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El Lipinski

2014-07-23T04:35:13Z

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{{Ficha Persona
|nombre = El Lisitski (Эль Лисицкий)
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|descripción = Pintor ruso, diseñador, fotógrafo, maestro, tipógrafo, y arquitecto
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}}'''Lázar Márkovich Lisitski'''. Fue una de las figuras más importantes de la vanguardia rusa, contribuyendo al desarrollo del suprematismo junto a su amigo y mentor, Kazimir Malévich, y diseñó numerosas exposiciones y obras de propaganda para la Unión Soviética. Se le considera uno de los principales representantes del arte abstracto y pionero en su país del constructivismo. Su obra influyó grandemente en los movimientos de la Bauhaus, el constructivismo

==Biografía==
Nació el 23 de noviembre de 1890 y Muere el 30 de diciembre de 1941, en Rusia, fue un artista, diseñador, fotógrafo, maestro, tipógrafo, y arquitecto. Fue una de las figuras más importantes de la vanguardia rusa, junto a su amigo y mentor, Kazimir Malévich, y diseñó numerosas exposiciones y obras de propaganda para la Unión Soviética.

Se le considera uno de los principales representantes del arte abstracto y pionero en su país del constructivismo. Su obra influyó grandemente en los movimientos de la Bauhaus, el constructivismo, y De Stijl, y experimentó con técnicas de producción y recursos estilísticos que posteriormente dominaron el diseño gráfico del siglo XX. En español, su apellido también se ha transliterado como Lissitski, mientras que en inglés y otros idiomas se suele transliterar como Lissitzky.

==La Carrera==
Toda la carrera de Lisitski se guio por la creencia de que el artista podía ser un agente del cambio social, lo que más tarde resumió en su dicho, "das zielbewußte Schaffen" (La creación orientada a un objetivo).1 Era judío, y comenzó su carrera con ilustraciones de libros infantiles en yidis, en un esfuerzo por promover la cultura judía en Rusia, un país que estaba pasando por un enorme cambio en aquella época, y que acababa de revocar sus leyes antisemitas. A los quince años de edad comenzó a impartir enseñanza, una tarea a la que se dedicó durante la mayor parte de su vida.

A lo largo de los años, enseñó desde diversos cargos, escuelas, y medios artísticos, difundiendo e intercambiando ideas a un ritmo rápido. Llevó consigo su ética cuando trabajó con Malévich liderando el grupo artístico suprematista UNOVIS, donde desarrolló una serie suprematista variante propia, los Prouns, y más aún todavía en 1921, cuando asumió un cargo como embajador cultural de Rusia en la Alemania de Weimar, trabajando con una serie de figuras destacadas, a las que influyó, tanto de la Bauhaus como del movimiento De Stijl.
Durante el resto de su vida, realizó innovaciones significativas y cambios en los campos de la tipografía, diseño de exposiciones, fotomontaje, y diseño de libros, produciendo obras respetadas por los críticos y obteniendo el aplauso internacional por sus diseños de exposiciones. Así siguió hasta su muerte, produciendo su última obra en 1941, un cartel de propaganda soviética que instaba al pueblo a construir más tanques para la lucha contra la Alemania nazi.

En el año 1919, Marc Chagall, director de la Escuela de Arte de Vítebsk, lo invitó a unirse al cuerpo de profesores para enseñar artes gráficas, impresión y arquitectura; esta escuela había sido creada por Chagall después de ser nombrado Comisario de Asuntos Artísticos para Vítebsk en 1918. Chagall también invitó a otros artistas rusos, en particular al pintor y teórico del arte Kazimir Malévich, quien fue una importante influencia para Lisitski; también llamó al anterior maestro de Lisitski, Jehuda Pen. Malévich trajo consigo una riqueza de ideas nuevas, la mayor parte de las cuales chocaron con Chagall e inspiraron a Lisitski. Después de pasar por el impresionismo, primitivismo, y cubismo, Malévich comenzó a desarrollar sus ideas sobre el suprematismo, y a defenderlas agresivamente. En desarrollo desde 1915, el suprematismo rechazaba la imitación de las formas naturales y se centraba más en la creación de formas distintivas y geométricas.

Reemplazó el programa de enseñanza clásico con el suyo propio y extendió sus ideas suprematistas y técnicas por toda la escuela. Chagall defendía ideales más clásicos y Lisitski, leal todavía a Chagall, se veía dividido entre dos caminos artísticos opuestos. Lisitski al final optó por el suprematismo de Malévich y se separó del arte judío tradicional. Chagall dejó la escuela poco después.

En este punto, Lisitski se adhirió plenamente al suprematismo y, bajo la guía de Malévich, ayudó a desarrollar más el movimiento. Algunas de sus obras más famosas son de esta época, siendo quizá la más conocida su cartel propagandístico de 1919 titulado «Golpead a los blancos con la cuña roja». Rusia pasaba por entonces una guerra civil, que se luchaba principalmente entre los «Rojos», que eran los comunistas y revolucionarios, y los «Blancos» que eran monárquicos, conservadores, liberales y socialistas que se oponían a la Revolución Bolchevique. La imagen de una cuña roja rompiendo la forma blanca, siendo tan simple como era, transmitía un poderoso mensaje que no dejaba dudas en la mente de los espectadores, sobre su intención. Se señala con frecuencia que esta pieza alude a formas similares usadas en mapas militares y, junto a su simbolismo político, fue uno de los primeros grandes pasos de Lisitski apartándose del suprematismo no objetivo de Malévich para seguir su propio estilo. Afirmó:
El artista construye un nuevo símbolo con su pincel. El símbolo no es una forma reconocible de nada que ya esté acabado, ya hecho, o ya existente en el mundo — es un símbolo de un mundo nuevo, que se está construyendo y que existe por medio del pueblo.

También en 1919, Lisitski se unió y asumió un papel prominente en el grupo UNOVIS, de corta duración, pero de gran influencia. El nombre es una abreviatura de Utverdíteli Nóvogo Iskusstva («Los defensores del nuevo arte»), una asociación proto-suprematista de estudiantes, profesores, y otros artistas. Anteriormente conocido como MOLPOSNOVIS y POSNOVIS, el grupo fue rebautizado como UNOVIS cuando Malévich se convirtió en su líder.

En febrero de 1920, bajo el liderazgo de Malévich, el grupo trabajó en un «ballet suprematista», coreografiado por Nina Kogan, y precursor de la influyente óperafuturista de Alekséi Kruchiónyj y Mijaíl Matiushin Victoria sobre el sol. Resulta interesante destacar que Lisitski y todo el grupo eligieron compartir el crédito y la responsabilidad de las obras producidas dentro del grupo, firmando la mayor parte de las piezas con un cuadrado negro solitario. Esto era en parte un homenaje a una pieza similar de su líder, Malévich, y un abrazo simbólico al ideal comunista. Esto sería, de facto, el sello de UNOVIS que asumió el papel de nombres individuales o iniciales. El grupo, que se disgregó en 1922, tendría un papel fundamental en la difusión de la ideología suprematista en Rusia y en el extranjero también y lanzó el estatus de Lisitski como una de las figuras líderes de vanguardia.

==Obras, Los prounen==
Durante este período, Lisitski procedió a desarrollar una variante propia del estilo suprematista, una serie de cuadros geométricos y abstractos a los que denominó «proun» (en plural, «prounen» o «Proyectos Proun»). El significado exacto de la palabra proun nunca fue plenamente establecido, sugiriendo algunos que es una contracción de «proekt UNOVISa» («Diseño arquitectónico para UNOVIS»), o «proekt utverzhdenia nóvogo» («Diseño para la confirmación de lo nuevo»). Más tarde fue definido por Lisitski de manera ambigua como «un estado intermedio entre la pintura y la arquitectura». Esto describe su síntesis de los conceptos de la arquitectura con la pintura. En español se ha hablado de «proyectos para el establecimiento —o afirmación— de un arte nuevo».

Con los prounen introdujo ilusiones tridimensionales a través del empleo de formas con cierto efecto arquitectónico. Proun fue esencialmente la exploración de Lisitski del lenguaje visual del suprematismo con elementos espaciales, utilizando ejes cambiantes y perspectivas múltiples; ambas eran ideas inusuales en el suprematismo. El suprematismo de la época se llevaba a cabo casi exclusivamente a través de formas bidimensionales, y Lisitski, con su gusto por la arquitectura y otros conceptos tridimensionales, intentó llevar al suprematismo más allá. Sus prounen abarcaron media década y evolucionaron desde pinturas y litografías sencillas hasta instalaciones plenas en tres dimensiones. Fueron la base de sus experimentaciones posteriores en arquitectura y diseño de exposiciones. Mientras las pinturas eran artísticas por derecho propio, fue significativo su uso como una puesta en escena de sus primeras ideas arquitectónicas. En estas obras, los elementos básicos de arquitectura —volumen, masa, color, espacio y ritmo— se sometieron a una formulación fresca en relación con los nuevos ideales suprematistas.

Los prounen se inscriben en un proyecto artístico inédito que él definió con las palabras: «De reproductor, el artista se ha convertido en constructor de un nuevo universo de objetos». En 1920, se acerca a Vladímir Tatlin y al constructivismo, movimiento al que hizo una contribución de primer orden.

Los temas y símbolos judíos aparecieron algunas veces en sus prounen, normalmente mediante el uso que Lisitski hacía de letras hebreas como parte de la tipografía o código visual. Para la cubierta del libro de 1922 Arba'ah Teyashim («Cuatro machos cabríos»), muestra una composición de letras hebreas como elementos arquitectónicos en un diseño dinámico que refleja su tipografía proun contemporánea.6 Este tema se extendió a otras obras, por ejemplo su ilustración del libro Shifs-Karta («Billete de pasajero»).

==Viaje==
Regreso a Alemania, en 1921, coincidiendo más o menos con la desaparición de UNOVIS, el suprematismo empezaba a romperse en dos mitades ideológicamente opuestas, una que favorecía un arte espiritual, utópico, y otra que defendía un arte más utilitario que sirviera a la sociedad.

Lisitski no formó parte plenamente de ninguna de las dos y abandonó Vítebsk ese año. Cogió un trabajo como representante cultural de Rusia y se trasladó a Berlín, donde establecería contactos entre los artistas rusos y los alemanes. Allí asumió también la tarea de escritor y dibujante para varias revistas y periódicos internacionales, al mismo tiempo que contribuía a promocionar la vanguardia a través de varias exposiciones en galerías de arte. Comenzó con Veshch-Gerenstand Objekt, impresionante aunque de corta duración, con el escritor judío ruso Iliá Erenburg. Se pretendía que el periódico mostrase el arte ruso contemporáneo a Europa occidental, centrándose en particular en las nuevas obras suprematistas y constructivistas, y se publicaba en alemán, francés y ruso.

En el primer número, Lisitski escribió:
Consideramos que el triunfo del método constructivista es esencial para nuestra época. Lo encontramos no sólo en la nueva economía y en el desarrollo de la industria, sino también en la psicología de nuestros artistas contemporáneos. Veshch defenderá el arte constructivista, cuya misión no es, después de todo, embellecer la vida, sino organizarla.

Durante su estancia también desarrolló su carrera como un diseñador gráfico con algunas obras históricamente importantes, como el libro Dlia Golossa («Para la voz»), una colección de poemas de Vladímir Mayakovski, y el libro Die Kunstismen («Los ismos en el arte»)7 junto a Jean Arp. Conoció y se hizo amigo de muchos otros artistas, en especial de Kurt Schwitters, László Moholy-Nagy y Theo van Doesburg. Con Molohy, Mies van der Rohe, H. Richter y Arp, constituyó el Grupo G; se convierte, desde ese momento, en el nexo de unión primordial entre la abstracción revolucionaria soviética y las investigaciones de la Bauhaus y del movimiento De Stijl.
Su actividad es extremadamente innovadora dentro del campo de la tipografía y del fotomontaje. Los carteles que realizó influyeron en toda una generación de artistas europeos. Lisitski, junto con Schwitters y van Doesburg, introdujo la idea de un movimiento artístico internacional bajo las líneas maestras del Constructivismo al tiempo que trabajaba con Kurt Schwitters en el número Nasci (Naturaleza, 1924) de la revista Merz (a la derecha), y continuó ilustrando libros de niños.

Después de publicar su primera serie proun en Moscú en 1921, Schwitters presentó a Lisitski a Kestner-Gesellschaft, galería de Hanover, en 1922, donde celebró su primera exposición individual. La segunda serie proun, impresa en Hanóver en 1923, fue un éxito, utilizando nuevas y sofisticadas técnicas de impresión. Más tarde, conoció a Sophie Kuppers, viuda del director artístico de una galería en la que Lisitski estaba exponiendo; se casaron en 1927.
Fundó, con M. Stam y H. Schmidt, el grupo de la revista ABC. Publicó igualmente un ensayo: Kunst und Pangeometrie, sobre el arte suprematista en 1925.

En 1924 Lisitski marchó a Davos, Suiza para tratar su tuberculosis. Se mantuvo muy ocupado durante su estancia, trabajando en diseños de anuncios para la firma Pelikan (que a cambio pagó su tratamiento), traduciendo al alemán artículos escritos por Malévich, y experimentó mucho con el diseño tipográfico y la fotografía.

Lisitski estuvo en Europa occidental difundiendo las ideas de la vanguardia rusa, con algunas interrupciones, básicamente entre 1922 y 1931.

==Últimos años==
En 1925, después de que el gobierno suizo negase su petición de renovar el visado, Lisitski regresó a Moscú. Continuó hasta su muerte su actividad dentro del campo gráfico, arquitectónico, publicitario, teatral y cinematográfico. Comenzó a enseñar diseño de interiores, metalurgia y arquitectura en VJUTEMÁS (Talleres Superiores Artísticos y Técnicos), un puesto que mantendría hasta 1930.

Estando allí, dejó de hacer prounen y fue dedicándose más a la arquitectura y los diseños de propaganda. De esta ápoca data su proyecto para la tribuna de Lenin y el rascacielos llamado Wolkenbügel.8 Era un rascacielos único que diseñó en 1926 junto con el arquitecto Mart Stam, sobre tres postes, planeado para Moscú. Aunque no se construyó nunca, el edificio era una franca contradicción con el estilo de vertical de los Estados Unidos, puesto que el edificio sólo se levantaba hasta una altura relativamente modesta y luego se expandía horizontalmente sobre una intersección de manera que se hiciera mejor uso del espacio. Sus tres postes estaban en tres esquinas diferentes de la calle, enmarcando la intersección. Una ilustración de este proyecto apareció en la portada del libro de Adolf Behne, Der Moderne Zweckbau, y Lisitski escribió artículos sobre él, que aparecieron en un número de la revista de arquitectura con sede en Moscú ASNOVA News (diario de ASNOVA, la Asociación de los Nuevos Arquitectos), y en el diario de arte alemán Das Kunstblatt.

Además de su obra arquitectónica, comenzó a diseñar montajes para exposiciones para el gobierno, incluyendo el Internationale Kunstausstellung («Exposición Internacional de Arte») en Dresde, y el Raum Konstruktive Kunst («Espacio para arte constructivo») y Abstraktes Kabinett en Hanover, que los nazis destruyeron al ser considerado arte degenerado.
Una de sus exposiciones más notables fue la Exposición Poligráfica en Moscú en 1927, que hizo que lo nombrasen jefe del equipo de artistas que diseñarían los pabellones posteriores. Su obra en esta exposición fue radicalmente nueva, especialmente a lado de los diseños, muy clásicos, de otros países participantes.

Pabellón de la URSS en la Feria Mundial de Nueva York de 1939
Igualmente, construyó muchos pabellones soviéticos incluyendo uno de sus pabellones en la Feria Mundial de Nueva York del año 1939.

Junto al diseño de pabellones, Lisitski comenzó a experimentar de nuevo con los medios impresos. Su obra de diseño de libros y periódicos fue quizá la más acabada e influyente. Lanzó innovaciones nuevas y radicales en tipografía y fotomontaje, dos campos para los que estaba particularmente dotado. Incluso diseñó un anuncio de nacimiento de su hijo mediante un fotomontaje en el año 1930, para su hijo Jen recién nacido. La imagen en sí se ve como otra aprobación personal de la Unión Soviética, pues sobrepone la imagen del bebé Jen sobre la chimenea de una fábrica, vinculando el futuro de Jen con el progreso industrial de su país. Por esta época, el interés de Lisitski por el diseño de libros aumentó. En los años que le quedaban, algunas de sus obras más innovadoras y desafiantes se desarrollarían en este campo. Al discutir su visión del libro, escribió:
En contraste con el antiguo arte monumental [el libro] en sí va al pueblo, y no permanece en pie como una catedral en un solo lugar esperando a que alguien se le acerque... [El libro es el] monumento del futuro.

Concebía los libros como objetos permanentes que estaban investidos de poder. Este poder era único desde el momento en que podían transmitir ideas a la gente de diferentes épocas, culturas, e intereses, y hacerlo de una manera en que no podían el resto de las formas artísticas. Esto representa un punto de ambición que une todas sus obras, particularmente en sus últimos años. Lisitski se dedicó a la idea de crear un arte con poder y un propósito; arte que pudiera invocar el cambio.

En sus últimos años de vida, se planteó la necesidad de realizar una misión social, por lo cual se comprometió personalmente con la Unión Soviética a destinar su potencial artístico a la propaganda del estado soviético hasta el día de su muerte. Empezó a trabajar en la revista de propaganda URSS en construcción, donde produjo algunos de sus más radicales experimentos con el diseño de libros. Cada número se dedicaba a un tema que en ese momento concreto importase a Stalin — la construcción de una nueva presa, reformas constitucionales, el avance del Ejército Rojo, etcétera.

==Legado==
A lo largo de su carrera, Lisitski anticipó toda una serie de métodos, ideas y movimientos que tuvieron amplio impacto en el arte contemporáneo — particularmente en los campos del diseño gráfico, diseño de exposiciones, y arquitectura. En parte debido a su constante expansión y experimentación en diferentes medios y estilos, y su espíritu innovador en ellos, la obra de Lisitski está en general muy bien considerada por historiadores y críticos. Fue uno de los principales innovadores de la moderna tipografía y fotomontaje, ambos campos relativamente nuevos en su época.

Se preocupó también desde los primeros años de su carrera por el diseño de libros. Pensaba en el libro como un objeto dinámico, una «unidad de acústica y óptica» que requería la participación activa del espectador. Mientras trabajaba en USSR im bau llevó su experimentación e innovación con el diseño de libros hasta el extremo. En el número #2 incluía múltiples páginas con dobleces, presentadas para que encajasen con otras páginas dobladas que juntas producían combinaciones de diseños y una estructura narrativa que en aquella época era totalmente original. También invirtió grandes esfuerzos en establecer enlaces internacionales entre los artistas y en la promoción de nuevas ideas, ayudando a que la vanguardia se diseminara por Europa. Esto comenzó localmente con UNOVIS, donde intentó divulgar y promover el nuevo arte ante todo en Rusia, y alcanzó su cumbre durante su estancia en Alemania, donde intercambió ideas internacionalmente y ayudó a que fueran influyentes la Bauhaus alemana y el movimiento neerlandés De Stijl.

Junto a sus esfuerzos en pro del avance del arte, Lisitski trabajó sin descanso para mejorar la vida a través del arte. A tal efecto escogió estudiar arquitectura en su juventud; un medio artístico que directamente afecta y contribuye a la sociedad. Fue un ardiente defensor de la ideología comunista y dedicó gran parte de su vida y energía a su servicio. A través de sus prounen desarrolló modelos utópicos para un mundo nuevo y mejor. Este enfoque, en el que el artista crea arte con un propósito definido socialmente, puede resumirse en su frase "das zielbewußte Schaffen" — «una creación orientada a una tarea».

En sus últimos años introdujo cambios revolucionarios en el diseño de exposiciones, obteniendo así un respeto internacional, así como prestigio dentro de su propio país y gobierno. En diseño de exposiciones y de propaganda, encontró un área en la que podía aplicar sus fuerzas creativas al servicio de la sociedad. En su autobiografía escrita en junio de 1941 (que más tarde fue publicada por su esposa), Lisitski escribió, "1926. Comienza mi obra más importante como artista: la creación de exposiciones."

==Muerte==
En 1941 enfermó de nuevo de tuberculosis, pero aún siguió produciendo obras, siendo una de las últimas un cartel de propaganda para los esfuerzos rusos en la II Guerra Mundial, titulado Davaite nam pobolshe tánkov! («¡Dadnos más tanques!»)
Murió el 30 de diciembre de 1941 en Moscú.

==Fuentes==
<div class="references-small">
* {{cita libro | autor=Lissitzky-Kuppers, Sophie | título=El Lissitzky, life, letters, texts | editorial=Thames and Hudson | año=1980 | id=ISBN 0-500-23090-0}}
* {{cita libro | autor=
Stedelijk Van Abbemuseum and El Lissitzy | título=El Lissitzky, 1890–1941: Architect Painter Photographer Typographer | editorial=Municipal Van Abbemuseum | año=1990 | id=ISBN 90-70149-28-1}}
* {{cita libro | autor=Perloff, Nancy; Reed, Brian | título=Situating El Lissitzky: Vitebsk, Berlin, Moscow | editorial=Getty Research Institute | año=2003 | id=ISBN 0-89236-677-X}}
* {{cita libro | autor=Mayakovsky, Vladimir; El Lissitzky | título=For the Voice (Dlia gólosa) | editorial=The MIT Press | año=2000 | id=ISBN 0-262-13377-6}}
</div>
* ''El Lissitzky. Wolkenbügel 1924-1925''. Madrid: Editorial Rueda, 2005 ISBN 84-7207-158-8

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El Lisitski

2014-07-23T04:26:35Z

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|conocido = El Lisitski
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}}'''Lázar Márkovich Lisitski'''. Fue una de las figuras más importantes de la vanguardia rusa, contribuyendo al desarrollo del suprematismo junto a su amigo y mentor, Kazimir Malévich, y diseñó numerosas exposiciones y obras de propaganda para la Unión Soviética. Se le considera uno de los principales representantes del arte abstracto y pionero en su país del constructivismo. Su obra influyó grandemente en los movimientos de la Bauhaus, el constructivismo.

==Biografía==
Nació el 23 de noviembre de 1890 y Muere el 30 de diciembre de 1941, en Rusia, fue un artista, diseñador, fotógrafo, maestro, tipógrafo, y arquitecto. Fue una de las figuras más importantes de la vanguardia rusa,
junto a su amigo y mentor, Kazimir Malévich, y diseñó numerosas exposiciones y obras de propaganda para la Unión Soviética. Se le considera uno de los principales representantes del arte abstracto y pionero en su país del constructivismo. Su obra influyó grandemente en los movimientos de la Bauhaus, el constructivismo, y De Stijl, y experimentó con técnicas de producción y recursos estilísticos que posteriormente dominaron el diseño gráfico del siglo XX. En español, su apellido también se ha transliterado como Lissitski, mientras que en inglés y otros idiomas se suele transliterar como Lissitzky.

==La Carrera==
Toda la carrera de Lisitski se guio por la creencia de que el artista podía ser un agente del cambio social, lo que más tarde resumió en su dicho, "das zielbewußte Schaffen" (La creación orientada a un objetivo).1 Era judío, y comenzó su carrera con ilustraciones de libros infantiles en yidis, en un esfuerzo por promover la cultura judía en Rusia, un país que estaba pasando por un enorme cambio en aquella época, y que acababa de revocar sus leyes antisemitas. A los quince años de edad comenzó a impartir enseñanza, una tarea a la que se dedicó durante la mayor parte de su vida.

A lo largo de los años, enseñó desde diversos cargos, escuelas, y medios artísticos, difundiendo e intercambiando ideas a un ritmo rápido. Llevó consigo su ética cuando trabajó con Malévich liderando el grupo artístico suprematista UNOVIS, donde desarrolló una serie suprematista variante propia, los Prouns, y más aún todavía en 1921, cuando asumió un cargo como embajador cultural de Rusia en la Alemania de Weimar, trabajando con una serie de figuras destacadas, a las que influyó, tanto de la Bauhaus como del movimiento De Stijl.
Durante el resto de su vida, realizó innovaciones significativas y cambios en los campos de la tipografía, diseño de exposiciones, fotomontaje, y diseño de libros, produciendo obras respetadas por los críticos y obteniendo el aplauso internacional por sus diseños de exposiciones. Así siguió hasta su muerte, produciendo su última obra en 1941, un cartel de propaganda soviética que instaba al pueblo a construir más tanques para la lucha contra la Alemania nazi.

En el año 1919, Marc Chagall, director de la Escuela de Arte de Vítebsk, lo invitó a unirse al cuerpo de profesores para enseñar artes gráficas, impresión y arquitectura; esta escuela había sido creada por Chagall después de ser nombrado Comisario de Asuntos Artísticos para Vítebsk en 1918. Chagall también invitó a otros artistas rusos, en particular al pintor y teórico del arte Kazimir Malévich, quien fue una importante influencia para Lisitski; también llamó al anterior maestro de Lisitski, Jehuda Pen.

Malévich trajo consigo una riqueza de ideas nuevas, la mayor parte de las cuales chocaron con Chagall e inspiraron a Lisitski. Después de pasar por el impresionismo, primitivismo, y cubismo, Malévich comenzó a desarrollar sus ideas sobre el suprematismo, y a defenderlas agresivamente. En desarrollo desde 1915, el suprematismo rechazaba la imitación de las formas naturales y se centraba más en la creación de formas distintivas y geométricas.

Reemplazó el programa de enseñanza clásico con el suyo propio y extendió sus ideas suprematistas y técnicas por toda la escuela. Chagall defendía ideales más clásicos y Lisitski, leal todavía a Chagall, se veía dividido entre dos caminos artísticos opuestos. Lisitski al final optó por el suprematismo de Malévich y se separó del arte judío tradicional. Chagall dejó la escuela poco después.

En este punto, Lisitski se adhirió plenamente al suprematismo y, bajo la guía de Malévich, ayudó a desarrollar más el movimiento. Algunas de sus obras más famosas son de esta época, siendo quizá la más conocida su cartel propagandístico de 1919 titulado «Golpead a los blancos con la cuña roja». Rusia pasaba por entonces una guerra civil, que se luchaba principalmente entre los «Rojos», que eran los comunistas y revolucionarios, y los «Blancos» que eran monárquicos, conservadores, liberales y socialistas que se oponían a la Revolución Bolchevique. La imagen de una cuña roja rompiendo la forma blanca, siendo tan simple como era, transmitía un poderoso mensaje que no dejaba dudas en la mente de los espectadores, sobre su intención. Se señala con frecuencia que esta pieza alude a formas similares usadas en mapas militares y, junto a su simbolismo político, fue uno de los primeros grandes pasos de Lisitski apartándose del suprematismo no objetivo de Malévich para seguir su propio estilo. Afirmó:
El artista construye un nuevo símbolo con su pincel. El símbolo no es una forma reconocible de nada que ya esté acabado, ya hecho, o ya existente en el mundo — es un símbolo de un mundo nuevo, que se está construyendo y que existe por medio del pueblo.

También en 1919, Lisitski se unió y asumió un papel prominente en el grupo UNOVIS, de corta duración, pero de gran influencia. El nombre es una abreviatura de Utverdíteli Nóvogo Iskusstva («Los defensores del nuevo arte»), una asociación proto-suprematista de estudiantes, profesores, y otros artistas. Anteriormente conocido como MOLPOSNOVIS y POSNOVIS, el grupo fue rebautizado como UNOVIS cuando Malévich se convirtió en su líder.

En febrero de 1920, bajo el liderazgo de Malévich, el grupo trabajó en un «ballet suprematista», coreografiado por Nina Kogan, y precursor de la influyente óperafuturista de Alekséi Kruchiónyj y Mijaíl Matiushin Victoria sobre el sol.

Resulta interesante destacar que Lisitski y todo el grupo eligieron compartir el crédito y la responsabilidad de las obras producidas dentro del grupo, firmando la mayor parte de las piezas con un cuadrado negro solitario. Esto era en parte un homenaje a una pieza similar de su líder, Malévich, y un abrazo simbólico al ideal comunista. Esto sería, de facto, el sello de UNOVIS que asumió el papel de nombres individuales o iniciales. El grupo, que se disgregó en 1922, tendría un papel fundamental en la difusión de la ideología suprematista en Rusia y en el extranjero también y lanzó el estatus de Lisitski como una de las figuras líderes de vanguardia.

==Obras, Los prounen==
Durante este período, Lisitski procedió a desarrollar una variante propia del estilo suprematista, una serie de cuadros geométricos y abstractos a los que denominó «proun» (en plural, «prounen» o «Proyectos Proun»). El significado exacto de la palabra proun nunca fue plenamente establecido, sugiriendo algunos que es una contracción de «proekt UNOVISa» («Diseño arquitectónico para UNOVIS»), o «proekt utverzhdenia nóvogo» («Diseño para la confirmación de lo nuevo»). Más tarde fue definido por Lisitski de manera ambigua como «un estado intermedio entre la pintura y la arquitectura». Esto describe su síntesis de los conceptos de la arquitectura con la pintura. En español se ha hablado de «proyectos para el establecimiento —o afirmación— de un arte nuevo».

Con los prounen introdujo ilusiones tridimensionales a través del empleo de formas con cierto efecto arquitectónico. Proun fue esencialmente la exploración de Lisitski del lenguaje visual del suprematismo con elementos espaciales, utilizando ejes cambiantes y perspectivas múltiples; ambas eran ideas inusuales en el suprematismo.

El suprematismo de la época se llevaba a cabo casi exclusivamente a través de formas bidimensionales, y Lisitski, con su gusto por la arquitectura y otros conceptos tridimensionales, intentó llevar al suprematismo más allá. Sus prounen abarcaron media década y evolucionaron desde pinturas y litografías sencillas hasta instalaciones plenas en tres dimensiones. Fueron la base de sus experimentaciones posteriores en arquitectura y diseño de exposiciones. Mientras las pinturas eran artísticas por derecho propio, fue significativo su uso como una puesta en escena de sus primeras ideas arquitectónicas. En estas obras, los elementos básicos de arquitectura —volumen, masa, color, espacio y ritmo— se sometieron a una formulación fresca en relación con los nuevos ideales suprematistas.

Los prounen se inscriben en un proyecto artístico inédito que él definió con las palabras: «De reproductor, el artista se ha convertido en constructor de un nuevo universo de objetos». En 1920, se acerca a Vladímir Tatlin y al constructivismo, movimiento al que hizo una contribución de primer orden.

Los temas y símbolos judíos aparecieron algunas veces en sus prounen, normalmente mediante el uso que Lisitski hacía de letras hebreas como parte de la tipografía o código visual. Para la cubierta del libro de 1922 Arba'ah Teyashim («Cuatro machos cabríos»), muestra una composición de letras hebreas como elementos arquitectónicos en un diseño dinámico que refleja su tipografía proun contemporánea.6 Este tema se extendió a otras obras, por ejemplo su ilustración del libro Shifs-Karta («Billete de pasajero»).

==Viaje==
Regreso a Alemania, en 1921, coincidiendo más o menos con la desaparición de UNOVIS, el suprematismo empezaba a romperse en dos mitades ideológicamente opuestas, una que favorecía un arte espiritual, utópico, y otra que defendía un arte más utilitario que sirviera a la sociedad.

Lisitski no formó parte plenamente de ninguna de las dos y abandonó Vítebsk ese año. Cogió un trabajo como representante cultural de Rusia y se trasladó a Berlín, donde establecería contactos entre los artistas rusos y los alemanes. Allí asumió también la tarea de escritor y dibujante para varias revistas y periódicos internacionales, al mismo tiempo que contribuía a promocionar la vanguardia a través de varias exposiciones en galerías de arte. Comenzó con Veshch-Gerenstand Objekt, impresionante aunque de corta duración, con el escritor judío ruso Iliá Erenburg.

Se pretendía que el periódico mostrase el arte ruso contemporáneo a Europa occidental, centrándose en particular en las nuevas obras suprematistas y constructivistas, y se publicaba en alemán, francés y ruso. En el primer número, Lisitski escribió:
Consideramos que el triunfo del método constructivista es esencial para nuestra época. Lo encontramos no sólo en la nueva economía y en el desarrollo de la industria, sino también en la psicología de nuestros artistas contemporáneos. Veshch defenderá el arte constructivista, cuya misión no es, después de todo, embellecer la vida, sino organizarla.

Durante su estancia también desarrolló su carrera como un diseñador gráfico con algunas obras históricamente importantes, como el libro Dlia Golossa («Para la voz»), una colección de poemas de Vladímir Mayakovski, y el libro Die Kunstismen («Los ismos en el arte»)7 junto a Jean Arp. Conoció y se hizo amigo de muchos otros artistas, en especial de Kurt Schwitters, László Moholy-Nagy y Theo van Doesburg. Con Molohy, Mies van der Rohe, H. Richter y Arp, constituyó el Grupo G; se convierte, desde ese momento, en el nexo de unión primordial entre la abstracción revolucionaria soviética y las investigaciones de la Bauhaus y del movimiento De Stijl.

Su actividad es extremadamente innovadora dentro del campo de la tipografía y del fotomontaje. Los carteles que realizó influyeron en toda una generación de artistas europeos. Lisitski, junto con Schwitters y van Doesburg, introdujo la idea de un movimiento artístico internacional bajo las líneas maestras del Constructivismo al tiempo que trabajaba con Kurt Schwitters en el número Nasci (Naturaleza, 1924) de la revista Merz (a la derecha), y continuó ilustrando libros de niños.

Después de publicar su primera serie proun en Moscú en 1921, Schwitters presentó a Lisitski a Kestner-Gesellschaft, galería de Hanover, en 1922, donde celebró su primera exposición individual. La segunda serie proun, impresa en Hanóver en 1923, fue un éxito, utilizando nuevas y sofisticadas técnicas de impresión. Más tarde, conoció a Sophie Kuppers, viuda del director artístico de una galería en la que Lisitski estaba exponiendo; se casaron en 1927.
Fundó, con M. Stam y H. Schmidt, el grupo de la revista ABC. Publicó igualmente un ensayo: Kunst und Pangeometrie, sobre el arte suprematista en 1925.

En 1924 Lisitski marchó a Davos, Suiza para tratar su tuberculosis. Se mantuvo muy ocupado durante su estancia, trabajando en diseños de anuncios para la firma Pelikan (que a cambio pagó su tratamiento), traduciendo al alemán artículos escritos por Malévich, y experimentó mucho con el diseño tipográfico y la fotografía.

Lisitski estuvo en Europa occidental difundiendo las ideas de la vanguardia rusa, con algunas interrupciones, básicamente entre 1922 y 1931.

==Últimos años==
En 1925, después de que el gobierno suizo negase su petición de renovar el visado, Lisitski regresó a Moscú. Continuó hasta su muerte su actividad dentro del campo gráfico, arquitectónico, publicitario, teatral y cinematográfico. Comenzó a enseñar diseño de interiores, metalurgia y arquitectura en VJUTEMÁS (Talleres Superiores Artísticos y Técnicos), un puesto que mantendría hasta 1930.

Estando allí, dejó de hacer prounen y fue dedicándose más a la arquitectura y los diseños de propaganda. De esta ápoca data su proyecto para la tribuna de Lenin y el rascacielos llamado Wolkenbügel.8 Era un rascacielos único que diseñó en 1926 junto con el arquitecto Mart Stam, sobre tres postes, planeado para Moscú. Aunque no se construyó nunca, el edificio era una franca contradicción con el estilo de vertical de los Estados Unidos, puesto que el edificio sólo se levantaba hasta una altura relativamente modesta y luego se expandía horizontalmente sobre una intersección de manera que se hiciera mejor uso del espacio. Sus tres postes estaban en tres esquinas diferentes de la calle, enmarcando la intersección. Una ilustración de este proyecto apareció en la portada del libro de Adolf Behne, Der Moderne Zweckbau, y Lisitski escribió artículos sobre él, que aparecieron en un número de la revista de arquitectura con sede en Moscú ASNOVA News (diario de ASNOVA, la Asociación de los Nuevos Arquitectos), y en el diario de arte alemán Das Kunstblatt.

Además de su obra arquitectónica, comenzó a diseñar montajes para exposiciones para el gobierno, incluyendo el Internationale Kunstausstellung («Exposición Internacional de Arte») en Dresde, y el Raum Konstruktive Kunst («Espacio para arte constructivo») y Abstraktes Kabinett en Hanover, que los nazis destruyeron al ser considerado arte degenerado.

Una de sus exposiciones más notables fue la Exposición Poligráfica en Moscú en 1927, que hizo que lo nombrasen jefe del equipo de artistas que diseñarían los pabellones posteriores. Su obra en esta exposición fue radicalmente nueva, especialmente a lado de los diseños, muy clásicos, de otros países participantes.

Pabellón de la URSS en la Feria Mundial de Nueva York de 1939
Igualmente, construyó muchos pabellones soviéticos incluyendo uno de sus pabellones en la Feria Mundial de Nueva York del año 1939.

Junto al diseño de pabellones, Lisitski comenzó a experimentar de nuevo con los medios impresos. Su obra de diseño de libros y periódicos fue quizá la más acabada e influyente. Lanzó innovaciones nuevas y radicales en tipografía y fotomontaje, dos campos para los que estaba particularmente dotado. Incluso diseñó un anuncio de nacimiento de su hijo mediante un fotomontaje en el año 1930, para su hijo Jen recién nacido. La imagen en sí se ve como otra aprobación personal de la Unión Soviética, pues sobrepone la imagen del bebé Jen sobre la chimenea de una fábrica, vinculando el futuro de Jen con el progreso industrial de su país. Por esta época, el interés de Lisitski por el diseño de libros aumentó. En los años que le quedaban, algunas de sus obras más innovadoras y desafiantes se desarrollarían en este campo. Al discutir su visión del libro, escribió:
En contraste con el antiguo arte monumental [el libro] en sí va al pueblo, y no permanece en pie como una catedral en un solo lugar esperando a que alguien se le acerque... [El libro es el] monumento del futuro.

Concebía los libros como objetos permanentes que estaban investidos de poder. Este poder era único desde el momento en que podían transmitir ideas a la gente de diferentes épocas, culturas, e intereses, y hacerlo de una manera en que no podían el resto de las formas artísticas. Esto representa un punto de ambición que une todas sus obras, particularmente en sus últimos años. Lisitski se dedicó a la idea de crear un arte con poder y un propósito; arte que pudiera invocar el cambio.

En sus últimos años de vida, se planteó la necesidad de realizar una misión social, por lo cual se comprometió personalmente con la Unión Soviética a destinar su potencial artístico a la propaganda del estado soviético hasta el día de su muerte. Empezó a trabajar en la revista de propaganda URSS en construcción, donde produjo algunos de sus más radicales experimentos con el diseño de libros. Cada número se dedicaba a un tema que en ese momento concreto importase a Stalin — la construcción de una nueva presa, reformas constitucionales, el avance del Ejército Rojo, etcétera.

==Legado==
A lo largo de su carrera, Lisitski anticipó toda una serie de métodos, ideas y movimientos que tuvieron amplio impacto en el arte contemporáneo — particularmente en los campos del diseño gráfico, diseño de exposiciones, y arquitectura. En parte debido a su constante expansión y experimentación en diferentes medios y estilos, y su espíritu innovador en ellos, la obra de Lisitski está en general muy bien considerada por historiadores y críticos. Fue uno de los principales innovadores de la moderna tipografía y fotomontaje, ambos campos relativamente nuevos en su época.

Se preocupó también desde los primeros años de su carrera por el diseño de libros. Pensaba en el libro como un objeto dinámico, una «unidad de acústica y óptica» que requería la participación activa del espectador. Mientras trabajaba en USSR im bau llevó su experimentación e innovación con el diseño de libros hasta el extremo. En el número #2 incluía múltiples páginas con dobleces, presentadas para que encajasen con otras páginas dobladas que juntas producían combinaciones de diseños y una estructura narrativa que en aquella época era totalmente original. También invirtió grandes esfuerzos en establecer enlaces internacionales entre los artistas y en la promoción de nuevas ideas, ayudando a que la vanguardia se diseminara por Europa. Esto comenzó localmente con UNOVIS, donde intentó divulgar y promover el nuevo arte ante todo en Rusia, y alcanzó su cumbre durante su estancia en Alemania, donde intercambió ideas internacionalmente y ayudó a que fueran influyentes la Bauhaus alemana y el movimiento neerlandés De Stijl.

