<?xml version="1.0"?>
<feed xmlns="http://www.w3.org/2005/Atom" xml:lang="es">
	<id>https://www.ecured.cu/api.php?action=feedcontributions&amp;feedformat=atom&amp;user=Lourdes06013mtzjc</id>
	<title>EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]</title>
	<link rel="self" type="application/atom+xml" href="https://www.ecured.cu/api.php?action=feedcontributions&amp;feedformat=atom&amp;user=Lourdes06013mtzjc"/>
	<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/Especial:Contribuciones/Lourdes06013mtzjc"/>
	<updated>2026-05-09T20:56:56Z</updated>
	<subtitle>Contribuciones del colaborador</subtitle>
	<generator>MediaWiki 1.31.16</generator>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Joaqu%C3%ADn_Sorolla&amp;diff=1527269</id>
		<title>Joaquín Sorolla</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Joaqu%C3%ADn_Sorolla&amp;diff=1527269"/>
		<updated>2012-05-24T20:18:50Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Lourdes06013mtzjc: /* Galeria de 1900-1910 */&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha Persona         &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|nombre       =  Joaquín Sorolla &lt;br /&gt;
y Bástida&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|nombre completo =  Joaquín Sorolla y Bástida&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|otros nombres =   &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|imagen       = Joaquin_sorolla5-.jpg&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|tamaño       = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|descripción  = Pintor y artista&lt;br /&gt;
gráfico&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|fecha de nacimiento = [[27 de febrero]] de [[1863]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|lugar de nacimiento = [[Valencia]], {{Bandera2| España }}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|fecha de fallecimiento = [[10 de agosto]] de [[1923]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|lugar de fallecimiento = [[Madrid]] {{Bandera2| España }}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|causa muerte =  &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|residencia   = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|nacionalidad =Española&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|ciudadania   =Española&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|educación    = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|alma máter   = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|ocupación    =Pintor&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|conocido     = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|titulo       = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|termino      = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|predecesor   = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|sucesor      = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|partido político&lt;br /&gt;
= &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|cónyuge      = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|hijos        = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|padres       = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|familiares   = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|obras        = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|premios      = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|web          = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|notas        = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
'''Joaquín Sorolla y Bástida  (1863-1923).'''  Pintor y artista&lt;br /&gt;
gráfico. En sus [[pintura]]s supo captar la luz del [[Mediterráneo]] de forma única, como el gusto por el aire libre, la búsqueda de lo momentáneo, la ausencia del negro y de los contornos y las pinceladas pequeñas y sueltas.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Síntesis biográfica ==&lt;br /&gt;
Nace en [[Valencia]], [[España]], en [[1863]], cuando el movimiento en [[Francia]]  estaba en pleno apogeo.&lt;br /&gt;
=== Infancia ===&lt;br /&gt;
No ha contado con una infancia muy alegre. Cuando tenía dos años de edad sus padres fallecieron a causa de una epidemia de [[cólera]] y son sus tíos maternos quienes se ocupan de él y de su hermana Concha.  Los tíos tratan de inculcarle la profesión de cerrajero que llevaba su tío, pero al poco tiempo Joaquín manifiesta su deseo por la [[pintura]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Estudios ===&lt;br /&gt;
En [[1874]] el joven comienza sus estudios en la Escuela Normal&lt;br /&gt;
Superior donde le aconsejaron que también se matriculase en las clases&lt;br /&gt;
nocturnas de dibujo en la  Escuela de Artesanos, en la que se recibe en [[1879]]. Ha sido en este mismo año que ingresa en la  Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos a la par que trabajaba en el taller de su tío.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Luego cursando ya en una Academia de San Carlos donde comienza a relacionarse y entablar amistad con sus pares, donde conoce a Juan Antonio García.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Muerte ===&lt;br /&gt;
En [[1920]] sufrirá un ataque de hemiplejía que lo  deja invalido del lado izquierdo y tres años más tarde, en [[1923]], fallece  en Cercedilla ([[Madrid]]). Por deseo de su viuda, Clotilde García del  Castillo, la vivienda familiar y las colecciones que a ella  pertenecieron fueron donadas al Estado Español para crear un museo en  memoria de su marido.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Primeras obras ==&lt;br /&gt;
[[Image: Moro_con_naranjas_sorolla.jpg|thumb|right|150px| [[Moro con naranjas]] 1885-1886]] Al finalizar con sus estudios, y ya contando con bastantes experiencia, el joven envía algunas de sus obras a concursos provinciales y exposiciones nacionales de bellas artes, como la de Madrid en mayo de 1881. Luego al año siguiente, estudia la obra de Velázquez y otros autores en el Museo del Prado, y es finalmente en 1883 que consigue una medalla en la Exposición Regional de [[Valencia]] y al año siguiente  alcanza la gloria al conseguir la Medalla de Segunda Clase en la Exposición  Nacional gracias a su obra &amp;quot;'''Dos de Mayo'''&amp;quot;. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En 1884 se presentó al concurso convocado por la Diputación Provincial&lt;br /&gt;
de Valencia para ser pensionado en [[Roma]]. Obtiene la pensión gracias a un cuadro de historia, '''El crit del Palleter.''' De ahí se trasladará a [[París]] con su amigo el pintor Pedro Gil, donde entra en contacto con el Impresionismo.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[Italia]], en un primer momento sufre la influencia de Mariano Fortuny, que aunque ha fallecido hace más de diez años sigue latente en el mundo romano. '''Moro con Naranjas'''. Nos plantea un tema orientalista, tan queridos por el pintor de Reus y sus seguidores, caracoleando las líneas de su composición.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Prorrogada su pensión por un año, en 1888 contrae matrimonio con Clotilde García, su mejor modelo y compañera, y se establecen en Asís.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== De profesional ===&lt;br /&gt;
En 1889 se instalan en Madrid, donde comenzó una trayectoria profesional llena de éxitos.&lt;br /&gt;
De este periodo destacan obras de crítica social, que son demandadas en los&lt;br /&gt;
certámenes oficiales.&lt;br /&gt;
'''Los guitarristas, costumbres valencianas'''. Sorolla se inclina hacia escenas costumbristas valencianas, por influencia del pintor José Benlliure y Gil. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Trata de blancas'''. Tema de realismo social. En realidad lo que hace Sorolla es pintar temas costumbristas a los que proporciona unos títulos enfáticos, en los que radica fundamentalmente la denuncia social.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;quot;'''Triste herencia'''&amp;quot;, muestran su compromiso por los desheredados y se advierte ya la preocupación luminista. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Aún dicen que el pescado es caro'''. A pesar de tener una temática social, Sorolla hace alusión a uno de sus temas favoritos, los pescadores de su tierra natal, que más tarde pintará en diferentes faenas cotidianas. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Madre'''. Sobre un lecho sitúa los rostros de una mujer e hija. La mujer azulada por el esfuerzo del parto, y la  bebe, con un tono rojizo por haberse separado de su madre. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Cordeleros de Jávea'''. Pertenece a su costumbrismo marinero, aunque esté tratando la manufactura del cordel, se puede apreciar como ha avanzado en el tratamiento de la luz, manchando a retazos de luces y sombras, que anuncian la manera posterior de pintar el artista: su [[luminismo]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==== Galería de la etapa del (1889-1899)====&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;lt;center&amp;gt;&lt;br /&gt;
'''Pintura en la etapa de consolidación''' &lt;br /&gt;
&amp;lt;gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
Archivo:Los-guitarristas-costumbres-valencianas-sorolla.jpg|Los guitarristas, costumbres valencianas ([[1889]])&lt;br /&gt;
Archivo:Aun_dicen_que_el_pecado.jpg|[[Aún dicen que el pescado es caro|Y aún dicen que el pescado es caro]] ([[1894]])&lt;br /&gt;
Archivo:Trata-de-blancas-sorolla.jpg|Trata de blancas (1894)&lt;br /&gt;
Archivo:Triste-herencia-sorolla.jpg|Triste Herencia ([[1899]])&lt;br /&gt;
&amp;lt;/gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
&amp;lt;/center&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Reconocido en el mundo ===&lt;br /&gt;
[[Archivo:SOROLLA-QUInnONES.jpg|200px|thumb|right|Retrato a pluma de Joaquín Sorolla realizado por el cubano [[Santiago Quiñones]] en [[1895]]]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
A finales del año [[1900]], en el mes de [[agosto]], estando en Valencia en la casa del Sr. García, su suegro, su amigo el escultor Ricardo Causarás Casaña, fue a visitar al pintor Sorolla, para pedirle que posara de modelo vivo para esculpir una estatua de terracota y yeso, algo mayor del natural, que el artista Causarás, tenía pensado exponer en la Exposición General de Bellas Artes de Madrid, del próximo año 1901. Así fue que pasadas las fiestas de Navidad del año 1900, el pintor Sorolla, estuvo en el mes de enero de 1901 en el estudio de escultura de Causarás, y allí estuvo posando de modelo vivo durante veinte días para su amigo el escultor Causarás, que además de esculpir su estatua, también esculpió aparte, un busto-retrato de su cabeza, solamente en terracota, y el vaciado en yeso de la mano derecha en posición de pintar de Sorolla. Y en el mes de mayo de 1901, la estatua &amp;quot;Sorolla&amp;quot;, fue expuesta en la Exposición General de Bellas Artes de Madrid, siendo premiada por el jurado de la misma, con &amp;quot;Consideración de Medalla de Tercera Clase en Escultura&amp;quot;. Posteriormente la estatua &amp;quot;Sorolla&amp;quot;, permaneció expuesta en Valencia desde 1901hasta 1925 en la sala principal del &amp;quot;Círculo de Bellas Artes&amp;quot;, siendo finalmente regalada al Ayuntamiento de Valencia, que la depositó hasta mediados del mes de agosto de 1930. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En La Exposición Universal de París de 1894. Una verdadera revolución en su estilo. Abandonó los temas anteriores y comenzó a pintar al aire libre, dejándose invadir por la luz y el color del Mediterráneo. Son precisamente las obras de colores claros y pincelada vigorosa que reproducen escenas a orillas del mar las que más se identifican con el arte de Sorolla.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Entre sus temas preferidos hay que destacar su dedicación al paisaje levantino. Realiza continuas escapadas a Valencia, a Javea, para pintar escenas del mar relacionadas con la pesca y la vida de la playa, el baño, los juegos en la arena y los niños. Siempre hallamos la presencia humana. El gran protagonista es la luz, que hace vibrar los colores y marca el movimiento de las figuras.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*'''Los jardines en su pintura''' &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Al descubrir los jardines de los Reales Alcázares de Sevilla, comienza a tener gran importancia el tema del jardín en su producción. Ejemplo: Fuente del Alcázar de Sevilla. En '''El patio de los Comares''', '''La Alambra de Granada''' y en '''Alberca del Alcázar de Sevilla''' su pintura se hace más sintética, tiende a esquematizar las formas para representar sólo lo imprescindible, de forma intimista.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*'''Pinturas relacionadas con el mar'''.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Sorolla  se interesó por la ferocidad del mar cantábrico, tan diferente de su mediterráneo. '''Instantánea de Biarriz''', '''Rompeolas''', '''San Sebastián''' o '''Bajo el toldo,playa de Zarauz'''.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''La vuelta de la pesca, llena de luz''', supone una instantánea de un episodio de la vida real.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''A la sombra de la barca, Valencia''', insiste en los temas costumbristas marineros intentando reflejar la caída del sol, buscado fuertes contrastes entre luces y sombras.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Continua con el estudio de la luz del ocaso en '''El niño de la barquita'''. Trata el tema de la playa, con el que surgen los temas infantiles que ya había trantado con anterioridad entremezclados con las escenas de pescadores. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Pescadora con su hijo, Valencia'''.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Nadadores, Javea''' representa a niños y adolescentes en los&lt;br /&gt;
