EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Pablo Manuel Chacón Hernández

2020-02-05T18:39:13Z

Jorgerosabaljcbayamo9:

{{Ficha Persona
|nombre = Pablo Manuel Chacón Hernández
|nombre completo =
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|imagen =Pablo chacón.jpg
|tamaño =
|descripción = Mártir revolucionario cubano
|fecha de nacimiento [[30 de octubre]] de [[1913]]
|lugar de nacimiento = [[Manzanillo]], [[Granma]], {{Bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento = [[5 de diciembre]] de [[1957]]
|lugar de fallecimiento = [[Julia]] [[Bayamo]], [[Granma]], {{Bandera2|Cuba}}
|causa muerte = Asesinato
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|nacionalidad = Cubana
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|cónyuge = Elidia Acuña Rodríguez
|hijos = 7 hijos
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}}

[[Pablo Manuel Chacón Hernández]]. Nació en [[Manzanillo]], provincia [[Granma]], el 30 de octubre de [[1913]] a la una de la madrugada fue asesinado por los esbirros de la tiranía Batistiana el 5 de diciembre de [[1957]]. Desde muy joven ingresa al Movimiento 26 de julio en un grupo que operaba en la Zona de Julia, Prestó su casa para dar auxilio a dos expedicionarios del [[Yate Granma]] que quedaron dispersos, ofreciéndoles comida, curas en sus yagas y facilitándoles el traslado hasta La Habana. Fue un joven muy valiente que ofrendó su vida a la revolución cubana.

== Síntesis Biográfica==

Nació en [[Manzanillo]], provincia [[Granma]], el 30 de octubre de 1913, en el seno de una familia humilde. Contrajo matrimonio con Elidia Acuña Rodríguez de donde nacieron 7 hijos. Desde muy joven se siente ligado al pensamiento y acción de [[Fidel Castro]] y busca los medios posibles para ayudar integrando así el [[Movimiento 26 de Julio]]. Sirviendo de suministro desde Julia por la vía de [[Buey Arriba]] a la Guerrilla del Che.

==Trayectoria Revolucionaria==

Inicia su vida revolucionario teniendo el primer encuentro con [[Eloy Paneque Blanco]] activo militante del M-26-7 en Julia, [[Bayamo]]. Este contacto se hizo a través de su hermano Francisco Chacón (Paco). Su entrada al M-26-7 fue consultada con un grupo de militantes de esta organización clandestina, entre ellos el propio Eloy Paneque Blanco, Rafael Lapinell Rivero, José Ramírez Durán, Selso Salgado (Papito Alena), entre otros.
Pablo desde los primeros momentos cooperó activamente, consiguió dos escopetas, un fusil Cráquer, un revolver y municiones. Su casa era el sitio para reuniones y de allí se partía para hacer sabotajes. Después del [[Desembarco del Yate Granma]], el 2 de diciembre y dada la dispersión de los combatiente en [[Alegría de Pío]], militantes del Movimiento 26 de Julio avisaron que dos expedicionarios se encontraban en la zona de Barrancas, estos estaba en un estado muy deplorable, fueron trasladados hasta Julia por Eloy lapinell y Papito Figueredo hasta la casa de Pablo, ellos eran Rolando Molla García, Radiotelegrafista del Yate Granma y el italiano Gino Donne. Allí recibieron alojamiento, comida, ropa y dinero para los pasajes en el tren que los conducirían a La Habana.

==Testimonio==

Aristides Guerra. Conocido por los rebeldes como el rey del condumio, en su testimonio dijo: fue el primer jefe de suministro que tuvo el [[Che]], creamos la vía secreta desde el Almirante a la [[Sierra Maestra]] y conocimos desde el propio Che, que tenía contacto directo con Pablo y al impresión de aquellos días, es que Pablo, dada su valentía y su abnegación prácticamente le regalaba en muchas ocasiones la vida al enemigo en defensa de la revolución.

En otro momento Aristides dijo: “Yo vi a Pablo en Pico Verde hablar directamente con el Che y luego cuando supimos de su muerte, sinceramente nos conmovió a todos, porque no era un simple suministro de la guerrilla, era un suministrador y un luchador abnegado. Que prácticamente la vía de Julia y Buey Arriba que él hacía la penetración era de vital importancia para el desarrollo de nuestra guerrilla, la que dirigía el Comandante Ernesto Che Guevarra”

==Acerca de su muerte==

El 5 de diciembre de [[1957]], a la una de la madrugada fue asesinado por los Esbirros de la Tiranía Batistiana, en la terminal de ferrocarril del poblado de Julia.

== Fuentes ==
*Archivo Histórico de la ciudad de Bayamo
*Entrevista a familiares y combatientes
*Archivos Históricos de Promotores Culturales Casa de Cultura Mabay
[[Categoría:Mártires revolucionarios de Cuba]]
[[Categoría:Combatientes revolucionarios de Cuba]]
[[Categoría:Miembros del Movimiento 26 de Julio]]

Pablo Manuel Chacón Hernández

2020-01-31T20:05:50Z

Jorgerosabaljcbayamo9:

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[[Pablo Manuel Chacón Hernández]]. Nació en [[Manzanillo]], provincia [[Granma]], el 30 de octubre de [[1913]] a la una de la madrugada fue asesinado por los esbirros de la tiranía Batistiana el 5 de diciembre de [[1957]]. Desde muy joven ingresa al Movimiento 26 de julio en un grupo que operaba en la Zona de Julia, Prestó su casa para dar auxilio a dos expedicionarios del [[Yate Granma]] que quedaron dispersos, ofreciéndoles comida, curas en sus yagas y facilitándoles el traslado hasta La Habana. Fue un joven muy valiente que ofrendó su vida a la revolución cubana.

== Síntesis Biográfica==

Nació en [[Manzanillo]], provincia [[Granma]], el 30 de octubre de 1913, en el seno de una familia humilde. Contrajo matrimonio con Elidia Acuña Rodríguez de donde nacieron 7 hijos. Desde muy joven se siente ligado al pensamiento y acción de [[Fidel Castro]] y busca los medios posibles para ayudar integrando así el [[Movimiento 26 de Julio]]. Sirviendo de suministro desde [[Julia]] por la vía de [[Buey Arriba]] a la [[Guerrilla del Che]].

==Trayectoria Revolucionaria==

Inicia su vida revolucionario teniendo el primer encuentro con [[Eloy Paneque Blanco]] activo militante del M-26-7 en Julia, [[Bayamo]]. Este contacto se hizo a través de su hermano [[Francisco Chacón]] (Paco). Su entrada al M-26-7 fue consultada con un grupo de militantes de esta organización clandestina, entre ellos el propio [[Eloy Paneque Blanco]], [[Rafael Lapinell Rivero]], [[José Ramírez Durán]], [[Selso Salgado]] (Papito Alena), entre otros.
Pablo desde los primeros momentos cooperó activamente, consiguió dos escopetas, un fusil Cráquer, un revolver y municiones. Su casa era el sitio para reuniones y de allí se partía para hacer sabotajes. Después del [[Desembarco del Yate Granma]], el 2 de diciembre y dada la dispersión de los combatiente en [[Alegría de Pío]], militantes del Movimiento 26 de Julio avisaron que dos expedicionarios se encontraban en la zona de [[Barrancas]], estos estaba en un estado muy deplorable, fueron trasladados hasta Julia por Eloy lapinell y Papito Figueredo hasta la casa de Pablo, ellos eran Rolando Molla García, Radiotelegrafista del Yate Granma y el italiano Gino Donne. Allí recibieron alojamiento, comida, ropa y dinero para los pasajes en el tren que los conducirían a La Habana.

==Testimonio==

[[Aristides Guerra]]. Conocido por los rebeldes como el rey del condumio, en su testimonio dijo: fue el primer jefe de suministro que tuvo el [[Che]], creamos la vía secreta desde el Almirante a la [[Sierra Maestra]] y conocimos desde el propio Che, que tenía contacto directo con Pablo y al impresión de aquellos días, es que Pablo, dada su valentía y su abnegación prácticamente le regalaba en muchas ocasiones la vida al enemigo en defensa de la revolución.

En otro momento Aristides dijo: “Yo vi a Pablo en [[Pico Verde]] hablar directamente con el Che y luego cuando supimos de su muerte, sinceramente nos conmovió a todos, porque no era un simple suministro de la guerrilla, era un suministrador y un luchador abnegado. Que prácticamente la vía de Julia y Buey Arriba que él hacía la penetración era de vital importancia para el desarrollo de nuestra guerrilla, la que dirigía el Comandante Ernesto Che Guevarra”

==Acerca de su muerte==

El 5 de diciembre de [[1957]], a la una de la madrugada fue asesinado por los Esbirros de la Tiranía Batistiana, en la terminal de ferrocarril del poblado de Julia.

== Fuentes ==
*Archivo Histórico de la ciudad de Bayamo
*Entrevista a familiares y combatientes
*Archivos Históricos de Promotores Culturales Casa de Cultura Mabay
[[Categoría:Mártires revolucionarios de Cuba]]
[[Categoría:Combatientes revolucionarios de Cuba]]
[[Categoría:Miembros del Movimiento 26 de Julio]]

Pablo Manuel Chacón Hernández

2020-01-31T20:04:01Z

Jorgerosabaljcbayamo9:

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[[Pablo Manuel Chacón Hernández]]. Nació en [[Manzanillo]], provincia [[Granma]], el 30 de octubre de [[1913]] a la una de la madrugada fue asesinado por los esbirros de la tiranía Batistiana el 5 de diciembre de [[1957]]. Desde muy joven ingresa al Movimiento 26 de julio en un grupo que operaba en la Zona de Julia, Prestó su casa para dar auxilio a dos expedicionarios del [[Yate Granma]] que quedaron dispersos, ofreciéndoles comida, curas en sus yagas y facilitándoles el traslado hasta La Habana. Fue un joven muy valiente que ofrendó su vida a la revolución cubana.

== Síntesis Biográfica==

Nació en [[Manzanillo]], provincia [[Granma]], el 30 de octubre de 1913, en el seno de una familia humilde. Contrajo matrimonio con Elidia Acuña Rodríguez de donde nacieron 7 hijos. Desde muy joven se siente ligado al pensamiento y acción de [[Fidel Castro]] y busca los medios posibles para ayudar integrando así el [[Movimiento 26 de Julio]]. Sirviendo de suministro desde [[Julia]] por la vía de [[Buey Arriba]] a la [[Guerrilla del Che]].

==Trayectoria Revolucionaria==

Inicia su vida revolucionario teniendo el primer encuentro con [[Eloy Paneque Blanco]] activo militante del M-26-7 en Julia, [[Bayamo]]. Este contacto se hizo a través de su hermano [[Francisco Chacón]] (Paco). Su entrada al M-26-7 fue consultada con un grupo de militantes de esta organización clandestina, entre ellos el propio [[Eloy Paneque Blanco]], [[Rafael Lapinell Rivero]], [[José Ramírez Durán]], [[Selso Salgado]] (Papito Alena), entre otros.
Pablo desde los primeros momentos cooperó activamente, consiguió dos escopetas, un fusil Cráquer, un revolver y municiones. Su casa era el sitio para reuniones y de allí se partía para hacer sabotajes. Después del [[Desembarco del Yate Granma]], el 2 de diciembre y dada la dispersión de los combatiente en [[Alegría de Pío]], militantes del Movimiento 26 de Julio avisaron que dos expedicionarios se encontraban en la zona de [[Barrancas]], estos estaba en un estado muy deplorable, fueron trasladados hasta Julia por Eloy lapinell y Papito Figueredo hasta la casa de Pablo, ellos eran Rolando Molla García, Radiotelegrafista del Yate Granma y el italiano Gino Donne. Allí recibieron alojamiento, comida, ropa y dinero para los pasajes en el tren que los conducirían a La Habana.

==Testimonio==

[[Aristides Guerra]]. Conocido por los rebeldes como el rey del condumio, en su testimonio dijo: fue el primer jefe de suministro que tuvo el [[Che]], creamos la vía secreta desde el Almirante a la [[Sierra Maestra]] y conocimos desde el propio Che, que tenía contacto directo con Pablo y al impresión de aquellos días, es que Pablo, dada su valentía y su abnegación prácticamente le regalaba en muchas ocasiones la vida al enemigo en defensa de la revolución.

En otro momento Aristides dijo: “Yo vi a Pablo en [[Pico Verde]] hablar directamente con el Che y luego cuando supimos de su muerte, sinceramente nos conmovió a todos, porque no era un simple suministro de la guerrilla, era un suministrador y un luchador abnegado. Que prácticamente la vía de Julia y Buey Arriba que él hacía la penetración era de vital importancia para el desarrollo de nuestra guerrilla, la que dirigía el Comandante Ernesto Che Guevarra”

==Acerca de su muerte==

El 5 de diciembre de [[1957]], a la una de la madrugada fue asesinado por los esbirros de la tiranía Batistiana, en la terminal de ferrocarril del poblado de julia. Desde muy joven ingresa al Movimiento 26 de Julio en un grupo que operaba en la Zona de Julia, Prestó su casa para dar auxilio a dos expedicionarios del Yate Granma que quedaron dispersos, ofreciéndoles comida, curas en sus yagas y facilitándoles el traslado hasta La Habana. Fue un joven muy valiente que ofrendó su vida a la revolución cubana.

== Fuentes ==
*Archivo Histórico de la ciudad de Bayamo
*Entrevista a familiares y combatientes
*Archivos Históricos de Promotores Culturales Casa de Cultura Mabay
[[Categoría:Mártires revolucionarios de Cuba]]
[[Categoría:Combatientes revolucionarios de Cuba]]
[[Categoría:Miembros del Movimiento 26 de Julio]]

Pablo Manuel Chacón Hernández

2020-01-31T20:02:39Z

Jorgerosabaljcbayamo9:

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[[Pablo Manuel Chacón Hernández]]. Nació en [[Manzanillo]], provincia [[Granma]], el 30 de octubre de [[1913]] a la una de la madrugada fue asesinado por los esbirros de la tiranía Batistiana el 5 de diciembre de [[1957]]. Desde muy joven ingresa al Movimiento 26 de julio en un grupo que operaba en la Zona de Julia, Prestó su casa para dar auxilio a dos expedicionarios del [[Yate Granma]] que quedaron dispersos, ofreciéndoles comida, curas en sus yagas y facilitándoles el traslado hasta La Habana. Fue un joven muy valiente que ofrendó su vida a la revolución cubana.

== Síntesis Biográfica==

Nació en [[Manzanillo]], provincia [[Granma]], el 30 de octubre de 1913, en el seno de una familia humilde. Contrajo matrimonio con Elidia Acuña Rodríguez de donde nacioeron 7 hijos. Desde muy joven se siente ligado al pensamiento y acción de [[Fidel Castro]] y busca los medios posibles para ayudar integrando así el [[Movimiento 26 de Julio]]. Sirviendo de suministro desde [[Julia]] por la vía de [[Buey Arriba]] a la [[Guerrilla del Che]].

==Trayectoria Revolucionaria==

Inicia su vida revolucionario teniendo el primer encuentro con [[Eloy Paneque Blanco]] activo militante del M-26-7 en Julia, [[Bayamo]]. Este contacto se hizo a través de su hermano [[Francisco Chacón]] (Paco). Su entrada al M-26-7 fue consultada con un grupo de militantes de esta organización clandestina, entre ellos el propio [[Eloy Paneque Blanco]], [[Rafael Lapinell Rivero]], [[José Ramírez Durán]], [[Selso Salgado]] (Papito Alena), entre otros.
Pablo desde los primeros momentos cooperó activamente, consiguió dos escopetas, un fusil Cráquer, un revolver y municiones. Su casa era el sitio para reuniones y de allí se partía para hacer sabotajes. Después del [[Desembarco del Yate Granma]], el 2 de diciembre y dada la dispersión de los combatiente en [[Alegría de Pío]], militantes del Movimiento 26 de Julio avisaron que dos expedicionarios se encontraban en la zona de [[Barrancas]], estos estaba en un estado muy deplorable, fueron trasladados hasta Julia por Eloy lapinell y Papito Figueredo hasta la casa de Pablo, ellos eran Rolando Molla García, Radiotelegrafista del Yate Granma y el italiano Gino Donne. Allí recibieron alojamiento, comida, ropa y dinero para los pasajes en el tren que los conducirían a La Habana.

==Testimonio==

[[Aristides Guerra]]. Conocido por los rebeldes como el rey del condumio, en su testimonio dijo: fue el primer jefe de suministro que tuvo el [[Che]], creamos la vía secreta desde el Almirante a la [[Sierra Maestra]] y conocimos desde el propio Che, que tenía contacto directo con Pablo y al impresión de aquellos días, es que Pablo, dada su valentía y su abnegación prácticamente le regalaba en muchas ocasiones la vida al enemigo en defensa de la revolución.

En otro momento Aristides dijo: “Yo vi a Pablo en [[Pico Verde]] hablar directamente con el Che y luego cuando supimos de su muerte, sinceramente nos conmovió a todos, porque no era un simple suministro de la guerrilla, era un suministrador y un luchador abnegado. Que prácticamente la vía de Julia y Buey Arriba que él hacía la penetración era de vital importancia para el desarrollo de nuestra guerrilla, la que dirigía el Comandante Ernesto Che Guevarra”

==Acerca de su muerte==

El 5 de diciembre de [[1957]], a la una de la madrugada fue asesinado por los esbirros de la tiranía Batistiana, en la terminal de ferrocarril del poblado de julia. Desde muy joven ingresa al Movimiento 26 de Julio en un grupo que operaba en la Zona de Julia, Prestó su casa para dar auxilio a dos expedicionarios del Yate Granma que quedaron dispersos, ofreciéndoles comida, curas en sus yagas y facilitándoles el traslado hasta La Habana. Fue un joven muy valiente que ofrendó su vida a la revolución cubana.

== Fuentes ==
*Archivo Histórico de la ciudad de Bayamo
*Entrevista a familiares y combatientes
*Archivos Históricos de Promotores Culturales Casa de Cultura Mabay
[[Categoría:Mártires revolucionarios de Cuba]]
[[Categoría:Combatientes revolucionarios de Cuba]]
[[Categoría:Miembros del Movimiento 26 de Julio]]

Pablo Manuel Chacón Hernández

2020-01-31T20:00:39Z

Jorgerosabaljcbayamo9:

{{Ficha Persona
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|descripción = Mártir revolucionario cubano
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[[Pablo Manuel Chacón Hernández]]. Nació en [[Manzanillo]], provincia [[Granma]], el 30 de octubre de [[1913]] a la una de la madrugada fue asesinado por los esbirros de la tiranía Batistiana el 5 de diciembre de [[1957]]. Desde muy joven ingresa al Movimiento 26 de julio en un grupo que operaba en la Zona de Julia, Prestó su casa para dar auxilio a dos expedicionarios del [[Yate Granma]] que quedaron dispersos, ofreciéndoles comida, curas en sus yagas y facilitándoles el traslado hasta La Habana. Fue un joven muy valiente que ofrendó su vida a la revolución cubana.

== Síntesis Biográfica==

Nació en [[Manzanillo]], provincia [[Granma]], el 30 de octubre de 1913, en el seno de una familia humilde. Contrajo matrimonio con Elidia Acuña Rodríguez de donde nacioeron 7 hijos. Desde muy joven se siente ligado al pensamiento y acción de [[Fidel Castro]] y busca los medios posibles para ayudar integrando así el [[Movimiento 26 de Julio]]. Sirviendo de suministro desde [[Julia]] por la vía de [[Buey Arriba]] a la [[Guerrilla del Che]].

[[20190610_201734.jpg|thumb|right|450x400px| Pablo Manuel Chacón Hernández, su esposa Elidia Acuña Rodríguez junto a su hija Elidia Margarita Chacón Acuña]]

==Trayectoria Revolucionaria==

Inicia su vida revolucionario teniendo el primer encuentro con [[Eloy Paneque Blanco]] activo militante del M-26-7 en Julia, [[Bayamo]]. Este contacto se hizo a través de su hermano [[Francisco Chacón]] (Paco). Su entrada al M-26-7 fue consultada con un grupo de militantes de esta organización clandestina, entre ellos el propio [[Eloy Paneque Blanco]], [[Rafael Lapinell Rivero]], [[José Ramírez Durán]], [[Selso Salgado]] (Papito Alena), entre otros.
Pablo desde los primeros momentos cooperó activamente, consiguió dos escopetas, un fusil Cráquer, un revolver y municiones. Su casa era el sitio para reuniones y de allí se partía para hacer sabotajes. Después del [[Desembarco del Yate Granma]], el 2 de diciembre y dada la dispersión de los combatiente en [[Alegría de Pío]], militantes del Movimiento 26 de Julio avisaron que dos expedicionarios se encontraban en la zona de [[Barrancas]], estos estaba en un estado muy deplorable, fueron trasladados hasta Julia por Eloy lapinell y Papito Figueredo hasta la casa de Pablo, ellos eran Rolando Molla García, Radiotelegrafista del Yate Granma y el italiano Gino Donne. Allí recibieron alojamiento, comida, ropa y dinero para los pasajes en el tren que los conducirían a La Habana.

==Testimonio==

[[Aristides Guerra]]. Conocido por los rebeldes como el rey del condumio, en su testimonio dijo: fue el primer jefe de suministro que tuvo el [[Che]], creamos la vía secreta desde el Almirante a la [[Sierra Maestra]] y conocimos desde el propio Che, que tenía contacto directo con Pablo y al impresión de aquellos días, es que Pablo, dada su valentía y su abnegación prácticamente le regalaba en muchas ocasiones la vida al enemigo en defensa de la revolución.

En otro momento Aristides dijo: “Yo vi a Pablo en [[Pico Verde]] hablar directamente con el Che y luego cuando supimos de su muerte, sinceramente nos conmovió a todos, porque no era un simple suministro de la guerrilla, era un suministrador y un luchador abnegado. Que prácticamente la vía de Julia y Buey Arriba que él hacía la penetración era de vital importancia para el desarrollo de nuestra guerrilla, la que dirigía el Comandante Ernesto Che Guevarra”

==Acerca de su muerte==

El 5 de diciembre de [[1957]], a la una de la madrugada fue asesinado por los esbirros de la tiranía Batistiana, en la terminal de ferrocarril del poblado de julia. Desde muy joven ingresa al Movimiento 26 de Julio en un grupo que operaba en la Zona de Julia, Prestó su casa para dar auxilio a dos expedicionarios del Yate Granma que quedaron dispersos, ofreciéndoles comida, curas en sus yagas y facilitándoles el traslado hasta La Habana. Fue un joven muy valiente que ofrendó su vida a la revolución cubana.

== Fuentes ==
*Archivo Histórico de la ciudad de Bayamo
*Entrevista a familiares y combatientes
*Archivos Históricos de Promotores Culturales Casa de Cultura Mabay
[[Categoría:Mártires revolucionarios de Cuba]]
[[Categoría:Combatientes revolucionarios de Cuba]]
[[Categoría:Miembros del Movimiento 26 de Julio]]

Pablo Manuel Chacón Hernández

2020-01-31T19:58:45Z

Jorgerosabaljcbayamo9:

{{Ficha Persona
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|hijos = 7 hijos
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[[Pablo Manuel Chacón Hernández]]. Nació en [[Manzanillo]], provincia [[Granma]], el 30 de octubre de [[1913]] a la una de la madrugada fue asesinado por los esbirros de la tiranía Batistiana el 5 de diciembre de [[1957]]. Desde muy joven ingresa al Movimiento 26 de julio en un grupo que operaba en la Zona de Julia, Prestó su casa para dar auxilio a dos expedicionarios del [[Yate Granma]] que quedaron dispersos, ofreciéndoles comida, curas en sus yagas y facilitándoles el traslado hasta La Habana. Fue un joven muy valiente que ofrendó su vida a la revolución cubana.

== Síntesis Biográfica==

Nació en [[Manzanillo]], provincia [[Granma]], el 30 de octubre de 1913, en el seno de una familia humilde. Contrajo matrimonio con Elidia Acuña Rodríguez de donde nacioeron 7 hijos. Desde muy joven se siente ligado al pensamiento y acción de [[Fidel Castro]] y busca los medios posibles para ayudar integrando así el [[Movimiento 26 de Julio]]. Sirviendo de suministro desde [[Julia]] por la vía de [[Buey Arriba]] a la [[Guerrilla del Che]].

[[20190610_201734.jpg|thumb|right|450x400px| Pablo Manuel Chacón Hernández, su esposa Elidia Acuña Rodríguez junto a su hija Elidia Margarita Chacón Acuña]]

==Trayectoria Revolucionaria==

Inicia su vida revolucionario teniendo el primer encuentro con [[Eloy Paneque Blanco]] activo militante del M-26-7 en Julia, [[Bayamo]]. Este contacto se hizo a través de su hermano [[Francisco Chacón]] (Paco). Su entrada al M-26-7 fue consultada con un grupo de militantes de esta organización clandestina, entre ellos el propio [[Eloy Paneque Blanco]], [[Rafael Lapinell Rivero]], [[José Ramírez Durán]], [[Selso Salgado]] (Papito Alena), entre otros.
Pablo desde los primeros momentos cooperó activamente, consiguió dos escopetas, un fusil Cráquer, un revolver y municiones. Su casa era el sitio para reuniones y de allí se partía para hacer sabotajes. Después del [[Desembarco del Yate Granma]], el 2 de diciembre y dada la dispersión de los combatiente en [[Alegría de Pío]], militantes del Movimiento 26 de Julio avisaron que dos expedicionarios se encontraban en la zona de [[Barrancas]], estos estaba en un estado muy deplorable, fueron trasladados hasta Julia por Eloy lapinell y Papito Figueredo hasta la casa de Pablo, ellos eran Rolando Molla García, Radiotelegrafista del Yate Granma y el italiano Gino Donne. Allí recibieron alojamiento, comida, ropa y dinero para los pasajes en el tren que los conducirían a La Habana.

