EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

El Liceo de Los Arabos

2018-12-14T21:39:15Z

Llilla: Página creada con «Sociedad de Instrucción y Recreo ¨El Liceo¨ de Los Arabos <div align="justify"> Esta Sociedad comenzó a gestarse el 4 de septiembre de 1910, gracias a la labor entusias…»

Sociedad de Instrucción y Recreo ¨El Liceo¨ de Los Arabos
<div align="justify">
Esta Sociedad comenzó a gestarse el 4 de septiembre de 1910, gracias a la labor entusiasta de un grupo de vecinos que se reunieron en la farmacia La Central, propiedad del Dr. José Ángel Crucet, para materializar esta idea, se formó una comisión presidida por el Dr. Manuel García y se instaló el 17 de Noviembre de 1910, en una casa sin número en la calle 12, siendo su primer presidente, el Dr. Ángel Prado.

== Oficialización ==
No es hasta el 29 de abril de 1920 que se funda oficialmente la Sociedad. Cesar García fue su presidente. Ubicada en la calle Martín Morúa Delgado, esquina García Vigoa.
Posteriormente con los fondos de la Institución se levanta un nuevo inmueble en la calle Hermanos Álvarez entre quinta y 24 de febrero. Su presidente entonces era el Dr. José Ángel Crucet.

== Actividades ==
Esta edificación durante muchos años sirvió de esparcimiento a los Arabenses adinerados y de clase media, realizando fiestas, bailes, verbenas, rifas, bailes de disfraces y otras.

== Características del inmueble ==
Enclavado en el Centro Histórico Urbano, con buen estado de conservación y grado de protección 3, se distingue en la actualidad por sus valores patrimoniales. Posee una bonita fachada ecléctica, con un conjunto de columnas rematadas en capiteles jónicos y toscanos. Forma parte importante de nuestra historia local y se atesora como tal. A través de los años desde el triunfo de la Revolución se le han dado diferentes usos, actualmente es la Funeraria Municipal.

== Fuente ==
Museo Municipal Clotilde García Los Arabos
*[[Anexo:Josefa Lage Llanez]]
[[Category:Historia]] [[Category:Historia_local]]

Audio Ambisónico

2018-12-14T17:22:11Z

Llilla: Página creada con «{{Definición |nombre=Sonido Ambisónico |imagen= |tamaño= }} <div align="justify"> El sonido Ambisónico es una serie de técnicas de reproducción y grabación que hacen…»

{{Definición
|nombre=Sonido Ambisónico
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|tamaño=
}}
<div align="justify">
El sonido Ambisónico es una serie de técnicas de reproducción y grabación que hacen uso de la tecnología de mezcla multicanal que puede ser usada en vivo o en estudio, las cuales recrean el campo sonoro tal y como existe en el espacio, en contraste con los sistemas tradicionales, los cuales solo pueden crear una ilusión del campo sonoro si el oyente se encuentra en un estrecho "punto dulce" entre los altavoces. Cualquier número de [[altavoces]] en cualquier arreglo físico puede ser usado para recrear un [[campo sonoro]]. Con 6 o más altavoces acomodados alrededor del oyente, se puede presentar un campo sonoro tridimensional ("perifónico" o esfera completa). El ambisónico fue inventado por [[Michael Gerzon]].

== Sonido envolvente ==
Conocido también como sonido envolvente (surround sound en inglés) es una técnica cuyo objetivo consiste en enriquecer la calidad de la reproducción sonora de una fuente de audio con canales adicionales provenientes de altavoces que envuelven al oyente, proveyendo sonido en un radio de 360° en el plano horizontal (2D), a diferencia del que se obtiene por medio de canales en pantalla (canal central, canal izquierdo y canal derecho), los cuales se encuentran solo al frente del oyente.
El sonido envolvente se caracteriza por tener una posición particular con respecto al oyente, en la cual los efectos del audio funcionan de manera óptima y además se presenta una perspectiva fija del campo sonoro a la persona que se encuentra en dicha ubicación. Esta técnica incrementa la percepción del espacio sonoro por medio de la explotación de la localización del sonido (la habilidad del oyente para identificar la locación o el origen de un sonido detectado en cierta dirección y a cierta distancia). Normalmente, esto se logra por medio del uso de múltiples canales de audio discretos enviados a un arreglo de altavoces.

== Como crear sonido envolvente ==
El sonido envolvente es creado de muchas formas. La primera y más simple consiste en usar una técnica de grabación de sonido envolvente (capturando dos imágenes [[estéreo]] distintas: una al frente y una en la parte trasera por medio de una configuración similar a una versión aumentada del [[Decca tree]]) o mezclando en formato envolvente para reproducción en un sistema de audio que utilice altavoces en un radio de 360 grados, cada uno reproduciendo audio en diferente dirección. Un segundo método consiste en procesar el audio por medio de localización [[psicoacústica]] de sonido, con el fin de simular un campo sonoro bidimensional (2D) en auriculares. Un tercer enfoque está basado en el principio de [[Huygens]], el cual intenta reconstruir los frentes de onda del campo sonoro dentro del espacio de audición, es decir, crear una especie de "[[holograma]] de audio". En este caso, existe una forma, llamada Síntesis de [[Campo de Ondas]] (WFS por sus siglas en inglés), la cual produce un campo sonoro con margen de error uniforme en toda el área.
Finalmente, el sonido envolvente también puede ser elaborado de manera profesional por medio de fuentes estereofónicas, tal como lo hace la compañía [[Penteo Surround, Inc.]], la cual desarrolló un método que usa análisis y procesamiento [[digital]] de señales provenientes de grabación estéreo para diseccionar sonidos individuales y enviarlos a posiciones [[panorámicas]] por componente, para después colocarlos en el lugar adecuado, de acuerdo a un campo común de cinco canales. No obstante, existen más formas de crear sonido envolvente a partir del estéreo, por ejemplo, por medio de rutinas basadas en sonido cuadrafónico (SC) y, en especial, estéreo cuadrafónico, donde los instrumentos son divididos en cuatro altavoces. Esta técnica para crear sonido envolvente por medio de rutinas de software, también se conoce como "[[upmixing]]", la cual fue particularmente exitosa en los decodificadores de la serie [[QSD]] de la compañía japonesa [[Sansui Electric]], los cuales fueron elaborados con un modo para mapear las señales L(left) y R (right) del estéreo y así poder convertirlas en un arco, es decir, una figura envolvente.

==Fuente==
https://es.wikipedia.org/wiki/Sonido_envolvente
[[Category:Electroacústica]]

Plantilla discusión:Definición/doc

2018-12-11T18:35:02Z

Llilla:

<pre>
{{Definición
|nombre='''Música 8D'''
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|tamaño=
|concepto=Esta tecnología conocida también como [[Audio Ambisónico]], fue inicialmente diseñada para aumentar el realismo de VR ([[realidad virtual]]) en [[videojuegos]], sin embargo, ya se ha implementado en la música y la experiencia es bastante atractiva. Al igual que el audio [[3D]], funciona agrupando una serie de efectos de sonido que ubican el audio original en una configuración [[tridimensional]] y manipularlos de tal forma que, al reproducirse, se dé el efecto de que el audio viene de diversas direcciones.
Con audífonos puestos y un track en 8D, puede sentir como sus artistas favoritos le cantan al oído mientras dan un paseo por los rincones más escondidos de su [[cerebro]], en una experiencia única, atractiva e innovadora.
Una técnica de sonido que lleva con nosotros desde los años 70 y que tiene su origen en [[Hugo Zuccarelli]] y los sonidos holofónicos. No tiene nada de nuevo, tanto es así que existen incluso grupos musicales, cómo es el caso de los míticos [[Pink Floyd]], que lanzaron un disco, [[The Final Cut]], en el que se jugaba con esta técnica de grabación.
Este tipo de sonido, lo seguiremos llamando 8D, es un tipo de audio que se logra posicionando virtualmente las fuentes de sonido en cualquier parte del espacio tridimensional, sea detrás, encima o debajo del receptor.
¿Y qué tiene de particular la música 8D? Con los auriculares se logra simular el que las ondas llegan de varios puntos. Si hacemos la prueba percibimos cómo el sonido va constantemente del auricular derecho al izquierdo de forma que el cerebro interpreta esa sensación como si estuviéramos en una estancia llena de altavoces que generan el sonido.
Está basado en el uso de los dos canales, izquierdo y derecho, que todos conocemos y que dan lugar al Estéreo. La diferencia es que con este sistema se intenta lograr un sonido más realista.
}}
</pre>

Plantilla discusión:Definición/doc

2018-12-11T18:30:46Z

Llilla:

