https://www.ecured.cu/api.php?action=feedcontributions&feedformat=atom&user=Lellanetgomezsaez.artjovenclub&* 2026-06-08T23:30:36Z Contribuciones del colaborador MediaWiki 1.31.16 https://www.ecured.cu/index.php?title=Maurice_Koechlin&diff=3763377 2020-09-20T15:02:34Z

<p>Lellanetgomezsaez.artjovenclub: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona <br /> |nombre = Maurice Koechlin<br /> |imagen = maur.jpg<br /> |Ocupación = Ingeniero de estructuras<br /> |fecha de nacimiento= [[8 de marzo]] de [[1856]]<br /> |lugar de nacimiento = [[Buhl|Francia]], {{bandera|Francia}}<br /> |fecha de fallecimiento= [[14 de enero]] de [[1946]]<br /> |Distinciones = Oficial de la Legión de Honor Ver y modificar los datos en Wikidata<br /> }}<br /> <br /> '''Maurice Koechlin''' (Buhl, [[Alsacia]]; [[8 de marzo]] de [[1856]] - Veytaux, [[Suiza]], [[14 de enero]] de [[1946]]). Ingeniero de estructuras franco-suizo egresado de la Escuela Politécnica Federal de [[Zúrich]]. Fue contratado el 1 de noviembre de 1879 por la firma constructora Eiffel et Cie. de Gustavo Eiffel. Allí diseñó, junto al también ingeniero [[Émile Nouguier]], la famosa [[Torre Eiffel]]. También participó en los trabajos del viaducto ferroviario de Garabit, de 1882, y en el diseño interior de la [[Estatua de la Libertad]] del escultor Bartholdi, destinada a ser erigida en el puerto de [[Nueva York]]. <br /> <br /> ==Datos biográficos==<br /> <br /> ===Primeros años===<br /> Maurice nació en Buhl el 8 de marzo de 1856. Después de sus estudios clásicos en el Colegio de Mulhouse, se trasladó al Gimnasio de Estrasburgo, luego ingresó en la Escuela Politécnica de Zurich, famosa institución, donde estudió con Karl Culmann, fundador de la estadística gráfica. Entonces era ingeniero en la Eastern Railway Company. Se casó con Emma Rossier en Vevey, Suiza, el 27 de febrero de 1886. Tuvieron 6 hijos. <br /> <br /> ==Trayectoria==<br /> El 1 de noviembre de 1879 fue contratado por Gustave Eiffel como jefe de la oficina de diseño de una empresa de construcción metálica y obras públicas, ubicada a las puertas de París, en Levallois-Perret. La notoriedad de la Compañía Eiffel, en términos de construcciones metálicas, es entonces indiscutible.<br /> Es autor de una nueva teoría sobre arcos. Durante doce años, ha colaborado activamente en todas las obras principales que persigue la Casa Eiffel. Es él quien realizó innumerables cálculos, dirigió los estudios y la ejecución de los planos necesarios para la construcción de la Torre. En mayo de 1889, recibió [[la Cruz de Caballero]] de la Legión de Honor en reconocimiento a su colaboración con los grandes trabajos realizados por el Sr. Eiffel.<br /> <br /> Maurice Koechlin participa en la construcción del viaducto ferroviario de Garabit, en el Truyère, finalizado en 1882. También realiza el proyecto y los cálculos del marco interior de la estatua monumental [[&quot;La libertad iluminando el mundo&quot;]] del escultor [[Bartholdi]], frente al puerto de [[Nueva York]].Durante dos años estuvo vinculado a los Ferrocarriles del Este de París en la Oficina de Estudios Técnicos. Publicó dos volúmenes sobre las aplicaciones de la estadística gráfica en la [[Encyclopédie des travaux publics]], fundada por M. Lechalas, Inspector General de Carreteras y Puentes. <br /> <br /> En octubre de 1889, el Sr. Koechlin solicitó al Consejo Federal Suizo una concesión para la construcción y operación de un ferrocarril desde Lauterbrunnen hasta la cumbre del Jungfrau. Los berneses afirman que el proyecto es perfectamente factible. La línea planeada constará de dos partes: la primera será un ferrocarril de vía estrecha que continuará la línea Interlaken en Lauterbrunnen, actualmente en construcción, que llevará a los pasajeros al pie del Jungfrau; La segunda parte tendrá lugar en la montaña. pero M. Koechlin aún duda sobre el modo de tracción. El trabajo durará siete años, porque solo se podrá operar en la hermosa estación; Le costará unos 10 millones. El ferrocarril será operado durante los cinco meses de verano; Los ingenieros confían en treinta días de ascenso completo por año y un promedio de 30,000 ascensionistas. El viaje de regreso costará 35 francos.<br /> <br /> ==Creación de la Torre Eiffel ==<br /> [[Imagen:maurice-koechlin-tour-eiffel.jpg|thumb|right|Primer proyecto de La Torre Eiffel elaborado por Maurice Koechlin y Émile Nouguier]]En la primavera de 1884, cuando se decidió la gran Exposición Universal de 1889 en París, Maurice Koechlin y su colega de los Etablissements Eiffel,[[Emile Nouguier]], tuvieron la idea de construir en el centro de esta Exposición una torre de metal muy alta, destinada como la dice el interesado - para &quot;hacer atractiva la Exposición&quot;. <br /> <br /> Maurice Koechlin elabora un borrador preliminar (cálculos resumidos y bocetos) y se lo presenta a Gustave Eiffel, quien declara que no está interesado en él, pero autoriza a sus dos ingenieros a continuar el estudio. Por tanto, perseveran y piden la colaboración de un arquitecto, para el establecimiento de un dibujo a gran escala que se somete, por un lado al escultor Bartholdi, por otro lado al Comisario General de Exposición de artes decorativas que se celebrará en el otoño de 1884.<br /> <br /> Este último acepta exhibir el dibujo de la torre proyectada y los dos ingenieros consideran oportuno mostrárselo a su jefe de antemano. Gustave Eiffel luego vuelve a su puesto anterior y decide unirse al proyecto.<br /> Koechlin se apresura, en primer lugar, a anteponer su nombre al de sus colaboradores, en una solicitud de patente presentada en septiembre de 1884 &quot;Patente de una nueva disposición que permite la construcción de pilotes y pilones metálicos de una altura que puede superar los 300 metros &quot;.<br /> Eiffel luego firmó un contrato con sus ingenieros en diciembre de 1884, cuyas disposiciones se pueden resumir de la siguiente manera:<br /> <br /> <br /> <br /> {{Sistema:Cita|«&quot;Los señores Emile Nouguier y Maurice Koechlin se comprometen a ceder la propiedad exclusiva de la citada patente al señor Gustave Eiffel&quot; y declaran que están dispuestos a cederle todos sus derechos sin restricción ni reserva alguna, y cumplir esta promesa en virtud del forma que G. Eiffel considere oportuno y en el momento que elija. También le dejan en total libertad, si lo considera útil, para sacar la misma patente en el extranjero, a su propio nombre y comprometerse a prestarle su asistencia a tal efecto, si es necesario ... Además, MM.E. Nouguier y M. Koechlin ceden sus acciones de propiedad en el proyecto expuesto a MG Eiffel. A cambio, Eiffel corre con los costes de la patente y se compromete, si se construye la torre, incluso con modificaciones, a pagar a cada uno de ellos un &quot;prima &quot;del 1% de las sumas que&quot; se le abonarán por las distintas partes de la construcción &quot;. Se compromete, finalmente,&quot; a citar siempre los nombres de estos Señores siempre que sea necesario mencionar, ya sea el patente, es decir, el anteproyecto actual &quot;».}}<br /> <br /> <br /> Maurice es un oficial de la Legión de Honor. Murió el 14 de enero de 1946 en Veytaux en Suiza.<br /> <br /> ==Honores==<br /> *Le fue concedida la Legión de Honor.<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *https://www.maravillas-del-mundo.com/Torre-Eiffel/Maurice-Koechlin.php <br /> *http://www.koechlin.net/index.php/fr/les-koechlin-aujourdhui/documentation/bulletins-koechlin <br /> *http://www.koechlin.net/index.php/fr/histoire-famille-koechlin/documentation-famille-koechlin/portrait-ancetres/maurice-koechlin <br /> <br /> [[Categoría:Ingenieria]]</div>

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<p>Lellanetgomezsaez.artjovenclub: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona <br /> |nombre = Maurice Koechlin<br /> |imagen = maur.jpg<br /> |Ocupación = Ingeniero de estructuras<br /> |fecha de nacimiento= [[8 de marzo]] de [[1856]]<br /> |lugar de nacimiento = [[Buhl|Francia]], {{bandera|Francia}}<br /> |fecha de fallecimiento= [[14 de enero]] de [[1946]]<br /> |Distinciones = Oficial de la Legión de Honor Ver y modificar los datos en Wikidata<br /> }}<br /> <br /> '''Maurice Koechlin''' (Buhl, [[Alsacia]]; [[8 de marzo]] de [[1856]] - Veytaux, [[Suiza]], [[14 de enero]] de [[1946]]). Ingeniero de estructuras franco-suizo egresado de la Escuela Politécnica Federal de [[Zúrich]]. Fue contratado el 1 de noviembre de 1879 por la firma constructora Eiffel et Cie. de Gustavo Eiffel. Allí diseñó, junto al también ingeniero [[Émile Nouguier]], la famosa [[Torre Eiffel]]. También participó en los trabajos del viaducto ferroviario de Garabit, de 1882, y en el diseño interior de la [[Estatua de la Libertad]] del escultor Bartholdi, destinada a ser erigida en el puerto de [[Nueva York]]. <br /> <br /> ==Datos biográficos==<br /> <br /> ===Primeros años===<br /> Maurice nació en Buhl el 8 de marzo de 1856. Después de sus estudios clásicos en el Colegio de Mulhouse, se trasladó al Gimnasio de Estrasburgo, luego ingresó en la Escuela Politécnica de Zurich, famosa institución, donde estudió con Karl Culmann, fundador de la estadística gráfica. Entonces era ingeniero en la Eastern Railway Company. Se casó con Emma Rossier en Vevey, Suiza, el 27 de febrero de 1886. Tuvieron 6 hijos. <br /> <br /> ==Trayectoria==<br /> El 1 de noviembre de 1879 fue contratado por Gustave Eiffel como jefe de la oficina de diseño de una empresa de construcción metálica y obras públicas, ubicada a las puertas de París, en Levallois-Perret. La notoriedad de la Compañía Eiffel, en términos de construcciones metálicas, es entonces indiscutible.<br /> Es autor de una nueva teoría sobre arcos. Durante doce años, ha colaborado activamente en todas las obras principales que persigue la Casa Eiffel. Es él quien realizó innumerables cálculos, dirigió los estudios y la ejecución de los planos necesarios para la construcción de la Torre. En mayo de 1889, recibió [[la Cruz de Caballero]] de la Legión de Honor en reconocimiento a su colaboración con los grandes trabajos realizados por el Sr. Eiffel.