==Testimonio==

[[Aristides Guerra]]. Conocido por los rebeldes como el rey del condumio, en su testimonio dijo: fue el primer jefe de suministro que tuvo el [[Che]], creamos la vía secreta desde el Almirante a la [[Sierra Maestra]] y conocimos desde el propio Che, que tenía contacto directo con Pablo y al impresión de aquellos días, es que Pablo, dada su valentía y su abnegación prácticamente le regalaba en muchas ocasiones la vida al enemigo en defensa de la revolución.

En otro momento Aristides dijo: “Yo vi a Pablo en [[Pico Verde]] hablar directamente con el Che y luego cuando supimos de su muerte, sinceramente nos conmovió a todos, porque no era un simple suministro de la guerrilla, era un suministrador y un luchador abnegado. Que prácticamente la vía de Julia y Buey Arriba que él hacía la penetración era de vital importancia para el desarrollo de nuestra guerrilla, la que dirigía el Comandante Ernesto Che Guevarra”

==Acerca de su muerte==

El 5 de diciembre de [[1957]], a la una de la madrugada fue asesinado por los esbirros de la tiranía Batistiana, en la terminal de ferrocarril del poblado de julia. Desde muy joven ingresa al Movimiento 26 de Julio en un grupo que operaba en la Zona de Julia, Prestó su casa para dar auxilio a dos expedicionarios del Yate Granma que quedaron dispersos, ofreciéndoles comida, curas en sus yagas y facilitándoles el traslado hasta La Habana. Fue un joven muy valiente que ofrendó su vida a la revolución cubana.

== Fuentes ==
*Archivo Histórico de la ciudad de Bayamo
*Entrevista a familiares y combatientes
*Archivos Históricos de Promotores Culturales Casa de Cultura Mabay
[[Categoría:Mártires revolucionarios de Cuba]]
[[Categoría:Combatientes revolucionarios de Cuba]]
[[Categoría:Miembros del Movimiento 26 de Julio]]

Archivo:Pablo chacón.jpg

2020-01-31T19:51:53Z

Jorgerosabaljcbayamo9:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==
Archivos de familiares

Pablo Manuel Chacón Hernández

2020-01-31T19:48:26Z

Jorgerosabaljcbayamo9:

{{Ficha Persona
|nombre = Pablo Manuel Chacón Hernández
|nombre completo =
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|imagen = Pablo chacón.jpg
|tamaño =
|descripción = Mártir revolucionario cubano
|fecha de nacimiento [[30 de octubre]] de [[1913]]
|lugar de nacimiento = [[Manzanillo]], [[Granma]], {{Bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento = [[5 de diciembre]] de [[1957]]
|lugar de fallecimiento = Julia [[Bayamo]], [[Granma]], {{Bandera2|Cuba}}
|causa muerte = Asesinato
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|nacionalidad = cubana
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|término =
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|sucesor =
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|cónyuge = Elidia Acuña Rodríguez
|hijos = 7 hijos
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|premios =
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}}

[[Pablo Manuel Chacón Hernández]]. Nació en [[Manzanillo]], provincia [[Granma]], el 30 de octubre de [[1913]] a la una de la madrugada fue asesinado por los esbirros de la tiranía Batistiana el 5 de diciembre de [[1957]]. Desde muy joven ingresa al Movimiento 26 de julio en un grupo que operaba en la Zona de Julia, Prestó su casa para dar auxilio a dos expedicionarios del [[Yate Granma]] que quedaron dispersos, ofreciéndoles comida, curas en sus yagas y facilitándoles el traslado hasta La Habana. Fue un joven muy valiente que ofrendó su vida a la revolución cubana.

== Síntesis Biográfica==

Nació en [[Manzanillo]], provincia [[Granma]], el 30 de octubre de 1913, en el seno de una familia humilde. Contrajo matrimonio con Elidia Acuña Rodríguez de donde nacioeron 7 hijos. Desde muy joven se siente ligado al pensamiento y acción de [[Fidel Castro]] y busca los medios posibles para ayudar integrando así el [[Movimiento 26 de Julio]]. Sirviendo de suministro desde [[Julia]] por la vía de [[Buey Arriba]] a la [[Guerrilla del Che]].

[[20190610_201734.jpg|thumb|right|450x400px| Pablo Manuel Chacón Hernández, su esposa Elidia Acuña Rodríguez junto a su hija Elidia Margarita Chacón Acuña]]

==Trayectoria Revolucionaria==

Inicia su vida revolucionario teniendo el primer encuentro con [[Eloy Paneque Blanco]] activo militante del M-26-7 en Julia, [[Bayamo]]. Este contacto se hizo a través de su hermano [[Francisco Chacón]] (Paco). Su entrada al M-26-7 fue consultada con un grupo de militantes de esta organización clandestina, entre ellos el propio [[Eloy Paneque Blanco]], [[Rafael Lapinell Rivero]], [[José Ramírez Durán]], [[Selso Salgado]] (Papito Alena), entre otros.
Pablo desde los primeros momentos cooperó activamente, consiguió dos escopetas, un fusil Cráquer, un revolver y municiones. Su casa era el sitio para reuniones y de allí se partía para hacer sabotajes. Después del [[Desembarco del Yate Granma]], el 2 de diciembre y dada la dispersión de los combatiente en [[Alegría de Pío]], militantes del Movimiento 26 de Julio avisaron que dos expedicionarios se encontraban en la zona de [[Barrancas]], estos estaba en un estado muy deplorable, fueron trasladados hasta Julia por Eloy lapinell y Papito Figueredo hasta la casa de Pablo, ellos eran Rolando Molla García, Radiotelegrafista del Yate Granma y el italiano Gino Donne. Allí recibieron alojamiento, comida, ropa y dinero para los pasajes en el tren que los conducirían a La Habana.

==Testimonio==

[[Aristides Guerra]]. Conocido por los rebeldes como el rey del condumio, en su testimonio dijo: fue el primer jefe de suministro que tuvo el [[Che]], creamos la vía secreta desde el Almirante a la [[Sierra Maestra]] y conocimos desde el propio Che, que tenía contacto directo con Pablo y al impresión de aquellos días, es que Pablo, dada su valentía y su abnegación prácticamente le regalaba en muchas ocasiones la vida al enemigo en defensa de la revolución.

En otro momento Aristides dijo: “Yo vi a Pablo en [[Pico Verde]] hablar directamente con el Che y luego cuando supimos de su muerte, sinceramente nos conmovió a todos, porque no era un simple suministro de la guerrilla, era un suministrador y un luchador abnegado. Que prácticamente la vía de Julia y Buey Arriba que él hacía la penetración era de vital importancia para el desarrollo de nuestra guerrilla, la que dirigía el Comandante Ernesto Che Guevarra”

==Acerca de su muerte==

El 5 de diciembre de [[1957]], a la una de la madrugada fue asesinado por los esbirros de la tiranía Batistiana, en la terminal de ferrocarril del poblado de julia. Desde muy joven ingresa al Movimiento 26 de Julio en un grupo que operaba en la Zona de Julia, Prestó su casa para dar auxilio a dos expedicionarios del Yate Granma que quedaron dispersos, ofreciéndoles comida, curas en sus yagas y facilitándoles el traslado hasta La Habana. Fue un joven muy valiente que ofrendó su vida a la revolución cubana.

== Fuentes ==
*Archivo Histórico de la ciudad de Bayamo
*Entrevista a familiares y combatientes
*Archivos Históricos de Promotores Culturales Casa de Cultura Mabay
[[Categoría:Mártires revolucionarios de Cuba]]
[[Categoría:Combatientes revolucionarios de Cuba]]
[[Categoría:Miembros del Movimiento 26 de Julio]]

Pablo Manuel Chacón Hernández

2020-01-31T19:47:49Z

Jorgerosabaljcbayamo9: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Pablo Manuel Chacón Hernández |nombre completo = |otros nombres = |imagen = Pablo chacón.jpg |tamaño = |descripción = Mártir revol…»

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|descripción = Mártir revolucionario cubano
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[[Pablo Manuel Chacón Hernández]]. Nació en [[Manzanillo]], provincia [[Granma]], el 30 de octubre de [[1913]] a la una de la madrugada fue asesinado por los esbirros de la tiranía Batistiana el 5 de diciembre de [[1957]]. Desde muy joven ingresa al Movimiento 26 de julio en un grupo que operaba en la Zona de Julia, Prestó su casa para dar auxilio a dos expedicionarios del [[Yate Granma]] que quedaron dispersos, ofreciéndoles comida, curas en sus yagas y facilitándoles el traslado hasta La Habana. Fue un joven muy valiente que ofrendó su vida a la revolución cubana.

== Síntesis Biográfica==

Nació en [[Manzanillo]], provincia [[Granma]], el 30 de octubre de 1913, en el seno de una familia humilde. Contrajo matrimonio con Elidia Acuña Rodríguez de donde nacioeron 7 hijos. Desde muy joven se siente ligado al pensamiento y acción de [[Fidel Castro]] y busca los medios posibles para ayudar integrando así el [[Movimiento 26 de Julio]]. Sirviendo de suministro desde [[Julia]] por la vía de [[Buey Arriba]] a la [[Guerrilla del Che]].

[[20190610_201734.jpg|thumb|right|450x400px| Pablo Manuel Chacón Hernández, su esposa Elidia Acuña Rodríguez junto a su hija Elidia Margarita Chacón Acuña]]

==Trayectoria Revolucionaria==

Inicia su vida revolucionario teniendo el primer encuentro con [[Eloy Paneque Blanco]] activo militante del M-26-7 en Julia, [[Bayamo]]. Este contacto se hizo a través de su hermano [[Francisco Chacón]] (Paco). Su entrada al M-26-7 fue consultada con un grupo de militantes de esta organización clandestina, entre ellos el propio [[Eloy Paneque Blanco]], [[Rafael Lapinell Rivero]], [[José Ramírez Durán]], [[Selso Salgado]] (Papito Alena), entre otros.
Pablo desde los primeros momentos cooperó activamente, consiguió dos escopetas, un fusil Cráquer, un revolver y municiones. Su casa era el sitio para reuniones y de allí se partía para hacer sabotajes. Después del [[Desembarco del Yate Granma]], el 2 de diciembre y dada la dispersión de los combatiente en [[Alegría de Pío]], militantes del Movimiento 26 de Julio avisaron que dos expedicionarios se encontraban en la zona de [[Barrancas]], estos estaba en un estado muy deplorable, fueron trasladados hasta Julia por Eloy lapinell y Papito Figueredo hasta la casa de Pablo, ellos eran Rolando Molla García, Radiotelegrafista del Yate Granma y el italiano Gino Donne. Allí recibieron alojamiento, comida, ropa y dinero para los pasajes en el tren que los conducirían a La Habana.

==Testimonio==

[[Aristides Guerra]]. Conocido por los rebeldes como el rey del condumio, en su testimonio dijo: fue el primer jefe de suministro que tuvo el [[Che]], creamos la vía secreta desde el Almirante a la [[Sierra Maestra]] y conocimos desde el propio Che, que tenía contacto directo con Pablo y al impresión de aquellos días, es que Pablo, dada su valentía y su abnegación prácticamente le regalaba en muchas ocasiones la vida al enemigo en defensa de la revolución.

En otro momento Aristides dijo: “Yo vi a Pablo en [[Pico Verde]] hablar directamente con el Che y luego cuando supimos de su muerte, sinceramente nos conmovió a todos, porque no era un simple suministro de la guerrilla, era un suministrador y un luchador abnegado. Que prácticamente la vía de Julia y Buey Arriba que él hacía la penetración era de vital importancia para el desarrollo de nuestra guerrilla, la que dirigía el Comandante Ernesto Che Guevarra”

==Acerca de su muerte==

El 5 de diciembre de [[1957]], a la una de la madrugada fue asesinado por los esbirros de la tiranía Batistiana, en la terminal de ferrocarril del poblado de julia. Desde muy joven ingresa al Movimiento 26 de Julio en un grupo que operaba en la Zona de Julia, Prestó su casa para dar auxilio a dos expedicionarios del Yate Granma que quedaron dispersos, ofreciéndoles comida, curas en sus yagas y facilitándoles el traslado hasta La Habana. Fue un joven muy valiente que ofrendó su vida a la revolución cubana.

== Fuentes ==
*Archivo Histórico de la ciudad de Bayamo
*Entrevista a familiares y combatientes
*Archivos Históricos de Promotores Culturales Casa de Cultura Mabay
[[Categoría:Mártires revolucionarios de Cuba]]
[[Categoría:Combatientes revolucionarios de Cuba]]
[[Categoría:Miembros del Movimiento 26 de Julio]]

Harald Kreutzberg

2019-04-29T15:51:52Z

Jorgerosabaljcbayamo9:

{{Ficha de artista
|nombre = Harald Kreutzberg
|imagen = Harald Kreutzberg.jpeg
|tamaño imagen =
|pie de foto = Bailarín y coreógrafo alemán.
|nombre nacimiento =
|fecha nacimiento = 11 de diciembre de [[1902]]
|lugar nacimiento = Liberec, [[República Checa]]
|fecha fallecimiento = 25 de abril de [[1968]]
|lugar fallecimiento = Muri bei Bern, {{Bandera|Suiza}}
|residencia =
|nacionalidad = Alemana
|seudónimo =
|ocupación = Actor y coreógrafo
|período =
|área =
|educación =
|influido por =
|obras_notables =
|relacionados =
|pareja =
|hijos =
|firma =
|premios = Distinción Cruz de Oficial de la Orden del Mérito de la [[República Federal de Alemania]]
|movimiento =
|página web =
|facebook =
|twitter =
|notas =
}}
'''Harald Kreutzberg'''.Bailarín, coreógrafo y pedagogo alemán. Figura importante de la danza moderna alemana, en [[1955]] fundó una escuela en [[Berna]]. Sus composiciones, en las que combinaba el drama y el humor, destacaron por sus invenciones escénicas.

== Síntesis biográfica ==
Nacido en Reichenberg el 11 de diciembre de [[1902]] considerado el máximo exponente masculino de la danza expresionista alemana.

Inició sus estudios de danza en la Escuela de Mary Wigman en [[Dresde]] y después se trasladó a [[Berlín]] para ampliar su formación bajo la tutela de Max Reinhardt. En [[1922]] se unió al Ballet de Hannover, donde conoció a Yvonne Georgi, bailarina con la que emprendió grandes giras por [[Europa]] y [[Canadá]] entre [[1929]] y [[1930]]. También realizó giras con Ruth Page en [[1932]], durante las cuales recorrieron [[Estados Unidos]] y el Este de Europa.

Inició su carrera como bailarín de recital: el libreto y la coreografía de los solos que interpretaba combinaban danza y mimo. Entre sus creaciones destacan ''Don Morte'', ''Aufruhr'', ''Apokalyptischer Engel'' y ''Der Huchzeitstrauss''.

Su popularidad ya había comenzado en [[1925]], cuando interpretó al bufón de ''Don Morte'', ballet inspirado en un cuento de Poe; su calvicie y el dedo amenazador de sus personajes se hicieron célebres rápidamente. Fue profesor de coreografía en [[Viena]] y [[Salzburgo]].

Se retiró de los escenarios en [[1954]] y un año más tarde se estableció en [[Suiza]] para dirigir su propia escuela en [[Berna]].

Muere en [[Berna]] el 25 de abril de [[1968]].

== Fuente ==

*[http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=kreutzberg-harald]
*[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/kreutzberg.htm]
*[https://www.britannica.com/biography/Harald-Kreutzberg]

[[Category:Personalidades]]

Archivo:Harald Kreutzberg.jpeg

2019-04-29T15:50:47Z

Jorgerosabaljcbayamo9:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==
Internet

Harald Kreutzberg

2019-04-29T15:49:29Z

Jorgerosabaljcbayamo9:

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'''Harald Kreutzberg'''.Bailarín, coreógrafo y pedagogo alemán. Figura importante de la danza moderna alemana, en [[1955]] fundó una escuela en [[Berna]]. Sus composiciones, en las que combinaba el drama y el humor, destacaron por sus invenciones escénicas.

== Síntesis biográfica ==
Nacido en Reichenberg el 11 de diciembre de [[1902]] considerado el máximo exponente masculino de la danza expresionista alemana.

Inició sus estudios de danza en la Escuela de Mary Wigman en [[Dresde]] y después se trasladó a [[Berlín]] para ampliar su formación bajo la tutela de Max Reinhardt. En [[1922]] se unió al Ballet de Hannover, donde conoció a Yvonne Georgi, bailarina con la que emprendió grandes giras por [[Europa]] y [[Canadá]] entre [[1929]] y [[1930]]. También realizó giras con Ruth Page en [[1932]], durante las cuales recorrieron [[Estados Unidos]] y el Este de Europa.

Inició su carrera como bailarín de recital: el libreto y la coreografía de los solos que interpretaba combinaban danza y mimo. Entre sus creaciones destacan ''Don Morte'', ''Aufruhr'', ''Apokalyptischer Engel'' y ''Der Huchzeitstrauss''.

Su popularidad ya había comenzado en [[1925]], cuando interpretó al bufón de ''Don Morte'', ballet inspirado en un cuento de Poe; su calvicie y el dedo amenazador de sus personajes se hicieron célebres rápidamente. Fue profesor de coreografía en [[Viena]] y [[Salzburgo]].

Se retiró de los escenarios en [[1954]] y un año más tarde se estableció en [[Suiza]] para dirigir su propia escuela en [[Berna]].

Muere en [[Berna]] el 25 de abril de [[1968]].

== Fuente ==

*[http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=kreutzberg-harald]
*[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/kreutzberg.htm]
*[https://www.britannica.com/biography/Harald-Kreutzberg]

[[Category:Personalidades]]

Harald Kreutzberg

2019-04-29T15:48:19Z

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'''Harald Kreutzberg'''.Bailarín, coreógrafo y pedagogo alemán. Figura importante de la danza moderna alemana, en [[1955]] fundó una escuela en [[Berna]]. Sus composiciones, en las que combinaba el drama y el humor, destacaron por sus invenciones escénicas.

== Síntesis biográfica ==
Nacido en Reichenberg el 11 de diciembre de [[1902]] considerado el máximo exponente masculino de la danza expresionista alemana.

Inició sus estudios de danza en la Escuela de Mary Wigman en [[Dresde]] y después se trasladó a [[Berlín]] para ampliar su formación bajo la tutela de Max Reinhardt. En [[1922]] se unió al Ballet de Hannover, donde conoció a Yvonne Georgi, bailarina con la que emprendió grandes giras por [[Europa]] y [[Canadá]] entre [[1929]] y [[1930]]. También realizó giras con Ruth Page en [[1932]], durante las cuales recorrieron [[Estados Unidos]] y el Este de Europa.

Inició su carrera como bailarín de recital: el libreto y la coreografía de los solos que interpretaba combinaban danza y mimo. Entre sus creaciones destacan ''Don Morte'', ''Aufruhr'', ''Apokalyptischer Engel'' y ''Der Huchzeitstrauss''.

Su popularidad ya había comenzado en [[1925]], cuando interpretó al bufón de ''Don Morte'', ballet inspirado en un cuento de Poe; su calvicie y el dedo amenazador de sus personajes se hicieron célebres rápidamente. Fue profesor de coreografía en [[Viena]] y [[Salzburgo]].

Se retiró de los escenarios en [[1954]] y un año más tarde se estableció en [[Suiza]] para dirigir su propia escuela en [[Berna]].

Muere en [[Berna]] el 25 de abril de [[1968]].

== Fuente ==

*[http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=kreutzberg-harald]
*[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/kreutzberg.htm]
*[https://www.britannica.com/biography/Harald-Kreutzberg]

[[Category:Personalidades]]

Harald Kreutzberg

2019-04-29T15:45:55Z

Jorgerosabaljcbayamo9: Página creada con «{{Ficha de artista |nombre = Harald Kreutzberg |imagen = |tamaño imagen = |pie de foto = |nombre nacimiento = |fecha nacimien…»

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'''Harald Kreutzberg'''.Bailarín, coreógrafo y pedagogo alemán. Figura importante de la danza moderna alemana, en [[1955]] fundó una escuela en [[Berna]]. Sus composiciones, en las que combinaba el drama y el humor, destacaron por sus invenciones escénicas.

== Síntesis biográfica ==
Nacido en Reichenberg el 11 de diciembre de [[1902]] considerado el máximo exponente masculino de la danza expresionista alemana.

Inició sus estudios de danza en la Escuela de Mary Wigman en [[Dresde]] y después se trasladó a [[Berlín]] para ampliar su formación bajo la tutela de Max Reinhardt. En [[1922]] se unió al Ballet de Hannover, donde conoció a Yvonne Georgi, bailarina con la que emprendió grandes giras por [[Europa]] y [[Canadá]] entre [[1929]] y [[1930]]. También realizó giras con Ruth Page en [[1932]], durante las cuales recorrieron [[Estados Unidos]] y el Este de Europa.

Inició su carrera como bailarín de recital: el libreto y la coreografía de los solos que interpretaba combinaban danza y mimo. Entre sus creaciones destacan Don Morte, Aufruhr, Apokalyptischer Engel y Der Huchzeitstrauss.

Se retiró de los escenarios en [[1954]] y un año más tarde se estableció en [[Suiza]] para dirigir su propia escuela en [[Berna]].

Muere en [[Berna]] el 25 de abril de [[1968]].

== Fuente ==

*[http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=kreutzberg-harald]
*[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/kreutzberg.htm]
*[https://www.britannica.com/biography/Harald-Kreutzberg]

[[Category:Personalidades]]

Erick Hawkins

2019-04-29T14:33:26Z

Jorgerosabaljcbayamo9:

{{Ficha de artista
|nombre = Erick Hawkins
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|tamaño imagen =
|pie de foto = Bailarín y coreógrafo estadounidense
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|fecha nacimiento = 23 de abril de [[1909]]
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|fecha fallecimiento = 23 de noviembre de [[1994]]
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|área =
|educación = Universidad [[Harvard]] ([[1924]]–[[1930]]), The School of American Ballet
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|obras_notables = Libro ''The body is a clear place and other statements on dance''
|relacionados =
|pareja = [[Martha Graham]] ([[1948]]–[[1954]])
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|premios = Beca Guggenheim en Artes Creativas, [[Estados Unidos]] y [[Canadá]]
|movimiento =
|página web = https://www.erickhawkinsdance.org/
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}}<div align="justify">
'''Erick Hawkins'''. Bailarín y coreógrafo americano que estudió en [[Harvard]], con el expresionista alemán [[Harald Kreutzberg]] y con [[George Balanchine]] en el [[American Ballet Theatre]].

== Síntesis biográfica ==
Bailarín y coreógrafo estadounidense, nacido en [[Trinidad]] ([[Colorado]]) en [[1909]]. Estudió griego antiguo en la Universidad de [[Harvard]] antes de comenzar sus estudios de danza clásica en la School of American Ballet de [[Nueva York]]. Desde muy joven manifestó un gran interés por la danza moderna, que había conocido a través de su amistad con el bailarín [[Harald Kreutzberg]].

Entre [[1935]] y [[1939]] fue bailarín del American Ballet y del Ballet Caravan, donde estrenó Filling Station ([[1938]]) de Lew Christensen y realizó su primera coreografía: Show Piece ([[1937]]). En agosto de [[1938]] se unió a la recién constituida compañía de Graham -fue el primer bailarín masculino que ingresaba en dicho grupo- con motivo del estreno del ballet American Document. Con esta compañía estrenó los papeles principales de las coreografías de Graham: Every Soul is a Circus ([[1939]]), El Penitente ([[1940]]), Letter to the World (1940), Punch and the Judy ([[1941]]), Deaths and Entrances ([[1943]]), Herodiade ([[1944]]), Appalachian Spring (1944), Dark Meadow ([[1946]]), Cave of the Heart (1946), Night Journey ([[1947]]), Diversion of Angels ([[1948]]) y Eye of Anguish ([[1950]]).

En [[1951]] se marchó de la compañía para formar su propio grupo, junto al escultor Ralph Dorazio y la compositora Lucia Dlugoszewski, con la que también estuvo casado. Para esta compañía coreografió: Sudden Snake-Bird, Inner Feet of a Summer Fly ([[1957]]), Here and Now with Watchers (1957), 8 Clear Places ([[1960]]), Early Floating ([[1961]]), Cantilever ([[1963]]), Geography of Noon ([[1964]]), Naked Leopard (Kodaly, [[1965]]), Lords of Persia (Dugloszewski, 1965), Tightrope (Dugloszewski, [[1968]]), Black Lake ([[1969]]), Of Love (Dugloszewski, [[1970]]), Angels of the Inmost Heaven ([[1971]]), Classic Kite Tails (Diamond, [[1972]]), Down Dazzled Door (Dorazio, 1972), Greek Dreams with Flute (Debussy, Ohana, Varèse, Matsudaira, Hovhaness y Jolivet, [[1973]]) y Parson Weems and the Cherry Tree (Thomson, [[1975]]), entre otras. Esta compañía se presentó por primera vez en [[Europa]] en [[1980]]. Muchas de sus coreografías tenían la peculiaridad de estar desprovistas de música, e incluso, en varias ocasiones Hawkins les puso música después de realizado el montaje.

Es autor de Pure Poetry, un ensayo sobre la poesía en la danza publicado en The Modern Dance (Middletown, [[1965]]), así como The Dance Experience (Universe Books, [[Nueva York]]). Un mes antes de su muerte, el presidente de los [[Estados Unidos]] le impuso la Medalla Nacional de las Artes.

Muere en [[Manhattan]] ([[Nueva York]]) el 23 de noviembre de [[1994]].

== Fuente ==
*[http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=hawkins-erick]
*[https://www.erickhawkinsdance.org/]

[[Category:Personalidades]]

Archivo:Eric Hawkins.jpeg

2019-04-29T14:32:18Z

Jorgerosabaljcbayamo9:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==
Internet

Erick Hawkins

2019-04-29T14:29:34Z

Jorgerosabaljcbayamo9:

{{Ficha de artista
|nombre = Erick Hawkins
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|educación = Universidad [[Harvard]] ([[1924]]–[[1930]]), The School of American Ballet
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|obras_notables = Libro ''The body is a clear place and other statements on dance''
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'''Erick Hawkins'''. Bailarín y coreógrafo americano que estudió en [[Harvard]], con el expresionista alemán [[Harald Kreutzberg]] y con [[George Balanchine]] en el [[American Ballet Theatre]].

