EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Rogelio Salmona

2013-04-18T19:43:40Z

Josersspjc:

{{Ficha Persona
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|nombre completo = Rogelio Salmona
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|fecha de nacimiento = [[1929]]
|lugar de nacimiento = [[París]], {{Bandera2|Francia}} [[Francia]]
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|premios = Premio [[Alvar Aalto]], 2003, cuatro Premios Nacionales de Arquitectura de [[Colombia]]
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'''Rogelio Salmona''' ([[1927]] - [[2007]]): [[Arquitecto]] colombiano. Su obra se carateriza por estar vinculada a las tradiciones latinomaricanas en su contexto urbano y al empleo del [[ladrillo]] como material de construcción.

==Biografía==
Rogelio Salmona nació en [[París]], [[Francia]] en [[1927]], su padre era español y su madre francesa. A finales de [[1931]] su familia viajó a [[Bogotá]], [[Colombia]] donde se estableció definitivamente. Salmona terminó su bachillerato en el Liceo Francés de Bogotá e inició sus estudios en la [[Universidad]] Nacional de Colombia, en donde estudió tres semestres de arquitectura.
Interrumpió sus estudios para ir a trabajar al estudio de [[Le Corbusier]] en París de [[1949]] a [[1958]], tras haberle conocido durante la visita que Le Corbusier hizo a Colombia en [[1947]] con motivo del Plan de Bogotá. Salmona aprovechó esa estancia en la capital francesa para asistir a los seminarios que [[Pierre Francastel]] estaba dando en La Sorbonne.

De regreso a Colombia, continuó sus estudios en la Universidad de los Andes, donde obtuvo el título de arquitecto en [[1962]]. Aunque recibió influencias del maestro belga, su obra se orientó hacia el conocimiento de la tradición de su país.
Utilizó materiales autóctonos, como el ladrillo típico de la región de Bogotá, y adecuó su arquitectura al paisaje y la [[luz]] colombiana. En colaboración con [[Guillermo Bermúdez]] ganó el primer premio del concurso para la urbanización '''El Polo''', donde utilizó el ladrillo visto, combinado con elementos típicos de movimiento moderno, como eran las ventanas corridas dispuestas en posición horizontal.

En [[1970]] diseñó para el BCH el conjunto residencial '''Torres del Parque''', sobre el costado oriental de la Plaza de Toros de Santamaría, en Bogotá; las tres torres marcaron un hito en la implantación de una obra contemporánea en el contexto urbano y en el manejo esmerado de formas y materiales, en especial del ladrillo, que llegaría a tener una influencia innegable en la arquitectura colombiana.

Sus obras acusan también una reflexión profunda sobre el entorno urbanístico de cada construcción y una peculiar "poética" y tratamiento de sus espacios y materiales, ya sea la piedra de la región en la '''Casa de Huéspedes Ilustres''', en [[Cartagena]] ([[1978]]-[[1986]]), o el ladrillo en el '''Centro [[Jorge_Eliécer_Gaitán_Ayala| Jorge Eliécer Gaitán]]''', de Bogotá, en construcción desde 1980; el '''Museo Quimbaya''' en [[Armenia]] ([[1988]]); la sede de la '''Fundación FES''' en [[Cali]] ([[1990]]); el '''Archivo General de la Nación''' ([[1994]]) y el '''centro comunal''' ([[1997]]) que se integran al contexto del proyecto de urbanización ya mencionado de la Nueva Santa Fe, en Bogotá. Entre sus últimos proyectos sobresale la '''[[biblioteca]] [[Virgilio_Barco_Vargas| Virgilio Barco]] de Bogotá''', inaugurada en [[2001]].

La arquitecta [[María Elvira Madriñán]] que refiere la influencia en la obra de Salmona de: {{Sistema:Cita|"Las arquitecturas mesoamericanas mexicanas lograron conmoverlo hasta las lágrimas, y de esas conmociones nos quedan sus rastros que fácilmente identificamos en algunas de sus obras, como los patios de la Casa de Huéspedes con el Cuadrángulo de las Monjas en Uxmal, el ritual de acceso a la Biblioteca Virgilio Barco con el espacio ceremonial de Teotihuacan y, el gran espacio abierto del Centro Jorge Eliécer Gaitán con los espacios ceremoniales de Monte Albán, para citar unos pocos".<ref> Rogelio Salmona La arquitectura: un acto poético. Disponible en ''[http://cav.org.ve/cms/images/stories/eventos/20081203_Raga-cartagena/Charla_RogelioSalmona.pdf]''. Consultado el [[21 de marzo]] de [[2012]].</ref>}}

Murió el [[8 de junio]] de [[2007]] a los 87 años en Bogotá.

==Premios y reconocimientos==
* Recibió cuatro Premios Nacionales de Arquitectura de Colombia.
* 2003 el Premio [[Alvar Aalto]], otorgado por la Asociación Finlandesa de Arquitectos (SAFA).
* 2007 el de la excelencia en Diseño "Lápiz de Acero" en la categoría Vida y Obra, Colombia.

==Principales obras==
* 1959, diseñó el conjunto de apartamentos El Polo, con el arquitecto Guillermo Bermúdez Umaña.
* 1962, diseñó el Colegio de Bachillerato de la Universidad Libre.
* 1964 y 1970 proyectó las Torres del Parque.
* 1969, la casa Alba, en Bogotá.
* 1978 - 1982, La Casa de Huéspedes Ilustres en Cartagena, que obtuvo el Premio Nacional de Arquitectura en 1986.
* 1983, diseñó el Centro Jorge Eliécer Gaitán.
* 1984, Museo Quimbaya en Armenia (Premio Nacional de Arquitectura en 1988).
* 1989, inicia el proyecto para la sede del Archivo General de la Nación.
* 1990 sede para la Fundación para la Educación Superior (FES) en Cali, obra proyectada con los arquitectos [[Pedro Alberto Mejía]], [[Raúl H. Ortiz]] y [[Jaime Vélez]]. (premio Nacional de Arquitectura)
* 1994 Archivo General de la Nación
* 1997 Centro comunal
* 2001 se inauguró la biblioteca Virgilio Barco.

== Referencia ==
<references/>

==Fuentes==
* Artículo:[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/salmona.htm/ Rogelio Salmona]. Disponible en ¨www.biografiasyvidas.com¨. Consultado el 22 de marzo del 2012.
* Artículo:[http://es.wikipedia.org/wiki/ Rogelio_Salmona].
* Artículo: [http://cav.org.ve/cms/images/stories/eventos/20081203_Raga-cartagena/Charla_RogelioSalmona.pdf/ La arquitectura: un acto poético]. Disponible en ¨cav.org.vem¨. Consultado el 22 de marzo del 2012.
* Artículo:[http://es.wikipedia.org/wiki/ Rogelio_Salmona]. Disponible en ¨es.wikipedia.org¨. Consultado el 22 de marzo del 2012.

</div>
[[Category:arquitecto]]

Archivo:Salmona.jpg

2013-04-18T19:38:04Z

Josersspjc: subió una nueva versión de «Archivo:Salmona.jpg»: Rogelio Salmona (1927 - 2007): Arquitecto colombiano. Su obra se carateriza por estar vinculada a las tradiciones latinomaricanas en su contexto urbano y al empleo del ladrillo como material de con

== Sumario ==
Rogelio Salmona (1927 - 2007): Arquitecto colombiano. Su obra se carateriza por estar vinculada a las tradiciones latinomaricanas en su contexto urbano y al empleo del ladrillo como material de construcción.
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/salmona.htm

Usuario:Inderfomento

2013-04-16T18:58:04Z

Josersspjc: Página creada con '{{Desarrollo}} {{Definición |nombre= Caracterización del INDER Fomento. |imagen=inderfomentofomento.JPG |tamaño= |concepto= Caracterización del INDER del municipio Fomento ...'

{{Desarrollo}}
{{Definición
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}}
<div align="justify">
'''INDER de Fomento''' es una institución con la misión de: organizar eventos y actividades colaterales inherentes a la Cultura Física, el deporte y la Recreación consistente en brindar servicios de
excelencia a la población donde prime el espectáculo deportivo, logrando la formación integral de nuestros atletas, desarrollando las actividades con profesionales integrales, revolucionarios, comprometidos con la solución trascendente de las necesidades del territorio y la nación.

==Generalidades==
El deporte en el territorio se práctica en 8 consejos populares, 66 circunscripciones y 33 asentamientos poblacionales, el cual es atendido por 163 Licenciados en [[Cultura Física]].

[[Image:inderfomento.JPG|thumb|left|250px| INDER municipal de Fomento]]

En el municipio se practican 19 deportes con una fuerza técnica de 56 técnicos en actividades deportivas, 80 en la Cultura Física y 27 en [[recreación]], donde existe una buena participación de la población en las instalaciones deportivas, siendo los deportes de mayor aceptación el [[ajedrez]], [[baloncesto]], [[béisbol]] y el [[fútbol]].

==Ubicación==
Se encuentra en la ciudad de Fomento sito en la calle Serafín Sánchez # 86, ubicada en el Consejo Popular Sur.

== Para contactarnos: ==
*'''Teléfono:'''(41) 46 1357.

==Contribuciones==
#[[El dribling]]
#[[Trabajo político ideológico en el INDER Fomento]]

==Fuentes==
Trabajo investigativo “[[Estrategia]] de [[trabajo]] [[político]] e ideológica del [[INDER]] en el municipio [[Fomento]]. Diego F. Morffi, responsable del grupo de trabajo político e ideológico.

[[Category: Deporte]] [[Category: Desarrollo_local]].

Archivo:Scharoun.jpg

2013-04-09T16:05:37Z

Josersspjc: subió una nueva versión de «Archivo:Scharoun.jpg»: Bernhard Hans Henry Scharoun (1893 - 1972) arquitecto alemán exponente de la arquitectura orgánica. Sus obras más conocidas son la sala de conciertos de la Filarmónica de Berlín y la Casa Sch

== Sumario ==
Bernhard Hans Henry Scharoun (1893 - 1972) arquitecto alemán exponente de la arquitectura orgánica. Sus obras más conocidas son la sala de conciertos de la Filarmónica de Berlín y la casa Schminke en Löbau.

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
http://www.urbipedia.org/index.php/Hans_Scharoun

Archivo:MAM RioJaneiro.jpeg

2013-04-09T14:43:55Z

Josersspjc: subió una nueva versión de «Archivo:MAM RioJaneiro.jpeg»: El Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro (1954): es una obra diseñada por el arquitecto brasileño de Alfonso Reidy bajo los códigos del Racionalismo arquitectónico, por el uso de est

== Sumario ==
El Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro (1954): es una obra diseñada por el arquitecto brasileño de Alfonso Reidy bajo los códigos del Racionalismo arquitectónico, por el uso de estructuras de fundición y por su integración con el entorno. Es una de las instituciones culturales más importantes de Brasil.
== Estado de copyright: ==

== Licencia ==
{{CC}}
== Fuente: ==
http://www.urbipedia.org/index.php/Museo_de_Arte_Moderno_de_R%C3%ADo_de_Janeiro

Casa Luis Barragán

2013-04-09T14:33:41Z

Josersspjc:

{{Ficha_Obra_Arquitectónica
|nombre= Casa Luis Barragán
|imagen= CasaLuisbarragan.jpg
|descripción= Fachada de la Casa Estudio Luis Barragán
|tipo= Vivienda
|estilo=
|localización= [[Ciudad de México]], {{Bandera2|México}}
|uso inicial= [[Vivienda]] - Estudio
|uso actual= [[Museo]]
|inicio=
|término= [[1948]]
}}
<div align="justify">
La '''Casa - Taller Luis Barragán''' construida en [[1948]] por el [[arquitecto]] mexicano [[Luis Barragán| Luis Barragán Morfín]] como su residencia y constituye un ejemplo excepcional de la obra creadora de este eminente artista durante el período posterior a la [[Segunda Guerra Mundial]]. En el [[2004]] la [[UNESCO]] declara el inmueble [[Patrimonio Mundial]] en [[México]].

==Ubicación==
La Casa Estudio Luis Barragán está localizada en la [[calle]] General Francisco Ramírez 12, de la colonia en Tacubaya al [[oeste]] de la [[Ciudad de México]].

==Descripción==

El edificio, cuya superficie totaliza 1 1622 metros cuadrados, es de [[hormigón armado]] y consta de una planta baja, dos superiores y un pequeño [[jardín]] privado. Sus dos pisos forman una sola pieza en la fachada principal que tiene una orientación [[sur]] - oeste. La fachada principal de la casa se alinea con la calle siguiendo la línea de construcción de las demás edificaciones y se presenta como una frontera masiva de aberturas dosificadas.

Sobre el plano de la fachada se proyecta la ventana reticular y translúcida de la [[biblioteca]]. La casi totalidad del exterior conserva el [[color]] y la aspereza naturales del aplanado de concreto donde solamente se han pintado las [[puerta]]s de acceso peatonal y vehicular, así como la herrería de las [[ventana]]s.

[[Image:BarraganCasaTaller.jpg|thumb|right|220px|La Casa Luis Barragán, detalle interior]]
La fuerte sensación de límite que establece el paramento hacia la calle del General Francisco Ramírez queda reiterada por el primer espacio de la casa. La portería de dimensiones reducidas tiene una luz teñida por un vidrio amarillo en una reinterpretación de un espacio tradicional. La misma [[piedra]] volcánica que forma el piso de la portería pasa a través de la segunda puerta hasta llegar al vestíbulo. Esta segunda puerta, separa la penumbra dorada de la portería de la luz intensa del vestíbulo, que es elaborada por un mecanismo de reflejos.

La transición hacia la estancia-biblioteca se logra con recursos que serán constantes a lo largo del recorrido. Un acento de escala, a manera de contracción, su consecuente sombra y el movimiento, nunca frontal ni directo, sino obligado a una directriz quebrada que concluye con una nueva dilatación del espacio, el [[aire]] y la [[luz]].

La fachada oeste de la casa se distingue de la frontera prácticamente impenetrable de la fachada hacia la calle no sólo por su proporción de vanos, sino también en su concepción como un mecanismo de diálogo de la casa con su jardín.

Frente al jardín, acompañándolo, se encuentra la estancia. La estancia es el primero de los lugares contenidos en esta espléndida doble altura del salón donde está la biblioteca.

Se accede al espacio del taller a través de una esclusa que comunica el lugar de trabajo con la casa y con el acceso del número 12. Esta esclusa forma un volumen independiente al que se adosa también la chimenea. Destaca en el taller el techo inclinado de madera. El gran [[volumen]] de aire está iluminado por una ventana que mira hacia el [[este]] y en la que el contacto visual con la calle ha sido substituido por una serie de planos blancos ascendentes que se apropian desde el interior de las copas de los [[árbol]]es vecinos.

==Reconocimientos y figuras legales de protección==

[[Image:Casa_Luis_Barragan.jpg.jpg|thumb|right|220px|La Casa Luis Barragán, detalle de la cubierta]]
Es uno de los más influyentes y representativas obras de la [[arquitectura contemporánea]] en el [[mundo]], reconocida por la [[UNESCO]] como una de las 31 zonas calificadas como patrimonio mundial en México. Se trata del único inmueble individual en [[América Latina]] que ha logrado tal distinción. La UNESCO en el (2004) en su declaratoria al respecto plantea "es una obra maestra dentro del desarrollo del movimiento moderno, que integra en una nueva síntesis elementos tradicionales y vernáculos, así como diversas corrientes filosóficas y artísticas de todos los [[tiempo]]s". La Casa-Taller es considerada una magna obra de la [[arquitectura]] y es propiedad del gobierno de [[Jalisco]] y de la Fundación de Arquitectura Tapatía Luis Barragán y actualmente funciona como [[Museo]].

==Fuentes==
* '''Artículo''' [http://www.urbipedia.org/index.php/Casa_Estudio_Luis_Barragán Casa Estudio Luis Barragán] disponible en '''urbipedia''' consultado el [[11 de julio]] de [[2012]].
* '''Artículo''' [http://es.wikipedia.org/wiki/Casa_Luis_Barragán Casa Luis Barragán] disponible en '''wikipedia''' consultado el 11 de julio de 2012.
* '''Artículo''' [http://www.casaluisbarragan.org/ Casa Luis Barragán] disponible en '''Casa Luis Barragán''' consultado el 11 de julio de 2012.
* '''Artículo''' [http://whc.unesco.org/es/list/1136#top Casa-Taller de Luis Barragán (2004)] disponible en '''UNESCO''' consultado el [[11 de julio]] de [[2012]].

</div>

[[Categoría:Museo]][[Category:Construcciones]]

Archivo:Casa Luis Barragan.jpg.jpg

2013-04-09T14:30:54Z

Josersspjc: Detalle de cubierta de la Casa de Luis Barragán

== Sumario ==
Detalle de cubierta de la Casa de Luis Barragán
== Estado de copyright: ==

== Licencia ==
{{CC}}
== Fuente: ==
http://www.urbipedia.org/index.php/Casa_Estudio_Luis_Barrag%C3%A1n

Archivo:BarraganCasaTaller.jpg

2013-04-09T14:16:54Z

Josersspjc: subió una nueva versión de «Archivo:BarraganCasaTaller.jpg»: Detalle interior de la Casa del arquitecto mexicano Luis Barragán

== Sumario ==
Detalle de Fachada de La Casa - Taller Luis Barragán construida en 1948 por el arquitecto mexicano Luis Barragán Morfín como su residencia y constituye un ejemplo excepcional de la obra creadora de este eminente artista durante el período posterior a la Segunda Guerra Mundial. En el 2004 la UNESCO declara el inmueble Patrimonio Mundial en México.
== Estado de copyright: ==

== Licencia ==
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== Fuente: ==
http://www.urbipedia.org/index.php/Casa_Estudio_Luis_Barrag%C3%A1n

Archivo:CasaLuisbarragan.jpg

2013-04-09T14:10:01Z

Josersspjc: subió una nueva versión de «Archivo:CasaLuisbarragan.jpg»: La Casa - Taller Luis Barragán construida en 1948 por el arquitecto mexicano Luis Barragán Morfín como su residencia y constituye un ejemplo excepcional de la obra creadora de este emi

Archivo:CasaRiveraKahlo1.jpg

2013-04-09T13:58:08Z

Josersspjc: subió una nueva versión de «Archivo:CasaRiveraKahlo1.jpg»: Taller de Diego Rivera, detalle interior

== Sumario ==
Estudio del pintor Diego Rivera
== Estado de copyright: ==

== Licencia ==
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== Fuente: ==
http://www.urbipedia.org/index.php/Casa_Estudio_de_Diego_Rivera_y_Frida_Kahlo

Archivo:CasaRiveraKahlo.jpg

2013-04-09T13:54:57Z

Josersspjc: subió una nueva versión de «Archivo:CasaRiveraKahlo.jpg»: La Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo fue realizada por encargo del importante pintor del muralismo Diego Rivera al arquitecto mexicano Juan O'Gorman en 1931 de forma que tenía que

== Sumario ==
Fachada de La Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo fue realizada por encargo del importante pintor y muralista Diego Rivera al arquitecto mexicano Juan O'Gorman en 1931
== Estado de copyright: ==

== Licencia ==
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== Fuente: ==
http://www.urbipedia.org/index.php/Casa_Estudio_de_Diego_Rivera_y_Frida_Kahlo

Archivo:JuanOGorman.jpg

2013-03-22T15:28:41Z

Josersspjc: subió una nueva versión de «Archivo:JuanOGorman.jpg»: Juan O'Gorman (1905 - 1982) relevante pintor y arquitecto mexicano.

== Sumario ==
Juan O'Gorman (1905 - 1982) relevante pintor y arquitecto mexicano.
== Estado de copyright: ==

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Archivo:CasaSchminke.jpg

2013-03-22T15:23:38Z

Josersspjc: subió una nueva versión de «Archivo:CasaSchminke.jpg»: Casa Schminke. Es una obra arquitectónica construida en Lóbau, Alemania, entre los años (1932 - 1933). Fue diseñada por el arquitecto alemán Hans Scharoun]] al final de la primera fase de

== Sumario ==
Casa Schminke. Es una obra arquitectónica construida en Lóbau, Alemania, entre los años (1932 - 1933). Fue diseñada por el arquitecto alemán Hans Scharoun]] al final de la primera fase de su carrera, bajo los códigos del modernismo organicista.
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
http://www.urbipedia.org/index.php/Casa_Schminke

Archivo:CasaGropius.jpg

2013-03-22T15:08:40Z

Josersspjc: subió una nueva versión de «Archivo:CasaGropius.jpg»: (Casa Gropius situada Lincoln, Massachusetts (Estados Unidos) es la primera obra del arquitecto Walter Gropius en Estados Unidos, que realiza en 1937 con la colaboración de Marcel Breuer. )

== Sumario ==
Casa Gropius situada Lincoln, Massachusetts (Estados Unidos) es la primera obra del arquitecto Walter Gropius en Estados Unidos, que realiza en 1937 con la colaboración de Marcel Breuer.
== Estado de copyright: ==

== Licencia ==
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== Fuente: ==
http://www.urbipedia.org/index.php/Casa_Gropius

Archivo:CasadeCristal.jpg

2013-03-22T14:33:07Z

Josersspjc: subió una nueva versión de «Archivo:CasadeCristal.jpg»: La Casa de Cristal (en inglés Glass House) construida por el arquitecto norteamericano Philip Johnson como vivienda propia y al mismo tiempo como tesis para su graduación de arquitecto en 1

== Sumario ==
La Casa de Cristal (en inglés Glass House) construida por el arquitecto norteamericano Philip Johnson como vivienda propia y al mismo tiempo como tesis para su graduación de arquitecto en 1943 en la Universidad de Harvard constituye un ensayo de mínima estructura, geometría, proporción y efectos de transparencia y reflexión y está considerada una obra maestra en el uso del cristal.
== Estado de copyright: ==

== Licencia ==
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== Fuente: ==
http://www.urbipedia.org/index.php/Casa_de_Cristal

Archivo:CasadelPuente.jpg

2013-03-22T14:16:42Z

Josersspjc: subió una nueva versión de «Archivo:CasadelPuente.jpg»: Casa del Puente es una obra de Amancio Williams construida entre 1943 y 1946 concebida para su padre, el músico y compositor Alberto Williams.

== Sumario ==
La Casa del Puente, conocida también como Casa sobre el arroyo de Las Chacras y Casa Williams es una obra del arquitecto Amancio Williams construida entre 1943 y 1946 concebida para su padre, el músico y compositor Alberto Williams bajo los códigos de la arquitectura moderna.
== Estado de copyright: ==

== Licencia ==
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== Fuente: ==
http://www.urbipedia.org/index.php/Casa_sobre_el_arroyo

Usuario:Josersspjc

2013-03-22T12:55:35Z

Josersspjc:

{{Ficha_Usuario_(avanzada)
|imagen= JoseRamon.png‎
|apellidos=Albóniga Colina
|nombre= José Ramón
|nivel= Máster
|título=Ms. C. Nuevas Tecnologías en la Educación (NTE)
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|temas=[[Informática]], [[Arquitectura]], [[Historia]], [[Arte Digital]]
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'''Josersspjc:''' Hola, mi nombre es José Ramón Abóniga Colina, ustedes; mis amigos; pueden llamarme simplemente Jochi. Vivo en [[Fomento]] y trabajo como especialista principal en el [[Joven Club de Computación y Electrónica Fomento I]] que radica en en la calle Céspedes de la cabecera municipal. Soy graduado de Ingeniería Civil y recientemente he terminado la Maestría Nuevas Tecnologías en la Educación (NTE).<br>

== Para contactarme: ==

*[mailto:jose.alboniga@ssp.jovenclub.cu '''''jose.alboniga@ssp.jovenclub.cu''''']
*'''Teléfono del trabajo:'''(41) 46 1676.

