EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Domingo Turrubiate Regalado

2023-07-14T23:11:24Z

Limonar2 jc: Página creada con «{{Ficha de artista musical |nombre = Domingo Turrubiate Regalado |imagen = 03863.jpg |tamaño = |descripción = |nombre real = Domingo…»

{{Ficha de artista musical
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'''Domingo Turrubiate Regalado.'''Es uno de los más destacados compositores mexicanos de su época, cuya obra ha sido reconocida mundialmente, he interpretada por artistas de talla internacional. Nació el [[4 de agosto ]]de [[1924]], en el pueblo de [[Plateros]], municipio de [[Fresnillo]], estado de [[Zacatecas]]. Fueron sus padres [[Miguel Turrubiate Saenz]] y [[Ana María Regalado Hinojosa]]. Domingo tuvo tres hermanas. Su padre fue comerciante y músico filarmónico, tocaba en la pequeña orquesta del pueblo.

==Inicios==
En [[mayo]] de [[1947]] salió de su pueblo con el deseo de trabajar y ganar dinero para casarse. A los tres meses recibió la noticia de que su novia se fue con otro. Fue una noticia terrible, y tal su decepción, que durante un tiempo se refugió en la bebida. En esos días compuso su primera canción "Sólo Borracho", a la que siguieron otras, hasta que completó quince.

En noviembre de [[1948]] regresó a su pueblo y de inmediato entró a trabajar a la mina The Fresnillo, Co., en la ciudad de Fresnillo. Poco después formó el trío Plateros, con [[Salvador Moreno]] y [[Sotero Rodríguez]]. Entre las canciones que interpretaban incluían las de Domingo. Como la gente no lo sabía, cuando él lo comentaba decían que estaba loco, y otros lo llamaban poeta, por lo que decidió probar suerte como compositor; tenía más de veinticinco canciones.

==Trayectoria==

El cantante [[Adrián Gallardo]], que le estrenó su canción "Sólo Borracho", en esa estación, después la grabó en Peerless con el Mariachi Pulido, ahora Mariachi [[México]]. En [[febrero]] de [[1951]] salió el disco. De inmediato envió uno al pueblo para la sinfonola de la cantina. En los pocos radios del pueblo sintonizaban la W, donde también se escuchaba su canción. Muchos escribieron a la radiodifusora para felicitarlo. Poco después conoció a [[Pedro Infante]], a quien le propuso la misma canción y aunque le gustó, no pudo grabarla por pertenecer a la misma casa grabadora. Mientras tanto, Domingo trabajaba como peón de albañil.

En noviembre de [[1951]] regresó a su pueblo, con la frente en alto, orgulloso de su logro. Al llegar le organizaron un baile en su honor, donde se cantaron todo tipo de canciones, y por supuesto las suyas, en especial "Sólo Borracho", que fue coreada por todos. Poco después invitó a su madre y a su hermana menor a viajar a la ciudad de [[México]]. Sus otras hermanas estaban ya casadas. El se casó después, en [[1952]].

Pasaron algunos años, y en [[1956]] llegó a [[México]] el también compositor [[Benjamín Sánchez Mota]], a quien conocía porque había trabajado en el pueblo durante tres años como panadero. Benjamín convenció a Domingo a volver a probar suerte en la XEW. Otra vez el destino estuvo de su parte, ya que Las Jilguerillas le grabaron su canción "La Fichada", que también obtuvo mucho éxito.

En [[1957]], trabajó como publicista con [[Luis Pérez Meza]], mientras que al mismo tiempo se unió artísticamente con Antonio Cantoral, con las Hermanitas Nuñez, Las Perlitas y otros. En [[1960]] conoció a [[Chucho Nila]] y perteneció a los siguientes conjuntos, Los Troqueros, Los Pescadores de Guaymas, Nogales, Agua Prieta, Hermosillo, Cananea, Los Rieleros, Los Gallitos del Sur y Los Gavilanes. Recorrió el país con estos grupos, en particular con Los Gavilanes. Alternó en el Blanquita con [[José Alfredo Jiménez]] y [[Amalia Mendoza]].

Cuenta con más de cien canciones grabadas, las que más satisfacciones le han dado son sus éxitos "Por el Amor a mi Madre", "Ando como Bala", "Cartucho Quemado", "El Embrujo", "El Retrato de mi Madre".

Toca varios instrumentos, como el acordeón de botones, el bajo sexto, bajo cuarto, contrabajo, batería y guitarra. Su mayor satisfacción como compositor fue cuando vio su nombre por primera vez impreso en la etiqueta de un disco, y la canción "Por el Amor a mi Madre". En [[1984]] recibió la medalla [[Agustín Lara]], de la Sociedad de Autores y Compositores de Música (SACM), por sus treinta años de compositor. En [[1980]], en la ciudad de [[Fresnillo]], le hicieron un homenaje con la participación de más de quince grupos musicales.

==Fuente==
*http://www.sacm.org.mx/Informa/Biografia/03863

[[Category:Cultura]]

Alicia Colmenares Vargas de López

2023-07-14T22:56:05Z

Limonar2 jc: Página creada con «{{Ficha de artista musical |nombre = Alicia Colmenares Vargas de López |imagen = 08625.jpg |tamaño = |descripción = |nombre real = A…»

{{Ficha de artista musical
|nombre = Alicia Colmenares Vargas de López
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|nombre real = Alicia Colmenares Vargas de López
|nacimiento = 13 de marzo de 1918
|lugar_nacimiento = Orizaba, Veracruz
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'''Alicia Colmenares Vargas'''. Fue una de las más destacadas compositoras mexicanas de su época, cuya obra ha sido reconocida mundialmente, he interpretada por artistas de talla internacional. Nació el [[13 de marzo]] de [[1918]] en [[Orizaba]], [[Veracruz]]; hija del doctor [[Manuel Colmenares]] y la señora [[María Vargas]]. Vivió prácticamente toda su vida en la [[Ciudad de México]], en donde estudió la carrera de Maestra Normalista en la Escuela Normal de Maestros y en la Escuela Normal Superior.

==Inicios==
Desde niña estudió piano, primero con su padre y posteriormente con la maestra [[Carmen Norma]], continuando su preparación en la entonces Escuela Nacional de Música de la UNAM. También cursó armonía con [[Rafael de Paz]], y antes de cumplir trece años de edad ya había realizado algunas composiciones, siendo Te amo su primera obra.

==Trayectoria Musical==

De su repertorio, el tema que mayores satisfacciones le dio es Madre, bendita seas porque, además de halagar y homenajear a su madre, reconoce a todas las del mundo. Gracias a esta obra fue galardonada por el periódico Excélsior; fue construido el Monumento a la Madre en [[Ciudad Juárez]], [[Chihuahua]]; le rindieron homenaje la Promotora Hispano Americana de Música PHAM ([[1961]]) y el programa Cita Artística de la XRJC ([[1972]]), y la distinguió la Asociación Morelense de Autores y Compositores, ([[1975]]).

La maestra Colmenares compuso la letra y música de todas sus canciones, excepto la musicalización de un poema de [[Pedro Galán]] y [[Carmen G. Basurto]], y la música del Himno de los Padres Agustinos Recoletos.

Otras de sus distinciones son el diploma ([[1959]]) otorgado por PHAM por su éxito Vivir para quererte; la estatuilla El Pípila de Oro ([[Salamanca]], [[Guanajuato]], [[1966]]) por su inspirada y bella producción poética musical; el galardón Jubileo de Oro del Disco Mexicano ([[1978]]), y el reconocimiento de la Cadena Latinoamericana de Comentaristas de Discos por su aportación al desarrollo de la industria fonográfica y a quienes hacen posible que la música y las canciones de América lleguen a todos los medios de comunicación masiva.

En el IX Festival OTI de la Canción ([[1980]]) fue distinguida por su aportación en pro de la música mexicana y participó como Presidenta del Jurado representando a la Sociedad de Autores y Compositores de [[México]] (SACM); el Club Rotario de Irapuato, [[Guanajuato]], le rindió homenaje ([[1980]]) por su valiosa producción poética musical, mientras que el de Chapultepec de la [[Ciudad de México]] hizo lo propio —el mismo año— por Canción rotaria, himno por el cual también la homenajeó ([[1982]]) el Club Rotario del Valle Narvarte en la capital del país.

Por su parte, el Ayuntamiento de su ciudad natal la nombró Hija Predilecta por su distinguida labor como músico poeta, y en [[1982]] le fueron entregadas las Llaves de la Ciudad. La maestra Alicia Colmenares falleció el [[26 de septiembre]] de [[1987]], legando su obra al patrimonio musical mexicano.

==Fuente==
*http://www.sacm.org.mx/Informa/Biografia/08625

[[Category:Cultura]]

Miguel Martínez Domínguez

2023-07-14T22:49:07Z

Limonar2 jc: Página creada con «{{Ficha de artista musical |nombre = Miguel Martínez Domínguez |imagen = 08166.jpg |tamaño = |descripción = |nombre real = Miguel M…»

{{Ficha de artista musical
|nombre = Miguel Martínez Domínguez
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|nombre real = Miguel Martínez Domínguez
|nacimiento = 29 de septiembre de 1921
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'''Miguel Martínez Domínguez.''' Fue uno de los más destacados compositores mexicanos de su época, cuya obra ha sido reconocida mundialmente, he interpretada por artistas de talla internacional. Nació el [[29 de septiembre]] de [[1921]], en [[Celaya]], [[Guanajuato]]. Fueron sus padres, los señores [[Maximino Martínez]] y [[María Perfecta Domínguez]]. Ha vivido en la ciudad de [[México]]. En [[1955]], en [[París]], [[Francia]].

==Inicios==
Se inició como compositor en la ciudad de[[ México]], en [[1945]]. Su primera obra fue "Errante Vagabundo". Realizó estudios musicales en la Escuela Libre de Música.

==Trayectoria musical==
Las obras que más satisfacciones le han dado, son sus polkas "Rosas de Mayo", "Florecitas Mexicanas", "Café Colón" y "La Chuparrosa", compuestas en los Estados Unidos, y los Chotís "Azul Cielo" y "Tiempos Aquéllos". Compuso algunas obras con [[Felipe Valdez Leal]], con los Hermanos Zaizar y con el [[Charro Avitia]].

Ha sido reconocido por su trayectoria artística, como en [[1968]], en [[Denver]], [[Colorado]]; en [[1982]], en [[Salinas]], [[California]], y en [[1982]] y [[1983]], en [[Alburquerque]], [[Nuevo México]].