== Síntesis biográfica ==
Bailarín y coreógrafo estadounidense, nacido en [[Trinidad]] ([[Colorado]]) en [[1909]]. Estudió griego antiguo en la Universidad de [[Harvard]] antes de comenzar sus estudios de danza clásica en la School of American Ballet de [[Nueva York]]. Desde muy joven manifestó un gran interés por la danza moderna, que había conocido a través de su amistad con el bailarín [[Harald Kreutzberg]].

Entre [[1935]] y [[1939]] fue bailarín del American Ballet y del Ballet Caravan, donde estrenó Filling Station ([[1938]]) de Lew Christensen y realizó su primera coreografía: Show Piece ([[1937]]). En agosto de [[1938]] se unió a la recién constituida compañía de Graham -fue el primer bailarín masculino que ingresaba en dicho grupo- con motivo del estreno del ballet American Document. Con esta compañía estrenó los papeles principales de las coreografías de Graham: Every Soul is a Circus ([[1939]]), El Penitente ([[1940]]), Letter to the World (1940), Punch and the Judy ([[1941]]), Deaths and Entrances ([[1943]]), Herodiade ([[1944]]), Appalachian Spring (1944), Dark Meadow ([[1946]]), Cave of the Heart (1946), Night Journey ([[1947]]), Diversion of Angels ([[1948]]) y Eye of Anguish ([[1950]]).

En [[1951]] se marchó de la compañía para formar su propio grupo, junto al escultor Ralph Dorazio y la compositora Lucia Dlugoszewski, con la que también estuvo casado. Para esta compañía coreografió: Sudden Snake-Bird, Inner Feet of a Summer Fly ([[1957]]), Here and Now with Watchers (1957), 8 Clear Places ([[1960]]), Early Floating ([[1961]]), Cantilever ([[1963]]), Geography of Noon ([[1964]]), Naked Leopard (Kodaly, [[1965]]), Lords of Persia (Dugloszewski, 1965), Tightrope (Dugloszewski, [[1968]]), Black Lake ([[1969]]), Of Love (Dugloszewski, [[1970]]), Angels of the Inmost Heaven ([[1971]]), Classic Kite Tails (Diamond, [[1972]]), Down Dazzled Door (Dorazio, 1972), Greek Dreams with Flute (Debussy, Ohana, Varèse, Matsudaira, Hovhaness y Jolivet, [[1973]]) y Parson Weems and the Cherry Tree (Thomson, [[1975]]), entre otras. Esta compañía se presentó por primera vez en [[Europa]] en [[1980]]. Muchas de sus coreografías tenían la peculiaridad de estar desprovistas de música, e incluso, en varias ocasiones Hawkins les puso música después de realizado el montaje.

Es autor de Pure Poetry, un ensayo sobre la poesía en la danza publicado en The Modern Dance (Middletown, [[1965]]), así como The Dance Experience (Universe Books, [[Nueva York]]). Un mes antes de su muerte, el presidente de los [[Estados Unidos]] le impuso la Medalla Nacional de las Artes.

Muere en [[Manhattan]] ([[Nueva York]]) el 23 de noviembre de [[1994]].

== Fuente ==
*[http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=hawkins-erick]
*[https://www.erickhawkinsdance.org/]

[[Category:Personalidades]]

Erick Hawkins

2019-04-29T14:25:45Z

Jorgerosabaljcbayamo9:

{{Ficha de artista
|nombre = Erick Hawkins
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|pie de foto = Bailarín y coreógrafo estadounidense
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|fecha nacimiento = 23 de abril de [[1909]]
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|nacionalidad = estadounidense
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|influido por =
|obras_notables = Libro ''The body is a clear place and other statements on dance''
|relacionados =
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|hijos =
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|premios = Beca Guggenheim en Artes Creativas, [[Estados Unidos]] y [[Canadá]]
|movimiento =
|página web = https://www.erickhawkinsdance.org/
|facebook =
|twitter =
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}}<div align="justify">
'''Erick Hawkins'''. Bailarín y coreógrafo americano que estudió en [[Harvard]], con el expresionista alemán [[Harald Kreutzberg]] y con [[George Balanchine]] en el [[American Ballet Theatre]].

== Síntesis biográfica ==
Bailarín y coreógrafo estadounidense, nacido en [[Trinidad]] ([[Colorado]]) en [[1909]]. Estudió griego antiguo en la Universidad de [[Harvard]] antes de comenzar sus estudios de danza clásica en la School of American Ballet de [[Nueva York]]. Desde muy joven manifestó un gran interés por la danza moderna, que había conocido a través de su amistad con el bailarín [[Harald Kreutzberg]].

Entre [[1935]] y [[1939]] fue bailarín del American Ballet y del Ballet Caravan, donde estrenó Filling Station ([[1938]]) de Lew Christensen y realizó su primera coreografía: Show Piece ([[1937]]). En agosto de [[1938]] se unió a la recién constituida compañía de Graham -fue el primer bailarín masculino que ingresaba en dicho grupo- con motivo del estreno del ballet American Document. Con esta compañía estrenó los papeles principales de las coreografías de Graham: Every Soul is a Circus ([[1939]]), El Penitente ([[1940]]), Letter to the World (1940), Punch and the Judy ([[1941]]), Deaths and Entrances ([[1943]]), Herodiade ([[1944]]), Appalachian Spring (1944), Dark Meadow ([[1946]]), Cave of the Heart (1946), Night Journey ([[1947]]), Diversion of Angels ([[1948]]) y Eye of Anguish ([[1950]]).

En [[1951]] se marchó de la compañía para formar su propio grupo, junto al escultor Ralph Dorazio y la compositora Lucia Dlugoszewski, con la que también estuvo casado. Para esta compañía coreografió: Sudden Snake-Bird, Inner Feet of a Summer Fly ([[1957]]), Here and Now with Watchers (1957), 8 Clear Places ([[1960]]), Early Floating ([[1961]]), Cantilever ([[1963]]), Geography of Noon ([[1964]]), Naked Leopard (Kodaly, [[1965]]), Lords of Persia (Dugloszewski, 1965), Tightrope (Dugloszewski, [[1968]]), Black Lake ([[1969]]), Of Love (Dugloszewski, [[1970]]), Angels of the Inmost Heaven ([[1971]]), Classic Kite Tails (Diamond, [[1972]]), Down Dazzled Door (Dorazio, 1972), Greek Dreams with Flute (Debussy, Ohana, Varèse, Matsudaira, Hovhaness y Jolivet, [[1973]]) y Parson Weems and the Cherry Tree (Thomson, [[1975]]), entre otras. Esta compañía se presentó por primera vez en [[Europa]] en [[1980]]. Muchas de sus coreografías tenían la peculiaridad de estar desprovistas de música, e incluso, en varias ocasiones Hawkins les puso música después de realizado el montaje.

Es autor de Pure Poetry, un ensayo sobre la poesía en la danza publicado en The Modern Dance (Middletown, [[1965]]), así como The Dance Experience (Universe Books, [[Nueva York]]). Un mes antes de su muerte, el presidente de los [[Estados Unidos]] le impuso la Medalla Nacional de las Artes.

Muere en [[Manhattan]] ([[Nueva York]]) el 23 de noviembre de [[1994]].

== Fuente ==
*[http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=hawkins-erick]
*[https://www.erickhawkinsdance.org/]

[[Category:Personalidades]]

Erick Hawkins

2019-04-29T14:20:18Z

Jorgerosabaljcbayamo9: Página creada con «{{Ficha de artista |nombre = |imagen = |tamaño imagen = |pie de foto = Bailarín y coreógrafo estadounidense |nombre nacimiento…»

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}}
'''Erick Hawkins'''. Bailarín y coreógrafo americano que estudió en [[Harvard]], con el expresionista alemán [[Harald Kreutzberg]] y con [[George Balanchine]] en el [[American Ballet Theatre]].

== Síntesis biográfica ==
Bailarín y coreógrafo estadounidense, nacido en [[Trinidad]] ([[Colorado]]) en [[1909]]. Estudió griego antiguo en la Universidad de [[Harvard]] antes de comenzar sus estudios de danza clásica en la School of American Ballet de [[Nueva York]]. Desde muy joven manifestó un gran interés por la danza moderna, que había conocido a través de su amistad con el bailarín [[Harald Kreutzberg]].

Entre [[1935]] y [[1939]] fue bailarín del American Ballet y del Ballet Caravan, donde estrenó Filling Station ([[1938]]) de Lew Christensen y realizó su primera coreografía: Show Piece ([[1937]]). En agosto de [[1938]] se unió a la recién constituida compañía de Graham -fue el primer bailarín masculino que ingresaba en dicho grupo- con motivo del estreno del ballet American Document. Con esta compañía estrenó los papeles principales de las coreografías de Graham: Every Soul is a Circus ([[1939]]), El Penitente ([[1940]]), Letter to the World (1940), Punch and the Judy ([[1941]]), Deaths and Entrances ([[1943]]), Herodiade ([[1944]]), Appalachian Spring (1944), Dark Meadow ([[1946]]), Cave of the Heart (1946), Night Journey ([[1947]]), Diversion of Angels ([[1948]]) y Eye of Anguish ([[1950]]).

En [[1951]] se marchó de la compañía para formar su propio grupo, junto al escultor Ralph Dorazio y la compositora Lucia Dlugoszewski, con la que también estuvo casado. Para esta compañía coreografió: Sudden Snake-Bird, Inner Feet of a Summer Fly ([[1957]]), Here and Now with Watchers (1957), 8 Clear Places ([[1960]]), Early Floating ([[1961]]), Cantilever ([[1963]]), Geography of Noon ([[1964]]), Naked Leopard (Kodaly, [[1965]]), Lords of Persia (Dugloszewski, 1965), Tightrope (Dugloszewski, [[1968]]), Black Lake ([[1969]]), Of Love (Dugloszewski, [[1970]]), Angels of the Inmost Heaven ([[1971]]), Classic Kite Tails (Diamond, [[1972]]), Down Dazzled Door (Dorazio, 1972), Greek Dreams with Flute (Debussy, Ohana, Varèse, Matsudaira, Hovhaness y Jolivet, [[1973]]) y Parson Weems and the Cherry Tree (Thomson, [[1975]]), entre otras. Esta compañía se presentó por primera vez en [[Europa]] en [[1980]]. Muchas de sus coreografías tenían la peculiaridad de estar desprovistas de música, e incluso, en varias ocasiones Hawkins les puso música después de realizado el montaje.

Es autor de Pure Poetry, un ensayo sobre la poesía en la danza publicado en The Modern Dance (Middletown, [[1965]]), así como The Dance Experience (Universe Books, [[Nueva York]]). Un mes antes de su muerte, el presidente de los [[Estados Unidos]] le impuso la Medalla Nacional de las Artes.

Muere en [[Manhattan]] ([[Nueva York]]) el 23 de noviembre de [[1994]].

Fuente
*[http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=hawkins-erick]
*[https://www.erickhawkinsdance.org/]

[[Category:Personalidades]]

Raven Wilkinson

2019-04-26T20:44:52Z

Jorgerosabaljcbayamo9:

{{Ficha de artista
|nombre = Raven Wilkinson
|imagen = Wikilson_raven.jpg
|tamaño imagen =
|pie de foto = Talentosa bailarina afroamericana Miembro del Ballet Russe de Montecarlo y del Ballet Nacional de Holanda.
|nombre nacimiento = Anne Raven Wilkinson
|fecha nacimiento = 2 de febrero de [[1935]]
|lugar nacimiento = [[Harlem]], {{Bandera|Estados Unidos}}
|fecha fallecimiento = 17 de diciembre de [[2018]]
|lugar fallecimiento = [[Manhattan]], {{Bandera|Estados Unidos}}
|residencia =
|nacionalidad = Estadosunidense
|seudónimo =
|ocupación = bailarina
|período =
|área =
|educación =
|influido por =
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|relacionados =
|pareja =
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|premios =
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|notas =
}}'''Raven Wilkinson'''. Considerada como un símbolo en la historia del ballet, por haber sido la primera negra en firmar contrato fijo en una gran compañía, el Ballet Ruso de Montecarlo, activo en [[Estados Unidos]] entre [[1938]] y [[1962]]. Tras ser rechazada en dos oportunidades, Wilkinson repitió una tercera audición en [[1955]] y al fin resultó aceptada.

== Síntesis biográfica ==

Raven Wilkinson nació en [[Harlem]] el 2 de febrero de [[1935]]. Aunque procedía de una familia acomodada, residente en el barrio de Harlem, los prejuicios raciales pesaban en una sociedad signada por la discriminación por el color de la piel. Impensable que una negra obtuviera cupo en una compañía danzaria de corte clásico. No obstante, la niña quedó tan impresionada cuando a los cinco años de edad asistió a una función de Coppelia, a cargo del propio Ballet Ruso de [[Montecarlo]], que decidió dedicar su vida a ese arte.

Tomó lecciones en la escuela del American Ballet y más tarde, a los nueve años de edad, mediante fondos proporcionados por un tío suyo, logró matricularse en la academia Swoboda, caracterizada por el rigor docente. Sus maestros, María y Vecheslav Swoboda, traían la experiencia del ballet del Bolshoi de [[Moscú]].

Las mayores dificultades para Wilkinson se presentaron durante las giras que la compañía realizó por los estados sureños, donde el racismo se padecía con mayor crudeza. En realidad ella era mestiza –mulata diríamos– y en la escena pasaba por «blanca» a fuerza de maquillaje, orientada por la dirección del colectivo que no quería azuzar los ánimos de auditorios fundamentalistas en su rechazo a los afronorteamericanos. También se le dijo que nunca hiciera en público comentarios alusivos a su identidad étnica.

En [[1957]] el propietario de un hotel en [[Atlanta]], [[Georgia]], la vio y preguntó si la bailarina que debía hospedar era negra. Ella se negó a responder y fue conminada a alojarse en otro hotel, aislada del resto de la compañía.

Durante esa misma gira, en Montgomery, dos miembros del Ku Klux Klan irrumpieron en el ensayo previo a la función. De manera descompuesta y amenazante indagaron: «¿Dónde está la negra?». Los miembros de la compañía protegieron a Wilkinson y los racistas tuvieron que marcharse con el rabo entre las piernas.

Ante tantos problemas, la bailarina optó por dejar el Ballet Ruso de Montecarlo en [[1961]]. Incluso abandonó temporalmente la danza clásica, decepcionada por las infructuosas pruebas de admisión que realizó para ingresar a otros colectivos, como el American Ballet Theater, el New York City Ballet y el Ballet de la Metropolitan Opera House.

En [[1966]] consiguió un contrato con el Dutch National Ballet, de [[Holanda]], donde permaneció siete años. Solo volvió a bailar en [[Estados Unidos]] en [[1974]], invitada para la ocasión por el colectivo danzario de la [[New York]] City Opera.

El 17 de diciembre fallecía a los 83 años de edad en [[Manhattan]].

A pesar de todo, su ejemplo sirvió de inspiración para muchachos y muchachas afronorteamericanos apasionados por el ballet.

== Fuente ==
*[http://www.mujeres.co.cu/art.php?ODQ5MQ==]
*[http://www.granma.cu/cultura/2018-12-25/raven-wilkinson-lucho-contra-el-racismo-25-12-2018-20-12-41]

[[Category:Personalidades]]

Archivo:Wikilson raven.jpg

2019-04-26T20:44:06Z

Jorgerosabaljcbayamo9:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==
Internet

Raven Wilkinson

2019-04-26T20:43:20Z

Jorgerosabaljcbayamo9:

{{Ficha de artista
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}}'''Raven Wilkinson'''. Considerada como un símbolo en la historia del ballet, por haber sido la primera negra en firmar contrato fijo en una gran compañía, el Ballet Ruso de Montecarlo, activo en [[Estados Unidos]] entre [[1938]] y [[1962]]. Tras ser rechazada en dos oportunidades, Wilkinson repitió una tercera audición en [[1955]] y al fin resultó aceptada.

== Síntesis biográfica ==

Raven Wilkinson nació en [[Harlem]] el 2 de febrero de [[1935]]. Aunque procedía de una familia acomodada, residente en el barrio de Harlem, los prejuicios raciales pesaban en una sociedad signada por la discriminación por el color de la piel. Impensable que una negra obtuviera cupo en una compañía danzaria de corte clásico. No obstante, la niña quedó tan impresionada cuando a los cinco años de edad asistió a una función de Coppelia, a cargo del propio Ballet Ruso de [[Montecarlo]], que decidió dedicar su vida a ese arte.

Tomó lecciones en la escuela del American Ballet y más tarde, a los nueve años de edad, mediante fondos proporcionados por un tío suyo, logró matricularse en la academia Swoboda, caracterizada por el rigor docente. Sus maestros, María y Vecheslav Swoboda, traían la experiencia del ballet del Bolshoi de [[Moscú]].

Las mayores dificultades para Wilkinson se presentaron durante las giras que la compañía realizó por los estados sureños, donde el racismo se padecía con mayor crudeza. En realidad ella era mestiza –mulata diríamos– y en la escena pasaba por «blanca» a fuerza de maquillaje, orientada por la dirección del colectivo que no quería azuzar los ánimos de auditorios fundamentalistas en su rechazo a los afronorteamericanos. También se le dijo que nunca hiciera en público comentarios alusivos a su identidad étnica.

En [[1957]] el propietario de un hotel en [[Atlanta]], [[Georgia]], la vio y preguntó si la bailarina que debía hospedar era negra. Ella se negó a responder y fue conminada a alojarse en otro hotel, aislada del resto de la compañía.

Durante esa misma gira, en Montgomery, dos miembros del Ku Klux Klan irrumpieron en el ensayo previo a la función. De manera descompuesta y amenazante indagaron: «¿Dónde está la negra?». Los miembros de la compañía protegieron a Wilkinson y los racistas tuvieron que marcharse con el rabo entre las piernas.

Ante tantos problemas, la bailarina optó por dejar el Ballet Ruso de Montecarlo en [[1961]]. Incluso abandonó temporalmente la danza clásica, decepcionada por las infructuosas pruebas de admisión que realizó para ingresar a otros colectivos, como el American Ballet Theater, el New York City Ballet y el Ballet de la Metropolitan Opera House.

En [[1966]] consiguió un contrato con el Dutch National Ballet, de [[Holanda]], donde permaneció siete años. Solo volvió a bailar en [[Estados Unidos]] en [[1974]], invitada para la ocasión por el colectivo danzario de la [[New York]] City Opera.

El 17 de diciembre fallecía a los 83 años de edad en [[Manhattan]].

A pesar de todo, su ejemplo sirvió de inspiración para muchachos y muchachas afronorteamericanos apasionados por el ballet.

== Fuente ==
*[http://www.mujeres.co.cu/art.php?ODQ5MQ==]
*[http://www.granma.cu/cultura/2018-12-25/raven-wilkinson-lucho-contra-el-racismo-25-12-2018-20-12-41]

[[Category:Personalidades]]

Raven Wilkinson

2019-04-26T20:42:12Z

Jorgerosabaljcbayamo9:

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}}'''Raven Wilkinson'''. Considerada como un símbolo en la historia del ballet, por haber sido la primera negra en firmar contrato fijo en una gran compañía, el Ballet Ruso de Montecarlo, activo en [[Estados Unidos]] entre [[1938]] y [[1962]]. Tras ser rechazada en dos oportunidades, Wilkinson repitió una tercera audición en [[1955]] y al fin resultó aceptada.

== Síntesis biográfica ==

Raven Wilkinson nació en [[Harlem]] el 2 de febrero de [[1935]]. Aunque procedía de una familia acomodada, residente en el barrio de Harlem, los prejuicios raciales pesaban en una sociedad signada por la discriminación por el color de la piel. Impensable que una negra obtuviera cupo en una compañía danzaria de corte clásico. No obstante, la niña quedó tan impresionada cuando a los cinco años de edad asistió a una función de Coppelia, a cargo del propio Ballet Ruso de [[Montecarlo]], que decidió dedicar su vida a ese arte.

Tomó lecciones en la escuela del American Ballet y más tarde, a los nueve años de edad, mediante fondos proporcionados por un tío suyo, logró matricularse en la academia Swoboda, caracterizada por el rigor docente. Sus maestros, María y Vecheslav Swoboda, traían la experiencia del ballet del Bolshoi de [[Moscú]].

Las mayores dificultades para Wilkinson se presentaron durante las giras que la compañía realizó por los estados sureños, donde el racismo se padecía con mayor crudeza. En realidad ella era mestiza –mulata diríamos– y en la escena pasaba por «blanca» a fuerza de maquillaje, orientada por la dirección del colectivo que no quería azuzar los ánimos de auditorios fundamentalistas en su rechazo a los afronorteamericanos. También se le dijo que nunca hiciera en público comentarios alusivos a su identidad étnica.

En [[1957]] el propietario de un hotel en [[Atlanta]], [[Georgia]], la vio y preguntó si la bailarina que debía hospedar era negra. Ella se negó a responder y fue conminada a alojarse en otro hotel, aislada del resto de la compañía.

Durante esa misma gira, en Montgomery, dos miembros del Ku Klux Klan irrumpieron en el ensayo previo a la función. De manera descompuesta y amenazante indagaron: «¿Dónde está la negra?». Los miembros de la compañía protegieron a Wilkinson y los racistas tuvieron que marcharse con el rabo entre las piernas.

Ante tantos problemas, la bailarina optó por dejar el Ballet Ruso de Montecarlo en [[1961]]. Incluso abandonó temporalmente la danza clásica, decepcionada por las infructuosas pruebas de admisión que realizó para ingresar a otros colectivos, como el American Ballet Theater, el New York City Ballet y el Ballet de la Metropolitan Opera House.

En [[1966]] consiguió un contrato con el Dutch National Ballet, de [[Holanda]], donde permaneció siete años. Solo volvió a bailar en [[Estados Unidos]] en [[1974]], invitada para la ocasión por el colectivo danzario de la [[New York]] City Opera.

El 17 de diciembre fallecía a los 83 años de edad en [[Manhattan]].

A pesar de todo, su ejemplo sirvió de inspiración para muchachos y muchachas afronorteamericanos apasionados por el ballet.

== Fuente ==
*[http://www.mujeres.co.cu/art.php?ODQ5MQ==]
*[http://www.granma.cu/cultura/2018-12-25/raven-wilkinson-lucho-contra-el-racismo-25-12-2018-20-12-41]

[[Category:Personalidades]]

Raven Wilkinson

2019-04-26T20:41:22Z

Jorgerosabaljcbayamo9:

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}}'''Raven Wilkinson'''. Considerada como un símbolo en la historia del ballet, por haber sido la primera negra en firmar contrato fijo en una gran compañía, el Ballet Ruso de Montecarlo, activo en [[Estados Unidos]] entre [[1938]] y [[1962]]. Tras ser rechazada en dos oportunidades, Wilkinson repitió una tercera audición en [[1955]] y al fin resultó aceptada.

== Síntesis biográfica ==

Raven Wilkinson nació en [[Harlem]] el 2 de febrero de [[1935]]. Aunque procedía de una familia acomodada, residente en el barrio de Harlem, los prejuicios raciales pesaban en una sociedad signada por la discriminación por el color de la piel. Impensable que una negra obtuviera cupo en una compañía danzaria de corte clásico. No obstante, la niña quedó tan impresionada cuando a los cinco años de edad asistió a una función de Coppelia, a cargo del propio Ballet Ruso de [[Montecarlo]], que decidió dedicar su vida a ese arte.

Tomó lecciones en la escuela del American Ballet y más tarde, a los nueve años de edad, mediante fondos proporcionados por un tío suyo, logró matricularse en la academia Swoboda, caracterizada por el rigor docente. Sus maestros, María y Vecheslav Swoboda, traían la experiencia del ballet del Bolshoi de [[Moscú]].

Las mayores dificultades para Wilkinson se presentaron durante las giras que la compañía realizó por los estados sureños, donde el racismo se padecía con mayor crudeza. En realidad ella era mestiza –mulata diríamos– y en la escena pasaba por «blanca» a fuerza de maquillaje, orientada por la dirección del colectivo que no quería azuzar los ánimos de auditorios fundamentalistas en su rechazo a los afronorteamericanos. También se le dijo que nunca hiciera en público comentarios alusivos a su identidad étnica.

En [[1957]] el propietario de un hotel en [[Atlanta]], [[Georgia]], la vio y preguntó si la bailarina que debía hospedar era negra. Ella se negó a responder y fue conminada a alojarse en otro hotel, aislada del resto de la compañía.

Durante esa misma gira, en Montgomery, dos miembros del Ku Klux Klan irrumpieron en el ensayo previo a la función. De manera descompuesta y amenazante indagaron: «¿Dónde está la negra?». Los miembros de la compañía protegieron a Wilkinson y los racistas tuvieron que marcharse con el rabo entre las piernas.

Ante tantos problemas, la bailarina optó por dejar el Ballet Ruso de Montecarlo en [[1961]]. Incluso abandonó temporalmente la danza clásica, decepcionada por las infructuosas pruebas de admisión que realizó para ingresar a otros colectivos, como el American Ballet Theater, el New York City Ballet y el Ballet de la Metropolitan Opera House.

En [[1966]] consiguió un contrato con el Dutch National Ballet, de [[Holanda]], donde permaneció siete años. Solo volvió a bailar en [[Estados Unidos]] en [[1974]], invitada para la ocasión por el colectivo danzario de la [[New York]] City Opera.

El 17 de diciembre fallecía a los 83 años de edad en [[Manhattan]].

A pesar de todo, su ejemplo sirvió de inspiración para muchachos y muchachas afronorteamericanos apasionados por el ballet.