<br /> <br /> Maurice Koechlin participa en la construcción del viaducto ferroviario de Garabit, en el Truyère, finalizado en 1882. También realiza el proyecto y los cálculos del marco interior de la estatua monumental [[&quot;La libertad iluminando el mundo&quot;]] del escultor [[Bartholdi]], frente al puerto de [[Nueva York]].Durante dos años estuvo vinculado a los Ferrocarriles del Este de París en la Oficina de Estudios Técnicos. Publicó dos volúmenes sobre las aplicaciones de la estadística gráfica en la [[Encyclopédie des travaux publics]], fundada por M. Lechalas, Inspector General de Carreteras y Puentes. <br /> <br /> En octubre de 1889, el Sr. Koechlin solicitó al Consejo Federal Suizo una concesión para la construcción y operación de un ferrocarril desde Lauterbrunnen hasta la cumbre del Jungfrau. Los berneses afirman que el proyecto es perfectamente factible. La línea planeada constará de dos partes: la primera será un ferrocarril de vía estrecha que continuará la línea Interlaken en Lauterbrunnen, actualmente en construcción, que llevará a los pasajeros al pie del Jungfrau; La segunda parte tendrá lugar en la montaña. pero M. Koechlin aún duda sobre el modo de tracción. El trabajo durará siete años, porque solo se podrá operar en la hermosa estación; Le costará unos 10 millones. El ferrocarril será operado durante los cinco meses de verano; Los ingenieros confían en treinta días de ascenso completo por año y un promedio de 30,000 ascensionistas. El viaje de regreso costará 35 francos.<br /> <br /> ==Creación de la Torre Eiffel ==<br /> [[Imagen:maurice-koechlin-tour-eiffel.jpg|thumb|right|Primer proyecto de La Torre Eiffel elaborado por Maurice Koechlin y Émile Nouguier]]En la primavera de 1884, cuando se decidió la gran Exposición Universal de 1889 en París, Maurice Koechlin y su colega de los Etablissements Eiffel,[[Emile Nouguier]], tuvieron la idea de construir en el centro de esta Exposición una torre de metal muy alta, destinada como la dice el interesado - para &quot;hacer atractiva la Exposición&quot;. <br /> <br /> Maurice Koechlin elabora un borrador preliminar (cálculos resumidos y bocetos) y se lo presenta a Gustave Eiffel, quien declara que no está interesado en él, pero autoriza a sus dos ingenieros a continuar el estudio. Por tanto, perseveran y piden la colaboración de un arquitecto, para el establecimiento de un dibujo a gran escala que se somete, por un lado al escultor Bartholdi, por otro lado al Comisario General de Exposición de artes decorativas que se celebrará en el otoño de 1884.<br /> <br /> Este último acepta exhibir el dibujo de la torre proyectada y los dos ingenieros consideran oportuno mostrárselo a su jefe de antemano. Gustave Eiffel luego vuelve a su puesto anterior y decide unirse al proyecto.<br /> Koechlin se apresura, en primer lugar, a anteponer su nombre al de sus colaboradores, en una solicitud de patente presentada en septiembre de 1884 &quot;Patente de una nueva disposición que permite la construcción de pilotes y pilones metálicos de una altura que puede superar los 300 metros &quot;.<br /> Eiffel luego firmó un contrato con sus ingenieros en diciembre de 1884, cuyas disposiciones se pueden resumir de la siguiente manera:<br /> {{Sistema:Cita|«&quot;Los señores Emile Nouguier y Maurice Koechlin se comprometen a ceder la propiedad exclusiva de la citada patente al señor Gustave Eiffel&quot; y declaran que están dispuestos a cederle todos sus derechos sin restricción ni reserva alguna, y cumplir esta promesa en virtud del forma que G. Eiffel considere oportuno y en el momento que elija. También le dejan en total libertad, si lo considera útil, para sacar la misma patente en el extranjero, a su propio nombre y comprometerse a prestarle su asistencia a tal efecto, si es necesario ... Además, MM.E. Nouguier y M. Koechlin ceden sus acciones de propiedad en el proyecto expuesto a MG Eiffel. A cambio, Eiffel corre con los costes de la patente y se compromete, si se construye la torre, incluso con modificaciones, a pagar a cada uno de ellos un &quot;prima &quot;del 1% de las sumas que&quot; se le abonarán por las distintas partes de la construcción &quot;. Se compromete, finalmente,&quot; a citar siempre los nombres de estos Señores siempre que sea necesario mencionar, ya sea el patente, es decir, el anteproyecto actual &quot;».}}<br /> <br /> <br /> <br /> <br /> <br /> Maurice es un oficial de la Legión de Honor. Murió el 14 de enero de 1946 en Veytaux en Suiza.<br /> <br /> <br /> <br /> ==Honores==<br /> *Le fue concedida la Legión de Honor.<br /> <br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *https://www.maravillas-del-mundo.com/Torre-Eiffel/Maurice-Koechlin.php <br /> *http://www.koechlin.net/index.php/fr/les-koechlin-aujourdhui/documentation/bulletins-koechlin <br /> *http://www.koechlin.net/index.php/fr/histoire-famille-koechlin/documentation-famille-koechlin/portrait-ancetres/maurice-koechlin <br /> <br /> [[Categoría:Ingenieria]]</div>

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<p>Lellanetgomezsaez.artjovenclub: Página creada con «{{Ficha_Obra_Arquitectónica |nombre= Rincón martiano de Guanajay |imagen= monumento jose marti .jpg |descripción= Lugar donde se le rinde homenaje a José Martí…»</p> <hr /> <div>{{Ficha_Obra_Arquitectónica<br /> |nombre= Rincón martiano de Guanajay <br /> |imagen= monumento jose marti .jpg<br /> |descripción= Lugar donde se le rinde homenaje a [[José Martí]] <br /> |tipo= Monumento <br /> |estilo=<br /> |localización= Guanajay {{Bandera|Cuba}}<br /> |uso inicial= Monumento Local<br /> |uso actual=Monumento Local<br /> |inicio= <br /> |término= <br /> |inauguración= 1937<br /> |demolición=<br /> |diseñador= Aquiles Maza Santas y el escultor Juan José Sicre.<br /> |premios=<br /> }}<br /> '''Monumento Rincón Martiano de Guanajay.''' Monumento local construido en honor a la memoria del Héroe Nacional de [[Cuba]], [[José Martí]]. <br /> <br /> == Comienzos históricos ==<br /> El destacado lugar se inauguró el 28 de enero de 1937 con la presencia del brigadier José Francisco Martí Zayas Bazán, hijo del Apóstol; Bernardo Gómez Toro, uno de los hijos del Generalísimo, y Antonio Maceo, hijo del Titán de Bronce, afirmó Narciso Sánchez García, testigo del acto cuando cursaba el octavo grado en la Escuela Superior de la localidad.<br /> <br /> También estuvo presente el distinguido historiador Emilio Roig de Leuchsering, quien al referirse al busto martiano expresó: “Y esa cabeza de Martí es hasta hoy la más feliz interpretación artística que se ha hecho del Apóstol”.<br /> <br /> == Artífices de la obra ==<br /> Para este sitio, Sicre esculpió un busto en bronce de José Martí que luego sería el inspirador de la cabeza del Maestro en el monumento de la Plaza de la Revolución, proyecto creado también por ambos profesionales. Esta cabeza, a diferencia de la primera, fue ejecutada a una escala mayor y en mármol, manifestó la Máster Rebeca Figueredo Valdés, historiadora de Guanajay.<br /> <br /> A su vez, Anastasio Oscar Travieso García, investigador del municipio, destacó que el monumento al Héroe Nacional constituye uno de los más preciados tesoros de la comunidad, lleno de simbolismos, pues se trajo para abonar las plantas, tierra de Dos Ríos, donde cayó en combate.Agregó que tanto la pared de fondo como la columna que sostiene al busto, fueron levantadas con piedras de la cárcel de La Habana, en la que guardó prisión el joven Martí.<br /> <br /> == Principales contribuyentes ==<br /> Según evidencia el periódico guanajayense de la época, La Chispa, organizaciones de trabajadores, las logias y otras instituciones municipales crearon el Comité Popular Pro-Monumento a Martí, el cual desempeñó un rol primordial en el desarrollo de la obra original, pues se encargó de recolectar los fondos necesarios para su construcción y de organizar la inauguración.<br /> <br /> == Un escenario Tradicional ==<br /> Desde su creación, el Rincón Martiano ha sido escenario de actos patrióticos e históricos, entre los que resalta el desfile de las antorchas el 20 de mayo de 1953, en protesta contra la dictadura batistiana.<br /> <br /> ==Transformaciones que ha sufrido==<br /> El parque ha sufrido varias transformaciones por los trabajos de preservación, como la distribución de bancos en el área, la siembra de palmas reales y la construcción de una piscina con un surtidor de agua; sin embargo, no se descuidan los elementos primarios, aseveró Rosa Balsinde Martínez, profesora de Historia en el territorio.<br /> Además fue trasladado hacia el lugar el monumento más antiguo dedicado a José Martí en el municipio, un obelisco levantado en 1905 por los veteranos de la guerra de independencia, y considerado el segundo de más larga data en Cuba.<br /> <br /> == Fuente ==<br /> * https://www.flickr.com/photos/98774212@N07/21501000271<br /> <br /> [[Category:Monumentos_y_mausoleos]]</div>

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<p>Lellanetgomezsaez.artjovenclub: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona <br /> |nombre = Louis Comfort Tiffany<br /> |imagen = Louis Confort Tiffany.jpg<br /> |ocupación = Artista y diseñador industrial<br /> |fecha de nacimiento= [[1848]]<br /> |lugar de nacimiento = [[Nueva York ]], [[Estados Unidos]], {{Bandera|Estados Unidos}}<br /> |fecha de fallecimiento= [[1933]]<br /> }}<br /> '''Louis Comfort Tiffany''' Artista estadounidense famoso por sus obras de vidrieras en el estilo Art Nouveau. Creador de varias empresas, también pintó, diseñó joyas y muebles, hoy un [[Lámpara Tiffany]] de su creación vale varias decenas de miles de dólares.<br /> <br /> ==Datos biográficos==<br /> ===Nacimiento===<br /> Nacido el 18 de febrero de 1848 en Nueva York <br /> <br /> ===Ámbito familiar===<br /> Louis es el hijo de Harriet y Charles Lewis Tiffany, fundador de una próspera compañía de joyería, Tiffany &amp; Co. Estudió en 1866 en la Academia Americana de diseño.<br /> A la edad de 24 años, estaba interesado en el trabajo de vidrio. Fue en ese momento que conoció a Mary Woodbridge Goddard, con quien se casó el 15 de mayo de 1872. Volvió a casarse con Louise Wakeman Knox el 9 de noviembre de 1886. Fue padre de Mary Woodbridge, Charles Louis Tifanny I, Charles Louis, Hilda Goddart, Louis Comfort Tifanny II, Julia DeForest, Annie Olivia y Dorothy Trimble.<br /> <br /> == Trayectoria profesional ==<br /> Pasó una temporada en París con Leon Baily entre 1868-69, lo que le hizo reconocer sus incapacidades para el arte de la pintura y decidirse por la decoración y las artes aplicadas. Alrededor de 1879 su creatividad se regodeaba en este campo, pero su absoluta supremacía fue reconocida, definitivamente, entre 1882-83, cuando se le encomendó la decoración de una parte importante de la Casa Blanca.