Recuerda como una anécdota interesante, que le compuso una polka al maestro [[Rafael Méndez]], extraordinario trompetista y concertista de música clásica. Esta pieza fue grabada en Musart, con el Mariachi [[México]] de [[Pepe Villa]]. Le llevó el disco a [[Beverly Hills]], en [[Los Ángeles]]. Fue precisamente el maestro Rafael Méndez quien le presentó a los maestros [[Harry James]], [[Tommy Dorsey]], [[Loui Armstrong]], [[Charles Spiback]], y otros grandes músicos, trompetistas de primera línea.

Entre sus grandes satisfacciones, las ocasiones cuando escucha su música más allá de nuestras fronteras, como su polka "La Chuparrosa", en [[Japón]], y en [[Duseldorf]], [[Alemania]], en el Teatro Principal, donde la interpretó un mandolinista, y en otra ocasión, en el mismo lugar, un acordeonista. Los dos, magníficos ejecutantes. Asimismo, cuando se enteró que un chotís suyo había sido grabado en [[París]] por el Mariachi Vargas de [[Tecalitlán]].

El maestro Miguel Martínez falleció el [[5 de diciembre]]de [[2014]].

==Fuente==
*http://www.sacm.org.mx/Informa/Biografia/08166

[[Category:Cultura]]

Indalecio Ramírez Rodríguez

2023-07-14T22:41:44Z

Limonar2 jc: Página creada con «{{Ficha de artista musical |nombre = Indalecio Ramírez Rodríguez |imagen = 02592.jpg |tamaño = |descripción = |nombre real = |naci…»

{{Ficha de artista musical
|nombre = Indalecio Ramírez Rodríguez
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|nacimiento = 19 de febrero de 1927
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'''Indalecio Ramírez Rodríguez'''. Fue uno de los más destacados compositores mexicanos de su época, cuya obra ha sido reconocida mundialmente, he interpretada por artistas de talla internacional. Nació el [[19 de febrero]] de [[1927]] en la pintoresca población de [[Igualapa]],[[ Guerrero]]. Sus padres fueron los señores [[Vidal Ramírez Guillén]] y [[Elisa Rodríguez Victoria]].

==Inicios==
Don Vidal, el padre del Mtro. Indalecio, fue compositor y músico empírico. Dominaba con verdadera maestría la guitarra, instrumento de su predilección. Así, su hijo Indalecio heredó el amor por la música desde muy chiquillo, pues escuchaba todos los días a su padre cuando ensayaba sus canciones. Desde entonces le gustó todo tipo de música, especialmente el bolero, y cuando tenía entre 17 y 18 años de edad escribió su primera letra para una canción, la cual se perdió con el paso del tiempo, junto con algunas otras. Pero él continuó escribiendo letras, a las que les ponía, a su modo, música en hojas de pentagrama que su padre le regalaba para que escribiera sus primeras canciones.

Pasó rápidamente el tiempo... Indalecio Ramírez ya había cumplido 30 años cuando hubo un concurso de carácter estatal en Chilpancingo, capital del estado, al que el autor guerrerense se inscribió y participó con dos composiciones. Obtuvo el primer lugar con su obra El Indio Suriano, una pieza folklórica tipo chilena. Y en ese mismo certamen ganó el tercer lugar con su creación Igualapa.

Indalecio Ramírez tuvo un profesor de música en un hermoso pueblecito llamado[[ Azoyú]], que se encuentra ubicado muy cerca de [[Igualapa]]. Todavía a los 12 años de edad trabajaba en el campo con su padre, y ahí se enteró de que un señor ya maduro, don [[Constancio Guevara]], a quien llamaban “el Maestro Tancho”, gustaba de enseñar los secretos elementales de la música a los niños, sin compromiso de ninguna índole. Con él, Indalecio aprendió solfeo y a tocar la guitarra.

Los géneros musicales que más domina son el bolero, la canción ranchera, el vals tipo peruano, el pasillo ecuatoriano y el bambuco colombiano o clave colombiana. Además, le gusta mucho la música del sur de [[México]] y de [[Latinoamérica]].

El joven [[Añorve Reyna]] fue quien le habló al famoso compositor oaxaqueño del maestro Indalecio, y en cierta ocasión los presentó para que el Ing. Carrillo le hiciera favor de escuchar lo que escribía. Indalecio Ramírez tendría como 25 años de edad, así que, acompañado de su guitarra, cantó para el Mtro. [[Álvaro Carrillo]], quien lo escuchó con atención.

==Trayectoria musical==

Cierto día, el Ing. [[Álvaro Carrillo]] le pidió al Mtro. Indalecio que lo acompañara a la Promotora Hispanoamericana de música (PHAM) y a la Editorial Mexicana de Música Internacional (EMMI), adonde lo llevó para tratar lo referente a sus canciones. La mencionada promotora-editora se ubicaba en la calle de Dr. Valenzuela No. 10: ahí registró su primera composición titulada Rosa Negra, por la que le dieron trescientos pesos de anticipo, que en ese entonces era mucho dinero. Y ahí fue donde prácticamente empezó su carrera artística, ya profesionalmente.

Rosa Negra fue grabada en un disco de 45 revoluciones por el Trío Los Andariegos, para la compañía RCA Víctor, en su línea de discos VIK, en el año de [[1962]]. En ésta empresa discográfica tuvo la oportunidad de conocer y tratar a uno de los mejores directores artísticos de [[México]], don [[Mariano Rivera Conde]], quien le dio sus primeros diez mil pesos, como adelanto por varias de sus canciones, cuando se inició también como Editora RCA Víctor, que después cambió su razón social por el nombre de Editora EDIM.

El Mtro. Indalecio Ramírez comentó que, a lo largo de su trayectoria de 50 años como autor y compositor, ha escrito más de mil canciones, y continúa haciendo más, aunque no todas han sido grabadas.

Entre sus melodías más conocidas destacan: Así como Tú, Amanecí Llorando, Bendita Seas, Como Tú, Corazón Buenas Noches, Déjala, El Corral de Piedra, Frente a Mí, Garibaldi, He Vuelto a Enamorarme, El Jazmín y La Rosa, Llegaste a Mí, Me Odio, Novia del Arrabal, Otro Día Será, Para Ti, Mi Amor, Por Caridad, Señor Licenciado, Señora de la Noche, Soy Cobarde, Te Engañó, Urgencia, Una Moneda, Verde Gris, Y Te Vas, Yo Tengo el Amor, Una Limosna y Que Sepan Todos, y muchas, muchas más.

Sus arreglistas han sido [[Chucho Ferrer]], [[Mario Ruiz Armengol]] y [[Eduardo Magallanes]].

Entre los muchos homenajes que le han sido dedicados al Mtro. Indalecio Ramírez, destacan los siguientes: La Delegación [[Benito Juárez]] y la Sociedad de Autores y Compositores de Música (SACM), en [[septiembre]] de [[1987]]; el gobierno del estado de Guerrero, más siete clubes guerrerenses y la Sociedad de Autores y Compositores de Música (SACM), le brindaron un emotivo reconocimiento a su extensa obra, celebrado el [[27 de abril]] de [[1988]], en este evento le fueron entregados trofeos, diplomas y la medalla [[Agustín Lara]], que otorgaba la SACM a sus miembros distinguidos.

Ha recibido también diversas placas conmemorativas, trofeos, diplomas y medallas por parte de diferentes editoras, por el mérito de algunas de sus más exitosas canciones. También recibió un reconocimiento de Televisa por su participación en varios festivales rancheros.

Desde [[1999]] ha fungido como Vocal del Comité de Vigilancia, de la Sociedad de Autores y Compositores de [[México]], y en octubre de [[2010]] recibió por parte de esta institución el reconocimiento Trayectoria 50 años.

El maestro Ramírez falleció el [[18 de abril]] de [[2015]].

==Fuente==
*http://www.sacm.org.mx/Informa/Biografia/02592
[[Category:Cultura]]

Archivo:08625.jpg

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== Fuente: ==

Ernesto Anaya Lara Quintal

2023-06-27T14:51:35Z

Limonar2 jc: Página creada con «{{Ficha de artista musical |nombre = Ernesto Anaya Lara Quintal |imagen = Ernesto Anaya.jpg |tamaño = |descripción = |nombre real = E…»

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'''Ernesto Anaya Lara Quintal'''. Uno de los cantantes y compositores mexicanos más destacados de su época, sus composiciones han sido reconocidas he interpretadas a nivel internacional. Nació un [[10 de febrero]] en la [[Ciudad de México]] en el seno de una familia vinculada con la música, aunque él fue el único que se dedicó de manera profesional a este arte.

==Inicios==

Estudió composición y piano en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, y viola en la Escuela de Perfeccionamiento Musical Ollin Yoliztli con los maestros [[Ulises Gómez]], [[Piotr Vodopianov]] y [[Javier Montiel]], además de canto con [[Manuel Peña]].

Su desempeño profesional le ha permitido enriquecer su formación en la música de concierto con otras expresiones de la música popular y tradicional. Gracias a esta convergencia de géneros, es intérprete de más de treinta instrumentos de cuerda, aliento y percusión.

==Trayectoria musical==

Entre sus múltiples obras una de las más representativas, y que considera la mejor lograda, es Puerto Progreso, pieza que ha dado la vuelta en el mundo de los saxofonistas, la cual compuso por encargo del Cuarteto de Saxofones Anacrúsax y que fue estrenada en [[Francia]]. También es compositor de Acentos 2 y Amor juvenil, ambas para piano y cuerdas; Amor 2, para oboe; Angustia, para piano; Bajo, para piano y violín, y Cellos.

Además de la música, ha realizado proyectos interdisciplinarios para cine, teatro y televisión. Su obra en la industria cinematográfica ha quedado plasmada en Entre [[Pancho Villa]] y una mujer desnuda; Sexo, pudor y lágrimas; Frida; El amor en los tiempos del cólera; Arráncame la vida; La leyenda del tesoro perdido; Asalto al cine;El mariachi gringo; Monday Nights at Seven, y Chateau vato, entre otras películas.

En teatro destacan sus creaciones realizadas para Lo que cala son los filos (del director [[Mauricio Jiménez]]), Bajo tierra (codirigida por el Colectivo Desde los Huesos), Panteón de fiesta (dirigida por [[Alejandro Benítez]]) y Lady Hamlet (bajo la dirección de [[Aurora Cano]]), entre muchas otras.

Su trabajo en televisión comenzó con la música de la telenovela Mirada de mujer, cuyo éxito le valió ser llamado para componer en otras producciones audiovisuales como La vida en el espejo y Háblame de amor, solo por mencionar algunas.

En [[septiembre]] de [[2009]] fue director artístico de Sones compartidos: diálogo musical entre regiones, evento apoyado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, que reunió en escena a dieciocho artistas procedentes de diferentes zonas de la Huasteca, Sotavento y Tierra Caliente. También fungió como director musical del Ensamble Juvenil Huasteco que representó a [[México]] en [[Moscú]],[[ Rusia]], y participó como tenor en Cantes huastecos, de [[Jesús Echevarría]], al lado de la soprano [[Lourdes Ambriz]] y del Cuarteto de Cuerdas [[Carlos Chávez]].