Junto a sus esfuerzos en pro del avance del arte, Lisitski trabajó sin descanso para mejorar la vida a través del arte. A tal efecto escogió estudiar arquitectura en su juventud; un medio artístico que directamente afecta y contribuye a la sociedad. Fue un ardiente defensor de la ideología comunista y dedicó gran parte de su vida y energía a su servicio. A través de sus prounen desarrolló modelos utópicos para un mundo nuevo y mejor. Este enfoque, en el que el artista crea arte con un propósito definido socialmente, puede resumirse en su frase "das zielbewußte Schaffen" — «una creación orientada a una tarea».

En sus últimos años introdujo cambios revolucionarios en el diseño de exposiciones, obteniendo así un respeto internacional, así como prestigio dentro de su propio país y gobierno. En diseño de exposiciones y de propaganda, encontró un área en la que podía aplicar sus fuerzas creativas al servicio de la sociedad. En su autobiografía escrita en junio de 1941 (que más tarde fue publicada por su esposa), Lisitski escribió, "1926. Comienza mi obra más importante como artista: la creación de exposiciones."

==Muerte==
En 1941 enfermó de nuevo de tuberculosis, pero aún siguió produciendo obras, siendo una de las últimas un cartel de propaganda para los esfuerzos rusos en la II Guerra Mundial, titulado Davaite nam pobolshe tánkov! («¡Dadnos más tanques!»)
Murió el 30 de diciembre de 1941 en Moscú.

==Fuentes==
<div class="references-small">
* {{cita libro | autor=Lissitzky-Kuppers, Sophie | título=El Lissitzky, life, letters, texts | editorial=Thames and Hudson | año=1980 | id=ISBN 0-500-23090-0}}
* {{cita libro | autor=
Stedelijk Van Abbemuseum and El Lissitzy | título=El Lissitzky, 1890–1941: Architect Painter Photographer Typographer | editorial=Municipal Van Abbemuseum | año=1990 | id=ISBN 90-70149-28-1}}
* {{cita libro | autor=Perloff, Nancy; Reed, Brian | título=Situating El Lissitzky: Vitebsk, Berlin, Moscow | editorial=Getty Research Institute | año=2003 | id=ISBN 0-89236-677-X}}
* {{cita libro | autor=Mayakovsky, Vladimir; El Lissitzky | título=For the Voice (Dlia gólosa) | editorial=The MIT Press | año=2000 | id=ISBN 0-262-13377-6}}
</div>
* ''El Lissitzky. Wolkenbügel 1924-1925''. Madrid: Editorial Rueda, 2005 ISBN 84-7207-158-8

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2014-07-23T03:52:46Z

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Roy Lichtenstein

2014-02-01T17:30:29Z

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== Biografía ==
Roy Lichtenstein nació en New York el 27 de octubre de 1927. En 1949 obtuvo un doctorado en Bellas Artes por la Universidad estatal de Ohio. Concibió sus primeras obras en un estilo expresionista abstracto, posteriormente fue definiendo su estilo personal tomando como modelos imágenes comerciales, tales como envases y envoltorios de productos de consumo masivo. Desde 1961 todas sus obras fueron imágenes comerciales de producción masiva.

Entre sus últimas obras hay reproducciones de personajes muy populares de la novela rosa, paisajes estilizados y copias de postales de templos clásicos, en las que se aprecian influencias de Picasso y Matisse. En 1993 se expuso una retrospectiva de su obra en el Solomon Guggenheim Museum de New York. También hizo escultura y cerámica, manteniendo la estética del cómic.

=== Obras ===
A partir de 1961 se dedicó por completo a producir arte mediante imágenes comerciales de producción masiva. Escultura en el Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, España
Sus historietas de cómics, como Good Morning, Darling (1964, Galería Leo Castelli, Nueva York), son ampliaciones de los personajes de los dibujos animados, reproducidas a mano, con la misma técnica de puntos y los mismos colores primarios y brillantes que se utilizan para imprimirlos.
Sus últimas obras, entre las que están las reproducciones de personajes muy populares de la novela rosa, paisajes estilizados y copias de postales de templos clásicos, muestran la influencia de Henri Matisse y Pablo Picasso.

También sus esculturas recrean los efectos de los cómics. Ha realizado, también, obras en cerámica.
En 1993 el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York expuso una retrospectiva de su obra que viajó por muchos otros países.
Autor prolífico, durante sus últimos años alcanzó mayor presencia y estima en museos de todo el mundo. En España existen ejemplos suyos en el Museo Thyssen-Bornemisza (Mujer bañándose) y en el Reina Sofía; aquí una gran escultura suya preside el patio interior de la ampliación diseñada por Jean Nouvel.
Una de sus obras se expone en la Kunsthalle de Hamburgo, Alemania: Shipboard Girl (1965).
Roy Lichtenstein es un nombre cotizado en las subastas. El 15 de mayo de 2013 una de sus obras, Woman with flowered hat, fue adjudicada en la casa Christie's de Nueva York por 43.776.525 euros.

== Muerte ==
Muere en 29 de septiembre de 1997 en Nueva York

== Fuentes ==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/ Lichtenstein.htm Biografías y Vidas]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/ Roy Lichtenstein Wikipedia]

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2014-02-01T17:25:44Z

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O'Keeffe

2014-02-01T00:35:10Z

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|descripción = fue una artista estadounidense. Fue pionera en el campo de las artes visuales y famosa residente de Nuevo México.
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}} ''' Georgia O'Keeffe '''. Georgia O'Keeffe nació el día 15 de noviembre del 1887, la segunda de siete niños, y se crió en una finca en Sun Prairie, Wisconsin.
== Biografía ==
=== Primeros años ===
De niña recibió lecciones de arte en su hogar, pronto fueron reconocidas sus capacidades por sus maestras y fue animada por ésas maestras durante los años que ella asistió a la escuela. En 1905, O'Keeffe había terminado sus estudios en la escuela superior, y ya había decidido que se iba dedicar a la carrera de artista.

=== Aprendizaje ===
O'Keeffe siguió estudiando en el Instituto de Arte en Chicago, (Art Institute in Chicago) en inglés (1905-1906) y en la Liga de Estudiantes del Arte en Nueva York (Art Students League, New York) en inglés (1907-1908) donde pronto ella superó los principios de la manera como producir arte que luego formó las bases del currículum- --el realismo imitativo.
En 1908, recibió el premio de naturaleza muerta que le otorgó la Liga William Merritt Chase por su pintura Sin Título (Conejo Muerto con Olla de Cobre) (Dead Rabbit with Copper Pot en inglés). No obstante, poco tiempo después, O'Keeffe dejó de producir arte, diciendo después que ella había sabido entonces, no podría haber logrado distinción trabajando en esta tradición artística.
Su interés en arte le vino de nuevo cuatro años después (1912) cuando ella tomó un curso de verano para maestros de arte en la Universidad de Viginia, Charlottsville, curso que enseñaba Alon Bement del Profesorado de Maestros (Teachers College en inglés) en la Universidad de Columbia. Bement le hizo ver a O'Keeffe las ideas revolucionarias de la época de su colega, en el Profesorado de Maestros, el Artista y Maestro de Arte Arthur Wesely Dow. Dow creía que la meta del arte era la expresión de ideas y sentimientos personales del artista y que tal tema se realizaba mejor mediante arreglos harmoniosos de línea, color y notan (el Sistema Japonés de colores clases y oscuros). Las ideas de Dow le ofrecieron a O'Keeffe una alternativa al realismo imitativo y ella experimentó con ellos durante dos años, mientras estaba enseñando arte en las escuelas públicas de Amarillo, Tejas (1912-14) o trabajando en los veranos en Virginia de ayudante de Bement.
===Viajes ===
O'Keeffe estuvo en Nueva York otra vez desde el otoño del 1914 hasta Junio del 1915, cuando estuvo estudiando en el Profesorado de Maestros (Teachers College). Ya en el otoño del 1915 estuvo de maestra de arte en el Profesorado Columbia (Columbia College) en Columbia, South Carolina, ella decidió someter a prueba las teorías de Dow. En una tentativa para descubrir un idioma personal mediante el cual, él podría expresar lo que ella sentía y sus ideas, ella comenzó una serie de dibujos abstractos al carbón que hoy día se reconocen como los más innovadores en todo el sistema de arte Norteamericano de ese período. Ella envió por correo algunas de esas pinturas a una anterior compañera de clase, en Columbia que por su parte ella le demostró dichas pinturas, el día primero de enero 1916, a un fotógrafo y bien conocido empresario internacional, el Señor Alfred Stieglitz
Stieglitz empezó a corresponderse con O'Keeffe quien esa primavera volvió a Nueva York con el fin de asistir a clases en el Profesorado de Maestros (Teachers College)en inglés.y él expuso 10 de sus abstracciones de carbón en mayo en su famosa galería avant-garde.291 que O'Keeffe sabía que él las iba a exhibir, pero ella no sabía cuando. Un año después, él cerró las puertas de ese importante espacio de exhibiciones con la exhibición de obras de una persona, O'Keeffe. En la primavera del 1918 él le ofreció a O´Keeffe apoyo económico para que pintara durante un año en Nueva York lo cual O'Keeffe aceptó mudándose allí de Tejas, donde ella había estado afiliada con la Escuela Normal del Occidente de Tejas West Texas State Normal College Canyon, (en inglés) desde el otoño del 1916.
Para cuando ella llegó a Nueva York en junio, ella y Steiglitz, quienes se habían casado en 1924, se habían enamorado y posteriormente vivieron y trabajaron juntos en Nueva York (en el invierno y en la primavera) y en la propiedad de la familia Steigletz en Lake George, Nueva York (durante el verano y el otoño) hasta el 1929, cuando O'Keeffe pasó el primero de muchos veranos pintando en Nuevo México.
=== Su Obra ===
Desde 1923 hasta que él falleció en 1946, Stieglitz trabajó asidua y efectivamente para promover a O'Keeffe y sus obras, organizando exposiciones cada año de su arte en las Galerías Anderson (1923-1925), la Galeria Íntima (The Intimate Gallery) (1925-1929), y (An American Place) Un Lugar Americano (1929-1946). Tan adelantado como en la mitad de la década del 1920, cuando O'Keeffe empezaba a pintar los rascacielos de Nueva York e igualmente sus cuadros bien conocidos de flores, como si se vieran de cerca, que se conocen como parte de sus bien conocidas obras ella empezó ha darse a conocer como una de las artistas más importantes y de gran éxito en Norte América.

Tres años después de que Stieglitz falleció, O'Keeffe se mudó de Nueva York a su muy apreciado Nuevo México, cuyos asombrosos y escénicos paisajes que desde el año 1929 inspiraron sus obras artísticas. Por supuesto, muchas de las obras artísticas que ella había pintado en Nuevo México particularmente sus escénicos paisajes de esa zona, se han reconocido igualmente como obras artísticas que ella había pintado anteriormente en Nueva York. En realidad, su capacidad para captar la esencia de la belleza natural del desierto en el Norte de Nuevo México, sus extensos paisajes de ese cielo, las ricas configuraciones del bello paisaje y sus formas arquitectónicas han dado a conocer ese ambiente como “Paisaje O´Keeffe.” (“O´Keefe Country”) en inglés. Verdaderamente, la zona logró alentar los esfuerzos creativos de O´Keeffe desde el 1929 hasta el 1984, cuando le estaba fallando la vista que la obligó que se jubilara. Ella estuvo viviendo o en su casa en Ghost Ranch, que compró en 1940 o en el hogar que ella compró en Abiquiu en 1945.

En 1949, tres años después de que Sieglitz había fallecido, ella logró que Nuevo México se convirtiera en su hogar permanente y ella siguió pintando mediante de la técnica de oleo sobre lienzo hasta mediados de la década del 1970. Siguió produciendo su arte con lápiz y acuarelas hasta el 1982 cuando logró producir objetos artísticos de barro desde mediados de la década de los 70 hasta dos años antes de que falleciera. en 1986 a la edad de 98 años.
== Legado ==
Georgia O'keeffe ha obtenido la fama como pintora de la sexualidad femenina. Invitando al espectador a mirar las texturas interiores y suaves de los pétalos; y las formas queden entre boca y vagina, lengua y clítoris, labios de la boca y labios de la vulva; esta lectura es consistente con la imagen de la flor, que es el órgano reproductor de la flor: es un símbolo de lo femenino.

El Museo de Georgia O'keeffe ha organizado diversas exhibiciones de O'Keeffe trabajando en el orden para iluminar el significado que para ella era importante a la contribución para el arte americano. A veces presenta exhibiciones, such as Georgia O'Keeffe and the Calla Lily in American Art, 1860-1940, which has been organized in celebration of the Museum's 5th Anniversary, whose purpose is to define O'Keeffe's place within the history of American art by presenting her work alongside that of other American artists.
== Muerte ==
Muere en 1986 a la edad de 98 años.
== Fuentes ==
*Georgia O'Keeffe. Disponible en : [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/o/o_keeffe.htm Biografiasyvidas]
*Georgia O'Keeffe. Disponible en : [http://es.wikipedia.org/wiki/Georgia_O%27Keeffe wikipedia]
*Georgia O'Keeffe. Disponible en : [http://win.memcat.org/creditsv/cv8artis/georgiaokeeffe/biogg.htm win.memcat.org]

<div>
[[Category:Pintor]]

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Colle di Vespignano

2013-11-29T14:07:56Z

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}} ''' Giotto bondone '''. O Colle de Vespignano, Nacio en las cercanías de Vicchio del Mugello, un pueblo cercano a Florencia. Era hijo de un campesino llamado Bondone, y pasó su infancia como pastorcillo en los campos. Si bien la mayoría de los autores cree que se llamaba en realidad Giotto di Bondone, otros opinan que su verdadero nombre de pila era Ambrogio o Angelo, y que el nombre por el que es conocido, Giotto, no sería más que un diminutivo, derivado de Ambrogiotto o Angelotto.

== Biografía ==
=== Infancia y Aprendizaje ===
Giotto nació, según las fuentes más creíbles, en Colle de Vespignano, en las cercanías de Vicchio del Mugello, un pueblo cercano a Florencia. Según su principal biógrafo, Giorgio Vasari, era hijo de un campesino llamado Bondone, y pasó su infancia como pastorcillo en los campos. Si bien la mayoría de los autores cree que se llamaba en realidad Giotto di Bondone, otros opinan que su verdadero nombre de pila era Ambrogio o Angelo, y que el nombre por el que es conocido, Giotto, no sería más que un diminutivo, derivado de Ambrogiotto o Angelotto.
Existen controversias acerca de su año de nacimiento, aunque lo más probable es que naciera en 1266 o 1267. Estas fechas se deducen de la afirmación del cronista florentino Antonio Pucci, que dice que Giotto murió a los setenta años de edad en 1337 (año del calendario florentino, que se iniciaba el 25 de marzo). El día exacto se desconoce.

Según sus biógrafos, fue discípulo del pintor florentino Cimabue, el artista más conocido de su época. Vasari relata el modo en que el pequeño de 11 años demostró por primera vez su talento artístico: cuenta que, estando el niño al cuidado de unas ovejas, mataba el tiempo dibujando a una de ellas sobre una piedra plana con una tiza. Acertó a pasar por allí Cimabue, quien, impresionado por el talento natural de Giotto —que había dibujado una oveja tridimensional, tan natural y perfecta que parecía viva—, lo acompañó hasta su cabaña y consiguió convencer al padre de que le dejara hacer del muchacho su aprendiz.

Otra versión de la biografía de Giotto manifiesta que su padre lo mandó a Florencia para que trabajase como aprendiz con un mercader de lanas. El joven, muy interesado en el arte, tomó la costumbre de visitar el estudio de Cimabue para ver a los artistas trabajar. Ansioso de incorporarse al taller, insistió tanto a su padre que al fin se le permitió aprender con el gran maestro.

Vasari refiere que Giotto era un aprendiz divertido y bromista, a tal punto que en una ocasión pintó una mosca en la naríz de un retrato. Su técnica era tal que Cimabue intentó espantarla con la mano antes de darse cuenta de que estaba pintada. Esta anécdota de juventud presagia ya la técnica característica de Giotto, que lo capacitaba para pintar figuras casi reales.
natal, donde se dedicó a la pintura (Retablo Paumgärtner) y sobre todo al grabado.

=== Carácter y costumbres ===
Giotto era un hombre campechano y de vida hogareña, gran conversador y de ánimo bromista. Casado, dejó seis hijos que lo sobrevivieron. Fue poco amigo de dispendios y gastos inútiles. Esta costumbre, junto con los buenos precios que obtuvo por sus obras, le permitió ahorrar su dinero —al revés que la mayor parte de sus colegas— y morir como hombre rico.

Se relacionaba con soltura tanto con los ricos y nobles como con los hombres del pueblo: se sabe que tuvo mucha confianza con el papa Bonifacio y el rey Roberto I de Nápoles escribió de él que era su "gran amigo". Existe una tradición según la cual Dante Alighieri fue también su amigo, y le habría visitado durante la realización de los frescos de la capilla de los Scrovegni, pero no ha podido ser confirmada por fuentes fiables. En todo caso, en la "Divina Comedia", Dante afirma que Giotto fue superior a su maestro Cimabue. Boccaccio lo retrata en el Decamerón y en el año 1400 Cennino Cennini escribió que "Giotto tradujo el arte de la pintura del griego al latín".

=== Influencia ===
La obra de Giotto ha trascendido en el tiempo y en la generación posterior a su muerte se extendió la influencia de su estilo, cristalizando en las obras de todos los pintores que le siguieron. La estrella del florentino no declinó sino hasta el gran auge del gótico, pero, aún pasado éste, siguió influyendo e inspirando la obra de otros formidables artistas como Masaccio y Miguel Ángel. Fue citado como ejemplo de excelencia pictórica por el Marqués de Santillana en una Canción dedicada a la reina Isabel de Portugal

=== Viajes a Italia y Cargos Públicos en los que se desempeño===
Maestà di Ognissanti (c. 1310). Témpera sobre madera, 325 x 204 cm. Galería Uffizi, Florencia.
Giotto viajó por casi toda Italia, ejecutando docenas de retratos de príncipes, nobles y dignatarios eclesiásticos en su ciudad natal, Nápoles y Roma. Las capillas Peruzzi y Bardi de la Iglesia de la Santa Cruz muestran sus frescos.

En el año 1334, la ciudad de Florencia decidió honrar al gran pintor: se le otorgó el título de magister et gubernator ("maestro y gobernador") de la Obra de Santa Reparata, que se encargaba de las obras de la catedral, así como arquitecto en jefe de la ciudad y superintendente de obras públicas. En esta última etapa de su vida, Giotto diseñó el famoso campanile ("campanario") de la catedral de Florencia, cuya construcción se inició en ese mismo año de 1334, pero que no pudo ver concluido. Según Ghiberti, los bajorrelieves del cuerpo inferior del campanario fueron también obra suya. Curiosamente, aunque finalmente el campanile no se construyó de acuerdo con sus proyectos, es universalmente conocido como "campanile di Giotto".

=== Obras ===
Cuando Giotto promediaba la treintena, su fama había trascendido las fronteras de Florencia y se extendía ya por toda Italia, a tal punto que el papa Bonifacio VIII le envió un mensajero para pedirle algunas muestras de su arte, con la intención de ver por sí mismo si el renombrado pintor era digno de recibir propuestas para trabajar en Roma. Según Vasari, Giotto tomó un lienzo blanco en presencia del recadero, hundió su pincel en pintura roja y, con un solo trazo continuo, dibujó a mano alzada un círculo geométricamente perfecto, diciendo al hombre: "La valía de este trabajo será reconocida". Escribe Vasari: "Cuando el papa vio el lienzo, percibió instantáneamente que Giotto era superior a todos los demás pintores de su tiempo".

=== La Capilla de los Scrovegni ===
Artículo principal: Capilla de los Scrovegni

"Joaquín expulsado del Templo", primera escena del ciclo narrativo de la Capilla de los Scrovegni.

Sin embargo, hay unanimidad en atribuir a Giotto el notable ciclo de frescos de la Capilla de los Scrovegni, en Padua, ya que existen varios testimonios del mismo siglo XIV que así lo confirman. Los frescos de esta capilla son considerados por los críticos el momento culminante de la madurez artística de Giotto.

El edificio, también conocido por el nombre de Capilla de la Arena, por estar construido sobre las ruinas de una "arena" o anfiteatro, fue construido por Enrico Scrovegni como penitencia para expiar los pecados de su padre, un conocido usurero —que también fue retratado por Dante en la Comedia en términos no muy halagüeños—. La construcción de la capilla comenzó en 1303. La opinión más extendida es que Giotto empezó a pintar los frescos dos años más tarde y los concluyó en 1306. Los frescos cubren por entero la única nave de la capilla: la pared occidental, a los pies del templo, está cubierta con un "Juicio Final", el arco de la cancela muestra una "Anunciación" y las áreas principales de las paredes tienen tres filas de pinturas que representan escenas de la vida de la Virgen y sus padres —Santa Ana y San Joaquín— y escenas de la vida de Cristo. Bajo estas escenas pueden verse alegorías, es decir, figuras humanas que personifican las Virtudes y los Vicios, pintadas en monocromía, simulando ser esculturas.

Las figuras de la secuencia narrativa principal están hechas a media escala, pero el concepto de Giotto es tan grandioso y potente que, en la reproducción de un libro, por ejemplo, parecen de tamaño natural. Presentan un sentido tridimensional y una presencia física completamente desconocidas en la época en que fueron realizadas, evidenciando la capacidad del artista para retratar un sentimiento de "peso moral" más que el esplendor religioso o divino.

Es muy posible que Giotto basara su trabajo en experiencias personales, y ningún otro artista ha conseguido mostrarse tan convincente en la tarea de dirigirse directamente al núcleo de la historia que relata y expresarla con gestos y expresiones tan perfectamente claras y reconocibles. La Capilla de los Scrovegni posee una réplica oficial que ha sido expuesta en muchos países; y, por ejemplo, llegó al Perú, en el 2004, y se expuso en el Museo de Arte Italiano

=== La Vida de San Francisco ===
«El homenaje de un hombre sencillo», primera escena de los frescos de la Vida de San Francisco, en Asís.

«La donación de la capa», segunda escena, 1297-1299, fresco, 270 x 230 cm, iglesia superior, basílica de San Francisco, Asís.
El segundo ciclo de frescos de importancia asociado o atribuido a Giotto es la "Vida de San Francisco" en la iglesia superior de San Francisco de Asís. Si el autor fue en verdad Giotto no es solamente uno de los mayores problemas que enfrentan los expertos, sino también una de las mayores controversias de la historia del arte. Los frescos de San Francisco son, evidentemente, obra de un pintor de enorme talento. Sus retratos íntimos y humanos han definido, en realidad, la imagen popular que se tiene del santo. Pero existen, sin embargo, grandes diferencias técnicas y estilísticas entre estas obras y las de la Capilla de los Scrovegni. Ellas han hecho que muchos críticos se nieguen, aún hoy en día, a aceptarlas como obras del mismo artista. Los intentos de atribuir a Giotto otros frescos de la ciudad de Asís han producido disputas similares entre los estudiosos de su obra.

En la actualidad, sin embargo, son mayoría los estudiosos que consideran segura la autoría de Giotto, si bien admiten que habría contado con amplia colaboración de los miembros de su taller. No hay acuerdo en cuanto a la cronología de la obra, pues, aunque es mayoritaria la datación en los primeros años del siglo XIV, hay autores que retrotraen la fecha hasta 1291-1292. Hay acuerdo en cuanto a que se trata de una obra anterior a la de la Capilla de los Scrovegni.

Los frescos cubren la parte inferior de tres de las paredes del templo, las dos laterales y la interior de la fachada, a ambos lados de la puerta. Se trata de 28 episodios de la vida del recientemente canonizado Francisco de Asís, siguiendo el relato de la Legenda maior de San Buenaventura.

=== La Santa Croce de Florencia ===
Las pinturas de la basílica de la Santa Croce (Santa Cruz) de Florencia, por el contrario, gozan de mayor consenso entre los expertos, que coinciden en general en atribuirlas al pincel de Giotto. Posiblemente las cuatro capillas sean suyas, y los frescos de las capillas Peruzzi y Bardi han sido fechadas en o alrededor de 1320, cuando el pintor estaba en la ciudad. Algunos de los frescos no se encuentran bien conservados, ya que se intentó lavarlos en el siglo XVIII, pero algunos de la capilla de los Bardi siguen siendo tan impresionantes como en la fecha en que se hicieron.

En la capilla Peruzzi están representadas escenas de la vida de San Juan Bautista y de San Juan Evangelista. En la capilla Bardi, en cambio, los frescos representan escenas de la vida de San Francisco de Asís.

=== Pinturas ===
"La Desesperación", Capilla de la Arena.
El arte de Giotto fue extremadamente innovador y es considerado precursor de la evolución que poco después llevó al Renacimiento. Sus obras fueron el punto de inflexión entre el arte bizantino de la Baja Edad Media y el mucho más realista y humanista que floreció en el Renacimiento.

Las figuras planas y simbólicas del Bizantino dieron lugar a las modeladas e individuales en perspectiva. Giotto adoptó el lenguaje visual de la escultura al darles volumen y peso. La comparación entre la Madonna de Giotto y la de su maestro Cimabue nos muestra por qué sus contemporáneos consideraban sus pinturas como "milagros del naturalismo".

Al igual que los demás artistas de su tiempo, Giotto carecía de los conocimientos técnicos de anatomía y teoría de la perspectiva que los pintores posteriores se acostumbraron a aprender. Independientemente de ello, los que sí poseía eran infinitamente superiores a los de los que lo precedieron e imitaron.

Con sus composiciones de profunda emotividad, Giotto es el gran iniciador del espacio tridimensional en la pintura europea, tratando con un nuevo espíritu los temas religiosos que dominaron el arte medieval. Su estilo se caracteriza por una frescura y una vida inesperadas, por lo que los críticos hablan de la emoción humana y una carga de todo lo que es importante para el ser humano como las más claras peculiaridades de sus trabajos.

Al concentrarse en estos conceptos esenciales, Giotto fue capaz de crear impresionantes imágenes de gente bajo presión, personas en crisis y hombres en los que se percibe claramente que están tomando gravísimas decisiones espirituales. Los pintores modernos, que a menudo han utilizado a las obras del florentino como fuente de inspiración, dicen haber encontrado en él una forma de aproximación directa a la más íntima e intrincada experiencia del espíritu humano. Esta característica es intemporal y ha seguido siendo válida para todas las épocas posteriores a la suya.

== Muerte ==
Falleció el 8 de enero de 1337, antes de poder ver terminadas las obras del campanile. Fue enterrado en Santa Reparata, con grandes honores por parte del comune (ayuntamiento) de la ciudad, lo cual era muy inusual en la época. Se trata de un caso prácticamente único entre los pintores de su tiempo: el reconocimiento de que gozaba era tan grande que fue enterrado con honores de noble y dignatario político, algo impensable para un artista, a los que en aquel tiempo se consideraba meros artesanos.

== Fuentes ==
*[ Janson, H.W.: Historia General del Arte: Tomo II, La Edad Media. Alianza, Madrid, 1999. ISBN 84-206-7101-0]
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/durero.htm Biografías y Vidas]
*[http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/1814.htm Arte y Historia]
*[[ La obra pictórica completa de Giotto. Introducción de Giancarlo Vigorelli. Biografía y estudios críticos de Edi Baccheschi. Barcelona, Noguer, 1971. (La obra carece de ISBN)]]

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2013-11-29T14:03:20Z

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Fra Angélico

2013-11-29T13:54:56Z

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}} ''' Beato Angélico O.P '''. Conocido como Fra Angélico O.P. o Fray Juan de Fiésole O.P (pintor cuatrocentista italiano que supo combinar la vida de fraile dominico con la de pintor consumado. Fue llamado Angélico por su temática religiosa, la serenidad de sus obras y porque era un hombre de extraordinaria devoción. Fue beatificado por Juan Pablo II en 1982 pasando a ser el "Beato Fra Angélico".

Guido o Guidolino di Pietro; Vicchio di Mugello, hacia 1395 - Roma, 1455).No se le atribuye ninguna obra hasta 1420 (relicarios para Santa Maria Novella). Se orientó hacia un arte expresivo, instalado en el espacio y bañado por la dulce luz florentina, que no atenúa en absoluto la solidez de la composición y la firmeza de los volúmenes.
Se refiere a él como Fra Giovanni Angelico, poseedor de un "raro y perfecto talento" y menciona que "nunca levantó el pincel sin decir una oración ni pintó el crucifijo sin que las lágrimas resbalaran por sus mejillas".

== Biografía ==
=== Primeros años ===
Casi nada se sabe de su formación pictórica, aunque en su estilo se aprecia una transición entre elementos temáticos de tipo trecentista o gótico (fondos dorados, alargamiento de las figuras, gusto por el trazado de líneas curvas en los ropajes) y aspectos innovadores más característicos del arte del Quattrocento: sentido del volumen, intentos de profundización en perspectiva y, sobre todo, luminosidad de la atmósfera, elemento este último de poderosa presencia en la obra del maestro. Es probable que su iniciación artística se realizara de la mano del monje camaldulense Lorenzo Monaco.

En 1418 ingresó en un convento dominico en Fiésole y alrededor de 1425 se convirtió en fraile de la orden con el nombre de Giovanni da Fiesole. Aunque se desconoce quién fue su maestro, se cree que comenzó su carrera artística como iluminador de misales y otros libros religiosos. Después empezó a pintar retablos y tablas.

En las tablas realizadas entre 1420 y 1436 para el convento de San Marcos de Florencia (Adoración de los magos, El beso de Judas) se aprecia una progresiva madurez artística, que alcanza su mejor nivel en La Anunciación y en las dos versiones de La coronación de la Virgen. En el Retablo del Juicio Final, que constituye la culminación de esta serie de composiciones, se aprecia un detenido estudio de la perspectiva y un intenso contraste entre la intensidad expresiva de la felicidad de los elegidos y la representación convencional y fría de los castigos infernales.

En 1436, Fra Angélico inició la serie de pinturas murales del ya citado convento de San Marcos, donde su arte adquiere un mayor sentido del volumen, quizá por influencia de Masaccio. Destacan en estos frescos, entre otras, las escenas de La anunciación, San Pedro mártir, La Virgen con el Niño y ocho santos, La coronación de la Virgen y Cristo peregrino. Su evolución estilística se observa también en los frescos de la capilla Nicolina del Vaticano.

Fra Angélico, que nunca abandonó su trabajo artístico, fue prior del convento dominico de Fiésole entre 1450 y 1452. El artista murió el 18 de febrero de 1455 en el Vaticano, cuando se disponía a decorar las paredes de una capilla hoy desaparecida. Aunque no tuvo discípulos directos, su aportación al desarrollo de la pintura renacentista fue considerable.
Entre las obras importantes de sus comienzos se cuentan la Madonna de la estrella (c. 1428-1433, San Marcos, Florencia) y Cristo en la gloria rodeado de santos y de ángeles (National Gallery, Londres), donde aparecen pintadas más de 250 figuras diferentes. También a ese periodo pertenecen dos obras tituladas La coronación de la Virgen (San Marcos y Museo del Louvre, París) y El juicio universal (San Marcos). La madurez de su estilo se aprecia por primera vez en la Madonna dei Linaioli (1433, San Marcos), en donde pinta una serie de doce ángeles tocando instrumentos musicales.

=== Viajes a Italia ===
En 1445, Fra Angélico fue llamado a Roma por el papa Eugenio IV para pintar unos frescos en la capilla del Sacramento del Vaticano, hoy desaparecida. En 1447, pintó los frescos de la catedral de Orvieto junto con su discípulo Benozzo Gozzoli.

Sus últimas obras importantes, los frescos realizados en el Vaticano para decorar la capilla del papa Nicolás V, representan episodios de las vidas de san Lorenzo y de san Esteban (1447-1449), y probablemente hayan sido pintados por ayudantes a partir de diseños del maestro. Desde 1449 hasta 1452, Fra Angélico fue el prior de su convento de Fiesole.

=== Muerte ===
Muere en el convento Dominico de Roma el 18 de febrero de 1455, a la edad de 64 años.

=== Cualidades ===
Todas estas cualidades aparecen con gran evidencia en sus obras fundamentales: Descendimiento (c. 1440), Lamentación sobre el cuerpo de Cristo (1440-1445), La coronación de la Virgen (antes de 1445), la serie de pinturas realizadas para las celdas del convento de San Marcos de Florencia y La Anunciación del Museo del Prado. Las virtudes espirituales del pintor armonizan con la frescura y la delicadeza de sus coloridos, con la elegancia del dibujo y con esa manera tan suya de ocupar el espacio con el mínimo de medios y de efectos.

La pintura del beato Angélico sorprende tanto por su calidad técnica como por la profunda devoción religiosa que inspira. Como escribiera Giorgio Vasari, «habiendo sido excelente pintor y miniaturista y óptimo religioso, merece por ambas razones que de él se haga honradísima memoria». Guido o Guidolino di Pietro fue conocido como Fra Giovanni di Fiésole, nombre que adoptó al tomar el hábito de Santo Domingo; sin embargo, se le conoce más popularmente como Fra Angélico o el beato Angélico por su religiosidad y la serena espiritualidad de sus obras, pese a que la iglesia nunca le concedió el título.

=== Su Obras ===
Fra Angélico combinó la elegancia decorativa del gótico, en particular del gótico internacional de Gentile da Fabriano, con el estilo más realista de otros maestros del renacimiento como el pintor Masaccio y los escultores Ghiberti y Donatello, que trabajaban en Florencia, y aplicó también las teorías sobre la perspectiva de León Battista Alberti. Las expresiones de devoción en los rostros son muy logradas, así como la utilización del color que consigue dar mayor intensidad emotiva a la obra.

Su maestría en la creación de figuras monumentales, en la representación del movimiento y en la capacidad para crear planos de profundidad a través de la perspectiva lineal, especialmente en los frescos realizados en Roma, lo confirman como uno de los pintores más importantes del primer Renacimiento.

En el Museo del Prado de Madrid se conserva una de sus obras más representativas: La Anunciación (1430-1432), realizada para el convento dominico de Fiesole. El Museo Thyssen-Bornemisza posee La Virgen de la humildad, depositada en el MNAC de Barcelona. Los duques de Alba poseen en el Palacio de Liria otra obra de Fra Angélico, La Virgen de la granada, adquirida por un antepasado suyo en Florencia hacia 1816.

== La técnica del fresco, de Fra Angélico a Miguel Ángel ==
Fra Angélico, fresco de las celdas de San Marcos. Cristo alcanza a Adán para rescatarlo del Infierno. c.1440
Benozzo Gozzoli, El viaje de los Magos, fresco, retratos de miembros de la familia Médici, c.1460
Domenico Ghirlandaio, El Nacimiento de María, fresco, c.1490
Miguel Ángel, Dios creando a Adán, fresco de la Capilla Sixtina c.1510

== Galería que contemplan sus obras==
La Anunciación (c. 1450)
El nombre de San Juan Bautista (1434-1435)
La Natividad
La Adoración del Niño Jesús
La huida a Egipto (c.1450)
El Bautismo de Cristo (c.1437-1446)
El prendimiento de Cristo (c.1437-1446)
La crucifixión (c.1437-1446)
Cristo en la Cruz entre los dos Ladrones (c.1437-1446)
La Deposición (c.1437-1446)
Noli me tangere (c.1437-1446)
La Coronación de la Virgen (c.1437-1446)
Detalle del Juicio Final (c.1432-1435)
Detalle de La Deposición (1437-1446)
San Benito de Nursia ( c. 1437-1446)

== Fuentes ==
*[http://es.wikipedia.org/wiki/FRA_ANGELICO Wikipedia]
*[http://www. biografiasyvidas.com/biografia/a/angelico.htm Biografías y Vidas]
*[http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/1814.htm Arte y Historia]
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2013-11-29T13:51:46Z

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Frederic Leighton

2011-11-29T00:46:04Z

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|ocupación = Artista, pintor y escultor. Encurciono en materia, histórica, bíblica y clásica
|obras = [[La muerte de Brunelleschi]], [[Atleta luchando con una pitón]], [[El pescador y la sirena]]
}}

'' Frederic Leighton'' Fue el primer pintor al que se le otorgó el Par, en la Lista de Honores de Año Nuevo de 1896. La patente que lo convirtió en Baron Leighton de Stretton en el Condado de Shropshire. Primer Barón Leighton, Baronet (Bt), Caballero Bachelor (Kt), Presidente de la [[Royal Academy]] (PRA) era un pintor y escultoringlés. Sus trabajos se centraban en materia histórica, bíblica y clásica.

== Síntesis biográfica ==
Nació el nació en Scarborough 3 de diciembre de [[1830]] en [[Inglaterra]]. Hijo de un médico, su familia pasaba largas temporadas en el continente, una familia dedicada a los negocios de importación y exportación. Estudió en la [[University College School]], Londres. Recibió su educación artística en el continente europeo, primero de la mano de [[Eduard Von Steinle]] y después de [[Giovanni Costa]], estudiando en Berlín y Florencia. Los Leighton se establecieron en Frankfurt durante el año [[1846]].

==Inicios==
A la edad de 24 años, viajó a [[Florencia]], donde asistió a la [[Academia de Florencia]] y pintó la procesión de la [[madonna de Cimabue]] a través de [[Borgo Allegri]], allí conoció a [[Ingres]], [[Delacroix]], [Corot ]] y [[Millet]]. Frederick entró en el taller de [[Edward von Steinle]], realizando sus primeras obras importantes. Se trasladó a París en [[1855]] a [[1859]], viviendo por varios años en la capital francesa para establecerse después en Londres. Se sintió rechazado en un primer momento por las instancias artísticas oficiales pero tampoco se integró en la Hermandad de los Prerrafaelitas. Se interesó especialmente por los asuntos clásicos, históricos y mitológicos. En [[1868] fue elegido académico de número y diez años después presidió la [[Royal Academy]], ejerciendo una gran influencia en el ambiente artístico oficial. Sus esculturas manifiestan más su gusto por el eclecticismo.

==Grandes encargos==
En [[1860]], se trasladó a Londres, donde se asoció a los Prerrafaelitas. Diseñó la tumba de [[Elizabeth Barrett Browning]] por encargo de [[Robert Browning]], para el English Cemetery de Florencia en [[1861]].

En [[1864]] se convirtió en socio de la [[Royal Academy]] y en [[1878]] pasó a ser su presidente [[1878–96]].

La escultura que realizó en [[1877]], Atleta luchando con una Pitón, fue considerada en su momento el renacimiento de la escultura británica contemporánea, consagrándose como el origen y mayor exponente del movimiento de la [[New Sculpture]]. Sus cuadros representaron a Inglaterra en la gran Exhibición de Paris en [[1900]].

==Distinciones==
Leighton fue ordenado Caballero Bachelor en [[Windsor]] en [[1878]], y se le concedió el título de [[baronet]] ocho años más tarde. Fue el primer pintor al que se le otorgó el [Par]], en la Lista de Honores de Año Nuevo de [[1896]].

La patente que lo convirtió en [[Baron Leighton]] de Stretton en el Condado de [[Shropshire]], se hizo pública el 24 de enero de [[1896]]; Leighton murió al día siguiente.

Tras su muerte como no estaba casado, su Baronía desapareció tras sólo un día de existencia; este es el récord de un Par. Su casa en Holland Park, Londres se ha transformado en un museo, el Leighton House Museum. Contiene un número significativo de sus dibujos y pinturas, así como algunas de sus esculturas incluyendo el Atleta luchando con una pitón.

En la casa también se muestran muchas de las inspiraciones de Leighton, como su colección de azulejos nicenos. La parte central es el magnífico Hall árabe que apareció en el número diez de la revista Cornucopia.

==Muerte==
Leighton, fallece el 25 de enero de 1896 en Londres, Inglaterra, a los 66 años de edad a causa de una angina de pecho.