== Fuente ==
*[http://www.mujeres.co.cu/art.php?ODQ5MQ==]
*[http://www.granma.cu/cultura/2018-12-25/raven-wilkinson-lucho-contra-el-racismo-25-12-2018-20-12-41]

[[Category:Personalidades]]

Raven Wilkinson

2019-04-26T20:40:13Z

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|premios2 =  
* Premio.
* Premio.
|movimiento =
|página web =
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}}'''Raven Wilkinson'''. Considerada como un símbolo en la historia del ballet, por haber sido la primera negra en firmar contrato fijo en una gran compañía, el Ballet Ruso de Montecarlo, activo en [[Estados Unidos]] entre [[1938]] y [[1962]]. Tras ser rechazada en dos oportunidades, Wilkinson repitió una tercera audición en [[1955]] y al fin resultó aceptada.

== Síntesis biográfica ==

Raven Wilkinson nació en [[Harlem]] el 2 de febrero de [[1935]]. Aunque procedía de una familia acomodada, residente en el barrio de Harlem, los prejuicios raciales pesaban en una sociedad signada por la discriminación por el color de la piel. Impensable que una negra obtuviera cupo en una compañía danzaria de corte clásico. No obstante, la niña quedó tan impresionada cuando a los cinco años de edad asistió a una función de Coppelia, a cargo del propio Ballet Ruso de [[Montecarlo]], que decidió dedicar su vida a ese arte.

Tomó lecciones en la escuela del American Ballet y más tarde, a los nueve años de edad, mediante fondos proporcionados por un tío suyo, logró matricularse en la academia Swoboda, caracterizada por el rigor docente. Sus maestros, María y Vecheslav Swoboda, traían la experiencia del ballet del Bolshoi de [[Moscú]].

Las mayores dificultades para Wilkinson se presentaron durante las giras que la compañía realizó por los estados sureños, donde el racismo se padecía con mayor crudeza. En realidad ella era mestiza –mulata diríamos– y en la escena pasaba por «blanca» a fuerza de maquillaje, orientada por la dirección del colectivo que no quería azuzar los ánimos de auditorios fundamentalistas en su rechazo a los afronorteamericanos. También se le dijo que nunca hiciera en público comentarios alusivos a su identidad étnica.

En [[1957]] el propietario de un hotel en [[Atlanta]], [[Georgia]], la vio y preguntó si la bailarina que debía hospedar era negra. Ella se negó a responder y fue conminada a alojarse en otro hotel, aislada del resto de la compañía.

Durante esa misma gira, en Montgomery, dos miembros del Ku Klux Klan irrumpieron en el ensayo previo a la función. De manera descompuesta y amenazante indagaron: «¿Dónde está la negra?». Los miembros de la compañía protegieron a Wilkinson y los racistas tuvieron que marcharse con el rabo entre las piernas.

Ante tantos problemas, la bailarina optó por dejar el Ballet Ruso de Montecarlo en [[1961]]. Incluso abandonó temporalmente la danza clásica, decepcionada por las infructuosas pruebas de admisión que realizó para ingresar a otros colectivos, como el American Ballet Theater, el New York City Ballet y el Ballet de la Metropolitan Opera House.

En [[1966]] consiguió un contrato con el Dutch National Ballet, de [[Holanda]], donde permaneció siete años. Solo volvió a bailar en [[Estados Unidos]] en [[1974]], invitada para la ocasión por el colectivo danzario de la [[New York]] City Opera.

El 17 de diciembre fallecía a los 83 años de edad en [[Manhattan]].

A pesar de todo, su ejemplo sirvió de inspiración para muchachos y muchachas afronorteamericanos apasionados por el ballet.

== Fuente ==
*[http://www.mujeres.co.cu/art.php?ODQ5MQ==]
*[http://www.granma.cu/cultura/2018-12-25/raven-wilkinson-lucho-contra-el-racismo-25-12-2018-20-12-41]

[[Category:Personalidades]]

Beatríz González

2019-04-26T18:20:23Z

Jorgerosabaljcbayamo9:

{{Ficha de artista
|nombre = Beatríz González
|imagen = Beatríz_González.jpg
|tamaño imagen =
|pie de foto = Beatriz González, la artista colombiana que cuenta lo que la historia no puede.
|nombre nacimiento =
|fecha nacimiento = 16 de noviembre de [[1938]]
|lugar nacimiento = [[Bucaramanga]], {{Bandera|Colombia}}
|fecha fallecimiento =
|lugar fallecimiento =
|residencia = [[Bogotá]], [[Bucaramanga]] y [[Róterdam]]
|nacionalidad = Colombiana
|seudónimo = La pintora del dolor de Colombia
|ocupación = Escultora, pintora, grabadora, historiadora del arte, crítica de arte y conservadora de museo
|período =
|área =
|educación = Rijksakademie van beeldende kunsten, Universidad de los Andes
|influido por =
|obras_notables =
|relacionados =
|pareja =
|hijos =
|firma =
|movimiento =arte pop
|página web =
|facebook =
|twitter =
|notas =
}}
<div align="justify">'''Beatríz González'''. Es una artista pop colombiana. Su obra expresada a través del dibujo, la pintura, la gráfica y la escultura trata asuntos relacionados con el entorno histórico y cultural colombiano. Basándose en muchos casos en el trabajo fotográfico de los reporteros gráficos la artista desarrolla una obra en la que expresa el dolor causado por la violencia y la muerte, así mismo se ha interesado en la representación de los íconos de la cultura popular, pasando por los ídolos del deporte, los políticos, los líderes religiosos y las representaciones de las culturas aborígenes y el arte precolombino.

== Síntesis biográfica ==

Beatriz González ([[Bucaramanga]], [[Colombia]], [[1938]]) es la pintora más influyente de una generación de artistas colombianos como [[Doris Salcedo]] y [[Óscar Muñoz]]. González ha sido crítica de arte, profesora, museógrafa o, como le gusta resumirse en una frase, “una pintora de provincias, pero no provinciana”. Sus obras llenas de elementos de ironía, humor y dolor se exponen por primera vez en [[Madrid]], en el Palacio de Velázquez, del [[Museo Reina Sofía]]. Una muestra imprecindible.

Beatriz González es menuda, lleva melena y flequillo cuadrado a lo [[Yayoi Kusama]], la pintora japonesa, contemporánea de la colombiana. Vestida de negro y con gafas redondas oscuras rompe su imagen de mujer frágil en cuanto empieza a hablar. Suena potente, rotunda. Salpica su presentación con anécdotas y recuerda cómo estudió Arte en una Facultad llena de mujeres, tendencia que sólo se rompió cuando llegaron a las aulas Botero y [[Luis Caballero]]: “Los hombres hacían todo lo posible por venirse a [[Europa]] a hacerse famosos y las mujeres se quedaban en [[América]] a verlas venir”. González es la excepción. Su obra es buscada y elogiada y ha expuesto en los principales museos del mundo, desde la Tate Modern de [[Londres]] al Moma de [[Nueva York]].

Con ''Los suicidas del Sisga'' ([[1965]]) comenzó el reconocimiento a su carrera. Se inspiró en un suceso de una joven pareja que se mató por la locura del hombre. Dijeron que era su primera obra pop. Ella, que ni había oído hablar de Warhol, utilizó, como el norteamericano, recortes de periódicos que hablaban del suceso. “Como a Warhol, me gustan las fotos mal impresas”, dice. De ahí a las estampas de santos y próceres de la patria. Con estos elementos logró una estética popular con colores vivos y planos. Y del óleo a las planchas de metal de sus muebles: “Empecé a sentir que los materiales me guiaban”. Los presentó en la Bienal de [[Sao Paulo]] de [[1971]]. Fue una conmoción. No lo entendieron y la etiquetaron de artista marginal.

Trabajó con los iconos de la historia, de [[Simón Bolívar]] a la reina Isabel de [[Inglaterra]], pasando por el [[Papa]], el presidente [[Kennedy]] y muchos más. Y en las librerías de Bogotá encontró otro de los filones de su pintura, las imágenes de la historia del arte europeas reproducidas por ''Gráficas Molinari'', ''Le dejeneur sur l’herbe'', de Manet; ''La rendición de Breda'', de Velázquez; o ''La encajera'', de Vermeer; leonardos, giocondas, rafaeles, cezannes pasaron por su irónica colección de grandes de la pintura.

Buscando la inspiración en los bazares, Beatriz González se hizo investigadora del gusto y logró así un inventario de curiosidades. Carpas de circo, telones, muebles. Cualquier material era bueno para pintar. De los muebles pasó a los objetos que le marcaban el paso, “encuentro una polvera y veo en ella a [[Sarita Montiel]], por ejemplo”. Artista fotocopiadora de símbolos, “la repetición infinita de una imagen en cualquier medio y formato”.

Se reía, de todo y de todos. Una vez vendió una de sus lonas gigantescas por centímetros. Escandalizó a la fina sociedad de [[Bogotá]] e hizo un picadillo de arte. El día que vio la foto alegre de la familia del presidente [[Julio César Turbay]] ([[1978]]-[[1982]]) seguro que le vino a la cabeza la de [[Carlos IV]], pero ella le dio una voltereta, hizo cortinas, de las que cierran ventanales. Las colgó en su estudio y en las galerías. [[Goya]], otra vez como referente; la burla y la crítica.

“Era un país chistoso, pero después de lo del Palacio de Justicia [la toma del Palacio de Justicia de [[Bogotá]] por un comando de guerrilleros del Movimiento 19 de abril, el 6 de noviembre de [[1985]]. Hubo 98 muertos, entre ellos 11 magistrados, y 11 desaparecidos.] ya no me pude reír más”. De la [[comedia]] a la tragedia. Comienza a visualizar la corrupción y regresa al óleo sobre lienzo para contemplar la desolación de su país, mostrar el dolor de la sociedad.

Es la década negra. [[Belisario Betancur]] bracea en un mar de corrupción. [[Pablo Escobar]], el narcotraficante, hace y deshace. Muertos y más muertos. El dolor aparece en esas mujeres tapándose la cara con las manos para gemir sin mostrarse. Pinta su autorretrato, de pie, desnuda, llorando. Todo se va encaminando hacia un epílogo: las lápidas de Auras anónimas ([[2009]]), la intervención que realizó en los columbarios del Cementerio Central de [[Bogotá]].

“Quise crear un lugar para el duelo de tantas víctimas anónimas”, remarca. Y lo hizo a raíz de la decisión del entonces alcalde de Bogotá, Enrique Peñalosa, de demoler el cementerio. Se alzó contra la banalización de la memoria y junto a [[Doris Salcedo]], la otra gran artista colombiana, presentaron su proyecto de restituir el alma del lugar.

González rellenó 9.000 lápidas con sus serigrafías de hombres transportando parihuelas. Imágenes repetitivas con los cargueros de la muerte.

En el documental ¿Por qué llora si ya reí?, de Diego García-Moreno, se la ve pintando mientras suenan los lieder de Schubert, su música favorita, vigilando de cerca la colocación de sus Auras anónimas. Observando su transformación de pintora popular a pintora del duelo. Su paleta ha cambiado. Ahora utiliza los colores dramáticos, los tonos vino tinto, los azules cobalto.

Beatriz González hace una pintura auténticamente colombiana. Creció durante la la toma del poder entre el partido Liberal y el Conservador. Ha conocido la lucha de las guerrillas inspiradas en la [[Revolución Cubana]], vivido de cerca asesinatos, secuestros, extorsiones. Su trayectoria ha estado marcada por episodios violentos y eso se refleja en sus obras. A finales de los 80 pinta Los papagayos y su serie de Retratos mudos, perfiles sin expresión de políticos que no supieron reaccionar ante la masacre del Palacio de Justicia. Acaba con este periodo en [[2001]] pintando el retrato de grupo de los diputados de la Asamblea Constituyente. En principio puso a un lado los que para ella eran buenos y en el contrario a los malos, pero finlamente llegó a la conclusión de que ninguno se salvaba. [[César Gaviria]] compró el cuadro, que hoy cuelga en la sede de la presidencia del Gobierno.

Con cerca de 160 obras entre pinturas, dibujos, esculturas e instalaciones realizadas entre [[1965]] y [[2017]] la antológica de Beatriz González del Palacio de Velázquez, organizada en colaboración con el CAPC, museo de Arte Contemporáneo de [[Burdeos]], y el KW, Institute for Contemporary Art de [[Berlín]], y comisariada por María Inés Rodríguez, muestra cómo su obra se articula en torno a la memoria, porque “el arte cuenta lo que la historia no puede contar”. Y si en su última etapa es una pintora del dolor, la ironía, la caricatura de sus primeras obras son una bocanada fresca y rigurosa. Una exposición que merece el calificativo de “imprescindible”.

=== Exposiciones ===
* [[2018]] Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Palacio de Velázquez. Parque del Retiro. [[Madrid]].
* [[2007]] Arte Colombiano En La Colección Del Mambo - Años 60 – 2000 MAMBO - Museo de Arte Moderno de [[Bogotá]], [[Santafé de Bogotá]]
* [[2005]] Otras Miradas - Arte Contemporáneo de [[Colombia]] Museo de Arte de [[Lima]], Lima Brought to Light: Recent Acquisitions in Latin American Art MFAH - Museum of Fine Arts, [[Houston]], TX Otras Miradas Museo Nacional de Artes Visuales, [[Montevideo]]
* [[2004]] Inverted Utopias: Avant-Garde Art in Latin America MFAH - Museum of Fine Arts, Houston, TX
* [[2003]] Maestros contemporáneos Colombianos Galería Fernando Pradilla, Madrid
* [[2002]] "Backstage into view" Galería Ruta Correa, Freiburg
* [[1998]] Beatriz González El Museo del Barrio, [[New York]], NY

== Fuente ==
*[http://www.museolatertulia.com/beatriz-gonzalez/]
*[https://elasombrario.com/beatriz-gonzalez-colombia/]
*[https://www.elespectador.com/noticias/noticias-de-cultura/beatriz-gonzalez-al-atardecer-articulo-743972]
*[https://www.efe.com/efe/espana/cultura/beatriz-gonzalez-la-artista-colombiana-que-cuenta-lo-historia-no-puede/10005-3561603]

[[Category:Pintores]]

Beatríz González

2019-04-26T18:19:27Z

Jorgerosabaljcbayamo9:

{{Ficha de artista
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|lugar fallecimiento =
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|nacionalidad = Colombiana
|seudónimo = La pintora del dolor de Colombia
|ocupación = Escultora, pintora, grabadora, historiadora del arte, crítica de arte y conservadora de museo
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|educación = Rijksakademie van beeldende kunsten, Universidad de los Andes
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<div align="justify">'''Beatríz González'''. Es una artista pop colombiana. Su obra expresada a través del dibujo, la pintura, la gráfica y la escultura trata asuntos relacionados con el entorno histórico y cultural colombiano. Basándose en muchos casos en el trabajo fotográfico de los reporteros gráficos la artista desarrolla una obra en la que expresa el dolor causado por la violencia y la muerte, así mismo se ha interesado en la representación de los íconos de la cultura popular, pasando por los ídolos del deporte, los políticos, los líderes religiosos y las representaciones de las culturas aborígenes y el arte precolombino.

== Síntesis biográfica ==

Beatriz González ([[Bucaramanga]], [[Colombia]], [[1938]]) es la pintora más influyente de una generación de artistas colombianos como [[Doris Salcedo]] y [[Óscar Muñoz]]. González ha sido crítica de arte, profesora, museógrafa o, como le gusta resumirse en una frase, “una pintora de provincias, pero no provinciana”. Sus obras llenas de elementos de ironía, humor y dolor se exponen por primera vez en [[Madrid]], en el Palacio de Velázquez, del [[Museo Reina Sofía]]. Una muestra imprecindible.

Beatriz González es menuda, lleva melena y flequillo cuadrado a lo [[Yayoi Kusama]], la pintora japonesa, contemporánea de la colombiana. Vestida de negro y con gafas redondas oscuras rompe su imagen de mujer frágil en cuanto empieza a hablar. Suena potente, rotunda. Salpica su presentación con anécdotas y recuerda cómo estudió Arte en una Facultad llena de mujeres, tendencia que sólo se rompió cuando llegaron a las aulas Botero y [[Luis Caballero]]: “Los hombres hacían todo lo posible por venirse a [[Europa]] a hacerse famosos y las mujeres se quedaban en [[América]] a verlas venir”. González es la excepción. Su obra es buscada y elogiada y ha expuesto en los principales museos del mundo, desde la Tate Modern de Londres al Moma de [[Nueva York]].

Con ''Los suicidas del Sisga'' ([[1965]]) comenzó el reconocimiento a su carrera. Se inspiró en un suceso de una joven pareja que se mató por la locura del hombre. Dijeron que era su primera obra pop. Ella, que ni había oído hablar de Warhol, utilizó, como el norteamericano, recortes de periódicos que hablaban del suceso. “Como a Warhol, me gustan las fotos mal impresas”, dice. De ahí a las estampas de santos y próceres de la patria. Con estos elementos logró una estética popular con colores vivos y planos. Y del óleo a las planchas de metal de sus muebles: “Empecé a sentir que los materiales me guiaban”. Los presentó en la Bienal de [[Sao Paulo]] de [[1971]]. Fue una conmoción. No lo entendieron y la etiquetaron de artista marginal.

Trabajó con los iconos de la historia, de [[Simón Bolívar]] a la reina Isabel de [[Inglaterra]], pasando por el [[Papa]], el presidente [[Kennedy]] y muchos más. Y en las librerías de Bogotá encontró otro de los filones de su pintura, las imágenes de la historia del arte europeas reproducidas por ''Gráficas Molinari'', ''Le dejeneur sur l’herbe'', de Manet; ''La rendición de Breda'', de Velázquez; o ''La encajera'', de Vermeer; leonardos, giocondas, rafaeles, cezannes pasaron por su irónica colección de grandes de la pintura.

Buscando la inspiración en los bazares, Beatriz González se hizo investigadora del gusto y logró así un inventario de curiosidades. Carpas de circo, telones, muebles. Cualquier material era bueno para pintar. De los muebles pasó a los objetos que le marcaban el paso, “encuentro una polvera y veo en ella a [[Sarita Montiel]], por ejemplo”. Artista fotocopiadora de símbolos, “la repetición infinita de una imagen en cualquier medio y formato”.

Se reía, de todo y de todos. Una vez vendió una de sus lonas gigantescas por centímetros. Escandalizó a la fina sociedad de [[Bogotá]] e hizo un picadillo de arte. El día que vio la foto alegre de la familia del presidente [[Julio César Turbay]] ([[1978]]-[[1982]]) seguro que le vino a la cabeza la de [[Carlos IV]], pero ella le dio una voltereta, hizo cortinas, de las que cierran ventanales. Las colgó en su estudio y en las galerías. [[Goya]], otra vez como referente; la burla y la crítica.

“Era un país chistoso, pero después de lo del Palacio de Justicia [la toma del Palacio de Justicia de [[Bogotá]] por un comando de guerrilleros del Movimiento 19 de abril, el 6 de noviembre de [[1985]]. Hubo 98 muertos, entre ellos 11 magistrados, y 11 desaparecidos.] ya no me pude reír más”. De la [[comedia]] a la tragedia. Comienza a visualizar la corrupción y regresa al óleo sobre lienzo para contemplar la desolación de su país, mostrar el dolor de la sociedad.

Es la década negra. [[Belisario Betancur]] bracea en un mar de corrupción. [[Pablo Escobar]], el narcotraficante, hace y deshace. Muertos y más muertos. El dolor aparece en esas mujeres tapándose la cara con las manos para gemir sin mostrarse. Pinta su autorretrato, de pie, desnuda, llorando. Todo se va encaminando hacia un epílogo: las lápidas de Auras anónimas ([[2009]]), la intervención que realizó en los columbarios del Cementerio Central de [[Bogotá]].

“Quise crear un lugar para el duelo de tantas víctimas anónimas”, remarca. Y lo hizo a raíz de la decisión del entonces alcalde de Bogotá, Enrique Peñalosa, de demoler el cementerio. Se alzó contra la banalización de la memoria y junto a [[Doris Salcedo]], la otra gran artista colombiana, presentaron su proyecto de restituir el alma del lugar.

González rellenó 9.000 lápidas con sus serigrafías de hombres transportando parihuelas. Imágenes repetitivas con los cargueros de la muerte.

En el documental ¿Por qué llora si ya reí?, de Diego García-Moreno, se la ve pintando mientras suenan los lieder de Schubert, su música favorita, vigilando de cerca la colocación de sus Auras anónimas. Observando su transformación de pintora popular a pintora del duelo. Su paleta ha cambiado. Ahora utiliza los colores dramáticos, los tonos vino tinto, los azules cobalto.

Beatriz González hace una pintura auténticamente colombiana. Creció durante la la toma del poder entre el partido Liberal y el Conservador. Ha conocido la lucha de las guerrillas inspiradas en la [[Revolución Cubana]], vivido de cerca asesinatos, secuestros, extorsiones. Su trayectoria ha estado marcada por episodios violentos y eso se refleja en sus obras. A finales de los 80 pinta Los papagayos y su serie de Retratos mudos, perfiles sin expresión de políticos que no supieron reaccionar ante la masacre del Palacio de Justicia. Acaba con este periodo en [[2001]] pintando el retrato de grupo de los diputados de la Asamblea Constituyente. En principio puso a un lado los que para ella eran buenos y en el contrario a los malos, pero finlamente llegó a la conclusión de que ninguno se salvaba. [[César Gaviria]] compró el cuadro, que hoy cuelga en la sede de la presidencia del Gobierno.

Con cerca de 160 obras entre pinturas, dibujos, esculturas e instalaciones realizadas entre [[1965]] y [[2017]] la antológica de Beatriz González del Palacio de Velázquez, organizada en colaboración con el CAPC, museo de Arte Contemporáneo de [[Burdeos]], y el KW, Institute for Contemporary Art de [[Berlín]], y comisariada por María Inés Rodríguez, muestra cómo su obra se articula en torno a la memoria, porque “el arte cuenta lo que la historia no puede contar”. Y si en su última etapa es una pintora del dolor, la ironía, la caricatura de sus primeras obras son una bocanada fresca y rigurosa. Una exposición que merece el calificativo de “imprescindible”.

=== Exposiciones ===
* [[2018]] Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Palacio de Velázquez. Parque del Retiro. [[Madrid]].
* [[2007]] Arte Colombiano En La Colección Del Mambo - Años 60 – 2000 MAMBO - Museo de Arte Moderno de [[Bogotá]], [[Santafé de Bogotá]]
* [[2005]] Otras Miradas - Arte Contemporáneo de [[Colombia]] Museo de Arte de [[Lima]], Lima Brought to Light: Recent Acquisitions in Latin American Art MFAH - Museum of Fine Arts, [[Houston]], TX Otras Miradas Museo Nacional de Artes Visuales, [[Montevideo]]
* [[2004]] Inverted Utopias: Avant-Garde Art in Latin America MFAH - Museum of Fine Arts, Houston, TX
* [[2003]] Maestros contemporáneos Colombianos Galería Fernando Pradilla, Madrid
* [[2002]] "Backstage into view" Galería Ruta Correa, Freiburg
* [[1998]] Beatriz González El Museo del Barrio, [[New York]], NY

== Fuente ==
*[http://www.museolatertulia.com/beatriz-gonzalez/]
*[https://elasombrario.com/beatriz-gonzalez-colombia/]
*[https://www.elespectador.com/noticias/noticias-de-cultura/beatriz-gonzalez-al-atardecer-articulo-743972]
*[https://www.efe.com/efe/espana/cultura/beatriz-gonzalez-la-artista-colombiana-que-cuenta-lo-historia-no-puede/10005-3561603]

[[Category:Pintores]]

Beatríz González

2019-04-26T18:13:22Z

Jorgerosabaljcbayamo9:

{{Ficha de artista
|nombre = Beatríz González
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|nacionalidad = Colombiana
|seudónimo = La pintora del dolor de Colombia
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|educación = Rijksakademie van beeldende kunsten, Universidad de los Andes
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|firma =
|movimiento =arte pop
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}}
<div align="justify">'''Beatríz González'''. Es una artista pop colombiana. Su obra expresada a través del dibujo, la pintura, la gráfica y la escultura trata asuntos relacionados con el entorno histórico y cultural colombiano. Basándose en muchos casos en el trabajo fotográfico de los reporteros gráficos la artista desarrolla una obra en la que expresa el dolor causado por la violencia y la muerte, así mismo se ha interesado en la representación de los íconos de la cultura popular, pasando por los ídolos del deporte, los políticos, los líderes religiosos y las representaciones de las culturas aborígenes y el arte precolombino.

== Síntesis biográfica ==

Beatriz González ([[Bucaramanga]], [[Colombia]], [[1938]]) es la pintora más influyente de una generación de artistas colombianos como [[Doris Salcedo]] y [[Óscar Muñoz]]. González ha sido crítica de arte, profesora, museógrafa o, como le gusta resumirse en una frase, “una pintora de provincias, pero no provinciana”. Sus obras llenas de elementos de ironía, humor y dolor se exponen por primera vez en [[Madrid]], en el Palacio de Velázquez, del [[Museo Reina Sofía]]. Una muestra imprecindible.

Beatriz González es menuda, lleva melena y flequillo cuadrado a lo [[Yayoi Kusama]], la pintora japonesa, contemporánea de la colombiana. Vestida de negro y con gafas redondas oscuras rompe su imagen de mujer frágil en cuanto empieza a hablar. Suena potente, rotunda. Salpica su presentación con anécdotas y recuerda cómo estudió Arte en una Facultad llena de mujeres, tendencia que sólo se rompió cuando llegaron a las aulas Botero y Luis Caballero: “Los hombres hacían todo lo posible por venirse a [[Europa]] a hacerse famosos y las mujeres se quedaban en [[América]] a verlas venir”. González es la excepción. Su obra es buscada y elogiada y ha expuesto en los principales museos del mundo, desde la Tate Modern de Londres al Moma de [[Nueva York]].

