EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Archivo:Carlos Zubiaga.jpeg

2019-09-20T16:53:06Z

Kenia jc.jiguani1:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Eleonora Cassano

2019-09-20T16:24:29Z

Kenia jc.jiguani1:

{{Ficha Persona
|nombre = Eleonora Cassano
|nombre completo = Eleonora Cassano
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|descripción = Bailarína
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|lugar de nacimiento = [[Argentina]]
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|cónyuge = Sergio Albertoni
|hijos = Julieta Albertoni, Tomás Albertoni
|padres =
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|premios =
|titulos =
|récords =
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|notas =
}}<div align="justify">
Eleonora Cassano: Bailarina argentina, Nació el 5 de enero de 1965 en el barrio de Boedo, Buenos Aires. Una de las exponentes de la danza clásica en Argentina .

== Trayectoria ==
Nació el 5 de enero de 1965 en el barrio de Boedo, Buenos Aires, A los siete años vio El lago de los cisnes y le encantó tanto, que seis meses después ingresó a estudiar al teatro Colón.
Egresada del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Desde 1989 y hasta 1996 baila con Julio Bocca presentándose en los festivales y galas más importantes de Europa y América.

Desde 1998 alterna su carrera de Primera Bailarina Clásica con espectáculos realizados especialmente para ella.
A pesar de sus numerosas actividades Eleonora Cassano realiza numerosos espectáculos gratuitos en defensa de los Derechos Humanos.
Experimenta y desarrolla coreografías con la música popular del tango o el Rock and Roll.
Fue contratada por la Fundación Teresa Carreño de Venezuela. En la Argentina comenzó a acompañar a Julio Bocca en el Teatro Colón volviéndose su partenaire estable. Fue una de las fundadoras del ballet argentino, realizando varias giras internacionales.
Junto al Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, estrenó la coreografía de Óscar Aráiz, Bestiario con música del compositor español Jerónimo Maesso, participando como solista junto a Julio Bocca, en el Teatro de la Zaruela de Madrid en agosto de 1992 y con motivo de la celebración del Quinto Centenario.
En 1996 decidió ingresar al teatro musical con la obra La Cassano en el Maipo y Cassano dancing. Luego protagonizó el papel de Evita en Eva Duarte, una obra de danza-teatro especialmente compuesta para ella.
Más recientemente ha estrenado Cinderella Tango Club (2006).
Su primer hijo lo tuvo en 1996 (Tomás) y su segunda hija en 2002 (Julieta).
Se despidió del ballet con su último tour, Chapeau!, que comenzó en septiembre del 2011 y finalizó en diciembre del 2012.
Cassano concursó en el reality show de baile Bailando por un Sueño 2014 conducido por Marcelo Tinelli, donde obtuvo el 7 puesto tras ocho meses de competencia.
Actualmente, ha estrenado el nuevo espectáculo Stravaganza, sin reglas para el amor (2016), en Villa Carlos Paz. Junto con Nacha Guevara, Fernando Dente y con más de 40 artistas en escena. La idea y dirección general, es de Flavio Mendoza.

==Fuentes==
http://www.danzavirtual.com/Eleonora_Cassano-Bailarina/
[[Category: Bailarines de ballet]]

Eleonora Cassano

2019-09-20T16:23:01Z

Kenia jc.jiguani1: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Eleonora Cassano |nombre completo = Eleonora Cassano |otros nombres = |imagen = EleonoraCassano.jpg |tamaño = |descripción = Bailarína |fec…»

{{Ficha Persona
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}}<div align="justify">
Eleonora Cassano: Bailarina argentina, Nació el 5 de enero de 1965 en el barrio de Boedo, Buenos Aires. Una de las exponentes de la danza clásica en Argentina .

== Trayectoria ==
Nació el 5 de enero de 1965 en el barrio de Boedo, Buenos Aires, A los siete años vio El lago de los cisnes y le encantó tanto, que seis meses después ingresó a estudiar al teatro Colón.
Egresada del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Desde 1989 y hasta 1996 baila con Julio Bocca presentándose en los festivales y galas más importantes de Europa y América.

Desde 1998 alterna su carrera de Primera Bailarina Clásica con espectáculos realizados especialmente para ella.
A pesar de sus numerosas actividades Eleonora Cassano realiza numerosos espectáculos gratuitos en defensa de los Derechos Humanos.
Experimenta y desarrolla coreografías con la música popular del tango o el Rock and Roll.
Fue contratada por la Fundación Teresa Carreño de Venezuela. En la Argentina comenzó a acompañar a Julio Bocca en el Teatro Colón volviéndose su partenaire estable. Fue una de las fundadoras del ballet argentino, realizando varias giras internacionales.
Junto al Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, estrenó la coreografía de Óscar Aráiz, Bestiario con música del compositor español Jerónimo Maesso, participando como solista junto a Julio Bocca, en el Teatro de la Zaruela de Madrid en agosto de 1992 y con motivo de la celebración del Quinto Centenario.
En 1996 decidió ingresar al teatro musical con la obra La Cassano en el Maipo y Cassano dancing. Luego protagonizó el papel de Evita en Eva Duarte, una obra de danza-teatro especialmente compuesta para ella.
Más recientemente ha estrenado Cinderella Tango Club (2006).
Su primer hijo lo tuvo en 1996 (Tomás) y su segunda hija en 2002 (Julieta).
Se despidió del ballet con su último tour, Chapeau!, que comenzó en septiembre del 2011 y finalizó en diciembre del 2012.
Cassano concursó en el reality show de baile Bailando por un Sueño 2014 conducido por Marcelo Tinelli, donde obtuvo el 7 puesto tras ocho meses de competencia.
Actualmente, ha estrenado el nuevo espectáculo Stravaganza, sin reglas para el amor (2016), en Villa Carlos Paz. Junto con Nacha Guevara, Fernando Dente y con más de 40 artistas en escena. La idea y dirección general, es de Flavio Mendoza.

==Fuentes==
http://www.danzavirtual.com/ Eleonora Cassano -Bailarina/
[[Category: Bailarines de ballet]]

Archivo:EleonoraCassano.jpg

2019-04-23T15:18:41Z

Kenia jc.jiguani1:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Jules Dormal Godet

2018-12-08T15:57:14Z

Kenia jc.jiguani1:

{{Ficha Persona
|nombre = Jules Dormal
|nombre completo = Jules Dormal Godet
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|fecha de nacimiento = [[1846]]
|lugar de nacimiento = [[Bélgica]]
|fecha de fallecimiento = [[22 de marzo]] [[1924]]
|lugar de fallecimiento = Argentina
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Belga
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|ocupación = Arquitecto
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|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">
Julio Dormal: Arquitecto belga, trabajó fundamentalmente en la ciudad de Buenos Aires. Fue socio fundador de la Sociedad Central de Arquitectos en la Argentina, y un importante representante del academicismo francés en la arquitectura argentina.

=Trayectoria de su vida =

Se recibió de ingeniero en la ciudad de [[Lieja]], donde había nacido; y luego de arquitecto en la [[Escuela Central de Arquitectura de París]].
Llegó a [[Argentina]] en [[1868]], con el objetivo de instalar un frigorífico en [[Puerto Ruiz]], cerca de [[Gualeguay]] en la provincia de Entre Ríos. La empresa fracasó, y luego de un regreso a [[Europa]] para cerrar sus negocios, se instaló definitivamente en Buenos Aires en 1870, dedicándose a la arquitectura. Allí el ministro plenipotenciario de [[Francia]] le facilitó contactos con figuras de peso en la argentina, como Domingo Sarmiento y [[Nicolás Avellaneda]].
Uno de sus primeros trabajos fue el diseño del Parque 3 de Febrero a partir de 1875, impulsado por el presidente Sarmiento. Sarmiento asesoró personalmente a Dormal, brindando su opinión acerca de la distribución de árboles y paseos en los terrenos que habían pertenecido a la residencia del gobernador [[Juan Manuel de Rosas]].
[[Dormal]] diseñó los Portones de Palermo, que marcaban el acceso al parque, y el trazado de la actual Avenida Sarmiento, forestada primero con palmeras y actualmente con plátanos. Pocos años después, el arquitecto proyectó las gradas del [[Hipódromo Argentino]] por encargo del [[Jockey Club]].
En 1886 fue uno de los socios fundadores de la Sociedad Central de Arquitectos, junto a Ernesto Bunge, [[Juan Antonio Buschiazzo]], [[Fernando Moog]], Carlos Altgelt y Adolfo Büttner.
Julio Dormal proyectó, entre otros, [[la Casa de Gobierno]] de la provincia de [[Buenos Aires]] en La Plata, el segundo edificio del [[Teatro Ópera]], la sucursal en [[Villa Urquiza]] del [[Banco Nación]] y algunos pabellones del Jardín Zoológico. Por otra parte, diseñó el monumento al general José de San Martín en la Catedral de Buenos Aires.
En Mar del Plata proyectó tanto la [[Estación Sur del Ferrocarril]] del Sud (que funcionaría luego hasta 2009 como Terminal de Ómnibus) y la rambla antigua de madera.
En 1904 se hizo cargo de la dirección de obra del Palacio del Congreso, proyectado por Víctor Meano, quien fuera asesinado en ese año. Al mismo tiempo asumió la terminación de los trabajos del Teatro Colón, obra de Francisco Tamburini que también estaba a cargo de Meano, y diseñó principalmente sus interiores.
Entre 1910 y 1915 fue miembro del Concejo Deliberante de la Ciudad de [[Buenos Aires]]. Se encargó allí de temas edilicios y de urbanismo.
También terminó la construcción del [[Palacio Pereda]], diseñado por el arquitecto [[Louis Martin]] para Celedonio Pereda. Una de las residencias más imponentes proyectadas por Dormal fue para Magdalena Dorrego de Ortiz Basualdo, que se encontraba en la media manzana circunscripta por las calles Basavilbaso, Arenales y Maipú, frente a la Plaza San Martín y que se terminó en 1904, año en que recibido el Premio Municipal por su fachada. Consistía en realidad de dos residencias, la mayor con entrada por Arenales 733, donde vivió ella, su hija Inés O.B. de Peña y su nieta Elisa P. de Uribelarrea; y la de Maipú 1210 donde vivió su hijo menor Carlos, casado con Matilde de Anchorena Castellanos quien, a su viudez, se casó con François Verstraeten.
Otros palacios de la aristocracia porteña que ya no están en pie fueron los construidos para Carmen [[Lezica de Peña]] y [[Manuel Anselmo Ocampo]]. La residencia de [[Julio Peña]] terminada en [[1902]] sigue en pie, en la calle Florida, y es sede social de la Sociedad Rural Argentina. Junto a ella, también Dormal proyectó el edificio en cuya planta baja funcionó históricamente la Confitería Richmond hasta su cierre en [[2011]].
Por último, existe un edificio de departamentos en la [[Avenida Belgrano 456]], proyectado por el [[belga]] en [[1912]], que se destaca por una gran cornucopia que protagoniza su fachada, y que fue recientemente restaurado con asesoramiento del Museo de la Ciudad. De la misma época son los edificios de departamentos de su autoría en la esquina de la calle Esmeralda y la Avenida Santa Fe, frente a la [[Plaza San Martín]]; y en la esquina de las [[calles Esmeralda]] y [[Tucumán]].
Dormal proyectó en la calle [[San Martín]] [[1137]] (frente a la Plaza San Martín) el impactante [[petit-hôtel]] de cuatro plantas y estilo [[ecléctico]], adonde vivió hasta la fecha de su fallecimiento, en [[1924]].

==Fuentes==
https://www.geni.com/people/Julio-Dormal

[[Category: Arquitecto]]

Jules Dormal Godet

2018-12-08T15:53:57Z

Kenia jc.jiguani1:

{{Ficha Persona
|nombre = Jules Dormal
|nombre completo = Jules Dormal Godet
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}}
<div align="justify">
Julio Dormal: Arquitecto belga, trabajó fundamentalmente en la ciudad de Buenos Aires. Fue socio fundador de la Sociedad Central de Arquitectos en la Argentina, y un importante representante del academicismo francés en la arquitectura argentina.

=Trayectoria de su vida =

Se recibió de ingeniero en la ciudad de [[Lieja]], donde había nacido; y luego de arquitecto en la [[Escuela Central de Arquitectura de París]].
Llegó a [[Argentina]] en [[1868]], con el objetivo de instalar un frigorífico en [[Puerto Ruiz]], cerca de [[Gualeguay]] en la provincia de Entre Ríos. La empresa fracasó, y luego de un regreso a [[Europa]] para cerrar sus negocios, se instaló definitivamente en Buenos Aires en 1870, dedicándose a la arquitectura. Allí el ministro plenipotenciario de [[Francia]] le facilitó contactos con figuras de peso en la argentina, como Domingo Sarmiento y [[Nicolás Avellaneda]].
Uno de sus primeros trabajos fue el diseño del Parque 3 de Febrero a partir de 1875, impulsado por el presidente Sarmiento. Sarmiento asesoró personalmente a Dormal, brindando su opinión acerca de la distribución de árboles y paseos en los terrenos que habían pertenecido a la residencia del gobernador [[Juan Manuel de Rosas]].
[[Dormal]] diseñó los Portones de Palermo, que marcaban el acceso al parque, y el trazado de la actual Avenida Sarmiento, forestada primero con palmeras y actualmente con plátanos. Pocos años después, el arquitecto proyectó las gradas del [[Hipódromo Argentino]] por encargo del [[Jockey Club]].
En 1886 fue uno de los socios fundadores de la Sociedad Central de Arquitectos, junto a Ernesto Bunge, [[Juan Antonio Buschiazzo]], [[Fernando Moog]], Carlos Altgelt y Adolfo Büttner.
Julio Dormal proyectó, entre otros, [[la Casa de Gobierno]] de la provincia de [[Buenos Aires]] en La Plata, el segundo edificio del [[Teatro Ópera]], la sucursal en [[Villa Urquiza]] del [[Banco Nación]] y algunos pabellones del Jardín Zoológico. Por otra parte, diseñó el monumento al general José de San Martín en la Catedral de Buenos Aires.
En Mar del Plata proyectó tanto la [[Estación Sur del Ferrocarril]] del Sud (que funcionaría luego hasta 2009 como Terminal de Ómnibus) y la rambla antigua de madera.
En 1904 se hizo cargo de la dirección de obra del Palacio del Congreso, proyectado por Víctor Meano, quien fuera asesinado en ese año. Al mismo tiempo asumió la terminación de los trabajos del Teatro Colón, obra de Francisco Tamburini que también estaba a cargo de Meano, y diseñó principalmente sus interiores.
Entre 1910 y 1915 fue miembro del Concejo Deliberante de la Ciudad de [[Buenos Aires]]. Se encargó allí de temas edilicios y de urbanismo.
También terminó la construcción del [[Palacio Pereda]], diseñado por el arquitecto [[Louis Martin]] para Celedonio Pereda. Una de las residencias más imponentes proyectadas por Dormal fue para Magdalena Dorrego de Ortiz Basualdo, que se encontraba en la media manzana circunscripta por las calles Basavilbaso, Arenales y Maipú, frente a la Plaza San Martín y que se terminó en 1904, año en que recibido el Premio Municipal por su fachada. Consistía en realidad de dos residencias, la mayor con entrada por Arenales 733, donde vivió ella, su hija Inés O.B. de Peña y su nieta Elisa P. de Uribelarrea; y la de Maipú 1210 donde vivió su hijo menor Carlos, casado con Matilde de Anchorena Castellanos quien, a su viudez, se casó con François Verstraeten.
Otros palacios de la aristocracia porteña que ya no están en pie fueron los construidos para Carmen [[Lezica de Peña]] y [[Manuel Anselmo Ocampo]]. La residencia de [[Julio Peña]] terminada en [[1902]] sigue en pie, en la calle Florida, y es sede social de la Sociedad Rural Argentina. Junto a ella, también Dormal proyectó el edificio en cuya planta baja funcionó históricamente la Confitería Richmond hasta su cierre en [[2011]].
Por último, existe un edificio de departamentos en la [[Avenida Belgrano 456]], proyectado por el [[belga]] en [[1912]], que se destaca por una gran cornucopia que protagoniza su fachada, y que fue recientemente restaurado con asesoramiento del Museo de la Ciudad. De la misma época son los edificios de departamentos de su autoría en la esquina de la calle Esmeralda y la Avenida Santa Fe, frente a la [[Plaza San Martín]]; y en la esquina de las [[calles Esmeralda]] y [[Tucumán]].
Dormal proyectó en la calle [[San Martín]] [[1137]] (frente a la Plaza San Martín) el impactante [[petit-hôtel]] de cuatro plantas y estilo [[ecléctico]], adonde vivió hasta la fecha de su fallecimiento, en [[1924]].

==Fuentes==
https://www.geni.com/people/Julio-Dormal

[[Category: Arquitecto]]

Jules Dormal Godet

2018-12-08T15:49:37Z

Kenia jc.jiguani1: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Jules Dormal |nombre completo = Jules Dormal Godet |otros nombres = |imagen =jpg |tamaño = |descripción = |fecha de nacimiento = 1846 |…»

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|premios =
|titulos =
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}}<div align="justify">
Julio Dormal. Arquitecto belga, trabajó fundamentalmente en la ciudad de Buenos Aires. Fue socio fundador de la Sociedad Central de Arquitectos en la Argentina, y un importante representante del academicismo francés en la arquitectura argentina.

=Trayectoria de su vida =

Se recibió de ingeniero en la ciudad de [[Lieja]], donde había nacido; y luego de arquitecto en la [[Escuela Central de Arquitectura de París]].
Llegó a [[Argentina]] en [[1868]], con el objetivo de instalar un frigorífico en [[Puerto Ruiz]], cerca de [[Gualeguay]] en la provincia de Entre Ríos. La empresa fracasó, y luego de un regreso a [[Europa]] para cerrar sus negocios, se instaló definitivamente en Buenos Aires en 1870, dedicándose a la arquitectura. Allí el ministro plenipotenciario de [[Francia]] le facilitó contactos con figuras de peso en la argentina, como Domingo Sarmiento y [[Nicolás Avellaneda]].
Uno de sus primeros trabajos fue el diseño del Parque 3 de Febrero a partir de 1875, impulsado por el presidente Sarmiento. Sarmiento asesoró personalmente a Dormal, brindando su opinión acerca de la distribución de árboles y paseos en los terrenos que habían pertenecido a la residencia del gobernador [[Juan Manuel de Rosas]].
[[Dormal]] diseñó los Portones de Palermo, que marcaban el acceso al parque, y el trazado de la actual Avenida Sarmiento, forestada primero con palmeras y actualmente con plátanos. Pocos años después, el arquitecto proyectó las gradas del [[Hipódromo Argentino]] por encargo del [[Jockey Club]].
En 1886 fue uno de los socios fundadores de la Sociedad Central de Arquitectos, junto a Ernesto Bunge, [[Juan Antonio Buschiazzo]], [[Fernando Moog]], Carlos Altgelt y Adolfo Büttner.
Julio Dormal proyectó, entre otros, [[la Casa de Gobierno]] de la provincia de [[Buenos Aires]] en La Plata, el segundo edificio del [[Teatro Ópera]], la sucursal en [[Villa Urquiza]] del [[Banco Nación]] y algunos pabellones del Jardín Zoológico. Por otra parte, diseñó el monumento al general José de San Martín en la Catedral de Buenos Aires.
En Mar del Plata proyectó tanto la [[Estación Sur del Ferrocarril]] del Sud (que funcionaría luego hasta 2009 como Terminal de Ómnibus) y la rambla antigua de madera.
En 1904 se hizo cargo de la dirección de obra del Palacio del Congreso, proyectado por Víctor Meano, quien fuera asesinado en ese año. Al mismo tiempo asumió la terminación de los trabajos del Teatro Colón, obra de Francisco Tamburini que también estaba a cargo de Meano, y diseñó principalmente sus interiores.
Entre 1910 y 1915 fue miembro del Concejo Deliberante de la Ciudad de [[Buenos Aires]]. Se encargó allí de temas edilicios y de urbanismo.
También terminó la construcción del [[Palacio Pereda]], diseñado por el arquitecto [[Louis Martin]] para Celedonio Pereda. Una de las residencias más imponentes proyectadas por Dormal fue para Magdalena Dorrego de Ortiz Basualdo, que se encontraba en la media manzana circunscripta por las calles Basavilbaso, Arenales y Maipú, frente a la Plaza San Martín y que se terminó en 1904, año en que recibido el Premio Municipal por su fachada. Consistía en realidad de dos residencias, la mayor con entrada por Arenales 733, donde vivió ella, su hija Inés O.B. de Peña y su nieta Elisa P. de Uribelarrea; y la de Maipú 1210 donde vivió su hijo menor Carlos, casado con Matilde de Anchorena Castellanos quien, a su viudez, se casó con François Verstraeten.
Otros palacios de la aristocracia porteña que ya no están en pie fueron los construidos para Carmen [[Lezica de Peña]] y [[Manuel Anselmo Ocampo]]. La residencia de [[Julio Peña]] terminada en [[1902]] sigue en pie, en la calle Florida, y es sede social de la Sociedad Rural Argentina. Junto a ella, también Dormal proyectó el edificio en cuya planta baja funcionó históricamente la Confitería Richmond hasta su cierre en [[2011]].
Por último, existe un edificio de departamentos en la [[Avenida Belgrano 456]], proyectado por el [[belga]] en [[1912]], que se destaca por una gran cornucopia que protagoniza su fachada, y que fue recientemente restaurado con asesoramiento del Museo de la Ciudad. De la misma época son los edificios de departamentos de su autoría en la esquina de la calle Esmeralda y la Avenida Santa Fe, frente a la [[Plaza San Martín]]; y en la esquina de las [[calles Esmeralda]] y [[Tucumán]].
Dormal proyectó en la calle [[San Martín]] [[1137]] (frente a la Plaza San Martín) el impactante [[petit-hôtel]] de cuatro plantas y estilo [[ecléctico]], adonde vivió hasta la fecha de su fallecimiento, en [[1924]].

==Fuentes==
https://www.geni.com/people/Julio-Dormal

[[Category: Arquitecto]]

Ana Laguna

2018-12-06T17:57:27Z

Kenia jc.jiguani1: /* Trayectoria */

{{Ficha Persona
|nombre = Ana Laguna
|nombre completo = Ana Laguna
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|tamaño =
|descripción = Bailarína
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|lugar de nacimiento = [[España]]
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|familiares =
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|premios =
|titulos =
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}}
<div align="justify">

Ana Laguna:Bailarina y asistente de coreografía de reconocimiento internacional.

== Trayectoria ==

La trayectoria dancística de [[Ana Laguna]], repleta de memorables interpretaciones, prestigiosa y de gran fama internacional, permanece ligada al [[Cullberg Ballet]] y [[Mats Ek]], compañero y pareja, desde hace más de dos décadas.

Fue en [[1973]] cuando la compañía sueca recalaba en [[Madrid]], y [[Birgit Cullberg]], entonces directora de la agrupación, contrataba a una joven Ana Laguna para formar parte del conjunto. A partir de este momento, sucesivos roles protagonistas de variados ballets, muchos de ellos firmados por Ek, comenzaron a dibujar la contundente trayectoria que hoy día atesora Laguna.

El papel de princesa en el ballet [[San Jorge]] y el dragón, [[La casa de Bernarda Alba]], el de [[Giselle]] y más tarde [[Carmen]], en las renovadoras y rupturistas versiones de [[Mats Ek]], así como La señorita Julia, firmada por [[Birgit Cullberg]] e interpretada junto a [[Rudolf Nureyev]], y Sonata para tres, de [[Maurice Béjart]], algunos ejemplos de la carrera de esta figura de la danza, que ha recibido numerosos galardones y homenajes que avalan su trayectoria.

El Premio Nacional de Danza en la modalidad de interpretación, recibido en [[1990]], y la gala en su honor que se celebró en su ciudad natal en [[1997]], y donde participó junto a compañeros de la danza, muestra de ello. Fué galardonada con la Medalla de Oro al Mérito de las [[Bellas Artes]] en [[2010]]. En la actualidad, [[Ana Laguna]] enseña y monta trabajos, de [[Mats Ek]] en su mayoría, para otras compañías.

==Premios y distinciones==

• Premio Nacional de Danza (España).

• 1995 - Premio Emmy por Carmen

• Mejor interpretación de 'Giselle' (Video Danse — Francia).

• Golden Carina Ari Medal (Suecia).2

• Hija predilecta de Zaragoza.

• 2000 Profesora honoraria, Ministerio de Cultura, Suecia.

• 2010 - Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes

==Fuentes==

http://www.danzavirtual.com/ Ana Laguna-Bailarina/
[[Category: Bailarines de ballet]]

Ana Laguna

2018-12-06T17:53:33Z

Kenia jc.jiguani1: /* Trayectoria */

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<div align="justify">

Ana Laguna:Bailarina y asistente de coreografía de reconocimiento internacional.

== Trayectoria ==

La trayectoria dancística de Ana Laguna, repleta de memorables interpretaciones, prestigiosa y de gran fama internacional, permanece ligada al Cullberg Ballet y Mats Ek, compañero y pareja, desde hace más de dos décadas.