<br /> Tiffany no sólo fue un artista, entendido en el amplio sentido de la palabra, fue un hombre de sensibilidad profunda, con una extrema agudeza para captar los detalles, a veces los más imperceptibles, esos que podrían elevar una sencilla pieza a categoría de objeto artístico. Las plumas del pavo real, la lava del volcán, las piedras, tales como el ágata y el mármol o las texturas corroídas de los vasos antiguos, se convirtieron en motivo decorativo de piezas exclusivas, pero el más conocido y popular es el “cristal favrile”. <br /> <br /> El 13 de noviembre de 1894 se registró el término “favrile”, derivado de la palabra inglesa “fabrile”, que significa artesanal, el término se extendió posteriormente a la creación de vidrios, cerámicas y esmaltes. Este tipo de piezas fue acogido inmediatamente, debido no sólo al alto nivel artístico, sino también a la calidad y los precios. La cerámica podía comprarse entre 10 y 100 dólares, los esmaltes de 10 a 300, por su parte los cristales se vendían en un rango de 25 a 400 dólares, indicando no sólo el buen gusto de los consumidores, sino también su poder adquisitivo. El “cristal favrile” fue, en realidad, quien le dio renombre al término, por lo novedoso en su presentación. La producción del primer año fue directamente a los museos y a partir de 1896 fue vendido al público, conformando el patrimonio de miles de personas en todo el mundo.<br /> <br /> En este caso Tiffany se inspiró en los vidrios antiguos, procedentes de excavaciones arqueológicas, que tras el proceso natural de calcificación adquieren una apariencia tornasolada. Luego de numerosos experimentos lo consiguió de forma artificial, adicionándole humos ácidos a la composición del cristal y logrando esas enigmáticas piezas de apariencia metálica, con multiplicidad de tonos, que van desde el oro hasta el violeta. Conjuntamente con la variación de formas, que propicia el proceso de soplado, este efecto hace que cada objeto sea distinto a los demás, que cada ejemplar sea único. Con una producción anual de hasta 20 000 vasos y cristales decorativos salieron al mercado toda suerte de piezas, con carácter funcional o suntuario, conformando un universo irrepetible en “cristal favrile”. <br /> <br /> De Tiffany se ha escrito mucho, como todo gran artista tuvo detractores, como todo gran hombre también fue incomprendido, pero su grandeza en conocimientos y logros superó estos escollos. Se argumentó que no poseía el mérito de inventar ciertas técnicas o decoraciones y en alguna medida esto podría ser cierto, muchos de los métodos o procedimientos empleados en las manifestaciones del arte ya habían tenido sus momentos de desarrollo en la antigüedad y la Edad Media. Louis Comfort Tiffany, en verdad, se apropió del emplomado, el camafeo y el millefiori para reinterpretarlos y ubicarlos en el contexto del Art Nouveau, con un lenguaje moderno y completamente en concordancia con los requerimientos estéticos de esos momentos. Sin embargo, es imprescindible destacar que, en más de 50 años de actividad creadora, Tiffany demostró ser uno de los artistas más versátiles e innovadores de todos cuantos han tenido la valentía de incursionar en las artes decorativas. Su extensa obra como decorador de interiores, sus diseños para joyas, cerámicas, vidrios, lámparas en vitral y los fabulosos vidrios constituyen su legado. <br /> <br /> En 1887 organizó la Sociedad de artistas americanos. Director de arte de los Tiffany Studios y presidente y director de arte de Tiffany and Company, la famosa joyería fundada por su padre, instalada en la Quinta Avenida de [[Nueva York]].<br /> <br /> En constante búsqueda de su ideal estético, se nutrió de los más disímiles procedimientos, creando un arte nuevo. Su admiración por la vidriería de la Edad Media lo condujo a ejecutar paneles y lámparas en cristal emplomado. De sus investigaciones de la arquitectura religiosa del Gótico derivaron los experimentos para lograr composiciones muy originales uniendo mediante plomo, cobre y estaño, distintos tipos de cristales, con infinidad de colores y texturas. Fue entonces que surgieron los paneles y las múltiples lámparas que lo hicieron famoso por siempre. <br /> [[Imagen:wisteria.jpg|thumb|right|Lámpara de mesa Wisteria]]La [[“Wisteria”]], su lámpara más conocida fue diseñada en 1892 para decorar la Casa Blanca, registrando su producción comercial entre 1899-1925, actualmente es catalogada como pieza de colección altamente valorada. Siempre es gratificante apreciar este ejemplar, que reproduce magistralmente la planta trepadora y nos devuelve sus inflorescencias en colores sorprendentes. <br /> <br /> [[Imagen:tiffany.jpg|thumb|left|Lámpara Tiffany]]Según las crónicas sociales contemporáneas “en ninguna casa bien decorada podía faltar una lámpara Tiffany’s”, lo que propició una producción enorme y de diversa calidad. Las primeras lámparas se exhibieron en 1893 en el “Edificio de la Mujer”, en la Feria Mundial de Chicago. A partir de 1895 cientos de miles de lámparas eran encomendadas y vendidas, los clientes seleccionaban las pantallas, las más caras eran exquisitamente elaboradas y estaban concebidas en estilo naturalista. Libélulas (símbolo del Art Nouveau por excelencia), plantas acuáticas, mariposas, paisajes, brillaron entre gemas multicolores en una explosión de color lograda por la intensidad de la luz eléctrica detrás de los cristales. La base se escogía por separado, lo que propiciaba la exclusividad de la lámpara y los precios rondaban los 650 dólares.<br /> <br /> Algunas de las producciones de Tiffany, como por ejemplo la de[[“cristal favrile”]] de 1895, fueron directamente a los museos, otras se destinaron exclusivamente a exposiciones internacionales o se ejecutaron por encargo de importantes personalidades o instituciones. Vajillas, escribanías, juegos de tocador, juegos de cubiertos, se distinguieron por la calidad, la técnica depurada y la riqueza de expresión. Los escudos y monogramas de los demandantes formaban parte, o eran protagonistas, de los exquisitos decorados.<br /> <br /> Por su parte, la lámpara “Lily”, más sobria, imita la planta. Los lirios en flor y los botones, de una delicadeza singular, destellan la luz en tonos dorados. Su fecha de producción se reconoce desde 1910 reproduciendo variedades de la planta en diferentes medidas y número de luces. <br /> Desde 1890 Tiffany se apropió de la técnica [[“millefiori”]], una de las más enigmáticas de la historia del cristal. Las varillas de vidrio que conformaron los entramados de flores en los pisapapeles de Baccarat, Saint Louis y Clichy a mediados del siglo XIX, son retomadas ahora por el genial diseñador para presentarlas en los “Paperweight” (Vasos Pisapapeles), creando una sorprendente decoración floral atrapada entre dos estratos de cristal. La técnica de Tiffany es mucho más refinada, con una inusual destreza para recrear jardines y estanques de plantas acuáticas, un verdadero lujo que ningún otro artista del vidrio ha tratado de imitar. <br /> <br /> El [[Museo Nacional de Artes Decorativas]] atesora una colección importante de piezas creadas en los talleres de Tiffany. Lámparas y cristales pueden ser apreciados por el público en la Exposición Permanente Art Nouveau-Art Deco. A lo largo de 56 años de existencia de nuestra institución se han presentado exposiciones monotemáticas o inclusivas donde las creaciones del insigne artista han ocupado un lugar relevante. Caben destacar juegos de tocador, juegos de cubiertos, vajillas, utensilios y piezas decorativas, que en el presente nos enorgullece salvaguardar como testimonio de un arte exquisito. <br /> <br /> El nombre de Louis Comfort Tiffany está indisolublemente ligado a la historia de las artes decorativas. Cuando se pretende hacer referencia a la creatividad, la imaginación y la belleza hay que remitirse, con convencimiento, a este artista, que supo adentrarse en los requerimientos del diseño moderno, sin soslayar la herencia del arte universal. <br /> <br /> == Crreaciones ==<br /> Su primer logro fue una pintura interpretada mientras él era un discípulo de George Inness en 1867. Crea muchas empresas: L. c. Tiffany &amp; artistas asociados (creado en 1879), una empresa de decoración de interiores (en la que colaboró, incluyendo a Stanford White), la Tiffany Glass Co (creado en 1885), Tiffany Glass y decoración Co, Tiffany Studios, Tiffany hornos y L.C. Tiffany hornos. <br /> <br /> [[Imagen:vidrio.jpg|thumb|right|Vidriera de la Iglesia de La Encarna-ción en Nueva York]]En 1893, su compañía introdujo una nueva técnica, &quot;Favrile&quot;, para la fabricación de jarrones y cuencos. Este nombre se deriva del latín fabrilis, que significa &quot;hecho a mano&quot; 1. También produjo vidrieras (especialmente en la Iglesia de la Encarnación, Madison Avenue, Nueva York), mientras que su compañía creó una gama de decoraciones interiores. Él utiliza todos sus talentos para diseñar su propia casa, Laurelton Hall, en Oyster Bay, Long Island, completada en 1904.<br /> <br /> En 1885, creó su propia compañía de trabajo de vidrio e inventó un proceso para fabricar vidrios de opalina, a los que otros artistas prefieren el vidrio teñido claro. Cada punto de vista está motivado por los ideales del movimiento de Artes y oficios fundado por [[William Morris]] en [[Gran Bretaña]]. Uno de los competidores de la comodidad es el fabricante de vidrio [[John la Farge (1835-1910)]].<br /> Inventó el vidrio opalino (conocido como avrile glass) fundido a mano, similar al mármol, que desarrolló después de numerosos experimentos, todavía es un punto de referencia para los fabricantes de vidrio actuales. Quizá más conocido por sus pantallas para lámparas, Tiffany ofrecía a sus entusiastas clientes un trabajo en vidrio diseñado a partir de temas basados en la naturaleza. En 1904, construye una palaciega casa de verano, Laurelton Hall, en Long Island, con una estructura de acero y paredes realizadas con vitrales, lo que supuso una gran innovación arquitectónica. En 1911 concluye el enorme vitral del Palacio de Bellas Artes de la ciudad de México, una sus obras más famosas.<br /> <br /> <br /> Su producción comercial se insertó en el gusto del gran público como sinónimo de buen arte, un arte dirigido a entrenar la sensibilidad en busca de la exquisitez y la armonía. Las piezas de Tiffany, todas amparadas por su marca, se han desplegado por el mundo y son sumamente apreciadas por estudiosos y coleccionistas. Cada persona o museo que posea un Tiffany, está teniendo una joya.<br /> <br /> Gradualmente se retiró de los negocios al final de los años 1920. Su despacho Tiffany Studios quebró en 1932, un año antes de su muerte. Louis Comfort Tiffany fue enterrado en el cementerio Green-Wood en Brooklyn, Nueva York.<br /> <br /> <br /> <br /> == Fuentes == <br /> *https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/142/Louis%20Comfort%20Tiffany <br /> *https://htdeco.fr/es/content/15-louis-comfort-tiffany-biograf%C3%ADa-l%C3%A1mpara-tiffany<br /> *https://htdeco.fr/es/7-lampara-tiffany-iluminacion-art-deco<br /> *https://www.biografiasyvidas.com/biografia/t/tiffany.htm<br /> *http://cubarte.cult.cu/consejo-nacional-de-patrimonio-cubano/el-arte-de-tiffany/<br /> <br /> [[Categoría:Artistas]]</div>