==Principales obras==
*Death of Brunelleschi (La muerte de Brunelleschi) (1852), óleo sobre lienzo.
*Cimabue's Celebrated Madonna is carried in Procession through the Streets of Florence (Procesión a través de las calles de Florencia de la madonna de Cimabue) (1853-5), óleo sobre lienzo. Este fue su primera obra importante y se exhibió en la Royal Academy. A la Reina Victoria le gustaba tanto que lo compró por 600 guineas el día que se inauguraba la exhibición.
*The Fisherman and the Siren (El pescador y la sirena), c. 1856 - 1858 (66.3 x 48.7 cm)
*The Discovery of Juliet Apparently Lifeless (El descubrimiento de Julieta aparentemente muerta), c.1858.
*The Villa Malta, Rome (Villa Malta, Roma) (1860s), óleo sobre lienzo.
*The Painter's Honeymoon (La luna de miel del pintor), c. 1864 (83.8 x 77.5 cm)
*Mother and Child (Madre e hijo), c. 1865 (48.2 x 82 cm
*Actaea, the Nymph of the Shore (Actaea, la ninfa de la orilla) (1868), óleo sobre lienzo, (57.2 x 102.2 cm) National Gallery of Canada, Ottawa.
*Daedalus and Icarus (Dédado e Ícaro), c. 1869 (138.2 x 106.5 cm
*Hercules Wrestling with Death for the Body of Alcestis (Hércules luchando con la muerte por el cuerpo de Alcestis) .[[1869-71]] (132.4 x 265.4 cm
*Greek Girls Picking up Pebbles by the Sea (Muchachas griegas recogiendo guijarros en el mar), c. 1871 (84 x 129.5 cm.
*Music Lesson (Lección de música), c. 1877 (92.8 x 118.1 cm)
*An Athlete Wrestling with a Python (Atleta luchando con una pitón) (1877), escultura de bronce.
*Nausicaa, c. 1878 (145 x 67 cm
*Winding the Skein (Hilo de la madeja), c. 1878 (100.3 x 161.3 cm)
*Light of the Harem (Luz del harén), c. 1880 (152.4 x 83.8 cm)
*Wedded (Casado), (c. 1881 - 1882) (145.4 x 81 cm
*Captive Andromache (El rapto de Andrómaca), c. 1888 (197 x 406.5 cm)
*The Bath of Psyche (El baño de Psyche), (c. 1889−90) (189.2 x 62.2 cm) en el Tate Gallery
*The Garden of the Hesperides (El jardín de las Hespérides), c. 1892, (169 x 169 cm).
*Flaming June (Junio ardiente) (1895), óleo sobre lienzo, Museo de Arte de Ponce (120.6 x 120.6 cm)
*The Parable of the Wise and Foolish Virgins (La parábola de las vírgenes sabias y tontas), fresco.
*The armlet El brazalete)
*Phoebe 55.88 x 60.96 cm)
*A Bather (Un bañista)
*The Leighton Frescoes (Los frescos de Leighton) compuestos por dos obras: The Arts of Industry as Applied to War (Las artes de la industria aplicadas a la guerra) y The Arts of Industry as Applied to Peace (Las artes de la industria aplicadas a la paz)

==Fuente==
*[ http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/3498.htm]
*[ http://www.biografiasyvidas.com/biografia/u/uccello.htm]
*[ www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/2501.htm]

[[Category:Pintor]] [[Category:Artista]][[Category:Escultor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]]

Archivo:Frederic Leighton.jpg

2011-11-29T00:31:05Z

Livan15023mayjc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Claudio de Lorena

2011-11-28T02:19:46Z

Livan15023mayjc: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Claude Gelle |nombre completo = Claude Gelle le Lorrain |imagen = CLAUde Guellee.jpg |fecha de nacimiento = 1600 |lugar de nacimiento = Chamagne, s...'

{{Ficha Persona
|nombre = Claude Gelle
|nombre completo = Claude Gelle le Lorrain
|imagen = CLAUde Guellee.jpg
|fecha de nacimiento = [[1600]]
|lugar de nacimiento = Chamagne, sur de Nancy[[Francia]] {{Bandera2|Francia}}
|fecha de fallecimiento = [[1682]]
|lugar de fallecimiento = Roma, {{Bandera2|Italia}}
|ocupación = Artista, Pintor del Humanismo Clásico
|obras = [[fresco para el palacio Muti Bussi]], [[El Quirinal, el palacio Colonna]], [[El palacio Pamphili de la Piazza Navona]], [[El de la iglesia de San Martino ai Monti]]
}}

''Claude Gelle, le Lorrain '' Más conocido en España como Claudio de Lorena, es el segundo de los grandes artistas componentes de [[la corriente clasicista]] que fijó su residencia en Roma, haciendo residir en esta ciudad lo más puro del genio pictórico francés del siglo

==Síntesis biográfica==
Nació en el castillo de Chamagne, cerca de Nancy, en [[1600]]. Tuvo que dedicarse al pastoreo por carecer de otro medio de recursos. También se dice que trabajó como pastelero de niño. Claudio de Lorena, nombre por el que se conoce en España al gran paisajista del [[Barroco francés]] Claude Gellée, apodado Le Lorrain, en [[1613]], a los trece años se trasladó a [[Italia]], trabajando para el [[Cavaliere d´Arpino]] en [[Roma]], el mismo que protegió a [[Caravaggio]]. Después se marchó a [[Nápoles]], regresando a [[Roma] a los dos años para convertirse en el ayudante del paisajista [[Agostino Tassi]].

==Escenario de su niñez==
En [[1613]] se marchó a [[Italia]] para trabajar como pinche de cocina siguiendo una tradición francesa, y allí se puso al servicio del pintor [[Agostino Tassi]], hombre de vida agitada que hoy tiene el valor de haber motivado en Claudio la afición a la pintura y haberle dado las primeras nociones.

Dedicado ya a la pintura, conseguía vender obras a bajo precio, pero que le suponían lo suficiente para ahorrar y permitirle el consagrarse en exclusiva a este arte y entrar en contacto con otros artistas europeos que se habían radicado en aquel centro de confluencia de tendencias pictóricas que era [[Roma]]. Así, gracias a [[Tassi]] conoció a [[Paul Brill]], pintor de [[Amberes]] que residió durante cuarenta años en [[Roma]] y que transmitió al artista lorenés toda la tradición flamenca de la pintura de paisaje.

==Inicios==
En abril de [[1625]] salió de Roma y, pasando por Loreto, Venecia y Munich, llegó en octubre a Nancy donde se puso al servicio del pintor Claude Deruet, que gozaba del favor de la corte ducal; sin embargo, en [[1627]] regresaba a Roma, donde ya permanecería el resto de sus días.

Entonces estará nuevamente en contacto con el círculo de pintores internacionales que residían en la Ciudad Eterna, y especialmente con el alemán [[Joachim von Sandrart]] con quien se dedicó a pintar del natural, siendo en ese momento cuando desarrolló lo más característico de su pintura, con la que llegó a tener gran fama y multitud de admiradores.En su producción destaca de una manera singular el paisaje, al que otorgó un nuevo valor y al que dio un encanto y una poesía como hasta entonces no se había hecho.

Este tiene en común con el de Poussin el que los lugares que le sirven de modelo son los mismos, sacados de [[Roma]], Ostia o Cavità Vecchia; con ellos compone idílicos paisajes de la Arcadia y puertos marinos que quieren representar los del mundo antiguo, y en los que la figura humana también desempeña como principal cometido el de dar título al cuadro, pero en estos paisajes el principal protagonista es, sin embargo, la luz, a la que concede toda la atención, llegando en muchos casos a determinar la composición total de la obra, la cual por otra parte, y como en el caso de Poussin, también era fruto de una detenida meditación y estaba planteada bajo unos presupuestos racionalistas. Anhela las luces suaves y aterciopeladas de los amaneceres y atardeceres que bañan con suavidad todos los elementos que aparecen en la obra, pero que al mismo tiempo le permiten en determinadas zonas la posibilidad de la existencia de contraluces y fuertes contrastes de luces y sombras.

Esta suavidad entra por otra parte en juego con las aguas tranquilas de sus puertos de mar, pintados en el momento del amanecer, en donde pequeñas olas rompen suavemente contra los muelles.Además, en la casi totalidad de las ocasiones la línea de horizonte le servía para fijar la atención del espectador al disponer allí un foco de claridad, reforzado a veces con el disco solar, que se levanta o se esconde, y que constituye un curioso punto de fuga, pues en tanto que señala una zona lejana, su enorme claridad, casi cegadora, parece querer acercar el fondo al primer plano.

El paisaje de tipo clasicista tuvo aún otro importante representante en Gaspard Dughet [[1615-1675]], que nació y residió en Roma, siendo además cuñado de Poussin de quien en ocasiones aprovechó el nombre, ya que se hacía llamar [[Gaspard Poussin]].De biografía todavía no totalmente conocida y de producción problemática por cuanto fue muy oscilante en su evolución, debió de entrar en el taller de su cuñado poco después de la boda de éste con su hermana.

==Estilo==
[[Barroco7]], [[Pintor del Humanismo Clásico]]. En [[1630]]. Viajero por varios lugares, pronto se estableció definitivamente en la Ciudad Eterna, de cuyos alrededores fue un verdadero enamorado y donde realizó importantes encargos de decoraciones con los que adquirió renombre y clientela. Más tarde quedó aparentemente liberado de la influencia de Poussin y se dejó seducir por la de Claudio de Lorena y [[Salvatore Rosa]], así como por su propio lenguaje que aparece con fuerza, representando el paisaje de la campiña romana que recogió en múltiples composiciones en las que los personajes también carecen de importancia. En sus últimos tiempos volvió nuevamente a dejarse llevar por el arte de Poussin, haciendo un tipo de paisaje más sereno.
Lorena tenía una excelente reputación, realizando unos paisajes muy románticos, inspirados en los manieristas italianos y nórdicos como Elsheimer.

Los paisajes de Lorena consiguen unos maravillosos efectos poéticos gracias a la atmósfera con dorada niebla producida por la luz solar. Normalmente, son muy similares, siguiendo una composición predispuesta, muy idealizada. Sus composiciones resultan sumamente equilibradas, y sientan el modelo que se tomará durante todo el paisajismo posterior, especialmente en la pintura inglesa y alemana. Su estructura es la de un horizonte bajo, a un tercio, con dos tercios de cielo, lo cual le permite grandiosos efectos atmosféricos de luz y agua [[nubes, reflejos, mar]].

Para dotar de simetría y equilibrio a las imágenes colocaba en el centro geométrico del lienzo un claro de luz, provocado por el sol o el mar, al cual rodeaba de masas oscuras nubes, masas vegetales a los lados, y tierra abajo. Su obra tendrá mucha influencia en Turner. Su fama mundial provocó la aparición de múltiples falsificaciones de sus obras, por lo que el propio Lorena inició una carpeta de dibujos en la cual recogía todas sus composiciones. Esta carpeta se conoce como el [[Liber Veritatis]], y no se publicó hasta [[1777]].

==Muerte==
Claudio de Lorena falleció en Roma, Italia en [[1682]] a la edad de 82 años, se desconoce la causa de la muerte, aunque se estima que fue natural, de vejes.

==Grandes encargos y Obras==
*Fresco para el palacio Muti Bussi.
*El Quirinal, el palacio Colonna
*El palacio Pamphili de la Piazza Navona
*la iglesia de San Martino ai Monti

==Fuente==
*[ http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/contextos/4704.htm]
*[ http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/2581.htm]

[[Category:Pintor]] [[Category:Artista]][[Category:Artistas_de_la_plástica]]

Roger van der Weyden

2011-11-24T13:13:03Z

Livan15023mayjc: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Roger van der Weyden |nombre completo = Roger van der Weyden |imagen = Pintura Roger van der Goes.jpg |fecha de nacimiento = 1399/1400 |lugar de n...'

{{Ficha Persona
|nombre = Roger van der Weyden
|nombre completo = Roger van der Weyden
|imagen = Pintura Roger van der Goes.jpg
|fecha de nacimiento = [[1399/1400 ]]
|lugar de nacimiento = Tournai, hoy en la provincia de Henao, [[Bélgica]]
|fecha de fallecimiento = [[18 de junio]] de [[1464]]
|lugar de fallecimiento = Bruselas, {{Bandera2|Bélgica}}
|ocupación = Artista, pintor y retratista
|obras = [[El Descendimiento de la cruz]], [[San Lucas dibujando a la Virgen]], [[La Virgen con el Niño]]

}}
'' Roger van der Weyden '' gran pintor flamenco Roger van der Weyden, su especialidad eran las pinturas de temática religiosa aunque también cultivó el retrato, destacando por su detallada minuciosidad en la representación de los asuntos tratados, se percibe en ellas un interés por centrar la atención en la figura humana, analizando de forma cuidadosa los diversos estados de ánimo de los personajes, captando sus sentimientos y modelando sus personajes por medio de la luz y el color.

A este pintor, lo conozco hace muchos años, el Museo del Prado tiene algunas obras en propiedad, especialmente: “El Descendimiento de la cruz” su obra cumbre, es visita obligada cada vez que visito el Prado, es una obra deslumbrante, conmovedora y trabajada al más mínimo detalle.

== Síntesis biográfica ==
Roger van der Weyden (Tournai, hoy en la provincia de Hainaut, Bélgica, [[1399/1400]] - Bruselas, 18 de junio de [[1464]], fue el pintor más célebre e influyente de la escuela flamenca en el período gótico.

Fue aprendiz de Jan van Eyck y Robert Campin (Maestro de Flemalle). Es nombrado maestro en Tournai en [[1432]]. En [[1435]] se instala en Bruselas, que se convirtió en su residencia habitual. Allí creó un taller y fue nombrado pintor oficial de la villa [[1436]]. Estuvo en Italia en [[1450]], en Roma y posiblemente también en Ferrara.

Su hijo, Pierre, también fue pintor. Influyó en otros artistas posteriores, como Hugo van der Goes, Hans Memling, Petrus Christus, Dirk Bouts y Gerard David.

Se distingue fundamentalmente en la interpretación de temas patéticos y marianos. Pinta al óleo sobre madera, en panel único, dípticos o polípticos. En sus primeras obras, su estilo es marcadamente gótico: hierático, y realiza fondos dorados. Posteriormente evoluciona hacia líneas sinuosas y fluidas en los cuerpos y en los drapeados. Sus personajes son realistas, con expresiones patéticas y dramatismo.

Hacia [[1450]] viajó a Roma y allí tuvo su encuentro con la pintura italiana, en especial con la de Fra Angélico, que dulcificó su arte e influyó en sus últimas obras.

Introdujo además numerosas modificaciones como la perfecta composición de grupos de personajes.

Roger van der Weyden fue célebre, estimado, fecundo y rico, autor de muchas "Vírgenes con Niño" falleció en Bruselas el 16 de junio de [[1464]], la ciudad le honró enterrándole en la catedral de Santa Búdula, frente al altar de santa Catalina.

Espero que la recopilación que he realizado de Van der Weyden, sea de vuestro interés y contribuya en la divulgación de su impresionante obra.

== Estilo y temas==
Se distingue tanto por la interpretación de temas religiosos (patéticos y marianos) como por sus notables retratos. Pinta al óleo sobre madera, en panel único, dípticos o polípticos. En sus primeras obras, su estilo es marcadamente gótico: hierático, y realiza fondos dorados. Posteriormente evoluciona hacia líneas sinuosas y fluidas en cuerpos y en drapeados. Sus personajes presentan un marcado corte realista.

==Sobre Obra Maestra ==
El Descendimiento de la cruz, es considerada la obra maestra del pintor flamenco Roger van der Weyden. Es un óleo sobre tabla, pintado con anterioridad al año [[1443]], probablemente hacia [[1436]]. Mide 220 cm de alto y 262 cm de ancho. Se exhibe actualmente en el Museo del Prado de Madrid. Es conocido, generalmente, como El Descendimiento.

Este cuadro es la sección central de un tríptico pintado por encargo de la guilda o cofradía de los ballesteros de Lovaina, para la capilla que tenían en la iglesia de Onze Lieve Vrouw van Ginderbuiten (Nuestra Señora Hors-les-Murs). En honor a dicho gremio, el artista incluyó diminutas ballestas en los ángulos de la composición.

En la iglesia de Lovaina estuvo El Descendimiento durante más de cien años. La regente de los Países Bajos María de Hungría, reputada coleccionista y hermana de Carlos V, llegó a un acuerdo de canje con los responsables del templo: obtuvo la pintura original a cambio de un órgano valorado en 1.500 florines y una réplica pintada por Michel Coxcie. Conforme está acreditado documentalmente por Vicente Álvarez, en el año [[1551]] el cuadro ya estaba en poder de María de Hungría.

Durante un viaje realizado por los Países Bajos lo vio el príncipe Felipe de España, quien lo adquirió de su tía y en [[1555]] se lo llevó a España. La obra fue enviada en un barco, que naufragó, pero debido a que el embalaje que la preservaba era muy bueno la pintura apenas sufrió.

De instrucciones posteriores a los pintores de la corte con motivo de una restauración, resulta evidente que a Felipe II de España le interesaba la dolorida expresión de las figuras. Ordenó que se restaurasen sólo las partes dañadas en vestimentas y fondo, sin tocar las partes esenciales. Seguramente a petición suya, el pintor Juan Fernández de Navarrete [[Navarrete el Mudo]] creó dos alas o postigos en grisalla que devolvieron a la obra su estado original como tríptico. Dichos laterales se perdieron después.

Durante un tiempo estuvo en la capilla del Pardo en las proximidades de Madrid. Tanto le gustaba al rey este cuadro que en [[1567]] encargó a Coxcie de nuevo una réplica. Esta debía quedarse en el Pardo, mientras que el original se llevaría a decorar el Monasterio de El Escorial. Hoy en día, esta copia de Coxcie se encuentra en el monasterio de El Escorial.

Durante la guerra civil española de [[1936-39]] se sacó la pintura de España y llevada a Ginebra. Regresó en [[1939]] y fue incluida en la colección del Museo del Prado, donde permanece hoy en día. La última restauración es de [[1992-1993]].

Esta obra domina la pintura flamenca del siglo XV. Fue muy difundida por España y fue objeto de innumerables copias. Debió ganar fama nada más realizarse, porque ya en los años [[1430]] se hizo una réplica por un pintor desconocido para la capilla de una familia de Lovaina en la iglesia de San Pedro. Esta réplica está hoy en el Museo Stedelijk de Lovaina.

== Obras==
San Lucas dibujando a la Virgen, 1435–1440, Museo de Bellas Artes (Boston). Considerado el mejor cuadro de esta época existente en Estados Unidos.
El descendimiento de la cruz, h. 1436, Museo del Prado, Madrid. Su obra maestra y una de las pocas de autoría segura.
La Virgen con el Niño (Madonna Durán), Museo del Prado, 1440.
Tríptico del Calvario, h. 1440, Museo de Historia del Arte de Viena de Viena.
La Virgen con el Niño ante una iglesia, Museo Thyssen-Bornemisza, h. 1443.
Tríptico de los Siete Sacramentos, h. 1440–1445, Museo Real de Bellas Artes de Amberes.
Tríptico del altar de Santa Columba, h. 1445, Pinacoteca Antigua de Múnich.
Políptico del Juicio Final, h. 1445–1449, Hospital de Beaune.
Tríptico de Pierre Bladelin, h. 1445–1450, Gemäldegalerie de Berlín.
Descendimiento en el sepulcro, h. 1449–1450, Galería Uffizi de Florencia.
La Magdalena leyendo, fragmento de un retablo mayor. Fecha desconocida pero probablemente 1435–1438, National Gallery de Londres.
Piedad con donante, Museo del Prado, 1450.
Retrato de una dama, National allery of Art de Washington, D.C, h. 1455.
Crucifixión llamada Gran Crucifixión, d. 1456, Monasterio del Escorial.
Díptico de la Crucifixión, Museo de Arte de Filadelfia, 1460.
Retrato de Carlos el Temerario, Gemäldegalerie de Berlín, c. 1460.
Retrato de Antonio de Borgoña, Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, 1461.

== Fuente ==
*[ http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=5783]
*[ http://www.biografiasyvidas.com/biografia/u/uccello.htm]

[[Category:Pintor]] [[Category:Artista]]

Archivo:Pintura Roger van der Goes.jpg

2011-11-24T12:52:15Z

Livan15023mayjc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

EcuGrupo Discusión:Mayabeque

2011-11-22T19:29:50Z

Livan15023mayjc: /* revisar desde nueva paz II */

{{Sistema:Cuadro|verde
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|leyenda=EcuRed
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|contenido='''Hola Colegas!!! Bienvenidos a nuestra página de discusión, un espacio para intercambiar, aclarar dudas y realizar sugerencias. Para conocer detalles sobre otros colegas de la provincia y el trabajo que realizan puedes acceder al [http://www.ecured.cu/index.php/EcuGrupo:Mayabeque'''Portal del EcuGrupo de Mayabeque''']'''
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{{Sistema:Cuadro|rojo
|título=¡Actualiza la Enciclopedia!
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|contenido={{Sistema:Páginas de la Semana}}
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<div align="justify">

== Bienvenidos al EcuGrupo Mayabeque ==

Colegas, les informo que ya se encuentra activo el EcuGrupo de Mayabeque, instrumento de trabajo que nos permitirá intercambiar ideas, experiencias, y organizar el trabajo entre todos los colaboradores de la provincia que estamos activos en la herramienta. Saludos--[[Usuario:Yudit hab.jc|Yudit hab.jc]] 10:08 26 ene 2011 (CST)

== Cómo colocar las efémerides. Gracias Cary INDER. ==
Hola querida colega Yutih y a todos los colsaboradores de la Ecured.
Acontinuación les dejo los pasos para colocar efémérides, que gracias a
Cary INDER, pude al fin lograrlo y espero que muchos compañeros tengan esa duda.
# Se pone en BUSCAR el mes de la fecha história.
# Cuando cambia la página, aparcerá un almanaquito a la derecha y ahí pinchas en el día en cuestión.
# Al dar clic se cambia la página y apareceré el documento para editar.
# Ya en el documento para editar buscamos en todas las fechas que te van a aparcer y que están organizadas por tipo ( culturales, históricas odeportivas ) y das en editar en la que determines a poner, y comenzamos a editasr directamente.
# Damos aceptar o grabar.

'''Nota'''.Las efemérides no llevarán ni plantilla ni categorías ni requrirán de
editarlas en world si no lo quiere, ya que directamente las podrás colocar en el oden
cronológico al que corresponda cada una de4 las mismas.

===Saludos Jesel===
Hola Jesel
revisé tus artículos de los gatos , me parecen muy buenos tus artículos , interesantes , pero te quiero recomendar algo
casi no tienes vínculos internos en estos tres artículos , recuerda que los vínculos no solo se le hacen a nombres de personalidades, ni a las fechas , sino también a sustantivos como son agua, dato, tierra, alimento, piel, etc. son muchos los sustantivos comunes y propios que ya tienen artículos creados , con esto no te quiero decir que ha todos les coloques corchetes , sino que pruebes y si ves que se queda azul es que ya le fué creado un artículo a esa palabra(sustantivos), bueno si tienes dudas escríbeme.
Al concluir con lo que te recomendé elimina la plantilla a normalizar de tu artículo
[[Gato Ragamuffin]], pues este si no posee casi ningún vínculo

Saludos
glaydis--[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 12:30 10 ago 2011 (CDT)

== articulo nuevo de nueva paz ==

hola moderadoras, necesito me revisen el articulo [[Historia del Béisbol en Nueva Paz]] que ya esta en ecured y me dicen los cambios pertinentes, gracias,
maire

== nuevo articulo en nueva paz de maire ==

nenas, revisen este nuevo artículo y me dicen su opinión.

[[Manuel De Godoy y Álvarez de Faria Ríos]]

saludos

maire
===Manuel de Godoy y Álvarez de Faria Ríos===
Hola maire, me parece muy bueno tu artículo , solo debes ampliar un poco tu resumen introductorio ok, le hice un cambio en la estructura de la fuente citada , fíjate en esto

saludos
Glaydis --[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 14:08 10 ago 2011 (CDT)

== Artículos Madruga ==

El usuario Madruga_1jc tiene un reporte de 4 artículos hasta el 2 de agosto, revisa yo busque y está 5 de los 6 artículos que subí:
El reloj Astronómico de Praga

[[Diagrama de flujo]]

[[Carlo Ubbiali]]

[[Motocicletas MZ]]

[[Motocicletas NSU]]
Al parecer el de la yuca lo borraron.
saludos
==RE:Artículos de Madruga==
Hola
revisé tu artículos
le hice varios cambios:
[[Diagrama de flujo]].le coloqué algunos vínculos y le hice unos arreglos en los párrafos , además trasladé el nombre [[Diagrama de Flujo]]

[[Carlo Ubbiali]].A este le arreglé la estructura de los encabezados , síntesis biográfica encabezado 2 en conjunto con las fuentes y los restantes encabezados son 3

Por su parte los artículos:
[[Motocicletas MZ]] y [[Motocicletas NSU]] pasaron a normalizar es decir debes colocarles un resumen adecuado hay uno de ellos que no tiene , la plantilla que uno de los dos no la posee, los párrafos están mal estructurado, están muy separados. si tuviese dudad en alguna de estas cosas que le recomindo , no dude en escribirme
Cuando termines de arreglar estos dos artículos retirale la plantilla de Normalizar

saludos
Glaydis--[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 15:15 10 ago 2011 (CDT)

'''Hola Yudith.Batabanó III Lidia.B'''
dejo estos dos artículos para que los revisen
*[[Poni Shetland]]
*[[Reproducción equina]]
[[Usuario:Lidia15034mayjc]]--[[Usuario:Lidia15034mayjc|Lidia15034mayjc]] 17:44 5 ago 2011 (CDT)

== Articulo San Jose II ==

Hola subi estos dos articulos
[[Cactus matucana]] y [[Cactus Ariocarpus furfuraceus]]

Saludos jesel

'''Hola yudit es del Batabanó II'''

he realizado dos articulos...
* La investigación científica educacional
* La teoría científica como sistema

sino es molesti nesecito saber las cuestios que tiene en cuenta para saber si un artículo esta acorde proque estos articulos me robaron mucho tiempo el que se pudo percatar era bastante extenso y los dos me los quitaron y nesecito saber...Saludos

[[usuario:Zuylen1503ad may.jc]]--[[Usuario:Zuylen1503ad may.jc|Zuylen1503ad may.jc]] 14:38 6 ago 2011 (CDT)

== San José II ==

Hola subi estos dos articulos [[Ariocarpus agavoides]],[[Ariocarpus Bravoanus]]Saludos Jesel

Hola soy Elisandra, de Batabano3 ==
Ydit aqui te dejo un articulo
[[Araña cafe]]
[[Usuario:elisandra]]--[[Usuario:Elisandra|Elisandra]] 09:04 7 ago 2011 (CDT)

Hola soy Elisandra, de Batabano3 ==
Ydit aqui te dejo un articulo
[[Monna Bell]]
[[Usuario:elisandra]]--[[Usuario:Elisandra|Elisandra]] 19:00 7 ago 2011 (CDT)

== Batabano3_jc ==
Hola colegas, acá les dejo aun artículo, espero me lo valoren.no pude encopntrar más datos de esta atriz.
[[Marta del Río]]
Saludos
--May 07:59 8 ago 2011 (CDT)[[Usuario:Batabano3_jc|May jcc3]]

== Batabano3_jc ==
aqui les dejo este articulo para revisar gracias
[[Humor Negro]]
saludos--[[Usuario:Leiry15033mayjc|Leiry15033mayjc]] 11:29 8 ago 2011 (CDT)

== San José 2 ==

Hola subi este articulo [[Lago Superior]] saludos Jesel

===Lago Superior===
Hola Jesel
Revisé tu artículo, una compañera lo había pasado a normalizar, ten en cuenta por qué te lo pasan a normalizar, en este caso las fuentes del artículo estaban mal colocadas, fíjate como es que las coloqué ahora. Por otra parte tenías párrafos que los podías dividir y así formar nuevos encabezados.
Jesel , te recomiendo que cuando redactes un resumen no repitas textualmente dentro del artículo lo que ya colocaste en el resumen , sino estas reiterando y te lo señalarían , comprendes.
Saludos
Glaydis--[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 10:37 10 ago 2011 (CDT)

== Articulo San Jose II ==

Hola Subi este articulo [[ Walter Gropius]]

Saludos Jesel

'''Batabanó III Lidia. B'''
Hola Yudith te dejo este artículo para que me le tires un vistazo. Saludos. baby
*[[Feromona]]
[[Usuario:Lidia15034mayjc]]--[[Usuario:Lidia15034mayjc|Lidia15034mayjc]] 16:24 9 ago 2011 (CDT)

'''Batabanó III Lidia B.'''
Yudith te dejo también el artículo
*[[Explosión en Tallapiedra]]
[[Usuario:Lidia15034mayjc]]--[[Usuario:Lidia15034mayjc|Lidia15034mayjc]] 18:27 9 ago 2011 (CDT)

'''Batabanó III Lidia B.'''
Otro artículo más a revisar
*[[Ave martillo]]
[[Usuario:Lidia15034mayjc]]--[[Usuario:Lidia15034mayjc|Lidia15034mayjc]] 19:40 9 ago 2011 (CDT)
==Ave Martillo==
me parece muy bien su artículo , solo le agrgué algunos vínculos internos
saludos Lidia

Glaydis--[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 15:48 10 ago 2011 (CDT)

== Mayté Batabanó 3j_c ==
Acá les dejo este artículo, gracias.

[[Escepticismo]]

===Escepticismo===
Hola
le coloqué una imagen a tu artículo y le modifiqué algunas plabras
saludos mayté

Glaydis--[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 16:02 10 ago 2011 (CDT)
--May 23:26 9 ago 2011 (CDT)[[Usuario:Batabano3_jc|May jcc3]]

Hola subi este articulo [[Nikolas Lobatchevsky]]saludos Jesel

== Articulo San JoseII ==

Hola subi este nuevo articulo saludos Jesel

[[Rata topo desnuda]]
==RE:Rata Topo Desnuda==
Hola Jesel
tu artículo le trasladé el nombre y lo coloqué en mayúscula pues es un nombre propio de un animal, el artículo se pasó a normalizar porque debes arreglar los párrafos , merefiero a unirlo en caso de que tengas muchos espacios entre párrafo, las caracteristicas de este animal sepáralas por viñetas para que se diferencien una de otra, por otra parte , casi no tienes vínculos internos en le artículo , recuerda tambiín ponerle los vínculos a palabras comúnes(ej:agua, tierra, planta, etc)esta te lo recomendé anteriormente , por fafor tenlo en cuenta

Por último las fuentes a la hora de colocarlas debes tener cuidado para que te queden bien estructuradas , te las arreglé , cuidado a la hora de colocarlas en los próximos artículos

Saludos Glaydis --[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 14:59 12 ago 2011 (CDT)

== Articulo San JoseII ==

Hola Aqui dejo estos tres articulos
saludos Jesel :)

[[Haworthia fasciata]], [[Reloj Clepsidra]], [[Parque Nacional de Yellowstone]]

'''Batabanó III Lidia B.'''
Hola Yudith o Glaydis
Aqui les dejo tres articulos que habia hecho y tuve que normalizar y mejorar para que los revisen.
*[[Reproducción equina]]
*[[Feromonas]]
*[[Explosión en Tallapiedra]]
[[Usuario:Lidia15034mayjc]]--[[Usuario:Lidia15034mayjc|Lidia15034mayjc]] 15:27 13 ago 2011 (CDT)

==Re: Artículos de Nueva Paz==
Hola maire ,Glaydis por aquí , revisé el listado de artículos , casi todos deben ser normalizados , si tienes duda de cuanto a la normalización, puedes consultar la ayuda de Ecured y si no me dejas tus dudas para aclararlas , de todas formas te explico , que los artículos para que se encuentres normalizados no les puede faltar , plantilla, categoría, la correcta estructura de los párrafos y los encabezados, los vínculos internos , imágenes, resumen introductorio, las fuentes bien colocadas y con las estructura que llevan. Cuando hayas arreglado todas estas cositas le retiras a los artículos la plantilla Normalizar. A todos le hice arreglos: estructuré bien las fuentes , le coloqué más vínculos internos, a varios de tus artículos le puse imagen en la plantilla y otros le cambié la imagen por una más adecuada , te resta arreglar otros aspectos como la estructura de los encabezados y los párrafos. En caso de las biografías debes tener en cuenta como las vas a estructurar , de los artículos que te revisé toma el de [[Julia Margaret Cameron]] como modelo para estructurar los otros . El artículo El Conductismo le trasladé el nombre, es decir ahora se nombra Conductismo, eliminé el artículo(El).
Saludos Glaydis--[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 12:15 18 ago 2011 (CDT)

== Nuevos Artículos San José II ==

Hola aquí les dejo mis nuevos artículos
*[[Pez Ángel Africano Enano]]
*[[Pez globo cara de perro]]
*[[Pez ángel enano bicolor]]

Saludos...Heidy

== articulo nuevo de Madelyn en nueva paz ==

Saludos: Aqui les dejo mis articulos para que sean revisados:

[[Claudio Ptolomeo]]

[[Abu Abdullah Al-Battani]]

[[Johann Regiomontanus]]

[[Hiparco de Nicea]]

[[Aristarco]]
==RE:Madelyn==
Saludos

Revisé tus artículos, le hice arreglos en las fuentes de cada uno(ten en cuenta como se estructuran estas fuentes para futuras ediciones), pero tienes algunas cosas que ajustar como es la estructura del artículo toma como referencia el de [[Aristarco]], fíjate que algunos de estos artículos ya pasaron a normalizar y es producto de la estructura de sus encabezados , ten en cuenta el artículo que te cité y arregla los otros. Saludos

Glaydis--[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 12:31 18 ago 2011 (CDT)

== ültimos artículos Madruga1_jc ==

Mia últimos artículos son:

[[Honda]]

[[John Surtess]]

[[Ruggiero Leoncavallo]]

[[Giacomo Puccini]]

[[Norton]]

[[Mark II de Lincoln]]

[[Mambises mexicanos]]

Saludos

==RE:Madruga 1==
Hola
casi todos los artículos que subiste necesitan ser normalizados , otros moderadores te han colocados recomendaciones que debes tener en cuenta (redactar párrafo introductorio; destacar en plantilla y texto los hipervínculos necesarios para la comprensión y enriquecimiento del contenido; estructurar adecuadamente las Fuentes (vea [[Manual de Estilo]]).
Te recomiendo que leas un poquito el manual de estilo en caso de dudas, si no dejas tus inquietudes acá para evacuarlas. A todos tus artículos le arreglé la imagen de la plantilla , en donde te pide la imagen colocabas lo siguiente:Imagen=Archivo...., en próximas ediciones quita la palabra archivo y solo deja el nombre de la imagen en la plantilla es solo así

saludos Glaydis

--[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 12:51 18 ago 2011 (CDT)

== Nuevo articulo de Madelyn Nueva Paz ==

Aqui le envio mi nuevo articulo para que sea revisado, saludos Madelyn.

[[Los Sátelites de Júpiter]]

== Oyandy de Nueva Paz 2. ==

Artículos para revisar.

1. [[Escritura Impresa]]
2. [[ Rivera Maya ]]
3. [[ José María Cuervo y Richard]]
4. [[Juan Ignacio Molina (Abate)]]
5. [[ Georges Jacques Dantón]]
6. [[ Pablo Burchard Eggeling]]
7. [[ Daniel De la Vega]]
8. [[ Juana De Ibarbourou]]
9. [[ Raúl De Ramón]]
10. [[ Isaías Duarte Cancino]]
11. [[ Manuel De Salas Corbalán]]
12. [[Thomas Somerscales]]

== articulo nuevo de maire en nueva paz ==

hola revisen

[[Rakú]]

gracias.

== Ana Regina Nueva Paz 1 ==

Por favor revisar los siguientes artículos:
*[[Estructura de las proteínas]]
*[[Nutrientes minerales del suelo]]
*[[Clasificación de las proteínas]]
*[[Desnaturalización de las proteínas]]
--[[Usuario:Ana11014 may.jc|Ana11014 may.jc]] 12:53 19 ago 2011 (CDT)

== Yaima Nueva Paz 2 ==

Por favor revisen los siguientes artículos:

[[Industria de la información]]

[[Gestión de recursos informacionales]]

Gracias

== Nuevos Artículos San José II ==

Hola aquí les dejo mis ultimos artículos
* [[Pez ángel de Eibl]]
* [[Pez ángel enano oxidado]]
* [[Pez ángel florido]]
* [[Pez soldado rojo]]
* [[Pez aguja hocicudo]]
Saludos... Heidy

== San José 2 ==

Hola Subí el artículo [[el Bandoneón]]
Saludos, Maria Lilia

Hola soy Elisandra, de Batabano3
Ydit aqui te dejo un articulo
[[Virgen de la Merced]]
[[Usuario:elisandra]]--[[Usuario:Elisandra|Elisandra]] 19:04 23 ago 2011 (CDT)

== Articulos a revisar Batabano I ==

Aqui les dejo unos articulos que estaban en las páginas huerfanas, espero que sirvan de algo....

saludos.

*[[Kevin Richardson]]
*[[Brian Littrell]]
*[[Nick Carter]]
*[[Galilea Montijo]]

--[[Usuario:Jorge may.hab|Jorge may.hab]] 09:19 24 ago 2011 (CDT)

== articulos nuevos de Maire en nueva paz ==

saludos,

muchachas revisen

[[Castillo de Windsor]]

[[Castillos del Loira]]

[[Castillo de Pau]]

[[William Smith]]

[[San Anselmo de Canterbury]]

gracias,

maire
--[[Usuario:Director11mayjc|Mairelis]] 12:42 24 ago 2011 (CDT)

== de Alejandro11022 en nueva paz ==

saludos, revisen los artículos que dejo aquí:

[[Eduard Bernstein]]

gracias,
--[[Usuario:Alejandro11022 may.jc|Alejandro11022 may.jc]] 10:43 26 ago 2011 (CDT)

== Nuevos Articulos Batabano I ==

Los Nuevos articulos son:
*[[Howie Dorough]]

*[[A. J. McLean]]
*[[Cuadrante solar]]
Por favor necesito que los revisen para saber si hay que hacerle algun cambio y no me los borre otra persona......gracias..
--[[Usuario:Jorge may.hab|Jorge may.hab]] 11:03 26 ago 2011 (CDT)
===RE:Howie Dorough, A. J. McLean, Cuadrante solar===

Saludos Jorge

A estos artículos que te revisé le agregué más vínculos internos , le arreglé la estructura de las fuentes, ahora te recomiendo que arregles la estructura de los artículos: Howie Dorough y A. J. McLean , pues debe estar mejor ordenada , te recomiendo que primero coloques el primer encabezado que será Síntesis biográfica(Encabezado 2) y a continuación los subencabezados es decir las etapas de su vida , te recomiendo esto pues lo tienes casi así pero no lo tienes bien ordenado comienza por la niñez , juventud adolescencia, trabajo , etc... Comprendes , tienes varios párrafos que puedes sepáralos en varios encabezados

saludos Glaydis--[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 16:26 1 sep 2011 (CDT)

== Batabanó 3_jc Mayté ==
Hola glaydis, no se que pasaría, yo no acstumbro a copiar y pegar, es posible que no haya encontrado mucho de que hablar a pesar de modificar las palabras el moderador no lo aceptó, temo que se quedará asi por falta de datos. No importa acá te dejo otro.

