EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

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Fanny Biascamano

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Jean-Jacques Goldman

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Patrick Fiori

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Daniel Balavoine

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Francis Cabrel

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Camélia Jordana

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Pierre Varenne

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Pierre Louki

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Patricia Kaas

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Sascha Schmitz

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Renaud Séchan

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Alain Bashung

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Dick Rivers

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Nekfeu

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Damien Saez

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Alizee

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Bad Gyal

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Melvin Ayala

Frank Quintero

2022-11-28T15:08:01Z

JulioJC: Página creada con «{{Ficha de artista musical |nombre = Frank Quintero |imagen = Frank Quintero.jpg |tamaño = |descripción = |nombre real = Juan Francis…»

{{Ficha de artista musical
|nombre = Frank Quintero
|imagen = Frank Quintero.jpg
|tamaño =
|descripción =
|nombre real = Juan Francisco Quintero Mendoza
|nacimiento = 27 de noviembre de 1952
|lugar_nacimiento = Caracas, Venezuela
|muerte =
|lugar_muerte =
|padre = José Quintero
|madre = Carmen Mendoza
|cónyuge =
|hijos =
|voz =
|ocupación = Cantautor, músico y productor musical
|alias =
|genero = Balada, Pop, Pop Latino, Rock
|instrumento = Voz, Guitarra, Bajo, Teclados, Batería, Percusión
|tiempo = 1969-presente
|discográfica = CBS Columbia, Sonorodven, Sony Music, Latin World, Anes Records, IC Records, H2Q Records, Independiente
|sitio web = www.frankquintero.com
|Album =
}}</pre>

==Biografía==

Inicia su vida musical a muy temprana edad, sin la aprobación de su padre, aunque este se convirtió en la influencia más cercana y determinante para su formación, al igual que el ambiente musical que siempre hubo en su hogar. A pesar de la negativa de su padre, este le regaló su primer instrumento musical al cumplir los diez años de edad: una batería profesional. Según relataría años más tarde el intérprete, entre los siete y los ocho años su padre le enseñó la ejecución del ritmo del bossa nova, por haber visto a su hijo intentando tocar percusión con objetos domésticos o que emitieran sonidos que simularan tambores. Dos años después, le regalaría la batería, que perteneció hasta entonces a un músico de un programa musical de la época.

En 1964, con solo doce años de edad y al tiempo que cursaba la educación secundaria en el Liceo Militar "Gran Mariscal de Ayacucho", formó el grupo musical Licmilaya. El nombre del mismo lo obtuvo combinando las tres primeras letras del nombre del instituto. Esta fue una banda de rock and roll, formada con algunos de sus compañeros de clase, creada con la finalidad de animar fiestas y pequeñas reuniones. En ella se desempeñó como baterista.

En 1966, próximo a cumplir los catorce años, su padre lo inscribió en la Escuela de música José Ángel Lamas, en Caracas, donde realizó estudios formales de teoría, solfeo y armonía con profesores como el director de bandas Pedro Antonio Ramos y el maestro Vicente Emilio Sojo. Un año después (1967), participó como baterista en la banda de rock Loving Kind, conformada junto con su hermano Leonardo "Leo" Quintero y el desaparecido músico Jesús Quintero. Esta agrupación, después de Licmilaya, se convirtió en su segunda experiencia grupal dentro de la música.

Al llegar el año 1968, luego de algunos cambios en la formación de Loving Kind, Frank Quintero inicia con su hermano Leo, y luego junto a Ivan Velásquez, el grupo La Fe Perdida, proyecto musical con el cual se daría a conocer. Con ella comenzó su actividad de vocalista y compositor, sin dejar de interpretar la batería. Al principio, el grupo centró su trabajo en hacer versiones de bandas de rock, tanto inglesas como estadounidenses. Sin embargo, posteriormente, comenzó a componer, de manera tal que el grupo se inició en la interpretación de material propio. La agrupación permaneció trabajando desde el año 1968 hasta 1971, tiempo en el cual llegaron a grabar cuatro discos de 45 RPM, para la disquera venezolana Hermanos Antor con dos temas cada uno: «Una sombra en tu puerta», «Escaleras de tu mente», « Feeling» y «Sombras en mi habitación».

A comienzos de 1972, el grupo La Fe Perdida se disuelve y a finales de ese año Quintero entra formar parte del coro del grupo de La Onda Nueva de Aldemaro Romero. La actividad desarrollada en esta agrupación duró poco más de un año (hasta 1973), tiempo en el cual la agrupación realizó una gira por Europa, recorriendo Suiza, Francia, Suecia, España y Grecia.

==Discografía==

{| class="wikitable"
|-
! Año !! Título
|-
| 1976 || Después de la tormenta
|-
| 1977 || Travesía
|-
| 1978 || Hechizo
|-
| 1980 || De noche y con poca luz
|-
| 1981 || Letra y música (Recopilación)
|-
| 1981 || Pájaros y estrellas
|-
| 1984 || A través de mis ojos
|-
| 1985 || Una en un millón (Recopilación)
|-
| 1985 || La calle del atardecer
|-
| 1987 || Hablando a tu sueño
|-
| 1988 || El de siempre (Recopilación)
|-
| 1989 || Algo más que canciones (Recopilación)
|-
| 1989 || Buscando soles
|-
| 1992 || Agua dulce
|-
| 1994 || Frankamente acústico (Unplugged)
|-
| 1997 || Canciones para mis pequeños amigos
|-
| 1998 || Demasiado (Maxi Single)
|-
| 1999 || Bien
|-
| 2001 || 30 Grandes Éxitos de Oro (Recopilación)
|-
| 2002 || Signos de admiración
|-
| 2003 || Celebración
|-
| 2003 || Demos
|-
| 2006 || De vuelta a la calle del atardecer
|-
| 2009 || Horas de vuelo (Recopilación)
|-
| 2011 || Guerreros de Luz
|-
| 2015 || Natural
|}

==Enlaces externos==

https://www.frankquintero.com/
https://www.facebook.com/FrankQuintero
https://twitter.com/frankquintero
https://www.instagram.com/Frank.quintero/

==Fuentes==

https://es.wikipedia.org/wiki/Frank_Quintero

[[Categoría: Cantantes]][[Categoría: Cantantes de Venezuela]]

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JulioJC:

Frank Quintero

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Adriana Lucía

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JulioJC:

Samsung A10

Garth Brooks

2022-04-28T14:02:20Z

JulioJC: Página creada con «{{Ficha de artista musical |nombre = Garth Brooks |imagen = Garth Brooks.jpg |tamaño = |descripción = |nombre real = Troyal Garth Bro…»

{{Ficha de artista musical
|nombre = Garth Brooks
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|descripción =
|nombre real = Troyal Garth Brooks
|nacimiento = 7 de febrero del 1962
|lugar_nacimiento = Tulsa, Oklahoma, U.S
|muerte =
|lugar_muerte =
|padre =
|madre =
|cónyuge = Sandy Mahl
|hijos =
|voz =
|ocupación = Cantante, compositor
|alias = Chris Gaines
|genero = Country, country, pop, country, rock
|instrumento = Vocalista, Guitarra, Piano
|tiempo = 1985–2003 2005–presente
|discográfica = Pearl Records
|sitio web = https://garthbrooks.com/
|Album =
}}</pre>

==Bibliografía==
Troyal Garth Brooks (nacido el 7 de febrero de 1962) es un cantante y compositor de música country estadounidense. Su integración de elementos pop y rock en el género country le ha ganado popularidad, particularmente en los Estados Unidos con éxito en las listas de álbumes y sencillos de música country, grabaciones multiplatino y actuaciones en vivo sin precedentes, mientras también cruzando a la arena pop convencional.

Brooks es el único artista en la historia de la música que ha lanzado nueve álbumes que alcanzaron el estatus de diamante en los Estados Unidos (superando el récord anterior de seis de los Beatles); esos álbumes son Garth Brooks (diamante), No Fences (17× platino), Ropin' the Wind (14× platino), The Chase (diamante), In Pieces (diamante), The Hits (diamante), Sevens (diamante), Double Live (21 × platino) y The Ultimate Hits (diamante). Desde 1989, Brooks ha lanzado 23 discos en total, que incluyen 13 álbumes de estudio, dos álbumes en vivo, tres álbumes recopilatorios, tres álbumes navideños y cuatro cajas, junto con 77 sencillos. Ha ganado varios premios en su carrera, incluidos dos premios Grammy, 17 premios American Music Awards (incluido el de "Artista de los 90") y el premio RIAA al artista solista más vendido del siglo en los EE. UU.

Preocupado por los conflictos entre la carrera y la familia, Brooks se retiró de la grabación y la interpretación desde 2001 hasta 2005. Durante este tiempo, vendió millones de álbumes a través de un acuerdo de distribución exclusivo con Walmart y esporádicamente lanzó nuevos sencillos. En 2005, Brooks inició un regreso parcial, brindando actuaciones selectas y lanzando dos álbumes recopilatorios. En 2009, comenzó Garth at Wynn, una residencia periódica de conciertos de fin de semana en el Encore Theatre de Las Vegas desde diciembre de 2009 hasta enero de 2014. Tras la conclusión de la residencia, Brooks anunció su firma con Sony Music Nashville en julio de 2014. En septiembre de 2014, comenzó su gira mundial de regreso, con su esposa y música Trisha Yearwood, que culminó en 2017. A esto le siguió su Stadium Tour, que comenzó en 2019. Su álbum más reciente, Fun, se lanzó en noviembre de 2020.