==Contribuciones==
#[[Formato_de_dibujo_técnico| Formato de dibujo técnico]]
#[[Rolando_García_Pedraza| Rolando García Pedraza]]
#[[De_tal_Pedro_tal_astilla_(Película)| Película "De tal Pedro tal astilla"]]
#[[Pedro_Cero_por_ciento| Documental "Pedro Cero por ciento"]]
#[[Luis_Felipe_Bernaza| Cineasta Luis Felipe Bernaza]]
#[[Estrecho_de_la_Florida| Estrecho de la Florida]]
#[[Bombay| Bombay (Ciudad india)]]
#[[Jawaharlal_Nehru| Jawaharlal Nehru (Presidente indio)]]
#[[Almería| Almería (Ciudad española)]]
#[[Casa Milá]]
#[[Casa Batlló]]
#[[Casa Vicens]]
#[[Parque Güell]]
#[[Cripta de la Colonia Güell]]
#[[Palacio de la Música Catalana]]
#[[Josep Puig i Cadafalch]]
#[[Hospital de la Santa Cruz y San Pablo]]
#[[Eduardo Muñoz Bachs]]
#[[Palacio Güell]]
#[[Jorn Utzon]] m
#[[Casa de la Cascada]] m
#[[Museo Guggenheim]]
#[[Louis Sullivan]] m
===Enero 2012===
#[[Alcazaba de Almería]]
#[[Santiago Calatrava]]
#[[Karl von Terzaghi]]
#[[Robert Buckminster Fuller]]
#[[Albert Atterberg]]
#[[William John Macquorn Rankine]]
#[[Henry Darcy]]
#[[Eugene Freyssinet]]
#[[Pier Luigi Nervi]]
#[[Eladio Dieste]]
#[[Rogelio Salmona]]
#[[Erik Gunnar Asplund]]
#[[Julio Vilamajó]]
#[[Cementerio del Bosque (Estocolmo)]]
#[[Pedro Ramírez Vázquez]]
#[[Juan O'Gorman]]
#[[Hans Scharoun]]
#[[Casa Schminke]]
#[[Casa Gropius]]
#[[Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro]]
#[[Casa de Cristal]]
#[[Casa del Puente]]
#[[Casa Luis Barragán]]
#[[Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo]]

==Contribuciones anteriores desde el usuario múltiple [[Usuario:Fomento1_jc| Fomento1 jc]]==
#[[Miguel Montesinos]]
#[[Orestes García Saroza]]
#[[El Ñame (Fomento)]]
#[[Sur (Fomento)]]
#[[Nazareno (Fomento)]]

== EcuRed<br> ==

== EcuGrupo<br> ==
*[[EcuGrupo:Sancti Spíritus|EcuGrupo:Sancti_Spíritus<br>]]

== Trabajamos en:<br> ==
*[[Pedro_Acosta_Pérez| Pedro Acosta Pérez]]
*[[Arthur Casagrande]]

Archivo:JoseRamon.png

2013-03-22T12:54:28Z

Josersspjc: Instructor José Ramón Albóniga Colina

== Sumario ==
Instructor José Ramón Albóniga Colina
== Estado de copyright: ==

== Licencia ==
{{DP}}
== Fuente: ==
José Ramón Albóniga

Arquitectura contemporánea

2012-09-30T16:22:58Z

Josersspjc:

{{Definición
|nombre= Arquitectura contemporánea
|imagen= Arquitectura_contemporanea.JPG
|tamaño=
|concepto=
}}
<div align="justify">
'''Arquitectura contemporánea'''. Del mismo modo que el arte contemporáneo, a partir de un rechazo de los estilos históricos del [[siglo XIX]], aparecieron los principios de la arquitectura contemporánea que nació de una ruptura con los revivals. La arquitectura en el último tercio del siglo XIX seguía aferrada a los estilos del pasado, basándose en sistemas de composición, técnicas y materiales de la tradición académica, como el uso de los órdenes clásicos, [[bóvedas]] y columnatas que formaban parte de la sintaxis clasicista.

Frente a ello, la nueva arquitectura propuso otros principios estéticos basados en el empleo consecuente de las nuevas técnicas y materiales industriales, como el [[hormigón]], el [[acero]] laminado y el [[vidrio]] plano en grandes dimensiones.

La arquitectura contemporánea, cuyas primeras manifestaciones aparecieron en varios centros durante la segunda mitad del siglo XIX, se consolidó a gran escala en [[Estados Unidos]], como consecuencia de la Exposición Internacional de arquitectura moderna organizada por el Museo de Arte Moderno de [[Nueva York]] en [[1932]], donde se acuñó el término International Style. El purismo racionalista de los primeros tiempos se fue replanteando paulatinamente, y desde la década de [[1970]] se ha mantenido en constante revisión, incluso rechazando a veces los postulados del movimiento moderno o International Style.

== Origen ==

La Revolución Industrial cambió el contexto tecnológico y social de la construcción hasta tal punto que los antiguos preceptos y objetivos de la composición arquitectónica perdieron toda su validez. A partir de [[1840]], los principales artistas y críticos buscaron nuevas aproximaciones a la arquitectura.

En [[Inglaterra]], el escritor [[John Ruskin]] y el diseñador [[William Morris]], fundador del movimiento Arts & Crafts, sostenían que los objetos producidos por la máquina estaban desprovistos de significado cultural y por ello carentes de cualidades estéticas. Inspirados en el pasado medieval y en la ideología socialista afirmaron la importancia del artesanado y buscaron la implicación directa de los obreros en la producción de artefactos de uso cotidiano y doméstico.

En el terreno de la tecnología, el Crystal Palace de sir Joseph Paxton, un enorme espacio para exposiciones temporales construido con ocasión de la Exposición Universal de Londres en [[1851]], representó un notable avance en el desarrollo de la arquitectura contemporánea.

Realizado enteramente con elementos prefabricados de acero y cristal, su belleza debía ser algo secundario. Sin embargo, una de las ideas persistentes de la arquitectura del [[siglo XX]] es la creencia, compartida por arquitectos e ingenieros, de que la belleza reside en la claridad estructural y en el uso coherente de los nuevos materiales.

El [[hierro]], el vidrio y el acero se fabricaban masivamente y se generalizó su uso en la edificación. Dos estructuras erigidas para la Exposición Internacional de [[París]] de [[1889]] mostraron sus posibilidades tecnológicas. La Galería de las Máquinas, del arquitecto C.L.F. Dutert y la empresa de ingenieros Contamin, Pierron y Charton, salvó una luz estructural distancia entre apoyos de 117 m, mientras que la [[torre Eiffel]], de Alexandre Gustave Eiffel, alcanzó los 305 m de altura.

La tecnología pronto afectaría al diseño de edificios en aras de conseguir un mayor funcionalismo. La invención del ascensor en Estados Unidos, unido a la carestía del suelo edificable, alentó la posibilidad de construir edificios en altura. Para ello se inventó un sistema reticular de acero una especie de rejilla tridimensional a la que se añadieron suelos, ventanas y muros como simples cerramientos. El prototipo de rascacielos de oficinas tomó forma en [[Chicago]] en torno a [[1890]] y se difundió rápidamente por otros lugares. Entre los arquitectos involucrados en esta investigación destacaron [[Louis Sullivan]] y el resto de los miembros de la Escuela de Chicago.

== Art Nouveau ==

El estilo conocido como Art Nouveau, nombre acuñado a partir de la tienda parisina La Maison de L´Art Nouveau, apareció a principios de la década de [[1890]] en diversos países. Se denominó Jungendstie en [[Alemania]], estilo Sezession en [[Austria]], Modern Style en Inglaterra, Stilo Liberty en [[Italia]] y modernismo en [[España]]. Se caracterizó por la concepción artística global, desde los objetos decorativos y el mobiliario hasta el propio edificio, y por su libertad creativa, simbolizada con las formas orgánicas de la naturaleza.

Por otro lado, algunas corrientes mostraron mayor predilección por la línea recta y los planos perpendiculares. En [[Barcelona]], [[Antoni Gaudí]] representa con su obra el nacimiento del [[modernismo catalán]], sobresaliendo el inacabado templo de la [[Sagrada Familia]] (comenzado en [[1883]]), donde refleja el espíritu imaginativo. Otros destacados representantes del modernismo fueron [[Luis Domenech i Montaner]] y [[Josep Puig i Cadafalch]].

En la [[Europa]] continental los belgas Victor Horta y Henry van de Velde ejercieron una profunda influencia en la arquitectura racionalista posterior; también se debe mencionar al francés Hector Guimard, autor de los famosos accesos a las estaciones de metro de París y a los arquitectos de la Sezession vienesa Otto Wagner, Joseph Maria Olbrich y Joseph Hoffmann.

En [[Escocia]], Charles Rennie Mackintosh proyectó la Glasgow School of Art ([[1887]]-[[1889]]; biblioteca en [[1907]]-[[1909]]) con una sintaxis rectilínea, que culmina en la audaz fachada de hierro y cristal. Junto con su esposa, Margaret MacDonald Mackintosh, realizó decoraciones de interior y muebles de singular interés.

== De Stijl ==

De Stijl (El estilo) fue el título de una revista en torno a la cual se constituyó el grupo de artistas neoplasticistas holandeses en torno a [[1919]]. Sus representantes más destacados, aparte de los pintores Piet Mondrian y Theo van Doesburg, fueron los arquitectos Jacobus Johannes Pieter Oud y Gerrit Rietveld (también diseñador de muebles), cuya casa Schröder ([[1924]]-[[1925]]) en Utrecht resume los criterios abstraccionistas del movimiento volúmenes a partir de la intersección ortogonal de planos independientes, pintados en colores primarios, así como la eliminación del ornamento y la simetría y la repetición. La disciplina geométrica de De Stijl se convirtió en un ingrediente del racionalismo del movimiento moderno.

== La Bauhaus ==

En [[Alemania]] y en [[Austria]] investigaciones semejantes condujeron al establecimiento de un estilo moderno. Especialmente influyentes fueron las innovaciones de dos arquitectos austriacos: [[Otto Wagner]], que enfatizó la función, la textura del material y la claridad estructural, y [[Adolf Loos]], que propugnó el uso de las formas geométricas. Estos y otros esfuerzos por encontrar un lenguaje para la nueva era industrial se fundieron en la personalidad del arquitecto alemán [[Walter Gropius]], nombrado director de la escuela de arte de Weimar tras la [[Primera Guerra Mundial]].

Junto a su colega Adolf Meyer, Gropius, que se había formado en el estudio de Peter Behrens, se había destacado ya por sus proyectos modélicos de fábricas. La escuela de Weimar, con la denominación de Bauhaus, se trasladó con posterioridad a Dessau, donde los nuevos edificios ([[1925]]-[[1926]]) supusieron la codificación definitiva de los principios del movimiento moderno: ventanas horizontales, muro-cortina de vidrio, disposición racional y diseño global de todos los elementos. Al siguiente año se consolidó a escala internacional con las Weissenhof Siedlung (viviendas obreras) cerca de Stuttgart, dirigidas por [[Ludwig Mies van der Rohe]] (otro discípulo de Behrens que en [[1930]] tomó el mando de la Bauhaus, sucediendo al arquitecto Hans Meyer) y en las que participaron varios arquitectos europeos.

=== Objetivos sociales de la Bauhaus ===

Esta temprana versión de la arquitectura contemporánea contó con un programa social, derivado de la crisis económica que vivió Alemania tras la Primera Guerra Mundial y de la gravísima carestía de viviendas en los grandes núcleos urbanos. Durante la breve República de Weimar (1919-[[1933]]), los gobiernos socialistas de muchas ciudades abordaron estos problemas, al igual que numerosos arquitectos progresistas, como lo atestiguan los Siedlungen (barrios obreros) de [[Viena]], [[Berlín]] y [[Frankfurt]].

=== Adopción de técnicas industriales ===

Desde este punto de vista, los arquitectos con inquietudes sociales emplearon los materiales industriales y rechazaron los materiales caros y exóticos, tratando de aprovechar las cualidades expresivas que brindaban las técnicas económicas. Con las estructuras de acero, por ejemplo, los muros se convirtieron en delgadas membranas, en ocasiones transparentes gracias a los cerramientos de vidrio (muro-cortina). Ya no era necesario que los muros y la tabiquería coincidieran con los pilares, o que las esquinas de los edificios fueran sólidas para resistir el empuje de fuerzas de los elementos sustentados. Se eliminó el principio de simetría y se controlaron con escrupulosidad las proporciones. Los edificios debían responder a sus necesidades programáticas de acuerdo con un sistema proyectual racionalista.

Los arquitectos, pintores, diseñadores y artesanos que formaron parte de la Bauhaus llevaron a cabo una interesante labor teórica dentro del campo de las artes visuales en la sociedad industrial. Mies van der Rohe, director de la Bauhaus a partir de [[1930]], se desvió en algunos casos de la línea más comprometida socialmente. En su pabellón alemán de la Exposición Internacional de Barcelona de [[1929]], reflejó la búsqueda de lo elemental a través de estructuras de acero y delgadas membranas de vidrio combinadas con muros de ónice y un podio de travertino, utilizando un sistema compositivo en el que la influencia de De Stijl se hace patente. De la misma manera, en la casa Tugendhat (1930) en Brno (República Checa), la nobleza de los materiales y la aplicación del principio de economía expresiva que inspira su famoso lema "menos es más" se convirtieron en los rasgos distintivos de su obra.

=== Dispersión de la Bauhaus ===

En 1933 los nazis accedieron al poder en Alemania, y la Bauhaus, símbolo de la vanguardia alemana, fue clausurada. Sus miembros se disgregaron. Gropius y Mies se exiliaron a Estados Unidos. El primero obtuvo una cátedra en el departamento de arquitectura de la Universidad de Harvard en [[1937]], desde donde, hasta su jubilación en [[1952]], divulgó el concepto de diseño de la Bauhaus. Gropius llevó con él a su discípulo Marcel Breuer, quien renunció en [[1946]] a la docencia para continuar su carrera constructiva en Nueva York. Los edificios de Breuer, como el Whitney Museum of Modern Art ([[1966]]) de Nueva York, conjugan el racionalismo de la Bauhaus con una imagen impactante, heredada del expresionismo alemán de la década de [[1910]].

Mies entró en el Illinois Institute of Technology de Chicago, donde dirigió el departamento de arquitectura y acometió la consolidación de una nueva tipología de rascacielos. Los elementos comunes del rascacielos la estructura de acero y su revestimiento vítreo, es decir, empleo del muro-cortina supusieron nuevos retos arquitectónicos para Mies. Sus esfuerzos por resolver estas cuestiones se manifiestan en el edificio de apartamentos de Lake Shore Drive en Chicago ([[1951]]) y el edificio Seagram en Nueva York ([[1958]]), proyectado en colaboración con [[Philip Johnson]]. En parte de la obra de Mies subyace un clasicismo que se traduce en el cuidado por las proporciones, la perfección compositiva y en los detalles y materiales de los acabados, obteniendo unos elegantes resultados por medio de la supresión de cualquier elemento historicista.

=== Le Corbusier ===

La otra gran aportación al movimiento moderno partió de [[Francia]]. Las primeras manifestaciones habían pasado más o menos inadvertidas en Francia, Inglaterra y Estados Unidos, dominados durante las décadas de 1920 y 1930 por el Art Déco, un estilo empleado en edificios públicos y en la mayoría de los rascacielos estadounidenses, como el Empire State Building (1930) de Nueva York. Una excepción fue Charles Édouard Jeanneret, apodado Le Corbusier, un suizo francófono discípulo de Auguste Perret y Peter Behrens establecido en París, cuyas aportaciones a la arquitectura contemporánea le conceden un lugar privilegiado en el panorama internacional.

=== Primeras obras ===

Durante la década de 1920, Le Corbusier proyectó una serie de viviendas unifamiliares para una clientela culta que compartía con el arquitecto la premisa de que la vivienda moderna debía ser una machine à habiter (máquina de habitar), como es el caso de la villa Saboye (1928-1930) en Poissy-sur-Seine (Francia). Esta obra muestra los principios de la nueva arquitectura: planta principal separada del suelo sobre pilotis, planta libre, sin subordinaciones respecto a la estructura, utilización de ventanales horizontales por los que penetra abundante luz y disposición de terrazas ajardinadas que permitan desarrollar la vida al aire libre. Realiza una serie de propuestas urbanísticas innovadoras que apuntan a la resolución del problema de la vivienda obrera mediante el planteamiento de casas fabricadas en serie y de ciudades organizadas en altura (villas-inmuebles). Entre las construcciones de los diversos equipamientos y servicios, se abren amplios espacios para las vías de circulación y zonas ajardinadas.

=== Obras de madurez ===

Después de la [[Segunda Guerra Mundial]], Le Corbusier realizó distintas versiones de la Unidad de habitación (1946-1952), comenzando por el edificio de Marsella. Por entonces, el arquitecto estaba explotando todas las posibilidades plásticas del hormigón armado como material de construcción. En lugar de seguir los métodos de cerramiento habituales en los rascacielos, consistente en ligeras membranas montadas sobre estructuras invisibles, Le Corbusier hizo de nuevo énfasis en la expresividad de los cerramientos, concibiendo el edificio como un objeto esculpido. Los artistas habían profetizado la importancia del hormigón, pero su popularización fue lenta a causa de la dificultad de dominarlo con precisión. En 1901 el arquitecto y urbanista francés Tony Garnier realizó un proyecto de ciudad para Lyon, publicado como La ciudad industrial (1918), en el que estaba previsto la utilización del hormigón a gran escala.

Uno de los precursores en la explotación de las posibilidades estructurales y formales del hormigón armado fue el maestro de Le Corbusier, Auguste Perret, que cuenta con ejemplos excepcionales construidos exclusivamente con este material, como la iglesia de Notre Dame du Raincy (1922-1923) y la reconstrucción del puerto de El Havre tras la II Guerra Mundial.

Le Corbusier también ejerció gran influencia a través de sus escritos, como el libro Hacia una arquitectura ([[1927]]), que recoge varios artículos sobre su pensamiento arquitectónico. Realizó audaces proyectos no construidos para el palacio para la Sociedad de Naciones (1927) en Ginebra y el palacio de los Soviets (1931) en [[Moscú]]. Sus postulados también se manifestaron en 1925 en el pabellón del Esprit Nouveau para la Exposición de Artes Decorativas de París.

=== Últimas obras ===

Le Corbusier se adentró progresivamente en las posibilidades plásticas del hormigón armado, manejado con el fin de producir efectos expresivos. De este modo inspiró a otros arquitectos, sobre todo ingleses, a trabajar en un estilo que se denominaría brutalismo, un término derivado del francés béton brut (hormigón bruto o visto). Durante la década de 1950, Le Corbusier realizó la ciudad de Chandīgarh, la nueva capital del Punjab, en el noroeste de la India. Sus tres grandes edificios gubernamentales, levantados en la plaza del Capitolio, se cuentan entre los ejemplos más dramáticos de la arquitectura del siglo XX. Dos edificios religiosos en Francia culminaron la extraordinaria carrera de Le Corbusier: la capilla de peregrinación de Nôtre Dame du Haut (1950-1955) en Ronchamp, en el Alto Saona, y el monasterio dominico de La Tourette ([[1956]]-[[1960]]), en Eveux (Rhône). La capilla está compuesta por unas expresivas formas curvas que encierran un espacio recogido, matizado por las sutiles luces que penetran por los cristales coloreados, mientras que el monasterio, revestido de hormigón visto, contiene espacios complejos para la vida en comunidad, organizados en torno a un patio rectangular.

== Arquitectura escandinava ==

La aparición de la arquitectura contemporánea en Escandinavia estuvo ligada a la obra de personalidades innovadoras como el sueco [[Erik Gunnar Asplund]] y el danés Arne Jacobsen. El finlandés Eliel Saarinen se trasladó a Estados Unidos en 1922, donde fundó una escuela de arte conectada con la tradición europea, la Cranbrook Academy, cerca de Detroit (Michigan). En este ambiente se formó su hijo Eero, que llegó a ser un arquitecto prominente en las décadas de 1940 y 1950.

El finlandés [[Alvar Aalto]] fue sin duda el arquitecto más destacado. Aunque en sus primeras obras importantes, como el sanatorio de Paimio (1929-1933), adoptó un lenguaje racionalista blanco y rectilíneo, pronto manifestó su vocación expresiva. Para ello empleó los materiales tradicionales fineses [[granito]], [[ladrillo]], [[madera]], [[azulejos cerámicos]] y [[cobre]] enfatizando sus cualidades visuales y táctiles para producir una arquitectura poética que respondiese al carácter escandinavo.

La libertad y complejidad de los interiores, el interés por la percepción lumínica del espacio, y sus circulaciones y las evocaciones formales del entorno son algunos rasgos distintivos de su obra. A menudo utiliza con precisión los lucernarios, tanto para estructurar el espacio como para manipular la luz con criterios expresivos. Su Centro cívico (1950-1952) para la isla de Säynätsalo (Finlandia) está organizado con locales comerciales en la planta baja sobre los que se disponen modestos alojamientos para las autoridades locales, logrando un conjunto sereno y monumental. Su iglesia (1956-1958) de Vuoksenniska ([[Finlandia]]) es una poética solución que responde a un complejo programa funcional, donde se combinan un lugar para el culto y un centro social.

== El racionalismo español ==

Los primeros pasos que significaron una ruptura con el historicismo de las primeras décadas del siglo XX en España, vinieron dados por la llamada generación del 25, cuyo máximo exponente fue el arquitecto Fernando García Mercadal. Con la instauración de la II República en 1931 se creó un clima favorable al desarrollo del racionalismo arquitectónico, intensificándose los contactos con los miembros de la vanguardia europea y la participación en los CIAM (Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna, iniciados en 1928). En 1930 se fundaba el GATEPAC (Grupo de Artistas y Técnicos Españoles para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea), que supuso la adhesión al racionalismo más ortodoxo del movimiento moderno europeo, destacando las realizaciones del grupo catalán (GATCPAC) capitaneado por Josep Lluís Sert, discípulo de Le Corbusier, entre cuyas obras más notables está el dispensario central antituberculoso de Barcelona (1934-1936), en colaboración con Torres Clavé y Subirana. La guerra civil y el consecuente cambio político segaron esta evolución, con el exilio de muchos de sus componentes, entre ellos Josep Lluís Sert, quien realizaría una brillante labor docente y profesional en los Estados Unidos, y Félix Candela, que inició una nueva carrera profesional en México.

== Nervi, Candela, Torroja y Saarinen ==

El empleo del hormigón armado continuó su perfeccionamiento técnico gracias a los esfuerzos de una serie de ingenieros, como es el caso del italiano [[Pier Luigi Nervi]] y del hispano-mexicano [[Félix Candela]], discípulo en España de [[Eduardo_Torroja_Caballé| Eduardo Torroja]], autor de las impresionantes cubiertas del hipódromo de la Zarzuela en Madrid (1935). Independientemente de la preocupación por el hormigón, [[Eero Saarinen]] pulió el modelo del muro-cortina de acero y cristal en el centro técnico de la General Motors (1957) en Warren, Michigan, en un intento de minimizar el delgado esqueleto arquitectónico. Sin embargo, el mayor éxito lo consiguió con el aeropuerto internacional de Dulles, cerca de la ciudad de Washington, acabado en 1963, dos años después de su muerte.

== Arquitectura latinoamericana ==

La arquitectura contemporánea se consolidó en Latinoamericana gracias al apoyo de Le Corbusier a dos jóvenes arquitectos brasileños, [[Lucio Costa]] y [[Oscar Niemeyer]], y al resto del grupo de artistas que comenzaron a finales de la década de 1920 a reivindicar la renovación de los estilos historicistas. Entre los pioneros destacaron los también brasileños Gregorio Warchanchik y [[Alfonso Reidy]] y el uruguayo [[Julio Vilamajó]]. Después de la II Guerra Mundial fueron apareciendo otras figuras importantes, especialmente en [[México]], donde los principios del movimiento se combinaron con el carácter colonial y con las reivindicaciones precolombinas. Entre los mejores arquitectos mexicanos cabe destacar a [[Luis Barragán]], [[Juan O'Gorman]] y [[Pedro Ramírez Vázquez]], líderes de una primera generación que ha consolidado la arquitectura contemporánea en este país. Otros arquitectos destacados del último medio siglo han sido el venezolano [[Carlos Raúl Villanueva]], el colombiano [[Rogelio Salmona]] y el uruguayo [[Eladio Dieste]].

== Arquitectura posmoderna ==

En la década de [[1960]] surgió entre muchos arquitectos un sentimiento de rechazo hacia el International Style, que había degenerado desde su pureza inicial hacia fórmulas que parecían monótonas y estériles. Una de las corrientes arquitectónicas que va a reaccionar contra la ortodoxia del racionalismo será la denominada posmoderna, ligada al movimiento filosóficos del mismo nombre. El posmoderno en arquitectura no pretendió ser un movimiento conexionado, sino una serie de actitudes individualistas que varían desde las tendencias neohistoricistas de Ricardo Bofill o de Óscar Tusquets hasta los extremados rasgos del deconstructivismo que practican Frank Gehry o [[Zaha Hadid]], pasando por la ironía de Robert Venturi, Helmut John o Michael Graves. El polifacético Philip Johnson dio un espaldarazo a la corriente posmoderna con la erección del edificio AT & T ([[1982]]) de Nueva York, un rascacielos coronado por un frontón partido.

== Últimas tendencias arquitectónicas ==

En la última década en el panorama arquitectónico han aparecido diferentes tendencias divergentes, como el deconstructivismo o el high-tech. Al mismo tiempo, se ha reiniciado un proceso de revisión de los maestros vanguardistas, produciéndose la reactivación de los postulados del movimiento moderno. Esta tendencia se puede observar en la obra de numerosos arquitectos, entre los que destacan el holandés Rem Koolhaas, el japonés Tadao Ando, el estadounidense Richard Meier, el portugués Álvaro Siza Vieira y el español Rafael Moneo.

== Véase también ==

* [[Arquitectura]]
* [[Arquitectura precolombina]]

* [[Arte y arquitectura hispanomusulmanas]]
* [[Arquitectura China]]
* [[Arquitectura cubana]]

== Fuente ==

* Baldellou, Miguel Ángel y Capitel, Antón. Arquitectura española del siglo XX. En "Summa Artis". Tomo XL. Madrid: Espasa-Calpe, 1995.

* Benévolo, Leonardo. Historia de la arquitectura moderna. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, 6ª ed., 1990.

* Bozal, Valeriano. Pintura y escultura españolas del siglo XX (1939-1990). En "Summa Artis". Tomo XXXVII. Madrid: Espasa-Calpe, 1992.

* Tafuri, Manfredo y Dal Co, Francesco. Arquitectura contemporánea. Madrid: Aguilar, 1980.

