EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Dorothea Orem

2021-10-25T12:32:52Z

Lien Neivis:

{{Ficha Persona
|nombre = Dorothea Orem
|nombre completo =
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|imagen = Dorotheaorem.jpg
|tamaño =
|descripción = Fue una de las más connotadas investigadoras en el área de [[enfermería]] en [[Estados Unidos]]. El desarrollo de conceptos alrededor de la enfermería como una ciencia práctica fue uno de los principales campos en los que teorizó esta [[enfermera]], [[profesora]] e [[investigadora]].
|fecha de nacimiento =[[15 de julio]] de [[1914]]
|lugar de nacimiento = [[Estados Unidos]]
|fecha de fallecimiento = [[22 de junio]] de [[2007]]
|lugar de fallecimiento = Savannah]], [[Giorgia]], [[Estados Unidos]]
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|padres =
|familiares =
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}}
'''Dorothea Orem '''. Fue una de las más connotadas investigadoras en el área de [[enfermería]] en [[Estados Unidos]]. El desarrollo de conceptos alrededor de la enfermería como una ciencia práctica fue uno de los principales campos en los que teorizó esta [[enfermera]], [[profesora]] e [[investigadora]].
==Nacimiento==
Dorothea Orem nació en los [[Estados Unidos]] el [[15 de julio]] de [[1914]], específicamente en [[Baltimore]], [[Maryland]]. De su padre se conoce que fue constructor y que disfrutaba de la [[pesca]].
De su madre se sabe que era una mujer dedicada al hogar y que aprovechaba su tiempo libre para dedicarlo a la lectura. Dorothea fue la menor de dos hermanas.
==Estudios==
Orem realizó su escolaridad con las Hijas de la Caridad de [[San Vicente de Paúl]]. Después continuó su formación con las Hermanas de la Caridad en el Providence [[Hospital de Washington D.C]]
Ahí se le otorgó un diploma en enfermería a la temprana edad de 16 años. Más tarde, en la [[Universidad Católica de América]] recibió el título de Ciencias en Educación de Enfermería, y en el año [[1946]] realizó un máster en la misma área.
==Vida profesional==
Dorothea Orem se desenvolvió profesionalmente en distintas áreas del oficio de enfermería. Sus primeras experiencias se efectuaron en una diversidad de ámbitos tanto en el Providence [[Hospital Washington DC]] como en el [[Hospital de San Juan]], [[Lowell]], [[Massachusetts]].
Entre los roles desempeñados en estos centros de asistencia destacan: enfermería en el [[área quirúrgica]], experiencia como enfermera privada tanto en hospitales como a domicilio, integrante del equipo de cuidados hospitalarios en [[servicios médicos pediátricos]] y de adultos, y supervisora nocturna en la sección de [[urgencias]].
Todas estas prácticas fueron llevadas a cabo por esta profesional bajo la divisa de la entrega y la excelencia.
==Nueva etapa laboral==
Luego de haber consolidado su formación a nivel de educación superior, Orem obtuvo una abundante experiencia. Fue entonces cuando enfiló sus propósitos en función de las áreas de la enseñanza, la [[investigación]] y la [[administración]].
Dictó las cátedras de [[Ciencias Biológicas]] y [[Enfermería]] desde [[1939]] hasta [[1941]]. Estuvo a cargo de la dirección de la [[Escuela de Enfermería]] del Providence Hospital en [[Detroit]], [[Michigan]], durante 10 años. Así mismo, se desempeñó como profesora asistente y adjunta en la [[Universidad Católica de América]].
Incluso llegó a ejercer funciones en el Decanato de la Escuela de Enfermería de la universidad arriba mencionada entre los años [[1965]] y [[1966]].
Luego se desempeñó como asesora y consultora de instituciones tales como el Consejo de Salud del [[Estado de Indiana]], la Oficina de Educación de [[Estados Unidos]], y el [[Departamento de Salud]], Educación y [[Bienestar Social]].
También trabajó en el Centro de Experimentación y Desarrollo de la enfermería del [[Hospital Jhons Hopkins]] y en la Dirección de Enfermería de [[Wilmer Clinic]].
==Teoría==
En la construcción teórica de Dorothea Orem el concepto de persona es fundamental. Orem lo desarrolla como [[organismo biológico]], racional y pensante que se puede ver afectado por el entorno.
A partir de ahí, la teoría de Orem señala que la persona es capaz de efectuar acciones predeterminadas que la afectan tanto a ella, como a otros y a su entorno. Todo lo anterior le da condiciones para cumplir con su propio cuidado.
==Definión de enfermería==
Dorothea Orem también señala una definición propia de enfermería, que consiste en proporcionar a las personas asistencia directa en su [[autocuidado]]. La misma se brindará en función de sus propias demandas, y en razón de la insuficiencia de las capacidades debido a las situaciones personales de los individuos o colectivos de personas.
Otras nociones fundamentales son las de salud, el autocuidado, la enfermería, el entorno y la relación enfermero-paciente-familia.
Toda esta conceptualización realizada por Orem dio solidez a un dispositivo teórico de gran madurez. Tanto es así, que sirvió de referencia ineludible en el ámbito de la enfermería moderna y de las políticas públicas en materia de salud.
En función de este concepto, creó la teoría del déficit de autocuidado como un área de conocimiento compuesta por tres subteorías relacionadas entre sí: el autocuidado, el déficit de autocuidado y los sistemas de enfermería.
Esta teoría desarrollada y explicada por Orem llegó a recibir el nombre de Modelo Orem, y la hizo merecedora de numerosos reconocimientos y publicaciones.
==Publicaciones==
Esta enfermera fue autora de diversas publicaciones. Entre las obras publicadas destacan Modelo Orem y Normas prácticas de enfermería. Esta última versa sobre el rol de la enfermería a partir de la práctica. Dicho libro vio la luz por vez primera en el año 1971 y luego fue reeditado durante cinco años, lo cual denota la importancia de esta obra.
Además, su labor intelectual abarcó una diversidad de actividades. Entre estas resaltan talleres, conferencias, artículos de divulgación y [[artículos científicos]]. En todos estos divulgó su modelo del déficit de autocuidado.
Con dicho modelo conceptualizó la relación entre persona, cuidado, autocuidado, entorno, [[sistema de enfermería y salud]].
==Reconocimientos==
Fueron diversos los reconocimientos que recibió en vida Dorothea Orem, mayoritariamente en el país donde desarrolló su carrera.
Por mencionar algunos, podemos citar que la [[Universidad de Georgetown]] le adjudicó el doctorado honorario en Ciencias en [[1976]]. Y en [[1980]] obtuvo el Premio de la [[Asociación de Alumnos]] por la teoría desarrollada.
==Muerte==
El [[22 de junio]] de [[2007]] falleció en [[Savannah]], [[Giorgia]], [[Estados Unidos]], a la edad de 92 años. Dejó como legado una productiva carrera en el área de la salud, no solo desde el punto de vista de la práctica, sino en [[materia intelectual]].
==Fuentes==
* https://www.lifeder.com/dorothea-orem/
[[Categoría: Investigadores]]
[[Categoría: Mujeres]]
[[Categoría: Nacidos en 1914]]
[[Categoría: Fallecidos en 2007]]
[[Categoría: Enfermeros de Estados Unidos]]
[[Categoría: Enfermeras de Estados Unidos]]
[[Categoría: Cuidado personal]]
[[Categoría: Escritoras de Estados Unidos]]
[[Categoría: Mujeres del siglo XX]]
[[Categoría: Nacidos en Baltimore]]

Durante la tormenta (película)

2021-10-25T12:27:23Z

Lien Neivis:

{{Ficha Película
|nombre = Durante la tormenta
|nombre completo = Durante la tormenta
|imagen = 4768428.jpg-c_215_290_x-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg
|descripción =
|estreno = [[30 de noviembre]] de [[2018]]
|guion = [[Oriol Paulo]]
|género = [[Ciencia Ficción]], [[Suspenso]]
|director = [[Oriol Paulo]]
|productora = Atresmedia Cine, Rodar y Rodar, Think Studio
|fotografia = [[Xavi Jiménez]]
|música =
|productores= [[Joaquín Pedro]], [[Peter Safran]], [[Eneko Lizagarra]]
|pais = [[España]]
}}

'''Durante la tormenta'''. Este thriller dramático de ciencia ficción lo dirige [[Oriol Paulo]]

==Sinopsis==
Película no recomendada a menores de 12 años.
Una interferencia entre dos tiempos provoca que Vera ([[Adriana Ugarte]]), una mujer felizmente casada y con una hija, salve la vida de un chico que vivió en su casa 25 años antes. Pero las consecuencias de este acto de buena fe provocan una reacción en cadena que hace que ella despierte en una nueva realidad donde su hija nunca ha nacido y su marido ni siquiera la conoce. En una carrera a contrarreloj, Vera tendrá que encontrar qué pieza clave lo cambió todo cuando salvó la vida al chico, mientras poco a poco descubre que su vida anterior no era más que un espejismo.

==Reparto==
*[[Adriana Ugarte]]
*[[Javier Gutiérrez]]
*[[Chino Darín]]
*[[Álvaro Morte]]
*[[Aina Clotet]]
*[[Francesc Orella]]
*[[Miquel Fernández]]
*[[Silvia Alonso]]
*[[Clara Segura]]
*[[Nora Navas]]
*[[Ana Wagener]]
*[[Belén Rueda]]

==Fecha de estreno==
*[[España]]: [[30 de noviembre]] [[2018]]

==Secretos del rodaje==
===Thrillers de gran éxito===
Este es el tercer largometraje de [[Oriol Paulo]]] tras [[Contratiempo]] ([[2017]]) y [[El cuerpo]] ([[2012]]). Ambas películas se han convertido en éxitos del cine español. [[Contratiempo]] atrajo a más de medio millón de espectadores y recaudó más de 3,7 millones de euros en [[España]]. Curiosamente, este filme se convirtió en un fenómeno en [[China]], donde recaudó 30 millones de dólares.
===Su proyecto más personal===
[[Oriol Paulo]] describe este filme como su proyecto más personal hasta la fecha. Según explica, de los guiones que ha escrito, este es el que más me gusta, es el más personal. La idea de la película surge de mirar al pasado y querer reescribirlo para cambiar tu presente y tener otro futuro”.
===Reparto de Goya===
El reparto del filme incluye al doblemente ganador del Goya Javier Gutiérrez, también a la ganadora del Goya Nora Navas, además de la nominada al Goya Adriana Ugarte. También el director [[Oriol Paulo]] fue nominado al Goya a Mejor Director Novel por [[El cuerpo]] ([[2012]]).
===Colaboraciones especiales===
El filme cuenta con las colaboraciones especiales de [[Francesc Orella]], [[Ana Wagener]], [[Silvia Alonso]] y [[Belén Rueda]].
===Segundo trabajo juntos===
El director [[Oriol Paulo]] escribe el guión de esta película junto a [[Lara Sendim]]. Ambos ya habían trabajado juntos en el guión de otro filme de Paulo: [[El cuerpo]] ([[2012]]).
===Hijo de Ricardo Darín===
El actor [[Chino Darín]] es hijo del famoso actor argentino [[Ricardo Darín]].
===Rodaje===
La película se ha rodado en diferentes localizaciones de [[Barcelona]] y [[Las Palmas de Gran Canaria]].

== Galería ==
<center>
'''Escenas de la película'''
</center>
<center>
<gallery>
Archivo: 103504_durante-la-tormenta.jpg
Archivo: 103505_durante-la-tormenta.jpg
Archivo: 103506_durante-la-tormenta.jpg
Archivo: 103507_durante-la-tormenta.jpg
</gallery>
</center>

== Fuentes ==
* http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-253259/
* https://www.ecartelera.com/peliculas/mirage/

[[Categoría:Películas]]
[[Categoría:Cine]]
[[Categoría:Películas en español]]
[[Categoría:Películas de España]]
[[Categoría:Películas de 2018]]
[[Categoría:Películas de suspenso]]
[[Categoría:Películas de ciencia ficción]]
[[Categoría:Películas de ciencia ficción de España]]

Dís

2021-10-25T12:24:10Z

Lien Neivis:

{{Objeto|nombre=Dís|imagen=Dís.jpg|tamaño=300px|descripcion=Personaje ficticio que pertenece al legendarium del escritor J. R. R. Tolkien..}}
'''Dís'''

Personaje ficticio que pertenece al legendarium del escritor J. R. R. Tolkien.

==Enana, tercera y única hija de Thráin II==
Personaje ficticio que pertenece al [[legendarium]] del escritor [[J. R. R. Tolkien]]. Se trata de una enana, tercera y única hija de Thráin II, madre de Fili y Kili y hermana de Thorin. Nació el año 2760 de la Tercera Edad del Sol.

==Se conoce su nombre==
La particularidad de Dís se encuentra sobre todo en el hecho de ser la única mujer de la raza enana de la que conocemos el nombre. El resto de cuadros genealógicos y noticias sobre el pueblo de los enanos olvida mencionar a las mujeres.Ella nació en la Montaña Solitaria en TA 2760, y más tarde fue exiliada por Smaug en TA 2770. Dís es la única mujer enana nombrada por Tolkien, en homenaje a las valientes muertes de sus hijos en la Batalla de los Cinco Ejércitos.

==Las enanas solo eran un tercio de la población==
Al parecer y de acuerdo con los datos que recogen los [[Apéndices de El Señor de los Anillos|Apéndices de ''El Señor de los Anillos'']] se daba la circunstancia de que nacían pocas enanas siendo éstas más o menos un tercio de la población de esta raza. De ello, sumado a las particularidades de la mente enana, se derivaba una falta de crecimiento de dicho pueblo.<ref>J. R. R. Tolkien. Apéndices de El Señor de los Anillos. El Pueblo de Durin.</ref>

== Etimología ==
Teniendo en cuenta que J. R. R. Tolkien era filólogo, estudioso de los textos en que se recogía mitología germánica y en especial de las Eddas de donde extrae numerosos nombres para los enanos de El hobbit, es muy probable que el nombre de esta enana se encuentre influido o emparentado con el de las [[Dísir]]. De hecho en la Edda poética|, en el Hamðismál, aparecen mencionadas estas criaturas femeninas, relacionadas con la muerte en combate, cosa que precisamente sucede a sus dos hijos, [[Fili]] y [[Kili (personaje)|Kili]], cuyos nombres aparecen mencionados en el verso 13 de la Völuspá, también en la ''Edda'' poética.

== Referencias ==
{{listaref}}

==Fuentes==
*https://en.wiktionary.org/wiki/dís
*https://en.wikipedia.org/wiki/Dís
*https://www.youtube.com/watch?v=nCnR29uSwfU
*https://www.amazon.com/Dís-Original-Soundtrack-Jóhann.../B07PJ38VGZ
*https://discottages.is/
*tolkiengateway.net/wiki/Dís
*https://www.studyclix.ie/resources/leaving-certificate/.../prose-_dash_-dis
*https://lotr.fandom.com/wiki/Dís
*https://www.imdb.com/title/tt0441002/

[[Categoría:Personajes literarios]]
[[Categoría:Personajes ficticios]]
[[Categoría:Enanos de la Tierra Media|Dis]]
[[Categoría:Enanos de la Tierra Media]]

Edward Kienholz

2021-10-25T12:21:17Z

Lien Neivis:

{{Ficha Persona
|nombre = Edward Kienholz
|nombre completo = Edward Kienholz
|otros nombres =
|imagen = Edward Kienholz.jpg
|tamaño =
|descripción = Escultor estadounidense
|fecha de nacimiento = [[23 de octubre]] de [[1927]]
|lugar de nacimiento = [[Fairfield]], [[Washington]], {{Bandera2|Estados Unidos}}
|fecha de fallecimiento = [[10 de junio]] de [[1994]]
|lugar de fallecimiento = [[Idaho]] , {{Bandera2|Estados Unidos}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Edward Kienholz'''. [[Escultor]] estadounidense
==Síntesis biográfica==
Nació el [[23 de octubre]] de [[1927]] en [[Fairfield]], [[Washington]] ([[Estados Unidos]]).Se crió en una granja, donde aprendió varios oficios y comenzó a pintar. Asistió al [[Eastern Washington College of Education]]. En [[Las Vegas]], a principios de [[1950]], comenzó a realizar figuras de madera en relieve, incorporando algunas veces objetos procedentes de depósitos de chatarra.
===Trayectoria===
Sus obras fusionan contenidos psicológicamente fuertes con realismo social. Roxy (1961) recrea un burdel de Las Vegas, mientras que The Beanery (1965), considerada como su obra maestra, es la representación de un bar: incluye a 17 personajes, bajo unas débiles luces, y rociados con una mezcla de comida y olores de productos de limpieza.
==Vida pesonal==
Contrajo matrimonio en [[1972]] con la fotógrafa Nancy Reddin y desde [[1973]] realizaron esculturas conjuntamente. Desde [[1974]] viven en Berlín Occidental. Posteriormente dividieron su tiempo entre Alemania y Hope, Idaho, donde fueron propietarios de una galería de arte.
==Muerte==
Edward Kienholz falleció en [[Idaho]] el [[10 de junio]] de [[1994]].
==Fuentes==
*[https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/5244/Edward%20Kienholz Buscabiografías]consultado el [[23 de octubre]] del [[2019]].
[[Categoría:Escultores]]
[[Categoría:Escultores de Estados Unidos]]
[[Categoría:Hombres]]
[[Categoría:Nacidos en 1927]]
[[Categoría:Fallecidos en 1994]]
[[Categoría:Artistas de Estados Unidos]]
[[Categoría:Artistas de instalaciones]]

Edwin M. Stanton

2021-10-25T12:18:54Z

Lien Neivis:

{{Ficha_de_Autoridad
|nombre=Edwin M. Stanton
|imagen=Edwin_M._Stanton.jpg
|descripción=
|nombre completo=Edwin McMasters Stanton
|fecha de nacimiento= [[19 de diciembre]] de [[1814]]
|lugar de nacimiento=[[Steubenville]], {{Bandera2|Estados Unidos}}
|fecha de fallecimiento= [[24 de diciembre]] de [[1869]]
|lugar de fallecimiento=[[Washington D. C.]], {{Bandera2|Estados Unidos}}
|causa muerte=
|educación= Kenyon College
|alma máter=
|ocupación= Abogado, juez y político
|cargo=[[Archivo:Sello_del_Secretario_de_Guerra_de_Estados_Unidos.png|link=27° Secretario de Guerra de los Estados Unidos|50px|]] 27° Secretario de Guerra de los Estados Unidos|
|inicio=[[20 de enero]] de [[1862]]
|final= [[28 de mayo]] de [[1868]]
|presidente= [[Abraham Lincoln]] y [[Andrew Johnson]]
|monarca=
|primerministro=
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|final2=
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|monarca2=
|primerministro2=
|vicepresidente2=
|predecesor2=
|sucesor2=
|conocido=
|partido político=[[Partido Demócrata]], [[Partido Republicano]]
|títulos=
|creencias=
|cónyuge=
|hijos=
|padre=
|madre=
|obras=
|premio=
|web=
|notas=
}}'''Edwin M. Stanton'''. Fue un abogado y político estadounidense que se desempeñó como Fiscal General entre [[1860]] y [[1861]] y Secretario de Guerra de los [[Estados Unidos]] durante la mayor parte de la guerra civil estadounidense y los primeros años de la reconstrucción.

==Síntesis biográfica==
Nació en [[1814]] en [[Steubenville]], [[Ohio]]. Después de servir como aprendiz de un librero, estudió derecho, fue admitido en el colegio de abogados del estado en [[1836]] y luego estableció una práctica legal.

==Carrera política==
Stanton se desempeñó como fiscal del condado de [[Harrison]], [[Ohio]], hasta [[1839]], tiempo durante el cual emitió tres volúmenes de las opiniones oficiales de la Corte Suprema de Ohio. Luego regresó a la práctica privada en Ohio antes de mudarse a [[Pittsburgh]], [[Pennsylvania]] en [[1847]]. De [[1849]] a [[1856]], Stanton fue el abogado oficial de Pensilvania, y en [[1858]] se convirtió en el abogado especial de los Estados Unidos en casos de concesión de tierras en disputa en California a pedido del presidente [[James Buchanan]]. A fines de [[1860]], cuando sólo quedaban dos meses en la administración de Buchanan, el presidente nombró a Stanton su procurador general; Stanton permaneció en ese puesto desde el [[20 de diciembre]] de [[1860]] hasta el [[3 de marzo]] de [[1861]].

==Secretario de Guerra==
Regresó al gabinete presidencial en [[1862]], esta vez como secretario de guerra del presidente [[Abraham Lincoln]]. Tras el asesinato de Lincoln, Stanton permaneció como el secretario de guerra del nuevo presidente [[Andrew Johnson]], pero los dos finalmente se enfrentaron. Johnson se preparó para sacar a Stanton del gabinete por completo. El [[Congreso de los Estados Unidos]], ya hostil a las opiniones del presidente sobre la reconstrucción, trató de frustrar el plan de Johnson y aprobó la [[Ley de Tenencia]] en el cargo, que prohibía a un presidente despedir a un funcionario del gobierno que tenía la aprobación previa del Senado sin el consentimiento del Senado. Irónicamente, fue Stanton quien le advirtió a Johnson que la ley era inconstitucional y que debía vetarla. Johnson vetó, pero el Congreso lo anuló.

Después de que continuaron los desacuerdos con su secretario de guerra, Johnson impugnó la Ley de Tenencia de la Oficina y despidió a Stanton, pidiendo al general [[Ulysses S. Grant]] que ocupara la vacante interinamente. Grant lo hizo durante cinco meses mientras Stanton permaneció en el cargo. Sólo cuando Johnson no fue condenado por juicio político, Stanton dejó su puesto, y lo hizo en mayo de [[1868]]. Luego reanudó su práctica legal, pero no por mucho tiempo. El [[20 de diciembre]] de [[1869]], el presidente Ulysses S. Grant nominó a Stanton a la Corte Suprema Sin embargo, cuatro días después, y solo un día antes de que asumiera el cargo, Edwin McMasters Stanton murió.

==Muerte==
Falleció en [[Washington D. C.]] el [[24 de diciembre]] de [[1869]].

==Fuentes==
*[https://millercenter.org/president/lincoln/essays/stanton-1862-secretary-of-war]
*[https://www.nps.gov/people/edwin-m-stanton.htm]
*[https://www.britannica.com/biography/Edwin-M-Stanton]

[[Categoría: Políticos de Estados Unidos]]
[[Categoría: Secretarios de Guerra de Estados Unidos]]
[[Categoría: Hombres]]
[[Categoría: Nacidos en 1814]]
[[Categoría: Fallecidos en 1869]]
[[Categoría: Fiscales generales de Estados Unidos]]
[[Categoría: Abolicionistas de Estados Unidos]]
[[Categoría: Graduados honorarios de la Universidad Yale]]
[[Categoría: Fallecidos en Washington D. C.]]

El baile de las luciérnagas (serie)

2021-10-25T12:11:32Z

Lien Neivis:

{{SerieTV
|nombre=El baile de las luciérnagas (serie)
|image=El baile de las luciérnagas.jpg
|creador=Maggie Friedman
|país=Estados Unidos
|distribuidor=Netflix
|genero=Drama, Amistad
|num_temporadas=1
|episodios=10
|estreno=3 de febrero de 2021
|director=Maggie Friedman, Peter O'Fallon, Vanessa Parise, Lee Rose, Anne Wheeler
}}

'''El baile de las luciérnagas''', una historia de amistad, pérdida y amor que reúne a [[Katherine Heigl]] [[Anatomía de Grey]] y [[Sarah Chalke]] [[Scrubs]]. La serie se basa en la famosa novela de [[Kristin Hannah]], y cuenta la historia de la amistad de las dos mujeres a través de tres etapas de sus vidas: cuando se conocen en la adolescencia, cuando empiezan a trabajar juntas durante la veintena y, finalmente, lidiando con sus problemas personales pasados los 40. Ha habido muchos cambios en sus vidas, pero su relación siempre se ha mantenido constante, siendo un gran apoyo para cualquier situación.

==Argumento==

Al principio, [[Kate]] Chalke y [[Tully]] Heigl responden a la clásica injusta y sexista dicotomía de la virgen y la prostituta es decir, la rubia inocente que viene de buena familia y toma las decisiones correctas para convertirse en el compás moral de la historia, frente a la morena peligrosa que explota su sexualidad y es castigada constantemente por ello, habitualmente

==Elenco==

*Katherine Heigl
*Ali Skovbye
*Sarah Chalke
*Roan Curtis
*[[Ben Lawson]]
*[[Beau Garrett]]
*[[Yael Yurman]]
*[[Patrick Sabongui]]
*Chelah Horsdal
*Brendan Taylor
*Jon Ecker
*[[Brandon Jay McLaren]]
*Jenna Rosenow

===Personajes principales===

*Katherine Heigl como Tully Hart
*Ali Skovbye como la joven Tully
*Sarah Chalke como Kate Mularkey
*Roan Curtis como la joven Kate
*Ben Lawson como Jhonny
*Beau Garrett como Cloud
*Yael Yurman como Marah

===Personajes secundarios===

*Patrick Sabongui como Chad Wiley
*[[Chelah Horsdal como Margie Mularkey]]
*Brendan Taylor como Mutt
*[[Jon-Michael Ecker como Max Brody]]
*Brandon Jay McLaren como Travis
*Jenna Rosenow como Kimber Watts

==Desarrollo==

Las mentiras de Tully ponen en peligro su amistad con Kate, quien se siente abrumada por los cambios en su vida. Un regalo especial conduce a una desgarradora despedida.
Las amigas captan la atención de una matona de la escuela. Kate intenta seguir adelante. Tully afronta decisiones que podrían cambiar por completo su vida.

==Enlaces externos==

*https://www.fotogramas.es/series-tv-noticias/a35466868/el-baile-de-las-luciernagas-netflix-final-explicado-cliffhanger/
*https://www.espinof.com/criticas/baile-luciernagas-serie-netflix-confia-demasiado-katherine-heigl-sarah-chalke-para-retratar-evolucion-amistad
*https://www.netflix.com/cu/title/80994340
*https://www.filmaffinity.com/es/film234772.html

[[Categoría:Series_de_televisión_basadas_en_libros]]
[[Categoría:Series_de_television_de_ Netflix]]
[[Categoría:Series_de_television_de dramas_de_Estados_Unidos]]
[[Categoría:Series de televisión iniciadas en 2021]]
[[Categoría:Programación original de Netflix]]
[[Categoría:Series de televisión de los años 2020]]
[[Categoría:Series dobladas al español]]

El escriba sentado

2021-10-25T12:03:46Z

Lien Neivis:

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= El escriba sentado
|imagen=El_escriba_sentado.jpg
|descripción= Escultura
|tipo=
|autor=
|año= 2480-2350 a. C.
|país= {{Bandera2|Egipto}},
|diseñador=
|constructor=
|estilo_escultura=
|dimensiones=
|peso=
|localización_escultura=
}}'''El escriba sentado'''. También conocido como El escriba sentado del Louvre, es una de las estatuas más representativas de la escultura del Imperio Antiguo de [[Egipto]], y una de las más famosas y bien conservadas de toda la Civilización egipcia.

==Análisis de la obra==
Esta escultura está tallada en piedra caliza y está policromada. Para los ojos se utilizan incrustaciones de cristal de roca. La escultura egipcia representaba a sus faraones normalmente tallados con materiales muy duros. Para los personajes “inferiores” en la escala social se usan materiales más blandos y se recurre a la policromía para conseguir cierto realismo. Su composición es totalmente estática y de estructura geométrica. El espacio se encuentra ocupado por una escultura cerrada, de formas macizas y compactas. La figura es rígida e inmóvil, frontal. Mira al frente atento a los dictados de su superior, sumamente concentrado, preparado para escribir sus mandatos sobre el papiro. El cuerpo está tallado a partir de formas geométricas: la cabeza es una esfera, donde destacan también los ojos redondos y muy abiertos, con una gran sensación de vitalidad debido a las incrustaciones. El torso, un triángulo donde tímidamente el autor refleja un tratamiento anatómico, incluso con pliegues en el abdomen mostrando cierta obesidad. Los brazos son cilindros. Las manos son un tanto desproporcionadas pero a diferencia de las esculturas reales, en éstas, como ya hemos indicado, hay mayores referencias realistas. La luz no crea especiales contrastes, pues es homogénea sobre la superficie policromada, salvo en el rostro. Es ahí donde se acentúa su sentido realista.

==Análisis iconográfico y sociológico==
La estatuaria egipcia estaba concebida, a partir de los datos que existen, para las tumbas. No se la puede desligar de las creencias religiosas de la civilización egipcia, basadas en la “vida del más allá”. Para poder iniciar este viaje al “más allá” los dos principios constitutivos de cada persona –el “ba” o alma, y el “ka” o cuerpo- debían permanecer unidos. Por eso en la tumba a la momificación del cuerpo se unía la escultura o doble del difunto que debía responder a un sentido realista para poder ser reconocido por los dioses y acudir con garantías al juicio de [[Osiris]].

Pero no todo el mundo podía tener acceso a esa otra vida. Era necesario poder sufragarse una tumba, y ésto estaba sólo al alcance de los más privilegiados. Así, la escultura egipcia va a representar a faraones y a altos dignatarios, a funcionarios como el que estamos comentando, y en ciertas ocasiones aparecerán en esas tumbas figuras humildes (sirvientes) realizando actividades de la vida cotidiana. El tratamiento va a ser diferente. Extremadamente hierático para los faraones, más realista y cercano para el resto. La figura del Escriba se muestra orgullosa, no en vano su papel en [[Egipto]] era de suma importancia, en una administración tan centralizada, para obtener una recaudación de impuestos más eficiente. Influencias del pasado y aportaciones al arte posterior La escultura egipcia recoge rasgos propios de las manifestaciones artísticas de las primeras culturas surgidas en torno a los valles fluviales: geometría, rigidez, hieratismo, carácter frontal. Rasgos todos estos que van a pasar a los primeros estadios de desarrollo de un arte más antropocéntrico como el griego. Los “Kuroi” combinan una progresiva atención a la anatomía y un tímido sentido del movimiento con una composición en bloque y marcadamente geométrica.

==Fuentes==
*http://aprendersociales.blogspot.com/2009/10/el-escriba-sentado.html
*https://www.flickr.com/photos/43361765@N02/5735026996

[[Category:Construcción_y_arquitectura]]
[[Category:Antiguo Egipto]]
[[Category:Esculturas del Antiguo Egipto]]
[[Category:Esculturas del Museo del Louvre]]
[[Category:Esculturas de Egipto del siglo XXIV a. C.]]
[[Category:Esculturas de Egipto del siglo XXV a. C.]]
[[Category:Escultura en Francia]]
[[Category:Obras del siglo XXVI a. C.]]

Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid

2021-10-25T11:56:33Z

Lien Neivis:

{{Ficha Institución
|nombre = Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid
|siglas o acronimo = COAM
|imagen = Sede-coam.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de fundacion =29 de febrero de 2012
|fecha de disolución =
|tipo de unidad =Colegio profesional de Arquitectura
|director =
|pais = [[Madrid]] {{bandera2|España}}
|sede =C/ Hortaleza 63, 28004, Madrid, España
|ubicacion =Comunidad de Madrid
|publicación =
|web =
}}
El '''Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid''' (COAM) es el colegio profesional de arquitectos de la [[Comunidad de Madrid]] ([[España]]). Se trata de una corporación de derecho público creada mediante el Real Decreto de 27 de diciembre de [[1929]], heredada de la Sociedad Central de Arquitectos, cuya fundación data del año [[1849]].
==Descripción==
Inicialmente, la demarcación de la que era responsable el COAM incluía, además de la provincia de [[Madrid]], las de [[Santander]], [[Burgos]], [[Soria]], [[Segovia]], [[Ávila]], [[Toledo]], [[Ciudad Real]], [[Cuenca]], [[Guadalajara]], [[Cáceres]], [[Badajoz]] y [[Valladolid]]. Posteriormente, a medida que se iban creando colegios, las provincias más lejanas ingresaron en colegios de nueva creación. En el momento de la creación de las comunidades autónomas, solo estaban adscritos al COAM los arquitectos de las provincias limítrofes con la de [[Madrid]] ([[Segovia]], [[Gualajara]], [[Toledo]] y [[Ávila]]).
El decano del COAM es José María Ezquiaga, que dirige la corporación junto a la Junta de Gobierno y la Junta de Representantes. El COAM, cuya sede está en la calle Hortaleza, 63, en [[Madrid]], pertenece al Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de [[España]] (CSCAE).

==Servicios==
El COAM te ofrece un amplio catálogo de servicios que te ayudarán en el desarrollo de tu carrera y en la mejora de tus competencias profesionales:
Actividades y servicios de acceso libre, a todos los arquitectos, colegiados o no en el COAM, cuyo destino principal es la defensa de la profesión o la difusión de la arquitectura, tanto para los profesionales como para la Sociedad. Si eres colegiado podrás disfrutar de ventajas especiales.
Como colegiado podrás acceder a todos los servicios obligatorios a los que te da derecho la Cuota COAM.
Si suscribes los servicios voluntarios +COAM, te beneficiarás de atención personalizada y de importantes retornos de la Cuota Servicios.

El COAM tiene una biblioteca con más de 20 000 títulos entre los que destacan cuarenta manuscritos y cerca de 1000 obras de los siglos [[XVI]] al [[XIX]], entre los que se encuentra el primer tratado de arquitectura en lengua española, redactado por Diego de Sagredo en el [[siglo XVI]]: Medidas del Romano. También pertenece a este colegio profesional la Fundación Arquitectura COAM, la cual organiza cursos, exposiciones, actividades y conferencias que tratan de acercar la arquitectura a los habitantes de la [[Comunidad de Madrid]]. Existe un servicio de atención al público y disponde de notables servicios para profesionales y no profesionales. El Servicio de Asesoramiento al Ciudadano (SAC) dispone de números de teléfonos, servicios que se ofrecen de martes a jueves.
[[Image:Terraza_del_colegio_de_Arquitectos.jpg|thumb|right|145x183px|Terraza del COAM]]
*Servicios de acceso libre
*Servicios de acceso restringido
*Servicios voluntarios

==Cuenta con==
*Sala mayor Máximo número de asientos 300; Superficie 1030m²
*12 salas de reunión:Ubicación Centro ciudad
*Aire libre
*Terraza
*Equipo para reuniones

==Exposiciones==
Muestra los resultados de concursos de fotografía convocados el pasado año a través de la OCAM.
La Arquitectura es también el marco de las actividades humanas. El espacio en el que las personas desarrollan su vida personal y social; que les acoge o les expulsa; les da confort o les inquieta; les intriga, les encierra o les libera.
El objeto del concurso fue el de reflejar a través de la fotografía la relación entre la arquitectura de Madrid, Ciudad y Comunidad, en sentido amplio - edificios, monumentos, espacios urbanos, paisajes humanizados, etc. – y las personas. Se propuso el desafío de encontrar el momento de encuentro o de desencuentro entre el imaginario personal del creador y el de los habitantes; las formas de apropiación de uno por los otros.
Se tomó Instagram como vía de participación en el concurso, por su sentido público y potencial de comunicar y difundir arquitectura y ciudad entre sus usuarios.
Una selección de 51 fotografías, seleccionadas por el jurado en una primera ronda de deliberaciones, del total de 270 recibidas, forma parte de esta exposición.
[[Image:Galeria_Desde_la_Arquitectura_COAM_0005_F.jpg|thumb|right|145x183px|Galeria]]

==Características de la Galería==
*700 metros cuadrados de espacio expositivo.
*Entrada libre y gratuita para profesionales del sector.
*Interacción libre con más de 1.000 materiales.
*Últimas tendencias en materiales e innovación
*Gestión de consultas y visitas técnicas entre profesionales y empresas de materiales.
*Gestión de solicitud de muestras y catálogos
*Exposición de proyectos innovadores en constante actualización
*Espacios para reuniones
*Ciclos formativos
==Fuente==
*[http://www.coam.es/]
*[http://www.coam.es/es/actualidad/agenda/agenda-coam/espacios-habitados-exposicion]
*[http://www.coam.es/es/actualidad/agenda/agenda-coam/proyectar-materiales-memoria-construcciones-militares]
*[https://www.arteinformado.com/guia/o/fundacion-coam-colegio-oficial-de-arquitectos-de-madrid-101292]

[[Categoría:Instituciones culturales]]
[[Categoría:Colegios de arquitectos de España]]
[[Categoría:Arquitectura de la Comunidad de Madrid]]
[[Categoría:Edificios del barrio de Justicia]]
[[Categoría:Instituciones y organismos con sede en Madrid]]
[[Categoría:Calle de Hortaleza]]

Ernesto Mordecki

2021-10-12T13:27:25Z

Lien Neivis:

{{Ficha de científico
|nombre = Ernesto Mordecki
|imagen = Ernesto Modecki.jpeg
|tamaño =
|descripción =
|fecha_de_nacimiento = [[6 de octubre]] de [[1962]]
|lugar_de_nacimiento = [[Montevideo]]
|fecha_de_fallecimiento =
|lugar_de_fallecimiento =
|campos = [[Matemático]]
|cónyuge =
|hijos =
|lugar_de_residencia =
|nacionalidad =
|institución_de_trabajo =
|alma_mater =
|supervisor_doctoral =
|estudiantes_doctorales = Instituto Steklov de Matemática
|conocido_por =
|abreviatura_bot =
|abreviatura_zoo =
|influenciado_por =
|influyó_en =
|sociedades =
|premios = Nominado a los “[[Einstein]] de palo”
|firma =
|notas =
}}'''Ernesto Mordecki Pupko'''([[Montevideo]], [[6 de octubre]] de [[1962]]) es un [[matemático]] y profesor [[uruguayo]].
==Biografía==
Es Profesor en el Centro de Matemática de la Universidad de la República, Uruguay especializado en procesos estocásticos.

Es licenciado y magíster en matemática por la Universidad de la República.

Doctor en ciencias físico-matemáticas por el Instituto de Matemática Steklov de [[Moscú]].

Su especialidad son los procesos estocásticos y algunos problemas teóricos de procesos estocásticos.

Ha sido autor de más de 40 artículos en sus campos de interés.

Fue elegido en el año 2015 como miembro de la Academia de Ciencias del Uruguay

Trabajo con el profesor [[Mario Wschebor]], que era como un líder en los procesos estocásticos en Montevideo, junto con el Ing. [[Enrique Cabaña]].

Y también trabaja en aplicaciones en matemática financiera y en telecomunicaciones.

==Premios y Reconocimientos==
Nominado a los “[[Einstein]] de palo” (premios que otorga todos los años el centro de estudiantes de la Facultad de Ciencias) en categorías como mejor docente o por sus frases célebres .
==Fuente==
*[https://planetariodemontevideo.wordpress.com/2016/05/13/montanas-y-valles-entrevista-al-dr-ernesto-mordecki/ Planetario de Montevideo](Consultado el 22 de junio del 2021)
*[http://www.cmat.edu.uy/~mordecki/ Ernesto Mordecki](Consultado el 22 de junio del 2021)
*[https://scholar.google.com/citations?user=lLDwHM4AAAAJ&hl=en Scholar](Consultado el 22 de junio del 2021)
[[Categoría:Matemáticos de Uruguay]]
[[Categoría:Científicos de Uruguay]]
[[Categoría:Hombres]]
[[Categoría:Nacidos en 1962]]
[[Categoría:Nacidos en Montevideo]]

Ellen Arthur

2021-10-12T13:24:27Z

Lien Neivis:

{{Ficha Persona
|nombre = Ellen Arthur
|nombre completo = Ellen Lewis Herndon Arthur
|otros nombres =
|imagen = Ellen_Arthur.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[30 de agosto]] de [[1837]]
|lugar de nacimiento = Culpeper, {{Bandera2|USA}}
|fecha de fallecimiento = [[12 de enero]] de [[1880]]
|lugar de fallecimiento = [[Albany]], {{Bandera2|USA}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Estadounidense
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = [[Chester A. Arthur]]
|hijos =
|padres = William Lewis Herndon y Frances Elizabeth Hansbrough
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}'''Ellen Arthur.''' Era la esposa del vigésimo primer presidente de los [[Estados Unidos]], [[Chester A. Arthur]], pero murió trágicamente de neumonía antes de que él asumiera el cargo.

==Biografía==
Nació en Culpeper Court House, hija única de Elizabeth Hansbrough y William Lewis Herndon. Se mudaron a [[Washington]], , cuando fue asignado para ayudar a su cuñado, el teniente Matthew Fontaine Maury a establecer el Observatorio Naval. Mientras Ellen era aún una niña, su hermosa voz de contralto llamó la atención; se unió al coro de la Iglesia Episcopal de St. John en Lafayette Square. Luego, su padre asumió el mando de un vapor correo que operaba desde [[Nueva York]]; y en [[1856]] un primo le presentó a “Chet” Arthur, quien estaba estableciendo un bufete de abogados en la ciudad. En [[1857]] estaban comprometidos. En una carta de cumpleaños de ese año, le recordó "las suaves noches de luna de junio, hace un año ... felices, días felices en Saratoga, las horas doradas y fugaces en el lago George". Deseó poder oírla cantar.

Ese mismo año su padre murió en el mar, hundiéndose con su barco en un vendaval frente al cabo Hatteras. El matrimonio no tuvo lugar hasta octubre de [[1859]]; y un hijo llamado así por el comandante Herndon murió cuando solo tenía dos años. Pero otro niño nació en 1864 y una niña, llamada así por su madre, en [[1871]]. La carrera de Arthur trajo a la familia una prosperidad creciente; decoraron su hogar a la última moda y entretuvieron a amigos prominentes con elegancia. En Navidad, hubo joyas de Tiffany para Nell, los mejores juguetes para los niños.

Ellen no apoyaba las aspiraciones políticas de su esposo y no le gustaba la compañía con la que estaba. En un momento, los cónyuges se separaron lo suficiente como para considerar separarse. El [[10 de enero]] de [[1880]], Hellen Arthur se resfrió. Rápidamente desarrolló neumonía y murió solo dos días después, el [[12 de enero]] de [[1880]] a los 42 años. Fue enterrada en el terreno de la familia Arthur en [[Albany]], [[Nueva York]]. La hermana del presidente Mary McElroy sirvió como anfitriona y Primera Dama no oficial para las actividades sociales de Arthur como presidente. Ella también cuidó de los hijos de Arthur, entonces con 16 y 9 años de edad.

==Fuentes==
*https://www.whitehouse.gov/about-the-white-house/first-families/ellen-lewis-herndon-arthur/
*http://www.firstladies.org/biographies/firstladies.aspx?biography=22
*https://manualdatecnologia.com/pages/primeras-damas-de-los-estados-unidos/ellen-arthur.html

[[Categoría: Mujeres de los Estados Unidos]]
[[Categoría: Políticos]]
[[Categoría: Mujeres]]
[[Categoría: Nacidos en 1837]]
[[Categoría: Fallecidos en 1880]]
[[Categoría: Fallecidos por neumonía]]
[[Categoría: Primeras damas de Estados Unidos]]

Elder Silva

2021-10-12T13:22:04Z

Lien Neivis:

{{Ficha Persona
|nombre = Elder Silva
|nombre completo = Elder Silva Rivero
|otros nombres =
|imagen = Elder-Silva.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = 13 de [[noviembre]] de [[1955]]
|lugar de nacimiento = [[Pueblo Lavalleja]], {{Bandera2|URY}}
|fecha de fallecimiento = 29 de [[agosto]] de [[2019]]
|lugar de fallecimiento = [[Montevideo]], {{Bandera2|URY}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Docente, gestor cultural, escritor y periodista.
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Elder Silva Rivero''' fue un [[escritor]] y [[periodista]], [[docente]] y [[gestor cultural]] [[uruguayo]]. Es recordado como un poeta de la resistencia cultural durante la dictadura cívico-militar.

==Síntesis Biográfica==

Elder nació el 13 de [[noviembre]] de [[1955]] en Colonia Lavalleja, más tarde Pueblo Lavalleja, en departamento de Salto, [[Uruguay]] .

Su padre, Demesio Silva, estaba al frente de un almacén de ramos generales llamado El Progreso, frecuentado por payadores, integrantes de circos, guitarreros y acordeonistas, artistas que tuvieron una gran influencia en la niñez de Elder.

Estudió magisterio en Salto y se recibió de maestro.

Formó parte del grupo poético La Tregua. Integró el colectivo poético Fabla, creado en Montevideo, en el cual participaban los poetas Víctor Cunha, Aldo Mazzuchelli, Luis Pereira Severo y Atilio Duncan Pérez (Macunaíma).

Estuvo al frente del Centro Cultural Florencio Sánchez, desde su reapertura en [[1996]] hasta el año [[2015]].

Ejerció el periodismo cultural, como editor en el diario La República y director de El Eco del Cerro.

Participó como columnista en las revistas Carta Cultural, Programa y Cuadernos de Granaldea, entre otras. Fue jefe de las páginas culturales de los períodicos Estediario y La Hora.

Textos de su autoría han sido traducidos a varios idiomas, entre ellos francés, portugúes, ruso y sueco.

Algunas de sus creaciones fueron publicadas en revistas especializadas de [[Argentina]], [[Brasil]], [[Colombia]], [[Chile]], [[España]], [[Francia]], [[México]], [[Nicaragua]], [[Rusia]], [[Suecia]] y [[Venezuela]], entre otros países.

En [[2013]], al cumplirse 30 años de la edición de su primer libro, realizó una gira poética por 30 ciudades de [[Uruguay]], presentando la antología Agua Enjabonada.

En el [[2015]] sufrió un quebranto de salud. Luchó y logró acumular tiempo para su tiempo. Al caer la tarde de este 29 de agosto de 2019, dejó de existir Elder Silva.

==Obras==

Líneas de fuego (1982)

Cuadernos agrarios (1985)

Un viejo asunto con el sol (1987)

Fotonovela - Canción de perdedores (1998)

La Cajera del Oxford y otros Poemas de Amor (1999)

Mal de ausencias (2002)

La frontera será como un tenue campo de manzanillas (España, 2005), (Uruguay, 2007)
Sachet (Ed. La Propia Cartonera, 2009)

Bar Bukowski (2012)

Agua enjabonada (2013)

El reloj mide las horas donde tu boca falta (Ediciones Karakartón, 2014)

[[Archivo:Presentacion Agua Enjabonada.jpg|Presentacion Agua Enjabonada.jpg]]

'''Elder Silva en la Presentacion de Agua Enjabonada'''

==Premios==

Del Banco de Seguros del Estado por su obra '''Líneas de fuego'''

El premio de la Feria Nacional de Libros y Grabados por '''Cuadernos agrarios'''.

En el año [[2003]] la Universidad de La Laguna le otorgó el V Premio de Poesía Luis Feria por su libro '''La frontera será como un tenue campo de manzanillas'''.

En [[2014]] fue galardonado con el Premio Morosoli de plata (Fundación Lolita Ruibal) en reconocimiento a su trayectoria, méritos y aporte a la cultura uruguaya.

Menciones especiales por sus obras '''Un viejo asunto con el sol''' (Intendencia de [[Montevideo]]) y Fotonovela. Canción de perdedores‘ (Ministerio de Educación y Cultura de [[Uruguay]]).

==Fuentes==

*[https://www.montevideo.com.uy/Tiempo-libre/Fallecio-el-poeta-y-periodista-salteno-Elder-Silva-a-los-63-anos-de-edad-uc728479]

*[https://elecodigital.com.uy/cultura/mal-de-ausencias-fallecio-el-poeta-elder-silva/]

*[https://www.republica.com.uy/murio-el-poeta-elder-silva-id727406/]

*[https://rea.ceibal.edu.uy/elp/sacarle-la-lengua-al-diccionario/poeta_de_frontera__elder_silva.html]

[[Categoría:Escritor]]
[[Categoría:Periodista]]
[[Categoría:Hombres]]
[[Categoría:Nacidos en 1955]]
[[Categoría:Fallecidos en 2019]]
[[Categoría:Poetas de Uruguay]]
[[Categoría:Periodistas de Uruguay]]
[[Categoría:Gestores culturales de Uruguay]]
[[Categoría:Escritores en español del siglo XX]]
[[Categoría:Escritores en español del siglo XXI]]

El campamento de mi vida (película)

2021-10-12T13:08:47Z

Lien Neivis:

{{Ficha Película

|nombre completo = El campamento de mi vida
|Título original= A Week Away
|imagen = El campamento de mi vida.jpg
|Dirección = [[Roman White]]
|estreno = [[2021]]
|guion =Özge Efendioglu, Kubilay Tat
|género = Musical. Romance | Comedia romántica. Comedia juvenil. Adolescencia. Religión
|fotografia = James King
|Musica = Adam Watts
|reparto = [[Kevin G. Quinn]] [[ Bailee Madison ]] [[ Sherri Shepherd]] [[ David Koechner ]] [[ Jahbril Cook ]] [[ Kat Conner Sterling ]] [[ Iain Tucker ]] [[ Ed Amatrudo, ]] [[ Mari Kasuya, ]] [[ Chelsea Corp, ]] [[ Mack Bayda, ]] [[ Brooklyn Wittmer ]] [[ Maddie Kimrey ]]
|Distribuidora = Netflix
=
|productora = Monarch Media, Rove Productions
|pais = Estados Unidos
}}
'''El campamento de mi vida'''. El problemático adolescente Will Hawkins tiene un encontronazo con la justicia que lo sitúa en una importante encrucijada: ir a un centro de detención de menores o asistir a un campamento de verano cristiano. Aunque al principio es como un pez fuera del agua, Will abre su corazón, descubre el amor con una habitual del campamento y el sentido de pertenencia en el último lugar donde esperaba encontrarlo.
==Sinopsis==
Un joven problemático llamado Will Hawkins, [[Kevin Quinn]] está a punto de ser enviado a un centro de rehabilitación debido a líos en los que se ha metido. Es huérfano y la única opción es ir a un campamento de verano que, inesperadamente, es de jóvenes cristianos. Ahí conoce a un grupo de jóvenes y una chica que lo ayudan a restablecer su vida y encontrar la respuesta que estaba buscando.
Los protagonistas, al igual que en la mencionada trilogía musical de Disney, son completamente revelaciones: [[Kevin Quinn]] y [[Bailee Madison]], quienes dan vida a Will y Avery respectivamente.
==Critica ==
El musical sorprende por estar bien producido. Roman White sabe perfecto cómo montar números musicales y son bastante buenos. Por supuesto, como en todo producto de este estilo, el mensaje de la fe es constante, por lo que para algunos esta no es la película correcta. La web de la archidiócesis de Los Ángeles se refiere a El campamento de mi vida como un gran musical que aparte hablar del cristianismo a los adolescentes no presenta vulgaridades o representaciones sensuales. Importante es que Netflix no promociona la película como un musical cristiano. La película dura 97 minutos y es un producto familiar que se puede ver con los pequeños en casa, pero el mensaje es claro desde el minuto uno.
== Fuentes ==
*https://culturizarte.cl
[[Categoría: Películas románticas]]
[[Categoría: Películas en inglés]]
[[Categoría: Películas de Estados Unidos]]
[[Categoría: Películas de 2021]]
[[Categoría: Películas musicales]]
[[Categoría: Películas cristianas]]

Diana Pombo

2021-10-12T13:04:46Z

Lien Neivis:

{{Ficha Persona
|nombre = Diana Pombo
|nombre completo = Diana Carolina Pombo Holguín
|otros nombres =
|imagen= Diana-pombo.jpg
|tamaño=
|descripción = Arquitecta colombiana
|fecha de nacimiento = [[10 de enero]] de [[1952]]
|lugar de nacimiento = [[Bogotá]] {{Bandera2|Colombia}}
|residencia=
|nacionalidad= Colombiana
|ciudadanía=
|educación= [[Universidad Nacional de Colombia]]
|ocupación= [[Arquitecto]]
|cónyuge=
|hijos=
|padres=
|familiares=
|fallecimiento= [[12 de noviembre]] de [[2016]]
|obras=
|premios=
|web=
|notas=
}}
'''Diana Carolina Pombo Holguín.''' Arquitecta y ambientalista colombiana. Autora del primer ''Perfil Ambiental de Colombia'' y la primera ''Estrategia Nacional de Biodiversidad''.
== Síntesis biográfica ==
Nació en [[Bogotá]], [[Colombia]] el [[10 de enero]] de [[1952]]. Es egresado de la [[Universidad Nacional de Colombia]].
===Trayectoria ===
Se especializa en temas ambientales en [[Francia]], [[Alemania]] y [[Brasil]]. Se caracteriza por el trabajo permanente en la construcción de políticas ambientales para [[Colombia]], enfatizando la protección de la [[naturaleza]] y de los [[derecho]]s de las comunidades indígenas, campesinas y afrocolombianas, trabaja como asesora de [[Colciencias]] (Departamento Administrativo de Ciencia y Tecnología e Innovación), el Ministerio del Medio Ambiente, el [[Instituto de Investigación de Recursos Biológicos Alexander von Humboldt|Instituto Von Humboldt]], las Corporaciones Autónomas Regionales, la [[Organización de las Naciones Unidas]], Oxfam y numerosas organizaciones no gubernamentales, entre otros.

Entre [[1990]] y [[1994]] es asesora del Ministro de Medio Ambiente Manuel Rodríguez Becerra. Diseña la primera ''Estrategia Nacional de Biodiversidad'' en [[1993]] y el primer Programa de Cooperación Internacional para el Medio Ambiente.

Uno de sus proyectos más importantes es el diseño del ''Primer Perfil Ambiental de Colombia'', a partir de la construcción de un [[diagnóstico]] sobre el uso y el manejo de los [[recursos naturales]] y del [[medio ambiente]].

Es Fundadora del Instituto de Gestión Ambiental –IGEA- desde donde coordina un equipo latinoamericano en la negociación internacional de los temas de acceso a recursos genéticos de los países andinos, para los cuales se debe definir una estrategia de [[conservación]] y uso sostenible de los mismos, con el fin de evitar la pérdida de la [[biodiversidad]].

En el [[2014]] trabaja con el [[Instituto de Investigación de Recursos Biológicos Alexander von Humboldt|Instituto Alexander Von Humboldt]] en la coordinación de la estrategia del proyecto de elaboración del Plan de Acción en Biodiversidad.
=== Muerte ===
Falleció en [[Bogotá]] el [[12 de noviembre]] de [[2016]] a causa de un [[cáncer de útero]]. <ref> Falleció en Bogotá la ambientalista Diana Pombo. Disponible en: [https://www.eltiempo.com/archivo/documento/CMS-16750702 El Tiempo]. Consultado el 20 de enero de 2020</ref>
== Referencias ==
<references />
== Fuentes ==
*Diana Pombo Holguín 1952-2016. Disponible en: https://undiaunaarquitecta3.wordpress.com/2017/11/21/diana-pombo-holguin-1952-2016/
[[Categoría: Arquitectos de Colombia]]
[[Categoría: Mujeres]]
[[Categoría: Nacidos en 1952]]
[[Categoría: Fallecidos en 2016]]
[[Categoría: Ecologistas de Colombia]]
[[Categoría: Escritoras de Colombia]]
[[Categoría: Escritores en español del siglo XX]]
[[Categoría: Escritores en español del siglo XXI]]

Daring Women (Serie de televisión).

2021-10-12T13:00:15Z

Lien Neivis:

{{Ficha de serie de televisión
|título = Daring Women Mujer atrevida 당돌한 여자 Dangdolhan Yeoja
|imagen= Daring_Women.jpg
|género = [[Drama]] [[Familia]] [[Romance]]
|país_de_origen = {{Bandera2|Corea del Sur}}
|idioma = Coreano
|num_temporadas =
|num_episodios = 105
|director = [[Lee Dong Hoon]]
|productor =
|guionista = [[Park Ye Kyung]]
|cadena = SBS
|primera_emisión = [[2 de marzo]] de [[2010]]
|última_emisión = [[30 de julio]] del [[2010]]
|horario = Lunes y Viernes 8:40 AM
|duración =
|rating =
}} ''' Daring Women . ''' [[Drama Coreano |Serie coreana]] trasmitida por la cadena televisiva SBS que alcanzó gran éxito en [[Corea del Sur]]. Los personajes principales fueron interpretados por Lee Yoo Ri como Ji Soon Young, Kang Sung Min como Wang Se Joon , Seo Ji Young como Wang Se Bin entre otros.
==Sinopsis==
Ji Soon Yung pierde a su marido, Wang Se Joon, en un trágico accidente. Ella se queda sola para cuidar de su hija adoptiva. Pero pronto conoce y se enamora de Han Jin Kyu, que sólo pasa a ser el padre de su ex cuñada, Wang Se Bin. Su vida cambia cuando pronto Soo Yung se casa con Kyu Jin y se convierte en la madrastra de Se Bin. Tienen que adaptarse a sus nuevos roles en la familia y al mismo tiempo tratan de llevarse bien con los demás.
==Reparto==
Familia Wang
*[[Lee Yoo Ri]] como Ji Soon Young
*[[Kang Sung Min]] como Wang Se Joon
*[[Seo Ji Young]] como Wang Se Bin
*[[Kim Ha Kyoon]] como Wang Man Kil
*[[Kim Chung]] como Ha Eun Shil
*[[Lee Chan Joo]] como Wang Saet Bayul
Familia Han
*[[Lee Chang Hoon]] como Han Kyu Jin
*[[Lee Joong Moon]] como Han Joo Myung
*[[Hong In Young]] como Han Joo Ran
*[[Kim Soo Mi]] como Hong Bo Ok
Familia de Ji Soon Yung
*[[Son Hwa Ryung]] como Hwang Mo Ran
*[[Jung Woo]] como Baek Dong Soo
*[[Lee Jong Nam]] como Go Min Ja
Oficina de Han Kyun Jin
*[[Kim Ji Wan]] como Kim Sang Soo
*[[Park Yong Gi]] como Lee Yong Joo
*[[Sa Hee]] como Na Chae Young
Otros Personas
*[[Hwang Dong Joo]] como Oh Dong Jae
*[[Kim Na Young]] como No Eun Kyung

==Producción==
*[[Director]]: Lee Dong Hoon
*[[Guionista]]: Park Ye Kyung
==Fuentes==
*https://drama.fandom.com/es/wiki/Daring_Women

[[Categoría:Series de televisión‎]]
[[Category: Programas de televisión en coreano]]
[[Category: Series_de_televisión_dramáticas]]
[[Category: Series de televisión subcoreanas estrenadas en 2010]]
[[Category: Series de televisión subcoreanas finalizadas en 2010]]
[[Category: Series de televisión subcoreanas de la década del 2000]]

Danilo Antón

2021-10-12T12:53:22Z

Lien Neivis:

{{Ficha Persona
|nombre = Danilo Antón
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = Danilo Antón.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[2 de diciembre]] de [[1940]]
|lugar de nacimiento = [[Montevideo]] [[Uruguay]]
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = [[Geólogo]], [[geógrafo]], [[escritor]] y [[profesor]]
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}'''Danilo Antón Giudice'''.(Montevideo, 2 de diciembre de 1940) es un [[geólogo]], [[geógrafo]], [[escritor]] y [[profesor]] [[uruguayo]].
==Trayectoria==
Nació en Montevideo en 1940 en la zona del Prado. De padres uruguayos, Danilo Ángel Antón y María Sara Giudice, cursó estudios primarios y secundarios en [[Montevideo]].

Estudió profesorado de geografía en el Instituto de Profesores Artigas de Montevideo (1962-1967) y dio clases en liceos de Montevideo y en el propio Instituto de Profesores durante varios años.

Recibió una beca para estudiar geología en el Instituto Geológico del Uruguay (1966) y trabajó como geólogo asistente hasta que se trasladó a [[Estrasburgo]], [[Francia]] becado por el gobierno [[francés]].

Allí realizó un doctorado en geomorfología en la Universidad Louis Pasteur, que culminó en 1973. Volvió a Uruguay donde permaneció dos años trabajando como geomorfólogo en la Dirección de Suelos del Ministerio de Ganadería y Agricultura de Uruguay y dando clases en liceos.

Debido a la situación política en Uruguay se vio obligado a abandonar el país emigrando a [[México]] en 1975 donde fue profesor de varias materias en Acapulco y Chilpancingo en la Universidad Autónoma del Estado de Guerrero.

En [[1977]] emigró a [[Toronto]], [[Canadá]], donde fue consultor en James F.McLaren Engineers por tres años trabajando en evaluaciones de impacto ambiental, estudios geológicos y otros temas relacionados. Durante ese período fue supervisor de perforaciones en Arabia Central y Occidental (Wadis Bishah, Tathlith, Habawnah, Ranyah, Dawasir) teniendo como base de operaciones la ciudad de Taif en las mesetas occidentales de [[Arabia]].

En 1980 se trasladó a Dhahran donde fue coordinador de la División Geología del Instituto de Investigación de la Universidad de Petróleo y Minerales (hoy, King Fahd University) y dirigió el Programa de Arenas de dicha Universidad.

A Danilo Antón se le atribuye la denominación del acuífero Guaraní.
==Proyectos de desarrollo==
A fines del 1984 volvió a Canadá como Oficial de Programas del Centro de Investigaciones Internacionales para el Desarrollo (IDRC por sus siglas en inglés) residiendo en [[Ottawa]].

Desde Ottawa tuvo a cargo numerosos proyectos en Ciencias de la Tierra a nivel mundial en [[Asia]], [[África]] y [[América Latina]].

Luego pasó a residir en [[Bogotá]], [[Colombia]], de 1988 a 1990, concentrándose en proyectos de gestión hídrica y comunitaria en unos 20 países del continente.

La oficina del CIID se trasladó a Montevideo en 1990, regresó a su país natal donde continuó con los programas mencionados a los que se agregó un programa que se concentraba en los problemas de comunidades indígenas (Grassroots Environmental Management).

Continuó sus trabajos hasta 1997 cuando se retiró del CIID. En el año siguiente realizó trabajos de forma independiente en Paraguay (Universidad de Pilar), Mato Grosso (Brasil) y Uruguay.

En el año lectivo 1998-1999 dio clases de cultura y ambiente en el Macalester College de Saint Paul, Minnesota, Estados Unidos, y realizó investigaciones sobre temas de gestión hídrica en Toluca, México, en el Centro Internacional de Recursos de Agua de la Universidad Autónoma del Estado de México donde permaneció hasta 2001 en que volvió a Uruguay.