Fue en 1973 cuando la compañía sueca recalaba en Madrid, y Birgit Cullberg, entonces directora de la agrupación, contrataba a una joven Ana Laguna para formar parte del conjunto. A partir de este momento, sucesivos roles protagonistas de variados ballets, muchos de ellos firmados por Ek, comenzaron a dibujar la contundente trayectoria que hoy día atesora Laguna.

El papel de princesa en el ballet San Jorge y el dragón, La casa de Bernarda Alba, el de Giselle y más tarde Carmen, en las renovadoras y rupturistas versiones de Mats Ek, así como La señorita Julia, firmada por Birgit Cullberg e interpretada junto a Rudolf Nureyev, y Sonata para tres, de Maurice Béjart, algunos ejemplos de la carrera de esta figura de la danza, que ha recibido numerosos galardones y homenajes que avalan su trayectoria.

El Premio Nacional de Danza en la modalidad de interpretación, recibido en 1990, y la gala en su honor que se celebró en su ciudad natal en 1997, y donde participó junto a compañeros de la danza, muestra de ello. Fué galardonada con la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes en 2010. En la actualidad, Ana Laguna enseña y monta trabajos, de Mats Ek en su mayoría, para otras compañías.

==Premios y distinciones==

• Premio Nacional de Danza (España).

• 1995 - Premio Emmy por Carmen

• Mejor interpretación de 'Giselle' (Video Danse — Francia).

• Golden Carina Ari Medal (Suecia).2

• Hija predilecta de Zaragoza.

• 2000 Profesora honoraria, Ministerio de Cultura, Suecia.

• 2010 - Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes

==Fuentes==

http://www.danzavirtual.com/ Ana Laguna-Bailarina/
[[Category: Bailarines de ballet]]

Ana Laguna

2018-12-06T17:52:00Z

Kenia jc.jiguani1: /* Trayectoria */

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Ana Laguna:Bailarina y asistente de coreografía de reconocimiento internacional.

== Trayectoria ==

La trayectoria dancística de Ana Laguna, repleta de memorables interpretaciones, prestigiosa y de gran fama internacional, permanece ligada al Cullberg Ballet y Mats Ek, compañero y pareja, desde hace más de dos décadas. Fue en 1973 cuando la compañía sueca recalaba en Madrid, y Birgit Cullberg, entonces directora de la agrupación, contrataba a una joven Ana Laguna para formar parte del conjunto. A partir de este momento, sucesivos roles protagonistas de variados ballets, muchos de ellos firmados por Ek, comenzaron a dibujar la contundente trayectoria que hoy día atesora Laguna. El papel de princesa en el ballet San Jorge y el dragón, La casa de Bernarda Alba, el de Giselle y más tarde Carmen, en las renovadoras y rupturistas versiones de Mats Ek, así como La señorita Julia, firmada por Birgit Cullberg e interpretada junto a Rudolf Nureyev, y Sonata para tres, de Maurice Béjart, algunos ejemplos de la carrera de esta figura de la danza, que ha recibido numerosos galardones y homenajes que avalan su trayectoria. El Premio Nacional de Danza en la modalidad de interpretación, recibido en 1990, y la gala en su honor que se celebró en su ciudad natal en 1997, y donde participó junto a compañeros de la danza, muestra de ello. Fué galardonada con la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes en 2010. En la actualidad, Ana Laguna enseña y monta trabajos, de Mats Ek en su mayoría, para otras compañías.

==Premios y distinciones==

• Premio Nacional de Danza (España).

• 1995 - Premio Emmy por Carmen

• Mejor interpretación de 'Giselle' (Video Danse — Francia).

• Golden Carina Ari Medal (Suecia).2

• Hija predilecta de Zaragoza.

• 2000 Profesora honoraria, Ministerio de Cultura, Suecia.

• 2010 - Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes

==Fuentes==

http://www.danzavirtual.com/ Ana Laguna-Bailarina/
[[Category: Bailarines de ballet]]

Ana Laguna

2018-12-06T17:49:29Z

Kenia jc.jiguani1: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Ana Laguna |nombre completo = Ana Laguna |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = Bailarína |fecha de nacimiento = |lugar de naci…»

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Ana Laguna: Bailarina y asistente de coreografía de reconocimiento internacional

== Trayectoria ==

La trayectoria dancística de Ana Laguna, repleta de memorables interpretaciones, prestigiosa y de gran fama internacional, permanece ligada al Cullberg Ballet y Mats Ek, compañero y pareja, desde hace más de dos décadas. Fue en 1973 cuando la compañía sueca recalaba en Madrid, y Birgit Cullberg, entonces directora de la agrupación, contrataba a una joven Ana Laguna para formar parte del conjunto. A partir de este momento, sucesivos roles protagonistas de variados ballets, muchos de ellos firmados por Ek, comenzaron a dibujar la contundente trayectoria que hoy día atesora Laguna. El papel de princesa en el ballet San Jorge y el dragón, La casa de Bernarda Alba, el de Giselle y más tarde Carmen, en las renovadoras y rupturistas versiones de Mats Ek, así como La señorita Julia, firmada por Birgit Cullberg e interpretada junto a Rudolf Nureyev, y Sonata para tres, de Maurice Béjart, algunos ejemplos de la carrera de esta figura de la danza, que ha recibido numerosos galardones y homenajes que avalan su trayectoria. El Premio Nacional de Danza en la modalidad de interpretación, recibido en 1990, y la gala en su honor que se celebró en su ciudad natal en 1997, y donde participó junto a compañeros de la danza, muestra de ello. Fué galardonada con la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes en 2010. En la actualidad, Ana Laguna enseña y monta trabajos, de Mats Ek en su mayoría, para otras compañías.

==Premios y distinciones==

• Premio Nacional de Danza (España).
• 1995 - Premio Emmy por Carmen.
• Mejor interpretación de 'Giselle' (Video Danse — Francia).
• Golden Carina Ari Medal (Suecia).2
• Hija predilecta de Zaragoza.
• 2000 — Profesora honoraria, Ministerio de Cultura, Suecia.
• 2010 - Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes

==Fuentes==

http://www.danzavirtual.com/ Ana Laguna-Bailarina/
[[Category: Bailarines de ballet]]

Paloma Herrera

2018-12-04T23:37:02Z

Kenia jc.jiguani1: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Paloma Herrera |nombre completo = Paloma Herrera |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = Bailarín |fecha de nacimiento = |lugar…»

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Paloma Herrera: Bailarina argentina. Nació en Buenos Aires, Argentina, y estudió en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de donde salió con las más altas calificaciones.
==Inicios==
Nació en Buenos Aires, Argentina,y estudió en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de donde salió con las más altas calificaciones. Estudió, desde los 7 años, con cursos con Olga Ferri. Continuó sus estudios en la Escuela de Ballet de Minsk en la actual Bielorrusia. Al regresar a Buenos Aires, fue elegida para bailar Don Quijote en el Teatro Colón.
Recibió el diploma de finalista en el XIV Concurso Internacional de Varna, Bulgaria a los 14 años y Natalia Makarova, miembro del Jurado de ese concurso, la invitó a tomar clases con ella en el English National Ballet en Londres.
A pedido del maestro Héctor Zaraspe, profesor de la Juilliard de Nueva York, Paloma Herrera realiza una audición en la School of American Ballet y consigue ingresar en el curso más avanzado,
Recibió la Beca de la Fundación Antorchas para “Artistas Consagrados” para seguir estudios de perfeccionamiento en la misma escuela. Causó tal impresión, que fue elegida para el rol principal en Raymonda Variation de George Balanchine en el workshop anual de la Escuela. Causando gran impacto tanto en la crítica como en el público, le proponen tomar una clase con los bailarines de la compañía del American Ballet Theatre; ella acepta sólo por el simple hecho de tener de cerca a los integrantes de la compañía sin idea de que luego de la clase le comunican que es contratada en 1991, a los 15 años, para formar parte del cuerpo de baile del American Ballet Theatre; sin preguntar a sus padres, acepta quedarse en los Estados Unidos para comenzar a cumplir su sueño

==Trayectoria en la danza==

A los 18 años de edad obtiene su Green card para los Estados Unidos, siendo la primera vez que un argentino recibe su visa de Profesional de la Danza con la denominación “Extranjero de extraordinario talento”.[cita requerida]
Fue promovida a primera bailarina (solista) del American Ballet Theatre en 1995 a los 19 años siendo la más joven en lograrlo en toda la historia de esa compañía. Ahora es la imagen publicitaria, en todo el mundo, de la firma de relojes de pulsera Movado, el patrocinador más importante de su compañía de ballet. Entre los coreógrafos que han creado ballets para ella están: Twyla Tharp, James Kudelka, Nacho Duato y Jiri Kylian, entre otros.
Desde 2003, es miembro del Artist Committee (Jurado) para el Premio a la Trayectoria Artística más importante de Estados Unidos, el Kennedy Center Honorees, que se entrega en la National Celebration of the Performing Arts, que es entregado por el presidente en la Casa Blanca, desde 1978.
Herrera participa en los videos del American Theatre Ballet. Fue contratada por la Balanchine Trust Foundation para la película Theme and Variations con Alicia Alonso y es protagonista de los dos últimos ballets - Don Quijote y Coppélia - filmados para la Public Library del Lincoln Center en Nueva York. La BBC realizó un documental sobre su carrera. Además de ser una bailarina sumamente respetada, es una común presencia en la escena social de Nueva York.
Además de las grandes producciones de ballets completos en el Teatro Colón junto al Ballet Estable de ese Teatro, también ha presentado “El American Ballet Theatre con Paloma Herrera” y ha invitado a los primeros bailarines, solistas y cuerpo de baile del Ballet de la Ciudad de Nueva York que se presentaron por primera y única vez en Argentina, con el espectáculo “Paloma Herrera con las estrellas del Ballet Americano”.
Especialmente invitada, junto al primer bailarín del ABT Ángel Corella, bailan en la entrega de premios de The Nacional Celebration of the Performing Arts en el Kennedy Center en diciembre de 2001.

==Galardones==

•Elegida entre los 10 bailarines del siglo por la revista Cheer & Dance Magazine (1999).
•Líder del milenio por la revista Time y el canal de televisión CNN.
•Premio Gino Tani, de Italia, por unanimidad.
•Premio Konex de Platino (1999) a la Mejor Bailarina de la última década
•Premio María Ruanova (2000).
•Nominada al Premio Benois de la danza en Moscú.
•Nominada al Premio Nijinski del Mónaco Dance Forum, siendo la única bailarina americana seleccionada.
•Personalidad Destacada de la Ciudad de Buenos Aires en el Teatro Colón (octubre de 2001).
•El Premio The Immigrant Achievement, en Nueva York (2001), por su contribución como miembro de la población inmigrante.
•Una de los 30 artistas (el único en Danza) que transformarán las artes en los próximos 30 años por el The New York Times, que le dedicó la tapa de su revista.

==Ballet clásico==

•La balladera
•La bella durmiente de Chaikovski.
•El Cascanueces de Chaikovski.
•La Cenicienta
•El Corsario
•La doncella de las nieves
•Giselle de Adolphe Adam.
•El lago de los cisnes de Chaikovski.
•Don Quijote
•Romeo y Julieta
•Sylvia (ballet) de Léo Delibes.
•Raymonda
•Coppélia
•La viuda alegre
==Ballet contemporáneo==
•Apolo
•El hijo pródigo
•Stepping Stones
•Americans We
•Fancy Free
•Without Words

==Fuentes==
http://www.danzavirtual.com/ Paloma Herrera -bailarina/
[[Category: Bailarines de ballet]]

Lidia Segni

2018-12-04T21:39:21Z

Kenia jc.jiguani1: /* Trayectoria en la danza */

{{Ficha Persona
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<div align="justify">
Lidia Segni: Ex directora del Ballet estable del Teatro Colón, preparadora de bailarines, invitada por Alicia Alonso al Festival de La Habana en 8vo Festival de la Habana.
==Trayectoria en la danza==
Nació en la Provincia de [<nowiki/>[[Córdoba]]]. Comenzó sus estudios con [<nowiki/>[[Genoveva]]] Sagués], pasando a formar parte del [<nowiki/>[[Ballet]]] Oficial de esa provincia. Preparadora de los bailarines [Eleonora Cassano] y [Julio Bocca]
En [Buenos Aires] se incorpora al [Instituto Superior de Arte] del [<nowiki/>[[Teatro Colón]]] y al [<nowiki/>[[Teatro Argentino]]] de [<nowiki/>[[La Plata]]] bajo la dirección de [<nowiki/>[[Esmeralda Agoglia]]], perfeccionándose luego con [<nowiki/>[[Gloria Kazda]]].En [<nowiki/>[[1970]]] gana por concurso el ingreso al Ballet Estable del [<nowiki/>[[Teatro Colón]]] y en [<nowiki/>[[1977]]] asciende a Primera Bailarina. Mantiene una intensa actividad en el Teatro Colón, baila junto a [Rudolf Nureyev] y [<nowiki/>[[Alexander Godunov]]]. [<nowiki/>[[Alicia Alonso]]] la invita a participar del [<nowiki/>[[8vo Festival de la Habana]]].
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==Fuentes==
http://www.danzavirtual.com/ Lidia Segni -bailarina/
[[Category: Bailarines de ballet]]

Lidia Segni

2018-12-04T21:15:35Z

Kenia jc.jiguani1: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Lidia Segni |nombre completo = |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = Bailarína |fecha de nacimiento = |lugar de nacimiento = […»

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Lidia Segni: Ex directora del Ballet estable del Teatro Colón, preparadora de bailarines, invitada por Alicia Alonso al Festival de La Habana en 8vo Festival de la Habana.
==Trayectoria en la danza==
Nació en la Provincia de [Córdoba]. Comenzó sus estudios con [Genoveva] Sagués], pasando a formar parte del [Ballet] Oficial de esa provincia. Preparadora de los bailarines [Eleonora Cassano] y [Julio Bocca]
En [Buenos Aires] se incorpora al [Instituto Superior de Arte] del [Teatro Colón] y al [Teatro Argentino] de [La Plata] bajo la dirección de [Esmeralda Agoglia], perfeccionándose luego con [Gloria Kazda].
En [1970] gana por concurso el ingreso al Ballet Estable del [Teatro Colón] y en [1977] asciende a Primera Bailarina. Mantiene una intensa actividad en el Teatro Colón, baila junto a [Rudolf Nureyev] y [Alexander Godunov]. [Alicia Alonso] la invita a participar del [8vo Festival de la Habana].
En [1989] participa de la formación del Ballet Argentino siendo nombrada Directora General del mismo. En [1995] la compañía debuta en el [City Center] de [New York] y al año siguiente se agregan Los Ángeles, [Las Vega]s, [Detroit], [Chicago], [Kalamazoo], [West Palm Beach], [Sarasota] y[ Miami]. En [1996], en una gira denominada "[La Vuelta al Mundo]", recorre los cinco continentes comenzando en [Venezuela] y continuando en [México DF], [Sidney], [Hong Kong] y [San Petersburgo]; en este último se presenta en el [Teatro Kirov] y en el [Teatro del Palacio Hermitage]. En el mismo año realiza funciones en [Italia], España, Egipto, Israel, Colombia, Venezuela, Panamá, Guatemala, Santo Domingo y acompaña a Julio Bocca como maestra en la gira del American [Ballet Theatre] a [Turquía] y [Grecia].
En [1997] prepara y acompaña a [Moscú] a [Hernán Cornejo] quien gana la Medalla de Oro en el 8° Concurso Internacional de Ballet.
En [2000] dirigió El Ballet Estable del [Teatro Argentino de La Plata].
En [2003] [Julio Bocca] le encarga montar El lago encantado con participación de Les Luthiers y el [Ballet Argentino].
En [2004] monta su versión de [Giselle] en el [SODRE de Montevideo].
En [2005] es nombrada co-directora del Teatro Argentino de La Plata.
Es invitada en reiteradas oportunidades para desempeñarse como maestra del Ballet contemporáneo del Teatro [General San Martín], cargo que ocupa actualmente.
En [2009] es nombrada Directora del Ballet Estable del Teatro Colón.
En [2010], [2012] y [2014] viaja a Cuba con el Ballet Estable del [Teatro Colón], invitada por [Alicia Alonso] al [Festival de La Habana]. Es invitada a [Torino] (Italia) para dictar cursos y seminarios. En [2014] [Yuri Grigorovich] la invita junto con [Carla Fracci], [Ana Laguna] y [AgnèsLetestu], entre otras figuras de la danza internacional, a integrar el jurado del prestigioso certamen Benois de la danse en el Teatro Bolshoi de Moscú.
En 2015 es invitada a Suiza para integrar el jurado del prestigioso Prix de Lausanne y es convocada por el Ballet de Salta para montar su versión de Giselle con la presentación de Paloma Herrera.

==Fuentes==
http://www.danzavirtual.com/ Lidia Segni -bailarina/
[[Category: Bailarines de ballet]]

Antonio Neira de Mosquera

2018-07-19T20:00:58Z

Kenia jc.jiguani1: /* Trayectoria y Biografía */

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Antonio Neira de Mosquera: Escritor español, se destacó como articulista tanto en los periódicos gallegos Revista de Galicia y El Recreo Compostelano como en los madrileños
==Trayectoria y Biografía==

[[Escritor]] español residió en [[Santiago]] y [[Madrid]], colaborando en la prensa de ambas ciudades, se destacó como articulista tanto en los [[periódicos]] gallegos [[Revista]] de [[Galicia]] y [[El Recreo Compostelano]] como en los madrileños [[El Tío Vivo]] y [[El Imparcial]]. En este último popularizó el pseudónimo [[El doctor Malatesta]]

En su [[ciudad]] natal desarrolló posteriormente una notable labor como [[folclorista]] e historiador, que plasmó en diversos libros.
Su [[obra]] escrita se completó con las novelas [[La marquesa de Camba]] y [[Rodeiro]], en origen un cuento [[Don Suero de Toledo]], y Las ferias de [[Madrid]], [[novela]] costumbrista no exenta de elementos satíricos.

Se le conoce también como autor de dramas [[La razón de la sinrazón]] y por algunos artículos de costumbres que incluyó en Los españoles pintados por sí mismos [[1843]]-[[1844]].

Hombre de difícil carácter, [[Neira]] trató sin piedad a diferentes personajes públicos de su [[época]], circunstancia que repercutió en el gran número de enemistades que cosechó a lo largo de su vida.

==Fuentes==

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/neira de mosquera.htm

[[Category: Escritor]]

Antonio Neira de Mosquera

2018-07-19T19:55:07Z

Kenia jc.jiguani1: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Antonio Neira |nombre completo = Antonio Neira de Mosquera |otros nombres = |imagen = Neira_antonio.jpg |tamaño = |descripción = |fecha de n...»

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Antonio Neira de Mosquera: Escritor español, se destacó como articulista tanto en los periódicos gallegos Revista de Galicia y El Recreo Compostelano como en los madrileños
==Trayectoria y Biografía==
Escritor español residió en Santiago y Madrid, colaborando en la prensa de ambas ciudades, se destacó como articulista tanto en los periódicos gallegos Revista de Galicia y El Recreo Compostelano como en los madrileños El Tío Vivo y El Imparcial. En este último popularizó el pseudónimo El doctor Malatesta.
En su ciudad natal desarrolló posteriormente una notable labor como folclorista e historiador, que plasmó en diversos libros.
Su obra escrita se completó con las novelas La marquesa de Camba y Rodeiro, en origen un cuento Don Suero de Toledo, y Las ferias de Madrid, novela costumbrista no exenta de elementos satíricos.
Se le conoce también como autor de dramas La razón de la sinrazón y por algunos artículos de costumbres que incluyó en Los españoles pintados por sí mismos 1843-1844.
Hombre de difícil carácter, Neira trató sin piedad a diferentes personajes públicos de su época, circunstancia que repercutió en el gran número de enemistades que cosechó a lo largo de su vida.

==Fuentes==

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/neira de mosquera.htm

[[Category: Escritor]]

Archivo:Neira antonio.jpg

2018-07-19T19:51:35Z

Kenia jc.jiguani1:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Mario Galizzi

2018-01-25T21:04:55Z

Kenia jc.jiguani1:

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Mario Galizzi: Bailarin y coreógrafo formado en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires. Tuvo entre sus maestros a Teresa Baltzer, Wasil Tupin, Amalia Lozano, Ekaterina de Galanta.
==Trayectoria en la danza==
Formado en el Instituto Superior de Arte del [[Teatro Colón]] de [[Buenos Aires]]. Tuvo entre sus maestros a [[Teresa Baltzer]], [[Wasil Tupin]], [[Amalia Lozan]]o, E[[katerina de Galanta]]. Integró las siguientes compañías de ballet: [[Teatro Argentino]] de la Plata, Contemporáneo del Teatro [[San Martín]] y [[Teatro Colón]] [[Argentina]], y [[Deutsche Oper am Rhein]] y fue Primer solista de las óperas de [[Hannover]] y [[Fráncfort]].
Interpretó entre otros a [[Albrecht]] [[(Giselle)]], [[Franz]] [[Coppélia]], [[Don José]] [[(Carmen)]], [[El Pájaro Azul]] [[La bella durmiente]], y las creaciones contemporáneas [[Orfeo de John Neumeier]], [[Magnificat]], [[Adagietto]] y [[Eterno Presente]], entre otras obras de [[Oscar Araiz]] y los ballets de [[Balanchine Serenade]] y Los 4 Temperamentos (Melancólico y Sanguíneo). Ha realizado giras artísticas por toda Latinoamérica con figuras como: [[Ekaterina Maximova]], [[Vladimir Vasiliev]] y [[Alexander Godunov]], así como con otras compañías por [[Alemania]], [[Francia]], [[Austria]], [[Bélgica]], [[España]] e [[Inglaterra]].
Compartió la dirección del Ballet del [[Teatro Colón]] con la insigne [[Tamara Grigorieva]]; presentó a esta Compañía en [[Sao Paulo]] [[(Brasil)]], [[Caracas]] [[Venezuela]] y en el 12º [[Festival de La Habana]] [[Cuba]]. Ha sido maestro y/o coreógrafo invitado en el Teatro Argentino de [[La Plata]], [[Ballet del Instituto Nacional de Cultura de Trujillo]] [[Perú]] [[Jamaica]] [[Dance Theatre]] [[Jamaica]], y en los teatros municipales de [[Lima]] [[Perú]], Asunción [[Paraguay]], [[Santiago de Chile]], [[Río de Janeiro]] [[Brasil]], [[San Juan]] Puerto Rico, Ballet Nacional del SODRE (Uruguay), Teatro Teresa Carreño (Venezuela), [[Ópera Nacional de Finlandi]]a, [[Buffalo Dance Conservatory]] y [[Nashville Ballet Company]] ([[Estados Unido]]s), [[Compañía Nacional de Danza México]] y [[Sao Paulo Compañía de Danza]] ([[Brasil]]).

==Trayectoria como coreógrafo ==

Su obra coreográfica es extensa y, entre otras, para el Teatro Colón estrenó la versión completa de [[La bella durmiente]], que contó con la participación simultánea en Gala Premier de [[Ludmila Semenyaka]], [[Silvia Bazilis]], [[Eva Evdokimova]], [[Paul Chalmer]] y [[Konstantin Zaklinsky]]; y la version integral de [[El lago de los cisnes]] bailada por [[Paloma Herrera]] y [[Guillaume Cote]]; [[Marianela Núñez]] y [[Maximiliano Guerra]]. Recibió el Premio [[Elena Smirnova]] a la mejor coreografía ([[1984]]), por su obra [[Gloria]] ([[Vivaldi]]), creada para [[Julio Bocca]] y [[Cecilia Mengelle]] en el [[Teatro Colón]]; además del Diploma de Honor por su trayectoria en la Legislatura de la Ciudad de [[Buenos Aires]].

Dirigió galas en [[Argentina]] y en [[Uruguay]] con estrellas tales como [[Eva Evdokimova]], [[Jorge Esquivel]], [[Maia Plisetskaya]], [[Maximiliano Guerra]], Cecilia Kerche, Yuri Kletsov, Iñaki Urlezaga. Fue uno de los fundadores del Taller Coreográfico del Teatro Colón, y ha sido jurado en los concursos de ballet de Trujillo (Perú), Varna (Bulgaria), Osaka y Tokio (Japón), Bento Gonςalves (Brasil), 1rst. Monaco Dance Award (Mónaco), South African Ballet Competition (Sudáfrica), Ópera Prima en Movimiento (México) y Gran Jurado de los Premios Clarín (Buenos Aires). Ha ocupado los cargos de director artístico del Ballet del Teatro Colón, coreógrafo residente del Ballet del Mercosur, asesor artístico para la dirección del Ballet del Teatro Colón, asesor coreográfico del Ballet Nacional del SODRE (Uruguay), regente de la Carrera de Danza del ISA Teatro Colón, director artístico y coreógrafo del Ballet del Teatro Argentino de la Plata, director de ensayos del Sao Paulo Compañía de Danza (Brasil). Actualmente es director de la Compañía Nacional de Danza de México.

==Giras artísticas==

Su experiencia internacional suma diversas compañías que lo han llevado a países de Latinoamérica, y a España, Francia, Inglaterra, Escocia, Austria, Polonia, Alemania y Bélgica, al lado de figuras de la danza como Ekaterina Maximova, Vladimir Vasiliev, Alexander Godunov, Peter Shaufuss, Denis Ganio, Paolo Bortoluzzi y Karl Musil.