acantilados.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Niños en la playa''', tres niños aparecen tumbados en la playa, cerca de la orilla. Las expresiones de los rostros transmiten la atmósfera del Mediterráneo. Los cuerpos desnudos son una excusa para tratar la luz y la sombra. No utiliza el negro para las sombras, sino que emplea los malvas, blancos y marrones siguiendo las consideraciones impresionistas.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Instantánea, Biarritz''' Firmado en el año 1906. Sorolla ha mostrado en París su primera exposición individual y tras su cierre se asienta en Biarritz. El éxito conseguido modifica su pintura, que se serena y baja en intensidad, influido seguramente por el impresionismo francés que debe conocer a fondo durante su estancia parisina. Aparecen los malvas y&lt;br /&gt;
violetas en su paleta y por primera vez se vuelve elegante, quizá influido por el ambiente refinado de Biarritz.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==== Galeria de 1900-1910 ====&lt;br /&gt;
&amp;lt;center&amp;gt;&lt;br /&gt;
'''Pinturas en la etapa de culminación (1900-1910)'''&lt;br /&gt;
&amp;lt;gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
Archivo:A-la-sombra-de-la-barca-valencia-sorolla.jpg|A la sombra de la barca, Valencia [[1903]] - [[1904]]&lt;br /&gt;
Archivo:Nadadores-javea-sorolla.jpg|Nadadores, Jávea [[1905]]&lt;br /&gt;
Archivo:Biarritz.jpg|Instantánea, Biarritz ([[1906]])&lt;br /&gt;
Archivo:Ninos-en-la-playa-sorolla.jpg|[[Niños en la playa]] [[1910]]&lt;br /&gt;
&amp;lt;/gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
&amp;lt;/center&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Etapa final ===&lt;br /&gt;
En [[noviembre]] de [[1911]]  hasta [[1920]] firmó un encargo para la Hispanic Society&lt;br /&gt;
of America de [[Nueva York]] para realizar catorce murales que decorarían&lt;br /&gt;
las salas de la institución. Son representaciones de las gentes y costumbres de las diversas regiones de España. Sorolla se enfrenta a un proyecto mural de proporciones gigantescas. Viajó constantemente por todo el país buscando lo más peculiar de su indumentaria y sus costumbres.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Realizó numerosos retratos de personalidades españolas. Su estilo agradable y fácil hizo que recibiera innumerables encargos, que le permitieron gozar de una desahogada posición social. Su fama rebasó las fronteras españolas para extenderse por toda Europa y Estados Unidos, donde expuso en varias ocasiones.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==== Galería de 1911-1920 ====&lt;br /&gt;
&amp;lt;center&amp;gt;&lt;br /&gt;
'''Pinturas en la etapa final (1911-1920)'''&lt;br /&gt;
&amp;lt;gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
Archivo:Despues-del-bano-sorolla.jpg|Después del baño ([[1911]])&lt;br /&gt;
Archivo:Pescadoras-valencianas-sorella.jpg|Pescadoras valencianas ([[1915]])&lt;br /&gt;
Archivo:La-bata-rosa.jpg|[[La bata rosa]] ([[1916]])&lt;br /&gt;
Archivo:Jardin-de-la-casa-sorolla-sorolla-2.jpg|Jardín de la casa Sorolla ([[1920]])&lt;br /&gt;
&amp;lt;/gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
&amp;lt;/center&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==== Reconocimientos ====&lt;br /&gt;
*En 1895;  Valencia le nombró hijo predilecto y meritorio.&lt;br /&gt;
*Fue dado su nombre a una calle. &lt;br /&gt;
*Recibió  en 1900, el Grand Prix en el certamen internacional de París. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuentes ==&lt;br /&gt;
*[http://joaquin-sorolla.blogspot.com/ sorolla]&lt;br /&gt;
*[http://www.biografias.es/famosos/joaquin-sorolla.html Biografías ]&lt;br /&gt;
*[http://www.arteespana.com/joaquinsorollaybastida.htm Arte España]&lt;br /&gt;
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/sorolla.htm Biografías y Vidas]&lt;br /&gt;
*[http://www.artespain.com/joaquin-sorolla/sorolla_biografia.htm Arte Spain]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
[[Category:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores_europeos]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Lourdes06013mtzjc</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Joaqu%C3%ADn_Sorolla&amp;diff=1524621</id>
		<title>Joaquín Sorolla</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Joaqu%C3%ADn_Sorolla&amp;diff=1524621"/>
		<updated>2012-05-23T19:35:34Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Lourdes06013mtzjc: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha Persona         &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|nombre       =  Joaquín Sorolla &lt;br /&gt;
y Bástida&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|nombre completo =  Joaquín Sorolla y Bástida&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|otros nombres =   &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|imagen       = Joaquin_sorolla5-.jpg&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|tamaño       = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|descripción  = Pintor y artista&lt;br /&gt;
gráfico&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|fecha de nacimiento = [[27 de febrero]] de [[1863]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|lugar de nacimiento = [[Valencia]], {{Bandera2| España }}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|fecha de fallecimiento = [[10 de agosto]] de [[1923]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|lugar de fallecimiento = [[Madrid]] {{Bandera2| España }}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|causa muerte =  &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|residencia   = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|nacionalidad =Española&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|ciudadania   =Española&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|educación    = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|alma máter   = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|ocupación    =Pintor&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|conocido     = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|titulo       = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|termino      = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|predecesor   = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|sucesor      = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|partido político&lt;br /&gt;
= &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|cónyuge      = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|hijos        = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|padres       = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|familiares   = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|obras        = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|premios      = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|web          = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|notas        = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
'''Joaquín Sorolla y Bástida  (1863-1923).'''  Pintor y artista&lt;br /&gt;
gráfico. En sus [[pintura]]s supo captar la luz del [[Mediterráneo]] de forma única, como el gusto por el aire libre, la búsqueda de lo momentáneo, la ausencia del negro y de los contornos y las pinceladas pequeñas y sueltas.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Síntesis biográfica ==&lt;br /&gt;
Nace en [[Valencia]], [[España]], en [[1863]], cuando el movimiento en [[Francia]]  estaba en pleno apogeo.&lt;br /&gt;
=== Infancia ===&lt;br /&gt;
No ha contado con una infancia muy alegre. Cuando tenía dos años de edad sus padres fallecieron a causa de una epidemia de [[cólera]] y son sus tíos maternos quienes se ocupan de él y de su hermana Concha.  Los tíos tratan de inculcarle la profesión de cerrajero que llevaba su tío, pero al poco tiempo Joaquín manifiesta su deseo por la [[pintura]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Estudios ===&lt;br /&gt;
En [[1874]] el joven comienza sus estudios en la Escuela Normal&lt;br /&gt;
Superior donde le aconsejaron que también se matriculase en las clases&lt;br /&gt;
nocturnas de dibujo en la  Escuela de Artesanos, en la que se recibe en [[1879]]. Ha sido en este mismo año que ingresa en la  Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos a la par que trabajaba en el taller de su tío.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Luego cursando ya en una Academia de San Carlos donde comienza a relacionarse y entablar amistad con sus pares, donde conoce a Juan Antonio García.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Muerte ===&lt;br /&gt;
En [[1920]] sufrirá un ataque de hemiplejía que lo  deja invalido del lado izquierdo y tres años más tarde, en [[1923]], fallece  en Cercedilla ([[Madrid]]). Por deseo de su viuda, Clotilde García del  Castillo, la vivienda familiar y las colecciones que a ella  pertenecieron fueron donadas al Estado Español para crear un museo en  memoria de su marido.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Primeras obras ==&lt;br /&gt;
[[Image: Moro_con_naranjas_sorolla.jpg|thumb|right|150px| [[Moro con naranjas]] 1885-1886]] Al finalizar con sus estudios, y ya contando con bastantes experiencia, el joven envía algunas de sus obras a concursos provinciales y exposiciones nacionales de bellas artes, como la de Madrid en mayo de 1881. Luego al año siguiente, estudia la obra de Velázquez y otros autores en el Museo del Prado, y es finalmente en 1883 que consigue una medalla en la Exposición Regional de [[Valencia]] y al año siguiente  alcanza la gloria al conseguir la Medalla de Segunda Clase en la Exposición  Nacional gracias a su obra &amp;quot;'''Dos de Mayo'''&amp;quot;. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En 1884 se presentó al concurso convocado por la Diputación Provincial&lt;br /&gt;
de Valencia para ser pensionado en [[Roma]]. Obtiene la pensión gracias a un cuadro de historia, '''El crit del Palleter.''' De ahí se trasladará a [[París]] con su amigo el pintor Pedro Gil, donde entra en contacto con el Impresionismo.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[Italia]], en un primer momento sufre la influencia de Mariano Fortuny, que aunque ha fallecido hace más de diez años sigue latente en el mundo romano. '''Moro con Naranjas'''. Nos plantea un tema orientalista, tan queridos por el pintor de Reus y sus seguidores, caracoleando las líneas de su composición.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Prorrogada su pensión por un año, en 1888 contrae matrimonio con Clotilde García, su mejor modelo y compañera, y se establecen en Asís.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== De profesional ===&lt;br /&gt;
En 1889 se instalan en Madrid, donde comenzó una trayectoria profesional llena de éxitos.&lt;br /&gt;
De este periodo destacan obras de crítica social, que son demandadas en los&lt;br /&gt;
certámenes oficiales.&lt;br /&gt;
'''Los guitarristas, costumbres valencianas'''. Sorolla se inclina hacia escenas costumbristas valencianas, por influencia del pintor José Benlliure y Gil. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Trata de blancas'''. Tema de realismo social. En realidad lo que hace Sorolla es pintar temas costumbristas a los que proporciona unos títulos enfáticos, en los que radica fundamentalmente la denuncia social.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;quot;'''Triste herencia'''&amp;quot;, muestran su compromiso por los desheredados y se advierte ya la preocupación luminista. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Aún dicen que el pescado es caro'''. A pesar de tener una temática social, Sorolla hace alusión a uno de sus temas favoritos, los pescadores de su tierra natal, que más tarde pintará en diferentes faenas cotidianas. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Madre'''. Sobre un lecho sitúa los rostros de una mujer e hija. La mujer azulada por el esfuerzo del parto, y la  bebe, con un tono rojizo por haberse separado de su madre. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Cordeleros de Jávea'''. Pertenece a su costumbrismo marinero, aunque esté tratando la manufactura del cordel, se puede apreciar como ha avanzado en el tratamiento de la luz, manchando a retazos de luces y sombras, que anuncian la manera posterior de pintar el artista: su [[luminismo]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==== Galería de la etapa del (1889-1899)====&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;lt;center&amp;gt;&lt;br /&gt;
