EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Finca El Paraíso

2011-04-01T02:01:21Z

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}}'''Finca El Paraíso:''' Se dedica fundamentalmente a la cría intensiva de aves, gallinas rústicas y semi rústica, guineos, codornices.

== Ubicación ==

Perteneciente a la UEB Otero, del Complejo Agro Industrial Ruta Invasora ubicada en la carretera Florida.

== Historia ==

Se fundó en el año 1999 y desde entonces pertenece al CAI Arrocero Ruta Invasora perteneciente al municipio de Vertientes

== Utilidad ==

La Finca el Paraíso de referencia nacional se dedica fundamentalmente a la cría intensiva de aves, gallinas rústicas y semi rústica, guineos, codornices. En menor escala existen otras especies como faisanes y pavo real, cerdos y ovino caprino. Sus producciones abastecen a las distintas unidades productivas del CAI Arrocero Ruta Invasora con sede en los municipios de Vertientes y [[Centro Urbano (Florida)|Florida]].

== Características ==

Para atender estos animales en la Finca el personal está distribuido en colectivo laborales lo que permite mayor participación en la toma de decisiones y en el manejo del presupuesto. Disponen de un área para la siembra de caña y otras especies que se incorporan a la dieta de los animales.

== Fuentes ==

Testimonio de Nilda Yordy Guerra. Presidenta ACTAF Camagüey. 

[[Category:Ciencias_agrícolas]] [[Category:Empresas]]

Archivo:D.JPG

2011-04-01T01:40:06Z

Leosvany:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Armonía de Vertientes

2011-03-24T16:30:01Z

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}}'''Armonía de Vertientes:''' Orquesta Típica charanga del municipio de Vertientes fundada desde el año 1959.

== Orígenes ==

Su primer concierto data de septiembre de 1959 en una velada a la Caridad del Cobre, junto a las agrupaciones Sonora Camagüeyana, Avance Juvenil y la orquesta de Monterrey. Todavía está fresco en la memoria de Antonia Soria Izquierdo quien fue la anfitriona de esa festividad cuando comenzó un proyecto musical bajo el nombre “Armonías de Vertientes”.

== Integrantes ==

Allí estuvo Félix Risell Lirian, quien fuera director de la orquesta. “Jabao”, como se le conoce a este vertientino, conserva celosamente documentos y fotografías, incluyendo telegramas de felicitación dirigidos a los programas de radio en los que se presentó la “típica del momento”. Los primeros conciertos fueron para recaudar fondos y comprar instrumentos y ropa. La mayoría de los fundadores de la orquesta eran trabajadores del [[Central Panamá|Central Panamá]], entre ellos Pedro Collazo y Félix Risell Lirian. Los otros dos fundadores vivos están uno en la provincia de Camagüey y el otro fuera del país.

== Rememoración de los integrantes ==

[[Image:Arm.jpg|thumb|left|Arm.jpg]]Lo que más rememoran sus primeros integrantes, son aquellos consejos de [[Benny Moré|Benny Moré]], que también interactuó alguna que otra vez con los vertientinos. Collazo dice que el “Bárbaro del Ritmo” siempre les aconsejaba la puntualidad y el respeto con los organizadores de los conciertos. Los músicos de Armonía tuvieron roce con agrupaciones de fama nacional, entre ellas la [[Aragón|Aragón]], el conjunto de Roberto Faz y la Banda Gigante, que dirigía el propio Benny.

La inestabilidad de los músicos y el hecho de que la orquesta se haya “camagueyanizado”, propició su desintegración, pero hace unos años comenzó a rescatarse con nuevos músicos, la mayoría residentes en el municipio de Vertientes. En estos momentos enriquecer el repertorio, difundir su obra por los medios de difusión y realizar una audición que les permita revalidarse como profesionales en el Centro Provincial de la Música son los empeños de la nueva “Armonías de Vertientes”, una orquesta típica charanga que resurge para beneplácito de los bailadores agramontinos.

== Fuentes ==

Tomado de: http://www.tvcamaguey.icrt.cu Testimonio de Félix Risell Lirian 

[[Category:Cultura]]

Archivo:Armon.jpg

2011-03-24T16:15:09Z

Leosvany:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Fauvismo

2011-03-22T14:32:47Z

Leosvany:

{{Definición
|nombre= Fovismo o Fauvismo
|imagen= Fauvismo.jpg
|tamaño=
|concepto= Estilo pictórico
}}
'''Fauvismo.''' Término español para denominar un estilo pictórico de características expresionistas tales como el uso de colores intensos, principalmente el verde

== Surguimiento ==

El fauvismo fue un movimiento pictórico francés de escasa duración. Se desarrolló entre 1904-1908 aproximadamente. El Salón de Otoño de 1905 su puso la primera exhibición para el grupo. El Fovismo o Fauvismo (del francés fauve pronunciado "fov": fiera), término español para denominar el estilo pictórico de características expresionistas tales como el uso de colores intensos, principalmente el verde. Destaca sobre todo por ese cromatismo antinatural. Buscan la fuerza expresiva del color aplicando colores distintos a los que pueden verse en la realidad, por ejemplo, árboles amarillo limón o rostros de color verde esmeralda.

== Precedentes del Fauvismo ==

Para hablar de los orígenes tenemos que recordar a [[Vincent van Gogh | Van Gogh]] y a [[Gauguin|Gauguin]], ya que ambos huyendo del impresionismo, tomaron una ejecución libre y personal, impulsiva y pasional, a la vez que apostaron por obras intensamente coloreadas.

