EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Vera Spinetta

2023-06-26T16:03:13Z

Juanjosejcconsolacion: Página creada con «<div align="justify"> {{Ficha Persona |nombre = Vera Spinetta |nombre completo = Vera Spinetta Salazar |otros nombres = |imagen = Vera_Spinetta.jpg |descripción = actr…»

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{{Ficha Persona
|nombre = Vera Spinetta
|nombre completo = Vera Spinetta Salazar
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|imagen = Vera_Spinetta.jpg
|descripción = [[actriz]], [[poeta]] y [[cantante]] argentina.
|fecha de nacimiento = [[14 de octubre]] de [[1991]]
|lugar de nacimiento = [[Belgrano]], [[Buenos Aires]], [[Argentina]], {{Bandera| Argentina}}
|fecha de fallecimiento =
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|ocupación =
|hijos = Eloísa Merlo y Azul Saieg
|padres = Luis Alberto Spinetta y Patricia Salazar
|Pareja = Juan Saieg
|familiares = (Dante Spinetta, Valentino Spinetta, Catarina Spinetta); Hermanos y Tía: Ana María Spinetta
|obras =
|premios =
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}}

''' Vera Spinetta ''', es una actriz, poeta y cantante argentina, nace el [[14 de octubre]] de [[1991]], en [[Belgrano]], [[Buenos Aires]], [[Argentina]],
==Resumen Biográfico==
Vera Spinetta, hija menor del cantante y compositor argentino [[Luis Alberto Spinetta]], hermana de los músicos [[Dante Spinetta]], [[Valentino Spinetta]] y [[Catarina Spinetta]], se dedica a la actuación desde muy chica, aunque también escribe poesía y hace música, Es mamá de Eloísa a quien tuvo junto a [[Pedro Merlo]] y también a Azul, el hijo que tuvo en plena pandemia con su actual pareja, el músico [[Juan Saieg]].
==Carrera==
===Inicios===
Vera Spinetta, Se formó en [[actuación]], [[música]], [[danzas]] y [[yoga]]. Escribe poesía desde los catorce años, se destacó desde el comienzo de su carrera en canto y actuación, enfocándose principalmente en la última. Fue a los 17 años que rompió con la tradición familiar convirtiéndose en [[actriz]]. Tan solo un año después debutó en grande en la cinta [[Las viudas de los jueves]] ([[2009]]) bajo la dirección de [[Marcelo Piñeiro]].
===Continuación===
En el 2009, debutó en televisión en el unitario Mitos (2009), miniserie creada por [[Rosstoc]], interpretado a Lucía, la hija de Germán Palacios. A esto le siguieron otros éxitos de la pantalla chica como Presentes (2012-2015) y En terapia (2012-2014). Por otro lado, en cine apareció en películas como Anagrama (2014) y Soledad (2018). En 2021, veremos a Spinetta en la nueva serie de televisión de [[thriller dramático]] argentino original de [[Netflix]] El reino.
==Filmografía==
===Televisión===
*[[2009]], trabajo Mitos, crónicas del amor descartable, personaje Lucía Montesalvo, Personaje secundario.
*[[2011]]-2012, trabajo, Televisión x la inclusión, Guada Episodio "Esa gente", Marcela Rolón Episodio: "Matonaje escolar".
*[[2012]]-2013, Trabajo Mi amor, mi amor personaje Laura Dalton, Personaje secundario.
*2012-2014, trabajo En terapia, personaje Catalina Montes, Personaje recurrente, tres temporadas

*2012-2015, trabajo Presentes, personaje Estefanía, "Estefi" Hernández, Personaje principal, dos temporadas
*[[2013]], trabajo Por ahora, personaje Satvia, Participación especial
*[[1014]], trabajo la celebración, personaje Catalina "Cata" Episodio: "Cumpleaños"
*[[2015]], trabajo La casa, personaje Natalia Fernández Duarte Episodio: "Trío"
*[[2016]], trabajo Mucama de vampiros, personaje Virma, personaje secundario
*[[2018]], trabajo Morir de amor, personaje Laura, personaje recurrente
*[[2021]], trabajo el reino, personaje Ana Vázquez, personaje secundario
*[[2022]], trabajo el fin del amor, personaje Juana Herrero, personaje secundario
===Otros trabajos===
2015 trabajo en el carrousel, personaje conductora, programa de entrevistas de UN3TV.
===Cine===
*[[2009]] película las viudas, personaje Trina
*2009 película Sea una familia Feliz, Cassandra
*2011 película Between Worlds, Carla
*2012 película Ponele, Thelma & Luis, Thelma
*2013 película Nena, salúdame a Diego personaje Lucrecia
*2014 película Anagramas, Flavia
*2015 película Voley, Catalina
*2016 película Camarín, Chica
*[[2017]] película Las hormigas, Malena
*2018 película Mala vida, conductora de TV
*2018 película Soledad, Soledad Rosas
*2018 película Un alud, Ana
*2019 película Las Buenas intenciones, Carolina
*2021 película Bajo naranja, Frida

==Fuentes==
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Vera_Spinetta]
*[https://www.sensacine.com.mx/actores/actor-712206/biografia/]
*[https://www.planetadelibros.com/autor/vera-spinetta/000051594]
[[Categoría:Artistas Argentinos]]

Archivo:Vera Spinetta.jpg

2023-06-26T15:56:09Z

Juanjosejcconsolacion: Actriz, poeta y cantante argentina

== Resumen ==
Actriz, poeta y cantante argentina
== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Nico García

2023-06-22T17:16:03Z

Juanjosejcconsolacion: Página creada con « {{Ficha Persona |nombre = Nico García |nombre completo = Fausto Nicolás García Hume |otros nombres = |imagen = Nicogarcia.jpg |tamaño…»

{{Ficha Persona
|nombre = Nico García
|nombre completo = Fausto Nicolás García Hume
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|fecha de nacimiento = [[17 de febrero]] de [[1980]]
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|hijos =
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|familiares =
|obras =
|premios =
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|plusmarcas =
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|notas =
}}
''' Fausto Nicolás García Hume ''', nace el [[17 de febrero]] de [[1980]] en [[Asunción]], [[Paraguay]]. Es un [[actor paraguayo]], de cine, televisión y teatro, conocido por Nico García. Se hizo popular en Paraguay por su actuación como protagonista en la serie televisiva Gonzáles vs Bonnetti,
==Biografía==
Nico García, nace el [[17 de febrero]] de [[1980]], en Paraguay. Nicolas, Se desempeñó como [[skater]] profesional a los 15 años y cuando terminó el secundario buscó su futuro entre distintas carreras universitarias: estudió medicina, derecho, marketing y publicidad, pero no terminó ninguna. A sus 21 descubrió que su verdadera vocación estaba en el arte y le contó a su familia que quería dedicarse a la actuación.
==Carrera artística==
===Inicios===
Inició su formación actoral en [[2001]] en El [[Estudio 3]], en Asunción, Paraguay. Sus primeros profesores fueron [[Carlos Piñánez]], [[Mario Santander Mareco]], [[Agustín Núñez]] y [[Tana Schémbori]], quien, además, fue la directora de Kurusú (2003), la primera obra teatral en la que participó el actor.
===Continuación===
En los años [[2005]] y [[2011]], realizó cursos de [[clown, primero con la actriz, clown y directora de cine argentina, [[Cristina Martí, en [[Buenos Aires]], [[Argentina]] y después con [[Gabriel Chame]], [[Raquel Sokolovich]], [[Hernán Carbo]] y [[Julieta Carreras en Buenos Aires, Argentina. Ese mismo año, también en dicha ciudad, exploró la técnica de improvisación con [[Charly Arzulian]] y el stand up con [[Nancy Gay]] y [[Gustavo Valiente]].
Llegó a la Argentina en [[2010]] cuando sintió que en su país natal ya había superado sus expectativas como artista. Hizo stand up y estuvo en las miniseries Jorge (Canal 7) y Por Ahora (Cosmo), ambas de la actriz y guionista [[Malena Pichot]].
Desde enero de [[2012]] entrena actoralmente con el actor, dramaturgo]] y director de teatro argentino, [[Julio Chávez]] y forma parte del grupo de stand up paraguayo, [[Buena Risa Asunción Club]] y del grupo argentino, [[El rejunte]].
En 2015, de regreso a Asunción -en donde es dueño de un bar con comedia- lo convocaron para ser parte de La Leona -por Telefé, protagonizada por [[Nancy Dupláa]] y [[Pablo Echarri]]-, terminó de ultimar detalles por Skype y viajó otra vez a Buenos Aires.
La película 7 cajas, en la que encarna el personaje de Luis, se estrenó en agosto de [[2012]] en Asunción, Paraguay con récord nacional histórico de taquilla, con más de 100 000 espectadores en el primer mes de proyección. Además del premio de Cine en Construcción del Festival de San Sebastián [[2011]], participa en la terna Discovery del Festival Internacional de Toronto (TIF) 2012 y en la terna Nuevos Directores del Festival de Cine de San Sebastián 2012.
===En la actualidad===
Nico García, en Paraguay, en Argentina y probablemente en todo el mundo -por la proyección internacional de El Reino- el actor cuyo nombre completo es Fausto Nicolás García Hume deja huellas en los distintos personajes que interpreta. Le pone su cuerpo, su alma y su pasión, aquella que sacó a relucir a sus 21 años pero que siempre estuvo adentro suyo, aun cuando era un skater profesional. También cuando quiso ser médico, abogado o publicista. Hoy es actor, lo disfruta, lo comparte y logra que todo aquel que lo ve a través de la pantalla se emocione, se enoje o se ría, según lo que él quiera transmitir en sus papeles.
===Trabajos realizados en cine y televisión===
*[[2005]], Trabajo, Gonzales vs Bonetti hace un Personaje Principal.
*[[2006]], Trabajo, La Chuchi, Miguel; Personaje Antagónico
*[[2008]], Trabajo, Niñera de adultos, Javier; Personaje Principal
*[[2009]], Trabajo, de mil amores, Alejandro, Personaje Principal
*[[2010]], Trabajo, la Doña. Lucio, personaje Principal
*[[2012]], Trabajo, 7 Cajas, Nico; Personaje secundario
*[[2013]], Trabajo, Jorge, Julio César Rodríguez; Personaje secundario
*[[2014]], Trabajo, Por ahora, Miguel; Personaje secundario
*[[2014]], Trabajo, Luna de cigarras, Chino; Personaje secundario
*[[2016]], Trabajo, La leona, Charly leone; Personaje secundario
*[[2018]], Trabajo, Necronomicón: el libro del infierno, Operario; Personaje secundario
*[[2019]], Trabajo, Campanas en la noche, Wilmer Muñoz; Personaje secundario
*[[2019]], Trabajo, La otra cara de Rita (Web), Wilmer Muñoz; Personaje secundario
*[[2019]], Trabajo, El Tigre Verón, Cheti; Personaje secundario
*[[2021]], Trabajo, El reino, Remigio Cárdenas; Personaje secundario
*2021-2022, Trabajo, La 1-5/18, Nico; Personaje secundario
*[[2022]], Trabajo, El Mbarete, Jerónimo Etchandy; Personaje principal
*2022, Trabajo, Las noches son de los monstruos, Mario; Personaje secundario
*2022, Trabajo, El sistema Keops, Agente N0 3; Personaje secundario
*2022, Trabajo, El hincha, Látigo; Co-protagonista
==Fuente==
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Nico_Garc%C3%ADa]
*[https://www.infobae.com/teleshow/2021/08/26/es-skater-profesional-y-llego-de-paraguay-hace-11-anos-quien-es-nicolas-garcia-hume-la-revelacion-de-el-reino/]
*[https://www.sensacine.com.mx/actores/actor-674011/biografia/]
*[https://diccionario.sensagent.com/Nico%20Garc%C3%ADa/es-es/]
[[Categoría:Actores]]

Archivo:Nicogarcia.jpg

2023-06-22T17:12:20Z

Juanjosejcconsolacion: actor paraguayo de cine, televisión y teatro

== Resumen ==
actor paraguayo de cine, televisión y teatro
== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Gustavo Cabañas Rodas

2023-06-13T14:21:58Z

Juanjosejcconsolacion: Página creada con « {{Ficha Persona |nombre = Gustavo Cabaña Rodas |nombre completo = |otros nombres = |imagen =Gustavo_Rodas.jpg |tamaño = |descripción =…»

{{Ficha Persona
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''' Gustavo Cabaña Rodas ''', nace el [[24 de enero]] de [[1982]] en [[Asunción]], [[Paraguay]]. Es un reconocido [[actor cómico]], imitador, locutor y escritor de Paraguay, que ha dejado una huella importante en la escena del [[teatro]] y la [[televisión]] del país. Además, Cabaña se dedica a la docencia en el área de ciencias [[exactas]] como profesor de [[matemáticas]] y [[física]].
==Biografía==
Gustavo Cabaña Rodas, nace el [[24 de enero]] de [[1982]], en Paraguay, Cabaña tuvo sus inicios en la radio, trabajando junto a la comunicadora radial [[Milva Gauto]]. Sin embargo, fue en la televisión donde dio el salto al estrellato al formar parte del programa de parodias Telecomio, compartiendo elenco con la también actriz cómica e imitadora, [[Clara Franco]].
==Trayectoria==
===radio===
En radio, pasó por Radio Venus 105.1: Ultrasónico, La Venus de Milva, La Tarde de Venus y Como Caídos de Venus; Emisora Capital 1250 A.M.; también por La Popu 103.1: Terere Rupa y Asaje Pyta'i (2009/2010), y también pasó por las ya extintas radio emisoras "Santa Mónica - 97.9 FM" y "Radio City - 99.1 FM". Actualmente se desempeña como panelista en el programa "La Lupa" emitido por Radio Monumental 1080 AM.
===televisión===
En televisión desde [[2003]] y hasta [[2011]], Participó en diferentes programas: Telecomio; actualmente Telefuturo, en Vive la vida, Shopping del Humor, Ultrapoderosas, Tv Sonico, Bailando por un sueño, Baila Conmigo Paragua, TeleShow, Matrimonios y algo más, Menchi y Vos, La Ley es la Ley, entre otros. Participó también en series de ficción como: González vs Bonetti ([[2005]]) (Telefuturo), La Chuchi ([[2006]]) (Canal 13), La Doña ([[2010]]) (Telefuturo).
===Teatro===
En cuanto al teatro, participó en varias revistas: Habemus Locus I, II, IV y V, Al Rojas Vivo, La Evolución de Eva, Habemus Locus Bicentenario y Habemus Locus "Divas vs Divos", también. Teatro popular: Plata Y Rekavo, Oima la Mita Ru, Juicio Político o Político sin Juicio (2010), y en el [[2011]], aunque no participó en ella, presenta como: Idea Original, la obra: "Rubias con Neuronas", con un éxito absoluto. Otras obras en las que participó: "¡Animo Juan!", con Arnaldo André, "Celebra la Risa", con Nazarena Vélez y Diego "Tota" Santillán (Teatro Revista - [[2009]]), y ¿Dónde está el Mafioso?" con Florencia de la V y Emilio Disi (2011).
==Reconocimientos==
*[[2004]], es galardonado junto con [[Clara Franco y todo el elenco de "Telecomio", con el "Paraná de Oro 2003", premio que se otorga cada año en reconocimiento a la labor radial y televisiva.
*[[2007]], premio: "Paraná de Oro 2006", de forma individual.
*2007, premio "Paraná a la Mejor Labor humorística".
*2007, premio "Paraná al Mejor Programa Humorístico".
*[[2008]], premio "Paraná a la Mejor Labor Humorística".
*2008, premio "Paraná al Mejor Programa de Humor".

==Filmografía==
===Televisión===
*[[2011]], Baila conmigo, se interpreta a el mismo, bailarín participante.
*[[2010]], La Doña, interpreta a Charly Moya, personaje secundario.
*2010, Teleshow, Presentador de Televisión, Participación especial
*2010, Baila conmigo Paraguay, imitador
*2010, Telecomio, imitador de celebridades
*[[2009]], Matrimonios y algo más interpreta a Gustavo Cornichelli, personaje principal
*2009, Cortometraje- El perdón, interpreta a Juan Personaje principal
*[[2008]], Menchi el Show, bailarín participante
*[[2006]], La chuchi, María Terrasa, personaje secundario
*[[2005]], González vs. Bonetti, interpreta Vivichini, personaje
*[[2014]], Santa cumbia
*[[2015]], Hotel de Estrellas
*[[2024]], El Mbarete
===Cine===
*[[2017]], Los Buscadores, interpreta el personaje Cliente del Cibercafé, personaje secundario
==Fuente==
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Gustavo_Caba%C3%B1a]
*[https://es-academic.com/dic.nsf/eswiki/1301976]
*[https://www.ultimahora.com/gustavo-cabana-el-humor-es-muy-importante-cura-da-mucha-vida-n2986592]
*[https://www.premiosedda.com/biografia/gustavo-cabana/]

[[Categoría:Actores]]

Archivo:Gustavo Rodas.jpg

2023-06-13T14:16:58Z

Juanjosejcconsolacion: Actor imitador locutor y escritor paraguayo

== Resumen ==
[[Actor]] [[imitador]] [[locutor]] y [[escritor]] paraguayo
== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Fachelli.jpg

2023-06-05T19:09:07Z

Juanjosejcconsolacion: Cantautor de Uruguay nacionalizado mexicano, interprete de baladas románticas

== Resumen ==
Cantautor de Uruguay nacionalizado mexicano, interprete de baladas románticas
== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Noel Hernández

2023-05-16T20:06:27Z

Juanjosejcconsolacion: Página creada con « {{Ficha Persona |nombre = Noel Hernández |nombre completo = |otros nombres = |imagen =Noel_Hernández_músico.jpg |tamaño = |descripció…»

{{Ficha Persona
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''' Noel Hernández''' Nace el [[3 de junio]] de [[1945]] en [[Patillas]], [[Puerto Rico]]. Es uno de los [[precursores]] de la nueva canción en su tierra natal, [[músico]] [[autodidacta]], [[compositor]] y [[guitarrista]].
==Primeros pasos==
Nació el 3 de junio de 1945 en pueblo de Patillas. En [[1960]] forma parte del grupo de [[rock]] [[The Stenter]], con tan solo 15 años. En sus años de estudiante se vincula ideológicamente con el [[independentismo]] y la [[canción protesta]] o nueva canción, siendo el pionero de este movimiento en Puerto Rico.
Ya en la [[Escuela Superior Gabriela Mistral]], dio muestras de su conciencia política de izquierda, y participó de los movimientos estudiantiles tempranos que abogaban por la independencia de Puerto Rico. Esto, además de su sensibilidad musical vanguardista, lo acercó a la llamada [[música de protesta]], y pronto formaría parte de la llamada [[Nueva Canción]].
==Carrera profesional==
===Inicios===
Entre [[1969]] y [[1970]] viaja a Cuba]] y participa en varias actividades musicales. Ya de vuelta en su país, conoce a Roy Brown]], uno de los más importantes exponentes de la Nueva Canción en Puerto Rico. En ese entonces, realiza sus primeras grabaciones para el sello Disco Libre]]: el clásico y ya agotado disco De [[Rebeldes]] a [[Revolucionarios]], que contiene temas propios (Guerrillero, guerrillero, dedica al [[Che]], y Cinco hermanos presos, que habla, entre otros, de los [[nacionalistas]] puertorriqueños dirigidos por [[Lolita Lebrón]] que irrumpieron a tiros en el [[Congreso de Estados Unidos]] en el [[1954]] para llamar la atención del mundo sobre la situación colonial de Puerto Rico.
===Continuación===
Junto a otros jóvenes comprometidos con la política, los momentos más álgidos de las protestas contra la Guerra de [[Vietnam]], Noel funda el grupo [[Taoné]], con el que trabaja por un periodo de 3 años. En [[1973]], vuelve a trabajar como solista y comienza una nueva faceta como actor de teatro, bajo la dirección de [[Jorge Rodríguez]] y [[Toño Rosario Quiles]] en la [[compañía de Teatro Popular]], actividad que alternará con el quehacer musical.
Se presentó en [[1976]] en el encuentro "Una semana con mi pueblo", efectuado en [[República Dominicana]]. También participado en eventos como el Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes]] celebrado en [[La Habana]] en [[1978]] y en la "II Jornada de Solidaridad con la Independencia de Puerto Rico" celebrada en [[1979]] en [[México]]. Así mismo ha realizado presentaciones culturales como "Música para un pueblo", actividad realizada en [[1982]] en [[Chicago]] junto a los [[Pleneros de la 23 Abajo]].
Preocupado por otras corrientes artísticas, comienza a hacer teatro bajo la dirección de Jorge Rodríguez y Toño Rosario Quiles en la compañía de Teatro Popular. Alterna la música y la actuación y participa en la película "La vida y poesía de Julia de Burgos" del director José "Kino" García. Participó exitosamente en festivales artísticos internacionales tales como "Una semana con mi pueblo" (1976-República Dominicana); "Festival Mundial de la juventud en La Habana" (1978 - Teatro Karl Marx); "II Jornada de Solidaridad con la Independencia de Puerto Rico" (1979 - México); y en la actividad cultural "Música para un pueblo" (1982 - Chicago) junto a los Pleneros de la 23 Abajo.
Después de un prolongado silencio en su carrera, reapareció en [[1999]] con su disco "[[Aldea Global]]".