Residió en Uruguay desde entonces aunque realizó trabajos internacionales varios, fue profesor en CREFAL, Pátzcuaro, México, juez y jurado en el Tribunal Latinoamericano del Agua en San José, Costa Rica, realizó cursillos en Manizales, Colombia sobre gestión ambiental y enfoques antropológicos del tema drogas, varias actividades en Uruguay (asesorando a los gobiernos departamentales de Río Negro y Rocha entre otros) y dictó clases en la Universidad de la República de geografía humana y económica, recursos naturales y gestión y políticas ambientales.
==Obras==
Ha escrito numerosos libros sobre temas técnicos de los proyectos que ha coordinador. Además, desde los años noventa se ha dedicado a producir una serie de libros de revisión histórica cuestionando algunos de los conceptos de los historiadores tradicionales.
Algunos de sus títulos son:
*Peoples, Drugs and Serpents; Piriguazú Ediciones, Montevideo, 2015.
*Crónicas de la peripecia humana, 3 vol.; Piriguazú Ediciones, Montevideo, 2013.
*¿Inagotables? Petróleo y gas natural; Piriguazú Ediciones, Montevideo, 2006.
*Las primeras naciones del sur, Piriguazú Ediciones, Montevideo, 2006.
*Los acuíferos de América Latina, Piriguazú Ediciones y Tribunal Latinoamericano del Agua, Montevideo, San José de Costa Rica, 2006.
*Historia universal contemporánea, libro de texto en México; ST-Editorial, México, 2006.
*Los fantasmas de la memoria, Piriguazú Ediciones, Montevideo, 2005.
*Los pueblos del jaguar, Piriguazú Ediciones, Montevideo, 2005.
*Pueblos, drogas y serpientes, Piriguazú Ediciones, San José de Costa Rica, 2002, segunda edición, 2014.
*Claves de una guerra de culturas; Fin de Siglo, Montevideo, 2001.
*Sequía en un mundo de agua; Piriguazú Ediciones y CIRA, México-Costa Rica, 2001.
*Diversidad, globalización y la sabiduría de la naturaleza (versión en inglés de 1995, en español, 1999), IDRC y Piriguazú Ediciones, Ottawa, Canadá y Costa Rica.
*La mentira del milenio, Piriguazú Ediciones, 2000.
*El pueblo Jaguar, Piriguazú Ediciones, Montevideo, 1998.
*Amerrique, los huérfanos del paraíso, Piriguazú Ediciones, Montevideo, 1998
*Piriguazú, Rosebud Ediciones, Montevideo, 1995.
*Conocimiento sin barreras (editor), Montevideo por IDRC, Nordan, 1995
*Uruguaypirí, Rosebud Ediciones, Montevideo, 1994
*Ciudades sedientas (versión en inglés de 1993, francés, 1994, español, 1995); IDRC, Ottawa, Canadá.
==Fuente==
*[https://amp.es.what-this.com/4837981/1/danilo-anton.html Danilo] (Consultado el 13 de abril del 2021)
[[Categoría:Geólogos de Uruguay]]
[[Categoría:Geógrafos de Uruguay]]
[[Categoría:Escritores de Uruguay]]
[[Categoría:Hombres]]
[[Categoría:Nacidos en 1940]]
[[Categoría:Escritores en español del siglo XX]]
[[Categoría:Escritores en español del siglo XXI]]
[[Categoría:Nacidos en Montevideo]]

Daniel Palacios Martínez

2021-10-12T12:49:48Z

Lien Neivis:

{{Ficha Persona
|nombre = Daniel Palacios Martínez
|nombre completo = Daniel Palacios Martínez
|otros nombres =
|imagen =Daniel_Palacios_Martinez.jpg
|tamaño =
|descripción = Político colombiano
|fecha de nacimiento = [[30 de octubre]] de [[1928]]
|lugar de nacimiento = Cértegui, [[Chocó]], {{Bandera2|Colombia}}
|fecha de fallecimiento = [[23 de diciembre]] de [[2016]]
|lugar de fallecimiento = [[Bogotá]], {{Bandera2|Colombia}}
|ciudadania =
|educación =
}}
'''Daniel Palacios Martínez.''' Político liberal colombiano. Miembro de la [[Sociedad Geográfica de Colombia]]. Hizo parte de la élite de políticos chocoanos que sobresalieron en la segunda mitad del [[siglo XX]].
== Síntesis biográfica==
Nació en Cértegui, [[Chocó]], [[Colombia]], el [[30 de octubre]] de [[1928]]. Maestro egresado de la Normal de [[Quibdó]] en el año [[1947]].
=== Trayectoria ===
Licenciado en Ciencias de la Educación, Filología e Idiomas de la Universidad Pedagógica de Tunja en [[1953]], Doctor en Derecho y Ciencias Políticas de la [[Universidad La Gran Colombia]] de [[Bogotá]] en [[1961]].

Fue Senador de la República, representante a la Cámara, Gobernador del Chocó en el Gobierno del presidente Cesar Gaviria, abogado litigante.

Fue además fundador de la Casa de la Cultura Jorge Isaac en [[Quibdó]] y propietario de la Emisora Ecos del Atrato, en la misma ciudad.

Fue Miembro Numerario de la Academia Colombiana de Educación en [[1974]], Miembro de Número de la [[Sociedad Geográfica de Colombia]]- Academia de Ciencias Geográficas en [[1987]] y Presidente de la Junta Directiva de la Asociación de Ex becarios de la Fulbright- [[Bogotá]].
=== Muerte ===
Murió en [[Bogotá]] el [[23 de diciembre]] de [[2016]] en la Clínica Reina Sofia.

== Publicaciones ==
*''Semasiología Jurídica de la Sociedad de Responsabilidad Limitada en Colombia y en el Extranjero''
*''Programa de Español e Inglés para Expertos''
*''El Alcalde del Nuevo Municipio (Cámara de Representantes)''
== Fuentes ==
* Daniel Palacios Martínez. Disponible en: [http://sogeocol.edu.co/miemb_dpm.htm SOGEOCOL] Consultado el 14 de agosto del 2019.
[[Categoría:Personalidades de la ciencia]]
[[Categoría: Políticos]]
[[Categoría: Hombres]]
[[Categoría: Nacidos en 1928]]
[[Categoría: Fallecidos en 2016]]
[[Categoría: Políticos de Colombia]]

Daniel D. Tompkins

2021-10-08T16:44:41Z

Lien Neivis:

{{Ficha_de_Autoridad
|nombre=Daniel D. Tompkins
|imagen=Daniel_D._Tompkins45.jpg
|descripción=
|nombre completo=
|fecha de nacimiento=[[21 de julio]] de [[1774]]
|lugar de nacimiento=[[Scarsdale]], [[Nueva York]], {{Bandera2|USA}}
|fecha de fallecimiento=
|lugar de fallecimiento=[[Tompkinsville]], [[Isla Staten]], [[Nueva York]], {{Bandera2|USA}}
|causa muerte=
|educación=[[Universidad de Columbia]]
|alma máter=
|ocupación= Político, abogado y juez
|cargo={{Sistema:Cargos/Vicepresidente de los Estados Unidos}}6º [[Anexo:Vicepresidente de Estados Unidos|Vicepresidente de Estados Unidos]]
|inicio=[[4 de marzo]] de [[1817]]
|final=[[4 de marzo]] de [[1825]]
|presidente=[[James Monroe]]
|monarca=
|primerministro=
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|predecesor= [[Elbridge Gerry]]
|sucesor=[[John C. Calhoun]]
|cargo2=[[Archivo:Escudo_de_Nueva_York.png|link=4º. Gobernador de Nueva York|50px|]] 4º. Gobernador de Nueva York|
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|partido político=[[Partido Demócrata-Republicano]]
|títulos=
|creencias= [[Presbiterianismo]]
|cónyuge= Hannah Tompkins
|hijos= [[Minthorne Tompkins]]
|padre=Jonathan Griffin Tompkins
|madre=Sarah Ann Hyat
|obras=
|premio=
|web=
|notas=
}}'''Daniel D. Tompkins'''. Fue un político estadounidense que se desempeñó como Gobernador de [[Nueva York]] y posteriormente Vicepresidente de los Estados Unidos de América durante la presidencia de [[James Monroe]] entre los años [[1817]] y [[1825]].

==Síntesis biográfica==
Nacido en [[Scarsdale]], [[Nueva York]], era hijo de Jonathon Griffin Tompkins y Sarah Anny Hyatt un matrimonio de agricultores.

==Educación==
Se graduó de [[Columbia College]] como [[Valedictorian]] en [[1795]], se convirtió en abogado en la ciudad de [[Nueva York]] y luego se desempeñó como comisionado de quiebras y delegado a la convención constitucional estatal de [[1801]].

==Trabajos en la política==
Fue elegido miembro de la [[Asamblea de Nueva York]] en [[1803]] y Miembro de la Cámara de Representantes en [[1804]], aunque nunca ocupó su asiento, renunció para convertirse en juez asociado de la [[Corte Suprema]] de Nueva York. Como gobernador de Nueva York, apoyó las mejoras escolares y un código penal más liberal, incluida una reducción en el número de delitos que pueden ser castigados con la pena capital. Fue en gran parte responsable de la aprobación de la legislación que prohíbe la esclavitud en el estado, y apoyó la creación de una fecha final firme para la abolición de la esclavitud en los Estados Unidos. Oponente de los intereses bancarios, intentó bloquear la concesión en Nueva York del Bank of North America al prorrogar la legislatura estatal en [[1812]], el único ejemplo del ejercicio de este poder en la historia del estado de [[Nueva York]].

Durante la Guerra de [[1812]], Tompkins se vio obligado a pedir grandes préstamos, a menudo por cuenta propia, para equipar y armar a la milicia del estado de Nueva York. Después de la guerra hubo mucha confusión sobre el dinero que había manejado, y aunque Tompkins se había endeudado para pagar los gastos del estado, estuvo involucrado en disputas legales que lo mantuvieron alejado de sus deberes durante gran parte de su tiempo como vicepresidente. El asunto no se resolvió hasta [[1824]], cuando el Congreso le aprobó una subvención de $ 95.000.

==Vicepresidencia==
Tompkins, candidato a presidente de [[Nueva York]] en [[1816]], finalmente aceptó la oferta de Monroe de ser su compañero de fórmula a la vicepresidencia. En [[1820]], a pesar de su servicio como vicepresidente, perdió las elecciones para gobernador de Nueva York. Fue nombrado vicepresidente y ganó un segundo mandato, pero con frecuencia estuvo ausente de [[Washington, D.C.]], durante los últimos tres años de su vicepresidencia.

==Alcoholismo==
Al caer en el alcoholismo y con mala salud física se convirtió en un funcionario presidente pobre del Senado mientras se debatía el [[Compromiso de Missouri]] en [[1820]]. En [[1823]], Tompkins finalmente ganó una compensación del gobierno federal. gobierno, pero siguió bebiendo mucho y no pudo resolver sus asuntos comerciales.

==Muerte==
Murió en [[Tompkinsville]] el [[11 de junio]] de [[1825]], 99 días después de dejar el cargo. Fue enterrado en la bóveda de Minthorne en el patio oeste de la [[Iglesia de San Marcos]].

==Datos de interés==
Su vida útil posterior a la vicepresidencia es la más corta de cualquier vicepresidente, y también vivió la vida más corta de cualquier vicepresidente. Fue la persona más joven en convertirse en vicepresidente hasta [[John C. Breckinridge]] , y el único vicepresidente del siglo [[XIX]] en servir dos mandatos completos bajo el mismo presidente.

Tompkins fue el segundo vicepresidente en ocupar dos mandatos completos, después de [[John Adams]] , que fue vicepresidente de [[George Washington]] de [[1789]] a [[1797]]. Sería el último en hacerlo durante casi un siglo, hasta que [[Thomas R. Marshall]] , quien ocupó el cargo bajo [[Woodrow Wilson]] de [[1913]] a [[1921]]. (Desde que Marshall, [[John Nance Garner]] , [[Richard M. Nixon]] , [[George HW Bush]] , Al Gore , [[Dick Cheney]] y [[Joe Biden]] , también lo han hecho. Aparte de Garner, ambos dejaron la Vicepresidencia al mismo tiempo que el presidente bajo el cual había servido).

==Fuentes==
*https://www.britannica.com/biography/Daniel-D-Tompkins
*https://www.senate.gov/about/officers-staff/vice-president/VP_Daniel_Tompkins.htm
*https://recursos.mec.edu.py/kiwix/wikipedia_es_all_maxi/A/Daniel_D._Tompkins
*https://es.qaz.wiki/wiki/Daniel_D._Tompkins

[[Categoría:Políticos]]
[[Categoría:Políticos de Estados Unidos]]
[[Categoría:Vicepresidentes de Estados Unidos]]
[[Categoría:Hombres]]
[[Categoría:Nacidos en 1774]]
[[Categoría:Fallecidos en 1825]]

César Valverde Vega

2021-10-08T16:41:54Z

Lien Neivis:

{{Ficha de artista
|nombre = César
|imagen = César_Valverde_Vega7.jpg
|tamaño imagen =
|pie de foto = Profesor y luego director de artes plásticas en la Universidad de Costa Rica, fue viceministro de Cultura durante la administración de Rodrigo Carazo Odio (1978-1982).
|nombre nacimiento = César Valverde Vega
|fecha nacimiento = [[8 de marzo]] de [[1928]]
|lugar nacimiento = [[San José]], {{Bandera2|Costa Rica}}
|fecha fallecimiento = [[3 de diciembre]] de [[1998]]
|lugar fallecimiento = [[San José]], {{Bandera2|Costa Rica}}
|residencia = [[Costa Rica]]
|nacionalidad = Costarricense
|seudónimo =
|ocupación = [[Pintor]], [[escritor]]
|período = Contemporáneo
|área = [[Pintura]]
|educación = Licenciado en Derecho
|influido por =
|obras_notables =
*Más en broma que en serio (Editorial Costa Rica, 1977) (ensayo).
*Ensayos para pensar o sonreír (Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes, 1982) (ensayo).
*Sonreír otra vez (Juricentro, 1990) (ensayo).
|relacionados =
|pareja = Dorothy Stark Stabler
|hijos = Giovanna (1963), César (1965) y Rocío (1967).
|firma =
|premios = Premio Nacional [[Aquileo J. Echeverría]] de pintura en tres ocasiones, y escribió varios libros, incluyendo una novela corta.
|premios2 =  
* Premio.
* Premio.
|movimiento = [[Realismo]]
|página web =
|facebook =
|twitter =
|notas =
}}

'''César Valverde Vega'''. [[Pintor]], [[escritor]], serigrafista costarricense. Su variedad de contribuciones a la nación lo han convertido en un ícono cultural del país. Su carrera variada y distinguida en el [[siglo XX]] culminó con su muerte en 1998, pero su legado vive en esferas artísticas, gubernamentales e intelectuales. Fue uno de los primeros muralistas de Costa Rica e integrante del ''Grupo Ocho'', grupo de artistas costarricenses que introdujeron el arte abstracto en Costa Rica en la década de 1960, lo que generó una revolución artística en el medio nacional.

==Síntesis biográfica==
Nació en la provincia y capital de Costa Rica [[San José]], el [[8 de marzo]] de 1928. Hijo de César Valverde Monestel e Hilma Vega Jiménez. Viaja con su madre hacia [[Nueva York]] para reunirse con su padre en 1930.

===Estudios realizados===
Atraído por actividades artísticas al inicio de su educación, un maestro le enseñó técnicas artísticas en pintura al óleo y una variedad de otras técnicas artísticas.

Estudió la primaria en Escuela Buenaventura Corrales y la secundaria en el Colegio Seminario, de donde se gradúa de bachiller en 1945. Obtuvo un título en derecho por insistencia de sus padres, en la [[Universidad de Madrid]], [[España]].

Recibió una formación artística avanzada en la [[Universidad de Costa Rica]], la Academia Delle Belle Arti en la Scuola di Nudo en Roma, la Escuela Regional de Arte en Manchester, [[Inglaterra]], y en la Escuela de Arte Corcoran en el estado de Washington y en Francia.

===Carrera artística===
Profesor y luego director de artes plásticas en la Universidad de Costa Rica, fue viceministro de Cultura durante la administración de Rodrigo Carazo Odio (1978-1982).

La interacción de diseño, forma y color es lo que atrajo especialmente a Vega a la serigrafía. En el lienzo, se esforzó por pintar e imprimir la vida tal como la veía, llena de una estética vibrante. Siguiendo con su propia visión única de la composición, Vega logró un enfoque de la firma del arte.

Su trabajo se ha exhibido en varios continentes a lo largo de los años en el Palacio de Iturbide en México, los museos del Banco Central de Costa Rica, el Museo Nacional de Bogotá en Colombia y la Galería de Arte de Miraflores en la ciudad de Nueva York, por nombrar algunos. Su trabajo también ha ganado premios en todo el mundo.

====Grupo Ocho====
[[Archivo:Frida_Tropical.jpg|thumb|ritgh|Frida Tropical, realizada por el pintor César Valverde]]
Fue miembro fundador de Grupo Ocho, un grupo de artistas abstractos costarricenses en la década de 1960. Este grupo buscó revivir y avanzar el movimiento de artes plásticas en Costa Rica. Los murales pintados de Vega en ese momento presentaban imágenes estilizadas de mujeres. Se convirtió en el Director de Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica luego de servir en la institución como profesor de arte.

Introdujo el arte abstracto en Costa Rica. Dicho grupo estaba compuesto por seis pintores (Valverde, Luis Daell, Harold Fonseca, Rafael Ángel García, Manuel de la Cruz González y Guillermo Jiménez Sáenz) y dos escultores (Néstor Zeledón Guzmán y Hernán González Gutiérrez). Este movimiento permitió un despertar del ambiente plástico en Costa Rica y tuvo una dura tarea en lograr que el público comprendiera y aceptara el arte contemporáneo.

El nuevo Museo de Jade recientemente abierto en San José, lugar apropiado para exhibir una de las obras de Vega. Colgado en la gran entrada del atrio de la nueva instalación de 75,000 pies cuadrados, se encuentra una llamativa y colorida pintura de César Valverde Vega.

La destacada inclusión del arte de Vega en uno de los museos más completos de Costa Rica es un homenaje apropiado al artista, educador y estadista. El edificio de cinco pisos junto a la céntrica Plaza de la Democracia permite un fácil acceso a otros destinos notables en el centro de San José.

Sus logros son parte de lo que hace que los costarricenses se sientan orgullosos de su cultura artística.
===Carrera política===
Ocupó varios puestos de gran responsabilidad en el gobierno costarricense, incluido el de subdirector de la Oficina de Planificación, el de Viceministro de Cultura y el de embajador en Canadá.

===Carrera literaria===
Escritor de novelas y ensayos, publicó varios libros y numerosos artículos en las secciones de Artes y Opiniones del periódico costarricense [[La Nación]].

Profesor y luego director de artes plásticas en la Universidad de Costa Rica, fue viceministro de Cultura durante la administración de Rodrigo Carazo Odio (1978-1982). Se le considera uno de los grandes maestros de la vanguardia del arte costarricense.

Los temas de sus libros son la amenidad y los problemas de la cotidianidad. Se definió como admirador de [[Franz Kafka]], [[Fiodor Dostoievski]] y Albert Camus.

Su única novela fue "La feliz indolencia", publicada en 1982, sobre un personaje aventurero tanto en el amor como en lo profesional, trata sobre la búsqueda de la identidad en un mundo superficial.

Sus ensayos son recopilaciones de diversas publicaciones en la sección de opinión del diario La Nación, del que fue colaborador.

Fue Viceministro de Cultura en el gobierno de Rodrigo Carazo de 1978 a 1982, además de desempeñar otros cargos diplomáticos como Asesor Internacional de la OEA y cónsul de Costa Rica en [[Canadá]].

===Vida matrimonial===
Se casó con Dorothy Stark Stabler en 1962 y tuvo tres hijos: Giovanna (1963), César (1965) y Rocío (1967).

==Obras publicadas==
Valverde publicó varios libros, siendo el primero:
*Los murales de César Valverde (L'Atelier, 1990).
*La feliz indolencia (Editorial Costa Rica, 1982) (novela corta).
*Más en broma que en serio (Editorial Costa Rica, 1977) (ensayo).
*Ensayos para pensar o sonreír (Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes, 1982) (ensayo).
*Sonreír otra vez (Juricentro, 1990) (ensayo).

==Premios obtenidos==
Su labor como artista le deparó 11 premios nacionales e internacionales, entre ellos la Orden [[Cleto González Víquez]] del Concejo de San José (1997), que además le declaró Hijo Predilecto de la ciudad de San José.

El premio Internazionales D'Arte e Cultura de Roma (Italia, 1994), el Premio Nacional de Pintura en tres ocasiones (1969, 1974 y 1984) y el premio Áncora (1980).

Realizó exposiciones de sus obras en el Museo Nacional de Bogotá, Colombia, el Palacio Iturbide en [[México]], los Museos del Banco Central en Costa Rica, la Miraflores Art Gallery de [[Nueva York]] y la Casa Argentina en [[Roma]].

==Fuentes==
*Artículo: César Valverde Vegas. Tomado de [https://www.govisitcostarica.co.cr/travelInfo/famous-artists/cesar-valverde-vega.asp/ www.govisitcostarica.co.cr]. Consultado el 18 de noviembre de 2019.
*Artículo: Biografía de César Valverde Vega. Tomado de [http://artevalverde.blogspot.com/ artevalverde.blogspot.com]. Consultado el 18 de noviembre de 2019.

[[Category: Pintores de Costa Rica]]
[[Category: Escritores de Costa Rica]]
[[Category: Nacidos en 1928]]
[[Category: Fallecidos en 1998]]
[[Category: Hombres]]
[[Category: Pintores de Costa Rica del siglo XX]]
[[Category: Muralistas de Costa Rica]]
[[Category: Escritores del siglo XX]]
[[Category: Abogados de Costa Rica]]
[[Category: Diplomáticos de Costa Rica]]

Dumas Oroño

2021-10-08T16:37:57Z

Lien Neivis:

{{Ficha de artista
|nombre =Dumas Oroño
|imagen =Dumas_orono.gif
|tamaño imagen =250px
|pie de foto =
|nombre nacimiento =Dumas Oroño
|fecha nacimiento =[[30 de octubre]] de [[1921]]
|lugar nacimiento =[[Tacuarembó]], [[Uruguay]]{{Bandera2|Uruguay}}
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|lugar fallecimiento =Montevideo, Uruguay
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|nacionalidad =Uruguaya
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|ocupación =[[Artista plástico]], [[gestor cultural]], [[profesor]], [[escultor]], [[pintor]], ceramista y grabador
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|hijos =[[Tatiana Oroño]]
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|premios =Premio Figari
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|página web =
|facebook =
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|notas =
}}'''Dumas Oroño'''.Fue un artista plástico, gestor cultural y docente uruguayo. Su obra artística abarcó varias disciplinas: [[pintura]], [[escultura]], grabado, [[cerámica]], muralista.

==Síntesis biográfica==
Becado por la Intendencia de Tacuarembó, inició cursos en la Escuela Nacional de Bellas Artes ([[1939]]-[[1940]]). Luego ingresó al Taller del maestro [[Joaquín Torres García]] por consejo de [[Zoma Baitler]] gracias a una beca de la Intendencia Municipal de Tacuarembó por la obtención del Concurso Departamental de Artistas.

Preparó su ingreso a la docencia como Agregado del Arq. [[Miguel Á. del Castillo]] ([[1945]]).

===Como Profesor===
En [[1945]] se trasladó a San José para dar clases de dibujo en el liceo de la ciudad. Dictó clases en secundaria hasta [[1977]] y también fue profesor de Práctica Docente del Instituto de Profesores Artigas
Profesor de Dibujo en Enseñanza Secundaria hasta [[1977]].

Profesor Práctica Docente del IPA.

La dictadura cívico militar lo destituye de Enseñanza Secundaria y el artista abre un taller para niños.

===En taller en Buenos Aires===
Entre [[1948]] y [[1949]] trabajó en el taller de Cecilia Marcovich en Buenos Aires. Viajó a [[Europa]] en [[1955]] en compañía de [[Elsa Andrada]], [[Augusto]] y [[Horacio Torres]].

Participó de la quinta bienal de São Paulo en [[1959]] y de la bienal de [[Venecia]] en [[1982]]. Estuvo entre los organizadores de la Muestra por Las Libertades realizada en 1984 en AEBU, hacia el final de la dictadura cívico-militar ([[1973]]-[[1985]])

[[Archivo:Dumas2.jpg|miniaturadeimagen|Dumas2.jpg]]

===Director Museo===
Fundador y ex Director del Museo y Taller de Artes Plásticas de San José ([[1947]]-[[1953]]).
Participa en la organización del 1er. Salón de Artistas Plásticos del Interior (San José, [[1948]]).

Fundó la comisión de apoyo al Museo Juan Manuel Blanes y ayudó a elaborar un proyecto de restauración y ampliación del museo y de su parque y entorno. Una sala del museo lleva su nombre.

===Proyecto colectivo===

Impulsor y organizador del proyecto colectivo de integración artística al edificio del Liceo Nº1 Manuel Rosé en el cual colaboran [[Augusto Torres]], [[Francisco Matto]], [[Ernesto Vila]], [[Julio Mancebo]], [[Pailós]] y [[Oroño]] (Las Piedras, [[1959]]-[[1960]).

Impulsa en su taller los “Sábados culturales” para alumnos y vecinos ([[1980]]) con participación de [[José Pedro Díaz]], [[Daniel Gil]], [[Víctor Manuel Leites]].

Colabora con “La Peña de los Viernes”, impulsada por Enrique Sobrado y Tatiana Oroño en La Casa del Autor Nacional, donde participan José Pedro Díaz, [[Amanda Berenguer]], [[Marosa di Giorgio]], [[Miguel Ángel Campodónico]], [[Mario Arregui]], [[Maneco Flores Mora]], [[Jorge Arbeleche]], [[Ricardo Pallares]], [[Graciela Mántaras]] y otros.

===Viajes===

* [[Buenos Aires]] (trabaja en el taller de Cecilia Marcovich, [[1948]]-[[1949]]).
* [[Europa]], con Augusto Torres, Elsa Andrada y Horacio Torres ([[1955]]).
* [[Chile]] ([[1958]]).
* [[San Pablo]] (5ª Bienal, [[1959]]).
* [[Cuba]] (1961).
* [[Europa]] (Bienal de [[Venecia]],[[1982]]).
* [[Porto Alegre]] (dicta curso sobre Expresión plástica infantil, [[1984]]).
* [[Italia]] ([[2000]]).

==Obras==
Su obra, que inicia con xilografías y grabados en linóleo, abarca numerosas series pictóricas (principalmente óleos y pinturas acrílicas).

Trabajó sobre distintos soportes y a diferentes escalas, destacándose su obra mural (con más de veinticinco obras en hormigón, mosaico, madera, cerámica, cemento, terracota, pintura acrílica) dentro y fuera del país, además de otros diseños integrados a la arquitectura (escultura en piedra, lámparas, muebles, rejas, vitrales, proyectos para monumentos).

Inventó una técnica de grabar a fuego y colorear calabazas (Gran Premio del Ministerio de Turismo y Cultura [[1969]]) en la cual trabajó entre [[1961]] y fines de la década siguiente. Fueron expuestas en [[México]], [[Washington]] y [[Barcelona]].
Más de treinta exposiciones individuales. Más de veinticinco colectivas.

==Obra escrita (en libro)==
* La expresión plástica infantil, Imprenta López, Buenos Aires, [[1951]].
* El dibujo en el liceo, Imprenta AS, Montevideo, [[1961]].
* El dibujo en el liceo, reedición EEPAL, Montevideo, [[1989]].
* Cinco cuadernos pedagógicos (inédito).

==Muerte==
El[[28 de enero]] de [[2005]] a la edad 83 años

==Premios==
* [[1948]]. Premio Presidente de la República por Carro de verdulero (óleo).
* [[1951]]. Premio Retrato, Salón del Interior.
* [[1952]]. Primer Premio Salón del Interior por Tatiana (óleo).
* [[1960]]. Premio Adquisición Salón del Interior por Paisaje de Montmartre(óleo).
* No concurre a los Salones Nacionales.
* [[1969]]. Gran Premio Salón Uruguayo del Recuerdo Turístico.
* [[2004]]. Premio Figari.

==Fuentes==
*[http://blanes.montevideo.gub.uy/exposiciones/exposiciones-vigentes/dumas-orono-homenaje-10-anos-de-su-muerte Exposiciones] Consultado 12 de febrero 2019
*[http://centroculturalpareja.com/creadores/murales-de-dumas-orono/ Cultura]Consultado 12 de febrero 2019
*[https://www.tacuarembo2030.com/cultura/2942-dumas-orono-el-artista-mas-aca-de-los-murales-en-peligro/ tacuarembo2030.com Tacurembo] Consultado 12 de febrero 2019

[[Categoría:Pintores de uruguay]]
[[Categoría:Hombres]]
[[Categoría:Nacidos en 1921]]
[[Categoría:Fallecidos en 2005]]
[[Categoría:Pintores de Uruguay del siglo XX]]
[[Categoría:Escultores de Uruguay]]

Dominique Ané

2021-10-08T15:33:59Z

Lien Neivis:

{{Ficha Persona
|nombre = Dominique A
|nombre completo =Dominique Ané
|otros nombres =
|imagen =Dominique-a.jpg
|tamaño =
|descripción = es un compositor, cantante y escritor francés.
|fecha de nacimiento =6 de octubre de 1968
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==Dominique A==
Dominique Ané, nació, 6 de octubre de 1968) , es un compositor, cantante y escritor francés. En Francia, al inicio de los 90, Dominique A representó una referencia para aquellos artistas que deseaban seguir cantando en su idioma natal sin que por ello relegaran su influencia pop en el extranjero, y por tanto su concepto más pop, convirtiendo rápidamente a Dominique A en prestigioso autor de culto. Autor de nueve álbumes, entre los que destaca La Fossette, su último trabajo fue presentado en la primavera de 2012 bajo el nombre de Vers les Lueurs. Recientemente (2013), Dominique A ha lanzado su primera novela, editada en español como Regresar por Alpha Decay, donde el debutante escritor sondea la relación que mantiene con su ciudad natal, Provins (región de Seine-et-Marne), donde vivió su infancia y adolescencia.

==Bibliografía==
Comenzó su carrera en los años 90 componiendo canciones, e influenciado claramente por el espíritu rock. Sus conciertos en vivo en solitario, lidiando a la vez con sintetizadores, guitarras y micrófonos con un estilo minimalista y una voz enfáticamente aguda de estilo antiguo, lo hicieron famoso. A su álbum debut autoproducido, Un Disque Sourd de 1991, le siguió el disco La Fossette, de 1992, editado por el sello discográfico Lithium, que contiene su primer éxito, Le Courage des Oiseaux, y que le otorgó gran prestigio en el ambiente artístico del momento, siendo destacado por el periodista [[Bernard Lenoir]] en la revista de música independiente Les Inrockuptibles.

A partir de 1993, comenzó a producirse sus propios trabajos, así como los de otros artistas, tales como [[Françoiz Breut]], con la que mantuvo una relación sentimental. Sus trabajos empezaron a demostrar mayor sofisticación e instrumentación, hasta que en 1995, la canción Le Twenty Two Bar, single de La Mémoire Neuve, le significó su nominación para el Premio Victoires de la Musique como Revelación Masculina, aunque este hecho no agradó al artista que consideró la canción como burda.

==Le Détour==

En 2002, la salida del álbum L'Imprudence de [[Alain Bashung]] supuso un gran cambio para Dominique A, e influido por este trabajo, decidió trabajar sobre la sofisticación y explorar nuevas formas de creación lírica y musical, iniciando así una nueva etapa de su carrera. Aun cuando gran parte de la sorprendida crítica especializada no acompañó este cambio de fórmula, se mantuvo fiel a su idea, incorporando más y más influencias literarias y musicales. Fue también el momento de recopilar sus grandes canciones en un álbum triple titulado Le Détour. Para la ocasión se contactó con sus fans para elegir las canciones que serían incluidas.

En el álbum siguiente, Tout sera comme avant de 2004, experimentó con la producción en manos de otros, contando con el mismo equipo de producción que L'Imprudence y siguiendo con la experimentación de sonidos, aunque recibió una fría acogida por parte de crítica y público.