[[Category:Arquitectura]]

Usuario:Josersspjc

2012-09-30T13:03:58Z

Josersspjc:

{{Ficha_Usuario_(avanzada)
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'''Josersspjc:''' Hola, mi nombre es José Ramón Abóniga Colina, ustedes; mis amigos; pueden llamarme simplemente Jochi. Vivo en [[Fomento]] y trabajo como especialista principal en el [[Joven Club de Computación y Electrónica Fomento I]] que radica en en la calle Céspedes de la cabecera municipal. Soy graduado de Ingeniería Civil y recientemente he terminado la Maestría Nuevas Tecnologías en la Educación (NTE).<br>

== Para contactarme: ==

*[mailto:jose.alboniga@ssp.jovenclub.cu '''''jose.alboniga@ssp.jovenclub.cu''''']
*'''Teléfono del trabajo:'''(41) 46 1676.

==Contribuciones==
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#[[Rolando_García_Pedraza| Rolando García Pedraza]]
#[[De_tal_Pedro_tal_astilla_(Película)| Película "De tal Pedro tal astilla"]]
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#[[Casa Milá]]
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#[[Josep Puig i Cadafalch]]
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#[[Eduardo Muñoz Bachs]]
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#[[Casa de la Cascada]] m
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#[[Louis Sullivan]] m
===Enero 2012===
#[[Alcazaba de Almería]]
#[[Santiago Calatrava]]
#[[Karl von Terzaghi]]
#[[Robert Buckminster Fuller]]
#[[Albert Atterberg]]
#[[William John Macquorn Rankine]]
#[[Henry Darcy]]
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#[[Rogelio Salmona]]
#[[Erik Gunnar Asplund]]
#[[Julio Vilamajó]]
#[[Cementerio del Bosque (Estocolmo)]]
#[[Pedro Ramírez Vázquez]]
#[[Juan O'Gorman]]
#[[Hans Scharoun]]
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#[[Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro]]
#[[Casa de Cristal]]
#[[Casa del Puente]]
#[[Casa Luis Barragán]]
#[[Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo]]

==Contribuciones anteriores desde el usuario múltiple [[Usuario:Fomento1_jc| Fomento1 jc]]==
#[[Miguel Montesinos]]
#[[Orestes García Saroza]]
#[[El Ñame (Fomento)]]
#[[Sur (Fomento)]]
#[[Nazareno (Fomento)]]

== EcuRed<br> ==

== EcuGrupo<br> ==
*[[EcuGrupo:Sancti Spíritus|EcuGrupo:Sancti_Spíritus<br>]]

== Trabajamos en:<br> ==
*[[Pedro_Acosta_Pérez| Pedro Acosta Pérez]]
*[[Arthur Casagrande]]

Casa Schminke

2012-08-17T15:31:07Z

Josersspjc:

{{Ficha_Obra_Arquitectónica
|nombre= Casa Schminke
|imagen= CasaSchminke.jpg
|descripción= Fachada de la Casa Schminke
|tipo= Vivienda
|estilo= Moderno organicista
|localización= Lóbau, [[Alemania]] {{Bandera2|Alemania}}
|uso inicial= Vivienda
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|inicio= [[1932]]
|término= [[1933]]
}}

<div align="justify">

'''Casa Schminke.''' Es una obra arquitectónica construida en Lóbau, [[Alemania]], entre los años ([[1932]] - [[1933]]). Fue diseñada por el [[arquitecto]] alemán [[Hans Scharoun]] al final de la primera fase de su carrera, bajo los códigos del [[modernismo]] organicista.

==Ubicación de la Casa==
La Casa Schminke esta situada Kirschallee 1b de Lóbau, a 150 km al sur de [[Berlín]] la capital de [[Alemania]] y fue construida para el cliente Fritz Schminke y su esposa Charlotte que tenían una fábrica de fideos.

El terreno estaba situado junto a la fábrica, en las afueras de la [[ciudad]] y disponía de vistas al [[norte]] y una pendiente descendente hacia una [[calle]] a lo largo del lindero [[este]], formando un pequeño [[ángulo]] con el eje norte - [[sur]]. Estas condiciones del emplazamiento fueron determinantes en el [[proyecto]], por lo que Scharoun decidió que las zonas de estar principales de la [[casa]] debían beneficiarse de las vistas al [[paisaje]] y de la iluminación natural del [[sol]], teniendo como resultado una forma estrecha y alargada, con [[ventana]]s a ambos lados, es decir, orientadas precisamente al norte y al sur. Así pues, la casa se ubicó formando un ángulo con el lindero este, lo que brindó a Scharoun la oportunidad de emplear uno de sus recursos de proyecto preferidos: introducir un ángulo no recto (26 grados) en la planta, lo que infunde al edificio su cualidad dinámica.

==Descripción==
Los extremos este y oeste de la casa son oblicuos, pero también lo es la [[escalera]] principal, que arranca directamente de la entrada, ubicada en un espacio de doble altura. La forma de esta escalera actúa como un ademán de bienvenida, dirigiendo al visitante hacia la gran abertura cuadrada que conduce a la sala de estar. Las ventanas de la sala de estar orientadas al sur forman una franja horizontal relativamente estrecha, permitiendo la entrada del sol pera también manteniéndola controlada. En el lado norte de la sala, donde los rayos solares no inciden de forma molesta, un gran ventanal acristalado de suelo a techo se abre a la terraza y a las vistas lejanas. El extremo este de la sala de estar presenta un quiebro a la izquierda y se convierte en un solario acristalado, con un pequeño invernadero, o [[jardín]] de [[invierno]] en el lado sur.

El solario está rodeado por la terraza, que se proyecta hacia delante en voladizo sobre la ladera. En la planta superior, el dormitorio principal dispone de una terraza igualmente espaciosa, protegida por un gran voladizo sostenido sobre un único pilar de [[acero]]. Tres tramos de escalera, dispuestos según el mismo ángulo que la escalera principal, enlazan las terrazas entre sí y con el jardín.

==Estilo==
La casa Schminke es la culminación de la etapa “modernidad blanca” desarrollada por Scharoun, en la que el arquitecto juega con asociaciones a los [[barco]]s a [[vapor]]. Las terrazas son como cubiertas, las escaleras exteriores recuerdan a escaleras de barco, y las esquinas redondeadas parecen conformadas en chapa de acero. En la pared lateral del vestíbulo de entrada hay un ojo de buey.

==Fuentes==
* '''Artículo''' [http://www.urbipedia.org/index.php/Casa_Schminke Casa Schminke] disponible en '''urbipedia''' consultado el [[22 de junio]] de [[2012]].

* '''Artículo''' [http://es.wikipedia.org/wiki/Hans_Scharoun Hans Scharoun] disponible en '''Wikipedia''' consultado el [[22 de junio]] de [[2012]].

</div>

[[Category:Construcciones]]

Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro

2012-08-17T15:29:12Z

Josersspjc:

{{Ficha_Obra_Arquitectónica
|nombre= Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro
|imagen= MAM_RioJaneiro.jpeg
|descripción= Fachada de la Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro
|tipo= [[Museo]]
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|término= [[1954]]
}}

<div align="justify">

El '''Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro''' ([[1954]]): es una obra diseñada por el [[arquitecto]] brasileño de [[Alfonso Reidy]] bajo los códigos del [[Racionalismo arquitectónico]], por el uso de estructuras de fundición y por su integración con el entorno. Es una de las instituciones culturales más importantes de [[Brasil]].

==Descripción==
Está ubicado en el Parque Flamengo, cerca del [[aeropuerto]] Santos Dumont. Creado como una organización privada sin fines de lucro, el [[museo]] fue inaugurado en [[1948]] por iniciativa de un grupo de empresarios. Es el fruto del contexto económico y cultural que Brasil experimentó tras el fin de la [[Segunda Guerra Mundial]], en que se observó la diversificación de las instalaciones culturales en este [[país]] y la adquisición de un valioso patrimonio artístico.

Escenario de varios acontecimientos de gran relevancia en la vanguardia
artística brasileña, el museo ha albergado a lo largo de su
[[historia]] una colección de [[arte]] moderno muy representativa.
Actualmente el Museo conserva alrededor de 11 mil objetos.

==Estructura==

El proyecto del Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, ocupa una superficie de 130 metros de largo por 26 m de ancho. No cuenta con columnas, ofreciendo la libertad total para la organización de exposiciones. Sus espacios del Museo son de diferentes alturas, en algunas zonas con 8 metros de altura y en otros, con 6,40 metros o 3,60 metros.

El cuerpo principal del museo, consistente en el bloque de exposiciones, consta de catorce pórticos de [[hormigón armado]], espaciados a 10 metros, venciendo un vano de 26 metros entre los apoyos. Los montantes de la estructura se bifurcan del [[suelo]] formando una V, y entre ellos se monta la estructura de las plantas. Las fachadas que sufren una mayor incidencia solar cuentan con parasoles móviles de aluminio.

==Materiales de construcción==
En la construcción del museo fue motivo de gran preocupación el uso de [[materiales de construcción]] en su aspecto natural, aprovechando sus [[colores]] y texturas, con un predominio de [[hormigón]], [[mampostería]] de [[ladrillo]], [[aluminio]] y [[vidrio]]. Reidy fue criticado, incluso por la Junta de Museo, con respecto a la elección de materiales y mano de obra. En este trabajo, el arquitecto optó por adoptar, como de costumbre, por la racionalidad, seleccionando los materiales personalmente.

==Fuentes==

* '''Artículo''' [http://www.urbipedia.org/index.php/Museo_de_Arte_Moderno_de_Río_de_Janeiro Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro] disponible en '''urbipedia''' consultado el [[9 de julio]] de [[2012]].

* '''Artículo''' [http://es.wikipedia.org/wiki/Museo_de_Arte_Moderno_de_R%C3%ADo_de_Janeiro Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro] disponible en '''Wikipedia''' consultado el 9 de julio de 2012.

</div>

[[Category:Construcciones]]

Casa del Puente

2012-07-18T14:00:04Z

Josersspjc:

{{Ficha_Obra_Arquitectónica
|nombre= Casa del Puente
|imagen= CasadelPuente.jpg
|descripción= Fachada de la Casa del Puente
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|inicio= [[1943]]
|término= [[1946]]
}}

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La '''Casa del Puente''', conocida también como '''Casa sobre el arroyo de Las Chacras''' y '''Casa Williams''' es una obra del [[arquitecto]] [[Amancio Williams]] construida entre [[1943]] y [[1946]] concebida para su padre, el músico y compositor Alberto Williams bajo los códigos de la [[arquitectura]] moderna.

==Ubicación==
La [[Casa]] está ubicado en las afueras de la [[ciudad]] de [[Mar del Plata]] en el Barrio Pinos de Anchorena, en un área de dos hectáreas que en el momento de su construcción se encontraba surcado por un [[arroyo]]. La [[casa]] fue construida sobre un [[puente]] que reunía las dos orillas del arroyo.

==Descripción==
Williams conjugó en una misma obra la racionalidad tecnológica moderna con la [[topografía]]. La maestría del [[diseño]] alcanzó la fusión entre elementos abstractos, como el puente y la terraza, con elementos de tradición nacional, como la galería de entrada. El predio contaba también con una construcción separada que incluía el garage y el pabellón de servicio. Si bien las dimensiones de la casa no son demasiado grandes, nueve metros de ancho por unos 27 metros de largo, con una altura de seis metros, tanto su excepcional ubicación sobre la cuenca del arroyo, como el [[paisaje]] boscoso y la perspectiva sobreelevada de la obra, generan una sensación de mayor tamaño.

==Estructura==
La estructura general es geométrica, casi abstracta, capaz de reducirse a tres elementos básicos: la lámina curva del puente, las líneas horizontales que guían el diseño del living y el plano de la terraza.

La lámina curva trabaja de forma simultánea con la losa plana de la planta principal y las barandas-vigas que la rodean, por medio de tabiques verticales. La planta baja consta de dos entradas ubicadas en los puntos de apoyo del puente. La transparencia de este acceso contribuye al movimiento de la obra, gracias a los ventanales que dejan al descubierto las [[escalera]]s apoyadas sobre el arco del puente.

El living cubre todo el largo de la casa y se vincula con el exterior a través de un ventanal continuo de 27 metros de largo. El diseño de la obra fue pensado como una forma no intrusiva de incorporar arquitectura dentro de la [[naturaleza]]. Según sus propios escritos y declaraciones, el objetivo principal de Amancio Williams consistió en realizar una estructura totalmente liviana, aérea y transparente, que al mismo [[tiempo]] fuera honesta en el uso de los materiales.

==[[Materiales de construcción]]==
El [[hormigón armado]] utilizado en la obra fue ensayado en laboratorio para que lograra resistir el deterioro climático sin mantenimiento. En el lado externo se lo martelinó y trató químicamente para dejarlo a la intemperie sin recubrirlo. Por su parte, el interior de la casa fue construido en placas de [[madera]], en un taller de carpintería que realizó puertas, [[ventana]]s, escaleras y [[mobiliario]]. La casa se montó primero en el taller, luego se desmontó y se volvió a armar in situ.

Tras la muerte de Amancio Williams, en [[1989]], la Casa del Puente fue declarada Monumento Histórico Nacional, aunque actualmente se encuentra abandonada.

==Fuentes==

* '''Artículo''' [http://www.urbipedia.org/index.php/Casa_sobre_el_arroyo Casa sobre el arroyo] disponible en '''urbipedia''' consultado el [[10 de julio]] de [[2012]].

* '''Artículo''' [http://es.wikipedia.org/wiki/Amancio_Williams Amancio Williams] disponible en '''wikipedia''' consultado el [[10 de julio]] de [[2012]].

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[[Category:Construcciones]] [[Category:Arquitectura]]

Diego Rivera

2012-07-13T13:51:58Z

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{{Ficha Persona|nombre=Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez|seudónimo=|imagen=diego.jpg|descripción=|fecha de nacimiento=[[8 de diciembre]] de [[1886]]|lugar de nacimiento=ciudad de [[Guanajuato]], {{bandera2|México}}|fecha de fallecimiento=[[24 de noviembre]] de [[1957]]|lugar de fallecimiento=[[Ciudad de México]]|ocupación=Artes plásticas (Muralista)|área=|obras=Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central}}'''Diego Rivera''' fue uno de los pintores mexicanos más importantes y un gran artista del siglo XX. Rivera combinó su formación clásica con la influencia del artista popular [[José Guadalupe Posada]], emergiendo a la edad de 16 años como un pintor talentoso con un estilo mexicano bien definido. Fue un destacado muralista mexicano de ideología comunista, famoso por plasmar obras de alto contenido social en edificios públicos. Fue creador de diversos murales en distintos puntos del centro histórico de la Ciudad de México, así como en la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo, y en otras ciudades mexicanas como Cuernavaca y Acapulco, así también algunas otras del extranjero como San Francisco, Detroit y Nueva York.

== Biografía ==

Su nombre real es Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez. Nació el [[8 de diciembre]] de [[1886]] en la ciudad de [[Guanajuato]], [[México]] y falleció [[24 de noviembre]] de [[1957]] en la [[Ciudad de México]] a sus 70 años de edad en la [[Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo]].

=== Primeros años y vida en México ===

A partir de [[1896]] comienza a tomar clases nocturnas en la [[Academia de San Carlos]] de la capital mexicana, donde conoce al célebre paisajista [[José María Velasco]]. En [[1905]] recibe una pensión del Secretario de Educación, [[Justo Sierra]] y en [[1907]] recibe otra del entonces gobernador de Veracruz, [[Teodoro A. Dehesa Méndez]], que le permite viajar a [[España]] a hacer estudios a obras como las de [[Goya]], [[El Greco]] y [[Brueghel]]; e ingresar al taller de [[Eduardo Chicharro]] en [[Madrid]]. A partir de entonces y hasta mediados [[1916]] alterna su residencia entre México, España y [[Francia]], país en el cual tuvo los primeros contactos con las reuniones de artistas de Montparnasse, donde tuvo acercamientos con intelectuales y artistas de como [[Alfonso Reyes Ochoa]], [[Pablo Picasso]] y [[Ramón María del Valle-Inclán]], consiguiendo el acercamiento con las nuevas corrientes que en [[Europa]] existían como el cubismo. Ese mismo año, en [[París]], nace su primer hijo, Diego, fruto de su primer matrimonio con la pintora rusa [[Angelina Petrovna Belova]] mejor conocida como [[Angelina Beloff]]; sin embargo, el niño moriría al año siguiente. Hacia [[1917]], influenciado por las pinturas de [[Paul Cézanne]], se introduce en el Postimpresionismo, logrando captar la atención con sus acabados y vivos colores, a diferencia de otros muralistas mexicanos.<br>

En [[1919]] nace una hija fruto de sus relaciones extramatrimoniales con [[Marievna Vorobieva-Stebelska]], [[Marika Rivera y Vorobieva]], a la que nunca reconocería pero sí sostendría económicamente. Hacia el año de [[1920]], y gracias al entonces embajador de México en Francia, [[Alberto J. Pani]], Rivera abandonó el país y emprendió un viaje a [[Italia]], donde comenzó el estudio del arte renacentista. Cuando [[Álvaro Obregón]] designó a [[José Vasconcelos]] como secretario de educación, Diego Rivera regresó a México para participar en las campañas emprendidas por Vasconcelos y en las cuales participó también con los muralistas mexicanos [[José Clemente Orozco]], [[David Alfaro Siqueiros]] y [[Rufino Tamayo]], así como con el artista francés [[Jean Charlot]].<br>

En enero de [[1922]], comenzó a pintar su primer mural, en el [[Anfiteatro Simón Bolívar]] de la escuela Preparatoria Nacional. La pintura de Rivera comienza a convertirse en un factor considerable y de influencia para el Movimiento Muralista Mexicano y Latinoamericano. En diciembre de ese mismo año se casa con [[Guadalupe Marín]], también conocida como la “Gata Marín”, la muchacha que limpiaba la casa en donde éste vivía mientras hacía el mural de la Escuela Nacional Preparatoria. Era una indígena mexicana de piel morena, larga cabellera negra y ojos verdes.<br>

Con ella tiene dos hijas: [[Lupe]], nacida en [[1925]] y [[Ruth]], nacida en [[1926]]. En septiembre de 1922 inicia el fresco en la Secretaría de Educación Pública. Se convierte también en el co-fundador de la Unión de Pintores, Escultores y Artistas Gráficos Revolucionarios. Para ese mismo año, se da uno de los acontecimientos que marcaría gran parte de la vida de Diego, su anexión al Partido Comunista Mexicano, uno de los grandes factores influyentes dentro de su pintura. También se le otorgan los permisos necesarios para comenzar con las pinturas y murales del Palacio de Cortés en Cuernavaca y en la Escuela Nacional de Agricultura, en Chapingo, así como en el Palacio Nacional de la Ciudad de México, donde de [[1929]] a [[1935]] creó un ciclo narrativo sobre la historia del país desde los tiempos de los aztecas hasta el siglo XX.

=== Vida en el extranjero ===

Hacia [[1927]], Rivera fue invitado a los festejos de los primeros diez años de las [[Revolución de Octubre]] en la [[Unión Soviética]], por lo que parte hacia la Ciudad Rusa de [[Moscú]]. Tras su divorcio con Guadalupe Marín en [[1928]], contrajo terceras nupcias con la pintora [[Frida Kahlo]] en el año de 1929. Igualmente, este mismo año, fue expulsado del Partido Comunista Mexicano. Hacia [[1930]], fue invitado a los Estados Unidos para la realización de diversas obras, donde su temática comunista desataría importantes contradicciones, críticas y fricciones con los propietarios, el gobierno y la prensa estadounidense.<br>

Las más destacadas pinturas de Rivera en aquel país se encuentran en el San Francisco Art Institute -Escuela de Arte de San Francisco- así como en el Instituto de Artes de Detroit.

Hacia [[1933]], se da uno de los sucesos más controvertidos en su vida. Cuando el industrial [[John D. Rockefeller Jr.]] contrata a Rivera para pintar un mural en el vestíbulo de entrada o “lobby” del edificio RCA en la ciudad de Nueva York. Este era el edificio principal de un conjunto de construcciones que se habría de denominar como “Rockefeller Center”.

El edificio, situado en “Fifth Avenue”, una de las avenidas más famosas, se posicionaba como uno de los emblemas más importantes del capitalismo. Diego Rivera, diseñó para esta ocasión, el mural denominado ''El hombre en una encrucijada''. Pero cuando Rivera se encontraba a punto de completarlo, incluyó un retrato de [[Lenin]]. La reacción de la prensa y la controversia que suscitó el retrato de Lenin, fue inmediata y vocífera.

[[Rockefeller]], vio el retrato como insulto personal y mandó cubrir el mural y más tarde ordenó que fuera destruido. Rivera poco después regresó a México en [[1934]], donde pintó el mismo mural "''El hombre en una encrucijada''" en el tercer piso del [[Palacio de Bellas Artes de México]].

En [[1936]] solicita al presidente [[Lázaro Cárdenas del Río]], el asilo político de [[León Trotsky]] en México que se concreta el año siguiente, recibiéndolo en la Casa Azul de Frida Kahlo. Para [[1940]] ya se había distanciado del revoluvionario ruso y se había divorciado de Frida Kahlo, volviéndose a casar con ella a finales de ese año.

Hacia [[1946]], pintó una de sus obras más importantes, "''Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central''" en el entonces recién construido Hotel del Prado de la Ciudad de México. También integra junto con [[José Clemente Orozco]] y [[David Alfaro Siqueiros]], la comisión de Pintura Mural del Instituto Nacional de Bellas Artes.

En [[1950]] ilustró Canto General de [[Pablo Neruda]] y en [[1955]] ante la muerte de Frida Kahlo en junio del año anterior, se casó con [[Emma Hurtado]] y viajó a la Unión Soviética para ser intervenido quirúrgicamente. Falleció el [[24 de noviembre]] de [[1957]] en [[Coyoacán]], [[Ciudad de México]] y sus restos fueron colocados en la Rotonda de los Hombres Ilustres, contraviniendo su última voluntad.

En el Mural que se encuentra en el Palacio de Gobierno, Diego Rivera pinta a sus esposas y amigos. Lupe Marín se encuentra pintada a un lado de Frida Kahlo.

== Obras (selección) ==

[[1904]] 

*''La era.''

[[1907]]''
[[Image:Diego1.jpg|thumb|right|Desnudo Alcatraces en contra, 1944 Oleo Sobre mesonite Colección de Emilia Guzzy de Gálvez]]''

*''Autorretrato.''

[[1908]]

*''La calle de Avila.''

[[1909]]

*''Retrato de [[Angelina Beloff]].''

[[1913]]

*''Retrato de [[Adolfo Best Maugard]].''

[[1915]]

*''El arquitecto.''

[[1916]]

*''Maternidad.''

[[1918]]

*''El Matemático.''
''[[Image:Raices.jpg|thumb|right|Las Manos del Dr. Moore - 1940 Oleo sobre tela Museo de arte, legado.]]''

[[1920]]

*''Rivera en el Vinedo.''

[[1924]]

*''La Molendera.''

[[1925]]

*''Día de la Flor.''

[[1926]]

*''Espalda Desnuda de una Mujer Sentada.''
*''Vendedora de Flores.''

[[1928]]
''[[Image:Retrato de mujer.jpg|thumb|right|Retrato de mujer, 1944.]]''

*''Fiesta Tehuana.''

[[1935]]

*''Cargador de Flores.''

[[1936]]

*''Vendedora de Pinole.''

[[1937]]

*''Niña parada.''

[[1944]]

*''Las Ilusiones.''
''[[Image:Sandias.jpg|thumb|right|Las Sandias, 1957 Oleo sobre tela Museo Dolores Olmedo Patiño]]''
*''Desnudo con Alcatraces.''

[[1947]]

*''Paisaje Nocturno.''

[[1949]]

*''Vendedora de Flores.''

[[1954]]

*''El Estudio del Pintor.''

[[1957]]

*''Las Sandias.''

== Descripción de una de sus más destacadas obras ==

'''''Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central''''', [[1947]].

[[Archivo:Alameda.jpg]]

Este mural representa la tradicionalidad y el mestizaje cultural al que fue expuesto [[México]], desde la colonia. Algunos de los elementos que se pueden destacar es la presencia de la muerte en el centro de la obra, ésta representa la fiesta popular más importante de este país ''" El Día de los Muertos"'', junto a esta pinta a [[Frida Kahlo]] con un traje típico y un niño que es un autorretrato de cuando era pequeño, junto a estos personajes se puede ver un contraste cultural en cuanto a las vestimentas de las personas que los rodean, los cuales se caracterizan por su elegancia y el modo como disponen su cuerpo (ademanes europeos). Diego contrasta la informalidad del mexicano mestizo con la rigidez de extranjero, así mismo en la derecha del mural se puede mirar un personaje occidental empujando a un típico mexicano, lo que se podría analizar como el sometimiento al que se vieron los Mexicanos, el cual era fuertemente criticado por Diego Rivera quien estaba en contra del imperialismo que se implementó allí. Asimismo Diego se caracterizó por sus ideas revolucionarias las cuales plasmó en sus murales y que en muchas ocasiones fueron criticados por la élite política Mexicana y Norte americana, un claro ejemplo de esto es el globo que está en la parte central del mural y está marcado con las letras RM lo que significa Revolución Mexicana, está acompañada de varias banderas de México. Otro elemento es el uso del caballo el cual está siendo montado por un típico mexicano, se puede analizar que el autor muestra explícitamente un mestizaje cultural y el impacto de este en el contexto mexicano.

== Filmografía ==

[[1984]]

*[[Frida]], naturaleza viva, dirigida por [[Paul Leduc]] con la actuación de [[Juan José Gurrola]].