==Fuente==
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Noel_Hern%C3%A1ndez]
*[https://prpop.org/biografias/noel-hernandez/]
*[https://es-academic.com/dic.nsf/eswiki/1415046]
[[Categoría:musicos]]

Archivo:Noel Hernández músico.jpg

2023-05-16T20:03:51Z

Juanjosejcconsolacion: Músico, compositor y guitarrista puertorriqueño

== Resumen ==
Músico, compositor y guitarrista puertorriqueño
== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Nelson Hernandez musico.jpg

2023-05-16T20:02:02Z

Juanjosejcconsolacion: Músico, compositor y guitarrista puertorriqueño

== Resumen ==
Músico, compositor y guitarrista puertorriqueño
== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Juan Tizol

2023-05-14T14:52:41Z

Juanjosejcconsolacion: Página creada con « {{Ficha Persona |nombre = Juan Tizol |nombre completo = Juan Tizol Martínez |otros nombres = |imagen =Juan_Tizol.jpg |tamaño = |descripci…»

{{Ficha Persona
|nombre = Juan Tizol
|nombre completo = Juan Tizol Martínez
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|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[22 de enero]] de [[1900]]
|lugar de nacimiento = [[Vega Baja]], [[Puerto Rico]] {{bandera|Puerto Rico}}
|fecha de fallecimiento = [[23 de abril]] de [[1984]]
|lugar de fallecimiento = [[Inglewood]], [[California]] {{bandera |Estados Unidos}}
|causa muerte =[[infarto]]
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|ocupación = [[Cantante]], [[Compositor]] y [[Musico]]
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|cónyuge = [[Rosebud Browne]]
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}}
''' Juan Tizol Martínez''' Nace el [[22 de enero]] de [[1900]] de [[1953]] en [[Vega Baja]], [[Puerto Rico]]. Es un [[trombonista]], y [[compositor]] [[puertorriqueño]], de jazz. Miembro de la orquesta Duke Ellington durante 15 años, en tres períodos distintos. Es considerado uno de los primeros jazzistas latinoamericanos que alcanzaron renombre y ejercieron influencia musical en los Estados Unidos, y es el primer exponente puertorriqueño en la historia del jazz.

==Primeros pasos==
Juan Tizol, nació el [[21 de junio]] de [[1953]], en el seno de una familia donde abundaban los músicos, desde niño se vio envuelto en este arte. Aunque su primer instrumento fue el violín, pronto se decantó por el trombón de pistones, con el que realizaría toda su carrera. Recibió una gran influencia y formación musical de su tío [[Manuel Tizol Márquez]] ([[San Juan de Puerto Rico]], [[1876]]- [[1940]]), activo tanto en la música clásica como en la música popular. En su juventud, Tizol tocó en la banda de este (para la que compuso y estrenó por lo menos una danza puertorriqueña) y fue ganando experiencia con la interpretación de óperas, ballets y música de baile en la capital del país.
==Carrera profesional==
===Inicios===
En [[1920]], se unió a una banda que viajó a [[Estados Unidos para trabajar en [[Washington]] y se estableció en el [[Howard Theater]] donde tocaron en los espectáculos y películas mudas que se programaban. Su quehacer en este teatro también incluía el tocar en pequeños grupos de [[jazz]] o música de baile. De esta manera, Tizol entró en contacto con músicos de jazz como el pianista, compositor y director de [[big band Duke Ellington]], encuentro que resultaría fundamental en su carrera.
===Continuación===
En [[agosto]] de [[1929]], Tizol fue llamado para formar parte de la banda de Ellington. Allí tomó asiento junto a [[Joe "Tricky Sam" Nanton]] en la sección de trombones (de dos atriles), encomendándosele así la quinta voz de la sección de metales en la orquesta de Ellington. El sonido amplio y cálido aprendido por Juan Tizol en [[Puerto Rico]] permitió a [[Duke]] nuevas posibilidades de escritura con una sección de trombones independiente de las trompetas y que podía llevar la voz principal. Si bien no era un gran improvisador en la orquesta, Tizol interpretaba a menudo solos escritos que aprovechaban su gusto, técnica y agilidad magistrales. Además de su sonido distintivo, tocaba con gran exactitud y estaba considerado un sólido baluarte como músico de sección, sobresaliendo en la orquesta por su capacidad de lectura a primera vista.
A lo largo de las décadas de [[1930]] y [[1940]], Tizol participó en los espectáculos, grabaciones discográficas y giras (incluyendo [[Europa]]) de la orquesta de Ellington y contribuyó activamente en otros aspectos a su desarrollo. Como copista, invirtió muchas horas en extraer las partes de las partituras que Duke iba escribiendo para los espectáculos sucesivos. Además, Juan Tizol fue también compositor de éxito. Sus temas pueden ser considerados precursores de lo que posteriormente se denominaría [[jazz latino]].
===En California===
Tizol dejó la orquesta de Ellington en [[1944]] y pasó a formar parte de la de [[Harry James]] en [[Los Ángeles]], estableciendo básicamente en la costa oeste el resto de su carrera. Tocó esporádicamente con las orquestas de [[Louie Bellson]] y [[Nelson Riddle]] (con el que colaboró con [[Frank Sinatra) y en el espectáculo televisivo de [[Nat “King” Cole]]. Tizol regresaría un par de veces a la orquesta de Ellington para volver a retirarse después en California, la primera entre [[1951]] y [[1953]]. Un incidente algo violento sobre el escenario con el peculiar y extraordinario músico [[Charles Mingus]], que a principios de [[1953 llevaba pocos días en la banda ellingtoniana, se haría célebre. Ambos ofrecieron posteriormente versiones contradictorias aunque el altercado costaría el puesto a Mingus a pesar de que Duke era conocido por la permanencia de sus músicos.
==Vida Personal==
Juan Tizol fue esposo de [[Rosebud Browne]], una joven atractiva de [[Washington, D.C. ]] Se conocieron en [[1920]] y permanecieron leales compañeros hasta [[1982]], cuando Rosebud, que prefería ser llamada Rose, falleció. Sus cartas, fotografías y diversas composiciones sirven como testimonio de un amor asunto que se prolongó durante más de seis décadas. Él nombró dos composiciones en honor a ella; “Rosebud” ([[1942]]) y "Rosie" ([[1960]]). Las cartas escritas por Tizol después del fallecimiento de Rosebud confirman que murió de un corazón roto menos de dos años después.
==Muerte==
Juan Tizol murió en Inglewood, el 23 de abril de 1984, a causa de un infarto. Su fallecimiento sucedió dos años después del deceso de su esposa.
==Fuente==
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Tizol]
*[https://www.buenamusica.com/juan-tizol/biografia]
*[http://www.herencialatina.com/Juan_Tizol/Juan_Tizol.htm]
[[Categoría:Cantantes]]

Archivo:Juan Tizol.jpg

2023-05-14T14:51:18Z

Juanjosejcconsolacion: Trombonista y compositor puertorriqueño

== Resumen ==
Trombonista y compositor puertorriqueño
== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Kevin100.jpg

2023-05-11T20:56:34Z

Juanjosejcconsolacion: Cantante y compositor estadounidense-argentino

== Resumen ==
[[Cantante]] y [[compositor]] estadounidense-argentino
== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Willie González

2023-05-11T18:40:07Z

Juanjosejcconsolacion: Página creada con « {{Ficha Persona |nombre = Willie González |nombre completo = Wilberto González |otros nombres = |imagen =Willie_González.jpg |tamaño =…»

{{Ficha Persona
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}}
''' Wilberto González''' nace el (Bayamón; 13 de mayo de 1958)3 más conocido como Willie González, es un cantautor puertorriqueño de salsa romántica y sensual.
''' Nino Segarra''' Nace el [[13 de mayo]] de [[1958]] en [[Bayamón]], [[Puerto Rico]]. Es un [[cantautor]] de género salsa romántica y sensual.

==Trayectoria==
===Inicios===
Sus inicios en la música surgen cuando tenía [[15 años]], empezando a tocar el trombón y participando de esta manera en la [[Orquesta de Chamaco Rivera]] durante un tiempo. Y más tarde se unen a otro conjunto musical llamado [[Conjunto Chaney]], donde ambos destacaron con un tema que se posicionó en los primeros lugares de Puerto Rico.
===Continuación de la carrera profesional===
En [[1988]] inicia formalmente su carrera como solista, acompañado de la [[Orquesta Noche Sensual]], entrando en la línea erótica o sensual que predominaba para esa época. Lanza su prime producción discográfica ese mismo año denominada El Original y Único, vendiendo cerca de 100,000 copias. Continuando en la línea musical que proseguía, sacó producciones discográficas los siguientes años.
También ha hecho numerosas presentaciones por diversos países de [[América, principalmente en [[México]], [[Venezuela]], [[Colombia]], [[Panamá]], [[Perú]], [[Ecuador]], [[República Dominicana]] y [[Estados Unidos]], haciendo presentaciones también en Europa.
Algo que se destaca en Willie González es que se ha mantenido alejado de la drogadicción, mencionando que compañeros y amigos de él como [[Héctor Lavoe padecieran estas adicciones que le costarían la vida.
El [[23 de diciembre]] del [[2021]], el salsero comunicó por su perfil personal de [[Instagram]], que tras una operación en el mes de junio le fue extraído un tumor y quedó libre de [[cáncer]].
==Premios==
En [[1989]] gana un [[Disco de Platino]] gracias a su primer álbum. ¨[[El Original y Único]]¨
==Discografía==
*[[1988]], El Original y Único
*[[1989]], Sin Comparación
*[[1990]], Para Ustedes... El Público
*[[1992]], Justo a Tiempo
*[[1994]], Grandes Éxitos Vol. 1
*[[1995]], Hacia Un Nuevo Camino
*[[1998]], Grandes Éxitos Vol. 2
*[[2000]], Sensualmente... A Mi Estilo
*[[2003]], Reencuentros
*[[2006]], Lo Nuevo y lo Mejor - En Vivo
*[[2007]], Clásicos En Vivo (2007)
*[[2008]], Íntimo y Sensual (2008)
*[[2010]], Juré... (2010)
*[[2013]], Siempre Contigo (2013)
==Fuente==
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Willie_Gonz%C3%A1lez]
*[https://www.buenamusica.com/willie-gonzalez/biografia]
*[https://salserodeacero.net/biografia-de-willie-gonzalez/]
*[https://www.last.fm/es/music/Willie+Gonz%C3%A1lez/+wiki]
[[Categoría:Cantantes]]

Archivo:Willie González.jpg

2023-05-11T18:38:12Z

Juanjosejcconsolacion: Cantautor puertorriqueño de salsa erótica y sensual

== Resumen ==
Cantautor puertorriqueño de salsa erótica y sensual
== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Nino Segarra

2023-04-26T18:16:54Z

Juanjosejcconsolacion:

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''' Nino Segarra''' Nace el [[21 de junio]] de [[1953]] en [[Maricao]], [[Puerto Rico]]. Es un [[cantante]], [[compositor]] y [[músico]] [[puertorriqueño]], de género salsa.

==Trayectoria==
===Inicios===
Nino Segarra, nació el [[21 de junio]] de [[1953]] en [[Maricao]], [[Puerto Rico]]. en el seno de una familia de músicos. Siempre estuvo rodeado de muchos instrumentos musicales y, en su niñez, aprendió a tocar la batería, la guitarra y el cuatro. Recibió su educación primaria y secundaria en su ciudad natal, A los [[14 años]] se inició tocando guitarra e instrumento de [[percusión]] obtuvo su bachillerato en Música aplicada (voz, arreglos y composición
===Carrera profesional===
En [[1976]], fue su ingreso al profesionalismo tocando la batería y la guitarra para varias bandas locales, y cuando tenía [[16 años]], hizo una audición para el papel de guitarrista y fue contratado por una banda llamada [[The Monarc]]. Sin embargo, un año más tarde se unió a la [[agrupación Mundo de Ponce, con la que hizo su primera grabación y arreglo musical. Se matriculó en la [[Universidad Interamericana de San Germán]], Puerto Rico, para estudiar composición, arreglos musicales y voz. Obtuvo su licenciatura con especialización en música.
Comenzó a hacer arreglos musicales para producciones teatrales y orquestas sinfónicas. En [[1988]], ya había trabajado como arreglista para [[Andy Montañez]], [[Marvin Santiago]], [[Eddie Santiago]], [[Oscar de León]], [[Lalo Rodríguez]], [[Amilcar Boscan]], [[Orquesta La Selección]] entre otros cantantes de salsa. También produjo y realizó los arreglos musicales de sus propias canciones, entre ellas "Con la música por dentro", "El maestro", "Solo por tí", "Loco de amor" y "Porque te amo" (escrita por [[Alberto Testa]] y [[Giampiero Felisatti]] en [[Italia]], y adaptada al español por [[Pedro Arroyo]]), que se convirtió en un éxito en las listas latinas.
Su último concierto en [[Medellín]] se realizó el [[21 de septiembre]] del [[2001]] en compañía de [[Eddie Santiago, [[Willie Gonzáles]], [[David Pabón]] dicha presentación se realizó en el estadio Atanasio Girardot. En la actualidad los coros de la producción de Willie Gonzáles titulada “REENCUENTROS” tienen el toque romántico y acompañamiento de Nino Segarra.

==Discografía==
*[[1987]], Que Viva la Salsa
*[[1989]], La Fuente
*[[1990]], Con la Música Por Dentro
*[[1991]], Entre la Espada y la Pared
*[[1992]], Loco de Amor
*[[1994]], El Maestro
*[[1995]], Solo Por Ti
*1995 Éxitos y Más Éxitos
*[[1998]], Romántico Salsero
*[[2004]], Vivo Por Ella
*[[2007]], De Nino a Nino: Homenaje a Nino Bravo
*[[2012]], 30 Años de Trayectoria Musical
==Fuente==
*[http://www.americasalsa.com/biografias/nino_segarra.html]
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Nino_Segarra]
*[https://www.last.fm/es/music/Nino+Segarra/+wiki]
*[https://vuestraradio.foroactivo.com/t2778-nino-segarra-biografia]
[[Categoría:Cantantes]]

Nino Segarra

2023-04-26T18:05:03Z

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''' Nino Segarra''' Nace el [[21 de junio]] de [[1953]] en [[Maricao]], [[Puerto Rico]]. Es un [[cantante]], [[compositor]] y [[musico]] [[puertorriqueño]], de género salsa.

==Trayectoria==
===Inicios===
Nino Segarra, nació el [[21 de junio]] de [[1953]] en [[Maricao]], [[Puerto Rico]]. en el seno de una familia de músicos. Siempre estuvo rodeado de muchos instrumentos musicales y, en su niñez, aprendió a tocar la batería, la guitarra y el cuatro. Recibió su educación primaria y secundaria en su ciudad natal, A los [[14 años]] se inició tocando guitarra e instrumento de [[percusión]] obtuvo su bachillerato en Música aplicada (voz, arreglos y composición
===Carrera profesional===
En [[1976]], fue su ingreso al profesionalismo tocando la batería y la guitarra para varias bandas locales, y cuando tenía [[16 años]], hizo una audición para el papel de guitarrista y fue contratado por una banda llamada [[The Monarc]]. Sin embargo, un año más tarde se unió a la [[agrupación Mundo de Ponce, con la que hizo su primera grabación y arreglo musical. Se matriculó en la [[Universidad Interamericana de San Germán]], Puerto Rico, para estudiar composición, arreglos musicales y voz. Obtuvo su licenciatura con especialización en música.
Comenzó a hacer arreglos musicales para producciones teatrales y orquestas sinfónicas. En [[1988]], ya había trabajado como arreglista para [[Andy Montañez]], [[Marvin Santiago]], [[Eddie Santiago]], [[Oscar de León]], [[Lalo Rodríguez]], [[Amilcar Boscan]], [[Orquesta La Selección]] entre otros cantantes de salsa. También produjo y realizó los arreglos musicales de sus propias canciones, entre ellas "Con la música por dentro", "El maestro", "Solo por tí", "Loco de amor" y "Porque te amo" (escrita por [[Alberto Testa]] y [[Giampiero Felisatti]] en [[Italia]], y adaptada al español por [[Pedro Arroyo]]), que se convirtió en un éxito en las listas latinas.
Su último concierto en [[Medellín]] se realizó el [[21 de septiembre]] del [[2001]] en compañía de [[Eddie Santiago, [[Willie Gonzáles]], [[David Pabón]] dicha presentación se realizó en el estadio Atanasio Girardot. En la actualidad los coros de la producción de Willie Gonzáles titulada “REENCUENTROS” tienen el toque romántico y acompañamiento de Nino Segarra.

==Discografía==
*[[1987]], Que Viva la Salsa
*[[1989]], La Fuente
*[[1990]], Con la Música Por Dentro
*[[1991]], Entre la Espada y la Pared
*[[1992]], Loco de Amor
*[[1994]], El Maestro
*[[1995]], Solo Por Ti
*1995 Éxitos y Más Éxitos
*[[1998]], Romántico Salsero
*[[2004]], Vivo Por Ella
*[[2007]], De Nino a Nino: Homenaje a Nino Bravo
*[[2012]], 30 Años de Trayectoria Musical
==Fuente==
*[http://www.americasalsa.com/biografias/nino_segarra.html]
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Nino_Segarra]
*[https://www.last.fm/es/music/Nino+Segarra/+wiki]
*[https://vuestraradio.foroactivo.com/t2778-nino-segarra-biografia]
[[Categoría:Cantantes]]

Archivo:Nino Segarra2.jpeg

2023-04-26T18:03:03Z

Juanjosejcconsolacion: Músico, Compositor y cantante de salsa, puertorriqueño

== Resumen ==
Músico, Compositor y cantante de salsa, puertorriqueño

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Nino Segarra.jpg

2023-04-26T17:58:12Z

Juanjosejcconsolacion: Cantante, compositor y músico de música salsa,puertorriqueño

== Resumen ==
Cantante, compositor y músico de música salsa,puertorriqueño
== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Reinaldo Pacheco

2023-03-31T15:20:33Z

Juanjosejcconsolacion: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Reynaldo Pacheco |nombre completo = |otros nombres = |imagen =Reinaldo Pacheco.jpg |tamaño = |descripción = |fec…»

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''' Reinaldo Pacheco''' Nace el [[24 de julio]] de [[1987]] en [[La Paz]], [[Bolivia]], Actor boliviano que triunfa en [[Hollywood]]. Fundador de la escuela internacional de actuación.
==Datos personales==
Reinaldo Pacheco, nace el la Ciudad de la Paz Bolivia, el [[24 de julio]] de [[1987]]. Posteriormente se muda a los [[Ángeles]] [[California]] donde reside actualmente
==Trayectoria==
===Inicios===
Reynaldo Pacheco nació y se crio en La Paz, Bolivia. A los 13 años, se unió a un grupo de teatro del Colegio La Salle bajo la dirección de [[Franz Conchari]]. Mientras estaba de intercambio estudiantil en el extranjero en [[Brilliant]], [[Ohio]], a la edad de 17 años, produjo su propia obra de teatro y se unió al grupo de teatro musical de la [[Escuela Cristiana de Jefferson County]]. Posteriormente cuando regresó a su ciudad natal, ingresó a la [[Universidad Católica Boliviana]] para estudiar Administración de Empresas y también se unió a un grupo de teatro. Más adelante se unió a [[La Rodilla del Telón]], un grupo itinerante de artistas callejeros en las calles coloniales de la ciudad de La Paz, para después convertirse en uno de los artistas principales de la [[Filarmónica de La Paz]], [[Bolivia]].
===Continuación===
Al darse cuenta de que su pasión por la actuación era mayor que por sus estudios de administración, dejó Bolivia e inició su educación en el [[Wabash College]] en [[Indiana]], EE. UU., donde se graduó con una licenciatura en francés y teatro con una especialidad en ciencias políticas. Mientras estudiaba en Wabash, Pacheco viajó a [[Francia]] para estudiar [[cine]], [[actuación]] y [[fotografía]] en las universidades de [[Nanterre]] y [[Sorbonne]]. Luego estudió historia del teatro y escritura en un viaje de inmersión de un mes a [[Londres y [[Ecuador. Pacheco ha vivido en [[Chiapas]] y [[Oaxaca]], [[México]] como docente y director del Troup del Sindicato Maya Tz Bajom, donde conoció a líderes zapatistas y viajó por el sur con su producción trabajadores del otro mundo.