Fue cofundador del grupo Zacamandú, especializado en los sones huasteco y jarocho, además de ser integrante del quinteto musical Ensamble Tierra Mestiza y de Los Folkloristas. Durante tres años fue miembro del grupo de rock Botellita de Jerez, con el cual participó en dos producciones discográficas, mientras que como solista grabó cuatro discos: Canciones de ardor y contra quien resulte responsable, Huapangueando, Recorriendo el son y Los encantos de Chava Flores.

También ha participado en coproducciones como Cantes huastecos (música de [[[Jesús Echevarría]], con [[Lourdes Ambriz]] y el Cuarteto de Cuerdas [[Carlos Chávez]]), Amor con amor se paga con [[Luisa María]], Pastorela mexicana (Salterando Ensamble) y Nadie puede parar el viento, álbum en homenaje a [[Mercedes Sosa]] en el que participaron [[Montserrat Revah]], [[Juan Martín Medina]] y [[María Inés Montilla]].

Gracias a su versatilidad ha colaborado, como productor, arreglista, cantante y director.

Durante un año fungió como director musical de Musas, espectáculo encabezado por [[Natalia Lafourcade]], basado en el disco homónimo de la cantautora. Actualmente colabora con Facto Teatro, compañía dirigida por [[Alejandro Benítez]] que se dedica a la creación de espectáculos de teatro de papel, y en la que trabaja al lado de reconocidos actores como [[Ixtli Contreras]], [[Mauricio Martínez]] y [[Marisol Gasé]].

Por su trabajo creativo, en [[2005]] obtuvo el primer lugar del Concurso de Composición de Música para Banda Sinfónica, organizado por la Coordinación de Bandas del Sistema Nacional de Fomento Musical, y en [[2022]] la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) le otorgó el reconocimiento Trayectoria 25 Años por su carrera como compositor.

==Fuente==
http://www.sacm.org.mx/Informa/Biografia/28150
[[Category:Cultura]]

Roberto Bañuelas

2023-06-27T14:41:16Z

Limonar2 jc: Página creada con «{{Ficha de artista musical |nombre = Roberto Bañuelas |imagen = 11885.jpg |tamaño = |descripción = |nombre real = Roberto Bañuelas…»

{{Ficha de artista musical
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'''Roberto Bañuelas Amparán'''. Fue uno de los cantantes y compositores mexicanos más destacados de su época, sus composiciones han sido reconocidas he interpretadas a nivel internacional. Nació el [[20 de enero]] de [[1931]] en [[Ciudad Camargo]], [[Chihuahua]].

==Inicios==
Fue compositor, cantante, pintor y escritor. Estudió canto, piano y composición en el Conservatorio Nacional de Música, debutando como concertista en La creación, de [[Joseph Haydn]], y en la ópera La bohème, de [[Giacomo Puccini]], en la que interpretó a Marcelo, en [[1958]], y en [[1959]] formó parte del grupo Nueva Música de [[México]] con el que presentó obras de su inspiración como el poema sinfónico Avenida Juárez, así como piezas para piano y canciones.

==Trayectoria Artística==

A partir de [[1961]] trabajó en temporadas de ópera en [[México]] y [[Estados Unidos]], especialmente con la Dallas Civic Opera, y en [[1968]] y [[1969 ]]con la [[New York]] City Opera. De [[1971]] a [[1979]] participó en más de 500 funciones de ópera en importantes teatros europeos.

Como primer barítono alternó con destacados cantantes contemporáneos como [[Franco Corelli]], [[Luciano Pavarotti]], [[Plácido Domingo]], [[Gianni Raimondi]], [[René Kollo]], [[Martí Talavera]], [[Boris Christoff]], [[Montserrat Caballé]],[[ Mirella Freni]], [[Gundula Janowitz]],[[ Gwyneth Jones]], [[Teresa Stratas]], [[Katia Ricciarelli]], [[Cristina Deutekom]] y[[ Fiorenza Cossotto]].

Asimismo, actuó en producciones de [[Herbert von Karajan]], [[Peter Ustinov]], [[Franco Zeffirelli]] y [[John Dexter]], bajo la dirección musical de [[Rafael Kubelik]],[[ Nello Santi]], [[Leone Magiera]], [[Giuseppe Patane]], [[Nicola Rescigno]], [[Anton Guadagno]], [[Lorin Maazel]], [[Mark Janovsky]], [[Jesús López Cobos]] y [[Miguel Martínez]].

A lo largo de su carrera fue guiado por destacados directores mexicanos, entre ellos [[Carlos Chávez]], [[Luis Herrera de la Fuente]], [[Fernando Lozano]], [[Sergio Cárdenas]], [[Francisco Savín]], [[Enrique Diemecke]], [[Héctor Quintanar]], [[Enrique Bátiz]], [[Enrique Barrios ]]y [[José Guadalupe Flores]], por mencionar algunos.

Realizó grabaciones para programas de televisión en [[Alemania]] y el [[Conaculta]]. También publicó los libros de cuentos Ceremonial de cíclopes (cv Editores), Los inquilinos de la Torre de Babel Universidad Autónoma de [[Tamaulipas]] y Memorias del exilio interior (Tintanueva Editores); las novelas El valle de los convidados de piedra (Universidad Autónoma Metropolitana) y Templo iluminado de la soledad (Editorial Doble Sol, [[Argentina]]); el libro de poesía Trashumancia del amor cautivo (Tintanueva Editores); el Diccionario del cantante y El canto (ambos en Editorial Trillas); Memorial de poetas entre lobos, editado por la Fundación [[René Avilés Fabila]] . Así como Tres canciones españolas, Siete poemas y el amor, Cuatro monólogos para soprano y piano, Toccata para piano No. 1 y Tres piezas para piano, estas últimas cinco editadas por Ediciones Mexicanas de Música.

Como artista plástico estuvo presente en diversas exposiciones de pintura y dibujo en[[ Hamburgo]], [[Berlín]] y la [[Ciudad de México]]. Su primera ópera fue la Trilogía Agamenón, cuyo estreno mundial se realizó en [[2007]]; un año más tarde, en [[2008]], presentó la segunda, con el título El retorno de Orestes, y en febrero de [[2009]] El juicio.

Entre los numerosos reconocimientos a su trayectoria artística, recibió la Medalla Daniel de la Ópera Internacional de [[México]], un diploma de la Comac, dos distinciones como Mejor Cantante por parte de la Asociación de Cronistas de Música y Teatro, así como los diplomas y medallas del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (inbal) por 30 años de carrera operística, de la Fundación Tomás Valles y del Conservatorio del Estado de [[México]] por su trayectoria internacional.

En [[2007]] le fue otorgada la Medalla Mozart por Obra y Trayectoria; en mayo de [[2008]], las fundaciones Sebastián y [[René Avilés Fabila]] le otorgaron una medalla y una placa por su actividad como cantante, compositor, pintor y escritor.

El [[2 de junio]] del mismo año, se le le otorgó la Medalla de Oro por sus 50 de trayectoria artística y, en octubre de [[2010]], la Sociedad de Autores y Compositores de [[México]] (sacm) le entregó el reconocimiento Trayectoria 50 y Más por su carrera como compositor.

El maestro Roberto Bañuelas falleció el [[27 de febrero]] de [[2015]] en la capital del país.

==Fuente==
http://www.sacm.org.mx/Informa/Biografia/11885

[[Category:Cultura]]

Enrique Santos Mazal

2023-06-27T14:28:17Z

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'''Enrique Santos Mazal'''. Uno de los cantantes y compositores mexicanos más destacados de su época, sus composiciones han sido reconocidas he interpretadas a nivel internacional. Nació un [[2 abril]] en la Ciudad de [[México]], y es el menor de los tres hijos del Sr. [[José Santos]] y la Sra. [[Matilde Mazal]].

==Inicios==

A los seis años mostró su gusto por la música y es entonces que comenzó a tomar clases de piano, primero con la maestra [[Dolores Morales]], y más adelante con el profesor [[Joaquín Amparán]]. A los 12 años empezó a componer de manera autodidacta.

Amplió sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música en donde estudió con el Mtro. [[Rodolfo Halffter]], durante tres años.

==Trayectoria Musical==

Su primera obra, Sonata para violín y piano, fue estrenada por doña [[Celia Treviño]], La Emperatriz del Violín, y acompañada por él al piano.

Es autor de obras de cámara, de orquesta, corales y para diferentes instrumentos, especialmente para piano, entre las que destacan Suite para niños traviesos, Fantasía, Gaviotas, Suite de los Grindeles, Pieza para la mano derecha, y muchas más.

Escribió obras para guitarra Conciertos No. 1 y 2 para guitarra y orquesta sinfónica; Suite No. 1; Suite No. 2 Alcazarina; Suite de las pulgas; Sonata, y el Concierto No. 1 para guitarra y orquesta de alientos.

También conoció al Mtro. [[Sergio Ortiz]], violista, y a él le escribió dos Sonatas para viola. También compuso una Suite para violín solo.

Entre sus principales obras se encuentran Sinfonía No. 1; Homenaje a [[Carlos Chávez]]; Concierto No. 1 para flauta y orquesta de cuerdas; Concierto para violonchelo y orquesta sinfónica; Suite para violonchelo solo; Conciertos No. 1 y No. 2 para oboe y orquestas de cuerdas y cámara, respectivamente; Canción antigua, para arpa; Quinteto para flauta, clarinete, oboe, fagot y corno; Trío para cuerdas nº 1, son sólo algunos títulos más de las obras de [[Enrique Santos]].

En [[1984]], en el marco del Concierto de Música Internacional en [[Moscú]], estrenaron su obra Obertura [[Simón Bolívar]] para orquesta. Y en [[1995]], el Mtro. [[Voidreau]], Director del American Wind Symphony, le encargó un concierto para guitarra, mismo que estrenó en [[Pittsburg]], EE.UU, hace un año.

Los pianistas [[Eva María Zuk]], [[Aurelio León]], [[Daniel Noli]] y [[Emilio Lluís]], y el oboísta [[Carlos Santos]], son los intérpretes de la obra del Mtro. Santos contenida en dos producciones discográficas.

Una tercera producción aparecerá en este [[2010]], que incluye obras como: Sonata No. 2 para violín y piano compuesta en el [[2008]], Sonata No. 2, para violonchelo y piano, y el Cuarteto, para violín, viola, violonchelo y piano, en el que participan [[Carlos Lott]], al violín; [[Rie Watanabe]], a la viola;[[ Gustavo Martín]], al violonchelo y [[Josef Olechovsky]] al piano.

