EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Consejo Nacional de las Artes Escénicas

2023-09-14T20:44:00Z

Jose Castro: /* Objetivos */

{{Ficha Institución
|nombre = Consejo Nacional de las Artes Escénicas
|siglas o acronimo = CNAE
|imagen = CNAE.jpg
|tamaño= 110px
|descripción = Sede del Consejo Nacional de las Artes Escénicas
|fecha de fundacion = [[1 de abril]] de [[1989]]
|tipo de unidad = Institución cultural
|director = Lillitsy Hernández Oliva
|pais = {{Bandera2|Cuba}}
|ubicacion = [[La Habana]] {{Bandera2|Cuba}}
|publicación =
|web =
}}
'''Consejo Nacional de las Artes Escénicas''' (CNAE). Propone, dirige y controla la aplicación de la política cultural en las manifestaciones de las artes escénicas en el país; fomentando el desarrollo de la creación artística, la salvaguarda del patrimonio y la efectiva comunicación con los creadores y los públicos.

== Surgimiento ==

El 1 de abril de 1989 se crea el Consejo Nacional de las Artes Escénicas, como resultado del desarrollo cultural alcanzado en la República de Cuba. Esta institución, económicamente independiente y con personalidad jurídica propia, surge con el objeto de proteger, desarrollar y promover la creación escénica profesional en la isla caribeña. Así, sienta las bases para el desarrollo de un verdadero movimiento artístico; el proceso de profesionalización, el perfeccionamiento de la gestión organizativa y artística que propicie el nacimiento y la fusión de grupos escénicos; el logro de un nivel de actividad sostenido en todos los colectivos a partir de una programación estable y la consolidación del sistema de giras nacionales. Su red institucional se proyecta para hacer del movimiento escénico uno de los logros más altos de la política cultural, así como expresión popular de la cultura cubana. El Consejo Nacional de las Artes Escénicas existe y trabaja para TODO UN PAÍS EN ESCENA. 

== Características generales de la Institución ==

El '''Consejo Nacional de las Artes Escénicas''' ha tenido por característica sentar las bases para el desarrollo de un verdadero movimiento escénico; la profesionalización de los artistas, la creación de grupos teatrales en todo el país; las búsquedas y tanteos de carácter organizativo y artístico que cristalizan en el nacimiento, fusión y desaparición de grupos escénicos; el logro de un nivel de actividad sostenido en todos los colectivos a partir de una programación estable y la consolidación del sistema de giras nacionales.

Su trabajo va encaminado a la ampliación y diversificación de su programación. Se intenta sobre todo hacer del movimiento escénico uno de los logros más altos de la política cultural, así como un vehículo de expresión popular de la cultura cubana.

== Objetivos ==

*Propiciar el desarrollo y la integración continua de los movimientos teatrales y danzarios, atendiendo a criterios artísticos e ideológicos que permitan la mayor diversidad de expresión.
*Establecer una forma de dirección que suponga la participación activa de los creadores en la elaboración y ejecución de la política cultural para estas manifestaciones artísticas.
*Velar por el avance de la programación nacional, promover un público cada vez más diverso y numeroso para estas manifestaciones.
*Velar por la formación y superación permanente de los creadores.
*Fomentar el intercambio internacional en su esfera.
*Dar participación activa en los equipos de dirección y en los órganos colectivos a los artistas, especialistas y técnicos correspondientes.
*Velar por la promoción del talento artístico, así como propiciar la investigación y la crítica en la actividad.
*Orientar técnica y metodológicamente a los Consejos Provinciales de las Artes Escénicas. 

== Instituciones que integran el CNAE ==
*[[Centro de Teatro de La Habana]]
*[[Circo Nacional de Cuba]]
*[[Agencia Artística de Artes Escénicas ACTUAR]]
*[[Agencia de Representaciones Artísticas Caricatos]]
*[[Tecnoescena]]
*[[Teatro Mella|Teatro Julio Antonio Mella]]
*[[Centro Promotor del Humor]]
*[[Centro de Danza|Centro de la Danza de La Habana]]
*[[Casa Editorial Tablas-Alarcos]]
*[[Gran Teatro de La Habana]] Alicia Alonso
*[[Teatro Nacional de Cuba]] 

== Principales eventos del CNAE ==
* [[Festival Internacional de Teatro de La Habana|Festival de Teatro de La Habana]]
* [[Festival de Teatro de Camagüey]]
* Festival Circuba
* Festival Nacional del Humor Aquelarre

== Fuentes ==

*[http://www.cubarte.cu/paginas/servicios/directorio/directorio.php?id_institucion=34&selected=&offset=36&windowstart=1&letra=&canal= El portal de la Cultura Cubana]
*[http://www.cubaescena.cult.cu Cuba Escena] 

[[Category:Cultura]]
[[Categoría:Instituciones culturales]]
[[Categoría:Instituciones culturales de Cuba]]

Consejo Nacional de las Artes Escénicas

2023-09-14T20:43:13Z

Jose Castro: /* Instituciones que integran el CNAE */

{{Ficha Institución
|nombre = Consejo Nacional de las Artes Escénicas
|siglas o acronimo = CNAE
|imagen = CNAE.jpg
|tamaño= 110px
|descripción = Sede del Consejo Nacional de las Artes Escénicas
|fecha de fundacion = [[1 de abril]] de [[1989]]
|tipo de unidad = Institución cultural
|director = Lillitsy Hernández Oliva
|pais = {{Bandera2|Cuba}}
|ubicacion = [[La Habana]] {{Bandera2|Cuba}}
|publicación =
|web =
}}
'''Consejo Nacional de las Artes Escénicas''' (CNAE). Propone, dirige y controla la aplicación de la política cultural en las manifestaciones de las artes escénicas en el país; fomentando el desarrollo de la creación artística, la salvaguarda del patrimonio y la efectiva comunicación con los creadores y los públicos.

== Surgimiento ==

El 1 de abril de 1989 se crea el Consejo Nacional de las Artes Escénicas, como resultado del desarrollo cultural alcanzado en la República de Cuba. Esta institución, económicamente independiente y con personalidad jurídica propia, surge con el objeto de proteger, desarrollar y promover la creación escénica profesional en la isla caribeña. Así, sienta las bases para el desarrollo de un verdadero movimiento artístico; el proceso de profesionalización, el perfeccionamiento de la gestión organizativa y artística que propicie el nacimiento y la fusión de grupos escénicos; el logro de un nivel de actividad sostenido en todos los colectivos a partir de una programación estable y la consolidación del sistema de giras nacionales. Su red institucional se proyecta para hacer del movimiento escénico uno de los logros más altos de la política cultural, así como expresión popular de la cultura cubana. El Consejo Nacional de las Artes Escénicas existe y trabaja para TODO UN PAÍS EN ESCENA. 

== Características generales de la Institución ==

El '''Consejo Nacional de las Artes Escénicas''' ha tenido por característica sentar las bases para el desarrollo de un verdadero movimiento escénico; la profesionalización de los artistas, la creación de grupos teatrales en todo el país; las búsquedas y tanteos de carácter organizativo y artístico que cristalizan en el nacimiento, fusión y desaparición de grupos escénicos; el logro de un nivel de actividad sostenido en todos los colectivos a partir de una programación estable y la consolidación del sistema de giras nacionales.

Su trabajo va encaminado a la ampliación y diversificación de su programación. Se intenta sobre todo hacer del movimiento escénico uno de los logros más altos de la política cultural, así como un vehículo de expresión popular de la cultura cubana.

== Objetivos ==

*Propiciar el desarrollo y la integración continua de los movimientos teatrales y danzarios, atendiendo a criterios artísticos e ideológicos que permitan la mayor diversidad de expresión.
*Establecer una forma de dirección que suponga la participación activa de los creadores en la elaboración y ejecución de la política cultural para estas manifestaciones artísticas.
*Velar por el avance de la programación nacional, promover un público cada vez más diverso y numeroso para estas manifestaciones.
*Velar por la formación y superación permanente de los creadores.
*Fomentar el intercambio internacional en su esfera.
*Velar por el desarrollo del movimiento de grupos de aficionados a las [[Artes Escénicas|Artes Escénicas]].
*Dar participación activa en los equipos de dirección y en los órganos colectivos a los artistas, especialistas y técnicos correspondientes.
*Velar por la promoción del talento artístico, así como propiciar la investigación y la crítica en la actividad.
*Orientar técnica y metodológicamente a los Consejos Provinciales de las Artes Escénicas. 

== Instituciones que integran el CNAE ==
*[[Centro de Teatro de La Habana]]
*[[Circo Nacional de Cuba]]
*[[Agencia Artística de Artes Escénicas ACTUAR]]
*[[Agencia de Representaciones Artísticas Caricatos]]
*[[Tecnoescena]]
*[[Teatro Mella|Teatro Julio Antonio Mella]]
*[[Centro Promotor del Humor]]
*[[Centro de Danza|Centro de la Danza de La Habana]]
*[[Casa Editorial Tablas-Alarcos]]
*[[Gran Teatro de La Habana]] Alicia Alonso
*[[Teatro Nacional de Cuba]] 

== Principales eventos del CNAE ==
* [[Festival Internacional de Teatro de La Habana|Festival de Teatro de La Habana]]
* [[Festival de Teatro de Camagüey]]
* Festival Circuba
* Festival Nacional del Humor Aquelarre

== Fuentes ==

*[http://www.cubarte.cu/paginas/servicios/directorio/directorio.php?id_institucion=34&selected=&offset=36&windowstart=1&letra=&canal= El portal de la Cultura Cubana]
*[http://www.cubaescena.cult.cu Cuba Escena] 

[[Category:Cultura]]
[[Categoría:Instituciones culturales]]
[[Categoría:Instituciones culturales de Cuba]]

Consejo Nacional de las Artes Escénicas

2023-09-14T20:42:15Z

Jose Castro: /* Instituciones que integran el CNAE */

{{Ficha Institución
|nombre = Consejo Nacional de las Artes Escénicas
|siglas o acronimo = CNAE
|imagen = CNAE.jpg
|tamaño= 110px
|descripción = Sede del Consejo Nacional de las Artes Escénicas
|fecha de fundacion = [[1 de abril]] de [[1989]]
|tipo de unidad = Institución cultural
|director = Lillitsy Hernández Oliva
|pais = {{Bandera2|Cuba}}
|ubicacion = [[La Habana]] {{Bandera2|Cuba}}
|publicación =
|web =
}}
'''Consejo Nacional de las Artes Escénicas''' (CNAE). Propone, dirige y controla la aplicación de la política cultural en las manifestaciones de las artes escénicas en el país; fomentando el desarrollo de la creación artística, la salvaguarda del patrimonio y la efectiva comunicación con los creadores y los públicos.

== Surgimiento ==

El 1 de abril de 1989 se crea el Consejo Nacional de las Artes Escénicas, como resultado del desarrollo cultural alcanzado en la República de Cuba. Esta institución, económicamente independiente y con personalidad jurídica propia, surge con el objeto de proteger, desarrollar y promover la creación escénica profesional en la isla caribeña. Así, sienta las bases para el desarrollo de un verdadero movimiento artístico; el proceso de profesionalización, el perfeccionamiento de la gestión organizativa y artística que propicie el nacimiento y la fusión de grupos escénicos; el logro de un nivel de actividad sostenido en todos los colectivos a partir de una programación estable y la consolidación del sistema de giras nacionales. Su red institucional se proyecta para hacer del movimiento escénico uno de los logros más altos de la política cultural, así como expresión popular de la cultura cubana. El Consejo Nacional de las Artes Escénicas existe y trabaja para TODO UN PAÍS EN ESCENA. 

== Características generales de la Institución ==

El '''Consejo Nacional de las Artes Escénicas''' ha tenido por característica sentar las bases para el desarrollo de un verdadero movimiento escénico; la profesionalización de los artistas, la creación de grupos teatrales en todo el país; las búsquedas y tanteos de carácter organizativo y artístico que cristalizan en el nacimiento, fusión y desaparición de grupos escénicos; el logro de un nivel de actividad sostenido en todos los colectivos a partir de una programación estable y la consolidación del sistema de giras nacionales.

Su trabajo va encaminado a la ampliación y diversificación de su programación. Se intenta sobre todo hacer del movimiento escénico uno de los logros más altos de la política cultural, así como un vehículo de expresión popular de la cultura cubana.

== Objetivos ==

*Propiciar el desarrollo y la integración continua de los movimientos teatrales y danzarios, atendiendo a criterios artísticos e ideológicos que permitan la mayor diversidad de expresión.
*Establecer una forma de dirección que suponga la participación activa de los creadores en la elaboración y ejecución de la política cultural para estas manifestaciones artísticas.
*Velar por el avance de la programación nacional, promover un público cada vez más diverso y numeroso para estas manifestaciones.
*Velar por la formación y superación permanente de los creadores.
*Fomentar el intercambio internacional en su esfera.
*Velar por el desarrollo del movimiento de grupos de aficionados a las [[Artes Escénicas|Artes Escénicas]].
*Dar participación activa en los equipos de dirección y en los órganos colectivos a los artistas, especialistas y técnicos correspondientes.
*Velar por la promoción del talento artístico, así como propiciar la investigación y la crítica en la actividad.
*Orientar técnica y metodológicamente a los Consejos Provinciales de las Artes Escénicas. 

== Instituciones que integran el CNAE ==
*[[Centro de Teatro de La Habana]]
*[[Circo Nacional de Cuba]]
*[[Agencia Artística de Artes Escénicas ACTUAR]]
*[[Agencia de Representaciones Artísticas Caricatos]]
*TECNOESCENA[https://www.ecured.cu/index.php?title=Escenarte&oldid=4387424 (https://www.ecured.cu/index.php?title=Escenarte&oldid=4387424]
*[[Teatro Mella|Teatro Julio Antonio Mella]]
*[[Centro Promotor del Humor]]
*[[Centro de Danza|Centro de la Danza de La Habana]]
*[[Casa Editorial Tablas-Alarcos]]
*[[Gran Teatro de La Habana]] Alicia Alonso
*[[Teatro Nacional de Cuba]] 

== Principales eventos del CNAE ==
* [[Festival Internacional de Teatro de La Habana|Festival de Teatro de La Habana]]
* [[Festival de Teatro de Camagüey]]
* Festival Circuba
* Festival Nacional del Humor Aquelarre

== Fuentes ==

*[http://www.cubarte.cu/paginas/servicios/directorio/directorio.php?id_institucion=34&selected=&offset=36&windowstart=1&letra=&canal= El portal de la Cultura Cubana]
*[http://www.cubaescena.cult.cu Cuba Escena] 

[[Category:Cultura]]
[[Categoría:Instituciones culturales]]
[[Categoría:Instituciones culturales de Cuba]]

Consejo Nacional de las Artes Escénicas

2023-09-14T17:33:54Z

Jose Castro: /* Instituciones que integran el CNAE */

{{Ficha Institución
|nombre = Consejo Nacional de las Artes Escénicas
|siglas o acronimo = CNAE
|imagen = CNAE.jpg
|tamaño= 110px
|descripción = Sede del Consejo Nacional de las Artes Escénicas
|fecha de fundacion = [[1 de abril]] de [[1989]]
|tipo de unidad = Institución cultural
|director = Lillitsy Hernández Oliva
|pais = {{Bandera2|Cuba}}
|ubicacion = [[La Habana]] {{Bandera2|Cuba}}
|publicación =
|web =
}}
'''Consejo Nacional de las Artes Escénicas''' (CNAE). Propone, dirige y controla la aplicación de la política cultural en las manifestaciones de las artes escénicas en el país; fomentando el desarrollo de la creación artística, la salvaguarda del patrimonio y la efectiva comunicación con los creadores y los públicos.

== Surgimiento ==

El 1 de abril de 1989 se crea el Consejo Nacional de las Artes Escénicas, como resultado del desarrollo cultural alcanzado en la República de Cuba. Esta institución, económicamente independiente y con personalidad jurídica propia, surge con el objeto de proteger, desarrollar y promover la creación escénica profesional en la isla caribeña. Así, sienta las bases para el desarrollo de un verdadero movimiento artístico; el proceso de profesionalización, el perfeccionamiento de la gestión organizativa y artística que propicie el nacimiento y la fusión de grupos escénicos; el logro de un nivel de actividad sostenido en todos los colectivos a partir de una programación estable y la consolidación del sistema de giras nacionales. Su red institucional se proyecta para hacer del movimiento escénico uno de los logros más altos de la política cultural, así como expresión popular de la cultura cubana. El Consejo Nacional de las Artes Escénicas existe y trabaja para TODO UN PAÍS EN ESCENA. 

== Características generales de la Institución ==

El '''Consejo Nacional de las Artes Escénicas''' ha tenido por característica sentar las bases para el desarrollo de un verdadero movimiento escénico; la profesionalización de los artistas, la creación de grupos teatrales en todo el país; las búsquedas y tanteos de carácter organizativo y artístico que cristalizan en el nacimiento, fusión y desaparición de grupos escénicos; el logro de un nivel de actividad sostenido en todos los colectivos a partir de una programación estable y la consolidación del sistema de giras nacionales.

Su trabajo va encaminado a la ampliación y diversificación de su programación. Se intenta sobre todo hacer del movimiento escénico uno de los logros más altos de la política cultural, así como un vehículo de expresión popular de la cultura cubana.