== Protagonistas del fauvismo ==

[[Image:Fauvismo1.jpg|thumb|left|Fauvismo1.jpg]]En 1904, [[Henri Matisse|Henri Matisse]] (padre del fovismo), pintó Lujo, Calma y Voluptuosidad, considerada como la obra síntesis del postimpresionismo, manipulado en un ejercicio personal, y virtualmente un manifiesto de lo que sería el fovismo poco después. Considerado el líder de los fauvistas, fue el único de ellos que no cambió su dirección. Intenta expresar sentimientos a través del uso del color y de la forma. La utilización subjetiva del color y la simplificación del dibujo sorprendieron a todos cuando fue expuesto en el Salón de los Independientes del Salón de otoño de 1905. André Derain se sintió inmediatamente influido y comenzó a pintar utilizando nada más que la línea y el color. Su desinterés por el acabado y sus colores chillones le granjearon el desprecio de la crítica cuando expuso sus paisajes, pintados en Colliure, en el Salón de Otoño de 1906. Allí también se expuso el Retrato de la Sra. Matisse de Matisse, que fue interpretado como una caricatura de la feminidad y como una excentricidad. La repulsa de la crítica convirtió a los fovistas en el grupo más avanzado de París.

== Movimiento pictórico en España ==

[[Image:Fau.jpg|thumb|right]]En [[España|España]], este movimiento pictórico desarrollado en [[París|París]] a principos del siglo XX ha pasado dulcemente entre muchos pintores de [[Cataluña|Cataluña]] y [[Andalucía|Andalucía]] un estilo caracterizado por la violencia agresiva de sus colores. En [[Barcelona|Barcelona]] siempre se pensó en su creador, al crítico Louis Vauxcelles, quien, en ocasión del Salón de Otoño de 1905, llamó «jaula de las fieras» (fauves) a la sala donde aparecían reunidos los coloristas más extremados. Los fovistas españoles han empleado sólo tonos puros y sin relación con la realidad y negando tanto la licitud de buscar la forma a través de la luz como la sombra y la representación del espacio basadas en el claroscuro. El fovismo no fue una escuela en España, sino la expresión de cierto número de investigaciones desarrolladas en común por Matisse, Marquet, Henri Manguin, Camoin, Valtat, Puy, Friesz, Dufy y Braque. En Hispanoamérica, la influencia de los movimientos vanguardistas empieza a sentirse sólo a partir de los años 1920 y se consolida en los años 1950 con el pintor mexicano de origen oaxaqueño, [[Rufino Tamayo|Rufino Tamayo]], quien también tuvo influencias marcadas del cubismo y futurismo que le permitieron crear un lenguaje único; también fue decisivo en el desarrollo de los brasileños [[Anita Malfatti|Anita Malfatti]], [[Emiliano Cavalcanti|Emiliano Cavalcanti y]] [[Vicente do Rego|Vicente do Rego]]. Todos ellos acaban practicando un especie de mezcla entre expresionismo y cubismo.

== Fuente ==

*Wiki de la Dirección Provincial de Cultura en la provincia de Camagüey.
*http://www.arteespana.com/fauvismo.htm

[[Category:Historia_del_Arte_y_la_literatura]] [[Category:Movimientos_pictóricos]][[Category:Fauvismo]]

Usuario:Leosvany

2011-03-20T12:02:57Z

Leosvany: /* Artículos publicados: */

{{Usuario|usuario=Leosvany|fotografía=|apellidos=Rodríguez Rivero|nombres=Leosvanys|estudio=Universitario|título=Licenciado en Eduación Laboral y Dibujo Técnico|categoría científica=Maestría en Nuevas Tecnologías para la Educación|categoría docente=Profesor Asitente de la Universidad|temas=|institución=Joven Club de Computación y Electrónica Vertientes 1|país=Cuba}} Mi nombre es Leosvanys Rodríguez Rivero, soy Master en Nuevas Tecnologías para la Educación. Trabajo de Especialista principal en el Joven Club Vertientes 1. Si deseas intercambiar criterios conmigo deja tu mensaje en mi página de discusión o házmelo llegar a mi correo: leosvany10012@cmg.jovenclub.cu.

== Plan temático ==

=== Artículos publicados: ===

Ad pacem Adeste Fideles Alebrije Fauvismo Central Panamá Género y sexo 

=== Artículos en desarrollo ===

=== Artículos en Seguimiento ===

Usuario:Leosvany

2011-03-15T15:31:25Z

Leosvany: Página creada con '{{Usuario|usuario=Leosvany|fotografía=|apellidos=Rodríguez Rivero|nombres=Leosvanys|estudio=Universitario|título=Licenciado en Eduación Laboral y Dibujo Técnico|categoría ...'

{{Usuario|usuario=Leosvany|fotografía=|apellidos=Rodríguez Rivero|nombres=Leosvanys|estudio=Universitario|título=Licenciado en Eduación Laboral y Dibujo Técnico|categoría científica=Maestría en Nuevas Tecnologías para la Educación|categoría docente=Profesor Asitente de la Universidad|temas=|institución=Joven Club de Computación y Electrónica Vertientes 1|país=Cuba}} Mi nombre es Leosvanys Rodríguez Rivero, soy Master en Nuevas Tecnologías para la Educación. Trabajo de Especialista principal en el Joven Club Vertientes 1. Si deseas intercambiar criterios conmigo deja tu mensaje en mi página de discusión o házmelo llegar a mi correo: leosvany10012@cmg.jovenclub.cu.