En octubre de [[2010]], el Mtro. Enrique Santos fue homenajeado por la Sociedad de Autores y Compositores de México con el reconocimiento Trayectoria 50 años.

==Fuente==
http://www.sacm.org.mx/Informa/Biografia/27889

[[Category:Cultura]]

Vicente Rojo Cama

2023-06-27T14:18:34Z

Limonar2 jc: Página creada con «{{Ficha de artista musical |nombre = Vicente Rojo Cama |imagen = Vicente Rojo Cama.jpg |tamaño = |descripción = |nombre real = Vicent…»

{{Ficha de artista musical
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'''Vicente Jaime Rojo Cama'''. Uno de los cantantes y compositores mexicanos más destacados de su época, sus composiciones han sido reconocidas he interpretadas a nivel internacional. Nació un [[15 de enero]] en la [[Ciudad de México]]. Estudió composición electroacústica en el Conservatorio Superior de [[París]] y música por computadora en [[Brooklyn College]] y en la Universidad de [[Stanford]].

==Inicios==
En la década de los ochenta, en una inmersión interdisciplinaria abrió las puertas del universo sonoro junto a pioneros del más alto nivel como [[Antonio Russek]]. En esa época surgió su espectáculo Multimedia y tecnología en el arte, exhibido en el Auditorio [[Jaime Torres]] Bodet del Museo Nacional de Antropología e Historia, así como una serie de instalaciones e improvisaciones musicales realizadas en el Museo de Arte Moderno.

==Trayectoria Musical==
En [[1986]], como parte de las Jornadas de Búsqueda de la entonces Escuela Nacional de Música exploró, a través de su pieza electroacústica Erótica II, las relaciones sonoras entre un violín y un globo; es decir, los glissandos, pizzicatos, rasgueos y otros sonidos que puede producir un violín con los frotamientos, pellizcos, golpes y demás efectos obtenidos manualmente con un globo de plástico inflado.

Vicente Rojo Cama ha profundizado en su búsqueda en múltiples creaciones de música para concierto, danza, video, performance, instalaciones y exposiciones pictóricas. En 2017 estrenó Micro I, interpretada por [[Ónix Ensamble]] como parte de las Jornadas INBA-SACM, a través de la cual explora diversas melodías y armonías que surgen con la acumulación de los armónicos y sonidos microtonales generados por fuentes sonoras acústicas y electroacústicas.

Paralelamente a su carrera como compositor se desempeña como artista visual y diseñador gráfico, realizando numerosas portadas de libros, catálogos, libros de arte, discos compactos, carteles, exposiciones e instalaciones, entre otros. Su obra se ha presentado y estrenado en los festivales, museos y galerías más importantes tanto de [[México]] como de otras naciones.

Por su trabajo creativo, el maestro Rojo Cama ha sido acreedor a diversas distinciones, becas y galardones a nivel nacional e internacional, entre ellos el reconocimiento Trayectoria 25 y Más [[2018]] otorgado por la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM).

==Fuente==
http://www.sacm.org.mx/Informa/Biografia/27482
[[Category:Cultura]]

Archivo:Vicente Rojo Cama.jpg

2023-06-27T14:07:27Z

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Isidro Coronel Mendoza

2023-05-22T21:29:58Z

Limonar2 jc: Página creada con «{{Ficha de artista musical |nombre = Isidro Coronel Mendoza |imagen = 06161.jpg |tamaño = |descripción = |nombre real = Isidro Corone…»

{{Ficha de artista musical
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'''Isidro Coronel Mendoza'''. Fue uno de los cantantes y compositores mexicanos más destacados de su época, sus composiciones han sido reconocidas he interpretadas a nivel internacional. Nació en la hacienda [[Techahue]], Municipio de [[Atoyac]],[[Jalisco]], el [[15 de Mayo]] de [[1935]], hijo de [[Pedro Coronel]] y [[Celsa Mendoza]].

==Inicios==

Inició su carrera artística, al hacerle una composición, siendo aún niño, a un conejo. Esta fue grabada posteriormente. Después compuso "Dos caminos".

En [[1952]], va a [[Sayula]], donde se integra a un mariachi local, del que llegó a ser representante. Se inscribió en la primaria en una escuela nocturna. Al terminarla, estudió una carrera corta de Comercio, la cual no ejerció, por la vocación y gusto tan definido por su carrera artística y la composición.

==Trayectoria Musical==

En [[1961]] viaja a la ciudad de [[México]], donde logró el puesto de Director Artístico de CBS Internacional.

De [[1964]] a [[1967]] vivió en [[California]], [[EUA]], por así requerirlo su empleo. Una vez terminado este periodo, volvió a la ciudad de [[México]], donde permaneció hasta que la empresa fue vendida a un consorcio japonés, para convertirse en Sony Internacional.

En [[1987]] decidió regresar a su tierra natal, pero va a vivir a [[Guadalajara]], donde radicó hasta el día de su muerte, dedicado a la carrera artística, como cantante, interpretando principalmente sus canciones. Sus temas han sido grabados por cantantes como [[Vicente Fernández]], [[Tony Aguilar]], Piporro, Chelo, [[Valentina Leyva]], [[Felipe Arriaga]], [[Chelo Silva]], [[Pedro Yerena]], Los Barones de Apodaca, Los Troqueros, [[Gerardo Reyes]], [[Valeria Trujano]], Los Broncos de Reynosa, etc.

Fue buen ejecutante de guitarra, guitarrón y vihuela. En su juventud jugaba fútbol, de personalidad normal y carácter fuerte. Aficionado a todo tipo de música mexicana y la folklórica extranjera.

La obra que le dio mayores satisfacciones es "La Misma", porque ha tenido éxito internacional, principalmente en [[España]], [[Argentina]], [[Brasil]], Centro y [[Sudamérica]].

Compuso algunos temas en coautorìa con el Sr. [[José Vaca Flores]] y con el maestro [[Federico Méndez]].

Recibió un trofeo de la editora Mundo Musical, por el éxito de "La Misma", en [[1073]]. Fue nombrado Hijo Predilecto de [[Gómez Farías]], el [[21 de Mayo]] de [[1983++. Diversas dependencias de Gómez Farías y de la región lo distinguieron con varios reconocimientos.

Recibió también diplomas de la editora Grever International, Mundo Musical, del Municipio de [[Atizapán de Zaragoza]], Estado de [[México]], y de la Sociedad de Compositores de [[Jalisco]].

Su vida se configuró por marcadas circunstancias y su gran vocación y gusto por su carrera artística. De ello da cuenta la siguiente anécdota, que explica cómo por una eventualidad, se desempeñó como cantante en [[Guadalajara]], desde [[1987]].

Al poco tiempo, los contratos aumentaron, compró su casa y se quedó a vivir en [[Guadalajara]].

La mayor satisfacción que ha tenido como compositor, fue en una ocasión, cuando estaba en CBS, que su secretaria le comunicó que estaba una persona esperando para ver si lo podía recibir. Al hacerlo pasar, resultó ser un admirador suyo que había viajado desde [[España]] para conocerlo.

Al entrar y platicar con él, el señor se veía muy emocionado. Explicó que no había sido fácil localizarlo, había comenzado por buscarlo en Garibaldi, en restaurantes, centros nocturnos, etc., hasta que alguien le informó los datos de su oficina.
El Mtro. Isidro Coronel Mendoza falleció el [[3 de febrero]] del [[2006]].

==Fuente==
*http://www.sacm.org.mx/Informa/Biografia/06161
[[Category:Cultura]]

Juan Carlos Noroña

2023-05-22T21:15:10Z

Limonar2 jc: Página creada con «{{Ficha de artista musical |nombre = Juan Carlos Noroña |imagen = Juan Carlos Noroña.jpg |tamaño = |descripción = |nombre real = Ju…»

{{Ficha de artista musical
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'''Juan Carlos Ramón Noroña'''Fue uno de los cantantes y compositores mexicanos más destacados de su época, sus composiciones han sido reconocidas he interpretadas a nivel internacional. Miranda nació el [[24 de febrero]] de [[1944]] en [[Esperanza]], provincia de [[Santa Fe]], en la [[República Argentina]]. Hijo único de los señores [[Joaquín del Rosario Noroña]] y [[Josefa Hortensia Miranda]].

==Inicios==

Descubre su vocación por la música a los cinco años de edad cuando uno de sus tíos le regala una pequeña guitarra con la que aprende sus primeros acordes y comienza a cantar canciones, instrumento que decide estudiar de manera formal a los dieciséis años, momento a partir del cual no se separaron nunca más.

Aprende armonía y distintos estilos musicales con profesores particulares, siendo el folklore argentino, la música brasilera y el rock en inglés como el de [[The Beatles]] y [[The Rolling Stones]], entre otros, los que influyen y marcan su juventud y su gusto por este arte.

==Trayectoria Artística==

Sus primeros pasos en el medio artístico fueron con un grupo de rock que formó con unos amigos: “Comencé a componer con el cantante de la banda. La primera canción que hicimos se logró muy bien, se llamó Bahía tristeza [[1969]], fue un tema de rock pop con influencias latinas que escribí en coautoría con [[José Luis López]]”, explicó.

A principios de los años setenta conoce a su compatriota, el cantante [[Alberto Cortez]], quien lo invita a formar parte de su grupo y lo convence de emigrar a [[Madrid]], [[España]], ciudad en la que radicó por varios años y en donde promovió sus primeras canciones: “Recuerdo cuando Alberto me hablaba de Armando Manzanero, a quien consideraba con un gran poder de síntesis en sus letras”. También en esos años, en [[España]], fue grabada Bahía tristeza con el grupo Tradición, bajo el sello Ariola.

Algunas de las obras que conforman su vasto repertorio son Estoy loco, Veneno, Te aprovechas de mí estas dos últimas en coautoría con [[Nicolás Urquiza]], Eso no en colaboración con [[Miguel Tottis]], Te quedas o te vas, Con el sol de la mañana, Espera mi amor las últimas dos escritas en coautoría con [[Bebu Silvetti]] y Cuando estemos juntos, entre otras interpretadas por artistas como Raphael, Bety Missiego, Paloma San Basilio, [[Danny Rivera]], [[Vikki Carr]],[[ Ray Conniff]], El Negro Videla, Los Cartageneros,[[ Rudy Márquez]], Margarita La diosa de la cumbia, [[Emmanuel]], [[Lupita D´Alessio]], [[Manoella Torres]], [[Angélica María]], [[Alberto Vázquez]], Internacional Carro Show y Los Ángeles Negros, por mencionar algunos. Asimismo, su música ha sido incluida en las telenovelas Nuevo amanecer, Lo blanco y lo negro, El precio de la fama, Atrapada y Encadenados, en estas dos últimas como tema principal.

