EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Vocaloid

2019-03-13T15:23:12Z

Lazaro:

{{Ficha Software
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18/07/2018
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|sistemas operativos= Windows XP / Vista / Windows 7
Mac OS X (Vocaloid NEO) Apple iOS (iVocaloid y Mobile VOCALOID solo en Japón)
|idioma=japonés, Inglés, Chino, Español, Coreano, Catalán.
|licencia=Propietaria
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}}

'''Vocaloid''' (estilizado '''VOCALOID''') (ボーカロイド Bōkaroido?) es una aplicación [[software ]]de [[síntesis de voz]], capaz de cantar, desarrollado por Yamaha Corporation, con la idea original de Music Technology Group de la [[Universidad Pompeu Fabra ]]de Barcelona, [[España]]. El equipo de investigadores encargado del desarrollo de la tecnología de Vocaloid es el mismo de Voctro Labs que a finales del 2011 se fundó para ser la primera empresa que comercializa voces hispanas para VOCALOID3. [[Yamaha Corporation]] puso los medios económicos para llevar a cabo el proyecto y después del desarrolló el software a un producto comercial llamado "Vocaloid"

==Tecnología==
La tecnología de canto sintetizada de Vocaloid es categorizada como [[síntesis concatenativa]], el cual junta y procesa fragmentos vocales extraídos de las voces humanas cantadas en el dominio de la frecuencia. En síntesis de canto, el sistema produce voces realistas agregando información de la expresión vocal como el vibrato para anotar la información. La tecnología de sintetizado Vocaloid fue llamado inicialmente "Articulación del Canto [[Dominio de la Frecuencia]] Empalme y Conformación" (Shūhasū-domain Kashō Articulation Setsuzoku-hō?) aunque Yamaha ya no usa más este nombre en sus sitios web. "[[La Articulación]] del canto es explicado como "expresiones vocales" tales como el vibrato y fragmentos vocales necesarios para cantar. Los motores de síntesis de Vocaloid y Vocaloid 2 son diseñados para cantar, no para leer texto en voz alta. No pueden replicar naturalmente las expresiones de canto como las voces roncas ó gritos.

=Arquitectura del sistema=
Las partes principales del sistema Vocaloid 2 son el Editor de Partitura (Vocaloid 2 Editor), La Librería del Cantante y el Motor de Síntesis. El Motor de Síntesis recibe de la partitura información desde el Editor de Partituras, selecciona las muestras apropiadas de la Librería del Cantante, y los concatena para emitir voces sintetizadas. Básicamente, no hay diferencia en el Editor de Partitura proveído por Yamaha entre los diferentes productos Vocaloid 2. Si un producto Vocaloid 2 ya está instalado, el usuario puede habilitar otro producto Vocaloid 2 agregando su librería. El sistema soporta dos idiomas, Japonés e Inglés; aunque otros idiomas podrían ser opcionales en el futuro. Funciona [[standalone]] (sin dependencias), reproduce y exporta a [[WAV]] y como una aplicación [[ReWire]] o [[VSTi]] accesible desde la [[DAW.]]

=Motor=
El motor de síntesis recibe la información de la partitura contenida en mensajes [[MIDI]] dedicados llamados Vocalod MIDI enviados por el Editor de partitura, ajusta la altura y el timbre de las muestras seleccionadas en dominio de frecuencia y los une a las voces de canto sintetizadas.28 Cuando Vocaloid corre como un VSTi accesible desde la DAW, el complemento VST incluido pasa por alto el Editor de Partitura y envía directamente esos mensajes al Motor de Síntesis

==Historia==
*VOCALOID

Empezó el desarrollo de Vocaloid en marzo de 2000 y se anunció por primera vez en la German fair Musikmesse del 5 al 9 de marzo de 2003. Los primeros Vocaloids, [[Leon]] y [[Lola]], fueron liberados por el estudio Zero-G el 3 de marzo de 2004, los cuales fueron vendidos como un "[[Virtual Soul Vocalist]]". León y Lola hicieron su primera aparición en el [[NAMM Show]] el 15 de enero de 2004. Leon y Lola también fueron demostrados en el puesto Zero-G Limited durante [[Wired Nextfest]] y ganó el "the 2005 [[Electronic Musician Editor's Choice Award"]]. Más tarde, Zero-G lanzó [[Miriam]], con su voz provisto por [[Miriam Stockley]], en julio de 2004. Más tarde ese año, [[Crypton Future Media]] también lanzó su primer Vocaloid, [[MEIKO]]. En junio de 2005, Yamaha actualizó la versión del motor a 1.1. Un parche fue liberado después para actualizar todos los motores Vocaloid a Vocaloid 1.1.2.

Vocaloid2 Editor puede enviar datos a un host Rewire para ser editada en tiempo real. Esta vocaloid es Hatsune Miku

== [[Hatsune Miku]]==
Hatsune Miku, con el nombre en código CV01, fue la tercera VOCALOID japonesa desarrollada y distribuida por Crypton Future Media, Inc. Fue lanzada inicialmente en agosto de 2007 para el motor VOCALOID2 y fue el primer miembro de la Serie Vocal de Caracteres. Ella fue la séptima VOCALOID en general, así como la segunda vocal VOCALOID2 lanzado para ser lanzado para el motor. Su voz es proporcionada por la actriz de voz japonesa, Saki Fujita ( Fujita Saki). Desde entonces se han realizado numerosas entregas, como bibliotecas de voz adicionales denominadas 'Append', así como una actualización para el motor VOCALOID3, que contenía una versión vocal en inglés. Recibió una actualización de VOCALOID4 a sus voicebanks japoneses e ingleses en agosto de 2016.

==Productos en Software==

;Vocaloid-flex
Yamaha desarrolló Vocaloid-flex, una aplicación de canto basada en el motor Vocaloid, el cual contiene un [[Síntesis de habla|sintetizador del habla]]. De acuerdo al anuncio oficial, los usuarios pueden editar su sistema fonológico más delicadamente que las otras series Vocaloid para obtener más cerca al idioma actual de la oración; por ejemplo, permite desonorización final, callar sonidos de vocales ó debilitar/fortalecer los sonidos de las consonantes.Fue usado en el videojuego [[Metal Gear Solid: Peace Walke]]r lanzado el 28 de abril de 2010. Es aún un producto corporativo y una versión para el consumidor no ha sido anunciado.Este software también es usado para el robot modelo [[HRP-4C]] en [[CEATEC]] Japón
2009 Megpoid tiene acceso a este motor y es usado a través del software V-Talk

;

== Mercado ==
Aunque fue desarrollado por Yamaha, la mercadotecnia de cada Vocaloid es dejado a los respectivos estudios. Yamaha mantiene un grado de esfuerzos de promoción en el software Vocaloid actual, como se ve cuando el [[humanoide|robot humanoide]] modelo HRP-4C del Instituto Nacional de Tecnología y Ciencias Industriales Avanzadas (AIST) se creó para reaccionar con tres Vocaloids—[[Hatsune Miku]], Megpoid y el software Vocaloid No-Comercial de Crypton ""CV-4Cβ"—como parte de las promociones de Yamaha y AIST en CEATEC en 2009. The Singing Robot Which Uses the Singing Synthesis Soft "Vocaloid"|editor=[[Japan Corporate News Network]]|fecha 18 de octubre de 2009 .La voz prototipo de CV-4Cβ fue creada por muestreo de voz de la actriz japonesa, Eriko Nakamura.

==Fuentes==
* https://es.wikipedia.org/wiki/Vocaloid
* https://web.archive.org/web/20110203145939/
* https://web.archive.org/web/20100717115833/
* http://www.vocaloid.com/

[[Category:Sintetizador]]
[[Category:Vocaloid]]

Síntesis de voz

2019-03-11T15:57:25Z

Lazaro: Página creada con «{{Ficha Software |nombre=Sintesis de Voz |familia= |imagen=Sinteses.jpg |tamaño= |descripción= |imagen2= |tamaño2= |descripción2= |creador= |desarrollador= |diseñador=…»

{{Ficha Software
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}}
Sintetizador de voz o Síntesis de habla es la producción artificial del habla.El sistema computarizado que es usado con este propósito es llamado computadora de habla y puede ser implementado en productos software o hardware. Un sistema text-to-speech (TTS) convierte el lenguaje de texto normal en habla; otros sistemas recrean la representación simbólica lingüística como transcripciones fonéticas en habla.
==Historia==
Antes de que el procesamiento de señal electrónico fuera inventado, hubo quienes intentaron construir máquinas para imitar el habla humana. Algunas de las primeras leyendas de la existencia de los "Brazen Heads" involucraron a Silvestre II (d. 1003 AD), Alberto Magno (1198–1280) y Roger Bacon (1214–1294).
En 1779 el científico Christian Kratzenstein,construyó modelos del tracto vocal humano que podían reproducir los sonidos de las cinco vocale.
En la década de los treinta, los laboratorios Bell desarrollaron el vocoder, el cual automáticamente analizaba el habla a través de su nota fundamental y resonancias. De su trabajo con el vocoder, Homer Dudley desarrolló un sintetizador operado por un teclado llamado The Voder, el cual fue exhibido en la New York World's Fair de 1939.
Los primeros sintetizadores de habla tenían un sonido robótico y poseían poca inteligibilidad. La calidad del habla sintetizada ha sido mejorada, pero el audio de salida de la síntesis de habla contemporánea aún es distinguible del habla humana.
Debido a la proporción de costo-rendimiento, los sintetizadores de habla se han convertido cada vez más baratos y accesibles para las personas, más gente será beneficiada por el uso de programas texto-habla.
== Dispositivos electrónicos ==
Los primeros sistemas de computadora basados en la síntesis de voz fueron creados en los cincuenta. El primer sistema general de inglés de texto-habla fue desarrollado por Noriko Umeda et al. en 1968 en Laboratorio Electrotecnico en Japón.
En 1961, el físico John Larry Kelly, Jr y su colega Louis Gerstman
usaron una computadora IBM 704 para sintetizar la voz, un evento importante en la historia de los laboratorios Bell. El sintetizador de voz de Kelly (vocoder) reprodujo la canción "Daisy Bell" con el acompañamiento musical de Max Mathews.
Dispositivos móviles electrónicos incluyendo síntesis de voz comenzaron a aparecer en los setentas. Unos de los primeros fue la calculadora para ciegos Speech+ de Telesensory Systems Inc. (TSI) en 1976. El primer juego electrónico multijugador en usar la síntesis de voz fue "Milton" de Milton Bradley Company
==Tecnologías del sintetizador ==
Las cualidades más importantes de los sistemas de síntesis de voz son la "naturalidad" y la "inteligibilidad".La naturalidad describe qué tan cerca el audio de salida esta de la voz humana, mientras que la inteligibilidad es el grado de entendimiento que tiene el audio.
*Síntesis concatenativa
La síntesis concatenativa está basada en la [[concatenación]] (o unión) de segmentos de una voz grabada. Generalmente, la síntesis concatenativa produce el sonido más natural de una voz sintetizada. Sin embargo, las diferencias entre las variaciones naturales en el habla y la naturaleza de las técnicas automatizadas para segmentación de formas de onda algunas veces resulta en glitches audibles en el audio de salida. Existen tres sub-tipos de síntesis concatenaitva.
*Síntesis de difonos
La síntesis de difonos usa una base de datos de voz mínima que contiene todos los difonos (transiciones entre sonidos) que ocurren en el lenguaje. El número de difonos depende de la fonotáctica del lenguaje: por ejemplo, en el idioma español existen alrededor de 800 difonos y en el alemán 2500. En la síntesis de difonos, solo un ejemplo de cada difono es almacenado en la base de datos de voces. En el tiempo de ejecución, la prosodia objetivos de una oración es superpuesta en estas unidades mínimas a través de técnicas de procesamiento digital de señal como la codificación predictiva lineal o o técnicas más recientes como la codificación del tono en el dominio de la fuente empleado la transformada de coseno discreta.32 La síntesis de difonos sufre de glitches sonidos de la síntesis concatenativa y el sonido de naturaleza robótica de la síntesis de formantes y tiene pocas ventajas sobre cualquier otro acercamiento más que su tamaño. Su uso en aplicaciones comerciales ha disminuido, aunque sigue siendo investigada debido su número de aplicaciones en software gratuito.
*Síntesis de selección de unidades
Emplea bases de datos de voces grabadas. Durante la creación de la base de datos, cada enunciado grabado es segmentado en: fonos, difonos, medios fonos, sílabas, morfemas, palabras, frases y oraciones. Normalmente la división en segmentos es hecha con ayuda de un sistema de reconocimiento del habla modificado, usando representaciones visuales como la forma de onda y un espectrograma.
La selección de unidades permite una naturalidad mayor debido a que emplea un menor procesamiento digital de señales (DSP) en el habla grabada. El procesamiento digital de señales usualmente ocasiona que el sonido de la voz no sea tan natural, aunque algunos sistemas emplean una pequeña cantidad de procesamiento de la señal en el punto de la concatenación para ajustar la forma de onda. El audio de salida de la mejor selección de unidades usualmente es indistinguible de las voces humanas reales, especialmente en contextos con sistemas TTS.
*Síntesis de dominio específico
Concatena palabras y frases pre-grabadas para crear enunciados completos. Es usada en aplicaciones donde la variedad de los textos del sistemas esta limitada a una salida de audio en un dominio particular, como los anuncios en un calendario de tránsito o reportes del clima,La tecnológica es muy simple de implementar y ha sido empleada de manera comercial por varios años en dispositivos como calculadoras o relojes parlantes. El nivel de naturalidad de estos sistemas puede ser muy alto debido a que la variedad los tipos de oraciones esta limitada y logran estar muy cerca de la prosodia y entonación de las grabaciones originales.
*Síntesis de formantes
No utiliza muestras de voz humana durante el tiempo de ejecución. En su lugar, el audio de salida es creado a partir de la síntesis aditiva y un modelo acústico (síntesis mediante modelado físico).Parámetros como la frecuencia fundamental, fonación y niveles de ruido son variados a través del tiempo para crear un forma de onda de una voz artificial. Este metido alguna veces es llamado síntesis basa en reglas; sin embargo, existen sistemas de concatenación que también tienen componentes basados en reglas.
Algunos ejemplos de síntesis de formantes, no en tiempo real pero con gran precisión en el control de la entonación, se encuentran en trabajos de finales de los setenta por Texas Instruments con el juguete "Speak & Spell" y a finales de los ochentas en arcades de la compañía SEGA y otros juegos de arcade de Atari usando chips TMS5220 LPC de Texas Instrument. Crear la entonación apropiada era difícil y los resultados tenían que ser empatados en tiempo real con la interfaces texto-voz.
== Hardware dedicado ==
tecnologías (no disponibles)
* Icofono
* Votrax
*SC-01A
* SC-02 / SSI-263 / "Artic 263"
* [[General Instrument SP0256-AL2]] (CTS256A-AL2)
* [[National Semiconductor]] DT1050 Digitalker (Mozer - Forrest Mozer)
* Silicon Systems SSI 263
* Chips de voz Texas Instruments LPC
* TMS5110A
* TMS5200
* MSP50C6XX - Vendido a Sensory, Inc. en 2001
Actuales (en 2013)

* Magnevation SpeakJet TTS256 Hobby and experimenter.
* Epson S1V30120F01A100 IC DECTalk Based voice, Robotic, Inglés y español.
* [[:File:TextSpeak Embedded Text to Speech on a Chip.jpg|Textspeak TTS-EM]]
== Atari ==
El primer sistema de síntesis de voz integrado en un sistema operativo fue para las computadoras 1400XL/1450XL diseñado por Atari usando el chip Votrax SC01 en 1983. Las computadoras 1400XL/1450XL usaban Finite State Machine para lleve a cabo la síntesis de voz en inglés.Sin embargo, las computadoras 1400XL/1450XL eran raras.
Las computadoras Atari ST eran vendidas con el "stspeech.tos" en un disquete.
== Apple==
El primer sintetizador de voz integrado en un sistema operativo fue el MacInTalk de Apple. El software estaba licenciado por desarrolladores terceros como Joseph Katz y Mark Barton (posteriormente, SoftVoice, Inc.) y la primera versión fue presentada durante la introducción de la computadora Macintosh en 1984. El demo presentado en enero, el cual empleaba de síntesis de voz basada en el software SAM, requería de 512KB de memoria RAM. Como resultado, no podía correr en una memoria RAM de 128KB, presente en las primeras Mac.
== AmigaOS ==
El segundo sistema operativo en incluir un capacidades avanzadas de síntesis de voz fue AmigaOS, introducido en 1985. La síntesis de voz fue licenciada por Commodore International desde SoftVoice, Inc., quien también desarrolló el sistema texto-voz MacinTalk. Incluía un sistema completo de emulación de voz americana para el idioma inglés, con voces femeninas y masculinas y marcadores de "estrés", fue posible a través del chipset de Amiga.El sistema de síntesis fue dividido en un dispositivo de narración, el cual era responsable de modular y concatenar fonemas, y una librería de traducción la cual traducción el texto en inglés a fonemas a través de un conjunto de reglas.
== Microsoft Windows ==
Sistemas modernos de escritorio de Windows pueden implementar componentes SAPI 1-4 y SAPI 5 para apoyar la síntesis de voz y el reconocimiento del habla. SAPI 4.0 estuvo disponible como una opción adicional para Windows 95 y Windows 98. Windows 2000 agregó el Microsoft Narrator, una utilidad para texto-voz para las personas que tuvieran alguna discapacidad visual. Programas de tercera como CoolSpeech, Textaloud y Ultra Hal pueden realizar varias tareas de texto-voz como leer texto desde un sitio web específico, correo electrónico, documento de texto, texto introducido por el usuario, etc. No todos los programas pueden usar la síntesis de voz de manera directa.Algunos programas pueden emplear extensiones para leer texto.
== Android ==
La versión 1.6 de Android agregó soporte para los sintetizadores de voz (TTS),También conocido como "síntesis de voz", TTS permite que su dispositivo Android "hable" texto de diferentes idiomas.
== Internet ==
En la actualidad, existen un número de [[Aplicación informática|aplicaciones]], [[Complemento (informática)|plug-ins]] y [[gadget]]s que pueden leer mensajes directamente desde un [[cliente de correo electrónico]] y páginas web desde un [[navegador web]] o [[Google Toolbar]] como Text to Voice que es un complemento de [[Firefox]]. Algunos software especializados pueden narrar [[RSS]]. Por otra parte, los narradores RRS simplifican la información enviada permitiendo a los usuarios escuchar sus fuentes de noticias favoritas y convertirlas en [[podcast]]s. Existen lectores RSS en casi cualquier [[Computadora personal|PC]] conectada a internet. Los usuarios pueden descargar archivos de audio generados a dispositivos portátiles, ej. con la ayuda de un receptor de [[podcast]] y escucharlos mientras caminas, corres, etc.
= Aplicaciones ==
La síntesis de voz ha sido una de las herramientas vitales de [[tecnologías de apoyo]] y su aplicación en esta área es significante y de gran uso. Permite que las barreas ambientales sean removidas para personas con diferentes discapacidades. La aplicación con mayor uso han sido los [[lector de pantalla|lectores de pantalla]] para personas con discapacidades visuales, pero los sistemas de texto-voz ahora son comúnmente usados por personas con [[dislexia]] y otras dificultades para la lectura, así como para los niños. También son frecuentemente empleados para ayudar a aquellos con discapacidades comunicativas usualmente a través de una voz de ayuda.
El texto-voz ha encontrado nuevas aplicaciones fuera del mercado de la ayuda a los discapacitados. Por ejemplo, la síntesis de voz , combinada con el [[reconocimiento de voz]], permite la interacción con dispositivos móviles a través de interfaces de [[procesamiento de lenguajes naturales]]. También ha sido usado como un segundo lenguaje de adquisición. Voki, por ejemplo, es una herramienta educativa creada por Oddcast que permite a los usuarios seleccionar su propio avatar, usando diferentes acentos. Pueden ser enviados a través de mail o ser colocados en sitios web o redes sociales.
== Véase también ==
* [[Wikiproyecto:Wikipedia grabada]]
* [[Conversor texto-voz]]
* [[Lector de pantalla]]
* [[LibriVox]]
* [[Lingüística computacional]]
* [[Podcast]]
* [[Procesamiento de lenguaje natural]]
* [[Prosodia]]
* [[Qwiki]]
* [[Reconocimiento de voz]]
* [[Síntesis (sonido)]]
* [[Sintetizador del habla]]
* [[Transcriptor fonético]]
* [[Loquendo]]
* [[Vocaloid|VOCALOID]] (cantador)
* [[:en:Microsoft Speech API|Microsoft Speech API]] (en inglés)
* [[:en:List of speech recognition software|Programas de reconocimiento de voz]] (en inglés)
* [[w:Text to Speech in Digital Television|Síntesis de habla en la televisión digital]] (en inglés)
* [[:en:Speech Synthesis Markup Language|Speech Synthesis Markup Language]] (en inglés)
* [[Utau|UTAU]]
* [[Chipspeech]
== Datos importates ==
El habla sintetizada puede ser creada a través de la concatenación de fragmentos de habla grabados que son almacenados en una base de datos. Los sistemas difieren en el tamaño de las unidades de habla almacenadas; un sistema que almacena fonos y difonos permite un mayor rango de sonidos pero carece de claridad. Para usos específicos, el tamaño del almacenamiento de palabras completas u oraciones permite una mayor calidad de audio. De manera alternativa, un sintetizador puede incorporar un modelo de tracto vocal u otras características de la voz humana para recrear completamente una voz "sintética".
La calidad de un sintetizador de voz se juzga por la similitud que tenga con la voz humana y su habilidad para ser entendido con claridad. Un programa de conversión de texto en habla inteligible permite que las personas con discapacidades visuales o dificultades para leer puedan escuchar textos en una computadora. Muchos sistemas operativos tienen sintetizadores de voz integrados desde principios de los noventa.
Stephen Hawking fue una de las personas más famosas en emplear un sintetizador de voz para comunicarse
==Fuentes==
*[https://es.wikipedia.org/wiki/S%C3%ADntesis_de_habla]
*[https://www.xatakandroid.com/productividad-herramientas/la-sintesis-de-voz-de-google-para-android-llega-a-google-play]
*[https://www.exabyteinformatica.com/uoc/Audio/Procesamiento_de_audio/Procesamiento_de_audio_(Modulo_8).pdf]
*[http://liceu.uab.cat/~joaquim/speech_technology/tecnol_parla/synthesis/synthesis_general/sintesi_general.pdf]
[[Category:Sintetizador]]
[[Category:Lingüística computacional]]
[[Category:Software]]

Archivo:Sinteses.jpg

2019-03-11T15:55:51Z

Lazaro:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Vocaloid

2019-03-11T15:41:32Z

Lazaro:

{{Ficha Software
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|desarrollador=[[Yamaha Corporation]]
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|lanzamiento inicial=Enero de 2004
|versiones=VOCALOID4,
|última versión estable=Vocaloid 5
18/07/2018
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|género= Síntesis de voz / Virtual Studio Technology
|sistemas operativos= Windows XP / Vista / Windows 7
Mac OS X (Vocaloid NEO) Apple iOS (iVocaloid y Mobile VOCALOID solo en Japón)
|idioma=japonés, Inglés, Chino, Español, Coreano, Catalán.
|licencia=Propietaria
|premios=
|web=
}}

'''Vocaloid''' (estilizado '''VOCALOID''') (ボーカロイド Bōkaroido?) es una aplicación [[software ]]de [[síntesis de voz]], capaz de cantar, desarrollado por Yamaha Corporation, con la idea original de Music Technology Group de la [[Universidad Pompeu Fabra ]]de Barcelona, [[España]]. El equipo de investigadores encargado del desarrollo de la tecnología de Vocaloid es el mismo de Voctro Labs que a finales del 2011 se fundó para ser la primera empresa que comercializa voces hispanas para [[ VOCALOID3]]. [[Yamaha Corporation]] puso los medios económicos para llevar a cabo el proyecto y después del desarrolló el software a un producto comercial llamado "Vocaloid"

==Tecnología==
La tecnología de canto sintetizada de Vocaloid es categorizada como [[síntesis concatenativa]], el cual junta y procesa fragmentos vocales extraídos de las voces humanas cantadas en el dominio de la frecuencia. En síntesis de canto, el sistema produce voces realistas agregando información de la expresión vocal como el vibrato para anotar la información. La tecnología de sintetizado Vocaloid fue llamado inicialmente "Articulación del Canto [[Dominio de la Frecuencia]] Empalme y Conformación" (Shūhasū-domain Kashō Articulation Setsuzoku-hō?) aunque Yamaha ya no usa más este nombre en sus sitios web. "[[La Articulación]] del canto es explicado como "expresiones vocales" tales como el vibrato y fragmentos vocales necesarios para cantar. Los motores de síntesis de Vocaloid y Vocaloid 2 son diseñados para cantar, no para leer texto en voz alta. No pueden replicar naturalmente las expresiones de canto como las voces roncas ó gritos.

=Arquitectura del sistema=
Las partes principales del sistema Vocaloid 2 son el Editor de Partitura (Vocaloid 2 Editor), La Librería del Cantante y el Motor de Síntesis. El Motor de Síntesis recibe de la partitura información desde el Editor de Partituras, selecciona las muestras apropiadas de la Librería del Cantante, y los concatena para emitir voces sintetizadas. Básicamente, no hay diferencia en el Editor de Partitura proveído por Yamaha entre los diferentes productos Vocaloid 2. Si un producto Vocaloid 2 ya está instalado, el usuario puede habilitar otro producto Vocaloid 2 agregando su librería. El sistema soporta dos idiomas, Japonés e Inglés; aunque otros idiomas podrían ser opcionales en el futuro. Funciona [[standalone]] (sin dependencias), reproduce y exporta a [[WAV]] y como una aplicación [[ReWire]] o [[VSTi]] accesible desde la [[DAW.]]

=Motor=
El motor de síntesis recibe la información de la partitura contenida en mensajes [[MIDI]] dedicados llamados Vocalod MIDI enviados por el Editor de partitura, ajusta la altura y el timbre de las muestras seleccionadas en dominio de frecuencia y los une a las voces de canto sintetizadas.28 Cuando Vocaloid corre como un VSTi accesible desde la DAW, el complemento VST incluido pasa por alto el Editor de Partitura y envía directamente esos mensajes al Motor de Síntesis

==Historia==
*VOCALOID

Empezó el desarrollo de Vocaloid en marzo de 2000 y se anunció por primera vez en la German fair Musikmesse del 5 al 9 de marzo de 2003. Los primeros Vocaloids, [[Leon]] y [[Lola]], fueron liberados por el estudio Zero-G el 3 de marzo de 2004, los cuales fueron vendidos como un "[[Virtual Soul Vocalist]]". León y Lola hicieron su primera aparición en el [[NAMM Show]] el 15 de enero de 2004. Leon y Lola también fueron demostrados en el puesto Zero-G Limited durante [[Wired Nextfest]] y ganó el "the 2005 [[Electronic Musician Editor's Choice Award"]]. Más tarde, Zero-G lanzó [[Miriam]], con su voz provisto por [[Miriam Stockley]], en julio de 2004. Más tarde ese año, [[Crypton Future Media]] también lanzó su primer Vocaloid, [[MEIKO]]. En junio de 2005, Yamaha actualizó la versión del motor a 1.1. Un parche fue liberado después para actualizar todos los motores Vocaloid a Vocaloid 1.1.2.

Vocaloid2 Editor puede enviar datos a un host Rewire para ser editada en tiempo real. Esta vocaloid es Hatsune Miku

== [[Hatsune Miku]]==
Hatsune Miku, con el nombre en código CV01, fue la tercera VOCALOID japonesa desarrollada y distribuida por Crypton Future Media, Inc. Fue lanzada inicialmente en agosto de 2007 para el motor VOCALOID2 y fue el primer miembro de la Serie Vocal de Caracteres. Ella fue la séptima VOCALOID en general, así como la segunda vocal VOCALOID2 lanzado para ser lanzado para el motor. Su voz es proporcionada por la actriz de voz japonesa, Saki Fujita ( Fujita Saki). Desde entonces se han realizado numerosas entregas, como bibliotecas de voz adicionales denominadas 'Append', así como una actualización para el motor VOCALOID3, que contenía una versión vocal en inglés. Recibió una actualización de VOCALOID4 a sus voicebanks japoneses e ingleses en agosto de 2016.

==Productos en Software==

;Vocaloid-flex
Yamaha desarrolló Vocaloid-flex, una aplicación de canto basada en el motor Vocaloid, el cual contiene un [[Síntesis de habla|sintetizador del habla]]. De acuerdo al anuncio oficial, los usuarios pueden editar su sistema fonológico más delicadamente que las otras series Vocaloid para obtener más cerca al idioma actual de la oración; por ejemplo, permite desonorización final, callar sonidos de vocales ó debilitar/fortalecer los sonidos de las consonantes.Fue usado en el videojuego [[Metal Gear Solid: Peace Walke]]r lanzado el 28 de abril de 2010. Es aún un producto corporativo y una versión para el consumidor no ha sido anunciado.Este software también es usado para el robot modelo [[HRP-4C]] en [[CEATEC]] Japón
2009 Megpoid tiene acceso a este motor y es usado a través del software V-Talk

;

== Mercado ==
Aunque fue desarrollado por Yamaha, la mercadotecnia de cada Vocaloid es dejado a los respectivos estudios. Yamaha mantiene un grado de esfuerzos de promoción en el software Vocaloid actual, como se ve cuando el [[humanoide|robot humanoide]] modelo HRP-4C del Instituto Nacional de Tecnología y Ciencias Industriales Avanzadas (AIST) se creó para reaccionar con tres Vocaloids—[[Hatsune Miku]], Megpoid y el software Vocaloid No-Comercial de Crypton ""CV-4Cβ"—como parte de las promociones de Yamaha y AIST en CEATEC en 2009. The Singing Robot Which Uses the Singing Synthesis Soft "Vocaloid"|editor=[[Japan Corporate News Network]]|fecha 18 de octubre de 2009 .La voz prototipo de CV-4Cβ fue creada por muestreo de voz de la actriz japonesa, Eriko Nakamura.

==Fuentes==
* https://es.wikipedia.org/wiki/Vocaloid
* https://web.archive.org/web/20110203145939/
* https://web.archive.org/web/20100717115833/
* http://www.vocaloid.com/

[[Category:Sintetizador]]
[[Category:Vocaloid]]

Archivo:SOME.jpg

2019-03-05T17:53:57Z

Lazaro:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Hatsune Miku

2019-03-05T16:29:34Z

Lazaro: /* Apariciones en otros medios */

{{Ficha Software
|nombre= Hatsune Miku
|familia=
|imagen=Hatsune_m1.jpg
|tamaño=
|descripción=Su nombre proviene del japonés y su significado es: El primer sonido del futuro (初めての音 = Hajimete no Oto)
|imagen2=
|tamaño2=
|descripción2
|creador=
|desarrollador= [[Crypton Future Media]]
|diseñador=
|modelo de desarrollo=
|fecha de creación=
|lanzamiento inicial= [[31 de agosto]] de [[2007]] (Hatsune Miku) - VOCALOID2
|versiones=
|última versión estable=
|núcleo=
|tipo de núcleo=
|plataformas soportadas= VOCALOID2 , VOCALOID3, VOCALOID4, Piapro Studio, eVOCALOID
|género= Femenino
|sistemas operativos= Microsoft Windows, (XP SP2 o posterior), Mac OS X, (Vocaloid NEO)
|idioma=Japonés e inglés
|licencia= Propietaria
|premios=
|web=
}}<div align="justify">
'''Hatsune Miku'''. Es un banco de voz para el programa [[VOCALOID]], software desarrollado por [[Crypton Future Media]] para la edicion de musica, que ademas permite crear voz a partir de una letra y una melodía.

==Apariencia y vestimenta==
Crypton Future Media le ha dado la edad permanente de 16 años, con una estatura de 1.58 cm y un peso de 42 kg. Un pelo largo color turquesa al igual que los ojos, casi siempre lleva él pelo recogido en dos coletas.

Su vestimenta más característica está compuesta por una camisa sin mangas de color gris brillante , con bordes color aguamarina con un parche amarillo en el lado izquierdo que debajo dice vocaloid, una corbata aguamarina a juego con su pelo, y sobre sus brazos, mangas de color negro que incluyen un ecualizador y una marca de color rojo con el número 01 que debajo dice Miku.

La parte inferior de su atuendo está formada por una falda con tablas color negro, un colgante de cinturón de color negro y cyan, y botas negras con borde a juego con la corbata.

Además de esto, usualmente se le ve con un par de auriculares sobre sus oídos cuya diadema está debajo de su cabello y un tatuaje en el antebrazo izquierdo que pone “01”.

==Historia==
Vocaloid no era más que un programa poco conocido, asta que Miku fue lanzada. Nico Nico Douga jugó un papel fundamental en el reconocimiento y popularidad del [[software]]. Poco después de su lanzamiento, usuarios de Nico Nico Douga comenzaron a subir vídeos de canciones creadas con el software. De acuerdo con Crypton, un popular vídeo con una versión caricaturesca de Miku sujetando un puerro y cantando [[Levan Polkka]] presentaba las múltiples posibilidades de aplicar el software en la creación de contenido multimedia. Así fue como Miku Hatsune fue el primer lanzamiento para el Vocal Character series (CV) y el primer Vocaloid desarrollado por Crypton Future Media y el tercero en ser distribuido. La idea detrás de ella se estableció por primera vez como "Una voz femenina y linda con la que los profesionales puedan crear diseños para combinar características reconocibles en sus voces".

El [[31 de agosto]] del [[2007]] fue lanzada para el software de Vocaloid 2.2. El éxito de la campaña llevó a Miku al punto de ser considerada la primera idol virtual japonesa. Hatsune Miku es la primera cantante holograma por la razón de su gran éxito, sus "compañeros" son: Megurine Luka, Kagamine Rin y Len, MEIKO , KAITO y Kasane Teto.

Fue nominada y ganó un premio en los Premios "All About" de 2007 y su empresa Crypton Future Media recogió un premio BCN en el [[2008]] por sus producciones.

===Miku Append===
Crypton concibió un proyecto del Día de San Valentín de [[2009]], este paquete consiste en agregar un toque expresivo a Miku al cantar, con un total de seis librerías; SWEET, DARK, SOFT, LIGHT, VIVID y SOLID.

Fue liberada el 30 de abril de 2010 para VOCALOID2.3. Su append Boxart muestra su pelo de color mucho más verdoso que su producto original y su atuendo ha cambiado a un esquema de color mucho más variado, fue creado con el fin de tener un toque futurista.

===Miku V3 English===
El voicebank de Miku en inglés fue tenido en cuenta después de la solicitud insistente de varios de sus fans, para ello Crypton creó un fanpage en Facebook que solicitó un número determinado de "Me gusta" para conocer el interés y saber si se realizaba o no, la meta no tardó mucho en ser cumplida. Finalmente el sitio oficial de facebook de Hatsune Miku anunció que su voicebank en inglés estaría disponible para verano de 2013 dando la opción de suscribirse en el sitio oficial de Miku English para recibir mas información.

===MIKU V3===
El [[24 de julio]] del [[2013]], se confirmó que VOCALOID2; [[Hatsune Miku]] y Append se incluirían en una nueva versión de la actualización Hatsune Miku V3. El sitio web de Crypton fue actualizado en julio para incluir MEIKO V3 y Hatsune Miku V3 . Sin embargo solo serían cinco bancos de voz; ORIGINAL, SWEET, DARK, SOFT y SOLID LIGHT y VIVID V3 son adquiridos aparte).
Fue liberada el [[26 de septiembre]] 2013 para VOCALOID3 y se renovó el diseño, estaba vez por iXima.

===MIKU V4X===
Para el octavo aniversario de Hatsune Miku, se anunció que se publicaría un nuevo paquete para el motor VOCALOID4 prevista para el primer semestre del año [[2016]]. Quienes poseían a Hatsune Miku V3 o Megurine Luka V4X tendrían la oportunidad de obtener una versión de demostración de Hatsune Miku V4X para mediados de Septiembre del año [[2015]], la cual duraría hasta el [[31 de agosto]] del año 2016. Ese mismo día también se mostró su primera canción de demostración, Electro Saturator, utilizando su banco de voz en estado beta con la función E.V.E.C.5.

===MIKU V4 Chinese===
El [[3 de diciembre]] del 2016 durante el evento de Miku Expo 2016 en China, fue revelado el proyecto Miku China y un futuro banco de voz que le dará la capacidad de cantar en Chino.

==Apariciones en otros medios==
[[Archivo:Miku5.jpg|thumb|left|Holograma de miku |300px ]] *La 1ra aparición de Miku en un anime fue en los episodios 5 y 13 de "[[Zoku Sayonara Zetsubō Sensei]]" en la que se ve que ella junto a [[Kagamine Rin y Len]] audicionan para ser la voz de Otonashi Meru.

*En la serie [[Phineas y Ferb]] , se hace referencia al video Levan Polkka en el episodio "Phineas and Ferb: Summer belongs to you!" (comocido como Phineas y Ferb: Tuyo el verano es en latinoamerica y como Phineas y Ferb: Es tu verano y tú en España).

*En la serie "[[Baka To Test To Shoukanjuu]]" aparece por un breve momento en el episodio 6 como una de las estudiantes de la clase B de espaldas.

*En el juego [[Tales of Graces]] ([[ Wii]] ), ella es un traje descargable para uno de los personajes. En [[Phantasy Star Portable 2]] ( [[PSP]] ), su peinado esta disponible para los personajes femeninos, y su traje así como varias armas basadas en " [[Puerro|puerros]] " pueden ser desbloqueados con determinados passwords.

*En el juego [[Mortal Kombat Armageddon]] , en la modalidad Kreate a Fighter, su peinado esta disponible para personajes femeninos.

==Juegos==
[[Archivo:J1.jpg|thumb|rigth|Project DIVA]]

*Hatsune Miku Project DIVA - 2 de julio de 2009.
*Hatsune Miku Project DIVA Arcade - Enero de 2010.
*Hatsune Miku Project DIVA Dreamy Theater - 24 de julio de 2010.
*Hatsune Miku Project DIVA 2nd - 29 de julio de 2010.
*Hatsune Miku Project DIVA Dreamy Theater 2nd - 4 de agosto de 2011.
[[Archivo:J2.jpg|thumb|left|DIVA Extend]]

*Hatsune Miku Project DIVA Extend - Otoño o invierno de 2011.
*Hatsune Miku project DIVA F - 30 de agosto de 2012.
*Hatsune Miku: Project Diva X de Sega - 24 de marzo de 2016.

==El Impacto Cultural==
[[Archivo:Miku.jpg|thumb|left|Impacto Cultural|300px ]] El [[26 de noviembre]] del [[2007]] empezó la publicación del manga "Maker Hikōshiki Hatsune Mix" dentro de la revista "Comic Rus", publicada por Jive. Este manga es dibujado por KEI, el ilustrador y diseñador original de Miku. El [[26 de diciembre]] del mismo año un 2do manga llamado Hachune Miku no Nichijō Roipara! y dibujado por Ontama empezó a ser publicado dentro de la revista Comp Ace, publicada por Kadokawa Shoten. El [[6 de mayo]] del [[2008]], el artista llamado Minami, empezó la publicación del popular web 4koma Chibi Miku-san en su webpage.En la CEATEC Japón [[2009]], Boffin en asociación con Yamaha hicierón que la robot modelo HRP-4C usara el software Vocaloid para cantar a modo de demostración. En esa ocasión se uso la voicebank de Miku en la demostración, y la robot fue vestida como ella. Miku junto a Gumi y la voz prototipo CV-4Cβ de Crypton han sido las 3 voicebanks usadas en la robot.

A finales de noviembre del [[2009]], se lanzó un petición para que se incluyera la imagen de Hatsune Miku en unas placas de aluminio de 8 cm x 12, las que se usarian como lastre del explorador espacial [[Akatsuki]], con misión a Venus. Iniciado por el fan de Miku, Sumio Morioka, el que se dirige al productor chodenzi-P, logra que este proyecto reciba el apodo del Dr. Seiichi Sakamoto de la Japan Aerospace Exploration Agency. El [[22 de diciembre]] del [[2009]], las peticiones excedian ya las <span style="color:green">10.000</span> firmas necesarias para que se construyeran las placas. El plazo limite original era el el [[20 de diciembre]] del [[2009]], pero debido a un par de retrasos en el proyecto Akatsuki, se fijó un nuevo plazo para el [[6 de enero]] del [[2010]]; para cuando se alcanzó esta fecha, se habían recopilado más de <span style="color:green">14.000</span> firmas. Finalmente el [[21 de mayo]] del [[2010]], el Akatsuki fue lanzado, teniendo 3 placas con la imagen de Miku en su fuselaje.

==Canciones==
Hatsune Miku ha sacado muchas canciones la mayoría la hizo aun más famosas de lo que era como:
*[[Levan Polkka]]
*[[World is mine]]
*Romeo and Cinderella
*Popipo
*Love is war
*Coming Together
*Let The Music Speak
*Shine for me
*Second Star
*FATE

==Vídeos musicales==
*Nebula (artista Tripshots) Lanzada el 3 de junio, 2009
*VOiCE・PV (artista Lovely P / Nyohoho) Lanzada 16 de julio, 2010
*Kasōkyoku (artista No.D / Yūjin Ueno)
*Suteneko Russian Blue (artista SHUN P)

==Fuentes==
*[https://www.taringa.net/posts/manga-anime/17050001/Hatsune-Miku-de-que-anime-es.html www.taringa.net]
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Miku_Hatsune miku Hatsune es.wikipedia.org/wiki] Consultado el 07 de settiembre del 2017.
*[https://ec.crypton.co.jp/pages/prod/vocaloid/cv01 ec.crypton.co.jp]
*[http://reyzero.cubava.cu/idolos-anime/heroinas-anime/miku-hatsune Idolo anime]
*[http://es.vocaloidenespaol.wikia.com/wiki/ es.vocaloidenespaol.wikia.com] Consultado el 07 de settiembre del 2017.
*[https://www.youtube.com/watch?v=qmf9JkedPR8 Segundo inicio]
*[https://www.youtube.com/watch?v=swqbfMh467A Romeo y Cenicienta]
*[https://www.youtube.com/watch?v=TNf3GPizM58 Popipo]
*[https://www.youtube.com/watch?v=WhcO5jGfWoc Amor es]
*[http://www.20minutos.es/noticia/2270580/0/hatsune-miku/cantante-millones-fans/no-existe-realidad/#xtor=AD-15&xts=467263 www.20minutos.es]

[[Category:Fenómenos de Internet]][[Category:Animación]]

Hatsune Miku

2019-03-05T16:15:06Z

Lazaro: /* MIKU V3 */

{{Ficha Software
|nombre= Hatsune Miku
|familia=
|imagen=Hatsune_m1.jpg
|tamaño=
|descripción=Su nombre proviene del japonés y su significado es: El primer sonido del futuro (初めての音 = Hajimete no Oto)
|imagen2=
|tamaño2=
|descripción2
|creador=
|desarrollador= [[Crypton Future Media]]
|diseñador=
|modelo de desarrollo=
|fecha de creación=
|lanzamiento inicial= [[31 de agosto]] de [[2007]] (Hatsune Miku) - VOCALOID2
|versiones=
|última versión estable=
|núcleo=
|tipo de núcleo=
|plataformas soportadas= VOCALOID2 , VOCALOID3, VOCALOID4, Piapro Studio, eVOCALOID
|género= Femenino
|sistemas operativos= Microsoft Windows, (XP SP2 o posterior), Mac OS X, (Vocaloid NEO)
|idioma=Japonés e inglés
|licencia= Propietaria
|premios=
|web=
}}<div align="justify">
'''Hatsune Miku'''. Es un banco de voz para el programa [[VOCALOID]], software desarrollado por [[Crypton Future Media]] para la edicion de musica, que ademas permite crear voz a partir de una letra y una melodía.

==Apariencia y vestimenta==
Crypton Future Media le ha dado la edad permanente de 16 años, con una estatura de 1.58 cm y un peso de 42 kg. Un pelo largo color turquesa al igual que los ojos, casi siempre lleva él pelo recogido en dos coletas.

Su vestimenta más característica está compuesta por una camisa sin mangas de color gris brillante , con bordes color aguamarina con un parche amarillo en el lado izquierdo que debajo dice vocaloid, una corbata aguamarina a juego con su pelo, y sobre sus brazos, mangas de color negro que incluyen un ecualizador y una marca de color rojo con el número 01 que debajo dice Miku.

La parte inferior de su atuendo está formada por una falda con tablas color negro, un colgante de cinturón de color negro y cyan, y botas negras con borde a juego con la corbata.

Además de esto, usualmente se le ve con un par de auriculares sobre sus oídos cuya diadema está debajo de su cabello y un tatuaje en el antebrazo izquierdo que pone “01”.

==Historia==
Vocaloid no era más que un programa poco conocido, asta que Miku fue lanzada. Nico Nico Douga jugó un papel fundamental en el reconocimiento y popularidad del [[software]]. Poco después de su lanzamiento, usuarios de Nico Nico Douga comenzaron a subir vídeos de canciones creadas con el software. De acuerdo con Crypton, un popular vídeo con una versión caricaturesca de Miku sujetando un puerro y cantando [[Levan Polkka]] presentaba las múltiples posibilidades de aplicar el software en la creación de contenido multimedia. Así fue como Miku Hatsune fue el primer lanzamiento para el Vocal Character series (CV) y el primer Vocaloid desarrollado por Crypton Future Media y el tercero en ser distribuido. La idea detrás de ella se estableció por primera vez como "Una voz femenina y linda con la que los profesionales puedan crear diseños para combinar características reconocibles en sus voces".

El [[31 de agosto]] del [[2007]] fue lanzada para el software de Vocaloid 2.2. El éxito de la campaña llevó a Miku al punto de ser considerada la primera idol virtual japonesa. Hatsune Miku es la primera cantante holograma por la razón de su gran éxito, sus "compañeros" son: Megurine Luka, Kagamine Rin y Len, MEIKO , KAITO y Kasane Teto.

Fue nominada y ganó un premio en los Premios "All About" de 2007 y su empresa Crypton Future Media recogió un premio BCN en el [[2008]] por sus producciones.

===Miku Append===
Crypton concibió un proyecto del Día de San Valentín de [[2009]], este paquete consiste en agregar un toque expresivo a Miku al cantar, con un total de seis librerías; SWEET, DARK, SOFT, LIGHT, VIVID y SOLID.

Fue liberada el 30 de abril de 2010 para VOCALOID2.3. Su append Boxart muestra su pelo de color mucho más verdoso que su producto original y su atuendo ha cambiado a un esquema de color mucho más variado, fue creado con el fin de tener un toque futurista.

===Miku V3 English===
El voicebank de Miku en inglés fue tenido en cuenta después de la solicitud insistente de varios de sus fans, para ello Crypton creó un fanpage en Facebook que solicitó un número determinado de "Me gusta" para conocer el interés y saber si se realizaba o no, la meta no tardó mucho en ser cumplida. Finalmente el sitio oficial de facebook de Hatsune Miku anunció que su voicebank en inglés estaría disponible para verano de 2013 dando la opción de suscribirse en el sitio oficial de Miku English para recibir mas información.

===MIKU V3===
El [[24 de julio]] del [[2013]], se confirmó que VOCALOID2; [[Hatsune Miku]] y Append se incluirían en una nueva versión de la actualización Hatsune Miku V3. El sitio web de Crypton fue actualizado en julio para incluir MEIKO V3 y Hatsune Miku V3 . Sin embargo solo serían cinco bancos de voz; ORIGINAL, SWEET, DARK, SOFT y SOLID LIGHT y VIVID V3 son adquiridos aparte).
Fue liberada el [[26 de septiembre]] 2013 para VOCALOID3 y se renovó el diseño, estaba vez por iXima.

===MIKU V4X===
Para el octavo aniversario de Hatsune Miku, se anunció que se publicaría un nuevo paquete para el motor VOCALOID4 prevista para el primer semestre del año [[2016]]. Quienes poseían a Hatsune Miku V3 o Megurine Luka V4X tendrían la oportunidad de obtener una versión de demostración de Hatsune Miku V4X para mediados de Septiembre del año [[2015]], la cual duraría hasta el [[31 de agosto]] del año 2016. Ese mismo día también se mostró su primera canción de demostración, Electro Saturator, utilizando su banco de voz en estado beta con la función E.V.E.C.5.

===MIKU V4 Chinese===
El [[3 de diciembre]] del 2016 durante el evento de Miku Expo 2016 en China, fue revelado el proyecto Miku China y un futuro banco de voz que le dará la capacidad de cantar en Chino.

==Apariciones en otros medios==
[[Archivo:Miku5.jpg|thumb|left|Holograma de miku |300px ]] *La 1ra aparición de Miku en un anime fue en los episodios 5 y 13 de "[[Zoku Sayonara Zetsubō Sensei]]" en la que se ve que ella junto a [[Kagamine Rin]] y Len audicionan para ser la voz de Otonashi Meru.

*En la serie [[Phineas y Ferb]] , se hace referencia al video Levan Polkka en el episodio "Phineas and Ferb: Summer belongs to you!" (comocido como Phineas y Ferb: Tuyo el verano es en latinoamerica y como Phineas y Ferb: Es tu verano y tú en España).

*En la serie "[[Baka To Test To Shoukanjuu]]" aparece por un breve momento en el episodio 6 como una de las estudiantes de la clase B de espaldas.

*En el juego [[Tales of Graces]] ([[ Wii]] ), ella es un traje descargable para uno de los personajes. En [[Phantasy Star Portable 2]] ( [[PSP]] ), su peinado esta disponible para los personajes femeninos, y su traje así como varias armas basadas en " [[Puerro|puerros]] " pueden ser desbloqueados con determinados passwords.

*En el juego [[Mortal Kombat Armageddon]] , en la modalidad Kreate a Fighter, su peinado esta disponible para personajes femeninos.

==Juegos==
[[Archivo:J1.jpg|thumb|rigth|Project DIVA]]

*Hatsune Miku Project DIVA - 2 de julio de 2009.
*Hatsune Miku Project DIVA Arcade - Enero de 2010.
*Hatsune Miku Project DIVA Dreamy Theater - 24 de julio de 2010.
*Hatsune Miku Project DIVA 2nd - 29 de julio de 2010.
*Hatsune Miku Project DIVA Dreamy Theater 2nd - 4 de agosto de 2011.
[[Archivo:J2.jpg|thumb|left|DIVA Extend]]

*Hatsune Miku Project DIVA Extend - Otoño o invierno de 2011.
*Hatsune Miku project DIVA F - 30 de agosto de 2012.
*Hatsune Miku: Project Diva X de Sega - 24 de marzo de 2016.

==El Impacto Cultural==
[[Archivo:Miku.jpg|thumb|left|Impacto Cultural|300px ]] El [[26 de noviembre]] del [[2007]] empezó la publicación del manga "Maker Hikōshiki Hatsune Mix" dentro de la revista "Comic Rus", publicada por Jive. Este manga es dibujado por KEI, el ilustrador y diseñador original de Miku. El [[26 de diciembre]] del mismo año un 2do manga llamado Hachune Miku no Nichijō Roipara! y dibujado por Ontama empezó a ser publicado dentro de la revista Comp Ace, publicada por Kadokawa Shoten. El [[6 de mayo]] del [[2008]], el artista llamado Minami, empezó la publicación del popular web 4koma Chibi Miku-san en su webpage.En la CEATEC Japón [[2009]], Boffin en asociación con Yamaha hicierón que la robot modelo HRP-4C usara el software Vocaloid para cantar a modo de demostración. En esa ocasión se uso la voicebank de Miku en la demostración, y la robot fue vestida como ella. Miku junto a Gumi y la voz prototipo CV-4Cβ de Crypton han sido las 3 voicebanks usadas en la robot.

A finales de noviembre del [[2009]], se lanzó un petición para que se incluyera la imagen de Hatsune Miku en unas placas de aluminio de 8 cm x 12, las que se usarian como lastre del explorador espacial [[Akatsuki]], con misión a Venus. Iniciado por el fan de Miku, Sumio Morioka, el que se dirige al productor chodenzi-P, logra que este proyecto reciba el apodo del Dr. Seiichi Sakamoto de la Japan Aerospace Exploration Agency. El [[22 de diciembre]] del [[2009]], las peticiones excedian ya las <span style="color:green">10.000</span> firmas necesarias para que se construyeran las placas. El plazo limite original era el el [[20 de diciembre]] del [[2009]], pero debido a un par de retrasos en el proyecto Akatsuki, se fijó un nuevo plazo para el [[6 de enero]] del [[2010]]; para cuando se alcanzó esta fecha, se habían recopilado más de <span style="color:green">14.000</span> firmas. Finalmente el [[21 de mayo]] del [[2010]], el Akatsuki fue lanzado, teniendo 3 placas con la imagen de Miku en su fuselaje.

==Canciones==
Hatsune Miku ha sacado muchas canciones la mayoría la hizo aun más famosas de lo que era como:
*[[Levan Polkka]]
*[[World is mine]]
*Romeo and Cinderella
*Popipo
*Love is war
*Coming Together
*Let The Music Speak
*Shine for me
*Second Star
*FATE

==Vídeos musicales==
*Nebula (artista Tripshots) Lanzada el 3 de junio, 2009
*VOiCE・PV (artista Lovely P / Nyohoho) Lanzada 16 de julio, 2010
*Kasōkyoku (artista No.D / Yūjin Ueno)
*Suteneko Russian Blue (artista SHUN P)

==Fuentes==
*[https://www.taringa.net/posts/manga-anime/17050001/Hatsune-Miku-de-que-anime-es.html www.taringa.net]
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Miku_Hatsune miku Hatsune es.wikipedia.org/wiki] Consultado el 07 de settiembre del 2017.
*[https://ec.crypton.co.jp/pages/prod/vocaloid/cv01 ec.crypton.co.jp]
*[http://reyzero.cubava.cu/idolos-anime/heroinas-anime/miku-hatsune Idolo anime]
*[http://es.vocaloidenespaol.wikia.com/wiki/ es.vocaloidenespaol.wikia.com] Consultado el 07 de settiembre del 2017.
*[https://www.youtube.com/watch?v=qmf9JkedPR8 Segundo inicio]
*[https://www.youtube.com/watch?v=swqbfMh467A Romeo y Cenicienta]
*[https://www.youtube.com/watch?v=TNf3GPizM58 Popipo]
*[https://www.youtube.com/watch?v=WhcO5jGfWoc Amor es]
*[http://www.20minutos.es/noticia/2270580/0/hatsune-miku/cantante-millones-fans/no-existe-realidad/#xtor=AD-15&xts=467263 www.20minutos.es]

[[Category:Fenómenos de Internet]][[Category:Animación]]

Hatsune Miku

2019-03-05T16:14:25Z

Lazaro: /* MIKU V4X */

{{Ficha Software
|nombre= Hatsune Miku
|familia=
|imagen=Hatsune_m1.jpg
|tamaño=
|descripción=Su nombre proviene del japonés y su significado es: El primer sonido del futuro (初めての音 = Hajimete no Oto)
|imagen2=
|tamaño2=
|descripción2
|creador=
|desarrollador= [[Crypton Future Media]]
|diseñador=
|modelo de desarrollo=
|fecha de creación=
|lanzamiento inicial= [[31 de agosto]] de [[2007]] (Hatsune Miku) - VOCALOID2
|versiones=
|última versión estable=
|núcleo=
|tipo de núcleo=
|plataformas soportadas= VOCALOID2 , VOCALOID3, VOCALOID4, Piapro Studio, eVOCALOID
|género= Femenino
|sistemas operativos= Microsoft Windows, (XP SP2 o posterior), Mac OS X, (Vocaloid NEO)
|idioma=Japonés e inglés
|licencia= Propietaria
|premios=
|web=
}}<div align="justify">
'''Hatsune Miku'''. Es un banco de voz para el programa [[VOCALOID]], software desarrollado por [[Crypton Future Media]] para la edicion de musica, que ademas permite crear voz a partir de una letra y una melodía.

==Apariencia y vestimenta==
Crypton Future Media le ha dado la edad permanente de 16 años, con una estatura de 1.58 cm y un peso de 42 kg. Un pelo largo color turquesa al igual que los ojos, casi siempre lleva él pelo recogido en dos coletas.

Su vestimenta más característica está compuesta por una camisa sin mangas de color gris brillante , con bordes color aguamarina con un parche amarillo en el lado izquierdo que debajo dice vocaloid, una corbata aguamarina a juego con su pelo, y sobre sus brazos, mangas de color negro que incluyen un ecualizador y una marca de color rojo con el número 01 que debajo dice Miku.

La parte inferior de su atuendo está formada por una falda con tablas color negro, un colgante de cinturón de color negro y cyan, y botas negras con borde a juego con la corbata.

Además de esto, usualmente se le ve con un par de auriculares sobre sus oídos cuya diadema está debajo de su cabello y un tatuaje en el antebrazo izquierdo que pone “01”.

==Historia==
Vocaloid no era más que un programa poco conocido, asta que Miku fue lanzada. Nico Nico Douga jugó un papel fundamental en el reconocimiento y popularidad del [[software]]. Poco después de su lanzamiento, usuarios de Nico Nico Douga comenzaron a subir vídeos de canciones creadas con el software. De acuerdo con Crypton, un popular vídeo con una versión caricaturesca de Miku sujetando un puerro y cantando [[Levan Polkka]] presentaba las múltiples posibilidades de aplicar el software en la creación de contenido multimedia. Así fue como Miku Hatsune fue el primer lanzamiento para el Vocal Character series (CV) y el primer Vocaloid desarrollado por Crypton Future Media y el tercero en ser distribuido. La idea detrás de ella se estableció por primera vez como "Una voz femenina y linda con la que los profesionales puedan crear diseños para combinar características reconocibles en sus voces".

El [[31 de agosto]] del [[2007]] fue lanzada para el software de Vocaloid 2.2. El éxito de la campaña llevó a Miku al punto de ser considerada la primera idol virtual japonesa. Hatsune Miku es la primera cantante holograma por la razón de su gran éxito, sus "compañeros" son: Megurine Luka, Kagamine Rin y Len, MEIKO , KAITO y Kasane Teto.

Fue nominada y ganó un premio en los Premios "All About" de 2007 y su empresa Crypton Future Media recogió un premio BCN en el [[2008]] por sus producciones.

===Miku Append===
Crypton concibió un proyecto del Día de San Valentín de [[2009]], este paquete consiste en agregar un toque expresivo a Miku al cantar, con un total de seis librerías; SWEET, DARK, SOFT, LIGHT, VIVID y SOLID.

Fue liberada el 30 de abril de 2010 para VOCALOID2.3. Su append Boxart muestra su pelo de color mucho más verdoso que su producto original y su atuendo ha cambiado a un esquema de color mucho más variado, fue creado con el fin de tener un toque futurista.

===Miku V3 English===
El voicebank de Miku en inglés fue tenido en cuenta después de la solicitud insistente de varios de sus fans, para ello Crypton creó un fanpage en Facebook que solicitó un número determinado de "Me gusta" para conocer el interés y saber si se realizaba o no, la meta no tardó mucho en ser cumplida. Finalmente el sitio oficial de facebook de Hatsune Miku anunció que su voicebank en inglés estaría disponible para verano de 2013 dando la opción de suscribirse en el sitio oficial de Miku English para recibir mas información.

===MIKU V3===
El [[24 de julio]] del [[2013]], se confirmó que VOCALOID2; [[Hatsune Miku]] y Append se incluirían en una nueva versión de la actualización Hatsune Miku V3. El sitio web de Crypton fue actualizado en julio para incluir MEIKO V3 y Hatsune Miku V3 . Sin embargo solo serían cinco bancos de voz; ORIGINAL, SWEET, DARK, SOFT y SOLID LIGHT y VIVID V3 son adquiridos aparte).
Fue liberada el [[26 de septiembre]] 2013 para VOCALOID3 y se renovó el diseño, estaba vez por [[iXima]].

===MIKU V4X===
Para el octavo aniversario de Hatsune Miku, se anunció que se publicaría un nuevo paquete para el motor VOCALOID4 prevista para el primer semestre del año [[2016]]. Quienes poseían a Hatsune Miku V3 o Megurine Luka V4X tendrían la oportunidad de obtener una versión de demostración de Hatsune Miku V4X para mediados de Septiembre del año [[2015]], la cual duraría hasta el [[31 de agosto]] del año 2016. Ese mismo día también se mostró su primera canción de demostración, Electro Saturator, utilizando su banco de voz en estado beta con la función E.V.E.C.5.

===MIKU V4 Chinese===
El [[3 de diciembre]] del 2016 durante el evento de Miku Expo 2016 en China, fue revelado el proyecto Miku China y un futuro banco de voz que le dará la capacidad de cantar en Chino.

==Apariciones en otros medios==
[[Archivo:Miku5.jpg|thumb|left|Holograma de miku |300px ]] *La 1ra aparición de Miku en un anime fue en los episodios 5 y 13 de "[[Zoku Sayonara Zetsubō Sensei]]" en la que se ve que ella junto a [[Kagamine Rin]] y Len audicionan para ser la voz de Otonashi Meru.

*En la serie [[Phineas y Ferb]] , se hace referencia al video Levan Polkka en el episodio "Phineas and Ferb: Summer belongs to you!" (comocido como Phineas y Ferb: Tuyo el verano es en latinoamerica y como Phineas y Ferb: Es tu verano y tú en España).

*En la serie "[[Baka To Test To Shoukanjuu]]" aparece por un breve momento en el episodio 6 como una de las estudiantes de la clase B de espaldas.

*En el juego [[Tales of Graces]] ([[ Wii]] ), ella es un traje descargable para uno de los personajes. En [[Phantasy Star Portable 2]] ( [[PSP]] ), su peinado esta disponible para los personajes femeninos, y su traje así como varias armas basadas en " [[Puerro|puerros]] " pueden ser desbloqueados con determinados passwords.

*En el juego [[Mortal Kombat Armageddon]] , en la modalidad Kreate a Fighter, su peinado esta disponible para personajes femeninos.

==Juegos==
[[Archivo:J1.jpg|thumb|rigth|Project DIVA]]

*Hatsune Miku Project DIVA - 2 de julio de 2009.
*Hatsune Miku Project DIVA Arcade - Enero de 2010.
*Hatsune Miku Project DIVA Dreamy Theater - 24 de julio de 2010.
*Hatsune Miku Project DIVA 2nd - 29 de julio de 2010.
*Hatsune Miku Project DIVA Dreamy Theater 2nd - 4 de agosto de 2011.
[[Archivo:J2.jpg|thumb|left|DIVA Extend]]

*Hatsune Miku Project DIVA Extend - Otoño o invierno de 2011.
*Hatsune Miku project DIVA F - 30 de agosto de 2012.
*Hatsune Miku: Project Diva X de Sega - 24 de marzo de 2016.