En [[2006]] fue uno de los diez estudiantes aceptados en el Programa de Maestría en Bellas Artes en la Universidad del Sur de California, donde se graduó en [[2009]]. Y desde entonces trabaja como actor en Los [[Ángeles]], [[California]].
===carrera Profesional===
====En el Cine====
Reynaldo Pacheco se encuentra, actualmente, filmando la película "Los Leones", la secuela de la multitaquillera película "Qué León", junto a la estrella internacional [[Ozuna]] - (LionsGate / Caribbean Cinemas). En noviembre de 2019 se estrena la épica película boliviana Fuertes, donde tiene un papel protagónico. Y está en preproducción para la película biográfica del cantante comunista [[Nilo Soruco]] que será interpretado por él.
Además, participó en el largometraje de la Warner Bros "Our Brand is Crisis" producido por el equipo ganador del Oscar por la película "Argo", [[George Clooney]] y [[Grant Heslov]]. Reynaldo protagoniza la película junto a los ganadores del Oscar [[Sandra Bullock]] y [[Billy Bob Thornton]]. La película tuvo su premier mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto el [[11 de septiembre]] de [[2015]] y se estrenó a nivel nacional en Estados Unidos el [[30 de octubre]] del mismo año. Por su papel en esta cinta, Reynaldo recibió una nominación al Premio Imagen a Mejor Actor de Reparto en Cine. Y fue uno de los presentadores de la categoría de "Mejor Música Original" en los Premios Platino [[2016]], junto a [[JenCarlos Canela]] y [[Roberta Sa]].
====En Televisión====
Algunos de sus anteriores créditos actorales incluyen un papel protagónico como actor invitado en "CSI: NY" y un papel principal en "Without Men", donde actuó junto a Eva Longoria y Kate del Castillo. También, tuvo papeles secundarios en "The Man Who Shook the Hand of Vicente Fernandez " junto al legendario ganador del Oscar [[Ernest Borgnine]] y en "Beginners", junto a [[Ewan McGregor]] y [[Christopher Plummer]], ganador del Oscar por su rol en esta película.
====[[Hollywood Academy of Performing Arts]]====
Reynaldo es el fundador del Hollywood Academy of Performing Arts (H.A.P.A) una academia internacional de actuación y escrituras de guiones con base en diferentes ciudades de Bolivia y de Estados Unidos y que ofrece también clases en línea. El programa de actuación está basado en la técnica “El Arte De Pensar”.
====Changing Stories====
Reynaldo cofundó y es embajador de [[Changing Stories]], una compañía internacional de producción audiovisual sin fines de lucro que tiene como objetivo educar y compartir las luchas de los países del tercer mundo.
====Música====
Reynaldo grabó sus dos primeros sencillos "The Fall / La Caída" y "When We Let It Go", el primero es una canción rinde homenaje a la película “Our Brand is Crisis” y a las intolerantes luchas sociales que las personas de todo el mundo enfrentan a diario.
==Premios, reconocimientos y nominaciones==
*[[2015]], Reconocimiento "Luis Espinal Camps"
*[[2016]], Nominado al Premio Imagen en la categoría de "Mejor Actor de Reparto en una Película"
==Fuente==
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Reynaldo_Pacheco]
*[https://talentontheroad.com/actores/reynaldo-pacheco]
*[https://www.ecartelera.com/personas/reynaldo-pacheco/]
[[Categoría:Actores]]

Archivo:Reinaldo Pacheco.jpg

2023-03-31T15:18:40Z

Juanjosejcconsolacion: Actor Boliviano que triunfa en Hollywood

== Resumen ==
Actor Boliviano que triunfa en Hollywood
== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Lisa Kelly

2023-03-21T19:24:05Z

Juanjosejcconsolacion:

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = Lisa Kelly
|nombre completo = Laoise Ní Cheallaigh
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|descripción = cantante irlandesa
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Laoise Ní Cheallaigh (Dublín, Irlanda 7 de mayo de 1977), conocida simplemente como Lisa Kelly, es una cantante irlandesa de música clásica y celta. Ha estado presente en variadas producciones teatrales y conciertos a lo largo de su carrera musical, y es una de las integrantes originales de la agrupación femenina Celtic Woman.
''' Laoise Ní Cheallaigh ''', es una cantante irlandesa de música clásica y celta, nace el [[7 de mayo]] de [[1977]], en [[Dublín]], [[Irlanda]], conocida por Lisa Kelly. Es una de las integrantes de la agrupación femenina Celtic Woman. Ha estado presente en variadas producciones teatrales y conciertos a lo largo de su carrera musical.
==Resumen Biográfico==

Laoise Ní Cheallaigh , nació en [[Dublín]], [[Irlanda]] el [[7 de mayo]] de [[1977]], en el seno de una familia muy ligada a la música, tanto sus padres como sus hermanos. Ha incursionado en el canto desde la corta edad de [[7 años]], cuando protagonizó la versión musical de "Bugsy Malone". Sus padres están muy involucrados en lo que es el teatro de aficionados, lo cual influenció a Lisa a estudiar [[arte dramático]], y [[música]]; practicando [[piano]] y [[canto]].
==Carrera como músico==
Lisa Kelly, ha desempeñado varios papeles principales en destacadas producciones teatrales como, “Velma Kelly” en la obra [[Chicago, “Florence” en [[Chess]], ”Laurey” en [[Oklahoma!]], "Maria" en [[West Side Story]] y como "Sandy" en Grease. Ella también ha tocado en una serie de conciertos en la Sala Nacional de Conciertos De Dublín, entre ellos "The Music of Cole Porter", "The Magic of Gershwin" y "From Romberg to Rodgers", y ha ganado numerosos premios a nivel nacional por el canto y el teatro.
Después de tomar un descanso de su trabajo diario en la industria de la informática para volver al teatro, desempeñó el papel principal en la obra navideña "Jack and The Beanstalk" en el teatro [[Gaiety]]de Dublín. Tiempo después en 2000 realizó un casting para la producción estadounidense [[Riverdance]] — The Show donde resulta vocalista, posición que ocupó durante cinco años en las giras. Al mismo tiempo que Lisa participaba de las giras de Riverdance, conoció al bailarín y productor [[Scott Porter, quién más tarde se convirtió en su marido, como también a la vocalista [[Lynn Hilary, quien posteriormente se integraría en [[2007 al conjunto Celtic Woman como reemplazo de [[Méav Ní Mhaolchatha]]. Lisa fue una de las vocalistas de Riverdance que apareció en [[2003]] en la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos Especiales donde interpretó la canción 'Cloudsong' acompañada de [[Lynn Hilary]] al inicio del tema.
Álbum en Solitario
En [[2002]] El productor [[David Downes]] Le graba a Lisa Kelly un álbum en solitario bajo el sello discográfico Celtic Collections. El resultado fue Lisa; álbum lanzado en 2003, este álbum incluye variados temas como Carrickfergus, Siúil A Rún, The Deer's Cry, Lift The Wings, The Soft Goodbye, Home And The Heartland, Homecoming, Now We Are Free, Dubhdarra, May It Be y Send Me A Song. Lisa nuevamente se contactó con Downes en [[2004]], y éste le pidió formar parte de Celtic Woman, originalmente previsto como un concierto de una sola noche en el [[Teatro Hélix]] de Dublín. Desde entonces el grupo ha publicado numerosas producciones en CD, como también las presentaciones oficiales de cada álbum en DVD respectivamente. Ella no conocía a ninguna de las otras artistas invitadas para esa noche. Lisa ha participado casi en la totalidad de las giras de Celtic Woman desde sus inicios, al igual que en las producciones en DVD de sus conciertos.
Otros
En [[2009]], Lisa Kelly interpretó la canción If You Believe tema principal de la película de [[Disney]] Tinker Bell and the Lost Treasure. Lisa fue una de las cuatro personas de involucradas con Celtic Woman contactadas para participar en el soundtrack de la película los otros miembros son la violinista [[Máiréad Nesbitt]], el compositor y director musical David Downes y la exintegrante de la agrupación Méav Ní Mhaolchatha. En diciembre de 2011, Lisa anunció que tomaría un permiso de maternidad y que no participaría en la gira de 2012, Believe Tour. En reemplazo llegó la actriz y cantante [[Susan McFadden]]. Hasta el momento la ausencia de Kelly solo se interpretaba en un corto período; sin embargo en enero de 2013 Lisa informó sobre su salida del grupo y se trasladó a [[Peachtree City]], [[Georgia]], [[Estados Unidos]], donde anunció la apertura de la academia de canto The Lisa Kelly Voice Academy lo que indica un cambio en la forma de enseñar. La nueva academia de canto se está llevando a cabo en colaboración con su marido Scott Porter exgerente general de Celtic Woman Ltd.
==Vida personal==
Lisa Kelly está casada con el bailarín australiano [[Scott Porter]], ellos tienen cuatro hijos, sus hijos Cian, Jack, Harry (nacido en Junio de 2012), y su hija Ellie. Ellos la acompañan en sus giras cuando no asisten a clases. Helen Kelly la hermana de Lisa ha participado en el coro de Celtic Woman.
==Discografía==
*[[2003]] y [[2006]], Lisa
*[[2005]], Celtic Woman
*[[2006]], Celtic Woman: A Christmas Celebration
*[[2007]], Celtic Woman: A New Journey
*[[2008]], Celtic Woman: The Greatest Journey
*[[2010]], Celtic Woman: Songs From The Heart
*[[2011]], Celtic Woman: Lullaby
*[[2012, Celtic Woman: Believe
*Christmas Everyw

==Fuentes==
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Lisa_Ann_Kelly]
*[https://www.wiki3.es-es.nina.az/Lisa_Ann_Kelly.html]
*[https://es.romacalcio.net/lisa-kelly]
*[https://www.last.fm/es/music/Lisa+Kelly/+wiki]
*[https://hmong.es/es/Lisa_Ann_Kelly]
[[Categoría:Artistas peruanas]]

Lisa Kelly

2023-03-21T19:22:26Z

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}}
Laoise Ní Cheallaigh (Dublín, Irlanda 7 de mayo de 1977), conocida simplemente como Lisa Kelly, es una cantante irlandesa de música clásica y celta. Ha estado presente en variadas producciones teatrales y conciertos a lo largo de su carrera musical, y es una de las integrantes originales de la agrupación femenina Celtic Woman.
''' Laoise Ní Cheallaigh ''', es una cantante irlandesa de música clásica y celta, nace el [[7 de mayo]] de [[1977]], en [[Dublín]], [[Irlanda]], conocida por Lisa Kelly. Es una de las integrantes de la agrupación femenina Celtic Woman. Ha estado presente en variadas producciones teatrales y conciertos a lo largo de su carrera musical.
==Resumen Biográfico==

Laoise Ní Cheallaigh , nació en [[Dublín]], [[Irlanda]] el [[7 de mayo]] de [[1977]], en el seno de una familia muy ligada a la música, tanto sus padres como sus hermanos. Ha incursionado en el canto desde la corta edad de [[7 años]], cuando protagonizó la versión musical de "Bugsy Malone". Sus padres están muy involucrados en lo que es el teatro de aficionados, lo cual influenció a Lisa a estudiar [[arte dramático]], y [[música]]; practicando [[piano]] y [[canto]].
==Carrera como músico==
Lisa Kelly, ha desempeñado varios papeles principales en destacadas producciones teatrales como, “Velma Kelly” en la obra [[Chicago, “Florence” en [[Chess]], ”Laurey” en [[Oklahoma!]], "Maria" en [[West Side Story]] y como "Sandy" en Grease. Ella también ha tocado en una serie de conciertos en la Sala Nacional de Conciertos De Dublín, entre ellos "The Music of Cole Porter", "The Magic of Gershwin" y "From Romberg to Rodgers", y ha ganado numerosos premios a nivel nacional por el canto y el teatro.
Después de tomar un descanso de su trabajo diario en la industria de la informática para volver al teatro, desempeñó el papel principal en la obra navideña "Jack and The Beanstalk" en el teatro [[Gaiety]]de Dublín. Tiempo después en 2000 realizó un casting para la producción estadounidense [[Riverdance]] — The Show donde resulta vocalista, posición que ocupó durante cinco años en las giras. Al mismo tiempo que Lisa participaba de las giras de Riverdance, conoció al bailarín y productor [[Scott Porter, quién más tarde se convirtió en su marido, como también a la vocalista [[Lynn Hilary, quien posteriormente se integraría en [[2007 al conjunto Celtic Woman como reemplazo de [[Méav Ní Mhaolchatha]]. Lisa fue una de las vocalistas de Riverdance que apareció en [[2003]] en la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos Especiales donde interpretó la canción 'Cloudsong' acompañada de [[Lynn Hilary]] al inicio del tema.
Álbum en Solitario
En [[2002]] El productor [[David Downes]] Le graba a Lisa Kelly un álbum en solitario bajo el sello discográfico Celtic Collections. El resultado fue Lisa; álbum lanzado en 2003, este álbum incluye variados temas como Carrickfergus, Siúil A Rún, The Deer's Cry, Lift The Wings, The Soft Goodbye, Home And The Heartland, Homecoming, Now We Are Free, Dubhdarra, May It Be y Send Me A Song. Lisa nuevamente se contactó con Downes en [[2004]], y éste le pidió formar parte de Celtic Woman, originalmente previsto como un concierto de una sola noche en el [[Teatro Hélix]] de Dublín. Desde entonces el grupo ha publicado numerosas producciones en CD, como también las presentaciones oficiales de cada álbum en DVD respectivamente. Ella no conocía a ninguna de las otras artistas invitadas para esa noche. Lisa ha participado casi en la totalidad de las giras de Celtic Woman desde sus inicios, al igual que en las producciones en DVD de sus conciertos.
Otros
En [[2009]], Lisa Kelly interpretó la canción If You Believe tema principal de la película de [[Disney]] Tinker Bell and the Lost Treasure. Lisa fue una de las cuatro personas de involucradas con Celtic Woman contactadas para participar en el soundtrack de la película los otros miembros son la violinista [[Máiréad Nesbitt, el compositor y director musical David Downes y la exintegrante de la agrupación Méav Ní Mhaolchatha. En diciembre de 2011, Lisa anunció que tomaría un permiso de maternidad y que no participaría en la gira de 2012, Believe Tour. En reemplazo llegó la actriz y cantante [[Susan McFadden. Hasta el momento la ausencia de Kelly solo se interpretaba en un corto período; sin embargo en enero de 2013 Lisa informó sobre su salida del grupo y se trasladó a [[Peachtree City]], [[Georgia]], [[Estados Unidos]], donde anunció la apertura de la academia de canto The Lisa Kelly Voice Academy lo que indica un cambio en la forma de enseñar. La nueva academia de canto se está llevando a cabo en colaboración con su marido Scott Porter exgerente general de Celtic Woman Ltd.
==Vida personal==
Lisa Kelly está casada con el bailarín australiano [[Scott Porter, ellos tienen cuatro hijos, sus hijos Cian, Jack, Harry (nacido en Junio de 2012), y su hija Ellie. Ellos la acompañan en sus giras cuando no asisten a clases. Helen Kelly la hermana de Lisa ha participado en el coro de Celtic Woman.
==Discografía==
*[[2003]] y [[2006]], Lisa
*[[2005]], Celtic Woman
*[[2006]], Celtic Woman: A Christmas Celebration
*[[2007]], Celtic Woman: A New Journey
*[[2008]], Celtic Woman: The Greatest Journey
*[[2010]], Celtic Woman: Songs From The Heart
*[[2011]], Celtic Woman: Lullaby
*[[2012, Celtic Woman: Believe
*Christmas Everyw

==Fuentes==
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Lisa_Ann_Kelly]
*[https://www.wiki3.es-es.nina.az/Lisa_Ann_Kelly.html]
*[https://es.romacalcio.net/lisa-kelly]
*[https://www.last.fm/es/music/Lisa+Kelly/+wiki]
*[https://hmong.es/es/Lisa_Ann_Kelly]
[[Categoría:Artistas peruanas]]

Archivo:Lisa Kelly 2.jpg

2023-03-21T19:19:44Z

Juanjosejcconsolacion: Cantante irlandés de música clásica y celta

== Resumen ==
Cantante irlandés de música clásica y celta
== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Leslie Shaw

2023-03-01T15:45:22Z

Juanjosejcconsolacion: Página creada con «<div align="justify"> {{Ficha Persona |nombre = Leslie Shaw |nombre completo = Leslie Ann Shaw Thays |otros nombres = |imagen = Leslie_Shaw.jpg |descripción = compositora…»

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}}
''' Leslie Shaw ''', es una cantante, compositora, bailarina, modelo y actriz peruana, nace el [[27 de febrero]] de [[1989]], en [[Lima]], [[Perú]]. En [[2011]] representó al Perú en el [[Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar]]. En [[2020]] se convirtió en la primera peruana en recibir un [[Premio Heat Latin Music]] como «mejor artista región sur».
.

==Resumen Biográfico==
Leslie Ann Shaw Thays, nació en [[Lina]], [[Perú]] el [[27 de febrero]] de [[1989]], hija de los peruanos Richard Shaw y Rosario Thays. Estudió en el Colegio peruano-británico Newton y en el Colegio Nuestra Señora del Carmen - Carmelitas de la ciudad de Lima.
==Carrera artística==
===Inicios===
A los 15 años de edad, Shaw participó en el reality de canto Superstar, donde obtuvo el segundo lugar. llamó la atención de varias empresas que empezaron a solicitarla como modelo publicitaria. En [[2008]] se sumó a [[Glow]], grupo con el que grabó un disco y dejó al poco tiempo.
===Continuación===
En [[2010]], Shaw se lanzó como solista teniendo como productor a Francisco Murias. Grabó su primer EP: Destrozado y sin control, del cual realizó dos videos: "Destrozado y sin control" y "Una vez más"; ambos rotados por la cadena de televisión [[MTV]] Latinoamérica. En [[2011]], Shaw representó a Perú en la categoría internacional del [[Festival de Viña del Mar]], Shaw obtuvo el segundo puesto luego de tres presentaciones. De regreso a Lima fue [[telonera del [[Lima Pop Festival]], donde se presentaron [[Shakira]], [[Train]] y [[Ziggy Marley]]. Shaw concursó en el reality show de baile El gran show, donde obtuvo el segundo puesto tras dos meses de competencia. Gracias a su segundo puesto clasificó a la última temporada del año llamada El gran show: reyes del show donde obtuvo el séptimo puesto. Paralelamente al certamen de baile, Shaw debutó como actriz protagonizando la obra de teatro Carmín, el musical junto a [[Diego Bertie]]. En [[2012]] condujo el espacio [[Santa pecadora]] por la estación de radio [[Studio 92]]. Como cantante, lanzó el sencillo "No me verás llorar". En este mismo año, Shaw abrió el concierto en Lima de Ali Campbell –exvocalista de la banda [[UB40]]– con quien también interpretó a dúo el tema "I Got You Babe". Shaw realizó su primera aparición en cine en la película peruana de terror Cementerio general del director [[Dorian Fernández-Moris]], estrenada en julio de [[2013]]. En octubre de este año se estrenó la película [[Rocanrol 68]], comedia dirigida por [[Gonzalo Benavente]], que cuenta una historia juvenil ambientada en el verano de [[1968]] en Lima, donde Shaw interpreta a una vendedora de discotienda.
Shaw concursó en el talent show de imitación Tu cara me suena conducido por [[Adolfo Aguilar]], el cual obtuvo el tercer lugar tras cuatro meses de competencia.

