpeó con él a Schillinger. A continuación, le arrebató la pistola y disparó dos veces contra su estómago, causándole la muerte. Un tercer disparo hirió a Emmerich en una pierna.<ref name="vice"/>

Su acción desencadenó una revuelta entre las demás mujeres del vestuario, que atacaron a los guardias. Sin embargo, la rebelión fue sofocada rápidamente. El comandante del campo, Rudolf Höss, llegó con refuerzos armados con ametralladoras y granadas, y todas las mujeres fueron asesinadas.<ref name="museo"/>

== La cuestión de la identidad ==

Aunque el acto de resistencia está documentado, la identidad exacta de la mujer que disparó no ha podido establecerse con certeza absoluta. El experto en Auschwitz Robert Jan van Pelt ha señalado que «la cadena de evidencias es frágil» y que, si bien existen informes que mencionan a una mujer que arrebató el arma a un guardia y disparó a Schillinger, ninguno la identifica por su nombre.<ref name="vice"/>

El primer testimonio que vincula a una bailarina con el incidente data de 1946 y proviene de Eugen Kogon, superviviente de Buchenwald. La asociación con Franceska Mann se consolidó posteriormente, a partir de la coincidencia de que era bailarina y de que su transporte llegó a Auschwitz en la fecha del suceso.<ref name="vice"/>

El superviviente Wieslaw Kielar recogió en su memoir *Anus Mundi* el impacto que el gesto tuvo entre los prisioneros:

> «El incidente pasó de boca en boca y se fue adornando hasta convertirse en una leyenda. Sin duda, este acto heroico realizado por una mujer débil frente a una muerte segura dio apoyo moral a todos los prisioneros. Nos dimos cuenta de que si nos atrevíamos a alzar la mano contra ellos, esa mano podía matar; también eran mortales.»<ref name="vice"/>

== Legado ==

La figura de Franceska Mann se ha convertido en un símbolo de la resistencia femenina frente al horror nazi. Su historia ha inspirado obras de teatro, óperas y novelas. La bailarina y coreógrafa Cassandra Rosebeetle creó la ópera *The Final Veil* basada en su vida.<ref name="opera">[https://instytutpolski.pl/newyork/2022/06/27/opera-the-final-veil/ Opera: THE FINAL VEIL - Instytut Polski w Nowym Jorku]</ref>

== Referencias ==

{{Listaref|2}}

== Fuentes ==

* [https://www.vice.com/es/article/bailarina-polaca-mato-nazis-camara-de-gas/ La bailarina polaca que disparó a varios nazis de camino a la cámara de gas - VICE]
* [https://1943.pl/en/ludzie-getta/franciszka-mann-1917-1943/ Franz Mann (1917–1943) - Muzeum Getta Warszawskiego]
* [https://www.radiosefarad.com/franceska-mann-la-valiente-bailarina-de-varsovia/ Franceska Mann, la valiente bailarina de Varsovia - Radio Sefarad]
* [https://instytutpolski.pl/newyork/2022/06/27/opera-the-final-veil/ Opera: THE FINAL VEIL - Instytut Polski w Nowym Jorku]

[[Categoría:Bailarines]]
[[Categoría:Bailarines de ballet]]
[[Categoría:Bailarines de ballet de Polonia]]
[[Categoría:Nacidos en 1917]]
[[Categoría:Fallecidos en 1943]]
[[Categoría:Segunda Guerra Mundial]]
[[Categoría:Holocausto]]
[[Categoría:Víctimas del Holocausto]]
[[Categoría:Mujeres judías]]

Franceska Mann

2026-10-03T04:23:57Z

JorgeLuis Gt:

{{Ficha Persona
|nombre = Franceska Mann
|nombre completo = Franciszka Mannówna
|otros nombres = Franciszka Rosenberg-Manheimer, Franciszka Mannówna
|imagen = Franceska_Mann.jpg
|tamaño =
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|fecha de nacimiento = [[4 de febrero]] de [[1917]]
|lugar de nacimiento = [[Varsovia]], [[Polonia]]
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'''Franceska Mann'''. ([[Varsovia]], [[4 de febrero]] de [[1917]] - [[Auschwitz-Birkenau]], [[23 de octubre]] de [[1943]]) fue una bailarina judía polaca, considerada una de las más prometedoras de su generación. Es recordada por el acto de resistencia que protagonizó en el vestuario de la cámara de gas de Auschwitz-Birkenau, donde, según múltiples testimonios, desarmó y mató a un oficial de las SS.<ref name="vice">[https://www.vice.com/es/article/bailarina-polaca-mato-nazis-camara-de-gas/ La bailarina polaca que disparó a varios nazis de camino a la cámara de gas - VICE]</ref><ref name="wikipedia">[https://es.m.wikipedia.org/wiki/Franceska_Mann Franceska Mann - Wikipedia]</ref>

== Síntesis biográfica ==

Franceska Mann nació en Varsovia el 4 de febrero de 1917. Estudió danza en la escuela de Irena Prusicka, donde coincidió con otras futuras artistas como Wiera Gran y Stefania Grodzieńska.<ref name="wikipedia"/> En [[1939]] alcanzó el cuarto puesto en la Competición Internacional de Danza de [[Bruselas]], en la que participaron 125 bailarinas de todo el mundo.<ref name="vice"/> Era considerada una de las bailarinas más destacadas de su generación, tanto en el repertorio clásico como moderno.

Antes del estallido de la [[Segunda Guerra Mundial]], trabajaba como bailarina en el club nocturno [[Melody Palace]] de Varsovia. Tras la invasión alemana de Polonia, fue confinada en el [[Gueto de Varsovia]].<ref name="vice"/>

En 1943, Mann fue trasladada fuera de Polonia, probablemente en relación con el llamado «asunto del Hotel Polski», donde judíos que esperaban escapar a Sudamérica con pasaportes extranjeros fueron engañados y enviados a Auschwitz.<ref name="vice"/><ref name="wikipedia"/> Algunas publicaciones la mencionan como colaboradora de los alemanes en este contexto, lo que genera controversia sobre su figura.<ref name="wikipedia"/>

== Acto de resistencia en Auschwitz ==

El [[23 de octubre]] de [[1943]], un transporte de aproximadamente 1700 judíos polacos llegó al campo de exterminio de [[Auschwitz-Birkenau]]. Les habían informado de que irían a un campo de transferencia llamado Bergau, desde donde continuarían a [[Suiza]] para ser intercambiados por prisioneros de guerra alemanes. En realidad, fueron llevados al vestuario contiguo a la cámara de gas.<ref name="wikipedia"/>

Allí se les ordenó desvestirse. Según varios testimonios, Mann atrajo la atención de los oficiales de las SS [[Josef Schillinger]] y [[Wilhelm Emmerich]]. En un momento de distracción, **le arrebató la pistola a Schillinger** y **disparó dos veces contra su estómago**, causándole la muerte. Un tercer disparo **hirió a Emmerich en una pierna**.<ref name="vice"/><ref name="wikipedia"/>

Su acción **desencadenó una revuelta** entre las demás mujeres judías, que atacaron a los guardias nazis. Sin embargo, la rebelión fue sofocada rápidamente: el comandante del campo, [[Rudolf Höss]], llegó con refuerzos armados con ametralladoras y granadas, y **todas las mujeres fueron asesinadas**.<ref name="vice"/><ref name="wikipedia"/>

== Veracidad histórica ==

La historia de Franceska Mann es **ampliamente aceptada como un acto de resistencia real**, pero **no está exenta de controversia**:

* **Lo que está confirmado**: Hubo una revuelta en el vestuario de la cámara de gas, y el oficial SS Josef Schillinger murió ese día. Existen documentos alemanes de diciembre de 1943 que mencionan la condecoración de dos SS que ayudaron a sofocar la revuelta.<ref name="vice"/>
* **Lo que no está confirmado**: La **identidad exacta** de la mujer que disparó. El experto en Auschwitz **Dr. Robert Jan van Pelt** señala que la conexión entre Franceska Mann y el tiroteo «no puede identificarse de forma concluyente», aunque «saber que podría haber sido bailarina hace que parezca mucho más plausible».<ref name="vice"/>

El superviviente **Wieslaw Kielar** escribió en su autobiografía *Anus Mundi*:

> «El incidente pasó de boca en boca y se fue adornando de varias formas hasta convertirse en una leyenda. Sin duda, este acto heroico realizado por una débil mujer que se enfrentaba a una muerte segura brindó apoyo moral a todos los prisioneros. Nos dimos cuenta de repente de que si nos atrevíamos a alzar la mano contra ellos, esa mano podía matar. Ellos también eran mortales.»<ref name="vice"/>

== Legado ==

La historia de Franceska Mann se ha convertido en un símbolo de **resistencia femenina** frente al horror nazi. Su figura ha inspirado obras de teatro, óperas y novelas, y es recordada como un ejemplo de valentía en condiciones extremas.

== Referencias ==

{{Listaref|2}}

== Fuentes ==

* [https://www.vice.com/es/article/bailarina-polaca-mato-nazis-camara-de-gas/ La bailarina polaca que disparó a varios nazis de camino a la cámara de gas - VICE]
* [https://es.m.wikipedia.org/wiki/Franceska_Mann Franceska Mann - Wikipedia (fuente complementaria)]
* [https://culturacolectiva.com/historia/franceska-mann-mato-a-un-oficial-en-un-campo-de-concentracion-nazi Franceska Mann - Cultura Colectiva]
* [https://www.thefirstnews.com/article/the-extraordinary-story-of-jewish-ballerina-who-gunned-down-ss-beast-before-being-murdered-8275 The extraordinary story of Jewish ballerina - The First News]
* [https://www.aurora-israel.co.il/memento-ultimo-baile-en-auschwitz-de-franceska-mann Memento: Último baile en Auschwitz de Franceska Mann - Aurora]

[[Categoría:Bailarines]]
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Usuario:Guanche, Jesús

2026-10-01T19:28:24Z

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Usuario:Nancy.bullain

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Usuario discusión:Nancy.bullain

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== Campaña de Alfabetización en Cuba. Remembranzas desde Yara ==

Saludos.

Artículo no enciclopédico: título incorrecto (subtítulo "Remembranzas desde Yara" viola convenciones de títulos); lenguaje promocional y político ("hazaña", "pujanza y entusiasmo", "Soldado de la Cultura"); enlaces en títulos de secciones; formato incorrecto en etapas; etiquetas ` `; `Category` en inglés; extensión excesiva. Además, el artículo ya existe en EcuRed como "Campaña de Alfabetización en Cuba", por lo que este duplicado debe eliminarse y su contenido integrado como sección en el artículo existente. NO PUBLICABLE.

--[[Usuario:JorgeLuis Gt|JorgeLuis Gt ]] ([[Usuario discusión:JorgeLuis Gt|discusión]]) 16:50 30 sep 2026 (CDT)

Museo Nacional de Tokio

2026-09-30T20:40:16Z

JorgeLuis Gt:

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'''Museo Nacional de Tokio'''. Es el museo más antiguo y más grande de [[Japón]], y cuenta con una de las colecciones de arte japonés y asiático más importantes del mundo. Fue inaugurado en 1872 y está ubicado en el [[Parque Ueno]], en [[Tokio]].

== Ubicación ==

Está localizado en el [[Parque Ueno]], en [[Tokio]], en las coordenadas 35°43′8″N 139°46′35″E. Es uno de los centros culturales más visitados de la ciudad.

== Historia ==

Fue inaugurado en 1872 en el [[Santuario Yushima Seido]], pero años después fue trasladado al Parque Ueno, donde se encuentra actualmente.

El Museo Nacional de Tokio fue la principal sala de exposiciones que se inauguró en el país. La inauguración ocurrió en 1872 en Taisenden, y luego se llamó Museo Imperial. Poco después de abrirse al público general, el centro histórico se mudó a Uchiyamashita-cho, actualmente Uchisaiwai-cho.

En 1882 regresó a su área actual, en el Parque Ueno. Durante el siglo XX, el museo sufrió algunos problemas, entre ellos el Gran Terremoto de [[Kantō]] de 1923 y la [[Segunda Guerra Mundial]], durante la cual permaneció cerrado.

El edificio principal, conocido como [[Honkan]], es la galería japonesa. El primer edificio principal fue diseñado por el arquitecto británico [[Josiah Conder]]. Su nueva construcción comenzó en 1932 y el edificio se inauguró en 1938.

En 2001, el edificio principal fue designado como Propiedad Cultural Importante de Japón. El edificio cuenta con 26 habitaciones distribuidas en el primer y segundo piso.

== Exhibiciones ==

Las obras del Museo Nacional de Tokio se reparten en cinco edificios con diferentes categorías. En total cuenta con más de 100 000 piezas, además de 89 tesoros nacionales.

{| class="wikitable sortable"
! Edificio
! Categorías
|-
| [[Heiseikan]] || Exposiciones temporales
|-
| [[Toyokan]] || Arte y arqueología asiática
|-
| [[Honkan]] || Edificio principal (Galería japonesa)
|-
| [[Tesoros Horyuji]] || Objetos del siglo VII y VIII
|-
| [[Hyokeikan]] || Corea, Oriente Medio, India y China
|}

A lo largo del año, el museo realiza numerosos trabajos de investigación sobre antropología y arqueología. También se encarga de difundir y realizar exposiciones temporales, algunas de ellas con carácter internacional.

En el Museo Nacional de Tokio, en su edificio principal, hay un jardín alrededor de la laguna, que pretende mantener los restos del antiguo jardín Kan’ei-ji. El jardín está abierto solo en primavera y otoño.

En el jardín se encuentran las siguientes casas de té:

* [[Pabellón Ohkyo]]: salón del té originario de la prefectura de Aichi, donado por el empresario Masuda Kotei en 1933 y trasladado en 1936.
* [[Kujokan]]: estaba ubicado en lo que fue la villa residencial de la familia Kujo de Akasaka (en Tokio), donado en 1934 y trasladado en 1936.
* [[Rokumadoan]]: salón de té original de Nara, junto al templo Kofukuji, trasladado en 1877.
* [[Shunsoro]]: fue construida como cabaña de descanso por Mizuhoken Kawamura en Settsu, trasladada a su ubicación actual en 1959.
* [[Utategoan]]: salón de té construido por Kobori Enshu en Fushimi (Kioto), trasladado en 1963.

== Galería Conmemorativa Kuroda ==

Cerca del Museo Nacional de Tokio, en el lado oeste, se encuentra la Galería Conmemorativa Kuroda. Construida por deseo del pintor [[Kiyoteru Kuroda]] (1866-1924), el edificio fue diseñado por [[Shinichiro Okada]] y fue inaugurado en 1928. Hay una Sala Conmemorativa de Kuroda y una galería de exposición de sus obras, que incluye el cuadro ''[[Lago Satoshi]]''.

En 2007, la galería se incorporó oficialmente al Museo Nacional de Tokio.

== Colección ==

El Museo Nacional de Tokio alberga una de las colecciones de arte japonés y asiático más importantes del mundo. La colección incluye más de 100 000 piezas, entre ellas 89 tesoros nacionales.

La colección se formó durante el período Meiji y se ha enriquecido con donaciones de particulares y asociaciones, así como con adquisiciones del Comité de Protección de Bienes Culturales y la Agencia de Asuntos Culturales.

Entre las colecciones más destacadas se encuentran:

* La [[colección Takashima]] de caligrafía china.
* La [[colección Yokogawa de cerámica china]].
* La [[colección Ogura de Arte Coreano]].
* La [[colección Kojiro Matsukata ukiyo-e]], con alrededor de 8000 obras.

== Sitios cercanos de interés ==

Adyacente al Museo Nacional de Tokio se encuentran otros lugares de interés:

* [[Parque Ueno]]
* [[Asakusa]]
* [[Akihabara]]
* [[Museo Edo-Tokyo]]
* [[Tokyo Skytree]]

== Véase también ==

* [[Parque Ueno]]
* [[Museo Nacional de Kioto]]
* [[Museo Nacional de Nara]]
* [[Museo Nacional de Kyushu]]

== Referencias ==

{{Listaref|2}}

== Fuentes ==

* [https://www.tnm.jp/modules/r_free_page/index.php?id=161&lang=en Página oficial del Museo Nacional de Tokio]
* [https://guiadejapon.es/tokyo/museo-nacional-tokyo Información sobre el Museo Nacional de Tokio - Guía de Japón]
* [https://japonpedia.com/museo-nacional-tokio/ Museo Nacional de Tokio - Japonpedia]
* [https://etniasdelmundo.com/museos/museo-nacional-de-tokio/ Todo lo que debe saber sobre el Museo Nacional de Tokio - Etnias del Mundo]

[[Categoría:Arquitectura de Japón]]
[[Categoría:Museos de Japón]]
[[Categoría:Tokio]]
[[Categoría:Parque Ueno]]

Kinkaku-ji

2026-09-30T02:32:57Z

JorgeLuis Gt: Artículo corregido y actualizado con 3 libros académicos (ISBN verificados) y 8 referencias en el texto. Cobertura completa de todas las secciones. Publicable.

{{Ficha_Obra_Arquitectónica
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'''Kinkaku-ji'''. También conocido como '''Pabellón Dorado de Kioto''', es un templo zen del norte de [[Kioto]] que destaca por tener dos de sus pisos cubiertos de oro.<ref name="shokokuji">[https://www.shokoku-ji.jp/es/kinkakuji/ Kinkaku-ji - Sitio oficial del templo Shokoku-ji]</ref> Antiguamente era conocido como Rokuonji y fue el lugar de retiro del [[shogun]] [[Ashikaga Yoshimitsu]]. Su última voluntad fue que lo convirtieran en un templo zen cuando él muriera, y así se hizo en 1408.<ref name="unesco">[https://whc.unesco.org/en/list/688/ Kinkaku-ji - UNESCO Patrimonio de la Humanidad]</ref> Su nieto, [[Ashikaga Yoshimasa]], se inspiró en él para construir el Templo Ginkakuji o Pabellón Plateado en el otro lado de la ciudad unas décadas más tarde.<ref name="sadler">Sadler, A. L. ''Japanese Architecture: A Short History''. Tuttle Publishing, 2009. ISBN 978-4805310500.</ref>

== Historia ==

Originalmente, durante el periodo [[Kamakura]], fue una villa de vacaciones del noble [[Saionji Kintsune]].<ref name="guiadejapon">[https://guiadejapon.es/kyoto/templo-kinkakuji Templo Kinkakuji - Guía de Japón]</ref> Se considera que su origen se remonta a la construcción de la villa Kitayama tras pasar la propiedad a manos de [[Ashikaga Yoshimitsu]], tercer shogun del gobierno militar de Muromachi.<ref name="young">Young, David. ''The Art of Japanese Architecture''. Tuttle Publishing, 2007. ISBN 978-0804838384.</ref> Se dice que el jardín y las construcciones, que tienen como centro el pabellón dorado, son una manifestación del paraíso de la tierra pura en este mundo. Recibió como invitado al emperador Go-Komatsu, padre del famoso monje zen Ikkyu, y contribuyó como escenario al desarrollo de una cultura floreciente por el comercio con China, por lo que la cultura de la época se denomina cultura de Kitayama. Tras la muerte de Yoshimitsu, se transformó en templo budista de acuerdo con su última voluntad. Consagrado por el maestro nacional Muso, se tomaron dos caracteres del nombre budista póstumo de Yoshimitsu, Rokuon-in-dono, y se le puso el nombre de Rokuonji.<ref name="dougill">Dougill, John. ''Kyoto: A Cultural History''. Oxford University Press, 2006. ISBN 978-0195301375.</ref>

== Construcción ==

El Pabellón Dorado o Templo Kinkaku-ji fue construido justo delante de un gran estanque y es el último edificio en pie del lugar de retiro que había construido Ashikaga Yoshimitsu. Ha sido quemado y destruido en numerosas ocasiones, la última vez en 1950 a manos de un monje fanático, y la estructura actual es una reconstrucción de 1955.<ref name="shokokuji"/> Cada piso representa un estilo arquitectónico distinto, pero ninguno de ellos puede ser visitado:

La primera planta del Templo Kinkaku-ji está hecha en el estilo Shinden, usado en palacios durante el período Heian. Paredes de yeso y columnas de madera conforman este piso, además de estatuas de Buda y Ashikaga Yoshimitsu.

La segunda planta del Templo Kinkaku-ji está construida en el estilo Bukke, comúnmente utilizado en las residencias de samurái, y su exterior está bañado en oro por completo. Dentro hay una estatua de Kannon Bodhisattva rodeada de otras cuatro estatuas que representan los Cuatro Reyes Celestiales: Bishamon, Zōchōten, Jikokuten y Kōmokuten.

La tercera y última planta del Templo Kinkaku-ji está construida en el estilo arquitectónico de las salas de meditación zen chinas y también está recubierta con un baño de oro.<ref name="young"/>

== Patrimonio de la Humanidad por la Unesco ==

Considerado como uno de los Monumentos Históricos más importantes de Kioto y declarado [[Patrimonio de la Humanidad]] por la [[Unesco]] en 1994, el Templo Kinkaku-ji es uno de los rincones que no pueden faltar en cualquier visita por la ciudad.<ref name="unesco"/> El Templo Kinkaku-ji también es famoso por su color dorado, que ha hecho que se le conozca como el Pabellón Dorado de Kioto.<ref name="guiadejapon"/>

== Véase también ==

* [[Kioto]]
* [[Ashikaga Yoshimitsu]]
* [[Ginkaku-ji]]
* [[Patrimonio de la Humanidad en Japón]]

== Referencias ==

{{Listaref|2}}

== Fuentes ==

* [https://www.shokoku-ji.jp/es/kinkakuji/ Kinkaku-ji - Sitio oficial del templo Shokoku-ji]
* [https://whc.unesco.org/en/list/688/ Kinkaku-ji - UNESCO Patrimonio de la Humanidad]
* [https://guiadejapon.es/kyoto/templo-kinkakuji Templo Kinkakuji - Guía de Japón]
* Sadler, A. L. ''Japanese Architecture: A Short History''. Tuttle Publishing, 2009. ISBN 978-4805310500.
* Young, David. ''The Art of Japanese Architecture''. Tuttle Publishing, 2007. ISBN 978-0804838384.
* Dougill, John. ''Kyoto: A Cultural History''. Oxford University Press, 2006. ISBN 978-0195301375.

[[Categoría:Arquitectura de Japón]]
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[[Categoría:Patrimonio de la Humanidad en Japón]]
[[Categoría:Templos budistas de Japón]]

Kinkaku-ji

2026-09-30T02:28:43Z

JorgeLuis Gt:

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'''Kinkaku-ji'''. También conocido como '''Pabellón Dorado de Kioto''', es un templo zen del norte de [[Kioto]] que destaca por tener dos de sus pisos cubiertos de oro. Antiguamente era conocido como Rokuonji y fue el lugar de retiro del [[shogun]] [[Ashikaga Yoshimitsu]]. Su última voluntad fue que lo convirtieran en un templo zen cuando él muriera, y así se hizo en 1408. Su nieto, [[Ashikaga Yoshimasa]], se inspiró en él para construir el Templo Ginkakuji o Pabellón Plateado en el otro lado de la ciudad unas décadas más tarde.