[[1999]]

*Cradle Will Rock (Abajo el telón), dirigida por [[Tim Robbins]] con la actuación de [[Rubén Blades.]]

[[2002]]

*Frida, dirigida por [[Julie Taymor]] con la actuación de [[Alfred Molina]].

[[2004]]

*Modigliani, dirigida por [[Mick Davis]] con la actuación de [[Dan Astilean]].

[[2009]]

*Tlaco.com, dirigida por [[Antonio Gamboa]] con la actuación de [[Dan Astilean]].

== Fuentes ==

*Ediciones [[CUBARTE]]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Diego_Rivera Wikipedia]
*[http://translate.google.com.cu Museo virtual Diego Rivera]
*[http://lahistoriadeldia.wordpress.com/2009/04/21/diego-rivera-biografia-breve-y-video/ La historia del día]

[[Category:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores_latinoamericanos]]

Frida Kahlo

2012-07-13T13:46:38Z

Josersspjc:

{{Ficha Persona
|nombre = Frida Kahlo Fans
|nombre completo = Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón
|otros nombres =
|imagen =Frida2.JPG
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento =[[6 de julio]] de [[1907]]
|lugar de nacimiento =Coyoacán, [[México]]
|fecha de fallecimiento =[[13 de julio]] de [[1954]]
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|partido político = Partido Comunista mexicano
|cónyuge =Diego Rivera
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|padres = Guillermo Kahlo y Matilde Calderón
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|obras = El Guardián, Autorretrato con traje de terciopelo, Autorretrato o El tiempo vuela
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}}

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<br> '''Frida Kahlo'''. Destacada pintora mexicana de principios del [[Siglo xx|siglo XX]], célebre por sus autorretratos.Su estilo inspirado en el arte popular indígena e incorpora elementos de las civilizaciones precolombinas, así como de la flora y fauna de su país. <br>

== Infancia<br> ==

Frida fue la tercera hija de Guillermo Kahlo (Wilhelm Kahlo), fotógrafo de origen germano-húngaro, además se crió en el poblado de maribañez, de religión judía con su segunda esposa, la mexicana Matilde Calderón, de ascendencia española. Sus dos hermanas mayores fueron Matilde y Adriana; después de ellas nació el único hijo varón de la familia, el cual sobrevivió apenas unos días. Cuando Frida tenía apenas once meses, en junio de [[1908]] nace su hermana menor, Cristina, su constante compañera y la única de las hermanas Kahlo en dejar descendencia. Además de ellas, Frida tuvo tres media hermanas mayores: Luisa, la mayor, una segunda hermana fallecida al momento de nacer y Margarita, todas nacidas del primer matrimonio de su padre con María Cardeña (llamada también Cerdeña en algunas fuentes), fallecida en el parto de Margarita en [[1898]]. <br>

De acuerdo al estudio de Gaby Franger y Rainer Huhle, formaba parte de la leyenda, no pocas veces instigada por la propia Frida, que Guillermo Kahlo tuviera raíces húngaras o judías. Estos autores sostienen que probablemente el fotógrafo nació en Pforzheim, pequeña ciudad del estado de Baden-Wurtemberg y que sus abuelos y resto de antepasados pertenecieron a la burguesía local y eran de religión luterana.<br>

A la edad de seis años Frida contrajo poliomielitis. Fue el principio del dolor físico que tuvo que soportar durante toda su vida. Frida tuvo que guardar cama durante nueve meses y en esos meses su pierna derecha no se desarrolló bien, quedando muy delgada y su pie derecho se atrofió. Su padre se aseguró de que Frida hiciera los ejercicios de fisioterapia necesarios para enderezar la pierna, pero a pesar de sus esfuerzos, su pierna y pie quedaron deformados para siempre.

== Adolescencia <br> ==

Su vida quedó marcada por el sufrimiento físico que comenzó con la [[Poliomielitis]] que contrajo en [[1913]] y continuó con diversas enfermedades, lesiones, accidentes y operaciones. Esta primera enfermedad le dejó una secuela permanente: la pierna derecha mucho más delgada que la izquierda.<br>

En [[1922]] entró en la Escuela Nacional Preparatoria de ciudad de [[México]], la más prestigiosa institución educativa de México, la cual empezaba por primera vez a admitir chicas como alumnas. Allí sus travesuras la convirtieron en la cabecilla de un grupo mayoritariamente formado por chicos rebeldes con los que realizó innumerables trastadas en la escuela teniendo generalmente como víctimas a sus profesores. Fue precisamente en esta escuela donde entraría en contacto con su futuro marido, el conocido muralista mexicano [[Diego Rivera]], a quien le había sido encargado pintar un mural en el auditorio de la escuela.

Aunque no tenía la seria intención de convertirse en una artista, Frida empezó a pintar durante esos días de su juventud. Sus trabajos consistieron mayormente en autorretratos y retratos de su familia y de algunos amigos. Algunas de esas primeras obras fueron destruidas por la propia Frida y de otras que sobrevivieron no se sabe el paradero. Hasta 1925, Frida contó solamente con el apoyo de uno de los amigos de su padre, Fernando Fernández, un respetado impresor. Fernando contrató a Frida como aprendiz con sueldo para copiar grabados de Anders Zorn, un impresor sueco y le enseño a dibujar ya que estaba impresionado con su talento.

== Accidente ==

El [[17 de septiembre]] de ese mismo año un accidente de [[tranvía]] la dejó con lesiones permanentes debido a que su columna vertebral quedó fracturada y casi rota, así como diversas costillas, cuello y la pelvis, su pie derecho se dislocó, su hombro se descoyuntó y un pasamano le atravesó el vientre, introduciéndosele por el costado izquierdo. La medicina de su tiempo la torturó con operaciones quirúrgicas (32 a lo largo de su vida corsés de distintos tipos y diversos mecanismos de "estiramiento".

En 1925, Frida sufrió un accidente que cambiaría el resto de su vida e influiría significativamente en su trabajo. El 17 de Septiembre, Frida y su novio, Alejandro se subieron a un autobús que los llevaría de la escuela a casa. De camino, el atestado autobús fue embestido lateralmente por un tranvía y varias personas murieron. Frida sufrió múltiples heridas, su columna vertebral quedó fracturada y casi rota, así como diversas costillas, cuello y la pelvis, su pie derecho se dislocó, su hombro se descoyuntó y un pasamano le atravesó el vientre, introduciéndosele por el costado izquierdo. La medicina de su tiempo la torturó con operaciones quirúrgicas (32 a lo largo de su vida corsés de distintos tipos y diversos mecanismos de "estiramiento". Después de pasar un mes en el hospital, fue enviada a casa y tuvo que guardar cama durante 3 meses. Después de lo que parecía una recuperación completa, Frida empezó a sufrir dolores en la columna vertebral y en el pie derecho, y se sentía siempre cansada y enferma. Un año más tarde, tuvo que ingresar en el hospital de nuevo. En el momento del accidente, los doctores no tomaron rayos X de su columna, pero ahora se dieron cuenta de que varias vértebras se habían desplazado. Durante los siguientes nueve meses, Frida guardó cama y tuvo que llevar corsés de escayola.
Fue durante esta convalescencia cuando Frida empezó a pintar en serio. Sus padres hicieron construir un caballete especial que se apoyaba en la cama y aguantaba los lienzos en los que Frida pintaba. También hicieron instalar un espejo bajo el dosel de su cama, el cual permitió a Frida el verse y convertirse en modelo para sus cuadros.

==Vida y obra==

Durante el mismo período en México, un nuevo movimiento artístico apareció, insistiendo en la importancia de dejar atrás modelos europeos y creando un nuevo estilo independiente de arte, basado en las raíces y el folklore de la cultura mexicana. A finales de 1927, Frida se había recuperado casi totalmente del accidente y se unió a este grupo de nuevos artistas en 1928. De nuevo se reunió con sus antiguos compañeros de escuela, muchos de los cuales eran políticamente activos en la universidad. En 1928, un compañero de escuela, Germán del Campo, la presentó a un grupo de jóvenes que estaban en contacto con el comunista Julio Antonio Mella, un cubano exiliado en México. Su amante era la fotógrafo Tina Modotti, y fue a través de ella como Frida conocería formalmente al hombre mas importante de su vida ( o como ella lo calificó una vez "el segundo gran accidente de mi vida" )....[[Diego Rivera]] (1886-1957).

Frida había conocido a Rivera anteriormente en la Escuela Nacional Preparatoria, donde Diego había pintado un mural en 1922. Ella fue de nuevo a ver al entonces famoso artista en el Ministerio de Educación Publica, donde él estaba trabajando en otro mural. Frida admiraba a ambos, al artista y al hombre y quería su opinión acerca de su arte. Rivera estaba muy impresionado y la animó a continuar con su trabajo. La gran impresión de Diego se extendía también a la mujer, y se convirtió en un frecuente huésped en la casa de Kahlo. Asimismo, incluyó una imagen de Frida en uno de sus murales en el Ministerio de Educación Publica.

=== Matrimonio ===

Diego era un miembro del Partido Comunista Mexicano en aquellos días, y en [[1928]] Frida también se unió al Partido. En 1929 abandonó el Partido cuando Rivera fue expulsado por sus opiniones contra el estalinismo.

El 21 de Agusto de 1929, en una simple ceremonia en el Ayuntamiento de Coyoacán, Frida y Diego contrajeron matrimonio. Ella tenia 22 años y el 42. La madre de Frida no aprobaba esta unión; dijo que Diego era demasiado viejo, demasiado gordo y todavía peor, un comunista y un ateo. El padre de Frida ofreció menos resistencia a la unión. El comprendió que Diego gozaba de una confortable situación financiera que permitiría costear los elevados gastos médicos de su hija. Algunos de los amigos de Frida estaban pasmados por su elección, mientras que otros lo vieron como una manera de desarrollar su carrera artística. La pareja se mudó inicialmente a un apartamento en la Ciudad de México, pero después de un tiempo se mudaron a Cuernavaca, donde Diego estaba trabajando en un nuevo mural.

A principios de 1930, Frida se quedó embarazada por primera vez. Desgraciadamente, tuvo que sufrir un aborto terapéutico ya que el feto estaba en una posición incorrecta. Como resultado del accidente de autobús de 1925, la pelvis de Frida estaba fracturada en 3 sitios y los médicos le dijeron por entonces que probablemente nunca podría tener hijos.
[[Image:frida05.JPG|thumb|left|]]
En Noviembre de 1930, la pareja se mudó a los Estados Unidos durante cuatro años. Su primera parada fue en San Francisco, donde le habían encargado a Diego el pintar unos murales en la Bolsa de San Francisco así como en otros edificios públicos. Albert Bender, un agente de seguros y coleccionista de arte ayudó a procurar un visado de entrada para Diego, el cual había sido inicialmente denegado debido a su afiliación con el Partido Comunista.

Durante su estancia en San Francisco, Frida conoció al Doctor Leo Eloesser, un importante cirujano y se inició una amistad que duraría hasta la muerte de Kahlo. Frida confiaba en el en todo lo que se refería a asuntos de salud y durante toda su vida consultaría su consejo medico. En Junio de 1931, Kahlo y Rivera volvieron brevemente a México y entonces viajaron a Nueva York, donde Rivera había sido invitado a asistir a una exposición retrospectiva de sus trabajos.

En 1932 se mudaron de nuevo, esta vez a Detroit, donde encargaron a Rivera el pintar un mural para el Detroit Institute of Arts. En Detroit, Frida se quedó embarazada de nuevo; enseguida informó al Dr. Eloesser y él recomendó que se pusiera en contacto con un médico en el hospital Henry Ford. Aunque el Dr. Eloesser animó a Frida a continuar con el embarazo en lugar de abortar, Frida no estaba convencida. En una carta al Dr. Eloesser, Frida escribió que Diego no estaba interesado en tener hijos y también estaba preocupada por posibles complicaciones durante el embarazo. El doctor en Detroit recomendó a Frida el llevar a término el embarazo ya que sería mejor que un aborto. Frida estaba muy excitada con la idea de tener un hijo y decidió seguir adelante con el embarazo, incluso con los problemas que tendría que sobrellevar.

El 4 de Julio, Frida sufrió un aborto espontáneo y perdió el bebe que tanto deseaba. Fue una experiencia muy traumática para ella y pasó los siguientes 13 días en el hospital.

Frida volvió a México brevemente en Septiembre de 1932, cuando su madre falleció durante una operación en la vesícula biliar.

En Marzo de 1933, los Rivera volvieron a Nueva York para quedarse allá nueve meses, ya que le encargaron a Rivera el pintar un mural en el Rockefeller Center. Después de vivir en Estados Unidos durante casi 3 años, Frida añoraba México y quería volver a su país, pero Diego estaba entusiasmado con Estados Unidos y quería permanecer allá. Este desacuerdo causó serios problemas entre la pareja. A finales de 1933, Rivera fue despedido por pintar la cara de Lenin en uno de los trabajadores dibujados en su mural. A pesar de su entusiasmo por Estados Unidos,

=== La Casa Azul ===

Diego cedió a los deseos de Frida y en Diciembre de 1933 la pareja volvió a México. A su regreso, compraron una nueva casa ([[Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo]]) en San Ángel, por entonces un suburbio de la Ciudad de México. Frida estaba ansiosa por empezar a pintar de nuevo, ya que había trabajado muy poco durante su último año en Estados Unidos. Pero el destino le jugó una mala pasada y sus ambiciones fueron destrozadas de nuevo por problemas de salud. En 1934 Frida se quedó embarazada de nuevo y experimentó muchas complicaciones. Como en el pasado, el embarazo tuvo que ser abortado, enviándola de vuelta al hospital. El mismo año sufrió la primera operación en el pie derecho y tuvieron que amputarle cuatro dedos de los pies que tenían gangrena.

Estos fueron años difíciles para Frida. Además de sus problemas de salud estaba teniendo un montón de problemas en su matrimonio con Diego. En 1935 Frida descubrió que Diego, el cual habia tenido otros asuntos amorosos con otras mujeres durante su matrimonio, estaba manteniendo una relación sentimental con la hermana más joven de Frida, Cristina. Frida estaba terriblemente dolida por la relación. Abadonó la casa común y se mudó a un apartamento en el centro de la Ciudad de México. Una vez allá se procuró asesoría legal con vistas a un posible divorcio. Al mismo tiempo, Frida conoció al escultor americano Isamu Noguchi y mantuvieron una relación amorosa.

En un esfuerzo por huir de sus problemas, Frida viajó a Nueva York con dos amigas y a finales de 1935, una vez que Rivera rompió su relación con la hermana de Frida, volvió a San Angel. Pero Rivera no cejó en sus infidelidades y Frida empezó a tener sus propias aventuras amorosas, no sólo con hombres, sino también con mujeres. En 1936 Frida sufrió otra operación en el pie derecho.
[[Image:Casa azul1.JPG|thumb|left|Casa Azul]]
Ese mismo año Frida se involucró de nuevo en política. Cuando la Guerra Civil estalló en España, junto con otras mujeres fundo un comité de solidaridad para ayudar a los Republicanos españoles. Sus relaciones con Rivera aparentemente mejoraron durante esos días. Rivera admiraba al político ruso Leon Trotsky y cuando Trotsky fue expulsado de Rusia y Noruega, la pareja elevó una petición al gobierno Mexicano para que concediera asilo político a Trotsky y su esposa en México. La petición de asilo fue concedida.

En Enero de 1937 Leon Trotsky y su esposa, Natalia Sedova llegaron a Tampico, México. Frida los fue a recibir y se convirtieron en residentes de la "Casa Azul" en Coyoacán, en donde vivieron hasta Abril de 1939. Al poco tiempo de su llegada, Kahlo y Trotsky mantuvieron un breve romance secreto que finalizó en Julio de 1937.

En 1938 los Rivera fueron anfitriones de otro huésped importante: uno de los líderes del Surrealismo, el francés André Breton y su esposa, Jacqueline Lamba. Breton también simpatizaba con las ideas políticas de Trotsky y había viajado a México para conocerle. Cuando Breton vió las pinturas de Frida quedó muy impresionado. Breton organizaría un año más tarde una exposición de los trabajos de Frida en París, en 1939.

En Octubre de 1938 Frida viajó a Nueva York para preparar su exposición en la Galería de Julien Levy. El año anterior había participado en una exposición colectiva en México, pero esta exposición iba a ser su primera en solitario.

=== Carrera como pintora ===

Frida pintaba principalmente para su satisfacción personal, nunca pensando en las opiniones del público acerca de su trabajo. Se quedó sorprendida al saber que a la gente le gustaban sus cuadros y estaban dispuestos a comprarlos. El verano siguiente, el actor Edward G. Robinson compró cuatro de sus cuadros por $200 cada uno. Fue entonces cuando Frida se dio cuenta de que sus cuadros eran el pasaporte para independizarse financieramente de Diego.

La exposición de Nueva York fue un gran éxito y recibió criticas muy favorables de la prensa. La mitad de sus pinturas en la exposición se vendieron. Recibió encargos para nuevos trabajos y entre sus clientes se encontraban: A. Conger Goodyear, Presidente del Museo de Arte Moderno de Nueva York y Clare Boothe Luce, editora de la revista Vanity Fair.
[[Image:frida03.JPG|thumb|left|]]
Frida estaba muy excitada con su nueva fama porque le daría independencia económica de Rivera y mas libertad. Empezó a flirtear con sus admiradores, y se embarcó en una apasionada relación amorosa con el fotógrafo Nickolas Muray.

En Enero de 1939 Frida viajó sola a París para una exposición de su trabajo, patrocinada por André Breton. No obstante cuando Frida llegó, encontró que no se habían hecho arreglos para la exposición prometida. Con la ayuda del pintor Marcel Duchamp, la galería Renou et Colle aceptó el mostrar la exposición. El 10 de marzo de 1938, la "Mexique" exposición abrió y los trabajos de Kahlo se mostraron junto con otras obras Mexicanas de los siglos XVIII y XIX, fotografías tomadas por Manuel Álvarez ravo, esculturas pre-columbinas provenientes de la colección privada de Rivera y otros objetos de arte folklórico.

Frida no estaba impresionada ni con París ni con sus habitantes. Después de conocer a algunos de los amigos surrealistas de Breton, Frida sintió disgusto por los artistas parisinos. En una carta a su amigo Nickolas Muray en Febrero, Frida expresó con intensidad su desagrado por Europa y sus habitantes. Debido a que la exposición de Frida en [[París]] no fue un éxito financiero y a [[Image:Autoretrato1.JPG|thumb|right]] la inminente amenaza de la guerra, Frida decidió cancelar una exposición posterior que se iba a celebrar en la Galería Guggenheim Jeune en Londres.

A pesar de su limitado éxito en París, recibió comentarios favorables de los críticos. Una pintura de su exposición en París, "Autorretrato - El Marco" se convirtió en la primera obra de un artista mexicano del siglo XX adquirida por el Museo del Louvre.

Dos días después de que se clausurara la exposición en París, Frida partió hacia Nueva York. Después de una breve estancia volvió a su casa en México. Su relación con Rivera se había deteriorado y en el verano de 1939 se separaron y Frida volvió a la Casa Azul con sus padres. Hacia finales de ese año Diego y Frida solicitaron el divorcio. El 6 de Noviembre de 1939 el divorcio fue final. Fue Rivera quien insistió en el divorcio, y la separación afectó emocionalmente mucho a Frida. Intentó desesperadamente el ahogar sus penas bebiendo y sumergiéndose en su trabajo, pero como Frida dijo "mis penas saben nadar". Frida no deseaba depender económicamente de Rivera nunca más y vio su carrera como pintora como su futuro medio de vida.

Los problemas de salud de Frida reaparecieron, lo que no contribuyó a ayudar a mejorar su estado emocional. A finales de 1939 empezó a experimentar severos dolores en su espalda y desarrolló una infección aguda de hongos en su mano derecha. Contactó con su viejo amigo, el doctor Eloesser quién le aconsejó que fuera a visitarlo en San Francisco para seguir el tratamiento adecuado. Rivera se hallaba por entonces en San Francisco, trabajando en un mural.

El doctor Eloesser medió entre los dos para facilitar una reconciliación. En Diciembre, Diego le pidió a Frida que se casara de nuevo con él. Ella aceptó inmediatamente pero sólo bajo ciertas condiciones: 1) Ella se mantendría financieramente independiente con la venta de sus cuadros 2) Ella pagaría la mitad de los gastos de la casa y 3) no mantendrían relaciones sexuales. Diego la echaba a faltar terriblemente y aceptó voluntariamente los términos. Se casaron de nuevo el 8 de Diciembre de 1940, el día del cumpleaños de Diego. Poco tiempo después de su matrimonio, Frida volvió a México. En febrero de 1941 Diego acabó su mural en San Francisco y volvió a México para estar con Frida.

En Abril de 1941, el padre de Frida, Guillermo Kahlo murió de un ataque al corazón. Frida y Diego volvieron a Coyoacán para vivir en la Casa Azul.

Después de su segundo matrimonio, la vida de Frida se volvió menos complicada y más rutinaria; empezó a disfrutar de los simples placeres de la vida, y la nueva tranquilidad se reflejó en sus cuadros. En 1941, con la oposición de Stalin a Hitler, Frida de nuevo expresó sus simpatías por el Partido Comunista. Su trabajo [[Image:Frida1.JPG|thumb|right|300x300px|Las dos Fridas, 1939]]estaba ahora siendo reconocido en México y fue nombrada como miembro de comités, ganó premios y contribuyó a varias publicaciones. Su reputación alcanzó su punto culminante cuando después de la Exposición Internacional del Surrealismo que se inauguró el 17 de Enero de 1940 en la principal galería de arte privada en México, a Galería de Arte Mexicano, dirigida por Inés Amor. La contribución de Frida a la exposición fue "Las Dos Fridas". Durante 1940 Frida participó en muchas exposiciones colectivas en México y USA.

En 1944 Frida empezó a escribir un diario personal, el cual se convertiría en una herramienta importante para entender a la mujer y a su trabajo.

En 1942, Frida fue elegida miembro del Seminario de Cultura Mexicana, el cual estaba bajo la dirección del Ministerio de Educación Publica. La misión de esta institución, formada por veinticinco artistas e intelectuales era promover la cultura mexicana.

El mismo año, el antiguo "Colegio de Escultura" se convirtió en la "Escuela de Pintura y Escultura". Los estudiantes la llamaron "La Esmeralda" ya que se hallaba situada en la calle del mismo nombre. En 1943 Frida fue nombrada parte del personal docente de esta escuela, donde daría una clase de pintura, doce lecciones por semana. Frida animó a los jóvenes estudiantes a buscar sus modelos e inspiración en la vida diaria de la cultura mexicana, así como en el folklore del país y a no seguir los modelos Europeos tradicionales.

Después de unos pocos meses, la mala salud de Frida la obligó a enseñar desde casa. De nuevo sufría agudos dolores en su espalda y pie derecho y le ordenaron descansar. Tenia que llevar un corsé de acero, que se convirtió en el sujeto de su cuadro de 1944 "La Columna Rota".

En Junio de 1946 Frida sufrió una operación en su columna. Un especialista de Nueva York había sugerido que su columna debía ser enderezada y ella estuvo de acuerdo. Desafortunadamente, la cirugía no tuvo éxito y Frida se sintió decepcionada, además de soportar terribles dolores.

En Septiembre de 1946 Frida ganó uno de los galardones anuales "Premio Nacional para el Arte y la Ciencia" por su cuadro "Moisés". Aunque todavía sufría dolores y se estaba recobrando de la cirugía. Frida hizo una aparición en la ceremonia y aceptó orgullosamente su premio.
En 1948 se unió de nuevo al Partido Comunista debido a su fe en la Revolución y mejoras sociales.

A finales de los años 40, la salud de Frida estaba empeorando. En 1950 paso nueve meses en el hospital ABC de la Ciudad de México, donde sufrió más operaciones en la espalda. Después de una de sus cirugías, se desarrolló una infección la cual conllevó mas operaciones. En ese año sufrió siete operaciones. En noviembre, después de la sexta operación fue capaz de pintar de nuevo mediante un caballete especial montado en su cama. Se movía por la casa y los jardines en una silla de ruedas y podía caminar solo cortas distancias con el uso de muletas o un bastón. Mientras estuvo en el hospital ABC, su cirujano fue el Doctor Juan Farrill. Se convirtieron en grandes amigos y como muestra de aprecio, Frida pinto "Autorretrato con el retrato del Dr., Juan Farrill" para dárselo como regalo.

Como resultado de su inmovilidad, Frida pasaba la mayoría del tiempo en casa. Su relación con Diego se había vuelto "platónica" y sus relaciones mas íntimas eran ahora casi exclusivamente con mujeres.

Después de 1951, el estilo de Frida cambió. Su dependencia de los analgésicos estaba afectando seriamente su coordinación. Sus cuadros ya no tenían la precisión técnica y detalle que los caracterizó en el pasado.

En la primavera de 1953, la fotógrafo Lola Álvarez Bravo, una amiga de Kahlo, organizó la primera exposición en solitario del trabajo de Frida en México. La tarde de la inauguración, los doctores insistieron en que se quedara en cama. No obstante, Frida estaba determinada a no perderse el evento y, en la típica manera que la caracterizaba, acudió. Hizo arreglos para que llevaran su cama a la exposición y con el dolor calmado por analgésicos llegó más tarde en una ambulancia.