== Objetivos ==

*Propiciar el desarrollo y la integración continua de los movimientos teatrales y danzarios, atendiendo a criterios artísticos e ideológicos que permitan la mayor diversidad de expresión.
*Establecer una forma de dirección que suponga la participación activa de los creadores en la elaboración y ejecución de la política cultural para estas manifestaciones artísticas.
*Velar por el avance de la programación nacional, promover un público cada vez más diverso y numeroso para estas manifestaciones.
*Velar por la formación y superación permanente de los creadores.
*Fomentar el intercambio internacional en su esfera.
*Velar por el desarrollo del movimiento de grupos de aficionados a las [[Artes Escénicas|Artes Escénicas]].
*Dar participación activa en los equipos de dirección y en los órganos colectivos a los artistas, especialistas y técnicos correspondientes.
*Velar por la promoción del talento artístico, así como propiciar la investigación y la crítica en la actividad.
*Orientar técnica y metodológicamente a los Consejos Provinciales de las Artes Escénicas. 

== Instituciones que integran el CNAE ==
*[[Centro de Teatro de La Habana]]
*[[Circo Nacional de Cuba]]
*[[Agencia Artística de Artes Escénicas ACTUAR]]
*[[Agencia de Representaciones Artísticas Caricatos]]
*TECNOESCENA[https://www.ecured.cu/index.php?title=Escenarte&oldid=4387424 (https://www.ecured.cu/index.php?title=Escenarte&oldid=4387424]
*[[Teatro Mella|Teatro Julio Antonio Mella]]
*[[Centro Promotor del Humor]]
*[[Centro de Danza|Centro de la Danza de La Habana]]
*[[Casa Editorial Tablas-Alarcos]]
*[[Gran Teatro de La Habana]] Alicia Alonso
*[[Teatro Nacional de Cuba]]
*Galería Raúl Oliva 

== Principales eventos del CNAE ==
* [[Festival Internacional de Teatro de La Habana|Festival de Teatro de La Habana]]
* [[Festival de Teatro de Camagüey]]
* Festival Circuba
* Festival Nacional del Humor Aquelarre

== Fuentes ==

*[http://www.cubarte.cu/paginas/servicios/directorio/directorio.php?id_institucion=34&selected=&offset=36&windowstart=1&letra=&canal= El portal de la Cultura Cubana]
*[http://www.cubaescena.cult.cu Cuba Escena] 

[[Category:Cultura]]
[[Categoría:Instituciones culturales]]
[[Categoría:Instituciones culturales de Cuba]]

Tecnoescena

2023-09-14T17:31:28Z

Jose Castro:

{{DISPLAYTITLE:Empresa de Producciones para el Arte y Espectáculos (Tecnoescena)}}
{{Ficha Institución
|nombre =TECNOESCENA
|siglas o acronimo =
|imagen =
|tamaño =
|descripción =Empresa de Producciones para el Arte y Espectáculos (Tecnoescena), perteneciente al Consejo Nacional de Artes Escénicas y al Organismo MINCULT, con domicilio legal en Calle No.6 entre 1ra y 3ra Miramar, municipio Playa, fue autorizada mediante la Resolución No.91/2010 del Ministerio de Cultura.
|fecha de fundacion =14 de diciembre 2010
|apertura =
|fecha de disolución =
|tipo de unidad =Cultural
|deporte =
|presidente =
|director =Antonio Sixto Saavedra
|secretario general =
|ministro =
|propietario =
|ideología política =
|organización juvenil =
|costo =
|superficie =
|dimensiones =
|capacidad =
|equipo local =
|pais =Cuba
|sede =Calle 6 e/ 1era. y 3era., Miramar, Playa, [[Ciudad de La Habana]].
|empresa matriz=
|ubicacion =
|publicación =
|web =
}}
[[Archivo:Tecnoescena.jpg|miniaturadeimagen|285x285px]]
Empresa de Producciones para el Arte y Espectáculos (Tecnoescena), perteneciente al Consejo Nacional de Artes Escénicas y al Organismo MINCULT, con domicilio legal en Calle No.6 entre 1ra y 3ra Miramar, municipio Playa, fue autorizada mediante la Resolución No.91/2010 del Ministerio de Cultura.
==Objeto Social ==

Producir y comercializar bienes, así como brindar servicios todos ellos para la industria artística y los espectáculos.
=='''Misión'''==
*Producir y comercializar todos los bienes y servicios de la Industria Artística de manera segura y con alta profesionalidad al sector de la cultura fundamentalmente y a otros organismos y formas de gestión.

=='''Características de la Empresa'''==
*Tecnoescena, es la empresa que respalda los productos y servicios destinados a la producción artística del país, en todas las manifestaciones, con énfasis en las Artes Escénicas. El trabajo consiste en reproducir diseños o proyectos elaborados por los artistas y creadores para la puesta en escena, confección de vestuarios, escenografías, reproducciones de pinturas en telones, así como los accesorios de cada integrante de la producción y obra. Realiza el mantenimiento y reparación de las instalaciones culturales en lo que respecta a confección de tabloncillos, montaje de butacas de teatro, alfombrado, confección de cámaras de las instalaciones culturales (telones, patas, bambalinas etc.), sistemas de mecánicas escénicas y cortinas; así como el mantenimiento e instalación, montaje y puesta en marcha de los sistemas tecnológicos de audio y luces. Además, cuenta con un taller de Serigrafía y Estampado de una alta profesionalidad que brinda servicios de impresión y estampado en varios soportes. La empresa posee personalidad jurídica propia, y cuenta con un total de 4 establecimientos y una Oficina Central para dar cumplimiento a su objeto social. '''Complejo Autopista: Calle 23 y 250 s/n. Playa'''
*# Establecimiento de Escenografías
*# Establecimiento de Serigrafía '''Complejo 11 y 18. Vedado. Plaza de la Revolución'''
*# Establecimiento de Vestuario.
*# Establecimiento de Servicios Técnicos '''Oficina Central: Calle 6 # 113 e/ 1ra y 3ra, Miramar. Playa'''
*Se producen bienes que forman parte de la puesta en escenas y obras vinculadas a todas las manifestaciones de las artes escénicas (Teatro, danza, circo, música, espectáculo). Contamos en personal especializado con años de experiencia con la capacidad de llevar a vías de hecho las interpretaciones o diseños proyectados por los diseñadores para la puesta en escena. Tenemos la capacidad de producir toda la ambientación del espectáculo, empleando diversidad de materiales y técnicas especializadas (construcción escenográfica, carpintería especializada en madera y aluminio, attrezzo mayor y menor, pintura artística, costura, herrería) para recrear en los objetos épocas históricas, aspectos, tonos de acuerdo a las necesidades del cliente. Confeccionamos telones de fondo de gran escala aplicando la técnica de reproducción a partir de un diseño u obra de arte aportada por el cliente.
*Contamos con un personal altamente capacitado y con más de 20 años de experiencia en la confección de este vestuarios especializados. Contamos con tejidos de alta gama y calidad necesaria para la confección de ropa de danza especializa, Maillot de manga corta y larga para ballet, mallas, vestidos de maillot, leotardos de hombre y de mujer, pantalones para bailarín, vestidos tutu para ballet. Confeccionamos el vestuario a petición del cliente con tallas específicas del usuario.
*Contamos con una alta gama de variedad de tejidos para confeccionar cualquier tipo de vestuario especializado para presentaciones. Variedad de tonalidades, brillo, colores, escarcha, piedras, perlas, borlas, cintas. Con la alta experiencia en la confección de este producto hemos llegado a confeccionar vestuario para grandes presentaciones a la medida justa del usuario. Hemos garantizado vestuarios para carnavales, películas históricas, representativos de épocas específicas, trajes, sombreros, coronas, tocados, mangas. Ganando la confianza de grandes diseñadores y artistas por la seriedad y la capacidad de reproducir los diseños más complejos.

==Fuente==
*Memoria Histórica de la institución.
[[Categoría:Instituciones culturales]]
__INDEXAR__
__VINCULARANUEVASECCION__
__FORZAR_TDC__

Consejo Nacional de las Artes Escénicas

2023-09-14T17:21:00Z

Jose Castro: /* Instituciones que integran el CNAE */

{{Ficha Institución
|nombre = Consejo Nacional de las Artes Escénicas
|siglas o acronimo = CNAE
|imagen = CNAE.jpg
|tamaño= 110px
|descripción = Sede del Consejo Nacional de las Artes Escénicas
|fecha de fundacion = [[1 de abril]] de [[1989]]
|tipo de unidad = Institución cultural
|director = Lillitsy Hernández Oliva
|pais = {{Bandera2|Cuba}}
|ubicacion = [[La Habana]] {{Bandera2|Cuba}}
|publicación =
|web =
}}
'''Consejo Nacional de las Artes Escénicas''' (CNAE). Propone, dirige y controla la aplicación de la política cultural en las manifestaciones de las artes escénicas en el país; fomentando el desarrollo de la creación artística, la salvaguarda del patrimonio y la efectiva comunicación con los creadores y los públicos.

== Surgimiento ==

El 1 de abril de 1989 se crea el Consejo Nacional de las Artes Escénicas, como resultado del desarrollo cultural alcanzado en la República de Cuba. Esta institución, económicamente independiente y con personalidad jurídica propia, surge con el objeto de proteger, desarrollar y promover la creación escénica profesional en la isla caribeña. Así, sienta las bases para el desarrollo de un verdadero movimiento artístico; el proceso de profesionalización, el perfeccionamiento de la gestión organizativa y artística que propicie el nacimiento y la fusión de grupos escénicos; el logro de un nivel de actividad sostenido en todos los colectivos a partir de una programación estable y la consolidación del sistema de giras nacionales. Su red institucional se proyecta para hacer del movimiento escénico uno de los logros más altos de la política cultural, así como expresión popular de la cultura cubana. El Consejo Nacional de las Artes Escénicas existe y trabaja para TODO UN PAÍS EN ESCENA. 

== Características generales de la Institución ==

El '''Consejo Nacional de las Artes Escénicas''' ha tenido por característica sentar las bases para el desarrollo de un verdadero movimiento escénico; la profesionalización de los artistas, la creación de grupos teatrales en todo el país; las búsquedas y tanteos de carácter organizativo y artístico que cristalizan en el nacimiento, fusión y desaparición de grupos escénicos; el logro de un nivel de actividad sostenido en todos los colectivos a partir de una programación estable y la consolidación del sistema de giras nacionales.

Su trabajo va encaminado a la ampliación y diversificación de su programación. Se intenta sobre todo hacer del movimiento escénico uno de los logros más altos de la política cultural, así como un vehículo de expresión popular de la cultura cubana.

== Objetivos ==

*Propiciar el desarrollo y la integración continua de los movimientos teatrales y danzarios, atendiendo a criterios artísticos e ideológicos que permitan la mayor diversidad de expresión.
*Establecer una forma de dirección que suponga la participación activa de los creadores en la elaboración y ejecución de la política cultural para estas manifestaciones artísticas.
*Velar por el avance de la programación nacional, promover un público cada vez más diverso y numeroso para estas manifestaciones.
*Velar por la formación y superación permanente de los creadores.
*Fomentar el intercambio internacional en su esfera.
*Velar por el desarrollo del movimiento de grupos de aficionados a las [[Artes Escénicas|Artes Escénicas]].
*Dar participación activa en los equipos de dirección y en los órganos colectivos a los artistas, especialistas y técnicos correspondientes.
*Velar por la promoción del talento artístico, así como propiciar la investigación y la crítica en la actividad.
*Orientar técnica y metodológicamente a los Consejos Provinciales de las Artes Escénicas. 

== Instituciones que integran el CNAE ==
*[[Centro de Teatro de La Habana]]
*[[Circo Nacional de Cuba]]
*[[Agencia Artística de Artes Escénicas ACTUAR]]
*[[Agencia de Representaciones Artísticas Caricatos]]
*TECNOESCENA
*[[Teatro Mella|Teatro Julio Antonio Mella]]
*[[Centro Promotor del Humor]]
*[[Centro de Danza|Centro de la Danza de La Habana]]
*[[Casa Editorial Tablas-Alarcos]]
*[[Gran Teatro de La Habana]] Alicia Alonso
*[[Teatro Nacional de Cuba]]
*Galería Raúl Oliva 

== Principales eventos del CNAE ==
* [[Festival Internacional de Teatro de La Habana|Festival de Teatro de La Habana]]
* [[Festival de Teatro de Camagüey]]
* Festival Circuba
* Festival Nacional del Humor Aquelarre

== Fuentes ==

*[http://www.cubarte.cu/paginas/servicios/directorio/directorio.php?id_institucion=34&selected=&offset=36&windowstart=1&letra=&canal= El portal de la Cultura Cubana]
*[http://www.cubaescena.cult.cu Cuba Escena] 

[[Category:Cultura]]
[[Categoría:Instituciones culturales]]
[[Categoría:Instituciones culturales de Cuba]]

Consejo Nacional de las Artes Escénicas

2023-09-14T17:19:36Z

Jose Castro: /* Instituciones que integran el CNAE */

{{Ficha Institución
|nombre = Consejo Nacional de las Artes Escénicas
|siglas o acronimo = CNAE
|imagen = CNAE.jpg
|tamaño= 110px
|descripción = Sede del Consejo Nacional de las Artes Escénicas
|fecha de fundacion = [[1 de abril]] de [[1989]]
|tipo de unidad = Institución cultural
|director = Lillitsy Hernández Oliva
|pais = {{Bandera2|Cuba}}
|ubicacion = [[La Habana]] {{Bandera2|Cuba}}
|publicación =
|web =
}}
'''Consejo Nacional de las Artes Escénicas''' (CNAE). Propone, dirige y controla la aplicación de la política cultural en las manifestaciones de las artes escénicas en el país; fomentando el desarrollo de la creación artística, la salvaguarda del patrimonio y la efectiva comunicación con los creadores y los públicos.

== Surgimiento ==

El 1 de abril de 1989 se crea el Consejo Nacional de las Artes Escénicas, como resultado del desarrollo cultural alcanzado en la República de Cuba. Esta institución, económicamente independiente y con personalidad jurídica propia, surge con el objeto de proteger, desarrollar y promover la creación escénica profesional en la isla caribeña. Así, sienta las bases para el desarrollo de un verdadero movimiento artístico; el proceso de profesionalización, el perfeccionamiento de la gestión organizativa y artística que propicie el nacimiento y la fusión de grupos escénicos; el logro de un nivel de actividad sostenido en todos los colectivos a partir de una programación estable y la consolidación del sistema de giras nacionales. Su red institucional se proyecta para hacer del movimiento escénico uno de los logros más altos de la política cultural, así como expresión popular de la cultura cubana. El Consejo Nacional de las Artes Escénicas existe y trabaja para TODO UN PAÍS EN ESCENA. 

== Características generales de la Institución ==

El '''Consejo Nacional de las Artes Escénicas''' ha tenido por característica sentar las bases para el desarrollo de un verdadero movimiento escénico; la profesionalización de los artistas, la creación de grupos teatrales en todo el país; las búsquedas y tanteos de carácter organizativo y artístico que cristalizan en el nacimiento, fusión y desaparición de grupos escénicos; el logro de un nivel de actividad sostenido en todos los colectivos a partir de una programación estable y la consolidación del sistema de giras nacionales.

Su trabajo va encaminado a la ampliación y diversificación de su programación. Se intenta sobre todo hacer del movimiento escénico uno de los logros más altos de la política cultural, así como un vehículo de expresión popular de la cultura cubana.

== Objetivos ==

*Propiciar el desarrollo y la integración continua de los movimientos teatrales y danzarios, atendiendo a criterios artísticos e ideológicos que permitan la mayor diversidad de expresión.
*Establecer una forma de dirección que suponga la participación activa de los creadores en la elaboración y ejecución de la política cultural para estas manifestaciones artísticas.
*Velar por el avance de la programación nacional, promover un público cada vez más diverso y numeroso para estas manifestaciones.
*Velar por la formación y superación permanente de los creadores.
*Fomentar el intercambio internacional en su esfera.
*Velar por el desarrollo del movimiento de grupos de aficionados a las [[Artes Escénicas|Artes Escénicas]].
*Dar participación activa en los equipos de dirección y en los órganos colectivos a los artistas, especialistas y técnicos correspondientes.
*Velar por la promoción del talento artístico, así como propiciar la investigación y la crítica en la actividad.
*Orientar técnica y metodológicamente a los Consejos Provinciales de las Artes Escénicas. 