== Plan temático ==

=== Artículos publicados: ===

Ad pacem Adeste Fideles Alebrije Fauvismo Central Panamá 

=== Artículos en desarrollo ===

=== Artículos en Seguimiento ===

Fauvismo

2011-01-22T13:38:02Z

Leosvany:

{{Aplicación|nombre=Fovismo o Fauvismo |logo=Fauvismo.jpg‎ |descripcion=Estilo pictórico |creador=|fecha_de_creacion=|sitio_web=}} '''Fauvismo:''' Término español para denominar un estilo pictórico.

== Surguimiento ==

 El fauvismo fue un movimiento pictórico francés de escasa duración. Se desarrolló entre 1904-1908 aproximadamente. El Salón de Otoño de 1905 su puso la primera exhibición para el grupo. El Fovismo o Fauvismo (del francés fauve pronunciado "fov": fiera), término español para denominar el estilo pictórico de características expresionistas tales como el uso de colores intensos, principalmente el verde. Destaca sobre todo por ese cromatismo antinatural. Buscan la fuerza expresiva del color aplicando colores distintos a los que pueden verse en la realidad, por ejemplo, árboles amarillo limón o rostros de color verde esmeralda. 

== Precedentes del Fauvismo ==

Para hablar de los orígenes tenemos que recordar a [[Van Gogh|Van Gogh]] y a [[Gauguin|Gauguin]], ya que ambos huyendo del impresionismo, tomaron una ejecución libre y personal, impulsiva y pasional, a la vez que apostaron por obras intensamente coloreadas. 

== Protagonistas del fauvismo ==

[[Image:Fauvismo1.jpg|thumb|left|Fauvismo1.jpg]]En 1904, [[Henri Matisse|Henri Matisse]] (padre del fovismo), pintó Lujo, Calma y Voluptuosidad, considerada como la obra síntesis del postimpresionismo, manipulado en un ejercicio personal, y virtualmente un manifiesto de lo que sería el fovismo poco después. Considerado el líder de los fauvistas, fue el único de ellos que no cambió su dirección. Intenta expresar sentimientos a través del uso del color y de la forma. La utilización subjetiva del color y la simplificación del dibujo sorprendieron a todos cuando fue expuesto en el Salón de los Independientes del Salón de otoño de 1905. André Derain se sintió inmediatamente influido y comenzó a pintar utilizando nada más que la línea y el color. Su desinterés por el acabado y sus colores chillones le granjearon el desprecio de la crítica cuando expuso sus paisajes, pintados en Colliure, en el Salón de Otoño de 1906. Allí también se expuso el Retrato de la Sra. Matisse de Matisse, que fue interpretado como una caricatura de la feminidad y como una excentricidad. La repulsa de la crítica convirtió a los fovistas en el grupo más avanzado de París. 

== Movimiento pictórico en España ==

[[Image:Fau.jpg|thumb|right]]En [[España|España]], este movimiento pictórico desarrollado en [[París|París]] a principos del siglo XX ha pasado dulcemente entre muchos pintores de [[Cataluña|Cataluña]] y [[Andalucía|Andalucía]] un estilo caracterizado por la violencia agresiva de sus colores. En [[Barcelona|Barcelona]] siempre se pensó en su creador, al crítico Louis Vauxcelles, quien, en ocasión del Salón de Otoño de 1905, llamó «jaula de las fieras» (fauves) a la sala donde aparecían reunidos los coloristas más extremados. Los fovistas españoles han empleado sólo tonos puros y sin relación con la realidad y negando tanto la licitud de buscar la forma a través de la luz como la sombra y la representación del espacio basadas en el claroscuro. El fovismo no fue una escuela en España, sino la expresión de cierto número de investigaciones desarrolladas en común por Matisse, Marquet, Henri Manguin, Camoin, Valtat, Puy, Friesz, Dufy y Braque. En Hispanoamérica, la influencia de los movimientos vanguardistas empieza a sentirse sólo a partir de los años 1920 y se consolida en los años 1950 con el pintor mexicano de origen oaxaqueño, [[Rufino Tamayo|Rufino Tamayo]], quien también tuvo influencias marcadas del cubismo y futurismo que le permitieron crear un lenguaje único; también fue decisivo en el desarrollo de los brasileños [[Anita Malfatti|Anita Malfatti]], [[Emiliano Cavalcanti|Emiliano Cavalcanti y]] [[Vicente do Rego|Vicente do Rego]]. Todos ellos acaban practicando un especie de mezcla entre expresionismo y cubismo.

== Fuente ==

Tomado de la wiki de la Dirección Provincial de Cultura en la provincia de Camagüey. http://www.arteespana.com/fauvismo.htm 

 

[[Category:Historia_del_Arte_y_la_literatura]] [[Category:Movimientos_pictóricos]]

Fauvismo

2011-01-22T13:36:34Z

Leosvany: Página creada con '{{Aplicación|nombre=Fovismo o Fauvismo |logo=Fauvismo.jpg‎ |descripcion=Estilo pictórico |creador=|fecha_de_creacion=|sitio_web=}} '''Fauvismo:''' Término español para den...'

{{Aplicación|nombre=Fovismo o Fauvismo |logo=Fauvismo.jpg‎ |descripcion=Estilo pictórico |creador=|fecha_de_creacion=|sitio_web=}} '''Fauvismo:''' Término español para denominar un estilo pictórico.