'''Pintura en la etapa de consolidación''' &lt;br /&gt;
&amp;lt;gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
Archivo:Los-guitarristas-costumbres-valencianas-sorolla.jpg|Los guitarristas, costumbres valencianas ([[1889]])&lt;br /&gt;
Archivo:Aun_dicen_que_el_pecado.jpg|[[Aún dicen que el pescado es caro|Y aún dicen que el pescado es caro]] ([[1894]])&lt;br /&gt;
Archivo:Trata-de-blancas-sorolla.jpg|Trata de blancas (1894)&lt;br /&gt;
Archivo:Triste-herencia-sorolla.jpg|Triste Herencia ([[1899]])&lt;br /&gt;
&amp;lt;/gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
&amp;lt;/center&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Reconocido en el mundo ===&lt;br /&gt;
[[Archivo:SOROLLA-QUInnONES.jpg|200px|thumb|right|Retrato a pluma de Joaquín Sorolla realizado por el cubano [[Santiago Quiñones]] en [[1895]]]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
A finales del año [[1900]], en el mes de [[agosto]], estando en Valencia en la casa del Sr. García, su suegro, su amigo el escultor Ricardo Causarás Casaña, fue a visitar al pintor Sorolla, para pedirle que posara de modelo vivo para esculpir una estatua de terracota y yeso, algo mayor del natural, que el artista Causarás, tenía pensado exponer en la Exposición General de Bellas Artes de Madrid, del próximo año 1901. Así fue que pasadas las fiestas de Navidad del año 1900, el pintor Sorolla, estuvo en el mes de enero de 1901 en el estudio de escultura de Causarás, y allí estuvo posando de modelo vivo durante veinte días para su amigo el escultor Causarás, que además de esculpir su estatua, también esculpió aparte, un busto-retrato de su cabeza, solamente en terracota, y el vaciado en yeso de la mano derecha en posición de pintar de Sorolla. Y en el mes de mayo de 1901, la estatua &amp;quot;Sorolla&amp;quot;, fue expuesta en la Exposición General de Bellas Artes de Madrid, siendo premiada por el jurado de la misma, con &amp;quot;Consideración de Medalla de Tercera Clase en Escultura&amp;quot;. Posteriormente la estatua &amp;quot;Sorolla&amp;quot;, permaneció expuesta en Valencia desde 1901hasta 1925 en la sala principal del &amp;quot;Círculo de Bellas Artes&amp;quot;, siendo finalmente regalada al Ayuntamiento de Valencia, que la depositó hasta mediados del mes de agosto de 1930. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En La Exposición Universal de París de 1894. Una verdadera revolución en su estilo. Abandonó los temas anteriores y comenzó a pintar al aire libre, dejándose invadir por la luz y el color del Mediterráneo. Son precisamente las obras de colores claros y pincelada vigorosa que reproducen escenas a orillas del mar las que más se identifican con el arte de Sorolla.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Entre sus temas preferidos hay que destacar su dedicación al paisaje levantino. Realiza continuas escapadas a Valencia, a Javea, para pintar escenas del mar relacionadas con la pesca y la vida de la playa, el baño, los juegos en la arena y los niños. Siempre hallamos la presencia humana. El gran protagonista es la luz, que hace vibrar los colores y marca el movimiento de las figuras.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*'''Los jardines en su pintura''' &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Al descubrir los jardines de los Reales Alcázares de Sevilla, comienza a tener gran importancia el tema del jardín en su producción. Ejemplo: Fuente del Alcázar de Sevilla. En '''El patio de los Comares''', '''La Alambra de Granada''' y en '''Alberca del Alcázar de Sevilla''' su pintura se hace más sintética, tiende a esquematizar las formas para representar sólo lo imprescindible, de forma intimista.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*'''Pinturas relacionadas con el mar'''.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Sorolla  se interesó por la ferocidad del mar cantábrico, tan diferente de su mediterráneo. '''Instantánea de Biarriz''', '''Rompeolas''', '''San Sebastián''' o '''Bajo el toldo,playa de Zarauz'''.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''La vuelta de la pesca, llena de luz''', supone una instantánea de un episodio de la vida real.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''A la sombra de la barca, Valencia''', insiste en los temas costumbristas marineros intentando reflejar la caída del sol, buscado fuertes contrastes entre luces y sombras.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Continua con el estudio de la luz del ocaso en '''El niño de la barquita'''. Trata el tema de la playa, con el que surgen los temas infantiles que ya había trantado con anterioridad entremezclados con las escenas de pescadores. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Pescadora con su hijo, Valencia'''.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Nadadores, Javea''' representa a niños y adolescentes en los&lt;br /&gt;
acantilados.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Niños en la playa''', tres niños aparecen tumbados en la playa, cerca de la orilla. Las expresiones de los rostros transmiten la atmósfera del Mediterráneo. Los cuerpos desnudos son una excusa para tratar la luz y la sombra. No utiliza el negro para las sombras, sino que emplea los malvas, blancos y marrones siguiendo las consideraciones impresionistas.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Instantánea, Biarritz''' Firmado en el año 1906. Sorolla ha mostrado en París su primera exposición individual y tras su cierre se asienta en Biarritz. El éxito conseguido modifica su pintura, que se serena y baja en intensidad, influido seguramente por el impresionismo francés que debe conocer a fondo durante su estancia parisina. Aparecen los malvas y&lt;br /&gt;
violetas en su paleta y por primera vez se vuelve elegante, quizá influido por el ambiente refinado de Biarritz.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==== Galeria de 1900-1910 ====&lt;br /&gt;
&amp;lt;center&amp;gt;&lt;br /&gt;
'''Pinturas en la etapa de culminación (1900-1910)'''&lt;br /&gt;
&amp;lt;gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
Archivo:A-la-sombra-de-la-barca-valencia-sorolla.jpg|A la sombra de la barca, Valencia [[1903]] - [[1904]]&lt;br /&gt;
Archivo:Nadadores-javea-sorolla.jpg|thumb|center|140px|Nadadores, Jávea [[1905]]&lt;br /&gt;
Archivo:Biarritz.jpg|Instantánea, Biarritz ([[1906]])&lt;br /&gt;
Archivo:Ninos-en-la-playa-sorolla.jpg|[[Niños en la playa]] [[1910]]&lt;br /&gt;
&amp;lt;/gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
&amp;lt;/center&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Etapa final ===&lt;br /&gt;
En [[noviembre]] de [[1911]]  hasta [[1920]] firmó un encargo para la Hispanic Society&lt;br /&gt;
of America de [[Nueva York]] para realizar catorce murales que decorarían&lt;br /&gt;
las salas de la institución. Son representaciones de las gentes y costumbres de las diversas regiones de España. Sorolla se enfrenta a un proyecto mural de proporciones gigantescas. Viajó constantemente por todo el país buscando lo más peculiar de su indumentaria y sus costumbres.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Realizó numerosos retratos de personalidades españolas. Su estilo agradable y fácil hizo que recibiera innumerables encargos, que le permitieron gozar de una desahogada posición social. Su fama rebasó las fronteras españolas para extenderse por toda Europa y Estados Unidos, donde expuso en varias ocasiones.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==== Galería de 1911-1920 ====&lt;br /&gt;
&amp;lt;center&amp;gt;&lt;br /&gt;
'''Pinturas en la etapa final (1911-1920)'''&lt;br /&gt;
&amp;lt;gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
Archivo:Despues-del-bano-sorolla.jpg|Después del baño ([[1911]])&lt;br /&gt;
Archivo:Pescadoras-valencianas-sorella.jpg|Pescadoras valencianas ([[1915]])&lt;br /&gt;
Archivo:La-bata-rosa.jpg|[[La bata rosa]] ([[1916]])&lt;br /&gt;
Archivo:Jardin-de-la-casa-sorolla-sorolla-2.jpg|Jardín de la casa Sorolla ([[1920]])&lt;br /&gt;
&amp;lt;/gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
&amp;lt;/center&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==== Reconocimientos ====&lt;br /&gt;
*En 1895;  Valencia le nombró hijo predilecto y meritorio.&lt;br /&gt;
*Fue dado su nombre a una calle. &lt;br /&gt;
*Recibió  en 1900, el Grand Prix en el certamen internacional de París. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuentes ==&lt;br /&gt;
*[http://joaquin-sorolla.blogspot.com/ sorolla]&lt;br /&gt;
*[http://www.biografias.es/famosos/joaquin-sorolla.html Biografías ]&lt;br /&gt;
*[http://www.arteespana.com/joaquinsorollaybastida.htm Arte España]&lt;br /&gt;
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/sorolla.htm Biografías y Vidas]&lt;br /&gt;
*[http://www.artespain.com/joaquin-sorolla/sorolla_biografia.htm Arte Spain]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
[[Category:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores_europeos]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Lourdes06013mtzjc</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Joaqu%C3%ADn_Sorolla&amp;diff=1524601</id>
		<title>Joaquín Sorolla</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Joaqu%C3%ADn_Sorolla&amp;diff=1524601"/>
		<updated>2012-05-23T19:31:55Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Lourdes06013mtzjc: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha Persona         &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|nombre       =  Joaquín Sorolla &lt;br /&gt;
y Bástida&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|nombre completo =  Joaquín Sorolla y Bástida&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|otros nombres =   &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|imagen       = Joaquin_sorolla5-.jpg&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|tamaño       = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|descripción  = Pintor y artista&lt;br /&gt;
gráfico&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|fecha de nacimiento = [[27 de febrero]] de [[1863]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|lugar de nacimiento = [[Valencia]], {{Bandera2| España }}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|fecha de fallecimiento = [[10 de agosto]] de [[1923]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|lugar de fallecimiento = [[Madrid]] {{Bandera2| España }}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|causa muerte =  &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|residencia   = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|nacionalidad =Española&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|ciudadania   =Española&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|educación    = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|alma máter   = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|ocupación    =Pintor&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|conocido     = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|titulo       = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|termino      = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|predecesor   = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|sucesor      = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|partido político&lt;br /&gt;
= &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|cónyuge      = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|hijos        = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|padres       = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|familiares   = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|obras        = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|premios      = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|web          = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|notas        = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
'''Joaquín Sorolla y Bástida  (1863-1923).'''  Pintor y artista&lt;br /&gt;
gráfico. En sus [[pintura]]s supo captar la luz del [[Mediterráneo]] de forma única, como el gusto por el aire libre, la búsqueda de lo momentáneo, la ausencia del negro y de los contornos y las pinceladas pequeñas y sueltas.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Síntesis biográfica ==&lt;br /&gt;
Nace en [[Valencia]], [[España]], en [[1863]], cuando el movimiento en [[Francia]]  estaba en pleno apogeo.&lt;br /&gt;
=== Infancia ===&lt;br /&gt;
