EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Francisco García Pérez

2018-11-23T19:29:40Z

Lisedys06044jcscu: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre= Francisco García Pérez |imagen=Francisco_García_Pérez_(25-11-2011).jpg |descripción= Doctor en Filología.Reconocido escritor y periodista esp...»

{{Ficha Persona
|nombre= Francisco García Pérez
|imagen=Francisco_García_Pérez_(25-11-2011).jpg
|descripción= Doctor en Filología.Reconocido escritor y periodista español, Catedrático de Lengua castellana y Literatura.
|fecha de nacimiento= [[2 de junio]] de [[1953]]
|lugar de nacimiento= [[Oviedo]], {{Bandera2|España}}
|conocido por=Paco }}
==Breve Reseña biográfica==
'''Francisco Garcia Pérez'''. Reconocido escritor y periodista español, Doctor en Filología, Catedrático de Lengua castellana y Literatura.
Nació el 2 de junio de 1953 en Oviedo Capital del Principado de Asturias.

Fundador de la revista universitaria de literatura Juan Canas. Colaborador en distintos medios asturianos y nacionales, estuvo al frente del suplemento «Cultura» de La Nueva España desde 1992 hasta el verano de 2009.

En el Grupo Editorial Prensa Ibérica lleva publicados más de cuatro mil artículos y columnas sobre temas lingüísticos, culturales, de educación o actualidad en su sección «Lo que hay que oír», y de crítica literaria en sus suplementos, labor que continúa en la actualidad.
Fue Secretario General Técnico y Director General de Difusión Cultural en el Consejo Regional de Asturias.

==Obras==
* Crónicas de El Bierzo (Madrid: Penthalon, 1981)
* Lo que hay que oír (Oviedo: KRK, 1995)
* Una meditación sobre Juan Benet (Madrid: Alfaguara, 1997)
* Lopezdebega y Garrote Bill (Oviedo: Laria, 2005)
* La lengua y la vida (Oviedo: Laria, 2012)
==Colaboración==
Traductor: Los caminos de la revolución, de Fred Zeller y Alain Krivine (Júcar, Gijón,1977).
Antólogo: Cuentos asturianos. Antología para niños Consejo Regional de [[Asturias]], 1980). Madrid desde el cielo [[Banco Santander, 1988]].
Coautor: Datos e informes para una política cultural en Asturias [[Consejo Regional de Asturias, 1980]]; Escritores asturianos con Bosnia-Herzegovina (Universidad de Oviedo, 1993); El territorio de las letras (Cátedra, 1993); Cuéntame otro cuento (Tribuna Ciudadana, La Nueva España y KRK ediciones, 1995); Páginas de viva voz (Universidad de Oviedo, 1995); Juan Benet: a reappraisal of his fiction (Locust Hill, USA, 1997); Cómo escribí...(Principado de Asturias, 1997); Las fábricas de la literatura (Universidad de Oviedo, 1998); El centauro (Ajimez, Avilés, 2003); El Quijote, IV Centenario (KRK, 2005).
Preparación y Prólogo de Herrumbrosas lanzas, edición completa, (Alfaguara,1998) y Epílogo al primer volumen de Cuentos Completos(Random House Mondadori, 2010), ambas de Juan Benet.
==Premios==
Obtuvo el Premio de la Crítica de Asturias al Columnismo Literario [[2005 y 2009]]
Socio de Honor de la Sociedad de Cultura San Pedro de La Felguera [[2008]]
I Premio María Elvira Muñiz del Ayuntamiento de Gijón [[2010]], por su contribución a la promoción del libro y la lectura
Premio Timón (2015), por «la calidad literaria y repercusión de los miles de artículos y columnas sobre temas relacionados con la Cultura publicados, a lo largo de los años, en diversos medios de comunicación escrita»
Al suplemento «Cultura», bajo su dirección: Premio Atlántida, finalista del Premio Nacional de Fomento de la Lectura, Premio de la Society For News Design de la Universidad de Siracusa[[Estados Unidos]]
==Fuente==
http://www.biblioasturias.com/cincoxcinco-francisco-garcia-perez/
http://www.tribunaciudadana.org/dickens-literatura-oviedo/abril-2012/francisco-garcia-perez---doctor-en-filologia--catedratico-y-escritor_3040_279_3092_0_1_in.html

[[Categoría:Escritores]]

Archivo:Francisco García Pérez (25-11-2011).jpg

2018-11-23T19:26:23Z

Lisedys06044jcscu: Escritor y periodista español, Doctor en Filología, Catedrático de Lengua castellana y Literatura.

== Sumario ==
Escritor y periodista español, Doctor en Filología, Catedrático de Lengua castellana y Literatura.
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

La transparencia del tiempo

2018-05-23T18:14:46Z

Lisedys06044jcscu: Página creada con «{{Ficha Libro |nombre= La trasparencia del tiempo |nombre original= La trasparencia del tiempo |portada= Portada_la-transparencia-del-tiempo_leonardo-padura_201711031143.jp...»

{{Ficha Libro
|nombre= La trasparencia del tiempo
|nombre original= La trasparencia del tiempo
|portada= Portada_la-transparencia-del-tiempo_leonardo-padura_201711031143.jpg
|tamaño=
|descripción= Narra la historia de la búsqueda de la estatua de una virgen negra en la ciudad de la Habana.
|autor(es)= [[Leonardo Padura]]
|editorial= [[Tusquets Editores S.A.]]
|coleccion= [[Andanzas|Serie Mario Conde]]
|genero= Policiaca
|diseño de cubierta= Andro Liuben Pérez Diz
|ilustraciones=
|primera edicion= [[2018]]2008
}}

'''La transparencia del tiempo''' Novela del [[escritor]] cubano [[Leonardo Padura]], publicada 2 de enero de [[2018]]. Es una novela policiaca de ficción que pertenece a la serie de novelas de su gran personaje el Detective Mario Conde.
La novela está llena de humor y expone de una manera abierta sentimientos mezquinos de la raza humana tales como la envidia, la capacidad de engañar, junto a mucha crítica social y referida al mundo de los coleccionistas de arte.
La novela se mueve entre cuatro ejes cronológicos. El presente, en el que sucede la peripecia principal, y tres ejes más representando tres circunstancias históricas de España y de Cataluña en particular la guerra civil de (1936-1939), la guerra civil de Cataluña, que se libra entre (1462 y 1472), y un suceso, acaecido cuatro siglos antes, en los mismos paisajes de la [[Cataluña]] medieval.
==Sinopsis de La transparencia del tiempo==
La novela cuenta sobre un nuevo caso del detective Mario Conde quien está próximo a cumplir sesenta años, sintiendose en crisis y más escéptico que de costumbre con su país, le llega de manera inesperada un encargo de un antiguo amigo del instituto, este le pide ayuda para recuperar la estatua de una virgen negra que le han robado, junto con otras joyas de mucho valor. Nuestro reconocido detective pronto descubre que esta pieza esconde mucho mas valor material que el le habian descito. En medio de este asunto, se entrecruzan otros personajes, algunos ya conocidos por los lectores, más otros destinados a complicar la trama, a llevarla de aquí para allá, hasta desembocar donde desembocan todas las novelas policiacas: la revelación del pecado que siempre se estuvo a tiempo de no cometer. Esta novela escoge como escenario la ciudad de la habana

==Datos del autor==
[[Leonardo Padura]]. Nació el 9 de octubre de 1955 en [[La Habana]]. Ensayista, narrador y periodista posee nacionalidad española. Sus obras han sido reconocidas internacionalmente dentro del movimiento literario y editorial cubano. Ha recibido numerosos premios entre ellos el [[Premio Nacional de Literatura en el 2012]] y el [[Premio Princesa de Asturias de las Letras 2015]].

==Fuentes==
https://www.zendalibros.com/la-transparencia-del-tiempo-de-leonardo-padura/
http://www.elcultural.com/revista/letras/La-transparencia-del-tiempo/40552
https://www.planetadelibros.com/libro-la-transparencia-del-tiempo/262394
[[Category: Literatura]]

Archivo:Portada la-transparencia-del-tiempo leonardo-padura 201711031143.jpg

2018-05-23T18:11:57Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

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2018-05-23T18:09:19Z

Lisedys06044jcscu:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Ricardo Hodelín

2018-05-23T12:24:26Z

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{{Ficha de médico
|nombre =Ricardo Hodelin
|imagen = Hodelin.jpg
|descripción = Doctor en medicina, especialista en neurocirugía, historiador, escritor, ensayista.
|nombre completo = Ricardo Hodelin Tablada
}}
==Ricardo Hodelin. ==
Doctor en medicina, especialista en neurocirugía, historiador, escritor, ensayista.
==Datos Biográficos==
Nació en [[Santiago de Cuba]] en 1964. Graduado de medicina en el [[Instituto de Ciencias Médicas]] de su ciudad natal en 1987. Doctor en Ciencias Medicas por la [[Universidad de Ciencias Medicas de La Habana]] (2010) y Máster en Bioética por la [[Universidad Libre de las Américas]], en Chile (2014).Labora actualmente, como neurocirujano en el [[Hospital Provincial Clínico Quirúrgico Docente Saturnino Lora]] de Santiago de Cuba. Se desempeña, igualmente, como investigador histórico, lector especializado de Ediciones Santiago]] y miembro del consejo de redacción de la revista Caserón. Integra la [[Unión de Escritores y Artistas de Cuba]], la [[Unión Nacional de Historiadores de Cuba]], la [[Sociedad Cultural José Martí]] y la [[Sociedad cubana de neurología y Neurocirugía]]. Tiene una intensa actividad profesoral, intelectual, social y científica. Es solicitada su presencia en conferencias, concursos, presentaciones de libros, tertulias, talleres y debates académicos. Ha viajado a [[España]], [[Portugal]], [[Sudáfrica]], [[Suazilandia]], [[Lesoto]] y [[Mozambique]] por motivos profesionales.

==Publicaciones ==

Ha publicado los libros Muerte encefálica y trasplante de Órganos [[Editorial Oriente]], 2004), Premio Anual de la Salud 2005; Ernesto Che Guevara. Tributo a una existencia bioética [[Ediciones Santiago]],2006), Premio Anual de la Salud 2007; Enfermedades de José Martí (Editorial Oriente, 2007), Premio Martiano de la Crítica Medardo Vitier 2008 y Premio Anual de la Salud 2008, y Caracterización de la muerte encefálica y el estado vegetativo persistente en Cuba[[ Editorial Universitaria, Cuba]], 2012). Textos y resultados de sus investigaciones se pueden encontrar en Varios enfoques y un hecho, la muerte (Editorial Oriente, 1995), Premio Anual de la Salud 2008. [[Dirección Nacional de Ciencia y Técnica del Ministerio de Salud Publica]], 2009), El legado del Apóstol. Capítulos de la recepción martiana Editorial Oriente, 2010), Corrientes paralelas [[Ediciones Luminaria]] ,2010), Crónica de un resultado científico. Anales sobre la cultura científica santiaguera Ediciones Cátedra]], 2014) y Dos titanes en la historia y la cultura cubanas (Ediciones Santiago, 2016).
Según la sección Autores Cubanos de la revista Bohemia, sus ensayos y artículos aparecen en publicaciones periódicas de [[España, [[Portugal, [[Italia]], [[Brasil]], [[Chile]], [[Colombia]], [[Argentina]], [[Uruguay]], [[Ecuador]], [[Perú]], [[México]], [[Guatemala]], Mozambique, Sudáfrica, Zimbabwe.

==Reconocimientos y Premios ==

Ha recibido, igualmente, numerosos reconocimientos, entre ellos los premios del Concurso Nacional [[José Antonio Echeverría]], (Ciudad universitaria José Antonio Echeverría, 2003), del Concurso Nacional Vigencia del Pensamiento Innovador del Che (Asociación de Innovadores y racionalizadores, 2007) (ensayo y testimonio), del Concurso Nacional Oro Nuevo [[ (Oficina del Programa Martiano]], [[Sociedad Cultural José Martí]] y [[Centro de Estudios Martianos]], 2008),del Rector de la Universidad de Ciencias Médicas (Santiago de Cuba, 2011y 2014), de la [[ Academia de ciencias de Cuba]] (2012), del Concurso Caridad Pineda In Memoriam de Promoción de la Lectura [[Unión Nacional de Historiadores de Cuba en Santiago de Cuba]] 2014/ [[Casa del Caribe ]]2015 [[ Fundación Caguayo]] [[Encuentro de Poetas del Caribe y del Mundo]] 2015 / Emisora Radio Siboney , 2016), del XIV Concurso Literario Viña Joven (segundo premio el Concurso 26 de Julio (Fuerzas Armadas Revolucionarias, 2016)(biografía) y de Historia Antonio Maceo]] (2016) (ensayo científico). Obtuvo mención en el Concurso Internacional Tras la Huella de Cajal (2012) y resulto finalista del XIV Concurso Literario. Entre otras condecoraciones ha recibido Medalla Abel Santamaría 1996), Orden Julio Antonio Mella (2004), Premio Arturo Duque de Estrada (2005 y 2009), Reconocimiento Honrar, Honra (2010), Reconocimiento La Utilidad de la Virtud (2013) y Medalla Conmemorativa 160 Aniversario del Natalicio de José Martí (2013), placa [[José María Heredia]], (2017)
Opiniones sobre el libro Enfermedades de [[J
José Martí]]
"Enfermedades de José Martí es una obra analítica, con un respaldo científico sustentado en el estudio pormenorizado de los escritos de Martí, fundamentalmente su epistolario, en que refiere las limitaciones físicas que le impedían realizar cuanto se proponía en determinados momentos y las secuelas de las etapas críticas por las que atravesó. El conjunto de estas fuentes es utilizado con maestría por el doctor Hodelín, quien a falta de una historia clínica del maestro, reconstruye los momentos más comprometidos de la trayectoria vital de éste, sin dejar de señalar el optimismo martiano en las etapas de recuperación".[[ Ibrahim Hidalgo Paz]], [[ Centro de Estudios Martianos]].
==Bibliografía==
*-http://bohemia.cu/wp-content/uploads/2017/01/pag-67-libros-ya.pdf
*-http://www.cultstgo.cult.cu
*-http://www.trabajadores.cu
*-http://laislaylaespina.blogspot.com/2014/09/otorgados-premios-premios-del-tercer.html
[[Categoría:Médicos]][[Categoría:Personalidades_de_la_medicina]]

Archivo:Hodelin.jpg

2018-05-23T12:20:43Z

Lisedys06044jcscu:

== Sumario ==

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== Fuente: ==

El último traje

2018-05-20T16:06:05Z

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{{Ficha Película
|nombre = El Último Traje
|nombre completo = El Último Traje
|imagen = El_ultimo_Traje_.jpg
|estreno = 2017
|género = Drama.
}}
==El Último Traje==
==sinopsis==
Abraham es un sastre judío de 88 años, cuyas hijas decidieron mandar a un geriátrico. Pero él, negado frente al paso del tiempo y al hecho de que otros resuelvan su propia vida, se dispone a emprender un viaje. Sin embargo, no es un viaje cualquiera, sino que se embarcará en una aventura para buscar a un viejo amigo que le salvó la vida durante el Holocausto.

[[El Último Traje]] es una película que atrapa desde un primer momento por el tono con el cual se narra el relato. Si bien de fondo se nos presenta una historia profunda y dura sobre la persecución a los judíos durante el régimen nazi, el drama no persiste en todo momento. El film busca el justo equilibrio entre la reflexión, la crítica y la comicidad con la que se retrata a la comunidad judía y a la personalidad particular del protagonista. Es decir, que nos ofrece momentos graciosos, a partir de un guión ingenioso, pero también espacios más serios y angustiantantes, donde el espectador transitará por todas las emociones.

También es interesante el tratamiento que se le otorga al pasado del protagonista. No tenemos como en otras películas ese constante vaivén temporal o la división entre dos líneas bien marcadas. Acá los recuerdos vienen en forma de sueños o relatos, en momentos determinados, para darnos un simple y pequeño pantallazo de lo que vivió este hombre y de por qué tomó la decisión de emprender el viaje.

[[Miguel Ángel Solá]] es quien encarna a Abraham, con una sublime caracterización (hacen pasar a un hombre de 67 años por uno de 88, con las mañas y complicaciones de la edad) y una impronta especial. Desde un inicio podemos empatizar con este personaje que tiene sus objetivos bien claros y que retrata y representa a un grupo de judíos exiliados que continúan marcados por aquella terrible época. Pero el resto de los interlocutores con los cuales se encuentra el protagonista también son atractivos, como el de Martín Piroyansky o Ángela Molina, y muchos de ellos vienen a mostrar una cara más moderna del mundo.

No sólo se observa una crítica hacia el nazismo, sino también una autocrítica propia de los alemanes en la actualidad, mostrando que a pesar de que no todos estuvieron ligados a estos hechos (incluso algunos ni habían nacido), es una cuestión latente dentro de la sociedad. Asimismo se tocan otras temáticas a lo largo del largometraje; se hace mucho hincapié sobre la vejez, la memoria y el olvido, la intolerancia, la amistad, la dignidad de la vida, entre otras.

Se destaca también el despliegue de producción (con una co-producción Argentina – España detrás), con los viajes y la recreación de distintos lugares, como también los aspectos técnicos, con la típica música judía y una fotografía muy lograda.