Entre sus distinciones se encuentran el primer lugar por el tema Río de mis amores en coautoría con [[Bebu Silvetti]], representando a Televisión Española en el Festival Orfeo de Oro realizado en Bulgaria en [[1977]]; el disco de platino por la canción Cuando estemos juntos, interpretada por Tatiana y Jhonny, y el reconocimiento Trayectoria 25 y Más… [[2016]], entregado por la Sociedad de Autores y Compositores de [[México]].

Además de compositor, Juan Carlos Noroña se desempeñaba como productor discográfico en su estudio Antarrec Productions. Falleció el[[ 2 de septiembre]] de [[2016]] en [[Argentina]].

==Fuente==
*http://www.sacm.org.mx/Informa/Biografia/25495
[[Category:Cultura]]

Pedro Colmenero Morales

2023-05-22T21:08:20Z

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'''Pedro Colmenero Morales'''.Fue uno de los cantantes y compositores mexicanos más destacados de su época, sus composiciones han sido reconocidas he interpretadas a nivel internacional. Nació el [[30 de Julio]] de [[1907]], en [[Guanajuato]], hijo de [[Viviano Colmenero]] y [[Teodora Morales]].

==Inicios==

Estudió primaria y secundaria. Aprendió a tocar piano y guitarra en una academia particular.Su carrera artística la comenzó en [[Guanajuato]], en [[1928]]. Su primera obra musical fue "Orgullo ranchero", que tuvo gran éxito.Fue alegre, sencillo, tranquilo, extrovertido, pacífico y muy sincero.

==Trayectoria Artística==

La obra que le dió mayores satisfacciones fue la canción "Orgullo ranchero", por ser la que le dió a conocer, tuvo gran éxito, que continúa hasta la fecha.

Recibió el reconocimiento del Cincuentenario México, con motivo del Jubileo de Oro del Disco Mexicano, el [[18 de Agosto]] de [[1978]].

Las mayores satisfacciones que le dió su carrera como compositor, fueron: haber formado su propio conjunto musical, el Trío Guanajuato, saber que era escuchado en la [[República Mexicana]] y en el extranjero y Formar parte del medio artístico, ya que además de las gratificaciones que recibió, fue donde conoció a una gran mujer, quién después fue su esposa, con la que tuvo una familia feliz.Falleció el [[10 de Enero]] de [[1986]].

==Fuente==
*http://www.sacm.org.mx/Informa/Biografia/08085
[[Category:Cultura]]

Nicolás González Franco

2023-05-22T21:04:00Z

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{{Ficha de artista musical
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'''Nicolás González Franco'''. Es uno de los compositores mexicanos más destacados de su época, sus composiciones han sido reconocidas he interpretadas a nivel internacional.Originario del estado de [[Guanajuato]], donde nació el [[10 de Septiembre]] de [[1926]]. Fueron sus padres [[Juan González]] y [[Leonor Franco]].

==Inicios==

Desde tiempo atrás sentía una fuerte inclinación musical, que durante esos días que pasaba en el campo se acrecentaba; entonces, por las tardes y noches, al término de las labores, dedicaba algo de tiempo a dar forma a sus canciones y cauce a la creatividad artística que se presentaba cada vez con mayor claridad.

La ciudad le gusto y al poco tiempo aceptó una oferta de trabajo que le hicieron como empleado en un comercio. Prosperó y conoció el negocio, entonces invirtió parte de sus ahorros en la compra de una tienda de abarrotes ubicada en la Colonia de los Doctores.

Ahí tuvo oportunidad de conocer al trío de los [[Hermanos Martínez Gil]], que vivían en la calle de Dr. Martínez del Río. Ellos lo presentaron con el compositor Chucho Monge, quien en [[1959]] lo recomendó para que entrara a trabajar a la Sociedad de Autores y Compositores de Música (SACM), donde labora hasta la fecha.

A raíz de su carrera artística y de su empleo, conoció y trató a los más destacados compositores como, [[Mario Talavera]], [[Gonzalo Curiel]], [[Ignacio Fernández Esperón]] "Tata Nacho" y [[Miguel Prado]], quien fuera su compadres, ya que bautizó a su hijo Jorge.

También ha tratado a los directivos más recientes, como a [[Consuelito Velázquez]], en la administración anterior, y a los Maestros [[Roberto Cantoral]] y [[Armando Manzanero]], ellos dos, actuales Presidente y Vicepresidente, respectivamente.

==Trayectoria Artística==

En [[1969]], el Maestro [[Juan Zaizar]] organizó unos conciertos en el auditorio de la SACM, en las calles de Ponciano Arriaga. Nicolás tuvo oportunidad de participar y alternar con los Maestros [[Miguel Pous]] y[[ Antonio Valdez Herrera]], y hacer buen papel, de acuerdo a las críticas y comentarios de los reporteros de espectáculos que así lo manifestaron en sus columnas periodísticas.
El Maestro [[González Franco]] participó con el trío Los Molina y el dueto [[Doris Naya]] con conjunto norteño, ellos eran sus intérpretes. Este éxito lo motivó a seguir adelante. Después participó en el Festival Estudiantil Nacional, que era un concurso de canciones, en el que quedó en tercer lugar.

En 1975 participó en una presentación en televisión en el canal 5, con el Lic. [[Tomás Perrín]] como representante de la Secretaría de Comunicaciones. Estos programas fueron dedicados a dar difusión a las canciones desconocidas de todos los autores, pero principalmente las de los grandes compositores. El programa se internacionalizó porque era presentado con un enfoque cultural, y producido en los jardines de la actual SACM.

Las primeras canciones que le grabaron, se hicieron bajo la marca RCA Victor; fueron "Bonito Laredo", "El Pocho", "La Norteñita" y "De México a Reynosa". Después en otros discos grabaron varias, como "La Chulis", "Alma Rosa", "Acércate mi vida", "Flores en tu día", "Mi nena", "Si tu supieras", etc.

De la música, le gustan casi todas las manifestaciones, ranchera, norteña, tropical y cumbia, y también la música de concierto.Conoce la mayoría de estados del país, aunque solamente ha vivido en León, Gto., y en la ciudad de [[México]].Su primera obra musical fue "Bonito Laredo", cuando estuvo un tiempo trabajando en [[Estados Unidos]].Las canciones que mayores satisfacciones le han dado son "Despréciame", "Romance en Acapulco" y "Mi Negrita".

Su trayectoria artística ha sido reconocida en diversas ocasiones. Obtuvo diploma por tercer lugar en el Concurso Nacional Estudiantil de [[México]]. Recibió la medalla [[Agustín Lara]] en el congreso de CISAC, organizado en [[1972]] por la Sociedad de Autores y Compositores de Música. Ha recibido también diplomas y demallas por su participación con sus intérpretes en algunos festivales y eventos.

==Fuente==
*http://www.sacm.org.mx/Informa/Biografia/11998
[[Category:Cultura]]

Archivo:Juan Carlos Noroña.jpg

2023-05-22T19:42:37Z

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Carlos Lico

2023-04-26T13:40:33Z

Limonar2 jc: Página creada con «{{Ficha de artista musical |nombre = Carlos Lico |imagen = 00347.jpg |tamaño = |descripción = |nombre real = Carlos José Reyes Hern…»

{{Ficha de artista musical
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'''Carlos José Reyes Hernández'''. Fue uno de los cantantes y compositores mexicanos más destacados de su época, sus composiciones han sido reconocidas he interpretadas a nivel internacional. Nació el [[2 de enero]] de [[1933]] en [[Izamal]], [[Yucatán]], hijo de don [[Luis Reyes Domínguez]] y doña [[Aurora Hernández Cárdenas]], quienes a su vez eran familiares de dos grandes compositores yucatecos, [[Guty Cárdenas]] y [[Pepe Domínguez]].

==Inicios==
Desde muy pequeño, Carlos mostró un gran amor por la poesía y la música, por lo que cultivó su voz y aprendió a tocar la guitarra.

==Trayectoria artística ==
Inició su carrera artística a principios de los años 50, en [[Nuevo Laredo]], [[Tamaulipas]], al integrarse a un trío. Posteriormente pasó por varias agrupaciones más, como Los Tres Reales, Los Dante, Los Delfines, Los Embajadores, Los Modernistas, Las Tres Siluetas, Los Pao, Los Columbos y Los Vegas, con los que grabó dos discos de larga duración, uno en [[Londres]] y otro en [[Nueva York]]; en ambos él hacía las voces y tocaba guitarra, tumbadoras y trombón.

Después de varias giras por [[Estados Unidos]], [[Canadá]] y [[Puerto Rico]], decidió regresar a [[México]], en donde se dedicó a estudiar y a componer sus propias canciones.

Gracias a su tenacidad y al apoyo de [[Alfredo Marcelo Gil]] y [[Sergio Núñez Falcón]], Carlos se dio a conocer como intérprete. De inmediato el público de [[México]] y [[Latinoamérica]] se enamoró de su voz y de sus magistrales interpretaciones a canciones como No, Adoro, Esta tarde ví llover y Tengo, de [[Armando Manzanero]]; Soy y Tú qué me das, de [[Paco Chanona]], y Vete de aquí, de [[Héctor Meneses]], por mencionar sólo algunas, que hasta la fecha permanecen vigentes en el gusto popular.

En su trayectoria como compositor, destacan las canciones Todos esos días, con [[Vikki Carr]] y [[Carlos Lico]]; Alma rota, también conocida como Cantinero, con La Sonora Santanera, [[Alberto Vázquez]], Los Montejo y él mismo; Liliana, que le compuso a su hija y fue grabada por él mismo; Si no te quisiera, con Banda El Recodo, [[Vicente Fernández]] y [[Lucha Villa]], y La Boa, que hizo en coautoría con [[Félix Reyna]] y fue grabada por La Sonora Santanera,[[ Enrique Guzmán]] y [[Garibaldi]].

Gracias a su voz privilegiada, con gran poder de volumen y amplio registro, los medios lo bautizaron como El señor de la voz de oro, y le otorgaron innumerables reconocimientos, tanto en radio como en televisión.

Asimismo, como autor y como intérprete recibió diversos homenajes y reconocimientos en toda Latinoamérica, y discos de oro y de platino por las altas ventas de sus grabaciones.

Durante su larga y prolífica carrera como intérprete, Carlos Lico grabó más de 47 LP’s y CD’s, y como autor, sus temas han tenido innumerables grabaciones, quedando inscritos en el cancionero de la música popular mexicana.