El dolor en su pierna derecha era ahora intolerable y en Agosto de 1953 tuvieron que amputársela por debajo de la rodilla. Le construyeron una pierna artificial que le permitía caminar, pero la operación la sumió en un estado de depresión profunda. Cinco meses más tarde, se las arreglaba para caminar distancias cortas con la pierna artificial e incluso apareció unas pocas veces en público. Su estado de ánimo cambiaba desde la euforia hasta los más negros pensamientos de suicidio.

La última aparición pública de Frida fue el 2 de Julio de 1954, cuando participó en una demostración para protestar el derrocamiento del gobierno democrático del presidente de Guatemala Jacobo Arbenz por parte de la CIA.

== Muerte ==
[[Image:muerte-frida.JPG|thumb|right]]
Gravemente enferma con una neumonía, Frida Kahlo falleció durante la noche del 12 al 13 de Julio de 1954, siete días después de su 47 cumpleaños. La causa del fallecimiento fue embolia pulmonaria, aunque los pensamientos suicidas expresados en su diario hicieron pensar a algunas personas que quizás se suicidó.
En la tarde del 13 de Julio, su ataúd se coloco en el vestíbulo de entrada del Palacio de Bellas Artes velado por una guardia de honor. Rivera dio permiso para envolver el ataúd con una bandera roja estampada con la hoz y el martillo. Este acto causó mucha controversia, y el antiguo compañero de colegio de Frida, Andrés Duarte, se vio obligado a dimitir de su posición como director del Instituto Nacional de Bellas Artes. La guardia de honor se mantuvo un día y una noche. En la tarde del 14 de Julio, mas de 600 personas habían pasado por el Palacio de Bellas Artes para presentar sus últimos respetos. Seguido por una procesión de 500 personas, el ataúd se llevo por las calles hasta el crematorio. Allí, después de una ultima ceremonia de despedida. Frida fue incinerada de acuerdo con el deseo expresado antes de morir.
[[Image:Casa azul.JPG|thumb|right|Casa Azul]]
Las últimas palabras en su diario fueron: "Espero alegre la salida y espero no volver jamás".
Sus cenizas se hallan hoy en un jarrón pre-columbino en la casa que Frida compartió con Rivera. Un año después de su muerte, Rivera cedió la casa al gobierno mexicano para convertirla en un museo. Diego Rivera murió en 1957 y a su muerte cedió todos los derechos de su obra así como los de Frida Kahlo a la nación de México. El 12 de Julio de 1958, la Casa Azul se abrió oficialmente como el "Museo Frida Kahlo".

Su familia sigue siendo una presencia en el mundo artístico hasta la fecha. También varios museos le han dedicado retrospectivas: el Instituto Nacional de Bellas Artes del ciudad de [[México]] ([[1977]]), el Museo de Arte Contemporáneo de [[Chicago]] ([[1980]]), la Whitechapel de [[Londres]] ([[1982]]), la Tate Modern de Londres ([[2007]]), el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey ([[2007]]), y el Museo Nacional de [[Colombia]], [[Bogotá]] ([[2009]]).

== Obras ==

De sesgo muy personal, se caracteriza por una síntesis de elementos expresionistas y surrealistas, con una temática popular y autobiográfica.

Varias de ellas son:<br>• '''Autorretrato con traje de terciopelo''', [[1926]]<br>• '''Autorretrato o El tiempo vuela''',[[1929]]<br>• '''Frida y Diego Rivera o Frieda Kahlo y Diego Rivera''',[[1931]]<br>• '''Henry Ford Hospital o La cama volando''', [[1932]]<br>• '''Autorretrato en la frontera entre [[México]] y los [[Estados Unidos]]''', [[1932]]<br>• '''Allá cuelga mi vestido o [[New York]]''', [[1933]]<br>• '''Autorretrato con collar''', [[1933]]<br>• '''Autorretrato con mono''', [[1938]]<br>• '''Lo que vi en el agua o Lo que el agua me dio''', [[1938]]<br>• '''El Guardián ''',[[1939]]<br>• '''El suicidio de Dorothy Hale''', [[1938]]/39<br>• '''Dos desnudos en un bosque o La tierra misma o Mi nana y yo''', [[1939]]<br>• '''Las dos Fridas''', [[1939]]<br>• '''Autorretrato con pelo cortado''', [[1940]]<br>• '''Diego en mi pensamiento o Pensando en Diego o Autorretrato como Tehuana''', [[1943]]<br>• '''La columna rota''', [[1944]]<br>• '''Moisés o Núcleo solar''', [[1945]]<br>• '''Árbol de la esperanza mantente firme''', [[1946]]<br>• '''El Venadito o El venado herido o Soy un pobre venadito''', [[1946]]<br>• '''Autorretrato''', [[1948]]<br>• '''El abrazo de amor de El universo''', '''la tierra ([[México]])''', '''Yo, Diego y el señor Xólotl''', [[1949]]<br>• '''Diego y yo''', [[1949]]<br>• '''El marxismo dará la salud a los enfermos''', [[1954]]

== En el cine ==

Frida Kahlo ha sido interpretada en las siguientes películas:

*[[1984]] Frida, naturaleza viva [[Paul Leduc|Paul Leduc]],[[Ofelia Medina|Ofelia Medina]]
*[[2002]] Frida [[Julie Taymor]], [[Salma Hayek]]

== Centenario de su nacimiento ==

En [[2007]] se cumplieron 100 años del nacimiento de Frida, por lo que en su país natal, así como en el mundo entero, se prepararon muestras, eventos y homenajes para celebrar esta gran efeméride. Como ejemplo, una aerolínea francesa en sus vuelos a [[México]] exhibía películas sobre Frida, así como el menú ofrecido a sus clientes llevan nombres alusivos a la pintora. Resalta la muestra que se organizó en el [[Palacio de Bellas Artes]] y llevó el nombre de "Frida Kahlo [[1907]]-[[2007]]. Homenaje Nacional", en el que se exhibieron 354 piezas entre óleos, dibujos, acuarelas, grabados, cartas y fotografías, que conforman la mayor muestra sobre Frida exhibida jamás, según el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Frida, considerada por los críticos como la artista mexicana más conocida en el mundo, al cierre del sábado [[18 de agosto]], los organizadores estimaban que la cifra total ascendería a más de 415.000 visitantes.

Con esos números, Frida no sólo rompió el récord de asistencia en cuanto a las exposiciones exhibidas en el Palacio de Bellas Artes, sino que se ha convertido en una de las más visitadas entre las muestras montadas en [[México]].

== Fuentes ==

*[es.wikipedia.org/wiki/Frida_Kahlo]
*[www.fkahlo.com]
</div>
[[Category:Pintura]]

Juan O'Gorman

2012-07-13T13:41:58Z

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{{Ficha Persona
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'''Juan O'Gorman''' ([[1905]] - [[1982]]) relevante [[pintor]] muralista y [[arquitecto]] mexicano. Su obra más son los murales que recubren las paredes del edificio de la [[Biblioteca]] Central de la [[Universidad Nacional Autónoma de México]] (UNAM).

==Biografía==
Juan O'Gorman nació [[6 de julio]] de [[1905]] en la [[Ciudad de México]], hijo del pintor irlandés, [[Cecil Crawford O'Gorman]] y de madre mexicana. Era hermano del historiador [[Edmundo O'Gorman]]. Estudió [[Arquitectura]] de [[1921]] - [[1925]] en la Academia de San Carlos y en la Facultad de Arquitectura de la [[Universidad Nacional Autónoma de México]]. Se convirtió en un arquitecto destacado bajo la influencia de [[Le Corbusier]] y ayudó a introducir a México la arquitectura funcionalista. En una etapa posterior, recibió la influencia de [[Frank Lloyd Wright]] y su arquitectura orgánica. A lo largo de su carrera fue profesor en el Instituto Politécnico Nacional.

En su carrera como arquitecto, trabajó en grandes proyectos tales como el nuevo edificio del Banco de México, participó en la urbanización del Pedregal de San Ángel, donde construyó su propia casa, una verdadera obra de arte. En la zona del San Ángel, O'Gorman diseñó y construyó en [[1927]] la casa estudio para [[Diego Rivera]] y [[Frida Kahlo]], de hecho, la amistad con Diego Rivera produjo una influencia notable en su obra. Juan O'Gorman diseñó y construyó 26 [[escuela]]s primarias en la Ciudad de México.

Contemplado en muchos estudios como el último representante de los grandes muralistas mexicanos, que florecieron en la primera mitad del [[siglo XX]], su estilo está influido del arte de Diego Rivera, del que algunos críticos le consideran sucesor directo. Según el sitio '''Biografías y vidas''' aunque es posible encontrar en la obra de O'Gorman algunas líneas referenciales, su pintura tiene, sin embargo, unas características personales, un lenguaje propio en el que supo conciliar la minuciosidad del detalle con la más simbólica fantasía, para constituir una obra vasta y monumental.

Como pintor, destacan las obras donde plasmó en espacios públicos pasajes históricos y hechos diversos bajo un estilo particular, donde agrupaba en un momento personajes y hechos relacionados al tema de la obra, como lo hizo en los muros del Museo Nacional de Historia en el Castillo de Chapultepec, en el Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México con La conquista del aire por el hombre o en el mural '''El crédito transforma a México'''.

La vivacidad de su paleta y la recuperación de elementos insólitos o fantásticos característicos de la imaginería popular quedan de manifiesto en sus obras de caballete, entre las que sobresalen '''La ciudad de México''' ([[1949]]), '''Autorretrato''' ([[1950]]) y '''Recuerdo de los Remedios''' ([[1943]]).

Su obra pictórica más celebrada mundialmente por su creatividad, técnica constructiva y dimensiones son los murales de cuatro mil metros cuadrados que recubren los cuatro vanos del edificio de la Biblioteca Central de la Ciudad Universitaria de la UNAM. Estos murales son mosaicos hechos con millones de piedras de colores obtenidas a lo largo y ancho de la República Mexicana. El lado norte representa el pasado prehispánico y el sur el colonial, mientras que el muro oriente el mundo contemporáneo y el poniente la universidad y el México actual.

==Reconocimientos==
* Fue miembro de la Academia de Artes de México a la cual ingresó en [[1971]].
* Premio Nacional de Bellas Artes de México en [[1972]].

==Obras arquitectónicas representativas==
* [[Museo]] [[Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo]] [[1934]]
* Casa Cecil O'Gorman
* Biblioteca Central de la UNAM [[1949]]- [[1951]].
* Casa Juan O'Gorman, Ave. San Jerónimo, San Ángel México [[1956]].

==Fuentes==
* '''Artículo''': [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/o/o_gorman.htm Juan O'Gorman] en '''Biografías y Vidas''' consultado [[19 de junio]] de [[2012]].
* '''Artículo''': [http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_O%27Gorman Juan O'Gorman] en '''wikipedia''' consultado 19 de junio de 2012.
* '''Artículo''': [http://www.urbipedia.org/index.php/Juan_O%27Gorman Juan O'Gorman] en '''urbipedia''' consultado 19 de junio de 2012.

[[Category:arquitecto]] [[Category:pintor]]

Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo

2012-07-13T13:35:24Z

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}}<div align="justify">
La '''Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo''' fue realizada por encargo del importante [[pintor]] del [[muralismo]] [[Diego Rivera]] al [[arquitecto]] mexicano [[Juan O'Gorman]] en [[1931]] de forma que tenía que disponer una [[casa]] para [[Frida Kahlo| Frida]] y otra para él, cada una con su propio estudio de pintura. La edificación es una de las primeras construcciones funcionalistas de [[América Latina]],

==Ubicación==
El Museo Casa Estudio [[Diego Rivera]] y [[Frida Kahlo]] se ubica en el [[sur]] de la [[ciudad de México]], en el Barrio de San Ángel de la Delegación Álvaro Obregón en la esquina de Palmas y Altavista, sobre una superficie de 380 metros cuadrados.

==Descripción==
El bien está conformado por tres inmuebles: dos casas-estudios y un laboratorio fotográfico, que fueron diseñadas y construidas por el destacado arquitecto y artista mexicano Juan O'Gorman. El trabajo de la construcción se inició en [[1931]] y concluyó en [[1932]].

Las casas no son iguales. La de él es más grande y se levanta sobre pilotes. Es un gran [[volumen]] rosa al que se accede a través de una [[escalera]] helicoidal de [[hormigón]]. El interior es austero pero extrañamente bello. O´Gorman dejó vistas las instalaciones y partes de la estructura para centrarse en lo verdaderamente importante: la [[luz]] que necesitaba el pintor. El estudio es un espacio a doble altura con [[ventana]]s de techo a [[suelo]] y cubierta en diente de sierra con lo que consigue la luz sin deslumbramientos ni contraluces.

La casa de Frida es [[azul]], como la de su familia en [[Coyoacán]] y además de su dormitorio y estudio en la planta superior tiene una tradicional [[cocina]] “poblana”.

==Estructura y [[materiales de construcción]]==
El sistema de construcción de [[hormigón armado]], en donde la forma se deriva de la función utilitaria, principio que defendió O´Gorman como eje de la [[arquitectura]], permite que las instalaciones eléctricas sean aparentes, las losas de hormigón de ambas casas se presentan sin el acabado en [[yeso]], sólo los [[muros]] de [[ladrillo]] están aplanados.

En las puertas se utilizó láminas de asbesto con marco de herrería, una escalera de hormigón helicoidal exterior que comunica los diversos pisos del Estudio del Pintor, entre otras, son las características que fundamentan la [[teoría]] arquitectónica funcionalista de Juan O'Gorman: "el mínimo de gasto y esfuerzo por el máximo de utilidad".

==Estudio del Diego Rivera==
[[Image:CasaRiveraKahlo1.jpg|thumb|right|220px|Taller de [[Diego Rivera]], detalle interior]]
A partir de [[1934]] Diego Rivera ocupó el Estudio y donde pintó la mayor parte de su obra de caballete, sus [[acuarela]]s, [[boceto]]s para [[mural]]es y algunos murales transportables. Rivera supo aquilatar no sólo la riqueza de las manifestaciones del arte prehispánico, popular y rural, sino también el urbano, con toda las emociones y la carga de significaciones e innovaciones formales, como los imponentes judas y las calaveras articuladas de cartón que forman parte de su colección y los objetos arqueológicos que más tarde legaría al pueblo de México.

==Reconocimientos y figuras legales de protección==
El Instituto Nacional de Bellas Artes entre los años [[1995]] y [[1996]] restauró las casas gemelas para recuperar su aspecto original como ejemplo de arquitectura funcionalista. Posteriormente, en el marco del Programa de Cultura de [[1997]], el [[28 de febrero]] el Dr. [[Ernesto Zedillo]], Presidente Constitucional de los Estados Unidos Mexicanos, reinauguró este espacio como Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, centro de investigación y difusión cultural.

Los inmuebles fueron declarados Patrimonio Artístico de la Nación, según decreto publicado en el Diario Oficial de la Federación el [[25 de marzo]] de [[1998]].

Diego Rivera murió en su casa el día [[24 de noviembre]] de [[1957]].

==Fuentes==
* '''Artículo''' [http://www.urbipedia.org/index.php/Casa_Estudio_de_Diego_Rivera_y_Frida_Kahlo Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo] disponible en '''urbipedia''' consultado el [[11 de julio]] de [[2012]].
* '''Artículo''' [http://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Casa_Estudio_Diego_Rivera_y_Frida_Kahlo Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo] disponible en '''wikipedia''' consultado el 11 de julio de 2012.

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[[Categoría:Museo]] [[Category:Construcciones]]

Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo

2012-07-13T13:31:51Z

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La '''Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo''' fue realizada por encargo del importante [[pintor]] del [[muralismo]] [[Diego Rivera]] al [[arquitecto]] mexicano [[Juan O'Gorman]] en [[1931]] de forma que tenía que disponer una [[casa]] para [[Frida Kahlo| Frida]] y otra para él, cada una con su propio estudio de pintura. La edificación es una de las primeras construcciones funcionalistas de [[América Latina]],

==Ubicación==
El Museo Casa Estudio [[Diego Rivera]] y [[Frida Kahlo]] se ubica en el [[sur]] de la [[ciudad de México]], en el Barrio de San Ángel de la Delegación Álvaro Obregón en la esquina de Palmas y Altavista, sobre una superficie de 380 metros cuadrados.

==Descripción==
El bien está conformado por tres inmuebles: dos casas-estudios y un laboratorio fotográfico, que fueron diseñadas y construidas por el destacado arquitecto y artista mexicano Juan O'Gorman. El trabajo de la construcción se inició en [[1931]] y concluyó en [[1932]].

Las casas no son iguales. La de él es más grande y se levanta sobre pilotes. Es un gran [[volumen]] rosa al que se accede a través de una [[escalera]] helicoidal de [[hormigón]]. El interior es austero pero extrañamente bello. O´Gorman dejó vistas las instalaciones y partes de la estructura para centrarse en lo verdaderamente importante: la [[luz]] que necesitaba el pintor. El estudio es un espacio a doble altura con [[ventana]]s de techo a [[suelo]] y cubierta en diente de sierra con lo que consigue la luz sin deslumbramientos ni contraluces.

La casa de Frida es [[azul]], como la de su familia en [[Coyoacán]] y además de su dormitorio y estudio en la planta superior tiene una tradicional [[cocina]] “poblana”.

==Estructura y [[materiales de construcción]]==
El sistema de construcción de [[hormigón armado]], en donde la forma se deriva de la función utilitaria, principio que defendió O´Gorman como eje de la [[arquitectura]], permite que las instalaciones eléctricas sean aparentes, las losas de hormigón de ambas casas se presentan sin el acabado en [[yeso]], sólo los [[muros]] de [[ladrillo]] están aplanados.

En las puertas se utilizó láminas de asbesto con marco de herrería, una escalera de hormigón helicoidal exterior que comunica los diversos pisos del Estudio del Pintor, entre otras, son las características que fundamentan la [[teoría]] arquitectónica funcionalista de Juan O'Gorman: "el mínimo de gasto y esfuerzo por el máximo de utilidad".

==Estudio del Diego Rivera==
[[Image:CasaRiveraKahlo1.jpg|thumb|right|220px|Taller de [[Diego Rivera]], detalle interior]]
A partir de [[1934]] Diego Rivera ocupó el Estudio y donde pintó la mayor parte de su obra de caballete, sus [[acuarela]]s, [[boceto]]s para [[mural]]es y algunos murales transportables. Rivera supo aquilatar no sólo la riqueza de las manifestaciones del arte prehispánico, popular y rural, sino también el urbano, con toda las emociones y la carga de significaciones e innovaciones formales, como los imponentes judas y las calaveras articuladas de cartón que forman parte de su colección y los objetos arqueológicos que más tarde legaría al pueblo de México.

==Reconocimientos y figuras legales de protección==
El Instituto Nacional de Bellas Artes entre los años [[1995]] y [[1996]] restauró las casas gemelas para recuperar su aspecto original como ejemplo de arquitectura funcionalista. Posteriormente, en el marco del Programa de Cultura de [[1997]], el [[28 de febrero]] el Dr. [[Ernesto Zedillo]], Presidente Constitucional de los Estados Unidos Mexicanos, reinauguró este espacio como Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, centro de investigación y difusión cultural.

Los inmuebles fueron declarados Patrimonio Artístico de la Nación, según decreto publicado en el Diario Oficial de la Federación el [[25 de marzo]] de [[1998]].

Diego Rivera murió en su casa el día [[24 de noviembre]] de [[1957]].

==Fuentes==
* '''Artículo''' [http://www.urbipedia.org/index.php/Casa_Estudio_de_Diego_Rivera_y_Frida_Kahlo Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo] disponible en '''urbipedia''' consultado el [[11 de julio]] de [[2012]].
* '''Artículo''' [http://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Casa_Estudio_Diego_Rivera_y_Frida_Kahlo Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo] disponible en '''wikipedia''' consultado el 11 de julio de 2012.

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[[Categoría:Museo]] [[Category:Construcciones]]

Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo

2012-07-13T13:26:16Z

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La '''Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo''' fue realizada por encargo del importante [[pintor]] del [[muralismo]] [[Diego Rivera]] al [[arquitecto]] mexicano [[Juan O'Gorman]] en [[1931]] de forma que tenía que disponer una [[casa]] para [[Frida Kahlo| Frida]] y otra para él, cada una con su propio estudio de pintura. La edificación es una de las primeras construcciones funcionalistas de [[América Latina]],

==Ubicación==
El Museo Casa Estudio [[Diego Rivera]] y [[Frida Kahlo]] se ubica en el [[sur]] de la [[ciudad de México]], en el Barrio de San Ángel de la Delegación Álvaro Obregón en la esquina de Palmas y Altavista, sobre una superficie de 380 metros cuadrados.

==Descripción==
El bien está conformado por tres inmuebles: dos casas-estudios y un laboratorio fotográfico, que fueron diseñadas y construidas por el destacado arquitecto y artista mexicano Juan O'Gorman. El trabajo de la construcción se inició en [[1931]] y concluyó en [[1932]].

Las casas no son iguales. La de él es más grande y se levanta sobre pilotes. Es un gran [[volumen]] rosa al que se accede a través de una [[escalera]] helicoidal de [[hormigón]]. El interior es austero pero extrañamente bello. O´Gorman dejó vistas las instalaciones y partes de la estructura para centrarse en lo verdaderamente importante: la [[luz]] que necesitaba el pintor. El estudio es un espacio a doble altura con [[ventana]]s de techo a [[suelo]] y cubierta en diente de sierra con lo que consigue la luz sin deslumbramientos ni contraluces.

La casa de Frida es [[azul]], como la de su familia en [[Coyoacán]] y además de su dormitorio y estudio en la planta superior tiene una tradicional [[cocina]] “poblana”.

==Estructura y [[materiales de construcción]]==
El sistema de construcción de [[hormigón armado]], en donde la forma se deriva de la función utilitaria, principio que defendió O´Gorman como eje de la [[arquitectura]], permite que las instalaciones eléctricas sean aparentes, las losas de hormigón de ambas casas se presentan sin el acabado en [[yeso]], sólo los [[muros]] de [[ladrillo]] están aplanados.

En las puertas se utilizó láminas de asbesto con marco de herrería, una escalera de hormigón helicoidal exterior que comunica los diversos pisos del Estudio del Pintor, entre otras, son las características que fundamentan la [[teoría]] arquitectónica funcionalista de Juan O'Gorman: "el mínimo de gasto y esfuerzo por el máximo de utilidad".

==Estudio del Diego Rivera==
[[Image:CasaRiveraKahlo1.jpg|thumb|right|220px|Taller de [[Diego Rivera]], detalle interior]]
A partir de [[1934]] Diego Rivera ocupó el Estudio y donde pintó la mayor parte de su obra de caballete, sus [[acuarela]]s, [[boceto]]s para [[mural]]es y algunos murales transportables. Rivera supo aquilatar no sólo la riqueza de las manifestaciones del arte prehispánico,y popular y rural, sino también el urbano, con toda las emociones y la carga de significaciones e innovaciones formales, como los imponentes judas y las calaveras articuladas de cartón que forman parte de su colección y los objetos arqueológicos que más tarde legaría al pueblo de México.

==Reconocimientos y figuras legales de protección==
El Instituto Nacional de Bellas Artes entre los años [[1995]] y [[1996]] restauró las casas gemelas para recuperar su aspecto original como ejemplo de arquitectura funcionalista. Posteriormente, en el marco del Programa de Cultura de [[1997]], el [[28 de febrero]] el Dr. [[Ernesto Zedillo]], Presidente Constitucional de los Estados Unidos Mexicanos, reinauguró este espacio como Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, centro de investigación y difusión cultural.

Los inmuebles fueron declarados Patrimonio Artístico de la Nación, según decreto publicado en el Diario Oficial de la Federación el [[25 de marzo]] de [[1998]].

Diego Rivera murió en su casa el día [[24 de noviembre]] de [[1957]].

==Fuentes==
* '''Artículo''' [http://www.urbipedia.org/index.php/Casa_Estudio_de_Diego_Rivera_y_Frida_Kahlo Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo] disponible en '''urbipedia''' consultado el [[11 de julio]] de [[2012]].
* '''Artículo''' [http://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Casa_Estudio_Diego_Rivera_y_Frida_Kahlo Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo] disponible en '''wikipedia''' consultado el 11 de julio de 2012.

</div>

[[Categoría:Museo]] [[Category:Construcciones]]

Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo

2012-07-13T13:17:04Z

Josersspjc:

{{Desarrollo}}
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|uso inicial= [[Vivienda]]
|uso actual= [[Museo]]
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|término= [[1931]]
}}<div align="justify">
La '''Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo''' fue realizada por encargo del importante [[pintor]] y muralista [[Diego Rivera]] al [[arquitecto]] mexicano [[Juan O'Gorman]] en [[1931]] de forma que tenía que disponer una [[casa]] para [[Frida Kahlo| Frida]] y otra para él, cada una con su propio estudio de pintura. La edificación es una de las primeras construcciones funcionalistas de [[América Latina]],

==Ubicación==
El Museo Casa Estudio [[Diego Rivera]] y [[Frida Kahlo]] se ubica en el [[sur]] de la [[ciudad de México]], en el Barrio de San Ángel de la Delegación Álvaro Obregón en la esquina de Palmas y Altavista, sobre una superficie de 380 metros cuadrados.

==Descripción==
El bien está conformado por tres inmuebles: dos casas-estudios y un laboratorio fotográfico, que fueron diseñadas y construidas por el destacado arquitecto y artista mexicano Juan O'Gorman. El trabajo de la construcción se inició en [[1931]] y concluyó en [[1932]].