== Surguimiento ==

 El fauvismo fue un movimiento pictórico francés de escasa duración. Se desarrolló entre 1904-1908 aproximadamente. El Salón de Otoño de 1905 supuso la primera exhibición para el grupo. El Fovismo o Fauvismo (del francés fauve pronunciado "fov": fiera), término español para denominar el estilo pictórico de características expresionistas tales como el uso de colores intensos, principalmente el verde. Destaca sobre todo por ese cromatismo antinatural. Buscan la fuerza expresiva del color aplicando colores distintos a los que pueden verse en la realidad, por ejemplo, árboles amarillo limón o rostros de color verde esmeralda. 

== Precedentes del Fauvismo ==

Para hablar de los orígenes tenemos que recordar a [[Van Gogh|Van Gogh]] y a [[Gauguin|Gauguin]], ya que ambos huyendo del impresionismo, tomaron una ejecución libre y personal, impulsiva y pasional, a la vez que apostaron por obras intensamente coloreadas. 

== Protagonistas del fauvismo ==

[[Image:Fauvismo1.jpg|thumb|left|Fauvismo1.jpg]]En 1904, [[Henri Matisse|Henri Matisse]] (padre del fovismo), pintó Lujo, Calma y Voluptuosidad, considerada como la obra síntesis del postimpresionismo, manipulado en un ejercicio personal, y virtualmente un manifiesto de lo que sería el fovismo poco después. Considerado el líder de los fauvistas, fue el único de ellos que no cambió su dirección. Intenta expresar sentimientos a través del uso del color y de la forma. La utilización subjetiva del color y la simplificación del dibujo sorprendieron a todos cuando fue expuesto en el Salón de los Independientes del Salón de otoño de 1905. André Derain se sintió inmediatamente influido y comenzó a pintar utilizando nada más que la línea y el color. Su desinterés por el acabado y sus colores chillones le granjearon el desprecio de la crítica cuando expuso sus paisajes, pintados en Colliure, en el Salón de Otoño de 1906. Allí también se expuso el Retrato de la Sra. Matisse de Matisse, que fue interpretado como una caricatura de la feminidad y como una excentricidad. La repulsa de la crítica convirtió a los fovistas en el grupo más avanzado de París. 

== Movimiento pictórico en España ==

[[Image:Fau.jpg|thumb|right]]En [[España|España]], este movimiento pictórico desarrollado en [[París|París]] a principos del siglo XX ha pasado dulcemente entre muchos pintores de [[Cataluña|Cataluña]] y [[Andalucía|Andalucía]] un estilo caracterizado por la violencia agresiva de sus colores. En [[Barcelona|Barcelona]] siempre se pensó en su creador, al crítico Louis Vauxcelles, quien, en ocasión del Salón de Otoño de 1905, llamó «jaula de las fieras» (fauves) a la sala donde aparecían reunidos los coloristas más extremados. Los fovistas españoles han empleado sólo tonos puros y sin relación con la realidad y negando tanto la licitud de buscar la forma a través de la luz como la sombra y la representación del espacio basadas en el claroscuro. El fovismo no fue una escuela en España, sino la expresión de cierto número de investigaciones desarrolladas en común por Matisse, Marquet, Henri Manguin, Camoin, Valtat, Puy, Friesz, Dufy y Braque. En Hispanoamérica, la influencia de los movimientos vanguardistas empieza a sentirse sólo a partir de los años 1920 y se consolida en los años 1950 con el pintor mexicano de origen oaxaqueño, [[Rufino Tamayo|Rufino Tamayo]], quien también tuvo influencias marcadas del cubismo y futurismo que le permitieron crear un lenguaje único; también fue decisivo en el desarrollo de los brasileños [[Anita Malfatti|Anita Malfatti]], [[Emiliano Cavalcanti|Emiliano Cavalcanti y]] [[Vicente do Rego|Vicente do Rego]]. Todos ellos acaban practicando un especie de mezcla entre expresionismo y cubismo.

== Fuente ==

Tomado de la wiki de la Dirección Provincial de Cultura en la provincia de Camagüey. http://www.arteespana.com/fauvismo.htm 

 

[[Category:Historia_del_Arte_y_la_literatura]] [[Category:Movimientos_pictóricos]]

Archivo:Fau.jpg

2011-01-22T13:27:34Z

Leosvany:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Fauvismo1.jpg

2011-01-22T13:24:56Z

Leosvany:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

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Archivo:Fauvismo.jpg

2011-01-22T13:23:25Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Arte visigodo

2011-01-09T12:53:03Z

Leosvany: Página creada con '{{Aplicación|nombre=Arte visigodo|logo=Visogo.jpg‎ |descripcion=Arquitectura visigoda|creador=|fecha_de_creacion=|sitio_web=}}'''Arte visigodo:''' Los visigodos se hacen pres...'

{{Aplicación|nombre=Arte visigodo|logo=Visogo.jpg‎ |descripcion=Arquitectura visigoda|creador=|fecha_de_creacion=|sitio_web=}}'''Arte visigodo:''' Los visigodos se hacen presentes en [[ESPAÑA|España]] a principios del [[siglo V|siglo V]], si bien no consolidan por entero su condición de gobernantes del reino hispano-visigodo hasta un siglo después. 

== Surguimiento ==

Las manifestaciones artísticas de este pueblo germano asentado en la [[Península Ibérica|Península Ibérica]], en especial las de carácter arquitectónico, no se producen plenamente hasta entrado el [[siglo VII|siglo VII]], pudiéndose hablar a partir de este momento y con propiedad de un arte visigodo. 