Después de varios años de luchar contra el cáncer, Carlos Lico falleció el [[7 de noviembre]] de [[2009]].
==Fuente==
*http://www.sacm.org.mx/Informa/Biografia/00347
[[Category:Cultura]]

Luis Carlos Monroy

2023-04-26T13:32:33Z

Limonar2 jc: Página creada con «{{Ficha de artista musical |nombre = Luis Carlos Monroy |imagen = 28021.jpg |tamaño = |descripción = |nombre real = José Juan Monroy…»

{{Ficha de artista musical
|nombre = Luis Carlos Monroy
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|nombre real = José Juan Monroy Díaz
|nacimiento = 17 de junio
|lugar_nacimiento = San Luis Río Colorado
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|ocupación = Compositor
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|instrumento = Voz, guitarra
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'''José Juan Monroy Díaz'''. Es uno de los cantantes y compositores mexicanos más destacados de su época, sus composiciones han sido reconocidas he interpretadas a nivel internacional. Nació un [[17 de junio]] en [[San Luis Río Colorado]], [[Sonora]]; al par de meses de nacido se trasladaron a [[Hermosillo]]. Hijo de [[Rogelia Díaz Santana]] y [[Esteban Monroy Miranda]], es el menor de tres hermanos.

==Inicios==
Empezó a cantar como a los cuatro años. A los dos años siguientes participo en un festival que se llamo México, Magia y Encuentro, participó también en distintos festivales en [[Hermosillo]] [[Sonora]], concursos de aficionados, festivales escolares etc.

Se fue a [[Tepic]], [[Nayarit]] a estudiar música y clases de canto con una maestra particular, ahí fue donde empezó a componer e hizo su primera canción Esperándote, luego en la [[Ciudad de México]], estudio cursos de guitarra. Trabajo cantando en bares y grupos de eventos privados.

==Trayectoria Musical==
Su primera grabación fue A la mitad de la cama, un tema en coautoría con su hermano del alma [[Raúl Ornelas]] interpretada por [[Mijares]], después [[Pandora]], [[Bobby Pulido]] e [[Ivonne Avilés]].

Uno de sus más hermosos recuerdos, es el haber conocido a [[Alejandro Fernández]], compartir con él y con sus hermanos los tres de copas y [[Reyli]] una velada llena de canciones y bohemia.

De los reconocimientos dice “Gracias a Dios han habido varios”, entre los más importantes: [[8 de abril]] de [[2005]] reconocimiento BMI al tema Mi funeral, en coautoría con [[Raúl Órnelas]] y [[Jaime Flores]], grabado por [[Víctor García]]. El [[4 de octubre]] recibió, la Presea Éxito SACM [[2006]] por Qué voy a hacer con mi amor, en coautoría con [[Raúl Órnelas]], como una de “Las canciones más escuchadas en el [[2005]]”.

Tres de Copas alcanzó la fama a nivel nacional con el tema Amor mío que hicieron en coautoría con [[Luis Carlos]], [[Jaime Flores]] y [[Raúl Órnelas]], y fue el tema principal dela telenovela [[Belinda]].

==Fuente==
http://www.sacm.org.mx/Informa/Biografia/28021
[[Category:Cultura]]

Pedro Escobedo Hernández

2023-04-26T13:08:34Z

Limonar2 jc: Página creada con «{{Ficha de artista musical |nombre = Pedro Escobedo Hernández |imagen = 00900.jpg |tamaño = |descripción = |nombre real = Pedro Esco…»

{{Ficha de artista musical
|nombre = Pedro Escobedo Hernández
|imagen = 00900.jpg
|tamaño =
|descripción =
|nombre real = Pedro Escobedo Hernández
|nacimiento = 29 de junio de 1920
|lugar_nacimiento = Zacatlán, Puebla
|muerte = 3 de julio de 1988
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|instrumento = Piano
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|discográfica =
|premio(s) =
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|url2 =
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}}
'''Pedro Escobedo Hernández'''. Fue uno de los cantantes y compositores mexicanos más destacados de su época, sus composiciones han sido reconocidas he interpretadas a nivel internacional. Nació el [[29 de junio]] de [[1920]] en [[Zacatlán]], Puebla; hijo de los señores [[Antonio Escobedo]] y [[Aurora Hernández]]. Vivió en su natal [[Zacatlán]], en [[Tlaxcala]], en la ciudad de [[Puebla]] y en [[Huauchinango]].

==Inicios==
Sus inicios como compositor se remontan a [[Zacatlán]], cuando tenía catorce años de edad. Mientras que su primer trabajo dentro del medio musical fue como asistente de los hermanos Domínguez, a quienes apoyaba cargando instrumentos y partituras. Apoyado por ellos aprendió a tocar el piano.

Otros de sus empleos fueron como agente de ventas en una fábrica, mesero del restaurante Los Panchos, y extra de películas como Ay Jalisco, no te rajes y El peñón de las ánimas, por mencionar algunas.

==Trayectoria Musical==
Su primera obra fue el danzón [[Zacatlán]], tema que le dio grandes satisfacciones y al que le tenía especial aprecio por estar dedicado al pueblo que lo vio nacer. Otras de sus canciones son Vidita mía, Si pudieras amarme, Sufrimiento, el danzón [[Tlaxcala]] y [[Angelópolis]], esta última dedicada a su estado.

Pedro Escobedo quién en vida fue homenajeado entre otros por Televisa, las entidades de [[Huauchinango]] y [[Zacatlán]], y los estados de [[Tlaxcala]] y [[Puebla]] era considerado por sus compañeros del medio artístico como una persona afable, amistosa, bondadosa, sencilla, cariñosa y sociable. Su música preferida era la tropical y, en especial, el danzón.

El maestro Escobedo murió el [[3 de julio]] de [[1988]], y fue velado frente al Palacio Municipal, acompañado por el mariachi y el pueblo que lloró su partida.

==Fuente==
*http://www.sacm.org.mx/Informa/Biografia/00900
[[Category:Cultura]]

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Entrenamiento funcional

2023-03-29T19:03:42Z

Limonar2 jc: Página creada con «{{Definición |nombre= Entrenamiento funcional |imagen= Entrenamiento funcional.jpg |tamaño= |concepto= Un entrenamiento es una rutina de ejercicios o actividades que sir…»

{{Definición
|nombre= Entrenamiento funcional
|imagen= Entrenamiento funcional.jpg
|tamaño=
|concepto= Un entrenamiento es una rutina de ejercicios o actividades que sirve como preparación para el desarrollo de un trabajo o para la práctica de un deporte. Funcional, por su parte, es aquello vinculado a una función o diseñado para cumplir un objetivo de forma eficaz.
}}
'''Entrenamiento funcional''', en este marco, a aquel que se orienta a un propósito específico. De este modo, sus rutinas están diseñadas en pos de alcanzar la meta en cuestión. Por lo general consta de múltiples ejercicios diversos que favorecen un acondicionamiento integral del cuerpo, aunque orientado a ciertas tareas.

El entrenamiento funcional de un tenista, por citar un caso, debe estar enfocado en el fortalecimiento de los [[músculos]] y las [[articulaciones]] que más se utilizan durante los partidos de tenis. También apunta a corregir y conservar la [[postura corporal]] adecuada para ganar eficiencia en el marco del desarrollo de la actividad.

Puede decirse que el entrenamiento funcional implica una planificación para entrenar según las necesidades y los objetivos individuales. Se basa en ejercicios intensos y breves que, a nivel general, contribuyen a aumentar la [[masa muscular]], quemar grasas y mejorar el equilibrio, la movilidad y la flexibilidad.

Una sesión de entrenamiento funcional no suele extenderse más de treinta minutos. No se utilizan máquinas y se busca involucrar todo el cuerpo para que los resultados sean integrales.

El mayor riesgo de sufrir lesiones por involucrar muchas partes del cuerpo y la lentitud para lograr el fortalecimiento muscular general al no circunscribirse a una única zona son dos de las desventajas del entrenamiento funcional que mencionan algunos preparadores físicos. Como puntos a favor, en cambio, resaltan el desarrollo equilibrado y su eficacia al orientarse a objetivos concretos.

A diferencia de lo que ocurre a lo largo de un entrenamiento con máquinas, el funcional nos ofrece un mayor grado de actividad y sus movimientos son más complejos. Esto significa que si se realiza de forma adecuada nos ofrece un desgaste mayor que los medios tradicionales, lo cual repercute en resultados más satisfactorios para quienes buscan quemar calorías a través del ejercicio físico.

Para el crecimiento de los músculos el entrenamiento funcional también resulta mejor que el convencional, y esto se debe a que nos propone movimientos más naturales y rutinas más intensas, a diferencia de la rigidez propia de los movimientos que podemos hacer con las máquinas de un gimnasio.

El entrenamiento funcional también tiene desventajas. Para evitar las potenciales lesiones es muy importante que sepamos controlar cada uno de los movimientos, y para ello debemos aprender las rutinas a consciencia. En un entrenamiento tradicional no es necesario prestar tanta atención a este punto, ya que las máquinas nos guían y el riesgo de lesiones es considerablemente menor.

Todos podemos comenzar a disfrutar de las ventajas del entrenamiento funcional en nuestras casas, sin necesidad de comprar ningún aparato. Para ello debemos aprender algunos ejercicios en función de los objetivos que deseemos alcanzar, como ser las partes del cuerpo que queramos fortalecer. En un circuito de este tipo se suele buscar una reducción del descanso al mínimo: debemos intentar realizar los ejercicios con la menor cantidad posible de pausas.

Uno de los típicos ejercicios de un circuito de entrenamiento funcional son los [[burpees]], que consisten en recostarse boca abajo en el suelo hasta tocarlo con el pecho y luego elevarse generando un impulso con los brazos para pasar a la posición típica de las sentadillas (con las piernas flexionadas) y dar un salto extendiendo todo el cuerpo hacia arriba hasta dar una palmada sobre la cabeza mientras nos encontramos suspendidos. Al principio, basta con hacer doce repeticiones de burpees por día.

==Fuentes==
*https://definicion.de/entrenamiento-funcional/
*https://www.streetprorunning.com/blog/entrenamiento-funcional/

[[Category:Semántica]]

Archivo:Entrenamiento funcional.jpg

2023-03-29T19:02:43Z

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Bolo alimenticio

2023-03-29T14:28:31Z

Limonar2 jc: Página creada con «{{Definición |nombre= Bolo alimenticio |imagen= Bolo alimenticio.jpg |tamaño= |concepto= Se conoce como bolo alimenticio al elemento que se forma a partir de la trituraci…»

{{Definición
|nombre= Bolo alimenticio
|imagen= Bolo alimenticio.jpg
|tamaño=
|concepto= Se conoce como bolo alimenticio al elemento que se forma a partir de la trituración de los alimentos por acción de los dientes y de la saliva. El bolo alimenticio, por lo tanto, es el resultado de la masticación y la insalivación.
}}

'''Bolo alimenticio''', cuando las sustancias presentes en los alimentos se degradan y se forma el bolo, la comida queda preparada para su [[deglución]] y posterior [[digestión]]. El desarrollo del bolo alimenticio, de este modo, es imprescindible para la alimentación.