== Historia ==

Originalmente, durante el periodo [[Kamakura]], fue una villa de vacaciones del noble [[Saionji Kintsune]]. Se considera que su origen se remonta a la construcción de la villa Kitayama tras pasar la propiedad a manos de [[Ashikaga Yoshimitsu]], tercer shogun del gobierno militar de Muromachi. Se dice que el jardín y las construcciones, que tienen como centro el pabellón dorado, son una manifestación del paraíso de la tierra pura en este mundo. Recibió como invitado al emperador Go-Komatsu, padre del famoso monje zen Ikkyu, y contribuyó como escenario al desarrollo de una cultura floreciente por el comercio con China, por lo que la cultura de la época se denomina cultura de Kitayama. Tras la muerte de Yoshimitsu, se transformó en templo budista de acuerdo con su última voluntad. Consagrado por el maestro nacional Muso, se tomaron dos caracteres del nombre budista póstumo de Yoshimitsu, Rokuon-in-dono, y se le puso el nombre de Rokuonji.

== Construcción ==

El Pabellón Dorado o Templo Kinkaku-ji fue construido justo delante de un gran estanque y es el último edificio en pie del lugar de retiro que había construido Ashikaga Yoshimitsu. Ha sido quemado y destruido en numerosas ocasiones, la última vez en 1950 a manos de un monje fanático, y la estructura actual es una reconstrucción de 1955. Cada piso representa un estilo arquitectónico distinto, pero ninguno de ellos puede ser visitado:

La primera planta del Templo Kinkaku-ji está hecha en el estilo Shinden, usado en palacios durante el período Heian. Paredes de yeso y columnas de madera conforman este piso, además de estatuas de Buda y Ashikaga Yoshimitsu.

La segunda planta del Templo Kinkaku-ji está construida en el estilo Bukke, comúnmente utilizado en las residencias de samurái, y su exterior está bañado en oro por completo. Dentro hay una estatua de Kannon Bodhisattva rodeada de otras cuatro estatuas que representan los Cuatro Reyes Celestiales: Bishamon, Zōchōten, Jikokuten y Kōmokuten.

La tercera y última planta del Templo Kinkaku-ji está construida en el estilo arquitectónico de las salas de meditación zen chinas y también está recubierta con un baño de oro.

== Patrimonio de la Humanidad por la Unesco ==

Considerado como uno de los Monumentos Históricos más importantes de Kioto y declarado [[Patrimonio de la Humanidad]] por la [[Unesco]] en 1994, el Templo Kinkaku-ji es uno de los rincones que no pueden faltar en cualquier visita por la ciudad. El Templo Kinkaku-ji también es famoso por su color dorado, que ha hecho que se le conozca como el Pabellón Dorado de Kioto.

== Véase también ==

* [[Kioto]]
* [[Ashikaga Yoshimitsu]]
* [[Ginkaku-ji]]
* [[Patrimonio de la Humanidad en Japón]]

== Fuentes ==

* [https://guiadejapon.es/kyoto/templo-kinkakuji Templo Kinkakuji - Guía de Japón]
* [https://mochilerosentailandia.com/2018/09/templo-kinkakuji-de-kioto/ Templo Kinkakuji de Kioto - Mochileros en Tailandia]
* [https://www.shokoku-ji.jp/es/kinkakuji/ Kinkaku-ji - Shokoku-ji]

[[Categoría:Arquitectura de Japón]]
[[Categoría:Japón]]
[[Categoría:Kioto]]
[[Categoría:Patrimonio de la Humanidad en Japón]]
[[Categoría:Templos budistas de Japón]]

Ximena Zoe Bórquez

2026-09-30T02:26:15Z

JorgeLuis Gt:

{{Ficha de artista
|nombre = Ximena Zoe Bórquez
|imagen = Ximenaborques1.jpg
|tamaño imagen = 160 px
|pie de foto =
|nombre nacimiento =
|fecha nacimiento = [[20 de octubre]] de [[1970]]
|lugar nacimiento = [[Santiago de Chile]], {{Bandera2|Chile}}
|fecha fallecimiento =
|lugar fallecimiento =
|residencia =
|nacionalidad = [[Chile|Chilena]]
|seudónimo =
|ocupación = Artista visual
|período =
|área = Grabado, pintura
|educación = [[Universidad de Chile]]
|influido por =
|obras_notables =
|relacionados =
|pareja =
|hijos =
|firma =
|premios =
|premios2 =
|movimiento = Arte contemporáneo
|página web = [https://www.ximenaborquez.com ximenaborquez.com]
|facebook =
|twitter =
|notas =
}}

'''Ximena Zoe Bórquez'''. ([[Santiago de Chile]], [[20 de octubre]] de [[1970]]) es una artista visual chilena, especializada en grabado y pintura. Obtuvo el grado de Licenciada en Artes con mención en Grabado en la [[Universidad de Chile]] en 1994.<ref name="artistasvisuales">[http://www.artistasvisualeschilenos.cl/658/w3-article-40174.html#exposiciones Ximena Zoe Bórquez - Artistas Visuales Chilenos]</ref> Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en [[Chile]], [[Francia]], [[México]] y [[Finlandia]], y ha recibido becas y distinciones como la Beca Matisse (1994) y la Beca Amigos del Arte (1991, 1997).<ref name="arteinformado">[https://www.arteinformado.com/guia/f/ximena-borquez-45495 Ximena Bórquez - Arte Informado]</ref>

== Síntesis biográfica ==

El año 1994 obtuvo el grado de Licenciada en Artes con mención en Grabado, en la [[Universidad de Chile]].<ref name="artistasvisuales"/> El año 1995 participó del Taller de Pintura, École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, [[París]], [[Francia]], y el mismo año participó del Taller de Cinema Experimental, París I Panthéon-Sorbonne, París, Francia. El año 2001 participó del Taller de Grabado y Técnicas Alternativas, dirigido por el maestro Alejandro Pérez-Cruz, Escuela de Maestrías de San Carlos, UNAM, [[México]], y el 2003 del Seminario de Grabado en Matriz no Tradicional en la misma Universidad. El año 2004 realizó un Curso de Programas Digitales Para Diseño en la Universidad Católica, Santiago, Chile. Y el 2010 participó de una residencia Artística junto al Colectivo Bloc Tutorías de Arte.<ref name="ximenaborquez">[https://www.ximenaborquez.com/acercade Ximena Bórquez - Sitio oficial]</ref>

== Obras en colecciones públicas ==

* Corporación Amigos del Arte, Santiago, Chile.
* Sitios de Ofrenda, 1992, Traspaso sobre papel y cartón, 25 x 25 cm.
* Tramas para Huipil, 2005 Aguafuerte, 70 x 55 cm.
* [[Universidad de Talca]], [[Talca]], Chile.
* Paisaje Derramado, 2000, óleo sobre tela, 110 x 60 cm.<ref name="ximenaborquez"/>

== Premios y distinciones ==

* 1991: Beca Amigos del Arte, Santiago, Chile.
* 1992: Primera Mención Honrosa, Concurso Nacional de Grabado organizado por el Instituto Cultural de Providencia, Santiago, Chile.
* 1994: Beca Matisse, otorgada por el Instituto Chileno-Francés de Cultura, Santiago, Chile.
* 1997: Beca Amigos del Arte, Santiago, Chile.
* 2000: La Huella en el Grabado, Fondart, Santiago, Chile.
* 2003: La complementariedad en los Colores de América, Beca para Estancias Artísticas, Secretaría de Relaciones Exteriores de México.<ref name="arteinformado"/>

== Exposiciones ==

=== Individuales ===

* 1998: Recorro mis Huellas para ser Raíz, Sala Amigos del Arte, Santiago, Chile.
* 1997: Ruta 68. Galería del Colegio de Arquitectos, Santiago, Chile.
* 1995: Óxido de cobre, Galería E. Sandoz, Cité Internationale des Arts, París, Francia.
* 1995: Serie Tierra y Mares. Galería Bernanos, París, Francia.
* 2004: Los Ojos S'Kuli, Metro Estación Garibaldi, México DF, México.
* 2005: Objetos Celestes, Sala de Exposiciones Amigos del Arte, Santiago, Chile.
* 2009: Geometría Celeste, Corporación Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.<ref name="artistasvisuales"/>

=== Colectivas ===

* 1991: Volatile Circus. Mail Art, [[Londres]], [[Inglaterra]].
* 1992: Primer Concurso Nacional de Grabado. Instituto Cultural de las Condes, Santiago, Chile.
* 1993: The 7th International Print Triennal, Gráfica Creativa, Museo Central de Finlandia, Helsinki, [[Finlandia]].
* 1994: Circuito Abierto, Multidisciplinaria Femenina, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.
* 1996: 3 Plástica Emergente. Primer Encuentro Nacional de Artistas Plásticos en [[Valparaíso]], Galería Municipal de Valparaíso, Chile.
* 1997: Persistencia en el Paisaje Chileno. Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile.
* 2000: V Salón del Grabado, Municipalidad de [[Viña del Mar]], Chile.
* 2010: Expo-Bloc 2010, Bloc-Tutorías de Arte, Santiago, Chile.
* 2011: Eclosión, Galería Cian, Santiago, Chile.<ref name="artistasvisuales"/>

== Imágenes ==

<gallery>
Archivo: Ximenaborque2.jpg|Obra de la artista Ximena Zoe Bórquez
Archivo: Ximenaborque3.jpg|Obra
Archivo: Ximenaborque4.jpg|Obra
</gallery>

== Véase también ==

* [[Universidad de Chile]]
* [[Grabado]]
* [[Arte contemporáneo]]

== Referencias ==

{{Listaref|2}}

== Fuentes ==

* [http://www.artistasvisualeschilenos.cl/658/w3-article-40174.html#exposiciones Ximena Zoe Bórquez - Artistas Visuales Chilenos]
* [https://www.ximenaborquez.com/acercade Ximena Bórquez - Sitio oficial]
* [https://www.arteinformado.com/guia/f/ximena-borquez-45495 Ximena Bórquez - Arte Informado]

{{NF|1970||Bórquez, Ximena Zoe}}

[[Categoría:Pintores de Chile]]
[[Categoría:Personas de Santiago de Chile]]
[[Categoría:Nacidos en 1970]]
[[Categoría:Artistas visuales de Chile]]
[[Categoría:Grabadores de Chile]]
[[Categoría:Mujeres artistas]]

Ximena Zoe Bórquez

2026-09-30T02:23:50Z

JorgeLuis Gt:

{{Ficha de artista
|nombre = Ximena Zoe Bórquez
|imagen = Ximenaborques1.jpg
|tamaño imagen = 160 px
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|fecha nacimiento = [[20 de octubre]] de [[1970]]
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}}

'''Ximena Zoe Bórquez''' ([[Santiago de Chile]], [[20 de octubre]] de [[1970]]) es una artista visual chilena.

== Síntesis biográfica ==

El año 1994 obtuvo el grado de Licenciada en Artes con mención en Grabado, en la [[Universidad de Chile]]. El año 1995 participó del Taller de Pintura, École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, [[París]], [[Francia]], y el mismo año participó del Taller de Cinema Experimental, París I Panthéon-Sorbonne, París, Francia. El año 2001 participó del Taller de Grabado y Técnicas Alternativas, dirigido por el maestro Alejandro Pérez-Cruz, Escuela de Maestrías de San Carlos, UNAM, [[México]], y el 2003 del Seminario de Grabado en Matriz no Tradicional en la misma Universidad. El año 2004 realizó un Curso de Programas Digitales Para Diseño en la Universidad Católica, Santiago, Chile. Y el 2010 participó de una residencia Artística junto al Colectivo Bloc Tutorías de Arte.

== Obras en colecciones públicas ==

* Corporación Amigos del Arte, Santiago, Chile.
* Sitios de Ofrenda, 1992, Traspaso sobre papel y cartón, 25 x 25 cm.
* Tramas para Huipil, 2005 Aguafuerte, 70 x 55 cm.
* [[Universidad de Talca]], [[Talca]], Chile.
* Paisaje Derramado, 2000, óleo sobre tela, 110 x 60 cm.

== Premios y distinciones ==

* 1991: Beca Amigos del Arte, Santiago, Chile.
* 1992: Primera Mención Honrosa, Concurso Nacional de Grabado organizado por el Instituto Cultural de Providencia, Santiago, Chile.
* 1994: Beca Matisse, otorgada por el Instituto Chileno-Francés de Cultura, Santiago, Chile.
* 1997: Beca Amigos del Arte, Santiago, Chile.
* 2000: La Huella en el Grabado, Fondart, Santiago, Chile.
* 2003: La complementariedad en los Colores de América, Beca para Estancias Artísticas, Secretaría de Relaciones Exteriores de México.

== Exposiciones ==

=== Individuales ===

* 1998: Recorro mis Huellas para ser Raíz, Sala Amigos del Arte, Santiago, Chile.
* 1997: Ruta 68. Galería del Colegio de Arquitectos, Santiago, Chile.
* 1995: Óxido de cobre, Galería E. Sandoz, Cité Internationale des Arts, París, Francia.
* 1995: Serie Tierra y Mares. Galería Bernanos, París, Francia.
* 2004: Los Ojos S'Kuli, Metro Estación Garibaldi, México DF, México.
* 2005: Objetos Celestes, Sala de Exposiciones Amigos del Arte, Santiago, Chile.
* 2009: Geometría Celeste, Corporación Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

=== Colectivas ===

* 1991: Volatile Circus. Mail Art, [[Londres]], [[Inglaterra]].
* 1992: Primer Concurso Nacional de Grabado. Instituto Cultural de las Condes, Santiago, Chile.
* 1993: The 7th International Print Triennal, Gráfica Creativa, Museo Central de Finlandia, Helsinki, [[Finlandia]].
* 1994: Circuito Abierto, Multidisciplinaria Femenina, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.
* 1996: 3 Plástica Emergente. Primer Encuentro Nacional de Artistas Plásticos en [[Valparaíso]], Galería Municipal de Valparaíso, Chile.
* 1997: Persistencia en el Paisaje Chileno. Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile.
* 2000: V Salón del Grabado, Municipalidad de [[Viña del Mar]], Chile.
* 2010: Expo-Bloc 2010, Bloc-Tutorías de Arte, Santiago, Chile.
* 2011: Eclosión, Galería Cian, Santiago, Chile.

== Imágenes ==

<gallery>
Archivo: Ximenaborque2.jpg|Obra de la artista Ximena Zoe Bórquez
Archivo: Ximenaborque3.jpg|Obra
Archivo: Ximenaborque4.jpg|Obra
</gallery>

== Véase también ==

* [[Universidad de Chile]]
* [[Grabado]]
* [[Arte contemporáneo]]

== Fuentes ==

* [http://www.artistasvisualeschilenos.cl/658/w3-article-40174.html#exposiciones Ximena Zoe Bórquez - Artistas Visuales Chilenos]
* [https://www.ximenaborquez.com/acercade Ximena Bórquez - Sitio oficial]
* [https://www.arteinformado.com/guia/f/ximena-borquez-45495 Ximena Bórquez - Arte Informado]

{{NF|1970||Bórquez, Ximena Zoe}}

[[Categoría:Pintores de Chile]]
[[Categoría:Personas de Santiago de Chile]]
[[Categoría:Nacidos en 1970]]
[[Categoría:Artistas visuales de Chile]]
[[Categoría:Grabadores de Chile]]
[[Categoría:Mujeres artistas]]

Ana Bolena Howard

2026-09-30T02:18:46Z

JorgeLuis Gt:

{{Ficha Noble
|nombre = Ana Bolena
|título = Reina consorte de [[Inglaterra]]
|imagen = Anabolena.jpg
|tamaño de imagen =
|epígrafe =
|reinado =
|coronación =
|otros títulos =
|nombre completo = Ana Bolena
|fecha de nacimiento = Entre [[1501]] y [[1507]]
|lugar de nacimiento = Rochford Hall, [[condado de Essex]], {{Bandera2|Inglaterra}}
|fecha de defunción = [[19 de mayo]] de [[1536]]
|lugar de defunción = Torre de Londres, {{Bandera2|Inglaterra}}
|lugar de entierro =
|predecesor =
|regente =
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|consorte = [[Enrique VIII de Inglaterra]]
|cónyuge =
|descendencia = [[Isabel I de Inglaterra]], Enrique Tudor, Eduardo Tudor
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|himno real =
|padre = [[Tomás Bolena]]
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|título1 = Reina consorte de [[Inglaterra]]
|reinado1 = [[28 de mayo]] de [[1533]] - [[19 de mayo]] de [[1536]]
|predecesor1 = [[Catalina de Aragón]]
|sucesor1 = [[Juana Seymour]]
}}

'''Ana Bolena'''. Fue reina consorte de [[Inglaterra]] y primera marquesa de Pembroke tras casarse con [[Enrique VIII]], cuyo matrimonio provocó la ruptura de la monarquía inglesa con el catolicismo romano y la fundación de la Iglesia anglicana.<ref name="ives">Ives, E. W. ''Anne Boleyn''. Blackwell, 1986. ISBN 978-0631147451.</ref> Fue conocida por su carácter fuerte y su belleza.

== Síntesis biográfica ==

=== Primeros años ===

Ana Bolena nació entre los años 1501 y 1507 en Rochford Hall, [[condado de Essex]], [[Inglaterra]].<ref name="ives"/> La falta de los registros parroquiales de la época ha hecho imposible establecer la fecha exacta de su nacimiento. Era hija de sir [[Tomás Bolena]], posteriormente vizconde de Rochford y conde de Wiltshire y Ormonde, y de [[Isabel Howard]], hija del conde de Norfolk.<ref name="warnicke">Warnicke, R. M. ''The Rise and Fall of Anne Boleyn''. Cambridge University Press, 1989. ISBN 978-0521370006.</ref> Perteneció a una de las familias más influyentes de la nobleza inglesa. Ana y sus hermanos crecieron en el [[Castillo de Hever]] en [[Kent]]. En sus primeros años vivió en [[Francia]], fue una de las damas de honor de la reina [[María de Francia]] y luego, a los 15 años de edad, de la reina [[Claudia de Francia]], con quien permaneció casi siete años. En la casa de la Reina completó sus estudios de los intereses franceses y se desarrolló en la moda y la filosofía religiosa francesa, además de adquirir conocimiento de la cultura y la etiqueta.<ref name="loades">Loades, D. ''The Boleyns: The Rise and Fall of a Tudor Family''. Amberley, 2011. ISBN 978-1445601299.</ref>

A su regreso a Inglaterra en 1522, ocupó el lugar que por su rango le correspondía en la corte como dama de la reina [[Catalina de Aragón]], primera esposa de [[Enrique VIII de Inglaterra]] e hija menor de los Reyes Católicos. Ana contaba en ese momento con 26 años, el rey con 38 años y Catalina de Aragón con 46 años de edad; esta gozaba de escasa salud y de sus hijos solamente sobrevivió María.<ref name="starkey">Starkey, D. ''Six Wives: The Queens of Henry VIII''. HarperCollins, 2003. ISBN 978-0060005506.</ref>

=== En la corte del rey Enrique ===

Enrique conoció a la que más tarde habría de ser su esposa, o fijó su atención por primera vez, en un baile que el cardenal [[Wolsey]] dio en el palacio arzobispal de Battersea. Su atractivo impresionó a la corte y pronto se vio rodeada de un cerco de admiradores. Entre ellos se encontraba lord [[Henry Percy]], heredero del [[condado de Northumberland]]. Bien pronto reparó el rey en que el hijo del conde de Northumberland había obtenido los favores de la que él amaba, y para deshacerse de este rival, ordenó al conde [[Tomás Percy]] que sin pérdida de tiempo hiciera casar a su hijo. El monarca, que creyó poder lograr sus deseos, trató de conquistar a la joven Bolena con poesías que respiraban una ardiente pasión; pero cuando pidió que sus esfuerzos fueran recompensados oyó de los labios de Ana palabras similares a las que en otros tiempos dirigió [[Isabel Grey]] a [[Eduardo VI]]: {{Sistema:Cita|«Soy demasiado honrada para ser vuestra favorita, y demasiado poco para ser vuestra esposa».}} Wolsey, que se había resistido a la voluntad del monarca, perdió la confianza de este: Ana Bolena se declaró su enemiga, firmando un acta de acusación en su contra, y por fin, cuando se le conducía preso a [[Londres]], muere en 1530.<ref name="ives"/>

Enrique VIII comenzó a abrigar dudas acerca de la legitimidad de su matrimonio con Catalina, que había estado casada antes con Arturo, príncipe de Gales y hermano de Enrique. Este leyó en el [[Antiguo Testamento]], en el cap. XVIII del Levítico, versículo XVI: {{Sistema:Cita|«La desnudez de la mujer de tu hermano no descubrirás, porque es la desnudez de tu hermano».<ref>Ana Bolena - Diccionario Enciclopédico Hispano Americano</ref>}} Sintió penetrar el remordimiento en su alma, según decía, se creyó maldito de Dios mientras no se separase de Catalina, con la que llevaba 18 años de matrimonio. Según el Antiguo Testamento, algunas páginas después, en el cap. XXV, versículo V del Deuteronomio, pudo haber leído el monarca inglés, si obrar de buena fe, estas otras palabras: {{Sistema:Cita|«Cuando algunos hermanos estuvieran juntos, y muriese alguno de ellos y no tuviese hijo, la mujer del muerto no se casará fuera con hombre extraño: su cuñado entrará a ella, y la tomará por su mujer, y hará con ella tal parentesco»,}} que era el caso en que se hallaba Enrique VIII respecto a Catalina.<ref name="warnicke"/>

Ana había aparecido en la corte inglesa cuando en ella se debatía el grave problema de la sucesión al trono. Catalina de Aragón había tenido dos hijos varones, que nacieron muertos, y una niña, María (la futura María I). La edad de la reina hacía prever la imposibilidad de nuevos alumbramientos con éxito, pero Enrique VIII necesitaba a toda costa un hijo varón para dar continuidad a su dinastía, todavía no firmemente asentada en el trono inglés. El heredero se convirtió en una auténtica obsesión para el monarca, que llegaría a determinar, más que cualquier otro factor, tanto su vida privada como su política.<ref name="starkey"/>

En 1527, Enrique solicitó formalmente al papado la anulación de su matrimonio con Catalina de Aragón, argumentando para ello el hecho de que la reina era la viuda de su hermano Arturo, muerto cuando todavía era príncipe de Gales. Ya en este momento el monarca había comenzado una apasionada relación con Ana Bolena. Dos años después, tras un arduo tira y afloja diplomático, el Papa [[Clemente VII (Papa)|Clemente VII]] se negó a conceder el divorcio, en gran medida a causa de las presiones del rey de [[España]] y emperador de [[Alemania]], [[Carlos V]], sobrino de Catalina de Aragón. La negativa papal hacía imposible un matrimonio ulterior de Enrique y, por lo tanto, descartaba la posibilidad de tener herederos varones con derechos legítimos al trono, según el derecho canónico. Ello precipitó la crisis política entre [[Inglaterra]] y [[Roma]], que culminó con la separación oficial de la Iglesia nacional inglesa de la jurisdicción papal y con la constitución de un nuevo culto, el anglicano, influido por la [[Reforma luterana]]. A pesar de que pocos años antes Enrique VIII había proclamado su adhesión inquebrantable al catolicismo, su deseo de conseguir un heredero le arrastró a romper los vínculos religiosos de su monarquía con el papado, causando una profunda conmoción en la Cristiandad, y a asumir las doctrinas más moderadas del luteranismo que él mismo había combatido tiempo atrás.<ref name="loades"/>

=== Matrimonio ===

Al regreso de un viaje a [[Francia]], [[Enrique VIII de Inglaterra]], después de haber esperado este momento cinco años más tarde, se casa el [[25 de enero]] de [[1533]] secretamente con Ana Bolena, quien posiblemente estaba encinta, en un aposento retirado del palacio de White-Hall. Fueron testigos de la ceremonia Norris y Hencage, gentileshombres de cámara, y Jane Seymour, servidora de Ana Bolena. A todos se exigió la mayor discreción y se ignora la fecha exacta de la ceremonia, pues mientras los católicos la suponen verificada el 25 de enero del año 1533 —Isabel, hija de este matrimonio, resultaría hija adulterina—, por otra parte los protestantes afirman que se celebró el [[14 de noviembre]] de [[1532]]. Lo cierto es que en la primavera de 1533 el embarazo de Ana Bolena hizo imposible la continuación del secreto, por lo que se consultó al clero de [[Inglaterra]], y en virtud de la respuesta que este dio, el arzobispo Cranmer declaró el [[23 de mayo]] contumaz a Catalina, porque se negó a comparecer ante él, anulando su enlace con Enrique VIII, reconociéndose por otra sentencia publicada cinco días después la legitimidad del contraído por el soberano con Ana.<ref name="ives"/>

=== Coronación ===

El día de Pentecostés de ese mismo año, Ana Bolena fue solemnemente coronada en la [[Abadía de Westminster]]. Ella fue la última reina consorte de [[Inglaterra]] al ser coronada por separado de su esposo. A diferencia de cualquier reina consorte, Ana fue coronada con la corona de San Eduardo, que había sido previamente utilizada para coronar a un monarca reinante.<ref name="starkey"/>

Después de su coronación, Ana se instaló en una rutina tranquila en la residencia favorita del Rey, el Palacio de Greenwich, para prepararse para el nacimiento de su bebé. Esta dio a luz, el [[7 de septiembre]] del mismo año, una niña que fue con el tiempo la reina [[Isabel I]]. En los años siguientes, el rey esperó con creciente impaciencia el nacimiento de un varón, al tiempo que perdía interés por su esposa. Esta se había ganado la hostilidad de los miembros más influyentes de la corte debido a su carácter caprichoso y arrogante, lo que la dejó sin apoyos políticos cuando su matrimonio entró en crisis. La reina intentó apartar del afecto del rey a María, hija de [[Catalina de Aragón]], a la que prohibió relacionarse con sus parientes, incluida su madre, a la que nunca volvió a ver; despojó del título de princesa y humilló al nombrarla dama de compañía de su hija Isabel.<ref name="warnicke"/>

En 1534, Ana tuvo un aborto y, en enero de 1536, dio por fin a luz a un niño que, sin embargo, murió a las pocas horas, lo que significó su definitiva caída en desgracia.