[[Flor de calabaza (alimento)]]

Saludos

--May 18:10 26 ago 2011 (CDT)[[Usuario:Batabano3_jc|May jcc3]]

== Ana Regina Nueva Paz 1 ==

Por favor revisar artículo [[Héctor Sandarti]]
--[[Usuario:Ana11014 may.jc|Ana11014 may.jc]] 10:38 29 ago 2011 (CDT)
== Yusy. Btnó III ==
Ydith este es otro de mis ariculos para ser revisado. Saludos
*[[Alimentación del niño(Edad Prees-colar)]]
[[Usuario:Yusimi15036 may.jc--[[Usuario:Yusimi15036 may.jc|Yusimi15036 may.jc]] 13:07 29 ago 2011 (CDT)

== otro artículo de Ana Regina Nueva Paz 1 ==

Por favor revisar artículo [[Léon Foucault]]
--[[Usuario:Ana11014 may.jc|Ana11014 may.jc]] 15:44 29 ago 2011 (CDT)

Por favor revisar artículo [[Joseph Lalande]]
saludos janice nueva paz 1--[[Usuario:Janice11015mayjc|Janice11015mayjc]] 09:42 30 ago 2011 (CDT)

por favor revisar el artículo [[Jean Chappe]]
saludos janice nueva paz 1--[[Usuario:Janice11015mayjc|Janice11015mayjc]] 10:12 30 ago 2011 (CDT)

Por favor revisar artículo [[Ignace Chappe]]
saludos janice nueva paz 1--[[Usuario:Janice11015mayjc|Janice11015mayjc]] 10:36 30 ago 2011 (CDT)

== Nuevos Articulos de Batabanó I (Dopico) ==

Aquí les dejo 3 nuevos articulos para que por favor los revisen.....
saludos.

*[[N Sync]]
*[[Derek Jeter]]
*[[Aleks Syntek]]

--[[Usuario:Jorge may.hab|Jorge may.hab]] 12:14 30 ago 2011 (CDT)

== San José 2 ==

Hola, subí el artículo [[Mono araña]]
Saludos,
La China.
===RE: Mono araña===
le hice unos arreglitos a tu artículo
ten en cuenta como te coloqué la estructura de las fuentes para futuras ediciones
saludos
Glaydis--[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 17:05 1 sep 2011 (CDT)

== Articulos Batabanó I ==

Aquí les dejo 2 nuevos articulos, favor de revisarlos....

*[[Paul Walker]]
*[[Tego Calderón]]

Saludos
--[[Usuario:Jorge may.hab|Jorge may.hab]] 16:35 31 ago 2011 (CDT)

Hola soy Elisandra, de Batabano3
Ydit aqui te dejo un articulo
[[Solenodon]]
[[Usuario:elisandra]]--[[Usuario:Elisandra|Elisandra]] 19:42 31 ago 2011 (CDT)

== Nuevos Artículos San José II ==

Hola aquí les dejo mis últimos artículos
*[[Pez ballesta Picasso]]
*[[Pez cardenal pijama]]
*[[Pez navaja]]
*[[Gobio de Randall]]
*[[Pez mariposa de cola amarilla]]
*[[Pez mariposa de nariz alargada]]
*[[Pez cirujano amarillo]]
*[[Pez cirujano convicto]]
Salu2 Omaida

===Re:Artículosde Omaida===

Hola Omaida

Primero, me parece muy interesante todo este tema de los peces y estas especies tan extrañas que abordas en tus ediciones ,los artículos los veo bien estructurados , solo que te recomiendo algo , no escribas en primera ni tercera persona , veo que aparece mucho eso debes hacerlo de manera impersonal, en vez de colocar apreciamos escribe "se aprecia", me entiendes, por otra parte , cuando estés poniendo alguna característica sobre estas especies y no tengas los datos no coloques EJ: "no aparecen datos sobre la reproducción de......"solo no pones este encabezado y ya y si en algún momento encuentras esa información actualizas el artículos

Saludos

Glaydis--[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 17:31 1 sep 2011 (CDT)

== Revisar Nueva Paz 1 ==

Aqui les envió otro articulo, es un futtbolista de brasil [[Ricardo Alberto Pérez]]

Saludos Lisvet Nueva Paz1

--[[Usuario:Lisvet11017 may.jc|Lisvet11017 may.jc]] 17:17 1 sep 2011 (CDT)

== Nuevo Artículo San José II ==

Hola aquí les dejo mi último artículo
* [[Museo Jacquemart-André]]
Saludos...Heidy

== San José 2 ==

Hola, subí los artículos [[Gio Ponti]] y [[Calzada del Gigante]]

Saludos,
La China

== De alejandro ==

== de Alejandro11022 en nueva paz ==

saludos, revisen los artículos que dejo aquí:

[[Bernardino Telesio]]

[[Arístipo]]

[[Karl Kautsky ]]

--[[Usuario:Alejandro11022 may.jc|Alejandro11022 may.jc]] 17:03 2 sep 2011 (CDT)

== Nuevo Artículo de Madelyn, Nueva Paz ==

Favor de revisar mi Nuevo Artículo [[Teofrasto]], Nueva Paz

== Nuevo Artículo de Nueva Paz ==

Favor de revisar mi nuevo articulo [[Almagesto]], Saludos Madelyn Quesada, Nueva Paz II.

== De Nueva Paz II ==

Por favor revisar mi nuevo articulo [[Estratón de Lámpsaco]] Saludos Madelyn, Nueva Paz.

== Oyandy de Nueva Paz 2. ==

Nuevos trabajos para revisar en la enciclopedia. Un Saludo

[[Henri de Toulouse-Lautrec]]
[[Domingo Santa Cruz Wilson]]
[[Francisco Redi]]
[[Matilde Ladrón de Guevara]]
[[Pedro Lagos Marchant]]

Batabanó3_jc
Hola yudith o Glaydis, acá les pondo los dos artículos que subí ayer en la noche.
*[[Ann Blyth]] y
*[[Sílfides (Mitología)]]
Saludos

--May 21:24 5 sep 2011 (CDT)[[Usuario:Batabano3_jc|May jcc3]] y

== Madelyn, Nueva Paz ==

Hola Aqui les envio mi nuevo articulo para que me lo revisen.
[[Georg von Peuerbach.]]
Se me quedo un punto en el titulo del articulo y no lo supe quitar, favor de decirme como pudiera arreglar esto.

== Artículos Ana Regina Nueva Paz 1 ==

Por favor revisar los artículos: [[George Wishart]] y [[Martin Bucer]]
--[[Usuario:Ana11014 may.jc|Ana11014 may.jc]] 12:33 6 sep 2011 (CDT)

== Nuevo articulo de Madelyn Nueva Paz ==

Revisar mi nuevo artículo [[José Zapiola]]

== Articulo Nuevo de Dopico Batabanó ==

Acaba de subir un nuevo articulo llamado [[Tyrese Gibson]] por favor necesito que lo revisen, y tambien me revisen el llamado [[Paul Walker]] que esta en la lista de articulos a normalizar y alguien lo puede borrar.......saludos --[[Usuario:Jorge may.hab|Jorge may.hab]] 09:31 10 sep 2011 (CDT)

== Revisión de Articulo de Jany Nueva Paz 1 ==

aqui mando para que revisen el articulo [[Iván Sánchez Sapardiel]] tiene imagen
--[[Usuario:Jany may.jc|Jany may.jc]] 10:12 10 sep 2011 (CDT)

== Revision de nuevo articulo de jany Nueva Paz 1 ==

Revisen este nuevo articulo [[Diana Bracho Bordes]]
--[[Usuario:Jany may.jc|Jany may.jc]] 11:20 10 sep 2011 (CDT)

== Revisión de nuevo articulo de jany nueva paz 1 ==

aqui le mando un nuevo articulo para revisar [[Blanca Romero]]
--[[Usuario:Jany may.jc|Jany may.jc]] 15:19 10 sep 2011 (CDT)

== Hola Yudith, mis saludos, aqui te dejo dos artículos, valóralos.Batabanó III ==
*[[Un amigo severo]]
*[[Domar]]
--[[Usuario:Lidia15034mayjc|Lidia15034mayjc]] 15:32 10 sep 2011 (CDT)[[Usuario:Lidia15034mayjc]]

== Revisión de nuevo artículo de jany nueva paz 1 ==

revisar el artículo [[Guillermo Toledo]] saludos jany
--[[Usuario:Jany may.jc|Jany may.jc]] 16:01 10 sep 2011 (CDT)

== Batabanó III ==
Yudith aqui te dejo otro a revisar. Saludos.
*[[Adolfo del Castillo Sánchez]]
[[Usuario:Lidia15034mayjc]]--[[Usuario:Lidia15034mayjc|Lidia15034mayjc]] 16:15 10 sep 2011 (CDT)

== Nuevo Articulo Batabano I ==

Acabo de subir un nuevo articulo se llama [[George Hamilton]] .....
por favor revisenmelo

saludos
--[[Usuario:Jorge may.hab|Jorge may.hab]] 13:01 12 sep 2011 (CDT)

== Ana Regina. Nueva Paz 1 ==

Por favor revisar artículos [[Angélica Vale]], [[Lilí Brillanti]] y [[Rosy Ocampo]]
--[[Usuario:Ana11014 may.jc|Ana11014 may.jc]] 15:19 12 sep 2011 (CDT)

== Batabanó III. ==
Yudith aqui tienes otro artículo. Valóralo. Saludos.
*[[El hombre del 3B]]
--[[Usuario:Lidia15034mayjc|Lidia15034mayjc]] 19:43 13 sep 2011 (CDT)[[Usuario Lidia15034mayjc]]
===Re:El hombre del 3B===
Hola lidia le hice unos cambios a tu artículo ,especialmente en la estructura,le agregué vínculos internos
saludos
Glaydis--[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 13:37 14 sep 2011 (CDT)

== Nuevo Artículo San José II ==

Hola aquí les dejo mi último artículo [[Museo de Cera en Barcelona]]

Saludos

Omaida

== Batabanó I ==

Acabo de subir un nuevo aticulo llamado [[Jordana Brewster]].......saludos

--[[Usuario:Jorge may.hab|Jorge may.hab]] 14:21 14 sep 2011 (CDT)

== Ana Regina Nueva Paz 1 ==

Por favor revisar [[Raúl Araiza]] y [[Andrea Legarreta]]
--[[Usuario:Ana11014 may.jc|Ana11014 may.jc]] 13:03 15 sep 2011 (CDT)

===Re:[[Raúl Araiza]] y [[Andrea Legarreta]]===
Saludos

Estuve viendo tus artículos te quiero recomendar que separes los párrafos, creando nuevos encabezados y así se te genera un índice automático que aparece a partir de que tengas nos menos de 4 encabezados. Te recomiendo que dividas la parte de la vida profesional, puedes colocar las películas, obras de teatro, etc.. y en cada uno de los nuevos encabezados colocas la información que ya tienes de una manera más ordenada.

saludos
Glaydis--[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 15:02 25 sep 2011 (CDT)

== Yusy. Btnó III ==
Ydith este es otro de mis ariculos para ser revisado. Saludos
*[[Macías(El Enamorado)]]
[[Usuario:Yusimi15036 may.jc--[[Usuario:Yusimi15036 may.jc|Yusimi15036 may.jc]] 11:57 16 sep 2011 (CDT)

== San José 2 ==

Hola, subí el artículo [[Coprofagia canina]]

Saludos, La Chima
===Coprofagia canina===
Saludos , le hice algunos arreglos a su artículos , agregué nuevos vínculos internos, la estructura de los encabezados los reordené,debes tener en cuenta la estructura de las fuentes ne este artículo las arreglé , te aconsejo que las observes para que las coloque correctamente más adelante

Saludos cordiales Glaydis--[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 10:04 28 sep 2011 (CDT)

== Yusy. Btnó III ==
Ydith este es otro de mis ariculos para ser revisado. Saludos
*[[Melchor Rafael de Macanaz]]
[[Usuario:Yusimi15036 may.jc--[[Usuario:Yusimi15036 may.jc|Yusimi15036 may.jc]] 10:15 19 sep 2011 (CDT)

===RE:Melchor Rafael===
Hola Yusy
Tu artículo fue borrado por que fue copiado textualmente de la Wikipedia
te quiero aconsejar algo, pues entiendo que es incómodo que pasemos mucho trabajo formando un artículo y que al grabarlo no los borren

puedes usar la Wikipedia pero no como única fuente para crear los artículos, puedes usar otras fuentes como las que te recomiendan acá en la Ecured, además siempre antes de elaborar un artículo realiza la búsqueda del tema en la enciclopedia para ver si ya no existe--[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 20:05 22 sep 2011 (CDT)

Saludos
glaydis--[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 20:05 22 sep 2011 (CDT)

== Yusy. Btnó III ==
Ydith este es otro de mis ariculos para ser revisado. Saludos
*[[Alimentación del Niño(Edad Prees-colar)]]
[[Usuario:Yusimi15036 may.jc--[[Usuario:Yusimi15036 may.jc|Yusimi15036 may.jc]] 10:57 19 sep 2011 (CDT)
== Batabano 3_jc ==

Hola acá les dejo a su consideración este artículo de las estrellas del cine norteamericano en su etapa del cine de oro.

[[Ava Gardner.]]

Saludos

--May 01:17 21 sep 2011 (CDT)[[Usuario:Batabano3_jc|May jcc3]]

Hola su artículo fue trasladado es decir, se mantuvo el nombre pero le quité el punto final que tenía [[Ava Gardner]], además le hice unos arreglitos al artículo (estructuré las fuentes, los ancabezados los ordené y coloqué otros vínculos internos)

saludos
Glaydis--[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 14:42 25 sep 2011 (CDT)

== revisión del articulo nueva paz1 jany ==

revisar el articulo [[Sandra Echeverria Gamboa]]saludos jany
--[[Usuario:Jany may.jc|Jany may.jc]] 11:56 22 sep 2011 (CDT)

===Re:Sandra Echeverría Gamboa===
Hola
su artículo fue trasladado es decir, se le cambió el nombre se le agrgó una tílde a Echeverría

saludos
Glaydis--[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 14:34 25 sep 2011 (CDT)

== Revisar el nuevo articulo de nueva paz 1 jany ==

revisar el articulo [[Antonio de Carvalho Barbosa]] saludos
--[[Usuario:Jany may.jc|Jany may.jc]] 09:10 27 sep 2011 (CDT)

===Antonio de Carvalho Barbosa===

Su artículo fue revisado,se le agregó algunos vínculos internos y se modifico la estructura

saludos Glaydis--[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 09:27 28 sep 2011 (CDT)

== revisar el nuevo articulo de nueva paz1 jany ==

revisar el articulo [[Reynaldo Gianecchini]] saludos jany
--[[Usuario:Jany may.jc|Jany may.jc]] 10:07 27 sep 2011 (CDT)

===Reynaldo Gianecchini===

Saludos
Ya su artículo ha sido revisado, le agregué nuevos vínculos internos, le arregle la estructura de sus encabezados y fuentes, le quiero recomendar que le agregue más información al resumen introductorio, además agrégale más información al artículo , prodrías ampliar un poco más, esto último queda a su consideración

un saludos
Glaydis--[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 09:44 28 sep 2011 (CDT)

== Ana Regina Nueva Paz 1 ==

Por favor revisar artículos [[Oscar Bonfiglio]], [[Mariana Levy]], [[Adriana Fonseca]], [[Antonio Mauri]] y [[Graciela Mauri]]
--[[Usuario:Ana11014 may.jc|Ana11014 may.jc]] 12:48 28 sep 2011 (CDT)

===RE:Ana Regina Nueva Paz 1===
Hola Ana: los artículo estan bien estructurados, solo debes cambiarle las imágenes y arreglar las fuentes
Saludos --[[Usuario:Mayaramayjc|Mayara]] 10:27 5 oct 2011 (CDT)

== Nueva Paz 1. Ana Regina ==

Por favor revisar artículo [[María Sorté]]
--[[Usuario:Ana11014 may.jc|Ana11014 may.jc]] 10:45 29 sep 2011 (CDT)

===RE: Nueva Paz 1. Ana Regin===
Hola Ana: te revisé el artículo y le arreglé unas cositas, como las fuentes y le puse también la bandera de México.
Saludos --[[Usuario:Mayaramayjc|Mayara]] 10:22 5 oct 2011 (CDT)

== Elisandra.Batno III ==
Ydith este es otro de mis ariculos para ser revisado. Saludos
[[Maria Elena Marques]]
[[Usuario:elisandra]]--[[Usuario:Elisandra|Elisandra]] 14:47 5 oct 2011 (CDT)

== Elisandra.Batno III ==
Ydith este es otro de mis ariculos para ser revisado. Saludos
[[Gloria Marin]]
[[Usuario:elisandra]]--[[Usuario:Elisandra|Elisandra]] 16:39 5 oct 2011 (CDT)
===[[Gloria Marin]]===

Saludos

Tu artículo lo revisé , le hice unos acmbio que debes tener en cuenta para futuras ediciones que elabores , como es la correcta estructura de las fuentes (cuando es una página debes colocar un corchete que bara seguidamente la ubicación del sito un espacio y el nombre del artículo es decir ese nombre es lo que va a salir en las fuentes y por último cierras el corchete)

Por otra parte de agrgué nuevos vínculos internos y te restructuré los encabezados.

Glaydis--[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 19:29 10 oct 2011 (CDT)

== Elisandra.Batno III ==
Ydith este es otro de mis ariculos para ser revisado. Saludos
[[Charles Aznabour]]
[[Usuario:elisandra]]--[[Usuario:Elisandra|Elisandra]] 19:43 6 oct 2011 (CDT)

===[[Charles Aznabour]]===
hola
tu artículo lo revisé y tenía los mismos errores que en la edción [[Gloria Marin]], ya fue arreglado todo , solo noté algo , las tíldes te faltan muchas cuidado co esto , entiendo que copiamos de algunos sitios que no tienen en cuenta la ortografía pero debemos tener cuidado

saludos
Glaydis--[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 20:27 10 oct 2011 (CDT)

== de maire en nueva paz ==

hola muchachas revisen el articulo [[Francisco Vega Alemán]]
no contamos con su imagen por el momento, gracias,

maire
--[[Usuario:Director11mayjc|Mairelis]] 10:00 14 oct 2011 (CDT)
===Re:[[Francisco Vega Alemán]]===
Saludos maire , ya revisé tu artículo , le hice unos cuantos ajustes :en sus encabezados, el texto le arreglé algunas palabras , coloqué nuevos vínculos internos, por favor observa los cambios efectuados para futuras ediciones

saludos
Glaydis--[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 19:43 14 oct 2011 (CDT)

== Revisión de documentos ==

aqui les envío otro articulo para que me lo revisen
saludos lisvet [[Nélson Rodrigues]]

--[[Usuario:Lisvet11017 may.jc|Lisvet11017 may.jc]] 10:13 14 oct 2011 (CDT)

== Nuevo artículo San José II ==

Hola aqui les dejo mi último artículo [[Louis-Michel van Loo]]

Saludos
Omaida
===Re:[[Louis-Michel van Loo]]===
Saludos Omaida

ya revisé tu artículo el mismo le hice unos cambios , en la estructura de los encabezados y algunos otros detalles con el uso de la negrita , consúltalo para que observes dichos cambios

saludos

Glaydis--[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 12:33 16 oct 2011 (CDT)

== YAIMA NUEVA PAZ ==

YAIMA NUEVA PAZ

Yudit, si puedes revisa estos artículos, pero sobre todo el

[[Duque de Alburquerque]] que no sale la imagen y el formato se ve diferente. Ya revisé pero no encuentro el problema, el resto de los artículos son:

[[Agustín Argüelles Álvarez]]

[[Bartolomé Amor Pisa]]

[[Felipe de Arco-Agüero]]

[[Miguel Ricardo Ávala Esquível]]

Gracias

== Nuevos Artículos, Nueva Paz II ==

Revisar los artículos de [[Iván Zamorano Zamora]] y [[Segundo Zamora Alfaro]] de Madelyn Quesada, Nueva Paz II

===Re:Revisión de artículos Nueva Paz II===
Hola Madelyn

revisé tus artículos , me parecen bien , solo agregué nuevos vínculos y arreglé algunos, te recomiendo que el de
[[Iván Zamorano Zamora]] en la parte de la trayectoria deportiva puedes dividirla en otros encabezados , pues la información es extensa y para que se vea mejor y su lectura sea más amena puedes hacerle eso que te recomiendo

saludos Glaydis--[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 10:56 17 oct 2011 (CDT)

== Nuevos Artículos, Nueva Paz II, de Dubier ==

Saludos moderadoras. Por favor revisénme el artículo

[[Evaristo Fernández San Miguel y Valledor]]

Dubier.
--[[Usuario:Dubier11023 may.jc|Dubier11023 may.jc]] 12:47 17 oct 2011 (CDT)

===Re:Saludos Dubier===
tu artículo fue revisado, esta bien estructurado solo arreglé el encabezado de la muerte y lo incluí dentro de la síntesis biográfica y te estructuré las fuentes , ten esto esn cuenta para futuras ediciones

saludos
Glaydis--[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 13:40 23 oct 2011 (CDT)

== nuevo articulo de maire nueva paz ==

saludos muchachas, revisen [[Guacolda]]

maire
--[[Usuario:Director11mayjc|Mairelis]] 12:30 19 oct 2011 (CDT)

== Yaima de Nueva Paz 2 ==

Yudit revísame estos nuevos artículos

[[Vicente Moreno Baptista]]

[[Joaquín Blake y Joyes]]

[[Francisco Abad Moreno]]

[[Francisco de Paula María Vaso Copons y Navia]]

[[Francisco Javier Castaño y Aragorri]]

Gracias

===Artículos de Yaima ===
Hola yaima

Tus artículos fueron revisados y se encuentran bien estructurados, al igual que la plantilla empleada es la correcta , solo quiero recomendarte algo, noté que en los 5 artículos en el encabezado de la trayectoria militar está amplio, puedes separlos en otros encabezados dentro de la trayectoria y así es más amena la lectura del artículo.Otra cosa puedes agrandar un poco los resúmenes introductorios

saludos

Glaydis--[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 14:02 31 oct 2011 (CST)

== lupe Nueva Paz I ==
Por favor revisar este artículo que acabo de escribir.[[Cecilia Suárez]]
--[[Usuario:Lupe11012 may.jc|Lupe11012 may.jc]] 13:12 26 oct 2011 (CDT)
===Saludos Lupe===

Hola Lupe fue revisado su artículo , le arreglé el oreden de los encabezados que van dentro de la síntesis biográfica , además le añadí la estructura correcta la fuente que empleaste , te recomiendo que tengas esto en cuenta para futuras ediciones

saludos

Glaydis--[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 14:26 31 oct 2011 (CST)

== Revisióc de articulo nueva paz1 ==

Aqui les envió otro articulo
[[Ramón Rengifo Cárdenas]]
Saludos lisvet

--[[Usuario:Lisvet11017 may.jc|Lisvet11017 may.jc]] 10:39 31 oct 2011 (CST)

===articulo nueva paz1===
Hola , fíjese que su artículo está bastante pobre y se encuentra en riesgo que sea eliminado , te le arreglé los encabezados las estructuras y las fuentes , por favor lo antes posible enriquécelo y mejóralo(Agrégale más información y ordena los encabezados, de ser posible coloca una imagen) , tan solo lo hagas retira la plantilla a mejorar.

saludos Glaydis--[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 14:19 31 oct 2011 (CST)

== Revisar artículo de Nueva Paz 1 janice ==

Revisar artículo con nombre [[San Charbel]]
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== revisar en Nueva paz 1 janice ==

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== Revisar nuevo artículo nueva paz 1 jany ==

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== Leandro Nueva Paz 1 ==

Por favor revisar estos artículos que subí:
[[Talina Fernández]] y [[Manuel "Flaco" Ibáñez]]
Gracias
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== Revisar nuevo artículo nueva paz 1 jany ==

revisar el articulo [[Gaspar Galaz Capechiacci]] saludos jany
--[[Usuario:Jany may.jc|Jany may.jc]] 16:03 1 nov 2011 (CST)

== Revisión de articulo Nueva paz 1 ==

Aqui les envio otro articulo para que me lo revisen
[[Germán Riesco Errázuriz]]

--[[Usuario:Lisvet11017 may.jc|Lisvet11017 may.jc]] 08:01 2 nov 2011 (CST)

== Nueva Paz 1 janice ==

Revisar artículo [[San José de Cupertino]]
saludos janice--[[Usuario:Janice11015mayjc|Janice11015mayjc]] 10:40 2 nov 2011 (CST)
== Livan batabano II ==

Hola Acá les dejo mi artículo a ver si tengo suerte.

*[[Abdiel Colberg Birriel]]
*[[Figuras de adorno (música)]]
*[[Éclair]]
*[[Silencios musicales]]
*[[Aria ( música ) ]]
*[[Alteraciones musicales]]
*[[Claudette Colbert]]
*[[Escalas cromáticas(música)]]
*[[Margaret Mitchell]]
--[[Usuario:Livan15023mayjc|Livan15023mayjc]] 10:51 2 nov 2011 (CST)[[Usuario:Livan15023mayjc|Livanjc]]

== Revisar articulo de nueva paz1 jany ==

revisar el articulo [[Pedro León Gallo]] de nueva paz saludos
--[[Usuario:Jany may.jc|Jany may.jc]] 14:44 2 nov 2011 (CST)

== Revisar nuevo artículo nueva paz1 jany ==

aqui va un nuevo articulo [[Mario Irarrázabal Covarrubias]] saludos
--[[Usuario:Jany may.jc|Jany may.jc]] 10:30 3 nov 2011 (CST)

== Elisandra.Batno III ==
Ydith este es otro de mis ariculos para ser revisado. Saludos
[[Benny Hill]]
[[Usuario:elisandra]]--[[Usuario:Elisandra|Elisandra]] 15:22 3 nov 2011 (CST)

== Madelyn, Nueva Paz II ==

Revisar mi nuevo artículo [[Jean Bonet]]

== Elisandra.Batno III ==
Ydith este es otro de mis ariculos para ser revisado. Saludos
[[Nini Marshall]]
[[Usuario:elisandra]]--[[Usuario:Elisandra|Elisandra]] 13:13 8 nov 2011 (CST)

== Revizar desde Nueva Paz 2 ==

Yudith , le escribe Michael desde mi cuenta de usuario Crissstace. En estos momentos acabo de subir un artículo desde el joven club de los palos y necesito que usted me lo revise. Yo recibo las clases de la profesora Yaima y me dijo que podía escribirle para que me chequeara el artículo.
[[Don Juan Díaz Porlier]]

Saludos y Gracias

== Articulo SanJoseII ==

Hola Yudi, o Glaidys
aqui les dejo este articulo [[Jack Daniel´s]]
Saludos Jesel

== Articulo SanJoseII ==

Hola subi este otro articulo [[Cronopio dentiacutus]]
Saludos Jesel :)

== Articulo SanJoseII ==

Hola, subí artículo de agrupación musical [[Los 5 Latinos]]
Saludos, La China

== Articulo SanJoseII ==

Hola, subí artículo [[Urbanus Proteus]]
Saludos, La China

== Elisandra.Batno III ==
Ydith este es otro de mis ariculos para ser revisado. Saludos
[[Estela Núñez]]
[[Usuario:elisandra]]--[[Usuario:Elisandra|Elisandra]] 19:21 14 nov 2011 (CST)

== Elisandra.Batno III ==
Ydith este es otro de mis ariculos para ser revisado. Saludos
[[Sheilla Castro]]
[[Usuario:elisandra]]--[[Usuario:Elisandra|Elisandra]] 19:26 14 nov 2011 (CST)

== Madelyn, Nueva Paz II ==

Favor de revisar mi nuevo articulo [[Antoine Malet de Coupigny]]

== revisar desde nueva paz II ==

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y [[Cuauhtémoc Cárdenas]].

gracias,
--[[Usuario:Director11mayjc|Mairelis]] 11:06 18 nov 2011 (CST)
== Artículos de Lázaro batabanó II ==

#[[Rubiol]]
--[[Usuario:Livan15023mayjc|Livan15023mayjc]] 14:29 22 nov 2011 (CST)[[Usuario:Livan15023mayjc|Lázaro]]

== revisar desde nueva paz II ==

Además a [[Francisco Xavier Venegas de Saavedra y Rodríguez de Arezana]], [[Juan Manuel Julián Antonio Van-Halen y Sarti]] y [[Nitrofurantoina]].
Saludos,
Dubier.

Usuario:Livan15023mayjc

2011-11-22T19:25:48Z

Livan15023mayjc: /* Mis artículos ( los 12 ) */

{{Ficha_Usuario_(avanzada)
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{{Usuario:Etiquetas/JCCE}}

== Mis artículos ( los 12 ) ==

#[[Figuras de adorno (música)]]
#[[Éclair]]
#[[Abdiel Colberg Birriel]]
#[[Silencios musicales]]
#[[Aria ( música )]]
#[[Alteraciones musicales]]
#[[Claudette Colbert]]
#[[Escala cromática]]
#[[Margaret Mitchell]]

== Artículos de Lázaro ==
#[[Rubiol]]

== Mis sitios preferidos ==

<div style="float:left; width:100%">
{{Sistema:Cuadro|red
|título=Equipo de Trabajo
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Rubiol

2011-11-22T19:20:59Z

Livan15023mayjc: Página creada con '{{Definición |nombre=Rubiol |imagen=Rubioles.jpg |tamaño= |concepto=Comestible originario de Mayorka ( España ) }} <div align="justify"> '''Rubiol'''. Alimento oriund...'

{{Definición
|nombre=Rubiol
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|concepto=Comestible originario de [[Mayorka]] ( [[España]] )
}}
<div align="justify">
'''Rubiol'''. Alimento oriundo de [[España]], específicamente de la región de [[Mayorka]], considerado como postre utilizado en eventos festivos, principalmente en las típicas Navidades, aunque su consumo es de gran aceptación en cualquier ocasión. Aparece en los libros de recetas culinarias en la etapa medieval.

== Composición y aspecto ==

El rubiol está compuesto por una pasta con base de [[harina de trigo]] y otros ingredientes, ligeramente dulce aunque también se puede hacer su versión salada, con una apariencia muy atrayente al paladar, por el aspecto dorado en forma de media [[luna]] que adquiere al ser doblada la pieza donde en el centro muestra un relleno que varía según el gusto del consumidor.

== Especificaciones sobre sus componentes ==

La receta se confecciona a base de harina, [[aceite]] de oliva, [[manteca]] blanca, [[azúcar]], jugo de [[naranja]] y [[leche]] y se hornea a una alta temperatura, luego de moldearlos y rellenarlos con cualquier pasta, [[queso]] o mermelada, pero muy cuidadosamente para que queden bien parejos y no pierdan estética.

== Variante salada ==

Para comerlos en su versión salada, se encuentran muchos rellenos como por ejemplo:

*[[Espinaca]]
* [[Pasa]]
*[[Piñon]]
*Sofritos
* Diferentes tipos de [[carne]]
*[[Pescado]]
== Fuentes ==
http://diccionario.sensagent.com
http://lascosasdemanu.obolog.com
[[Category:Gastronomía]]

Archivo:Rubioles.jpg

2011-11-22T19:10:36Z

Livan15023mayjc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Anton Raphael Mengs

2011-11-20T23:53:55Z

Livan15023mayjc:

{{Ficha Persona
|nombre = Anton Raphael Mengs
|nombre completo = Anton Raphael Mengs
|imagen = Raphael Mengs Selfportrait.jpg
|fecha de nacimiento = [[1728.]],
|lugar de nacimiento = Aussig, [[Bohemia]] en [[Alemania]]
|fecha de fallecimiento = [[1779]]
|lugar de fallecimiento = Roma, {{Bandera2|Italia}}
|ocupación = Artista, pintor neoclásico y teórico
|Estilo = Neoclasicismo Español
|obras = [[El Retrato de Augusto III]], [[Fernando IV, rey de Nápoles]], [[Flagelación de Cristo]]
}}
''Anton Raphael Mengs'' Mengs estaba determinado desde su nacimiento a ser el pintor de la línea, el equilibrio y la composición clásica". Su padre, pintor y dibujante excelente, le bautizó con los nombres de aquellos pintores que serían los modelos del joven Mengs: Antonio Allegri, conocido por Correggio, y Rafael de Sanzio.

== Síntesis biográfica ==
Aussig, Bohemia, [[1728]] Roma, [[1779]] Pintor y teórico alemán. Su padre, el pintor y miniaturista Ismael Mengs, se ocupó de que recibiera una esmerada formación artística, que se cerró con un viaje a Roma en [[1741]]. A partir de [[1745]] trabajó como pintor de la corte de Sajonia en Dresde, pero su amor a los clásicos le llevó a efectuar un nuevo viaje a Roma en [[1748]] y a establecerse definitivamente en la ciudad en [[1752]], después de contraer matrimonio con una italiana.
Este hecho resultó decisivo, pues le permitió conocer a un hombre con quien le unió una estrecha amistad, Winckelmann, por entonces uno de los principales promotores de la nueva corriente artística del neoclasicismo, a la que Mengs se adhirió con fervor y de la cual se convirtió, a su vez, en uno de los grandes propagadores, con sus obras teóricas (Reflexiones sobre la belleza) y sobre todo con su pintura.

==Escenario de su niñez==
Comenzó su formación artística en Dresde bajo la severa dirección de su padre, Ismael Mengs, pintor de la corte sajona. Entre [[1741]] y [[1744]] residió en Roma con su padre y hermanas, y tuvo la oportunidad de estudiar la Antigüedad clásica y las obras de Miguel Ángel y Rafael en el Vaticano. En esta primera estancia romana acudió a la escuela de Marco Benefial para el aprendizaje del desnudo. De regreso en Dresde, pintó diversos retratos al pastel influidos por Rosalba Carriera y Louis de Silvestre, y en octubre de [[1745]] fue nombrado pintor de corte del elector de Sajonia, Federico Augusto. En junio de [[1746]] inició su segundo viaje a Roma, y de este tiempo son sus primeras composiciones al óleo, influidas por el arte de Rafael. En julio de [[1749]] abjuró del luteranismo y se convirtió al catolicismo, y un mes después contrajo matrimonio con Margarita Guazzi, joven romana que le había servido de modelo para una Virgen. En las Navidades de 1749 regresó.

==Inicios==
Tras haber completado la formación de pintura, escultura, orfebrería y arquitectura, se unió, en [[1414]], a la cofradía de pintores Compagnia di San Luca (la "Compañía de los pintores de San Lucas") y, un año más tarde, el 15 de octubre de [[1415]], se unió al Gremio de Medici e Spezili. Las obras de estos años son muy oscuras, o incluso perdidas, o impregnadas de un gusto gótico tradicional, con atribuciones aún recientes y discutidas. Como los coetáneos Masaccio y Beato Angelico, las primeras obras independientes debieron datarse de los años veinte.
Según Vasari, la primera pintura de Uccello fue un San Antonio y unos Santos Cosme y Damián entre mujeres pintados al fresco, un encargo para el hospital de Lelmo en Florencia. Después pintó dos figuras para Annalena, monasterio de monjas, obra perdida. Poco después pintó tres frescos con escenas de la vida de San Francisco sobre la puerta izquierda de la iglesia de Santa Trinidad. Para la capilla de Paolo Carnesecchi en la iglesia de Santa Maria Maggiore pintó un fresco de la Anunciación y cuatro profetas (hoy perdida). En este fresco, pintó un gran edificio con columnas en perspectiva. Vasari escribe que esta escena era considerada «algo muy bello y difícil». De estos años es también el fresco de la Virgen con Niño (Florencia, Museo de San Marco) que se encontraba en una de las casas de los Del Beccuto, la familia de la madre.

==Grandes encargos==
El 23 de marzo de [[1751]] recibió el nombramiento de primer pintor de la corte sajona. Medio año después, en septiembre, abandonó definitivamente Dresde y emprendió con su familia el tercer viaje a Roma, pasando por Venecia y Florencia. El 20 de agosto de 1752 ingresó en la Academia de San Lucas, y en [[1755]] inició su amistad con el teórico del neoclasicismo Johann Joachim Winckelmann. Como destacado defensor del concepto de «belleza ideal», tomó por modelos la Antigüedad clásica y las obras de Rafael -para el dibujo y la expresión-, de Antonio Allegri, el Correggio -para la gracia y el claroscuro- y de Tiziano Vecellio -para el colorido-, aunque en sus obras también se advierten influencias de Guido Reni, Domenichino, Nicolas Poussin y Carlo Maratta, entre otros. Su ideario estético fue publicado en las Gedanken über die Schönheit und über den Geschmak in der Malerey Zúrich, [[1762]] y en las ediciones póstumas de sus Obras, a cargo de su amigo José Nicolás de Azara y de Carlo Fea, que fueron traducidas al francés, al alemán y al inglés. Por otra parte, sus juicios sobre las colecciones reales españolas quedaron reflejados en su Carta a Antonio Ponz publicada en el tomo VI del Viage de España Madrid, [[1776]], que fue asimismo traducida a varios idiomas. Por encargo de la corte sajona viajó en [[1759]] a Nápoles, en donde fue presentado a Carlos III antes de que este soberano partiese hacia España. En [[1760] retrató al nuevo rey de Nápoles, Fernando IV (Prado) y más tarde pintó a la prometida de este hijo de Carlos III, María Josefa Gabriela, y a la que fuera finalmente su esposa, María Carolina, reina de Nápoles, hermanas y archiduquesas de Austria (ambos en el Prado). Desde [[1761]] y hasta su muerte en [[1779]] estuvo al servicio de Carlos III, aunque su presencia en España transcurrió de septiembre de [[1761]] a noviembre de [[1769]] y de julio de [[1774]] a enero de [[1777]]. Pintor de cámara del rey a partir del 23 de julio de [[1761]], cuando fue reclamado por Carlos III en Roma, y primer p
intor desde el 22 de octubre de [[1766]], ejerció una decisiva influencia en el arte cortesano español y su huella se aprecia en artistas como Francisco Bayeu, Mariano Salvador Maella y Francisco de Goya. Tuvo, sin embargo, serias divergencias con la Real Academia de San Fernando. En esos años dejó una amplia producción pictórica en las alegorías de las bóvedas de los palacios reales de Madrid y Aranjuez, en los cuadros de devoción y en los diversos retratos que hizo de la familia real y de algunos particulares. Entre las pinturas religiosas destacaron sus contemporáneos la gran tabla de la Lamentación (Patrimonio Nacional), cuadro que, a juicio de Azara, se debería llamar «de la filosofía» y que en cierta manera emula Caída en el camino del Calvario, «el pasmo de Sicilia», de Rafael (Prado). A raíz de un encargo para fuera de España, el retrato de cuerpo entero de Carlos III [[1765-1766]], Statens Museum for Kunst, Copenhague), realizó diversos retratos de la familia real española con la eventual colaboración de discípulos. Pintó a los príncipes de Asturias, Don Carlos de Borbón y su mujer María Luisa de Parma, a Carlos III y su difunta esposa María Amalia de Sajonia y, en [[1767]], a los infantes Don Gabriel, Don Antonio Pascual y Don Javier (todos en el Prado). Entre sus dos estancias en tierras españolas pintó en la corte toscana los retratos de los grandes duques Leopoldo de Lorena y María Luisa de Borbón, y los de sus hijos los archiduques María Teresa, Francisco, y Fernando y María Ana de Austria (todos de [[1770]] y en el Prado). En Italia terminó el retrato de Isabel Parreño, que había iniciado en España (Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid); en Nápoles retrató a los miembros de aquella familia real, y en Florencia pintó a su amigo José Nicolás de Azara [[colección particular, Madrid]] y dejó su Autorretrato, mostrándose como dibujante, en la Galleria degli Uffizi. De su segunda estancia en España es la tabla de San Pascual Bailón adorando la eucaristía para la iglesia conventual de ese santo en Aranjuez. Y entre sus últimas obras, realizadas ya en Roma, sobresalen Perseo y Andrómeda, inspirado en diversos modelos de la Antigüedad clásica, que concluye en [[1778]] para Watkin Williams-Wynn Museo del Ermitage, San Petersburgo y la inacabada Anunciación que estaba destinada a la capilla nueva del palacio de Aranjuez Palacio Real, Madrid.