Lellanetgomezsaez.artjovenclub https://www.ecured.cu/index.php?title=Maurice_Koechlin&diff=3750333 2020-08-29T17:03:54Z

<p>Lellanetgomezsaez.artjovenclub: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Maurice Koechlin |imagen = maurice k .jpg |Ocupación = Ingeniero de estructuras |fecha de nacimiento= 8 de marzo de 1856…»</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona <br /> |nombre = Maurice Koechlin<br /> |imagen = maurice k .jpg<br /> |Ocupación = Ingeniero de estructuras<br /> |fecha de nacimiento= [[8 de marzo]] de [[1856]]<br /> |lugar de nacimiento = [[Buhl|Francia]], {{bandera|Francia}}<br /> |fecha de fallecimiento= [[14 de enero]] de [[1946]]<br /> |Distinciones = Oficial de la Legión de Honor Ver y modificar los datos en Wikidata<br /> }}<br /> <br /> '''Thomas Alva Edison''' (Buhl, Alsacia; 8 de marzo de 1856 - Veytaux, Suiza, 14 de enero de 1946) fue un ingeniero de estructuras franco-suizo egresado de la Escuela Politécnica Federal de Zúrich. Fue contratado el 1 de noviembre de 1879 por la firma constructora Eiffel et Cie. de Gustavo Eiffel. Allí diseñó, junto al también ingeniero Émile Nouguier, la famosa Torre Eiffel. También participó en los trabajos del viaducto ferroviario de Garabit, de 1882, y en el diseño interior de la Estatua de la Libertad del escultor Bartholdi, destinada a ser erigida en el puerto de Nueva York. <br /> <br /> ==Datos biográficos==<br /> <br /> ===Primeros años===<br /> Maurice nació en Buhl el 8 de marzo de 1856. Después de sus estudios clásicos en el Colegio de Mulhouse, se trasladó al Gimnasio de Estrasburgo, luego ingresó en la Escuela Politécnica de Zurich,famosa institución, donde estudió con Karl Culmann, fundador de la estadística gráfica. Entonces era ingeniero en la Eastern Railway Company. Se casó con Emma Rossier en Vevey, Suiza, el 27 de febrero de 1886. Tuvieron 6 hijos. <br /> <br /> ==Trayectoria==<br /> El 1 de noviembre de 1879 fue contratado por Gustave Eiffel como jefe de la oficina de diseño de una empresa de construcción metálica y obras públicas, ubicada a las puertas de París, en Levallois-Perret. La notoriedad de la Compañía Eiffel, en términos de construcciones metálicas, es entonces indiscutible.<br /> Es autor de una nueva teoría sobre arcos. Durante doce años, ha colaborado activamente en todas las obras principales que persigue la Casa Eiffel. Es él quien realizó innumerables cálculos, dirigió los estudios y la ejecución de los planos necesarios para la construcción de la Torre. En mayo de 1889, recibió [[la Cruz de Caballero]] de la Legión de Honor en reconocimiento a su colaboración con los grandes trabajos realizados por el Sr. Eiffel.<br /> <br /> Maurice Koechlin participa en la construcción del viaducto ferroviario de Garabit, en el Truyère, finalizado en 1882. También realiza el proyecto y los cálculos del marco interior de la estatua monumental [[&quot;La libertad iluminando el mundo&quot;]] del escultor [[Bartholdi]], frente al puerto de [[Nueva York]].Durante dos años estuvo vinculado a los Ferrocarriles del Este de París en la Oficina de Estudios Técnicos. Publicó dos volúmenes sobre las aplicaciones de la estadística gráfica en la [[Encyclopédie des travaux publics]], fundada por M. Lechalas, Inspector General de Carreteras y Puentes. <br /> <br /> En octubre de 1889, el Sr. Koechlin solicitó al Consejo Federal Suizo una concesión para la construcción y operación de un ferrocarril desde Lauterbrunnen hasta la cumbre del Jungfrau. Los berneses afirman que el proyecto es perfectamente factible. La línea planeada constará de dos partes: la primera será un ferrocarril de vía estrecha que continuará la línea Interlaken en Lauterbrunnen, actualmente en construcción, que llevará a los pasajeros al pie del Jungfrau; La segunda parte tendrá lugar en la montaña. pero M. Koechlin aún duda sobre el modo de tracción. El trabajo durará siete años, porque solo se podrá operar en la hermosa estación; Le costará unos 10 millones. El ferrocarril será operado durante los cinco meses de verano; Los ingenieros confían en treinta días de ascenso completo por año y un promedio de 30,000 ascensionistas. El viaje de regreso costará 35 francos.<br /> <br /> ==Creación de la Torre Eiffel ==<br /> [[Imagen:maurice-koechlin-tour-eiffel.jpg|thumb|right|Primer proyecto de La Torre Eiffel elaborado por Maurice Koechlin y Émile Nouguier]]En la primavera de 1884, cuando se decidió la gran Exposición Universal de 1889 en París, Maurice Koechlin y su colega de los Etablissements Eiffel,[[Emile Nouguier]], tuvieron la idea de construir en el centro de esta Exposición una torre de metal muy alta, destinada como la dice el interesado - para &quot;hacer atractiva la Exposición&quot;. <br /> <br /> Maurice Koechlin elabora un borrador preliminar (cálculos resumidos y bocetos) y se lo presenta a Gustave Eiffel, quien declara que no está interesado en él, pero autoriza a sus dos ingenieros a continuar el estudio. Por tanto, perseveran y piden la colaboración de un arquitecto, para el establecimiento de un dibujo a gran escala que se somete, por un lado al escultor Bartholdi, por otro lado al Comisario General de Exposición de artes decorativas que se celebrará en el otoño de 1884.<br /> <br /> Este último acepta exhibir el dibujo de la torre proyectada y los dos ingenieros consideran oportuno mostrárselo a su jefe de antemano. Gustave Eiffel luego vuelve a su puesto anterior y decide unirse al proyecto.<br /> Koechlin se apresura, en primer lugar, a anteponer su nombre al de sus colaboradores, en una solicitud de patente presentada en septiembre de 1884 &quot;Patente de una nueva disposición que permite la construcción de pilotes y pilones metálicos de una altura que puede superar los 300 metros &quot;.<br /> Eiffel luego firmó un contrato con sus ingenieros en diciembre de 1884, cuyas disposiciones se pueden resumir de la siguiente manera:<br /> {{Sistema:Cita|«&quot;Los señores Emile Nouguier y Maurice Koechlin se comprometen a ceder la propiedad exclusiva de la citada patente al señor Gustave Eiffel&quot; y declaran que están dispuestos a cederle todos sus derechos sin restricción ni reserva alguna, y cumplir esta promesa en virtud del forma que G. Eiffel considere oportuno y en el momento que elija. También le dejan en total libertad, si lo considera útil, para sacar la misma patente en el extranjero, a su propio nombre y comprometerse a prestarle su asistencia a tal efecto, si es necesario ... Además, MM.E. Nouguier y M. Koechlin ceden sus acciones de propiedad en el proyecto expuesto a MG Eiffel. A cambio, Eiffel corre con los costes de la patente y se compromete, si se construye la torre, incluso con modificaciones, a pagar a cada uno de ellos un &quot;prima &quot;del 1% de las sumas que&quot; se le abonarán por las distintas partes de la construcción &quot;. Se compromete, finalmente,&quot; a citar siempre los nombres de estos Señores siempre que sea necesario mencionar, ya sea el patente, es decir, el anteproyecto actual &quot;».}}<br /> <br /> <br /> <br /> <br /> <br /> Maurice es un oficial de la Legión de Honor. Murió el 14 de enero de 1946 en Veytaux en Suiza.<br /> <br /> <br /> <br /> ==Honores==<br /> *Le fue concedida la Legión de Honor.<br /> <br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *https://www.maravillas-del-mundo.com/Torre-Eiffel/Maurice-Koechlin.php <br /> *http://www.koechlin.net/index.php/fr/les-koechlin-aujourdhui/documentation/bulletins-koechlin <br /> *http://www.koechlin.net/index.php/fr/histoire-famille-koechlin/documentation-famille-koechlin/portrait-ancetres/maurice-koechlin <br /> <br /> [[Categoría:Ingenieria]]</div>

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<p>Lellanetgomezsaez.artjovenclub: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Louis Confort Tiffany |imagen = Louis Confort Tiffany.jpg |ocupación = artista y diseñador industrial |fecha de nacimiento= 1…»</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona <br /> |nombre = Louis Confort Tiffany<br /> |imagen = Louis Confort Tiffany.jpg<br /> |ocupación = artista y diseñador industrial<br /> |fecha de nacimiento= [[1848]]<br /> |lugar de nacimiento = [[Nueva York ]], [[Estados Unidos]], {{Bandera|Estados Unidos}}<br /> |fecha de fallecimiento= [[1933]]<br /> }}<br /> '''Louis Confort Tiffany''' Artista estadounidense famoso por sus obras de vidrieras en el estilo Art Nouveau. Creador de varias empresas, también pintó, diseñó joyas y muebles, hoy un [[Lámpara Tiffany]] de su creación vale varias decenas de miles de dólares.<br /> <br /> ==Datos biográficos==<br /> ===Nacimiento===<br /> Nacido el 18 de febrero de 1848 en Nueva York <br /> <br /> ===Ámbito familiar===<br /> Louis es el hijo de Harriet y Charles Lewis Tiffany, fundador de una próspera compañía de joyería, Tiffany &amp; Co. Estudió en 1866 en la Academia Americana de diseño.<br /> A la edad de 24 años, estaba interesado en el trabajo de vidrio. Fue en ese momento que conoció a Mary Woodbridge Goddard, con quien se casó el 15 de mayo de 1872. Volvió a casarse con Louise Wakeman Knox el 9 de noviembre de 1886. Fue padre de Mary Woodbridge, Charles Louis Tifanny I, Charles Louis, Hilda Goddart, Louis Comfort Tifanny II, Julia DeForest, Annie Olivia y Dorothy Trimble.<br /> <br /> == Trayectoria profesional ==<br /> Pasó una temporada en París con Leon Baily entre 1868-69, lo que le hizo reconocer sus incapacidades para el arte de la pintura y decidirse por la decoración y las artes aplicadas. Alrededor de 1879 su creatividad se regodeaba en este campo, pero su absoluta supremacía fue reconocida, definitivamente, entre 1882-83, cuando se le encomendó la decoración de una parte importante de la Casa Blanca.