No ha contado con una infancia muy alegre. Cuando tenía dos años de edad sus padres fallecieron a causa de una epidemia de [[cólera]] y son sus tíos maternos quienes se ocupan de él y de su hermana Concha.  Los tíos tratan de inculcarle la profesión de cerrajero que llevaba su tío, pero al poco tiempo Joaquín manifiesta su deseo por la [[pintura]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Estudios ===&lt;br /&gt;
En [[1874]] el joven comienza sus estudios en la Escuela Normal&lt;br /&gt;
Superior donde le aconsejaron que también se matriculase en las clases&lt;br /&gt;
nocturnas de dibujo en la  Escuela de Artesanos, en la que se recibe en [[1879]]. Ha sido en este mismo año que ingresa en la  Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos a la par que trabajaba en el taller de su tío.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Luego cursando ya en una Academia de San Carlos donde comienza a relacionarse y entablar amistad con sus pares, donde conoce a Juan Antonio García.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Muerte ===&lt;br /&gt;
En [[1920]] sufrirá un ataque de hemiplejía que lo  deja invalido del lado izquierdo y tres años más tarde, en [[1923]], fallece  en Cercedilla ([[Madrid]]). Por deseo de su viuda, Clotilde García del  Castillo, la vivienda familiar y las colecciones que a ella  pertenecieron fueron donadas al Estado Español para crear un museo en  memoria de su marido.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Primeras obras ==&lt;br /&gt;
[[Image: Moro_con_naranjas_sorolla.jpg|thumb|right|150px| [[Moro con naranjas]] 1885-1886]] Al finalizar con sus estudios, y ya contando con bastantes experiencia, el joven envía algunas de sus obras a concursos provinciales y exposiciones nacionales de bellas artes, como la de Madrid en mayo de 1881. Luego al año siguiente, estudia la obra de Velázquez y otros autores en el Museo del Prado, y es finalmente en 1883 que consigue una medalla en la Exposición Regional de [[Valencia]] y al año siguiente  alcanza la gloria al conseguir la Medalla de Segunda Clase en la Exposición  Nacional gracias a su obra &amp;quot;'''Dos de Mayo'''&amp;quot;. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En 1884 se presentó al concurso convocado por la Diputación Provincial&lt;br /&gt;
de Valencia para ser pensionado en [[Roma]]. Obtiene la pensión gracias a un cuadro de historia, '''El crit del Palleter.''' De ahí se trasladará a [[París]] con su amigo el pintor Pedro Gil, donde entra en contacto con el Impresionismo.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[Italia]], en un primer momento sufre la influencia de Mariano Fortuny, que aunque ha fallecido hace más de diez años sigue latente en el mundo romano. '''Moro con Naranjas'''. Nos plantea un tema orientalista, tan queridos por el pintor de Reus y sus seguidores, caracoleando las líneas de su composición.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Prorrogada su pensión por un año, en 1888 contrae matrimonio con Clotilde García, su mejor modelo y compañera, y se establecen en Asís.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== De profesional ===&lt;br /&gt;
En 1889 se instalan en Madrid, donde comenzó una trayectoria profesional llena de éxitos.&lt;br /&gt;
De este periodo destacan obras de crítica social, que son demandadas en los&lt;br /&gt;
certámenes oficiales.&lt;br /&gt;
'''Los guitarristas, costumbres valencianas'''. Sorolla se inclina hacia escenas costumbristas valencianas, por influencia del pintor José Benlliure y Gil. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Trata de blancas'''. Tema de realismo social. En realidad lo que hace Sorolla es pintar temas costumbristas a los que proporciona unos títulos enfáticos, en los que radica fundamentalmente la denuncia social.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;quot;'''Triste herencia'''&amp;quot;, muestran su compromiso por los desheredados y se advierte ya la preocupación luminista. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Aún dicen que el pescado es caro'''. A pesar de tener una temática social, Sorolla hace alusión a uno de sus temas favoritos, los pescadores de su tierra natal, que más tarde pintará en diferentes faenas cotidianas. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Madre'''. Sobre un lecho sitúa los rostros de una mujer e hija. La mujer azulada por el esfuerzo del parto, y la  bebe, con un tono rojizo por haberse separado de su madre. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Cordeleros de Jávea'''. Pertenece a su costumbrismo marinero, aunque esté tratando la manufactura del cordel, se puede apreciar como ha avanzado en el tratamiento de la luz, manchando a retazos de luces y sombras, que anuncian la manera posterior de pintar el artista: su [[luminismo]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==== Galería de la etapa del (1889-1899)====&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;lt;center&amp;gt;&lt;br /&gt;
'''Pintura en la etapa de consolidación''' &lt;br /&gt;
&amp;lt;gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
Archivo:Los-guitarristas-costumbres-valencianas-sorolla.jpg|Los guitarristas, costumbres valencianas ([[1889]])&lt;br /&gt;
Archivo:Aun_dicen_que_el_pecado.jpg|[[Y aún dicen que el pescado es caro|Aún dicen que el pescado es caro]] ([[1894]])&lt;br /&gt;
Archivo:Trata-de-blancas-sorolla.jpg|Trata de blancas (1894)&lt;br /&gt;
Archivo:Triste-herencia-sorolla.jpg|Triste Herencia ([[1899]])&lt;br /&gt;
&amp;lt;/gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
&amp;lt;/center&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Reconocido en el mundo ===&lt;br /&gt;
[[Archivo:SOROLLA-QUInnONES.jpg|200px|thumb|right|Retrato a pluma de Joaquín Sorolla realizado por el cubano [[Santiago Quiñones]] en [[1895]]]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
A finales del año [[1900]], en el mes de [[agosto]], estando en Valencia en la casa del Sr. García, su suegro, su amigo el escultor Ricardo Causarás Casaña, fue a visitar al pintor Sorolla, para pedirle que posara de modelo vivo para esculpir una estatua de terracota y yeso, algo mayor del natural, que el artista Causarás, tenía pensado exponer en la Exposición General de Bellas Artes de Madrid, del próximo año 1901. Así fue que pasadas las fiestas de Navidad del año 1900, el pintor Sorolla, estuvo en el mes de enero de 1901 en el estudio de escultura de Causarás, y allí estuvo posando de modelo vivo durante veinte días para su amigo el escultor Causarás, que además de esculpir su estatua, también esculpió aparte, un busto-retrato de su cabeza, solamente en terracota, y el vaciado en yeso de la mano derecha en posición de pintar de Sorolla. Y en el mes de mayo de 1901, la estatua &amp;quot;Sorolla&amp;quot;, fue expuesta en la Exposición General de Bellas Artes de Madrid, siendo premiada por el jurado de la misma, con &amp;quot;Consideración de Medalla de Tercera Clase en Escultura&amp;quot;. Posteriormente la estatua &amp;quot;Sorolla&amp;quot;, permaneció expuesta en Valencia desde 1901hasta 1925 en la sala principal del &amp;quot;Círculo de Bellas Artes&amp;quot;, siendo finalmente regalada al Ayuntamiento de Valencia, que la depositó hasta mediados del mes de agosto de 1930. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En La Exposición Universal de París de 1894. Una verdadera revolución en su estilo. Abandonó los temas anteriores y comenzó a pintar al aire libre, dejándose invadir por la luz y el color del Mediterráneo. Son precisamente las obras de colores claros y pincelada vigorosa que reproducen escenas a orillas del mar las que más se identifican con el arte de Sorolla.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Entre sus temas preferidos hay que destacar su dedicación al paisaje levantino. Realiza continuas escapadas a Valencia, a Javea, para pintar escenas del mar relacionadas con la pesca y la vida de la playa, el baño, los juegos en la arena y los niños. Siempre hallamos la presencia humana. El gran protagonista es la luz, que hace vibrar los colores y marca el movimiento de las figuras.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*'''Los jardines en su pintura''' &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Al descubrir los jardines de los Reales Alcázares de Sevilla, comienza a tener gran importancia el tema del jardín en su producción. Ejemplo: Fuente del Alcázar de Sevilla. En '''El patio de los Comares''', '''La Alambra de Granada''' y en '''Alberca del Alcázar de Sevilla''' su pintura se hace más sintética, tiende a esquematizar las formas para representar sólo lo imprescindible, de forma intimista.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*'''Pinturas relacionadas con el mar'''.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Sorolla  se interesó por la ferocidad del mar cantábrico, tan diferente de su mediterráneo. '''Instantánea de Biarriz''', '''Rompeolas''', '''San Sebastián''' o '''Bajo el toldo,playa de Zarauz'''.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''La vuelta de la pesca, llena de luz''', supone una instantánea de un episodio de la vida real.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''A la sombra de la barca, Valencia''', insiste en los temas costumbristas marineros intentando reflejar la caída del sol, buscado fuertes contrastes entre luces y sombras.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Continua con el estudio de la luz del ocaso en '''El niño de la barquita'''. Trata el tema de la playa, con el que surgen los temas infantiles que ya había trantado con anterioridad entremezclados con las escenas de pescadores. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Pescadora con su hijo, Valencia'''.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Nadadores, Javea''' representa a niños y adolescentes en los&lt;br /&gt;
acantilados.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Niños en la playa''', tres niños aparecen tumbados en la playa, cerca de la orilla. Las expresiones de los rostros transmiten la atmósfera del Mediterráneo. Los cuerpos desnudos son una excusa para tratar la luz y la sombra. No utiliza el negro para las sombras, sino que emplea los malvas, blancos y marrones siguiendo las consideraciones impresionistas.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Instantánea, Biarritz''' Firmado en el año 1906. Sorolla ha mostrado en París su primera exposición individual y tras su cierre se asienta en Biarritz. El éxito conseguido modifica su pintura, que se serena y baja en intensidad, influido seguramente por el impresionismo francés que debe conocer a fondo durante su estancia parisina. Aparecen los malvas y&lt;br /&gt;
violetas en su paleta y por primera vez se vuelve elegante, quizá influido por el ambiente refinado de Biarritz.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==== Galeria de 1900-1910 ====&lt;br /&gt;
&amp;lt;center&amp;gt;&lt;br /&gt;
'''Pinturas en la etapa de culminación (1900-1910)'''&lt;br /&gt;
&amp;lt;gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
Archivo:A-la-sombra-de-la-barca-valencia-sorolla.jpg|A la sombra de la barca, Valencia [[1903]] - [[1904]]&lt;br /&gt;
Archivo:Nadadores-javea-sorolla.jpg|thumb|center|140px|Nadadores, Jávea [[1905]]&lt;br /&gt;
Archivo:Biarritz.jpg|Instantánea, Biarritz ([[1906]])&lt;br /&gt;
Archivo:Ninos-en-la-playa-sorolla.jpg|[[Niños en la playa]] [[1910]]&lt;br /&gt;
&amp;lt;/gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
&amp;lt;/center&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Etapa final ===&lt;br /&gt;
En [[noviembre]] de [[1911]]  hasta [[1920]] firmó un encargo para la Hispanic Society&lt;br /&gt;
of America de [[Nueva York]] para realizar catorce murales que decorarían&lt;br /&gt;
las salas de la institución. Son representaciones de las gentes y costumbres de las diversas regiones de España. Sorolla se enfrenta a un proyecto mural de proporciones gigantescas. Viajó constantemente por todo el país buscando lo más peculiar de su indumentaria y sus costumbres.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Realizó numerosos retratos de personalidades españolas. Su estilo agradable y fácil hizo que recibiera innumerables encargos, que le permitieron gozar de una desahogada posición social. Su fama rebasó las fronteras españolas para extenderse por toda Europa y Estados Unidos, donde expuso en varias ocasiones.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==== Galería de 1911-1920 ====&lt;br /&gt;
&amp;lt;center&amp;gt;&lt;br /&gt;
'''Pinturas en la etapa final (1911-1920)'''&lt;br /&gt;
&amp;lt;gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
Archivo:Despues-del-bano-sorolla.jpg|Después del baño ([[1911]])&lt;br /&gt;
Archivo:Pescadoras-valencianas-sorella.jpg|Pescadoras valencianas ([[1915]])&lt;br /&gt;
Archivo:La-bata-rosa.jpg|[[La bata rosa]] ([[1916]])&lt;br /&gt;
Archivo:Jardin-de-la-casa-sorolla-sorolla-2.jpg|Jardín de la casa Sorolla ([[1920]])&lt;br /&gt;
&amp;lt;/gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
&amp;lt;/center&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==== Reconocimientos ====&lt;br /&gt;