Brooks es uno de los artistas musicales más vendidos del mundo, con más de 170 millones de discos vendidos. A partir de 2020, según la RIAA, es el artista de álbumes en solitario más vendido en los Estados Unidos con 156 millones de unidades nacionales vendidas, por delante de Elvis Presley, y solo es superado por los Beatles en ventas totales de álbumes en general. Brooks fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country el 21 de octubre de 2012, después de haber sido incluido en el Salón de la Fama de los Compositores el año anterior. También fue incluido en el Museo y Salón de la Fama de los Músicos en 2016 con sus músicos de estudio, The G-Men. El 4 de marzo de 2020, Brooks recibió el Premio Gershwin de Canción Popular de la Biblioteca del Congreso. A los 58 años, es el ganador más joven del premio.

El 20 de enero de 2021, Brooks interpretó "Amazing Grace" en la inauguración de Joe Biden.[16] Dijo que su actuación fue una oportunidad para "servir" y es una "declaración de unidad".

==Carrera Musical==

1985-1989: comienzos musicales

En 1985, Brooks comenzó su carrera musical profesional, cantando y tocando la guitarra en clubes y bares de Oklahoma, sobre todo en Wild Willie's Saloon en Stillwater. A través de sus hermanos mayores, Brooks estuvo expuesto a una amplia gama de música. Aunque escuchaba algo de música country, especialmente la de George Jones, a Brooks le gustaba más la música rock, citando a James Taylor, Dan Fogelberg y Townes Van Zandt como sus principales influencias. En 1981, después de escuchar "Unwound", el sencillo debut de George Strait, Brooks decidió que estaba más interesado en tocar música country.

En 1985, el abogado de entretenimiento Rod Phelps condujo desde Dallas para escuchar a Brooks. A Phelps le gustó lo que escuchó y se ofreció a producir la primera demostración de Brooks. Con el apoyo de Phelps, incluida una lista de los contactos de Phelps en Nashville y algunas de sus tarjetas de crédito, Brooks viajó a Nashville para buscar un contrato discográfico; regresó a Oklahoma dentro de las 24 horas. Phelps siguió instando a Brooks a que regresara a Nashville, lo cual hizo. En 1987, Brooks y su esposa Sandy Mahl se mudaron a Nashville y Brooks comenzó a hacer contactos en la industria de la música.

1989-1990: gran éxito

El primer álbum homónimo de Garth Brooks fue lanzado en 1989 y fue un éxito en las listas de éxitos. Alcanzó el puesto número 2 en la lista Billboard Top Country Albums y alcanzó el número 13 en la lista Billboard 200. La mayor parte del álbum era country tradicionalista, influenciado en parte por George Strait. El primer sencillo, "Much Too Young (To Feel This Damn Old)", fue un éxito entre los 10 primeros del país. Le siguió el primer sencillo número uno de Brooks en la lista Hot Country Songs, "If Tomorrow Never Comes". "Not Counting You" alcanzó el número 2 y "The Dance" alcanzó el número 1; su video musical, dirigido por John Lloyd Miller, le dio a Brooks su primer impulso hacia una audiencia más amplia. Brooks afirmó más tarde que, de todas las canciones que ha grabado, "The Dance" sigue siendo su favorita. En 1989, Brooks se embarcó en su primera gran gira de conciertos, como telonero de Kenny Rogers.

El segundo álbum de Brooks, No Fences, fue lanzado en 1990 y pasó 23 semanas en el número 1 en la lista Billboard Top Country Albums. El álbum también alcanzó el número 3 en el Billboard 200 y finalmente se convirtió en el álbum más vendido de Brooks, con envíos nacionales de 17 millones. Contenía lo que se convertiría en la canción característica de Brooks, el himno obrero "Friends in Low Places", así como otros sencillos populares, "The Thunder Rolls" y "Unanswered Prayers".

1991-1993: Ropin 'the Wind, The Chase y más allá de la temporada

El tercer álbum de Brooks, Ropin' the Wind, fue lanzado en septiembre de 1991. Tenía pedidos anticipados de 4 millones de copias y entró en el Billboard 200 en el número 1, el primero para un artista country. El contenido musical del álbum era una mezcla de country pop y honky-tonk; los sencillos incluyeron " The River ", " What She's Doing Now " y una versión de " Shameless " de Billy Joel . Se convertiría en el segundo álbum más vendido de Brooks, después de No Fences. El éxito de Ropin' the Wind impulsó aún más las ventas de los dos primeros álbumes de Brooks, lo que le permitió convertirse en el primer artista country con tres álbumes incluidos en el top 20 de Billboard 200 en una semana.

Después de pasar un tiempo en Los Ángeles durante los disturbios de 1992, Brooks coescribió un sencillo híbrido de gospel, country y rock, "We Shall Be Free", para expresar su deseo de tolerancia. La canción se convirtió en el primer sencillo de su cuarto álbum The Chase. El sencillo solo alcanzó el número 12 en la lista Billboard Top Country Singles, la primera canción de Brooks en tres años que no logró llegar al top 10. No obstante, "We Shall Be Free" alcanzó el puesto 22 en las listas de canciones cristianas de Billboard a través de un acuerdo de marketing con Rick Hendrix Company, y le valió a Brooks un premio GLAAD Media Award de 1993. El siguiente sencillo lanzado por The Chase fue "Somewhere Other Than the Night", seguido de "Learning to Live Again", que alcanzó los números uno y dos en la lista Hot Country Songs, respectivamente. El último sencillo del álbum, "That Summer", se convertiría en el sencillo más exitoso del álbum, alcanzando el número 1 en julio de 1993.

Brooks lanzó su primer álbum navideño, Beyond the Season, el 25 de agosto de 1992. El álbum incluía clásicos como "White Christmas" y "Silent Night", así como una canción original "The Old Man's Back in Town". "Beyond the Season" fue el álbum de Navidad más vendido en 1992, alcanzando el puesto número 2 en la lista Billboard 200.

1993-1994: In Pieces y primera gira mundial
Más información: La gira mundial de Garth Brooks (1993-1994)

En 1993, Brooks, que había criticado a las tiendas de música que vendían CD usados porque generaba una pérdida en los pagos de regalías correspondientes, convenció a Capitol Records de que no enviara su álbum de 1993, In Pieces, a las tiendas que practicaban esta práctica. Esto condujo a varias demandas antimonopolio contra el sello discográfico, que terminaron con Capitol enviando los álbumes a las tiendas.

A pesar de la demora en el envío, In Pieces fue otro éxito, alcanzando el puesto número 1 en las listas Billboard 200 y Top Country Albums, y vendiendo un total de casi 10 millones de copias. Después de un retraso en su lanzamiento mundial, el álbum también alcanzó el puesto número 2 en la lista de álbumes del Reino Unido. Ese mismo año, "The Red Strokes" se convirtió en el primer sencillo de Brooks en llegar a la lista de sencillos del Reino Unido, alcanzando el puesto 13; fue seguido por "Standing Outside the Fire", que alcanzó el puesto 23. Los álbumes anteriores No Fences, Ropin' the Wind y The Chase también se mantuvieron entre los 30 primeros en la lista de álbumes del Reino Unido.

La primera gira mundial de Brooks comenzó en 1993 y llegó al Reino Unido después de muchos conciertos nacionales. Brooks abarrotó lugares como el Centro Nacional de Exposiciones de Birmingham y el Wembley Arena de Londres, una hazaña nunca lograda por un artista de música country estadounidense. También comenzó la estación de radio de Londres, Country 1035. A pesar del desdén de los medios británicos, la popularidad general de Brooks en el país era evidente, con un disc jockey de primera, Nick Barraclough, refiriéndose a Brooks como Garth Vader (una obra de teatro sobre Darth Vader). por su "invasión" de las listas de éxitos y su éxito en el género country. A diferencia de Alan Jackson, quien se negó a regresar al Reino Unido después de haber sido tratado de manera negativa por la prensa, Brooks regresaría más tarde en 1996 para realizar más actuaciones. Brooks también llevó su gira mundial a otras regiones de Europa, así como a Brasil, Australia y Nueva Zelanda.

En 1994, Brooks rindió homenaje a una de sus influencias musicales, KISS, apareciendo en la compilación tributo Kiss My Ass: Classic Kiss Regrooved, una colección de canciones interpretadas por artistas populares de varios géneros. La improbable colaboración de Brooks y la versión de KISS de "Hard Luck Woman" se realizó en vivo en The Tonight Show con Jay Leno y, a pesar de su atractivo de rock duro, la versión de Brooks apareció en la lista Billboard Hot Country Songs.

1995-1998: más álbumes lanzados y segunda gira mundial
Más información: La gira mundial de Garth Brooks (1996-1998)

En noviembre de 1995, Brooks lanzó Fresh Horses, su primer álbum de material nuevo en dos años. A los seis meses de su lanzamiento, el álbum había vendido más de tres millones de copias. A pesar de su comienzo prometedor, Fresh Horses se estancó rápidamente, superando el cuádruple platino. El sencillo principal del álbum, "She's Every Woman", alcanzó el puesto número 1 en la lista Billboard Hot Country Songs; sin embargo, su sencillo de seguimiento, "The Fever" (una versión de Aerosmith) solo alcanzó el puesto 23, convirtiéndose en el primer sencillo country de Brooks que no figura entre los 10 primeros. Sin embargo, Brooks tuvo tres sencillos adicionales entre los 10 primeros del álbum. , incluida "Las playas de Cheyenne", que alcanzó el número 1.

Tras el lanzamiento de Fresh Horses, Brooks se embarcó en su segunda gira mundial. Su asistencia total, aproximadamente 5,5 millones, ocupa el tercer lugar en la lista de todos los tiempos de asistencia a conciertos, y su recaudación de más de $ 105 millones la ubica entre las giras de conciertos con mayor recaudación en la década de 1990.