== Arquitectura visigoda ==

Del siglo VI casi sólo cabe mencionar la pequeña iglesia de [[San Cugat del Vallés|San Cugat del Vallés]], en [[Barcelona|Barcelona]]. Aunque muy deteriorada, muestra una planta de nave única que termina en un ábside. Del siglo siguiente son las de San Pedro de la Nave, San Juan de Baños, Quintanilla de las Viñas, cuya traza se repetirá luego en otros templos posteriores pertenecientes al «estilo de repoblación» (mal llamados «[[Arte_mozárabe_en_Cataluña|Arte mozárabe]]»), como son, por ejemplo, la iglesia de San Cebrián de Mazote (Valladolid), el Monasterio de San Miguel de Escalada (León), la iglesia de Santiago de Peñalbal (León), en el prerrománico asturiano y el románico zamorano. Por lo demás, en esta época se sigue básicamente la tradición paleocristiana en la arquitectura religiosa. No son muchas las construcciones visigodas que subsisten, y de ellas prácticamente ninguna que pudiera contarse entre las grandes realizaciones en los núcleos metropolitanos como Toledo, Sevilla o Mérida (España. Las que han llegado hasta hoy son, en general, ermitas o templos rurales de segunda categoría. 

== Caracteres propios del arte edificatorio visigodo. ==

[[Image:Visogo1.jpg|thumb|left]]• Preferentemente planta basilical o de cruz griega, y a veces una conjunción de ambas disposiciones. Espacios muy compartimentados. • Ábside rectangular al exterior. A cada lado podía existir un recinto destinado a sacristía (prótesis y diakonikón). La capilla se separaba del resto del templo mediante un iconostasio. • Arco de herradura generalmente sin clave, de tradós vertical en la zona peraltada, elevación de 1/3, y salmer y primeras dovelas de planos horizontales. • Uso de columnas y pilares como soportes. Capiteles corintios muy simples o troncocónicos invertidos, con gruesos cimacios que anclan en los muros. • Cubrición mediante bóvedas de cañón o de arista, además de cúpulas sobre los cruceros. • Muros de sillería formada por grandes bloques prismáticos aparejados a soga y tizón en seco (more gothico), ocasionalmente alternando con ladrillo al modo romano. • Decoración a base de frisos de roleos, esvásticas y temas vegetales y animales. • Pequeños pórticos a los pies o en los laterales. Como edificios más representativos pueden relacionarse los siguientes: • Iglesia de San Pedro de la Nave en San Pedro de la Nave-Almendra (Zamora); • Iglesia de Santa Comba de Bande (Orense); • Iglesia de San Juan de Baños de Cerrato (Palencia); • Cripta de San Antolín en la catedral de Palencia (Palencia); • Iglesia de San Pedro de la Mata de Sonseca (Toledo); • Ermita de Santa María de Quintanilla de las Viñas (Burgos). 

== Fuentes ==

Tomado de la Wikipedia del Portal de la Cultura de Camaguey. [http://wiki.pprincipe.cult.cu/wiki/Portada 

 

[[Category:Historia_del_Arte_y_la_literatura]] [[Category:Historia_de_la_arquitectura]] [[Category:Estilos_arquitectónicos]]

Archivo:Visogo1.jpg

2011-01-09T12:43:59Z

Leosvany:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Art brut

2010-12-29T20:30:35Z

Leosvany:

{{Aplicación|nombre=Art brut|logo=Art_brut_1.jpg‎ |descripcion=Término para referirse al arte |creador=|fecha_de_creacion=|sitio_web=}}'''Art brut:''' Término para referirse al arte creado por personas ajenas al mundo artístico sin una formación académica

== Surgimiento ==

Es un término acuñado en 1945 por [[Jean Dubuffet|Jean Dubuffet]] para referirse al arte creado por personas ajenas al mundo artístico sin una formación académica.

== Reflejo de su obra ==

Sus obras son el reflejo de una creatividad pura sin contaminar por la imitación de modelos ya establecidos. Dubuffet afirma que todos llevamos un potencial creativo que las normas sociales actuales anulan. Esto se observa en las creaciones de personas que se mantienen al margen de la sociedad, tales como: internos de hospitales psiquiátricos, autodidactas, solitarios, inadaptados o ancianos.

Desde 1945 Dubuffet recoge estas obras, fundando en 1948 la "Compagnie d´Art Brut" junto a [[André Breton|André Breton]], [[Michel Tapié|Michel Tapié y]] otros. La colección formada llega a las 5000 obras, que se exponen por primera vez en 1967 en el Musée des Arts Decoratifs de París, instalándose definitivamente en 1976 en el Château de Beaulieu de Lausana.

La colección está formada en su mayoría por obras de enfermos psiquiátricos, generalmente esquizofrénicos; pese a ello, Dubuffet rechazó siempre la idea de "arte psiquiátrico" afirmando que "no existe un arte de los locos".

El art brut constituye un aspecto fundamental del primitivismo asumido a lo largo de todo el [[Siglo XX|siglo XX]] por ciertos artistas que permanecen al margen de la modernidad. 

