https://www.ecured.cu/api.php?action=feedcontributions&feedformat=atom&user=Katia.figueredo&* 2026-06-15T23:04:36Z Contribuciones del colaborador MediaWiki 1.31.16 https://www.ecured.cu/index.php?title=Hiram_River%C3%AD_Medina&diff=3918646 2021-04-16T14:24:15Z

<p>Katia.figueredo: </p> <hr /> <div>{{Ficha de artista musical<br /> |nombre = Hiram Riverí Medina<br /> |imagen = Ruzzo.jpg<br /> |tamaño =<br /> |descripción = <br /> |nombre real = <br /> |nacimiento = [[26 de Mayo]] de [[1972]]<br /> |lugar_nacimiento = [[Habana, Cuba]], {{Bandera2|Cuba}}<br /> |muerte = <br /> |lugar_muerte =<br /> |padre =<br /> |madre =<br /> |cónyuge =<br /> |hijos = <br /> |voz = <br /> |ocupación = Cantante, <br /> |alias = El Ruzzo<br /> |estilo = Hip-Hop, Rap<br /> |instrumento =Voz<br /> |tiempo =<br /> |discográfica = <br /> |premio(s) = <br /> |relacionados = <br /> |firma = <br /> |url = <br /> |url2 = <br /> |imdb = <br /> }}<br /> '''Hiram Riverí Medina ''' Llamado también como el Ruzzo, nacido en la Habana, Cuba.<br /> <br /> ==Síntesis biográfica== <br /> Hiram Riverí Medina nació en La Habana el 26 de Mayo de 1972 y se crió en el barrio de El Cerro.<br /> <br /> ===Comienzos en la música===<br /> Desde muy pequeño empezó a identificarse con la música hip hop. En esa época era considerada música del enemigo. En los barrios existían personas que escuchaban hip hop, pero nadie se había atrevido a hacer sus propias canciones.<br /> <br /> Hiram se atrevió y empezó a rapear desde muy joven. Era un concepto bastante atrevido, porque consistía en hacer rap sin productores, sin samplers, sin medios tecnológicos. La única opción era rapear encima de los instrumentales &quot;americanos&quot; que le caían en la mano.<br /> <br /> Luego se unió a su amigo Joel Pando y empezaron a hacer temas juntos, convirtiéndose en unos de los pioneros en la precaria escena hip hop en esa época.<br /> <br /> El 28 de septiembre de 1995, Yotuel Romero se unió a ellos dos para formar el grupo Amenaza. <br /> <br /> Frecuentando lugares donde se hacia hip hop en La Habana con la esperanza de grabar una maqueta. Lugares como el Café Cantante, una peña en los jardines del teatro &quot;Mella&quot;, la Casa de la Música, la Casa de la Cultura de Centro Habana, la peña de El Vedado.<br /> <br /> En 1996, el cubano Liván Alemán (cuarto componente de Orishas y miembro del grupo Sargento García), que radicaba en Francia, fue a Cuba y comunicó a Amenaza su interés de hacer unas grabaciones con ellos, pero todo quedó en palabras.<br /> <br /> En 1997 consiguieron ser los ganadores del primer premio en la tercera edición del semi clandestino festival de rap cubano y posteriormente hicieron un &quot;demo&quot; producido por X Alfonso con una sonoridad propia, muy cubana. Hubo una etapa de esplendor para el grupo con una buena promoción en la radio y presentaciones en la televisión. <br /> <br /> A raíz de todo esto conocieron a Petra Morales, la presidenta de una asociación francesa llamada A.D.H.E.S.I.F. (asociación de solidaridad con el pueblo cubano). Le gustó su trabajo y fue la responsable de que Amenaza fuera a Francia a realizar un intercambio cultural a través del rap, todo esto gracias y mediante la Asociación Hermanos Saíz.<br /> <br /> Aprovechando su estancia en Francia decidieron luchar ellos mismos, ya que existía un movimiento de rap con mucha fuerza. Se reunieron con Liván y el productor Niko Noki y aceptaron su proposición. Niko Noki les presentó a Roldán en el Cupol (una sala de son del circuito latino) y allí comenzó Orishas. Enseguida comenzaron a elaborar los textos y las bases musicales que formarían la maqueta que posteriormente se convertiría en el primer disco de la formación, A Lo Cubano.<br /> <br /> Tiene un estilo propio e inconfundible de rapear, con una voz muy peculiar y una capacidad increíble de enlazar palabras a una gran velocidad. Además de un gran talento para escribir letras, demostrando en cada una de ellas lo buen rapero que es. En directo es espectacular, ya que rima de una forma brutal, al estilo de los mejores raperos norteamericanos, gesticulando mucho con las manos y, por supuesto, vistiendo ropas anchas.<br /> <br /> ==Colaboraciones ==<br /> Algunas de sus colaboraciones fueron con Orishas en el año 2005 con el sencillo Elegante, con Yerba Buena! en el año 2007 con el sencillo La Candela (Prendela) (Feat. Orishas) y con Da Weasel en el año 2001 con el sencillo Sigue, Sigue!.<br /> <br /> ==Producciones ==<br /> Ruzzo ha participado en la producción de las canciones Triunfo, Reina de la Calle y a Vacuna, de los discos &quot;A Lo Cubano&quot; y El Kilo.<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> * https://www.audiokat.com/Ruzzo/2121/biografia/todo<br /> <br /> [[Categoría:Cantantes]]</div>

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<p>Katia.figueredo: Página creada con «{{Ficha de artista musical |nombre = Hiram Riverí Medina |imagen = |tamaño = |descripción = |nombre real = |nacimiento = 26 de Mayo de 1972 |lugar_nacimiento…»</p> <hr /> <div>{{Ficha de artista musical<br /> |nombre = Hiram Riverí Medina<br /> |imagen = <br /> |tamaño =<br /> |descripción = <br /> |nombre real = <br /> |nacimiento = [[26 de Mayo]] de [[1972]]<br /> |lugar_nacimiento = [[Habana, Cuba]], {{Bandera2|Cuba}}<br /> |muerte = <br /> |lugar_muerte =<br /> |padre =<br /> |madre =<br /> |cónyuge =[[]]<br /> |hijos = <br /> |voz = <br /> |ocupación = Cantante, <br /> |alias = El Ruzzo<br /> |estilo = Hip-Hop, Rap<br /> |instrumento =Voz<br /> |tiempo =<br /> |discográfica = <br /> |premio(s) = <br /> |relacionados = <br /> |firma = <br /> |url = <br /> |url2 = <br /> |imdb = <br /> }}<br /> '''Hiram Riverí Medina ''' Llamado también como el Ruzzo, nacido en la Habana, Cuba.<br /> <br /> ==Síntesis biográfica== <br /> Hiram Riverí Medina nació en La Habana el 26 de Mayo de 1972 y se crió en el barrio de El Cerro.<br /> <br /> ===Comienzos en la música===<br /> Desde muy pequeño empezó a identificarse con la música hip hop. En esa época era considerada música del enemigo. En los barrios existían personas que escuchaban hip hop, pero nadie se había atrevido a hacer sus propias canciones.<br /> <br /> Hiram se atrevió y empezó a rapear desde muy joven. Era un concepto bastante atrevido, porque consistía en hacer rap sin productores, sin samplers, sin medios tecnológicos. La única opción era rapear encima de los instrumentales &quot;americanos&quot; que le caían en la mano.<br /> <br /> Luego se unió a su amigo Joel Pando y empezaron a hacer temas juntos, convirtiéndose en unos de los pioneros en la precaria escena hip hop en esa época.<br /> <br /> El 28 de septiembre de 1995, Yotuel Romero se unió a ellos dos para formar el grupo Amenaza. <br /> <br /> Frecuentando lugares donde se hacia hip hop en La Habana con la esperanza de grabar una maqueta. Lugares como el Café Cantante, una peña en los jardines del teatro &quot;Mella&quot;, la Casa de la Música, la Casa de la Cultura de Centro Habana, la peña de El Vedado.<br /> <br /> En 1996, el cubano Liván Alemán (cuarto componente de Orishas y miembro del grupo Sargento García), que radicaba en Francia, fue a Cuba y comunicó a Amenaza su interés de hacer unas grabaciones con ellos, pero todo quedó en palabras.<br /> <br /> En 1997 consiguieron ser los ganadores del primer premio en la tercera edición del semi clandestino festival de rap cubano y posteriormente hicieron un &quot;demo&quot; producido por X Alfonso con una sonoridad propia, muy cubana. Hubo una etapa de esplendor para el grupo con una buena promoción en la radio y presentaciones en la televisión. <br /> <br /> A raíz de todo esto conocieron a Petra Morales, la presidenta de una asociación francesa llamada A.D.H.E.S.I.F. (asociación de solidaridad con el pueblo cubano). Le gustó su trabajo y fue la responsable de que Amenaza fuera a Francia a realizar un intercambio cultural a través del rap, todo esto gracias y mediante la Asociación Hermanos Saíz.<br /> <br /> Aprovechando su estancia en Francia decidieron luchar ellos mismos, ya que existía un movimiento de rap con mucha fuerza. Se reunieron con Liván y el productor Niko Noki y aceptaron su proposición. Niko Noki les presentó a Roldán en el Cupol (una sala de son del circuito latino) y allí comenzó Orishas. Enseguida comenzaron a elaborar los textos y las bases musicales que formarían la maqueta que posteriormente se convertiría en el primer disco de la formación, A Lo Cubano.<br /> <br /> Tiene un estilo propio e inconfundible de rapear, con una voz muy peculiar y una capacidad increíble de enlazar palabras a una gran velocidad. Además de un gran talento para escribir letras, demostrando en cada una de ellas lo buen rapero que es. En directo es espectacular, ya que rima de una forma brutal, al estilo de los mejores raperos norteamericanos, gesticulando mucho con las manos y, por supuesto, vistiendo ropas anchas.<br /> <br /> ==Colaboraciones ==<br /> Algunas de sus colaboraciones fueron con Orishas en el año 2005 con el sencillo Elegante, con Yerba Buena! en el año 2007 con el sencillo La Candela (Prendela) (Feat. Orishas) y con Da Weasel en el año 2001 con el sencillo Sigue, Sigue!.<br /> <br /> ==Producciones ==<br /> Ruzzo ha participado en la producción de las canciones Triunfo, Reina de la Calle y a Vacuna, de los discos &quot;A Lo Cubano&quot; y El Kilo.<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> * https://www.audiokat.com/Ruzzo/2121/biografia/todo<br /> <br /> [[Categoría:Cantantes]]</div>

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Katia.figueredo https://www.ecured.cu/index.php?title=Paula_del_R%C3%ADo&diff=3895417 2021-03-19T17:05:00Z