==Reconocimientos==

Por su trabajo ha sido distinguido con premios como el Elena Smirnova a la Mejor coreografía, en 1984, por su obra “Gloria”, a música de Vivaldi y creada para Julio Bocca y Cecilia Mengelle en el Teatro Colón, y el Diploma de Honor por su trayectoria, otorgado por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

==Fuentes==

https://companianacionaldedanza.inba.gob.mx/

[[Category: Bailarines de ballet]]

Archivo:Mario galizzi.jpeg

2018-01-25T21:04:12Z

Kenia jc.jiguani1:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Mario Galizzi

2018-01-25T20:57:58Z

Kenia jc.jiguani1:

{{Ficha Persona
|nombre = Mario Galizzi
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|padres =
|familiares =
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|premios =
|titulos =
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}}<div align="justify">
Mario Galizzi: Bailarin y coreógrafo formado en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires. Tuvo entre sus maestros a Teresa Baltzer, Wasil Tupin, Amalia Lozano, Ekaterina de Galanta.
==Trayectoria en la danza==
Formado en el Instituto Superior de Arte del [[Teatro Colón]] de [[Buenos Aires]]. Tuvo entre sus maestros a [[Teresa Baltzer]], [[Wasil Tupin]], [[Amalia Lozan]]o, E[[katerina de Galanta]]. Integró las siguientes compañías de ballet: [[Teatro Argentino]] de la Plata, Contemporáneo del Teatro [[San Martín]] y [[Teatro Colón]] [[Argentina]], y [[Deutsche Oper am Rhein]] y fue Primer solista de las óperas de [[Hannover]] y [[Fráncfort]].
Interpretó entre otros a [[Albrecht]] [[(Giselle)]], [[Franz]] [[Coppélia]], [[Don José]] [[(Carmen)]], [[El Pájaro Azul]] [[La bella durmiente]], y las creaciones contemporáneas [[Orfeo de John Neumeier]], [[Magnificat]], [[Adagietto]] y [[Eterno Presente]], entre otras obras de [[Oscar Araiz]] y los ballets de [[Balanchine Serenade]] y Los 4 Temperamentos (Melancólico y Sanguíneo). Ha realizado giras artísticas por toda Latinoamérica con figuras como: [[Ekaterina Maximova]], [[Vladimir Vasiliev]] y [[Alexander Godunov]], así como con otras compañías por [[Alemania]], [[Francia]], [[Austria]], [[Bélgica]], [[España]] e [[Inglaterra]].
Compartió la dirección del Ballet del [[Teatro Colón]] con la insigne [[Tamara Grigorieva]]; presentó a esta Compañía en [[Sao Paulo]] [[(Brasil)]], [[Caracas]] [[Venezuela]] y en el 12º [[Festival de La Habana]] [[Cuba]]. Ha sido maestro y/o coreógrafo invitado en el Teatro Argentino de [[La Plata]], [[Ballet del Instituto Nacional de Cultura de Trujillo]] [[Perú]] [[Jamaica]] [[Dance Theatre]] [[Jamaica]], y en los teatros municipales de [[Lima]] [[Perú]], Asunción [[Paraguay]], [[Santiago de Chile]], [[Río de Janeiro]] [[Brasil]], [[San Juan]] Puerto Rico, Ballet Nacional del SODRE (Uruguay), Teatro Teresa Carreño (Venezuela), [[Ópera Nacional de Finlandi]]a, [[Buffalo Dance Conservatory]] y [[Nashville Ballet Company]] ([[Estados Unido]]s), [[Compañía Nacional de Danza México]] y [[Sao Paulo Compañía de Danza]] ([[Brasil]]).

==Trayectoria como coreógrafo ==

Su obra coreográfica es extensa y, entre otras, para el Teatro Colón estrenó la versión completa de [[La bella durmiente]], que contó con la participación simultánea en Gala Premier de [[Ludmila Semenyaka]], [[Silvia Bazilis]], [[Eva Evdokimova]], [[Paul Chalmer]] y [[Konstantin Zaklinsky]]; y la version integral de [[El lago de los cisnes]] bailada por [[Paloma Herrera]] y [[Guillaume Cote]]; [[Marianela Núñez]] y [[Maximiliano Guerra]]. Recibió el Premio [[Elena Smirnova]] a la mejor coreografía ([[1984]]), por su obra [[Gloria]] ([[Vivaldi]]), creada para [[Julio Bocca]] y [[Cecilia Mengelle]] en el [[Teatro Colón]]; además del Diploma de Honor por su trayectoria en la Legislatura de la Ciudad de [[Buenos Aires]].

Dirigió galas en [[Argentina]] y en [[Uruguay]] con estrellas tales como [[Eva Evdokimova]], [[Jorge Esquivel]], [[Maia Plisetskaya]], [[Maximiliano Guerra]], Cecilia Kerche, Yuri Kletsov, Iñaki Urlezaga. Fue uno de los fundadores del Taller Coreográfico del Teatro Colón, y ha sido jurado en los concursos de ballet de Trujillo (Perú), Varna (Bulgaria), Osaka y Tokio (Japón), Bento Gonςalves (Brasil), 1rst. Monaco Dance Award (Mónaco), South African Ballet Competition (Sudáfrica), Ópera Prima en Movimiento (México) y Gran Jurado de los Premios Clarín (Buenos Aires). Ha ocupado los cargos de director artístico del Ballet del Teatro Colón, coreógrafo residente del Ballet del Mercosur, asesor artístico para la dirección del Ballet del Teatro Colón, asesor coreográfico del Ballet Nacional del SODRE (Uruguay), regente de la Carrera de Danza del ISA Teatro Colón, director artístico y coreógrafo del Ballet del Teatro Argentino de la Plata, director de ensayos del Sao Paulo Compañía de Danza (Brasil). Actualmente es director de la Compañía Nacional de Danza de México.

==Giras artísticas==

Su experiencia internacional suma diversas compañías que lo han llevado a países de Latinoamérica, y a España, Francia, Inglaterra, Escocia, Austria, Polonia, Alemania y Bélgica, al lado de figuras de la danza como Ekaterina Maximova, Vladimir Vasiliev, Alexander Godunov, Peter Shaufuss, Denis Ganio, Paolo Bortoluzzi y Karl Musil.

==Reconocimientos==

Por su trabajo ha sido distinguido con premios como el Elena Smirnova a la Mejor coreografía, en 1984, por su obra “Gloria”, a música de Vivaldi y creada para Julio Bocca y Cecilia Mengelle en el Teatro Colón, y el Diploma de Honor por su trayectoria, otorgado por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

==Fuentes==

https://companianacionaldedanza.inba.gob.mx/

[[Category: Bailarines de ballet]]

Mario Galizzi

2018-01-25T20:51:11Z

Kenia jc.jiguani1:

{{Ficha Persona
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Mario Galizzi: Bailarin y coreógrafo formado en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires. Tuvo entre sus maestros a Teresa Baltzer, Wasil Tupin, Amalia Lozano, Ekaterina de Galanta.
==Trayectoria en la danza==
Formado en el Instituto Superior de Arte del [[Teatro Colón]] de [[Buenos Aires]]. Tuvo entre sus maestros a [[Teresa Baltzer]], [[Wasil Tupin]], [[Amalia Lozan]]o, E[[katerina de Galanta]]. Integró las siguientes compañías de ballet: [[Teatro Argentino]] de la Plata, Contemporáneo del Teatro [[San Martín]] y [[Teatro Colón]] [[Argentina]], y [[Deutsche Oper am Rhein]] y fue Primer solista de las óperas de [[Hannover]] y [[Fráncfort]].
Interpretó entre otros a [[Albrecht]] [[(Giselle)]], [[Franz]] [[Coppélia]], [[Don José]] [[(Carmen)]], [[El Pájaro Azul]] [[La bella durmiente]], y las creaciones contemporáneas [[Orfeo de John Neumeier]], [[Magnificat]], [[Adagietto]] y [[Eterno Presente]], entre otras obras de [[Oscar Araiz]] y los ballets de [[Balanchine Serenade]] y Los 4 Temperamentos (Melancólico y Sanguíneo). Ha realizado giras artísticas por toda Latinoamérica con figuras como: [[Ekaterina Maximova]], [[Vladimir Vasiliev]] y [[Alexander Godunov]], así como con otras compañías por [[Alemania]], [[Francia]], [[Austria]], [[Bélgica]], [[España]] e [[Inglaterra]].
Compartió la dirección del Ballet del [[Teatro Colón]] con la insigne [[Tamara Grigorieva]]; presentó a esta Compañía en [[Sao Paulo]] [[(Brasil)]], [[Caracas]] [[Venezuela]] y en el 12º [[Festival de La Habana]] [[Cuba]]. Ha sido maestro y/o coreógrafo invitado en el Teatro Argentino de [[La Plata]], [[Ballet del Instituto Nacional de Cultura de Trujillo]] [[Perú]] [[Jamaica]] [[Dance Theatre]] [[Jamaica]], y en los teatros municipales de [[Lima]] [[Perú]], Asunción [[Paraguay]], [[Santiago de Chile]], [[Río de Janeiro]] [[Brasil]], [[San Juan]] Puerto Rico, Ballet Nacional del SODRE (Uruguay), Teatro Teresa Carreño (Venezuela), Ópera Nacional de Finlandia, Buffalo Dance Conservatory y Nashville Ballet Company (Estados Unidos), Compañía Nacional de Danza (México) y Sao Paulo Compañía de Danza (Brasil).

==Trayectoria como coreógrafo ==

Su obra coreográfica es extensa y, entre otras, para el Teatro Colón estrenó la versión completa de La bella durmiente, que contó con la participación simultánea en Gala Premier de Ludmila Semenyaka, Silvia Bazilis, Eva Evdokimova, Paul Chalmer y Konstantin Zaklinsky; y la version integral de El lago de los cisnes bailada por Paloma Herrera y Guillaume Cote; Marianela Núñez y Maximiliano Guerra. Recibió el Premio Elena Smirnova a la mejor coreografía (1984), por su obra Gloria (Vivaldi), creada para Julio Bocca y Cecilia Mengelle en el Teatro Colón; además del Diploma de Honor por su trayectoria en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

Dirigió galas en Argentina y en Uruguay con estrellas tales como Eva Evdokimova, Jorge Esquivel, Maia Plisetskaya, Maximiliano Guerra, Cecilia Kerche, Yuri Kletsov, Iñaki Urlezaga. Fue uno de los fundadores del Taller Coreográfico del Teatro Colón, y ha sido jurado en los concursos de ballet de Trujillo (Perú), Varna (Bulgaria), Osaka y Tokio (Japón), Bento Gonςalves (Brasil), 1rst. Monaco Dance Award (Mónaco), South African Ballet Competition (Sudáfrica), Ópera Prima en Movimiento (México) y Gran Jurado de los Premios Clarín (Buenos Aires). Ha ocupado los cargos de director artístico del Ballet del Teatro Colón, coreógrafo residente del Ballet del Mercosur, asesor artístico para la dirección del Ballet del Teatro Colón, asesor coreográfico del Ballet Nacional del SODRE (Uruguay), regente de la Carrera de Danza del ISA Teatro Colón, director artístico y coreógrafo del Ballet del Teatro Argentino de la Plata, director de ensayos del Sao Paulo Compañía de Danza (Brasil). Actualmente es director de la Compañía Nacional de Danza de México.

==Giras artísticas==

Su experiencia internacional suma diversas compañías que lo han llevado a países de Latinoamérica, y a España, Francia, Inglaterra, Escocia, Austria, Polonia, Alemania y Bélgica, al lado de figuras de la danza como Ekaterina Maximova, Vladimir Vasiliev, Alexander Godunov, Peter Shaufuss, Denis Ganio, Paolo Bortoluzzi y Karl Musil.

==Reconocimientos==

Por su trabajo ha sido distinguido con premios como el Elena Smirnova a la Mejor coreografía, en 1984, por su obra “Gloria”, a música de Vivaldi y creada para Julio Bocca y Cecilia Mengelle en el Teatro Colón, y el Diploma de Honor por su trayectoria, otorgado por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

==Fuentes==

https://companianacionaldedanza.inba.gob.mx/

[[Category: Bailarines de ballet]]

Mario Galizzi

2018-01-25T20:39:01Z

Kenia jc.jiguani1: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Mario Galizzi |nombre completo = Mario Galizzi |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = Bailarín |fecha de nacimiento = |lugar...»

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}}<div align="justify">
Mario Galizzi: Bailarin y coreógrafo formado en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires. Tuvo entre sus maestros a Teresa Baltzer, Wasil Tupin, Amalia Lozano, Ekaterina de Galanta.
==Trayectoria en la danza==
Formado en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires. Tuvo entre sus maestros a Teresa Baltzer, Wasil Tupin, Amalia Lozano, Ekaterina de Galanta. Integró las siguientes compañías de ballet: Teatro Argentino de la Plata, Contemporáneo del Teatro San Martín y Teatro Colón (Argentina), y Deutsche Oper am Rhein y fue Primer solista de las óperas de Hannover y Fráncfort.
Interpretó entre otros a Albrecht (Giselle), Franz (Coppélia), Don José (Carmen), El Pájaro Azul (La bella durmiente), y las creaciones contemporáneas Orfeo de John Neumeier, Magnificat, Adagietto y Eterno Presente, entre otras obras de Oscar Araiz y los ballets de Balanchine Serenade y Los 4 Temperamentos (Melancólico y Sanguíneo). Ha realizado giras artísticas por toda Latinoamérica con figuras como: Ekaterina Maximova, Vladimir Vasiliev y Alexander Godunov, así como con otras compañías por Alemania, Francia, Austria, Bélgica, España e Inglaterra.
Compartió la dirección del Ballet del Teatro Colón con la insigne Tamara Grigorieva; presentó a esta Compañía en Sao Paulo (Brasil), Caracas (Venezuela) y en el 12º Festival de La Habana (Cuba). Ha sido maestro y/o coreógrafo invitado en el Teatro Argentino de La Plata, Ballet del Instituto Nacional de Cultura de Trujillo (Perú), Jamaica Dance Theatre (Jamaica), y en los teatros municipales de Lima (Perú), Asunción (Paraguay), Santiago de Chile, Río de Janeiro (Brasil), San Juan (Puerto Rico), Ballet Nacional del SODRE (Uruguay), Teatro Teresa Carreño (Venezuela), Ópera Nacional de Finlandia, Buffalo Dance Conservatory y Nashville Ballet Company (Estados Unidos), Compañía Nacional de Danza (México) y Sao Paulo Compañía de Danza (Brasil).
==Trayectoria como coreógrafo ==
Su obra coreográfica es extensa y, entre otras, para el Teatro Colón estrenó la versión completa de La bella durmiente, que contó con la participación simultánea en Gala Premier de Ludmila Semenyaka, Silvia Bazilis, Eva Evdokimova, Paul Chalmer y Konstantin Zaklinsky; y la version integral de El lago de los cisnes bailada por Paloma Herrera y Guillaume Cote; Marianela Núñez y Maximiliano Guerra. Recibió el Premio Elena Smirnova a la mejor coreografía (1984), por su obra Gloria (Vivaldi), creada para Julio Bocca y Cecilia Mengelle en el Teatro Colón; además del Diploma de Honor por su trayectoria en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

Dirigió galas en Argentina y en Uruguay con estrellas tales como Eva Evdokimova, Jorge Esquivel, Maia Plisetskaya, Maximiliano Guerra, Cecilia Kerche, Yuri Kletsov, Iñaki Urlezaga. Fue uno de los fundadores del Taller Coreográfico del Teatro Colón, y ha sido jurado en los concursos de ballet de Trujillo (Perú), Varna (Bulgaria), Osaka y Tokio (Japón), Bento Gonςalves (Brasil), 1rst. Monaco Dance Award (Mónaco), South African Ballet Competition (Sudáfrica), Ópera Prima en Movimiento (México) y Gran Jurado de los Premios Clarín (Buenos Aires). Ha ocupado los cargos de director artístico del Ballet del Teatro Colón, coreógrafo residente del Ballet del Mercosur, asesor artístico para la dirección del Ballet del Teatro Colón, asesor coreográfico del Ballet Nacional del SODRE (Uruguay), regente de la Carrera de Danza del ISA Teatro Colón, director artístico y coreógrafo del Ballet del Teatro Argentino de la Plata, director de ensayos del Sao Paulo Compañía de Danza (Brasil). Actualmente es director de la Compañía Nacional de Danza de México.
==Giras artísticas==
Su experiencia internacional suma diversas compañías que lo han llevado a países de Latinoamérica, y a España, Francia, Inglaterra, Escocia, Austria, Polonia, Alemania y Bélgica, al lado de figuras de la danza como Ekaterina Maximova, Vladimir Vasiliev, Alexander Godunov, Peter Shaufuss, Denis Ganio, Paolo Bortoluzzi y Karl Musil.
==Reconocimientos==
Por su trabajo ha sido distinguido con premios como el Elena Smirnova a la Mejor coreografía, en 1984, por su obra “Gloria”, a música de Vivaldi y creada para Julio Bocca y Cecilia Mengelle en el Teatro Colón, y el Diploma de Honor por su trayectoria, otorgado por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.
==Fuentes==
https://companianacionaldedanza.inba.gob.mx/

[[Category: Bailarines de ballet]]

Esteban Manuel de Villegas

2017-08-29T15:45:15Z

Kenia jc.jiguani1:

{{Ficha Persona
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|obras =
|premios =
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|notas =
}}<div align="justify">

'''Esteban Manuel de Villegas''': Escritor español del [[Siglo de Oro]]. Cursó estudios de Gramática en [[Madrid]] y de Leyes en la [[Universidad de Salamanca]].

==Trayectoria ==

[[Escritor]] español del Siglo de Oro. Hijo de una familia rentista de buena posición, dedicada al préstamo en juros y censos, cursó estudios de [[Gramática]] en [[Madrid]] y de Leyes en la Universidad de Salamanca, obteniendo el título de Licenciado. En la capital del reino coincidió y participó en la gran efervescencia literaria del Siglo de Oro, militando en las filas del declinante Humanismo frente a las nuevas corrientes barrocas, que, sin embargo, terminarían influenciándolo.
Viajó con relativa frecuencia, sobre todo a Madrid (de joven, para participar en los certámenes poéticos de las Academias y en la madurez por diferentes motivos), pero también a Toulouse para perfeccionar sus estudios humanísticos y gestionar publicaciones
Finalizados los estudios, se afincó en [[Nájera]], donde vivió de las rentas familiares, emparentó con las familias acomodadas de esta población y suspiró por un empleo en la Corte (Cronista de Indias o bibliotecario de la Biblioteca del Conde-Duque de Olivares, luego de D. Luis de Haro) que nunca logrará.
Casado felizmente, tuvo siete hijos, pero sólo le sobrevivieron dos mujeres. Pésimo administrador, algunas herencias mitigaron esporádicamente sus continuas dificultades económicas, pasando estrecheces en sus últimos años y ganándose una inmerecida fama de pleitista porque era el único modo de cobrar las rentas debidas por los informales prestatarios.
A raíz de una disputa con dos frailes benedictinos del Monasterio de [[Santa María]] la Real sobre la interpretación del libre albedrío en [[San Anselmo]], y pasados siete años, se le incoó un proceso de herejía por la Inquisición de Navarra, con sede en [[Logroño]]. Al cabo de otros ocho años, en [[1659]], cuando contaba con setenta de vida y llevaba once meses encarcelado, fue condenado a cuatro años de destierro, de los que sólo cumplió cuatro meses en la población burgalesa de [[Santa María]] de Ribarredonda, al serle concedido el perdón que había implorado. Pudo entonces volver a Nájera, donde falleció con ochenta años.

== Obras clasicista ==

Aunque tiene una notable producción como [[filólogo]] y [[humanista]] o erudito, es más conocido como [[poeta]], debido a que, de las dos únicas obras publicadas en vida, la primera y más impactante fue Las [[Eróticas o Amatorias]], una miscelánea de poemas que editó con su dinero en [[1618]] en la imprenta de su paisano [[Juan de Mongastón]] y que había empezado a escribir precozmente, como él mismo señaló en estos versos: [["Mis dulces cantinelas]], [[mis suaves Delicias]], a los [[veinte limadas]], [[a los catorce escritas]]."

La obra se divide en dos partes: la primera, plenamente [[clasicista]] en técnica y espíritu y con predominio del [[verso heptasílabo]] (una de sus grandes aportaciones métricas a la [[poesía española]]) alterna recreaciones y traducciones de los clásicos, sobre todo de [[Horacio]] y las Anacreónticas, en cuatro capítulos que contienen, respectivamente, 36 Odas, 38 Versiones, 44 Cantinelas o Delicias y 64 Monóstrofes, que él llama El Anacreonte; la segunda, ya impregnada del estilo barroco de la época y donde lo clásico sólo es una técnica para deslumbrar, consta de otros cuatro capítulos con, sucesivamente, 14 Elegías, 4 Idilios, 12 Sonetos y 9 Epigramas y el cuarto, que llama Las Latinas, con 1 Égloga, 2 Sáficos y 2 Dísticos, mostrando en estas últimas poesías su otra gran aportación métrica, la estrofa sáfico-adónica.

La otra publicación fue la traducción de los cinco libros De la Consolación de la [[Filosofía de Boecio]], obra de madurez ([[1665]]), pero dejó una importante producción manuscrita, que se perdió durante siglos y que, finalmente, descubrió y clarificó el profesor [[Julián Bravo Vega]], dando el siguiente listado: Las Disertaciones Críticas, imponente trabajo en latín de más de mil folios sobre pasajes de un sinnúmero de autores clásicos; El Antiteatro, compuesto al menos de cinco sátiras con unos mil doscientos versos; tres Sátiras sueltas, entre ellas una novedosa “En apoyo de las mujeres, contra la malicia de los hombres”, 373 versos de [[feminismo]] [[anticipado]]; un [[Epistolario]] a su amigo [[Lorenzo Ramírez de Prado]] con once cartas autógrafas en romance, halladas en el Códice de Cuenca; y unos pocos restos de una [[Sátira]] y dos Epigramas, además del [[Libro de Sátiras]], del que no se sabe sino que fue confiscado por la Inquisición.

== Polemicas==

Personaje de mentalidad aristocrática (se anteponía el Don y alardeaba de hidalguía), bastante vanidoso (presumía de hacer la mejor literatura) y dado a la polémica, se codeó con un selecto círculo de humanistas ([[Cristóbal de Mesa]], [[Francisco Cascales]], [[Lorenzo Ramírez de Prado]]) pero fue despreciado por la cumbre literaria del [[Siglo de Oro]] ([[Cervantes]], [[Góngora]] [[Lope de Vega]], aunque éste terminara por aceptarlo), obteniendo en el siglo [[XVIII]], que lo consideró maestro del “buen gusto”, la fama que se le negó en vida, prolongada más críticamente en el siglo [[XIX]] para nuevamente caer en el olvido hasta fechas recientes.

==Fuentes==

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/villegas.htm

[[Category:biografias y vidas ]]

Archivo:Villegas.jpg

2017-08-29T15:44:50Z

Kenia jc.jiguani1:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Esteban Manuel de Villegas

2017-08-29T14:05:13Z

Kenia jc.jiguani1: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Esteban Manuel de Villegas |nombre completo = Esteban Manuel de Villegas |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = Escritor |fecha...»

{{Ficha Persona
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}}<div align="justify">

'''Esteban Manuel de Villegas''': Escritor español del [[Siglo de Oro]]. Cursó estudios de Gramática en [[Madrid]] y de Leyes en la [[Universidad de Salamanca]].

==Trayectoria ==

[[Escritor]] español del Siglo de Oro. Hijo de una familia rentista de buena posición, dedicada al préstamo en juros y censos, cursó estudios de [[Gramática]] en [[Madrid]] y de Leyes en la Universidad de Salamanca, obteniendo el título de Licenciado. En la capital del reino coincidió y participó en la gran efervescencia literaria del Siglo de Oro, militando en las filas del declinante Humanismo frente a las nuevas corrientes barrocas, que, sin embargo, terminarían influenciándolo.
Viajó con relativa frecuencia, sobre todo a Madrid (de joven, para participar en los certámenes poéticos de las Academias y en la madurez por diferentes motivos), pero también a Toulouse para perfeccionar sus estudios humanísticos y gestionar publicaciones
Finalizados los estudios, se afincó en [[Nájera]], donde vivió de las rentas familiares, emparentó con las familias acomodadas de esta población y suspiró por un empleo en la Corte (Cronista de Indias o bibliotecario de la Biblioteca del Conde-Duque de Olivares, luego de D. Luis de Haro) que nunca logrará.
Casado felizmente, tuvo siete hijos, pero sólo le sobrevivieron dos mujeres. Pésimo administrador, algunas herencias mitigaron esporádicamente sus continuas dificultades económicas, pasando estrecheces en sus últimos años y ganándose una inmerecida fama de pleitista porque era el único modo de cobrar las rentas debidas por los informales prestatarios.
A raíz de una disputa con dos frailes benedictinos del Monasterio de [[Santa María]] la Real sobre la interpretación del libre albedrío en [[San Anselmo]], y pasados siete años, se le incoó un proceso de herejía por la Inquisición de Navarra, con sede en [[Logroño]]. Al cabo de otros ocho años, en [[1659]], cuando contaba con setenta de vida y llevaba once meses encarcelado, fue condenado a cuatro años de destierro, de los que sólo cumplió cuatro meses en la población burgalesa de [[Santa María]] de Ribarredonda, al serle concedido el perdón que había implorado. Pudo entonces volver a Nájera, donde falleció con ochenta años.