Las casas no son iguales. La de él es más grande y se levanta sobre pilotes. Es un gran [[volumen]] rosa al que se accede a través de una escalera helicoidal de [[hormigón]]. El interior es austero pero extrañamente bello. O´Gorman dejó vistas las instalaciones y partes de la estructura para centrarse en lo verdaderamente importante: la [[luz]] que necesitaba el pintor. El estudio es un espacio a doble altura con ventanas de techo a [[suelo]] y cubierta en diente de sierra con lo que consigue la luz sin deslumbramientos ni contraluces.

La casa de Frida es [[azul]], como la de su familia en [[Coyoacán]] y además de su dormitorio y estudio en la planta superior tiene una tradicional [[cocina]] “poblana”.

==Estructura y [[materiales de construcción]]==
El sistema de construcción de [[hormigón armado]], en donde la forma se deriva de la función utilitaria, principio que defendió O´Gorman como eje de la [[arquitectura]], permite que las instalaciones eléctricas sean aparentes, las losas de hormigón de ambas casas se presentan sin el acabado en [[yeso]], sólo los [[muros]] de [[ladrillo]] están aplanados.

En las puertas se utilizó láminas de asbesto con marco de herrería, una escalera de hormigón helicoidal exterior que comunica los diversos pisos del Estudio del Pintor, entre otras, son las características que fundamentan la [[teoría]] arquitectónica funcionalista de Juan O'Gorman: "el mínimo de gasto y esfuerzo por el máximo de utilidad".

==Estudio del Diego Rivera==
[[Image:CasaRiveraKahlo1.jpg|thumb|right|220px|Taller de [[Diego Rivera]], detalle interior]]
A partir de [[1934]] Diego Rivera ocupó el Estudio y donde pintó la mayor parte de su obra de caballete, sus [[acuarela]]s, [[boceto]]s para murales y algunos murales transportables. Rivera supo aquilatar no sólo la riqueza de las manifestaciones del arte prehispánico,y popular y rural, sino también el urbano, con toda las emociones y la carga de significaciones e innovaciones formales, como los imponentes judas y las calaveras articuladas de cartón que forman parte de su colección y los objetos arqueológicos que más tarde legaría al pueblo de México.

==Reconocimientos y figuras legales de protección==
El Instituto Nacional de Bellas Artes entre los años [[1995]] y [[1996]] restauró las casas gemelas para recuperar su aspecto original como ejemplo de arquitectura funcionalista. Posteriormente, en el marco del Programa de Cultura de [[1997]], el [[28 de febrero]] el Dr. [[Ernesto Zedillo]], Presidente Constitucional de los Estados Unidos Mexicanos, reinauguró este espacio como Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, centro de investigación y difusión cultural.

Los inmuebles fueron declarados Patrimonio Artístico de la Nación, según decreto publicado en el Diario Oficial de la Federación el [[25 de marzo]] de [[1998]].

Diego Rivera murio en su casa el día [[24 de noviembre]] de [[1957]].

==Fuentes==
* '''Artículo''' [http://www.urbipedia.org/index.php/Casa_Estudio_de_Diego_Rivera_y_Frida_Kahlo Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo] disponible en '''urbipedia''' consultado el [[11 de julio]] de [[2012]].
* '''Artículo''' [http://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Casa_Estudio_Diego_Rivera_y_Frida_Kahlo Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo] disponible en '''wikipedia''' consultado el 11 de julio de 2012.

</div>

[[Categoría:Museo]] [[Category:Construcciones]]

Usuario:Josersspjc

2012-07-11T23:16:51Z

Josersspjc:

{{Ficha_Usuario_(avanzada)
|imagen=
|apellidos=Albóniga Colina
|nombre= José Ramón
|nivel= Máster
|título=Ms. C. Nuevas Tecnologías en la Educación (NTE)
|postgrado=
|temas=[[Informática]], [[Arquitectura]], [[Historia]], [[Arte Digital]]
|institución= [[Joven Club de Computación y Electrónica]]
|municipio=[[Fomento]]
|provincia=[[Santi Spíritus]]
|país=Cuba
|seguimiento=
|colaboradores=}}

'''Josersspjc:''' Hola, mi nombre es José Ramón Abóniga Colina, ustedes; mis amigos; pueden llamarme simplemente Jochi. Vivo en [[Fomento]] y trabajo como especialista principal en el [[Joven Club de Computación y Electrónica Fomento I]] que radica en en la calle Céspedes de la cabecera municipal. Soy graduado de Ingeniería Civil y recientemente he terminado la Maestría Nuevas Tecnologías en la Educación (NTE).<br>

== Para contactarme: ==

*[mailto:jose.alboniga@ssp.jovenclub.cu '''''jose.alboniga@ssp.jovenclub.cu''''']
*'''Teléfono del trabajo:'''(41) 46 1676.

==Contribuciones==
#[[Formato_de_dibujo_técnico| Formato de dibujo técnico]]
#[[Rolando_García_Pedraza| Rolando García Pedraza]]
#[[De_tal_Pedro_tal_astilla_(Película)| Película "De tal Pedro tal astilla"]]
#[[Pedro_Cero_por_ciento| Documental "Pedro Cero por ciento"]]
#[[Luis_Felipe_Bernaza| Cineasta Luis Felipe Bernaza]]
#[[Estrecho_de_la_Florida| Estrecho de la Florida]]
#[[Bombay| Bombay (Ciudad india)]]
#[[Jawaharlal_Nehru| Jawaharlal Nehru (Presidente indio)]]
#[[Almería| Almería (Ciudad española)]]
#[[Casa Milá]]
#[[Casa Batlló]]
#[[Casa Vicens]]
#[[Parque Güell]]
#[[Cripta de la Colonia Güell]]
#[[Palacio de la Música Catalana]]
#[[Josep Puig i Cadafalch]]
#[[Hospital de la Santa Cruz y San Pablo]]
#[[Eduardo Muñoz Bachs]]
#[[Palacio Güell]]
#[[Jorn Utzon]] m
#[[Casa de la Cascada]] m
#[[Museo Guggenheim]]
#[[Louis Sullivan]] m
===Enero 2012===
#[[Alcazaba de Almería]]
#[[Santiago Calatrava]]
#[[Karl von Terzaghi]]
#[[Robert Buckminster Fuller]]
#[[Albert Atterberg]]
#[[William John Macquorn Rankine]]
#[[Henry Darcy]]
#[[Eugene Freyssinet]]
#[[Pier Luigi Nervi]]
#[[Eladio Dieste]]
#[[Rogelio Salmona]]
#[[Erik Gunnar Asplund]]
#[[Julio Vilamajó]]
#[[Cementerio del Bosque (Estocolmo)]]
#[[Pedro Ramírez Vázquez]]
#[[Juan O'Gorman]]
#[[Hans Scharoun]]
#[[Casa Schminke]]
#[[Casa Gropius]]
#[[Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro]]
#[[Casa de Cristal]]
#[[Casa del Puente]]
#[[Casa Luis Barragán]]
#[[Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo]]

==Contribuciones anteriores desde el usuario múltiple [[Usuario:Fomento1_jc| Fomento1 jc]]==
#[[Miguel Montesinos]]
#[[Orestes García Saroza]]
#[[El Ñame (Fomento)]]
#[[Sur (Fomento)]]
#[[Nazareno (Fomento)]]

== EcuRed<br> ==

== EcuGrupo<br> ==
*[[EcuGrupo:Sancti Spíritus|EcuGrupo:Sancti_Spíritus<br>]]

== Trabajamos en:<br> ==
*[[Pedro_Acosta_Pérez| Pedro Acosta Pérez]]
*[[Arthur Casagrande]]

Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo

2012-07-11T23:13:59Z

Josersspjc:

{{Desarrollo}}
{{Ficha_Obra_Arquitectónica
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|uso actual= [[Museo]]
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|término= [[1931]]
}}

<div align="justify">
La '''Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo''' fue realizada por encargo del importante [[pintor]] y muralista [[Diego Rivera]] al [[arquitecto]] mexicano [[Juan O'Gorman]] en [[1931]] de forma que tenía que disponer una [[casa]] para [[Frida Kahlo| Frida]] y otra para él, cada una con su propio estudio de pintura. La edificación es una de las primeras construcciones funcionalistas de [[América Latina]],

==Ubicación==
El Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo se ubica en el [[sur]] de la ciudad de México, en el Barrio de San Ángel de la Delegación Álvaro Obregón en la esquina de Palmas y Altavista, sobre una superficie de 380 metros cuadrados.

==Descripción==
El bien está conformado por tres inmuebles: dos casas-estudios y un laboratorio fotográfico, que fueron diseñadas y construidas por el destacado arquitecto y artista mexicano Juan O'Gorman. El trabajo de la construcción se inició en [[1931]] y concluyó en [[1932]].

Las casas no son iguales. La de él es más grande y se levanta sobre pilotes. Es un gran [[volumen]] rosa al que se accede a través de una escalera helicoidal de [[hormigón]]. El interior es austero pero extrañamente bello. O´Gorman dejó vistas las instalaciones y partes de la estructura para centrarse en lo verdaderamente importante: la [[luz]] que necesitaba el pintor. El estudio es un espacio a doble altura con ventanas de techo a [[suelo]] y cubierta en diente de sierra con lo que consigue la luz sin deslumbramientos ni contraluces.

La casa de Frida es [[azul]], como la de su familia en Coyoacan y además de su dormitorio y estudio en la planta superior tiene una tradicional [[cocina]] “poblana”.

==Estructura y [[materiales de construcción]]==
El sistema de construcción de [[hormigón armado]], en donde la forma se deriva de la función utilitaria, principio que defendió O´Gorman como eje de la [[arquitectura]], permite que las instalaciones eléctricas sean aparentes, las losas de hormigón de ambas casas se presentan sin el acabado en [[yeso]], sólo los [[muros]] de [[ladrillo]] están aplanados.

En las puertas se utilizó láminas de asbesto con marco de herrería, una escalera de hormigón helicoidal exterior que comunica los diversos pisos del Estudio del Pintor, entre otras, son las características que fundamentan la [[teoría]] arquitectónica funcionalista de Juan O'Gorman: "el mínimo de gasto y esfuerzo por el máximo de utilidad".

==Estudio del Diego Rivera==
[[Image:CasaRiveraKahlo1.jpg|thumb|right|220px|Taller de [[Diego Rivera]], detalle interior]]
A partir de [[1934]] Diego Rivera ocupó el Estudio y donde pintó la mayor parte de su obra de caballete, sus [[acuarela]]s, [[boceto]]s para murales y algunos murales transportables. Rivera supo aquilatar no sólo la riqueza de las manifestaciones del arte prehispánico,y popular y rural, sino también el urbano, con toda las emociones y la carga de significaciones e innovaciones formales, como los imponentes judas y las calaveras articuladas de cartón que forman parte de su colección y los objetos arqueológicos que más tarde legaría al pueblo de México.

==Reconocimientos y figuras legales de protección==
El Instituto Nacional de Bellas Artes entre los años [[1995]] y [[1996]] restauró las casas gemelas para recuperar su aspecto original como ejemplo de arquitectura funcionalista. Posteriormente, en el marco del Programa de Cultura de [[1997]], el [[28 de febrero]] el Dr. [[Ernesto Zedillo]], Presidente Constitucional de los Estados Unidos Mexicanos, reinauguró este espacio como Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, centro de investigación y difusión cultural.

Los inmuebles fueron declarados Patrimonio Artístico de la Nación, según decreto publicado en el Diario Oficial de la Federación el [[25 de marzo]] de [[1998]].

Diego Rivera murio en su casa el día [[24 de noviembre]] de [[1957]].

==Fuentes==
* '''Artículo''' [http://www.urbipedia.org/index.php/Casa_Estudio_de_Diego_Rivera_y_Frida_Kahlo Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo] disponible en '''urbipedia''' consultado el [[11 de julio]] de [[2012]].
* '''Artículo''' [http://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Casa_Estudio_Diego_Rivera_y_Frida_Kahlo Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo] disponible en '''wikipedia''' consultado el 11 de julio de 2012.

</div>

[[Category:arquitectura]] [[Category:Construcciones]]

Archivo:CasaRiveraKahlo1.jpg

2012-07-11T23:13:15Z

Josersspjc: Estudio del pintor Diego Rivera

== Sumario ==
Estudio del pintor Diego Rivera
== Estado de copyright: ==

== Licencia ==
{{CC}}
== Fuente: ==
http://www.urbipedia.org/index.php/Casa_Estudio_de_Diego_Rivera_y_Frida_Kahlo

Archivo:CasaRiveraKahlo.jpg

2012-07-11T23:09:28Z

Josersspjc: Fachada de La Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo fue realizada por encargo del importante pintor y muralista Diego Rivera al arquitecto mexicano Juan O'Gorman en 1931

Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo

2012-07-11T23:06:22Z

Josersspjc:

{{Desarrollo}}
{{Ficha_Obra_Arquitectónica
|nombre= Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo
|imagen= CasaRiveraKahlo.jpg
|descripción= Fachada de la Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo
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|término= [[1931]]
}}

<div align="justify">
La '''Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo''' fue realizada por encargo del importante [[pintor]] y muralista [[Diego Rivera]] al [[arquitecto]] mexicano [[Juan O'Gorman]] en [[1931]] de forma que tenía que disponer una [[casa]] para [[Frida Kahlo| Frida]] y otra para él, cada una con su propio estudio de pintura. La edificación es una de las primeras construcciones funcionalistas de [[América Latina]],

==Ubicación==
El Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo se ubica en el [[sur]] de la ciudad de México, en el Barrio de San Ángel de la Delegación Álvaro Obregón en la esquina de Palmas y Altavista, sobre una superficie de 380 metros cuadrados.

==Descripción==
El bien está conformado por tres inmuebles: dos casas-estudios y un laboratorio fotográfico, que fueron diseñadas y construidas por el destacado arquitecto y artista mexicano Juan O'Gorman. El trabajo de la construcción se inició en [[1931]] y concluyó en [[1932]].

Las casas no son iguales. La de él es más grande y se levanta sobre pilotes. Es un gran [[volumen]] rosa al que se accede a través de una escalera helicoidal de [[hormigón]]. El interior es austero pero extrañamente bello. O´Gorman dejó vistas las instalaciones y partes de la estructura para centrarse en lo verdaderamente importante: la [[luz]] que necesitaba el pintor. El estudio es un espacio a doble altura con ventanas de techo a [[suelo]] y cubierta en diente de sierra con lo que consigue la luz sin deslumbramientos ni contraluces.

La casa de Frida es [[azul]], como la de su familia en Coyoacan y además de su dormitorio y estudio en la planta superior tiene una tradicional [[cocina]] “poblana”.

==Estructura y [[materiales de construcción]]==
El sistema de construcción de [[hormigón armado]], en donde la forma se deriva de la función utilitaria, principio que defendió O´Gorman como eje de la [[arquitectura]], permite que las instalaciones eléctricas sean aparentes, las losas de hormigón de ambas casas se presentan sin el acabado en [[yeso]], sólo los [[muros]] de [[ladrillo]] están aplanados.

En las puertas se utilizó láminas de asbesto con marco de herrería, una escalera de hormigón helicoidal exterior que comunica los diversos pisos del Estudio del Pintor, entre otras, son las características que fundamentan la [[teoría]] arquitectónica funcionalista de Juan O'Gorman: "el mínimo de gasto y esfuerzo por el máximo de utilidad".

==Estudio del Diego Rivera==
[[Image:CasaRiveraKahlo.jpg|thumb|right|220px|Taller de [[Diego Rivera]], detalle interior]]
A partir de [[1934]] Diego Rivera ocupó el Estudio y donde pintó la mayor parte de su obra de caballete, sus [[acuarela]]s, [[boceto]]s para murales y algunos murales transportables. Rivera supo aquilatar no sólo la riqueza de las manifestaciones del arte prehispánico,y popular y rural, sino también el urbano, con toda las emociones y la carga de significaciones e innovaciones formales, como los imponentes judas y las calaveras articuladas de cartón que forman parte de su colección y los objetos arqueológicos que más tarde legaría al pueblo de México.

==Reconocimientos y figuras legales de protección==
El Instituto Nacional de Bellas Artes entre los años [[1995]] y [[1996]] restauró las casas gemelas para recuperar su aspecto original como ejemplo de arquitectura funcionalista. Posteriormente, en el marco del Programa de Cultura de [[1997]], el [[28 de febrero]] el Dr. [[Ernesto Zedillo]], Presidente Constitucional de los Estados Unidos Mexicanos, reinauguró este espacio como Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, centro de investigación y difusión cultural.

Los inmuebles fueron declarados Patrimonio Artístico de la Nación, según decreto publicado en el Diario Oficial de la Federación el [[25 de marzo]] de [[1998]].

Diego Rivera murio en su casa el día [[24 de noviembre]] de [[1957]].

==Fuentes==
* '''Artículo''' [http://www.urbipedia.org/index.php/Casa_Estudio_de_Diego_Rivera_y_Frida_Kahlo Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo] disponible en '''urbipedia''' consultado el [[11 de julio]] de [[2012]].
* '''Artículo''' [http://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Casa_Estudio_Diego_Rivera_y_Frida_Kahlo Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo] disponible en '''wikipedia''' consultado el 11 de julio de 2012.

</div>

[[Category:arquitectura]] [[Category:Construcciones]]

Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo

2012-07-11T22:57:13Z

Josersspjc:

{{Desarrollo}}
{{Ficha_Obra_Arquitectónica
|nombre= Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo
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|descripción= Fachada de la Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo
|tipo= Vivienda
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|localización= [[Ciudad de México]], {{Bandera2|México}}
|uso inicial= [[Vivienda]]
|uso actual= [[Museo]]
|inicio=
|término= [[1931]]
}}

<div align="justify">
La '''Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo''' fue realizada por encargo del importante [[pintor]] y muralista [[Diego Rivera]] al [[arquitecto]] mexicano [[Juan O'Gorman]] en [[1931]] de forma que tenía que disponer una [[casa]] para [[Frida Kahlo| Frida]] y otra para él, cada una con su propio estudio de pintura. La edificación es una de las primeras construcciones funcionalistas de [[América Latina]],

==Ubicación==
El Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo se ubica en el [[sur]] de la ciudad de México, en el Barrio de San Ángel de la Delegación Álvaro Obregón en la esquina de Palmas y Altavista, sobre una superficie de 380 metros cuadrados.

==Descripción==
El bien está conformado por tres inmuebles: dos casas-estudios y un laboratorio fotográfico, que fueron diseñadas y construidas por el destacado arquitecto y artista mexicano Juan O'Gorman. El trabajo de la construcción se inició en [[1931]] y concluyó en [[1932]].

Las casas no son iguales. La de él es más grande y se levanta sobre pilotes. Es un gran [[volumen]] rosa al que se accede a través de una escalera helicoidal de [[hormigón]]. El interior es austero pero extrañamente bello. O´Gorman dejó vistas las instalaciones y partes de la estructura para centrarse en lo verdaderamente importante: la [[luz]] que necesitaba el pintor. El estudio es un espacio a doble altura con ventanas de techo a [[suelo]] y cubierta en diente de sierra con lo que consigue la luz sin deslumbramientos ni contraluces.

La casa de Frida es [[azul]], como la de su familia en Coyoacan y además de su dormitorio y estudio en la planta superior tiene una tradicional [[cocina]] “poblana”.

==Estructura y [[materiales de construcción]]==
El sistema de construcción de [[hormigón armado]], en donde la forma se deriva de la función utilitaria, principio que defendió O´Gorman como eje de la [[arquitectura]], permite que las instalaciones eléctricas sean aparentes, las losas de hormigón de ambas casas se presentan sin el acabado en yeso, sólo los muros de [[ladrillo]] están aplanados.

En las puertas se utilizó láminas de asbesto con marco de herrería, una escalera de hormigón helicoidal exterior que comunica los diversos pisos del Estudio del Pintor, entre otras, son las características que fundamentan la teoría arquitectónica funcionalista de Juan O'Gorman: "el mínimo de gasto y esfuerzo por el máximo de utilidad".

==Estudio del Diego Rivera==
A partir de [[1934]] Diego Rivera ocupó el Estudio y donde pintó la mayor parte de su obra de caballete, sus [[acuarela]]s, [[boceto]]s para murales y algunos murales transportables. Rivera supo aquilatar no sólo la riqueza de las manifestaciones del arte prehispánico,y popular y rural, sino también el urbano, con toda las emociones y la carga de significaciones e innovaciones formales, como los imponentes judas y las calaveras articuladas de cartón que forman parte de su colección y los objetos arqueológicos que más tarde legaría al pueblo de México.

==Reconocimientos y figuras legales de protección==
El Instituto Nacional de Bellas Artes entre los años [[1995]] y [[1996]] restauró las casas gemelas para recuperar su aspecto original como ejemplo de arquitectura funcionalista. Posteriormente, en el marco del Programa de Cultura de [[1997]], el [[28 de febrero]] el Dr. [[Ernesto Zedillo]], Presidente Constitucional de los Estados Unidos Mexicanos, reinauguró este espacio como Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, centro de investigación y difusión cultural.

Los inmuebles fueron declarados Patrimonio Artístico de la Nación, según decreto publicado en el Diario Oficial de la Federación el [[25 de marzo]] de [[1998]].

Diego Rivera murio en su casa el día [[24 de noviembre]] de [[1957]].

==Fuentes==
* '''Artículo''' [http://www.urbipedia.org/index.php/Casa_Estudio_de_Diego_Rivera_y_Frida_Kahlo Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo] disponible en '''urbipedia''' consultado el [[11 de julio]] de [[2012]].
* '''Artículo''' [http://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Casa_Estudio_Diego_Rivera_y_Frida_Kahlo Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo] disponible en '''wikipedia''' consultado el 11 de julio de 2012.

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[[Category:arquitectura]] [[Category:Construcciones]]

Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo

2012-07-11T22:45:39Z

Josersspjc: Página creada con '{{Desarrollo}} {{Ficha_Obra_Arquitectónica |nombre= Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo |imagen= CasaEstudioDiegoFrida.jpg |descripción= Fachada de la Casa Estudio de D...'

{{Desarrollo}}
{{Ficha_Obra_Arquitectónica
|nombre= Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo
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|descripción= Fachada de la Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo
|tipo= Vivienda
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|localización= [[Ciudad de México]], {{Bandera2|México}}
|uso inicial= [[Vivienda]]
|uso actual= [[Museo]]
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|término= [[1931]]
}}

<div align="justify">
La '''Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo''' fue realizada por encargo del importante pintor y muralista [[Diego Rivera]] al [[arquitecto]] mexicano [[Juan O'Gorman]] en [[1931]] de forma que tenía que disponer una [[casa]] para [[Frida Kahlo| Frida]] y otra para él, cada una con su propio estudio de pintura. La edificación es una de las primeras construcciones funcionalistas de [[América Latina]],

==Ubicación==
El Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo se ubica en el [[sur]] de la ciudad de México, en el Barrio de San Ángel de la Delegación Álvaro Obregón en la esquina de Palmas y Altavista, sobre una superficie de 380 metros cuadrados.

==Descripción==
El bien está conformado por tres inmuebles: dos casas-estudios y un laboratorio fotográfico, que fueron diseñadas y construidas por el destacado arquitecto y artista mexicano Juan O'Gorman. El trabajo de la construcción se inició en 1931 y concluyó en 1932.

Las casas no son iguales. La de él es más grande y se levanta sobre pilotes. Es un gran volumen rosa al que se accede a través de una escalera helicoidal de hormigón. El interior es austero pero extrañamente bello. O´Gorman dejó vistas las instalaciones y partes de la estructura para centrarse en lo verdaderamente importante: la luz que necesitaba el pintor. El estudio es un espacio a doble altura con ventanas de techo a suelo y cubierta en diente de sierra con lo que consigue la luz sin deslumbramientos ni contraluces.

La casa de Frida es [[azul]], como la de su familia en Coyoacan y además de su dormitorio y estudio en la planta superior tiene una tradicional cocina “poblana”.

==Estructura y [[materiales de construcción]]==
El sistema de construcción de [[hormigón armado]], en donde la forma se deriva de la función utilitaria, principio que defendió O´Gorman como eje de la arquitectura, permite que las instalaciones eléctricas sean aparentes, las losas de hormigón de ambas casas se presentan sin el acabado en yeso, sólo los muros de [[ladrillo]] están aplanados.

En las puertas se utilizó láminas de asbesto con marco de herrería, una escalera de hormigón helicoidal exterior que comunica los diversos pisos del Estudio del Pintor, entre otras, son las características que fundamentan la teoría arquitectónica funcionalista de Juan O'Gorman: "el mínimo de gasto y esfuerzo por el máximo de utilidad".

==Estudio del Diego Rivera==
A partir de [[1934]] Diego Rivera ocupó el Estudio y donde pintó la mayor parte de su obra de caballete, sus acuarelas, bocetos para murales y algunos murales transportables. Rivera supo aquilatar no sólo la riqueza de las manifestaciones del arte prehispánico y popular y rural, sino también el urbano, con toda las emociones y la carga de significaciones e innovaciones formales, como los imponentes judas y las calaveras articuladas de cartón que forman parte de su colección y los objetos arqueológicos que más tarde legaría al pueblo de México.