<p>Katia.figueredo: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre= Paula |nombre completo = Paula del Río Segura |otros nombre = |imagen=Paula_del_Río.jpg |descripción= |fecha de nacimiento = 28 febrero de…»</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre= Paula<br /> |nombre completo = Paula del Río Segura<br /> |otros nombre = <br /> |imagen=Paula_del_Río.jpg<br /> |descripción= <br /> |fecha de nacimiento = [[28 febrero]] del [[2000]]<br /> |lugar de nacimiento = [[Barcelona (España)]] <br /> |fecha de fallecimiento = <br /> |lugar de fallecimiento = <br /> |ocupación= Actriz<br /> }}<br /> ''' Paula del Río Segura.''' Actriz española de cine y televisión que ha participado en diversos largometrajes como El desconocido, La sombra de la ley y Cuerdas. <br /> <br /> ===Trayectoria artística=== <br /> <br /> Con 10 años tuvo su primera interpretación en el cortometraje Levedad.<br /> <br /> En los siguientes años continuó participando en algunos cortometrajes hasta que en 2015 dio el salto al cine con la película El desconocido, dirigida por Dani de la Torre, junto a Luis Tosar o Elvira Mínguez, entre otros. <br /> <br /> Volvió a participar en el 2018 en otro largometraje de Dani de la Torre La sombra de la ley, interpretando a Elisa. <br /> <br /> Protagonizó en 2019 el largometraje Cuerdas de José Luis Montesinos, donde interpreta a Elena, una chica paralítica que se queda encerrada en la casa de su padre con un perro que contrae la rabia. <br /> <br /> En televisión ha participado Centro médico, Servir y proteger, Hospital Valle Norte y Bany Compartit, donde era una de las protagonistas.<br /> <br /> Pese a su trayectoria ascendente en la gran pantalla, sigue teniendo presente el formato breve. Por lo que en su filmografía aparecen títulos como Menstrual Party o Marcianos de Marte, donde coincidió con Miki Esparbé y Núria Gago. O el más reciente Descubrimiento, para el certamen Notodofilmfest. <br /> <br /> En la actualidad se une al elenco principal en 2021 de la serie reboot de El internado: Las Cumbres.<br /> <br /> <br /> == Fuentes ==<br /> * https://www.aisge.es/paula-del-rio<br /> * https://es.wikipedia.org/wiki/Paula_del_R%C3%ADo<br /> * http://www.sensacine.com/actores/actor-744351/fotos/detalle/?cmediafile=21711540<br /> <br /> [[Categoría:Actores]]</div>

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Katia.figueredo https://www.ecured.cu/index.php?title=Asia_Ortega&diff=3895325 2021-03-19T15:23:32Z

<p>Katia.figueredo: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre= Asia |nombre completo = Asia Ortega Leiva |otros nombre = |imagen=ASIA_ORTEGA.jpg |descripción= |fecha de nacimiento = 18 de mayo de 1996…»</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre= Asia <br /> |nombre completo = Asia Ortega Leiva<br /> |otros nombre = <br /> |imagen=ASIA_ORTEGA.jpg<br /> |descripción= <br /> |fecha de nacimiento = [[18 de mayo]] de [[1996]]<br /> |lugar de nacimiento = [[Barcelona (España)]] <br /> |fecha de fallecimiento = <br /> |lugar de fallecimiento = <br /> |ocupación= <br /> }}<br /> ''' Asia Ortega Leiva.''' Bailarina y actriz española de cine y televisión, descendiente de padre argentino, de profesión payaso y de madre española y actriz. <br /> <br /> Tiene gran pasión por el flamenco, por lo que desde muy pequeña comenzó su práctica en este baile, también cursó estudios de teatro y animación sociocultural. <br /> <br /> ===Trayectoria artística=== <br /> Su primera aparición en la pantalla fue en 2004.<br /> <br /> Debuta en el cine en 2017 con la película Cuando los ángeles duermen, dirigida por Gonzalo Bendala y producida por Áralan Films. <br /> <br /> Interpreta en 2018 a Sara, hija de José Coronado en la película Tu hijo, dirigida por Miguel Ángel Vivas.<br /> <br /> En abril de 2019 se estrena en TV3 la serie Les de l'hoquei, donde interpreta a Flor Vilamayor. <br /> Ficha por la segunda temporada de + de 100 mentiras de la plataforma Flooxer de Atresmedia. <br /> Estrena en mayo del 2019 el espectáculo Flamencura en El Conservatori del Liceu de Barcelona con la BigBand &amp; Alberto Garrido.<br /> <br /> En 2019 participó en el elenco del largometraje Malnazidos dirigida por Alberto de Toro y Javier Ruiz Caldera &amp; producción ejecutiva de Guadalupe Balaguer Trelles , Cristian Conti y Paloma Molina. Malnazidos inaugura la 53ª Edición del Festival de Sitges.<br /> <br /> Estrena en mayo del 2019 el espectáculo Flamencura en El Conservatori del Liceu de Barcelona con la BigBand &amp; Alberto Garrido.<br /> <br /> Se estrena en 2020 la película Hasta el Cielo dirigida por Daniel Calparsoro, producida por Vaca Films, distribuida por Universal y durante varias semanas consecutivas siendo la número1 en taquilla con un gran éxito.<br /> <br /> La fama le llegó en 2021 con el estreno de la serie El Internado: las Cumbres, donde tiene el papel de Amaia, la protagonista. Esta serie con producción de Amazon, es un reboot de la serie homónima de los años 90 creada por Antena 3<br /> . <br /> Entre sus próximos estrenos esta la serie El Inocente (2021).<br /> <br /> == Fuentes ==<br /> * https://www.google.com/search?client=firefox-b-d&amp;q=Asia+ortega<br /> *https://es.wikipedia.org/wiki/Asia_Ortega<br /> * https://www.elisabetharana.com/actors/asia-ortega/<br /> * https://www.lahiguera.net/cinemania/actores/asia_ortega/<br /> <br /> [[Categoría:Actores]]</div>

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Katia.figueredo https://www.ecured.cu/index.php?title=El_Chicago_de_Picasso_(escultura)&diff=3893241 2021-03-16T17:25:23Z

<p>Katia.figueredo: Página creada con «{{Ficha Obra de Arte |nombre= El Chicago de Picasso |imagen= Chicago_picasso.jpg |descripción= |tipo= |autor=Pablo Picasso |año=1967 |país= |estilo= |técnica=escultura…»</p> <hr /> <div>{{Ficha Obra de Arte<br /> |nombre= El Chicago de Picasso<br /> |imagen= Chicago_picasso.jpg<br /> |descripción=<br /> |tipo=<br /> |autor=Pablo Picasso<br /> |año=1967<br /> |país=<br /> |estilo=<br /> |técnica=escultura<br /> |alto= <br /> |ancho= <br /> |localización_escultura= Richard J. Daley Center(Estados Unidos)<br /> <br /> }}<br /> ''' El Chicago de Picasso '''. Es una escultura monumental de Pablo Picasso situada en Daley Plaza en Chicago, Illinois . Encargada por los arquitectos del Richard J. Daley Center en 1963. <br /> Ha sido un enigma para los habitantes de Chicago, así como los miles de turistas que acuden a diario para admirarla y tomarse &quot;selfies&quot;.<br /> <br /> ==Descripción==<br /> <br /> Picasso completó una maqueta de la escultura en 1965 y dio el visto bueno a un modelo final de la escultura en 1966. <br /> <br /> La escultura de acero corten, dedicada el 15 de agosto de 1967, en la plaza cívica del Chicago Loop, mide 50 pies (15,2 m) de altura y pesa 162 toneladas cortas (147 t). <br /> <br /> Esta escultura de Picasso fue la primera obra de arte pública importante en el centro de Chicago y se ha convertido en un hito muy conocido, de acceso público<br /> <br /> A los visitantes del Daley Plaza a menudo se les puede ver trepando y deslizándose por la base de la escultura. <br /> <br /> La interpretación de la obra no la sabe nadie, ni siquiera el propio artista la desveló nunca, su significado, puede ser una figura abstracta de una cabeza y cuello femenino, También existe la teoría de la inspiración de Picasso en Lump, un perro de la raza Lebrel afgano. <br /> <br /> La obra conocida por tentar a la gente a colgarse de ella. A los visitantes a menudo se les puede ver trepando y deslizándose por la base de ella.<br /> <br /> El coste de construcción fue de $ 351,959.17 (equivalente a $ 2.7 millones en 2018), pagado principalmente por tres fundaciones caritativas: Woods Charitable Fund, Chauncey and Marion Deering McCormick Foundation y Field Foundation of Illinois.<br /> <br /> En distintas épocas del año, hay actuaciones musicales, mercadillo agrícola, un mercado navideño y otros eventos que se llevan a cabo alrededor de la estatua de frente a Daley Plaza.<br /> <br /> El Chicago de Picasso se ha convertido en un conocido lugar de encuentro para los habitantes de ciudad. <br /> <br /> ==Datos del autor==<br /> <br /> [[Pablo Ruiz Picasso]] ([[Málaga]], [[25 de octubre]] de [[1881]] - Mougins, [[8 de abril]] de [[1973]]) fue un pintor y escultor español, creador, junto con [[Georges Braque]], del [[cubismo]]. <br /> <br /> Considerado desde la génesis del [[siglo XX]] como uno de los mayores pintores que participaron en los variados movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Sus trabajos están presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales. También tiene una breve obra literaria. <br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *https://www.efe.com/efe/america/cultura/el-picasso-de-chicago-cumple-50-anos-convertido-en-un-simbolo-la-ciudad/20000009-3347541<br /> * https://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso<br /> * https://www.pablopicasso.org/chicago-picasso.jsp<br /> <br /> <br /> [[Categoría: Obra de Arte]]</div>

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Katia.figueredo https://www.ecured.cu/index.php?title=Muchacha_con_mandolina&diff=3886716 2021-03-09T15:08:40Z