== Instituciones que integran el CNAE ==
*[[Centro de Teatro de La Habana]]
*[[Circo Nacional de Cuba]]
*[[Agencia Artística de Artes Escénicas ACTUAR]]
*[[Agencia de Representaciones Artísticas Caricatos]]
*TECNOESCENA
*[[Teatro Mella|Teatro Julio Antonio Mella]]
*[[Centro Promotor del Humor]]
*[[Centro de Danza|Centro de la Danza de La Habana]]
*[[Casa Editorial Tablas-Alarcos]]
*[[Gran Teatro de La Habana]] Alicia Alonso
*Teatro Nacional de Cuba.
*Galería Raúl Oliva 

== Principales eventos del CNAE ==
* [[Festival Internacional de Teatro de La Habana|Festival de Teatro de La Habana]]
* [[Festival de Teatro de Camagüey]]
* Festival Circuba
* Festival Nacional del Humor Aquelarre

== Fuentes ==

*[http://www.cubarte.cu/paginas/servicios/directorio/directorio.php?id_institucion=34&selected=&offset=36&windowstart=1&letra=&canal= El portal de la Cultura Cubana]
*[http://www.cubaescena.cult.cu Cuba Escena] 

[[Category:Cultura]]
[[Categoría:Instituciones culturales]]
[[Categoría:Instituciones culturales de Cuba]]

Teatro Nacional de Cuba

2023-09-14T17:11:50Z

Jose Castro:

{{Ficha de teatro
|nombre = Teatro Nacional de Cuba
|otros nom =
|imagen = Teatro_nacional_de_cuba.jpg
|imagen_tamaño =
|descripción = Fachada de la institución
|tipo = Teatro
|ciudad = [[Ciudad de La Habana]]
|país = {{Bandera2|Cuba}}
|capacidad = 850 ([[Sala Covarrubias]]) 2254 ([[Sala Avellaneda]])
|arquitecto = [[Julio Conesa]]
|estilo =
|construc = [[16 de junio]] de [[1959]]
|apertura = [[3 de septiembre]] de [[1979]]
|reapertura =
|cierre =
|demolición =
|reconstrucción =
|admin = Nereida López Labrada
|producción =
|dirección = Paseo y 39, [[Plaza de la Revolución]]
|web = [http://www.teatronacional.cult.cu/tncres.htm Web Oficial]
}}
'''Teatro Nacional de Cuba'''. Institución cultural nacional que promueve la [[danza]], el arte dramático, el [[teatro]] para niños, la [[música]] y las [[Artes plásticas]] en [[Cuba]]; desarrollando el espíritu e intelecto de la sociedad con calidad y promover los más auténticos valores de la cultura nacional e internacional en todas las manifestaciones artísticas, con excelencia y profesionalidad. <ref>[http://www.teatronacional.cult.cu/tncres.htm Teatro Nacional de Cuba – Portal del Teatro Nacional]</ref>

Cuenta con dos grandes salas: la [[Sala Avellaneda]] y la [[Sala Covarrubias]]; ambas con excelentes condiciones acústicas y dotadas de la más moderna tecnología en iluminación y sonido, así como de amplias facilidades de camerinos y servicios para espectáculos (vestuario, maquillaje, pirotecnia, etc.), lo que permite ofrecer una alta calidad en las numerosas puestas teatrales y espectáculos que en ellas se ofrecen. <ref>[http://www.cubaweb.cu/en/jardines-del-rey?page=shop.product_details&flypage=flypage.tpl&product_id=589&category_id=67 Teatro Nacional de Cuba – Portal Cuba Web]</ref>

== Historia ==

Los orígenes del Teatro Nacional de Cuba fueron muy accidentados. Un total de 1094.09 metros cuadrados de la finca nombrada “El Factor”, perteneciente a la [[Compañía Inversionista Conill S.A]] y los 681.60 metros cuadrados del inmueble perteneciente a la Sra. [[Cecilia Sarrá]] en el lugar conocido como "La Ermita de los Catalanes", sumaron el total de 1775.69 metros cuadrados concebidos por el ingeniero [[Manuel Febles Valdés]], entonces Ministro de Obras Públicas, y aprobados por el presidente de la República [[Carlos Prío Socarrás]], en [[febrero]] de [[1951]], para llevar a cabo el proyecto de construcción del Teatro Nacional de Cuba.

En [[junio]] del mismo año se crea el Patronato de lo que sería el Teatro Nacional, y se convoca a un concurso para la selección del anteproyecto del edificio. Tres fueron los premios concedidos: el primero, al arquitecto [[Julio Conesa]]. Extendidos trámites burocráticos en la entrega del terreno al Patronato, dan al traste con el [[Golpe de Estado del 10 de marzo en Cuba|golpe de estado]] de [[Fulgencio Batista]] el [[10 de marzo]] de [[1952]] y aunque este asume la continuidad del proyecto, no es hasta el [[29 de junio]] de este mismo año, que en acto público, presidido por el propio presidente y después de su discurso de rigor, que se coloca la primera piedra. El nuevo gobierno no fue más ágil que el anterior y las dilaciones continuaron.

=== Inicio de la obra ===

El [[25 de octubre]] de [[1952]], se firma el contrato de construcción con la [[Purdy and Henderson Company]], a un costo de $ 2 275 000.00 y con un tiempo de duración de 18 meses sin interrupción. Finalmente comienzan las obras, pero a paso muy lento. La prensa se hacía eco de cada avance significativo y vaticinaba que el resultado final sería comparable con el [[Radio City]] de [[Nueva York]], previéndose el [[10 de octubre]] de [[1954]] como fecha de inauguración.

Para el mes de julio, tres meses antes de la fecha inaugural, se suma el tema de su denominación que ya en 1952, un movimiento de opinión pública que integraban grandes personalidades del mundo teatral y literario, entre otros, abogaba por nombrarlo el "Teatro de la Avellaneda", en homenaje a la insigne literata cubana [[Gertrudis Gómez de Avellaneda]] ([[1814]]-[[1873]]) y porque además el actual [[Teatro García Lorca|Teatro "García Lorca]]", en aquel momento, "Centro Gallego", ya ostentaba el título de Teatro Nacional.
[[Archivo:Exterior_sala_avellaneda.jpg|thumb|left|150px|Exteriores de la [[Sala Avellaneda]]]]

En medio de esta preocupación se agota el presupuesto y se aplaza la inauguración prevista. Entre los años [[1954]] y [[1958]], nada se concretaba al respecto. Aparecen varios contratos que solo adelantaban parcialmente la obra y se vaticinaba que para enero o febrero de [[1959]] estaría finalmente terminado.

El [[Triunfo de la Revolución Cubana]] del [[1 de enero]] de [[1959]] encuentra el teatro sin concluir. Entre los meses de enero y mayo se nombran arquitectos y se contrata personal para su continuación, pero dada la falta de datos y de los planos definitivos que obraban en manos del proyectista anterior, no se podía determinar en qué fecha y con qué presupuesto se podría terminar. El [[12 de junio]] se aprueba la ley que crea el Teatro Nacional Gertrudis Gómez de Avellaneda, siendo designada como primera directora la joven intelectual cubana [[Isabel Monal]]<ref>Cantón Navarro, José y Duarte Hurtado, Martín. Cuba 42 años de Revolución. Cronología histórica 1959 - 1982 Tomo I. Editorial de Ciencias Sociales. La Habana. 2006. ISBN 959-06-0906-6</ref>.

No es hasta 20 años más tarde, el [[3 de septiembre]] de [[1979]], con una función de gala para las delegaciones asistentes a la [[VI Cumbre de los Países No Alineados]], celebrada en [[La Habana]], que definitivamente queda terminado. Un edificio de moderna arquitectura donde se conjugan armoniosamente lo utilitario y lo estético, es hoy un Complejo Cultural Recreativo que engloba diversas manifestaciones artísticas, en el cual se brinda no sólo un repertorio teatral cubano y universal de primera línea, sino infinidad de espectáculos y diversos programas colaterales.

== Salas ==

El Teatro Nacional de Cuba cuenta con dos grandes salas:
[[Archivo:Interior_Teatro_nacional.jpg|thumb|rigth|200px|[[Sala Covarrubias]]]]
*'''La Sala Covarrubias''' Con capacidad para 850 personas entre sus dos niveles de observación. Fue nombrada así en homenaje a [[Francisco Covarrubias]] ([[1775]]-[[1850]]), autor teatral considerado fundador del [[Teatro Cubano]], se inauguró el [[20 de febrero]] de [[1960]] con las obras “Mulato” y “Mambí”, de [[Ramiro Guerra]] y seguidamente, el [[16 de marzo]], con la puesta en escena de “La Ramera Respetuosa”, dirigida por [[Francisco Morín Vidán|Francisco Morín]] y que contó con la asistencia del Comandante en Jefe [[Fidel Castro Ruz]]. En esta sala, con preferencia se dan cita las [[artes dramáticas]] en cualquiera de sus manifestaciones, así como conciertos de [[música]] de pequeño formato e intérpretes vocales, la [[danza]] o espectáculos variados donde ellas se puedan interrelacionar.

*'''La Sala Avellaneda''' Con capacidad para 2 254 personas entre sus tres niveles de observación, ostenta ese nombre en homenaje a la figura femenina más excelsa de las letras románticas del [[Siglo XIX]] cubano: [[Gertrudis Gómez de Avellaneda]]. En su escenario se dan cita espectáculos de gran producción artística para la música, el [[ballet]] o cualquier otra manifestación de gran formato.

Ambas salas poseen excelentes condiciones acústicas y están dotadas de modernas tecnologías en iluminación y sonido, así como de diferentes servicios (vestuario, maquillaje, servicios escenotécnicos, etc.) lo cual permite ofrecer una alta calidad y facilidades en los numerosos espectáculos que en ellas se ofrecen.

== Galerías de Arte ==

La instalación cuenta además con dos Galerías de Arte: La galería "René Portocarrero" y la galería "Avellaneda", que ocupan los espacios de los vestíbulos de las salas. Ambas son dadas a la promoción y venta de las obras del mundo de las [[Artes Visuales]] en el campo nacional e internacional, correspondientes a creadores de excelencia y con ganado prestigio artístico.

=== Colección de obras de arte en interiores ===

El Teatro Nacional de Cuba es uno de los pocos en el continente americano que posee una colección de obras de arte en interiores, desde su segundo nacimiento en [[1979]]. La iniciativa había partido de la Dirección de [[Artes Plásticas]] del [[Ministerio de Cultura (Cuba)|Ministerio de Cultura]], como sucedió con otras instituciones durante el período. Sin embargo, mucho antes de esa fecha ya la fisonomía del [[teatro]] podía exhibir, como atributos de identidad, algunas piezas de importantes artistas cubanos de la tradición de vanguardia. A ellas debía integrarse armónicamente la nueva colección.

En sus jardines habían sido emplazadas entre [[1959]] y [[1960]], valiosas esculturas ambientales de artistas reconocidos como [[Rita Longa]], [[Roberto Estopiñán]], [[Alfredo Lozano Peiruga]] y [[Tomás Oliva]]. También destaca el trabajo de diseño de interiores que desarrollara [[Zilia Sánchez Domínguez]]. Además, se habían ejecutado los murales de [[Raúl Martínez]], en el propio jardín (quien entonces utiliza el lenguaje geométrico como defensa por la validez de la abstracción cuando se le imputaba su procedencia burguesa y su naturaleza enajenada); y otro de [[René Portocarrero]], en el vestíbulo de la Sala "Covarrubias", conectado sin dudas con su momento más característico del [[barroco]], la mascarada y el carnaval.

Muchas de ellas estuvieron contempladas en los proyectos iniciales, integradas al discurso arquitectónico del inmueble, y fueron premiadas en un concurso que se realizó a tales efectos, en [[1948]]. Estas intervenciones de arte público, a pesar de su desfasaje temporal (pues se realizaban perfectamente en el espíritu de una época (la revolucionaria) en la que el artista se proyecta hacia el espacio exterior con total desprejuicio. En plena realización estas obras eran punto de observación importante. [[Graciela Pogolotti]] señaló en [[1960]] que René Portocarrero consagró su actividad principal a los murales del Teatro Nacional y no ha dado a conocer ninguna obra verdaderamente importante. En efecto, la estaba realizando. Y además, el teatro atesora cuatro de los cinco bocetos en [[óleo]] sobre tabla, que el artista realizó para el mural.

== Cursos y talleres ==

Dentro de las actividades que desarrolla el Teatro Nacional de Cuba, se imparten cursos y talleres que persiguen el desarrollo personal y profesional de todos aquellos que participan masivamente, desde niños y niñas pequeñas hasta una amplia presencia de personas de la tercera edad. Entre los cursos más importantes se encuentran:
[[Archivo:Ballet1_Teatro_Nac.jpg|thumb|rigth|200px|Actividad danzaria]]
*'''Gimnasia suave:''' preserva y crea un mayor desarrollo físico y mental fomentando y favoreciendo la estabilidad física y psíquica del equilibrio orgánico.
*'''Danza creativa:''' desarrolla la creatividad en los niños mediante un riguroso y científico método de expresión corporal. Logra un acercamiento a la [[danza contemporánea]] en particular.
*'''Iniciación al ballet:''' desarrolla el interés y conocimiento por el arte del [[ballet]]. Prepara niños con talento para el ingreso en escuelas elementales de ballet.
*'''Conoce tu cuerpo y proyéctate:''' logra en los alumnos el desarrollo de sus capacidades físicas volitivas y psíquicas. Ayuda a conocer su cuerpo a través del trabajo osteomiarticular.
*'''Danzas y cantos de origen africanos:''' pretende iniciar en el conocimiento de la cultura arará y bailes de santería. Propone un acercamiento a la historia, geografía y cultura entre [[África]] y [[Cuba]].
*'''Bailes tradicionales de salon y populares:''' ofrece el conocimiento de los bailes de la [[contradanza]] al [[danzón]] y del [[son]] a la [[salsa]] e incita a aventurarse en las improvisaciones del [[rap]].
*'''Yoga básico y medio:''' introduce al tallerista en el conocimiento del [[yoga]]. Enseña ejercicios de relajación.
*'''Del juego a la actuación:''' interrelación de estimulación y desarrollo de los sentimientos y el pensamiento. Coordinación y ritmo, proyección y dicción, adaptación escénica e improvisación.
*'''Apreciacion musical:''' desarrolla la sensibilidad hacia la [[música]] y el hábito de escucharla con atención para su disfrute.
*'''Proyecto larga vida:''' Meditación occidental I, II y III. Meditación oriental, [[Chakras]], energía universal, control mental.
*'''Proyecto: Dr. Oscar Ojeda Delgado:''' Los colores de la salud. Aceites esenciales para el bienestar, [[Feng Shui]]. El Poder curativo de la mente.
*'''Técnicas de ventas:''' Metodología de la investigación, psicología del cliente, fundamentos de marketing, relaciones publicas, comunicaciones y técnicas de dirección.
*'''Idioma inglés:''' capacita al estudiante para que sea capaz de escuchar, entender, hablar y escribir en inglés.
*'''La sanacion espiritual por arquetipos:''' terapia complementaria que permite la sensación holística, para equilibrar el cuerpo, la mente, el espíritu y el karma.

== Centro de Información "María Lastayo" ==

Este centro tiene su sede en el Teatro Nacional de Cuba y fue creado en diciembre de [[1982]]. Debe su nombre y existencia a la Dra. [[María de los Ángeles Lastayo y Margolles]], quien en una labor de incesante perseverancia, dedicó los últimos quince años de su vida a la selección y adquisición de valiosos documentos de las [[artes escénicas]] y los espectáculos, principalmente el [[Teatro]] y la [[Danza]], dando como resultado la existencia de un considerable fondo documentario, proveniente de adquisiciones, donaciones y canje.

Este Centro especializado nace con una clara vocación de servicio público y con las funciones específicas de localizar, adquirir, almacenar, conservar, analizar y difundir toda la documentación e información relacionada con el Teatro y la Danza en y fuera de [[Cuba]], tiene entre sus objetivos básicos desarrollar un sistema de análisis, organización y recopilación de la información asociado a este campo artístico cultural para la explotación en la práctica científico informativa a fin de utilizar racional y eficientemente los recursos informativos y productos documentales puestos a disposición de la comunidad de usuarios, así como extender el perfil temático de la institución a las restantes manifestaciones de las artes escénicas y los espectáculos.

El centro pretende constituirse en unidad docente, atendiendo en su práctica pre-profesional y en la elaboración de informes técnicos, a los alumnos de la escuela de técnicos del nivel medio de Bibliología y Técnicas Documentarias del [[MINCULT|Ministerio de Cultura]] y del Departamento de Ciencias de la Información y Bibliotecología de la Facultad de Comunicación de la [[Universidad de La Habana]].

Este Centro pone a disposición de los usuarios un amplio fondo de documentos editados e inéditos, únicos en el país, útiles principalmente para las tareas de creación, investigación y docencia, aunque presta servicios a todo el público interesado en conocer más profundamente sobre el Teatro y la Danza.

=== Estructura de funcionamiento ===

*Biblioteca
*Hemeroteca
*Fototeca
*Materiales especiales
*Archivos / Documentación

=== Perfil de usuarios ===

*Artistas
*Profesores de Arte
*Estudiantes de Arte
*Especialistas en los campos de las artes escénicas y espectáculos.
*Investigadores
*Personal técnico – artístico
*Periodistas
*Directivos
*Residentes en la comunidad.

=== Servicios ===

A través del Centro se facilita la información lo más completa y rápido posible en:

*Sala de lectura (localización de documentos para su consulta)
*Asistencia al usuario haga uso o no, de los documentos existentes.
*Préstamos temporales de documentos disponibles en los fondos. Cuando el documento solicitado en préstamo es único ejemplar, estará supeditado a la decisión de la Dirección del Centro.
*Préstamos Inter-bibliotecarios (entrega de documentación a usuarios de otra institución informativa)
[[Archivo:Jardines_teatro_Nac.jpg|thumb|rigth|200px|Jardines del Teatro]]
El noveno piso de la institución, ubicado en la torre central del edificio, es un espacio multiuso utilizado mayormente para representaciones de teatro experimental, talleres y laboratorios especializados de alto nivel, ensayos, grabaciones de videos, etc.