==El Impacto Cultural==
[[Archivo:Miku.jpg|thumb|left|Impacto Cultural|300px ]] El [[26 de noviembre]] del [[2007]] empezó la publicación del manga "Maker Hikōshiki Hatsune Mix" dentro de la revista "Comic Rus", publicada por Jive. Este manga es dibujado por KEI, el ilustrador y diseñador original de Miku. El [[26 de diciembre]] del mismo año un 2do manga llamado Hachune Miku no Nichijō Roipara! y dibujado por Ontama empezó a ser publicado dentro de la revista Comp Ace, publicada por Kadokawa Shoten. El [[6 de mayo]] del [[2008]], el artista llamado Minami, empezó la publicación del popular web 4koma Chibi Miku-san en su webpage.En la CEATEC Japón [[2009]], Boffin en asociación con Yamaha hicierón que la robot modelo HRP-4C usara el software Vocaloid para cantar a modo de demostración. En esa ocasión se uso la voicebank de Miku en la demostración, y la robot fue vestida como ella. Miku junto a Gumi y la voz prototipo CV-4Cβ de Crypton han sido las 3 voicebanks usadas en la robot.

A finales de noviembre del [[2009]], se lanzó un petición para que se incluyera la imagen de Hatsune Miku en unas placas de aluminio de 8 cm x 12, las que se usarian como lastre del explorador espacial [[Akatsuki]], con misión a Venus. Iniciado por el fan de Miku, Sumio Morioka, el que se dirige al productor chodenzi-P, logra que este proyecto reciba el apodo del Dr. Seiichi Sakamoto de la Japan Aerospace Exploration Agency. El [[22 de diciembre]] del [[2009]], las peticiones excedian ya las <span style="color:green">10.000</span> firmas necesarias para que se construyeran las placas. El plazo limite original era el el [[20 de diciembre]] del [[2009]], pero debido a un par de retrasos en el proyecto Akatsuki, se fijó un nuevo plazo para el [[6 de enero]] del [[2010]]; para cuando se alcanzó esta fecha, se habían recopilado más de <span style="color:green">14.000</span> firmas. Finalmente el [[21 de mayo]] del [[2010]], el Akatsuki fue lanzado, teniendo 3 placas con la imagen de Miku en su fuselaje.

==Canciones==
Hatsune Miku ha sacado muchas canciones la mayoría la hizo aun más famosas de lo que era como:
*[[Levan Polkka]]
*[[World is mine]]
*Romeo and Cinderella
*Popipo
*Love is war
*Coming Together
*Let The Music Speak
*Shine for me
*Second Star
*FATE

==Vídeos musicales==
*Nebula (artista Tripshots) Lanzada el 3 de junio, 2009
*VOiCE・PV (artista Lovely P / Nyohoho) Lanzada 16 de julio, 2010
*Kasōkyoku (artista No.D / Yūjin Ueno)
*Suteneko Russian Blue (artista SHUN P)

==Fuentes==
*[https://www.taringa.net/posts/manga-anime/17050001/Hatsune-Miku-de-que-anime-es.html www.taringa.net]
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Miku_Hatsune miku Hatsune es.wikipedia.org/wiki] Consultado el 07 de settiembre del 2017.
*[https://ec.crypton.co.jp/pages/prod/vocaloid/cv01 ec.crypton.co.jp]
*[http://reyzero.cubava.cu/idolos-anime/heroinas-anime/miku-hatsune Idolo anime]
*[http://es.vocaloidenespaol.wikia.com/wiki/ es.vocaloidenespaol.wikia.com] Consultado el 07 de settiembre del 2017.
*[https://www.youtube.com/watch?v=qmf9JkedPR8 Segundo inicio]
*[https://www.youtube.com/watch?v=swqbfMh467A Romeo y Cenicienta]
*[https://www.youtube.com/watch?v=TNf3GPizM58 Popipo]
*[https://www.youtube.com/watch?v=WhcO5jGfWoc Amor es]
*[http://www.20minutos.es/noticia/2270580/0/hatsune-miku/cantante-millones-fans/no-existe-realidad/#xtor=AD-15&xts=467263 www.20minutos.es]

[[Category:Fenómenos de Internet]][[Category:Animación]]

Hatsune Miku

2019-03-05T16:13:55Z

Lazaro: /* MIKU V3 */

{{Ficha Software
|nombre= Hatsune Miku
|familia=
|imagen=Hatsune_m1.jpg
|tamaño=
|descripción=Su nombre proviene del japonés y su significado es: El primer sonido del futuro (初めての音 = Hajimete no Oto)
|imagen2=
|tamaño2=
|descripción2
|creador=
|desarrollador= [[Crypton Future Media]]
|diseñador=
|modelo de desarrollo=
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|última versión estable=
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|plataformas soportadas= VOCALOID2 , VOCALOID3, VOCALOID4, Piapro Studio, eVOCALOID
|género= Femenino
|sistemas operativos= Microsoft Windows, (XP SP2 o posterior), Mac OS X, (Vocaloid NEO)
|idioma=Japonés e inglés
|licencia= Propietaria
|premios=
|web=
}}<div align="justify">
'''Hatsune Miku'''. Es un banco de voz para el programa [[VOCALOID]], software desarrollado por [[Crypton Future Media]] para la edicion de musica, que ademas permite crear voz a partir de una letra y una melodía.

==Apariencia y vestimenta==
Crypton Future Media le ha dado la edad permanente de 16 años, con una estatura de 1.58 cm y un peso de 42 kg. Un pelo largo color turquesa al igual que los ojos, casi siempre lleva él pelo recogido en dos coletas.

Su vestimenta más característica está compuesta por una camisa sin mangas de color gris brillante , con bordes color aguamarina con un parche amarillo en el lado izquierdo que debajo dice vocaloid, una corbata aguamarina a juego con su pelo, y sobre sus brazos, mangas de color negro que incluyen un ecualizador y una marca de color rojo con el número 01 que debajo dice Miku.

La parte inferior de su atuendo está formada por una falda con tablas color negro, un colgante de cinturón de color negro y cyan, y botas negras con borde a juego con la corbata.

Además de esto, usualmente se le ve con un par de auriculares sobre sus oídos cuya diadema está debajo de su cabello y un tatuaje en el antebrazo izquierdo que pone “01”.

==Historia==
Vocaloid no era más que un programa poco conocido, asta que Miku fue lanzada. Nico Nico Douga jugó un papel fundamental en el reconocimiento y popularidad del [[software]]. Poco después de su lanzamiento, usuarios de Nico Nico Douga comenzaron a subir vídeos de canciones creadas con el software. De acuerdo con Crypton, un popular vídeo con una versión caricaturesca de Miku sujetando un puerro y cantando [[Levan Polkka]] presentaba las múltiples posibilidades de aplicar el software en la creación de contenido multimedia. Así fue como Miku Hatsune fue el primer lanzamiento para el Vocal Character series (CV) y el primer Vocaloid desarrollado por Crypton Future Media y el tercero en ser distribuido. La idea detrás de ella se estableció por primera vez como "Una voz femenina y linda con la que los profesionales puedan crear diseños para combinar características reconocibles en sus voces".

El [[31 de agosto]] del [[2007]] fue lanzada para el software de Vocaloid 2.2. El éxito de la campaña llevó a Miku al punto de ser considerada la primera idol virtual japonesa. Hatsune Miku es la primera cantante holograma por la razón de su gran éxito, sus "compañeros" son: Megurine Luka, Kagamine Rin y Len, MEIKO , KAITO y Kasane Teto.

Fue nominada y ganó un premio en los Premios "All About" de 2007 y su empresa Crypton Future Media recogió un premio BCN en el [[2008]] por sus producciones.

===Miku Append===
Crypton concibió un proyecto del Día de San Valentín de [[2009]], este paquete consiste en agregar un toque expresivo a Miku al cantar, con un total de seis librerías; SWEET, DARK, SOFT, LIGHT, VIVID y SOLID.

Fue liberada el 30 de abril de 2010 para VOCALOID2.3. Su append Boxart muestra su pelo de color mucho más verdoso que su producto original y su atuendo ha cambiado a un esquema de color mucho más variado, fue creado con el fin de tener un toque futurista.

===Miku V3 English===
El voicebank de Miku en inglés fue tenido en cuenta después de la solicitud insistente de varios de sus fans, para ello Crypton creó un fanpage en Facebook que solicitó un número determinado de "Me gusta" para conocer el interés y saber si se realizaba o no, la meta no tardó mucho en ser cumplida. Finalmente el sitio oficial de facebook de Hatsune Miku anunció que su voicebank en inglés estaría disponible para verano de 2013 dando la opción de suscribirse en el sitio oficial de Miku English para recibir mas información.

===MIKU V3===
El [[24 de julio]] del [[2013]], se confirmó que VOCALOID2; [[Hatsune Miku]] y Append se incluirían en una nueva versión de la actualización Hatsune Miku V3. El sitio web de Crypton fue actualizado en julio para incluir MEIKO V3 y Hatsune Miku V3 . Sin embargo solo serían cinco bancos de voz; ORIGINAL, SWEET, DARK, SOFT y SOLID LIGHT y VIVID V3 son adquiridos aparte).
Fue liberada el [[26 de septiembre]] 2013 para VOCALOID3 y se renovó el diseño, estaba vez por [[iXima]].

===MIKU V4X===
Para el octavo aniversario de Hatsune Miku, se anunció que se publicaría un nuevo paquete para el motor VOCALOID4 prevista para el primer semestre del año [[2016]]. Quienes poseían a Hatsune Miku V3 o Megurine Luka V4X tendrían la oportunidad de obtener una versión de demostración de Hatsune Miku V4X para mediados de Septiembre del año [[2015]], la cual duraría hasta el [[31 de agosto]] del año 2016. Ese mismo día también se mostró su primera canción de demostración, [[Electro Saturator]], utilizando su banco de voz en estado beta con la función E.V.E.C.5.

===MIKU V4 Chinese===
El [[3 de diciembre]] del 2016 durante el evento de Miku Expo 2016 en China, fue revelado el proyecto Miku China y un futuro banco de voz que le dará la capacidad de cantar en Chino.

==Apariciones en otros medios==
[[Archivo:Miku5.jpg|thumb|left|Holograma de miku |300px ]] *La 1ra aparición de Miku en un anime fue en los episodios 5 y 13 de "[[Zoku Sayonara Zetsubō Sensei]]" en la que se ve que ella junto a [[Kagamine Rin]] y Len audicionan para ser la voz de Otonashi Meru.

*En la serie [[Phineas y Ferb]] , se hace referencia al video Levan Polkka en el episodio "Phineas and Ferb: Summer belongs to you!" (comocido como Phineas y Ferb: Tuyo el verano es en latinoamerica y como Phineas y Ferb: Es tu verano y tú en España).

*En la serie "[[Baka To Test To Shoukanjuu]]" aparece por un breve momento en el episodio 6 como una de las estudiantes de la clase B de espaldas.

*En el juego [[Tales of Graces]] ([[ Wii]] ), ella es un traje descargable para uno de los personajes. En [[Phantasy Star Portable 2]] ( [[PSP]] ), su peinado esta disponible para los personajes femeninos, y su traje así como varias armas basadas en " [[Puerro|puerros]] " pueden ser desbloqueados con determinados passwords.

*En el juego [[Mortal Kombat Armageddon]] , en la modalidad Kreate a Fighter, su peinado esta disponible para personajes femeninos.

==Juegos==
[[Archivo:J1.jpg|thumb|rigth|Project DIVA]]

*Hatsune Miku Project DIVA - 2 de julio de 2009.
*Hatsune Miku Project DIVA Arcade - Enero de 2010.
*Hatsune Miku Project DIVA Dreamy Theater - 24 de julio de 2010.
*Hatsune Miku Project DIVA 2nd - 29 de julio de 2010.
*Hatsune Miku Project DIVA Dreamy Theater 2nd - 4 de agosto de 2011.
[[Archivo:J2.jpg|thumb|left|DIVA Extend]]

*Hatsune Miku Project DIVA Extend - Otoño o invierno de 2011.
*Hatsune Miku project DIVA F - 30 de agosto de 2012.
*Hatsune Miku: Project Diva X de Sega - 24 de marzo de 2016.

==El Impacto Cultural==
[[Archivo:Miku.jpg|thumb|left|Impacto Cultural|300px ]] El [[26 de noviembre]] del [[2007]] empezó la publicación del manga "Maker Hikōshiki Hatsune Mix" dentro de la revista "Comic Rus", publicada por Jive. Este manga es dibujado por KEI, el ilustrador y diseñador original de Miku. El [[26 de diciembre]] del mismo año un 2do manga llamado Hachune Miku no Nichijō Roipara! y dibujado por Ontama empezó a ser publicado dentro de la revista Comp Ace, publicada por Kadokawa Shoten. El [[6 de mayo]] del [[2008]], el artista llamado Minami, empezó la publicación del popular web 4koma Chibi Miku-san en su webpage.En la CEATEC Japón [[2009]], Boffin en asociación con Yamaha hicierón que la robot modelo HRP-4C usara el software Vocaloid para cantar a modo de demostración. En esa ocasión se uso la voicebank de Miku en la demostración, y la robot fue vestida como ella. Miku junto a Gumi y la voz prototipo CV-4Cβ de Crypton han sido las 3 voicebanks usadas en la robot.

A finales de noviembre del [[2009]], se lanzó un petición para que se incluyera la imagen de Hatsune Miku en unas placas de aluminio de 8 cm x 12, las que se usarian como lastre del explorador espacial [[Akatsuki]], con misión a Venus. Iniciado por el fan de Miku, Sumio Morioka, el que se dirige al productor chodenzi-P, logra que este proyecto reciba el apodo del Dr. Seiichi Sakamoto de la Japan Aerospace Exploration Agency. El [[22 de diciembre]] del [[2009]], las peticiones excedian ya las <span style="color:green">10.000</span> firmas necesarias para que se construyeran las placas. El plazo limite original era el el [[20 de diciembre]] del [[2009]], pero debido a un par de retrasos en el proyecto Akatsuki, se fijó un nuevo plazo para el [[6 de enero]] del [[2010]]; para cuando se alcanzó esta fecha, se habían recopilado más de <span style="color:green">14.000</span> firmas. Finalmente el [[21 de mayo]] del [[2010]], el Akatsuki fue lanzado, teniendo 3 placas con la imagen de Miku en su fuselaje.

==Canciones==
Hatsune Miku ha sacado muchas canciones la mayoría la hizo aun más famosas de lo que era como:
*[[Levan Polkka]]
*[[World is mine]]
*Romeo and Cinderella
*Popipo
*Love is war
*Coming Together
*Let The Music Speak
*Shine for me
*Second Star
*FATE

==Vídeos musicales==
*Nebula (artista Tripshots) Lanzada el 3 de junio, 2009
*VOiCE・PV (artista Lovely P / Nyohoho) Lanzada 16 de julio, 2010
*Kasōkyoku (artista No.D / Yūjin Ueno)
*Suteneko Russian Blue (artista SHUN P)

==Fuentes==
*[https://www.taringa.net/posts/manga-anime/17050001/Hatsune-Miku-de-que-anime-es.html www.taringa.net]
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Miku_Hatsune miku Hatsune es.wikipedia.org/wiki] Consultado el 07 de settiembre del 2017.
*[https://ec.crypton.co.jp/pages/prod/vocaloid/cv01 ec.crypton.co.jp]
*[http://reyzero.cubava.cu/idolos-anime/heroinas-anime/miku-hatsune Idolo anime]
*[http://es.vocaloidenespaol.wikia.com/wiki/ es.vocaloidenespaol.wikia.com] Consultado el 07 de settiembre del 2017.
*[https://www.youtube.com/watch?v=qmf9JkedPR8 Segundo inicio]
*[https://www.youtube.com/watch?v=swqbfMh467A Romeo y Cenicienta]
*[https://www.youtube.com/watch?v=TNf3GPizM58 Popipo]
*[https://www.youtube.com/watch?v=WhcO5jGfWoc Amor es]
*[http://www.20minutos.es/noticia/2270580/0/hatsune-miku/cantante-millones-fans/no-existe-realidad/#xtor=AD-15&xts=467263 www.20minutos.es]

[[Category:Fenómenos de Internet]][[Category:Animación]]

Vocaloid

2019-02-08T16:55:07Z

Lazaro:

{{Ficha Software
|nombre=Vocaloid
|familia=
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|versiones=VOCALOID4,
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18/07/2018
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|tipo de núcleo=
|plataformas soportadas=
|género= Síntesis de voz / Virtual Studio Technology
|sistemas operativos= Windows XP / Vista / Windows 7
Mac OS X (Vocaloid NEO) Apple iOS (iVocaloid y Mobile VOCALOID solo en Japón)
|idioma=aponés, Inglés, Chino, Español, Coreano, Catalán.
|licencia=Propietaria
|premios=
|web=
}}

'''Vocaloid''' (estilizado '''VOCALOID''') (ボーカロイド Bōkaroido?) es una aplicación [[software ]]de [[síntesis de voz]], capaz de cantar, desarrollado por Yamaha Corporation, con la idea original de Music Technology Group de la [[Universidad Pompeu Fabra ]]de Barcelona, [[España]]. El equipo de investigadores encargado del desarrollo de la tecnología de Vocaloid es el mismo de Voctro Labs que a finales del 2011 se fundó para ser la primera empresa que comercializa voces hispanas para [[ VOCALOID3]]. [[Yamaha Corporation]] puso los medios económicos para llevar a cabo el proyecto y después del desarrolló el software a un producto comercial llamado "Vocaloid"

==Tecnología==
La tecnología de canto sintetizada de Vocaloid es categorizada como [[síntesis concatenativa]], el cual junta y procesa fragmentos vocales extraídos de las voces humanas cantadas en el dominio de la frecuencia. En síntesis de canto, el sistema produce voces realistas agregando información de la expresión vocal como el vibrato para anotar la información. La tecnología de sintetizado Vocaloid fue llamado inicialmente "Articulación del Canto [[Dominio de la Frecuencia]] Empalme y Conformación" (Shūhasū-domain Kashō Articulation Setsuzoku-hō?) aunque Yamaha ya no usa más este nombre en sus sitios web. "[[La Articulación]] del canto es explicado como "expresiones vocales" tales como el vibrato y fragmentos vocales necesarios para cantar. Los motores de síntesis de Vocaloid y Vocaloid 2 son diseñados para cantar, no para leer texto en voz alta. No pueden replicar naturalmente las expresiones de canto como las voces roncas ó gritos.

=Arquitectura del sistema=
Las partes principales del sistema Vocaloid 2 son el Editor de Partitura (Vocaloid 2 Editor), La Librería del Cantante y el Motor de Síntesis. El Motor de Síntesis recibe de la partitura información desde el Editor de Partituras, selecciona las muestras apropiadas de la Librería del Cantante, y los concatena para emitir voces sintetizadas. Básicamente, no hay diferencia en el Editor de Partitura proveído por Yamaha entre los diferentes productos Vocaloid 2. Si un producto Vocaloid 2 ya está instalado, el usuario puede habilitar otro producto Vocaloid 2 agregando su librería. El sistema soporta dos idiomas, Japonés e Inglés; aunque otros idiomas podrían ser opcionales en el futuro. Funciona [[standalone]] (sin dependencias), reproduce y exporta a [[WAV]] y como una aplicación [[ReWire]] o [[VSTi]] accesible desde la [[DAW.]]

=Motor=
El motor de síntesis recibe la información de la partitura contenida en mensajes [[MIDI]] dedicados llamados Vocalod MIDI enviados por el Editor de partitura, ajusta la altura y el timbre de las muestras seleccionadas en dominio de frecuencia y los une a las voces de canto sintetizadas.28 Cuando Vocaloid corre como un VSTi accesible desde la DAW, el complemento VST incluido pasa por alto el Editor de Partitura y envía directamente esos mensajes al Motor de Síntesis

==Historia==
*VOCALOID

Empezó el desarrollo de Vocaloid en marzo de 2000 y se anunció por primera vez en la German fair Musikmesse del 5 al 9 de marzo de 2003. Los primeros Vocaloids, [[Leon]] y [[Lola]], fueron liberados por el estudio Zero-G el 3 de marzo de 2004, los cuales fueron vendidos como un "[[Virtual Soul Vocalist]]". León y Lola hicieron su primera aparición en el [[NAMM Show]] el 15 de enero de 2004. Leon y Lola también fueron demostrados en el puesto Zero-G Limited durante [[Wired Nextfest]] y ganó el "the 2005 [[Electronic Musician Editor's Choice Award"]]. Más tarde, Zero-G lanzó [[Miriam]], con su voz provisto por [[Miriam Stockley]], en julio de 2004. Más tarde ese año, [[Crypton Future Media]] también lanzó su primer Vocaloid, [[MEIKO]]. En junio de 2005, Yamaha actualizó la versión del motor a 1.1. Un parche fue liberado después para actualizar todos los motores Vocaloid a Vocaloid 1.1.2.

Vocaloid2 Editor puede enviar datos a un host Rewire para ser editada en tiempo real. Esta vocaloid es Hatsune Miku

== [[Hatsune Miku]]==
Hatsune Miku, con el nombre en código CV01, fue la tercera VOCALOID japonesa desarrollada y distribuida por Crypton Future Media, Inc. Fue lanzada inicialmente en agosto de 2007 para el motor VOCALOID2 y fue el primer miembro de la Serie Vocal de Caracteres. Ella fue la séptima VOCALOID en general, así como la segunda vocal VOCALOID2 lanzado para ser lanzado para el motor. Su voz es proporcionada por la actriz de voz japonesa, Saki Fujita ( Fujita Saki). Desde entonces se han realizado numerosas entregas, como bibliotecas de voz adicionales denominadas 'Append', así como una actualización para el motor VOCALOID3, que contenía una versión vocal en inglés. Recibió una actualización de VOCALOID4 a sus voicebanks japoneses e ingleses en agosto de 2016.

==Productos en Software==

;Vocaloid-flex
Yamaha desarrolló Vocaloid-flex, una aplicación de canto basada en el motor Vocaloid, el cual contiene un [[Síntesis de habla|sintetizador del habla]]. De acuerdo al anuncio oficial, los usuarios pueden editar su sistema fonológico más delicadamente que las otras series Vocaloid para obtener más cerca al idioma actual de la oración; por ejemplo, permite desonorización final, callar sonidos de vocales ó debilitar/fortalecer los sonidos de las consonantes.Fue usado en el videojuego [[Metal Gear Solid: Peace Walke]]r lanzado el 28 de abril de 2010. Es aún un producto corporativo y una versión para el consumidor no ha sido anunciado.Este software también es usado para el robot modelo [[HRP-4C]] en [[CEATEC]] Japón
2009 Megpoid tiene acceso a este motor y es usado a través del software V-Talk

;

== Mercado ==
Aunque fue desarrollado por Yamaha, la mercadotecnia de cada Vocaloid es dejado a los respectivos estudios. Yamaha mantiene un grado de esfuerzos de promoción en el software Vocaloid actual, como se ve cuando el [[humanoide|robot humanoide]] modelo HRP-4C del Instituto Nacional de Tecnología y Ciencias Industriales Avanzadas (AIST) se creó para reaccionar con tres Vocaloids—[[Hatsune Miku]], Megpoid y el software Vocaloid No-Comercial de Crypton ""CV-4Cβ"—como parte de las promociones de Yamaha y AIST en CEATEC en 2009. The Singing Robot Which Uses the Singing Synthesis Soft "Vocaloid"|editor=[[Japan Corporate News Network]]|fecha 18 de octubre de 2009 .La voz prototipo de CV-4Cβ fue creada por muestreo de voz de la actriz japonesa, Eriko Nakamura.

==Fuentes==
* https://es.wikipedia.org/wiki/Vocaloid
* https://web.archive.org/web/20110203145939/
* https://web.archive.org/web/20100717115833/
* http://www.vocaloid.com/

[[Category:Sintetizador]]
[[Category:Vocaloid]]

Vocaloid

2019-02-08T16:50:42Z

Lazaro: /* Mercado */

{{Ficha Software
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}}

'''Vocaloid''' (estilizado '''VOCALOID''') (ボーカロイド Bōkaroido?) es una aplicación [[software ]]de [[síntesis de voz]], capaz de [[cantar, desarrollado por [[Yamaha Corporation, con la idea original de Music Technology Group de la [[Universidad Pompeu Fabra ]]de Barcelona, [[España]]. El equipo de investigadores encargado del desarrollo de la tecnología de Vocaloid es el mismo de [[Voctro Labs que a finales del 2011 se fundó para ser la primera empresa que comercializa voces hispanas para [[ VOCALOID3]]. [[Yamaha Corporation]] puso los medios económicos para llevar a cabo el proyecto y después del desarrolló el software a un producto comercial llamado "Vocaloid"

==Tecnología==
La tecnología de canto sintetizada de Vocaloid es categorizada como [[síntesis concatenativa]], el cual junta y procesa fragmentos vocales extraídos de las voces humanas cantadas en el dominio de la frecuencia. En síntesis de canto, el sistema produce voces realistas agregando información de la expresión vocal como el vibrato para anotar la información. La tecnología de sintetizado Vocaloid fue llamado inicialmente "Articulación del Canto [[Dominio de la Frecuencia]] Empalme y Conformación" (Shūhasū-domain Kashō Articulation Setsuzoku-hō?) aunque Yamaha ya no usa más este nombre en sus sitios web. "[[La Articulación]] del canto es explicado como "expresiones vocales" tales como el vibrato y fragmentos vocales necesarios para cantar. Los motores de síntesis de Vocaloid y Vocaloid 2 son diseñados para cantar, no para leer texto en voz alta. No pueden replicar naturalmente las expresiones de canto como las voces roncas ó gritos.

=Arquitectura del sistema=
Las partes principales del sistema Vocaloid 2 son el Editor de Partitura (Vocaloid 2 Editor), La Librería del Cantante y el Motor de Síntesis. El Motor de Síntesis recibe de la partitura información desde el Editor de Partituras, selecciona las muestras apropiadas de la Librería del Cantante, y los concatena para emitir voces sintetizadas. Básicamente, no hay diferencia en el Editor de Partitura proveído por Yamaha entre los diferentes productos Vocaloid 2. Si un producto Vocaloid 2 ya está instalado, el usuario puede habilitar otro producto Vocaloid 2 agregando su librería. El sistema soporta dos idiomas, Japonés e Inglés; aunque otros idiomas podrían ser opcionales en el futuro. Funciona [[standalone]] (sin dependencias), reproduce y exporta a [[WAV]] y como una aplicación [[ReWire]] o [[VSTi]] accesible desde la [[DAW.]]

=Motor=
El motor de síntesis recibe la información de la partitura contenida en mensajes [[MIDI]] dedicados llamados Vocalod MIDI enviados por el Editor de partitura, ajusta la altura y el timbre de las muestras seleccionadas en dominio de frecuencia y los une a las voces de canto sintetizadas.28 Cuando Vocaloid corre como un VSTi accesible desde la DAW, el complemento VST incluido pasa por alto el Editor de Partitura y envía directamente esos mensajes al Motor de Síntesis

==Historia==
*VOCALOID

Empezó el desarrollo de Vocaloid en marzo de 2000 y se anunció por primera vez en la German fair Musikmesse del 5 al 9 de marzo de 2003. Los primeros Vocaloids, [[Leon]] y [[Lola]], fueron liberados por el estudio Zero-G el 3 de marzo de 2004, los cuales fueron vendidos como un "[[Virtual Soul Vocalist]]". León y Lola hicieron su primera aparición en el [[NAMM Show]] el 15 de enero de 2004. Leon y Lola también fueron demostrados en el puesto Zero-G Limited durante [[Wired Nextfest]] y ganó el "the 2005 [[Electronic Musician Editor's Choice Award"]]. Más tarde, Zero-G lanzó [[Miriam]], con su voz provisto por [[Miriam Stockley]], en julio de 2004. Más tarde ese año, [[Crypton Future Media]] también lanzó su primer Vocaloid, [[MEIKO]]. En junio de 2005, Yamaha actualizó la versión del motor a 1.1. Un parche fue liberado después para actualizar todos los motores Vocaloid a Vocaloid 1.1.2.

Vocaloid2 Editor puede enviar datos a un host Rewire para ser editada en tiempo real. Esta vocaloid es Hatsune Miku

== [[Hatsune Miku]]==
Hatsune Miku, con el nombre en código CV01, fue la tercera VOCALOID japonesa desarrollada y distribuida por Crypton Future Media, Inc. Fue lanzada inicialmente en agosto de 2007 para el motor VOCALOID2 y fue el primer miembro de la Serie Vocal de Caracteres. Ella fue la séptima VOCALOID en general, así como la segunda vocal VOCALOID2 lanzado para ser lanzado para el motor. Su voz es proporcionada por la actriz de voz japonesa, Saki Fujita ( Fujita Saki). Desde entonces se han realizado numerosas entregas, como bibliotecas de voz adicionales denominadas 'Append', así como una actualización para el motor VOCALOID3, que contenía una versión vocal en inglés. Recibió una actualización de VOCALOID4 a sus voicebanks japoneses e ingleses en agosto de 2016.

==Productos en Software==

;Vocaloid-flex
Yamaha desarrolló Vocaloid-flex, una aplicación de canto basada en el motor Vocaloid, el cual contiene un [[Síntesis de habla|sintetizador del habla]]. De acuerdo al anuncio oficial, los usuarios pueden editar su sistema fonológico más delicadamente que las otras series Vocaloid para obtener más cerca al idioma actual de la oración; por ejemplo, permite desonorización final, callar sonidos de vocales ó debilitar/fortalecer los sonidos de las consonantes.Fue usado en el videojuego [[Metal Gear Solid: Peace Walke]]r lanzado el 28 de abril de 2010. Es aún un producto corporativo y una versión para el consumidor no ha sido anunciado.Este software también es usado para el robot modelo [[HRP-4C]] en [[CEATEC]] Japón
2009 Megpoid tiene acceso a este motor y es usado a través del software V-Talk

;

== Mercado ==
Aunque fue desarrollado por Yamaha, la mercadotecnia de cada Vocaloid es dejado a los respectivos estudios. Yamaha mantiene un grado de esfuerzos de promoción en el software Vocaloid actual, como se ve cuando el [[humanoide|robot humanoide]] modelo HRP-4C del Instituto Nacional de Tecnología y Ciencias Industriales Avanzadas (AIST) se creó para reaccionar con tres Vocaloids—[[Hatsune Miku]], Megpoid y el software Vocaloid No-Comercial de Crypton ""CV-4Cβ"—como parte de las promociones de Yamaha y AIST en CEATEC en 2009. The Singing Robot Which Uses the Singing Synthesis Soft "Vocaloid"|editor=[[Japan Corporate News Network]]|fecha 18 de octubre de 2009 .La voz prototipo de CV-4Cβ fue creada por muestreo de voz de la actriz japonesa, Eriko Nakamura.

==Fuentes==
* https://es.wikipedia.org/wiki/Vocaloid
* https://web.archive.org/web/20110203145939/
* https://web.archive.org/web/20100717115833/
* http://www.vocaloid.com/

[[Category:Sintetizador]]
[[Category:Vocaloid]]

Vocaloid

2019-01-04T21:15:52Z

Lazaro: /* Productos en Software */

{{Ficha Software
|nombre=Vocaloid
|familia=
|imagen=Vocaloid_sentetisador.jpg
|tamaño=
|descripción=
|imagen2=
|tamaño2=
|descripción2=
|creador=
|desarrollador=[[Yamaha Corporation]]
|diseñador=
|modelo de desarrollo=
|fecha de creación=
|lanzamiento inicial=Enero de 2004
|versiones=VOCALOID4,
|última versión estable=Vocaloid 5
18/07/2018
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|tipo de núcleo=
|plataformas soportadas=
|género= Síntesis de voz / Virtual Studio Technology
|sistemas operativos= Windows XP / Vista / Windows 7
Mac OS X (Vocaloid NEO) Apple iOS (iVocaloid y Mobile VOCALOID solo en Japón)
|idioma=aponés, Inglés, Chino, Español, Coreano, Catalán.
|licencia=Propietaria
|premios=
|web=
}}

'''Vocaloid''' (estilizado '''VOCALOID''') (ボーカロイド Bōkaroido?) es una aplicación [[software ]]de [[síntesis de voz]], capaz de [[cantar, desarrollado por [[Yamaha Corporation, con la idea original de Music Technology Group de la [[Universidad Pompeu Fabra ]]de Barcelona, [[España]]. El equipo de investigadores encargado del desarrollo de la tecnología de Vocaloid es el mismo de [[Voctro Labs que a finales del 2011 se fundó para ser la primera empresa que comercializa voces hispanas para [[ VOCALOID3]]. [[Yamaha Corporation]] puso los medios económicos para llevar a cabo el proyecto y después del desarrolló el software a un producto comercial llamado "Vocaloid"

==Tecnología==
La tecnología de canto sintetizada de Vocaloid es categorizada como [[síntesis concatenativa]], el cual junta y procesa fragmentos vocales extraídos de las voces humanas cantadas en el dominio de la frecuencia. En síntesis de canto, el sistema produce voces realistas agregando información de la expresión vocal como el vibrato para anotar la información. La tecnología de sintetizado Vocaloid fue llamado inicialmente "Articulación del Canto [[Dominio de la Frecuencia]] Empalme y Conformación" (Shūhasū-domain Kashō Articulation Setsuzoku-hō?) aunque Yamaha ya no usa más este nombre en sus sitios web. "[[La Articulación]] del canto es explicado como "expresiones vocales" tales como el vibrato y fragmentos vocales necesarios para cantar. Los motores de síntesis de Vocaloid y Vocaloid 2 son diseñados para cantar, no para leer texto en voz alta. No pueden replicar naturalmente las expresiones de canto como las voces roncas ó gritos.

=Arquitectura del sistema=
Las partes principales del sistema Vocaloid 2 son el Editor de Partitura (Vocaloid 2 Editor), La Librería del Cantante y el Motor de Síntesis. El Motor de Síntesis recibe de la partitura información desde el Editor de Partituras, selecciona las muestras apropiadas de la Librería del Cantante, y los concatena para emitir voces sintetizadas. Básicamente, no hay diferencia en el Editor de Partitura proveído por Yamaha entre los diferentes productos Vocaloid 2. Si un producto Vocaloid 2 ya está instalado, el usuario puede habilitar otro producto Vocaloid 2 agregando su librería. El sistema soporta dos idiomas, Japonés e Inglés; aunque otros idiomas podrían ser opcionales en el futuro. Funciona [[standalone]] (sin dependencias), reproduce y exporta a [[WAV]] y como una aplicación [[ReWire]] o [[VSTi]] accesible desde la [[DAW.]]

=Motor=
El motor de síntesis recibe la información de la partitura contenida en mensajes [[MIDI]] dedicados llamados Vocalod MIDI enviados por el Editor de partitura, ajusta la altura y el timbre de las muestras seleccionadas en dominio de frecuencia y los une a las voces de canto sintetizadas.28 Cuando Vocaloid corre como un VSTi accesible desde la DAW, el complemento VST incluido pasa por alto el Editor de Partitura y envía directamente esos mensajes al Motor de Síntesis

==Historia==
*VOCALOID

Empezó el desarrollo de Vocaloid en marzo de 2000 y se anunció por primera vez en la German fair Musikmesse del 5 al 9 de marzo de 2003. Los primeros Vocaloids, [[Leon]] y [[Lola]], fueron liberados por el estudio Zero-G el 3 de marzo de 2004, los cuales fueron vendidos como un "[[Virtual Soul Vocalist]]". León y Lola hicieron su primera aparición en el [[NAMM Show]] el 15 de enero de 2004. Leon y Lola también fueron demostrados en el puesto Zero-G Limited durante [[Wired Nextfest]] y ganó el "the 2005 [[Electronic Musician Editor's Choice Award"]]. Más tarde, Zero-G lanzó [[Miriam]], con su voz provisto por [[Miriam Stockley]], en julio de 2004. Más tarde ese año, [[Crypton Future Media]] también lanzó su primer Vocaloid, [[MEIKO]]. En junio de 2005, Yamaha actualizó la versión del motor a 1.1. Un parche fue liberado después para actualizar todos los motores Vocaloid a Vocaloid 1.1.2.

Vocaloid2 Editor puede enviar datos a un host Rewire para ser editada en tiempo real. Esta vocaloid es Hatsune Miku

== [[Hatsune Miku]]==
Hatsune Miku, con el nombre en código CV01, fue la tercera VOCALOID japonesa desarrollada y distribuida por Crypton Future Media, Inc. Fue lanzada inicialmente en agosto de 2007 para el motor VOCALOID2 y fue el primer miembro de la Serie Vocal de Caracteres. Ella fue la séptima VOCALOID en general, así como la segunda vocal VOCALOID2 lanzado para ser lanzado para el motor. Su voz es proporcionada por la actriz de voz japonesa, Saki Fujita ( Fujita Saki). Desde entonces se han realizado numerosas entregas, como bibliotecas de voz adicionales denominadas 'Append', así como una actualización para el motor VOCALOID3, que contenía una versión vocal en inglés. Recibió una actualización de VOCALOID4 a sus voicebanks japoneses e ingleses en agosto de 2016.

==Productos en Software==

;Vocaloid-flex
Yamaha desarrolló Vocaloid-flex, una aplicación de canto basada en el motor Vocaloid, el cual contiene un [[Síntesis de habla|sintetizador del habla]]. De acuerdo al anuncio oficial, los usuarios pueden editar su sistema fonológico más delicadamente que las otras series Vocaloid para obtener más cerca al idioma actual de la oración; por ejemplo, permite desonorización final, callar sonidos de vocales ó debilitar/fortalecer los sonidos de las consonantes.Fue usado en el videojuego [[Metal Gear Solid: Peace Walke]]r lanzado el 28 de abril de 2010. Es aún un producto corporativo y una versión para el consumidor no ha sido anunciado.Este software también es usado para el robot modelo [[HRP-4C]] en [[CEATEC]] Japón
2009 Megpoid tiene acceso a este motor y es usado a través del software V-Talk

;

== Mercado ==
Aunque fue desarrollado por Yamaha, la mercadotecnia de cada Vocaloid es dejado a los respectivos estudios. Yamaha mantiene un grado de esfuerzos de promoción en el software Vocaloid actual, como se ve cuando el [[humanoide|robot humanoide]] modelo HRP-4C del Instituto Nacional de Tecnología y Ciencias Industriales Avanzadas (AIST) se creó para reaccionar con tres Vocaloids—[[Hatsune Miku]], Megpoid y el software Vocaloid No-Comercial de Crypton ""CV-4Cβ"—como parte de las promociones de Yamaha y AIST en CEATEC en 2009「VOCALOID」|trans_title=[[Diginfo Video Report]]]: The Singing Robot Which Uses the Singing Synthesis Soft "Vocaloid"|editor=[[Japan Corporate News Network]]|fecha=18 de octubre de 2009 La voz prototipo de CV-4Cβ fue creada por muestreo de voz de la actriz japonesa, Eriko Nakamura.

==Fuentes==
* https://es.wikipedia.org/wiki/Vocaloid
* https://web.archive.org/web/20110203145939/
* https://web.archive.org/web/20100717115833/
* http://www.vocaloid.com/

[[Category:Sintetizador]][[Category:Vocaloid]]

Levan Polkka

2019-01-04T21:15:39Z

Lazaro: /* Popularidad */

{{Ficha de canción
|nombre =Levan Polkka
|tipo =
|artista = Miku hatsune
|grupo =
|álbum =
|publicación =
|grabación =
|creación =
|género =
|duración =
|discográfica =
|escritor =
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|productor =
|anterior =
|posterior =
|número anterior =
|número actual =
|número posterior =
|miscelánea =
|versiones =
}}
'''Levan Polkka''' [[Archivo:Level_pork.jpg|thumb|right|150px| hatsune miku cantando]]("Polca de Eva" en Savo) es una canción popular finlandesa, basada en música tradicional, cuya letra fue escrita a principios de los años treinta por Eino Kettunen. La canción habla sobre un joven y Ieva / Eva / Eeva, que se escabullen a donde todos están bailando una polca, y bailan toda la noche.

==Popularidad==
Debido a su exposición viral en la cultura popular, Ievan Polkka se ha convertido en una de las canciones finlandesas más famosas del mundo. Muy popular después de la Segunda Guerra Mundial, la canción estuvo casi olvidada durante los años setenta y ochenta. Vovió a popularizarse después de una actuación a capela por el cuarteto finlandés Loituma, que lanzaron por primera vez en su álbum de debut, Loituma, en 1995. El álbum fue publicado en Estados Unidos como Things of Beauty en 1998.

La versión a capela de la canción adquirió mayor popularidad internacional como parte de un fenómeno de Internet en la primavera de 2006, cuando la Chica Loituma (también conocida como Leekspin), una animación Flash de la chica anime Orihime Inoue de la serie Bleach girando un puerro, vinculada a la Ievan Polkka cantada por Loituma, fue publicada en el LiveJournal ruso. En la animación solo se usan la segunda mitad de la quinta estrofa (cuatro líneas) y la sexta estrofa completa (ocho líneas). Al instante se convirtió en un éxito global y la canción disfrutó pronto de una popularidad abrumadora como tono de llamada.

La canción también fue versionada por varios cantantes Vocaloid japoneses, como Megurine Luka y Rin y Len Kagamine, aunque tal vez la versión más famosa sea la de Miku Hatsune en 2007. Su popularidad ha servido para ser utilizada en el juego Hatsune Miku: Project DIVA 2 como la música del tutorial. También fue utilizada en el anuncio publicitario para promover el teléfono inteligente LG G5.

En 2012, el grupo finlandés Korpiklaani grabó una versión para su álbum Manala.

==Fuentes==
*https://www.youtube.com/watch?v=qmf9JkedPR8
*https://es.wikipedia.org/wiki/Ievan_Polkka
*https://www.musica.com/letras.asp?letra=1802261

[[Categoría:Cancion de internect]] [[Categoría:Música de Finlandia]][[Categoría:Música viral]]

Hatsune Miku

2019-01-04T21:13:53Z

Lazaro: /* Juegos */

{{Ficha Software
|nombre= Hatsune Miku
|familia=
|imagen=Hatsune_m1.jpg
|tamaño=
|descripción=Su nombre proviene del japonés y su significado es: El primer sonido del futuro (初めての音 = Hajimete no Oto)
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|creador=
|desarrollador= [[Crypton Future Media]]
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|lanzamiento inicial= [[31 de agosto]] de [[2007]] (Hatsune Miku) - VOCALOID2
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|última versión estable=
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|tipo de núcleo=
|plataformas soportadas= VOCALOID2 , VOCALOID3, VOCALOID4, Piapro Studio, eVOCALOID
|género= Femenino
|sistemas operativos= Microsoft Windows, (XP SP2 o posterior), Mac OS X, (Vocaloid NEO)
|idioma=Japonés e inglés
|licencia= Propietaria
|premios=
|web=
}}<div align="justify">
'''Hatsune Miku'''. Es un banco de voz para el programa [[VOCALOID]], software desarrollado por [[Crypton Future Media]] para la edicion de musica, que ademas permite crear voz a partir de una letra y una melodía.

==Apariencia y vestimenta==
Crypton Future Media le ha dado la edad permanente de 16 años, con una estatura de 1.58 cm y un peso de 42 kg. Un pelo largo color turquesa al igual que los ojos, casi siempre lleva él pelo recogido en dos coletas.

Su vestimenta más característica está compuesta por una camisa sin mangas de color gris brillante , con bordes color aguamarina con un parche amarillo en el lado izquierdo que debajo dice vocaloid, una corbata aguamarina a juego con su pelo, y sobre sus brazos, mangas de color negro que incluyen un ecualizador y una marca de color rojo con el número 01 que debajo dice Miku.

La parte inferior de su atuendo está formada por una falda con tablas color negro, un colgante de cinturón de color negro y cyan, y botas negras con borde a juego con la corbata.

Además de esto, usualmente se le ve con un par de auriculares sobre sus oídos cuya diadema está debajo de su cabello y un tatuaje en el antebrazo izquierdo que pone “01”.

==Historia==
Vocaloid no era más que un programa poco conocido, asta que Miku fue lanzada. Nico Nico Douga jugó un papel fundamental en el reconocimiento y popularidad del [[software]]. Poco después de su lanzamiento, usuarios de Nico Nico Douga comenzaron a subir vídeos de canciones creadas con el software. De acuerdo con Crypton, un popular vídeo con una versión caricaturesca de Miku sujetando un puerro y cantando [[Levan Polkka]] presentaba las múltiples posibilidades de aplicar el software en la creación de contenido multimedia. Así fue como Miku Hatsune fue el primer lanzamiento para el Vocal Character series (CV) y el primer Vocaloid desarrollado por Crypton Future Media y el tercero en ser distribuido. La idea detrás de ella se estableció por primera vez como "Una voz femenina y linda con la que los profesionales puedan crear diseños para combinar características reconocibles en sus voces".

El [[31 de agosto]] del [[2007]] fue lanzada para el software de Vocaloid 2.2. El éxito de la campaña llevó a Miku al punto de ser considerada la primera idol virtual japonesa. Hatsune Miku es la primera cantante holograma por la razón de su gran éxito, sus "compañeros" son: Megurine Luka, Kagamine Rin y Len, MEIKO , KAITO y Kasane Teto.

Fue nominada y ganó un premio en los Premios "All About" de 2007 y su empresa Crypton Future Media recogió un premio BCN en el [[2008]] por sus producciones.

===Miku Append===
Crypton concibió un proyecto del Día de San Valentín de [[2009]], este paquete consiste en agregar un toque expresivo a Miku al cantar, con un total de seis librerías; SWEET, DARK, SOFT, LIGHT, VIVID y SOLID.

Fue liberada el 30 de abril de 2010 para VOCALOID2.3. Su append Boxart muestra su pelo de color mucho más verdoso que su producto original y su atuendo ha cambiado a un esquema de color mucho más variado, fue creado con el fin de tener un toque futurista.

===Miku V3 English===
El voicebank de Miku en inglés fue tenido en cuenta después de la solicitud insistente de varios de sus fans, para ello Crypton creó un fanpage en Facebook que solicitó un número determinado de "Me gusta" para conocer el interés y saber si se realizaba o no, la meta no tardó mucho en ser cumplida. Finalmente el sitio oficial de facebook de Hatsune Miku anunció que su voicebank en inglés estaría disponible para verano de 2013 dando la opción de suscribirse en el sitio oficial de Miku English para recibir mas información.

===MIKU V3===
El [[24 de julio]] del [[2013]], se confirmó que VOCALOID2; [[Hatsune Miku]] y [[Append]] se incluirían en una nueva versión de la actualización Hatsune Miku V3. El sitio web de Crypton fue actualizado en julio para incluir MEIKO V3 y Hatsune Miku V3 . Sin embargo solo serían cinco bancos de voz; [[ORIGINAL]], [[SWEET]], [[DARK]], [[SOFT]] y [[SOLID LIGHT]] y [[VIVID V3]] son adquiridos aparte).
Fue liberada el [[26 de septiembre]] 2013 para VOCALOID3 y se renovó el diseño, estaba vez por [[iXima]].

===MIKU V4X===
Para el octavo aniversario de Hatsune Miku, se anunció que se publicaría un nuevo paquete para el motor VOCALOID4 prevista para el primer semestre del año [[2016]]. Quienes poseían a Hatsune Miku V3 o Megurine Luka V4X tendrían la oportunidad de obtener una versión de demostración de Hatsune Miku V4X para mediados de Septiembre del año [[2015]], la cual duraría hasta el [[31 de agosto]] del año 2016. Ese mismo día también se mostró su primera canción de demostración, [[Electro Saturator]], utilizando su banco de voz en estado beta con la función E.V.E.C.5.

===MIKU V4 Chinese===
El [[3 de diciembre]] del 2016 durante el evento de Miku Expo 2016 en China, fue revelado el proyecto Miku China y un futuro banco de voz que le dará la capacidad de cantar en Chino.

==Apariciones en otros medios==
[[Archivo:Miku5.jpg|thumb|left|Holograma de miku |300px ]] *La 1ra aparición de Miku en un anime fue en los episodios 5 y 13 de "[[Zoku Sayonara Zetsubō Sensei]]" en la que se ve que ella junto a [[Kagamine Rin]] y Len audicionan para ser la voz de Otonashi Meru.

*En la serie [[Phineas y Ferb]] , se hace referencia al video Levan Polkka en el episodio "Phineas and Ferb: Summer belongs to you!" (comocido como Phineas y Ferb: Tuyo el verano es en latinoamerica y como Phineas y Ferb: Es tu verano y tú en España).

*En la serie "[[Baka To Test To Shoukanjuu]]" aparece por un breve momento en el episodio 6 como una de las estudiantes de la clase B de espaldas.

*En el juego [[Tales of Graces]] ([[ Wii]] ), ella es un traje descargable para uno de los personajes. En [[Phantasy Star Portable 2]] ( [[PSP]] ), su peinado esta disponible para los personajes femeninos, y su traje así como varias armas basadas en " [[Puerro|puerros]] " pueden ser desbloqueados con determinados passwords.

*En el juego [[Mortal Kombat Armageddon]] , en la modalidad Kreate a Fighter, su peinado esta disponible para personajes femeninos.

==Juegos==
[[Archivo:J1.jpg|thumb|rigth|Project DIVA]]

*Hatsune Miku Project DIVA - 2 de julio de 2009.
*Hatsune Miku Project DIVA Arcade - Enero de 2010.
*Hatsune Miku Project DIVA Dreamy Theater - 24 de julio de 2010.
*Hatsune Miku Project DIVA 2nd - 29 de julio de 2010.
*Hatsune Miku Project DIVA Dreamy Theater 2nd - 4 de agosto de 2011.
[[Archivo:J2.jpg|thumb|left|DIVA Extend]]

*Hatsune Miku Project DIVA Extend - Otoño o invierno de 2011.
*Hatsune Miku project DIVA F - 30 de agosto de 2012.
*Hatsune Miku: Project Diva X de Sega - 24 de marzo de 2016.

==El Impacto Cultural==
[[Archivo:Miku.jpg|thumb|left|Impacto Cultural|300px ]] El [[26 de noviembre]] del [[2007]] empezó la publicación del manga "Maker Hikōshiki Hatsune Mix" dentro de la revista "Comic Rus", publicada por Jive. Este manga es dibujado por KEI, el ilustrador y diseñador original de Miku. El [[26 de diciembre]] del mismo año un 2do manga llamado Hachune Miku no Nichijō Roipara! y dibujado por Ontama empezó a ser publicado dentro de la revista Comp Ace, publicada por Kadokawa Shoten. El [[6 de mayo]] del [[2008]], el artista llamado Minami, empezó la publicación del popular web 4koma Chibi Miku-san en su webpage.En la CEATEC Japón [[2009]], Boffin en asociación con Yamaha hicierón que la robot modelo HRP-4C usara el software Vocaloid para cantar a modo de demostración. En esa ocasión se uso la voicebank de Miku en la demostración, y la robot fue vestida como ella. Miku junto a Gumi y la voz prototipo CV-4Cβ de Crypton han sido las 3 voicebanks usadas en la robot.

A finales de noviembre del [[2009]], se lanzó un petición para que se incluyera la imagen de Hatsune Miku en unas placas de aluminio de 8 cm x 12, las que se usarian como lastre del explorador espacial [[Akatsuki]], con misión a Venus. Iniciado por el fan de Miku, Sumio Morioka, el que se dirige al productor chodenzi-P, logra que este proyecto reciba el apodo del Dr. Seiichi Sakamoto de la Japan Aerospace Exploration Agency. El [[22 de diciembre]] del [[2009]], las peticiones excedian ya las <span style="color:green">10.000</span> firmas necesarias para que se construyeran las placas. El plazo limite original era el el [[20 de diciembre]] del [[2009]], pero debido a un par de retrasos en el proyecto Akatsuki, se fijó un nuevo plazo para el [[6 de enero]] del [[2010]]; para cuando se alcanzó esta fecha, se habían recopilado más de <span style="color:green">14.000</span> firmas. Finalmente el [[21 de mayo]] del [[2010]], el Akatsuki fue lanzado, teniendo 3 placas con la imagen de Miku en su fuselaje.

==Canciones==
Hatsune Miku ha sacado muchas canciones la mayoría la hizo aun más famosas de lo que era como:
*[[Levan Polkka]]
*[[World is mine]]
*Romeo and Cinderella
*Popipo
*Love is war
*Coming Together
*Let The Music Speak
*Shine for me
*Second Star
*FATE

==Vídeos musicales==
*Nebula (artista Tripshots) Lanzada el 3 de junio, 2009
*VOiCE・PV (artista Lovely P / Nyohoho) Lanzada 16 de julio, 2010
*Kasōkyoku (artista No.D / Yūjin Ueno)
*Suteneko Russian Blue (artista SHUN P)

==Fuentes==
*[https://www.taringa.net/posts/manga-anime/17050001/Hatsune-Miku-de-que-anime-es.html www.taringa.net]
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Miku_Hatsune miku Hatsune es.wikipedia.org/wiki] Consultado el 07 de settiembre del 2017.
*[https://ec.crypton.co.jp/pages/prod/vocaloid/cv01 ec.crypton.co.jp]
*[http://reyzero.cubava.cu/idolos-anime/heroinas-anime/miku-hatsune Idolo anime]
*[http://es.vocaloidenespaol.wikia.com/wiki/ es.vocaloidenespaol.wikia.com] Consultado el 07 de settiembre del 2017.
*[https://www.youtube.com/watch?v=qmf9JkedPR8 Segundo inicio]
*[https://www.youtube.com/watch?v=swqbfMh467A Romeo y Cenicienta]
*[https://www.youtube.com/watch?v=TNf3GPizM58 Popipo]
*[https://www.youtube.com/watch?v=WhcO5jGfWoc Amor es]
*[http://www.20minutos.es/noticia/2270580/0/hatsune-miku/cantante-millones-fans/no-existe-realidad/#xtor=AD-15&xts=467263 www.20minutos.es]

[[Category:Fenómenos de Internet]][[Category:Animación]]

Hatsune Miku

2019-01-04T21:12:07Z

Lazaro: /* Vídeos musicales */

{{Ficha Software
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}}<div align="justify">
'''Hatsune Miku'''. Es un banco de voz para el programa [[VOCALOID]], software desarrollado por [[Crypton Future Media]] para la edicion de musica, que ademas permite crear voz a partir de una letra y una melodía.

==Apariencia y vestimenta==
Crypton Future Media le ha dado la edad permanente de 16 años, con una estatura de 1.58 cm y un peso de 42 kg. Un pelo largo color turquesa al igual que los ojos, casi siempre lleva él pelo recogido en dos coletas.

Su vestimenta más característica está compuesta por una camisa sin mangas de color gris brillante , con bordes color aguamarina con un parche amarillo en el lado izquierdo que debajo dice vocaloid, una corbata aguamarina a juego con su pelo, y sobre sus brazos, mangas de color negro que incluyen un ecualizador y una marca de color rojo con el número 01 que debajo dice Miku.

La parte inferior de su atuendo está formada por una falda con tablas color negro, un colgante de cinturón de color negro y cyan, y botas negras con borde a juego con la corbata.

Además de esto, usualmente se le ve con un par de auriculares sobre sus oídos cuya diadema está debajo de su cabello y un tatuaje en el antebrazo izquierdo que pone “01”.

==Historia==
Vocaloid no era más que un programa poco conocido, asta que Miku fue lanzada. Nico Nico Douga jugó un papel fundamental en el reconocimiento y popularidad del [[software]]. Poco después de su lanzamiento, usuarios de Nico Nico Douga comenzaron a subir vídeos de canciones creadas con el software. De acuerdo con Crypton, un popular vídeo con una versión caricaturesca de Miku sujetando un puerro y cantando [[Levan Polkka]] presentaba las múltiples posibilidades de aplicar el software en la creación de contenido multimedia. Así fue como Miku Hatsune fue el primer lanzamiento para el Vocal Character series (CV) y el primer Vocaloid desarrollado por Crypton Future Media y el tercero en ser distribuido. La idea detrás de ella se estableció por primera vez como "Una voz femenina y linda con la que los profesionales puedan crear diseños para combinar características reconocibles en sus voces".

El [[31 de agosto]] del [[2007]] fue lanzada para el software de Vocaloid 2.2. El éxito de la campaña llevó a Miku al punto de ser considerada la primera idol virtual japonesa. Hatsune Miku es la primera cantante holograma por la razón de su gran éxito, sus "compañeros" son: Megurine Luka, Kagamine Rin y Len, MEIKO , KAITO y Kasane Teto.

Fue nominada y ganó un premio en los Premios "All About" de 2007 y su empresa Crypton Future Media recogió un premio BCN en el [[2008]] por sus producciones.

===Miku Append===
Crypton concibió un proyecto del Día de San Valentín de [[2009]], este paquete consiste en agregar un toque expresivo a Miku al cantar, con un total de seis librerías; SWEET, DARK, SOFT, LIGHT, VIVID y SOLID.

Fue liberada el 30 de abril de 2010 para VOCALOID2.3. Su append Boxart muestra su pelo de color mucho más verdoso que su producto original y su atuendo ha cambiado a un esquema de color mucho más variado, fue creado con el fin de tener un toque futurista.

===Miku V3 English===
El voicebank de Miku en inglés fue tenido en cuenta después de la solicitud insistente de varios de sus fans, para ello Crypton creó un fanpage en Facebook que solicitó un número determinado de "Me gusta" para conocer el interés y saber si se realizaba o no, la meta no tardó mucho en ser cumplida. Finalmente el sitio oficial de facebook de Hatsune Miku anunció que su voicebank en inglés estaría disponible para verano de 2013 dando la opción de suscribirse en el sitio oficial de Miku English para recibir mas información.

===MIKU V3===
El [[24 de julio]] del [[2013]], se confirmó que VOCALOID2; [[Hatsune Miku]] y [[Append]] se incluirían en una nueva versión de la actualización Hatsune Miku V3. El sitio web de Crypton fue actualizado en julio para incluir MEIKO V3 y Hatsune Miku V3 . Sin embargo solo serían cinco bancos de voz; [[ORIGINAL]], [[SWEET]], [[DARK]], [[SOFT]] y [[SOLID LIGHT]] y [[VIVID V3]] son adquiridos aparte).
Fue liberada el [[26 de septiembre]] 2013 para VOCALOID3 y se renovó el diseño, estaba vez por [[iXima]].

===MIKU V4X===
Para el octavo aniversario de Hatsune Miku, se anunció que se publicaría un nuevo paquete para el motor VOCALOID4 prevista para el primer semestre del año [[2016]]. Quienes poseían a Hatsune Miku V3 o Megurine Luka V4X tendrían la oportunidad de obtener una versión de demostración de Hatsune Miku V4X para mediados de Septiembre del año [[2015]], la cual duraría hasta el [[31 de agosto]] del año 2016. Ese mismo día también se mostró su primera canción de demostración, [[Electro Saturator]], utilizando su banco de voz en estado beta con la función E.V.E.C.5.

===MIKU V4 Chinese===
El [[3 de diciembre]] del 2016 durante el evento de Miku Expo 2016 en China, fue revelado el proyecto Miku China y un futuro banco de voz que le dará la capacidad de cantar en Chino.

==Apariciones en otros medios==
[[Archivo:Miku5.jpg|thumb|left|Holograma de miku |300px ]] *La 1ra aparición de Miku en un anime fue en los episodios 5 y 13 de "[[Zoku Sayonara Zetsubō Sensei]]" en la que se ve que ella junto a [[Kagamine Rin]] y Len audicionan para ser la voz de Otonashi Meru.

*En la serie [[Phineas y Ferb]] , se hace referencia al video Levan Polkka en el episodio "Phineas and Ferb: Summer belongs to you!" (comocido como Phineas y Ferb: Tuyo el verano es en latinoamerica y como Phineas y Ferb: Es tu verano y tú en España).

*En la serie "[[Baka To Test To Shoukanjuu]]" aparece por un breve momento en el episodio 6 como una de las estudiantes de la clase B de espaldas.

*En el juego [[Tales of Graces]] ([[ Wii]] ), ella es un traje descargable para uno de los personajes. En [[Phantasy Star Portable 2]] ( [[PSP]] ), su peinado esta disponible para los personajes femeninos, y su traje así como varias armas basadas en " [[Puerro|puerros]] " pueden ser desbloqueados con determinados passwords.

*En el juego [[Mortal Kombat Armageddon]] , en la modalidad Kreate a Fighter, su peinado esta disponible para personajes femeninos.

==Juegos==
[[Archivo:J1.jpg|thumb|rigth|Project DIVA]]

*[[Hatsune Miku Project DIVA]] - 2 de julio de 2009.
*[[Hatsune Miku Project DIVA Arcade]] - Enero de 2010.
*[[Hatsune Miku Project DIVA Dreamy Theater]] - 24 de julio de 2010.
*[[Hatsune Miku Project DIVA 2nd]] - 29 de julio de 2010.
*[[Hatsune Miku Project DIVA Dreamy Theater 2nd ]]- 4 de agosto de 2011.
[[Archivo:J2.jpg|thumb|left|DIVA Extend]]

*[[Hatsune Miku Project DIVA Extend ]]- Otoño o invierno de 2011.
*[[Hatsune Miku project DIVA F]] - 30 de agosto de 2012.
*[[Hatsune Miku: Project Diva X ]]de Sega - 24 de marzo de 2016.

==El Impacto Cultural==
[[Archivo:Miku.jpg|thumb|left|Impacto Cultural|300px ]] El [[26 de noviembre]] del [[2007]] empezó la publicación del manga "Maker Hikōshiki Hatsune Mix" dentro de la revista "Comic Rus", publicada por Jive. Este manga es dibujado por KEI, el ilustrador y diseñador original de Miku. El [[26 de diciembre]] del mismo año un 2do manga llamado Hachune Miku no Nichijō Roipara! y dibujado por Ontama empezó a ser publicado dentro de la revista Comp Ace, publicada por Kadokawa Shoten. El [[6 de mayo]] del [[2008]], el artista llamado Minami, empezó la publicación del popular web 4koma Chibi Miku-san en su webpage.En la CEATEC Japón [[2009]], Boffin en asociación con Yamaha hicierón que la robot modelo HRP-4C usara el software Vocaloid para cantar a modo de demostración. En esa ocasión se uso la voicebank de Miku en la demostración, y la robot fue vestida como ella. Miku junto a Gumi y la voz prototipo CV-4Cβ de Crypton han sido las 3 voicebanks usadas en la robot.

A finales de noviembre del [[2009]], se lanzó un petición para que se incluyera la imagen de Hatsune Miku en unas placas de aluminio de 8 cm x 12, las que se usarian como lastre del explorador espacial [[Akatsuki]], con misión a Venus. Iniciado por el fan de Miku, Sumio Morioka, el que se dirige al productor chodenzi-P, logra que este proyecto reciba el apodo del Dr. Seiichi Sakamoto de la Japan Aerospace Exploration Agency. El [[22 de diciembre]] del [[2009]], las peticiones excedian ya las <span style="color:green">10.000</span> firmas necesarias para que se construyeran las placas. El plazo limite original era el el [[20 de diciembre]] del [[2009]], pero debido a un par de retrasos en el proyecto Akatsuki, se fijó un nuevo plazo para el [[6 de enero]] del [[2010]]; para cuando se alcanzó esta fecha, se habían recopilado más de <span style="color:green">14.000</span> firmas. Finalmente el [[21 de mayo]] del [[2010]], el Akatsuki fue lanzado, teniendo 3 placas con la imagen de Miku en su fuselaje.