== Pintores ''Art brut'' ==

*[[Image:Art brut.jpg|thumb|left|Art brut.jpg]]Adolf Wölfli (1864-1930) *Joseph Crépin (1875-1948) *Augustin Lesage (1876-1954) *Aloïse Corbaz (1886-1964) *Jean Dubuffet (1901-1985) *Robert Tatin (1902-1983) *Gaston Chaissac (1910-1964) *Ossorio (1916-1990) *Tarcisio Merati (1934-1995) *René Chomeaux, llamado Chomo (n. 1924)   *Paul Salvador Oroverde (n. 1960) 

 

== Fuentes: ==

Tomado de la Wikipedia del Portal de la Cultura de Camagüey. [http://wiki.pprincipe.cult.cu/wiki/Portada 

[[Category:Movimientos_pictóricos]]

Art brut

2010-12-29T20:26:07Z

Leosvany: Página creada con '{{Aplicación|nombre=Art brut|logo=Art_brut_1.jpg‎ |descripcion=Término para referirse al arte |creador=|fecha_de_creacion=|sitio_web=}}'''Art brut:''' Término para referirs...'

{{Aplicación|nombre=Art brut|logo=Art_brut_1.jpg‎ |descripcion=Término para referirse al arte |creador=|fecha_de_creacion=|sitio_web=}}'''Art brut:''' Término para referirse al arte creado a personas ajenas al mundo artístico sin una formación académica

== Surgimiento ==

Es un término acuñado en 1945 por [[Jean Dubuffet|Jean Dubuffet]] para referirse al arte creado por gentes ajenas al mundo artístico sin una formación académica.

== Reflejo de su obra ==

Sus obras son el reflejo de una creatividad pura sin contaminar por la imitación de modelos ya establecidos. Dubuffet afirma que todos llevamos un potencial creativo que las normas sociales actuales anulan. Esto se observa en las creaciones de personas que se mantienen al margen de la sociedad, tales como: internos de hospitales psiquiátricos, autodidactas, solitarios, inadaptados o ancianos.

Desde 1945 Dubuffet recoge estas obras, fundando en 1948 la "Compagnie d´Art Brut" junto a [[André Breton|André Breton]], [[Michel Tapié|Michel Tapié y]] otros. La colección formada llega a las 5000 obras, que se exponen por primera vez en 1967 en el Musée des Arts Decoratifs de París, instalándose definitivamente en 1976 en el Château de Beaulieu de Lausana.

La colección está formada en su mayoría por obras de enfermos psiquiátricos, generalmente esquizofrénicos; pese a ello, Dubuffet rechazó siempre la idea de "arte psiquiátrico" afirmando que "no existe un arte de los locos".

El art brut constituye un aspecto fundamental del primitivismo asumido a lo largo de todo el [[Siglo XX|siglo XX]] por ciertos artistas que permanecen al margen de la modernidad. 

== Pintores ''Art brut'' ==

*[[Image:Art brut.jpg|thumb|left]]Adolf Wölfli (1864-1930) *Joseph Crépin (1875-1948) *Augustin Lesage (1876-1954) *Aloïse Corbaz (1886-1964) *Jean Dubuffet (1901-1985) *Robert Tatin (1902-1983) *Gaston Chaissac (1910-1964) *Ossorio (1916-1990) *Tarcisio Merati (1934-1995) *René Chomeaux, llamado Chomo (n. 1924)   *Paul Salvador Oroverde (n. 1960) 

 

== Fuentes: ==

Tomado de la Wikipedia del Portal de la Cultura de Camagüey. [http://wiki.pprincipe.cult.cu/wiki/Portada 

[[Category:Movimientos_pictóricos]]

Adeste Fideles

2010-12-28T19:04:15Z

Leosvany: Página creada con '{{Aplicación|nombre=Adeste Fideles|logo=Adeste_Fidele.gif‎ |descripcion=Himno usado en la bendición durante la navidad |creador=|fecha_de_creacion=|sitio_web=http://wiki.ppr...'

{{Aplicación|nombre=Adeste Fideles|logo=Adeste_Fidele.gif‎ |descripcion=Himno usado en la bendición durante la navidad |creador=|fecha_de_creacion=|sitio_web=http://wiki.pprincipe.cult.cu}}'''Adeste Fideles:''' Himno usado en la bendición durante la navidad

== Surgimiento ==

Adeste Fideles es un himno usado en la Bendición durante la navidad en [[Francia|Francia]],[[España|España]] e Inglaterra desde fines del siglo XVIII. Se cantaba en la misión portuguesa en [[Londres|Londres en]] 1797. Vincent Novello, organista de ese lugar, atribuyó la versión musical más popular a [[John Reading|John Reading]], quien fue organista en la Catedral de Winchester de 1675-81, y posteriormente en la [[Universidad de Winchester|Universidad de Winchester.]] El himno en sí mismo ha sido atribuido a [[San Buenaventura|San Buenaventura]], pero no se encuentra entre sus obras. Es probable que su autor sea el rey J[[Juan IV|uan IV]] de Portugal «El Rey Músico» nació en 1604, fue un mecenas de la música, las artes y un sofisticado autor; mientras reinó poseía una de las mayores bibliotecas del mundo. La primera parte de su obra musical se publicó en 1649. Hizo construir una escuela de música en Vila Viçosa (Portugal) que «exportaba» músicos a España e Italia y fue allí, en su palacio, que se encontraron dos manuscritos de esta obra. Esos escritos (1640) son anteriores a la versión de 1760 hecha por Francis Wade. Entre sus escritos están la Defensa da Música Moderna ([[Lisboa|Lisboa]], 1649) año en que el rey Juan IV luchó contra el Vaticano para conseguir que se aprobara la música instrumental en las iglesias. Otra famosa composición suya es la Crux fidelis, un trabajo que si que siendo popular en los servicios eclesiásticos. 