<pre>
{{Definición
|nombre='''Música 8D'''
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|concepto=Esta tecnología conocida también como Audio Ambisónico, fue inicialmente diseñada para aumentar el realismo de VR (realidad virtual) en videojuegos, sin embargo, ya se ha implementado en la música y la experiencia es bastante atractiva. Al igual que el audio 3D, funciona agrupando una serie de efectos de sonido que ubican el audio original en una configuración tridimensional y manipularlos de tal forma que, al reproducirse, se dé el efecto de que el audio viene de diversas direcciones.
Con audífonos puestos y un track en 8D, puede sentir como sus artistas favoritos le cantan al oído mientras dan un paseo por los rincones más escondidos de su cerebro, en una experiencia única, atractiva e innovadora.
Una técnica de sonido que lleva con nosotros desde los años 70 y que tiene su origen en Hugo Zuccarelli y los sonidos holofónicos. No tiene nada de nuevo, tanto es así que existen incluso grupos musicales, cómo es el caso de los míticos Pink Floyd, que lanzaron un disco, The Final Cut, en el que se jugaba con esta técnica de grabación.
Este tipo de sonido, lo seguiremos llamando 8D, es un tipo de audio que se logra posicionando virtualmente las fuentes de sonido en cualquier parte del espacio tridimensional, sea detrás, encima o debajo del receptor.
¿Y qué tiene de particular la música 8D? Con los auriculares se logra simular el que las ondas llegan de varios puntos. Si hacemos la prueba percibimos cómo el sonido va constantemente del auricular derecho al izquierdo de forma que el cerebro interpreta esa sensación como si estuviéramos en una estancia llena de altavoces que generan el sonido.
Está basado en el uso de los dos canales, izquierdo y derecho, que todos conocemos y que dan lugar al Estéreo. La diferencia es que con este sistema se intenta lograr un sonido más realista.
}}
</pre>

Alexandra Exter

2017-08-30T12:00:09Z

Llilla:

{{Ficha de artista
|nombre = Aleksandra Aleksandrovna Ekster
|imagen = Alexandra_Exter.jpg
|tamaño imagen =
|pie de foto =
|nombre nacimiento =
|fecha nacimiento = 18 de enero de 1882
|lugar nacimiento = Belostok, Ucrania
|fecha fallecimiento =17 de marzo de 1949
|lugar fallecimiento = París, Francia
|residencia =
|nacionalidad =
|seudónimo =
|ocupación =
|período =
|área =
|educación =
|influido por =
|obras_notables =
|relacionados =
|pareja =
|hijos =
|firma =
|movimiento =
|página web =
|facebook =
|twitter =
|notas =
}}
'''Aleksandra Aleksandrovna Ekster.''' Conocida como Alexandra Exter, fue una relevante figura del primer arte de vanguardia en Rusia. Entró en contacto con [[cubistas]] y [[futuristas]] en [[París]] y asimiló y reinterpretó estas nuevas tendencias, para después difundirlas en su tierra natal.

== Infancia ==
Su padre, Aleksandr Grigorovich, fue un rico hombre de negocios bielorruso. Su madre era griega. La joven Aleksandra recibió una excelente educación privada, estudiando idiomas, música, arte, y clases privadas de dibujo. Se graduó en la Escuela de Arte de [[Kiev]] en 1906.
== Matrimonio ==
En 1908, Aleksandra Grigorovich se casó con un exitoso abogado de Kiev, Nikolai Evgenyevich Ekster. Los Ekster pertenecían a la élite cultural e intelectual de Kiev. Ella pasó varios meses con su esposo en París, y allí acudió a la [[Académie de la Grande Chaumière]] en [[Montparnasse]]. Desde 1908 hasta 1924 vivió intermitentemente en Kiev, [[San Petersburgo]], [[Odesa]], [[París]], [[Roma]] y [[Moscú]].
== París ==
En París, Ekster fue amiga personal de [[Pablo Picasso]] y [[Georges Braque]], quienes le presentaron a [[Gertrude Stein]].
Expuso seis obras en el Salón de la [[Section d'Or]], Galerie La Boétie, París, en octubre de 1912, con [[Jean Metzinger]], [[Albert Gleizes]], [[Marcel Duchamp]] y otros.
En 1914, Ekster participó en las exposiciones del [[Salon des Indépendants]] en París, junto con [[Kazimir Malevich]], [[Alexander Archipenko]], [[Vadym Meller]], [[Sonia Delaunay-Terk]] y otros artistas, rusos y franceses. En ese mismo año participó con los "rusos" Archipenko, Koulbine y [[Rozanova]] en la Exposición Futurista Internacional en Roma. En 1915 se unió al grupo de artistas de vanguardia [[Supremus]]. Su amigo la presentó al poeta [[Apollinaire]], quien la llevó al taller de Picasso. Según la actriz del Teatro de cámara de Moscú [[Alice Coonen]], "En el hogar parisino de Ekster había una conspicua y peculiar combinación de cultura europea con vida ucraniana. En las paredes entre pinturas de Picasso y Braque había bordados ucranianos; sobre el suelo, una alfombra ucraniana, en la mesa servían con ollas de barro, coloridos platos de mayólica de bollos rellenos".
== Vanguardia rusa ==
Ekster destaca como pintora suprematista y constructivista así como una enorme influencia en el movimiento [Art Déco].
Aunque no estaba limitada a un solo movimiento artístico en particular, Ekster fue una de las mujeres de vanguardia que más experimentó. Ekster bebió de muchas fuentes para desarrollar su estilo original. En 1915–1916 trabajó en las cooperativas artesanas campesinas. Fundó un taller de enseñanza y producción (MDI) en Kiev (1918–1920) y también durante este período fue una de las principales diseñadoras escénicas del [[Teatro de cámara]] de [[Alexander Tairov]].
En 1921 se convirtió en directora del curso elemental Color del Alto Taller Técnico-artístico ([[VKhUTEMAS]]) en Moscú, un cargo que mantuvo hasta 1924. Su obra se expuso junto con la de otros [[artistas constructivistas]] en la exposición [[5x5=25]] celebrada en Moscú en 1921.
En línea con su ecléctico estilo de vida de [[vanguardia]], las primeras pinturas de Ekster influyeron poderosamente en su diseño de vestuario así como en sus ilustraciones de libros, sobre las que se habla poco. Todas las obras de Ekster, sin importar el medio, se adhieren a su distintivo estilo. Sus obras son vibrantes, juguetonas, dramáticas y teatrales en su composición, tema y color. Ekster constantemente permaneció fiel a su estética compositiva en todos los medios.
Con su asimilación de muchos géneros diferentes sus ideas, esencialmente futuristas y cubistas, iba siempre en tándem con su atención al color y el ritmo. Ekster usa muchos elementos de composiciones geométricas, que refuerza las intenciones principales de sinamismo, contrastes vibrantes y toques de pincel libres. Ekster amplió las intenciones dinámicas de su trabajo por todos los medios. Las obras escénicas de Ekster como las esculturas, el diseño de vestuario y de decorados, así como decoraciones para los festivales revolucionarios, reflejan fuertemente su obra con elementos geométricos e intenciones vibrantes. A través de su vestuario experimentó con la transparencia, el movimiento y lo vibrante de los tejidos. El movimiento de sus pinceladas es paralelo al de los movimientos de las telas en sus diseños de vestuario. Los escenarios teatrales de Ekster usaron dimensiones polícromas y experimentó con estructuras espaciales. Continuó con estas tendencias experimentales en sus posteriores diseños para marionetas. Con su experimentación en diferentes medios, Ekster empezó a asumir el concepto de su diseño de vestuario e integrarla en la vida cotidiana. En 1921 comenzó de obra de Ekster en diseño de moda. A través de su producción masiva, consiguió diseños ponibles; la mayor parte de su diseño de moda era altamente decorativa e innovadora, usualmente fracasando bajo la categoría de alta costura
== Emigración ==
En 1924 Aleksandra Ekster y su esposo emigraron a [[Francia]] y se asentaron en París, donde ella inicialmente se convirtió en profesora en la Academie Moderne. Desde 1926 hasta 1930 Ekster fue profesora en la [[Académie d'Art Contemporain]] de [[Fernand Léger]]. En 1933 comenzó a crear manuscritos iluminados originales y hermosos ([[gouache]] sobre papel), quizás las obras más importantes de la última fase de su vida. El manuscrito "[[Callimaque]]" (h. 1939, el texto era una traducción francesa de un himno del poeta helenístico [[Calímaco]]) es ampliamente considerada su obra maestra. En 1936 participó en la exposición Cubismo y Arte abstracto en Nueva York y tuvo exposición individual en [[Praga]] y en París. Fue ilustradora de libros para la editorial [[Flammarion]] en París desde 1936 hasta su muerte en el suburbio parisino de [[Fontenay-aux-Roses]]. Durante las últimas décadas su reputación se ha incrementado marcadamente, como los precios de sus obras. En consecuencia, han aparecido varias falsificaciones en el mercado, en años recientes.}
== Fuente ==
*https://es.wikipedia.org/wiki/Aleksandra_Ekster
*https://sites.google.com/site/lamujerenelarte/alexandra-exter
*https://www.museothyssen.org/coleccion/artistas/exter-alexandra
[[Categoría:Artistas de la plástica]]

Alexandra Exter

2017-08-29T16:12:48Z

Llilla:

{{Ficha de artista
|nombre = Aleksandra Aleksandrovna Ekster
|imagen = Alexandra_Exter.jpg
|tamaño imagen =
|pie de foto =
|nombre nacimiento =
|fecha nacimiento = 18 de enero de 1882
|lugar nacimiento = Belostok, Ucrania
|fecha fallecimiento =17 de marzo de 1949
|lugar fallecimiento = París, Francia
|residencia =
|nacionalidad =
|seudónimo =
|ocupación =
|período =
|área =
|educación =
|influido por =
|obras_notables =
|relacionados =
|pareja =
|hijos =
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|movimiento =
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}}
Aleksandra Aleksandrovna Ekster

Conocida como Alexandra Exter, fue una relevante figura del primer arte de vanguardia en Rusia. Entró en contacto con [[cubistas]] y [[futuristas]] en [[París]] y asimiló y reinterpretó estas nuevas tendencias, para después difundirlas en su tierra natal.