<p>Katia.figueredo: Página creada con «{{Ficha_Obra_de_Arte |nombre= |imagen= Mujer_con_Mandolina.jpg |descripción= |tipo= |autor=Pablo Picasso |año=1910 |país= |estilo= |técnica=óleo sobre lienzo |alto= 10…»</p> <hr /> <div>{{Ficha_Obra_de_Arte<br /> |nombre=<br /> |imagen= Mujer_con_Mandolina.jpg<br /> |descripción=<br /> |tipo=<br /> |autor=Pablo Picasso<br /> |año=1910<br /> |país=<br /> |estilo=<br /> |técnica=óleo sobre lienzo<br /> |alto= 100, 3 cm<br /> |ancho= 73, 6 cm<br /> |localización_pintura= Nueva York, Museo de Arte Moderno.<br /> <br /> <br /> }}<br /> ''' Muchacha con Mandolina '''. Se trata de su primera pintura ovalada. Según el autor utilizó este instrumento por su identidad formal con el cuerpo femenino. El mismo sentido tiene la guitarra y el violín en la obra.<br /> <br /> Representado el cuerpo femenino y el instrumento musical los cuales confluyen en un todo en virtud de la identidad de las versiones cromáticas. <br /> <br /> ==Descripción==<br /> Creado en el período llamado &quot;Cubismo analítico&quot; por ser una pintura que “analiza” un objeto descomponiéndolo en distintos planos. <br /> <br /> En la que un personaje que a primera vista se puede apreciar como un desnudo femenino con una mandolina, a base de planos superpuestos intentando mostrar la imagen desde todos los puntos de vista.<br /> <br /> Según el autor utilizaba este instrumento por su identidad formal con el cuerpo femenino. La gama de colores en amarillos ocres y grises (El color y la luz pierden importancia frente a la forma).<br /> <br /> Años después cambiará su forma de representar los objetos con el llamado &quot;Cubismo sintético”, en el que se anula todo efecto de volumen. <br /> <br /> En 1914 pintará de nuevo el mismo tema “Mujer con mandolina” desde el “cubismo sintético” existiendo un mayor interés por mostrar las imágenes con planos más amplios y un colorido más variado y rico que permite sintetizar los elementos más relevantes de las figuras.<br /> <br /> ==Datos del autor==<br /> <br /> [[Pablo Ruiz Picasso]] ([[Málaga]], [[25 de octubre]] de [[1881]] - Mougins, [[8 de abril]] de [[1973]]) fue un pintor y escultor español, creador, junto con [[Georges Braque]], del [[cubismo]]. <br /> <br /> Considerado desde la génesis del [[siglo XX]] como uno de los mayores pintores que participaron en los variados movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Sus trabajos están presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales. También tiene una breve obra literaria. <br /> <br /> ==Fuentes==<br /> * https://pinturasvang.blogspot.com/2014/10/muchacha-con-mandolina-pablo-picasso.html<br /> * https://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso<br /> * https://www.pinterest.com.mx/pin/324962929360154913/<br /> * https://andariegamusical.wixsite.com/musicadetrasdelienzo/muchacha-con-mandolina<br /> *https://www.docsity.com/es/muchacha-con-mandolina/3157826/<br /> <br /> [[Categoría: Pintura]]<br /> [[Categoría: Cuadros]]<br /> [[Categoría: Obras pictóricas]]</div>

Katia.figueredo https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Mujer_con_Mandolina.jpg&diff=3886713 2021-03-09T15:08:17Z

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Katia.figueredo https://www.ecured.cu/index.php?title=Retrato_de_Ambroise_Vollard&diff=3886523 2021-03-09T14:00:24Z

<p>Katia.figueredo: Página creada con «{{Ficha_Obra_de_Arte |nombre= |imagen=Retrato_de_Ambroise.jpg |descripción= |tipo= |autor=Pablo Picasso |año=1910 |país= |estilo= |técnica=óleo sobre lienzo |alto= 92…»</p> <hr /> <div>{{Ficha_Obra_de_Arte<br /> |nombre=<br /> |imagen=Retrato_de_Ambroise.jpg<br /> |descripción=<br /> |tipo=<br /> |autor=Pablo Picasso<br /> |año=1910<br /> |país=<br /> |estilo=<br /> |técnica=óleo sobre lienzo<br /> |alto= 92 cm<br /> |ancho=65 cm<br /> |localización_pintura=Museo Pushkin de Moscú<br /> <br /> }}<br /> ''' Retrato de Ambroise Vollard '''. Realizado en 1910 por Pablo Picasso, ubicado en el Museo Pushkin, Moscú. La obra pertenece al movimiento vanguardista, concretamente al cubismo.<br /> <br /> El retrato de Ambroise Vollard, idea originada del verdadero retrato de este, realizado por Paul Cézanne (influyente pintor de la postimpresionista). <br /> <br /> Siendo increíble la manera en la que Picasso, hace que la obra se descomponga en millones de piezas, y a la vez conformen la figura de un hombre mayor.<br /> <br /> ==Descripción==<br /> Realizada la misma en óleo sobre lienzo, el dibujo sobre el color, y los colores que podemos apreciar son tanto cálidos como fríos. <br /> <br /> La luminosidad se puede encontrar en diferentes partes blancas del cuerpo del retratado. El punto de vista es alto, y el género pictórico es el retrato.<br /> <br /> El Retrato de Ambroise se descompone en el fondo, y lo aprisiona en sí, borrando en parte el busto, pero conservando el rostro, que, aun ejecutado con arreglo a criterios estrictamente cubistas, no pierde la extraordinaria semejanza con el modelo. <br /> <br /> La nariz poderosa, la alta frente calva y los ojos semicerrados se destacan del fondo por sus tonos claros y cálidos y por la ligera tregua lograda por el rostro respecto de los ritmos angulares que caracterizan el resto.<br /> <br /> Se trata de una obra en la que el autor alude claramente a las múltiples y variadas facetas que constituyen la pretendida personalidad que todo sujeto cree poseer, y que en realidad no es más que una fachada de su vida. <br /> <br /> El retrato de Ambroise Vollard nos brinda la oportunidad de reflexionar acerca de la naturaleza heterogénea de la personalidad humana, así¬ como sus diversas implicaciones.<br /> <br /> ==Datos del autor==<br /> <br /> [[Pablo Ruiz Picasso]] ([[Málaga]], [[25 de octubre]] de [[1881]] - Mougins, [[8 de abril]] de [[1973]]) fue un pintor y escultor español, creador, junto con [[Georges Braque]], del [[cubismo]]. <br /> <br /> Considerado desde la génesis del [[siglo XX]] como uno de los mayores pintores que participaron en los variados movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Sus trabajos están presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales. También tiene una breve obra literaria. <br /> <br /> ==Fuentes==<br /> * https://hdelartebach.wordpress.com/2017/04/28/retrato-de-ambroise-vollard/<br /> * https://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso<br /> * https://www.slobidka.com/pablo-picasso/123-picasso-retrato-de-ambroise-vollard.html<br /> *https://www.pinterest.es/pin/316166836333668964/<br /> *https://www.artehistoria.com/es/obra/retrato-de-ambroise-vollard<br /> <br /> [[Category:Pintura]]<br /> [[Category:Cuadros]]<br /> [[Category:Obras_pictóricas]]</div>

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<p>Katia.figueredo: arreglar título</p> <hr /> <div>Retrato de Gertrude Stein{{Ficha_Obra_de_Arte<br /> |nombre=Retrato de Gertrude Stein<br /> |imagen=Retrato_de_Gertrude_Stein.png<br /> |descripción= <br /> |tipo=Pintura Óleo sobre lienzo<br /> |autor=[[Pablo Picasso]] <br /> |año= [[ 1906]]<br /> |país={{Bandera|España}}<br /> |alto=99,6 cm<br /> |ancho= 81,3 cm<br /> |localización_pintura= [[Museo Metropolitano de Arte de Nueva York]] <br /> }}<br /> '''Retrato de Gertrude Stein'''. Cuando Picasso empezó la obra, estaba en plena época rosa pero al poco tiempo empezó a hacer un arte extraño. Feo incluso. Estaba empezando a dar forma al cubismo, influido por Cezanne, El Greco, el arte primitivo africano, las figuras cicládicas y su “enemigo” Matisse, que también pululaba por el apartamento de los Stein.<br /> <br /> La obra está claramente influída por Cezanne, el ídolo tanto de Stein como de Picasso.<br /> <br /> El retrato fue empezado en un estilo vinculado con la época rosa y gustaba cuando era enseñado a los conocidos, pero a Pablo no le acababa de satisfacer.<br /> <br /> Insatisfecho con lo que había pintado, le pintó una nueva cabeza, más de su nuevo estilo. Cuando Stein contempló el resultado, le pareció horrendo. “No se preocupe…” dijo Picasso “ al final, llegará a ser usted exactamente así”<br /> <br /> ==Descripción==<br /> <br /> En el lienzo se puede apreciar claramente el importante cambio suscitado en la pintura de Picasso debido a la influencia ejercida por el primitivismo de los relieves ibéricos de Osuna (Sevilla), que el artista pudo contemplar en una exposición en el Louvre durante el invierno de 1906. <br /> <br /> La expresividad de estas esculturas, el sintetismo que se manifiesta en sus formas y la plasticidad que poseen crearon un nuevo punto de partida para el malagueño, tal y como se puede apreciar en esta obra maestra.<br /> <br /> De las esculturas ibéricas proceden las grandes orejas de Gertrude, el tratamiento asimétrico del rostro y la acentuada mandíbula. También apreciamos elementos de épocas anteriores como el tratamiento arquitectónico de la figura, la sugerencia del espacio a través de la esquina o las grandes manos.<br /> <br /> El enfoque del rostro anticipa el futuro cubismo en el que las diversas partes van adquiriendo autonomía propia como observamos en el pómulo, traído a primer plano y distorsionado, la colocación asimétrica de los ojos, uno más grande que el otro y a distinta altura o el aspecto de máscara de yeso. <br /> <br /> La cabeza, cuya ejecución fue tan trabajosa, está tratada de un modo severo; los ojos, profundamente dibujados, confieren al sujeto una seguridad y una nobleza desconocidas en los retratos anteriores.<br /> <br /> La posición de las manos y los brazos recuerda el cuadro de Ingres Retrato de Louis Frawois Bertin, que Picasso vio en el Louvre. El aspecto compacto de la figura y la actitud sólida y severa, claramente fue influida por los grandes retratístas clásicos.<br /> <br /> Esta sensacional obra se relaciona con el Autorretrato con paleta también del invierno de 1906.<br /> En la época se observó en la obra un parecido extremo; Picasso, una vez más, había logrado ver a su modelo con gran profundidad y agudeza. <br /> <br /> ==Datos del autor==<br /> <br /> [[Pablo Ruiz Picasso]] ([[Málaga]], [[25 de octubre]] de [[1881]] - Mougins, [[8 de abril]] de [[1973]]) fue un pintor y escultor español, creador, junto con [[Georges Braque]], del [[cubismo]]. <br /> <br /> Considerado desde la génesis del [[siglo XX]] como uno de los mayores pintores que participaron en los variados movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Sus trabajos están presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales. También tiene una breve obra literaria. <br /> <br /> ==Fuentes==<br /> <br /> *https://historia-arte.com/obras/gertrude-stein-por-picasso<br /> *https://www.artehistoria.com/es/obra/gertrude-stein<br /> *https://www.slobidka.com/pablo-picasso/108-picasso-retrato-de-gertrude-stein.html<br /> *https://www.pinterest.es/pin/491525746801567924/<br /> <br /> [[Category:Pintura]]<br /> [[Category:Cuadros]]<br /> [[Category:Obras_pictóricas]]</div>