==Canciones==
Hatsune Miku ha sacado muchas canciones la mayoría la hizo aun más famosas de lo que era como:
*[[Levan Polkka]]
*[[World is mine]]
*Romeo and Cinderella
*Popipo
*Love is war
*Coming Together
*Let The Music Speak
*Shine for me
*Second Star
*FATE

==Vídeos musicales==
*Nebula (artista Tripshots) Lanzada el 3 de junio, 2009
*VOiCE・PV (artista Lovely P / Nyohoho) Lanzada 16 de julio, 2010
*Kasōkyoku (artista No.D / Yūjin Ueno)
*Suteneko Russian Blue (artista SHUN P)

==Fuentes==
*[https://www.taringa.net/posts/manga-anime/17050001/Hatsune-Miku-de-que-anime-es.html www.taringa.net]
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Miku_Hatsune miku Hatsune es.wikipedia.org/wiki] Consultado el 07 de settiembre del 2017.
*[https://ec.crypton.co.jp/pages/prod/vocaloid/cv01 ec.crypton.co.jp]
*[http://reyzero.cubava.cu/idolos-anime/heroinas-anime/miku-hatsune Idolo anime]
*[http://es.vocaloidenespaol.wikia.com/wiki/ es.vocaloidenespaol.wikia.com] Consultado el 07 de settiembre del 2017.
*[https://www.youtube.com/watch?v=qmf9JkedPR8 Segundo inicio]
*[https://www.youtube.com/watch?v=swqbfMh467A Romeo y Cenicienta]
*[https://www.youtube.com/watch?v=TNf3GPizM58 Popipo]
*[https://www.youtube.com/watch?v=WhcO5jGfWoc Amor es]
*[http://www.20minutos.es/noticia/2270580/0/hatsune-miku/cantante-millones-fans/no-existe-realidad/#xtor=AD-15&xts=467263 www.20minutos.es]

[[Category:Fenómenos de Internet]][[Category:Animación]]

Hatsune Miku

2019-01-04T21:11:06Z

Lazaro: /* Canciones */

{{Ficha Software
|nombre= Hatsune Miku
|familia=
|imagen=Hatsune_m1.jpg
|tamaño=
|descripción=Su nombre proviene del japonés y su significado es: El primer sonido del futuro (初めての音 = Hajimete no Oto)
|imagen2=
|tamaño2=
|descripción2
|creador=
|desarrollador= [[Crypton Future Media]]
|diseñador=
|modelo de desarrollo=
|fecha de creación=
|lanzamiento inicial= [[31 de agosto]] de [[2007]] (Hatsune Miku) - VOCALOID2
|versiones=
|última versión estable=
|núcleo=
|tipo de núcleo=
|plataformas soportadas= VOCALOID2 , VOCALOID3, VOCALOID4, Piapro Studio, eVOCALOID
|género= Femenino
|sistemas operativos= Microsoft Windows, (XP SP2 o posterior), Mac OS X, (Vocaloid NEO)
|idioma=Japonés e inglés
|licencia= Propietaria
|premios=
|web=
}}<div align="justify">
'''Hatsune Miku'''. Es un banco de voz para el programa [[VOCALOID]], software desarrollado por [[Crypton Future Media]] para la edicion de musica, que ademas permite crear voz a partir de una letra y una melodía.

==Apariencia y vestimenta==
Crypton Future Media le ha dado la edad permanente de 16 años, con una estatura de 1.58 cm y un peso de 42 kg. Un pelo largo color turquesa al igual que los ojos, casi siempre lleva él pelo recogido en dos coletas.

Su vestimenta más característica está compuesta por una camisa sin mangas de color gris brillante , con bordes color aguamarina con un parche amarillo en el lado izquierdo que debajo dice vocaloid, una corbata aguamarina a juego con su pelo, y sobre sus brazos, mangas de color negro que incluyen un ecualizador y una marca de color rojo con el número 01 que debajo dice Miku.

La parte inferior de su atuendo está formada por una falda con tablas color negro, un colgante de cinturón de color negro y cyan, y botas negras con borde a juego con la corbata.

Además de esto, usualmente se le ve con un par de auriculares sobre sus oídos cuya diadema está debajo de su cabello y un tatuaje en el antebrazo izquierdo que pone “01”.

==Historia==
Vocaloid no era más que un programa poco conocido, asta que Miku fue lanzada. Nico Nico Douga jugó un papel fundamental en el reconocimiento y popularidad del [[software]]. Poco después de su lanzamiento, usuarios de Nico Nico Douga comenzaron a subir vídeos de canciones creadas con el software. De acuerdo con Crypton, un popular vídeo con una versión caricaturesca de Miku sujetando un puerro y cantando [[Levan Polkka]] presentaba las múltiples posibilidades de aplicar el software en la creación de contenido multimedia. Así fue como Miku Hatsune fue el primer lanzamiento para el Vocal Character series (CV) y el primer Vocaloid desarrollado por Crypton Future Media y el tercero en ser distribuido. La idea detrás de ella se estableció por primera vez como "Una voz femenina y linda con la que los profesionales puedan crear diseños para combinar características reconocibles en sus voces".

El [[31 de agosto]] del [[2007]] fue lanzada para el software de Vocaloid 2.2. El éxito de la campaña llevó a Miku al punto de ser considerada la primera idol virtual japonesa. Hatsune Miku es la primera cantante holograma por la razón de su gran éxito, sus "compañeros" son: Megurine Luka, Kagamine Rin y Len, MEIKO , KAITO y Kasane Teto.

Fue nominada y ganó un premio en los Premios "All About" de 2007 y su empresa Crypton Future Media recogió un premio BCN en el [[2008]] por sus producciones.

===Miku Append===
Crypton concibió un proyecto del Día de San Valentín de [[2009]], este paquete consiste en agregar un toque expresivo a Miku al cantar, con un total de seis librerías; SWEET, DARK, SOFT, LIGHT, VIVID y SOLID.

Fue liberada el 30 de abril de 2010 para VOCALOID2.3. Su append Boxart muestra su pelo de color mucho más verdoso que su producto original y su atuendo ha cambiado a un esquema de color mucho más variado, fue creado con el fin de tener un toque futurista.

===Miku V3 English===
El voicebank de Miku en inglés fue tenido en cuenta después de la solicitud insistente de varios de sus fans, para ello Crypton creó un fanpage en Facebook que solicitó un número determinado de "Me gusta" para conocer el interés y saber si se realizaba o no, la meta no tardó mucho en ser cumplida. Finalmente el sitio oficial de facebook de Hatsune Miku anunció que su voicebank en inglés estaría disponible para verano de 2013 dando la opción de suscribirse en el sitio oficial de Miku English para recibir mas información.

===MIKU V3===
El [[24 de julio]] del [[2013]], se confirmó que VOCALOID2; [[Hatsune Miku]] y [[Append]] se incluirían en una nueva versión de la actualización Hatsune Miku V3. El sitio web de Crypton fue actualizado en julio para incluir MEIKO V3 y Hatsune Miku V3 . Sin embargo solo serían cinco bancos de voz; [[ORIGINAL]], [[SWEET]], [[DARK]], [[SOFT]] y [[SOLID LIGHT]] y [[VIVID V3]] son adquiridos aparte).
Fue liberada el [[26 de septiembre]] 2013 para VOCALOID3 y se renovó el diseño, estaba vez por [[iXima]].

===MIKU V4X===
Para el octavo aniversario de Hatsune Miku, se anunció que se publicaría un nuevo paquete para el motor VOCALOID4 prevista para el primer semestre del año [[2016]]. Quienes poseían a Hatsune Miku V3 o Megurine Luka V4X tendrían la oportunidad de obtener una versión de demostración de Hatsune Miku V4X para mediados de Septiembre del año [[2015]], la cual duraría hasta el [[31 de agosto]] del año 2016. Ese mismo día también se mostró su primera canción de demostración, [[Electro Saturator]], utilizando su banco de voz en estado beta con la función E.V.E.C.5.

===MIKU V4 Chinese===
El [[3 de diciembre]] del 2016 durante el evento de Miku Expo 2016 en China, fue revelado el proyecto Miku China y un futuro banco de voz que le dará la capacidad de cantar en Chino.

==Apariciones en otros medios==
[[Archivo:Miku5.jpg|thumb|left|Holograma de miku |300px ]] *La 1ra aparición de Miku en un anime fue en los episodios 5 y 13 de "[[Zoku Sayonara Zetsubō Sensei]]" en la que se ve que ella junto a [[Kagamine Rin]] y Len audicionan para ser la voz de Otonashi Meru.

*En la serie [[Phineas y Ferb]] , se hace referencia al video Levan Polkka en el episodio "Phineas and Ferb: Summer belongs to you!" (comocido como Phineas y Ferb: Tuyo el verano es en latinoamerica y como Phineas y Ferb: Es tu verano y tú en España).

*En la serie "[[Baka To Test To Shoukanjuu]]" aparece por un breve momento en el episodio 6 como una de las estudiantes de la clase B de espaldas.

*En el juego [[Tales of Graces]] ([[ Wii]] ), ella es un traje descargable para uno de los personajes. En [[Phantasy Star Portable 2]] ( [[PSP]] ), su peinado esta disponible para los personajes femeninos, y su traje así como varias armas basadas en " [[Puerro|puerros]] " pueden ser desbloqueados con determinados passwords.

*En el juego [[Mortal Kombat Armageddon]] , en la modalidad Kreate a Fighter, su peinado esta disponible para personajes femeninos.

==Juegos==
[[Archivo:J1.jpg|thumb|rigth|Project DIVA]]

*[[Hatsune Miku Project DIVA]] - 2 de julio de 2009.
*[[Hatsune Miku Project DIVA Arcade]] - Enero de 2010.
*[[Hatsune Miku Project DIVA Dreamy Theater]] - 24 de julio de 2010.
*[[Hatsune Miku Project DIVA 2nd]] - 29 de julio de 2010.
*[[Hatsune Miku Project DIVA Dreamy Theater 2nd ]]- 4 de agosto de 2011.
[[Archivo:J2.jpg|thumb|left|DIVA Extend]]

*[[Hatsune Miku Project DIVA Extend ]]- Otoño o invierno de 2011.
*[[Hatsune Miku project DIVA F]] - 30 de agosto de 2012.
*[[Hatsune Miku: Project Diva X ]]de Sega - 24 de marzo de 2016.

==El Impacto Cultural==
[[Archivo:Miku.jpg|thumb|left|Impacto Cultural|300px ]] El [[26 de noviembre]] del [[2007]] empezó la publicación del manga "Maker Hikōshiki Hatsune Mix" dentro de la revista "Comic Rus", publicada por Jive. Este manga es dibujado por KEI, el ilustrador y diseñador original de Miku. El [[26 de diciembre]] del mismo año un 2do manga llamado Hachune Miku no Nichijō Roipara! y dibujado por Ontama empezó a ser publicado dentro de la revista Comp Ace, publicada por Kadokawa Shoten. El [[6 de mayo]] del [[2008]], el artista llamado Minami, empezó la publicación del popular web 4koma Chibi Miku-san en su webpage.En la CEATEC Japón [[2009]], Boffin en asociación con Yamaha hicierón que la robot modelo HRP-4C usara el software Vocaloid para cantar a modo de demostración. En esa ocasión se uso la voicebank de Miku en la demostración, y la robot fue vestida como ella. Miku junto a Gumi y la voz prototipo CV-4Cβ de Crypton han sido las 3 voicebanks usadas en la robot.

A finales de noviembre del [[2009]], se lanzó un petición para que se incluyera la imagen de Hatsune Miku en unas placas de aluminio de 8 cm x 12, las que se usarian como lastre del explorador espacial [[Akatsuki]], con misión a Venus. Iniciado por el fan de Miku, Sumio Morioka, el que se dirige al productor chodenzi-P, logra que este proyecto reciba el apodo del Dr. Seiichi Sakamoto de la Japan Aerospace Exploration Agency. El [[22 de diciembre]] del [[2009]], las peticiones excedian ya las <span style="color:green">10.000</span> firmas necesarias para que se construyeran las placas. El plazo limite original era el el [[20 de diciembre]] del [[2009]], pero debido a un par de retrasos en el proyecto Akatsuki, se fijó un nuevo plazo para el [[6 de enero]] del [[2010]]; para cuando se alcanzó esta fecha, se habían recopilado más de <span style="color:green">14.000</span> firmas. Finalmente el [[21 de mayo]] del [[2010]], el Akatsuki fue lanzado, teniendo 3 placas con la imagen de Miku en su fuselaje.

==Canciones==
Hatsune Miku ha sacado muchas canciones la mayoría la hizo aun más famosas de lo que era como:
*[[Levan Polkka]]
*[[World is mine]]
*Romeo and Cinderella
*Popipo
*Love is war
*Coming Together
*Let The Music Speak
*Shine for me
*Second Star
*FATE

==Vídeos musicales==
*[[Nebula]] (artista Tripshots) Lanzada el 3 de junio, 2009
*[[VOiCE・PV ]](artista Lovely P / Nyohoho) Lanzada 16 de julio, 2010
*[[Kasōkyoku ]](artista No.D / Yūjin Ueno)
*[[Suteneko Russian Blue]] (artista SHUN P)

==Fuentes==
*[https://www.taringa.net/posts/manga-anime/17050001/Hatsune-Miku-de-que-anime-es.html www.taringa.net]
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Miku_Hatsune miku Hatsune es.wikipedia.org/wiki] Consultado el 07 de settiembre del 2017.
*[https://ec.crypton.co.jp/pages/prod/vocaloid/cv01 ec.crypton.co.jp]
*[http://reyzero.cubava.cu/idolos-anime/heroinas-anime/miku-hatsune Idolo anime]
*[http://es.vocaloidenespaol.wikia.com/wiki/ es.vocaloidenespaol.wikia.com] Consultado el 07 de settiembre del 2017.
*[https://www.youtube.com/watch?v=qmf9JkedPR8 Segundo inicio]
*[https://www.youtube.com/watch?v=swqbfMh467A Romeo y Cenicienta]
*[https://www.youtube.com/watch?v=TNf3GPizM58 Popipo]
*[https://www.youtube.com/watch?v=WhcO5jGfWoc Amor es]
*[http://www.20minutos.es/noticia/2270580/0/hatsune-miku/cantante-millones-fans/no-existe-realidad/#xtor=AD-15&xts=467263 www.20minutos.es]

[[Category:Fenómenos de Internet]][[Category:Animación]]

World is mine

2019-01-04T21:09:18Z

Lazaro: /* Fuentes */

{{Ficha de canción
|nombre =World_Is_Mine
|tipo =
|artista =Hatsune Miku
|grupo =
|álbum = [[Supercell]] ‎
|publicación = 28 de Mayo de 2008
|grabación =
|creación =
|género = [[J-Pop]]
|duración =
|discográfica =
|escritor =
|director =
|productor = [[ryo]] (music, lyrics) [[redjuice]] (illustration)
|anterior =
|posterior =
|número anterior =
|número actual =
|número posterior =
|miscelánea =
|versiones =[[VOCALOID 3]] [Original] [[VOCALOID 4]] [Españo]
}}

'''World is mine''' (ワールドイズマイン / El mundo es mío) es una Canción Original Vocaloid.
La canción trata sobre como sería la pareja ideal según Miku.

Esta es una canción muy conocida de Miku dado a que ha tenido una alta cantidad de reproducciones, llegando a más de 7 millones, además esta canción fue la primera interpretada por [[Hatsune Miku]] en el primer concierto [[Vocaloid ]] en 2010. Fue utilizada en el comercial de [[Toyota Corola]] en [[Estados Unidos]]. El autor creó una página oficial para la canción en la cuál se podían descargar imagenes oficiales y la canción en si, junto con la letra de la canción y más información de esta. También puede comprarse en [[Amazon]] y [[iTunes]].

==Historia==
"World is Mine" es una canción original de ryo. La canción trata sobre una niña mimada que se cree una "princesa" alrededor de la cual gira el mundo, y detalla sus luchas por enamorarse de un chico distante. Hay muchas variaciones de PV para esta canción; sin embargo, el narrador casi siempre es representado como un "Himedere", pero Miku de mal genio y voluble (lo que es interesante debido a la manera dócil y de temperamento dulce que a menudo se describe a Miku). La canción es considerada por algunos fanáticos como el "tema del personaje" de Miku.
Esta canción ha entrado en el Salón de la Leyenda. También recibió muchas versiones de Vocaloids, con las letras cambiadas para que coincidan con la perspectiva de casi todos los personajes; Utaus; y Utaites, en su mayoría cantantes femeninas en Nico Nico y YouTube. Por lo tanto, esta es la canción más notable de ryo, una de las canciones más notables de Miku y una de las canciones más populares de Vocaloid de todos los tiempos.

==Informacion==

Una carga no oficial en [[YouTube]] de la canción en concierto logró reunir alrededor de veinte millones de visitas antes de ser eliminada, por lo que es el [[video]] de [[VOCALOID]] más visto en el sitio en ese momento. Se eliminó este y otro video de "World is Mine" debido a las reclamaciones de derechos de autor de las imágenes de SEGA. . Desde entonces, varias otras reimpresiones en YouTube han alcanzado más de un millón de visitas.

Además de la versión Miku de "World Is Mine", hay una secuela oficial llamada [["I'll Teach You]]" ("Oshiete Ageru" en romaji) cantada por [[Nagi ]](una cantante de [[Supercell]]).

Esta canción aparece en el álbum [[VOCALOID BEST]] de [[Nico Nico Douga]] (Red). Un [[remix]] de la canción de [[Dixie Flatline]] aparece en el álbum [[Supercell tribute]].

==Ha aparecido en los siguientes álbumes:==
*MIKUNOPOLIS in LOS ANGELES "Hajimemashite, Hatsune Miku desu"
*[[Supercell]]
*Hatsune Miku -Project DIVA- F Complete Collection
*VOCALOID BEST from Nico Nico Douga (Aka)
*Miku no Hi Kanshasai 39's Giving Day
*MikuExpo Live in Shanghai 2015
*Magical Mirai 2015
*MikuExpo Live in USA and Mexico 2018

==Letra en español==

quisiera ser
la princesa que siempre vas a amar
sin dudar debes saber
de corazon como de
bes ser<br>

en primer lugar mi peinado cambie
por que no has hecho ningun comentario aún<br>

segundo
de la cabeza a los pies mira me muy bien

tercer lugar
si digo algo debes responder
bella princesa sin dudar tus ordenes seguire<br>

lo has captado ya
me estas ignorando otra vez y no lo puedo tolerar
no es por que sea egoista o algo asi
auque qisiera que tu
pensaras de corazon
que no ay otra chica
que sea mas bonita que yo<br>

quisiera ser
la princesa que siempre vas a amar
no lo entiendes escuchame me muero por tu mano tocar
acaso cres que yo soy como todas las demas<br>

rayos me siento mal
por algo mi dieta tendre que romper
y tu culpa sera<br>

==Festival de anime de asia==

Miku dio su primera actuación en el extranjero el 21 de noviembre de 2009 en AFA en Singapur, y Miku Miku ni Shite Ageru ♪, Koisuru VOC @ LOID, y "(The) World is Mine" fueron presentados.

*Animelo Summer Live 2012

Animelo es un concierto de Anime-Central donde las canciones de varios animes se realizan en forma de concierto. Miku hizo una aparición, cantando "(The) World is Mine", y Tell Your World.

*ANISONG World Tour Lantis Festival en Las Vegas

ANISONG es una gira musical en todo el mundo, y Hatsune Miku hizo una aparición durante la sucursal de la gira de Las Vegas. Ella realizó Sharing The World, "(The) World is Mine", y "Tell Your World".

*ÚNETE AL VIVO 2015

Una aparición de Miku (con la banda MKP39) en el festival de música "JOIN ALIVE". Ella realizó "Tell Your World", Himitsu Keisatsu, Nijigen Dream Fever, Arifureta Sekai Seifuku, brillo, Hatsune Miku no Gekishou,
"(The) World is Mine", y ODDS & ENDS.

==Juegos==

"World is Mine" también se ha presentado en todos los juegos de Hatsune Miku -Project DIVA- hasta la fecha con la excepción de extend (aunque extens es una expansión de -Project DIVA- 2nd, que lo presentó, y extens to puede reproducir canciones desde 2nd) , la versión para PS3 de F (la versión para PSVita la presenta, pero solo se puede reproducir a través de AR), Project mirai y Project Diva X, lo que la convierte en la canción más recurrente de la serie (sin contar a Ievan Polkka, que es una Cover). También fue la primera canción reproducible (pero no escuchada) en el primer juego, lo que la convirtió en la primera canción reproducible de la serie. Su aparición en el juego no relacionado con el Proyecto DIVA, Taiko no Tatsujin Wii: Kettei-Ban marca la primera inclusión de la canción en una consola de Nintendo y fuera de la consola de Sony, mientras que mirai 2 sería el primero en la serie del Proyecto DIVA en una consola de Nintendo para incluirlo

== imágenes==
<center><gallery widths="200px" heights="200px" perrow="3">
Archivo:12a.jpg|''‎Miku's Heart Hunter module for the song, featured in -Project DIVA''
Archivo:13a.jpg|''Miku's Heart Hunter module for the song, featured in -Project DIVA- Arcade ''
Archivo:11a.jpg|''Miku's World is Mine module, featured in Project Mirai 2''
</gallery></center>

==Fuentes==

*https://aminoapps.com/c/musica-es/page/item/world-is-mine-hatsune-miku/xpxX_X7bsQIWRGMEB2GXDWr5NQGNbg2XVzE
*http://es.vocaloid.wikia.com/wiki/World_is_mine#Romaji
*http://supercell.sc/wim/
*https://www.deviantart.com/redjuice999/art/World-is-Mine-1-87712507

[[Category:Canciones]][[Category:Canciones de Series Anime]][[Category:Canciones de Japón]]

World is mine

2019-01-04T21:08:33Z

Lazaro: /* Ha aparecido en los siguientes álbumes: */

{{Ficha de canción
|nombre =World_Is_Mine
|tipo =
|artista =Hatsune Miku
|grupo =
|álbum = [[Supercell]] ‎
|publicación = 28 de Mayo de 2008
|grabación =
|creación =
|género = [[J-Pop]]
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|número anterior =
|número actual =
|número posterior =
|miscelánea =
|versiones =[[VOCALOID 3]] [Original] [[VOCALOID 4]] [Españo]
}}

'''World is mine''' (ワールドイズマイン / El mundo es mío) es una Canción Original Vocaloid.
La canción trata sobre como sería la pareja ideal según Miku.

Esta es una canción muy conocida de Miku dado a que ha tenido una alta cantidad de reproducciones, llegando a más de 7 millones, además esta canción fue la primera interpretada por [[Hatsune Miku]] en el primer concierto [[Vocaloid ]] en 2010. Fue utilizada en el comercial de [[Toyota Corola]] en [[Estados Unidos]]. El autor creó una página oficial para la canción en la cuál se podían descargar imagenes oficiales y la canción en si, junto con la letra de la canción y más información de esta. También puede comprarse en [[Amazon]] y [[iTunes]].

==Historia==
"World is Mine" es una canción original de ryo. La canción trata sobre una niña mimada que se cree una "princesa" alrededor de la cual gira el mundo, y detalla sus luchas por enamorarse de un chico distante. Hay muchas variaciones de PV para esta canción; sin embargo, el narrador casi siempre es representado como un "Himedere", pero Miku de mal genio y voluble (lo que es interesante debido a la manera dócil y de temperamento dulce que a menudo se describe a Miku). La canción es considerada por algunos fanáticos como el "tema del personaje" de Miku.
Esta canción ha entrado en el Salón de la Leyenda. También recibió muchas versiones de Vocaloids, con las letras cambiadas para que coincidan con la perspectiva de casi todos los personajes; Utaus; y Utaites, en su mayoría cantantes femeninas en Nico Nico y YouTube. Por lo tanto, esta es la canción más notable de ryo, una de las canciones más notables de Miku y una de las canciones más populares de Vocaloid de todos los tiempos.

==Informacion==

Una carga no oficial en [[YouTube]] de la canción en concierto logró reunir alrededor de veinte millones de visitas antes de ser eliminada, por lo que es el [[video]] de [[VOCALOID]] más visto en el sitio en ese momento. Se eliminó este y otro video de "World is Mine" debido a las reclamaciones de derechos de autor de las imágenes de SEGA. . Desde entonces, varias otras reimpresiones en YouTube han alcanzado más de un millón de visitas.

Además de la versión Miku de "World Is Mine", hay una secuela oficial llamada [["I'll Teach You]]" ("Oshiete Ageru" en romaji) cantada por [[Nagi ]](una cantante de [[Supercell]]).

Esta canción aparece en el álbum [[VOCALOID BEST]] de [[Nico Nico Douga]] (Red). Un [[remix]] de la canción de [[Dixie Flatline]] aparece en el álbum [[Supercell tribute]].

==Ha aparecido en los siguientes álbumes:==
*MIKUNOPOLIS in LOS ANGELES "Hajimemashite, Hatsune Miku desu"
*[[Supercell]]
*Hatsune Miku -Project DIVA- F Complete Collection
*VOCALOID BEST from Nico Nico Douga (Aka)
*Miku no Hi Kanshasai 39's Giving Day
*MikuExpo Live in Shanghai 2015
*Magical Mirai 2015
*MikuExpo Live in USA and Mexico 2018

==Letra en español==

quisiera ser
la princesa que siempre vas a amar
sin dudar debes saber
de corazon como de
bes ser<br>

en primer lugar mi peinado cambie
por que no has hecho ningun comentario aún<br>

segundo
de la cabeza a los pies mira me muy bien

tercer lugar
si digo algo debes responder
bella princesa sin dudar tus ordenes seguire<br>

lo has captado ya
me estas ignorando otra vez y no lo puedo tolerar
no es por que sea egoista o algo asi
auque qisiera que tu
pensaras de corazon
que no ay otra chica
que sea mas bonita que yo<br>

quisiera ser
la princesa que siempre vas a amar
no lo entiendes escuchame me muero por tu mano tocar
acaso cres que yo soy como todas las demas<br>

rayos me siento mal
por algo mi dieta tendre que romper
y tu culpa sera<br>

==Festival de anime de asia==

Miku dio su primera actuación en el extranjero el 21 de noviembre de 2009 en AFA en Singapur, y Miku Miku ni Shite Ageru ♪, Koisuru VOC @ LOID, y "(The) World is Mine" fueron presentados.

*Animelo Summer Live 2012

Animelo es un concierto de Anime-Central donde las canciones de varios animes se realizan en forma de concierto. Miku hizo una aparición, cantando "(The) World is Mine", y Tell Your World.

*ANISONG World Tour Lantis Festival en Las Vegas

ANISONG es una gira musical en todo el mundo, y Hatsune Miku hizo una aparición durante la sucursal de la gira de Las Vegas. Ella realizó Sharing The World, "(The) World is Mine", y "Tell Your World".

*ÚNETE AL VIVO 2015

Una aparición de Miku (con la banda MKP39) en el festival de música "JOIN ALIVE". Ella realizó "Tell Your World", Himitsu Keisatsu, Nijigen Dream Fever, Arifureta Sekai Seifuku, brillo, Hatsune Miku no Gekishou,
"(The) World is Mine", y ODDS & ENDS.

==Juegos==

"World is Mine" también se ha presentado en todos los juegos de Hatsune Miku -Project DIVA- hasta la fecha con la excepción de extend (aunque extens es una expansión de -Project DIVA- 2nd, que lo presentó, y extens to puede reproducir canciones desde 2nd) , la versión para PS3 de F (la versión para PSVita la presenta, pero solo se puede reproducir a través de AR), Project mirai y Project Diva X, lo que la convierte en la canción más recurrente de la serie (sin contar a Ievan Polkka, que es una Cover). También fue la primera canción reproducible (pero no escuchada) en el primer juego, lo que la convirtió en la primera canción reproducible de la serie. Su aparición en el juego no relacionado con el Proyecto DIVA, Taiko no Tatsujin Wii: Kettei-Ban marca la primera inclusión de la canción en una consola de Nintendo y fuera de la consola de Sony, mientras que mirai 2 sería el primero en la serie del Proyecto DIVA en una consola de Nintendo para incluirlo

== imágenes==
<center><gallery widths="200px" heights="200px" perrow="3">
Archivo:12a.jpg|''‎Miku's Heart Hunter module for the song, featured in -Project DIVA''
Archivo:13a.jpg|''Miku's Heart Hunter module for the song, featured in -Project DIVA- Arcade ''
Archivo:11a.jpg|''Miku's World is Mine module, featured in Project Mirai 2''
</gallery></center>

==Fuentes==

*[https://aminoapps.com/c/musica-es/page/item/world-is-mine-hatsune-miku/xpxX_X7bsQIWRGMEB2GXDWr5NQGNbg2XVzE]
*[http://es.vocaloid.wikia.com/wiki/World_is_mine#Romaji]
*[http://supercell.sc/wim/]
*[https://www.deviantart.com/redjuice999/art/World-is-Mine-1-87712507]

[[Category:Canciones]][[Category:Canciones de Series Anime]][[Category:Canciones de Japón]]

World is mine

2019-01-04T21:06:56Z

Lazaro: /* Letra en español */

{{Ficha de canción
|nombre =World_Is_Mine
|tipo =
|artista =Hatsune Miku
|grupo =
|álbum = [[Supercell]] ‎
|publicación = 28 de Mayo de 2008
|grabación =
|creación =
|género = [[J-Pop]]
|duración =
|discográfica =
|escritor =
|director =
|productor = [[ryo]] (music, lyrics) [[redjuice]] (illustration)
|anterior =
|posterior =
|número anterior =
|número actual =
|número posterior =
|miscelánea =
|versiones =[[VOCALOID 3]] [Original] [[VOCALOID 4]] [Españo]
}}

'''World is mine''' (ワールドイズマイン / El mundo es mío) es una Canción Original Vocaloid.
La canción trata sobre como sería la pareja ideal según Miku.

Esta es una canción muy conocida de Miku dado a que ha tenido una alta cantidad de reproducciones, llegando a más de 7 millones, además esta canción fue la primera interpretada por [[Hatsune Miku]] en el primer concierto [[Vocaloid ]] en 2010. Fue utilizada en el comercial de [[Toyota Corola]] en [[Estados Unidos]]. El autor creó una página oficial para la canción en la cuál se podían descargar imagenes oficiales y la canción en si, junto con la letra de la canción y más información de esta. También puede comprarse en [[Amazon]] y [[iTunes]].

==Historia==
"World is Mine" es una canción original de ryo. La canción trata sobre una niña mimada que se cree una "princesa" alrededor de la cual gira el mundo, y detalla sus luchas por enamorarse de un chico distante. Hay muchas variaciones de PV para esta canción; sin embargo, el narrador casi siempre es representado como un "Himedere", pero Miku de mal genio y voluble (lo que es interesante debido a la manera dócil y de temperamento dulce que a menudo se describe a Miku). La canción es considerada por algunos fanáticos como el "tema del personaje" de Miku.
Esta canción ha entrado en el Salón de la Leyenda. También recibió muchas versiones de Vocaloids, con las letras cambiadas para que coincidan con la perspectiva de casi todos los personajes; Utaus; y Utaites, en su mayoría cantantes femeninas en Nico Nico y YouTube. Por lo tanto, esta es la canción más notable de ryo, una de las canciones más notables de Miku y una de las canciones más populares de Vocaloid de todos los tiempos.

==Informacion==

Una carga no oficial en [[YouTube]] de la canción en concierto logró reunir alrededor de veinte millones de visitas antes de ser eliminada, por lo que es el [[video]] de [[VOCALOID]] más visto en el sitio en ese momento. Se eliminó este y otro video de "World is Mine" debido a las reclamaciones de derechos de autor de las imágenes de SEGA. . Desde entonces, varias otras reimpresiones en YouTube han alcanzado más de un millón de visitas.

Además de la versión Miku de "World Is Mine", hay una secuela oficial llamada [["I'll Teach You]]" ("Oshiete Ageru" en romaji) cantada por [[Nagi ]](una cantante de [[Supercell]]).

Esta canción aparece en el álbum [[VOCALOID BEST]] de [[Nico Nico Douga]] (Red). Un [[remix]] de la canción de [[Dixie Flatline]] aparece en el álbum [[Supercell tribute]].

==Ha aparecido en los siguientes álbumes:==
* [[MIKUNOPOLIS in LOS ANGELES "Hajimemashite, Hatsune Miku desu]]"
* [[Supercell]]
* [[Hatsune Miku -Project DIVA- F Complete Collection]]
* [[VOCALOID BEST from Nico Nico Douga (Aka)]]
*[[ Miku no Hi Kanshasai 39's Giving Day]]
*[[MikuExpo Live in Shanghai 2015]]
*[[Magical Mirai 2015]]
*[[MikuExpo Live in USA and Mexico 2018]]

==Letra en español==

quisiera ser
la princesa que siempre vas a amar
sin dudar debes saber
de corazon como de
bes ser<br>

en primer lugar mi peinado cambie
por que no has hecho ningun comentario aún<br>

segundo
de la cabeza a los pies mira me muy bien

tercer lugar
si digo algo debes responder
bella princesa sin dudar tus ordenes seguire<br>

lo has captado ya
me estas ignorando otra vez y no lo puedo tolerar
no es por que sea egoista o algo asi
auque qisiera que tu
pensaras de corazon
que no ay otra chica
que sea mas bonita que yo<br>

quisiera ser
la princesa que siempre vas a amar
no lo entiendes escuchame me muero por tu mano tocar
acaso cres que yo soy como todas las demas<br>

rayos me siento mal
por algo mi dieta tendre que romper
y tu culpa sera<br>

==Festival de anime de asia==

Miku dio su primera actuación en el extranjero el 21 de noviembre de 2009 en AFA en Singapur, y Miku Miku ni Shite Ageru ♪, Koisuru VOC @ LOID, y "(The) World is Mine" fueron presentados.

*Animelo Summer Live 2012

Animelo es un concierto de Anime-Central donde las canciones de varios animes se realizan en forma de concierto. Miku hizo una aparición, cantando "(The) World is Mine", y Tell Your World.

*ANISONG World Tour Lantis Festival en Las Vegas

ANISONG es una gira musical en todo el mundo, y Hatsune Miku hizo una aparición durante la sucursal de la gira de Las Vegas. Ella realizó Sharing The World, "(The) World is Mine", y "Tell Your World".

*ÚNETE AL VIVO 2015

Una aparición de Miku (con la banda MKP39) en el festival de música "JOIN ALIVE". Ella realizó "Tell Your World", Himitsu Keisatsu, Nijigen Dream Fever, Arifureta Sekai Seifuku, brillo, Hatsune Miku no Gekishou,
"(The) World is Mine", y ODDS & ENDS.

==Juegos==

"World is Mine" también se ha presentado en todos los juegos de Hatsune Miku -Project DIVA- hasta la fecha con la excepción de extend (aunque extens es una expansión de -Project DIVA- 2nd, que lo presentó, y extens to puede reproducir canciones desde 2nd) , la versión para PS3 de F (la versión para PSVita la presenta, pero solo se puede reproducir a través de AR), Project mirai y Project Diva X, lo que la convierte en la canción más recurrente de la serie (sin contar a Ievan Polkka, que es una Cover). También fue la primera canción reproducible (pero no escuchada) en el primer juego, lo que la convirtió en la primera canción reproducible de la serie. Su aparición en el juego no relacionado con el Proyecto DIVA, Taiko no Tatsujin Wii: Kettei-Ban marca la primera inclusión de la canción en una consola de Nintendo y fuera de la consola de Sony, mientras que mirai 2 sería el primero en la serie del Proyecto DIVA en una consola de Nintendo para incluirlo

== imágenes==
<center><gallery widths="200px" heights="200px" perrow="3">
Archivo:12a.jpg|''‎Miku's Heart Hunter module for the song, featured in -Project DIVA''
Archivo:13a.jpg|''Miku's Heart Hunter module for the song, featured in -Project DIVA- Arcade ''
Archivo:11a.jpg|''Miku's World is Mine module, featured in Project Mirai 2''
</gallery></center>

==Fuentes==

*[https://aminoapps.com/c/musica-es/page/item/world-is-mine-hatsune-miku/xpxX_X7bsQIWRGMEB2GXDWr5NQGNbg2XVzE]
*[http://es.vocaloid.wikia.com/wiki/World_is_mine#Romaji]
*[http://supercell.sc/wim/]
*[https://www.deviantart.com/redjuice999/art/World-is-Mine-1-87712507]

[[Category:Canciones]][[Category:Canciones de Series Anime]][[Category:Canciones de Japón]]

World is mine

2019-01-04T21:06:10Z

Lazaro: /* Ha aparecido en los siguientes álbumes: */

{{Ficha de canción
|nombre =World_Is_Mine
|tipo =
|artista =Hatsune Miku
|grupo =
|álbum = [[Supercell]] ‎
|publicación = 28 de Mayo de 2008
|grabación =
|creación =
|género = [[J-Pop]]
|duración =
|discográfica =
|escritor =
|director =
|productor = [[ryo]] (music, lyrics) [[redjuice]] (illustration)
|anterior =
|posterior =
|número anterior =
|número actual =
|número posterior =
|miscelánea =
|versiones =[[VOCALOID 3]] [Original] [[VOCALOID 4]] [Españo]
}}

'''World is mine''' (ワールドイズマイン / El mundo es mío) es una Canción Original Vocaloid.
La canción trata sobre como sería la pareja ideal según Miku.

Esta es una canción muy conocida de Miku dado a que ha tenido una alta cantidad de reproducciones, llegando a más de 7 millones, además esta canción fue la primera interpretada por [[Hatsune Miku]] en el primer concierto [[Vocaloid ]] en 2010. Fue utilizada en el comercial de [[Toyota Corola]] en [[Estados Unidos]]. El autor creó una página oficial para la canción en la cuál se podían descargar imagenes oficiales y la canción en si, junto con la letra de la canción y más información de esta. También puede comprarse en [[Amazon]] y [[iTunes]].

==Historia==
"World is Mine" es una canción original de ryo. La canción trata sobre una niña mimada que se cree una "princesa" alrededor de la cual gira el mundo, y detalla sus luchas por enamorarse de un chico distante. Hay muchas variaciones de PV para esta canción; sin embargo, el narrador casi siempre es representado como un "Himedere", pero Miku de mal genio y voluble (lo que es interesante debido a la manera dócil y de temperamento dulce que a menudo se describe a Miku). La canción es considerada por algunos fanáticos como el "tema del personaje" de Miku.
Esta canción ha entrado en el Salón de la Leyenda. También recibió muchas versiones de Vocaloids, con las letras cambiadas para que coincidan con la perspectiva de casi todos los personajes; Utaus; y Utaites, en su mayoría cantantes femeninas en Nico Nico y YouTube. Por lo tanto, esta es la canción más notable de ryo, una de las canciones más notables de Miku y una de las canciones más populares de Vocaloid de todos los tiempos.

==Informacion==

Una carga no oficial en [[YouTube]] de la canción en concierto logró reunir alrededor de veinte millones de visitas antes de ser eliminada, por lo que es el [[video]] de [[VOCALOID]] más visto en el sitio en ese momento. Se eliminó este y otro video de "World is Mine" debido a las reclamaciones de derechos de autor de las imágenes de SEGA. . Desde entonces, varias otras reimpresiones en YouTube han alcanzado más de un millón de visitas.

Además de la versión Miku de "World Is Mine", hay una secuela oficial llamada [["I'll Teach You]]" ("Oshiete Ageru" en romaji) cantada por [[Nagi ]](una cantante de [[Supercell]]).

Esta canción aparece en el álbum [[VOCALOID BEST]] de [[Nico Nico Douga]] (Red). Un [[remix]] de la canción de [[Dixie Flatline]] aparece en el álbum [[Supercell tribute]].

==Ha aparecido en los siguientes álbumes:==
* [[MIKUNOPOLIS in LOS ANGELES "Hajimemashite, Hatsune Miku desu]]"
* [[Supercell]]
* [[Hatsune Miku -Project DIVA- F Complete Collection]]
* [[VOCALOID BEST from Nico Nico Douga (Aka)]]
*[[ Miku no Hi Kanshasai 39's Giving Day]]
*[[MikuExpo Live in Shanghai 2015]]
*[[Magical Mirai 2015]]
*[[MikuExpo Live in USA and Mexico 2018]]

===Letra en español===

quisiera ser
la princesa que siempre vas a amar
sin dudar debes saber
de corazon como de
bes ser<br>

en primer lugar mi peinado cambie
por que no has hecho ningun comentario aún<br>

segundo
de la cabeza a los pies mira me muy bien

tercer lugar
si digo algo debes responder
bella princesa sin dudar tus ordenes seguire<br>

lo has captado ya
me estas ignorando otra vez y no lo puedo tolerar
no es por que sea egoista o algo asi
auque qisiera que tu
pensaras de corazon
que no ay otra chica
que sea mas bonita que yo<br>

quisiera ser
la princesa que siempre vas a amar
no lo entiendes escuchame me muero por tu mano tocar
acaso cres que yo soy como todas las demas<br>

rayos me siento mal
por algo mi dieta tendre que romper
y tu culpa sera<br>

==Festival de anime de asia==

Miku dio su primera actuación en el extranjero el 21 de noviembre de 2009 en AFA en Singapur, y Miku Miku ni Shite Ageru ♪, Koisuru VOC @ LOID, y "(The) World is Mine" fueron presentados.

*Animelo Summer Live 2012

Animelo es un concierto de Anime-Central donde las canciones de varios animes se realizan en forma de concierto. Miku hizo una aparición, cantando "(The) World is Mine", y Tell Your World.

*ANISONG World Tour Lantis Festival en Las Vegas

ANISONG es una gira musical en todo el mundo, y Hatsune Miku hizo una aparición durante la sucursal de la gira de Las Vegas. Ella realizó Sharing The World, "(The) World is Mine", y "Tell Your World".

*ÚNETE AL VIVO 2015

Una aparición de Miku (con la banda MKP39) en el festival de música "JOIN ALIVE". Ella realizó "Tell Your World", Himitsu Keisatsu, Nijigen Dream Fever, Arifureta Sekai Seifuku, brillo, Hatsune Miku no Gekishou,
"(The) World is Mine", y ODDS & ENDS.

==Juegos==

"World is Mine" también se ha presentado en todos los juegos de Hatsune Miku -Project DIVA- hasta la fecha con la excepción de extend (aunque extens es una expansión de -Project DIVA- 2nd, que lo presentó, y extens to puede reproducir canciones desde 2nd) , la versión para PS3 de F (la versión para PSVita la presenta, pero solo se puede reproducir a través de AR), Project mirai y Project Diva X, lo que la convierte en la canción más recurrente de la serie (sin contar a Ievan Polkka, que es una Cover). También fue la primera canción reproducible (pero no escuchada) en el primer juego, lo que la convirtió en la primera canción reproducible de la serie. Su aparición en el juego no relacionado con el Proyecto DIVA, Taiko no Tatsujin Wii: Kettei-Ban marca la primera inclusión de la canción en una consola de Nintendo y fuera de la consola de Sony, mientras que mirai 2 sería el primero en la serie del Proyecto DIVA en una consola de Nintendo para incluirlo

== imágenes==
<center><gallery widths="200px" heights="200px" perrow="3">
Archivo:12a.jpg|''‎Miku's Heart Hunter module for the song, featured in -Project DIVA''
Archivo:13a.jpg|''Miku's Heart Hunter module for the song, featured in -Project DIVA- Arcade ''
Archivo:11a.jpg|''Miku's World is Mine module, featured in Project Mirai 2''
</gallery></center>

==Fuentes==

*[https://aminoapps.com/c/musica-es/page/item/world-is-mine-hatsune-miku/xpxX_X7bsQIWRGMEB2GXDWr5NQGNbg2XVzE]
*[http://es.vocaloid.wikia.com/wiki/World_is_mine#Romaji]
*[http://supercell.sc/wim/]
*[https://www.deviantart.com/redjuice999/art/World-is-Mine-1-87712507]

[[Category:Canciones]][[Category:Canciones de Series Anime]][[Category:Canciones de Japón]]

Moe

2018-12-25T16:28:33Z

Lazaro:

{{Definición
|nombre=Moe
|imagen=Moe.jpg
|tamaño=
|concepto=Moe de una forma más exacta se refiere a un ideal de algo. EJ: si se refiere a un personaje femenino, esto se refiere a un ideal japonés de como debe ser una mujer perfecta y sensual.
}}
<div align="justify">
'''Moe'''(萌え lit. «florecimiento»), ocasionalmente escrito '''moé''', es una palabra del [[argot ]]japonés que originalmente se refiere a un fetiche por los personajes de videojuegos, anime o manga.Por ejemplo, [[meganekko-moe]], "moe de chicas de gafas", describe a una persona que se siente atraída por personajes ficticios que usan gafas. Desde entonces, ha tendido a ser utilizado como un término más general que describe manías y [[fetiches sexuales]].
== Definición ==
Moe , pronunciado como [[mo.e]] es una palabra de jerga en el lenguaje japonés, un préstamo lingüístico que hace referencia a un fuerte afecto o cariño, principalmente hacia personajes ficticios del anime, manga y videjuegos. El “moe”, sin embargo, también está ganando fuerza en usarse para referirse a sentimientos o fijación hacia cualquier tema o materia. Tambien puede ser dirigido hacia un personaje ficticio por sentimientos sexuales y deseos personales; sin embargo, pensar de manera obsesiva acerca de ello, puede considerarse algo fuera de contexto. La palabra “moe” tiene presuntamente su origen al final de la década de 1980 y comienzos de los años 90 en Japón, aunque su origen exacto es indefinido y existen algunas teorías sobre cómo el término comenzó a ser utilizado. Los personajes “moe” han sido masificados de manera mediática en la sociedad japonesa y han contribuido positivamente en la economía japonesa contemporánea. El tema se discute tanto en la internet como en la vida real; los organismos de clasificación de videojuegos utilizan el término para referirse a los videojuegos que contienen este tipo de material ([[novelas visuales]] y [[videojuegos eroge]]).

== Historia ==
Se desconocen origen del término y su etimología . El columnista de anime [[John Oppliger]] ha descrito algunas teorías que son bastantes populares en los aficionados, que muestran cómo el término se relaciona con los nombres de algunas heroínas del anime, como por ejemplo [[Hotaru Tomoe]], de [[Sailor Moon]] (Tomoe se escribe de la siguiente forma: 土萌, de gran similitud con término moe (“萌え”) o también se podría referir al personaje Moe [[Sagisawa]], del anime de 1993, [[Kyōryū Wakusei]].Siguiendo los pensamiento de [[Kitabayashi]] y teniendo en cuenta que el verbo para “germinar”, moeru (萌える), y su homónimo moeru (燃える), que significa “arder” (en el sentido de que el propio corazón está “ardiendo” o que “arde de pasión”).[[Albraith]] establece que el término proviene de [[2channel]], en la década de [[1990]], de las discusiones sobre personajes femeninos que son “híbridos entre los géneros del [[Lolicon]] (complejo de Lolita) y el [[bishouj]]o (adolescente hermosa)”.Todo esto describe cómo es exactamente [[Hotaru Tomoe]], lo que coincide con su alta popularidad en 2channel, y da mayor validez a la teoría de que el término “moe” tiene su origen en su nombre. Otra razón por la cual el término puede tener su origen en Hotaru Tomoe puede ser su trasfondo en la historia del anime. El término ha sido asociado con personajes que tienen un [[“aura”]] que despierta en el espectador el deber de protegerlos porque son vulnerables, y Hotaru encaja en esta categoría; en el manga, un accidente de laboratorio mata a su madre y la deja a ella con graves secuelas, tanto físicas como emocionales.

'''Ejemplos:'''
*El personaje de [[Clarisse]], de la película [[El castillo de Cagliostro]] (1979), podría llegar a considerarse un ejemplo "ancestral" de un personaje moe.
*El personaje de [[Rei Ayanami]], del anime [[Neon Genesis Evangelion]] (1995),desde entonces, la industria del anime ha producido muchos personajes que comparten sus atributos de piel pálida, cabello azul y su "personalidad calmada."

== Diligencia comercial ==
La popularidad de los personajes moe, se ha dado gracias al mercado de medios japonés. En 2004, el mercado moe en los medios de comunicación, tanto en los medios impresos, en la televisión y en los juegos de video, han reportado más de 88 billones de yenes; más de una tercera parte de todos los ingresos estimados (290 billones de yenes) del mercado [[Otaku]] en Japón.
En el año 2009, [[Brad Rice]], editor en jefe del sitio [[web Japanator]], dijo que: “ el moe se ha convertido, literalmente, en una nueva fuerza económica”, refiriéndose a que muchos productos utilizan algún elemento o característica del “moe” para poder venderse mejor. Brad también se refirió que el “moe” es usado en el anime y en los trabajos de manga para que los fans compren de manera excesiva artículos relacionados con los personajes a los que ellos sienten una extrema fijación emocional, intelectual o física.

John Oppliger enuncia que en la primera década del Siglo XXI, (en los 2000) fue el tiempo en que el moe se convirtió en una tema de importancia y popularidad, gracias a su crecimiento como [[fenómeno cultural]] prominente. Su comercialización fue el resultado del interés de sus seguidores y el moe fue evolucionando desde ser un sentimiento no relacionado con la sexualidad personal hasta convertirse en una movimiento que sublima la lindura y muestra fascinación de una manera prominentemente sexual por los personajes.Brad se atreve a decir de que el Moe es reemplazado enteramente por un intercambio entre el personaje y el espectador, enfocándose en los fetiches sexuales de los espectadores.Que incluyen las series como [[K-On]], [[Lucky Star]] y [[ Moetan]], donde el punto principal de estas series es “centrarse en lo adorable, lo caprichoso, lo torpe o patoso de los protagonistas: chicas preadolescentes; personajes que evocan, exacerban y manipulan los intereses y afecciones de los espectadores.

Ahora, con el antropomorfismo moe, las características del “moe” se aplican para dotar de elementos humanos a artilugios u objetos no humanos, como computadoras, platos de comida, prefecturas, libros, etc. En la serie de videojuegos llamada [[Gradius]], la protagonista es una nave espacial llamada [[Vic Viper]]. En un juego [[spin-off]] de la serie, el moe es aplicado en Vic Viper para crear a su versión moe: [[Otomedius]].

== Atracción sexual ==
En muchas ocasiones, los sentimientos por personajes moe ficticios puede incluir alguna “fijación sexual” o puede entenderse en el contexto donde “aparecen un montón de chicas lindas con pechos grandes”. En esos casos, los sentimientos de atracción inocentes, gradualmente se convierten en fuertes instintos que pueden desembocar en sentimientos eróticos por el personaje moe.

Sin embargo, se debe considerar que hay que diferenciar entre el moe y el erotismo puro.Mientras que el erotismo suave es generalmente aceptado como “moe”, sexualizar demasiado a un personaje es algo considerado por fuera de la categoría del moe. En una novela ligera, escrita por [[Nagaru Tanigawa]] (autor de la serie de famosas novelas ligeras de la franquicia “[[Suzumiya Haruhi no Yuuutsu]]”) uno de los personajes menciona que la distinción entre el moe y el erotismo puro se puede basar en mantener sentimiento de afección por ese personaje, desde que no involucre algo relacionado con la masturbación. De acuerdo con el comentarista, [[Tooru Honda]], quien considera al moe como “romance sin pensar demasiado”, la idea de un tipo de amor sin moe sería lo que conocemos como “amor romántico”.

== Curiosidades ==
Hay diferentes interpretaciones sobre el concepto de “moe” y ha sido tema de acaloradas discusiones. El psicólogo [[Tamaki Saito]] considera que el “moe” que utiliza el “otaku” promedio es la personificación de su particular visión sobre su [[:en:sexuality in Japan|sexualidad]]. Saito señala que, aunque muchas de las creaciones de los otakus están llenas de una impresión anormal de sexualidad, varios “otakus” utilizan actualmente estas impresiones en la vida real. De este modo, argumenta que ese tipo de “moe” es una prolongación de la sexualidad del “otaku” con el mundo ficticio, que el personaje ficticio es el objeto de sus deseos y, por lo tanto, no necesitan una conexión con la realidad.

Los concursos “moe” también existen en las publicaciones impresas de revistas en la vida real, sobre la temática de anime, manga y videojuegos. Los [[Premios a Videojuegos Moe]] ( The Moe Game Awards, en idioma inglés) se otorgan anualmente a los videojuegos [[bishōjo]] que se han publicado durante el año en varias categorías, en las que destacan música de fondo, diseño de personajes, desarrollo gráfico, [[fandisc]] y contenido erótico. La primera versión de estos premios se celebró en el 2006, con el nombre de [[Bishoujo Game Awards]], pero su nombre se modificó por el de [[Moe Game Awards]], en el 2009. Durante este tiempo, la página de clasificación y calificación de videojuegos japoneses, llamada [[Organización de Ética de Software para Computadoras]] (Ethics Organization of Computer Software (EOCS, por su nombre en inglés) la describe como “una versión para adultos (R18) de la industria del videojuego, equiparable a los [[Premios de la Academia]] (Los Oscares). Entre las revistas que organizan concurso sobre el moe, se encuentra la revista impresa japonesa ''[[Dengeki Moeoh]]'', la cual tiene una columna sobre el tema, llamada "[[Moeoh Rankings]]" donde se enumeran los diez personajes "moe" del mes, determinado por los votos de sus lectores.

== Comentarios ==
Hay diferentes interpretaciones sobre el concepto de “moe” y ha sido tema de acaloradas discusiones. El psicólogo [[Tamaki Saito]] considera que el “moe” que utiliza el “otaku” promedio es la personificación de su particular visión sobre su [[:en:sexuality in Japan|sexualidad]]. Saito señala que, aunque muchas de las creaciones de los otakus están llenas de una impresión anormal de sexualidad, varios “otakus” utilizan actualmente estas impresiones en la vida real. De este modo, argumenta que ese tipo de “moe” es una prolongación de la sexualidad del “otaku” con el mundo ficticio, que el personaje ficticio es el objeto de sus deseos y, por lo tanto, no necesitan una conexión con la realidad

En el Manifiesto Moe, el infiltrado en [[Akihabara]], [[Patrick Galbraith]], define el moe como una respuesta afectiva hacia personajes ficticios o su representación. Las aplicaciones de esta definición se han extendido al terreno político, económico y en discusiones culturales.Por ejemplo, en la práctica, [[Matthew Brummer]] describe cómo la [[Fuerza de Autodefensa Japonesa]] utiliza la cultura popular y el moe para dar forma a varias percepciones públicas de la institución militar: el [[Ejército Manga]].
== Crítica ==
*[[Hayao Miyazaki]] se opone completamente al carácter sumiso que suele acompañar a estos personajes. Su idea es tener protagonistas femeninas que sean de aspecto agradable pero que también que destaquen por ser fuertes y decididas, en respuesta a los [[roles de género]] tradicionales que se asignan a la mujer en Japón. Según su punto de vista, es frecuente que el [[otaku]] le otorgue un rol tradicional a la mujer como una forma de realización de sus deseos. En respuesta al fetiche que hacen los otakus de los personajes femeninos "adorables".
*Las quejas van principalmente al hecho de que las chicas moe son demasiado idealizadas al extremo y hechas para atraer a los fans sedientos de fantasía y fetichismo. Es decir, que el problema está en que los autores quieren que un producto venda. Lo nunca visto, oiga.
*Ésto ha causado la aparición de un nuevo estilo de arte llamado superflat (presentando imágenes grotescas o distorsionadas), básicamente como una burla del moe y del lolicom. Lógicamente, este tipo de producciones sólo captan la atención de aquellos que se la dan de intelectuales, cinefílicos y frikis de este tipo.
==Fuentes==
*https://es.wikipedia.org/wiki/Moe
*http://inciclopedia.wikia.com/wiki/Moe_(Anime)
*https://books.google.es/books/about/Otaku.html?id=HhuHWI0Giu0C&redir_esc=y&hl=es

[[Categoría:Cultura otaku]]
[[Categoría:Géneros de manga y anime]]
[[Category:Animación]]

Moe

2018-12-25T16:26:42Z

Lazaro: /* Curiosidades */

{{Definición
|nombre=Moe
|imagen=Moe.jpg
|tamaño=
|concepto=Moe de una forma más exacta se refiere a un ideal de algo. EJ: si se refiere a un personaje femenino, esto se refiere a un ideal japonés de como debe ser una mujer perfecta y sensual.
}}
<div align="justify">
'''Moe'''(萌え lit. «florecimiento»), ocasionalmente escrito '''moé''', es una palabra del [[argot ]]japonés que originalmente se refiere a un fetiche por los personajes de videojuegos, anime o manga.Por ejemplo, [[meganekko-moe]], "moe de chicas de gafas", describe a una persona que se siente atraída por personajes ficticios que usan gafas. Desde entonces, ha tendido a ser utilizado como un término más general que describe manías y [[fetiches sexuales]].
== Definición ==
Moe , pronunciado como [[mo.e]] es una palabra de jerga en el lenguaje japonés, un préstamo lingüístico que hace referencia a un fuerte afecto o cariño, principalmente hacia personajes ficticios del anime, manga y videjuegos. El “moe”, sin embargo, también está ganando fuerza en usarse para referirse a sentimientos o fijación hacia cualquier tema o materia. Tambien puede ser dirigido hacia un personaje ficticio por sentimientos sexuales y deseos personales; sin embargo, pensar de manera obsesiva acerca de ello, puede considerarse algo fuera de contexto. La palabra “moe” tiene presuntamente su origen al final de la década de 1980 y comienzos de los años 90 en Japón, aunque su origen exacto es indefinido y existen algunas teorías sobre cómo el término comenzó a ser utilizado. Los personajes “moe” han sido masificados de manera mediática en la sociedad japonesa y han contribuido positivamente en la economía japonesa contemporánea. El tema se discute tanto en la internet como en la vida real; los organismos de clasificación de videojuegos utilizan el término para referirse a los videojuegos que contienen este tipo de material ([[novelas visuales]] y [[videojuegos eroge]]).

== Historia ==
Se desconocen origen del término y su etimología . El columnista de anime [[John Oppliger]] ha descrito algunas teorías que son bastantes populares en los aficionados, que muestran cómo el término se relaciona con los nombres de algunas heroínas del anime, como por ejemplo [[Hotaru Tomoe]], de [[Sailor Moon]] (Tomoe se escribe de la siguiente forma: 土萌, de gran similitud con término moe (“萌え”) o también se podría referir al personaje Moe [[Sagisawa]], del anime de 1993, [[Kyōryū Wakusei]].Siguiendo los pensamiento de [[Kitabayashi]] y teniendo en cuenta que el verbo para “germinar”, moeru (萌える), y su homónimo moeru (燃える), que significa “arder” (en el sentido de que el propio corazón está “ardiendo” o que “arde de pasión”).[[Albraith]] establece que el término proviene de [[2channel]], en la década de [[1990]], de las discusiones sobre personajes femeninos que son “híbridos entre los géneros del [[Lolicon]] (complejo de Lolita) y el [[bishouj]]o (adolescente hermosa)”.
Todo esto describe cómo es exactamente [[Hotaru Tomoe]], lo que coincide con su alta popularidad en 2channel, y da mayor validez a la teoría de que el término “moe” tiene su origen en su nombre. Otra razón por la cual el término puede tener su origen en Hotaru Tomoe puede ser su trasfondo en la historia del anime. El término ha sido asociado con personajes que tienen un [[“aura”]] que despierta en el espectador el deber de protegerlos porque son vulnerables, y Hotaru encaja en esta categoría; en el manga, un accidente de laboratorio mata a su madre y la deja a ella con graves secuelas, tanto físicas como emocionales.

'''Ejemplos:'''
*El personaje de [[Clarisse]], de la película [[El castillo de Cagliostro]] (1979), podría llegar a considerarse un ejemplo "ancestral" de un personaje moe.
*El personaje de [[Rei Ayanami]], del anime [[Neon Genesis Evangelion]] (1995),desde entonces, la industria del anime ha producido muchos personajes que comparten sus atributos de piel pálida, cabello azul y su "personalidad calmada."

== Diligencia comercial ==
La popularidad de los personajes moe, se ha dado gracias al mercado de medios japonés. En 2004, el mercado moe en los medios de comunicación, tanto en los medios impresos, en la televisión y en los juegos de video, han reportado más de 88 billones de yenes; más de una tercera parte de todos los ingresos estimados (290 billones de yenes) del mercado [[Otaku]] en Japón.
En el año 2009, [[Brad Rice]], editor en jefe del sitio [[web Japanator]], dijo que: “ el moe se ha convertido, literalmente, en una nueva fuerza económica”, refiriéndose a que muchos productos utilizan algún elemento o característica del “moe” para poder venderse mejor. Brad también se refirió que el “moe” es usado en el anime y en los trabajos de manga para que los fans compren de manera excesiva artículos relacionados con los personajes a los que ellos sienten una extrema fijación emocional, intelectual o física.

John Oppliger enuncia que en la primera década del Siglo XXI, (en los 2000) fue el tiempo en que el moe se convirtió en una tema de importancia y popularidad, gracias a su crecimiento como [[fenómeno cultural]] prominente. Su comercialización fue el resultado del interés de sus seguidores y el moe fue evolucionando desde ser un sentimiento no relacionado con la sexualidad personal hasta convertirse en una movimiento que sublima la lindura y muestra fascinación de una manera prominentemente sexual por los personajes.Brad se atreve a decir de que el Moe es reemplazado enteramente por un intercambio entre el personaje y el espectador, enfocándose en los fetiches sexuales de los espectadores.Que incluyen las series como [[K-On]], [[Lucky Star]] y [[ Moetan]], donde el punto principal de estas series es “centrarse en lo adorable, lo caprichoso, lo torpe o patoso de los protagonistas: chicas preadolescentes; personajes que evocan, exacerban y manipulan los intereses y afecciones de los espectadores.

Ahora, con el antropomorfismo moe, las características del “moe” se aplican para dotar de elementos humanos a artilugios u objetos no humanos, como computadoras, platos de comida, prefecturas, libros, etc. En la serie de videojuegos llamada [[Gradius]], la protagonista es una nave espacial llamada [[Vic Viper]]. En un juego [[spin-off]] de la serie, el moe es aplicado en Vic Viper para crear a su versión moe: [[Otomedius]].

== Atracción sexual ==
En muchas ocasiones, los sentimientos por personajes moe ficticios puede incluir alguna “fijación sexual” o puede entenderse en el contexto donde “aparecen un montón de chicas lindas con pechos grandes”. En esos casos, los sentimientos de atracción inocentes, gradualmente se convierten en fuertes instintos que pueden desembocar en sentimientos eróticos por el personaje moe.

Sin embargo, se debe considerar que hay que diferenciar entre el moe y el erotismo puro.Mientras que el erotismo suave es generalmente aceptado como “moe”, sexualizar demasiado a un personaje es algo considerado por fuera de la categoría del moe. En una novela ligera, escrita por [[Nagaru Tanigawa]] (autor de la serie de famosas novelas ligeras de la franquicia “[[Suzumiya Haruhi no Yuuutsu]]”) uno de los personajes menciona que la distinción entre el moe y el erotismo puro se puede basar en mantener sentimiento de afección por ese personaje, desde que no involucre algo relacionado con la masturbación. De acuerdo con el comentarista, [[Tooru Honda]], quien considera al moe como “romance sin pensar demasiado”, la idea de un tipo de amor sin moe sería lo que conocemos como “amor romántico”.