== Infancia ==
Su padre, Aleksandr Grigorovich, fue un rico hombre de negocios bielorruso. Su madre era griega. La joven Aleksandra recibió una excelente educación privada, estudiando idiomas, música, arte, y clases privadas de dibujo. Se graduó en la Escuela de Arte de [[Kiev]] en 1906.
== Matrimonio ==
En 1908, Aleksandra Grigorovich se casó con un exitoso abogado de Kiev, Nikolai Evgenyevich Ekster. Los Ekster pertenecían a la élite cultural e intelectual de Kiev. Ella pasó varios meses con su esposo en París, y allí acudió a la [Académie de la Grande Chaumière] en [Montparnasse]. Desde 1908 hasta 1924 vivió intermitentemente en Kiev, [[San Petersburgo]], [[Odesa]], [[París]], [[Roma]] y [[Moscú]].
== París ==
En París, Ekster fue amiga personal de [[Pablo Picasso]] y [[Georges Braque]], quienes le presentaron a [[Gertrude Stein]].
Expuso seis obras en el Salón de la [Section d'Or], Galerie La Boétie, París, en octubre de 1912, con [[Jean Metzinger]], [[Albert Gleizes]], [[Marcel Duchamp]] y otros.
En 1914, Ekster participó en las exposiciones del [[Salon des Indépendants]] en París, junto con [[Kazimir Malevich]], [[Alexander Archipenko]], [[Vadym Meller]], [[Sonia Delaunay-Terk]] y otros artistas, rusos y franceses. En ese mismo año participó con los "rusos" Archipenko, Koulbine y [[Rozanova]] en la Exposición Futurista Internacional en Roma. En 1915 se unió al grupo de artistas de vanguardia [[Supremus]]. Su amigo la presentó al poeta [[Apollinaire]], quien la llevó al taller de Picasso. Según la actriz del Teatro de cámara de Moscú [[Alice Coonen]], "En el hogar parisino de Ekster había una conspicua y peculiar combinación de cultura europea con vida ucraniana. En las paredes entre pinturas de Picasso y Braque había bordados ucranianos; sobre el suelo, una alfombra ucraniana, en la mesa servían con ollas de barro, coloridos platos de mayólica de bollos rellenos".
== Vanguardia rusa ==
Ekster destaca como pintora suprematista y constructivista así como una enorme influencia en el movimiento [Art Déco].
Aunque no estaba limitada a un solo movimiento artístico en particular, Ekster fue una de las mujeres de vanguardia que más experimentó. Ekster bebió de muchas fuentes para desarrollar su estilo original. En 1915–1916 trabajó en las cooperativas artesanas campesinas. Fundó un taller de enseñanza y producción (MDI) en Kiev (1918–1920) y también durante este período fue una de las principales diseñadoras escénicas del [Teatro de cámara] de [Alexander Tairov].
En 1921 se convirtió en directora del curso elemental Color del Alto Taller Técnico-artístico ([[VKhUTEMAS]]) en Moscú, un cargo que mantuvo hasta 1924. Su obra se expuso junto con la de otros [artistas constructivistas] en la exposición [[5x5=25]] celebrada en Moscú en 1921.
En línea con su ecléctico estilo de vida de [[vanguardia]], las primeras pinturas de Ekster influyeron poderosamente en su diseño de vestuario así como en sus ilustraciones de libros, sobre las que se habla poco. Todas las obras de Ekster, sin importar el medio, se adhieren a su distintivo estilo. Sus obras son vibrantes, juguetonas, dramáticas y teatrales en su composición, tema y color. Ekster constantemente permaneció fiel a su estética compositiva en todos los medios.
Con su asimilación de muchos géneros diferentes sus ideas, esencialmente futuristas y cubistas, iba siempre en tándem con su atención al color y el ritmo. Ekster usa muchos elementos de composiciones geométricas, que refuerza las intenciones principales de sinamismo, contrastes vibrantes y toques de pincel libres. Ekster amplió las intenciones dinámicas de su trabajo por todos los medios. Las obras escénicas de Ekster como las esculturas, el diseño de vestuario y de decorados, así como decoraciones para los festivales revolucionarios, reflejan fuertemente su obra con elementos geométricos e intenciones vibrantes. A través de su vestuario experimentó con la transparencia, el movimiento y lo vibrante de los tejidos. El movimiento de sus pinceladas es paralelo al de los movimientos de las telas en sus diseños de vestuario. Los escenarios teatrales de Ekster usaron dimensiones polícromas y experimentó con estructuras espaciales. Continuó con estas tendencias experimentales en sus posteriores diseños para marionetas. Con su experimentación en diferentes medios, Ekster empezó a asumir el concepto de su diseño de vestuario e integrarla en la vida cotidiana. En 1921 comenzó de obra de Ekster en diseño de moda. A través de su producción masiva, consiguió diseños ponibles; la mayor parte de su diseño de moda era altamente decorativa e innovadora, usualmente fracasando bajo la categoría de alta costura
== Emigración ==
En 1924 Aleksandra Ekster y su esposo emigraron a [[Francia]] y se asentaron en París, donde ella inicialmente se convirtió en profesora en la Academie Moderne. Desde 1926 hasta 1930 Ekster fue profesora en la [[Académie d'Art Contemporain]] de [[Fernand Léger]]. En 1933 comenzó a crear manuscritos iluminados originales y hermosos ([[gouache]] sobre papel), quizás las obras más importantes de la última fase de su vida. El manuscrito "[[Callimaque]]" (h. 1939, el texto era una traducción francesa de un himno del poeta helenístico [[Calímaco]]) es ampliamente considerada su obra maestra. En 1936 participó en la exposición Cubismo y Arte abstracto en Nueva York y tuvo exposición individual en [[Praga]] y en París. Fue ilustradora de libros para la editorial [[Flammarion]] en París desde 1936 hasta su muerte en el suburbio parisino de [[Fontenay-aux-Roses]]. Durante las últimas décadas su reputación se ha incrementado marcadamente, como los precios de sus obras. En consecuencia, han aparecido varias falsificaciones en el mercado, en años recientes.}
== Fuente ==
*https://es.wikipedia.org/wiki/Aleksandra_Ekster
*https://sites.google.com/site/lamujerenelarte/alexandra-exter
*https://www.museothyssen.org/coleccion/artistas/exter-alexandra
[[Categoría:Artistas de la plástica]]

Alexandra Exter

2017-08-29T16:12:14Z

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{{Ficha de artista
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}}
Aleksandra Aleksandrovna Ekster

Conocida como Alexandra Exter, fue una relevante figura del primer arte de vanguardia en Rusia. Entró en contacto con [[cubistas]] y [[futuristas]] en [[París]] y asimiló y reinterpretó estas nuevas tendencias, para después difundirlas en su tierra natal.