En 1997, Brooks lanzó su séptimo álbum de estudio, Sevens. El álbum estaba originalmente programado para ser lanzado en agosto de 1997, lo que permitió la promoción durante el concierto de Brooks en Central Park; sin embargo, los planes salieron mal después de una disputa dentro de Capitol Records. El concierto de Central Park continuó según lo planeado, recibió 980.000 fanáticos y se convirtió en el concierto más grande en la historia del parque.

Sevens debutó en el número 1 en las listas Billboard 200 y Top Country Albums. Más tarde se convirtió en el cuarto álbum de Brooks en alcanzar ventas de 10 millones de copias. El álbum incluía el dueto "In Another's Eyes" con Trisha Yearwood, que alcanzó el número 2 en la lista Hot Country Songs, y su primer sencillo, "Longneck Bottle", con Steve Wariner, alcanzó el número 1. El álbum generó dos números adicionales. -un sencillo, "Two Pina Coladas" y "To Make You Feel My Love" (una versión de Bob Dylan), que también se ubicó entre los 10 primeros en la lista Hot Adult Contemporary Tracks y se lanzó en la banda sonora de la película Hope flotadores

El primer álbum en vivo de Brooks, Double Live, se lanzó en 1998. Grabado en varios espectáculos en el transcurso de su segunda gira mundial, el álbum contenía material nuevo que no se había lanzado anteriormente, como "Tearin 'It Up (and Burnin' It Down)". y "Wild as the Wind", con Trisha Yearwood. Alcanzando el puesto número 1 en las listas Billboard 200 y Top Country Albums, Double Live se convirtió en el álbum en vivo más vendido de todos los tiempos, certificado 21 × Platino por la RIAA, y es el séptimo álbum más vendido en Estados Unidos. Historia de la música de los estados.

1999: "Chris Gaines" y álbum de vacaciones
Artículo principal: Chris Gaines

En 1999, Brooks asumió la personalidad de "Chris Gaines", un músico y personaje ficticio de rock and roll para una próxima película titulada The Lamb. En octubre de 1999, la banda sonora previa al lanzamiento de la película, Garth Brooks in ... the Life of Chris Gaines (también denominada Gaines 'Greatest Hits), fue lanzada a muchas críticas públicas. Brooks también apareció como Gaines en un falso documental de televisión para la serie Behind the Music de VH1 y como invitado musical en un episodio de Saturday Night Live, que también presentó como él mismo.

La promoción del álbum y la película por parte de Brooks no generó entusiasmo, y el fracaso del proyecto Gaines fue evidente pocas semanas después del lanzamiento del álbum. La mayoría del público estadounidense estaba desconcertado o completamente insensible a la idea de que Brooks interpretara a un músico de rock and roll. Las ventas del álbum no fueron espectaculares, al menos en comparación con la mayoría de los álbumes anteriores de Brooks, y aunque llegó al número 2 en la lista Billboard 200, las expectativas habían sido más altas y las tiendas minoristas comenzaron a descontar fuertemente su exceso de oferta. Las ventas del álbum inferiores a las esperadas (más de dos millones) llevaron al proyecto a una pausa indefinida en febrero de 2001 y Gaines rápidamente se desvaneció en la oscuridad.

A pesar de la respuesta menos que espectacular al proyecto Gaines, Brooks ganó su primer (y único) sencillo pop Billboard Top 40 en "Lost in You". Posteriormente, el álbum fue certificado Doble Platino por la RIAA.

El 23 de noviembre de 1999, Brooks lanzó su segundo álbum navideño, Garth Brooks and the Magic of Christmas. El álbum alcanzó el puesto número 7 en Billboard's Top 200 y el número 1 en Top Country Albums, lo que lo convirtió en el décimo álbum número uno de Brooks.

2000-2004: espantapájaros y jubilación

A medida que florecía su carrera, Brooks parecía frustrado por los conflictos entre la carrera y la familia. Primero habló de retirarse de la actuación en 1992, y nuevamente en 1995, pero siempre volvió a hacer giras. En 1999, Brooks apareció en el programa Crook & Chase de The Nashville Network, mencionando nuevamente la jubilación en un tono más serio. El 26 de octubre de 2000, Brooks anunció oficialmente su retiro de la grabación y la actuación. Más tarde esa noche, Capitol Records notó el logro de Brooks de vender 100 millones de álbumes en los EE. UU., celebrando en el Gaylord Entertainment Center de Nashville.

El último álbum de Brooks antes de retirarse, Scarecrow , fue lanzado el 13 de noviembre de 2001. El álbum no alcanzó los niveles de ventas del apogeo de Brooks, pero aún así se vendió bien, alcanzando el número 1 en las listas Billboard 200 y Top Country Albums. Aunque realizó algunas actuaciones con fines promocionales, Brooks declaró que se retiraría de grabar y actuar al menos hasta que su hija menor terminara la escuela secundaria.

2005-2008: álbumes recopilatorios y actuaciones especiales

En 2005, Brooks expresó su interés en volver a las presentaciones en vivo; sin embargo, se mantuvo firme en la premisa de no lanzar música nueva hasta 2014. A pesar de esto, más tarde ese año, Brooks firmó un contrato con Walmart, alquilándoles los derechos de todo su catálogo luego de su separación de Capitol Records. Brooks fue uno de los primeros músicos en firmar un acuerdo exclusivo de distribución de música con un solo minorista (junto con el también artista de música country Ricky Van Shelton, quien también publicó su álbum de 1998 Making Plans a través de la cadena).

Tres meses después, en noviembre de 2005, Brooks y Walmart publicaron una compilación actualizada de The Limited Series, una caja que contiene reediciones de los álbumes de Brooks, incluidos Double Live y The Lost Sessions, con once grabaciones inéditas. La caja vendió más de 500.000 copias físicas en su fecha de emisión. Para la primera semana de diciembre de 2005, había vendido más de 1 millón de copias físicas.

Brooks se tomó un breve descanso de su retiro a principios de 2005 para actuar en varios conciertos benéficos. También lanzó un nuevo sencillo, "Good Ride Cowboy", como tributo a su difunto amigo y cantante de country, Chris LeDoux, a través de Walmart.[8]

A principios de 2006, Walmart reeditó The Lost Sessions como un solo CD aparte de la caja, con canciones adicionales, incluido un dueto con Trisha Yearwood, "Love Will Always Win", que alcanzó el top 25 en la lista Billboard Hot Country Songs. [63] Más tarde, la pareja fue nominada para un premio Grammy a la "Mejor colaboración country con voces".

El 18 de agosto de 2007, Brooks anunció planes para una nueva caja, The Ultimate Hits. El nuevo conjunto incluía dos discos que contenían 30 canciones clásicas, tres canciones nuevas y un DVD con videos musicales. El primer sencillo del álbum, "More Than a Memory", fue lanzado el 27 de agosto de 2007. Debutó en el número 1 en la lista Billboard Hot Country Songs, convirtiéndose en el sencillo con el debut más alto en la historia de la lista.

En noviembre de 2007, Brooks se embarcó en Garth Brooks: Live in Kansas City, realizando nueve conciertos con entradas agotadas en Kansas City en el Sprint Center, que había abierto un mes antes. Originalmente programado para ser solo un espectáculo, la actuación se expandió a nueve debido a la increíblemente alta demanda, con los nueve espectáculos (lo que equivale a unas 140.000 entradas) agotándose en menos de dos horas. El concierto final de la serie se transmitió simultáneamente a más de 300 salas de cine en los EE. UU.

2009-2013: residencia de conciertos en Las Vegas
Brooks en el concierto We Are One en 2009
Artículo principal: Garth en Wynn

En enero de 2009, Brooks hizo otra de las pocas apariciones públicas desde su retiro, actuando en We Are One: The Obama Inaugural Celebration en el concierto Lincoln Memorial en Washington, DC. En su conjunto de tres canciones, Brooks interpretó "We Shall Be Free", junto con versiones de "American Pie" de Don McLean y "Shout" de los Isley Brothers.

El 15 de octubre de 2009, Brooks suspendió su retiro para comenzar Garth at Wynn, una residencia periódica de conciertos de fin de semana en Encore Las Vegas en Las Vegas Strip. El horario le permitió a Brooks tener una vida familiar durante la semana y continuar actuando el fin de semana. No se anunciaron los términos financieros del acuerdo, pero Steve Wynn reveló que le dio a Brooks acceso a un jet privado para transportarlo rápidamente entre Las Vegas y su hogar en Oklahoma.

El primer fin de semana de Brooks en espectáculos en Las Vegas recibió críticas positivas y USA Today lo llamó "la antítesis del brillo de Las Vegas y de las extravagancias en estadios y arenas de los cantantes de country". Los espectáculos presentaron a Brooks realizando conciertos acústicos en solitario e incluyeron una lista de canciones que lo han influenciado. Los artistas cubiertos en el programa incluyen a Simon and Garfunkel, Bob Seger, Billy Joel y Don McLean. Sus primeras presentaciones en Encore Las Vegas coincidieron con su aniversario de bodas, y su esposa Trisha Yearwood lo acompañó en dos canciones.

En 2013, influenciado por la lista de canciones de los espectáculos de Las Vegas, Brooks lanzó Blame It All on My Roots: Five Decades of Influences a través de Walmart, un álbum recopilatorio que consta de canciones que Brooks atribuye al desarrollo de su género country pop único. Los álbumes de la caja fueron certificados individualmente como Platino y la compilación recibió una nominación al Billboard Music Award. En una aparición en diciembre de 2013 en Good Morning America para promocionar el álbum, Brooks también anunció sorprendentemente planes para una gira mundial a partir de 2014.