== Curiosidades ==
Hay diferentes interpretaciones sobre el concepto de “moe” y ha sido tema de acaloradas discusiones. El psicólogo [[Tamaki Saito]] considera que el “moe” que utiliza el “otaku” promedio es la personificación de su particular visión sobre su [[:en:sexuality in Japan|sexualidad]]. Saito señala que, aunque muchas de las creaciones de los otakus están llenas de una impresión anormal de sexualidad, varios “otakus” utilizan actualmente estas impresiones en la vida real. De este modo, argumenta que ese tipo de “moe” es una prolongación de la sexualidad del “otaku” con el mundo ficticio, que el personaje ficticio es el objeto de sus deseos y, por lo tanto, no necesitan una conexión con la realidad.

Los concursos “moe” también existen en las publicaciones impresas de revistas en la vida real, sobre la temática de anime, manga y videojuegos. Los [[Premios a Videojuegos Moe]] ( The Moe Game Awards, en idioma inglés) se otorgan anualmente a los videojuegos [[bishōjo]] que se han publicado durante el año en varias categorías, en las que destacan música de fondo, diseño de personajes, desarrollo gráfico, [[fandisc]] y contenido erótico. La primera versión de estos premios se celebró en el 2006, con el nombre de [[Bishoujo Game Awards]], pero su nombre se modificó por el de [[Moe Game Awards]], en el 2009. Durante este tiempo, la página de clasificación y calificación de videojuegos japoneses, llamada [[Organización de Ética de Software para Computadoras]] (Ethics Organization of Computer Software (EOCS, por su nombre en inglés) la describe como “una versión para adultos (R18) de la industria del videojuego, equiparable a los [[Premios de la Academia]] (Los Oscares). Entre las revistas que organizan concurso sobre el moe, se encuentra la revista impresa japonesa ''[[Dengeki Moeoh]]'', la cual tiene una columna sobre el tema, llamada "[[Moeoh Rankings]]" donde se enumeran los diez personajes "moe" del mes, determinado por los votos de sus lectores.

== Comentarios ==
Hay diferentes interpretaciones sobre el concepto de “moe” y ha sido tema de acaloradas discusiones. El psicólogo [[Tamaki Saito]] considera que el “moe” que utiliza el “otaku” promedio es la personificación de su particular visión sobre su [[:en:sexuality in Japan|sexualidad]]. Saito señala que, aunque muchas de las creaciones de los otakus están llenas de una impresión anormal de sexualidad, varios “otakus” utilizan actualmente estas impresiones en la vida real. De este modo, argumenta que ese tipo de “moe” es una prolongación de la sexualidad del “otaku” con el mundo ficticio, que el personaje ficticio es el objeto de sus deseos y, por lo tanto, no necesitan una conexión con la realidad

En el Manifiesto Moe, el infiltrado en [[Akihabara]], [[Patrick Galbraith]], define el moe como una respuesta afectiva hacia personajes ficticios o su representación. Las aplicaciones de esta definición se han extendido al terreno político, económico y en discusiones culturales.Por ejemplo, en la práctica, [[Matthew Brummer]] describe cómo la [[Fuerza de Autodefensa Japonesa]] utiliza la cultura popular y el moe para dar forma a varias percepciones públicas de la institución militar: el [[Ejército Manga]].
== Crítica ==
*[[Hayao Miyazaki]] se opone completamente al carácter sumiso que suele acompañar a estos personajes. Su idea es tener protagonistas femeninas que sean de aspecto agradable pero que también que destaquen por ser fuertes y decididas, en respuesta a los [[roles de género]] tradicionales que se asignan a la mujer en Japón. Según su punto de vista, es frecuente que el [[otaku]] le otorgue un rol tradicional a la mujer como una forma de realización de sus deseos. En respuesta al fetiche que hacen los otakus de los personajes femeninos "adorables".
*Las quejas van principalmente al hecho de que las chicas moe son demasiado idealizadas al extremo y hechas para atraer a los fans sedientos de fantasía y fetichismo. Es decir, que el problema está en que los autores quieren que un producto venda. Lo nunca visto, oiga.
*Ésto ha causado la aparición de un nuevo estilo de arte llamado superflat (presentando imágenes grotescas o distorsionadas), básicamente como una burla del moe y del lolicom. Lógicamente, este tipo de producciones sólo captan la atención de aquellos que se la dan de intelectuales, cinefílicos y frikis de este tipo.
==Fuentes==
*https://es.wikipedia.org/wiki/Moe
*http://inciclopedia.wikia.com/wiki/Moe_(Anime)
*https://books.google.es/books/about/Otaku.html?id=HhuHWI0Giu0C&redir_esc=y&hl=es

[[Categoría:Cultura otaku]]
[[Categoría:Géneros de manga y anime]]
[[Category:Animación]]

Moe

2018-12-25T16:20:50Z

Lazaro: /* Diligencia comercial */

{{Definición
|nombre=Moe
|imagen=Moe.jpg
|tamaño=
|concepto=Moe de una forma más exacta se refiere a un ideal de algo. EJ: si se refiere a un personaje femenino, esto se refiere a un ideal japonés de como debe ser una mujer perfecta y sensual.
}}
<div align="justify">
'''Moe'''(萌え lit. «florecimiento»), ocasionalmente escrito '''moé''', es una palabra del [[argot ]]japonés que originalmente se refiere a un fetiche por los personajes de videojuegos, anime o manga.Por ejemplo, [[meganekko-moe]], "moe de chicas de gafas", describe a una persona que se siente atraída por personajes ficticios que usan gafas. Desde entonces, ha tendido a ser utilizado como un término más general que describe manías y [[fetiches sexuales]].
== Definición ==
Moe , pronunciado como [[mo.e]] es una palabra de jerga en el lenguaje japonés, un préstamo lingüístico que hace referencia a un fuerte afecto o cariño, principalmente hacia personajes ficticios del anime, manga y videjuegos. El “moe”, sin embargo, también está ganando fuerza en usarse para referirse a sentimientos o fijación hacia cualquier tema o materia. Tambien puede ser dirigido hacia un personaje ficticio por sentimientos sexuales y deseos personales; sin embargo, pensar de manera obsesiva acerca de ello, puede considerarse algo fuera de contexto. La palabra “moe” tiene presuntamente su origen al final de la década de 1980 y comienzos de los años 90 en Japón, aunque su origen exacto es indefinido y existen algunas teorías sobre cómo el término comenzó a ser utilizado. Los personajes “moe” han sido masificados de manera mediática en la sociedad japonesa y han contribuido positivamente en la economía japonesa contemporánea. El tema se discute tanto en la internet como en la vida real; los organismos de clasificación de videojuegos utilizan el término para referirse a los videojuegos que contienen este tipo de material ([[novelas visuales]] y [[videojuegos eroge]]).

== Historia ==
Se desconocen origen del término y su etimología . El columnista de anime [[John Oppliger]] ha descrito algunas teorías que son bastantes populares en los aficionados, que muestran cómo el término se relaciona con los nombres de algunas heroínas del anime, como por ejemplo [[Hotaru Tomoe]], de [[Sailor Moon]] (Tomoe se escribe de la siguiente forma: 土萌, de gran similitud con término moe (“萌え”) o también se podría referir al personaje Moe [[Sagisawa]], del anime de 1993, [[Kyōryū Wakusei]].Siguiendo los pensamiento de [[Kitabayashi]] y teniendo en cuenta que el verbo para “germinar”, moeru (萌える), y su homónimo moeru (燃える), que significa “arder” (en el sentido de que el propio corazón está “ardiendo” o que “arde de pasión”).[[Albraith]] establece que el término proviene de [[2channel]], en la década de [[1990]], de las discusiones sobre personajes femeninos que son “híbridos entre los géneros del [[Lolicon]] (complejo de Lolita) y el [[bishouj]]o (adolescente hermosa)”.
Todo esto describe cómo es exactamente [[Hotaru Tomoe]], lo que coincide con su alta popularidad en 2channel, y da mayor validez a la teoría de que el término “moe” tiene su origen en su nombre. Otra razón por la cual el término puede tener su origen en Hotaru Tomoe puede ser su trasfondo en la historia del anime. El término ha sido asociado con personajes que tienen un [[“aura”]] que despierta en el espectador el deber de protegerlos porque son vulnerables, y Hotaru encaja en esta categoría; en el manga, un accidente de laboratorio mata a su madre y la deja a ella con graves secuelas, tanto físicas como emocionales.

'''Ejemplos:'''
*El personaje de [[Clarisse]], de la película [[El castillo de Cagliostro]] (1979), podría llegar a considerarse un ejemplo "ancestral" de un personaje moe.
*El personaje de [[Rei Ayanami]], del anime [[Neon Genesis Evangelion]] (1995),desde entonces, la industria del anime ha producido muchos personajes que comparten sus atributos de piel pálida, cabello azul y su "personalidad calmada."

== Diligencia comercial ==
La popularidad de los personajes moe, se ha dado gracias al mercado de medios japonés. En 2004, el mercado moe en los medios de comunicación, tanto en los medios impresos, en la televisión y en los juegos de video, han reportado más de 88 billones de yenes; más de una tercera parte de todos los ingresos estimados (290 billones de yenes) del mercado [[Otaku]] en Japón.
En el año 2009, [[Brad Rice]], editor en jefe del sitio [[web Japanator]], dijo que: “ el moe se ha convertido, literalmente, en una nueva fuerza económica”, refiriéndose a que muchos productos utilizan algún elemento o característica del “moe” para poder venderse mejor. Brad también se refirió que el “moe” es usado en el anime y en los trabajos de manga para que los fans compren de manera excesiva artículos relacionados con los personajes a los que ellos sienten una extrema fijación emocional, intelectual o física.

John Oppliger enuncia que en la primera década del Siglo XXI, (en los 2000) fue el tiempo en que el moe se convirtió en una tema de importancia y popularidad, gracias a su crecimiento como [[fenómeno cultural]] prominente. Su comercialización fue el resultado del interés de sus seguidores y el moe fue evolucionando desde ser un sentimiento no relacionado con la sexualidad personal hasta convertirse en una movimiento que sublima la lindura y muestra fascinación de una manera prominentemente sexual por los personajes.Brad se atreve a decir de que el Moe es reemplazado enteramente por un intercambio entre el personaje y el espectador, enfocándose en los fetiches sexuales de los espectadores.Que incluyen las series como [[K-On]], [[Lucky Star]] y [[ Moetan]], donde el punto principal de estas series es “centrarse en lo adorable, lo caprichoso, lo torpe o patoso de los protagonistas: chicas preadolescentes; personajes que evocan, exacerban y manipulan los intereses y afecciones de los espectadores.

Ahora, con el antropomorfismo moe, las características del “moe” se aplican para dotar de elementos humanos a artilugios u objetos no humanos, como computadoras, platos de comida, prefecturas, libros, etc. En la serie de videojuegos llamada [[Gradius]], la protagonista es una nave espacial llamada [[Vic Viper]]. En un juego [[spin-off]] de la serie, el moe es aplicado en Vic Viper para crear a su versión moe: [[Otomedius]].

== Atracción sexual ==
En muchas ocasiones, los sentimientos por personajes moe ficticios puede incluir alguna “fijación sexual” o puede entenderse en el contexto donde “aparecen un montón de chicas lindas con pechos grandes”. En esos casos, los sentimientos de atracción inocentes, gradualmente se convierten en fuertes instintos que pueden desembocar en sentimientos eróticos por el personaje moe.

Sin embargo, se debe considerar que hay que diferenciar entre el moe y el erotismo puro.Mientras que el erotismo suave es generalmente aceptado como “moe”, sexualizar demasiado a un personaje es algo considerado por fuera de la categoría del moe. En una novela ligera, escrita por [[Nagaru Tanigawa]] (autor de la serie de famosas novelas ligeras de la franquicia “[[Suzumiya Haruhi no Yuuutsu]]”) uno de los personajes menciona que la distinción entre el moe y el erotismo puro se puede basar en mantener sentimiento de afección por ese personaje, desde que no involucre algo relacionado con la masturbación. De acuerdo con el comentarista, [[Tooru Honda]], quien considera al moe como “romance sin pensar demasiado”, la idea de un tipo de amor sin moe sería lo que conocemos como “amor romántico”.

== Curiosidades ==
Hay diferentes interpretaciones sobre el concepto de “moe” y ha sido tema de acaloradas discusiones. El psicólogo [[Tamaki Saito]] considera que el “moe” que utiliza el “otaku” promedio es la personificación de su particular visión sobre su [[:en:sexuality in Japan|sexualidad]]. Saito señala que, aunque muchas de las creaciones de los otakus están llenas de una impresión anormal de sexualidad, varios “otakus” utilizan actualmente estas impresiones en la vida real. De este modo, argumenta que ese tipo de “moe” es una prolongación de la sexualidad del “otaku” con el mundo ficticio, que el personaje ficticio es el objeto de sus deseos y, por lo tanto, no necesitan una conexión con la realidad.

Los concursos “moe” también existen en las publicaciones impresas de revistas en la vida real, sobre la temática de anime, manga y videojuegos. Los [[Premios a Videojuegos Moe]] ( The Moe Game Awards, en idioma inglés) se otorgan anualmente a los videojuegos [[bishōjo]] que se han publicado durante el año en varias categorías, en las que destacan música de fondo, diseño de personajes, desarrollo gráfico, [[fandisc]] y contenido erótico. La primera versión de estos premios se celebró en el 2006, con el nombre de [[Bishoujo Game Awards]], pero su nombre se modificó por el de [[Moe Game Awards]], en el 2009. Durante este tiempo, la página de clasificación y calificación de videojuegos japoneses, llamada [[Organización de Ética de Software para Computadoras]] (Ethics Organization of Computer Software (EOCS, por su nombre en inglés) la describe como “una versión para adultos (R18) de la industria del videojuego, equiparable a los [[Premios de la Academia]] (Los Oscares). Entre las revistas que organizan concurso sobre el moe, se encuentra la revista impresa japonesa ''[[Dengeki Moeoh]]'', la cual tiene una columna sobre el tema, llamada "[[Moeoh Rankings]]" ) donde se enumeran los diez personajes "moe" del mes, determinado por los votos de sus lectores.

== Comentarios ==
Hay diferentes interpretaciones sobre el concepto de “moe” y ha sido tema de acaloradas discusiones. El psicólogo [[Tamaki Saito]] considera que el “moe” que utiliza el “otaku” promedio es la personificación de su particular visión sobre su [[:en:sexuality in Japan|sexualidad]]. Saito señala que, aunque muchas de las creaciones de los otakus están llenas de una impresión anormal de sexualidad, varios “otakus” utilizan actualmente estas impresiones en la vida real. De este modo, argumenta que ese tipo de “moe” es una prolongación de la sexualidad del “otaku” con el mundo ficticio, que el personaje ficticio es el objeto de sus deseos y, por lo tanto, no necesitan una conexión con la realidad

En el Manifiesto Moe, el infiltrado en [[Akihabara]], [[Patrick Galbraith]], define el moe como una respuesta afectiva hacia personajes ficticios o su representación. Las aplicaciones de esta definición se han extendido al terreno político, económico y en discusiones culturales.Por ejemplo, en la práctica, [[Matthew Brummer]] describe cómo la [[Fuerza de Autodefensa Japonesa]] utiliza la cultura popular y el moe para dar forma a varias percepciones públicas de la institución militar: el [[Ejército Manga]].
== Crítica ==
*[[Hayao Miyazaki]] se opone completamente al carácter sumiso que suele acompañar a estos personajes. Su idea es tener protagonistas femeninas que sean de aspecto agradable pero que también que destaquen por ser fuertes y decididas, en respuesta a los [[roles de género]] tradicionales que se asignan a la mujer en Japón. Según su punto de vista, es frecuente que el [[otaku]] le otorgue un rol tradicional a la mujer como una forma de realización de sus deseos. En respuesta al fetiche que hacen los otakus de los personajes femeninos "adorables".
*Las quejas van principalmente al hecho de que las chicas moe son demasiado idealizadas al extremo y hechas para atraer a los fans sedientos de fantasía y fetichismo. Es decir, que el problema está en que los autores quieren que un producto venda. Lo nunca visto, oiga.
*Ésto ha causado la aparición de un nuevo estilo de arte llamado superflat (presentando imágenes grotescas o distorsionadas), básicamente como una burla del moe y del lolicom. Lógicamente, este tipo de producciones sólo captan la atención de aquellos que se la dan de intelectuales, cinefílicos y frikis de este tipo.
==Fuentes==
*https://es.wikipedia.org/wiki/Moe
*http://inciclopedia.wikia.com/wiki/Moe_(Anime)
*https://books.google.es/books/about/Otaku.html?id=HhuHWI0Giu0C&redir_esc=y&hl=es

[[Categoría:Cultura otaku]]
[[Categoría:Géneros de manga y anime]]
[[Category:Animación]]

Moe

2018-12-25T16:19:13Z

Lazaro: /* Diligencia comercial */

{{Definición
|nombre=Moe
|imagen=Moe.jpg
|tamaño=
|concepto=Moe de una forma más exacta se refiere a un ideal de algo. EJ: si se refiere a un personaje femenino, esto se refiere a un ideal japonés de como debe ser una mujer perfecta y sensual.
}}
<div align="justify">
'''Moe'''(萌え lit. «florecimiento»), ocasionalmente escrito '''moé''', es una palabra del [[argot ]]japonés que originalmente se refiere a un fetiche por los personajes de videojuegos, anime o manga.Por ejemplo, [[meganekko-moe]], "moe de chicas de gafas", describe a una persona que se siente atraída por personajes ficticios que usan gafas. Desde entonces, ha tendido a ser utilizado como un término más general que describe manías y [[fetiches sexuales]].
== Definición ==
Moe , pronunciado como [[mo.e]] es una palabra de jerga en el lenguaje japonés, un préstamo lingüístico que hace referencia a un fuerte afecto o cariño, principalmente hacia personajes ficticios del anime, manga y videjuegos. El “moe”, sin embargo, también está ganando fuerza en usarse para referirse a sentimientos o fijación hacia cualquier tema o materia. Tambien puede ser dirigido hacia un personaje ficticio por sentimientos sexuales y deseos personales; sin embargo, pensar de manera obsesiva acerca de ello, puede considerarse algo fuera de contexto. La palabra “moe” tiene presuntamente su origen al final de la década de 1980 y comienzos de los años 90 en Japón, aunque su origen exacto es indefinido y existen algunas teorías sobre cómo el término comenzó a ser utilizado. Los personajes “moe” han sido masificados de manera mediática en la sociedad japonesa y han contribuido positivamente en la economía japonesa contemporánea. El tema se discute tanto en la internet como en la vida real; los organismos de clasificación de videojuegos utilizan el término para referirse a los videojuegos que contienen este tipo de material ([[novelas visuales]] y [[videojuegos eroge]]).

== Historia ==
Se desconocen origen del término y su etimología . El columnista de anime [[John Oppliger]] ha descrito algunas teorías que son bastantes populares en los aficionados, que muestran cómo el término se relaciona con los nombres de algunas heroínas del anime, como por ejemplo [[Hotaru Tomoe]], de [[Sailor Moon]] (Tomoe se escribe de la siguiente forma: 土萌, de gran similitud con término moe (“萌え”) o también se podría referir al personaje Moe [[Sagisawa]], del anime de 1993, [[Kyōryū Wakusei]].Siguiendo los pensamiento de [[Kitabayashi]] y teniendo en cuenta que el verbo para “germinar”, moeru (萌える), y su homónimo moeru (燃える), que significa “arder” (en el sentido de que el propio corazón está “ardiendo” o que “arde de pasión”).[[Albraith]] establece que el término proviene de [[2channel]], en la década de [[1990]], de las discusiones sobre personajes femeninos que son “híbridos entre los géneros del [[Lolicon]] (complejo de Lolita) y el [[bishouj]]o (adolescente hermosa)”.
Todo esto describe cómo es exactamente [[Hotaru Tomoe]], lo que coincide con su alta popularidad en 2channel, y da mayor validez a la teoría de que el término “moe” tiene su origen en su nombre. Otra razón por la cual el término puede tener su origen en Hotaru Tomoe puede ser su trasfondo en la historia del anime. El término ha sido asociado con personajes que tienen un [[“aura”]] que despierta en el espectador el deber de protegerlos porque son vulnerables, y Hotaru encaja en esta categoría; en el manga, un accidente de laboratorio mata a su madre y la deja a ella con graves secuelas, tanto físicas como emocionales.

'''Ejemplos:'''
*El personaje de [[Clarisse]], de la película [[El castillo de Cagliostro]] (1979), podría llegar a considerarse un ejemplo "ancestral" de un personaje moe.
*El personaje de [[Rei Ayanami]], del anime [[Neon Genesis Evangelion]] (1995),desde entonces, la industria del anime ha producido muchos personajes que comparten sus atributos de piel pálida, cabello azul y su "personalidad calmada."

== Diligencia comercial ==
La popularidad de los personajes moe, se ha dado gracias al mercado de medios japonés. En 2004, el mercado moe en los medios de comunicación, tanto en los medios impresos, en la televisión y en los juegos de video, han reportado más de 88 billones de yenes; más de una tercera parte de todos los ingresos estimados (290 billones de yenes) del mercado [[“otaku”|Otaku]] en Japón.
En el año 2009, [[Brad Rice]], editor en jefe del sitio [[web Japanator]], dijo que: “ el moe se ha convertido, literalmente, en una nueva fuerza económica”, refiriéndose a que muchos productos utilizan algún elemento o característica del “moe” para poder venderse mejor. Brad también se refirió que el “moe” es usado en el anime y en los trabajos de manga para que los fans compren de manera excesiva artículos relacionados con los personajes a los que ellos sienten una extrema fijación emocional, intelectual o física.

John Oppliger enuncia que en la primera década del Siglo XXI, (en los 2000) fue el tiempo en que el moe se convirtió en una tema de importancia y popularidad, gracias a su crecimiento como [[fenómeno cultural]] prominente. Su comercialización fue el resultado del interés de sus seguidores y el moe fue evolucionando desde ser un sentimiento no relacionado con la sexualidad personal hasta convertirse en una movimiento que sublima la lindura y muestra fascinación de una manera prominentemente sexual por los personajes.Brad se atreve a decir de que el Moe es reemplazado enteramente por un intercambio entre el personaje y el espectador, enfocándose en los fetiches sexuales de los espectadores.Que incluyen las series como [[K-On]], [[Lucky Star]] y [[ Moetan]], donde el punto principal de estas series es “centrarse en lo adorable, lo caprichoso, lo torpe o patoso de los protagonistas: chicas preadolescentes; personajes que evocan, exacerban y manipulan los intereses y afecciones de los espectadores.

Ahora, con el antropomorfismo moe, las características del “moe” se aplican para dotar de elementos humanos a artilugios u objetos no humanos, como computadoras, platos de comida, prefecturas, libros, etc. En la serie de videojuegos llamada [[Gradius]], la protagonista es una nave espacial llamada [[Vic Viper]]. En un juego [[spin-off]] de la serie, el moe es aplicado en Vic Viper para crear a su versión moe: [[Otomedius]].

== Atracción sexual ==
En muchas ocasiones, los sentimientos por personajes moe ficticios puede incluir alguna “fijación sexual” o puede entenderse en el contexto donde “aparecen un montón de chicas lindas con pechos grandes”. En esos casos, los sentimientos de atracción inocentes, gradualmente se convierten en fuertes instintos que pueden desembocar en sentimientos eróticos por el personaje moe.

Sin embargo, se debe considerar que hay que diferenciar entre el moe y el erotismo puro.Mientras que el erotismo suave es generalmente aceptado como “moe”, sexualizar demasiado a un personaje es algo considerado por fuera de la categoría del moe. En una novela ligera, escrita por [[Nagaru Tanigawa]] (autor de la serie de famosas novelas ligeras de la franquicia “[[Suzumiya Haruhi no Yuuutsu]]”) uno de los personajes menciona que la distinción entre el moe y el erotismo puro se puede basar en mantener sentimiento de afección por ese personaje, desde que no involucre algo relacionado con la masturbación. De acuerdo con el comentarista, [[Tooru Honda]], quien considera al moe como “romance sin pensar demasiado”, la idea de un tipo de amor sin moe sería lo que conocemos como “amor romántico”.

== Curiosidades ==
Hay diferentes interpretaciones sobre el concepto de “moe” y ha sido tema de acaloradas discusiones. El psicólogo [[Tamaki Saito]] considera que el “moe” que utiliza el “otaku” promedio es la personificación de su particular visión sobre su [[:en:sexuality in Japan|sexualidad]]. Saito señala que, aunque muchas de las creaciones de los otakus están llenas de una impresión anormal de sexualidad, varios “otakus” utilizan actualmente estas impresiones en la vida real. De este modo, argumenta que ese tipo de “moe” es una prolongación de la sexualidad del “otaku” con el mundo ficticio, que el personaje ficticio es el objeto de sus deseos y, por lo tanto, no necesitan una conexión con la realidad.

Los concursos “moe” también existen en las publicaciones impresas de revistas en la vida real, sobre la temática de anime, manga y videojuegos. Los [[Premios a Videojuegos Moe]] ( The Moe Game Awards, en idioma inglés) se otorgan anualmente a los videojuegos [[bishōjo]] que se han publicado durante el año en varias categorías, en las que destacan música de fondo, diseño de personajes, desarrollo gráfico, [[fandisc]] y contenido erótico. La primera versión de estos premios se celebró en el 2006, con el nombre de [[Bishoujo Game Awards]], pero su nombre se modificó por el de [[Moe Game Awards]], en el 2009. Durante este tiempo, la página de clasificación y calificación de videojuegos japoneses, llamada [[Organización de Ética de Software para Computadoras]] (Ethics Organization of Computer Software (EOCS, por su nombre en inglés) la describe como “una versión para adultos (R18) de la industria del videojuego, equiparable a los [[Premios de la Academia]] (Los Oscares). Entre las revistas que organizan concurso sobre el moe, se encuentra la revista impresa japonesa ''[[Dengeki Moeoh]]'', la cual tiene una columna sobre el tema, llamada "[[Moeoh Rankings]]" ) donde se enumeran los diez personajes "moe" del mes, determinado por los votos de sus lectores.

== Comentarios ==
Hay diferentes interpretaciones sobre el concepto de “moe” y ha sido tema de acaloradas discusiones. El psicólogo [[Tamaki Saito]] considera que el “moe” que utiliza el “otaku” promedio es la personificación de su particular visión sobre su [[:en:sexuality in Japan|sexualidad]]. Saito señala que, aunque muchas de las creaciones de los otakus están llenas de una impresión anormal de sexualidad, varios “otakus” utilizan actualmente estas impresiones en la vida real. De este modo, argumenta que ese tipo de “moe” es una prolongación de la sexualidad del “otaku” con el mundo ficticio, que el personaje ficticio es el objeto de sus deseos y, por lo tanto, no necesitan una conexión con la realidad

En el Manifiesto Moe, el infiltrado en [[Akihabara]], [[Patrick Galbraith]], define el moe como una respuesta afectiva hacia personajes ficticios o su representación. Las aplicaciones de esta definición se han extendido al terreno político, económico y en discusiones culturales.Por ejemplo, en la práctica, [[Matthew Brummer]] describe cómo la [[Fuerza de Autodefensa Japonesa]] utiliza la cultura popular y el moe para dar forma a varias percepciones públicas de la institución militar: el [[Ejército Manga]].
== Crítica ==
*[[Hayao Miyazaki]] se opone completamente al carácter sumiso que suele acompañar a estos personajes. Su idea es tener protagonistas femeninas que sean de aspecto agradable pero que también que destaquen por ser fuertes y decididas, en respuesta a los [[roles de género]] tradicionales que se asignan a la mujer en Japón. Según su punto de vista, es frecuente que el [[otaku]] le otorgue un rol tradicional a la mujer como una forma de realización de sus deseos. En respuesta al fetiche que hacen los otakus de los personajes femeninos "adorables".
*Las quejas van principalmente al hecho de que las chicas moe son demasiado idealizadas al extremo y hechas para atraer a los fans sedientos de fantasía y fetichismo. Es decir, que el problema está en que los autores quieren que un producto venda. Lo nunca visto, oiga.
*Ésto ha causado la aparición de un nuevo estilo de arte llamado superflat (presentando imágenes grotescas o distorsionadas), básicamente como una burla del moe y del lolicom. Lógicamente, este tipo de producciones sólo captan la atención de aquellos que se la dan de intelectuales, cinefílicos y frikis de este tipo.
==Fuentes==
*https://es.wikipedia.org/wiki/Moe
*http://inciclopedia.wikia.com/wiki/Moe_(Anime)
*https://books.google.es/books/about/Otaku.html?id=HhuHWI0Giu0C&redir_esc=y&hl=es

[[Categoría:Cultura otaku]]
[[Categoría:Géneros de manga y anime]]
[[Category:Animación]]

Moe

2018-12-25T16:17:46Z

Lazaro: /* Diligencia comercial */

{{Definición
|nombre=Moe
|imagen=Moe.jpg
|tamaño=
|concepto=Moe de una forma más exacta se refiere a un ideal de algo. EJ: si se refiere a un personaje femenino, esto se refiere a un ideal japonés de como debe ser una mujer perfecta y sensual.
}}
<div align="justify">
'''Moe'''(萌え lit. «florecimiento»), ocasionalmente escrito '''moé''', es una palabra del [[argot ]]japonés que originalmente se refiere a un fetiche por los personajes de videojuegos, anime o manga.Por ejemplo, [[meganekko-moe]], "moe de chicas de gafas", describe a una persona que se siente atraída por personajes ficticios que usan gafas. Desde entonces, ha tendido a ser utilizado como un término más general que describe manías y [[fetiches sexuales]].
== Definición ==
Moe , pronunciado como [[mo.e]] es una palabra de jerga en el lenguaje japonés, un préstamo lingüístico que hace referencia a un fuerte afecto o cariño, principalmente hacia personajes ficticios del anime, manga y videjuegos. El “moe”, sin embargo, también está ganando fuerza en usarse para referirse a sentimientos o fijación hacia cualquier tema o materia. Tambien puede ser dirigido hacia un personaje ficticio por sentimientos sexuales y deseos personales; sin embargo, pensar de manera obsesiva acerca de ello, puede considerarse algo fuera de contexto. La palabra “moe” tiene presuntamente su origen al final de la década de 1980 y comienzos de los años 90 en Japón, aunque su origen exacto es indefinido y existen algunas teorías sobre cómo el término comenzó a ser utilizado. Los personajes “moe” han sido masificados de manera mediática en la sociedad japonesa y han contribuido positivamente en la economía japonesa contemporánea. El tema se discute tanto en la internet como en la vida real; los organismos de clasificación de videojuegos utilizan el término para referirse a los videojuegos que contienen este tipo de material ([[novelas visuales]] y [[videojuegos eroge]]).

== Historia ==
Se desconocen origen del término y su etimología . El columnista de anime [[John Oppliger]] ha descrito algunas teorías que son bastantes populares en los aficionados, que muestran cómo el término se relaciona con los nombres de algunas heroínas del anime, como por ejemplo [[Hotaru Tomoe]], de [[Sailor Moon]] (Tomoe se escribe de la siguiente forma: 土萌, de gran similitud con término moe (“萌え”) o también se podría referir al personaje Moe [[Sagisawa]], del anime de 1993, [[Kyōryū Wakusei]].Siguiendo los pensamiento de [[Kitabayashi]] y teniendo en cuenta que el verbo para “germinar”, moeru (萌える), y su homónimo moeru (燃える), que significa “arder” (en el sentido de que el propio corazón está “ardiendo” o que “arde de pasión”).[[Albraith]] establece que el término proviene de [[2channel]], en la década de [[1990]], de las discusiones sobre personajes femeninos que son “híbridos entre los géneros del [[Lolicon]] (complejo de Lolita) y el [[bishouj]]o (adolescente hermosa)”.
Todo esto describe cómo es exactamente [[Hotaru Tomoe]], lo que coincide con su alta popularidad en 2channel, y da mayor validez a la teoría de que el término “moe” tiene su origen en su nombre. Otra razón por la cual el término puede tener su origen en Hotaru Tomoe puede ser su trasfondo en la historia del anime. El término ha sido asociado con personajes que tienen un [[“aura”]] que despierta en el espectador el deber de protegerlos porque son vulnerables, y Hotaru encaja en esta categoría; en el manga, un accidente de laboratorio mata a su madre y la deja a ella con graves secuelas, tanto físicas como emocionales.

'''Ejemplos:'''
*El personaje de [[Clarisse]], de la película [[El castillo de Cagliostro]] (1979), podría llegar a considerarse un ejemplo "ancestral" de un personaje moe.
*El personaje de [[Rei Ayanami]], del anime [[Neon Genesis Evangelion]] (1995),desde entonces, la industria del anime ha producido muchos personajes que comparten sus atributos de piel pálida, cabello azul y su "personalidad calmada."

== Diligencia comercial ==
La popularidad de los personajes moe, se ha dado gracias al mercado de medios japonés. En 2004, el mercado moe en los medios de comunicación, tanto en los medios impresos, en la televisión y en los juegos de video, han reportado más de 88 billones de yenes; más de una tercera parte de todos los ingresos estimados (290 billones de yenes) del mercado [[“otaku”|otaku]] en Japón.
En el año 2009, [[Brad Rice]], editor en jefe del sitio [[web Japanator]], dijo que: “ el moe se ha convertido, literalmente, en una nueva fuerza económica”, refiriéndose a que muchos productos utilizan algún elemento o característica del “moe” para poder venderse mejor. Brad también se refirió que el “moe” es usado en el anime y en los trabajos de manga para que los fans compren de manera excesiva artículos relacionados con los personajes a los que ellos sienten una extrema fijación emocional, intelectual o física.

John Oppliger enuncia que en la primera década del Siglo XXI, (en los 2000) fue el tiempo en que el moe se convirtió en una tema de importancia y popularidad, gracias a su crecimiento como [[fenómeno cultural]] prominente. Su comercialización fue el resultado del interés de sus seguidores y el moe fue evolucionando desde ser un sentimiento no relacionado con la sexualidad personal hasta convertirse en una movimiento que sublima la lindura y muestra fascinación de una manera prominentemente sexual por los personajes.Brad se atreve a decir de que el Moe es reemplazado enteramente por un intercambio entre el personaje y el espectador, enfocándose en los fetiches sexuales de los espectadores.Que incluyen las series como [[K-On]], [[Lucky Star]] y [[ Moetan]], donde el punto principal de estas series es “centrarse en lo adorable, lo caprichoso, lo torpe o patoso de los protagonistas: chicas preadolescentes; personajes que evocan, exacerban y manipulan los intereses y afecciones de los espectadores.

Ahora, con el antropomorfismo moe, las características del “moe” se aplican para dotar de elementos humanos a artilugios u objetos no humanos, como computadoras, platos de comida, prefecturas, libros, etc. En la serie de videojuegos llamada [[Gradius]], la protagonista es una nave espacial llamada [[Vic Viper]]. En un juego [[spin-off]] de la serie, el moe es aplicado en Vic Viper para crear a su versión moe: [[Otomedius]].

== Atracción sexual ==
En muchas ocasiones, los sentimientos por personajes moe ficticios puede incluir alguna “fijación sexual” o puede entenderse en el contexto donde “aparecen un montón de chicas lindas con pechos grandes”. En esos casos, los sentimientos de atracción inocentes, gradualmente se convierten en fuertes instintos que pueden desembocar en sentimientos eróticos por el personaje moe.

Sin embargo, se debe considerar que hay que diferenciar entre el moe y el erotismo puro.Mientras que el erotismo suave es generalmente aceptado como “moe”, sexualizar demasiado a un personaje es algo considerado por fuera de la categoría del moe. En una novela ligera, escrita por [[Nagaru Tanigawa]] (autor de la serie de famosas novelas ligeras de la franquicia “[[Suzumiya Haruhi no Yuuutsu]]”) uno de los personajes menciona que la distinción entre el moe y el erotismo puro se puede basar en mantener sentimiento de afección por ese personaje, desde que no involucre algo relacionado con la masturbación. De acuerdo con el comentarista, [[Tooru Honda]], quien considera al moe como “romance sin pensar demasiado”, la idea de un tipo de amor sin moe sería lo que conocemos como “amor romántico”.

== Curiosidades ==
Hay diferentes interpretaciones sobre el concepto de “moe” y ha sido tema de acaloradas discusiones. El psicólogo [[Tamaki Saito]] considera que el “moe” que utiliza el “otaku” promedio es la personificación de su particular visión sobre su [[:en:sexuality in Japan|sexualidad]]. Saito señala que, aunque muchas de las creaciones de los otakus están llenas de una impresión anormal de sexualidad, varios “otakus” utilizan actualmente estas impresiones en la vida real. De este modo, argumenta que ese tipo de “moe” es una prolongación de la sexualidad del “otaku” con el mundo ficticio, que el personaje ficticio es el objeto de sus deseos y, por lo tanto, no necesitan una conexión con la realidad.

Los concursos “moe” también existen en las publicaciones impresas de revistas en la vida real, sobre la temática de anime, manga y videojuegos. Los [[Premios a Videojuegos Moe]] ( The Moe Game Awards, en idioma inglés) se otorgan anualmente a los videojuegos [[bishōjo]] que se han publicado durante el año en varias categorías, en las que destacan música de fondo, diseño de personajes, desarrollo gráfico, [[fandisc]] y contenido erótico. La primera versión de estos premios se celebró en el 2006, con el nombre de [[Bishoujo Game Awards]], pero su nombre se modificó por el de [[Moe Game Awards]], en el 2009. Durante este tiempo, la página de clasificación y calificación de videojuegos japoneses, llamada [[Organización de Ética de Software para Computadoras]] (Ethics Organization of Computer Software (EOCS, por su nombre en inglés) la describe como “una versión para adultos (R18) de la industria del videojuego, equiparable a los [[Premios de la Academia]] (Los Oscares). Entre las revistas que organizan concurso sobre el moe, se encuentra la revista impresa japonesa ''[[Dengeki Moeoh]]'', la cual tiene una columna sobre el tema, llamada "[[Moeoh Rankings]]" ) donde se enumeran los diez personajes "moe" del mes, determinado por los votos de sus lectores.

== Comentarios ==
Hay diferentes interpretaciones sobre el concepto de “moe” y ha sido tema de acaloradas discusiones. El psicólogo [[Tamaki Saito]] considera que el “moe” que utiliza el “otaku” promedio es la personificación de su particular visión sobre su [[:en:sexuality in Japan|sexualidad]]. Saito señala que, aunque muchas de las creaciones de los otakus están llenas de una impresión anormal de sexualidad, varios “otakus” utilizan actualmente estas impresiones en la vida real. De este modo, argumenta que ese tipo de “moe” es una prolongación de la sexualidad del “otaku” con el mundo ficticio, que el personaje ficticio es el objeto de sus deseos y, por lo tanto, no necesitan una conexión con la realidad

En el Manifiesto Moe, el infiltrado en [[Akihabara]], [[Patrick Galbraith]], define el moe como una respuesta afectiva hacia personajes ficticios o su representación. Las aplicaciones de esta definición se han extendido al terreno político, económico y en discusiones culturales.Por ejemplo, en la práctica, [[Matthew Brummer]] describe cómo la [[Fuerza de Autodefensa Japonesa]] utiliza la cultura popular y el moe para dar forma a varias percepciones públicas de la institución militar: el [[Ejército Manga]].
== Crítica ==
*[[Hayao Miyazaki]] se opone completamente al carácter sumiso que suele acompañar a estos personajes. Su idea es tener protagonistas femeninas que sean de aspecto agradable pero que también que destaquen por ser fuertes y decididas, en respuesta a los [[roles de género]] tradicionales que se asignan a la mujer en Japón. Según su punto de vista, es frecuente que el [[otaku]] le otorgue un rol tradicional a la mujer como una forma de realización de sus deseos. En respuesta al fetiche que hacen los otakus de los personajes femeninos "adorables".
*Las quejas van principalmente al hecho de que las chicas moe son demasiado idealizadas al extremo y hechas para atraer a los fans sedientos de fantasía y fetichismo. Es decir, que el problema está en que los autores quieren que un producto venda. Lo nunca visto, oiga.
*Ésto ha causado la aparición de un nuevo estilo de arte llamado superflat (presentando imágenes grotescas o distorsionadas), básicamente como una burla del moe y del lolicom. Lógicamente, este tipo de producciones sólo captan la atención de aquellos que se la dan de intelectuales, cinefílicos y frikis de este tipo.
==Fuentes==
*https://es.wikipedia.org/wiki/Moe
*http://inciclopedia.wikia.com/wiki/Moe_(Anime)
*https://books.google.es/books/about/Otaku.html?id=HhuHWI0Giu0C&redir_esc=y&hl=es

[[Categoría:Cultura otaku]]
[[Categoría:Géneros de manga y anime]]
[[Category:Animación]]

Moe

2018-12-25T16:16:22Z

Lazaro:

{{Definición
|nombre=Moe
|imagen=Moe.jpg
|tamaño=
|concepto=Moe de una forma más exacta se refiere a un ideal de algo. EJ: si se refiere a un personaje femenino, esto se refiere a un ideal japonés de como debe ser una mujer perfecta y sensual.
}}
<div align="justify">
'''Moe'''(萌え lit. «florecimiento»), ocasionalmente escrito '''moé''', es una palabra del [[argot ]]japonés que originalmente se refiere a un fetiche por los personajes de videojuegos, anime o manga.Por ejemplo, [[meganekko-moe]], "moe de chicas de gafas", describe a una persona que se siente atraída por personajes ficticios que usan gafas. Desde entonces, ha tendido a ser utilizado como un término más general que describe manías y [[fetiches sexuales]].
== Definición ==
Moe , pronunciado como [[mo.e]] es una palabra de jerga en el lenguaje japonés, un préstamo lingüístico que hace referencia a un fuerte afecto o cariño, principalmente hacia personajes ficticios del anime, manga y videjuegos. El “moe”, sin embargo, también está ganando fuerza en usarse para referirse a sentimientos o fijación hacia cualquier tema o materia. Tambien puede ser dirigido hacia un personaje ficticio por sentimientos sexuales y deseos personales; sin embargo, pensar de manera obsesiva acerca de ello, puede considerarse algo fuera de contexto. La palabra “moe” tiene presuntamente su origen al final de la década de 1980 y comienzos de los años 90 en Japón, aunque su origen exacto es indefinido y existen algunas teorías sobre cómo el término comenzó a ser utilizado. Los personajes “moe” han sido masificados de manera mediática en la sociedad japonesa y han contribuido positivamente en la economía japonesa contemporánea. El tema se discute tanto en la internet como en la vida real; los organismos de clasificación de videojuegos utilizan el término para referirse a los videojuegos que contienen este tipo de material ([[novelas visuales]] y [[videojuegos eroge]]).

== Historia ==
Se desconocen origen del término y su etimología . El columnista de anime [[John Oppliger]] ha descrito algunas teorías que son bastantes populares en los aficionados, que muestran cómo el término se relaciona con los nombres de algunas heroínas del anime, como por ejemplo [[Hotaru Tomoe]], de [[Sailor Moon]] (Tomoe se escribe de la siguiente forma: 土萌, de gran similitud con término moe (“萌え”) o también se podría referir al personaje Moe [[Sagisawa]], del anime de 1993, [[Kyōryū Wakusei]].Siguiendo los pensamiento de [[Kitabayashi]] y teniendo en cuenta que el verbo para “germinar”, moeru (萌える), y su homónimo moeru (燃える), que significa “arder” (en el sentido de que el propio corazón está “ardiendo” o que “arde de pasión”).[[Albraith]] establece que el término proviene de [[2channel]], en la década de [[1990]], de las discusiones sobre personajes femeninos que son “híbridos entre los géneros del [[Lolicon]] (complejo de Lolita) y el [[bishouj]]o (adolescente hermosa)”.
Todo esto describe cómo es exactamente [[Hotaru Tomoe]], lo que coincide con su alta popularidad en 2channel, y da mayor validez a la teoría de que el término “moe” tiene su origen en su nombre. Otra razón por la cual el término puede tener su origen en Hotaru Tomoe puede ser su trasfondo en la historia del anime. El término ha sido asociado con personajes que tienen un [[“aura”]] que despierta en el espectador el deber de protegerlos porque son vulnerables, y Hotaru encaja en esta categoría; en el manga, un accidente de laboratorio mata a su madre y la deja a ella con graves secuelas, tanto físicas como emocionales.

'''Ejemplos:'''
*El personaje de [[Clarisse]], de la película [[El castillo de Cagliostro]] (1979), podría llegar a considerarse un ejemplo "ancestral" de un personaje moe.
*El personaje de [[Rei Ayanami]], del anime [[Neon Genesis Evangelion]] (1995),desde entonces, la industria del anime ha producido muchos personajes que comparten sus atributos de piel pálida, cabello azul y su "personalidad calmada."

== Diligencia comercial ==
La popularidad de los personajes moe, se ha dado gracias al mercado de medios japonés. En 2004, el mercado moe en los medios de comunicación, tanto en los medios impresos, en la televisión y en los juegos de video, han reportado más de 88 billones de yenes; más de una tercera parte de todos los ingresos estimados (290 billones de yenes) del mercado [[“otaku”]] en Japón.
En el año 2009, [[Brad Rice]], editor en jefe del sitio [[web Japanator]], dijo que: “ el moe se ha convertido, literalmente, en una nueva fuerza económica”, refiriéndose a que muchos productos utilizan algún elemento o característica del “moe” para poder venderse mejor. Brad también se refirió que el “moe” es usado en el anime y en los trabajos de manga para que los fans compren de manera excesiva artículos relacionados con los personajes a los que ellos sienten una extrema fijación emocional, intelectual o física.

John Oppliger enuncia que en la primera década del Siglo XXI, (en los 2000) fue el tiempo en que el moe se convirtió en una tema de importancia y popularidad, gracias a su crecimiento como [[fenómeno cultural]] prominente. Su comercialización fue el resultado del interés de sus seguidores y el moe fue evolucionando desde ser un sentimiento no relacionado con la sexualidad personal hasta convertirse en una movimiento que sublima la lindura y muestra fascinación de una manera prominentemente sexual por los personajes.Brad se atreve a decir de que el Moe es reemplazado enteramente por un intercambio entre el personaje y el espectador, enfocándose en los fetiches sexuales de los espectadores.Que incluyen las series como [[K-On]], [[Lucky Star]] y [[ Moetan]], donde el punto principal de estas series es “centrarse en lo adorable, lo caprichoso, lo torpe o patoso de los protagonistas: chicas preadolescentes; personajes que evocan, exacerban y manipulan los intereses y afecciones de los espectadores.

Ahora, con el antropomorfismo moe, las características del “moe” se aplican para dotar de elementos humanos a artilugios u objetos no humanos, como computadoras, platos de comida, prefecturas, libros, etc. En la serie de videojuegos llamada [[Gradius]], la protagonista es una nave espacial llamada [[Vic Viper]]. En un juego [[spin-off]] de la serie, el moe es aplicado en Vic Viper para crear a su versión moe: [[Otomedius]].

== Atracción sexual ==
En muchas ocasiones, los sentimientos por personajes moe ficticios puede incluir alguna “fijación sexual” o puede entenderse en el contexto donde “aparecen un montón de chicas lindas con pechos grandes”. En esos casos, los sentimientos de atracción inocentes, gradualmente se convierten en fuertes instintos que pueden desembocar en sentimientos eróticos por el personaje moe.

Sin embargo, se debe considerar que hay que diferenciar entre el moe y el erotismo puro.Mientras que el erotismo suave es generalmente aceptado como “moe”, sexualizar demasiado a un personaje es algo considerado por fuera de la categoría del moe. En una novela ligera, escrita por [[Nagaru Tanigawa]] (autor de la serie de famosas novelas ligeras de la franquicia “[[Suzumiya Haruhi no Yuuutsu]]”) uno de los personajes menciona que la distinción entre el moe y el erotismo puro se puede basar en mantener sentimiento de afección por ese personaje, desde que no involucre algo relacionado con la masturbación. De acuerdo con el comentarista, [[Tooru Honda]], quien considera al moe como “romance sin pensar demasiado”, la idea de un tipo de amor sin moe sería lo que conocemos como “amor romántico”.

== Curiosidades ==
Hay diferentes interpretaciones sobre el concepto de “moe” y ha sido tema de acaloradas discusiones. El psicólogo [[Tamaki Saito]] considera que el “moe” que utiliza el “otaku” promedio es la personificación de su particular visión sobre su [[:en:sexuality in Japan|sexualidad]]. Saito señala que, aunque muchas de las creaciones de los otakus están llenas de una impresión anormal de sexualidad, varios “otakus” utilizan actualmente estas impresiones en la vida real. De este modo, argumenta que ese tipo de “moe” es una prolongación de la sexualidad del “otaku” con el mundo ficticio, que el personaje ficticio es el objeto de sus deseos y, por lo tanto, no necesitan una conexión con la realidad.

Los concursos “moe” también existen en las publicaciones impresas de revistas en la vida real, sobre la temática de anime, manga y videojuegos. Los [[Premios a Videojuegos Moe]] ( The Moe Game Awards, en idioma inglés) se otorgan anualmente a los videojuegos [[bishōjo]] que se han publicado durante el año en varias categorías, en las que destacan música de fondo, diseño de personajes, desarrollo gráfico, [[fandisc]] y contenido erótico. La primera versión de estos premios se celebró en el 2006, con el nombre de [[Bishoujo Game Awards]], pero su nombre se modificó por el de [[Moe Game Awards]], en el 2009. Durante este tiempo, la página de clasificación y calificación de videojuegos japoneses, llamada [[Organización de Ética de Software para Computadoras]] (Ethics Organization of Computer Software (EOCS, por su nombre en inglés) la describe como “una versión para adultos (R18) de la industria del videojuego, equiparable a los [[Premios de la Academia]] (Los Oscares). Entre las revistas que organizan concurso sobre el moe, se encuentra la revista impresa japonesa ''[[Dengeki Moeoh]]'', la cual tiene una columna sobre el tema, llamada "[[Moeoh Rankings]]" ) donde se enumeran los diez personajes "moe" del mes, determinado por los votos de sus lectores.

== Comentarios ==
Hay diferentes interpretaciones sobre el concepto de “moe” y ha sido tema de acaloradas discusiones. El psicólogo [[Tamaki Saito]] considera que el “moe” que utiliza el “otaku” promedio es la personificación de su particular visión sobre su [[:en:sexuality in Japan|sexualidad]]. Saito señala que, aunque muchas de las creaciones de los otakus están llenas de una impresión anormal de sexualidad, varios “otakus” utilizan actualmente estas impresiones en la vida real. De este modo, argumenta que ese tipo de “moe” es una prolongación de la sexualidad del “otaku” con el mundo ficticio, que el personaje ficticio es el objeto de sus deseos y, por lo tanto, no necesitan una conexión con la realidad

En el Manifiesto Moe, el infiltrado en [[Akihabara]], [[Patrick Galbraith]], define el moe como una respuesta afectiva hacia personajes ficticios o su representación. Las aplicaciones de esta definición se han extendido al terreno político, económico y en discusiones culturales.Por ejemplo, en la práctica, [[Matthew Brummer]] describe cómo la [[Fuerza de Autodefensa Japonesa]] utiliza la cultura popular y el moe para dar forma a varias percepciones públicas de la institución militar: el [[Ejército Manga]].
== Crítica ==
*[[Hayao Miyazaki]] se opone completamente al carácter sumiso que suele acompañar a estos personajes. Su idea es tener protagonistas femeninas que sean de aspecto agradable pero que también que destaquen por ser fuertes y decididas, en respuesta a los [[roles de género]] tradicionales que se asignan a la mujer en Japón. Según su punto de vista, es frecuente que el [[otaku]] le otorgue un rol tradicional a la mujer como una forma de realización de sus deseos. En respuesta al fetiche que hacen los otakus de los personajes femeninos "adorables".
*Las quejas van principalmente al hecho de que las chicas moe son demasiado idealizadas al extremo y hechas para atraer a los fans sedientos de fantasía y fetichismo. Es decir, que el problema está en que los autores quieren que un producto venda. Lo nunca visto, oiga.
*Ésto ha causado la aparición de un nuevo estilo de arte llamado superflat (presentando imágenes grotescas o distorsionadas), básicamente como una burla del moe y del lolicom. Lógicamente, este tipo de producciones sólo captan la atención de aquellos que se la dan de intelectuales, cinefílicos y frikis de este tipo.
==Fuentes==
*https://es.wikipedia.org/wiki/Moe
*http://inciclopedia.wikia.com/wiki/Moe_(Anime)
*https://books.google.es/books/about/Otaku.html?id=HhuHWI0Giu0C&redir_esc=y&hl=es

[[Categoría:Cultura otaku]]
[[Categoría:Géneros de manga y anime]]
[[Category:Animación]]

Moe

2018-12-25T16:12:20Z

Lazaro: /* Curiosidades */

{{Definición
|nombre=Moe
|imagen=Moe.jpg
|tamaño=
|concepto=Moe de una forma más exacta se refiere a un ideal de algo. EJ: si se refiere a un personaje femenino, esto se refiere a un ideal japonés de como debe ser una mujer perfecta y sensual.
}}
<div align="justify">
'''Moe'''(萌え lit. «florecimiento»), ocasionalmente escrito '''moé''', es una palabra del [[argot ]]japonés que originalmente se refiere a un fetiche por los personajes de videojuegos, anime o manga.Por ejemplo, [[meganekko-moe]], "moe de chicas de gafas", describe a una persona que se siente atraída por personajes ficticios que usan gafas. Desde entonces, ha tendido a ser utilizado como un término más general que describe manías y [[fetiches sexuales]].
== Definición ==
Moe , pronunciado como [[mo.e]] es una palabra de jerga en el lenguaje japonés, un préstamo lingüístico que hace referencia a un fuerte afecto o cariño, principalmente hacia personajes ficticios del anime, manga y videjuegos. El “moe”, sin embargo, también está ganando fuerza en usarse para referirse a sentimientos o fijación hacia cualquier tema o materia. Tambien puede ser dirigido hacia un personaje ficticio por sentimientos sexuales y deseos personales; sin embargo, pensar de manera obsesiva acerca de ello, puede considerarse algo fuera de contexto. La palabra “moe” tiene presuntamente su origen al final de la década de 1980 y comienzos de los años 90 en Japón, aunque su origen exacto es indefinido y existen algunas teorías sobre cómo el término comenzó a ser utilizado. Los personajes “moe” han sido masificados de manera mediática en la sociedad japonesa y han contribuido positivamente en la economía japonesa contemporánea. El tema se discute tanto en la internet como en la vida real; los organismos de clasificación de videojuegos utilizan el término para referirse a los videojuegos que contienen este tipo de material([[novelas visuales]] y [[videojuegos eroge]]).

== Historia ==
Se desconocen origen del término y su etimología . El columnista de anime [[John Oppliger]] ha descrito algunas teorías que son bastantes populares en los aficionados, que muestran cómo el término se relaciona con los nombres de algunas heroínas del anime, como por ejemplo [[Hotaru Tomoe]], de [[Sailor Moon]] (Tomoe se escribe de la siguiente forma: 土萌, de gran similitud con término moe (“萌え”) o también se podría referir al personaje Moe [[Sagisawa]], del anime de 1993, [[Kyōryū Wakusei]].Siguiendo los pensamiento de [[Kitabayashi]] y teniendo en cuenta que el verbo para “germinar”, moeru (萌える), y su homónimo moeru (燃える), que significa “arder” (en el sentido de que el propio corazón está “ardiendo” o que “arde de pasión”).[[Albraith]] establece que el término proviene de [[2channel]], en la década de [[1990]], de las discusiones sobre personajes femeninos que son “híbridos entre los géneros del [[Lolicon]] (complejo de Lolita) y el [[bishouj]]o (adolescente hermosa)”.
Todo esto describe cómo es exactamente [[Hotaru Tomoe]], lo que coincide con su alta popularidad en 2channel, y da mayor validez a la teoría de que el término “moe” tiene su origen en su nombre. Otra razón por la cual el término puede tener su origen en Hotaru Tomoe puede ser su trasfondo en la historia del anime. El término ha sido asociado con personajes que tienen un [[“aura”]] que despierta en el espectador el deber de protegerlos porque son vulnerables, y Hotaru encaja en esta categoría; en el manga, un accidente de laboratorio mata a su madre y la deja a ella con graves secuelas, tanto físicas como emocionales.
'''ejemplos:'''
*El personaje de [[Clarisse]], de la película [[El castillo de Cagliostro]] (1979), podría llegar a considerarse un ejemplo "ancestral" de un personaje moe.
*El personaje de [[Rei Ayanami]], del anime [[Neon Genesis Evangelion]] (1995),desde entonces, la industria del anime ha producido muchos personajes que comparten sus atributos de piel pálida, cabello azul y su "personalidad calmada."

== Diligencia comercial ==
La popularidad de los personajes moe, se ha dado gracias al mercado de medios japonés. En 2004, el mercado moe en los medios de comunicación, tanto en los medios impresos, en la televisión y en los juegos de video, han reportado más de 88 billones de yenes; más de una tercera parte de todos los ingresos estimados (290 billones de yenes) del mercado [[“otaku”]] en Japón.
En el año 2009, [[Brad Rice]], editor en jefe del sitio [[web Japanator]], dijo que: “ el moe se ha convertido, literalmente, en una nueva fuerza económica”, refiriéndose a que muchos productos utilizan algún elemento o característica del “moe” para poder venderse mejor. Brad también se refirió que el “moe” es usado en el anime y en los trabajos de manga para que los fans compren de manera excesiva artículos relacionados con los personajes a los que ellos sienten una extrema fijación emocional, intelectual o física.
John Oppliger enuncia que en la primera década del Siglo XXI, (en los 2000) fue el tiempo en que el moe se convirtió en una tema de importancia y popularidad, gracias a su crecimiento como [[fenómeno cultural]] prominente. Su comercialización fue el resultado del interés de sus seguidores y el moe fue evolucionando desde ser un sentimiento no relacionado con la sexualidad personal hasta convertirse en una movimiento que sublima la lindura y muestra fascinación de una manera prominentemente sexual por los personajes.Brad se atreve a decir de que el Moe es reemplazado enteramente por un intercambio entre el personaje y el espectador, enfocándose en los fetiches sexuales de los espectadores.Que incluyen las series como [[K-On]], [[Lucky Star]] y [[ Moetan]], donde el punto principal de estas series es “centrarse en lo adorable, lo caprichoso, lo torpe o patoso de los protagonistas: chicas preadolescentes; personajes que evocan, exacerban y manipulan los intereses y afecciones de los espectadores.
Ahora, con el antropomorfismo moe, las características del “moe” se aplican para dotar de elementos humanos a artilugios u objetos no humanos, como computadoras, platos de comida, prefecturas, libros, etc. En la serie de videojuegos llamada [[Gradius]], la protagonista es una nave espacial llamada [[Vic Viper]]. En un juego [[spin-off]] de la serie, el moe es aplicado en Vic Viper para crear a su versión moe: [[Otomedius]].

== Atracción sexual ==
En muchas ocasiones, los sentimientos por personajes moe ficticios puede incluir alguna “fijación sexual” o puede entenderse en el contexto donde “aparecen un montón de chicas lindas con pechos grandes”. En esos casos, los sentimientos de atracción inocentes, gradualmente se convierten en fuertes instintos que pueden desembocar en sentimientos eróticos por el personaje moe.

Sin embargo, se debe considerar que hay que diferenciar entre el moe y el erotismo puro.

Mientras que el erotismo suave es generalmente aceptado como “moe”, sexualizar demasiado a un personaje es algo considerado por fuera de la categoría del moe. En una novela ligera, escrita por [[Nagaru Tanigawa]] (autor de la serie de famosas novelas ligeras de la franquicia “[[Suzumiya Haruhi no Yuuutsu]]”) uno de los personajes menciona que la distinción entre el moe y el erotismo puro se puede basar en mantener sentimiento de afección por ese personaje, desde que no involucre algo relacionado con la masturbación. De acuerdo con el comentarista, [[Tooru Honda]], quien considera al moe como “romance sin pensar demasiado”, la idea de un tipo de amor sin moe sería lo que conocemos como “amor romántico”.

== Curiosidades ==
Hay diferentes interpretaciones sobre el concepto de “moe” y ha sido tema de acaloradas discusiones. El psicólogo [[Tamaki Saito]] considera que el “moe” que utiliza el “otaku” promedio es la personificación de su particular visión sobre su [[:en:sexuality in Japan|sexualidad]]. Saito señala que, aunque muchas de las creaciones de los otakus están llenas de una impresión anormal de sexualidad, varios “otakus” utilizan actualmente estas impresiones en la vida real. De este modo, argumenta que ese tipo de “moe” es una prolongación de la sexualidad del “otaku” con el mundo ficticio, que el personaje ficticio es el objeto de sus deseos y, por lo tanto, no necesitan una conexión con la realidad.
Los concursos “moe” también existen en las publicaciones impresas de revistas en la vida real, sobre la temática de anime, manga y videojuegos. Los [[Premios a Videojuegos Moe]] ( [[The Moe Game Awards]], en idioma inglés) se otorgan anualmente a los videojuegos [[bishōjo]] que se han publicado durante el año en varias categorías, en las que destacan música de fondo, diseño de personajes, desarrollo gráfico, [[fandisc]] y contenido erótico. La primera versión de estos premios se celebró en el 2006, con el nombre de [[Bishoujo Game Awards]], pero su nombre se modificó por el de [[Moe Game Awards]], en el 2009. Durante este tiempo, la página de clasificación y calificación de videojuegos japoneses, llamada [[Organización de Ética de Software para Computadoras]] (Ethics Organization of Computer Software (EOCS, por su nombre en inglés) la describe como “una versión para adultos (R18) de la industria del videojuego, equiparable a los [[Premios de la Academia]] (Los Oscares). Entre las revistas que organizan concurso sobre el moe, se encuentra la revista impresa japonesa ''[[Dengeki Moeoh]]'', la cual tiene una columna sobre el tema, llamada "[[Moeoh Rankings]]" ) donde se enumeran los diez personajes "moe" del mes, determinado por los votos de sus lectores.

== Comentarios ==
Hay diferentes interpretaciones sobre el concepto de “moe” y ha sido tema de acaloradas discusiones. El psicólogo [[Tamaki Saito]] considera que el “moe” que utiliza el “otaku” promedio es la personificación de su particular visión sobre su [[:en:sexuality in Japan|sexualidad]]. Saito señala que, aunque muchas de las creaciones de los otakus están llenas de una impresión anormal de sexualidad, varios “otakus” utilizan actualmente estas impresiones en la vida real. De este modo, argumenta que ese tipo de “moe” es una prolongación de la sexualidad del “otaku” con el mundo ficticio, que el personaje ficticio es el objeto de sus deseos y, por lo tanto, no necesitan una conexión con la realidad.
En el Manifiesto Moe, el infiltrado en [[Akihabara]], [[Patrick Galbraith]], define el moe como una respuesta afectiva hacia personajes ficticios o su representación. Las aplicaciones de esta definición se han extendido al terreno político, económico y en discusiones culturales.