Con ''Los suicidas del Sisga'' ([[1965]]) comenzó el reconocimiento a su carrera. Se inspiró en un suceso de una joven pareja que se mató por la locura del hombre. Dijeron que era su primera obra pop. Ella, que ni había oído hablar de Warhol, utilizó, como el norteamericano, recortes de periódicos que hablaban del suceso. “Como a Warhol, me gustan las fotos mal impresas”, dice. De ahí a las estampas de santos y próceres de la patria. Con estos elementos logró una estética popular con colores vivos y planos. Y del óleo a las planchas de metal de sus muebles: “Empecé a sentir que los materiales me guiaban”. Los presentó en la Bienal de [[Sao Paulo]] de [[1971]]. Fue una conmoción. No lo entendieron y la etiquetaron de artista marginal.

Trabajó con los iconos de la historia, de [[Simón Bolívar]] a la reina Isabel de [[Inglaterra]], pasando por el [[Papa]], el presidente [[Kennedy]] y muchos más. Y en las librerías de Bogotá encontró otro de los filones de su pintura, las imágenes de la historia del arte europeas reproducidas por Gráficas Molinari, Le dejeneur sur l’herbe, de Manet; La rendición de Breda, de Velázquez; o La encajera, de Vermeer; leonardos, giocondas, rafaeles, cezannes pasaron por su irónica colección de grandes de la pintura.

Buscando la inspiración en los bazares, Beatriz González se hizo investigadora del gusto y logró así un inventario de curiosidades. Carpas de circo, telones, muebles. Cualquier material era bueno para pintar. De los muebles pasó a los objetos que le marcaban el paso, “encuentro una polvera y veo en ella a Sarita Montiel, por ejemplo”. Artista fotocopiadora de símbolos, “la repetición infinita de una imagen en cualquier medio y formato”.

Se reía, de todo y de todos. Una vez vendió una de sus lonas gigantescas por centímetros. Escandalizó a la fina sociedad de [[Bogotá]] e hizo un picadillo de arte. El día que vio la foto alegre de la familia del presidente [[Julio César Turbay]] ([[1978]]-[[1982]]) seguro que le vino a la cabeza la de Carlos IV, pero ella le dio una voltereta, hizo cortinas, de las que cierran ventanales. Las colgó en su estudio y en las galerías. Goya, otra vez como referente; la burla y la crítica.

“Era un país chistoso, pero después de lo del Palacio de Justicia [la toma del Palacio de Justicia de [[Bogotá]] por un comando de guerrilleros del Movimiento 19 de abril, el 6 de noviembre de [[1985]]. Hubo 98 muertos, entre ellos 11 magistrados, y 11 desaparecidos.] ya no me pude reír más”. De la comedia a la tragedia. Comienza a visualizar la corrupción y regresa al óleo sobre lienzo para contemplar la desolación de su país, mostrar el dolor de la sociedad.

Es la década negra. [[Belisario Betancur]] bracea en un mar de corrupción. [[Pablo Escobar]], el narcotraficante, hace y deshace. Muertos y más muertos. El dolor aparece en esas mujeres tapándose la cara con las manos para gemir sin mostrarse. Pinta su autorretrato, de pie, desnuda, llorando. Todo se va encaminando hacia un epílogo: las lápidas de Auras anónimas ([[2009]]), la intervención que realizó en los columbarios del Cementerio Central de Bogotá.

“Quise crear un lugar para el duelo de tantas víctimas anónimas”, remarca. Y lo hizo a raíz de la decisión del entonces alcalde de Bogotá, Enrique Peñalosa, de demoler el cementerio. Se alzó contra la banalización de la memoria y junto a [[Doris Salcedo]], la otra gran artista colombiana, presentaron su proyecto de restituir el alma del lugar.

González rellenó 9.000 lápidas con sus serigrafías de hombres transportando parihuelas. Imágenes repetitivas con los cargueros de la muerte.

En el documental ¿Por qué llora si ya reí?, de Diego García-Moreno, se la ve pintando mientras suenan los lieder de Schubert, su música favorita, vigilando de cerca la colocación de sus Auras anónimas. Observando su transformación de pintora popular a pintora del duelo. Su paleta ha cambiado. Ahora utiliza los colores dramáticos, los tonos vino tinto, los azules cobalto.

Beatriz González hace una pintura auténticamente colombiana. Creció durante la la toma del poder entre el partido Liberal y el Conservador. Ha conocido la lucha de las guerrillas inspiradas en la [[Revolución Cubana]], vivido de cerca asesinatos, secuestros, extorsiones. Su trayectoria ha estado marcada por episodios violentos y eso se refleja en sus obras. A finales de los 80 pinta Los papagayos y su serie de Retratos mudos, perfiles sin expresión de políticos que no supieron reaccionar ante la masacre del Palacio de Justicia. Acaba con este periodo en [[2001]] pintando el retrato de grupo de los diputados de la Asamblea Constituyente. En principio puso a un lado los que para ella eran buenos y en el contrario a los malos, pero finlamente llegó a la conclusión de que ninguno se salvaba. [[César Gaviria]] compró el cuadro, que hoy cuelga en la sede de la presidencia del Gobierno.

Con cerca de 160 obras entre pinturas, dibujos, esculturas e instalaciones realizadas entre [[1965]] y [[2017]] la antológica de Beatriz González del Palacio de Velázquez, organizada en colaboración con el CAPC, museo de Arte Contemporáneo de Burdeos, y el KW, Institute for Contemporary Art de [[Berlín]], y comisariada por María Inés Rodríguez, muestra cómo su obra se articula en torno a la memoria, porque “el arte cuenta lo que la historia no puede contar”. Y si en su última etapa es una pintora del dolor, la ironía, la caricatura de sus primeras obras son una bocanada fresca y rigurosa. Una exposición que merece el calificativo de “imprescindible”.

=== Exposiciones ===
* [[2018]] Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Palacio de Velázquez. Parque del Retiro. [[Madrid]].
* [[2007]] Arte Colombiano En La Colección Del Mambo - Años 60 – 2000 MAMBO - Museo de Arte Moderno de [[Bogotá]], [[Santafé de Bogotá]]
* [[2005]] Otras Miradas - Arte Contemporáneo de [[Colombia]] Museo de Arte de [[Lima]], Lima Brought to Light: Recent Acquisitions in Latin American Art MFAH - Museum of Fine Arts, [[Houston]], TX Otras Miradas Museo Nacional de Artes Visuales, [[Montevideo]]
* [[2004]] Inverted Utopias: Avant-Garde Art in Latin America MFAH - Museum of Fine Arts, Houston, TX
* [[2003]] Maestros contemporáneos Colombianos Galería Fernando Pradilla, Madrid
* [[2002]] "Backstage into view" Galería Ruta Correa, Freiburg
* [[1998]] Beatriz González El Museo del Barrio, [[New York]], NY

== Fuente ==
*[http://www.museolatertulia.com/beatriz-gonzalez/]
*[https://elasombrario.com/beatriz-gonzalez-colombia/]
*[https://www.elespectador.com/noticias/noticias-de-cultura/beatriz-gonzalez-al-atardecer-articulo-743972]
*[https://www.efe.com/efe/espana/cultura/beatriz-gonzalez-la-artista-colombiana-que-cuenta-lo-historia-no-puede/10005-3561603]

[[Category:Pintores]]

Beatríz González

2019-04-26T18:04:50Z

Jorgerosabaljcbayamo9:

{{Ficha de artista
|nombre = Beatríz González
|imagen = Beatríz_González.jpg
|tamaño imagen =
|pie de foto = Beatriz González, la artista colombiana que cuenta lo que la historia no puede.
|nombre nacimiento =
|fecha nacimiento = 16 de noviembre de [[1938]]
|lugar nacimiento = [[Bucaramanga]], {{Bandera|Colombia}}
|fecha fallecimiento =
|lugar fallecimiento =
|residencia = [[Bogotá]], [[Bucaramanga]] y [[Róterdam]]
|nacionalidad = Colombiana
|seudónimo = La pintora del dolor de Colombia
|ocupación = Escultora, pintora, grabadora, historiadora del arte, crítica de arte y conservadora de museo
|período =
|área =
|educación = Rijksakademie van beeldende kunsten, Universidad de los Andes
|influido por =
|obras_notables =
|relacionados =
|pareja =
|hijos =
|firma =
|movimiento =arte pop
|página web =
|facebook =
|twitter =
|notas =
}}}}
<div align="justify">'''Beatríz González'''. Es una artista pop colombiana. Su obra expresada a través del dibujo, la pintura, la gráfica y la escultura trata asuntos relacionados con el entorno histórico y cultural colombiano. Basándose en muchos casos en el trabajo fotográfico de los reporteros gráficos la artista desarrolla una obra en la que expresa el dolor causado por la violencia y la muerte, así mismo se ha interesado en la representación de los íconos de la cultura popular, pasando por los ídolos del deporte, los políticos, los líderes religiosos y las representaciones de las culturas aborígenes y el arte precolombino.

== Síntesis biográfica ==

Beatriz González ([[Bucaramanga]], [[Colombia]], [[1938]]) es la pintora más influyente de una generación de artistas colombianos como [[Doris Salcedo]] y [[Óscar Muñoz]]. González ha sido crítica de arte, profesora, museógrafa o, como le gusta resumirse en una frase, “una pintora de provincias, pero no provinciana”. Sus obras llenas de elementos de ironía, humor y dolor se exponen por primera vez en [[Madrid]], en el Palacio de Velázquez, del [[Museo Reina Sofía]]. Una muestra imprecindible.

Beatriz González es menuda, lleva melena y flequillo cuadrado a lo [[Yayoi Kusama]], la pintora japonesa, contemporánea de la colombiana. Vestida de negro y con gafas redondas oscuras rompe su imagen de mujer frágil en cuanto empieza a hablar. Suena potente, rotunda. Salpica su presentación con anécdotas y recuerda cómo estudió Arte en una Facultad llena de mujeres, tendencia que sólo se rompió cuando llegaron a las aulas Botero y Luis Caballero: “Los hombres hacían todo lo posible por venirse a [[Europa]] a hacerse famosos y las mujeres se quedaban en [[América]] a verlas venir”. González es la excepción. Su obra es buscada y elogiada y ha expuesto en los principales museos del mundo, desde la Tate Modern de Londres al Moma de [[Nueva York]].

Con ''Los suicidas del Sisga'' ([[1965]]) comenzó el reconocimiento a su carrera. Se inspiró en un suceso de una joven pareja que se mató por la locura del hombre. Dijeron que era su primera obra pop. Ella, que ni había oído hablar de Warhol, utilizó, como el norteamericano, recortes de periódicos que hablaban del suceso. “Como a Warhol, me gustan las fotos mal impresas”, dice. De ahí a las estampas de santos y próceres de la patria. Con estos elementos logró una estética popular con colores vivos y planos. Y del óleo a las planchas de metal de sus muebles: “Empecé a sentir que los materiales me guiaban”. Los presentó en la Bienal de [[Sao Paulo]] de [[1971]]. Fue una conmoción. No lo entendieron y la etiquetaron de artista marginal.

Trabajó con los iconos de la historia, de [[Simón Bolívar]] a la reina Isabel de [[Inglaterra]], pasando por el [[Papa]], el presidente [[Kennedy]] y muchos más. Y en las librerías de Bogotá encontró otro de los filones de su pintura, las imágenes de la historia del arte europeas reproducidas por Gráficas Molinari, Le dejeneur sur l’herbe, de Manet; La rendición de Breda, de Velázquez; o La encajera, de Vermeer; leonardos, giocondas, rafaeles, cezannes pasaron por su irónica colección de grandes de la pintura.

Buscando la inspiración en los bazares, Beatriz González se hizo investigadora del gusto y logró así un inventario de curiosidades. Carpas de circo, telones, muebles. Cualquier material era bueno para pintar. De los muebles pasó a los objetos que le marcaban el paso, “encuentro una polvera y veo en ella a Sarita Montiel, por ejemplo”. Artista fotocopiadora de símbolos, “la repetición infinita de una imagen en cualquier medio y formato”.

Se reía, de todo y de todos. Una vez vendió una de sus lonas gigantescas por centímetros. Escandalizó a la fina sociedad de [[Bogotá]] e hizo un picadillo de arte. El día que vio la foto alegre de la familia del presidente [[Julio César Turbay]] ([[1978]]-[[1982]]) seguro que le vino a la cabeza la de Carlos IV, pero ella le dio una voltereta, hizo cortinas, de las que cierran ventanales. Las colgó en su estudio y en las galerías. Goya, otra vez como referente; la burla y la crítica.

“Era un país chistoso, pero después de lo del Palacio de Justicia [la toma del Palacio de Justicia de [[Bogotá]] por un comando de guerrilleros del Movimiento 19 de abril, el 6 de noviembre de [[1985]]. Hubo 98 muertos, entre ellos 11 magistrados, y 11 desaparecidos.] ya no me pude reír más”. De la comedia a la tragedia. Comienza a visualizar la corrupción y regresa al óleo sobre lienzo para contemplar la desolación de su país, mostrar el dolor de la sociedad.

Es la década negra. [[Belisario Betancur]] bracea en un mar de corrupción. [[Pablo Escobar]], el narcotraficante, hace y deshace. Muertos y más muertos. El dolor aparece en esas mujeres tapándose la cara con las manos para gemir sin mostrarse. Pinta su autorretrato, de pie, desnuda, llorando. Todo se va encaminando hacia un epílogo: las lápidas de Auras anónimas ([[2009]]), la intervención que realizó en los columbarios del Cementerio Central de Bogotá.

“Quise crear un lugar para el duelo de tantas víctimas anónimas”, remarca. Y lo hizo a raíz de la decisión del entonces alcalde de Bogotá, Enrique Peñalosa, de demoler el cementerio. Se alzó contra la banalización de la memoria y junto a [[Doris Salcedo]], la otra gran artista colombiana, presentaron su proyecto de restituir el alma del lugar.

González rellenó 9.000 lápidas con sus serigrafías de hombres transportando parihuelas. Imágenes repetitivas con los cargueros de la muerte.

En el documental ¿Por qué llora si ya reí?, de Diego García-Moreno, se la ve pintando mientras suenan los lieder de Schubert, su música favorita, vigilando de cerca la colocación de sus Auras anónimas. Observando su transformación de pintora popular a pintora del duelo. Su paleta ha cambiado. Ahora utiliza los colores dramáticos, los tonos vino tinto, los azules cobalto.

Beatriz González hace una pintura auténticamente colombiana. Creció durante la la toma del poder entre el partido Liberal y el Conservador. Ha conocido la lucha de las guerrillas inspiradas en la [[Revolución Cubana]], vivido de cerca asesinatos, secuestros, extorsiones. Su trayectoria ha estado marcada por episodios violentos y eso se refleja en sus obras. A finales de los 80 pinta Los papagayos y su serie de Retratos mudos, perfiles sin expresión de políticos que no supieron reaccionar ante la masacre del Palacio de Justicia. Acaba con este periodo en [[2001]] pintando el retrato de grupo de los diputados de la Asamblea Constituyente. En principio puso a un lado los que para ella eran buenos y en el contrario a los malos, pero finlamente llegó a la conclusión de que ninguno se salvaba. [[César Gaviria]] compró el cuadro, que hoy cuelga en la sede de la presidencia del Gobierno.

Con cerca de 160 obras entre pinturas, dibujos, esculturas e instalaciones realizadas entre [[1965]] y [[2017]] la antológica de Beatriz González del Palacio de Velázquez, organizada en colaboración con el CAPC, museo de Arte Contemporáneo de Burdeos, y el KW, Institute for Contemporary Art de [[Berlín]], y comisariada por María Inés Rodríguez, muestra cómo su obra se articula en torno a la memoria, porque “el arte cuenta lo que la historia no puede contar”. Y si en su última etapa es una pintora del dolor, la ironía, la caricatura de sus primeras obras son una bocanada fresca y rigurosa. Una exposición que merece el calificativo de “imprescindible”.

=== Exposiciones ===
* [[2018]] Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Palacio de Velázquez. Parque del Retiro. [[Madrid]].
* [[2007]] Arte Colombiano En La Colección Del Mambo - Años 60 – 2000 MAMBO - Museo de Arte Moderno de [[Bogotá]], [[Santafé de Bogotá]]
* [[2005]] Otras Miradas - Arte Contemporáneo de [[Colombia]] Museo de Arte de [[Lima]], Lima Brought to Light: Recent Acquisitions in Latin American Art MFAH - Museum of Fine Arts, [[Houston]], TX Otras Miradas Museo Nacional de Artes Visuales, [[Montevideo]]
* [[2004]] Inverted Utopias: Avant-Garde Art in Latin America MFAH - Museum of Fine Arts, Houston, TX
* [[2003]] Maestros contemporáneos Colombianos Galería Fernando Pradilla, Madrid
* [[2002]] "Backstage into view" Galería Ruta Correa, Freiburg
* [[1998]] Beatriz González El Museo del Barrio, [[New York]], NY

== Fuente ==
*[http://www.museolatertulia.com/beatriz-gonzalez/]
*[https://elasombrario.com/beatriz-gonzalez-colombia/]
*[https://www.elespectador.com/noticias/noticias-de-cultura/beatriz-gonzalez-al-atardecer-articulo-743972]
*[https://www.efe.com/efe/espana/cultura/beatriz-gonzalez-la-artista-colombiana-que-cuenta-lo-historia-no-puede/10005-3561603]

[[Category:Pintores]]

Beatríz González

2019-04-26T18:02:27Z

Jorgerosabaljcbayamo9:

{{Ficha de artista
|nombre = Beatríz González
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|pie de foto = Beatriz González, la artista colombiana que cuenta lo que la historia no puede.
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|fecha nacimiento = 16 de noviembre de [[1938]]
|lugar nacimiento = [[Bucaramanga]], {{Bandera|Colombia}}
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|lugar fallecimiento =
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|nacionalidad = Colombiana
|seudónimo = La pintora del dolor de Colombia
|ocupación = Escultora, pintora, grabadora, historiadora del arte, crítica de arte y conservadora de museo
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}}'''Beatríz González'''. Es una artista pop colombiana. Su obra expresada a través del dibujo, la pintura, la gráfica y la escultura trata asuntos relacionados con el entorno histórico y cultural colombiano. Basándose en muchos casos en el trabajo fotográfico de los reporteros gráficos la artista desarrolla una obra en la que expresa el dolor causado por la violencia y la muerte, así mismo se ha interesado en la representación de los íconos de la cultura popular, pasando por los ídolos del deporte, los políticos, los líderes religiosos y las representaciones de las culturas aborígenes y el arte precolombino.

== Síntesis biográfica ==

Beatriz González ([[Bucaramanga]], [[Colombia]], [[1938]]) es la pintora más influyente de una generación de artistas colombianos como [[Doris Salcedo]] y [[Óscar Muñoz]]. González ha sido crítica de arte, profesora, museógrafa o, como le gusta resumirse en una frase, “una pintora de provincias, pero no provinciana”. Sus obras llenas de elementos de ironía, humor y dolor se exponen por primera vez en [[Madrid]], en el Palacio de Velázquez, del [[Museo Reina Sofía]]. Una muestra imprecindible.

Beatriz González es menuda, lleva melena y flequillo cuadrado a lo [[Yayoi Kusama]], la pintora japonesa, contemporánea de la colombiana. Vestida de negro y con gafas redondas oscuras rompe su imagen de mujer frágil en cuanto empieza a hablar. Suena potente, rotunda. Salpica su presentación con anécdotas y recuerda cómo estudió Arte en una Facultad llena de mujeres, tendencia que sólo se rompió cuando llegaron a las aulas Botero y Luis Caballero: “Los hombres hacían todo lo posible por venirse a [[Europa]] a hacerse famosos y las mujeres se quedaban en [[América]] a verlas venir”. González es la excepción. Su obra es buscada y elogiada y ha expuesto en los principales museos del mundo, desde la Tate Modern de Londres al Moma de [[Nueva York]].

Con ''Los suicidas del Sisga'' ([[1965]]) comenzó el reconocimiento a su carrera. Se inspiró en un suceso de una joven pareja que se mató por la locura del hombre. Dijeron que era su primera obra pop. Ella, que ni había oído hablar de Warhol, utilizó, como el norteamericano, recortes de periódicos que hablaban del suceso. “Como a Warhol, me gustan las fotos mal impresas”, dice. De ahí a las estampas de santos y próceres de la patria. Con estos elementos logró una estética popular con colores vivos y planos. Y del óleo a las planchas de metal de sus muebles: “Empecé a sentir que los materiales me guiaban”. Los presentó en la Bienal de [[Sao Paulo]] de [[1971]]. Fue una conmoción. No lo entendieron y la etiquetaron de artista marginal.

Trabajó con los iconos de la historia, de [[Simón Bolívar]] a la reina Isabel de [[Inglaterra]], pasando por el [[Papa]], el presidente [[Kennedy]] y muchos más. Y en las librerías de Bogotá encontró otro de los filones de su pintura, las imágenes de la historia del arte europeas reproducidas por Gráficas Molinari, Le dejeneur sur l’herbe, de Manet; La rendición de Breda, de Velázquez; o La encajera, de Vermeer; leonardos, giocondas, rafaeles, cezannes pasaron por su irónica colección de grandes de la pintura.

Buscando la inspiración en los bazares, Beatriz González se hizo investigadora del gusto y logró así un inventario de curiosidades. Carpas de circo, telones, muebles. Cualquier material era bueno para pintar. De los muebles pasó a los objetos que le marcaban el paso, “encuentro una polvera y veo en ella a Sarita Montiel, por ejemplo”. Artista fotocopiadora de símbolos, “la repetición infinita de una imagen en cualquier medio y formato”.

Se reía, de todo y de todos. Una vez vendió una de sus lonas gigantescas por centímetros. Escandalizó a la fina sociedad de [[Bogotá]] e hizo un picadillo de arte. El día que vio la foto alegre de la familia del presidente [[Julio César Turbay]] ([[1978]]-[[1982]]) seguro que le vino a la cabeza la de Carlos IV, pero ella le dio una voltereta, hizo cortinas, de las que cierran ventanales. Las colgó en su estudio y en las galerías. Goya, otra vez como referente; la burla y la crítica.

“Era un país chistoso, pero después de lo del Palacio de Justicia [la toma del Palacio de Justicia de [[Bogotá]] por un comando de guerrilleros del Movimiento 19 de abril, el 6 de noviembre de [[1985]]. Hubo 98 muertos, entre ellos 11 magistrados, y 11 desaparecidos.] ya no me pude reír más”. De la comedia a la tragedia. Comienza a visualizar la corrupción y regresa al óleo sobre lienzo para contemplar la desolación de su país, mostrar el dolor de la sociedad.

Es la década negra. [[Belisario Betancur]] bracea en un mar de corrupción. [[Pablo Escobar]], el narcotraficante, hace y deshace. Muertos y más muertos. El dolor aparece en esas mujeres tapándose la cara con las manos para gemir sin mostrarse. Pinta su autorretrato, de pie, desnuda, llorando. Todo se va encaminando hacia un epílogo: las lápidas de Auras anónimas ([[2009]]), la intervención que realizó en los columbarios del Cementerio Central de Bogotá.

“Quise crear un lugar para el duelo de tantas víctimas anónimas”, remarca. Y lo hizo a raíz de la decisión del entonces alcalde de Bogotá, Enrique Peñalosa, de demoler el cementerio. Se alzó contra la banalización de la memoria y junto a [[Doris Salcedo]], la otra gran artista colombiana, presentaron su proyecto de restituir el alma del lugar.

González rellenó 9.000 lápidas con sus serigrafías de hombres transportando parihuelas. Imágenes repetitivas con los cargueros de la muerte.

En el documental ¿Por qué llora si ya reí?, de Diego García-Moreno, se la ve pintando mientras suenan los lieder de Schubert, su música favorita, vigilando de cerca la colocación de sus Auras anónimas. Observando su transformación de pintora popular a pintora del duelo. Su paleta ha cambiado. Ahora utiliza los colores dramáticos, los tonos vino tinto, los azules cobalto.

Beatriz González hace una pintura auténticamente colombiana. Creció durante la la toma del poder entre el partido Liberal y el Conservador. Ha conocido la lucha de las guerrillas inspiradas en la [[Revolución Cubana]], vivido de cerca asesinatos, secuestros, extorsiones. Su trayectoria ha estado marcada por episodios violentos y eso se refleja en sus obras. A finales de los 80 pinta Los papagayos y su serie de Retratos mudos, perfiles sin expresión de políticos que no supieron reaccionar ante la masacre del Palacio de Justicia. Acaba con este periodo en [[2001]] pintando el retrato de grupo de los diputados de la Asamblea Constituyente. En principio puso a un lado los que para ella eran buenos y en el contrario a los malos, pero finlamente llegó a la conclusión de que ninguno se salvaba. [[César Gaviria]] compró el cuadro, que hoy cuelga en la sede de la presidencia del Gobierno.

Con cerca de 160 obras entre pinturas, dibujos, esculturas e instalaciones realizadas entre [[1965]] y [[2017]] la antológica de Beatriz González del Palacio de Velázquez, organizada en colaboración con el CAPC, museo de Arte Contemporáneo de Burdeos, y el KW, Institute for Contemporary Art de [[Berlín]], y comisariada por María Inés Rodríguez, muestra cómo su obra se articula en torno a la memoria, porque “el arte cuenta lo que la historia no puede contar”. Y si en su última etapa es una pintora del dolor, la ironía, la caricatura de sus primeras obras son una bocanada fresca y rigurosa. Una exposición que merece el calificativo de “imprescindible”.