== Letra ==

Latin Traducción Adeste fideles, laeti triumphantes (Venid fieles todos, alegres y triunfantes) Venite, venite in Bethlehem (Venid, venid a Belén)

Natum videte, regem angelorum (Contemplad al niño, Rey de los ángeles) Venite adoremus, venite adoremus (Venid y adoremos, venid y adoremos) Venite adoremus Dominum. (Venid y adoremos al Señor). En grege relicto, humiles ad cunas, vocati pastores approperant. (Ved cómo, dejando el rebaño, humildemente hacia la cuna rápidamente se acercan los pastores al ser llamados,) Et nos ovanti gradu festinemus. (Y nosotros apresurémonos con paso alegre.) Venite adoremus, venite adoremus (Venid y adoremos, venid y adoremos) Venite adoremus Dominum. (Venid y adoremos al Señor.) Aeterni Parentis splendorem aeternum, (El esplendor eterno del Padre Eterno) Velatum sub carne videbimus (Lo veremos oculto bajo la carne) Deum Infantem, pannis involutum. (Al Dios Niño envuelto en pañales) Venite adoremus, venite adoremus (Venid y adoremos, venid y adoremos) Venite adoremus Dominum. (Venid y adoremos al Señor.) Pro nobis egenum et foeno cubantem, (Por nosotros pobre y acostado en la paja) Piis foveamus amplexibus: (Démosle calor con nuestros cariñosos abrazos) Sic nos amantem quis non redamaret? (A quien así nos ama ¿quién no le amará?) Venite adoremus, venite adoremus (Venid y adoremos, venid y adoremos) Venite adoremus Dominum. (Venid y adoremos al Señor.)

== Fuente: ==

http://wiki.pprincipe.cult.cu 

 

[[Category:Historia_de_la_Música]]

Archivo:Adeste Fidele.gif

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Alebrije

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{{Aplicación|nombre=Alebrije|logo=Alebrije.jpg‎ |descripcion=Artesanía mexicana|creador=|fecha_de_creacion=|sitio_web=http://wiki.pprincipe.cult.cu}}'''Alebrije:''' Artesania Mexicana hecha de diferentes tipos de papel. 

== Alebrije ==

 El alebrije o, menos correctamente alebrige, es una artesanía mexicana de reciente reconocimiento inventada por [[Pedro Linares López|Pedro Linares López]] en 1936 en [[México|México]] D.F., hecha de diferentes tipos de papel (técnica: cartonería) o de madera tallada y pintada con colores alegres y vibrantes. Generalmente representan a un animal imaginario, conformado por elementos fisionómicos de varios animales diferentes.

== Surgimiento ==

 [[Image:Alebrije1.jpg|thumb|left]]Su origen en lo que a "[[Pintura|pintura]] y [[Papel|papel]]" refiere, se encuentra en la [[Ciudad de México|Ciudad de México]], [[México|México]] D.F. y su creador: Pedro Linares López cuenta que, estando muy enfermo al borde de la muerte, soñó que estaba en un bosque donde vio a estos seres que lo acompañaban en su camino de regreso a la conciencia y también escuchó un grupo de personas gritando: "Alebrijes", "Alebrijes", de ahí que usara esta palabra que escuchó en su sueño para nombrar a las figuras que vio. A pesar de ello, el tallado de madera en estás artesanías proviene de la epoca ancestral zapoteca, en la pintoresca ciudad de Oaxaca, [[México|México]]. 

 

 

== Origen de los Alebrijes de papel ==

 Pedro Linares comenzó como un artista "cartonero" que vivía muy cerca del corazón de la Ciudad de México, (atrás del Mercado Sonora), en el barrio de la Merced Balbuena [[Ciudad de México|Ciudad de México]] fabricando mascaras, piñatas y muñecos de Judas para festividades locales y en otros estados de la [[República Mexicana|República Mexicana]]. En 1936, Linares tuvo un sueño donde vio animales con extrañas figuras, colores y alas, cuernos, colas, colmillos y demás. Estas esculturas fueron descubiertas por sus primeros clientes quienes eran maestros pirotécnicos, luego por la cineasta [[[Judith Bronowski|Judith Bronowski]]] quien, a través de un documental que ella misma produjó y dirigió, la historia de los alebrijes y el Maestro [[Pedro Linares López|Pedro Linares López]], fueron conocidos a nivel mundial. Pedro Linares recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes 1990 por su gran trayectoria artística y por su creacion: Los Alebrijes. En la actualidad los hijos y nietos de Linares continúan la tradición familiar creando Alebrijes. Origen de los Alebrijes de madera Los alebrijes representan el espíritu innovador e irreal del alma Oaxaqueña mediante la formación de figuras obtenidas después de un tallado y pintado manual. El tallado de madera es una tradición ancestral de los Zapotecas, la cual llega a su máxima expresión con la elaboración de los alebrijes; piezas irreales y mágicas salidas de la imaginación del artesano Oaxaqueño, los alebrijes representan el espíritu innovador e irreal del alma Oaxaqueña mediante la formación de figuras obtenidas después de un tallado y pintado manual . El Sr. Manuel Jiménez fue el precursor y único artesano que realizó este tipo de figuras y su trabajo se hizo famoso en todo México. "Alebrije" es una palabra en caló (lenguaje gitano adoptado) que quiere decir "cosa enredada difícil y de tipo confuso o fantástico", y Arrazola es un nombre vasco que debió ser del encomendero de la zona. El zapoteco no tiene la "R" en su suave lengua. El nombre de "Alebrijes" y el fondo de su diseño fantasioso se copió de los "Alebrijes" de la familia Linares que en la [[Ciudad de México|Ciudad de México]] hacía él y sus hijos en el taller que tenían al lado del mercado Sonora, al final de la Avenida. Tres jóvenes y talentosos artesanos Arsenio Morales, Andrés y Miguel Ramírez, quienes trabajaban junto con Álvaro Obregón, expandieron la creación de estas figuras, mismas que se extraen de las ramas de los árboles que recolectan en las montañas, la cual transportan en la espalda para llevarlas al pueblo. Estos viajes los hacen diario, ya que la madera solo puede ser tallada cuando aún está verde. Las variadas formas de las ramas del copal, invitan a los artesanos a realizar con su imaginación y con la ayuda de machetes y navajas figuras de animales tales como: [[Leones|leones]], [[Jaguares|jaguares]],[[Iguana|iguanas]], [[Perros|perros]], [[Serpientes|serpiente]][[Serpientes|s]], pájaros, [[Cabras|cabras]] y diversidad de figuras fantásticas imaginarias, estos trabajos pueden llevarse horas o días, dependiendo de la complejidad del diseño y del acabado. Las figuras de Arrazola pintadas de diferentes colores son decoradas después, con dibujillos finos de tipo estrella, o dibujos florales. El encanto de las figuras es que tienen formas de animales, seres extraterrestres, naguales, ángeles o algo inesperado. Los animales como armadillos y puerco espín son incomparables. El único límite es la imaginación usada. El costo de las piezas varia de acuerdo con la originalidad del trabajo. 