*En 1895;  Valencia le nombró hijo predilecto y meritorio.&lt;br /&gt;
*Fue dado su nombre a una calle. &lt;br /&gt;
*Recibió  en 1900, el Grand Prix en el certamen internacional de París. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuentes ==&lt;br /&gt;
*[http://joaquin-sorolla.blogspot.com/ sorolla]&lt;br /&gt;
*[http://www.biografias.es/famosos/joaquin-sorolla.html Biografías ]&lt;br /&gt;
*[http://www.arteespana.com/joaquinsorollaybastida.htm Arte España]&lt;br /&gt;
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/sorolla.htm Biografías y Vidas]&lt;br /&gt;
*[http://www.artespain.com/joaquin-sorolla/sorolla_biografia.htm Arte Spain]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
[[Category:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores_europeos]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Lourdes06013mtzjc</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Joaqu%C3%ADn_Sorolla&amp;diff=1524546</id>
		<title>Joaquín Sorolla</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Joaqu%C3%ADn_Sorolla&amp;diff=1524546"/>
		<updated>2012-05-23T19:23:14Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Lourdes06013mtzjc: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha Persona         &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|nombre       =  Joaquín Sorolla &lt;br /&gt;
y Bástida&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|nombre completo =  Joaquín Sorolla y Bástida&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|otros nombres =   &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|imagen       = Joaquin_sorolla5-.jpg&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|tamaño       = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|descripción  = Pintor y artista&lt;br /&gt;
gráfico&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|fecha de nacimiento = [[27 de febrero]] de [[1863]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|lugar de nacimiento = [[Valencia]], {{Bandera2| España }}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|fecha de fallecimiento = [[10 de agosto]] de [[1923]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|lugar de fallecimiento = [[Madrid]] {{Bandera2| España }}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|causa muerte =  &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|residencia   = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|nacionalidad =Española&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|ciudadania   =Española&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|educación    = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|alma máter   = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|ocupación    =Pintor&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|conocido     = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|titulo       = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|termino      = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|predecesor   = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|sucesor      = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|partido político&lt;br /&gt;
= &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|cónyuge      = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|hijos        = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|padres       = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|familiares   = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|obras        = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|premios      = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|web          = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|notas        = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
'''Joaquín Sorolla y Bástida  (1863-1923).'''  Pintor y artista&lt;br /&gt;
gráfico. En sus [[pintura]]s supo captar la luz del [[Mediterráneo]] de forma única, como el gusto por el aire libre, la búsqueda de lo momentáneo, la ausencia del negro y de los contornos y las pinceladas pequeñas y sueltas.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Síntesis biográfica ==&lt;br /&gt;
Nace en [[Valencia]], [[España]], en [[1863]], cuando el movimiento en [[Francia]]  estaba en pleno apogeo.&lt;br /&gt;
=== Infancia ===&lt;br /&gt;
No ha contado con una infancia muy alegre. Cuando tenía dos años de edad sus padres fallecieron a causa de una epidemia de [[cólera]] y son sus tíos maternos quienes se ocupan de él y de su hermana Concha.  Los tíos tratan de inculcarle la profesión de cerrajero que llevaba su tío, pero al poco tiempo Joaquín manifiesta su deseo por la [[pintura]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Estudios ===&lt;br /&gt;
En [[1874]] el joven comienza sus estudios en la Escuela Normal&lt;br /&gt;
Superior donde le aconsejaron que también se matriculase en las clases&lt;br /&gt;
nocturnas de dibujo en la  Escuela de Artesanos, en la que se recibe en [[1879]]. Ha sido en este mismo año que ingresa en la  Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos a la par que trabajaba en el taller de su tío.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Luego cursando ya en una Academia de San Carlos donde comienza a relacionarse y entablar amistad con sus pares, donde conoce a Juan Antonio García.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Muerte ===&lt;br /&gt;
En [[1920]] sufrirá un ataque de hemiplejía que lo  deja invalido del lado izquierdo y tres años más tarde, en [[1923]], fallece  en Cercedilla ([[Madrid]]). Por deseo de su viuda, Clotilde García del  Castillo, la vivienda familiar y las colecciones que a ella  pertenecieron fueron donadas al Estado Español para crear un museo en  memoria de su marido.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Primeras obras ==&lt;br /&gt;
[[Image: Moro_con_naranjas_sorolla.jpg|thumb|right|150px| [[Moro con naranjas]] 1885-1886]] Al finalizar con sus estudios, y ya contando con bastantes experiencia, el joven envía algunas de sus obras a concursos provinciales y exposiciones nacionales de bellas artes, como la de Madrid en mayo de 1881. Luego al año siguiente, estudia la obra de Velázquez y otros autores en el Museo del Prado, y es finalmente en 1883 que consigue una medalla en la Exposición Regional de [[Valencia]] y al año siguiente  alcanza la gloria al conseguir la Medalla de Segunda Clase en la Exposición  Nacional gracias a su obra &amp;quot;'''Dos de Mayo'''&amp;quot;. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En 1884 se presentó al concurso convocado por la Diputación Provincial&lt;br /&gt;
de Valencia para ser pensionado en [[Roma]]. Obtiene la pensión gracias a un cuadro de historia, '''El crit del Palleter.''' De ahí se trasladará a [[París]] con su amigo el pintor Pedro Gil, donde entra en contacto con el Impresionismo.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[Italia]], en un primer momento sufre la influencia de Mariano Fortuny, que aunque ha fallecido hace más de diez años sigue latente en el mundo romano. '''Moro con Naranjas'''. Nos plantea un tema orientalista, tan queridos por el pintor de Reus y sus seguidores, caracoleando las líneas de su composición.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Prorrogada su pensión por un año, en 1888 contrae matrimonio con Clotilde García, su mejor modelo y compañera, y se establecen en Asís.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== De profesional ===&lt;br /&gt;
En 1889 se instalan en Madrid, donde comenzó una trayectoria profesional llena de éxitos.&lt;br /&gt;
De este periodo destacan obras de crítica social, que son demandadas en los&lt;br /&gt;
certámenes oficiales.&lt;br /&gt;
'''Los guitarristas, costumbres valencianas'''. Sorolla se inclina hacia escenas costumbristas valencianas, por influencia del pintor José Benlliure y Gil. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Trata de blancas'''. Tema de realismo social. En realidad lo que hace Sorolla es pintar temas costumbristas a los que proporciona unos títulos enfáticos, en los que radica fundamentalmente la denuncia social.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;quot;'''Triste herencia'''&amp;quot;, muestran su compromiso por los desheredados y se advierte ya la preocupación luminista. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Aún dicen que el pescado es caro'''. A pesar de tener una temática social, Sorolla hace alusión a uno de sus temas favoritos, los pescadores de su tierra natal, que más tarde pintará en diferentes faenas cotidianas. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Madre'''. Sobre un lecho sitúa los rostros de una mujer e hija. La mujer azulada por el esfuerzo del parto, y la  bebe, con un tono rojizo por haberse separado de su madre. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Cordeleros de Jávea'''. Pertenece a su costumbrismo marinero, aunque esté tratando la manufactura del cordel, se puede apreciar como ha avanzado en el tratamiento de la luz, manchando a retazos de luces y sombras, que anuncian la manera posterior de pintar el artista: su [[luminismo]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==== Galería de la etapa del (1889-1899)====&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;lt;center&amp;gt;&lt;br /&gt;
'''Pintura en la etapa de consolidación''' &lt;br /&gt;
&amp;lt;gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
Archivo:Los-guitarristas-costumbres-valencianas-sorolla.jpg|Los guitarristas, costumbres valencianas ([[1889]])&lt;br /&gt;
Archivo:Aun_dicen_que_el_pecado.jpg|[[Y aún dicen que el pescado es caro]] ([[1894]])&lt;br /&gt;
Archivo:Trata-de-blancas-sorolla.jpg|Trata de blancas (1894)&lt;br /&gt;
Archivo:Triste-herencia-sorolla.jpg|Triste Herencia ([[1899]])&lt;br /&gt;
&amp;lt;/gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
&amp;lt;/center&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Reconocido en el mundo ===&lt;br /&gt;
[[Archivo:SOROLLA-QUInnONES.jpg|200px|thumb|right|Retrato a pluma de Joaquín Sorolla realizado por el cubano [[Santiago Quiñones]] en [[1895]]]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
A finales del año [[1900]], en el mes de [[agosto]], estando en Valencia en la casa del Sr. García, su suegro, su amigo el escultor Ricardo Causarás Casaña, fue a visitar al pintor Sorolla, para pedirle que posara de modelo vivo para esculpir una estatua de terracota y yeso, algo mayor del natural, que el artista Causarás, tenía pensado exponer en la Exposición General de Bellas Artes de Madrid, del próximo año 1901. Así fue que pasadas las fiestas de Navidad del año 1900, el pintor Sorolla, estuvo en el mes de enero de 1901 en el estudio de escultura de Causarás, y allí estuvo posando de modelo vivo durante veinte días para su amigo el escultor Causarás, que además de esculpir su estatua, también esculpió aparte, un busto-retrato de su cabeza, solamente en terracota, y el vaciado en yeso de la mano derecha en posición de pintar de Sorolla. Y en el mes de mayo de 1901, la estatua &amp;quot;Sorolla&amp;quot;, fue expuesta en la Exposición General de Bellas Artes de Madrid, siendo premiada por el jurado de la misma, con &amp;quot;Consideración de Medalla de Tercera Clase en Escultura&amp;quot;. Posteriormente la estatua &amp;quot;Sorolla&amp;quot;, permaneció expuesta en Valencia desde 1901hasta 1925 en la sala principal del &amp;quot;Círculo de Bellas Artes&amp;quot;, siendo finalmente regalada al Ayuntamiento de Valencia, que la depositó hasta mediados del mes de agosto de 1930. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En La Exposición Universal de París de 1894. Una verdadera revolución en su estilo. Abandonó los temas anteriores y comenzó a pintar al aire libre, dejándose invadir por la luz y el color del Mediterráneo. Son precisamente las obras de colores claros y pincelada vigorosa que reproducen escenas a orillas del mar las que más se identifican con el arte de Sorolla.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Entre sus temas preferidos hay que destacar su dedicación al paisaje levantino. Realiza continuas escapadas a Valencia, a Javea, para pintar escenas del mar relacionadas con la pesca y la vida de la playa, el baño, los juegos en la arena y los niños. Siempre hallamos la presencia humana. El gran protagonista es la luz, que hace vibrar los colores y marca el movimiento de las figuras.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*'''Los jardines en su pintura''' &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Al descubrir los jardines de los Reales Alcázares de Sevilla, comienza a tener gran importancia el tema del jardín en su producción. Ejemplo: Fuente del Alcázar de Sevilla. En '''El patio de los Comares''', '''La Alambra de Granada''' y en '''Alberca del Alcázar de Sevilla''' su pintura se hace más sintética, tiende a esquematizar las formas para representar sólo lo imprescindible, de forma intimista.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*'''Pinturas relacionadas con el mar'''.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Sorolla  se interesó por la ferocidad del mar cantábrico, tan diferente de su mediterráneo. '''Instantánea de Biarriz''', '''Rompeolas''', '''San Sebastián''' o '''Bajo el toldo,playa de Zarauz'''.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''La vuelta de la pesca, llena de luz''', supone una instantánea de un episodio de la vida real.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''A la sombra de la barca, Valencia''', insiste en los temas costumbristas marineros intentando reflejar la caída del sol, buscado fuertes contrastes entre luces y sombras.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Continua con el estudio de la luz del ocaso en '''El niño de la barquita'''. Trata el tema de la playa, con el que surgen los temas infantiles que ya había trantado con anterioridad entremezclados con las escenas de pescadores. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Pescadora con su hijo, Valencia'''.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Nadadores, Javea''' representa a niños y adolescentes en los&lt;br /&gt;