=== Encarcelamiento y juicio ===

El día [[1 de mayo]] de [[1536]] se celebró en Greenwich un torneo en que fueron los Mantenedores [[Lord Rochford]], hermano de Ana Bolena, y Norris, favorito del soberano. Ana dejó caer a la arena su pañuelo, que Norris cogió apresuradamente y devolvió en la punta de la lanza a la soberana, después de haberse enjugado con él el sudor que bañaba su frente. Enrique se sintió acometido por los celos, palideció, se levantó con forma irritada y el torneo quedó sin terminar. A las pocas horas fueron presos todos los amantes verdaderos o supuestos de Ana Bolena, siendo ella también llevada al día siguiente a la Torre de [[Londres]], donde cayó de rodillas y, tomando a Dios como testigo de su inocencia, exclamó: {{Sistema:Cita|«Estoy pura de todo pecado, Jesús mío».}} Amargo llanto sucedió a esta invocación, y tras las lágrimas la acometieron carcajadas de loca, con algunos intervalos en que, poseída por la mayor desesperación, se retorcía los brazos, pensando en el dolor que experimentaría su madre si la creyese culpable o inocente.<ref name="ives"/>

Un tribunal compuesto por veintiséis pares se reuniría en una de las alas de la Torre para juzgar a la acusada. El rey tuvo la crueldad de hacer figurar entre los jueces a su primer amante Percy, conde de Northumberland, al padre de la acusada y al conde de Norfolk, su tío materno. Percy vino a ocupar su asiento en el tribunal pero muy pronto se sintió enfermo y hubo de retirarse, muriendo pocos meses después. El conde Norfolk presidía a los demás jueces. Ana compareció el [[15 de mayo]] y, ocultando las torturas de su alma, se presentó con noble y tranquilo aspecto. Las acusaciones más formidables contra ella se debieron a mujeres, entre ellas lady Rochford, cuñada de la reina. Esta, que a toda costa quería deshacerse de su marido y de Ana, había solicitado y obtenido, juntamente con Mistress Cosyns y Stonor, que odiaban también a la prisionera, el encargo de espiarla constantemente. Estas dormían a la cabecera de su lecho, sorprendían las palabras que el sueño o la fiebre le arrancaban, dirigían numerosas e intencionadas preguntas y avisaban a los jueces, interpretándolas torcidamente, cualquier frase equívoca que saliese de sus labios.<ref name="warnicke"/>

No fue mucho más digna la conducta del presidente, tío de la acusada, pues mientras esta declaraba interrumpía con frecuencia para murmurar en voz baja y con tono despreciativo. La procesada fue declarada culpable de los crímenes de adulterio, incesto y traición, ignorándose si sus dos parientes votaron en pro de la acusación.

=== Muerte ===

En su virtud y para complacer al rey, se le condenó a ser decapitada o quemada viva, sentenciando el mismo tribunal a su hermano [[Lord Rochford]] a ser descuartizado. En cumplimiento con la sentencia, Ana fue llevada al calabozo el [[19 de mayo]] de [[1536]]. Dirigiéndose a los asistentes pronunció desde la Torre de [[Londres]], lugar del suplicio, estas palabras: {{Sistema:Cita|«Cristiano y buen pueblo: voy a morir por satisfacer a la ley; ¡Que Dios salve al rey y le conceda un largo reinado! Es un noble príncipe, el más generoso de los hombres: siempre se mostró conmigo dulce y cariñoso. ¡Que Dios me perdone!»<ref>Biografía de Ana Bolena - Diccionario Enciclopédico Hispano Americano</ref>}} Después recogió sus cabellos para que no estorbasen el golpe, se arrodilló, rodeó sus pies con el vestido, dejó que la vendaran los ojos y, poniendo la cabeza en el tajo, murmuró segundos antes de que cayera la cuchilla: {{Sistema:Cita|«¡Jesús, te suplico recibas mi alma!».}}<ref name="starkey"/>

Dos días antes fueron decapitados Rochford, hermano de Ana, Norris y Weston; Smeatun, como plebeyo que era, fue ahorcado: todos estos fueron pasados como amantes de la reina.

Catalina, la primera esposa de Enrique, había fallecido en el mismo año. El rey, que había llorado su muerte, demostró cuánto odio le inspiraba la segunda, vistiendo de blanco el día que esta fue sacrificada y disponiendo de una cacería a la que marchó no habiendo escuchado el cañonazo que anunciaba la realización de su venganza.

Poco tiempo antes Cranmer, primado de [[Inglaterra]], publicó el divorcio de Ana y el monarca inglés, declarando ilegítima a Isabel, hija de este matrimonio, de la misma manera que al anular el casamiento de Enrique y Catalina declaró indigna de la corona a [[María I Tudor|María Tudor]], hija de estos. Nunca se ha probado documentalmente la culpabilidad de Ana Bolena en los cargos que la llevaron a la muerte. Casi con toda probabilidad, la reina fue víctima de un complot urdido para eliminarla del trono cuando quedaron en evidencia sus escasas posibilidades de tener hijos varones.<ref name="loades"/> El soberano completó su desprecio hacia la infeliz decapitada casándose en la mañana del [[20 de mayo]], es decir, al día siguiente de la ejecución, con [[Jane Seymour]], dama de Ana Bolena, como esta lo había sido de Catalina. Esta moriría dos años después al dar a luz al príncipe Eduardo.

El divorcio de [[Catalina de Aragón]] y la consiguiente ruptura con [[Roma]], la decapitación de Ana Bolena y los sucesivos matrimonios de [[Enrique VIII]] hasta completar el número de seis, incluido el que contrajo con la luego también decapitada [[Catalina Howard]], no sirvieron para garantizar la continuidad de la [[Dinastía Tudor]]. El hijo de Jane Seymour, que reinó con el nombre de Eduardo VI, murió siendo todavía muy joven y sin dejar herederos. Ascendió entonces al trono la hija de Catalina de Aragón, la católica [[María I]]. Su muerte sin hijos en 1558 deparó la subida al trono de [[Isabel I]], hija de Ana Bolena. La nueva reina condenó a la dinastía Tudor a la desaparición, al negarse obstinadamente a contraer matrimonio. Sin duda, la terrible muerte de su madre y la personalidad tiránica de su padre influyeron en la soltería de la reina.<ref name="starkey"/>

== Filmografía ==

Su vida ha sido adaptada en numerosas novelas, obras de teatro, canciones, óperas, dramas de televisión y películas, incluyendo ''[[Ana de los mil días]]'', ''[[The Other Boleyn Girl]]'', ''[[Los Tudor]]'', ''[[Las seis esposas de Enrique VIII]]'' y ''[[Doomed Queen Anne]]''.

[[Archivo:Ana_bolena_14820_120.jpg|thumb|right|150px|Película Ana Bolena]]

* '''Título:''' Ana Bolena
* '''Título Original:''' ANNA BOLEYN
* '''Año de producción:''' [[1920]]
* '''País:''' [[Alemania]]
* '''Dirección:''' [[Ernst Lubitsch]]
* '''Intérpretes:''' Emil Jannings, Henny Porten, Paul Hartmann, Ludwig Hartau, Hilde Müller, Maria Reisenhofer, Adolf Klein, Wilhelm Diegelmann, Friedrich Kühne, Aud Egede Nissen, Hedwig Pauly-Winterstein, Ferdinand von Alten
* '''Guión:''' [[Fred Orbing]], [[Hanns Kräly]]
* '''Fotografía:''' [[Theodor Sparkuhl]]
* '''Duración:''' 100 min.
* '''Género:''' Drama, Histórico

== Véase también ==

* [[Inglaterra]]
* [[Abadía de Westminster]]

== Referencias ==

{{Listaref|2}}

== Enlaces externos ==

* [http://www.portalplanetasedna.com.ar/mujer2_enrique.htm Segunda mujer de Enrique VIII - Portal planeta]
* [http://www.solonosotras.com/archivo/07/entret-anabolena-131200.htm Ana Bolena - Solo Nosotras]
* [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/ana_bolena.htm Ana Bolena - Biografías y Vidas]

== Fuentes ==

* Biografía de Ana Bolena - Diccionario Enciclopédico Hispano Americano.
* [http://enciclopedia.us.es/index.php/Ana_Bolena Ana Bolena - Enciclopedia us]
* [http://biografias.sobrehistoria.com/A/ana-bolena Ana Bolena - Biografías sobre historia]
* [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/ana_bolena.htm Ana Bolena - Biografías y Vidas]
* [http://www.portalplanetasedna.com.ar/mujer2_enrique.htm Segunda mujer de Enrique VIII - Portal planeta]
* [http://www.solonosotras.com/archivo/07/entret-anabolena-131200.htm Ana Bolena - Solo Nosotras]
* Ives, E. W. ''Anne Boleyn''. Blackwell, 1986. ISBN 978-0631147451.
* Warnicke, R. M. ''The Rise and Fall of Anne Boleyn''. Cambridge University Press, 1989. ISBN 978-0521370006.
* Loades, D. ''The Boleyns: The Rise and Fall of a Tudor Family''. Amberley, 2011. ISBN 978-1445601299.
* Starkey, D. ''Six Wives: The Queens of Henry VIII''. HarperCollins, 2003. ISBN 978-0060005506.

[[Categoría:Personajes de la historia de Europa]]
[[Categoría:Nacidos en 1501]]
[[Categoría:Fallecidos en 1536]]
[[Categoría:Reinas consortes de Inglaterra]]
[[Categoría:Dinastía Tudor]]
[[Categoría:Personas ejecutadas]]

Ana Bolena Howard

2026-09-30T02:10:37Z

JorgeLuis Gt:

{{Ficha Noble
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}}

'''Ana Bolena'''. Fue reina consorte de [[Inglaterra]] y primera marquesa de Pembroke tras casarse con [[Enrique VIII]], cuyo matrimonio provocó la ruptura de la monarquía inglesa con el catolicismo romano y la fundación de la Iglesia anglicana. Fue conocida por su carácter fuerte y su belleza.

== Síntesis biográfica ==

=== Primeros años ===

Ana Bolena nació entre los años 1501 y 1507 en Rochford Hall, [[condado de Essex]], [[Inglaterra]]. La falta de los registros parroquiales de la época ha hecho imposible establecer la fecha exacta de su nacimiento. Era hija de sir [[Tomás Bolena]], posteriormente vizconde de Rochford y conde de Wiltshire y Ormonde, y de [[Isabel Howard]], hija del conde de Norfolk. Perteneció a una de las familias más influyentes de la nobleza inglesa. Ana y sus hermanos crecieron en el [[Castillo de Hever]] en [[Kent]]. En sus primeros años vivió en [[Francia]], fue una de las damas de honor de la reina [[María de Francia]] y luego, a los 15 años de edad, de la reina [[Claudia de Francia]], con quien permaneció casi siete años. En la casa de la Reina completó sus estudios de los intereses franceses y se desarrolló en la moda y la filosofía religiosa francesa, además de adquirir conocimiento de la cultura y la etiqueta.

A su regreso a Inglaterra en 1522, ocupó el lugar que por su rango le correspondía en la corte como dama de la reina [[Catalina de Aragón]], primera esposa de [[Enrique VIII de Inglaterra]] e hija menor de los Reyes Católicos. Ana contaba en ese momento con 26 años, el rey con 38 años y Catalina de Aragón con 46 años de edad; esta gozaba de escasa salud y de sus hijos solamente sobrevivió María.

=== En la corte del rey Enrique ===

Enrique conoció a la que más tarde habría de ser su esposa, o fijó su atención por primera vez, en un baile que el cardenal [[Wolsey]] dio en el palacio arzobispal de Battersea. Su atractivo impresionó a la corte y pronto se vio rodeada de un cerco de admiradores. Entre ellos se encontraba lord [[Henry Percy]], heredero del [[condado de Northumberland]]. Bien pronto reparó el rey en que el hijo del conde de Northumberland había obtenido los favores de la que él amaba, y para deshacerse de este rival, ordenó al conde [[Tomás Percy]] que sin pérdida de tiempo hiciera casar a su hijo. El monarca, que creyó poder lograr sus deseos, trató de conquistar a la joven Bolena con poesías que respiraban una ardiente pasión; pero cuando pidió que sus esfuerzos fueran recompensados oyó de los labios de Ana palabras similares a las que en otros tiempos dirigió [[Isabel Grey]] a [[Eduardo VI]]: {{Sistema:Cita|«Soy demasiado honrada para ser vuestra favorita, y demasiado poco para ser vuestra esposa».}} Wolsey, que se había resistido a la voluntad del monarca, perdió la confianza de este: Ana Bolena se declaró su enemiga, firmando un acta de acusación en su contra, y por fin, cuando se le conducía preso a [[Londres]], muere en 1530.

Enrique VIII comenzó a abrigar dudas acerca de la legitimidad de su matrimonio con Catalina, que había estado casada antes con Arturo, príncipe de Gales y hermano de Enrique. Este leyó en el [[Antiguo Testamento]], en el cap. XVIII del Levítico, versículo XVI: {{Sistema:Cita|«La desnudez de la mujer de tu hermano no descubrirás, porque es la desnudez de tu hermano».<ref>Ana Bolena - Diccionario Enciclopédico Hispano Americano</ref>}} Sintió penetrar el remordimiento en su alma, según decía, se creyó maldito de Dios mientras no se separase de Catalina, con la que llevaba 18 años de matrimonio. Según el Antiguo Testamento, algunas páginas después, en el cap. XXV, versículo V del Deuteronomio, pudo haber leído el monarca inglés, si obrar de buena fe, estas otras palabras: {{Sistema:Cita|«Cuando algunos hermanos estuvieran juntos, y muriese alguno de ellos y no tuviese hijo, la mujer del muerto no se casará fuera con hombre extraño: su cuñado entrará a ella, y la tomará por su mujer, y hará con ella tal parentesco»,}} que era el caso en que se hallaba Enrique VIII respecto a Catalina.

Ana había aparecido en la corte inglesa cuando en ella se debatía el grave problema de la sucesión al trono. Catalina de Aragón había tenido dos hijos varones, que nacieron muertos, y una niña, María (la futura María I). La edad de la reina hacía prever la imposibilidad de nuevos alumbramientos con éxito, pero Enrique VIII necesitaba a toda costa un hijo varón para dar continuidad a su dinastía, todavía no firmemente asentada en el trono inglés. El heredero se convirtió en una auténtica obsesión para el monarca, que llegaría a determinar, más que cualquier otro factor, tanto su vida privada como su política.

En 1527, Enrique solicitó formalmente al papado la anulación de su matrimonio con Catalina de Aragón, argumentando para ello el hecho de que la reina era la viuda de su hermano Arturo, muerto cuando todavía era príncipe de Gales. Ya en este momento el monarca había comenzado una apasionada relación con Ana Bolena. Dos años después, tras un arduo tira y afloja diplomático, el Papa [[Clemente VII (Papa)|Clemente VII]] se negó a conceder el divorcio, en gran medida a causa de las presiones del rey de [[España]] y emperador de [[Alemania]], [[Carlos V]], sobrino de Catalina de Aragón. La negativa papal hacía imposible un matrimonio ulterior de Enrique y, por lo tanto, descartaba la posibilidad de tener herederos varones con derechos legítimos al trono, según el derecho canónico. Ello precipitó la crisis política entre [[Inglaterra]] y [[Roma]], que culminó con la separación oficial de la Iglesia nacional inglesa de la jurisdicción papal y con la constitución de un nuevo culto, el anglicano, influido por la [[Reforma luterana]]. A pesar de que pocos años antes Enrique VIII había proclamado su adhesión inquebrantable al catolicismo, su deseo de conseguir un heredero le arrastró a romper los vínculos religiosos de su monarquía con el papado, causando una profunda conmoción en la Cristiandad, y a asumir las doctrinas más moderadas del luteranismo que él mismo había combatido tiempo atrás.

=== Matrimonio ===

Al regreso de un viaje a [[Francia]], [[Enrique VIII de Inglaterra]], después de haber esperado este momento cinco años más tarde, se casa el [[25 de enero]] de [[1533]] secretamente con Ana Bolena, quien posiblemente estaba encinta, en un aposento retirado del palacio de White-Hall. Fueron testigos de la ceremonia Norris y Hencage, gentileshombres de cámara, y Jane Seymour, servidora de Ana Bolena. A todos se exigió la mayor discreción y se ignora la fecha exacta de la ceremonia, pues mientras los católicos la suponen verificada el 25 de enero del año 1533 —Isabel, hija de este matrimonio, resultaría hija adulterina—, por otra parte los protestantes afirman que se celebró el [[14 de noviembre]] de [[1532]]. Lo cierto es que en la primavera de 1533 el embarazo de Ana Bolena hizo imposible la continuación del secreto, por lo que se consultó al clero de [[Inglaterra]], y en virtud de la respuesta que este dio, el arzobispo Cranmer declaró el [[23 de mayo]] contumaz a Catalina, porque se negó a comparecer ante él, anulando su enlace con Enrique VIII, reconociéndose por otra sentencia publicada cinco días después la legitimidad del contraído por el soberano con Ana.

=== Coronación ===

El día de Pentecostés de ese mismo año, Ana Bolena fue solemnemente coronada en la [[Abadía de Westminster]]. Ella fue la última reina consorte de [[Inglaterra]] al ser coronada por separado de su esposo. A diferencia de cualquier reina consorte, Ana fue coronada con la corona de San Eduardo, que había sido previamente utilizada para coronar a un monarca reinante.

Después de su coronación, Ana se instaló en una rutina tranquila en la residencia favorita del Rey, el Palacio de Greenwich, para prepararse para el nacimiento de su bebé. Esta dio a luz, el [[7 de septiembre]] del mismo año, una niña que fue con el tiempo la reina [[Isabel I]]. En los años siguientes, el rey esperó con creciente impaciencia el nacimiento de un varón, al tiempo que perdía interés por su esposa. Esta se había ganado la hostilidad de los miembros más influyentes de la corte debido a su carácter caprichoso y arrogante, lo que la dejó sin apoyos políticos cuando su matrimonio entró en crisis. La reina intentó apartar del afecto del rey a María, hija de [[Catalina de Aragón]], a la que prohibió relacionarse con sus parientes, incluida su madre, a la que nunca volvió a ver; despojó del título de princesa y humilló al nombrarla dama de compañía de su hija Isabel.

En 1534, Ana tuvo un aborto y, en enero de 1536, dio por fin a luz a un niño que, sin embargo, murió a las pocas horas, lo que significó su definitiva caída en desgracia.

=== Encarcelamiento y juicio ===

El día [[1 de mayo]] de [[1536]] se celebró en Greenwich un torneo en que fueron los Mantenedores [[Lord Rochford]], hermano de Ana Bolena, y Norris, favorito del soberano. Ana dejó caer a la arena su pañuelo, que Norris cogió apresuradamente y devolvió en la punta de la lanza a la soberana, después de haberse enjugado con él el sudor que bañaba su frente. Enrique se sintió acometido por los celos, palideció, se levantó con forma irritada y el torneo quedó sin terminar. A las pocas horas fueron presos todos los amantes verdaderos o supuestos de Ana Bolena, siendo ella también llevada al día siguiente a la Torre de [[Londres]], donde cayó de rodillas y, tomando a Dios como testigo de su inocencia, exclamó: {{Sistema:Cita|«Estoy pura de todo pecado, Jesús mío».}} Amargo llanto sucedió a esta invocación, y tras las lágrimas la acometieron carcajadas de loca, con algunos intervalos en que, poseída por la mayor desesperación, se retorcía los brazos, pensando en el dolor que experimentaría su madre si la creyese culpable o inocente.

Un tribunal compuesto por veintiséis pares se reuniría en una de las alas de la Torre para juzgar a la acusada. El rey tuvo la crueldad de hacer figurar entre los jueces a su primer amante Percy, conde de Northumberland, al padre de la acusada y al conde de Norfolk, su tío materno. Percy vino a ocupar su asiento en el tribunal pero muy pronto se sintió enfermo y hubo de retirarse, muriendo pocos meses después. El conde Norfolk presidía a los demás jueces. Ana compareció el [[15 de mayo]] y, ocultando las torturas de su alma, se presentó con noble y tranquilo aspecto. Las acusaciones más formidables contra ella se debieron a mujeres, entre ellas lady Rochford, cuñada de la reina. Esta, que a toda costa quería deshacerse de su marido y de Ana, había solicitado y obtenido, juntamente con Mistress Cosyns y Stonor, que odiaban también a la prisionera, el encargo de espiarla constantemente. Estas dormían a la cabecera de su lecho, sorprendían las palabras que el sueño o la fiebre le arrancaban, dirigían numerosas e intencionadas preguntas y avisaban a los jueces, interpretándolas torcidamente, cualquier frase equívoca que saliese de sus labios.

No fue mucho más digna la conducta del presidente, tío de la acusada, pues mientras esta declaraba interrumpía con frecuencia para murmurar en voz baja y con tono despreciativo. La procesada fue declarada culpable de los crímenes de adulterio, incesto y traición, ignorándose si sus dos parientes votaron en pro de la acusación.