==Cómo se forma el bolo alimenticio==

El paso previo a la formación del bolo alimenticio es la introducción de un alimento en la boca. La persona, al comenzar a masticar y a agregar saliva, va formando el bolo alimenticio en su boca. Una vez preparado el bolo, el sujeto lo lleva hacia el [[paladar]] con ayuda de la lengua, y finalmente lo impulsa hacia la [[faringe]] para su deglución.

Tras estas acciones voluntarias, empiezan a desarrollarse diversos reflejos. La contracción de las paredes del [[esófago]] hace que el bolo descienda hasta el estómago. Distintos mecanismos, por otro lado, permiten que el bolo no pase a las [[vías respiratorias]].

En el [[estómago]], los [[jugos gástricos]] se encargan de continuar con la descomposición del bolo alimenticio que, varias horas después, se convierte en el quimo (una especie de pasta). El quimo es empujado hacia el piloro, después entra al [[intestino delgado]] y más tarde al [[intestino grueso]]. Cuando ya se ha producido la absorción de los nutrientes del quimo, los desechos se transforman en heces y quedan en el recto hasta su evacuación.

==Combinación de actos voluntarios e involuntarios==
Aunque a simple vista no lo parezca, el proceso de deglución es de una gran complejidad, ya que debe existir una coordinación infalible entre los grupos de músculos que intervienen en él, ubicados en el [[esófago]], la [[laringe]], la [[faringe]] y la boca.

Con respecto al desplazamiento del bolo alimenticio dentro del organismo, podemos distinguir entre un movimiento voluntario (cuando lo llevamos desde la boca hacia la faringe) y varios involuntarios, que realizamos a partir de ese momento a lo largo del proceso de deglución. Todo esto puede comenzar tanto a causa de un estímulo de los receptores de la lengua, la úvula, el paladar blando, la laringe y la faringe, como por decisión del sistema nervioso central.

==Dificultad para el descenso del bolo alimenticio==
Dicho todo esto, existe la posibilidad de sufrir trastornos en la deglución, y uno de los síntomas más importantes es la disfagia, es decir la dificultad para dar comienzo al proceso o, algo aún más común, la sensación de que el bolo alimenticio se atasca y no continúa descendiendo de la región del cuello. Ante cualquiera de estos signos es necesario consultar con un médico para que realice las pruebas pertinentes.

Ante un supuesto caso de disfagia, el profesional de la salud debe realizar una serie de preguntas muy específicas al paciente, para evitar un diagnóstico erróneo. Por ejemplo, una mala interpretación de los síntomas puede pasar por alto la presencia de globo faríngeo, un trastorno que también genera la sensación de un bloqueo en la garganta, que algunas veces puede tratarse de un tumor maligno. Para descartar este problema, una de las preguntas debe ser si la sensación de obstrucción en la garganta desaparece una vez que el paciente consigue deglutir los alimentos.

Si bien no existen muchos datos epidemiológicos en este contexto, se estima que la disfagia prevalece entre un 3 y un 9 por ciento en sujetos que superan los 50 años de edad. Dependiendo de las fases del proceso de deglución que afecte, es posible distinguir entre la disfagia esofágica y la orofaríngea; dado que tanto sus causas como sus consecuencias son diferentes, es fundamental descartar una de las dos antes de comenzar con un tratamiento.

==Fuentes==
*https://definicion.de/bolo-alimenticio/
*https://ambientech.org
[[Category:Semántica]]

Archivo:Bolo alimenticio.jpg

2023-03-29T14:27:03Z

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Santiago Uc Gutiérrez

2023-03-01T16:03:34Z

Limonar2 jc: Página creada con «{{Ficha de artista musical |nombre = Santiago Uc Gutiérrez |imagen = 15036.jpg |tamaño = |descripción = |nombre real = Santiago Uc G…»

{{Ficha de artista musical
|nombre = Santiago Uc Gutiérrez
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|nombre real = Santiago Uc Gutiérrez
|nacimiento = 29 de Enero de 1954
|lugar_nacimiento = Campeche
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|ocupación = Compositor y Cantante
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|instrumento = Guitarra y piano
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|discográfica =
|premio(s) =
|relacionados =
|firma =
|url =
|url2 =
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|firma =
}}
'''Santiago Uc Gutiérrez.''' Es uno de los cantantes y compositores mexicanos más destacados de su época, sus composiciones han sido reconocidas he interpretadas a nivel internacional . Nació el [[29 de Enero]] de [[1954]], en [[Campeche]], Capital del Estado del mismo nombre. Hijo de [[Santiago Uc Pérez]] y [[María del Carmen Gutiérrez García]].

==Inicios==

Terminó los estudios de primaria y música en el Instituto Orfeo. Su carrera artística la inició en la ciudad de [[México]], en [[1973]]; su primera canción fue "Aquel Pañuelo".

==Trayectoria Musical==

La obra musical con la que ha obtenido mayores satisfacciones es "Si Se Hubiera Casado Conmigo", porque tiene más de veinte versiones, y se han hecho infinidad de grabaciones de este tema, que tiene ya más de un millón de copias vendidas.

De origen maya, se preocupa en sus canciones por la pureza del idioma, aunque tiene algunos temas en caló, de los cuales grabó siete Chico Ché. En dos de sus composiciones combina el español con el maya: "Coten huaye" ("Ven acá, ven acá"), y "Con holte" ("Con Bastón").

Ha sido merecedor de diversos reconocimientos, por ejemplo, recibió una Lira de Oro en [[Teziutlán]], [[Puebla]], en [[1982]] y otra en [[Jalapa]], Ver., en [[1989]]. Sin embargo, uno de los más satisfactorios y emotivos, fue un homenaje que se le hizo en [[1987]], en el balneario [[Villa del Mar]], en [[Veracruz]], donde se dedicó un mural en su honor.

Dos de sus grandes satisfacciones son: la proyección que han logrado algunas de sus canciones, como "Una Estela", grabada en [[Inglaterra]], y la segunda, que su biografía fuera incluida junto con la de grandes compositores de [[México]].

Cuenta con más de cien canciones grabadas; entre sus éxitos están: "Leña y Fuego", con Los Aragón; "Absurdo", en un disco de colección de Los Gatos Negros; "Nostalgia de Atardecer", con Los Socios del Ritmo; en un disco que estuvo nominado para el [[GRAMMY]], en los [[Estados Unidos]], por su sonido. Oros éxitos, "Para Mí Eres Onda Pasada", que está en una grabación de colección de Chico Ché, "La Mesera de Aquella Fonda", también con Chico Ché y muchas más. Ha compuesto para ciertas regiones, como "Te Fuiste para Cancún", "Las Murallas de Campeche", "Carnaval de Veracruz", entre otras.

==Fuente==
* http://www.sacm.org.mx/Informa/Biografia/15036
[[Category:Cultura]]

Archivo:15036.jpg

2023-03-01T15:57:14Z

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2023-03-01T15:56:08Z

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Jaime Velázquez Aguilar

2023-03-01T15:53:49Z

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{{Ficha de artista musical
|nombre = Jaime Velázquez Aguilar
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|nombre real = Jaime Velázquez Aguilar
|nacimiento = 10 de noviembre
|lugar_nacimiento = Cihuatlán, Jalisco
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|ocupación = compositor
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|instrumento = guitarra, piano
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}}
'''Jaime Velázquez Aguilar'''. Es uno de los cantantes y compositores mexicanos más destacados de su época, sus composiciones han sido reconocidas he interpretadas a nivel internacional. Nació un [[10 de noviembre]] en [[Cihuatlán]], [[Jalisco]]. Es el cuarto hijo de los señores [[Jesús Velázquez]] y [[Teresa Aguilar]].

==Inicios==
Asegura que le gusta la música desde que tiene uso de razón, por lo cual, cuando tenía 16 años su padre le compró una guitarra, y así comenzó a trazar su historia musical.

En el medio autoral se inició formalmente con Lagrimillas tontas, su primera grabación que interpretada por los grupos [[Montez de Durango]], Súper Sol (del que formó parte) y Samuray, entre otros de Centroamérica, alcanzó éxito nacional e internacional, siendo distinguida con un [[Premio Billboard]].

==Trayectoria musical==
También es compositor de las obras Adiós a mi amante, El regalo, Dulce veneno, Sueños de María, Camino al cielo, No ha sido fácil, Con mentiras no, A volar paloma y Adicto, este último tema popularizado por Banda Cuisillos por el cual obtuvo un Premio BMI. Otros artistas que han dado a conocer sus canciones son [[Ana Bárbara`]], Pequeños Musical, Industria del Amor, Grupo Yndio, Los Originales de San Juan, Los Humildes, Grupo Viento y Sol, [[Briseyda Solís]] y Los Únicos de [[México]].

Por su camino en la música ha sido acreedor a distinciones como el homenaje que le organizó su pueblo natal Cihuatlán, el cual considera como uno de los premios más significativos. En [[2022]] la Sociedad de Autores y Compositores de [[México]] le entregó el reconocimiento Trayectoria 25 Años por su carrera como autor.

Ha escrito desde baladas, hasta rancheras y cumbias, con una temática variable como el amor, el desamor y historias diversas , inspirado en su esposa, quien ha sido su musa en la mayoría de sus composiciones. Actualmente es integrante de Los Dueños del Sol.

==Fuente==
*http://www.sacm.org.mx/Informa/Biografia/27088
[[Category:Cultura]]

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2023-03-01T15:21:51Z

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2023-03-01T15:20:57Z

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== Fuente: ==

Rafael Armenta Eufrassio

2023-02-06T16:45:45Z

Limonar2 jc: Página creada con «{{Ficha de artista musical |nombre = Rafael Armenta Eufrassio |imagen = 18477.jpg |tamaño = |descripción = |nombre real = Rafael Arme…»

{{Ficha de artista musical
|nombre = Rafael Armenta Eufrassio
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|tamaño =
|descripción =
|nombre real = Rafael Armenta Eufrassio
|nacimiento = 11 de octubre
|lugar_nacimiento = Emilio Carranza, Veracruz
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|ocupación = Compositor
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|instrumento = guitarra
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|url =
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}}
'''Rafael Armenta'''. Es uno de los más destacados compositores mexicanos de su época, cuya obra ha sido reconocida mundialmente, he interpretada por artistas de talla internacional, nació un [[11 de octubre]]en [[Emilio Carranza]], [[Veracruz]], y es el menor de cinco hijos de don [[Luis Rodolfo Armenta Ortiz]] y doña [[Olga Lucila Eufrasio Aguirre]].

==Inicios==

Realizó estudios básicos e intermedios en su ciudad natal y en el Puerto, años después inició la carrera de derecho en la Universidad Veracruzana. De hecho, nunca ejerció su profesión por dedicarse a lo que más le atraía, la música y la composición.