Los jardines con una bella, exuberante y variada flora cubana, entre las que se destacan las palmas reales (árbol nacional) alberga instalaciones escultóricas y cerámicas de destacados creadores nacionales como: [[Rita Longa]], [[Raúl Martínez]], [[Roberto Estopiñán]] y [[Alfredo Lozano Peiruga]], entre otros y son sede de presentaciones de agrupaciones teatrales infantiles dirigida a los niños.

El [[Café Cantante Mi Habana]] y el [[Piano Bar Delirio Habanero]] se encuentran también situados dentro de las instalaciones del Teatro, donde se ofrece lo mejor de la música cubana en vivo.

==Véase también==

* [[Artes escénicas]]

== Enlaces Externos ==

* [http://www.directoriocultural.cult.cu/publico/recurso.php?id=164 Directorio cultural]
* [http://www.teatronacional.cult.cu/ Teatro Nacional de Cuba]

==Referencias==

<references />

== Fuente ==

* [http://www.teatronacional.cult.cu/ Sitio Oficial del Teatro Nacional de Cuba]
* [http://www.lajiribilla.cu/2009/n422_06/422_04.html LA Jiribilla]
* [http://www.cubaweb.cu/en/jardines-del-rey?page=shop.product_details&flypage=flypage.tpl&product_id=589&category_id=67 Teatro Nacional de Cuba – Portal Cuba Web]

[[Categoría:Instituciones culturales]]
[[Category:Teatro_musical]]
[[Categoría:Teatros de Cuba]]

Consejo Nacional de las Artes Escénicas

2023-09-13T18:43:55Z

Jose Castro:

{{Ficha Institución
|nombre = Consejo Nacional de las Artes Escénicas
|siglas o acronimo = CNAE
|imagen = CNAE.jpg
|tamaño= 110px
|descripción = Sede del Consejo Nacional de las Artes Escénicas
|fecha de fundacion = [[1 de abril]] de [[1989]]
|tipo de unidad = Institución cultural
|director = Lillitsy Hernández Oliva
|pais = {{Bandera2|Cuba}}
|ubicacion = [[La Habana]] {{Bandera2|Cuba}}
|publicación =
|web =
}}
'''Consejo Nacional de las Artes Escénicas''' (CNAE). Propone, dirige y controla la aplicación de la política cultural en las manifestaciones de las artes escénicas en el país; fomentando el desarrollo de la creación artística, la salvaguarda del patrimonio y la efectiva comunicación con los creadores y los públicos.

== Surgimiento ==

El 1 de abril de 1989 se crea el Consejo Nacional de las Artes Escénicas, como resultado del desarrollo cultural alcanzado en la República de Cuba. Esta institución, económicamente independiente y con personalidad jurídica propia, surge con el objeto de proteger, desarrollar y promover la creación escénica profesional en la isla caribeña. Así, sienta las bases para el desarrollo de un verdadero movimiento artístico; el proceso de profesionalización, el perfeccionamiento de la gestión organizativa y artística que propicie el nacimiento y la fusión de grupos escénicos; el logro de un nivel de actividad sostenido en todos los colectivos a partir de una programación estable y la consolidación del sistema de giras nacionales. Su red institucional se proyecta para hacer del movimiento escénico uno de los logros más altos de la política cultural, así como expresión popular de la cultura cubana. El Consejo Nacional de las Artes Escénicas existe y trabaja para TODO UN PAÍS EN ESCENA. 

== Características generales de la Institución ==

El '''Consejo Nacional de las Artes Escénicas''' ha tenido por característica sentar las bases para el desarrollo de un verdadero movimiento escénico; la profesionalización de los artistas, la creación de grupos teatrales en todo el país; las búsquedas y tanteos de carácter organizativo y artístico que cristalizan en el nacimiento, fusión y desaparición de grupos escénicos; el logro de un nivel de actividad sostenido en todos los colectivos a partir de una programación estable y la consolidación del sistema de giras nacionales.

Su trabajo va encaminado a la ampliación y diversificación de su programación. Se intenta sobre todo hacer del movimiento escénico uno de los logros más altos de la política cultural, así como un vehículo de expresión popular de la cultura cubana.

== Objetivos ==

*Propiciar el desarrollo y la integración continua de los movimientos teatrales y danzarios, atendiendo a criterios artísticos e ideológicos que permitan la mayor diversidad de expresión.
*Establecer una forma de dirección que suponga la participación activa de los creadores en la elaboración y ejecución de la política cultural para estas manifestaciones artísticas.
*Velar por el avance de la programación nacional, promover un público cada vez más diverso y numeroso para estas manifestaciones.
*Velar por la formación y superación permanente de los creadores.
*Fomentar el intercambio internacional en su esfera.
*Velar por el desarrollo del movimiento de grupos de aficionados a las [[Artes Escénicas|Artes Escénicas]].
*Dar participación activa en los equipos de dirección y en los órganos colectivos a los artistas, especialistas y técnicos correspondientes.
*Velar por la promoción del talento artístico, así como propiciar la investigación y la crítica en la actividad.
*Orientar técnica y metodológicamente a los Consejos Provinciales de las Artes Escénicas. 

== Instituciones que integran el CNAE ==
*[[Centro de Teatro de La Habana]]
*Circo Nacional de Cuba
*[[Agencia Artística de Artes Escénicas ACTUAR]]
*[[Agencia de Representaciones Artísticas Caricatos]]
*TECNOESCENA
*[[Teatro Mella|Teatro Julio Antonio Mella]]
*[[Centro Promotor del Humor]]
*[[Centro de Danza|Centro de la Danza de La Habana]]
*[[Casa Editorial Tablas-Alarcos]]
*[[Gran Teatro de La Habana]] Alicia Alonso
*Teatro Nacional de Cuba.
*Galería Raúl Oliva 

== Principales eventos del CNAE ==
* [[Festival Internacional de Teatro de La Habana|Festival de Teatro de La Habana]]
* [[Festival de Teatro de Camagüey]]
* Festival Circuba
* Festival Nacional del Humor Aquelarre

== Fuentes ==

*[http://www.cubarte.cu/paginas/servicios/directorio/directorio.php?id_institucion=34&selected=&offset=36&windowstart=1&letra=&canal= El portal de la Cultura Cubana]
*[http://www.cubaescena.cult.cu Cuba Escena] 

[[Category:Cultura]]
[[Categoría:Instituciones culturales]]
[[Categoría:Instituciones culturales de Cuba]]

Consejo Nacional de las Artes Escénicas

2023-09-13T18:26:55Z

Jose Castro:

{{Ficha Institución
|nombre = Consejo Nacional de las Artes Escénicas
|siglas o acronimo = CNAE
|imagen = CNAE.jpg
|tamaño= 110px
|descripción = Sede del Consejo Nacional de las Artes Escénicas
|fecha de fundacion = [[1 de abril]] de [[1989]]
|tipo de unidad = Institución cultural
|director = Lillitsy Hernández Oliva
|pais = {{Bandera2|Cuba}}
|ubicacion = [[La Habana]] {{Bandera2|Cuba}}
|publicación =
|web =
}}
'''Consejo Nacional de las Artes Escénicas''' (CNAE). Institución cultural encargada de promover el desarrollo de las diferentes manifestaciones de las artes escénicas en [[Cuba]]. Bajo su atención se encuentran varias instituciones y agrupaciones de teatro, [[Danza|danza]], [[Canto lírico|canto lírico]], [[Pantomima|pantomima]], humor y circo. Promueve además el trabajo de la revista especializada [[Tablas-Alarcos]] y el [[Centro de Investigaciones de las Artes Escénicas|Centro de Investigaciones de las Artes Escénicas]].

== Surgimiento ==

El [[1 de abril]] de [[1989]] se crea el '''Consejo Nacional de las Artes Escénicas''', como parte del desarrollo cultural alcanzado en la [[República de Cuba|República de Cuba]]. Esta institución económicamente independiente y con personalidad jurídica propias, surge con el objetivo de promocionar el arte y la cultura en la isla caribeña. 

== Características generales de la Institución ==

El '''Consejo Nacional de las Artes Escénicas''' ha tenido por característica sentar las bases para el desarrollo de un verdadero movimiento escénico; la profesionalización de los artistas, la creación de grupos teatrales en todo el país; las búsquedas y tanteos de carácter organizativo y artístico que cristalizan en el nacimiento, fusión y desaparición de grupos escénicos; el logro de un nivel de actividad sostenido en todos los colectivos a partir de una programación estable y la consolidación del sistema de giras nacionales.

Su trabajo va encaminado a la ampliación y diversificación de su programación. Se intenta sobre todo hacer del movimiento escénico uno de los logros más altos de la política cultural, así como un vehículo de expresión popular de la cultura cubana.

== Objetivos ==

*Propiciar el desarrollo y la integración continua de los movimientos teatrales y danzarios, atendiendo a criterios artísticos e ideológicos que permitan la mayor diversidad de expresión.
*Establecer una forma de dirección que suponga la participación activa de los creadores en la elaboración y ejecución de la política cultural para estas manifestaciones artísticas.
*Velar por el avance de la programación nacional, promover un público cada vez más diverso y numeroso para estas manifestaciones.
*Velar por la formación y superación permanente de los creadores.
*Fomentar el intercambio internacional en su esfera.
*Velar por el desarrollo del movimiento de grupos de aficionados a las [[Artes Escénicas|Artes Escénicas]].
*Dar participación activa en los equipos de dirección y en los órganos colectivos a los artistas, especialistas y técnicos correspondientes.
*Velar por la promoción del talento artístico, así como propiciar la investigación y la crítica en la actividad.
*Orientar técnica y metodológicamente a los Consejos Provinciales de las Artes Escénicas. 

== Instituciones que integran el CNAE ==
*[[Centro de Teatro de La Habana]]
*Circo Nacional de Cuba
*[[Agencia Artística de Artes Escénicas ACTUAR]]
*[[Agencia de Representaciones Artísticas Caricatos]]
*TECNOESCENA
*[[Teatro Mella|Teatro Julio Antonio Mella]]
*[[Centro Promotor del Humor]]
*[[Centro de Danza|Centro de la Danza de La Habana]]
*[[Casa Editorial Tablas-Alarcos]]
*[[Gran Teatro de La Habana]] Alicia Alonso
*Teatro Nacional de Cuba.
*Galería Raúl Oliva 

== Principales eventos del CNAE ==
* [[Festival Internacional de Teatro de La Habana|Festival de Teatro de La Habana]]
* [[Festival de Teatro de Camagüey]]
* Festival Circuba
* Festival Nacional del Humor Aquelarre

== Fuentes ==

*[http://www.cubarte.cu/paginas/servicios/directorio/directorio.php?id_institucion=34&selected=&offset=36&windowstart=1&letra=&canal= El portal de la Cultura Cubana]
*[http://www.cubaescena.cult.cu Cuba Escena] 

[[Category:Cultura]]
[[Categoría:Instituciones culturales]]
[[Categoría:Instituciones culturales de Cuba]]

Consejo Nacional de las Artes Escénicas

2023-09-12T19:57:01Z

Jose Castro: /* Instituciones que integran el CNAE */ Centro de Teatro de La Habana Circo Nacional de Cuba Agencia Artística de Artes Escénicas ACTUAR Agencia de Representaciones Artísticas Caricatos TECNOESCENA Teatro Julio Antonio Mella Centro Promotor del Humor

{{Ficha Institución
|nombre = Consejo Nacional de las Artes Escénicas
|siglas o acronimo = CNAE
|imagen = CNAE.jpg
|tamaño= 110px
|descripción = Sede del Consejo Nacional de las Artes Escénicas
|fecha de fundacion = [[1 de abril]] de [[1989]]
|tipo de unidad = Institución cultural
|director = Lillitsy Hernández Oliva
|pais = {{Bandera2|Cuba}}
|ubicacion = [[La Habana]] {{Bandera2|Cuba}}
|publicación =
|web =
}}
'''Consejo Nacional de las Artes Escénicas''' (CNAE). Institución cultural encargada de promover el desarrollo de las diferentes manifestaciones de las artes escénicas en [[Cuba]]. Bajo su atención se encuentran varias instituciones y agrupaciones de teatro, [[Danza|danza]], [[Canto lírico|canto lírico]], [[Pantomima|pantomima]], humor y circo. Promueve además el trabajo de la revista especializada [[Tablas-Alarcos]] y el [[Centro de Investigaciones de las Artes Escénicas|Centro de Investigaciones de las Artes Escénicas]].

== Surgimiento ==

El [[1 de abril]] de [[1989]] se crea el '''Consejo Nacional de las Artes Escénicas''', como parte del desarrollo cultural alcanzado en la [[República de Cuba|República de Cuba]]. Esta institución económicamente independiente y con personalidad jurídica propias, surge con el objetivo de promocionar el arte y la cultura en la isla caribeña. 

== Características generales de la Institución ==

El '''Consejo Nacional de las Artes Escénicas''' ha tenido por característica sentar las bases para el desarrollo de un verdadero movimiento escénico; la profesionalización de los artistas, la creación de grupos teatrales en todo el país; las búsquedas y tanteos de carácter organizativo y artístico que cristalizan en el nacimiento, fusión y desaparición de grupos escénicos; el logro de un nivel de actividad sostenido en todos los colectivos a partir de una programación estable y la consolidación del sistema de giras nacionales.

Su trabajo va encaminado a la ampliación y diversificación de su programación. Se intenta sobre todo hacer del movimiento escénico uno de los logros más altos de la política cultural, así como un vehículo de expresión popular de la cultura cubana.

== Objetivos ==

*Propiciar el desarrollo y la integración continua de los movimientos teatrales y danzarios, atendiendo a criterios artísticos e ideológicos que permitan la mayor diversidad de expresión.
*Establecer una forma de dirección que suponga la participación activa de los creadores en la elaboración y ejecución de la política cultural para estas manifestaciones artísticas.
*Velar por el avance de la programación nacional, promover un público cada vez más diverso y numeroso para estas manifestaciones.
*Velar por la formación y superación permanente de los creadores.
*Fomentar el intercambio internacional en su esfera.
*Velar por el desarrollo del movimiento de grupos de aficionados a las [[Artes Escénicas|Artes Escénicas]].
*Dar participación activa en los equipos de dirección y en los órganos colectivos a los artistas, especialistas y técnicos correspondientes.
*Velar por la promoción del talento artístico, así como propiciar la investigación y la crítica en la actividad.
*Orientar técnica y metodológicamente a los Consejos Provinciales de las Artes Escénicas. 

== Instituciones que integran el CNAE ==
*[[Centro de Teatro de La Habana|Centro de Teatro de La Habana]]
*Circo Nacional de Cuba
*[[Agencia Artística de Artes Escénicas ACTUAR]]
*[[Agencia de Representaciones Artísticas Caricatos|Agencia de Representaciones Artísticas Caricatos]]
* [[Centro Técnico de la Escena (TECNOESCENA)|TECNOESCENA]]
*[[Teatro Mella|Teatro Julio Antonio Mella]]
*[[Centro Promotor del Humor|Centro Promotor del Humor]]
*[[Centro de Danza|Centro de la Danza de La Habana]]
*[[Casa Editorial Tablas-Alarcos|Casa Editorial Tablas-Alarcos]]
*[[Gran Teatro de La Habana|Gran Teatro de La Habana]] Alicia Alonso
*[[Centro Nacional de Investigaciones de las Artes Escénicas|Centro Nacional de Investigaciones de las Artes Escénicas]]
*[[Teatro Lírico Nacional de Cuba|Teatro Lírico Nacional de Cuba]]
*Teatro Nacional de Cuba. 

== Proyectos artísticos atendidos por el CNAE ==

*[[Danza Contemporánea de Cuba|Danza Contemporánea de Cuba]]
*[[Conjunto Folklórico Nacional|Conjunto Folclórico Nacional de Cuba]]

== Principales eventos del CNAE ==
* [[Festival Internacional de Teatro de La Habana]]
* [[Festival Internacional de Ballet de La Habana|Festival Internacional de Ballet]]
* [[Festival de Teatro de Camagüey]]
* Festival Internacional de payaso
* [[Taller Internacional de Teatro de Títeres]]
* Circuba
* Jornada Villanueva.
* Festival Internacional de Danzas en Paisajes Urbanos, “Habana Vieja Ciudad en Movimiento”.
* Encuentro Internacional Primavera Teatral 2023
* Encuentro de jóvenes coreógrafos
* Temporada de Payasos Narices Rojas
* Festival Nacional del Humor Aquelarre
* '''Festival Internacional de Títeres (Festitim)'''

== Fuentes ==

*[http://www.cubarte.cu/paginas/servicios/directorio/directorio.php?id_institucion=34&selected=&offset=36&windowstart=1&letra=&canal= El portal de la Cultura Cubana]
*[http://www.cubaescena.cult.cu Cuba Escena] 

[[Category:Cultura]]
[[Categoría:Instituciones culturales]]
[[Categoría:Instituciones culturales de Cuba]]

Consejo Nacional de las Artes Escénicas

2023-09-12T19:53:36Z

Jose Castro: /* Principales eventos del CNAE */ Festival Internacional de Teatro de La Habana Festival Internacional de Ballet Festival de Teatro de Camagüey Festival Internacional de payaso Taller Internacional de Teatro de Títeres Circuba Jornada Villanueva. Fest

{{Ficha Institución
|nombre = Consejo Nacional de las Artes Escénicas
|siglas o acronimo = CNAE
|imagen = CNAE.jpg
|tamaño= 110px
|descripción = Sede del Consejo Nacional de las Artes Escénicas
|fecha de fundacion = [[1 de abril]] de [[1989]]
|tipo de unidad = Institución cultural
|director = Lillitsy Hernández Oliva
|pais = {{Bandera2|Cuba}}
|ubicacion = [[La Habana]] {{Bandera2|Cuba}}
|publicación =
|web =
}}
'''Consejo Nacional de las Artes Escénicas''' (CNAE). Institución cultural encargada de promover el desarrollo de las diferentes manifestaciones de las artes escénicas en [[Cuba]]. Bajo su atención se encuentran varias instituciones y agrupaciones de teatro, [[Danza|danza]], [[Canto lírico|canto lírico]], [[Pantomima|pantomima]], humor y circo. Promueve además el trabajo de la revista especializada [[Tablas-Alarcos]] y el [[Centro de Investigaciones de las Artes Escénicas|Centro de Investigaciones de las Artes Escénicas]].