acantilados.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Niños en la playa''', tres niños aparecen tumbados en la playa, cerca de la orilla. Las expresiones de los rostros transmiten la atmósfera del Mediterráneo. Los cuerpos desnudos son una excusa para tratar la luz y la sombra. No utiliza el negro para las sombras, sino que emplea los malvas, blancos y marrones siguiendo las consideraciones impresionistas.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Instantánea, Biarritz''' Firmado en el año 1906. Sorolla ha mostrado en París su primera exposición individual y tras su cierre se asienta en Biarritz. El éxito conseguido modifica su pintura, que se serena y baja en intensidad, influido seguramente por el impresionismo francés que debe conocer a fondo durante su estancia parisina. Aparecen los malvas y&lt;br /&gt;
violetas en su paleta y por primera vez se vuelve elegante, quizá influido por el ambiente refinado de Biarritz.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==== Galeria de 1900-1910 ====&lt;br /&gt;
&amp;lt;center&amp;gt;&lt;br /&gt;
'''Pinturas en la etapa de culminación (1900-1910)'''&lt;br /&gt;
&amp;lt;gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
Archivo:A-la-sombra-de-la-barca-valencia-sorolla.jpg|A la sombra de la barca, Valencia [[1903]] - [[1904]]&lt;br /&gt;
Archivo:Nadadores-javea-sorolla.jpg|thumb|center|140px|Nadadores, Jávea [[1905]]&lt;br /&gt;
Archivo:Biarritz.jpg|Instantánea, Biarritz ([[1906]])&lt;br /&gt;
Archivo:Ninos-en-la-playa-sorolla.jpg|[[Niños en la playa]] [[1910]]&lt;br /&gt;
&amp;lt;/gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
&amp;lt;/center&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Etapa final ===&lt;br /&gt;
En [[noviembre]] de [[1911]]  hasta [[1920]] firmó un encargo para la Hispanic Society&lt;br /&gt;
of America de [[Nueva York]] para realizar catorce murales que decorarían&lt;br /&gt;
las salas de la institución. Son representaciones de las gentes y costumbres de las diversas regiones de España. Sorolla se enfrenta a un proyecto mural de proporciones gigantescas. Viajó constantemente por todo el país buscando lo más peculiar de su indumentaria y sus costumbres.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Realizó numerosos retratos de personalidades españolas. Su estilo agradable y fácil hizo que recibiera innumerables encargos, que le permitieron gozar de una desahogada posición social. Su fama rebasó las fronteras españolas para extenderse por toda Europa y Estados Unidos, donde expuso en varias ocasiones.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==== Galería de 1911-1920 ====&lt;br /&gt;
&amp;lt;center&amp;gt;&lt;br /&gt;
'''Pinturas en la etapa final (1911-1920)'''&lt;br /&gt;
&amp;lt;gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
Archivo:Despues-del-bano-sorolla.jpg|Después del baño ([[1911]])&lt;br /&gt;
Archivo:Pescadoras-valencianas-sorella.jpg|Pescadoras valencianas ([[1915]])&lt;br /&gt;
Archivo:La-bata-rosa.jpg|[[La bata rosa]] ([[1916]])&lt;br /&gt;
Archivo:Jardin-de-la-casa-sorolla-sorolla-2.jpg|Jardín de la casa Sorolla ([[1920]])&lt;br /&gt;
&amp;lt;/gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
&amp;lt;/center&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==== Reconocimientos ====&lt;br /&gt;
*En 1895;  Valencia le nombró hijo predilecto y meritorio.&lt;br /&gt;
*Fue dado su nombre a una calle. &lt;br /&gt;
*Recibió  en 1900, el Grand Prix en el certamen internacional de París. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuentes ==&lt;br /&gt;
*[http://joaquin-sorolla.blogspot.com/ sorolla]&lt;br /&gt;
*[http://www.biografias.es/famosos/joaquin-sorolla.html Biografías ]&lt;br /&gt;
*[http://www.arteespana.com/joaquinsorollaybastida.htm Arte España]&lt;br /&gt;
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/sorolla.htm Biografías y Vidas]&lt;br /&gt;
*[http://www.artespain.com/joaquin-sorolla/sorolla_biografia.htm Arte Spain]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
[[Category:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores_europeos]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Lourdes06013mtzjc</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Usuario:Lourdes06013mtzjc&amp;diff=1524469</id>
		<title>Usuario:Lourdes06013mtzjc</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Usuario:Lourdes06013mtzjc&amp;diff=1524469"/>
		<updated>2012-05-23T19:08:43Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Lourdes06013mtzjc: /* Plan Temático */&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
{{Ficha_Usuario_(avanzada)&lt;br /&gt;
|Usuario=Lourdes06013mtzjc&lt;br /&gt;
|imagen=Lourdes_quesada_rojas.jpg&lt;br /&gt;
|apellidos=Quesada Rojas&lt;br /&gt;
|nombre=Lourdes&lt;br /&gt;
|nivel=Universitario&lt;br /&gt;
|título=Ingeniero en Telecomunicaciones&lt;br /&gt;
|postgrado=Maestría&lt;br /&gt;
|temas=Informática&lt;br /&gt;
|institución=[[JCCE]]&lt;br /&gt;
|municipio=[[Perico]]&lt;br /&gt;
|provincia=[[Matanzas]]&lt;br /&gt;
|país=Cuba&lt;br /&gt;
|seguimiento=Usuario:si&lt;br /&gt;
|colaboradores=Usuario:si&lt;br /&gt;
}} &lt;br /&gt;
Mi nombre es '''Lourdes Quesada Rojas'''. Soy Ingeniera en Telecomunicaciones, graduada en [[1988]]. Actualmente me desempeño como instructora del JCCE Perico. Mi correo electrónico es [mailto:lourdes.quesada@mtz.jovenclub.cu lourdes.quesada@mtz.jovenclub.cu]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Plan Temático==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[[Aún dicen que el pescado es caro]]&lt;br /&gt;
*[[Museo Sorolla]]&lt;br /&gt;
*[[La bata rosa]]&lt;br /&gt;
*[[Moro con naranjas]]&lt;br /&gt;
*[[John Singer Sargent]]&lt;br /&gt;
*[[Niños en la playa]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Lourdes06013mtzjc</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Joaqu%C3%ADn_Sorolla&amp;diff=1524404</id>
		<title>Joaquín Sorolla</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Joaqu%C3%ADn_Sorolla&amp;diff=1524404"/>
		<updated>2012-05-23T18:54:59Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Lourdes06013mtzjc: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha Persona         &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|nombre       =  Joaquín Sorolla &lt;br /&gt;
y Bástida&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|nombre completo =  Joaquín Sorolla y Bástida&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|otros nombres =   &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|imagen       = Joaquin_sorolla5-.jpg&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|tamaño       = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|descripción  = Pintor y artista&lt;br /&gt;
gráfico&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|fecha de nacimiento = [[27 de febrero]] de [[1863]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|lugar de nacimiento = [[Valencia]], {{Bandera2| España }}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|fecha de fallecimiento = [[10 de agosto]] de [[1923]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|lugar de fallecimiento = [[Madrid]] {{Bandera2| España }}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|causa muerte =  &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|residencia   = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|nacionalidad =Española&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|ciudadania   =Española&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|educación    = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|alma máter   = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|ocupación    =Pintor&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|conocido     = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|titulo       = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|termino      = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|predecesor   = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|sucesor      = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|partido político&lt;br /&gt;
= &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|cónyuge      = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|hijos        = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|padres       = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|familiares   = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|obras        = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|premios      = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|web          = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|notas        = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
'''Joaquín Sorolla y Bástida  (1863-1923).'''  Pintor y artista&lt;br /&gt;
gráfico. En sus [[pintura]]s supo captar la luz del [[Mediterráneo]] de forma única, como el gusto por el aire libre, la búsqueda de lo momentáneo, la ausencia del negro y de los contornos y las pinceladas pequeñas y sueltas.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Síntesis biográfica ==&lt;br /&gt;
Nace en [[Valencia]], [[España]], en [[1863]], cuando el movimiento en [[Francia]]  estaba en pleno apogeo.&lt;br /&gt;
=== Infancia ===&lt;br /&gt;
No ha contado con una infancia muy alegre. Cuando tenía dos años de edad sus padres fallecieron a causa de una epidemia de [[cólera]] y son sus tíos maternos quienes se ocupan de él y de su hermana Concha.  Los tíos tratan de inculcarle la profesión de cerrajero que llevaba su tío, pero al poco tiempo Joaquín manifiesta su deseo por la [[pintura]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Estudios ===&lt;br /&gt;
En [[1874]] el joven comienza sus estudios en la Escuela Normal&lt;br /&gt;
Superior donde le aconsejaron que también se matriculase en las clases&lt;br /&gt;
nocturnas de dibujo en la  Escuela de Artesanos, en la que se recibe en [[1879]]. Ha sido en este mismo año que ingresa en la  Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos a la par que trabajaba en el taller de su tío.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Luego cursando ya en una Academia de San Carlos donde comienza a relacionarse y entablar amistad con sus pares, donde conoce a Juan Antonio García.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Muerte ===&lt;br /&gt;
En [[1920]] sufrirá un ataque de hemiplejía que lo  deja invalido del lado izquierdo y tres años más tarde, en [[1923]], fallece  en Cercedilla ([[Madrid]]). Por deseo de su viuda, Clotilde García del  Castillo, la vivienda familiar y las colecciones que a ella  pertenecieron fueron donadas al Estado Español para crear un museo en  memoria de su marido.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Primeras obras ==&lt;br /&gt;
[[Image: Moro_con_naranjas_sorolla.jpg|thumb|right|150px| [[Moro con Naranjas]] 1885-1886]] Al finalizar con sus estudios, y ya contando con bastantes experiencia, el joven envía algunas de sus obras a concursos provinciales y exposiciones nacionales de bellas artes, como la de Madrid en mayo de 1881. Luego al año siguiente, estudia la obra de Velázquez y otros autores en el Museo del Prado, y es finalmente en 1883 que consigue una medalla en la Exposición Regional de [[Valencia]] y al año siguiente  alcanza la gloria al conseguir la Medalla de Segunda Clase en la Exposición  Nacional gracias a su obra &amp;quot;'''Dos de Mayo'''&amp;quot;. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En 1884 se presentó al concurso convocado por la Diputación Provincial&lt;br /&gt;
de Valencia para ser pensionado en [[Roma]]. Obtiene la pensión gracias a un cuadro de historia, '''El crit del Palleter.''' De ahí se trasladará a [[París]] con su amigo el pintor Pedro Gil, donde entra en contacto con el Impresionismo.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[Italia]], en un primer momento sufre la influencia de Mariano Fortuny, que aunque ha fallecido hace más de diez años sigue latente en el mundo romano. '''Moro con Naranjas'''. Nos plantea un tema orientalista, tan queridos por el pintor de Reus y sus seguidores, caracoleando las líneas de su composición.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Prorrogada su pensión por un año, en 1888 contrae matrimonio con Clotilde García, su mejor modelo y compañera, y se establecen en Asís.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== De profesional ===&lt;br /&gt;