2014-2015: Man Against Machine, GhostTunes y gira mundial
La gira de Brooks con Trisha Yearwood en 2014
Artículos principales: Man Against Machine y The Garth Brooks World Tour (2014-17)

En febrero de 2014, Brooks anunció dos conciertos en Croke Park, Dublín, Irlanda, que se celebrarían el 25 y 26 de julio de 2014. Debido a la gran demanda, se agregaron tres espectáculos adicionales y se vendieron un total de 400.000 entradas. Sin embargo, debido a un conflicto de licencias, la gerencia de Aiken Promotions y Croke Park se vieron obligadas a cancelar dos de los cinco conciertos después de un conflicto entre los residentes cercanos. Brooks, comprometido a realizar los cinco conciertos originales, se negó a cumplir con la solicitud de realizar solo tres, y todos los conciertos fueron cancelados.

El 10 de julio de 2014, Brooks realizó una conferencia de prensa donde anunció su fichaje por Sony Music Nashville, además de confirmar planes para un nuevo álbum, gira mundial, el lanzamiento de su música en formato digital y remordimiento por el concierto de Irlanda. controversia. Quince días después, se pusieron a la venta por primera vez las entradas para la gira mundial.

El 3 de septiembre de 2014, Brooks lanzó su sencillo de regreso, "People Loving People", en promoción de su gira mundial y nuevo álbum, Man Against Machine. La canción debutó en la lista Country Airplay impulsada por Nielsen BDS en el puesto 19, empatando en el tercer debut más alto de la carrera de Brooks. El 4 de septiembre de 2014, Brooks lanzó toda su producción de estudio en formato digital por primera vez. Pasando por alto a los proveedores de servicios de música digital tradicionales, Brooks optó por lanzar sus álbumes directamente en su nueva tienda de música en línea, GhostTunes. El 19 de septiembre, Brooks confirmó la fecha de lanzamiento de su próximo álbum, programado para el 11 de noviembre a través de una conferencia de prensa en Atlanta. Man Against Machine fue lanzado a través de Pearl y RCA Nashville y estaba disponible en línea exclusivamente a través de GhostTunes. GhostTunes cerró el 3 de marzo de 2017. El catálogo digital de Brooks se trasladó a Amazon Music, que mantiene los derechos exclusivos sobre él.

En septiembre de 2015, se anunció que Brooks volvería a publicar su álbum No Fences más adelante en el año para conmemorar su 25 aniversario de lanzamiento. El lanzamiento incluiría una nueva versión de "Friends in Low Places", con George Strait, Jason Aldean, Florida Georgia Line y Keith Urban cantando junto con Brooks. Desde entonces, el lanzamiento del álbum se ha retrasado debido a disputas por regalías. La pista apareció más tarde en su álbum recopilatorio de 2016, The Ultimate Collection.

2016-2017: Gunslinger, Christmas Together y transmisión en línea

El 13 de octubre de 2016, Brooks lanzó el primer sencillo, "Baby, Let's Lay Down and Dance", de su próximo álbum. La semana siguiente, Brooks lanzó el título del próximo álbum, Gunslinger, a través de Facebook Live. Fue lanzado el 11 de noviembre de 2016 como parte de The Ultimate Collection, un álbum recopilatorio que Brooks lanzó a través de Target. El otro proyecto de Brooks para 2016 fue un álbum navideño a dúo con su esposa Trisha Yearwood, Christmas Together.

Después de años de disputas por regalías y una oposición a la transmisión de música en línea, Brooks lanzó un canal de transmisión en Sirius XM Radio. También llegó a un acuerdo para transmitir todo su catálogo a través de Amazon Music.

2018-presente: Stadium Tour y otras empresas
Brooks actuando en 2020
Artículo principal: El recorrido por el estadio Garth Brooks
Ver también: Dive Bar Tour (Garth Brooks)

El 19 de junio de 2018, Brooks lanzó un nuevo sencillo, "All Day Long", el primero de su álbum de 2020, Fun. El lanzamiento también incluyó una cara B, "The Road I'm On". En agosto de 2018, Brooks anunció un nuevo álbum en vivo, Triple Live, que se lanzará en asociación con Ticketmaster.

En agosto de 2018, Brooks anunció su Stadium Tour, que visitará treinta estadios de América del Norte y mostrará a Brooks en un entorno centrado en el fútbol. En la promoción de la gira, Brooks realizó el primer concierto en el estadio de fútbol de la Universidad de Notre Dame en 2018. Lanzó el segundo sencillo, "Stronger Than Me", de su próximo lanzamiento de álbum de 2019 luego de una actuación dedicada a su esposa Trisha. Yearwood en los Premios CMA. El 14 de agosto de 2021, realizó su concierto con boleto más grande en el Memorial Stadium en Lincoln, Neb., vendiendo 90,000 boletos.

El tercer sencillo de su próximo álbum, "Dive Bar", a dúo con Blake Shelton, fue lanzado en junio de 2019. Brooks también se embarcó en el Dive Bar Tour, una gira promocional en apoyo del sencillo, visitando siete bares de buceo en los Estados Unidos.

Durante la pandemia de COVID-19, Brooks y su esposa Trisha Yearwood realizaron una transmisión informal de un concierto en Facebook Live. El sitio web colapsó varias veces cuando aproximadamente 5,2 millones vieron la transmisión. Como resultado de esto, Brooks y Yearwood realizaron un concierto en el mismo formato la semana siguiente, transmitido en vivo por CBS, junto con una donación de $1 millón para los esfuerzos de socorro. El especial de CBS anotó un estimado de 5,6 millones de espectadores. El 7 de julio, Brooks y Yearwood realizaron una "parte 2" de su concierto en línea anterior, tomando solicitudes de canciones y transmitiéndolas nuevamente en Facebook Live. El 27 de junio de 2020, Brooks realizó una transmisión de un concierto en 300 autocines en toda América del Norte.

Brooks lanzó su álbum más reciente, Fun, el 20 de noviembre de 2020.

El 20 de enero de 2021, Brooks interpretó "Amazing Grace" en la inauguración de Joe Biden. Dijo que su actuación fue una oportunidad para "servir" y es una "declaración de unidad".

==Discografía==

Garth Brooks (1989)
No Fences (1990)
Ropin' the Wind (1991)
Beyond the Season (1992)
The Chase (1992)
In Pieces (1993)
Fresh Horses (1995)
Sevens (1997)
Garth Brooks in...the Life of Chris Gaines (1999)
Garth Brooks and the Magic of Christmas (1999)
Scarecrow (2001)
Man Against Machine (2014)
Christmas Together (with Trisha Yearwood) (2016)
Gunslinger (2016)
Fun (2020)

==Enlaces Externos==
https://www.garthbrooks.com/
https://www.teammatesforkids.com/
https://www.imdb.com/name/nm0004779/

== Fuentes ==
https://en.wikipedia.org/wiki/Garth_Brooks
https://www.garthbrooks.com/

[[Categoría: Cantantes]][[Categoría: Cantantes de Estados Unidos]]

Archivo:Garth Brooks.jpg

2022-04-28T14:01:28Z

JulioJC:

Garth Brooks

Archivo:Denise Gutiérrez.jpg

2022-03-01T15:27:37Z

JulioJC:

Denise Gutiérrez

Jessy Bulbo

2022-03-01T13:55:20Z

JulioJC: Página creada con «{{Ficha de artista musical |nombre = Jessy Bulbo |imagen = Jessy Bulbo.jpg |tamaño = |descripción = |nombre real = Jessica Araceli Ca…»

{{Ficha de artista musical
|nombre = Jessy Bulbo
|imagen = Jessy Bulbo.jpg
|tamaño =
|descripción =
|nombre real = Jessica Araceli Carrillo Cuevas
|nacimiento = 10 de octubre de 1974
|lugar_nacimiento = Ciudad de México, México
|muerte =
|lugar_muerte =
|padre =
|madre =
|cónyuge =
|hijos =
|voz =
|ocupación = Cantante, compositora
|alias =
|genero = Punk rock, indie rock, rock alternativo, reggaeton
|instrumento = Voz, bajo
|tiempo = 1996-presente
|discográfica = (2006–2008)Grabaxxiones Alicia (2010)Masare Records (2015)
|sitio web = instagram.com/jessybulbooficial
|Album =
}}</pre>

== Bibliografía ==

Jessy Bulbo (nacida como Jessica Araceli Carrillo Cuevas el 10 de octubre de 1974 en la Ciudad de México es una cantante, bajista y compositora mexicana, comúnmente asociada con el movimiento riot.

Jessy comenzó su carrera a principios de siglo en la banda de punk rock Las Ultrasónicas, en la que cantaba y tocaba el bajo. Posteriormente, inició una carrera en solitario. Después de dejar el grupo a principios de la década de 2000, lanzó su primer sencillo en solitario, "Maldito", en 2006. La canción apareció en East Los FM, una de las estaciones de radio ficticias del juego de acción y aventuras Grand de 2013.

== Vida temprana ==

Bulbo nació en el Hospital Fernando Quiroz de Álvaro Obregón, Ciudad de México y creció en Tlalnepantla de Baz. Sus padres eran jóvenes activistas que, debido al embarazo de su madre de su hermano mayor, abandonaron temprano una manifestación y escaparon de la masacre de Tlatelolco. Su madre, licenciada en marxismo y sociología en la Universidad Autónoma Metropolitana, la crió a ella y a sus tres hermanos en igualdad de condiciones. Recuerda haberse sentido discriminada en la escuela por su educación no religiosa.