=== Exposiciones ===
* [[2018]] Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Palacio de Velázquez. Parque del Retiro. [[Madrid]].
* [[2007]] Arte Colombiano En La Colección Del Mambo - Años 60 – 2000 MAMBO - Museo de Arte Moderno de [[Bogotá]], [[Santafé de Bogotá]]
* [[2005]] Otras Miradas - Arte Contemporáneo de [[Colombia]] Museo de Arte de [[Lima]], Lima Brought to Light: Recent Acquisitions in Latin American Art MFAH - Museum of Fine Arts, [[Houston]], TX Otras Miradas Museo Nacional de Artes Visuales, [[Montevideo]]
* [[2004]] Inverted Utopias: Avant-Garde Art in Latin America MFAH - Museum of Fine Arts, Houston, TX
* [[2003]] Maestros contemporáneos Colombianos Galería Fernando Pradilla, Madrid
* [[2002]] "Backstage into view" Galería Ruta Correa, Freiburg
* [[1998]] Beatriz González El Museo del Barrio, [[New York]], NY

== Fuente ==
*[http://www.museolatertulia.com/beatriz-gonzalez/]
*[https://elasombrario.com/beatriz-gonzalez-colombia/]
*[https://www.elespectador.com/noticias/noticias-de-cultura/beatriz-gonzalez-al-atardecer-articulo-743972]
*[https://www.efe.com/efe/espana/cultura/beatriz-gonzalez-la-artista-colombiana-que-cuenta-lo-historia-no-puede/10005-3561603]

[[Category:Pintores]]

Archivo:Beatríz González.jpg

2019-04-26T18:00:43Z

Jorgerosabaljcbayamo9:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==
Internet

Beatríz González

2019-04-26T17:59:27Z

Jorgerosabaljcbayamo9:

{{Ficha de artista
|nombre = Beatríz González
|imagen = Beatríz_González.jpg
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|pie de foto = Beatriz González, la artista colombiana que cuenta lo que la historia no puede.
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|fecha nacimiento = 16 de noviembre de [[1938]]
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|nacionalidad = Colombiana
|seudónimo = La pintora del dolor de Colombia
|ocupación = Escultora, pintora, grabadora, historiadora del arte, crítica de arte y conservadora de museo
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|educación = Rijksakademie van beeldende kunsten, Universidad de los Andes
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}}'''Beatríz González'''. Es una artista pop colombiana. Su obra expresada a través del dibujo, la pintura, la gráfica y la escultura trata asuntos relacionados con el entorno histórico y cultural colombiano. Basándose en muchos casos en el trabajo fotográfico de los reporteros gráficos la artista desarrolla una obra en la que expresa el dolor causado por la violencia y la muerte, así mismo se ha interesado en la representación de los íconos de la cultura popular, pasando por los ídolos del deporte, los políticos, los líderes religiosos y las representaciones de las culturas aborígenes y el arte precolombino.

== Síntesis biográfica ==

Beatriz González ([[Bucaramanga]], [[Colombia]], [[1938]]) es la pintora más influyente de una generación de artistas colombianos como [[Doris Salcedo]] y [[Óscar Muñoz]]. González ha sido crítica de arte, profesora, museógrafa o, como le gusta resumirse en una frase, “una pintora de provincias, pero no provinciana”. Sus obras llenas de elementos de ironía, humor y dolor se exponen por primera vez en [[Madrid]], en el Palacio de Velázquez, del [[Museo Reina Sofía]]. Una muestra imprecindible.

Beatriz González es menuda, lleva melena y flequillo cuadrado a lo [[Yayoi Kusama]], la pintora japonesa, contemporánea de la colombiana. Vestida de negro y con gafas redondas oscuras rompe su imagen de mujer frágil en cuanto empieza a hablar. Suena potente, rotunda. Salpica su presentación con anécdotas y recuerda cómo estudió Arte en una Facultad llena de mujeres, tendencia que sólo se rompió cuando llegaron a las aulas Botero y Luis Caballero: “Los hombres hacían todo lo posible por venirse a [[Europa]] a hacerse famosos y las mujeres se quedaban en [[América]] a verlas venir”. González es la excepción. Su obra es buscada y elogiada y ha expuesto en los principales museos del mundo, desde la Tate Modern de Londres al Moma de [[Nueva York]].

Con ''Los suicidas del Sisga'' ([[1965]]) comenzó el reconocimiento a su carrera. Se inspiró en un suceso de una joven pareja que se mató por la locura del hombre. Dijeron que era su primera obra pop. Ella, que ni había oído hablar de Warhol, utilizó, como el norteamericano, recortes de periódicos que hablaban del suceso. “Como a Warhol, me gustan las fotos mal impresas”, dice. De ahí a las estampas de santos y próceres de la patria. Con estos elementos logró una estética popular con colores vivos y planos. Y del óleo a las planchas de metal de sus muebles: “Empecé a sentir que los materiales me guiaban”. Los presentó en la Bienal de [[Sao Paulo]] de [[1971]]. Fue una conmoción. No lo entendieron y la etiquetaron de artista marginal.

Trabajó con los iconos de la historia, de [[Simón Bolívar]] a la reina Isabel de [[Inglaterra]], pasando por el [[Papa]], el presidente [[Kennedy]] y muchos más. Y en las librerías de Bogotá encontró otro de los filones de su pintura, las imágenes de la historia del arte europeas reproducidas por Gráficas Molinari, Le dejeneur sur l’herbe, de Manet; La rendición de Breda, de Velázquez; o La encajera, de Vermeer; leonardos, giocondas, rafaeles, cezannes pasaron por su irónica colección de grandes de la pintura.

Buscando la inspiración en los bazares, Beatriz González se hizo investigadora del gusto y logró así un inventario de curiosidades. Carpas de circo, telones, muebles. Cualquier material era bueno para pintar. De los muebles pasó a los objetos que le marcaban el paso, “encuentro una polvera y veo en ella a Sarita Montiel, por ejemplo”. Artista fotocopiadora de símbolos, “la repetición infinita de una imagen en cualquier medio y formato”.

Se reía, de todo y de todos. Una vez vendió una de sus lonas gigantescas por centímetros. Escandalizó a la fina sociedad de [[Bogotá]] e hizo un picadillo de arte. El día que vio la foto alegre de la familia del presidente [[Julio César Turbay]] ([[1978]]-[[1982]]) seguro que le vino a la cabeza la de Carlos IV, pero ella le dio una voltereta, hizo cortinas, de las que cierran ventanales. Las colgó en su estudio y en las galerías. Goya, otra vez como referente; la burla y la crítica.

“Era un país chistoso, pero después de lo del Palacio de Justicia [la toma del Palacio de Justicia de [[Bogotá]] por un comando de guerrilleros del Movimiento 19 de abril, el 6 de noviembre de [[1985]]. Hubo 98 muertos, entre ellos 11 magistrados, y 11 desaparecidos.] ya no me pude reír más”. De la comedia a la tragedia. Comienza a visualizar la corrupción y regresa al óleo sobre lienzo para contemplar la desolación de su país, mostrar el dolor de la sociedad.

Es la década negra. [[Belisario Betancur]] bracea en un mar de corrupción. [[Pablo Escobar]], el narcotraficante, hace y deshace. Muertos y más muertos. El dolor aparece en esas mujeres tapándose la cara con las manos para gemir sin mostrarse. Pinta su autorretrato, de pie, desnuda, llorando. Todo se va encaminando hacia un epílogo: las lápidas de Auras anónimas ([[2009]]), la intervención que realizó en los columbarios del Cementerio Central de Bogotá.

“Quise crear un lugar para el duelo de tantas víctimas anónimas”, remarca. Y lo hizo a raíz de la decisión del entonces alcalde de Bogotá, Enrique Peñalosa, de demoler el cementerio. Se alzó contra la banalización de la memoria y junto a [[Doris Salcedo]], la otra gran artista colombiana, presentaron su proyecto de restituir el alma del lugar.

González rellenó 9.000 lápidas con sus serigrafías de hombres transportando parihuelas. Imágenes repetitivas con los cargueros de la muerte.

En el documental ¿Por qué llora si ya reí?, de Diego García-Moreno, se la ve pintando mientras suenan los lieder de Schubert, su música favorita, vigilando de cerca la colocación de sus Auras anónimas. Observando su transformación de pintora popular a pintora del duelo. Su paleta ha cambiado. Ahora utiliza los colores dramáticos, los tonos vino tinto, los azules cobalto.

Beatriz González hace una pintura auténticamente colombiana. Creció durante la la toma del poder entre el partido Liberal y el Conservador. Ha conocido la lucha de las guerrillas inspiradas en la [[Revolución Cubana]], vivido de cerca asesinatos, secuestros, extorsiones. Su trayectoria ha estado marcada por episodios violentos y eso se refleja en sus obras. A finales de los 80 pinta Los papagayos y su serie de Retratos mudos, perfiles sin expresión de políticos que no supieron reaccionar ante la masacre del Palacio de Justicia. Acaba con este periodo en [[2001]] pintando el retrato de grupo de los diputados de la Asamblea Constituyente. En principio puso a un lado los que para ella eran buenos y en el contrario a los malos, pero finlamente llegó a la conclusión de que ninguno se salvaba. [[César Gaviria]] compró el cuadro, que hoy cuelga en la sede de la presidencia del Gobierno.

Con cerca de 160 obras entre pinturas, dibujos, esculturas e instalaciones realizadas entre [[1965]] y [[2017]] la antológica de Beatriz González del Palacio de Velázquez, organizada en colaboración con el CAPC, museo de Arte Contemporáneo de Burdeos, y el KW, Institute for Contemporary Art de [[Berlín]], y comisariada por María Inés Rodríguez, muestra cómo su obra se articula en torno a la memoria, porque “el arte cuenta lo que la historia no puede contar”. Y si en su última etapa es una pintora del dolor, la ironía, la caricatura de sus primeras obras son una bocanada fresca y rigurosa. Una exposición que merece el calificativo de “imprescindible”.

=== Exposiciones ===
* [[2018]] Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Palacio de Velázquez. Parque del Retiro. [[Madrid]].
* [[2007]] Arte Colombiano En La Colección Del Mambo - Años 60 – 2000 MAMBO - Museo de Arte Moderno de [[Bogotá]], [[Santafé de Bogotá]]
* [[2005]] Otras Miradas - Arte Contemporáneo de [[Colombia]] Museo de Arte de [[Lima]], Lima Brought to Light: Recent Acquisitions in Latin American Art MFAH - Museum of Fine Arts, [[Houston]], TX Otras Miradas Museo Nacional de Artes Visuales, [[Montevideo]]
* [[2004]] Inverted Utopias: Avant-Garde Art in Latin America MFAH - Museum of Fine Arts, Houston, TX
* [[2003]] Maestros contemporáneos Colombianos Galería Fernando Pradilla, Madrid
* [[2002]] "Backstage into view" Galería Ruta Correa, Freiburg
* [[1998]] Beatriz González El Museo del Barrio, [[New York]], NY

== Fuente ==
*[http://www.museolatertulia.com/beatriz-gonzalez/]
*[https://elasombrario.com/beatriz-gonzalez-colombia/]
*[https://www.elespectador.com/noticias/noticias-de-cultura/beatriz-gonzalez-al-atardecer-articulo-743972]
*[https://www.efe.com/efe/espana/cultura/beatriz-gonzalez-la-artista-colombiana-que-cuenta-lo-historia-no-puede/10005-3561603]

[[Category:Pintores]]

Beatríz González

2019-04-26T17:52:37Z

Jorgerosabaljcbayamo9:

{{Ficha de artista
|nombre = Beatríz González
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|pie de foto = Beatriz González, la artista colombiana que cuenta lo que la historia no puede.
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|fecha nacimiento = 16 de noviembre de [[1938]]
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|residencia = [[Bogotá]], [[Bucaramanga]] y [[Róterdam]]
|nacionalidad = Colombiana
|seudónimo = La pintora del dolor de Colombia
|ocupación = Escultora, pintora, grabadora, historiadora del arte, crítica de arte y conservadora de museo
|período =
|área =
|educación = Rijksakademie van beeldende kunsten, Universidad de los Andes
|influido por =
|obras_notables =
|relacionados =
|pareja =
|hijos =
|firma =
|premios =
|premios2 =  
|movimiento =arte pop
|página web =
|facebook =
|twitter =
|notas =
}}'''Beatríz González'''. Es una artista pop colombiana. Su obra expresada a través del dibujo, la pintura, la gráfica y la escultura trata asuntos relacionados con el entorno histórico y cultural colombiano. Basándose en muchos casos en el trabajo fotográfico de los reporteros gráficos la artista desarrolla una obra en la que expresa el dolor causado por la violencia y la muerte, así mismo se ha interesado en la representación de los íconos de la cultura popular, pasando por los ídolos del deporte, los políticos, los líderes religiosos y las representaciones de las culturas aborígenes y el arte precolombino.

== Síntesis biográfica ==

Beatriz González ([[Bucaramanga]], [[Colombia]], [[1938]]) es la pintora más influyente de una generación de artistas colombianos como [[Doris Salcedo]] y [[Óscar Muñoz]]. González ha sido crítica de arte, profesora, museógrafa o, como le gusta resumirse en una frase, “una pintora de provincias, pero no provinciana”. Sus obras llenas de elementos de ironía, humor y dolor se exponen por primera vez en [[Madrid]], en el Palacio de Velázquez, del [[Museo Reina Sofía]]. Una muestra imprecindible.

Beatriz González es menuda, lleva melena y flequillo cuadrado a lo [[Yayoi Kusama]], la pintora japonesa, contemporánea de la colombiana. Vestida de negro y con gafas redondas oscuras rompe su imagen de mujer frágil en cuanto empieza a hablar. Suena potente, rotunda. Salpica su presentación con anécdotas y recuerda cómo estudió Arte en una Facultad llena de mujeres, tendencia que sólo se rompió cuando llegaron a las aulas Botero y Luis Caballero: “Los hombres hacían todo lo posible por venirse a [[Europa]] a hacerse famosos y las mujeres se quedaban en [[América]] a verlas venir”. González es la excepción. Su obra es buscada y elogiada y ha expuesto en los principales museos del mundo, desde la Tate Modern de Londres al Moma de [[Nueva York]].

Con ''Los suicidas del Sisga'' ([[1965]]) comenzó el reconocimiento a su carrera. Se inspiró en un suceso de una joven pareja que se mató por la locura del hombre. Dijeron que era su primera obra pop. Ella, que ni había oído hablar de Warhol, utilizó, como el norteamericano, recortes de periódicos que hablaban del suceso. “Como a Warhol, me gustan las fotos mal impresas”, dice. De ahí a las estampas de santos y próceres de la patria. Con estos elementos logró una estética popular con colores vivos y planos. Y del óleo a las planchas de metal de sus muebles: “Empecé a sentir que los materiales me guiaban”. Los presentó en la Bienal de [[Sao Paulo]] de [[1971]]. Fue una conmoción. No lo entendieron y la etiquetaron de artista marginal.

Trabajó con los iconos de la historia, de [[Simón Bolívar]] a la reina Isabel de [[Inglaterra]], pasando por el [[Papa]], el presidente [[Kennedy]] y muchos más. Y en las librerías de Bogotá encontró otro de los filones de su pintura, las imágenes de la historia del arte europeas reproducidas por Gráficas Molinari, Le dejeneur sur l’herbe, de Manet; La rendición de Breda, de Velázquez; o La encajera, de Vermeer; leonardos, giocondas, rafaeles, cezannes pasaron por su irónica colección de grandes de la pintura.

Buscando la inspiración en los bazares, Beatriz González se hizo investigadora del gusto y logró así un inventario de curiosidades. Carpas de circo, telones, muebles. Cualquier material era bueno para pintar. De los muebles pasó a los objetos que le marcaban el paso, “encuentro una polvera y veo en ella a Sarita Montiel, por ejemplo”. Artista fotocopiadora de símbolos, “la repetición infinita de una imagen en cualquier medio y formato”.

Se reía, de todo y de todos. Una vez vendió una de sus lonas gigantescas por centímetros. Escandalizó a la fina sociedad de [[Bogotá]] e hizo un picadillo de arte. El día que vio la foto alegre de la familia del presidente [[Julio César Turbay]] ([[1978]]-[[1982]]) seguro que le vino a la cabeza la de Carlos IV, pero ella le dio una voltereta, hizo cortinas, de las que cierran ventanales. Las colgó en su estudio y en las galerías. Goya, otra vez como referente; la burla y la crítica.

“Era un país chistoso, pero después de lo del Palacio de Justicia [la toma del Palacio de Justicia de [[Bogotá]] por un comando de guerrilleros del Movimiento 19 de abril, el 6 de noviembre de [[1985]]. Hubo 98 muertos, entre ellos 11 magistrados, y 11 desaparecidos.] ya no me pude reír más”. De la comedia a la tragedia. Comienza a visualizar la corrupción y regresa al óleo sobre lienzo para contemplar la desolación de su país, mostrar el dolor de la sociedad.

Es la década negra. [[Belisario Betancur]] bracea en un mar de corrupción. [[Pablo Escobar]], el narcotraficante, hace y deshace. Muertos y más muertos. El dolor aparece en esas mujeres tapándose la cara con las manos para gemir sin mostrarse. Pinta su autorretrato, de pie, desnuda, llorando. Todo se va encaminando hacia un epílogo: las lápidas de Auras anónimas ([[2009]]), la intervención que realizó en los columbarios del Cementerio Central de Bogotá.

“Quise crear un lugar para el duelo de tantas víctimas anónimas”, remarca. Y lo hizo a raíz de la decisión del entonces alcalde de Bogotá, Enrique Peñalosa, de demoler el cementerio. Se alzó contra la banalización de la memoria y junto a [[Doris Salcedo]], la otra gran artista colombiana, presentaron su proyecto de restituir el alma del lugar.

González rellenó 9.000 lápidas con sus serigrafías de hombres transportando parihuelas. Imágenes repetitivas con los cargueros de la muerte.

En el documental ¿Por qué llora si ya reí?, de Diego García-Moreno, se la ve pintando mientras suenan los lieder de Schubert, su música favorita, vigilando de cerca la colocación de sus Auras anónimas. Observando su transformación de pintora popular a pintora del duelo. Su paleta ha cambiado. Ahora utiliza los colores dramáticos, los tonos vino tinto, los azules cobalto.

Beatriz González hace una pintura auténticamente colombiana. Creció durante la la toma del poder entre el partido Liberal y el Conservador. Ha conocido la lucha de las guerrillas inspiradas en la [[Revolución Cubana]], vivido de cerca asesinatos, secuestros, extorsiones. Su trayectoria ha estado marcada por episodios violentos y eso se refleja en sus obras. A finales de los 80 pinta Los papagayos y su serie de Retratos mudos, perfiles sin expresión de políticos que no supieron reaccionar ante la masacre del Palacio de Justicia. Acaba con este periodo en [[2001]] pintando el retrato de grupo de los diputados de la Asamblea Constituyente. En principio puso a un lado los que para ella eran buenos y en el contrario a los malos, pero finlamente llegó a la conclusión de que ninguno se salvaba. [[César Gaviria]] compró el cuadro, que hoy cuelga en la sede de la presidencia del Gobierno.

Con cerca de 160 obras entre pinturas, dibujos, esculturas e instalaciones realizadas entre [[1965]] y [[2017]] la antológica de Beatriz González del Palacio de Velázquez, organizada en colaboración con el CAPC, museo de Arte Contemporáneo de Burdeos, y el KW, Institute for Contemporary Art de [[Berlín]], y comisariada por María Inés Rodríguez, muestra cómo su obra se articula en torno a la memoria, porque “el arte cuenta lo que la historia no puede contar”. Y si en su última etapa es una pintora del dolor, la ironía, la caricatura de sus primeras obras son una bocanada fresca y rigurosa. Una exposición que merece el calificativo de “imprescindible”.

=== Exposiciones ===
* [[2018]] Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Palacio de Velázquez. Parque del Retiro. [[Madrid]].
* [[2007]] Arte Colombiano En La Colección Del Mambo - Años 60 – 2000 MAMBO - Museo de Arte Moderno de [[Bogotá]], [[Santafé de Bogotá]]
* [[2005]] Otras Miradas - Arte Contemporáneo de [[Colombia]] Museo de Arte de [[Lima]], Lima Brought to Light: Recent Acquisitions in Latin American Art MFAH - Museum of Fine Arts, [[Houston]], TX Otras Miradas Museo Nacional de Artes Visuales, [[Montevideo]]
* [[2004]] Inverted Utopias: Avant-Garde Art in Latin America MFAH - Museum of Fine Arts, Houston, TX
* [[2003]] Maestros contemporáneos Colombianos Galería Fernando Pradilla, Madrid
* [[2002]] "Backstage into view" Galería Ruta Correa, Freiburg
* [[1998]] Beatriz González El Museo del Barrio, [[New York]], NY

== Fuente ==
*[http://www.museolatertulia.com/beatriz-gonzalez/]
*[https://elasombrario.com/beatriz-gonzalez-colombia/]
*[https://www.elespectador.com/noticias/noticias-de-cultura/beatriz-gonzalez-al-atardecer-articulo-743972]
*[https://www.efe.com/efe/espana/cultura/beatriz-gonzalez-la-artista-colombiana-que-cuenta-lo-historia-no-puede/10005-3561603]

[[Category:Pintores]]

Beatríz González

2019-04-26T17:44:09Z

Jorgerosabaljcbayamo9: Página creada con «{{Ficha de artista |nombre = Beatríz González |imagen = |tamaño imagen = |pie de foto = |nombre nacimiento = |fecha nacimi…»

{{Ficha de artista
|nombre = Beatríz González
|imagen =
|tamaño imagen =
|pie de foto =
|nombre nacimiento =
|fecha nacimiento = 16 de noviembre de 1938
|lugar nacimiento = [[Bucaramanga]], {{Bandera|Colombia}}
|fecha fallecimiento =
|lugar fallecimiento =
|residencia = [[Bogotá]], [[Bucaramanga]] y [[Róterdam]]
|nacionalidad = Colombiana
|seudónimo = La pintora del dolor de Colombia
|ocupación = Escultora, pintora, grabadora, historiadora del arte, crítica de arte y conservadora de museo
|período =
|área =
|educación = Rijksakademie van beeldende kunsten, Universidad de los Andes
|influido por =
|obras_notables =
|relacionados =
|pareja =
|hijos =
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|premios =
|premios2 =  
|movimiento =arte pop
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}}'''Beatríz González'''. Es una artista pop colombiana. Su obra expresada a través del dibujo, la pintura, la gráfica y la escultura trata asuntos relacionados con el entorno histórico y cultural colombiano. Basándose en muchos casos en el trabajo fotográfico de los reporteros gráficos la artista desarrolla una obra en la que expresa el dolor causado por la violencia y la muerte, así mismo se ha interesado en la representación de los íconos de la cultura popular, pasando por los ídolos del deporte, los políticos, los líderes religiosos y las representaciones de las culturas aborígenes y el arte precolombino.

== Síntesis biográfica ==

Beatriz González ([[Bucaramanga]], [[Colombia]], [[1938]]) es la pintora más influyente de una generación de artistas colombianos como [[Doris Salcedo]] y [[Óscar Muñoz]]. González ha sido crítica de arte, profesora, museógrafa o, como le gusta resumirse en una frase, “una pintora de provincias, pero no provinciana”. Sus obras llenas de elementos de ironía, humor y dolor se exponen por primera vez en [[Madrid]], en el Palacio de Velázquez, del [[Museo Reina Sofía]]. Una muestra imprecindible.

Beatriz González es menuda, lleva melena y flequillo cuadrado a lo [[Yayoi Kusama]], la pintora japonesa, contemporánea de la colombiana. Vestida de negro y con gafas redondas oscuras rompe su imagen de mujer frágil en cuanto empieza a hablar. Suena potente, rotunda. Salpica su presentación con anécdotas y recuerda cómo estudió Arte en una Facultad llena de mujeres, tendencia que sólo se rompió cuando llegaron a las aulas Botero y Luis Caballero: “Los hombres hacían todo lo posible por venirse a [[Europa]] a hacerse famosos y las mujeres se quedaban en [[América]] a verlas venir”. González es la excepción. Su obra es buscada y elogiada y ha expuesto en los principales museos del mundo, desde la Tate Modern de Londres al Moma de [[Nueva York]].

Con ''Los suicidas del Sisga'' ([[1965]]) comenzó el reconocimiento a su carrera. Se inspiró en un suceso de una joven pareja que se mató por la locura del hombre. Dijeron que era su primera obra pop. Ella, que ni había oído hablar de Warhol, utilizó, como el norteamericano, recortes de periódicos que hablaban del suceso. “Como a Warhol, me gustan las fotos mal impresas”, dice. De ahí a las estampas de santos y próceres de la patria. Con estos elementos logró una estética popular con colores vivos y planos. Y del óleo a las planchas de metal de sus muebles: “Empecé a sentir que los materiales me guiaban”. Los presentó en la Bienal de [[Sao Paulo]] de [[1971]]. Fue una conmoción. No lo entendieron y la etiquetaron de artista marginal.

Trabajó con los iconos de la historia, de [[Simón Bolívar]] a la reina Isabel de [[Inglaterra]], pasando por el [[Papa]], el presidente [[Kennedy]] y muchos más. Y en las librerías de Bogotá encontró otro de los filones de su pintura, las imágenes de la historia del arte europeas reproducidas por Gráficas Molinari, Le dejeneur sur l’herbe, de Manet; La rendición de Breda, de Velázquez; o La encajera, de Vermeer; leonardos, giocondas, rafaeles, cezannes pasaron por su irónica colección de grandes de la pintura.

Buscando la inspiración en los bazares, Beatriz González se hizo investigadora del gusto y logró así un inventario de curiosidades. Carpas de circo, telones, muebles. Cualquier material era bueno para pintar. De los muebles pasó a los objetos que le marcaban el paso, “encuentro una polvera y veo en ella a Sarita Montiel, por ejemplo”. Artista fotocopiadora de símbolos, “la repetición infinita de una imagen en cualquier medio y formato”.

Se reía, de todo y de todos. Una vez vendió una de sus lonas gigantescas por centímetros. Escandalizó a la fina sociedad de [[Bogotá]] e hizo un picadillo de arte. El día que vio la foto alegre de la familia del presidente [[Julio César Turbay]] ([[1978]]-[[1982]]) seguro que le vino a la cabeza la de Carlos IV, pero ella le dio una voltereta, hizo cortinas, de las que cierran ventanales. Las colgó en su estudio y en las galerías. Goya, otra vez como referente; la burla y la crítica.