<br /> Tiffany no sólo fue un artista, entendido en el amplio sentido de la palabra, fue un hombre de sensibilidad profunda, con una extrema agudeza para captar los detalles, a veces los más imperceptibles, esos que podrían elevar una sencilla pieza a categoría de objeto artístico. Las plumas del pavo real, la lava del volcán, las piedras, tales como el ágata y el mármol o las texturas corroídas de los vasos antiguos, se convirtieron en motivo decorativo de piezas exclusivas, pero el más conocido y popular es el “cristal favrile”. <br /> <br /> El 13 de noviembre de 1894 se registró el término “favrile”, derivado de la palabra inglesa “fabrile”, que significa artesanal, el término se extendió posteriormente a la creación de vidrios, cerámicas y esmaltes. Este tipo de piezas fue acogido inmediatamente, debido no sólo al alto nivel artístico, sino también a la calidad y los precios. La cerámica podía comprarse entre 10 y 100 dólares, los esmaltes de 10 a 300, por su parte los cristales se vendían en un rango de 25 a 400 dólares, indicando no sólo el buen gusto de los consumidores, sino también su poder adquisitivo. El “cristal favrile” fue, en realidad, quien le dio renombre al término, por lo novedoso en su presentación. La producción del primer año fue directamente a los museos y a partir de 1896 fue vendido al público, conformando el patrimonio de miles de personas en todo el mundo.<br /> <br /> En este caso Tiffany se inspiró en los vidrios antiguos, procedentes de excavaciones arqueológicas, que tras el proceso natural de calcificación adquieren una apariencia tornasolada. Luego de numerosos experimentos lo consiguió de forma artificial, adicionándole humos ácidos a la composición del cristal y logrando esas enigmáticas piezas de apariencia metálica, con multiplicidad de tonos, que van desde el oro hasta el violeta. Conjuntamente con la variación de formas, que propicia el proceso de soplado, este efecto hace que cada objeto sea distinto a los demás, que cada ejemplar sea único. Con una producción anual de hasta 20 000 vasos y cristales decorativos salieron al mercado toda suerte de piezas, con carácter funcional o suntuario, conformando un universo irrepetible en “cristal favrile”. <br /> <br /> De Tiffany se ha escrito mucho, como todo gran artista tuvo detractores, como todo gran hombre también fue incomprendido, pero su grandeza en conocimientos y logros superó estos escollos. Se argumentó que no poseía el mérito de inventar ciertas técnicas o decoraciones y en alguna medida esto podría ser cierto, muchos de los métodos o procedimientos empleados en las manifestaciones del arte ya habían tenido sus momentos de desarrollo en la antigüedad y la Edad Media. Louis Comfort Tiffany, en verdad, se apropió del emplomado, el camafeo y el millefiori para reinterpretarlos y ubicarlos en el contexto del Art Nouveau, con un lenguaje moderno y completamente en concordancia con los requerimientos estéticos de esos momentos. Sin embargo, es imprescindible destacar que, en más de 50 años de actividad creadora, Tiffany demostró ser uno de los artistas más versátiles e innovadores de todos cuantos han tenido la valentía de incursionar en las artes decorativas. Su extensa obra como decorador de interiores, sus diseños para joyas, cerámicas, vidrios, lámparas en vitral y los fabulosos vidrios constituyen su legado. <br /> <br /> En 1887 organizó la Sociedad de artistas americanos. Director de arte de los Tiffany Studios y presidente y director de arte de Tiffany and Company, la famosa joyería fundada por su padre, instalada en la Quinta Avenida de [[Nueva York]].<br /> <br /> En constante búsqueda de su ideal estético, se nutrió de los más disímiles procedimientos, creando un arte nuevo. Su admiración por la vidriería de la Edad Media lo condujo a ejecutar paneles y lámparas en cristal emplomado. De sus investigaciones de la arquitectura religiosa del Gótico derivaron los experimentos para lograr composiciones muy originales uniendo mediante plomo, cobre y estaño, distintos tipos de cristales, con infinidad de colores y texturas. Fue entonces que surgieron los paneles y las múltiples lámparas que lo hicieron famoso por siempre. <br /> [[Imagen:wisteria.jpg|thumb|right|Lámpara de mesa Wisteria]]La [[“Wisteria”]], su lámpara más conocida fue diseñada en 1892 para decorar la Casa Blanca, registrando su producción comercial entre 1899-1925, actualmente es catalogada como pieza de colección altamente valorada. Siempre es gratificante apreciar este ejemplar, que reproduce magistralmente la planta trepadora y nos devuelve sus inflorescencias en colores sorprendentes. <br /> <br /> [[Imagen:tiffany.jpg|thumb|left|Lámpara Tiffany]]Según las crónicas sociales contemporáneas “en ninguna casa bien decorada podía faltar una lámpara Tiffany’s”, lo que propició una producción enorme y de diversa calidad. Las primeras lámparas se exhibieron en 1893 en el “Edificio de la Mujer”, en la Feria Mundial de Chicago. A partir de 1895 cientos de miles de lámparas eran encomendadas y vendidas, los clientes seleccionaban las pantallas, las más caras eran exquisitamente elaboradas y estaban concebidas en estilo naturalista. Libélulas (símbolo del Art Nouveau por excelencia), plantas acuáticas, mariposas, paisajes, brillaron entre gemas multicolores en una explosión de color lograda por la intensidad de la luz eléctrica detrás de los cristales. La base se escogía por separado, lo que propiciaba la exclusividad de la lámpara y los precios rondaban los 650 dólares.<br /> <br /> Algunas de las producciones de Tiffany, como por ejemplo la de[[“cristal favrile”]] de 1895, fueron directamente a los museos, otras se destinaron exclusivamente a exposiciones internacionales o se ejecutaron por encargo de importantes personalidades o instituciones. Vajillas, escribanías, juegos de tocador, juegos de cubiertos, se distinguieron por la calidad, la técnica depurada y la riqueza de expresión. Los escudos y monogramas de los demandantes formaban parte, o eran protagonistas, de los exquisitos decorados.<br /> <br /> Por su parte, la lámpara “Lily”, más sobria, imita la planta. Los lirios en flor y los botones, de una delicadeza singular, destellan la luz en tonos dorados. Su fecha de producción se reconoce desde 1910 reproduciendo variedades de la planta en diferentes medidas y número de luces. <br /> Desde 1890 Tiffany se apropió de la técnica [[“millefiori”]], una de las más enigmáticas de la historia del cristal. Las varillas de vidrio que conformaron los entramados de flores en los pisapapeles de Baccarat, Saint Louis y Clichy a mediados del siglo XIX, son retomadas ahora por el genial diseñador para presentarlas en los “Paperweight” (Vasos Pisapapeles), creando una sorprendente decoración floral atrapada entre dos estratos de cristal. La técnica de Tiffany es mucho más refinada, con una inusual destreza para recrear jardines y estanques de plantas acuáticas, un verdadero lujo que ningún otro artista del vidrio ha tratado de imitar. <br /> <br /> El [[Museo Nacional de Artes Decorativas]] atesora una colección importante de piezas creadas en los talleres de Tiffany. Lámparas y cristales pueden ser apreciados por el público en la Exposición Permanente Art Nouveau-Art Deco. A lo largo de 56 años de existencia de nuestra institución se han presentado exposiciones monotemáticas o inclusivas donde las creaciones del insigne artista han ocupado un lugar relevante. Caben destacar juegos de tocador, juegos de cubiertos, vajillas, utensilios y piezas decorativas, que en el presente nos enorgullece salvaguardar como testimonio de un arte exquisito. <br /> <br /> El nombre de Louis Comfort Tiffany está indisolublemente ligado a la historia de las artes decorativas. Cuando se pretende hacer referencia a la creatividad, la imaginación y la belleza hay que remitirse, con convencimiento, a este artista, que supo adentrarse en los requerimientos del diseño moderno, sin soslayar la herencia del arte universal. <br /> <br /> == Crreaciones ==<br /> Su primer logro fue una pintura interpretada mientras él era un discípulo de George Inness en 1867. Crea muchas empresas: L. c. Tiffany &amp; artistas asociados (creado en 1879), una empresa de decoración de interiores (en la que colaboró, incluyendo a Stanford White), la Tiffany Glass Co (creado en 1885), Tiffany Glass y decoración Co, Tiffany Studios, Tiffany hornos y L.C. Tiffany hornos. <br /> <br /> [[Imagen:vidrio.jpg|thumb|right|Vidriera de la Iglesia de La Encarna-ción en Nueva York]]En 1893, su compañía introdujo una nueva técnica, &quot;Favrile&quot;, para la fabricación de jarrones y cuencos. Este nombre se deriva del latín fabrilis, que significa &quot;hecho a mano&quot; 1. También produjo vidrieras (especialmente en la Iglesia de la Encarnación, Madison Avenue, Nueva York), mientras que su compañía creó una gama de decoraciones interiores. Él utiliza todos sus talentos para diseñar su propia casa, Laurelton Hall, en Oyster Bay, Long Island, completada en 1904.<br /> <br /> En 1885, creó su propia compañía de trabajo de vidrio e inventó un proceso para fabricar vidrios de opalina, a los que otros artistas prefieren el vidrio teñido claro. Cada punto de vista está motivado por los ideales del movimiento de Artes y oficios fundado por [[William Morris]] en [[Gran Bretaña]]. Uno de los competidores de la comodidad es el fabricante de vidrio [[John la Farge (1835-1910)]].<br /> Inventó el vidrio opalino (conocido como avrile glass) fundido a mano, similar al mármol, que desarrolló después de numerosos experimentos, todavía es un punto de referencia para los fabricantes de vidrio actuales. Quizá más conocido por sus pantallas para lámparas, Tiffany ofrecía a sus entusiastas clientes un trabajo en vidrio diseñado a partir de temas basados en la naturaleza. En 1904, construye una palaciega casa de verano, Laurelton Hall, en Long Island, con una estructura de acero y paredes realizadas con vitrales, lo que supuso una gran innovación arquitectónica. En 1911 concluye el enorme vitral del Palacio de Bellas Artes de la ciudad de México, una sus obras más famosas.<br /> <br /> <br /> Su producción comercial se insertó en el gusto del gran público como sinónimo de buen arte, un arte dirigido a entrenar la sensibilidad en busca de la exquisitez y la armonía. Las piezas de Tiffany, todas amparadas por su marca, se han desplegado por el mundo y son sumamente apreciadas por estudiosos y coleccionistas. Cada persona o museo que posea un Tiffany, está teniendo una joya.<br /> <br /> Gradualmente se retiró de los negocios al final de los años 1920. Su despacho Tiffany Studios quebró en 1932, un año antes de su muerte. Louis Comfort Tiffany fue enterrado en el cementerio Green-Wood en Brooklyn, Nueva York.<br /> <br /> <br /> <br /> == Fuentes == <br /> *https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/142/Louis%20Comfort%20Tiffany <br /> *https://htdeco.fr/es/content/15-louis-comfort-tiffany-biograf%C3%ADa-l%C3%A1mpara-tiffany<br /> *https://htdeco.fr/es/7-lampara-tiffany-iluminacion-art-deco<br /> *https://www.biografiasyvidas.com/biografia/t/tiffany.htm<br /> *http://cubarte.cult.cu/consejo-nacional-de-patrimonio-cubano/el-arte-de-tiffany/<br /> <br /> [[Categoría:Artistas]]</div>

