https://www.ecured.cu/api.php?action=feedcontributions&feedformat=atom&user=Lizettjccmg2EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]2026-04-05T20:22:06ZContribuciones del colaboradorMediaWiki 1.31.16https://www.ecured.cu/index.php?title=Mataj%C3%ADbaro&diff=2582504Matajíbaro2015-12-08T21:01:41Z<p>Lizettjccmg2: </p>
<hr />
<div><div align="justify">{{Receta|nombre= Matajíbaro <br />
|imagen=Matajíbaro.jpg.jpg |descripción= Matajíbaro. |país de origen= Cuba |género= Platano |ingredientes=[[Plátanos Machos]], [[verdes]] , [[Ajo]] o [[Limón]] , [[Sal ]], [[Aceite]], }}<br />
<br />
== Matajíbaro==<br />
<br />
El Matajíbaro es otro de los platos típicamente camagüeyano, que ha constituido comida preferida de la población a través de los años y es junto al ajiaco el que aún permanece sirviéndose en la mesa de los hogares de nuestra provincia.<br />
En muchas regiones del país se elabora un matajíbaro o machuquillo que consiste en agregarle carne o chicharrones a un puré de plátano, pero ninguno de ellos es igual al matajíbaro del territorio agramontino por su especial confección.<br />
<br />
<br />
== Ingredientes ==<br />
<br />
* Plátanos machos verde y pintón <br />
* Empella de cerdo<br />
* Chicharrones o masa de cerdo frita<br />
* Ajo<br />
* Pimienta<br />
* Sal .<br />
* Aceite<br />
== Preparación ==<br />
Disponer de la empella los chicharrones, pelar el ajo, los plátanos y cortarlos para chatinos.<br />
<br />
== Elaboración ==<br />
1) Sofreír la empella y los chicharrones.<br />
2) En un saltén con aceite,freír los plátanos hasta que queden dorados.<br />
3) Moler las empellas, los chicharrones, el ajo, mezclarlo bien y puntear de sal y pimienta.<br />
!Y LISTO! A disfrutar del matajíbaro. <br />
<br />
== Propiedades nutricionales ==<br />
<br />
El plátano es fundamental para una dieta antioxidante por los altos contenidos de [[Vitaminas]] E, C y A y [[Vitamina B6]]. También es un alimento riquísimo en otros nutrientes como [[Potasio]], y [[Ácido fólico]]. <br />
<br />
== Véase también ==<br />
<br />
*[[Tostones]]<br />
<br />
== Fuentes ==<br />
http://www.sazononline.com/recipe/receta-matajibaro/<br />
http://www.cubacocinarecetas.com/cerdo/receta_matajibaro.html<br />
</div> <br />
[[Category:Recetas_de_cocina]]</div>Lizettjccmg2https://www.ecured.cu/index.php?title=Mataj%C3%ADbaro&diff=2582502Matajíbaro2015-12-08T20:57:56Z<p>Lizettjccmg2: Página creada con «<div align="justify">{{Receta|nombre= Matajíbaro |imagen=Matajíbaro.jpg.jpg |descripción= Matajíbaro. |país de origen= Cuba |género= Platano |ingredientes=Plát...»</p>
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<div><div align="justify">{{Receta|nombre= Matajíbaro <br />
|imagen=Matajíbaro.jpg.jpg |descripción= Matajíbaro. |país de origen= Cuba |género= Platano |ingredientes=[[Plátanos Machos]], [[verdes]] , [[Ajo]] o [[Limón]] , [[Sal ]], [[Aceite]], }}<br />
<br />
== Matajíbaro==<br />
<br />
El Matajíbaro es otro de los platos típicamente camagüeyano, que ha constituido comida preferida de la población a través de los años y es junto al ajiaco el que aún permanece sirviéndose en la mesa de los hogares de nuestra provincia.<br />
En muchas regiones del país se elabora un matajíbaro o machuquillo que consiste en agregarle carne o chicharrones a un puré de plátano, pero ninguno de ellos es igual al matajíbaro del territorio agramontino por su especial confección.<br />
<br />
<br />
== Ingredientes ==<br />
<br />
* Plátanos machos verde y pintón <br />
* Empella de cerdo<br />
* Chicharrones o masa de cerdo frita<br />
* Ajo<br />
* Pimienta<br />
* Sal .<br />
* Aceite<br />
== Preparación ==<br />
Disponer de la empella los chicharrones, pelar el ajo, los plátanos y cortarlos para chatinos.<br />
<br />
== Elaboración ==<br />
1) Sofreír la empella y los chicharrones.<br />
2) En un saltén con aceite,freír los plátanos hasta que queden dorados.<br />
3) Moler las empellas, los chicharrones, el ajo, mezclarlo bien y puntear de sal y pimienta.<br />
!Y LISTO! A disfrutar del matajíbaro. <br />
<br />
== Propiedades nutricionales ==<br />
<br />
El plátano es fundamental para una dieta antioxidante por los altos contenidos de [[Vitaminas]] E, C y A y [[Vitamina B6]]. También es un alimento riquísimo en otros nutrientes como [[Potasio]], y [[Ácido fólico]]. <br />
<br />
== Véase también ==<br />
<br />
*[[Tostones]]<br />
<br />
== Fuentes ==<br />
http://www.sazononline.com/recipe/receta-matajibaro/<br />
http://www.cubacocinarecetas.com/cerdo/receta_matajibaro.html<br />
</div> <br />
[[Category:Recetas_de_cocina]]</div>Lizettjccmg2https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Mataj%C3%ADbaro.jpg.jpg&diff=2582473Archivo:Matajíbaro.jpg.jpg2015-12-08T20:41:57Z<p>Lizettjccmg2: </p>
<hr />
<div>== Sumario ==<br />
<br />
== Estado de copyright: ==<br />
<br />
== Fuente: ==<br />
Matajíbaro</div>Lizettjccmg2https://www.ecured.cu/index.php?title=Tostones_al_ajillo&diff=2582433Tostones al ajillo2015-12-08T20:22:51Z<p>Lizettjccmg2: Página creada con «<div align="justify">{{Receta|nombre= Tostones rellenos |imagen=Tostones_al_ajillo.jpg.jpg |descripción= Tostones al ajillo |país de origen=|género= Tostones_al_ajil...»</p>
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<div><div align="justify">{{Receta|nombre= Tostones rellenos <br />
|imagen=Tostones_al_ajillo.jpg.jpg |descripción= Tostones al ajillo |país de origen=|género= Tostones_al_ajillo.jpg.jp |ingredientes=[[Plátanos Machos]], [[verdes]] , [[Ajo]] o [[Limón]] , [[Sal ]], [[Aceite]], }}<br />
'''Tostones al ajillo'''. Con esta receta, aprenderás a cocinar tostones al ajillo. Una sabrosa y crujiente receta que es una de las comidas favoritas de los Boricuas. Ahora en el huerto tenemos sembrado plátanos que ya fueron utilizados para hacer tostones.<br />
<br />
== Generalidades sobre el plátano==<br />
<br />
El plátano ya existía en el [[planeta]] antes de nuestra era. Investigaciones precisan que en la [[India]] se han encontrado restos [[fósiles]] procedentes del [[Período Terciario]]. Cada región tiene variedades propias y puede tener incluso diferentes nombres. Hay países donde se le llama plátano, indistintamente, a la variedad que se consume como [[fruta]], también conocida como [[banano]], o al que en [[Cuba]] se le llama vianda o macho. Tal es el caso de [[México]], algunos países centroamericanos y [[España]]. En el [[Caribe]] – y también en el oriente cubano-, llaman [[guineo]] al [[plátano fruta]] y en [[Venezuela]] le llaman [[cambur]]. <br />
<br />
== Ingredientes ==<br />
<br />
* Plátanos machos bien verdes <br />
* Sal<br />
* Ajo molido, mantequilla de ajo.<br />
* Limón<br />
* Aceite<br />
.<br />
== Preparación ==<br />
<br />
1) Pele los plátanos verdes y cortelos en 5 pedazos cada uno.<br />
2) En un saltén con aceite, eche los pedazos de plátanos y déjelos cocinar hasta quedar doraditos.<br />
3) Sin apagar la estufa, saque los pedazos de plátanos y póngalo en una base limpia para aplastarlos.<br />
4) Una vez los aplastes, échalos de nuevo en el saltén para terminar de freirlos hasta que queden crujientes.<br />
5) Ahora, condimente los tostones con una pisca de sal, ajo molido, mantequilla de ajo ó un diente de ajo y un poco de limón.<br />
!Y LISTO! A disfrutar tus tostones con ajillos. <br />
<br />
<br />
== Propiedades nutricionales ==<br />
<br />
El plátano es fundamental para una dieta antioxidante por los altos contenidos de [[Vitaminas]] E, C y A y [[Vitamina B6]]. También es un alimento riquísimo en otros nutrientes como [[Potasio]], y [[Ácido fólico]]. <br />
<br />
== Véase también ==<br />
<br />
*[[Tostones]]<br />
<br />
== Fuentes ==<br />
<br />
*Revista [[Bohemia]] [[5 de noviembre]] [[2010]]<br />
</div> <br />
[[Category:Recetas_de_cocina]]</div>Lizettjccmg2https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Tostones_al_ajillo.jpg.jpg&diff=2582403Archivo:Tostones al ajillo.jpg.jpg2015-12-08T20:05:34Z<p>Lizettjccmg2: </p>
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<div>== Sumario ==<br />
<br />
== Estado de copyright: ==<br />
<br />
== Fuente: ==<br />
Tostones al ajillo</div>Lizettjccmg2https://www.ecured.cu/index.php?title=Celestino_II&diff=2285743Celestino II2014-07-07T23:48:12Z<p>Lizettjccmg2: Página creada con ' {{Ficha de líder religioso |tipo = papa |nombre = Celestino II |imagen = Caelestinus_II.jpg |tamaño de imagen = |pie de imagen = |comienzo = 3 de octubre de [[1143...'</p>
<hr />
<div><br />
{{Ficha de líder religioso<br />
|tipo = papa<br />
|nombre = Celestino II<br />
|imagen = Caelestinus_II.jpg<br />
|tamaño de imagen = <br />
|pie de imagen = <br />
|comienzo = [[ 3 de octubre ]] de [[1143]] <br />
|fin = [[8 de marzo]] de [[1144]]<br />
|predecesor = [[Inocencio II]]<br />
|sucesor = [[Lucio II]]<br />
<!-- Información personal --><br />
|nombre de nacimiento = Città di Castello<br />
|nombre secular = Guido di Castello<br />
|lugar de nacimiento = Estados Pontificios<br />
}}<div align="justify">'''Celestino II (Città di Castello, (¿?) – Roma, 8 de marzo de 1144). Papa nº 165 de la Iglesia católica de 1143 a 1144.<br />
De nombre Guido di Castello, en 1128 fue nombrado cardenal de San Marcos por Honorio II para, posteriormente, desde 1140, actuar como legado pontificio de Inocencio II en Francia, lo que permitió conocer a Pedro Abelardo y convertirse en alumno suyo y condiscípulo de Arnaldo de Brescia. Esta relación enfrentó al futuro papa con Bernardo de Claraval que le reprochaba la protección que brindó a Arnaldo.<br />
El acto más significativo de su breve pontificado fue la anulación, gracias a la intercesión de Bernado de Claraval, de la excomunión que sobre el rey francés Luis VII había lanzado Inocencio II.<br />
Celestino II es el primer papa que aparece en las profecías de San Malaquías, al que se refiere como "Ex castro Tiberis" (Del castillo del Tiber), cita que hace referencia a su lugar de nacimiento.<br />
== Fuentes ==<br />
* [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/ratzinger.htm Biografía y Vidas]<br />
* [http://www.vatican.va/holy_father/benedict_xvi/elezione/index_sp.htm Sitio web oficial del Vaticano]<br />
* [http://www.aciprensa.com/benedictoxvi/biovatican.htm Portal Aciprensa]<br />
* [http://www.granma.cubasi.cu/secciones/benedictoxvi/noticias/noticias-16.html Datos Biográficos de Su Santidad Benedicto XVI - Diario digital Granma] Consultado el [[28 de marzo]] de [[2012]]<br />
<br />{{Plantilla:Papas}}<br />
[[Category:Papas]][[Category:Sacerdote_católico]]</div>Lizettjccmg2https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Caelestinus_II.jpg&diff=2285742Archivo:Caelestinus II.jpg2014-07-07T23:47:45Z<p>Lizettjccmg2: </p>
<hr />
<div>== Sumario ==<br />
<br />
== Estado de copyright: ==<br />
<br />
== Fuente: ==</div>Lizettjccmg2https://www.ecured.cu/index.php?title=Juan_Nicasio_Gallego&diff=2189070Juan Nicasio Gallego2014-03-24T15:11:57Z<p>Lizettjccmg2: </p>
<hr />
<div><div align="justify"><br />
{{Ficha de escritor<br />
|nombre = Juan Nicasio Gallego <br />
|imagen =Juan_Nicasio_Gállego.jpeg<br />
|descripción =escritor español nacido en Zamora el 14 de diciembre de 1777 y muerto en Madrid el 9 de enero de 1853.<br />
|fecha_nacimiento =[[14 de diciembre]] de [[1777]]<br />
|lugar_nacimiento =[[Zamora]], {{Bandera2|España}}<br />
|fecha_fallecimiento =[[9 de enero ]] de [[1853]]<br />
|lugar_fallecimiento =[[Madrid]], {{Bandera2|España}}<br />
|ocupación = Escritor<br />
|nacionalidad = Español<br />
|periodo =1777-1853<br />
|lengua_literaria =Española<br />
|género =Poesía<br />
}}<br />
<br />
'''Juan Nicasio Gallego(1777-1853)''': Escritor español nacido en Zamora el 14 de diciembre de 1777 y muerto en Madrid el 9 de enero de 1853. Hijo de Felipe Gallego y Francisca Hernández del Crespo, ambos de acrisolada ascendencia. <br />
<br />
==Biografía== <br />
Escritor español nacido en Zamora el 14 de diciembre de 1777 y muerto en Madrid el 9 de enero de 1853. Hijo de Felipe Gallego y Francisca Hernández del Crespo, ambos de acrisolada ascendencia. Estudió en su ciudad natal con el humanista llamado Peláez, y a los trece años pasó a Salamanca a cursar filosofía y derecho civil y canónico, que terminó en 1800.<br />
Después de licenciarse, doctorarse y hacerse sacerdote, en mayo de 1805 hizo oposición a una capellanía de honor de Fernando VII; y en octubre del mismo año fue nombrado por el Rey director eclesiástico de los caballeros pajes, cargo que ocupó hasta la invasión francesa. Ya por entonces comenzó a ser conocido como poeta. Escribió: Oda a la defensa de Buenos Aires por los españoles el 4 de julio 1807 Madrid, 1807), El día dos de Mayo. Elegía (publicada en Valencia y Jaén en 1808, posteriormente impresa por Hidalgo en Sevilla en 1809 y en Madrid en 1814; se volvió a publicar por Antón Ramírez en 1849 y se tradujo al inglés, a cargo de William Casey, en Barcelona en 1819).<br />
En 1809 pasó a Sevilla, y de allí a Cádiz, siguiendo al gobierno legítimo y recibiendo algunas prebendas, entre ellas la de racionero de la catedral de Murcia. Fue elegido diputado a las Cortes de Cádiz en septiembre de 1810. Al año siguiente escribió una Canción para el aniversario del dos de Mayo, para la que compuso la música Don Mariano Ledesma, en la ciudad Cádiz. Suyo es el soneto Al Lord Conde Wellington Duque de Ciudad Rodrigo en la reconquista de Badajoz, firmado con las iniciales J.N.G., en el número 302 de la revista Redactor, el 11 de abril de 1812. Fue uno de los firmantes, y acaso el autor, de la proclama Las Cortes generales y extraordinarias a la nación española, firmada en Cádiz el 28 agosto de 1812.<br />
<br />
==Liberal moderado== <br />
En 1814 fue perseguido, pasando 18 meses en la cárcel, y después cuatro años más confinado en la Cartuja de Jerez, de donde fue trasladado en 1816 a petición suya, por enfermedad, al monasterio de la Luz, en Moguer, y después al convento de Loreto, cerca de Sevilla. Publicó Elegía a la temprana muerte del duque de Fernandina, (editada en Cádiz en 1816). Tradujo la obra de Arnault: Oscar, hijo de Ossián, (publicada en Madrid en 1818). La revolución de 1820 le devolvió la libertad y los honores, siendo promovido a la dignidad de arcediano mayor de Valencia.<br />
A comienzos de 1824 se vio privado de nuevo de todo, y por su reclamación se le persiguió de nuevo, teniendo que ir a refugiarse a Barcelona, al amparo de las tropas francesas que la guarnecían. En 1827, al retirarse el ejército francés, tuvo que emigrar, pasando cuatro meses en Montpellier. En abril de 1828 regresó a Barcelona, pero se le obligó a trasladarse a Valencia, siendo objeto de nuevos vejámenes. Después de la boda de Fernando VII con María Cristina obtuvo una canonjía en Sevilla, y se trasladó a la capital andaluza, permitiéndosele visitar Madrid. Aparecen los Versos recogidos y publicados por Domingo del Monte, (publicados en Filadelfia en 1929), muestra del entusiasmo del cubano por nuestro autor.<br />
==Nombrado Académico de la Lengua en 1830== <br />
Se traslado, en mayo de 1833, definitivamente a Madrid, nombrándosele juez del Excusado, supernumerario de la Rota de la Nunciatura, y en 1834 censor de periódicos. Académico secretario de la Española en 1839, Gran Cruz de Isabel la Católica en 1844, Senador del Reino en 1845 y arcipreste del Pilar de Zaragoza el 20 de abril de 1852 aunque de este último cargo no llegó a tomar posesión. Sus Obras poéticas fueron publicadas por la Academia en 1854.<br />
<br />
==Fuente==<br />
http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=gallego-juan-nicasio<br />
<br />
[[Category:Poetisa cubana]][[Category:Poetisa cubana]]</div>Lizettjccmg2https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Juan_Nicasio_G%C3%A1llego.jpeg&diff=2189064Archivo:Juan Nicasio Gállego.jpeg2014-03-24T15:10:39Z<p>Lizettjccmg2: </p>
<hr />
<div>== Sumario ==<br />
<br />
== Estado de copyright: ==<br />
<br />
== Fuente: ==<br />
http://www.ecured.cu/index.php/Juan_Nicasio_Gallego</div>Lizettjccmg2https://www.ecured.cu/index.php?title=Juan_Nicasio_Gallego&diff=2189041Juan Nicasio Gallego2014-03-24T15:00:04Z<p>Lizettjccmg2: </p>
<hr />
<div><div align="justify"><br />
{{Ficha de escritor<br />
|nombre = Juan Nicasio Gallego <br />
|imagen =<br />
|descripción =escritor español nacido en Zamora el 14 de diciembre de 1777 y muerto en Madrid el 9 de enero de 1853.<br />
|fecha_nacimiento =[[14 de diciembre]] de [[1777]]<br />
|lugar_nacimiento =[[Zamora]], {{Bandera2|España}}<br />
|fecha_fallecimiento =[[9 de enero ]] de [[1853]]<br />