“Era un país chistoso, pero después de lo del Palacio de Justicia [la toma del Palacio de Justicia de [[Bogotá]] por un comando de guerrilleros del Movimiento 19 de abril, el 6 de noviembre de [[1985]]. Hubo 98 muertos, entre ellos 11 magistrados, y 11 desaparecidos.] ya no me pude reír más”. De la comedia a la tragedia. Comienza a visualizar la corrupción y regresa al óleo sobre lienzo para contemplar la desolación de su país, mostrar el dolor de la sociedad.

Es la década negra. [[Belisario Betancur]] bracea en un mar de corrupción. [[Pablo Escobar]], el narcotraficante, hace y deshace. Muertos y más muertos. El dolor aparece en esas mujeres tapándose la cara con las manos para gemir sin mostrarse. Pinta su autorretrato, de pie, desnuda, llorando. Todo se va encaminando hacia un epílogo: las lápidas de Auras anónimas ([[2009]]), la intervención que realizó en los columbarios del Cementerio Central de Bogotá.

“Quise crear un lugar para el duelo de tantas víctimas anónimas”, remarca. Y lo hizo a raíz de la decisión del entonces alcalde de Bogotá, Enrique Peñalosa, de demoler el cementerio. Se alzó contra la banalización de la memoria y junto a [[Doris Salcedo]], la otra gran artista colombiana, presentaron su proyecto de restituir el alma del lugar.

González rellenó 9.000 lápidas con sus serigrafías de hombres transportando parihuelas. Imágenes repetitivas con los cargueros de la muerte.

En el documental ¿Por qué llora si ya reí?, de Diego García-Moreno, se la ve pintando mientras suenan los lieder de Schubert, su música favorita, vigilando de cerca la colocación de sus Auras anónimas. Observando su transformación de pintora popular a pintora del duelo. Su paleta ha cambiado. Ahora utiliza los colores dramáticos, los tonos vino tinto, los azules cobalto.

Beatriz González hace una pintura auténticamente colombiana. Creció durante la la toma del poder entre el partido Liberal y el Conservador. Ha conocido la lucha de las guerrillas inspiradas en la [[Revolución Cubana]], vivido de cerca asesinatos, secuestros, extorsiones. Su trayectoria ha estado marcada por episodios violentos y eso se refleja en sus obras. A finales de los 80 pinta Los papagayos y su serie de Retratos mudos, perfiles sin expresión de políticos que no supieron reaccionar ante la masacre del Palacio de Justicia. Acaba con este periodo en [[2001]] pintando el retrato de grupo de los diputados de la Asamblea Constituyente. En principio puso a un lado los que para ella eran buenos y en el contrario a los malos, pero finlamente llegó a la conclusión de que ninguno se salvaba. [[César Gaviria]] compró el cuadro, que hoy cuelga en la sede de la presidencia del Gobierno.

Con cerca de 160 obras entre pinturas, dibujos, esculturas e instalaciones realizadas entre [[1965]] y [[2017]] la antológica de Beatriz González del Palacio de Velázquez, organizada en colaboración con el CAPC, museo de Arte Contemporáneo de Burdeos, y el KW, Institute for Contemporary Art de [[Berlín]], y comisariada por María Inés Rodríguez, muestra cómo su obra se articula en torno a la memoria, porque “el arte cuenta lo que la historia no puede contar”. Y si en su última etapa es una pintora del dolor, la ironía, la caricatura de sus primeras obras son una bocanada fresca y rigurosa. Una exposición que merece el calificativo de “imprescindible”.

=== Exposiciones ===
* [[2018]] Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Palacio de Velázquez. Parque del Retiro. [[Madrid]].
* [[2007]] Arte Colombiano En La Colección Del Mambo - Años 60 – 2000 MAMBO - Museo de Arte Moderno de [[Bogotá]], [[Santafé de Bogotá]]
* [[2005]] Otras Miradas - Arte Contemporáneo de [[Colombia]] Museo de Arte de [[Lima]], Lima Brought to Light: Recent Acquisitions in Latin American Art MFAH - Museum of Fine Arts, [[Houston]], TX Otras Miradas Museo Nacional de Artes Visuales, [[Montevideo]]
* [[2004]] Inverted Utopias: Avant-Garde Art in Latin America MFAH - Museum of Fine Arts, Houston, TX
* [[2003]] Maestros contemporáneos Colombianos Galería Fernando Pradilla, Madrid
* [[2002]] "Backstage into view" Galería Ruta Correa, Freiburg
* [[1998]] Beatriz González El Museo del Barrio, [[New York]], NY

== Fuente ==
*http://www.museolatertulia.com/beatriz-gonzalez/
*https://elasombrario.com/beatriz-gonzalez-colombia/
*https://www.elespectador.com/noticias/noticias-de-cultura/beatriz-gonzalez-al-atardecer-articulo-743972
*https://www.efe.com/efe/espana/cultura/beatriz-gonzalez-la-artista-colombiana-que-cuenta-lo-historia-no-puede/10005-3561603

[[Category:Pintores]]

Noticia falsa

2019-04-24T22:03:17Z

Jorgerosabaljcbayamo9:

{{Definición
|nombre=Fake news
|imagen=Fake_news.jpg
|tamaño=
|concepto= Las Fake News o noticias falsas, son noticias, historias, artículos, etc. engañosas, creadas para desinformar deliberadamente o engañar al lector.
}}'''Fake news'''. Las fake news o noticias falsas es un tipo de bulo que consiste en un contenido seudoperiodístico difundido a través de portales de noticias, prensa escrita, radio, televisión y redes sociales y cuyo objetivo es la desinformación.

== Qué es Fake news ==

Fake news se traduce del inglés como ʽnoticias falsasʼ. Las fake news es el nombre que reciben las noticias que carecen de veracidad y que son transmitidos a través de diversos portales de noticias, medios de comunicación y redes sociales como si fuesen reales.

Los objetivos principales de las fake news son manipular la opinión del público y obtener una serie de beneficios, bien sean políticos o económicos, a partir de las calumnias o encantos que se generan y publican entorno a una persona o entidad.

Las fake news no son recientes, este método de divulgar información falsa y altarera se viene haciendo desde hace varios siglos atrás cuando se publicaban propagandas falsas.

Sin embargo, en la actualidad son más fáciles de publicar y dar a conocer constantemente a través del [[Internet]] y los diversos canales de información que existen.

Algunos especialistas en el área de comunicación e información consideran que un buen porcentaje de las fake news son divulgadas con uso de conocimiento y una finalidad específica, y no por un simple error de verificación de la fuente informativa.

En este sentido, las fake news buscan desinformar al público a través de un contenido falso o alterado y, de una u otra manera, modificar su opinión con respecto a un tema en particular, generalmente, de tono político.

=== Objetivos de las fake news ===

Las fake news son publicadas por diversos motivos con numerosas finalidades, de allí que algunos las denominan como “noticias falseadas”. Entre los objetivos más comunes están los siguientes:

*Influir en la opinión política ante una situación y momento en particular.
*Afectar los resultados electorales durante el desarrollo de las elecciones presidenciales.
*Conseguir un mayor número de visitas en los portales de noticias, más allá de la reputación de los periodistas.
*Para transmitir ideologías de diversos tipos.
*Influir en las conductas de las personas con diferentes finalidades.
*Generar de manera intencional la desinformación del público.

=== Motivaciones de las fake news ===

Son diversos los motivos por los cuales se crean las fake news entre los que se pueden mencionar:

* Exponer los partidismos políticos.
* Obtener beneficios económicos.
* Generar provocación en un sector de la sociedad.
* Hacer propaganda.
* Ganar influencia política.
* Exponer un simple acto de parodia que busca imitar alguna circunstancia en particular.

Como se puede notar, existen muchos motivos por los cuales generar las fake news. Sin embargo, está de parte del lector y de los propios medios atacar dichas circunstancias para evitar la desinformación y descrédito del periodismo.

=== Tipos de fake news ===

Las fake news han sido utilizadas desde siempre con fines partidistas y fines económicos. En este último caso, el objetivo es utilizar acciones poco éticas para dirigir el tráfico a una página web y poder utilizar estos datos para incrementar los ingresos en publicidad.

Entre los tipos de fake news vemos, entre otras:

'''Clickbait''':Son noticias con titulares engañosos o tendenciosos que se utilizan para atraer al lector y ganar visitas. Se utilizan incluso en los medios de comunicación con mayor credibilidad.

'''Propaganda''': Suelen tener un componente político. Pretende difundir una idea disfrazada de verdad sin que parezca que procede directamente de la fuente interesada.

'''Sátira y/o parodia''': Aunque sus creadores no pretenden en un principio engañar ni mentir deliberadamente, muchas personas se creen estas noticias sin cuestionarlas. Un ejemplo de este tipo de fake news lo encontramos a diario en El Mundo Today, un medio satírico que distorsiona a su antojo los temas de actualidad.

== Fuente ==
*[https://www.arimetrics.com/glosario-digital/fake-news]
*[https://www.significados.com/fake-news/]
*[https://www.definicionabc.com/tecnologia/fake-news.php]

[[Category:Conceptos]]

Noticia falsa

2019-04-24T22:01:32Z

Jorgerosabaljcbayamo9:

{{Definición
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}}'''Fake news'''. Las fake news o noticias falsas es un tipo de bulo que consiste en un contenido seudoperiodístico difundido a través de portales de noticias, prensa escrita, radio, televisión y redes sociales y cuyo objetivo es la desinformación.

== Qué es Fake news ==

Fake news se traduce del inglés como ʽnoticias falsasʼ. Las fake news es el nombre que reciben las noticias que carecen de veracidad y que son transmitidos a través de diversos portales de noticias, medios de comunicación y redes sociales como si fuesen reales.

Los objetivos principales de las fake news son manipular la opinión del público y obtener una serie de beneficios, bien sean políticos o económicos, a partir de las calumnias o encantos que se generan y publican entorno a una persona o entidad.

Las fake news no son recientes, este método de divulgar información falsa y altarera se viene haciendo desde hace varios siglos atrás cuando se publicaban propagandas falsas.

Sin embargo, en la actualidad son más fáciles de publicar y dar a conocer constantemente a través del [[Internet]] y los diversos canales de información que existen.

Algunos especialistas en el área de comunicación e información consideran que un buen porcentaje de las fake news son divulgadas con uso de conocimiento y una finalidad específica, y no por un simple error de verificación de la fuente informativa.

En este sentido, las fake news buscan desinformar al público a través de un contenido falso o alterado y, de una u otra manera, modificar su opinión con respecto a un tema en particular, generalmente, de tono político.

=== Objetivos de las fake news ===

Las fake news son publicadas por diversos motivos con numerosas finalidades, de allí que algunos las denominan como “noticias falseadas”. Entre los objetivos más comunes están los siguientes:

*Influir en la opinión política ante una situación y momento en particular.
*Afectar los resultados electorales durante el desarrollo de las elecciones presidenciales.
*Conseguir un mayor número de visitas en los portales de noticias, más allá de la reputación de los periodistas.
*Para transmitir ideologías de diversos tipos.
*Influir en las conductas de las personas con diferentes finalidades.
*Generar de manera intencional la desinformación del público.

=== Motivaciones de las fake news ===

Son diversos los motivos por los cuales se crean las fake news entre los que se pueden mencionar:

* Exponer los partidismos políticos.
* Obtener beneficios económicos.
* Generar provocación en un sector de la sociedad.
* Hacer propaganda.
* Ganar influencia política.
* Exponer un simple acto de parodia que busca imitar alguna circunstancia en particular.

Como se puede notar, existen muchos motivos por los cuales generar las fake news. Sin embargo, está de parte del lector y de los propios medios atacar dichas circunstancias para evitar la desinformación y descrédito del periodismo.

=== Tipos de fake news ===

Las fake news han sido utilizadas desde siempre con fines partidistas y fines económicos. En este último caso, el objetivo es utilizar acciones poco éticas para dirigir el tráfico a una página web y poder utilizar estos datos para incrementar los ingresos en publicidad.

Entre los tipos de fake news vemos, entre otras:

'''Clickbait''':Son noticias con titulares engañosos o tendenciosos que se utilizan para atraer al lector y ganar visitas. Se utilizan incluso en los medios de comunicación con mayor credibilidad.

'''Propaganda''': Suelen tener un componente político. Pretende difundir una idea disfrazada de verdad sin que parezca que procede directamente de la fuente interesada.

'''Sátira y/o parodia''': Aunque sus creadores no pretenden en un principio engañar ni mentir deliberadamente, muchas personas se creen estas noticias sin cuestionarlas. Un ejemplo de este tipo de fake news lo encontramos a diario en El Mundo Today, un medio satírico que distorsiona a su antojo los temas de actualidad.

== Fuente ==
*[https://www.arimetrics.com/glosario-digital/fake-news]
*[https://www.significados.com/fake-news/]
*[https://www.definicionabc.com/tecnologia/fake-news.php]

[[Category:Conceptos]]

Archivo:Fake news.jpg

2019-04-24T22:00:30Z

Jorgerosabaljcbayamo9:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==
Internet

Noticia falsa

2019-04-24T21:59:49Z

Jorgerosabaljcbayamo9:

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}}'''Fake news'''. Las fake news o noticias falsas es un tipo de bulo que consiste en un contenido seudoperiodístico difundido a través de portales de noticias, prensa escrita, radio, televisión y redes sociales y cuyo objetivo es la desinformación.

== Qué es Fake news ==

Fake news se traduce del inglés como ʽnoticias falsasʼ. Las fake news es el nombre que reciben las noticias que carecen de veracidad y que son transmitidos a través de diversos portales de noticias, medios de comunicación y redes sociales como si fuesen reales.

Los objetivos principales de las fake news son manipular la opinión del público y obtener una serie de beneficios, bien sean políticos o económicos, a partir de las calumnias o encantos que se generan y publican entorno a una persona o entidad.

Las fake news no son recientes, este método de divulgar información falsa y altarera se viene haciendo desde hace varios siglos atrás cuando se publicaban propagandas falsas.

Sin embargo, en la actualidad son más fáciles de publicar y dar a conocer constantemente a través del [[Internet]] y los diversos canales de información que existen.

Algunos especialistas en el área de comunicación e información consideran que un buen porcentaje de las fake news son divulgadas con uso de conocimiento y una finalidad específica, y no por un simple error de verificación de la fuente informativa.

En este sentido, las fake news buscan desinformar al público a través de un contenido falso o alterado y, de una u otra manera, modificar su opinión con respecto a un tema en particular, generalmente, de tono político.

=== Objetivos de las fake news ===

Las fake news son publicadas por diversos motivos con numerosas finalidades, de allí que algunos las denominan como “noticias falseadas”. Entre los objetivos más comunes están los siguientes:

*Influir en la opinión política ante una situación y momento en particular.
*Afectar los resultados electorales durante el desarrollo de las elecciones presidenciales.
*Conseguir un mayor número de visitas en los portales de noticias, más allá de la reputación de los periodistas.
*Para transmitir ideologías de diversos tipos.
*Influir en las conductas de las personas con diferentes finalidades.
*Generar de manera intencional la desinformación del público.

=== Motivaciones de las fake news ===

Son diversos los motivos por los cuales se crean las fake news entre los que se pueden mencionar:

* Exponer los partidismos políticos.
* Obtener beneficios económicos.
* Generar provocación en un sector de la sociedad.
* Hacer propaganda.
* Ganar influencia política.
* Exponer un simple acto de parodia que busca imitar alguna circunstancia en particular.

Como se puede notar, existen muchos motivos por los cuales generar las fake news. Sin embargo, está de parte del lector y de los propios medios atacar dichas circunstancias para evitar la desinformación y descrédito del periodismo.

=== Tipos de fake news ===

Las fake news han sido utilizadas desde siempre con fines partidistas y fines económicos. En este último caso, el objetivo es utilizar acciones poco éticas para dirigir el tráfico a una página web y poder utilizar estos datos para incrementar los ingresos en publicidad.

Entre los tipos de fake news vemos, entre otras:

'''Clickbait''':Son noticias con titulares engañosos o tendenciosos que se utilizan para atraer al lector y ganar visitas. Se utilizan incluso en los medios de comunicación con mayor credibilidad.

'''Propaganda''': Suelen tener un componente político. Pretende difundir una idea disfrazada de verdad sin que parezca que procede directamente de la fuente interesada.

'''Sátira y/o parodia''': Aunque sus creadores no pretenden en un principio engañar ni mentir deliberadamente, muchas personas se creen estas noticias sin cuestionarlas. Un ejemplo de este tipo de fake news lo encontramos a diario en El Mundo Today, un medio satírico que distorsiona a su antojo los temas de actualidad.

== Fuente ==
*[https://www.arimetrics.com/glosario-digital/fake-news]
*[https://www.significados.com/fake-news/]
*[https://www.definicionabc.com/tecnologia/fake-news.php]

[[Category:Conceptos]]

Noticia falsa

2019-04-24T21:57:10Z

Jorgerosabaljcbayamo9: Página creada con «{{Definición |nombre=Fake news |imagen= |tamaño= |concepto= Las Fake News o noticias falsas, son noticias, historias, artículos, etc. engañosas, creadas para desinforma…»

{{Definición
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|concepto= Las Fake News o noticias falsas, son noticias, historias, artículos, etc. engañosas, creadas para desinformar deliberadamente o engañar al lector.
}}'''Fake news'''. Las fake news o noticias falsas es un tipo de bulo que consiste en un contenido seudoperiodístico difundido a través de portales de noticias, prensa escrita, radio, televisión y redes sociales y cuyo objetivo es la desinformación.

== Qué es Fake news ==

Fake news se traduce del inglés como ʽnoticias falsasʼ. Las fake news es el nombre que reciben las noticias que carecen de veracidad y que son transmitidos a través de diversos portales de noticias, medios de comunicación y redes sociales como si fuesen reales.

Los objetivos principales de las fake news son manipular la opinión del público y obtener una serie de beneficios, bien sean políticos o económicos, a partir de las calumnias o encantos que se generan y publican entorno a una persona o entidad.

Las fake news no son recientes, este método de divulgar información falsa y altarera se viene haciendo desde hace varios siglos atrás cuando se publicaban propagandas falsas.

Sin embargo, en la actualidad son más fáciles de publicar y dar a conocer constantemente a través del [[Internet]] y los diversos canales de información que existen.

Algunos especialistas en el área de comunicación e información consideran que un buen porcentaje de las fake news son divulgadas con uso de conocimiento y una finalidad específica, y no por un simple error de verificación de la fuente informativa.

En este sentido, las fake news buscan desinformar al público a través de un contenido falso o alterado y, de una u otra manera, modificar su opinión con respecto a un tema en particular, generalmente, de tono político.

=== Objetivos de las fake news ===

Las fake news son publicadas por diversos motivos con numerosas finalidades, de allí que algunos las denominan como “noticias falseadas”. Entre los objetivos más comunes están los siguientes:

*Influir en la opinión política ante una situación y momento en particular.
*Afectar los resultados electorales durante el desarrollo de las elecciones presidenciales.
*Conseguir un mayor número de visitas en los portales de noticias, más allá de la reputación de los periodistas.
*Para transmitir ideologías de diversos tipos.
*Influir en las conductas de las personas con diferentes finalidades.
*Generar de manera intencional la desinformación del público.

=== Motivaciones de las fake news ===

Son diversos los motivos por los cuales se crean las fake news entre los que se pueden mencionar:

* Exponer los partidismos políticos.
* Obtener beneficios económicos.
* Generar provocación en un sector de la sociedad.
* Hacer propaganda.
* Ganar influencia política.
* Exponer un simple acto de parodia que busca imitar alguna circunstancia en particular.

Como se puede notar, existen muchos motivos por los cuales generar las fake news. Sin embargo, está de parte del lector y de los propios medios atacar dichas circunstancias para evitar la desinformación y descrédito del periodismo.

=== Tipos de fake news ===

Las fake news han sido utilizadas desde siempre con fines partidistas y fines económicos. En este último caso, el objetivo es utilizar acciones poco éticas para dirigir el tráfico a una página web y poder utilizar estos datos para incrementar los ingresos en publicidad.

Entre los tipos de fake news vemos, entre otras:

'''Clickbait''':Son noticias con titulares engañosos o tendenciosos que se utilizan para atraer al lector y ganar visitas. Se utilizan incluso en los medios de comunicación con mayor credibilidad.

'''Propaganda''': Suelen tener un componente político. Pretende difundir una idea disfrazada de verdad sin que parezca que procede directamente de la fuente interesada.

'''Sátira y/o parodia''': Aunque sus creadores no pretenden en un principio engañar ni mentir deliberadamente, muchas personas se creen estas noticias sin cuestionarlas. Un ejemplo de este tipo de fake news lo encontramos a diario en El Mundo Today, un medio satírico que distorsiona a su antojo los temas de actualidad.

== Fuente ==
*[https://www.arimetrics.com/glosario-digital/fake-news]
*[https://www.significados.com/fake-news/]
*[https://www.definicionabc.com/tecnologia/fake-news.php]

[[Category:Conceptos]]

Niños Mártires de Tlaxcala

2019-04-22T15:58:39Z

Jorgerosabaljcbayamo9:

{{Ficha Santos y Deidades
|nombre = Niños Mártires de Tlaxcala
|imagen =Niños_Mártires_de_Tlaxcala.jpg
|religión = católica
|sincretismo =
|celebración = 23 de septiembre
|canonización = 15 de octubre de [[2017]] por [[papa Francisco]]
|patronazgo = Niñez mexicana
|origen =
|venerado = Iglesia católica
}}<div align="justify">
'''Niños Mártires de Tlaxcala'''.(Protomártires del continente Americano) fueron los primeros laicos católicos americanos que sufrieron el martirio en defensa de la fe católica dentro del territorio mexicano. Los nombres de los tres niños eran Cristóbal, Antonio y Juan quienes fueron de los primeros evangelizados por los frailes franciscanos y dominicos inmediatamente después de la conquista, aunque no se sabe con exactitud su fecha de nacimiento, se sabe que murieron Cristóbal en [[1527]] y Antonio y Juan en [[1529]].

== ¿Quiénes fueron? ==

Los “Niños Mártires de Tlaxcala” fueron los primeros laicos que sufrieron el tormento en defensa de la fe católica en [[América]] entre los años [[1527]] y [[1529]], momento sumamente difícil cuando los frailes franciscanos y dominicos hacían su labor de evangelización.

=== Cristóbal ===

El primer niño nació en Atlihuetzia, fue el hijo mayor del noble Acxotécatl y su primera esposa Tlapaxilotzin; al ser sucesor de un cacique fue enviando con sus medios hermanos a evangelizar a lado de los frailes quienes cariñosamente lo llamaban “Cristobalito”, fue bautizado y adiestrado en el catolicismo.

Su misión era convertir a su padre, su madrasta y sus servidores en fieles creyentes, ya que en ese entonces aún se practicaba el culto a los antiguos dioses. Su padre quien se embriagaba constantemente no aceptaba la conversión a la que le invitaba su hijo.
Cristóbal en su acto de fe, derramó todo el pulque de su padre y rompió los ídolos de barro de la familia. Su padre furioso lo mató a garrotazos y después lo quemó en una hoguera.

En su agonía Cristóbal perdonó a su padre sabiendo que esto le daría la gloria eterna. Este fue considerado el primer testimonio de perdón en todo el continente.

=== Antonio y Juan ===

Antonio un niño de 12 años era heredero de Tizatlán, fue nieto del Señor Xicoténcatl, por lo tanto venia de una familia noble, por su parte, Juan era su vasallo y compañero de juegos, ya que ambos tenían la misma edad.

En un viaje de evangelización un fraile dominico en su camino a [[Oaxaca]] pasó por [[Tlaxcala]] e invitó a los frailes franciscanos a que se le unieran algunos niños voluntarios; Antonio y Juan sabían que la tarea no era fácil en los pueblos del sur, pero aún así decidieron participar.

Al pasar por [[Tepeaca]], los niños llegaron a [[Tecali]] y [[Cuautinchán]], poblaciones altamente idolatras. Al entrar a una casa para romper las figuras de otras deidades, los niños fueron sorprendidos y asesinados por un grupo de hombres.

== Nuevos Santos ==

Con el tiempo, ambas historias de los niños mártires se fueron compartiendo entre las poblaciones de [[Tlaxcala]], la gente en su fervor católico ha puesto su fe en estos niños indígenas para pedir milagros, sobre todo cuando se trata de salud infantil.

Desde [[1990]] fueron beatificados por el [[papa Juan Pablo II]] en su segunda visita a [[México]]. Posteriormente el [[papa Benedicto]] en [[Guanajuato]] propuso que todos los niños debían seguir el ejemplo de los mártires.

En la Basílica de San Pedro en [[Roma]], hace unos días (15 de Octubre [[2017]]) el [[papa Francisco]] aprobó el decreto de canonización a los Niños Mártires de Tlaxcala por profesar la fe cristiana católica. “Ellos no necesitaban ningún milagro. Solo por el hecho de ser muertos en nombre de Cristo es más que suficiente” dijo el máximo pontífice.

== Fuente ==
*[https://elsouvenir.com/quienes-los-misteriosos-ninos-martires-acaban-canonizar-tlaxcala/]
*[https://www.aciprensa.com/noticias/etiquetas/ninos-martires-de-tlaxcala]

[[Categoría:Religiosos de México]]

Niños Mártires de Tlaxcala

2019-04-22T15:56:39Z

Jorgerosabaljcbayamo9:

{{Ficha Santos y Deidades
|nombre = Niños Mártires de Tlaxcala
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|religión = católica
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|celebración = 23 de septiembre
|canonización = 15 de octubre de [[2017]] por [[papa Francisco]]
|patronazgo = Niñez mexicana
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|venerado = Iglesia católica
}}'''Niños Mártires de Tlaxcala'''.(Protomártires del continente Americano) fueron los primeros laicos católicos americanos que sufrieron el martirio en defensa de la fe católica dentro del territorio mexicano. Los nombres de los tres niños eran Cristóbal, Antonio y Juan quienes fueron de los primeros evangelizados por los frailes franciscanos y dominicos inmediatamente después de la conquista, aunque no se sabe con exactitud su fecha de nacimiento, se sabe que murieron Cristóbal en [[1527]] y Antonio y Juan en [[1529]].