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Creador de varias empresas, también pintó, diseñó joyas y muebles, hoy un [[Lámpara Tiffany]] de su creación vale varias decenas de miles de dólares.<br /> <br /> ==Datos biográficos==<br /> ===Nacimiento===<br /> Nacido el 18 de febrero de 1848 en Nueva York <br /> <br /> ===Ámbito familiar===<br /> Louis es el hijo de Harriet y Charles Lewis Tiffany, fundador de una próspera compañía de joyería, Tiffany &amp; Co. Estudió en 1866 en la Academia Americana de diseño.<br /> A la edad de 24 años, estaba interesado en el trabajo de vidrio. Fue en ese momento que conoció a Mary Woodbridge Goddard, con quien se casó el 15 de mayo de 1872. Volvió a casarse con Louise Wakeman Knox el 9 de noviembre de 1886. Fue padre de Mary Woodbridge, Charles Louis Tifanny I, Charles Louis, Hilda Goddart, Louis Comfort Tifanny II, Julia DeForest, Annie Olivia y Dorothy Trimble.<br /> <br /> == Trayectoria profesional ==<br /> Pasó una temporada en París con Leon Baily entre 1868-69, lo que le hizo reconocer sus incapacidades para el arte de la pintura y decidirse por la decoración y las artes aplicadas. Alrededor de 1879 su creatividad se regodeaba en este campo, pero su absoluta supremacía fue reconocida, definitivamente, entre 1882-83, cuando se le encomendó la decoración de una parte importante de la Casa Blanca.<br /> Tiffany no sólo fue un artista, entendido en el amplio sentido de la palabra, fue un hombre de sensibilidad profunda, con una extrema agudeza para captar los detalles, a veces los más imperceptibles, esos que podrían elevar una sencilla pieza a categoría de objeto artístico. Las plumas del pavo real, la lava del volcán, las piedras, tales como el ágata y el mármol o las texturas corroídas de los vasos antiguos, se convirtieron en motivo decorativo de piezas exclusivas, pero el más conocido y popular es el “cristal favrile”. <br /> <br /> El 13 de noviembre de 1894 se registró el término “favrile”, derivado de la palabra inglesa “fabrile”, que significa artesanal, el término se extendió posteriormente a la creación de vidrios, cerámicas y esmaltes. Este tipo de piezas fue acogido inmediatamente, debido no sólo al alto nivel artístico, sino también a la calidad y los precios. La cerámica podía comprarse entre 10 y 100 dólares, los esmaltes de 10 a 300, por su parte los cristales se vendían en un rango de 25 a 400 dólares, indicando no sólo el buen gusto de los consumidores, sino también su poder adquisitivo. El “cristal favrile” fue, en realidad, quien le dio renombre al término, por lo novedoso en su presentación. La producción del primer año fue directamente a los museos y a partir de 1896 fue vendido al público, conformando el patrimonio de miles de personas en todo el mundo.<br /> <br /> En este caso Tiffany se inspiró en los vidrios antiguos, procedentes de excavaciones arqueológicas, que tras el proceso natural de calcificación adquieren una apariencia tornasolada. Luego de numerosos experimentos lo consiguió de forma artificial, adicionándole humos ácidos a la composición del cristal y logrando esas enigmáticas piezas de apariencia metálica, con multiplicidad de tonos, que van desde el oro hasta el violeta. Conjuntamente con la variación de formas, que propicia el proceso de soplado, este efecto hace que cada objeto sea distinto a los demás, que cada ejemplar sea único. Con una producción anual de hasta 20 000 vasos y cristales decorativos salieron al mercado toda suerte de piezas, con carácter funcional o suntuario, conformando un universo irrepetible en “cristal favrile”. <br /> <br /> De Tiffany se ha escrito mucho, como todo gran artista tuvo detractores, como todo gran hombre también fue incomprendido, pero su grandeza en conocimientos y logros superó estos escollos. Se argumentó que no poseía el mérito de inventar ciertas técnicas o decoraciones y en alguna medida esto podría ser cierto, muchos de los métodos o procedimientos empleados en las manifestaciones del arte ya habían tenido sus momentos de desarrollo en la antigüedad y la Edad Media. Louis Comfort Tiffany, en verdad, se apropió del emplomado, el camafeo y el millefiori para reinterpretarlos y ubicarlos en el contexto del Art Nouveau, con un lenguaje moderno y completamente en concordancia con los requerimientos estéticos de esos momentos. Sin embargo, es imprescindible destacar que, en más de 50 años de actividad creadora, Tiffany demostró ser uno de los artistas más versátiles e innovadores de todos cuantos han tenido la valentía de incursionar en las artes decorativas. Su extensa obra como decorador de interiores, sus diseños para joyas, cerámicas, vidrios, lámparas en vitral y los fabulosos vidrios constituyen su legado. <br /> <br /> En 1887 organizó la Sociedad de artistas americanos. Director de arte de los Tiffany Studios y presidente y director de arte de Tiffany and Company, la famosa joyería fundada por su padre, instalada en la Quinta Avenida de [[Nueva York]].<br /> <br /> En constante búsqueda de su ideal estético, se nutrió de los más disímiles procedimientos, creando un arte nuevo. Su admiración por la vidriería de la Edad Media lo condujo a ejecutar paneles y lámparas en cristal emplomado. De sus investigaciones de la arquitectura religiosa del Gótico derivaron los experimentos para lograr composiciones muy originales uniendo mediante plomo, cobre y estaño, distintos tipos de cristales, con infinidad de colores y texturas. Fue entonces que surgieron los paneles y las múltiples lámparas que lo hicieron famoso por siempre. <br /> [[Imagen:wisteria.jpg|thumb|right|Lámpara de mesa Wisteria]]La [[“Wisteria”]], su lámpara más conocida fue diseñada en 1892 para decorar la Casa Blanca, registrando su producción comercial entre 1899-1925, actualmente es catalogada como pieza de colección altamente valorada. Siempre es gratificante apreciar este ejemplar, que reproduce magistralmente la planta trepadora y nos devuelve sus inflorescencias en colores sorprendentes. <br /> <br /> [[Imagen:tiffany.jpg|thumb|right|Lámpara Tiffany]]Según las crónicas sociales contemporáneas “en ninguna casa bien decorada podía faltar una lámpara Tiffany’s”, lo que propició una producción enorme y de diversa calidad. Las primeras lámparas se exhibieron en 1893 en el “Edificio de la Mujer”, en la Feria Mundial de Chicago. A partir de 1895 cientos de miles de lámparas eran encomendadas y vendidas, los clientes seleccionaban las pantallas, las más caras eran exquisitamente elaboradas y estaban concebidas en estilo naturalista. Libélulas (símbolo del Art Nouveau por excelencia), plantas acuáticas, mariposas, paisajes, brillaron entre gemas multicolores en una explosión de color lograda por la intensidad de la luz eléctrica detrás de los cristales. La base se escogía por separado, lo que propiciaba la exclusividad de la lámpara y los precios rondaban los 650 dólares.<br /> <br /> Algunas de las producciones de Tiffany, como por ejemplo la de[[“cristal favrile”]] de 1895, fueron directamente a los museos, otras se destinaron exclusivamente a exposiciones internacionales o se ejecutaron por encargo de importantes personalidades o instituciones. Vajillas, escribanías, juegos de tocador, juegos de cubiertos, se distinguieron por la calidad, la técnica depurada y la riqueza de expresión. Los escudos y monogramas de los demandantes formaban parte, o eran protagonistas, de los exquisitos decorados.<br /> <br /> Por su parte, la lámpara “Lily”, más sobria, imita la planta. Los lirios en flor y los botones, de una delicadeza singular, destellan la luz en tonos dorados. Su fecha de producción se reconoce desde 1910 reproduciendo variedades de la planta en diferentes medidas y número de luces. <br /> Desde 1890 Tiffany se apropió de la técnica [[“millefiori”]], una de las más enigmáticas de la historia del cristal. Las varillas de vidrio que conformaron los entramados de flores en los pisapapeles de Baccarat, Saint Louis y Clichy a mediados del siglo XIX, son retomadas ahora por el genial diseñador para presentarlas en los “Paperweight” (Vasos Pisapapeles), creando una sorprendente decoración floral atrapada entre dos estratos de cristal. La técnica de Tiffany es mucho más refinada, con una inusual destreza para recrear jardines y estanques de plantas acuáticas, un verdadero lujo que ningún otro artista del vidrio ha tratado de imitar. <br /> <br /> El [[Museo Nacional de Artes Decorativas]] atesora una colección importante de piezas creadas en los talleres de Tiffany. Lámparas y cristales pueden ser apreciados por el público en la Exposición Permanente Art Nouveau-Art Deco. A lo largo de 56 años de existencia de nuestra institución se han presentado exposiciones monotemáticas o inclusivas donde las creaciones del insigne artista han ocupado un lugar relevante. Caben destacar juegos de tocador, juegos de cubiertos, vajillas, utensilios y piezas decorativas, que en el presente nos enorgullece salvaguardar como testimonio de un arte exquisito. <br /> <br /> El nombre de Louis Comfort Tiffany está indisolublemente ligado a la historia de las artes decorativas. Cuando se pretende hacer referencia a la creatividad, la imaginación y la belleza hay que remitirse, con convencimiento, a este artista, que supo adentrarse en los requerimientos del diseño moderno, sin soslayar la herencia del arte universal. <br /> <br /> == Crreaciones ==<br /> Su primer logro fue una pintura interpretada mientras él era un discípulo de George Inness en 1867. Crea muchas empresas: L. c. Tiffany &amp; artistas asociados (creado en 1879), una empresa de decoración de interiores (en la que colaboró, incluyendo a Stanford White), la Tiffany Glass Co (creado en 1885), Tiffany Glass y decoración Co, Tiffany Studios, Tiffany hornos y L.C. Tiffany hornos. <br /> <br /> [[Imagen:vidrio.jpg|thumb|right|Vidriera de la Iglesia de La Encarnación en Nueva York]]En 1893, su compañía introdujo una nueva técnica, &quot;Favrile&quot;, para la fabricación de jarrones y cuencos. Este nombre se deriva del latín fabrilis, que significa &quot;hecho a mano&quot; 1. También produjo vidrieras (especialmente en la Iglesia de la Encarnación, Madison Avenue, Nueva York), mientras que su compañía creó una gama de decoraciones interiores. Él utiliza todos sus talentos para diseñar su propia casa, Laurelton Hall, en Oyster Bay, Long Island, completada en 1904.