== Surgimiento ==

El [[1 de abril]] de [[1989]] se crea el '''Consejo Nacional de las Artes Escénicas''', como parte del desarrollo cultural alcanzado en la [[República de Cuba|República de Cuba]]. Esta institución económicamente independiente y con personalidad jurídica propias, surge con el objetivo de promocionar el arte y la cultura en la isla caribeña. 

== Características generales de la Institución ==

El '''Consejo Nacional de las Artes Escénicas''' ha tenido por característica sentar las bases para el desarrollo de un verdadero movimiento escénico; la profesionalización de los artistas, la creación de grupos teatrales en todo el país; las búsquedas y tanteos de carácter organizativo y artístico que cristalizan en el nacimiento, fusión y desaparición de grupos escénicos; el logro de un nivel de actividad sostenido en todos los colectivos a partir de una programación estable y la consolidación del sistema de giras nacionales.

Su trabajo va encaminado a la ampliación y diversificación de su programación. Se intenta sobre todo hacer del movimiento escénico uno de los logros más altos de la política cultural, así como un vehículo de expresión popular de la cultura cubana.

== Objetivos ==

*Propiciar el desarrollo y la integración continua de los movimientos teatrales y danzarios, atendiendo a criterios artísticos e ideológicos que permitan la mayor diversidad de expresión.
*Establecer una forma de dirección que suponga la participación activa de los creadores en la elaboración y ejecución de la política cultural para estas manifestaciones artísticas.
*Velar por el avance de la programación nacional, promover un público cada vez más diverso y numeroso para estas manifestaciones.
*Velar por la formación y superación permanente de los creadores.
*Fomentar el intercambio internacional en su esfera.
*Velar por el desarrollo del movimiento de grupos de aficionados a las [[Artes Escénicas|Artes Escénicas]].
*Dar participación activa en los equipos de dirección y en los órganos colectivos a los artistas, especialistas y técnicos correspondientes.
*Velar por la promoción del talento artístico, así como propiciar la investigación y la crítica en la actividad.
*Orientar técnica y metodológicamente a los Consejos Provinciales de las Artes Escénicas. 

== Instituciones que integran el CNAE ==
*[[Centro de Teatro de La Habana|Centro de Teatro de La Habana]]
*[[Agrupación Nacional de Arte Circense y Variedades|Agrupación Nacional de Arte Circense y Variedades]]
*[[Agencia Artística de Artes Escénicas ACTUAR]]
*[[Agencia de Representaciones Artísticas Caricatos|Agencia de Representaciones Artísticas Caricatos]]
*[[Centro Técnico de la Escena (TECNOESCENA)|Centro Técnico de la Escena (TECNOESCENA)]]
*[[Teatro Mella|Teatro Julio Antonio Mella]]
*[[Centro Promotor del Humor|Centro Promotor del Humor]]
*[[Centro de Danza|Centro de la Danza de La Habana]]
*[[Escenarte|Escenarte]]
*[[Casa Editorial Tablas-Alarcos|Casa Editorial Tablas-Alarcos]]
*[[Gran Teatro de La Habana|Gran Teatro de La Habana]]
*[[Centro Nacional de Investigaciones de las Artes Escénicas|Centro Nacional de Investigaciones de las Artes Escénicas]]
*[[Teatro Lírico Nacional de Cuba|Teatro Lírico Nacional de Cuba]] 

== Proyectos artísticos atendidos por el CNAE ==

*[[Danza Contemporánea de Cuba|Danza Contemporánea de Cuba]]
*[[Conjunto Folklórico Nacional|Conjunto Folclórico Nacional de Cuba]]

== Principales eventos del CNAE ==
* [[Festival Internacional de Teatro de La Habana]]
* [[Festival Internacional de Ballet de La Habana|Festival Internacional de Ballet]]
* [[Festival de Teatro de Camagüey]]
* Festival Internacional de payaso
* [[Taller Internacional de Teatro de Títeres]]
* Circuba
* Jornada Villanueva.
* Festival Internacional de Danzas en Paisajes Urbanos, “Habana Vieja Ciudad en Movimiento”.
* Encuentro Internacional Primavera Teatral 2023
* Encuentro de jóvenes coreógrafos
* Temporada de Payasos Narices Rojas
* Festival Nacional del Humor Aquelarre
* '''Festival Internacional de Títeres (Festitim)'''

== Fuentes ==

*[http://www.cubarte.cu/paginas/servicios/directorio/directorio.php?id_institucion=34&selected=&offset=36&windowstart=1&letra=&canal= El portal de la Cultura Cubana]
*[http://www.cubaescena.cult.cu Cuba Escena] 

[[Category:Cultura]]
[[Categoría:Instituciones culturales]]
[[Categoría:Instituciones culturales de Cuba]]

Consejo Nacional de las Artes Escénicas

2023-09-12T19:33:43Z

Jose Castro: /* Principales eventos del CNAE */

{{Ficha Institución
|nombre = Consejo Nacional de las Artes Escénicas
|siglas o acronimo = CNAE
|imagen = CNAE.jpg
|tamaño= 110px
|descripción = Sede del Consejo Nacional de las Artes Escénicas
|fecha de fundacion = [[1 de abril]] de [[1989]]
|tipo de unidad = Institución cultural
|director = Lillitsy Hernández Oliva
|pais = {{Bandera2|Cuba}}
|ubicacion = [[La Habana]] {{Bandera2|Cuba}}
|publicación =
|web =
}}
'''Consejo Nacional de las Artes Escénicas''' (CNAE). Institución cultural encargada de promover el desarrollo de las diferentes manifestaciones de las artes escénicas en [[Cuba]]. Bajo su atención se encuentran varias instituciones y agrupaciones de teatro, [[Danza|danza]], [[Canto lírico|canto lírico]], [[Pantomima|pantomima]], humor y circo. Promueve además el trabajo de la revista especializada [[Tablas-Alarcos]] y el [[Centro de Investigaciones de las Artes Escénicas|Centro de Investigaciones de las Artes Escénicas]].

== Surgimiento ==

El [[1 de abril]] de [[1989]] se crea el '''Consejo Nacional de las Artes Escénicas''', como parte del desarrollo cultural alcanzado en la [[República de Cuba|República de Cuba]]. Esta institución económicamente independiente y con personalidad jurídica propias, surge con el objetivo de promocionar el arte y la cultura en la isla caribeña. 

== Características generales de la Institución ==

El '''Consejo Nacional de las Artes Escénicas''' ha tenido por característica sentar las bases para el desarrollo de un verdadero movimiento escénico; la profesionalización de los artistas, la creación de grupos teatrales en todo el país; las búsquedas y tanteos de carácter organizativo y artístico que cristalizan en el nacimiento, fusión y desaparición de grupos escénicos; el logro de un nivel de actividad sostenido en todos los colectivos a partir de una programación estable y la consolidación del sistema de giras nacionales.

Su trabajo va encaminado a la ampliación y diversificación de su programación. Se intenta sobre todo hacer del movimiento escénico uno de los logros más altos de la política cultural, así como un vehículo de expresión popular de la cultura cubana.

== Objetivos ==

*Propiciar el desarrollo y la integración continua de los movimientos teatrales y danzarios, atendiendo a criterios artísticos e ideológicos que permitan la mayor diversidad de expresión.
*Establecer una forma de dirección que suponga la participación activa de los creadores en la elaboración y ejecución de la política cultural para estas manifestaciones artísticas.
*Velar por el avance de la programación nacional, promover un público cada vez más diverso y numeroso para estas manifestaciones.
*Velar por la formación y superación permanente de los creadores.
*Fomentar el intercambio internacional en su esfera.
*Velar por el desarrollo del movimiento de grupos de aficionados a las [[Artes Escénicas|Artes Escénicas]].
*Dar participación activa en los equipos de dirección y en los órganos colectivos a los artistas, especialistas y técnicos correspondientes.
*Velar por la promoción del talento artístico, así como propiciar la investigación y la crítica en la actividad.
*Orientar técnica y metodológicamente a los Consejos Provinciales de las Artes Escénicas. 

== Instituciones que integran el CNAE ==
*[[Centro de Teatro de La Habana|Centro de Teatro de La Habana]]
*[[Agrupación Nacional de Arte Circense y Variedades|Agrupación Nacional de Arte Circense y Variedades]]
*[[Agencia Artística de Artes Escénicas ACTUAR]]
*[[Agencia de Representaciones Artísticas Caricatos|Agencia de Representaciones Artísticas Caricatos]]
*[[Centro Técnico de la Escena (TECNOESCENA)|Centro Técnico de la Escena (TECNOESCENA)]]
*[[Teatro Mella|Teatro Julio Antonio Mella]]
*[[Centro Promotor del Humor|Centro Promotor del Humor]]
*[[Centro de Danza|Centro de la Danza de La Habana]]
*[[Escenarte|Escenarte]]
*[[Casa Editorial Tablas-Alarcos|Casa Editorial Tablas-Alarcos]]
*[[Gran Teatro de La Habana|Gran Teatro de La Habana]]
*[[Centro Nacional de Investigaciones de las Artes Escénicas|Centro Nacional de Investigaciones de las Artes Escénicas]]
*[[Teatro Lírico Nacional de Cuba|Teatro Lírico Nacional de Cuba]] 

== Proyectos artísticos atendidos por el CNAE ==

*[[Danza Contemporánea de Cuba|Danza Contemporánea de Cuba]]
*[[Conjunto Folklórico Nacional|Conjunto Folclórico Nacional de Cuba]]

== Principales eventos del CNAE ==

*[[Festival Internacional de Teatro de La Habana|Festival Internacional de Teatro de La Habana]]
*[[Festival de Arte Danzario Los Días de la Danza|Festival de Arte Danzario Los Días de la Danza]]
*[[Festival Internacional de Ballet de La Habana|Festival Internacional de Ballet]]
*[[Festival de Teatro de Camagüey|Festival de Teatro de Camagüey]]
*Festival Internacional de payaso
*[[Taller Internacional de Teatro de Títeres|Taller Internacional de Teatro de Títeres]]
*Circuba
*Aquelarre. 

== Fuentes ==

*[http://www.cubarte.cu/paginas/servicios/directorio/directorio.php?id_institucion=34&selected=&offset=36&windowstart=1&letra=&canal= El portal de la Cultura Cubana]
*[http://www.cubaescena.cult.cu Cuba Escena] 

[[Category:Cultura]]
[[Categoría:Instituciones culturales]]
[[Categoría:Instituciones culturales de Cuba]]

Berta Rosa Martínez López

2023-08-24T15:52:28Z

Jose Castro:

{{Ficha Persona
|nombre = Berta Rosa Martínez
|nombre completo = Berta Rosa Martínez López
|otros nombres =
|imagen =Bertarm.jpg
|tamaño =
|descripción = Maestra de varias generaciones de actores.
|fecha de nacimiento = [[1931]]
|lugar de nacimiento = [[Yaguajay]], provincia de [[Sancti Spíritus]], {{Bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento = [[27 de octubre]] de [[2018]]
|lugar de fallecimiento = [[La Habana]], Cuba {{Bandera|Cuba}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Cubana
|ciudadania = Cubana
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Actriz, directora artística y diseñadora escénica.
|conocido =
|titulo = Profesor Titular Adjunto del [[Instituto Superior de Arte]].
|término =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios = [[Premio Nacional de Teatro]] en el año [[2000]] junto a [[Roberto Blanco]]
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
'''Berta Rosa Martínez López.''' Actriz inolvidable, y directora de talento firme, fue además diseñadora.
== Síntesis biográfica ==
Nacida en [[Yaguajay]] en 1931. En sus inicios fue autodidacta, y trabajó como actriz aficionada, ingresando a estudiar en la academia de Artes Dramáticas de La Habana en el año 1946.

'''Desarrollo profesional'''

Su interés y gusto por el teatro vernáculo la llevaron a relacionarse directamente con actores y actrices de dicha expresión, junto a los cuales aprendió a dominar recursos que serían muy útiles para su trabajo posterior sobre las tablas.

En 1950 se gradúa como locutora y al entrar a la Asociación Cubana de Artistas Teatrales y empieza a trabajar en varias emisoras de radio. Poco a poco se integra a espectáculos con varias agrupaciones, entre ellas el patronato del Teatro, donde su talento se destaca rápidamente.

En [[1955]] viaja a [[New York]] para perfeccionar su técnica actoral y logra cursar estudios en el Brown Adams profesional Studio, de New York, hasta donde le permitieron sus recursos, pues alternaba esas clases con el trabajo en una factoría. además de dos semestres de actuación pudo cursar uno de luces y otro de dirección escénica.

== Vida artística ==
Cuando regresa a La Habana se convierte en actriz habitual de las puestas de Prometeo, el grupo creado en 1947 por Francisco Morín. aparece en obras como: Sangre Verde, Réquiem para una monja, Los fanáticos, Beatriz Cenci,

Con el águila de dos cabezas, de Jean Cocteau, trabaja para el patronato del Teatro. Se vincula a la televisión en Cuba, logrando éxito en distintos programas dramatizados.

En [[1958]] dirige teatro por vez primera, al compartir el crédito con Morín en la producción que hace Prometeo de El difunto señor Pic, de Peyret Chappuis, por la cual el grupo y ella misma reciben varios reconocimientos, incluido el de la Asociación de Redactores de Teatro y Cine a la mejor dirección. Se mantiene en Prometeo hasta 1960, cuando aparece en una puesta de la Santa Juana de Bernard Shaw que ella dirige y protagoniza, en el Teatro del Palacio de Bellas Artes, logrando elogios de crítica y de público.

El periodo más fecundo y señalado de su trayectoria comienza en [[1961]], cuando entra a formar parte de Teatro Estudio.

Aparece como actriz en desempeños memorables. El perro del hortelano, de [[Lope de Vega]]; Madre Coraje y sus hijos y Galileo Galilei, de Bertolt Brecht; La ronda, de Schnitzler, Bernarda, versión suya a partir de [[La casa de Bernarda Alba]], de Lorca, son algunas de sus más loadas interpretaciones. Mención aparte merece su Lala Fundora, de [[Contigo pan y cebolla]], pieza de [[Héctor Quintero]] estrenada con puesta en escena de [[Sergio Corrieri]] en 1964, con la cual ese personaje quedó unido a su presencia de modo incuestionable.

El impecable trabajo de acciones físicas, la organicidad y limpieza de su concepción de este personaje se volvieron míticos, repetiría su aparición como Lala Fundora (una de las grandes heroínas de la dramaturgia cubana contemporánea, junto a Luz Marina Romaguera, María Antonia, etcétera…) en otras dos puestas en escena, ya dirigidas por el autor, siendo la última en 1989, cuando da fin a su carrera actoral.

Al tiempo que asumía esos roles, iba encaminándose cada vez más a la dirección. La casa vieja, obra de [[Abelardo Estorino]], marca un punto de giro en sus investigaciones al respecto, en 1964. en 1969 presenta Don Gil de las calzas verdes, de Tirso de Molina, y en 1970, Bernarda, versión de la obra lorquiana que luego dirige, respetando el título original, en 1972. Tras un periodo sin dirigir, consigue con [[Bodas de sangre]], de [[Federico García Lorca|Lorca]], un éxito que llega hasta España y otras naciones europeas. Como directora, reconoció en la síntesis y metáforas del espectáculo la influencia de Meyerhold, así como sus lecturas sobre dialéctica y marxismo. Dueña de una poética propia, donde el trabajo actoral, la luz como elemento narrativo y la importancia del texto iban de la mano, dirige también una nueva puesta de [[La casa de Bernarda Alba]] en [[1982]]; el Macbeth shakesperiano, en 1984, y [[La zapatera prodigiosa]] en 1986.

Fue ella quien tuvo a su cargo el estreno, en ese año y en la Sala Avellaneda del Teatro Nacional de Cuba de: La aprendiz de bruja, único texto teatral de [[Alejo Carpentier]]. Posteriormente, en Pinar del Río, crea otro montaje a partir de Bodas de Sangre para el grupo Teatro Rumbo, obra que había versionado también para la televisión. dicho medio grabó, para el espacio Teatro, su puesta en escena de La zapatera prodigiosa, con el elenco de Teatro Estudio. En 1989 estrena El boticario, las chulapas y celos mal reprimidos, popularmente conocida como La verbena de la paloma, apostando por un retorno con mirada contemporánea al género chico español y fusionando sus esencias con el teatro vernáculo cubano. Como seguimiento a ese éxito, presenta El tío Francisco y las Leandras, en 1991. Tras la ruptura de Teatro Estudio, permanece en la Sala Hubert de Blanck como parte de la Compañía de dicho nombre. Aunque anuncia futuros espectáculos, este será el último estreno de su trayectoria. en años posteriores repondrá algunas de sus obras más elogiadas, ya con el elenco de esta agrupación que dirige [[Orietta Medina]].