== Infancia ==
Su padre, Aleksandr Grigorovich, fue un rico hombre de negocios bielorruso. Su madre era griega. La joven Aleksandra recibió una excelente educación privada, estudiando idiomas, música, arte, y clases privadas de dibujo. Se graduó en la Escuela de Arte de [[Kiev]] en 1906.
== Matrimonio ==
En 1908, Aleksandra Grigorovich se casó con un exitoso abogado de Kiev, Nikolai Evgenyevich Ekster. Los Ekster pertenecían a la élite cultural e intelectual de Kiev. Ella pasó varios meses con su esposo en París, y allí acudió a la [Académie de la Grande Chaumière] en [Montparnasse]. Desde 1908 hasta 1924 vivió intermitentemente en Kiev, [[San Petersburgo]], [[Odesa]], [[París]], [[Roma]] y [[Moscú]].
== París ==
En París, Ekster fue amiga personal de [[Pablo Picasso]] y[[Georges Braque]], quienes le presentaron a [[Gertrude Stein]].
Expuso seis obras en el Salón de la [Section d'Or], Galerie La Boétie, París, en octubre de 1912, con [[Jean Metzinger]], [[Albert Gleizes]], [[Marcel Duchamp]] y otros.
En 1914, Ekster participó en las exposiciones del [[Salon des Indépendants]] en París, junto con [[Kazimir Malevich]], [[Alexander Archipenko]], [[Vadym Meller]], [[Sonia Delaunay-Terk]] y otros artistas, rusos y franceses. En ese mismo año participó con los "rusos" Archipenko, Koulbine y [[Rozanova]] en la Exposición Futurista Internacional en Roma. En 1915 se unió al grupo de artistas de vanguardia [[Supremus]]. Su amigo la presentó al poeta [[Apollinaire]], quien la llevó al taller de Picasso. Según la actriz del Teatro de cámara de Moscú [[Alice Coonen]], "En el hogar parisino de Ekster había una conspicua y peculiar combinación de cultura europea con vida ucraniana. En las paredes entre pinturas de Picasso y Braque había bordados ucranianos; sobre el suelo, una alfombra ucraniana, en la mesa servían con ollas de barro, coloridos platos de mayólica de bollos rellenos".
== Vanguardia rusa ==
Ekster destaca como pintora suprematista y constructivista así como una enorme influencia en el movimiento [Art Déco].
Aunque no estaba limitada a un solo movimiento artístico en particular, Ekster fue una de las mujeres de vanguardia que más experimentó. Ekster bebió de muchas fuentes para desarrollar su estilo original. En 1915–1916 trabajó en las cooperativas artesanas campesinas. Fundó un taller de enseñanza y producción (MDI) en Kiev (1918–1920) y también durante este período fue una de las principales diseñadoras escénicas del [Teatro de cámara] de [Alexander Tairov].
En 1921 se convirtió en directora del curso elemental Color del Alto Taller Técnico-artístico ([[VKhUTEMAS]]) en Moscú, un cargo que mantuvo hasta 1924. Su obra se expuso junto con la de otros [artistas constructivistas] en la exposición [[5x5=25]] celebrada en Moscú en 1921.
En línea con su ecléctico estilo de vida de [[vanguardia]], las primeras pinturas de Ekster influyeron poderosamente en su diseño de vestuario así como en sus ilustraciones de libros, sobre las que se habla poco. Todas las obras de Ekster, sin importar el medio, se adhieren a su distintivo estilo. Sus obras son vibrantes, juguetonas, dramáticas y teatrales en su composición, tema y color. Ekster constantemente permaneció fiel a su estética compositiva en todos los medios.
Con su asimilación de muchos géneros diferentes sus ideas, esencialmente futuristas y cubistas, iba siempre en tándem con su atención al color y el ritmo. Ekster usa muchos elementos de composiciones geométricas, que refuerza las intenciones principales de sinamismo, contrastes vibrantes y toques de pincel libres. Ekster amplió las intenciones dinámicas de su trabajo por todos los medios. Las obras escénicas de Ekster como las esculturas, el diseño de vestuario y de decorados, así como decoraciones para los festivales revolucionarios, reflejan fuertemente su obra con elementos geométricos e intenciones vibrantes. A través de su vestuario experimentó con la transparencia, el movimiento y lo vibrante de los tejidos. El movimiento de sus pinceladas es paralelo al de los movimientos de las telas en sus diseños de vestuario. Los escenarios teatrales de Ekster usaron dimensiones polícromas y experimentó con estructuras espaciales. Continuó con estas tendencias experimentales en sus posteriores diseños para marionetas. Con su experimentación en diferentes medios, Ekster empezó a asumir el concepto de su diseño de vestuario e integrarla en la vida cotidiana. En 1921 comenzó de obra de Ekster en diseño de moda. A través de su producción masiva, consiguió diseños ponibles; la mayor parte de su diseño de moda era altamente decorativa e innovadora, usualmente fracasando bajo la categoría de alta costura
== Emigración ==
En 1924 Aleksandra Ekster y su esposo emigraron a [[Francia]] y se asentaron en París, donde ella inicialmente se convirtió en profesora en la Academie Moderne. Desde 1926 hasta 1930 Ekster fue profesora en la [[Académie d'Art Contemporain]] de [[Fernand Léger]]. En 1933 comenzó a crear manuscritos iluminados originales y hermosos ([[gouache]] sobre papel), quizás las obras más importantes de la última fase de su vida. El manuscrito "[[Callimaque]]" (h. 1939, el texto era una traducción francesa de un himno del poeta helenístico [[Calímaco]]) es ampliamente considerada su obra maestra. En 1936 participó en la exposición Cubismo y Arte abstracto en Nueva York y tuvo exposición individual en [[Praga]] y en París. Fue ilustradora de libros para la editorial [[Flammarion]] en París desde 1936 hasta su muerte en el suburbio parisino de [[Fontenay-aux-Roses]]. Durante las últimas décadas su reputación se ha incrementado marcadamente, como los precios de sus obras. En consecuencia, han aparecido varias falsificaciones en el mercado, en años recientes.}
== Fuente ==
*https://es.wikipedia.org/wiki/Aleksandra_Ekster
*https://sites.google.com/site/lamujerenelarte/alexandra-exter
*https://www.museothyssen.org/coleccion/artistas/exter-alexandra
[[Categoría:Artistas de la plástica]]

Alexandra Exter

2017-08-29T16:04:04Z

Llilla:

{{Ficha de artista
|nombre = Aleksandra Aleksandrovna Ekster
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|nombre nacimiento =
|fecha nacimiento = 18 de enero de 1882
|lugar nacimiento = Belostok, Ucrania
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}}
Aleksandra Aleksandrovna Ekster

Conocida como Alexandra Exter, fue una relevante figura del primer arte de vanguardia en Rusia. Entró en contacto con [cubistas] y [futuristas] en [París] y asimiló y reinterpretó estas nuevas tendencias, para después difundirlas en su tierra natal.

== Infancia ==
Su padre, Aleksandr Grigorovich, fue un rico hombre de negocios bielorruso. Su madre era griega. La joven Aleksandra recibió una excelente educación privada, estudiando idiomas, música, arte, y clases privadas de dibujo. Se graduó en la Escuela de Arte de [Kiev] en 1906.
== Matrimonio ==
En 1908, Aleksandra Grigorovich se casó con un exitoso abogado de Kiev, Nikolai Evgenyevich Ekster. Los Ekster pertenecían a la élite cultural e intelectual de Kiev. Ella pasó varios meses con su esposo en París, y allí acudió a la [Académie de la Grande Chaumière] en [Montparnasse]. Desde 1908 hasta 1924 vivió intermitentemente en Kiev, [San Petersburgo], [Odesa], [París], [Roma] y [Moscú].
== París ==
En París, Ekster fue amiga personal de [Pablo Picasso] y [Georges Braque], quienes le presentaron a [Gertrude Stein].
Expuso seis obras en el Salón de la [Section d'Or], Galerie La Boétie, París, en octubre de 1912, con [Jean Metzinger], [Albert Gleizes], [Marcel Duchamp] y otros.
En 1914, Ekster participó en las exposiciones del [Salon des Indépendants] en París, junto con [Kazimir Malevich], [Alexander Archipenko], [Vadym Meller], [Sonia Delaunay-Terk] y otros artistas, rusos y franceses. En ese mismo año participó con los "rusos" Archipenko, Koulbine y [Rozanova] en la Exposición Futurista Internacional en Roma. En 1915 se unió al grupo de artistas de vanguardia [Supremus]. Su amigo la presentó al poeta [Apollinaire], quien la llevó al taller de Picasso. Según la actriz del Teatro de cámara de Moscú [Alice Coonen], "En el hogar parisino de Ekster había una conspicua y peculiar combinación de cultura europea con vida ucraniana. En las paredes entre pinturas de Picasso y Braque había bordados ucranianos; sobre el suelo, una alfombra ucraniana, en la mesa servían con ollas de barro, coloridos platos de mayólica de bollos rellenos".
== Vanguardia rusa ==
Ekster destaca como pintora suprematista y constructivista así como una enorme influencia en el movimiento [Art Déco].
Aunque no estaba limitada a un solo movimiento artístico en particular, Ekster fue una de las mujeres de vanguardia que más experimentó. Ekster bebió de muchas fuentes para desarrollar su estilo original. En 1915–1916 trabajó en las cooperativas artesanas campesinas. Fundó un taller de enseñanza y producción (MDI) en Kiev (1918–1920) y también durante este período fue una de las principales diseñadoras escénicas del [Teatro de cámara] de [Alexander Tairov].
En 1921 se convirtió en directora del curso elemental Color del Alto Taller Técnico-artístico ([VKhUTEMAS]) en Moscú, un cargo que mantuvo hasta 1924. Su obra se expuso junto con la de otros [artistas constructivistas] en la exposición [5x5=25] celebrada en Moscú en 1921.
En línea con su ecléctico estilo de vida de [vanguardia], las primeras pinturas de Ekster influyeron poderosamente en su diseño de vestuario así como en sus ilustraciones de libros, sobre las que se habla poco. Todas las obras de Ekster, sin importar el medio, se adhieren a su distintivo estilo. Sus obras son vibrantes, juguetonas, dramáticas y teatrales en su composición, tema y color. Ekster constantemente permaneció fiel a su estética compositiva en todos los medios.
Con su asimilación de muchos géneros diferentes sus ideas, esencialmente futuristas y cubistas, iba siempre en tándem con su atención al color y el ritmo. Ekster usa muchos elementos de composiciones geométricas, que refuerza las intenciones principales de sinamismo, contrastes vibrantes y toques de pincel libres. Ekster amplió las intenciones dinámicas de su trabajo por todos los medios. Las obras escénicas de Ekster como las esculturas, el diseño de vestuario y de decorados, así como decoraciones para los festivales revolucionarios, reflejan fuertemente su obra con elementos geométricos e intenciones vibrantes. A través de su vestuario experimentó con la transparencia, el movimiento y lo vibrante de los tejidos. El movimiento de sus pinceladas es paralelo al de los movimientos de las telas en sus diseños de vestuario. Los escenarios teatrales de Ekster usaron dimensiones polícromas y experimentó con estructuras espaciales. Continuó con estas tendencias experimentales en sus posteriores diseños para marionetas. Con su experimentación en diferentes medios, Ekster empezó a asumir el concepto de su diseño de vestuario e integrarla en la vida cotidiana. En 1921 comenzó de obra de Ekster en diseño de moda. A través de su producción masiva, consiguió diseños ponibles; la mayor parte de su diseño de moda era altamente decorativa e innovadora, usualmente fracasando bajo la categoría de alta costura
== Emigración ==
En 1924 Aleksandra Ekster y su esposo emigraron a [Francia] y se asentaron en París, donde ella inicialmente se convirtió en profesora en la Academie Moderne. Desde 1926 hasta 1930 Ekster fue profesora en la [Académie d'Art Contemporain] de Fernand Léger. En 1933 comenzó a crear manuscritos iluminados originales y hermosos ([gouache] sobre papel), quizás las obras más importantes de la última fase de su vida. El manuscrito "[Callimaque]" (h. 1939, el texto era una traducción francesa de un himno del poeta helenístico [Calímaco]) es ampliamente considerada su obra maestra. En 1936 participó en la exposición Cubismo y Arte abstracto en Nueva York y tuvo exposición individual en [Praga] y en París. Fue ilustradora de libros para la editorial [Flammarion] en París desde 1936 hasta su muerte en el suburbio parisino de [Fontenay-aux-Roses]. Durante las últimas décadas su reputación se ha incrementado marcadamente, como los precios de sus obras. En consecuencia, han aparecido varias falsificaciones en el mercado, en años recientes.}
== Fuente ==
*https://es.wikipedia.org/wiki/Aleksandra_Ekster
*https://sites.google.com/site/lamujerenelarte/alexandra-exter
*https://www.museothyssen.org/coleccion/artistas/exter-alexandra
[[Categoría:Artistas de la plástica]]