En 2005, a la vuelta de un viaje a Groenlandia, escribió su álbum siguiente, L'horizon, con un concepto renovado, que salió a la venta en 2006 y que anunció como su trabajo más experimental hasta la fecha. Para conseguirlo y gozar de plena libertad creativa, cambió de compañía discográfica por Olympic Disk. Esta vez tampoco se produjo a sí mismo, sino que lo hizo Dominique Brusson, que ya había producido anteriormente su cuarto álbum Remué.

En 2007 Dominique A lanzó su primer CD álbum en vivo, titulado Sur nos Forces Motrices, seguido en 2009 por otro de estudio, La Musique, de carácter fuertemente electrónico y producido enteramente por Dominique Brusson. El noveno álbum de estudio, Vers les Lueurs, salió a la venta en abril de 2012, esta vez con mucho trabajo en solitario, pero también con una formación de rock clásica (la misma que le acompaña de gira) y un quinteto de vientos, obteniendo inmejorables críticas.

==Colaboraciones==

Dominique A colabora regularmente en los proyectos de otros artistas. Sigue escribiendo para Françoiz Breut, a pesar de su ruptura sentimental. También ha compuesto diversos temas del segundo álbum de Jeanne Balibar, titulado Slalom Dame, e incluyó una de sus canciones, Où est la ville?, en el disco Fictions de Jane Birkin.

Ha colaborado en varios discos, poniendo la voz, del músico instrumental Yann Tiersen y en el primer disco del desaparecido grupo Diabologum, titulado C'était un lundi après-midi semblable aux autres. Por otra parte, participó en el segundo álbum de Vincent Delerm Kensington Square, cantando con éste y con Keren Ann el tema Veruca Salt et Frank Black.
Como nota curiosa, hay que destacar que la banda tecno Oslo Telescopic grabó un disco en 2002 titulado The Dominique O Project, en clara alusión al músico francés.

==Discografía==
===Álbumes de estudio===
* 1991 –[[ Un Disque Sourd ]] (autoproducido)]]
* 1992 - [[La Fossette ]] (Lithium)
*1993 - [[Si je connais Harry]] (Lithium)
*Disco 1
*Disco 2
* 1995 - [[La Mémoire Neuve]] (Lithium)
*Disco 1
*Disco Bonus primera edición
*Disco Bonus segunda edición
*Disco Bonus edición promocional
*1999 - [[Remué ]] (Lithium)
* 2001 -[[ Auguri]] (Labels)
*Disco 1
*Disco 2
* 2004 - [[Tout sera comme avant ]] (Labels)
*Disco 1
*Disco 2 Tout n'est plus comme avant
*Disco 2 Dobranoc
* 2006 - L'Horizon (Olympic Disk)
* 2009 - La Musique (Cinq7/Wagram)
*Disco 1
*[[La Matière ]] (Edición limitada doble)
* 2012 - [[Vers les Lueurs ]] (Cinq7/Wagram)

==Álbumes en vivo==
* 2004 -[[ Solo aux Bouffes du Nord ]] (EMI Music)
*[[Le concert]]
*[[Les bonus]] (Demos inéditos + versiones)
* 2007 - [[Sur nos forces motrices (Olympic Disk)

==Recopilaciones==
* 2002 - [[Le Détour]] (Labels)
*Disco 1
*Disco 2
*Disco 3
*2007 - [[Les Sons cardinaux]] (inéditos en edition limitada) (Éditions Textuel)
*Est (1981/1991) (disco 1)
*Ouest (1992/1995) (disco 2)
*Nord (2001/2004) (disco 3)
*Sud (2005) (disco 4)
* 2009 - [[Songs Over Troubled Water]] (selección de canciones realizada por Dominique A) (FNAC)

==Fuente==
*[https://muchoconcierto.es/artista/dominique-a/biografia]
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Dominique_A]

[[Categoría:Cantantes]]
[[Categoría:Hombres]]
[[Categoría:Nacidos en 1968]]
[[Categoría:Cantautores de Francia]]
[[Categoría:Compositores de Francia]]
[[Categoría:Cantantes en francés]]

DevilDriver

2021-10-08T15:07:18Z

Lien Neivis:

{{Ficha de artista musical
|nombre = DevilDriver
|fondo = grupo_o_banda
|imagen =
|tamaño = 250px
|origen = {{bandera|USA}} [[Santa Bárbara (California)|Santa Bárbara]], [[California]], [[Estados Unidos]]
|Estilo = [[Groove metal]] [[Death metal melódico]]
|discográfica =[[Utopia Records]] [[Roadrunner Records]] [[Napalm Records]]
|miembros = [[Dez Fafara]] Mike Spreitzer Austin D'Amond Diego Ibarra [[Neal Tiemann]]
|Otros_miembros = Evan Pitts Jon Miller [[John Boecklin]] [[Jeff Kendrick]] Chris Towning
|tiempo = [[2002]] - presente
|alias = Deathrider (2002-2003)
|estado = Activo
|relacionados = [[Plague Of Sheol]] [[Coal Chamber]] [[Bad Wolves]]
|sitio web = [http://www.devildriver.com www.devildriver.com]
}}'''DevilDriver''' es una banda de [[EEUU]] de [[heavy metal]] de Santa Bárbara, [[California]], formada en [[2002]], esta compuesta por el vocalista [[Dez Fafara]] (el único miembro original que queda), los guitarristas [[Mike Spreitzer]] y [[Neal Tiemann]], el baterista [[Austin D'Amond]] y el bajista Diego "Ashes" Ibarra . La banda originalmente se llamaba Deathride, sin embargo, debido a problemas de derechos de autor y al nombre de varias bandas (como [[Death Ride 69]] y [[Deathriders]]), la banda cambió su nombre a DevilDriver, que se refiere a las campanas que los Wiccans italianos usaban para conducir fuerzas malignas.

=Biografía=
==Debut autotitulado ([[2002]]-[[2004]])==
DezFafara organizó varias barbacoas después de mudarse del Condado de Orange a Santa Bárbara y se atascó con los músicos que conoció, lo que llevó a la formación de la banda. "Conocí a Evan, entablamos amistad y comenzamos a tocar", dijo Fafara.El guitarrista Evan Pitts se reunió con Fafara en un restaurante y le dio su número de teléfono para una sesión de improvisación, mientras que John Boecklin, que originalmente tocaba la segunda guitarra, fue a tocar Los tambores se reunieron con Fafara en un [[Bar]]

La banda originalmente se conocía como Deathride, pero más tarde cambió su nombre a DevilDriver porque Fafara sintió que había demasiadas bandas con ese nombre; una banda en Norfolk, Virginia, y un equipo de carreras de bicicletas. Otro problema fue que el sello de la banda, Roadrunner Records no pudo proteger los [[derechos de autor]].Los miembros compilaron una lista de aproximadamente doscientos nombres para un enfoque más original. La esposa de Fafara tenía un [[libro]] del autor italiano de brujería Raven Grimassi en Stregheria, y encontró el término "conductor del diablo". El término "conductor del diablo" se refiere a las campanas que las brujas italianas usaban para ahuyentar a las fuerzas del mal. Fafara pensó que era apropiado porque sonaba "malvado", y pensó que el término "se adapta a su [[vida]]".El logotipo de la banda es la Cruz de la confusión, que ha existido durante miles de años y se refiere a "cuestionar la religión, cuestionar la autoridad, cuestionar todo lo que te rodea". Fafara fue educado para "cuestionarlo todo" y fue expuesto a la brujería italiana a través de sus abuelos.

El disco de debut de DevilDriver originalmente se llamaría Trece, y luego Straight to Hell. Sin embargo, Fafara afirma que se cambió "por tantas razones por las que ni siquiera puedo entrar".El debut homónimo de la banda, DevilDriver, se lanzó el [[28 de octubre]] de [[2003]] bajo Roadrunner Records y entró en la lista de los Mejores buscadores de calor en el número 17. El guitarrista Pitts escribió aproximadamente el 90% de la música, según Mike Spreitzer, quien reemplazó a Pitts después de su salida de la banda. La respuesta de los críticos de la [[música]] al álbum fue en general negativa. El comentarista de Allmusic, Johnny Loftus, comentó que los elementos de las canciones "Die (And Die Now)" y "Swinging the Dead" redimen un álbum decepcionante de otra manera y esperaban que la banda se enfocara menos en la corriente principal.

==La furia de la mano de nuestro creador ([[2005]]-[[2006]])==

La banda regresó al estudio en [[2005]] para grabar su seguimiento de DevilDriver. El álbum se produjo en Sonic Ranch Studios, un rancho de pacanas de 1,400 acres (5.7 km2), a 64 kilómetros (64 millas) de El Paso, [[Texas]]. Los miembros de la banda querían estar aislados cuando grababan el álbum para poder concentrarse únicamente en la música, ya que amigos, familiares, gerentes y novias interrumpían constantemente. Aproximadamente 30 canciones fueron escritas que fueron reducidas a 15 por la banda. Las 15 canciones se tocaron para el productor Colin Richardson, que quería comenzar a rastrear de inmediato.

El nombre del álbum fue pensado por Fafara, quien creía que la mano de The Fury of Our Maker's se refiere a la "tormenta" de su vida en los últimos 10 años. "Tienes la mano de tu fabricante y yo tengo la mano de mi fabricante y ambos vivimos. en nuestra furia, la furia de la mano de nuestro creador. Eso explica mi vida ". El álbum fue lanzado el [[28 de junio]] de [[2005]] y debutó en la lista [[Billboard]] 200 en el número 117, con ventas de 10,402 en su primera semana. El álbum también debutó en el número 1 en la lista de Mejores buscadores de calor. [8] Johnny Loftus, de Allmusic, describió el álbum como "un giro severo lejos de la vacilación de su primer álbum" y dijo que la banda hizo su "verdadero debut la segunda vez".Dom Lawson de Kerrang! le dio al álbum una crítica positiva que describe el álbum como un "enfoque fresco y estimulante para el metal moderno".

La banda realizó numerosas giras en apoyo del álbum, que incluyó shows en los Estados Unidos, Europa y Australia en apoyo de bandas como In Flames, Fear Factory y Machine Head. La banda tocó por primera vez como cabeza de cartel en el Burning Daylight Tour. El [[31 de octubre]] de [[2006]], se volvió a lanzar The Fury of Our Maker's Hand para incluir tres nuevas pistas de estudio, incluida "Digging up the Corpses", que apareció en la banda sonora de Resident Evil: Apocalypse. El lanzamiento también contenía tres grabaciones en vivo de un lanzamiento anterior, un [[DVD]] de todos los videos musicales de la banda, una nueva portada y una nota interna.

==The Last Kind Words ([[2007]]–[[2008]])==
La banda se reunió en Sonic Ranch Studios mientras grababan su tercer estudio, The Last Kind Words, que se lanzó en [[junio]] de [[2007]]. El primer sencillo del álbum, "No todos los que vagan son perdidos", fue dirigido por Nathan Cox de forma gratuita. La carrera de Cox comenzó cuando creó el video musical "Loco" de Coal Chamber, por lo que le pagó un favor a Fafara y la banda. Cox ahora dirige videos musicales para bandas como [[Linkin Park]] y [[Korn]].La primera canción que fue vista previa fue "Horn of Betrayal", que debutó en el canal Hard Attack del Sirius Satellite el [[16 de mayo]] de [[2007]]. The Last Kind Words entró en las listas alemanas en el número 92, y alcanzó el número 48 en el Billboard 200 , con más de 14,000 copias vendidas.

DevilDriver promocionó el álbum en el Download Festival [[2007]] en Donington Park junto a los artistas principales Linkin Park, Iron Maiden y My Chemical Romance. La banda intentó un récord mundial de Guinness para el "hoyo del círculo más grande" en el festival. Guinness respondió a la consulta y rechazó la solicitud, indicando que recibe más de 60,000 solicitudes al año y no hay manera de definir físicamente dónde comienza y termina un hoyo circular. Consideraron la propuesta en su totalidad en el contexto del área temática y declararon que "nuestra decisión es definitiva en este asunto".La banda también apareció en el Ozzfest de [[2007]]. Fafara había planeado tomarse sus primeras seis semanas de descanso en 11 años, pero Sharon Osbourne, quien había manejado la cámara de carbón de la banda anterior de Fafara, lo convenció para que apareciera. En un concierto en Detroit, Michigan, se realizó una grabación con la intención de lanzar un DVD en vivo en [[2008]], aunque aún no se ha lanzado.

Las canciones de DevilDriver "Devil's Son" y "Driving Down the Darkness" se presentaron en el programa de televisión Scrubs, y en [[2008]] cubrieron la canción de Iron Maiden "Wasted Years" para Kerrang. compilación Maiden Heaven: Un tributo a Iron Maiden. La canción "Clouds Over [[California]]" estuvo disponible como descarga para el videojuego de [[música]] [[Rock]] Band.

==Pray for Villains ([[2009]]–[[2010]])==
Su cuarto álbum, Pray for Villains, fue lanzado el [[14 de julio]] de [[2009]], debutando en el No. 35 en el Billboard 200, con ventas estimadas de alrededor de 14,600, mejorando en su esfuerzo anterior, que debutó en el No. 48.

El [[21 de febrero]] de [[2009]], la banda se presentó en [[Australia]] en el Festival Soundwave con bandas como Lamb of God e In Flames. Después de terminar su programa en Melbourne, anunciaron que su nuevo álbum se lanzaría el [[11 de agosto]] de [[2009]]. La banda también realizó una gira en los estados del Medio Oeste a mediados de mayo de 2009 con bandas como Slipknot, 3 Inches of Blood y All That Remains antes de encabezar el La gira 'Thrash and Burn' con Emmure, Icono despreciado, MyChildren MyBride, Oceano, Kittie y Thy Will Done entre otros. También completaron una gira europea con varias otras bandas como Behemoth y Suicide Silence.

En [[enero]] y [[febrero]] de [[2010]], DevilDriver se embarcó en su encabezado 'Bound By The Road' Tour con Asfixia, Goatwhore y Thy Will Done.

En [[marzo]] de [[2010]], DevilDriver participó en el festival Getaway Rock de [[2010]], que se celebró en Gävle, Suecia y comenzó el [[8 de julio]] y terminó el 10. [aclaración necesaria] La banda también se incluirá en una extensa gira por el [[Reino Unido]] en noviembre de [[2010]] con 36 Crazyfists.

==Beast (2011)==
El quinto álbum de DevilDriver, Beast, se grabó en los estudios Sonic Ranch en Tornillo, [[Texas]], con el productor Mark Lewis, y se lanzó el [[22 de febrero]] de [[2011]]. John Boecklin confirmó que el nuevo álbum fue mezclado por Andy Sneap en su estudio Backstage en Derbyshire, [[Inglaterra]], en [[julio]]. DevilDriver realizó una gira en [[Australia]] con bandas como [[Iron Maiden]], [[Slayer]], [[All That Remains]] y [[Nonpoint]] para el Soundwave Festival en febrero y marzo de 2011. Jonathan Miller, el bajista de la banda fue despedido de gira por el [[Reino Unido]] por voto unánime dentro de la banda. y enviado a casa después de la gira.El [[30 de marzo]], se anunció que Miller y DevilDriver se separarían permanentemente, en interés de la continua recuperación de Miller.DevilDriver abrió para Danzig junto con 2Cent en [[2011]], apoyando el lanzamiento de Danzig [[2010]], Deth Red Sabaoth, y se está preparando para una gira por Norteamérica con Chthonic y Skeletonwitch apoyando a Arch Enemy.

==Winter Kills, lineup changes and hiatus ([[2012]]–[[2014]]))==
DevilDriver encabezó la gira en [[2012]] del Festival Metal Alliance en la [[primavera]].

El [[9 de febrero]] de [[2012]], el guitarrista Jeff Kendrick anunció a través de su cuenta de [[Twitter]] que él, John Boecklin (batería) y Mike Spreitzer (guitarras) "habían comenzado a componer y hacer una demostración de canciones para el 6º álbum de DevilDriver. ¡¡¡Estamos extremadamente emocionados !!!". En [[marzo]] de [[2012]], durante una entrevista con Nick Azinas de Peek from the Pit, el vocalista Dez Fafara anunció que la banda estaba buscando un nuevo sello discográfico. Este anuncio terminó oficialmente la relación de diez años entre Devildriver y Roadrunner Records. El [[8 de julio]] se anunció que DevilDriver firmó con Napalm Records para el próximo sexto álbum. El [[18 de febrero]] de [[2013]], Dez anunció en su cuenta de [[Twitter]] que Chris Towning, quien ha estado trabajando en el bajo durante el año pasado, se ha convertido en el bajista oficial de la banda. En una entrevista de marzo de [[2013]] con el guitarrista de Get Your Rock Out, Jeff Kendrick anunció que el título del álbum era "muy cercano", y agregó que el disco se estaba mezclando actualmente con solo un par de grabaciones vocales que se realizarán antes de que se domine el álbum.El [[28 de mayo]] de [[2013]], DevilDriver lanzó la portada y la fecha de lanzamiento del nuevo álbum, Winter Kills. El álbum fue lanzado el [[27 de agosto]] de [[2013]] por Napalm Records, su primer lanzamiento de álbum desde que dejó Roadrunner.

{{Sistema:Cita|Entregamos nuestro sonido característico de California Groove junto con un tono de guitarra Raw y Biting, lo mezclamos con ganchos masivos, agregamos en tambores atronadores para repensar y remodelar otra pieza única de Rock-N-Roll con un sonido diferente. Cortar nuestro propio camino es algo de lo que estar orgulloso. Devildriver siempre ha pensado, y siempre lo hará, pensar fuera de la caja y entregar algo diferente de un registro a otro, no podemos asimilarnos a ninguna escena o incluso al género de Metal y continuaremos haciendo las cosas a nuestra manera con un dedo medio masivo. ¡El aire al status quo!|— Dez Fafara}}

El [[28 de octubre]] de [[2014]], Dez Fafara anunció que el baterista John Boecklin y el guitarrista Jeff Kendrick dejaron la banda, el primero de ellos formó la banda, [[Bad Wolves]]. También anunció que la banda estará en pausa hasta [[2016]], cuando se lanzará el nuevo álbum, para centrarse en su reunión con [[Coal Chamber]].

==Trust No One ([[2015]]–[[2016]])==
El [[7 de enero]] de [[2015]], se anunció que el antiguo baterista de Chimaira, Austin D'Amond, se había unido a la banda como el nuevo baterista. [31] El 19 de marzo de 2015, Neal Tiemann fue anunciado como el reemplazo de Jeff Kendrick en las guitarras. Tiemann comenzó su carrera en Midwest Kings y pasó un tiempo jugando con Caroline Spine, Burn Halo y Uncle Kracker entre otros.

El [[2 de mayo]] de [[2015]], Dez Fafara dijo que había 12 nuevas canciones escritas para el próximo álbum de DevilDriver. Anticipaban grabarlos en octubre-noviembre de 2015 y primavera-verano de [[2016]] para una fecha de lanzamiento posterior en [[2016]]. Dez Fafara continuó que DevilDriver tenía que volver a su ciclo de grabación normal; no quería que DevilDriver permaneciera mucho tiempo sentado, aunque sí necesitaban un descanso después de lanzar Winter Kills.

El [[19 de noviembre]] de [[2015]], DevilDriver reveló el título del próximo álbum, Trust No One, junto con la carátula del álbum. El álbum se lanzará el [[13 de mayo]] de [[2016]]. En marzo, DevilDriver anunció que el ex guitarrista de Static-X, Diego "Ashes" Ibarra, reemplazaría al recientemente fallecido Chris Towning en el bajo de manera permanente para los próximos shows en los [[Estados Unidos]]. Fechas europeas y británicas en apoyo del nuevo álbum.

El [[18 de marzo]] de [[2016]], DevilDriver lanzó su primer single del próximo álbum, Trust No One, titulado 'Daybreak', a través de su canal oficial de [[YouTube]].

==Outlaws 'til the End, Vol. 1 ([[2017]]-presente)==
El [[28 de febrero]] de [[2017]], DevilDriver anunció a través de su cuenta de [[Instagram]] que lanzará un registro de portadas ilegales de país, con 13 pistas actualmente en producción, con más de 15 invitados de "alto nivel" que contribuyen. [36] El [[15 de julio]], Fafara anunció que el número de invitados había aumentado a 20-25, y que incluía a artistas como el Cordero de Dios Randy Blythe y Mark Morton, Lee Ving de FEAR, Glenn Danzig, Chuck Billy de Testament y John 5. En la misma entrevista, Fafara reveló que algunos de los artistas que se cubrirían en el álbum son Willie Nelson, Johnny Cash, Waylon Jennings y Johnny Paycheck, con Steve Evetts como productor del álbum.

= Discografía =
= Álbumes =
*''[[DevilDriver (álbum)|Devildriver]]'' - [[2003]]
*''[[The Fury Of Our Maker´s Hand]]'' - [[2005]]
*''[[The Last Kind Words]]'' - [[2007]]
*''[[Pray For Villains]]'' - [[2009]]
*''[[Beast (álbum) |Beast]]'' - [[2011]]
*''[[Winter Kills]]'' - [[2013]]
*''[[Trust No One]]'' - [[2016]]
*''[[Outlaws 'til the End, Vol. 1]]'' - [[2018]]

== EP ==
*''[[Head on to Heartache]]'' - [[2008]]

== Sencillos y videoclips ==
* "I Could Care Less" ([[2003]])
* "Nothing's Wrong?" ([[2003]])
* "Hold Back the Day" ([[2005]])
* "End of the Line" ([[2005]])
* "Not All Who Wander Are Lost" ([[2007]])
* "Clouds Over California" ([[2007]])
* "Pray For Villains" ([[2009]])
* "Fate Stepped In" ([[2009]])
* "Another Night In London" ([[2010]])
* "Dead to rights" ([[2011]])
* "The Appetite" ([[2013]])
* "Daybreak" ([[2016]])
* "My Night Sky" ([[2016]])

=Fuentes=
*[https://www.last.fm/es/music/DevilDriver/+wiki DevilDriver]Tomado de Last
*[https://www.spirit-of-metal.com/es/band/DevilDriver DevilDriver]Tomado de spirit-of-metal

[[Categoría: Agrupaciones de rock de Estados Unidos]]
[[Categoría: Unidos]]
[[Categoría: Artistas de Roadrunner Records]]
[[Categoría: Grupos de death metal melódico de Estados Unidos]]
[[Categoría: Grupos de groove metal de Estados Unidos]]
[[Categoría: Grupos de música de California]]

Dettmar Cramer

2021-10-08T15:04:11Z

Lien Neivis:

{{Ficha de futbolista
|nombre= Dettmar Cramer
|imagen= Dettmar Cramer.png
|tamaño= 260px

|nombrecompleto= Dettmar Cramer
|apodo=
|fecha de nacimiento=[[4 de abril]] de [[1925]]
|lugar de nacimiento= [[Dortmund]]
|fecha de fallecimiento= [[17 de septiembre]] de [[2015]] (90 años)
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|minibandera= {{Bandera2|Alemana}}
|estatura= 1.61 m
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}}
'''Dettmar Cramer''' ([[Dortmund]], [[4 de abril]] de [[1925]] - [[Reit im Winkl]], [[17 de septiembre]] de [[2015]])<ref name=muerte>{{cita web|url=http://www.elmundo.es/deportes/2015/09/18/55fbd70d268e3e54548b4573.html|título=Muere Dettmar Cramer, 'padre' futbolístico de Beckenbauer|editorial=[[El Mundo (España)|El Mundo]]|fecha=18 de septiembre de 2015|fechaacceso=18 de septiembre de 2015}}</ref> fue un [[entrenador]] de [[fútbol]] [[Alemania|alemán]] que entrenó por última vez a la [[selección de fútbol de Tailandia]] en 1997.

== Biografía ==
Debutó como entrenador en 1964 con la [[selección de fútbol de Japón]], de la que era entrenador asistente y a la cual entrenó durante los [[Juegos Olímpicos de Tokio 1964]]. Posteriormente entrenó a la [[selección de fútbol de Egipto]] y a la [[selección de fútbol de Estados Unidos]]. En 1974 empezó su andadura por clubes, fichando por el [[Hertha BSC]], aunque no llegó a dirigirlo en ningún partido. En 1975 fue el [[Bayern de Múnich]] el que se hizo con sus servicios, llegando a ganar la [[Liga de Campeones de la UEFA]] en dos ocasiones, y la [[Copa Intercontinental]] en 1976. También entrenó al [[Eintracht Frankfurt]], [[Ittihad FC]], [[Aris Salónica FC]], [[Bayer Leverkusen]], [[selección de fútbol de Malasia]], [[selección de fútbol sub-23 de Corea del Sur]] y a la [[selección de fútbol de Tailandia]] en 1997, último club que entrenó.

Falleció el [[17 de septiembre]] de [[2015]] en [[Reit im Winkl]] a los 90 años de edad.<ref name=muerte />

== Clubes ==
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|- align=center bgcolor=#DDDDDD style="color:black;"
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|[[Selección de fútbol de Japón]]
|{{Bandera2|Japón}}
|[[1964]]
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|[[Selección de fútbol de Egipto]]
|{{Bandera2|Egipto}}
|[[1971]] - [[1974]]
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|[[Selección de fútbol de Estados Unidos]]
|{{Bandera2|Estados Unidos}}
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|[[Bayern de Múnich]]
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== Palmarés ==
=== Campeonatos internacionales ===
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|rowspan="3"|[[Bayern de Múnich]]
|rowspan="3"|[[Alemania]]
|[[Copa de Campeones de Europa 1974-75|1975]]
|-align=center
|[[Copa de Campeones de Europa 1975-76|1976]]
|-align=center
|[[Copa Intercontinental]]
|[[Copa Intercontinental 1976|1976]]
|}

== Conderaciones ==
*[[Archivo:Orden del Mérito de la República Federal de Alemania.jpg|70px]] [[Orden del Mérito de la República Federal de Alemania]]
*[[Orden del Sagrado Tesoro|Caballero de la Orden del Sagrado Tesoro]]

== Referencias ==
{{listaref}}

== Enlaces externos ==

* [http://www.footballdatabase.eu/football.joueurs.dettmar.cramer.45339.es.html Ficha en footballdatabase]
* [http://www.worldfootball.net/player_summary/dettmar-cramer/ Ficha en worldfootball]

[[Categoría:Futbolistas de Alemania]]
[[Categoría:Deportistas retirados]]
[[Categoría:Hombres]]
[[Categoría:Nacidos en 1925]]
[[Categoría:Fallecidos en 2015]]
[[Categoría:Entrenadores de la selección de fútbol de Japón]]
[[Categoría:Entrenadores de la selección de fútbol de Egipto]]
[[Categoría:Entrenadores de la selección de fútbol de Estados Unidos]]

David Ortiz

2021-10-08T14:36:39Z

Lien Neivis:

{{Ficha Persona
|nombre = David Ortiz
|nombre completo = David Ortiz Arias
|otros nombres =
|imagen = David_Ortiz.jpg
|tamaño =
|descripción = Pelotero dominicano
|fecha de nacimiento = [[18 de noviembre]] de [[1975]]
|lugar de nacimiento = [[Haina]], [[San Cristobal]], {{Bandera2|República Dominicana}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia = [[Estados Unidos]]
|nacionalidad = Dominicana
|ciudadania = Dominicana
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Pelotero
|conocido = Big Papi
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|web =
|notas =
}}

'''David Ortiz Arias'''. Pelotero de [[Grandes Ligas de Béisbol]] (MLB), ha jugado para los equipos [[Mellizos de Minnesota]] y [[Medias Rojas de Bostón]], actualmente juega para este último. Fue firmado por los [[Marineros de Seatle]] en el año [[1992]], luego fue canjeado a los [[Minnesota Twins]] equipo con el cual hizo su debut en las mayores, el [[24 de septiembre]] del año [[1997]]. Posteriormente fue dejado libre por Minnesota en el [[2002]] y adquirido por los [[Boston Red Sox]]. David también pertenece al equipo de los [[Leones del Escogido]] en el béisbol profesional de la [[República Dominicana]].

== Trayectoria deportiva ==

David conocido como Big Papi por sus compañeros de equipo y los fanáticos. Fue clave en la victoria de su equipo (Boston Red Sox) sobre los [[Yankees de New York]], el equipo de Boston Red Sox logró un regreso histórico de un 0-3 al mejor de 7 partidos para ganar así la serie de campeonato de la Liga Americana y posteriormente pasaron a la serie mundial venciendo a los [[Cardenales de San Luis]] con una barrida de 4-0 al mejor de 7 partidos, logrando así coronarse como campeones en el [[2004]], por primera vez desde el [[1918]].

== Estadísticas de bateo ==

{| cellpadding="2" border="1"
|-
! Año
! Equipo
! Juegos
! VB
! CA
! H
! JR
! CE
! P
|-
| 1997
| [[Minnesota Twins|MIN]]
| 15
| 49
| 10
| 16
| 1
| 6
| 0,327
|-
| 1998
| MIN
| 86
| 278
| 47
| 77
| 9
| 46
| 0,277
|-
| 1999
| MIN
| 10
| 20
| 1
| 0
| 0
| 0
| 0,000
|-
| 2000
| MIN
| 130
| 415
| 59
| 117
| 10
| 63
| 0,282
|-
| 2001
| MIN
| 89
| 303
| 46
| 71
| 18
| 48
| 0,234
|-
| 2002
| MIN
| 125
| 412
| 52
| 112
| 20
| 75
| 0,272
|-
| 2003
| [[Boston Red Sox|BOS]]
| 128
| 448
| 79
| 129
| 31
| 101
| 0,288
|-
| 2004
| BOS
| 150
| 582
| 94
| 175
| 41
| 139
| 0,301
|-
| 2005
| BOS
| 159
| 601
| 119
| 180
| 47
| 148
| 0.300
|-
| 2006
| BOS
| 151
| 558
| 115
| 160
| 54
| 137
| 0.287
|-
| 2007
| BOS
| 149
| 549
| 116
| 182
| 35
| 117
| 0.332
|-
| 2008
| BOS
| 109
| 416
| 74
| 110
| 23
| 89
| 0.264
|-
| 2009
| BOS
| 150
| 541
| 77
| 129
| 28
| 99
| 0.238
|-
| 2010
| BOS
| 96
| 336
| 59
| 88
| 24
| 73
| 0.262
|-
| '''VB'''
| Veces al bate
| '''CA'''
| Carreras Anotadas
|-
| '''H'''
| Hits
| '''JR'''
| Jonrones
|-
| '''CE'''
| Carreras empujadas
| '''P'''
| Promedio de bateo
|}

Desde el [[2007]] el pelotero dominicano David Ortiz ha enfrentado diferentes problemas de salud en los últimos años y en el [[2008]] se ha agudizado, ya que este solo jugó en la temporada completa 109 juegos debido a la lesión que este tenía en su muñeca.

El Big Papi se presento en los campamentos más delgado que en años pasados en las últimas semanas.

Posee el récord de más jonrones en una temporada para una bateador designado y se encuentra empatado con [[Manny Ramírez]] en el 5to puesto de la lista de todos los tiempos en cuanto a cuadrangulares se refiere, en la franquicia de los Medias Rojas de [[Boston]].