==Obras==
María Josefa de Lorena, archiduquesa de Austria,óleo sobre lienzo, 128 x 98 cm [P2186].
El infante don Antonio Pascual de Borbón, óleo sobre lienzo, 84 x 68 cm [P2187].
Carlos IV, príncipe de Asturias, óleo sobre lienzo, 152 x 110 cm, h. 1765[P2188].
María Luisa de Parma, princesa de Asturias, óleo sobre lienzo, 152 x 110 cm,h. 1765 [P2189].
Fernando iv, rey de Nápoles, óleo sobre lienzo, 179 x 130 cm, firmado, 1760 [P2190].
El archiduque Francisco de Austria, óleo sobre lienzo, 144 x 97 cm, 1770 [P2191].
Los archiduques Fernando y María Ana de Austria, óleo sobre lienzo, 147 x 96 cm, 1770-1771 [P2192].
La archiduquesa María Teresa de Austria, óleo sobre lienzo, 144 x 105 cm, 1771 [P2193].
María Carolina de Lorena, reina de Nápoles, óleo sobre lienzo, 130 x 98 cm [P2194].
El infante don Javier de Borbón, óleo sobre lienzo, 82 x 69 cm [P2195].
El infante don Gabriel de Borbón, óleo sobre lienzo, 82 x 96 cm [P2196].
Autorretrato, óleo sobre tabla, 63 x 50,5cm, 1761-1769 [P2197].
Leopoldo de Lorena, gran duque de Toscana, óleo sobre lienzo, 98 x 78 cm, 1770 [P2198].
María Luisa de Borbón, gran duquesa de Toscana, 98 x 78 cm, 1770 [P2199].
Carlos iii, óleo sobre lienzo,154 x 110 cm, 1761 [P2200].
María Amalia de Sajonia, óleo sobre lienzo, 154 x 110 cm, h. 1761-1766 [P2201].
Un apóstol (estudio), óleo sobre lienzo, 63 x 50 cm, 1752-1768 [P2202]. Compañero de [P2203].
Un apóstol (estudio), óleo sobre lienzo, 63 x 50 cm, 1752-1769 [P2203]. Compañero de [P2202].
La Adoración de los pastores, óleo sobre tabla, 256 x 190 cm, 1770 [P2204].
La Magdalena penitente, óleo sobre lienzo, 110 x 89 cm [P2205].
San Pedro predicando, óleo sobre lienzo, 134 x 98 cm [P2206].
María Luisa de Parma, óleo sobre lienzo, 48 x 38 cm, 1765 [P2568].
Retrato de Carlos III, óleo sobre lienzo, 60 x 48 cm [P4070]. Copia.
Retrato de María Carolina, reina de Nápoles, óleo sobre lienzo, 84 x 61 cm (en dep. en la Embajada de España en Lima) [P4141]. Copia.
Retrato de María Josefa de Lorena, óleo sobre lienzo, 84 x 61 cm (en dep. en la Embajada de España en Lima) [P4142]. Copia.
Carlos III, óleo sobre lienzo, 153 x 106, h. 1761 (en dep. en la Real Sociedad Económica Matritense, Madrid) [P5011].
Retrato de Mengs, óleo sobre lienzo, 45 x 37 cm (en dep. en el Museu de l'Empordà, Figueras, Gerona) [P6059]. Copia.
Retrato de Carlos IV, siendo príncipe de Asturias, óleo sobre lienzo, 138 x 103 cm, h. 1765 (en dep. en el palacio de Aranjuez) [P7130].
María Luisa de Parma, siendo princesa de Asturias, óleo sobre lienzo, 138,6 x 104 cm, h. 1765 (en dep. en el palacio de Aranjuez) [P7131].
Inmaculada Concepción, óleo sobre lienzo, 181 x 130 cm [P7808]. Atribución dudosa.
Retrato del Padre Joaquín de Eleta y la Piedra, óleo sobre lienzo, 61 x 48 cm, [P7872].
Cabeza de Minerva, clarión y lápiz sobre papel grisáceo, 460 x 325 mm [D2087]. Atribución dudosa.
Figura femenina arrodillada mirando a lo alto, clarión y lápiz sobre papel verde, 291 x 230 mm, firmado [D2302].
Cabeza masculina de perfil y barbada, aguada y lápiz sobre papel, 405 x 282 mm, firmado [D2303].
La Verónica, lápiz sobre papel, 165 x 132 mm [D2304].
Santa Inés, lápiz sobre papel, 900 x 1120 mm, [D2305].
La Inmaculada, lápiz sobre papel, 160 x 86 mm [D2306].
Venus y amorcillo, lápiz sobre papel,240 x 172 mm [D2307].
Adoración de los pastores, lápiz sobre papel, 387 x 275 mm [D2308].
Cabeza juvenil, clarión y lápiz sobre papel verde, 275 x 212 mm [D2309].
Dos figuras femeninas sentadas, aguada y lápiz sobre papel grisáceo, 390 x 525 mm [D3069].
El Tiempo, lápiz y sanguina sobre papel amarillento, 520 x 392 mm [D3070].
Figura masculina sentada, lápiz sobre papel amarillento, 590 x 327 mm [D3071].
Escultura egipcia, aguada, albayalde y lápiz sobre papel, 511 x 365 mm [D3072].
Cristo en la cruz, albayalde y lápiz sobre papel agarbanzado, 565 x 370 mm [D3073].
Musa con una máscara, albayalde, lápiz y pluma sobre papel amarillento, 520 x 360 mm [D3074].
El Tiempo, sanguina sobre papel, 364 x 457 mm [D3481].

== Fuente ==
*[ http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/2722.htm ]
*[ http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/mengs.htm ]
*[ http://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/mengs-anton-raphael ]
[[Category:Pintor]] [[Category:Artista]][[Category:Artistas_de_la_plástica]]

Anton Raphael Mengs

2011-11-20T23:47:11Z

Livan15023mayjc:

{{Ficha Persona
|nombre = Anton Raphael Mengs
|nombre completo = Anton Raphael Mengs
|imagen = Raphael Mengs Selfportrait.jpg
|fecha de nacimiento = [[1728.]],
|lugar de nacimiento = Aussig, [[Bohemia]] en [[Alemania]]
|fecha de fallecimiento = [[1779]]
|lugar de fallecimiento = Roma, {{Bandera2|Italia}}
|ocupación = Artista, pintor neoclásico y teórico
|Estilo = Neoclasicismo Español
|obras = [[El Retrato de Augusto III]], [[Fernando IV, rey de Nápoles]], [[Flagelación de Cristo]]
}}
''Anton Raphael Mengs'' Mengs estaba determinado desde su nacimiento a ser el pintor de la línea, el equilibrio y la composición clásica". Su padre, pintor y dibujante excelente, le bautizó con los nombres de aquellos pintores que serían los modelos del joven Mengs: Antonio Allegri, conocido por Correggio, y Rafael de Sanzio.

== Síntesis biográfica ==
Aussig, Bohemia, [[1728]] Roma, [[1779]] Pintor y teórico alemán. Su padre, el pintor y miniaturista Ismael Mengs, se ocupó de que recibiera una esmerada formación artística, que se cerró con un viaje a Roma en [[1741]]. A partir de [[1745]] trabajó como pintor de la corte de Sajonia en Dresde, pero su amor a los clásicos le llevó a efectuar un nuevo viaje a Roma en [[1748]] y a establecerse definitivamente en la ciudad en [[1752]], después de contraer matrimonio con una italiana.
Este hecho resultó decisivo, pues le permitió conocer a un hombre con quien le unió una estrecha amistad, Winckelmann, por entonces uno de los principales promotores de la nueva corriente artística del neoclasicismo, a la que Mengs se adhirió con fervor y de la cual se convirtió, a su vez, en uno de los grandes propagadores, con sus obras teóricas (Reflexiones sobre la belleza) y sobre todo con su pintura.

==Escenario de su niñez==
Comenzó su formación artística en Dresde bajo la severa dirección de su padre, Ismael Mengs, pintor de la corte sajona. Entre [[1741]] y [[1744]] residió en Roma con su padre y hermanas, y tuvo la oportunidad de estudiar la Antigüedad clásica y las obras de Miguel Ángel y Rafael en el Vaticano. En esta primera estancia romana acudió a la escuela de Marco Benefial para el aprendizaje del desnudo. De regreso en Dresde, pintó diversos retratos al pastel influidos por Rosalba Carriera y Louis de Silvestre, y en octubre de [[1745]] fue nombrado pintor de corte del elector de Sajonia, Federico Augusto. En junio de [[1746]] inició su segundo viaje a Roma, y de este tiempo son sus primeras composiciones al óleo, influidas por el arte de Rafael. En julio de [[1749]] abjuró del luteranismo y se convirtió al catolicismo, y un mes después contrajo matrimonio con Margarita Guazzi, joven romana que le había servido de modelo para una Virgen. En las Navidades de 1749 regresó.

==Inicios==
Tras haber completado la formación de pintura, escultura, orfebrería y arquitectura, se unió, en [[1414]], a la cofradía de pintores Compagnia di San Luca (la "Compañía de los pintores de San Lucas") y, un año más tarde, el 15 de octubre de [[1415]], se unió al Gremio de Medici e Spezili. Las obras de estos años son muy oscuras, o incluso perdidas, o impregnadas de un gusto gótico tradicional, con atribuciones aún recientes y discutidas. Como los coetáneos Masaccio y Beato Angelico, las primeras obras independientes debieron datarse de los años veinte.
Según Vasari, la primera pintura de Uccello fue un San Antonio y unos Santos Cosme y Damián entre mujeres pintados al fresco, un encargo para el hospital de Lelmo en Florencia. Después pintó dos figuras para Annalena, monasterio de monjas, obra perdida. Poco después pintó tres frescos con escenas de la vida de San Francisco sobre la puerta izquierda de la iglesia de Santa Trinidad. Para la capilla de Paolo Carnesecchi en la iglesia de Santa Maria Maggiore pintó un fresco de la Anunciación y cuatro profetas (hoy perdida). En este fresco, pintó un gran edificio con columnas en perspectiva. Vasari escribe que esta escena era considerada «algo muy bello y difícil». De estos años es también el fresco de la Virgen con Niño (Florencia, Museo de San Marco) que se encontraba en una de las casas de los Del Beccuto, la familia de la madre.

==Grandes encargos==
El 23 de marzo de [[1751]] recibió el nombramiento de primer pintor de la corte sajona. Medio año después, en septiembre, abandonó definitivamente Dresde y emprendió con su familia el tercer viaje a Roma, pasando por Venecia y Florencia. El 20 de agosto de 1752 ingresó en la Academia de San Lucas, y en [[1755]] inició su amistad con el teórico del neoclasicismo Johann Joachim Winckelmann. Como destacado defensor del concepto de «belleza ideal», tomó por modelos la Antigüedad clásica y las obras de Rafael -para el dibujo y la expresión-, de Antonio Allegri, el Correggio -para la gracia y el claroscuro- y de Tiziano Vecellio -para el colorido-, aunque en sus obras también se advierten influencias de Guido Reni, Domenichino, Nicolas Poussin y Carlo Maratta, entre otros. Su ideario estético fue publicado en las Gedanken über die Schönheit und über den Geschmak in der Malerey Zúrich, [[1762]] y en las ediciones póstumas de sus Obras, a cargo de su amigo José Nicolás de Azara y de Carlo Fea, que fueron traducidas al francés, al alemán y al inglés. Por otra parte, sus juicios sobre las colecciones reales españolas quedaron reflejados en su Carta a Antonio Ponz publicada en el tomo VI del Viage de España Madrid, [[1776]], que fue asimismo traducida a varios idiomas. Por encargo de la corte sajona viajó en [[1759]] a Nápoles, en donde fue presentado a Carlos III antes de que este soberano partiese hacia España. En [[1760] retrató al nuevo rey de Nápoles, Fernando IV (Prado) y más tarde pintó a la prometida de este hijo de Carlos III, María Josefa Gabriela, y a la que fuera finalmente su esposa, María Carolina, reina de Nápoles, hermanas y archiduquesas de Austria (ambos en el Prado). Desde [[1761]] y hasta su muerte en [[1779]] estuvo al servicio de Carlos III, aunque su presencia en España transcurrió de septiembre de [[1761]] a noviembre de [[1769]] y de julio de [[1774]] a enero de [[1777]]. Pintor de cámara del rey a partir del 23 de julio de [[1761]], cuando fue reclamado por Carlos III en Roma, y primer p
intor desde el 22 de octubre de [[1766]], ejerció una decisiva influencia en el arte cortesano español y su huella se aprecia en artistas como Francisco Bayeu, Mariano Salvador Maella y Francisco de Goya. Tuvo, sin embargo, serias divergencias con la Real Academia de San Fernando. En esos años dejó una amplia producción pictórica en las alegorías de las bóvedas de los palacios reales de Madrid y Aranjuez, en los cuadros de devoción y en los diversos retratos que hizo de la familia real y de algunos particulares. Entre las pinturas religiosas destacaron sus contemporáneos la gran tabla de la Lamentación (Patrimonio Nacional), cuadro que, a juicio de Azara, se debería llamar «de la filosofía» y que en cierta manera emula Caída en el camino del Calvario, «el pasmo de Sicilia», de Rafael (Prado). A raíz de un encargo para fuera de España, el retrato de cuerpo entero de Carlos III [[1765-1766]], Statens Museum for Kunst, Copenhague), realizó diversos retratos de la familia real española con la eventual colaboración de discípulos. Pintó a los príncipes de Asturias, Don Carlos de Borbón y su mujer María Luisa de Parma, a Carlos III y su difunta esposa María Amalia de Sajonia y, en [[1767]], a los infantes Don Gabriel, Don Antonio Pascual y Don Javier (todos en el Prado). Entre sus dos estancias en tierras españolas pintó en la corte toscana los retratos de los grandes duques Leopoldo de Lorena y María Luisa de Borbón, y los de sus hijos los archiduques María Teresa, Francisco, y Fernando y María Ana de Austria (todos de [[1770]] y en el Prado). En Italia terminó el retrato de Isabel Parreño, que había iniciado en España (Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid); en Nápoles retrató a los miembros de aquella familia real, y en Florencia pintó a su amigo José Nicolás de Azara [[colección particular, Madrid]] y dejó su Autorretrato, mostrándose como dibujante, en la Galleria degli Uffizi. De su segunda estancia en España es la tabla de San Pascual Bailón adorando la eucaristía para la iglesia conventual de ese santo en Aranjuez. Y entre sus últimas obras, realizadas ya en Roma, sobresalen Perseo y Andrómeda, inspirado en diversos modelos de la Antigüedad clásica, que concluye en [[1778]] para Watkin Williams-Wynn Museo del Ermitage, San Petersburgo y la inacabada Anunciación que estaba destinada a la capilla nueva del palacio de Aranjuez Palacio Real, Madrid.

==Obras==
María Josefa de Lorena, archiduquesa de Austria,óleo sobre lienzo, 128 x 98 cm [P2186].
El infante don Antonio Pascual de Borbón, óleo sobre lienzo, 84 x 68 cm [P2187].
Carlos IV, príncipe de Asturias, óleo sobre lienzo, 152 x 110 cm, h. 1765[P2188].
María Luisa de Parma, princesa de Asturias, óleo sobre lienzo, 152 x 110 cm,h. 1765 [P2189].
Fernando iv, rey de Nápoles, óleo sobre lienzo, 179 x 130 cm, firmado, 1760 [P2190].
El archiduque Francisco de Austria, óleo sobre lienzo, 144 x 97 cm, 1770 [P2191].
Los archiduques Fernando y María Ana de Austria, óleo sobre lienzo, 147 x 96 cm, 1770-1771 [P2192].
La archiduquesa María Teresa de Austria, óleo sobre lienzo, 144 x 105 cm, 1771 [P2193].
María Carolina de Lorena, reina de Nápoles, óleo sobre lienzo, 130 x 98 cm [P2194].
El infante don Javier de Borbón, óleo sobre lienzo, 82 x 69 cm [P2195].
El infante don Gabriel de Borbón, óleo sobre lienzo, 82 x 96 cm [P2196].
Autorretrato, óleo sobre tabla, 63 x 50,5cm, 1761-1769 [P2197].
Leopoldo de Lorena, gran duque de Toscana, óleo sobre lienzo, 98 x 78 cm, 1770 [P2198].
María Luisa de Borbón, gran duquesa de Toscana, 98 x 78 cm, 1770 [P2199].
Carlos iii, óleo sobre lienzo,154 x 110 cm, 1761 [P2200].
María Amalia de Sajonia, óleo sobre lienzo, 154 x 110 cm, h. 1761-1766 [P2201].
Un apóstol (estudio), óleo sobre lienzo, 63 x 50 cm, 1752-1768 [P2202]. Compañero de [P2203].
Un apóstol (estudio), óleo sobre lienzo, 63 x 50 cm, 1752-1769 [P2203]. Compañero de [P2202].
La Adoración de los pastores, óleo sobre tabla, 256 x 190 cm, 1770 [P2204].
La Magdalena penitente, óleo sobre lienzo, 110 x 89 cm [P2205].
San Pedro predicando, óleo sobre lienzo, 134 x 98 cm [P2206].
María Luisa de Parma, óleo sobre lienzo, 48 x 38 cm, 1765 [P2568].
Retrato de Carlos III, óleo sobre lienzo, 60 x 48 cm [P4070]. Copia.
Retrato de María Carolina, reina de Nápoles, óleo sobre lienzo, 84 x 61 cm (en dep. en la Embajada de España en Lima) [P4141]. Copia.
Retrato de María Josefa de Lorena, óleo sobre lienzo, 84 x 61 cm (en dep. en la Embajada de España en Lima) [P4142]. Copia.
Carlos III, óleo sobre lienzo, 153 x 106, h. 1761 (en dep. en la Real Sociedad Económica Matritense, Madrid) [P5011].
Retrato de Mengs, óleo sobre lienzo, 45 x 37 cm (en dep. en el Museu de l'Empordà, Figueras, Gerona) [P6059]. Copia.
Retrato de Carlos IV, siendo príncipe de Asturias, óleo sobre lienzo, 138 x 103 cm, h. 1765 (en dep. en el palacio de Aranjuez) [P7130].
María Luisa de Parma, siendo princesa de Asturias, óleo sobre lienzo, 138,6 x 104 cm, h. 1765 (en dep. en el palacio de Aranjuez) [P7131].
Inmaculada Concepción, óleo sobre lienzo, 181 x 130 cm [P7808]. Atribución dudosa.
Retrato del Padre Joaquín de Eleta y la Piedra, óleo sobre lienzo, 61 x 48 cm, [P7872].
Cabeza de Minerva, clarión y lápiz sobre papel grisáceo, 460 x 325 mm [D2087]. Atribución dudosa.
Figura femenina arrodillada mirando a lo alto, clarión y lápiz sobre papel verde, 291 x 230 mm, firmado [D2302].
Cabeza masculina de perfil y barbada, aguada y lápiz sobre papel, 405 x 282 mm, firmado [D2303].
La Verónica, lápiz sobre papel, 165 x 132 mm [D2304].
Santa Inés, lápiz sobre papel, 900 x 1120 mm, [D2305].
La Inmaculada, lápiz sobre papel, 160 x 86 mm [D2306].
Venus y amorcillo, lápiz sobre papel,240 x 172 mm [D2307].
Adoración de los pastores, lápiz sobre papel, 387 x 275 mm [D2308].
Cabeza juvenil, clarión y lápiz sobre papel verde, 275 x 212 mm [D2309].
Dos figuras femeninas sentadas, aguada y lápiz sobre papel grisáceo, 390 x 525 mm [D3069].
El Tiempo, lápiz y sanguina sobre papel amarillento, 520 x 392 mm [D3070].
Figura masculina sentada, lápiz sobre papel amarillento, 590 x 327 mm [D3071].
Escultura egipcia, aguada, albayalde y lápiz sobre papel, 511 x 365 mm [D3072].
Cristo en la cruz, albayalde y lápiz sobre papel agarbanzado, 565 x 370 mm [D3073].
Musa con una máscara, albayalde, lápiz y pluma sobre papel amarillento, 520 x 360 mm [D3074].
El Tiempo, sanguina sobre papel, 364 x 457 mm [D3481].

== Fuente ==
*[http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/2722.htm]
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/mengs.htm]
*[http://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/mengs-anton-raphael]

[[Category:Pintor]] [[Category:Artista]][[Category:Artistas_de_la_plástica]]

Archivo:Raphael Mengs Selfportrait.jpg

2011-11-20T23:44:56Z

Livan15023mayjc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Anton Raphael Mengs

2011-11-20T23:40:47Z

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{{Ficha Persona
|nombre = Anton Raphael Mengs
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|fecha de nacimiento = [[1728.]],
|lugar de nacimiento = Aussig, [[Bohemia]] en [[Alemania]]
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|ocupación = Artista, pintor neoclásico y teórico
|Estilo = Neoclasicismo Español
|obras = [[El Retrato de Augusto III]], [[Fernando IV, rey de Nápoles]], [[Flagelación de Cristo]]
}}
''Anton Raphael Mengs'' Mengs estaba determinado desde su nacimiento a ser el pintor de la línea, el equilibrio y la composición clásica". Su padre, pintor y dibujante excelente, le bautizó con los nombres de aquellos pintores que serían los modelos del joven Mengs: Antonio Allegri, conocido por Correggio, y Rafael de Sanzio.

== Síntesis biográfica ==
Aussig, Bohemia, [[1728]] Roma, [[1779]] Pintor y teórico alemán. Su padre, el pintor y miniaturista Ismael Mengs, se ocupó de que recibiera una esmerada formación artística, que se cerró con un viaje a Roma en [[1741]]. A partir de [[1745]] trabajó como pintor de la corte de Sajonia en Dresde, pero su amor a los clásicos le llevó a efectuar un nuevo viaje a Roma en [[1748]] y a establecerse definitivamente en la ciudad en [[1752]], después de contraer matrimonio con una italiana.
Este hecho resultó decisivo, pues le permitió conocer a un hombre con quien le unió una estrecha amistad, Winckelmann, por entonces uno de los principales promotores de la nueva corriente artística del neoclasicismo, a la que Mengs se adhirió con fervor y de la cual se convirtió, a su vez, en uno de los grandes propagadores, con sus obras teóricas (Reflexiones sobre la belleza) y sobre todo con su pintura.

==Escenario de su niñez==
Comenzó su formación artística en Dresde bajo la severa dirección de su padre, Ismael Mengs, pintor de la corte sajona. Entre [[1741]] y [[1744]] residió en Roma con su padre y hermanas, y tuvo la oportunidad de estudiar la Antigüedad clásica y las obras de Miguel Ángel y Rafael en el Vaticano. En esta primera estancia romana acudió a la escuela de Marco Benefial para el aprendizaje del desnudo. De regreso en Dresde, pintó diversos retratos al pastel influidos por Rosalba Carriera y Louis de Silvestre, y en octubre de [[1745]] fue nombrado pintor de corte del elector de Sajonia, Federico Augusto. En junio de [[1746]] inició su segundo viaje a Roma, y de este tiempo son sus primeras composiciones al óleo, influidas por el arte de Rafael. En julio de [[1749]] abjuró del luteranismo y se convirtió al catolicismo, y un mes después contrajo matrimonio con Margarita Guazzi, joven romana que le había servido de modelo para una Virgen. En las Navidades de 1749 regresó.

==Inicios==
Tras haber completado la formación de pintura, escultura, orfebrería y arquitectura, se unió, en [[1414]], a la cofradía de pintores Compagnia di San Luca (la "Compañía de los pintores de San Lucas") y, un año más tarde, el 15 de octubre de [[1415]], se unió al Gremio de Medici e Spezili. Las obras de estos años son muy oscuras, o incluso perdidas, o impregnadas de un gusto gótico tradicional, con atribuciones aún recientes y discutidas. Como los coetáneos Masaccio y Beato Angelico, las primeras obras independientes debieron datarse de los años veinte.
Según Vasari, la primera pintura de Uccello fue un San Antonio y unos Santos Cosme y Damián entre mujeres pintados al fresco, un encargo para el hospital de Lelmo en Florencia. Después pintó dos figuras para Annalena, monasterio de monjas, obra perdida. Poco después pintó tres frescos con escenas de la vida de San Francisco sobre la puerta izquierda de la iglesia de Santa Trinidad. Para la capilla de Paolo Carnesecchi en la iglesia de Santa Maria Maggiore pintó un fresco de la Anunciación y cuatro profetas (hoy perdida). En este fresco, pintó un gran edificio con columnas en perspectiva. Vasari escribe que esta escena era considerada «algo muy bello y difícil». De estos años es también el fresco de la Virgen con Niño (Florencia, Museo de San Marco) que se encontraba en una de las casas de los Del Beccuto, la familia de la madre.

==Grandes encargos==
El 23 de marzo de [[1751]] recibió el nombramiento de primer pintor de la corte sajona. Medio año después, en septiembre, abandonó definitivamente Dresde y emprendió con su familia el tercer viaje a Roma, pasando por Venecia y Florencia. El 20 de agosto de 1752 ingresó en la Academia de San Lucas, y en [[1755]] inició su amistad con el teórico del neoclasicismo Johann Joachim Winckelmann. Como destacado defensor del concepto de «belleza ideal», tomó por modelos la Antigüedad clásica y las obras de Rafael -para el dibujo y la expresión-, de Antonio Allegri, el Correggio -para la gracia y el claroscuro- y de Tiziano Vecellio -para el colorido-, aunque en sus obras también se advierten influencias de Guido Reni, Domenichino, Nicolas Poussin y Carlo Maratta, entre otros. Su ideario estético fue publicado en las Gedanken über die Schönheit und über den Geschmak in der Malerey Zúrich, [[1762]] y en las ediciones póstumas de sus Obras, a cargo de su amigo José Nicolás de Azara y de Carlo Fea, que fueron traducidas al francés, al alemán y al inglés. Por otra parte, sus juicios sobre las colecciones reales españolas quedaron reflejados en su Carta a Antonio Ponz publicada en el tomo VI del Viage de España Madrid, [[1776]], que fue asimismo traducida a varios idiomas. Por encargo de la corte sajona viajó en [[1759]] a Nápoles, en donde fue presentado a Carlos III antes de que este soberano partiese hacia España. En [[1760] retrató al nuevo rey de Nápoles, Fernando IV (Prado) y más tarde pintó a la prometida de este hijo de Carlos III, María Josefa Gabriela, y a la que fuera finalmente su esposa, María Carolina, reina de Nápoles, hermanas y archiduquesas de Austria (ambos en el Prado). Desde [[1761]] y hasta su muerte en [[1779]] estuvo al servicio de Carlos III, aunque su presencia en España transcurrió de septiembre de [[1761]] a noviembre de [[1769]] y de julio de [[1774]] a enero de [[1777]]. Pintor de cámara del rey a partir del 23 de julio de [[1761]], cuando fue reclamado por Carlos III en Roma, y primer p
intor desde el 22 de octubre de [[1766]], ejerció una decisiva influencia en el arte cortesano español y su huella se aprecia en artistas como Francisco Bayeu, Mariano Salvador Maella y Francisco de Goya. Tuvo, sin embargo, serias divergencias con la Real Academia de San Fernando. En esos años dejó una amplia producción pictórica en las alegorías de las bóvedas de los palacios reales de Madrid y Aranjuez, en los cuadros de devoción y en los diversos retratos que hizo de la familia real y de algunos particulares. Entre las pinturas religiosas destacaron sus contemporáneos la gran tabla de la Lamentación (Patrimonio Nacional), cuadro que, a juicio de Azara, se debería llamar «de la filosofía» y que en cierta manera emula Caída en el camino del Calvario, «el pasmo de Sicilia», de Rafael (Prado). A raíz de un encargo para fuera de España, el retrato de cuerpo entero de Carlos III [[1765-1766]], Statens Museum for Kunst, Copenhague), realizó diversos retratos de la familia real española con la eventual colaboración de discípulos. Pintó a los príncipes de Asturias, Don Carlos de Borbón y su mujer María Luisa de Parma, a Carlos III y su difunta esposa María Amalia de Sajonia y, en [[1767]], a los infantes Don Gabriel, Don Antonio Pascual y Don Javier (todos en el Prado). Entre sus dos estancias en tierras españolas pintó en la corte toscana los retratos de los grandes duques Leopoldo de Lorena y María Luisa de Borbón, y los de sus hijos los archiduques María Teresa, Francisco, y Fernando y María Ana de Austria (todos de [[1770]] y en el Prado). En Italia terminó el retrato de Isabel Parreño, que había iniciado en España (Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid); en Nápoles retrató a los miembros de aquella familia real, y en Florencia pintó a su amigo José Nicolás de Azara [[colección particular, Madrid]] y dejó su Autorretrato, mostrándose como dibujante, en la Galleria degli Uffizi. De su segunda estancia en España es la tabla de San Pascual Bailón adorando la eucaristía para la iglesia conventual de ese santo en Aranjuez. Y entre sus últimas obras, realizadas ya en Roma, sobresalen Perseo y Andrómeda, inspirado en diversos modelos de la Antigüedad clásica, que concluye en [[1778]] para Watkin Williams-Wynn Museo del Ermitage, San Petersburgo y la inacabada Anunciación que estaba destinada a la capilla nueva del palacio de Aranjuez Palacio Real, Madrid.

==Obras==
María Josefa de Lorena, archiduquesa de Austria,óleo sobre lienzo, 128 x 98 cm [P2186].
El infante don Antonio Pascual de Borbón, óleo sobre lienzo, 84 x 68 cm [P2187].
Carlos IV, príncipe de Asturias, óleo sobre lienzo, 152 x 110 cm, h. 1765[P2188].
María Luisa de Parma, princesa de Asturias, óleo sobre lienzo, 152 x 110 cm,h. 1765 [P2189].
Fernando iv, rey de Nápoles, óleo sobre lienzo, 179 x 130 cm, firmado, 1760 [P2190].
El archiduque Francisco de Austria, óleo sobre lienzo, 144 x 97 cm, 1770 [P2191].
Los archiduques Fernando y María Ana de Austria, óleo sobre lienzo, 147 x 96 cm, 1770-1771 [P2192].
La archiduquesa María Teresa de Austria, óleo sobre lienzo, 144 x 105 cm, 1771 [P2193].
María Carolina de Lorena, reina de Nápoles, óleo sobre lienzo, 130 x 98 cm [P2194].
El infante don Javier de Borbón, óleo sobre lienzo, 82 x 69 cm [P2195].
El infante don Gabriel de Borbón, óleo sobre lienzo, 82 x 96 cm [P2196].
Autorretrato, óleo sobre tabla, 63 x 50,5cm, 1761-1769 [P2197].
Leopoldo de Lorena, gran duque de Toscana, óleo sobre lienzo, 98 x 78 cm, 1770 [P2198].
María Luisa de Borbón, gran duquesa de Toscana, 98 x 78 cm, 1770 [P2199].
Carlos iii, óleo sobre lienzo,154 x 110 cm, 1761 [P2200].
María Amalia de Sajonia, óleo sobre lienzo, 154 x 110 cm, h. 1761-1766 [P2201].
Un apóstol (estudio), óleo sobre lienzo, 63 x 50 cm, 1752-1768 [P2202]. Compañero de [P2203].
Un apóstol (estudio), óleo sobre lienzo, 63 x 50 cm, 1752-1769 [P2203]. Compañero de [P2202].
La Adoración de los pastores, óleo sobre tabla, 256 x 190 cm, 1770 [P2204].
La Magdalena penitente, óleo sobre lienzo, 110 x 89 cm [P2205].
San Pedro predicando, óleo sobre lienzo, 134 x 98 cm [P2206].
María Luisa de Parma, óleo sobre lienzo, 48 x 38 cm, 1765 [P2568].
Retrato de Carlos III, óleo sobre lienzo, 60 x 48 cm [P4070]. Copia.
Retrato de María Carolina, reina de Nápoles, óleo sobre lienzo, 84 x 61 cm (en dep. en la Embajada de España en Lima) [P4141]. Copia.
Retrato de María Josefa de Lorena, óleo sobre lienzo, 84 x 61 cm (en dep. en la Embajada de España en Lima) [P4142]. Copia.
Carlos III, óleo sobre lienzo, 153 x 106, h. 1761 (en dep. en la Real Sociedad Económica Matritense, Madrid) [P5011].
Retrato de Mengs, óleo sobre lienzo, 45 x 37 cm (en dep. en el Museu de l'Empordà, Figueras, Gerona) [P6059]. Copia.
Retrato de Carlos IV, siendo príncipe de Asturias, óleo sobre lienzo, 138 x 103 cm, h. 1765 (en dep. en el palacio de Aranjuez) [P7130].
María Luisa de Parma, siendo princesa de Asturias, óleo sobre lienzo, 138,6 x 104 cm, h. 1765 (en dep. en el palacio de Aranjuez) [P7131].
Inmaculada Concepción, óleo sobre lienzo, 181 x 130 cm [P7808]. Atribución dudosa.
Retrato del Padre Joaquín de Eleta y la Piedra, óleo sobre lienzo, 61 x 48 cm, [P7872].
Cabeza de Minerva, clarión y lápiz sobre papel grisáceo, 460 x 325 mm [D2087]. Atribución dudosa.
Figura femenina arrodillada mirando a lo alto, clarión y lápiz sobre papel verde, 291 x 230 mm, firmado [D2302].
Cabeza masculina de perfil y barbada, aguada y lápiz sobre papel, 405 x 282 mm, firmado [D2303].
La Verónica, lápiz sobre papel, 165 x 132 mm [D2304].
Santa Inés, lápiz sobre papel, 900 x 1120 mm, [D2305].
La Inmaculada, lápiz sobre papel, 160 x 86 mm [D2306].
Venus y amorcillo, lápiz sobre papel,240 x 172 mm [D2307].
Adoración de los pastores, lápiz sobre papel, 387 x 275 mm [D2308].
Cabeza juvenil, clarión y lápiz sobre papel verde, 275 x 212 mm [D2309].
Dos figuras femeninas sentadas, aguada y lápiz sobre papel grisáceo, 390 x 525 mm [D3069].
El Tiempo, lápiz y sanguina sobre papel amarillento, 520 x 392 mm [D3070].
Figura masculina sentada, lápiz sobre papel amarillento, 590 x 327 mm [D3071].
Escultura egipcia, aguada, albayalde y lápiz sobre papel, 511 x 365 mm [D3072].
Cristo en la cruz, albayalde y lápiz sobre papel agarbanzado, 565 x 370 mm [D3073].
Musa con una máscara, albayalde, lápiz y pluma sobre papel amarillento, 520 x 360 mm [D3074].
El Tiempo, sanguina sobre papel, 364 x 457 mm [D3481].

== Fuente ==
*[http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/2722.htm] *[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/mengs.htm]*[http://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/mengs-anton-raphael]
[[Category:Pintor]] [[Category:Artista]][[Category:Artistas_de_la_plástica]]

Paolo Uccello

2011-11-20T13:33:44Z

Livan15023mayjc:

{{Ficha Persona
|nombre=Paolo Uccello
|nombre completo=Paolo Di Donno
|imagen=Paolo Ucello.jpg
|fecha de nacimiento=[[15 de junio]]de[[1397]],
|lugar de nacimiento=Florencia,[[Italia]]
|fecha de fallecimiento=[[10 de diciembre]]de[[1475]]
|lugar de fallecimiento=Florencia,{{Bandera2|Italia}}
|ocupación= Artista, pintor cuatrocentista y matemático
|obras=[[La Batalla de San Romano]],[[Caza nocturna]],[[San Jorge y el dragón]]
}}
''Paolo Uccello'' Siempre ha estado considerado como el maestro del Quattrocento más preocupado por la perspectiva. Su verdadero nombre es Paolo di Donno. Inició su formación artística cuando tenía diez años, en el taller del escultor Ghiberti, en el momento en el que se estaban realizando las segundas [[puertas del Baptisterio]]. En [[1415]] es admitido en el Gremio de Pintores, pero desconocemos sus obras durante un periodo de 15 años; ".

==Síntesis biográfica==
Nació el [[15 de junio]] de [[1397]] en [[Florencia]], [[Italia]], Las fuentes para la vida de Paolo Uccello son escasas: la biografía de Giorgio Vasari, escrita 75 años después de la muerte de Paolo, y unos pocos documentos oficiales contemporáneos, aunque se ha señalado también Pratovecchio, de donde era originario su padre Dono di Paolo, en el año [[1397]]. Sus declaraciones de impuestos durante algunos años indican que nació en el año [[1397]], pero en [[1446]] él sostuvo que nació en [[1396]]. Su apodo Uccello procede de su querencia por pintar pájaros. Era hijo de Dono Di Paolo, barbero y cirujano de Pratovecchio, cerca de Arezzo, que adquirió la ciudadaníaflorentina desde el [[1373]]; el nombre de su madre era Antonia di Giovanni del Beccuto. En 1452 contrajo matrimonio con Tommasa Malifici, teniendo dos hijos en el matrimonio.

==Escenario de su niñez==
A la edad de diez años [[1407]], entró como aprendiz en la escuela del famoso escultor Lorenzo Ghiberti, cuyo taller era un centro destacado del arte florentino de la época. El estilo narrativo gótico tardío de Ghiberti y composición escultórica influyó en gran medida en Paolo. Se trataba de un estilo ligado al gusto lineal, al aspecto mundado de los personajes sagrados, con el refinamiento de las formas y el trasladar la atención a los detalles más minuciosos, con un naturalismo rico en decoraciones.
Fue también en esta época cuando Paolo comenzó una amistad que duraría toda la vida con Donatello. En el taller de Ghiberti estuvo hasta el año [[1412]]y pudo conocer a los artistas de más renombre, entre ellos Masolino y Michelozzo. Participó, en esa época, en la conclusión de la puerta del Baptisterio de Florencia, realizada por éste último [[1403-1424]], ahora colocada en el lado norte. En este período nace el uso del sobrenombre "Uccello" debido a la habilidad en su representación de los animales, en particular las aves.

==Inicios==
Tras haber completado la formación de pintura, escultura, orfebrería y arquitectura, se unió, en [[1414]], a la cofradía de pintores Compagnia di San Luca (la "Compañía de los pintores de San Lucas") y, un año más tarde, el 15 de octubre de [[1415]], se unió al Gremio de Medici e Spezili. Las obras de estos años son muy oscuras, o incluso perdidas, o impregnadas de un gusto gótico tradicional, con atribuciones aún recientes y discutidas. Como los coetáneos Masaccio y Beato Angelico, las primeras obras independientes debieron datarse de los años veinte.
Según Vasari, la primera pintura de Uccello fue un San Antonio y unos Santos Cosme y Damián entre mujeres pintados al fresco, un encargo para el hospital de Lelmo en Florencia. Después pintó dos figuras para Annalena, monasterio de monjas, obra perdida. Poco después pintó tres frescos con escenas de la vida de San Francisco sobre la puerta izquierda de la iglesia de Santa Trinidad. Para la capilla de Paolo Carnesecchi en la iglesia de Santa Maria Maggiore pintó un fresco de la Anunciación y cuatro profetas (hoy perdida). En este fresco, pintó un gran edificio con columnas en perspectiva. Vasari escribe que esta escena era considerada «algo muy bello y difícil». De estos años es también el fresco de la Virgen con Niño (Florencia, Museo de San Marco) que se encontraba en una de las casas de los Del Beccuto, la familia de la madre.

==Obras==
A lo largo de [[1425]] se traslada a Venecia para trabajar en los mosaicos de San Marcos, regresando a Florencia seis años después, tras haber realizado frescos en Prato y Bolonia. En [[1436]] se le encarga el fresco del "condotiero" John Hawkwood a caballo, más conocido como Giovanni Acuto, en la catedral florentina, como si se tratara de una estatua ecuestre, pudiendo poner de manifiesto sus conocimientos de perspectiva, introduciendo en la obra la técnica del escorzo. Una vez realizadas varias obras para el Duomo de Florencia, se marcha a Padua en [[1445]], pintando a su regreso el Claustro Verde en la iglesia florentina de Santa María Novella, exponiendo nuevos sistemas de perspectiva, como ocurre en las Batallas de San Egidio y San Romano, famosas por los escorzos tan marcados.. Tras una estancia de cuatro años en Urbino, entre [[1465 y 1469]], fallece en Florencia en [[1475]], habiendo declarado años antes: "Me siento débil, viejo y sin empleo, y mi esposa está enferma".
Su primera obra maestra corresponde al año [[1436]]: el enorme fresco para la catedral de Florencia en el que representó al condotiero Giovanni Acuto; la figura del condotiero a caballo es poderosa y está bien definida, pero lo que da la medida de su genio es el escorzo del cofre situado sobre una ménsula. En este escorzo se advierte ya la fascinación que sentía Uccello por la perspectiva, que es de hecho el rasgo esencial de su obra pictórica, lo que da a sus realizaciones una singular originalidad e incluso algunas notas de excentricidad por los extremos a los que llevó los efectos de profundidad. Vasari lo presenta como un fanático de la perspectiva, a la que consideraba su «amante más dulce»
La Batalla de San Romano, de Paolo Uccello. La obra que plasma con mayor elocuencia esta atracción por la perspectiva, y también la más admirada de Uccello, son las tres tablas de La batalla de San Romano (un enfrentamiento armado entre Florencia y Siena), donde las armas rotas, los cadáveres y las patas de los caballos aparecen situados en un escenario enmarañado y complejo.
También en la Caza nocturna los caballos y los perros parecen alejarse hacia el interior del cuadro, mientras que en San Jorge y el dragón la perspectiva da la impresión de estar sometida a efectos de decorativismo.
San Jorge y el dragón. A Uccello se le atribuyen también numerosas obras al fresco en diversas ciudades italianas; las mejor documentadas de todas ellas son las escenas del Antiguo Testamento para el Claustro Verde de Santa Maria Novella (Florencia), en la actualidad muy deterioradas. Según Vasari, su amor a los animales, en particular a los pájaros, le valió el sobrenombre con el que se le conoce.