Alexandra Exter

2017-08-29T16:03:00Z

Llilla:

{{Ficha de artista
|nombre = Aleksandra Aleksandrovna Ekster
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|tamaño imagen =
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|nombre nacimiento =
|fecha nacimiento = 18 de enero de 1882
|lugar nacimiento = Belostok, Ucrania
|fecha fallecimiento =17 de marzo de 1949
|lugar fallecimiento = París, Francia
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|influido por =
|obras_notables =
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|hijos =
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|movimiento =
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|facebook =
|twitter =
|notas =
}}
Aleksandra Aleksandrovna Ekster

Conocida como Alexandra Exter, fue una relevante figura del primer arte de vanguardia en Rusia. Entró en contacto con [cubistas] y [futuristas] en [París] y asimiló y reinterpretó estas nuevas tendencias, para después difundirlas en su tierra natal.

== Infancia ==
Su padre, Aleksandr Grigorovich, fue un rico hombre de negocios bielorruso. Su madre era griega. La joven Aleksandra recibió una excelente educación privada, estudiando idiomas, música, arte, y clases privadas de dibujo. Se graduó en la Escuela de Arte de [Kiev] en 1906.
== Matrimonio ==
En 1908, Aleksandra Grigorovich se casó con un exitoso abogado de Kiev, Nikolai Evgenyevich Ekster. Los Ekster pertenecían a la élite cultural e intelectual de Kiev. Ella pasó varios meses con su esposo en París, y allí acudió a la [Académie de la Grande Chaumière] en [Montparnasse]. Desde 1908 hasta 1924 vivió intermitentemente en Kiev, [San Petersburgo], [Odesa], [París], [Roma] y [Moscú].
== París ==
En París, Ekster fue amiga personal de [Pablo Picasso] y [Georges Braque], quienes le presentaron a [Gertrude Stein].
Expuso seis obras en el Salón de la [Section d'Or], Galerie La Boétie, París, en octubre de 1912, con [Jean Metzinger], [Albert Gleizes], [Marcel Duchamp] y otros.
En 1914, Ekster participó en las exposiciones del [Salon des Indépendants] en París, junto con [Kazimir Malevich], [Alexander Archipenko], [Vadym Meller], [Sonia Delaunay-Terk] y otros artistas, rusos y franceses. En ese mismo año participó con los "rusos" Archipenko, Koulbine y [Rozanova] en la Exposición Futurista Internacional en Roma. En 1915 se unió al grupo de artistas de vanguardia [Supremus]. Su amigo la presentó al poeta [Apollinaire], quien la llevó al taller de Picasso. Según la actriz del Teatro de cámara de Moscú [Alice Coonen], "En el hogar parisino de Ekster había una conspicua y peculiar combinación de cultura europea con vida ucraniana. En las paredes entre pinturas de Picasso y Braque había bordados ucranianos; sobre el suelo, una alfombra ucraniana, en la mesa servían con ollas de barro, coloridos platos de mayólica de bollos rellenos".
== Vanguardia rusa ==
Ekster destaca como pintora suprematista y constructivista así como una enorme influencia en el movimiento [Art Déco].
Aunque no estaba limitada a un solo movimiento artístico en particular, Ekster fue una de las mujeres de vanguardia que más experimentó. Ekster bebió de muchas fuentes para desarrollar su estilo original. En 1915–1916 trabajó en las cooperativas artesanas campesinas. Fundó un taller de enseñanza y producción (MDI) en Kiev (1918–1920) y también durante este período fue una de las principales diseñadoras escénicas del [Teatro de cámara] de [Alexander Tairov].
En 1921 se convirtió en directora del curso elemental Color del Alto Taller Técnico-artístico ([VKhUTEMAS]) en Moscú, un cargo que mantuvo hasta 1924. Su obra se expuso junto con la de otros [artistas constructivistas] en la exposición [5x5=25] celebrada en Moscú en 1921.
En línea con su ecléctico estilo de vida de [vanguardia], las primeras pinturas de Ekster influyeron poderosamente en su diseño de vestuario así como en sus ilustraciones de libros, sobre las que se habla poco. Todas las obras de Ekster, sin importar el medio, se adhieren a su distintivo estilo. Sus obras son vibrantes, juguetonas, dramáticas y teatrales en su composición, tema y color. Ekster constantemente permaneció fiel a su estética compositiva en todos los medios.
Con su asimilación de muchos géneros diferentes sus ideas, esencialmente futuristas y cubistas, iba siempre en tándem con su atención al color y el ritmo. Ekster usa muchos elementos de composiciones geométricas, que refuerza las intenciones principales de sinamismo, contrastes vibrantes y toques de pincel libres. Ekster amplió las intenciones dinámicas de su trabajo por todos los medios. Las obras escénicas de Ekster como las esculturas, el diseño de vestuario y de decorados, así como decoraciones para los festivales revolucionarios, reflejan fuertemente su obra con elementos geométricos e intenciones vibrantes. A través de su vestuario experimentó con la transparencia, el movimiento y lo vibrante de los tejidos. El movimiento de sus pinceladas es paralelo al de los movimientos de las telas en sus diseños de vestuario. Los escenarios teatrales de Ekster usaron dimensiones polícromas y experimentó con estructuras espaciales. Continuó con estas tendencias experimentales en sus posteriores diseños para marionetas. Con su experimentación en diferentes medios, Ekster empezó a asumir el concepto de su diseño de vestuario e integrarla en la vida cotidiana. En 1921 comenzó de obra de Ekster en diseño de moda. A través de su producción masiva, consiguió diseños ponibles; la mayor parte de su diseño de moda era altamente decorativa e innovadora, usualmente fracasando bajo la categoría de alta costura
== Emigración ==
En 1924 Aleksandra Ekster y su esposo emigraron a [Francia] y se asentaron en París, donde ella inicialmente se convirtió en profesora en la Academie Moderne. Desde 1926 hasta 1930 Ekster fue profesora en la [Académie d'Art Contemporain] de Fernand Léger. En 1933 comenzó a crear manuscritos iluminados originales y hermosos ([gouache] sobre papel), quizás las obras más importantes de la última fase de su vida. El manuscrito "[Callimaque]" (h. 1939, el texto era una traducción francesa de un himno del poeta helenístico [Calímaco]) es ampliamente considerada su obra maestra. En 1936 participó en la exposición Cubismo y Arte abstracto en Nueva York y tuvo exposición individual en [Praga] y en París. Fue ilustradora de libros para la editorial [Flammarion] en París desde 1936 hasta su muerte en el suburbio parisino de [Fontenay-aux-Roses]. Durante las últimas décadas su reputación se ha incrementado marcadamente, como los precios de sus obras. En consecuencia, han aparecido varias falsificaciones en el mercado, en años recientes.}
== Fuente ==
*https://es.wikipedia.org/wiki/Aleksandra_Ekster
*https://sites.google.com/site/lamujerenelarte/alexandra-exter
*https://www.museothyssen.org/coleccion/artistas/exter-alexandra
[[Categoría:Artistas de la plástica]]

Alexandra Exter

2017-08-29T15:39:16Z

Llilla:

{{Ficha de artista
|nombre = Aleksandra Aleksandrovna Ekster
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|fecha nacimiento = 18 de enero de 1882
|lugar nacimiento = Belostok, Ucrania
|fecha fallecimiento =17 de marzo de 1949
|lugar fallecimiento = París, Francia
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}}
Aleksandra Aleksandrovna Ekster

Conocida como Alexandra Exter, fue una relevante figura del primer arte de vanguardia en Rusia. Entró en contacto con [cubistas] y [futuristas] en [París] y asimiló y reinterpretó estas nuevas tendencias, para después difundirlas en su tierra natal.