|lugar_fallecimiento =[[Madrid]], {{Bandera2|España}}<br />
|ocupación = Escritor<br />
|nacionalidad = Español<br />
|periodo =1777-1853<br />
|lengua_literaria =Española<br />
|género =Poesía<br />
}}<br />
<br />
'''Juan Nicasio Gallego(1777-1853)''': Escritor español nacido en Zamora el 14 de diciembre de 1777 y muerto en Madrid el 9 de enero de 1853. Hijo de Felipe Gallego y Francisca Hernández del Crespo, ambos de acrisolada ascendencia. <br />
<br />
==Biografía== <br />
Escritor español nacido en Zamora el 14 de diciembre de 1777 y muerto en Madrid el 9 de enero de 1853. Hijo de Felipe Gallego y Francisca Hernández del Crespo, ambos de acrisolada ascendencia. Estudió en su ciudad natal con el humanista llamado Peláez, y a los trece años pasó a Salamanca a cursar filosofía y derecho civil y canónico, que terminó en 1800.<br />
Después de licenciarse, doctorarse y hacerse sacerdote, en mayo de 1805 hizo oposición a una capellanía de honor de Fernando VII; y en octubre del mismo año fue nombrado por el Rey director eclesiástico de los caballeros pajes, cargo que ocupó hasta la invasión francesa. Ya por entonces comenzó a ser conocido como poeta. Escribió: Oda a la defensa de Buenos Aires por los españoles el 4 de julio 1807 Madrid, 1807), El día dos de Mayo. Elegía (publicada en Valencia y Jaén en 1808, posteriormente impresa por Hidalgo en Sevilla en 1809 y en Madrid en 1814; se volvió a publicar por Antón Ramírez en 1849 y se tradujo al inglés, a cargo de William Casey, en Barcelona en 1819).<br />
En 1809 pasó a Sevilla, y de allí a Cádiz, siguiendo al gobierno legítimo y recibiendo algunas prebendas, entre ellas la de racionero de la catedral de Murcia. Fue elegido diputado a las Cortes de Cádiz en septiembre de 1810. Al año siguiente escribió una Canción para el aniversario del dos de Mayo, para la que compuso la música Don Mariano Ledesma, en la ciudad Cádiz. Suyo es el soneto Al Lord Conde Wellington Duque de Ciudad Rodrigo en la reconquista de Badajoz, firmado con las iniciales J.N.G., en el número 302 de la revista Redactor, el 11 de abril de 1812. Fue uno de los firmantes, y acaso el autor, de la proclama Las Cortes generales y extraordinarias a la nación española, firmada en Cádiz el 28 agosto de 1812.<br />
<br />
==Liberal moderado== <br />
En 1814 fue perseguido, pasando 18 meses en la cárcel, y después cuatro años más confinado en la Cartuja de Jerez, de donde fue trasladado en 1816 a petición suya, por enfermedad, al monasterio de la Luz, en Moguer, y después al convento de Loreto, cerca de Sevilla. Publicó Elegía a la temprana muerte del duque de Fernandina, (editada en Cádiz en 1816). Tradujo la obra de Arnault: Oscar, hijo de Ossián, (publicada en Madrid en 1818). La revolución de 1820 le devolvió la libertad y los honores, siendo promovido a la dignidad de arcediano mayor de Valencia.<br />
A comienzos de 1824 se vio privado de nuevo de todo, y por su reclamación se le persiguió de nuevo, teniendo que ir a refugiarse a Barcelona, al amparo de las tropas francesas que la guarnecían. En 1827, al retirarse el ejército francés, tuvo que emigrar, pasando cuatro meses en Montpellier. En abril de 1828 regresó a Barcelona, pero se le obligó a trasladarse a Valencia, siendo objeto de nuevos vejámenes. Después de la boda de Fernando VII con María Cristina obtuvo una canonjía en Sevilla, y se trasladó a la capital andaluza, permitiéndosele visitar Madrid. Aparecen los Versos recogidos y publicados por Domingo del Monte, (publicados en Filadelfia en 1929), muestra del entusiasmo del cubano por nuestro autor.<br />
==Nombrado Académico de la Lengua en 1830== <br />
Se traslado, en mayo de 1833, definitivamente a Madrid, nombrándosele juez del Excusado, supernumerario de la Rota de la Nunciatura, y en 1834 censor de periódicos. Académico secretario de la Española en 1839, Gran Cruz de Isabel la Católica en 1844, Senador del Reino en 1845 y arcipreste del Pilar de Zaragoza el 20 de abril de 1852 aunque de este último cargo no llegó a tomar posesión. Sus Obras poéticas fueron publicadas por la Academia en 1854.<br />
<br />
==Fuente==<br />
http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=gallego-juan-nicasio<br />
<br />
[[Category:Poetisa cubana]][[Category:Poetisa cubana]]</div>Lizettjccmg2https://www.ecured.cu/index.php?title=Juan_Nicasio_Gallego&diff=2189032Juan Nicasio Gallego2014-03-24T14:55:02Z<p>Lizettjccmg2: </p>
<hr />
<div><div align="justify"><br />
{{Ficha de escritor<br />
|nombre = Nicasio Juan Gallego <br />
|imagen =<br />
|descripción =escritor español nacido en Zamora el 14 de diciembre de 1777 y muerto en Madrid el 9 de enero de 1853.<br />
|fecha_nacimiento =[[14 de diciembre]] de [[1777]]<br />
|lugar_nacimiento =[[Zamora]], {{Bandera2|España}}<br />
|fecha_fallecimiento =[[9 de enero ]] de [[1853]]<br />
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|ocupación = Escritor<br />
|nacionalidad = Español<br />
|periodo =1777-1853<br />
|lengua_literaria =Española<br />
|género =Poesía<br />
}}<br />
<br />
'''Gallego, Juan Nicasio Gallego(1777-1853)''': Escritor español nacido en Zamora el 14 de diciembre de 1777 y muerto en Madrid el 9 de enero de 1853. Hijo de Felipe Gallego y Francisca Hernández del Crespo, ambos de acrisolada ascendencia. <br />
<br />
==Biografía== <br />
Escritor español nacido en Zamora el 14 de diciembre de 1777 y muerto en Madrid el 9 de enero de 1853. Hijo de Felipe Gallego y Francisca Hernández del Crespo, ambos de acrisolada ascendencia. Estudió en su ciudad natal con el humanista llamado Peláez, y a los trece años pasó a Salamanca a cursar filosofía y derecho civil y canónico, que terminó en 1800.<br />
Después de licenciarse, doctorarse y hacerse sacerdote, en mayo de 1805 hizo oposición a una capellanía de honor de Fernando VII; y en octubre del mismo año fue nombrado por el Rey director eclesiástico de los caballeros pajes, cargo que ocupó hasta la invasión francesa. Ya por entonces comenzó a ser conocido como poeta. Escribió: Oda a la defensa de Buenos Aires por los españoles el 4 de julio 1807 Madrid, 1807), El día dos de Mayo. Elegía (publicada en Valencia y Jaén en 1808, posteriormente impresa por Hidalgo en Sevilla en 1809 y en Madrid en 1814; se volvió a publicar por Antón Ramírez en 1849 y se tradujo al inglés, a cargo de William Casey, en Barcelona en 1819).<br />
En 1809 pasó a Sevilla, y de allí a Cádiz, siguiendo al gobierno legítimo y recibiendo algunas prebendas, entre ellas la de racionero de la catedral de Murcia. Fue elegido diputado a las Cortes de Cádiz en septiembre de 1810. Al año siguiente escribió una Canción para el aniversario del dos de Mayo, para la que compuso la música Don Mariano Ledesma, en la ciudad Cádiz. Suyo es el soneto Al Lord Conde Wellington Duque de Ciudad Rodrigo en la reconquista de Badajoz, firmado con las iniciales J.N.G., en el número 302 de la revista Redactor, el 11 de abril de 1812. Fue uno de los firmantes, y acaso el autor, de la proclama Las Cortes generales y extraordinarias a la nación española, firmada en Cádiz el 28 agosto de 1812.<br />
<br />
==Liberal moderado== <br />
En 1814 fue perseguido, pasando 18 meses en la cárcel, y después cuatro años más confinado en la Cartuja de Jerez, de donde fue trasladado en 1816 a petición suya, por enfermedad, al monasterio de la Luz, en Moguer, y después al convento de Loreto, cerca de Sevilla. Publicó Elegía a la temprana muerte del duque de Fernandina, (editada en Cádiz en 1816). Tradujo la obra de Arnault: Oscar, hijo de Ossián, (publicada en Madrid en 1818). La revolución de 1820 le devolvió la libertad y los honores, siendo promovido a la dignidad de arcediano mayor de Valencia.<br />
A comienzos de 1824 se vio privado de nuevo de todo, y por su reclamación se le persiguió de nuevo, teniendo que ir a refugiarse a Barcelona, al amparo de las tropas francesas que la guarnecían. En 1827, al retirarse el ejército francés, tuvo que emigrar, pasando cuatro meses en Montpellier. En abril de 1828 regresó a Barcelona, pero se le obligó a trasladarse a Valencia, siendo objeto de nuevos vejámenes. Después de la boda de Fernando VII con María Cristina obtuvo una canonjía en Sevilla, y se trasladó a la capital andaluza, permitiéndosele visitar Madrid. Aparecen los Versos recogidos y publicados por Domingo del Monte, (publicados en Filadelfia en 1929), muestra del entusiasmo del cubano por nuestro autor.<br />
==Nombrado Académico de la Lengua en 1830== <br />
Se traslado, en mayo de 1833, definitivamente a Madrid, nombrándosele juez del Excusado, supernumerario de la Rota de la Nunciatura, y en 1834 censor de periódicos. Académico secretario de la Española en 1839, Gran Cruz de Isabel la Católica en 1844, Senador del Reino en 1845 y arcipreste del Pilar de Zaragoza el 20 de abril de 1852 aunque de este último cargo no llegó a tomar posesión. Sus Obras poéticas fueron publicadas por la Academia en 1854.<br />
<br />
==Fuente==<br />
http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=gallego-juan-nicasio<br />
<br />
[[Category:Poetisa cubana]][[Category:Poetisa cubana]]</div>Lizettjccmg2https://www.ecured.cu/index.php?title=Juan_Nicasio_Gallego&diff=2189020Juan Nicasio Gallego2014-03-24T14:49:57Z<p>Lizettjccmg2: </p>
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<div><div align="justify"><br />
{{Ficha de escritor<br />
|nombre = Nicasio Juan Gallego <br />
|imagen =<br />
|descripción =escritor español nacido en Zamora el 14 de diciembre de 1777 y muerto en Madrid el 9 de enero de 1853.<br />
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|ocupación = Escritor<br />
|nacionalidad = Español<br />
|periodo =1777-1853<br />
|lengua_literaria =Española<br />
|género =Poesía<br />
}}<br />
<br />
'''Gallego, Juan Nicasio Gallego(1777-1853)''': Escritor español nacido en Zamora el 14 de diciembre de 1777 y muerto en Madrid el 9 de enero de 1853. Hijo de Felipe Gallego y Francisca Hernández del Crespo, ambos de acrisolada ascendencia. <br />
<br />
==Biografía== <br />
Escritor español nacido en Zamora el 14 de diciembre de 1777 y muerto en Madrid el 9 de enero de 1853. Hijo de Felipe Gallego y Francisca Hernández del Crespo, ambos de acrisolada ascendencia. Estudió en su ciudad natal con el humanista llamado Peláez, y a los trece años pasó a Salamanca a cursar filosofía y derecho civil y canónico, que terminó en 1800.<br />
Después de licenciarse, doctorarse y hacerse sacerdote, en mayo de 1805 hizo oposición a una capellanía de honor de Fernando VII; y en octubre del mismo año fue nombrado por el Rey director eclesiástico de los caballeros pajes, cargo que ocupó hasta la invasión francesa. Ya por entonces comenzó a ser conocido como poeta. Escribió: Oda a la defensa de Buenos Aires por los españoles el 4 de julio 1807 Madrid, 1807), El día dos de Mayo. Elegía (publicada en Valencia y Jaén en 1808, posteriormente impresa por Hidalgo en Sevilla en 1809 y en Madrid en 1814; se volvió a publicar por Antón Ramírez en 1849 y se tradujo al inglés, a cargo de William Casey, en Barcelona en 1819).<br />
En 1809 pasó a Sevilla, y de allí a Cádiz, siguiendo al gobierno legítimo y recibiendo algunas prebendas, entre ellas la de racionero de la catedral de Murcia. Fue elegido diputado a las Cortes de Cádiz en septiembre de 1810. Al año siguiente escribió una Canción para el aniversario del dos de Mayo, para la que compuso la música Don Mariano Ledesma, en la ciudad Cádiz. Suyo es el soneto Al Lord Conde Wellington Duque de Ciudad Rodrigo en la reconquista de Badajoz, firmado con las iniciales J.N.G., en el número 302 de la revista Redactor, el 11 de abril de 1812. Fue uno de los firmantes, y acaso el autor, de la proclama Las Cortes generales y extraordinarias a la nación española, firmada en Cádiz el 28 agosto de 1812.<br />
<br />
==Liberal moderado== <br />
En 1814 fue perseguido, pasando 18 meses en la cárcel, y después cuatro años más confinado en la Cartuja de Jerez, de donde fue trasladado en 1816 a petición suya, por enfermedad, al monasterio de la Luz, en Moguer, y después al convento de Loreto, cerca de Sevilla. Publicó Elegía a la temprana muerte del duque de Fernandina, (editada en Cádiz en 1816). Tradujo la obra de Arnault: Oscar, hijo de Ossián, (publicada en Madrid en 1818). La revolución de 1820 le devolvió la libertad y los honores, siendo promovido a la dignidad de arcediano mayor de Valencia.<br />
A comienzos de 1824 se vio privado de nuevo de todo, y por su reclamación se le persiguió de nuevo, teniendo que ir a refugiarse a Barcelona, al amparo de las tropas francesas que la guarnecían. En 1827, al retirarse el ejército francés, tuvo que emigrar, pasando cuatro meses en Montpellier. En abril de 1828 regresó a Barcelona, pero se le obligó a trasladarse a Valencia, siendo objeto de nuevos vejámenes. Después de la boda de Fernando VII con María Cristina obtuvo una canonjía en Sevilla, y se trasladó a la capital andaluza, permitiéndosele visitar Madrid. Aparecen los Versos recogidos y publicados por Domingo del Monte, (publicados en Filadelfia en 1929), muestra del entusiasmo del cubano por nuestro autor.<br />
==Nombrado Académico de la Lengua en 1830== <br />
Se traslado, en mayo de 1833, definitivamente a Madrid, nombrándosele juez del Excusado, supernumerario de la Rota de la Nunciatura, y en 1834 censor de periódicos. Académico secretario de la Española en 1839, Gran Cruz de Isabel la Católica en 1844, Senador del Reino en 1845 y arcipreste del Pilar de Zaragoza el 20 de abril de 1852 aunque de este último cargo no llegó a tomar posesión. Sus Obras poéticas fueron publicadas por la Academia en 1854.<br />
<br />
==Fuente==<br />
http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=gallego-juan-nicasio<br />
<br />
[[Category:Poetisa cubana]][[Category:Poetisa cubana]]</div>Lizettjccmg2https://www.ecured.cu/index.php?title=Juan_Nicasio_Gallego&diff=2189013Juan Nicasio Gallego2014-03-24T14:48:41Z<p>Lizettjccmg2: </p>
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{{Ficha de escritor<br />
|nombre = Nicasio Juan Gallego <br />
|imagen =<br />
|descripción =escritor español nacido en Zamora el 14 de diciembre de 1777 y muerto en Madrid el 9 de enero de 1853.<br />
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|ocupación = Escritor<br />
|nacionalidad = Español<br />
|periodo =1777-1853<br />
|lengua_literaria =Española<br />
|género =Poesía<br />
}}<br />
<br />
'''Gallego, Juan Nicasio Gallego(1777-1853)''': Escritor español nacido en Zamora el 14 de diciembre de 1777 y muerto en Madrid el 9 de enero de 1853. Hijo de Felipe Gallego y Francisca Hernández del Crespo, ambos de acrisolada ascendencia. <br />
<br />
==Biografía== <br />
Escritor español nacido en Zamora el 14 de diciembre de 1777 y muerto en Madrid el 9 de enero de 1853. Hijo de Felipe Gallego y Francisca Hernández del Crespo, ambos de acrisolada ascendencia. Estudió en su ciudad natal con el humanista llamado Peláez, y a los trece años pasó a Salamanca a cursar filosofía y derecho civil y canónico, que terminó en 1800.<br />
Después de licenciarse, doctorarse y hacerse sacerdote, en mayo de 1805 hizo oposición a una capellanía de honor de Fernando VII; y en octubre del mismo año fue nombrado por el Rey director eclesiástico de los caballeros pajes, cargo que ocupó hasta la invasión francesa. Ya por entonces comenzó a ser conocido como poeta. Escribió: Oda a la defensa de Buenos Aires por los españoles el 4 de julio 1807 Madrid, 1807), El día dos de Mayo. Elegía (publicada en Valencia y Jaén en 1808, posteriormente impresa por Hidalgo en Sevilla en 1809 y en Madrid en 1814; se volvió a publicar por Antón Ramírez en 1849 y se tradujo al inglés, a cargo de William Casey, en Barcelona en 1819).<br />
En 1809 pasó a Sevilla, y de allí a Cádiz, siguiendo al gobierno legítimo y recibiendo algunas prebendas, entre ellas la de racionero de la catedral de Murcia. Fue elegido diputado a las Cortes de Cádiz en septiembre de 1810. Al año siguiente escribió una Canción para el aniversario del dos de Mayo, para la que compuso la música Don Mariano Ledesma, en la ciudad Cádiz. Suyo es el soneto Al Lord Conde Wellington Duque de Ciudad Rodrigo en la reconquista de Badajoz, firmado con las iniciales J.N.G., en el número 302 de la revista Redactor, el 11 de abril de 1812. Fue uno de los firmantes, y acaso el autor, de la proclama Las Cortes generales y extraordinarias a la nación española, firmada en Cádiz el 28 agosto de 1812.<br />
<br />
==Liberal moderado== <br />