Se presentó el videoclip del sencillo "Ven" en septiembre de [[2013]], y en [[noviembre lanzó el videoclip de "Don"–tributo a Libido. Shaw retomó su carrera como cantante con su primer álbum lanzado en febrero de [[2014]]: Destrozado y sin control. El 19 de enero de [[2015]] se unió al programa juvenil de [[América Televisión]], "Esto es guerra", su sinopsis es de competencias, de la cual queda eliminada. Shaw concurso en el reality show de baile El gran show: segunda temporada conducido por [[Gisela Valcárcel]], donde obtuvo el segundo puesto tras tres meses de competencia. Gracias a su segundo puesto clasificó a la última temporada del año llamada El gran show: reyes del show, donde tuvo una corta participación. En [[2019]] Shaw, aparte de tener gran éxito con el sencillo "La Faldita" junto al dúo venezolano [[Mau & Ricky]]; colaboró como telonera en las giras que ser realizo en Lima el cantante colombiano [[Maluma]] y el 26 de julio participó en la Ceremonia de Inauguración de los Juegos Panamericanos de 2019 en Lima junto al cantante puertorriqueño [[Luis Fonsi]] realizada en el [[Estadio Nacional del Perú]]. En [[2020]] consiguió el [[Premio Heat]] como «Mejor artista de la región sur», siendo la primera peruana en conseguirlo.
==Discografía==
===Discos EP===
*2010, Destrozado y sin control
*2015, ¡Que siga la fiesta!. Interpretando el tema «La naturaleza» , compuesto por Jorge «Coco» Tafur.
*2020 Yo Soy Leslie Shaw
===Sencillos===
*2010, Destrozado y sin control (2010) #44 en Los 100 + pedidos del 2010 MTV LA Centro.
*2010, Una vez más, #44 en Los Mejores Videos del 2011 MTV LA Centro.
*2010, Estúpida chica pop
*2011, Luz
*2011, Mientes
*2012, No me verás llorar
*2012, Que esto no pare
*2013, Ven
*2014, Instinto Animal
*2011, Siempre más fuerte
*2016, Tal para cual
*2016, Decide
*2017, Loco
*2017, Volverte a ver, feat. Legarda (cantante)
*2018, Si me ves con alguien
*2018, Si me ves con alguien (Remix) feat. Kapla & Miky
*2018, Si me ves con alguien (Female Remix) (2018) feat. Ali Urban y Mia Mont
*2019, Intocable (Remix) 19) feat. Tefi y Ali Urban
*2019, Faldita (2019) feat. Mau y Ricky
*2019, Solterita de oro feat. Lerica y Gente de Zona
*2019, Contigo
*2019, Bombón
*2020, Estoy soltera feat. Thalía & Farina
*2021, Sola y Soltera feat. El Prefe & Vla Music
*2021, La Culpa feat. Jacob Forever & Vla Music
*2021, No Olvido
*2021, C.U.L.I.T.O feat. Vitão & Saga WhiteBlack
*2022, Poderes
*2022, Castigo feat. Márama
*2022, FREE feat. Zetto
*2023, PISCIS

==Filmografía==
===Cine===
*2013 Cementerio General
*2013 Rocanroll 68
*2015 Cementerio General 2
*2015 Como el Cine
*2016 Hasta que la suegra nos separe
*2017 Death race 2050
==Televisión==
*2005 Superstar
*2011 Very Verano
*2011 El gran show
*2011 Reyes del Show
*2012 Corazón de Fuego
*3013-2014 Tu cara me suena
*2014 Yo soy Kids
*2014 Al fondo hay sitio
*2014 Gisela, el gran show
*2015 Esto es guerra
*2015 Ven, baila, quinceañera
*2016 Mis tres Marías
*2016 El gran Show
*2016 reyes del Show
*2017 Amor de Verano
*2017 El gran Show
*2017 Reyes del Show
==Teatro==
*2011 Carmin, el musical
*2014 Grease, el musical
*2015 Madama Butterfly
==Premios y nominaciones==
*2020 Premios Heat Latin Music: mejor artista sur, ganadora
*2020 Premio Luces: Hit del año, «Estoy soltera», ganador
*2021 Premio Luces: Hit del año, «No olvido», nominada

*2021 Premio Inkatón: Mejor artista femenina, nominada
*2021 Premio Artista revelación, Nominada
*2021 Premio Mejor canción urbana, «C.U.L.I.T.O.», nominada
*2022 Premios Heat Latin Music: mejor artista sur, nominada
*2023 Premio Luces: Hit del año, «No olvido», nominada

==Fuentes==
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Leslie_Shaw]
*[https://www.biografias.es/famosos/leslie-shaw.html]
*[https://www.buenamusica.com/leslie-shaw/biografia]
*[https://www.infobae.com/america/peru/2022/10/14/leslie-shaw-y-su-prometido-el-prefe-quien-es-el-cantante-de-reggaeton/]
[[Categoría:Artistas peruanas]]

Archivo:Leslie Shaw.jpg

2023-03-01T13:30:39Z

Juanjosejcconsolacion: cantante, compositora, bailarina, modelo y actriz peruana

== Resumen ==
cantante, compositora, bailarina, modelo y actriz peruana
== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Wendy Sulca

2023-02-23T15:22:49Z

Juanjosejcconsolacion:

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = Wendy Sulca
|nombre completo = Wendy Sulca Quispe
|otros nombres = La pequeña Wendy y La niñita peruana
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}}

''' Wendy Sulca Quispe ''', Es una cantante, actriz y celebridad de internet peruana, nacida el [[22 de abril]] de [[1996]] en [[Lima]]. Se conoció por sus videos virales musicales publicados en el sitio YouTube que la convirtieron en un fenómeno de Internet, para más tarde buscar su carrera musical
==Resumen Biográfico==
Wendy Sulca nace en el distrito limeño de [[San Juan de Miraflores]]. Desde pequeña residía en [[Pamplona Alta]], una zona pobre. Hija de, Franklin Sulca y madre Lidia Quispe, los cuales promovieron el desarrollo artístico de Wendy hasta el fallecimiento de Franklin en un accidente automovilístico. Tras dicho suceso, su madre continuó promoviendo la carrera artística y empezó a componer las primeras canciones de Wendy pertenecientes al primer disco Papito por qué me dejaste estrenado en [[2005]] por la discográfica local [[Danny Producciones]] cuando ésta solo tenía ocho años. Algunos de los videos de este disco como «La tetita», «Cerveza, cerveza» y «Papito» lograron en conjunto diez millones de visitas en el sitio de videos YouTube.
==Carrera artística==
=== Música===
En abril de [[2010]], colaboró musicalmente en la canción «En tus tierras bailaré» donde Wendy canta con [[Delfín Quishpe y [[La Tigresa del Oriente. La canción —homenaje a [[Israel— captó la atención de medios latinoamericanos y obtuvo más de un millón de visitas llegando a ser llamado «el “[[We are the World” de YouTube» por el cantante [[René Pérez]] de [[Calle 13]].
El tema fue el primero de Sulca en comercializarse virtualmente, como sencillo, en el iTunes Store. En octubre de ese año, Sulca realizó su primera presentación internacional al participar en [[Buenos Aires del YouFest]], junto con Delfín Quishpe y La Tigresa del Oriente, como promoción de «En tus tierras bailaré». En noviembre de ese mismo año, la cantante apareció junto a [[Andrés Calamaro]], René Pérez de Calle 13 y la Tigresa del Oriente en el videoclip de «Pa’trás», canción del disco Pyramide de Dante Spinetta. Colabora con [[Dani Umpi ]] y [[Fito Páez]] en el tema «El tiempo pasar», perteneciente al disco Mormazo de Umpi.
A finales de 2010 estrenó su segunda producción discográfica titulada Homenaje a mi padre, de donde se desprenden los tres temas promocionales «El chivo viejo», «Homenaje a mi padre» (a dúo con su madre, [[Lidia Quispe]]) y «¿Por qué te enamoraste?».
En el período 2011-2014: Homenaje a mi padre, versiones y presentaciones internacionales. Se presentó en el «Festival Centro» de [[Bogotá]] ([[Colombia]]), a finales de enero de 2011 y en discotecas de Chile a principios de junio de 2011. Regresó en septiembre de 2011 a la ciudad de Bogotá, donde interpretó una versión del hit «Like a Virgin» de [[Madonna.
La intérprete había anunciado en [[enero]] de [[2012]] que pretendía incursionar en otro género musical, pero esta posibilidad quedó pospuesta cuando en febrero de [[2012]] lanzó la versión de [[Bryan Adams]] «(Everything I Do) I Do It For You», versionado en el género huayno y titulado «Mira mis ojos». Esta canción pertenece a su segundo disco y finalmente el 25 de octubre de 2012 estrena el videoclip oficial para dicho tema.El 28 y 29 de septiembre de 2012, Wendy Sulca se presenta junto a Delfín Quishpe y La Tigresa del Oriente en la segunda emisión del [[Festival YouFest]], en la ciudad de [[Madrid ]] [[España]]).A finales de noviembre de 2012, estrena su buzz single, este es una versión de estudio del tema «Like a Virgin» de Madonna, que meses atrás había versionado en varias presentaciones. El [[21 de diciembre estrena el videoclip musical para dicho tema,
En [[2013]] publicó otro buzz single titulado «Nadie puede con el amor», una canción que marca una nueva etapa de la artista, ahora dentro del género de la balada pop. El tema pertenece al soundtrack de la miniserie Mi amor, el wachimán. Meses más tarde presenta en las redes sociales el videoclip de este sencillo. El clip fue grabado en Buenos Aires y muestra un tributo a [[Machu Picchu]].
En [[2014]], lanza el sencillo «Explosión», versión de «Wrecking Ball» de [[Miley Cyrus]]. Ese mismo año estrenó el videoclip oficial para dicha canción además sacó su libro autobiográfico «La verdadera historia de Wendy Sulca, más allá de La Tetita».
====Tour Explosión 2014====
Wendy Sulca en 2014.
En el ámbito de su tour «Explosión 2014», visita México en las locaciones de [[Monterrey]], [[Aguascalientes]] y D.F. Aparte es invitada por MTV, donde presenta la categoría «Video Viral del Año» de los Premios MTV Millennial Awards.Sulca también ofrece presentaciones en la [[Argentina]] y en [[Chile]]. En este último país logra agotar las entradas para su presentación en el Centro de Eventos Ex Oz, en Santiago.
A finales de 2014, la artista publica el tema promocional que lleva por título «Bailo y festejo». El mismo estuvo bajo la producción de René Calderón. Aparte, colabora musicalmente con el cantante chileno [[Gepe]], en el tema «Hambre», estrenando su videoclip en abril de [[2015]].
====2016-2018====
En 2016, la artista estrena lanza «Canta conmigo», primer sencillo promocional de su tercera placa discográfica, sin título aún.
Más tarde estrena su tema «La magia del amor», con un videoclip de inclusión social, filmado en Lima (Perú). La canción fue grabada en Argentina con los productores de 3Música. Posteriormente estrena el videoclip de «Me voy a enamorar», grabado en Embalse El Yeso, de Chile. El [[24 de noviembre de [[2017 estrena el sencillo musical «No quiero perderte» en las principales plataformas digitales de música y más tarde el videoclip.
En 2018, la artista evoluciona a géneros [[folk urbanos]] y realiza una colaboración con [[Café Tacvba llamada «Siempre podemos bailar» y lanza para el mundial de [[Rusia]] el tema «Boom Boom» al lado de [[Liberato Kani y por último estrena el videoclip «Mi tierra».
====2019 hasta el presente====
A principios de 2019, Sulca incursiona en el reguetón y estrena el videoclip «Eso ya fue», grabado en varias localizaciones de [[Miami]] y [[Lima]]. El tema fue escrito por [[Gonzalo Calmet y producido por [[Patrick Ingunza]] y [[Mario Cáceres]]. Meses más tarde en sintonía de la celebración del orgullo LGBT, estrenó su videoclip de «Chao chao chao», un clip inclusivo donde tuvo de invitados varias drags Queens. En septiembre de 2019, la cantante firma contrato con la discográfica Sony Music para la preparación de su nuevo disco y días más tarde estrena una nueva versión de «Cerveza cerveza 2.0» en colaboración de [[Miss Bolivia y [[Maca del Pilar.
En marzo de 2020 estrena el videoclip musical.
El [[14 de agosto]] de este mismo año, estrena «Tiempo» una balada folk fusión, la cual es una adaptación al español de la canción «The Clock Stopped Ticking» del músico norteamericano [[Tony King]].
El [[19 de marzo de 2021 estrenó «Mi reclamo», una colaboración con [[Olaya Sound System]], con un videoclip filmado en Cusco y que le valió una nominación a los Premios Luces como «Hit del Año».
El [[23 de abril]] de [[2022]] publicó el disco «Evolución», compuesto por diez canciones ya conocidas y dos inéditas.68 El sencillo de lanzamiento es «Si quieres tenerme», un tema con sonidos urbanos y andinos que le permitió ser incluida en la campaña [[EQUAL de Spotify]].
===Como actriz===
La artista debuta como actriz, participando en la miniserie peruana Vacaciones en Grecia del canal América Televisión y publica el tema «Nadie puede con el amor», una balada pop incluida en la miniserie peruana Mi amor, el wachimán. Más tarde participa en la telenovela peruana Valiente amor, producida por [[Michelle Alexander]] para el mismo canal América Televisión además realiza su debut cinematográfico como protagonista del filme chileno Coach, de [[Leonardo Medel]], donde interpreta a una joven peruana que busca un futuro mejor en Chile. El estreno fue el [[28 de julio]] de 2016, en todas las salas de [[Chile]].
===Recepción crítica===
La cantante ha recibido críticas mixtas: por un lado, tiene una base de admiradores que la apoya y artistas como [[Calle 13]] y [[Tego Calderón]] le han manifestado su simpatía mientras que al mismo tiempo diversos medios critican su voz y su manera de cantar y afirman que su fama, más que a calidad artística se ha debido a factores como la fascinación que produce lo que es «diferente» y a que sus producciones son insólitas y cómicas llegando incluso a ser parodiada en algunas ocasiones.
La periodista [[Alma Guillermo prieto]] ha descrito el fenómeno de Sulca y «En tus tierras bailaré» como un ejemplo de «la transformación caótica de una cultura que siempre ha tenido una infinita capacidad de reinvención. Esto no es desconocido, es bien sabido que es un arte de la más profunda clase [...]».
En el año 2011, la consultora [[Neo Consulting]] realizó un análisis de los trending topics de personajes peruanos en donde —por diversas razones— Sulca compartió en Twitter con el expresidente [[Ollanta Humala]] y el futbolista [[Paolo Guerrero]].
Discografía
Álbumes de estudio
*2005: ¿Papito por qué me dejaste?
*2010: Homenaje a mi padre
*2022: Evolución
Sencillos
* «La tetita»
* «Cerveza, cerveza»
* «Papito»
* «¿Por qué te enamoraste?»
* «Homenaje a mi padre» (con Lidia Quispe)
* «Mira mis ojos»
* «Like a Virgin»
* «Nadie puede con el amor»
* «Explosión»
* «Bailo y festejo»
* «Canta conmigo»
* «La magia del amor»
* «Me voy a enamorar»
* «No quiero perderte»
* «Esto ya fue»
* «Chao chao chao»
* «Cerveza cerveza 2.0» (con Miss Bolivia y Maca del Pilar
* «Tiempo»
* «Mi reclamo»
* «Si quieres tenerme»

Otras canciones
* «Carnaval»
* «Huaylash»
* «Mi vida no vale nada»
* «Carnaval»
* «Silencio»
* «Cariño loco»
* «Siento en mi alma pena y dolor»
* «Madrecita»
* «Pobre»
* «El chivo viejo»
* «Alma de carnaval»
* «Me pongo hardcore»
* «Boom Boom» (con Liberato Kani)
* «Siempre podemos bailar» (con Rubén Albarrán de Café Tacvba)
* «Mi tierra»

Colaboraciones
* «En tus tierras bailaré» (con Delfín Quishpe y la Tigresa del Oriente)
* «Pa' tras» (de Dante Spinetta)
* «El tiempo pasar» (de Dani Umpi con Fito Páez)
* «Hambre» (con Gepe)

Filmografía
Cine
*2016: Título Coach, Rol Marian Aguayo, director Leonardo Medel
*2017: Harem, Marisol
Televisión
Ficciones
*2013: Vacaciones, Rol Wendolyn, Notas Debut como actriz
*2016: Valiente amor, Lourdes, Personaje de reparto
*2021: La rosa de Guadalupe, Violeta, Protagonista de episodio
Programas
*2014: Título MTV Millenial Awards, Rol Presentadora
*2015: La voz Kid, Asesora de equipo Kalimba
*2016: Teletón, Telefonista
*2017: El dorado, Eliminada

==Premios y nominaciones==
*2016: Premios: Premios Pulsar, Categoría: Canción del año, trabajo: «Hambre», Resultado: nominada
*2022: Premios Luces, Hit del año, «Mi reclamo», Nominada
==Fuentes==
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Teresa_Burga]
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Wendy_Sulca]
*[https://www.last.fm/es/music/Wendy+Sulca/+wiki]
*[https://www.musica.com/letras.asp?biografia=24610]
*[https://es.wikidat.com/info/wendy-sulca]

[[Categoría:Artistas peruanas]]

Wendy Sulca

2023-02-23T15:20:58Z

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''' Wendy Sulca Quispe ''', Es una cantante, actriz y celebridad de internet peruana, nacida el [[22 de abril]] de [[1996]] en [[Lima]]. Se conoció por sus videos virales musicales publicados en el sitio YouTube que la convirtieron en un fenómeno de Internet, para más tarde buscar su carrera musical
==Resumen Biográfico==
Wendy Sulca nace en el distrito limeño de [[San Juan de Miraflores]]. Desde pequeña residía en [[Pamplona Alta]], una zona pobre. Hija de, Franklin Sulca y madre Lidia Quispe, los cuales promovieron el desarrollo artístico de Wendy hasta el fallecimiento de Franklin en un accidente automovilístico. Tras dicho suceso, su madre continuó promoviendo la carrera artística y empezó a componer las primeras canciones de Wendy pertenecientes al primer disco Papito por qué me dejaste estrenado en [[2005]] por la discográfica local [[Danny Producciones]] cuando ésta solo tenía ocho años. Algunos de los videos de este disco como «La tetita», «Cerveza, cerveza» y «Papito» lograron en conjunto diez millones de visitas en el sitio de videos YouTube.
==Carrera artística==
=== Música===
En abril de [[2010]], colaboró musicalmente en la canción «En tus tierras bailaré» donde Wendy canta con [[Delfín Quishpe y [[La Tigresa del Oriente. La canción —homenaje a [[Israel— captó la atención de medios latinoamericanos y obtuvo más de un millón de visitas llegando a ser llamado «el “[[We are the World” de YouTube» por el cantante [[René Pérez]] de [[Calle 13]].
El tema fue el primero de Sulca en comercializarse virtualmente, como sencillo, en el iTunes Store. En octubre de ese año, Sulca realizó su primera presentación internacional al participar en [[Buenos Aires del YouFest]], junto con Delfín Quishpe y La Tigresa del Oriente, como promoción de «En tus tierras bailaré». En noviembre de ese mismo año, la cantante apareció junto a [[Andrés Calamaro]], René Pérez de Calle 13 y la Tigresa del Oriente en el videoclip de «Pa’trás», canción del disco Pyramide de Dante Spinetta. Colabora con [[Dani Umpi ]] y [[Fito Páez]] en el tema «El tiempo pasar», perteneciente al disco Mormazo de Umpi.
A finales de 2010 estrenó su segunda producción discográfica titulada Homenaje a mi padre, de donde se desprenden los tres temas promocionales «El chivo viejo», «Homenaje a mi padre» (a dúo con su madre, [[Lidia Quispe]]) y «¿Por qué te enamoraste?».
En el período 2011-2014: Homenaje a mi padre, versiones y presentaciones internacionales. Se presentó en el «Festival Centro» de [[Bogotá]] ([[Colombia]]), a finales de enero de 2011 y en discotecas de Chile a principios de junio de 2011. Regresó en septiembre de 2011 a la ciudad de Bogotá, donde interpretó una versión del hit «Like a Virgin» de [[Madonna.
La intérprete había anunciado en [[enero]] de [[2012]] que pretendía incursionar en otro género musical, pero esta posibilidad quedó pospuesta cuando en febrero de [[2012]] lanzó la versión de [[Bryan Adams]] «(Everything I Do) I Do It For You», versionado en el género huayno y titulado «Mira mis ojos». Esta canción pertenece a su segundo disco y finalmente el 25 de octubre de 2012 estrena el videoclip oficial para dicho tema.El 28 y 29 de septiembre de 2012, Wendy Sulca se presenta junto a Delfín Quishpe y La Tigresa del Oriente en la segunda emisión del [[Festival YouFest]], en la ciudad de [[Madrid ]] [[España]]).A finales de noviembre de 2012, estrena su buzz single, este es una versión de estudio del tema «Like a Virgin» de Madonna, que meses atrás había versionado en varias presentaciones. El [[21 de diciembre estrena el videoclip musical para dicho tema,
En [[2013]] publicó otro buzz single titulado «Nadie puede con el amor», una canción que marca una nueva etapa de la artista, ahora dentro del género de la balada pop. El tema pertenece al soundtrack de la miniserie Mi amor, el wachimán. Meses más tarde presenta en las redes sociales el videoclip de este sencillo. El clip fue grabado en Buenos Aires y muestra un tributo a [[Machu Picchu]].
En [[2014]], lanza el sencillo «Explosión», versión de «Wrecking Ball» de [[Miley Cyrus]]. Ese mismo año estrenó el videoclip oficial para dicha canción además sacó su libro autobiográfico «La verdadera historia de Wendy Sulca, más allá de La Tetita».
====Tour Explosión 2014====
Wendy Sulca en 2014.
En el ámbito de su tour «Explosión 2014», visita México en las locaciones de [[Monterrey]], [[Aguascalientes]] y D.F. Aparte es invitada por MTV, donde presenta la categoría «Video Viral del Año» de los Premios MTV Millennial Awards.Sulca también ofrece presentaciones en la [[Argentina]] y en [[Chile]]. En este último país logra agotar las entradas para su presentación en el Centro de Eventos Ex Oz, en Santiago.
A finales de 2014, la artista publica el tema promocional que lleva por título «Bailo y festejo». El mismo estuvo bajo la producción de René Calderón. Aparte, colabora musicalmente con el cantante chileno [[Gepe]], en el tema «Hambre», estrenando su videoclip en abril de [[2015]].
====2016-2018====
En 2016, la artista estrena lanza «Canta conmigo», primer sencillo promocional de su tercera placa discográfica, sin título aún.
Más tarde estrena su tema «La magia del amor», con un videoclip de inclusión social, filmado en Lima (Perú). La canción fue grabada en Argentina con los productores de 3Música. Posteriormente estrena el videoclip de «Me voy a enamorar», grabado en Embalse El Yeso, de Chile. El [[24 de noviembre de [[2017 estrena el sencillo musical «No quiero perderte» en las principales plataformas digitales de música y más tarde el videoclip.
En 2018, la artista evoluciona a géneros [[folk urbanos]] y realiza una colaboración con [[Café Tacvba llamada «Siempre podemos bailar» y lanza para el mundial de [[Rusia]] el tema «Boom Boom» al lado de [[Liberato Kani y por último estrena el videoclip «Mi tierra».
====2019 hasta el presente====
A principios de 2019, Sulca incursiona en el reguetón y estrena el videoclip «Eso ya fue», grabado en varias localizaciones de [[Miami]] y [[Lima]]. El tema fue escrito por [[Gonzalo Calmet y producido por [[Patrick Ingunza]] y [[Mario Cáceres]]. Meses más tarde en sintonía de la celebración del orgullo LGBT, estrenó su videoclip de «Chao chao chao», un clip inclusivo donde tuvo de invitados varias drags Queens. En septiembre de 2019, la cantante firma contrato con la discográfica Sony Music para la preparación de su nuevo disco y días más tarde estrena una nueva versión de «Cerveza cerveza 2.0» en colaboración de [[Miss Bolivia y [[Maca del Pilar.
En marzo de 2020 estrena el videoclip musical.
El [[14 de agosto]] de este mismo año, estrena «Tiempo» una balada folk fusión, la cual es una adaptación al español de la canción «The Clock Stopped Ticking» del músico norteamericano [[Tony King]].
El [[19 de marzo de 2021 estrenó «Mi reclamo», una colaboración con [[Olaya Sound System]], con un videoclip filmado en Cusco y que le valió una nominación a los Premios Luces como «Hit del Año».
El [[23 de abril]] de [[2022]] publicó el disco «Evolución», compuesto por diez canciones ya conocidas y dos inéditas.68 El sencillo de lanzamiento es «Si quieres tenerme», un tema con sonidos urbanos y andinos que le permitió ser incluida en la campaña [[EQUAL de Spotify]].
===Como actriz===
La artista debuta como actriz, participando en la miniserie peruana Vacaciones en Grecia del canal América Televisión y publica el tema «Nadie puede con el amor», una balada pop incluida en la miniserie peruana Mi amor, el wachimán. Más tarde participa en la telenovela peruana Valiente amor, producida por [[Michelle Alexander]] para el mismo canal América Televisión además realiza su debut cinematográfico como protagonista del filme chileno Coach, de [[Leonardo Medel]], donde interpreta a una joven peruana que busca un futuro mejor en Chile. El estreno fue el [[28 de julio]] de 2016, en todas las salas de [[Chile]].
===Recepción crítica===
La cantante ha recibido críticas mixtas: por un lado, tiene una base de admiradores que la apoya y artistas como [[Calle 13]] y [[Tego Calderón]] le han manifestado su simpatía mientras que al mismo tiempo diversos medios critican su voz y su manera de cantar y afirman que su fama, más que a calidad artística se ha debido a factores como la fascinación que produce lo que es «diferente» y a que sus producciones son insólitas y cómicas llegando incluso a ser parodiada en algunas ocasiones.
La periodista [[Alma Guillermo prieto]] ha descrito el fenómeno de Sulca y «En tus tierras bailaré» como un ejemplo de «la transformación caótica de una cultura que siempre ha tenido una infinita capacidad de reinvención. Esto no es desconocido, es bien sabido que es un arte de la más profunda clase [...]».
En el año 2011, la consultora [[Neo Consulting]] realizó un análisis de los trending topics de personajes peruanos en donde —por diversas razones— Sulca compartió en Twitter con el expresidente [[Ollanta Humala]] y el futbolista [[Paolo Guerrero]].
Discografía
Álbumes de estudio
*2005: ¿Papito por qué me dejaste?
*2010: Homenaje a mi padre
*2022: Evolución
Sencillos
* «La tetita»
* «Cerveza, cerveza»
* «Papito»
* «¿Por qué te enamoraste?»
* «Homenaje a mi padre» (con Lidia Quispe)
* «Mira mis ojos»
* «Like a Virgin»
* «Nadie puede con el amor»
* «Explosión»
* «Bailo y festejo»
* «Canta conmigo»
* «La magia del amor»
* «Me voy a enamorar»
* «No quiero perderte»
* «Esto ya fue»
* «Chao chao chao»
* «Cerveza cerveza 2.0» (con Miss Bolivia y Maca del Pilar
* «Tiempo»
* «Mi reclamo»
* «Si quieres tenerme»