Maestra incansable, tuvo discípulos como [[Carlos Alberto Cremata]], director de la compañía infantil [[La Colmenita]], impartió conferencias y seminarios en Cuba y en el extranjero. El [[Instituto Superior de Arte]] la reconoció como profesora Titular y le concedió, junto a [[Roberto Blanco]] y [[Vicente Revuelta]], un doctorado Honoris Causa. Hizo giras y viajes a España, Colombia, Venezuela, Unión soviética, Portugal, Yugoslavia. Fue parte del jurado de Teatro del Premio [[Casa de las Américas]] en [[1987]], y del Festival Internacional del Monólogo celebrado en Miami en el 2001. Escribió además una pieza teatral: ¿Quién pidió auxilio?, que dirigi; y una serie de cuentos breves. Diseñó luces y elementos de vestuario para montajes como Fuenteovejuna, de la [[Compañía Hubert de Blanck]].

=== Muerte ===
Falleció en La Habana, el [[27 de octubre]] de [[2018]].

== Reconocimientos ==
Entre sus numerosos reconocimientos se destacan el premio a la puesta en escena del Festival de Teatro de La Habana de 1980 por Bodas de sangre; el premio UNEAC a la mejor dirección por La casa de Bernarda Alba en 1982, el premio de puesta en escena por La zapatera prodigiosa en el Festival de Teatro de Camagüey de 1986; así como el premio Villanueva de la Crítica por La verbena de la paloma y Las Leandras. Recibió la distinción por la Cultura nacional, la medalla Raúl Gómez García, la Medalla alejo Carpentier y la orden Félix Varela, el premio oLLanTay del CeLCiT, por toda su carrera, en 1991; y el premio Omar Valdés de la UNEAC, entre muchos otros. en el año 2000 recibe con Roberto Blanco el Premio Nacional de Teatro. El 9 de septiembre del 2011, en la sala Villena de la UNEAC, la sección de Crítica e investigación Teatral le rinde un tributo por sus 80 años.

=== Premios recibidos por sus montajes ===

Sus montajes recibieron los siguientes premios:

*“Bodas de Sangre” Premio en el Festival de Teatro de La Habana, [[1980]]; Premio UNEAC a la Mejor Dirección, 1980,
*“La casa de Bernarda Alba”, de [[Federico García Lorca]] (estrenada en [[1972]]) Premio UNEAC a la Mejor Dirección, año [[1982]].
*“La zapatera prodigiosa”, de Federico García Lorca (estrenada en [[1986]]): Premio a la Mejor Dirección en el Festival de Teatro de Camagüey, 1986; Premio ICRT a la Dirección en el Festival de Teatro de [[Camagüey]], 1986.
*“La aprendiz de bruja” (estrenada en 1986) Premio UNEAC a la mejor Dirección de una obra cubana, [[1987]].
*Fue jurado en el género de Teatro en el Concurso [[Casa de las Américas]] 1987. “Bodas de Sangre”, de Federico García Lorca, estrenada en [[1988]] para el Grupo Rumbo: Premio al mejor diseño de escenografía vestuario y luces, Festival de Teatro de Camagüey 1988; reconocimiento otorgado por el Centro Juan Marinello, por la difusión y el conocimiento en [[Cuba]] de la obra de [[Bertolt Brecht]], 1988; Obtiene el Diploma de Reconocimiento a la Dirección, por su contribución al desarrollo del grupo Rumbo, de [[Pinar del Río]], otorgado por el Partido Provincial y el Poder Popular en 1988.
*En [[1989]] estrena su versión para actores de “El boticario, las chalupa y los celos mal reprimidos, o, la verbena de la paloma", obteniendo el Premio de la UNEAC.
*En [[1991]] obtiene el Premio de la Crítica y por la puesta en escena por la Asociación de Críticos de la [[UNEAC]] para la versión para actores de “El tío Francisco y las Leandras”.
*Entre [[1994]] y [[1995]] reestrena: “La zapatera prodigiosa” y “Bodas de Sangre”, de Federico García Lorca. Esta última presentada en el [[Festival Internacional de Teatro de La Habana]] ([[Septiembre]] de [[1995]]). Una vez más, después de 16 años de su estreno, esta puesta conmueve el panorama teatral e impacta a las nuevas generaciones que no la habían visto.

=== Condecoraciones ===

Berta Martínez ostentaba las siguientes condecoraciones:

*[[Distinción por la Cultura Nacional]]
*Medalla “[[Raúl Gómez García]]” ([[1982]]) – CTC
*Medalla “30 años al servicio de la cultura”. De Porto, Portugal (1982)
*[[28 de septiembre]] ([[1984]]) - Consejo de Estado
*Por la Alfabetización ([[1986]]) Consejo de Estado
*X Aniversario de la cultura de Plaza ([[1987]]) Poder Popular ([[Municipio Plaza de la Revolución|Plaza]])
*Medalla conmemorativa “XXX Aniversario de Teatro Estudio ([[1988]]) - Teatro Estudio
*Pepe Prieto” (Fundadora de las MNR del ICR (1988) -ICR
*[[Medalla Alejo Carpentier|Medalla “Alejo Carpentier”]] (1988) – Consejo de Estado
*[[1989]] fue vicepresidenta del jurado del Premio [[Gran teatro de La Habana|Gran Teatro de La Habana]]
*Medalla “40 Aniversario de las FAR”
*[[1991]] el CELCIT le otorgó el premio OLLANTAY por el aporte de su obra a la cultura de [[América Latina]]
*Orden “[[Félix Varela]]” de Primer Grado ([[1995]])
*En [[1996]] obtuvo el Premio Omar Valdés de la UNEAC, por sus destacados méritos y aportes al desarrollo del arte y la literatura cubanos. Además, recibió el Diploma [[Nicolás Guillén]] de la UNEAC, como miembro fundadora
*[[Premio Nacional de Teatro]] en el año [[2000]], junto a [[Roberto Blanco]].
*En [[Diciembre]] del [[2004]] recibió un homenaje en el [[Teatro Sauto|Teatro Sauto de Matanzas]], sede a la que estuvo muy vinculada en los principios de su carrera artística.
*El [[6 de abril]] del [[2005]] celebró sus 75 años de vida en la Compañía Teatral Hubert de Blanck, de la que fue directora artística y diseñadora de escena, así como asesora y profesora.

== Véase también ==
*[[Sergio Corrieri]]
*[[Abelardo Estorino]]
*[[Marta Valdés]]
*[[Teatro Principal de Sancti Spiritus]]
*[[Hilda_Oates|Hilda Oates]]

== Fuentes ==

*[http://www.cniae.cult.cu/Berta_Martinez.Biografia.htm Biografía artística Berta Rosa Martínez López]
*[http://www.cubarte.cult.cu/periodico/columnas/perro-huevero--/berta-martinez-leyenda-y-savia/5/12656.html Berta Martínez: leyenda y savia]
*Falleció Berta Martínez, actriz y directora artística cubana. Disponible en:[https://www.radiohc.cu/noticias/cultura/175039-fallecio-berta-martinez-actriz-y-directora-artistica-cubana www.radiohc.cu]. Consultado el 21 de octubre de 2021.

== Enlaces externos ==

*[http://www.bohemia.cu/referencias/berta-martinez-lopez.html Berta Martínez López]
*[http://www.lajiribilla.cubaweb.cu/2001/n3_mayo/045_3.html Berta, embajadora de la escena]

[[Categoría:Actores de Cuba]]
[[Category:Premio_Nacional_de_Teatro]]
[[Categoría:Nacidos en 1931]]
[[Categoría:Fallecidos en 2018]]

Vicente Revuelta

2023-08-23T20:49:42Z

Jose Castro: El director de escena más relevante de la escena cubana de los últimos 60 años, y uno de los intérpretes más destacados de nuestra memoria escénica, nació en La Habana el 5 de junio de 1929. Hermano de la gran actriz Raquel Revuelta e hijo de padre

{{Ficha Persona
|nombre = Vicente Revuelta
|nombre completo = Vicente F. Revuelta Planas
|otros nombres =
|imagen = vicente_revuelta.JPG|
|tamaño =
|descripción = Fundador del grupo Teatro Estudio.
Es considerado uno de los más relevantes actores y directores artísticos de toda [[América Latina]].
|fecha de nacimiento = [[5 de junio]] de [[1929]]
|lugar de nacimiento = [[La Habana]], {{Bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento = [[10 de enero]] de [[2012]]
|lugar de fallecimiento = La Habana, {{Bandera2|Cuba}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|término =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios = [[Premio Nacional de Teatro]] [[Medalla Alejo Carpentier]] [[Archivo:Orden Félix Varela-removebg-preview.png|Orden Félix Varela|15px]] [[Orden Félix Varela]]
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
'''Vicente F. Revuelta Planas.''' Actor, director teatral y pedagogo. Fundador del grupo [[Teatro Estudio]].
Se le considera uno de los creadores imprescindibles de la vanguardia teatral cubana, a él se deben muchos de los montajes antológicos de la escena de la isla.

== Síntesis biográfica ==
El director de escena más relevante de la escena cubana de los últimos 60 años, y uno de los intérpretes más destacados de nuestra memoria escénica, nació en La Habana el 5 de junio de 1929. Hermano de la gran actriz Raquel Revuelta e hijo de padre español y de madre cubana: Silvia Planas, que también trabajaría luego como actriz, es la figura que con mayores elogios desarrolló su carrera, sobre todo vinculada a Teatro Estudio, del cual fue fundador en 1958.

A los 7 años concursa en una competencia de aficionados como cantante, en el Teatro Principal de la Comedia. ya desde muy joven también se integra a programas de radio, y debuta, a los 17 años, en una puesta de Prohibido suicidarse en primavera, pieza de Alejandro Casona, que presentó el grupo ADAD en 1946. Estudió en la academia Municipal de Arte Dramático, tras terminar su paso de cuatro años por la Academia de San Alejandro, al tiempo que seguía apareciendo en obras del patronato del Teatro, ADAD y Teatro Universitario. Una gira de este último grupo le permite viajar a Guatemala y a México. Actúa, también, en nuestro pueblito, de Thorton Wilder; en Espectros, de Ibsen; y en Yerma, dirigida por Andrés Castro para su grupo Las Máscaras, entre muchos otros títulos.

En 1950 dirige su primera puesta: Recuerdos de Berta, de Tennessee Williams, para el Grupo Escénico Libre. Con el auge de la televisión en Cuba, también incursiona en ese medio, incluso en programas como Títeres Criollos. Dirige una puesta de el retablillo de Don Cristóbal, de Lorca, que impulsa a Carucha Camejo y su hermano Pepe a dedicarse al teatro de figuras. Viaja a europa en 1952 y queda impresionado por la labor del Teatro Nacional Popular en Francia, entrando en contacto con Jean Louis Barrault y el Taller de Arte Dramático de Tatiana Balachova. También visita Viena y Cinecittá, durante un curso de verano en la escuela de Cinematografía de Roma. Cuando regresa a Cuba, en 1954, ya conoce más a fondo la técnica stanislavskiana así como los escritos y métodos de Bertolt Brecht, de ello queda prueba en sus escritos para los Cuadernos de Cultura Teatral que publica la Sociedad Cultural nuestro Tiempo, a la que se vinculó tras su retorno. Gracias a su conexión con la actriz española radicada en Cuba, Adela Escartín, recibe otros influjos que serán provechosos en su trayectoria.

En 1956 dirige Juana de Lorena, de Maxwell Anderson, en versión suya y de Julio García Espinosa que se convierte en un espectáculo renovador en el que aplicó las nociones que había asimilado, tanto en lo estético como sobre las proyecciones sociales en la escena. dirige una puesta con prometeo, el grupo creado por Francisco Morín y que era el más elogiado de esa época: Doctor Knock o el triunfo de la medicina, de Jules Romains. En 1958 funda Teatro estudio, publicando un Manifiesto que firma junto a los colaboradores de la naciente agrupación y estrena Largo viaje de un día hacia la noche, con la cual se consigue un digno ejemplo de la técnica stanislavskiana en Cuba y que es saludada con amplios elogios. el grupo, además, pone en funcionamiento una Academia.

Con el triunfo de la Revolución, Vicente Revuelta consigue estrenar, en el Teatro del Palacio de Bellas Artes, el primer texto de Brecht que sube a un escenario cubano: El alma buena de Se Chuán, en 1959 y con su hermana Raquel asumiendo el doble papel protagónico. Teatro estudio trabaja en la sala Ñico López hasta fines de 1963, año en que estrena Fuenteovejuna, de Lope de Vega, en un logrado despliegue de producción y aplicación de técnicas brechtianas para la relectura del clásico español. En esa década actúa o dirige en la muerte de un viajante, el cuento del zoológico, el sueño americano, madre Coraje y sus hijos, El círculo de tiza caucasiano. por decisión del Consejo nacional de cultura es removido de su puesto como director de Teatro estudio, lo cual crea una profunda crisis en el grupo que se resuelve mediante el nombramiento de otra persona en dicho cargo, con la aprobación de sus integrantes. En 1966 estrena la noche de los asesinos, pieza de Pepe Triana ganadora del premio Casa de las Américas 1965. El espectáculo se convierte en uno de los hitos de nuestra historia escénica, y gana el Gallo de La Habana otorgado por la propia Casa en su Festival de Teatro Latinoamericano. A partir de los preceptos de la escena experimental en boga, consigue un espectáculo renovador y polémico, integrándose a su elenco principal junto a Miriam Acevedo y la uruguaya Ada Nocetti. La noche recorre varias naciones europeas y consigue aplausos y halagos en todo su periplo, que incluyó presentaciones en el Festival de las naciones de parís, y el Festival de Avignon.

En 1970 se integra al Grupo Los doce, que trabaja sobre las técnicas de Jerzy Grotowski, y los influjos del Living Theater y dirige para ellos Peer Gynt, único montaje que estrena dicho colectivo. Colabora con Tomás Gutiérrez Alea en la dirección de actores del filme Una pelea cubana contra los demonios. Los avatares de la década del 70 en la política cultural cubana obligan a Raquel y a Vicente a cerrar filas en su colectivo, asumiendo a actores y actrices víctimas de la parametración y estrenando una puesta como Las tres hermanas, sobre el texto de Chéjov, que Vicente consideraba su mejor trabajo de dirección, en 1972. en dicha década también ensaya, sin llegar a estrenar, La conquista, y La dolorosa historia del amor secreto de José Jacinto Milanés, de Abelardo Estorino. en 1974 estrena Galileo Galilei, de Brecht, un personaje que marcará para muchos la imagen de Vicente Revuelta. De esta puesta, como lo hizo con El alma buena y Madre Coraje, dirigirá dos versiones. en 1978 dirige, junto a su hermana, Santa Juana de América, por la que obtiene la Espada de Oro, máximo reconocimiento que otorgaba el gobierno búlgaro al mejor espectáculo.

En 1979 estrena su montaje de El precio de Arthur Miller, actuando junto a José Antonio Rodríguez. En ese año se estrena Los sobrevivientes, filme de su amigo Tomás Gutiérrez Alea, en el que actúa, y es uno de los pocos ejemplos de su trabajo ante las cámaras cinematográficas. Dirige en 1981 La duodécima noche, de shakespeare, en la que interpreta el personaje de el Bufón. Historia de un caballo, de Mark Rezovski-Tolstói; y En el parque, de Guelman, son otros de sus estrenos en la década de los 80, en la que también comienza a impartir clases en el instituto superior de arte. Con sus alumnos y actores de Teatro estudio, repone Galileo Galilei en 1985. en 1988, abre con el famoso parlamento de segismundo, de La vida es sueño, el primer Festival del Monólogo.

A inicios de los 90 Teatro estudio se fracciona y junto a Raquel Revuelta pasa a trabajar en la Casona de Línea que fuera sede de ensayos del grupo y en la que hoy existe un Centro Cultural con su nombre. intenta recuperar la iglesia Villanueva para montar Time ball, de Joel Cano, otro de sus proyectos que no se consuma. en la Casona, y bajo las condiciones precarias del periodo especial estrena Medida por medida, de Shakespeare, en la que también actúa. Otros de sus espectáculos finales serán Ñaque o de piojos y actores, de Sanchís Sinisterra, La zapatera prodigiosa y El mendigo y el perro muerto, de Lorca y Brecht, con los que cierra su desempeño como director, en 1998. bajo las órdenes de Humberto Solás, en 1992, aparece en la coproducción cubano-rusa-francesa de El siglo de las luces, a partir de la novela de Alejo Carpentier. en México dirige una puesta de El no, de Virgilio Piñera. en 1997 la asociación Hermanos Saíz lo distingue como Maestro de Juventudes, y asesora a Alexis Díaz de Villegas en su montaje de El trac, también de Piñera.