== Fuente ==

*[http://www.baseball-reference.com/players/o/ortizda01.shtml Baseball Reference]

[[Categoría:Peloteros de República Dominicana]]
[[Categoría:Peloteros de Grandes Ligas]]
[[Categoría:Nacidos en 1975]]
[[Categoría:Beisbolistas de República Dominicana]]
[[Categoría:Beisbolistas de República Dominicana en el Clásico Mundial de Béisbol]]
[[Categoría:Primeras base de República Dominicana]]
[[Categoría:Bateadores designados de República Dominicana]]

David Trezeguet

2021-10-08T14:25:12Z

Lien Neivis:

{{Ficha Persona
|nombre = Sergio David
|nombre completo = Sergio David Trezeguet
|otros nombres = Trezegol
|imagen = ‎ Treseguet.jpeg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = 15 de Octubre de 1977
|lugar de nacimiento = Ruán, Francia, {{Bandera|Francia}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|web =
|notas =
}}
'''Sergio David Trezeguet'''. Centrodelantero francés con padres de origen argentino. Marcó goles en el AS [[Mónaco]] y la Selección de [[Francia]], la [[Juventus]] de [[Italia]] y el [[Hercules]] de [[España]]. Efectivo como pocos, siempre hizo goles importantes y fue figura a lo largo de su trayectoria.

== Inicios ==

En [[Ruán]], [[Francia]], el [[15 de Octubre]] de [[1977]], nació David Sergio Trezeguet. Es hijo de un matrimonio de argentinos y su padre fue jugadores de Platense y Estudiantes de La Plata. De pequeño se mudó a la tierra de sus padres y comenzó en las divisiones del “Calamar”, donde luego debutó en la Primera División a los 16 años. Disputó solo cinco juegos donde no anotó goles.

== Salto a Europa ==

A los 17 años viajó a [[Francia]] y comenzó a jugar ahí en el [[AS Mónaco]]. Allí compartió plantel con el argentino [[Marcelo Gallardo]] y su compatriota [[Thierry Henry]]. Se consagró campeón de la Liga de Francia [[1996]]-[[1997]] y la [[1999]]-[[2000]]. Disputó un total de 110 partidos y convirtió 60 goles.

== Con la Vecchia Signora ==

Gracias a muy buenos rendimientos y un promedio de gol de casi uno cada dos juegos, Sergio David Trezeguet se alejó del fútbol francés. En el año [[2000]] el franco argentino fue fichado por la [[Juventus]] de [[Turín]]. Allí compartió plantel con fantásticos jugadores, como por ejemplo [[Nedved]], [[Zinedine Zidane]] y [[Del Piero]].

En su anterior club, sólo ganó dos campeonatos en sus cinco años, pero en la Vecchia Signora llegaron de a montones. Se quedó con la [[Serie A]] en la temporada [[2001]]-[[2002]] y [[2002]]-[[2003]], y la [[Supercopa de Italia]] en [[2002]]-[[2003]] y [[2003]]-[[2004]]. Además, a titulo personal, en [[2002]] recibió el premio “Oscar del Calcio como Mejor Futbolista Extranjero”, “Capocannoniere” y “Oscar del Calcio como Mejor Jugador”.

Hay que recordar que su equipo, la Juventus de [[Turín]], también salió campeón de la Serie A en los ciclos [[2004]]-05 y [[2005]]-06. Pero luego de una serie de investigaciones a cargo de la justicia italiana, se estableció que ambos Scudettos fueron logrados mediante una manipulación de resultados. Por eso se les fueron quitados y se determinó el descenso del equipo a mediados de 2006. La temporada [[2006]]-[[2007]] la disputó en la [[Serie B]] donde se consagró campeón de la misma y regresó a la máxima categoría.

== Otros Clubes ==

El [[30 de agosto]] de [[2010]], Trézéguet fue fichado por el Hércules CF de la Liga española, firmó un contrato por 2 años de duración. A finales de agosto de [[2011]], el delantero se incorporó al [[Baniyas SC]] hasta diciembre de 2011. Finalmente el [[20 de diciembre]] de [[2011]] se incorpora a [[River Plate]] de [[Argentina]] por el plazo de 3 años y medio, cumpliendo así su sueño de pequeño.

== En la Selección ==

Participó de las juveniles de [[Francia]] y después llegó a la mayor. Salió Campeón del Mundo de la copa que organizó su país en [[1998]] y de la [[Eurocopa]] de [[2000]], donde convirtió el gol de la final ante [[Italia]] .Participó del plantel que quedó afuera en la primera fase del Mundial asiático de [[2002]] y del que disputó y perdió la final de la Copa del Mundo de [[Alemania]] [[2006]]. Disputó más de 70 juegos internaciones donde anotó 34 goles y el [[9 de julio]] de [[2008]] anunció su retiro definitivo del conjunto “Galo”.

== Distinciones individuales ==

*Futbolista Extranjero del Año en la Serie A en 2002
*Futbolista del Año en la Serie A en 2002
*Capocannoniere de la Serie A en 2002
*Futbolistas [[FIFA]] 100 en 2004
*Caballero de la Legión de Honor en 1998

== Fuentes ==

Información extraída de las siguientes páginas Web:
* www.celebstation.org/athletes/david_trezeguet.php
* espndeportes.espn.go.com/futbol/jugador/_/id/12719/david-trezeguet

== Enlaces externos==

*[http://www.monstersandcritics.com/people/David-Trezeguet/biography/ People ]
*[http://www.whosdatedwho.com/tpx_11639/david-trezeguet/ Hhosdate]

[[Categoría:Futbolistas de Francia]]
[[Categoría:Hombres]]
[[Categoría:Nacidos en 1977]]
[[Categoría:Nacidos en Ruan]]
[[Categoría:Delanteros de fútbol]]
[[Categoría:Caballeros de la Legión de Honor]]
[[Categoría:Futbolistas del Club Atlético Platense]]
[[Categoría:Futbolistas de la Association Sportive de Monaco Football Club]]
[[Categoría:Futbolistas de la Juventus de Turín]]
[[Categoría:Futbolistas del Hércules Club de Fútbol en los años 2010]]

Conjunto Casino

2021-10-08T14:19:32Z

Lien Neivis:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Conjunto casino
|imagen=Photo_C_160.jpg
|descripción=Agrupación musical cubana
|nombre completo=El conjunto casino y sus grandes boleristas
|origen= En 1937 debuta en [[La Habana]] el Sexteto Casino
|fecha de fundacion=[[1 de mayo]] de [[1937]]
|director= Esteban Grau
|género(s)=Música popular
|discografía(s)=Firma RCA Víctor
|miembros fundadores=
|miembros actuales=
|artistas relacionados= [[Fernando Collazo Hernández|Fernando Collazo]], [[Pablo Quevedo]], [[Paulina Álvarez]] , [[Barbarito Diez]] y otros
|pais=[[Cuba]]
|web=
|etiq_cubadebate = conjunto-casino
}}
'''Conjunto Casino'''. Fue una agrupación de música popular cubana que compartió la simpatía popular con la [[Sonora Matancera]] en sus años de esplendor, en las décadas de 1940 y 1950. El Conjunto Casino se especializó en el [[bolero]] y, en ciertos momentos, en la [[guaracha]].

== Historia ==
=== En 1937 ===
El [[1 de mayo]] de [[1937]] debuta en [[La Habana]] el Sexteto Casino, el cual mostraba en su formato la corriente de la época; tales grupos soneros surgidos tras el éxito del [[Sexteto Habanero]] durante la década anterior, buscaban reforzar su sonoridad. Cada vez más tenían mayor tendencia a solicitar agrupaciones de son para amenizar bailes públicos.
Al mismo tiempo, las orquestas charangas –entonces llamadas típicas – permanecían fieles al danzonete compuestos en aquellos diez años ([[1929]] – [[1939]]) que no eran más que canciones y boleros llevados al formato charanguero.
Mientras esto sucedía, muchos músicos permanecían fieles a la trova que, ya por entonces, había visto pasar sus mejores días.

=== En 1941 ===
El Sexteto Casino es solicitado para la temporada musical del antiguo [[Casino Nacional]], en la entonces [[Playa de Marianao]]. Los empresarios exigen como condición para el contrato la inclusión de un bolerista. Tiempo después a instancias del entonces director del sexteto, [[Esteban Grau]], Espí acepta incorporarse al grupo.

=== En 1943 ===
La agrupación graba sus primeros discos para la firma [[RCA Víctor]]; el Sexteto Casino comienza su extensísima discografía, cada una de cuyas placas contenían casi sin excepción, un bolero.

Era la época que se escuchaban en [[Cuba]] los grandes boleros de [[Agustín Lara]], [[Rafael Hernández]], [[Pedro Flores]] y muchos autores más de todo Latinoamérica, al tiempo que otros compositores cubanos ([[Farrés]], [[Fernández Porta]], [[Bobby Collazo]], [[Julio Gutiérrez]] y [[Orlando de la Rosa]]) popularizaban sus creaciones. Cantar boleros se convertía en requisito insoslayable para el éxito. Y en ello, como en otros sucesos musicales, aquel sexteto, convertido en 1943 en Conjunto Casino.

Meses después de realizarse las cuatro primeras grabaciones del grupo, se incorpora como cantante [[Nelo Sosa]] ([[1921]]-[[2001]]). Sosa y Espí tendrán sobre sí todo el peso vocal del Casino. Además de destacarse como guarachero, Nelo grabó boleros a dúo con Roberto Espí, quien permanecerá como bolerista principal del conjunto. Espí, quien asumió allá la dirección de la agrupación. Decidido a reorganizarla incorpora nuevamente a Nelo Sosa y propone a Roberto Faz. La trilogía Faz – Sosa - Espí se mantuvo durante un año.

Durante muchos años, Nelo se destacará con este grupo en su doble condición de bolerista y guarachero.El puesto de Nelo Sosa será ocupado por el guitarrista, compositor y cantante [[Agustín Ribot]] ([[1917]]- [[1988]]). Hasta [[1951]], Faz, Ribot y Espí harán del Conjunto Casino el de mayor popularidad en Cuba.

=== En 1948 ===
A finales de [[1948]], circunstancias muy peculiares propician la coincidencia, en los estudios de la [[CMQ]], del Conjunto Casino y el cantante borícua [[Daniel Santos]] ([[1916]] – [[1992]]). Juntos grabaron una curiosa serie de discos para la RCA Victor, incluidos boleros como ''Valor'', ''Corazón'' ([[Luis Marquetti]]), ''Virgencita del camino'', ''Ya tú ves'', ''Patricia'', ''Tres colores'' y ''Dos banderas''. Pero el momento cumbre del bolero en el Conjunto Casino comienza en [[1949]], cuando Faz y Espí entablan vínculos amistosos y artísticos con [[José Antonio Méndez]] ([[1927]] - [[1989]]), [[César Portillo de la Luz]] ([[1922]]) y el Niño [[Rivera Andrés Echevarría Callava]], [[1919]] – [[1996]] designado como arreglista exclusivo del conjunto.

Ello provocó la llegada del movimiento del filin a los conjuntos de baile y su irrupción consecuente en la fonografía cubana. Boleros como Quiéreme y verás, Tú, mi adoración y Realidad y fantasía iniciaron la trayectoria exitosa del Roberto Faz bolerista, mientras Espí convertía en hits ''Cuando lo pienses bien'' y ''Ayer la vi llorar''. El Conjunto Casino no sólo contó con varios boleristas a la vez en su plantilla, sino que los desarrolló y facilitó, en algunos casos, su posterior desempeño como solistas.

== Voces del casino ==
[[Image:Casino1.jpg|thumb|rigth|Conjunto Casino]]
El Conjunto Casino, Los Campeones del Ritmo.
*Román, Sorí y Armenteros en las trompetas.
*La nueva adición, Patato en la tumbadoras.
*Ñico Cevedo en el piano.
*Faz en las maracas.
*Espí golpea una quijada de burro disecada, la cual produce un sonido muy particular.
*Vallejo guiro.
*El Chicuelo bongó.
*Dobal en el contrabajo.

== Fuentes ==
*Catálogo discográfico Panart. Archivo del autor.
*Marrero, Gaspar: Memorias del Conjunto Casino. [[La Habana]], [[1990]] (Inédito).
*Roberto Faz. La Habana, [[2001]] (Inédito).
*Orovio, Helio: Diccionario de la Música Cubana. Biográfico y técnico. Editorial Letras Cubanas, La Habana, [[1991]].
*Pujol, Yordi: Notas al disco A burujón puña’o. Conjunto Colonial de Nelo Sosa, TCD- 055. Tumbao Cuban Classics, [[Barcelona]], [[1995]].
*Ramírez B, Dr. Héctor: Historia de la Sonora Matancera y sus estrellas. Medellín, [[1996]].
[[Categoría:Agrupaciones musicales]]
[[Categoría:Grupos de música de Cuba]]

Cordillera de Muñecas

2021-10-08T14:16:50Z

Lien Neivis:

{{Ficha de cordillera
|nombre= Cordillera de Muñecas
|imagen= Cordillera-de-munecas-bolivia.jpg
|imagen_tamaño=
|texto_img=
|continente= [[América del Sur]]
|cordillera= [[Los Andes]]
|país= [[Bolivia]]
|provincia= [[Departamento de La Paz]]
|municipio=
|longitud= 50 km
|anchura=
|cumbres= Quilli Huyo, Pico Matilde
|subsistemas=
|piedemonte=
|elevacion= Quilli Huyo (4950 msnm)
|superficie=
|tipo=
|valles=
|ríos=
|puertos=
|descubrimiento=
|geología=
}}
'''Cordillera de Muñecas'''. Es un cordón montañoso parte de la [[cordillera de los Andes]]. Es una de las seis secciones que componen la [[cordillera Real de Bolivia]]
Ubicación
Esta cordillera posee unos 50 km de longitud, ubicándose entre la [[cordillera de Apolobamba]] y la [[cordillera de La Paz]] en el [[departamento de La Paz]]
== Principales cumbres ==
Entre sus picos se destacan el Quilli Huyo con una elevación de 4950 msnm, y el pico Matilde, con una elevación de 4930 msnm.
== Características ==
Las estribaciones de la cordillera de Muñecas forman unos de los laterales sobre los que se recuesta el [lago Titicaca]], destacándose sobre dicho margen el golfo de Achacachi.
Su ladera oriental ha sido fuertemente erosionada por los diversos cauces fluviales que desciende por ella.
== Yacimientos minerales ==
Esta cordillera contiene yacimientos minerales de [[zinc]], [[plomo]] y [[plata]]
== Fuente ==
* [https://www.ibolivia.org/cordillera-de-muñecas Ibolivia]
* [https://www.esacademic.com/cordillera-de-muñecas Esacademic]
[[Category: Cordilleras]]
[[Category: Cordilleras andinas de Bolivia]]
[[Category: Departamento de La Paz (Bolivia)]]

Christine (novela de Stephen King)

2021-09-29T19:17:32Z

Lien Neivis:

{{Ficha Libro
|nombre= Christine
|nombre original=
|portada= Christine_cover.jpg
|tamaño= 180px
|descripción= Portada de la primera edición
|autor(es)= [[Stephen King]]
|editorial=Viking
|colección=
|genero= Horror
|imprenta=
|edición=
|diseño de cubierta=
|ilustraciones=
|primera edición=[[29 de abril]] de [[1983]]
|ejemplares=
|isbn= 978-0-670-22026-7
|pais= {{Bandera2|Estados Unidos}}
|distribuidor(es)=
|premios=
|web=
|notas=
}}

'''Christine'''. Novela de horror del escritor estadounidense [[Stephen King]], publicada en [[1983]], cuenta la historia de un automóvil de época aparentemente poseído por fuerzas sobrenaturales. Más tarde ese mismo año, una [[Christine (película)|adaptación cinematográfica]], dirigida por [[John Carpenter]] y protagonizada por [[Keith Gordon]], [[John Stockwell]], [[Alexandra Paul]], y [[Harry Dean Stanton]], fue estrenada. En abril de [[2013]], PS Publishing lanzó Christine, una edición limitada por su 30 aniversario.
==Sinopsis==
Un triángulo amoroso que implica al inadaptado de 17 años de edad, Arnie Cunningham, su nueva novia y un hechizado automóvil [[Plymouth]] Fury de [[1958]]. Apodado Christine por su anterior propietario, el primer coche de Arnie es celoso, posesivo y mortal.
==Adaptaciones==
*[[Cristine(filme)|Christine]]-Filme de [[1983]]
==Datos sobre el autor==
[[Stephen King]] ([[Portland]], [[Maine]], [[21 de septiembre]] de [[1947]]) es un escritor estadounidense conocido por sus novelas de terror. Los libros de King han estado muy a menudo en las listas de superventas. En [[2003]] recibió el National Book Award por su trayectoria y contribución a las letras estadounidenses, el cual fue otorgado por la National Book Foundation.
Es conocido mundialmente por haber sido el autor de novelas como Carrie, [[El resplandor]], It, Cementerio de animales, Misery, El misterio de Salem's Lot, entre muchas otras. King, además, ha escrito obras que no corresponden al género de terror, incluyendo las novelas Different Seasons, El pasillo de la muerte, Los ojos del dragón, Corazones en Atlántida, 11/22/63 y su autodenominada "magnum opus", La Torre Oscura. Durante un periodo utilizó los seudónimos Richard Bachman y John Swithen.
==Otras Obras==
{{Columnas}}
*Carrie
*[[Salem´s Lot|El misterio de Salem's Lot (Salem's Lot)]]
*[[El resplandor]] (The Shining)
*[[The Stand|La danza de la muerte (The Stand)]]
*[[The Dead Zone|La zona muerta (The Dead Zone)]]
*[[Ojos de fuego|Ojos de fuego (Firestarter)]]
*[[Cujo (novela)|Cujo]]
*[[Cementerio de animales (Pet Sematary)]]
*[[Cycle of the Werewolf|El ciclo del hombre lobo (Cycle of the Werewolf)]]
*[[El talismán|El talismán (The Talisman, escrito junto a Peter Straub)]]
*[[It]]
*[[The Eyes of the Dragon|Los ojos del dragón (The Eyes of the Dragon)]]
*[[Misery]]
*[[The Tommyknockers|Los Tommyknockers (The Tommyknockers)]]
*[[La mitad oscura|La mitad oscura (The Dark Half)]]
*Apocalipsis (The Stand: The Complete & Uncut Edition)
*[[La tienda de los deseos malignos (Needful Things)]]
*[[Gerald's Game|El juego de Gerald (Gerald's Game)]]
{{Nueva_columna}}
*[[Dolores Claiborne]]
*[[Insomnia(novela)| Insomnia]]
*[[El retrato de Rose Madder (Rose Madder)]]
*[[La Milla Verde (Novela)|La milla verde]] (The Green Mile)
*[[Desperation|Desesperación (Desperation)]]
*[[Un saco de huesos (novela)|Un saco de huesos]] (Bag of bones)
*[[La tormenta del siglo]] (Storm of the century, guión)
*[[La chica que amaba a Tom Gordon|La chica que amaba a Tom Gordon (The girl who loved Tom Gordon)]]
*[[Montando la bala| Montando la bala (Riding the bullet)]]
*[[El cazador de sueños(Libro)|El cazador de sueños (Dreamcatcher)]]
*[[Casa Negra|Casa Negra (Black House, escrito junto a Peter Straub)]]
*[[Buick 8: un coche perverso| Buick 8: un coche perverso (From a Buick 8)]]
*[[The Colorado Kid]]
*[[Cell]]
*[[La historia de Lisey |La historia de Lisey (Lisey's Story)]]
*[[La cúpula|La cúpula (Under The Dome)]]
*[[Duma Key]]
*[[Blockade Billy]]
{{Final_columnas}}

==Fuentes==
*[http://stephenking.com/library/novel/christine.html Christine - Stephen King]
*[http://es.stephenking.wikia.com/wiki/Christine Christine - Stephen King Wiki]
*[http://en.wikipedia.org/wiki/Christine_(novel) Christine (novel) - Wikipedia, the free encyclopedia]

[[Categoría: Libros de 1983]]
[[Categoría: Libros de Estados Unidos]]
[[Categoría: Novelas de terror]]
[[Categoría: Libros de Stephen King]]
[[Categoría: Novelas de Stephen King]]
[[Categoría: Novelas de 1983]]
[[Categoría: Novelas de Estados Unidos]]
[[Categoría: Novelas en inglés]]
[[Categoría: Novelas estadounidenses adaptadas al cine]]
[[Categoría: Automóviles ficticios]]

Carlos Larraz y Micheto

2021-09-29T19:12:17Z

Lien Neivis:

{{Ficha Persona
|nombre =Carlos Larraz y Micheto
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen =
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento =
|lugar de nacimiento =
|fecha de fallecimiento =4 -VIII, 1892
|lugar de fallecimiento =[[Madrid]]
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Carlos Larraz y Micheto'''. Pintor.

== Síntesis biográfica ==

([[Zaragoza]], primera mitad del s. XIX - [[Madrid]], 4-VIII, 1892).

Estudia en la [[Academia de Bellas Artes de San Luis de Zaragoza]] y en 1856 amplía su formación en París con el pintor Thomas Couture. Cuando regresa a España reside en Madrid, presentándose a la Nacional de Bellas Artes de 1856 y obteniendo una tercera medalla, mientras que en la de 1858 consigue una mención honorífica de primera clase.

Le nombran profesor de la Escuela de Bellas Artes de Zaragoza y vuelve a su ciudad natal, donde en 1887 forma parte del Tribunal de oposiciones para una pensión que otorgaba la Diputación de Zaragoza. El mismo año participa con tres obras en la Nacional.

Una vez fallecido su obra está representada en las siguientes exposiciones:

Exposición de Bellas Artes e Industrias Artísticas de Zaragoza, 1898, Hispano-Francesa de Zaragoza, 1908, y con motivo del primer centenario del nacimiento de [[Francisco Pradilla y Ortiz]] la institución «Fernando el Católico» organiza una exhibición en el Museo Provincial de Zaragoza titulada «Pintores aragoneses de la segunda mitad del siglo XIX», 1948.

== Bibliografía ==

García Loranca, Ana y García-Rama, J. Ramón: Pintores del siglo XIX. Aragón-La Rioja-Guadalajara; Ibercaja, Zaragoza, 1992.

== Fuentes ==

* Artículo sobre ''[http://www.enciclopedia-aragonesa.com/voz.asp?voz_id=7739 Carlos Larraz y Micheto]'' publicado en la [[Gran Enciclopedia Aragonesa]]. Consultado el 22 de Abril 2019. (''[[Creative Commons|Licencia Creative Commons]]'')
</div>
[[Categoría:Pintores]]
[[Categoría:Hombres]]
[[Categoría:Nacidos en 1830]]
[[Categoría:Fallecidos en 1892]]
[[Categoría:Pintores de España del siglo XIX]]
[[Categoría:Nacidos en Zaragoza]]
[[Categoría:Fallecidos en Madrid]]

Castillo de Vierlas

2021-09-29T19:08:28Z

Lien Neivis:

{{Ficha_Obra_Arquitectónica
|nombre=Castillo de Vierlas
|imagen=Vierlas_castillo.jpg
|descripción= Declaración genérica de todos los castillos de España por el Decreto de 22 de abril de 1949 y Ley 16/1985 de protección del Patrimonio Histórico Español
|tipo=
|estilo=
|localización= [[Vierlas]],[[Zaragoza]], {{Bandera2|España}}
|uso inicial=
|uso actual=
|inicio=
|termino=
|inauguración=
|demolición=
|arquitecto=
|premios=
}}
<div align=justify>
'''Castillo de Vierlas''' Bien de Interés Cultural, Patrimonio histórico de [[España]].

==Enciclopédico==
Denominado Bierlas en documentos medievales, su castillo existía en 1265, cuando estaba en poder del rey de [[Navarra]], siendo entonces un señorío de García Romea y, para compensarle, Jaime I le donó Torrellas. En 1375 estaba en poder del infante D. Luis de Navarra (Zurita, IX, 276). Según otras noticias, los Vierlas los compraron a los navarros y durante la segunda mitad del [[siglo XIV]] pertenecía a los Calvillos, señores de Malón, y el obispo de Tarazona nombraba los alcaides del castillo. En la parte alta del pueblo, muy transformado, en forma de una adusta masa cuadrangular, de tosca mampostería que recubre paredones de tierra, conservando una bodega con columnas de piedra.

== Fuentes ==
* Artículo sobre ''[http://www.enciclopedia-aragonesa.com/voz.asp?voz_id=12834 Castillo de Vierlas]'' publicado en la [[Gran Enciclopedia Aragonesa]]. Consultado el 15 de Octubre de 2019. (''[[Creative Commons|Licencia Creative Commons]]'')
</div>
[[Category:Arquitectura]]
[[Category:Castillos de Aragón del siglo XIII]]
[[Category:Castillos de la provincia de Zaragoza]]
[[Category:Vierlas]]
[[Category:Castillos desaparecidos de Aragón]]

Carlos Rehermann

2021-09-29T19:04:33Z

Lien Neivis:

{{Ficha de escritor
|nombre =Carlos Rehermann
|imagen =Carlos_Rehermann.jpg
|tamaño =250px
|descripción =
|nombre_completo =Carlos Rehermann
|fecha_nacimiento =[[1961]]
|lugar_nacimiento =[[Montevideo]], {{Bandera2|Uruguay}}
|fecha_fallecimiento =
|lugar_fallecimiento =
|seudónimo =
|ocupación =[[Escritor]], [[novelista]], [[dramaturgo]], [[arquitecto]]
|nacionalidad =Uruguaya
|periodo =
|lengua_literaria =Español
|lengua_materna =
|género =Novela
|movimiento =
|obras_notables =
|cónyuge =
|hijos =
|influencias =
|influyó =
|firma =
|premios =Premio Florencio
|página web =
|facebook =
|twitter =
}}'''Carlos Rehermann'''. ([[1961]]). Es un novelista, dramaturgo y arquitecto uruguayo.

==Síntesis biográfica==
Ha publicado seis novelas y ocho textos para teatro, de los que sietes se llevaron a la escena en su país, y algunas de ellas tuvieron estrenos además en [[Brasil]], [[Chile]], [[Argentina]], [[Estados Unidos]] y [[España]].

Ha recibido el Premio Nacional de letras por pieza dramática “El examen”, por su novela “180” y por el libro de textos para teatro "Basura y otros textos para teatro", el premio Florencio de la crítica teatral por su obra “A la guerra en taxi”, y el Premio Morosoli por su trayectoria como dramaturgo, además de otras distinciones por su trabajo como escritor.

Ha publicado varios centenares de notas de prensa especializadas en temas culturales, y ha escrito ponencias para congresos, seminarios y encuentros académicos sobre teatro y políticas culturales. Es arquitecto y magister en teoría e historia del teatro.

===Estudios===
Estudió [[ingeniería]] y se diplomó en [[Arquitectura]] por la [[Universidad de la República]] ([[Uruguay]]). Durante los años noventa trabajó como arquitecto, en la especialidad bioclimática, pero se dedica con exclusividad a la escritura desde [[1999]].

===En la radio===
Actualmente dirige y conduce el programa radial Tormenta de Cerebros y los programa de [[televisión]] La habitación china y Palabra de [[cine]].

===Catedra escuela cine===
En la actualidad publica regularmente artículos en El País Cultural. Dirige el Centro de Escritura, unidad docente dedicada a la enseñanza de la escritura en niveles introductorios, profesionales y terciarios.

Coordinó la Cátedra de Guión en la [[Escuela de Cine del Uruguay]]. Desde fines de [[2008]] es Coordinador del área Dramaturgia del Centro Nacional de Creación e Investigación del Ministerio de Cultura en Dramaturgia, Dirección y Coreografía (Laboratorio).

==Bibliografía==
* Los días de la luz deshilachada, 1990, Ed. Signos, Montevideo
* El robo del cero Wharton, [[1995]], Ed. Trilce, Montevideo
* El canto del pato, [[2000]], Ed. Planeta, Montevideo
* Prometeo y la jarra de Pandora, [[2006]], Artefato, Montevideo
* Basura, in Solos en el escenario, [[2006]], Centro Cultural de [[España]], Montevideo
* Dodecamerón, [[2008]], HUM, Montevideo
* Mapa de la muerte in Obras para un personaje, [[2009]], Centro Cultural de España, Montevideo
* 180, [[2010]], HUM, Montevideo
* Basura y otros textos para teatro, [[2012]], Esturio editora, Montevideo
* El auto, [[2015]], Ed. Sudamericana
* Tesoro, [[2016]], Ediciones de la Banda Oriental.

==Teatro==
* Congreso de sexología, [[1999]]
* Minotauros, [[2000]]
* A la guerra en taxi, [[2002]] (Premio Florencio a Mejor texto de autor nacional, Asociación de Críticos teatrales del Uruguay, Filial [[UNESCO]])
* Prometeo y la jarra de Pandora, [[2005]] (Premio Centro Cultural de España)
* Basura, [[2006]] (Primer Premio "Solos en el escenario", Centro Cultural de España; Nominado a Premio Florencio como Mejor texto de autor nacional)
* El Examen, [[2008]] (Premio Nacional de Letras; Premio de Dramaturgia COFONTE, 60 años de Teatro El Galpón.)
* Mapa de la muerte, [[2009]] (Mención "Solos en el escenario II", Centro Cultural de España)

==Premios==
* [[1991]] Mención en el Concurso Literario Municipal de Montevideo por Los días de la luz deshilachada.
* [[2002]] Premio Florencio al mejor texto teatral de autor nacional por A la guerra en taxi.
* [[2005]] Premio Centro Cultural de España a Prometeo y la jarra de Pandora.
* [[2006]] Primer Premio "Solos en el Escenario" (Centro Cultural de España) a Basura.
* [[2006]] Nominado al Premio Florencio a mejor texto de autor nacional por Basura.
* [[2008]] Premio Nacional de Letras por El examen.
* [[2008]] Primer Premio de dramaturgia "60 años de Teatro El Galpón", otorgado por COFONTE, por El examen.
* [[2009]] Mención "Solos en el Escenario II" (Centro Cultural de España) por Mapa de la muerte.
* [[2009]] Premio Iberesecena por el proyecto Recto/Verso.
* [[2010]] Premio Morosoli de Plata por la trayectoria como dramaturgo.
* [[2012]] Segundo Premio Anual de Literatura (Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay) por la novela 180.
* [[2014]] Primer Premio Anual de Literatura (Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay) por el conjunto de su obra para teatro editada, "Basura y otros textos para teatro".
* [[2016]] Primer Premio "Narradores de Banda Oriental" por su novela "Tesoro" (Ediciones de la Banda Oriental, [[2016]]).

==Fuentes==
* [https://brecha.com.uy/author/carlos-rehermann/ brecha.com.uy] Consultado 17 de enero 2020
* [http://www.carlosrehermann.com/ carlosrehermann.com] Consultado 17 de enero 2020
* [http://www.henciclopedia.org.uy/autores/Rehermann/curriculum.htm henciclopedia.org.uy] Consultado 17 de enero 2020
* [http://www2.bibliotecah.org.uy/carlos/bio.htm 2.bibliotecah.org.uy] Consultado 17 de enero 2020
* [http://casaeditorialhum.com/autores/carlos-rehermann/ casaeditorialhum.com] Consultado 17 de enero 2020
* [http://www.carlosrehermann.com/ carlosrehermann.com] Consultado 17 de enero 2020

[[Categoría:Novelistas de Uruguay Dramaturgos de Uruguay]]
[[Categoría:Hombres]]
[[Categoría:Nacidos en 1961]]
[[Categoría:Novelistas de Uruguay]]
[[Categoría:Dramaturgos de Uruguay]]
[[Categoría:Ganadores del premio Florencio]]
[[Categoría:Nacidos en Montevideo]]

Carolyn Waldo

2021-09-29T18:59:21Z

Lien Neivis:

{{Ficha Persona
|nombre = Carolyn Waldo
|nombre completo = Carolyn Jane Waldo
|otros nombres =
|imagen = Carolyn_Waldo.jpg
|descripción =
|fecha de nacimiento = 11 de diciembre de 1964
|lugar de nacimiento=[[Montreal]],{{Bandera2|Canada}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Canadiense
|ciudadanía =Canadiense
|educación =
|alma máter =
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|titulo =
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|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = Thomas Michael Baltzer
|hijos =
|padres =
|familiares = Robin Waldo
|obras =
|premios =
|títulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
'''Carolyn Waldo''' es una exnadadora canadiense de natación sincronizada campeona olímpica en [[Seúl]] [[1988]] en el concurso por dúos e individual .