== ¿Quiénes fueron? ==

Los “Niños Mártires de Tlaxcala” fueron los primeros laicos que sufrieron el tormento en defensa de la fe católica en [[América]] entre los años [[1527]] y [[1529]], momento sumamente difícil cuando los frailes franciscanos y dominicos hacían su labor de evangelización.

=== Cristóbal ===

El primer niño nació en Atlihuetzia, fue el hijo mayor del noble Acxotécatl y su primera esposa Tlapaxilotzin; al ser sucesor de un cacique fue enviando con sus medios hermanos a evangelizar a lado de los frailes quienes cariñosamente lo llamaban “Cristobalito”, fue bautizado y adiestrado en el catolicismo.

Su misión era convertir a su padre, su madrasta y sus servidores en fieles creyentes, ya que en ese entonces aún se practicaba el culto a los antiguos dioses. Su padre quien se embriagaba constantemente no aceptaba la conversión a la que le invitaba su hijo.
Cristóbal en su acto de fe, derramó todo el pulque de su padre y rompió los ídolos de barro de la familia. Su padre furioso lo mató a garrotazos y después lo quemó en una hoguera.

En su agonía Cristóbal perdonó a su padre sabiendo que esto le daría la gloria eterna. Este fue considerado el primer testimonio de perdón en todo el continente.

=== Antonio y Juan ===

Antonio un niño de 12 años era heredero de Tizatlán, fue nieto del Señor Xicoténcatl, por lo tanto venia de una familia noble, por su parte, Juan era su vasallo y compañero de juegos, ya que ambos tenían la misma edad.

En un viaje de evangelización un fraile dominico en su camino a [[Oaxaca]] pasó por [[Tlaxcala]] e invitó a los frailes franciscanos a que se le unieran algunos niños voluntarios; Antonio y Juan sabían que la tarea no era fácil en los pueblos del sur, pero aún así decidieron participar.

Al pasar por [[Tepeaca]], los niños llegaron a [[Tecali]] y [[Cuautinchán]], poblaciones altamente idolatras. Al entrar a una casa para romper las figuras de otras deidades, los niños fueron sorprendidos y asesinados por un grupo de hombres.

== Nuevos Santos ==

Con el tiempo, ambas historias de los niños mártires se fueron compartiendo entre las poblaciones de [[Tlaxcala]], la gente en su fervor católico ha puesto su fe en estos niños indígenas para pedir milagros, sobre todo cuando se trata de salud infantil.

Desde [[1990]] fueron beatificados por el [[papa Juan Pablo II]] en su segunda visita a [[México]]. Posteriormente el [[papa Benedicto]] en [[Guanajuato]] propuso que todos los niños debían seguir el ejemplo de los mártires.

En la Basílica de San Pedro en [[Roma]], hace unos días (15 de Octubre [[2017]]) el [[papa Francisco]] aprobó el decreto de canonización a los Niños Mártires de Tlaxcala por profesar la fe cristiana católica. “Ellos no necesitaban ningún milagro. Solo por el hecho de ser muertos en nombre de Cristo es más que suficiente” dijo el máximo pontífice.

== Fuente ==
*[https://elsouvenir.com/quienes-los-misteriosos-ninos-martires-acaban-canonizar-tlaxcala/]
*[https://www.aciprensa.com/noticias/etiquetas/ninos-martires-de-tlaxcala]

[[Categoría:Religiosos de México]]

Archivo:Niños Mártires de Tlaxcala.jpg

2019-04-22T15:53:05Z

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==
Internet

Niños Mártires de Tlaxcala

2019-04-22T15:52:26Z

Jorgerosabaljcbayamo9:

{{Ficha Santos y Deidades
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}}'''Niños Mártires de Tlaxcala'''.(Protomártires del continente Americano) fueron los primeros laicos católicos americanos que sufrieron el martirio en defensa de la fe católica dentro del territorio mexicano. Los nombres de los tres niños eran Cristóbal, Antonio y Juan quienes fueron de los primeros evangelizados por los frailes franciscanos y dominicos inmediatamente después de la conquista, aunque no se sabe con exactitud su fecha de nacimiento, se sabe que murieron Cristóbal en [[1527]] y Antonio y Juan en [[1529]].

== ¿Quiénes fueron? ==

Los “Niños Mártires de Tlaxcala” fueron los primeros laicos que sufrieron el tormento en defensa de la fe católica en [[América]] entre los años [[1527]] y [[1529]], momento sumamente difícil cuando los frailes franciscanos y dominicos hacían su labor de evangelización.

=== Cristóbal ===

El primer niño nació en Atlihuetzia, fue el hijo mayor del noble Acxotécatl y su primera esposa Tlapaxilotzin; al ser sucesor de un cacique fue enviando con sus medios hermanos a evangelizar a lado de los frailes quienes cariñosamente lo llamaban “Cristobalito”, fue bautizado y adiestrado en el catolicismo.

Su misión era convertir a su padre, su madrasta y sus servidores en fieles creyentes, ya que en ese entonces aún se practicaba el culto a los antiguos dioses. Su padre quien se embriagaba constantemente no aceptaba la conversión a la que le invitaba su hijo.
Cristóbal en su acto de fe, derramó todo el pulque de su padre y rompió los ídolos de barro de la familia. Su padre furioso lo mató a garrotazos y después lo quemó en una hoguera.

En su agonía Cristóbal perdonó a su padre sabiendo que esto le daría la gloria eterna. Este fue considerado el primer testimonio de perdón en todo el continente.

=== Antonio y Juan ===

Antonio un niño de 12 años era heredero de Tizatlán, fue nieto del Señor Xicoténcatl, por lo tanto venia de una familia noble, por su parte, Juan era su vasallo y compañero de juegos, ya que ambos tenían la misma edad.

En un viaje de evangelización un fraile dominico en su camino a [[Oaxaca]] pasó por [[Tlaxcala]] e invitó a los frailes franciscanos a que se le unieran algunos niños voluntarios; Antonio y Juan sabían que la tarea no era fácil en los pueblos del sur, pero aún así decidieron participar.

Al pasar por [[Tepeaca]], los niños llegaron a [[Tecali]] y [[Cuautinchán]], poblaciones altamente idolatras. Al entrar a una casa para romper las figuras de otras deidades, los niños fueron sorprendidos y asesinados por un grupo de hombres.

== Nuevos Santos ==

Con el tiempo, ambas historias de los niños mártires se fueron compartiendo entre las poblaciones de [[Tlaxcala]], la gente en su fervor católico ha puesto su fe en estos niños indígenas para pedir milagros, sobre todo cuando se trata de salud infantil.

Desde [[1990]] fueron beatificados por el [[papa Juan Pablo II]] en su segunda visita a [[México]]. Posteriormente el [[papa Benedicto]] en [[Guanajuato]] propuso que todos los niños debían seguir el ejemplo de los mártires.

En la Basílica de San Pedro en [[Roma]], hace unos días (15 de Octubre [[2017]]) el [[papa Francisco]] aprobó el decreto de canonización a los Niños Mártires de Tlaxcala por profesar la fe cristiana católica. “Ellos no necesitaban ningún milagro. Solo por el hecho de ser muertos en nombre de Cristo es más que suficiente” dijo el máximo pontífice.

== Fuente ==
*[https://elsouvenir.com/quienes-los-misteriosos-ninos-martires-acaban-canonizar-tlaxcala/]
*[https://www.aciprensa.com/noticias/etiquetas/ninos-martires-de-tlaxcala]

[[Categoría:Religiosos de México]]

Niños Mártires de Tlaxcala

2019-04-22T15:50:56Z

Jorgerosabaljcbayamo9: Página creada con «{{Ficha Santos y Deidades |nombre = Niños Mártires de Tlaxcala |imagen = |religión = católica |sincretismo = |celebración = 23 de septiembre |canon…»

{{Ficha Santos y Deidades
|nombre = Niños Mártires de Tlaxcala
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|celebración = 23 de septiembre
|canonización = 15 de octubre de 2017 por Francisco
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|venerado =
}}'''Niños Mártires de Tlaxcala'''.(Protomártires del continente Americano) fueron los primeros laicos católicos americanos que sufrieron el martirio en defensa de la fe católica dentro del territorio mexicano. Los nombres de los tres niños eran Cristóbal, Antonio y Juan quienes fueron de los primeros evangelizados por los frailes franciscanos y dominicos inmediatamente después de la conquista, aunque no se sabe con exactitud su fecha de nacimiento, se sabe que murieron Cristóbal en [[1527]] y Antonio y Juan en [[1529]].

== ¿Quiénes fueron? ==

Los “Niños Mártires de Tlaxcala” fueron los primeros laicos que sufrieron el tormento en defensa de la fe católica en [[América]] entre los años [[1527]] y [[1529]], momento sumamente difícil cuando los frailes franciscanos y dominicos hacían su labor de evangelización.

=== Cristóbal ===

El primer niño nació en Atlihuetzia, fue el hijo mayor del noble Acxotécatl y su primera esposa Tlapaxilotzin; al ser sucesor de un cacique fue enviando con sus medios hermanos a evangelizar a lado de los frailes quienes cariñosamente lo llamaban “Cristobalito”, fue bautizado y adiestrado en el catolicismo.

Su misión era convertir a su padre, su madrasta y sus servidores en fieles creyentes, ya que en ese entonces aún se practicaba el culto a los antiguos dioses. Su padre quien se embriagaba constantemente no aceptaba la conversión a la que le invitaba su hijo.
Cristóbal en su acto de fe, derramó todo el pulque de su padre y rompió los ídolos de barro de la familia. Su padre furioso lo mató a garrotazos y después lo quemó en una hoguera.

En su agonía Cristóbal perdonó a su padre sabiendo que esto le daría la gloria eterna. Este fue considerado el primer testimonio de perdón en todo el continente.

=== Antonio y Juan ===

Antonio un niño de 12 años era heredero de Tizatlán, fue nieto del Señor Xicoténcatl, por lo tanto venia de una familia noble, por su parte, Juan era su vasallo y compañero de juegos, ya que ambos tenían la misma edad.

En un viaje de evangelización un fraile dominico en su camino a [[Oaxaca]] pasó por [[Tlaxcala]] e invitó a los frailes franciscanos a que se le unieran algunos niños voluntarios; Antonio y Juan sabían que la tarea no era fácil en los pueblos del sur, pero aún así decidieron participar.

Al pasar por [[Tepeaca]], los niños llegaron a [[Tecali]] y [[Cuautinchán]], poblaciones altamente idolatras. Al entrar a una casa para romper las figuras de otras deidades, los niños fueron sorprendidos y asesinados por un grupo de hombres.

== Nuevos Santos ==

Con el tiempo, ambas historias de los niños mártires se fueron compartiendo entre las poblaciones de [[Tlaxcala]], la gente en su fervor católico ha puesto su fe en estos niños indígenas para pedir milagros, sobre todo cuando se trata de salud infantil.

Desde [[1990]] fueron beatificados por el [[papa Juan Pablo II]] en su segunda visita a [[México]]. Posteriormente el [[papa Benedicto]] en [[Guanajuato]] propuso que todos los niños debían seguir el ejemplo de los mártires.

En la Basílica de San Pedro en [[Roma]], hace unos días (15 de Octubre [[2017]]) el [[papa Francisco]] aprobó el decreto de canonización a los Niños Mártires de Tlaxcala por profesar la fe cristiana católica. “Ellos no necesitaban ningún milagro. Solo por el hecho de ser muertos en nombre de Cristo es más que suficiente” dijo el máximo pontífice.

== Fuente ==
*[https://elsouvenir.com/quienes-los-misteriosos-ninos-martires-acaban-canonizar-tlaxcala/]
*[https://www.aciprensa.com/noticias/etiquetas/ninos-martires-de-tlaxcala]

[[Categoría:Religiosos de México]]

Archivo:Patricia-villegas.jpg

2019-04-19T14:26:15Z

Jorgerosabaljcbayamo9:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==
Internet

Archivo:Telesur-patricia-villegas.jpg

2019-04-19T14:24:19Z

Jorgerosabaljcbayamo9:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==
Internet

Patricia Villegas

2019-04-19T14:23:18Z

Jorgerosabaljcbayamo9:

{{Ficha de periodista
|nombre = Patricia Villegas
|foto = telesur-patricia-villegas.jpg
|tamaño de foto =
|pie de foto = Presidenta de [[teleSUR]]
|apodo =
|nombre de nacimiento = Patricia Villegas Marín
|fecha de nacimiento =
|lugar de nacimiento = Cali, {{Bandera|Colombia}}
|fecha de defunción =
|lugar de defunción =
|tiempo =
|cónyuge =
|pareja =
|hijos =
|programas = [[teleSur]]
|medio de comunicación = TV
|obras =
|sitio web =
|premios =
}}'''Patricia Villegas'''. Colombiana de nacimiento, se graduó en la Universidad del Valle y llegó a [[Caracas]] para trabajar en el canal que hoy dirige, creado por el Comandante [[Hugo Chávez]] en [[2005]] con el apoyo de [[Argentina]], [[Bolivia]], [[Cuba]], [[Ecuador]], [[Nicaragua]] y [[Venezuela]]. Comenzó como presentadora de noticias; y en enero de [[2011]] el entonces ministro del Poder Popular para la Comunicación e Información (Minci) de Venezuela, Andrés Izarra, la designó como presidenta de La Nueva Televisión del Sur, [[Telesur]].

== Síntesis biográfica ==

Patricia Villegas nació y creció en [[Colombia]] durante gran parte de su vida. Ella creció en la ciudad de [[Cali]] desde que era una niña pequeña y continúa teniendo familia allí.

Después de la escuela secundaria se matriculó en la Universidad del Valle. Mientras estuvo allí, ella recibió su licenciatura en periodismo con la intención de convertirse en periodista.

Después de graduarse, ella se mudó a [[Caracas]] para formar parte de [[Telesur]] en el [[2005]], en el momento de su inauguración.Ella empezó como presentadora de noticias, y lo fue hasta que llego ser la directora de información del canal y quien sustituyó en el cargo a Andrés Izarra.
En [[2011]], la nombraron presidenta del canal y ha ocupado el cargo desde entonces.

Gran parte de su trabajo como periodista junto con sus deberes como presidenta ha sido garantizar que la cobertura de noticias de Telesur sea original y se haga de manera responsable.

Patricia se define como «una mujer latinoamericana y caribeña que, además, tomó la decisión de ser madre, de tener una pareja, de conseguir una familia», algo que, en su entender, genera «enormes desafíos». Ella se siente «una mujer de esta época, de este tiempo, en lucha, en resistencia, cansada todo el tiempo, las mujeres estamos todo el tiempo pidiéndole a la vida más horas, pero logrando hacer lo que también hicieron nuestras antepasadas, o sea, combinar nuestra razón de ser, nuestra lucha, con nuestras familias y con nosotras mismas».

Ella llama a sus congéneres a «estar en guardia, a estar en la primera fila de combate. El mundo está ante una posibilidad enorme de abismo, y tenemos que ser nosotras —con nuestro amor, con esa capacidad que tenemos de congregar y desafiar a la naturaleza—, las que podamos cambiar el ritmo y el rumbo de la historia».

== Fuente ==
*[https://www.telesurtv.net/news/patricia-villegas-telesur-television-20180601-0032.html]
*[http://www.juventudrebelde.cu/cultura/2017-03-14/patricia-villegas-tienes-una-buena-historia-cuentala-bien]
*[http://www.cubadebate.cu/especiales/2018/06/01/patricia-villegas-la-television-era-el-espacio-para-sonar/#.XLmDrUglEps]

[[Category:Personalidades]]

Patricia Villegas

2019-04-19T14:21:55Z

Jorgerosabaljcbayamo9:

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}}'''Patricia Villegas'''. Colombiana de nacimiento, se graduó en la Universidad del Valle y llegó a [[Caracas]] para trabajar en el canal que hoy dirige, creado por el Comandante [[Hugo Chávez]] en [[2005]] con el apoyo de [[Argentina]], [[Bolivia]], [[Cuba]], [[Ecuador]], [[Nicaragua]] y [[Venezuela]]. Comenzó como presentadora de noticias; y en enero de [[2011]] el entonces ministro del Poder Popular para la Comunicación e Información (Minci) de Venezuela, Andrés Izarra, la designó como presidenta de La Nueva Televisión del Sur, [[Telesur]].

== Síntesis biográfica ==

Patricia Villegas nació y creció en Colombia durante gran parte de su vida. Ella creció en la ciudad de Cali desde que era una niña pequeña y continúa teniendo familia allí.

Después de la escuela secundaria se matriculó en la Universidad del Valle. Mientras estuvo allí, ella recibió su licenciatura en periodismo con la intención de convertirse en periodista.

Después de graduarse, ella se mudó a [[Caracas]] para formar parte de [[Telesur]] en el [[2005]], en el momento de su inauguración.Ella empezó como presentadora de noticias, y lo fue hasta que llego ser la directora de información del canal y quien sustituyó en el cargo a Andrés Izarra.
En [[2011]], la nombraron presidenta del canal y ha ocupado el cargo desde entonces.

Gran parte de su trabajo como periodista junto con sus deberes como presidenta ha sido garantizar que la cobertura de noticias de Telesur sea original y se haga de manera responsable.

Patricia se define como «una mujer latinoamericana y caribeña que, además, tomó la decisión de ser madre, de tener una pareja, de conseguir una familia», algo que, en su entender, genera «enormes desafíos». Ella se siente «una mujer de esta época, de este tiempo, en lucha, en resistencia, cansada todo el tiempo, las mujeres estamos todo el tiempo pidiéndole a la vida más horas, pero logrando hacer lo que también hicieron nuestras antepasadas, o sea, combinar nuestra razón de ser, nuestra lucha, con nuestras familias y con nosotras mismas».

Ella llama a sus congéneres a «estar en guardia, a estar en la primera fila de combate. El mundo está ante una posibilidad enorme de abismo, y tenemos que ser nosotras —con nuestro amor, con esa capacidad que tenemos de congregar y desafiar a la naturaleza—, las que podamos cambiar el ritmo y el rumbo de la historia».

== Fuente ==
*[https://www.telesurtv.net/news/patricia-villegas-telesur-television-20180601-0032.html]
*[http://www.juventudrebelde.cu/cultura/2017-03-14/patricia-villegas-tienes-una-buena-historia-cuentala-bien]
*[http://www.cubadebate.cu/especiales/2018/06/01/patricia-villegas-la-television-era-el-espacio-para-sonar/#.XLmDrUglEps]

[[Category:Personalidades]]

Patricia Villegas

2019-04-19T14:20:55Z

Jorgerosabaljcbayamo9: Página creada con «{{Ficha de periodista |nombre = Patricia Villegas |foto = |tamaño de foto = |pie de foto = Presidenta de teleSUR |ap…»

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}}'''Patricia Villegas'''. Colombiana de nacimiento, se graduó en la Universidad del Valle y llegó a [[Caracas]] para trabajar en el canal que hoy dirige, creado por el Comandante [[Hugo Chávez]] en [[2005]] con el apoyo de [[Argentina]], [[Bolivia]], [[Cuba]], [[Ecuador]], [[Nicaragua]] y [[Venezuela]]. Comenzó como presentadora de noticias; y en enero de [[2011]] el entonces ministro del Poder Popular para la Comunicación e Información (Minci) de Venezuela, Andrés Izarra, la designó como presidenta de La Nueva Televisión del Sur, [[Telesur]].

== Síntesis biográfica ==

Patricia Villegas nació y creció en Colombia durante gran parte de su vida. Ella creció en la ciudad de Cali desde que era una niña pequeña y continúa teniendo familia allí.

Después de la escuela secundaria se matriculó en la Universidad del Valle. Mientras estuvo allí, ella recibió su licenciatura en periodismo con la intención de convertirse en periodista.

Después de graduarse, ella se mudó a [[Caracas]] para formar parte de [[Telesur]] en el [[2005]], en el momento de su inauguración.Ella empezó como presentadora de noticias, y lo fue hasta que llego ser la directora de información del canal y quien sustituyó en el cargo a Andrés Izarra.
En [[2011]], la nombraron presidenta del canal y ha ocupado el cargo desde entonces.

Gran parte de su trabajo como periodista junto con sus deberes como presidenta ha sido garantizar que la cobertura de noticias de Telesur sea original y se haga de manera responsable.

Patricia se define como «una mujer latinoamericana y caribeña que, además, tomó la decisión de ser madre, de tener una pareja, de conseguir una familia», algo que, en su entender, genera «enormes desafíos». Ella se siente «una mujer de esta época, de este tiempo, en lucha, en resistencia, cansada todo el tiempo, las mujeres estamos todo el tiempo pidiéndole a la vida más horas, pero logrando hacer lo que también hicieron nuestras antepasadas, o sea, combinar nuestra razón de ser, nuestra lucha, con nuestras familias y con nosotras mismas».

Ella llama a sus congéneres a «estar en guardia, a estar en la primera fila de combate. El mundo está ante una posibilidad enorme de abismo, y tenemos que ser nosotras —con nuestro amor, con esa capacidad que tenemos de congregar y desafiar a la naturaleza—, las que podamos cambiar el ritmo y el rumbo de la historia».

== Fuente ==
*[https://www.telesurtv.net/news/patricia-villegas-telesur-television-20180601-0032.html]
*[http://www.juventudrebelde.cu/cultura/2017-03-14/patricia-villegas-tienes-una-buena-historia-cuentala-bien]
*[http://www.cubadebate.cu/especiales/2018/06/01/patricia-villegas-la-television-era-el-espacio-para-sonar/#.XLmDrUglEps]

[[Category:Personalidades]]

Rose Valland

2019-04-16T14:34:43Z

Jorgerosabaljcbayamo9:

{{Ficha Persona
|nombre = Rose Valland
|nombre completo = Rose Antonia Maria Valland
|otros nombres =
|imagen = Rose_valland.jpg
|tamaño =
|descripción = Rose Valland fue una historiadora de arte, miembro de la Resistencia Francesa y capitana del ejército francés. Durante y después de la [[Segunda Guerra Mundial]] participó en operaciones de sabotaje y en la recuperación de casi 45.000 obras de arte robadas por los nazis.
|fecha de nacimiento = 1 de noviembre de [[1898]]
|lugar de nacimiento = Saint-Étienne-de-Saint-Geoirs, Isère, {{Bandera|Francia}}
|fecha de fallecimiento = 18 de septiembre de [[1980]]
|lugar de fallecimiento = Ris-Orangis, {{Bandera|Francia}}
|causa muerte =
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|nacionalidad =
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|educación = Escuela Nacional Superior de Bellas Artes
|alma máter =
|ocupación = historiadora del arte, conservadora de museo
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|obras = Libro ''Le front de l'art: Défense des collections françaises'', [[1939]]-[[1945]]
|premios = Legión de Honor Francesa o la Medalla de la Resistencia
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'''Rose Valland'''. Especialista en arte que colaboró con la resistencia francesa y con los aliados para recuperar más de sesenta mil piezas artísticas escondidas en lugares tan insospechados como minas de sal o casas de granjeros durante la [[Segunda Guerra Mundial]].

== Síntesis biográfica ==

Rose Antonia Maria Valland nació el 1 de noviembre de [[1898]] en Saint-Étienne-de-Saint-Geoirs, Isère. Rose era hija de un herrero y provenía de una familia humilde por lo que recibió una educación básica en su ciudad natal. Pero la pequeña Rose soñaba con convertirse algún día en profesora de arte por lo que estudió y estudió para graduarse en [[1918]] y poder ingresar en la Escuela Nacional de Bellas Artes de [[Lyon]]. Allí permaneció hasta [[1922]]. Tras superar con creces el difícil examen de acceso, fue admitida en la Escuela Superior de Bellas Artes de [[París]] donde se graduó en [[1925]].

Desde entonces, Rose compaginó su trabajo como profesora de arte y sus estudios en la escuela de arte del [[Louvre]] y de la universidad de [[París]].

Cuando los nazis ocuparon [[Francia]], Rose Valland se encontraba trabajando en el museo de arte del Jeu de Paume, lugar elegido por los dirigentes alemanes como centro de operaciones para recopilar, catalogar y almacenar todas las obras de arte robadas en territorio francés.

El talento artístico de Rose y su actitud callada y tímida fueron razones más que convincentes para los nazis al contratarla como responsable de aquel saqueo a gran escala. Pero lo que no sabían era que Rose conocía el alemán y trabajaba con la resistencia francesa.

Rose Valland se jugó la vida escondiendo algunas piezas de arte, llevando un registro secreto, escrito y visual, de todas las entradas y salidas de cuadros, estatuas y otras obras. Gracias a toda esa información, algunos trenes que salieron de [[París]] cargados de arte fueron interceptados por la resistencia.

Con la llegada de las tropas aliadas, Rose colaboró con americanos e ingleses para descubrir los escondites secretos en los territorios que aún permanecían en manos del Tercer Reich.

Terminada la guerra, Rose Valland continuó trabajando en el mundo del arte formando parte de la Comisión para la Recuperación Artística. Rose, que dedicó su vida al arte, escribió sus periplos durante la [[Segunda Guerra Mundial]] en un libro en [[1961]], titulado ''El frente del arte''.

Retirada oficialmente en [[1968]], Rose no se desvinculó nunca de su gran pasión, que le valió ser galardonada con reconocimientos tan importantes como la Legión de Honor Francesa o la Medalla de la Resistencia. También en [[Alemania]] y [[Estados Unidos]] recibió premios y reconocimientos. No en vano, fue su valiente labor en el Jeu de Paume la que permitió recuperar miles y miles de obras de arte, desde pequeños cuadros privados, hasta grandes obras maestras de la historia del arte.

Rose Valland falleció el 18 de septiembre de [[1980]] en su ciudad natal, donde había vuelto para tener una existencia tranquila tras haber vivido una vida de novela.

== Fuente ==
*[https://www.mujeresenlahistoria.com/2014/03/la-monument-woman-rose-valland-1898-1980.html]
*[https://inoutradio.com/desconocidas-fascinantes-rose-valland/]
*[https://decine21.com/biografias/Rose-Valland-61547]

[[Category:Personalidades]]