Por ejemplo, en la práctica, [[Matthew Brummer]] describe cómo la [[Fuerza de Autodefensa Japonesa]] utiliza la cultura popular y el moe para dar forma a varias percepciones públicas de la institución militar: el [[Ejército Manga]].
== Crítica ==
*[[Hayao Miyazaki]] se opone completamente al carácter sumiso que suele acompañar a estos personajes. Su idea es tener protagonistas femeninas que sean de aspecto agradable pero que también que destaquen por ser fuertes y decididas, en respuesta a los [[roles de género]] tradicionales que se asignan a la mujer en Japón. Según su punto de vista, es frecuente que el [[otaku]] le otorgue un rol tradicional a la mujer como una forma de realización de sus deseos. En respuesta al fetiche que hacen los otakus de los personajes femeninos "adorables".
*Las quejas van principalmente al hecho de que las chicas moe son demasiado idealizadas al extremo y hechas para atraer a los fans sedientos de fantasía y fetichismo. Es decir, que el problema está en que los autores quieren que un producto venda. Lo nunca visto, oiga.
*Ésto ha causado la aparición de un nuevo estilo de arte llamado superflat (presentando imágenes grotescas o distorsionadas), básicamente como una burla del moe y del lolicom. Lógicamente, este tipo de producciones sólo captan la atención de aquellos que se la dan de intelectuales, cinefílicos y frikis de este tipo.
==Fuentes==
*https://es.wikipedia.org/wiki/Moe
*http://inciclopedia.wikia.com/wiki/Moe_(Anime)
*https://books.google.es/books/about/Otaku.html?id=HhuHWI0Giu0C&redir_esc=y&hl=es

[[Categoría:Cultura otaku]][[Categoría:Géneros de manga y anime]][[Category:Animación]]

Moe

2018-12-25T16:06:30Z

Lazaro: /* Diligencia comercial */

{{Definición
|nombre=Moe
|imagen=Moe.jpg
|tamaño=
|concepto=Moe de una forma más exacta se refiere a un ideal de algo. EJ: si se refiere a un personaje femenino, esto se refiere a un ideal japonés de como debe ser una mujer perfecta y sensual.
}}
<div align="justify">
'''Moe'''(萌え lit. «florecimiento»), ocasionalmente escrito '''moé''', es una palabra del [[argot ]]japonés que originalmente se refiere a un fetiche por los personajes de videojuegos, anime o manga.Por ejemplo, [[meganekko-moe]], "moe de chicas de gafas", describe a una persona que se siente atraída por personajes ficticios que usan gafas. Desde entonces, ha tendido a ser utilizado como un término más general que describe manías y [[fetiches sexuales]].
== Definición ==
Moe , pronunciado como [[mo.e]] es una palabra de jerga en el lenguaje japonés, un préstamo lingüístico que hace referencia a un fuerte afecto o cariño, principalmente hacia personajes ficticios del anime, manga y videjuegos. El “moe”, sin embargo, también está ganando fuerza en usarse para referirse a sentimientos o fijación hacia cualquier tema o materia. Tambien puede ser dirigido hacia un personaje ficticio por sentimientos sexuales y deseos personales; sin embargo, pensar de manera obsesiva acerca de ello, puede considerarse algo fuera de contexto. La palabra “moe” tiene presuntamente su origen al final de la década de 1980 y comienzos de los años 90 en Japón, aunque su origen exacto es indefinido y existen algunas teorías sobre cómo el término comenzó a ser utilizado. Los personajes “moe” han sido masificados de manera mediática en la sociedad japonesa y han contribuido positivamente en la economía japonesa contemporánea. El tema se discute tanto en la internet como en la vida real; los organismos de clasificación de videojuegos utilizan el término para referirse a los videojuegos que contienen este tipo de material([[novelas visuales]] y [[videojuegos eroge]]).

== Historia ==
Se desconocen origen del término y su etimología . El columnista de anime [[John Oppliger]] ha descrito algunas teorías que son bastantes populares en los aficionados, que muestran cómo el término se relaciona con los nombres de algunas heroínas del anime, como por ejemplo [[Hotaru Tomoe]], de [[Sailor Moon]] (Tomoe se escribe de la siguiente forma: 土萌, de gran similitud con término moe (“萌え”) o también se podría referir al personaje Moe [[Sagisawa]], del anime de 1993, [[Kyōryū Wakusei]].Siguiendo los pensamiento de [[Kitabayashi]] y teniendo en cuenta que el verbo para “germinar”, moeru (萌える), y su homónimo moeru (燃える), que significa “arder” (en el sentido de que el propio corazón está “ardiendo” o que “arde de pasión”).[[Albraith]] establece que el término proviene de [[2channel]], en la década de [[1990]], de las discusiones sobre personajes femeninos que son “híbridos entre los géneros del [[Lolicon]] (complejo de Lolita) y el [[bishouj]]o (adolescente hermosa)”.
Todo esto describe cómo es exactamente [[Hotaru Tomoe]], lo que coincide con su alta popularidad en 2channel, y da mayor validez a la teoría de que el término “moe” tiene su origen en su nombre. Otra razón por la cual el término puede tener su origen en Hotaru Tomoe puede ser su trasfondo en la historia del anime. El término ha sido asociado con personajes que tienen un [[“aura”]] que despierta en el espectador el deber de protegerlos porque son vulnerables, y Hotaru encaja en esta categoría; en el manga, un accidente de laboratorio mata a su madre y la deja a ella con graves secuelas, tanto físicas como emocionales.
'''ejemplos:'''
*El personaje de [[Clarisse]], de la película [[El castillo de Cagliostro]] (1979), podría llegar a considerarse un ejemplo "ancestral" de un personaje moe.
*El personaje de [[Rei Ayanami]], del anime [[Neon Genesis Evangelion]] (1995),desde entonces, la industria del anime ha producido muchos personajes que comparten sus atributos de piel pálida, cabello azul y su "personalidad calmada."

== Diligencia comercial ==
La popularidad de los personajes moe, se ha dado gracias al mercado de medios japonés. En 2004, el mercado moe en los medios de comunicación, tanto en los medios impresos, en la televisión y en los juegos de video, han reportado más de 88 billones de yenes; más de una tercera parte de todos los ingresos estimados (290 billones de yenes) del mercado [[“otaku”]] en Japón.
En el año 2009, [[Brad Rice]], editor en jefe del sitio [[web Japanator]], dijo que: “ el moe se ha convertido, literalmente, en una nueva fuerza económica”, refiriéndose a que muchos productos utilizan algún elemento o característica del “moe” para poder venderse mejor. Brad también se refirió que el “moe” es usado en el anime y en los trabajos de manga para que los fans compren de manera excesiva artículos relacionados con los personajes a los que ellos sienten una extrema fijación emocional, intelectual o física.
John Oppliger enuncia que en la primera década del Siglo XXI, (en los 2000) fue el tiempo en que el moe se convirtió en una tema de importancia y popularidad, gracias a su crecimiento como [[fenómeno cultural]] prominente. Su comercialización fue el resultado del interés de sus seguidores y el moe fue evolucionando desde ser un sentimiento no relacionado con la sexualidad personal hasta convertirse en una movimiento que sublima la lindura y muestra fascinación de una manera prominentemente sexual por los personajes.Brad se atreve a decir de que el Moe es reemplazado enteramente por un intercambio entre el personaje y el espectador, enfocándose en los fetiches sexuales de los espectadores.Que incluyen las series como [[K-On]], [[Lucky Star]] y [[ Moetan]], donde el punto principal de estas series es “centrarse en lo adorable, lo caprichoso, lo torpe o patoso de los protagonistas: chicas preadolescentes; personajes que evocan, exacerban y manipulan los intereses y afecciones de los espectadores.
Ahora, con el antropomorfismo moe, las características del “moe” se aplican para dotar de elementos humanos a artilugios u objetos no humanos, como computadoras, platos de comida, prefecturas, libros, etc. En la serie de videojuegos llamada [[Gradius]], la protagonista es una nave espacial llamada [[Vic Viper]]. En un juego [[spin-off]] de la serie, el moe es aplicado en Vic Viper para crear a su versión moe: [[Otomedius]].

== Atracción sexual ==
En muchas ocasiones, los sentimientos por personajes moe ficticios puede incluir alguna “fijación sexual” o puede entenderse en el contexto donde “aparecen un montón de chicas lindas con pechos grandes”. En esos casos, los sentimientos de atracción inocentes, gradualmente se convierten en fuertes instintos que pueden desembocar en sentimientos eróticos por el personaje moe.

Sin embargo, se debe considerar que hay que diferenciar entre el moe y el erotismo puro.

Mientras que el erotismo suave es generalmente aceptado como “moe”, sexualizar demasiado a un personaje es algo considerado por fuera de la categoría del moe. En una novela ligera, escrita por [[Nagaru Tanigawa]] (autor de la serie de famosas novelas ligeras de la franquicia “[[Suzumiya Haruhi no Yuuutsu]]”) uno de los personajes menciona que la distinción entre el moe y el erotismo puro se puede basar en mantener sentimiento de afección por ese personaje, desde que no involucre algo relacionado con la masturbación. De acuerdo con el comentarista, [[Tooru Honda]], quien considera al moe como “romance sin pensar demasiado”, la idea de un tipo de amor sin moe sería lo que conocemos como “amor romántico”.

== Curiosidades ==
Hay diferentes interpretaciones sobre el concepto de “moe” y ha sido tema de acaloradas discusiones. El psicólogo [[Tamaki Saito]] considera que el “moe” que utiliza el “otaku” promedio es la personificación de su particular visión sobre su [[:en:sexuality in Japan|sexualidad]]. Saito señala que, aunque muchas de las creaciones de los otakus están llenas de una impresión anormal de sexualidad, varios “otakus” utilizan actualmente estas impresiones en la vida real. De este modo, argumenta que ese tipo de “moe” es una prolongación de la sexualidad del “otaku” con el mundo ficticio, que el personaje ficticio es el objeto de sus deseos y, por lo tanto, no necesitan una conexión con la realidad.
Los concursos “moe” también existen en las publicaciones impresas de revistas en la vida real, sobre la temática de anime, manga y videojuegos. Los [[Premios a Videojuegos Moe]] (The [[Moe Game Awards]], en [[idioma inglés]]) se otorgan anualmente a los videojuegos [[bishōjo]] que se han publicado durante el año en varias categorías, en las que destacan música de fondo, diseño de personajes, desarrollo gráfico, [[fandisc]] y contenido erótico. La primera versión de estos premios se celebró en el 2006, con el nombre de [[Bishoujo Game Awards]], pero su nombre se modificó por el de [[Moe Game Awards]], en el 2009. Durante este tiempo, la página de clasificación y calificación de videojuegos japoneses, llamada [[Organización de Ética de Software para Computadoras]] (Ethics Organization of Computer Software (EOCS, por su nombre en inglés) la describe como “una versión para adultos (R18) de la industria del videojuego, equiparable a los [[Premios de la Academia]] (Los Oscares). Entre las revistas que organizan concurso sobre el moe, se encuentra la revista impresa japonesa ''[[Dengeki Moeoh]]'', la cual tiene una columna sobre el tema, llamada "Moeoh Rankings" (萌王ランキング[[Ayuda:Installing Japanese character sets|?]]) donde se enumeran los diez personajes "moe" del mes, determinado por los votos de sus lectores.
== Comentarios ==
Hay diferentes interpretaciones sobre el concepto de “moe” y ha sido tema de acaloradas discusiones. El psicólogo [[Tamaki Saito]] considera que el “moe” que utiliza el “otaku” promedio es la personificación de su particular visión sobre su [[:en:sexuality in Japan|sexualidad]]. Saito señala que, aunque muchas de las creaciones de los otakus están llenas de una impresión anormal de sexualidad, varios “otakus” utilizan actualmente estas impresiones en la vida real. De este modo, argumenta que ese tipo de “moe” es una prolongación de la sexualidad del “otaku” con el mundo ficticio, que el personaje ficticio es el objeto de sus deseos y, por lo tanto, no necesitan una conexión con la realidad.
En el Manifiesto Moe, el infiltrado en [[Akihabara]], [[Patrick Galbraith]], define el moe como una respuesta afectiva hacia personajes ficticios o su representación. Las aplicaciones de esta definición se han extendido al terreno político, económico y en discusiones culturales.

Por ejemplo, en la práctica, [[Matthew Brummer]] describe cómo la [[Fuerza de Autodefensa Japonesa]] utiliza la cultura popular y el moe para dar forma a varias percepciones públicas de la institución militar: el [[Ejército Manga]].
== Crítica ==
*[[Hayao Miyazaki]] se opone completamente al carácter sumiso que suele acompañar a estos personajes. Su idea es tener protagonistas femeninas que sean de aspecto agradable pero que también que destaquen por ser fuertes y decididas, en respuesta a los [[roles de género]] tradicionales que se asignan a la mujer en Japón. Según su punto de vista, es frecuente que el [[otaku]] le otorgue un rol tradicional a la mujer como una forma de realización de sus deseos. En respuesta al fetiche que hacen los otakus de los personajes femeninos "adorables".
*Las quejas van principalmente al hecho de que las chicas moe son demasiado idealizadas al extremo y hechas para atraer a los fans sedientos de fantasía y fetichismo. Es decir, que el problema está en que los autores quieren que un producto venda. Lo nunca visto, oiga.
*Ésto ha causado la aparición de un nuevo estilo de arte llamado superflat (presentando imágenes grotescas o distorsionadas), básicamente como una burla del moe y del lolicom. Lógicamente, este tipo de producciones sólo captan la atención de aquellos que se la dan de intelectuales, cinefílicos y frikis de este tipo.
==Fuentes==
*https://es.wikipedia.org/wiki/Moe
*http://inciclopedia.wikia.com/wiki/Moe_(Anime)
*https://books.google.es/books/about/Otaku.html?id=HhuHWI0Giu0C&redir_esc=y&hl=es

[[Categoría:Cultura otaku]][[Categoría:Géneros de manga y anime]][[Category:Animación]]

Moe

2018-12-25T16:05:09Z

Lazaro: /* Atracción sexual */

{{Definición
|nombre=Moe
|imagen=Moe.jpg
|tamaño=
|concepto=Moe de una forma más exacta se refiere a un ideal de algo. EJ: si se refiere a un personaje femenino, esto se refiere a un ideal japonés de como debe ser una mujer perfecta y sensual.
}}
<div align="justify">
'''Moe'''(萌え lit. «florecimiento»), ocasionalmente escrito '''moé''', es una palabra del [[argot ]]japonés que originalmente se refiere a un fetiche por los personajes de videojuegos, anime o manga.Por ejemplo, [[meganekko-moe]], "moe de chicas de gafas", describe a una persona que se siente atraída por personajes ficticios que usan gafas. Desde entonces, ha tendido a ser utilizado como un término más general que describe manías y [[fetiches sexuales]].
== Definición ==
Moe , pronunciado como [[mo.e]] es una palabra de jerga en el lenguaje japonés, un préstamo lingüístico que hace referencia a un fuerte afecto o cariño, principalmente hacia personajes ficticios del anime, manga y videjuegos. El “moe”, sin embargo, también está ganando fuerza en usarse para referirse a sentimientos o fijación hacia cualquier tema o materia. Tambien puede ser dirigido hacia un personaje ficticio por sentimientos sexuales y deseos personales; sin embargo, pensar de manera obsesiva acerca de ello, puede considerarse algo fuera de contexto. La palabra “moe” tiene presuntamente su origen al final de la década de 1980 y comienzos de los años 90 en Japón, aunque su origen exacto es indefinido y existen algunas teorías sobre cómo el término comenzó a ser utilizado. Los personajes “moe” han sido masificados de manera mediática en la sociedad japonesa y han contribuido positivamente en la economía japonesa contemporánea. El tema se discute tanto en la internet como en la vida real; los organismos de clasificación de videojuegos utilizan el término para referirse a los videojuegos que contienen este tipo de material([[novelas visuales]] y [[videojuegos eroge]]).

== Historia ==
Se desconocen origen del término y su etimología . El columnista de anime [[John Oppliger]] ha descrito algunas teorías que son bastantes populares en los aficionados, que muestran cómo el término se relaciona con los nombres de algunas heroínas del anime, como por ejemplo [[Hotaru Tomoe]], de [[Sailor Moon]] (Tomoe se escribe de la siguiente forma: 土萌, de gran similitud con término moe (“萌え”) o también se podría referir al personaje Moe [[Sagisawa]], del anime de 1993, [[Kyōryū Wakusei]].Siguiendo los pensamiento de [[Kitabayashi]] y teniendo en cuenta que el verbo para “germinar”, moeru (萌える), y su homónimo moeru (燃える), que significa “arder” (en el sentido de que el propio corazón está “ardiendo” o que “arde de pasión”).[[Albraith]] establece que el término proviene de [[2channel]], en la década de [[1990]], de las discusiones sobre personajes femeninos que son “híbridos entre los géneros del [[Lolicon]] (complejo de Lolita) y el [[bishouj]]o (adolescente hermosa)”.
Todo esto describe cómo es exactamente [[Hotaru Tomoe]], lo que coincide con su alta popularidad en 2channel, y da mayor validez a la teoría de que el término “moe” tiene su origen en su nombre. Otra razón por la cual el término puede tener su origen en Hotaru Tomoe puede ser su trasfondo en la historia del anime. El término ha sido asociado con personajes que tienen un [[“aura”]] que despierta en el espectador el deber de protegerlos porque son vulnerables, y Hotaru encaja en esta categoría; en el manga, un accidente de laboratorio mata a su madre y la deja a ella con graves secuelas, tanto físicas como emocionales.
'''ejemplos:'''
*El personaje de [[Clarisse]], de la película [[El castillo de Cagliostro]] (1979), podría llegar a considerarse un ejemplo "ancestral" de un personaje moe.
*El personaje de [[Rei Ayanami]], del anime [[Neon Genesis Evangelion]] (1995),desde entonces, la industria del anime ha producido muchos personajes que comparten sus atributos de piel pálida, cabello azul y su "personalidad calmada."

== Diligencia comercial ==
La popularidad de los personajes moe, se ha dado gracias al mercado de medios japonés. En 2004, el mercado moe en los medios de comunicación, tanto en los medios impresos, en la televisión y en los juegos de video, han reportado más de 88 billones de yenes; más de una tercera parte de todos los ingresos estimados (290 billones de yenes) del mercado [[“otaku”]] en Japón.
En el año 2009, [[Brad Rice]], editor en jefe del sitio [[web Japanator]], dijo que: “ el moe se ha convertido, literalmente, en una nueva fuerza económica”, refiriéndose a que muchos productos utilizan algún elemento o característica del “moe” para poder venderse mejor. Brad también se refirió que el “moe” es usado en el anime y en los trabajos de manga para que los fans compren de manera excesiva artículos relacionados con los personajes a los que ellos sienten una extrema fijación emocional, intelectual o física.
John Oppliger enuncia que en la primera década del Siglo XXI, (en los 2000) fue el tiempo en que el moe se convirtió en una tema de importancia y popularidad, gracias a su crecimiento como [[fenómeno cultural]] prominente. Su comercialización fue el resultado del interés de sus seguidores y el moe fue evolucionando desde ser un sentimiento no relacionado con la sexualidad personal hasta convertirse en una movimiento que sublima la lindura y muestra fascinación de una manera prominentemente sexual por los personajes.Brad se atreve a decir de que el Moe es reemplazado enteramente por un intercambio entre el personaje y el espectador, enfocándose en los fetiches sexuales de los espectadores.Que incluyen las series como [[K-On]], [[Lucky Star]]y[[ Moetan]], donde el punto principal de estas series es “centrarse en lo adorable, lo caprichoso, lo torpe o patoso de los protagonistas: chicas preadolescentes; personajes que evocan, exacerban y manipulan los intereses y afecciones de los espectadores.
Ahora, con el antropomorfismo moe, las características del “moe” se aplican para dotar de elementos humanos a artilugios u objetos no humanos, como computadoras, platos de comida, prefecturas, libros, etc. En la serie de videojuegos llamada [[Gradius]], la protagonista es una nave espacial llamada [[Vic Viper]]. En un juego [[spin-off]] de la serie, el moe es aplicado en Vic Viper para crear a su versión moe: [[Otomedius]].

== Atracción sexual ==
En muchas ocasiones, los sentimientos por personajes moe ficticios puede incluir alguna “fijación sexual” o puede entenderse en el contexto donde “aparecen un montón de chicas lindas con pechos grandes”. En esos casos, los sentimientos de atracción inocentes, gradualmente se convierten en fuertes instintos que pueden desembocar en sentimientos eróticos por el personaje moe.

Sin embargo, se debe considerar que hay que diferenciar entre el moe y el erotismo puro.

Mientras que el erotismo suave es generalmente aceptado como “moe”, sexualizar demasiado a un personaje es algo considerado por fuera de la categoría del moe. En una novela ligera, escrita por [[Nagaru Tanigawa]] (autor de la serie de famosas novelas ligeras de la franquicia “[[Suzumiya Haruhi no Yuuutsu]]”) uno de los personajes menciona que la distinción entre el moe y el erotismo puro se puede basar en mantener sentimiento de afección por ese personaje, desde que no involucre algo relacionado con la masturbación. De acuerdo con el comentarista, [[Tooru Honda]], quien considera al moe como “romance sin pensar demasiado”, la idea de un tipo de amor sin moe sería lo que conocemos como “amor romántico”.

== Curiosidades ==
Hay diferentes interpretaciones sobre el concepto de “moe” y ha sido tema de acaloradas discusiones. El psicólogo [[Tamaki Saito]] considera que el “moe” que utiliza el “otaku” promedio es la personificación de su particular visión sobre su [[:en:sexuality in Japan|sexualidad]]. Saito señala que, aunque muchas de las creaciones de los otakus están llenas de una impresión anormal de sexualidad, varios “otakus” utilizan actualmente estas impresiones en la vida real. De este modo, argumenta que ese tipo de “moe” es una prolongación de la sexualidad del “otaku” con el mundo ficticio, que el personaje ficticio es el objeto de sus deseos y, por lo tanto, no necesitan una conexión con la realidad.
Los concursos “moe” también existen en las publicaciones impresas de revistas en la vida real, sobre la temática de anime, manga y videojuegos. Los [[Premios a Videojuegos Moe]] (The [[Moe Game Awards]], en [[idioma inglés]]) se otorgan anualmente a los videojuegos [[bishōjo]] que se han publicado durante el año en varias categorías, en las que destacan música de fondo, diseño de personajes, desarrollo gráfico, [[fandisc]] y contenido erótico. La primera versión de estos premios se celebró en el 2006, con el nombre de [[Bishoujo Game Awards]], pero su nombre se modificó por el de [[Moe Game Awards]], en el 2009. Durante este tiempo, la página de clasificación y calificación de videojuegos japoneses, llamada [[Organización de Ética de Software para Computadoras]] (Ethics Organization of Computer Software (EOCS, por su nombre en inglés) la describe como “una versión para adultos (R18) de la industria del videojuego, equiparable a los [[Premios de la Academia]] (Los Oscares). Entre las revistas que organizan concurso sobre el moe, se encuentra la revista impresa japonesa ''[[Dengeki Moeoh]]'', la cual tiene una columna sobre el tema, llamada "Moeoh Rankings" (萌王ランキング[[Ayuda:Installing Japanese character sets|?]]) donde se enumeran los diez personajes "moe" del mes, determinado por los votos de sus lectores.
== Comentarios ==
Hay diferentes interpretaciones sobre el concepto de “moe” y ha sido tema de acaloradas discusiones. El psicólogo [[Tamaki Saito]] considera que el “moe” que utiliza el “otaku” promedio es la personificación de su particular visión sobre su [[:en:sexuality in Japan|sexualidad]]. Saito señala que, aunque muchas de las creaciones de los otakus están llenas de una impresión anormal de sexualidad, varios “otakus” utilizan actualmente estas impresiones en la vida real. De este modo, argumenta que ese tipo de “moe” es una prolongación de la sexualidad del “otaku” con el mundo ficticio, que el personaje ficticio es el objeto de sus deseos y, por lo tanto, no necesitan una conexión con la realidad.
En el Manifiesto Moe, el infiltrado en [[Akihabara]], [[Patrick Galbraith]], define el moe como una respuesta afectiva hacia personajes ficticios o su representación. Las aplicaciones de esta definición se han extendido al terreno político, económico y en discusiones culturales.

Por ejemplo, en la práctica, [[Matthew Brummer]] describe cómo la [[Fuerza de Autodefensa Japonesa]] utiliza la cultura popular y el moe para dar forma a varias percepciones públicas de la institución militar: el [[Ejército Manga]].
== Crítica ==
*[[Hayao Miyazaki]] se opone completamente al carácter sumiso que suele acompañar a estos personajes. Su idea es tener protagonistas femeninas que sean de aspecto agradable pero que también que destaquen por ser fuertes y decididas, en respuesta a los [[roles de género]] tradicionales que se asignan a la mujer en Japón. Según su punto de vista, es frecuente que el [[otaku]] le otorgue un rol tradicional a la mujer como una forma de realización de sus deseos. En respuesta al fetiche que hacen los otakus de los personajes femeninos "adorables".
*Las quejas van principalmente al hecho de que las chicas moe son demasiado idealizadas al extremo y hechas para atraer a los fans sedientos de fantasía y fetichismo. Es decir, que el problema está en que los autores quieren que un producto venda. Lo nunca visto, oiga.
*Ésto ha causado la aparición de un nuevo estilo de arte llamado superflat (presentando imágenes grotescas o distorsionadas), básicamente como una burla del moe y del lolicom. Lógicamente, este tipo de producciones sólo captan la atención de aquellos que se la dan de intelectuales, cinefílicos y frikis de este tipo.
==Fuentes==
*https://es.wikipedia.org/wiki/Moe
*http://inciclopedia.wikia.com/wiki/Moe_(Anime)
*https://books.google.es/books/about/Otaku.html?id=HhuHWI0Giu0C&redir_esc=y&hl=es

[[Categoría:Cultura otaku]][[Categoría:Géneros de manga y anime]][[Category:Animación]]

Moe

2018-12-25T16:02:55Z

Lazaro: /* Diligencia comercial */

{{Definición
|nombre=Moe
|imagen=Moe.jpg
|tamaño=
|concepto=Moe de una forma más exacta se refiere a un ideal de algo. EJ: si se refiere a un personaje femenino, esto se refiere a un ideal japonés de como debe ser una mujer perfecta y sensual.
}}
<div align="justify">
'''Moe'''(萌え lit. «florecimiento»), ocasionalmente escrito '''moé''', es una palabra del [[argot ]]japonés que originalmente se refiere a un fetiche por los personajes de videojuegos, anime o manga.Por ejemplo, [[meganekko-moe]], "moe de chicas de gafas", describe a una persona que se siente atraída por personajes ficticios que usan gafas. Desde entonces, ha tendido a ser utilizado como un término más general que describe manías y [[fetiches sexuales]].
== Definición ==
Moe , pronunciado como [[mo.e]] es una palabra de jerga en el lenguaje japonés, un préstamo lingüístico que hace referencia a un fuerte afecto o cariño, principalmente hacia personajes ficticios del anime, manga y videjuegos. El “moe”, sin embargo, también está ganando fuerza en usarse para referirse a sentimientos o fijación hacia cualquier tema o materia. Tambien puede ser dirigido hacia un personaje ficticio por sentimientos sexuales y deseos personales; sin embargo, pensar de manera obsesiva acerca de ello, puede considerarse algo fuera de contexto. La palabra “moe” tiene presuntamente su origen al final de la década de 1980 y comienzos de los años 90 en Japón, aunque su origen exacto es indefinido y existen algunas teorías sobre cómo el término comenzó a ser utilizado. Los personajes “moe” han sido masificados de manera mediática en la sociedad japonesa y han contribuido positivamente en la economía japonesa contemporánea. El tema se discute tanto en la internet como en la vida real; los organismos de clasificación de videojuegos utilizan el término para referirse a los videojuegos que contienen este tipo de material([[novelas visuales]] y [[videojuegos eroge]]).

== Historia ==
Se desconocen origen del término y su etimología . El columnista de anime [[John Oppliger]] ha descrito algunas teorías que son bastantes populares en los aficionados, que muestran cómo el término se relaciona con los nombres de algunas heroínas del anime, como por ejemplo [[Hotaru Tomoe]], de [[Sailor Moon]] (Tomoe se escribe de la siguiente forma: 土萌, de gran similitud con término moe (“萌え”) o también se podría referir al personaje Moe [[Sagisawa]], del anime de 1993, [[Kyōryū Wakusei]].Siguiendo los pensamiento de [[Kitabayashi]] y teniendo en cuenta que el verbo para “germinar”, moeru (萌える), y su homónimo moeru (燃える), que significa “arder” (en el sentido de que el propio corazón está “ardiendo” o que “arde de pasión”).[[Albraith]] establece que el término proviene de [[2channel]], en la década de [[1990]], de las discusiones sobre personajes femeninos que son “híbridos entre los géneros del [[Lolicon]] (complejo de Lolita) y el [[bishouj]]o (adolescente hermosa)”.
Todo esto describe cómo es exactamente [[Hotaru Tomoe]], lo que coincide con su alta popularidad en 2channel, y da mayor validez a la teoría de que el término “moe” tiene su origen en su nombre. Otra razón por la cual el término puede tener su origen en Hotaru Tomoe puede ser su trasfondo en la historia del anime. El término ha sido asociado con personajes que tienen un [[“aura”]] que despierta en el espectador el deber de protegerlos porque son vulnerables, y Hotaru encaja en esta categoría; en el manga, un accidente de laboratorio mata a su madre y la deja a ella con graves secuelas, tanto físicas como emocionales.
'''ejemplos:'''
*El personaje de [[Clarisse]], de la película [[El castillo de Cagliostro]] (1979), podría llegar a considerarse un ejemplo "ancestral" de un personaje moe.
*El personaje de [[Rei Ayanami]], del anime [[Neon Genesis Evangelion]] (1995),desde entonces, la industria del anime ha producido muchos personajes que comparten sus atributos de piel pálida, cabello azul y su "personalidad calmada."

== Diligencia comercial ==
La popularidad de los personajes moe, se ha dado gracias al mercado de medios japonés. En 2004, el mercado moe en los medios de comunicación, tanto en los medios impresos, en la televisión y en los juegos de video, han reportado más de 88 billones de yenes; más de una tercera parte de todos los ingresos estimados (290 billones de yenes) del mercado [[“otaku”]] en Japón.
En el año 2009, [[Brad Rice]], editor en jefe del sitio [[web Japanator]], dijo que: “ el moe se ha convertido, literalmente, en una nueva fuerza económica”, refiriéndose a que muchos productos utilizan algún elemento o característica del “moe” para poder venderse mejor. Brad también se refirió que el “moe” es usado en el anime y en los trabajos de manga para que los fans compren de manera excesiva artículos relacionados con los personajes a los que ellos sienten una extrema fijación emocional, intelectual o física.
John Oppliger enuncia que en la primera década del Siglo XXI, (en los 2000) fue el tiempo en que el moe se convirtió en una tema de importancia y popularidad, gracias a su crecimiento como [[fenómeno cultural]] prominente. Su comercialización fue el resultado del interés de sus seguidores y el moe fue evolucionando desde ser un sentimiento no relacionado con la sexualidad personal hasta convertirse en una movimiento que sublima la lindura y muestra fascinación de una manera prominentemente sexual por los personajes.Brad se atreve a decir de que el Moe es reemplazado enteramente por un intercambio entre el personaje y el espectador, enfocándose en los fetiches sexuales de los espectadores.Que incluyen las series como [[K-On]], [[Lucky Star]]y[[ Moetan]], donde el punto principal de estas series es “centrarse en lo adorable, lo caprichoso, lo torpe o patoso de los protagonistas: chicas preadolescentes; personajes que evocan, exacerban y manipulan los intereses y afecciones de los espectadores.
Ahora, con el antropomorfismo moe, las características del “moe” se aplican para dotar de elementos humanos a artilugios u objetos no humanos, como computadoras, platos de comida, prefecturas, libros, etc. En la serie de videojuegos llamada [[Gradius]], la protagonista es una nave espacial llamada [[Vic Viper]]. En un juego [[spin-off]] de la serie, el moe es aplicado en Vic Viper para crear a su versión moe: [[Otomedius]].

== Atracción sexual ==
En muchas ocasiones, los sentimientos por personajes moe ficticios puede incluir alguna “fijación sexual” o puede entenderse en el contexto donde “aparecen un montón de chicas lindas con pechos grandes”. En esos casos, los sentimientos de atracción inocentes, gradualmente se convierten en fuertes instintos que pueden desembocar en sentimientos eróticos por el personaje moe.

Sin embargo, se debe considerar que hay que diferenciar entre el moe y el erotismo puro.

Mientras que el erotismo suave es generalmente aceptado como “moe”, sexualizar demasiado a un personaje es algo considerado por fuera de la categoría del moe. En una novela ligera, escrita por Nagaru Tanigawa (autor de la serie de famosas novelas ligeras de la franquicia “Suzumiya Haruhi no Yuuutsu”) uno de los personajes menciona que la distinción entre el moe y el erotismo puro se puede basar en mantener sentimiento de afección por ese personaje, desde que no involucre algo relacionado con la masturbación. De acuerdo con el comentarista, Tooru Honda, quien considera al moe como “romance sin pensar demasiado”, la idea de un tipo de amor sin moe sería lo que conocemos como “amor romántico”.
== Curiosidades ==
Hay diferentes interpretaciones sobre el concepto de “moe” y ha sido tema de acaloradas discusiones. El psicólogo [[Tamaki Saito]] considera que el “moe” que utiliza el “otaku” promedio es la personificación de su particular visión sobre su [[:en:sexuality in Japan|sexualidad]]. Saito señala que, aunque muchas de las creaciones de los otakus están llenas de una impresión anormal de sexualidad, varios “otakus” utilizan actualmente estas impresiones en la vida real. De este modo, argumenta que ese tipo de “moe” es una prolongación de la sexualidad del “otaku” con el mundo ficticio, que el personaje ficticio es el objeto de sus deseos y, por lo tanto, no necesitan una conexión con la realidad.
Los concursos “moe” también existen en las publicaciones impresas de revistas en la vida real, sobre la temática de anime, manga y videojuegos. Los [[Premios a Videojuegos Moe]] (The [[Moe Game Awards]], en [[idioma inglés]]) se otorgan anualmente a los videojuegos [[bishōjo]] que se han publicado durante el año en varias categorías, en las que destacan música de fondo, diseño de personajes, desarrollo gráfico, [[fandisc]] y contenido erótico. La primera versión de estos premios se celebró en el 2006, con el nombre de [[Bishoujo Game Awards]], pero su nombre se modificó por el de [[Moe Game Awards]], en el 2009. Durante este tiempo, la página de clasificación y calificación de videojuegos japoneses, llamada [[Organización de Ética de Software para Computadoras]] (Ethics Organization of Computer Software (EOCS, por su nombre en inglés) la describe como “una versión para adultos (R18) de la industria del videojuego, equiparable a los [[Premios de la Academia]] (Los Oscares). Entre las revistas que organizan concurso sobre el moe, se encuentra la revista impresa japonesa ''[[Dengeki Moeoh]]'', la cual tiene una columna sobre el tema, llamada "Moeoh Rankings" (萌王ランキング[[Ayuda:Installing Japanese character sets|?]]) donde se enumeran los diez personajes "moe" del mes, determinado por los votos de sus lectores.
== Comentarios ==
Hay diferentes interpretaciones sobre el concepto de “moe” y ha sido tema de acaloradas discusiones. El psicólogo [[Tamaki Saito]] considera que el “moe” que utiliza el “otaku” promedio es la personificación de su particular visión sobre su [[:en:sexuality in Japan|sexualidad]]. Saito señala que, aunque muchas de las creaciones de los otakus están llenas de una impresión anormal de sexualidad, varios “otakus” utilizan actualmente estas impresiones en la vida real. De este modo, argumenta que ese tipo de “moe” es una prolongación de la sexualidad del “otaku” con el mundo ficticio, que el personaje ficticio es el objeto de sus deseos y, por lo tanto, no necesitan una conexión con la realidad.
En el Manifiesto Moe, el infiltrado en [[Akihabara]], [[Patrick Galbraith]], define el moe como una respuesta afectiva hacia personajes ficticios o su representación. Las aplicaciones de esta definición se han extendido al terreno político, económico y en discusiones culturales.

Por ejemplo, en la práctica, [[Matthew Brummer]] describe cómo la [[Fuerza de Autodefensa Japonesa]] utiliza la cultura popular y el moe para dar forma a varias percepciones públicas de la institución militar: el [[Ejército Manga]].
== Crítica ==
*[[Hayao Miyazaki]] se opone completamente al carácter sumiso que suele acompañar a estos personajes. Su idea es tener protagonistas femeninas que sean de aspecto agradable pero que también que destaquen por ser fuertes y decididas, en respuesta a los [[roles de género]] tradicionales que se asignan a la mujer en Japón. Según su punto de vista, es frecuente que el [[otaku]] le otorgue un rol tradicional a la mujer como una forma de realización de sus deseos. En respuesta al fetiche que hacen los otakus de los personajes femeninos "adorables".
*Las quejas van principalmente al hecho de que las chicas moe son demasiado idealizadas al extremo y hechas para atraer a los fans sedientos de fantasía y fetichismo. Es decir, que el problema está en que los autores quieren que un producto venda. Lo nunca visto, oiga.
*Ésto ha causado la aparición de un nuevo estilo de arte llamado superflat (presentando imágenes grotescas o distorsionadas), básicamente como una burla del moe y del lolicom. Lógicamente, este tipo de producciones sólo captan la atención de aquellos que se la dan de intelectuales, cinefílicos y frikis de este tipo.
==Fuentes==
*https://es.wikipedia.org/wiki/Moe
*http://inciclopedia.wikia.com/wiki/Moe_(Anime)
*https://books.google.es/books/about/Otaku.html?id=HhuHWI0Giu0C&redir_esc=y&hl=es

[[Categoría:Cultura otaku]][[Categoría:Géneros de manga y anime]][[Category:Animación]]

Moe

2018-12-25T15:59:13Z

Lazaro: /* Historia */

{{Definición
|nombre=Moe
|imagen=Moe.jpg
|tamaño=
|concepto=Moe de una forma más exacta se refiere a un ideal de algo. EJ: si se refiere a un personaje femenino, esto se refiere a un ideal japonés de como debe ser una mujer perfecta y sensual.
}}
<div align="justify">
'''Moe'''(萌え lit. «florecimiento»), ocasionalmente escrito '''moé''', es una palabra del [[argot ]]japonés que originalmente se refiere a un fetiche por los personajes de videojuegos, anime o manga.Por ejemplo, [[meganekko-moe]], "moe de chicas de gafas", describe a una persona que se siente atraída por personajes ficticios que usan gafas. Desde entonces, ha tendido a ser utilizado como un término más general que describe manías y [[fetiches sexuales]].
== Definición ==
Moe , pronunciado como [[mo.e]] es una palabra de jerga en el lenguaje japonés, un préstamo lingüístico que hace referencia a un fuerte afecto o cariño, principalmente hacia personajes ficticios del anime, manga y videjuegos. El “moe”, sin embargo, también está ganando fuerza en usarse para referirse a sentimientos o fijación hacia cualquier tema o materia. Tambien puede ser dirigido hacia un personaje ficticio por sentimientos sexuales y deseos personales; sin embargo, pensar de manera obsesiva acerca de ello, puede considerarse algo fuera de contexto. La palabra “moe” tiene presuntamente su origen al final de la década de 1980 y comienzos de los años 90 en Japón, aunque su origen exacto es indefinido y existen algunas teorías sobre cómo el término comenzó a ser utilizado. Los personajes “moe” han sido masificados de manera mediática en la sociedad japonesa y han contribuido positivamente en la economía japonesa contemporánea. El tema se discute tanto en la internet como en la vida real; los organismos de clasificación de videojuegos utilizan el término para referirse a los videojuegos que contienen este tipo de material([[novelas visuales]] y [[videojuegos eroge]]).

== Historia ==
Se desconocen origen del término y su etimología . El columnista de anime [[John Oppliger]] ha descrito algunas teorías que son bastantes populares en los aficionados, que muestran cómo el término se relaciona con los nombres de algunas heroínas del anime, como por ejemplo [[Hotaru Tomoe]], de [[Sailor Moon]] (Tomoe se escribe de la siguiente forma: 土萌, de gran similitud con término moe (“萌え”) o también se podría referir al personaje Moe [[Sagisawa]], del anime de 1993, [[Kyōryū Wakusei]].Siguiendo los pensamiento de [[Kitabayashi]] y teniendo en cuenta que el verbo para “germinar”, moeru (萌える), y su homónimo moeru (燃える), que significa “arder” (en el sentido de que el propio corazón está “ardiendo” o que “arde de pasión”).[[Albraith]] establece que el término proviene de [[2channel]], en la década de [[1990]], de las discusiones sobre personajes femeninos que son “híbridos entre los géneros del [[Lolicon]] (complejo de Lolita) y el [[bishouj]]o (adolescente hermosa)”.
Todo esto describe cómo es exactamente [[Hotaru Tomoe]], lo que coincide con su alta popularidad en 2channel, y da mayor validez a la teoría de que el término “moe” tiene su origen en su nombre. Otra razón por la cual el término puede tener su origen en Hotaru Tomoe puede ser su trasfondo en la historia del anime. El término ha sido asociado con personajes que tienen un [[“aura”]] que despierta en el espectador el deber de protegerlos porque son vulnerables, y Hotaru encaja en esta categoría; en el manga, un accidente de laboratorio mata a su madre y la deja a ella con graves secuelas, tanto físicas como emocionales.
'''ejemplos:'''
*El personaje de [[Clarisse]], de la película [[El castillo de Cagliostro]] (1979), podría llegar a considerarse un ejemplo "ancestral" de un personaje moe.
*El personaje de [[Rei Ayanami]], del anime [[Neon Genesis Evangelion]] (1995),desde entonces, la industria del anime ha producido muchos personajes que comparten sus atributos de piel pálida, cabello azul y su "personalidad calmada."

== Diligencia comercial ==
La popularidad de los personajes moe, se ha dado gracias al mercado de medios japonés. En 2004, el mercado moe en los medios de comunicación, tanto en los medios impresos, en la televisión y en los juegos de video, han reportado más de 88 billones de yenes; más de una tercera parte de todos los ingresos estimados (290 billones de yenes) del mercado “otaku” en Japón.
En el año 2009, Brad Rice, editor en jefe del sitio web Japanator, dijo que: “ el moe se ha convertido, literalmente, en una nueva fuerza económica”, refiriéndose a que muchos productos utilizan algún elemento o característica del “moe” para poder venderse mejor. Brad también se refirió que el “moe” es usado en el anime y en los trabajos de manga para que los fans compren de manera excesiva artículos relacionados con los personajes a los que ellos sienten una extrema fijación emocional, intelectual o física.
John Oppliger enuncia que en la primera década del Siglo XXI, (en los 2000) fue el tiempo en que el moe se convirtió en una tema de importancia y popularidad, gracias a su crecimiento como fenómeno cultural prominente. Su comercialización fue el resultado del interés de sus seguidores y el moe fue evolucionando desde ser un sentimiento no relacionado con la sexualidad personal hasta convertirse en una movimiento que sublima la lindura y muestra fascinación de una manera prominentemente sexual por los personajes.Brad se atreve a decir de que el Moe es reemplazado enteramente por un intercambio entre el personaje y el espectador, enfocándose en los fetiches sexuales de los espectadores.Que incluyen las series como K-On, Lucky Star y Moetan, donde el punto principal de estas series es “centrarse en lo adorable, lo caprichoso, lo torpe o patoso de los protagonistas: chicas preadolescentes; personajes que evocan, exacerban y manipulan los intereses y afecciones de los espectadores.
Ahora, con el antropomorfismo moe, las características del “moe” se aplican para dotar de elementos humanos a artilugios u objetos no humanos, como computadoras, platos de comida, prefecturas, libros, etc. En la serie de videojuegos llamada Gradius, la protagonista es una nave espacial llamada Vic Viper. En un juego spin-off de la serie, el moe es aplicado en Vic Viper para crear a su versión moe: Otomedius.
== Atracción sexual ==
En muchas ocasiones, los sentimientos por personajes moe ficticios puede incluir alguna “fijación sexual” o puede entenderse en el contexto donde “aparecen un montón de chicas lindas con pechos grandes”. En esos casos, los sentimientos de atracción inocentes, gradualmente se convierten en fuertes instintos que pueden desembocar en sentimientos eróticos por el personaje moe.

Sin embargo, se debe considerar que hay que diferenciar entre el moe y el erotismo puro.

Mientras que el erotismo suave es generalmente aceptado como “moe”, sexualizar demasiado a un personaje es algo considerado por fuera de la categoría del moe. En una novela ligera, escrita por Nagaru Tanigawa (autor de la serie de famosas novelas ligeras de la franquicia “Suzumiya Haruhi no Yuuutsu”) uno de los personajes menciona que la distinción entre el moe y el erotismo puro se puede basar en mantener sentimiento de afección por ese personaje, desde que no involucre algo relacionado con la masturbación. De acuerdo con el comentarista, Tooru Honda, quien considera al moe como “romance sin pensar demasiado”, la idea de un tipo de amor sin moe sería lo que conocemos como “amor romántico”.
== Curiosidades ==
Hay diferentes interpretaciones sobre el concepto de “moe” y ha sido tema de acaloradas discusiones. El psicólogo [[Tamaki Saito]] considera que el “moe” que utiliza el “otaku” promedio es la personificación de su particular visión sobre su [[:en:sexuality in Japan|sexualidad]]. Saito señala que, aunque muchas de las creaciones de los otakus están llenas de una impresión anormal de sexualidad, varios “otakus” utilizan actualmente estas impresiones en la vida real. De este modo, argumenta que ese tipo de “moe” es una prolongación de la sexualidad del “otaku” con el mundo ficticio, que el personaje ficticio es el objeto de sus deseos y, por lo tanto, no necesitan una conexión con la realidad.
Los concursos “moe” también existen en las publicaciones impresas de revistas en la vida real, sobre la temática de anime, manga y videojuegos. Los [[Premios a Videojuegos Moe]] (The [[Moe Game Awards]], en [[idioma inglés]]) se otorgan anualmente a los videojuegos [[bishōjo]] que se han publicado durante el año en varias categorías, en las que destacan música de fondo, diseño de personajes, desarrollo gráfico, [[fandisc]] y contenido erótico. La primera versión de estos premios se celebró en el 2006, con el nombre de [[Bishoujo Game Awards]], pero su nombre se modificó por el de [[Moe Game Awards]], en el 2009. Durante este tiempo, la página de clasificación y calificación de videojuegos japoneses, llamada [[Organización de Ética de Software para Computadoras]] (Ethics Organization of Computer Software (EOCS, por su nombre en inglés) la describe como “una versión para adultos (R18) de la industria del videojuego, equiparable a los [[Premios de la Academia]] (Los Oscares). Entre las revistas que organizan concurso sobre el moe, se encuentra la revista impresa japonesa ''[[Dengeki Moeoh]]'', la cual tiene una columna sobre el tema, llamada "Moeoh Rankings" (萌王ランキング[[Ayuda:Installing Japanese character sets|?]]) donde se enumeran los diez personajes "moe" del mes, determinado por los votos de sus lectores.
== Comentarios ==
Hay diferentes interpretaciones sobre el concepto de “moe” y ha sido tema de acaloradas discusiones. El psicólogo [[Tamaki Saito]] considera que el “moe” que utiliza el “otaku” promedio es la personificación de su particular visión sobre su [[:en:sexuality in Japan|sexualidad]]. Saito señala que, aunque muchas de las creaciones de los otakus están llenas de una impresión anormal de sexualidad, varios “otakus” utilizan actualmente estas impresiones en la vida real. De este modo, argumenta que ese tipo de “moe” es una prolongación de la sexualidad del “otaku” con el mundo ficticio, que el personaje ficticio es el objeto de sus deseos y, por lo tanto, no necesitan una conexión con la realidad.
En el Manifiesto Moe, el infiltrado en [[Akihabara]], [[Patrick Galbraith]], define el moe como una respuesta afectiva hacia personajes ficticios o su representación. Las aplicaciones de esta definición se han extendido al terreno político, económico y en discusiones culturales.

Por ejemplo, en la práctica, [[Matthew Brummer]] describe cómo la [[Fuerza de Autodefensa Japonesa]] utiliza la cultura popular y el moe para dar forma a varias percepciones públicas de la institución militar: el [[Ejército Manga]].
== Crítica ==
*[[Hayao Miyazaki]] se opone completamente al carácter sumiso que suele acompañar a estos personajes. Su idea es tener protagonistas femeninas que sean de aspecto agradable pero que también que destaquen por ser fuertes y decididas, en respuesta a los [[roles de género]] tradicionales que se asignan a la mujer en Japón. Según su punto de vista, es frecuente que el [[otaku]] le otorgue un rol tradicional a la mujer como una forma de realización de sus deseos. En respuesta al fetiche que hacen los otakus de los personajes femeninos "adorables".
*Las quejas van principalmente al hecho de que las chicas moe son demasiado idealizadas al extremo y hechas para atraer a los fans sedientos de fantasía y fetichismo. Es decir, que el problema está en que los autores quieren que un producto venda. Lo nunca visto, oiga.
*Ésto ha causado la aparición de un nuevo estilo de arte llamado superflat (presentando imágenes grotescas o distorsionadas), básicamente como una burla del moe y del lolicom. Lógicamente, este tipo de producciones sólo captan la atención de aquellos que se la dan de intelectuales, cinefílicos y frikis de este tipo.
==Fuentes==
*https://es.wikipedia.org/wiki/Moe
*http://inciclopedia.wikia.com/wiki/Moe_(Anime)
*https://books.google.es/books/about/Otaku.html?id=HhuHWI0Giu0C&redir_esc=y&hl=es

[[Categoría:Cultura otaku]][[Categoría:Géneros de manga y anime]][[Category:Animación]]

Moe

2018-12-25T15:57:27Z

Lazaro: /* Definición */

{{Definición
|nombre=Moe
|imagen=Moe.jpg
|tamaño=
|concepto=Moe de una forma más exacta se refiere a un ideal de algo. EJ: si se refiere a un personaje femenino, esto se refiere a un ideal japonés de como debe ser una mujer perfecta y sensual.
}}
<div align="justify">
'''Moe'''(萌え lit. «florecimiento»), ocasionalmente escrito '''moé''', es una palabra del [[argot ]]japonés que originalmente se refiere a un fetiche por los personajes de videojuegos, anime o manga.Por ejemplo, [[meganekko-moe]], "moe de chicas de gafas", describe a una persona que se siente atraída por personajes ficticios que usan gafas. Desde entonces, ha tendido a ser utilizado como un término más general que describe manías y [[fetiches sexuales]].
== Definición ==
Moe , pronunciado como [[mo.e]] es una palabra de jerga en el lenguaje japonés, un préstamo lingüístico que hace referencia a un fuerte afecto o cariño, principalmente hacia personajes ficticios del anime, manga y videjuegos. El “moe”, sin embargo, también está ganando fuerza en usarse para referirse a sentimientos o fijación hacia cualquier tema o materia. Tambien puede ser dirigido hacia un personaje ficticio por sentimientos sexuales y deseos personales; sin embargo, pensar de manera obsesiva acerca de ello, puede considerarse algo fuera de contexto. La palabra “moe” tiene presuntamente su origen al final de la década de 1980 y comienzos de los años 90 en Japón, aunque su origen exacto es indefinido y existen algunas teorías sobre cómo el término comenzó a ser utilizado. Los personajes “moe” han sido masificados de manera mediática en la sociedad japonesa y han contribuido positivamente en la economía japonesa contemporánea. El tema se discute tanto en la internet como en la vida real; los organismos de clasificación de videojuegos utilizan el término para referirse a los videojuegos que contienen este tipo de material([[novelas visuales]] y [[videojuegos eroge]]).

== Historia ==
Se desconocen origen del término y su etimología . El columnista de anime [[John Oppliger]] ha descrito algunas teorías que son bastantes populares en los aficionados, que muestran cómo el término se relaciona con los nombres de algunas heroínas del anime, como por ejemplo [[Hotaru Tomoe]], de [[Sailor Moon]] (Tomoe se escribe de la siguiente forma: 土萌, de gran similitud con término moe (“萌え”) o también se podría referir al personaje Moe [[Sagisawa]], del anime de 1993, [[Kyōryū Wakusei]].Siguiendo los pensamiento de [[Kitabayashi]] y teniendo en cuenta que el verbo para “germinar”, moeru (萌える), y su homónimo moeru (燃える), que significa “arder” (en el sentido de que el propio corazón está “ardiendo” o que “arde de pasión”).[[Albraith]] establece que el término proviene de [[2channel]], en la década de [[1990]], de las discusiones sobre personajes femeninos que son “híbridos entre los géneros del [[Lolicon]] (complejo de Lolita) y el [[bishouj]]o (adolescente hermosa)”.
Todo esto describe cómo es exactamente [[Hotaru Tomoe]], lo que coincide con su alta popularidad en 2channel, y da mayor validez a la teoría de que el término “moe” tiene su origen en su nombre. Otra razón por la cual el término puede tener su origen en Hotaru Tomoe puede ser su trasfondo en la historia del anime. El término ha sido asociado con personajes que tienen un [[“aura”]] que despierta en el espectador el deber de protegerlos porque son vulnerables, y Hotaru encaja en esta categoría; en el manga, un accidente de laboratorio mata a su madre y la deja a ella con graves secuelas, tanto físicas como emocionales.
'''ejemplos:'''
*El personaje de [[Clarisse]], de la película [[El castillo de Cagliostro]] (1979), podría llegar a considerarse un ejemplo "ancestral" de un personaje moe.
*El personaje de [[Rei Ayanami]], del anime [[Neon Genesis Evangelion]] (1995), se ha convertido en un personaje moe prominente entre los fans, porque "ha cambiado los paradigmas" de lo que la gente considera inspirador, desde una perspectiva moe. Desde entonces, la industria del anime ha producido muchos personajes que comparten sus atributos de piel pálida, cabello azul y su "personalidad calmada."

== Diligencia comercial ==
La popularidad de los personajes moe, se ha dado gracias al mercado de medios japonés. En 2004, el mercado moe en los medios de comunicación, tanto en los medios impresos, en la televisión y en los juegos de video, han reportado más de 88 billones de yenes; más de una tercera parte de todos los ingresos estimados (290 billones de yenes) del mercado “otaku” en Japón.
En el año 2009, Brad Rice, editor en jefe del sitio web Japanator, dijo que: “ el moe se ha convertido, literalmente, en una nueva fuerza económica”, refiriéndose a que muchos productos utilizan algún elemento o característica del “moe” para poder venderse mejor. Brad también se refirió que el “moe” es usado en el anime y en los trabajos de manga para que los fans compren de manera excesiva artículos relacionados con los personajes a los que ellos sienten una extrema fijación emocional, intelectual o física.
John Oppliger enuncia que en la primera década del Siglo XXI, (en los 2000) fue el tiempo en que el moe se convirtió en una tema de importancia y popularidad, gracias a su crecimiento como fenómeno cultural prominente. Su comercialización fue el resultado del interés de sus seguidores y el moe fue evolucionando desde ser un sentimiento no relacionado con la sexualidad personal hasta convertirse en una movimiento que sublima la lindura y muestra fascinación de una manera prominentemente sexual por los personajes.Brad se atreve a decir de que el Moe es reemplazado enteramente por un intercambio entre el personaje y el espectador, enfocándose en los fetiches sexuales de los espectadores.Que incluyen las series como K-On, Lucky Star y Moetan, donde el punto principal de estas series es “centrarse en lo adorable, lo caprichoso, lo torpe o patoso de los protagonistas: chicas preadolescentes; personajes que evocan, exacerban y manipulan los intereses y afecciones de los espectadores.
Ahora, con el antropomorfismo moe, las características del “moe” se aplican para dotar de elementos humanos a artilugios u objetos no humanos, como computadoras, platos de comida, prefecturas, libros, etc. En la serie de videojuegos llamada Gradius, la protagonista es una nave espacial llamada Vic Viper. En un juego spin-off de la serie, el moe es aplicado en Vic Viper para crear a su versión moe: Otomedius.
== Atracción sexual ==
En muchas ocasiones, los sentimientos por personajes moe ficticios puede incluir alguna “fijación sexual” o puede entenderse en el contexto donde “aparecen un montón de chicas lindas con pechos grandes”. En esos casos, los sentimientos de atracción inocentes, gradualmente se convierten en fuertes instintos que pueden desembocar en sentimientos eróticos por el personaje moe.

Sin embargo, se debe considerar que hay que diferenciar entre el moe y el erotismo puro.

Mientras que el erotismo suave es generalmente aceptado como “moe”, sexualizar demasiado a un personaje es algo considerado por fuera de la categoría del moe. En una novela ligera, escrita por Nagaru Tanigawa (autor de la serie de famosas novelas ligeras de la franquicia “Suzumiya Haruhi no Yuuutsu”) uno de los personajes menciona que la distinción entre el moe y el erotismo puro se puede basar en mantener sentimiento de afección por ese personaje, desde que no involucre algo relacionado con la masturbación. De acuerdo con el comentarista, Tooru Honda, quien considera al moe como “romance sin pensar demasiado”, la idea de un tipo de amor sin moe sería lo que conocemos como “amor romántico”.
== Curiosidades ==
Hay diferentes interpretaciones sobre el concepto de “moe” y ha sido tema de acaloradas discusiones. El psicólogo [[Tamaki Saito]] considera que el “moe” que utiliza el “otaku” promedio es la personificación de su particular visión sobre su [[:en:sexuality in Japan|sexualidad]]. Saito señala que, aunque muchas de las creaciones de los otakus están llenas de una impresión anormal de sexualidad, varios “otakus” utilizan actualmente estas impresiones en la vida real. De este modo, argumenta que ese tipo de “moe” es una prolongación de la sexualidad del “otaku” con el mundo ficticio, que el personaje ficticio es el objeto de sus deseos y, por lo tanto, no necesitan una conexión con la realidad.
Los concursos “moe” también existen en las publicaciones impresas de revistas en la vida real, sobre la temática de anime, manga y videojuegos. Los [[Premios a Videojuegos Moe]] (The [[Moe Game Awards]], en [[idioma inglés]]) se otorgan anualmente a los videojuegos [[bishōjo]] que se han publicado durante el año en varias categorías, en las que destacan música de fondo, diseño de personajes, desarrollo gráfico, [[fandisc]] y contenido erótico. La primera versión de estos premios se celebró en el 2006, con el nombre de [[Bishoujo Game Awards]], pero su nombre se modificó por el de [[Moe Game Awards]], en el 2009. Durante este tiempo, la página de clasificación y calificación de videojuegos japoneses, llamada [[Organización de Ética de Software para Computadoras]] (Ethics Organization of Computer Software (EOCS, por su nombre en inglés) la describe como “una versión para adultos (R18) de la industria del videojuego, equiparable a los [[Premios de la Academia]] (Los Oscares). Entre las revistas que organizan concurso sobre el moe, se encuentra la revista impresa japonesa ''[[Dengeki Moeoh]]'', la cual tiene una columna sobre el tema, llamada "Moeoh Rankings" (萌王ランキング[[Ayuda:Installing Japanese character sets|?]]) donde se enumeran los diez personajes "moe" del mes, determinado por los votos de sus lectores.
== Comentarios ==
Hay diferentes interpretaciones sobre el concepto de “moe” y ha sido tema de acaloradas discusiones. El psicólogo [[Tamaki Saito]] considera que el “moe” que utiliza el “otaku” promedio es la personificación de su particular visión sobre su [[:en:sexuality in Japan|sexualidad]]. Saito señala que, aunque muchas de las creaciones de los otakus están llenas de una impresión anormal de sexualidad, varios “otakus” utilizan actualmente estas impresiones en la vida real. De este modo, argumenta que ese tipo de “moe” es una prolongación de la sexualidad del “otaku” con el mundo ficticio, que el personaje ficticio es el objeto de sus deseos y, por lo tanto, no necesitan una conexión con la realidad.
En el Manifiesto Moe, el infiltrado en [[Akihabara]], [[Patrick Galbraith]], define el moe como una respuesta afectiva hacia personajes ficticios o su representación. Las aplicaciones de esta definición se han extendido al terreno político, económico y en discusiones culturales.

Por ejemplo, en la práctica, [[Matthew Brummer]] describe cómo la [[Fuerza de Autodefensa Japonesa]] utiliza la cultura popular y el moe para dar forma a varias percepciones públicas de la institución militar: el [[Ejército Manga]].
== Crítica ==
*[[Hayao Miyazaki]] se opone completamente al carácter sumiso que suele acompañar a estos personajes. Su idea es tener protagonistas femeninas que sean de aspecto agradable pero que también que destaquen por ser fuertes y decididas, en respuesta a los [[roles de género]] tradicionales que se asignan a la mujer en Japón. Según su punto de vista, es frecuente que el [[otaku]] le otorgue un rol tradicional a la mujer como una forma de realización de sus deseos. En respuesta al fetiche que hacen los otakus de los personajes femeninos "adorables".
*Las quejas van principalmente al hecho de que las chicas moe son demasiado idealizadas al extremo y hechas para atraer a los fans sedientos de fantasía y fetichismo. Es decir, que el problema está en que los autores quieren que un producto venda. Lo nunca visto, oiga.
*Ésto ha causado la aparición de un nuevo estilo de arte llamado superflat (presentando imágenes grotescas o distorsionadas), básicamente como una burla del moe y del lolicom. Lógicamente, este tipo de producciones sólo captan la atención de aquellos que se la dan de intelectuales, cinefílicos y frikis de este tipo.
==Fuentes==
*https://es.wikipedia.org/wiki/Moe
*http://inciclopedia.wikia.com/wiki/Moe_(Anime)
*https://books.google.es/books/about/Otaku.html?id=HhuHWI0Giu0C&redir_esc=y&hl=es

[[Categoría:Cultura otaku]][[Categoría:Géneros de manga y anime]][[Category:Animación]]

Moe

2018-12-25T15:55:29Z

Lazaro: /* Definición */

{{Definición
|nombre=Moe
|imagen=Moe.jpg
|tamaño=
|concepto=Moe de una forma más exacta se refiere a un ideal de algo. EJ: si se refiere a un personaje femenino, esto se refiere a un ideal japonés de como debe ser una mujer perfecta y sensual.
}}
<div align="justify">
'''Moe'''(萌え lit. «florecimiento»), ocasionalmente escrito '''moé''', es una palabra del [[argot ]]japonés que originalmente se refiere a un fetiche por los personajes de videojuegos, anime o manga.Por ejemplo, [[meganekko-moe]], "moe de chicas de gafas", describe a una persona que se siente atraída por personajes ficticios que usan gafas. Desde entonces, ha tendido a ser utilizado como un término más general que describe manías y [[fetiches sexuales]].
== Definición ==
Moe , pronunciado como [[mo.e]] es una palabra de jerga en el lenguaje japonés, un préstamo lingüístico que hace referencia a un fuerte afecto o cariño, principalmente hacia personajes ficticios del anime, manga y videjuegos. El “moe”, sin embargo, también está ganando fuerza en usarse para referirse a sentimientos o fijación hacia cualquier tema o materia. El “moe” puede ser dirigido hacia un personaje ficticio por sentimientos sexuales y deseos personales; sin embargo, pensar de manera obsesiva acerca de ello, puede considerarse algo fuera de contexto. La palabra “moe” tiene presuntamente su origen al final de la década de 1980 y comienzos de los años 90 en Japón, aunque su origen exacto es indefinido y existen algunas teorías sobre cómo el término comenzó a ser utilizado. Los personajes “moe” han sido masificados de manera mediática en la sociedad japonesa y han contribuido positivamente en la economía japonesa contemporánea. El tema se discute tanto en la internet como en la vida real; los organismos de clasificación de videojuegos utilizan el término para referirse a los videojuegos que contienen este tipo de material([[novelas visuales]] y [[videojuegos eroge]]).