En síntesis, este road trip catártico donde un personaje al final de sus días decide volver al lugar del cual fue expulsado nos hace recorrer distintas sensaciones gracias a la mezcla de géneros que propone. Con un Miguel Ángel Solá impecable que se pone el film al hombro, el análisis de distintos temas y la buena música y ambientación, “El Último Traje” cumple con todo lo que promete.

==fuentes==
*-https://www.filmaffinity.com/
*-http://www.fotogramas.es/Peliculas/El-ultimo-traje

[[Category:Película]]

Archivo:El ultimo Traje .jpg

2018-05-20T16:03:50Z

Lisedys06044jcscu:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

El Club de Los Malditos

2018-05-20T15:55:01Z

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|nombre = El club de los malditos
|nombre completo = El club de los malditos
|imagen = Club_de_Los_Malditos.jpeg
|estreno = 2018
|género = Comedia
}}

==El club de los malditos==
==sinopsis==
Leandro de la Torre (El Polaco), la estrella de una banda punk que abre la película con su música estridente, sale disparado desde la ventana de un edificio y cae sobre el techo de un auto justo en el dia de su cumpleaños 27. La muerte es registrada de manera casual por Paula (Sofía Gala), una de sus fans, hecho que desata toda la historia.
El teniente Martín Lombardo (Diego Capusotto) entra en acción, se vincula con Paula y no parece el indicado (es violento, hincha de Racing, autodestructivo y hasta maneja una bazooka) para llevar adelante este caso que puede encubrir una serie de crímenes misteriosos. Y del otro lado, están los villanos de turno como el que encarna Daniel Aráoz (lo llamaron a su juego), su inseparable serial killer (Paula Manzone) y un científico loco (“Yayo” Guridi) .
El relato es jugado de manera disparatada y combina el policial, la ciencia-ficción y la comedia negra, y va alternando el presente con un pasado que arremete a modo de flashbacks en blanco y negro y con subtítulos para mostrar a los célebres artistas antes de sus muertes, con una estética bien recreada y capturada por los actores locales.
El filme hereda el aire fantástico de Kryptonita y la acción de Diablo, dos trabajos de Loreti además de la serie Nafta Súper, e impone, una vez más, el surgimiento de antihéroes marginales que no cuadran con el sistema y tampoco pueden escapar a una muerte segura.
El guión -coescrito por el realizador y el inglés Alex Cox- captura el espíritu salvaje de la música de los setenta, los excesos, el divismo, y los combina con estereotipos del cine de género vernáculo. También se le da peso al contrastante universo cotidiano y reconocible del policía (el bar donde bebe y enfrenta a la hinchada de Independiente) y del mundo extravagante que habitan las figuras del rock o los antagonistas.
La película tiene momentos más efectivos que otros (con secuencias que se extienden más de lo debido) pero resulta un buen entretenimiento plasmado entre tiroteos. Las facetas ocultas que mantienen los personajes (el pasado de Lombardo en Malvinas sólo encaja en esta ficción) avanzan en medio de una trama tan delirante como imposible.
Se trata de una propuesta pensada para el lucimiento de Capusotto y del público que lo sigue en cada una de sus actuaciones, potenciando algunos roles secundarios, entre toques nostálgicos, grupos paramilitares que persiguen sin descanso a los protagonistas y una atmósfera que recuerda a Los superagentes y Alguien te está mirando, en el segundo tramo del filme. Y, definitivamente, alguien los acecha mientras que a la película no le preocupa demasiado que Jim Morrison hable como un español.

==Elenco actoral==
*-[[Nicanor Loreti]].
*-[[Diego Capusotto]].
*-[[Sofia Gala]].
*-[[Daniel Aráoz]].
*-[[Hoyts Abasto]].
*-[[Village Recoleta]].
*-[[Showcase Belgrano]].

==fuentes==
*https://www.filmaffinity.com/

[[Category:Película]]

Archivo:Club de Los Malditos.jpeg

2018-05-20T15:51:07Z

Lisedys06044jcscu: club de los malditos

== Sumario ==
club de los malditos
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Edís A. Sánchez

2017-12-14T14:34:27Z

Lisedys06044jcscu: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Edís A. Sánchez |imagen = Edis_sanchez.jpg |descripción = Músico, investigador y folclorista dominicano. }} ==Edís A. Sánchez==...»

{{Ficha Persona
|nombre = Edís A. Sánchez
|imagen = Edis_sanchez.jpg
|descripción = Músico, investigador y folclorista dominicano.
}}
==Edís A. Sánchez==
Músico, investigador y folclorista dominicano.
==Breve reseña biográfica==
Inicio su vida artística como bailarín y percusionista del Ballet infantil dominicano. Más tarde integro el Ballet folclórico dominicano y el Ballet folclórico de la[[Universidad Autónoma de Santo Domingo]]. Se licencio en Antropología en la [[UASD]]. Fue fundador 1993de [[Drumayor]], Institución dedicada a la investigación, estudio y difusión de las expresiones Afro dominicana. En 1979 dirigía el grupo infantil del Folklore del [[Club ADECEA]]. Ha impartido docencia en importantes Academias Instituciones culturales del país .Ha desarrolla estudios sobre el patrimonio cultural inmaterial especialmente en las áreas de música, organología, ritualidad, festividades populares y arte culinario.
Es miembro de la Red mundial de facilitadores de la [[UNESCO]] en materia de patrimonio cultural inmaterial, de la [[Sociedad Dominicana de Antropología]] yel [[instituto de Estudios Caribeños]].Su excelencia pedagógica fue reconocida con el otorgamiento de la condición de profesoremérito. En 2015 se desempeñaba como director nacional de Folclore del Ministerio de Cultura de República Dominicana. En este mismo año asistió al[[Festival del Caribe]] en [[Santiago de Cuba]]
==Desempeño Profesional==
• Miembro del Comité Organizador del Festival Fadrique Lizardo de la Fundación Manuel Jiménez, Octubre del 2007 en Santo Domingo Este.
• Director Artístico del festival “Good Morning Guavaberry”, San Pedro de Macorís, realizado en diciembre del 2007-2008, en homenaje a los Guloyas)
• Profesor de Folklore en el Programa “Español Como Segunda Lengua”, dirigido a extranjeros (USA) de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMMA), eventual.
• Profesor de taller de folklore de las clases de cultura dominicana para extranjeros de la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO), eventual.
• Profesor del Taller de Organología Folklórica Dominicana de la Escuela Nacional de Danza, Noviembre del 2007.
• Taller de folklore dominicano a los estudiantes de la University at Albany del estado de N.Y., en enero del 2008.
• Coordinador del Encuentro con Grupos de la Herencia Cultural Intangible Dominicana, octubre del 2010.
• Director del grupo Folklórico de la Universidad APEC.
• Jurado y coordinador del jurado del Desfile Nacional de Carnaval del Distrito Nacional y Santo Domingo Este.
• Coordinador General del 1er. Festival de la Cultura de Villa Mella, 2011.
• Miembro de la Comisión Nacional Dominicana de la Conmemoración del Año de la Afro descendencia, desde 2011.
• Egresado Magna Cum Laude de la carrera de antropología en la UASD, agosto 2012.
• Miembro de la Comisión Nacional Dominicana de la Memoria del Mundo, 2012 - 2016.
• Máster en Planificación y Gestión de la Educación de la Universidad Católica Santo Domingo, abril del 2016.
• Embajador de la Academia del Arte Culinario del Mundo Creole de Paris, desde 2017.
==Eventos ==
•Exposición Universal de Sevilla 92, España.
•Francia, New Morning.
•Festival Couleur Café, Bruselas, Bélgica.
•Sfinks festival, Amsterdam, Holanda.
•Dominican Arts Youth, Miami y World Music Institute, USA.
• Concierto de Música Caribeña en la Universidad de Costa Rica.
• Concierto a beneficio de los refugiados Haitianos en el exterior, Haití, 1997.
•Festival de Música Caribeña en Berlín, Bochum y Múnich, Alemania.
• Concierto inaugural Casa de la Cultura Dominicana en N.Y.
• Festivales de Cultura Afro-Dominicana 2004-2005, City CollegeNY, USA.
•Festival Internacional de Patrimonio Inmaterial, Venezuela, octubre 2005.
• Festival Todos los Tambores del Mundo, julio 2006 Venezuela.
• Encuentro de Expertos del Proyecto Enclave AfroCaribe de los CCE de Centroamérica y el Caribe, Costa Rica, 2009 y Antigua Guatemala, 2010.
• Taller de formación de formadores en materia del Patrimonio Cultural Inmaterial, La Habana, Cuba, abril 2011.
• Coordinador acompañante de las delegaciones a participar con los Guloyasy Los Paleros de Mandinga en el Ile de France Festival, París, Unesco, 2008 y 2014.
•Festival del Tambor Gowka (Conferencias sobre el PCI y concierto), Guadalupe, 2013.
• Conmemoración del Décimo Aniversario de la Convención de la UNESCO, Cuzco, Perú, 2013.
• Miembro de la Delegación Dominicana en la Red de Carnavales del Caribe, Barranquilla, Colombia, 2013 ySantiago de Cuba, 2015.
• Asamblea General del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO, Paris - 2014 y Namibia, África– 2015.
==Libros publicados==
La música folklórica Dominicana. (con Josué Santana).
Un año de cultura tradicional Dominicana. Santo Domingo, UNAPEC, 2015.
El Gran Poder de Dios. Drumayor, 2000.
Enclave Afro Caribe(coautor)
==Artículos Publicados==
• Instrumentos Musicales Afro-Dominicanos, catálogo IV Festival Antropológico de Culturas Afro-Americanas de Santo Domingo.
• Los Congós de Villa Mella (junto al antropólogo Carlos Hernández), en Latín American Music Review, Universidad de Texas.
• Nuestros Instrumentos Musicales, Revista Corporativa El Leoncito, del Grupo León Jiménez.
• Altares en Santo Domingo Este, Boletín del Museo del Hombre Dominicano, 2015.
• Música Raíz (Congos de Villa Mella), Libro CD.
• Jaleo dominicano.
• V festival Antropológico de Culturas Afro-Americanas de Santo Domingo.
• Discos de los Congós y los Guloyas para las candidaturas de Patrimonios de la Humanidad, de la UNESCO (2001-2005).
==Grabaciones==
Producción artística de los siguientes CD.
• Música Raíz (Congos de Villa Mella i), Libro CD.
• Jaleo Dominicano.
• V festival Antropológico de Culturas Afro-Americanas de Santo Domingo.
• Discos de los Congos y los Guloyas para las candidaturas de Patrimonios de la Humanidad, de la UNESCO (2001-2005)
==Premios==
• Primer lugar en la Tribuna Musical de América Latina y el Caribe, renglón de música tradicional México 2002, TRIMALCA - UNESCO.
• “Empleado estrella 2008” del Ministerio de Cultura.
• Profesor Meritorio del Departamento de Extensión Cultural de la Universidad APEC durante el período mayo - agosto del 2005 y enero - abril del 2008.
==Bibliografía. ==
Sánchez, Edis: Un año de cultura popular dominicana. Una muestra. Santo Domingo, UNAPEC, 2015.
==fuente==
*-https://es.wikipedia.org/wiki/Edis_S%C3%A1nchez.
*-https://www.facebook.com/edissanchez.
[[Categoría:Personalidades_de_la_Cultura]]

Archivo:Edis sanchez.jpg

2017-12-14T14:27:50Z

Lisedys06044jcscu:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Santiago Ramundo

2017-12-12T23:01:29Z

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{{Ficha de actor
|nombre = Santiago Ramundo
|imagen = Santiago_ramundo.jpg
|descripción = cantante, actor, y abogado argentino.
}}
==Santiago Ramundo==
Nació [[10 de mayo]] de 1984 en [[Buenos Aires]], es un cantante, actor, y abogado argentino.
Hijo de [[José Ramundo]] y de [[María]], su esposa, maestra de una escuela. Santiago tiene dos hermanos: María de 19 años, que estudia psicología y Sebastián de 23 que estudia y trabaja en el comercio exterior. Desde los 9 años Santiago aprendió a tocar el piano, a los 14 años decidió comenzar a vender diarios con su padre José y con el dinero que ganaba a los 18 años comenzó a pagarse clases de comedia musical.
Estudios
De niño estudió en el Colegio Santa Rita. Cursó el secundario público de[[ Buenos Aires]] y culminó sus estudios en el 2010 en la (UBA) universidad de Buenos Aires .
==Preparación artística==
Estudió comedia musical a los 18 años con la cantante Valeria linch ella le daba clases de interpretación y fue en una de esas clases que lo vió la actriz Ana Rosa Fugazot y lo beco para que estudie en el instituto.
==Comienzos en la TV==
Sus primeros pasos los dió en la exitosa serie Rebelde Way allí por el 2002, Luisano amigo de Lujan en el 2005 deja su currículo en telefe donde un año después es convocado por una productora ejecutiva a realizar un casting debido a que un director ruso buscaba a alguien con su pérfil . Entoces Santiago hace el casting y queda para trabajar en una tira ruso / argentina titulada tango de a tres sin embargo Santiago se hace notar un año más tarde en Son de Fierro luego de haber participado en un casting en polka y desde entonces comienza una larga carrera actoral trabajando tanto en cortometrajes como en tiras y teatro consiguiendo fama internacional en la exitosa tira Sueña Conmigo producida en el año 2010.
==Carrera==
Año/ 2002 /Rebelde Way /como luisano /rol amigo de lujan Año/ 2006 /Tango de a tres /como esteban/ rol desconosido Año /2007/ Son de fierro /como ramiro /rol antagonista de mariano martines Año/ 2007 /Mujeres de nadie Año /2008 /Valentino el Argentino /como marcelo /rol antagonista juvenil Año/ 2008 /La maga y el camino dorado Año /2008/[/ como benisio/ rol aparese solo en el primer episodio Año /2009 /Atraccion por 4 en dream beach/ como benicio/ rol hermano de francisco Año /2009 /Champs 12 /como Marcos del campo /rol el amor gay de fermin Año/ 2009/ [ /como diego /rol amigo de nacho Año/ 2010 /Isa TK+ /como lucas casual /rol primo de gordi linda aparese en el episodio 120 Año /2010/ Sueña Conmigo /como Luca grossi /rol protagonista de la tira
==Participaciones en tráilers y cortometrajes==
Líbranos del mal, como Leo.Año 2007 Sueña conmigo, como Luca. Año 2010
==Participaciones en teatro==
El caballero enduendado. Año 2007
==Discografía==
Siempre desde los 19 años tocaba música con su banda y recién en este año 2010 saca un disco homónimo de la tira Sueña Conmigo que se lanzó en México el 12 de diciembre de 2010.
==fuente:==
*-https://www.infobae.com/2015/05/05/1726779-santiago-ramundo-llore-muchas-veces-amor
*-https://www.last.fm/es/music/Santiago+Ramundo
[[Categoría:Abogados]]

Archivo:Santiago ramundo.jpg

2017-12-12T22:56:19Z

Lisedys06044jcscu:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Jesús María Serna Moreno.

2017-10-18T16:21:19Z

Lisedys06044jcscu: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Jesús María Serna Moreno |imagen = Serna_Moreno.jpg |tamaño = 222 × 224 |descripción = Profesor, investigador y antropólogo m...»

{{Ficha Persona
|nombre = Jesús María Serna Moreno
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|tamaño = 222 × 224
|descripción = Profesor, investigador y antropólogo mexicano.
}}
==Jesús María Serna Moreno.==
Profesor, investigador y antropólogo mexicano.
==Breve reseña biográfica==
Ha desarrollado una intensa labor investigativa en [[América Latina]] y el [[Caribe]]. Siendo notable sus estudios sobre las herencias en los culturales indígenas en [[República Dominicana]], [[Cuba]] y [[Puerto Rico]]. Ha publicado numerosos artículos y estudios monográficos en publicaciones especializadas. Otra zona de su interés investigativo ha estado en los estudios afroamericanos.
Desde 1989 comenzó a impartir el curso: "Etnias, estado y nación en América Latina". En la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Este curso se convirtió posteriormente en "Indígenas, Estado y Nación en Nuestra América". Actualmente es profesor de Posgrado de [[Estudios Latinoamericanos del centro de Investigación sobre América Latina y el Caribe]] (CIALC) de la [[Universidad Nacional Autónoma de México]]. Ha visitado en numerosas ocasiones Cuba y ha participado como conferencista en el coloquio El Caribe que nos une del [[Festival del Caribe]] en [[Santiago de Cuba]].
==Estudios realizados ==
Doctor en estudios latinoamericano por la Universidad Nacional Autónoma de México.
Maestría en Teoría Critica del Derecho y Antropología Social.
== Libros publicados==
Herencias etnoculturales en Puerto Rico y Nueva York (2011).
República Dominicana. Identidad y Herencias etnoculturales indígenas (2010).
Cuba: Un pueblo nuevo. Herencias etnoculturales indígenas en la región oriental (2007).
México un Pueblo Testimonio. Los indios y la nación en nuestra América (2001).
Estudios sobre Filosofía y culturas afroamericanas (coord, 2013).
Afroamerica: Historia, cultura e identidad (coord, 2014).
Afroindoamerica , resistencia, visibilidad y respeto a la diferencia(coord,2014).
Interculturalidad y relaciones interetnicas en afroamericana (coord, 2015).
Afrodescendencias y diversidad étnica- cultural en México y nuestra América (coord, 2015).
==Fuente==
Jansen, Silke e Irene M.Weiss: Fray Antonio de Montesino y su tiempo .España, Iberoamérica, 2017, pág. 169, 260.
[[Category:Profesores]][[Categoría:Personalidades de la ciencia]]

Archivo:Serna Moreno.jpg

2017-10-18T16:20:07Z

Lisedys06044jcscu:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

José María Cabral González

2017-08-29T17:04:06Z

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José María Cabral González. Nace en [[Santo Domingo]], el 24 de julio de 1988 es un guionista, productor y director de cine de la República Dominicana.
==Biografía==
Nació en Santo Domingo, el 24 de julio de 1988 sus padres son [[José María Cabral Arzeno]], abogado, e [[Ingrid Josefina González Fiallo]]. es el mayor de tres hermanos.
Su deseo era ser actor, por lo cual comenzó a filmar cortos con el fin de protagonizarlos. Pero su labor detrás de la cámara lo atrapó. Nunca recibió apoyo monetario para sus cortometrajes, ahorró desde los 50 pesos que le daba su abuela, hasta cobrar en cada proyección. Su finalidad: conseguir el presupuesto para su próximo trabajo; esta situación incluso le ha llevado hasta a ofrecer charlas de cómo lo logró.
Comenzó a hacer películas cuándo tenía 16 años de edad, haciendo exposiciones privadas para familiares y amigos en cines de película local.
Su primer largometraje, “Jaque Mate 2011”, fue proyectado en un numerosos festivales de cine y seleccionado como la entrada dominicana para el Óscar al Mejor Filme de Habla no Inglesa en los 85tos. Premios de la Academia, pero no logró entrar al listado final.
"Arrobá" Y "Despertar" siguieron en 2013 y 2014, logrando entrar también a los circuitos de festivales. Posteriormente lanzó la película de aventura "Detective Willy" en la República Dominicana y Puerto Rico. Ahora se encuentra exhibiendo en diversos festivales su último largometraje "Carpinteros", un drama que narra las realidades y las relaciones de los internos de las cárceles en República Dominicana.