=== Muerte ===

En su virtud y para complacer al rey, se le condenó a ser decapitada o quemada viva, sentenciando el mismo tribunal a su hermano [[Lord Rochford]] a ser descuartizado. En cumplimiento con la sentencia, Ana fue llevada al calabozo el [[19 de mayo]] de [[1536]]. Dirigiéndose a los asistentes pronunció desde la Torre de [[Londres]], lugar del suplicio, estas palabras: {{Sistema:Cita|«Cristiano y buen pueblo: voy a morir por satisfacer a la ley; ¡Que Dios salve al rey y le conceda un largo reinado! Es un noble príncipe, el más generoso de los hombres: siempre se mostró conmigo dulce y cariñoso. ¡Que Dios me perdone!»<ref>Biografía de Ana Bolena - Diccionario Enciclopédico Hispano Americano</ref>}} Después recogió sus cabellos para que no estorbasen el golpe, se arrodilló, rodeó sus pies con el vestido, dejó que la vendaran los ojos y, poniendo la cabeza en el tajo, murmuró segundos antes de que cayera la cuchilla: {{Sistema:Cita|«¡Jesús, te suplico recibas mi alma!».}}

Dos días antes fueron decapitados Rochford, hermano de Ana, Norris y Weston; Smeatun, como plebeyo que era, fue ahorcado: todos estos fueron pasados como amantes de la reina.

Catalina, la primera esposa de Enrique, había fallecido en el mismo año. El rey, que había llorado su muerte, demostró cuánto odio le inspiraba la segunda, vistiendo de blanco el día que esta fue sacrificada y disponiendo de una cacería a la que marchó no habiendo escuchado el cañonazo que anunciaba la realización de su venganza.

Poco tiempo antes Cranmer, primado de [[Inglaterra]], publicó el divorcio de Ana y el monarca inglés, declarando ilegítima a Isabel, hija de este matrimonio, de la misma manera que al anular el casamiento de Enrique y Catalina declaró indigna de la corona a [[María I Tudor|María Tudor]], hija de estos. Nunca se ha probado documentalmente la culpabilidad de Ana Bolena en los cargos que la llevaron a la muerte. Casi con toda probabilidad, la reina fue víctima de un complot urdido para eliminarla del trono cuando quedaron en evidencia sus escasas posibilidades de tener hijos varones. El soberano completó su desprecio hacia la infeliz decapitada casándose en la mañana del [[20 de mayo]], es decir, al día siguiente de la ejecución, con [[Jane Seymour]], dama de Ana Bolena, como esta lo había sido de Catalina. Esta moriría dos años después al dar a luz al príncipe Eduardo.

El divorcio de [[Catalina de Aragón]] y la consiguiente ruptura con [[Roma]], la decapitación de Ana Bolena y los sucesivos matrimonios de [[Enrique VIII]] hasta completar el número de seis, incluido el que contrajo con la luego también decapitada [[Catalina Howard]], no sirvieron para garantizar la continuidad de la [[Dinastía Tudor]]. El hijo de Jane Seymour, que reinó con el nombre de Eduardo VI, murió siendo todavía muy joven y sin dejar herederos. Ascendió entonces al trono la hija de Catalina de Aragón, la católica [[María I]]. Su muerte sin hijos en 1558 deparó la subida al trono de [[Isabel I]], hija de Ana Bolena. La nueva reina condenó a la dinastía Tudor a la desaparición, al negarse obstinadamente a contraer matrimonio. Sin duda, la terrible muerte de su madre y la personalidad tiránica de su padre influyeron en la soltería de la reina.

== Filmografía ==

Su vida ha sido adaptada en numerosas novelas, obras de teatro, canciones, óperas, dramas de televisión y películas, incluyendo ''[[Ana de los mil días]]'', ''[[The Other Boleyn Girl]]'', ''[[Los Tudor]]'', ''[[Las seis esposas de Enrique VIII]]'' y ''[[Doomed Queen Anne]]''.

[[Archivo:Ana_bolena_14820_120.jpg|thumb|right|150px|Película Ana Bolena]]

* '''Título:''' Ana Bolena
* '''Título Original:''' ANNA BOLEYN
* '''Año de producción:''' [[1920]]
* '''País:''' [[Alemania]]
* '''Dirección:''' [[Ernst Lubitsch]]
* '''Intérpretes:''' Emil Jannings, Henny Porten, Paul Hartmann, Ludwig Hartau, Hilde Müller, Maria Reisenhofer, Adolf Klein, Wilhelm Diegelmann, Friedrich Kühne, Aud Egede Nissen, Hedwig Pauly-Winterstein, Ferdinand von Alten
* '''Guión:''' [[Fred Orbing]], [[Hanns Kräly]]
* '''Fotografía:''' [[Theodor Sparkuhl]]
* '''Duración:''' 100 min.
* '''Género:''' Drama, Histórico

== Véase también ==

* [[Inglaterra]]
* [[Abadía de Westminster]]

== Referencias ==

{{Listaref|2}}

== Enlaces externos ==

* [http://www.portalplanetasedna.com.ar/mujer2_enrique.htm Segunda mujer de Enrique VIII - Portal planeta]
* [http://www.solonosotras.com/archivo/07/entret-anabolena-131200.htm Ana Bolena - Solo Nosotras]
* [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/ana_bolena.htm Ana Bolena - Biografías y Vidas]

== Fuentes ==

* Biografía de Ana Bolena - Diccionario Enciclopédico Hispano Americano
* [http://enciclopedia.us.es/index.php/Ana_Bolena Ana Bolena - Enciclopedia us]
* [http://biografias.sobrehistoria.com/A/ana-bolena Ana Bolena - Biografías sobre historia]

[[Categoría:Personajes de la historia de Europa]]
[[Categoría:Nacidos en 1501]]
[[Categoría:Fallecidos en 1536]]
[[Categoría:Reinas consortes de Inglaterra]]
[[Categoría:Dinastía Tudor]]
[[Categoría:Personas ejecutadas]]

Gavilán caguarero

2026-09-29T02:59:02Z

JorgeLuis Gt:

{{Animal
|nombre=Gavilán caguarero
|imagen=Gavilán.jpeg
|tamaño=150px
|ncientífico=''Chondrohierax wilsonii''
|reino=[[Animalia]]
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|generos=''[[Chondrohierax]]''
}}

'''Gavilán caguarero'''. (''Chondrohierax wilsonii'') es un ave endémica de [[Cuba]], conocida también como ''gavilán sonso'' y ''guaraguao''. Pertenece a la familia [[Accipitridae]] del orden [[Falconiformes]]. Se encuentra amenazada de extinción.

Hace un siglo era común y podía encontrarse en varios puntos del territorio nacional. No es arisca, pues deja que el hombre se le acerque; esto quizás haya contribuido a su casi desaparición.

== Características ==

[[Archivo:Chondrohierax wilsonii.jpg|miniaturadeimagen|derecha|Gavilán caguarero (Chondrohierax wilsonii)]]

Las Falconiformes son aves de presa diurnas con el pico robusto de bordes cortantes y con el extremo ganchudo, con una piel blanda y desnuda en la base de la rama maxilar denominada cera, patas con dedos largos usualmente adaptados para agarrar, con garras fuertes y curvas.

El colorido del macho es azulado-ceniciento, en la cabeza algo más pálido, por debajo con fajas con colores, pero con un viso algo ferruginoso. La hembra por encima es negro-fucsia, por debajo blanca; cada pluma con tres fajas transversales rojizo-castañas. La cola tiene cuatro fajas casi negras, anchas.

El iris es azulado blanco, los pies son anaranjados pálido. Su pico es relativamente grande, en forma de gancho, de color blanco amarillento con la base azulada oscura. Viven en parejas. No se conoce el nido.

Esta ave solo mide 370 mm de largo y su pico ganchudo es relativamente grande en relación con su tamaño.

== Hábitat ==

Vive en las cercanías de los ríos, donde haya bosques situados a no más de 500 m de altura. Hace un siglo a esta especie podía encontrársela en la [[Ciénaga de Zapata]] y la región oriental. Actualmente sus poblaciones están confinadas a la región montañosa entre [[Moa]] y [[Baracoa]], en las provincias de [[Holguín]] y [[Guantánamo]].

== Alimentación ==

Este gavilán se alimenta de algunos caracoles grandes que encuentra en el monte llamados ''caguaraes'', lengua arauca hablada por los aborígenes, de ahí el nombre común de ''Caguarero''.

Come también caracoles conocidos como ''polymitas''. Al igual que otras especies de aves, este gavilán captura sus presas y las transporta hasta un sitio o comedero, en el cual extrae las partes blandas del molusco y abandona la concha. Este comedero generalmente se sitúa en un palo alto y grueso.

== Conservación ==

La reducción de los bosques, así como el número de polymitas y demás moluscos que constituyen alimento del gavilán caguarero, la fumigación y la cacería indiscriminada, son las causas del peligro que se cierne sobre esta especie endémica.

== Véase también ==

* [[Aves endémicas de Cuba]]
* [[Catálogo de las Aves de Cuba]]

== Enlaces externos ==

* [http://www.guije.com/dic/aves/index.htm Guije / Diccionario de las aves cubanas]
* [http://www.fotonatura.cu/avescuba/index.php Fotonatura / Aves de Cuba]

== Fuentes ==

* Berovides, Vicente y José L. Gerhartz (2007). ''Diversidad de la vida y su conservación''. [[La Habana]], [[Editorial Científico-Técnica|Editorial Científico Técnica]], 98 pp.
* Fernández Milera, José M. y J.R. Martínez Fernández (1987). ''Polymita''. [[Ciudad de la Habana]], [[Editorial Científico-Técnica|Editorial Científico Técnica]], 119 pp.
* García Montana, Florentino (2002). ''Las Aves de Cuba. Especies endémicas''. 2ª ed. Ciudad de La Habana, [[Editorial Gente Nueva]]. 134 pp.
* González Alonso, Hiram y Bárbara Sánchez Oria (2002). «Aves endémicas». En: ''Aves de Cuba''. Ed. Hiram González Alonso. UPC Print, Vaasa, Finlandia. p. 3-15.
* Fernández Ricardo, Luis H. (2005). ''Maravillas de la Zoología, Aves de Cuba 1''. Segunda Edición, Editorial Academia, [[La Habana]], [[Cuba]].

[[Categoría:Aves]]
[[Categoría:Aves en peligro de extinción]]
[[Categoría:Especies endémicas de Cuba]]
[[Categoría:Accipitridae]]
[[Categoría:Falconiformes]]

Cartacuba

2026-09-29T01:53:49Z

JorgeLuis Gt:

{{Normalizar|motivo=Fuentes bibliográficas insuficientemente desarrolladas; faltan identificadores verificables (ISBN u otros) cuando existan; verificar accesibilidad del enlace externo}}
{{Animal
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}}

'''Cartacuba'''. (''Todus multicolor'') Ave endémica de [[Cuba]] perteneciente a la familia [[Todidae]] del orden [[Coraciiformes]]. También es conocida como '''Pedorrera'''. Se encuentra ampliamente distribuida en el archipiélago cubano y recibe este último nombre por el sonido característico que produce con las alas durante el vuelo.

== Características ==

La cartacuba tiene el cuerpo rechoncho, la cola corta y pequeño tamaño, con una longitud aproximada de 106 mm. Predomina el color verde en la región dorsal, combinado con el rojo de la garganta y tonalidades blancas grisáceas con algunas plumas rosadas en la región ventral.

El pico es largo y aplanado; la mandíbula superior presenta color carmelita y la inferior una tonalidad rojiza anaranjada. Las patas son de color similar y el iris es blanco.

Su canto consiste en una sucesión de sonidos semejantes a «to-to-to», característica que dio origen al nombre científico del género ''Todus'' y de la familia ''Todidae''. También produce un sonido perceptible con las alas durante el vuelo.

Construye túneles de alrededor de 250 mm de profundidad en barrancos de tierra arcillosa. Al final de estos excava una cámara donde deposita de tres a cuatro huevos blancos. También puede utilizar cavidades en troncos deteriorados para nidificar.

Antes de entrar al nido suele permanecer alerta en sus proximidades. La incubación dura entre 11 y 13 días y en ella participan ambos progenitores.

== Hábitat ==

Habita en toda la [[Isla de Cuba]] y en la [[Isla de la Juventud]]. Es común en zonas boscosas, barrancos y farallones, muchas veces en áreas donde también habitan los [[Tocororo|tocororos]].

En el Caribe insular existen otras cuatro especies del género ''Todus''. La especie cubana se distingue por presentar manchas azules a ambos lados de la parte superior y lateral del cuello.

== Alimentación ==

Su alimentación consiste principalmente en [[Insectos|insectos]], los cuales captura al vuelo. Cuando las presas son de mayor tamaño puede golpearlas contra ramas antes de ingerirlas.

== Reproducción ==

La reproducción ocurre entre [[Marzo|marzo]] y [[Abril|abril]]. Las parejas seleccionan cavidades naturales o excavadas para depositar los huevos. La puesta suele estar formada por tres o cuatro huevos blancos.

Los polluelos nacen completamente dependientes de los progenitores, que se encargan de alimentarlos y protegerlos durante su desarrollo.

== Protección ==

La cartacuba no se adapta fácilmente al cautiverio debido a sus hábitos alimentarios insectívoros.

La conservación de los ecosistemas cubanos resulta fundamental para garantizar la supervivencia de esta especie y de otros endemismos presentes en el archipiélago. Las acciones de protección de los hábitats naturales y los programas de educación ambiental contribuyen a la preservación de sus poblaciones.

== Fotos de la Cartacuba cubana ==

<gallery>
Cartacuba001.jpg|Cartacuba (Todus)
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Cartacuba006.jpg|Cartacuba (Todus)
</gallery>

== Véase también ==

* [[Aves endémicas de Cuba]]
* [[Catálogo de las Aves de Cuba]]

== Enlaces externos ==

* [http://www.fotonatura.cu/avescuba/index.php Fotonatura. Aves de Cuba]

== Fuentes ==

* Garrido, Orlando (1996). ''La Pedorrera o Cartacuba. Un avecilla de peluche''. Flora y Fauna (0): 22-23.
* García Montana, Florentino (2002). ''Las Aves de Cuba. Especies endémicas''. 2.ª ed. [[Ciudad de La Habana]], [[Editorial Gente Nueva]]. 134 pp.
* González Alonso, Hiram y Sánchez Oria, Bárbara (2002). ''Aves endémicas''. En: ''Aves de Cuba''. Ed. Hiram González Alonso. UPC Print, Vaasa, Finlandia. pp. 3-15.

[[Categoría:Aves]]
[[Categoría:Especies endémicas de Cuba]]

Cartacuba

2026-09-29T01:26:44Z

JorgeLuis Gt:

{{Animal
|nombre=Cartacuba
|otros nombres=Pedorrera
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|descripción=
|ncientífico=''Todus multicolor''
|reino=[[Animalia]]
|filo=[[Chordata]]
|clase=[[Aves]]
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|familia=[[Todidae]]
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|etiq_cubadebate=cotorras
}}

'''Cartacuba'''. (''Todus multicolor'') Ave endémica de [[Cuba]] perteneciente a la familia [[Todidae]] del orden [[Coraciiformes]]. También es conocida como '''Pedorrera'''. Se encuentra ampliamente distribuida en el archipiélago cubano y recibe este último nombre por el sonido característico que produce con las alas durante el vuelo.

== Características ==

La cartacuba tiene el cuerpo rechoncho, la cola corta y pequeño tamaño, con una longitud aproximada de 106 mm. Predomina el color verde en la región dorsal, combinado con el rojo de la garganta y tonalidades blancas grisáceas con algunas plumas rosadas en la región ventral.

El pico es largo y aplanado; la mandíbula superior presenta color carmelita y la inferior una tonalidad rojiza anaranjada. Las patas son de color similar y el iris es blanco.

Su canto consiste en una sucesión de sonidos semejantes a «to-to-to», característica que dio origen al nombre científico del género ''Todus'' y de la familia ''Todidae''. También produce un sonido perceptible con las alas durante el vuelo.

Construye túneles de alrededor de 250 mm de profundidad en barrancos de tierra arcillosa. Al final de estos excava una cámara donde deposita de tres a cuatro huevos blancos. También puede utilizar cavidades en troncos deteriorados para nidificar.

Antes de entrar al nido suele permanecer alerta en sus proximidades. La incubación dura entre 11 y 13 días y en ella participan ambos progenitores.

== Hábitat ==

Habita en toda la [[Isla de Cuba]] y en la [[Isla de la Juventud]]. Es común en zonas boscosas, barrancos y farallones, muchas veces en áreas donde también habitan los [[Tocororo|tocororos]].

En el Caribe insular existen otras cuatro especies del género ''Todus''. La especie cubana se distingue por presentar manchas azules a ambos lados de la parte superior y lateral del cuello.

== Alimentación ==

Su alimentación consiste principalmente en [[Insectos|insectos]], los cuales captura al vuelo. Cuando las presas son de mayor tamaño puede golpearlas contra ramas antes de ingerirlas.

== Reproducción ==

La reproducción ocurre entre [[Marzo|marzo]] y [[Abril|abril]]. Las parejas seleccionan cavidades naturales o excavadas para depositar los huevos. La puesta suele estar formada por tres o cuatro huevos blancos.

Los polluelos nacen completamente dependientes de los progenitores, que se encargan de alimentarlos y protegerlos durante su desarrollo.

== Protección ==

La cartacuba no se adapta fácilmente al cautiverio debido a sus hábitos alimentarios insectívoros.

La conservación de los ecosistemas cubanos resulta fundamental para garantizar la supervivencia de esta especie y de otros endemismos presentes en el archipiélago. Las acciones de protección de los hábitats naturales y los programas de educación ambiental contribuyen a la preservación de sus poblaciones.

== Fotos de la Cartacuba cubana ==

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Cartacuba001.jpg|Cartacuba (Todus)
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Cartacuba005.jpg|Cartacuba (Todus)
Cartacuba006.jpg|Cartacuba (Todus)
</gallery>

== Véase también ==

* [[Aves endémicas de Cuba]]
* [[Catálogo de las Aves de Cuba]]

== Enlaces externos ==

* [http://www.fotonatura.cu/avescuba/index.php Fotonatura. Aves de Cuba]

== Fuentes ==

* Garrido, Orlando (1996). ''La Pedorrera o Cartacuba. Un avecilla de peluche''. Flora y Fauna (0): 22-23.
* García Montana, Florentino (2002). ''Las Aves de Cuba. Especies endémicas''. 2.ª ed. [[Ciudad de La Habana]], [[Editorial Gente Nueva]]. 134 pp.
* González Alonso, Hiram y Sánchez Oria, Bárbara (2002). ''Aves endémicas''. En: ''Aves de Cuba''. Ed. Hiram González Alonso. UPC Print, Vaasa, Finlandia. pp. 3-15.

[[Categoría:Aves]]
[[Categoría:Especies endémicas de Cuba]]

Cartacuba

2026-09-29T01:21:12Z

JorgeLuis Gt:

{{Animal
|nombre=Cartacuba o Pedorrera
|otros nombres=
|imagen=Cartacuba5.jpg
|descripción=
|ncientífico=''Todus multicolor''
|reino=[[Animalia]]
|filo=[[Chordata]]
|clase=[[Aves]]
|orden=[[Coraciiformes]]
|familia=[[Todidae]]
|género=[[Todus]]
|especie=
|hábitat=
|etiq_cubadebate=cotorras
}}

'''Cartacuba o Pedorrera''' (''Todus multicolor''). Es un ave endémica de [[Cuba]] y una de las especies más representativas de la avifauna cubana. Su nombre común procede de la región oriental del país y se encuentra ampliamente distribuida en el archipiélago cubano. Junto al [[Tocororo]] y al [[Zunzuncito]], figura entre las aves endémicas más conocidas de Cuba. Recibe el nombre de ''Pedorrera'' debido al sonido característico que produce con las alas durante el vuelo. Pertenece a la familia [[Todidae]], del orden [[Coraciiformes]].

== Características ==

La cartacuba tiene el cuerpo rechoncho, la cola corta y pequeño tamaño, con una longitud aproximada de 106 mm. Predomina el color verde en la región dorsal, combinado con el rojo de la garganta y tonalidades blancas grisáceas con algunas plumas rosadas en la región ventral.

El pico es largo y aplanado; la mandíbula superior presenta color carmelita y la inferior una tonalidad rojiza anaranjada. Las patas son de color similar y el iris es blanco.

Su canto consiste en una sucesión de sonidos semejantes a «to-to-to», característica que dio origen al nombre científico del género ''Todus'' y de la familia ''Todidae''. También produce un sonido perceptible con las alas durante el vuelo.

Construye túneles de alrededor de 250 mm de profundidad en barrancos de tierra arcillosa. Al final de estos excava una cámara donde deposita de tres a cuatro huevos blancos. También puede utilizar cavidades en troncos deteriorados para nidificar.

Antes de entrar al nido suele permanecer alerta en sus proximidades. La incubación dura entre 11 y 13 días y en ella participan ambos progenitores.

== Hábitat ==

Habita en toda la [[Isla de Cuba]] y en la [[Isla de la Juventud]]. Es común en zonas boscosas, barrancos y farallones, muchas veces en áreas donde también habitan los [[Tocororo|tocororos]].

En el Caribe insular existen otras cuatro especies del género ''Todus''. La especie cubana se distingue por presentar manchas azules a ambos lados de la parte superior y lateral del cuello.

== Alimentación ==

Su alimentación consiste principalmente en [[Insectos|insectos]], los cuales captura al vuelo. Cuando las presas son de mayor tamaño puede golpearlas contra ramas antes de ingerirlas.

== Reproducción ==

La reproducción ocurre entre [[Marzo|marzo]] y [[Abril|abril]]. Las parejas seleccionan cavidades naturales o excavadas para depositar los huevos. La puesta suele estar formada por tres o cuatro huevos blancos.

Los polluelos nacen completamente dependientes de los progenitores, que se encargan de alimentarlos y protegerlos durante su desarrollo.

== Protección ==

La cartacuba no se adapta fácilmente al cautiverio debido a sus hábitos alimentarios insectívoros.

La conservación de los ecosistemas cubanos resulta fundamental para garantizar la supervivencia de esta especie y de otros endemismos presentes en el archipiélago. Las acciones de protección de los hábitats naturales y los programas de educación ambiental contribuyen a la preservación de sus poblaciones.

== Fotos de la Cartacuba cubana ==

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Cartacuba001.jpg|Cartacuba (Todus)
Cartacuba002.jpg|Cartacuba (Todus)
Cartacuba003.jpg|Cartacuba (Todus)
Cartacuba004.jpg|Cartacuba (Todus)
Cartacuba005.jpg|Cartacuba (Todus)
Cartacuba006.jpg|Cartacuba (Todus)
</gallery>

== Véase también ==

* [[Aves endémicas de Cuba]]
* [[Catálogo de las Aves de Cuba]]

== Enlaces externos ==

* [http://www.fotonatura.cu/avescuba/index.php Fotonatura. Aves de Cuba]

== Fuentes ==

* Garrido, Orlando (1996). ''La Pedorrera o Cartacuba. Un avecilla de peluche''. Flora y Fauna (0): 22-23.
* García Montana, Florentino (2002). ''Las Aves de Cuba. Especies endémicas''. 2.ª ed. [[Ciudad de La Habana]], [[Editorial Gente Nueva]]. 134 pp.
* González Alonso, Hiram y Sánchez Oria, Bárbara (2002). ''Aves endémicas''. En: ''Aves de Cuba''. Ed. Hiram González Alonso. UPC Print, Vaasa, Finlandia. pp. 3-15.