En 1814 fue perseguido, pasando 18 meses en la cárcel, y después cuatro años más confinado en la Cartuja de Jerez, de donde fue trasladado en 1816 a petición suya, por enfermedad, al monasterio de la Luz, en Moguer, y después al convento de Loreto, cerca de Sevilla. Publicó Elegía a la temprana muerte del duque de Fernandina, (editada en Cádiz en 1816). Tradujo la obra de Arnault: Oscar, hijo de Ossián, (publicada en Madrid en 1818). La revolución de 1820 le devolvió la libertad y los honores, siendo promovido a la dignidad de arcediano mayor de Valencia.<br />
A comienzos de 1824 se vio privado de nuevo de todo, y por su reclamación se le persiguió de nuevo, teniendo que ir a refugiarse a Barcelona, al amparo de las tropas francesas que la guarnecían. En 1827, al retirarse el ejército francés, tuvo que emigrar, pasando cuatro meses en Montpellier. En abril de 1828 regresó a Barcelona, pero se le obligó a trasladarse a Valencia, siendo objeto de nuevos vejámenes. Después de la boda de Fernando VII con María Cristina obtuvo una canonjía en Sevilla, y se trasladó a la capital andaluza, permitiéndosele visitar Madrid. Aparecen los Versos recogidos y publicados por Domingo del Monte, (publicados en Filadelfia en 1929), muestra del entusiasmo del cubano por nuestro autor.<br />
==Nombrado Académico de la Lengua en 1830== <br />
Se traslado, en mayo de 1833, definitivamente a Madrid, nombrándosele juez del Excusado, supernumerario de la Rota de la Nunciatura, y en 1834 censor de periódicos. Académico secretario de la Española en 1839, Gran Cruz de Isabel la Católica en 1844, Senador del Reino en 1845 y arcipreste del Pilar de Zaragoza el 20 de abril de 1852 aunque de este último cargo no llegó a tomar posesión. Sus Obras poéticas fueron publicadas por la Academia en 1854.<br />
<br />
==Fuente==<br />
http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=gallego-juan-nicasio<br />
<br />
[[Category:Poetisa cubana]][[Category:Poetisa cubana]]</div>Lizettjccmg2https://www.ecured.cu/index.php?title=Juan_Nicasio_Gallego&diff=2188999Juan Nicasio Gallego2014-03-24T14:45:22Z<p>Lizettjccmg2: </p>
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<div>{{Ficha de escritor<br />
|nombre =Nicasio Juan Gallego <br />
|imagen =<br />
|descripción =escritor español nacido en Zamora el 14 de diciembre de 1777 y muerto en Madrid el 9 de enero de 1853.<br />
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|ocupación = Escritor<br />
|nacionalidad = Español<br />
|periodo =1777-1853<br />
|lengua_literaria =Española<br />
|género =Poesía<br />
}}<br />
<br />
<div align="justify"> Juan Nicasio Gallego(1777-1853): Escritor español nacido en Zamora el 14 de diciembre de 1777 y muerto en Madrid el 9 de enero de 1853. Hijo de Felipe Gallego y Francisca Hernández del Crespo, ambos de acrisolada ascendencia. <br />
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==Biografía== <br />
Escritor español nacido en Zamora el 14 de diciembre de 1777 y muerto en Madrid el 9 de enero de 1853. Hijo de Felipe Gallego y Francisca Hernández del Crespo, ambos de acrisolada ascendencia. Estudió en su ciudad natal con el humanista llamado Peláez, y a los trece años pasó a Salamanca a cursar filosofía y derecho civil y canónico, que terminó en 1800.<br />
Después de licenciarse, doctorarse y hacerse sacerdote, en mayo de 1805 hizo oposición a una capellanía de honor de Fernando VII; y en octubre del mismo año fue nombrado por el Rey director eclesiástico de los caballeros pajes, cargo que ocupó hasta la invasión francesa. Ya por entonces comenzó a ser conocido como poeta. Escribió: Oda a la defensa de Buenos Aires por los españoles el 4 de julio 1807 Madrid, 1807), El día dos de Mayo. Elegía (publicada en Valencia y Jaén en 1808, posteriormente impresa por Hidalgo en Sevilla en 1809 y en Madrid en 1814; se volvió a publicar por Antón Ramírez en 1849 y se tradujo al inglés, a cargo de William Casey, en Barcelona en 1819).<br />
En 1809 pasó a Sevilla, y de allí a Cádiz, siguiendo al gobierno legítimo y recibiendo algunas prebendas, entre ellas la de racionero de la catedral de Murcia. Fue elegido diputado a las Cortes de Cádiz en septiembre de 1810. Al año siguiente escribió una Canción para el aniversario del dos de Mayo, para la que compuso la música Don Mariano Ledesma, en la ciudad Cádiz. Suyo es el soneto Al Lord Conde Wellington Duque de Ciudad Rodrigo en la reconquista de Badajoz, firmado con las iniciales J.N.G., en el número 302 de la revista Redactor, el 11 de abril de 1812. Fue uno de los firmantes, y acaso el autor, de la proclama Las Cortes generales y extraordinarias a la nación española, firmada en Cádiz el 28 agosto de 1812.<br />
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==Liberal moderado== <br />
En 1814 fue perseguido, pasando 18 meses en la cárcel, y después cuatro años más confinado en la Cartuja de Jerez, de donde fue trasladado en 1816 a petición suya, por enfermedad, al monasterio de la Luz, en Moguer, y después al convento de Loreto, cerca de Sevilla. Publicó Elegía a la temprana muerte del duque de Fernandina, (editada en Cádiz en 1816). Tradujo la obra de Arnault: Oscar, hijo de Ossián, (publicada en Madrid en 1818). La revolución de 1820 le devolvió la libertad y los honores, siendo promovido a la dignidad de arcediano mayor de Valencia.<br />
A comienzos de 1824 se vio privado de nuevo de todo, y por su reclamación se le persiguió de nuevo, teniendo que ir a refugiarse a Barcelona, al amparo de las tropas francesas que la guarnecían. En 1827, al retirarse el ejército francés, tuvo que emigrar, pasando cuatro meses en Montpellier. En abril de 1828 regresó a Barcelona, pero se le obligó a trasladarse a Valencia, siendo objeto de nuevos vejámenes. Después de la boda de Fernando VII con María Cristina obtuvo una canonjía en Sevilla, y se trasladó a la capital andaluza, permitiéndosele visitar Madrid. Aparecen los Versos recogidos y publicados por Domingo del Monte, (publicados en Filadelfia en 1929), muestra del entusiasmo del cubano por nuestro autor.<br />
==Nombrado Académico de la Lengua en 1830== <br />
Se traslado, en mayo de 1833, definitivamente a Madrid, nombrándosele juez del Excusado, supernumerario de la Rota de la Nunciatura, y en 1834 censor de periódicos. Académico secretario de la Española en 1839, Gran Cruz de Isabel la Católica en 1844, Senador del Reino en 1845 y arcipreste del Pilar de Zaragoza el 20 de abril de 1852 aunque de este último cargo no llegó a tomar posesión. Sus Obras poéticas fueron publicadas por la Academia en 1854.<br />
<br />
==Fuente==<br />
http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=gallego-juan-nicasio<br />
<br />
[[Category:Poetisa cubana]][[Category:Poetisa cubana]]</div>Lizettjccmg2https://www.ecured.cu/index.php?title=Juan_Nicasio_Gallego&diff=2188977Juan Nicasio Gallego2014-03-24T14:39:31Z<p>Lizettjccmg2: </p>
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{{Ficha de escritor<br />
|nombre = Nicasio Juan Gallego <br />
|imagen =<br />
|tamaño =<br />
|descripción = escritor español nacido en Zamora el 14 de diciembre de 1777 y muerto en Madrid el 9 de enero de 1853.<br />
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|ocupación = Escritor<br />
|nacionalidad = Español<br />
|periodo = 1777-1853<br />
|lengua_literaria = Española<br />
|género =Poesía<br />
}}<br />
<br />
==Gallego, Juan Nicasio (1777-1853).==<br />
Escritor español nacido en Zamora el 14 de diciembre de 1777 y muerto en Madrid el 9 de enero de 1853. Hijo de Felipe Gallego y Francisca Hernández del Crespo, ambos de acrisolada ascendencia. <br />
<br />
==Biografía== <br />
Escritor español nacido en Zamora el 14 de diciembre de 1777 y muerto en Madrid el 9 de enero de 1853. Hijo de Felipe Gallego y Francisca Hernández del Crespo, ambos de acrisolada ascendencia. Estudió en su ciudad natal con el humanista llamado Peláez, y a los trece años pasó a Salamanca a cursar filosofía y derecho civil y canónico, que terminó en 1800.<br />
Después de licenciarse, doctorarse y hacerse sacerdote, en mayo de 1805 hizo oposición a una capellanía de honor de Fernando VII; y en octubre del mismo año fue nombrado por el Rey director eclesiástico de los caballeros pajes, cargo que ocupó hasta la invasión francesa. Ya por entonces comenzó a ser conocido como poeta. Escribió: Oda a la defensa de Buenos Aires por los españoles el 4 de julio 1807 Madrid, 1807), El día dos de Mayo. Elegía (publicada en Valencia y Jaén en 1808, posteriormente impresa por Hidalgo en Sevilla en 1809 y en Madrid en 1814; se volvió a publicar por Antón Ramírez en 1849 y se tradujo al inglés, a cargo de William Casey, en Barcelona en 1819).<br />
En 1809 pasó a Sevilla, y de allí a Cádiz, siguiendo al gobierno legítimo y recibiendo algunas prebendas, entre ellas la de racionero de la catedral de Murcia. Fue elegido diputado a las Cortes de Cádiz en septiembre de 1810. Al año siguiente escribió una Canción para el aniversario del dos de Mayo, para la que compuso la música Don Mariano Ledesma, en la ciudad Cádiz. Suyo es el soneto Al Lord Conde Wellington Duque de Ciudad Rodrigo en la reconquista de Badajoz, firmado con las iniciales J.N.G., en el número 302 de la revista Redactor, el 11 de abril de 1812. Fue uno de los firmantes, y acaso el autor, de la proclama Las Cortes generales y extraordinarias a la nación española, firmada en Cádiz el 28 agosto de 1812.<br />
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==Liberal moderado== <br />
En 1814 fue perseguido, pasando 18 meses en la cárcel, y después cuatro años más confinado en la Cartuja de Jerez, de donde fue trasladado en 1816 a petición suya, por enfermedad, al monasterio de la Luz, en Moguer, y después al convento de Loreto, cerca de Sevilla. Publicó Elegía a la temprana muerte del duque de Fernandina, (editada en Cádiz en 1816). Tradujo la obra de Arnault: Oscar, hijo de Ossián, (publicada en Madrid en 1818). La revolución de 1820 le devolvió la libertad y los honores, siendo promovido a la dignidad de arcediano mayor de Valencia.<br />
A comienzos de 1824 se vio privado de nuevo de todo, y por su reclamación se le persiguió de nuevo, teniendo que ir a refugiarse a Barcelona, al amparo de las tropas francesas que la guarnecían. En 1827, al retirarse el ejército francés, tuvo que emigrar, pasando cuatro meses en Montpellier. En abril de 1828 regresó a Barcelona, pero se le obligó a trasladarse a Valencia, siendo objeto de nuevos vejámenes. Después de la boda de Fernando VII con María Cristina obtuvo una canonjía en Sevilla, y se trasladó a la capital andaluza, permitiéndosele visitar Madrid. Aparecen los Versos recogidos y publicados por Domingo del Monte, (publicados en Filadelfia en 1929), muestra del entusiasmo del cubano por nuestro autor.<br />
==Nombrado Académico de la Lengua en 1830== <br />
Se traslado, en mayo de 1833, definitivamente a Madrid, nombrándosele juez del Excusado, supernumerario de la Rota de la Nunciatura, y en 1834 censor de periódicos. Académico secretario de la Española en 1839, Gran Cruz de Isabel la Católica en 1844, Senador del Reino en 1845 y arcipreste del Pilar de Zaragoza el 20 de abril de 1852 aunque de este último cargo no llegó a tomar posesión. Sus Obras poéticas fueron publicadas por la Academia en 1854.<br />
<br />
==Fuente==<br />
http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=gallego-juan-nicasio<br />
<br />
[[Category:Poetisa cubana]][[Category:Poetisa cubana]]</div>Lizettjccmg2https://www.ecured.cu/index.php?title=Juan_Nicasio_Gallego&diff=2188938Juan Nicasio Gallego2014-03-24T14:29:56Z<p>Lizettjccmg2: Página creada con '<div align="justify"> {{Ficha de escritor |nombre = Nicasio Juan Gallego |imagen = |tamaño = |descripción = escritor español nacido en Zamora el 14 de diciembre de 1777 y m...'</p>
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<div><div align="justify"><br />
{{Ficha de escritor<br />
|nombre = Nicasio Juan Gallego <br />
|imagen =<br />
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|descripción = escritor español nacido en Zamora el 14 de diciembre de 1777 y muerto en Madrid el 9 de enero de 1853.<br />
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|lugar_nacimiento =[[Zamora]], {{España}}<br />
|fecha_fallecimiento =[[9 de enero ]] de [[1853]]<br />
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|ocupación = Escritor<br />
|nacionalidad = Español<br />
|periodo = 1777-1853<br />
|lengua_literaria = Española<br />
|género =Poesía<br />
<br />
<br />
==Gallego, Juan Nicasio (1777-1853).==<br />
Escritor español nacido en Zamora el 14 de diciembre de 1777 y muerto en Madrid el 9 de enero de 1853. Hijo de Felipe Gallego y Francisca Hernández del Crespo, ambos de acrisolada ascendencia. <br />
<br />
==Biografía== <br />
Escritor español nacido en Zamora el 14 de diciembre de 1777 y muerto en Madrid el 9 de enero de 1853. Hijo de Felipe Gallego y Francisca Hernández del Crespo, ambos de acrisolada ascendencia. Estudió en su ciudad natal con el humanista llamado Peláez, y a los trece años pasó a Salamanca a cursar filosofía y derecho civil y canónico, que terminó en 1800.<br />
Después de licenciarse, doctorarse y hacerse sacerdote, en mayo de 1805 hizo oposición a una capellanía de honor de Fernando VII; y en octubre del mismo año fue nombrado por el Rey director eclesiástico de los caballeros pajes, cargo que ocupó hasta la invasión francesa. Ya por entonces comenzó a ser conocido como poeta. Escribió: Oda a la defensa de Buenos Aires por los españoles el 4 de julio 1807 Madrid, 1807), El día dos de Mayo. Elegía (publicada en Valencia y Jaén en 1808, posteriormente impresa por Hidalgo en Sevilla en 1809 y en Madrid en 1814; se volvió a publicar por Antón Ramírez en 1849 y se tradujo al inglés, a cargo de William Casey, en Barcelona en 1819).<br />
En 1809 pasó a Sevilla, y de allí a Cádiz, siguiendo al gobierno legítimo y recibiendo algunas prebendas, entre ellas la de racionero de la catedral de Murcia. Fue elegido diputado a las Cortes de Cádiz en septiembre de 1810. Al año siguiente escribió una Canción para el aniversario del dos de Mayo, para la que compuso la música Don Mariano Ledesma, en la ciudad Cádiz. Suyo es el soneto Al Lord Conde Wellington Duque de Ciudad Rodrigo en la reconquista de Badajoz, firmado con las iniciales J.N.G., en el número 302 de la revista Redactor, el 11 de abril de 1812. Fue uno de los firmantes, y acaso el autor, de la proclama Las Cortes generales y extraordinarias a la nación española, firmada en Cádiz el 28 agosto de 1812.<br />
<br />
==Liberal moderado== <br />
En 1814 fue perseguido, pasando 18 meses en la cárcel, y después cuatro años más confinado en la Cartuja de Jerez, de donde fue trasladado en 1816 a petición suya, por enfermedad, al monasterio de la Luz, en Moguer, y después al convento de Loreto, cerca de Sevilla. Publicó Elegía a la temprana muerte del duque de Fernandina, (editada en Cádiz en 1816). Tradujo la obra de Arnault: Oscar, hijo de Ossián, (publicada en Madrid en 1818). La revolución de 1820 le devolvió la libertad y los honores, siendo promovido a la dignidad de arcediano mayor de Valencia.<br />
A comienzos de 1824 se vio privado de nuevo de todo, y por su reclamación se le persiguió de nuevo, teniendo que ir a refugiarse a Barcelona, al amparo de las tropas francesas que la guarnecían. En 1827, al retirarse el ejército francés, tuvo que emigrar, pasando cuatro meses en Montpellier. En abril de 1828 regresó a Barcelona, pero se le obligó a trasladarse a Valencia, siendo objeto de nuevos vejámenes. Después de la boda de Fernando VII con María Cristina obtuvo una canonjía en Sevilla, y se trasladó a la capital andaluza, permitiéndosele visitar Madrid. Aparecen los Versos recogidos y publicados por Domingo del Monte, (publicados en Filadelfia en 1929), muestra del entusiasmo del cubano por nuestro autor.<br />
==Nombrado Académico de la Lengua en 1830== <br />
Se traslado, en mayo de 1833, definitivamente a Madrid, nombrándosele juez del Excusado, supernumerario de la Rota de la Nunciatura, y en 1834 censor de periódicos. Académico secretario de la Española en 1839, Gran Cruz de Isabel la Católica en 1844, Senador del Reino en 1845 y arcipreste del Pilar de Zaragoza el 20 de abril de 1852 aunque de este último cargo no llegó a tomar posesión. Sus Obras poéticas fueron publicadas por la Academia en 1854.<br />
<br />
==Fuente==<br />
http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=gallego-juan-nicasio<br />