==Grandes encargos==
De vuelta a Florencia trabajó sobre todo en las obras de Santa Maria del Fiore. Recibió su primer encargo monumental en ]]1436]]: pintar el retrato ecuestre del capitán inglés John Hawkwood, a quien los florentinos llamaban Giovanni Acuto. Fue ejecutado en sólo tres meses y firmado con su nombre en la base de la estatua (PAULI UCELLI OPUS). La obra es monocroma (ejecutada con verde terra), usado para dar la impresión de una estatua de bronce. En este fresco monocromático mostró su profundo interés en la perspectiva. El condotiero y su caballo están presentados como si el fresco fuera una escultura, vista desde abajo. Empleó dos perspectivas diferentes, uno para la base y uno frontal para el caballo y el caballero. Las figuras resultan cuidadas, áulicas, bien tratadas volumétricamente a través de un hábil dibujo de luces y sombras con el claroscuro.
En [[1437]] hizo un viaje a Bolonia, donde queda el fresco de la Natividad en la primera capilla de la izquierda de la iglesia de San Martín.
Las tres pinturas más conocidas de Uccello, que conmemoran la Batalla de San Romano, no tienen una datación fija entre los críticos. Unos las sitúan en el período entre [[1438 y 1440]], y otros alrededor de [[1450-1456]]. El episodio histórico que conmemoran es una batalla del año [[1432]] en la que los florentinos, liderados por Niccolò Mauruzi da Tolentino derrotaron a los sieneses. En tres paneles, expuestos hasta el año [[1784]] en una sala del Palacio Médicis de via Larga, en Florencia, hoy estás separadas en tres de los más importantes museos de Europa: la National Gallery de Londres (Niccolò da Tolentino alla testa dei fiorentini), los Uffizi (Disarcionamento di Bernardino della Ciarda) y el Louvre de París (Intervento decisivo a fianco dei fiorentini di Michele Attendolo), este último quizá realizado en un momento posterior y firmado por el artista. La obra fue preparada con cuidado y quedan varios dibujos con los que el artista estudió construcciones geométricas en perspectiva particularmente complicada: quedan hoy en los Uffizi y el Louvre y se cree que en este estudio fue probablemente ayudado por el matemático Paolo Toscanelli. Las formas que se extienden en muchos planos acentúan el virtuosismo de Uccello como dibujante, y proporciona una estructura visual controlada al caos de la escena de batalla.
Del año [1442] data el primer documento que afirma la existencia de un taller propio. Entre [[1443 y 1445]] pintó las figuras del reloj del Duomo, de la contrafachada y los cartones para dos de las vidrieras de la cúpula (Resurrección, ejecutada por el cristalero Bernardo di Francesco, y Natividad, realizada por Angelo Lippi). En estos mismos años, para el claustro del Spedale di San Martino della Scala pintó al fresco un luneto con la Natividad, hoy muy dañada y los depósitos de los Uffizi junto con la sinopia relativa.
Hacia ;;1447-1448]] Paolo Uccello se encontraba nuevamente ocupado por los frescos del Claustro Verde de Santa Maria Novella, en particular en el luneto con el Diluvio universal, en el que se ve a Noé salir del arca, y bajo el panel con el Sacrificio y ebriedad de Noé. En el luneto adoptó un doble punto de fuga cruzado que acentuaba, junto con la realidad de los colores, el dramatismo del episodio: a la izquierda se ve el arca al comienzo del diluvio, a la derecha después del diluvio; Noé está presente bien en el acto de tomar el raximo del olivo, bien en la tierra firme. Las figuras van empequeñeciendo conforme se alejan, y el arca parece llegar al infinito. En los desnudos se advierte el influjo de las figuras de Masaccio, mientras la riqueza de detalles recordaba aún al estilo tardogótico.

==Otros Aportes==
Paolo Uccello había llevado el arte de la perspectiva, pero lo reprochó el haberse dedicado a ello "sin medida", abandonando el estudio de la representación de las figuras humanas y animales, señalando que este gran pintor florentino, que, dotado de un sofisticado ingenio, se complació en investigar los complicados mecanismos y las extrañas obras del arte de la perspectiva; y a esta tarea tanto tiempo le consagró, que si hubiera dedicado el mismo esfuerzo a las figuras pese a que las ejecutaba bien habría coseguido ser aún más único y admirable
Esta limitada visión crítica fue de hecho asumida por todos los estudiosos posteriores hasta Giovanni Battista Cavalcaselle, que, subrayando como el estudio científico de la perspectiva no empobrece la expresión artística, abrió una vía a una comprensión del arte de Paolo Uccello más completa y razonada.
Entre los estudios posteriores un problema a menudo afrontado es el de la interpretación de la perspectiva fragmentaria de algunas obras, según algunos, como Parrochi, ligado a una "no aceptación del sistema reductivo de la construcción con puntos de distancia aplicada ejemplarmente del arquitecto Brunelleschi en sus tablillas experimentales". Pero quizá fuera más correcto hablar de una interpretación personal de tales principios, más que de una verdadera y auténtica oposición, con la pretensión de lograr un mayor sentido "abstracto y fantástico" Mario Salmi. Para Paolo la perspectiva permaneció siempre como un instrumento para colocar las cosas en el espacio y no para representar las cosas reales, como es especialmente evidente en obras como el Diluvio Universal. Manteniéndose a medio camino entre el mundo tardogótico y la novedad renacentista, Paolo Uccello fusiona el "idealismo antiguo y nuevos medios de investigación" (Parronchi).

==Fuente==
*[http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/3498.htm]

*[ http://www.biografiasyvidas.com/biografia/u/uccello.htm]
[[Category:Pintor]] [[Category:Artista]][[Category:Escultor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]]

Archivo:Paolo Ucello.jpg

2011-11-20T13:24:28Z

Livan15023mayjc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Paolo Uccello

2011-11-20T13:21:22Z

Livan15023mayjc:

{{Ficha Persona
|nombre = Paolo Uccello.
|nombre completo = Paolo Di Donno
|imagen = Paolo Uccello.jpg
|fecha de nacimiento = [[15 de junio]] de [[1397]],
|lugar de nacimiento = Florencia, [[Italia]]
|fecha de fallecimiento = [[10 de diciembre]] de [[1475]]
|lugar de fallecimiento = Florencia, {{Bandera2|Italia}}
|ocupación = Artista, pintor cuatrocentista y matemático
|obras = [[La Batalla de San Romano]], [[Caza nocturna]], [[San Jorge y el dragón]]
}}
''Paolo Uccello'' Siempre ha estado considerado como el maestro del Quattrocento más preocupado por la perspectiva. Su verdadero nombre es Paolo di Donno. Inició su formación artística cuando tenía diez años, en el taller del escultor Ghiberti, en el momento en el que se estaban realizando las segundas [[puertas del Baptisterio]]. En [[1415]] es admitido en el Gremio de Pintores, pero desconocemos sus obras durante un periodo de 15 años; ".

==Síntesis biográfica==
Nació el [[15 de junio]] de [[1397]] en [[Florencia]], [[Italia]], Las fuentes para la vida de Paolo Uccello son escasas: la biografía de Giorgio Vasari, escrita 75 años después de la muerte de Paolo, y unos pocos documentos oficiales contemporáneos, aunque se ha señalado también Pratovecchio, de donde era originario su padre Dono di Paolo, en el año [[1397]]. Sus declaraciones de impuestos durante algunos años indican que nació en el año [[1397]], pero en [[1446]] él sostuvo que nació en [[1396]]. Su apodo Uccello procede de su querencia por pintar pájaros. Era hijo de Dono Di Paolo, barbero y cirujano de Pratovecchio, cerca de Arezzo, que adquirió la ciudadaníaflorentina desde el [[1373]]; el nombre de su madre era Antonia di Giovanni del Beccuto. En 1452 contrajo matrimonio con Tommasa Malifici, teniendo dos hijos en el matrimonio.

==Escenario de su niñez==
A la edad de diez años [[1407]], entró como aprendiz en la escuela del famoso escultor Lorenzo Ghiberti, cuyo taller era un centro destacado del arte florentino de la época. El estilo narrativo gótico tardío de Ghiberti y composición escultórica influyó en gran medida en Paolo. Se trataba de un estilo ligado al gusto lineal, al aspecto mundado de los personajes sagrados, con el refinamiento de las formas y el trasladar la atención a los detalles más minuciosos, con un naturalismo rico en decoraciones.
Fue también en esta época cuando Paolo comenzó una amistad que duraría toda la vida con Donatello. En el taller de Ghiberti estuvo hasta el año [[1412]]y pudo conocer a los artistas de más renombre, entre ellos Masolino y Michelozzo. Participó, en esa época, en la conclusión de la puerta del Baptisterio de Florencia, realizada por éste último [[1403-1424]], ahora colocada en el lado norte. En este período nace el uso del sobrenombre "Uccello" debido a la habilidad en su representación de los animales, en particular las aves.

==Inicios==
Tras haber completado la formación de pintura, escultura, orfebrería y arquitectura, se unió, en [[1414]], a la cofradía de pintores Compagnia di San Luca (la "Compañía de los pintores de San Lucas") y, un año más tarde, el 15 de octubre de [[1415]], se unió al Gremio de Medici e Spezili. Las obras de estos años son muy oscuras, o incluso perdidas, o impregnadas de un gusto gótico tradicional, con atribuciones aún recientes y discutidas. Como los coetáneos Masaccio y Beato Angelico, las primeras obras independientes debieron datarse de los años veinte.
Según Vasari, la primera pintura de Uccello fue un San Antonio y unos Santos Cosme y Damián entre mujeres pintados al fresco, un encargo para el hospital de Lelmo en Florencia. Después pintó dos figuras para Annalena, monasterio de monjas, obra perdida. Poco después pintó tres frescos con escenas de la vida de San Francisco sobre la puerta izquierda de la iglesia de Santa Trinidad. Para la capilla de Paolo Carnesecchi en la iglesia de Santa Maria Maggiore pintó un fresco de la Anunciación y cuatro profetas (hoy perdida). En este fresco, pintó un gran edificio con columnas en perspectiva. Vasari escribe que esta escena era considerada «algo muy bello y difícil». De estos años es también el fresco de la Virgen con Niño (Florencia, Museo de San Marco) que se encontraba en una de las casas de los Del Beccuto, la familia de la madre.

==Obras==
A lo largo de [[1425]] se traslada a Venecia para trabajar en los mosaicos de San Marcos, regresando a Florencia seis años después, tras haber realizado frescos en Prato y Bolonia. En [[1436]] se le encarga el fresco del "condotiero" John Hawkwood a caballo, más conocido como Giovanni Acuto, en la catedral florentina, como si se tratara de una estatua ecuestre, pudiendo poner de manifiesto sus conocimientos de perspectiva, introduciendo en la obra la técnica del escorzo. Una vez realizadas varias obras para el Duomo de Florencia, se marcha a Padua en [[1445]], pintando a su regreso el Claustro Verde en la iglesia florentina de Santa María Novella, exponiendo nuevos sistemas de perspectiva, como ocurre en las Batallas de San Egidio y San Romano, famosas por los escorzos tan marcados.. Tras una estancia de cuatro años en Urbino, entre [[1465 y 1469]], fallece en Florencia en [[1475]], habiendo declarado años antes: "Me siento débil, viejo y sin empleo, y mi esposa está enferma".
Su primera obra maestra corresponde al año [[1436]]: el enorme fresco para la catedral de Florencia en el que representó al condotiero Giovanni Acuto; la figura del condotiero a caballo es poderosa y está bien definida, pero lo que da la medida de su genio es el escorzo del cofre situado sobre una ménsula. En este escorzo se advierte ya la fascinación que sentía Uccello por la perspectiva, que es de hecho el rasgo esencial de su obra pictórica, lo que da a sus realizaciones una singular originalidad e incluso algunas notas de excentricidad por los extremos a los que llevó los efectos de profundidad. Vasari lo presenta como un fanático de la perspectiva, a la que consideraba su «amante más dulce»
La Batalla de San Romano, de Paolo Uccello. La obra que plasma con mayor elocuencia esta atracción por la perspectiva, y también la más admirada de Uccello, son las tres tablas de La batalla de San Romano (un enfrentamiento armado entre Florencia y Siena), donde las armas rotas, los cadáveres y las patas de los caballos aparecen situados en un escenario enmarañado y complejo.
También en la Caza nocturna los caballos y los perros parecen alejarse hacia el interior del cuadro, mientras que en San Jorge y el dragón la perspectiva da la impresión de estar sometida a efectos de decorativismo.
San Jorge y el dragón. A Uccello se le atribuyen también numerosas obras al fresco en diversas ciudades italianas; las mejor documentadas de todas ellas son las escenas del Antiguo Testamento para el Claustro Verde de Santa Maria Novella (Florencia), en la actualidad muy deterioradas. Según Vasari, su amor a los animales, en particular a los pájaros, le valió el sobrenombre con el que se le conoce.

==Grandes encargos==
De vuelta a Florencia trabajó sobre todo en las obras de Santa Maria del Fiore. Recibió su primer encargo monumental en ]]1436]]: pintar el retrato ecuestre del capitán inglés John Hawkwood, a quien los florentinos llamaban Giovanni Acuto. Fue ejecutado en sólo tres meses y firmado con su nombre en la base de la estatua (PAULI UCELLI OPUS). La obra es monocroma (ejecutada con verde terra), usado para dar la impresión de una estatua de bronce. En este fresco monocromático mostró su profundo interés en la perspectiva. El condotiero y su caballo están presentados como si el fresco fuera una escultura, vista desde abajo. Empleó dos perspectivas diferentes, uno para la base y uno frontal para el caballo y el caballero. Las figuras resultan cuidadas, áulicas, bien tratadas volumétricamente a través de un hábil dibujo de luces y sombras con el claroscuro.
En [[1437]] hizo un viaje a Bolonia, donde queda el fresco de la Natividad en la primera capilla de la izquierda de la iglesia de San Martín.
Las tres pinturas más conocidas de Uccello, que conmemoran la Batalla de San Romano, no tienen una datación fija entre los críticos. Unos las sitúan en el período entre [[1438 y 1440]], y otros alrededor de [[1450-1456]]. El episodio histórico que conmemoran es una batalla del año [[1432]] en la que los florentinos, liderados por Niccolò Mauruzi da Tolentino derrotaron a los sieneses. En tres paneles, expuestos hasta el año [[1784]] en una sala del Palacio Médicis de via Larga, en Florencia, hoy estás separadas en tres de los más importantes museos de Europa: la National Gallery de Londres (Niccolò da Tolentino alla testa dei fiorentini), los Uffizi (Disarcionamento di Bernardino della Ciarda) y el Louvre de París (Intervento decisivo a fianco dei fiorentini di Michele Attendolo), este último quizá realizado en un momento posterior y firmado por el artista. La obra fue preparada con cuidado y quedan varios dibujos con los que el artista estudió construcciones geométricas en perspectiva particularmente complicada: quedan hoy en los Uffizi y el Louvre y se cree que en este estudio fue probablemente ayudado por el matemático Paolo Toscanelli. Las formas que se extienden en muchos planos acentúan el virtuosismo de Uccello como dibujante, y proporciona una estructura visual controlada al caos de la escena de batalla.
Del año [1442] data el primer documento que afirma la existencia de un taller propio. Entre [[1443 y 1445]] pintó las figuras del reloj del Duomo, de la contrafachada y los cartones para dos de las vidrieras de la cúpula (Resurrección, ejecutada por el cristalero Bernardo di Francesco, y Natividad, realizada por Angelo Lippi). En estos mismos años, para el claustro del Spedale di San Martino della Scala pintó al fresco un luneto con la Natividad, hoy muy dañada y los depósitos de los Uffizi junto con la sinopia relativa.
Hacia ;;1447-1448]] Paolo Uccello se encontraba nuevamente ocupado por los frescos del Claustro Verde de Santa Maria Novella, en particular en el luneto con el Diluvio universal, en el que se ve a Noé salir del arca, y bajo el panel con el Sacrificio y ebriedad de Noé. En el luneto adoptó un doble punto de fuga cruzado que acentuaba, junto con la realidad de los colores, el dramatismo del episodio: a la izquierda se ve el arca al comienzo del diluvio, a la derecha después del diluvio; Noé está presente bien en el acto de tomar el raximo del olivo, bien en la tierra firme. Las figuras van empequeñeciendo conforme se alejan, y el arca parece llegar al infinito. En los desnudos se advierte el influjo de las figuras de Masaccio, mientras la riqueza de detalles recordaba aún al estilo tardogótico.

==Otros Aportes==
Paolo Uccello había llevado el arte de la perspectiva, pero lo reprochó el haberse dedicado a ello "sin medida", abandonando el estudio de la representación de las figuras humanas y animales, señalando que este gran pintor florentino, que, dotado de un sofisticado ingenio, se complació en investigar los complicados mecanismos y las extrañas obras del arte de la perspectiva; y a esta tarea tanto tiempo le consagró, que si hubiera dedicado el mismo esfuerzo a las figuras pese a que las ejecutaba bien habría coseguido ser aún más único y admirable
Esta limitada visión crítica fue de hecho asumida por todos los estudiosos posteriores hasta Giovanni Battista Cavalcaselle, que, subrayando como el estudio científico de la perspectiva no empobrece la expresión artística, abrió una vía a una comprensión del arte de Paolo Uccello más completa y razonada.
Entre los estudios posteriores un problema a menudo afrontado es el de la interpretación de la perspectiva fragmentaria de algunas obras, según algunos, como Parrochi, ligado a una "no aceptación del sistema reductivo de la construcción con puntos de distancia aplicada ejemplarmente del arquitecto Brunelleschi en sus tablillas experimentales". Pero quizá fuera más correcto hablar de una interpretación personal de tales principios, más que de una verdadera y auténtica oposición, con la pretensión de lograr un mayor sentido "abstracto y fantástico" Mario Salmi. Para Paolo la perspectiva permaneció siempre como un instrumento para colocar las cosas en el espacio y no para representar las cosas reales, como es especialmente evidente en obras como el Diluvio Universal. Manteniéndose a medio camino entre el mundo tardogótico y la novedad renacentista, Paolo Uccello fusiona el "idealismo antiguo y nuevos medios de investigación" (Parronchi).

==Fuente==
*[http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/3498.htm]

*[ http://www.biografiasyvidas.com/biografia/u/uccello.htm]
[[Category:Pintor]] [[Category:Artista]][[Category:Escultor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]]

Paolo Uccello

2011-11-20T12:57:09Z

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nombre = Paolo Uccello.
nombre completo = Paolo Di Donno
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lugar de fallecimiento = Florencia, {{Bandera2|Italia}}
ocupación = Artista, pintor cuatrocentista y matemático
obras = [[La Batalla de San Romano]], [[Caza nocturna]], [[San Jorge y el dragón]]
}}
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''Paolo Uccello'' Siempre ha estado considerado como el maestro del Quattrocento más preocupado por la perspectiva. Su verdadero nombre es Paolo di Donno. Inició su formación artística cuando tenía diez años, en el taller del escultor Ghiberti, en el momento en el que se estaban realizando las segundas [[puertas del Baptisterio]]. En [[1415]] es admitido en el Gremio de Pintores, pero desconocemos sus obras durante un periodo de 15 años; ".
== Síntesis biográfica ==
Nació el [[15 de junio]] de [[1397]] en [[Florencia]], [[Italia]], Las fuentes para la vida de Paolo Uccello son escasas: la biografía de Giorgio Vasari, escrita 75 años después de la muerte de Paolo, y unos pocos documentos oficiales contemporáneos, aunque se ha señalado también Pratovecchio, de donde era originario su padre Dono di Paolo, en el año [[1397]]. Sus declaraciones de impuestos durante algunos años indican que nació en el año [[1397]], pero en [[1446]] él sostuvo que nació en [[1396]]. Su apodo Uccello procede de su querencia por pintar pájaros. Era hijo de Dono Di Paolo, barbero y cirujano de Pratovecchio, cerca de Arezzo, que adquirió la ciudadaníaflorentina desde el [[1373]]; el nombre de su madre era Antonia di Giovanni del Beccuto. En 1452 contrajo matrimonio con Tommasa Malifici, teniendo dos hijos en el matrimonio.
==Escenario de su niñez==
A la edad de diez años [[1407]], entró como aprendiz en la escuela del famoso escultor Lorenzo Ghiberti, cuyo taller era un centro destacado del arte florentino de la época. El estilo narrativo gótico tardío de Ghiberti y composición escultórica influyó en gran medida en Paolo. Se trataba de un estilo ligado al gusto lineal, al aspecto mundado de los personajes sagrados, con el refinamiento de las formas y el trasladar la atención a los detalles más minuciosos, con un naturalismo rico en decoraciones.
Fue también en esta época cuando Paolo comenzó una amistad que duraría toda la vida con Donatello. En el taller de Ghiberti estuvo hasta el año [[1412]]y pudo conocer a los artistas de más renombre, entre ellos Masolino y Michelozzo. Participó, en esa época, en la conclusión de la puerta del Baptisterio de Florencia, realizada por éste último [[1403-1424]], ahora colocada en el lado norte. En este período nace el uso del sobrenombre "Uccello" debido a la habilidad en su representación de los animales, en particular las aves.
==Inicios==
Tras haber completado la formación de pintura, escultura, orfebrería y arquitectura, se unió, en [[1414]], a la cofradía de pintores Compagnia di San Luca (la "Compañía de los pintores de San Lucas") y, un año más tarde, el 15 de octubre de [[1415]], se unió al Gremio de Medici e Spezili. Las obras de estos años son muy oscuras, o incluso perdidas, o impregnadas de un gusto gótico tradicional, con atribuciones aún recientes y discutidas. Como los coetáneos Masaccio y Beato Angelico, las primeras obras independientes debieron datarse de los años veinte.
Según Vasari, la primera pintura de Uccello fue un San Antonio y unos Santos Cosme y Damián entre mujeres pintados al fresco, un encargo para el hospital de Lelmo en Florencia. Después pintó dos figuras para Annalena, monasterio de monjas, obra perdida. Poco después pintó tres frescos con escenas de la vida de San Francisco sobre la puerta izquierda de la iglesia de Santa Trinidad. Para la capilla de Paolo Carnesecchi en la iglesia de Santa Maria Maggiore pintó un fresco de la Anunciación y cuatro profetas (hoy perdida). En este fresco, pintó un gran edificio con columnas en perspectiva. Vasari escribe que esta escena era considerada «algo muy bello y difícil». De estos años es también el fresco de la Virgen con Niño (Florencia, Museo de San Marco) que se encontraba en una de las casas de los Del Beccuto, la familia de la madre.
== Obras ==
A lo largo de [[1425]] se traslada a Venecia para trabajar en los mosaicos de San Marcos, regresando a Florencia seis años después, tras haber realizado frescos en Prato y Bolonia. En [[1436]] se le encarga el fresco del "condotiero" John Hawkwood a caballo, más conocido como Giovanni Acuto, en la catedral florentina, como si se tratara de una estatua ecuestre, pudiendo poner de manifiesto sus conocimientos de perspectiva, introduciendo en la obra la técnica del escorzo. Una vez realizadas varias obras para el Duomo de Florencia, se marcha a Padua en [[1445]], pintando a su regreso el Claustro Verde en la iglesia florentina de Santa María Novella, exponiendo nuevos sistemas de perspectiva, como ocurre en las Batallas de San Egidio y San Romano, famosas por los escorzos tan marcados.. Tras una estancia de cuatro años en Urbino, entre [[1465 y 1469]], fallece en Florencia en [[1475]], habiendo declarado años antes: "Me siento débil, viejo y sin empleo, y mi esposa está enferma".
Su primera obra maestra corresponde al año [[1436]]: el enorme fresco para la catedral de Florencia en el que representó al condotiero Giovanni Acuto; la figura del condotiero a caballo es poderosa y está bien definida, pero lo que da la medida de su genio es el escorzo del cofre situado sobre una ménsula. En este escorzo se advierte ya la fascinación que sentía Uccello por la perspectiva, que es de hecho el rasgo esencial de su obra pictórica, lo que da a sus realizaciones una singular originalidad e incluso algunas notas de excentricidad por los extremos a los que llevó los efectos de profundidad. Vasari lo presenta como un fanático de la perspectiva, a la que consideraba su «amante más dulce»
La Batalla de San Romano, de Paolo Uccello. La obra que plasma con mayor elocuencia esta atracción por la perspectiva, y también la más admirada de Uccello, son las tres tablas de La batalla de San Romano (un enfrentamiento armado entre Florencia y Siena), donde las armas rotas, los cadáveres y las patas de los caballos aparecen situados en un escenario enmarañado y complejo.
También en la Caza nocturna los caballos y los perros parecen alejarse hacia el interior del cuadro, mientras que en San Jorge y el dragón la perspectiva da la impresión de estar sometida a efectos de decorativismo.
San Jorge y el dragón. A Uccello se le atribuyen también numerosas obras al fresco en diversas ciudades italianas; las mejor documentadas de todas ellas son las escenas del Antiguo Testamento para el Claustro Verde de Santa Maria Novella (Florencia), en la actualidad muy deterioradas. Según Vasari, su amor a los animales, en particular a los pájaros, le valió el sobrenombre con el que se le conoce.
== Grandes encargos==
De vuelta a Florencia trabajó sobre todo en las obras de Santa Maria del Fiore. Recibió su primer encargo monumental en ]]1436]]: pintar el retrato ecuestre del capitán inglés John Hawkwood, a quien los florentinos llamaban Giovanni Acuto. Fue ejecutado en sólo tres meses y firmado con su nombre en la base de la estatua (PAULI UCELLI OPUS). La obra es monocroma (ejecutada con verde terra), usado para dar la impresión de una estatua de bronce. En este fresco monocromático mostró su profundo interés en la perspectiva. El condotiero y su caballo están presentados como si el fresco fuera una escultura, vista desde abajo. Empleó dos perspectivas diferentes, uno para la base y uno frontal para el caballo y el caballero. Las figuras resultan cuidadas, áulicas, bien tratadas volumétricamente a través de un hábil dibujo de luces y sombras con el claroscuro.
En [[1437]] hizo un viaje a Bolonia, donde queda el fresco de la Natividad en la primera capilla de la izquierda de la iglesia de San Martín.
Las tres pinturas más conocidas de Uccello, que conmemoran la Batalla de San Romano, no tienen una datación fija entre los críticos. Unos las sitúan en el período entre [[1438 y 1440]], y otros alrededor de [[1450-1456]]. El episodio histórico que conmemoran es una batalla del año [[1432]] en la que los florentinos, liderados por Niccolò Mauruzi da Tolentino derrotaron a los sieneses. En tres paneles, expuestos hasta el año [[1784]] en una sala del Palacio Médicis de via Larga, en Florencia, hoy estás separadas en tres de los más importantes museos de Europa: la National Gallery de Londres (Niccolò da Tolentino alla testa dei fiorentini), los Uffizi (Disarcionamento di Bernardino della Ciarda) y el Louvre de París (Intervento decisivo a fianco dei fiorentini di Michele Attendolo), este último quizá realizado en un momento posterior y firmado por el artista. La obra fue preparada con cuidado y quedan varios dibujos con los que el artista estudió construcciones geométricas en perspectiva particularmente complicada: quedan hoy en los Uffizi y el Louvre y se cree que en este estudio fue probablemente ayudado por el matemático Paolo Toscanelli. Las formas que se extienden en muchos planos acentúan el virtuosismo de Uccello como dibujante, y proporciona una estructura visual controlada al caos de la escena de batalla.
Del año [1442] data el primer documento que afirma la existencia de un taller propio. Entre [[1443 y 1445]] pintó las figuras del reloj del Duomo, de la contrafachada y los cartones para dos de las vidrieras de la cúpula (Resurrección, ejecutada por el cristalero Bernardo di Francesco, y Natividad, realizada por Angelo Lippi). En estos mismos años, para el claustro del Spedale di San Martino della Scala pintó al fresco un luneto con la Natividad, hoy muy dañada y los depósitos de los Uffizi junto con la sinopia relativa.
Hacia ;;1447-1448]] Paolo Uccello se encontraba nuevamente ocupado por los frescos del Claustro Verde de Santa Maria Novella, en particular en el luneto con el Diluvio universal, en el que se ve a Noé salir del arca, y bajo el panel con el Sacrificio y ebriedad de Noé. En el luneto adoptó un doble punto de fuga cruzado que acentuaba, junto con la realidad de los colores, el dramatismo del episodio: a la izquierda se ve el arca al comienzo del diluvio, a la derecha después del diluvio; Noé está presente bien en el acto de tomar el raximo del olivo, bien en la tierra firme. Las figuras van empequeñeciendo conforme se alejan, y el arca parece llegar al infinito. En los desnudos se advierte el influjo de las figuras de Masaccio, mientras la riqueza de detalles recordaba aún al estilo tardogótico.
==Otros Aportes ==
Paolo Uccello había llevado el arte de la perspectiva, pero lo reprochó el haberse dedicado a ello "sin medida", abandonando el estudio de la representación de las figuras humanas y animales, señalando que este gran pintor florentino, que, dotado de un sofisticado ingenio, se complació en investigar los complicados mecanismos y las extrañas obras del arte de la perspectiva; y a esta tarea tanto tiempo le consagró, que si hubiera dedicado el mismo esfuerzo a las figuras pese a que las ejecutaba bien habría coseguido ser aún más único y admirable
Esta limitada visión crítica fue de hecho asumida por todos los estudiosos posteriores hasta Giovanni Battista Cavalcaselle, que, subrayando como el estudio científico de la perspectiva no empobrece la expresión artística, abrió una vía a una comprensión del arte de Paolo Uccello más completa y razonada.
Entre los estudios posteriores un problema a menudo afrontado es el de la interpretación de la perspectiva fragmentaria de algunas obras, según algunos, como Parrochi, ligado a una "no aceptación del sistema reductivo de la construcción con puntos de distancia aplicada ejemplarmente del arquitecto Brunelleschi en sus tablillas experimentales". Pero quizá fuera más correcto hablar de una interpretación personal de tales principios, más que de una verdadera y auténtica oposición, con la pretensión de lograr un mayor sentido "abstracto y fantástico" Mario Salmi. Para Paolo la perspectiva permaneció siempre como un instrumento para colocar las cosas en el espacio y no para representar las cosas reales, como es especialmente evidente en obras como el Diluvio Universal. Manteniéndose a medio camino entre el mundo tardogótico y la novedad renacentista, Paolo Uccello fusiona el "idealismo antiguo y nuevos medios de investigación" (Parronchi).
== Fuente ==
*[http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/3498.htm]

*[ http://www.biografiasyvidas.com/biografia/u/uccello.htm]
[[Category:Pintor]] [[Category:Artista]][[Category:Escultor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]]

Fritz Zwicky

2011-11-20T09:08:36Z

Livan15023mayjc:

{{Ficha Persona
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|causa muerte =
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|educación = Estudios Superiores
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}}

''' Fritz Zwicky.''' Notable [[científico suizo]] de [[origen húngaro]]. Fue un astrónomo y físico. Realizó importantes investigaciones en astrofísica sobre las estrellas supernovas, contribuyendo en gran medida sus trabajos a la comprensión. Realizó estudios en los campos de la física del estado sólido, la ionización de los gases y la termodinámica. También trabajó en el desarrollo de los motores de propulsión para la industria aeroespacial.

==Síntesis biográfica==

Nació en [[Varna, Bulgaria]], en [[1898]], A la edad de 6 años fue trasladado a la ciudad de [[Glarus]], Suiza para realizar sus estudios que en principio estaban dirigidos a convertirlo en comerciante, sin embargo desde temprana edad comenzó a mostrar interés por las ciencias. Hijo de Fridolin Zwicky un industrial suizo afincado con su esposa, Franziska Vrček, ésta de nacionalidad checa, en Varna, que será nombrado cónsul honorario de Noruega en esta importante ciudad costera, Fritz es de origen búlgaro, siendo el mayor de tres hermanos; a los seis años se traslada a vivir con sus abuelos en Glaris, Suiza, iniciando su formación en comercio, el cual abandonará por la ciencia,

===Estudios===
En [[1914]] se traslado a Zürich en donde ingresó a el [[Instituto de Tecnología Federal]]. En el instituto se dedicó a las matemáticas y física experimental y en [[1922]] recibió su doctorado con un trabajo sobre [[cristales iónicos]]. Tres años después se trasladó al [[Instituto de Tecnología de California]] en Pasadena en donde fue profesor de astronomía.

===Trayectoria===
Estudios desde [[1914]] en la Escuela Politécnica Federal de Zúrich, en donde obtiene su doctorado en [[1922]] sobre cristales iónicos, nacionalizándose suizo. Se traslada en [[1925]] a América para ejercer como profesor en el Instituto de Tecnología de California (Estados Unidos de América). Está considerado como de carácter excéntrico. En [[1932]] contrae sus primeras nupcias con Dorothy Vernon Gates, de quien se divorcia en [[1941]].
En [[1947]] se casó con Anna Margaritha Zurcher, con quien tuvo tres hijas. Sus restos reposan en Mollis (Suiza).

===Muerte===
Murió en [[Pasadena]], [[California]] el [[8 de febrero]] de [[1974]].

== Contribución a la ciencia ==
Realizó importantes investigaciones en astrofísica sobre las estrellas supernovas, contribuyendo en gran medida sus trabajos a la comprensión de éstas; acuñó ese término junto con Walter Baade, y descubriría 18 supernovas más de las 12 que se conocían. Asimismo relalizó estudios en los campos de la física del estado sólido, la ionización de los gases y la termodinámica. También trabajó en el desarrollo de los motores de propulsión para la industria aeroespacial.
En [[1933]] Zwicky publicó un estudio de la distribución de las galaxias sugiriendo que estaban permanentemente ligadas por su mutua atracción gravitacional. Señaló sin embargo que no bastaba la cantidad de masa realmente observada en la forma de las galaxias para dar cuenta de la intensidad requerida del campo gravitatorio. Se introducía así el problema de la materia oscura, planteándose por él por primera vez la hipótesis de la existencia de dicha materia oscura. Zwicky estimó la masa de galaxias en cúmulos (basándose en el número de estrellas y su brillo) y midió las velocidades a las cuales las galaxias se movían. La masa calculada considerando las velocidades de las galaxias era muy superior a la estimada considerando sólo las estrellas. Esto es lo que se conoce como el «problema de la masa perdida». Basándose en estas conclusiones propuso que debía haber alguna otra forma de materia existente en la galaxia que no había sido detectada, la cual proveería suficiente masa y gravedad para mantener la galaxia unida.
Postulará en [1937] que los cúmulos de galaxias podrían actuar como lentes gravitacionales, lo cual se probaría en [1979].

==Fuentes==
*[ http://almaak.tripod.com/biografias/frit_zwicky.htm]
*[ http://enciclopedia.us.es/index.php/Fritz_Zwicky]
*[http://www.nobelprice.org]

[[Category:Físico]]

Fritz Zwicky

2011-11-20T09:07:11Z

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''' Fritz_Zwicky.''' Notable [[científico suizo]] de [[origen húngaro]]. Fue un astrónomo y físico. Realizó importantes investigaciones en astrofísica sobre las estrellas supernovas, contribuyendo en gran medida sus trabajos a la comprensión. Realizó estudios en los campos de la física del estado sólido, la ionización de los gases y la termodinámica. También trabajó en el desarrollo de los motores de propulsión para la industria aeroespacial.

==Síntesis biográfica==

Nació en [[Varna, Bulgaria]], en [[1898]], A la edad de 6 años fue trasladado a la ciudad de [[Glarus]], Suiza para realizar sus estudios que en principio estaban dirigidos a convertirlo en comerciante, sin embargo desde temprana edad comenzó a mostrar interés por las ciencias. Hijo de Fridolin Zwicky un industrial suizo afincado con su esposa, Franziska Vrček, ésta de nacionalidad checa, en Varna, que será nombrado cónsul honorario de Noruega en esta importante ciudad costera, Fritz es de origen búlgaro, siendo el mayor de tres hermanos; a los seis años se traslada a vivir con sus abuelos en Glaris, Suiza, iniciando su formación en comercio, el cual abandonará por la ciencia,

===Estudios===
En [[1914]] se traslado a Zürich en donde ingresó a el [[Instituto de Tecnología Federal]]. En el instituto se dedicó a las matemáticas y física experimental y en [[1922]] recibió su doctorado con un trabajo sobre [[cristales iónicos]]. Tres años después se trasladó al [[Instituto de Tecnología de California]] en Pasadena en donde fue profesor de astronomía.

===Trayectoria===
Estudios desde [[1914]] en la Escuela Politécnica Federal de Zúrich, en donde obtiene su doctorado en [[1922]] sobre cristales iónicos, nacionalizándose suizo. Se traslada en [[1925]] a América para ejercer como profesor en el Instituto de Tecnología de California (Estados Unidos de América). Está considerado como de carácter excéntrico. En [[1932]] contrae sus primeras nupcias con Dorothy Vernon Gates, de quien se divorcia en [[1941]].
En [[1947]] se casó con Anna Margaritha Zurcher, con quien tuvo tres hijas. Sus restos reposan en Mollis (Suiza).

===Muerte===
Murió en [[Pasadena]], [[California]] el [[8 de febrero]] de [[1974]].

== Contribución a la ciencia ==
Realizó importantes investigaciones en astrofísica sobre las estrellas supernovas, contribuyendo en gran medida sus trabajos a la comprensión de éstas; acuñó ese término junto con Walter Baade, y descubriría 18 supernovas más de las 12 que se conocían. Asimismo relalizó estudios en los campos de la física del estado sólido, la ionización de los gases y la termodinámica. También trabajó en el desarrollo de los motores de propulsión para la industria aeroespacial.
En [[1933]] Zwicky publicó un estudio de la distribución de las galaxias sugiriendo que estaban permanentemente ligadas por su mutua atracción gravitacional. Señaló sin embargo que no bastaba la cantidad de masa realmente observada en la forma de las galaxias para dar cuenta de la intensidad requerida del campo gravitatorio. Se introducía así el problema de la materia oscura, planteándose por él por primera vez la hipótesis de la existencia de dicha materia oscura. Zwicky estimó la masa de galaxias en cúmulos (basándose en el número de estrellas y su brillo) y midió las velocidades a las cuales las galaxias se movían. La masa calculada considerando las velocidades de las galaxias era muy superior a la estimada considerando sólo las estrellas. Esto es lo que se conoce como el «problema de la masa perdida». Basándose en estas conclusiones propuso que debía haber alguna otra forma de materia existente en la galaxia que no había sido detectada, la cual proveería suficiente masa y gravedad para mantener la galaxia unida.
Postulará en [1937] que los cúmulos de galaxias podrían actuar como lentes gravitacionales, lo cual se probaría en [1979].