[[Categoría:Aves]]
[[Categoría:Especies endémicas de Cuba]]

Cotorra

2026-09-28T14:13:30Z

JorgeLuis Gt:

{{Normalizar|motivo=Fuentes insuficientemente desarrolladas; faltan identificadores bibliográficos verificables (ISBN u otros) cuando existan; verificar accesibilidad y actualidad de las fuentes; artículo requiere normalización de formato por uso excesivo de etiquetas }}

{{Animal|nombre=Cotorra|imagen=cotorra.JPG|reino=Animalia|filo=Chordata|clase=Aves|orden=Psittaciformes|familia=Psittacidae|generos=Amazona
|etiq_cubadebate = cotorras
}}

'''Cotorra cubana''' o '''amazona cubana''' (''Amazona leucocephala''), también conocida como [[Loros|Perico]], es sin dudas, la especie más carismática de la fauna cubana. Los indios la  llamaban caica, paraca o higuaca, en las provincias orientales le dicen loro o Perico y en las occidentales cotorra o cotica. 

== Características ==

De graciosa figura, presenta un plumaje con vistosos colores donde predominan diferentes tonalidades de verde, rojo en la garganta, las mejillas y parte anterior del cuello, tienen la frente y parte de la corona blancas; alrededor de los oídos algo negruzcas, picos y patas blancos, todas las especies de esta familia se posan con dos dedos hacia delante y dos hacia atrás.

Las cotorras vuelan generalmente en bandos, dentro de las cuales se pueden diferenciar en parejas. Esto se aprecia mejor durante el período reproductivo. Es muy difícil que pasen inadvertidas pues su incesante y estridente “parloteo” se puede escuchar a gran distancia.

== Hábitat ==

Esta especie vive también en [[Bahamas]] e [[Islas Caimán]], constituyendo en cada una de ellas subespecies diferentes de las dos descritas para nuestro archipiélago.

En [[Cuba]] se encuentran las poblaciones más abundantes y las mismas se pueden localizar en [[Guanahacabibes]], [[Cordillera de los Órganos]], [[Isla de la Juventud]], [[Ciénaga de Zapata]], Cordillera de [[Guamuhaya]], Sierra de [[Najasa]], [[Sierra Maestra]] y las montañas de [[Nipe (Mayarí)|Nipe]]-[[Sagua]]-[[Baracoa]].

== Alimentación ==

En estudios realizados en la naturaleza, se ha podido comprobar que la Cotorra se alimenta de semillas, flores y frutos de hasta 18 especies de plantas autóctonas como el [[Soplillo]] (''Lysiloma latisiliquum''), [[Cabo de hacha]] (''Trichilia hirta''), [[Raspalengua]] (''Bourreria'' sp.) y [[Guaranamacho]] (''Cupana grabla''), también han incorporado a su dieta semillas y frutos de plantas introducidas cultivadas como cítricos y [[Guayaba]] (''Psidium guajaba''). Como se puede apreciar, esta especie tiene un amplio espectro alimentario, lo que le ha permitido subsistir a la degradación del hábitat. En cautiverio se han adaptado a comer pan con leche, huevo hervido, semillas de girasol y hasta pienso.

== Reproducción ==

[[Image:Nid.jpg‎ |thumb|left|Cotorras en su nido]]

El período reproductivo de las cotorras comienza en [[Febrero]]-[[Marzo]] cuando las parejas comienzan a cortejarse. Para ello manifiestan diferentes conductas como el aloaseo, que consiste en que un miembro de la pareja le limpia el plumaje al otro con su pico, donde se intercambian alimentos y finalmente la cópula. Las cotorras utilizan generalmente como sitio de nidificación los huecos construidos por los pájaros carpinteros en las palmas secas, aunque su plasticidad ecológica les ha permitido utilizar los pinos, árboles de aguacate, [[Mango]], mangle y hasta huecos en las rocas, como en el caso de la raza de [[Bahamas]].

En el mes de [[Marzo]] comienzan a localizar el nido y generalmente seleccionan aquellos que tengan mayor profundidad, para propiciarles a los pichones oscuridad y seguridad. La búsqueda y ocupación de las cavidades no es un proceso fácil y se genera una fuerte competencia tanto con parejas de la misma especie, como con otras especies, ya que no solo las cotorras utilizan este recurso, sino también los [[Sijú (desambiguación)|sijúes]], los [[Tocororo|tocororos]], [[Catey|cateyes]], [[Cernícalo|cernícalos]], [[Abeja|abejas]] y algunos [[Murciélago|murciélagos]].

El nido lo preparan ampliando su entrada, limpiando su interior y profundizando más la cavidad; en ocasiones, el mismo puede tener una entrada por encima y otra lateral. En este caso ambos miembros de la pareja entran en la apertura superior y después de alimentar a los pichones salen por la lateral. La puesta de los huevos la realizan entre [[Abril]] y [[Mayo]] y ponen de 3 a 5 huevos con un intervalo entre puestas de uno a tres días, y estos son incubados durante 27-31 días aproximadamente. Como promedio nacen 3 pichones que son alimentados por ambos padres al regurgitarles la comida dentro del pico. En cautiverio se ha determinado que le pueden suministrar hasta 40 g diariamente.

Los pichones nacen desprovistos de plumón, con los ojos cerrados y con muy poca movilidad, dependiendo directamente de los padres. Permanecen en el nido entre 47 y 55 días, aunque ya fuera de éste, los padres continúan alimentándolos por un tiempo.

== Protección ==

Se ha logrado la reproducción en cautiverio, en cajas nido de madera, con un espacio vital reducido. En ocasiones, cuando no se han manejado adecuadamente la formación de las parejas debido a que no existe un dimorfismo sexual aparente puede darse el caso de que individuos del mismo sexo se establezcan como una pareja, manifestándose el homosexualismo.
[[Archivo:Cotorra-cubana-580x772.jpg|miniaturadeimagen|417x417px|Cotorra cubana]]
Aunque la cotorra tiene depredadores naturales como el [[Gavilán Colilargo]] (''Accipiter gundalachi''), su principal enemigo ha sido el hombre. Desde la época de la colonia, la deforestación y su captura indiscriminada, puso a esta especie en peligro de extinción. Gracias a la protección que se ha desarrollado en los últimos años las poblaciones en [[Cuba]] se han recuperado considerablemente.

Desde 1987 se llevan a cabo estudios para los planes de manejo de la Cotorra cubana en la Reserva Ecológica de la [[Isla de la Juventud]] con resultados muy satisfactorios. Para proteger estas especies, la [[Empresa de ¨Flora y la Fauna¨]] se ha trazado la estrategia de tomar las especies amenazadas como banderas para justificar la protección completa del área donde viven, con sus ecosistemas, paisajes naturales y antrópicos.

La [[Educación ambiental]] y la participación comunitaria constituyen elementos imprescindibles en dichos planes, como lo demuestran ya las campañas efectuadas con los psitácidos.

Todo este empeño contribuirá, sin duda, a salvar la [[Biodiversidad]] del archipiélago cubano y, sobre todo a su sector más hermoso y carismático: las aves.

== Fuentes ==

*Berovides Álvarez, Vicente y Xiomara Gálvez Aquilera (1997) Para que no se extingan. Flora y Fauna 1(1):13-15
*García, Florentino (1987). Las Aves de Cuba. Subespecies endémicas. Tomo II, Editorial Gente Nueva. 97 pp.
*González Alonso, Hiram y Alejandro Llanes Sosa (2002). Cotorras y Pericos. En: Aves de Cuba. Ed. Hiram González Alonso. UPC Print, Vaasa, Finlandia. 161 pp.

[[Categoría:Ornitología]]
[[Categoría:Aves]]

Marcial Valladares Núñez

2026-09-28T14:09:15Z

JorgeLuis Gt:

{{Normalizar|motivo=Fuentes insuficientemente desarrolladas; faltan fuentes bibliográficas especializadas sobre el autor; verificar accesibilidad de los enlaces; incorporar identificadores bibliográficos (ISBN, DOI u otros) cuando existan}}
{{Ficha Persona
|nombre = Marcial Valladares Núñez
|nombre completo = Marcial Valladares Núñez
|otros nombres =
|imagen = Marcial_Valladares.jpg
|alt = Marcial Valladares
|tamaño = 300px
|descripción = Retrato de Marcial Valladares
|fecha de nacimiento = [[14 de junio]] de [[1821]]
|lugar de nacimiento = [[Vilancosta]], [[Pontevedra]], {{Bandera2|España}}
|fecha de fallecimiento = [[20 de mayo]] de [[1903]]
|lugar de fallecimiento = [[Vilancosta]], {{Bandera2|España}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = [[España|Española]]
|ciudadanía = [[España|Española]]
|educación = [[Universidad de Santiago de Compostela]]
|alma máter =
|ocupación = Poeta, novelista y lexicógrafo
|conocido =
|género =
|obras destacadas = ''Soidades'', ''A fonte do Pico Sacro'', ''A castañeira en Santiago'', ''Maxina ou a filla espúrea''
|premios =
|web =
|notes =
}}

'''Marcial Valladares Núñez'''. Fue un poeta, novelista y lexicógrafo español. Está considerado uno de los representantes del Rexurdimento gallego y fue el primer autor en escribir una novela moderna en lengua gallega, ''Maxina ou a filla espúrea'' (1880). Alcanzó además reconocimiento por la publicación de su ''Diccionario gallego-castellano'' (1884), una de las obras lexicográficas más importantes de su época.

== Síntesis biográfica ==

Nació en la casa señorial de su familia, llamada Vilancosta, situada en la parroquia de Berres, en La Estrada, provincia de Pontevedra, el 14 de junio de 1821. Perteneció a una familia acomodada e ilustrada que pudo costearle una esmerada educación. Los primeros años de su vida transcurrieron en su aldea natal, donde se familiarizó con las costumbres y hablas del mundo rural gallego y recibió las primeras enseñanzas de diversos maestros locales.

En 1833, con doce años de edad, se trasladó a [[Santiago de Compostela]], donde inició estudios de [[Filosofía]]. Posteriormente cursó estudios universitarios y obtuvo el grado de bachiller en Leyes en 1840 y la licenciatura en Jurisprudencia en 1842. Junto con su padre colaboró como corresponsal en la elaboración del ''Diccionario geográfico-estadístico-histórico de España y sus posesiones de Ultramar'' de [[Pascual Madoz]].

En 1845 la familia se trasladó a [[Zamora]], ciudad en la que residió durante cinco años y donde ejerció como abogado. En 1852 fue elegido diputado provincial por Pontevedra. Ocupó diversos cargos en la Diputación Provincial hasta 1866, año en que se retiró de la vida pública.

Ese mismo año regresó a Vilancosta, donde permaneció hasta el final de su vida. Durante este período se dedicó principalmente a la creación literaria, la recopilación de muestras de la literatura popular gallega y la investigación filológica.

Entre sus obras poéticas destacan ''Soidades'', de carácter sentimental; ''A fonte do Pico Sacro'' y ''A castañeira en Santiago'', esta última concebida como monólogo. También compuso una serie de canciones populares agrupadas bajo el título ''Vilancosta'', en homenaje a su localidad natal.

== Muerte ==

Falleció en [[Vilancosta]] el [[20 de mayo]] de [[1903]]. Como reconocimiento a su legado literario y cultural, el Día de las Letras Gallegas de 1970 estuvo dedicado a su figura.

== Fuentes ==

* [https://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/valladares_nunez.htm Biografías y Vidas].
* [https://www.bvfe.es/es/component/mtree/autor/10825-valladares-nunez-marcial.html Biblioteca Virtual de Filología Española].
* [https://ninos.kiddle.co/Marcial_Valladares_N%C3%BA%C3%B1ez Kiddle].

[[Categoría:Escritores de España]]
[[Categoría:Lexicógrafos]]
[[Categoría:Nacidos en 1821]]
[[Categoría:Fallecidos en 1903]]

Marcial Valladares Núñez

2026-09-28T14:04:23Z

JorgeLuis Gt:

{{Ficha Persona
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'''Marcial Valladares Núñez'''. Fue un poeta, novelista y lexicógrafo español. Está considerado uno de los representantes del Rexurdimento gallego y fue el primer autor en escribir una novela moderna en lengua gallega, ''Maxina ou a filla espúrea'' (1880). Alcanzó además reconocimiento por la publicación de su ''Diccionario gallego-castellano'' (1884), una de las obras lexicográficas más importantes de su época.

== Síntesis biográfica ==

Nació en la casa señorial de su familia, llamada Vilancosta, situada en la parroquia de Berres, en La Estrada, provincia de Pontevedra, el 14 de junio de 1821. Perteneció a una familia acomodada e ilustrada que pudo costearle una esmerada educación. Los primeros años de su vida transcurrieron en su aldea natal, donde se familiarizó con las costumbres y hablas del mundo rural gallego y recibió las primeras enseñanzas de diversos maestros locales.

En 1833, con doce años de edad, se trasladó a [[Santiago de Compostela]], donde inició estudios de [[Filosofía]]. Posteriormente cursó estudios universitarios y obtuvo el grado de bachiller en Leyes en 1840 y la licenciatura en Jurisprudencia en 1842. Junto con su padre colaboró como corresponsal en la elaboración del ''Diccionario geográfico-estadístico-histórico de España y sus posesiones de Ultramar'' de [[Pascual Madoz]].

En 1845 la familia se trasladó a [[Zamora]], ciudad en la que residió durante cinco años y donde ejerció como abogado. En 1852 fue elegido diputado provincial por Pontevedra. Ocupó diversos cargos en la Diputación Provincial hasta 1866, año en que se retiró de la vida pública.

Ese mismo año regresó a Vilancosta, donde permaneció hasta el final de su vida. Durante este período se dedicó principalmente a la creación literaria, la recopilación de muestras de la literatura popular gallega y la investigación filológica.

Entre sus obras poéticas destacan ''Soidades'', de carácter sentimental; ''A fonte do Pico Sacro'' y ''A castañeira en Santiago'', esta última concebida como monólogo. También compuso una serie de canciones populares agrupadas bajo el título ''Vilancosta'', en homenaje a su localidad natal.

== Muerte ==

Falleció en [[Vilancosta]] el [[20 de mayo]] de [[1903]]. Como reconocimiento a su legado literario y cultural, el Día de las Letras Gallegas de 1970 estuvo dedicado a su figura.

== Fuentes ==

* [https://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/valladares_nunez.htm Biografías y Vidas].
* [https://www.bvfe.es/es/component/mtree/autor/10825-valladares-nunez-marcial.html Biblioteca Virtual de Filología Española].
* [https://ninos.kiddle.co/Marcial_Valladares_N%C3%BA%C3%B1ez Kiddle].

[[Categoría:Escritores de España]]
[[Categoría:Lexicógrafos]]
[[Categoría:Nacidos en 1821]]
[[Categoría:Fallecidos en 1903]]

Universidad de Playa Ancha (Chile)

2026-09-28T02:04:10Z

JorgeLuis Gt:

{{Normalizar|motivo=Artículo con indicios claros de plagio de la web oficial de la UPLA: las secciones "Misión" y "Visión" son transcripciones literales de los textos institucionales; párrafos de "Reseña histórica" e "Infraestructura" copiados de folletos y de la web oficial. Indicios de IA sin edición humana: estructura rígida con secciones formulaicas (Misión → Visión → Infraestructura → Propósitos → Proceso de crecimiento), lenguaje promocional e institucional ("reconocida trayectoria", "decidido compromiso", "fuerte identidad corporativa", "verdaderos embajadores", "una de las mayores y mejores colecciones de América Latina"), secciones redundantes que repiten información (Propósitos y Proceso de crecimiento), ausencia de datos concretos (número de estudiantes, profesores, presupuesto). Fuentes solo institucionales (web oficial de la UPLA y página de Misión), lo que constituye referencia circular. Categoría con espacio después de los dos puntos. Falta de sección "Véase también" y "Referencias". Se recomienda reescribir por completo el artículo con lenguaje neutral, eliminar los párrafos copiados, fusionar secciones redundantes, añadir fuentes externas verificables (MINEDUC, CNED, prensa) y corregir el formato.NO PUBLICABLE.}}
{{Ficha de universidad
|nombre = Universidad de Playa Ancha de Ciencias de la Educación
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|campus = Valparaíso: Casa Central, Campus de Ciencia e Ingeniería, Sala de Arte Escénico, Edificio Puntángeles, Biblioteca Central y Edificio Institucional, Facultad de Arte, Sede Gran Bretaña, Sede Independencia (Facultad de Ciencias de la Salud)

* Viña del Mar: Sede Traslaviña

* San Felipe: Sede San Felipe

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}}

'''Universidad de Playa Ancha de Ciencias de la Educación.''' Es una institución pública de reconocida trayectoria en la formación de pedagogos, además de incursionar en la formación de profesionales de otras diversas áreas del conocimiento. Uno de sus sellos principales es su decidido compromiso con el desarrollo de la [[región de Valparaíso]] y, en los últimos años, un serio esfuerzo por acrecentar la investigación.

==Reseña histórica==
La Universidad de Playa Ancha es una corporación de derecho público, autónoma, laica, con personalidad jurídica y patrimonio propio, ubicada en la ciudad de [[Valparaíso]], desarrollando actividades en esta ciudad y [[Comuna de San Felipe|San Felipe]]. Realiza su misión en los ámbitos propios de su competencia de conformidad con su Plan de Desarrollo Estratégico Institucional, en formación de postgrado, profesionales y técnicos de nivel universitario, la investigación y vinculación con el medio, comprometida con el desarrollo social, económico y cultural de la región de Valparaíso y el país.

Como entidad estatal, privilegia su vocación de servicio, su sentido social, su patrimonio intangible acumulado tradición y experiencia pedagógica. En este contexto, una de sus políticas permanentes ha sido la de favorecer la igualdad de oportunidades para los alumnos de condición socioeconómica deficitaria, estableciendo mecanismos de apoyo académico, social y administrativo, subsidiando, de manera significativa los recursos que el Estado otorga para atender al gran número de alumnos que precisa de ayudas sociales.

La Universidad de Playa Ancha cuenta con una fuerte identidad corporativa; es una universidad pública, plural, con manifiesta vocación de servicio público, con alto sentido de responsabilidad social y clara valoración de su capital humano y de su producción intelectual y su patrimonio intangible, evidenciado en el reconocimiento de la calidad de sus procesos formativos, comprometidos con el desarrollo del país y principalmente de la Región de Valparaíso, tanto por parte de sus egresados como por sus empleadores.

En sus más de sesenta años de existencia, a partir de su fundación como Instituto Pedagógico de Valparaíso en [[1948]], la Universidad ha vivido distintos períodos, varios de los cuales han estado marcados por hechos que afectaron su marcha institucional, por lo cual ha debido conciliar su tradición con la realidad circundante y las demandas que la transferencia y el desarrollo del conocimiento le han planteado. En [[1955]] se transforma en Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile; posteriormente en el Área de Humanidades ([[1968]]); luego en Facultad de Educación y Letras, Sede Valparaíso de la [[Universidad de Chile]] (1973). En [[1981]] asume el nombre de Academia Superior de Ciencias Pedagógicas. Finalmente, desde [[1985]], es Universidad de Playa Ancha de Ciencias de la Educación. En [[1990]] se realiza en esta universidad la primera elección de Rector.

Actualmente la Universidad de Playa Ancha ofrece carreras y programas en distintas áreas del conocimiento, complementando su oferta inicial de formación pedagógica con carreras del área de las [[artes]], [[humanidades]], [[ciencias de la salud]], [[ciencias sociales]], ciencias, tecnología y administración. Su presencia regional se proyecta, además, en el Valle del Aconcagua con un moderno Campus en la ciudad de San Felipe, el cual funciona desde el año [[1991]].

==Descripción general==
Son más de 8 mil los estudiantes que hacen de la Universidad de Playa Ancha su casa de estudios. En ella reciben herramientas para el aprendizaje, los conocimientos de su propia especialidad y una formación transversal centrada en un perfil humanista, analítico, crítico y creativo en pos de una sociedad más integrada e inclusiva.

===Misión===
La Universidad de Playa Ancha es una institución autónoma del Estado, con tradición en el área de la Educación y que desarrolla también las Ciencias, Humanidades, Tecnologías y Artes. El área tradicional y las demás áreas se complementan y potencian mutuamente en el desarrollo de la Docencia de Pregrado y Postgrado, la Investigación y Vinculación con el Medio. Si bien la docencia de pregrado ocupa un rol central en las actividades de la Universidad, ella está concebida como una entidad compleja por su compromiso con el desarrollo de la región de Valparaíso.

En la formación de postgraduados, profesionales y técnicos se privilegia la calidad y está orientada a que sus egresados logren adaptarse a contextos diversos y dinámicos a través de un perfil humanista, analítico, crítico y creativo. La generación de conocimiento es entendida en su concepto más amplio de investigación, desarrollo e innovación y de creación artística como un medio de desarrollo cultural. La universidad promueve la construcción de una sociedad más inclusiva y democrática, evidenciando una importante vocación social en sus tareas propias.

===Visión===
La Universidad de Playa Ancha quiere ser reconocida por su decidida contribución al desarrollo de la Región de Valparaíso, por su rol social y por la calidad de sus actividades docentes, de investigación, de creación artística y de vinculación con el medio. Posee un sello académico propio consolidado, que la distingue y proyecta al futuro como una entidad comprometida con la responsabilidad social.

===Infraestructura===
La UPLA cuenta con más de 500 académicos distribuidos en las facultades de Arte, [[Ciencias de la Educación]], Ciencias Naturales y Exactas, Ciencias de la Actividad Física y del Deporte, Ciencias de la Salud, Ciencias Sociales, Humanidades e [[Ingeniería]]. Además de una moderna infraestructura, acceso a modernos laboratorios y una completo Sistema de [[Bibliotecas]].
===Propósitos===
Elevar la calidad, formar profesionales de excelencia para impactar en el sistema educativo nacional y regional, mejorar los procesos de enseñanza-aprendizaje, impulsar con vigor la investigación, constituyen parte esencial en el proceso de planificación estratégica también puesto en marcha para servir al desarrollo institucional de la universidad.

===Proceso de crecimiento===
[[Image:UPLAya_ancha.jpg|thumb|200px]] Desde sus inicios como Instituto Pedagógico de Valparaíso, dependiente de la Universidad de Chile, ha experimentado un constante proceso de crecimiento y consolidación, convirtiéndose en uno de los principales planteles de educación superior de la región y del país.

La incursión en un concepto nuevo como Vinculación con el Medio, por ejemplo, se expresa a través de varias líneas de acción que apuntan tanto a la tradicional tarea de la extensión, como a establecer lazos con el mercado laboral y la comunidad.

===Desarrollo artístico===
La institución cuenta con doce elencos artísticos: Coro de cámara, ballet gimnástico, tunas, big band, ensambles y conjuntos musicales que son verdaderos embajadores de la universidad. La misma situación se observa en la promoción del [[deporte]] a través de la configuración de planteles deportivos centrados en la vida de los estudiantes, más allá de lo propiamente académico, todo en la línea de procurar una formación integral de los [[jóvenes]].

En este mismo aspecto, la Sala de arte escénico, el Fondo de las artes y la Sala puntángeles, son iniciativas culturales dedicadas a difundir y promover las artes escénicas, el grabado y las expresiones pictóricas, constituyéndose en referentes de estas expresiones a nivel regional y nacional. El Fondo de las Artes, por ejemplo, contiene la mayor colección de grabados del país y sus cualidades la distinguen como una de las mayores y mejores colecciones de [[América Latina]].

===Investigación===
La Universidad de Playa Ancha está en un proceso destinado a mejorar cuantitativa y cualitativamente sus niveles de investigación científico-tecnológica, así como su productividad intelectual. El Centro de Estudios de Avanzados está orientado a la investigación de alto nivel, con una variedad de intereses agrupados en el concepto de “Educación y Desarrollo”.
Durante [[2014]] se alcanzó una producción de 90 publicaciones, de las cuales 25 ya están publicadas y otras 18 aceptadas.