Su inquietud en el terreno musical se hace evidente desde los cinco años de edad, al cantar en festivales y ferias al lado de su hermano Octavio. Por esa época, recibe como regalo de una tía su primer instrumento musical, una guitarra, pero fue hasta los 12 ó 13 años de edad cuando la tocaba de manera empírica, adoptándola como una compañera para toda la vida.

==Trayectoria Musical==
En los años [[1981]] y [[1982]] participó en los concursos estatales del Festival Valores Juveniles Bacardí, con las canciones Todo por ti y Carcelero, respectivamente.

Gracias a este festival, tiene la oportunidad de viajar a [[México]] y logra la grabación de los temas: Tú como yo, con el grupo Los Chamos; Te equivocas, con Vikki Carr y Soy feliz, con Lorenzo Antonio.

En [[1984]], participó en el Festival OTI, con la canción Lástima en coautoría con [[Guillermo Estrada]], interpretada por [[Claudian]].

A mediados de la década de los 80´s, vinieron más grabaciones como: Eres todo para mí y La salida, interpretadas por [[Viviana]]; No tengas miedo María, interpretada por [[Vicente Fernández]] y Trampa mortal, con la Mafia.

Otros temas de su autoría: Me la partiste y Solo tu amante en coautoría con [[Héctor Villa]], El besito, Sin mentiras, El rey pidiéndome amor, Amantes secretos, Todo por ti y Retírate.

Sus intérpretes han sido: [[Alejandro Fernández]], [[Maribel Guardia]], [[Ana Bárbara]] y [[Mariana Maesse]], por mencionar algunos.

En su carrera, Rafael Armenta ha recibido diversos reconocimientos, como el Trayectoria 25 y más…, que le otorgó la Sociedad de Autores y Compositores de [[México]] en [[2008]+.

Entre sus proyectos más recientes, planea grabar su disco como Raxu.

==Fuente==
http://www.sacm.org.mx/Informa/Biografia/18477
[[Category:Cultura]]

Agustín Martínez Zurita

2023-02-06T16:38:43Z

Limonar2 jc: Página creada con «{{Ficha de artista musical |nombre = Agustín Martínez Zurita |imagen = 08184.jpg |tamaño = |descripción = |nombre real = Agustín M…»

{{Ficha de artista musical
|nombre = Agustín Martínez Zurita
|imagen = 08184.jpg
|tamaño =
|descripción =
|nombre real = Agustín Martínez Zurita
|nacimiento = 4 de mayo de 1919
|lugar_nacimiento = Veracruz
|muerte = 24 de febrero de 2010
|lugar_muerte = Tetla de la Solidaridad, Tlaxcala
|padre =
|madre =
|cónyuge =
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|voz =
|ocupación = Compositor , cantante
|alias =
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|instrumento = Guitarra,piano, el bajo
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|firma =
|url =
|url2 =
|imdb =
|firma =
}}

'''Agustín Martínez Zurita'''. Fue uno de los más destacados compositores mexicanos de su época, cuya obra ha sido reconocida mundialmente, he interpretada por artistas de talla internacional.
Nació en Veracruz, Veracruz, el [[4 de mayo]] de [[1919]]. Es el segundo de cinco hijos de don [[José Martínez Martínez]] y doña [[Juana Zurita Galindo]]. Sus hermanos son María Luisa, Abraham, Josefina y Mercedes, quienes conformaron una familia muy unida en la que siempre se preservó el amor, el cariño, y el respeto.

==Inicios==
A la edad de nueve años su madre le compró una guitarra, y poseedor de un talento natural, Agustín empezó a tocarla, para después tomar algunas clases y aprender solfeo.

Más adelante y siendo apenas un adolescente, ya acompañaba en programas de la radio del [[Puerto de Veracruz]] a varios cantantes locales, además de que empezaba a componer sus propias canciones.

==Trayectoria Musical==
Con su guitarra y composiciones bajo el brazo, se trasladó a la ciudad de [[México]], con la ilusión de labrarse un camino en el medio artístico y trascender a nivel nacional.

Trabajó en EMMI junto con los maestros [[Armando Manzanero]], [[Mario Álvarez]], [[Ramón Paz]], [[Pedro Flores]], [[Adolfo Salas]], [[Roberto Cantoral]], [[Rafael Hernández]], entre otros.

Como compositor, su catálogo rebasa el centenar de canciones, destacando, entre otros, los temas Desesperación, De mil maneras, Duda, Con una sola miradita, Para qué corazón, Mi pena, Lejanía, Como usted, El gusanito del amor, Aprende corazón, Mil veces mentirosa, Si estás conmigo, Con mucho amor, Lo que pasó pasó, Para qué vivo, Sólo por eso, No lo quisiste creer, No vale nada, Te alejaste de mí, Olvídalo, Un regalo de la vida, La Rueda, Es una mentira, Si supieras, Por esta vez, Me lo dice el corazón, Acurrucadito, acurrucadito, Lo que más quisiera, Corazón de roca y Me olvidaré de ti.

Entre los intérpretes nacionales e internacionales de la obra del maestro Martínez Zurita se pueden mencionar a [[Enrique Jorrín]], [[Celia Cruz]], [[Nelson Pinedo]], [[Fernando Z. Maldonado]],[[ Pablo Beltrán Ruiz]], [[Beto Córdoba]], [[Sarita Montiel]], [[Gustavo Pimentel]], Acerina y su Danzonera, [[Memo Salamanca]],[[ Ramón Márquez]], [[Hermanas Ruiz Armengol]], [[Delia Ortiz]], Moscovita, Trío Cantarrecio, Trío Avileño, Sonia y Miriam, [[Alberto Beltrán]], Sonora Santanera, [[Sonia López]], [[Julio Jaramillo]], [[Daniel Santos]], Olimpo Cárdenas, [[Carlos Cuevas]], [[René Camacho ]]y la Arrolladora Banda El Limón, los Diamantes y Los Dandys, por mencionar sólo a algunos.

Su composición, Duda, en la interpretación del trío Los Diamantes, fue incluida en la película La pasionaria.

El maestro Martínez Zurita escribió dos libros para guitarra; también tocaba el piano, el bajo y fue director de sus grupos Cuarteto Ritmo de Oro y Agustín Martínez y su Cuarteto.

Agustín Martínez Zurita falleció el [[24 de febrero]] de [[2010]], en [[Tetla de la Solidaridad]], [[Tlaxcala]]. Sus restos descansan en el Panteón Municipal de [[Apizaco]],[[ Tlaxcala]], y su legado musical forma parte del acervo cultural de[[ México]].

==Fuente==
http://www.sacm.org.mx/Informa/Biografia/08184
[[Category:Cultura]]

Archivo:18477.jpg

2023-02-06T16:23:21Z

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== Fuente: ==

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== Fuente: ==

Nico Jiménez Jáuregui

2023-01-30T20:45:00Z

Limonar2 jc: Página creada con «{{Ficha de artista musical |nombre = Nico Jiménez Jáuregui |imagen = 08589.jpg |tamaño = |descripción = |nombre real = Nico Jiméne…»

{{Ficha de artista musical
|nombre = Nico Jiménez Jáuregui
|imagen = 08589.jpg
|tamaño =
|descripción =
|nombre real = Nico Jiménez Jáuregui
|nacimiento = 18 de Septiembre de 1919
|lugar_nacimiento = Nueva Rosita, Coahuila
|muerte = 1o. de Julio de 1962
|lugar_muerte = Ciudad de México
|padre =
|madre =
|cónyuge =
|hijos =
|voz =
|ocupación =
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|estilo =
|instrumento =
|tiempo =
|discográfica =
|premio(s) =
|relacionados =
|firma =
|url =
|url2 =
|imdb =
|firma =
}}
'''Nico Jiménez Jáuregui.''' Fue uno de los cantantes y compositores mexicanos más destacados de su época, sus composiciones han sido reconocidas he interpretadas a nivel internacional.Nació en [[ Nueva Rosita]], [[Coahuila]], el [[18 de Septiembre]] de [[1919]]. Falleció en la [[ciudad de México]], el [[1o. de Julio]] de [[1962]]. Fueron sus padres, [[Don José Jiménez]] y[[ Doña Guadalupe Jáuregui]]. Fue precisamente el Distrito Federal su punto de partida para diferentes lugares del país y del extranjero. Estudió primaria y secundaria.

==Inicios==
Su carrera de compositor la inició muy joven, en [[Nueva Rosita]].
En realidad no practicaba ningún deporte, aunque como ejercicio acostumbraba caminar una o dos horas diarias. Le gustaba mucho escuchar música, cualquier tipo, pero en particular la de los grandes autores, tanto nacionales como extranjeros, de música popular y clásica.

==Trayectoria Musical==
Su obra con la que más destacó y más satisfacciones obtuvo, fue "Espinita", por su ritmo fino, alegre y contagioso. El fue autor y compositor de toda su obra, no tiene ninguna en coautoría. Entre los reconocimientos recibidos, quizá el más emotivo y representativo para su esposa e hijos, fue cuando después de su fallecimiento se le puso su nombre a una calle en [[Nueva Rosita]], Coahuila.

En ese homenaje, además de la develación de la placa de la calle con su nombre, se le designó Hijo Predilecto de dicho lugar. Las placas correspondientes fueron develadas por su esposa y dos de sus hijos, Nicolas E. y Guillermina. A través de su carrera artística recibió diversos diplomas y trofeos, tanto en vida, como después de su fallecimiento.

Una anécdota relata que en el temblor de [[1957]], cuando se cayó el Ángel de la Independencia, la familia se encontraba reunida celebrando el cumpleaños de una de las hermanas de Beatríz, su esposa. Cuando comenzó a temblar, Nico estaba tocando su acordeón. Todos se asustaron y trataron de salir; pero Nico los tranquilizaba mientras seguía cantando su alegre música, acompañado de su acordeón. Una de sus mayores satisfacciones como compositor era escuchar sus canciones en su país y más allá de las fronteras.

Era feliz cuando las escuchaba o cuando se lo comentaban. Entre sus obras están "Espinita", "A Grito Abierto", "Aurora", "Puñalito Dorado", "Nobleza", "Corrido de Mauricio Rosales, "María de Jesús", etc. Le sobrevive quien fuera su esposa, la señora [[Beatríz Rodríguez Pelayo]] viuda de Jiménez, también compositora, quien para tal fin tomó el nombre de [[Beatríz Jiménez]], precisamente por el amor y admiración que sentía por su esposo Nico Jiménez.

==Fuente==
http://www.sacm.org.mx/Informa/Biografia/08589
[[Category:Cultura]]

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2023-01-30T20:35:44Z

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