== Historia ==
Se desconocen origen del término y su etimología . El columnista de anime [[John Oppliger]] ha descrito algunas teorías que son bastantes populares en los aficionados, que muestran cómo el término se relaciona con los nombres de algunas heroínas del anime, como por ejemplo [[Hotaru Tomoe]], de [[Sailor Moon]] (Tomoe se escribe de la siguiente forma: 土萌, de gran similitud con término moe (“萌え”) o también se podría referir al personaje Moe [[Sagisawa]], del anime de 1993, [[Kyōryū Wakusei]].Siguiendo los pensamiento de [[Kitabayashi]] y teniendo en cuenta que el verbo para “germinar”, moeru (萌える), y su homónimo moeru (燃える), que significa “arder” (en el sentido de que el propio corazón está “ardiendo” o que “arde de pasión”).[[Albraith]] establece que el término proviene de [[2channel]], en la década de [[1990]], de las discusiones sobre personajes femeninos que son “híbridos entre los géneros del [[Lolicon]] (complejo de Lolita) y el [[bishouj]]o (adolescente hermosa)”.
Todo esto describe cómo es exactamente [[Hotaru Tomoe]], lo que coincide con su alta popularidad en 2channel, y da mayor validez a la teoría de que el término “moe” tiene su origen en su nombre. Otra razón por la cual el término puede tener su origen en Hotaru Tomoe puede ser su trasfondo en la historia del anime. El término ha sido asociado con personajes que tienen un [[“aura”]] que despierta en el espectador el deber de protegerlos porque son vulnerables, y Hotaru encaja en esta categoría; en el manga, un accidente de laboratorio mata a su madre y la deja a ella con graves secuelas, tanto físicas como emocionales.
'''ejemplos:'''
*El personaje de [[Clarisse]], de la película [[El castillo de Cagliostro]] (1979), podría llegar a considerarse un ejemplo "ancestral" de un personaje moe.
*El personaje de [[Rei Ayanami]], del anime [[Neon Genesis Evangelion]] (1995), se ha convertido en un personaje moe prominente entre los fans, porque "ha cambiado los paradigmas" de lo que la gente considera inspirador, desde una perspectiva moe. Desde entonces, la industria del anime ha producido muchos personajes que comparten sus atributos de piel pálida, cabello azul y su "personalidad calmada."

== Diligencia comercial ==
La popularidad de los personajes moe, se ha dado gracias al mercado de medios japonés. En 2004, el mercado moe en los medios de comunicación, tanto en los medios impresos, en la televisión y en los juegos de video, han reportado más de 88 billones de yenes; más de una tercera parte de todos los ingresos estimados (290 billones de yenes) del mercado “otaku” en Japón.
En el año 2009, Brad Rice, editor en jefe del sitio web Japanator, dijo que: “ el moe se ha convertido, literalmente, en una nueva fuerza económica”, refiriéndose a que muchos productos utilizan algún elemento o característica del “moe” para poder venderse mejor. Brad también se refirió que el “moe” es usado en el anime y en los trabajos de manga para que los fans compren de manera excesiva artículos relacionados con los personajes a los que ellos sienten una extrema fijación emocional, intelectual o física.
John Oppliger enuncia que en la primera década del Siglo XXI, (en los 2000) fue el tiempo en que el moe se convirtió en una tema de importancia y popularidad, gracias a su crecimiento como fenómeno cultural prominente. Su comercialización fue el resultado del interés de sus seguidores y el moe fue evolucionando desde ser un sentimiento no relacionado con la sexualidad personal hasta convertirse en una movimiento que sublima la lindura y muestra fascinación de una manera prominentemente sexual por los personajes.Brad se atreve a decir de que el Moe es reemplazado enteramente por un intercambio entre el personaje y el espectador, enfocándose en los fetiches sexuales de los espectadores.Que incluyen las series como K-On, Lucky Star y Moetan, donde el punto principal de estas series es “centrarse en lo adorable, lo caprichoso, lo torpe o patoso de los protagonistas: chicas preadolescentes; personajes que evocan, exacerban y manipulan los intereses y afecciones de los espectadores.
Ahora, con el antropomorfismo moe, las características del “moe” se aplican para dotar de elementos humanos a artilugios u objetos no humanos, como computadoras, platos de comida, prefecturas, libros, etc. En la serie de videojuegos llamada Gradius, la protagonista es una nave espacial llamada Vic Viper. En un juego spin-off de la serie, el moe es aplicado en Vic Viper para crear a su versión moe: Otomedius.
== Atracción sexual ==
En muchas ocasiones, los sentimientos por personajes moe ficticios puede incluir alguna “fijación sexual” o puede entenderse en el contexto donde “aparecen un montón de chicas lindas con pechos grandes”. En esos casos, los sentimientos de atracción inocentes, gradualmente se convierten en fuertes instintos que pueden desembocar en sentimientos eróticos por el personaje moe.

Sin embargo, se debe considerar que hay que diferenciar entre el moe y el erotismo puro.

Mientras que el erotismo suave es generalmente aceptado como “moe”, sexualizar demasiado a un personaje es algo considerado por fuera de la categoría del moe. En una novela ligera, escrita por Nagaru Tanigawa (autor de la serie de famosas novelas ligeras de la franquicia “Suzumiya Haruhi no Yuuutsu”) uno de los personajes menciona que la distinción entre el moe y el erotismo puro se puede basar en mantener sentimiento de afección por ese personaje, desde que no involucre algo relacionado con la masturbación. De acuerdo con el comentarista, Tooru Honda, quien considera al moe como “romance sin pensar demasiado”, la idea de un tipo de amor sin moe sería lo que conocemos como “amor romántico”.
== Curiosidades ==
Hay diferentes interpretaciones sobre el concepto de “moe” y ha sido tema de acaloradas discusiones. El psicólogo [[Tamaki Saito]] considera que el “moe” que utiliza el “otaku” promedio es la personificación de su particular visión sobre su [[:en:sexuality in Japan|sexualidad]]. Saito señala que, aunque muchas de las creaciones de los otakus están llenas de una impresión anormal de sexualidad, varios “otakus” utilizan actualmente estas impresiones en la vida real. De este modo, argumenta que ese tipo de “moe” es una prolongación de la sexualidad del “otaku” con el mundo ficticio, que el personaje ficticio es el objeto de sus deseos y, por lo tanto, no necesitan una conexión con la realidad.
Los concursos “moe” también existen en las publicaciones impresas de revistas en la vida real, sobre la temática de anime, manga y videojuegos. Los [[Premios a Videojuegos Moe]] (The [[Moe Game Awards]], en [[idioma inglés]]) se otorgan anualmente a los videojuegos [[bishōjo]] que se han publicado durante el año en varias categorías, en las que destacan música de fondo, diseño de personajes, desarrollo gráfico, [[fandisc]] y contenido erótico. La primera versión de estos premios se celebró en el 2006, con el nombre de [[Bishoujo Game Awards]], pero su nombre se modificó por el de [[Moe Game Awards]], en el 2009. Durante este tiempo, la página de clasificación y calificación de videojuegos japoneses, llamada [[Organización de Ética de Software para Computadoras]] (Ethics Organization of Computer Software (EOCS, por su nombre en inglés) la describe como “una versión para adultos (R18) de la industria del videojuego, equiparable a los [[Premios de la Academia]] (Los Oscares). Entre las revistas que organizan concurso sobre el moe, se encuentra la revista impresa japonesa ''[[Dengeki Moeoh]]'', la cual tiene una columna sobre el tema, llamada "Moeoh Rankings" (萌王ランキング[[Ayuda:Installing Japanese character sets|?]]) donde se enumeran los diez personajes "moe" del mes, determinado por los votos de sus lectores.
== Comentarios ==
Hay diferentes interpretaciones sobre el concepto de “moe” y ha sido tema de acaloradas discusiones. El psicólogo [[Tamaki Saito]] considera que el “moe” que utiliza el “otaku” promedio es la personificación de su particular visión sobre su [[:en:sexuality in Japan|sexualidad]]. Saito señala que, aunque muchas de las creaciones de los otakus están llenas de una impresión anormal de sexualidad, varios “otakus” utilizan actualmente estas impresiones en la vida real. De este modo, argumenta que ese tipo de “moe” es una prolongación de la sexualidad del “otaku” con el mundo ficticio, que el personaje ficticio es el objeto de sus deseos y, por lo tanto, no necesitan una conexión con la realidad.
En el Manifiesto Moe, el infiltrado en [[Akihabara]], [[Patrick Galbraith]], define el moe como una respuesta afectiva hacia personajes ficticios o su representación. Las aplicaciones de esta definición se han extendido al terreno político, económico y en discusiones culturales.

Por ejemplo, en la práctica, [[Matthew Brummer]] describe cómo la [[Fuerza de Autodefensa Japonesa]] utiliza la cultura popular y el moe para dar forma a varias percepciones públicas de la institución militar: el [[Ejército Manga]].
== Crítica ==
*[[Hayao Miyazaki]] se opone completamente al carácter sumiso que suele acompañar a estos personajes. Su idea es tener protagonistas femeninas que sean de aspecto agradable pero que también que destaquen por ser fuertes y decididas, en respuesta a los [[roles de género]] tradicionales que se asignan a la mujer en Japón. Según su punto de vista, es frecuente que el [[otaku]] le otorgue un rol tradicional a la mujer como una forma de realización de sus deseos. En respuesta al fetiche que hacen los otakus de los personajes femeninos "adorables".
*Las quejas van principalmente al hecho de que las chicas moe son demasiado idealizadas al extremo y hechas para atraer a los fans sedientos de fantasía y fetichismo. Es decir, que el problema está en que los autores quieren que un producto venda. Lo nunca visto, oiga.
*Ésto ha causado la aparición de un nuevo estilo de arte llamado superflat (presentando imágenes grotescas o distorsionadas), básicamente como una burla del moe y del lolicom. Lógicamente, este tipo de producciones sólo captan la atención de aquellos que se la dan de intelectuales, cinefílicos y frikis de este tipo.
==Fuentes==
*https://es.wikipedia.org/wiki/Moe
*http://inciclopedia.wikia.com/wiki/Moe_(Anime)
*https://books.google.es/books/about/Otaku.html?id=HhuHWI0Giu0C&redir_esc=y&hl=es

[[Categoría:Cultura otaku]][[Categoría:Géneros de manga y anime]][[Category:Animación]]

Moe

2018-12-25T15:54:54Z

Lazaro: /* Historia */

{{Definición
|nombre=Moe
|imagen=Moe.jpg
|tamaño=
|concepto=Moe de una forma más exacta se refiere a un ideal de algo. EJ: si se refiere a un personaje femenino, esto se refiere a un ideal japonés de como debe ser una mujer perfecta y sensual.
}}
<div align="justify">
'''Moe'''(萌え lit. «florecimiento»), ocasionalmente escrito '''moé''', es una palabra del [[argot ]]japonés que originalmente se refiere a un fetiche por los personajes de videojuegos, anime o manga.Por ejemplo, [[meganekko-moe]], "moe de chicas de gafas", describe a una persona que se siente atraída por personajes ficticios que usan gafas. Desde entonces, ha tendido a ser utilizado como un término más general que describe manías y [[fetiches sexuales]].
== Definición ==
Moe , pronunciado como [[mo.e]] es una palabra de jerga en el lenguaje japonés, un préstamo lingüístico que hace referencia a un fuerte afecto o cariño, principalmente hacia personajes ficticios del anime, manga y videjuegos. El “moe”, sin embargo, también está ganando fuerza en usarse para referirse a sentimientos o fijación hacia cualquier tema o materia. El “moe” puede ser dirigido hacia un personaje ficticio por sentimientos sexuales y deseos personales; sin embargo, pensar de manera obsesiva acerca de ello, puede considerarse algo fuera de contexto. La palabra “moe” tiene presuntamente su origen al final de la década de 1980 y comienzos de los años 90 en Japón, aunque su origen exacto es indefinido y existen algunas teorías sobre cómo el término comenzó a ser utilizado. Los personajes “moe” han sido masificados de manera mediática en la sociedad japonesa y han contribuido positivamente en la economía japonesa contemporánea. El tema se discute tanto en la internet como en la vida real; los organismos de clasificación de videojuegos utilizan el término para referirse a los videojuegos que contienen este tipo de material([[novelas visuales y videojuegos eroge]]).

== Historia ==
Se desconocen origen del término y su etimología . El columnista de anime [[John Oppliger]] ha descrito algunas teorías que son bastantes populares en los aficionados, que muestran cómo el término se relaciona con los nombres de algunas heroínas del anime, como por ejemplo [[Hotaru Tomoe]], de [[Sailor Moon]] (Tomoe se escribe de la siguiente forma: 土萌, de gran similitud con término moe (“萌え”) o también se podría referir al personaje Moe [[Sagisawa]], del anime de 1993, [[Kyōryū Wakusei]].Siguiendo los pensamiento de [[Kitabayashi]] y teniendo en cuenta que el verbo para “germinar”, moeru (萌える), y su homónimo moeru (燃える), que significa “arder” (en el sentido de que el propio corazón está “ardiendo” o que “arde de pasión”).[[Albraith]] establece que el término proviene de [[2channel]], en la década de [[1990]], de las discusiones sobre personajes femeninos que son “híbridos entre los géneros del [[Lolicon]] (complejo de Lolita) y el [[bishouj]]o (adolescente hermosa)”.
Todo esto describe cómo es exactamente [[Hotaru Tomoe]], lo que coincide con su alta popularidad en 2channel, y da mayor validez a la teoría de que el término “moe” tiene su origen en su nombre. Otra razón por la cual el término puede tener su origen en Hotaru Tomoe puede ser su trasfondo en la historia del anime. El término ha sido asociado con personajes que tienen un [[“aura”]] que despierta en el espectador el deber de protegerlos porque son vulnerables, y Hotaru encaja en esta categoría; en el manga, un accidente de laboratorio mata a su madre y la deja a ella con graves secuelas, tanto físicas como emocionales.
'''ejemplos:'''
*El personaje de [[Clarisse]], de la película [[El castillo de Cagliostro]] (1979), podría llegar a considerarse un ejemplo "ancestral" de un personaje moe.
*El personaje de [[Rei Ayanami]], del anime [[Neon Genesis Evangelion]] (1995), se ha convertido en un personaje moe prominente entre los fans, porque "ha cambiado los paradigmas" de lo que la gente considera inspirador, desde una perspectiva moe. Desde entonces, la industria del anime ha producido muchos personajes que comparten sus atributos de piel pálida, cabello azul y su "personalidad calmada."

== Diligencia comercial ==
La popularidad de los personajes moe, se ha dado gracias al mercado de medios japonés. En 2004, el mercado moe en los medios de comunicación, tanto en los medios impresos, en la televisión y en los juegos de video, han reportado más de 88 billones de yenes; más de una tercera parte de todos los ingresos estimados (290 billones de yenes) del mercado “otaku” en Japón.
En el año 2009, Brad Rice, editor en jefe del sitio web Japanator, dijo que: “ el moe se ha convertido, literalmente, en una nueva fuerza económica”, refiriéndose a que muchos productos utilizan algún elemento o característica del “moe” para poder venderse mejor. Brad también se refirió que el “moe” es usado en el anime y en los trabajos de manga para que los fans compren de manera excesiva artículos relacionados con los personajes a los que ellos sienten una extrema fijación emocional, intelectual o física.
John Oppliger enuncia que en la primera década del Siglo XXI, (en los 2000) fue el tiempo en que el moe se convirtió en una tema de importancia y popularidad, gracias a su crecimiento como fenómeno cultural prominente. Su comercialización fue el resultado del interés de sus seguidores y el moe fue evolucionando desde ser un sentimiento no relacionado con la sexualidad personal hasta convertirse en una movimiento que sublima la lindura y muestra fascinación de una manera prominentemente sexual por los personajes.Brad se atreve a decir de que el Moe es reemplazado enteramente por un intercambio entre el personaje y el espectador, enfocándose en los fetiches sexuales de los espectadores.Que incluyen las series como K-On, Lucky Star y Moetan, donde el punto principal de estas series es “centrarse en lo adorable, lo caprichoso, lo torpe o patoso de los protagonistas: chicas preadolescentes; personajes que evocan, exacerban y manipulan los intereses y afecciones de los espectadores.
Ahora, con el antropomorfismo moe, las características del “moe” se aplican para dotar de elementos humanos a artilugios u objetos no humanos, como computadoras, platos de comida, prefecturas, libros, etc. En la serie de videojuegos llamada Gradius, la protagonista es una nave espacial llamada Vic Viper. En un juego spin-off de la serie, el moe es aplicado en Vic Viper para crear a su versión moe: Otomedius.
== Atracción sexual ==
En muchas ocasiones, los sentimientos por personajes moe ficticios puede incluir alguna “fijación sexual” o puede entenderse en el contexto donde “aparecen un montón de chicas lindas con pechos grandes”. En esos casos, los sentimientos de atracción inocentes, gradualmente se convierten en fuertes instintos que pueden desembocar en sentimientos eróticos por el personaje moe.

Sin embargo, se debe considerar que hay que diferenciar entre el moe y el erotismo puro.

Mientras que el erotismo suave es generalmente aceptado como “moe”, sexualizar demasiado a un personaje es algo considerado por fuera de la categoría del moe. En una novela ligera, escrita por Nagaru Tanigawa (autor de la serie de famosas novelas ligeras de la franquicia “Suzumiya Haruhi no Yuuutsu”) uno de los personajes menciona que la distinción entre el moe y el erotismo puro se puede basar en mantener sentimiento de afección por ese personaje, desde que no involucre algo relacionado con la masturbación. De acuerdo con el comentarista, Tooru Honda, quien considera al moe como “romance sin pensar demasiado”, la idea de un tipo de amor sin moe sería lo que conocemos como “amor romántico”.
== Curiosidades ==
Hay diferentes interpretaciones sobre el concepto de “moe” y ha sido tema de acaloradas discusiones. El psicólogo [[Tamaki Saito]] considera que el “moe” que utiliza el “otaku” promedio es la personificación de su particular visión sobre su [[:en:sexuality in Japan|sexualidad]]. Saito señala que, aunque muchas de las creaciones de los otakus están llenas de una impresión anormal de sexualidad, varios “otakus” utilizan actualmente estas impresiones en la vida real. De este modo, argumenta que ese tipo de “moe” es una prolongación de la sexualidad del “otaku” con el mundo ficticio, que el personaje ficticio es el objeto de sus deseos y, por lo tanto, no necesitan una conexión con la realidad.
Los concursos “moe” también existen en las publicaciones impresas de revistas en la vida real, sobre la temática de anime, manga y videojuegos. Los [[Premios a Videojuegos Moe]] (The [[Moe Game Awards]], en [[idioma inglés]]) se otorgan anualmente a los videojuegos [[bishōjo]] que se han publicado durante el año en varias categorías, en las que destacan música de fondo, diseño de personajes, desarrollo gráfico, [[fandisc]] y contenido erótico. La primera versión de estos premios se celebró en el 2006, con el nombre de [[Bishoujo Game Awards]], pero su nombre se modificó por el de [[Moe Game Awards]], en el 2009. Durante este tiempo, la página de clasificación y calificación de videojuegos japoneses, llamada [[Organización de Ética de Software para Computadoras]] (Ethics Organization of Computer Software (EOCS, por su nombre en inglés) la describe como “una versión para adultos (R18) de la industria del videojuego, equiparable a los [[Premios de la Academia]] (Los Oscares). Entre las revistas que organizan concurso sobre el moe, se encuentra la revista impresa japonesa ''[[Dengeki Moeoh]]'', la cual tiene una columna sobre el tema, llamada "Moeoh Rankings" (萌王ランキング[[Ayuda:Installing Japanese character sets|?]]) donde se enumeran los diez personajes "moe" del mes, determinado por los votos de sus lectores.
== Comentarios ==
Hay diferentes interpretaciones sobre el concepto de “moe” y ha sido tema de acaloradas discusiones. El psicólogo [[Tamaki Saito]] considera que el “moe” que utiliza el “otaku” promedio es la personificación de su particular visión sobre su [[:en:sexuality in Japan|sexualidad]]. Saito señala que, aunque muchas de las creaciones de los otakus están llenas de una impresión anormal de sexualidad, varios “otakus” utilizan actualmente estas impresiones en la vida real. De este modo, argumenta que ese tipo de “moe” es una prolongación de la sexualidad del “otaku” con el mundo ficticio, que el personaje ficticio es el objeto de sus deseos y, por lo tanto, no necesitan una conexión con la realidad.
En el Manifiesto Moe, el infiltrado en [[Akihabara]], [[Patrick Galbraith]], define el moe como una respuesta afectiva hacia personajes ficticios o su representación. Las aplicaciones de esta definición se han extendido al terreno político, económico y en discusiones culturales.

Por ejemplo, en la práctica, [[Matthew Brummer]] describe cómo la [[Fuerza de Autodefensa Japonesa]] utiliza la cultura popular y el moe para dar forma a varias percepciones públicas de la institución militar: el [[Ejército Manga]].
== Crítica ==
*[[Hayao Miyazaki]] se opone completamente al carácter sumiso que suele acompañar a estos personajes. Su idea es tener protagonistas femeninas que sean de aspecto agradable pero que también que destaquen por ser fuertes y decididas, en respuesta a los [[roles de género]] tradicionales que se asignan a la mujer en Japón. Según su punto de vista, es frecuente que el [[otaku]] le otorgue un rol tradicional a la mujer como una forma de realización de sus deseos. En respuesta al fetiche que hacen los otakus de los personajes femeninos "adorables".
*Las quejas van principalmente al hecho de que las chicas moe son demasiado idealizadas al extremo y hechas para atraer a los fans sedientos de fantasía y fetichismo. Es decir, que el problema está en que los autores quieren que un producto venda. Lo nunca visto, oiga.
*Ésto ha causado la aparición de un nuevo estilo de arte llamado superflat (presentando imágenes grotescas o distorsionadas), básicamente como una burla del moe y del lolicom. Lógicamente, este tipo de producciones sólo captan la atención de aquellos que se la dan de intelectuales, cinefílicos y frikis de este tipo.
==Fuentes==
*https://es.wikipedia.org/wiki/Moe
*http://inciclopedia.wikia.com/wiki/Moe_(Anime)
*https://books.google.es/books/about/Otaku.html?id=HhuHWI0Giu0C&redir_esc=y&hl=es

[[Categoría:Cultura otaku]][[Categoría:Géneros de manga y anime]][[Category:Animación]]

Moe

2018-12-25T15:53:44Z

Lazaro: /* Historia */

{{Definición
|nombre=Moe
|imagen=Moe.jpg
|tamaño=
|concepto=Moe de una forma más exacta se refiere a un ideal de algo. EJ: si se refiere a un personaje femenino, esto se refiere a un ideal japonés de como debe ser una mujer perfecta y sensual.
}}
<div align="justify">
'''Moe'''(萌え lit. «florecimiento»), ocasionalmente escrito '''moé''', es una palabra del [[argot ]]japonés que originalmente se refiere a un fetiche por los personajes de videojuegos, anime o manga.Por ejemplo, [[meganekko-moe]], "moe de chicas de gafas", describe a una persona que se siente atraída por personajes ficticios que usan gafas. Desde entonces, ha tendido a ser utilizado como un término más general que describe manías y [[fetiches sexuales]].
== Definición ==
Moe , pronunciado como [[mo.e]] es una palabra de jerga en el lenguaje japonés, un préstamo lingüístico que hace referencia a un fuerte afecto o cariño, principalmente hacia personajes ficticios del anime, manga y videjuegos. El “moe”, sin embargo, también está ganando fuerza en usarse para referirse a sentimientos o fijación hacia cualquier tema o materia. El “moe” puede ser dirigido hacia un personaje ficticio por sentimientos sexuales y deseos personales; sin embargo, pensar de manera obsesiva acerca de ello, puede considerarse algo fuera de contexto. La palabra “moe” tiene presuntamente su origen al final de la década de 1980 y comienzos de los años 90 en Japón, aunque su origen exacto es indefinido y existen algunas teorías sobre cómo el término comenzó a ser utilizado. Los personajes “moe” han sido masificados de manera mediática en la sociedad japonesa y han contribuido positivamente en la economía japonesa contemporánea. El tema se discute tanto en la internet como en la vida real; los organismos de clasificación de videojuegos utilizan el término para referirse a los videojuegos que contienen este tipo de material([[novelas visuales y videojuegos eroge]]).

== Historia ==
Se desconocen origen del término y su etimología . El columnista de anime [[John Oppliger]] ha descrito algunas teorías que son bastantes populares en los aficionados, que muestran cómo el término se relaciona con los nombres de algunas heroínas del anime, como por ejemplo [[Hotaru Tomoe]], de [[Sailor Moon]] (Tomoe se escribe de la siguiente forma: [[土萌]], de gran similitud con término moe ([[“萌え”]]) o también se podría referir al personaje Moe [[Sagisawa]], del anime de 1993, [[Kyōryū Wakusei]].Siguiendo los pensamiento de [[Kitabayashi]] y teniendo en cuenta que el verbo para “germinar”, moeru ([[萌える]]), y su homónimo moeru ([[燃える]]), que significa “arder” (en el sentido de que el propio corazón está “ardiendo” o que “arde de pasión”).[[Albraith]] establece que el término proviene de [[2channel]], en la década de [[1990]], de las discusiones sobre personajes femeninos que son “híbridos entre los géneros del [[Lolicon]] (complejo de Lolita) y el [[bishouj]]o (adolescente hermosa)”.
Todo esto describe cómo es exactamente [[Hotaru Tomoe]], lo que coincide con su alta popularidad en 2channel, y da mayor validez a la teoría de que el término “moe” tiene su origen en su nombre. Otra razón por la cual el término puede tener su origen en Hotaru Tomoe puede ser su trasfondo en la historia del anime. El término ha sido asociado con personajes que tienen un [[“aura”]] que despierta en el espectador el deber de protegerlos porque son vulnerables, y Hotaru encaja en esta categoría; en el manga, un accidente de laboratorio mata a su madre y la deja a ella con graves secuelas, tanto físicas como emocionales.
'''ejemplos:'''
*El personaje de [[Clarisse]], de la película [[El castillo de Cagliostro]] (1979), podría llegar a considerarse un ejemplo "ancestral" de un personaje moe.
*El personaje de [[Rei Ayanami]], del anime [[Neon Genesis Evangelion]] (1995), se ha convertido en un personaje moe prominente entre los fans, porque "ha cambiado los paradigmas" de lo que la gente considera inspirador, desde una perspectiva moe. Desde entonces, la industria del anime ha producido muchos personajes que comparten sus atributos de piel pálida, cabello azul y su "personalidad calmada."

== Diligencia comercial ==
La popularidad de los personajes moe, se ha dado gracias al mercado de medios japonés. En 2004, el mercado moe en los medios de comunicación, tanto en los medios impresos, en la televisión y en los juegos de video, han reportado más de 88 billones de yenes; más de una tercera parte de todos los ingresos estimados (290 billones de yenes) del mercado “otaku” en Japón.
En el año 2009, Brad Rice, editor en jefe del sitio web Japanator, dijo que: “ el moe se ha convertido, literalmente, en una nueva fuerza económica”, refiriéndose a que muchos productos utilizan algún elemento o característica del “moe” para poder venderse mejor. Brad también se refirió que el “moe” es usado en el anime y en los trabajos de manga para que los fans compren de manera excesiva artículos relacionados con los personajes a los que ellos sienten una extrema fijación emocional, intelectual o física.
John Oppliger enuncia que en la primera década del Siglo XXI, (en los 2000) fue el tiempo en que el moe se convirtió en una tema de importancia y popularidad, gracias a su crecimiento como fenómeno cultural prominente. Su comercialización fue el resultado del interés de sus seguidores y el moe fue evolucionando desde ser un sentimiento no relacionado con la sexualidad personal hasta convertirse en una movimiento que sublima la lindura y muestra fascinación de una manera prominentemente sexual por los personajes.Brad se atreve a decir de que el Moe es reemplazado enteramente por un intercambio entre el personaje y el espectador, enfocándose en los fetiches sexuales de los espectadores.Que incluyen las series como K-On, Lucky Star y Moetan, donde el punto principal de estas series es “centrarse en lo adorable, lo caprichoso, lo torpe o patoso de los protagonistas: chicas preadolescentes; personajes que evocan, exacerban y manipulan los intereses y afecciones de los espectadores.
Ahora, con el antropomorfismo moe, las características del “moe” se aplican para dotar de elementos humanos a artilugios u objetos no humanos, como computadoras, platos de comida, prefecturas, libros, etc. En la serie de videojuegos llamada Gradius, la protagonista es una nave espacial llamada Vic Viper. En un juego spin-off de la serie, el moe es aplicado en Vic Viper para crear a su versión moe: Otomedius.
== Atracción sexual ==
En muchas ocasiones, los sentimientos por personajes moe ficticios puede incluir alguna “fijación sexual” o puede entenderse en el contexto donde “aparecen un montón de chicas lindas con pechos grandes”. En esos casos, los sentimientos de atracción inocentes, gradualmente se convierten en fuertes instintos que pueden desembocar en sentimientos eróticos por el personaje moe.

Sin embargo, se debe considerar que hay que diferenciar entre el moe y el erotismo puro.

Mientras que el erotismo suave es generalmente aceptado como “moe”, sexualizar demasiado a un personaje es algo considerado por fuera de la categoría del moe. En una novela ligera, escrita por Nagaru Tanigawa (autor de la serie de famosas novelas ligeras de la franquicia “Suzumiya Haruhi no Yuuutsu”) uno de los personajes menciona que la distinción entre el moe y el erotismo puro se puede basar en mantener sentimiento de afección por ese personaje, desde que no involucre algo relacionado con la masturbación. De acuerdo con el comentarista, Tooru Honda, quien considera al moe como “romance sin pensar demasiado”, la idea de un tipo de amor sin moe sería lo que conocemos como “amor romántico”.
== Curiosidades ==
Hay diferentes interpretaciones sobre el concepto de “moe” y ha sido tema de acaloradas discusiones. El psicólogo [[Tamaki Saito]] considera que el “moe” que utiliza el “otaku” promedio es la personificación de su particular visión sobre su [[:en:sexuality in Japan|sexualidad]]. Saito señala que, aunque muchas de las creaciones de los otakus están llenas de una impresión anormal de sexualidad, varios “otakus” utilizan actualmente estas impresiones en la vida real. De este modo, argumenta que ese tipo de “moe” es una prolongación de la sexualidad del “otaku” con el mundo ficticio, que el personaje ficticio es el objeto de sus deseos y, por lo tanto, no necesitan una conexión con la realidad.
Los concursos “moe” también existen en las publicaciones impresas de revistas en la vida real, sobre la temática de anime, manga y videojuegos. Los [[Premios a Videojuegos Moe]] (The [[Moe Game Awards]], en [[idioma inglés]]) se otorgan anualmente a los videojuegos [[bishōjo]] que se han publicado durante el año en varias categorías, en las que destacan música de fondo, diseño de personajes, desarrollo gráfico, [[fandisc]] y contenido erótico. La primera versión de estos premios se celebró en el 2006, con el nombre de [[Bishoujo Game Awards]], pero su nombre se modificó por el de [[Moe Game Awards]], en el 2009. Durante este tiempo, la página de clasificación y calificación de videojuegos japoneses, llamada [[Organización de Ética de Software para Computadoras]] (Ethics Organization of Computer Software (EOCS, por su nombre en inglés) la describe como “una versión para adultos (R18) de la industria del videojuego, equiparable a los [[Premios de la Academia]] (Los Oscares). Entre las revistas que organizan concurso sobre el moe, se encuentra la revista impresa japonesa ''[[Dengeki Moeoh]]'', la cual tiene una columna sobre el tema, llamada "Moeoh Rankings" (萌王ランキング[[Ayuda:Installing Japanese character sets|?]]) donde se enumeran los diez personajes "moe" del mes, determinado por los votos de sus lectores.
== Comentarios ==
Hay diferentes interpretaciones sobre el concepto de “moe” y ha sido tema de acaloradas discusiones. El psicólogo [[Tamaki Saito]] considera que el “moe” que utiliza el “otaku” promedio es la personificación de su particular visión sobre su [[:en:sexuality in Japan|sexualidad]]. Saito señala que, aunque muchas de las creaciones de los otakus están llenas de una impresión anormal de sexualidad, varios “otakus” utilizan actualmente estas impresiones en la vida real. De este modo, argumenta que ese tipo de “moe” es una prolongación de la sexualidad del “otaku” con el mundo ficticio, que el personaje ficticio es el objeto de sus deseos y, por lo tanto, no necesitan una conexión con la realidad.
En el Manifiesto Moe, el infiltrado en [[Akihabara]], [[Patrick Galbraith]], define el moe como una respuesta afectiva hacia personajes ficticios o su representación. Las aplicaciones de esta definición se han extendido al terreno político, económico y en discusiones culturales.

Por ejemplo, en la práctica, [[Matthew Brummer]] describe cómo la [[Fuerza de Autodefensa Japonesa]] utiliza la cultura popular y el moe para dar forma a varias percepciones públicas de la institución militar: el [[Ejército Manga]].
== Crítica ==
*[[Hayao Miyazaki]] se opone completamente al carácter sumiso que suele acompañar a estos personajes. Su idea es tener protagonistas femeninas que sean de aspecto agradable pero que también que destaquen por ser fuertes y decididas, en respuesta a los [[roles de género]] tradicionales que se asignan a la mujer en Japón. Según su punto de vista, es frecuente que el [[otaku]] le otorgue un rol tradicional a la mujer como una forma de realización de sus deseos. En respuesta al fetiche que hacen los otakus de los personajes femeninos "adorables".
*Las quejas van principalmente al hecho de que las chicas moe son demasiado idealizadas al extremo y hechas para atraer a los fans sedientos de fantasía y fetichismo. Es decir, que el problema está en que los autores quieren que un producto venda. Lo nunca visto, oiga.
*Ésto ha causado la aparición de un nuevo estilo de arte llamado superflat (presentando imágenes grotescas o distorsionadas), básicamente como una burla del moe y del lolicom. Lógicamente, este tipo de producciones sólo captan la atención de aquellos que se la dan de intelectuales, cinefílicos y frikis de este tipo.
==Fuentes==
*https://es.wikipedia.org/wiki/Moe
*http://inciclopedia.wikia.com/wiki/Moe_(Anime)
*https://books.google.es/books/about/Otaku.html?id=HhuHWI0Giu0C&redir_esc=y&hl=es

[[Categoría:Cultura otaku]][[Categoría:Géneros de manga y anime]][[Category:Animación]]

Moe

2018-12-25T15:47:03Z

Lazaro: /* Historia */

{{Definición
|nombre=Moe
|imagen=Moe.jpg
|tamaño=
|concepto=Moe de una forma más exacta se refiere a un ideal de algo. EJ: si se refiere a un personaje femenino, esto se refiere a un ideal japonés de como debe ser una mujer perfecta y sensual.
}}
<div align="justify">
'''Moe'''(萌え lit. «florecimiento»), ocasionalmente escrito '''moé''', es una palabra del [[argot ]]japonés que originalmente se refiere a un fetiche por los personajes de videojuegos, anime o manga.Por ejemplo, [[meganekko-moe]], "moe de chicas de gafas", describe a una persona que se siente atraída por personajes ficticios que usan gafas. Desde entonces, ha tendido a ser utilizado como un término más general que describe manías y [[fetiches sexuales]].
== Definición ==
Moe , pronunciado como [[mo.e]] es una palabra de jerga en el lenguaje japonés, un préstamo lingüístico que hace referencia a un fuerte afecto o cariño, principalmente hacia personajes ficticios del anime, manga y videjuegos. El “moe”, sin embargo, también está ganando fuerza en usarse para referirse a sentimientos o fijación hacia cualquier tema o materia. El “moe” puede ser dirigido hacia un personaje ficticio por sentimientos sexuales y deseos personales; sin embargo, pensar de manera obsesiva acerca de ello, puede considerarse algo fuera de contexto. La palabra “moe” tiene presuntamente su origen al final de la década de 1980 y comienzos de los años 90 en Japón, aunque su origen exacto es indefinido y existen algunas teorías sobre cómo el término comenzó a ser utilizado. Los personajes “moe” han sido masificados de manera mediática en la sociedad japonesa y han contribuido positivamente en la economía japonesa contemporánea. El tema se discute tanto en la internet como en la vida real; los organismos de clasificación de videojuegos utilizan el término para referirse a los videojuegos que contienen este tipo de material([[novelas visuales y videojuegos eroge]]).

== Historia ==
Se desconocen origen del término y su etimología . El columnista de anime [[John Oppliger]] ha descrito algunas teorías que son bastantes populares en los aficionados, que muestran cómo el término se relaciona con los nombres de algunas heroínas del anime, como por ejemplo [[Hotaru Tomoe]], de [[Sailor Moon]] (Tomoe se escribe de la siguiente forma: [[土萌]], de gran similitud con término moe [[“萌え”]]) o también se podría referir al personaje Moe [[Sagisawa]], del anime de 1993, [[Kyōryū Wakusei]].Siguiendo los pensamiento de [[Kitabayashi]] y teniendo en cuenta que el verbo para [[“germinar”]], moeru (萌える), y su homónimo moeru (燃える), que significa “arder” (en el sentido de que el propio corazón está “ardiendo” o que “arde de pasión”).albraith establece que el término proviene de 2channel, en la década de 1990, de las discusiones sobre personajes femeninos que son “híbridos entre los géneros del Lolicon (complejo de Lolita) y el bishoujo (adolescente hermosa)”.
Todo esto describe cómo es exactamente Hotaru Tomoe, lo que coincide con su alta popularidad en 2channel, y da mayor validez a la teoría de que el término “moe” tiene su origen en su nombre. Otra razón por la cual el término puede tener su origen en Hotaru Tomoe puede ser su trasfondo en la historia del anime. El término ha sido asociado con personajes que tienen un “aura” que despierta en el espectador el deber de protegerlos porque son vulnerables, y Hotaru encaja en esta categoría; en el manga, un accidente de laboratorio mata a su madre y la deja a ella con graves secuelas, tanto físicas como emocionales.
'''ejemplos:'''
*El personaje de Clarisse, de la película El castillo de Cagliostro (1979), podría llegar a considerarse un ejemplo "ancestral" de un personaje moe.
*El personaje de Rei Ayanami, del anime Neon Genesis Evangelion (1995), se ha convertido en un personaje moe prominente entre los fans, porque "ha cambiado los paradigmas" de lo que la gente considera inspirador, desde una perspectiva moe. Desde entonces, la industria del anime ha producido muchos personajes que comparten sus atributos de piel pálida, cabello azul y su "personalidad calmada."

== Diligencia comercial ==
La popularidad de los personajes moe, se ha dado gracias al mercado de medios japonés. En 2004, el mercado moe en los medios de comunicación, tanto en los medios impresos, en la televisión y en los juegos de video, han reportado más de 88 billones de yenes; más de una tercera parte de todos los ingresos estimados (290 billones de yenes) del mercado “otaku” en Japón.
En el año 2009, Brad Rice, editor en jefe del sitio web Japanator, dijo que: “ el moe se ha convertido, literalmente, en una nueva fuerza económica”, refiriéndose a que muchos productos utilizan algún elemento o característica del “moe” para poder venderse mejor. Brad también se refirió que el “moe” es usado en el anime y en los trabajos de manga para que los fans compren de manera excesiva artículos relacionados con los personajes a los que ellos sienten una extrema fijación emocional, intelectual o física.
John Oppliger enuncia que en la primera década del Siglo XXI, (en los 2000) fue el tiempo en que el moe se convirtió en una tema de importancia y popularidad, gracias a su crecimiento como fenómeno cultural prominente. Su comercialización fue el resultado del interés de sus seguidores y el moe fue evolucionando desde ser un sentimiento no relacionado con la sexualidad personal hasta convertirse en una movimiento que sublima la lindura y muestra fascinación de una manera prominentemente sexual por los personajes.Brad se atreve a decir de que el Moe es reemplazado enteramente por un intercambio entre el personaje y el espectador, enfocándose en los fetiches sexuales de los espectadores.Que incluyen las series como K-On, Lucky Star y Moetan, donde el punto principal de estas series es “centrarse en lo adorable, lo caprichoso, lo torpe o patoso de los protagonistas: chicas preadolescentes; personajes que evocan, exacerban y manipulan los intereses y afecciones de los espectadores.
Ahora, con el antropomorfismo moe, las características del “moe” se aplican para dotar de elementos humanos a artilugios u objetos no humanos, como computadoras, platos de comida, prefecturas, libros, etc. En la serie de videojuegos llamada Gradius, la protagonista es una nave espacial llamada Vic Viper. En un juego spin-off de la serie, el moe es aplicado en Vic Viper para crear a su versión moe: Otomedius.
== Atracción sexual ==
En muchas ocasiones, los sentimientos por personajes moe ficticios puede incluir alguna “fijación sexual” o puede entenderse en el contexto donde “aparecen un montón de chicas lindas con pechos grandes”. En esos casos, los sentimientos de atracción inocentes, gradualmente se convierten en fuertes instintos que pueden desembocar en sentimientos eróticos por el personaje moe.

Sin embargo, se debe considerar que hay que diferenciar entre el moe y el erotismo puro.

Mientras que el erotismo suave es generalmente aceptado como “moe”, sexualizar demasiado a un personaje es algo considerado por fuera de la categoría del moe. En una novela ligera, escrita por Nagaru Tanigawa (autor de la serie de famosas novelas ligeras de la franquicia “Suzumiya Haruhi no Yuuutsu”) uno de los personajes menciona que la distinción entre el moe y el erotismo puro se puede basar en mantener sentimiento de afección por ese personaje, desde que no involucre algo relacionado con la masturbación. De acuerdo con el comentarista, Tooru Honda, quien considera al moe como “romance sin pensar demasiado”, la idea de un tipo de amor sin moe sería lo que conocemos como “amor romántico”.
== Curiosidades ==
Hay diferentes interpretaciones sobre el concepto de “moe” y ha sido tema de acaloradas discusiones. El psicólogo [[Tamaki Saito]] considera que el “moe” que utiliza el “otaku” promedio es la personificación de su particular visión sobre su [[:en:sexuality in Japan|sexualidad]]. Saito señala que, aunque muchas de las creaciones de los otakus están llenas de una impresión anormal de sexualidad, varios “otakus” utilizan actualmente estas impresiones en la vida real. De este modo, argumenta que ese tipo de “moe” es una prolongación de la sexualidad del “otaku” con el mundo ficticio, que el personaje ficticio es el objeto de sus deseos y, por lo tanto, no necesitan una conexión con la realidad.
Los concursos “moe” también existen en las publicaciones impresas de revistas en la vida real, sobre la temática de anime, manga y videojuegos. Los [[Premios a Videojuegos Moe]] (The [[Moe Game Awards]], en [[idioma inglés]]) se otorgan anualmente a los videojuegos [[bishōjo]] que se han publicado durante el año en varias categorías, en las que destacan música de fondo, diseño de personajes, desarrollo gráfico, [[fandisc]] y contenido erótico. La primera versión de estos premios se celebró en el 2006, con el nombre de [[Bishoujo Game Awards]], pero su nombre se modificó por el de [[Moe Game Awards]], en el 2009. Durante este tiempo, la página de clasificación y calificación de videojuegos japoneses, llamada [[Organización de Ética de Software para Computadoras]] (Ethics Organization of Computer Software (EOCS, por su nombre en inglés) la describe como “una versión para adultos (R18) de la industria del videojuego, equiparable a los [[Premios de la Academia]] (Los Oscares). Entre las revistas que organizan concurso sobre el moe, se encuentra la revista impresa japonesa ''[[Dengeki Moeoh]]'', la cual tiene una columna sobre el tema, llamada "Moeoh Rankings" (萌王ランキング[[Ayuda:Installing Japanese character sets|?]]) donde se enumeran los diez personajes "moe" del mes, determinado por los votos de sus lectores.
== Comentarios ==
Hay diferentes interpretaciones sobre el concepto de “moe” y ha sido tema de acaloradas discusiones. El psicólogo [[Tamaki Saito]] considera que el “moe” que utiliza el “otaku” promedio es la personificación de su particular visión sobre su [[:en:sexuality in Japan|sexualidad]]. Saito señala que, aunque muchas de las creaciones de los otakus están llenas de una impresión anormal de sexualidad, varios “otakus” utilizan actualmente estas impresiones en la vida real. De este modo, argumenta que ese tipo de “moe” es una prolongación de la sexualidad del “otaku” con el mundo ficticio, que el personaje ficticio es el objeto de sus deseos y, por lo tanto, no necesitan una conexión con la realidad.
En el Manifiesto Moe, el infiltrado en [[Akihabara]], [[Patrick Galbraith]], define el moe como una respuesta afectiva hacia personajes ficticios o su representación. Las aplicaciones de esta definición se han extendido al terreno político, económico y en discusiones culturales.

Por ejemplo, en la práctica, [[Matthew Brummer]] describe cómo la [[Fuerza de Autodefensa Japonesa]] utiliza la cultura popular y el moe para dar forma a varias percepciones públicas de la institución militar: el [[Ejército Manga]].
== Crítica ==
*[[Hayao Miyazaki]] se opone completamente al carácter sumiso que suele acompañar a estos personajes. Su idea es tener protagonistas femeninas que sean de aspecto agradable pero que también que destaquen por ser fuertes y decididas, en respuesta a los [[roles de género]] tradicionales que se asignan a la mujer en Japón. Según su punto de vista, es frecuente que el [[otaku]] le otorgue un rol tradicional a la mujer como una forma de realización de sus deseos. En respuesta al fetiche que hacen los otakus de los personajes femeninos "adorables".
*Las quejas van principalmente al hecho de que las chicas moe son demasiado idealizadas al extremo y hechas para atraer a los fans sedientos de fantasía y fetichismo. Es decir, que el problema está en que los autores quieren que un producto venda. Lo nunca visto, oiga.
*Ésto ha causado la aparición de un nuevo estilo de arte llamado superflat (presentando imágenes grotescas o distorsionadas), básicamente como una burla del moe y del lolicom. Lógicamente, este tipo de producciones sólo captan la atención de aquellos que se la dan de intelectuales, cinefílicos y frikis de este tipo.
==Fuentes==
*https://es.wikipedia.org/wiki/Moe
*http://inciclopedia.wikia.com/wiki/Moe_(Anime)
*https://books.google.es/books/about/Otaku.html?id=HhuHWI0Giu0C&redir_esc=y&hl=es

[[Categoría:Cultura otaku]][[Categoría:Géneros de manga y anime]][[Category:Animación]]

Moe

2018-12-25T15:43:08Z

Lazaro: /* Definición */

{{Definición
|nombre=Moe
|imagen=Moe.jpg
|tamaño=
|concepto=Moe de una forma más exacta se refiere a un ideal de algo. EJ: si se refiere a un personaje femenino, esto se refiere a un ideal japonés de como debe ser una mujer perfecta y sensual.
}}
<div align="justify">
'''Moe'''(萌え lit. «florecimiento»), ocasionalmente escrito '''moé''', es una palabra del [[argot ]]japonés que originalmente se refiere a un fetiche por los personajes de videojuegos, anime o manga.Por ejemplo, [[meganekko-moe]], "moe de chicas de gafas", describe a una persona que se siente atraída por personajes ficticios que usan gafas. Desde entonces, ha tendido a ser utilizado como un término más general que describe manías y [[fetiches sexuales]].
== Definición ==
Moe , pronunciado como [[mo.e]] es una palabra de jerga en el lenguaje japonés, un préstamo lingüístico que hace referencia a un fuerte afecto o cariño, principalmente hacia personajes ficticios del anime, manga y videjuegos. El “moe”, sin embargo, también está ganando fuerza en usarse para referirse a sentimientos o fijación hacia cualquier tema o materia. El “moe” puede ser dirigido hacia un personaje ficticio por sentimientos sexuales y deseos personales; sin embargo, pensar de manera obsesiva acerca de ello, puede considerarse algo fuera de contexto. La palabra “moe” tiene presuntamente su origen al final de la década de 1980 y comienzos de los años 90 en Japón, aunque su origen exacto es indefinido y existen algunas teorías sobre cómo el término comenzó a ser utilizado. Los personajes “moe” han sido masificados de manera mediática en la sociedad japonesa y han contribuido positivamente en la economía japonesa contemporánea. El tema se discute tanto en la internet como en la vida real; los organismos de clasificación de videojuegos utilizan el término para referirse a los videojuegos que contienen este tipo de material([[novelas visuales y videojuegos eroge]]).

== Historia ==
Se desconocen origen del término y su etimología . El columnista de anime John Oppliger ha descrito algunas teorías que son bastantes populares en los aficionados, que muestran cómo el término se relaciona con los nombres de algunas heroínas del anime, como por ejemplo Hotaru Tomoe, de Sailor Moon (Tomoe se escribe de la siguiente forma: 土萌, de gran similitud con término moe “萌え”) o también se podría referir al personaje Moe Sagisawa, del anime de 1993, Kyōryū Wakusei.Siguiendo los pensamiento de Kitabayashi y teniendo en cuenta que el verbo para “germinar”, moeru (萌える), y su homónimo moeru (燃える), que significa “arder” (en el sentido de que el propio corazón está “ardiendo” o que “arde de pasión”).albraith establece que el término proviene de 2channel, en la década de 1990, de las discusiones sobre personajes femeninos que son “híbridos entre los géneros del Lolicon (complejo de Lolita) y el bishoujo (adolescente hermosa)”.
Todo esto describe cómo es exactamente Hotaru Tomoe, lo que coincide con su alta popularidad en 2channel, y da mayor validez a la teoría de que el término “moe” tiene su origen en su nombre. Otra razón por la cual el término puede tener su origen en Hotaru Tomoe puede ser su trasfondo en la historia del anime. El término ha sido asociado con personajes que tienen un “aura” que despierta en el espectador el deber de protegerlos porque son vulnerables, y Hotaru encaja en esta categoría; en el manga, un accidente de laboratorio mata a su madre y la deja a ella con graves secuelas, tanto físicas como emocionales.
'''ejemplos:'''
*El personaje de Clarisse, de la película El castillo de Cagliostro (1979), podría llegar a considerarse un ejemplo "ancestral" de un personaje moe.
*El personaje de Rei Ayanami, del anime Neon Genesis Evangelion (1995), se ha convertido en un personaje moe prominente entre los fans, porque "ha cambiado los paradigmas" de lo que la gente considera inspirador, desde una perspectiva moe. Desde entonces, la industria del anime ha producido muchos personajes que comparten sus atributos de piel pálida, cabello azul y su "personalidad calmada."
== Diligencia comercial ==
La popularidad de los personajes moe, se ha dado gracias al mercado de medios japonés. En 2004, el mercado moe en los medios de comunicación, tanto en los medios impresos, en la televisión y en los juegos de video, han reportado más de 88 billones de yenes; más de una tercera parte de todos los ingresos estimados (290 billones de yenes) del mercado “otaku” en Japón.
En el año 2009, Brad Rice, editor en jefe del sitio web Japanator, dijo que: “ el moe se ha convertido, literalmente, en una nueva fuerza económica”, refiriéndose a que muchos productos utilizan algún elemento o característica del “moe” para poder venderse mejor. Brad también se refirió que el “moe” es usado en el anime y en los trabajos de manga para que los fans compren de manera excesiva artículos relacionados con los personajes a los que ellos sienten una extrema fijación emocional, intelectual o física.
John Oppliger enuncia que en la primera década del Siglo XXI, (en los 2000) fue el tiempo en que el moe se convirtió en una tema de importancia y popularidad, gracias a su crecimiento como fenómeno cultural prominente. Su comercialización fue el resultado del interés de sus seguidores y el moe fue evolucionando desde ser un sentimiento no relacionado con la sexualidad personal hasta convertirse en una movimiento que sublima la lindura y muestra fascinación de una manera prominentemente sexual por los personajes.Brad se atreve a decir de que el Moe es reemplazado enteramente por un intercambio entre el personaje y el espectador, enfocándose en los fetiches sexuales de los espectadores.Que incluyen las series como K-On, Lucky Star y Moetan, donde el punto principal de estas series es “centrarse en lo adorable, lo caprichoso, lo torpe o patoso de los protagonistas: chicas preadolescentes; personajes que evocan, exacerban y manipulan los intereses y afecciones de los espectadores.
Ahora, con el antropomorfismo moe, las características del “moe” se aplican para dotar de elementos humanos a artilugios u objetos no humanos, como computadoras, platos de comida, prefecturas, libros, etc. En la serie de videojuegos llamada Gradius, la protagonista es una nave espacial llamada Vic Viper. En un juego spin-off de la serie, el moe es aplicado en Vic Viper para crear a su versión moe: Otomedius.
== Atracción sexual ==
En muchas ocasiones, los sentimientos por personajes moe ficticios puede incluir alguna “fijación sexual” o puede entenderse en el contexto donde “aparecen un montón de chicas lindas con pechos grandes”. En esos casos, los sentimientos de atracción inocentes, gradualmente se convierten en fuertes instintos que pueden desembocar en sentimientos eróticos por el personaje moe.

Sin embargo, se debe considerar que hay que diferenciar entre el moe y el erotismo puro.

Mientras que el erotismo suave es generalmente aceptado como “moe”, sexualizar demasiado a un personaje es algo considerado por fuera de la categoría del moe. En una novela ligera, escrita por Nagaru Tanigawa (autor de la serie de famosas novelas ligeras de la franquicia “Suzumiya Haruhi no Yuuutsu”) uno de los personajes menciona que la distinción entre el moe y el erotismo puro se puede basar en mantener sentimiento de afección por ese personaje, desde que no involucre algo relacionado con la masturbación. De acuerdo con el comentarista, Tooru Honda, quien considera al moe como “romance sin pensar demasiado”, la idea de un tipo de amor sin moe sería lo que conocemos como “amor romántico”.
== Curiosidades ==
Hay diferentes interpretaciones sobre el concepto de “moe” y ha sido tema de acaloradas discusiones. El psicólogo [[Tamaki Saito]] considera que el “moe” que utiliza el “otaku” promedio es la personificación de su particular visión sobre su [[:en:sexuality in Japan|sexualidad]]. Saito señala que, aunque muchas de las creaciones de los otakus están llenas de una impresión anormal de sexualidad, varios “otakus” utilizan actualmente estas impresiones en la vida real. De este modo, argumenta que ese tipo de “moe” es una prolongación de la sexualidad del “otaku” con el mundo ficticio, que el personaje ficticio es el objeto de sus deseos y, por lo tanto, no necesitan una conexión con la realidad.
Los concursos “moe” también existen en las publicaciones impresas de revistas en la vida real, sobre la temática de anime, manga y videojuegos. Los [[Premios a Videojuegos Moe]] (The [[Moe Game Awards]], en [[idioma inglés]]) se otorgan anualmente a los videojuegos [[bishōjo]] que se han publicado durante el año en varias categorías, en las que destacan música de fondo, diseño de personajes, desarrollo gráfico, [[fandisc]] y contenido erótico. La primera versión de estos premios se celebró en el 2006, con el nombre de [[Bishoujo Game Awards]], pero su nombre se modificó por el de [[Moe Game Awards]], en el 2009. Durante este tiempo, la página de clasificación y calificación de videojuegos japoneses, llamada [[Organización de Ética de Software para Computadoras]] (Ethics Organization of Computer Software (EOCS, por su nombre en inglés) la describe como “una versión para adultos (R18) de la industria del videojuego, equiparable a los [[Premios de la Academia]] (Los Oscares). Entre las revistas que organizan concurso sobre el moe, se encuentra la revista impresa japonesa ''[[Dengeki Moeoh]]'', la cual tiene una columna sobre el tema, llamada "Moeoh Rankings" (萌王ランキング[[Ayuda:Installing Japanese character sets|?]]) donde se enumeran los diez personajes "moe" del mes, determinado por los votos de sus lectores.
== Comentarios ==
Hay diferentes interpretaciones sobre el concepto de “moe” y ha sido tema de acaloradas discusiones. El psicólogo [[Tamaki Saito]] considera que el “moe” que utiliza el “otaku” promedio es la personificación de su particular visión sobre su [[:en:sexuality in Japan|sexualidad]]. Saito señala que, aunque muchas de las creaciones de los otakus están llenas de una impresión anormal de sexualidad, varios “otakus” utilizan actualmente estas impresiones en la vida real. De este modo, argumenta que ese tipo de “moe” es una prolongación de la sexualidad del “otaku” con el mundo ficticio, que el personaje ficticio es el objeto de sus deseos y, por lo tanto, no necesitan una conexión con la realidad.
En el Manifiesto Moe, el infiltrado en [[Akihabara]], [[Patrick Galbraith]], define el moe como una respuesta afectiva hacia personajes ficticios o su representación. Las aplicaciones de esta definición se han extendido al terreno político, económico y en discusiones culturales.

Por ejemplo, en la práctica, [[Matthew Brummer]] describe cómo la [[Fuerza de Autodefensa Japonesa]] utiliza la cultura popular y el moe para dar forma a varias percepciones públicas de la institución militar: el [[Ejército Manga]].
== Crítica ==
*[[Hayao Miyazaki]] se opone completamente al carácter sumiso que suele acompañar a estos personajes. Su idea es tener protagonistas femeninas que sean de aspecto agradable pero que también que destaquen por ser fuertes y decididas, en respuesta a los [[roles de género]] tradicionales que se asignan a la mujer en Japón. Según su punto de vista, es frecuente que el [[otaku]] le otorgue un rol tradicional a la mujer como una forma de realización de sus deseos. En respuesta al fetiche que hacen los otakus de los personajes femeninos "adorables".
*Las quejas van principalmente al hecho de que las chicas moe son demasiado idealizadas al extremo y hechas para atraer a los fans sedientos de fantasía y fetichismo. Es decir, que el problema está en que los autores quieren que un producto venda. Lo nunca visto, oiga.
*Ésto ha causado la aparición de un nuevo estilo de arte llamado superflat (presentando imágenes grotescas o distorsionadas), básicamente como una burla del moe y del lolicom. Lógicamente, este tipo de producciones sólo captan la atención de aquellos que se la dan de intelectuales, cinefílicos y frikis de este tipo.
==Fuentes==
*https://es.wikipedia.org/wiki/Moe
*http://inciclopedia.wikia.com/wiki/Moe_(Anime)
*https://books.google.es/books/about/Otaku.html?id=HhuHWI0Giu0C&redir_esc=y&hl=es

[[Categoría:Cultura otaku]][[Categoría:Géneros de manga y anime]][[Category:Animación]]

Moe

2018-12-25T15:41:47Z

Lazaro: /* Definición */

{{Definición
|nombre=Moe
|imagen=Moe.jpg
|tamaño=
|concepto=Moe de una forma más exacta se refiere a un ideal de algo. EJ: si se refiere a un personaje femenino, esto se refiere a un ideal japonés de como debe ser una mujer perfecta y sensual.
}}
<div align="justify">
'''Moe'''(萌え lit. «florecimiento»), ocasionalmente escrito '''moé''', es una palabra del [[argot ]]japonés que originalmente se refiere a un fetiche por los personajes de videojuegos, anime o manga.Por ejemplo, [[meganekko-moe]], "moe de chicas de gafas", describe a una persona que se siente atraída por personajes ficticios que usan gafas. Desde entonces, ha tendido a ser utilizado como un término más general que describe manías y [[fetiches sexuales]].
== Definición ==
Moe , pronunciado como [[mo.e]] es una palabra de jerga en el lenguaje japonés, un préstamo lingüístico que hace referencia a un fuerte afecto o cariño, principalmente hacia personajes ficticios del anime, manga y videjuegos. El “moe”, sin embargo, también está ganando fuerza en usarse para referirse a sentimientos o fijación hacia cualquier tema o materia. El “moe” puede ser dirigido hacia un personaje ficticio por sentimientos sexuales y deseos personales; sin embargo, pensar de manera obsesiva acerca de ello, puede considerarse algo fuera de contexto. La palabra “moe” tiene presuntamente su origen al final de la década de 1980 y comienzos de los años 90 en Japón, aunque su origen exacto es indefinido y existen algunas teorías sobre cómo el término comenzó a ser utilizado. Los personajes “moe” han sido masificados de manera mediática en la sociedad japonesa y han contribuido positivamente en la economía japonesa contemporánea. El tema se discute tanto en la internet como en la vida real; los organismos de clasificación de videojuegos utilizan el término para referirse a los videojuegos que contienen este tipo de material[[(novelas visuales y videojuegos eroge)]].

== Historia ==
Se desconocen origen del término y su etimología . El columnista de anime John Oppliger ha descrito algunas teorías que son bastantes populares en los aficionados, que muestran cómo el término se relaciona con los nombres de algunas heroínas del anime, como por ejemplo Hotaru Tomoe, de Sailor Moon (Tomoe se escribe de la siguiente forma: 土萌, de gran similitud con término moe “萌え”) o también se podría referir al personaje Moe Sagisawa, del anime de 1993, Kyōryū Wakusei.Siguiendo los pensamiento de Kitabayashi y teniendo en cuenta que el verbo para “germinar”, moeru (萌える), y su homónimo moeru (燃える), que significa “arder” (en el sentido de que el propio corazón está “ardiendo” o que “arde de pasión”).albraith establece que el término proviene de 2channel, en la década de 1990, de las discusiones sobre personajes femeninos que son “híbridos entre los géneros del Lolicon (complejo de Lolita) y el bishoujo (adolescente hermosa)”.
Todo esto describe cómo es exactamente Hotaru Tomoe, lo que coincide con su alta popularidad en 2channel, y da mayor validez a la teoría de que el término “moe” tiene su origen en su nombre. Otra razón por la cual el término puede tener su origen en Hotaru Tomoe puede ser su trasfondo en la historia del anime. El término ha sido asociado con personajes que tienen un “aura” que despierta en el espectador el deber de protegerlos porque son vulnerables, y Hotaru encaja en esta categoría; en el manga, un accidente de laboratorio mata a su madre y la deja a ella con graves secuelas, tanto físicas como emocionales.
'''ejemplos:'''
*El personaje de Clarisse, de la película El castillo de Cagliostro (1979), podría llegar a considerarse un ejemplo "ancestral" de un personaje moe.
*El personaje de Rei Ayanami, del anime Neon Genesis Evangelion (1995), se ha convertido en un personaje moe prominente entre los fans, porque "ha cambiado los paradigmas" de lo que la gente considera inspirador, desde una perspectiva moe. Desde entonces, la industria del anime ha producido muchos personajes que comparten sus atributos de piel pálida, cabello azul y su "personalidad calmada."
== Diligencia comercial ==
La popularidad de los personajes moe, se ha dado gracias al mercado de medios japonés. En 2004, el mercado moe en los medios de comunicación, tanto en los medios impresos, en la televisión y en los juegos de video, han reportado más de 88 billones de yenes; más de una tercera parte de todos los ingresos estimados (290 billones de yenes) del mercado “otaku” en Japón.
En el año 2009, Brad Rice, editor en jefe del sitio web Japanator, dijo que: “ el moe se ha convertido, literalmente, en una nueva fuerza económica”, refiriéndose a que muchos productos utilizan algún elemento o característica del “moe” para poder venderse mejor. Brad también se refirió que el “moe” es usado en el anime y en los trabajos de manga para que los fans compren de manera excesiva artículos relacionados con los personajes a los que ellos sienten una extrema fijación emocional, intelectual o física.
John Oppliger enuncia que en la primera década del Siglo XXI, (en los 2000) fue el tiempo en que el moe se convirtió en una tema de importancia y popularidad, gracias a su crecimiento como fenómeno cultural prominente. Su comercialización fue el resultado del interés de sus seguidores y el moe fue evolucionando desde ser un sentimiento no relacionado con la sexualidad personal hasta convertirse en una movimiento que sublima la lindura y muestra fascinación de una manera prominentemente sexual por los personajes.Brad se atreve a decir de que el Moe es reemplazado enteramente por un intercambio entre el personaje y el espectador, enfocándose en los fetiches sexuales de los espectadores.Que incluyen las series como K-On, Lucky Star y Moetan, donde el punto principal de estas series es “centrarse en lo adorable, lo caprichoso, lo torpe o patoso de los protagonistas: chicas preadolescentes; personajes que evocan, exacerban y manipulan los intereses y afecciones de los espectadores.
Ahora, con el antropomorfismo moe, las características del “moe” se aplican para dotar de elementos humanos a artilugios u objetos no humanos, como computadoras, platos de comida, prefecturas, libros, etc. En la serie de videojuegos llamada Gradius, la protagonista es una nave espacial llamada Vic Viper. En un juego spin-off de la serie, el moe es aplicado en Vic Viper para crear a su versión moe: Otomedius.
== Atracción sexual ==
En muchas ocasiones, los sentimientos por personajes moe ficticios puede incluir alguna “fijación sexual” o puede entenderse en el contexto donde “aparecen un montón de chicas lindas con pechos grandes”. En esos casos, los sentimientos de atracción inocentes, gradualmente se convierten en fuertes instintos que pueden desembocar en sentimientos eróticos por el personaje moe.