En 1889 se instalan en Madrid, donde comenzó una trayectoria profesional llena de éxitos.&lt;br /&gt;
De este periodo destacan obras de crítica social, que son demandadas en los&lt;br /&gt;
certámenes oficiales.&lt;br /&gt;
'''Los guitarristas, costumbres valencianas'''. Sorolla se inclina hacia escenas costumbristas valencianas, por influencia del pintor José Benlliure y Gil. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Trata de blancas'''. Tema de realismo social. En realidad lo que hace Sorolla es pintar temas costumbristas a los que proporciona unos títulos enfáticos, en los que radica fundamentalmente la denuncia social.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;quot;'''Triste herencia'''&amp;quot;, muestran su compromiso por los desheredados y se advierte ya la preocupación luminista. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Aún dicen que el pescado es caro'''. A pesar de tener una temática social, Sorolla hace alusión a uno de sus temas favoritos, los pescadores de su tierra natal, que más tarde pintará en diferentes faenas cotidianas. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Madre'''. Sobre un lecho sitúa los rostros de una mujer e hija. La mujer azulada por el esfuerzo del parto, y la  bebe, con un tono rojizo por haberse separado de su madre. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Cordeleros de Jávea'''. Pertenece a su costumbrismo marinero, aunque esté tratando la manufactura del cordel, se puede apreciar como ha avanzado en el tratamiento de la luz, manchando a retazos de luces y sombras, que anuncian la manera posterior de pintar el artista: su [[luminismo]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==== Galería de la etapa del (1889-1899)====&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;lt;center&amp;gt;&lt;br /&gt;
'''Pintura en la etapa de consolidación''' &lt;br /&gt;
&amp;lt;gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
Archivo:Los-guitarristas-costumbres-valencianas-sorolla.jpg|Los guitarristas, costumbres valencianas ([[1889]])&lt;br /&gt;
Archivo:Aun_dicen_que_el_pecado.jpg|[[Y aún dicen que el pescado es caro]] ([[1894]])&lt;br /&gt;
Archivo:Trata-de-blancas-sorolla.jpg|Trata de blancas (1894)&lt;br /&gt;
Archivo:Triste-herencia-sorolla.jpg|Triste Herencia ([[1899]])&lt;br /&gt;
&amp;lt;/gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
&amp;lt;/center&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Reconocido en el mundo ===&lt;br /&gt;
[[Archivo:SOROLLA-QUInnONES.jpg|200px|thumb|right|Retrato a pluma de Joaquín Sorolla realizado por el cubano [[Santiago Quiñones]] en [[1895]]]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
A finales del año [[1900]], en el mes de [[agosto]], estando en Valencia en la casa del Sr. García, su suegro, su amigo el escultor Ricardo Causarás Casaña, fue a visitar al pintor Sorolla, para pedirle que posara de modelo vivo para esculpir una estatua de terracota y yeso, algo mayor del natural, que el artista Causarás, tenía pensado exponer en la Exposición General de Bellas Artes de Madrid, del próximo año 1901. Así fue que pasadas las fiestas de Navidad del año 1900, el pintor Sorolla, estuvo en el mes de enero de 1901 en el estudio de escultura de Causarás, y allí estuvo posando de modelo vivo durante veinte días para su amigo el escultor Causarás, que además de esculpir su estatua, también esculpió aparte, un busto-retrato de su cabeza, solamente en terracota, y el vaciado en yeso de la mano derecha en posición de pintar de Sorolla. Y en el mes de mayo de 1901, la estatua &amp;quot;Sorolla&amp;quot;, fue expuesta en la Exposición General de Bellas Artes de Madrid, siendo premiada por el jurado de la misma, con &amp;quot;Consideración de Medalla de Tercera Clase en Escultura&amp;quot;. Posteriormente la estatua &amp;quot;Sorolla&amp;quot;, permaneció expuesta en Valencia desde 1901hasta 1925 en la sala principal del &amp;quot;Círculo de Bellas Artes&amp;quot;, siendo finalmente regalada al Ayuntamiento de Valencia, que la depositó hasta mediados del mes de agosto de 1930. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En La Exposición Universal de París de 1894. Una verdadera revolución en su estilo. Abandonó los temas anteriores y comenzó a pintar al aire libre, dejándose invadir por la luz y el color del Mediterráneo. Son precisamente las obras de colores claros y pincelada vigorosa que reproducen escenas a orillas del mar las que más se identifican con el arte de Sorolla.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Entre sus temas preferidos hay que destacar su dedicación al paisaje levantino. Realiza continuas escapadas a Valencia, a Javea, para pintar escenas del mar relacionadas con la pesca y la vida de la playa, el baño, los juegos en la arena y los niños. Siempre hallamos la presencia humana. El gran protagonista es la luz, que hace vibrar los colores y marca el movimiento de las figuras.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*'''Los jardines en su pintura''' &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Al descubrir los jardines de los Reales Alcázares de Sevilla, comienza a tener gran importancia el tema del jardín en su producción. Ejemplo: Fuente del Alcázar de Sevilla. En '''El patio de los Comares''', '''La Alambra de Granada''' y en '''Alberca del Alcázar de Sevilla''' su pintura se hace más sintética, tiende a esquematizar las formas para representar sólo lo imprescindible, de forma intimista.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*'''Pinturas relacionadas con el mar'''.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Sorolla  se interesó por la ferocidad del mar cantábrico, tan diferente de su mediterráneo. '''Instantánea de Biarriz''', '''Rompeolas''', '''San Sebastián''' o '''Bajo el toldo,playa de Zarauz'''.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''La vuelta de la pesca, llena de luz''', supone una instantánea de un episodio de la vida real.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''A la sombra de la barca, Valencia''', insiste en los temas costumbristas marineros intentando reflejar la caída del sol, buscado fuertes contrastes entre luces y sombras.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Continua con el estudio de la luz del ocaso en '''El niño de la barquita'''. Trata el tema de la playa, con el que surgen los temas infantiles que ya había trantado con anterioridad entremezclados con las escenas de pescadores. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Pescadora con su hijo, Valencia'''.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Nadadores, Javea''' representa a niños y adolescentes en los&lt;br /&gt;
acantilados.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Niños en la playa''', tres niños aparecen tumbados en la playa, cerca de la orilla. Las expresiones de los rostros transmiten la atmósfera del Mediterráneo. Los cuerpos desnudos son una excusa para tratar la luz y la sombra. No utiliza el negro para las sombras, sino que emplea los malvas, blancos y marrones siguiendo las consideraciones impresionistas.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Instantánea, Biarritz''' Firmado en el año 1906. Sorolla ha mostrado en París su primera exposición individual y tras su cierre se asienta en Biarritz. El éxito conseguido modifica su pintura, que se serena y baja en intensidad, influido seguramente por el impresionismo francés que debe conocer a fondo durante su estancia parisina. Aparecen los malvas y&lt;br /&gt;
violetas en su paleta y por primera vez se vuelve elegante, quizá influido por el ambiente refinado de Biarritz.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==== Galeria de 1900-1910 ====&lt;br /&gt;
&amp;lt;center&amp;gt;&lt;br /&gt;
'''Pinturas en la etapa de culminación (1900-1910)'''&lt;br /&gt;
&amp;lt;gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
Archivo:A-la-sombra-de-la-barca-valencia-sorolla.jpg|A la sombra de la barca, Valencia [[1903]] - [[1904]]&lt;br /&gt;
Archivo:Nadadores-javea-sorolla.jpg|thumb|center|140px|Nadadores, Jávea [[1905]]&lt;br /&gt;
Archivo:Biarritz.jpg|Instantánea, Biarritz ([[1906]])&lt;br /&gt;
Archivo:Ninos-en-la-playa-sorolla.jpg|[[Niños en la playa]] [[1910]]&lt;br /&gt;
&amp;lt;/gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
&amp;lt;/center&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Etapa final ===&lt;br /&gt;
En [[noviembre]] de [[1911]]  hasta [[1920]] firmó un encargo para la Hispanic Society&lt;br /&gt;
of America de [[Nueva York]] para realizar catorce murales que decorarían&lt;br /&gt;
las salas de la institución. Son representaciones de las gentes y costumbres de las diversas regiones de España. Sorolla se enfrenta a un proyecto mural de proporciones gigantescas. Viajó constantemente por todo el país buscando lo más peculiar de su indumentaria y sus costumbres.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Realizó numerosos retratos de personalidades españolas. Su estilo agradable y fácil hizo que recibiera innumerables encargos, que le permitieron gozar de una desahogada posición social. Su fama rebasó las fronteras españolas para extenderse por toda Europa y Estados Unidos, donde expuso en varias ocasiones.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==== Galería de 1911-1920 ====&lt;br /&gt;
&amp;lt;center&amp;gt;&lt;br /&gt;
'''Pinturas en la etapa final (1911-1920)'''&lt;br /&gt;
&amp;lt;gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
Archivo:Despues-del-bano-sorolla.jpg|Después del baño ([[1911]])&lt;br /&gt;
Archivo:Pescadoras-valencianas-sorella.jpg|Pescadoras valencianas ([[1915]])&lt;br /&gt;
Archivo:La-bata-rosa.jpg|[[La bata rosa]] ([[1916]])&lt;br /&gt;
Archivo:Jardin-de-la-casa-sorolla-sorolla-2.jpg|Jardín de la casa Sorolla ([[1920]])&lt;br /&gt;
&amp;lt;/gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
&amp;lt;/center&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==== Reconocimientos ====&lt;br /&gt;
*En 1895;  Valencia le nombró hijo predilecto y meritorio.&lt;br /&gt;
*Fue dado su nombre a una calle. &lt;br /&gt;
*Recibió  en 1900, el Grand Prix en el certamen internacional de París. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuentes ==&lt;br /&gt;
*[http://joaquin-sorolla.blogspot.com/ sorolla]&lt;br /&gt;
*[http://www.biografias.es/famosos/joaquin-sorolla.html Biografías ]&lt;br /&gt;
*[http://www.arteespana.com/joaquinsorollaybastida.htm Arte España]&lt;br /&gt;
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/sorolla.htm Biografías y Vidas]&lt;br /&gt;
*[http://www.artespain.com/joaquin-sorolla/sorolla_biografia.htm Arte Spain]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
[[Category:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores_europeos]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Lourdes06013mtzjc</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Ni%C3%B1os_en_la_playa&amp;diff=1524123</id>
		<title>Niños en la playa</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Ni%C3%B1os_en_la_playa&amp;diff=1524123"/>
		<updated>2012-05-23T17:52:47Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Lourdes06013mtzjc: Página creada con '{{Ficha_Obra_de_Arte |nombre= Niños en la playa  |imagen= Ninos-en-la-playa-sorolla.jpg‎ |descripción= Obra de Joaquín Sorolla y Bastida |tipo= Pintura |autor= ...'&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha_Obra_de_Arte&lt;br /&gt;
|nombre= Niños en la playa &lt;br /&gt;
|imagen= Ninos-en-la-playa-sorolla.jpg‎&lt;br /&gt;
|descripción= Obra de [[Sorolla|Joaquín Sorolla y Bastida]]&lt;br /&gt;
|tipo= Pintura&lt;br /&gt;
|autor= [[Sorolla|Joaquín Sorolla y Bastida]]&lt;br /&gt;
|año= [[1910]]&lt;br /&gt;
|país= {{Bandera2|España}}&lt;br /&gt;
|estilo= Impresionista&lt;br /&gt;
|técnica=Óleo sobre lienzo&lt;br /&gt;
|alto= 118 cm&lt;br /&gt;
|ancho= 185 cm&lt;br /&gt;
|localización_pintura= [[Museo del Prado]], [[Madrid]]&lt;br /&gt;
}}&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
'''Niños en la playa''', obra del pintor español [[Sorolla|Joaquín Sorolla y Bastida]],  atesorada  por el [[Museo del Prado]], corresponde a una de las etapas más fecundas y exitosas del autor y es representativa de uno de los temas más populares que cultivó Sorolla y donde se plasma lo mejor de su arte, la figuración de personajes al borde de la línea de olas de la playa.&lt;br /&gt;
==Descripción==&lt;br /&gt;
El cuadro Niños en la Playa, fue pintado en [[1910]],  en la costa Valenciana en [[España]]. &lt;br /&gt;