== Infancia ==
Su padre, Aleksandr Grigorovich, fue un rico hombre de negocios bielorruso. Su madre era griega. La joven Aleksandra recibió una excelente educación privada, estudiando idiomas, música, arte, y clases privadas de dibujo. Se graduó en la Escuela de Arte de [Kiev] en 1906.
== Matrimonio ==
En 1908, Aleksandra Grigorovich se casó con un exitoso abogado de Kiev, Nikolai Evgenyevich Ekster. Los Ekster pertenecían a la élite cultural e intelectual de Kiev. Ella pasó varios meses con su esposo en París, y allí acudió a la [Académie de la Grande Chaumière] en [Montparnasse]. Desde 1908 hasta 1924 vivió intermitentemente en Kiev, [San Petersburgo], [Odesa], [París], [Roma] y [Moscú].
== París ==
En París, Ekster fue amiga personal de [Pablo Picasso] y [Georges Braque], quienes le presentaron a [Gertrude Stein].
Expuso seis obras en el Salón de la [Section d'Or], Galerie La Boétie, París, en octubre de 1912, con [Jean Metzinger], [Albert Gleizes], [Marcel Duchamp] y otros.
En 1914, Ekster participó en las exposiciones del [Salon des Indépendants] en París, junto con [Kazimir Malevich], [Alexander Archipenko], [Vadym Meller], [Sonia Delaunay-Terk] y otros artistas, rusos y franceses. En ese mismo año participó con los "rusos" Archipenko, Koulbine y [Rozanova] en la Exposición Futurista Internacional en Roma. En 1915 se unió al grupo de artistas de vanguardia [Supremus]. Su amigo la presentó al poeta [Apollinaire], quien la llevó al taller de Picasso. Según la actriz del Teatro de cámara de Moscú [Alice Coonen], "En el hogar parisino de Ekster había una conspicua y peculiar combinación de cultura europea con vida ucraniana. En las paredes entre pinturas de Picasso y Braque había bordados ucranianos; sobre el suelo, una alfombra ucraniana, en la mesa servían con ollas de barro, coloridos platos de mayólica de bollos rellenos".
== Vanguardia rusa ==
Ekster destaca como pintora suprematista y constructivista así como una enorme influencia en el movimiento [Art Déco].
Aunque no estaba limitada a un solo movimiento artístico en particular, Ekster fue una de las mujeres de vanguardia que más experimentó. Ekster bebió de muchas fuentes para desarrollar su estilo original. En 1915–1916 trabajó en las cooperativas artesanas campesinas. Fundó un taller de enseñanza y producción (MDI) en Kiev (1918–1920) y también durante este período fue una de las principales diseñadoras escénicas del [Teatro de cámara] de [Alexander Tairov].
En 1921 se convirtió en directora del curso elemental Color del Alto Taller Técnico-artístico ([VKhUTEMAS]) en Moscú, un cargo que mantuvo hasta 1924. Su obra se expuso junto con la de otros [artistas constructivistas] en la exposición [5x5=25] celebrada en Moscú en 1921.
En línea con su ecléctico estilo de vida de [vanguardia], las primeras pinturas de Ekster influyeron poderosamente en su diseño de vestuario así como en sus ilustraciones de libros, sobre las que se habla poco. Todas las obras de Ekster, sin importar el medio, se adhieren a su distintivo estilo. Sus obras son vibrantes, juguetonas, dramáticas y teatrales en su composición, tema y color. Ekster constantemente permaneció fiel a su estética compositiva en todos los medios.
Con su asimilación de muchos géneros diferentes sus ideas, esencialmente futuristas y cubistas, iba siempre en tándem con su atención al color y el ritmo. Ekster usa muchos elementos de composiciones geométricas, que refuerza las intenciones principales de sinamismo, contrastes vibrantes y toques de pincel libres. Ekster amplió las intenciones dinámicas de su trabajo por todos los medios. Las obras escénicas de Ekster como las esculturas, el diseño de vestuario y de decorados, así como decoraciones para los festivales revolucionarios, reflejan fuertemente su obra con elementos geométricos e intenciones vibrantes. A través de su vestuario experimentó con la transparencia, el movimiento y lo vibrante de los tejidos. El movimiento de sus pinceladas es paralelo al de los movimientos de las telas en sus diseños de vestuario. Los escenarios teatrales de Ekster usaron dimensiones polícromas y experimentó con estructuras espaciales. Continuó con estas tendencias experimentales en sus posteriores diseños para marionetas. Con su experimentación en diferentes medios, Ekster empezó a asumir el concepto de su diseño de vestuario e integrarla en la vida cotidiana. En 1921 comenzó de obra de Ekster en diseño de moda. A través de su producción masiva, consiguió diseños ponibles; la mayor parte de su diseño de moda era altamente decorativa e innovadora, usualmente fracasando bajo la categoría de alta costura
== Emigración ==
En 1924 Aleksandra Ekster y su esposo emigraron a [Francia] y se asentaron en París, donde ella inicialmente se convirtió en profesora en la Academie Moderne. Desde 1926 hasta 1930 Ekster fue profesora en la [Académie d'Art Contemporain] de Fernand Léger. En 1933 comenzó a crear manuscritos iluminados originales y hermosos ([gouache] sobre papel), quizás las obras más importantes de la última fase de su vida. El manuscrito "[Callimaque]" (h. 1939, el texto era una traducción francesa de un himno del poeta helenístico [Calímaco]) es ampliamente considerada su obra maestra. En 1936 participó en la exposición Cubismo y Arte abstracto en Nueva York y tuvo exposición individual en [Praga] y en París. Fue ilustradora de libros para la editorial [Flammarion] en París desde 1936 hasta su muerte en el suburbio parisino de [Fontenay-aux-Roses]. Durante las últimas décadas su reputación se ha incrementado marcadamente, como los precios de sus obras. En consecuencia, han aparecido varias falsificaciones en el mercado, en años recientes.}
== Fuente ==
*https://es.wikipedia.org/wiki/Aleksandra_Ekster
*https://sites.google.com/site/lamujerenelarte/alexandra-exter
*https://www.museothyssen.org/coleccion/artistas/exter-alexandra
[[Categoría:Artistas de la plástica]]

Alexandra Exter

2017-08-29T15:38:07Z

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|premios2 =  
* Premio.
* Premio.
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Aleksandra Aleksandrovna Ekster

Conocida como Alexandra Exter, fue una relevante figura del primer arte de vanguardia en Rusia. Entró en contacto con [cubistas] y [futuristas] en [París] y asimiló y reinterpretó estas nuevas tendencias, para después difundirlas en su tierra natal.