Sin embargo, se debe considerar que hay que diferenciar entre el moe y el erotismo puro.

Mientras que el erotismo suave es generalmente aceptado como “moe”, sexualizar demasiado a un personaje es algo considerado por fuera de la categoría del moe. En una novela ligera, escrita por Nagaru Tanigawa (autor de la serie de famosas novelas ligeras de la franquicia “Suzumiya Haruhi no Yuuutsu”) uno de los personajes menciona que la distinción entre el moe y el erotismo puro se puede basar en mantener sentimiento de afección por ese personaje, desde que no involucre algo relacionado con la masturbación. De acuerdo con el comentarista, Tooru Honda, quien considera al moe como “romance sin pensar demasiado”, la idea de un tipo de amor sin moe sería lo que conocemos como “amor romántico”.
== Curiosidades ==
Hay diferentes interpretaciones sobre el concepto de “moe” y ha sido tema de acaloradas discusiones. El psicólogo [[Tamaki Saito]] considera que el “moe” que utiliza el “otaku” promedio es la personificación de su particular visión sobre su [[:en:sexuality in Japan|sexualidad]]. Saito señala que, aunque muchas de las creaciones de los otakus están llenas de una impresión anormal de sexualidad, varios “otakus” utilizan actualmente estas impresiones en la vida real. De este modo, argumenta que ese tipo de “moe” es una prolongación de la sexualidad del “otaku” con el mundo ficticio, que el personaje ficticio es el objeto de sus deseos y, por lo tanto, no necesitan una conexión con la realidad.
Los concursos “moe” también existen en las publicaciones impresas de revistas en la vida real, sobre la temática de anime, manga y videojuegos. Los [[Premios a Videojuegos Moe]] (The [[Moe Game Awards]], en [[idioma inglés]]) se otorgan anualmente a los videojuegos [[bishōjo]] que se han publicado durante el año en varias categorías, en las que destacan música de fondo, diseño de personajes, desarrollo gráfico, [[fandisc]] y contenido erótico. La primera versión de estos premios se celebró en el 2006, con el nombre de [[Bishoujo Game Awards]], pero su nombre se modificó por el de [[Moe Game Awards]], en el 2009. Durante este tiempo, la página de clasificación y calificación de videojuegos japoneses, llamada [[Organización de Ética de Software para Computadoras]] (Ethics Organization of Computer Software (EOCS, por su nombre en inglés) la describe como “una versión para adultos (R18) de la industria del videojuego, equiparable a los [[Premios de la Academia]] (Los Oscares). Entre las revistas que organizan concurso sobre el moe, se encuentra la revista impresa japonesa ''[[Dengeki Moeoh]]'', la cual tiene una columna sobre el tema, llamada "Moeoh Rankings" (萌王ランキング[[Ayuda:Installing Japanese character sets|?]]) donde se enumeran los diez personajes "moe" del mes, determinado por los votos de sus lectores.
== Comentarios ==
Hay diferentes interpretaciones sobre el concepto de “moe” y ha sido tema de acaloradas discusiones. El psicólogo [[Tamaki Saito]] considera que el “moe” que utiliza el “otaku” promedio es la personificación de su particular visión sobre su [[:en:sexuality in Japan|sexualidad]]. Saito señala que, aunque muchas de las creaciones de los otakus están llenas de una impresión anormal de sexualidad, varios “otakus” utilizan actualmente estas impresiones en la vida real. De este modo, argumenta que ese tipo de “moe” es una prolongación de la sexualidad del “otaku” con el mundo ficticio, que el personaje ficticio es el objeto de sus deseos y, por lo tanto, no necesitan una conexión con la realidad.
En el Manifiesto Moe, el infiltrado en [[Akihabara]], [[Patrick Galbraith]], define el moe como una respuesta afectiva hacia personajes ficticios o su representación. Las aplicaciones de esta definición se han extendido al terreno político, económico y en discusiones culturales.

Por ejemplo, en la práctica, [[Matthew Brummer]] describe cómo la [[Fuerza de Autodefensa Japonesa]] utiliza la cultura popular y el moe para dar forma a varias percepciones públicas de la institución militar: el [[Ejército Manga]].
== Crítica ==
*[[Hayao Miyazaki]] se opone completamente al carácter sumiso que suele acompañar a estos personajes. Su idea es tener protagonistas femeninas que sean de aspecto agradable pero que también que destaquen por ser fuertes y decididas, en respuesta a los [[roles de género]] tradicionales que se asignan a la mujer en Japón. Según su punto de vista, es frecuente que el [[otaku]] le otorgue un rol tradicional a la mujer como una forma de realización de sus deseos. En respuesta al fetiche que hacen los otakus de los personajes femeninos "adorables".
*Las quejas van principalmente al hecho de que las chicas moe son demasiado idealizadas al extremo y hechas para atraer a los fans sedientos de fantasía y fetichismo. Es decir, que el problema está en que los autores quieren que un producto venda. Lo nunca visto, oiga.
*Ésto ha causado la aparición de un nuevo estilo de arte llamado superflat (presentando imágenes grotescas o distorsionadas), básicamente como una burla del moe y del lolicom. Lógicamente, este tipo de producciones sólo captan la atención de aquellos que se la dan de intelectuales, cinefílicos y frikis de este tipo.
==Fuentes==
*https://es.wikipedia.org/wiki/Moe
*http://inciclopedia.wikia.com/wiki/Moe_(Anime)
*https://books.google.es/books/about/Otaku.html?id=HhuHWI0Giu0C&redir_esc=y&hl=es

[[Categoría:Cultura otaku]][[Categoría:Géneros de manga y anime]][[Category:Animación]]

Moe

2018-12-25T15:38:28Z

Lazaro:

{{Definición
|nombre=Moe
|imagen=Moe.jpg
|tamaño=
|concepto=Moe de una forma más exacta se refiere a un ideal de algo. EJ: si se refiere a un personaje femenino, esto se refiere a un ideal japonés de como debe ser una mujer perfecta y sensual.
}}
<div align="justify">
'''Moe'''(萌え lit. «florecimiento»), ocasionalmente escrito '''moé''', es una palabra del [[argot ]]japonés que originalmente se refiere a un fetiche por los personajes de videojuegos, anime o manga.Por ejemplo, [[meganekko-moe]], "moe de chicas de gafas", describe a una persona que se siente atraída por personajes ficticios que usan gafas. Desde entonces, ha tendido a ser utilizado como un término más general que describe manías y [[fetiches sexuales]].
== Definición ==
Moe , pronunciado como [mo.e]) es una palabra de jerga en el lenguaje japonés, un préstamo lingüístico que hace referencia a un fuerte afecto o cariño, principalmente hacia personajes ficticios del anime, manga y videjuegos. El “moe”, sin embargo, también está ganando fuerza en usarse para referirse a sentimientos o fijación hacia cualquier tema o materia. El “moe” puede ser dirigido hacia un personaje ficticio por sentimientos sexuales y deseos personales; sin embargo, pensar de manera obsesiva acerca de ello, puede considerarse algo fuera de contexto. La palabra “moe” tiene presuntamente su origen al final de la década de 1980 y comienzos de los años 90 en Japón, aunque su origen exacto es indefinido y existen algunas teorías sobre cómo el término comenzó a ser utilizado. Los personajes “moe” han sido masificados de manera mediática en la sociedad japonesa y han contribuido positivamente en la economía japonesa contemporánea. El tema se discute tanto en la internet como en la vida real; los organismos de clasificación de videojuegos utilizan el término para referirse a los videojuegos que contienen este tipo de material (novelas visuales y videojuegos eroge).
== Historia ==
Se desconocen origen del término y su etimología . El columnista de anime John Oppliger ha descrito algunas teorías que son bastantes populares en los aficionados, que muestran cómo el término se relaciona con los nombres de algunas heroínas del anime, como por ejemplo Hotaru Tomoe, de Sailor Moon (Tomoe se escribe de la siguiente forma: 土萌, de gran similitud con término moe “萌え”) o también se podría referir al personaje Moe Sagisawa, del anime de 1993, Kyōryū Wakusei.Siguiendo los pensamiento de Kitabayashi y teniendo en cuenta que el verbo para “germinar”, moeru (萌える), y su homónimo moeru (燃える), que significa “arder” (en el sentido de que el propio corazón está “ardiendo” o que “arde de pasión”).albraith establece que el término proviene de 2channel, en la década de 1990, de las discusiones sobre personajes femeninos que son “híbridos entre los géneros del Lolicon (complejo de Lolita) y el bishoujo (adolescente hermosa)”.
Todo esto describe cómo es exactamente Hotaru Tomoe, lo que coincide con su alta popularidad en 2channel, y da mayor validez a la teoría de que el término “moe” tiene su origen en su nombre. Otra razón por la cual el término puede tener su origen en Hotaru Tomoe puede ser su trasfondo en la historia del anime. El término ha sido asociado con personajes que tienen un “aura” que despierta en el espectador el deber de protegerlos porque son vulnerables, y Hotaru encaja en esta categoría; en el manga, un accidente de laboratorio mata a su madre y la deja a ella con graves secuelas, tanto físicas como emocionales.
'''ejemplos:'''
*El personaje de Clarisse, de la película El castillo de Cagliostro (1979), podría llegar a considerarse un ejemplo "ancestral" de un personaje moe.
*El personaje de Rei Ayanami, del anime Neon Genesis Evangelion (1995), se ha convertido en un personaje moe prominente entre los fans, porque "ha cambiado los paradigmas" de lo que la gente considera inspirador, desde una perspectiva moe. Desde entonces, la industria del anime ha producido muchos personajes que comparten sus atributos de piel pálida, cabello azul y su "personalidad calmada."
== Diligencia comercial ==
La popularidad de los personajes moe, se ha dado gracias al mercado de medios japonés. En 2004, el mercado moe en los medios de comunicación, tanto en los medios impresos, en la televisión y en los juegos de video, han reportado más de 88 billones de yenes; más de una tercera parte de todos los ingresos estimados (290 billones de yenes) del mercado “otaku” en Japón.
En el año 2009, Brad Rice, editor en jefe del sitio web Japanator, dijo que: “ el moe se ha convertido, literalmente, en una nueva fuerza económica”, refiriéndose a que muchos productos utilizan algún elemento o característica del “moe” para poder venderse mejor. Brad también se refirió que el “moe” es usado en el anime y en los trabajos de manga para que los fans compren de manera excesiva artículos relacionados con los personajes a los que ellos sienten una extrema fijación emocional, intelectual o física.
John Oppliger enuncia que en la primera década del Siglo XXI, (en los 2000) fue el tiempo en que el moe se convirtió en una tema de importancia y popularidad, gracias a su crecimiento como fenómeno cultural prominente. Su comercialización fue el resultado del interés de sus seguidores y el moe fue evolucionando desde ser un sentimiento no relacionado con la sexualidad personal hasta convertirse en una movimiento que sublima la lindura y muestra fascinación de una manera prominentemente sexual por los personajes.Brad se atreve a decir de que el Moe es reemplazado enteramente por un intercambio entre el personaje y el espectador, enfocándose en los fetiches sexuales de los espectadores.Que incluyen las series como K-On, Lucky Star y Moetan, donde el punto principal de estas series es “centrarse en lo adorable, lo caprichoso, lo torpe o patoso de los protagonistas: chicas preadolescentes; personajes que evocan, exacerban y manipulan los intereses y afecciones de los espectadores.
Ahora, con el antropomorfismo moe, las características del “moe” se aplican para dotar de elementos humanos a artilugios u objetos no humanos, como computadoras, platos de comida, prefecturas, libros, etc. En la serie de videojuegos llamada Gradius, la protagonista es una nave espacial llamada Vic Viper. En un juego spin-off de la serie, el moe es aplicado en Vic Viper para crear a su versión moe: Otomedius.
== Atracción sexual ==
En muchas ocasiones, los sentimientos por personajes moe ficticios puede incluir alguna “fijación sexual” o puede entenderse en el contexto donde “aparecen un montón de chicas lindas con pechos grandes”. En esos casos, los sentimientos de atracción inocentes, gradualmente se convierten en fuertes instintos que pueden desembocar en sentimientos eróticos por el personaje moe.

Sin embargo, se debe considerar que hay que diferenciar entre el moe y el erotismo puro.

Mientras que el erotismo suave es generalmente aceptado como “moe”, sexualizar demasiado a un personaje es algo considerado por fuera de la categoría del moe. En una novela ligera, escrita por Nagaru Tanigawa (autor de la serie de famosas novelas ligeras de la franquicia “Suzumiya Haruhi no Yuuutsu”) uno de los personajes menciona que la distinción entre el moe y el erotismo puro se puede basar en mantener sentimiento de afección por ese personaje, desde que no involucre algo relacionado con la masturbación. De acuerdo con el comentarista, Tooru Honda, quien considera al moe como “romance sin pensar demasiado”, la idea de un tipo de amor sin moe sería lo que conocemos como “amor romántico”.
== Curiosidades ==
Hay diferentes interpretaciones sobre el concepto de “moe” y ha sido tema de acaloradas discusiones. El psicólogo [[Tamaki Saito]] considera que el “moe” que utiliza el “otaku” promedio es la personificación de su particular visión sobre su [[:en:sexuality in Japan|sexualidad]]. Saito señala que, aunque muchas de las creaciones de los otakus están llenas de una impresión anormal de sexualidad, varios “otakus” utilizan actualmente estas impresiones en la vida real. De este modo, argumenta que ese tipo de “moe” es una prolongación de la sexualidad del “otaku” con el mundo ficticio, que el personaje ficticio es el objeto de sus deseos y, por lo tanto, no necesitan una conexión con la realidad.
Los concursos “moe” también existen en las publicaciones impresas de revistas en la vida real, sobre la temática de anime, manga y videojuegos. Los [[Premios a Videojuegos Moe]] (The [[Moe Game Awards]], en [[idioma inglés]]) se otorgan anualmente a los videojuegos [[bishōjo]] que se han publicado durante el año en varias categorías, en las que destacan música de fondo, diseño de personajes, desarrollo gráfico, [[fandisc]] y contenido erótico. La primera versión de estos premios se celebró en el 2006, con el nombre de [[Bishoujo Game Awards]], pero su nombre se modificó por el de [[Moe Game Awards]], en el 2009. Durante este tiempo, la página de clasificación y calificación de videojuegos japoneses, llamada [[Organización de Ética de Software para Computadoras]] (Ethics Organization of Computer Software (EOCS, por su nombre en inglés) la describe como “una versión para adultos (R18) de la industria del videojuego, equiparable a los [[Premios de la Academia]] (Los Oscares). Entre las revistas que organizan concurso sobre el moe, se encuentra la revista impresa japonesa ''[[Dengeki Moeoh]]'', la cual tiene una columna sobre el tema, llamada "Moeoh Rankings" (萌王ランキング[[Ayuda:Installing Japanese character sets|?]]) donde se enumeran los diez personajes "moe" del mes, determinado por los votos de sus lectores.
== Comentarios ==
Hay diferentes interpretaciones sobre el concepto de “moe” y ha sido tema de acaloradas discusiones. El psicólogo [[Tamaki Saito]] considera que el “moe” que utiliza el “otaku” promedio es la personificación de su particular visión sobre su [[:en:sexuality in Japan|sexualidad]]. Saito señala que, aunque muchas de las creaciones de los otakus están llenas de una impresión anormal de sexualidad, varios “otakus” utilizan actualmente estas impresiones en la vida real. De este modo, argumenta que ese tipo de “moe” es una prolongación de la sexualidad del “otaku” con el mundo ficticio, que el personaje ficticio es el objeto de sus deseos y, por lo tanto, no necesitan una conexión con la realidad.
En el Manifiesto Moe, el infiltrado en [[Akihabara]], [[Patrick Galbraith]], define el moe como una respuesta afectiva hacia personajes ficticios o su representación. Las aplicaciones de esta definición se han extendido al terreno político, económico y en discusiones culturales.

Por ejemplo, en la práctica, [[Matthew Brummer]] describe cómo la [[Fuerza de Autodefensa Japonesa]] utiliza la cultura popular y el moe para dar forma a varias percepciones públicas de la institución militar: el [[Ejército Manga]].
== Crítica ==
*[[Hayao Miyazaki]] se opone completamente al carácter sumiso que suele acompañar a estos personajes. Su idea es tener protagonistas femeninas que sean de aspecto agradable pero que también que destaquen por ser fuertes y decididas, en respuesta a los [[roles de género]] tradicionales que se asignan a la mujer en Japón. Según su punto de vista, es frecuente que el [[otaku]] le otorgue un rol tradicional a la mujer como una forma de realización de sus deseos. En respuesta al fetiche que hacen los otakus de los personajes femeninos "adorables".
*Las quejas van principalmente al hecho de que las chicas moe son demasiado idealizadas al extremo y hechas para atraer a los fans sedientos de fantasía y fetichismo. Es decir, que el problema está en que los autores quieren que un producto venda. Lo nunca visto, oiga.
*Ésto ha causado la aparición de un nuevo estilo de arte llamado superflat (presentando imágenes grotescas o distorsionadas), básicamente como una burla del moe y del lolicom. Lógicamente, este tipo de producciones sólo captan la atención de aquellos que se la dan de intelectuales, cinefílicos y frikis de este tipo.
==Fuentes==
*https://es.wikipedia.org/wiki/Moe
*http://inciclopedia.wikia.com/wiki/Moe_(Anime)
*https://books.google.es/books/about/Otaku.html?id=HhuHWI0Giu0C&redir_esc=y&hl=es

[[Categoría:Cultura otaku]][[Categoría:Géneros de manga y anime]][[Category:Animación]]

Sega

2018-12-22T03:59:16Z

Lazaro: /* Mercado de las consolas */

{{Ficha Institución
|nombre = Sega
|siglas o acronimo =
|imagen = S1d.jpg
|tamaño =
|descripción = Empresa de Videojuegos
|apertura =3 de junio de 1960
|fecha de disolución =
|tipo de unidad = Empresa privada
|deporte =
|director = Haruki Satomi
|secretario general =
|ministro =
|propietario =Sega Sammy Holdings
|ideología política =
|organización juvenil =
|costo =
|superficie =
|dimensiones =
|capacidad =
|equipo local =
|pais = Japón
|sede = Japón
|empresa matriz=
|ubicacion =
|publicación =
|web = [http://www.sega.co.jp/ Sega]
}}
'''SEGA''' o '''Sega''' es una empresa japonesa dedicada al desarrollo de [[software]] y [[hardware]] en el campo de los [[videojuegos]].
==Datos==
Fundada en 1940 como Standard Games, en 1952 cambió su nombre por Service Games y en 1965 se fusiona con Rosen Enterprises para formar SEGA Enterprises. SEGA Enterprises Ltd. nace en 1984 cuando es absorbida por CSK y mantiene ese nombre hasta el año 2000, para después pasar a llamarse SEGA Corporation y más tarde, en el 2004, SEGA SAMMY HOLDINGS.
Actualmente está situada en Tokio (Japón), aunque cuenta con sedes por todo el mundo.
*Inicialmente se dedicó al desarrollo de recreativas para salones de juego, compitiendo con otras compañías como SNK, Capcom o Midway, pero acabó saltando a muchos más campos del entretenimiento.
== Historia ==
=== Origen ===
Nació en 1940, cuando en [[Honolulu]], [[Martin Bromley]], [[Irving Bromberg]], y [[James Humpert]] fundan una empresa dedicada a fabricar jukebox y máquinas tragaperras, llamada Standart Games, posteriormente en 1952, esta empresa pasará a denominarse Service Games. En 1960, esta empresa se fusiona con Rosen Enterprises Ltd., fundada en 1953 en Japón, empresa dedicada a importar productos como los que fabricaba Service Games a Japón, la empresa se llamará desde ese momento Service Games of Japan, y su presidente, [[David Rosen]] cambiará la denominación de la empresa a SEGA Enterprises, Limited en 1965. Rosen decidió fabricar sus propios juegos fusionándose con Service Games, de donde surgió SEGA Enterprises, Ltd que debutó con ''Rifleman'' y para [[1967]] exportaba juegos a los [[Estados Unidos]]. Su primer éxito fue ([[1968]]), llamado duck hunt, y su último juego mecánico fue Jet Rocket ([[1970]]). Posteriormente se dedicó a los juegos electrónicos y a las [[Máquina recreativa|recreativas]], produciendo de [[1967]] a [[1979]] un total de 140 juegos diferentes.
*[[1980]] SEGA compró [[Gremlin Industries]], un fabricante de máquinas recreativas, y se metió en el mundo de los videojuegos domésticos.
== Mercado de las consolas ==
Bajo el control de Gulf & Western's se lanzÓ la ''[[SG-1000]]'' y el ''[[SC-3000]]'', dos sistemas nacidos con la idea de competir por el mercado doméstico.

*[[1983]]. SEGA apostó con la ''[[Sega Mark III|Mark III]]'' sin llegar a todos los hogares, por la popularidad de ''[[Nintendo Entertainment System|Family Computer]]'', de Nintendo.
*[[1986]] SEGA remodeló ''[[Sega Mark III|Mark III]]'' y la transformó en lo que se conoce como ''[[Sega Master System]]'' para entrar en los mercados americano y europeo. En [[Europa]] consiguió un gran éxito.

*[[1988]] SEGA lanzó la primera consola de 16 bits del mercado la ''[[Sega Megadrive]]'', que no éxito.

* [[1989|1989,]] La ''[[Sega Megadrive|Megadrive]]'' apareció en América con el nombre de Génesis.

== Mercado de software desde 2005 y de arcades ==
Desde 2005, SEGA, se ha buelto mas fuerte, ya que después de años de rivalidad con [[Nintendo]], ahora trabajan en la versión de Arcade de F-Zero, en donde [[Namco]], SEGA y [[Nintendo]] colaboraron juntos en su desarrollo, haciéndose llamar ''Triforce, en alusión a la trifuerza de la saga The Legend of Zelda de Nintendo, así como una placa recreativa basada en Gamecube.''Pero con el lanzamiento de Sega Rally Revo, cerró Sega Racing Studios. En 2010, cerró Sega of America de San Francisco y el 2012.

== Software ==
=== Videojuegos destacados ===
{{AP|Categoría:Videojuegos de Sega}}
Esto es únicamente un pequeño listado de algunos de los [[Videojuego|videojuegos]] más famosos desarrollados por SEGA a lo largo de su historia. No intenta ser extensivo, sino señalar los mayores éxitos o fracasos de la compañía.
* [[Adventures of Mighty Max]]
* [[After Burner II]]
* [[Alex Kidd In Miracle World]]
* [[Alex Kidd: The Lost Stars]]
* [[Aliens: Colonial Marines]]
* [[Alien: Isolation]]
* [[Alien Syndrome]]
* [[Alien vs. Predator]] (2010)
* [[Altered Beast]]
* [[Columns]]
* [[Crazy Taxi (videojuego)|Crazy Taxi]]
* [[Batman Returns]]
* [[Bonanza Bros.]]
* [[Daytona USA]]
* [[Golden Axe]]
== Hardware ==
=== Consolas ===
* [[SG-1000]]: Primera videoconsola de sobremesa de Sega, lanzada en [[1980]].
* [[SG-1000#SC-3000|SC-3000]]: Ordenador personal basado en la ''[[SG-1000]]''.
* [[Sega Mega CD|Mega-CD]]: Ampliación de la ''Mega Drive'' para jugar a títulos en CD.
* [[Sega_Mega-CD#Modelos|Mega CD II]]:Ampliación de la ''Mega Drive II'' igual que la Mega CD pero más económica.
* [[Sega_Multi-Mega#Modelos|Multi Mega]]:Consola que incorporaba lector de CD y ranura de cartucho de Mega Drive en un solo aparato.
* [[Sega Nomad]]: Versión portátil de la Mega Drive lanzada sólo en Estados Unidos.
* [[Sega Game Gear]]:Consola portátil de Sega que lanzó para competir con la ''[[Game Boy]]''.
* [[Sega Saturn]]: Consola de 32 bits y lector de [[CD-ROM]].
* [[Sega Dreamcast]]: Consola de 128 bits y lector de [[GD-ROM]].
Además se han fabricado diferentes versiones de sus consolas así como diversos minijuegos electrónicos al estilo de los ''[[Nintendo Game & Watch]]'' y el ''[[Sega Pico]]'', una mezcla entre consola y juguete educativo.
== reaciones de Sega==
Son muchos los juegos, personajes, conceptos y técnicas que ha inventado o ayudado a cimentar Sega. Aquí se listan algunos de los más relevantes;
*Alex Kidd - Mascota de Sega hasta 1991.
*ChuChu Rocket! - Primer juego de videoconsola con juego online en Europa.
*Fishing Rod Controler (Caña de pescar Dreamcast).
*Jet Grind/Set Radio - Cell Shading (técnica gráfica de sombreado).
*Last Bronx - Primer juego de lucha con armas en usar Motion Capture.
*Módem de serie en videoconsola (Dreamcast).
*GD-ROM - Discos de un GigaByte de capacidad (de Dreamcast, y después la placa Naomi).
*Nights - Controlador analógico (aunque ya existía uno para Mega Drive).
*OutRun, Space Harrier, Hang On, After Burner - Técnica Scaling.
*Outrunners - Selección de música durante la carrera.
*Panzer Dragoon.
*Phantasy Star - Saga de juegos RPG que se volvió online (juego a través de Internet) en su edición de *Dreamcast.
*Samba de Amigo - Maraca controller.
==Bancarrota y nueva orientación==
2001 marca un nuevo comienzo para Sega; Se declara oficialmente en bancarrota y comunican el cese de producción de Dreamcast y su nueva política de desarrollar juegos para todas las videoconsolas existentes de la, hasta entonces, competencia.

Los primeros efectos de este anuncio se traducen en una repentina fiebre en todos los países de hacerse con una consola Dreamcast antes de que se agote el stock. En seguida comienzan a verse las primeras conversiones de títulos de Sega en PlayStation 2 (Crazy Taxi, Space Channel 5), Xbox (Gun Valkyrie, Panzer Dragoon Orta) y GameCube (Sonic Adventure DX), que continúan hoy día en los sistemas de nueva generación.
==Curiosidades==
Existe un antiguo juego de tablero llamado Seega, de origen egipcio.
Seega es también el nombre de un municipio del estado de Turingia, en Alemania.
La música Sega o Segá es una música tradicional de las Islas Mascareñas, creada por esclavos.
Andrew Sega ("Necros") es un compositor de música para videojuegos de origen norteamericano.
==Fuentes==
*http://www.system16.com/sega_history.php
*https://es.wikipedia.org/wiki/Sega
*https://www.elotrolado.net/wiki/SEGA

[[Category: Empresas de informática]]
[[Category:Empresas de videojuegos de Japón]]
[[Category:Sega]]

Sega

2018-12-22T03:58:45Z

Lazaro: /* Mercado de software desde 2005 y de arcades */

{{Ficha Institución
|nombre = Sega
|siglas o acronimo =
|imagen = S1d.jpg
|tamaño =
|descripción = Empresa de Videojuegos
|apertura =3 de junio de 1960
|fecha de disolución =
|tipo de unidad = Empresa privada
|deporte =
|director = Haruki Satomi
|secretario general =
|ministro =
|propietario =Sega Sammy Holdings
|ideología política =
|organización juvenil =
|costo =
|superficie =
|dimensiones =
|capacidad =
|equipo local =
|pais = Japón
|sede = Japón
|empresa matriz=
|ubicacion =
|publicación =
|web = [http://www.sega.co.jp/ Sega]
}}
'''SEGA''' o '''Sega''' es una empresa japonesa dedicada al desarrollo de [[software]] y [[hardware]] en el campo de los [[videojuegos]].
==Datos==
Fundada en 1940 como Standard Games, en 1952 cambió su nombre por Service Games y en 1965 se fusiona con Rosen Enterprises para formar SEGA Enterprises. SEGA Enterprises Ltd. nace en 1984 cuando es absorbida por CSK y mantiene ese nombre hasta el año 2000, para después pasar a llamarse SEGA Corporation y más tarde, en el 2004, SEGA SAMMY HOLDINGS.
Actualmente está situada en Tokio (Japón), aunque cuenta con sedes por todo el mundo.
*Inicialmente se dedicó al desarrollo de recreativas para salones de juego, compitiendo con otras compañías como SNK, Capcom o Midway, pero acabó saltando a muchos más campos del entretenimiento.
== Historia ==
=== Origen ===
Nació en 1940, cuando en [[Honolulu]], [[Martin Bromley]], [[Irving Bromberg]], y [[James Humpert]] fundan una empresa dedicada a fabricar jukebox y máquinas tragaperras, llamada Standart Games, posteriormente en 1952, esta empresa pasará a denominarse Service Games. En 1960, esta empresa se fusiona con Rosen Enterprises Ltd., fundada en 1953 en Japón, empresa dedicada a importar productos como los que fabricaba Service Games a Japón, la empresa se llamará desde ese momento Service Games of Japan, y su presidente, [[David Rosen]] cambiará la denominación de la empresa a SEGA Enterprises, Limited en 1965. Rosen decidió fabricar sus propios juegos fusionándose con Service Games, de donde surgió SEGA Enterprises, Ltd que debutó con ''Rifleman'' y para [[1967]] exportaba juegos a los [[Estados Unidos]]. Su primer éxito fue ([[1968]]), llamado duck hunt, y su último juego mecánico fue Jet Rocket ([[1970]]). Posteriormente se dedicó a los juegos electrónicos y a las [[Máquina recreativa|recreativas]], produciendo de [[1967]] a [[1979]] un total de 140 juegos diferentes.
*[[1980]] SEGA compró [[Gremlin Industries]], un fabricante de máquinas recreativas, y se metió en el mundo de los videojuegos domésticos.
=== Mercado de las consolas ===
Bajo el control de Gulf & Western's se lanzÓ la ''[[SG-1000]]'' y el ''[[SC-3000]]'', dos sistemas nacidos con la idea de competir por el mercado doméstico.

*[[1983]]. SEGA apostó con la ''[[Sega Mark III|Mark III]]'' sin llegar a todos los hogares, por la popularidad de ''[[Nintendo Entertainment System|Family Computer]]'', de Nintendo.
*[[1986]] SEGA remodeló ''[[Sega Mark III|Mark III]]'' y la transformó en lo que se conoce como ''[[Sega Master System]]'' para entrar en los mercados americano y europeo. En [[Europa]] consiguió un gran éxito.

*[[1988]] SEGA lanzó la primera consola de 16 bits del mercado la ''[[Sega Megadrive]]'', que no éxito.

* [[1989|1989,]] La ''[[Sega Megadrive|Megadrive]]'' apareció en América con el nombre de Génesis.

== Mercado de software desde 2005 y de arcades ==
Desde 2005, SEGA, se ha buelto mas fuerte, ya que después de años de rivalidad con [[Nintendo]], ahora trabajan en la versión de Arcade de F-Zero, en donde [[Namco]], SEGA y [[Nintendo]] colaboraron juntos en su desarrollo, haciéndose llamar ''Triforce, en alusión a la trifuerza de la saga The Legend of Zelda de Nintendo, así como una placa recreativa basada en Gamecube.''Pero con el lanzamiento de Sega Rally Revo, cerró Sega Racing Studios. En 2010, cerró Sega of America de San Francisco y el 2012.

== Software ==
=== Videojuegos destacados ===
{{AP|Categoría:Videojuegos de Sega}}
Esto es únicamente un pequeño listado de algunos de los [[Videojuego|videojuegos]] más famosos desarrollados por SEGA a lo largo de su historia. No intenta ser extensivo, sino señalar los mayores éxitos o fracasos de la compañía.
* [[Adventures of Mighty Max]]
* [[After Burner II]]
* [[Alex Kidd In Miracle World]]
* [[Alex Kidd: The Lost Stars]]
* [[Aliens: Colonial Marines]]
* [[Alien: Isolation]]
* [[Alien Syndrome]]
* [[Alien vs. Predator]] (2010)
* [[Altered Beast]]
* [[Columns]]
* [[Crazy Taxi (videojuego)|Crazy Taxi]]
* [[Batman Returns]]
* [[Bonanza Bros.]]
* [[Daytona USA]]
* [[Golden Axe]]
== Hardware ==
=== Consolas ===
* [[SG-1000]]: Primera videoconsola de sobremesa de Sega, lanzada en [[1980]].
* [[SG-1000#SC-3000|SC-3000]]: Ordenador personal basado en la ''[[SG-1000]]''.
* [[Sega Mega CD|Mega-CD]]: Ampliación de la ''Mega Drive'' para jugar a títulos en CD.
* [[Sega_Mega-CD#Modelos|Mega CD II]]:Ampliación de la ''Mega Drive II'' igual que la Mega CD pero más económica.
* [[Sega_Multi-Mega#Modelos|Multi Mega]]:Consola que incorporaba lector de CD y ranura de cartucho de Mega Drive en un solo aparato.
* [[Sega Nomad]]: Versión portátil de la Mega Drive lanzada sólo en Estados Unidos.
* [[Sega Game Gear]]:Consola portátil de Sega que lanzó para competir con la ''[[Game Boy]]''.
* [[Sega Saturn]]: Consola de 32 bits y lector de [[CD-ROM]].
* [[Sega Dreamcast]]: Consola de 128 bits y lector de [[GD-ROM]].
Además se han fabricado diferentes versiones de sus consolas así como diversos minijuegos electrónicos al estilo de los ''[[Nintendo Game & Watch]]'' y el ''[[Sega Pico]]'', una mezcla entre consola y juguete educativo.
== reaciones de Sega==
Son muchos los juegos, personajes, conceptos y técnicas que ha inventado o ayudado a cimentar Sega. Aquí se listan algunos de los más relevantes;
*Alex Kidd - Mascota de Sega hasta 1991.
*ChuChu Rocket! - Primer juego de videoconsola con juego online en Europa.
*Fishing Rod Controler (Caña de pescar Dreamcast).
*Jet Grind/Set Radio - Cell Shading (técnica gráfica de sombreado).
*Last Bronx - Primer juego de lucha con armas en usar Motion Capture.
*Módem de serie en videoconsola (Dreamcast).
*GD-ROM - Discos de un GigaByte de capacidad (de Dreamcast, y después la placa Naomi).
*Nights - Controlador analógico (aunque ya existía uno para Mega Drive).
*OutRun, Space Harrier, Hang On, After Burner - Técnica Scaling.
*Outrunners - Selección de música durante la carrera.
*Panzer Dragoon.
*Phantasy Star - Saga de juegos RPG que se volvió online (juego a través de Internet) en su edición de *Dreamcast.
*Samba de Amigo - Maraca controller.
==Bancarrota y nueva orientación==
2001 marca un nuevo comienzo para Sega; Se declara oficialmente en bancarrota y comunican el cese de producción de Dreamcast y su nueva política de desarrollar juegos para todas las videoconsolas existentes de la, hasta entonces, competencia.

Los primeros efectos de este anuncio se traducen en una repentina fiebre en todos los países de hacerse con una consola Dreamcast antes de que se agote el stock. En seguida comienzan a verse las primeras conversiones de títulos de Sega en PlayStation 2 (Crazy Taxi, Space Channel 5), Xbox (Gun Valkyrie, Panzer Dragoon Orta) y GameCube (Sonic Adventure DX), que continúan hoy día en los sistemas de nueva generación.
==Curiosidades==
Existe un antiguo juego de tablero llamado Seega, de origen egipcio.
Seega es también el nombre de un municipio del estado de Turingia, en Alemania.
La música Sega o Segá es una música tradicional de las Islas Mascareñas, creada por esclavos.
Andrew Sega ("Necros") es un compositor de música para videojuegos de origen norteamericano.
==Fuentes==
*http://www.system16.com/sega_history.php
*https://es.wikipedia.org/wiki/Sega
*https://www.elotrolado.net/wiki/SEGA

[[Category: Empresas de informática]]
[[Category:Empresas de videojuegos de Japón]]
[[Category:Sega]]

Moe

2018-12-22T03:56:54Z

Lazaro: Página creada con «{{Definición |nombre=Moe |imagen=Moe.jpg |tamaño= |concepto=Moe de una forma más exacta se refiere a un ideal de algo. EJ: si se refiere a un personaje femenino, esto se…»

{{Definición
|nombre=Moe
|imagen=Moe.jpg
|tamaño=
|concepto=Moe de una forma más exacta se refiere a un ideal de algo. EJ: si se refiere a un personaje femenino, esto se refiere a un ideal japonés de como debe ser una mujer perfecta y sensual.
}}
<div align="justify">
'''Moe'''(萌え lit. «florecimiento»), ocasionalmente escrito '''moé''', es una palabra del [[argot ]]japonés que originalmente se refiere a un fetiche por los personajes de videojuegos, anime o manga.Por ejemplo, meganekko-moe, "moe de chicas de gafas", describe a una persona que se siente atraída por personajes ficticios que usan gafas. Desde entonces, ha tendido a ser utilizado como un término más general que describe manías y fetiches sexuales.
== Definición ==
Moe ([[萌]]え, pronunciado como [mo.e]) es una palabra de jerga en el lenguaje japonés, un préstamo lingüístico que hace referencia a un fuerte afecto o cariño, principalmente hacia personajes ficticios del anime, manga y videjuegos. El “moe”, sin embargo, también está ganando fuerza en usarse para referirse a sentimientos o fijación hacia cualquier tema o materia. El “moe” puede ser dirigido hacia un personaje ficticio por sentimientos sexuales y deseos personales; sin embargo, pensar de manera obsesiva acerca de ello, puede considerarse algo fuera de contexto. La palabra “moe” tiene presuntamente su origen al final de la década de 1980 y comienzos de los años 90 en Japón, aunque su origen exacto es indefinido y existen algunas teorías sobre cómo el término comenzó a ser utilizado. Los personajes “moe” han sido masificados de manera mediática en la sociedad japonesa y han contribuido positivamente en la economía japonesa contemporánea. El tema se discute tanto en la internet como en la vida real; los organismos de clasificación de videojuegos utilizan el término para referirse a los videojuegos que contienen este tipo de material (novelas visuales y videojuegos eroge).
== Historia ==
Se desconocen origen del término y su etimología . El columnista de anime John Oppliger ha descrito algunas teorías que son bastantes populares en los aficionados, que muestran cómo el término se relaciona con los nombres de algunas heroínas del anime, como por ejemplo Hotaru Tomoe, de Sailor Moon (Tomoe se escribe de la siguiente forma: 土萌, de gran similitud con término moe “萌え”) o también se podría referir al personaje Moe Sagisawa, del anime de 1993, Kyōryū Wakusei.Siguiendo los pensamiento de Kitabayashi y teniendo en cuenta que el verbo para “germinar”, moeru (萌える), y su homónimo moeru (燃える), que significa “arder” (en el sentido de que el propio corazón está “ardiendo” o que “arde de pasión”).albraith establece que el término proviene de 2channel, en la década de 1990, de las discusiones sobre personajes femeninos que son “híbridos entre los géneros del Lolicon (complejo de Lolita) y el bishoujo (adolescente hermosa)”.
Todo esto describe cómo es exactamente Hotaru Tomoe, lo que coincide con su alta popularidad en 2channel, y da mayor validez a la teoría de que el término “moe” tiene su origen en su nombre. Otra razón por la cual el término puede tener su origen en Hotaru Tomoe puede ser su trasfondo en la historia del anime. El término ha sido asociado con personajes que tienen un “aura” que despierta en el espectador el deber de protegerlos porque son vulnerables, y Hotaru encaja en esta categoría; en el manga, un accidente de laboratorio mata a su madre y la deja a ella con graves secuelas, tanto físicas como emocionales.
'''ejemplos:'''
*El personaje de Clarisse, de la película El castillo de Cagliostro (1979), podría llegar a considerarse un ejemplo "ancestral" de un personaje moe.
*El personaje de Rei Ayanami, del anime Neon Genesis Evangelion (1995), se ha convertido en un personaje moe prominente entre los fans, porque "ha cambiado los paradigmas" de lo que la gente considera inspirador, desde una perspectiva moe. Desde entonces, la industria del anime ha producido muchos personajes que comparten sus atributos de piel pálida, cabello azul y su "personalidad calmada."
== Diligencia comercial ==
La popularidad de los personajes moe, se ha dado gracias al mercado de medios japonés. En 2004, el mercado moe en los medios de comunicación, tanto en los medios impresos, en la televisión y en los juegos de video, han reportado más de 88 billones de yenes; más de una tercera parte de todos los ingresos estimados (290 billones de yenes) del mercado “otaku” en Japón.
En el año 2009, Brad Rice, editor en jefe del sitio web Japanator, dijo que: “ el moe se ha convertido, literalmente, en una nueva fuerza económica”, refiriéndose a que muchos productos utilizan algún elemento o característica del “moe” para poder venderse mejor. Brad también se refirió que el “moe” es usado en el anime y en los trabajos de manga para que los fans compren de manera excesiva artículos relacionados con los personajes a los que ellos sienten una extrema fijación emocional, intelectual o física.
John Oppliger enuncia que en la primera década del Siglo XXI, (en los 2000) fue el tiempo en que el moe se convirtió en una tema de importancia y popularidad, gracias a su crecimiento como fenómeno cultural prominente. Su comercialización fue el resultado del interés de sus seguidores y el moe fue evolucionando desde ser un sentimiento no relacionado con la sexualidad personal hasta convertirse en una movimiento que sublima la lindura y muestra fascinación de una manera prominentemente sexual por los personajes.Brad se atreve a decir de que el Moe es reemplazado enteramente por un intercambio entre el personaje y el espectador, enfocándose en los fetiches sexuales de los espectadores.Que incluyen las series como K-On, Lucky Star y Moetan, donde el punto principal de estas series es “centrarse en lo adorable, lo caprichoso, lo torpe o patoso de los protagonistas: chicas preadolescentes; personajes que evocan, exacerban y manipulan los intereses y afecciones de los espectadores.
Ahora, con el antropomorfismo moe, las características del “moe” se aplican para dotar de elementos humanos a artilugios u objetos no humanos, como computadoras, platos de comida, prefecturas, libros, etc. En la serie de videojuegos llamada Gradius, la protagonista es una nave espacial llamada Vic Viper. En un juego spin-off de la serie, el moe es aplicado en Vic Viper para crear a su versión moe: Otomedius.
== Atracción sexual ==
En muchas ocasiones, los sentimientos por personajes moe ficticios puede incluir alguna “fijación sexual” o puede entenderse en el contexto donde “aparecen un montón de chicas lindas con pechos grandes”. En esos casos, los sentimientos de atracción inocentes, gradualmente se convierten en fuertes instintos que pueden desembocar en sentimientos eróticos por el personaje moe.

Sin embargo, se debe considerar que hay que diferenciar entre el moe y el erotismo puro.

Mientras que el erotismo suave es generalmente aceptado como “moe”, sexualizar demasiado a un personaje es algo considerado por fuera de la categoría del moe. En una novela ligera, escrita por Nagaru Tanigawa (autor de la serie de famosas novelas ligeras de la franquicia “Suzumiya Haruhi no Yuuutsu”) uno de los personajes menciona que la distinción entre el moe y el erotismo puro se puede basar en mantener sentimiento de afección por ese personaje, desde que no involucre algo relacionado con la masturbación. De acuerdo con el comentarista, Tooru Honda, quien considera al moe como “romance sin pensar demasiado”, la idea de un tipo de amor sin moe sería lo que conocemos como “amor romántico”.
== Curiosidades ==
Hay diferentes interpretaciones sobre el concepto de “moe” y ha sido tema de acaloradas discusiones. El psicólogo [[Tamaki Saito]] considera que el “moe” que utiliza el “otaku” promedio es la personificación de su particular visión sobre su [[:en:sexuality in Japan|sexualidad]]. Saito señala que, aunque muchas de las creaciones de los otakus están llenas de una impresión anormal de sexualidad, varios “otakus” utilizan actualmente estas impresiones en la vida real. De este modo, argumenta que ese tipo de “moe” es una prolongación de la sexualidad del “otaku” con el mundo ficticio, que el personaje ficticio es el objeto de sus deseos y, por lo tanto, no necesitan una conexión con la realidad.
Los concursos “moe” también existen en las publicaciones impresas de revistas en la vida real, sobre la temática de anime, manga y videojuegos. Los [[Premios a Videojuegos Moe]] (The [[Moe Game Awards]], en [[idioma inglés]]) se otorgan anualmente a los videojuegos [[bishōjo]] que se han publicado durante el año en varias categorías, en las que destacan música de fondo, diseño de personajes, desarrollo gráfico, [[fandisc]] y contenido erótico. La primera versión de estos premios se celebró en el 2006, con el nombre de [[Bishoujo Game Awards]], pero su nombre se modificó por el de [[Moe Game Awards]], en el 2009. Durante este tiempo, la página de clasificación y calificación de videojuegos japoneses, llamada [[Organización de Ética de Software para Computadoras]] (Ethics Organization of Computer Software (EOCS, por su nombre en inglés) la describe como “una versión para adultos (R18) de la industria del videojuego, equiparable a los [[Premios de la Academia]] (Los Oscares). Entre las revistas que organizan concurso sobre el moe, se encuentra la revista impresa japonesa ''[[Dengeki Moeoh]]'', la cual tiene una columna sobre el tema, llamada "Moeoh Rankings" (萌王ランキング[[Ayuda:Installing Japanese character sets|?]]) donde se enumeran los diez personajes "moe" del mes, determinado por los votos de sus lectores.
== Comentarios ==
Hay diferentes interpretaciones sobre el concepto de “moe” y ha sido tema de acaloradas discusiones. El psicólogo [[Tamaki Saito]] considera que el “moe” que utiliza el “otaku” promedio es la personificación de su particular visión sobre su [[:en:sexuality in Japan|sexualidad]]. Saito señala que, aunque muchas de las creaciones de los otakus están llenas de una impresión anormal de sexualidad, varios “otakus” utilizan actualmente estas impresiones en la vida real. De este modo, argumenta que ese tipo de “moe” es una prolongación de la sexualidad del “otaku” con el mundo ficticio, que el personaje ficticio es el objeto de sus deseos y, por lo tanto, no necesitan una conexión con la realidad.
En el Manifiesto Moe, el infiltrado en [[Akihabara]], [[Patrick Galbraith]], define el moe como una respuesta afectiva hacia personajes ficticios o su representación. Las aplicaciones de esta definición se han extendido al terreno político, económico y en discusiones culturales.

Por ejemplo, en la práctica, [[Matthew Brummer]] describe cómo la [[Fuerza de Autodefensa Japonesa]] utiliza la cultura popular y el moe para dar forma a varias percepciones públicas de la institución militar: el [[Ejército Manga]].
== Crítica ==
*[[Hayao Miyazaki]] se opone completamente al carácter sumiso que suele acompañar a estos personajes. Su idea es tener protagonistas femeninas que sean de aspecto agradable pero que también que destaquen por ser fuertes y decididas, en respuesta a los [[roles de género]] tradicionales que se asignan a la mujer en Japón. Según su punto de vista, es frecuente que el [[otaku]] le otorgue un rol tradicional a la mujer como una forma de realización de sus deseos. En respuesta al fetiche que hacen los otakus de los personajes femeninos "adorables".
*Las quejas van principalmente al hecho de que las chicas moe son demasiado idealizadas al extremo y hechas para atraer a los fans sedientos de fantasía y fetichismo. Es decir, que el problema está en que los autores quieren que un producto venda. Lo nunca visto, oiga.
*Ésto ha causado la aparición de un nuevo estilo de arte llamado superflat (presentando imágenes grotescas o distorsionadas), básicamente como una burla del moe y del lolicom. Lógicamente, este tipo de producciones sólo captan la atención de aquellos que se la dan de intelectuales, cinefílicos y frikis de este tipo.
==Fuentes==
*https://es.wikipedia.org/wiki/Moe
*http://inciclopedia.wikia.com/wiki/Moe_(Anime)
*https://books.google.es/books/about/Otaku.html?id=HhuHWI0Giu0C&redir_esc=y&hl=es

[[Categoría:Cultura otaku]][[Categoría:Géneros de manga y anime]][[Category:Animación]]

Archivo:Moe.jpg

2018-12-22T03:55:45Z

Lazaro:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Sega

2018-12-12T05:45:18Z

Lazaro: /* Mercado de software desde 2005 y de arcades */

{{Ficha Institución
|nombre = Sega
|siglas o acronimo =
|imagen = S1d.jpg
|tamaño =
|descripción = Empresa de Videojuegos
|apertura =3 de junio de 1960
|fecha de disolución =
|tipo de unidad = Empresa privada
|deporte =
|director = Haruki Satomi
|secretario general =
|ministro =
|propietario =Sega Sammy Holdings
|ideología política =
|organización juvenil =
|costo =
|superficie =
|dimensiones =
|capacidad =
|equipo local =
|pais = Japón
|sede = Japón
|empresa matriz=
|ubicacion =
|publicación =
|web = [http://www.sega.co.jp/ Sega]
}}
'''SEGA''' o '''Sega''' es una empresa japonesa dedicada al desarrollo de [[software]] y [[hardware]] en el campo de los [[videojuegos]].
==Datos==
Fundada en 1940 como Standard Games, en 1952 cambió su nombre por Service Games y en 1965 se fusiona con Rosen Enterprises para formar SEGA Enterprises. SEGA Enterprises Ltd. nace en 1984 cuando es absorbida por CSK y mantiene ese nombre hasta el año 2000, para después pasar a llamarse SEGA Corporation y más tarde, en el 2004, SEGA SAMMY HOLDINGS.
Actualmente está situada en Tokio (Japón), aunque cuenta con sedes por todo el mundo.
*Inicialmente se dedicó al desarrollo de recreativas para salones de juego, compitiendo con otras compañías como SNK, Capcom o Midway, pero acabó saltando a muchos más campos del entretenimiento.
== Historia ==
=== Origen ===
Nació en 1940, cuando en [[Honolulu]], [[Martin Bromley]], [[Irving Bromberg]], y [[James Humpert]] fundan una empresa dedicada a fabricar jukebox y máquinas tragaperras, llamada Standart Games, posteriormente en 1952, esta empresa pasará a denominarse Service Games. En 1960, esta empresa se fusiona con Rosen Enterprises Ltd., fundada en 1953 en Japón, empresa dedicada a importar productos como los que fabricaba Service Games a Japón, la empresa se llamará desde ese momento Service Games of Japan, y su presidente, [[David Rosen]] cambiará la denominación de la empresa a SEGA Enterprises, Limited en 1965. Rosen decidió fabricar sus propios juegos fusionándose con Service Games, de donde surgió SEGA Enterprises, Ltd que debutó con ''Rifleman'' y para [[1967]] exportaba juegos a los [[Estados Unidos]]. Su primer éxito fue ([[1968]]), llamado duck hunt, y su último juego mecánico fue Jet Rocket ([[1970]]). Posteriormente se dedicó a los juegos electrónicos y a las [[Máquina recreativa|recreativas]], produciendo de [[1967]] a [[1979]] un total de 140 juegos diferentes.
*[[1980]] SEGA compró [[Gremlin Industries]], un fabricante de máquinas recreativas, y se metió en el mundo de los videojuegos domésticos.
=== Mercado de las consolas ===
Bajo el control de Gulf & Western's se lanzÓ la ''[[SG-1000]]'' y el ''[[SC-3000]]'', dos sistemas nacidos con la idea de competir por el mercado doméstico.

*[[1983]]. SEGA apostó con la ''[[Sega Mark III|Mark III]]'' sin llegar a todos los hogares, por la popularidad de ''[[Nintendo Entertainment System|Family Computer]]'', de Nintendo.
*[[1986]] SEGA remodeló ''[[Sega Mark III|Mark III]]'' y la transformó en lo que se conoce como ''[[Sega Master System]]'' para entrar en los mercados americano y europeo. En [[Europa]] consiguió un gran éxito.

*[[1988]] SEGA lanzó la primera consola de 16 bits del mercado la ''[[Sega Megadrive]]'', que no éxito.

* [[1989|1989,]] La ''[[Sega Megadrive|Megadrive]]'' apareció en América con el nombre de Génesis.

=== Mercado de software desde 2005 y de arcades ===
Desde 2005, SEGA, se ha buelto mas fuerte, ya que después de años de rivalidad con [[Nintendo]], ahora trabajan en la versión de Arcade de F-Zero, en donde [[Namco]], SEGA y [[Nintendo]] colaboraron juntos en su desarrollo, haciéndose llamar ''Triforce, en alusión a la trifuerza de la saga The Legend of Zelda de Nintendo, así como una placa recreativa basada en Gamecube.''Pero con el lanzamiento de Sega Rally Revo, cerró Sega Racing Studios. En 2010, cerró Sega of America de San Francisco y el 2012.
== Software ==
=== Videojuegos destacados ===
{{AP|Categoría:Videojuegos de Sega}}
Esto es únicamente un pequeño listado de algunos de los [[Videojuego|videojuegos]] más famosos desarrollados por SEGA a lo largo de su historia. No intenta ser extensivo, sino señalar los mayores éxitos o fracasos de la compañía.
* [[Adventures of Mighty Max]]
* [[After Burner II]]
* [[Alex Kidd In Miracle World]]
* [[Alex Kidd: The Lost Stars]]
* [[Aliens: Colonial Marines]]
* [[Alien: Isolation]]
* [[Alien Syndrome]]
* [[Alien vs. Predator]] (2010)
* [[Altered Beast]]
* [[Columns]]
* [[Crazy Taxi (videojuego)|Crazy Taxi]]
* [[Batman Returns]]
* [[Bonanza Bros.]]
* [[Daytona USA]]
* [[Golden Axe]]
== Hardware ==
=== Consolas ===
* [[SG-1000]]: Primera videoconsola de sobremesa de Sega, lanzada en [[1980]].
* [[SG-1000#SC-3000|SC-3000]]: Ordenador personal basado en la ''[[SG-1000]]''.
* [[Sega Mega CD|Mega-CD]]: Ampliación de la ''Mega Drive'' para jugar a títulos en CD.
* [[Sega_Mega-CD#Modelos|Mega CD II]]:Ampliación de la ''Mega Drive II'' igual que la Mega CD pero más económica.
* [[Sega_Multi-Mega#Modelos|Multi Mega]]:Consola que incorporaba lector de CD y ranura de cartucho de Mega Drive en un solo aparato.
* [[Sega Nomad]]: Versión portátil de la Mega Drive lanzada sólo en Estados Unidos.
* [[Sega Game Gear]]:Consola portátil de Sega que lanzó para competir con la ''[[Game Boy]]''.
* [[Sega Saturn]]: Consola de 32 bits y lector de [[CD-ROM]].
* [[Sega Dreamcast]]: Consola de 128 bits y lector de [[GD-ROM]].
Además se han fabricado diferentes versiones de sus consolas así como diversos minijuegos electrónicos al estilo de los ''[[Nintendo Game & Watch]]'' y el ''[[Sega Pico]]'', una mezcla entre consola y juguete educativo.
== reaciones de Sega==
Son muchos los juegos, personajes, conceptos y técnicas que ha inventado o ayudado a cimentar Sega. Aquí se listan algunos de los más relevantes;
*Alex Kidd - Mascota de Sega hasta 1991.
*ChuChu Rocket! - Primer juego de videoconsola con juego online en Europa.
*Fishing Rod Controler (Caña de pescar Dreamcast).
*Jet Grind/Set Radio - Cell Shading (técnica gráfica de sombreado).
*Last Bronx - Primer juego de lucha con armas en usar Motion Capture.
*Módem de serie en videoconsola (Dreamcast).
*GD-ROM - Discos de un GigaByte de capacidad (de Dreamcast, y después la placa Naomi).
*Nights - Controlador analógico (aunque ya existía uno para Mega Drive).
*OutRun, Space Harrier, Hang On, After Burner - Técnica Scaling.
*Outrunners - Selección de música durante la carrera.
*Panzer Dragoon.
*Phantasy Star - Saga de juegos RPG que se volvió online (juego a través de Internet) en su edición de *Dreamcast.
*Samba de Amigo - Maraca controller.
==Bancarrota y nueva orientación==
2001 marca un nuevo comienzo para Sega; Se declara oficialmente en bancarrota y comunican el cese de producción de Dreamcast y su nueva política de desarrollar juegos para todas las videoconsolas existentes de la, hasta entonces, competencia.

Los primeros efectos de este anuncio se traducen en una repentina fiebre en todos los países de hacerse con una consola Dreamcast antes de que se agote el stock. En seguida comienzan a verse las primeras conversiones de títulos de Sega en PlayStation 2 (Crazy Taxi, Space Channel 5), Xbox (Gun Valkyrie, Panzer Dragoon Orta) y GameCube (Sonic Adventure DX), que continúan hoy día en los sistemas de nueva generación.
==Curiosidades==
Existe un antiguo juego de tablero llamado Seega, de origen egipcio.
Seega es también el nombre de un municipio del estado de Turingia, en Alemania.
La música Sega o Segá es una música tradicional de las Islas Mascareñas, creada por esclavos.
Andrew Sega ("Necros") es un compositor de música para videojuegos de origen norteamericano.
==Fuentes==
*http://www.system16.com/sega_history.php
*https://es.wikipedia.org/wiki/Sega
*https://www.elotrolado.net/wiki/SEGA

[[Category: Empresas de informática]]
[[Category:Empresas de videojuegos de Japón]]
[[Category:Sega]]

Sega

2018-12-11T18:46:28Z

Lazaro:

{{Ficha Institución
|nombre = Sega
|siglas o acronimo =
|imagen = S1d.jpg
|tamaño =
|descripción = Empresa de Videojuegos
|apertura =3 de junio de 1960
|fecha de disolución =
|tipo de unidad = Empresa privada
|deporte =
|director = Haruki Satomi
|secretario general =
|ministro =
|propietario =Sega Sammy Holdings
|ideología política =
|organización juvenil =
|costo =
|superficie =
|dimensiones =
|capacidad =
|equipo local =
|pais = Japón
|sede = Japón
|empresa matriz=
|ubicacion =
|publicación =
|web = [http://www.sega.co.jp/ Sega]
}}
'''SEGA''' o '''Sega''' es una empresa japonesa dedicada al desarrollo de [[software]] y [[hardware]] en el campo de los [[videojuegos]].
==Datos==
Fundada en 1940 como Standard Games, en 1952 cambió su nombre por Service Games y en 1965 se fusiona con Rosen Enterprises para formar SEGA Enterprises. SEGA Enterprises Ltd. nace en 1984 cuando es absorbida por CSK y mantiene ese nombre hasta el año 2000, para después pasar a llamarse SEGA Corporation y más tarde, en el 2004, SEGA SAMMY HOLDINGS.
Actualmente está situada en Tokio (Japón), aunque cuenta con sedes por todo el mundo.
*Inicialmente se dedicó al desarrollo de recreativas para salones de juego, compitiendo con otras compañías como SNK, Capcom o Midway, pero acabó saltando a muchos más campos del entretenimiento.
== Historia ==
=== Origen ===
Nació en 1940, cuando en [[Honolulu]], [[Martin Bromley]], [[Irving Bromberg]], y [[James Humpert]] fundan una empresa dedicada a fabricar jukebox y máquinas tragaperras, llamada Standart Games, posteriormente en 1952, esta empresa pasará a denominarse Service Games. En 1960, esta empresa se fusiona con Rosen Enterprises Ltd., fundada en 1953 en Japón, empresa dedicada a importar productos como los que fabricaba Service Games a Japón, la empresa se llamará desde ese momento Service Games of Japan, y su presidente, [[David Rosen]] cambiará la denominación de la empresa a SEGA Enterprises, Limited en 1965. Rosen decidió fabricar sus propios juegos fusionándose con Service Games, de donde surgió SEGA Enterprises, Ltd que debutó con ''Rifleman'' y para [[1967]] exportaba juegos a los [[Estados Unidos]]. Su primer éxito fue ([[1968]]), llamado duck hunt, y su último juego mecánico fue Jet Rocket ([[1970]]). Posteriormente se dedicó a los juegos electrónicos y a las [[Máquina recreativa|recreativas]], produciendo de [[1967]] a [[1979]] un total de 140 juegos diferentes.
*[[1980]] SEGA compró [[Gremlin Industries]], un fabricante de máquinas recreativas, y se metió en el mundo de los videojuegos domésticos.
=== Mercado de las consolas ===
Bajo el control de Gulf & Western's se lanzÓ la ''[[SG-1000]]'' y el ''[[SC-3000]]'', dos sistemas nacidos con la idea de competir por el mercado doméstico.

*[[1983]]. SEGA apostó con la ''[[Sega Mark III|Mark III]]'' sin llegar a todos los hogares, por la popularidad de ''[[Nintendo Entertainment System|Family Computer]]'', de Nintendo.
*[[1986]] SEGA remodeló ''[[Sega Mark III|Mark III]]'' y la transformó en lo que se conoce como ''[[Sega Master System]]'' para entrar en los mercados americano y europeo. En [[Europa]] consiguió un gran éxito.

*[[1988]] SEGA lanzó la primera consola de 16 bits del mercado la ''[[Sega Megadrive]]'', que no éxito.

* [[1989|1989,]] La ''[[Sega Megadrive|Megadrive]]'' apareció en América con el nombre de Génesis.

=== Mercado de software desde 2005 y de arcades ===
Desde 2005, SEGA, se ha convertido en un licenciatario muy fuerte, ya que después de años de rivalidad con [[Nintendo]], ahora trabajan juntos en varios proyectos, uno de los cuales fue la versión de Arcade de F-Zero, en donde [[Namco]], SEGA y [[Nintendo]] colaboraron juntos en su desarrollo, haciéndose llamar ''Triforce, en alusión a la trifuerza de la saga The Legend of Zelda de Nintendo, así como una placa recreativa basada en Gamecube'', y desde entonces podemos ver juegos de Sonic y de los demás personajes de SEGA, en las consolas tanto de Nintendo, así como [[Sony]] y [[Microsoft]] como así también juegos para teléfonos móviles de las compañías [[Microsoft Mobile]], [[Apple]] y [[Android]], los cuales son éxitos y aseguran la estabilidad económica de la compañía.