==Fuente==
BIOGRAFÍA DE LA SEMANA: José María Cabral
https://es.wikipedia.org
[[Categoría:Guionistas de cine]]

Archivo:Jose Maria C.jpg

2017-08-29T17:02:17Z

Lisedys06044jcscu:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Thomas Payne

2017-08-27T12:29:14Z

Lisedys06044jcscu:

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = Thomas Payne
|nombre completo = Thomas Payne
|otros nombres = Thomas Payne
|imagen = Tom-payne.jpg
|descripción = Actor de Cine y Televisión
|fecha de nacimiento =[[21 de diciembre]] de [[1982]]
|lugar de nacimiento =[[Inglaterra]], {{Bandera2|Reino Unido}}
|nacionalida=Inglesa
|ocupación =Actor
}}
==Síntesis Biográfica==
Thomas Payne nació el 21 de diciembre de 1982 en [[ Chelmsford]], [[Inglaterra]]. Es un actor britanico de cine y televisión reconocido por sus interpretaciones en “a Brett Aspinall” en la serie dramática de televisión "Waterloo Road", y Rob en la adaptación cinematográfica de la novela de [[Noah Gordon]], [[El médico]].
==Formación académica==
Cuso estudios en [[King Edward's School]], teniendo una muy activa participación en el Departamento de Teatro de la escuela. Posteriormente completó sus estudios en la Central School of Speech and Drama, de la que se graduó en junio de 2005, posteriormente comienza su trabajo actoral en el film de comedia "Miss Pettigrew Lives for a Day".
==Filmografía==

* 2008 Un gran día para ellas con el personaje Phill Goldman.
* 2011 The task con el personaje Stanton.
* 2012 Inheritance con el personaje Matthew.
* 2012 My Funny Valentine con el personaje Zander.
* 2013 El Médico co nel personaje Rob Cole.
* 2015 Winter con el peronaje Tom.
* 2015 Mind Gamers (DxM) con el personaje Jaxon.

==Fuente==
https://www.biografias.es/famosos/tom-payne.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Tom_Payne_(actor)

[[Categoría:Actores]][[Categoría:Actores de cine]]

Thomas Payne

2017-08-25T13:00:32Z

Lisedys06044jcscu: Página creada con «<div align="justify"> {{Ficha Persona |nombre = Thomas Payne |nombre completo = Thomas Payne |otros nombres = Thomas Payne |imagen = Tom-payne.jpg |descripción...»

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==Síntesis Biográfica==
Thomas Payne nació el 21 de diciembre de 1982 en [[ Chelmsford]], [[Inglaterra]]. Es un actor britanico de cine y televisión reconocido por sus interpretaciones en “a Brett Aspinall” en la serie dramática de televisión "Waterloo Road", y Rob en la adaptación cinematográfica de la novela de [[Noah Gordon]], [[El médico]].
==Formación académica==
Cuso estudios en [[King Edward's School]], teniendo una muy activa participación en el Departamento de Teatro de la escuela. Posteriormente completó sus estudios en la Central School of Speech and Drama, de la que se graduó en junio de 2005, posteriormente comienza su trabajo actoral en el film de comedia "Miss Pettigrew Lives for a Day".
==Filmografía==

* 2008 Un gran día para ellas con el personaje Phill Goldman.
* 2011 The task con el personaje Stanton.
* 2012 Inheritance con el personaje Matthew.
* 2012 My Funny Valentine con el personaje Zander.
* 2013 El Médico co nel personaje Rob Cole.
* 2015 Winter con el peronaje Tom.
* 2015 Mind Gamers (DxM) con el personaje Jaxon.

==Fuente==
https://www.biografias.es/famosos/tom-payne.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Tom_Payne_(actor)

[[Categoría:Actores]][[Categoría:Actores de cine]]

Archivo:Tom-payne.jpg

2017-08-25T12:58:44Z

Lisedys06044jcscu:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Carlos Andújar Persinal

2017-08-15T18:08:48Z

Lisedys06044jcscu: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Carlos Andújar Persinal |nombre completo = Carlos Andújar Persinal |fecha de Nacimiento = 17 de julio de 1956 |lugar de nacimiento = {{Bandera2...»

{{Ficha Persona
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|imagen =Andujar.jpg
|nacionalidad= Dominicano
|ocupación = Sociólogo, productor de Programas de TV y radio.
}}
== Carlos Andújar Persinal ==
Sociólogo, productor de Programas de TV y radio. Profesor Universitario y coordinador de proyectos culturales de República Dominicana.
==Datos Biográficos==
Andújar nació en Santo Domingo el 17 de julio de 1956. Licenciado en Sociología de la [[Universidad de Nanterre]], [[Paris X]], [[Francia]] (1980). Realizó estudios doctorales con la [[universidad de Sevilla]]. Especializándose en estudios Afro iberoamericano en las [[universidades Católica de Santo Domingo]] y [[Alcalá de Henares]] de [[España]]. Se ha desempeñado como profesor de Sociología y Antropología de la [[Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD)]] Fue director del [[Instituto Dominicano de Investigaciones Antropológica (INDIA)]]. Es miembro de la [[Academia de Ciencias de la República Dominicana]]. Fue director de [[Museo de Hombre Dominicano]] y coordinador de proyectos culturales del [[Centro León Jiménez en Santiago de los Caballeros]]. Es investigador asociado de [[FLACSO]]. Fue encargado de Museografía y del programa Una Peña con la Historia del [[Archivo General de la Nación]]. Hizo su tesis doctoral con la [[Universidad Fariel I]], [[Castellón]], España en la especialidad de Historia del Caribe. Ha impartido conferencias en [[México]]. [[Colombia]], [[Costa Rica]], [[Cuba]], [[ Puerto Rico]], [[Haití]]. [[Guadalupe]] y [[ Martinica]]. Ha asistido a los [[ Festivales del Caribe]] en [[Santiago de Cuba]].

== Libros publicados==
Meditaciones culturales.
Encuentro y desencuentros de la cultura dominicana.
Diálogos cruzados de la dominicanidad.
Oníricas de amor y desamor.
Apuntes antropológicos.
The Black in Santo Domingo. Michigan, Press Universitaria UMA de Michigan.
==Otras publicaciones==
Presencia Negra en Santo Domingo cultura y sociedad.
Identidad Cultural y religiosidad Popular.
Por el sendero de la palabra.
==Fuente==
Bibliografía
Carlos Andújar: Temas del Caribe y otros escritos. Santo Domingo, Editora Universitaria-UASD, 2015. ( datos de solapa).
Primer encuentro de Carnavales del Caribe. Barranquilla .Agosto 1,2 del 2013
( www.carnavalesdelcaribe.com)

[[Category:Sociólogo]] [[Category:Productor de televisión]]

Archivo:Andujar.jpg

2017-08-15T18:07:29Z

Lisedys06044jcscu:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Orestes Gaulhiac Rodríguez

2017-07-20T19:56:23Z

Lisedys06044jcscu: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Orestes Gaulhiac Rodríguez |nombre completo = Orestes Gaulhiac Rodríguez |imagen = Images_(6).jpg |descripción =Pintor, grabador, e...»

{{Ficha Persona
|nombre = Orestes Gaulhiac Rodríguez
|nombre completo = Orestes Gaulhiac Rodríguez
|imagen = Images_(6).jpg
|descripción =Pintor, grabador, escultor, escritor y fotógrafo.
|fecha de nacimiento = [[18 de mayo de 1960 ]]
|lugar de nacimiento = [[Santiago de Cuba]], {{bandera2|Cuba}}
|nacionalidad =Cubana
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Pintor, diseñador, ceramista, dibujante.
|conocido =
|titulo =
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|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
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|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}<div align="justify">
'''Orestes Gaulhiac Rodríguez'''

==Breve reseña biográfica==
Nació el 18 de mayo de 1960 en [[Santiago de Cuba]]. Realizo sus estudios primarios y secundarios en su ciudad natal. Sus estudios de nivel elemental de arte los realizo en la Escuela José Joaquín Tejada, en la propia cuidad. Continúo sus estudios de artes en la [[Escuela Nacional de Diseño en La Habana]], graduándose en 1980 en la especialidad de diseño escénico. Obtuvo una maestría en arte. Trabajo durante varios años como diseñador escénico en la TV cubana mientras desarrollaba de modo paralelo su obra artística. En 1991 ingreso en la UNEAC [[Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba]].Ha tenido una intensa actividad artística nacional e internacional. Sus obras se han exhibidos en galerías de [[Cuba]], [[Estados Unidos]], [[Noruega]], [[Portugal]] [[Panamá]], [[España]], [[México]] y [[Luxemburgo]].
==Exhibiciones personales más importantes ==
-1994. Expo casa de la cultura pirámide, México.
-1995. Expo museo de la Universidad de Puebla, México.
-1995. Expo homenaje al cine ecológico, Islas Canarias, Tenerife.
-1996. Expo Castillo de San Felipe, Islas Canarias, Tenerife
-1997. Expo para el cuerpo diplomático de la Embajada de Portugal, La Habana
-1998. Expo Galería Castillo Mayor, Lisboa, Portugal.
-1999. Expo Galería Robert Saavedra, Los Ángeles, USA
-2000. Expo Habana Gallery, Chicago, USA.
-2001. Expo Galería Raúl Martínez, La Habana, Cuba.
-2002. Expo "Imaginando Historias". Galería Raúl Martínez, del Instituto del Libro. La Habana, Cuba.
-2003. Expo Museo de Cornell del Raybeach, Florida, USA.
-2005. Expo sala del hotel Inglaterra, La Habana, Cuba.
-2006. Expo Encuentro Cercano con la ceramista Hilde Vanegro. Galería Orígenes. La Habana, Cuba.
-2007. Expo Proyecto Templete, La Habana, Cuba.
-2008. Expo Plaza de Francia, Galería las Bóvedas, Panamá
-2009. Expo Galería Saimond Bakkem, Sadnes, Noruega.
-2009. Expo Galería Ho Prestegard. Sadnes, Noruega
-2010. Expo en la Galería RDZ. Coral Gables. Miami, EEUU.
-14 de mayo de 2010. Expo en la Galería Cubana. Boston EEUU

==Exposiciones Colectivas más importantes==
-1978. Galería Oriente. Santiago de Cuba. Cuba
-1981. Salón Nacional de Pequeño Formato, Hotel Habana Libre. La Habana, Cuba.
-1985. Galería Domingo Ravenet. La Habana, Cuba.
-1998. Galería Colón. Luxemburgo.
-1999. Galería Robert Saavedra. Los Ángeles, California, USA.
-2000. Galería Habana. Chicago, Illinois, USA.
-2000. Museo de Arte Latino. Los Ángeles, California, USA
-2001. Invierno en La Habana. Fortaleza de la Cabaña. La Habana, Cuba.
-2002. Galería Soho. Los Ángeles, California, USA.
-2003. Galería Le Boheme. Coral Gable, Miami, USA
-2004. Sala Forma. Gran Teatro de La Habana, Cuba.
-2004. Galería "Orígenes". Gran Teatro de La Habana, Cuba.
-2008. Galería Simon Backken. Sadness, Noruega
-2009. Proyecto Revelación. Galería Municipal Cotorro. La Habana, Cuba.
-2010. Proyecto Revelación. Presentación del libro "Revelación". Hotel Nacional. La Habana, Cuba.
==Fuente==
Bibliografía
Salón Nacional de pequeño formato (Catalogo).La Habana, imprenta de la Dirección de Divulgación del Ministerio de Cultura, 1981, pág. 25.
www.galeriaartexxi.com/collections/orestes-gaulhiac (Consultado el día 15 de Julio de 2017).
[[Categoría:Pintores_contemporáneos_de Cuba]]

Archivo:Images (6).jpg

2017-07-20T19:54:03Z

Lisedys06044jcscu:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

La Steel Band de El Cobre

2017-06-19T19:28:09Z

Lisedys06044jcscu:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= La Steel Band del Cobre
|imagen=Steel_Band_del_Cobre.jpg
|descripción= Agrupación Musical con instrumentos llamados Pailas.
|nombre completo=
|origen=[[El Cobre]], [[Santiago de cuba]]
|fecha de fundación= [[1987]]
|director= [[Hermes Ramírez]]
|género(s)=Variado
|discografía(s)=
|miembros actuales= Hermes Ramírez, Enrique Puente,Carlos Isaac, Efraín Cruzata, Jose A. Reyes, Erislandi Escalona, Richar Guerrero, Yoandri Cruzata,Yunior Puente Isaac, Victor Puentes Isac, Diesmay Abad, Alfredo Vaillant, Richar Milán, Joel Lores, Alexander Planas.
|artistas relacionados=
|pais={{Bandera2|Cuba}}
|web=
}}<div align="justify">

“'''La Steel Band del Cobre”'''. Agrupación musical con más de 30 años de creada que se destaca por la peculiaridad de sus instrumentos llamado Paila y contagiosa melodía.

== Historia ==
Con el surgimiento de los Festivales del Caribe primero y luego a través de la institución que la auspicia la Casa del Caribe, se estimula una circulación cultural en el país en los años 80 del pasado siglo XX , que se extendió a todo el país y por todo el Caribe.
En esa década los bolsones de la cultura Caribeña en Cuba de las islas cercanas encontraron un escenario privilegiado en esta ciudad, que poseedora ya de la mas conspicuas características del ser caribeño, abrió de manera cultural sus puertas para un intercambio sin presedentes que dura hasta nuestros días. Se inicio así, en 1981 un intenso intercambio cultural entre [[Cuba]] y el Caribe Insular y ribereño que vino a prefijar la vocación y el orgullo caribeño de Santiagueras y Santiagueros.
Poco se sabía entonces del Caribe en Cuba y no se tenía conciencia de las esencias y alcance de la caribeñidad de la cultura cubana. Los especialistas y líderes portadores de la recién creada Casa del Caribe, comenzaron a tener contacto con otras naciones del Caribe en una especie de descubrimiento que resulto deslumbrante en muchas ocasiones.

El llamado Caribe anglófono fue una de esas regiones que coyunturalmente se explotaron en los primeros festivales.
De aquellos contactos iniciáticos con la [[Guyana Inglesa]], [[Jamaica]] y mas concretamente con Trinidad y Tobago nación formada por dos islotes próximos a la costa norte de Venezuela, se puso que, a conciencia de la explotación cuprífera, los obreros ligados a la extracción y procesamiento del petróleo y sus derivados pasaron sus ratos de ocio y descanso en los barrios populares de las ciudades, compartiendo y produciendo un tipo especial de música, entonces alternativa, percutiendo sobre y con sus mismos instrumentos de trabajo.
Asi se gestó, el germen de las hoy conocidas Steel band percutiendo hierros contra hierros usuando los martillos y otros instrumentos propios de la minería, produciendo música, golpeando rítmicamente las defensas o para choques de los vehículos y los bidones y barriles de laminas de acero en los que se embasaban los petróleos crudos y semirrefinados.

El ingenio caribeño que tiene en la música su más relevante concreción, fue moldeando este artefacto hasta el punto de que con el calor del fuego y golpes certeros, sacan notas musicales de la superficie de los barriles. Todavía hoy siguen siendo un misterio bien resguardado de la afinación de estos instrumentos.
[[Trinidad]] y [[Tobago]] lego de esta ingeniosa manera el primero y quizás el único instrumento musical creado en el siglo XX.
Para cuando la Casa del Caribe descubre este tipo de agrupación ya existía una Steel Band en Cuba formada por obreros de la [[Fabrica Antillana de Acero]] en la [[Habana]] en 1983.