Bulbo quería ser bailarina, pero fue a la Escuela de Periodismo de la Universidad Nacional Autónoma de México. Alrededor de los 17 años comenzó a asistir a shows en vivo y en uno de ellos conoció a Carlos Pérez, bajista de Los Psicóticos, con quien se comprometió. Él la animó a tocar el bajo y la presentó a otras bandas de punk y garage. Eventualmente abandonó la universidad en medio de una huelga general en la institución.

Además, cuando tenía 17 años, sus padres se divorciaron. Más tarde, su madre se mudaría a California y su padre se convirtió en economista del gobierno federal.

== Carrera profesional ==

A medida que conoció diferentes bandas, le presentaron a Tere Farsissa y Ali Gua-Gua, quienes la invitaron a su banda recién formada Las Ultrasónicas en 1996.

Cuando se unió a la banda, adoptó el apodo de "Bulbo" ("bombilla" en español) debido a su obsesión por los amplificadores de válvula, que a menudo tenían válvulas en forma de bombilla.

En el 2000, la banda hizo una pausa y Bulbo se fue a Xalapa, donde formó Bulbo Raquídeo. Al año siguiente regresa a la Ciudad de México para grabar Oh sí, más más!!! con Las Ultrasónicas, pero abandonó el grupo al año siguiente, en noviembre,[3] tras varios conflictos y discusiones.
Carrera en solitario
Primeros trabajos en solitario: Saga Mama, Taras Bulba (2001-2010)

Bulbo consideró ir sola después de dejar el grupo, pero se sintió desmotivada y cayó en depresión. Después de recuperarse, volvió a asistir a espectáculos y en uno de ellos conoció a Alexis Ruiz, vibrafonista de Pathé de Fuá, y comenzó a trabajar con él en ideas musicales.

Ruiz la animó a retomar su carrera musical y formaron un dúo llamado Bulberizer, que luego cambió su nombre a Jessy Bulbo y La Chen-Chachón hasta que comenzó a usar solo su nombre en 2006. La formación del grupo se completó con Aarón Bautista (guitarra, teclados), Damián Pérez (guitarra, batería) y Héctor Salazar (órganos y efectos).

Luego de firmar con Nuevos Ricos, lanzó su primer demo, "Maldito", y más tarde (2007) lanzó su álbum debut como solista, Saga Mama, con distribución por EMI.

En 2008, lanzó su segundo trabajo, Taras Bulba, también con Nuevos Ricos. Luego cambió por Grabaciones Alicia y en 2010 lanzó su tercer álbum en solitario, Telememe + Greatest Tits, un álbum doble con material nuevo (Telememe) y una compilación (Greatest Tits). Telememe fue precedido por el sencillo ranchero inspirado en Chava Flores "La Cruda Moral".

Más álbumes

En 2011, actuó como invitada en "Dolor en los huevos", una canción de Conejo en el sombrero de La Gusana Ciega; y "Buenas chambas", de Huele fresa de Veo Muertos.

En 2015, lanzó Changuenonium a través de Masare Records, explorando diferentes estilos latinos. También actuó como invitada nuevamente, esta vez en "Influenzombie", de Yo no soy el monstruo de El Monstruo son los Otros.

El 13 de agosto de 2020, realizó el primero de una serie de espectáculos en los techos de la Ciudad de México para apoyar a los artistas independientes que se vieron afectados por la pandemia de COVID-19.
Otros intereses y obras

En 2010, Bulbo protagonizó El lenguaje de los machetes, de Kytzia Terrazas, y escribió la banda sonora original de la película. Por su papel, fue nominada a un premio Ariel a la mejor actriz.

También es autora de un libro, Rock Doll, publicado por Ediciones B.

En 2017, Bulbo comenzó a interesarse por el béisbol después de ver la Serie Mundial. En 2021, actuó en Béisbal Rock!, un campeonato que involucra a artistas. Ella juega principalmente como primera base.
Vida personal

A partir de 2012, Bulbo reside en San Miguel Chapultepec con su ex baterista y actual pareja Alexis Ruiz.
Discografía

== Álbumes de estudio ==

Saga mamá (2007)
Taras Bulba (2008)
Telememe (2010)
Changuemonio (2015)

== Fuentes ==
https://en.wikipedia.org/wiki/Jessy_Bulbo

== Enlaces Externos ==
https://www.instagram.com/jessybulbooficial/

[[Categoría: Cantantes]][[Categoría: Cantantes de México]]

Archivo:Jessy Bulbo.jpg

2022-03-01T13:54:38Z

JulioJC:

Jessy Bulbo

Burbles

2022-02-25T18:29:00Z

JulioJC: Página creada con «{{Ficha de artista musical |nombre = Burbles (Banda Musical) |imagen = Burbles.jpg |tamaño = |descripción = |nombre real = Burbles |n…»

{{Ficha de artista musical
|nombre = Burbles (Banda Musical)
|imagen = Burbles.jpg
|tamaño =
|descripción =
|nombre real = Burbles
|nacimiento = Surge en 1982
|lugar_nacimiento = Universidad de La Habana
|muerte =
|lugar_muerte =
|padre =
|madre =
|cónyuge =
|hijos =
|voz =
|ocupación =
|integrantes = Raúl Barroso, Abraham Alcover, Osmel Prado, Carlos Cobas
|genero = Rock Pop
|instrumento = Guitarra, guitarra rítima, armónica, batería
|tiempo = 1982-1996
|discográfica = EGREM
|premio(s) =
|Album =
}}</pre>

== Bibliografía ==
Burbles fue una banda de rock cubana de principios de la década de 1990. La banda, formada principalmente por Carlos Cobas y Raúl Barroso, tuvo un éxito significativo entre las bandas de rock en Cuba. "Canción por los Perros", "Soy como no quiero", "La alegría del mundo", "Gaviotas en el mar" (Gaviotas en el mar), entre otras, fueron algunas de sus canciones más populares.

La banda se formó originalmente en 1982 en la Universidad de La Habana, con Raúl Barroso (voz, bajo), Carlos Cobas (voz, guitarra rítmica, armónica), Miguel Ángel Méndez (guitarra principal) y Alejandro López (batería), aunque en ese momento también contaba con otros integrantes, como Julio Rojas (guitarra) y los bateristas Rodolfo Cala, Erick Pi y Leopoldo Alvarez. En enero de 1985 el guitarrista principal Méndez se va a “Eclipse” y sigue un largo período de silencio, aunque el binomio Cobas/Barroso sigue activo. Burbles regresa a principios de 1994 con Abraham Alcover (guitarra, ex-Cuatro Gatos) y Edgardo “Yayo” Serka (batería). Luego grabó un disco que incluía "Canción por los Perros". Esta canción tuvo un papel polémico en los medios públicos del país debido a las críticas sociales que le estaba atracando. En el mismo año, el grupo produjo tres videos musicales para la televisión nacional, incluida la "Canción para los perros". En enero de 1995 la banda debuta en el Teatro Nacional Guignol produciéndose nuevos cambios: hasta finales de ese año se incorporan los bateristas Osmel Prado y Carlos Alberto Estévez. En 1996 la banda comenzó a trabajar con Carlos Rodríguez Obaya (batería, ex-Los Gens), con quien se graba el segundo disco "Gaviotas en el mar" y el "Año Bisiesto" (Año bisiesto). Album, con aportes de Dagoberto Pedraja. La línea del grupo podría describirse como Pop-Rock: material propio cantado en español. Después de grabar el disco, la banda hace un receso de toda actividad.

== Fuentes ==
https://en.wikipedia.org/wiki/Burbles

== Enlaces Externos ==
http://iyfnzgb.com/?pid=9PO1H9V71&dn=cuba-metal.com (Cuban Guitar Vol 1)

[[Categoría: Cantantes]][[Categoría: Banda de Rock]]

Archivo:Burbles.jpg

2022-02-25T16:00:08Z

JulioJC:

Burbles

Archivo:Javier Garay.jpg

2021-11-29T13:29:48Z

JulioJC:

Javier Garay

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2021-10-26T15:57:21Z

JulioJC:

John Mayer

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2021-10-26T12:36:41Z

JulioJC:

Don Henley

Maggie Rogers

2021-09-23T12:56:54Z

JulioJC: Página creada con «{{Ficha de artista musical |nombre = Maggie Rogers |imagen = Maggie Rogers.jpg |tamaño = |descripción = |nombre real = Margaret Debay…»

{{Ficha de artista musical
|nombre = Maggie Rogers
|imagen = Maggie Rogers.jpg
|tamaño =
|descripción =
|nombre real = Margaret Debay Rogers
|nacimiento = 25 de abril de 1994
|lugar_nacimiento = Easton, Maryland, Estados Unidos
|muerte =
|lugar_muerte =
|padre =
|madre =
|cónyuge =
|hijos =
|voz = Mezzosoprano
|ocupación =
|alias =
|genero = Indie pop, Alternative, Folk-pop, R&B alternativo, Rock pop
|instrumento =
|tiempo = 2012–presente
|discográfica = Capitol Records
|premio(s) =
|Album = The Echo (2012), Blood Ballet (2014), Now That the Light Is Fading (2017), Heard It in a Past Life (2019)
}}</pre>

== Carrera Musical ==

Rogers empezó a tocar el arpa a los siete años, inspirada en la música de Gustav Holst y Antonio Vivaldi. Más adelante aprendió la ejecución de otros instrumentos como el piano y la guitarra y empezó a componer sus primeras canciones. Ingresó en la secundaria St. Andrews en Delaware y en la Secundaria Gunston en Maryland, donde empezó a interesarse en la ejecución del banjo y en la música folk. Tras obtener su graduación ganó un concurso de composición en el Berklee College of Music, lo que la alentó a enfocarse en la composición musical.