Pero con el lanzamiento de Sega Rally Revo, cerró Sega Racing Studios. En 2010, cerró Sega of America de San Francisco y el 2012, también fue cerrada Sega Australia.
== Software ==
=== Videojuegos destacados ===
{{AP|Categoría:Videojuegos de Sega}}
Esto es únicamente un pequeño listado de algunos de los [[Videojuego|videojuegos]] más famosos desarrollados por SEGA a lo largo de su historia. No intenta ser extensivo, sino señalar los mayores éxitos o fracasos de la compañía.
* [[Adventures of Mighty Max]]
* [[After Burner II]]
* [[Alex Kidd In Miracle World]]
* [[Alex Kidd: The Lost Stars]]
* [[Aliens: Colonial Marines]]
* [[Alien: Isolation]]
* [[Alien Syndrome]]
* [[Alien vs. Predator]] (2010)
* [[Altered Beast]]
* [[Columns]]
* [[Crazy Taxi (videojuego)|Crazy Taxi]]
* [[Batman Returns]]
* [[Bonanza Bros.]]
* [[Daytona USA]]
* [[Golden Axe]]
== Hardware ==
=== Consolas ===
* [[SG-1000]]: Primera videoconsola de sobremesa de Sega, lanzada en [[1980]]. Más tarde se lanzaría una actualización con el nombre de ''[[SG-1000#SG-1000 II|SG-1000 II]]''.
* [[SG-1000#SC-3000|SC-3000]]: Ordenador personal basado en la ''[[SG-1000]]'' y compatible con esta. Más tarde se lanzaría una actualización con el nombre de ''SC-3000H''.
* [[Sega Mega CD|Mega-CD]]: Ampliación de la ''Mega Drive'' para jugar a títulos en CD, que incluían películas interactivas y demás.
* [[Sega_Mega-CD#Modelos|Mega CD II]]:Ampliación de la ''Mega Drive II'' igual que la Mega CD pero más económica.
* [[Sega_Multi-Mega#Modelos|Multi Mega]]:Consola que incorporaba lector de CD y ranura de cartucho de Mega Drive en un solo aparato.
* [[Sega 32X|Mega Drive 32x]]: Otra ampliación para la ''Mega Drive'' que convertía a la ''Mega Drive'' en una consola de 32 bits.
* [[Sega Nomad]]: Versión portátil de la Mega Drive lanzada sólo en Estados Unidos.
* [[Sega Game Gear]]: La consola portátil de Sega que lanzó para competir con la ''[[Game Boy]]'', a pesar de ser mucho mejor que esta (Técnicamente) con pantalla a todo color y buenos juegos, la ''Game Gear'' se vendió menos debido a su poca portabilidad (para ser una consola portátil, su tamaño era demasiado grande) y su gran consumo de pilas (6 pilas AA).
* [[Sega Saturn]]: Consola de 32 bits y lector de [[CD-ROM]]. Considerada como la mejor en gráficos 2D fue barrida por ''[[PlayStation]]'' de [[Sony]] y por la [[Nintendo 64]] de [[Nintendo]] gracias al gran marketing de estas dos, y a la increíble dificultad de programar para la consola de Sega debido a sus múltiples procesadores en paralelo. Fue descontinuada en 1999, y terminó siendo la consola menos vendida de Sega.
* [[Sega Dreamcast]]: Consola de 128 bits y lector de [[GD-ROM]]. Equipada con un chip gráfico Power VR2 y conectividad a internet. Es el segundo y último éxito de Sega pero, a pesar de su exitosa iniciativa comercial, fue sacada del mercado por múltiples razones siendo una de las principales, la crísis económica que arrastraba la empresa además de la fuerte entrada en el mercado de la [[PlayStation 2]]. Fue descontinuada en 2001, aunque, de manera esporádica se siguen lanzando juegos.
Además se han fabricado diferentes versiones de sus consolas así como diversos minijuegos electrónicos al estilo de los ''[[Nintendo Game & Watch]]'' y el ''[[Sega Pico]]'', una mezcla entre consola y juguete educativo.
== reaciones de Sega==
Son muchos los juegos, personajes, conceptos y técnicas que ha inventado o ayudado a cimentar Sega. Aquí se listan algunos de los más relevantes;
*Alex Kidd - Mascota de Sega hasta 1991.
*ChuChu Rocket! - Primer juego de videoconsola con juego online en Europa.
*Fishing Rod Controler (Caña de pescar Dreamcast).
*Jet Grind/Set Radio - Cell Shading (técnica gráfica de sombreado).
*Last Bronx - Primer juego de lucha con armas en usar Motion Capture.
*Módem de serie en videoconsola (Dreamcast).
*GD-ROM - Discos de un GigaByte de capacidad (de Dreamcast, y después la placa Naomi).
*Nights - Controlador analógico (aunque ya existía uno para Mega Drive).
*OutRun, Space Harrier, Hang On, After Burner - Técnica Scaling.
*Outrunners - Selección de música durante la carrera.
*Panzer Dragoon.
*Phantasy Star - Saga de juegos RPG que se volvió online (juego a través de Internet) en su edición de *Dreamcast.
*Samba de Amigo - Maraca controller.
==Bancarrota y nueva orientación==
2001 marca un nuevo comienzo para Sega; Se declara oficialmente en bancarrota y comunican el cese de producción de Dreamcast y su nueva política de desarrollar juegos para todas las videoconsolas existentes de la, hasta entonces, competencia.

Los primeros efectos de este anuncio se traducen en una repentina fiebre en todos los países de hacerse con una consola Dreamcast antes de que se agote el stock. En seguida comienzan a verse las primeras conversiones de títulos de Sega en PlayStation 2 (Crazy Taxi, Space Channel 5), Xbox (Gun Valkyrie, Panzer Dragoon Orta) y GameCube (Sonic Adventure DX), que continúan hoy día en los sistemas de nueva generación.
==Curiosidades==
Existe un antiguo juego de tablero llamado Seega, de origen egipcio.
Seega es también el nombre de un municipio del estado de Turingia, en Alemania.
La música Sega o Segá es una música tradicional de las Islas Mascareñas, creada por esclavos.
Andrew Sega ("Necros") es un compositor de música para videojuegos de origen norteamericano.
==Fuentes==
*http://www.system16.com/sega_history.php
*https://es.wikipedia.org/wiki/Sega
*https://www.elotrolado.net/wiki/SEGA

[[Category: Empresas de informática]]
[[Category:Empresas de videojuegos de Japón]]
[[Category:Sega]]

Sega

2018-12-11T18:43:56Z

Lazaro:

{{Ficha Institución
|nombre = Sega
|siglas o acronimo =
|imagen = S1d.jpg
|tamaño =
|descripción = Empresa de Videojuegos
|apertura =3 de junio de 1960
|fecha de disolución =
|tipo de unidad = Empresa privada
|deporte =
|director = Haruki Satomi
|secretario general =
|ministro =
|propietario =Sega Sammy Holdings
|ideología política =
|organización juvenil =
|costo =
|superficie =
|dimensiones =
|capacidad =
|equipo local =
|pais = Japón
|sede = Japón
|empresa matriz=
|ubicacion =
|publicación =
|web = [http://www.sega.co.jp/ Sega]
}}'''SEGA''' o '''Sega''' es una empresa japonesa dedicada al desarrollo de [[software]] y [[hardware]] en el campo de los [[videojuegos]].
==Datos==
Fundada en 1940 como Standard Games, en 1952 cambió su nombre por Service Games y en 1965 se fusiona con Rosen Enterprises para formar SEGA Enterprises. SEGA Enterprises Ltd. nace en 1984 cuando es absorbida por CSK y mantiene ese nombre hasta el año 2000, para después pasar a llamarse SEGA Corporation y más tarde, en el 2004, SEGA SAMMY HOLDINGS.
Actualmente está situada en Tokio (Japón), aunque cuenta con sedes por todo el mundo.
*Inicialmente se dedicó al desarrollo de recreativas para salones de juego, compitiendo con otras compañías como SNK, Capcom o Midway, pero acabó saltando a muchos más campos del entretenimiento.
== Historia ==
=== Origen ===
Nació en 1940, cuando en [[Honolulu]], [[Martin Bromley]], [[Irving Bromberg]], y [[James Humpert]] fundan una empresa dedicada a fabricar jukebox y máquinas tragaperras, llamada Standart Games, posteriormente en 1952, esta empresa pasará a denominarse Service Games. En 1960, esta empresa se fusiona con Rosen Enterprises Ltd., fundada en 1953 en Japón, empresa dedicada a importar productos como los que fabricaba Service Games a Japón, la empresa se llamará desde ese momento Service Games of Japan, y su presidente, [[David Rosen]] cambiará la denominación de la empresa a SEGA Enterprises, Limited en 1965. Rosen decidió fabricar sus propios juegos fusionándose con Service Games, de donde surgió SEGA Enterprises, Ltd que debutó con ''Rifleman'' y para [[1967]] exportaba juegos a los [[Estados Unidos]]. Su primer éxito fue ([[1968]]), llamado duck hunt, y su último juego mecánico fue Jet Rocket ([[1970]]). Posteriormente se dedicó a los juegos electrónicos y a las [[Máquina recreativa|recreativas]], produciendo de [[1967]] a [[1979]] un total de 140 juegos diferentes.
*[[1980]] SEGA compró [[Gremlin Industries]], un fabricante de máquinas recreativas, y se metió en el mundo de los videojuegos domésticos.
=== Mercado de las consolas ===
Bajo el control de Gulf & Western's se lanzÓ la ''[[SG-1000]]'' y el ''[[SC-3000]]'', dos sistemas nacidos con la idea de competir por el mercado doméstico.

*[[1983]]. SEGA apostó con la ''[[Sega Mark III|Mark III]]'' sin llegar a todos los hogares, por la popularidad de ''[[Nintendo Entertainment System|Family Computer]]'', de Nintendo.
*[[1986]] SEGA remodeló ''[[Sega Mark III|Mark III]]'' y la transformó en lo que se conoce como ''[[Sega Master System]]'' para entrar en los mercados americano y europeo.

:: En [[Europa]] consiguió un gran éxito.
*[[1988]] SEGA lanzó la primera consola de 16 bits del mercado la ''[[Sega Megadrive]]'', que no éxito.

en la Navidad de [[1989]] la ''[[Sega Megadrive|Megadrive]]'' apareció en América con el nombre de Genesis, en Norteamérica las ventas no fueron nada mal, pero fue en Sudamérica, y a partir de 1990, en Europa (bajo la denominación original japonesa) donde consiguió un éxito mayor que cualquier otra consola de 16 bits en el mundo, cosa que se demuestra muy bien en el sur de Europa y en Brasil.
=== Mercado de software desde 2005 y de arcades ===
Desde 2005, SEGA, se ha convertido en un licenciatario muy fuerte, ya que después de años de rivalidad con [[Nintendo]], ahora trabajan juntos en varios proyectos, uno de los cuales fue la versión de Arcade de F-Zero, en donde [[Namco]], SEGA y [[Nintendo]] colaboraron juntos en su desarrollo, haciéndose llamar ''Triforce, en alusión a la trifuerza de la saga The Legend of Zelda de Nintendo, así como una placa recreativa basada en Gamecube'', y desde entonces podemos ver juegos de Sonic y de los demás personajes de SEGA, en las consolas tanto de Nintendo, así como [[Sony]] y [[Microsoft]] como así también juegos para teléfonos móviles de las compañías [[Microsoft Mobile]], [[Apple]] y [[Android]], los cuales son éxitos y aseguran la estabilidad económica de la compañía.

Pero con el lanzamiento de Sega Rally Revo, cerró Sega Racing Studios. En 2010, cerró Sega of America de San Francisco y el 2012, también fue cerrada Sega Australia.
== Software ==
=== Videojuegos destacados ===
{{AP|Categoría:Videojuegos de Sega}}
Esto es únicamente un pequeño listado de algunos de los [[Videojuego|videojuegos]] más famosos desarrollados por SEGA a lo largo de su historia. No intenta ser extensivo, sino señalar los mayores éxitos o fracasos de la compañía.
* [[Adventures of Mighty Max]]
* [[After Burner II]]
* [[Alex Kidd In Miracle World]]
* [[Alex Kidd: The Lost Stars]]
* [[Aliens: Colonial Marines]]
* [[Alien: Isolation]]
* [[Alien Syndrome]]
* [[Alien vs. Predator]] (2010)
* [[Altered Beast]]
* [[Columns]]
* [[Crazy Taxi (videojuego)|Crazy Taxi]]
* [[Batman Returns]]
* [[Bonanza Bros.]]
* [[Daytona USA]]
* [[Golden Axe]]
== Hardware ==
=== Consolas ===
* [[SG-1000]]: Primera videoconsola de sobremesa de Sega, lanzada en [[1980]]. Más tarde se lanzaría una actualización con el nombre de ''[[SG-1000#SG-1000 II|SG-1000 II]]''.
* [[SG-1000#SC-3000|SC-3000]]: Ordenador personal basado en la ''[[SG-1000]]'' y compatible con esta. Más tarde se lanzaría una actualización con el nombre de ''SC-3000H''.
* [[Sega Mega CD|Mega-CD]]: Ampliación de la ''Mega Drive'' para jugar a títulos en CD, que incluían películas interactivas y demás.
* [[Sega_Mega-CD#Modelos|Mega CD II]]:Ampliación de la ''Mega Drive II'' igual que la Mega CD pero más económica.
* [[Sega_Multi-Mega#Modelos|Multi Mega]]:Consola que incorporaba lector de CD y ranura de cartucho de Mega Drive en un solo aparato.
* [[Sega 32X|Mega Drive 32x]]: Otra ampliación para la ''Mega Drive'' que convertía a la ''Mega Drive'' en una consola de 32 bits.
* [[Sega Nomad]]: Versión portátil de la Mega Drive lanzada sólo en Estados Unidos.
* [[Sega Game Gear]]: La consola portátil de Sega que lanzó para competir con la ''[[Game Boy]]'', a pesar de ser mucho mejor que esta (Técnicamente) con pantalla a todo color y buenos juegos, la ''Game Gear'' se vendió menos debido a su poca portabilidad (para ser una consola portátil, su tamaño era demasiado grande) y su gran consumo de pilas (6 pilas AA).
* [[Sega Saturn]]: Consola de 32 bits y lector de [[CD-ROM]]. Considerada como la mejor en gráficos 2D fue barrida por ''[[PlayStation]]'' de [[Sony]] y por la [[Nintendo 64]] de [[Nintendo]] gracias al gran marketing de estas dos, y a la increíble dificultad de programar para la consola de Sega debido a sus múltiples procesadores en paralelo. Fue descontinuada en 1999, y terminó siendo la consola menos vendida de Sega.
* [[Sega Dreamcast]]: Consola de 128 bits y lector de [[GD-ROM]]. Equipada con un chip gráfico Power VR2 y conectividad a internet. Es el segundo y último éxito de Sega pero, a pesar de su exitosa iniciativa comercial, fue sacada del mercado por múltiples razones siendo una de las principales, la crísis económica que arrastraba la empresa además de la fuerte entrada en el mercado de la [[PlayStation 2]]. Fue descontinuada en 2001, aunque, de manera esporádica se siguen lanzando juegos.
Además se han fabricado diferentes versiones de sus consolas así como diversos minijuegos electrónicos al estilo de los ''[[Nintendo Game & Watch]]'' y el ''[[Sega Pico]]'', una mezcla entre consola y juguete educativo.
== reaciones de Sega==
Son muchos los juegos, personajes, conceptos y técnicas que ha inventado o ayudado a cimentar Sega. Aquí se listan algunos de los más relevantes;
*Alex Kidd - Mascota de Sega hasta 1991.
*ChuChu Rocket! - Primer juego de videoconsola con juego online en Europa.
*Fishing Rod Controler (Caña de pescar Dreamcast).
*Jet Grind/Set Radio - Cell Shading (técnica gráfica de sombreado).
*Last Bronx - Primer juego de lucha con armas en usar Motion Capture.
*Módem de serie en videoconsola (Dreamcast).
*GD-ROM - Discos de un GigaByte de capacidad (de Dreamcast, y después la placa Naomi).
*Nights - Controlador analógico (aunque ya existía uno para Mega Drive).
*OutRun, Space Harrier, Hang On, After Burner - Técnica Scaling.
*Outrunners - Selección de música durante la carrera.
*Panzer Dragoon.
*Phantasy Star - Saga de juegos RPG que se volvió online (juego a través de Internet) en su edición de *Dreamcast.
*Samba de Amigo - Maraca controller.
==Bancarrota y nueva orientación==
2001 marca un nuevo comienzo para Sega; Se declara oficialmente en bancarrota y comunican el cese de producción de Dreamcast y su nueva política de desarrollar juegos para todas las videoconsolas existentes de la, hasta entonces, competencia.

Los primeros efectos de este anuncio se traducen en una repentina fiebre en todos los países de hacerse con una consola Dreamcast antes de que se agote el stock. En seguida comienzan a verse las primeras conversiones de títulos de Sega en PlayStation 2 (Crazy Taxi, Space Channel 5), Xbox (Gun Valkyrie, Panzer Dragoon Orta) y GameCube (Sonic Adventure DX), que continúan hoy día en los sistemas de nueva generación.
==Curiosidades==
Existe un antiguo juego de tablero llamado Seega, de origen egipcio.
Seega es también el nombre de un municipio del estado de Turingia, en Alemania.
La música Sega o Segá es una música tradicional de las Islas Mascareñas, creada por esclavos.
Andrew Sega ("Necros") es un compositor de música para videojuegos de origen norteamericano.
==Fuentes==
*http://www.system16.com/sega_history.php
*https://es.wikipedia.org/wiki/Sega
*https://www.elotrolado.net/wiki/SEGA

[[Category: Empresas de informática]][[Category:Empresas de videojuegos de Japón]][[Category:Sega]]

Sega

2018-12-11T17:42:13Z

Lazaro: /* Creaciones de Sega */

{{Ficha Institución
|nombre = Sega
|siglas o acronimo =
|imagen = S1d.jpg
|tamaño =
|descripción = Empresa de Videojuegos
|apertura =3 de junio de 1960
|fecha de disolución =
|tipo de unidad = Empresa privada
|deporte =
|director = Haruki Satomi
|secretario general =
|ministro =
|propietario =Sega Sammy Holdings
|ideología política =
|organización juvenil =
|costo =
|superficie =
|dimensiones =
|capacidad =
|equipo local =
|pais = Japón
|sede = Japón
|empresa matriz=
|ubicacion =
|publicación =
|web = [http://www.sega.co.jp/ Sega]
}}'''SEGA''' o '''Sega''' es una empresa japonesa dedicada al desarrollo de [[software]] y [[hardware]] en el campo de los [[videojuegos]].
==Datos==
Fundada en 1940 como Standard Games, en 1952 cambió su nombre por Service Games y en 1965 se fusiona con Rosen Enterprises para formar SEGA Enterprises. SEGA Enterprises Ltd. nace en 1984 cuando es absorbida por CSK y mantiene ese nombre hasta el año 2000, para después pasar a llamarse SEGA Corporation y más tarde, en el 2004, SEGA SAMMY HOLDINGS.
Actualmente está situada en Tokio (Japón), aunque cuenta con sedes por todo el mundo.
*Inicialmente se dedicó al desarrollo de recreativas para salones de juego, compitiendo con otras compañías como SNK, Capcom o Midway, pero acabó saltando a muchos más campos del entretenimiento.

== Historia ==
=== Sus orígenes ===
El origen de SEGA tiene lugar en 1940, cuando en Honolulu, Martin Bromley, Irving Bromberg, y James Humpert fundan una empresa dedicada a fabricar jukebox y máquinas tragaperras, llamada Standart Games, posteriormente en 1952, esta empresa pasará a denominarse Service Games. En 1960, esta empresa se fusiona con Rosen Enterprises Ltd., fundada en 1953 en Japón, empresa dedicada a importar productos como los que fabricaba Service Games a Japón, la empresa se llamará desde ese momento Service Games of Japan, y su presidente, [[David Rosen]] cambiará la denominación de la empresa a SEGA Enterprises, Limited en 1965.

Rosen llevaba desde [[1956]] importando juegos recreativos y llegó a colocar 5.000 de ellos por todo el Japón, pero cada vez estaba más desencantado con las máquinas traídas desde [[Estados Unidos]] así que decidió fabricar sus propios juegos fusionándose con Service Games, de donde surgió SEGA Enterprises, Ltd.

SEGA debutó con ''Rifleman'', un juego mecánico que simulaba tiroteos en el lejano oeste, y para [[1967]] ya exportaba juegos a los [[Estados Unidos]]. El primer éxito de la compañía fue ([[1968]]),llamado duck hunt, y su último juego mecánico fue Jet Rocket ([[1970]]). A partir de ahí SEGA se dedicó a los juegos electrónicos y a las [[Máquina recreativa|recreativas]], produciendo de [[1967]] a [[1979]] un total de 140 juegos diferentes. En [[1980]] SEGA compró [[Gremlin Industries]], un fabricante de máquinas recreativas, y se metió en el mundo de los videojuegos domésticos licenciando algunos de sus juegos. En esa época [[Gulf+Western]] adquirió la compañía pero la vendió durante la [[crisis del videojuego]], oportunidad que aprovechó Rosen junto con unos inversores japoneses para recuperar el mando.

=== La entrada al mercado de las consolas ===
Durante los años que SEGA había estado bajo el control de Gulf & Western's se lanzaron la ''[[SG-1000]]'' y el ''[[SC-3000]]'', dos sistemas nacidos con la idea de competir por el mercado doméstico pero que pasaron sin pena ni gloria. No fue sino hasta [[1983]] que SEGA hizo una apuesta fuerte con la ''[[Sega Mark III|Mark III]]'' para llegar a todos los hogares, pero la popularidad de la ''[[Nintendo Entertainment System|Family Computer]]'', de Nintendo acabó con cualquier tipo de esperanza. En [[1986]] SEGA remodeló su ''[[Sega Mark III|Mark III]]'' y la transformó en lo que se conoce como ''[[Sega Master System]]'' para entrar en los mercados americano y europeo. El resultado fue dispar y si bien en Estados Unidos no pudo plantar cara, en [[Europa]] consiguió un gran éxito llegando a vender más que la máquina de [[Nintendo]] en varios países, aunque no fue suficiente. En [[1988]] SEGA decidió apostar por la innovación y lanzó la primera consola de 16 bits del mercado la ''[[Sega Megadrive]]'', que volvió a ser un desastre en Japón. Aplastada por la ''[[PC Engine]]'' de [[NEC Corporation]] en oriente su salto a Estados Unidos y Europa parecía abocado al fracaso, pero en la Navidad de [[1989]] la ''[[Sega Megadrive|Megadrive]]'' apareció en América con el nombre de Genesis, en Norteamérica las ventas no fueron nada mal, pero fue en Sudamérica, y a partir de 1990, en Europa (bajo la denominación original japonesa) donde consiguió un éxito mayor que cualquier otra consola de 16 bits en el mundo, cosa que se demuestra muy bien en el sur de Europa y en Brasil.

=== Mercado de software desde 2005 y de arcades ===
Desde 2005, SEGA, se ha convertido en un licenciatario muy fuerte, ya que después de años de rivalidad con [[Nintendo]], ahora trabajan juntos en varios proyectos, uno de los cuales fue la versión de Arcade de F-Zero, en donde [[Namco]], SEGA y [[Nintendo]] colaboraron juntos en su desarrollo, haciéndose llamar ''Triforce, en alusión a la trifuerza de la saga The Legend of Zelda de Nintendo, así como una placa recreativa basada en Gamecube'', y desde entonces podemos ver juegos de Sonic y de los demás personajes de SEGA, en las consolas tanto de Nintendo, así como [[Sony]] y [[Microsoft]] como así también juegos para teléfonos móviles de las compañías [[Microsoft Mobile]], [[Apple]] y [[Android]], los cuales son éxitos y aseguran la estabilidad económica de la compañía.

Pero con el lanzamiento de Sega Rally Revo, cerró Sega Racing Studios. En 2010, cerró Sega of America de San Francisco y el 2012, también fue cerrada Sega Australia.

= Software =

=== Videojuegos destacados ===
{{AP|Categoría:Videojuegos de Sega}}

Esto es únicamente un pequeño listado de algunos de los [[Videojuego|videojuegos]] más famosos desarrollados por SEGA a lo largo de su historia. No intenta ser extensivo, sino señalar los mayores éxitos o fracasos de la compañía.

* [[Adventures of Mighty Max]]
* [[After Burner II]]
* [[Alex Kidd In Miracle World]]
* [[Alex Kidd: The Lost Stars]]
* [[Aliens: Colonial Marines]]
* [[Alien: Isolation]]
* [[Alien Syndrome]]
* [[Alien vs. Predator]] (2010)
* [[Altered Beast]]
* [[Columns]]
* [[Crazy Taxi (videojuego)|Crazy Taxi]]
* [[Batman Returns]]
* [[Bonanza Bros.]]
* [[Daytona USA]]
* [[Golden Axe]]

== Hardware ==

=== Consolas ===
* [[SG-1000]]: Primera videoconsola de sobremesa de Sega, lanzada en [[1980]]. Más tarde se lanzaría una actualización con el nombre de ''[[SG-1000#SG-1000 II|SG-1000 II]]''.
* [[SG-1000#SC-3000|SC-3000]]: Ordenador personal basado en la ''[[SG-1000]]'' y compatible con esta. Más tarde se lanzaría una actualización con el nombre de ''SC-3000H''.
* [[Sega Mega CD|Mega-CD]]: Ampliación de la ''Mega Drive'' para jugar a títulos en CD, que incluían películas interactivas y demás.
* [[Sega_Mega-CD#Modelos|Mega CD II]]:Ampliación de la ''Mega Drive II'' igual que la Mega CD pero más económica.
* [[Sega_Multi-Mega#Modelos|Multi Mega]]:Consola que incorporaba lector de CD y ranura de cartucho de Mega Drive en un solo aparato.
* [[Sega 32X|Mega Drive 32x]]: Otra ampliación para la ''Mega Drive'' que convertía a la ''Mega Drive'' en una consola de 32 bits.
* [[Sega Nomad]]: Versión portátil de la Mega Drive lanzada sólo en Estados Unidos.
* [[Sega Game Gear]]: La consola portátil de Sega que lanzó para competir con la ''[[Game Boy]]'', a pesar de ser mucho mejor que esta (Técnicamente) con pantalla a todo color y buenos juegos, la ''Game Gear'' se vendió menos debido a su poca portabilidad (para ser una consola portátil, su tamaño era demasiado grande) y su gran consumo de pilas (6 pilas AA).
* [[Sega Saturn]]: Consola de 32 bits y lector de [[CD-ROM]]. Considerada como la mejor en gráficos 2D fue barrida por ''[[PlayStation]]'' de [[Sony]] y por la [[Nintendo 64]] de [[Nintendo]] gracias al gran marketing de estas dos, y a la increíble dificultad de programar para la consola de Sega debido a sus múltiples procesadores en paralelo. Fue descontinuada en 1999, y terminó siendo la consola menos vendida de Sega.
* [[Sega Dreamcast]]: Consola de 128 bits y lector de [[GD-ROM]]. Equipada con un chip gráfico Power VR2 y conectividad a internet. Es el segundo y último éxito de Sega pero, a pesar de su exitosa iniciativa comercial, fue sacada del mercado por múltiples razones siendo una de las principales, la crísis económica que arrastraba la empresa además de la fuerte entrada en el mercado de la [[PlayStation 2]]. Fue descontinuada en 2001, aunque, de manera esporádica se siguen lanzando juegos.
Además se han fabricado diferentes versiones de sus consolas así como diversos minijuegos electrónicos al estilo de los ''[[Nintendo Game & Watch]]'' y el ''[[Sega Pico]]'', una mezcla entre consola y juguete educativo.

== reaciones de Sega==
Son muchos los juegos, personajes, conceptos y técnicas que ha inventado o ayudado a cimentar Sega. Aquí se listan algunos de los más relevantes;

*Alex Kidd - Mascota de Sega hasta 1991.
*ChuChu Rocket! - Primer juego de videoconsola con juego online en Europa.
*Fishing Rod Controler (Caña de pescar Dreamcast).
*Jet Grind/Set Radio - Cell Shading (técnica gráfica de sombreado).
*Last Bronx - Primer juego de lucha con armas en usar Motion Capture.
*Módem de serie en videoconsola (Dreamcast).
*GD-ROM - Discos de un GigaByte de capacidad (de Dreamcast, y después la placa Naomi).
*Nights - Controlador analógico (aunque ya existía uno para Mega Drive).
*OutRun, Space Harrier, Hang On, After Burner - Técnica Scaling.
*Outrunners - Selección de música durante la carrera.
*Panzer Dragoon.
*Phantasy Star - Saga de juegos RPG que se volvió online (juego a través de Internet) en su edición de *Dreamcast.
*Samba de Amigo - Maraca controller.

==Bancarrota y nueva orientación==
2001 marca un nuevo comienzo para Sega; Se declara oficialmente en bancarrota y comunican el cese de producción de Dreamcast y su nueva política de desarrollar juegos para todas las videoconsolas existentes de la, hasta entonces, competencia.

Los primeros efectos de este anuncio se traducen en una repentina fiebre en todos los países de hacerse con una consola Dreamcast antes de que se agote el stock. En seguida comienzan a verse las primeras conversiones de títulos de Sega en PlayStation 2 (Crazy Taxi, Space Channel 5), Xbox (Gun Valkyrie, Panzer Dragoon Orta) y GameCube (Sonic Adventure DX), que continúan hoy día en los sistemas de nueva generación.

==Curiosidades==
Existe un antiguo juego de tablero llamado Seega, de origen egipcio.
Seega es también el nombre de un municipio del estado de Turingia, en Alemania.
La música Sega o Segá es una música tradicional de las Islas Mascareñas, creada por esclavos.
Andrew Sega ("Necros") es un compositor de música para videojuegos de origen norteamericano.

==Fuentes==
*http://www.system16.com/sega_history.php
*https://es.wikipedia.org/wiki/Sega
*https://www.elotrolado.net/wiki/SEGA

[[Category: Empresas de informática]][[Category:Empresas de videojuegos de Japón]][[Category:Sega]]

Sega

2018-12-11T17:40:23Z

Lazaro: /* Fuentes */

{{Ficha Institución
|nombre = Sega
|siglas o acronimo =
|imagen = S1d.jpg
|tamaño =
|descripción = Empresa de Videojuegos
|apertura =3 de junio de 1960
|fecha de disolución =
|tipo de unidad = Empresa privada
|deporte =
|director = Haruki Satomi
|secretario general =
|ministro =
|propietario =Sega Sammy Holdings
|ideología política =
|organización juvenil =
|costo =
|superficie =
|dimensiones =
|capacidad =
|equipo local =
|pais = Japón
|sede = Japón
|empresa matriz=
|ubicacion =
|publicación =
|web = [http://www.sega.co.jp/ Sega]
}}'''SEGA''' o '''Sega''' es una empresa japonesa dedicada al desarrollo de [[software]] y [[hardware]] en el campo de los [[videojuegos]].
==Datos==
Fundada en 1940 como Standard Games, en 1952 cambió su nombre por Service Games y en 1965 se fusiona con Rosen Enterprises para formar SEGA Enterprises. SEGA Enterprises Ltd. nace en 1984 cuando es absorbida por CSK y mantiene ese nombre hasta el año 2000, para después pasar a llamarse SEGA Corporation y más tarde, en el 2004, SEGA SAMMY HOLDINGS.
Actualmente está situada en Tokio (Japón), aunque cuenta con sedes por todo el mundo.
*Inicialmente se dedicó al desarrollo de recreativas para salones de juego, compitiendo con otras compañías como SNK, Capcom o Midway, pero acabó saltando a muchos más campos del entretenimiento.

== Historia ==
=== Sus orígenes ===
El origen de SEGA tiene lugar en 1940, cuando en Honolulu, Martin Bromley, Irving Bromberg, y James Humpert fundan una empresa dedicada a fabricar jukebox y máquinas tragaperras, llamada Standart Games, posteriormente en 1952, esta empresa pasará a denominarse Service Games. En 1960, esta empresa se fusiona con Rosen Enterprises Ltd., fundada en 1953 en Japón, empresa dedicada a importar productos como los que fabricaba Service Games a Japón, la empresa se llamará desde ese momento Service Games of Japan, y su presidente, [[David Rosen]] cambiará la denominación de la empresa a SEGA Enterprises, Limited en 1965.

Rosen llevaba desde [[1956]] importando juegos recreativos y llegó a colocar 5.000 de ellos por todo el Japón, pero cada vez estaba más desencantado con las máquinas traídas desde [[Estados Unidos]] así que decidió fabricar sus propios juegos fusionándose con Service Games, de donde surgió SEGA Enterprises, Ltd.

SEGA debutó con ''Rifleman'', un juego mecánico que simulaba tiroteos en el lejano oeste, y para [[1967]] ya exportaba juegos a los [[Estados Unidos]]. El primer éxito de la compañía fue ([[1968]]),llamado duck hunt, y su último juego mecánico fue Jet Rocket ([[1970]]). A partir de ahí SEGA se dedicó a los juegos electrónicos y a las [[Máquina recreativa|recreativas]], produciendo de [[1967]] a [[1979]] un total de 140 juegos diferentes. En [[1980]] SEGA compró [[Gremlin Industries]], un fabricante de máquinas recreativas, y se metió en el mundo de los videojuegos domésticos licenciando algunos de sus juegos. En esa época [[Gulf+Western]] adquirió la compañía pero la vendió durante la [[crisis del videojuego]], oportunidad que aprovechó Rosen junto con unos inversores japoneses para recuperar el mando.

=== La entrada al mercado de las consolas ===
Durante los años que SEGA había estado bajo el control de Gulf & Western's se lanzaron la ''[[SG-1000]]'' y el ''[[SC-3000]]'', dos sistemas nacidos con la idea de competir por el mercado doméstico pero que pasaron sin pena ni gloria. No fue sino hasta [[1983]] que SEGA hizo una apuesta fuerte con la ''[[Sega Mark III|Mark III]]'' para llegar a todos los hogares, pero la popularidad de la ''[[Nintendo Entertainment System|Family Computer]]'', de Nintendo acabó con cualquier tipo de esperanza. En [[1986]] SEGA remodeló su ''[[Sega Mark III|Mark III]]'' y la transformó en lo que se conoce como ''[[Sega Master System]]'' para entrar en los mercados americano y europeo. El resultado fue dispar y si bien en Estados Unidos no pudo plantar cara, en [[Europa]] consiguió un gran éxito llegando a vender más que la máquina de [[Nintendo]] en varios países, aunque no fue suficiente. En [[1988]] SEGA decidió apostar por la innovación y lanzó la primera consola de 16 bits del mercado la ''[[Sega Megadrive]]'', que volvió a ser un desastre en Japón. Aplastada por la ''[[PC Engine]]'' de [[NEC Corporation]] en oriente su salto a Estados Unidos y Europa parecía abocado al fracaso, pero en la Navidad de [[1989]] la ''[[Sega Megadrive|Megadrive]]'' apareció en América con el nombre de Genesis, en Norteamérica las ventas no fueron nada mal, pero fue en Sudamérica, y a partir de 1990, en Europa (bajo la denominación original japonesa) donde consiguió un éxito mayor que cualquier otra consola de 16 bits en el mundo, cosa que se demuestra muy bien en el sur de Europa y en Brasil.

=== Mercado de software desde 2005 y de arcades ===
Desde 2005, SEGA, se ha convertido en un licenciatario muy fuerte, ya que después de años de rivalidad con [[Nintendo]], ahora trabajan juntos en varios proyectos, uno de los cuales fue la versión de Arcade de F-Zero, en donde [[Namco]], SEGA y [[Nintendo]] colaboraron juntos en su desarrollo, haciéndose llamar ''Triforce, en alusión a la trifuerza de la saga The Legend of Zelda de Nintendo, así como una placa recreativa basada en Gamecube'', y desde entonces podemos ver juegos de Sonic y de los demás personajes de SEGA, en las consolas tanto de Nintendo, así como [[Sony]] y [[Microsoft]] como así también juegos para teléfonos móviles de las compañías [[Microsoft Mobile]], [[Apple]] y [[Android]], los cuales son éxitos y aseguran la estabilidad económica de la compañía.

Pero con el lanzamiento de Sega Rally Revo, cerró Sega Racing Studios. En 2010, cerró Sega of America de San Francisco y el 2012, también fue cerrada Sega Australia.

= Software =

=== Videojuegos destacados ===
{{AP|Categoría:Videojuegos de Sega}}

Esto es únicamente un pequeño listado de algunos de los [[Videojuego|videojuegos]] más famosos desarrollados por SEGA a lo largo de su historia. No intenta ser extensivo, sino señalar los mayores éxitos o fracasos de la compañía.

* [[Adventures of Mighty Max]]
* [[After Burner II]]
* [[Alex Kidd In Miracle World]]
* [[Alex Kidd: The Lost Stars]]
* [[Aliens: Colonial Marines]]
* [[Alien: Isolation]]
* [[Alien Syndrome]]
* [[Alien vs. Predator]] (2010)
* [[Altered Beast]]
* [[Columns]]
* [[Crazy Taxi (videojuego)|Crazy Taxi]]
* [[Batman Returns]]
* [[Bonanza Bros.]]
* [[Daytona USA]]
* [[Golden Axe]]

== Hardware ==

=== Consolas ===
* [[SG-1000]]: Primera videoconsola de sobremesa de Sega, lanzada en [[1980]]. Más tarde se lanzaría una actualización con el nombre de ''[[SG-1000#SG-1000 II|SG-1000 II]]''.
* [[SG-1000#SC-3000|SC-3000]]: Ordenador personal basado en la ''[[SG-1000]]'' y compatible con esta. Más tarde se lanzaría una actualización con el nombre de ''SC-3000H''.
* [[Sega Mega CD|Mega-CD]]: Ampliación de la ''Mega Drive'' para jugar a títulos en CD, que incluían películas interactivas y demás.
* [[Sega_Mega-CD#Modelos|Mega CD II]]:Ampliación de la ''Mega Drive II'' igual que la Mega CD pero más económica.
* [[Sega_Multi-Mega#Modelos|Multi Mega]]:Consola que incorporaba lector de CD y ranura de cartucho de Mega Drive en un solo aparato.
* [[Sega 32X|Mega Drive 32x]]: Otra ampliación para la ''Mega Drive'' que convertía a la ''Mega Drive'' en una consola de 32 bits.
* [[Sega Nomad]]: Versión portátil de la Mega Drive lanzada sólo en Estados Unidos.
* [[Sega Game Gear]]: La consola portátil de Sega que lanzó para competir con la ''[[Game Boy]]'', a pesar de ser mucho mejor que esta (Técnicamente) con pantalla a todo color y buenos juegos, la ''Game Gear'' se vendió menos debido a su poca portabilidad (para ser una consola portátil, su tamaño era demasiado grande) y su gran consumo de pilas (6 pilas AA).
* [[Sega Saturn]]: Consola de 32 bits y lector de [[CD-ROM]]. Considerada como la mejor en gráficos 2D fue barrida por ''[[PlayStation]]'' de [[Sony]] y por la [[Nintendo 64]] de [[Nintendo]] gracias al gran marketing de estas dos, y a la increíble dificultad de programar para la consola de Sega debido a sus múltiples procesadores en paralelo. Fue descontinuada en 1999, y terminó siendo la consola menos vendida de Sega.
* [[Sega Dreamcast]]: Consola de 128 bits y lector de [[GD-ROM]]. Equipada con un chip gráfico Power VR2 y conectividad a internet. Es el segundo y último éxito de Sega pero, a pesar de su exitosa iniciativa comercial, fue sacada del mercado por múltiples razones siendo una de las principales, la crísis económica que arrastraba la empresa además de la fuerte entrada en el mercado de la [[PlayStation 2]]. Fue descontinuada en 2001, aunque, de manera esporádica se siguen lanzando juegos.
Además se han fabricado diferentes versiones de sus consolas así como diversos minijuegos electrónicos al estilo de los ''[[Nintendo Game & Watch]]'' y el ''[[Sega Pico]]'', una mezcla entre consola y juguete educativo.

=== Creaciones de Sega ===
Son muchos los juegos, personajes, conceptos y técnicas que ha inventado o ayudado a cimentar Sega. Aquí se listan algunos de los más relevantes;

*Alex Kidd - Mascota de Sega hasta 1991.
*ChuChu Rocket! - Primer juego de videoconsola con juego online en Europa.
*Fishing Rod Controler (Caña de pescar Dreamcast).
*Jet Grind/Set Radio - Cell Shading (técnica gráfica de sombreado).
*Last Bronx - Primer juego de lucha con armas en usar Motion Capture.
*Módem de serie en videoconsola (Dreamcast).
*GD-ROM - Discos de un GigaByte de capacidad (de Dreamcast, y después la placa Naomi).
*Nights - Controlador analógico (aunque ya existía uno para Mega Drive).
*OutRun, Space Harrier, Hang On, After Burner - Técnica Scaling.
*Outrunners - Selección de música durante la carrera.
*Panzer Dragoon.
*Phantasy Star - Saga de juegos RPG que se volvió online (juego a través de Internet) en su edición de *Dreamcast.
*Samba de Amigo - Maraca controller.

==Bancarrota y nueva orientación==
2001 marca un nuevo comienzo para Sega; Se declara oficialmente en bancarrota y comunican el cese de producción de Dreamcast y su nueva política de desarrollar juegos para todas las videoconsolas existentes de la, hasta entonces, competencia.

Los primeros efectos de este anuncio se traducen en una repentina fiebre en todos los países de hacerse con una consola Dreamcast antes de que se agote el stock. En seguida comienzan a verse las primeras conversiones de títulos de Sega en PlayStation 2 (Crazy Taxi, Space Channel 5), Xbox (Gun Valkyrie, Panzer Dragoon Orta) y GameCube (Sonic Adventure DX), que continúan hoy día en los sistemas de nueva generación.

==Curiosidades==
Existe un antiguo juego de tablero llamado Seega, de origen egipcio.
Seega es también el nombre de un municipio del estado de Turingia, en Alemania.
La música Sega o Segá es una música tradicional de las Islas Mascareñas, creada por esclavos.
Andrew Sega ("Necros") es un compositor de música para videojuegos de origen norteamericano.

==Fuentes==
*http://www.system16.com/sega_history.php
*https://es.wikipedia.org/wiki/Sega
*https://www.elotrolado.net/wiki/SEGA

[[Category: Empresas de informática]][[Category:Empresas de videojuegos de Japón]][[Category:Sega]]

Sega

2018-12-11T17:34:30Z

Lazaro: /* Fuentes */

{{Ficha Institución
|nombre = Sega
|siglas o acronimo =
|imagen = S1d.jpg
|tamaño =
|descripción = Empresa de Videojuegos
|apertura =3 de junio de 1960
|fecha de disolución =
|tipo de unidad = Empresa privada
|deporte =
|director = Haruki Satomi
|secretario general =
|ministro =
|propietario =Sega Sammy Holdings
|ideología política =
|organización juvenil =
|costo =
|superficie =
|dimensiones =
|capacidad =
|equipo local =
|pais = Japón
|sede = Japón
|empresa matriz=
|ubicacion =
|publicación =
|web = [http://www.sega.co.jp/ Sega]
}}'''SEGA''' o '''Sega''' es una empresa japonesa dedicada al desarrollo de [[software]] y [[hardware]] en el campo de los [[videojuegos]].
==Datos==
Fundada en 1940 como Standard Games, en 1952 cambió su nombre por Service Games y en 1965 se fusiona con Rosen Enterprises para formar SEGA Enterprises. SEGA Enterprises Ltd. nace en 1984 cuando es absorbida por CSK y mantiene ese nombre hasta el año 2000, para después pasar a llamarse SEGA Corporation y más tarde, en el 2004, SEGA SAMMY HOLDINGS.
Actualmente está situada en Tokio (Japón), aunque cuenta con sedes por todo el mundo.
*Inicialmente se dedicó al desarrollo de recreativas para salones de juego, compitiendo con otras compañías como SNK, Capcom o Midway, pero acabó saltando a muchos más campos del entretenimiento.

== Historia ==
=== Sus orígenes ===
El origen de SEGA tiene lugar en 1940, cuando en Honolulu, Martin Bromley, Irving Bromberg, y James Humpert fundan una empresa dedicada a fabricar jukebox y máquinas tragaperras, llamada Standart Games, posteriormente en 1952, esta empresa pasará a denominarse Service Games. En 1960, esta empresa se fusiona con Rosen Enterprises Ltd., fundada en 1953 en Japón, empresa dedicada a importar productos como los que fabricaba Service Games a Japón, la empresa se llamará desde ese momento Service Games of Japan, y su presidente, [[David Rosen]] cambiará la denominación de la empresa a SEGA Enterprises, Limited en 1965.

Rosen llevaba desde [[1956]] importando juegos recreativos y llegó a colocar 5.000 de ellos por todo el Japón, pero cada vez estaba más desencantado con las máquinas traídas desde [[Estados Unidos]] así que decidió fabricar sus propios juegos fusionándose con Service Games, de donde surgió SEGA Enterprises, Ltd.

SEGA debutó con ''Rifleman'', un juego mecánico que simulaba tiroteos en el lejano oeste, y para [[1967]] ya exportaba juegos a los [[Estados Unidos]]. El primer éxito de la compañía fue ([[1968]]),llamado duck hunt, y su último juego mecánico fue Jet Rocket ([[1970]]). A partir de ahí SEGA se dedicó a los juegos electrónicos y a las [[Máquina recreativa|recreativas]], produciendo de [[1967]] a [[1979]] un total de 140 juegos diferentes. En [[1980]] SEGA compró [[Gremlin Industries]], un fabricante de máquinas recreativas, y se metió en el mundo de los videojuegos domésticos licenciando algunos de sus juegos. En esa época [[Gulf+Western]] adquirió la compañía pero la vendió durante la [[crisis del videojuego]], oportunidad que aprovechó Rosen junto con unos inversores japoneses para recuperar el mando.

=== La entrada al mercado de las consolas ===
Durante los años que SEGA había estado bajo el control de Gulf & Western's se lanzaron la ''[[SG-1000]]'' y el ''[[SC-3000]]'', dos sistemas nacidos con la idea de competir por el mercado doméstico pero que pasaron sin pena ni gloria. No fue sino hasta [[1983]] que SEGA hizo una apuesta fuerte con la ''[[Sega Mark III|Mark III]]'' para llegar a todos los hogares, pero la popularidad de la ''[[Nintendo Entertainment System|Family Computer]]'', de Nintendo acabó con cualquier tipo de esperanza. En [[1986]] SEGA remodeló su ''[[Sega Mark III|Mark III]]'' y la transformó en lo que se conoce como ''[[Sega Master System]]'' para entrar en los mercados americano y europeo. El resultado fue dispar y si bien en Estados Unidos no pudo plantar cara, en [[Europa]] consiguió un gran éxito llegando a vender más que la máquina de [[Nintendo]] en varios países, aunque no fue suficiente. En [[1988]] SEGA decidió apostar por la innovación y lanzó la primera consola de 16 bits del mercado la ''[[Sega Megadrive]]'', que volvió a ser un desastre en Japón. Aplastada por la ''[[PC Engine]]'' de [[NEC Corporation]] en oriente su salto a Estados Unidos y Europa parecía abocado al fracaso, pero en la Navidad de [[1989]] la ''[[Sega Megadrive|Megadrive]]'' apareció en América con el nombre de Genesis, en Norteamérica las ventas no fueron nada mal, pero fue en Sudamérica, y a partir de 1990, en Europa (bajo la denominación original japonesa) donde consiguió un éxito mayor que cualquier otra consola de 16 bits en el mundo, cosa que se demuestra muy bien en el sur de Europa y en Brasil.

=== Mercado de software desde 2005 y de arcades ===
Desde 2005, SEGA, se ha convertido en un licenciatario muy fuerte, ya que después de años de rivalidad con [[Nintendo]], ahora trabajan juntos en varios proyectos, uno de los cuales fue la versión de Arcade de F-Zero, en donde [[Namco]], SEGA y [[Nintendo]] colaboraron juntos en su desarrollo, haciéndose llamar ''Triforce, en alusión a la trifuerza de la saga The Legend of Zelda de Nintendo, así como una placa recreativa basada en Gamecube'', y desde entonces podemos ver juegos de Sonic y de los demás personajes de SEGA, en las consolas tanto de Nintendo, así como [[Sony]] y [[Microsoft]] como así también juegos para teléfonos móviles de las compañías [[Microsoft Mobile]], [[Apple]] y [[Android]], los cuales son éxitos y aseguran la estabilidad económica de la compañía.

Pero con el lanzamiento de Sega Rally Revo, cerró Sega Racing Studios. En 2010, cerró Sega of America de San Francisco y el 2012, también fue cerrada Sega Australia.

= Software =

=== Videojuegos destacados ===
{{AP|Categoría:Videojuegos de Sega}}

Esto es únicamente un pequeño listado de algunos de los [[Videojuego|videojuegos]] más famosos desarrollados por SEGA a lo largo de su historia. No intenta ser extensivo, sino señalar los mayores éxitos o fracasos de la compañía.

* [[Adventures of Mighty Max]]
* [[After Burner II]]
* [[Alex Kidd In Miracle World]]
* [[Alex Kidd: The Lost Stars]]
* [[Aliens: Colonial Marines]]
* [[Alien: Isolation]]
* [[Alien Syndrome]]
* [[Alien vs. Predator]] (2010)
* [[Altered Beast]]
* [[Columns]]
* [[Crazy Taxi (videojuego)|Crazy Taxi]]
* [[Batman Returns]]
* [[Bonanza Bros.]]
* [[Daytona USA]]
* [[Golden Axe]]

== Hardware ==

=== Consolas ===
* [[SG-1000]]: Primera videoconsola de sobremesa de Sega, lanzada en [[1980]]. Más tarde se lanzaría una actualización con el nombre de ''[[SG-1000#SG-1000 II|SG-1000 II]]''.
* [[SG-1000#SC-3000|SC-3000]]: Ordenador personal basado en la ''[[SG-1000]]'' y compatible con esta. Más tarde se lanzaría una actualización con el nombre de ''SC-3000H''.
* [[Sega Mega CD|Mega-CD]]: Ampliación de la ''Mega Drive'' para jugar a títulos en CD, que incluían películas interactivas y demás.
* [[Sega_Mega-CD#Modelos|Mega CD II]]:Ampliación de la ''Mega Drive II'' igual que la Mega CD pero más económica.
* [[Sega_Multi-Mega#Modelos|Multi Mega]]:Consola que incorporaba lector de CD y ranura de cartucho de Mega Drive en un solo aparato.
* [[Sega 32X|Mega Drive 32x]]: Otra ampliación para la ''Mega Drive'' que convertía a la ''Mega Drive'' en una consola de 32 bits.
* [[Sega Nomad]]: Versión portátil de la Mega Drive lanzada sólo en Estados Unidos.
* [[Sega Game Gear]]: La consola portátil de Sega que lanzó para competir con la ''[[Game Boy]]'', a pesar de ser mucho mejor que esta (Técnicamente) con pantalla a todo color y buenos juegos, la ''Game Gear'' se vendió menos debido a su poca portabilidad (para ser una consola portátil, su tamaño era demasiado grande) y su gran consumo de pilas (6 pilas AA).
* [[Sega Saturn]]: Consola de 32 bits y lector de [[CD-ROM]]. Considerada como la mejor en gráficos 2D fue barrida por ''[[PlayStation]]'' de [[Sony]] y por la [[Nintendo 64]] de [[Nintendo]] gracias al gran marketing de estas dos, y a la increíble dificultad de programar para la consola de Sega debido a sus múltiples procesadores en paralelo. Fue descontinuada en 1999, y terminó siendo la consola menos vendida de Sega.
* [[Sega Dreamcast]]: Consola de 128 bits y lector de [[GD-ROM]]. Equipada con un chip gráfico Power VR2 y conectividad a internet. Es el segundo y último éxito de Sega pero, a pesar de su exitosa iniciativa comercial, fue sacada del mercado por múltiples razones siendo una de las principales, la crísis económica que arrastraba la empresa además de la fuerte entrada en el mercado de la [[PlayStation 2]]. Fue descontinuada en 2001, aunque, de manera esporádica se siguen lanzando juegos.
Además se han fabricado diferentes versiones de sus consolas así como diversos minijuegos electrónicos al estilo de los ''[[Nintendo Game & Watch]]'' y el ''[[Sega Pico]]'', una mezcla entre consola y juguete educativo.

=== Creaciones de Sega ===
Son muchos los juegos, personajes, conceptos y técnicas que ha inventado o ayudado a cimentar Sega. Aquí se listan algunos de los más relevantes;

*Alex Kidd - Mascota de Sega hasta 1991.
*ChuChu Rocket! - Primer juego de videoconsola con juego online en Europa.
*Fishing Rod Controler (Caña de pescar Dreamcast).
*Jet Grind/Set Radio - Cell Shading (técnica gráfica de sombreado).
*Last Bronx - Primer juego de lucha con armas en usar Motion Capture.
*Módem de serie en videoconsola (Dreamcast).
*GD-ROM - Discos de un GigaByte de capacidad (de Dreamcast, y después la placa Naomi).
*Nights - Controlador analógico (aunque ya existía uno para Mega Drive).
*OutRun, Space Harrier, Hang On, After Burner - Técnica Scaling.
*Outrunners - Selección de música durante la carrera.
*Panzer Dragoon.
*Phantasy Star - Saga de juegos RPG que se volvió online (juego a través de Internet) en su edición de *Dreamcast.
*Samba de Amigo - Maraca controller.

==Bancarrota y nueva orientación==
2001 marca un nuevo comienzo para Sega; Se declara oficialmente en bancarrota y comunican el cese de producción de Dreamcast y su nueva política de desarrollar juegos para todas las videoconsolas existentes de la, hasta entonces, competencia.

Los primeros efectos de este anuncio se traducen en una repentina fiebre en todos los países de hacerse con una consola Dreamcast antes de que se agote el stock. En seguida comienzan a verse las primeras conversiones de títulos de Sega en PlayStation 2 (Crazy Taxi, Space Channel 5), Xbox (Gun Valkyrie, Panzer Dragoon Orta) y GameCube (Sonic Adventure DX), que continúan hoy día en los sistemas de nueva generación.

==Curiosidades==
Existe un antiguo juego de tablero llamado Seega, de origen egipcio.
Seega es también el nombre de un municipio del estado de Turingia, en Alemania.
La música Sega o Segá es una música tradicional de las Islas Mascareñas, creada por esclavos.
Andrew Sega ("Necros") es un compositor de música para videojuegos de origen norteamericano.

==Fuentes==
*http://www.system16.com/sega_history.php
*https://es.wikipedia.org/wiki/Sega]
*https://www.elotrolado.net/wiki/SEGA

[[Category: Empresas de informática]][[Category:Empresas de videojuegos de Japón]][[Category:Sega]]

Vocaloid

2018-12-10T12:35:28Z

Lazaro: /* Mercado */

{{Ficha Software
|nombre=Vocaloid
|familia=
|imagen=Vocaloid_sentetisador.jpg
|tamaño=
|descripción=
|imagen2=
|tamaño2=
|descripción2=
|creador=
|desarrollador=[[Yamaha Corporation]]
|diseñador=
|modelo de desarrollo=
|fecha de creación=
|lanzamiento inicial=Enero de 2004
|versiones=VOCALOID4,
|última versión estable=Vocaloid 5
18/07/2018
|núcleo=
|tipo de núcleo=
|plataformas soportadas=
|género= Síntesis de voz / Virtual Studio Technology
|sistemas operativos= Windows XP / Vista / Windows 7
Mac OS X (Vocaloid NEO) Apple iOS (iVocaloid y Mobile VOCALOID solo en Japón)
|idioma=aponés, Inglés, Chino, Español, Coreano, Catalán.
|licencia=Propietaria
|premios=
|web=
}}

'''Vocaloid''' (estilizado '''VOCALOID''') (ボーカロイド Bōkaroido?) es una aplicación [[software ]]de [[síntesis de voz]], capaz de [[cantar, desarrollado por [[Yamaha Corporation, con la idea original de Music Technology Group de la [[Universidad Pompeu Fabra ]]de Barcelona, [[España]]. El equipo de investigadores encargado del desarrollo de la tecnología de Vocaloid es el mismo de [[Voctro Labs que a finales del 2011 se fundó para ser la primera empresa que comercializa voces hispanas para [[ VOCALOID3]]. [[Yamaha Corporation]] puso los medios económicos para llevar a cabo el proyecto y después del desarrolló el software a un producto comercial llamado "Vocaloid"

==Tecnología==
La tecnología de canto sintetizada de Vocaloid es categorizada como [[síntesis concatenativa]], el cual junta y procesa fragmentos vocales extraídos de las voces humanas cantadas en el dominio de la frecuencia. En síntesis de canto, el sistema produce voces realistas agregando información de la expresión vocal como el vibrato para anotar la información. La tecnología de sintetizado Vocaloid fue llamado inicialmente "Articulación del Canto [[Dominio de la Frecuencia]] Empalme y Conformación" (Shūhasū-domain Kashō Articulation Setsuzoku-hō?) aunque Yamaha ya no usa más este nombre en sus sitios web. "[[La Articulación]] del canto es explicado como "expresiones vocales" tales como el vibrato y fragmentos vocales necesarios para cantar. Los motores de síntesis de Vocaloid y Vocaloid 2 son diseñados para cantar, no para leer texto en voz alta. No pueden replicar naturalmente las expresiones de canto como las voces roncas ó gritos.

=Arquitectura del sistema=
Las partes principales del sistema Vocaloid 2 son el Editor de Partitura (Vocaloid 2 Editor), La Librería del Cantante y el Motor de Síntesis. El Motor de Síntesis recibe de la partitura información desde el Editor de Partituras, selecciona las muestras apropiadas de la Librería del Cantante, y los concatena para emitir voces sintetizadas. Básicamente, no hay diferencia en el Editor de Partitura proveído por Yamaha entre los diferentes productos Vocaloid 2. Si un producto Vocaloid 2 ya está instalado, el usuario puede habilitar otro producto Vocaloid 2 agregando su librería. El sistema soporta dos idiomas, Japonés e Inglés; aunque otros idiomas podrían ser opcionales en el futuro. Funciona [[standalone]] (sin dependencias), reproduce y exporta a [[WAV]] y como una aplicación [[ReWire]] o [[VSTi]] accesible desde la [[DAW.]]

=Motor=
El motor de síntesis recibe la información de la partitura contenida en mensajes [[MIDI]] dedicados llamados Vocalod MIDI enviados por el Editor de partitura, ajusta la altura y el timbre de las muestras seleccionadas en dominio de frecuencia y los une a las voces de canto sintetizadas.28 Cuando Vocaloid corre como un VSTi accesible desde la DAW, el complemento VST incluido pasa por alto el Editor de Partitura y envía directamente esos mensajes al Motor de Síntesis

==Historia==
*VOCALOID

Empezó el desarrollo de Vocaloid en marzo de 2000 y se anunció por primera vez en la German fair Musikmesse del 5 al 9 de marzo de 2003. Los primeros Vocaloids, [[Leon]] y [[Lola]], fueron liberados por el estudio Zero-G el 3 de marzo de 2004, los cuales fueron vendidos como un "[[Virtual Soul Vocalist]]". León y Lola hicieron su primera aparición en el [[NAMM Show]] el 15 de enero de 2004. Leon y Lola también fueron demostrados en el puesto Zero-G Limited durante [[Wired Nextfest]] y ganó el "the 2005 [[Electronic Musician Editor's Choice Award"]]. Más tarde, Zero-G lanzó [[Miriam]], con su voz provisto por [[Miriam Stockley]], en julio de 2004. Más tarde ese año, [[Crypton Future Media]] también lanzó su primer Vocaloid, [[MEIKO]]. En junio de 2005, Yamaha actualizó la versión del motor a 1.1. Un parche fue liberado después para actualizar todos los motores Vocaloid a Vocaloid 1.1.2.

Vocaloid2 Editor puede enviar datos a un host Rewire para ser editada en tiempo real. Esta vocaloid es Hatsune Miku

== [[Hatsune Miku]]==
Hatsune Miku, con el nombre en código CV01, fue la tercera VOCALOID japonesa desarrollada y distribuida por Crypton Future Media, Inc. Fue lanzada inicialmente en agosto de 2007 para el motor VOCALOID2 y fue el primer miembro de la Serie Vocal de Caracteres. Ella fue la séptima VOCALOID en general, así como la segunda vocal VOCALOID2 lanzado para ser lanzado para el motor. Su voz es proporcionada por la actriz de voz japonesa, Saki Fujita ( Fujita Saki). Desde entonces se han realizado numerosas entregas, como bibliotecas de voz adicionales denominadas 'Append', así como una actualización para el motor VOCALOID3, que contenía una versión vocal en inglés. Recibió una actualización de VOCALOID4 a sus voicebanks japoneses e ingleses en agosto de 2016.

===Productos en Software===

;Vocaloid-flex
Yamaha desarrolló Vocaloid-flex, una aplicación de canto basada en el motor Vocaloid, el cual contiene un [[Síntesis de habla|sintetizador del habla]]. De acuerdo al anuncio oficial, los usuarios pueden editar su sistema fonológico más delicadamente que las otras series Vocaloid para obtener más cerca al idioma actual de la oración; por ejemplo, permite desonorización final, callar sonidos de vocales ó debilitar/fortalecer los sonidos de las consonantes.Fue usado en el videojuego [[Metal Gear Solid: Peace Walke]]r lanzado el 28 de abril de 2010. Es aún un producto corporativo y una versión para el consumidor no ha sido anunciado.Este software también es usado para el robot modelo [[HRP-4C]] en [[CEATEC]] Japón
2009 Megpoid tiene acceso a este motor y es usado a través del software V-Talk

;
== Mercado ==
Aunque fue desarrollado por Yamaha, la mercadotecnia de cada Vocaloid es dejado a los respectivos estudios. Yamaha mantiene un grado de esfuerzos de promoción en el software Vocaloid actual, como se ve cuando el [[humanoide|robot humanoide]] modelo HRP-4C del Instituto Nacional de Tecnología y Ciencias Industriales Avanzadas (AIST) se creó para reaccionar con tres Vocaloids—[[Hatsune Miku]], Megpoid y el software Vocaloid No-Comercial de Crypton ""CV-4Cβ"—como parte de las promociones de Yamaha y AIST en CEATEC en 2009「VOCALOID」|trans_title=[[Diginfo Video Report]]]: The Singing Robot Which Uses the Singing Synthesis Soft "Vocaloid"|editor=[[Japan Corporate News Network]]|fecha=18 de octubre de 2009 La voz prototipo de CV-4Cβ fue creada por muestreo de voz de la actriz japonesa, Eriko Nakamura.

==Fuentes==
* https://es.wikipedia.org/wiki/Vocaloid
* https://web.archive.org/web/20110203145939/
* https://web.archive.org/web/20100717115833/
* http://www.vocaloid.com/

[[Category:Sintetizador]][[Category:Vocaloid]]