[[Joel James]], director fundador de la [[Casa del Caribe]] y del os festivales percibe la simpatía producida por esta primera orquesta y en complicidad con [[Julio Corbea]], acuerdan crear aquí una Steel Band, aprovechando el contexto minero del El Cobre, Similar a las condiciones en las que se gestan la Steel Band en Trinidad y Tobago.
Así surge la Steel Band de El Cobre, que en sus momentos iniciales conto con la asesoría de la Banda de Antillana de Acero y posteriormente de dos expertos afinadores [[Bidco Invaders]], una banda de de la [[República Cooperativa de Guyana]].

El 18 de octubre de 1987 hizo su primera presentación esta Steel Band en la Casa de la Cultura de ese mítico poblado. Hoy sus integrantes conforman la segunda generación de aquella Steel Band que entonces emprendió un programa de presentaciones en Santiago de cuba y en el país con un sello distintivo.
Su Director musical [[Hermes Ramírez]], músico bajista formado en la legendaria orquesta santiaguera [[Chepin-Choven]], comienza a renovar su repertorio y a introducir arreglos y sonoridades actualizadas, evidenciando su capacidad innata como arreglista.
La Steel Band pertenece a la empresa provincial de la música y los espectáculos y han pasado al catalogo santiaguero de la música profesional.
Fue renovada en Julio del 2000 gracias a la donación de nuevos instrumentos, la orquesta avanza con una solidez increíble en el variado y diverso panorama musical cubano y del Caribe.
Es el palto fuerte de los Festivales del Caribe de Santiago de cuba, las Romerías de Mayo y de la Fiesta Iberoamericana de Holguín. Se han presentado en dos ocasiones en Recife, Brasil una de ellas en los Carnavales más populares de ese país. Donde interpretaron con éxito la música local, el Frevo, ritmo complejo jamás tocado por una agrupación de este tipo.
== Discografía ==
La Steel Band tiene dos fonogramas grabados y un video clip que acaba de estrenar y que han tenido comparecencias televisivas en Cuba y en otros países pertenece a la casa productora de la [[EGREM]].
Han compartido escenario y han realizado proyectos conjuntos con la popular [[Orquesta Bomba de Emeterio]], de Olinda también en [[Brasil]], con la orquesta [[Original de Manzanillo]], con [[Adalberto Álvarez]] y su son, con [[Pancho Amat ]]y el Cabildo del Son]], con el popular sonero [[Cándido Fabré y su Banda]], con [[Pedrito Calvo]], [[Wiliam Vivanco]] y más recientemente con [[Ivet Cepeda]].
==Repertorio Musical:==
# Bésame Mucho.
# Pan en la menor.
# Popurri de los Van Van.
# El necio.
# Claculadora.
# El negro está cocinando.
# Marilu
# La Celosa
# No woman no cry
# Bodas de oro.
# Chica de Ipanema
# Una Mamita.
# Bacalao con pan.
# El Cafetal
# Son de Almendra.
# Hotel California.
# El Carnaval.
# Fin de Semana.
# El Platanal de Bartolo
# Patacón pisao
# Mambo No. 5
# Mi único danzon
# Ave María.'

==Integrantes:==
* Hermes Ramírez -Director
* Enrique Puente - Doble segundo
* Carlos Isaac - Drums
* Efraín Cruzata - Bajo
* Jose A. Reyes – Four cello
* Erislandi Escalona-Tenor
* Richar Guerrero – Doble Tenor
* Yoandri Cruzata - Doble Guitarra
* Yunior Puente Isaac – Tumbadora
* Victor Puentes Isac- Campana
* Diesmay Abad – Tenor
* Alfredo Vaillant – Doble guitarra
* Richar Milán – Guayo
* Joel Lores – Tenor
* Alexander Planas –Iron
* Elemento de lista de viñetas
==Fuente==
Tomado del Dossier de La Steel Band del Cobre. Casa del Caribe, Dirección Provincial de Cultura Santiago de Cuba y La EGREM.

[[Categoría: Orquesta de música bailable]]
[[Categoría: Orquestas cubanas]]

Halide Edib Adivar

2017-06-18T19:18:06Z

Lisedys06044jcscu:

{{Ficha Persona

|nombre = Halide Edib Adivar

|nombre completo = Halide Edib Adivar

|imagen =Halide_Edib.jpg

|tamaño =186 × 271

|descripción = Escritora Turca

|fecha de nacimiento = [[1884]]

|lugar de nacimiento = [[Estambul]], {{Bandera2|Turquía}}

|fecha de fallecimiento =[[1964]]

|lugar de fallecimiento = [[Estambul]]

|ocupación =Escritora, profesora de historia y líder política

}}

'''Halide Edib Adivar'''. Fue escritora, profesora de historia y líder política de origen turco que defendió los derechos de la mujer.

==Breve reseña Biográfica==
Halide Edib Adivar nace en la ciudad de [[Estambul]] en [[Turquía]] en 1884. Gracias a su padre que era en aquel entonces secretario del sultán es educada por muy buenos maestros. Es la primera mujer musulmana en graduarse en 1901 en el [[American College]] de Estambul.
Halide comienza a difundir sus ideas feministas en 1907 a través del periódico [[El Tanín]], ideas que generaron muchos debates y criticas en esa sociedad extremadamente machista, hasta el punto que dicho periódico fue objeto de amenazas de cierre de continuar con sus publicaciones.
Posteriormente después del derrocamiento del soberano otomano Abdulhamid II en 1909 y de que este fuera enviado al exilio. Halide se incorpora a trabajar como profesora de historia, convirtiéndose así en pionera en una universidad turca.
Funda La “Asociación para el Progreso del Estatus de la Mujer en la Sociedad” donde defiende los derechos de la mujer su emancipación.
Por sus profundas ideas y acciones liberadoras, se le condena al exilio en 1926, trasladándose por diversas capitales de europeas donde siguió haciendo difusión de su causa. El exilio se prolongó hasta 1939. Más tarde, en 1951, fue elegida diputada de la Gran Asamblea Nacional de Turquía.
En su obra literaria se expresan sus sentimientos e ideales nacionalistas, y en no pocas de sus novelas reina este pensamiento “No solo hay que cambiar la vida de las mujeres dándoles educación, sino también la mentalidad de los varones”.

==Libros Publicados==
* The Clown and His Daughter -1935
* The Daughter of Smyrna -1922
* Memoirs of Halidé Edib -1926
* Handan -1912
* Vurun Kahpeye – 1926
* The Turkish Ordeal – 1928
* Yeni Turan -1912
* Kalb Ağrısı-1924
* Dağa Çıkan Kurt -1922
* Seviye Talip – 1910
* Son Eseri -1919
* Turkey Faces West – 1930
* House with Wisteria: Memoirs of Turkey Old and New
* Inside India
* La hija del payaso
* Zeyno'nun Oğlu- 1928
* East Faces West: Impressions of a Turkish Writer in India
* Die Tochter des Schattenspielers: Roman
* Mein Weg durchs Feuer: Erinnerungen
* Turkish literature by quotations: Memoirs

Algunas de sus obras han sido traducidas a los idiomas inglés y alemán y menos conocida en el idioma español pero en la actualidad se puede encontrar ya algunos de sus libros tal es el caso de la novela “La hija del payaso” en 1954.
Halide Edib Adivar muere el 9 de enero 1964 a la edad 84 en su ciudad natal Estambul, recordada como un símbolo de tenacidad y valentía en la historia musulmana.

==Fuente==
http://www.lecturalia.com/autor/7785/halide-edip-adivar
https://es.wikipedia.org/wiki/Halide_Edib
http://mujeresquehacenlahistoria.blogspot.com/2009/02/siglo-xix-halide-edib-adivar.html
http://www.traduccionliteraria.org/1611/art/carpintero.htm

[[Categoría:Novelistas]][[Categoría:Escritores]]

Frevo (género musical)

2017-06-18T18:20:05Z

Lisedys06044jcscu:

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= El Ritmo Frevo
|imagen=Carnaval-recife.jpg
|descripción= Género instrumental, cantable y bailable.
|tipo= Música
|año= Finales del siglo XIX
|país= {{Bandera2|Brasil}}
}}<div align="justify">
'''El Frevo'''.Ritmo de género instrumental, cantable y bailable, Brasileño inspirado en la Capoeira. Ritmo tradicional que identifica y da vida indiscutiblemente a los Carnavales de Pernambuco cada año. Declarado por la UNESCO patrimonio cultural de Brasil desde 2007.
==Origen==
El Frevo surgió en el estado de [[Pernambuco]] al nordeste de [[Brasil]], más específicamente en la ciudad de [[Recife]] a finales del siglo XIX. Se deriva de la [[Marcha]] y la samba [[Maxixé]].
La palabra Frevo viene de frever, que en portugués significa hervir, por lo que ritmo se caracteriza por ser un ritmo enérgico, rápido, y potente al escuchar. Su baile da la sensación de que las personas están pisando una superficie hirviendo.
Se trata de un ritmo que combina raíces africanas en las percusiones y los ritmos, con sonidos propios de las marchas europeas, la [[polka]] y ciertas reminiscencias de [[mambo]] y el [[jazz]] de [[Big Band]].
El rimo se hace público oficialmente en febrero del 2007 a través del el pequeño periódico [[Jornal Pequeño]], de Recife.
Es importante destacar que desde sus inicios el ritmo forma parte fundamental en los Carnavales de Pernambuco y en 1957 llega al [[carnaval carioca]] causando gran sensación y aceptación en la multitud, desde ese momento se ha consolidado como un ritmo tradicional de Brasil, y ha sido reconocido por variados cantores populares que han incorporado frevos a sus repertorios, entre ellos [[Gilberto Gil]] y [[Chico Buarque]].

==Características del Ritmo:==
La danza de este ritmo esta inspirada en la lucha [[Capoeira]] y es representada por las personas que la practican son sombrillas multicolores en mano, y ropa muy parecida a la de un arlequín.
Posee más de 200 pasos de coreografía llena de acrobacias, malabarismo y saltos. Los más básicos la tijereta, saci, punta de pie-talón, borracho y ferrolho.
El Frevo [[Vassourinhas]] tiene un impacto especial en la multitud. Al sonar sus primeras notas la gente se exalta y comienza a bailar de manera frenética.
El Frevo se clasifica en tres tipos:
# Frevo de bloco: Que es interpretado por las orquestas y que cuentan con sus propios bailarines y coros.
# Frevo Canción (Frevo Cancao): Lleva letra y entonaciones especiales porque es para que pueda ser cantado.
# Frevo de rua (Frevo de calle): Es el frevo propio del Carnaval, contagioso y vivaracho. Se divide en [[Frevo-Coqueiro]], [[Frevo-Ventania]] y [[Frevo-abafo]]. Este último se ejecuta cuando una orquesta enfrenta a otra.
Actualmente existe el Frevo fusión donde se mezcla con el jazz contemporáneo, con la música docta contemporánea o con otras formas de música latinoamericana como la andina, la centroamericana y la rioplatense.

==Fuente==
https://ich.unesco.org/es/RL/frevo-arte-del-espectaculo-del-carnaval-de-recife-00603
https://vidayestilo.terra.com.pe/turismo/el-frevo-brasileno-un-energico-ritmo-casi-circense-inspirado-en-la-capoeira,59d5c563e456b310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Frevo

[[Category:Género_musical]]

Frevo (género musical)

2017-06-18T18:18:17Z

Lisedys06044jcscu:

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= El Ritmo Frevo
|imagen=Carnaval-recife.jpg
|descripción= Género instrumental, cantable y bailable.
|tipo= Música
|año= Finales del siglo XIX
|país= {{Bandera2|Brasil}}
}}<div align="justify">
'''El Frevo''' .Ritmo de género instrumental, cantable y bailable, Brasileño inspirado en la Capoeira. Ritmo tradicional que identifica y da vida indiscutiblemente a los Carnavales de Pernambuco cada año. Declarado por la UNESCO patrimonio cultural de Brasil desde 2007.
==Origen==
El Frevo surgió en el estado de [[Pernambuco]] al nordeste de [[Brasil]], más específicamente en la ciudad de [[Recife]] a finales del siglo XIX. Se deriva de la [[Marcha]] y la samba [[Maxixé]].
La palabra Frevo viene de frever, que en portugués significa hervir, por lo que ritmo se caracteriza por ser un ritmo enérgico, rápido, y potente al escuchar. Su baile da la sensación de que las personas están pisando una superficie hirviendo.
Se trata de un ritmo que combina raíces africanas en las percusiones y los ritmos, con sonidos propios de las marchas europeas, la [[polka]] y ciertas reminiscencias de [[mambo]] y el [[jazz]] de [[Big Band]].
El rimo se hace público oficialmente en febrero del 2007 a través del el pequeño periódico [[Jornal Pequeño]], de Recife.
Es importante destacar que desde sus inicios el ritmo forma parte fundamental en los Carnavales de Pernambuco y en 1957 llega al [[carnaval carioca]] causando gran sensación y aceptación en la multitud, desde ese momento se ha consolidado como un ritmo tradicional de Brasil, y ha sido reconocido por variados cantores populares que han incorporado frevos a sus repertorios, entre ellos [[Gilberto Gil]] y [[Chico Buarque]].

==Características del Ritmo:==
La danza de este ritmo esta inspirada en la lucha [[Capoeira]] y es representada por las personas que la practican son sombrillas multicolores en mano, y ropa muy parecida a la de un arlequín.
Posee más de 200 pasos de coreografía llena de acrobacias, malabarismo y saltos. Los más básicos la tijereta, saci, punta de pie-talón, borracho y ferrolho.
El Frevo [[Vassourinhas]] tiene un impacto especial en la multitud. Al sonar sus primeras notas la gente se exalta y comienza a bailar de manera frenética.
El Frevo se clasifica en tres tipos:
# Frevo de bloco: Que es interpretado por las orquestas y que cuentan con sus propios bailarines y coros.
# Frevo Canción (Frevo Cancao): Lleva letra y entonaciones especiales porque es para que pueda ser cantado.
# Frevo de rua (Frevo de calle): Es el frevo propio del Carnaval, contagioso y vivaracho. Se divide en [[Frevo-Coqueiro]], [[Frevo-Ventania]] y [[Frevo-abafo]]. Este último se ejecuta cuando una orquesta enfrenta a otra.
Actualmente existe el Frevo fusión donde se mezcla con el jazz contemporáneo, con la música docta contemporánea o con otras formas de música latinoamericana como la andina, la centroamericana y la rioplatense.

==Fuente==
https://ich.unesco.org/es/RL/frevo-arte-del-espectaculo-del-carnaval-de-recife-00603
https://vidayestilo.terra.com.pe/turismo/el-frevo-brasileno-un-energico-ritmo-casi-circense-inspirado-en-la-capoeira,59d5c563e456b310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Frevo

[[Category:Género_musical]]

Frevo (género musical)

2017-06-18T18:17:17Z

Lisedys06044jcscu:

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= El Ritmo Frevo
|imagen=Carnaval-recife.jpg
|descripción= Género instrumental, cantable y bailable.
|tipo= Música
|año= Finales del siglo XIX
|país= {{Bandera2|Brasil}}
}}<div align="justify">
'''El Frevo''' .Ritmo de género instrumental, cantable y bailable, Brasileño inspirado en la Capoeira. Ritmo tradicional que identifica y da vida indiscutiblemente a los Carnavales de Pernambuco cada año. Declarado por la UNESCO patrimonio cultural de Brasil desde 2007.
==Origen==
El Frevo surgió en el estado de [[Pernambuco]] al nordeste de [[Brasil]], más específicamente en la ciudad de [[Recife]] a finales del siglo XIX. Se deriva de la [[Marcha]] y la samba [[Maxixé]].
La palabra Frevo viene de frever, que en portugués significa hervir, por lo que ritmo se caracteriza por ser un ritmo enérgico, rápido, y potente al escuchar. Su baile da la sensación de que las personas están pisando una superficie hirviendo.
Se trata de un ritmo que combina raíces africanas en las percusiones y los ritmos, con sonidos propios de las marchas europeas, la [[polka]] y ciertas reminiscencias de [[mambo y el [[jazz]] de [[Big Band]].
El rimo se hace público oficialmente en febrero del 2007 a través del el pequeño periódico [[Jornal Pequeño]], de Recife.
Es importante destacar que desde sus inicios el ritmo forma parte fundamental en los Carnavales de Pernambuco y en 1957 llega al [[carnaval carioca]] causando gran sensación y aceptación en la multitud, desde ese momento se ha consolidado como un ritmo tradicional de Brasil, y ha sido reconocido por variados cantores populares que han incorporado frevos a sus repertorios, entre ellos [[Gilberto Gil]] y [[Chico Buarque]].

==Características del Ritmo:==
La danza de este ritmo esta inspirada en la lucha [[Capoeira]] y es representada por las personas que la practican son sombrillas multicolores en mano, y ropa muy parecida a la de un arlequín.
Posee más de 200 pasos de coreografía llena de acrobacias, malabarismo y saltos. Los más básicos la tijereta, saci, punta de pie-talón, borracho y ferrolho.
El Frevo [[Vassourinhas]] tiene un impacto especial en la multitud. Al sonar sus primeras notas la gente se exalta y comienza a bailar de manera frenética.
El Frevo se clasifica en tres tipos:
# Frevo de bloco: Que es interpretado por las orquestas y que cuentan con sus propios bailarines y coros.
# Frevo Canción (Frevo Cancao): Lleva letra y entonaciones especiales porque es para que pueda ser cantado.
# Frevo de rua (Frevo de calle): Es el frevo propio del Carnaval, contagioso y vivaracho. Se divide en [[Frevo-Coqueiro]], [[Frevo-Ventania]] y [[Frevo-abafo]]. Este último se ejecuta cuando una orquesta enfrenta a otra.
Actualmente existe el Frevo fusión donde se mezcla con el jazz contemporáneo, con la música docta contemporánea o con otras formas de música latinoamericana como la andina, la centroamericana y la rioplatense.