Katia.figueredo https://www.ecured.cu/index.php?title=Retrato_de_Gertrude_Stein&diff=3869505 2021-02-17T19:07:20Z

<p>Katia.figueredo: Página creada con «{{Ficha_Obra_de_Arte |nombre=Retrato de Gertrude Stein |imagen=Retrato_de_Gertrude_Stein.png |descripción= |tipo=Pintura Óleo sobre lienzo |autor=Pablo Picasso |a…»</p> <hr /> <div>{{Ficha_Obra_de_Arte<br /> |nombre=Retrato de Gertrude Stein<br /> |imagen=Retrato_de_Gertrude_Stein.png<br /> |descripción= <br /> |tipo=Pintura Óleo sobre lienzo<br /> |autor=[[Pablo Picasso]] <br /> |año= [[ 1906]]<br /> |país={{Bandera|España}}<br /> |alto=99,6 cm<br /> |ancho= 81,3 cm<br /> |localización_pintura= [[Museo Metropolitano de Arte de Nueva York]] <br /> }}<br /> '''Retrato de Gertrude Stein'''. Cuando Picasso empezó la obra, estaba en plena época rosa pero al poco tiempo empezó a hacer un arte extraño. Feo incluso. Estaba empezando a dar forma al cubismo, influido por Cezanne, El Greco, el arte primitivo africano, las figuras cicládicas y su “enemigo” Matisse, que también pululaba por el apartamento de los Stein.<br /> <br /> La obra está claramente influída por Cezanne, el ídolo tanto de Stein como de Picasso.<br /> <br /> El retrato fue empezado en un estilo vinculado con la época rosa y gustaba cuando era enseñado a los conocidos, pero a Pablo no le acababa de satisfacer.<br /> <br /> Insatisfecho con lo que había pintado, le pintó una nueva cabeza, más de su nuevo estilo. Cuando Stein contempló el resultado, le pareció horrendo. “No se preocupe…” dijo Picasso “ al final, llegará a ser usted exactamente así”<br /> <br /> ==Descripción==<br /> <br /> En el lienzo se puede apreciar claramente el importante cambio suscitado en la pintura de Picasso debido a la influencia ejercida por el primitivismo de los relieves ibéricos de Osuna (Sevilla), que el artista pudo contemplar en una exposición en el Louvre durante el invierno de 1906. <br /> <br /> La expresividad de estas esculturas, el sintetismo que se manifiesta en sus formas y la plasticidad que poseen crearon un nuevo punto de partida para el malagueño, tal y como se puede apreciar en esta obra maestra.<br /> <br /> De las esculturas ibéricas proceden las grandes orejas de Gertrude, el tratamiento asimétrico del rostro y la acentuada mandíbula. También apreciamos elementos de épocas anteriores como el tratamiento arquitectónico de la figura, la sugerencia del espacio a través de la esquina o las grandes manos.<br /> <br /> El enfoque del rostro anticipa el futuro cubismo en el que las diversas partes van adquiriendo autonomía propia como observamos en el pómulo, traído a primer plano y distorsionado, la colocación asimétrica de los ojos, uno más grande que el otro y a distinta altura o el aspecto de máscara de yeso. <br /> <br /> La cabeza, cuya ejecución fue tan trabajosa, está tratada de un modo severo; los ojos, profundamente dibujados, confieren al sujeto una seguridad y una nobleza desconocidas en los retratos anteriores.<br /> <br /> La posición de las manos y los brazos recuerda el cuadro de Ingres Retrato de Louis Frawois Bertin, que Picasso vio en el Louvre. El aspecto compacto de la figura y la actitud sólida y severa, claramente fue influida por los grandes retratístas clásicos.<br /> <br /> Esta sensacional obra se relaciona con el Autorretrato con paleta también del invierno de 1906.<br /> En la época se observó en la obra un parecido extremo; Picasso, una vez más, había logrado ver a su modelo con gran profundidad y agudeza. <br /> <br /> ==Datos del autor==<br /> <br /> [[Pablo Ruiz Picasso]] ([[Málaga]], [[25 de octubre]] de [[1881]] - Mougins, [[8 de abril]] de [[1973]]) fue un pintor y escultor español, creador, junto con [[Georges Braque]], del [[cubismo]]. <br /> <br /> Considerado desde la génesis del [[siglo XX]] como uno de los mayores pintores que participaron en los variados movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Sus trabajos están presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales. También tiene una breve obra literaria. <br /> <br /> ==Fuentes==<br /> <br /> *https://historia-arte.com/obras/gertrude-stein-por-picasso<br /> *https://www.artehistoria.com/es/obra/gertrude-stein<br /> *https://www.slobidka.com/pablo-picasso/108-picasso-retrato-de-gertrude-stein.html<br /> *https://www.pinterest.es/pin/491525746801567924/<br /> <br /> <br /> [[Category:Pintura]]<br /> [[Category:Cuadros]]<br /> [[Category:Obras_pictóricas]]</div>

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Katia.figueredo https://www.ecured.cu/index.php?title=Familia_de_saltimbanquis_(pintura)&diff=3869415 2021-02-17T17:50:21Z

<p>Katia.figueredo: Página creada con «{{Ficha_Obra_de_Arte |nombre=Familia de Saltimbanquis |imagen=Familia_de_Saltimbanquis.jpg |descripción= |tipo=Pintura |autor=Pablo Picasso |año=1905 |país={{B…»</p> <hr /> <div>{{Ficha_Obra_de_Arte<br /> |nombre=Familia de Saltimbanquis<br /> |imagen=Familia_de_Saltimbanquis.jpg<br /> |descripción= <br /> |tipo=Pintura<br /> |autor=[[Pablo Picasso]] <br /> |año=[[1905]]<br /> |país={{Bandera2|España}}<br /> |alto=240.4 cm<br /> |ancho= 256.3 cm <br /> |localización_pintura= [[Galería Nacional de Arte ]] <br /> }}<br /> ''' Familia de Saltimbanquis'''. Pertenece a la llamada época rosa de Picasso, en la que aparecen muchos personajes del mundo del circo y muchos colores que tienen relación con el rosa. <br /> <br /> En esta etapa de su vida, Picasso vivía en el romántico y bohemio barrio de Montmartre, en París, y solía frecuentar —además de burdeles— el famoso circo Medrano. Por eso, entre 1904 y 1905 las pinturas de Picasso incluían multitud de personajes de circo, la mayoría parejas con bebés y animales circenses, y también grupos de artistas de camino a alguna actuación.<br /> <br /> Es una de las obras más conocidas de esta etapa, representa a una familia de saltimbanquis, aunque la relación de parentesco entre ellos queda poco clara. <br /> <br /> Predominan los tonos rosas, rojos y marrones cálidos, no es tan depresiva como la del periodo azul, pero sigue teniendo un aire melancólico. Las figuras de los saltimbanquis están aisladas en medio de un paisaje vacío, sin nada a su alrededor que les permita echar raíces. <br /> <br /> En la obra se aglomera todo lo imaginario de la farándula, así como las figuras claves que representa el malagueño con afluencia: el arlequín, la mujer mallorquina, y la niña.<br /> <br /> Picasso se centra en la vida de estos artistas errantes, que pasaban penurias y vivían al margen de la sociedad. De algún modo, se sentía identificado con ellos.<br /> <br /> ==Descripción==<br /> Cada personaje aparece individualizado y con formas realistas. El peso recae hacia el lado izquierdo, donde todos los personajes están de pie, con miradas dispersas, dos -situados más hacia el centro- miran a la señora que descansa sentada en el lado derecho de la composición. <br /> <br /> En el primer grupo distinguimos a un arlequín, motivo que repetirá en otras obras, quién -en este caso- ha sido interpretado como un autorretrato del propio Picasso. Frente a él Don José, vestido de rojo como un bufón. La pierna de éste queda disimulada por la niña que se alza frente a él. Dos personajes más masculinos ocupan el espacio central. Por último, la señora de la derecha, la que relacionamos con otra obra de la misma época, Muchacha de Mallorca (1905).<br /> <br /> Vemos una separación entre los personajes, que parecen no tener nada en común, como si no se conocieran, creando una sensación de collage de personas. A esto acompaña el paisaje, un desierto, un espacio estéril y vacío, donde aparecen estas figuras enganchadas. <br /> <br /> La Familia de Saltimbanquis, se consagra como la mejor muestra de la Época Rosa de Pablo Picasso, cumpliendo los requisitos de temática, cromática, trazo dibujado, deformaciones y un atisbo de melancolía, allanando el terreno mediante el collage a lo que acabará culminando en el cubismo. <br /> <br /> ==Datos del autor==<br /> [[Pablo Ruiz Picasso]] ([[Málaga]], [[25 de octubre]] de [[1881]] - Mougins, [[8 de abril]] de [[1973]]) fue un pintor y escultor español, creador, junto con [[Georges Braque]], del [[cubismo]]. <br /> Considerado desde la génesis del [[siglo XX]] como uno de los mayores pintores que participaron en los variados movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Sus trabajos están presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales. También tiene una breve obra literaria. <br /> ==Fuentes==<br /> *https://www.lacamaradelarte.com/2019/03/la-familia-de-saltimbanquis.html<br /> * https://www.google.com/search?q=familia+de+saltimbanquis+&amp;ie=utf-8&amp;oe=utf-8&amp;client=firefox-b-ab<br /> * https://www.elcuadrodeldia.com/post/116189119268/pablo-picasso-familia-de-saltimbanquis-1905<br /> * https://artechitty.com/2019/11/25/familia-de-saltimbanquis/<br /> <br /> <br /> [[Category:Pintura]]<br /> [[Category:Cuadros]]<br /> [[Category:Obras_pictóricas]]</div>

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Katia.figueredo https://www.ecured.cu/index.php?title=Autoretrato_de_Picasso&diff=3857378 2021-02-04T17:00:54Z