<br /> <br /> En 1885, creó su propia compañía de trabajo de vidrio e inventó un proceso para fabricar vidrios de opalina, a los que otros artistas prefieren el vidrio teñido claro. Cada punto de vista está motivado por los ideales del movimiento de Artes y oficios fundado por [[William Morris]] en [[Gran Bretaña]]. Uno de los competidores de la comodidad es el fabricante de vidrio [[John la Farge (1835-1910)]].<br /> Inventó el vidrio opalino (conocido como avrile glass) fundido a mano, similar al mármol, que desarrolló después de numerosos experimentos, todavía es un punto de referencia para los fabricantes de vidrio actuales. Quizá más conocido por sus pantallas para lámparas, Tiffany ofrecía a sus entusiastas clientes un trabajo en vidrio diseñado a partir de temas basados en la naturaleza. En 1904, construye una palaciega casa de verano, Laurelton Hall, en Long Island, con una estructura de acero y paredes realizadas con vitrales, lo que supuso una gran innovación arquitectónica. En 1911 concluye el enorme vitral del Palacio de Bellas Artes de la ciudad de México, una sus obras más famosas.<br /> <br /> <br /> Su producción comercial se insertó en el gusto del gran público como sinónimo de buen arte, un arte dirigido a entrenar la sensibilidad en busca de la exquisitez y la armonía. Las piezas de Tiffany, todas amparadas por su marca, se han desplegado por el mundo y son sumamente apreciadas por estudiosos y coleccionistas. Cada persona o museo que posea un Tiffany, está teniendo una joya.<br /> <br /> Gradualmente se retiró de los negocios al final de los años 1920. Su despacho Tiffany Studios quebró en 1932, un año antes de su muerte. Louis Comfort Tiffany fue enterrado en el cementerio Green-Wood en Brooklyn, Nueva York.<br /> <br /> <br /> <br /> == Fuentes == <br /> *https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/142/Louis%20Comfort%20Tiffany <br /> *https://htdeco.fr/es/content/15-louis-comfort-tiffany-biograf%C3%ADa-l%C3%A1mpara-tiffany<br /> *https://htdeco.fr/es/7-lampara-tiffany-iluminacion-art-deco<br /> *https://www.biografiasyvidas.com/biografia/t/tiffany.htm<br /> *http://cubarte.cult.cu/consejo-nacional-de-patrimonio-cubano/el-arte-de-tiffany/</div>

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<p>Lellanetgomezsaez.artjovenclub: Página creada con «{{Sistema:Moderación_Salud}} {{Definición |nombre=Patológico Imagen:Micros.jpg |concepto=De la patología o relacionado con esta parte…»</p> <hr /> <div>{{Sistema:Moderación_Salud}} <br /> {{Definición<br /> |nombre=Patológico<br /> [[Imagen:Micros.jpg]]<br /> <br /> |concepto=De la patología o relacionado con esta parte de la medicina. <br /> }}<br /> ==Moderación Salud==<br /> En el griego es donde se encuentra el origen etimológico del término patológico, ya que procede de la suma de varios elementos de dicha lengua:<br /> -“Pato”, que puede traducirse como “enfermedad” o “padecer”.<br /> -El sustantivo “logos”, que es sinónimo de “estudio”.<br /> -El sufijo “-ico”, que se usa para indicar “relativo a”.<br /> atológico es un adjetivo que refiere a lo que está vinculado con una patología. Este término, por su parte, nombra al conjunto de los síntomas que se asocian a una cierta dolencia y a la especialidad de la medicina orientada a las enfermedades.<br /> Lo patológico, por lo tanto, puede tratarse de aquello que se transforma en una enfermedad. Supongamos que una persona tiene el hábito de ir al casino para apostar. Cuando dicho comportamiento se repite de manera insistente e impulsiva, la conducta del sujeto se habrá vuelto patológica y podrá decirse que el individuo es un ludópata (adicto al juego).<br /> <br /> == Miedo patológico ==<br /> Este es un término que se usa para hacer referencia a fobias, a miedos que superan un umbral que propician que la persona en cuestión no sólo se bloquee sino que además se vuelva incapaz de reaccionar de manera acorde a lo que está sucediendo. De ahí que ese individuo pueda experimentar una absoluta sensación de pánico.<br /> Ese tipo de miedo puede producirse por un sinfín de causas, entre las que destacan las siguientes:<br /> -Las experiencias vividas que, de manera irremediable, han dejado una profunda huella en la persona.<br /> -Los modelos que han tenido o tienen en su entorno.<br /> De la misma manera, hay que tener claro que para poder superar los miedos patológicos se hace necesario acudir a un profesional de la psicología que ofrezca la ayuda necesaria. En concreto, se considera que debe optarse por ese tipo de asistencia en los siguientes casos:<br /> -Cuando el miedo impide que aparezcan otras ideas o pensamientos que nada tengan que ver con él.<br /> -Cuando la persona no aprende de sus propias experiencias.<br /> -Cuando se considera que no hay ninguna salida.<br /> <br /> == Anatomía Patológica ==<br /> La especialización de la medicina dedicada a investigar el origen, el desarrollo y los efectos de una enfermedad recibe el nombre anatomía patológica. Lo que hace el experto en esta rama es interpretar las anormalidades o los síntomas que encuentra tras revisar al paciente.<br /> De este modo, la anatomía patológica debe brindar información cuando se halla una lesión en un órgano o en un tejido de una persona. Para esto, desarrolla un análisis en diversos niveles (desde macroscópicos hasta microscópicos) y ofrece un diagnóstico en base a la información recabada e interpretada.<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> :*[http://definicion.de/patologico/]<br /> <br /> [[Categoría: Enfermedades ]]</div>

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<p>Lellanetgomezsaez.artjovenclub: </p> <hr /> <div> <br /> [[Imagen:museo del louvre.jpg]]<br /> <br /> == Creación ==<br /> El centro fue establecido en 1998 por un arrêté (decisión administrativa) publicado por Catherine Trautmann, de entonces Ministro de Cultura y Comunicaciones, que se publicó en el Diario Officiel el 30 de diciembre. Se creó combinando las funciones y las instalaciones de los otros dos cuerpos de investigación, Laboratoire de recherche des musées de France (LRMF, Laboratorio de investigación de los Museos de Francia) y el Service de restauration des musées de France (SRMF, Servicio de Restauración de los Museos de Francia) y se organiza en 4 departamentos. Hoy el centro se afila al CNRS con la etiqueta UMR-171.<br /> <br /> En 2005 Mme. Christiane Naffah fue designado al director del centro por el Ministro de Cultura francés y Communications Renaud Donnedieu de Vabres, sustituyendo a Jean-Pierre Mohen. Naffah había sido un conservador en los museos nacionales de Francia desde 1977, y antes de su cita había sostenido posiciones en el Louvre, Musée du Quai Branly y había sido el director de Musée de l’institut du monde arabe.<br /> <br /> El director actual es Mme. Marie Lavandier.<br /> <br /> Desde principios de los años 1930, más de 174.000 pinturas y 34.000 objetos se han individualmente estudiado o restaurados por el C2RMF y sus organizaciones del precursor LRMF y SRMF.<br /> <br /> == Misión ==<br /> El Centro de Investigación y Restauración de los Museos de Francia (C2RMFCentre de recherche et de restauration des musées de France) es el centro de investigación nacional en Francia responsable de la documentación, conservación y restauración de los artículos sostenidos en las colecciones de más de 1.200 museos a través de Francia. C2RMF también realiza investigaciones científicas extensas y grabación de datos para estas colecciones, y es activo tanto en escala nacional como internacionalmente en el campo de conservación de patrimonio cultural y análisis. El C2RMF se implica en el desarrollo de tecnologías y procedimientos científicos empleados en la preservación de trabajos de arte y artefactos, tanto solo como en la cooperación con otros museos e instituciones de investigación a través del globo.<br /> Las actividades claves del C2RMF se concentran en el estudio de obras de arte tanto a un nivel nacional como a regional. Emprende investigaciones antes de cualquier adquisición. Equipado con instalaciones experimentales de categoría mundial que se están constantemente mejorando, el C2RMF enfoca su investigación en varias áreas claves: físico<br /> <br /> y características químicas de materiales, el envejecimiento de materiales, gestión de datos, análisis de la imagen, digitalización y modelado 3D. El C2RMF es uno de los centros más con experiencia en el mundo en el uso de técnicas científicas en trabajos de arte. Tienen un conocimiento incomparable y la experiencia de la corriente de tecnología avanzada en la captura práctica de datos 3D de muchos tipos diferentes del artefacto. La última investigación ha concernido la representación multiespectral de pinturas, ontologías y la web semántica y el modelado 3D de objetos y pinturas. Además, ha conseguido resultados significativos con un sistema de administración de bases de datos de la Fuente Abierto que proporciona el acceso multilingüe (17 lenguas) a vocabularios especializados para el sector del museo cultural y un interfaz semántico para hojear los resultados.<br /> <br /> == Visión ==<br /> Ser centro de referencia nacional y regional de investigaciones sismológicas, para garantizar el [[desarrollo sostenible]] y sustentable de la sociedad cubana a partir de la gestión integral del riesgo.<br /> <br /> <br /> <br /> == Servicios científico-técnicos ==<br /> <br /> Las actividades claves del C2RMF se concentran en el estudio de obras de arte tanto a un nivel nacional como a regional. Emprende investigaciones antes de cualquier adquisición. Equipado con instalaciones experimentales de categoría mundial que se están constantemente mejorando, el C2RMF enfoca su investigación en varias áreas claves: físico<br /> <br /> y características químicas de materiales, el envejecimiento de materiales, gestión de datos, análisis de la imagen, digitalización y modelado 3D. El C2RMF es uno de los centros más con experiencia en el mundo en el uso de técnicas científicas en trabajos de arte. Tienen un conocimiento incomparable y la experiencia de la corriente de tecnología avanzada en la captura práctica de datos 3D de muchos tipos diferentes del artefacto. La última investigación ha concernido la representación multiespectral de pinturas, ontologías y la web semántica y el modelado 3D de objetos y pinturas. Además, ha conseguido resultados significativos con un sistema de administración de bases de datos de la Fuente Abierto que proporciona el acceso multilingüe (17 lenguas) a vocabularios especializados para el sector del museo cultural y un interfaz semántico para hojear los resultados.<br /> <br /> <br /> <br /> <br /> == Fuentes ==<br /> http://es.knowledger.de/5686216/CentroDeInvestigacionYRestauracionDeMuseosDeFrancia<br /> [[Categoría:Instituciones científicas]]<br /> [[Category: Institutos y centros de investigación]]</div>