==Nacimiento==
Nació el [[11 de diciembre]] de [[1964]], [[Montreal]], [[Canadá]].

==Síntesis biográfica==

Waldo, nacida y criada en la comunidad de West Island Beaconsfield, [[Quebec]], casi se ahoga a los tres años y no comenzó a nadar hasta que tenía 10 años, siempre quiso ser atleta olímpica y, después de superar con éxito su miedo al agua, se dedicó a convertirse en una nadadora sincronizada de nivel mundial. A los 19 años de edad, Waldo estaba compitiendo por Canadá en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles, llegando a casa con una medalla de plata. Cuatro años más tarde, en [[Seúl]], [[Corea del Sur]], se convirtió en la primera mujer canadiense en ganar dos medallas de oro olímpicas en natación sincronizada y se había distinguido como una de las atletas más notables que Canadá ha producido. Ella es 6 veces campeona del mundo y oficial de la Orden de Canadá.

Waldo se retiró de la natación en 1988 y comenzó una carrera como reportero deportivo para [[CTV]], donde permanece hasta el día de hoy.

Catherine Clark habló con Carolyn Waldo sobre su vida como una de las grandes atletas olímpicas de Canadá.

== Vida deportiva==

En los [[Juegos Olímpicos]] de [[1984]], Carolyn Waldo terminó segunda en el evento de natación sincronizada en solitario detrás de Tracie Ruiz (EE. UU.). Pero Waldo la desplazó como la mejor intérprete sincronizada, ganando el Campeonato Mundial de 1986 en solitario y a dúo, asociada con Michelle Cameron y compitiendo en el equipo ganador. Ella también había ganado un equipo de oro en los Mundos de 1982. En los Juegos Olímpicos de 1988 en Seúl, Waldo ganó la medalla de oro en solitario y, junto con Cameron, también agregó la medalla de oro del dúo.

Waldo ganó "triples", los campeonatos de solistas, dúos y equipos, en la Copa FINA de 1985, los Campeonatos Mundiales de 1986 y el Encuentro Pan-Pacífico de 1987. También compitió en equipos ganadores en los Pan-Pacífico de 1981 y en los Juegos Panamericanos de 1983. Waldo ganó el Trofeo Velma Springstead en 1985-88, otorgado a la destacada atleta femenina de Canadá. Fue nombrada Oficial de la Orden de Canadá y en 1988 ganó el Trofeo Lou Marsh, otorgado al mejor atleta de Canadá en el año. Más tarde, Waldo entró en las noticias de la red y se convirtió en presentador deportivo en CTV en [[Ottawa]].

==Medallas obtenidas==

'''Juegos Olímpicos'''

*Medalla de Oro Seúl 1988 Dúo

*Medalla de Oro Seúl 1988 Solo

'''Campeonato Mundial'''

*Medalla de Oro Madrid 1986 Solo

*Medalla de Oro Madrid 1986 Dúo

*Medalla de Oro Madrid 1986 Equipo

==Fuente==

*[http://www.cpac.ca/en/programs/beyond-politics/episodes/29899385]

*[https://www.sports-reference.com/olympics/athletes/wa/carolyn-waldo-1.html]

[[Category:Nadadores]]
[[Category:Mujeres]]
[[Category:Nacidos en 1964]]
[[Category:Nadadoras sincronizadas de Canadá]]
[[Category:Medallistas olímpicos de Seúl 1988]]
[[Category:Nacidos en Montreal]]

Black Manta

2021-09-29T18:55:09Z

Lien Neivis:

{{Ficha Personaje de Ficción
|nombre = Black Manta
|nombre completo = David Hyde
|otros nombres =
|imagen = black manta.jpg
|tamaño =
|descripción =
|creador = Bob Haney, Nick Cardy
|fecha de nacimiento =
|lugar de nacimiento = Baltimore, Maryland, Estados Unidos
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|fecha de surgimiento=
|obra = [[DC Comics]]
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = [[Estados Unidos]]
|ocupación = mercenario, terrorista, cazador de tesoros y artista marcial
|conocido =
|otras obras =
}}
'''Black Manta'''. Fue creado por Bob Haney y Nick Cardy, su primera aparición se dió a conocer en Aquaman n°35, en septiembre del año [[1967]] como un villano del personaje [[Aquaman]]. Black Manta es el archienemigo principal de Aquaman; quiénes con el paso de los años han tenido infinidad de batallas uno contra uno. Desde su primera aparición, se ha desconocido mucho de su origen, es decir, no había una historia de orígenes oficial del personaje, sólo se supo que quería asesinar a Arthur Curry y destruir Atlántis.

== Historia ==
Se desconoce el verdadero nombre del villano conocido como Manta Negra, que quedando huérfano de niño fue ingresado en el Asilo Arkham debido a su autismo. Mentalmente aislado del mundo, sufría dolores extremos en contacto con material tan suave como sus sabanas de algodón, y solo se sentía aliviado en contacto con aguas a temperaturas heladas. Los médicos que intentaron tratar su autismo fracasaron al no entender que lo provocaba acababan siempre por tener que amarrarlo a la cama donde se retorcía de dolores debido a esa extraña reacción al algodón. También creció obsesionado por la aparición de un nuevo héroe llamado Aquaman, por la estrecha relación de este con el mar.

Como un adulto, se diseñó un traje (principalmente un traje de neopreno negro con casco que era capaz de disparar rayos por los lentes del mismo) y esbozaron un sumergible negro de alta tecnología inspirado en las mantarrayas. Autonombrandose Black Manta, él y su ejército de enmascarados se convirtió en una poderosa fuerza del mal en los océanos. Manta Negra y Aquaman,lucharon en varias ocasiones durante varios años. En uno de esos enfrentamientos, se reveló que en realidad Black Manta era un afroamericano (Razón por la cual se llamo a si mismo Black Manta) cuyo objetivo era dominar el océano después de haber sido oprimidos durante tanto tiempo en tierra (aunque este objetivo resulto ser un ardid que utilizó para engañar a sus seguidores)

Durante la mayor parte de sus actuaciones, sus principales objetivos son derrotar a Aquaman y obtener el poder para sí mismo a través de la conquista de la Atlántida. Black Manta fue el causante de la muerte de Arthur Curry, Jr, el hijo de Aquaman, que dejó en Aquaman una gran depresión y también la obsesion de obtener venganza contra del villano. Posteriormente, Black Manta vendió su alma al demonio Nerón a cambio de más poder, y la transformó en un híbrido manta / Hombre .Al colocar su base en Ciudad estrella, tuvo oposicion aparte de Aquaman, de Green Arrow.Posteriormente en otro encuentro con Aquaman, se invirtieron las alteraciones de Nerón en Black Manta, volviéndolo a ser normal, pero continuando ser un criminal violento.

== Poderes ==
Manta Negra no posee poderes especiales, y todas sus habilidades se deben al traje de combate que utiliza. Tiene extensos conocimientos en ingeniería mecánica que le han permitido diseñar prácticamente todo su armamento personal. El traje de Manta Negra esta específicamente diseñado para su adaptación al medio ambiente oceánico. Le permite desarrollar una resistencia absoluta al frío y a las fuertes presiones de las profundidades del océano, lo cual le proporciona al mismo tiempo un incremento considerable de su fuerza natural, llegando ser capaz de levantar hasta cinco toneladas de peso. El traje le permite además respirar bajo el agua ya que posee un suministro de oxigeno de emergencia, y actúa como las branquias de un pez extrayendo el oxigeno del agua a su alrededor. Las botas a reacción le permiten plena movilidad tanto dentro como fuera del agua, y un mecanismo le permitía crear interferencias en la telepatía que Aquaman poseía con la fauna marina.

El traje va además equipado con una serie de armas. Las lentes de su casco emiten rayos láser con una alta capacidad destructiva, y puede disparar descargas eléctricas desde mecanismos instalados en sus muñecas. Otro tipo de armamento incluye cuchillas, arpones y torpedos en miniatura. Todo esto, sumado a su habilidad personal en combate, le convierte en un rival formidable bajo el mar. Utiliza un submarino cuyo diseño esta basado en la anatomía de la Manta.
Durante un tiempo Manta Negra fue transformado por el demonio Nerón en un hibrido mitad hombre y mitad Manta. Esto le permitió desplazarse sin ayuda de su traje a increíbles profundidades y utilizar su cola como arma ofensiva, hasta que una confrontación Aquaman logró revertir el proceso.

== Videojuegos ==
* Manta Negra aparece como el villano principal en el videojuego [[Aquaman: Battle for Atlantis]] para [[Xbox]] y [[GameCube]]. También es un personaje desbloqueable en el juego.
* Manta Negra aparece como un personaje jugable en [[Lego Batman 2: DC Super Heroes]].
* Manta Negra es referenciado en [[Injustice: Gods Among Us]]. Cuando Aquaman se enfrenta al Aquaman alterno en la sala del trono de la Atlántida, el Aquaman alternato le pregunta si trabaja para Manta Negra o para el Amo del Océano.
* Manta Negra aparece como un jefe en el videojuego [[Young Justice: Legacy]]. Khary Payton repite el papel.
* El MMORPG [[DC Universe Online]] introdujo un traje JcE inspirado en Manta Negra, disponible para los jugadores en la facción Villano.
* En [[Injustice 2]] Manta Negra es un personaje jugable mediante un Contenido de descarga de pago.

== Fuentes ==
* [https://dc.fandom.com/wiki/Black_Manta_%28New_Earth%29%201 1]
* [https://aminoapps.com/c/comics-es/page/item/black-manta/oLlu_oIqkEqn242m76x6xlg1N7QVLb8%202 2]
* [http://fichapersonajedc.blogspot.com/2008/05/black-manta.html%203 3]
* [http://superheroesyvillanos.blogspot.com/2009/01/manta-negra.html%204 4]

[[category:Dibujo_animado]]
[[Category:Personaje_de_ficción]]
[[Category:Personaje_de_videojuego]]
[[category:Series_de_televisión]]
[[category:Supervillanos de DC Comics]]
[[category:Mercenarios ficticios]]
[[category:Personajes creados por Bob Haney]]
[[category:Villanos masculinos de DC Comics]]
[[category:Personajes de televisión de DC Comics]]

Barbara Krause

2021-09-29T18:48:20Z

Lien Neivis:

{{Ficha Persona
|nombre = Barbara Krause
|nombre completo =
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|imagen = Barbara_Krause.jpg
|descripción =
|fecha de nacimiento = 7 de julio de 1959
|lugar de nacimiento= [[Berlín]], [[Alemania]]
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|familiares =
|obras =
|premios =
|títulos =
|récords =
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|web =
|notas =
}}

''' Barbara Krause '''. Nadadora alemana y múltiple campeona olímpica.

==Nacimiento==

Nació el [[7 de julio]] de [[1959]] en [[Berlín]] Oriental, [[Alemania]] Oriental (ahora Alemania)
.

==Síntesis biográfica==

Empezó a nadar en 1975 y su carrera profesional se acabó con tan sólo 21 años. En ese tiempo logró tres oros olímpicos (100, 200 y 4×100 metros libres), dos oros y tres platas en mundiales y tres oros, una plata y un bronce en campeonatos de [[Europa]].

Era una nadadora de los años 70 a los 80 a la que se le recuerda por ser triple campeona olímpica en los Juegos de Moscú de 1980, dos veces campeona del mundo y tres de Europa.
Se retiró en 1980, tras los Juegos, y desde entonces es fotógrafa profesional en su Berlín natal. En diciembre de 1991, tras la caída del Muro de Berlín, se supo que Barbara Krause había sido víctima del sistema de dopaje sistemático por parte de sus técnicos y por órdenes gubernamentales.

Tras su retiro, Barbara fue madre de dos niños, que nacieron con graves deformidades en sus pies. Al parecer, fue consecuencia de la gran cantidad de sustancias dopantes que recibió en su carrera. Se casó justo después de los Juegos de [[Moscú]] con otro nadador alemán, Lutz Wanja.
En 1988 fue incluida en el Salón de la Fama de la Natación y en 1978 fue elegida nadadora europea del año.

== Vida deportiva==

Krause fue uno de los valores de la natación de la antigua República Democrática Alemana. En 1976 estableció el récord de 400 metros libres y, dos años más tarde, era campeona del mundo en 100 metros y subcampeona en 200. En 1980 participó en los Juegos Olímpicos de Moscú en los que el boicot de Estados Unidos hizo perder valor a las pruebas de natación en los Juegos Olímpicos de Moscú 80. Sin embargo, al igual que ocurriera en 1976, las competidoras de Alemania del Este barrieron en la piscina; ganaron once de las trece pruebas, encabezadas por Barbara Krause, que ganó los 100 y los 200 metros libres y consiguió un tercer oro para el equipo de relevos en los 400 libres relevos.

==Medallas obtenidas==

'''Juegos Olímpicos'''

*Medalla de oro 1980 Moscú 100 m estilo libre

*Medalla de oro 1980 Moscú 200 m estilo libre

*Medalla de oro 1980 Moscú 4×100 m estilo libre

'''Campeonatos mundiales'''

*Medalla de oro 1975 Cali 4×100 m estilo libre

*Medalla de oro 1978 Berlín 100 m estilo libre

*Medalla de Plata 1978 Berlín 200 m estilo libre

*Medalla de Plata 1978 Berlín 4×100 m estilo libre

Medalla de Plata 1978 Berlín 4×100 m medley

'''Campeonatos europeos'''

*Medalla de oro 1977 Jönköping 100 m estilo libre

*Medalla de oro 1977 Jönköping 4×100 m estilo libre

*Medalla de oro 1977 Jönköping 4×100 m medley

*Medalla de Plata 1977 Jönköping 200 m estilo libre

*Medalla de bronce 1977 Jönköping 400 m estilo libre

==Fuente==

https://esacademic.com/dic.nsf/eswiki/146812

https://blogs.20minutos.es/quefuede/2015/04/27/que-fue-de-barbara-krause-cuando-los-hijos-pagan-el-altisimo-precio-del-dopaje/

https://pantheon.world/profile/person/Barbara_Krause/

https://wikifamouspeople.com/barbara-krause-wiki-biography-net-worth-age-family-facts-and-more/

http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=krause-barbara

[[Categoría:Nadadores]]
[[Categoría:Nadadores de Alemania]]
[[Categoría:Nacidos en 1959]]
[[Categoría:Mujeres]]
[[Categoría:Nadadores en los Juegos Olímpicos de Moscú 1980]]
[[Categoría:Medallistas olímpicos de oro de natación]]
[[Categoría:Medallistas olímpicos de oro de Alemania Oriental]]
[[Categoría:Medallistas olímpicos de oro de Moscú 1980]]
[[Categoría:Personas de Berlín]]

Baek Ji Won

2021-09-29T18:41:46Z

Lien Neivis:

{{Ficha Persona
|nombre = Baek Ji Won
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = Baek Ji Won.jpg
|tamaño =
|descripción =[[Actriz]] surcoreana.
|fecha de nacimiento = [[1973]]
|lugar de nacimiento = {{Bandera2|Corea del Sur}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
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|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
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|familiares =
|obras =
|premios =
|web =
|notas =
}}'''Baek Ji Won.''' Es una [[actriz]] de [[televisión]] y [[teatro]] surcoreana que pertenece a la Agencia: Ikkeul Entertainment

==Síntesis biográfica==

Nació en el año [[1973]] en [[Corea del Sur]].

==Filmografía==
===Dramas===

*Awaken (tvN, [[2020]])
*Do You Like Brahms? (SBS, 2020)
*Mystic Pop-up Bar (jTBC, 2020) Aparición especial
*How to Buy a Friend (KBS2, 2020)
*Once Again (KBS2, 2020)
*Understanding Dance (KBS2, [[2019]])
*[[Miss Lee]] (tvN, 2019)
*[[Be Melodramatic]] (jTBC, 2019)
*[[My Fellow Citizens]] (KBS2, 2019)
*The Fiery Priest (SBS, 2019)
*[[Encounter]] (tvN, [[2018]]-2019)
*Your Honor (SBS, 2018)
*The Undateables (SBS, 2018)
*My Golden Life (KBS2, [[2017]]-2018) Cameo
*[[Mad Dog]] (KBS2, 2017)
*Reunited Worlds (SBS, 2017)
*Super Family (SBS, 2017)
*Fight For My Way (KBS2, 2017) Cameo
*[[Defendant]] (SBS, 2017)
*Woman with a Suitcase (MBC, [[2016]])
*Beautiful Mind (KBS2, 2016) Cameo
*[[Lucky Romance]] (MBC, 2016)
*I Have a Lover (SBS, [[2015]])
*[[I Heard a Rumor]] (SBS, 2015)
*The Family Is Coming (SBS, 2015)
*[[Secret Love Affair]] (jTBC, [[2014]])

===Películas===

*Family Affair ([[2019]])
*Montage ([[2013]])
*The Apprehenders ([[2011]])
*Attack On The Pin-Up Boys ([[2007]])
*Solace ([[2006]])
*If You Were Me ([[2003]]) (segmento 6)

==Fuente==

*[https://asianwiki.com/Baek_Ji-Won Asian Wiki]
*[https://drama.fandom.com/es/wiki/Baek_Ji_Won Drama Fandom]
*[https://mydramalist.com/people/6308-baek-ji-won My drama list]

[[Category:Actríz]]
[[Category:Actrices surcoreanas del siglo XXI]]
[[Category:Actrices de cine de Corea del Sur]]
[[Category:Actrices de televisión de Corea del Sur]]
[[Category:Nacidos en 1973]]

Attilio Labis

2021-09-21T17:07:32Z

Lien Neivis:

{{Ficha Persona
|nombre = Attilio Labis
|nombre completo = Attilio Labis
|otros nombres =
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|tamaño =
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|fecha de nacimiento = [[5 de septiembre]] de [[1936]]
|lugar de nacimiento = {{bandera2|Francia}}
|fecha de fallecimiento =
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'''Attilio Labis.''' Bailarín y coreógrafo francés nacido en Vincennes el [[5 de septiembre]] de [[1936]]. Estudió en la Escuela de Ballet de l'Opéra de París, en cuya compañía hizo su debut en [[1954]]. Ascendió a primer bailarín en [[1959]] y a bailarín étoile en [[1960]]. Estrenó los ballets Renard ([[1965]]) de [[Maurice Béjart]] y Les Bandar Log (1969) de George Skibine, y realizó la coreografía de Romeo y Julieta (Prokofiev, 1967), que él mismo bailó junto a su esposa Christiane Vlassi. Fue artista invitado del Ballet du Grand Théâtre de Ginebra en el III Festival Internacional de Danza de Madrid ([[1973]]). Entre sus últimas creaciones está una nueva versión de Coppélia (Delibes, 1994), para el Real Ballet de Flandes.
==Fuente==
*[http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=labis-attilio www.mcnbiografias.com]
[[Category: Bailarines de Francia]]
[[Category: Bailarines de ballet]]
[[Category: Esrellas del ballet de la Ópera de París]]
[[Category: Bailarines de ballet francés]]
[[Category: Profesores de ballet]]
[[Category: Nacidos en 1936]]

Arte rupestre en Cuba

2021-09-21T16:52:28Z

Lien Neivis:

{{Ficha_Hecho_Histórico
|hecho=Arte rupestre de las cuevas de Cuba
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'''Arte rupestre en Cuba.''' El arte rupestre como forma de expresión fue concebido por los aborígenes que poblaron el [[Cuba|archipiélago cubano]] con una función fundamentalmente propiciatoria en los períodos iniciales de su desarrollo.
==Dualidad Funcional==
Más tarde en el tiempo, se le concedió, entre otras, una dualidad funcional: propiciatoria-anecdótica. Esta doble funcionalidad se manifestó con mayores evidencias durante la etapa de economía productora o neolítico cuando el hombre primitivo, a falta de escritura, emplea la tradición oral y el arte rupestre como mecanismos para perpetuar la [[historia]], hazañas, héroes y personajes mitológicos de su grupo cultural en sus ceremonias mágico-religiosas.

Apoyándonos en los pasajes y relatos mitológicos del [[Caribe]] Continental e Insular recogidos por los Cronistas de [[Indias]] y los antropólogos y etnólogos de los siglos [[XVII]] al [[XIX]], pretendemos demostrar la posibilidad y la validez, de identificar en los diseños rupestres algunos de los personajes estudiados, reconocibles además en otras expresiones iconográficas aborígenes sobre soporte de barro, concha y piedra en volumen así como los pasajes mitológicos en los cuales se encuentran envueltos. Todo este estudio se ve reforzado por el análisis de fuentes de carácter propiamente físico: mediciones espeleométricas, meteorológicas y topográficas.
==Lugares sacros==
En el archipiélago cubano son innumerables las solapas, [[Cueva|cuevas]] y cavernas, muchas de las cuales maravillan por la amplitud de sus bóvedas, sus espléndidas formaciones secundarias o por los millares de murciélagos que en ellas habitan. Por ello no resulta extraño que los aborígenes cubanos en no pocas ocasiones los emplearan como lugares sacros. De ahí que en [[Cuba]] las estaciones rupestres se localicen en estos sitios, a diferencia de otras regiones de [[América]] y el [[Viejo Mundo]].
[[Archivo:CubaUbica.jpg|thumb|tamaño|right|Ubicación geogáfica de las cuevas relacionadas]]
El diseño a que se hace referencia está constituido por la combinación armónica de varios “motivos pilotos”, es decir de la línea doble o sencilla rematada por círculos en ambos extremos, que en ocasiones muestran un punto en su interior. Este diseño pictográfico, con mayor o menor nivel de complejidad, ha sido identificado en tres localidades cubanas de Oriente a Occidente. En este mismo orden se describen los pictogramas, para seguidamente iniciar un análisis detallado.
==Cuevas que se relacionan==
===Cueva de Las Mercedes===
Esta cueva se ubica en la ladera S de la elevación conocida como El Mirador de limones en la [[Sierra de Cubitas]], en la provincia de [[Camagüey]]. Esta interesante representación pictográfica se encuentra a unos 12 m de la dolina del salón de la Catedral y a 0.80 m del pavimento de la galería; fue ejecutada con líneas negras y rojas (los ojos son de color terrígeno) de aproximadamente 0.015 m de ancho. Este sugerente diseño está formado por un dúo de círculos paralelos, a manera de rostros antropomorfos unidos entre sí por un par de líneas ligeramente en arco.

Para describir el primer círculo nos detendremos inicialmente en aquellos elementos decorativos que rodean su borde superior. Este se caracteriza por una corona formada por una cadena de cuatro triángulos con los vértices dirigidos hacia arriba y termina en una pequeña circunferencia que a su vez es dividida en dos secciones similares por la recta que, como ya dijimos, une a las circunferencias que forman el diseño. En el interior de este círculo aparecen representados dos ojos - con un segmento de recta pintado en el interior de cada uno de ellos - como ávalos ubicados en la porción media y con una pequeña inclinación hacia el centro inferior de éste. La boca es un arco que se une al círculo en ambos extremos mostrando en el interior tres líneas que simulan los dientes. La nariz es un simple fragmento de recta dibujado perpendicular a la boca en el punto medio entre los ojos. El segundo rostro está diseñado con dos círculos concéntricos en el interior de los cuales se observan los ojos y la boca. Los ojos no guardan ninguna relación con los de la imagen ya descrita. El izquierdo está formado por lo que pudieron haber sido dos círculos concéntricos pequeños; mientras que el derecho es otro círculo proporcional a los anteriores que se encuentra dividido, en dos secciones similares, por la recta que lo une al de la izquierda. La boca que aparece ligeramente inclinada está representada por dos líneas paralelas
que confluyen, a ambos lados, en el círculo menor. Los dientes también están presentes como segmentos paralelos y perpendiculares a las líneas que forman la boca.
[[Archivo:SolLuna1.jpg|thumb|tamaño|right|Pictografía mostrando al Sol junto a la Luna]]
===Cueva de Ramos===
En la costa norte de la provincia de [[Sancti Spíritus]] se ubica un penicayo conocido como [[Cayo Caguanes]] que está limitado al sur por la [[ciénaga de Guayaberas]].

La cueva de Ramos pertenece a la caverna de las Pictografías, que está situada en el centro de cayo Caguanes. La pictografía se localiza sobre una cuchilla de la pared a una altura de 1.20 m del suelo estructural de la gruta y a 20 m de la dolina de entrada. El dibujo se orienta hacia el N y descansando en la pared S del salón. La grafía es de color negro con trazos que varían entre los 0.01 y 0.005 m. El diseño lo conforman dos círculos inclinados hacia la izquierda, de similares dimensiones, que rodean a unas circunferencias centrales ejecutadas a tinta llena, siendo la del extremo derecho de mayor diámetro. Ambas circunferencias se mantienen unidas por tres segmentos de recta paralelos.

Pictografía en la que presumimos se hace alusión al pasaje mitológico de la creación del [[Sol]] y la [[Luna]] localizada en la Cueva de Ramos, Cayo Caguanes, Sancti Spíritus, Cuba.
===Cueva de Ambrosio===
La [[Hicacos|península de Hicacos]] se localiza en la costa norte de la provincia de [[Matanzas]] cerrando el bolsón que da forma a la importante bahía de [[Cárdenas]]. En la península se encuentra situada la loma de La Caseta en cuyo abrigo rocoso se abre la cueva de Ambrosio muy cerca de la playa de [[Varadero]].

En esta espelunca se pueden localizar dos pictografías de similares características a las ya mencionadas. La primera está localizada en el salón de La Dolina y la otra en la galería de acceso. Las pictografías dibujadas en negro están realizadas con un trazo uniforme de 0.01 m. En la primera se aprecian dos círculos inclinados hacia la izquierda de similares dimensiones, unidos en la porción central por un pequeño segmento de recta. El círculo de la derecha muestra en su interior un punto negro de 0.015 m de diámetro. Esta grafía - con orientación N - se ubica en la pared S contigua al salón de la Dolina a aproximadamente 4 m de ésta y a 0.90 m de altura del piso.

==El mito aborigen en el registro rupestre==
El estudio minucioso de la mitología y las Crónicas de Indias, indican que los rituales y las ceremonias fueron la base ideológica de estas sociedades, lo cual al mismo tiempo queda demostrado con las imágenes modeladas en los objetos superestructurales de cerámica, hueso, madera y concha, por sólo citar algunos, en los que se han podido identificar algunos de sus númenes.
[[Archivo:SolLuna.jpg|thumb|tamaño|right|Pasaje mitológico de la creación del Sol y la Luna]]
La mitología de los grupos agricultores - ceramistas estaba basada en un amplio panteón de cemíes, con jerarquías y roles muy bien definidos. Los cultos y las actividades ceremoniales fundamentales estuvieron ligadas a la llegada de las lluvias, las crecidas de las mareas, los períodos reproductivos de la fauna y la flora, la fertilidad de los campos y la reproducción social en su conjunto.

De esta forma estos fenómenos representaban un arcano indescifrable, pero perceptible para el hombre primitivo, el cual sólo a través de la magia podía dar respuesta a la indiscutible relación existente entre ellos y la posición que ocupa el sol en el firmamento en las distintas estaciones del año, así como la vinculación de los mismos con el ciclo lunar y cada una de sus faces en particular.

Los grupos que habitaron Cuba practicaban el sistema de magia simpática y de contagio, por medio de acciones rituales (La Cohoba), que permiten la manipulación de lo numinoso por intermedio de sus símbolos, lo que les “permitía” dominar los designios de la naturaleza.

La generalidad de los registros rupestres de la etapa de neolitización poseen una función fundamentalmente narrativa y anecdótica, amén de propiciatoria, topográfica y otras. En este sentido, los ornamentos y personajes representan símbolos, es decir son evocación y perpetuación de los conceptos ideológicos del grupo cultural en cuestión.

Oportuno es atender la expresión Kairi, de los grupos del tronco lingüístico aruaco, para los que ésta significa luna, mes, marea. Por su parte Hádali - Híali significa el que se ha tornado brillante , es decir el Sol. Al mismo tiempo piensan los Guaraos que todas las mujeres son hijas de la luna y como la luna tiene a veces color sanguinolento, creen que la luna también derrama sangre, en alusión a los períodos menstruales, que por demás, se repiten cíclicamente una vez al mes.
[[Archivo:SolLuna5.jpg|thumb|tamaño|left|Importancia de la creación del Sol y la Luna]]
La falta de una explicación científica y naturalista sobre la muerte, fue la base para que se elaborara todo un complejo sistema ideológico donde la vida y la muerte (la oscuridad asociada a la noche y representada por la luna) formaron una unidad básica. Los dos mejores exponentes de esta unidad son precisamente los dos personajes mitológicos que centran nuestra atención. Analizando la ideología de estos grupos culturales es fácil comprender que la misma se basaba en un mundo dual en que las antítesis (sol - luna, día - noche, hombre - mujer, vida - muerte, positivo - negativo (tabú)) jugaban un papel preponderante y regían la conducta social.

De esta forma El Sol es fuente de claridad, energía y vida y máximo exponente de la virilidad asociada a la fecundidad. Es, además, el creador de la naturaleza como ente impositor del orden y la ley, pues es el encargado de castigar a todos aquellos que osan burlar lo establecido (los tabúes) y las regulaciones sociales.

“... otro que se llama [[Yahubaba]], que fue a recoger una hierba llamada digo, con la que se limpian el cuerpo cuando van a lavarse. Este salió antes de amanecer, y le cogió el sol por el camino y se convirtió en pájaro que canta en la mañana”. De esta forma el papel del personaje creador del universo, como en otras culturas indoamericanas, le corresponde al sol.

Queremos apuntar este último pasaje mitológico por la transcendencia que tiene al definir el supuesto origen de estos grupos humanos y la importancia que para ellos tenían los antros cavernarios “De Cacibajagua salió la mayor parte de la gente que pobló la isla. ....encomendando este cuidado a uno que se llama [[Mácocael]]; el cual, porque un día tardó en volver a la puerta, dicen que se lo llevó el Sol. Visto, pues, que el Sol se había llevado a éste por su mala guardia, le cerraron la puerta; y así fue transformado en piedra cerca de la puerta”.

En sentido opuesto La Luna, silenciosa compañera de la oscuridad y las tinieblas, cómplice de los malos actos, de la violación de los tabúes y las regulaciones establecidas por la sociedad, permanece presente y misteriosa en el lugar y el espacio en el cual deambulaban libremente los muertos (opias).
A continuación vamos a comentar un relato, del Caribe Insular y Continental, que pone de manifiesto la relación de la luna con acciones indignas merecedoras del más enérgico reproche: según el mito Barasana de la Amazonía continental, se explican las manchas de la Luna como resultado de que se acostaba con su hermana, quien no sabía quien era el que se venía por las noches a estar con ella, por lo que una noche se mojó en tinta negra y le dejó la cara manchada para reconocerlo al otro día.

No menos importante resulta un pasaje apuntado por Pané, de las creencias de los pobladores del Caribe Insular “Y también dicen que el sol y la luna salieron de una cueva, que está en el país de un cacique llamado [[Mautiatihuel]], la cual se llama Iguanaboina, y ellos la tienen en mucha estimación, y la tienen toda pintada a su modo, sin figura alguna, con muchos follajes y otras cosas semejantes”.