==Fuente==
https://ich.unesco.org/es/RL/frevo-arte-del-espectaculo-del-carnaval-de-recife-00603
https://vidayestilo.terra.com.pe/turismo/el-frevo-brasileno-un-energico-ritmo-casi-circense-inspirado-en-la-capoeira,59d5c563e456b310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Frevo

[[Category:Género_musical]]

Halide Edib Adivar

2017-06-18T16:12:30Z

Lisedys06044jcscu:

{{Ficha Persona

|nombre = Halide Edib Adivar

|nombre completo = Halide Edib Adivar

|imagen =Halide_Edib.jpg

|tamaño =186 × 271

|descripción = Escritora Turca

|fecha de nacimiento = [[1884]]

|lugar de nacimiento = [[Estambul]], {{Bandera2|Turquía}}

|fecha de fallecimiento =[[1964]]

|lugar de fallecimiento = [[Estambul]]

|ocupación =Escritora, profesora de historia y líder política

}}

'''Halide Edib Adivar'''. Fue escritora, profesora de historia y líder política de origen turco que defendió los derechos de la mujer.

==Breve reseña Biográfica==
Halide Edib Adivar nace en la ciudad de [[Estambul]] en [[Turquía]] en 1884. Gracias a su padre que era en aquel entonces secretario del sultán es educada por muy buenos maestros. Es la primera mujer musulmana en graduarse en 1901 en el [[American College]] de Estambul.
Halide comienza a difundir sus ideas feministas en 1907 a través del periódico [[El Tanín]], ideas que generaron muchos debates y criticas en esa sociedad extremadamente machista, hasta el punto que dicho periódico fue objeto de amenazas de cierre de continuar con sus publicaciones.
Posteriormente después del derrocamiento del soberano otomano Abdulhamid II en 1909 y de que este fuera enviado al exilio. Hilide se incorpora a trabajar como profesora de historia, convirtiéndose así en pionera en una universidad turca.
Funda La “Asociación para el Progreso del Estatus de la Mujer en la Sociedad” donde defiende los derechos de la mujer su emancipación.
Por sus profundas ideas y acciones liberadoras, se le condena al exilio en 1926, trasladándose por diversas capitales de europeas donde siguió haciendo difusión de su causa. El exilio se prolongó hasta 1939. Más tarde, en 1951, fue elegida diputada de la Gran Asamblea Nacional de Turquía.
En su obra literaria se expresan sus sentimientos e ideales nacionalistas, y en no pocas de sus novelas reina este pensamiento “No solo hay que cambiar la vida de las mujeres dándoles educación, sino también la mentalidad de los varones”.

==Libros Publicados==
* The Clown and His Daughter -1935
* The Daughter of Smyrna -1922
* Memoirs of Halidé Edib -1926
* Handan -1912
* Vurun Kahpeye – 1926
* The Turkish Ordeal – 1928
* Yeni Turan -1912
* Kalb Ağrısı-1924
* Dağa Çıkan Kurt -1922
* Seviye Talip – 1910
* Son Eseri -1919
* Turkey Faces West – 1930
* House with Wisteria: Memoirs of Turkey Old and New
* Inside India
* La hija del payaso
* Zeyno'nun Oğlu- 1928
* East Faces West: Impressions of a Turkish Writer in India
* Die Tochter des Schattenspielers: Roman
* Mein Weg durchs Feuer: Erinnerungen
* Turkish literature by quotations: Memoirs

Algunas de sus obras han sido traducidas a los idiomas inglés y alemán y menos conocida en el idioma español pero en la actualidad se puede encontrar ya algunos de sus libros tal es el caso de la novela “La hija del payaso” en 1954.
Halide Edib Adivar muere el 9 de enero 1964 a la edad 84 en su ciudad natal Estambul, recordada como un símbolo de tenacidad y valentía en la historia musulmana.

==Fuente==
http://www.lecturalia.com/autor/7785/halide-edip-adivar
https://es.wikipedia.org/wiki/Halide_Edib
http://mujeresquehacenlahistoria.blogspot.com/2009/02/siglo-xix-halide-edib-adivar.html
http://www.traduccionliteraria.org/1611/art/carpintero.htm

[[Categoría:Novelistas]][[Categoría:Escritores]]

Halide Edib Adivar

2017-06-18T15:48:45Z

Lisedys06044jcscu:

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|nombre = Halide Edib Adivar

|nombre completo = Halide Edib Adivar

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|descripción = Escritora Turca

|fecha de nacimiento = [[1884]]

|lugar de nacimiento = [[Estambul]], {{Bandera2|Turquía}}

|fecha de fallecimiento =[[1964]]

|lugar de fallecimiento = [[Estambul]]

|ocupación = Fue una escritora, profesora de historia y líder política

}}

'''Halide Edib Adivar'''. Fue escritora, profesora de historia y líder política de origen turco que defendió los derechos de la mujer.

==Breve reseña Biográfica==
Halide Edib Adivar nace en la ciudad de [[Estambul]] en [[Turquía]] en 1884. Gracias a su padre que era en aquel entonces secretario del sultán es educada por muy buenos maestros. Es la primera mujer musulmana en graduarse en 1901 en el [[American College]] de Estambul.
Halide comienza a difundir sus ideas feministas en 1907 a través del periódico [[El Tanín]], ideas que generaron muchos debates y criticas en esa sociedad extremadamente machista, hasta el punto que dicho periódico fue objeto de amenazas de cierre de continuar con sus publicaciones.
Posteriormente después del derrocamiento del soberano otomano Abdulhamid II en 1909 y de que este fuera enviado al exilio. Hilide se incorpora a trabajar como profesora de historia, convirtiéndose así en pionera en una universidad turca.
Funda La “Asociación para el Progreso del Estatus de la Mujer en la Sociedad” donde defiende los derechos de la mujer su emancipación.
Por sus profundas ideas y acciones liberadoras, se le condena al exilio en 1926, trasladándose por diversas capitales de europeas donde siguió haciendo difusión de su causa. El exilio se prolongó hasta 1939. Más tarde, en 1951, fue elegida diputada de la Gran Asamblea Nacional de Turquía.
En su obra literaria se expresan sus sentimientos e ideales nacionalistas, y en no pocas de sus novelas reina este pensamiento “No solo hay que cambiar la vida de las mujeres dándoles educación, sino también la mentalidad de los varones”.

==Libros Publicados==
* The Clown and His Daughter -1935
* The Daughter of Smyrna -1922
* Memoirs of Halidé Edib -1926
* Handan -1912
* Vurun Kahpeye – 1926
* The Turkish Ordeal – 1928
* Yeni Turan -1912
* Kalb Ağrısı-1924
* Dağa Çıkan Kurt -1922
* Seviye Talip – 1910
* Son Eseri -1919
* Turkey Faces West – 1930
* House with Wisteria: Memoirs of Turkey Old and New
* Inside India
* La hija del payaso
* Zeyno'nun Oğlu- 1928
* East Faces West: Impressions of a Turkish Writer in India
* Die Tochter des Schattenspielers: Roman
* Mein Weg durchs Feuer: Erinnerungen
* Turkish literature by quotations: Memoirs

Algunas de sus obras han sido traducidas a los idiomas inglés y alemán y menos conocida en el idioma español pero en la actualidad se puede encontrar ya algunos de sus libros tal es el caso de la novela “La hija del payaso” en 1954.
Halide Edib Adivar muere el 9 de enero 1964 a la edad 84 en su ciudad natal Estambul, recordada como un símbolo de tenacidad y valentía en la historia musulmana.

==Fuente==
http://www.lecturalia.com/autor/7785/halide-edip-adivar
https://es.wikipedia.org/wiki/Halide_Edib
http://mujeresquehacenlahistoria.blogspot.com/2009/02/siglo-xix-halide-edib-adivar.html
http://www.traduccionliteraria.org/1611/art/carpintero.htm

[[Categoría:Novelistas]][[Categoría:Escritores]]

Halide Edib Adivar

2017-06-18T15:47:44Z

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|fecha de fallecimiento =[[1964]]

|lugar de fallecimiento = [[Estambul]]

|ocupación = Fue una escritora, profesora de historia y líder política

}}

'''Halide Edib Adivar'''. Fue una escritora, profesora de historia y líder política de origen turco que defendió los derechos de la mujer.

==Breve reseña Biográfica==
Halide Edib Adivar nace en la ciudad de [[Estambul]] en [[Turquía]] en 1884. Gracias a su padre que era en aquel entonces secretario del sultán es educada por muy buenos maestros. Es la primera mujer musulmana en graduarse en 1901 en el [[American College]] de Estambul.
Halide comienza a difundir sus ideas feministas en 1907 a través del periódico [[El Tanín]], ideas que generaron muchos debates y criticas en esa sociedad extremadamente machista, hasta el punto que dicho periódico fue objeto de amenazas de cierre de continuar con sus publicaciones.
Posteriormente después del derrocamiento del soberano otomano Abdulhamid II en 1909 y de que este fuera enviado al exilio. Hilide se incorpora a trabajar como profesora de historia, convirtiéndose así en pionera en una universidad turca.
Funda La “Asociación para el Progreso del Estatus de la Mujer en la Sociedad” donde defiende los derechos de la mujer su emancipación.
Por sus profundas ideas y acciones liberadoras, se le condena al exilio en 1926, trasladándose por diversas capitales de europeas donde siguió haciendo difusión de su causa. El exilio se prolongó hasta 1939. Más tarde, en 1951, fue elegida diputada de la Gran Asamblea Nacional de Turquía.
En su obra literaria se expresan sus sentimientos e ideales nacionalistas, y en no pocas de sus novelas reina este pensamiento “No solo hay que cambiar la vida de las mujeres dándoles educación, sino también la mentalidad de los varones”.

==Libros Publicados==
* The Clown and His Daughter -1935
* The Daughter of Smyrna -1922
* Memoirs of Halidé Edib -1926
* Handan -1912
* Vurun Kahpeye – 1926
* The Turkish Ordeal – 1928
* Yeni Turan -1912
* Kalb Ağrısı-1924
* Dağa Çıkan Kurt -1922
* Seviye Talip – 1910
* Son Eseri -1919
* Turkey Faces West – 1930
* House with Wisteria: Memoirs of Turkey Old and New
* Inside India
* La hija del payaso
* Zeyno'nun Oğlu- 1928
* East Faces West: Impressions of a Turkish Writer in India
* Die Tochter des Schattenspielers: Roman
* Mein Weg durchs Feuer: Erinnerungen
* Turkish literature by quotations: Memoirs

Algunas de sus obras han sido traducidas a los idiomas inglés y alemán y menos conocida en el idioma español pero en la actualidad se puede encontrar ya algunos de sus libros tal es el caso de la novela “La hija del payaso” en 1954.
Halide Edib Adivar muere el 9 de enero 1964 a la edad 84 en su ciudad natal Estambul, recordada como un símbolo de tenacidad y valentía en la historia musulmana.

==Fuente==
http://www.lecturalia.com/autor/7785/halide-edip-adivar
https://es.wikipedia.org/wiki/Halide_Edib
http://mujeresquehacenlahistoria.blogspot.com/2009/02/siglo-xix-halide-edib-adivar.html
http://www.traduccionliteraria.org/1611/art/carpintero.htm

[[Categoría:Novelistas]][[Categoría:Escritores]]

Halide Edib Adivar

2017-06-18T15:47:01Z

Lisedys06044jcscu:

{{Ficha Persona

|nombre = Halide Edib Adivar

|nombre completo = Halide Edib Adivar

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|descripción = Escritora Turca

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|lugar de fallecimiento = [[Estambul]]

|ocupación = Fue una escritora, profesora de historia y líder política

}}

'''Halide Edib Adivar'''. Fue una escritora, profesora de historia y líder política de origen turco que defendió los derechos de la mujer.

==Breve reseña Biográfica==
Halide Edib Adivar nace en la ciudad de [[Estambul]] en [[Turquía]] en 1884. Gracias a su padre que era en aquel entonces secretario del sultán es educada por muy buenos maestros. Es la primera mujer musulmana en graduarse en 1901 en el [[American College]] de Estambul.
Halide comienza a difundir sus ideas feministas en 1907 a través del periódico [[El Tanín]], ideas que generaron muchos debates y criticas en esa sociedad extremadamente machista, hasta el punto que dicho periódico fue objeto de amenazas de cierre de continuar con sus publicaciones.
Posteriormente después del derrocamiento del soberano otomano Abdulhamid II en 1909 y de que este fuera enviado al exilio. Hilide se incorpora a trabajar como profesora de historia, convirtiéndose así en pionera en una universidad turca. Funda La “Asociación para el Progreso del Estatus de la Mujer en la Sociedad” donde defiende los derechos de la mujer su emancipación.
Por sus profundas ideas y acciones liberadoras, se le condena al exilio en 1926, trasladándose por diversas capitales de europeas donde siguió haciendo difusión de su causa. El exilio se prolongó hasta 1939. Más tarde, en 1951, fue elegida diputada de la Gran Asamblea Nacional de Turquía.
En su obra literaria se expresan sus sentimientos e ideales nacionalistas, y en no pocas de sus novelas reina este pensamiento “No solo hay que cambiar la vida de las mujeres dándoles educación, sino también la mentalidad de los varones”.

==Libros Publicados==
* The Clown and His Daughter -1935
* The Daughter of Smyrna -1922
* Memoirs of Halidé Edib -1926
* Handan -1912
* Vurun Kahpeye – 1926
* The Turkish Ordeal – 1928
* Yeni Turan -1912
* Kalb Ağrısı-1924
* Dağa Çıkan Kurt -1922
* Seviye Talip – 1910
* Son Eseri -1919
* Turkey Faces West – 1930
* House with Wisteria: Memoirs of Turkey Old and New
* Inside India
* La hija del payaso
* Zeyno'nun Oğlu- 1928
* East Faces West: Impressions of a Turkish Writer in India
* Die Tochter des Schattenspielers: Roman
* Mein Weg durchs Feuer: Erinnerungen
* Turkish literature by quotations: Memoirs

Algunas de sus obras han sido traducidas a los idiomas inglés y alemán y menos conocida en el idioma español pero en la actualidad se puede encontrar ya algunos de sus libros tal es el caso de la novela “La hija del payaso” en 1954.
Halide Edib Adivar muere el 9 de enero 1964 a la edad 84 en su ciudad natal Estambul, recordada como un símbolo de tenacidad y valentía en la historia musulmana.

==Fuente==
http://www.lecturalia.com/autor/7785/halide-edip-adivar
https://es.wikipedia.org/wiki/Halide_Edib
http://mujeresquehacenlahistoria.blogspot.com/2009/02/siglo-xix-halide-edib-adivar.html
http://www.traduccionliteraria.org/1611/art/carpintero.htm

[[Categoría:Novelistas]][[Categoría:Escritores]]

Halide Edib Adivar

2017-06-18T15:39:43Z

Lisedys06044jcscu: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Halide Edib Adivar |nombre completo = Halide Edib Adivar |imagen =Halide_Edib.jpg |tamaño =186 × 271 |descripción = Escritora Turca |fech...»

{{Ficha Persona

|nombre = Halide Edib Adivar

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|ocupación = Fue una escritora, profesora de historia y líder política

}}

'''Halide Edib Adivar'''. Fue una escritora, profesora de historia y líder política de origen turco que defendió los derechos de la mujer.

==Breve reseña Biográfica==
Halide Edib Adivar nace en la ciudad de [[Estambul]] en [[Turquía]] en 1884. Gracias a su padre que era en aquel entonces secretario del sultán es educada por muy buenos maestros. Es la primera mujer musulmana en graduarse en 1901 en el [[American College]] de Estambul.
Halide comienza a difundir sus ideas feministas en 1907 a través del periódico [[El Tanín]], ideas que generaron muchos debates y criticas en esa sociedad extremadamente machista, hasta el punto que dicho periódico fue objeto de amenazas de cierre de continuar con sus publicaciones.
Posteriormente después del derrocamiento del soberano otomano Abdulhamid II en 1909 y de que este fuera enviado al exilio. Hilide se incorpora a trabajar como profesora de historia, convirtiéndose así en pionera en una universidad turca. Funda La “Asociación para el Progreso del Estatus de la Mujer en la Sociedad” donde defiende los derechos de la mujer su emancipación.
Por sus profundas ideas y acciones liberadoras, se le condena al exilio en 1926, trasladándose por diversas capitales de europeas donde siguió haciendo difusión de su causa. El exilio se prolongó hasta 1939. Más tarde, en 1951, fue elegida diputada de la Gran Asamblea Nacional de Turquía.
En su obra literaria se expresan sus sentimientos e ideales nacionalistas, y en no pocas de sus novelas reina este pensamiento “No solo hay que cambiar la vida de las mujeres dándoles educación, sino también la mentalidad de los varones”.