== Infancia ==
Su padre, Aleksandr Grigorovich, fue un rico hombre de negocios bielorruso. Su madre era griega. La joven Aleksandra recibió una excelente educación privada, estudiando idiomas, música, arte, y clases privadas de dibujo. Se graduó en la Escuela de Arte de [Kiev] en 1906.
== Matrimonio ==
En 1908, Aleksandra Grigorovich se casó con un exitoso abogado de Kiev, Nikolai Evgenyevich Ekster. Los Ekster pertenecían a la élite cultural e intelectual de Kiev. Ella pasó varios meses con su esposo en París, y allí acudió a la [Académie de la Grande Chaumière] en [Montparnasse]. Desde 1908 hasta 1924 vivió intermitentemente en Kiev, [San Petersburgo], [Odesa], [París], [Roma] y [Moscú].
== París ==
En París, Ekster fue amiga personal de [Pablo Picasso] y [Georges Braque], quienes le presentaron a [Gertrude Stein].
Expuso seis obras en el Salón de la [Section d'Or], Galerie La Boétie, París, en octubre de 1912, con [Jean Metzinger], [Albert Gleizes], [Marcel Duchamp] y otros.
En 1914, Ekster participó en las exposiciones del [Salon des Indépendants] en París, junto con [Kazimir Malevich], [Alexander Archipenko], [Vadym Meller], [Sonia Delaunay-Terk] y otros artistas, rusos y franceses. En ese mismo año participó con los "rusos" Archipenko, Koulbine y [Rozanova] en la Exposición Futurista Internacional en Roma. En 1915 se unió al grupo de artistas de vanguardia [Supremus]. Su amigo la presentó al poeta [Apollinaire], quien la llevó al taller de Picasso. Según la actriz del Teatro de cámara de Moscú [Alice Coonen], "En el hogar parisino de Ekster había una conspicua y peculiar combinación de cultura europea con vida ucraniana. En las paredes entre pinturas de Picasso y Braque había bordados ucranianos; sobre el suelo, una alfombra ucraniana, en la mesa servían con ollas de barro, coloridos platos de mayólica de bollos rellenos".
== Vanguardia rusa ==
Ekster destaca como pintora suprematista y constructivista así como una enorme influencia en el movimiento [Art Déco].
Aunque no estaba limitada a un solo movimiento artístico en particular, Ekster fue una de las mujeres de vanguardia que más experimentó. Ekster bebió de muchas fuentes para desarrollar su estilo original. En 1915–1916 trabajó en las cooperativas artesanas campesinas. Fundó un taller de enseñanza y producción (MDI) en Kiev (1918–1920) y también durante este período fue una de las principales diseñadoras escénicas del [Teatro de cámara] de [Alexander Tairov].
En 1921 se convirtió en directora del curso elemental Color del Alto Taller Técnico-artístico ([VKhUTEMAS]) en Moscú, un cargo que mantuvo hasta 1924. Su obra se expuso junto con la de otros [artistas constructivistas] en la exposición [5x5=25] celebrada en Moscú en 1921.
En línea con su ecléctico estilo de vida de [vanguardia], las primeras pinturas de Ekster influyeron poderosamente en su diseño de vestuario así como en sus ilustraciones de libros, sobre las que se habla poco. Todas las obras de Ekster, sin importar el medio, se adhieren a su distintivo estilo. Sus obras son vibrantes, juguetonas, dramáticas y teatrales en su composición, tema y color. Ekster constantemente permaneció fiel a su estética compositiva en todos los medios.
Con su asimilación de muchos géneros diferentes sus ideas, esencialmente futuristas y cubistas, iba siempre en tándem con su atención al color y el ritmo. Ekster usa muchos elementos de composiciones geométricas, que refuerza las intenciones principales de sinamismo, contrastes vibrantes y toques de pincel libres. Ekster amplió las intenciones dinámicas de su trabajo por todos los medios. Las obras escénicas de Ekster como las esculturas, el diseño de vestuario y de decorados, así como decoraciones para los festivales revolucionarios, reflejan fuertemente su obra con elementos geométricos e intenciones vibrantes. A través de su vestuario experimentó con la transparencia, el movimiento y lo vibrante de los tejidos. El movimiento de sus pinceladas es paralelo al de los movimientos de las telas en sus diseños de vestuario. Los escenarios teatrales de Ekster usaron dimensiones polícromas y experimentó con estructuras espaciales. Continuó con estas tendencias experimentales en sus posteriores diseños para marionetas. Con su experimentación en diferentes medios, Ekster empezó a asumir el concepto de su diseño de vestuario e integrarla en la vida cotidiana. En 1921 comenzó de obra de Ekster en diseño de moda. A través de su producción masiva, consiguió diseños ponibles; la mayor parte de su diseño de moda era altamente decorativa e innovadora, usualmente fracasando bajo la categoría de alta costura
== Emigración ==
En 1924 Aleksandra Ekster y su esposo emigraron a [Francia] y se asentaron en París, donde ella inicialmente se convirtió en profesora en la Academie Moderne. Desde 1926 hasta 1930 Ekster fue profesora en la [Académie d'Art Contemporain] de Fernand Léger. En 1933 comenzó a crear manuscritos iluminados originales y hermosos ([gouache] sobre papel), quizás las obras más importantes de la última fase de su vida. El manuscrito "[Callimaque]" (h. 1939, el texto era una traducción francesa de un himno del poeta helenístico [Calímaco]) es ampliamente considerada su obra maestra. En 1936 participó en la exposición Cubismo y Arte abstracto en Nueva York y tuvo exposición individual en [Praga] y en París. Fue ilustradora de libros para la editorial [Flammarion] en París desde 1936 hasta su muerte en el suburbio parisino de [Fontenay-aux-Roses]. Durante las últimas décadas su reputación se ha incrementado marcadamente, como los precios de sus obras. En consecuencia, han aparecido varias falsificaciones en el mercado, en años recientes.}
== Fuente ==
*https://es.wikipedia.org/wiki/Aleksandra_Ekster
*https://sites.google.com/site/lamujerenelarte/alexandra-exter
*https://www.museothyssen.org/coleccion/artistas/exter-alexandra
[[Categoría:Artistas de la plástica]]

Alexandra Exter

2017-08-29T15:17:01Z

Llilla: /* Aleksandra Aleksandrovna Ekster */

(Desarrollo)
{{Ficha de artista
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* Premio.
* Premio.
|movimiento =
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}}
== Aleksandra Aleksandrovna Ekster ==
Conocida como Alexandra Exter, fue una relevante figura del primer arte de vanguardia en Rusia. Entró en contacto con [cubistas] y [futuristas] en [París] y asimiló y reinterpretó estas nuevas tendencias, para después difundirlas en su tierra natal.

== Infancia ==
Su padre, Aleksandr Grigorovich, fue un rico hombre de negocios bielorruso. Su madre era griega. La joven Aleksandra recibió una excelente educación privada, estudiando idiomas, música, arte, y clases privadas de dibujo. Se graduó en la Escuela de Arte de [Kiev] en 1906.
== Matrimonio ==
En 1908, Aleksandra Grigorovich se casó con un exitoso abogado de Kiev, Nikolai Evgenyevich Ekster. Los Ekster pertenecían a la élite cultural e intelectual de Kiev. Ella pasó varios meses con su esposo en París, y allí acudió a la [Académie de la Grande Chaumière] en [Montparnasse]. Desde 1908 hasta 1924 vivió intermitentemente en Kiev, [San Petersburgo], [Odesa], [París], [Roma] y [Moscú].
== París ==
En París, Ekster fue amiga personal de [Pablo Picasso] y [Georges Braque], quienes le presentaron a [Gertrude Stein].
Expuso seis obras en el Salón de la [Section d'Or], Galerie La Boétie, París, en octubre de 1912, con [Jean Metzinger], [Albert Gleizes], [Marcel Duchamp] y otros.
En 1914, Ekster participó en las exposiciones del [Salon des Indépendants] en París, junto con [Kazimir Malevich], [Alexander Archipenko], [Vadym Meller], [Sonia Delaunay-Terk] y otros artistas, rusos y franceses. En ese mismo año participó con los "rusos" Archipenko, Koulbine y [Rozanova] en la Exposición Futurista Internacional en Roma. En 1915 se unió al grupo de artistas de vanguardia [Supremus]. Su amigo la presentó al poeta [Apollinaire], quien la llevó al taller de Picasso. Según la actriz del Teatro de cámara de Moscú [Alice Coonen], "En el hogar parisino de Ekster había una conspicua y peculiar combinación de cultura europea con vida ucraniana. En las paredes entre pinturas de Picasso y Braque había bordados ucranianos; sobre el suelo, una alfombra ucraniana, en la mesa servían con ollas de barro, coloridos platos de mayólica de bollos rellenos".
== Vanguardia rusa ==
Ekster destaca como pintora suprematista y constructivista así como una enorme influencia en el movimiento [Art Déco].
Aunque no estaba limitada a un solo movimiento artístico en particular, Ekster fue una de las mujeres de vanguardia que más experimentó. Ekster bebió de muchas fuentes para desarrollar su estilo original. En 1915–1916 trabajó en las cooperativas artesanas campesinas. Fundó un taller de enseñanza y producción (MDI) en Kiev (1918–1920) y también durante este período fue una de las principales diseñadoras escénicas del [Teatro de cámara] de [Alexander Tairov].
En 1921 se convirtió en directora del curso elemental Color del Alto Taller Técnico-artístico ([VKhUTEMAS]) en Moscú, un cargo que mantuvo hasta 1924. Su obra se expuso junto con la de otros [artistas constructivistas] en la exposición [5x5=25] celebrada en Moscú en 1921.
En línea con su ecléctico estilo de vida de [vanguardia], las primeras pinturas de Ekster influyeron poderosamente en su diseño de vestuario así como en sus ilustraciones de libros, sobre las que se habla poco. Todas las obras de Ekster, sin importar el medio, se adhieren a su distintivo estilo. Sus obras son vibrantes, juguetonas, dramáticas y teatrales en su composición, tema y color. Ekster constantemente permaneció fiel a su estética compositiva en todos los medios.
Con su asimilación de muchos géneros diferentes sus ideas, esencialmente futuristas y cubistas, iba siempre en tándem con su atención al color y el ritmo. Ekster usa muchos elementos de composiciones geométricas, que refuerza las intenciones principales de sinamismo, contrastes vibrantes y toques de pincel libres. Ekster amplió las intenciones dinámicas de su trabajo por todos los medios. Las obras escénicas de Ekster como las esculturas, el diseño de vestuario y de decorados, así como decoraciones para los festivales revolucionarios, reflejan fuertemente su obra con elementos geométricos e intenciones vibrantes. A través de su vestuario experimentó con la transparencia, el movimiento y lo vibrante de los tejidos. El movimiento de sus pinceladas es paralelo al de los movimientos de las telas en sus diseños de vestuario. Los escenarios teatrales de Ekster usaron dimensiones polícromas y experimentó con estructuras espaciales. Continuó con estas tendencias experimentales en sus posteriores diseños para marionetas. Con su experimentación en diferentes medios, Ekster empezó a asumir el concepto de su diseño de vestuario e integrarla en la vida cotidiana. En 1921 comenzó de obra de Ekster en diseño de moda. A través de su producción masiva, consiguió diseños ponibles; la mayor parte de su diseño de moda era altamente decorativa e innovadora, usualmente fracasando bajo la categoría de alta costura
== Emigración ==
En 1924 Aleksandra Ekster y su esposo emigraron a [Francia] y se asentaron en París, donde ella inicialmente se convirtió en profesora en la Academie Moderne. Desde 1926 hasta 1930 Ekster fue profesora en la [Académie d'Art Contemporain] de Fernand Léger. En 1933 comenzó a crear manuscritos iluminados originales y hermosos ([gouache] sobre papel), quizás las obras más importantes de la última fase de su vida. El manuscrito "[Callimaque]" (h. 1939, el texto era una traducción francesa de un himno del poeta helenístico [Calímaco]) es ampliamente considerada su obra maestra. En 1936 participó en la exposición Cubismo y Arte abstracto en Nueva York y tuvo exposición individual en [Praga] y en París. Fue ilustradora de libros para la editorial [Flammarion] en París desde 1936 hasta su muerte en el suburbio parisino de [Fontenay-aux-Roses]. Durante las últimas décadas su reputación se ha incrementado marcadamente, como los precios de sus obras. En consecuencia, han aparecido varias falsificaciones en el mercado, en años recientes.}
== Fuente ==
*https://es.wikipedia.org/wiki/Aleksandra_Ekster
*https://sites.google.com/site/lamujerenelarte/alexandra-exter
*https://www.museothyssen.org/coleccion/artistas/exter-alexandra
[[Categoría:Artistas de la plástica]]