Sin lugar a dudas la mitología es la forma de expresión y por consiguiente el reflejo del pensamiento ideológico de los pueblos; de esta manera, con los ejemplos ya expuestos, ha quedado evidenciada la transcendencia concedida al Sol y la Luna en la cosmovisión de los primeros pobladores cubanos lo que motivó su interés en perpetuar las imágenes que aparecen asociadas.

==El diseño rupestrológico como clave semántica==
Para los entendidos, la imagen a que nos estamos refiriendo no es ajena, pues ha sido descrita en la bibliografía bajo la denominación de figuras espejueliformes “figura semejante a las armaduras de unas gafas, que están formadas por dos círculos, unidos a veces por una o dos rectas”.

En el trabajo que sometemos a su consideración, que es continuación de la investigación que venimos desarrollando por más de 6 años, proponemos establecer formas de análisis que permitan superar los límites de los estudios meramente descriptivos en el contexto de ideas estéticas y se considere a los registros gráficos del arte parietal como una fuente de información antropológica.

Detengámonos a observar la pictografía de la cueva Las Mercedes, este sugerente diseño nos acerca a las imágenes de dos de los astros más importantes del sistema solar y sin temor a equivocarnos diremos que en esta aparecen representados el astro rey que, con una cadena de cuatro triángulos con los vértices dirigidos hacia el firmamento evoca a los dís soleados (llenos de vida); por otra parte, el segundo rostro pudiera invocar la imagen de la luna, inseparable compañera del Sol en la bóveda celeste y personificación de las tinieblas (la noche oscura).

Si al mismo tiempo realizamos la misma operación con las restantes grafías y analizamos toda la información correspondiente que nos permita definir los substratos de ejecución, la técnica de realización, la ubicación en los espacios cavernarios, etc., podríamos llegar a las siguientes consideraciones que apuntan hacia una uniformidad de ejecución que presumiblemente no es casual:

En primer lugar todas se encuentran ejecutadas en las áreas de las cuevas iluminadas o de semipenumbra (a excepción de la grafía de Las Mercedes) son las primeras que aparecen en el área anexa a la dolina o, en última instancia, son de las más cercanas a ésta. En segundo lu gar, los pictogramas hasta el presente son ejecutados con pigmento negro fundamentalmente, comprobándose que siempre estos registros aparecen ejecutados en la pared S de la cueva.
[[Archivo:SolLuna4.jpg|thumb|tamaño|left|la imagen del astro rey y la luna]]
Como tercera acotación, estableceremos que para la ejecución de todos los diseños el artista no tuvo preferencia, aparentemente, por el soporte, pues aparecen lo mismo sobre la pared estructural de la cueva que en el techo de la misma, aunque nunca sobre una formación secundaria. La cuarta y última está referida con el hecho de que siempre están de forma horizontal o inclinadas sobre el lado izquierdo.

Este importante conjunto de factores nos inclinan a pensar en la homogeneidad del concepto y la identidad del símbolo, de forma tal que el aborigen empleó más el diseño de la línea doble o sencilla rematadas por círculos en ambos extremos, que en ocasiones muestran un punto en su interior, como un código fácil de identificación del sol y la luna; logrando así de esta manera un excelente diseño geométrico con el cual se hace énfasis en los cuerpos de ambos astros celestes y en su unión mítica.

Este diseño y sus múltiples variantes permiten la identificación antes planteada, aún cuando desaparecen los rasgos más reconocibles de sus figuras; lo que pone en evidencia la definida tendencia hacia el abandono del diseño figurativo para dar paso al geometrismo abstracto. En este sentido el carácter polisemántico y plurifuncional de las imágenes se expresa a plenitud en el plano artístico como una unidad de contenido simbólico - utilitaria.

==Diseños similares en el Caribe Insular y Continental==
Lamentablemente de las estaciones rupestres del Caribe Insular y Continental, a que nos referiremos, no disponemos de toda la información que nos permita definir los substratos de ejecución, ubicación en los espacios cavernarios, técnica de elaboración, etc. lo cual nos ayudaría sobre manera para el análisis. En la gruta conocida bajo el nombre de [[Siribana]], en el poblado de [[Santa Cruz (desambiguación)|Santa Cruz]], de la [[Isla de Aruba]] perteneciente a las [[Antillas Menores]], se han identificado un número importante de petroglifos con diversas figuras entre las que se encuentra la imagen que nos ocupa.
[[Archivo:SolLuna6.jpg|thumb|tamaño|left|cosmovisión aborigen de la creación del Sol y la Luna ]]
Hasta el presente es en la República de [[Venezuela]] donde hemos logrado identificar el mayor número de estaciones rupestres con este elemento. El sitio venezolano denominado El Cerro o la subida de los Apios, en el vecindario de Vigirima, estado Carabobo, muestra un interesante mural petroglífico con motivos antropomorfos y geométricos entre los que se ubica un par de círculos con puntos centrales unidos por un segmento de recta.

Petroglifo en la que presumimos se hace alusión al pasaje mitológico de la creación del Sol y la Luna y su importancia en la cosmovisión aborigen. Estación el Cerro o la Subida de los apios, Virigima, Estado de Carabobo, Venezuela.]

En el área continental el grafema sufre el cambio de aumento del número de los segmentos paralelos limitados por círculos sencillos o con un punto central y que estos últimos, en algunas ocasiones, llegan a formar círculos concéntricos (lo que en alguna medida nos remite al diseño de la Cueva de Ramos).

De la misma forma las pictografías en esta región son ejecutadas mediante la aplicación de un colorante rojo al contrario de lo que ocurre en la zona insular; probablemente motivado por los cambios propios de la adaptación humana al medio ambiente.

Este es el caso de la denominada Susudé Inava, a orillas del río Parguaza, en el estado Bolívar, donde se han localizado pictografías en blanco y rojo algunas de las cuales muestran los círculos concéntricos unidos por varias líneas paralelas. En esta ocasión la grafía esta prácticamente en posición vertical.

==Véase también==
*[[Arte mestizo]]
*[[Cueva]]

==Fuentes==
*Ponencia presentada en la V Conferencia Internacional “Antropología 2000”, La Habana, Cuba. Diciembre de [[2000]].
*FERNANDEZ O., Racso y GONZALEZ T. Jose. El mito del sol y la luna en el arte rupestre de las cuevas de Cuba. En , [http://rupestreweb.tripod.com/fernandez.html Rupestre web]

[[Categoría:Geografía_de_Cuba]]
[[Categoría:Arte rupestre]]
[[Categoría:Obras cubanas]]
[[Categoría:Arte en Cuba]]

Armando Vargas Araya

2021-09-21T16:47:30Z

Lien Neivis:

{{Ficha de escritor
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|descripción =Periodista, [[político]] y escritor costarricense, experto en infocomunicaciones
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*Batallas por la neutralidad y la paz (1985)
*Telestroika y desarrollo (1989)
*El siglo de Figueres y otros textos políticos (1993)
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'''Armando Vargas Araya'''. [[Periodista]], político y escritor costarricense, experto en infocomunicaciones. Ingresó como miembro de la [[Academia Costarricense de la Lengua]] en diciembre de 2007, con su discurso «El evangelio de don Florencio», que fue respondido por el académico Alberto F. Cañas. Ocupa la silla U, de esta institución. Editor Jefe para Latinoamérica de la agencia británica de noticias Reuters, Buenos Aires

==Síntesis biográfica==
Nacido en la provincia de [[Puntarenas]], Costa Rica en el año 1946.

===Carrera periodística===
Participó como corresponsal en Estados Unidos y editor de agencias noticiosas en [[Buenos Aires]] y en [[Nueva York]]. Fue ministro de Comunicación e Información durante el cuatrienio 1982-1986. Ha sido director de empresas globales de comunicación en Londres y en Washington. Ahora es consultor de infocomunicación, convergencia de la informática y telecomunicaciones.

Consultor de infocomunicación, convergencia de la informática y las telecomunicaciones. Prolífico autor de obras de carácter histórico, que le permitieron alcanzar el Premio Nacional de Historia, de la Academia de Geografía e Historia de Costa Rica.

Editor Jefe para Latinoamérica de la agencia británica de noticias Reuters, Buenos Aires; Editor en la División de Servicios Mundiales de la agencia noticiosa The Associated Press, Nueva York; Corresponsal Jefe del diario mexicano Excélsior, Washington DC; Jefe de Redacción del diario costarricense La República y Director de Noticias Monumental, San José.

Presidió el Colegio de Periodistas de Costa Rica y se desempeñó como profesor en la Universidad de Costa Rica, en la Universidad Nacional (Heredia) y en The Washington Program, Escuela Annenberg de Comunicaciones, [[Universidad de Pensilvania]]. Vicepresidente para las Américas de ICO Global Communications, [[Washington]] DC y Miami; Director de Asuntos Gubernamentales de International Mobile Satellite Organization (Inmarsat), [[Londres]]; Consultor sobre Estrategia y Políticas Públicas para la Unión Internacional de Telecomunicaciones (UIT), el Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD) y la [[UNESCO]]; y Secretario General de la Unión Latinoamericana y Caribeña de Radiodifusión (ULCRA).
===Carrera docente===
Ha ejercido la docencia universitaria en Costa Rica y en el exterior como profesor invitado en numerosas ocasiones y en muy diversos países. Participa con frecuencia en conferencias, foros internacionales, simposios y congresos sobre aspectos contemporáneos de las telecomunicaciones, la cultura y el desarrollo.Sus artículos y estudios académicos se han publicado en revistas especializadas costarricenses y del exterior.

Medio siglo investigando la vida del expresidente [[Juan Rafael Mora Porras]], Héroe Nacional de la campaña de 1856, le hizo merecedor al periodista Armando Vargas Araya se nombrado Presidente Emérito de la Academia Morista Costarricense, de la que es fundador.
==Obras publicadas==
Autor de una extensa bibliografía, cabe destacar:

*Batallas por la neutralidad y la paz (1985),
*Telestroika y desarrollo (1989),
*El siglo de Figueres y otros textos políticos (1993),
*Idearium maceísta (2002),
*La vía costarricense (2005),
*El doctor Zambrana: padre y maestro de la democracia republicana costarricense (2006),
*El lado oculto del presidente Mora (2007),
*El evangelio de don Florencio (2008),
*La huella imborrable: dos visitas de José Martí a Costa Rica (2008),
*Costa Rica en Juan Bosch (2009),
*Perfiles de patriotismo en La Vía Costarricense (2011) y
*Brasil y Costa Rica en la encrucijada de la Guerra Patria (2015).
Editor de tres valiosas recopilaciones históricas: Polifonía del Padre de la Patria (2014), Palabras vivas del Libertador (2014) y Bicentenario del Padre de la Patria (2015).

==Premios otorgados==
Ha recibido el Premio Nacional de Historia de la Academia de Geografía e Historia de Costa Rica, a la que pertenece desde mayo de 2015 como miembro numerario.
==Fuentes==
*Artículo: Académicos costarricenses. Tomado de [https://www.asale.org/academicos/armando-vargas-araya/ www.asale.org]. Consultado el 18 de noviembre de 2019.
*Artículo: Armando Vargas Araya. Una vida dedicada a difundir la vida de Juan Rafael Mora. Tomado de [https://www.primeraplana.or.cr/es/Perfiles_/Armando_Vargas_Araya_una_vida_dedicada_a_difundir_la_obra_de_Juan_Rafael_Mora_/ www.primeraplana.or.cr]. Consultado el 18 de noviembre de 2019.

[[Category: Escritores de Costa Rica]]
[[Category: Periodistas de Costa Rica]]
[[Category: Miembros de la Academia Costarricense de la Lengua]]
[[Category: Nacidos en 1946]]
[[Category: Hombres]]
[[Category: Ministros de Costa Rica]]
[[Category: Puntarenenses (Costa Rica)]]

Ariarne Titmus

2021-09-21T16:41:51Z

Lien Neivis:

{{Ficha Persona
|nombre = Ariarne Titmus
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|fecha de nacimiento = 7 de septiembre de 2000
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'''Ariarne Titmus''' es una nadadora australiana. Actualmente forma parte de la Liga Internacional de Natación de [[Australia]].

==Nacimiento==

Nació el [[7 de septiembre]] de [[2000]], en Launceston, Australia.

==Síntesis biográfica==

Ariarne Titmus es oriunda de Tasmania, Australia, su familia se mudó a Queensland en 2015 para permitirle avanzar en su carrera de natación, y compartió con el anfitrión Ash Tulloch. Actualmente vive en una de las partes más cálidas de Australia y su mirada está puesta en los próximas olimpíadas de [[Tokio]].

== Vida deportiva==
Campeonato del Mundo de 2017

Titmus terminó 17º después de las eliminatorias en los 200M libres, sin llegar a las semifinales, con un tiempo de 1: 58.79. Titmus luego terminó cuarto en los 400M libres con un tiempo de 4: 04.26, justo fuera de la contienda por la medalla. Su tiempo rompió su propio récord de grupo de edad nacional que estableció anteriormente en los ensayos australianos. Este nado es el más rápido para cualquier australiano de 18 años o menos, y coloca a Titmus en el cuarto lugar en la clasificación australiana de todos los tiempos.

Nadó la etapa de ancla, 1: 56.61 de la medalla de bronce de Australia ganando 4x200m Freestyle Relay detrás de sus compañeros de equipo Madison Wilson, Emma McKeon y Kotuku Ngawati.

Juegos de la Commonwealth 2018

Titmus tuvo un gran éxito en 2018, ya que ganó 3 medallas individuales, 2 de oro y 1 de plata, en los juegos de Comm de 2018. Titmus registró tiempos de 4: 00.93 en los 400 libres (1º), 8: 20.02 en los 800 libres (1º) y 1: 54,85 en los 200 libres (2º detrás de Taylor Ruck). También ancló el relevo australiano 4 × 200 a la victoria (1: 55.59).

Campeonatos Pan Pacific 2018

Ariarne mantuvo su impulso rodando en pan pacs, ya que comenzó con una reñida carrera entre Leah Smith en los 800 libres, y terminó tocando a Smith por la plata en 8: 17.07, una gran marca personal, solo siendo derrotada por Katie Ledecky's 8: 09.13. En el día 2, Ariarne tuvo una etapa inicial masiva en el relevo libre femenino 4 × 200 (1: 55.27) para ayudar a las mujeres australianas a ganar el oro y destronar al equipo de EE. UU. En el día 3, Ariarne mantuvo su tremenda competencia al terminar segunda detrás de Ledecky en los 400 libres con un mejor tiempo y un nuevo récord de la Commonwealth de 3: 59.66.

Campeonato del mundo de campo corto 2018

Titmus fue doble medallista de oro en Hangzhou, ganando los títulos de estilo libre 200 y 400, mientras que también nadaba en los equipos de relevos libres 4 × 200 y 4 × 50.

Titmus ganó los 200 estilo libre en Hangzhou con un tiempo récord de Oceanía de 1: 51.38. Luego estableció un récord mundial en los 400 libres, registrando un 3: 53.92, cinco centésimas de segundo por delante del 3: 53.97 de octubre de Jianjiahe Wang de [[China]].

Nadadora del año 2018 de Oceanía

Por sus grandes actuaciones en los Commonwealth Games, Pan Pacs y Short Course World Championships, Ariarne Titmus fue la nadadora femenina del año 2018 de SwimSwam en Oceanía e ISL - Cóndores de Cali, el 11 de junio de 2019, Ariarne Titmus fue anunciada como miembro del equipo ISL de Cali Condors , encabezado por el GM Jason Lezak.

Campeonato del Mundo 2019
La australiana de 20 años Ariarne Titmus protagonizó la primera gran sorpresa de los Mundiales de Gwangju (Corea del Sur) al derrotar a la estadounidense [[Katie Ledecky]] en la final de los 400 libres en una carrera en la que la actual campeona de la distancia se hundió en los últimos metros ante el empuje de Titmus, que le sacó más de un segundo.
Ledeky comandó la final durante 380 metros pero no supo sacarle la distancia suficiente a la joven australiana, poseedora de un gran sprint final, tras el último viraje. Titmus empezó a apretar en la recta final con una mejor cadencia de brazada y paró el crono en 3:58.76 mientras que Ledecky cubrió la distancia en 3:59.97. Completó el podio la estadounidense Leah Smith.

Premios Swammy 2019

En 2019, la estrella de la distancia adolescente australiana Ariarne Titmus logró algo que nadie había logrado antes. Titmus, el segundo 400 freestyler más rápido de la historia, destronó a la actual campeona olímpica Katie Ledecky en los 400 libres en el Campeonato Mundial FINA. Eso la convirtió en la primera mujer en derrotar a Ledecky en una carrera de distancia (400 metros o más) en un encuentro internacional importante. Por esto, Titmus ganó el premio Swammy a la nadadora del año de Oceanía.

==Medallas obtenidas==
'''Representando a Australia'''

'''Campeonatos del Mundo (LC)'''

*Medalla de oro 2019 Gwangju 400 m estilo libre

*Medalla de oro 2019 Gwangju 4 × 200 m estilo libre

*Medalla de plata 2019 Gwangju 200 m estilo libre

*Medalla de bronce 2017 Budapest 4 × 200 m estilo libre

*Medalla de bronce 2019 Gwangju 800 m estilo libre

'''Campeonatos del mundo (SC)'''

*Medalla de oro 2018 Hangzhou 200 m estilo libre

*Medalla de oro 2018 Hangzhou 400 m estilo libre

*Medalla de bronce 2018 Hangzhou 4 × 50 m estilo libre

*Medalla de bronce 2018 Hangzhou 4 × 200 m estilo libre

'''Campeonatos Pan Pacifico'''

*Medalla de oro 2018 Tokio 4 × 200 m estilo libre

*Medalla de plata 2018 Tokio 400 m estilo libre

*Medalla de plata 2018 Tokio 800 m estilo libre

'''Juegos de la Commonwealth'''

*Medalla de oro Costa de Oro 2018 400 m estilo libre

*Medalla de oro Costa de Oro 2018 800 m estilo libre

*Medalla de oro Costa de Oro 2018 4 × 200 m estilo libre

*Medalla de plata Costa de Oro 2018 200 m estilo libre

==Fuente==

https://www.olympicchannel.com/en/stories/features/detail/ariarne-titmus-interview-fame-olympics-training-ledecky/

https://swimswam.com/bio/ariarne-titmus/

https://www.lavanguardia.com/deportes/otros-deportes/20190721/463625518364/ariarne-titmus-katie-ledecky-400-libre-mundiales-de-natacion-gwangju.html

[[Categoría:Nadadores]]
[[Categoría:Nadadores de Australia]]
[[Categoría:Nacidos en 2000]]
[[Categoría:Mujeres]]
[[Categoría:Nadadores de Australia en Juegos Olímpicos de Tokio 2020]]
[[Categoría:Medallistas olímpocos de oro de natación]]
[[Categoría:Medallistas olímpicos de oro de Australia ]]

Angelito Terremoto (cuento)

2021-09-21T16:32:38Z

Lien Neivis:

{{Ficha Libro
|nombre =Angelito Terremoto
|nombre original =
|portada = Angelito_terremoto.jpg
|tamaño =
|descripción =Cuento para niños pequeños
|autor(es) = [[Eva María Rodríguez Picazo]]
|colaboración =
|editorial =
|colección =
|genero = [[Cuento]]
|imprenta =
|edición =
|diseño =
|diseño_interior =
|ilustraciones =
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|país =
|distribuidor(es) =
|premios =
|web =
|notas =
}}'''Angelito Terremoto'''. [[Cuento]] para niños mayores de cinco años, sobre un niño muy activo que todo el día estaba corriendo y haciendo travesuras para divertirse.

==Datos del autor==

[[Eva María Rodríguez Picazo]] cursó estudios de [[Psicología]] por la UNED, que compaginó con formación en escuelas especializadas en secretariado internacional.

Poetisa por vocación, se interesó en las corrientes de la [[poesía modernista[[
En los años [[2010]] fue directora del sitio web www.madridiario.es (un periódico digital de la ciudad de [[Madrid]]).

Dirigió el espacio CulturArt-e en el sitio web www.mdctv.com (televisión digital).
Ha publicado poemas y relatos en diversas revistas y publicaciones, entre otras, La Esfera Cultural, Cuaderno de Legados Ediciones, El Importuno y Poética Digital.

==Valores==

Respeto, aceptación, actitud positiva, ser uno mismo

==Cuento==

Ángel era un niño muy movido terminó ganándose el apodo de Angelito [[Terremoto]]. Angelito Terremoto no paraba en todo el día. Pero no lo hacía con mala intención. Él solo quería pasárselo bien.

Angelito Terremoto iba corriendo a todas partes. En casa, en el colegio, en el patio, en el pabellón de deportes… ¡Angelito Terremoto no paraba de correr!

Y se caía una pelota en sus manos, en sus pies, Angelito Terremoto perdía la noción del tiempo y del espacio.

Angelito Terremoto se estaba moviendo desde que se levantaba hasta que se quedaba dormido. E incluso dormido, Angelito Terremoto se movía un montón. Incluso hablaba en sueños.

Y es que Angelito Terremoto tampoco no paraba de hablar.

Una vez, Angelito Terremoto estuvo tres semanas con muletas. Y aunque se movía como pez en el agua con ellas, no podía moverse tanto como quería. Así que Angelito Terremoto suplía la falta de movimiento de sus pies con el entrenamiento de su lengua, ya de por sí bien entrenada.

La verdad es que a mucha gente le divertía ver a Angelito Terremoto en acción. Pero a veces resultaba demasiado agotador. Además, cuando había más niños, Angelito Terremoto los alteraba mucho, y resultaba muy complicado hacer las cosas.

Un día, Angelito Terremoto tuvo una hermanita. Pero cada vez que él se acercaba o simplemente estaba cerca, la niña lloraba.

-¿Por qué llora mi hermanita? -preguntó Angelito Terremoto a su mamá.

-Porque haces mucho ruido, haces que tiemble el suelo y hablas muy alto -dijo mamá.

Angelito Terremoto, que era muy listo, la pilló al vuelo. Desde ese día empezó a moverse con cuidado y a hablar bajito, sobre todo cuando estaba su hermanita cerca. A la niña le encantaba que su hermano estuviera con ella, y se reía mucho con las monerías de Angelito cuando las hacía sin gritar y sin hacer temblar toda la casa.

-Mamá ¿al resto de gente también le molestan mis gritos, mis carreras y mis gracias? -preguntó Angelito Terremoto un día a su mamá.

-A veces -dijo mamá.

-Entonces será mejor que me queda quieto -dijo el niño.

-Lo que hace falta es que pienses un poco en los demás -dijo mamá-. A mí me encanta cómo eres, aunque sería genial que hicieras caso de vez en cuando y tuvieras más cuidado.

-¡Vale! -dijo Angelito. Y se fue corriendo a ver a su hermanita. Aunque enseguida se dio cuenta, paró y fue más despacio.

-Así mejor, hijo, así mejor -dijo mamá.

Y así se queda la historia de Angelito Terremoto, que poco a poco fue aprendiendo a pensar en los demás, sin dejar de ser él mismo.

==Fuentes==

http://www.cuentoscortos.com/cuentos-originales/angelito-terremoto

https://www.ecured.cu/Eva_Rodr%C3%ADguez_Picazo

[[Categoría: Literatura infantil]]
[[Categoría: Libros de cuentos]]
[[Categoría: Cuentos para niños]]
[[Categoría: Obras infantiles]]

Andrew Fuller

2021-09-21T16:23:21Z

Lien Neivis:

{{Ficha Persona
|nombre = Andrew Fuller
|nombre completo = Andrew Fuller
|otros nombres =
|imagen =Fuller-g3.jpg
|tamaño = 228x300
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[6 de febrero]] de [[1754]]
|lugar de nacimiento = [[Wicken]], [[Cambridgeshire]], {{bandera2|Inglaterra}}
|fecha de fallecimiento = [[7 de mayo]] de [[1815]] (61 años)
|lugar de fallecimiento = [[Kettering]], [[Northamptonshire]], {{bandera2|Inglaterra}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación = [[Doctorado en Teología]]
|alma máter = [[Princeton College]] y [[Yale College]]
|ocupación = [[Teólogo]], [[Pastor Reformado]].
|conocido =
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|término =
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|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = Sarah Gardiner, Ann Coles.
|hijos = Andrew Gunton Fuller
|padres = [[Robert Fuller]], [[Philippa]]
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|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
''' Andrew Fuller '''. Teólogo bautista [[inglés]] y promotor de misiones, combatió los erros de [[Hiper-Calvinismo]] de su época. Su más grande logro teológico fue entender, defender, y difundir el hecho de que la verdad bíblica e histórica del [[calvinismo]], promueve completamente la oferta del Evangelio a todas las personas sin ninguna excepción.

== Síntesis biográfica ==

''' Andrew Fuller '''. Nació en [[Wicken]], [[Cambridgeshire]], el 6 de febrero de 1754 y murió el 07 de mayo de 1815 a la edad de 61 años. Era de origen humilde y hacia noviembre de 1769 experimentó la [[conversión]], siendo bautizado en abril de [[1770]] en la comunidad de la iglesia bautista [[hiper-calvinista]] de tendencias antinomianas, en Soham. Fue el pastor de la [[Iglesia Bautista de Kettering]] (Northamptonshire, Inglaterra), un pequeño condado con una población de 3000 personas, por unos 32 años consecutivos. Antes de esto fue pastor en Soham, y antes de esto, un jovencito que creció en la pequeña granja de sus padres, y recibió la más simple y básica educación. Nunca tuvo la oportunidad de recibir educación teológica formal, sin embargo, se convirtió en la figura teológica más importante de los [[Bautistas Particulares]] (calvinistas) de su tiempo.

Comenzó su carrera como predicador en su iglesia local en Soham a los 17 años de edad, y para cuando cumplió los 21 años fue llamado a ser el pastor oficial de la congregación. El siguiente año después de que se convirtió en el pastor de [[Soham]], se casó con [[Sarah Gardiner]]. En los 16 años que duro su matrimonio, antes de que su amada Sarah muriera, tuvieron 11 hijos, de los cuales 8 murieron en sus primeros años. Sarah murió en su hogar dos meses antes de que la [[Sociedad Bautista Misionera]] fuera formada por Fuller en octubre de 1792.

Este es un patrón común que se repite en la historia: el mayor avance y la más grande perdida para Fuller, todo en un lapso de dos meses. Porque “cualquiera que perdiere su vida por mi causa la hallara” (Mat. 10:39), y también “a menos de que el grano de trigo no caiga en la tierra y muera, permanece solo. Pero si muere, produce mucho fruto” (Jn. 12:24). Fuller se casó nuevamente en 1794 con Ann Coles, quien vivió diez años más después de la muerte de Fuller.

== Ministerio pastoral y evangélico ==

La influencia del avivamiento evangélico en [[Inglaterra]] y [[América]] (dirigido por los [[Wesleys]], [[Whitefield]], [[Jonathan Edwards]] y otros) se apoderó enseguida de Fuller, siendo el protagonista del movimiento evangélico y misionero entre los bautistas británicos

Durante sus más de cuarenta años de ministerio pastoral, Fuller intento hacer más de lo que un hombre puede hacer bien. Trato de liderar una familia, ser pastor en una Iglesia, involucrarse combatiendo los destructivos errores doctrinales de su día a través de constantes escritos, todo al mismo tiempo que era el líder principal de la Sociedad Bautista Misionera.

Un pequeño grupo de pastores [[Bautistas]], incluyendo al propio [[William Carey]], habían formado la Sociedad Bautista Misionera el 2 de octubre de 1792. Fuller, más que ningún otro, sintió la profunda carga que era que William Carey y [[John Thomas]] (y más adelante muchos otros), dejaran todo lo que tenían para irse a la India en bajo la autoridad de Dios, pero al mismo tiempo en dependencia para su sustento de este pequeño grupo de hermanos.

De esta manera, Fuller se convirtió en el principal promotor, estratega planeador, levantador de fondos, y escritor de la Sociedad Bautista Misionera, por más de 21 años. El sostuvo la cuerda con tal firmeza y tal consciencia de lo que estaba teniendo lugar, más que nadie antes que él. Fuller viajaba a caballo constantemente, predicando y levantando fondos para el apoyo de la misión. Fue el escritor de Los Relatos Periódicos ([[Periodical Accounts]]). Escribió para el registro Bautista anual ([[The Baptist Annual Register]]), la revista Evangélica ([[The Evangelical Magazine]]), y la revista Bautista ([[The Baptist Magazine]]). Fue Fuller quien tuvo el lugar principal al momento de seleccionar a los nuevos misioneros. Fue Fuller quien escribió regularmente a los misioneros en el campo de la misión, y a las personas en las Iglesias Inglesas.

Fuller fue un hombre de gran vigor y energía de carácter. Su manera de pensar, de acuerdo a uno de sus biógrafos (J. W. Morris), le llevó a cultivar el lado intelectual y práctico de la religión más que el devocional. Su falta de fervor y unción en la predicación y en la oración fue comentada por varios de sus amigos, que atribuyeron a esta causa la falta de éxito adecuado en su obra ministerial. Un amigo una vez lo detuvo con la observación: Hermano Fuller, nunca administras una reprensión a un amigo equivocado, sino que coges un mazo y golpeas sus sesos. Un misionero en la India, a quien había amonestado agudamente, le respondió así: Gracias, hermano Fuller; tu mazo es inofensivo a esta distancia. Sansón también es a veces tan manso como otros hombres. De esta tendencia era consciente y a veces lo lamentaba; pero cuando intentó disculparse, parecía empeorar las cosas. De su férrea integridad, nobleza de objetivos a los que dedicó su vida y el espíritu de abnegación en el que los prosiguió, todos los que lo conocieron dieron testimonio. Ha sido comparado a [[John Knox]], tanto respecto a sus excelencias como a sus defectos. Fuller recibió el doctorado en teología por [[Princeton College]] y [[Yale College]], pero nunca los usó.

== Fuentes==

* Siempre Reformada. Disponible en: [https://semperreformandaperu.org/2019/05/20/andrew-fuller-el-mas-importante-teologo-bautista-por-john-piper/]
* Iglesia del Pueblo. Disponible en: [http://www.iglesiapueblonuevo.es/index.php?codigo=bio_fullera]
* Biografía. Disponible en: [https://www.conferenciapastoral.org/biografia-andrew-fuller/]
* School of Theology. Disponible en: [http://www.bu.edu/missiology/missionary-biography/e-f/fuller-andrew-1754-1815/]
* Biografía. Disponible en: [http://andrewfullercenter.org/]
[[Category:Religión]][[Categoría:Personajes históricos]][[Category:Cristianismo]] [[Categoría:Escritores]] [[Category:Personalidades]]
[[Category:Hombres]]
[[Category:Nacidos en 1754]]
[[Category:Fallecidos en 1815]]

América (Francisco Morazán)

2021-09-21T15:03:50Z

Lien Neivis:

{{Localidad
|nombre = América (Francisco Morazán)
|nombre completo = América
|país = Honduras
|unidad = Lugar Poblado
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|superior_1 =
|tipo_superior_2 =
|superior_2 =
|población =
|imageninferior =
|imageninferior_pie=
|fundación =
}}
<div align="justify">
''' América.''' Poblado localizado en [[Honduras]]. Se conoce también como America, América, Colonia Los Angeles, El Llano.

==Localización==
Se encuentra ubicado en el [[Departamento de Francisco Morazán (Honduras)]].

==Características==
Lugar poblado (class P - Lugar Poblado) en el [[Departamento de Francisco Morazán (Honduras)]], [[Honduras]] ([[Norte América]]) con un [[código]] de [[región]] de [[América]]/[[Europa Occidental]].