==Reconocimientos y figuras legales de protección==
El Instituto Nacional de Bellas Artes entre los años [[1995]] y [[1996]] restauró las casas gemelas para recuperar su aspecto original como ejemplo de arquitectura funcionalista. Posteriormente, en el marco del Programa de Cultura de [[1997]], el 28 de febrero el Dr. [[Ernesto Zedillo Ponce de León]], Presidente Constitucional de los Estados Unidos Mexicanos, reinauguró este espacio como Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, centro de investigación y difusión cultural.

Los inmuebles fueron declarados Patrimonio Artístico de la Nación, según decreto publicado en el Diario Oficial de la Federación el [[25 de marzo]] de [[1998]].

Diego Rivera murio en su casa el día [[24 de noviembre]] de [[1957]].

==Fuentes==
* '''Artículo''' [http://www.urbipedia.org/index.php/Casa_Estudio_de_Diego_Rivera_y_Frida_Kahlo Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo] disponible en '''urbipedia''' consultado el [[11 de julio]] de [[2012]].
* '''Artículo''' [http://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Casa_Estudio_Diego_Rivera_y_Frida_Kahlo Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo] disponible en '''wikipedia''' consultado el 11 de julio de 2012.

</div>

[[Category:arquitectura]] [[Category:Construcciones]]

Usuario:Josersspjc

2012-07-11T21:02:57Z

Josersspjc:

{{Ficha_Usuario_(avanzada)
|imagen=
|apellidos=Albóniga Colina
|nombre= José Ramón
|nivel= Máster
|título=Ms. C. Nuevas Tecnologías en la Educación (NTE)
|postgrado=
|temas=[[Informática]], [[Arquitectura]], [[Historia]], [[Arte Digital]]
|institución= [[Joven Club de Computación y Electrónica]]
|municipio=[[Fomento]]
|provincia=[[Santi Spíritus]]
|país=Cuba
|seguimiento=
|colaboradores=}}

'''Josersspjc:''' Hola, mi nombre es José Ramón Abóniga Colina, ustedes; mis amigos; pueden llamarme simplemente Jochi. Vivo en [[Fomento]] y trabajo como especialista principal en el [[Joven Club de Computación y Electrónica Fomento I]] que radica en en la calle Céspedes de la cabecera municipal. Soy graduado de Ingeniería Civil y recientemente he terminado la Maestría Nuevas Tecnologías en la Educación (NTE).<br>

== Para contactarme: ==

*[mailto:jose.alboniga@ssp.jovenclub.cu '''''jose.alboniga@ssp.jovenclub.cu''''']
*'''Teléfono del trabajo:'''(41) 46 1676.

==Contribuciones==
#[[Formato_de_dibujo_técnico| Formato de dibujo técnico]]
#[[Rolando_García_Pedraza| Rolando García Pedraza]]
#[[De_tal_Pedro_tal_astilla_(Película)| Película "De tal Pedro tal astilla"]]
#[[Pedro_Cero_por_ciento| Documental "Pedro Cero por ciento"]]
#[[Luis_Felipe_Bernaza| Cineasta Luis Felipe Bernaza]]
#[[Estrecho_de_la_Florida| Estrecho de la Florida]]
#[[Bombay| Bombay (Ciudad india)]]
#[[Jawaharlal_Nehru| Jawaharlal Nehru (Presidente indio)]]
#[[Almería| Almería (Ciudad española)]]
#[[Casa Milá]]
#[[Casa Batlló]]
#[[Casa Vicens]]
#[[Parque Güell]]
#[[Cripta de la Colonia Güell]]
#[[Palacio de la Música Catalana]]
#[[Josep Puig i Cadafalch]]
#[[Hospital de la Santa Cruz y San Pablo]]
#[[Eduardo Muñoz Bachs]]
#[[Palacio Güell]]
#[[Jorn Utzon]] m
#[[Casa de la Cascada]] m
#[[Museo Guggenheim]]
#[[Louis Sullivan]] m
===Enero 2012===
#[[Alcazaba de Almería]]
#[[Santiago Calatrava]]
#[[Karl von Terzaghi]]
#[[Robert Buckminster Fuller]]
#[[Albert Atterberg]]
#[[William John Macquorn Rankine]]
#[[Henry Darcy]]
#[[Eugene Freyssinet]]
#[[Pier Luigi Nervi]]
#[[Eladio Dieste]]
#[[Rogelio Salmona]]
#[[Erik Gunnar Asplund]]
#[[Julio Vilamajó]]
#[[Cementerio del Bosque (Estocolmo)]]
#[[Pedro Ramírez Vázquez]]
#[[Juan O'Gorman]]
#[[Hans Scharoun]]
#[[Casa Schminke]]
#[[Casa Gropius]]
#[[Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro]]
#[[Casa de Cristal]]
#[[Casa del Puente]]
#[[Casa Luis Barragán]]

==Contribuciones anteriores desde el usuario múltiple [[Usuario:Fomento1_jc| Fomento1 jc]]==
#[[Miguel Montesinos]]
#[[Orestes García Saroza]]
#[[El Ñame (Fomento)]]
#[[Sur (Fomento)]]
#[[Nazareno (Fomento)]]

== EcuRed<br> ==

== EcuGrupo<br> ==
*[[EcuGrupo:Sancti Spíritus|EcuGrupo:Sancti_Spíritus<br>]]

== Trabajamos en:<br> ==
*[[Pedro_Acosta_Pérez| Pedro Acosta Pérez]]
*[[Arthur Casagrande]]

Casa Luis Barragán

2012-07-11T21:01:24Z

Josersspjc:

{{Ficha_Obra_Arquitectónica
|nombre= Casa Luis Barragán
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|uso inicial= [[Vivienda]] - Estudio
|uso actual= [[Museo]]
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|término= [[1948]]
}}

<div align="justify">
La '''Casa - Taller Luis Barragán''' construida en [[1948]] por el [[arquitecto]] mexicano [[Luis Barragán| Luis Barragán Morfín]] como su residencia y constituye un ejemplo excepcional de la obra creadora de este eminente artista durante el período posterior a la [[Segunda Guerra Mundial]]. En el [[2004]] la [[UNESCO]] declara el inmueble [[Patrimonio Mundial]] en [[México]].

==Ubicación==
La Casa Estudio Luis Barragán está localizada en la [[calle]] General Francisco Ramírez 12, de la colonia en Tacubaya al [[oeste]] de la Ciudad de México.

==Descripción==

El edificio, cuya superficie totaliza 1 1622 metros cuadrados, es de [[hormigón armado]] y consta de una planta baja, dos superiores y un pequeño [[jardín]] privado. Sus dos pisos forman una sola pieza en la fachada principal que tiene una orientación [[sur]] - oeste. La fachada principal de la casa se alinea con la calle siguiendo la línea de construcción de las demás edificaciones y se presenta como una frontera masiva de aberturas dosificadas.

Sobre el plano de la fachada se proyecta la ventana reticular y translúcida de la [[biblioteca]]. La casi totalidad del exterior conserva el [[color]] y la aspereza naturales del aplanado de concreto donde solamente se han pintado las [[puerta]]s de acceso peatonal y vehicular, así como la herrería de las [[ventana]]s.

[[Image:BarraganCasaTaller.jpg|thumb|right|220px|La Casa Luis Barragán, detalle interior]]
La fuerte sensación de límite que establece el paramento hacia la calle del General Francisco Ramírez queda reiterada por el primer espacio de la casa. La portería de dimensiones reducidas tiene una luz teñida por un vidrio amarillo en una reinterpretación de un espacio tradicional. La misma [[piedra]] volcánica que forma el piso de la portería pasa a través de la segunda puerta hasta llegar al vestíbulo. Esta segunda puerta, separa la penumbra dorada de la portería de la luz intensa del vestíbulo, que es elaborada por un mecanismo de reflejos.

La transición hacia la estancia-biblioteca se logra con recursos que serán constantes a lo largo del recorrido. Un acento de escala, a manera de contracción, su consecuente sombra y el movimiento, nunca frontal ni directo, sino obligado a una directriz quebrada que concluye con una nueva dilatación del espacio, el [[aire]] y la [[luz]].

La fachada oeste de la casa se distingue de la frontera prácticamente impenetrable de la fachada hacia la calle no sólo por su proporción de vanos, sino también en su concepción como un mecanismo de diálogo de la casa con su jardín.

Frente al jardín, acompañándolo, se encuentra la estancia. La estancia es el primero de los lugares contenidos en esta espléndida doble altura del salón donde está la biblioteca.

Se accede al espacio del taller a través de una esclusa que comunica el lugar de trabajo con la casa y con el acceso del número 12. Esta esclusa forma un volumen independiente al que se adosa también la chimenea. Destaca en el taller el techo inclinado de madera. El gran [[volumen]] de aire está iluminado por una ventana que mira hacia el [[este]] y en la que el contacto visual con la calle ha sido substituido por una serie de planos blancos ascendentes que se apropian desde el interior de las copas de los [[árbol]]es vecinos.

==Reconocimientos y figuras legales de protección==

[[Image:Casa_Luis_Barragan.jpg|thumb|right|220px|La Casa Luis Barragán, detalle de la cubierta]]
Es uno de los más influyentes y representativas obras de la [[arquitectura contemporánea]] en el [[mundo]], reconocida por la [[UNESCO]] como una de las 31 zonas calificadas como patrimonio mundial en México. Se trata del único inmueble individual en [[América Latina]] que ha logrado tal distinción. La UNESCO en el (2004) en su declaratoria al respecto plantea "es una obra maestra dentro del desarrollo del movimiento moderno, que integra en una nueva síntesis elementos tradicionales y vernáculos, así como diversas corrientes filosóficas y artísticas de todos los [[tiempo]]s". La Casa-Taller es considerada una magna obra de la [[arquitectura]] y es propiedad del gobierno de [[Jalisco]] y de la Fundación de Arquitectura Tapatía Luis Barragán y actualmente funciona como [[Museo]].

==Fuentes==
* '''Artículo''' [http://www.urbipedia.org/index.php/Casa_Estudio_Luis_Barragán Casa Estudio Luis Barragán] disponible en '''urbipedia''' consultado el [[11 de julio]] de [[2012]].
* '''Artículo''' [http://es.wikipedia.org/wiki/Casa_Luis_Barragán Casa Luis Barragán] disponible en '''wikipedia''' consultado el 11 de julio de 2012.
* '''Artículo''' [http://www.casaluisbarragan.org/ Casa Luis Barragán] disponible en '''Casa Luis Barragán''' consultado el 11 de julio de 2012.
* '''Artículo''' [http://whc.unesco.org/es/list/1136#top Casa-Taller de Luis Barragán (2004)] disponible en '''UNESCO''' consultado el 11 de julio de 2012.

</div>

[[Category:arquitectura]] [[Category:Construcciones]]

Casa Luis Barragán

2012-07-11T20:59:49Z

Josersspjc:

{{Desarrollo}}
{{Ficha_Obra_Arquitectónica
|nombre= Casa Luis Barragán
|imagen= CasaLuisbarragan.jpg
|descripción= Fachada de la Casa Estudio Luis Barragán
|tipo= Vivienda
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|localización= Ciudad de México, {{Bandera2|México}}
|uso inicial= [[Vivienda]] - Estudio
|uso actual= [[Museo]]
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}}

<div align="justify">
La '''Casa - Taller Luis Barragán''' construida en [[1948]] por el [[arquitecto]] mexicano [[Luis Barragán| Luis Barragán Morfín]] como su residencia y constituye un ejemplo excepcional de la obra creadora de este eminente artista durante el período posterior a la [[Segunda Guerra Mundial]]. En el [[2004]] la [[UNESCO]] declara el inmueble [[Patrimonio Mundial]] en [[México]].

==Ubicación==
La Casa Estudio Luis Barragán está localizada en la [[calle]] General Francisco Ramírez 12, de la colonia en Tacubaya al [[oeste] de la Ciudad de México.

==Descripción==

El edificio, cuya superficie totaliza 1 1622 metros cuadrados, es de [[hormigón armado]] y consta de una planta baja, dos superiores y un pequeño [[jardín]] privado. Sus dos pisos forman una sola pieza en la fachada principal que tiene una orientación [[sur]] - oeste. La fachada principal de la casa se alinea con la calle siguiendo la línea de construcción de las demás edificaciones y se presenta como una frontera masiva de aberturas dosificadas.

Sobre el plano de la fachada se proyecta la ventana reticular y translúcida de la [[biblioteca]]. La casi totalidad del exterior conserva el [[color]] y la aspereza naturales del aplanado de concreto donde solamente se han pintado las [[puerta]]s de acceso peatonal y vehicular, así como la herrería de las [[ventana]]s.

[[Image:BarraganCasaTaller.jpg|thumb|right|220px|La Casa Luis Barragán, detalle interior]]
La fuerte sensación de límite que establece el paramento hacia la calle del General Francisco Ramírez queda reiterada por el primer espacio de la casa. La portería de dimensiones reducidas tiene una luz teñida por un vidrio amarillo en una reinterpretación de un espacio tradicional. La misma [[piedra]] volcánica que forma el piso de la portería pasa a través de la segunda puerta hasta llegar al vestíbulo. Esta segunda puerta, separa la penumbra dorada de la portería de la luz intensa del vestíbulo, que es elaborada por un mecanismo de reflejos.

La transición hacia la estancia-biblioteca se logra con recursos que serán constantes a lo largo del recorrido. Un acento de escala, a manera de contracción, su consecuente sombra y el movimiento, nunca frontal ni directo, sino obligado a una directriz quebrada que concluye con una nueva dilatación del espacio, el [[aire]] y la [[luz]].

La fachada oeste de la casa se distingue de la frontera prácticamente impenetrable de la fachada hacia la calle no sólo por su proporción de vanos, sino también en su concepción como un mecanismo de diálogo de la casa con su jardín.

Frente al jardín, acompañándolo, se encuentra la estancia. La estancia es el primero de los lugares contenidos en esta espléndida doble altura del salón donde está la biblioteca.

Se accede al espacio del taller a través de una esclusa que comunica el lugar de trabajo con la casa y con el acceso del número 12. Esta esclusa forma un volumen independiente al que se adosa también la chimenea. Destaca en el taller el techo inclinado de madera. El gran [[volumen]] de aire está iluminado por una ventana que mira hacia el [[este]] y en la que el contacto visual con la calle ha sido substituido por una serie de planos blancos ascendentes que se apropian desde el interior de las copas de los [[árbol]]es vecinos.

==Reconocimientos y figuras legales de protección==

[[Image:Casa_Luis_Barragan.jpg|thumb|right|220px|La Casa Luis Barragán, detalle de la cubierta]]
Es uno de los más influyentes y representativas obras de la [[arquitectura contemporánea]] en el [[mundo]], reconocida por la [[UNESCO]] como una de las 31 zonas calificadas como patrimonio mundial en México. Se trata del único inmueble individual en [[América Latina]] que ha logrado tal distinción. La UNESCO en el (2004) en su declaratoria al respecto plantea "es una obra maestra dentro del desarrollo del movimiento moderno, que integra en una nueva síntesis elementos tradicionales y vernáculos, así como diversas corrientes filosóficas y artísticas de todos los [[tiempo]]s". La Casa-Taller es considerada una magna obra de la [[arquitectura]] y es propiedad del gobierno de [[Jalisco]] y de la Fundación de Arquitectura Tapatía Luis Barragán y actualmente funciona como [[Museo]].

==Fuentes==
* '''Artículo''' [http://www.urbipedia.org/index.php/Casa_Estudio_Luis_Barragán Casa Estudio Luis Barragán] disponible en '''urbipedia''' consultado el [[11 de julio]] de [[2012]].
* '''Artículo''' [http://es.wikipedia.org/wiki/Casa_Luis_Barragán Casa Luis Barragán] disponible en '''wikipedia''' consultado el 11 de julio de 2012.
* '''Artículo''' [http://www.casaluisbarragan.org/ Casa Luis Barragán] disponible en '''Casa Luis Barragán''' consultado el 11 de julio de 2012.
* '''Artículo''' [http://whc.unesco.org/es/list/1136#top Casa-Taller de Luis Barragán (2004)] disponible en '''UNESCO''' consultado el 11 de julio de 2012.

</div>

[[Category:arquitectura]] [[Category:Construcciones]]

Archivo:BarraganCasaTaller.jpg

2012-07-11T20:54:02Z

Josersspjc: Detalle de Fachada de La Casa - Taller Luis Barragán construida en 1948 por el arquitecto mexicano Luis Barragán Morfín como su residencia y constituye un ejemplo excepcional de la obra creadora de este eminente artista durante el período posterior a

Casa Luis Barragán

2012-07-11T20:52:36Z

Josersspjc:

{{Desarrollo}}
{{Ficha_Obra_Arquitectónica
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|descripción= Fachada de la Casa Estudio Luis Barragán
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|uso actual= [[Museo]]
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}}

<div align="justify">
La '''Casa - Taller Luis Barragán''' construida en [[1948]] por el [[arquitecto]] mexicano [[Luis Barragán| Luis Barragán Morfín]] como su residencia y constituye un ejemplo excepcional de la obra creadora de este eminente artista durante el período posterior a la [[Segunda Guerra Mundial]]. En el [[2004]] la [[UNESCO]] declara el inmueble [[Patrimonio Mundial]] en [[México]].

==Ubicación==
La Casa Estudio Luis Barragán está localizada en la [[calle]] General Francisco Ramírez 12, de la colonia en Tacubaya al [[oeste] de la Ciudad de México.

==Descripción==

El edificio, cuya superficie totaliza 1 1622 metros cuadrados, es de [[hormigón armado]] y consta de una planta baja, dos superiores y un pequeño [[jardín]] privado. Sus dos pisos forman una sola pieza en la fachada principal que tiene una orientación [[sur]] - oeste. La fachada principal de la casa se alinea con la calle siguiendo la línea de construcción de las demás edificaciones y se presenta como una frontera masiva de aberturas dosificadas.
<br>
[[Image:Casa_Luis_Barragan.jpg|thumb|right|220px|La Casa Luis Barragán, detalle de la cubierta]]

Sobre el plano de la fachada se proyecta la ventana reticular y translúcida de la [[biblioteca]]. La casi totalidad del exterior conserva el [[color]] y la aspereza naturales del aplanado de concreto donde solamente se han pintado las [[puerta]]s de acceso peatonal y vehicular, así como la herrería de las [[ventana]]s.

La fuerte sensación de límite que establece el paramento hacia la calle del General Francisco Ramírez queda reiterada por el primer espacio de la casa. La portería de dimensiones reducidas tiene una luz teñida por un vidrio amarillo en una reinterpretación de un espacio tradicional. La misma [[piedra]] volcánica que forma el piso de la portería pasa a través de la segunda puerta hasta llegar al vestíbulo. Esta segunda puerta, separa la penumbra dorada de la portería de la luz intensa del vestíbulo, que es elaborada por un mecanismo de reflejos.

La transición hacia la estancia-biblioteca se logra con recursos que serán constantes a lo largo del recorrido. Un acento de escala, a manera de contracción, su consecuente sombra y el movimiento, nunca frontal ni directo, sino obligado a una directriz quebrada que concluye con una nueva dilatación del espacio, el [[aire]] y la [[luz]].

La fachada oeste de la casa se distingue de la frontera prácticamente impenetrable de la fachada hacia la calle no sólo por su proporción de vanos, sino también en su concepción como un mecanismo de diálogo de la casa con su jardín.

Frente al jardín, acompañándolo, se encuentra la estancia. La estancia es el primero de los lugares contenidos en esta espléndida doble altura del salón donde está la biblioteca.

Se accede al espacio del taller a través de una esclusa que comunica el lugar de trabajo con la casa y con el acceso del número 12. Esta esclusa forma un volumen independiente al que se adosa también la chimenea. Destaca en el taller el techo inclinado de madera. El gran [[volumen]] de aire está iluminado por una ventana que mira hacia el [[este]] y en la que el contacto visual con la calle ha sido substituido por una serie de planos blancos ascendentes que se apropian desde el interior de las copas de los [[árbol]]es vecinos.

==Reconocimientos y figuras legales de protección==
<br>
[[Image:BarraganCasaTaller.jpg|thumb|right|220px|La Casa Luis Barragán, detalle interior]]
Es uno de los más influyentes y representativas obras de la [[arquitectura contemporánea]] en el [[mundo]], reconocida por la [[UNESCO]] como una de las 31 zonas calificadas como patrimonio mundial en México. Se trata del único inmueble individual en [[América Latina]] que ha logrado tal distinción. La UNESCO en el (2004) en su declaratoria al respecto plantea "es una obra maestra dentro del desarrollo del movimiento moderno, que integra en una nueva síntesis elementos tradicionales y vernáculos, así como diversas corrientes filosóficas y artísticas de todos los [[tiempo]]s". La Casa-Taller es considerada una magna obra de la [[arquitectura]] y es propiedad del gobierno de [[Jalisco]] y de la Fundación de Arquitectura Tapatía Luis Barragán y actualmente funciona como [[Museo]].

==Fuentes==
* '''Artículo''' [http://www.urbipedia.org/index.php/Casa_Estudio_Luis_Barragán Casa Estudio Luis Barragán] disponible en '''urbipedia''' consultado el [[11 de julio]] de [[2012]].
* '''Artículo''' [http://es.wikipedia.org/wiki/Casa_Luis_Barragán Casa Luis Barragán] disponible en '''wikipedia''' consultado el 11 de julio de 2012.
* '''Artículo''' [http://www.casaluisbarragan.org/ Casa Luis Barragán] disponible en '''Casa Luis Barragán''' consultado el 11 de julio de 2012.
* '''Artículo''' [http://whc.unesco.org/es/list/1136#top Casa-Taller de Luis Barragán (2004)] disponible en '''UNESCO''' consultado el 11 de julio de 2012.

</div>

[[Category:arquitectura]] [[Category:Construcciones]]

Archivo:CasaLuisbarragan.jpg

2012-07-11T20:45:25Z

Casa Luis Barragán

2012-07-11T20:37:42Z

Josersspjc:

{{Desarrollo}}
{{Ficha_Obra_Arquitectónica
|nombre= Casa Luis Barragán
|imagen= CasaLuisbarragan.jpeg
|descripción= Fachada de la Casa Estudio Luis Barragán
|tipo= Vivienda
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|uso inicial= [[Vivienda]] - Estudio
|uso actual= [[Museo]]
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}}

<div align="justify">
La '''Casa - Taller Luis Barragán''' construida en [[1948]] por el [[arquitecto]] mexicano [[Luis Barragán| Luis Barragán Morfín]] como su residencia y constituye un ejemplo excepcional de la obra creadora de este eminente artista durante el período posterior a la [[Segunda Guerra Mundial]]. En el [[2004]] la [[UNESCO]] declara el inmueble [[Patrimonio Mundial]] en [[México]].

==Ubicación==
La Casa Estudio Luis Barragán está localizada en la [[calle]] General Francisco Ramírez 12, de la colonia en Tacubaya al [[oeste] de la Ciudad de México.

==Descripción==

El edificio, cuya superficie totaliza 1 1622 metros cuadrados, es de [[hormigón armado]] y consta de una planta baja, dos superiores y un pequeño [[jardín]] privado. Sus dos pisos forman una sola pieza en la fachada principal que tiene una orientación [[sur]] - oeste. La fachada principal de la casa se alinea con la calle siguiendo la línea de construcción de las demás edificaciones y se presenta como una frontera masiva de aberturas dosificadas.

Sobre el plano de la fachada se proyecta la ventana reticular y translúcida de la [[biblioteca]]. La casi totalidad del exterior conserva el [[color]] y la aspereza naturales del aplanado de concreto donde solamente se han pintado las [[puerta]]s de acceso peatonal y vehicular, así como la herrería de las [[ventana]]s.

La fuerte sensación de límite que establece el paramento hacia la calle del General Francisco Ramírez queda reiterada por el primer espacio de la casa. La portería de dimensiones reducidas tiene una luz teñida por un vidrio amarillo en una reinterpretación de un espacio tradicional. La misma [[piedra]] volcánica que forma el piso de la portería pasa a través de la segunda puerta hasta llegar al vestíbulo. Esta segunda puerta, separa la penumbra dorada de la portería de la luz intensa del vestíbulo, que es elaborada por un mecanismo de reflejos.

La transición hacia la estancia-biblioteca se logra con recursos que serán constantes a lo largo del recorrido. Un acento de escala, a manera de contracción, su consecuente sombra y el movimiento, nunca frontal ni directo, sino obligado a una directriz quebrada que concluye con una nueva dilatación del espacio, el [[aire]] y la [[luz]].

La fachada oeste de la casa se distingue de la frontera prácticamente impenetrable de la fachada hacia la calle no sólo por su proporción de vanos, sino también en su concepción como un mecanismo de diálogo de la casa con su jardín.

Frente al jardín, acompañándolo, se encuentra la estancia. La estancia es el primero de los lugares contenidos en esta espléndida doble altura del salón donde está la biblioteca.

Se accede al espacio del taller a través de una esclusa que comunica el lugar de trabajo con la casa y con el acceso del número 12. Esta esclusa forma un volumen independiente al que se adosa también la chimenea. Destaca en el taller el techo inclinado de madera. El gran [[volumen]] de aire está iluminado por una ventana que mira hacia el [[este]] y en la que el contacto visual con la calle ha sido substituido por una serie de planos blancos ascendentes que se apropian desde el interior de las copas de los [[árbol]]es vecinos.