Otras canciones
* «Carnaval»
* «Huaylash»
* «Mi vida no vale nada»
* «Carnaval»
* «Silencio»
* «Cariño loco»
* «Siento en mi alma pena y dolor»
* «Madrecita»
* «Pobre»
* «El chivo viejo»
* «Alma de carnaval»
* «Me pongo hardcore»
* «Boom Boom» (con Liberato Kani)
* «Siempre podemos bailar» (con Rubén Albarrán de Café Tacvba)
* «Mi tierra»

Colaboraciones
* «En tus tierras bailaré» (con Delfín Quishpe y la Tigresa del Oriente)
* «Pa' tras» (de Dante Spinetta)
* «El tiempo pasar» (de Dani Umpi con Fito Páez)
* «Hambre» (con Gepe)

Filmografía
Cine
*2016: Título Coach, Rol Marian Aguayo, director Leonardo Medel
*2017: Harem, Marisol
Televisión
Ficciones
*2013: Vacaciones, Rol Wendolyn, Notas Debut como actriz
*2016: Valiente amor, Lourdes, Personaje de reparto
*2021: La rosa de Guadalupe, Violeta, Protagonista de episodio
Programas
*2014: Título MTV Millenial Awards, Rol Presentadora
*2015: La voz Kid, Asesora de equipo Kalimba
*2016: Teletón, Telefonista
*2017: El dorado, Eliminada

Premios y nominaciones
*2016: Premios: Premios Pulsar, Categoría: Canción del año, trabajo: «Hambre», Resultado: nominada
*2022: Premios Luces, Hit del año, «Mi reclamo», Nominada
==Fuentes==
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Teresa_Burga]
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Wendy_Sulca]
*[https://www.last.fm/es/music/Wendy+Sulca/+wiki]
*[https://www.musica.com/letras.asp?biografia=24610]
*[https://es.wikidat.com/info/wendy-sulca]

[[Categoría:Artistas peruanas]]

Archivo:Wendy+sulca5.jpg

2023-02-23T15:14:47Z

Juanjosejcconsolacion: Cantante, cantautora, actriz, modelo, productora de televisión y celebridad de internet, peruana

== Resumen ==
Cantante, cantautora, actriz, modelo, productora de televisión y celebridad de internet, peruana
== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Mónica Mayer

2023-02-21T19:43:05Z

Juanjosejcconsolacion: Página creada con «<div align="justify"> {{Ficha Persona |nombre = Mónica Mayer |nombre completo = |otros nombres = |imagen = Mayer.jpg |descripción = |fecha de nacimiento = [[16 de marzo]…»

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}}
''' Mónica Mayer ''', es una artista y crítica de arte mexicana femeninista, nacida el [[16 de marzo]] de [[1954]] en [[Ciudad México]]. Se dedica a los campos de la performance, la gráfica digital, el dibujo, la fotografía y la teoría del arte. Fue columnista entre [[1988]] y [[2008]] del periódico mexicano El Universal, y sigue con una activa producción de textos en varios blogs
==Carrera artística==
===Inicios===
Mónica Mayer, estudió la licenciatura de Artes Visuales en la [[Escuela Nacional de Artes Plásticas de México]] (ENAP) y obtuvo la maestría en Sociología del arte en el [[Goddard College de Estados Unidos. Participó en un taller en el [[Woman's Building]] en 1976 y estudió en el [[Feminist Studio Workshop]] del Woman's Building en [[Los Ángeles, California, entre [[1978-[[1980, donde fue alumna de [[Suzanne Lacy.
===Continuación===
En [[1983]] creó el grupo de arte Polvo de Gallina Negra, junto con [[Maris Bustamante]], centrado en un arte conceptual feminista y político. En el mismo año ofreció un taller sobre "La mujer y el arte" en la Escuela Nacional de Artes Plásticas que dio lugar a la creación de otro grupo de arte feminista, [[Tlacuilas]] y [[retrateras]].
En el año [[1989]], creó con [[Víctor Lerma]] el proyecto de arte conceptual aplicado Pinto Mi Raya cuyo eje es un archivo hemerográfico especializado en artes visuales y políticas culturales que entre 1991 y 2016 reunió cerca de 40,000 críticas, crónicas y reseñas. El objetivo del proyecto es lubricar al sistema artístico para que funcione mejor, por lo que también han realizado diversas acciones y performances involucrando a protagonistas del sistema artístico.
Fue miembro de la [[generación de 2011]] del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México con el proyecto De Archivos y Redes entre [[2012]] y [[2014]], y fue renovado el apoyo para el periodo [[2015]] - [[2018]].
La muestra antológica de su obra titulada "Si tiene dudas... pregunte: una exposición retrocolectiva de Mónica Mayer" se inauguró en el [[Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional Autónoma de México]] (UNAM) el [[6 de febrero]] de [[2016]] Asimismo, su obra se ha incluido en las principales exposiciones que revisan el arte feminista internacional y latinoamericano, entre ellas [[Wack: Art]] and the [[Feminist Revolution]] ([[2007]]) y Radical Women: Latin American Art 1960-1985 ([[2017]]).
En octubre de [[2016]] el Instituto de las Mujeres de la Ciudad de México le entregó la [[medalla Omecíhuatl]]"por su destacada participación en la educación, las artes, la cultura y el deporte, que inspire e impacte en el desarrollo y empoderamiento de las mujeres".
Asimismo, ha promovido constantemente la visibilización de mujeres artistas, a través de la organización de exposiciones, la producción y difusión performática de su obra Archiva: obras maestras del arte feminista en México y por medio de su participación en el consejo de MUMA, el [[Museo Virtual de Mujeres Artistas Mexicanas]].
==Reconocimientos==
En [[2022]], la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el [[Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura]] (Inbal) anunció que Mayer era la galardona con la [[Medalla de Bellas Artes]] [[2021]] en la categoría de Artes visuales, así como a la ganadora de la edición [[2020]], [[Miriam Kaiser, y [[2022]], [[Arnaldo Coen]].
==Exposiciones individuales y colectivas (selección) ==
*[[1987]], Novela rosa o me agarró el arquetipo. [[Museo Carrillo Gil]]. México, DF
*[[1996]], Electrografía monumental sobre papel de algodón. [[Museo Universitario del Chopo]] (México) y [[National Gallery de [[Kingston]]]] ([[Jamaica]]).
*[[1997]], Binomio: electrografía monumental, [[Centro Cultural Cándido Méndez]] de [[Río de Janeiro]] ([[Brasil]]).
*[[2007]], La batalla de los géneros. [[Centro Gallego de Arte Contemporáneo ([[Santiago de Compostela]], [[España]]).
*2007, [[Wack: Art and the Feminist Revolution. Museum of Contemporary Art ([[Los Ángeles]], [[Estados Unidos]]).
*[[2009]], Final & Sigue.Universidad Juárez de Villahermosa ([[Tabasco]], México).
*[[2016]], Si tiene dudas... pregunte: una exposición retrocolectiva de Mónica Mayer. MUAC.
*[[2018]], Radical Women: Latin American Art 1960-1985, Hammer Museum]], UCLA; [[Brooklyn Museum]], [[Pinacoteca de Sao Paulo]].
==Curadurías==
*[[1984]], Mujeres artistas-Artistas mujeres. Museo de Bellas Artes de [[Toluca]].
*[[2010]], Video a la mexicana. De sexo-s, amor y humor. [[Palacio de Montehermoso]] ([[Vitoria]]) ([[España]]).
*[[2011]], Visita al archivo [[Olivier Debroise]]: entre la ficción y el documento. [[Museo Universitario Arte Contemporáneo MUAC, UNAM.

==Publicaciones==

===Artículos de crítica del arte: ===
*Críticas por medio del espacio conceptual Pinto mi raya.
*Columna en el diario El Universal
*El artículo "Pinto mi raya" fue publicado en Performance Research ([[Gran Bretaña]])

===Libros: ===
*[[1980]], Mayer, Mónica. Translations: An International Dialogue of Women Artists. [Place of publication not identified]: [publisher not identified].
*[[1987]], Mayer, Mónica. Mónica Mayer: novela rosa o me agarró el arquetipo. México, D.F.: [[Museo de Arte Carrillo Gil]].
*[[2001]], Mayer, Mónica. Una década y pico: textos de performance. [México, D.F.]: Ediciones al vapor.
*[[2002]], Mayer, Mónica, [[Víctor Lerma]], y [[Alfredo Ramírez]]. Arte público en el archivo de Pinto Mi Raya. México: Pinto Mi Raya.
*[[2003]], Mayer, Mónica, Víctor Lerma, [[Alethia Edurné González Cañetas, y [[Alejandra Sánchez Avilés. Mujeres artistas en el Archivo de Pinto Mi Raya, colectivas y textos varios. México: Pinto Mi Raya.
*2003, Mayer, Mónica, Víctor Lerma, Alethia Edurné González Cañetas, y Alejandra Sánchez Avilés. Ojos y vidrio: las fotógrafas en el archivo de Pinto Mi Raya. México: Pinto Mi Raya.

*[[2004]], Mayer, Mónica. Rosa chillante: mujeres y performance en México. México: Conaculta/Fonca
*[[2005]], Mayer, Mónica, Víctor Lerma, y [[Miriam Urbano Alonso]]. Performance en el archivo de Pinto Mi Raya: versión actualizada de Mayo de 1991 a Mayo de 2005). [México]: Pinto Mi Raya.
*[[2006]], Mayer, Mónica. Escandalario: los artistas y la distribución del arte. México: AVJ Ediciones.
*[[2021]], Mayer, Mónica. Intimidades... o no: Arte, vida y feminismo. Textos de Mónica Mayer, Instituto de Estudios Críticos y Pinto mi Raya. [[Julia Antivilo]] y [[Katnira Bello]], compiladoras.
==Fuentes==
*[https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%B3nica_Mayer]
*[https://mujeresmirandomujeres.com/monica-mayer-montana-hurtado/]
*[https://artishockrevista.com/2016/04/08/monica-mayer-una-artista-plenamente-feminista/]
*[https://www.pintomiraya.com/pmr/monica-mayer]
*[https://museoamparo.com/artistas/perfil/912/monica-mayer]
*[https://laescuela.art/es/campus/library/conversaciones/aprender-a-tumbar-paredes-monica-mayer]
[[Categoría:Artistas peruanas]]

Archivo:Mayer.jpg

2023-02-21T19:36:57Z

Juanjosejcconsolacion: Artista y crítica de artes mexicana, femeninista

== Resumen ==
Artista y crítica de artes mexicana, femeninista
== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Teresa Burga

2023-02-20T19:28:12Z

Juanjosejcconsolacion:

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = Teresa Burga
|nombre completo =María Teresa Burga
|otros nombres =
|imagen = Burga.jpg
|descripción = Artista multimedia
|fecha de nacimiento = [[19 de mayo]] de [[1935]]
|lugar de nacimiento = [[Iquitos]], [[Perú]], {{Bandera| Perú}}
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|causa muerte = [[COVID 19]]
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|nacionalidad =
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|educación =
|alma máter =
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|obras =
|premios =
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}}
''' Teresa Burga ''', fue una artista multimedia peruana, nacida el [[19 de mayo]] de [[1935]] en [[Iquitos]] . Trabajaba obras de arte conceptual desde las décadas del 60 y 70, considerada como una precursora del arte y medios, arte tecnológico e instalaciones artísticas en el [[Perú]] y una de las exponentes más importantes del movimiento artístico no-objetualista peruano durante esos años. Fallece el [[11 de febrero]] de [[2021]] en [[Lima]].
==Resumen Biográfico==
Teresa Burga nació en [[Iquitos]], [[Perú]] el [[19 de mayo]] de [[1935]], es hija de un almirante de la marina peruana. Estudió inicialmente arquitectura en la Universidad Nacional de Ingeniería (UNI), estudios que abandonó por falta de vocación a los dos años.
Se formó en Artes Plásticas en la [[Pontificia Universidad Católica del Perú]], en la que se graduó en [[1965]]. Como becaria del Programa Fulbright, siguió sus estudios en [[Instituto de Arte de Chicago]] entre [[1968]] y [[1970]], donde obtuvo un grado MFA en 1970. Antes de finalizar sus estudios, se tomó un largo descanso para viajar a [[París]] y [[Londres]].
==Carrera artística==
===Inicios===
En [[los sesenta]], Burga integró el grupo Arte Nuevo (1966-1968), junto con [[Luis Arias Vera]], [[Gloria Gómez-Sánchez]], [[Jaime Dávila]], [[Víctor Delfín]] , [[Emilio Hernández Saavedra]], [[José Tang]], [[Armando Varela]], y [[Luis Zevallos Hetzel]]. El grupo fue ampliamente reconocido por introducir las nuevas tendencias de vanguardia en el Perú, como Pop Art, Op Art y [[Conceptualismo. Durante este tiempo ella presentó exposiciones en [[Perú y [[Argentina, incluyendo dos presentaciones de su serie de obras impresas "Lima Imaginada" en [[Lima, en la galería Cultura y Libertad en [[1965]], y en [[Buenos Aires]] en la [[galería Siglo XXI]] en [[1966]].
Cuando Burga regresó al Perú después de sus estudios en [[Chicago]], el país estaba gobernado por el régimen militar del general [[Juan Velasco Alvarado]]. Para la óptica de este régimen, las propuestas artísticas experimentales de Burga no merecían difundirse y las posibilidades de exhibición de las obras de la artista se vieron limitadas. No obstante, ella presentó dos ambiciosas instalaciones artísticas multimedia en la Galería del Instituto Cultural Peruano Norteamericano en Lima: «Autorretrato. Estructura-Informe 9.6.72» en 1972 y «Cuatro mensajes», en 1974.
===Su obra===
"Su extensa obra abarca pinturas y ambientaciones de estilo [[Pop]], así como dibujos conceptuales, objetos e instalaciones cibernéticas." Muchas de las exploraciones de Burga estuvieron enfocadas en el análisis de la situación de la mujer, específicamente en Perú. Burga tuvo un interés por la exploración de las condiciones psicológicas, sexuales, políticas, económicas, legales y culturales de las mujeres dentro de su entorno. “Burga examina las estructuras sociales patriarcales que limitan las vidas de las mujeres e indaga sobre posibles vías de empoderamiento femenino dentro del sistema.”
Según la curadora mexicana [[Tatiana Cuevas]], la obra más icónica de Burga es el proyecto Perfil de la mujer peruana, creada con la psicóloga [[Marie-France Cathelat]] en 1980-1981 Esta investigación multidisciplinaria tenía como objetivo analizar el estado de las mujeres en Perú desde los planos y contextos afectivo, psicológico, sexual, social, educacional, cultural, lingüístico, religioso, profesional, económico, político y legal; y es un ejemplo de la segunda ola feminista en América Latina. El proyecto fue originalmente presentado en [[1981]] durante el I Coloquio de Arte No-Objetual Urbano en el Museo de Arte Moderno en Medellín, Colombia. Meses después fue presentado en una exhibición en el Banco Continental en Lima, a finales del mismo año. La investigación completa se publicó como libro.
En el [[2016]] el Ministerio de Cultura de Perú reconoció su contribución a la producción artística del país al otorgarle la distinción Personalidad Meritoria de Cultura y los reconocimientos siguieron, su serie “Estructuras de aire” fue adquirida en [[2014]] por el Comité de Adquisiciones de MALBA, una serie de esculturas geométricas de forma inmaterial que se destruyen de forma inmediata cuando cualquier persona trata de acercarse. Es decir, son esculturas lumínicas que van apagándose a medida que un cuerpo se aproxima.
Su obra forma parte de numerosas colecciones, incluidas las del [[Museo de Arte de Lima]], el [[Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires]], el [[Instituto de Arte de Chicago]], la [[Colección Sammlung Verbund de Viena]] y el [[Museo de Arte Contemporáneo de Amberes]], entre otros. Teresa Burga ha sido una figura notable dentro del grupo de artistas que han representado a Perú en la edición [[2019]] de [[ARCO-MADRID]].
===Muerte===
Fallece el [[11 de febrero]] de [[2021]], en Lima, Perú. A causa de la [[COVID 19]] .
==Fuentes==
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Teresa_Burga]
*[https://www.arteinformado.com/guia/f/teresa-burga-38887]
*[https://conchamayordomo.com/2019/06/28/teresa-burga/]
*[https://es.wikidat.com/info/teresa-burga]
[[Categoría:Artistas peruanas]]

Teresa Burga

2023-02-20T19:27:03Z

Juanjosejcconsolacion:

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{{Ficha Persona
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''' Teresa Burga ''', fue una artista multimedia peruana, nacida el [[19 de mayo]] de [[1935]] en [[Iquitos]] . Trabajaba obras de arte conceptual desde las décadas del 60 y 70, considerada como una precursora del arte y medios, arte tecnológico e instalaciones artísticas en el [[Perú]] y una de las exponentes más importantes del movimiento artístico no-objetualista peruano durante esos años. Fallece el [[11 de febrero]] de [[2021]] en [[Lima]].
==Resumen Biográfico==
Teresa Burga nació en [[Iquitos]], [[Perú]] el [[19 de mayo]] de [[1935]], es hija de un almirante de la marina peruana. Estudió inicialmente arquitectura en la Universidad Nacional de Ingeniería (UNI), estudios que abandonó por falta de vocación a los dos años.
Se formó en Artes Plásticas en la [[Pontificia Universidad Católica del Perú]], en la que se graduó en [[1965]]. Como becaria del Programa Fulbright, siguió sus estudios en [[Instituto de Arte de Chicago]] entre [[1968]] y [[1970]], donde obtuvo un grado MFA en 1970. Antes de finalizar sus estudios, se tomó un largo descanso para viajar a [[París]] y [[Londres]].
==Carrera artística==
===Inicios===
En [[los sesenta]], Burga integró el grupo Arte Nuevo (1966-1968), junto con [[Luis Arias Vera]], [[Gloria Gómez-Sánchez]], [[Jaime Dávila]], [[Víctor Delfín, [[Emilio Hernández Saavedra]], [[José Tang]], [[Armando Varela]], y [[Luis Zevallos Hetzel]]. El grupo fue ampliamente reconocido por introducir las nuevas tendencias de vanguardia en el Perú, como Pop Art, Op Art y [[Conceptualismo. Durante este tiempo ella presentó exposiciones en [[Perú y [[Argentina, incluyendo dos presentaciones de su serie de obras impresas "Lima Imaginada" en [[Lima, en la galería Cultura y Libertad en [[1965]], y en [[Buenos Aires]] en la [[galería Siglo XXI]] en [[1966]].
Cuando Burga regresó al Perú después de sus estudios en [[Chicago]], el país estaba gobernado por el régimen militar del general [[Juan Velasco Alvarado]]. Para la óptica de este régimen, las propuestas artísticas experimentales de Burga no merecían difundirse y las posibilidades de exhibición de las obras de la artista se vieron limitadas. No obstante, ella presentó dos ambiciosas instalaciones artísticas multimedia en la Galería del Instituto Cultural Peruano Norteamericano en Lima: «Autorretrato. Estructura-Informe 9.6.72» en 1972 y «Cuatro mensajes», en 1974.
===Su obra===
"Su extensa obra abarca pinturas y ambientaciones de estilo [[Pop]], así como dibujos conceptuales, objetos e instalaciones cibernéticas." Muchas de las exploraciones de Burga estuvieron enfocadas en el análisis de la situación de la mujer, específicamente en Perú. Burga tuvo un interés por la exploración de las condiciones psicológicas, sexuales, políticas, económicas, legales y culturales de las mujeres dentro de su entorno. “Burga examina las estructuras sociales patriarcales que limitan las vidas de las mujeres e indaga sobre posibles vías de empoderamiento femenino dentro del sistema.”
Según la curadora mexicana [[Tatiana Cuevas]], la obra más icónica de Burga es el proyecto Perfil de la mujer peruana, creada con la psicóloga [[Marie-France Cathelat]] en 1980-1981 Esta investigación multidisciplinaria tenía como objetivo analizar el estado de las mujeres en Perú desde los planos y contextos afectivo, psicológico, sexual, social, educacional, cultural, lingüístico, religioso, profesional, económico, político y legal; y es un ejemplo de la segunda ola feminista en América Latina. El proyecto fue originalmente presentado en [[1981]] durante el I Coloquio de Arte No-Objetual Urbano en el Museo de Arte Moderno en Medellín, Colombia. Meses después fue presentado en una exhibición en el Banco Continental en Lima, a finales del mismo año. La investigación completa se publicó como libro.
En el [[2016]] el Ministerio de Cultura de Perú reconoció su contribución a la producción artística del país al otorgarle la distinción Personalidad Meritoria de Cultura y los reconocimientos siguieron, su serie “Estructuras de aire” fue adquirida en [[2014]] por el Comité de Adquisiciones de MALBA, una serie de esculturas geométricas de forma inmaterial que se destruyen de forma inmediata cuando cualquier persona trata de acercarse. Es decir, son esculturas lumínicas que van apagándose a medida que un cuerpo se aproxima.
Su obra forma parte de numerosas colecciones, incluidas las del [[Museo de Arte de Lima]], el [[Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires]], el [[Instituto de Arte de Chicago]], la [[Colección Sammlung Verbund de Viena]] y el [[Museo de Arte Contemporáneo de Amberes]], entre otros. Teresa Burga ha sido una figura notable dentro del grupo de artistas que han representado a Perú en la edición [[2019]] de [[ARCO-MADRID]].
===Muerte===
Fallece el [[11 de febrero]] de [[2021]], en Lima, Perú. A causa de la [[COVID 19]] .
==Fuentes==
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Teresa_Burga]
*[https://www.arteinformado.com/guia/f/teresa-burga-38887]
*[https://conchamayordomo.com/2019/06/28/teresa-burga/]
*[https://es.wikidat.com/info/teresa-burga]
[[Categoría:Artistas peruanas]]

Teresa Burga

2023-02-20T19:21:51Z

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{{Ficha Persona
|nombre = Teresa Burga
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|descripción = Artista multimedia
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}}
''' Teresa Burga ''', fue una artista multimedia peruana, nacida el [[19 de mayo]] de [[1935]] en [[Iquitos. Trabajaba obras de arte conceptual desde las décadas del 60 y 70, considerada como una precursora del arte y medios, arte tecnológico e instalaciones artísticas en el [[Perú]] y una de las exponentes más importantes del movimiento artístico no-objetualista peruano durante esos años. Fallece el [[11 de febrero]] de [[2021]] en [[Lima]].
==Resumen Biográfico==
Teresa Burga nació en [[Iquitos]], [[Perú]] el [[19 de mayo]] de [[1935]], es hija de un almirante de la marina peruana. Estudió inicialmente arquitectura en la Universidad Nacional de Ingeniería (UNI), estudios que abandonó por falta de vocación a los dos años.
Se formó en Artes Plásticas en la [[Pontificia Universidad Católica del Perú]], en la que se graduó en [[1965]]. Como becaria del Programa Fulbright, siguió sus estudios en [[Instituto de Arte de Chicago]] entre [[1968]] y [[1970]], donde obtuvo un grado MFA en 1970. Antes de finalizar sus estudios, se tomó un largo descanso para viajar a [[París]] y [[Londres]].
==Carrera artística==
===Inicios===
En [[los sesenta]], Burga integró el grupo Arte Nuevo (1966-1968), junto con [[Luis Arias Vera]], [[Gloria Gómez-Sánchez]], [[Jaime Dávila]], [[Víctor Delfín, [[Emilio Hernández Saavedra]], [[José Tang]], [[Armando Varela]], y [[Luis Zevallos Hetzel]]. El grupo fue ampliamente reconocido por introducir las nuevas tendencias de vanguardia en el Perú, como Pop Art, Op Art y [[Conceptualismo. Durante este tiempo ella presentó exposiciones en [[Perú y [[Argentina, incluyendo dos presentaciones de su serie de obras impresas "Lima Imaginada" en [[Lima, en la galería Cultura y Libertad en [[1965]], y en [[Buenos Aires]] en la [[galería Siglo XXI]] en [[1966]].
Cuando Burga regresó al Perú después de sus estudios en [[Chicago]], el país estaba gobernado por el régimen militar del general [[Juan Velasco Alvarado]]. Para la óptica de este régimen, las propuestas artísticas experimentales de Burga no merecían difundirse y las posibilidades de exhibición de las obras de la artista se vieron limitadas. No obstante, ella presentó dos ambiciosas instalaciones artísticas multimedia en la Galería del Instituto Cultural Peruano Norteamericano en Lima: «Autorretrato. Estructura-Informe 9.6.72» en 1972 y «Cuatro mensajes», en 1974.
===Su obra===
"Su extensa obra abarca pinturas y ambientaciones de estilo [[Pop]], así como dibujos conceptuales, objetos e instalaciones cibernéticas." Muchas de las exploraciones de Burga estuvieron enfocadas en el análisis de la situación de la mujer, específicamente en Perú. Burga tuvo un interés por la exploración de las condiciones psicológicas, sexuales, políticas, económicas, legales y culturales de las mujeres dentro de su entorno. “Burga examina las estructuras sociales patriarcales que limitan las vidas de las mujeres e indaga sobre posibles vías de empoderamiento femenino dentro del sistema.”
Según la curadora mexicana [[Tatiana Cuevas]], la obra más icónica de Burga es el proyecto Perfil de la mujer peruana, creada con la psicóloga [[Marie-France Cathelat]] en 1980-1981 Esta investigación multidisciplinaria tenía como objetivo analizar el estado de las mujeres en Perú desde los planos y contextos afectivo, psicológico, sexual, social, educacional, cultural, lingüístico, religioso, profesional, económico, político y legal; y es un ejemplo de la segunda ola feminista en América Latina. El proyecto fue originalmente presentado en [[1981]] durante el I Coloquio de Arte No-Objetual Urbano en el Museo de Arte Moderno en Medellín, Colombia. Meses después fue presentado en una exhibición en el Banco Continental en Lima, a finales del mismo año. La investigación completa se publicó como libro.
En el [[2016]] el Ministerio de Cultura de Perú reconoció su contribución a la producción artística del país al otorgarle la distinción Personalidad Meritoria de Cultura y los reconocimientos siguieron, su serie “Estructuras de aire” fue adquirida en [[2014]] por el Comité de Adquisiciones de MALBA, una serie de esculturas geométricas de forma inmaterial que se destruyen de forma inmediata cuando cualquier persona trata de acercarse. Es decir, son esculturas lumínicas que van apagándose a medida que un cuerpo se aproxima.
Su obra forma parte de numerosas colecciones, incluidas las del [[Museo de Arte de Lima]], el [[Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires]], el [[Instituto de Arte de Chicago]], la [[Colección Sammlung Verbund de Viena]] y el [[Museo de Arte Contemporáneo de Amberes]], entre otros. Teresa Burga ha sido una figura notable dentro del grupo de artistas que han representado a Perú en la edición [[2019]] de [[ARCO-MADRID]].
===Muerte===
Fallece el [[11 de febrero]] de [[2021]], en Lima, Perú. A causa de la [[COVID 19].
==Fuentes==
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Teresa_Burga]
*[https://www.arteinformado.com/guia/f/teresa-burga-38887]
*[https://conchamayordomo.com/2019/06/28/teresa-burga/]
*[https://es.wikidat.com/info/teresa-burga]
[[Categoría:Artistas peruanas]]

Archivo:Burga.jpg

2023-02-20T19:18:42Z

Juanjosejcconsolacion: Artista multimedia peruana 1935-2021

== Resumen ==
Artista multimedia peruana 1935-2021
== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Mauro Román Monzón

2022-05-17T14:45:30Z

Juanjosejcconsolacion: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Lit Killah |nombre completo = Mauro Román Monzón |otros nombres = metralleta, modo tomate |imagen = Killah.jpg |t…»

{{Ficha Persona
|nombre = Lit Killah
|nombre completo = Mauro Román Monzón
|otros nombres = metralleta, modo tomate
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|tamaño =4 Octubre, 1999 (González Catán, Buenos Aires, Argentina)

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}}
''' Mauro Román Monzón''' Nace el [[4 de octubre]] de [[1999]] en [[González Catán]], [[Buenos Aires]], [[Argentina]], Su nombre artístico Lit Killah . Es un cantante, [[freestyler]] y [[streamer]] argentino conocido tanto por sus batallas de freestyle, de igual manera por diversas canciones como «Apaga el Celular», «Flexin'» con [[Bizarrap]], «Bufón», «Si Te Vas», Tan Bien» con [[Agus Padilla]], entre muchas otras.
==Datos personales==
Lit Killah , nació en [[González Catán]], [[Buenos Aires]], [[Argentina]]
==Trayectoria==
===Inicios===
En sus inicios se dedicaba únicamente a participar en batallas de freestyle en donde ganó popularidad debido a las métricas y metralletas que este hace a tal punto que en más de una ocasión se le puso la cara totalmente roja, cosa que le valió los apodos de «metralleta» y «modo tomate». Algunas de sus batallas más destacadas son vs Luchito; vs Duki y en una cuádruple batalla contra [[Afrito]], [[Mamba]] y [[Chiki]]; las tres llevadas a cabo en El Quinto Escalón.
===Continuación de su carrera===
Posteriormente decidió alejarse de las competencias un tiempo y decidió incursionar en la música. Este hecho fue un gran acierto para el artista ya que actualmente es uno de los músicos de la escena urbana más famosos de Argentina lo que le ha llevado a tener temas que acumulan varias decenas de millones de reproducciones, así como en haber participado con muchos otros artistas de la escena nacional y algunos de otros países.
En octubre del año [[2017]] realiza su primera producción musical con la pieza “Destroy”, que ha obtenido más de 17 millones de visitas en YouTube.
A principios [[2022]] lanzó unacanción llamada «La trampa es ley»,una canción de género urbano, en gran parte inspirada por la canción La ley y la trampa del artista argentino Chaqueño palavecino, dicha canción ha sido un éxito entre los fanáticos de la música urbana.
En Abril de este mismo año, el artista sorprendía con una nueva canción del género urbano latino, colaborando con L-Gante y De La Ghetto

==Discografía==
===Álbumes de estudio===
*[[2021]], MAWZ

===Canciones destacadas===
*Flexin’ con Bizarrap
*Bufón
*Apaga el celular
*DE$TROY
*Además de mí (Remix) con Rusherking, Tiago PZK, KHEA, Duki y Maria Becerra
*Tan Bien con Agus Padilla
*Si Te Vas
*Entre Nosotros con Tiago PZK
*Se Terminó con Kódigo
*California
*Yo sé que tú con FMK, Tiago PZK y Rusherking
*Parte de mí con FMK
*Amor Ciego
*Te Sigo con Randy «Nota Loca»
*Cerca de ti (Remix) con Tiago PZK, Rusherking
==Giras==
Como artista principal
*MAWZ Tour (2021)
==Premios y Nominaciones==

*[[2020]], Coscu Army Awards Premio a la adaptación Ganador
*2020, Premios Quiero Mejor Video Rap/Trap y Hip Hop Tres Trabajos, dos nominaciones y uno ganador

*[[2021]], Coscu Army Awards Mejor roleplayer Nominado

==Fuente==
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Lit_Killah]
*[https://labiode.com/lit-killah-quien-es-biografia-datos-y-curiosidades/]
*[https://laletrade.com/biografias/rap/22303-lit-killah]
*[https://www.buenamusica.com/lit-killah/biografia]
*[https://es.famousbirthdays.com/people/mauro-monz--n.html]
[[Categoría:Cantantes]]

Archivo:Killah.jpg

2022-05-17T14:43:33Z

Juanjosejcconsolacion: Lit Killah . Es un cantante, freestyler y streamer argentino conocido tanto por sus batallas de freestyle

== Resumen ==
Lit Killah . Es un cantante, freestyler y streamer argentino conocido tanto por sus batallas de freestyle
== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Riccardo Cocciante

2022-05-11T15:02:56Z

Juanjosejcconsolacion: Página creada con « {{Ficha Persona |nombre = Riccardo Cocciante |nombre completo = |otros nombres = Richard Cocciante |imagen = Riccardo Cocciante.jpg |tama…»

{{Ficha Persona
|nombre = Riccardo Cocciante

|nombre completo =
|otros nombres = Richard Cocciante
|imagen = Riccardo Cocciante.jpg

|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[20 de febrero]] de [[1946]]
|lugar de nacimiento = [[Ciudad Ho Chi Minh]], [[Vietnam]] {{bandera|Vietnam}}
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|nacionalidad = italiana y francesa
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|premios =
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}}
''' Riccardo Cocciante''' Nace el [[20 de febrero]] de [[1946]] en ([[Saigón]] –actual [[Ciudad Ho Chi Minh]]–, [[Indochina francesa]] –actual [[Vietnam]]) es un [[cantautor]] [[italo]]-[[francés]]

==Trayectoria==
===Inicios===
''' Riccardo Cocciante''' Nace el [[20 de febrero]] de [[1946]] en [[Ciudad Ho Chi Minh]], [[Vietnam]]) es un [[cantautor]] [[italo]]-[[francés]]. Hijo de madre francesa y padre italiano, se trasladó a los 12 años con su familia a [[Roma]] y es allí donde se formó artísticamente, pero manteniendo su doble nacionalidad italiana y francesa. Ha vivido durante largas temporadas en [[Estados Unidos]] y [[Francia]].
===Carrera profesional===
El primer álbum exitoso fue lanzado con el nombre de Ánima en [[1974]], y alcanza éxito la canción «Bella senz'anima» (Bella sin alma).
En [[1991]] ganó el [[Festival de San Remo]] con Se stiamo insieme. Ha grabado varios duetos: Entre ellos, destacan [[Mina Mazzini]] y la cantante española [[Mónica Naranjo]], con la que grabó en [[1995]] la canción Sobre tu piel.
Es autor del musical [[Notre Dame de París]] (basado en la famosa novela de [[Víctor Hugo]], Nuestra Señora de París). Este musical ha sido adaptado en países como [[Rusia]], [[España]], [[Francia]] y otros, logrando una gran aceptación. Una de las canciones de este musical, Vivir, compuesta por Cocciante, tuvo una versión en inglés cantada por [[Céline Dion]] (Live for the one I love) e incluida en su disco All the Way... A Decade of Song.
En [[2013]] fue uno de los cuatro "entrenadores" de la edición italiana de [[The Voice]].

==Discografía==
===Discografía en italiano===
Se hace esta precisión, pues su discografía es muy amplia, y también ha editado numerosos trabajos tanto en francés como castellano.
*[[1972]] Mu
*[[1973]] Poesía
*[[1974]] Ánima
*[[1975]] L’alba
*[[1976]] Concerto per Margherita
*[[1978]] Riccardo Cocciante
*[[1979]]...E io canto
*[[1980]] Cervo a primavera
*[[1981]] Q concert
*[[1982]] Cocciante
*[[1983]] Sincerità
*[[1985]] Il mare dei papaveri
*[[1986]] Quando si vuole bene
*[[1988]] La grande avventura
*1988 Viva!
*[[1991]] Se stiamo insieme
*[[1993]] Eventi e mutamenti
*[[1994]] Il mio nome é Riccardo
*1994 Un uomo felice
*[[1997]] Innamorato
*[[1998]] Istantánea
*[[2001]] Notre-Dame de Paris
*[[2002]] Notre-dame de Paris (en vivo Arena di Verona)
===Discografía en Castellano===
*[[1974]] Aquí
*[[1975]] El alba
*[[1977]] Concierto para Margarita
*[[1978]] Richard Cocciante
*[[1979]] Yo canto(
*[[1981]] Al calor de tus ojos
*[[1983]] Sinceridad
*[[1986]] Cuestión de feeling
*[[1991]] Por un amigo más
*[[1992]] Exitos
*[[1994]] Inventos y experimentos
*1994 De colección
*[[1995]] Un hombre feliz
*[[2002]] Notre dame de Paris
*[[2003]] Exitos en vivo
*[[2005]] Songs
==Libros==
*Asinari, Pierguido: Riccardo Cocciante. [[1971]]-[[2007]]. Dalla forma canzone al melodramma. Roma: Editori Riuniti, 2007.

==Fuente==
*[https://www.last.fm/es/music/Riccardo+Cocciante/+wiki]
*[https://noticialdia.com/farandula/a-una-cierta-edad-es-imposible-no-saber-quienes-son-estos-dos-cumpleaneros-de-hoy-videos/]
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Riccardo_Cocciante]
*[https://kripkit.com/riccardo-cocciante/]
*[https://es-academic.com/dic.nsf/eswiki/1010456]
[[Categoría:Cantantes]]

Archivo:Riccardo Cocciante.jpg

2022-05-11T14:41:30Z

Juanjosejcconsolacion: Cantautor italo-frances, nacido en Viet Nam

== Resumen ==
Cantautor italo-frances, nacido en Viet Nam
== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Pedro Arroyo

2022-04-24T02:49:57Z

Juanjosejcconsolacion: /* Sencillos */

{{Ficha Persona
|nombre = Pedro Arroyo
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''' Pedro Arroyo''' Nace el [[7 de noviembre]] de [[1957]] en [[Mayagüez]], [[Puerto Rico]]. Es un [[cantante]] [[puertorriqueño]], de género salsa. Inició su carrera en 1981, donde formó su propia orquesta llamada "La Nueva". También formó parte de la Orquesta Guayacán.

==Trayectoria==
===Inicios===
Nació el [[7 de Noviembre]] de [[1957]] en [[Mayagüez]], [[Puerto Rico]]. Ya a la temprana edad de seis años comenzó a manifestar su afición por el canto, repitiendo las canciones que escuchaba en la radio. A los ocho años comenzó a tomar clases de guitarra en el [[Colegio Sagrado Corazón de Guaynabo]], donde cursaba sus estudios de [[educación primaria]]. A los tres meses de haber iniciado dichos estudios Pedro ya estaba acompañándose con dicho instrumento en la interpretación de sus canciones.

Formó parte de la Tuna Estudiantil del colegio, que estaba dirigida por la [[Sra. Ana María del Valle]], actuando como solista o formando parte del coro de la misma.

Luego en [[1972]] actuó, cantando y tocando la guitarra, ante 25,000 personas en el [[Estadio Hiram Bithorn]] de Puerto Rico.

En [[1975]] empezó sus incursiones dentro del género musical de la [[salsa]] y del [[jazz latino]]. En dichas actividades organizó y dirigió a dos conjuntos llamados "Taller Musical Guakia" (Palabra que para los indios tainos significa "nosotros), y el "Grupo Tanama" (Nombre autóctono de una mariposa en extinción, en el lenguaje taino).

En [[1976]] actuó en diversas obras teatrales, como "Mariana o el alba", "La casa de Bernarda Alba" y "La Pasión".

En [[1977]], cuando todavía cursaba sus estudios universitarios, participó en el "Tercer Festival de la Voz", del [[Colegio Ragional de Bayamón]], consiguiendo el primer lugar mediante su interpretación de "Vivir", grabado anteriormente por el ya fallecido cantante español Nino Bravo.
Al final de su interpretación obtuvo un "standing ovation".

===Continuación de su carrera===
Ya en el año [[1981]] decidió formar su orquesta propia, que se llamó "[[La Nueva]]". Fue con ella que grabó su primer LP, del cual destacaron los temas de su propia inspiración "Embrujado con Puerto Rico" y "Lo que me gusta". Este mismo año formó parte integrante del elenco de la novela "Rojo Verano" que fue transmitida por el Canal 2 de la televisión puertorriqueña.

En [[1982]] su vida tomó un giro de importancia al firmar como artista exclusivo con el [[Sello Caytronics]]. Fue con esta Empresa que grabó acompañado por su orquesta su segundo LP con el nombre de "Estoy arrollando". En [[1983]] fue nominado al [[Premio Diplo]] como "Orquesta del Año".