<p>Katia.figueredo: </p> <hr /> <div>{{Ficha_Obra_de_Arte<br /> |nombre= '''Autoretrato de Picasso'''<br /> |descripción=<br /> |imagen= Autoretrato picasso.jpg<br /> |tipo=cuadro<br /> |autor= [[ Pablo Picasso]]<br /> |año=1901<br /> |país=<br /> |estilo=<br /> |técnica= óleo sobre lienzo<br /> |alto=80 cm<br /> |ancho=60 cm<br /> |localización_pintura= [[Paris, Museo Picasso]]<br /> <br /> }}<br /> <br /> ''' Autoretrato de Picasso''' A fínales de 1901 se impone decididamente en la obra de Picasso la monocromía azul. Se abre una fase independiente y estilísticamente homogénea a la que se aplica la denominación de Epoca Azul.<br /> <br /> Fue pintada poco después del suicidio de su amigo Casagemas, cuando aún Picasso era un desconocido abriéndose paso en el inmenso Paris. <br /> <br /> Este color, que caracteriza su obra hasta 1904, fue escogido no solamente por su fuerza expresiva sino también y sobre todo por su valor psicológico, que le permitía ir más allá de la descripción naturalista.<br /> <br /> ==Descripción==<br /> <br /> Ejecutado a finales de su segunda estancia en París, recoge elementos de la pintura francesa y española. <br /> <br /> Picasso se presenta con un amplio abrigo oscuro, abotonado hasta el cuello, probablemente para defenderse del frío del invierno. Los ojos hundidos dejan entrever tristeza y melancolía.<br /> <br /> Este autorretrato no fue el primero que Picasso realizó de sí mismo, pero sí es una de las primeras obras del Periodo Azul. La calma y serenidad que transfiere la figura del retratado, la austeridad de la obra, junto a su aspecto descuidado y su mostacho de joven bohemio, nos transfiere la imagen de un artista valiente y decidido, dispuesto a encontrar su propio camino pese a todas las dificultades que la vida le pondría.<br /> <br /> No hallamos en este retrato ningún símbolo que aluda a su profesión de pintor, Este podría ser un poeta, un intelectual o una persona corriente. El artista se vale de sí mismo como recurso para hablar del dolor y de la pesadumbre; aparece perdido, demacrado, robado por un sufrimiento que primero consume el alma y luego el cuerpo. <br /> <br /> ==Datos del autor==<br /> <br /> Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 25 de octubre de 1881-Mougins, 8 de abril de 1973) fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque, del cubismo. <br /> <br /> Considerado desde la génesis del siglo XX como uno de los mayores pintores que participaron en los variados movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Sus trabajos están presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales. También tiene una breve obra literaria. <br /> <br /> ==Fuentes==<br /> <br /> *http://www.theartwolf.com/self-portraits/picasso-autorretrato.htm<br /> * https://www.pinterest.es/pin/85427724160587052/<br /> *https://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso<br /> *https://www.slobidka.com/pablo-picasso/62-pablo-picasso-autorretrato-en-monocromia-azul-1901.html<br /> <br /> [[Category:Pintura]]<br /> [[Category:Cuadros]]<br /> [[Category:Obras_pictóricas]]</div>

Katia.figueredo https://www.ecured.cu/index.php?title=Autoretrato_de_Picasso&diff=3857371 2021-02-04T16:57:00Z

<p>Katia.figueredo: nombre</p> <hr /> <div><br /> |nombre= '''Autoretrato de Picasso'''<br /> <br /> |descripción=<br /> |imagen= <br /> |tipo=cuadro<br /> |autor= [[ Pablo Picasso]]<br /> |año=1901<br /> |país=<br /> |estilo=<br /> |técnica= óleo sobre lienzo<br /> |alto=80 cm<br /> |ancho=60 cm<br /> |localización_pintura= [[Paris, Museo Picasso]]<br /> <br /> &lt;nowiki&gt;}}&lt;/nowiki&gt;<br /> ''' Autoretrato de Picasso'''<br /> <br /> A fínales de 1901 se impone decididamente en la obra de Picasso la monocromía azul. Se abre una fase independiente y estilísticamente homogénea a la que se aplica la denominación de Epoca Azul.<br /> <br /> Fue pintada poco después del suicidio de su amigo Casagemas, cuando aún Picasso era un desconocido abriéndose paso en el inmenso Paris. <br /> <br /> Este color, que caracteriza su obra hasta 1904, fue escogido no solamente por su fuerza expresiva sino también y sobre todo por su valor psicológico, que le permitía ir más allá de la descripción naturalista.<br /> <br /> ==Descripción==<br /> <br /> Ejecutado a finales de su segunda estancia en París, recoge elementos de la pintura francesa y española. <br /> <br /> Picasso se presenta con un amplio abrigo oscuro, abotonado hasta el cuello, probablemente para defenderse del frío del invierno. Los ojos hundidos dejan entrever tristeza y melancolía.<br /> <br /> Este autorretrato no fue el primero que Picasso realizó de sí mismo, pero sí es una de las primeras obras del Periodo Azul. La calma y serenidad que transfiere la figura del retratado, la austeridad de la obra, junto a su aspecto descuidado y su mostacho de joven bohemio, nos transfiere la imagen de un artista valiente y decidido, dispuesto a encontrar su propio camino pese a todas las dificultades que la vida le pondría.<br /> <br /> No hallamos en este retrato ningún símbolo que aluda a su profesión de pintor, Este podría ser un poeta, un intelectual o una persona corriente. El artista se vale de sí mismo como recurso para hablar del dolor y de la pesadumbre; aparece perdido, demacrado, robado por un sufrimiento que primero consume el alma y luego el cuerpo. <br /> <br /> ==Datos del autor==<br /> <br /> Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 25 de octubre de 1881-Mougins, 8 de abril de 1973) fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque, del cubismo. <br /> <br /> Considerado desde la génesis del siglo XX como uno de los mayores pintores que participaron en los variados movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Sus trabajos están presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales. También tiene una breve obra literaria. <br /> <br /> ==Fuentes==<br /> <br /> *http://www.theartwolf.com/self-portraits/picasso-autorretrato.htm<br /> * https://www.pinterest.es/pin/85427724160587052/<br /> *https://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso<br /> *https://www.slobidka.com/pablo-picasso/62-pablo-picasso-autorretrato-en-monocromia-azul-1901.html<br /> <br /> [[Category:Pintura]]<br /> [[Category:Cuadros]]<br /> [[Category:Obras_pictóricas]]</div>

Katia.figueredo https://www.ecured.cu/index.php?title=Autoretrato_de_Picasso&diff=3857370 2021-02-04T16:56:20Z

<p>Katia.figueredo: nombre</p> <hr /> <div><br /> |nombre= '''Autoretrato'''<br /> <br /> |descripción=<br /> |imagen= <br /> |tipo=cuadro<br /> |autor= [[ Pablo Picasso]]<br /> |año=1901<br /> |país=<br /> |estilo=<br /> |técnica= óleo sobre lienzo<br /> |alto=80 cm<br /> |ancho=60 cm<br /> |localización_pintura= [[Paris, Museo Picasso]]<br /> <br /> &lt;nowiki&gt;}}&lt;/nowiki&gt;<br /> ''' Autoretrato de Picasso'''<br /> <br /> A fínales de 1901 se impone decididamente en la obra de Picasso la monocromía azul. Se abre una fase independiente y estilísticamente homogénea a la que se aplica la denominación de Epoca Azul.<br /> <br /> Fue pintada poco después del suicidio de su amigo Casagemas, cuando aún Picasso era un desconocido abriéndose paso en el inmenso Paris. <br /> <br /> Este color, que caracteriza su obra hasta 1904, fue escogido no solamente por su fuerza expresiva sino también y sobre todo por su valor psicológico, que le permitía ir más allá de la descripción naturalista.<br /> <br /> ==Descripción==<br /> <br /> Ejecutado a finales de su segunda estancia en París, recoge elementos de la pintura francesa y española. <br /> <br /> Picasso se presenta con un amplio abrigo oscuro, abotonado hasta el cuello, probablemente para defenderse del frío del invierno. Los ojos hundidos dejan entrever tristeza y melancolía.<br /> <br /> Este autorretrato no fue el primero que Picasso realizó de sí mismo, pero sí es una de las primeras obras del Periodo Azul. La calma y serenidad que transfiere la figura del retratado, la austeridad de la obra, junto a su aspecto descuidado y su mostacho de joven bohemio, nos transfiere la imagen de un artista valiente y decidido, dispuesto a encontrar su propio camino pese a todas las dificultades que la vida le pondría.<br /> <br /> No hallamos en este retrato ningún símbolo que aluda a su profesión de pintor, Este podría ser un poeta, un intelectual o una persona corriente. El artista se vale de sí mismo como recurso para hablar del dolor y de la pesadumbre; aparece perdido, demacrado, robado por un sufrimiento que primero consume el alma y luego el cuerpo. <br /> <br /> ==Datos del autor==<br /> <br /> Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 25 de octubre de 1881-Mougins, 8 de abril de 1973) fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque, del cubismo. <br /> <br /> Considerado desde la génesis del siglo XX como uno de los mayores pintores que participaron en los variados movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Sus trabajos están presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales. También tiene una breve obra literaria. <br /> <br /> ==Fuentes==<br /> <br /> *http://www.theartwolf.com/self-portraits/picasso-autorretrato.htm<br /> * https://www.pinterest.es/pin/85427724160587052/<br /> *https://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso<br /> *https://www.slobidka.com/pablo-picasso/62-pablo-picasso-autorretrato-en-monocromia-azul-1901.html<br /> <br /> [[Category:Pintura]]<br /> [[Category:Cuadros]]<br /> [[Category:Obras_pictóricas]]</div>

Katia.figueredo https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Autoretrato_picasso.jpg&diff=3857363 2021-02-04T16:53:35Z

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Katia.figueredo https://www.ecured.cu/index.php?title=Autoretrato_de_Picasso&diff=3857351 2021-02-04T16:48:03Z