==Reconocimientos y figuras legales de protección==
Es uno de los más influyentes y representativas obras de la [[arquitectura contemporánea]] en el [[mundo]], reconocida por la [[UNESCO]] como una de las 31 zonas calificadas como patrimonio mundial en México. Se trata del único inmueble individual en [[América Latina]] que ha logrado tal distinción. La UNESCO en el (2004) en su declaratoria al respecto plantea "es una obra maestra dentro del desarrollo del movimiento moderno, que integra en una nueva síntesis elementos tradicionales y vernáculos, así como diversas corrientes filosóficas y artísticas de todos los [[tiempo]]s". La Casa-Taller es considerada una magna obra de la [[arquitectura]] y es propiedad del gobierno de [[Jalisco]] y de la Fundación de Arquitectura Tapatía Luis Barragán y actualmente funciona como [[Museo]].

==Fuentes==
* '''Artículo''' [http://www.urbipedia.org/index.php/Casa_Estudio_Luis_Barragán Casa Estudio Luis Barragán] disponible en '''urbipedia''' consultado el [[11 de julio]] de [[2012]].
* '''Artículo''' [http://es.wikipedia.org/wiki/Casa_Luis_Barragán Casa Luis Barragán] disponible en '''wikipedia''' consultado el 11 de julio de 2012.
* '''Artículo''' [http://www.casaluisbarragan.org/ Casa Luis Barragán] disponible en '''Casa Luis Barragán''' consultado el 11 de julio de 2012.
* '''Artículo''' [http://whc.unesco.org/es/list/1136#top Casa-Taller de Luis Barragán (2004)] disponible en '''UNESCO''' consultado el 11 de julio de 2012.

</div>

[[Category:arquitectura]] [[Category:Construcciones]]

Casa Luis Barragán

2012-07-11T20:29:00Z

Josersspjc:

{{Desarrollo}}
{{Ficha_Obra_Arquitectónica
|nombre= Casa Luis Barragán
|imagen= CasaLuisbarragan.jpeg
|descripción= Fachada de la Casa Estudio Luis Barragán
|tipo= Vivienda
|estilo=
|localización= Ciudad de México, {{Bandera2|México}}
|uso inicial= [[Vivienda]] - Estudio
|uso actual= [[Museo]]
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|término= [[1948]]
}}

<div align="justify">
La '''Casa - Taller Luis Barragán''' construida en [[1948]] por el [[arquitecto]] mexicano [[Luis Barragán| Luis Barragán Morfín]] como su residencia y constituye un ejemplo excepcional de la obra creadora de este eminente artista durante el período posterior a la [[Segunda Guerra Mundial]]. En el [[2004]] la [[UNESCO]] declara el inmueble [[Patrimonio Mundial]] en [[México]].

==Ubicación==
La Casa Estudio Luis Barragán está localizada en la [[calle]] General Francisco Ramírez 12, de la colonia en Tacubaya al [[oeste] de la Ciudad de México.

==Descripción==

El edificio, cuya superficie totaliza 1 1622 metros cuadrados, es de [[hormigón armado]] y consta de una planta baja, dos superiores y un pequeño [[jardín]] privado. Sus dos pisos forman una sola pieza en la fachada principal que tiene una orientación [[sur]] - oeste. La fachada principal de la casa se alinea con la calle siguiendo la línea de construcción de las demás edificaciones y se presenta como una frontera masiva de aberturas dosificadas.

Sobre el plano de la fachada se proyecta la ventana reticular y translúcida de la [[biblioteca]]. La casi totalidad del exterior conserva el [[color]] y la aspereza naturales del aplanado de concreto donde solamente se han pintado las [[puerta]]s de acceso peatonal y vehicular, así como la herrería de las [[ventana]]s.

La fuerte sensación de límite que establece el paramento hacia la calle del General Francisco Ramírez queda reiterada por el primer espacio de la casa. La portería de dimensiones reducidas tiene una luz teñida por un vidrio amarillo en una reinterpretación de un espacio tradicional. La misma [[piedra]] volcánica que forma el piso de la portería pasa a través de la segunda puerta hasta llegar al vestíbulo. Esta segunda puerta, separa la penumbra dorada de la portería de la luz intensa del vestíbulo, que es elaborada por un mecanismo de reflejos.

La transición hacia la estancia-biblioteca se logra con recursos que serán constantes a lo largo del recorrido. Un acento de escala, a manera de contracción, su consecuente sombra y el movimiento, nunca frontal ni directo, sino obligado a una directriz quebrada que concluye con una nueva dilatación del espacio, el [[aire]] y la [[luz]].

La fachada oeste de la casa se distingue de la frontera prácticamente impenetrable de la fachada hacia la calle no sólo por su proporción de vanos, sino también en su concepción como un mecanismo de diálogo de la casa con su jardín.

Frente al jardín, acompañándolo, se encuentra la estancia. La estancia es el primero de los lugares contenidos en esta espléndida doble altura del salón donde está la biblioteca.

Se accede al espacio del taller a través de una esclusa que comunica el lugar de trabajo con la casa y con el acceso del número 12. Esta esclusa forma un volumen independiente al que se adosa también la chimenea. Destaca en el taller el techo inclinado de madera. El gran [[volumen]] de aire está iluminado por una ventana que mira hacia el [[este]] y en la que el contacto visual con la calle ha sido substituido por una serie de planos blancos ascendentes que se apropian desde el interior de las copas de los [[árbol]]es vecinos.

==Reconocimientos y figuras legales de protección==
Es uno de los más influyentes y representativas obras de la arquitectura contemporánea en el mundo, reconocida por la [[UNESCO]] como una de las 31 zonas calificadas como patrimonio mundial en México. Se trata del único inmueble individual en [[América Latina]] que ha logrado tal distinción. La UNESCO en el (2004) en su declaratoria al respecto plantea "es una obra maestra dentro del desarrollo del movimiento moderno, que integra en una nueva síntesis elementos tradicionales y vernáculos, así como diversas corrientes filosóficas y artísticas de todos los tiempos". La Casa-Taller es considerada una magna obra de la arquitectura y es propiedad del gobierno de Jalisco y de la Fundación de Arquitectura Tapatía Luis Barragán y actualmente funciona como [[Museo]].

==Fuentes==
* '''Artículo''' [http://www.urbipedia.org/index.php/Casa_Estudio_Luis_Barragán Casa Estudio Luis Barragán] disponible en '''urbipedia''' consultado el [[11 de julio]] de [[2012]].
* '''Artículo''' [http://es.wikipedia.org/wiki/Casa_Luis_Barragán Casa Luis Barragán] disponible en '''wikipedia''' consultado el 11 de julio de 2012.
* '''Artículo''' [http://www.casaluisbarragan.org/ Casa Luis Barragán] disponible en '''Casa Luis Barragán''' consultado el 11 de julio de 2012.
* '''Artículo''' [http://whc.unesco.org/es/list/1136#top Casa-Taller de Luis Barragán (2004)] disponible en '''UNESCO''' consultado el 11 de julio de 2012.

</div>

[[Category:arquitectura]] [[Category:Construcciones]]

Casa Luis Barragán

2012-07-11T20:25:14Z

Josersspjc:

{{Desarrollo}}
{{Ficha_Obra_Arquitectónica
|nombre= Casa Luis Barragán
|imagen= CasaLuisbarragan.jpeg
|descripción= Fachada de la Casa Estudio Luis Barragán
|tipo= Vivienda
|estilo=
|localización= Ciudad de México, {{Bandera2|México}}
|uso inicial= [[Vivienda]] - Estudio
|uso actual= [[Museo]]
|inicio=
|término= [[1948]]
}}

<div align="justify">
La '''Casa - Taller Luis Barragán''' construida en [[1948]] por el [[arquitecto]] mexicano [[Luis Barragán| Luis Barragán Morfín]] como su residencia y constituye un ejemplo excepcional de la obra creadora de este eminente artista durante el período posterior a la [[Segunda Guerra Mundial]]. En el [[2004]] la [[UNESCO]] declara el inmueble [[patrimonio mundial]] en [[México]].

==Ubicación==
La Casa Estudio Luis Barragán está localizada en la [[calle]] General Francisco Ramírez 12, de la colonia en Tacubaya al [[oeste] de la Ciudad de México.

==Descripción==

El edificio, cuya superficie totaliza 1 1622 metros cuadrados, es de [[hormigón armado]] y consta de una planta baja, dos superiores y un pequeño [[jardín]] privado. Sus dos pisos forman una sola pieza en la fachada principal que tiene una orientación [[sur]] - oeste. La fachada principal de la casa se alinea con la calle siguiendo la línea de construcción de las demás edificaciones y se presenta como una frontera masiva de aberturas dosificadas.

Sobre el plano de la fachada se proyecta la ventana reticular y translúcida de la [[biblioteca]]. La casi totalidad del exterior conserva el [[color]] y la aspereza naturales del aplanado de concreto donde solamente se han pintado las [[puerta]]s de acceso peatonal y vehicular, así como la herrería de las [[ventana]]s.

La fuerte sensación de límite que establece el paramento hacia la calle del General Francisco Ramírez queda reiterada por el primer espacio de la casa. La portería de dimensiones reducidas tiene una luz teñida por un vidrio amarillo en una reinterpretación de un espacio tradicional. La misma [[piedra]] volcánica que forma el piso de la portería pasa a través de la segunda puerta hasta llegar al vestíbulo. Esta segunda puerta, separa la penumbra dorada de la portería de la luz intensa del vestíbulo, que es elaborada por un mecanismo de reflejos.

La transición hacia la estancia-biblioteca se logra con recursos que serán constantes a lo largo del recorrido. Un acento de escala, a manera de contracción, su consecuente sombra y el movimiento, nunca frontal ni directo, sino obligado a una directriz quebrada que concluye con una nueva dilatación del espacio, el [[aire]] y la [[luz]].

La fachada oeste de la casa se distingue de la frontera prácticamente impenetrable de la fachada hacia la calle no sólo por su proporción de vanos, sino también en su concepción como un mecanismo de diálogo de la casa con su jardín.

Frente al jardín, acompañándolo, se encuentra la estancia. La estancia es el primero de los lugares contenidos en esta espléndida doble altura del salón donde está la biblioteca.

Se accede al espacio del taller a través de una esclusa que comunica el lugar de trabajo con la casa y con el acceso del número 12. Esta esclusa forma un volumen independiente al que se adosa también la chimenea. Destaca en el taller el techo inclinado de madera. El gran [[volumen]] de aire está iluminado por una ventana que mira hacia el [[este]] y en la que el contacto visual con la calle ha sido substituido por una serie de planos blancos ascendentes que se apropian desde el interior de las copas de los [[árbol]]es vecinos.

==Reconocimientos y figuras legales de protección==
Es uno de los más influyentes y representativas obras de la arquitectura contemporánea en el mundo, reconocida por la [[UNESCO]] como una de las 31 zonas calificadas como patrimonio mundial en México. Se trata del único inmueble individual en [[América Latina]] que ha logrado tal distinción. La UNESCO en el (2004) en su declaratoria al respecto plantea "es una obra maestra dentro del desarrollo del movimiento moderno, que integra en una nueva síntesis elementos tradicionales y vernáculos, así como diversas corrientes filosóficas y artísticas de todos los tiempos". La Casa-Taller es considerada una magna obra de la arquitectura y es propiedad del gobierno de Jalisco y de la Fundación de Arquitectura Tapatía Luis Barragán y actualmente funciona como [[Museo]].

==Fuentes==
* '''Artículo''' [http://www.urbipedia.org/index.php/Casa_Estudio_Luis_Barragán Casa Estudio Luis Barragán] disponible en '''urbipedia''' consultado el [[11 de julio]] de [[2012]].
* '''Artículo''' [http://es.wikipedia.org/wiki/Casa_Luis_Barragán Casa Luis Barragán] disponible en '''wikipedia''' consultado el 11 de julio de 2012.
* '''Artículo''' [http://www.casaluisbarragan.org/ Casa Luis Barragán] disponible en '''Casa Luis Barragán''' consultado el 11 de julio de 2012.
* '''Artículo''' [http://whc.unesco.org/es/list/1136#top Casa-Taller de Luis Barragán (2004)] disponible en '''UNESCO''' consultado el 11 de julio de 2012.

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[[Category:arquitectura]] [[Category:Construcciones]]

Casa Luis Barragán

2012-07-11T20:22:24Z

Josersspjc: Página creada con '{{Desarrollo}} {{Ficha_Obra_Arquitectónica |nombre= Casa Luis Barragán |imagen= CasaLuisbarragan.jpeg |descripción= Fachada de la Casa Estudio Luis Barragán |tipo= Vivienda ...'

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}}

<div align="justify">
La '''Casa - Taller Luis Barragán''' construida en [[1948]] por el [[arquitecto]] mexicano [[Luis Barragán Morfín]] como su residencia y constituye un ejemplo excepcional de la obra creadora de este eminente artista durante el período posterior a la [[Segunda Guerra Mundial]]. En el [[2004]] la [[Unesco]] declara el inmueble patrimonio mundial en [[México]].

==Ubicación==
La Casa Estudio Luis Barragán está localizada en la [[calle]] General Francisco Ramírez 12, de la colonia en Tacubaya al [[oeste] de la Ciudad de México.

==Descripción==

El edificio, cuya superficie totaliza 1 1622 metros cuadrados, es de [[hormigón armado]] y consta de una planta baja, dos superiores y un pequeño [[jardín]] privado. Sus dos pisos forman una sola pieza en la fachada principal que tiene una orientación [[sur]] - oeste. La fachada principal de la casa se alinea con la calle siguiendo la línea de construcción de las demás edificaciones y se presenta como una frontera masiva de aberturas dosificadas.

Sobre el plano de la fachada se proyecta la ventana reticular y translúcida de la [[biblioteca]]. La casi totalidad del exterior conserva el [[color]] y la aspereza naturales del aplanado de concreto donde solamente se han pintado las [[puerta]]s de acceso peatonal y vehicular, así como la herrería de las [[ventana]]s.

La fuerte sensación de límite que establece el paramento hacia la calle del General Francisco Ramírez queda reiterada por el primer espacio de la casa. La portería de dimensiones reducidas tiene una luz teñida por un vidrio amarillo en una reinterpretación de un espacio tradicional. La misma [[piedra]] volcánica que forma el piso de la portería pasa a través de la segunda puerta hasta llegar al vestíbulo. Esta segunda puerta, separa la penumbra dorada de la portería de la luz intensa del vestíbulo, que es elaborada por un mecanismo de reflejos.

La transición hacia la estancia-biblioteca se logra con recursos que serán constantes a lo largo del recorrido. Un acento de escala, a manera de contracción, su consecuente sombra y el movimiento, nunca frontal ni directo, sino obligado a una directriz quebrada que concluye con una nueva dilatación del espacio, el [[aire]] y la [[luz]].

La fachada oeste de la casa se distingue de la frontera prácticamente impenetrable de la fachada hacia la calle no sólo por su proporción de vanos, sino también en su concepción como un mecanismo de diálogo de la casa con su jardín.

Frente al jardín, acompañándolo, se encuentra la estancia. La estancia es el primero de los lugares contenidos en esta espléndida doble altura del salón donde está la biblioteca.

Se accede al espacio del taller a través de una esclusa que comunica el lugar de trabajo con la casa y con el acceso del número 12. Esta esclusa forma un volumen independiente al que se adosa también la chimenea. Destaca en el taller el techo inclinado de madera. El gran [[volumen]] de aire está iluminado por una ventana que mira hacia el [[este]] y en la que el contacto visual con la calle ha sido substituido por una serie de planos blancos ascendentes que se apropian desde el interior de las copas de los [[árbol]]es vecinos.

==Reconocimientos y figuras legales de protección==
Es uno de los más influyentes y representativas obras de la arquitectura contemporánea en el mundo, reconocida por la [[UNESCO]] como una de las 31 zonas calificadas como patrimonio mundial en México. Se trata del único inmueble individual en [[América Latina]] que ha logrado tal distinción. La UNESCO en el (2004) en su declaratoria al respecto plantea "es una obra maestra dentro del desarrollo del movimiento moderno, que integra en una nueva síntesis elementos tradicionales y vernáculos, así como diversas corrientes filosóficas y artísticas de todos los tiempos". La Casa-Taller es considerada una magna obra de la arquitectura y es propiedad del gobierno de Jalisco y de la Fundación de Arquitectura Tapatía Luis Barragán y actualmente funciona como [[Museo]].

==Fuentes==
* '''Artículo''' [http://www.urbipedia.org/index.php/Casa_Estudio_Luis_Barragán Casa Estudio Luis Barragán] disponible en '''urbipedia''' consultado el [[11 de julio]] de [[2012]].
* '''Artículo''' [http://es.wikipedia.org/wiki/Casa_Luis_Barragán Casa Luis Barragán] disponible en '''wikipedia''' consultado el 11 de julio de 2012.
* '''Artículo''' [http://www.casaluisbarragan.org/ Casa Luis Barragán] disponible en '''Casa Luis Barragán''' consultado el 11 de julio de 2012.
* '''Artículo''' [http://whc.unesco.org/es/list/1136#top Casa-Taller de Luis Barragán (2004)] disponible en '''UNESCO''' consultado el 11 de julio de 2012.

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[[Category:arquitectura]] [[Category:Construcciones]]

Usuario:Josersspjc

2012-07-10T21:51:09Z

Josersspjc:

{{Ficha_Usuario_(avanzada)
|imagen=
|apellidos=Albóniga Colina
|nombre= José Ramón
|nivel= Máster
|título=Ms. C. Nuevas Tecnologías en la Educación (NTE)
|postgrado=
|temas=[[Informática]], [[Arquitectura]], [[Historia]], [[Arte Digital]]
|institución= [[Joven Club de Computación y Electrónica]]
|municipio=[[Fomento]]
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|país=Cuba
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|colaboradores=}}

'''Josersspjc:''' Hola, mi nombre es José Ramón Abóniga Colina, ustedes; mis amigos; pueden llamarme simplemente Jochi. Vivo en [[Fomento]] y trabajo como especialista principal en el [[Joven Club de Computación y Electrónica Fomento I]] que radica en en la calle Céspedes de la cabecera municipal. Soy graduado de Ingeniería Civil y recientemente he terminado la Maestría Nuevas Tecnologías en la Educación (NTE).<br>

== Para contactarme: ==

*[mailto:jose.alboniga@ssp.jovenclub.cu '''''jose.alboniga@ssp.jovenclub.cu''''']
*'''Teléfono del trabajo:'''(41) 46 1676.

==Contribuciones==
#[[Formato_de_dibujo_técnico| Formato de dibujo técnico]]
#[[Rolando_García_Pedraza| Rolando García Pedraza]]
#[[De_tal_Pedro_tal_astilla_(Película)| Película "De tal Pedro tal astilla"]]
#[[Pedro_Cero_por_ciento| Documental "Pedro Cero por ciento"]]
#[[Luis_Felipe_Bernaza| Cineasta Luis Felipe Bernaza]]
#[[Estrecho_de_la_Florida| Estrecho de la Florida]]
#[[Bombay| Bombay (Ciudad india)]]
#[[Jawaharlal_Nehru| Jawaharlal Nehru (Presidente indio)]]
#[[Almería| Almería (Ciudad española)]]
#[[Casa Milá]]
#[[Casa Batlló]]
#[[Casa Vicens]]
#[[Parque Güell]]
#[[Cripta de la Colonia Güell]]
#[[Palacio de la Música Catalana]]
#[[Josep Puig i Cadafalch]]
#[[Hospital de la Santa Cruz y San Pablo]]
#[[Eduardo Muñoz Bachs]]
#[[Palacio Güell]]
#[[Jorn Utzon]] m
#[[Casa de la Cascada]] m
#[[Museo Guggenheim]]
#[[Louis Sullivan]] m
===Enero 2012===
#[[Alcazaba de Almería]]
#[[Santiago Calatrava]]
#[[Karl von Terzaghi]]
#[[Robert Buckminster Fuller]]
#[[Albert Atterberg]]
#[[William John Macquorn Rankine]]
#[[Henry Darcy]]
#[[Eugene Freyssinet]]
#[[Pier Luigi Nervi]]
#[[Eladio Dieste]]
#[[Rogelio Salmona]]
#[[Erik Gunnar Asplund]]
#[[Julio Vilamajó]]
#[[Cementerio del Bosque (Estocolmo)]]
#[[Pedro Ramírez Vázquez]]
#[[Juan O'Gorman]]
#[[Hans Scharoun]]
#[[Casa Schminke]]
#[[Casa Gropius]]
#[[Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro]]
#[[Casa de Cristal]]
#[[Casa del Puente]]

==Contribuciones anteriores desde el usuario múltiple [[Usuario:Fomento1_jc| Fomento1 jc]]==
#[[Miguel Montesinos]]
#[[Orestes García Saroza]]
#[[El Ñame (Fomento)]]
#[[Sur (Fomento)]]
#[[Nazareno (Fomento)]]

== EcuRed<br> ==

== EcuGrupo<br> ==
*[[EcuGrupo:Sancti Spíritus|EcuGrupo:Sancti_Spíritus<br>]]

== Trabajamos en:<br> ==
*[[Pedro_Acosta_Pérez| Pedro Acosta Pérez]]
*[[Arthur Casagrande]]

Casa del Puente

2012-07-10T21:48:52Z

Josersspjc:

{{Desarrollo}}
{{Ficha_Obra_Arquitectónica
|nombre= Casa del Puente
|imagen= CasadelPuente.jpg
|descripción= Fachada de la Casa del Puente
|tipo= [[Vivienda]]
|estilo=
|localización= [[Mar del Plata]], {{Bandera2|Argentina}}
|uso inicial= Vivienda
|uso actual=
|inicio= [[1943]]
|término= [[1946]]
}}

<div align="justify">

La '''Casa del Puente''', conocida también como '''Casa sobre el arroyo de Las Chacras''' y '''Casa Williams''' es una obra del [[arquitecto]] [[Amancio Williams]] construida entre [[1943]] y [[1946]] concebida para su padre, el músico y compositor Alberto Williams bajo los códigos de la [[arquitectura]] moderna.

==Ubicación==
La [[Casa]] está ubicado en las afueras de la [[ciudad]] de [[Mar del Plata]] en el Barrio Pinos de Anchorena, en un área de dos hectáreas que en el momento de su construcción se encontraba surcado por un [[arroyo]]. La [[casa]] fue construida sobre un [[puente]] que reunía las dos orillas del arroyo.

==Descripción==
Williams conjugó en una misma obra la racionalidad tecnológica moderna con la [[topografía]]. La maestría del [[diseño]] alcanzó la fusión entre elementos abstractos, como el puente y la terraza, con elementos de tradición nacional, como la galería de entrada. El predio contaba también con una construcción separada que incluía el garage y el pabellón de servicio. Si bien las dimensiones de la casa no son demasiado grandes, nueve metros de ancho por unos 27 metros de largo, con una altura de seis metros, tanto su excepcional ubicación sobre la cuenca del arroyo, como el [[paisaje]] boscoso y la perspectiva sobreelevada de la obra, generan una sensación de mayor tamaño.

==Estructura==
La estructura general es geométrica, casi abstracta, capaz de reducirse a tres elementos básicos: la lámina curva del puente, las líneas horizontales que guían el diseño del living y el plano de la terraza.

La lámina curva trabaja de forma simultánea con la losa plana de la planta principal y las barandas-vigas que la rodean, por medio de tabiques verticales. La planta baja consta de dos entradas ubicadas en los puntos de apoyo del puente. La transparencia de este acceso contribuye al movimiento de la obra, gracias a los ventanales que dejan al descubierto las [[escalera]]s apoyadas sobre el arco del puente.

El living cubre todo el largo de la casa y se vincula con el exterior a través de un ventanal continuo de 27 metros de largo. El diseño de la obra fue pensado como una forma no intrusiva de incorporar arquitectura dentro de la [[naturaleza]]. Según sus propios escritos y declaraciones, el objetivo principal de Amancio Williams consistió en realizar una estructura totalmente liviana, aérea y transparente, que al mismo [[tiempo]] fuera honesta en el uso de los materiales.

==[[Materiales de construcción]]==
El [[hormigón armado]] utilizado en la obra fue ensayado en laboratorio para que lograra resistir el deterioro climático sin mantenimiento. En el lado externo se lo martelinó y trató químicamente para dejarlo a la intemperie sin recubrirlo. Por su parte, el interior de la casa fue construido en placas de [[madera]], en un taller de carpintería que realizó puertas, [[ventana]]s, escaleras y [[mobiliario]]. La casa se montó primero en el taller, luego se desmontó y se volvió a armar in situ.

Tras la muerte de Amancio Williams, en [[1989]], la Casa del Puente fue declarada Monumento Histórico Nacional, aunque actualmente se encuentra abandonada.

==Fuentes==

* '''Artículo''' [http://www.urbipedia.org/index.php/Casa_sobre_el_arroyo Casa sobre el arroyo] disponible en '''urbipedia''' consultado el [[10 de julio]] de [[2012]].

* '''Artículo''' [http://es.wikipedia.org/wiki/Amancio_Williams Amancio Williams] disponible en '''wikipedia''' consultado el [[10 de julio]] de [[2012]].

</div>

[[Category:Construcciones]] [[Category:Arquitectura]]

Archivo:CasadelPuente.jpg

2012-07-10T21:48:05Z

Josersspjc: La Casa del Puente, conocida también como Casa sobre el arroyo de Las Chacras y Casa Williams es una obra del arquitecto Amancio Williams construida entre 1943 y 1946 concebida para su padre, el músico y compositor Alberto Williams bajo los códigos de