Recibe en 1999 junto a Rraquel Revuelta el Premio Nacional de Teatro en su primera edición. El Instituto Superior de Arte lo nombra Doctor Honoris Causa en el 2000. Actúa en Miradas, filme de Kiki Álvarez. el Centro Juan Marinello edita, en 2001, El juego de mi vida, libro que recoge una extensa entrevista a Vicente realizada por la investigadora Esther Suárez Durán. Colabora con su hermana en el montaje de Tartufo, de Moliére, que se estrena en el 2003. su cumpleaños 80 es celebrado a través de un coloquio que se organiza en la Casa de las Américas a lo largo de su vida hizo giras a Yugoeslavia, Polonia, Bulgaria, España, Portugal, Colombia, Venezuela, Nicaragua y México. Falleció el 10 de enero de 2012 en La Habana.

Entre sus muchas distinciones y reconocimientos, Vicente Revuelta recibió además la Medalla Alejo Carpentier y la condición de Artista de Mérito de la UNEAC. Su desempeño como uno de los más brillantes actores y directores de escena fue reconocido tanto en Cuba como en el extranjero. el director y dramaturgo Carlos Celdrán le rinde tributo en Misterios y pequeñas piezas, obra estrenada en el 2019 por su grupo Argos Teatro.

===Muerte===
Falleció el [[10 de enero]] de [[2012]] en La Habana los 82 años.

== Algunas obras dirigidas por Vicente ==

*''Juana de Lorena''.
*''Largo viaje de un día hacia la noche''.
*''El alma buena de Se Chuan''.
*''Los fusiles de la madre Carrar''.
*''Fuenteovejuna''.
*''Madre Coraje y sus hijos''.
*''La noche de los asesinos''.
*''Santa Juana de América''.
*''El precio''.
*''Las tres hermanas''.
*''El travieso Jimmy''.
*''La duodécima noche''.
*''Antes del desayuno''.
*''Cuento del zoológico''.
*''Galileo Galilei''.
*''Historia de un caballo''.
*''En el parque''.
*''La vieja dama muestra sus medallas''.
*''Sueño de una noche de verano''.

== Actuaciones para el teatro ==

*[[1946]]– “Prohibido suicidarse en primavera”, “Nuestro pueblito”, “Juana de Lorena”, “Jorge y Margarita”, “Cándida”, “La hermosa gente”.
*[[1948]]- “El travieso Jimmy”, “El hombre, la bestia y la virtud”.
*[[1950]]– “Medea”, “La marquesa Rosalinda”, “El tesoro y la liebre”, “Propiedad clausurada”, “El recuerdo de Berta”.
*[[1951]]- “La voz humana”, “Yerma”, “La zapatera prodigiosa”, “La Dama de las Camelias”, “Don Juan Tenorio”, “El círculo de tiza caucasiano”.
*[[1960]]– “Los fusiles de la madre Carrar”, “Madre Coraje y sus hijos”.
*[[1962]]- “Basa Yelieznova”.
*[[1963]]- “Fuenteovejuna”
*[[1968]]- “El becerro de oro”, “Las vacas gordas”
*[[1974]]- “Galileo Galilei”
*[[1975]]- “El Inspector”, “Los diez días que estremecieron al mundo”,
*[[1978]]- “El Precio”
*[[1981]]- “La duodécima noche”.
*[[1982]]- “La vieja dama muestra sus medallas” (Reposición)
*[[1983]]- “El cuento del zoológico”. (Reposición)
*[[1985]]- “Galileo Galilei”
*[[1992]]- “Medida por medida”.

== Giras por el mundo ==

Realizó giras a Italia, al Festival de Avignon, [[Francia]], joven Teatro de Lieja, [[Bulgaria]], [[Yugoslavia]], Festival de Sitges [[España]], FITEI [[Portugal]], [[Colombia]], [[Venezuela]], [[Nicaragua]], México y [[Polonia]].

Su labor pedagógica, de ineludible presencia en la configuración del rostro más actual del teatro cubano, se materializó con clases y entrenamientos de actuación en Teatro Estudio y otros grupos e instituciones culturales, además del [[Instituto Superior de Arte]], alta casa docente que le concedió la condición de Doctor Honoris Causa en Arte.

Brindó conferencias en más de 15 países de [[América Latina]] y [[Europa]]. Su labor teatral fue apreciada en numerosos escenarios del mundo.

== Premios y distinciones ==

*[[Premio Nacional de Teatro]], junto a su hermana Raquel Revuelta, otorgado por el [[Ministerio de Cultura]] y el [[Consejo Nacional de las Artes Escénicas]] [[1999]].
*[[Orden Félix Varela]] [[1988]].
*Premio Tinajón Camagüeyano por la dirección de "En el parque" [[1986]].
*[[Medalla Alejo Carpentier]] 1982.
*Premio del [[Festival de Teatro de La Habana]] por su actuación y dirección artística de La duodécima noche 1982.
*Premio de Actuación Masculina en el I Festival de Teatro de La Habana, compartido con [[José A. Rodríguez]] por su personaje protagónico en El precio 1980.
*Premio Espada de Oro, de [[Bulgaria]], por la dirección de Santa Juana de América [[1979]].
*Premio [[Gallo de La Habana]] por la dirección de “La noche de los asesinos” [[1966]].

Es considerado por la crítica teatral como uno de los más relevantes actores y directores artísticos de América Latina.

== Fuentes ==

*[http://www.cubaescena.cult.cu Portal CUBAESCENA]
*[http://www.cniae.cult.cu/Vicente_Revuelta_biografiaresumen.htm CNIAE]
*[https://laregledujeu.org/arrabal/2011/12/17/2778/el-teatro-en-cuba-vicente-revuelta-autre-arrabalesque/ El teatro en Cuba, Vicente Revuelta. Por Fernando Arrabal]
[[Category:Artes_escénicas]]
[[Category:Premio_Nacional_de_Teatro]]
[[Categoría:Orden Félix Varela]]
{{NF|1929|2012}}

Vicente Revuelta

2023-08-23T20:48:39Z

{{Ficha Persona
|nombre = Vicente Revuelta
|nombre completo = Vicente F. Revuelta Planas
|otros nombres =
|imagen = vicente_revuelta.JPG|
|tamaño =
|descripción = Fundador del grupo Teatro Estudio.
Es considerado uno de los más relevantes actores y directores artísticos de toda [[América Latina]].
|fecha de nacimiento = [[5 de junio]] de [[1929]]
|lugar de nacimiento = [[La Habana]], {{Bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento = [[10 de enero]] de [[2012]]
|lugar de fallecimiento = La Habana, {{Bandera2|Cuba}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|término =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios = [[Premio Nacional de Teatro]] [[Medalla Alejo Carpentier]] [[Archivo:Orden Félix Varela-removebg-preview.png|Orden Félix Varela|15px]] [[Orden Félix Varela]]
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
'''Vicente F. Revuelta Planas.''' Actor, director teatral y pedagogo. Fundador del grupo [[Teatro Estudio]].
Se le considera uno de los creadores imprescindibles de la vanguardia teatral cubana, a él se deben muchos de los montajes antológicos de la escena de la isla.

== Síntesis biográfica ==
El director de escena más relevante de la escena cubana de los últimos 60 años, y uno de los intérpretes más destacados de nuestra memoria escénica, nació en [[La Habana]] el [[5 de junio]] de [[1929]]. Hermano de la gran actriz [[Raquel Revuelta]] e hijo de padre español y de madre cubana: [[Silvia Planas]], que también trabajaría luego como actriz, es la figura que con mayores elogios desarrolló su carrera, sobre todo vinculada a [[Teatro Estudio]], del cual fue fundador en 1958.

A los 7 años concursa en una competencia de aficionados como cantante, en el Teatro Principal de la Comedia. ya desde muy joven también se integra a programas de radio, y debuta, a los 17 años, en una puesta de Prohibido suicidarse en primavera, pieza de Alejandro Casona, que presentó el grupo ADAD en 1946. Estudió en la academia Municipal de Arte Dramático, tras terminar su paso de cuatro años por la [[Academia de San Alejandro]], al tiempo que seguía apareciendo en obras del patronato del Teatro, ADAD y Teatro Universitario. Una gira de este último grupo le permite viajar a Guatemala y a México. Actúa, también, en nuestro pueblito, de Thorton Wilder; en Espectros, de Ibsen; y en Yerma, dirigida por Andrés Castro para su grupo Las Máscaras, entre muchos otros títulos.

En [[1950]] dirige su primera puesta: Recuerdos de Berta, de [[Tennessee Williams]], para el Grupo Escénico Libre. Con el auge de la televisión en Cuba, también incursiona en ese medio, incluso en programas como Títeres Criollos. Dirige una puesta de el retablillo de Don Cristóbal, de Lorca, que impulsa a Carucha Camejo y su hermano Pepe a dedicarse al teatro de figuras. Viaja a europa en 1952 y queda impresionado por la labor del Teatro Nacional Popular en Francia, entrando en contacto con Jean Louis Barrault y el Taller de Arte Dramático de Tatiana Balachova. También visita Viena y Cinecittá, durante un curso de verano en la escuela de Cinematografía de Roma. Cuando regresa a Cuba, en 1954, ya conoce más a fondo la técnica stanislavskiana así como los escritos y métodos de [[Bertolt Brecht]], de ello queda prueba en sus escritos para los Cuadernos de Cultura Teatral que publica la Sociedad Cultural nuestro Tiempo, a la que se vinculó tras su retorno. Gracias a su conexión con la actriz española radicada en Cuba, [[Adela Escartín]], recibe otros influjos que serán provechosos en su trayectoria.

En [[1956]] dirige Juana de Lorena, de Maxwell Anderson, en versión suya y de Julio García Espinosa que se convierte en un espectáculo renovador en el que aplicó las nociones que había asimilado, tanto en lo estético como sobre las proyecciones sociales en la escena. dirige una puesta con prometeo, el grupo creado por Francisco Morín y que era el más elogiado de esa época: Doctor Knock o el triunfo de la medicina, de Jules Romains. En 1958 funda Teatro estudio, publicando un Manifiesto que firma junto a los colaboradores de la naciente agrupación y estrena Largo viaje de un día hacia la noche, con la cual se consigue un digno ejemplo de la técnica stanislavskiana en Cuba y que es saludada con amplios elogios. el grupo, además, pone en funcionamiento una Academia.

Con el triunfo de la Revolución, Vicente Revuelta consigue estrenar, en el Teatro del Palacio de Bellas Artes, el primer texto de Brecht que sube a un escenario cubano: El alma buena de Se Chuán, en 1959 y con su hermana Raquel asumiendo el doble papel protagónico. Teatro estudio trabaja en la sala Ñico López hasta fines de 1963, año en que estrena Fuenteovejuna, de Lope de Vega, en un logrado despliegue de producción y aplicación de técnicas brechtianas para la relectura del clásico español. En esa década actúa o dirige en la muerte de un viajante, el cuento del zoológico, el sueño americano, madre Coraje y sus hijos, El círculo de tiza caucasiano. por decisión del Consejo nacional de cultura es removido de su puesto como director de Teatro estudio, lo cual crea una profunda crisis en el grupo que se resuelve mediante el nombramiento de otra persona en dicho cargo, con la aprobación de sus integrantes. En 1966 estrena la noche de los asesinos, pieza de Pepe Triana ganadora del premio Casa de las Américas 1965. El espectáculo se convierte en uno de los hitos de nuestra historia escénica, y gana el Gallo de La Habana otorgado por la propia Casa en su Festival de Teatro Latinoamericano. A partir de los preceptos de la escena experimental en boga, consigue un espectáculo renovador y polémico, integrándose a su elenco principal junto a Miriam Acevedo y la uruguaya Ada Nocetti. La noche recorre varias naciones europeas y consigue aplausos y halagos en todo su periplo, que incluyó presentaciones en el Festival de las naciones de parís, y el Festival de Avignon.

En 1970 se integra al Grupo Los doce, que trabaja sobre las técnicas de Jerzy Grotowski, y los influjos del Living Theater y dirige para ellos Peer Gynt, único montaje que estrena dicho colectivo. Colabora con Tomás Gutiérrez Alea en la dirección de actores del filme Una pelea cubana contra los demonios. Los avatares de la década del 70 en la política cultural cubana obligan a Raquel y a Vicente a cerrar filas en su colectivo, asumiendo a actores y actrices víctimas de la parametración y estrenando una puesta como Las tres hermanas, sobre el texto de Chéjov, que Vicente consideraba su mejor trabajo de dirección, en 1972. en dicha década también ensaya, sin llegar a estrenar, La conquista, y La dolorosa historia del amor secreto de José Jacinto Milanés, de Abelardo Estorino. en 1974 estrena Galileo Galilei, de Brecht, un personaje que marcará para muchos la imagen de Vicente Revuelta. De esta puesta, como lo hizo con El alma buena y Madre Coraje, dirigirá dos versiones. en 1978 dirige, junto a su hermana, Santa Juana de América, por la que obtiene la Espada de Oro, máximo reconocimiento que otorgaba el gobierno búlgaro al mejor espectáculo.

En 1979 estrena su montaje de El precio de Arthur Miller, actuando junto a José Antonio Rodríguez. En ese año se estrena Los sobrevivientes, filme de su amigo Tomás Gutiérrez Alea, en el que actúa, y es uno de los pocos ejemplos de su trabajo ante las cámaras cinematográficas. Dirige en 1981 La duodécima noche, de shakespeare, en la que interpreta el personaje de el Bufón. Historia de un caballo, de Mark Rezovski-Tolstói; y En el parque, de Guelman, son otros de sus estrenos en la década de los 80, en la que también comienza a impartir clases en el instituto superior de arte. Con sus alumnos y actores de Teatro estudio, repone Galileo Galilei en 1985. en 1988, abre con el famoso parlamento de segismundo, de La vida es sueño, el primer Festival del Monólogo.

A inicios de los 90 Teatro estudio se fracciona y junto a Raquel Revuelta pasa a trabajar en la Casona de Línea que fuera sede de ensayos del grupo y en la que hoy existe un Centro Cultural con su nombre. intenta recuperar la iglesia Villanueva para montar Time ball, de Joel Cano, otro de sus proyectos que no se consuma. en la Casona, y bajo las condiciones precarias del periodo especial estrena Medida por medida, de Shakespeare, en la que también actúa. Otros de sus espectáculos finales serán Ñaque o de piojos y actores, de Sanchís Sinisterra, La zapatera prodigiosa y El mendigo y el perro muerto, de [[Federico García Lorca|Lorca]] y Brecht, con los que cierra su desempeño como director, en 1998. bajo las órdenes de Humberto Solás, en 1992, aparece en la coproducción cubano-rusa-francesa de El siglo de las luces, a partir de la novela de Alejo Carpentier. en México dirige una puesta de El no, de Virgilio Piñera. en 1997 la asociación Hermanos Saíz lo distingue como Maestro de Juventudes, y asesora a Alexis Díaz de Villegas en su montaje de El trac, también de Piñera.

Recibe en 1999 junto a Rraquel Revuelta el Premio Nacional de Teatro en su primera edición. El Instituto Superior de Arte lo nombra Doctor Honoris Causa en el 2000. Actúa en Miradas, filme de Kiki Álvarez. el Centro Juan Marinello edita, en 2001, El juego de mi vida, libro que recoge una extensa entrevista a Vicente realizada por la investigadora Esther Suárez Durán. Colabora con su hermana en el montaje de Tartufo, de Moliére, que se estrena en el 2003. su cumpleaños 80 es celebrado a través de un coloquio que se organiza en la Casa de las Américas a lo largo de su vida hizo giras a Yugoeslavia, Polonia, Bulgaria, España, Portugal, Colombia, Venezuela, Nicaragua y México. Falleció el 10 de enero de 2012 en La Habana.

Entre sus muchas distinciones y reconocimientos, Vicente Revuelta recibió además la Medalla Alejo Carpentier y la condición de Artista de Mérito de la UNEAC. Su desempeño como uno de los más brillantes actores y directores de escena fue reconocido tanto en Cuba como en el extranjero. el director y dramaturgo Carlos Celdrán le rinde tributo en Misterios y pequeñas piezas, obra estrenada en el 2019 por su grupo Argos Teatro.

===Muerte===
Falleció el [[10 de enero]] de [[2012]] en La Habana los 82 años.

== Algunas obras dirigidas por Vicente ==

*''Juana de Lorena''.
*''Largo viaje de un día hacia la noche''.
*''El alma buena de Se Chuan''.
*''Los fusiles de la madre Carrar''.
*''Fuenteovejuna''.
*''Madre Coraje y sus hijos''.
*''La noche de los asesinos''.
*''Santa Juana de América''.
*''El precio''.
*''Las tres hermanas''.
*''El travieso Jimmy''.
*''La duodécima noche''.
*''Antes del desayuno''.
*''Cuento del zoológico''.
*''Galileo Galilei''.
*''Historia de un caballo''.
*''En el parque''.
*''La vieja dama muestra sus medallas''.
*''Sueño de una noche de verano''.