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[[Category:Poetisa cubana]][[Category:Poetisa cubana]]</div>Lizettjccmg2https://www.ecured.cu/index.php?title=Marcel_Duchamp,&diff=2155981Marcel Duchamp,2014-02-04T18:44:16Z<p>Lizettjccmg2: </p>
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<div>{{Ficha de artista<br />
|nombre = Marcel Duchamp <br />
|imagen = Marcel_Duchamp.jpg<br />
|piedefoto = Retrato de Marcel Duchamp.<br />
|fechadenacimiento = 28 de julio de 1887, <br />
|lugardenacimiento = Blainville-Crevon, Francia<br />
|fechadefallecimiento = 2 de octubre de 1968<br />
|lugardefallecimiento = Neuilly-sur-Seine, Francia<br />
|nacionalidad = francés, estadounidense(desde 1955)<br />
|Area = pintura, escultura, cinematografía<br />
|Movimiento = Cubismo, dadaísmo y surrealismo<br />
|Pareja = Lydie Sarrazin-Levassor<br />
<br />
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<br />
'''Marcel Duchamp'''(Blainville-Crevon, 28 de julio de 1887 - Neuilly-sur-Seine, 2 de octubre de 1968) fue un artista y ajedrecista francés.Especialmente conocido por su actividad artística, su obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del movimiento pop en el siglo XX. Al igual que este, abominó de la sedimentación simbólica en las obras artísticas como consecuencia del paso del tiempo, y exaltó el valor de lo coyuntural, lo fugaz y lo contemporáneo. Duchamp es uno de los principales valedores de la creación artística como resultado de un puro ejercicio de la voluntad, sin necesidad estricta de formación, preparación o talento.1<br />
<br />
==Biografía==<br />
Nació el 28 de julio de 1887 en Blainville-Crevon, un pequeño pueblo donde su padre, Eugène Duchamp, ejercía como notario y alcalde. Fue el tercero de seis hermanos. Sus dos hermanos mayores, que adoptaron más tarde los nombres de Raymond Duchamp-Villon y Jacques Villon, decidieron dedicarse al arte, quizás debido a la influencia de su abuelo materno, que tras ganar una fortuna considerable como agente marítimo se había retirado para dedicarse a sus principales aficiones, el grabado y la pintura, llegando a exponer algunas obras en la Exposición Universal de París (1878).<br />
Como habían hecho sus hermanos mayores, a los que estaba muy unido, Marcel asistió a clases de dibujo en el liceo. Su hermano Gaston (Jacques Villon) había alcanzado cierta fama como pintor de carteles en París, en una época en la que descollaban Henri de Toulouse-Lautrec y Alfons Mucha, y Marcel, que admiraba a su hermano, trató de imitar su estilo en sus primeros dibujos.2 En el verano de 1902, con catorce años, pintó sus primeros óleos, de influencia impresionista, en los que se muestran paisajes de Blainville. También realizaría varios dibujos con diferentes medios (acuarela, aguada, monotipo, lápiz) con un único tema: su hermana Suzanne, dos años menor que él, que también se dedicaría a la pintura. En 1904 abandonó el hogar paterno para marcharse al barrio parisino de Montmartre, donde vivió con su hermano Gaston. Marcel, al igual que sus hermanos, disponía de una asignación mensual que su padre le daba como adelanto de la herencia.<br />
<br />
==Inicios artísticos en París==<br />
En 1904, Montmartre llevaba más de cincuenta años albergando a la comunidad artística de París. Marcel se presentó al examen de la École des Beaux-Arts, que suspendió. Se matriculó en una escuela privada, la Académie Julian, que abandonó poco después por la vida en los cafés del barrio, donde, como era habitual en ese momento, llevaba un cuaderno en el que dibujaba escenas de la vida cotidiana. Tras su servicio militar en Eu, cerca de Ruan, volvió a París en 1906. Por aquel tiempo realizó dibujos humorísticos, una actividad que gozaba de prestigio en la época. En 1907 se seleccionaron cinco de sus dibujos en el primer Salon des Artistes Humoristes. En 1908 se eligieron, hoy en día desaparecidas, para el Salón d'Automne, una importante exposición anual. Marcel pintó durante los años siguientes con un estilo fauvista, del que Matisse era el abanderado. Aunque Duchamp, muchas veces contradictorio en sus afirmaciones, en ocasiones rechazó la influencia de Cézanne, en otras reconoció haber permanecido una larga temporada bajo su influjo, bajo el que probablemente pintaría Retrato del padre del artista, un retrato psicológico de su padre. Pintó más retratos por aquel tiempo, incluyendo uno de su amigo el doctor Dumochel en el que exageró algunos rasgos físicos. A este respecto, Duchamp comentó que fue un primer intento de dotar de humor a su obra.3 En 1910 pintó La partida de ajedrez, en la que aparecían sus dos hermanos jugando al ajedrez en un jardín con sus mujeres abstraídas en sus cavilaciones. Al exponer este cuadro junto a otros cuatro en el Salón d'Automne pasó a ser societaire, lo que suponía el derecho a exponer sin ser examinado previamente por un jurado.<br />
Aunque sus primeras pinturas mostraban talento, produjo pocas obras en comparación a otros artistas. Fue ésta una época de titubeos y experimentación con varias tendencias.<br />
==Etapa cubista==<br />
Era un tiempo de revoluciones artísticas: el collage de Picasso y Braque, el futurismo, las obras de Alfred Jarry, la poesía de Apollinaire y el arte abstracto de Vasily Kandinsky, Robert Delaunay y Piet Mondrian abrían al arte moderno. A partir de 1911 Duchamp empezó a innovar más seriamente. Según Tomkins, el cuadro que marca el inicio de esta etapa es Sonata.4 En la pintura, inspirada en el cubismo de su hermano Jacques Villon, aparecen sus tres hermanas interpretando una pieza musical y su madre, ajena. Tras experimentar con "un fauvismo que no se basaba únicamente en distorsión"4 en El matorral, pintó Yvonne y Magdaleine desmenuzadas y Retrato (Dulcinea), en los que juega con los temas del movimiento y la transición, temas mayores en la obra de Duchamp. En ésta época tuvo una relación con Jeanne Serre, según Gough-Cooper y Caumont la modelo de El matorral, con la que tuvo una hija, aunque Duchamp no lo sabría hasta mucho más adelante.5 En aquella época quedó cazado por el cubismo en sus visitas a la Galerie Kahnweiler, donde había lienzos de Picasso y Braque. Como tanto Picasso como Braque rechazaron justificar el cubismo con teorías o manifiestos, el grupo de nuevos cubistas en el que se encontraban los hermanos Duchamp—con los que no se relacionaban Picasso ni Braque—comprendieron su fundamento intelectual mediante las explicaciones de Jean Metzinger. Este grupo se reunía en la casa de Villon en Puteaux los domingos por la tarde, de ahí recibió el nombre de grupo de Puteaux. Entre otros temas, en las discusiones del grupo que se hablaba de dos asuntos de importancia para Duchamp: La cuarta dimensión y el arte interpretado por la mente en lugar de por la retina (arte retiniano). Fruto de estas nuevas ideas, en 1911 acometió la tarea de representar la actividad mental de una partida de ajedrez, esfuerzo que desembocó en Retrato de jugadores de ajedrez. Aunque en su técnica no destaca sobre otras obras cubistas, sí lo hace el intento de dar énfasis a la activida<br />
d mental en detrimento de la imagen «retiniana».<br />
<br />
A partir de Retrato de jugadores de ajedrez, primera pintura innovadora, cada obra de Duchamp era distinta a las anteriores. Nunca se detuvo a explorar las posibilidades que abría una nueva obra, simplemente cambiaba a otra cosa. Por este tiempo dejó de frecuentar tanto a sus hermanos y pasó a estar en contacto sólo con un grupo de amigos, en especial con Picabia. Entonces empieza a interesarse por la plasmación pictórica de la idea movimiento. El primer intento de esta línea es Joven triste en un tren, que Duchamp consideró un esbozo. Además de por la nueva línea que abre, esta obra es notable por ser la primera vez en la que Duchamp juega con las palabras en sus obras, pues según él eligió triste por su aliteración con train.7 La siguiente obra de Duchamp continuó esta senda. Se trata de Desnudo bajando una escalera, del que pintó dos versiones.<br />
Desnudo, que empezó en diciembre de 1911, sorprendió en primer lugar por su título, que pintó en el mismo lienzo.8 El desnudo era un tema artístico con unas reglas fijas ya establecidas, que desde luego no incluían figuras bajando por escaleras. Duchamp mostró la idea de movimiento mediante imágenes superpuestas sucesivas, similares a las de la fotografía estroboscópica. Tanto la sensación de movimiento como el desnudo no se encuentran en la retina del espectador, sino en su cerebro. Aúna elementos del cubismo y futurismo, movimiento que atacaba al cubismo del grupo de Puteaux. El cuadro debía exhibirse en la exposición cubista del Salon des Indépendants, pero Albert Gleizes le pidió a sus hermanos que le dijeran que retirara voluntariamente el cuadro, o que le cambiase el título, que les parecía caricaturesco, a lo que estos accedieron. A propósito de este incidente, Duchamp recordaría más tarde:<br />
(...) no repliqué. Dije muy bien, muy bien, cogí un taxi para la exposición, recuperé mi cuadro y me lo llevé. Fue un auténtico giro en mi vida. Me di cuenta de que, después de aquello, nunca más volverían a interesarme demasiado los grupos<br />
Sin embargo, si Desnudo bajando una escalera animó a Duchamp a seguir su propio camino sin adscribirse a teorías o grupos, fue otro cuadro pintado ese mismo año el que marcaría el camino que acabaría años más tarde en la realización de El gran vidrio (La marièe mise à nu pair ses célibataires): Molinillo de café, una pequeña pintura para la cocina de su hermano. Según el propio Duchamp, pintó una descripción del mecanismo, estructurada en dos partes, ideas presentes también en el vidrio, aunque en aquella época no fue consciente lo que suponía.<br />
==Dadaísmo== <br />
<br />
En 1916 se originó el dadaísmo en Zúrich por un grupo de artistas que huían de la Primera Guerra Mundial. Según uno de sus fundadores, Tristan Tzara, el dadaísmo no era moderno en absoluto, y Duchamp lo asociaba a Jarry y Aristófanes. Declaraban que toda obra humana es arte y consideraban que la vida era más importante que el arte. Duchamp, que tampoco tenía ningún interés en ir a la guerra, compartía muchos puntos con los dadaístas suizos, pero aseguraba que lo que él y su círculo hacían en Nueva York «no era dadá». La diferencia estaba, según él, en que los dadaístas «libraban una batalla contra el público. Y cuando se está librando una batalla, resulta difícil reírse al mismo tiempo». El ambiente en Nueva York era más jovial.29 Sin embargo, a Duchamp y su grupo se los conoce como los dadaístas de Nueva York.<br />
Por aquel tiempo empezó a dar clases de francés a Katherine Dreier, que estaría presente en los siguientes treinta años de su vida. Dreier, hija de inmigrantes alemanes adinerados, fue directora fundadora de la Sociedad de Artistas Independientes de 1916, y había votado en contra de la Fuente, pero tras la dimisión de Duchamp dijo que ella no le encontraba originalidad, pero que si le hubieran ayudado a verla los que sí la hacían, habría podido apreciarla.30 Más adelante le encargó un cuadro para su biblioteca. Duchamp tardó seis meses en hacer su primera pintura desde 1914. El resultado, que tituló Tu m'31 32 (que según Tomkins suele leerse como Tu m'emmerdes, o «tú me aburres»), es un cuadro retininano que al propio Duchamp no le gustaba. Fue el último lienzo que pintó en su vida.<br />
Poco más tarde se iría sin embargo a Buenos Aires acompañado de Yvonne Chapel. Las razones, según una carta a Jean Crotti, parecen ser la tensión en el matrimonio Arensberg y las restricciones a causa de la guerra.33 No se sabe por qué eligió Argentina. Durante sus preparativos de viaje, Duchamp regaló sus obras a sus amigos, incluido un estudio del Gran vidrio que regaló a Roché y una miniatura de 7×5 cm de Desnudo bajando una escalera que regaló a las hermanas Stettheimer.<br />
<br />
<br />
==Obra==<br />
Después de 1915 pintó muy pocas obras, aunque continuó trabajando hasta 1923 en su obra maestra, La novia puesta al desnudo por sus solteros, incluso (1923, Museo de Arte de Filadelfia), una obra abstracta, conocida también como El gran vidrio (Le grand verre). Realizada en pintura y alambre sobre vidrio, fue recibida con entusiasmo por parte de los surrealistas.<br />
La obra original se encuentra en el museo de Filadelfia y está agrietada, debido a un mal embalaje en el traslado al Museo de Brooklyn en 1926, única vez que se pudo contemplar en su estado original. Diez años después, el propio Duchamp restauró la pieza en casa de Katherine Dreier, en aquel momento su propietaria.<br />
En el campo de la escultura fue pionero en dos de las principales rupturas del siglo XX: el arte cinético y el arte ready-made. Este último consistía simplemente en la combinación o disposición arbitraria de objetos de uso cotidiano, tales como un urinario (La fuente, 1917) o un portabotellas, que podían convertirse en arte por deseo del artista.<br />
El ready-made introducía una fuerte crítica a la institucionalidad y el fetichismo de las obras de arte, provocando enormes tensiones incluso dentro del mismo círculo surrealista.<br />
Su Rueda de bicicleta (el original de 1913 se ha perdido; tercera versión de 1951, Museo de Arte Moderno, Nueva York), uno de los primeros ejemplos de arte cinético, estaba montada sobre una banqueta de cocina.<br />
Además de su obra plástica, es muy importante destacar su afición a los juegos de palabras que muchas veces se encontraban presentes en los títulos de sus obras, produciendo una multiplicidad de hilarantes lecturas.<br />
Su periodo creativo fue corto y después dejó que fueran otros los que desarrollaran los temas que él había ideado; aunque no fue muy prolífico, su influencia fue crucial para el desarrollo del surrealismo, el dadá y el Pop Art, y aún hasta nuestros días, se mantiene como el artista crucial para la comprensión de la posmodernidad.<br />
Es frecuente desprender de las obras de Duchamp lecturas con contenidos explícitamente sexuales, en general, los análisis de su obra se mueven entre el sicoanálisis y los cuestionamientos académicos e institucionales de las artes plásticas.<br />
Los últimos años de su vida, Duchamp preparó en secreto la que sería su última obra y que sería armada sólo después de su muerte, ésta es un diorama que se observa a través de un agujero en una puerta del museo de Filadelfia, lo que ahí dentro se ve, es una parte del cuerpo de una mujer, ostentando una lámpara en un paisaje rural. El título añade aún más incertidumbre a las lecturas que se puedan hacer de la obra "Dados: 1. La cascada 2. El gas del alumbrado público".(Etant donnés: 1-la chute d'eau, 2- le gaz d'éclairage.)<br />
Existe otra "lectura" de la obra de Duchamp, y, por inclusión, de todo el llamado "arte moderno": Toda su obra es una burla al espectador, carente por completo de significado de ningún tipo. Dalí se mofaba abiertamente de la "búsqueda de lecturas" de los críticos de arte moderno. Solía decir: "Esto que he hecho ni sé lo que es, pero está lleno de significado".<br />
==Fuente==<br />
[[http://www.marcelduchamp.net/]]<br />
[[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/duchamp.htm]]<br />
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[[Category:Movimientos pictóricos]] [[Category:Pintores del Surrealismo]] [[Category: Literatura del Surrealismo]]</div>Lizettjccmg2https://www.ecured.cu/index.php?title=Marcel_Duchamp,&diff=2155967Marcel Duchamp,2014-02-04T18:41:04Z<p>Lizettjccmg2: </p>
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<div>{{Ficha de artista<br />
|nombre = Marcel Duchamp <br />
|imagen = Marcel_Duchamp.jpg<br />
|piedefoto = Retrato de Marcel Duchamp.<br />
|fechadenacimiento = 28 de julio de 1887, <br />
|lugardenacimiento = Blainville-Crevon, Francia<br />
|fechadefallecimiento = 2 de octubre de 1968<br />
|lugardefallecimiento = Neuilly-sur-Seine, Francia<br />
|nacionalidad = francés, estadounidense(desde 1955)<br />
|Area = pintura, escultura, cinematografía<br />
|Movimiento = Cubismo, dadaísmo y surrealismo<br />
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|Pareja = Lydie Sarrazin-Levassor<br />
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'''Marcel Duchamp'''(Blainville-Crevon, 28 de julio de 1887 - Neuilly-sur-Seine, 2 de octubre de 1968) fue un artista y ajedrecista francés.Especialmente conocido por su actividad artística, su obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del movimiento pop en el siglo XX. Al igual que este, abominó de la sedimentación simbólica en las obras artísticas como consecuencia del paso del tiempo, y exaltó el valor de lo coyuntural, lo fugaz y lo contemporáneo. Duchamp es uno de los principales valedores de la creación artística como resultado de un puro ejercicio de la voluntad, sin necesidad estricta de formación, preparación o talento.1<br />