En [[1984]] participó en un proyecto conjunto de [[Venezuela]] y [[Puerto Rico]] llamado "[[La Máquina de los 80]]", donde compartió honores con grandes salseros como "[[Tito Gómez]]", "[[Ray Barreto]] y su Orquesta" y "[[Junior González]]" (Orquesta Harlow).

Estando en Venezuela grabó también "El Deber", tema del compositor [[Raffy Escudero]], con el cual obtuvo un gran éxito.

Varios temas de su inspiración han sido grabados por orquestas y cantantes de gran renombre como son [[Nino Segarra, [[La Orquesta Mulenze]], [[Willie Rosario]], [[Bobby Valentín]], [[Andy Montañez, [[Frankie Ruiz]], [[Willie Berrios]], [[Conjunto Chaney]], [[Lunna]] y algunos otros.

==Premios y nominaciones==
*[[1983]] fue nominado al Premio Diplo como "Orquesta del Año".
*[[1991]] fue nominado y premiado como "Compositor del Año" en los Premios Paoli de San Juan de Puerto Rico.
==Discografía==
===Álbumes===
*[[1982]], Estoy Arrollando
*[[1989]], Vine Pa' Quedarme
*[[1990]], Trópico
*[[1990]], Vine Pa' Quedarme
*[[1996]], Para Todo El Mundo
*[[1997]], Para todo el mundo
*[[2001]], Arroyando de Verdad
*[[2002]], Cuando Quieras Donde Quieras
*[[2007]], Lo Nuevo Y Lo Mejor
*[[2014]], Etapas
===Sencillos===
*[[1989]], Yo Fui El Segundo En Tu Vida
*[[1990]], Siento (Remix)
*[[1990]], No Te Me Vas A Escapar
*[[1991]], Si Comprendiera
*Año Desconocido, Quiero Ensenarte A Ser Una Mujer

==Fuente==
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_Arroyo]
*[https://www.buenamusica.com/pedro-arroyo/biografia]
*[https://www.sandiegouniontribune.com/en-espanol/sdhoy-pedro-arroyo-conquistador-puertorriqueno-de-la-2016apr29-story.html]
*[https://www.discogs.com/ru/artist/1731891-Pedro-Arroyo]
[[Categoría:Cantantes]]

Pedro Arroyo

2022-04-24T02:49:11Z

Juanjosejcconsolacion: /* Continuación de su carrera */

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''' Pedro Arroyo''' Nace el [[7 de noviembre]] de [[1957]] en [[Mayagüez]], [[Puerto Rico]]. Es un [[cantante]] [[puertorriqueño]], de género salsa. Inició su carrera en 1981, donde formó su propia orquesta llamada "La Nueva". También formó parte de la Orquesta Guayacán.

==Trayectoria==
===Inicios===
Nació el [[7 de Noviembre]] de [[1957]] en [[Mayagüez]], [[Puerto Rico]]. Ya a la temprana edad de seis años comenzó a manifestar su afición por el canto, repitiendo las canciones que escuchaba en la radio. A los ocho años comenzó a tomar clases de guitarra en el [[Colegio Sagrado Corazón de Guaynabo]], donde cursaba sus estudios de [[educación primaria]]. A los tres meses de haber iniciado dichos estudios Pedro ya estaba acompañándose con dicho instrumento en la interpretación de sus canciones.

Formó parte de la Tuna Estudiantil del colegio, que estaba dirigida por la [[Sra. Ana María del Valle]], actuando como solista o formando parte del coro de la misma.

Luego en [[1972]] actuó, cantando y tocando la guitarra, ante 25,000 personas en el [[Estadio Hiram Bithorn]] de Puerto Rico.

En [[1975]] empezó sus incursiones dentro del género musical de la [[salsa]] y del [[jazz latino]]. En dichas actividades organizó y dirigió a dos conjuntos llamados "Taller Musical Guakia" (Palabra que para los indios tainos significa "nosotros), y el "Grupo Tanama" (Nombre autóctono de una mariposa en extinción, en el lenguaje taino).

En [[1976]] actuó en diversas obras teatrales, como "Mariana o el alba", "La casa de Bernarda Alba" y "La Pasión".

En [[1977]], cuando todavía cursaba sus estudios universitarios, participó en el "Tercer Festival de la Voz", del [[Colegio Ragional de Bayamón]], consiguiendo el primer lugar mediante su interpretación de "Vivir", grabado anteriormente por el ya fallecido cantante español Nino Bravo.
Al final de su interpretación obtuvo un "standing ovation".

===Continuación de su carrera===
Ya en el año [[1981]] decidió formar su orquesta propia, que se llamó "[[La Nueva]]". Fue con ella que grabó su primer LP, del cual destacaron los temas de su propia inspiración "Embrujado con Puerto Rico" y "Lo que me gusta". Este mismo año formó parte integrante del elenco de la novela "Rojo Verano" que fue transmitida por el Canal 2 de la televisión puertorriqueña.

En [[1982]] su vida tomó un giro de importancia al firmar como artista exclusivo con el [[Sello Caytronics]]. Fue con esta Empresa que grabó acompañado por su orquesta su segundo LP con el nombre de "Estoy arrollando". En [[1983]] fue nominado al [[Premio Diplo]] como "Orquesta del Año".

En [[1984]] participó en un proyecto conjunto de [[Venezuela]] y [[Puerto Rico]] llamado "[[La Máquina de los 80]]", donde compartió honores con grandes salseros como "[[Tito Gómez]]", "[[Ray Barreto]] y su Orquesta" y "[[Junior González]]" (Orquesta Harlow).

Estando en Venezuela grabó también "El Deber", tema del compositor [[Raffy Escudero]], con el cual obtuvo un gran éxito.

Varios temas de su inspiración han sido grabados por orquestas y cantantes de gran renombre como son [[Nino Segarra, [[La Orquesta Mulenze]], [[Willie Rosario]], [[Bobby Valentín]], [[Andy Montañez, [[Frankie Ruiz]], [[Willie Berrios]], [[Conjunto Chaney]], [[Lunna]] y algunos otros.

==Premios y nominaciones==
*[[1983]] fue nominado al Premio Diplo como "Orquesta del Año".
*[[1991]] fue nominado y premiado como "Compositor del Año" en los Premios Paoli de San Juan de Puerto Rico.
==Discografía==
===Álbumes===
*[[1982]], Estoy Arrollando
*[[1989]], Vine Pa' Quedarme
*[[1990]], Trópico
*[[1990]], Vine Pa' Quedarme
*[[1996]], Para Todo El Mundo
*[[1997]], Para todo el mundo
*[[2001]], Arroyando de Verdad
*[[2002]], Cuando Quieras Donde Quieras
*[[2007]], Lo Nuevo Y Lo Mejor
*[[2014]], Etapas
===Sencillos===
*[[1989]], Yo Fui El Segundo En Tu Vida
*[[1990]], Siento (Remix)
*[[1990]], No Te Me Vas A Escapar
*[[1991]], Si Comprendiera
*[[Desconocido]], Quiero Ensenarte A Ser Una Mujer
==Fuente==
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_Arroyo]
*[https://www.buenamusica.com/pedro-arroyo/biografia]
*[https://www.sandiegouniontribune.com/en-espanol/sdhoy-pedro-arroyo-conquistador-puertorriqueno-de-la-2016apr29-story.html]
*[https://www.discogs.com/ru/artist/1731891-Pedro-Arroyo]
[[Categoría:Cantantes]]

Pedro Arroyo

2022-04-24T02:37:52Z

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''' Pedro Arroyo''' Nace el [[7 de noviembre]] de [[1957]] en [[Mayagüez]], [[Puerto Rico]]. Es un [[cantante]] [[puertorriqueño]], de género salsa. Inició su carrera en 1981, donde formó su propia orquesta llamada "La Nueva". También formó parte de la Orquesta Guayacán.

==Trayectoria==
===Inicios===
Nació el [[7 de Noviembre]] de [[1957]] en [[Mayagüez]], [[Puerto Rico]]. Ya a la temprana edad de seis años comenzó a manifestar su afición por el canto, repitiendo las canciones que escuchaba en la radio. A los ocho años comenzó a tomar clases de guitarra en el [[Colegio Sagrado Corazón de Guaynabo]], donde cursaba sus estudios de [[educación primaria]]. A los tres meses de haber iniciado dichos estudios Pedro ya estaba acompañándose con dicho instrumento en la interpretación de sus canciones.

Formó parte de la Tuna Estudiantil del colegio, que estaba dirigida por la [[Sra. Ana María del Valle]], actuando como solista o formando parte del coro de la misma.

Luego en [[1972]] actuó, cantando y tocando la guitarra, ante 25,000 personas en el [[Estadio Hiram Bithorn]] de Puerto Rico.

En [[1975]] empezó sus incursiones dentro del género musical de la [[salsa]] y del [[jazz latino]]. En dichas actividades organizó y dirigió a dos conjuntos llamados "Taller Musical Guakia" (Palabra que para los indios tainos significa "nosotros), y el "Grupo Tanama" (Nombre autóctono de una mariposa en extinción, en el lenguaje taino).

En [[1976]] actuó en diversas obras teatrales, como "Mariana o el alba", "La casa de Bernarda Alba" y "La Pasión".

En [[1977]], cuando todavía cursaba sus estudios universitarios, participó en el "Tercer Festival de la Voz", del [[Colegio Ragional de Bayamón]], consiguiendo el primer lugar mediante su interpretación de "Vivir", grabado anteriormente por el ya fallecido cantante español Nino Bravo.
Al final de su interpretación obtuvo un "standing ovation".

===Continuación de su carrera===
Ya en el año [[1981]] decidió formar su orquesta propia, que se llamó "[[La Nueva]]". Fue con ella que grabó su primer LP, del cual destacaron los temas de su propia inspiración "Embrujado con Puerto Rico" y "Lo que me gusta". Este mismo año formó parte integrante del elenco de la novela "Rojo Verano" que fue transmitida por el Canal 2 de la televisión puertorriqueña.

En [[1982 su vida tomó un giro de importancia al firmar como artista exclusivo con el [[Sello Caytronics. Fue con esta Empresa que grabó acompañado por su orquesta su segundo LP con el nombre de "Estoy arrollando". En [[1983 fue nominado al [[Premio Diplo como "Orquesta del Año".

En [[1984]] participó en un proyecto conjunto de [[Venezuela]] y [[Puerto Rico]] llamado "[[La Máquina de los 80]]", donde compartió honores con grandes salseros como "[[Tito Gómez]]", "[[Ray Barreto]] y su Orquesta" y "[[Junior González]]" (Orquesta Harlow).

Estando en Venezuela grabó también "El Deber", tema del compositor [[Raffy Escudero]], con el cual obtuvo un gran éxito.

Varios temas de su inspiración han sido grabados por orquestas y cantantes de gran renombre como son [[Nino Segarra, [[La Orquesta Mulenze]], [[Willie Rosario]], [[Bobby Valentín]], [[Andy Montañez, [[Frankie Ruiz]], [[Willie Berrios]], [[Conjunto Chaney]], [[Lunna]] y algunos otros.

==Premios y nominaciones==
*[[1983]] fue nominado al Premio Diplo como "Orquesta del Año".
*[[1991]] fue nominado y premiado como "Compositor del Año" en los Premios Paoli de San Juan de Puerto Rico.
==Discografía==
===Álbumes===
*[[1982]], Estoy Arrollando
*[[1989]], Vine Pa' Quedarme
*[[1990]], Trópico
*[[1990]], Vine Pa' Quedarme
*[[1996]], Para Todo El Mundo
*[[1997]], Para todo el mundo
*[[2001]], Arroyando de Verdad
*[[2002]], Cuando Quieras Donde Quieras
*[[2007]], Lo Nuevo Y Lo Mejor
*[[2014]], Etapas
===Sencillos===
*[[1989]], Yo Fui El Segundo En Tu Vida
*[[1990]], Siento (Remix)
*[[1990]], No Te Me Vas A Escapar
*[[1991]], Si Comprendiera
*[[Desconocido]], Quiero Ensenarte A Ser Una Mujer
==Fuente==
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_Arroyo]
*[https://www.buenamusica.com/pedro-arroyo/biografia]
*[https://www.sandiegouniontribune.com/en-espanol/sdhoy-pedro-arroyo-conquistador-puertorriqueno-de-la-2016apr29-story.html]
*[https://www.discogs.com/ru/artist/1731891-Pedro-Arroyo]
[[Categoría:Cantantes]]

Archivo:Pedro Arroyo2.jpg

2022-04-24T02:35:50Z

Juanjosejcconsolacion: Cantante puertorriqueño del genero Salsa

== Resumen ==
Cantante puertorriqueño del genero Salsa
== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Michael stuart.jpg

2022-03-18T15:01:53Z

Juanjosejcconsolacion: Cantante de salsa y actor estadounidense de origuen puertorriqueño

== Resumen ==
Cantante de salsa y actor estadounidense de origuen puertorriqueño
== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Raúl Abramzon

2022-03-17T15:13:27Z

Juanjosejcconsolacion: Página creada con « {{Ficha Persona |nombre = Raúl Abramzon |nombre completo = Raúl Osvaldo Abramzon |otros nombres = |imagen = Raul Abranzon.jpg |tamaño = |…»

{{Ficha Persona
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}}
''' Raúl Osvaldo Abramzon''', nace el [[30 de marzo]] de [[1948]] en ([[Buenos Aires]], [[Argentina]]), mejor conocido como Raúl Abramzon, es un galardonado músico, compositor, productor e interprete, que en la epoca de [[los 70]] con su [[grupo Industria Nacional]] y tambien como solista ,se ubicó en los primeros puestos de venta de discos en toda [[Latinoamerica]] y los [[Estados Unidos de America]]. Entre sus canciones más conocidas aparecen ¨Una vieja canción de amor¨ y ¨Chao, Chao Adiós¨

==Datos personales==
Raúl Abramzon nació en la localidad de [[Almagro]], un suburbio de la capital argentina, el 30 de marzo de 1948. A los pocos años de vida sus padres se trasladaron a la ciudad de [[Sao Paulo]], [[Brasil]] por cuestiones laborales, donde vivió por unos siete años aproximadamente. Vivió su infancia en un barrio llamado Pacaembu. Desde temprana edad mostraba interés por la música y soñaba con ser un cantante famoso, por lo que comienza a estudiar [[piano]], [[acordeón]] y luego [[guitarra]] con su primera profesora de nombre Vanda. En [[1959]] se muda otra vez a [[Argentina]]. Durante los años de secundaria forma numerosos grupos de [[rock]] y de [[folklore]] donde comienza a cantar y tocar la guitarra influenciado por los populares grupos de esa época [[The Killers]], [[The Beatles]], [[The Rolling Stones]] y [[The Who]].
Estudió la carrera de derecho en la Universidad del Museo Social Argentino, pero abandonó la abogacía tras cinco años de estudio, a seis materias de recibirse. Después de algunos años, se recibió en Comercio Exterior en la Universidad de [[Belgrano]].

==Trayectoria==
===Inicios===
Raúl Abramzon con [[Félix Pando]] grabó Soy un bacán y 25 de mayo de 1810 con el sello [[RCA Víctor]], temas que no tuvieron mucha repercusión. Luego de cumplir el servicio militar obligatorio y durante la época universitaria, realiza presentaciones en bares y centros nocturnos de [[Buenos Aires]].
===Continuación de su carrera===
Raúl Abramzon en una de esas presentaciones, en el año de [[1970]], luego de cantar en una [[discoteca Bossanova]], un productor de [[CBS Columbia]], [[Miguel Ángel Tellechea]], se le acerca y lo cita a una entrevista en los estudios de la compañía en [[Buenos Aires]] en la cual lo invita a formar parte de un grupo que se había disuelto conocido como "Industria Nacional" pero que la compañía discográfica quería relanzar. Abramzon accede y con ese grupo graba algunos temas. El grupo estaba integrado por [[Eduardo García Caffi]] en [[batería]] y voz, [[Fernando Brom]] en [[teclados]] y voz, [[Rafael Iglesias]] en bajo y voz y [[Raúl Abramzon]] en guitarra y voz principal siendo además coautor de la mayoría de las canciones junto con el productor [[Jorge Carlos Portunato]] y [[Rafael Iglesias]]. Es en ese momento que obtiene éxito y asciende a la fama llegando a vender cientos de miles de discos y realizando múltiples giras por [[Argentina]], [[Uruguay]], [[Paraguay]] y [[Venezuela]]. En [[1974]] abandona el grupo y decide continuar su carrera musical como [[solista. Como solista gana, por sus ventas, múltiples [[discos de plata]] y oro y varios premios internacionales como [[El Ángel de Oro]] de México de la editorial Mundo Musical y [[Plaqueta de Oro]] por sus ventas en [[Estados Unidos]] por la compañía [[Caytronics Corporation, el cual se le fue entregado en su actuación en el [[Madison Square Garden]] de la ciudad de[[ Nueva York]] por su presidente [[Joe Caire]] y [[Rinel Sousa]] vicepresidente de [[Cayre Industry]].

===Como productor y otros trabajos===
En la [[década de 1990]] comienza a producir algunos shows y eventos en vivo de [[Disney]] para Argentina. Posteriormente, Raúl emigra a [[Orlando]], [[Estados Unidos]], donde vivió por cinco años para luego trasladarse a [[Miami]]. En ese tiempo se convierte en productor artístico y técnico de la [[Walt Disney Company]] como [[freelance]] y se dedica a producir eventos para distintas corporaciones internacionales como [[The Walt Disney Company Latin America]], [[Ericsson]], [[Amoco]], [[Daw Química]], [[Corporación de Supermercados de Centroamérica]], [[Carrefour]], [[Liverpool de México]], [[Casas Bahía de Brasil]] y otros tantos. Con [[The Walt Disney Company]] participó, entre otros tantos shows, en el Latino America de Magical Moments, Un Sueño es Un Deseo, 100 Años de Magia, El Rey León, Tarzán y múltiples desfiles. En [[2008]] produce en las ciudades Indias de [[Bombay]] y [[Nueva Dheli]] El show de [[Mickey Mouse]]. Fue galardonado con el Mickey Mouse Award por su colaboración en el desfile de la [[Ciudad de México auspiciado por [[Liverpool que se realizó en la [[Avenida Insurgentes Sur]] en [[2001]]. Produjo en 22 años más de 130 eventos artísticos y corporativos. Además participó en producciones de [[Peter Frampton]], [[ELO]], [[José Feliciano]], [[Globetrotter]], [[Demis Roussos]], [[Litto Nebbia]] y muchos otros artistas. Compuso para José Feliciano, para los cantantes ingleses [[Shirley Bassey]] y [[Matt Monro]], la cantante italiana [[Gigliola Cinquetti]], la cantante argentina [[Ginamaría Hidalgo]] y muchos artistas internacionales más. En [[2013]] provoca un lleno total en el [[hotel San José Palacio]] en una cena show que produjo [[Andrés Quintana]], marcando su regreso a los escenarios. En [[2014]], repite esa misma hazaña en [[Costa Rica]] en el [[Teatro Melico Salazar]] y en [[2018]] en el [[Jazz Café de Escazú]] de la ciudad de [[San José]]. En la actualidad, además de ser productor en su estudio y de cantar como solista, se presenta en el espectáculo DUET con la estrella argentina [[Manuela Bravo]].

==Vida personal==
La primera esposa de Raúl Abramzon fue [[Virginia Goldemberg]] con quien contrajo [[nupcias]] el [[8 de agosto]] de [[1973]]. Tiene cuatro hijos de esa relación: Ezequiel Abramzon, Patricio Abramzon, Florencia Abramzon y Luciana Abramzon. El 8 de agosto de [[1988]] se divorcia y se casa por segunda vez con la profesora de canto estadounidense [[Debora Lebendiker]] el [[19 de mayo]] de [[1990]]. Su relación duró hasta [[enero]] de [[2014]], fecha en la que se divorciaron sin tener hijos. En [[2016]] regresa a [[Argentina]], donde sigue residiendo hasta la fecha, pasando la mayor parte de su tiempo libre en compañía de sus nietas Delfina, Alma, Emilia y Sury y sus nietos Tadeo, Rafael y Mateo, a quienes considera el mayor logro de su vida.