== Obras clasicista ==

Aunque tiene una notable producción como [[filólogo]] y [[humanista]] o erudito, es más conocido como [[poeta]], debido a que, de las dos únicas obras publicadas en vida, la primera y más impactante fue Las [[Eróticas o Amatorias]], una miscelánea de poemas que editó con su dinero en [[1618]] en la imprenta de su paisano [[Juan de Mongastón]] y que había empezado a escribir precozmente, como él mismo señaló en estos versos: [["Mis dulces cantinelas]], [[mis suaves Delicias]], a los [[veinte limadas]], [[a los catorce escritas]]."

La obra se divide en dos partes: la primera, plenamente [[clasicista]] en técnica y espíritu y con predominio del [[verso heptasílabo]] (una de sus grandes aportaciones métricas a la [[poesía española]]) alterna recreaciones y traducciones de los clásicos, sobre todo de [[Horacio]] y las Anacreónticas, en cuatro capítulos que contienen, respectivamente, 36 Odas, 38 Versiones, 44 Cantinelas o Delicias y 64 Monóstrofes, que él llama El Anacreonte; la segunda, ya impregnada del estilo barroco de la época y donde lo clásico sólo es una técnica para deslumbrar, consta de otros cuatro capítulos con, sucesivamente, 14 Elegías, 4 Idilios, 12 Sonetos y 9 Epigramas y el cuarto, que llama Las Latinas, con 1 Égloga, 2 Sáficos y 2 Dísticos, mostrando en estas últimas poesías su otra gran aportación métrica, la estrofa sáfico-adónica.

La otra publicación fue la traducción de los cinco libros De la Consolación de la [[Filosofía de Boecio]], obra de madurez ([[1665]]), pero dejó una importante producción manuscrita, que se perdió durante siglos y que, finalmente, descubrió y clarificó el profesor [[Julián Bravo Vega]], dando el siguiente listado: Las Disertaciones Críticas, imponente trabajo en latín de más de mil folios sobre pasajes de un sinnúmero de autores clásicos; El Antiteatro, compuesto al menos de cinco sátiras con unos mil doscientos versos; tres Sátiras sueltas, entre ellas una novedosa “En apoyo de las mujeres, contra la malicia de los hombres”, 373 versos de [[feminismo]] [[anticipado]]; un [[Epistolario]] a su amigo [[Lorenzo Ramírez de Prado]] con once cartas autógrafas en romance, halladas en el Códice de Cuenca; y unos pocos restos de una [[Sátira]] y dos Epigramas, además del [[Libro de Sátiras]], del que no se sabe sino que fue confiscado por la Inquisición.

== Polemicas==

Personaje de mentalidad aristocrática (se anteponía el Don y alardeaba de hidalguía), bastante vanidoso (presumía de hacer la mejor literatura) y dado a la polémica, se codeó con un selecto círculo de humanistas ([[Cristóbal de Mesa]], [[Francisco Cascales]], [[Lorenzo Ramírez de Prado]]) pero fue despreciado por la cumbre literaria del [[Siglo de Oro]] ([[Cervantes]], [[Góngora]] [[Lope de Vega]], aunque éste terminara por aceptarlo), obteniendo en el siglo [[XVIII]], que lo consideró maestro del “buen gusto”, la fama que se le negó en vida, prolongada más críticamente en el siglo [[XIX]] para nuevamente caer en el olvido hasta fechas recientes.

==Fuentes==

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/villegas.htm

[[Category:biografias y vidas ]]

Cecilia Figaredo

2017-01-18T22:25:34Z

Kenia jc.jiguani1:

{{Ficha Persona
|nombre = Cecilia Figaredo
|nombre completo = Cecilia Figaredo
|otros nombres =
|imagen =Foto-bailarina-argentina-cecilia-figaredo.jpg
|tamaño =
|descripción = Bailarína
|fecha de nacimiento =
|lugar de nacimiento = [[Argentina]]
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Argentina
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Bailarína
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}<div align="justify">
Cecilia Figaredo: Sobresalió en el Ballet Argentino y hoy es invitada a bailar en otras compañías.

==Trayectoria en la danza==

Desde los 12 años supo que lo que más le gustaba en la vida era bailar. Ya había tomado clases de [[guitarra]], [[natación]] y hasta de [[gimnasia]] deportiva, pero al poco tiempo siempre las abandonaba porque se aburría de aquellas disciplinas. Así fue que Cecilia pidió insistentemente a su madre que la anotara en la [[Escuela Nacional de Danzas]] N° 2.
Luego, en [[1987]], ingresó por concurso al quinto año de la escuela de danzas del [[Teatro Colón]]. Desde ese entonces, ella iba al secundario a la tarde, por la mañana cursaba en el [[Instituto Superior de Arte]] del Teatro Colón, y después hacía los deberes y tomaba clases particulares de [[ballet]] para perfeccionar su técnica desde las 19 hasta las 21 hs. Algunos de sus maestros de renombre fueron la [[bailarina Lidia Segni]] y el Maestro [[Wilhem Burgmann]].
Gracias a aquellos estudios, obtiene la [[Medalla de Bronce]] en el [[Concurso Internacional de Danzas]] de Trujillo, [[Perú]].
Cuando tenía 16 años, [[Julio Bocca]] asistió como alumno a una clase con [[Lidia Segni]]. La profesora de Cecilia en ese entonces, había sido convocada para dirigir al [[Ballet Argentino]] y por ello Julio había ido a ver a Figaredo.
[[Cecilia Figaredo]] ha bailado dúos, solos y tríos con música de tango en esta obra donde la acompañó [[Hernán Piquín]] y la [[Compañía Fusión Tango.]]
Aún hoy, a [[Cecilia Figaredo]] le cuesta imaginar su retiro de los escenarios como artista de la danza, según dice ella, a ese momento lo ve "todavía muy lejano". Hoy en día valora más aquello que tiene, porque, tal como le enseñó su padre, las cosas adquieren valor por lo que cuesta conseguirlas.

== Como Bailarina ==

En [[1990]], ingresó como integrante al [[Ballet Argentino]] como una bailarina entusiasta, ya que ella era la más joven de la compañía. Muchos de los roles que ha bailado a lo largo del tiempo tenían poca relación con la rigurosa técnica de danza clásica en la cual se había formado, pero su gran disponibilidad y ductilidad fueron proporcionándole la madurez interpretativa que hoy ha logrado. Desde que Cecilia Figaredo ingresó a dicho ballet, permaneció en él por 20 años.

==Giras artísticas==

Allí bailó junto a Bocca como partenaire y se desempeñó como [[Primera bailarina]] de compañía en los espectáculos: "[[Boccatango]]", "[[El Hombre de la Corbata Roja]]", "[[Adiós Hermano Cruel]]", además de otras 40 obras de variados estilos coreográficos.
Con esta compañía la aclamaron internacionalmente en más de 50 festivales y giras por numerosos teatros de su país de orígen, todo [[Latinoamérica]], [[Norteamérica]], [[Europa]], [[África]] y [[Asia]].

Durante su impecable carrera artística ha tenido oportunidad de trabajar junto a reconocidos coreógrafos argentinos. Algunos de ellos son: [[Oscar Aráiz]], [[Mauricio Wainrot]], [[Alejandro Cervera]], [[Julio López]], [[Laura Roatta]], [[Andrea Candela]], [[Margarita Fernandé]]z, [[Ricky Pashkus]], [[Marcela Criquet]], [[Gustavo Lesgart]] y [[Ana María Stekelman]].

También ha bailado coreografías de creadores pertenecientes al ámbito internacional como el caso de los coreógrafos [[Kevin O´Day]], [[Mauro Bigonzetti]], [[Attila Eherhazi]], [[Williams Alcalá]], [[Robert Hill]], [[Chet Walker]] y [[Alberto Mendez]], entre muchos otros.

==Su repertorio como Primera Bailarina ==

•Llamas de París
•El Corsario
•Tchaikovsky pas de deux
•Diana y Acteón
•Cisne Negro
•Don Quixote
•Coppelia
•La Vivandiere
•Allegro Brillante
•Llamas de París
•Tarantella
•Espartaco
•Donizzetti Variations
•La Esmeralda
•Paquita
•Carmen
•Chaconne, y otros.

== Galas ==

-Los 80 años del Ballet Estable del [[Teatro Colón]]
-Benois de la danse ([[Teatro Bolshoi, de Moscú]])
-Foundation Christopher Reeve ([[New York]])
-Washington Gala ([[Noruega]])
-Dinnas gala ([[Noruega]])
-18º y 20º Festival Internacional de la Habana ([[Cuba]])

En el [[2006]] es la protagonista del espectáculo "[[A tango y jazz]]", dirigido por [[Laura Roatta]] y [[Margarita Fernández]], en el [[Teatro Maipo]] y el [[Teatro Coliseo]], en Bs. As.
En diciembre del [[2007]], ella acompaña a [[Julio Bocca]] en la gira que el artista decidió emprender alrededor de los cinco continentes previa a su retiro de la danza, dado en llamarse "[[Bocca Último Tour]]", presentándose por última vez en una función al aire libre organizada en el Obelisco de la ciudad de [[Buenos Aires]], donde medio millón de personas los vieron danzar.
Más tarde, en la celebración del [[15° aniversario del Ballet Argentino]] encabeza el elenco, junto al bailarín [[Hernán Piquín]], del espectáculo "Tangó" en el [[Centro Cultural Borges]].

Un año después la [[coreógrafa]] [[Ana María Stekelman]] crea para ella la obra "[[Felicitas, amor, crimen y misterio]]". Dicho espectáculo se estrenó en el [[Teatro Ópera]] en [[Argentina]] y el [[Teatro Gran Vía]], de [[Madrid.]]
Entre sus partenaires de mayor prestigioso figuran los bailarines: [[Herman Cornejo]], [[José Manuel Carreño]], [[Luis Ortigoza]], [[Hernán Piquín]], [[Alejandro Parente]], [[Junior Cervila]] e [[Igor Yebra]].
También durante el [[2008]] es invitada a formar parte del jurado en [[III Certamen Internacional de danzas Aldanzar]] , realizado en la provincia de [[San Juan]] de su país.

==Premios==

[[Cecilia Figaredo]] recibió sucesivos premios por su calidad artística como [[bailarina]]. Entre ellos pueden nombrarse el Premio Atrevidas [[2000]] y ha sido nominada para el Premio Clarín Espectáculos [[2007]] y Benois de la Danse [[2008]] ([[Teatro Bolshoi, Moscú]]).

==Espectáculos más reconocidos==

En el [[2010]] es invitada por el [[Ballet Metropolitano]], dirigido por [[Leonardo Reale]] a realizar una gira por el interior del país.
Luego, en conmemoración por los festejos del Bicentenario es convocada, junto a Hernán Piquín, para bailar en 4 funciones en el Teatro Independencia de Mendoza, acompañada por la orquesta de dicho teatro, dirigida por [[Ligia Amagio.]]
Es [[bailarina]] invitada de la [[Compañía Pies Desnudos]], de [[Laura Roatta]], donde actualmente protagoniza "[[Qanta Munani]]" y "[[Deliciosas criaturas perfumadas]]". Éste último espectáculo la ha llevado a participar durante todo el mes de Marzo del [[2011]] en los Festivales de Tango de [[Granada]], [[Almería]], [[Torrejón de Ardoz]] y Sagunto en [[España]]

Se presentó en la provincia de [[Córdoba]] durante la temporada de verano [[2011]], y luego en abril en [[Buenos Aires]] y el interior del país, con la obra "[[Pasión Tango]]", junto a la [[Compañía Fusión Tango]] y su compañero [[Hernán Piquín]]. Este espectáculo coreográfico de tango ha tenido el honor de ganar el Premio [[Estrella de Mar]] [[2011]].

==Fuentes==

http://www.danzavirtual.com/cecilia-figaredo-bailarina/

[[Category: Bailarines de ballet]]

Cecilia Figaredo

2017-01-18T22:22:44Z

Kenia jc.jiguani1: /* Giras artísticas */

{{Ficha Persona
|nombre = Cecilia Figaredo
|nombre completo = Cecilia Figaredo
|otros nombres =
|imagen =Foto-bailarina-argentina-cecilia-figaredo.jpg
|tamaño =
|descripción = Bailarína
|fecha de nacimiento =
|lugar de nacimiento = [[Argentina]]
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Argentina
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = bailarína
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}<div align="justify">
Cecilia Figaredo: Sobresalió en el Ballet Argentino y hoy es invitada a bailar en otras compañías.

==Trayectoria en la danza==

Desde los 12 años supo que lo que más le gustaba en la vida era bailar. Ya había tomado clases de [[guitarra]], [[natación]] y hasta de [[gimnasia]] deportiva, pero al poco tiempo siempre las abandonaba porque se aburría de aquellas disciplinas. Así fue que Cecilia pidió insistentemente a su madre que la anotara en la [[Escuela Nacional de Danzas]] N° 2.
Luego, en [[1987]], ingresó por concurso al quinto año de la escuela de danzas del [[Teatro Colón]]. Desde ese entonces, ella iba al secundario a la tarde, por la mañana cursaba en el [[Instituto Superior de Arte]] del Teatro Colón, y después hacía los deberes y tomaba clases particulares de [[ballet]] para perfeccionar su técnica desde las 19 hasta las 21 hs. Algunos de sus maestros de renombre fueron la [[bailarina Lidia Segni]] y el Maestro [[Wilhem Burgmann]].
Gracias a aquellos estudios, obtiene la [[Medalla de Bronce]] en el [[Concurso Internacional de Danzas]] de Trujillo, [[Perú]].
Cuando tenía 16 años, [[Julio Bocca]] asistió como alumno a una clase con [[Lidia Segni]]. La profesora de Cecilia en ese entonces, había sido convocada para dirigir al [[Ballet Argentino]] y por ello Julio había ido a ver a Figaredo.
[[Cecilia Figaredo]] ha bailado dúos, solos y tríos con música de tango en esta obra donde la acompañó [[Hernán Piquín]] y la [[Compañía Fusión Tango.]]
Aún hoy, a [[Cecilia Figaredo]] le cuesta imaginar su retiro de los escenarios como artista de la danza, según dice ella, a ese momento lo ve "todavía muy lejano". Hoy en día valora más aquello que tiene, porque, tal como le enseñó su padre, las cosas adquieren valor por lo que cuesta conseguirlas.

== Como Bailarina ==

En [[1990]], ingresó como integrante al [[Ballet Argentino]] como una bailarina entusiasta, ya que ella era la más joven de la compañía. Muchos de los roles que ha bailado a lo largo del tiempo tenían poca relación con la rigurosa técnica de danza clásica en la cual se había formado, pero su gran disponibilidad y ductilidad fueron proporcionándole la madurez interpretativa que hoy ha logrado. Desde que Cecilia Figaredo ingresó a dicho ballet, permaneció en él por 20 años.

==Giras artísticas==

Allí bailó junto a Bocca como partenaire y se desempeñó como [[Primera bailarina]] de compañía en los espectáculos: "[[Boccatango]]", "[[El Hombre de la Corbata Roja]]", "[[Adiós Hermano Cruel]]", además de otras 40 obras de variados estilos coreográficos.
Con esta compañía la aclamaron internacionalmente en más de 50 festivales y giras por numerosos teatros de su país de orígen, todo [[Latinoamérica]], [[Norteamérica]], [[Europa]], [[África]] y [[Asia]].

Durante su impecable carrera artística ha tenido oportunidad de trabajar junto a reconocidos coreógrafos argentinos. Algunos de ellos son: [[Oscar Aráiz]], [[Mauricio Wainrot]], [[Alejandro Cervera]], [[Julio López]], [[Laura Roatta]], [[Andrea Candela]], [[Margarita Fernandé]]z, [[Ricky Pashkus]], [[Marcela Criquet]], [[Gustavo Lesgart]] y [[Ana María Stekelman]].

También ha bailado coreografías de creadores pertenecientes al ámbito internacional como el caso de los coreógrafos [[Kevin O´Day]], [[Mauro Bigonzetti]], [[Attila Eherhazi]], [[Williams Alcalá]], [[Robert Hill]], [[Chet Walker]] y [[Alberto Mendez]], entre muchos otros.

==Su repertorio como Primera Bailarina ==

•Llamas de París
•El Corsario
•Tchaikovsky pas de deux
•Diana y Acteón
•Cisne Negro
•Don Quixote
•Coppelia
•La Vivandiere
•Allegro Brillante
•Llamas de París
•Tarantella
•Espartaco
•Donizzetti Variations
•La Esmeralda
•Paquita
•Carmen
•Chaconne, y otros.

== Galas ==

-Los 80 años del Ballet Estable del [[Teatro Colón]]
-Benois de la danse ([[Teatro Bolshoi, de Moscú]])
-Foundation Christopher Reeve ([[New York]])
-Washington Gala ([[Noruega]])
-Dinnas gala ([[Noruega]])
-18º y 20º Festival Internacional de la Habana ([[Cuba]])

En el [[2006]] es la protagonista del espectáculo "[[A tango y jazz]]", dirigido por [[Laura Roatta]] y [[Margarita Fernández]], en el [[Teatro Maipo]] y el [[Teatro Coliseo]], en Bs. As.
En diciembre del [[2007]], ella acompaña a [[Julio Bocca]] en la gira que el artista decidió emprender alrededor de los cinco continentes previa a su retiro de la danza, dado en llamarse "[[Bocca Último Tour]]", presentándose por última vez en una función al aire libre organizada en el Obelisco de la ciudad de [[Buenos Aires]], donde medio millón de personas los vieron danzar.
Más tarde, en la celebración del [[15° aniversario del Ballet Argentino]] encabeza el elenco, junto al bailarín [[Hernán Piquín]], del espectáculo "Tangó" en el [[Centro Cultural Borges]].

Un año después la [[coreógrafa]] [[Ana María Stekelman]] crea para ella la obra "[[Felicitas, amor, crimen y misterio]]". Dicho espectáculo se estrenó en el [[Teatro Ópera]] en [[Argentina]] y el [[Teatro Gran Vía]], de [[Madrid.]]
Entre sus partenaires de mayor prestigioso figuran los bailarines: [[Herman Cornejo]], [[José Manuel Carreño]], [[Luis Ortigoza]], [[Hernán Piquín]], [[Alejandro Parente]], [[Junior Cervila]] e [[Igor Yebra]].
También durante el [[2008]] es invitada a formar parte del jurado en [[III Certamen Internacional de danzas Aldanzar]] , realizado en la provincia de [[San Juan]] de su país.

==Premios==

[[Cecilia Figaredo]] recibió sucesivos premios por su calidad artística como [[bailarina]]. Entre ellos pueden nombrarse el Premio Atrevidas [[2000]] y ha sido nominada para el Premio Clarín Espectáculos [[2007]] y Benois de la Danse [[2008]] ([[Teatro Bolshoi, Moscú]]).

==Espectáculos más reconocidos==

En el [[2010]] es invitada por el [[Ballet Metropolitano]], dirigido por [[Leonardo Reale]] a realizar una gira por el interior del país.
Luego, en conmemoración por los festejos del Bicentenario es convocada, junto a Hernán Piquín, para bailar en 4 funciones en el Teatro Independencia de Mendoza, acompañada por la orquesta de dicho teatro, dirigida por [[Ligia Amagio.]]
Es [[bailarina]] invitada de la [[Compañía Pies Desnudos]], de [[Laura Roatta]], donde actualmente protagoniza "[[Qanta Munani]]" y "[[Deliciosas criaturas perfumadas]]". Éste último espectáculo la ha llevado a participar durante todo el mes de Marzo del [[2011]] en los Festivales de Tango de [[Granada]], [[Almería]], [[Torrejón de Ardoz]] y Sagunto en [[España]]

Se presentó en la provincia de [[Córdoba]] durante la temporada de verano [[2011]], y luego en abril en [[Buenos Aires]] y el interior del país, con la obra "[[Pasión Tango]]", junto a la [[Compañía Fusión Tango]] y su compañero [[Hernán Piquín]]. Este espectáculo coreográfico de tango ha tenido el honor de ganar el Premio [[Estrella de Mar]] [[2011]].

==Fuentes==

http://www.danzavirtual.com/cecilia-figaredo-bailarina/

[[Category: Bailarines de ballet]]

Archivo:Foto-bailarina-argentina-cecilia-figaredo.jpg

2017-01-18T22:21:39Z

Kenia jc.jiguani1:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Cecilia Figaredo

2017-01-18T22:20:54Z

Kenia jc.jiguani1:

{{Ficha Persona
|nombre = Cecilia Figaredo
|nombre completo = Cecilia Figaredo
|otros nombres =
|imagen =Foto-bailarina-argentina-cecilia-figaredo.jpg
|tamaño =
|descripción = Bailarína
|fecha de nacimiento =
|lugar de nacimiento = [[Argentina]]
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Argentina
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = bailarína
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}<div align="justify">
Cecilia Figaredo: Sobresalió en el Ballet Argentino y hoy es invitada a bailar en otras compañías.

==Trayectoria en la danza==

Desde los 12 años supo que lo que más le gustaba en la vida era bailar. Ya había tomado clases de [[guitarra]], [[natación]] y hasta de [[gimnasia]] deportiva, pero al poco tiempo siempre las abandonaba porque se aburría de aquellas disciplinas. Así fue que Cecilia pidió insistentemente a su madre que la anotara en la [[Escuela Nacional de Danzas]] N° 2.
Luego, en [[1987]], ingresó por concurso al quinto año de la escuela de danzas del [[Teatro Colón]]. Desde ese entonces, ella iba al secundario a la tarde, por la mañana cursaba en el [[Instituto Superior de Arte]] del Teatro Colón, y después hacía los deberes y tomaba clases particulares de [[ballet]] para perfeccionar su técnica desde las 19 hasta las 21 hs. Algunos de sus maestros de renombre fueron la [[bailarina Lidia Segni]] y el Maestro [[Wilhem Burgmann]].
Gracias a aquellos estudios, obtiene la [[Medalla de Bronce]] en el [[Concurso Internacional de Danzas]] de Trujillo, [[Perú]].
Cuando tenía 16 años, [[Julio Bocca]] asistió como alumno a una clase con [[Lidia Segni]]. La profesora de Cecilia en ese entonces, había sido convocada para dirigir al [[Ballet Argentino]] y por ello Julio había ido a ver a Figaredo.
[[Cecilia Figaredo]] ha bailado dúos, solos y tríos con música de tango en esta obra donde la acompañó [[Hernán Piquín]] y la [[Compañía Fusión Tango.]]
Aún hoy, a [[Cecilia Figaredo]] le cuesta imaginar su retiro de los escenarios como artista de la danza, según dice ella, a ese momento lo ve "todavía muy lejano". Hoy en día valora más aquello que tiene, porque, tal como le enseñó su padre, las cosas adquieren valor por lo que cuesta conseguirlas.

== Como Bailarina ==

En [[1990]], ingresó como integrante al [[Ballet Argentino]] como una bailarina entusiasta, ya que ella era la más joven de la compañía. Muchos de los roles que ha bailado a lo largo del tiempo tenían poca relación con la rigurosa técnica de danza clásica en la cual se había formado, pero su gran disponibilidad y ductilidad fueron proporcionándole la madurez interpretativa que hoy ha logrado. Desde que Cecilia Figaredo ingresó a dicho ballet, permaneció en él por 20 años.

==Giras artísticas==

Allí bailó junto a Bocca como partenaire y se desempeñó como [[Primera bailarina]] de compañía en los espectáculos: "[[Boccatango]]", "[[El Hombre de la Corbata Roja]]", "[[Adiós Hermano Cruel]]", además de otras 40 obras de variados estilos coreográficos.
Con esta compañía la aclamaron internacionalmente en más de 50 festivales y giras por numerosos teatros de su país de orígen, todo [[Latinoamérica]], [[Norteamérica]], [[Europa]], [[África]] y [[Asia]].

== Obras y Roles==

Durante su impecable carrera artística ha tenido oportunidad de trabajar junto a reconocidos coreógrafos argentinos. Algunos de ellos son: [[Oscar Aráiz]], [[Mauricio Wainrot]], [[Alejandro Cervera]], [[Julio López]], [[Laura Roatta]], [[Andrea Candela]], [[Margarita Fernandé]]z, [[Ricky Pashkus]], [[Marcela Criquet]], [[Gustavo Lesgart]] y [[Ana María Stekelman]].

También ha bailado coreografías de creadores pertenecientes al ámbito internacional como el caso de los coreógrafos [[Kevin O´Day]], [[Mauro Bigonzetti]], [[Attila Eherhazi]], [[Williams Alcalá]], [[Robert Hill]], [[Chet Walker]] y [[Alberto Mendez]], entre muchos otros.

==Su repertorio como Primera Bailarina ==

•Llamas de París
•El Corsario
•Tchaikovsky pas de deux
•Diana y Acteón
•Cisne Negro
•Don Quixote
•Coppelia
•La Vivandiere
•Allegro Brillante
•Llamas de París
•Tarantella
•Espartaco
•Donizzetti Variations
•La Esmeralda
•Paquita
•Carmen
•Chaconne, y otros.