==Fuentes==
*[ http://almaak.tripod.com/biografias/frit_zwicky.htm]
*[ http://enciclopedia.us.es/index.php/Fritz_Zwicky]
*[http://www.nobelprice.org]

[[Category:Físico]]

Fritz Zwicky

2011-11-20T09:06:42Z

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''' Fritz_Zwicky.''' Notable [[científico suizo]] de [[origen húngaro]]. Fue un astrónomo y físico. Realizó importantes investigaciones en astrofísica sobre las estrellas supernovas, contribuyendo en gran medida sus trabajos a la comprensión. Realizó estudios en los campos de la física del estado sólido, la ionización de los gases y la termodinámica. También trabajó en el desarrollo de los motores de propulsión para la industria aeroespacial.

==Síntesis biográfica==

Nació en [[Varna, Bulgaria]], en [[1898]], A la edad de 6 años fue trasladado a la ciudad de [[Glarus]], Suiza para realizar sus estudios que en principio estaban dirigidos a convertirlo en comerciante, sin embargo desde temprana edad comenzó a mostrar interés por las ciencias. Hijo de Fridolin Zwicky un industrial suizo afincado con su esposa, Franziska Vrček, ésta de nacionalidad checa, en Varna, que será nombrado cónsul honorario de Noruega en esta importante ciudad costera, Fritz es de origen búlgaro, siendo el mayor de tres hermanos; a los seis años se traslada a vivir con sus abuelos en Glaris, Suiza, iniciando su formación en comercio, el cual abandonará por la ciencia,

===Estudios===
En [[1914]] se traslado a Zürich en donde ingresó a el [[Instituto de Tecnología Federal]]. En el instituto se dedicó a las matemáticas y física experimental y en [[1922]] recibió su doctorado con un trabajo sobre [[cristales iónicos]]. Tres años después se trasladó al [[Instituto de Tecnología de California]] en Pasadena en donde fue profesor de astronomía.

===Trayectoria===
Estudios desde [[1914]] en la Escuela Politécnica Federal de Zúrich, en donde obtiene su doctorado en [[1922]] sobre cristales iónicos, nacionalizándose suizo. Se traslada en [[1925]] a América para ejercer como profesor en el Instituto de Tecnología de California (Estados Unidos de América). Está considerado como de carácter excéntrico. En [[1932]] contrae sus primeras nupcias con Dorothy Vernon Gates, de quien se divorcia en [[1941]].
En [[1947]] se casó con Anna Margaritha Zurcher, con quien tuvo tres hijas. Sus restos reposan en Mollis (Suiza).

===Muerte===
Murió en [[Pasadena]], [[California]] el [[8 de febrero]] de [[1974]].

== Contribución a la ciencia ==
Realizó importantes investigaciones en astrofísica sobre las estrellas supernovas, contribuyendo en gran medida sus trabajos a la comprensión de éstas; acuñó ese término junto con Walter Baade, y descubriría 18 supernovas más de las 12 que se conocían. Asimismo relalizó estudios en los campos de la física del estado sólido, la ionización de los gases y la termodinámica. También trabajó en el desarrollo de los motores de propulsión para la industria aeroespacial.
En [[1933]] Zwicky publicó un estudio de la distribución de las galaxias sugiriendo que estaban permanentemente ligadas por su mutua atracción gravitacional. Señaló sin embargo que no bastaba la cantidad de masa realmente observada en la forma de las galaxias para dar cuenta de la intensidad requerida del campo gravitatorio. Se introducía así el problema de la materia oscura, planteándose por él por primera vez la hipótesis de la existencia de dicha materia oscura. Zwicky estimó la masa de galaxias en cúmulos (basándose en el número de estrellas y su brillo) y midió las velocidades a las cuales las galaxias se movían. La masa calculada considerando las velocidades de las galaxias era muy superior a la estimada considerando sólo las estrellas. Esto es lo que se conoce como el «problema de la masa perdida». Basándose en estas conclusiones propuso que debía haber alguna otra forma de materia existente en la galaxia que no había sido detectada, la cual proveería suficiente masa y gravedad para mantener la galaxia unida.
Postulará en [1937] que los cúmulos de galaxias podrían actuar como lentes gravitacionales, lo cual se probaría en [1979].

==Fuentes==
*[ http://almaak.tripod.com/biografias/frit_zwicky.htm]
*[ http://enciclopedia.us.es/index.php/Fritz_Zwicky]
*[http://www.nobelprice.org]

[[Category:Físico]]

Archivo:Fritz Zwicky.jpg

2011-11-20T08:58:25Z

Livan15023mayjc:

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== Fuente: ==

Fritz Zwicky

2011-11-20T08:55:27Z

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''' Fritz_Zwicky.''' Notable [[científico suizo]] de [[origen húngaro]]. Fue un astrónomo y físico. Realizó importantes investigaciones en astrofísica sobre las estrellas supernovas, contribuyendo en gran medida sus trabajos a la comprensión. Realizó estudios en los campos de la física del estado sólido, la ionización de los gases y la termodinámica. También trabajó en el desarrollo de los motores de propulsión para la industria aeroespacial.

==Síntesis biográfica==

Nació en [[Varna, Bulgaria]], en [[1898]], A la edad de 6 años fue trasladado a la ciudad de [[Glarus]], Suiza para realizar sus estudios que en principio estaban dirigidos a convertirlo en comerciante, sin embargo desde temprana edad comenzó a mostrar interés por las ciencias. Hijo de Fridolin Zwicky un industrial suizo afincado con su esposa, Franziska Vrček, ésta de nacionalidad checa, en Varna, que será nombrado cónsul honorario de Noruega en esta importante ciudad costera, Fritz es de origen búlgaro, siendo el mayor de tres hermanos; a los seis años se traslada a vivir con sus abuelos en Glaris, Suiza, iniciando su formación en comercio, el cual abandonará por la ciencia,

===Estudios===
En [[1914]] se traslado a Zürich en donde ingresó a el [[Instituto de Tecnología Federal]]. En el instituto se dedicó a las matemáticas y física experimental y en [[1922]] recibió su doctorado con un trabajo sobre [[cristales iónicos]]. Tres años después se trasladó al [[Instituto de Tecnología de California]] en Pasadena en donde fue profesor de astronomía.

===Trayectoria===
Estudios desde [[1914]] en la Escuela Politécnica Federal de Zúrich, en donde obtiene su doctorado en [[1922]] sobre cristales iónicos, nacionalizándose suizo. Se traslada en [[1925]] a América para ejercer como profesor en el Instituto de Tecnología de California (Estados Unidos de América). Está considerado como de carácter excéntrico. En [[1932]] contrae sus primeras nupcias con Dorothy Vernon Gates, de quien se divorcia en [[1941]].
En [[1947]] se casó con Anna Margaritha Zurcher, con quien tuvo tres hijas. Sus restos reposan en Mollis (Suiza).

===Muerte===
Murió en [[Pasadena]], [[California]] el [[8 de febrero]] de [[1974]].

== Contribución a la ciencia ==
Realizó importantes investigaciones en astrofísica sobre las estrellas supernovas, contribuyendo en gran medida sus trabajos a la comprensión de éstas; acuñó ese término junto con Walter Baade, y descubriría 18 supernovas más de las 12 que se conocían. Asimismo relalizó estudios en los campos de la física del estado sólido, la ionización de los gases y la termodinámica. También trabajó en el desarrollo de los motores de propulsión para la industria aeroespacial.
En [[1933]] Zwicky publicó un estudio de la distribución de las galaxias sugiriendo que estaban permanentemente ligadas por su mutua atracción gravitacional. Señaló sin embargo que no bastaba la cantidad de masa realmente observada en la forma de las galaxias para dar cuenta de la intensidad requerida del campo gravitatorio. Se introducía así el problema de la materia oscura, planteándose por él por primera vez la hipótesis de la existencia de dicha materia oscura. Zwicky estimó la masa de galaxias en cúmulos (basándose en el número de estrellas y su brillo) y midió las velocidades a las cuales las galaxias se movían. La masa calculada considerando las velocidades de las galaxias era muy superior a la estimada considerando sólo las estrellas. Esto es lo que se conoce como el «problema de la masa perdida». Basándose en estas conclusiones propuso que debía haber alguna otra forma de materia existente en la galaxia que no había sido detectada, la cual proveería suficiente masa y gravedad para mantener la galaxia unida.
Postulará en [1937] que los cúmulos de galaxias podrían actuar como lentes gravitacionales, lo cual se probaría en [1979].

==Fuentes==
*[ http://almaak.tripod.com/biografias/frit_zwicky.htm]
*[ http://enciclopedia.us.es/index.php/Fritz_Zwicky]
*[http://www.nobelprice.org]

[[Category:Físico]]

Melvin Schwartz

2011-11-19T20:19:55Z

Livan15023mayjc:

{{Ficha Persona
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'''Melvin Schwartz.''' Notable científico estadounidense del [[siglo XX]] que hizo valiosos aportes a la [[Física]] de las partículas elementales, trabajos valiosos en el estudio de los Neutrinos.

==Síntesis biográfica==

Nació en [[Nueva York]], en [[1932]], Su interés por la física realmente comenzó a la edad de 12 años cuando entré en la Bronx High School of Science en Nueva York. Que la escuela ha hecho famosa por el gran número de individuos sobresalientes que ha producido incluyendo entre ellos cuatro premios Nobel de Física. Los cuatro años que pasé allí fueron sin duda una de las más emocionantes y estimulantes de su vida, sobre todo debido a la interacción con otros estudiantes con antecedentes similares de interés, y la capacidad. Es bastante sorprendente la importancia de la interacción con sus compañeros el que se puede a esa edad en la determinación de una sola dirección y el éxito en la vida. Después de graduarse de la escuela secundaria el camino a seguir era bastante obvio. En gran medida un producto de finales de los años el profesor Rabi II , que era un departamento que iba a proporcionar el ambiente por seis piezas Premio Nobel de trabajo en campos muy diversos durante los próximos trece años..Y, además, fue el anfitrión de un período de tiempo a otra media docena de premios Nobel lo que el futuro ya sea como estudiantes o investigadores post-doctorales. No sé de ninguna otra institución ni antes ni después de que se ha acercado a ese registro. El Columbia del Departamento de [[Física]] en ese momento podía compararse con cualquier parte del mundo. Por lo tanto, fue que me convertí en un estudiante en [[Columbia]] en [[1949]], para quedarse allí a través de mis años de posgrado y tomar una posición en la facultad como profesor asistente en [[1958]]. . Me convertí en profesor adjunto en [[1960]] y profesor en [[1963]].
===Estudios===
Inició sus estudios de física en la [[Universidad de Columbia]], donde se licenció en [[1953]] y se doctoró en [[1958]], bajo la dirección del Premio Nobel [[Isidor Isaac Rabi.]] Aquel mismo año fue nombrado profesor auxiliar de la Universidad de Columbia, donde se convirtió en profesor titular en [[1963]].

===Trayectoria===

En [[1966]], después de haber pasado 17 años en Columbia, decide mudarse a West Stanford, donde era más que un nuevo acelerador de ser completado. Durante los años siguientes estuve involucrado en dos esfuerzos importantes de investigación.. El primero de ellos investigó la carga de la asimetría en la decadencia de la kaon neutral de larga duración. El segundo de ellos, que era bastante único, produjo y detectó [[hidrógeno]] relativístico en las partículas pion y muon. En febrero de [[1991]] se convirtió en Director Asociado, de Altas Energías y [[Física Nuclear]], en el Brookhaven National Laboratory.

===Muerte===
Murió en [[Twin Falls]], [[Idaho]] el [[28 de agosto]] de [[2006]] .

== Contribución a la ciencia ==

A principios de la década de [[1960]], [[Jack Steinberger]], [[Leon Max Lederman]] y Schwartz idearon un procedimiento para capturar neutrinos con el fin de emplearlos para descubrir nuevas partículas. Utilizando el potente acelerador de partículas del Brookhaven National Laboratory de [[Nueva York]], obtuvieron un haz de partículas subatómicas cargadas y de gran energía, denominadas piones, que se descomponían en otras partículas subatómicas llamadas muones, liberando así un haz de neutrinos de alta energía. Con un detector especializado, el equipo estudió los neutrinos y descubrió que existen neutrinos de varios tipos. Su descubrimiento del neutrino muónico instó a otros físicos a buscar, a menudo con éxito, otras partículas elementales. Premio Nobel de Física [[1988]] por el método del haz de neutrinos y la demostración de la estructura de doblete de los leptones, a través del descubrimiento del muón[[neutrino]].

==Fuentes==
*[ http://www.fisica.netii.net/aportaciones-y-contribuciones-de-cientificos-a-la-fisica.html]
*[http://www.nobelprice.org]

[[Category:Físico]][[Category:Premio_Nobel_de_Física]]

Archivo:Schwartz.jpg

2011-11-19T20:18:56Z

Livan15023mayjc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Melvin Schwartz

2011-11-19T20:14:22Z

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}}

'''Melvin Schwartz.''' Notable científico estadounidense del [[siglo XX]] que hizo valiosos aportes a la [[Física]] de las partículas elementales, trabajos valiosos en el estudio de los Neutrinos.

==Síntesis biográfica==

Nació en [[Nueva York]], en [[1932]], Su interés por la física realmente comenzó a la edad de 12 años cuando entré en la Bronx High School of Science en Nueva York. Que la escuela ha hecho famosa por el gran número de individuos sobresalientes que ha producido incluyendo entre ellos cuatro premios Nobel de Física. Los cuatro años que pasé allí fueron sin duda una de las más emocionantes y estimulantes de su vida, sobre todo debido a la interacción con otros estudiantes con antecedentes similares de interés, y la capacidad. Es bastante sorprendente la importancia de la interacción con sus compañeros el que se puede a esa edad en la determinación de una sola dirección y el éxito en la vida. Después de graduarse de la escuela secundaria el camino a seguir era bastante obvio. En gran medida un producto de finales de los años el profesor Rabi II , que era un departamento que iba a proporcionar el ambiente por seis piezas Premio Nobel de trabajo en campos muy diversos durante los próximos trece años..Y, además, fue el anfitrión de un período de tiempo a otra media docena de premios Nobel lo que el futuro ya sea como estudiantes o investigadores post-doctorales. No sé de ninguna otra institución ni antes ni después de que se ha acercado a ese registro. El Columbia del Departamento de [[Física]] en ese momento podía compararse con cualquier parte del mundo. Por lo tanto, fue que me convertí en un estudiante en [[Columbia]] en [[1949]], para quedarse allí a través de mis años de posgrado y tomar una posición en la facultad como profesor asistente en [[1958]]. . Me convertí en profesor adjunto en [[1960]] y profesor en [[1963]].

===Estudios===
Inició sus estudios de física en la [[Universidad de Columbia]], donde se licenció en [[1953]] y se doctoró en [[1958]], bajo la dirección del Premio Nobel [[Isidor Isaac Rabi.]] Aquel mismo año fue nombrado profesor auxiliar de la Universidad de Columbia, donde se convirtió en profesor titular en [[1963]].

===Trayectoria===

En [[1966]], después de haber pasado 17 años en Columbia, decide mudarse a West Stanford, donde era más que un nuevo acelerador de ser completado. Durante los años siguientes estuve involucrado en dos esfuerzos importantes de investigación.. El primero de ellos investigó la carga de la asimetría en la decadencia de la kaon neutral de larga duración. El segundo de ellos, que era bastante único, produjo y detectó [[hidrógeno]] relativístico en las partículas pion y muon. En febrero de [[1991]] se convirtió en Director Asociado, de Altas Energías y [[Física Nuclear]], en el Brookhaven National Laboratory.

===Muerte===
Murió en [[Twin Falls]], [[Idaho]] el [[28 de agosto]] de [[2006]] .

== Contribución a la ciencia ==

A principios de la década de [[1960]], [[Jack Steinberger]], [[Leon Max Lederman]] y Schwartz idearon un procedimiento para capturar neutrinos con el fin de emplearlos para descubrir nuevas partículas. Utilizando el potente acelerador de partículas del Brookhaven National Laboratory de [[Nueva York]], obtuvieron un haz de partículas subatómicas cargadas y de gran energía, denominadas piones, que se descomponían en otras partículas subatómicas llamadas muones, liberando así un haz de neutrinos de alta energía. Con un detector especializado, el equipo estudió los neutrinos y descubrió que existen neutrinos de varios tipos. Su descubrimiento del neutrino muónico instó a otros físicos a buscar, a menudo con éxito, otras partículas elementales. Premio Nobel de Física [[1988]] por el método del haz de neutrinos y la demostración de la estructura de doblete de los leptones, a través del descubrimiento del muón[[neutrino]].

==Fuentes==
*[ http://www.fisica.netii.net/aportaciones-y-contribuciones-de-cientificos-a-la-fisica.html]
*[http://www.nobelprice.org]

[[Category:Físico]][[Category:Premio_Nobel_de_Física]]

Margaret Mitchell

2011-11-13T03:53:39Z

Livan15023mayjc:

{{Ficha Persona

|nombre = Margaret Mitchell

|nombre completo = Margaret Mitchell

|imagen = Margaretmitchell.jpg

|descripción = Escritora de la popular novela " Lo que el viento se llevó "

|fecha de nacimiento = [[8 de noviembre]] de [[1900]]

|lugar de nacimiento = [[Atlanta ]] [[Estados Unidos de América]]

{{Bandera2|Estados Unidos de América}}

|ocupación = Escritora, periodista
|conocido =

|cónyuge =

|hijos =

|padres =

|obras = " Lo que el viento se llevó "publicada en [[1936]]
|premios = [[Premio Pulitzer]] [[1937]]

}}

<div align="justify">'''Margaret Mitchell'''. La creadora de la famosa obra que diera lugar al filme antológico Lo que el viento se llevó (" Gone with de wind ") que tuviera un éxito rotundo, tanto como obra literaria como fílmica. Fue traducida a todos los idiomas incluyendo el método Braille.

== Apuntes biográficos ==

Nace en [[Atlanta]], [[Estados Unidos de América]] el día [[8 de noviembre]] de [[1900]] y fue hija paterna de un abogado, el cual ejercía la función social de Presidente de la Sociedad de historia de esa localidad; y materna de una irlandesa católica.
Cursó sus primeros estudios en la ciudad natal para años más tarde matricular en una escuela de medicina, porque ser médico era su vocación primera. No pudo realizar su sueño ya que muere su madre y tiene que dedicarse a las labores domésticas.

== Otros datos importantes ==

Como tiene que desistir de sus estudios, decide dedicarse al periodismo, colaborando con el periódico Atlanta Journal y la revista Sunday Magazine, apareciendo con el seudónimo de Peggy Mitchell. Contrae matrimonio en el año [[1925]] con una personalidad importante y de prestigio, que se relacionaba con el mundo de la publicidad (John R. March).

== El comienzo de su obra maestra ==

En el año [[1926]] es víctima de un accidente que la confinó a un largo reposo y es en ese momento en que decide comenzar a escribir la obra que le diera fama a través de todos los
tiempos: "[[Lo que el viento se llevó]] ", inspirada en la [[Guerra de Secesión]], por la cual sentía una profunda atracción, producto a los relatos que de la historia le hiciera su padre.

== Divulgación ==

En cuanto apareció la primera publicación de la historia narrada por Margaret, su éxito fue impactante a tal extremo que le otorgara el Premio de la publicidad en el año [[1937]], filmándose en el año [[1942]] una película basada en su historia ocasionando una mayor celebridad a su libro que marcó un record literario al vender 8 millones de ejemplares.

== Breves datos de la obra ==

"'''Lo que el viento se llevó'''" es una novela romántica e histórica, basada en la Guerra de Secesión norteamericana ([[Georgia]]), en la que la protagonista (Scarlett O´Hara) ambiciona recuperar la plantación, patrimonio de la familia que ha sido destruida, pues eran tiempos de la abolición de la esclavitud. La obra narra detalladamente los tropiezos y sufrimientos a los que la protagonista se viera obligada a enfrentar.

== Su muerte ==

Su vida fue muy corta, a tal punto que no tuvo tiempo de escribir otra obra además de "Lo que el viento se llevó ": solamente quedaron apuntes periodísticos.

Al cruzar una calle en Atlanta del brazo de su esposo, tuvo un accidente en el que es atropellada y herida gravemente. Muere cinco días más tarde a los 48 años de edad, el [[16 de agosto]] de [[1949]].

Márgaret Mitchell alcanzó rápidamente la gloria pero la modestia que le caracterizaba le impidió cambiar sus costumbres y sus principios. Es y será recordada como uno de los baluartes del arte literario y fuente que generó la película más famosa de la historia del cine mundial.
== Fuentes ==
*[http://www.lecturalia.com]
*[http://www.biografiasyvidas.com]
*[http://html.rincondelvago.com]
*[http://es.wikipedia.org]

</div>
[[Categoría:Literatura]] [[Categoría:Escritores]]

Margaret Mitchell

2011-11-13T03:49:02Z

Livan15023mayjc:

{{Ficha Persona

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|obras = " Lo que el viento se llevó "publicada en [[1936]]
|premios = [[Premio Pulitzer]] [[1937]]

}}

<div align="justify">'''Margaret Mitchell'''. La creadora de la famosa obra que diera lugar al filme antológico Lo que el viento se llevó (" Gone with de wind ") que tuviera un éxito rotundo, tanto como obra literaria como fílmica. Fue traducida a todos los idiomas incluyendo el método Braille.

== Apuntes biográficos ==

Nace en [[Atlanta]], [[Estados Unidos de América]] el día [[8 de noviembre]] de [[1900]] y fue hija paterna de un abogado, el cual ejercía la función social de Presidente de la Sociedad de historia de esa localidad; y materna de una irlandesa católica.
Cursó sus primeros estudios en la ciudad natal para años más tarde matricular en una escuela de medicina, porque ser médico era su vocación primera. No pudo realizar su sueño ya que muere su madre y tiene que dedicarse a las labores domésticas.

== Otros datos importantes ==

Como tiene que desistir de sus estudios, decide dedicarse al periodismo, colaborando con el periódico Atlanta Journal y la revista Sunday Magazine, apareciendo con el seudónimo de Peggy Mitchell. Contrae matrimonio en el año [[1925]] con una personalidad importante y de prestigio, que se relacionaba con el mundo de la publicidad (John R. March).

== El comienzo de su obra maestra ==

En el año [[1926]] es víctima de un accidente que la confinó a un largo reposo y es en ese momento en que decide comenzar a escribir la obra que le diera fama a través de todos los
tiempos: "[[Lo que el viento se llevó]] ", inspirada en la [[Guerra de Secesión]], por la cual sentía una profunda atracción, producto a los relatos que de la historia le hiciera su padre.

== Divulgación ==

En cuanto apareció la primera publicación de la historia narrada por Margaret, su éxito fue impactante a tal extremo que le otorgara el Premio de la publicidad en el año [[1937]], filmándose en el año [[1942]] una película basada en su historia ocasionando una mayor celebridad a su libro que marcó un record literario al vender 8 millones de ejemplares.

== Breves datos de la obra ==

"'''Lo que el viento se llevó'''" es una novela romántica e histórica, basada en la Guerra de Secesión norteamericana ([[Georgia]]), en la que la protagonista (Scarlett O´Hara) ambiciona recuperar la plantación, patrimonio de la familia que ha sido destruida, pues eran tiempos de la abolición de la esclavitud. La obra narra detalladamente los tropiezos y sufrimientos a los que la protagonista se viera obligada a enfrentar.

== Su muerte ==

Su vida fue muy corta, a tal punto que no tuvo tiempo de escribir otra obra además de "Lo que el viento se llevó ": solamente quedaron apuntes periodísticos.

Al cruzar una calle en Atlanta del brazo de su esposo, tuvo un accidente en el que es atropellada y herida gravemente. Muere cinco días más tarde a los 48 años de edad, el [[16 de agosto]] de [[1949]].

Márgaret Mitchell alcanzó rápidamente la gloria pero la modestia que le caracterizaba le impidió cambiar sus costumbres y sus principios. Es y será recordada como uno de los baluartes del arte literario y fuente que generó la película más famosa de la historia del cine mundial.
== Fuentes ==
*[http://www.lecturalia.com]
*[http://www.biografiasyvidas.com]
*[http://html.rincondelvago.com]
*[http://es.wikipedia.org]

</div>
[[Categoría:Literatura]] [[Categoría:Escritores]]

Margaret Mitchell

2011-11-13T03:45:35Z

Livan15023mayjc:

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}}

<div align="justify">'''Margaret Mitchell'''. La creadora de la famosa obra que diera lugar al filme antológico Lo que el viento se llevó (" Gone of de wind ") que tuviera un éxito rotundo, tanto como obra literaria como fílmica. Fue traducida a todos los idiomas incluyendo el método Braille.

== Apuntes biográficos ==

Nace en [[Atlanta]], [[Estados Unidos de América]] el día [[8 de noviembre]] de [[1900]] y fue hija paterna de un abogado, el cual ejercía la función social de Presidente de la Sociedad de historia de esa localidad; y materna de una irlandesa católica.
Cursó sus primeros estudios en la ciudad natal para años más tarde matricular en una escuela de medicina, porque ser médico era su vocación primera. No pudo realizar su sueño ya que muere su madre y tiene que dedicarse a las labores domésticas.

== Otros datos importantes ==

Como tiene que desistir de sus estudios, decide dedicarse al periodismo, colaborando con el periódico Atlanta Journal y la revista Sunday Magazine, apareciendo con el seudónimo de Peggy Mitchell. Contrae matrimonio en el año [[1925]] con una personalidad importante y de prestigio, que se relacionaba con el mundo de la publicidad (John R. March).

== El comienzo de su obra maestra ==

En el año [[1926]] es víctima de un accidente que la confinó a un largo reposo y es en ese momento en que decide comenzar a escribir la obra que le diera fama a través de todos los
tiempos: "[[Lo que el viento se llevó]] ", inspirada en la [[Guerra de Secesión]], por la cual sentía una profunda atracción, producto a los relatos que de la historia le hiciera su padre.

== Divulgación ==

En cuanto apareció la primera publicación de la historia narrada por Margaret, su éxito fue impactante a tal extremo que le otorgara el Premio de la publicidad en el año [[1937]], filmándose en el año [[1942]] una película basada en su historia ocasionando una mayor celebridad a su libro que marcó un record literario al vender 8 millones de ejemplares.

== Breves datos de la obra ==

"'''Lo que el viento se llevó'''" es una novela romántica e histórica, basada en la Guerra de Secesión norteamericana ([[Georgia]]), en la que la protagonista (Scarlett O´Hara) ambiciona recuperar la plantación, patrimonio de la familia que ha sido destruida, pues eran tiempos de la abolición de la esclavitud. La obra narra detalladamente los tropiezos y sufrimientos a los que la protagonista se viera obligada a enfrentar.

== Su muerte ==

Su vida fue muy corta, a tal punto que no tuvo tiempo de escribir otra obra además de "Lo que el viento se llevó ": solamente quedaron apuntes periodísticos.

Al cruzar una calle en Atlanta del brazo de su esposo, tuvo un accidente en el que es atropellada y herida gravemente. Muere cinco días más tarde a los 48 años de edad, el [[16 de agosto]] de [[1949]].

Márgaret Mitchell alcanzó rápidamente la gloria pero la modestia que le caracterizaba le impidió cambiar sus costumbres y sus principios. Es y será recordada como uno de los baluartes del arte literario y fuente que generó la película más famosa de la historia del cine mundial.
== Fuentes ==
*[http://www.lecturalia.com]
*[http://www.biografiasyvidas.com]
*[http://html.rincondelvago.com]
*[http://es.wikipedia.org]

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[[Categoría:Literatura]] [[Categoría:Escritores]]

EcuGrupo Discusión:Mayabeque

2011-11-13T03:37:20Z

Livan15023mayjc: /* Livan batabano II */

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Livan15023mayjc: /* Mis artículos ( los 12 ) */

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== Mis artículos ( los 12 ) ==

#[[Figuras de adorno (música)]]
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#[[Abdiel Colberg Birriel]]
#[[Silencios musicales]]
#[[Aria ( música )]]
#[[Alteraciones musicales]]
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#[[Margaret Mitchell]]

== Mis sitios preferidos ==

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Margaret Mitchell

2011-11-13T03:16:19Z

Livan15023mayjc: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Margaret Mitchell' |nombre completo = Margaret Mitchell' |imagen = Margaretmitchell.jpg |descripción = Escritora de la popular novela...'

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<div align="justify">'''Margaret Mitchell'''. La creadora de la famosa obra que diera lugar al filme antológico Lo que el viento se llevó (" Gone of de wind ") que tuviera un éxito rotundo, tanto como obra literaria como fílmica. Fue traducida a todos los idiomas incluyendo el método Braille.

== Apuntes biográficos ==

Nace en [[Atlanta]], [[Estados Unidos de América]] el día [[8 de noviembre]] de [[1900]] y fue hija paterna de un abogado, el cual ejercía la función social de Presidente de la Sociedad de historia de esa localidad; y materna de una irlandesa católica.
Cursó sus primeros estudios en la ciudad natal para años más tarde matricular en una escuela de medicina, porque ser médico era su vocación primera. No pudo realizar su sueño ya que muere su madre y tiene que dedicarse a las labores domésticas.

== Otros datos importantes ==

Como tiene que desistir de sus estudios, decide dedicarse al periodismo, colaborando con el periódico Atlanta Journal y la revista Sunday Magazine, apareciendo con el seudónimo de Peggy Mitchell. Contrae matrimonio en el año [[1925]] con una personalidad importante y de prestigio, que se relacionaba con el mundo de la publicidad (John R. March).

== El comienzo de su obra maestra ==

En el año [[1926]] es víctima de un accidente que la confinó a un largo reposo y es en ese momento en que decide comenzar a escribir la obra que le diera fama a través de todos los tiempos: "[[Lo que el viento se llevó]] ", inspirada en la [[Guerra de Secesión]], por la cual sentía una profunda atracción, producto a los relatos que de la historia le hiciera su padre.

== Divulgación ==

En cuanto apareció la primera publicación de la historia narrada por Margaret, su éxito fue impactante a tal extremo que le otorgara el Premio de la publicidad en el año [[1937]], filmándose en el año [[1942]] una película basada en su historia ocasionando una mayor celebridad a su libro que marcó un record literario al vender 8 millones de ejemplares.

== Breves datos de la obra ==

"'''Lo que el viento se llevó'''" es una novela romántica e histórica, basada en la Guerra de Secesión norteamericana ([[Georgia]]), en la que la protagonista (Scarlett O´Hara) ambiciona recuperar la plantación, patrimonio de la familia que ha sido destruida, pues eran tiempos de la abolición de la esclavitud. La obra narra detalladamente los tropiezos y sufrimientos a los que la protagonista se viera obligada a enfrentar.

== Su muerte ==

Su vida fue muy corta, a tal punto que no tuvo tiempo de escribir otra obra además de "Lo que el viento se llevó ": solamente quedaron apuntes periodísticos.

Al cruzar una calle en Atlanta del brazo de su esposo, tuvo un accidente en el que es atropellada y herida gravemente. Muere cinco días más tarde a los 48 años de edad, el [[16 de agosto]] de [[1949]].

Márgaret Mitchell alcanzó rápidamente la gloria pero la modestia que le caracterizaba le impidió cambiar sus costumbres y sus principios. Es y será recordada como uno de los baluartes del arte literario y fuente que generó la película más famosa de la historia del cine mundial.
== Fuentes ==
*[http://www.lecturalia.com]
*[http://www.biografiasyvidas.com]
*[http://html.rincondelvago.com]
*[http://es.wikipedia.org]

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[[Categoría:Literatura]] [[Categoría:Escritores]]

Usuario:Alina ciget.vcl

2011-11-12T01:56:44Z

Livan15023mayjc:

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'''Alina Carballo Cabrera'''. Especialista en Información del Grupo Gestión de la Información del Centro de Información y Gestión Tecnológica (CIGET) de Villa Clara. Formo parte del grupo de moderadores de la EcuRed.

== Cómo contactarme? ==

Email:alina@ciget.vcl.cu

Teléfono: 0142 273545
==De liván==
Gracias colega.

Usuario:Livan15023mayjc

2011-11-12T01:47:12Z

Livan15023mayjc: /* Mis artículos ( los 12 ) */

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EcuGrupo Discusión:Mayabeque

2011-11-12T01:47:04Z

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== Bienvenidos al EcuGrupo Mayabeque ==

Colegas, les informo que ya se encuentra activo el EcuGrupo de Mayabeque, instrumento de trabajo que nos permitirá intercambiar ideas, experiencias, y organizar el trabajo entre todos los colaboradores de la provincia que estamos activos en la herramienta. Saludos--[[Usuario:Yudit hab.jc|Yudit hab.jc]] 10:08 26 ene 2011 (CST)

== Cómo colocar las efémerides. Gracias Cary INDER. ==
Hola querida colega Yutih y a todos los colsaboradores de la Ecured.
Acontinuación les dejo los pasos para colocar efémérides, que gracias a
Cary INDER, pude al fin lograrlo y espero que muchos compañeros tengan esa duda.
# Se pone en BUSCAR el mes de la fecha história.
# Cuando cambia la página, aparcerá un almanaquito a la derecha y ahí pinchas en el día en cuestión.
# Al dar clic se cambia la página y apareceré el documento para editar.
# Ya en el documento para editar buscamos en todas las fechas que te van a aparcer y que están organizadas por tipo ( culturales, históricas odeportivas ) y das en editar en la que determines a poner, y comenzamos a editasr directamente.
# Damos aceptar o grabar.

'''Nota'''.Las efemérides no llevarán ni plantilla ni categorías ni requrirán de
editarlas en world si no lo quiere, ya que directamente las podrás colocar en el oden
cronológico al que corresponda cada una de4 las mismas.

===Saludos Jesel===
Hola Jesel
revisé tus artículos de los gatos , me parecen muy buenos tus artículos , interesantes , pero te quiero recomendar algo
casi no tienes vínculos internos en estos tres artículos , recuerda que los vínculos no solo se le hacen a nombres de personalidades, ni a las fechas , sino también a sustantivos como son agua, dato, tierra, alimento, piel, etc. son muchos los sustantivos comunes y propios que ya tienen artículos creados , con esto no te quiero decir que ha todos les coloques corchetes , sino que pruebes y si ves que se queda azul es que ya le fué creado un artículo a esa palabra(sustantivos), bueno si tienes dudas escríbeme.
Al concluir con lo que te recomendé elimina la plantilla a normalizar de tu artículo
[[Gato Ragamuffin]], pues este si no posee casi ningún vínculo

Saludos
glaydis--[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 12:30 10 ago 2011 (CDT)

== articulo nuevo de nueva paz ==

hola moderadoras, necesito me revisen el articulo [[Historia del Béisbol en Nueva Paz]] que ya esta en ecured y me dicen los cambios pertinentes, gracias,
maire

== nuevo articulo en nueva paz de maire ==

nenas, revisen este nuevo artículo y me dicen su opinión.

[[Manuel De Godoy y Álvarez de Faria Ríos]]

saludos

maire
===Manuel de Godoy y Álvarez de Faria Ríos===
Hola maire, me parece muy bueno tu artículo , solo debes ampliar un poco tu resumen introductorio ok, le hice un cambio en la estructura de la fuente citada , fíjate en esto

saludos
Glaydis --[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 14:08 10 ago 2011 (CDT)

== Artículos Madruga ==

El usuario Madruga_1jc tiene un reporte de 4 artículos hasta el 2 de agosto, revisa yo busque y está 5 de los 6 artículos que subí:
El reloj Astronómico de Praga

[[Diagrama de flujo]]

[[Carlo Ubbiali]]

[[Motocicletas MZ]]

[[Motocicletas NSU]]
Al parecer el de la yuca lo borraron.
saludos
==RE:Artículos de Madruga==
Hola
revisé tu artículos
le hice varios cambios:
[[Diagrama de flujo]].le coloqué algunos vínculos y le hice unos arreglos en los párrafos , además trasladé el nombre [[Diagrama de Flujo]]

[[Carlo Ubbiali]].A este le arreglé la estructura de los encabezados , síntesis biográfica encabezado 2 en conjunto con las fuentes y los restantes encabezados son 3

Por su parte los artículos:
[[Motocicletas MZ]] y [[Motocicletas NSU]] pasaron a normalizar es decir debes colocarles un resumen adecuado hay uno de ellos que no tiene , la plantilla que uno de los dos no la posee, los párrafos están mal estructurado, están muy separados. si tuviese dudad en alguna de estas cosas que le recomindo , no dude en escribirme
Cuando termines de arreglar estos dos artículos retirale la plantilla de Normalizar

saludos
Glaydis--[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 15:15 10 ago 2011 (CDT)

'''Hola Yudith.Batabanó III Lidia.B'''
dejo estos dos artículos para que los revisen
*[[Poni Shetland]]
*[[Reproducción equina]]
[[Usuario:Lidia15034mayjc]]--[[Usuario:Lidia15034mayjc|Lidia15034mayjc]] 17:44 5 ago 2011 (CDT)

== Articulo San Jose II ==

Hola subi estos dos articulos
[[Cactus matucana]] y [[Cactus Ariocarpus furfuraceus]]

Saludos jesel

'''Hola yudit es del Batabanó II'''

he realizado dos articulos...
* La investigación científica educacional
* La teoría científica como sistema

sino es molesti nesecito saber las cuestios que tiene en cuenta para saber si un artículo esta acorde proque estos articulos me robaron mucho tiempo el que se pudo percatar era bastante extenso y los dos me los quitaron y nesecito saber...Saludos

[[usuario:Zuylen1503ad may.jc]]--[[Usuario:Zuylen1503ad may.jc|Zuylen1503ad may.jc]] 14:38 6 ago 2011 (CDT)

== San José II ==

Hola subi estos dos articulos [[Ariocarpus agavoides]],[[Ariocarpus Bravoanus]]Saludos Jesel

Hola soy Elisandra, de Batabano3 ==
Ydit aqui te dejo un articulo
[[Araña cafe]]
[[Usuario:elisandra]]--[[Usuario:Elisandra|Elisandra]] 09:04 7 ago 2011 (CDT)

Hola soy Elisandra, de Batabano3 ==
Ydit aqui te dejo un articulo
[[Monna Bell]]
[[Usuario:elisandra]]--[[Usuario:Elisandra|Elisandra]] 19:00 7 ago 2011 (CDT)

== Batabano3_jc ==
Hola colegas, acá les dejo aun artículo, espero me lo valoren.no pude encopntrar más datos de esta atriz.
[[Marta del Río]]
Saludos
--May 07:59 8 ago 2011 (CDT)[[Usuario:Batabano3_jc|May jcc3]]

== Batabano3_jc ==
aqui les dejo este articulo para revisar gracias
[[Humor Negro]]
saludos--[[Usuario:Leiry15033mayjc|Leiry15033mayjc]] 11:29 8 ago 2011 (CDT)

== San José 2 ==

Hola subi este articulo [[Lago Superior]] saludos Jesel

===Lago Superior===
Hola Jesel
Revisé tu artículo, una compañera lo había pasado a normalizar, ten en cuenta por qué te lo pasan a normalizar, en este caso las fuentes del artículo estaban mal colocadas, fíjate como es que las coloqué ahora. Por otra parte tenías párrafos que los podías dividir y así formar nuevos encabezados.
Jesel , te recomiendo que cuando redactes un resumen no repitas textualmente dentro del artículo lo que ya colocaste en el resumen , sino estas reiterando y te lo señalarían , comprendes.
Saludos
Glaydis--[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 10:37 10 ago 2011 (CDT)

== Articulo San Jose II ==

Hola Subi este articulo [[ Walter Gropius]]

Saludos Jesel

'''Batabanó III Lidia. B'''
Hola Yudith te dejo este artículo para que me le tires un vistazo. Saludos. baby
*[[Feromona]]
[[Usuario:Lidia15034mayjc]]--[[Usuario:Lidia15034mayjc|Lidia15034mayjc]] 16:24 9 ago 2011 (CDT)

'''Batabanó III Lidia B.'''
Yudith te dejo también el artículo
*[[Explosión en Tallapiedra]]
[[Usuario:Lidia15034mayjc]]--[[Usuario:Lidia15034mayjc|Lidia15034mayjc]] 18:27 9 ago 2011 (CDT)

'''Batabanó III Lidia B.'''
Otro artículo más a revisar
*[[Ave martillo]]
[[Usuario:Lidia15034mayjc]]--[[Usuario:Lidia15034mayjc|Lidia15034mayjc]] 19:40 9 ago 2011 (CDT)
==Ave Martillo==
me parece muy bien su artículo , solo le agrgué algunos vínculos internos
saludos Lidia

Glaydis--[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 15:48 10 ago 2011 (CDT)

== Mayté Batabanó 3j_c ==
Acá les dejo este artículo, gracias.