==Discografía==
===Álbumes===
*20 secretos de amor
*Raúl Abramzon - Canciones

===Con el grupo La Joven Guardia===
*Soy un bacán
*25 de Mayo de 1810
===Con la agrupación musical Industria Nacional===
*Esa chica que me sabe amar
*Vamos, dale
*Guatemala, que chica tan mala
*Oh, oh, July
*Aquel cariño que teníamos tú y yo
*Chau, chau, adiós
*El milagro de tus ojos
*Hay una especie de silencio
*Noche de ronda
*Solo tú
*Noche a noche, día a día
*Por ti una vez más
*La tarde que te amé
*Quisiera tener tu amor
===Como solista===
*Chau, chau, adiós
*Una vieja canción de amor
*Querer por querer, amar por amar
*Un sueño y una nostalgia
*Nuestra plaza
*Enamorada mía
*Lejos del destino del mundo
*Solamente una vez
*Balada del abuelo
*Con mi canto atraparé tu amanecer
*María de la esquina
*Vamos calle abajo
*Con la gente no se puede hablar de amor
*Otro día sin tu amor
*Mi pequeña golondrina
*Afuera está lloviendo
*La cuna de mis ilusiones
*La cabaña que soñamos
*Con su sonrisa al viento
*Por siglos y siglos
*Necesito llorar
*Dímelo y sálvame
*Noche a noche, día a día
*Somos dos por la gracia de Dios
===Para otros artistas===
*Volveré alguna vez
*La balada del pianista
*No me mires así
*Americano
*Quiero estar a tu lado
*No me hables más de amor

==Fuente==
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Ra%C3%BAl_Abramzon]
*[https://www.facebook.com/ShiningEntertainment/posts/biografia-raul-abramzonraul-abramzon-es-un-galardonado-musico-compositor-product/1724726464313788/]
*[https://www.nacion.com/viva/musica/raul-abramzon-retoma-su-carrera-en-costa-rica-tres-decadas-despues/A35VOPOFPZDPHCO7PB3Z6DU4XI/story/]

[[Categoría:Cantantes]]

Archivo:Raul Abranzon.jpg

2022-03-17T15:05:50Z

Juanjosejcconsolacion: Músico, compositor, productor e interprete, que en la epoca de los 70, Argentino

== Resumen ==
Músico, compositor, productor e interprete, que en la epoca de los 70, Argentino
== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Rebbie Jackson

2022-03-11T15:49:01Z

Juanjosejcconsolacion: Página creada con « {{Ficha Persona |nombre = Rebbie Jackson |nombre completo = Maureen Reillette (Rebbie) Brown (nacida Jackson) |otros nombres = |imagen =Rebb…»

{{Ficha Persona
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''' Maureen Reillette "Rebbie" Brown (nacida Jackson) ''', nace el [[29 de mayo]] de [[1950]] en [[Gary]], [[Indiana]], [[Estados Unidos]], más conocida por Rebbie Jackson. Es una [[cantante]] [[estadounidense]], la mayor de los conocidos hermanos de la [[familia Jackson]].
==Datos personales==
Rebbie Jackson nació el [[29 de mayo]] de [[1950]] en [[Gary]], [[Indiana]], [[Estados Unidos]]. Hija de Joseph y Katherine, Joseph era un empleado de una acería que solía tocar en una banda de [[rhythm and blues]] (R&B) llamada [[The Falcons]] con su hermano, Luther. Su esposa, Katherine, es [[testigo de Jehová]] y crió a sus hijos para que siguieran la religión. Hermana de [[Michael Jackson]]. Se graduó de la escuela secundaria [[Theodore Roosevelt]] en Gary en [[1968]].

==Trayectoria==
===Inicios===
Rebbie Jackson inició su carrera musical actuando en los shows de [[Las Vegas]] de sus hermanos a mediados de [[los 70]], así como en el programa de variedades The Jacksons. Se dedicó a realizar coros para artistas como [[Chaka Khan]] o [[Lou Rawls]].
En [[1984]] publicó su álbum debut, Centipede. La canción que da título al disco, escrita y producida por su hermano Michael Jackson, se editó como primer sencillo, y fue su mayor éxito, llegando al #24 en las listas Billboard Hot 100 y #4 en las listas R&B. El álbum obtuvo un disco de oro en USA.

===Continuación de su carrera===
Sus siguientes álbumes, Reaction (1986) y R U Tuff Enuff (1988) y sus respectivos singles tuvieron un éxito moderado en las listas R&B, en especial el sencillo "Plaything" (1988), que llegó al puesto #8. No tuvo éxito en las listas pop. En [[1989]] cantó en el tema "2300 Jackson Street", de sus hermanos [[The Jacksons]]. En este tema cantaban todos los hermanos excepto [[La Toya]], distanciada de la familia.
Después de su tercer álbum, Jackson se retiró y no fue hasta [[1998]] cuando publicó su cuarto álbum, Yours Faithfully, editado en la discográfica de su hermano Michael, [[MJJ Recordings. El álbum tuvo poco éxito y Jackson se retiró de la música, aunque sigue haciendo grabaciones.
Rebbie Jackson es una [[contralto]] con un rango de tres octavas. Ella tiene una impresionante bandas gama, alcanzando hasta G # 5 en su canción "Reacción".
==Vida personal==
Jackson estuvo casada desde 1968 hasta 2013 con [[Nathaniel Brown]], con quien tuvo 3 hijos: Stacee (1971), Yashi (1977) y Austin (1985) (conocido como Auggie). Los tres se dedican a la música. Nathaniel falleció el [[6 de enero]] de [[2013]] a causa de un cáncer.
Rebbie tiene un nieto, [[London Blue Salas]], nacido el [[25 de julio]] de [[2005]], de su hija mayor [[Stacee Brown]] y su esposo [[Rex Salas]].
==Discografía==
===Álbumes===
* [[1984]] Centipede (#63 USA, #13 USA R&B)
* [[1986]] Reaction (#54 USA R&B)
* [[1988]] R U Tuff Enuff (#58 USA R&B)
* [[1996]] Rebbie Jackson Collection
* [[1998]] Yours Faithfully
===Singles===
*1984 Centipede (#24 USA, #4 USA R&B)
*1984 Play Me (I'm A Jukebox)
*1984 A Fork In The Road (#40 USA R&B)
*1986 Reaction (#16 USA R&B)
*1986 You Send The Rain Away (con Robin Zander) (#50 USA R&B)
*1987 Plaything (#8 USA R&B)
*1988 R U Tuff Enuff (#78 USA R&B)
*1998 Yours Faithfully (#76 USA R&B, #76 UK)
*1998 You Take Me Places

==Fuente==
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Rebbie_Jackson]
*[https://hmong.es/wiki/Rebbie_Jackson]
*[https://es-academic.com/dic.nsf/eswiki/992363]

[[Categoría:Cantantes]]

Archivo:Rebbie Jackson.jpg

2022-03-11T15:24:15Z

Juanjosejcconsolacion: Cantante estadounidense, la hermana mayor de los hermanos Jackson, hermana de michael Jackson

== Resumen ==
Cantante estadounidense, la hermana mayor de los hermanos Jackson, hermana de michael Jackson
== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Karen Carpenter

2022-03-10T16:39:52Z

Juanjosejcconsolacion: Página creada con « {{Ficha Persona |nombre = Karen Carpenter |nombre completo = Karen Anne Carpenter |otros nombres = |imagen =Karen_Carpenter.jpg |tamaño = |…»

{{Ficha Persona
|nombre = Karen Carpenter

|nombre completo = Karen Anne Carpenter
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|fecha de nacimiento = [[2 de marzo]] de [[1950]]
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|fecha de fallecimiento = [[4 de febrero]] de [[1983]]
|lugar de fallecimiento = [[Downey]], [[Estados Unidos]] {{bandera|Estados Unidos}}
|causa muerte = [[paro cardíaco]]
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|nacionalidad = Norteamericana
|ciudadanía = [[Estado Unidense]]
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|ocupación = [[Cantante]], [[músico]]
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|titulos =
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}}
''' Karen Anne Carpenter''' Nace el [[2 de marzo]] de [[1950]] en [[New Haven]], [[Estados Unidos de América]], más conocida por Karen Carpenter. Es una [[cantante]] y [[músico]] [[estadounidense]], baterista y cantante del famoso dúo The Carpenters junto a su hermano [[Richard Carpenter]], elogiada por su calidad de [[contralto]] y su habilidad para tocar la batería.
==Datos personales==
Karen Carpenter nació el [[2 de marzo de [[1950 en [[New Haven]], [[Connecticut]], [[Estados Unidos]]. Hija de Agnes Reuwer (de soltera Tatum, [[5 de marzo]] de [[1915]]-[[10 de noviembre]] de [[1996]]) y Harold Bertram Carpenter ([[8 de noviembre]] de [[1908]]). - [[15 de octubre]] de [[1988]]). Harold nació en [[Wuzhou]] , [[China]] , donde sus padres eran misioneros. Fue educado en internados en [[Inglaterra]] antes de encontrar trabajo en el negocio de la impresión. El único hermano de Carpenter, Richard , el mayor tres años, desarrolló un interés por la música a una edad temprana, convirtiéndose en un prodigio del piano. Le gustaba bailar y a los cuatro años se inscribió en clases de [[claqué]] y [[ballet]]. La familia se mudó en junio de [[1963]] al suburbio de [[Downey en Los Ángeles]] después de que un antiguo socio comercial le ofreciera un trabajo a Harold. Carpenter ingresó a [[Downey High School]] en [[1964]] a los 14 años y era un año más joven que sus compañeros de clase. Se unió a la banda de la escuela, inicialmente para evitar las clases de gimnasia. El [[31 de agosto]] de [[1981]] se casó con [[Thomas James Burris]], un empresario de bienes raíces unos cuantos años mayor que ella. Carpenter deseaba desesperadamente tener hijos, pero Burris se había sometido a una vasectomía y se negó a someterse a una operación para revertirla. Su matrimonio no sobrevivió a este desacuerdo y terminó después de 14 meses.

==Trayectoria==
===Inicios===
Karen Carpenter se unió a la banda de la escuela, inicialmente para evitar las clases de gimnasia. [[Bruce Gifford]], el director (que anteriormente le había enseñado a su hermano mayor), le dio el glockenspiel , un instrumento que no le gustaba, y después de admirar la actuación de su amigo y compañero de clase, el baterista [[Frankie Chavez]] (que había estado tocando desde una edad temprana e idolatrado el baterista de jazz [[Buddy Rich]] ), preguntó si podía tocarlos en su lugar. Su entusiasmo por la batería la llevó a aprender a tocar líneas complicadas ya estudiar la diferencia entre el agarre tradicional y el combinado.
Se graduó de [[Downey High School]] en la primavera de [[1967]], recibió el premio John Philip Sousa Band y se inscribió como estudiante de música en [[Long Beach State]], donde actuó en el coro de la universidad con Richard. El director del coro, [[Frank Pooler]], dijo que Karen tenía una buena voz que era particularmente adecuada para el [[pop]] y le dio lecciones para que ella desarrollara un rango de tres octavas.
===Continuación de su carrera===
Carpenter tocando la batería en el escenario, principios de la década de 1970
La primera banda de Carpenter fue [[Two Plus Two]], un trío de chicas formado con amigos de [[Downey High]]. Se separaron después de que ella sugirió que su hermano Richard se uniera al grupo. En [[1965, Karen, Richard y su amigo de la universidad [[Wes Jacobs]], bajista y tuba , formaron el [[Richard Carpenter Trio]]. Richard quedó inmediatamente impresionado con el talento musical de su hermana, diciendo que ella "maniobraría rápidamente las baquetas como si hubiera nacido en una fábrica de tambores". Ella no cantaba en este momento; en cambio, la cantante [[Margaret Shanor adivinó algunos números. El trío firmó un contrato con [[RCA Records]] y grabó dos temas instrumentales, pero no fueron lanzados.
En abril de [[1966]], los Carpenters fueron invitados a una audición en una sesión con el bajista [[Joe Osborn]] , Aunque inicialmente se esperaba que ella solo fuera la baterista, Karen intentó cantar e impresionó a todos los presentes con su voz distintiva. Osborn firmó un contrato de grabación con ella para su sello, [[Magic Lamp Records]]; no estaba particularmente interesado en la participación de Richard.
En [[1967]], [[Jacobs]] dejó el trío para estudiar en la [[Juilliard School]] , y los hermanos Carpenter estaban ansiosos por probar otros estilos musicales Junto con otros músicos, incluidos [[Gary Sims]] y [[John Bettis]] , los hermanos formaron el [[grupo Spectrum]], que se centró en un sonido vocal armonioso y grabaron muchas cintas de demostración en el estudio de garaje de [[Osborn]], descubriendo cómo sobregrabar voces en una cinta multipista. El grupo tuvo dificultades para atraer seguidores en vivo, ya que su sonido era muy diferente del [[hard rock]] y el [[rock psicodélico]] que entonces eran populares en los clubes.
[[A&M Records]] finalmente firmó un contrato de grabación con los Carpenters en [[1969]]. Karen comenzó como baterista y co-cantante del grupo. Cantó la mayoría de las canciones del primer álbum de la banda. Ambos hermanos cantaron al unísono las pistas iniciales y finales. Además de tocar la batería, Karen tocó el bajo en dos canciones.
Debido a que solo medía 1,63 m (5 pies y 4 pulgadas) de altura, era difícil para la gente del público ver a Karen detrás de su equipo. Después de que las críticas se quejaron de que el grupo no tenía un punto focal en los shows en vivo, Richard y el manager [[Sherwin Bash]] la persuadieron para que se parara frente al micrófono para cantar los éxitos de la banda mientras otro músico tocaba la batería (el ex Disney [[Mouseketeer Cubby O'Brien]] actuó el otro baterista de la banda durante muchos años).
Carpenter siempre se consideró una "baterista que cantaba". Sin embargo, no tocó la batería en todas las grabaciones de Carpenters. A mediados de la [[década de 1970]], Richard Carpenter desarrolló una adicción a Quaaludes. Los Carpenters cancelaban con frecuencia las fechas de sus giras y dejaron de hacerlo por completo después de su concierto del [[4 de septiembre]] de [[1978]] en el [[MGM]] Grand de Las Vegas. En [[1980]], Karen realizó una mezcla de estándares a dúo con [[Ella Fitzgerald]] en el programa de televisión Music, Music, Music de los Carpenters . En [[1981]], después del lanzamiento del álbum Made in America (que resultó ser el último), los Carpenters regresaron al escenario y realizaron algunas giras promocionales, incluida una aparición en el programa [[Nationwide]] de la [[BBC]].
"Now" fue la última canción que grabó Carpenter, en abril de [[1982]]. Aunque Richard estaba preocupado por su salud, todavía pensaba que su voz sonaba tan bien como siempre.
===Solo===
Carpenter lanzó su primer disco en solitario, en [[1967]] en el sello [[Magic Lamp]] de Osborn. Solo se imprimieron 500 copias y la etiqueta se dobló poco después. En [[1979]], mientras Richard se tomaba un año libre para tratar su adicción, Karen hizo un álbum en solitario con el productor [[Phil Ramone]]. El álbum recibió una tibia respuesta de Richard y los ejecutivos de A&M a principios de [[1980]] y fue archivado por el copropietario de [[A&M Records]], [[Herb Alpert]], a pesar de los intentos del productor [[Quincy Jones]] de convencerlo de que lanzara el disco en solitario después de un remix. Posteriormente, [[A&M le cobró a Carpenter $ 400,000 para cubrir el costo de grabar su álbum inédito, que se pagará con las regalías futuras del dúo. Una parte del álbum en solitario se lanzó comercialmente en [[1989]], cuando algunas de sus pistas se incluyeron en el álbum Lovelines , el último álbum de material inédito de los Carpenters. En [[1996]], finalmente se lanzó el álbum en solitario completo, titulado Karen Carpenter.
==Vida personal==
Carpenter tenía una relación complicada con sus padres. Tenían la esperanza de que se reconociera el talento musical de Richard y de que entrara en el negocio de la música, pero no estaban preparados para el éxito de Karen. Continuó viviendo con ellos hasta [[1974]]. En [[1976]], Carpenter compró dos apartamentos de [[Century City]]. Coleccionó recuerdos de Disney y le gustaba jugar al [[softbol y al [[béisbol. Estudió cuidadosamente las estadísticas del béisbol y se convirtió en fanática de los [[Yankees de Nueva York]]. A principios de la [[década de 1970]], se convertiría en la lanzadora de un equipo de estrellas de softbol de [[celebridades]].
[[Petula Clark]] , [[Olivia Newton-John]] y [[Dionne Warwick]] eran sus amigas íntimas.
Mientras disfrutaba del éxito como baterista en lo que era principalmente una ocupación masculina, Carpenter no apoyaba el movimiento de liberación de la mujer, diciendo que creía que una esposa debería cocinar para su marido y que cuando se casara, esto era lo que planeaba hacer.
En las primeras entrevistas, Carpenter no mostró interés en el matrimonio o las citas, creyendo que una relación no sobreviviría a las giras constantes, Carpenter admitió ante Olivia Newton-John que anhelaba un matrimonio y una familia felices. Más tarde salió con varios hombres notables, incluidos [[Mike Curb]], [[Tony Danza]], [[Terry Ellis]], [[Mark Harmon]] , [[Steve Martin]] y [[Alan Osmond]]. Después de un romance vertiginoso, se casó con el promotor inmobiliario [[Thomas James Burris]] el [[31 de agosto]] de [[1980]]. La pareja se estableció en [[Newport Beach]].
Carpenter deseaba desesperadamente tener hijos, pero Burris se había sometido a una vasectomía y se negó a someterse a una operación para revertirla. Su matrimonio no sobrevivió a este desacuerdo y terminó después de 14 meses. [[Karen Kamon]], una amiga cercana dijo que el matrimonio fue "la gota que colmó el vaso. Fue absolutamente lo peor que le pudo haber pasado".
En septiembre de 1981]], Carpenter revisó su testamento y dejó su hogar conyugal y su contenido a Burris, pero dejó todo lo demás a su hermano y a sus padres, incluida su fortuna estimada en 5 a 10 millones de dólares (entre $ 14.000.000 y $ 28.000.000 en 2020). Dos meses después, tras una discusión tras una cena familiar en un restaurante, Carpenter y Burris se separaron. Carpenter solicitó el divorcio el [[28 de octubre de [[1982, mientras estaba en el [[Hospital Lenox Hill]] .
==Enfermedad y muerte==
Carpenter comenzó a hacer dieta cuando estaba en la escuela secundaria. Bajo la guía de un médico, comenzó la [[dieta Stillman]], comiendo alimentos magros, bebiendo ocho vasos de agua al día y evitando los alimentos grasos. Redujo su peso a 120 libras (54 kg; 8 libras 8 libras) y permaneció aproximadamente en ese peso hasta alrededor de [[1973, cuando la carrera de los Carpenters alcanzó su punto máximo. Ese año, vio una foto de ella misma en un concierto en la que su atuendo la hacía parecer pesada. Contrató a un entrenador personal, quien le aconsejó que cambiara su dieta. La nueva dieta le hizo desarrollar músculo, lo que la hizo sentir más pesada en lugar de más delgada. Carpenter despidió al entrenador y comenzó su propio programa de pérdida de peso usando equipos de ejercicio y contando calorías. Perdió alrededor de 20 libras (9 kg) y tenía la intención de perder otras cinco libras. Sus hábitos alimenticios también cambiaron en esta época; intentaba quitar la comida de su plato ofreciendo sabores a otras personas con las que estaba cenando.
El [[1 de febrero]] de [[1983]], Carpenter vio a su hermano por última vez y discutió los nuevos planes para los Carpenter y la reanudación de la gira. Tres días después, el [[4 de febrero]], Carpenter estaba programada para firmar los papeles finales que oficializaban su divorcio. Poco después de despertarse ese día, se derrumbó en su habitación en la casa de sus padres en [[Downey]]. Los paramédicos encontraron que su corazón latía una vez cada 10 segundos (6 lpm). Fue declarada muerta en [[Downey Community Hospital]] (ahora [[PIH Health Hospital - Downey]] ) a las 9:51 am.
El funeral de Carpenter se llevó a cabo el [[8 de febrero de [[1983]] en la [[Iglesia Metodista Unida de Downey]]. Aproximadamente mil personas asistieron, incluidas sus amigas [[Dorothy Hamill]], [[Olivia Newton-John]] , [[Petula Clark]] y [[Dionne Warwick]].
==Discografía==
===Álbumes===
====Álbumes de estudio====
*[[1969]]: Ticket to ride (originalmente llamado Offering).
*[[1970]]: Close to you
*[[1971]]: Carpenters
*[[1972]]: A song for you
*[[1973]]: Now & then
*[[1975]]: Horizon
*[[1976]]: A kind of hush
*[[1977]]: Passage
*[[1978]]: Christmas portrait
*[[1981]]: Made in América
====Ediciones Póstumas====
*[[1983]]: Voice of the heart
*[[1984]]: An old-fashioned Christmas
*[[1989]]: Lovelines
Álbum solista
Animada por su mánager, [[ Jerry Weintraub]], en [[1979]] Karen se embarcó en el proyecto de un disco solista. Como productor de este disco fue contratado [[Phil Ramone]], un famoso productor neoyorquino. Las grabaciones se realizaron a fines de 1979 y a comienzos de [[1980]]. Los ejecutivos del sello vetaron el disco por encontrarlo poco apropiado y porque ―según ellos― la selección de canciones era pobre. Fue trece años después de la muerte de Karen, cuando finalmente Richard Carpenter ―propietario de sus derechos de autor― cambió de opinión y permitió su lanzamiento.
Álbumes de conciertos
*[[1974]]: Live in Japan
*[[1976]]: Live at The Palladium
*1976: Live in Holland
*1976: Live in Japan

==Fuente==
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Karen_Carpenter]
*[http://www.heroinas.net/2021/03/karen-carpenter-cantante-de-carpenter.html]
*[https://hmong.es/wiki/Karen_Carpenter]
*[https://www.clarin.com/viva/karen-carpenter-secretos-vida-breve-tragica_0_7zZQNlFuk.html]
*[https://www.nacion.com/viva/farandula/pagina-negra-karen-carpenter-la-nina-con-el-corazon-roto/BBS7YALLWRAN7H5RNEAG3C6HPQ/story/]

[[Categoría:Cantantes]]

Archivo:Karen Carpenter.jpg

2022-03-10T16:35:43Z

Juanjosejcconsolacion: Cantente y baterista estadounidense de el siglo XX

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Cantente y baterista estadounidense de el siglo XX
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