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==Biografía==<br />
Nació el 28 de julio de 1887 en Blainville-Crevon, un pequeño pueblo donde su padre, Eugène Duchamp, ejercía como notario y alcalde. Fue el tercero de seis hermanos. Sus dos hermanos mayores, que adoptaron más tarde los nombres de Raymond Duchamp-Villon y Jacques Villon, decidieron dedicarse al arte, quizás debido a la influencia de su abuelo materno, que tras ganar una fortuna considerable como agente marítimo se había retirado para dedicarse a sus principales aficiones, el grabado y la pintura, llegando a exponer algunas obras en la Exposición Universal de París (1878).<br />
Como habían hecho sus hermanos mayores, a los que estaba muy unido, Marcel asistió a clases de dibujo en el liceo. Su hermano Gaston (Jacques Villon) había alcanzado cierta fama como pintor de carteles en París, en una época en la que descollaban Henri de Toulouse-Lautrec y Alfons Mucha, y Marcel, que admiraba a su hermano, trató de imitar su estilo en sus primeros dibujos.2 En el verano de 1902, con catorce años, pintó sus primeros óleos, de influencia impresionista, en los que se muestran paisajes de Blainville. También realizaría varios dibujos con diferentes medios (acuarela, aguada, monotipo, lápiz) con un único tema: su hermana Suzanne, dos años menor que él, que también se dedicaría a la pintura. En 1904 abandonó el hogar paterno para marcharse al barrio parisino de Montmartre, donde vivió con su hermano Gaston. Marcel, al igual que sus hermanos, disponía de una asignación mensual que su padre le daba como adelanto de la herencia.<br />
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==Inicios artísticos en París==<br />
En 1904, Montmartre llevaba más de cincuenta años albergando a la comunidad artística de París. Marcel se presentó al examen de la École des Beaux-Arts, que suspendió. Se matriculó en una escuela privada, la Académie Julian, que abandonó poco después por la vida en los cafés del barrio, donde, como era habitual en ese momento, llevaba un cuaderno en el que dibujaba escenas de la vida cotidiana. Tras su servicio militar en Eu, cerca de Ruan, volvió a París en 1906. Por aquel tiempo realizó dibujos humorísticos, una actividad que gozaba de prestigio en la época. En 1907 se seleccionaron cinco de sus dibujos en el primer Salon des Artistes Humoristes. En 1908 se eligieron, hoy en día desaparecidas, para el Salón d'Automne, una importante exposición anual. Marcel pintó durante los años siguientes con un estilo fauvista, del que Matisse era el abanderado. Aunque Duchamp, muchas veces contradictorio en sus afirmaciones, en ocasiones rechazó la influencia de Cézanne, en otras reconoció haber permanecido una larga temporada bajo su influjo, bajo el que probablemente pintaría Retrato del padre del artista, un retrato psicológico de su padre. Pintó más retratos por aquel tiempo, incluyendo uno de su amigo el doctor Dumochel en el que exageró algunos rasgos físicos. A este respecto, Duchamp comentó que fue un primer intento de dotar de humor a su obra.3 En 1910 pintó La partida de ajedrez, en la que aparecían sus dos hermanos jugando al ajedrez en un jardín con sus mujeres abstraídas en sus cavilaciones. Al exponer este cuadro junto a otros cuatro en el Salón d'Automne pasó a ser societaire, lo que suponía el derecho a exponer sin ser examinado previamente por un jurado.<br />
Aunque sus primeras pinturas mostraban talento, produjo pocas obras en comparación a otros artistas. Fue ésta una época de titubeos y experimentación con varias tendencias.<br />
==Etapa cubista==<br />
Era un tiempo de revoluciones artísticas: el collage de Picasso y Braque, el futurismo, las obras de Alfred Jarry, la poesía de Apollinaire y el arte abstracto de Vasily Kandinsky, Robert Delaunay y Piet Mondrian abrían al arte moderno. A partir de 1911 Duchamp empezó a innovar más seriamente. Según Tomkins, el cuadro que marca el inicio de esta etapa es Sonata.4 En la pintura, inspirada en el cubismo de su hermano Jacques Villon, aparecen sus tres hermanas interpretando una pieza musical y su madre, ajena. Tras experimentar con "un fauvismo que no se basaba únicamente en distorsión"4 en El matorral, pintó Yvonne y Magdaleine desmenuzadas y Retrato (Dulcinea), en los que juega con los temas del movimiento y la transición, temas mayores en la obra de Duchamp. En ésta época tuvo una relación con Jeanne Serre, según Gough-Cooper y Caumont la modelo de El matorral, con la que tuvo una hija, aunque Duchamp no lo sabría hasta mucho más adelante.5 En aquella época quedó cazado por el cubismo en sus visitas a la Galerie Kahnweiler, donde había lienzos de Picasso y Braque. Como tanto Picasso como Braque rechazaron justificar el cubismo con teorías o manifiestos, el grupo de nuevos cubistas en el que se encontraban los hermanos Duchamp—con los que no se relacionaban Picasso ni Braque—comprendieron su fundamento intelectual mediante las explicaciones de Jean Metzinger. Este grupo se reunía en la casa de Villon en Puteaux los domingos por la tarde, de ahí recibió el nombre de grupo de Puteaux. Entre otros temas, en las discusiones del grupo que se hablaba de dos asuntos de importancia para Duchamp: La cuarta dimensión y el arte interpretado por la mente en lugar de por la retina (arte retiniano). Fruto de estas nuevas ideas, en 1911 acometió la tarea de representar la actividad mental de una partida de ajedrez, esfuerzo que desembocó en Retrato de jugadores de ajedrez. Aunque en su técnica no destaca sobre otras obras cubistas, sí lo hace el intento de dar énfasis a la activida<br />
d mental en detrimento de la imagen «retiniana».<br />
<br />
A partir de Retrato de jugadores de ajedrez, primera pintura innovadora, cada obra de Duchamp era distinta a las anteriores. Nunca se detuvo a explorar las posibilidades que abría una nueva obra, simplemente cambiaba a otra cosa. Por este tiempo dejó de frecuentar tanto a sus hermanos y pasó a estar en contacto sólo con un grupo de amigos, en especial con Picabia. Entonces empieza a interesarse por la plasmación pictórica de la idea movimiento. El primer intento de esta línea es Joven triste en un tren, que Duchamp consideró un esbozo. Además de por la nueva línea que abre, esta obra es notable por ser la primera vez en la que Duchamp juega con las palabras en sus obras, pues según él eligió triste por su aliteración con train.7 La siguiente obra de Duchamp continuó esta senda. Se trata de Desnudo bajando una escalera, del que pintó dos versiones.<br />
Desnudo, que empezó en diciembre de 1911, sorprendió en primer lugar por su título, que pintó en el mismo lienzo.8 El desnudo era un tema artístico con unas reglas fijas ya establecidas, que desde luego no incluían figuras bajando por escaleras. Duchamp mostró la idea de movimiento mediante imágenes superpuestas sucesivas, similares a las de la fotografía estroboscópica. Tanto la sensación de movimiento como el desnudo no se encuentran en la retina del espectador, sino en su cerebro. Aúna elementos del cubismo y futurismo, movimiento que atacaba al cubismo del grupo de Puteaux. El cuadro debía exhibirse en la exposición cubista del Salon des Indépendants, pero Albert Gleizes le pidió a sus hermanos que le dijeran que retirara voluntariamente el cuadro, o que le cambiase el título, que les parecía caricaturesco, a lo que estos accedieron. A propósito de este incidente, Duchamp recordaría más tarde:<br />
(...) no repliqué. Dije muy bien, muy bien, cogí un taxi para la exposición, recuperé mi cuadro y me lo llevé. Fue un auténtico giro en mi vida. Me di cuenta de que, después de aquello, nunca más volverían a interesarme demasiado los grupos<br />
Sin embargo, si Desnudo bajando una escalera animó a Duchamp a seguir su propio camino sin adscribirse a teorías o grupos, fue otro cuadro pintado ese mismo año el que marcaría el camino que acabaría años más tarde en la realización de El gran vidrio (La marièe mise à nu pair ses célibataires): Molinillo de café, una pequeña pintura para la cocina de su hermano. Según el propio Duchamp, pintó una descripción del mecanismo, estructurada en dos partes, ideas presentes también en el vidrio, aunque en aquella época no fue consciente lo que suponía.<br />
==Dadaísmo== <br />
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En 1916 se originó el dadaísmo en Zúrich por un grupo de artistas que huían de la Primera Guerra Mundial. Según uno de sus fundadores, Tristan Tzara, el dadaísmo no era moderno en absoluto, y Duchamp lo asociaba a Jarry y Aristófanes. Declaraban que toda obra humana es arte y consideraban que la vida era más importante que el arte. Duchamp, que tampoco tenía ningún interés en ir a la guerra, compartía muchos puntos con los dadaístas suizos, pero aseguraba que lo que él y su círculo hacían en Nueva York «no era dadá». La diferencia estaba, según él, en que los dadaístas «libraban una batalla contra el público. Y cuando se está librando una batalla, resulta difícil reírse al mismo tiempo». El ambiente en Nueva York era más jovial.29 Sin embargo, a Duchamp y su grupo se los conoce como los dadaístas de Nueva York.<br />
Por aquel tiempo empezó a dar clases de francés a Katherine Dreier, que estaría presente en los siguientes treinta años de su vida. Dreier, hija de inmigrantes alemanes adinerados, fue directora fundadora de la Sociedad de Artistas Independientes de 1916, y había votado en contra de la Fuente, pero tras la dimisión de Duchamp dijo que ella no le encontraba originalidad, pero que si le hubieran ayudado a verla los que sí la hacían, habría podido apreciarla.30 Más adelante le encargó un cuadro para su biblioteca. Duchamp tardó seis meses en hacer su primera pintura desde 1914. El resultado, que tituló Tu m'31 32 (que según Tomkins suele leerse como Tu m'emmerdes, o «tú me aburres»), es un cuadro retininano que al propio Duchamp no le gustaba. Fue el último lienzo que pintó en su vida.<br />
Poco más tarde se iría sin embargo a Buenos Aires acompañado de Yvonne Chapel. Las razones, según una carta a Jean Crotti, parecen ser la tensión en el matrimonio Arensberg y las restricciones a causa de la guerra.33 No se sabe por qué eligió Argentina. Durante sus preparativos de viaje, Duchamp regaló sus obras a sus amigos, incluido un estudio del Gran vidrio que regaló a Roché y una miniatura de 7×5 cm de Desnudo bajando una escalera que regaló a las hermanas Stettheimer.<br />
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==Obra==<br />
Después de 1915 pintó muy pocas obras, aunque continuó trabajando hasta 1923 en su obra maestra, La novia puesta al desnudo por sus solteros, incluso (1923, Museo de Arte de Filadelfia), una obra abstracta, conocida también como El gran vidrio (Le grand verre). Realizada en pintura y alambre sobre vidrio, fue recibida con entusiasmo por parte de los surrealistas.<br />
La obra original se encuentra en el museo de Filadelfia y está agrietada, debido a un mal embalaje en el traslado al Museo de Brooklyn en 1926, única vez que se pudo contemplar en su estado original. Diez años después, el propio Duchamp restauró la pieza en casa de Katherine Dreier, en aquel momento su propietaria.<br />
En el campo de la escultura fue pionero en dos de las principales rupturas del siglo XX: el arte cinético y el arte ready-made. Este último consistía simplemente en la combinación o disposición arbitraria de objetos de uso cotidiano, tales como un urinario (La fuente, 1917) o un portabotellas, que podían convertirse en arte por deseo del artista.<br />
El ready-made introducía una fuerte crítica a la institucionalidad y el fetichismo de las obras de arte, provocando enormes tensiones incluso dentro del mismo círculo surrealista.<br />
Su Rueda de bicicleta (el original de 1913 se ha perdido; tercera versión de 1951, Museo de Arte Moderno, Nueva York), uno de los primeros ejemplos de arte cinético, estaba montada sobre una banqueta de cocina.<br />
Además de su obra plástica, es muy importante destacar su afición a los juegos de palabras que muchas veces se encontraban presentes en los títulos de sus obras, produciendo una multiplicidad de hilarantes lecturas.<br />
Su periodo creativo fue corto y después dejó que fueran otros los que desarrollaran los temas que él había ideado; aunque no fue muy prolífico, su influencia fue crucial para el desarrollo del surrealismo, el dadá y el Pop Art, y aún hasta nuestros días, se mantiene como el artista crucial para la comprensión de la posmodernidad.<br />
Es frecuente desprender de las obras de Duchamp lecturas con contenidos explícitamente sexuales, en general, los análisis de su obra se mueven entre el sicoanálisis y los cuestionamientos académicos e institucionales de las artes plásticas.<br />
Los últimos años de su vida, Duchamp preparó en secreto la que sería su última obra y que sería armada sólo después de su muerte, ésta es un diorama que se observa a través de un agujero en una puerta del museo de Filadelfia, lo que ahí dentro se ve, es una parte del cuerpo de una mujer, ostentando una lámpara en un paisaje rural. El título añade aún más incertidumbre a las lecturas que se puedan hacer de la obra "Dados: 1. La cascada 2. El gas del alumbrado público".(Etant donnés: 1-la chute d'eau, 2- le gaz d'éclairage.)<br />
Existe otra "lectura" de la obra de Duchamp, y, por inclusión, de todo el llamado "arte moderno": Toda su obra es una burla al espectador, carente por completo de significado de ningún tipo. Dalí se mofaba abiertamente de la "búsqueda de lecturas" de los críticos de arte moderno. Solía decir: "Esto que he hecho ni sé lo que es, pero está lleno de significado".<br />
==Fuente==<br />
[[http://www.marcelduchamp.net/]]<br />
[[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/duchamp.htm]]<br />
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[[Category:Movimientos pictóricos]] [[Category:Pintores del Surrealismo]] [[Category: Literatura del Surrealismo]]</div>Lizettjccmg2https://www.ecured.cu/index.php?title=Marcel_Duchamp,&diff=2155965Marcel Duchamp,2014-02-04T18:40:29Z<p>Lizettjccmg2: Página creada con '{{Ficha de artista |nombre = Marcel Duchamp Marcel Duchamp fue un artista y ajedrecista francés. Especialmente conocido por su actividad artística, su obra ejerció una fuert...'</p>
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<div>{{Ficha de artista<br />
|nombre = Marcel Duchamp <br />
Marcel Duchamp fue un artista y ajedrecista francés. Especialmente conocido por su actividad artística, su obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del movimiento pop en el siglo XX. Wikipedia<br />
|imagen = Marcel_Duchamp.jpg<br />
|piedefoto = Retrato de Marcel Duchamp.<br />
|fechadenacimiento = 28 de julio de 1887, <br />
|lugardenacimiento = Blainville-Crevon, Francia<br />
|fechadefallecimiento = 2 de octubre de 1968<br />
|lugardefallecimiento = Neuilly-sur-Seine, Francia<br />
|nacionalidad = francés, estadounidense(desde 1955)<br />
|Area = pintura, escultura, cinematografía<br />
|Movimiento = Cubismo, dadaísmo y surrealismo<br />
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|Pareja = Lydie Sarrazin-Levassor<br />
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'''Marcel Duchamp'''(Blainville-Crevon, 28 de julio de 1887 - Neuilly-sur-Seine, 2 de octubre de 1968) fue un artista y ajedrecista francés.Especialmente conocido por su actividad artística, su obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del movimiento pop en el siglo XX. Al igual que este, abominó de la sedimentación simbólica en las obras artísticas como consecuencia del paso del tiempo, y exaltó el valor de lo coyuntural, lo fugaz y lo contemporáneo. Duchamp es uno de los principales valedores de la creación artística como resultado de un puro ejercicio de la voluntad, sin necesidad estricta de formación, preparación o talento.1<br />
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==Biografía==<br />