[[Escepticismo]]

===Escepticismo===
Hola
le coloqué una imagen a tu artículo y le modifiqué algunas plabras
saludos mayté

Glaydis--[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 16:02 10 ago 2011 (CDT)
--May 23:26 9 ago 2011 (CDT)[[Usuario:Batabano3_jc|May jcc3]]

Hola subi este articulo [[Nikolas Lobatchevsky]]saludos Jesel

== Articulo San JoseII ==

Hola subi este nuevo articulo saludos Jesel

[[Rata topo desnuda]]
==RE:Rata Topo Desnuda==
Hola Jesel
tu artículo le trasladé el nombre y lo coloqué en mayúscula pues es un nombre propio de un animal, el artículo se pasó a normalizar porque debes arreglar los párrafos , merefiero a unirlo en caso de que tengas muchos espacios entre párrafo, las caracteristicas de este animal sepáralas por viñetas para que se diferencien una de otra, por otra parte , casi no tienes vínculos internos en le artículo , recuerda tambiín ponerle los vínculos a palabras comúnes(ej:agua, tierra, planta, etc)esta te lo recomendé anteriormente , por fafor tenlo en cuenta

Por último las fuentes a la hora de colocarlas debes tener cuidado para que te queden bien estructuradas , te las arreglé , cuidado a la hora de colocarlas en los próximos artículos

Saludos Glaydis --[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 14:59 12 ago 2011 (CDT)

== Articulo San JoseII ==

Hola Aqui dejo estos tres articulos
saludos Jesel :)

[[Haworthia fasciata]], [[Reloj Clepsidra]], [[Parque Nacional de Yellowstone]]

'''Batabanó III Lidia B.'''
Hola Yudith o Glaydis
Aqui les dejo tres articulos que habia hecho y tuve que normalizar y mejorar para que los revisen.
*[[Reproducción equina]]
*[[Feromonas]]
*[[Explosión en Tallapiedra]]
[[Usuario:Lidia15034mayjc]]--[[Usuario:Lidia15034mayjc|Lidia15034mayjc]] 15:27 13 ago 2011 (CDT)

==Re: Artículos de Nueva Paz==
Hola maire ,Glaydis por aquí , revisé el listado de artículos , casi todos deben ser normalizados , si tienes duda de cuanto a la normalización, puedes consultar la ayuda de Ecured y si no me dejas tus dudas para aclararlas , de todas formas te explico , que los artículos para que se encuentres normalizados no les puede faltar , plantilla, categoría, la correcta estructura de los párrafos y los encabezados, los vínculos internos , imágenes, resumen introductorio, las fuentes bien colocadas y con las estructura que llevan. Cuando hayas arreglado todas estas cositas le retiras a los artículos la plantilla Normalizar. A todos le hice arreglos: estructuré bien las fuentes , le coloqué más vínculos internos, a varios de tus artículos le puse imagen en la plantilla y otros le cambié la imagen por una más adecuada , te resta arreglar otros aspectos como la estructura de los encabezados y los párrafos. En caso de las biografías debes tener en cuenta como las vas a estructurar , de los artículos que te revisé toma el de [[Julia Margaret Cameron]] como modelo para estructurar los otros . El artículo El Conductismo le trasladé el nombre, es decir ahora se nombra Conductismo, eliminé el artículo(El).
Saludos Glaydis--[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 12:15 18 ago 2011 (CDT)

== Nuevos Artículos San José II ==

Hola aquí les dejo mis nuevos artículos
*[[Pez Ángel Africano Enano]]
*[[Pez globo cara de perro]]
*[[Pez ángel enano bicolor]]

Saludos...Heidy

== articulo nuevo de Madelyn en nueva paz ==

Saludos: Aqui les dejo mis articulos para que sean revisados:

[[Claudio Ptolomeo]]

[[Abu Abdullah Al-Battani]]

[[Johann Regiomontanus]]

[[Hiparco de Nicea]]

[[Aristarco]]
==RE:Madelyn==
Saludos

Revisé tus artículos, le hice arreglos en las fuentes de cada uno(ten en cuenta como se estructuran estas fuentes para futuras ediciones), pero tienes algunas cosas que ajustar como es la estructura del artículo toma como referencia el de [[Aristarco]], fíjate que algunos de estos artículos ya pasaron a normalizar y es producto de la estructura de sus encabezados , ten en cuenta el artículo que te cité y arregla los otros. Saludos

Glaydis--[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 12:31 18 ago 2011 (CDT)

== ültimos artículos Madruga1_jc ==

Mia últimos artículos son:

[[Honda]]

[[John Surtess]]

[[Ruggiero Leoncavallo]]

[[Giacomo Puccini]]

[[Norton]]

[[Mark II de Lincoln]]

[[Mambises mexicanos]]

Saludos

==RE:Madruga 1==
Hola
casi todos los artículos que subiste necesitan ser normalizados , otros moderadores te han colocados recomendaciones que debes tener en cuenta (redactar párrafo introductorio; destacar en plantilla y texto los hipervínculos necesarios para la comprensión y enriquecimiento del contenido; estructurar adecuadamente las Fuentes (vea [[Manual de Estilo]]).
Te recomiendo que leas un poquito el manual de estilo en caso de dudas, si no dejas tus inquietudes acá para evacuarlas. A todos tus artículos le arreglé la imagen de la plantilla , en donde te pide la imagen colocabas lo siguiente:Imagen=Archivo...., en próximas ediciones quita la palabra archivo y solo deja el nombre de la imagen en la plantilla es solo así

saludos Glaydis

--[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 12:51 18 ago 2011 (CDT)

== Nuevo articulo de Madelyn Nueva Paz ==

Aqui le envio mi nuevo articulo para que sea revisado, saludos Madelyn.

[[Los Sátelites de Júpiter]]

== Oyandy de Nueva Paz 2. ==

Artículos para revisar.

1. [[Escritura Impresa]]
2. [[ Rivera Maya ]]
3. [[ José María Cuervo y Richard]]
4. [[Juan Ignacio Molina (Abate)]]
5. [[ Georges Jacques Dantón]]
6. [[ Pablo Burchard Eggeling]]
7. [[ Daniel De la Vega]]
8. [[ Juana De Ibarbourou]]
9. [[ Raúl De Ramón]]
10. [[ Isaías Duarte Cancino]]
11. [[ Manuel De Salas Corbalán]]
12. [[Thomas Somerscales]]

== articulo nuevo de maire en nueva paz ==

hola revisen

[[Rakú]]

gracias.

== Ana Regina Nueva Paz 1 ==

Por favor revisar los siguientes artículos:
*[[Estructura de las proteínas]]
*[[Nutrientes minerales del suelo]]
*[[Clasificación de las proteínas]]
*[[Desnaturalización de las proteínas]]
--[[Usuario:Ana11014 may.jc|Ana11014 may.jc]] 12:53 19 ago 2011 (CDT)

== Yaima Nueva Paz 2 ==

Por favor revisen los siguientes artículos:

[[Industria de la información]]

[[Gestión de recursos informacionales]]

Gracias

== Nuevos Artículos San José II ==

Hola aquí les dejo mis ultimos artículos
* [[Pez ángel de Eibl]]
* [[Pez ángel enano oxidado]]
* [[Pez ángel florido]]
* [[Pez soldado rojo]]
* [[Pez aguja hocicudo]]
Saludos... Heidy

== San José 2 ==

Hola Subí el artículo [[el Bandoneón]]
Saludos, Maria Lilia

Hola soy Elisandra, de Batabano3
Ydit aqui te dejo un articulo
[[Virgen de la Merced]]
[[Usuario:elisandra]]--[[Usuario:Elisandra|Elisandra]] 19:04 23 ago 2011 (CDT)

== Articulos a revisar Batabano I ==

Aqui les dejo unos articulos que estaban en las páginas huerfanas, espero que sirvan de algo....

saludos.

*[[Kevin Richardson]]
*[[Brian Littrell]]
*[[Nick Carter]]
*[[Galilea Montijo]]

--[[Usuario:Jorge may.hab|Jorge may.hab]] 09:19 24 ago 2011 (CDT)

== articulos nuevos de Maire en nueva paz ==

saludos,

muchachas revisen

[[Castillo de Windsor]]

[[Castillos del Loira]]

[[Castillo de Pau]]

[[William Smith]]

[[San Anselmo de Canterbury]]

gracias,

maire
--[[Usuario:Director11mayjc|Mairelis]] 12:42 24 ago 2011 (CDT)

== de Alejandro11022 en nueva paz ==

saludos, revisen los artículos que dejo aquí:

[[Eduard Bernstein]]

gracias,
--[[Usuario:Alejandro11022 may.jc|Alejandro11022 may.jc]] 10:43 26 ago 2011 (CDT)

== Nuevos Articulos Batabano I ==

Los Nuevos articulos son:
*[[Howie Dorough]]

*[[A. J. McLean]]
*[[Cuadrante solar]]
Por favor necesito que los revisen para saber si hay que hacerle algun cambio y no me los borre otra persona......gracias..
--[[Usuario:Jorge may.hab|Jorge may.hab]] 11:03 26 ago 2011 (CDT)
===RE:Howie Dorough, A. J. McLean, Cuadrante solar===

Saludos Jorge

A estos artículos que te revisé le agregué más vínculos internos , le arreglé la estructura de las fuentes, ahora te recomiendo que arregles la estructura de los artículos: Howie Dorough y A. J. McLean , pues debe estar mejor ordenada , te recomiendo que primero coloques el primer encabezado que será Síntesis biográfica(Encabezado 2) y a continuación los subencabezados es decir las etapas de su vida , te recomiendo esto pues lo tienes casi así pero no lo tienes bien ordenado comienza por la niñez , juventud adolescencia, trabajo , etc... Comprendes , tienes varios párrafos que puedes sepáralos en varios encabezados

saludos Glaydis--[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 16:26 1 sep 2011 (CDT)

== Batabanó 3_jc Mayté ==
Hola glaydis, no se que pasaría, yo no acstumbro a copiar y pegar, es posible que no haya encontrado mucho de que hablar a pesar de modificar las palabras el moderador no lo aceptó, temo que se quedará asi por falta de datos. No importa acá te dejo otro.

[[Flor de calabaza (alimento)]]

Saludos

--May 18:10 26 ago 2011 (CDT)[[Usuario:Batabano3_jc|May jcc3]]

== Ana Regina Nueva Paz 1 ==

Por favor revisar artículo [[Héctor Sandarti]]
--[[Usuario:Ana11014 may.jc|Ana11014 may.jc]] 10:38 29 ago 2011 (CDT)
== Yusy. Btnó III ==
Ydith este es otro de mis ariculos para ser revisado. Saludos
*[[Alimentación del niño(Edad Prees-colar)]]
[[Usuario:Yusimi15036 may.jc--[[Usuario:Yusimi15036 may.jc|Yusimi15036 may.jc]] 13:07 29 ago 2011 (CDT)

== otro artículo de Ana Regina Nueva Paz 1 ==

Por favor revisar artículo [[Léon Foucault]]
--[[Usuario:Ana11014 may.jc|Ana11014 may.jc]] 15:44 29 ago 2011 (CDT)

Por favor revisar artículo [[Joseph Lalande]]
saludos janice nueva paz 1--[[Usuario:Janice11015mayjc|Janice11015mayjc]] 09:42 30 ago 2011 (CDT)

por favor revisar el artículo [[Jean Chappe]]
saludos janice nueva paz 1--[[Usuario:Janice11015mayjc|Janice11015mayjc]] 10:12 30 ago 2011 (CDT)

Por favor revisar artículo [[Ignace Chappe]]
saludos janice nueva paz 1--[[Usuario:Janice11015mayjc|Janice11015mayjc]] 10:36 30 ago 2011 (CDT)

== Nuevos Articulos de Batabanó I (Dopico) ==

Aquí les dejo 3 nuevos articulos para que por favor los revisen.....
saludos.

*[[N Sync]]
*[[Derek Jeter]]
*[[Aleks Syntek]]

--[[Usuario:Jorge may.hab|Jorge may.hab]] 12:14 30 ago 2011 (CDT)

== San José 2 ==

Hola, subí el artículo [[Mono araña]]
Saludos,
La China.
===RE: Mono araña===
le hice unos arreglitos a tu artículo
ten en cuenta como te coloqué la estructura de las fuentes para futuras ediciones
saludos
Glaydis--[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 17:05 1 sep 2011 (CDT)

== Articulos Batabanó I ==

Aquí les dejo 2 nuevos articulos, favor de revisarlos....

*[[Paul Walker]]
*[[Tego Calderón]]

Saludos
--[[Usuario:Jorge may.hab|Jorge may.hab]] 16:35 31 ago 2011 (CDT)

Hola soy Elisandra, de Batabano3
Ydit aqui te dejo un articulo
[[Solenodon]]
[[Usuario:elisandra]]--[[Usuario:Elisandra|Elisandra]] 19:42 31 ago 2011 (CDT)

== Nuevos Artículos San José II ==

Hola aquí les dejo mis últimos artículos
*[[Pez ballesta Picasso]]
*[[Pez cardenal pijama]]
*[[Pez navaja]]
*[[Gobio de Randall]]
*[[Pez mariposa de cola amarilla]]
*[[Pez mariposa de nariz alargada]]
*[[Pez cirujano amarillo]]
*[[Pez cirujano convicto]]
Salu2 Omaida

===Re:Artículosde Omaida===

Hola Omaida

Primero, me parece muy interesante todo este tema de los peces y estas especies tan extrañas que abordas en tus ediciones ,los artículos los veo bien estructurados , solo que te recomiendo algo , no escribas en primera ni tercera persona , veo que aparece mucho eso debes hacerlo de manera impersonal, en vez de colocar apreciamos escribe "se aprecia", me entiendes, por otra parte , cuando estés poniendo alguna característica sobre estas especies y no tengas los datos no coloques EJ: "no aparecen datos sobre la reproducción de......"solo no pones este encabezado y ya y si en algún momento encuentras esa información actualizas el artículos

Saludos

Glaydis--[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 17:31 1 sep 2011 (CDT)

== Revisar Nueva Paz 1 ==

Aqui les envió otro articulo, es un futtbolista de brasil [[Ricardo Alberto Pérez]]

Saludos Lisvet Nueva Paz1

--[[Usuario:Lisvet11017 may.jc|Lisvet11017 may.jc]] 17:17 1 sep 2011 (CDT)

== Nuevo Artículo San José II ==

Hola aquí les dejo mi último artículo
* [[Museo Jacquemart-André]]
Saludos...Heidy

== San José 2 ==

Hola, subí los artículos [[Gio Ponti]] y [[Calzada del Gigante]]

Saludos,
La China

== De alejandro ==

== de Alejandro11022 en nueva paz ==

saludos, revisen los artículos que dejo aquí:

[[Bernardino Telesio]]

[[Arístipo]]

[[Karl Kautsky ]]

--[[Usuario:Alejandro11022 may.jc|Alejandro11022 may.jc]] 17:03 2 sep 2011 (CDT)

== Nuevo Artículo de Madelyn, Nueva Paz ==

Favor de revisar mi Nuevo Artículo [[Teofrasto]], Nueva Paz

== Nuevo Artículo de Nueva Paz ==

Favor de revisar mi nuevo articulo [[Almagesto]], Saludos Madelyn Quesada, Nueva Paz II.

== De Nueva Paz II ==

Por favor revisar mi nuevo articulo [[Estratón de Lámpsaco]] Saludos Madelyn, Nueva Paz.

== Oyandy de Nueva Paz 2. ==

Nuevos trabajos para revisar en la enciclopedia. Un Saludo

[[Henri de Toulouse-Lautrec]]
[[Domingo Santa Cruz Wilson]]
[[Francisco Redi]]
[[Matilde Ladrón de Guevara]]
[[Pedro Lagos Marchant]]

Batabanó3_jc
Hola yudith o Glaydis, acá les pondo los dos artículos que subí ayer en la noche.
*[[Ann Blyth]] y
*[[Sílfides (Mitología)]]
Saludos

--May 21:24 5 sep 2011 (CDT)[[Usuario:Batabano3_jc|May jcc3]] y

== Madelyn, Nueva Paz ==

Hola Aqui les envio mi nuevo articulo para que me lo revisen.
[[Georg von Peuerbach.]]
Se me quedo un punto en el titulo del articulo y no lo supe quitar, favor de decirme como pudiera arreglar esto.

== Artículos Ana Regina Nueva Paz 1 ==

Por favor revisar los artículos: [[George Wishart]] y [[Martin Bucer]]
--[[Usuario:Ana11014 may.jc|Ana11014 may.jc]] 12:33 6 sep 2011 (CDT)

== Nuevo articulo de Madelyn Nueva Paz ==

Revisar mi nuevo artículo [[José Zapiola]]

== Articulo Nuevo de Dopico Batabanó ==

Acaba de subir un nuevo articulo llamado [[Tyrese Gibson]] por favor necesito que lo revisen, y tambien me revisen el llamado [[Paul Walker]] que esta en la lista de articulos a normalizar y alguien lo puede borrar.......saludos --[[Usuario:Jorge may.hab|Jorge may.hab]] 09:31 10 sep 2011 (CDT)

== Revisión de Articulo de Jany Nueva Paz 1 ==

aqui mando para que revisen el articulo [[Iván Sánchez Sapardiel]] tiene imagen
--[[Usuario:Jany may.jc|Jany may.jc]] 10:12 10 sep 2011 (CDT)

== Revision de nuevo articulo de jany Nueva Paz 1 ==

Revisen este nuevo articulo [[Diana Bracho Bordes]]
--[[Usuario:Jany may.jc|Jany may.jc]] 11:20 10 sep 2011 (CDT)

== Revisión de nuevo articulo de jany nueva paz 1 ==

aqui le mando un nuevo articulo para revisar [[Blanca Romero]]
--[[Usuario:Jany may.jc|Jany may.jc]] 15:19 10 sep 2011 (CDT)

== Hola Yudith, mis saludos, aqui te dejo dos artículos, valóralos.Batabanó III ==
*[[Un amigo severo]]
*[[Domar]]
--[[Usuario:Lidia15034mayjc|Lidia15034mayjc]] 15:32 10 sep 2011 (CDT)[[Usuario:Lidia15034mayjc]]

== Revisión de nuevo artículo de jany nueva paz 1 ==

revisar el artículo [[Guillermo Toledo]] saludos jany
--[[Usuario:Jany may.jc|Jany may.jc]] 16:01 10 sep 2011 (CDT)

== Batabanó III ==
Yudith aqui te dejo otro a revisar. Saludos.
*[[Adolfo del Castillo Sánchez]]
[[Usuario:Lidia15034mayjc]]--[[Usuario:Lidia15034mayjc|Lidia15034mayjc]] 16:15 10 sep 2011 (CDT)

== Nuevo Articulo Batabano I ==

Acabo de subir un nuevo articulo se llama [[George Hamilton]] .....
por favor revisenmelo

saludos
--[[Usuario:Jorge may.hab|Jorge may.hab]] 13:01 12 sep 2011 (CDT)

== Ana Regina. Nueva Paz 1 ==

Por favor revisar artículos [[Angélica Vale]], [[Lilí Brillanti]] y [[Rosy Ocampo]]
--[[Usuario:Ana11014 may.jc|Ana11014 may.jc]] 15:19 12 sep 2011 (CDT)

== Batabanó III. ==
Yudith aqui tienes otro artículo. Valóralo. Saludos.
*[[El hombre del 3B]]
--[[Usuario:Lidia15034mayjc|Lidia15034mayjc]] 19:43 13 sep 2011 (CDT)[[Usuario Lidia15034mayjc]]
===Re:El hombre del 3B===
Hola lidia le hice unos cambios a tu artículo ,especialmente en la estructura,le agregué vínculos internos
saludos
Glaydis--[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 13:37 14 sep 2011 (CDT)

== Nuevo Artículo San José II ==

Hola aquí les dejo mi último artículo [[Museo de Cera en Barcelona]]

Saludos

Omaida

== Batabanó I ==

Acabo de subir un nuevo aticulo llamado [[Jordana Brewster]].......saludos

--[[Usuario:Jorge may.hab|Jorge may.hab]] 14:21 14 sep 2011 (CDT)

== Ana Regina Nueva Paz 1 ==

Por favor revisar [[Raúl Araiza]] y [[Andrea Legarreta]]
--[[Usuario:Ana11014 may.jc|Ana11014 may.jc]] 13:03 15 sep 2011 (CDT)

===Re:[[Raúl Araiza]] y [[Andrea Legarreta]]===
Saludos

Estuve viendo tus artículos te quiero recomendar que separes los párrafos, creando nuevos encabezados y así se te genera un índice automático que aparece a partir de que tengas nos menos de 4 encabezados. Te recomiendo que dividas la parte de la vida profesional, puedes colocar las películas, obras de teatro, etc.. y en cada uno de los nuevos encabezados colocas la información que ya tienes de una manera más ordenada.

saludos
Glaydis--[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 15:02 25 sep 2011 (CDT)

== Yusy. Btnó III ==
Ydith este es otro de mis ariculos para ser revisado. Saludos
*[[Macías(El Enamorado)]]
[[Usuario:Yusimi15036 may.jc--[[Usuario:Yusimi15036 may.jc|Yusimi15036 may.jc]] 11:57 16 sep 2011 (CDT)

== San José 2 ==

Hola, subí el artículo [[Coprofagia canina]]

Saludos, La Chima
===Coprofagia canina===
Saludos , le hice algunos arreglos a su artículos , agregué nuevos vínculos internos, la estructura de los encabezados los reordené,debes tener en cuenta la estructura de las fuentes ne este artículo las arreglé , te aconsejo que las observes para que las coloque correctamente más adelante

Saludos cordiales Glaydis--[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 10:04 28 sep 2011 (CDT)

== Yusy. Btnó III ==
Ydith este es otro de mis ariculos para ser revisado. Saludos
*[[Melchor Rafael de Macanaz]]
[[Usuario:Yusimi15036 may.jc--[[Usuario:Yusimi15036 may.jc|Yusimi15036 may.jc]] 10:15 19 sep 2011 (CDT)

===RE:Melchor Rafael===
Hola Yusy
Tu artículo fue borrado por que fue copiado textualmente de la Wikipedia
te quiero aconsejar algo, pues entiendo que es incómodo que pasemos mucho trabajo formando un artículo y que al grabarlo no los borren

puedes usar la Wikipedia pero no como única fuente para crear los artículos, puedes usar otras fuentes como las que te recomiendan acá en la Ecured, además siempre antes de elaborar un artículo realiza la búsqueda del tema en la enciclopedia para ver si ya no existe--[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 20:05 22 sep 2011 (CDT)

Saludos
glaydis--[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 20:05 22 sep 2011 (CDT)

== Yusy. Btnó III ==
Ydith este es otro de mis ariculos para ser revisado. Saludos
*[[Alimentación del Niño(Edad Prees-colar)]]
[[Usuario:Yusimi15036 may.jc--[[Usuario:Yusimi15036 may.jc|Yusimi15036 may.jc]] 10:57 19 sep 2011 (CDT)
== Batabano 3_jc ==

Hola acá les dejo a su consideración este artículo de las estrellas del cine norteamericano en su etapa del cine de oro.

[[Ava Gardner.]]

Saludos

--May 01:17 21 sep 2011 (CDT)[[Usuario:Batabano3_jc|May jcc3]]

Hola su artículo fue trasladado es decir, se mantuvo el nombre pero le quité el punto final que tenía [[Ava Gardner]], además le hice unos arreglitos al artículo (estructuré las fuentes, los ancabezados los ordené y coloqué otros vínculos internos)

saludos
Glaydis--[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 14:42 25 sep 2011 (CDT)

== revisión del articulo nueva paz1 jany ==

revisar el articulo [[Sandra Echeverria Gamboa]]saludos jany
--[[Usuario:Jany may.jc|Jany may.jc]] 11:56 22 sep 2011 (CDT)

===Re:Sandra Echeverría Gamboa===
Hola
su artículo fue trasladado es decir, se le cambió el nombre se le agrgó una tílde a Echeverría

saludos
Glaydis--[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 14:34 25 sep 2011 (CDT)

== Revisar el nuevo articulo de nueva paz 1 jany ==

revisar el articulo [[Antonio de Carvalho Barbosa]] saludos
--[[Usuario:Jany may.jc|Jany may.jc]] 09:10 27 sep 2011 (CDT)

===Antonio de Carvalho Barbosa===

Su artículo fue revisado,se le agregó algunos vínculos internos y se modifico la estructura

saludos Glaydis--[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 09:27 28 sep 2011 (CDT)

== revisar el nuevo articulo de nueva paz1 jany ==

revisar el articulo [[Reynaldo Gianecchini]] saludos jany
--[[Usuario:Jany may.jc|Jany may.jc]] 10:07 27 sep 2011 (CDT)

===Reynaldo Gianecchini===

Saludos
Ya su artículo ha sido revisado, le agregué nuevos vínculos internos, le arregle la estructura de sus encabezados y fuentes, le quiero recomendar que le agregue más información al resumen introductorio, además agrégale más información al artículo , prodrías ampliar un poco más, esto último queda a su consideración

un saludos
Glaydis--[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 09:44 28 sep 2011 (CDT)

== Ana Regina Nueva Paz 1 ==

Por favor revisar artículos [[Oscar Bonfiglio]], [[Mariana Levy]], [[Adriana Fonseca]], [[Antonio Mauri]] y [[Graciela Mauri]]
--[[Usuario:Ana11014 may.jc|Ana11014 may.jc]] 12:48 28 sep 2011 (CDT)

===RE:Ana Regina Nueva Paz 1===
Hola Ana: los artículo estan bien estructurados, solo debes cambiarle las imágenes y arreglar las fuentes
Saludos --[[Usuario:Mayaramayjc|Mayara]] 10:27 5 oct 2011 (CDT)

== Nueva Paz 1. Ana Regina ==

Por favor revisar artículo [[María Sorté]]
--[[Usuario:Ana11014 may.jc|Ana11014 may.jc]] 10:45 29 sep 2011 (CDT)

===RE: Nueva Paz 1. Ana Regin===
Hola Ana: te revisé el artículo y le arreglé unas cositas, como las fuentes y le puse también la bandera de México.
Saludos --[[Usuario:Mayaramayjc|Mayara]] 10:22 5 oct 2011 (CDT)

== Elisandra.Batno III ==
Ydith este es otro de mis ariculos para ser revisado. Saludos
[[Maria Elena Marques]]
[[Usuario:elisandra]]--[[Usuario:Elisandra|Elisandra]] 14:47 5 oct 2011 (CDT)

== Elisandra.Batno III ==
Ydith este es otro de mis ariculos para ser revisado. Saludos
[[Gloria Marin]]
[[Usuario:elisandra]]--[[Usuario:Elisandra|Elisandra]] 16:39 5 oct 2011 (CDT)
===[[Gloria Marin]]===

Saludos

Tu artículo lo revisé , le hice unos acmbio que debes tener en cuenta para futuras ediciones que elabores , como es la correcta estructura de las fuentes (cuando es una página debes colocar un corchete que bara seguidamente la ubicación del sito un espacio y el nombre del artículo es decir ese nombre es lo que va a salir en las fuentes y por último cierras el corchete)

Por otra parte de agrgué nuevos vínculos internos y te restructuré los encabezados.

Glaydis--[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 19:29 10 oct 2011 (CDT)

== Elisandra.Batno III ==
Ydith este es otro de mis ariculos para ser revisado. Saludos
[[Charles Aznabour]]
[[Usuario:elisandra]]--[[Usuario:Elisandra|Elisandra]] 19:43 6 oct 2011 (CDT)

===[[Charles Aznabour]]===
hola
tu artículo lo revisé y tenía los mismos errores que en la edción [[Gloria Marin]], ya fue arreglado todo , solo noté algo , las tíldes te faltan muchas cuidado co esto , entiendo que copiamos de algunos sitios que no tienen en cuenta la ortografía pero debemos tener cuidado

saludos
Glaydis--[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 20:27 10 oct 2011 (CDT)

== de maire en nueva paz ==

hola muchachas revisen el articulo [[Francisco Vega Alemán]]
no contamos con su imagen por el momento, gracias,

maire
--[[Usuario:Director11mayjc|Mairelis]] 10:00 14 oct 2011 (CDT)
===Re:[[Francisco Vega Alemán]]===
Saludos maire , ya revisé tu artículo , le hice unos cuantos ajustes :en sus encabezados, el texto le arreglé algunas palabras , coloqué nuevos vínculos internos, por favor observa los cambios efectuados para futuras ediciones

saludos
Glaydis--[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 19:43 14 oct 2011 (CDT)

== Revisión de documentos ==

aqui les envío otro articulo para que me lo revisen
saludos lisvet [[Nélson Rodrigues]]

--[[Usuario:Lisvet11017 may.jc|Lisvet11017 may.jc]] 10:13 14 oct 2011 (CDT)

== Nuevo artículo San José II ==

Hola aqui les dejo mi último artículo [[Louis-Michel van Loo]]

Saludos
Omaida
===Re:[[Louis-Michel van Loo]]===
Saludos Omaida

ya revisé tu artículo el mismo le hice unos cambios , en la estructura de los encabezados y algunos otros detalles con el uso de la negrita , consúltalo para que observes dichos cambios

saludos

Glaydis--[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 12:33 16 oct 2011 (CDT)

== YAIMA NUEVA PAZ ==

YAIMA NUEVA PAZ

Yudit, si puedes revisa estos artículos, pero sobre todo el

[[Duque de Alburquerque]] que no sale la imagen y el formato se ve diferente. Ya revisé pero no encuentro el problema, el resto de los artículos son:

[[Agustín Argüelles Álvarez]]

[[Bartolomé Amor Pisa]]

[[Felipe de Arco-Agüero]]

[[Miguel Ricardo Ávala Esquível]]

Gracias

== Nuevos Artículos, Nueva Paz II ==

Revisar los artículos de [[Iván Zamorano Zamora]] y [[Segundo Zamora Alfaro]] de Madelyn Quesada, Nueva Paz II

===Re:Revisión de artículos Nueva Paz II===
Hola Madelyn

revisé tus artículos , me parecen bien , solo agregué nuevos vínculos y arreglé algunos, te recomiendo que el de
[[Iván Zamorano Zamora]] en la parte de la trayectoria deportiva puedes dividirla en otros encabezados , pues la información es extensa y para que se vea mejor y su lectura sea más amena puedes hacerle eso que te recomiendo

saludos Glaydis--[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 10:56 17 oct 2011 (CDT)

== Nuevos Artículos, Nueva Paz II, de Dubier ==

Saludos moderadoras. Por favor revisénme el artículo

[[Evaristo Fernández San Miguel y Valledor]]

Dubier.
--[[Usuario:Dubier11023 may.jc|Dubier11023 may.jc]] 12:47 17 oct 2011 (CDT)

===Re:Saludos Dubier===
tu artículo fue revisado, esta bien estructurado solo arreglé el encabezado de la muerte y lo incluí dentro de la síntesis biográfica y te estructuré las fuentes , ten esto esn cuenta para futuras ediciones

saludos
Glaydis--[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 13:40 23 oct 2011 (CDT)

== nuevo articulo de maire nueva paz ==

saludos muchachas, revisen [[Guacolda]]

maire
--[[Usuario:Director11mayjc|Mairelis]] 12:30 19 oct 2011 (CDT)

== Yaima de Nueva Paz 2 ==

Yudit revísame estos nuevos artículos

[[Vicente Moreno Baptista]]

[[Joaquín Blake y Joyes]]

[[Francisco Abad Moreno]]

[[Francisco de Paula María Vaso Copons y Navia]]

[[Francisco Javier Castaño y Aragorri]]

Gracias

===Artículos de Yaima ===
Hola yaima

Tus artículos fueron revisados y se encuentran bien estructurados, al igual que la plantilla empleada es la correcta , solo quiero recomendarte algo, noté que en los 5 artículos en el encabezado de la trayectoria militar está amplio, puedes separlos en otros encabezados dentro de la trayectoria y así es más amena la lectura del artículo.Otra cosa puedes agrandar un poco los resúmenes introductorios

saludos

Glaydis--[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 14:02 31 oct 2011 (CST)

== lupe Nueva Paz I ==
Por favor revisar este artículo que acabo de escribir.[[Cecilia Suárez]]
--[[Usuario:Lupe11012 may.jc|Lupe11012 may.jc]] 13:12 26 oct 2011 (CDT)
===Saludos Lupe===

Hola Lupe fue revisado su artículo , le arreglé el oreden de los encabezados que van dentro de la síntesis biográfica , además le añadí la estructura correcta la fuente que empleaste , te recomiendo que tengas esto en cuenta para futuras ediciones

saludos

Glaydis--[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 14:26 31 oct 2011 (CST)

== Revisióc de articulo nueva paz1 ==

Aqui les envió otro articulo
[[Ramón Rengifo Cárdenas]]
Saludos lisvet

--[[Usuario:Lisvet11017 may.jc|Lisvet11017 may.jc]] 10:39 31 oct 2011 (CST)

===articulo nueva paz1===
Hola , fíjese que su artículo está bastante pobre y se encuentra en riesgo que sea eliminado , te le arreglé los encabezados las estructuras y las fuentes , por favor lo antes posible enriquécelo y mejóralo(Agrégale más información y ordena los encabezados, de ser posible coloca una imagen) , tan solo lo hagas retira la plantilla a mejorar.

saludos Glaydis--[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 14:19 31 oct 2011 (CST)

== Revisar artículo de Nueva Paz 1 janice ==

Revisar artículo con nombre [[San Charbel]]
--[[Usuario:Janice11015mayjc|Janice11015mayjc]] 15:01 31 oct 2011 (CST)

== revisar en Nueva paz 1 janice ==

Revisar artículo [[Santa Veronica Giuliani]]

== Revisar nuevo artículo nueva paz 1 jany ==

Revisar nuevo artículo [[Rodolfo Opazo]] de nueva paz 1
--[[Usuario:Jany may.jc|Jany may.jc]] 14:41 1 nov 2011 (CST)

== Leandro Nueva Paz 1 ==

Por favor revisar estos artículos que subí:
[[Talina Fernández]] y [[Manuel "Flaco" Ibáñez]]
Gracias
--[[Usuario:Leandro11013 may.jc|Leandro11013 may.jc]] 14:45 1 nov 2011 (CST)

== Revisar nuevo artículo nueva paz 1 jany ==

revisar el articulo [[Gaspar Galaz Capechiacci]] saludos jany
--[[Usuario:Jany may.jc|Jany may.jc]] 16:03 1 nov 2011 (CST)

== Revisión de articulo Nueva paz 1 ==

Aqui les envio otro articulo para que me lo revisen
[[Germán Riesco Errázuriz]]

--[[Usuario:Lisvet11017 may.jc|Lisvet11017 may.jc]] 08:01 2 nov 2011 (CST)

== Nueva Paz 1 janice ==

Revisar artículo [[San José de Cupertino]]
saludos janice--[[Usuario:Janice11015mayjc|Janice11015mayjc]] 10:40 2 nov 2011 (CST)
== Livan batabano II ==

Hola Acá les dejo mi artículo a ver si tengo suerte.

*[[Abdiel Colberg Birriel]]
*[[Figuras de adorno (música)]]
*[[Éclair]]
*[[Silencios musicales]]
*[[Aria ( música ) ]]
*[[Alteraciones musicales]]
*[[Claudette Colbert]]
*[[Escalas cromáticas(música)]]
--[[Usuario:Livan15023mayjc|Livan15023mayjc]] 10:51 2 nov 2011 (CST)[[Usuario:Livan15023mayjc|Livanjc]]

== Revisar articulo de nueva paz1 jany ==

revisar el articulo [[Pedro León Gallo]] de nueva paz saludos
--[[Usuario:Jany may.jc|Jany may.jc]] 14:44 2 nov 2011 (CST)

== Revisar nuevo artículo nueva paz1 jany ==

aqui va un nuevo articulo [[Mario Irarrázabal Covarrubias]] saludos
--[[Usuario:Jany may.jc|Jany may.jc]] 10:30 3 nov 2011 (CST)

== Elisandra.Batno III ==
Ydith este es otro de mis ariculos para ser revisado. Saludos
[[Benny Hill]]
[[Usuario:elisandra]]--[[Usuario:Elisandra|Elisandra]] 15:22 3 nov 2011 (CST)

== Madelyn, Nueva Paz II ==

Revisar mi nuevo artículo [[Jean Bonet]]

== Elisandra.Batno III ==
Ydith este es otro de mis ariculos para ser revisado. Saludos
[[Nini Marshall]]
[[Usuario:elisandra]]--[[Usuario:Elisandra|Elisandra]] 13:13 8 nov 2011 (CST)

== Revizar desde Nueva Paz 2 ==

Yudith , le escribe Michael desde mi cuenta de usuario Crissstace. En estos momentos acabo de subir un artículo desde el joven club de los palos y necesito que usted me lo revise. Yo recibo las clases de la profesora Yaima y me dijo que podía escribirle para que me chequeara el artículo.
[[Don Juan Díaz Porlier]]

Saludos y Gracias

Usuario:Livan15023mayjc

2011-11-12T01:45:30Z

Livan15023mayjc:

Cromatismo (música)

2011-11-12T01:44:21Z

Livan15023mayjc: /* Excepción para escalas (cromáticas) menores */

{{Definición
|nombre= Escalas cromáticas
|imagen=Escala-cromatica.jpg
|tamaño=
|concepto=Tipo de escala compuesta solamente por medios tonos.
}}

<div align="justify">'''Escalas cromáticas'''. En [[música]] una escala cromática es un tipo de escala que tiene la característica principal e inconfundible de usar solamente tonos y semitonos, dode todos sus intervalos son iguales y separa sus notas, utilizando sostenidos y bemoles. Carece de tónica y está compuesta por todos los sonidos. Existen dos tipos de escalas cromáticas en las que se aprecian algunas excepciones. Son utilizadas como [[puente]] cuando se desea cambiar de [[tonalidad]]. Al utilizarlas dentro de una pieza musical, se dice que que se ha interpretado un pasaje cromático. Tuvo sus orígenes en Europa, en la Baja Edad Media.

== Tipos de escalas cromáticas ==

La música reconoce dos tipos de escalas cromáticas: La forma libre y la forma tonal, que se han de componer partiendo de cualquier [[escala diatónica]] ya sea mayor o menor. Apoyándose en las alteraciones, para dividir sus tonos, y se forman a partir de cualquier
[[Image: Escala-cromaticaascendente.png|thumb|100px| right |]]
escala diatónica. Dichas alteraciones van adaptadas a las alteraciones que se encuentran reflejadas en la armadura de [[clave]] en la que se ha de ejecutar esa escala cromática.

== Forma libre de la escala cromática ==

Este tipo de escala se conforma con la ayuda de sostenidos y sostenidos mientras va en ascenso, mientras que al descender, lo hace a través del [[bemol]] o los bemoles. Pero en cualquiera de los casos es preciso tener en cuenta siempre la armadura de la tonalidad.

== Forma tonal de la escala cromática ==

Está constituida basándose en los principios fundamentales de [[las alteraciones musicales]], teniendo dos excepciones cuando se trate de bajar o subir. Entiéndase como subir, cuando se utilicen alteraciones ascendentes y bajar cuando se usen las alteraciones descendientes, refiriéndose tanto a las escalas cromáticas mayores como a las menores.

=== Excepción para escalas (cromáticas) mayores ===

[[Image: Forma-tonal-de-la-escala-cromatica-mayor-1024x141.jpg|thumb|100px| right |]]

No se alterará al subir ascendentemente el sexto grado ni al bajar, descendentemente, el quinto grado.

=== Excepción para escalas (cromáticas) menores ===

En este caso no se alterará de forma ascendente el primer grado, ni al bajar descendentemente el octavo ni el séptimo.

== Fuentes ==
*[http://www.classy-piano.com]
*[http://www.aprende-gratis.com]
*[http://www.enchufa2.es]
[[Category:Educación_musical]]

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