En 2012 grabó su primera producción discográfica, titulada The Echo. Dos años después grabó otro álbum de folk, Blood Ballet. En 2016 tuvo gran éxito con su canción "Alaska", pieza que escribió en quince minutos para una clase magistral con el reconocido músico Pharrell Williams. Un vídeo de un Williams visiblemente conmovido escuchando la canción se convirtió en viral ese junio, resultando en millones de vistas así como cientos de miles de reproducciones de los álbumes "The Echo" y "Blood Ballet".

En febrero de 2017 la cantautora publicó el EP Now That the Light Is Fading. Más adelante publicó los sencillos "Fallingwater", "Give a Little" y "Light On", todos incluidos en el álbum larga duración de 2018 Heard It In a Past Life, producción que debutó en la segunda posición de la lista de éxitos Billboard 200. Hizo su debut en televisión en el programa The Tonight Show Starring Jimmy Fallon el 15 de febrero de 2017 y en Saturday Night Live el 3 de noviembre de 2018.

En enero de 2019, Maggie, lanzó su álbum debut "Heard It In A Past Life", el cual debutó el puesto número 2 en el Billboard 200. El álbum fue acompañado de los sencillos: "Alaska", "On + Off", "Give a Little", "Fallingwater", "Burning" y "Light On" el cual alcanzó el número 1 en el Billboard "Adult Alternative Songs".

El 20 de noviembre del mismo año, la cantante obtuvo su primera nominación a los Grammys en la categoría de Mejor Nuevo Artista, convirtiéndola en la artista Indie Pop más joven en los 2000s en estar nominada a la categoría

== Fuentes ==
https://es.wikipedia.org/wiki/Maggie_Rogers

== Enlaces Externos ==
https://www.maggierogers.com/ (Página Oficial)

[[Categoría: Cantantes]][[Categoría: Cantantes de Estados Unidos]]

Archivo:Maggie Rogers.jpg

2021-09-23T12:54:43Z

JulioJC:

Maggie Rogers

Archivo:Jhay Cortez.jpg

2021-08-30T14:35:39Z

JulioJC:

Jhay Cortez

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2021-08-26T21:06:44Z

JulioJC:

Nyno Vargas

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2021-08-02T07:28:33Z

JulioJC:

Lil Pump

Camilo Echeverry Correa

2021-07-29T15:57:42Z

JulioJC: Página creada con «{{Ficha de artista musical |nombre = Camilo Echeverry Correa |imagen = Camilo Echeverry Correa 1.jpg |tamaño = |descripción = |nombre rea…»

{{Ficha de artista musical
|nombre = Camilo Echeverry Correa
|imagen = Camilo Echeverry Correa 1.jpg
|tamaño =
|descripción =
|nombre real = Camilo Echeverry Correa
|nacimiento = 16 de Marzo de 1994
|lugar_nacimiento = Medellín, Colombia
|muerte =
|lugar_muerte =
|padre = Eugenio Echeverry
|madre = Lía Correa
|cónyuge = Evaluna Montaner
|hijos =
|voz =
|ocupación = Cantautor músico multinstrumentista
|alias =
|genero = Pop latino; reggaetón; cumbia; bachata; balada
|instrumento = Voz; Guitarra; Ukelele; Piano
|tiempo =
|discográfica = Sony Music Latin; Sony Music Colombia
|premio(s) = Nickelodeon Kids' Choice Awards México; Premios Grammy Latinos; Premios Nuestra Tierra; Premio Lo Nuestro
|Album = Por Primera Vez (2020); Mis Manos (2021)
}}</pre>

== Bibliografía ==

Camilo Echeverry Correa (nacido el 16 de marzo de 1994 en Medellín, Colombia) es un actor, cantante y compositor colombiano conocido simplemente como Camilo. Fue el ganador del reality show El Factor XS en 2007. Sus dos álbumes se llaman Regalame tu Corazón en 2008 y Tráfico de Sentimientos en 2010.

Nació en Medellín. Sus padres son Eugenio Echeverry y Lía Correa, Camilo vivió en Montería desde los 5 años. Audicionó en la capital de Córdoba para el popular programa caza-talentos musical El Factor Xs, del Canal RCN en la edición del 2006 con su hermana Manuela Echeverry, pero no lograron llegar finales. Volvió a presentars en el 2007 en la ciudad de Montería logrando llegar a las finales, y permaneció durante el programa hasta ganar, el premio fue grabar su primer disco, Regalame tu Corazón en 2008.

Más adelante en el mismo año, hizo una pequeña aparición en la serie del Canal RCN, Súper pá y en la novela en los tacones de eva. Ese mismo año entró al programa infantil Bichos como presentador, pero salió de él país en 2009 para comenzar una gira por todo el país y Estados Unidos

A finales del 2010 anuncio que lanzaría un nuevo álbum, llamado Tráfico de Sentimientos que fue lanzado en septiembre de 2010. Con este álbum Camilo volvió a entrar en el mundo de la música después de estar ausente por un año. El CD no solo fue un éxito en Colombia, también lo fue en Perú y otros países de América Latina. Al haber ganado El Factor Xs en el 2007 fue convocado para ser presentador de la edición 2011 durante las audiciones. Después reingreso en el programa infantil Bichos, que ahora se conoce como "Tu Planeta Bichos" en donde se retiro en el 2014

Desde mayo del 2015 se encuentra en pareja con la actriz, conductora y cantante venezo-estadounidense Evaluna Montaner, hija del reconocido cantante Ricardo Montaner.

== Enlaces Externos ==
https://www.instagram.com/camilo -- Instagram
https://www.facebook.com/camilomusica -- Facebook
https://twitter.com/camilomusica -- Twitter

== Fuentes ==
https://www.musica.com
https://es.wikipedia.org/wiki/Camilo_(cantante)

[[Categoría: Cantante]]

Archivo:Camilo Echeverry Correa 1.jpg

2021-07-29T15:35:39Z

JulioJC:

Camilo Echeverry Correa

Archivo:MIGUEL SAEZ.png

2021-04-30T14:19:03Z

JulioJC:

Migue Saez

BLU BOLD N1

2021-02-20T15:07:17Z

JulioJC: Página creada con «{{Ficha de teléfono móvil |nombre= BLU BOLD N1 |imagen= BLU BOLD N1.jpg |tamaño imagen = |fabricante = BLU |lanzamiento = 10 de septiembre del 2019 |pantalla = AMO…»

{{Ficha de teléfono móvil

|nombre= BLU BOLD N1
|imagen= BLU BOLD N1.jpg
|tamaño imagen =
|fabricante = [[BLU]]
|lanzamiento = 10 de septiembre del 2019
|pantalla = AMOLED 6,4 pulgadas Resolución FullHD+ (2.340 x 1.080 píxeles)
|interfaz =
|sistema operativo = Android 9.0 Pie
|almacenamiento= 128 GB + micro SD
|soc =
|procesador = Mediatek Helio P70 2.1GHz
|GPU = Mali-G72 MP3
|bandas =
|cámara trasera = 16 MP f/1.8 + 5 MP
|cámara frontal = 13 MP f/2.0 Sistema pop-up
|multimedia =
|ringtones =
|sensor =
|conectividad =
|batería = 3.500 mAh con carga rápida 18 W y carga inalámbrica
|dimensiones = 158.7 x 74.1 x 8.6 mm
|peso = 180 g
|Otros= Lector de huellas en pantalla, USB-C
|precio = 249,99 dólares
}}

BLU, el fabricante de teléfonos móviles con sede en Miami, es conocido por comercializar terminales con un precio muy ajustado. Aunque en España no es de las marcas más famosas, sí que goza de una gran popularidad en otros mercados, como Estados Unidos y LATAM. En cualquier caso, sus smartphones pueden adquirirse desde cualquier parte del mundo porque se distribuyen en plataformas de comercio online, como Amazon.

Su último lanzamiento, el BLU Bold N1, inaugura una nueva línea de producto más "premium" dentro del portfolio de la compañía. Se trata de un teléfono de gama media que incluye, entre otras características, una pantalla de 6,4 pulgadas con lector de huellas integrado, doble cámara trasera y una cámara frontal con mecanismo pop-up.

==Características Principales==

El nuevo Bold N1 de BLU incluye una pantalla AMOLED de 6,4 pulgadas con una resolución de 2.340 x 1.080 píxeles y lector de huellas integrado en ella. El panel está protegido por Gorilla Glass 5 y, como carece de notch y tiene unos marcos muy finos, presenta una relación pantalla-cuerpo del 92%.Como cerebro, tenemos un chipset MediaTek Helio P70 de ocho núcleos a 2,1 GHz que llega acompañado de 4 GB de RAM y 128 GB de almacenamiento interno, con posibilidad de ampliarlo mediante una tarjeta micro SD hasta 128 GB. También incluye una batería de 3.500 mAh con carga rápida de 18 W y carga inalámbrica, y viene con sistema operativo Android 9 Pie, pero promete actualización a Android 10.