Alexandra Exter

2017-08-29T14:49:31Z

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|fecha nacimiento = 18 de enero de 1882
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== Aleksandra Aleksandrovna Ekster ==
También conocida como Alexandra Exter, fue una relevante figura del primer arte de vanguardia en Rusia. Entró en contacto con [cubistas] y [futuristas] en [París] y asimiló y reinterpretó estas nuevas tendencias, para después difundirlas en su tierra natal.
== Infancia ==
Su padre, Aleksandr Grigorovich, fue un rico hombre de negocios bielorruso. Su madre era griega. La joven Aleksandra recibió una excelente educación privada, estudiando idiomas, música, arte, y clases privadas de dibujo. Se graduó en la Escuela de Arte de [Kiev] en 1906.
== Matrimonio ==
En 1908, Aleksandra Grigorovich se casó con un exitoso abogado de Kiev, Nikolai Evgenyevich Ekster. Los Ekster pertenecían a la élite cultural e intelectual de Kiev. Ella pasó varios meses con su esposo en París, y allí acudió a la [Académie de la Grande Chaumière] en [Montparnasse]. Desde 1908 hasta 1924 vivió intermitentemente en Kiev, [San Petersburgo], [Odesa], [París], [Roma] y [Moscú].
== París ==
En París, Ekster fue amiga personal de [Pablo Picasso] y [Georges Braque], quienes le presentaron a [Gertrude Stein].
Expuso seis obras en el Salón de la [Section d'Or], Galerie La Boétie, París, en octubre de 1912, con [Jean Metzinger], [Albert Gleizes], [Marcel Duchamp] y otros.
En 1914, Ekster participó en las exposiciones del [Salon des Indépendants] en París, junto con [Kazimir Malevich], [Alexander Archipenko], [Vadym Meller], [Sonia Delaunay-Terk] y otros artistas, rusos y franceses. En ese mismo año participó con los "rusos" Archipenko, Koulbine y [Rozanova] en la Exposición Futurista Internacional en Roma. En 1915 se unió al grupo de artistas de vanguardia [Supremus]. Su amigo la presentó al poeta [Apollinaire], quien la llevó al taller de Picasso. Según la actriz del Teatro de cámara de Moscú [Alice Coonen], "En el hogar parisino de Ekster había una conspicua y peculiar combinación de cultura europea con vida ucraniana. En las paredes entre pinturas de Picasso y Braque había bordados ucranianos; sobre el suelo, una alfombra ucraniana, en la mesa servían con ollas de barro, coloridos platos de mayólica de bollos rellenos".
== Vanguardia rusa ==
Ekster destaca como pintora suprematista y constructivista así como una enorme influencia en el movimiento [Art Déco].
Aunque no estaba limitada a un solo movimiento artístico en particular, Ekster fue una de las mujeres de vanguardia que más experimentó. Ekster bebió de muchas fuentes para desarrollar su estilo original. En 1915–1916 trabajó en las cooperativas artesanas campesinas. Fundó un taller de enseñanza y producción (MDI) en Kiev (1918–1920) y también durante este período fue una de las principales diseñadoras escénicas del [Teatro de cámara] de [Alexander Tairov].
En 1921 se convirtió en directora del curso elemental Color del Alto Taller Técnico-artístico ([VKhUTEMAS]) en Moscú, un cargo que mantuvo hasta 1924. Su obra se expuso junto con la de otros [artistas constructivistas] en la exposición [5x5=25] celebrada en Moscú en 1921.
En línea con su ecléctico estilo de vida de [vanguardia], las primeras pinturas de Ekster influyeron poderosamente en su diseño de vestuario así como en sus ilustraciones de libros, sobre las que se habla poco. Todas las obras de Ekster, sin importar el medio, se adhieren a su distintivo estilo. Sus obras son vibrantes, juguetonas, dramáticas y teatrales en su composición, tema y color. Ekster constantemente permaneció fiel a su estética compositiva en todos los medios.
Con su asimilación de muchos géneros diferentes sus ideas, esencialmente futuristas y cubistas, iba siempre en tándem con su atención al color y el ritmo. Ekster usa muchos elementos de composiciones geométricas, que refuerza las intenciones principales de sinamismo, contrastes vibrantes y toques de pincel libres. Ekster amplió las intenciones dinámicas de su trabajo por todos los medios. Las obras escénicas de Ekster como las esculturas, el diseño de vestuario y de decorados, así como decoraciones para los festivales revolucionarios, reflejan fuertemente su obra con elementos geométricos e intenciones vibrantes. A través de su vestuario experimentó con la transparencia, el movimiento y lo vibrante de los tejidos. El movimiento de sus pinceladas es paralelo al de los movimientos de las telas en sus diseños de vestuario. Los escenarios teatrales de Ekster usaron dimensiones polícromas y experimentó con estructuras espaciales. Continuó con estas tendencias experimentales en sus posteriores diseños para marionetas. Con su experimentación en diferentes medios, Ekster empezó a asumir el concepto de su diseño de vestuario e integrarla en la vida cotidiana. En 1921 comenzó de obra de Ekster en diseño de moda. A través de su producción masiva, consiguió diseños ponibles; la mayor parte de su diseño de moda era altamente decorativa e innovadora, usualmente fracasando bajo la categoría de alta costura
== Emigración ==
En 1924 Aleksandra Ekster y su esposo emigraron a [Francia] y se asentaron en París, donde ella inicialmente se convirtió en profesora en la Academie Moderne. Desde 1926 hasta 1930 Ekster fue profesora en la [Académie d'Art Contemporain] de Fernand Léger. En 1933 comenzó a crear manuscritos iluminados originales y hermosos ([gouache] sobre papel), quizás las obras más importantes de la última fase de su vida. El manuscrito "[Callimaque]" (h. 1939, el texto era una traducción francesa de un himno del poeta helenístico [Calímaco]) es ampliamente considerada su obra maestra. En 1936 participó en la exposición Cubismo y Arte abstracto en Nueva York y tuvo exposición individual en [Praga] y en París. Fue ilustradora de libros para la editorial [Flammarion] en París desde 1936 hasta su muerte en el suburbio parisino de [Fontenay-aux-Roses]. Durante las últimas décadas su reputación se ha incrementado marcadamente, como los precios de sus obras. En consecuencia, han aparecido varias falsificaciones en el mercado, en años recientes.}
== Fuente ==
*https://es.wikipedia.org/wiki/Aleksandra_Ekster
*https://sites.google.com/site/lamujerenelarte/alexandra-exter
*https://www.museothyssen.org/coleccion/artistas/exter-alexandra
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Archivo:Alexandra Exter.jpg

2017-08-28T16:59:14Z

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