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Christiane Naffah fue designado al director del centro por el Ministro de Cultura francés y Communications Renaud Donnedieu de Vabres, sustituyendo a Jean-Pierre Mohen. Naffah había sido un conservador en los museos nacionales de Francia desde 1977, y antes de su cita había sostenido posiciones en el Louvre, Musée du Quai Branly y había sido el director de Musée de l’institut du monde arabe.<br /> <br /> El director actual es Mme. Marie Lavandier.<br /> <br /> Desde principios de los años 1930, más de 174.000 pinturas y 34.000 objetos se han individualmente estudiado o restaurados por el C2RMF y sus organizaciones del precursor LRMF y SRMF.<br /> <br /> == Misión ==<br /> El Centro de Investigación y Restauración de los Museos de Francia (C2RMFCentre de recherche et de restauration des musées de France) es el centro de investigación nacional en Francia responsable de la documentación, conservación y restauración de los artículos sostenidos en las colecciones de más de 1.200 museos a través de Francia. C2RMF también realiza investigaciones científicas extensas y grabación de datos para estas colecciones, y es activo tanto en escala nacional como internacionalmente en el campo de conservación de patrimonio cultural y análisis. El C2RMF se implica en el desarrollo de tecnologías y procedimientos científicos empleados en la preservación de trabajos de arte y artefactos, tanto solo como en la cooperación con otros museos e instituciones de investigación a través del globo.<br /> Las actividades claves del C2RMF se concentran en el estudio de obras de arte tanto a un nivel nacional como a regional. Emprende investigaciones antes de cualquier adquisición. Equipado con instalaciones experimentales de categoría mundial que se están constantemente mejorando, el C2RMF enfoca su investigación en varias áreas claves: físico<br /> <br /> y características químicas de materiales, el envejecimiento de materiales, gestión de datos, análisis de la imagen, digitalización y modelado 3D. El C2RMF es uno de los centros más con experiencia en el mundo en el uso de técnicas científicas en trabajos de arte. Tienen un conocimiento incomparable y la experiencia de la corriente de tecnología avanzada en la captura práctica de datos 3D de muchos tipos diferentes del artefacto. La última investigación ha concernido la representación multiespectral de pinturas, ontologías y la web semántica y el modelado 3D de objetos y pinturas. Además, ha conseguido resultados significativos con un sistema de administración de bases de datos de la Fuente Abierto que proporciona el acceso multilingüe (17 lenguas) a vocabularios especializados para el sector del museo cultural y un interfaz semántico para hojear los resultados.<br /> <br /> == Visión ==<br /> Ser centro de referencia nacional y regional de investigaciones sismológicas, para garantizar el [[desarrollo sostenible]] y sustentable de la sociedad cubana a partir de la gestión integral del riesgo.<br /> <br /> <br /> <br /> == Servicios científico-técnicos ==<br /> <br /> Las actividades claves del C2RMF se concentran en el estudio de obras de arte tanto a un nivel nacional como a regional. Emprende investigaciones antes de cualquier adquisición. Equipado con instalaciones experimentales de categoría mundial que se están constantemente mejorando, el C2RMF enfoca su investigación en varias áreas claves: físico<br /> <br /> y características químicas de materiales, el envejecimiento de materiales, gestión de datos, análisis de la imagen, digitalización y modelado 3D. El C2RMF es uno de los centros más con experiencia en el mundo en el uso de técnicas científicas en trabajos de arte. Tienen un conocimiento incomparable y la experiencia de la corriente de tecnología avanzada en la captura práctica de datos 3D de muchos tipos diferentes del artefacto. La última investigación ha concernido la representación multiespectral de pinturas, ontologías y la web semántica y el modelado 3D de objetos y pinturas. Además, ha conseguido resultados significativos con un sistema de administración de bases de datos de la Fuente Abierto que proporciona el acceso multilingüe (17 lenguas) a vocabularios especializados para el sector del museo cultural y un interfaz semántico para hojear los resultados.<br /> <br /> <br /> <br /> <br /> == Fuentes ==<br /> http://es.knowledger.de/5686216/CentroDeInvestigacionYRestauracionDeMuseosDeFrancia<br /> [[Categoría:Instituciones científicas]]<br /> [[Category: Institutos y centros de investigación]]</div>

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<p>Lellanetgomezsaez.artjovenclub: Página creada con «{{Ficha Institución |nombre = Centro de investigación y restauración de museos de Francia |descripción = Centro de Investigación y Restauración de museos de F…»</p> <hr /> <div>{{Ficha Institución<br /> |nombre = Centro de investigación y restauración de museos de Francia <br /> <br /> <br /> <br /> <br /> <br /> |descripción = Centro de Investigación y Restauración de museos de Francia <br /> <br /> <br /> == Creación ==<br /> El centro fue establecido en 1998 por un arrêté (decisión administrativa) publicado por Catherine Trautmann, de entonces Ministro de Cultura y Comunicaciones, que se publicó en el Diario Officiel el 30 de diciembre. Se creó combinando las funciones y las instalaciones de los otros dos cuerpos de investigación, Laboratoire de recherche des musées de France (LRMF, Laboratorio de investigación de los Museos de Francia) y el Service de restauration des musées de France (SRMF, Servicio de Restauración de los Museos de Francia) y se organiza en 4 departamentos. Hoy el centro se afila al CNRS con la etiqueta UMR-171.<br /> <br /> En 2005 Mme. Christiane Naffah fue designado al director del centro por el Ministro de Cultura francés y Communications Renaud Donnedieu de Vabres, sustituyendo a Jean-Pierre Mohen. Naffah había sido un conservador en los museos nacionales de Francia desde 1977, y antes de su cita había sostenido posiciones en el Louvre, Musée du Quai Branly y había sido el director de Musée de l’institut du monde arabe.<br /> <br /> El director actual es Mme. Marie Lavandier.<br /> <br /> Desde principios de los años 1930, más de 174.000 pinturas y 34.000 objetos se han individualmente estudiado o restaurados por el C2RMF y sus organizaciones del precursor LRMF y SRMF.<br /> <br /> == Misión ==<br /> El Centro de Investigación y Restauración de los Museos de Francia (C2RMFCentre de recherche et de restauration des musées de France) es el centro de investigación nacional en Francia responsable de la documentación, conservación y restauración de los artículos sostenidos en las colecciones de más de 1.200 museos a través de Francia. C2RMF también realiza investigaciones científicas extensas y grabación de datos para estas colecciones, y es activo tanto en escala nacional como internacionalmente en el campo de conservación de patrimonio cultural y análisis. El C2RMF se implica en el desarrollo de tecnologías y procedimientos científicos empleados en la preservación de trabajos de arte y artefactos, tanto solo como en la cooperación con otros museos e instituciones de investigación a través del globo.<br /> Las actividades claves del C2RMF se concentran en el estudio de obras de arte tanto a un nivel nacional como a regional. Emprende investigaciones antes de cualquier adquisición. Equipado con instalaciones experimentales de categoría mundial que se están constantemente mejorando, el C2RMF enfoca su investigación en varias áreas claves: físico<br /> <br /> y características químicas de materiales, el envejecimiento de materiales, gestión de datos, análisis de la imagen, digitalización y modelado 3D. El C2RMF es uno de los centros más con experiencia en el mundo en el uso de técnicas científicas en trabajos de arte. Tienen un conocimiento incomparable y la experiencia de la corriente de tecnología avanzada en la captura práctica de datos 3D de muchos tipos diferentes del artefacto. La última investigación ha concernido la representación multiespectral de pinturas, ontologías y la web semántica y el modelado 3D de objetos y pinturas. Además, ha conseguido resultados significativos con un sistema de administración de bases de datos de la Fuente Abierto que proporciona el acceso multilingüe (17 lenguas) a vocabularios especializados para el sector del museo cultural y un interfaz semántico para hojear los resultados.<br /> <br /> == Visión ==<br /> Ser centro de referencia nacional y regional de investigaciones sismológicas, para garantizar el [[desarrollo sostenible]] y sustentable de la sociedad cubana a partir de la gestión integral del riesgo.<br /> <br /> <br /> <br /> == Servicios científico-técnicos ==<br /> <br /> Las actividades claves del C2RMF se concentran en el estudio de obras de arte tanto a un nivel nacional como a regional. Emprende investigaciones antes de cualquier adquisición. Equipado con instalaciones experimentales de categoría mundial que se están constantemente mejorando, el C2RMF enfoca su investigación en varias áreas claves: físico<br /> <br /> y características químicas de materiales, el envejecimiento de materiales, gestión de datos, análisis de la imagen, digitalización y modelado 3D. El C2RMF es uno de los centros más con experiencia en el mundo en el uso de técnicas científicas en trabajos de arte. Tienen un conocimiento incomparable y la experiencia de la corriente de tecnología avanzada en la captura práctica de datos 3D de muchos tipos diferentes del artefacto. La última investigación ha concernido la representación multiespectral de pinturas, ontologías y la web semántica y el modelado 3D de objetos y pinturas. Además, ha conseguido resultados significativos con un sistema de administración de bases de datos de la Fuente Abierto que proporciona el acceso multilingüe (17 lenguas) a vocabularios especializados para el sector del museo cultural y un interfaz semántico para hojear los resultados.<br /> <br /> <br /> <br /> <br /> <br /> == Fuentes ==<br /> http://es.knowledger.de/5686216/CentroDeInvestigacionYRestauracionDeMuseosDeFrancia<br /> [[Categoría:Instituciones científicas]][[Category: Institutos y centros de investigación]]</div>

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