<p>Katia.figueredo: Página creada con « |nombre= '''Autoretrato''' |descripción= |imagen= |tipo=cuadro |autor= Pablo Picasso |año=1901 |país= |estilo= |técnica= óleo sobre lienzo |alto=80 cm |ancho=…»</p> <hr /> <div><br /> <br /> |nombre= '''Autoretrato'''<br /> <br /> |descripción=<br /> |imagen= <br /> |tipo=cuadro<br /> |autor= [[ Pablo Picasso]]<br /> |año=1901<br /> |país=<br /> |estilo=<br /> |técnica= óleo sobre lienzo<br /> |alto=80 cm<br /> |ancho=60 cm<br /> |localización_pintura= [[Paris, Museo Picasso]]<br /> <br /> }}<br /> ''' Autoretrato'''<br /> <br /> A fínales de 1901 se impone decididamente en la obra de Picasso la monocromía azul. Se abre una fase independiente y estilísticamente homogénea a la que se aplica la denominación de Epoca Azul.<br /> <br /> Fue pintada poco después del suicidio de su amigo Casagemas, cuando aún Picasso era un desconocido abriéndose paso en el inmenso Paris. <br /> <br /> Este color, que caracteriza su obra hasta 1904, fue escogido no solamente por su fuerza expresiva sino también y sobre todo por su valor psicológico, que le permitía ir más allá de la descripción naturalista.<br /> <br /> ==Descripción==<br /> <br /> Ejecutado a finales de su segunda estancia en París, recoge elementos de la pintura francesa y española. <br /> <br /> Picasso se presenta con un amplio abrigo oscuro, abotonado hasta el cuello, probablemente para defenderse del frío del invierno. Los ojos hundidos dejan entrever tristeza y melancolía.<br /> <br /> Este autorretrato no fue el primero que Picasso realizó de sí mismo, pero sí es una de las primeras obras del Periodo Azul. La calma y serenidad que transfiere la figura del retratado, la austeridad de la obra, junto a su aspecto descuidado y su mostacho de joven bohemio, nos transfiere la imagen de un artista valiente y decidido, dispuesto a encontrar su propio camino pese a todas las dificultades que la vida le pondría.<br /> <br /> No hallamos en este retrato ningún símbolo que aluda a su profesión de pintor, Este podría ser un poeta, un intelectual o una persona corriente. El artista se vale de sí mismo como recurso para hablar del dolor y de la pesadumbre; aparece perdido, demacrado, robado por un sufrimiento que primero consume el alma y luego el cuerpo. <br /> <br /> ==Datos del autor==<br /> <br /> Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 25 de octubre de 1881-Mougins, 8 de abril de 1973) fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque, del cubismo. <br /> <br /> Considerado desde la génesis del siglo XX como uno de los mayores pintores que participaron en los variados movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Sus trabajos están presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales. También tiene una breve obra literaria. <br /> <br /> ==Fuentes==<br /> <br /> *http://www.theartwolf.com/self-portraits/picasso-autorretrato.htm<br /> * https://www.pinterest.es/pin/85427724160587052/<br /> *https://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso<br /> *https://www.slobidka.com/pablo-picasso/62-pablo-picasso-autorretrato-en-monocromia-azul-1901.html<br /> <br /> [[Category:Pintura]][[Category:Cuadros]][[Category:Obras_pictóricas]]</div>

Katia.figueredo https://www.ecured.cu/index.php?title=Mujer_frente_al_espejo&diff=3857272 2021-02-04T16:02:20Z

<p>Katia.figueredo: </p> <hr /> <div>{{Ficha_Obra_de_Arte<br /> |nombre= Mujer frente al Espejo<br /> |descripción=<br /> |Interpretaciones=<br /> |imagen= Mujer ante el espejo picasso.jpg<br /> |tipo=cuadro<br /> |autor= [[ Pablo Picasso]]<br /> |año=1932<br /> |país=<br /> |estilo=<br /> |técnica= Óleo sobre Lienzo<br /> |alto=162.3 cm<br /> |ancho=130.2 cm<br /> |localización_pintura=Museo de Arte Moderno de nueva York [[Estados Unidos]]<br /> <br /> }}<br /> <br /> ''' Mujer frente al Espejo''', es una pintura confeccionada por Pablo Picasso, creada en marzo de 1932.Considerado a ser como una de sus obras maestras, esta ha sido ampliamente conocida por sus variadas interpretaciones del amante y la amada.<br /> <br /> ==Descripción==<br /> <br /> Picasso pintó a su amante Marie Thérèse Walter infinitas veces, ésta fue una más. Haciendo una interpretación un tanto subjetiva. El rostro de ella, por ejemplo, aparece dividido entre la mitad niña y la mitad mujer, en la época vivida juntos y la hermosura o transformación de ella en el proceso. (Ella apenas era una niña de 17, y él era un adulto de 45 años)<br /> <br /> La Obra es una mujer que mira a un espejo y la imagen que forma la base de la interpretación es diferente. La Dama se muestra en la pintura como una hermosa con piel suave y ojos grandes. Los colores fueron utilizados para intensificar la belleza de la mujer. <br /> <br /> La parte frontal que refleja en el espejo fue pintada con colores selectos mezclados con colores rugosos para destacar la diferencia.<br /> <br /> ==Interpretaciones==<br /> <br /> El punto de como el pintor muestra a su amada representa la comprensión de una interpretación donde su belleza es el tema. El lado amarillo de su cara representa su tiempo feliz con Picasso. Los colores brillantes representan el tiempo cuando están juntos. Este lado de su cara muestra su juventud mediante el maquillaje completo. Fue pintada con colores que intensifican su belleza.<br /> <br /> Representa el reflejo otra interpretación de cómo ella se ve a sí misma. Los colores utilizados aquí son oscuros y hacen que se vea muy vieja. En vez de felicidad, el significado aquí es más de odio e infelicidad, miedo y como si la vejez está llegando a su indicativo de su miedo de perder su juventud.<br /> <br /> ==Datos del autor==<br /> <br /> Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 25 de octubre de 1881-Mougins, 8 de abril de 1973) fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque, del cubismo. <br /> <br /> Considerado desde la génesis del siglo XX como uno de los mayores pintores que participaron en los variados movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Sus trabajos están presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales. También tiene una breve obra literaria. <br /> <br /> ==Fuentes==<br /> <br /> *https://historia-arte.com/obras/mujer-ante-espejo-de-picasso<br /> * https://es.wikipedia.org/wiki/Chica_frente_a_un_espejo<br /> * http://pergaminodesuenos.blogspot.com/2019/01/mujer-ante-el-espejo-una-reflexion.html<br /> * https://www.lanacion.com.ar/opinion/mujer-frente-al-espejo-nid2114650/<br /> *https://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso<br /> <br /> <br /> [[Category:Pintura]][[Category:Cuadros]][[Category:Obras_pictóricas]]</div>

Katia.figueredo https://www.ecured.cu/index.php?title=Mujer_frente_al_espejo&diff=3857251 2021-02-04T15:50:13Z

<p>Katia.figueredo: Página creada con « |nombre= '''Mujer frente al Espejo''' |descripción= |Interpretaciones= |imagen= |tipo=cuadro |autor= Pablo Picasso |año=1932 |país= |estilo= |técnica= Óleo sob…»</p> <hr /> <div><br /> <br /> |nombre= '''Mujer frente al Espejo'''<br /> |descripción=<br /> |Interpretaciones=<br /> |imagen= <br /> |tipo=cuadro<br /> |autor= [[ Pablo Picasso]]<br /> |año=1932<br /> |país=<br /> |estilo=<br /> |técnica= Óleo sobre Lienzo<br /> |alto=162.3 cm<br /> |ancho=130.2 cm<br /> |localización_pintura=Museo de Arte Moderno de nueva York [[Estados Unidos]]<br /> <br /> }}<br /> <br /> ''' Mujer frente al Espejo'''<br /> <br /> Mujer frente al Espejo es una pintura confeccionada por Pablo Picasso creada en marzo de 1932.Considerado a ser como una de sus obras maestras, esta ha sido ampliamente conocida por sus variadas interpretaciones del amante y la amada.<br /> <br /> ==Descripción==<br /> <br /> Picasso pintó a su amante Marie Thérèse Walter infinitas veces, ésta fue una más. Haciendo una interpretación un tanto subjetiva. El rostro de ella, por ejemplo, aparece dividido entre la mitad niña y la mitad mujer, en la época vivida juntos y la hermosura o transformación de ella en el proceso. (Ella apenas era una niña de 17, y él era un adulto de 45 años)<br /> <br /> La Obra es una mujer que mira a un espejo y la imagen que forma la base de la interpretación es diferente. La Dama se muestra en la pintura como una hermosa con piel suave y ojos grandes. Los colores fueron utilizados para intensificar la belleza de la mujer. <br /> <br /> La parte frontal que refleja en el espejo fue pintada con colores selectos mezclados con colores rugosos para destacar la diferencia.<br /> <br /> ==Interpretaciones==<br /> <br /> El punto de como el pintor muestra a su amada representa la comprensión de una interpretación donde su belleza es el tema. El lado amarillo de su cara representa su tiempo feliz con Picasso. Los colores brillantes representan el tiempo cuando están juntos. Este lado de su cara muestra su juventud mediante el maquillaje completo. Fue pintada con colores que intensifican su belleza.<br /> <br /> Representa el reflejo otra interpretación de cómo ella se ve a sí misma. Los colores utilizados aquí son oscuros y hacen que se vea muy vieja. En vez de felicidad, el significado aquí es más de odio e infelicidad, miedo y como si la vejez está llegando a su indicativo de su miedo de perder su juventud.<br /> <br /> ==Datos del autor==<br /> <br /> Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 25 de octubre de 1881-Mougins, 8 de abril de 1973) fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque, del cubismo. <br /> <br /> Considerado desde la génesis del siglo XX como uno de los mayores pintores que participaron en los variados movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Sus trabajos están presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales. También tiene una breve obra literaria. <br /> <br /> ==Fuentes==<br /> <br /> *https://historia-arte.com/obras/mujer-ante-espejo-de-picasso<br /> * https://es.wikipedia.org/wiki/Chica_frente_a_un_espejo<br /> * http://pergaminodesuenos.blogspot.com/2019/01/mujer-ante-el-espejo-una-reflexion.html<br /> * https://www.lanacion.com.ar/opinion/mujer-frente-al-espejo-nid2114650/<br /> *https://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso<br /> <br /> <br /> [[Category:Pintura]][[Category:Cuadros]][[Category:Obras_pictóricas]]</div>