==Libros Publicados==
* The Clown and His Daughter -1935
* The Daughter of Smyrna -1922
* Memoirs of Halidé Edib -1926
* Handan -1912
* Vurun Kahpeye – 1926
* The Turkish Ordeal – 1928
* Yeni Turan -1912
* Kalb Ağrısı-1924
* Dağa Çıkan Kurt -1922
* Seviye Talip – 1910
* Son Eseri -1919
* Turkey Faces West – 1930
* House with Wisteria: Memoirs of Turkey Old and New
* Inside India
* La hija del payaso
* Zeyno'nun Oğlu- 1928
* East Faces West: Impressions of a Turkish Writer in India
* Die Tochter des Schattenspielers: Roman
* Mein Weg durchs Feuer: Erinnerungen
* Turkish literature by quotations: Memoirs
Algunas de sus obras han sido traducidas a los idiomas inglés y alemán y menos conocida en el idioma español pero en la actualidad se puede encontrar ya algunos de sus libros tal es el caso de la novela “La hija del payaso” en 1954.
Halide Edib Adivar muere el 9 de enero 1964 a la edad 84 en su ciudad natal Estambul, recordada como un símbolo de tenacidad y valentía en la historia musulmana.

==Fuente==
http://www.lecturalia.com/autor/7785/halide-edip-adivar
https://es.wikipedia.org/wiki/Halide_Edib
http://mujeresquehacenlahistoria.blogspot.com/2009/02/siglo-xix-halide-edib-adivar.html
http://www.traduccionliteraria.org/1611/art/carpintero.htm

[[Categoría:Novelistas]][[Categoría:Escritores]]

Archivo:Halide Edib.jpg

2017-06-18T15:37:57Z

Lisedys06044jcscu:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Frevo (género musical)

2017-06-18T13:26:24Z

Lisedys06044jcscu: /* Origen */

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= El Ritmo Frevo
|imagen=Carnaval-recife.jpg
|descripción= Género instrumental, cantable y bailable.
|tipo= Música
|año= Finales del siglo XIX
|país= {{Bandera2|Brasil}}
}}<div align="justify">
'''El Frevo''' .Ritmo de género instrumental, cantable y bailable, Brasileño inspirado en la Capoeira. Ritmo tradicional que identifica y da vida indiscutiblemente a los Carnavales de Pernambuco cada año. Declarado por la UNESCO patrimonio cultural de Brasil desde 2007.
==Origen==
El Frevo surgió en el estado de [[Pernambuco]] al nordeste de [[Brasil]], más específicamente en la ciudad de [[Recife]] a finales del siglo XIX. Se deriva de la [[Marcha]] y la samba [[Maxixé]].
La palabra Frevo viene de frever, que en portugués significa hervir, por lo al ritmo se caracteriza por ser un ritmo enérgico, rápido, y potente al escuchar. Su baile da la sensación de que las personas están pisando una superficie hirviendo.
Se trata de un ritmo que combina raíces africanas en las percusiones y los ritmos, con sonidos propios de las marchas europeas, la [[polka]] y ciertas reminiscencias de [[mambo y el [[jazz]] de [[Big Band]].
El rimo se hace público oficialmente en febrero del 2007 a través del el pequeño periódico [[Jornal Pequeño]], de Recife.
Es importante destacar que desde sus inicios el ritmo forma parte fundamental en los Carnavales de Pernambuco y en 1957 llega al [[carnaval carioca]] causando gran sensación y aceptación en la multitud, desde ese momento se ha consolidado como un ritmo tradicional de Brasil, y ha sido reconocido por variados cantores populares que han incorporado frevos a sus repertorios, entre ellos [[Gilberto Gil]] y [[Chico Buarque]].

==Características del Ritmo:==
La danza de este ritmo esta inspirada en la lucha [[Capoeira]] y es representada por las personas que la practican son sombrillas multicolores en mano, y ropa muy parecida a la de un arlequín.
Posee más de 200 pasos de coreografía llena de acrobacias, malabarismo y saltos. Los más básicos la tijereta, saci, punta de pie-talón, borracho y ferrolho.
El Frevo [[Vassourinhas]] tiene un impacto especial en la multitud. Al sonar sus primeras notas la gente se exalta y comienza a bailar de manera frenética.
El Frevo se clasifica en tres tipos:
# Frevo de bloco: Que es interpretado por las orquestas y que cuentan con sus propios bailarines y coros.
# Frevo Canción (Frevo Cancao): Lleva letra y entonaciones especiales porque es para que pueda ser cantado.
# Frevo de rua (Frevo de calle): Es el frevo propio del Carnaval, contagioso y vivaracho. Se divide en [[Frevo-Coqueiro]], [[Frevo-Ventania]] y [[Frevo-abafo]]. Este último se ejecuta cuando una orquesta enfrenta a otra.
Actualmente existe el Frevo fusión donde se mezcla con el jazz contemporáneo, con la música docta contemporánea o con otras formas de música latinoamericana como la andina, la centroamericana y la rioplatense.

==Fuente==
https://ich.unesco.org/es/RL/frevo-arte-del-espectaculo-del-carnaval-de-recife-00603
https://vidayestilo.terra.com.pe/turismo/el-frevo-brasileno-un-energico-ritmo-casi-circense-inspirado-en-la-capoeira,59d5c563e456b310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Frevo

[[Category:Género_musical]]

Frevo (género musical)

2017-06-18T13:25:14Z

Lisedys06044jcscu:

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}}<div align="justify">
'''El Frevo''' .Ritmo de género instrumental, cantable y bailable, Brasileño inspirado en la Capoeira. Ritmo tradicional que identifica y da vida indiscutiblemente a los Carnavales de Pernambuco cada año. Declarado por la UNESCO patrimonio cultural de Brasil desde 2007.
==Origen==
El Frevo surgió en el estado de [[Pernambuco]] al nordeste de [[Brasil], más específicamente en la ciudad de [[Recife]] a finales del siglo XIX. Se deriva de la [[Marcha]] y la samba [[Maxixé]].
La palabra Frevo viene de frever, que en portugués significa hervir, por lo al ritmo se caracteriza por ser un ritmo enérgico, rápido, y potente al escuchar. Su baile da la sensación de que las personas están pisando una superficie hirviendo.
Se trata de un ritmo que combina raíces africanas en las percusiones y los ritmos, con sonidos propios de las marchas europeas, la [[polka]] y ciertas reminiscencias de [[mambo y el [[jazz]] de [[Big Band]].
El rimo se hace público oficialmente en febrero del 2007 a través del el pequeño periódico [[Jornal Pequeño]], de Recife.
Es importante destacar que desde sus inicios el ritmo forma parte fundamental en los Carnavales de Pernambuco y en 1957 llega al [[carnaval carioca]] causando gran sensación y aceptación en la multitud, desde ese momento se ha consolidado como un ritmo tradicional de Brasil, y ha sido reconocido por variados cantores populares que han incorporado frevos a sus repertorios, entre ellos [[Gilberto Gil]] y [[Chico Buarque]].

==Características del Ritmo:==
La danza de este ritmo esta inspirada en la lucha [[Capoeira]] y es representada por las personas que la practican son sombrillas multicolores en mano, y ropa muy parecida a la de un arlequín.
Posee más de 200 pasos de coreografía llena de acrobacias, malabarismo y saltos. Los más básicos la tijereta, saci, punta de pie-talón, borracho y ferrolho.
El Frevo [[Vassourinhas]] tiene un impacto especial en la multitud. Al sonar sus primeras notas la gente se exalta y comienza a bailar de manera frenética.
El Frevo se clasifica en tres tipos:
# Frevo de bloco: Que es interpretado por las orquestas y que cuentan con sus propios bailarines y coros.
# Frevo Canción (Frevo Cancao): Lleva letra y entonaciones especiales porque es para que pueda ser cantado.
# Frevo de rua (Frevo de calle): Es el frevo propio del Carnaval, contagioso y vivaracho. Se divide en [[Frevo-Coqueiro]], [[Frevo-Ventania]] y [[Frevo-abafo]]. Este último se ejecuta cuando una orquesta enfrenta a otra.
Actualmente existe el Frevo fusión donde se mezcla con el jazz contemporáneo, con la música docta contemporánea o con otras formas de música latinoamericana como la andina, la centroamericana y la rioplatense.

==Fuente==
https://ich.unesco.org/es/RL/frevo-arte-del-espectaculo-del-carnaval-de-recife-00603
https://vidayestilo.terra.com.pe/turismo/el-frevo-brasileno-un-energico-ritmo-casi-circense-inspirado-en-la-capoeira,59d5c563e456b310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Frevo

[[Category:Género_musical]]

Frevo (género musical)

2017-06-18T13:24:16Z

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}}<div align="justify">
'''El Frevo''' .Ritmo de género instrumental, cantable y bailable, Brasileño inspirado en la Capoeira. Ritmo tradicional que identifica y da vida indiscutiblemente a los Carnavales cada año. Declarado por la UNESCO patrimonio cultural de Brasil desde 2007.
==Origen==
El Frevo surgió en el estado de [[Pernambuco]] al nordeste de [[Brasil], más específicamente en la ciudad de [[Recife]] a finales del siglo XIX. Se deriva de la [[Marcha]] y la samba [[Maxixé]].
La palabra Frevo viene de frever, que en portugués significa hervir, por lo al ritmo se caracteriza por ser un ritmo enérgico, rápido, y potente al escuchar. Su baile da la sensación de que las personas están pisando una superficie hirviendo.
Se trata de un ritmo que combina raíces africanas en las percusiones y los ritmos, con sonidos propios de las marchas europeas, la [[polka]] y ciertas reminiscencias de [[mambo y el [[jazz]] de [[Big Band]].
El rimo se hace público oficialmente en febrero del 2007 a través del el pequeño periódico [[Jornal Pequeño]], de Recife.
Es importante destacar que desde sus inicios el ritmo forma parte fundamental en los Carnavales de Pernambuco y en 1957 llega al [[carnaval carioca]] causando gran sensación y aceptación en la multitud, desde ese momento se ha consolidado como un ritmo tradicional de Brasil, y ha sido reconocido por variados cantores populares que han incorporado frevos a sus repertorios, entre ellos [[Gilberto Gil]] y [[Chico Buarque]].

==Características del Ritmo:==
La danza de este ritmo esta inspirada en la lucha [[Capoeira]] y es representada por las personas que la practican son sombrillas multicolores en mano, y ropa muy parecida a la de un arlequín.
Posee más de 200 pasos de coreografía llena de acrobacias, malabarismo y saltos. Los más básicos la tijereta, saci, punta de pie-talón, borracho y ferrolho.
El Frevo [[Vassourinhas]] tiene un impacto especial en la multitud. Al sonar sus primeras notas la gente se exalta y comienza a bailar de manera frenética.
El Frevo se clasifica en tres tipos:
# Frevo de bloco: Que es interpretado por las orquestas y que cuentan con sus propios bailarines y coros.
# Frevo Canción (Frevo Cancao): Lleva letra y entonaciones especiales porque es para que pueda ser cantado.
# Frevo de rua (Frevo de calle): Es el frevo propio del Carnaval, contagioso y vivaracho. Se divide en [[Frevo-Coqueiro]], [[Frevo-Ventania]] y [[Frevo-abafo]]. Este último se ejecuta cuando una orquesta enfrenta a otra.
Actualmente existe el Frevo fusión donde se mezcla con el jazz contemporáneo, con la música docta contemporánea o con otras formas de música latinoamericana como la andina, la centroamericana y la rioplatense.

==Fuente==
https://ich.unesco.org/es/RL/frevo-arte-del-espectaculo-del-carnaval-de-recife-00603
https://vidayestilo.terra.com.pe/turismo/el-frevo-brasileno-un-energico-ritmo-casi-circense-inspirado-en-la-capoeira,59d5c563e456b310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Frevo

[[Category:Género_musical]]

Frevo (género musical)

2017-06-18T13:22:20Z

Lisedys06044jcscu: Página creada con «{{Ficha_Obra_de_Arte |nombre= El Ritmo Frevo |imagen=Carnaval-recife.jpg |descripción= Género instrumental, cantable y bailable. |tipo= Música |año= Finales del siglo X...»

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}}<div align="justify">
El Frevo: Ritmo de género instrumental, cantable y bailable, Brasileño inspirado en la Capoeira. Ritmo tradicional que identifica y da vida indiscutiblemente a los Carnavales cada año. Declarado por la UNESCO patrimonio cultural de Brasil desde 2007.
==Origen==
El Frevo surgió en el estado de [[Pernambuco]] al nordeste de [[Brasil], más específicamente en la ciudad de [[Recife]] a finales del siglo XIX. Se deriva de la [[Marcha]] y la samba [[Maxixé]].
La palabra Frevo viene de frever, que en portugués significa hervir, por lo al ritmo se caracteriza por ser un ritmo enérgico, rápido, y potente al escuchar. Su baile da la sensación de que las personas están pisando una superficie hirviendo.
Se trata de un ritmo que combina raíces africanas en las percusiones y los ritmos, con sonidos propios de las marchas europeas, la [[polka]] y ciertas reminiscencias de [[mambo y el [[jazz]] de [[Big Band]].
El rimo se hace público oficialmente en febrero del 2007 a través del el pequeño periódico [[Jornal Pequeño]], de Recife.
Es importante destacar que desde sus inicios el ritmo forma parte fundamental en los Carnavales de Pernambuco y en 1957 llega al [[carnaval carioca]] causando gran sensación y aceptación en la multitud, desde ese momento se ha consolidado como un ritmo tradicional de Brasil, y ha sido reconocido por variados cantores populares que han incorporado frevos a sus repertorios, entre ellos [[Gilberto Gil]] y [[Chico Buarque]].

==Características del Ritmo:==
La danza de este ritmo esta inspirada en la lucha [[Capoeira]] y es representada por las personas que la practican son sombrillas multicolores en mano, y ropa muy parecida a la de un arlequín.
Posee más de 200 pasos de coreografía llena de acrobacias, malabarismo y saltos. Los más básicos la tijereta, saci, punta de pie-talón, borracho y ferrolho.
El Frevo [[Vassourinhas]] tiene un impacto especial en la multitud. Al sonar sus primeras notas la gente se exalta y comienza a bailar de manera frenética.
El Frevo se clasifica en tres tipos:
# Frevo de bloco: Que es interpretado por las orquestas y que cuentan con sus propios bailarines y coros.
# Frevo Canción (Frevo Cancao): Lleva letra y entonaciones especiales porque es para que pueda ser cantado.
# Frevo de rua (Frevo de calle): Es el frevo propio del Carnaval, contagioso y vivaracho. Se divide en [[Frevo-Coqueiro]], [[Frevo-Ventania]] y [[Frevo-abafo]]. Este último se ejecuta cuando una orquesta enfrenta a otra.
Actualmente existe el Frevo fusión donde se mezcla con el jazz contemporáneo, con la música docta contemporánea o con otras formas de música latinoamericana como la andina, la centroamericana y la rioplatense.

==Fuente==
https://ich.unesco.org/es/RL/frevo-arte-del-espectaculo-del-carnaval-de-recife-00603
https://vidayestilo.terra.com.pe/turismo/el-frevo-brasileno-un-energico-ritmo-casi-circense-inspirado-en-la-capoeira,59d5c563e456b310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Frevo

[[Category:Género_musical]]

Archivo:Carnaval-recife.jpg

2017-06-18T13:21:43Z

Lisedys06044jcscu:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

La Steel Band de El Cobre

2017-06-18T11:10:08Z

Lisedys06044jcscu:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= La Steel Band del Cobre
|imagen=Steel_Band_del_Cobre.jpg
|descripción= Agrupación Musical con instrumentos llamados Pailas.
|nombre completo=
|origen=[[El Cobre]], [[Santiago de cuba]]
|fecha de fundación= [[1987]]
|director= [[Hermes Ramírez]]
|género(s)=Variado
|discografía(s)=
|miembros actuales= Hermes Ramírez, Enrique Puente,Carlos Isaac, Efraín Cruzata, Jose A. Reyes, Erislandi Escalona, Richar Guerrero, Yoandri Cruzata,Yunior Puente Isaac, Victor Puentes Isac, Diesmay Abad, Alfredo Vaillant, Richar Milán, Joel Lores, Alexander Planas.
|artistas relacionados=
|pais={{Bandera2|Cuba}}
|web=
}}<div align="justify">

“'''La Steel Band del Cobre”'''. Agrupación musical con más de 30 años de creada que se destaca por la peculiaridad de sus instrumentos llamado Paila y contagiosa melodía.

== Historia ==
Con el surgimiento de los Festivales del Caribe primero y luego a través de la institución que la auspicia la Casa del Caribe, se estimula una circulación cultural en el país en los años 80 del pasado siglo XX , que se extendió a todo el país y por todo el Caribe.
En esa década los bolsones de la cultura Caribeña en Cuba de las islas cercanas encontraron un escenario privilegiado en esta ciudad, que poseedora ya de la mas conspicuas características del ser caribeño, abrió de manera cultural sus puertas para un intercambio sin presedentes que dura hasta nuestros días. Se inicio así, en 1981 un intenso intercambio cultural entre [[Cuba]] y el Caribe Insular y ribereño que vino a prefijar la vocación y el orgullo caribeño de Santiagueras y Santiagueros.
Poco se sabía entonces del Caribe en Cuba y no se tenía conciencia de las esencias y alcance de la caribeñidad de la cultura cubana. Los especialistas y líderes portadores de la recién creada Casa del Caribe, comenzaron a tener contacto con otras naciones del Caribe en una especie de descubrimiento que resulto deslumbrante en muchas ocasiones.