== Localización ==

Esta artesanía se puede localizar en dos poblados principalmente: [[San Martín|San Martín]] Tilcajete (se ubica al sur de la Ciudad de Oaxaca, a 29 kilómetros por la Carretera Federal 175 con destino a [[Puerto Angel; tiempo aproximado: 0:35 minutos) y San Antonio Arrazola (se ubica al sudoeste de la Ciudad de Oaxaca, a 10 kilómetros por la carretera pavimentada hacia Cuilapán, después tome la desviación a la derecha de 5 kilómetros pasando la población de Xoxocotlán; tiempo aproximado de viaje en automóvil: 0:15 minutos).

== Desarrollado de los Alebrijes ==

 [[Image:Abeja22.jpg|thumb|right]]Fueron tallados para los propósitos suerte o religiosas, así como trampas de la caza. Las figuras fueron talladas también para los niños como juguetes, una tradición que continuó hasta bien entrado el siglo. Después de la nave se hizo popular en Arrazola, se extendió a Tilcajete y de allí a una serie de otras comunidades, y ahora las tres principales comunidades son, San Antonio Arrazola, San Martín Tilcajete y La Unión Tejalapam, cada uno de los cuales ha desarrollado su propio estilo. La talla de figuras de madera no tienen un nombre, por lo que el nombre de "alebrije" con el tiempo se adoptó para cualquier tallada, la figura de colores brillantes de la madera de copal, ya sea de un animal real o no. Para hacer la distinción, las tallas de criaturas fantásticas, más cerca de alebrijes de Linares, son a veces llamados "marcianos" (literalmente marcianos). alebrijes oaxaqueños han eclipsado la versión de la Ciudad de México, con un gran número de tiendas en los alrededores de la ciudad de Oaxaca venta de las piezas, y se estima que más de 150 familias en la misma zona se ganan la vida haciendo que las cifras. Talla de madera, junto con otras artesanías de Oaxaca, creció en importancia como el estado abierto al turismo. Esto comenzó en la década de 1940 con la Carretera Panamericana y ha continuado hasta nuestros días con la construcción de más carreteras, aeropuertos y otros transportes coincidió con la creciente prosperidad de los EE.UU. y Canadá, convirtiendo a [[México|México]] en unas vacaciones exóticas asequible. talla de madera de Oaxaca comenzó a ser comprados en la década de 1960 por los hippies.

Antes de la década de 1980, la mayoría de las tallas de madera fueron mundo natural y espiritual de las comunidades, con los animales de granja, los agricultores, los ángeles y similares. Estas piezas, que ahora se conoce como "rústico" (Nisticò), fueron tallados y pintados de una manera sencilla. Más tarde conocidos por sus alebrijes, escultores como Manuel Jiménez de Arrazola, Isadoro Cruz de San Diego Martín Tilcajete y de La Unión comenzó a tallar animales como los jóvenes, a menudo mientras hace otras tareas, como cuidando las ovejas. En la década de 1960 y 1970, estos escultores tenido suficiente de una reputación para vender su trabajo en la ciudad de Oaxaca. A medida que más distribuidores de envío a otras partes de México y el extranjero visitaron las aldeas rurales, los animales más exóticos, como leones, elefantes y similares, se han añadido, y, finalmente, llegó a dominar el comercio. Finalmente, las pinturas tradicionales dieron paso a los acrílicos así. Otro hecho que animó a la talla en madera fueron los concursos de artesanos en poder del Estado de Oaxaca en la década de 1970, que estimulaban a los talladores de probar nuevas ideas con el fin de ganar premios y vender sus piezas a los museos estatales . 

 

== Fuente ==

http://wiki.pprincipe.cult.cu/wiki/Portada 

 

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Alebrije

2010-12-28T18:36:53Z

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