Nació el 28 de julio de 1887 en Blainville-Crevon, un pequeño pueblo donde su padre, Eugène Duchamp, ejercía como notario y alcalde. Fue el tercero de seis hermanos. Sus dos hermanos mayores, que adoptaron más tarde los nombres de Raymond Duchamp-Villon y Jacques Villon, decidieron dedicarse al arte, quizás debido a la influencia de su abuelo materno, que tras ganar una fortuna considerable como agente marítimo se había retirado para dedicarse a sus principales aficiones, el grabado y la pintura, llegando a exponer algunas obras en la Exposición Universal de París (1878).<br />
Como habían hecho sus hermanos mayores, a los que estaba muy unido, Marcel asistió a clases de dibujo en el liceo. Su hermano Gaston (Jacques Villon) había alcanzado cierta fama como pintor de carteles en París, en una época en la que descollaban Henri de Toulouse-Lautrec y Alfons Mucha, y Marcel, que admiraba a su hermano, trató de imitar su estilo en sus primeros dibujos.2 En el verano de 1902, con catorce años, pintó sus primeros óleos, de influencia impresionista, en los que se muestran paisajes de Blainville. También realizaría varios dibujos con diferentes medios (acuarela, aguada, monotipo, lápiz) con un único tema: su hermana Suzanne, dos años menor que él, que también se dedicaría a la pintura. En 1904 abandonó el hogar paterno para marcharse al barrio parisino de Montmartre, donde vivió con su hermano Gaston. Marcel, al igual que sus hermanos, disponía de una asignación mensual que su padre le daba como adelanto de la herencia.<br />
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==Inicios artísticos en París==<br />
En 1904, Montmartre llevaba más de cincuenta años albergando a la comunidad artística de París. Marcel se presentó al examen de la École des Beaux-Arts, que suspendió. Se matriculó en una escuela privada, la Académie Julian, que abandonó poco después por la vida en los cafés del barrio, donde, como era habitual en ese momento, llevaba un cuaderno en el que dibujaba escenas de la vida cotidiana. Tras su servicio militar en Eu, cerca de Ruan, volvió a París en 1906. Por aquel tiempo realizó dibujos humorísticos, una actividad que gozaba de prestigio en la época. En 1907 se seleccionaron cinco de sus dibujos en el primer Salon des Artistes Humoristes. En 1908 se eligieron, hoy en día desaparecidas, para el Salón d'Automne, una importante exposición anual. Marcel pintó durante los años siguientes con un estilo fauvista, del que Matisse era el abanderado. Aunque Duchamp, muchas veces contradictorio en sus afirmaciones, en ocasiones rechazó la influencia de Cézanne, en otras reconoció haber permanecido una larga temporada bajo su influjo, bajo el que probablemente pintaría Retrato del padre del artista, un retrato psicológico de su padre. Pintó más retratos por aquel tiempo, incluyendo uno de su amigo el doctor Dumochel en el que exageró algunos rasgos físicos. A este respecto, Duchamp comentó que fue un primer intento de dotar de humor a su obra.3 En 1910 pintó La partida de ajedrez, en la que aparecían sus dos hermanos jugando al ajedrez en un jardín con sus mujeres abstraídas en sus cavilaciones. Al exponer este cuadro junto a otros cuatro en el Salón d'Automne pasó a ser societaire, lo que suponía el derecho a exponer sin ser examinado previamente por un jurado.<br />
Aunque sus primeras pinturas mostraban talento, produjo pocas obras en comparación a otros artistas. Fue ésta una época de titubeos y experimentación con varias tendencias.<br />
==Etapa cubista==<br />
Era un tiempo de revoluciones artísticas: el collage de Picasso y Braque, el futurismo, las obras de Alfred Jarry, la poesía de Apollinaire y el arte abstracto de Vasily Kandinsky, Robert Delaunay y Piet Mondrian abrían al arte moderno. A partir de 1911 Duchamp empezó a innovar más seriamente. Según Tomkins, el cuadro que marca el inicio de esta etapa es Sonata.4 En la pintura, inspirada en el cubismo de su hermano Jacques Villon, aparecen sus tres hermanas interpretando una pieza musical y su madre, ajena. Tras experimentar con "un fauvismo que no se basaba únicamente en distorsión"4 en El matorral, pintó Yvonne y Magdaleine desmenuzadas y Retrato (Dulcinea), en los que juega con los temas del movimiento y la transición, temas mayores en la obra de Duchamp. En ésta época tuvo una relación con Jeanne Serre, según Gough-Cooper y Caumont la modelo de El matorral, con la que tuvo una hija, aunque Duchamp no lo sabría hasta mucho más adelante.5 En aquella época quedó cazado por el cubismo en sus visitas a la Galerie Kahnweiler, donde había lienzos de Picasso y Braque. Como tanto Picasso como Braque rechazaron justificar el cubismo con teorías o manifiestos, el grupo de nuevos cubistas en el que se encontraban los hermanos Duchamp—con los que no se relacionaban Picasso ni Braque—comprendieron su fundamento intelectual mediante las explicaciones de Jean Metzinger. Este grupo se reunía en la casa de Villon en Puteaux los domingos por la tarde, de ahí recibió el nombre de grupo de Puteaux. Entre otros temas, en las discusiones del grupo que se hablaba de dos asuntos de importancia para Duchamp: La cuarta dimensión y el arte interpretado por la mente en lugar de por la retina (arte retiniano). Fruto de estas nuevas ideas, en 1911 acometió la tarea de representar la actividad mental de una partida de ajedrez, esfuerzo que desembocó en Retrato de jugadores de ajedrez. Aunque en su técnica no destaca sobre otras obras cubistas, sí lo hace el intento de dar énfasis a la activida<br />
d mental en detrimento de la imagen «retiniana».<br />
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A partir de Retrato de jugadores de ajedrez, primera pintura innovadora, cada obra de Duchamp era distinta a las anteriores. Nunca se detuvo a explorar las posibilidades que abría una nueva obra, simplemente cambiaba a otra cosa. Por este tiempo dejó de frecuentar tanto a sus hermanos y pasó a estar en contacto sólo con un grupo de amigos, en especial con Picabia. Entonces empieza a interesarse por la plasmación pictórica de la idea movimiento. El primer intento de esta línea es Joven triste en un tren, que Duchamp consideró un esbozo. Además de por la nueva línea que abre, esta obra es notable por ser la primera vez en la que Duchamp juega con las palabras en sus obras, pues según él eligió triste por su aliteración con train.7 La siguiente obra de Duchamp continuó esta senda. Se trata de Desnudo bajando una escalera, del que pintó dos versiones.<br />
Desnudo, que empezó en diciembre de 1911, sorprendió en primer lugar por su título, que pintó en el mismo lienzo.8 El desnudo era un tema artístico con unas reglas fijas ya establecidas, que desde luego no incluían figuras bajando por escaleras. Duchamp mostró la idea de movimiento mediante imágenes superpuestas sucesivas, similares a las de la fotografía estroboscópica. Tanto la sensación de movimiento como el desnudo no se encuentran en la retina del espectador, sino en su cerebro. Aúna elementos del cubismo y futurismo, movimiento que atacaba al cubismo del grupo de Puteaux. El cuadro debía exhibirse en la exposición cubista del Salon des Indépendants, pero Albert Gleizes le pidió a sus hermanos que le dijeran que retirara voluntariamente el cuadro, o que le cambiase el título, que les parecía caricaturesco, a lo que estos accedieron. A propósito de este incidente, Duchamp recordaría más tarde:<br />
(...) no repliqué. Dije muy bien, muy bien, cogí un taxi para la exposición, recuperé mi cuadro y me lo llevé. Fue un auténtico giro en mi vida. Me di cuenta de que, después de aquello, nunca más volverían a interesarme demasiado los grupos<br />
Sin embargo, si Desnudo bajando una escalera animó a Duchamp a seguir su propio camino sin adscribirse a teorías o grupos, fue otro cuadro pintado ese mismo año el que marcaría el camino que acabaría años más tarde en la realización de El gran vidrio (La marièe mise à nu pair ses célibataires): Molinillo de café, una pequeña pintura para la cocina de su hermano. Según el propio Duchamp, pintó una descripción del mecanismo, estructurada en dos partes, ideas presentes también en el vidrio, aunque en aquella época no fue consciente lo que suponía.<br />
==Dadaísmo== <br />
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En 1916 se originó el dadaísmo en Zúrich por un grupo de artistas que huían de la Primera Guerra Mundial. Según uno de sus fundadores, Tristan Tzara, el dadaísmo no era moderno en absoluto, y Duchamp lo asociaba a Jarry y Aristófanes. Declaraban que toda obra humana es arte y consideraban que la vida era más importante que el arte. Duchamp, que tampoco tenía ningún interés en ir a la guerra, compartía muchos puntos con los dadaístas suizos, pero aseguraba que lo que él y su círculo hacían en Nueva York «no era dadá». La diferencia estaba, según él, en que los dadaístas «libraban una batalla contra el público. Y cuando se está librando una batalla, resulta difícil reírse al mismo tiempo». El ambiente en Nueva York era más jovial.29 Sin embargo, a Duchamp y su grupo se los conoce como los dadaístas de Nueva York.<br />
Por aquel tiempo empezó a dar clases de francés a Katherine Dreier, que estaría presente en los siguientes treinta años de su vida. Dreier, hija de inmigrantes alemanes adinerados, fue directora fundadora de la Sociedad de Artistas Independientes de 1916, y había votado en contra de la Fuente, pero tras la dimisión de Duchamp dijo que ella no le encontraba originalidad, pero que si le hubieran ayudado a verla los que sí la hacían, habría podido apreciarla.30 Más adelante le encargó un cuadro para su biblioteca. Duchamp tardó seis meses en hacer su primera pintura desde 1914. El resultado, que tituló Tu m'31 32 (que según Tomkins suele leerse como Tu m'emmerdes, o «tú me aburres»), es un cuadro retininano que al propio Duchamp no le gustaba. Fue el último lienzo que pintó en su vida.<br />
Poco más tarde se iría sin embargo a Buenos Aires acompañado de Yvonne Chapel. Las razones, según una carta a Jean Crotti, parecen ser la tensión en el matrimonio Arensberg y las restricciones a causa de la guerra.33 No se sabe por qué eligió Argentina. Durante sus preparativos de viaje, Duchamp regaló sus obras a sus amigos, incluido un estudio del Gran vidrio que regaló a Roché y una miniatura de 7×5 cm de Desnudo bajando una escalera que regaló a las hermanas Stettheimer.<br />
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==Obra==<br />
Después de 1915 pintó muy pocas obras, aunque continuó trabajando hasta 1923 en su obra maestra, La novia puesta al desnudo por sus solteros, incluso (1923, Museo de Arte de Filadelfia), una obra abstracta, conocida también como El gran vidrio (Le grand verre). Realizada en pintura y alambre sobre vidrio, fue recibida con entusiasmo por parte de los surrealistas.<br />
La obra original se encuentra en el museo de Filadelfia y está agrietada, debido a un mal embalaje en el traslado al Museo de Brooklyn en 1926, única vez que se pudo contemplar en su estado original. Diez años después, el propio Duchamp restauró la pieza en casa de Katherine Dreier, en aquel momento su propietaria.<br />
En el campo de la escultura fue pionero en dos de las principales rupturas del siglo XX: el arte cinético y el arte ready-made. Este último consistía simplemente en la combinación o disposición arbitraria de objetos de uso cotidiano, tales como un urinario (La fuente, 1917) o un portabotellas, que podían convertirse en arte por deseo del artista.<br />
El ready-made introducía una fuerte crítica a la institucionalidad y el fetichismo de las obras de arte, provocando enormes tensiones incluso dentro del mismo círculo surrealista.<br />
Su Rueda de bicicleta (el original de 1913 se ha perdido; tercera versión de 1951, Museo de Arte Moderno, Nueva York), uno de los primeros ejemplos de arte cinético, estaba montada sobre una banqueta de cocina.<br />
Además de su obra plástica, es muy importante destacar su afición a los juegos de palabras que muchas veces se encontraban presentes en los títulos de sus obras, produciendo una multiplicidad de hilarantes lecturas.<br />
Su periodo creativo fue corto y después dejó que fueran otros los que desarrollaran los temas que él había ideado; aunque no fue muy prolífico, su influencia fue crucial para el desarrollo del surrealismo, el dadá y el Pop Art, y aún hasta nuestros días, se mantiene como el artista crucial para la comprensión de la posmodernidad.<br />
Es frecuente desprender de las obras de Duchamp lecturas con contenidos explícitamente sexuales, en general, los análisis de su obra se mueven entre el sicoanálisis y los cuestionamientos académicos e institucionales de las artes plásticas.<br />
Los últimos años de su vida, Duchamp preparó en secreto la que sería su última obra y que sería armada sólo después de su muerte, ésta es un diorama que se observa a través de un agujero en una puerta del museo de Filadelfia, lo que ahí dentro se ve, es una parte del cuerpo de una mujer, ostentando una lámpara en un paisaje rural. El título añade aún más incertidumbre a las lecturas que se puedan hacer de la obra "Dados: 1. La cascada 2. El gas del alumbrado público".(Etant donnés: 1-la chute d'eau, 2- le gaz d'éclairage.)<br />
Existe otra "lectura" de la obra de Duchamp, y, por inclusión, de todo el llamado "arte moderno": Toda su obra es una burla al espectador, carente por completo de significado de ningún tipo. Dalí se mofaba abiertamente de la "búsqueda de lecturas" de los críticos de arte moderno. Solía decir: "Esto que he hecho ni sé lo que es, pero está lleno de significado".<br />
==Fuente==<br />
[[http://www.marcelduchamp.net/]]<br />
[[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/duchamp.htm]]<br />
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[[Category:Movimientos pictóricos]] [[Category:Pintores del Surrealismo]] [[Category: Literatura del Surrealismo]]</div>Lizettjccmg2https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Marcel_Duchamp.jpg&diff=2155921Archivo:Marcel Duchamp.jpg2014-02-04T18:08:33Z<p>Lizettjccmg2: </p>
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<div>== Sumario ==<br />
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== Estado de copyright: ==<br />
<br />
== Fuente: ==<br />
http://www.marcelduchamp.net/</div>Lizettjccmg2https://www.ecured.cu/index.php?title=Mariposa_monarca&diff=2155590Mariposa monarca2014-02-04T15:22:14Z<p>Lizettjccmg2: </p>
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<div>{{Mariposa Monarca <br />
|nombre= Mariposa Monarca <br />
|imagen= Mariposa_monarca.jpg <br />
|descripción=La mariposa monarca (Danaus plexippus)3 es una especie de lepidóptero ditrisio de la familia Nymphalidae<br />
|ncientífico=Danaus plexippus<br />
|filo= Arthropoda<br />
|clase= insecta <br />
|orden= Lepidoptera<br />
|familia= Nymphalidae<br />
|género= Danaus<br />
|especie= D. plexippus<br />
|reino=Animalia<br />
}}<br />
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==Danaus plexippus==<br />
La mariposa monarca (Danaus plexippus)3 es una especie de lepidópteroditrisio de la familia Nymphalidae. Es quizás la más conocida de todas las mariposas de América del Norte. Sus alas presentan un patrón de colores naranja y negro fácilmente reconocible, con una envergadura de entre 8,9 y 10,2 cm.7 La hembra monarca tiene venas más oscuras en sus alas, además de ser más delgadas7 y el macho tiene un lugar en el centro de una vena de cada ala posterior en el que se liberan feromonas,8 y además, es ligeramente más grande. Posee una gran resistencia y su longevidad puede alcanzar los 14 meses, mientras que otras especies puede vivir hasta 24 días, gracias a estas características puede viajar hasta 4 mil kilómetros desde Canadá hasta los bosques de oyameles en México. Desde el siglo XIX ha sido introducida en Nueva Zelanda y en Australia.456 En el Atlántico es residente en las Islas Canarias, Azores y Madeira, y se encuentra como una ocasional migrante en Europa Occidental.<br />
==Taxonomía==<br />
El nombre común «monarca» fue publicado en 1874 por el entomólogo y paleontólogo estadounidense Samuel Hubbard Scudder debido a que, en su opinión, «es una de las más grandes de nuestras mariposas, y cubre un vasto dominio».9 Su nombre también lo fue en honor del rey Guillermo III de Inglaterra.10 La monarca fue una de las muchas especies originalmente descritas por Linneo en su Systema Naturae de 1758 y fue primeramente incluida en el género Papilio.11 En 1780, Jan Krzysztof Kluk usa a la monarca como especie tipo para el nuevo género Danaus. Como la gramática del latín requiere que el epíteto específico y el nombre genérico concuerden, no está claro si el género Danaus proviene de Dánao (griego Δαναός), un mítico rey de Egipto y bisnieto de Zeus o si es una versión masculinizada de Dánae (griego Δανάη), tataranieta de Dánao. El nombre de la especie: plexippus, se refiere a Plexipo, uno de los 50 hijos de Egipto, y hermano mellizo de Dánao.912 En griegoHomérico δαναος πληξιππος (danaos plexippos) también significa «un griego que doma caballos», es decir «auriga griego».<br />