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<p>Katia.figueredo: Página creada con «{{Ficha_Obra_de_Arte |nombre= Bain à la Grenouillère |descripción= |imagen= Bain à la Grenouillère.jpg |tipo=cuadro |autor= Claude Monet |año=1869 |país= |estilo…»</p> <hr /> <div>{{Ficha_Obra_de_Arte<br /> |nombre= Bain à la Grenouillère<br /> |descripción=<br /> |imagen= Bain à la Grenouillère.jpg<br /> |tipo=cuadro<br /> |autor= [[Claude Monet]]<br /> |año=1869<br /> |país=<br /> |estilo=Impresionismo<br /> |técnica= Oleo sobre lienzo<br /> |alto=74.6 cm <br /> |ancho= 99.7 cm <br /> |localización_pintura= [[Nueva York (desde 1897), Museo Metropolitano de Arte]]<br /> }}<br /> <br /> '''Bain à la Grenouillère''' es una pintura de 1869 del pintor impresionista francés [[Claude Monet]]. <br /> <br /> ==Descripción==<br /> <br /> La Grenouillère es una pintura al óleo realizada por Claude Monet, actualmente, se expone en el Museo Metropolitano de Arte en Nueva York. La Grenouillère era un restaurante sobre el río Sena, frecuentado por la pequeña burguesía parisina.<br /> La pintura representa el «Camembert», una pequeña isla con un único árbol, que estaba conectada al pontón de la isla a través de tablas estrechas y resbaladizas, que en ocasiones provocaban caídas y natación inesperadas. <br /> <br /> La técnica de la pintura impresionista fue inventada durante el verano de 1869, cuando Renoir y Monet pintaron vistas de La Grenouillère.<br /> <br /> El pintor se concentró en elementos repetitivos - las ondas en el agua, el follaje, los barcos, las figuras humanas - para tejer un tejido de pinceladas que conservan una fuerte pincelada y calidad descriptiva.<br /> <br /> ==Historia== <br /> <br /> Representa la &quot;Isla de la maceta&quot;, también conocida como Camembert, y la pasarela de La Grenouillère, un restaurante flotante y alquiler de barcos en el Sena en Croissy-sur-Seine. Lo acompañó Pierre-Auguste Renoir, quien también pintó la escena al mismo tiempo.<br /> <br /> La Grenouillère era un popular complejo de clase media que constaba de un spa, un establecimiento de navegación y una cafetería flotante. <br /> <br /> Promocionado con optimismo como &quot;Trouville-sur-Seine&quot;, estaba situado en el Sena, cerca de Bougival, fácilmente accesible en tren desde París y acababa de recibir la visita del emperador Napoleón III con su esposa e hijo. <br /> <br /> Monet y Renoir reconocieron en La Grenouillère un tema ideal para las imágenes de ocio que esperaban vender.<br /> <br /> La isla de la Grenouillère, junto al Sena y cercana a Bougival, era uno de los lugares favoritos por la burguesía parisina para disfrutar de su ocio, dando paseos en barca, bañándose o comiendo en el restaurante. Monet y Renoir se dedicaron a pintar la zona, colocando su caballete en la isla y captando directamente del natural la luz y los colores. <br /> <br /> Los especialistas consideran estos trabajos como el principio del Impresionismo, especialmente al emplear una pincelada que descompone el objeto en manchas, motas y rayas -como si de un puzzle se tratara. <br /> <br /> Monet renunciará a la descripción detallista de los objetos y personas, empleando toques rápidos de pincel, interesándose en los efectos de la luz y el color. <br /> <br /> Estas novedosas características se ponen de manifiesto en este trabajo donde las barcas de primer plano nos conducen a la zona del embarcadero y al soleado río, donde la luz arranca reflejos que diluyen contornos y resaltan tonalidades. <br /> Las figurillas y las hojas están tratadas a base de pequeños trazos, de la misma manera que el movimiento y los reflejos en el agua. El entorno natural será el principal protagonista de la composición, integrando a las figuras humanas mientras que su amigo Renoir se interesará por el efecto contrario. <br /> <br /> ==Datos del autor==<br /> [[Archivo:Monet.jpg|thumb|300px|right|]]<br /> <br /> [[Claude Monet]], pintor impresionista francés que llevó a su máxima expresión el estudio de los estados transitorios de la luz natural.Es el impresionista por excelencia. Se interesa sobre todo por el paisaje y la incidencia de la luz a diferentes horas. Capta la vibración lumínica mediante pequeños y rápidos toques de colores puros que dan aspecto inacabado a sus obras desde cerca, pero que se funden a determinada distancia.<br /> <br /> Líder del movimiento de arte impresionista, los cuadros de Monet son reconocidos como los más puros ejemplos de este estilo, sentó las bases de la pintura moderna, su pincel ponía en el lienzo impresiones en función de las sensaciones experimentadas por el ojo. Las pinceladas puntillistas, que pintó en sus cuadros con propiedad de maestro, son el origen del arte pictórico moderno.<br /> <br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *https://www.ecured.cu/Claude_Monet<br /> *https://www.artehistoria.com/es/obra/ba%C3%B1os-de-la-grenouill%C3%A8re<br /> *https://www.todocuadros.com/renoir/grenouillere.htm<br /> *https://www.reprodart.com/a/claude-monet/la-grenouillere-1.html<br /> <br /> [[Category:Pintura]][[Category:Cuadros]][[Category:Obras_pictóricas]]</div>

Katia.figueredo https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Bain_%C3%A0_la_Grenouill%C3%A8re.jpg&diff=3844508 2021-01-19T17:00:41Z

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Katia.figueredo https://www.ecured.cu/index.php?title=Lirios_en_el_jardin_(pintura)&diff=3844417 2021-01-19T15:36:41Z

<p>Katia.figueredo: Página creada con «{{Ficha_Obra_de_Arte |nombre=Lirios en el jardín |descripción= |imagen= Lirios en el jardin.jpg |tipo=cuadro |autor= Claude Monet |año=1900 |país= |estilo=Impresio…»</p> <hr /> <div>{{Ficha_Obra_de_Arte<br /> |nombre=Lirios en el jardín<br /> |descripción=<br /> |imagen= Lirios en el jardin.jpg<br /> |tipo=cuadro<br /> |autor= [[Claude Monet]]<br /> |año=1900<br /> |país=<br /> |estilo=Impresionismo<br /> |técnica= óleo sobre lienzo <br /> |alto=816<br /> |ancho=926<br /> |localización_pintura= [[Museo de Orsay, París]]<br /> }}<br /> <br /> ''' Lirios en el jardín''', es pintado por [[Claude Monet]] en el año 1900.<br /> <br /> ==Descripción==<br /> <br /> En esta bella obra, el color se adueña de la composición, elimina líneas y contornos para acercarse a la pintura abstracta. Claude sólo se interesa por sensaciones y atmósferas, creando inolvidables imágenes plenas de colorido. Los malvas y los verdes afloran en esta escena, aplicando los tonos con rápidos y precisos toques de pincel. La luz será otra de sus preocupaciones, como observamos al situar el primer plano en sombra y el centro a plena luz del sol. Ante esta descarada pérdida de la forma reaccionarán algunos artistas como Cézanne o el propio Gauguin.<br /> <br /> ==Historia==<br /> <br /> En los cuadros pintados por Monet en el siglo XX el proceso de desaparición de la forma es cada vez más acentuado, esta etapa de la pintura de Monet se caracteriza por un entusiasmo continuo por la naturaleza , al que acompaña una producción abundante y una gran tenacidad ejecutiva. De ahora en adelante , la pintura de paisaje dominará sin rival sus opciones y las figuras, cuando las haya las trata como &quot; objetos &quot; a indagar igual que un árbol, una mata o un arroyo<br /> <br /> ==Datos del autor==<br /> <br /> [[Archivo:Monet.jpg|thumb|300px|right|]]<br /> <br /> [[Claude Monet]], pintor impresionista francés que llevó a su máxima expresión el estudio de los estados transitorios de la luz natural.Es el impresionista por excelencia. Se interesa sobre todo por el paisaje y la incidencia de la luz a diferentes horas. Capta la vibración lumínica mediante pequeños y rápidos toques de colores puros que dan aspecto inacabado a sus obras desde cerca, pero que se funden a determinada distancia.<br /> <br /> Líder del movimiento de arte impresionista, los cuadros de Monet son reconocidos como los más puros ejemplos de este estilo, sentó las bases de la pintura moderna, su pincel ponía en el lienzo impresiones en función de las sensaciones experimentadas por el ojo. Las pinceladas puntillistas, que pintó en sus cuadros con propiedad de maestro, son el origen del arte pictórico moderno.<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *https://www.ecured.cu/Claude_Monet<br /> * https://es.wikipedia.org/wiki/El_jard%C3%ADn_del_artista_en_Giverny<br /> * https://pinturasimporesionistas.blogspot.com/2012/08/lirios-en-el-jardin-de-claude-monet.html <br /> [[Category:Pintura]][[Category:Cuadros]][[Category:Obras_pictóricas]]</div>