El llamado Caribe anglófono fue una de esas regiones que coyunturalmente se explotaron en los primeros festivales.
De aquellos contactos iniciáticos con la [[Guyana Inglesa]], [[Jamaica]] y mas concretamente con Trinidad y Tobago nación formada por dos islotes próximos a la costa norte de Venezuela, se puso que, a conciencia de la explotación cuprífera, los obreros ligados a la extracción y procesamiento del petróleo y sus derivados pasaron sus ratos de ocio y descanso en los barrios populares de las ciudades, compartiendo y produciendo un tipo especial de música, entonces alternativa, percutiendo sobre y con sus mismos instrumentos de trabajo.
Asi se gestó, el germen de las hoy conocidas Steel band percutiendo hierros contra hierros usuando los martillos y otros instrumentos propios de la minería, produciendo música, golpeando rítmicamente las defensas o para choques de los vehículos y los bidones y barriles de laminas de acero en los que se embasaban los petróleos crudos y semirrefinados.

El ingenio caribeño que tiene en la música su más relevante concreción, fue moldeando este artefacto hasta el punto de que con el calor del fuego y golpes certeros, sacan notas musicales de la superficie de los barriles. Todavía hoy siguen siendo un misterio bien resguardado de la afinación de estos instrumentos.
[[Trinidad]] y [[Tobago]] lego de esta ingeniosa manera el primero y quizás el único instrumento musical creado en el siglo XX.
Para cuando la Casa del Caribe descubre este tipo de agrupación ya existía una Steel Band en Cuba formada por obreros de la [[Fabrica Antillana de Acero]] en la [[Habana]] en 1983.

[[Joel James]], director fundador de la [[Casa del Caribe]] y del os festivales percibe la simpatía producida por esta primera orquesta y en complicidad con [[Julio Corbea]], acuerdan crear aquí una Steel Band, aprovechando el contexto minero del El Cobre, Similar a las condiciones en las que se gestan la Steel Band en Trinidad y Tobago.
Así surge la Steel Band de El Cobre, que en sus momentos iniciales conto con la asesoría de la Banda de Antillana de Acero y posteriormente de dos expertos afinadores [[Bidco Invaders]], una banda de de la [[República Cooperativa de Guyana]].

El 18 de octubre de 1987 hizo su primera presentación esta Steel Band en la Casa de la Cultura de ese mítico poblado. Hoy sus integrantes conforman la segunda generación de aquella Steel Band que entonces emprendió un programa de presentaciones en Santiago de cuba y en el país con un sello distintivo.
Su Director musical [[Hermes Ramírez]], músico bajista formado en la legendaria orquesta santiaguera [[Chepin-Choven]], comienza a renovar su repertorio y a introducir arreglos y sonoridades actualizadas, evidenciando su capacidad innata como arreglista.
La Steel Band pertenece a la empresa provincial de la música y los espectáculos y han pasado al catalogo santiaguero de la música profesional.
Fue renovada en Julio del 2000 gracias a la donación de nuevos instrumentos, la orquesta avanza con una solidez increíble en el variado y diverso panorama musical cubano y del Caribe.
Es el palto fuerte de los Festivales del Caribe de Santiago de cuba, las Romerías de Mayo y de la Fiesta Iberoamericana de Holguín. Se han presentado en dos ocasiones en Recife, Brasil una de ellas en los Carnavales más populares de ese país. Donde interpretaron con éxito la música local, el Frevo, ritmo complejo jamás tocado por una agrupación de este tipo.
== Discografía ==
La Steel Band tiene dos fonogramas grabados y un video clip que acaba de estrenar y que han tenido comparecencias televisivas en Cuba y en otros países pertenece a la casa productora de la [[EGREM]].
Han compartido escenario y han realizado proyectos conjuntos con la popular [[Orquesta Bomba de Emeterio]], de Olinda también en [[Brasil]], con la orquesta [[Original de Manzanillo]], con [[Adalberto Álvarez y su son, con [[Pancho Amat ]]y el Cabildo del Son]], con el popular sonero [[Cándido Fabré y su Banda]], con [[Pedrito Calvo]], [[Wiliam Vivanco]] y más recientemente con [[Ivet Cepeda]].
==Repertorio Musical:==
# Bésame Mucho.
# Pan en la menor.
# Popurri de los Van Van.
# El necio.
# Claculadora.
# El negro está cocinando.
# Marilu
# La Celosa
# No woman no cry
# Bodas de oro.
# Chica de Ipanema
# Una Mamita.
# Bacalao con pan.
# El Cafetal
# Son de Almendra.
# Hotel California.
# El Carnaval.
# Fin de Semana.
# El Platanal de Bartolo
# Patacón pisao
# Mambo No. 5
# Mi único danzon
# Ave María.'

==Integrantes:==
* Hermes Ramírez -Director
* Enrique Puente - Doble segundo
* Carlos Isaac - Drums
* Efraín Cruzata - Bajo
* Jose A. Reyes – Four cello
* Erislandi Escalona-Tenor
* Richar Guerrero – Doble Tenor
* Yoandri Cruzata - Doble Guitarra
* Yunior Puente Isaac – Tumbadora
* Victor Puentes Isac- Campana
* Diesmay Abad – Tenor
* Alfredo Vaillant – Doble guitarra
* Richar Milán – Guayo
* Joel Lores – Tenor
* Alexander Planas –Iron
* Elemento de lista de viñetas
==Fuente==
Tomado del Dossier de La Steel Band del Cobre. Casa del Caribe, Dirección Provincial de Cultura Santiago de Cuba y La EGREM.

[[Categoría: Orquesta de música bailable]]
[[Categoría: Orquestas cubanas]]

La Steel Band de El Cobre

2017-06-16T18:02:26Z

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{{Ficha Agrupación Musical
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|origen=[[El Cobre]], [[Santiago de cuba]]
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|director= [[Hermes Ramírez]]
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|miembros actuales= Hermes Ramírez, Enrique Puente,Carlos Isaac, Efraín Cruzata, Jose A. Reyes, Erislandi Escalona, Richar Guerrero, Yoandri Cruzata,Yunior Puente Isaac, Victor Puentes Isac, Diesmay Abad, Alfredo Vaillant, Richar Milán, Joel Lores, Alexander Planas.
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}}<div align="justify">

“'''La Steel Band del Cobre”'''. Agrupación musical con más de 30 años de creada que se destaca por la peculiaridad de sus instrumentos llamado Paila y contagiosa melodía.

== Historia ==
Con el surgimiento de los Festivales del Caribe primero y luego a través de la institución que la auspicia la Casa del Caribe, se estimula una circulación cultural en el país en los años 80 del XX pasado que se extendió a todo el país y por todo el Caribe.
En esa década los bolsones de la cultura Caribeña en Cuba de las islas cercanas encontraron un escenario privilegiado en esta ciudad, que poseedora ya de la mas conspicuas características del ser caribeño, abrió de manera cultural sus puertas para un intercambio sin presedentes que dura hasta nuestros días. Se inicio así, en 1981 un intenso intercambio cultural entre [[Cuba]] y el Caribe Insular y ribereño que vino a prefijar la vocación y el orgullo caribeño de Santiagueras y Santiagueros.
Poco se sabía entonces del Caribe en Cuba y no se tenía conciencia de las esencias y alcance de la caribeñidad de la cultura cubana. Los especialistas y líderes portadores de la recién creada Casa del Caribe, comenzaron a tener contacto con otras naciones del Caribe en una especie de descubrimiento que resulto deslumbrante en muchas ocasiones.

El llamado Caribe anglófono fue una de esas regiones que coyunturalmente se explotaron en los primeros festivales.
De aquellos contactos iniciáticos con la [[Guyana Inglesa]], [[Jamaica]] y mas concretamente con Trinidad y Tobago nación formada por dos islotes próximos a la costa norte de Venezuela, se puso que, a conciencia de la explotación cuprífera, los obreros ligados a la extracción y procesamiento del petróleo y sus derivados pasaron sus ratos de ocio y descanso en los barrios populares de las ciudades, compartiendo y produciendo un tipo especial de música, entonces alternativa, percutiendo sobre y con sus mismos instrumentos de trabajo.
Asi se gestó, el germen de las hoy conocidas Steel band percutiendo hierros contra hierros usuando los martillos y otros instrumentos propios de la minería, produciendo música, golpeando rítmicamente las defensas o para choques de los vehículos y los bidones y barriles de laminas de acero en los que se embasaban los petróleos crudos y semirrefinados.

El ingenio caribeño que tiene en la música su más relevante concreción, fue moldeando este artefacto hasta el punto de que con el calor del fuego y golpes certeros, sacan notas musicales de la superficie de los barriles. Todavía hoy siguen siendo un misterio bien resguardado de la afinación de estos instrumentos.
[[Trinidad]] y [[Tobago]] lego de esta ingeniosa manera el primero y quizás el único instrumento musical creado en el siglo XX.
Para cuando la Casa del Caribe descubre este tipo de agrupación ya existía una Steel Band en Cuba formada por obreros de la [[Fabrica Antillana de Acero]] en la [[Habana]] en 1983.

[[Joel James]], director fundador de la [[Casa del Caribe]] y del os festivales percibe la simpatía producida por esta primera orquesta y en complicidad con [[Julio Corbea]], acuerdan crear aquí una Steel Band, aprovechando el contexto minero del El Cobre, Similar a las condiciones en las que se gestan la Steel Band en Trinidad y Tobago.
Así surge la Steel Band de El Cobre, que en sus momentos iniciales conto con la asesoría de la Banda de Antillana de Acero y posteriormente de dos expertos afinadores [[Bidco Invaders]], una banda de de la [[República Cooperativa de Guyana]].

El 18 de octubre de 1987 hizo su primera presentación esta Steel Band en la Casa de la Cultura de ese mítico poblado. Hoy sus integrantes conforman la segunda generación de aquella Steel Band que entonces emprendió un programa de presentaciones en Santiago de cuba y en el país con un sello distintivo.
Su Director musical [[Hermes Ramírez]], músico bajista formado en la legendaria orquesta santiaguera [[Chepin-Choven]], comienza a renovar su repertorio y a introducir arreglos y sonoridades actualizadas, evidenciando su capacidad innata como arreglista.
La Steel Band pertenece a la empresa provincial de la música y los espectáculos y han pasado al catalogo santiaguero de la música profesional.
Fue renovada en Julio del 2000 gracias a la donación de nuevos instrumentos, la orquesta avanza con una solidez increíble en el variado y diverso panorama musical cubano y del Caribe.
Es el palto fuerte de los Festivales del Caribe de Santiago de cuba, las Romerías de Mayo y de la Fiesta Iberoamericana de Holguín. Se han presentado en dos ocasiones en Recife, Brasil una de ellas en los Carnavales más populares de ese país. Donde interpretaron con éxito la música local, el Frevo, ritmo complejo jamás tocado por una agrupación de este tipo.
== Discografía ==
La Steel Band tiene dos fonogramas grabados y un video clip que acaba de estrenar y que han tenido comparecencias televisivas en Cuba y en otros países pertenece a la casa productora de la [[EGREM]].
Han compartido escenario y han realizado proyectos conjuntos con la popular [[Orquesta Bomba de Emeterio]], de Olinda también en [[Brasil]], con la orquesta [[Original de Manzanillo]], con [[Adalberto Álvarez y su son, con [[Pancho Amat ]]y el Cabildo del Son]], con el popular sonero [[Cándido Fabré y su Banda]], con [[Pedrito Calvo]], [[Wiliam Vivanco]] y más recientemente con [[Ivet Cepeda]].
==Repertorio Musical:==
# Bésame Mucho.
# Pan en la menor.
# Popurri de los Van Van.
# El necio.
# Claculadora.
# El negro está cocinando.
# Marilu
# La Celosa
# No woman no cry
# Bodas de oro.
# Chica de Ipanema
# Una Mamita.
# Bacalao con pan.
# El Cafetal
# Son de Almendra.
# Hotel California.
# El Carnaval.
# Fin de Semana.
# El Platanal de Bartolo
# Patacón pisao
# Mambo No. 5
# Mi único danzon
# Ave María.'

==Integrantes:==
* Hermes Ramírez -Director
* Enrique Puente - Doble segundo
* Carlos Isaac - Drums
* Efraín Cruzata - Bajo
* Jose A. Reyes – Four cello
* Erislandi Escalona-Tenor
* Richar Guerrero – Doble Tenor
* Yoandri Cruzata - Doble Guitarra
* Yunior Puente Isaac – Tumbadora
* Victor Puentes Isac- Campana
* Diesmay Abad – Tenor
* Alfredo Vaillant – Doble guitarra
* Richar Milán – Guayo
* Joel Lores – Tenor
* Alexander Planas –Iron
* Elemento de lista de viñetas
==Fuente==
Tomado del Dossier de La Steel Band del Cobre. Casa del Caribe, Dirección Provincial de Cultura Santiago de Cuba y La EGREM.

[[Categoría: Orquesta de música bailable]]
[[Categoría: Orquestas cubanas]]

Archivo:Steel Band del Cobre.jpg

2017-06-16T18:00:19Z

Lisedys06044jcscu:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Idalia Pérez Garay

2017-06-05T19:58:32Z

Lisedys06044jcscu:

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = Idalia Pérez Garay
|nombre completo = Idalia Pérez Garay
|imagen =Idaliaperezgaray.jpg
|tamaño =250 × 323
|descripción =[[Actriz]] puertorriqueña.
|fecha de nacimiento =[[18 de junio]] de [[1947]]
|lugar de nacimiento =[[Santurce]] {{Bandera2|Puerto Rico}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =puertorriqueña
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =Vicente Juarbes
|hijos =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
'''Idalia Pérez Garay'''. Es una destacada actriz, profesora de Historia de teatro y de actuación –puertorriqueña.
== Breve Reseña Biográfica==
Idalia Pérez Garay nace el 18 de junio de 1947 en [[Santurce]], [[Puerto Rico]] .Desde muy pequeña comienza a mostrar su inclinación por el fascinante mundo de la actuación manifestándose junto a su hermana [[Flora Pérez Garay]], ambas se presentaban frente a sus familiares en pequeñas actuaciones en forma de afición.
Recibe estudios en a la Escuela Intermedia Gándara. Posteriormente, durante la década del 1960, estudió en la Escuela Superior de Juan Ponce de León. Al terminar sus estudios es admitida en la Universidad de Puerto Rico. Conto con profesores de teatro prestigiosos de la talla de [[Gilda Navarra]], [[Dean Zayas]] y [[la Srta. Sackett]]. Igualmente participó con el Teatro Rodante, compañía teatral con la que recorrió Puerto Rico, por espacio de un año, representando la obra "La posadera" de Goldman y "El hombre que casó con mujer muda" de Anatole France. Ambas piezas son parte de la veintena de trabajos que Idalia realizó durante su bachillerato.
Idalia debuta profesionalmente con la casa productora “Teatro del Sesenta” en "Milagro en el mercado viejo" de [[Osvaldo Dragún]]. También trabajó con la dramaturga [[Myrna Casas]] en la producción "Las Brujas de Salem" representada en el Teatro Tapia.

Al completar el bachillerato en 1968, comienza a trabajar para la radio y la televisión. Fue profesora de actuación e historia del teatro por 38 años de la Universidad Intermedia Gándara. De 1994 al 2003 dirigió el Departamento de Drama y se retiró de la institución en el 2006.Es directora artística de Teatro del Sesenta.Estrenó en la década del 80 el clásico Quíntuples, de [[Luis Rafael Sánchez]], junto a [[Francisco Prado]] aunque luego lo hizo famoso con [[José Félix Gómez]].

Recibió premio a la Mejor Actriz de Teatro del Círculo de Teatro de Puerto Rico por:

* “¡Ay, Carmela!”, de José Sanchis Sinisterra (2003)
* “Puertorriqueños”, de José Luis Ramos Escobar (1999)
* “Orquídeas a la luz de la Luna”, de Carlos Fuentes (1996)
* “Tiempo muerto”, de Manuel Méndez Ballester (1986)
* “La buena mujer de Se-Chuan” de Bertolt Brecht (1973)
==Carrera cinematográfica:==
Fue guionista del largometraje “Hay hombres para todas” (2008)

Actuó en cortometrajes como:
* “Cayo” (2005)
* “Fuego en el alma” (2002)
* “La guagua aérea” (1991)
* “Los dos mundos de Angelita” (1980)
* Participó en los unitarios
* “Ángeles perdidos” (2006)
* “Cuerpo del delito” (2004)
* “Bala perdida” (2003)
Ha dirigido, escrito y producido obras como:
* “Un enemigo del pueblo”, de Henrik Ibsen (2006)
* “Cartas de amor”, de Andrew Gurney (2002)
* “El humor de Dios”, de CJ García (2000)
* “Piscolabis”, de Flora Pérez Garay (1997)
* “La pasión según Antígona Pérez”, de Luis Rafael Sánchez (1991)
* “Fulgor y muerte”, de Joaquín Murieta (1989)
* “Cuentos del Decamerón”, de Bocaccio (1986)
* “El Sr. Galindez”, de Eduardo Pavlosky (1983)
* “El Pagador de Promesas”, de Alfredo Díaz Gómez (1982)

Idalia Pérez Garay ha contribuido de gran manera al Taller Teatro del 60 (continuación de Teatro del 60), en el humilde municipio de Maunabo. También, ofrece en la actualidad junto a su esposo talleres de cine, llamados "Actuando Para la Cámara".