Sus coordenadas son 14°3'0" N y 87°13'0" W en formato DMS (grados, minutos, segundos) o 14.05 y -87.2167 (en grados decimales). Su posición UTM es DA75 y su referencia Joint Operation Graphics es ND16-06. La hora local actual es 11:44; el sol sale a las 08:09 y se pone a las 20:16 hora local (America/[[Tegucigalpa]] UTC/GMT-6). La zona horaria de America es UTC/GMT-6.

==Altitud==
Se encuentra a una [[altitud]] de 1,033 [[metro]]s sobre el nivel del [[mar]].

==Fuente==
*[http://es.getamap.net/mapas/honduras/francisco_morazan/_america/ Es.getamap.net]

[[Category:Geografía de Honduras]]
[[Category:Municipios de Honduras]] [[Category:Honduras]]
[[Poblado de Honduras]]

American Wedding

2021-09-21T14:50:06Z

Lien Neivis:

<div align="justify">
{{Ficha Película
|nombre =American Wedding
|nombre completo =American Wedding
|otros nombres =American Wedding
|imagen= P32304 v v8 aa.jpg
|tamaño =
|descripción =
|estreno = [[2003]]
|guion =Adam Herz (Personajes: Adam Herz)
|género =Comedia | Adolescencia. Comedia juvenil. Secuela. Bodas
|director =[[Jesse Dylan]]
|productor =
|fotografia =Lloyd Ahern
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|reparto=Jason Biggs, Seann William Scott, Alyson Hannigan, Eddie Kaye Thomas, Thomas Ian Nicholas, January Jones, Eugene Levy, Fred Willard, Molly Cheek, Deborah Rush, Angela Paton, Eric Allan Kramer, Amanda Swisten, Nikki Ziering, John Cho, Justin Isfeld, Jennifer Coolidge
|web =http://www.americanweddingmovie.com
|productora=Universal
|pais ={{bandera2| Estados Unidos}}

}} '''American Wedding''' , es una película estadunidense dirigida por [[Jesse Dylan]] y protagonizada por [[Alyson Hannigan]] y [[Seann William Scott]].

== Sinopsis ==
Los años han pasado desde que vimos por última vez al [[grupo]] de East Great Falls High. Ahora Jim y Michelle están a punto de casarse, y antes de la boda se tiene que organizar la despedida de soltero, que corre a cargo, como no, de Stifler. Para que sea perfecta, intentarán reunir de nuevo al grupo.

== Elenco actoral ==
*[[Jason Biggs]]
*[[Seann William Scott]]
*[[Alyson Hannigan]]
*[[Eddie Kaye Thomas]]
*[[Thomas Ian Nicholas]]
*[[January Jones]]
*[[Eugene Levy]]
*[[Fred Willard]]
*[[Molly Cheek]]
*[[Deborah Rush]]
*[[Angela Paton]]
*[[Eric Allan Kramer]]
*[[Amanda Swisten]]
*[[Nikki Ziering]]

==Críticas==

*"Definitivamente, sólo soportable para amantes de la serie"

M. Torreiro: Diario El País

==Fuentes ==
*[http://www.filmaffinity.com/es/film732771.html Filmaffinity]
*[http://http://www.sensacine.com// sensacine]

[[Category:Películas]]
[[Category:Películas en inglés]]
[[Category:Películas de Estados Unidos]]
[[Category:Películas de 2003]]
[[Category:Películas de cine adolescente]]

5 días de guerra (película 2011)

2021-09-17T16:03:13Z

Lien Neivis:

{{Ficha Película

|nombre = 5 días de guerra (película 2011)

|nombre completo = '''5 Days of War'''

|otros nombres = '''5 Days of August'''

|imagen = 5_days_of_war_5_days_of_august.jpg

|tamaño = 200 x 296pix

|descripción = '''Es una Película de Periodismo'''

|estreno = el 6 de junio de 2011.

|guion = [[Mikko Alanne]] [[David Battle]]

|género = [[Drama]] [[Accion]] [[Periodismo]] [[Bélico]] [[suspenso]] [[político]]

|director = [[Renny Harlin]]

|productor = [[Renny Harlin]] [[Michael P. Flannigan]] [[Davit Imedashvili]]

|fotografia = [[Checco Varese]]

|productores_ejecutivos =

|director_arte =

|reparto = [[[[Andy Garcia]]]] [[[[Val Kilmer]]]] [[[[Emmanuelle Chriqui]]]] [[Rupert Friend]] [[Johnathon Schaech]] [[Rade Šerbedžija]]
|premios =
|web = https://www.filmaffinity.com/es/film597484.html
|productora = [[Georgia International Films]] [[Rex Media]] [[Midnight Sun Pictures]] [[Dispictures]]
|pais = {{Bandera2| Estados Unidos}}

}}
''' 5 días de guerra ''' ('''5 Days of War'''), es una película de acción de [[Renny Harlin]] de producción [[estadounidense]] y [[georgiana]]. protagonizada por [[Andy Garcia]], [[Val Kilmer]] , [[Emmanuelle Chriqui]], [[Rupert Friend]], [[Johnathon Schaech]], [[Rade Šerbedžija]]. La película fue distribuida por [[Anchor Bay Entertainment]] y Se estrenó el 6 de junio de 2011.

== Sinopsis ==
La película se centra sobre los eventos de la guerra efectuada entre [[Rusia]] y [[Georgia]], desde el comienzo de la invasión hasta el momento en que esta termina, gracias al apoyo de algunos presidentes de países de occidente que acuden a Georgia desafiando a los rusos a una guerra masiva en caso de continuar con su ataque.

La película comienza con una breve escena de un reportero de guerra, Thomas Anders, en el momento en que un grupo de periodistas es atacado en Irak al momento en que se dirigían a realizar a una entrevista con un líder local, lo cual fue una trampa de la cual solamente él resultó vivo, habiendo perdido a su compañera y pareja sentimental.

Continúa con la presencia de este mismo reportero en Georgia, después de acudir al llamado de otro periodista que le comentó por Internet de la situación de peligro que se estaba viviendo en aquel país, donde le toca presenciar el inicio de la guerra, así como algunos crímenes de guerra por parte de los rusos, mismos que son filmados por su fotógrafo en espera de mandar las noticias a Estados Unidos.

La trama de la película se desenvuelve sobre los acontecimientos alrededor de el reportero, así como de los problemas que pasa para enviar la noticia para que quede testimonio de los eventos, narrando una historia de amor entre Anders y una joven de Georgia.

== Ficha técnica ==
*Título original: '''5 Days of War'''
*Otro Título: '''5 días de guerra '''
*Género: [[Drama]], [[Accion]], [[Periodismo]], [[Bélico]], [[suspenso]], [[político]]
*Director: [[Renny Harlin]]
*Guión: [[Mikko Alanne]], [[David Battle]]
*Productor: [[Renny Harlin]], [[Michael P. Flannigan]], [[Davit Imedashvili]]
*País: [[Estados Unidos]]
*Duración: 120 minutos Aproximadamente.
*Año: 6 de junio de 2011.
*Fotografía: [[Checco Varese]]
*Música: [[Trevor Rabin]]
*Productora: [[Georgia International Films]], [[Rex Media]], [[Midnight Sun Pictures]], [[Dispictures]]
*Distribuidor: [[Anchor Bay Entertainment]]

== Elenco ==

{|class="wikitable sortable"
|- bgcolor="#CCCCCC"
! Actor/Actriz !! Personaje
|-
|[[ Heather Graham]] || Miriam, una reportera estadounidense en Irak.
|-
|[[ Johnathon Schaech]] || El capitán Rezo Avaliani, un joven oficial georgiano.
|-
|[[ Rade Serbedzija ]] || el coronel Alexandr Demidov.
|-
|[[ Andy García]] || Mijeíl Saakashvili, el presidente de Georgia.
|-
|[[ Val Kilmer]] || "Dutchman", periodista neerlandés.2.
|-
|[[ Mikko Nousiainen]] || Daniil.
|-
|[[ Mijeíl Gomiashvili]] || Anton Medoev, padre de Tatia.
|-
|[[ Ani Imnadze]] || Sofi Medoev.
|-
|[[ Antje Traue]] || Zoe, una fotógrafa estadounidense.
|-
|[[ Kenneth Cranham]] || Michael Stilton, un repotero ingles.
|-
|[[ Dean Cain]] || Chris Bailot, secretario de Saakashvili.
|-
|[[ Sergo Shvedkov]] || Temur Iakobashvili, ministro georgiano de reintegración.
|-
|[[ Steven Robertson]] || Davit Kezerashvili, ministro de defensa georgiano.
|-
|[[ Alan McKenna]] || Alexander Lomaia, representante georgiano ante la ONU.
|-
|[[ Malkhaz Abuladze]] || Giorgi Ugulava, alcalde de Tiflis.
|-
|[[ Marshall Manesh]] || Lech Kaczyński, presidente de Polonia.
|-
|[[ Givi Sikharulidze]] || Valdas Adamkus, presidente de Lituania.
|-
|[[ Zura Tsintsqiladze]] || Valdis Zatlers, presidente de Letonia.
|-
|}
== Crítica ==

El ritmo de la película es bueno, con escenas de acción bien realizadas, donde es posible sentir el terror de los crímenes de guerra en contra de ciudadanos comunes y corrientes de todas las edades, mostrando como las personas que van a la guerra, y aquellos que las provocan, deben de tener algo realmente muy mal en sus cerebros, porque parecen disfrutar del asesinato, de la tortura y de otras situaciones contra otros seres humanos, dado que los eventos que se narran están basados en acontecimientos de la vida real, ocurridos durante esos cinco días de agosto.

== Fuentes ==
*[https://www.filmaffinity.com/es/film597484.html]
*[https://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-170826/]
*[https://decine21.com/peliculas/5-dias-de-guerra-23009]
*[https://www.imdb.com/title/tt1486193/]
*https://decine21.com/peliculas/5-dias-de-guerra-23009#hide-interpretes
*[https://culturaantiguaymoderna.blogspot.com/2011/12/cinco-dias-de-guerra.html]
[[Categoría: Películas de Accion]]
[[Categoría: Películas de Estados Unidos]]

5 días de guerra (película 2011)

2021-09-17T16:00:58Z

Lien Neivis:

{{Ficha Película

|nombre = 5 días de guerra (película 2011)

|nombre completo = '''5 Days of War'''

|otros nombres = '''5 Days of August'''

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|descripción = '''Es una Película de Periodismo'''

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''' 5 días de guerra ''' ('''5 Days of War'''), es una película de acción de [[Renny Harlin]] de producción [[estadounidense]] y [[georgiana]]. protagonizada por [[Andy Garcia]], [[Val Kilmer]] , [[Emmanuelle Chriqui]], [[Rupert Friend]], [[Johnathon Schaech]], [[Rade Šerbedžija]]. La película fue distribuida por [[Anchor Bay Entertainment]] y Se estrenó el 6 de junio de 2011.

== Sinopsis ==
La película se centra sobre los eventos de la guerra efectuada entre [[Rusia]] y [[Georgia]], desde el comienzo de la invasión hasta el momento en que esta termina, gracias al apoyo de algunos presidentes de países de occidente que acuden a Georgia desafiando a los rusos a una guerra masiva en caso de continuar con su ataque.

La película comienza con una breve escena de un reportero de guerra, Thomas Anders, en el momento en que un grupo de periodistas es atacado en Irak al momento en que se dirigían a realizar a una entrevista con un líder local, lo cual fue una trampa de la cual solamente él resultó vivo, habiendo perdido a su compañera y pareja sentimental.

Continúa con la presencia de este mismo reportero en Georgia, después de acudir al llamado de otro periodista que le comentó por Internet de la situación de peligro que se estaba viviendo en aquel país, donde le toca presenciar el inicio de la guerra, así como algunos crímenes de guerra por parte de los rusos, mismos que son filmados por su fotógrafo en espera de mandar las noticias a Estados Unidos.

La trama de la película se desenvuelve sobre los acontecimientos alrededor de el reportero, así como de los problemas que pasa para enviar la noticia para que quede testimonio de los eventos, narrando una historia de amor entre Anders y una joven de Georgia.

== Ficha técnica ==
*Título original: '''5 Days of War'''
*Otro Título: '''5 días de guerra '''
*Género: [[Drama]], [[Accion]], [[Periodismo]], [[Bélico]], [[suspenso]], [[político]]
*Director: [[Renny Harlin]]
*Guión: [[Mikko Alanne]], [[David Battle]]
*Productor: [[Renny Harlin]], [[Michael P. Flannigan]], [[Davit Imedashvili]]
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*Duración: 120 minutos Aproximadamente.
*Año: 6 de junio de 2011.
*Fotografía: [[Checco Varese]]
*Música: [[Trevor Rabin]]
*Productora: [[Georgia International Films]], [[Rex Media]], [[Midnight Sun Pictures]], [[Dispictures]]
*Distribuidor: [[Anchor Bay Entertainment]]

== Elenco ==

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! Actor/Actriz !! Personaje
|-
|[[ Heather Graham]] || Miriam, una reportera estadounidense en Irak.
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|[[ Johnathon Schaech]] || El capitán Rezo Avaliani, un joven oficial georgiano.
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|[[ Rade Serbedzija ]] || el coronel Alexandr Demidov.
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|[[ Dean Cain]] || Chris Bailot, secretario de Saakashvili.
|-
|[[ Sergo Shvedkov]] || Temur Iakobashvili, ministro georgiano de reintegración.
|-
|[[ Steven Robertson]] || Davit Kezerashvili, ministro de defensa georgiano.
|-
|[[ Alan McKenna]] || Alexander Lomaia, representante georgiano ante la ONU.
|-
|[[ Malkhaz Abuladze]] || Giorgi Ugulava, alcalde de Tiflis.
|-
|[[ Marshall Manesh]] || Lech Kaczyński, presidente de Polonia.
|-
|[[ Givi Sikharulidze]] || Valdas Adamkus, presidente de Lituania.
|-
|[[ Zura Tsintsqiladze]] || Valdis Zatlers, presidente de Letonia.
|-
|}
== Crítica ==

El ritmo de la película es bueno, con escenas de acción bien realizadas, donde es posible sentir el terror de los crímenes de guerra en contra de ciudadanos comunes y corrientes de todas las edades, mostrando como las personas que van a la guerra, y aquellos que las provocan, deben de tener algo realmente muy mal en sus cerebros, porque parecen disfrutar del asesinato, de la tortura y de otras situaciones contra otros seres humanos, dado que los eventos que se narran están basados en acontecimientos de la vida real, ocurridos durante esos cinco días de agosto.

== Fuentes ==
*[https://www.filmaffinity.com/es/film597484.html]
*[https://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-170826/]
*[https://decine21.com/peliculas/5-dias-de-guerra-23009]
*[https://www.imdb.com/title/tt1486193/]
*[https://culturaantiguaymoderna.blogspot.com/2011/12/cinco-dias-de-guerra.html]
[[Categoría: Películas de Accion]]
[[Categoría: Películas de Estados Unidos]]

Apple iPhone 11 Pro Max

2021-09-17T15:40:23Z

Lien Neivis:

{{Ficha de teléfono móvil
|nombre= iPhone 11 Pro Max

|imagen= Iphone_11_pro_max.png
|tamañoimagen=

|fabricante= [[Apple]]
|lanzamiento= Septiembre 2019
|red2g=
|red3g=
|otra red=

|dimensiones= 150,9 mm de alto por 75,7mm
|peso= 194 g
|teclado=
|pantalla=

|tipo= IPS LCD
|multitouch=
|protection=
|más pantalla=

|formatos= Vibración; MP3, WAV ringtones
|vibración=Si
|altavoz= Si
|audífonos= Si
|más sonido=

|memoria interna= 512 GB
|memoria microsd= No

|ram= 4GB
|procesador= procesador A13 Bionic
|sistema operativo= IOS 13
|Capa de Personalización=
|velocidad=
|wlan=
|usb=
|gps=
|java=
|sensores=
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|linterna=
|mas características=

|principal= principal es de 12 MP y 26 mm, con una apertura f/1.8, un tamaño de píxel de 1.4 micras, Autofoco y OIS. Con Quad-LED Dual tone Flash. Graba vídeo a 4K y 60 fps.
|features=
|video= UHD 4K
|secundaria=gran angular de 12 MP y 13 mm, con una apertura f/2.4.

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}}

'''Apple iPhone 11''' cuenta con un chasis de aluminio de la serie 7000 y una carcasa de cristal que cubre tanto la parte trasera como la frontal. Se vende en colores Oro, Gris Espacial, Platay verde Noche.

==Diseño==

iPhone 11 Pro Max cuenta con un chasis de aluminio de la serie 7000 y una carcasa de cristal que cubre tanto la parte trasera como la frontal. Se vende en colores Oro, Gris Espacial, Platay verde Noche. Tiene protección IP68 contra el agua y el polvo.

* Alto: 158 mm
* Ancho:77,8 mm
* Grosor:8,1 mm
* Peso:226 g
* Resistencia al agua/polvo:IP68
* Lector de huellas:NO
* Colores:Oro, gris espacial, plata y verde noche

==Pantalla ==

Pantalla Super Retina XDR del iPhone 11 Pro Max tiene un tamaño de 6,5 pulgadas, con una resolución de 2688 x 1242 píxeles, con tecnología OLED. Alcanza los 458 puntos por pulgada. El ratio de pantalla es 19,5:9. Posee un gamut de color extendido con 16 millones de colores.Cuenta con protección antiarañazos y capa oleofóbica.

* Tamaño:6,5"
* Formato:19,5:9
* Tipo pantalla:OLED
* Resolución:2688x1242
* Densidad de píxeles:458 ppp
* Tipo de protección:Antiarañazos, protección oleofóbica
* pantalla/cuerpo:83,7%
* Extras:3D Touch. HDR, Contraste de 2.000.000:1 (típico), gamut de color extendido P3, brillo de 800 nits / 1200 nits (HDR)

==Cámara==

El sensor principal es de 12 MP y 26 mm, con una apertura f/1.8, un tamaño de píxel de 1.4 micras, Autofoco y OIS. Con Quad-LED Dual tone Flash. Graba vídeo a 4K y 60 fps. El sensor secundario es un gran angular de 12 MP y 13 mm, con una apertura f/2.4. Posee también un objetivo telefoto de 12 MP y 52 mm con apertura f/2, y tamaño de píxel de 1 micra. La cámara frontal alcanza los 12 MP, y tiene un sensor de profundidad. y apertura f/2.2. Estrena un nuevo tipo de selfies a cámara lenta, Slofies.

==Software==

* Sistema operativo: IOS
* Versión SO: 13

==Bateria==

Batería del iPhone 11 Pro Max tiene una capacidad de 3500 mAh, y dura tres horas más que la del iPhone XS. Posee carga rápida, con cargador de carga rápida incorporado de 18W. También carga inalámbrica Qi.

==Fuentes==

https://computerhoy.com/fichas
https://computerhoy.com/fichas/ iPhone-11

[[Categoría:Teléfonos]]
[[Categoría:Teléfonos móviles]]
[[Categoría:Teléfonos introducidos en 2019]]
[[Categoría:IOS(Apple)]]

Antonio Castillo Meler

2021-09-17T15:31:47Z

Lien Neivis:

{{Ficha Persona
|nombre = Antonio Castillo Meler
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = ANTONIO_CASTILLO_MELER_Oleo_lienzo_1982.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento =
|lugar de nacimiento =
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|causa muerte =
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|familiares =
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|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
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|notas =
}}
<div align=justify>

'''Antonio Castillo Meler''' (Zaragoza, 9-I-1939) Pintor y grabador.

== Enciclopédico ==
(Zaragoza, 9-I-1939) Pintor y grabador. En Madrid asiste como alumno al estudio del pintor J. Méndez Ruiz y estudia en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, año 1978. Tras vivir varios años en París, donde amplía su formación artística, asiste, en 1984, al taller dirigido por Antonio López en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Conocido en los medios como Meler, inicia su actividad pictórica en 1973, distinguiéndose por una obra realista cercana al hiperrealismo. Sus paisajes urbanos resaltan por una visión insólita, tanto por los amplios panoramas como por la acotación de un punto específico, de manera que ofrece unos ángulos inadvertidos en el marco de la vida cotidiana. La soledad, el tiempo detenido, impregna su obra. Sin olvidar unos magníficos bodegones, dicha soledad empapa sus interiores de viviendas, que registran, dentro de una espectante quietud, los matices más insospechados. En fechas recientes el mencionado realismo se sustituye por una técnica más suelta, de la que es prematuro sacar conclusiones.

El grabado lo comienza en 1990, justo en la Galería Brita Prinza de Madrid. La depurada técnica y el dominio del dibujo se ponen al servicio de unos grabados que tocan temas lejos de sus cuadros. Un juego de llaves, la mano que atrapa un taco de billar, o un sillón, por citar tres de los muchos ejemplos, se cubren de una atmósfera mágica, sorprendente, muy potenciada por la aparente sencillez del tema elegido.

== Fuentes ==
* Artículo sobre ''[http://www.enciclopedia-aragonesa.com/voz.asp?voz_id=3427 Antonio Castillo Meler]'' publicado en la [[Gran Enciclopedia Aragonesa]]. Consultado el 30 de Agosto 2019. (''[[Creative Commons|Licencia Creative Commons]]'')
</div>
[[Categoría:Persona de España]]
[[Categoría:Pintores]]
[[Categoría:Hombre]]
[[Categoría:Pintores de España]]

Cataratas de Huangguoshu

2021-09-17T15:11:41Z

Lien Neivis:

{{Lugares celebres
|nombre= Catarata Huangguoshu
|imagen=Cataratas_Huangguoshu.jpg
|mapa=Cataratas_del_Niágara_Mapa_.jpg
|descripción= Es la catarata más grande de Asia oriental.
|nombre_del_autor=
|ubicacion_geografica=[[Anshun]], [[Guizhou]]
|país={{bandera2| China}}
}}
''''''
'''Las Cataratas de Huangguoshu'''. Tambien conocidas como "Cascadas de árboles frutales amarillos". Es una de las cascadas más grandes de [[China]] y del [[Este]] de [[Asia]] y la más grande de [[Asia oriental]]. Ocupa el puesto número 10 en la lista de las más grandes del mundo. Está rodeada de espesa vegetación.

==Ubicación geográfica==
Esta [[catarata]] está ubicada en el [[río Baihe]], en la ciudad de [[Anshun]], provincia de [[Guizhou]], dentro del [[Parque Nacional de Huangguoshu]], incluido dentro del Libro Guinness como el mayor grupo de cataratas del mundo.

==Entorno==
Con una caída de 78 metros y una anchura de más de 100 metros, la catarata de Huangguoshu es la más grande de China y una de las mayores de Asia. Además de disfrutar de su imponente visión, da la posibilidad de pasar por el interior de la misma, donde se puede sentir la fuerza y estruendo del [[agua]] al caer.

El [[río]] del que surgen estas cataratas corre junto a la carretera que conduce al parque, algo impresionante es que la caída del agua se produce de repente, sin que el espectador se lo espere, gracias a la presencia de un barranco que no puede divisarse a la distancia.

El punto justo para la visualización de las cataratas es el [[Guan Bao ting]], pabellón de observación situado en el parque, desde donde se obtienen las mejores vistas debido a su altura y emplazamiento estratégico.

Detrás de la catarata se encuentra la [[Caverna de la Cortina de Agua]], de 134 metros de largo, allí también se encuentra un lugar estratégico para visitar, ya que las 6 aberturas al exterior de esta cueva, dan a la caída de agua, lo que permite conocer las cataratas desde. Está rodeada de una exuberante vegetación.

==Visitantes y admiradores==
Todo el año es propicio para una visita a estas bellísimas cataratas, pero el verano es la mejor estación, durante los meses estivales es cuando el caudal de agua que cae se encuentra al máximo, es por ello que el espectáculo natural que brinda se vuelve más impresionante.

==Fuente==
* [http://sobrechina.com/2010/06/03/cataratas-huangguoshu-las-mas-grandes-de-china/ sobrechina.com]. Consultado: [[24 de junio]] de [[2013]].
* [http://www.minube.com/rincon/cataratas-de-huangguoshu-a1034431/ Minube.com]. Consultado: 24 de junio de 2013.

[[Category:Cascada]]
[[Category:Cascada de China]]
[[Category:Áreas protegidas de China]]

Cataratas de Huangguoshu

2021-09-17T15:10:25Z

Lien Neivis:

{{Lugares celebres
|nombre= Catarata Huangguoshu
|imagen=Cataratas_Huangguoshu.jpg
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|descripción= Es la catarata más grande de Asia oriental.
|nombre_del_autor=
|ubicacion_geografica=[[Anshun]], [[Guizhou]]
|país={{bandera2| China}}
}}
''''''
'''Las Cataratas de Huangguoshu'''. Tambien conocidas como "Cascadas de árboles frutales amarillos". Es una de las cascadas más grandes de [[China]] y del [[Este]] de [[Asia]] y la más grande de [[Asia oriental]]. Ocupa el puesto número 10 en la lista de las más grandes del mundo. Está rodeada de espesa vegetación.

==Ubicación geográfica==
Esta [[catarata]] está ubicada en el [[río Baihe]], en la ciudad de [[Anshun]], provincia de [[Guizhou]], dentro del [[Parque Nacional de Huangguoshu]], incluido dentro del Libro Guinness como el mayor grupo de cataratas del mundo.

==Entorno==
Con una caída de 78 metros y una anchura de más de 100 metros, la catarata de Huangguoshu es la más grande de China y una de las mayores de Asia. Además de disfrutar de su imponente visión, da la posibilidad de pasar por el interior de la misma, donde se puede sentir la fuerza y estruendo del [[agua]] al caer.

El [[río]] del que surgen estas cataratas corre junto a la carretera que conduce al parque, algo impresionante es que la caída del agua se produce de repente, sin que el espectador se lo espere, gracias a la presencia de un barranco que no puede divisarse a la distancia.

El punto justo para la visualización de las cataratas es el [[Guan Bao ting]], pabellón de observación situado en el parque, desde donde se obtienen las mejores vistas debido a su altura y emplazamiento estratégico.

Detrás de la catarata se encuentra la [[Caverna de la Cortina de Agua]], de 134 metros de largo, allí también se encuentra un lugar estratégico para visitar, ya que las 6 aberturas al exterior de esta cueva, dan a la caída de agua, lo que permite conocer las cataratas desde. Está rodeada de una exuberante vegetación.

==Visitantes y admiradores==
Todo el año es propicio para una visita a estas bellísimas cataratas, pero el verano es la mejor estación, durante los meses estivales es cuando el caudal de agua que cae se encuentra al máximo, es por ello que el espectáculo natural que brinda se vuelve más impresionante.

==Fuente==
* [http://sobrechina.com/2010/06/03/cataratas-huangguoshu-las-mas-grandes-de-china/ sobrechina.com]. Consultado: [[24 de junio]] de [[2013]].
* [http://www.minube.com/rincon/cataratas-de-huangguoshu-a1034431/ Minube.com]. Consultado: 24 de junio de 2013.

[[[Category:Cascada]]
[[[Category:Cascada de China]]
[[[Category:Áreas protegidas de China]]

Beatríz García Moreno

2021-09-17T14:47:11Z

Lien Neivis:

{{Ficha Persona
|nombre = Beatríz García Moreno
|nombre completo = Beatríz García Moreno
|otros nombres =
|imagen=Beatríz_García_Moreno.jpg
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|descripción = Arquitecta colombiana
|fecha de nacimiento =
|lugar de nacimiento = [[Medellín]] {{Bandera2|Colombia}}
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|padres=
|familiares=
|fallecimiento=
|obras=
|premios=
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|notas=
}}
'''Beatríz García Moreno.''' Arquitecta colombiana.
== Síntesis biográfica ==
Nació en [[Medellín]], [[Colombia]].
=== Trayectoria ===
Arquitecta de la [[Universidad Nacional de Colombia]] (sede [[Medellín]]), con estudios de Maestría en Psicoanálisis y Clínica del Sujeto y del lazo social del Instituto de Altos Estudios Universitarios y doctorado en arquitectura del Georgia Institute of Technology.

Ha sido profesora de diversas universidades nacionales e internacionales, incluyendo la [[Universidad Nacional de Buenos Aires]] y la [[Universidad Central del Ecuador]] en las áreas de proyecto de grado y en cursos de maestría.

Sus investigaciones se han centrado en la poética, las artes, la [[arquitectura]] y la ciudad.
== Premios ==
Por parte de la [[Universidad Nacional de Colombia]], recibió en abril de [[2010]] la Medalla al Mérito en el Área de las Artes.
== Fuentes ==
* Beatríz García Moreno. Disponible en: [https://www.archdaily.co/co/800745/arquitectas-colombianas-80-anos-de-resistencia-dedicacion-y-logros ArchDaily] Consultado el 2 de marzo del 2020
[[Categoría: Arquitectos de Colombia]]
[[Categoría: Mujeres]]
[[Categoría: Persona nacida en Colombia]]

Jacob Elordi

2021-08-26T16:18:20Z

Lien Neivis: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Jacob Elordi |nombre completo = Jacob Elordi |imagen = Jacob Elordi.jpg |fecha de nacimiento = 26 de junio de 1997 |lugar d…»

{{Ficha Persona
|nombre = Jacob Elordi
|nombre completo = Jacob Elordi
|imagen = Jacob Elordi.jpg
|fecha de nacimiento = [[26 de junio]] de [[1997]]
|lugar de nacimiento = [[Queensland]], [[Australia]]
|ocupación =Actor
}}

''' Jacob Elordi ''', joven actor estadounidense de televisión.

== Biografía ==
Jacob Elordi nació el 26 de junio de 1997 en [[Queensland]], [[Australia]]. Estudió educación secundaria en St. Kevin s College de Melbourne y luego fue al Nudgee College de Brisbane. Participó en muchas obras de teatro escolar, mostrando así su interés por la actuación.
Su primera presentación fue en Hollywood en la película Piratas del Caribe: La venganza de Salazar. Su primer papel en la película australiana Swinging Safari el 2018 fue con la interpretación del papel de Rooster. También tuvo repercusión en la película romántica de Netflix The Kissing Booth, protagonizada por Noah Flynn, que se estrenó en mayo de 2018, una segunda y tercera parte estrenadas en julio de 2020 y agosto de 2021 respectivamente.
== Filmografía ==
*2015 Trabaja en la película ¨ Carpe Liam¨ con el papel de Liam.
*2016 Actúa en la película ¨ Max & Iosefa¨ con el personaje de Max.
*2017 Trabaja en la quinta entrega de la exitosa serie cinematográfica estadounidense de acción ¨ [[Piratas del Caribe: La venganza de Salazar]]¨, donde interpreta el personaje de St. Martins Marine.
*2018 -2021¨ The Kissing Booth ¨ película de comedia estadunidense dirigida por Vince Marcello, interpretando el personaje de Noah Flynn.
*2018 ¨ Safari Swinging ¨ con el papel de Rooster.
*2019 ¨ Bad Dream ¨, con el personaje de El marit.
*2019 ¨ The Bend¨ con el personaje de Lucas Jackson.
*2019-2020 ¨ Euphoria¨, serie de televisión de drama adolescente creado por Sam Levinson y basado en la serie israelí de mismo nombre (Euphoria); interpretando el personaje de Nate Jacobs.
*2020 En el drama australiano ¨ Deep Water ¨, con el personaje de Rick.
== Fuente ==
* https://www.imdb.com/name/nm8624059/
* https://es.wikipedia.org/wiki/Jacob_Elordi
* https://www.sensacine.com/actores/actor-838641/

[[Categoría: Hombres]]
[[Categoría:Actores de 1997]]
[[Categoría:Nacidos en Australia)]]
[[Categoría:Actores de Australia]]
[[Categoría:Actores masculinos del siglo XXI]]