== Actuaciones para el teatro ==

*[[1946]]– “Prohibido suicidarse en primavera”, “Nuestro pueblito”, “Juana de Lorena”, “Jorge y Margarita”, “Cándida”, “La hermosa gente”.
*[[1948]]- “El travieso Jimmy”, “El hombre, la bestia y la virtud”.
*[[1950]]– “Medea”, “La marquesa Rosalinda”, “El tesoro y la liebre”, “Propiedad clausurada”, “El recuerdo de Berta”.
*[[1951]]- “La voz humana”, “Yerma”, “La zapatera prodigiosa”, “La Dama de las Camelias”, “Don Juan Tenorio”, “El círculo de tiza caucasiano”.
*[[1960]]– “Los fusiles de la madre Carrar”, “Madre Coraje y sus hijos”.
*[[1962]]- “Basa Yelieznova”.
*[[1963]]- “Fuenteovejuna”
*[[1968]]- “El becerro de oro”, “Las vacas gordas”
*[[1974]]- “Galileo Galilei”
*[[1975]]- “El Inspector”, “Los diez días que estremecieron al mundo”,
*[[1978]]- “El Precio”
*[[1981]]- “La duodécima noche”.
*[[1982]]- “La vieja dama muestra sus medallas” (Reposición)
*[[1983]]- “El cuento del zoológico”. (Reposición)
*[[1985]]- “Galileo Galilei”
*[[1992]]- “Medida por medida”.

== Giras por el mundo ==

Realizó giras a Italia, al Festival de Avignon, [[Francia]], joven Teatro de Lieja, [[Bulgaria]], [[Yugoslavia]], Festival de Sitges [[España]], FITEI [[Portugal]], [[Colombia]], [[Venezuela]], [[Nicaragua]], México y [[Polonia]].

Su labor pedagógica, de ineludible presencia en la configuración del rostro más actual del teatro cubano, se materializó con clases y entrenamientos de actuación en Teatro Estudio y otros grupos e instituciones culturales, además del [[Instituto Superior de Arte]], alta casa docente que le concedió la condición de Doctor Honoris Causa en Arte.

Brindó conferencias en más de 15 países de [[América Latina]] y [[Europa]]. Su labor teatral fue apreciada en numerosos escenarios del mundo.

== Premios y distinciones ==

*[[Premio Nacional de Teatro]], junto a su hermana Raquel Revuelta, otorgado por el [[Ministerio de Cultura]] y el [[Consejo Nacional de las Artes Escénicas]] [[1999]].
*[[Orden Félix Varela]] [[1988]].
*Premio Tinajón Camagüeyano por la dirección de "En el parque" [[1986]].
*[[Medalla Alejo Carpentier]] 1982.
*Premio del [[Festival de Teatro de La Habana]] por su actuación y dirección artística de La duodécima noche 1982.
*Premio de Actuación Masculina en el I Festival de Teatro de La Habana, compartido con [[José A. Rodríguez]] por su personaje protagónico en El precio 1980.
*Premio Espada de Oro, de [[Bulgaria]], por la dirección de Santa Juana de América [[1979]].
*Premio [[Gallo de La Habana]] por la dirección de “La noche de los asesinos” [[1966]].

Es considerado por la crítica teatral como uno de los más relevantes actores y directores artísticos de América Latina.

== Fuentes ==

*[http://www.cubaescena.cult.cu Portal CUBAESCENA]
*[http://www.cniae.cult.cu/Vicente_Revuelta_biografiaresumen.htm CNIAE]
*[https://laregledujeu.org/arrabal/2011/12/17/2778/el-teatro-en-cuba-vicente-revuelta-autre-arrabalesque/ El teatro en Cuba, Vicente Revuelta. Por Fernando Arrabal]
[[Category:Artes_escénicas]]
[[Category:Premio_Nacional_de_Teatro]]
[[Categoría:Orden Félix Varela]]
{{NF|1929|2012}}

Berta Rosa Martínez López

2023-08-23T17:53:21Z

Jose Castro: actriz inolvidable, y directora de talento firme, berta Martínez fue además diseñadora. nacida en yaguajay en 1931. en sus inicios fue autodidacta, y trabajó como actriz aficionada, ingresando a estudiar en la academia de artes dramáticas de La Haban

{{Ficha Persona
|nombre = Berta Rosa Martínez
|nombre completo = Berta Rosa Martínez López
|otros nombres =
|imagen =Bertarm.jpg
|tamaño =
|descripción = Maestra de varias generaciones de actores.
|fecha de nacimiento = [[1931]]
|lugar de nacimiento = [[Yaguajay]], provincia de [[Sancti Spíritus]], [[Cuba]] {{Bandera|Cuba}}
|fecha de fallecimiento = [[27 de octubre]] de [[2018]]
|lugar de fallecimiento = [[La Habana]], Cuba {{Bandera|Cuba}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Cubana
|ciudadania = Cubana
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Actriz, directora artística y diseñadora escénica.
|conocido =
|titulo = Profesor Titular Adjunto del [[Instituto Superior de Arte]].
|término =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios = [[Premio Nacional de Teatro]] en el año [[2000]] junto a [[Roberto Blanco]]
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
'''Berta Rosa Martínez López.'''

Actriz inolvidable, y directora de talento firme, Berta Martínez fue además diseñadora. Nacida en Yaguajay en 1931. En sus inicios fue autodidacta, y trabajó como actriz aficionada, ingresando a estudiar en la academia de artes dramáticas de La Habana en el año 1946. Su interés y gusto por el teatro vernáculo la llevaron a relacionarse directamente con actores y actrices de dicha expresión, junto a los cuales aprendió a dominar recursos que serían muy útiles para su trabajo posterior sobre las tablas. en 1950 se gradúa como locutora y al entrar a la asociación Cubana de artistas Teatrales empieza a trabajar en varias emisoras de radio. poco a poco se integra a espectáculos con varias agrupaciones, entre ellas el patronato del Teatro, donde su talento se destaca rápidamente. en 1955 viaja a New York para perfeccionar su técnica actoral y logra cursar estudios en el bown adams profesional studio, de New York, hasta donde le permitieron sus recursos, pues alternaba esas clases con el trabajo en una factoría. además de dos semestres de actuación pudo cursar uno de luces y otro de dirección escénica.

== Síntesis biográfica artística ==

[[Image:Berta y Flora Lauten en Contigo pan y cebolla.jpg|thumb|left|Berta y Flora Lauten en "Contigo pan y cebolla"]]Cuando regresa a La Habana se convierte en actriz habitual de las puestas de Prometeo, el grupo creado en 1947 por Francisco Morín. aparece en obras como Sangre verde, Réquiem para una monja, Los fanáticos, Beatriz Cenci. Con El águila de dos cabezas, de Jean Cocteau, trabaja para el patronato del Teatro. Se vincula a la televisión en Cuba, logrando éxito en distintos programas dramatizados. en 1958 dirige teatro por vez primera, al compartir el crédito con Morín en la producción que hace prometeo de El difunto señor Pic, de Peyret Chappuis, por la cual el grupo y ella misma reciben varios reconocimientos, incluido el de la asociación de redactores de Teatro y Cine (arTyC) a la mejor dirección. Se mantiene en prometeo hasta 1960, cuando aparece en una puesta de la Santa Juana de Bernard Shaw que ella dirige y protagoniza, en el Teatro del palacio de bellas artes, logrando elogios de crítica y de público.El periodo más fecundo y señalado de su trayectoria comienza en 1961, cuando entra a formar parte de Teatro estudio. aparece como actriz en desempeños memorables. El perro del hortelano, de Lope de Vega; Madre Coraje y sus hijos y Galileo Galilei, de Bertolt Brecht; La ronda, de Schnitzler, Bernarda, versión suya a partir de La casa de Bernarda Alba, de Lorca, son algunas de sus más loadas interpretaciones. Mención aparte merece su Lala Fundora, de Contigo pan y cebolla, pieza de Héctor quintero estrenada con puesta en escena de sergio Corrieri en 1964, con la cual ese personaje quedó unido a su presencia de modo incuestionable. el impecable trabajo de acciones físicas, la organicidad y limpieza de su concepción de este personaje se volvieron míticos. repetiría su aparición como Lala Fundora (una de las grandes heroínas de la dramaturgia cubana contemporánea, junto a Luz Marina romaguera, María Antonia, etcétera…) en otras dos puestas en escena, ya dirigidas por el autor, siendo la última en 1989, cuando da fin a su carrera actoral.

Al tiempo que asumía esos roles, iba encaminándose cada vez más a la dirección. La casa vieja, obra de Abelardo Estorino, marca un punto de giro en sus investigaciones al respecto, en 1964. en 1969 presenta Don Gil de las calzas verdes, de Tirso de Molina, y en 1970, Bernarda, versión de la obra lorquiana que luego dirige, respetando el título original, en 1972. Tras un periodo sin dirigir, consigue con Bodas de sangre, de Lorca, un éxito que llega hasta españa y otras naciones europeas. Como directora, reconoció en la síntesis y metáforas del espectáculo la influencia de Meyerhold, así como sus lecturas sobre dialéctica y marxismo. dueña de una poética propia, donde el trabajo actoral, la luz como elemento narrativo y la importancia del texto iban de la mano, dirige también una nueva puesta de La casa de Bernarda Alba en 1982; el Macbeth shakesperiano, en 1984, y La zapatera prodigiosa en 1986. Fue ella quien tuvo a su cargo el estreno, en ese año y en la sala avellaneda del Teatro nacional de Cuba, de La aprendiz de bruja, único texto teatral de alejo Carpentier. Posteriormente, en Pinar del Río, crea otro montaje a partir de Bodas de sangre para el grupo Teatro rumbo, obra que había versionado también para la televisión. dicho medio grabó, para el espacio Teatro, su puesta en escena de La zapatera prodigiosa, con el elenco de Teatro Estudio.En 1989 estrena El boticario, las chulapas y celos mal reprimidos, popularmente conocida como La verbena de la paloma, apostando por un retorno con mirada contemporánea al género chico español y fusionando sus esencias con el teatro vernáculo cubano. Como seguimiento a ese éxito, presenta El tío Francisco y las Leandras, en 1991. Tras la ruptura de Teatro estudio, permanece en la sala Hubert de Blanck como parte de la Compañía de dicho nombre. Aunque anuncia futuros espectáculos, este será el último estreno de su trayectoria. en años posteriores repondrá algunas de sus obras más elogiadas, ya con el elenco de esta agrupación que dirige Orietta Medina

Maestra incansable, tuvo discípulos como Carlos Alberto Cremata, director de la compañía infantil La Colmenita. impartió conferencias y seminarios en Cuba y en el extranjero. el instituto superior de arte la reconoció como profesora Titular y le concedió, junto a Roberto Blanco y Vicente Revuelta, un doctorado Honoris Causa. Hizo giras y viajes a españa, Colombia, Venezuela, unión soviética, portugal, yugoslavia. Fue parte del jurado de Teatro del premio Casa de las Américas en 1987, y del Festival internacional del Monólogo celebrado en Miami en el 2001. escribió además una pieza teatral: ¿Quién pidió auxilio?, que dirigió, y una serie de cuentos breves. diseñó luces y elementos de vestuario para montajes como Fuenteovejuna, de la Compañía Hubert de Blanck.

entre sus numerosos reconocimientos se destacan el premio a la puesta en escena del Festival de Teatro de La Habana de 1980 por Bodas de sangre; el premio UNEAC a la mejor dirección por La casa de Bernarda Alba en 1982, el premio de puesta en escena por La zapatera prodigiosa en el Festival de Teatro de Camagüey de 1986; así como el premio Villanueva de la Crítica por La verbena de la paloma y Las Leandras. Recibió la distinción por la Cultura nacional, la medalla raúl Gómez García, la Medalla alejo Carpentier y la orden Félix Varela, el premio oLLanTay del CeLCiT, por toda su carrera, en 1991; y el premio Omar Valdés de la UNEAC, entre muchos otros. en el año 2000 recibe con Roberto Blanco el Premio Nacional de Teatro. El 9 de septiembre del 2011, en la sala Villena de la UNEAC, la sección de Crítica e investigación Teatral le rinde un tributo por sus 80 años.Falleció en La Habana, el 27 de octubre de 2018.

=== Premios recibidos por sus montajes ===

Sus montajes recibieron los siguientes premios:

*“Bodas de Sangre” Premio en el Festival de Teatro de La Habana, [[1980]]; Premio UNEAC a la Mejor Dirección, 1980,
*“La casa de Bernarda Alba”, de [[Federico García Lorca]] (estrenada en [[1972]]) Premio UNEAC a la Mejor Dirección, año [[1982]].
*“La zapatera prodigiosa”, de Federico García Lorca (estrenada en [[1986]]): Premio a la Mejor Dirección en el Festival de Teatro de Camagüey, 1986; Premio ICRT a la Dirección en el Festival de Teatro de [[Camagüey]], 1986.
*“La aprendiz de bruja” (estrenada en 1986) Premio UNEAC a la mejor Dirección de una obra cubana, [[1987]].
*Fue jurado en el género de Teatro en el Concurso [[Casa de las Américas]] 1987. “Bodas de Sangre”, de Federico García Lorca, estrenada en [[1988]] para el Grupo Rumbo: Premio al mejor diseño de escenografía vestuario y luces, Festival de Teatro de Camagüey 1988; reconocimiento otorgado por el Centro Juan Marinello, por la difusión y el conocimiento en [[Cuba]] de la obra de [[Bertolt Brecha]], 1988; Obtiene el Diploma de Reconocimiento a la Dirección, por su contribución al desarrollo del grupo Rumbo, de [[Pinar del Río]], otorgado por el Partido Provincial y el Poder Popular en 1988.
*En [[1989]] estrena su versión para actores de “El boticario, las chalupa y los celos mal reprimidos, o, la verbena de la paloma", obteniendo el Premio de la UNEAC.
*En [[1991]] obtiene el Premio de la Crítica y por la puesta en escena por la [[Asociación de Críticos de la UNEAC]] para la versión para actores de “El tío Francisco y las Leandras”.
*Entre [[1994]] y [[1995]] reestrena: “La zapatera prodigiosa” y “Bodas de Sangre”, de Federico García Lorca. Esta última presentada en el [[Festival Internacional de Teatro de La Habana]] ([[Septiembre]] de [[1995]]). Una vez más, después de 16 años de su estreno, esta puesta conmueve el panorama teatral e impacta a las nuevas generaciones que no la habían visto.

=== Condecoraciones ===

Berta Martínez ostentaba las siguientes condecoraciones:

*[[Distinción por la Cultura Nacional]]
*Medalla “[[Raúl Gómez García]]” ([[1982]]) – CTC
*Medalla “30 años al servicio de la cultura”. De Porto, Portugal (1982)
*[[28 de septiembre]] ([[1984]]) - Consejo de Estado
*Por la Alfabetización ([[1986]]) Consejo de Estado
*X Aniversario de la cultura de Plaza ([[1987]]) Poder Popular ([[Municipio Plaza de la Revolución|Plaza]])
*Medalla conmemorativa “XXX Aniversario de Teatro Estudio ([[1988]]) - Teatro Estudio
*Pepe Prieto” (Fundadora de las MNR del ICR (1988) -ICR
*[[Medalla Alejo Carpentier|Medalla “Alejo Carpentier”]] (1988) – Consejo de Estado
*[[1989]] fue vicepresidenta del jurado del Premio [[Gran teatro de La Habana|Gran Teatro de La Habana]]
*Medalla “40 Aniversario de las FAR”
*[[1991]] el CELCIT le otorgó el premio OLLANTAY por el aporte de su obra a la cultura de [[América Latina]]
*Orden “[[Félix Varela]]” de Primer Grado ([[1995]])
*En [[1996]] obtuvo el Premio Omar Valdés de la UNEAC, por sus destacados méritos y aportes al desarrollo del arte y la literatura cubanos. Además, recibió el Diploma [[Nicolás Guillén]] de la UNEAC, como miembro fundadora
*[[Premio Nacional de Teatro]] en el año [[2000]], junto a [[Roberto Blanco]].
*En [[Diciembre]] del [[2004]] recibió un homenaje en el [[Teatro Sauto|Teatro Sauto de Matanzas]], sede a la que estuvo muy vinculada en los principios de su carrera artística.
*El [[6 de abril]] del [[2005]] celebró sus 75 años de vida en la Compañía Teatral Hubert de Blanck, de la que fue directora artística y diseñadora de escena, así como asesora y profesora.

== Véase también ==
*[[Sergio Corrieri]]
*[[Abelardo Estorino]]
*[[Marta Valdés]]
*[[Teatro Principal de Sancti Spiritus]]
*[[Hilda_Oates|Hilda Oates]]

== Fuentes ==

*[http://www.cniae.cult.cu/Berta_Martinez.Biografia.htm Biografía artística Berta Rosa Martínez López]
*[http://www.cubarte.cult.cu/periodico/columnas/perro-huevero--/berta-martinez-leyenda-y-savia/5/12656.html Berta Martínez: leyenda y savia]
*Falleció Berta Martínez, actriz y directora artística cubana. Disponible en:[https://www.radiohc.cu/noticias/cultura/175039-fallecio-berta-martinez-actriz-y-directora-artistica-cubana www.radiohc.cu]. Consultado el 21 de octubre de 2021.

== Enlaces externos ==

*[http://www.bohemia.cu/referencias/berta-martinez-lopez.html Berta Martínez López]
*[http://www.lajiribilla.cubaweb.cu/2001/n3_mayo/045_3.html Berta, embajadora de la escena]

[[Categoría:Actores]]
[[Category:Premio_Nacional_de_Teatro]]
[[Categoría:Nacidos en 1931]]
[[Categoría:Fallecidos en 2018]]