===Conexión===

*Conectividad: [[Bluetooth]] v4.1 LE, A2DP, Wi-Fi 802.11 a/b/g/n; Wi-Fi Direct, GPS con soporte A-GPS
*Conectividad de datos: 2G GSM 850 / 900 / 1800 / 1900 (SIM 1 & SIM 2)
3G HSDPA 850 / 900 / 1700 (AWS) / 1900 / 2100
4G LTE 1(2100), 2(1900), 3(1800), 4(1700/2100), 5(850), 7(2600), 8(900), 12(700),
13(700), 17(700), 28(700)
*Conectores: Conector de audio 3.5 mm

==Fuentes==

https://www.xatakandroid.com/moviles-android/blu-bold-n1-caracteristicas-precio-ficha-tecnica

[[Categoría:Teléfonos móviles]]

Archivo:BLU BOLD N1.jpg

2021-02-20T14:40:45Z

JulioJC:

BLU BOLD N1

Sergio Contreras

2021-02-01T16:15:59Z

JulioJC:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Sergio Contreras Rebollo
|imagen = Sergio Contreras.jpg
|tamaño =
|descripción = Sergio Contreras
|nombre real = Sergio Contreras Rebollo
|nacimiento = 18 de octubre de 1978
|lugar_nacimiento = Huelva España
|muerte =
|lugar_muerte =
|padre =
|madre =
|cónyuge =
|hijos =
|voz =
|ocupación = Cantante y DJ
|alias =
|estilo = Pop
|instrumento = Voz
|tiempo = 2005-presente
|discográfica = De Luz y de Sal (2005), El Espejo (2006), La transparencia de un alma (2008), Equilibrio (2009), Puño y corazón (2011), Amor Adicción (2013), Siente (2016)
|premio(s) =
|relacionados =
|Disquera(s) = Fods Records
|url = www.sergio-contreras.com
|url2 =
|imdb =
}}</pre>
Sergio Contreras nace un 18 de Octubre de 1978 en el barrio de Pérez Cubillas, en Huelva.
En el mundo de la música lo ha hecho casi todo. Con apenas 12 años compaginaba sus estudios por la mañana, con su trabajo en la radio por las tardes, en una emisora ya desaparecida en Huelva, “Onda Nueva”.

En aquella época Sergio se declinaba más por la música disco y en ello basaba sus programas. Sigue en esta dinámica hasta que en el barrio de el Matadero (donde se traslado desde muy pequeño con sus padres y su hermana Belli) deciden abrir una emisora subvencionada por el Ayuntamiento de Huelva y llamada “Onda 3 Radio”. Al cabo de los años fue pasando por un sin fin de emisoras haciéndose un hueco importante como locutor. Pero seria “Hispanidad Radio” quien le daría el empujón definitivo para que desde “Cadena Ser” se fijaran en l y lo ficharan para la fórmula local de “Cadena Dial” en Huelva. Su don de palabra y simpatía no pasaron desapercibidos y le permitieron, además, comenzar su andadura musical como Dj y speaker logrando pinchar en discotecas de alto renombre, “Reflejos”, “La Laguna” ,“Crush”, “Capital”…en esta última tomó parte como dueño de la misma en un 10 % además de ser el Dj.

El conocer artistas y djs de la industria musical le hizo despertar en él una gran ilusión por

ser cantante. Sus conocimientos como locutor unido a sus conocimientos tanto en la técnica como en el desarrollo de componer y grabar música hicieron que se embarcara en su primer proyecto; una maqueta grabada por él mismo con la que a través del efecto Internet logró darse a conocer y más tarde llegar a vender más de 5.000 copias entre amigos, familia y gente que a través de Internet había escuchado su música y no quería esperar más para tenerla en su poder.

Todo esto hace despertar interés hacia él, a un joven AR de una discográfica andaluza que se encontraba con otros artistas de la compañía de promoción en Huelva y se quedó sorprendido de la repercusión artística que de él había en los medios de esa ciudad. Esto hace que se ponga en contacto con él para preguntarle si le interesaría grabar un disco con su compañía.

A partir de este momento comienza la carrera discográfica de Sergio Contreras. Un artista que funde hip hop, rap, reggaeton y pop andaluz con gracia y soltura. Sacó a la venta su primer LP “De Luz y de Sal” y del cual se excluyeron, entre otros, los singles, “Llena de luz y de sal”, “Tus ojitos negros”, “Letras malditas”, “Yo no quise” (Tema fusionado con regueton que en Andalucía creó un fenómeno especial entre los jóvenes, convirtiéndose en el verano del 2005 en casi un himno de ellos y tema revelación de dicho verano). De hecho en dicho verano realizó más de 80 conciertos por Andalucía y algunas otras regiones españolas.

Los que le conocen y están más cerca de él reconocen en Sergio una persona llena de arte, talento, carisma, ímpetu y ganas de triunfar y muy constante e involucrado en su trabajo. De hecho, se involucra hasta en montaje de su espectáculo que más que un concierto es un gran show, en el que se mezclan las coreografías de baile más originales con bailarinas y breakers incluidos con los más espectaculares malabaristas y lanzafuegos, todo ello apoyado por unos grandes músicos y por supuesto una voces de lujo de él y sus coros en las que destaca la manera de cantar e interpretar que Sergio tiene. Todo ello hace que nadie se quede indiferente cuando exhiben su poderío sobre el escenario.

El 20 de marzo salió a la venta el nuevo trabajo discográfico de Sergio Contreras, titulado "El espejo". El artista onubense creó un auténtico fenómeno social en Andalucía durante el pasado verano, en el que temas como "Llena de luz y de sal", "Letras malditas", o "Yo no quise" se convirtieron en himnos juveniles en el territorio que lleva desde su Huelva natal hasta Almería.

Precisamente a la capital onubense dedica muchos de sus versos en un estilo personal propio que no es flamenco, ni rapero, ni pop pero sin embargo tiene fuertes vinculaciones con cada una de estas tendencias.

Tras haber vendido más de 50.000 ejemplares de su primer álbum "De luz y de sal", su nuevo disco "El espejo" se sitúa como uno de los discos más vendidos de España en estos momentos. En esta ocasión, artistas como Niño de Pura, David DeMaría, Fernando Caro o Miguel Sáez acompañan a Sergio, que ha elegido el tema "Mírame" como primer single.

== Fuente ==

https://www.buenamusica.com/sergio-contreras/biografia
https://www.coveralia.com/biografias/Sergio-Contreras.php

[[Categoría: Cantante Español]]

Sergio Contreras

2021-02-01T16:15:35Z

JulioJC:

<pre style="overflow:auto">
{{Ficha de artista musical
|nombre = Sergio Contreras Rebollo
|imagen = Sergio Contreras.jpg
|tamaño =
|descripción = Sergio Contreras
|nombre real = Sergio Contreras Rebollo
|nacimiento = 18 de octubre de 1978
|lugar_nacimiento = Huelva España
|muerte =
|lugar_muerte =
|padre =
|madre =
|cónyuge =
|hijos =
|voz =
|ocupación = Cantante y DJ
|alias =
|estilo = Pop
|instrumento = Voz
|tiempo = 2005-presente
|discográfica = De Luz y de Sal (2005), El Espejo (2006), La transparencia de un alma (2008), Equilibrio (2009), Puño y corazón (2011), Amor Adicción (2013), Siente (2016)
|premio(s) =
|relacionados =
|Disquera(s) = Fods Records
|url = www.sergio-contreras.com
|url2 =
|imdb =
}}</pre>
Sergio Contreras nace un 18 de Octubre de 1978 en el barrio de Pérez Cubillas, en Huelva.
En el mundo de la música lo ha hecho casi todo. Con apenas 12 años compaginaba sus estudios por la mañana, con su trabajo en la radio por las tardes, en una emisora ya desaparecida en Huelva, “Onda Nueva”.

En aquella época Sergio se declinaba más por la música disco y en ello basaba sus programas. Sigue en esta dinámica hasta que en el barrio de el Matadero (donde se traslado desde muy pequeño con sus padres y su hermana Belli) deciden abrir una emisora subvencionada por el Ayuntamiento de Huelva y llamada “Onda 3 Radio”. Al cabo de los años fue pasando por un sin fin de emisoras haciéndose un hueco importante como locutor. Pero seria “Hispanidad Radio” quien le daría el empujón definitivo para que desde “Cadena Ser” se fijaran en l y lo ficharan para la fórmula local de “Cadena Dial” en Huelva. Su don de palabra y simpatía no pasaron desapercibidos y le permitieron, además, comenzar su andadura musical como Dj y speaker logrando pinchar en discotecas de alto renombre, “Reflejos”, “La Laguna” ,“Crush”, “Capital”…en esta última tomó parte como dueño de la misma en un 10 % además de ser el Dj.

El conocer artistas y djs de la industria musical le hizo despertar en él una gran ilusión por

ser cantante. Sus conocimientos como locutor unido a sus conocimientos tanto en la técnica como en el desarrollo de componer y grabar música hicieron que se embarcara en su primer proyecto; una maqueta grabada por él mismo con la que a través del efecto Internet logró darse a conocer y más tarde llegar a vender más de 5.000 copias entre amigos, familia y gente que a través de Internet había escuchado su música y no quería esperar más para tenerla en su poder.

Todo esto hace despertar interés hacia él, a un joven AR de una discográfica andaluza que se encontraba con otros artistas de la compañía de promoción en Huelva y se quedó sorprendido de la repercusión artística que de él había en los medios de esa ciudad. Esto hace que se ponga en contacto con él para preguntarle si le interesaría grabar un disco con su compañía.

A partir de este momento comienza la carrera discográfica de Sergio Contreras. Un artista que funde hip hop, rap, reggaeton y pop andaluz con gracia y soltura. Sacó a la venta su primer LP “De Luz y de Sal” y del cual se excluyeron, entre otros, los singles, “Llena de luz y de sal”, “Tus ojitos negros”, “Letras malditas”, “Yo no quise” (Tema fusionado con regueton que en Andalucía creó un fenómeno especial entre los jóvenes, convirtiéndose en el verano del 2005 en casi un himno de ellos y tema revelación de dicho verano). De hecho en dicho verano realizó más de 80 conciertos por Andalucía y algunas otras regiones españolas.