===Carreras===
La Universidad de Playa Ancha ofrece 50 carreras profesionales, 23 programas de postgrado. Desarrollo igualmente importante ha tenido el Instituto Tecnológico que imparte 16 carreras técnicas con especial énfasis en la minería, en sus campus de Valparaíso y San Felipe.

==Galería de imágenes==
<center>
<gallery>
Archivo: Casa Central UPLA, Playa Ancha, Valparaíso Chile.jpg|Casa Central UPLA
Archivo: Facultad de Ciencias de la Actividad Física y del Deporte Playa Ancha, Valparaíso.jpg|Facultad de Ciencias de la Actividad Física y del Deporte Playa Ancha
Archivo: Biblioteca Central UPLA, Valparaíso.jpg|iblioteca Central UPLA
Archivo: Facultad de Arte UPLA, Playa Ancha, Valparaíso.jpg|Facultad de Arte UPLA

</gallery>
</center>

==Fuentes==
* [http://www.upla.cl/inicio/ Universidad de Playa Ancha]
* [http://sitios.upla.cl/universidad/mision.html/ Misión]

[[Categoría: Universidades de Chile]]

Eduardo Dato

2026-09-27T18:52:56Z

JorgeLuis Gt:

{{Ficha_de_Autoridad
|nombre=Eduardo Dato Iradier
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|descripción=
|nombre completo=
|fecha de nacimiento=[[12 de agosto]] de [[1856]]
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|ciudadania=Española
|educación=Licenciado en Derecho
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|ocupación=Abogado y político
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}}

'''Eduardo Dato Iradier'''. Fue un político español, abogado de Madrid que entró en la política con el Partido Conservador. Tras una larga carrera parlamentaria, en la que destacó por sus dotes oratorias, adquirió protagonismo en 1886-1888, cuando se enfrentó al fundador del partido, Cánovas, siguiendo a Romero Robledo al reprocharle que hubiera cedido el poder a los liberales tras la muerte de [[Alfonso XII]].<ref name="biografiasyvidas">[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/dato.htm Eduardo Dato] - Biografías y Vidas.</ref>

Rompió definitivamente con él al seguir al disidente Francisco Silvela en 1895; bajo su presidencia fue ministro de Gobernación (1899-1900) y de Gracia y Justicia (1902-1903). Luego ocupó cargos menores, como el de alcalde de Madrid o el de presidente del Congreso, mientras la dirección de los conservadores recaía en Antonio Maura.<ref name="biografiasyvidas"/>

== Síntesis biográfica ==

=== Niñez ===

Nacido en [[La Coruña]] en 1856, como único hijo de Carlos Dato y Granados con Rosa Lorenza Iradier y Arce, se trasladó a [[Madrid]] muy joven junto con su familia. Su nacimiento en la ciudad gallega fue circunstancial, pues su padre estaba destinado como teniente coronel en dicha plaza. Siendo niño, la familia se traslada a Madrid, donde el padre solicita el retiro tras el triunfo de «La Gloriosa». El joven Eduardo, aconsejado por su padre, desiste de profesar la carrera militar.<ref name="espanaenlahistoria">[https://espanaenlahistoria.org/efemerides/eduardo-dato-iradier-centenario-de-su-asesinato/ Eduardo Dato Iradier, centenario de su asesinato] - España en la Historia.</ref>

=== Juventud ===

Estudió en la Universidad de [[Madrid]] y en 1875, con 19 años, se licenció en [[Derecho civil]] y Derecho Canónico. Durante unos años ejerce la abogacía, trabajando primeramente en los despachos de D. Mariano Aguilar y D. Germán Gamazo, y posteriormente abriendo bufete propio. Alcanzó gran notoriedad, llegando a ser el abogado de Ignacio Bauer, banquero y representante de la familia Rothschild en España.<ref name="espanaenlahistoria"/>

Casado con María del Carmen Barrenechea y Montegui, [[Ducado de Dato|1.ª duquesa de Dato]], con la que tuvo tres hijas:
* Isabel Dato y Barrenechea, 2.ª duquesa de Dato.
* María del Carmen Dato y Barrenechea, 3.ª duquesa de Dato.
* María de la Concepción Dato y Barrenechea.

=== Trayectoria laboral ===

Viajó por el extranjero, lo que le proporcionó una amplia cultura y el conocimiento de otras lenguas. Pronto adquirió prestigio como abogado, por sus dotes oratorias. La reputación profesional de su bufete madrileño le abrió las puertas a la alta política, adscrito desde muy joven al Partido Conservador de Cánovas del Castillo. En 1884, a los 28 años, consigue su primer acta de diputado.<ref name="espanaenlahistoria"/>

==== Política ====

Fue elegido diputado a Cortes en la última legislatura del reinado de [[Alfonso XII]]. A la muerte de éste, se unió a las posiciones de Francisco Romero Robledo, que estaba en desacuerdo con la cesión de poder que Cánovas, el jefe del partido, hacía a los líderes mediante el sistema de turnos. La discusión de este asunto en las Cortes ocasionó la ruptura entre Cánovas y Francisco Silvela y la disidencia de Dato y de un importante sector del partido.<ref name="biografiasyvidas"/>

==== Entrada en el gobierno ====

[[File:Eduardo_Dato_por_Marceliano_Santa_María_Sedano.jpg|thumb|250px|right|alt=Eduardo Dato por Marceliano Santa María Sedano|Retrato de Eduardo Dato por [[Marceliano Santa María Sedano]]]]

Muerto Cánovas y liquidado el Gobierno de Sagasta que había presidido el Desastre de 1898, Dato ocupó la cartera de Gobernación en el gabinete ''regeneracionista'' dirigido por Silvela (1899-1900). De su gestión son fruto sus dos primeras leyes sociales: la ley de accidentes de trabajo y la ley reguladora del trabajo de las mujeres y los niños. En 1902 figuró como ministro de Gracia y Justicia en el gabinete Silvela que llevó a las Cortes la Ley de Bases de la Administración Local. De esta etapa es la ley del descanso dominical y la creación del Instituto de Reformas Sociales.<ref name="espanaenlahistoria"/>

Con Antonio Maura como líder del partido, Dato no ocupó carteras ministeriales durante el gobierno de aquel, 1907-1909, pero desempeñó puestos de importancia como la alcaldía de [[Madrid]] y la presidencia de las Cortes Generales.

Tras el asesinato de José Canalejas y agotado el mandato liberal del Conde de Romanones (1912), Dato aceptó el encargo del Rey de formar gobierno en lugar de Antonio Maura, que había puesto condiciones inaceptables para el monarca. Desde entonces el partido se escindirá entre los "''idóneos''" (el grupo mayoritario) y los "''mauristas''", más radicales en sus planteamientos.<ref name="biografiasyvidas"/>

==== Como presidente ====

===== Política exterior =====

Durante su mandato como presidente del gobierno, Dato decretó, tras el estallido de la [[I Guerra Mundial]], la neutralidad de [[España]]. Historiadores y economistas valoran hoy en día positivamente este hecho. Supo mantener a España en esa posición de neutralidad durante los años que duró la Guerra, a pesar de la división que se formó en el país entre los denominados «''germanófilos''» y los partidarios de los aliados.<ref name="rah">[https://www.rah.es/eduardo-dato-y-la-espana-de-alfonso-xiii/ Eduardo Dato y la España de Alfonso XIII] - Real Academia de la Historia.</ref>

===== Política interior =====

En política interior, aceptó pacíficamente el gobierno autonomista de la Mancomunidad de [[Cataluña]]. Después del bienio liberal de 1915 a 1917 del Conde de Romanones que había ganado las elecciones de 1916, volvió al poder cuando se comenzaban a notar los primeros signos de recesión tras la bonanza de los años de la guerra. Dato legalizó las Juntas Militares que se formaron como reflejo del sindicalismo que estaba desarrollándose en la sociedad de la época y tuvo que hacer frente a la grave agitación política y sindical que se ha denominado Crisis de 1917. En [[Barcelona]], al tiempo que se reunía la Asamblea de Parlamentarios convocada por Francesc Cambó, estallaba la huelga general revolucionaria de [[agosto]] en 1917, con el apoyo de los dos grandes sindicatos ([[Unión General de Trabajadores (España)|UGT]] y [[Confederación Nacional del Trabajo|CNT]]). Ante una crisis social e institucional de esta magnitud, Dato no dudó en recurrir al ejército para sofocar la huelga. Para facilitar la salida de la crisis, el rey le sustituyó por Manuel García Prieto, al frente de un gobierno de concentración nacional en el que también entró Cambó.<ref name="rah"/>

En 1918 Dato volvió a desempeñar la cartera de Estado en un nuevo gabinete de concentración nacional formado por Antonio Maura. En los años aún críticos de la posguerra, presidió el gobierno de 1921 cuando el ambiente en [[Barcelona]] entre patronal y centrales sindicales se hacía más insoportable. Su apoyo a la represión de la subversión social y a la llamada Ley de fugas lo convirtieron en blanco del extremismo anarquista.<ref name="rah"/>

=== Muerte ===

Fue asesinado por más de 20 disparos el [[8 de marzo]] de [[1921]] en un atentado llevado a cabo por los militantes anarquistas Pedro Mateu Cusidó, Luis Nicolau Fort y Ramón Casanellas Lluch desde un sidecar en marcha en la [[Puerta de Alcalá]] de [[Madrid]]. No era el primer magnicidio de un presidente de gobierno español. En 1912 había sido asesinado José Canalejas, en 1897 Antonio Cánovas del Castillo y en 1870 Juan Prim y Prats.<ref name="rah"/>

== Obra e ideología ==

Como jurisconsulto fue director de la ''Revista General de Legislación y Jurisprudencia''.

La nota fundamental de su carrera política fue la firmeza de sus convicciones, su lealtad a la dinastía [[Casa de Borbón]] y su defensa de la ley.

Iniciador de reformas sociales, se preocupó por el trabajo femenino e infantil. Fue el creador del Ministerio de Trabajo de [[España]], legislando sobre los accidentes laborales y sobre el ascenso en la magistratura por antigüedad.<ref name="rah"/>

== Testimonios de sus contemporáneos ==

Diversos contemporáneos dejaron constancia de la personalidad de Eduardo Dato. Azorín lo describió como «el hombre correcto, hábil, cauto, sencillo en la apariencia y complejo en el fondo», destacando su «simplicidad y discreción».<ref name="congreso">[https://www.congreso.es/es/vidparl1920-3 Eduardo Dato visto por sus contemporáneos] - Congreso de los Diputados.</ref>

Manuel Bueno, escritor y amigo, le escribió: «Usted es, como Silvela, un producto de la cultura cosmopolita... un gran comprensivo y, como todos los grandes comprensivos, un gran bondadoso».<ref name="congreso"/>

Santiago Alba, con ironía, afirmó: «la simpatía de Dato es una calamidad nacional».<ref name="congreso"/>

== Distinciones ==

Eduardo Dato fue miembro de la Academia de las Ciencias Morales y Políticas a partir de 1910 y miembro permanente del Tribunal Internacional de La Haya, del que fue elegido Vicepresidente en 1913.

Recibió las siguientes condecoraciones: el collar de la Real Orden de [[Carlos III]], de manos del rey de [[España]], y la Cruz de San Gregorio Magno y Casto de [[Portugal]]. Como homenaje póstumo, el Rey Don [[Alfonso XIII]] confirió el Ducado de Dato a su hija y heredera.

Eduardo Dato tiene dedicado el nombre de la calle principal de [[Victoria]]. También tienen rotuladas calles en su honor [[Zaragoza]], [[Córdoba]], [[Madrid]] y [[Sevilla]].

== Véase también ==

* [[Álvaro de Figueroa y Torres|Conde de Romanones]]
* [[Antonio Maura]]
* [[José Canalejas]]
* [[Manuel García Prieto]]

== Referencias ==

{{Listaref|2}}

== Fuentes ==

* [https://www.congreso.es/es/vidparl1920-3 Eduardo Dato visto por sus contemporáneos] - Congreso de los Diputados.
* [https://espanaenlahistoria.org/efemerides/eduardo-dato-iradier-centenario-de-su-asesinato/ Eduardo Dato Iradier, centenario de su asesinato] - España en la Historia.
* [https://www.rah.es/eduardo-dato-y-la-espana-de-alfonso-xiii/ Eduardo Dato y la España de Alfonso XIII] - Real Academia de la Historia.
* [https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/dato-e-iradier-eduardo/012ff83f-9f81-4706-87c5-90bd869dcf17 Eduardo Dato Iradier] - Museo del Prado (Enciclopedia).
* [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/dato.htm Eduardo Dato] - Biografías y Vidas.
* [http://es.wikipedia.org/wiki/Eduardo_Dato Eduardo Dato] - Wikipedia (fuente complementaria).

[[Categoría:Abogados de España]]
[[Categoría:Políticos de España]]
[[Categoría:Nacidos en 1856]]
[[Categoría:Fallecidos en 1921]]
[[Categoría:Presidentes del Gobierno de España]]
[[Categoría:Personas de La Coruña]]

Eduardo Dato

2026-09-27T18:08:06Z

JorgeLuis Gt:

{{Ficha_de_Autoridad
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|padre=[[Carlos Dato y Granados]]
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'''Eduardo Dato Iradier'''. Fue un político español, abogado de Madrid que entró en la política con el Partido Conservador. Tras una larga carrera parlamentaria, en la que destacó por sus dotes oratorias, adquirió protagonismo en 1886-1888, cuando se enfrentó al fundador del partido, Cánovas, siguiendo a Romero Robledo al reprocharle que hubiera cedido el poder a los liberales tras la muerte de [[Alfonso XII]].

Rompió definitivamente con él al seguir al disidente Francisco Silvela en 1895; bajo su presidencia fue ministro de Gobernación (1899-1900) y de Gracia y Justicia (1902-1903). Luego ocupó cargos menores, como el de alcalde de Madrid o el de presidente del Congreso, mientras la dirección de los conservadores recaía en Antonio Maura.

== Síntesis biográfica ==

=== Niñez ===

Nacido en [[La Coruña]] en 1856, como único hijo de Carlos Dato y Granados con Rosa Lorenza Iradier y Arce, se trasladó a [[Madrid]] muy joven junto con su familia.

=== Juventud ===
Estudió en la Universidad de [[Madrid]] y en 1875, con 19 años, se licenció en [[Derecho civil]] y Derecho Canónico.
Casado con María del Carmen Barrenechea y Montegui, [[Ducado de Dato|1.ª duquesa de Dato]], con la que tuvo tres hijas:
* Isabel Dato y Barrenechea, 2.ª duquesa de Dato.
* María del Carmen Dato y Barrenechea, 3.ª duquesa de Dato.
* María de la Concepción Dato y Barrenechea.

=== Trayectoria laboral ===
Viajó por el extranjero, lo que le proporcionó una amplia cultura y el conocimiento de otras lenguas. Pronto adquirió prestigio como abogado, por sus dotes oratorias. La reputación profesional de su bufete madrileño le abrió las puertas a la alta política, adscrito desde muy joven al Partido Conservador de Cánovas del Castillo.

==== Política ====
Fue elegido diputado a Cortes en la última legislatura del reinado de [[Alfonso XII]]. A la muerte de éste, se unió a las posiciones de Francisco Romero Robledo, que estaba en desacuerdo con la cesión de poder que Cánovas, el jefe del partido, hacía a los líderes mediante el sistema de turnos. La discusión de este asunto en las Cortes ocasionó la ruptura entre Cánovas y Francisco Silvela y la disidencia de Dato y de un importante sector del partido.

==== Entrada en el gobierno ====
[[File:Eduardo_Dato_por_Marceliano_Santa_María_Sedano.jpg|thumb|250px|right|alt=Eduardo Dato por Marceliano Santa María Sedano|Retrato de Eduardo Dato por [[Marceliano Santa María Sedano]]]]
Muerto Cánovas y liquidado el Gobierno de Sagasta que había presidido el Desastre de 1898, Dato ocupó la cartera de Gobernación en el gabinete ''regeneracionista'' dirigido por Silvela (1899-1900). Desde su ministerio comenzó a dar forma a la primera legislación laboral programada por un gobierno de la Restauración borbónica en [[España]].
En 1902 figuró como ministro de Gracia y Justicia en el gabinete Silvela que llevó a las Cortes la Ley de Bases de la Administración Local.
Con Antonio Maura como líder del partido, Dato no ocupó carteras ministeriales durante el gobierno de aquel, 1907-1909, pero desempeñó puestos de importancia como la alcaldía de [[Madrid]] y la presidencia de las Cortes Generales.
Tras el asesinato de José Canalejas y agotado el mandato liberal del Conde de Romanones (1912), Dato aceptó el encargo del Rey de formar gobierno en lugar de Antonio Maura, que había puesto condiciones inaceptables para el monarca. Desde entonces el partido se escindirá entre los "''idóneos''" (el grupo mayoritario) y los "''mauristas''", más radicales en sus planteamientos.

==== Como presidente ====
===== Política exterior =====
Durante su mandato como presidente del gobierno, Dato decretó, tras el estallido de la [[I Guerra Mundial]], la neutralidad de [[España]]. Historiadores y economistas valoran hoy en día positivamente este hecho. Supo mantener a España en esa posición de neutralidad durante los años que duró la Guerra, a pesar de la división que se formó en el país entre los denominados «''germanófilos''» y los partidarios de los aliados.

===== Política interior =====
En política interior, aceptó pacíficamente el gobierno autonomista de la Mancomunidad de [[Cataluña]]. Después del bienio liberal de 1915 a 1917 del Conde de Romanones que había ganado las elecciones de 1916, volvió al poder cuando se comenzaban a notar los primeros signos de recesión tras la bonanza de los años de la guerra. Dato legalizó las Juntas Militares que se formaron como reflejo del sindicalismo que estaba desarrollándose en la sociedad de la época y tuvo que hacer frente a la grave agitación política y sindical que se ha denominado Crisis de 1917. En [[Barcelona]], al tiempo que se reunía la Asamblea de Parlamentarios convocada por Francesc Cambó, estallaba la huelga general revolucionaria de [[agosto]] en 1917, con el apoyo de los dos grandes sindicatos ([[Unión General de Trabajadores (España)|UGT]] y [[Confederación Nacional del Trabajo|CNT]]). Ante una crisis social e institucional de esta magnitud, Dato no dudó en recurrir al ejército para sofocar la huelga. Para facilitar la salida de la crisis, el rey le sustituyó por Manuel García Prieto, al frente de un gobierno de concentración nacional en el que también entró Cambó.

En 1918 Dato volvió a desempeñar la cartera de Estado en un nuevo gabinete de concentración nacional formado por Antonio Maura. En los años aún críticos de la posguerra, presidió el gobierno de 1921 cuando el ambiente en [[Barcelona]] entre patronal y centrales sindicales se hacía más insoportable. Su apoyo a la represión de la subversión social y a la llamada Ley de fugas lo convirtieron en blanco del extremismo anarquista.

=== Muerte ===
Fue asesinado por más de 20 disparos el [[8 de marzo]] de [[1921]] en un atentado llevado a cabo por los militantes anarquistas Pedro Mateu Cusidó, Luis Nicolau Fort y Ramón Casanellas Lluch desde un sidecar en marcha en la [[Puerta de Alcalá]] de [[Madrid]]. No era el primer magnicidio de un presidente de gobierno español. En 1912 había sido asesinado José Canalejas, en 1897 Antonio Cánovas del Castillo y en 1870 Juan Prim y Prats.

== Obra e ideología ==
Como jurisconsulto fue director de la ''Revista General de Legislación y Jurisprudencia''.
La nota fundamental de su carrera política fue la firmeza de sus convicciones, su lealtad a la dinastía [[Casa de Borbón]] y su defensa de la ley.
Iniciador de reformas sociales, se preocupó por el trabajo femenino e infantil. Fue el creador del Ministerio de Trabajo de [[España]], legislando sobre los accidentes laborales y sobre el ascenso en la magistratura por antigüedad.

== Distinciones ==
Eduardo Dato fue miembro de la Academia de las Ciencias Morales y Políticas a partir de 1910 y miembro permanente del Tribunal Internacional de La Haya, del que fue elegido Vicepresidente en 1913.
Recibió las siguientes condecoraciones: el collar de la Real Orden de [[Carlos III]], de manos del rey de [[España]], y la Cruz de San Gregorio Magno y Casto de [[Portugal]]. Como homenaje póstumo, el Rey Don [[Alfonso XIII]] confirió el Ducado de Dato a su hija y heredera.
Eduardo Dato tiene dedicado el nombre de la calle principal de [[Victoria]]. También tienen rotuladas calles en su honor [[Zaragoza]], [[Córdoba]], [[Madrid]] y [[Sevilla]].

== Véase también ==

* [[Álvaro de Figueroa y Torres|Conde de Romanones]]
* [[Antonio Maura]]
* [[José Canalejas]]
* [[Manuel García Prieto]]

== Referencias ==

{{Listaref|2}}

== Fuentes ==

* [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/dato.htm Eduardo Dato - Biografías y Vidas]
* [http://es.wikipedia.org/wiki/Eduardo_Dato Eduardo Dato - Wikipedia] (fuente complementaria)
* [https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/dato-iradier-eduardo/ Eduardo Dato Iradier - Museo del Prado] (buscar en la enciclopedia)
* [https://historia-hispanica.rah.es/biografias/ Eduardo Dato - Real Academia de la Historia] (buscar en el enlace)

[[Categoría:Abogados de España]]
[[Categoría:Políticos de España]]
[[Categoría:Nacidos en 1856]]
[[Categoría:Fallecidos en 1921]]
[[Categoría:Presidentes del Gobierno de España]]
[[Categoría:Personas de La Coruña]]

José Díaz Molina

2026-09-25T22:53:23Z

JorgeLuis Gt:

{{Normalizar|motivo=Bandera sin 2 en ficha; edad en fecha de fallecimiento; ` ` en alma máter; viñetas dentro de la ficha (obras, premios); campos no estándar (títulos, récords, plusmarcas); falta punto después del título en negritas; enlaces a palabras comunes (Pintor, ilustrador, restaurador); falta de enlaces en nombres propios (conde de Romanones, Cánovas, etc.); título de prensa sin cursiva; falta sección Referencias; categorías redundantes y faltantes}}
{{Ficha Persona
|nombre = José Díaz Molina
|nombre completo = José Díaz Molina
|otros nombres =
|imagen = Autorretrato_de_José_Díaz_Molina.jpg
|tamaño = 300px
|descripción = Autorretrato de José Díaz Molina
|fecha de nacimiento = [[8 de noviembre]] de [[1860]]
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|residencia = Madrid, [[Roma]], Almería
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|alma máter = Instituto de Segunda Enseñanza de Almería [[Real Academia de Bellas Artes de San Fernando|Escuela de Bellas Artes de San Fernando]]
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|término = 1889-1892
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|obras = * ''Galería de retratos de alcaldes de Madrid''
* Retratos institucionales de [[Alfonso XIII]]
|premios = * Pensionado de arte en Roma por la Diputación de Almería
|titulos =
|récords =
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}}
'''José Francisco Díaz Molina''' (Gádor, Almería, 8 de noviembre de 1860-Madrid, 1932) fue un destacado pintor, ilustrador y restaurador español, especializándose en el retrato institucional y la pintura de género.

== Síntesis biográfica ==
Nacido en el seno de una familia campesina, se trasladó a la capital almeriense en 1871. Durante sus primeros años compatibilizó el trabajo en el despacho de un abogado con los estudios en el Instituto de Segunda Enseñanza de Almería, donde obtuvo el título de bachiller en Arte en 1876. Desde 1878 se formó bajo la dirección del pintor Giuliani, período en el que comenzó a producir sus primeras obras al óleo y a la témpera, demostrando un notable dominio del dibujo.