<br />
==Migración==<br />
La monarca es especialmente conocida por su larga migración anual. Realiza migraciones masivas hacia el sur de agosto a octubre, mientras que migra hacia el norte en primavera. Robert Michael, "National Audubon Society Field Guide to North American Butterflies" 13 Las hembras depositan los huevos de la siguiente generación durante esas migraciones. La población al este de las Rocosas hiberna en los estados de México y Michoacán, México, en la Reserva de la biosfera de la Mariposa Monarca. Estos santuarios fueron declarados en 2008 como Patrimonio Natural de la Humanidad en su modalidad de lugares naturales. La población oriental hiberna en varios lugares de la zona costera central de California, Estados Unidos, principalmente en Pacific Grove, y Santa Cruz. La duración de estos viajes excede de la vida de cualquier mariposa (vive 4 días como huevo, 2 semanas como oruga, 10 días como crisálida y de 2 a 6 semanas como mariposa). La manera en que la especie es capaz de volver a los mismos sitios de hibernación tras varias generaciones aún se investiga; los patrones de vuelo son heredados, basados en una mezcla de ritmos circadianos y la posición del sol en el cielo14 15 que están basados en sus antenas.16 17 Es uno de los pocos insectos que logra realizar travesías transatlánticas. Unas cuantas mariposas monarca llegan al suroeste de Gran Bretaña y a España en los años de vientos favorables, e incluso se han instalado de forma permanente en las Islas Canarias desde el año 1804, en Tenerife y en los parques naturales del Estrecho y Los Arcornocales, en la provincia de Cádiz, gracias al clima cálido y a la existencia de las plantas que necesitan para sobrevivir, introducidas por el hombre: la adelfilla, que debió llegar desde América Central durante el siglo XVI, y la mata de la seda, que vino de África en el XVIII.18 19<br />
<br />
==Curiosidades==<br />
* La mariposa monarca es en EE. UU., el insecto del estado de Texas y la mariposa del estado de Minnesota. Fue nominada en 1989 el insecto nacional de ese país.<br />
* La mariposa monarca es, asimismo el insecto nacional de Canadá<br />
* No hay relación alguna con el equipo de Primera División en México Monarcas Morelia ya que el mote se refiere a Monarquía representada en la bandera de la ciudad de Morelia por tres monarcas, la misma de donde se toman los colores del equipo.<br />
* La mariposa monarca era el símbolo de la nación ficticia Gilboa, de la serie de televisión Kings, protagonizada por Ian McShane y Christopher Egan.<br />
<br />
==Desde el sur de Canadá al centro de México==<br />
En el otoño las mariposas monarca realizan un viaje de migración desde Canadá a México para pasar el invierno en los bosques de oyamel y pino en los estados de México y Michoacán en santuarios protegidos por el gobierno mexicano. En esta migración la mariposas monarca viajan alrededor de 5 000 km para pasar el invierno en México donde permanecen aproximadamente 5 meses<br />
==Color y defensa contra los depredadores==<br />
La mariposa monarca tiene colores vivos para espantar a posibles depredadores. Esta estrategia evolutiva funciona porque la mayoría de los depredadores asocia colores chillones (especialmente naranja, amarillo y negro), con veneno y otras propiedades desagradables. A este fenómeno se le llama aposematismo o coloración de aviso.<br />
La monarca contiene glucósidos cardiacos en su cuerpo, tomado de las plantas de asclepias que las orugas comen y resultan venenosas para los depredadores. Las monarcas que pasan el invierno en México son a menudo presas del picogrueso pechicafé que es inmune a la toxina. Otras aves como las oropéndolas y los arrendajos han aprendido a comer sólo los músculos del tórax y el contenido del abdomen debido a que estos contienen menos veneno que el resto del cuerpo.20 Algunos ratones son capaces de soportar grandes dosis de veneno. Con el tiempo, las monarca adultas que pasan el invierno son menos tóxicas, lo que las hace más vulnerables a los depredadores. En México, alrededor del 14% de las monarcas que hibernan son comidas por aves y ratones.21<br />
Las monarca comparten una defensa por su apariencia muy similar con la mariposa virrey (no venenosa), en un claro ejemplo del mimetismo mülleriano, aunque ambas especies pertenecen a subfamilias diferentes.22<br />
==Cuidado ambiental==<br />
La deforestación ilegal cometida a finales del siglo XX y comienzos de la primera década del siglo XXI en las zonas de hibernación de la monarca llevó a una drástica reducción en la población de mariposas. Se promovió su declaración de especie protegida y la restauración de su hábitat. Por otro lado, los organismos genéticamente modificados (OGM) del tipo «Bt» le son fatales.24 Sin embargo, es importante de remarcar que ese estudio solo se basa en ensayos en laboratorio, y es fuertemente cuestionado por carecer de experiencias de campo.25<br />
== Fuente ==<br />
<br />
[[http://www.prensa-latina.cu/index.php?option=com_content&task=view&id=2329091]]<br />
[[http://mariposamonarca.semarnat.gob.mx/]]<br />
[[http://nationalgeographic.es/animales/insectos/mariposa-monarca]]<br />
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[[Category:Zoología_general]]</div>Lizettjccmg2https://www.ecured.cu/index.php?title=Mariposa_monarca&diff=2155561Mariposa monarca2014-02-04T15:10:46Z<p>Lizettjccmg2: Página creada con '{{Mariposa Monarca |nombre= Mariposa Monarca |imagen=Mariposa_monarca.jpg |descripción=La mariposa monarca (Danaus plexippus)3 es una especie de lepidóptero ditrisio de l...'</p>
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<div>{{Mariposa Monarca <br />
|nombre= Mariposa Monarca <br />
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|filo= Arthropoda<br />
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|orden= Lepidoptera<br />
|familia= Nymphalidae<br />
|género= Danaus<br />
|especie= D. plexippus<br />
|reino=Animalia<br />
}}<br />
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==Danaus plexippus==<br />
La mariposa monarca (Danaus plexippus)3 es una especie de lepidópteroditrisio de la familia Nymphalidae. Es quizás la más conocida de todas las mariposas de América del Norte. Sus alas presentan un patrón de colores naranja y negro fácilmente reconocible, con una envergadura de entre 8,9 y 10,2 cm.7 La hembra monarca tiene venas más oscuras en sus alas, además de ser más delgadas7 y el macho tiene un lugar en el centro de una vena de cada ala posterior en el que se liberan feromonas,8 y además, es ligeramente más grande. Posee una gran resistencia y su longevidad puede alcanzar los 14 meses, mientras que otras especies puede vivir hasta 24 días, gracias a estas características puede viajar hasta 4 mil kilómetros desde Canadá hasta los bosques de oyameles en México. Desde el siglo XIX ha sido introducida en Nueva Zelanda y en Australia.456 En el Atlántico es residente en las Islas Canarias, Azores y Madeira, y se encuentra como una ocasional migrante en Europa Occidental.<br />
==Taxonomía==<br />
El nombre común «monarca» fue publicado en 1874 por el entomólogo y paleontólogo estadounidense Samuel Hubbard Scudder debido a que, en su opinión, «es una de las más grandes de nuestras mariposas, y cubre un vasto dominio».9 Su nombre también lo fue en honor del rey Guillermo III de Inglaterra.10 La monarca fue una de las muchas especies originalmente descritas por Linneo en su Systema Naturae de 1758 y fue primeramente incluida en el género Papilio.11 En 1780, Jan Krzysztof Kluk usa a la monarca como especie tipo para el nuevo género Danaus. Como la gramática del latín requiere que el epíteto específico y el nombre genérico concuerden, no está claro si el género Danaus proviene de Dánao (griego Δαναός), un mítico rey de Egipto y bisnieto de Zeus o si es una versión masculinizada de Dánae (griego Δανάη), tataranieta de Dánao. El nombre de la especie: plexippus, se refiere a Plexipo, uno de los 50 hijos de Egipto, y hermano mellizo de Dánao.912 En griegoHomérico δαναος πληξιππος (danaos plexippos) también significa «un griego que doma caballos», es decir «auriga griego».<br />
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==Migración==<br />
La monarca es especialmente conocida por su larga migración anual. Realiza migraciones masivas hacia el sur de agosto a octubre, mientras que migra hacia el norte en primavera. Robert Michael, "National Audubon Society Field Guide to North American Butterflies" 13 Las hembras depositan los huevos de la siguiente generación durante esas migraciones. La población al este de las Rocosas hiberna en los estados de México y Michoacán, México, en la Reserva de la biosfera de la Mariposa Monarca. Estos santuarios fueron declarados en 2008 como Patrimonio Natural de la Humanidad en su modalidad de lugares naturales. La población oriental hiberna en varios lugares de la zona costera central de California, Estados Unidos, principalmente en Pacific Grove, y Santa Cruz. La duración de estos viajes excede de la vida de cualquier mariposa (vive 4 días como huevo, 2 semanas como oruga, 10 días como crisálida y de 2 a 6 semanas como mariposa). La manera en que la especie es capaz de volver a los mismos sitios de hibernación tras varias generaciones aún se investiga; los patrones de vuelo son heredados, basados en una mezcla de ritmos circadianos y la posición del sol en el cielo14 15 que están basados en sus antenas.16 17 Es uno de los pocos insectos que logra realizar travesías transatlánticas. Unas cuantas mariposas monarca llegan al suroeste de Gran Bretaña y a España en los años de vientos favorables, e incluso se han instalado de forma permanente en las Islas Canarias desde el año 1804, en Tenerife y en los parques naturales del Estrecho y Los Arcornocales, en la provincia de Cádiz, gracias al clima cálido y a la existencia de las plantas que necesitan para sobrevivir, introducidas por el hombre: la adelfilla, que debió llegar desde América Central durante el siglo XVI, y la mata de la seda, que vino de África en el XVIII.18 19<br />
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==Curiosidades==<br />
* La mariposa monarca es en EE. UU., el insecto del estado de Texas y la mariposa del estado de Minnesota. Fue nominada en 1989 el insecto nacional de ese país.<br />
* La mariposa monarca es, asimismo el insecto nacional de Canadá<br />
* No hay relación alguna con el equipo de Primera División en México Monarcas Morelia ya que el mote se refiere a Monarquía representada en la bandera de la ciudad de Morelia por tres monarcas, la misma de donde se toman los colores del equipo.<br />
* La mariposa monarca era el símbolo de la nación ficticia Gilboa, de la serie de televisión Kings, protagonizada por Ian McShane y Christopher Egan.<br />
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==Desde el sur de Canadá al centro de México==<br />
En el otoño las mariposas monarca realizan un viaje de migración desde Canadá a México para pasar el invierno en los bosques de oyamel y pino en los estados de México y Michoacán en santuarios protegidos por el gobierno mexicano. En esta migración la mariposas monarca viajan alrededor de 5 000 km para pasar el invierno en México donde permanecen aproximadamente 5 meses<br />
==Color y defensa contra los depredadores==<br />
La mariposa monarca tiene colores vivos para espantar a posibles depredadores. Esta estrategia evolutiva funciona porque la mayoría de los depredadores asocia colores chillones (especialmente naranja, amarillo y negro), con veneno y otras propiedades desagradables. A este fenómeno se le llama aposematismo o coloración de aviso.<br />
La monarca contiene glucósidos cardiacos en su cuerpo, tomado de las plantas de asclepias que las orugas comen y resultan venenosas para los depredadores. Las monarcas que pasan el invierno en México son a menudo presas del picogrueso pechicafé que es inmune a la toxina. Otras aves como las oropéndolas y los arrendajos han aprendido a comer sólo los músculos del tórax y el contenido del abdomen debido a que estos contienen menos veneno que el resto del cuerpo.20 Algunos ratones son capaces de soportar grandes dosis de veneno. Con el tiempo, las monarca adultas que pasan el invierno son menos tóxicas, lo que las hace más vulnerables a los depredadores. En México, alrededor del 14% de las monarcas que hibernan son comidas por aves y ratones.21<br />
Las monarca comparten una defensa por su apariencia muy similar con la mariposa virrey (no venenosa), en un claro ejemplo del mimetismo mülleriano, aunque ambas especies pertenecen a subfamilias diferentes.22<br />
==Cuidado ambiental==<br />
La deforestación ilegal cometida a finales del siglo XX y comienzos de la primera década del siglo XXI en las zonas de hibernación de la monarca llevó a una drástica reducción en la población de mariposas. Se promovió su declaración de especie protegida y la restauración de su hábitat. Por otro lado, los organismos genéticamente modificados (OGM) del tipo «Bt» le son fatales.24 Sin embargo, es importante de remarcar que ese estudio solo se basa en ensayos en laboratorio, y es fuertemente cuestionado por carecer de experiencias de campo.25<br />
== Fuente ==<br />
<br />
[[http://www.prensa-latina.cu/index.php?option=com_content&task=view&id=2329091]]<br />
[[http://mariposamonarca.semarnat.gob.mx/]]<br />
[[http://nationalgeographic.es/animales/insectos/mariposa-monarca]]<br />
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[[Category:Zoología_general]]</div>Lizettjccmg2https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Mariposa_monarca.jpg&diff=2155536Archivo:Mariposa monarca.jpg2014-02-04T14:58:32Z<p>Lizettjccmg2: </p>
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<div>== Sumario ==<br />
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== Estado de copyright: ==<br />
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== Fuente: ==</div>Lizettjccmg2https://www.ecured.cu/index.php?title=La_polilla&diff=2113501La polilla2013-12-10T14:06:40Z<p>Lizettjccmg2: </p>
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|clase=<br />
|orden=<br />
|familia=<br />
|género=<br />
|especie=<br />
|hábitat=<br />
}}<br />
'''La Pilolla'''<br />
<br />
<br />
La palabra polilla designa primariamente en castellano a diversos insectos que apolillan, es decir, que deterioran los alimentos u otros materiales. También a menudo designa a todos los lepidópteros de hábitos nocturnos, incluso si no son dañinos.<br />
<br />
<br />
==La polilla en su sentido primario==<br />
<br />
Las polillas son insectos saprófagos, que en la naturaleza contribuyen a la fracción de la biocenosis que en la cadena trófica cierra el ciclo de los nutrientes, y que en ocasiones se aprovechan de alimentos orgánicos atesorados por los seres humanos, convirtiéndose a veces en plagas.<br />
<br />
Se llama pollillas en castellano primariamente a diversas mariposas pequeñas y nocturnas cuyas larvas devoran alimentos almacenados o enseres domésticos, tales como ropa y papel. Se encuadran en al menos cuatro familias del orden lepidópteros, los tineidos, los pirálidos, los geléquidos y los tortrícidos, pero también en otras. <br />
<br />
<br />
<br />
Hay tres especies de tineidos que merecen mención específica: <br />
<br />
* Tineola bisselliella es la polilla común de la ropa, que ataca a los tejidos de lana.<br />
* Tinea pellionella es la polilla portaestuche, llamada así por el estuche que fabrican y arrastran sus larvas, parásitas también de la ropa.<br />
* Trichophaga tapetzella es la polilla de las alfombras.<br />
<br />
Entre los pirálidos hay diversas especies cuyas larvas atacan a granos y forrajes almacenados, además de diversas especies que parasitizan las colmenas, causando daños a las colonias. Merecen citarse: <br />
* Galleria mellonella, la polilla de las abejas o de la cera.<br />
* Achroia grisella, la polilla menor de las abejas.<br />
<br />
De la familia geléquidos: <br />
* Phthorimaea operculella, la polilla de la papa, que ataca a diversas solanáceas de importancia económica, sobre todo a la papa, a la que afectan tanto en el campo como en el almacén.<br />