==Fuente==
https://itzamarimorales.wordpress.com/2015/11/17/pero-y-quien-es-idalia/
https://prpop.org/biografias/idalia-perez-garay/
http://www.elnuevodia.com/estilosdevida/hogar/nota/idaliaperezgaraysinprisaysinpausa-1299482/
[[Categoría:Actores]]

Idalia Pérez Garay

2017-06-05T19:56:35Z

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{{Ficha Persona
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|cónyuge =Vicente Juarbes
|hijos =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
'''Idalia Pérez Garay'''. Es una destacada actriz, profesora de Historia de teatro y de actuación –puertorriqueña.
== Breve Reseña Biográfica==
Idalia Pérez Garay nace el 18 de junio de 1947 en [[Santurce]], [[Puerto Rico]] .Desde muy pequeña comienza a mostrar su inclinación por el fascinante mundo de la actuación manifestándose junto a su hermana [[Flora Pérez Garay]], ambas se presentaban frente a sus familiares en pequeñas actuaciones en forma de afición.
Recibe estudios en a la Escuela Intermedia Gándara. Posteriormente, durante la década del 1960, estudió en la Escuela Superior de Juan Ponce de León. Al terminar sus estudios es admitida en la Universidad de Puerto Rico. Conto con profesores de teatro prestigiosos de la talla de [[Gilda Navarra]], [[Dean Zayas]] y [[la Srta. Sackett]]. Igualmente participó con el Teatro Rodante, compañía teatral con la que recorrió Puerto Rico, por espacio de un año, representando la obra "La posadera" de Goldman y "El hombre que casó con mujer muda" de Anatole France. Ambas piezas son parte de la veintena de trabajos que Idalia realizó durante su bachillerato.
Idalia debuta profesionalmente con la casa productora “Teatro del Sesenta” en "Milagro en el mercado viejo" de [[Osvaldo Dragún]]. También trabajó con la dramaturga [[Myrna Casas]] en la producción "Las Brujas de Salem" representada en el Teatro Tapia.

Al completar el bachillerato en 1968, comienza a trabajar para la radio y la televisión. Fue profesora de actuación e historia del teatro por 38 años de la Universidad Intermedia Gándara. De 1994 al 2003 dirigió el Departamento de Drama y se retiró de la institución en el 2006.Es directora artística de Teatro del Sesenta.Estrenó en la década del 80 el clásico Quíntuples, de [[Luis Rafael Sánchez]], junto a [[Francisco Prado]] aunque luego lo hizo famoso con [[José Félix Gómez]].

Recibió premio a la Mejor Actriz de Teatro del Círculo de Teatro de Puerto Rico por:

* “¡Ay, Carmela!”, de José Sanchis Sinisterra (2003)
* “Puertorriqueños”, de José Luis Ramos Escobar (1999)
* “Orquídeas a la luz de la Luna”, de Carlos Fuentes (1996)
* “Tiempo muerto”, de Manuel Méndez Ballester (1986)
* “La buena mujer de Se-Chuan” de Bertolt Brecht (1973)
==Carrera cinematográfica:==
Fue guionista del largometraje “Hay hombres para todas” (2008)
Actuó en cortometrajes como:
* “Cayo” (2005)
* “Fuego en el alma” (2002)
* “La guagua aérea” (1991)
* “Los dos mundos de Angelita” (1980)
* Participó en los unitarios
* “Ángeles perdidos” (2006)
* “Cuerpo del delito” (2004)
* “Bala perdida” (2003)
Ha dirigido, escrito y producido obras como:
* “Un enemigo del pueblo”, de Henrik Ibsen (2006)
* “Cartas de amor”, de Andrew Gurney (2002)
* “El humor de Dios”, de CJ García (2000)
* “Piscolabis”, de Flora Pérez Garay (1997)
* “La pasión según Antígona Pérez”, de Luis Rafael Sánchez (1991)
* “Fulgor y muerte”, de Joaquín Murieta (1989)
* “Cuentos del Decamerón”, de Bocaccio (1986)
* “El Sr. Galindez”, de Eduardo Pavlosky (1983)
* “El Pagador de Promesas”, de Alfredo Díaz Gómez (1982)

Idalia Pérez Garay ha contribuido de gran manera al Taller Teatro del 60 (continuación de Teatro del 60), en el humilde municipio de Maunabo. También, ofrece en la actualidad junto a su esposo talleres de cine, llamados "Actuando Para la Cámara".

==Fuente==
https://itzamarimorales.wordpress.com/2015/11/17/pero-y-quien-es-idalia/
https://prpop.org/biografias/idalia-perez-garay/
http://www.elnuevodia.com/estilosdevida/hogar/nota/idaliaperezgaraysinprisaysinpausa-1299482/
[[Categoría:Actores]]

Idalia Pérez Garay

2017-06-05T19:55:20Z

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|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
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}}
'''Idalia Pérez Garay'''. Es una destacada actriz, profesora de Historia de teatro y de actuación –puertorriqueña.
== Breve Reseña Biográfica==
Idalia Pérez Garay nace el 18 de junio de 1947 en [[Santurce]], [[Puerto Rico]] .Desde muy pequeña comienza a mostrar su inclinación por el fascinante mundo de la actuación manifestándose junto a su hermana [[Flora Pérez Garay]], ambas se presentaban frente a sus familiares en pequeñas actuaciones en forma de afición.
Recibe estudios en a la Escuela Intermedia Gándara. Posteriormente, durante la década del 1960, estudió en la Escuela Superior de Juan Ponce de León. Al terminar sus estudios es admitida en la Universidad de Puerto Rico. Conto con profesores de teatro prestigiosos de la talla de [[Gilda Navarra]], [[Dean Zayas]] y [[la Srta. Sackett]]. Igualmente participó con el Teatro Rodante, compañía teatral con la que recorrió Puerto Rico, por espacio de un año, representando la obra "La posadera" de Goldman y "El hombre que casó con mujer muda" de Anatole France. Ambas piezas son parte de la veintena de trabajos que Idalia realizó durante su bachillerato.
Idalia debuta profesionalmente con la casa productora “Teatro del Sesenta” en "Milagro en el mercado viejo" de [[Osvaldo Dragún]]. También trabajó con la dramaturga [[Myrna Casas]] en la producción "Las Brujas de Salem" representada en el Teatro Tapia.

Al completar el bachillerato en 1968, comienza a trabajar para la radio y la televisión. Fue profesora de actuación e historia del teatro por 38 años de la Universidad Intermedia Gándara. De 1994 al 2003 dirigió el Departamento de Drama y se retiró de la institución en el 2006.Es directora artística de Teatro del Sesenta.Estrenó en la década del 80 el clásico Quíntuples, de [[Luis Rafael Sánchez]], junto a [[Francisco Prado]] aunque luego lo hizo famoso con [[José Félix Gómez]].

Recibió premio a la Mejor Actriz de Teatro del Círculo de Teatro de Puerto Rico por:

* “¡Ay, Carmela!”, de José Sanchis Sinisterra (2003)
* “Puertorriqueños”, de José Luis Ramos Escobar (1999)
* “Orquídeas a la luz de la Luna”, de Carlos Fuentes (1996)
* “Tiempo muerto”, de Manuel Méndez Ballester (1986)
* “La buena mujer de Se-Chuan” de Bertolt Brecht (1973)
==Carrera cinematográfica:==
Fue guionista del largometraje “Hay hombres para todas” (2008)
Actuó en cortometrajes como:
* “Cayo” (2005)
* “Fuego en el alma” (2002)
* “La guagua aérea” (1991)
* “Los dos mundos de Angelita” (1980)
* Participó en los unitarios
* “Ángeles perdidos” (2006)
* “Cuerpo del delito” (2004)
* “Bala perdida” (2003)
Ha dirigido, escrito y producido obras como:
* “Un enemigo del pueblo”, de Henrik Ibsen (2006)
* “Cartas de amor”, de Andrew Gurney (2002)
* “El humor de Dios”, de CJ García (2000)
* “Piscolabis”, de Flora Pérez Garay (1997)
* “La pasión según Antígona Pérez”, de Luis Rafael Sánchez (1991)
* “Fulgor y muerte”, de Joaquín Murieta (1989)
* “Cuentos del Decamerón”, de Bocaccio (1986)
* “El Sr. Galindez”, de Eduardo Pavlosky (1983)
* “El Pagador de Promesas”, de Alfredo Díaz Gómez (1982)

Idalia ha contribuido de gran manera al Taller Teatro del 60 (continuación de Teatro del 60), en el humilde municipio de Maunabo. También, ofrece en la actualidad junto a su esposo talleres de cine, llamados "Actuando Para la Cámara".

==Fuente==
https://itzamarimorales.wordpress.com/2015/11/17/pero-y-quien-es-idalia/
https://prpop.org/biografias/idalia-perez-garay/
http://www.elnuevodia.com/estilosdevida/hogar/nota/idaliaperezgaraysinprisaysinpausa-1299482/
[[Categoría:Actores]]

Idalia Pérez Garay

2017-06-05T19:54:45Z

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{{Ficha Persona
|nombre = Idalia Pérez Garay
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|premios =
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}}
'''Idalia Pérez Garay'''. Es una destacada actriz, profesora de Historia de teatro y de actuación –puertorriqueña.
== Breve Reseña Biográfica==
Idalia Pérez Garay nace el 18 de junio de 1947 en [[Santurce]], [[Puerto Rico]] .Desde muy pequeña comienza a mostrar su inclinación por el fascinante mundo de la actuación manifestándose junto a su hermana [[Flora Pérez Garay]], ambas se presentaban frente a sus familiares en pequeñas actuaciones en forma de afición.
Recibe estudios en a la Escuela Intermedia Gándara. Posteriormente, durante la década del 1960, estudió en la Escuela Superior de Juan Ponce de León. Al terminar sus estudios es admitida en la Universidad de Puerto Rico. Conto con profesores de teatro prestigiosos de la talla de [[Gilda Navarra]], [[Dean Zayas]] y [[la Srta. Sackett]]. Igualmente participó con el Teatro Rodante, compañía teatral con la que recorrió Puerto Rico, por espacio de un año, representando la obra "La posadera" de Goldman y "El hombre que casó con mujer muda" de Anatole France. Ambas piezas son parte de la veintena de trabajos que Idalia realizó durante su bachillerato.
Idalia debuta profesionalmente con la casa productora “Teatro del Sesenta” en "Milagro en el mercado viejo" de [[Osvaldo Dragún]]. También trabajó con la dramaturga [[Myrna Casas]] en la producción "Las Brujas de Salem" representada en el Teatro Tapia.

Al completar el bachillerato en 1968, comienza a trabajar para la radio y la televisión. Fue profesora de actuación e historia del teatro por 38 años de la Universidad Intermedia Gándara. De 1994 al 2003 dirigió el Departamento de Drama y se retiró de la institución en el 2006.Es directora artística de Teatro del Sesenta.Estrenó en la década del 80 el clásico Quíntuples, de [[Luis Rafael Sánchez]], junto a [[Francisco Prado]] aunque luego lo hizo famoso con [[José Félix Gómez]].

Recibió premio a la Mejor Actriz de Teatro del Círculo de Teatro de Puerto Rico por:

* “¡Ay, Carmela!”, de José Sanchis Sinisterra (2003)
* “Puertorriqueños”, de José Luis Ramos Escobar (1999)
* “Orquídeas a la luz de la Luna”, de Carlos Fuentes (1996)
* “Tiempo muerto”, de Manuel Méndez Ballester (1986)
* “La buena mujer de Se-Chuan” de Bertolt Brecht (1973)
==Carrera cinematográfica:==
Fue guionista del largometraje “Hay hombres para todas” (2008)
Actuó en cortometrajes como:
* “Cayo” (2005)
* “Fuego en el alma” (2002)
* “La guagua aérea” (1991)
* “Los dos mundos de Angelita” (1980)
* Participó en los unitarios
* “Ángeles perdidos” (2006)
* “Cuerpo del delito” (2004)
* “Bala perdida” (2003)
Ha dirigido, escrito y producido obras como:
* “Un enemigo del pueblo”, de Henrik Ibsen (2006)
* “Cartas de amor”, de Andrew Gurney (2002)
* “El humor de Dios”, de CJ García (2000)
* “Piscolabis”, de Flora Pérez Garay (1997)
* “La pasión según Antígona Pérez”, de Luis Rafael Sánchez (1991)
* “Fulgor y muerte”, de Joaquín Murieta (1989)
* “Cuentos del Decamerón”, de Bocaccio (1986)
* “El Sr. Galindez”, de Eduardo Pavlosky (1983)
* “El Pagador de Promesas”, de Alfredo Díaz Gómez (1982)

Idalia ha contribuido de gran manera al Taller Teatro del 60 (continuación de Teatro del 60), en el humilde municipio de Maunabo. También, ofrece en la actualidad junto a su esposo talleres de cine, llamados "Actuando Para la Cámara".

==Fuente==
https://itzamarimorales.wordpress.com/2015/11/17/pero-y-quien-es-idalia/
https://prpop.org/biografias/idalia-perez-garay/
http://www.elnuevodia.com/estilosdevida/hogar/nota/idaliaperezgaraysinprisaysinpausa-1299482/
[[Categoría:Actores]]

Idalia Pérez Garay

2017-06-05T19:53:25Z

Lisedys06044jcscu:

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = Idalia Pérez Garay
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|sucesor =
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|cónyuge =Vicente Juarbes
|hijos =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
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}}
'''Idalia Pérez Garay'''. Es una destacada actriz, profesora de Historia de teatro y de actuación –puertorriqueña.
== Breve Reseña Biográfica==
Idalia Pérez Garay nace el 18 de junio de 1947 en [[Santurce]], [[Puerto Rico]] .Desde muy pequeña comienza a mostrar su inclinación por el fascinante mundo de la actuación manifestándose junto a su hermana [[Flora Pérez Garay]], ambas se presentaban frente a sus familiares en pequeñas actuaciones en forma de afición.
Recibe estudios en a la Escuela Intermedia Gándara. Posteriormente, durante la década del 1960, estudió en la Escuela Superior de Juan Ponce de León. Al terminar sus estudios es admitida en la Universidad de Puerto Rico. Conto con profesores de teatro prestigiosos de la talla de [[Gilda Navarra]], [[Dean Zayas]] y [[la Srta. Sackett]]. Igualmente participó con el Teatro Rodante, compañía teatral con la que recorrió Puerto Rico, por espacio de un año, representando la obra "La posadera" de Goldman y "El hombre que casó con mujer muda" de Anatole France. Ambas piezas son parte de la veintena de trabajos que Idalia realizó durante su bachillerato.
Idalia debuta profesionalmente con la casa productora “Teatro del Sesenta” en "Milagro en el mercado viejo" de [[Osvaldo Dragún]]. También trabajó con la dramaturga [[Myrna Casas]] en la producción "Las Brujas de Salem" representada en el Teatro Tapia.

Al completar el bachillerato en 1968, comienza a trabajar para la radio y la televisión. Fue profesora de actuación e historia del teatro por 38 años de la Universidad Intermedia Gándara. De 1994 al 2003 dirigió el Departamento de Drama y se retiró de la institución en el 2006.Es directora artística de Teatro del Sesenta.Estrenó en la década del 80 el clásico Quíntuples, de [[Luis Rafael Sánchez]], junto a [[Francisco Prado]] aunque luego lo hizo famoso con [[José Félix Gómez]].

Recibió premio a la Mejor Actriz de Teatro del Círculo de Teatro de Puerto Rico por:

* “¡Ay, Carmela!”, de José Sanchis Sinisterra (2003)
* “Puertorriqueños”, de José Luis Ramos Escobar (1999)
* “Orquídeas a la luz de la Luna”, de Carlos Fuentes (1996)
* “Tiempo muerto”, de Manuel Méndez Ballester (1986)
* “La buena mujer de Se-Chuan” de Bertolt Brecht (1973)
==Carrera cinematográfica:==
Fue guionista del largometraje “Hay hombres para todas” (2008)
Actuó en cortometrajes como:
* “Cayo” (2005)
* “Fuego en el alma” (2002)
* “La guagua aérea” (1991)
* “Los dos mundos de Angelita” (1980)
* Participó en los unitarios
* “Ángeles perdidos” (2006)
* “Cuerpo del delito” (2004)
* “Bala perdida” (2003)
Ha dirigido, escrito y producido obras como:
* “Un enemigo del pueblo”, de Henrik Ibsen (2006)
* “Cartas de amor”, de Andrew Gurney (2002)
* “El humor de Dios”, de CJ García (2000)
* “Piscolabis”, de Flora Pérez Garay (1997)
* “La pasión según Antígona Pérez”, de Luis Rafael Sánchez (1991)
* “Fulgor y muerte”, de Joaquín Murieta (1989)
* “Cuentos del Decamerón”, de Bocaccio (1986)
* “El Sr. Galindez”, de Eduardo Pavlosky (1983)
* “El Pagador de Promesas”, de Alfredo Díaz Gómez (1982)

Idalia ha contribuido de gran manera al Taller Teatro del 60 (continuación de Teatro del 60), en el humilde municipio de Maunabo. También, ofrece junto a su esposo talleres de cine, llamados Actuando Para la Cámara.

==Fuente==
https://itzamarimorales.wordpress.com/2015/11/17/pero-y-quien-es-idalia/
https://prpop.org/biografias/idalia-perez-garay/
http://www.elnuevodia.com/estilosdevida/hogar/nota/idaliaperezgaraysinprisaysinpausa-1299482/
[[Categoría:Actores]]