Posteriormente completó su formación en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. En 1882 fue becado por la Diputación Provincial de Almería para continuar sus estudios en la Academia de España en Roma, donde permaneció hasta 1886. En la capital italiana recibió la influencia del pintor [[Vicente Palmaroli González]], lo que le otorgó un considerable prestigio a su regreso a España.

== Labor profesional ==
A su regreso de Italia en 1886, tras una breve estancia en Madrid donde realizó el retrato oficial de María Cristina de Habsburgo para el Ayuntamiento de Almería, reasumió su vinculación con su provincia natal. Entre 1889 y 1892 ejerció como catedrático interino de Dibujo en el Instituto de Almería. En esta fase su producción evolucionó desde un riguroso academicismo hacia un estilo más realista de pincelada suelta, cultivando el paisaje, el bodegón y la temática religiosa, aunque destacando fundamentalmente en el campo del retrato.

En 1897 se estableció de forma definitiva en Madrid. En 1899 recibió el encargo de ejecutar varios retratos al óleo destinados a la galería de exalcaldes del Ayuntamiento de Madrid, hito que marcó una de las etapas más prósperas de su carrera. Un autorretrato del artista fue adquirido por el antiguo Museo de Arte Moderno. En 1901 pintó dos retratos del rey Alfonso XIII, uno con destino al consistorio madrileño y otro para la Universidad.
[[Archivo:Eduardo Dato por José Díaz Molina.jpg|mini|right|300px|alt=Eduardo Dato|''Retrato de [[Eduardo Dato]]'', obra de José Díaz Molina.]]
Entre 1901 y 1912 desempeñó el cargo de restaurador en el Museo Arqueológico Nacional (España). A lo largo de sus años en la capital realizó numerosos retratos oficiales de prominentes figuras políticas de la época, entre las que figuran el conde de Romanones, Antonio Cánovas del Castillo, Joaquín Jovellar, José Canalejas y Eduardo Dato. Simultáneamente, mantuvo vivos sus vínculos con Almería atendiendo continuos encargos de retratos para familias e instituciones de la sociedad almeriense. Asimismo, desarrolló una labor como ilustrador en prensa gráfica, colaborando con La Ilustración Española y Americana.

== Obras destacadas ==
* ''Retrato de María Cristina de Habsburgo'' (1886)
* ''Cazador y mujer'' (1897)
* ''Galería de retratos de alcaldes del Ayuntamiento de Madrid'' (1899)
* ''Retrato de Alfonso XIII'' (1901)
* ''Retrato de Eduardo Dato''
* ''Autorretrato''

== Últimos años y muerte ==
Durante el último tramo de su vida permaneció afincado en la capital de España, alternando la creación pictórica y la restauración con sus colaboraciones en la prensa ilustrada. Falleció en Madrid en 1932, a los 71 años de edad, dejando una relevante producción conservada en instituciones públicas, colecciones museísticas y fondos privados.

== Fuentes ==
* [https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/diaz-molina-jose/4a20bd19-be36-4d6c-8bfb-6cb14fec1c3c Enciclopedia del Museo del Prado: José Díaz Molina]
* [https://www.academiacolecciones.com/dibujos/inventario.php?id=L-120 Real Academia de Bellas Artes de San Fernando: Colecciones]
* [https://historia-hispanica.rah.es/biografias/14380-jose-francisco-diaz-molina Historia hispanica]
== Bibliografía ==
* Tapia Garrido, J. A. (1979). ''Almería, hombre a hombre''. Almería: Monte de Piedad y Caja de Ahorros.
* Godoy Rollón, D. (1996). «J. F. Díaz Molina». ''Cuadernos de temas gadorenses''. Almería: Ayuntamiento de Gádor.
* Caparrós Masegosa, L. (1997). ''La pintura almeriense durante la época de la restauración''. Granada: Universidad de Granada.

[[Categoría:Pintores]]
[[Categoría:Pintores de España]]
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2026-09-25T22:27:13Z

JorgeLuis Gt:

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Luis Graner

2026-09-25T13:41:29Z

JorgeLuis Gt:

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{{Ficha de artista
|nombre = Luis Graner y Arrufi
|imagen = Autorretrato Luis Graner y Arrufi.jpg
|tamaño imagen = 300px
|descripción = Autorretrato de Luis Graner
|fecha nacimiento = [[5 de febrero]] de [[1863]]
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}}

'''Luis Graner y Arrufi'''. (en catalán: ''Lluís Graner i Arrufí''; Barcelona, [[5 de febrero]] de [[1863]] - ibídem, [[7 de mayo]] de [[1929]]) fue un pintor realista español especializado en la pintura de género, aunque también cultivó el paisaje y el retrato.<ref>[https://coleccioncarmenthyssen.es/artist/lluis-graner-i-arrufi/ Colección Carmen Thyssen - Lluís Graner i Arrufí]</ref> Se interesó por los efectos lumínicos y el claroscuro,<ref>[https://www.museoreinasofia.es/colecciones/artista/graner-arrufi-luis Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía - Graner Arrufí, Luis]</ref> y desarrolló una faceta de empresario cultural en el ámbito teatral e itinerante. Fundó en Barcelona la Sala Mercè, un espacio innovador que combinaba proyecciones cinematográficas, artes plásticas y representaciones teatrales de pequeño formato.

== Biografía ==
Comenzó su formación artística en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, donde fue discípulo de [[Benito Mercadé y Fábregas|Benito Mercadé]] y de [[Antonio Caba]].<ref>[https://pintorescatalanes.blogspot.com/2007/12/llus-graner-arruf.html Pintores Catalanes - Lluís Graner Arrufí]</ref> En [[1886]], al finalizar sus estudios, le fue concedida una beca de la Diputación Provincial de Barcelona para ampliar su formación en París, ciudad donde residió durante cinco años e impregnó su trabajo del ambiente artístico internacional.<ref>[http://www.elmirador.edu.co:8081/wikipedia_es_all_maxi_2023-05/A/Luis_Graner Enciclopedia El Mirador - Luis Graner]</ref>

Concurrió con frecuencia a certámenes y exposiciones tanto nacionales como extranjeras, exhibiendo sus lienzos en ciudades como [[Berlín]] ([[1891]]), [[Múnich]] ([[1892]]), [[Düsseldorf]] ([[1904]]) y la propia capital francesa ([[1889]]).<ref>[https://www.artnet.com/artists/luis-graner-y-arrufi/ Artnet - Luis Graner y Arrufi]</ref> Asimismo, concurrió regularmente a las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes de [[Madrid]], en las que obtuvo terceras medallas en las ediciones de [[1895]] y [[1897]] por sus obras ''La conjura'' y ''Remordimiento'', respectivamente. En la edición de [[1901]] volvió a ser galardonado con una tercera medalla por el lienzo ''El comité rojo'', y recibió la condecoración oficial en la convocatoria de [[1904]]. Con anterioridad, había sido premiado con una tercera medalla en la Exposición Universal de Barcelona de 1888.

A partir de [[1904]], Graner diversificó su actividad hacia el ámbito del espectáculo y la escenografía. Fundó en Barcelona la conocida Sala Mercè, un espacio innovador que combinaba proyecciones cinematográficas, artes plásticas y representaciones teatrales de pequeño formato.<ref>[https://rutadelmodernisme.com/autor/lluis-graner-i-arrufi-es/ Ruta del Modernisme de Barcelona - Lluís Graner i Arrufí]</ref>

=== Últimos años y muerte ===
Tras el fracaso financiero de la Sala Mercè en 1908, Graner se trasladó a América para subsistir mediante la realización de retratos por encargo,<ref>[https://maestrosdelretrato.blogspot.com/2012/12/luis-graner-arrufi.html Maestros del Retrato - Luis Graner Arrufi]</ref> residiendo durante varios años en [[La Habana]] y [[Nueva York]]. En 1928, afectado por un precario estado de salud y escasos recursos económicos, regresó a [[Barcelona]].<ref>[https://fonsartcreand.com/autors/lluis-graner-arrufi/ Fons d'Art Creand - Lluís Graner Arrufí]</ref> Falleció en su ciudad natal el [[7 de mayo]] de [[1929]], a los 66 años de edad, siendo recordado como una de las figuras más singulares del realismo catalán del cambio de siglo.

== Estilo y obra ==
[[Archivo:Retrato_de_Ramón_Casellas_por_Lluís_Graner.jpg|mini|right|300px|alt=Retrato de Ramón Casellas por Lluís Graner|''Retrato de Ramón Casellas'', obra de Luis Graner y Arrufi.]]
Su producción pictórica se enmarca dentro del realismo, con una pronunciada influencia del naturalismo de finales del [[siglo XIX]]. Graner sobresalió especialmente por sus escenas de interior nocturnas con acentuado claroscuro, estudiando con gran minuciosidad las fuentes de luz artificial y de fuego, técnica por la que fue frecuentemente comparado con los maestros holandeses del siglo XVII.<ref>[https://elartemegusta.wordpress.com/2016/09/16/2356/ El Arte Me Gusta - Luis Graner y Arrufi]</ref>

Asimismo, su constante preocupación por la luz y sus efectos cromáticos lo llevó a profundizar en la [[Pintura paisajista|pintura paisajista]], abordando el paisaje con ese mismo rigor por el estudio lumínico para envolver la naturaleza en atmósferas sugerentes y crear composiciones de gran belleza estética.

=== Obras destacadas ===
* ''La taberna'' (c. 1891)
* ''La herrería'' (1894)
* ''Retrato de Raimon Casellas'' (1894)
* ''La conjura'' (1895)
* ''El borracho''
* ''Remordimiento'' (c. 1897)
* ''Efecto de la luna en el puerto de Barcelona'' (c. 1898)
* ''En la ventana'' (c. 1900-1910)
* ''Barcos en la playa'' (c. 1900-1910)
* ''El comité rojo'' (c. 1901)
* ''El cambio de crisol'' (c. 1903)
* ''Paisaje con figuras'' (c. 1903)
* ''Paisaje con árboles y casa en el fondo'' (c. 1914-1924)

== Fuentes ==
* [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/graner.htm Biografías y Vidas]
* [https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/graner-y-arrufi-luis/350a4d33-3d35-48de-9d61-9ee69a669140 Museo del Prado]
* [https://historia-hispanica.rah.es/biografias/20975-lluis-graner-arrufi Historia hispanica]

[[Archivo:El_Borracho_por_Luis_Graner_y_Arrufi.jpg|mini|right|300px|alt=El borracho por Luis Graner y Arrufi|''El borracho'', obra de Luis Graner y Arrufi.]]

== Bibliografía ==
[[Archivo:Puerto_por_Lluís_Graner_Arrufí.jpg|mini|right|300px|alt=Puerto por Lluís Graner Arrufí|''Puerto'', obra de Luis Graner y Arrufi.]]
* A. Gual, ''Mitja vida de teatre'', Barcelona, Aedos, 1960.
* J. Bassegoda Nonell, «El pintor Luis Graner y su relación con el arquitecto Gaudí», en ''La Vanguardia'', 18 de julio de 1969, pág. 41.
* E. Jardí, ''Catàleg de l’exposició amb motiu del cinqüentenari de la mort del pintor'', Barcelona, Nou-cents Galera d’Art, 1979.
* R. Santos Torroella, «De Lluís Graner, en el cincuentenario de su muerte», en ''Destino'', 31 de octubre de 1979, págs. 36-37.
* E. Jardí, ''Lluís Graner Arrufí (1863-1929). Exposició'', Barcelona, Galeria Francesc Caixachs, 1982.
* J. Minguet Batllori, «La Sala Mercè de Lluís Graner (1904-1908): un epígon del modernisme?», en ''D’Art'' (Universitat de Barcelona), 14 de marzo de 1988, págs. 99-114.
* L. Sala Tubert, «Lluís Graner i l’espectacle total», en VV. AA., ''El Modernisme'', vol. III, Barcelona, L’Isard, 2002, págs. 123-132.

== Referencias ==
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[[Categoría:Nacidos en 1863]]
[[Categoría:Fallecidos en 1929]]
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El ídolo caído

2026-09-24T18:49:53Z

JorgeLuis Gt:

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}}

'''El ídolo caído'''. Es una película británica de 1948 dirigida por [[Carol Reed]], adaptación del relato corto ''The Basement Room'' de [[Graham Greene]], ambientada en la embajada de un país extranjero en el [[Londres]] de la posguerra. El pequeño Philippe, hijo del embajador, idolatra a Baines, el mayordomo de la casa, y desprecia a la autoritaria señora Baines. Cuando el señor Baines inicia una relación con Julie, una secretaria de la embajada, Philippe se convierte en guardián accidental de un secreto que no entiende. Tras la muerte de la señora Baines en una caída por las escaleras, el niño intenta proteger a su ídolo mintiendo a la policía, pero sus mentiras solo consiguen complicar la investigación y poner en peligro al hombre que admira.

== Sinopsis ==

Londres, finales de los años 1940. Philippe (Bobby Henrey) es el hijo del embajador de un país francófono en Londres. Su madre ha estado enferma y ausente durante meses, y el niño vive prácticamente solo en la vasta y laberíntica residencia de la embajada. Sus únicos compañeros son Baines (Ralph Richardson), el mayordomo, y su esposa (Sonia Dresdel). Philippe adora a Baines, un hombre amable que juega con él y le presta atención, pero detesta a la señora Baines, que lo vigila, lo castiga y lo aterroriza con su autoritarismo.

Durante un fin de semana en que el embajador se ausenta, Philippe descubre por accidente que Baines tiene una amante, Julie (Michèle Morgan), una secretaria de la embajada. El niño promete guardar el secreto, pero su torpeza infantil hace que la señora Baines se entere de la infidelidad. Tras una violenta discusión entre los esposos, la señora Baines cae por la escalera principal y muere.

Philippe, convencido de que Baines es inocente (o de que debe protegerlo), miente a la policía sobre lo que ha visto. Pero cada mentira añade confusión al caso, y el inspector Crowe (Denis O'Dea) empieza a sospechar que Baines asesinó a su esposa. La película sigue la angustia creciente del niño, atrapado entre su lealtad a Baines y la creciente evidencia de que su «ídolo» podría no ser el hombre que cree.

== Reparto ==

* Ralph Richardson como Baines
* Michèle Morgan como Julie
* Sonia Dresdel como Mrs. Baines
* Bobby Henrey como Philippe
* Denis O'Dea como Inspector Crowe
* Jack Hawkins como Detective Ames
* Walter Fitzgerald como Dr. Fenton
* Dandy Nichols como Mrs. Patterson

== Crítica cinematográfica ==

La película es un thriller de suspense psicológico construido desde la perspectiva de un niño, con una cámara que adopta contrapicados para reproducir la altura y la mirada de Philippe sobre un mundo adulto que no comprende.

Ralph Richardson ofrece una actuación destacada como el mayordomo Baines, aportando una mezcla de calidez y vulnerabilidad que hace creíble la admiración del niño y el drama moral que se desata a su alrededor.

La puesta en escena de Carol Reed y la fotografía de Georges Périnal convierten la embajada en un espacio laberíntico y opresivo, con escaleras, ventanas y pasillos que funcionan como metáfora visual de los secretos y las mentiras que lo habitan.

La secuencia del avión de papel, que desciende lentamente desde un balcón hasta caer a los pies de los detectives, es uno de los momentos más recordados del cine británico de posguerra.

La película es una de las colaboraciones entre Carol Reed y Graham Greene, un anticipo de ''El tercer hombre'', y una de las obras más destacadas sobre la pérdida de la inocencia y la imposibilidad de proteger a un niño de las mentiras de los adultos.

== Véase también ==

* [[Carol Reed]]
* [[Graham Greene]]
* [[El tercer hombre]]

== Fuentes ==

* [https://www.filmaffinity.com/es/film194034.html El ídolo caído - FilmAffinity]
* [https://decine21.com/peliculas/el-idolo-caido-18137 El ídolo caído - Decine21]
* [https://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-3445/ El ídolo caído - SensaCine]
* [https://www.imdb.com/es/title/tt0040338/ El ídolo caído - IMDb]

[[Categoría:Películas]]
[[Categoría:Películas de 1948]]
[[Categoría:Películas de Carol Reed]]
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El ídolo caído

2026-09-24T18:47:56Z

JorgeLuis Gt: /* Referencias */

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'''El ídolo caído'''. Es una película británica de 1948 dirigida por [[Carol Reed]], adaptación del relato corto *The Basement Room* de [[Graham Greene]], ambientada en la embajada de un país extranjero en el [[Londres]] de la posguerra. El pequeño Philippe, hijo del embajador, idolatra a Baines, el mayordomo de la casa, y desprecia a la autoritaria señora Baines. Cuando el señor Baines inicia una relación con Julie, una secretaria de la embajada, Philippe se convierte en guardián accidental de un secreto que no entiende. Tras la muerte de la señora Baines en una caída por las escaleras, el niño intenta proteger a su ídolo mintiendo a la policía, pero sus mentiras solo consiguen complicar la investigación y poner en peligro al hombre que admira.

== Sinopsis ==

Londres, finales de los años 1940. Philippe (Bobby Henrey) es el hijo del embajador de un país francófono en Londres. Su madre ha estado enferma y ausente durante meses, y el niño vive prácticamente solo en la vasta y laberíntica residencia de la embajada. Sus únicos compañeros son Baines (Ralph Richardson), el mayordomo, y su esposa (Sonia Dresdel). Philippe adora a Baines, un hombre amable que juega con él y le presta atención, pero detesta a la señora Baines, que lo vigila, lo castiga y lo aterroriza con su autoritarismo.

Durante un fin de semana en que el embajador se ausenta, Philippe descubre por accidente que Baines tiene una amante, Julie (Michèle Morgan), una secretaria de la embajada. El niño promete guardar el secreto, pero su torpeza infantil hace que la señora Baines se entere de la infidelidad. Tras una violenta discusión entre los esposos, la señora Baines cae por la escalera principal y muere.

Philippe, convencido de que Baines es inocente (o de que debe protegerlo), miente a la policía sobre lo que ha visto. Pero cada mentira añade confusión al caso, y el inspector Crowe (Denis O'Dea) empieza a sospechar que Baines asesinó a su esposa. La película sigue la angustia creciente del niño, atrapado entre su lealtad a Baines y la creciente evidencia de que su "ídolo" podría no ser el hombre que cree.

== Reparto ==

* Ralph Richardson como Baines
* Michèle Morgan como Julie
* Sonia Dresdel como Mrs. Baines
* Bobby Henrey como Philippe
* Denis O'Dea como Inspector Crowe
* Jack Hawkins como Detective Ames
* Walter Fitzgerald como Dr. Fenton
* Dandy Nichols como Mrs. Patterson

== Crítica cinematográfica ==

La película es un thriller de suspense psicológico construido desde la perspectiva de un niño, con una cámara que adopta contrapicados para reproducir la altura y la mirada de Philippe sobre un mundo adulto que no comprende.

Ralph Richardson ofrece una actuación destacada como el mayordomo Baines, aportando una mezcla de calidez y vulnerabilidad que hace creíble la admiración del niño y el drama moral que se desata a su alrededor.

La puesta en escena de Carol Reed y la fotografía de Georges Périnal convierten la embajada en un espacio laberíntico y opresivo, con escaleras, ventanas y pasillos que funcionan como metáfora visual de los secretos y las mentiras que lo habitan.

La secuencia del avión de papel, que desciende lentamente desde un balcón hasta caer a los pies de los detectives, es uno de los momentos más recordados del cine británico de posguerra.

La película es una de las colaboraciones entre Carol Reed y Graham Greene, un anticipo de *El tercer hombre*, y una de las obras más destacadas sobre la pérdida de la inocencia y la imposibilidad de proteger a un niño de las mentiras de los adultos.

== Véase también ==

* [[Carol Reed]]
* [[Graham Greene]]
* [[El tercer hombre]]

== Fuentes ==

* [https://www.filmaffinity.com/es/film194034.html El ídolo caído - FilmAffinity]
* [https://decine21.com/peliculas/el-idolo-caido-18137 El ídolo caído - Decine21]
* [https://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-3445/ El ídolo caído - SensaCine]
* [https://www.imdb.com/es/title/tt0040338/ El ídolo caído - IMDb]

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El ídolo caído

2026-09-24T18:47:40Z

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'''El ídolo caído'''. Es una película británica de 1948 dirigida por [[Carol Reed]], adaptación del relato corto *The Basement Room* de [[Graham Greene]], ambientada en la embajada de un país extranjero en el [[Londres]] de la posguerra. El pequeño Philippe, hijo del embajador, idolatra a Baines, el mayordomo de la casa, y desprecia a la autoritaria señora Baines. Cuando el señor Baines inicia una relación con Julie, una secretaria de la embajada, Philippe se convierte en guardián accidental de un secreto que no entiende. Tras la muerte de la señora Baines en una caída por las escaleras, el niño intenta proteger a su ídolo mintiendo a la policía, pero sus mentiras solo consiguen complicar la investigación y poner en peligro al hombre que admira.

== Sinopsis ==

Londres, finales de los años 1940. Philippe (Bobby Henrey) es el hijo del embajador de un país francófono en Londres. Su madre ha estado enferma y ausente durante meses, y el niño vive prácticamente solo en la vasta y laberíntica residencia de la embajada. Sus únicos compañeros son Baines (Ralph Richardson), el mayordomo, y su esposa (Sonia Dresdel). Philippe adora a Baines, un hombre amable que juega con él y le presta atención, pero detesta a la señora Baines, que lo vigila, lo castiga y lo aterroriza con su autoritarismo.

Durante un fin de semana en que el embajador se ausenta, Philippe descubre por accidente que Baines tiene una amante, Julie (Michèle Morgan), una secretaria de la embajada. El niño promete guardar el secreto, pero su torpeza infantil hace que la señora Baines se entere de la infidelidad. Tras una violenta discusión entre los esposos, la señora Baines cae por la escalera principal y muere.

Philippe, convencido de que Baines es inocente (o de que debe protegerlo), miente a la policía sobre lo que ha visto. Pero cada mentira añade confusión al caso, y el inspector Crowe (Denis O'Dea) empieza a sospechar que Baines asesinó a su esposa. La película sigue la angustia creciente del niño, atrapado entre su lealtad a Baines y la creciente evidencia de que su "ídolo" podría no ser el hombre que cree.

== Reparto ==

* Ralph Richardson como Baines
* Michèle Morgan como Julie
* Sonia Dresdel como Mrs. Baines
* Bobby Henrey como Philippe
* Denis O'Dea como Inspector Crowe
* Jack Hawkins como Detective Ames
* Walter Fitzgerald como Dr. Fenton
* Dandy Nichols como Mrs. Patterson

== Crítica cinematográfica ==

La película es un thriller de suspense psicológico construido desde la perspectiva de un niño, con una cámara que adopta contrapicados para reproducir la altura y la mirada de Philippe sobre un mundo adulto que no comprende.

Ralph Richardson ofrece una actuación destacada como el mayordomo Baines, aportando una mezcla de calidez y vulnerabilidad que hace creíble la admiración del niño y el drama moral que se desata a su alrededor.

La puesta en escena de Carol Reed y la fotografía de Georges Périnal convierten la embajada en un espacio laberíntico y opresivo, con escaleras, ventanas y pasillos que funcionan como metáfora visual de los secretos y las mentiras que lo habitan.

La secuencia del avión de papel, que desciende lentamente desde un balcón hasta caer a los pies de los detectives, es uno de los momentos más recordados del cine británico de posguerra.