== Galas ==

-Los 80 años del Ballet Estable del [[Teatro Colón]]
-Benois de la danse ([[Teatro Bolshoi, de Moscú]])
-Foundation Christopher Reeve ([[New York]])
-Washington Gala ([[Noruega]])
-Dinnas gala ([[Noruega]])
-18º y 20º Festival Internacional de la Habana ([[Cuba]])

En el [[2006]] es la protagonista del espectáculo "[[A tango y jazz]]", dirigido por [[Laura Roatta]] y [[Margarita Fernández]], en el [[Teatro Maipo]] y el [[Teatro Coliseo]], en Bs. As.
En diciembre del [[2007]], ella acompaña a [[Julio Bocca]] en la gira que el artista decidió emprender alrededor de los cinco continentes previa a su retiro de la danza, dado en llamarse "[[Bocca Último Tour]]", presentándose por última vez en una función al aire libre organizada en el Obelisco de la ciudad de [[Buenos Aires]], donde medio millón de personas los vieron danzar.
Más tarde, en la celebración del [[15° aniversario del Ballet Argentino]] encabeza el elenco, junto al bailarín [[Hernán Piquín]], del espectáculo "Tangó" en el [[Centro Cultural Borges]].

Un año después la [[coreógrafa]] [[Ana María Stekelman]] crea para ella la obra "[[Felicitas, amor, crimen y misterio]]". Dicho espectáculo se estrenó en el [[Teatro Ópera]] en [[Argentina]] y el [[Teatro Gran Vía]], de [[Madrid.]]
Entre sus partenaires de mayor prestigioso figuran los bailarines: [[Herman Cornejo]], [[José Manuel Carreño]], [[Luis Ortigoza]], [[Hernán Piquín]], [[Alejandro Parente]], [[Junior Cervila]] e [[Igor Yebra]].
También durante el [[2008]] es invitada a formar parte del jurado en [[III Certamen Internacional de danzas Aldanzar]] , realizado en la provincia de [[San Juan]] de su país.

==Premios==

[[Cecilia Figaredo]] recibió sucesivos premios por su calidad artística como [[bailarina]]. Entre ellos pueden nombrarse el Premio Atrevidas [[2000]] y ha sido nominada para el Premio Clarín Espectáculos [[2007]] y Benois de la Danse [[2008]] ([[Teatro Bolshoi, Moscú]]).

==Espectáculos más reconocidos==

En el [[2010]] es invitada por el [[Ballet Metropolitano]], dirigido por [[Leonardo Reale]] a realizar una gira por el interior del país.
Luego, en conmemoración por los festejos del Bicentenario es convocada, junto a Hernán Piquín, para bailar en 4 funciones en el Teatro Independencia de Mendoza, acompañada por la orquesta de dicho teatro, dirigida por [[Ligia Amagio.]]
Es [[bailarina]] invitada de la [[Compañía Pies Desnudos]], de [[Laura Roatta]], donde actualmente protagoniza "[[Qanta Munani]]" y "[[Deliciosas criaturas perfumadas]]". Éste último espectáculo la ha llevado a participar durante todo el mes de Marzo del [[2011]] en los Festivales de Tango de [[Granada]], [[Almería]], [[Torrejón de Ardoz]] y Sagunto en [[España]]

Se presentó en la provincia de [[Córdoba]] durante la temporada de verano [[2011]], y luego en abril en [[Buenos Aires]] y el interior del país, con la obra "[[Pasión Tango]]", junto a la [[Compañía Fusión Tango]] y su compañero [[Hernán Piquín]]. Este espectáculo coreográfico de tango ha tenido el honor de ganar el Premio [[Estrella de Mar]] [[2011]].

==Fuentes==

http://www.danzavirtual.com/cecilia-figaredo-bailarina/

[[Category: Bailarines de ballet]]

Cecilia Figaredo

2017-01-18T22:15:19Z

Kenia jc.jiguani1:

{{Ficha Persona
|nombre = Cecilia Figaredo
|nombre completo = Cecilia Figaredo
|otros nombres =
|imagen =
|tamaño =
|descripción = Bailarína
|fecha de nacimiento =
|lugar de nacimiento = [[Argentina]]
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Argentina
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = bailarína
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}<div align="justify">
Cecilia Figaredo: Sobresalió en el Ballet Argentino y hoy es invitada a bailar en otras compañías.

==Trayectoria en la danza==

Desde los 12 años supo que lo que más le gustaba en la vida era bailar. Ya había tomado clases de [[guitarra]], [[natación]] y hasta de [[gimnasia]] deportiva, pero al poco tiempo siempre las abandonaba porque se aburría de aquellas disciplinas. Así fue que Cecilia pidió insistentemente a su madre que la anotara en la [[Escuela Nacional de Danzas]] N° 2.
Luego, en [[1987]], ingresó por concurso al quinto año de la escuela de danzas del [[Teatro Colón]]. Desde ese entonces, ella iba al secundario a la tarde, por la mañana cursaba en el [[Instituto Superior de Arte]] del Teatro Colón, y después hacía los deberes y tomaba clases particulares de [[ballet]] para perfeccionar su técnica desde las 19 hasta las 21 hs. Algunos de sus maestros de renombre fueron la [[bailarina Lidia Segni]] y el Maestro [[Wilhem Burgmann]].
Gracias a aquellos estudios, obtiene la [[Medalla de Bronce]] en el [[Concurso Internacional de Danzas]] de Trujillo, [[Perú]].
Cuando tenía 16 años, [[Julio Bocca]] asistió como alumno a una clase con [[Lidia Segni]]. La profesora de Cecilia en ese entonces, había sido convocada para dirigir al [[Ballet Argentino]] y por ello Julio había ido a ver a Figaredo.
[[Cecilia Figaredo]] ha bailado dúos, solos y tríos con música de tango en esta obra donde la acompañó [[Hernán Piquín]] y la [[Compañía Fusión Tango.]]
Aún hoy, a [[Cecilia Figaredo]] le cuesta imaginar su retiro de los escenarios como artista de la danza, según dice ella, a ese momento lo ve "todavía muy lejano". Hoy en día valora más aquello que tiene, porque, tal como le enseñó su padre, las cosas adquieren valor por lo que cuesta conseguirlas.

== Como Bailarina ==

En [[1990]], ingresó como integrante al [[Ballet Argentino]] como una bailarina entusiasta, ya que ella era la más joven de la compañía. Muchos de los roles que ha bailado a lo largo del tiempo tenían poca relación con la rigurosa técnica de danza clásica en la cual se había formado, pero su gran disponibilidad y ductilidad fueron proporcionándole la madurez interpretativa que hoy ha logrado. Desde que Cecilia Figaredo ingresó a dicho ballet, permaneció en él por 20 años.

==Giras artísticas==

Allí bailó junto a Bocca como partenaire y se desempeñó como [[Primera bailarina]] de compañía en los espectáculos: "[[Boccatango]]", "[[El Hombre de la Corbata Roja]]", "[[Adiós Hermano Cruel]]", además de otras 40 obras de variados estilos coreográficos.
Con esta compañía la aclamaron internacionalmente en más de 50 festivales y giras por numerosos teatros de su país de orígen, todo [[Latinoamérica]], [[Norteamérica]], [[Europa]], [[África]] y [[Asia]].

== Obras y Roles==

Durante su impecable carrera artística ha tenido oportunidad de trabajar junto a reconocidos coreógrafos argentinos. Algunos de ellos son: [[Oscar Aráiz]], [[Mauricio Wainrot]], [[Alejandro Cervera]], [[Julio López]], [[Laura Roatta]], [[Andrea Candela]], [[Margarita Fernandé]]z, [[Ricky Pashkus]], [[Marcela Criquet]], [[Gustavo Lesgart]] y [[Ana María Stekelman]].

También ha bailado coreografías de creadores pertenecientes al ámbito internacional como el caso de los coreógrafos [[Kevin O´Day]], [[Mauro Bigonzetti]], [[Attila Eherhazi]], [[Williams Alcalá]], [[Robert Hill]], [[Chet Walker]] y [[Alberto Mendez]], entre muchos otros.

==Su repertorio como Primera Bailarina ==

•Llamas de París
•El Corsario
•Tchaikovsky pas de deux
•Diana y Acteón
•Cisne Negro
•Don Quixote
•Coppelia
•La Vivandiere
•Allegro Brillante
•Llamas de París
•Tarantella
•Espartaco
•Donizzetti Variations
•La Esmeralda
•Paquita
•Carmen
•Chaconne, y otros.

== Galas ==

-Los 80 años del Ballet Estable del [[Teatro Colón]]
-Benois de la danse ([[Teatro Bolshoi, de Moscú]])
-Foundation Christopher Reeve ([[New York]])
-Washington Gala ([[Noruega]])
-Dinnas gala ([[Noruega]])
-18º y 20º Festival Internacional de la Habana ([[Cuba]])

En el [[2006]] es la protagonista del espectáculo "[[A tango y jazz]]", dirigido por [[Laura Roatta]] y [[Margarita Fernández]], en el [[Teatro Maipo]] y el [[Teatro Coliseo]], en Bs. As.
En diciembre del [[2007]], ella acompaña a [[Julio Bocca]] en la gira que el artista decidió emprender alrededor de los cinco continentes previa a su retiro de la danza, dado en llamarse "[[Bocca Último Tour]]", presentándose por última vez en una función al aire libre organizada en el Obelisco de la ciudad de [[Buenos Aires]], donde medio millón de personas los vieron danzar.
Más tarde, en la celebración del [[15° aniversario del Ballet Argentino]] encabeza el elenco, junto al bailarín [[Hernán Piquín]], del espectáculo "Tangó" en el [[Centro Cultural Borges]].

Un año después la [[coreógrafa]] [[Ana María Stekelman]] crea para ella la obra "[[Felicitas, amor, crimen y misterio]]". Dicho espectáculo se estrenó en el [[Teatro Ópera]] en [[Argentina]] y el [[Teatro Gran Vía]], de [[Madrid.]]
Entre sus partenaires de mayor prestigioso figuran los bailarines: [[Herman Cornejo]], [[José Manuel Carreño]], [[Luis Ortigoza]], [[Hernán Piquín]], [[Alejandro Parente]], [[Junior Cervila]] e [[Igor Yebra]].
También durante el [[2008]] es invitada a formar parte del jurado en [[III Certamen Internacional de danzas Aldanzar]] , realizado en la provincia de [[San Juan]] de su país.

==Premios==

[[Cecilia Figaredo]] recibió sucesivos premios por su calidad artística como [[bailarina]]. Entre ellos pueden nombrarse el Premio Atrevidas [[2000]] y ha sido nominada para el Premio Clarín Espectáculos [[2007]] y Benois de la Danse [[2008]] ([[Teatro Bolshoi, Moscú]]).

==Espectáculos más reconocidos==

En el [[2010]] es invitada por el [[Ballet Metropolitano]], dirigido por [[Leonardo Reale]] a realizar una gira por el interior del país.
Luego, en conmemoración por los festejos del Bicentenario es convocada, junto a Hernán Piquín, para bailar en 4 funciones en el Teatro Independencia de Mendoza, acompañada por la orquesta de dicho teatro, dirigida por [[Ligia Amagio.]]
Es [[bailarina]] invitada de la [[Compañía Pies Desnudos]], de [[Laura Roatta]], donde actualmente protagoniza "[[Qanta Munani]]" y "[[Deliciosas criaturas perfumadas]]". Éste último espectáculo la ha llevado a participar durante todo el mes de Marzo del [[2011]] en los Festivales de Tango de [[Granada]], [[Almería]], [[Torrejón de Ardoz]] y Sagunto en [[España]]

Se presentó en la provincia de [[Córdoba]] durante la temporada de verano [[2011]], y luego en abril en [[Buenos Aires]] y el interior del país, con la obra "[[Pasión Tango]]", junto a la [[Compañía Fusión Tango]] y su compañero [[Hernán Piquín]]. Este espectáculo coreográfico de tango ha tenido el honor de ganar el Premio [[Estrella de Mar]] [[2011]].

==Fuentes==

http://www.danzavirtual.com/cecilia-figaredo-bailarina/

[[Category: Bailarines de ballet]]

Cecilia Figaredo

2017-01-18T21:59:50Z

Kenia jc.jiguani1:

{{Ficha Persona
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|nombre completo = Cecilia Figaredo
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|tamaño =
|descripción = Bailarína
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|lugar de nacimiento = [[Argentina]]
|fecha de fallecimiento =
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|padres =
|familiares =
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|premios =
|titulos =
|récords =
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|notas =
}}<div align="justify">
Cecilia Figaredo: Sobresalió en el Ballet Argentino y hoy es invitada a bailar en otras compañías.

==Trayectoria en la danza==

Desde los 12 años supo que lo que más le gustaba en la vida era bailar. Ya había tomado clases de [[guitarra]], [[natación]] y hasta de [[gimnasia]] deportiva, pero al poco tiempo siempre las abandonaba porque se aburría de aquellas disciplinas. Así fue que Cecilia pidió insistentemente a su madre que la anotara en la [[Escuela Nacional de Danzas]] N° 2.
Luego, en [[1987]], ingresó por concurso al quinto año de la escuela de danzas del [[Teatro Colón]]. Desde ese entonces, ella iba al secundario a la tarde, por la mañana cursaba en el [[Instituto Superior de Arte]] del Teatro Colón, y después hacía los deberes y tomaba clases particulares de [[ballet]] para perfeccionar su técnica desde las 19 hasta las 21 hs. Algunos de sus maestros de renombre fueron la [[bailarina Lidia Segni]] y el Maestro [[Wilhem Burgmann]].
Gracias a aquellos estudios, obtiene la [[Medalla de Bronce]] en el [[Concurso Internacional de Danzas]] de Trujillo, [[Perú]].
Cuando tenía 16 años, [[Julio Bocca]] asistió como alumno a una clase con [[Lidia Segni]]. La profesora de Cecilia en ese entonces, había sido convocada para dirigir al [[Ballet Argentino]] y por ello Julio había ido a ver a Figaredo.
[[Cecilia Figaredo]] ha bailado dúos, solos y tríos con música de tango en esta obra donde la acompañó [[Hernán Piquín]] y la [[Compañía Fusión Tango.]]
Aún hoy, a [[Cecilia Figaredo]] le cuesta imaginar su retiro de los escenarios como artista de la danza, según dice ella, a ese momento lo ve "todavía muy lejano". Hoy en día valora más aquello que tiene, porque, tal como le enseñó su padre, las cosas adquieren valor por lo que cuesta conseguirlas.

== Como Bailarina ==

En [[1990]], ingresó como integrante al [[Ballet Argentino]] como una bailarina entusiasta, ya que ella era la más joven de la compañía. Muchos de los roles que ha bailado a lo largo del tiempo tenían poca relación con la rigurosa técnica de danza clásica en la cual se había formado, pero su gran disponibilidad y ductilidad fueron proporcionándole la madurez interpretativa que hoy ha logrado. Desde que Cecilia Figaredo ingresó a dicho ballet, permaneció en él por 20 años.

==Giras artísticas==

Allí bailó junto a Bocca como partenaire y se desempeñó como [[Primera bailarina]] de compañía en los espectáculos: "[[Boccatango]]", "[[El Hombre de la Corbata Roja]]", "[[Adiós Hermano Cruel]]", además de otras 40 obras de variados estilos coreográficos.
Con esta compañía la aclamaron internacionalmente en más de 50 festivales y giras por numerosos teatros de su país de orígen, todo [[Latinoamérica]], [[Norteamérica]], [[Europa]], [[África]] y [[Asia]].

== Obras y Roles==

Durante su impecable carrera artística ha tenido oportunidad de trabajar junto a reconocidos coreógrafos argentinos. Algunos de ellos son: [[Oscar Aráiz]], [[Mauricio Wainrot]], [[Alejandro Cervera]], [[Julio López]], [[Laura Roatta]], [[Andrea Candela]], Margarita Fernandéz, Ricky Pashkus, Marcela Criquet, Gustavo Lesgart y Ana María Stekelman.
También ha bailado coreografías de creadores pertenecientes al ámbito internacional como el caso de los coreógrafos Kevin O´Day, Mauro Bigonzetti, Attila Eherhazi, Williams Alcalá, Robert Hill, Chet Walker y Alberto Mendez, entre muchos otros.
Su repertorio como Primera Bailarina incluye:
•Llamas de París
•El Corsario
•Tchaikovsky pas de deux
•Diana y Acteón
•Cisne Negro
•Don Quixote
•Coppelia
•La Vivandiere
•Allegro Brillante
•Llamas de París
•Tarantella
•Espartaco
•Donizzetti Variations
•La Esmeralda
•Paquita
•Carmen
•Chaconne, y otros.

== Galas ==

-Los 80 años del Ballet Estable del Teatro Colón
-Benois de la danse (Teatro Bolshoi, de Moscú)
-Foundation Christopher Reeve (New York)
-Washington Gala (Noruega)
-Dinnas gala (Noruega)
-18º y 20º Festival Internacional de la Habana (Cuba)

En el 2006 es la protagonista del espectáculo "A tango y jazz", dirigido por Laura Roatta y Margarita Fernández, en el Teatro Maipo y el Teatro Coliseo, en Bs. As.
En diciembre del 2007, ella acompaña a Julio Bocca en la gira que el artista decidió emprender alrededor de los cinco continentes previa a su retiro de la danza, dado en llamarse "Bocca Último Tour", presentándose por última vez en una función al aire libre organizada en el Obelisco de la ciudad de Buenos Aires, donde medio millón de personas los vieron danzar.
Más tarde, en la celebración del 15° aniversario del Ballet Argentino encabeza el elenco, junto al bailarín Hernán Piquín, del espectáculo "Tangó" en el Centro Cultural Borges.
Un año después la coreógrafa Ana María Stekelman crea para ella la obra "Felicitas, amor, crimen y misterio". Dicho espectáculo se estrenó en el Teatro Ópera en Argentina y el Teatro Gran Vía, de Madrid.
Entre sus partenaires de mayor prestigioso figuran los bailarines: Herman Cornejo, José Manuel Carreño, Luis Ortigoza, Hernán Piquín, Alejandro Parente, Junior Cervila e Igor Yebra.
También durante el 2008 es invitada a formar parte del jurado en III Certamen Internacional de danzas Aldanzar , realizado en la provincia de San Juan de su país.

==Premios==

Cecilia Figaredo recibió sucesivos premios por su calidad artística como bailarina. Entre ellos pueden nombrarse el Premio Atrevidas 2000 y ha sido nominada para el Premio Clarín Espectáculos 2007 y Benois de la Danse 2008 (Teatro Bolshoi, Moscú).
==Espectáculos más reconocidos==
En el 2010 es invitada por el Ballet Metropolitano, dirigido por Leonardo Reale a realizar una gira por el interior del país.
Luego, en conmemoración por los festejos del Bicentenario es convocada, junto a Hernán Piquín, para bailar en 4 funciones en el Teatro Independencia de Mendoza, acompañada por la orquesta de dicho teatro, dirigida por Ligia Amagio.
Es bailarina invitada de la Compañía Pies Desnudos, de Laura Roatta, donde actualmente protagoniza "Qanta Munani" y "Deliciosas criaturas perfumadas". Éste último espectáculo la ha llevado a participar durante todo el mes de Marzo del 2011 en los Festivales de Tango de Granada, Almería, Torrejón de Ardoz y Sagunto - en España-.
Se presentó en la provincia de Córdoba durante la temporada de verano 2011, y luego en abril en Buenos Aires y el interior del país, con la obra "Pasión Tango", junto a la Compañía Fusión Tango y su compañero Hernán Piquín. Este espectáculo coreográfico de tango ha tenido el honor de ganar el Premio Estrella de Mar 2011.

==Fuentes==

http://www.danzavirtual.com/cecilia-figaredo-bailarina/

[[Category: Bailarines de ballet]]

Jorge Amarante

2017-01-18T18:39:15Z

Kenia jc.jiguani1: /* Obras y roles */

{{Ficha Persona
|nombre = Jorge Amarante
|nombre completo = Jorge Amarante
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|imagen =Fotografia-jorge-amarante-coreografo-ex-director-ballet-teat.jpg
|tamaño =
|descripción = Bailarín
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|lugar de nacimiento = [[Buenos Aires]], {{Bandera2|Argentina}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Argentina
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|familiares =
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|premios =
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}}<div align="justify">
'''Jorge Amarante.''' [[Coreógrafo]]-[[Maestro]] y bailarín, integra su compañía Ballet Argentino en las temporadas [[1990]]-[[1991]] realizando obras de su repertorio. Jorge Amarante ha bailado numerosos roles principales de ballets reconocidos en el mundo entero.
==Trayectoria en la danza==
Nace en la ciudad de [[Buenos Aires]], en Argentina, donde estudia la carrera completa de intérprete en danza en el [[Instituto Superior de Arte]] del Teatro Colón. Vale resaltar que Jorge Amarante fue becado por la Fundación del Teatro Colón por contar con uno de los mejores promedios.
Luego de graduarse en el instituto oficial, ingresa como bailarín al [[Ballet]] del [[Teatro Argentino]] de [[La Plata]]. En [[1986]], con tan solo 16 años de edad le otorgan la primera mención de coreografía en el "Concurso [[Coca Cola en las Artes]] y las Ciencias" con su obra [[Alfonsina]] y el mar.
A su vez, se perfeccionó en técnica y repertorio de [[danza clásica]] estudiando en las clases de los maestros [[Wasil Tupin]], [[Mario Galizzi]] y Héctor Zaráspe de la Julliard School of New York.
Tiempo más tarde, es invitado por el primer bailarín argentino [[Julio Bocca]] para integrar su compañía [[Ballet Argentino]] en las temporadas [[1990]]-[[1991]] realizando obras de su repertorio como ensamble y bailarín solista.

===Bailarín solista===
Logra ganar por medio de Concurso Internacional el codiciado cargo de [[Bailarín Solista]] dentro del Ballet Estable del [[Teatro Colón]] [[1992]] gracias a su enorme talento para la danza que lo destacaba del resto de los bailarines postulados.
[[Jorge Amarante]] ha bailado numerosos roles principales de ballets reconocidosen el mundo entero. En fotos puede observarse bailando junto la bailarina [[Analía Sosa]].
Amarante trabajo con importantes coreógrafos y repositores de todas partes del mundo entre los cuales se incluyen los siguientes nombres:
[[Esmeralda Agoglia]], [[Natalia Makarova]], [[Zarko Prebil]], [[Oscar Araiz]], [[Georgina Parkinson]], [[Ana María Stekelman]], [[Mauricio Wainrot]], [[Rodolfo Lastra]], [[Alejandro Cervera]], [[Julio López]], [[Reid Anderson]], [[Jack Carter]], [[Dalal Achcar]], [[Patricia Neary]], [[Olga Evreinoff]], [[Patricia Rounne]], [[Luigi Bonino]], [[Allec Francillon]], [[Jane Bourne]], [[Louise Lester]] y [[Alberto Alonso]].
===Coreógrafo ===
Inicia su investigación coreográfica en el espacio del [[Taller Coreográfico]] del [[Ballet Estable]] del [[Teatro Colón]], presentando numerosas obras.
==Giras artísticas==
Participó de giras artísticas junto a la formación por [[Italia]], [[Alemania]], [[Luxemburgo]], [[Dinamarca]], [[España]], [[Suiza]], [[México]], [[Costa Rica]], [[Cuba]] y [[Venezuela]].
== Obras y roles==
[[Image:Jorge-amarante-y-maximiliano-guerra-bailarines-romeo-y-julie.jpg|thumb|right]]
*'' Eugene Onegin en "Onegin" de Cranko
*'' Drossemelyer/Prince en "The Nutcracker" de Rudolf Nureyev
*'' Quasimodo en "Notre Dame de París" de Roland Petit
*'' "Apollo" "Serenade" - "Symphony in C" de George Balanchine
*'' Albrecht en "Giselle" de Gustavo Mollajoli
*'' Sigfrid en "Swan Lake" de M. Garcia
*'' Franz en "Coppelia" de E. Martínez
*'' "Adagietto" - "Rites of Spring" de Aráiz
*'' "Estaciones Porteñas" de Wainrot
*'' "Dos mundos" - "Bernarda Alba" de Julio López
*'' "Aire de tango" de Stekelman
*'' Florimond en "Sleeping Beauty" de Marius Petipa y Mario Galizzi
*'' "Estancia" de Guido De Benedetti
*'' "Suite en Blanc" de Serge Lifar
*'' "Raymonda" de Evreinoff
*'' "Sombrero de Tres Pico" de Alejandro Truyol
Seleccionan a su obra coreográfica Interferencia en 2002 para participar en la final del 16th Internacional Competition for Choreographers en la ciudad de Hannover, Alemania.