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<p>Katia.figueredo: Página creada con «| nombre = JR Smith | imagen = | tamaño = | pie = &lt;!-- Sección de datos personales --&gt; | nombre completo = '''Earl Joseph Smith III''' | apodo = &quot;The Prodigy&quot;, &quot;J.R. Swi…»</p> <hr /> <div>| nombre = JR Smith<br /> | imagen =<br /> | tamaño = <br /> | pie =<br /> &lt;!-- Sección de datos personales --&gt;<br /> | nombre completo = '''Earl Joseph Smith III'''<br /> | apodo = &quot;The Prodigy&quot;, &quot;J.R. Swish&quot;<br /> | lugar nacimiento = [Freehold, Nueva Jersey, Estados Unidos ]<br /> | fecha nacimiento = [[9 de septiembre de 1985]] <br /> | nacionalidad =[[ EE.UU]]<br /> | residencia = [[EE.UU ]]<br /> | altura =1,98 m (6 ′ 6 ″)<br /> | peso = [[peso|kg=100 ]]<br /> &lt;!-- Sección de carrera --&gt;<br /> | deporte = [[Baloncesto]]<br /> | inicio = [[2003 ]] <br /> | retiro = [[ ]]<br /> | posición = [[escolta ]]<br /> | draft de la nba = 1ª ronda (puesto 18), [[Draft de la NBA de 2004|2004]] por [[New Orleans Hornets]]<br /> | club =[[Los Angeles Lakers]] | <br /> | liga = [[NBA]]<br /> | números = [[21&lt;!--23, 1, 5, 8, 21]]<br /> &lt;!-- Sección de trayectoria --&gt;<br /> | equipos = <br /> | posición = [[Escolta (baloncesto)|Escolta]]<br /> | Escuela secundaria = <br /> | Trayectoria profesional= <br /> |Trayectoria deportiva=<br /> | Distinciones individuales = <br /> <br /> Earl Joseph Smith III, conocido como J.R. Smith jugador de baloncesto estadounidense que pertenece a la plantilla de Los Angeles Lakers.<br /> <br /> Campeón de la NBA en 2016 con Cleveland Cavaliers y en 2020 con Los Angeles Lakers, hermano del Chris Smith jugador baloncestista profesional.<br /> <br /> === Escuela secundaria===<br /> Asistió a la Escuela Preparatoria de San Benito en [[Newark (Nueva Jersey) Newark, New Jersey, donde promedió 27 puntos, 6 rebotes y 5 asistencias durante su carrera. <br /> <br /> Firmó una carta a finales de 2003 para jugar al baloncesto en la Universidad de Carolina del Norte.<br /> <br /> === Trayectoria profesional ===<br /> New Orleans<br /> Decidió presentarse en abril de 2004 al Draft de la NBA. Siendo seleccionado en la 18ª posición por New Orleans Hornets promediando 10.3 puntos, 2 rebotes y 1.9 asistencias.<br /> <br /> Participó en 2005 en el Concurso de todos los fines de semana de estrellas impresionando al público con un espectacular mate cambiándose el balón de mano por detrás de la espalda y machacando. <br /> <br /> Denver Nuggets<br /> El 13 de julio de 2006, Smith fue trasladado junto con P.J. Brown a Chicago Bulls por el pívot Tyson Chandler, y 6 días después volvió a ser trasladado, esta vez a Denver Nuggets por el base Howard Eisley y dos elecciones de segunda ronda de 2007.<br /> <br /> El 8 de diciembre de 2006, realizó el mejor partido de su carrera, anotando 37 puntos ante Miami Heat, con 7 triples en la primera mitad. El día 16 del mismo mes, se vió envuelto en la famosa pelea entre jugadores de New York Knicks y Denver Nuggets, siendo posteriormente sancionado por la liga con 10 partidos. Su primer año en los Nuggets fue notable, promediando 13 puntos y 2.3 rebotes. Tras la adquisición de Allen Iverson, los minutos de juego y números de Smith descendieron considerablemente.<br /> China<br /> <br /> En el verano de 2011, Smith ficha por Zhejiang Chouzhou Golden Bulls de la Asociación China de baloncesto, liga china debido al cierre patronal de la NBA. <br /> <br /> Juega en la liga china desde 14 de septiembre de 2011, hasta el 17 de febrero de 2012. El 1 de febrero de 2012 anotó 60 puntos saliendo desde el banquillo en la victoria por 119-115 sobre los Qingdao DoubleStar. <br /> <br /> Dos días después aportó 40 puntos en la victoria ante los Shandong Lions. asp| título = Temporada Regular Ronda 29: Shandong FB - Zhejiang C. 115-119<br /> <br /> New York Knicks<br /> A causa de la ausencia de los Golden Bulls en los playoffs de la liga china, Smith fichó por los New York Knicks el 12 de febrero de 2012.<br /> Al año siguiente, en la Temporada 2012-2013 de la NBA temporada 2012-13, fue designado Mejor Sexto Hombre de la misma.<br /> <br /> Cleveland Cavaliers<br /> Tras 3 temporadas en Nueva York, el 5 de enero de 2015, Smith fue pasado a los Cleveland Cavaliers en un acuerdo entre tres equipos que involucró a los Oklahoma City Thunder y los New York Knicks.<br /> Se hizo de la titularidad desde su llegada a Cleveland. El 20 de junio de 2016 se proclama Finales de la NBA de 2016|campeón de esta con Cleveland Cavaliers derrotando a los Golden State Warriors en el séptimo partido de la serie.<br /> <br /> El 15 de diciembre de 2017 supera a Chauncey Billups, y se coloca, junto a Dirk Nowitzki (11º y 12º respectivamente), en la lista de Anexo: Máximos anotadores de triples de la historia de la NBA.<br /> <br /> Las dos temporadas siguientes, Temporada 2016-17 de la NBA|16-17 y Temporada 2017-18 de la NBA|17-18, Smith vuelve a disputar la final de la NBA, aunque en ambas ocasiones sale derrotado.<br /> El 20 de noviembre de 2018, J.R. es apartado de la disciplina de los Cavaliers.<br /> El 29 de junio de 2020, Los Angeles Lakers firman con JR la reanudación de la Temporada 2019-20 de la NBA|temporada 2019-2029.<br /> <br /> El 11 de octubre de 2020 se proclama campeón de la NBA por segunda vez en su carrera tras vencer a Miami Heat en la Finales de la NBA de 2020|final de la NBA.<br /> <br /> === Trayectoria deportiva ===<br /> New Orleans Hornets (2004-2006)<br /> Denver Nuggets (2006-2011)<br /> Zhejiang Chouzhou Golden Bulls (2011)<br /> New York Knicks (2012-2015)<br /> Cleveland Cavaliers (2015-2019)<br /> Los Angeles Lakers (2020-presente)<br /> <br /> == Distinciones individuales ==<br /> 2 veces: Campeón de la NBA| Campeón de la NBA]] ([[Finales de la NBA de 2016|2016]] y [[Finales de la NBA de 2020|2020]])<br /> <br /> Mejor Sexto Hombre de la NBA| Mejor Sexto Hombre]] ([[Temporada 2012-13 de la NBA|2013]])<br /> <br /> All-Star de la [[Chinese Basketball Association| CBA]] (2013)<br /> <br /> McDonald's All-American| MVP del McDonald's All-American]] (2004)<br /> <br /> == Fuentes ==<br /> <br /> * [https://www.google.com/search?client=firefox-b-d&amp;q=Biografía+JR+Smith]<br /> * [https://es.wikipedia.org/wiki/J.R._Smith]<br /> <br /> [[Categoría: Campeones mundiales]]</div>

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<p>Katia.figueredo: </p> <hr /> <div><br /> |nombre=Sarga=<br /> |imagen= Tejido Sarga 1.jpg=<br /> | Qué es=<br /> | Orígenes=<br /> | Textura=<br /> | Características=<br /> | Composición y Peso=<br /> | Usos=<br /> | Cuidados y mantenimiento=<br /> | Curiosidades de la sarga=<br /> <br /> ==Tejido Sarga==<br /> ==Que es==<br /> La sarga es un tejido con ligamento de sarga, de líneas diagonales típicas. El ligamento se obtiene por medio de un escalonado, que forman rayas en diagonal. Derivados de este ligamento están, entre otros, la sarga inversa, la sarga batavia y otros.<br /> ==Orígenes==<br /> La palabra sarga tiene dos orígenes y significados diferentes. Por un lado designa a un tejido que tiene líneas diagonales o a una tela pintada para forrar o decorar paredes. ... La palabra viene del latín serĭca, con síncopa y sonorización de la c en g. Serĭca (tejidos de seda), es el neutro plural de serĭcum (seda).<br /> ==Textura==<br /> Es agradable al tacto, lisa, notándose muy poco cuando pasas la mano en diagonal sobre ella. Esta textura la hace especialmente resistente aunque sea un tejido fino. <br /> ==Característica==<br /> La Sarga es una técnica de tejido donde tres hilos de urdimbre y tres hilos de trama se entre cruzan dando como resultado un textil fuerte y muy duradero. ... <br /> Una característica particular de la Sarga es que produce unas líneas diagonales bien diferenciales. Fundamentalmente similar a rayas en forma diagonal.<br /> Fino, elegante y resistente. <br /> La sarga es agradable al tacto, lisa, notándose muy poco la textura cuando pasas la mano sobre esta.<br /> ==Composición y Peso==<br /> La sarga es 100% poliéster y tiene 145 centímetros de ancho de impresión. Tiene un peso de 190 gramos/m2. No estira ni al ancho ni al largo.<br /> ==Usos==<br /> Es muy usada en confección de todo tipo de pantalón, tanto de hombre como de mujer, además para la fabricación de faldas o delantales.<br /> Usado para todo tipo de prendas desde ropa de trabajo hasta fulares para bebés.<br /> ==Cuidados y mantenimiento== <br /> Este tejido se debe lavar a máquina a una temperatura máxima de 40º. <br /> No usar blanqueador (lejía o cloro). <br /> Planchar a baja temperatura por la cara del tejido. <br /> Puede secarse en secadora a temperatura normal<br /> ==Curiosidades de la sarga==<br /> Este tejido pese además de resistente y durable es un tejido elástico, pero curiosamente este no demuestra elasticidad al ser estirado de manera vertical u horizontal, sino cuando es estirado de forma diagonal. <br /> Todo lo antes citado hace que el tejido Sarga un sea excelente para ropa de cama, cortinas y fulares para bebés.<br /> <br /> Fuentes<br /> •https://www.google.com/search?client=firefox-b-d&amp;q=Tejido+Sarga<br /> •https://es.wikipedia.org/wiki/Sarga_(tejido)<br /> •https://textilfy.es/nuestras-telas/sarga/<br /> •https://uniformesweb.es/blog/que-es-el-tejido-sarga/<br /> <br /> [[Category:Artes_y_oficios]][[Category:Tejido]]</div>

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<p>Katia.figueredo: </p> <hr /> <div><br /> |nombre= Sarga=<br /> |imagen= Tejido Sarga 1.jpg<br /> | Qué es=<br /> | Orígenes =<br /> | Textura=<br /> | Características =<br /> | Composición y Peso=<br /> | Usos =<br /> | Cuidados y mantenimiento =<br /> | Curiosidades de la sarga. =<br /> <br /> [[Tejido Sarga]]<br /> <br /> ==Que es==<br /> La sarga es un tejido con ligamento de sarga, de líneas diagonales típicas. El ligamento se obtiene por medio de un escalonado, que forman rayas en diagonal. Derivados de este ligamento están, entre otros, la sarga inversa, la sarga batavia y otros.<br /> ==Orígenes==<br /> La palabra sarga tiene dos orígenes y significados diferentes. Por un lado designa a un tejido que tiene líneas diagonales o a una tela pintada para forrar o decorar paredes. ... La palabra viene del latín serĭca, con síncopa y sonorización de la c en g. Serĭca (tejidos de seda), es el neutro plural de serĭcum (seda).<br /> ==Textura==<br /> Es agradable al tacto, lisa, notándose muy poco cuando pasas la mano en diagonal sobre ella. Esta textura la hace especialmente resistente aunque sea un tejido fino. <br /> ==Característica==<br /> La Sarga es una técnica de tejido donde tres hilos de urdimbre y tres hilos de trama se entre cruzan dando como resultado un textil fuerte y muy duradero. ... <br /> Una característica particular de la Sarga es que produce unas líneas diagonales bien diferenciales. Fundamentalmente similar a rayas en forma diagonal.<br /> Fino, elegante y resistente. <br /> <br /> La sarga es agradable al tacto, lisa, notándose muy poco la textura cuando pasas la mano sobre esta.<br /> <br /> ==Composición y Peso==<br /> La sarga es 100% poliéster y tiene 145 centímetros de ancho de impresión. Tiene un peso de 190 gramos/m2. No estira ni al ancho ni al largo.<br /> <br /> ==Usos==<br /> Es muy usada en confección de todo tipo de pantalón, tanto de hombre como de mujer, además para la fabricación de faldas o delantales.<br /> Usado para todo tipo de prendas desde ropa de trabajo hasta fulares para bebés.<br /> <br /> ==Cuidados y mantenimiento== <br /> Este tejido se debe lavar a máquina a una temperatura máxima de 40º. <br /> No usar blanqueador (lejía o cloro). <br /> Planchar a baja temperatura por la cara del tejido. <br /> <br /> Puede secarse en secadora a temperatura normal<br /> ==Curiosidades de la sarga==<br /> Este tejido pese además de resistente y durable es un tejido elástico, pero curiosamente este no demuestra elasticidad al ser estirado de manera vertical u horizontal, sino cuando es estirado de forma diagonal. <br /> Todo lo antes citado hace que el tejido Sarga un sea excelente para ropa de cama, cortinas y fulares para bebés.<br /> Fuentes<br /> • https://www.google.com/search?client=firefox-b-d&amp;q=Tejido+Sarga<br /> • https://es.wikipedia.org/wiki/Sarga_(tejido)<br /> • https://textilfy.es/nuestras-telas/sarga/<br /> • https://uniformesweb.es/blog/que-es-el-tejido-sarga/<br /> [[Category:Artes_y_oficios]][[Category:Tejido]]</div>

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