La película es una de las colaboraciones entre Carol Reed y Graham Greene, un anticipo de *El tercer hombre*, y una de las obras más destacadas sobre la pérdida de la inocencia y la imposibilidad de proteger a un niño de las mentiras de los adultos.

== Véase también ==

* [[Carol Reed]]
* [[Graham Greene]]
* [[El tercer hombre]]

== Referencias ==

{{Listaref|2}}

== Fuentes ==

* [https://www.filmaffinity.com/es/film194034.html El ídolo caído - FilmAffinity]
* [https://decine21.com/peliculas/el-idolo-caido-18137 El ídolo caído - Decine21]
* [https://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-3445/ El ídolo caído - SensaCine]
* [https://www.imdb.com/es/title/tt0040338/ El ídolo caído - IMDb]

[[Categoría:Películas]]
[[Categoría:Películas de 1948]]
[[Categoría:Películas de Carol Reed]]
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[[Categoría:Películas de drama]]

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2026-09-21T00:57:19Z

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Antonio Puigblanch

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|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres = Antonio Puig Buñol y Cecilia Blanch
|familiares =
|obras = ''La Inquisición sin máscara'', ''Opúsculos gramático-satíricos''
|premios =
|web =
|notas =
}}

'''Antonio Puigblanch'''. Fue un político, periodista y literato español, destacado por su defensa de las ideas liberales y su crítica a la Inquisición.<ref name="hispanopedia">[https://es.hispanopedia.com/wiki/Antonio_Puigblanch Antonio Puigblanch] - Hispanopedia.</ref>

== Biografía ==

Antonio Puigblanch nació en [[Mataró]], [[España]], hacia 1773 (aunque más recientemente se ha consignado la fecha de 1775), un [[3 de febrero]].<ref name="esacademic">[https://es-academic.com/dic.nsf/eswiki/93088 Antonio Puigblanch] - es-academic.com.</ref>

Hijo de un cordelero llamado Antonio Puig Buñol y de Cecilia Blanch, estudió las primeras letras en el Colegio de los [[Escolapios]] de Mataró, tras lo cual ingresó como novicio en la cartuja de [[Montalegre]] ([[Barcelona]]), pero no llegó a profesar; estudió cuatro años de [[Teología]] y dos de Cánones en el [[Seminario Diocesano de Barcelona]]. También estudió en el de [[Gerona]], pero no llegó a hacerse sacerdote. Pasó después, a fines de 1799, a completar su formación en el [[Colegio de Santo Tomás]] y en el [[Instituto de San Isidro]] de [[Madrid]], y en la [[Universidad de Alcalá]], de la que llegó a ser catedrático de [[Hebreo]].<ref name="pares">[http://pares.mcu.es/ParesBusquedas20/catalogo/autoridad/158173 Puigblanch, Antonio (1775-1840)] - PARES, Portal de Archivos Españoles.</ref>

=== Trayectoria ===

Publicó ''Elementos de la lengua hebrea'' (1808) y fue redactor de la ''[[Gaceta de Madrid]]'' poco antes de la [[invasión napoleónica]].<ref name="netsaber">[https://biografias.netsaber.com/biografia-29637/vida-y-biografia-de-antonio-puigblanch Antonio Puigblanch] - NetSaber.</ref>

Asuntos familiares, relacionados con la pesca, le llevaron en 1811 a [[La Higuerita]] ([[Isla Cristina]]), de donde pasó a [[Cádiz]], y allí publicó, con el seudónimo de ''Natanael Jomtob'', ''[[La Inquisición sin máscara]]'', primero en fascículos y luego en volumen, obra prontamente traducida a otros idiomas (Cádiz, 1811; edición inglesa, [[Londres]], 1816, traducción de [[William Walton]]; alemana, [[Weimar]], 1817). En 1814 se refugió en [[Gibraltar]] pero, reclamado junto con [[Diego Correa]] por las autoridades españolas, fue devuelto a Cádiz, donde estuvo unos cuatro meses preso; fue juzgado y, gracias a amigos influyentes, pudo ganar [[Inglaterra]], probablemente a través de Gibraltar otra vez, se estableció en [[Londres]] y se dedicó a la enseñanza del español.<ref name="esacademic"/>

En 1820 fue elegido diputado a [[Cortes]] por [[Cataluña]], cargo en el que estuvo durante los dos años siguientes y en el que demostró ser uno de los diputados más consecuentes e independientes, destacando como liberal exaltado. Durante este período, trabó amistad con el humanista y poeta [[Andrés Bello]].<ref name="esacademic"/> Cuando cesó en sus labores, pasó a Madrid como juez de hecho y ocupó la cátedra de [[Historia eclesiástica]] en la [[Universidad Central]] en 1823.<ref name="dialnet">[https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=10503643 La trajectòria intel·lectual i política d'Antoni Puigblanch en vistes de noves fonts] - Dialnet (artículo académico).</ref>

== Obras ==

En ese mismo año de 1823 emigró de nuevo a Inglaterra, en donde publicó sus famosos ''Opúsculos gramático-satíricos... contra el doctor D. Joaquín Villanueva'' (Londres, 1828; reimpresos por Curial, Barcelona, 1976), en los que ataca a la monarquía española.<ref name="esacademic"/> También tradujo y publicó la ''Filosofía del espíritu humano'' en cien lecciones de [[Thomas Brown]]. No obstante el carácter polémico de los ''Opúsculos'' y su intransigencia doctrinal, parece que al menos desde el punto de vista político no se mezcló en las conspiraciones del exilio. Por lo menos es uno de los que [[Cea Bermúdez]] recomienda a [[González Salmón]] en 1831.<ref name="dialnet"/>

Se le debe también una traducción de la ''Historia de Gil Blas'' de [[Santillana]], todavía inédita, y una traducción de [[Robert Hall]], ''Sermones'' (Londres, 1832). Colaboró en la traducción del Nuevo Testamento al catalán (1832). Escribió también poemas en catalán y ''Observaciones sobre la lengua catalana'', obra en la que defendía el uso del español sobre el catalán.<ref name="hispanopedia"/>

En sus ''Opúsculos'' menciona las obras que tiene ya preparadas, de las que da un resumen: segunda edición mejorada de ''La Inquisición sin máscara''; ''Historia crítica de la Orden de los Jesuitas'' desde su fundación hasta el tiempo presente; ''Damnables ficciones'' que en materia de escritos y documentos de otras clases ha usado en varios tiempos el clero de España para sorprender al pueblo a título de piedad; ''El Ateísmo refutado por la necesidad de un Dios'', y por el estado desesperado del ateo. Otras obras suyas, también sobre tema político, fueron ''Mal pago de la infame Oligarquía inglesa a los Patriotas Españoles'', ''La Regeneración Política de la España pendiente'', así como ''Observaciones al MS''. Escribió también el poema ''Les Comunitats de Castella''.<ref name="netsaber"/>

=== Muerte ===

Antonio Puigblanch falleció en [[Somers Town]], Londres, [[Inglaterra]], el [[25 de septiembre]] de [[1840]].<ref name="esacademic"/>

== Véase también ==

* [[La Inquisición sin máscara]]
* [[Gaceta de Madrid]]
* [[Universidad de Alcalá]]

== Referencias ==

{{Listaref|2}}

== Fuentes ==

* [https://es.hispanopedia.com/wiki/Antonio_Puigblanch Antonio Puigblanch] - Hispanopedia. Consultado el 20 de septiembre de 2026.
* [https://es-academic.com/dic.nsf/eswiki/93088 Antonio Puigblanch] - es-academic.com. Consultado el 20 de septiembre de 2026.
* [https://biografias.netsaber.com/biografia-29637/vida-y-biografia-de-antonio-puigblanch Antonio Puigblanch] - NetSaber. Consultado el 20 de septiembre de 2026.
* [http://pares.mcu.es/ParesBusquedas20/catalogo/autoridad/158173 Puigblanch, Antonio (1775-1840)] - PARES, Portal de Archivos Españoles. Consultado el 20 de septiembre de 2026.
* [https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=10503643 La trajectòria intel·lectual i política d'Antoni Puigblanch en vistes de noves fonts] - Dialnet (artículo académico). Consultado el 20 de septiembre de 2026.

[[Categoría:Políticos de España]]
[[Categoría:Escritores de España]]
[[Categoría:Periodistas de España]]
[[Categoría:Nacidos en 1775]]
[[Categoría:Fallecidos en 1840]]
[[Categoría:Personas de Mataró]]

Antonio Puigblanch

2026-09-20T17:31:50Z

JorgeLuis Gt: /* Fuentes */

{{Ficha Persona
|nombre = Antonio Puigblanch
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen =
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[3 de febrero]] de [[1775]]
|lugar de nacimiento = [[Mataró]], {{Bandera2|España}}
|fecha de fallecimiento = [[25 de septiembre]] de [[1840]]
|lugar de fallecimiento = [[Somers Town]], [[Londres]], {{Bandera2|Inglaterra}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = [[España|Española]]
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Político, periodista y literato
|conocido =
|título =
|término =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
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|padres = Antonio Puig Buñol y Cecilia Blanch
|familiares =
|obras = ''La Inquisición sin máscara'', ''Opúsculos gramático-satíricos''
|premios =
|web =
|notas =
}}

'''Antonio Puigblanch'''. Fue un político, periodista y literato español, destacado por su defensa de las ideas liberales y su crítica a la Inquisición.<ref name="hispanopedia">[https://es.hispanopedia.com/wiki/Antonio_Puigblanch Antonio Puigblanch] - Hispanopedia.</ref>

== Biografía ==

Antonio Puigblanch nació en [[Mataró]], [[España]], hacia 1773 (aunque más recientemente se ha consignado la fecha de 1775), un [[3 de febrero]].<ref name="esacademic">[https://es-academic.com/dic.nsf/eswiki/93088 Antonio Puigblanch] - es-academic.com.</ref>

Hijo de un cordelero llamado Antonio Puig Buñol y de Cecilia Blanch, estudió las primeras letras en el Colegio de los [[Escolapios]] de Mataró, tras lo cual ingresó como novicio en la cartuja de [[Montalegre]] ([[Barcelona]]), pero no llegó a profesar; estudió cuatro años de [[Teología]] y dos de Cánones en el [[Seminario Diocesano de Barcelona]]. También estudió en el de [[Gerona]], pero no llegó a hacerse sacerdote. Pasó después, a fines de 1799, a completar su formación en el [[Colegio de Santo Tomás]] y en el [[Instituto de San Isidro]] de [[Madrid]], y en la [[Universidad de Alcalá]], de la que llegó a ser catedrático de [[Hebreo]].<ref name="pares">[http://pares.mcu.es/ParesBusquedas20/catalogo/autoridad/158173 Puigblanch, Antonio (1775-1840)] - PARES, Portal de Archivos Españoles.</ref>

=== Trayectoria ===

Publicó ''Elementos de la lengua hebrea'' (1808) y fue redactor de la ''[[Gaceta de Madrid]]'' poco antes de la [[invasión napoleónica]].<ref name="netsaber">[https://biografias.netsaber.com/biografia-29637/vida-y-biografia-de-antonio-puigblanch Antonio Puigblanch] - NetSaber.</ref>

Asuntos familiares, relacionados con la pesca, le llevaron en 1811 a [[La Higuerita]] ([[Isla Cristina]]), de donde pasó a [[Cádiz]], y allí publicó, con el seudónimo de ''Natanael Jomtob'', ''[[La Inquisición sin máscara]]'', primero en fascículos y luego en volumen, obra prontamente traducida a otros idiomas (Cádiz, 1811; edición inglesa, [[Londres]], 1816, traducción de [[William Walton]]; alemana, [[Weimar]], 1817). En 1814 se refugió en [[Gibraltar]] pero, reclamado junto con [[Diego Correa]] por las autoridades españolas, fue devuelto a Cádiz, donde estuvo unos cuatro meses preso; fue juzgado y, gracias a amigos influyentes, pudo ganar [[Inglaterra]], probablemente a través de Gibraltar otra vez, se estableció en [[Londres]] y se dedicó a la enseñanza del español.<ref name="esacademic"/>

En 1820 fue elegido diputado a [[Cortes]] por [[Cataluña]], cargo en el que estuvo durante los dos años siguientes y en el que demostró ser uno de los diputados más consecuentes e independientes, destacando como liberal exaltado. Durante este período, trabó amistad con el humanista y poeta [[Andrés Bello]].<ref name="esacademic"/> Cuando cesó en sus labores, pasó a Madrid como juez de hecho y ocupó la cátedra de [[Historia eclesiástica]] en la [[Universidad Central]] en 1823.<ref name="dialnet">[https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=10503643 La trajectòria intel·lectual i política d'Antoni Puigblanch en vistes de noves fonts] - Dialnet (artículo académico).</ref>

== Obras ==

En ese mismo año de 1823 emigró de nuevo a Inglaterra, en donde publicó sus famosos ''Opúsculos gramático-satíricos... contra el doctor D. Joaquín Villanueva'' (Londres, 1828; reimpresos por Curial, Barcelona, 1976), en los que ataca a la monarquía española.<ref name="esacademic"/> También tradujo y publicó la ''Filosofía del espíritu humano'' en cien lecciones de [[Thomas Brown]]. No obstante el carácter polémico de los ''Opúsculos'' y su intransigencia doctrinal, parece que al menos desde el punto de vista político no se mezcló en las conspiraciones del exilio. Por lo menos es uno de los que [[Cea Bermúdez]] recomienda a [[González Salmón]] en 1831.<ref name="dialnet"/>

Se le debe también una traducción de la ''Historia de Gil Blas'' de [[Santillana]], todavía inédita, y una traducción de [[Robert Hall]], ''Sermones'' (Londres, 1832). Colaboró en la traducción del Nuevo Testamento al catalán (1832). Escribió también poemas en catalán y ''Observaciones sobre la lengua catalana'', obra en la que defendía el uso del español sobre el catalán.<ref name="hispanopedia"/>

En sus ''Opúsculos'' menciona las obras que tiene ya preparadas, de las que da un resumen: segunda edición mejorada de ''La Inquisición sin máscara''; ''Historia crítica de la Orden de los Jesuitas'' desde su fundación hasta el tiempo presente; ''Damnables ficciones'' que en materia de escritos y documentos de otras clases ha usado en varios tiempos el clero de España para sorprender al pueblo a título de piedad; ''El Ateísmo refutado por la necesidad de un Dios'', y por el estado desesperado del ateo. Otras obras suyas, también sobre tema político, fueron ''Mal pago de la infame Oligarquía inglesa a los Patriotas Españoles'', ''La Regeneración Política de la España pendiente'', así como ''Observaciones al MS''. Escribió también el poema ''Les Comunitats de Castella''.<ref name="netsaber"/>

=== Muerte ===

Antonio Puigblanch falleció en [[Somers Town]], Londres, [[Inglaterra]], el [[25 de septiembre]] de [[1840]].<ref name="esacademic"/>

== Véase también ==

* [[La Inquisición sin máscara]]
* [[Gaceta de Madrid]]
* [[Universidad de Alcalá]]

== Referencias ==

{{Listaref|2}}

== Fuentes ==

* [https://es.hispanopedia.com/wiki/Antonio_Puigblanch Antonio Puigblanch] - Hispanopedia. Consultado el 20 de septiembre de 2026.
* [https://es-academic.com/dic.nsf/eswiki/93088 Antonio Puigblanch] - es-academic.com. Consultado el 20 de septiembre de 2026.
* [https://biografias.netsaber.com/biografia-29637/vida-y-biografia-de-antonio-puigblanch Antonio Puigblanch] - NetSaber. Consultado el 20 de septiembre de 2026.
* [http://pares.mcu.es/ParesBusquedas20/catalogo/autoridad/158173 Puigblanch, Antonio (1775-1840)] - PARES, Portal de Archivos Españoles. Consultado el 20 de septiembre de 2026.
* [https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=10503643 La trajectòria intel·lectual i política d'Antoni Puigblanch en vistes de noves fonts] - Dialnet (artículo académico). Consultado el 20 de septiembre de 2026.

[[Categoría:Políticos de España]]
[[Categoría:Escritores de España]]
[[Categoría:Periodistas de España]]
[[Categoría:Nacidos en 1775]]
[[Categoría:Fallecidos en 1840]]
[[Categoría:Personas de Mataró]]

Antonio Puigblanch

2026-09-20T17:18:33Z

JorgeLuis Gt:

{{Ficha Persona
|nombre = Antonio Puigblanch
|nombre completo =
|otros nombres =
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|tamaño =
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|fecha de nacimiento = [[3 de febrero]] de [[1775]]
|lugar de nacimiento = [[Mataró]], {{Bandera2|España}}
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|ocupación = Político, periodista y literato
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|padres = Antonio Puig Buñol y Cecilia Blanch
|familiares =
|obras = ''La Inquisición sin máscara'', ''Opúsculos gramático-satíricos''
|premios =
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}}

'''Antonio Puigblanch'''. Fue un político, periodista y literato español, destacado por su defensa de las ideas liberales y su crítica a la Inquisición.<ref name="hispanopedia">[https://es.hispanopedia.com/wiki/Antonio_Puigblanch Antonio Puigblanch] - Hispanopedia.</ref>

== Biografía ==

Antonio Puigblanch nació en [[Mataró]], [[España]], hacia 1773 (aunque más recientemente se ha consignado la fecha de 1775), un [[3 de febrero]].<ref name="esacademic">[https://es-academic.com/dic.nsf/eswiki/93088 Antonio Puigblanch] - es-academic.com.</ref>

Hijo de un cordelero llamado Antonio Puig Buñol y de Cecilia Blanch, estudió las primeras letras en el Colegio de los [[Escolapios]] de Mataró, tras lo cual ingresó como novicio en la cartuja de [[Montalegre]] ([[Barcelona]]), pero no llegó a profesar; estudió cuatro años de [[Teología]] y dos de Cánones en el [[Seminario Diocesano de Barcelona]]. También estudió en el de [[Gerona]], pero no llegó a hacerse sacerdote. Pasó después, a fines de 1799, a completar su formación en el [[Colegio de Santo Tomás]] y en el [[Instituto de San Isidro]] de [[Madrid]], y en la [[Universidad de Alcalá]], de la que llegó a ser catedrático de [[Hebreo]].<ref name="pares">[http://pares.mcu.es/ParesBusquedas20/catalogo/autoridad/158173 Puigblanch, Antonio (1775-1840)] - PARES, Portal de Archivos Españoles.</ref>

=== Trayectoria ===

Publicó ''Elementos de la lengua hebrea'' (1808) y fue redactor de la ''[[Gaceta de Madrid]]'' poco antes de la [[invasión napoleónica]].<ref name="netsaber">[https://biografias.netsaber.com/biografia-29637/vida-y-biografia-de-antonio-puigblanch Antonio Puigblanch] - NetSaber.</ref>

Asuntos familiares, relacionados con la pesca, le llevaron en 1811 a [[La Higuerita]] ([[Isla Cristina]]), de donde pasó a [[Cádiz]], y allí publicó, con el seudónimo de ''Natanael Jomtob'', ''[[La Inquisición sin máscara]]'', primero en fascículos y luego en volumen, obra prontamente traducida a otros idiomas (Cádiz, 1811; edición inglesa, [[Londres]], 1816, traducción de [[William Walton]]; alemana, [[Weimar]], 1817). En 1814 se refugió en [[Gibraltar]] pero, reclamado junto con [[Diego Correa]] por las autoridades españolas, fue devuelto a Cádiz, donde estuvo unos cuatro meses preso; fue juzgado y, gracias a amigos influyentes, pudo ganar [[Inglaterra]], probablemente a través de Gibraltar otra vez, se estableció en [[Londres]] y se dedicó a la enseñanza del español.<ref name="esacademic"/>

En 1820 fue elegido diputado a [[Cortes]] por [[Cataluña]], cargo en el que estuvo durante los dos años siguientes y en el que demostró ser uno de los diputados más consecuentes e independientes, destacando como liberal exaltado. Durante este período, trabó amistad con el humanista y poeta [[Andrés Bello]].<ref name="esacademic"/> Cuando cesó en sus labores, pasó a Madrid como juez de hecho y ocupó la cátedra de [[Historia eclesiástica]] en la [[Universidad Central]] en 1823.<ref name="dialnet">[https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=10503643 La trajectòria intel·lectual i política d'Antoni Puigblanch en vistes de noves fonts] - Dialnet (artículo académico).</ref>

== Obras ==

En ese mismo año de 1823 emigró de nuevo a Inglaterra, en donde publicó sus famosos ''Opúsculos gramático-satíricos... contra el doctor D. Joaquín Villanueva'' (Londres, 1828; reimpresos por Curial, Barcelona, 1976), en los que ataca a la monarquía española.<ref name="esacademic"/> También tradujo y publicó la ''Filosofía del espíritu humano'' en cien lecciones de [[Thomas Brown]]. No obstante el carácter polémico de los ''Opúsculos'' y su intransigencia doctrinal, parece que al menos desde el punto de vista político no se mezcló en las conspiraciones del exilio. Por lo menos es uno de los que [[Cea Bermúdez]] recomienda a [[González Salmón]] en 1831.<ref name="dialnet"/>

Se le debe también una traducción de la ''Historia de Gil Blas'' de [[Santillana]], todavía inédita, y una traducción de [[Robert Hall]], ''Sermones'' (Londres, 1832). Colaboró en la traducción del Nuevo Testamento al catalán (1832). Escribió también poemas en catalán y ''Observaciones sobre la lengua catalana'', obra en la que defendía el uso del español sobre el catalán.<ref name="hispanopedia"/>

En sus ''Opúsculos'' menciona las obras que tiene ya preparadas, de las que da un resumen: segunda edición mejorada de ''La Inquisición sin máscara''; ''Historia crítica de la Orden de los Jesuitas'' desde su fundación hasta el tiempo presente; ''Damnables ficciones'' que en materia de escritos y documentos de otras clases ha usado en varios tiempos el clero de España para sorprender al pueblo a título de piedad; ''El Ateísmo refutado por la necesidad de un Dios'', y por el estado desesperado del ateo. Otras obras suyas, también sobre tema político, fueron ''Mal pago de la infame Oligarquía inglesa a los Patriotas Españoles'', ''La Regeneración Política de la España pendiente'', así como ''Observaciones al MS''. Escribió también el poema ''Les Comunitats de Castella''.<ref name="netsaber"/>

=== Muerte ===

Antonio Puigblanch falleció en [[Somers Town]], Londres, [[Inglaterra]], el [[25 de septiembre]] de [[1840]].<ref name="esacademic"/>

== Véase también ==

* [[La Inquisición sin máscara]]
* [[Gaceta de Madrid]]
* [[Universidad de Alcalá]]

== Referencias ==

{{Listaref|2}}

== Fuentes ==

* [https://es.hispanopedia.com/wiki/Antonio_Puigblanch Antonio Puigblanch] - Hispanopedia.
* [https://es-academic.com/dic.nsf/eswiki/93088 Antonio Puigblanch] - es-academic.com.
* [https://biografias.netsaber.com/biografia-29637/vida-y-biografia-de-antonio-puigblanch Antonio Puigblanch] - NetSaber.
* [http://pares.mcu.es/ParesBusquedas20/catalogo/autoridad/158173 Puigblanch, Antonio (1775-1840)] - PARES, Portal de Archivos Españoles.
* [https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=10503643 La trajectòria intel·lectual i política d'Antoni Puigblanch en vistes de noves fonts] - Dialnet (artículo académico).

[[Categoría:Políticos de España]]
[[Categoría:Escritores de España]]
[[Categoría:Periodistas de España]]
[[Categoría:Nacidos en 1775]]
[[Categoría:Fallecidos en 1840]]
[[Categoría:Personas de Mataró]]