Los que le conocen y están más cerca de él reconocen en Sergio una persona llena de arte, talento, carisma, ímpetu y ganas de triunfar y muy constante e involucrado en su trabajo. De hecho, se involucra hasta en montaje de su espectáculo que más que un concierto es un gran show, en el que se mezclan las coreografías de baile más originales con bailarinas y breakers incluidos con los más espectaculares malabaristas y lanzafuegos, todo ello apoyado por unos grandes músicos y por supuesto una voces de lujo de él y sus coros en las que destaca la manera de cantar e interpretar que Sergio tiene. Todo ello hace que nadie se quede indiferente cuando exhiben su poderío sobre el escenario.

El 20 de marzo salió a la venta el nuevo trabajo discográfico de Sergio Contreras, titulado "El espejo". El artista onubense creó un auténtico fenómeno social en Andalucía durante el pasado verano, en el que temas como "Llena de luz y de sal", "Letras malditas", o "Yo no quise" se convirtieron en himnos juveniles en el territorio que lleva desde su Huelva natal hasta Almería.

Precisamente a la capital onubense dedica muchos de sus versos en un estilo personal propio que no es flamenco, ni rapero, ni pop pero sin embargo tiene fuertes vinculaciones con cada una de estas tendencias.

Tras haber vendido más de 50.000 ejemplares de su primer álbum "De luz y de sal", su nuevo disco "El espejo" se sitúa como uno de los discos más vendidos de España en estos momentos. En esta ocasión, artistas como Niño de Pura, David DeMaría, Fernando Caro o Miguel Sáez acompañan a Sergio, que ha elegido el tema "Mírame" como primer single.

== Fuente ==

https://www.buenamusica.com/sergio-contreras/biografia
https://www.coveralia.com/biografias/Sergio-Contreras.php

[[Categoría: Cantante Español]]

Sergio Contreras

2021-02-01T16:13:19Z

JulioJC: Página creada con «<pre style="overflow:auto"> {{Ficha de artista musical |nombre = Sergio Contreras Rebollo |imagen = miniaturadeimagen |ta…»

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{{Ficha de artista musical
|nombre = Sergio Contreras Rebollo
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|tamaño =
|descripción = Sergio Contreras
|nombre real = Sergio Contreras Rebollo
|nacimiento = 18 de octubre de 1978
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|estilo = Pop
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|Disquera(s) = Fods Records
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Sergio Contreras nace un 18 de Octubre de 1978 en el barrio de Pérez Cubillas, en Huelva.
En el mundo de la música lo ha hecho casi todo. Con apenas 12 años compaginaba sus estudios por la mañana, con su trabajo en la radio por las tardes, en una emisora ya desaparecida en Huelva, “Onda Nueva”.

En aquella época Sergio se declinaba más por la música disco y en ello basaba sus programas. Sigue en esta dinámica hasta que en el barrio de el Matadero (donde se traslado desde muy pequeño con sus padres y su hermana Belli) deciden abrir una emisora subvencionada por el Ayuntamiento de Huelva y llamada “Onda 3 Radio”. Al cabo de los años fue pasando por un sin fin de emisoras haciéndose un hueco importante como locutor. Pero seria “Hispanidad Radio” quien le daría el empujón definitivo para que desde “Cadena Ser” se fijaran en l y lo ficharan para la fórmula local de “Cadena Dial” en Huelva. Su don de palabra y simpatía no pasaron desapercibidos y le permitieron, además, comenzar su andadura musical como Dj y speaker logrando pinchar en discotecas de alto renombre, “Reflejos”, “La Laguna” ,“Crush”, “Capital”…en esta última tomó parte como dueño de la misma en un 10 % además de ser el Dj.

El conocer artistas y djs de la industria musical le hizo despertar en él una gran ilusión por

ser cantante. Sus conocimientos como locutor unido a sus conocimientos tanto en la técnica como en el desarrollo de componer y grabar música hicieron que se embarcara en su primer proyecto; una maqueta grabada por él mismo con la que a través del efecto Internet logró darse a conocer y más tarde llegar a vender más de 5.000 copias entre amigos, familia y gente que a través de Internet había escuchado su música y no quería esperar más para tenerla en su poder.

Todo esto hace despertar interés hacia él, a un joven AR de una discográfica andaluza que se encontraba con otros artistas de la compañía de promoción en Huelva y se quedó sorprendido de la repercusión artística que de él había en los medios de esa ciudad. Esto hace que se ponga en contacto con él para preguntarle si le interesaría grabar un disco con su compañía.

A partir de este momento comienza la carrera discográfica de Sergio Contreras. Un artista que funde hip hop, rap, reggaeton y pop andaluz con gracia y soltura. Sacó a la venta su primer LP “De Luz y de Sal” y del cual se excluyeron, entre otros, los singles, “Llena de luz y de sal”, “Tus ojitos negros”, “Letras malditas”, “Yo no quise” (Tema fusionado con regueton que en Andalucía creó un fenómeno especial entre los jóvenes, convirtiéndose en el verano del 2005 en casi un himno de ellos y tema revelación de dicho verano). De hecho en dicho verano realizó más de 80 conciertos por Andalucía y algunas otras regiones españolas.

Los que le conocen y están más cerca de él reconocen en Sergio una persona llena de arte, talento, carisma, ímpetu y ganas de triunfar y muy constante e involucrado en su trabajo. De hecho, se involucra hasta en montaje de su espectáculo que más que un concierto es un gran show, en el que se mezclan las coreografías de baile más originales con bailarinas y breakers incluidos con los más espectaculares malabaristas y lanzafuegos, todo ello apoyado por unos grandes músicos y por supuesto una voces de lujo de él y sus coros en las que destaca la manera de cantar e interpretar que Sergio tiene. Todo ello hace que nadie se quede indiferente cuando exhiben su poderío sobre el escenario.

El 20 de marzo salió a la venta el nuevo trabajo discográfico de Sergio Contreras, titulado "El espejo". El artista onubense creó un auténtico fenómeno social en Andalucía durante el pasado verano, en el que temas como "Llena de luz y de sal", "Letras malditas", o "Yo no quise" se convirtieron en himnos juveniles en el territorio que lleva desde su Huelva natal hasta Almería.

Precisamente a la capital onubense dedica muchos de sus versos en un estilo personal propio que no es flamenco, ni rapero, ni pop pero sin embargo tiene fuertes vinculaciones con cada una de estas tendencias.

Tras haber vendido más de 50.000 ejemplares de su primer álbum "De luz y de sal", su nuevo disco "El espejo" se sitúa como uno de los discos más vendidos de España en estos momentos. En esta ocasión, artistas como Niño de Pura, David DeMaría, Fernando Caro o Miguel Sáez acompañan a Sergio, que ha elegido el tema "Mírame" como primer single.

== Fuente ==

https://www.buenamusica.com/sergio-contreras/biografia
https://www.coveralia.com/biografias/Sergio-Contreras.php

[[Categoría: Cantante Español]]

Archivo:Sergio Contreras.jpg

2021-02-01T16:03:26Z

JulioJC:

Sergio Contreras

Archivo:Matisse.jpg

2020-12-13T14:15:41Z

JulioJC:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Usuario:JulioJC

2020-12-07T15:25:55Z

JulioJC:

{{Desarrollo}}
{{Ficha Persona
|nombre = Oskar Lassar
|nombre completo = Oskar Lassar
|otros nombres =
|imagen = Oskar-Lassar.jpg
|tamaño = 142 × 185 píxeles
|descripción =
|fecha de nacimiento = 11 de enero de 1849
|lugar de nacimiento = Hamburgo
|fecha de fallecimiento = 21 de diciembre de 1907
|lugar de fallecimiento =
|Causa de la muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Alemana
|religión =
|ciudadanía = Alemana
|ocupación = Dermatólogo
|distinciones =
}}

==Síntesis biográfica==

Después de obtener su doctorado en medicina en 1872, trabajó brevemente como asistente de hospital en la Charité de Berlín. Más tarde abrió un hospital privado de dermatología y sífilis en Berlín. Su clínica era conocida por ser tecnológicamente avanzada y fue la primera en tener un dispositivo de terapia de luz ultravioleta Finsen y una máquina de rayos X. En 1902 se convirtió en profesor en la Universidad de Berlín.

Lassar es recordado por la creación de baños públicos para personas de bajos ingresos en Alemania y Austria. Estas casas de baños fueron construidas en interés de la higiene pública, en un momento en que las personas más pobres no tenían baños o duchas privados. En Alemania, las casas de baños se llamaban Volksbad y en Austria, Tröpferlbad. En 1899, Lassar fue fundador de la Sociedad Alemana de Volksbädern. Uno de sus lemas era "un baño semanal para todos los alemanes".

Era muy sociable e invitaba a los médicos que remitían a su clínica a un desayuno con champán dos veces al año.

Lassar fue uno de los primeros médicos de Europa en emplear la tecnología de rayos X con fines terapéuticos. Además, desarrolló una pasta de zinc para el tratamiento del eccema, un ungüento que todavía se usa en la actualidad y que se conoce como "pasta de Lassar". Además, Lassar fue el primero en reunir una colección de moulage (modelo de lesiones con fines de entrenamiento) en Alemania.

==Distinciones==
Fue fundador de la revista dermatológica Dermatologische Zeitschrift y fue su editor desde 1893 hasta su muerte en 1907.

==Fuente==
https://en.wikipedia.org/wiki/Oskar_Lassar

[[Category:Salud]]

Archivo:Boveda mundial de semillas.jpg

2020-12-07T13:59:50Z

JulioJC:

Bóveda Mundial de Semillas

Archivo:Kronno.jpg

2020-11-29T17:21:36Z

JulioJC:

Kronno Zomber