==Proyecto==
En el año [[2003]] se siente ya maduro para dar un paso adelante y armar sus propios proyectos. De este modo, el bailarín funda su propia compañía [[SURDANCE ENSEMBLE]], con la cual se ha presentado desde aquel entonces en diversos festivales internacionales de Latinoamérica y Canadá.
El espíritu de este ballet se ve reflejado sobre el escenario mediante sus creaciones, ya que SURDANCE ENSEMBLE es una compañía formada pura y exclusivamente por sus coreografías.
Cinco años después, en el [[2008]], se decide a ocupar el cargo de Director del [[Ballet Estable]] del [[Teatro Colón]] que le es ofrecido.
Además, ha sido invitado como Maestro de danzas clásicas en la Compañía de [[Danza Contemporánea]] [[Cultura Nación]].
===Obras===
BALLET DE SALTA -Argentina
"Momentos" (2010)
BALLET INCOLBALLET -Colombia
"Tangueandonos" (2009)
"Perdiéndote" (2009)
BALLET DE MONTERREY -México
"Assai" (2004)
"Cantus" (2006)
"Grapa Tango" (2007)
"Zendas" (2010)
COMPAÑIA DE DANZA CONTEMPORÁNEA CULTURA NACIÓN - Argentina
"Grapa Tango" (2009)
BALLET ESTABLE DEL TEATRO COLÓN -Argentina
Participó en la programación del Centro de Experimentación del Teatro Colón de Buenos Aires en la Temporada 2002.
Asistencia Coreográfica en la Ópera "Los Cuentro de Hoffman" (2002)
Realiza el montaje de la Coreografía en la Ópera "Manon" (2003)
"Claroscuro" (2004)
"Estío" (2005)
"Momentos" (2008)
===Reposición las obras clásicas===
"Raymonda" suit (2008)
"Don Quijote" suit (2008)
BALLET NACIONAL DE CUBA
"Punto de encuentro" (2004)
BALLET METROPOLITANO - Argentina
"De mi a tí" (2006)
==Premios==
*Premio Clarín [[2004]] como Mejor [[Obra Coreográfica]]
*Primer premio en el [[IV Concurso Iberoamericano]] de Coreografía CIC´04 de [[La Habana]]-[[Cuba]] como Mejor Coreógrafo por su obra "Punto de Encuentro"
*Premio como Mejor Espectáculo de Teatro Danza [[2003]] por la Revista Teatro XXI de la [[Facultad de Filosofía]] y Letras de la Universidad de Buenos Aires.
==Fuentes==
*http://www.danzavirtual.com/jorge-amarante-bailarin/

[[Category: Bailarines de ballet]]

Cecilia Figaredo

2017-01-18T14:40:51Z

Kenia jc.jiguani1: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Cecilia Figaredo |nombre completo = Cecilia Figaredo |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = Bailarína |fecha de nacimiento = |l...»

{{Ficha Persona
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|premios =
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}}<div align="justify">
Cecilia Figaredo: Sobresalió en el Ballet Argentino y hoy es invitada a bailar en otras compañías
==Trayectoria en la danza==
Desde los 12 años supo que lo que más le gustaba en la vida era bailar. Ya había tomado clases de guitarra, natación y hasta de gimnasia deportiva, pero al poco tiempo siempre las abandonaba porque se aburría de aquellas disciplinas. Así fue que Cecilia pidió insistentemente a su madre que la anotara en la Escuela Nacional de Danzas N° 2.
Luego, en 1987, ingresó por concurso al quinto año de la escuela de danzas del Teatro Colón. Desde ese entonces, ella iba al secundario a la tarde, por la mañana cursaba en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, y después hacía los deberes y tomaba clases particulares de ballet para perfeccionar su técnica desde las 19 hasta las 21 hs. Algunos de sus maestros de renombre fueron la bailarina Lidia Segni y el Maestro Wilhem Burgmann.
Gracias a aquellos estudios, obtiene la Medalla de Bronce en el Concurso Internacional de Danzas de Trujillo, Perú.
Cuando tenía 16 años, Julio Bocca asistió como alumno a una clase con Lidia Segni. La profesora de Cecilia en ese entonces, había sido convocada para dirigir al Ballet Argentino y por ello Julio había ido a ver a Figaredo.
Cecilia Figaredo ha bailado dúos, solos y tríos con música de tango en esta obra donde la acompañó Hernán Piquín y la Compañía Fusión Tango.
Aún hoy, a Cecilia Figaredo le cuesta imaginar su retiro de los escenarios como artista de la danza, según dice ella, a ese momento lo ve "todavía muy lejano". Hoy en día valora más aquello que tiene, porque, tal como le enseñó su padre, las cosas adquieren valor por lo que cuesta conseguirlas.
== Como Bailarina ==
En 1990, ingresó como integrante al Ballet Argentino como una bailarina entusiasta, ya que ella era la más joven de la compañía. Muchos de los roles que ha bailado a lo largo del tiempo tenían poca relación con la rigurosa técnica de danza clásica en la cual se había formado, pero su gran disponibilidad y ductilidad fueron proporcionándole la madurez interpretativa que hoy ha logrado. Desde que Cecilia Figaredo ingresó a dicho ballet, permaneció en él por 20 años
==Giras artísticas==
Allí bailó junto a Bocca como partenaire y se desempeñó como Primera bailarina de compañía en los espectáculos: "Boccatango", "El Hombre de la Corbata Roja", "Adiós Hermano Cruel", además de otras 40 obras de variados estilos coreográficos.
Con esta compañía la aclamaron internacionalmente en más de 50 festivales y giras por numerosos teatros de su país de orígen, todo Latinoamérica, Norteamérica, Europa, África y Asia.

== Obras y Roles==

Durante su impecable carrera artística ha tenido oportunidad de trabajar junto a reconocidos coreógrafos argentinos. Algunos de ellos son: Oscar Aráiz, Mauricio Wainrot, Alejandro Cervera, Julio López, Laura Roatta, Andrea Candela, Margarita Fernandéz, Ricky Pashkus, Marcela Criquet, Gustavo Lesgart y Ana María Stekelman.
También ha bailado coreografías de creadores pertenecientes al ámbito internacional como el caso de los coreógrafos Kevin O´Day, Mauro Bigonzetti, Attila Eherhazi, Williams Alcalá, Robert Hill, Chet Walker y Alberto Mendez, entre muchos otros.
Su repertorio como Primera Bailarina incluye:
• Llamas de París
• El Corsario
• Tchaikovsky pas de deux
• Diana y Acteón
• Cisne Negro
• Don Quixote
• Coppelia
• La Vivandiere
• Allegro Brillante
• Llamas de París
• Tarantella
• Espartaco
• Donizzetti Variations
• La Esmeralda
• Paquita
• Carmen
• Chaconne, y otros.
== Galas ==
-Los 80 años del Ballet Estable del Teatro Colón
-Benois de la danse (Teatro Bolshoi, de Moscú)
-Foundation Christopher Reeve (New York)
-Washington Gala (Noruega)
-Dinnas gala (Noruega)
-18º y 20º Festival Internacional de la Habana (Cuba)
En el 2006 es la protagonista del espectáculo "A tango y jazz", dirigido por Laura Roatta y Margarita Fernández, en el Teatro Maipo y el Teatro Coliseo, en Bs. As.
En diciembre del 2007, ella acompaña a Julio Bocca en la gira que el artista decidió emprender alrededor de los cinco continentes previa a su retiro de la danza, dado en llamarse "Bocca Último Tour", presentándose por última vez en una función al aire libre organizada en el Obelisco de la ciudad de Buenos Aires, donde medio millón de personas los vieron danzar.
Más tarde, en la celebración del 15° aniversario del Ballet Argentino encabeza el elenco, junto al bailarín Hernán Piquín, del espectáculo "Tangó" en el Centro Cultural Borges.
Un año después la coreógrafa Ana María Stekelman crea para ella la obra "Felicitas, amor, crimen y misterio". Dicho espectáculo se estrenó en el Teatro Ópera en Argentina y el Teatro Gran Vía, de Madrid.
Entre sus partenaires de mayor prestigioso figuran los bailarines: Herman Cornejo, José Manuel Carreño, Luis Ortigoza, Hernán Piquín, Alejandro Parente, Junior Cervila e Igor Yebra.
También durante el 2008 es invitada a formar parte del jurado en III Certamen Internacional de danzas Aldanzar , realizado en la provincia de San Juan de su país.
==Premios==
Cecilia Figaredo recibió sucesivos premios por su calidad artística como bailarina. Entre ellos pueden nombrarse el Premio Atrevidas 2000 y ha sido nominada para el Premio Clarín Espectáculos 2007 y Benois de la Danse 2008 (Teatro Bolshoi, Moscú).
==Espectáculos más reconocidos==
En el 2010 es invitada por el Ballet Metropolitano, dirigido por Leonardo Reale a realizar una gira por el interior del país.
Luego, en conmemoración por los festejos del Bicentenario es convocada, junto a Hernán Piquín, para bailar en 4 funciones en el Teatro Independencia de Mendoza, acompañada por la orquesta de dicho teatro, dirigida por Ligia Amagio.
Es bailarina invitada de la Compañía Pies Desnudos, de Laura Roatta, donde actualmente protagoniza "Qanta Munani" y "Deliciosas criaturas perfumadas". Éste último espectáculo la ha llevado a participar durante todo el mes de Marzo del 2011 en los Festivales de Tango de Granada, Almería, Torrejón de Ardoz y Sagunto - en España-.
Se presentó en la provincia de Córdoba durante la temporada de verano 2011, y luego en abril en Buenos Aires y el interior del país, con la obra "Pasión Tango", junto a la Compañía Fusión Tango y su compañero Hernán Piquín. Este espectáculo coreográfico de tango ha tenido el honor de ganar el Premio Estrella de Mar 2011.
==Fuentes==
http://www.danzavirtual.com/cecilia-figaredo-bailarina/
[[Category: Bailarines de ballet]]

Jorge Amarante

2017-01-18T14:23:25Z

Kenia jc.jiguani1:

{{Ficha Persona
|nombre = Jorge Amarante
|nombre completo = Jorge Amarante
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|nacionalidad = Argentina
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|ocupación = Bailarín
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|padres =
|familiares =
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'''Jorge Amarante.''' [[Coreógrafo]]-[[Maestro]] y bailarín, integra su compañía Ballet Argentino en las temporadas [[1990]]-[[1991]] realizando obras de su repertorio. Jorge Amarante ha bailado numerosos roles principales de ballets reconocidos en el mundo entero.
==Trayectoria en la danza==
Nace en la ciudad de [[Buenos Aires]], en Argentina, donde estudia la carrera completa de intérprete en danza en el [[Instituto Superior de Arte]] del Teatro Colón. Vale resaltar que Jorge Amarante fue becado por la Fundación del Teatro Colón por contar con uno de los mejores promedios.
Luego de graduarse en el instituto oficial, ingresa como bailarín al [[Ballet]] del [[Teatro Argentino]] de [[La Plata]]. En [[1986]], con tan solo 16 años de edad le otorgan la primera mención de coreografía en el "Concurso [[Coca Cola en las Artes]] y las Ciencias" con su obra [[Alfonsina]] y el mar.
A su vez, se perfeccionó en técnica y repertorio de [[danza clásica]] estudiando en las clases de los maestros [[Wasil Tupin]], [[Mario Galizzi]] y Héctor Zaráspe de la Julliard School of New York.
Tiempo más tarde, es invitado por el primer bailarín argentino [[Julio Bocca]] para integrar su compañía [[Ballet Argentino]] en las temporadas [[1990]]-[[1991]] realizando obras de su repertorio como ensamble y bailarín solista.

===Bailarín solista===
Logra ganar por medio de Concurso Internacional el codiciado cargo de [[Bailarín Solista]] dentro del Ballet Estable del [[Teatro Colón]] [[1992]] gracias a su enorme talento para la danza que lo destacaba del resto de los bailarines postulados.
[[Jorge Amarante]] ha bailado numerosos roles principales de ballets reconocidosen el mundo entero. En fotos puede observarse bailando junto la bailarina [[Analía Sosa]].
Amarante trabajo con importantes coreógrafos y repositores de todas partes del mundo entre los cuales se incluyen los siguientes nombres:
[[Esmeralda Agoglia]], [[Natalia Makarova]], [[Zarko Prebil]], [[Oscar Araiz]], [[Georgina Parkinson]], [[Ana María Stekelman]], [[Mauricio Wainrot]], [[Rodolfo Lastra]], [[Alejandro Cervera]], [[Julio López]], [[Reid Anderson]], [[Jack Carter]], [[Dalal Achcar]], [[Patricia Neary]], [[Olga Evreinoff]], [[Patricia Rounne]], [[Luigi Bonino]], [[Allec Francillon]], [[Jane Bourne]], [[Louise Lester]] y [[Alberto Alonso]].
===Coreógrafo ===
Inicia su investigación coreográfica en el espacio del [[Taller Coreográfico]] del [[Ballet Estable]] del [[Teatro Colón]], presentando numerosas obras.
==Giras artísticas==
Participó de giras artísticas junto a la formación por [[Italia]], [[Alemania]], [[Luxemburgo]], [[Dinamarca]], [[España]], [[Suiza]], [[México]], [[Costa Rica]], [[Cuba]] y [[Venezuela]].
== Obras y roles==
[[Image:Jorge-amarante-y-maximiliano-guerra-bailarines-romeo-y-julie.jpg|thumb|right]] *'' Eugene Onegin en "Onegin" de Cranko
*'' Drossemelyer/Prince en "The Nutcracker" de Rudolf Nureyev
*'' Quasimodo en "Notre Dame de París" de Roland Petit
*'' "Apollo" "Serenade" - "Symphony in C" de George Balanchine
*'' Albrecht en "Giselle" de Gustavo Mollajoli
*'' Sigfrid en "Swan Lake" de M. Garcia
*'' Franz en "Coppelia" de E. Martínez
*'' "Adagietto" - "Rites of Spring" de Aráiz
*'' "Estaciones Porteñas" de Wainrot
*'' "Dos mundos" - "Bernarda Alba" de Julio López
*'' "Aire de tango" de Stekelman
*'' Florimond en "Sleeping Beauty" de Marius Petipa y Mario Galizzi
*'' "Estancia" de Guido De Benedetti
*'' "Suite en Blanc" de Serge Lifar
*'' "Raymonda" de Evreinoff
*'' "Sombrero de Tres Pico" de Alejandro Truyol
Seleccionan a su obra coreográfica Interferencia en 2002 para participar en la final del 16th Internacional Competition for Choreographers en la ciudad de Hannover, Alemania.

==Proyecto==
En el año [[2003]] se siente ya maduro para dar un paso adelante y armar sus propios proyectos. De este modo, el bailarín funda su propia compañía [[SURDANCE ENSEMBLE]], con la cual se ha presentado desde aquel entonces en diversos festivales internacionales de Latinoamérica y Canadá.
El espíritu de este ballet se ve reflejado sobre el escenario mediante sus creaciones, ya que SURDANCE ENSEMBLE es una compañía formada pura y exclusivamente por sus coreografías.
Cinco años después, en el [[2008]], se decide a ocupar el cargo de Director del [[Ballet Estable]] del [[Teatro Colón]] que le es ofrecido.
Además, ha sido invitado como Maestro de danzas clásicas en la Compañía de [[Danza Contemporánea]] [[Cultura Nación]].
===Obras===
BALLET DE SALTA -Argentina
"Momentos" (2010)
BALLET INCOLBALLET -Colombia
"Tangueandonos" (2009)
"Perdiéndote" (2009)
BALLET DE MONTERREY -México
"Assai" (2004)
"Cantus" (2006)
"Grapa Tango" (2007)
"Zendas" (2010)
COMPAÑIA DE DANZA CONTEMPORÁNEA CULTURA NACIÓN - Argentina
"Grapa Tango" (2009)
BALLET ESTABLE DEL TEATRO COLÓN -Argentina
Participó en la programación del Centro de Experimentación del Teatro Colón de Buenos Aires en la Temporada 2002.
Asistencia Coreográfica en la Ópera "Los Cuentro de Hoffman" (2002)
Realiza el montaje de la Coreografía en la Ópera "Manon" (2003)
"Claroscuro" (2004)
"Estío" (2005)
"Momentos" (2008)
===Reposición las obras clásicas===
"Raymonda" suit (2008)
"Don Quijote" suit (2008)
BALLET NACIONAL DE CUBA
"Punto de encuentro" (2004)
BALLET METROPOLITANO - Argentina
"De mi a tí" (2006)
==Premios==
*Premio Clarín [[2004]] como Mejor [[Obra Coreográfica]]
*Primer premio en el [[IV Concurso Iberoamericano]] de Coreografía CIC´04 de [[La Habana]]-[[Cuba]] como Mejor Coreógrafo por su obra "Punto de Encuentro"
*Premio como Mejor Espectáculo de Teatro Danza [[2003]] por la Revista Teatro XXI de la [[Facultad de Filosofía]] y Letras de la Universidad de Buenos Aires.
==Fuentes==
*http://www.danzavirtual.com/jorge-amarante-bailarin/

[[Category: Bailarines de ballet]]

Jorge Amarante

2017-01-18T14:08:46Z

Kenia jc.jiguani1: /* Obras y roles */

{{Ficha Persona
|nombre = Jorge Amarante
|nombre completo = Jorge Amarante
|otros nombres =
|imagen =Fotografia-jorge-amarante-coreografo-ex-director-ballet-teat.jpg
|tamaño =
|descripción = Bailarín
|fecha de nacimiento =
|lugar de nacimiento = [[Buenos Aires]], {{Bandera2|Argentina}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
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|nacionalidad = Argentina
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|educación =
|alma máter =
|ocupación = Bailarín
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|predecesor =
|sucesor =
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|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
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}}<div align="justify">
'''Jorge Amarante.''' [[Coreógrafo]]-[[Maestro]] y bailarín, integra su compañía Ballet Argentino en las temporadas [[1990]]-[[1991]] realizando obras de su repertorio. Jorge Amarante ha bailado numerosos roles principales de ballets reconocidos en el mundo entero.
==Trayectoria en la danza==
Nace en la ciudad de [[Buenos Aires]], en Argentina, donde estudia la carrera completa de intérprete en danza en el [[Instituto Superior de Arte]] del Teatro Colón. Vale resaltar que Jorge Amarante fue becado por la Fundación del Teatro Colón por contar con uno de los mejores promedios.
Luego de graduarse en el instituto oficial, ingresa como bailarín al [[Ballet]] del [[Teatro Argentino]] de [[La Plata]]. En [[1986]], con tan solo 16 años de edad le otorgan la primera mención de coreografía en el "Concurso [[Coca Cola en las Artes]] y las Ciencias" con su obra [[Alfonsina]] y el mar.
A su vez, se perfeccionó en técnica y repertorio de danza clásica estudiando en las clases de los maestros [[Wasil Tupin]], [[Mario Galizzi]] y Héctor Zaráspe de la Julliard School of New York.
Tiempo más tarde, es invitado por el primer bailarín argentino [[Julio Bocca]] para integrar su compañía [[Ballet Argentino]] en las temporadas [[1990]]-[[1991]] realizando obras de su repertorio como ensamble y bailarín solista.

===Bailarín solista===
Logra ganar por medio de Concurso Internacional el codiciado cargo de Bailarín Solista dentro del Ballet Estable del [[Teatro Colón]] [[1992]] gracias a su enorme talento para la danza que lo destacaba del resto de los bailarines postulados.
[[Jorge Amarante]] ha bailado numerosos roles principales de ballets reconocidosen el mundo entero. En fotos puede observarse bailando junto la bailarina [[Analía Sosa]].
Amarante trabajo con importantes coreógrafos y repositores de todas partes del mundo entre los cuales se incluyen los siguientes nombres:
Esmeralda Agoglia, Natalia Makarova, Zarko Prebil, Oscar Araiz, Georgina Parkinson, Ana María Stekelman, Mauricio Wainrot, Rodolfo Lastra, Alejandro Cervera, Julio López, Reid Anderson, Jack Carter, Dalal Achcar, Patricia Neary, Olga Evreinoff, Patricia Rounne, Luigi Bonino, Allec Francillon, Jane Bourne, Louise Lester y Alberto Alonso.
===Coreógrafo ===
Inicia su investigación coreográfica en el espacio del Taller Coreográfico del Ballet Estable del Teatro Colón, presentando numerosas obras.
==Giras artísticas==
Participó de giras artísticas junto a la formación por Italia, Alemania, Luxemburgo, Dinamarca, España, Suiza, México, Costa Rica, Cuba y Venezuela.
== Obras y roles==
[[Image:Jorge-amarante-y-maximiliano-guerra-bailarines-romeo-y-julie.jpg|thumb|right]] *'' Eugene Onegin en "Onegin" de Cranko
*'' Drossemelyer/Prince en "The Nutcracker" de Rudolf Nureyev
*'' Quasimodo en "Notre Dame de París" de Roland Petit
*'' "Apollo" "Serenade" - "Symphony in C" de George Balanchine
*'' Albrecht en "Giselle" de Gustavo Mollajoli
*'' Sigfrid en "Swan Lake" de M. Garcia
*'' Franz en "Coppelia" de E. Martínez
*'' "Adagietto" - "Rites of Spring" de Aráiz
*'' "Estaciones Porteñas" de Wainrot
*'' "Dos mundos" - "Bernarda Alba" de Julio López
*'' "Aire de tango" de Stekelman
*'' Florimond en "Sleeping Beauty" de Marius Petipa y Mario Galizzi
*'' "Estancia" de Guido De Benedetti
*'' "Suite en Blanc" de Serge Lifar
*'' "Raymonda" de Evreinoff
*'' "Sombrero de Tres Pico" de Alejandro Truyol
Seleccionan a su obra coreográfica Interferencia en 2002 para participar en la final del 16th Internacional Competition for Choreographers en la ciudad de Hannover, Alemania.

==Proyecto==
En el año 2003 se siente ya maduro para dar un paso adelante y armar sus propios proyectos. De este modo, el bailarín funda su propia compañía SURDANCE ENSEMBLE, con la cual se ha presentado desde aquel entonces en diversos festivales internacionales de Latinoamérica y Canadá.
El espíritu de este ballet se ve reflejado sobre el escenario mediante sus creaciones, ya que SURDANCE ENSEMBLE es una compañía formada pura y exclusivamente por sus coreografías.
Cinco años después, en el 2008, se decide a ocupar el cargo de Director del Ballet Estable del Teatro Colón que le es ofrecido.
Además, ha sido invitado como Maestro de danzas clásicas en la Compañía de Danza Contemporánea Cultura Nación.
===Obras===
BALLET DE SALTA -Argentina
"Momentos" (2010)
BALLET INCOLBALLET -Colombia
"Tangueandonos" (2009)
"Perdiéndote" (2009)
BALLET DE MONTERREY -México
"Assai" (2004)
"Cantus" (2006)
"Grapa Tango" (2007)
"Zendas" (2010)
COMPAÑIA DE DANZA CONTEMPORÁNEA CULTURA NACIÓN - Argentina
"Grapa Tango" (2009)
BALLET ESTABLE DEL TEATRO COLÓN -Argentina
Participó en la programación del Centro de Experimentación del Teatro Colón de Buenos Aires en la Temporada 2002.
Asistencia Coreográfica en la Ópera "Los Cuentro de Hoffman" (2002)
Realiza el montaje de la Coreografía en la Ópera "Manon" (2003)
"Claroscuro" (2004)
"Estío" (2005)
"Momentos" (2008)
===Reposición las obras clásicas===
"Raymonda" suit (2008)
"Don Quijote" suit (2008)
BALLET NACIONAL DE CUBA
"Punto de encuentro" (2004)
BALLET METROPOLITANO - Argentina
"De mi a tí" (2006)
==Premios==
*Premio Clarín 2004 como Mejor Obra Coreográfica
*Primer premio en el IV Concurso Iberoamericano de Coreografía CIC´04 de La Habana-Cuba como Mejor Coreógrafo por su obra "Punto de Encuentro"
*Premio como Mejor Espectáculo de Teatro Danza 2003 por la Revista Teatro XXI de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.
==Fuentes==
*http://www.danzavirtual.com/jorge-amarante-bailarin/

[[Category: Bailarines de ballet]]

Archivo:Jorge-amarante-y-maximiliano-guerra-bailarines-romeo-y-julie.jpg

2017-01-18T14:08:38Z

Kenia jc.jiguani1:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Jorge Amarante

2017-01-18T14:04:34Z

Kenia jc.jiguani1:

{{Ficha Persona
|nombre = Jorge Amarante
|nombre completo = Jorge Amarante
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|descripción = Bailarín
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|nacionalidad = Argentina
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|ocupación = Bailarín
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|familiares =
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|premios =
|titulos =
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}}<div align="justify">
'''Jorge Amarante.''' [[Coreógrafo]]-[[Maestro]] y bailarín, integra su compañía Ballet Argentino en las temporadas [[1990]]-[[1991]] realizando obras de su repertorio. Jorge Amarante ha bailado numerosos roles principales de ballets reconocidos en el mundo entero.
==Trayectoria en la danza==
Nace en la ciudad de [[Buenos Aires]], en Argentina, donde estudia la carrera completa de intérprete en danza en el [[Instituto Superior de Arte]] del Teatro Colón. Vale resaltar que Jorge Amarante fue becado por la Fundación del Teatro Colón por contar con uno de los mejores promedios.
Luego de graduarse en el instituto oficial, ingresa como bailarín al [[Ballet]] del [[Teatro Argentino]] de [[La Plata]]. En [[1986]], con tan solo 16 años de edad le otorgan la primera mención de coreografía en el "Concurso [[Coca Cola en las Artes]] y las Ciencias" con su obra [[Alfonsina]] y el mar.
A su vez, se perfeccionó en técnica y repertorio de danza clásica estudiando en las clases de los maestros [[Wasil Tupin]], [[Mario Galizzi]] y Héctor Zaráspe de la Julliard School of New York.
Tiempo más tarde, es invitado por el primer bailarín argentino [[Julio Bocca]] para integrar su compañía [[Ballet Argentino]] en las temporadas [[1990]]-[[1991]] realizando obras de su repertorio como ensamble y bailarín solista.