<br />
De la familia Tortricidae: <br />
* Lobesia botrana, polilla de la uva o polilla del racimo.<br />
* Cydia pomonella, polilla de la manzana<br />
<br />
<br />
== Extensión del significado ==<br />
Por extensión, la palabra designa a menudo a todos los lepidópteros de hábitos nocturnos, es decir, al suborden parafiléticoHeterocera el cual agrupa a las llamadas mariposas nocturnas.<br />
La etimología de polilla está en el mozárabe paulilla, que se encuentra en el dialecto andaluz como apaularse y apaulillarse, que significa estar los cereales comidos por la polilla o el tizón; probablemente estos términos se relacionan con el latín pabulare, comer (los animales).1 El Diccionario de Autoridades de la Real Academia Española (1737) define la polilla como un «gusanillo que se cría en la ropa, y la róe y destruye» (sic). Progresivamente se incorporó al diccionario de la Real Academia como segunda acepción la pequeña mariposa cuyas larvas tienen ese comportamiento, para quedar como primera desde la edición de 1899. Incluso en la edición más reciente el término sigue refiriéndose sólo a esas mariposas, y a ninguna otra. María Moliner, sin embargo, admite como cuarta acepción la que hace a polilla equivaler con mariposa nocturna que acude a la luz.2 Esta definición incluye a cualquier lepidóptero que acuda por la noche a la luz, lo que hacen la mayoría de las mariposas fuera de los ropalóceros. En la literatura en inglés se ha dado en llamar moths a todos los lepidópteros no ropalóceros, y eso ha influido también, por intermedio de las traducciones, en que el término polilla vaya adquiriendo ese significado.<br />
Por éstas u otras razones el uso de polilla como sinónimo de microlepidóptero está muy extendido. En Chile la palabra polilla además de indicar un insecto que apolilla se usa como sinónimo de mariposa nocturna de cualquier tamaño.<br />
<br />
<br />
== La polilla en la cultura popular ==<br />
Generalmente, en algunos países de América Latina, las polillas y unas cuantas especies de mariposas negras se consideran de mal agüero porque atraen males como la muerte u otros aspectos oscuros en la vida cotidiana.<br />
También en la cultura popular se ha dado a conocer en los cómics, en la televisión y el cine de horror y ciencia ficción como criatura venida del espacio, más específicamente como criatura alienígena. <br />
<br />
== Fuentes ==<br />
*[http://www.catch.com.ar/html/polillas.html/ Polilla]<br />
*[http://insected.arizona.edu/espanol/polillainfo.htm]<br />
<br />
[[Category:Comportamiento_animal]]</div>Lizettjccmg2https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Polilla.jpeg&diff=2113479Archivo:Polilla.jpeg2013-12-10T14:02:10Z<p>Lizettjccmg2: Se llama pollillas a diversas mariposas pequeñas y nocturnas cuyas larvas devoran alimentos almacenados o enseres domésticos, tales como ropa y papel</p>
<hr />
<div>== Sumario ==<br />
Se llama pollillas a diversas mariposas pequeñas y nocturnas cuyas larvas devoran alimentos almacenados o enseres domésticos, tales como ropa y papel<br />
== Estado de copyright: ==<br />
<br />
== Fuente: ==</div>Lizettjccmg2https://www.ecured.cu/index.php?title=La_polilla&diff=2113460La polilla2013-12-10T13:56:59Z<p>Lizettjccmg2: Página creada con '{{Animal |nombre= Polilla |otros nombres= |imagen= |descripción= |ncientífico= |filo= |clase= |orden= |familia= |género= |especie= |hábitat= }} '''La Pilolla''' La palabra...'</p>
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<div>{{Animal<br />
|nombre= Polilla<br />
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|ncientífico=<br />
|filo=<br />
|clase=<br />
|orden=<br />
|familia=<br />
|género=<br />
|especie=<br />
|hábitat=<br />
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'''La Pilolla'''<br />
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La palabra polilla designa primariamente en castellano a diversos insectos que apolillan, es decir, que deterioran los alimentos u otros materiales. También a menudo designa a todos los lepidópteros de hábitos nocturnos, incluso si no son dañinos.<br />
<br />
<br />
==La polilla en su sentido primario==<br />
<br />
Las polillas son insectos saprófagos, que en la naturaleza contribuyen a la fracción de la biocenosis que en la cadena trófica cierra el ciclo de los nutrientes, y que en ocasiones se aprovechan de alimentos orgánicos atesorados por los seres humanos, convirtiéndose a veces en plagas.<br />
<br />
Se llama pollillas en castellano primariamente a diversas mariposas pequeñas y nocturnas cuyas larvas devoran alimentos almacenados o enseres domésticos, tales como ropa y papel. Se encuadran en al menos cuatro familias del orden lepidópteros, los tineidos, los pirálidos, los geléquidos y los tortrícidos, pero también en otras. <br />
<br />
<br />
<br />
Hay tres especies de tineidos que merecen mención específica: <br />
<br />
* Tineola bisselliella es la polilla común de la ropa, que ataca a los tejidos de lana.<br />
* Tinea pellionella es la polilla portaestuche, llamada así por el estuche que fabrican y arrastran sus larvas, parásitas también de la ropa.<br />
* Trichophaga tapetzella es la polilla de las alfombras.<br />
<br />
Entre los pirálidos hay diversas especies cuyas larvas atacan a granos y forrajes almacenados, además de diversas especies que parasitizan las colmenas, causando daños a las colonias. Merecen citarse: <br />
* Galleria mellonella, la polilla de las abejas o de la cera.<br />
* Achroia grisella, la polilla menor de las abejas.<br />
<br />
De la familia geléquidos: <br />
* Phthorimaea operculella, la polilla de la papa, que ataca a diversas solanáceas de importancia económica, sobre todo a la papa, a la que afectan tanto en el campo como en el almacén.<br />
<br />
De la familia Tortricidae: <br />
* Lobesia botrana, polilla de la uva o polilla del racimo.<br />
* Cydia pomonella, polilla de la manzana<br />
<br />
<br />
== Extensión del significado ==<br />
Por extensión, la palabra designa a menudo a todos los lepidópteros de hábitos nocturnos, es decir, al suborden parafiléticoHeterocera el cual agrupa a las llamadas mariposas nocturnas.<br />
La etimología de polilla está en el mozárabe paulilla, que se encuentra en el dialecto andaluz como apaularse y apaulillarse, que significa estar los cereales comidos por la polilla o el tizón; probablemente estos términos se relacionan con el latín pabulare, comer (los animales).1 El Diccionario de Autoridades de la Real Academia Española (1737) define la polilla como un «gusanillo que se cría en la ropa, y la róe y destruye» (sic). Progresivamente se incorporó al diccionario de la Real Academia como segunda acepción la pequeña mariposa cuyas larvas tienen ese comportamiento, para quedar como primera desde la edición de 1899. Incluso en la edición más reciente el término sigue refiriéndose sólo a esas mariposas, y a ninguna otra. María Moliner, sin embargo, admite como cuarta acepción la que hace a polilla equivaler con mariposa nocturna que acude a la luz.2 Esta definición incluye a cualquier lepidóptero que acuda por la noche a la luz, lo que hacen la mayoría de las mariposas fuera de los ropalóceros. En la literatura en inglés se ha dado en llamar moths a todos los lepidópteros no ropalóceros, y eso ha influido también, por intermedio de las traducciones, en que el término polilla vaya adquiriendo ese significado.<br />
Por éstas u otras razones el uso de polilla como sinónimo de microlepidóptero está muy extendido. En Chile la palabra polilla además de indicar un insecto que apolilla se usa como sinónimo de mariposa nocturna de cualquier tamaño.<br />
<br />
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== La polilla en la cultura popular ==<br />
Generalmente, en algunos países de América Latina, las polillas y unas cuantas especies de mariposas negras se consideran de mal agüero porque atraen males como la muerte u otros aspectos oscuros en la vida cotidiana.<br />
También en la cultura popular se ha dado a conocer en los cómics, en la televisión y el cine de horror y ciencia ficción como criatura venida del espacio, más específicamente como criatura alienígena. <br />
<br />
== Fuentes ==<br />
*[http://www.catch.com.ar/html/polillas.html/ Polilla]<br />
*[http://insected.arizona.edu/espanol/polillainfo.htm]<br />
<br />
[[Category:Comportamiento_animal]]</div>Lizettjccmg2https://www.ecured.cu/index.php?title=Control_motor&diff=2112949Control motor2013-12-09T23:27:41Z<p>Lizettjccmg2: Página creada con ''''Control Motor''' El control motor es el fruto de la integración de las informaciones sensitivas y motoras por el control del sistema nervioso central (SNC). El desarrollo...'</p>
<hr />
<div>'''Control Motor'''<br />
<br />
El control motor es el fruto de la integración de las informaciones sensitivas y motoras por el control del sistema nervioso central (SNC). <br />
<br />
El desarrollo motor sigue un patrón el cual va paralelo al proceso de maduración neurológica, dicho patrón corresponde al Céfalo caudal,“que se refierea la progresión gradual en el control del movimiento muscular de la cabeza a los pies y que esta presente en la fase prenatal, fetal, y más tarde en el desarrollo postnatal” y al Proximodistal:“que se refierea la progresión gradual en el control muscular del centro del cuerpo hacia las distintas partes. O sea, el niño controla primero músculos del cuerpo y la espalda<br />
y luego los de la muñeca, manos y dedo”.<br />
<br />
<br />
== Al realizar movimientos integrales normalmente seguimos tres fases: ==<br />
<br />
* Movimientos preparatorios: Que estabilizan el tronco. <br />
* Movimientos agonistas: Que ejecutan la acción.<br />
* Movimientos finales (antagonistas): Que frenan el movimiento agonista.<br />
<br />
<br />
== Tipos de movimientos ==<br />
Voluntario (cortical): Son propositivos (dirigidos a lograr una meta) y en gran medida son aprendidos. Su ejecución mejora mucho con la práctica.<br />
Automático (subcortical): Combinan características de reflejos y movimientos voluntarios. El inicio y el término son voluntarios.<br />
Reflejo (medular): Son conductas motoras simples e involuntarias, rápidas y dependen de la intensidad del estímulo que lo desencadena.<br />
<br />
== Métodos ==<br />
En los estudios de fisiología neuromuscular de Charles Scott Sherrington son la base de muchos de los modelos actuales de reeducación del movimiento y del control motor en fisioterapia:<br />
<br />
* FNP (Facilitación Neuromuscular Propioceptiva).<br />
* Control motor.<br />
* RSPM (Reeducación Sensitiva Perceptiva Motriz) o propiocepción.<br />
* Entrenamiento en rehabilitación.<br />
* Pliometría (Ejercicios de fuerza reactiva).<br />
* Métodos de cadena abierta-cerrada<br />
* Estabilización muscular.<br />
* Entrenamiento del equilibrio o balance training.<br />
* Estiramientos FNP, energía muscular...<br />
<br />
Casi todos estos métodos de trabajo utilizan distintas técnicas neuromusculares, la mayoría consiguen mejorar la condición neuro-motora a través de receptores de distintos tejidos y órganos de los sentidos. Facilitamos y reeducamos el movimiento si hay una afectación.<br />
<br />
== Técnicas ==<br />
* Combinaciones de distintas contracciones musculares.<br />
* Coordinación de la musculatura agonista-antagonista.<br />
* Inversión de antagonistas.<br />
* Inversiones dinámicas.<br />
* Iniciación rítmica.<br />
* Estiramientos Analíticos en Fisioterapia antes, durante y después de la actividad.<br />
* Estabilizaciones dinámicas.<br />
* Entrenamiento de las cualidades básicas del músculo: Inervación, Fuerza y Resistencia.<br />
* Control del equilibrio.<br />
<br />
== Requisitos para la recuperación del control motor ==<br />
* Motivación.<br />
* Metas apropiadas (no desproporcionadas).<br />
* Explicación: En qué consiste su patología, cómo vamos a recuperarla y qué esperamos de ellos.<br />
* Explicación: En qué consiste su patología, cómo vamos a recuperarla y qué esperamos de ellos.<br />
* Demostración.<br />
* Implicar al paciente: Responsabilidad.<br />
* Requisitos para la recuperación del control motor<br />
* Repetición.<br />
* Evaluación.<br />
<br />
== Principios básicos == <br />
* Movimientos complejos: Los patrones de movimiento utilizados en este método son globales, en masa, similares a los desarrollados en los actos de la vida diaria. El sentido de los mismos es diagonal y espiroideo, en consonancia con la disposición diagonal y rotatoria de huesos, músculos y articulaciones. Se realizan según 3 dimensiones: flexión/extensión, abd/add y prono/supinación; y se organiza alrededor de una articulación principal o pívot.<br />
* Resistencia máxima: La aplicación de la máxima resistencia manual, base de todas las técnicas de facilitación, es fundamental para conseguir el desarrollo de la resistencia y de la potencia muscular. facilita los mecanismos de irradiación e inducción sucesiva.<br />
* Contactos manuales: La presión manual ejercida sobre la piel que cubre músculos y articulaciones, se utiliza como mecanismo facilitador para orientar sobre la dirección del movimiento y demandar una respuesta motora.<br />
* Comandos y órdenes: Las órdenes han de ser claras, sencillas, rítmicas y dinámicas para facilitar el esfuerzo voluntario del paciente por medio de la estimulación verbal, siendo las más usuales “tire”, “empuje” y “sostenga”.<br />
* Compresión y tracción: Ambas maniobras estimulan los receptores propioceptivos articulares y favorecen, respectivamente, la estimulación de los reflejos posturales y la amplitud articular.<br />
* Estiramiento: La elongación de las fibras musculares, provoca por mecanismo reflejo, un incremento de la contracción muscular.<br />
* Sincronismo normal: Es la secuencia de la contracción muscular en la realización de un movimiento coordinado.<br />
* Refuerzo: En un patrón cinético, los componentes musculares se refuerzan entre sí y particularmente los débiles, a expensas de los fuertes al aplicar una resistencia máxima, por el mecanismo de irradiación.<br />
* Posición del fisioterapeuta: Debe estar al inicio en paralelo con el patrón y aprovechando el peso del cuerpo como resistencia.<br />
<br />
== Etapas de tratamiento == <br />
* Toma de contacto: Presiones, movilizaciones globales y roce.<br />
* Recuperación de la movilidad: Si queremos recuperar la actividad sensorial tendremos que recuperar la máxima amplitud articular.<br />
* Mejora del tiempo de reacción muscular: Se intenta recuperar la capacidad del músculo para reaccionar lo más rápidamente posible cuando se produce el mecanismo de lesión. En el principio del tratamiento trabajaremos en cadena cinética abierta, sin carga y sin grandes resistencias (entrena la velocidad de respuesta).<br />
* Mejorar las características de la reacción muscular: Aquí en esta etapa se emplean aparatos así como ejercicios para estimular tanto la calidad, como la cantidad de la respuesta muscular.<br />
* Tratajo con cadenas cinéticas cerradas: carga parcial. Empezamos con carga parcial de la zona lesionada, aumentar la protección de la recidiva de la lesión. Tenemos que integrar la estructura afectada en las reacciones de equilibrio.<br />
* Trabajo con carga total en un plano estable: El sujeto se tiene que mantener solo con los ojos abiertos y cerrados, comparando la realización del equilibrio. En esta etapa reproducimos el mecanismo de lesión para fortalecer la musculatura.<br />
* Estrategias de evitación-prevención: Ejercicios de caída controlada ante el mecanismo de lesión y ejercicios de huida.<br />
* Trabajo con carga total en un plano relativamente inestable: Se trabaja con planos inestables como son espumas, pelotas, colchonetas…iremos dificultando los ejercicios progresivamente y con brazos de palanca más largos.<br />
* Trabajo con carga total en un plano inestable: El paciente debe guardar en primer lugar el equilibrio sin solicitación ninguna, se utilizan todo tipo de planos inestables y vamos aumentando progresivamente los planos inestables.<br />
* Desplazamientos, saltos, actividades acrobáticas y reintroducción a la actividad: En esta etapa se pone fin a la reeducación de una lesión. El paciente puede realizar ejercicios acrobáticos en planos inestables, podremos evitar la recidiva.<br />
== Fuente ==<br />
<br />
https://www.google.com.cu/#q=control+muscular+en+ni%C3%B1os+de+prescolar+<br />
<br />
http://books.google.com.cu<br />
[[category:Patología médica]]</div>Lizettjccmg2