===Bailarín solista===
Logra ganar por medio de Concurso Internacional el codiciado cargo de Bailarín Solista dentro del Ballet Estable del [[Teatro Colón]] [[1992]] gracias a su enorme talento para la danza que lo destacaba del resto de los bailarines postulados.
[[Jorge Amarante]] ha bailado numerosos roles principales de ballets reconocidosen el mundo entero. En fotos puede observarse bailando junto la bailarina [[Analía Sosa]].
Amarante trabajo con importantes coreógrafos y repositores de todas partes del mundo entre los cuales se incluyen los siguientes nombres:
Esmeralda Agoglia, Natalia Makarova, Zarko Prebil, Oscar Araiz, Georgina Parkinson, Ana María Stekelman, Mauricio Wainrot, Rodolfo Lastra, Alejandro Cervera, Julio López, Reid Anderson, Jack Carter, Dalal Achcar, Patricia Neary, Olga Evreinoff, Patricia Rounne, Luigi Bonino, Allec Francillon, Jane Bourne, Louise Lester y Alberto Alonso.
===Coreógrafo ===
Inicia su investigación coreográfica en el espacio del Taller Coreográfico del Ballet Estable del Teatro Colón, presentando numerosas obras.
==Giras artísticas==
Participó de giras artísticas junto a la formación por Italia, Alemania, Luxemburgo, Dinamarca, España, Suiza, México, Costa Rica, Cuba y Venezuela.
== Obras y roles==
*'' Eugene Onegin en "Onegin" de Cranko
*'' Drossemelyer/Prince en "The Nutcracker" de Rudolf Nureyev
*'' Quasimodo en "Notre Dame de París" de Roland Petit
*'' "Apollo" "Serenade" - "Symphony in C" de George Balanchine
*'' Albrecht en "Giselle" de Gustavo Mollajoli
*'' Sigfrid en "Swan Lake" de M. Garcia
*'' Franz en "Coppelia" de E. Martínez
*'' "Adagietto" - "Rites of Spring" de Aráiz
*'' "Estaciones Porteñas" de Wainrot
*'' "Dos mundos" - "Bernarda Alba" de Julio López
*'' "Aire de tango" de Stekelman
*'' Florimond en "Sleeping Beauty" de Marius Petipa y Mario Galizzi
*'' "Estancia" de Guido De Benedetti
*'' "Suite en Blanc" de Serge Lifar
*'' "Raymonda" de Evreinoff
*'' "Sombrero de Tres Pico" de Alejandro Truyol
Seleccionan a su obra coreográfica Interferencia en 2002 para participar en la final del 16th Internacional Competition for Choreographers en la ciudad de Hannover, Alemania.

==Proyecto==
En el año 2003 se siente ya maduro para dar un paso adelante y armar sus propios proyectos. De este modo, el bailarín funda su propia compañía SURDANCE ENSEMBLE, con la cual se ha presentado desde aquel entonces en diversos festivales internacionales de Latinoamérica y Canadá.
El espíritu de este ballet se ve reflejado sobre el escenario mediante sus creaciones, ya que SURDANCE ENSEMBLE es una compañía formada pura y exclusivamente por sus coreografías.
Cinco años después, en el 2008, se decide a ocupar el cargo de Director del Ballet Estable del Teatro Colón que le es ofrecido.
Además, ha sido invitado como Maestro de danzas clásicas en la Compañía de Danza Contemporánea Cultura Nación.
===Obras===
BALLET DE SALTA -Argentina
"Momentos" (2010)
BALLET INCOLBALLET -Colombia
"Tangueandonos" (2009)
"Perdiéndote" (2009)
BALLET DE MONTERREY -México
"Assai" (2004)
"Cantus" (2006)
"Grapa Tango" (2007)
"Zendas" (2010)
COMPAÑIA DE DANZA CONTEMPORÁNEA CULTURA NACIÓN - Argentina
"Grapa Tango" (2009)
BALLET ESTABLE DEL TEATRO COLÓN -Argentina
Participó en la programación del Centro de Experimentación del Teatro Colón de Buenos Aires en la Temporada 2002.
Asistencia Coreográfica en la Ópera "Los Cuentro de Hoffman" (2002)
Realiza el montaje de la Coreografía en la Ópera "Manon" (2003)
"Claroscuro" (2004)
"Estío" (2005)
"Momentos" (2008)
===Reposición las obras clásicas===
"Raymonda" suit (2008)
"Don Quijote" suit (2008)
BALLET NACIONAL DE CUBA
"Punto de encuentro" (2004)
BALLET METROPOLITANO - Argentina
"De mi a tí" (2006)
==Premios==
*Premio Clarín 2004 como Mejor Obra Coreográfica
*Primer premio en el IV Concurso Iberoamericano de Coreografía CIC´04 de La Habana-Cuba como Mejor Coreógrafo por su obra "Punto de Encuentro"
*Premio como Mejor Espectáculo de Teatro Danza 2003 por la Revista Teatro XXI de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.
==Fuentes==
*http://www.danzavirtual.com/jorge-amarante-bailarin/

[[Category: Bailarines de ballet]]

Archivo:Fotografia-jorge-amarante-coreografo-ex-director-ballet-teat.jpg

2017-01-18T14:04:18Z

Kenia jc.jiguani1:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Jorge Amarante

2017-01-18T13:51:23Z

Kenia jc.jiguani1:

{{Ficha Persona
|nombre = Jorge Amarante
|nombre completo = Jorge Amarante
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|descripción = Bailarín
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|lugar de nacimiento = [[Buenos Aires]]
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|obras =
|premios =
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}}<div align="justify">
'''Jorge Amarante.''' [[Coreógrafo]]-[[Maestro]] y bailarín, integra su compañía Ballet Argentino en las temporadas [[1990]]-[[1991]] realizando obras de su repertorio. Jorge Amarante ha bailado numerosos roles principales de ballets reconocidos en el mundo entero.
==Trayectoria en la danza==
Nace en la ciudad de [[Buenos Aires]], en Argentina, donde estudia la carrera completa de intérprete en danza en el [[Instituto Superior de Arte]] del Teatro Colón. Vale resaltar que Jorge Amarante fue becado por la Fundación del Teatro Colón por contar con uno de los mejores promedios.
Luego de graduarse en el instituto oficial, ingresa como bailarín al [[Ballet]] del [[Teatro Argentino]] de [[La Plata]]. En [[1986]], con tan solo 16 años de edad le otorgan la primera mención de coreografía en el "Concurso [[Coca Cola en las Artes]] y las Ciencias" con su obra [[Alfonsina]] y el mar.
A su vez, se perfeccionó en técnica y repertorio de danza clásica estudiando en las clases de los maestros [[Wasil Tupin]], [[Mario Galizzi]] y Héctor Zaráspe de la Julliard School of New York.
Tiempo más tarde, es invitado por el primer bailarín argentino [[Julio Bocca]] para integrar su compañía [[Ballet Argentino]] en las temporadas [[1990]]-[[1991]] realizando obras de su repertorio como ensamble y bailarín solista.

== Como Bailarín ==
Logra ganar por medio de Concurso Internacional el codiciado cargo de Bailarín Solista dentro del Ballet Estable del [[Teatro Colón]] [[1992]] gracias a su enorme talento para la danza que lo destacaba del resto de los bailarines postulados.
[[Jorge Amarante]] ha bailado numerosos roles principales de ballets reconocidosen el mundo entero. En fotos puede observarse bailando junto la bailarina [[Analía Sosa]].
Amarante trabajo con importantes coreógrafos y repositores de todas partes del mundo entre los cuales se incluyen los siguientes nombres:
Esmeralda Agoglia, Natalia Makarova, Zarko Prebil, Oscar Araiz, Georgina Parkinson, Ana María Stekelman, Mauricio Wainrot, Rodolfo Lastra, Alejandro Cervera, Julio López, Reid Anderson, Jack Carter, Dalal Achcar, Patricia Neary, Olga Evreinoff, Patricia Rounne, Luigi Bonino, Allec Francillon, Jane Bourne, Louise Lester y Alberto Alonso.
==Giras artísticas==
Participó de giras artísticas junto a la formación por Italia, Alemania, Luxemburgo, Dinamarca, España, Suiza, México, Costa Rica, Cuba y Venezuela.
== Obras y Roles==
*'' Eugene Onegin en "Onegin" de Cranko
*'' Drossemelyer/Prince en "The Nutcracker" de Rudolf Nureyev
*'' Quasimodo en "Notre Dame de París" de Roland Petit
*'' "Apollo" "Serenade" - "Symphony in C" de George Balanchine
*'' Albrecht en "Giselle" de Gustavo Mollajoli
*'' Sigfrid en "Swan Lake" de M. Garcia
*'' Franz en "Coppelia" de E. Martínez
*'' "Adagietto" - "Rites of Spring" de Aráiz
*'' "Estaciones Porteñas" de Wainrot
*'' "Dos mundos" - "Bernarda Alba" de Julio López
*'' "Aire de tango" de Stekelman
*'' Florimond en "Sleeping Beauty" de Marius Petipa y Mario Galizzi
*'' "Estancia" de Guido De Benedetti
*'' "Suite en Blanc" de Serge Lifar
*'' "Raymonda" de Evreinoff
*'' "Sombrero de Tres Pico" de Alejandro Truyol
Seleccionan a su obra coreográfica Interferencia en 2002 para participar en la final del 16th Internacional Competition for Choreographers en la ciudad de Hannover, Alemania.

==Proyecto==
En el año 2003 se siente ya maduro para dar un paso adelante y armar sus propios proyectos. De este modo, el bailarín funda su propia compañía SURDANCE ENSEMBLE, con la cual se ha presentado desde aquel entonces en diversos festivales internacionales de Latinoamérica y Canadá.
El espíritu de este ballet se ve reflejado sobre el escenario mediante sus creaciones, ya que SURDANCE ENSEMBLE es una compañía formada pura y exclusivamente por sus coreografías.
Cinco años después, en el 2008, se decide a ocupar el cargo de Director del Ballet Estable del Teatro Colón que le es ofrecido.
Además, ha sido invitado como Maestro de danzas clásicas en la Compañía de Danza Contemporánea Cultura Nación.
==Trayectoria como coreógrafo ==
Inicia su investigación coreográfica en el espacio del Taller Coreográfico del Ballet Estable del Teatro Colón, presentando numerosas obras y, luego de aquella incursión en la creación coreográfica, Jorge Amarante fue invitado por las siguientes compañías para crear diversas ===obras===
BALLET DE SALTA -Argentina
"Momentos" (2010)
BALLET INCOLBALLET -Colombia
"Tangueandonos" (2009)
"Perdiéndote" (2009)
BALLET DE MONTERREY -México
"Assai" (2004)
"Cantus" (2006)
"Grapa Tango" (2007)
"Zendas" (2010)
COMPAÑIA DE DANZA CONTEMPORÁNEA CULTURA NACIÓN - Argentina
"Grapa Tango" (2009)
BALLET ESTABLE DEL TEATRO COLÓN -Argentina
Participó en la programación del Centro de Experimentación del Teatro Colón de Buenos Aires en la Temporada 2002.
Asistencia Coreográfica en la Ópera "Los Cuentro de Hoffman" (2002)
Realiza el montaje de la Coreografía en la Ópera "Manon" (2003)
"Claroscuro" (2004)
"Estío" (2005)
"Momentos" (2008)
===Reposición las obras clásicas===
"Raymonda" suit (2008)
"Don Quijote" suit (2008)
BALLET NACIONAL DE CUBA
"Punto de encuentro" (2004)
BALLET METROPOLITANO - Argentina
"De mi a tí" (2006)
==Premios==
Premio Clarín 2004 como Mejor Obra Coreográfica
Primer premio en el IV Concurso Iberoamericano de Coreografía CIC´04 de La Habana-Cuba como Mejor Coreógrafo por su obra "Punto de Encuentro"
Premio como Mejor Espectáculo de Teatro Danza 2003 por la Revista Teatro XXI de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.
==Fuentes==
http://www.danzavirtual.com/jorge-amarante-bailarin/

[[Category: Bailarines de ballet]]

Jorge Amarante

2017-01-18T13:47:41Z

Kenia jc.jiguani1: /* Obras y Roles */

{{Ficha Persona
|nombre = Jorge Amarante
|nombre completo = Jorge Amarante
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|descripción = Bailarín
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|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
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}}<div align="justify">
'''Jorge Amarante.''' [[Coreógrafo]]-[[Maestro]] y bailarín, integra su compañía Ballet Argentino en las temporadas [[1990]]-[[1991]] realizando obras de su repertorio. Jorge Amarante ha bailado numerosos roles principales de ballets reconocidos en el mundo entero.
==Trayectoria en la danza==
Nace en la ciudad de [[Buenos Aires]], en Argentina, donde estudia la carrera completa de intérprete en danza en el [[Instituto Superior de Arte]] del Teatro Colón. Vale resaltar que Jorge Amarante fue becado por la Fundación del Teatro Colón por contar con uno de los mejores promedios.
Luego de graduarse en el instituto oficial, ingresa como bailarín al [[Ballet]] del [[Teatro Argentino]] de [[La Plata]]. En [[1986]], con tan solo 16 años de edad le otorgan la primera mención de coreografía en el "Concurso [[Coca Cola en las Artes]] y las Ciencias" con su obra [[Alfonsina]] y el mar.
A su vez, se perfeccionó en técnica y repertorio de danza clásica estudiando en las clases de los maestros [[Wasil Tupin]], [[Mario Galizzi]] y Héctor Zaráspe de la Julliard School of New York.
Tiempo más tarde, es invitado por el primer bailarín argentino [[Julio Bocca]] para integrar su compañía [[Ballet Argentino]] en las temporadas [[1990]]-[[1991]] realizando obras de su repertorio como ensamble y bailarín solista.

== Como Bailarín ==
Logra ganar por medio de Concurso Internacional el codiciado cargo de Bailarín Solista dentro del Ballet Estable del [[Teatro Colón]] [[1992]] gracias a su enorme talento para la danza que lo destacaba del resto de los bailarines postulados.
[[Jorge Amarante]] ha bailado numerosos roles principales de ballets reconocidosen el mundo entero. En fotos puede observarse bailando junto la bailarina [[Analía Sosa]].
Amarante trabajo con importantes coreógrafos y repositores de todas partes del mundo entre los cuales se incluyen los siguientes nombres:
Esmeralda Agoglia, Natalia Makarova, Zarko Prebil, Oscar Araiz, Georgina Parkinson, Ana María Stekelman, Mauricio Wainrot, Rodolfo Lastra, Alejandro Cervera, Julio López, Reid Anderson, Jack Carter, Dalal Achcar, Patricia Neary, Olga Evreinoff, Patricia Rounne, Luigi Bonino, Allec Francillon, Jane Bourne, Louise Lester y Alberto Alonso.
==Giras artísticas==
Participó de giras artísticas junto a la formación por Italia, Alemania, Luxemburgo, Dinamarca, España, Suiza, México, Costa Rica, Cuba y Venezuela.
== Obras y Roles==
*'' Eugene Onegin en "Onegin" de Cranko
o Drossemelyer/Prince en "The Nutcracker" de Rudolf Nureyev
o Quasimodo en "Notre Dame de París" de Roland Petit
o "Apollo" "Serenade" - "Symphony in C" de George Balanchine
o Albrecht en "Giselle" de Gustavo Mollajoli
o Sigfrid en "Swan Lake" de M. Garcia
o Franz en "Coppelia" de E. Martínez
o "Adagietto" - "Rites of Spring" de Aráiz
o "Estaciones Porteñas" de Wainrot
o "Dos mundos" - "Bernarda Alba" de Julio López
o "Aire de tango" de Stekelman
o Florimond en "Sleeping Beauty" de Marius Petipa y Mario Galizzi
o "Estancia" de Guido De Benedetti
o "Suite en Blanc" de Serge Lifar
o "Raymonda" de Evreinoff
o "Sombrero de Tres Pico" de Alejandro Truyol
Seleccionan a su obra coreográfica Interferencia en 2002 para participar en la final del 16th Internacional Competition for Choreographers en la ciudad de Hannover, Alemania.

==Proyecto==
En el año 2003 se siente ya maduro para dar un paso adelante y armar sus propios proyectos. De este modo, el bailarín funda su propia compañía SURDANCE ENSEMBLE, con la cual se ha presentado desde aquel entonces en diversos festivales internacionales de Latinoamérica y Canadá.
El espíritu de este ballet se ve reflejado sobre el escenario mediante sus creaciones, ya que SURDANCE ENSEMBLE es una compañía formada pura y exclusivamente por sus coreografías.
Cinco años después, en el 2008, se decide a ocupar el cargo de Director del Ballet Estable del Teatro Colón que le es ofrecido.
Además, ha sido invitado como Maestro de danzas clásicas en la Compañía de Danza Contemporánea Cultura Nación.
==Trayectoria como coreógrafo ==
Inicia su investigación coreográfica en el espacio del Taller Coreográfico del Ballet Estable del Teatro Colón, presentando numerosas obras y, luego de aquella incursión en la creación coreográfica, Jorge Amarante fue invitado por las siguientes compañías para crear diversas ===obras===
BALLET DE SALTA -Argentina
"Momentos" (2010)
BALLET INCOLBALLET -Colombia
"Tangueandonos" (2009)
"Perdiéndote" (2009)
BALLET DE MONTERREY -México
"Assai" (2004)
"Cantus" (2006)
"Grapa Tango" (2007)
"Zendas" (2010)
COMPAÑIA DE DANZA CONTEMPORÁNEA CULTURA NACIÓN - Argentina
"Grapa Tango" (2009)
BALLET ESTABLE DEL TEATRO COLÓN -Argentina
Participó en la programación del Centro de Experimentación del Teatro Colón de Buenos Aires en la Temporada 2002.
Asistencia Coreográfica en la Ópera "Los Cuentro de Hoffman" (2002)
Realiza el montaje de la Coreografía en la Ópera "Manon" (2003)
"Claroscuro" (2004)
"Estío" (2005)
"Momentos" (2008)
===Reposición las obras clásicas===
"Raymonda" suit (2008)
"Don Quijote" suit (2008)
BALLET NACIONAL DE CUBA
"Punto de encuentro" (2004)
BALLET METROPOLITANO - Argentina
"De mi a tí" (2006)
==Premios==
Premio Clarín 2004 como Mejor Obra Coreográfica
Primer premio en el IV Concurso Iberoamericano de Coreografía CIC´04 de La Habana-Cuba como Mejor Coreógrafo por su obra "Punto de Encuentro"
Premio como Mejor Espectáculo de Teatro Danza 2003 por la Revista Teatro XXI de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.
==Fuentes==
http://www.danzavirtual.com/jorge-amarante-bailarin/

[[Category: Bailarines de ballet]]

Jorge Amarante

2017-01-18T13:45:46Z

Kenia jc.jiguani1: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Jorge Amarante |nombre completo = Jorge Amarante |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = Bailarín |fecha de nacimiento = |lugar...»

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'''Jorge Amarante.''' [[Coreógrafo]]-[[Maestro]] y bailarín, integra su compañía Ballet Argentino en las temporadas [[1990]]-[[1991]] realizando obras de su repertorio. Jorge Amarante ha bailado numerosos roles principales de ballets reconocidos en el mundo entero.
==Trayectoria en la danza==
Nace en la ciudad de [[Buenos Aires]], en Argentina, donde estudia la carrera completa de intérprete en danza en el [[Instituto Superior de Arte]] del Teatro Colón. Vale resaltar que Jorge Amarante fue becado por la Fundación del Teatro Colón por contar con uno de los mejores promedios.
Luego de graduarse en el instituto oficial, ingresa como bailarín al [[Ballet]] del [[Teatro Argentino]] de [[La Plata]]. En [[1986]], con tan solo 16 años de edad le otorgan la primera mención de coreografía en el "Concurso [[Coca Cola en las Artes]] y las Ciencias" con su obra [[Alfonsina]] y el mar.
A su vez, se perfeccionó en técnica y repertorio de danza clásica estudiando en las clases de los maestros [[Wasil Tupin]], [[Mario Galizzi]] y Héctor Zaráspe de la Julliard School of New York.
Tiempo más tarde, es invitado por el primer bailarín argentino [[Julio Bocca]] para integrar su compañía [[Ballet Argentino]] en las temporadas [[1990]]-[[1991]] realizando obras de su repertorio como ensamble y bailarín solista.

== Como Bailarín ==
Logra ganar por medio de Concurso Internacional el codiciado cargo de Bailarín Solista dentro del Ballet Estable del [[Teatro Colón]] [[1992]] gracias a su enorme talento para la danza que lo destacaba del resto de los bailarines postulados.
[[Jorge Amarante]] ha bailado numerosos roles principales de ballets reconocidosen el mundo entero. En fotos puede observarse bailando junto la bailarina [[Analía Sosa]].
Amarante trabajo con importantes coreógrafos y repositores de todas partes del mundo entre los cuales se incluyen los siguientes nombres:
Esmeralda Agoglia, Natalia Makarova, Zarko Prebil, Oscar Araiz, Georgina Parkinson, Ana María Stekelman, Mauricio Wainrot, Rodolfo Lastra, Alejandro Cervera, Julio López, Reid Anderson, Jack Carter, Dalal Achcar, Patricia Neary, Olga Evreinoff, Patricia Rounne, Luigi Bonino, Allec Francillon, Jane Bourne, Louise Lester y Alberto Alonso.
==Giras artísticas==
Participó de giras artísticas junto a la formación por Italia, Alemania, Luxemburgo, Dinamarca, España, Suiza, México, Costa Rica, Cuba y Venezuela.
== Obras y Roles==
o Eugene Onegin en "Onegin" de Cranko
o Drossemelyer/Prince en "The Nutcracker" de Rudolf Nureyev
o Quasimodo en "Notre Dame de París" de Roland Petit
o "Apollo" "Serenade" - "Symphony in C" de George Balanchine
o Albrecht en "Giselle" de Gustavo Mollajoli
o Sigfrid en "Swan Lake" de M. Garcia
o Franz en "Coppelia" de E. Martínez
o "Adagietto" - "Rites of Spring" de Aráiz
o "Estaciones Porteñas" de Wainrot
o "Dos mundos" - "Bernarda Alba" de Julio López
o "Aire de tango" de Stekelman
o Florimond en "Sleeping Beauty" de Marius Petipa y Mario Galizzi
o "Estancia" de Guido De Benedetti
o "Suite en Blanc" de Serge Lifar
o "Raymonda" de Evreinoff
o "Sombrero de Tres Pico" de Alejandro Truyol
Seleccionan a su obra coreográfica Interferencia en 2002 para participar en la final del 16th Internacional Competition for Choreographers en la ciudad de Hannover, Alemania.
==Proyecto==
En el año 2003 se siente ya maduro para dar un paso adelante y armar sus propios proyectos. De este modo, el bailarín funda su propia compañía SURDANCE ENSEMBLE, con la cual se ha presentado desde aquel entonces en diversos festivales internacionales de Latinoamérica y Canadá.
El espíritu de este ballet se ve reflejado sobre el escenario mediante sus creaciones, ya que SURDANCE ENSEMBLE es una compañía formada pura y exclusivamente por sus coreografías.
Cinco años después, en el 2008, se decide a ocupar el cargo de Director del Ballet Estable del Teatro Colón que le es ofrecido.
Además, ha sido invitado como Maestro de danzas clásicas en la Compañía de Danza Contemporánea Cultura Nación.
==Trayectoria como coreógrafo ==
Inicia su investigación coreográfica en el espacio del Taller Coreográfico del Ballet Estable del Teatro Colón, presentando numerosas obras y, luego de aquella incursión en la creación coreográfica, Jorge Amarante fue invitado por las siguientes compañías para crear diversas ===obras===
BALLET DE SALTA -Argentina
"Momentos" (2010)
BALLET INCOLBALLET -Colombia
"Tangueandonos" (2009)
"Perdiéndote" (2009)
BALLET DE MONTERREY -México
"Assai" (2004)
"Cantus" (2006)
"Grapa Tango" (2007)
"Zendas" (2010)
COMPAÑIA DE DANZA CONTEMPORÁNEA CULTURA NACIÓN - Argentina
"Grapa Tango" (2009)
BALLET ESTABLE DEL TEATRO COLÓN -Argentina
Participó en la programación del Centro de Experimentación del Teatro Colón de Buenos Aires en la Temporada 2002.
Asistencia Coreográfica en la Ópera "Los Cuentro de Hoffman" (2002)
Realiza el montaje de la Coreografía en la Ópera "Manon" (2003)
"Claroscuro" (2004)
"Estío" (2005)
"Momentos" (2008)
===Reposición las obras clásicas===
"Raymonda" suit (2008)
"Don Quijote" suit (2008)
BALLET NACIONAL DE CUBA
"Punto de encuentro" (2004)
BALLET METROPOLITANO - Argentina
"De mi a tí" (2006)
==Premios==
Premio Clarín 2004 como Mejor Obra Coreográfica
Primer premio en el IV Concurso Iberoamericano de Coreografía CIC´04 de La Habana-Cuba como Mejor Coreógrafo por su obra "Punto de Encuentro"
Premio como Mejor Espectáculo de Teatro Danza 2003 por la Revista Teatro XXI de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.
==Fuentes==
http://www.danzavirtual.com/jorge-amarante-bailarin/

[[Category: Bailarines de ballet]]

Lev Kámenev

2016-04-27T14:55:47Z

Kenia jc.jiguani1:

{{Ficha Persona
|nombre = Lev Boríssovich Rosenfeld Kámenev
|nombre completo = Lev Boríssovich Rosenfeld Kámenev
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|descripción = Político ruso
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}}<div align="justify">
'''Lev Kámenev'''. Político soviético. Militante bolchevique desde [[1901]], a partir de [[1909]] fue un estrecho colaborador de [[Lenin]].

==Trayectoria de su vida==
Lev Boríssovich Rosenfeld Kámenev; Tbilisi, [[1883]] - [[Moscú]], [[1936]] Político soviético., fue un estrecho colaborador de [[Lenin]] al que conoció en [[Ginebra]].
En [[1913]] regresó a Rusia para ponerse al frente del partido en el interior y dirigir Pravda, y en [[1914]] fue desterrado a [[Siberia]]
En [[1917]] era miembro del Comité Central. Pese a su postura contraria a la teoría de la insurrección armada apoyada por Lenin, se convirtió en un miembro influyente del partido después de la [[Revolución de octubre]] y pasó a ocupar los más altos cargos del [[partido]] y el gobierno, aunque siempre pesó sobre su persona la sospecha por sus diferencias con Lenin en vísperas de la revolución.

Kámenev fue uno de los negociadores del tratado de Bratislava con [[Alemania]], y entre [[1919]] y [[1925]] fue presidente del Comité Central ejecutivo y miembro del Politburó.
En [[1922]], junto a [[Joseph Stalin]] y Grigori Zinoviev, formó el triunvirato que gobernó el partido y el Estado soviético [[1922]]-[[1924]]; pero después se alió con su cuñado Trotsky y con Zinoviev frente a Stalin, que finalmente se hizo con el poder. Tachado de izquierdista, fue expulsado del partido [[1927]] y condenado a muerte tras una farsa de proceso en [[1936]].

==Fuentes==
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/kamenev.htm
[[Category: Político]]

Lev Kámenev

2016-04-27T14:47:28Z

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'''Lev Kámenev'''. Político soviético Militante bolchevique desde [[1901]], a partir de [[1909]] fue un estrecho colaborador de [[Lenin]].

==Trayectoria de su vida==
Lev Boríssovich Rosenfeld Kámenev; Tbilisi, [[1883]] - [[Moscú]], [[1936]] Político soviético., fue un estrecho colaborador de [[Lenin]] al que conoció en [[Ginebra]].
En [[1913]] regresó a Rusia para ponerse al frente del partido en el interior y dirigir Pravda, y en 1914 fue desterrado a Siberia
En 1917 era miembro del Comité Central. Pese a su postura contraria a la teoría de la insurrección armada apoyada por Lenin, se convirtió en un miembro influyente del partido después de la Revolución de octubre y pasó a ocupar los más altos cargos del partido y el gobierno, aunque siempre pesó sobre su persona la sospecha por sus diferencias con Lenin en vísperas de la revolución.

Kámenev fue uno de los negociadores del tratado de Bratislava con Alemania, y entre 1919 y 1925 fue presidente del Comité Central ejecutivo y miembro del Politburó.
En 1922, junto a Joseph Stalin y Grigori Zinoviev, formó el triunvirato que gobernó el partido y el Estado soviético (1922-1924); pero después se alió con su cuñado Trotsky y con Zinoviev frente a Stalin, que finalmente se hizo con el poder. Tachado de izquierdista, fue expulsado del partido (1927) y condenado a muerte tras una farsa de proceso en 1936.

==Fuentes==
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/kamenev.htm
[[Category: Político]]

Lev Kámenev

2016-04-27T14:46:22Z

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'''Lev Kámenev'''. Político soviético Militante bolchevique desde [[1901]], a partir de [[1909]] fue un estrecho colaborador de [[Lenin]].

==Trayectoria de su vida==
Lev Boríssovich Rosenfeld Kámenev; Tbilisi, [[1883]] - [[Moscú]], [[1936]] Político soviético., fue un estrecho colaborador de [[Lenin]] al que conoció en [[Ginebra]].
En [[1913]] regresó a Rusia para ponerse al frente del partido en el interior y dirigir Pravda, y en 1914 fue desterrado a Siberia
. En 1917 era miembro del Comité Central. Pese a su postura contraria a la teoría de la insurrección armada apoyada por Lenin, se convirtió en un miembro influyente del partido después de la Revolución de octubre y pasó a ocupar los más altos cargos del partido y el gobierno, aunque siempre pesó sobre su persona la sospecha por sus diferencias con Lenin en vísperas de la revolución.

Kámenev fue uno de los negociadores del tratado de Bratislava con Alemania, y entre 1919 y 1925 fue presidente del Comité Central ejecutivo y miembro del Politburó.
En 1922, junto a Joseph Stalin y Grigori Zinoviev, formó el triunvirato que gobernó el partido y el Estado soviético (1922-1924); pero después se alió con su cuñado Trotsky y con Zinoviev frente a Stalin, que finalmente se hizo con el poder. Tachado de izquierdista, fue expulsado del partido (1927) y condenado a muerte tras una farsa de proceso en 1936.

==Fuentes==
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/kamenev.htm
[[Category: Político]]

Lev Kámenev

2016-04-27T14:45:30Z

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Lev Kámenev. Político soviétic, Militante bolchevique desde [[1901]], a partir de [[1909]] Lev Kámenev fue un estrecho colaborador de [[Lenin]].

==Trayectoria de su vida ==
Lev Boríssovich Rosenfeld Kámenev; Tbilisi, [[1883]] - [[Moscú]], [[1936]] Político soviético., fue un estrecho colaborador de [[Lenin]] al que conoció en [[Ginebra]].
En [[1913]] regresó a Rusia para ponerse al frente del partido en el interior y dirigir Pravda, y en 1914 fue desterrado a Siberia
. En 1917 era miembro del Comité Central. Pese a su postura contraria a la teoría de la insurrección armada apoyada por Lenin, se convirtió en un miembro influyente del partido después de la Revolución de octubre y pasó a ocupar los más altos cargos del partido y el gobierno, aunque siempre pesó sobre su persona la sospecha por sus diferencias con Lenin en vísperas de la revolución.

Kámenev fue uno de los negociadores del tratado de Bratislava con Alemania, y entre 1919 y 1925 fue presidente del Comité Central ejecutivo y miembro del Politburó.
En 1922, junto a Joseph Stalin y Grigori Zinoviev, formó el triunvirato que gobernó el partido y el Estado soviético (1922-1924); pero después se alió con su cuñado Trotsky y con Zinoviev frente a Stalin, que finalmente se hizo con el poder. Tachado de izquierdista, fue expulsado del partido (1927) y condenado a muerte tras una farsa de proceso en 1936.

==Fuentes==
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/kamenev.htm
[[Category: Político]]

Lev Kámenev

2016-04-27T14:44:44Z

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Lev Kámenev. Político soviétic, Militante bolchevique desde [[1901]], a partir de [[1909]] Lev Kámenev fue un estrecho colaborador de [[Lenin]].
=Trayectoria de su vida =
Lev Boríssovich Rosenfeld Kámenev; Tbilisi, [[1883]] - [[Moscú]], [[1936]] Político soviético., fue un estrecho colaborador de [[Lenin]] al que conoció en [[Ginebra]].
En [[1913]] regresó a Rusia para ponerse al frente del partido en el interior y dirigir Pravda, y en 1914 fue desterrado a Siberia
. En 1917 era miembro del Comité Central. Pese a su postura contraria a la teoría de la insurrección armada apoyada por Lenin, se convirtió en un miembro influyente del partido después de la Revolución de octubre y pasó a ocupar los más altos cargos del partido y el gobierno, aunque siempre pesó sobre su persona la sospecha por sus diferencias con Lenin en vísperas de la revolución.
Kámenev fue uno de los negociadores del tratado de Bratislava con Alemania, y entre 1919 y 1925 fue presidente del Comité Central ejecutivo y miembro del Politburó.
En 1922, junto a Joseph Stalin y Grigori Zinoviev, formó el triunvirato que gobernó el partido y el Estado soviético (1922-1924); pero después se alió con su cuñado Trotsky y con Zinoviev frente a Stalin, que finalmente se hizo con el poder. Tachado de izquierdista, fue expulsado del partido (1927) y condenado a muerte tras una farsa de proceso en 1936.

==Fuentes==
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/kamenev.htm
[[Category: Político]]

Archivo:Kamenev.jpg

2016-04-27T14:42:10Z

Kenia jc.jiguani1:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Edna Kannan

2016-04-18T19:17:15Z

Kenia jc.jiguani1:

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}}<div align="justify">

Edna Kannan. Pintora, bailarina Artista mexicana de ascendencia árabe e italiana. Criada en una familia de artistas.
=Trayectoria en la danza=
De pequeña comienza su gusto por la danza flamenca, siendo preparada por grandes maestros, como las mexicanas; [[Mirna Ramos]], [[Cristina Aguirre,]] [[Hilda Prats]] y la española [[Karime Amaya]], que completaría [[1999]] en la Academia de baile flamenco de la afamada [[coreógrafa]] [[Cristina Aguirre]], en ciudad de [[México]]. Abrió en [[San Luis Potosí]] su propia Academia de danza, de la que sería directora y coreógrafa.
Durante una estancia en [[Estados Unidos]] fue invitada a presentar un programa de televisión, pero hubo de regresar rápidamente a México para cuidar de su madre, afectada de un cáncer de garganta.
Con 22 años de edad ya fungía como Directora en dos [[Academias de danza flamenca]] en México, pais donde tuvo algunas presentaciones en Teatros como el [[Rafael Nieto]] de la ciudad de San Luis Potosí y el "[[Teatro Degollado]]" en [[Guadalajara Jalisco]],
En [[2003]] abrió en [[Guadalajara]] su segunda Academia junto a su hermana Mirna, pero una grave enfermedad le obligó a abandonar la danza algún tiempo después; oficializó su despedida en una presentación en el Teatro Degollado del ballet Las Cabales.

==Inicio en la pintura ==

Ese mismo año se inició en la [[pintura]] sobre [[porcelana]] de la mano de su madre y obtuvo un éxito inmediato, recibiendo enseguida invitaciones para exponer en el extranjero. Completó su formación en esta especialidad en diversos talleres dirigidos por [[Elvira Aguiar]], [[Piedad Barradas]], [[Rocío Borovia]], la cubana [[Ivonne Planos]] y la brasileña [[Thais Antunes]], entre otras.
En sus obras recrea personajes de culturas antiguas o exóticas o trata temas del arte sacro con extraordinaria viveza, utilizando innovadoras texturas y obteniendo singulares efectos mediante realces con oro y piedras preciosas.

En [[2005]] presidió el [[Club Minerva]] de pintores y compaginó su labor artística con la docencia. Habiendo recuperado por completo la salud, fundó en [[2006]] la [[Kannan Gallery,]] en la que reúne y representa artistas de todo el mundo en las más variadas disciplinas: [[música]], [[Archivo:danza|miniaturadeimagen]] o artes plásticas.

En el [[2006]], asume la presidencia del "[[Club Minerva]]" de pintores en porcelana en Guadalajara, México, siendo la más joven de la historia.
Continuó su preparación con grandes maestros, siendo su madre, [[Anabella Casalle l]]a primera de ellos, de quien aprendió el arte del retrato. Posteriormente actualizó sus conocimientos en talleres bajo la dirección de grandes artistas, como las brasileñas, [[Thais Antunes,]] [[Elvira Aguiar]] y la cubana Ivone Planos, entre otras, siendo su mayor influencia la connotada artista colombiana [[Beatriz Ramírez]] y [[Rosa Maria Bozikian.]]

En el año [[2006]] se une como Socia del [[IPAT]] (International Porcelain Artist and Teachers, Inc.) en Dallas, Texas, [[USA.]], y a la [[FMPP]] (Federación Mexicana de Pintores de Porcelana), asi como al [[CPPC]] (Centro de Pintores en Porcelana de Córdoba) en Argentina, y a "[[The China Painting List".]]
Hoy, sus obras están representadas en [[60]] Galerias y espacios virtuales y han sido adquiridas por diversos coleccionistas de arte privados.
El año [[2007]] trabaja en la creación de su red social "[[artística]]", en donde da a conocer a grandes talentos del mundo; "[[KannanGallery]]" La Galería de los Famosos en la música, danza y plásticas, y en donde logra reunir a artistas de [[México]], [[Brasil]], [[Colombia]], [[Argentina]], [[Guatemala]], [[Costa Rica]], [[Chile]], [[Cuba]], [[Perú]], [[España]], [[Alemania]], [[Francia]], [[Italia]], [[Suiza]], [[Reino Unido]], [[Canadá]] y [[Estados Unidos]], repercutiendo a nivel internacional.
En el año [[2008]] participa en el magno proyecto del artista plástico italiano [[Gabriele Passamonte]], Presidente de la "Fundación PASSAMONTE" , quien ha dedicado su vida a la lucha contra la "[[Distrofia muscular infantil]]".

En el año [[2009]] cambia su residencia a la ciudad Condal de [[Barcelona]], como promotora del arte sobre porcelana en [[Europa]], continente en donde participa en diversas exposiciones.
Las obras de [[Edna]] son un conjunto de vivencias que encierran un seductor misterio, una vida marcada por inumerables experiencias, la desaparición y el renacimiento de una artista; el [[arte]], la técnica y la pintora se fusionan ineludiblemente con esas vivencias.
En el año [[2011]] [[Edna Kannan]] fue reconocida como una de las mujeres más destacadas de [[México]] en el [[140]] Aniversario del Registro Público de la Propiedad y el comercio del D.F., actualmente imparte seminarios por todo el mundo.

En paralelo trabaja con la edición de su libro narrativo, el cuál es un relato didáctico fascinante de motivación espiritual, en donde muestra distintas facetas de su vida utilizando un lenguaje coloquial, y mencionando polémicos temas dirigidos al público femenino.
Personalidad influyente, [[Edna Kannan]] ha sido la inspiración de grandes artistas, como [[Eloisa Benitez]] y [[Hector Monroy]], quienes en estos momentos se encuentran en la creación de una obra pictórica en honor a ella. La fortaleza de su carácter convive en ella con su admirable sencillez y su altruismo, que le lleva a renunciar a todo lujo y a dar sus ganancias a los más desafortunados.

Actualmente centra toda su atención en la expansión mundial de su galería de arte y en la organización de los Premios [[KannanGallery]], en cuya ceremonia de entrega, que se celebrará en [[México]] cada dos años, compartirán escenario grandes artistas de todo el mundo. Entre sus proyectos futuros se encuentra la apertura de una fundación, en donde sueña con apoyar a causas altruistas y filantrópicas.

==Fuentes==
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/kannan.htm
[[Category:Pintores latinoamericanos]]

Edna Kannan

2016-04-18T18:59:31Z

Kenia jc.jiguani1: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Edna Kannan |nombre completo = Edna Kannan |otros nombres = |imagen = Kannan.jpg |tamaño = |descripción = Pintor |fecha de nacimiento = 197...»

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}}<div align="justify">

Edna Kannan. Pintora, bailarina Artista mexicana de ascendencia árabe e italiana. Criada en una familia de artistas.
=Trayectoria en la danza=
De pequeña comienza su gusto por la danza flamenca, siendo preparada por grandes maestros, como las mexicanas; [[Mirna Ramos]], [[Cristina Aguirre,]] [[Hilda Prats]] y la española [[Karime Amaya]], que completaría [[1999]] en la Academia de baile flamenco de la afamada [[coreógrafa]] [[Cristina Aguirre]], en ciudad de [[México]]. Abrió en [[San Luis Potosí]] su propia Academia de danza, de la que sería directora y coreógrafa.
Durante una estancia en [[Estados Unidos]] fue invitada a presentar un programa de televisión, pero hubo de regresar rápidamente a México para cuidar de su madre, afectada de un cáncer de garganta.
Con 22 años de edad ya fungía como Directora en dos [[Academias de danza flamenca]] en México, pais donde tuvo algunas presentaciones en Teatros como el [[Rafael Nieto]] de la ciudad de San Luis Potosí y el "[[Teatro Degollado]]" en [[Guadalajara Jalisco]],
En 2003 abrió en Guadalajara su segunda Academia junto a su hermana Mirna, pero una grave enfermedad le obligó a abandonar la danza algún tiempo después; oficializó su despedida en una presentación en el Teatro Degollado del ballet Las Cabales.

==Inicio en la pintura ==

Ese mismo año se inició en la [[pintura]] sobre [[porcelana]] de la mano de su madre y obtuvo un éxito inmediato, recibiendo enseguida invitaciones para exponer en el extranjero. Completó su formación en esta especialidad en diversos talleres dirigidos por [[Elvira Aguiar]], Piedad Barradas, Rocío Borovia, la cubana Ivonne Planos y la brasileña Thais Antunes, entre otras.
En sus obras recrea personajes de culturas antiguas o exóticas o trata temas del arte sacro con extraordinaria viveza, utilizando innovadoras texturas y obteniendo singulares efectos mediante realces con oro y piedras preciosas.

En 2005 presidió el Club Minerva de pintores y compaginó su labor artística con la docencia. Habiendo recuperado por completo la salud, fundó en 2006 la Kannan Gallery, en la que reúne y representa artistas de todo el mundo en las más variadas disciplinas: música, danza o artes plásticas.
En el 2006, asume la presidencia del "Club Minerva" de pintores en porcelana en Guadalajara, México, siendo la más joven de la historia.
Continuó su preparación con grandes maestros, siendo su madre, Anabella Casalle la primera de ellos, de quien aprendió el arte del retrato. Posteriormente actualizó sus conocimientos en talleres bajo la dirección de grandes artistas, como las brasileñas, Thais Antunes, Elvira Aguiar y la cubana Ivone Planos, entre otras, siendo su mayor influencia la connotada artista colombiana Beatriz Ramírez y Rosa Maria Bozikian.
En el año 2006 se une como Socia del IPAT (International Porcelain Artist and Teachers, Inc.) en Dallas, Texas, USA., y a la FMPP (Federación Mexicana de Pintores de Porcelana), asi como al CPPC (Centro de Pintores en Porcelana de Córdoba) en Argentina, y a "The China Painting List".
Hoy, sus obras están representadas en 60 Galerias y espacios virtuales y han sido adquiridas por diversos coleccionistas de arte privados.
El año 2007 trabaja en la creación de su red social "artística", en donde da a conocer a grandes talentos del mundo; "KannanGallery" La Galería de los Famosos en la música, danza y plásticas, y en donde logra reunir a artistas de México, Brasil, Colombia, Argentina, Guatemala, Costa Rica, Chile, Cuba, Perú, España, Alemania, Francia, Italia, Suiza, Reino Unido, Canadá y Estados Unidos, repercutiendo a nivel internacional.
En el año 2008 participa en el magno proyecto del artista plástico italiano Gabriele Passamonte, Presidente de la "Fundación PASSAMONTE" , quien ha dedicado su vida a la lucha contra la "Distrofia muscular infantil".
En el año 2009 cambia su residencia a la ciudad Condal de Barcelona, como promotora del arte sobre porcelana en Europa, continente en donde participa en diversas exposiciones.
Las obras de Edna son un conjunto de vivencias que encierran un seductor misterio, una vida marcada por inumerables experiencias, la desaparición y el renacimiento de una artista; el arte, la técnica y la pintora se fusionan ineludiblemente con esas vivencias.
En el año 2011 Edna Kannan fue reconocida como una de las mujeres más destacadas de México en el 140 Aniversario del Registro Público de la Propiedad y el comercio del D.F., actualmente imparte seminarios por todo el mundo.
En paralelo trabaja con la edición de su libro narrativo, el cuál es un relato didáctico fascinante de motivación espiritual, en donde muestra distintas facetas de su vida utilizando un lenguaje coloquial, y mencionando polémicos temas dirigidos al público femenino.
Personalidad influyente, Edna Kannan ha sido la inspiración de grandes artistas, como Eloisa Benitez y Hector Monroy, quienes en estos momentos se encuentran en la creación de una obra pictórica en honor a ella. La fortaleza de su carácter convive en ella con su admirable sencillez y su altruismo, que le lleva a renunciar a todo lujo y a dar sus ganancias a los más desafortunados.
Actualmente centra toda su atención en la expansión mundial de su galería de arte y en la organización de los Premios KannanGallery, en cuya ceremonia de entrega, que se celebrará en México cada dos años, compartirán escenario grandes artistas de todo el mundo. Entre sus proyectos futuros se encuentra la apertura de una fundación, en donde sueña con apoyar a causas altruistas y filantrópicas.
==Fuentes==
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/kannan.htm
[[Category:Pintores latinoamericanos]]

Hans Purrmann

2016-01-21T16:46:02Z

Kenia jc.jiguani1: /* Lugares de éxitos */

{{Ficha Persona
|nombre = Hans Purrmann
|nombre completo = Hans Purrmann
|otros nombres =
|imagen =
|tamaño =
|descripción = Pintor
|fecha de nacimiento = [[10 de abril]] [[1880]]
|lugar de nacimiento = {{Bandera2|Alemania}}
|fecha de fallecimiento = [[17 de abril]] [[1966]]
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
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'''Hans Purrmann.''' Pintor Alemán Comienza el aprendizaje en el taller artesanal de su padre, teniendo éxitos más tarde convirtiéndose en uno de los primeros artistas en familiarizarse con el arte de [[Henri Matisse]].
==Sus Inicios==
Comienza sus estudios en la escuela de Karlsruhe entre [[1897]] y [[1899]]. En la academia de arte en Múnich estudia dibujo y pintura con el connotado pintor Franz von Stuck. Hans Purrmann pintor y escultor, nació el día 10 de abril de 1880, 1905. Se establece en [[París]], y se convierte en uno de los primeros artistas en familiarizarse con el arte de [[Henri Matisse]].Es natural de [[Alemania]]. [[1905]] Forma parte de la base de conocimiento de Classora participando en 3 [[rankings]] e informes.

[[1912]] el 13 de enero se casa con [[Mathilde Vollmoeller]] en Stuttgart. Desde su luna de miel en [[Ajaccio]], Córcega, Matilda, escribe el 4 de febrero de [[1912]] a [[Rainer Maria Rilke]] grandes árboles de caucho, con flores de mimosas, geranios y rosas, y colocó un pueblo abandonado, casi sin invitados y jardines cubierto cerrados y las casas. Queremos buscar refugio durante meses y con humildad para asimilar y conocer aún más de estos magníficos árboles, rocas, paredes de mar.

En septiembre nace su hija Christine 1912-[[1993]], quien se convertiría en un pianista famoso en los años 50. Debido al nacimiento de la hija se mantiene Purrmann entre [[Beilstein]] en [[Heilbronn]], donde produce varias películas. [[Beilstein]] es el asiento de la familia Vollmoeller.
Purrmann encuentra un nuevo apartamento en [[París]] y envía cartas de [[Matilde]] con los planos de planta para la residencia en la [[Rue d'Arras,]] [[1914]] Nace su hijo Robert el 30 de enero en París.

Lo toma por sorpresa el estallido de la guerra en julio de [[1914]], En [[París]], pierde su apartamento y muchas obras de arte incluidas las obras de [[Renoir]], [[Cézanne]], [[Seurat]], [[Picasso]], [[Rousseau]] y Matisse. Durante este tiempo a menudo en [[Stuttgart]], donde tiene relaciones con el [[pintor]] y marchante de arte [[Bernard Pankok Zinser]]. [[Matilda]] se retira de la pintura y queda al cuidado de los niños.

[[Purrmann]] está exento del servicio militar a causa de su discapacidad: ha sufrido desde el nacimiento, el síndrome de [[Thompson]], un trastorno neurológico raro que restringe sus movimientos y capacidad de respuesta. A menudo, sufrido caídas y lesiones menores.

==Lugares de éxitos==
* [[1916]] Se muda a Berlín y expone con los artistas más jóvenes de la Secesión. Gran parte de lo que hizo en este tiempo fue obra gráfica.
Se dedica a la revista de arte "Kunst und Künstler", editada por Karl Scheffler. Es invitado a la Academia de las Artes de Prusia, pero no se convierte en profesor.

* [[1919]] Es propuesto por Liebermann y Slevogt para ingresar a la Academia Prusiana de Artes de [[Berlín]].

* [[1935]] Se traslada a Italia y se convierte en jefe de la Villa Romana de Florencia. Esta posición fue incierta después de que sus obras fueran declaradas arte degenerado en su país de origen. Cuando Mussolini cayó, huyó a [[Suiza]].

* [[1944]] Desde la primavera se encuentra en [[Montagnola]], [[Italia]].

* [[1956]] En Basilea, visita la exposición de Beckmann y en Zurich una de Cézanne. Purrmann es retratado por el escultor Gerhard Marcks. Se encuentra con el escritor Hermann Hesse y el artista Gunter Böhmer.

==Fuentes==
http://es.classora.com/units/q55802020/hans-purrmann

[[Category:Pintor]]