Tres niños aparecen tumbados en la playa, en el lugar donde el agua de las olas se mezcla con la arena, muy cerca de la orilla. Los cuerpos de los niños desnudos, como se bañaban en los primeros años de siglo los muchachos de pueblo, demuestran el perfecto dominio del pintor sobre la anatomía humana. El  chico que está en medio, muestra su cara,  en absoluto definida, en la que el pintor capta la expresión sólo con la mirada.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La obra es un estudio de luz, una luz intensa que resbala por los cuerpos desnudos de los pequeños, sobresale el pelo rubio del chico en el centro de la composición, cuyo color se confunde con el de la cálida arena.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El pintor logra captar, de manera magistral, las sensaciones del aire al evaporarse sobre los cuerpos mojados, consiguiendo transmitir calidades esmaltadas, al tiempo que la luz solar, al estar dentro del agua, parece como palpitar en los reflejos acuosos de los cuerpos. &lt;br /&gt;
Observando este cuadro, el espectador puede respirar la atmósfera del Mediterráneo, que [[Sorolla]] tan bien conocía.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
==Características==&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Lo colores son vivos, luminosos y buscan un enriquecimiento con el movimiento de las figuras, como intentando que las manchas que conforman las mismas ofrezcan una gran variedad de facetas y matices dentro de un mismo color. Sus toques de pincel son alargados, delatando una extraordinaria facilidad de ejecución.&lt;br /&gt;
Las sombras  tienen un color especial según rasgos del [[Impresionismo]], se emplea el malva, el blanco y el marrón para conseguir los tonos de estas. &lt;br /&gt;
==Fuentes==&lt;br /&gt;
*[http://www.artehistoria.jcyl.es/historia/obras/670.htm ArteHistoria]&lt;br /&gt;
*[http://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/chicos-en-la-playa Museo Nacional del Prado]&lt;br /&gt;
&amp;lt;/div&amp;gt;&lt;br /&gt;
[[Categoría:Pintura]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Lourdes06013mtzjc</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=John_Singer_Sargent&amp;diff=1279135</id>
		<title>John Singer Sargent</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=John_Singer_Sargent&amp;diff=1279135"/>
		<updated>2011-12-19T20:37:05Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Lourdes06013mtzjc: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha Persona &lt;br /&gt;
|nombre=John Singer Sargent&lt;br /&gt;
|nombre completo=John Singer Sargent&lt;br /&gt;
|otros nombres= &lt;br /&gt;
|imagen=John_singer_sargent.jpg‎ &lt;br /&gt;
|tamaño= &lt;br /&gt;
|descripción=Pintor y Dibujante&lt;br /&gt;
|fecha de nacimiento=[[12 de enero]] de [[1856]]&lt;br /&gt;
|lugar de nacimiento=[[Florencia]] ([[Italia]]), {{Bandera2|Italia}}&lt;br /&gt;
|fecha de fallecimiento=[[14 de abril]] de [[1925]]&lt;br /&gt;
|lugar de fallecimiento=[[Londres]], {{Bandera2|Inglaterra}}&lt;br /&gt;
|causa muerte= &lt;br /&gt;
|residencia= &lt;br /&gt;
|nacionalidad=[[Estadounidense]], {{Bandera2|Estados Unidos}}&lt;br /&gt;
|ciudadania=&lt;br /&gt;
|educación= &lt;br /&gt;
|alma máter= &lt;br /&gt;
|ocupación= Pintor&lt;br /&gt;
|conocido= &lt;br /&gt;
|titulo= &lt;br /&gt;
|termino= &lt;br /&gt;
|predecesor= &lt;br /&gt;
|sucesor= &lt;br /&gt;
|partido político= &lt;br /&gt;
|cónyuge=&lt;br /&gt;
|hijos= &lt;br /&gt;
|padres= &lt;br /&gt;
|familiares= &lt;br /&gt;
|obras= Retrato de Carolus-Duran ([[1879]]) &amp;lt;br&amp;gt; Interior veneciano ([[1880]]) &amp;lt;br&amp;gt; El jaleo ([[1882]]) &amp;lt;br&amp;gt; Las hijas de la familia Boit (1882) &amp;lt;br&amp;gt; Madame X ([[1884]])&lt;br /&gt;
|premios= &lt;br /&gt;
|web= &lt;br /&gt;
|notas= &lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
'''John Singer Sargent.''' Pintor de nacionalidad estadounidense, nacido en la segunda mitad del [[siglo XIX]], vivió la mayor parte de su vida en [[Europa]]. Fue considerado en su época como un gran retratista, además de desarrollar un impresionante número de [[óleo]]s, [[acuarela|acuarelas]] y carboncillos.&lt;br /&gt;
==Síntesis biográfica==&lt;br /&gt;
John Singer Sargent, nace en [[Florencia]], [[Italia]],  el [[12 de enero]] de [[1856]]. Hijo de un matrimonio norteamericano de alta posición económica radicado en esta ciudad a partir del año [[1854]].&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
===Formación artística===&lt;br /&gt;
Recibió su primera formación artística en [[Roma]] en [[1868]], que posteriormente amplió en la Academia de Bellas Artes de [[Florencia]] entre [[1870]] y [[1873]]. Finalmente, en [[1874]] consiguió entrar en [[París]] en el taller del retratista [[Emile Auguste Carolus-Duran]], al tiempo que asistía a clases en la  Escuela de Bellas Artes. A partir de [[1877]]  comenzó a realizar sus primeras exposiciones.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
===Trayectoria===&lt;br /&gt;
Tras los años de formación, varias experiencias tuvieron un gran impacto en el desarrollo artístico de Sargent. En primer lugar, un viaje a [[España]], en [[1879]], donde conoció y copió la obra de [[Diego Rodríguez de Silva y Velázquez|Velázquez]] expuesta en el [[Museo del Prado]]. De esta época son sus cuadros de escenas españolas entre los que destacan los titulados El jaleo y Carmencita. En [[1880]] visitó [[Bélgica]] y [[Holanda]], donde conoció y copió los trabajos de [[Frans Hals]]. Y en [[1881]] conoció al artista norteamericano [[James Abbot Whistler]] en [[Venecia]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El retrato que hace Sargent de Madame X en [[1884]] ([[Metropolitan Museum of Art]], [[Nueva York]]), y que fue uno de los favoritos del artista, es considerado actualmente uno de sus mejores trabajos. Sin embargo, fue vetado en una exposición del Salón de [[París]] ([[1884]]) lo que provocó que Sargent se fuera a vivir a [[Londres]], alcanzando una extraordinaria fama como retratista de la alta sociedad.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[1887]] trabajó con [[Monet]] en Giverny, y realizó su primer viaje profesional a [[América]]. Expuso en los salones de París y en los de certámenes universales de la capital francesa, en [[1889]] y [[1900]]. En [[1897]] fue elegido académico de la Academia Nacional de Diseño de [[Nueva York]] y de la Real Academia de Arte de [[Londres]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Al inicio del nuevo siglo Sargent fue reconocido como el retratista más internacional. Su clientela formaba parte de los más influyentes y aristocráticos círculos de su tiempo. Admirado por su deslumbrante y virtuosa técnica pictórica, fue modelo para una generación entera de retratistas norteamericanos. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[1906]] abandonó el retrato y se dedicó a la [[pintura]] en [[acuarela]], cultivando una amplia gama de temas. Aunque fundamentalmente residió en [[Londres]], Sargent contribuyó al desarrolló cultural de [[América]] y ejecutó importantes murales para la Biblioteca Pública de [[Boston]] ([[1890]]-[[1919]]), el Museo de Bellas Artes de Boston ([[1916]]-[[1925]]), y la  Biblioteca Widener de la [[Universidad de Harvard]] ([[1921]]-[[1922]]).&lt;br /&gt;
  &lt;br /&gt;
===Estilo===&lt;br /&gt;
La época en la que vivió estuvo marcada por estilos bien característicos, como el [[impresionismo]], el [[fauvismo]] y el [[cubismo]], sin embargo, Sargent practicaba el [[Realismo pictórico|realismo]], que toma como referencia a [[Diego Rodríguez de Silva y Velázquez|Velázquez]], [[Anton Van Dyck|Van Dyck]], y [[Thomas Gainsborough|Gainsborough]], es por esto que fue despreciado como un anacronismo en el momento de su muerte. El valor de su arte ha ido creciendo desde entonces, especialmente después una exposición retrospectiva en el [[Museo Whitney]] de Arte Estadounidense en [[1986]].&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
===Muerte===&lt;br /&gt;
Muere en [[Londres]], el [[14 de abril]] del año [[1925]], a los 69 años de edad. Fue enterrado en el cementerio de Brookwood, cerca de Woking, [[Surrey]].&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
==Galería==&lt;br /&gt;
&amp;lt;center&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
Archivo:singer1.jpg|El jaleo ([[1882]])&lt;br /&gt;
Archivo:singer2.jpg‎|Las hijas de la familia Boit ([[1882]])&lt;br /&gt;
Archivo:singer4.jpg|Interior veneciano ([[1880]])&lt;br /&gt;
&amp;lt;/gallery&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;/center&amp;gt; &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;lt;center&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
Archivo:singer5.jpeg‎|Bailarina española &lt;br /&gt;
Archivo:singer6.jpeg‎‎|Rosina &lt;br /&gt;
Archivo:singer3.jpg‎|Retrato de Carolus-Duran ([[1879]])&lt;br /&gt;
Archivo:Madamex.jpg‎|Madame X ([[1884]])&lt;br /&gt;
&amp;lt;/gallery&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;/center&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
==Enlaces externos==&lt;br /&gt;
* Biografía de John Singer Sargent. Disponible en: [http://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/sargent-john-singer/  Museo Nacional del Prado Enciclopedia Online] Consultado el [[13 de diciembre]] de [[2011]]&lt;br /&gt;
* John Singer Sargent. Disponible en: [http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/3242.htm Arte Historia] Consultado el 13 de diciembre de 2011&lt;br /&gt;
==Fuentes==&lt;br /&gt;
* John Singer Sargent. Disponible en: [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/sargent.htm Biografías y Vidas] Consultado el [[13 de diciembre]] de [[2011]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
[[Category: Personalidades]] [[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintor]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Lourdes06013mtzjc</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=John_Singer_Sargent&amp;diff=1278882</id>
		<title>John Singer Sargent</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=John_Singer_Sargent&amp;diff=1278882"/>
		<updated>2011-12-19T19:00:04Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Lourdes06013mtzjc: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha Persona &lt;br /&gt;
|nombre=John Singer Sargent&lt;br /&gt;
|nombre completo=John Singer Sargent&lt;br /&gt;
|otros nombres= &lt;br /&gt;
|imagen=John_singer_sargent.jpg‎ &lt;br /&gt;
|tamaño= &lt;br /&gt;
|descripción=Pintor y Dibujante&lt;br /&gt;
|fecha de nacimiento=[[12 de enero]] de [[1856]]&lt;br /&gt;
|lugar de nacimiento=[[Florencia]] ([[Italia]]), {{Bandera2|Italia}}&lt;br /&gt;
|fecha de fallecimiento=[[14 de abril]] de [[1925]]&lt;br /&gt;
|lugar de fallecimiento=[[Londres]], {{Bandera2|Inglaterra}}&lt;br /&gt;
|causa muerte= &lt;br /&gt;
|residencia= &lt;br /&gt;
|nacionalidad=[[Estadounidense]], {{Bandera2|Estados Unidos}}&lt;br /&gt;
|ciudadania=&lt;br /&gt;
|educación= &lt;br /&gt;
|alma máter= &lt;br /&gt;
|ocupación= Pintor&lt;br /&gt;
|conocido= &lt;br /&gt;
|titulo= &lt;br /&gt;
|termino= &lt;br /&gt;
|predecesor= &lt;br /&gt;
|sucesor= &lt;br /&gt;
|partido político= &lt;br /&gt;
|cónyuge=&lt;br /&gt;
|hijos= &lt;br /&gt;
|padres= &lt;br /&gt;
|familiares= &lt;br /&gt;
|obras= Retrato de Carolus-Duran ([[1879]]) &amp;lt;br&amp;gt; Interior veneciano ([[1880]]) &amp;lt;br&amp;gt; El jaleo ([[1882]]) &amp;lt;br&amp;gt; Las hijas de la familia Boit (1882) &amp;lt;br&amp;gt; Madame X ([[1884]])&lt;br /&gt;
|premios= &lt;br /&gt;
|web= &lt;br /&gt;
|notas= &lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
'''John Singer Sargent.''' Pintor de nacionalidad estadounidense, nacido en la segunda mitad del [[siglo XIX]], vivió la mayor parte de su vida en [[Europa]]. Fue considerado en su época como un gran retratista, además de desarrollar un impresionante número de [[óleo]]s, [[acuarela|acuarelas]] y carboncillos.&lt;br /&gt;
==Síntesis biográfica==&lt;br /&gt;
John Singer Sargent, nace en [[Florencia]], [[Italia]],  el [[12 de enero]] de [[1856]]. Hijo de un matrimonio norteamericano de alta posición económica radicado en esta ciudad a partir del año [[1854]].&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
===Formación artística===&lt;br /&gt;
Recibió su primera formación artística en [[Roma]] en [[1868]], que posteriormente amplió en la Academia de Bellas Artes de [[Florencia]] entre [[1870]] y [[1873]]. Finalmente, en [[1874]] consiguió entrar en [[París]] en el taller del retratista [[Emile Auguste Carolus-Duran]], al tiempo que asistía a clases en la  Escuela de Bellas Artes. A partir de [[1877]]  comenzó a realizar sus primeras exposiciones.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
===Trayectoria===&lt;br /&gt;
Tras los años de formación, varias experiencias tuvieron un gran impacto en el desarrollo artístico de Sargent. En primer lugar, un viaje a [[España]], en [[1879]], donde conoció y copió la obra de [[Diego Rodríguez de Silva y Velázquez|Velázquez]] expuesta en el [[Museo del Prado]]. De esta época son sus cuadros de escenas españolas entre los que destacan los titulados El jaleo y Carmencita. En [[1880]] visitó [[Bélgica]] y [[Holanda]], donde conoció y copió los trabajos de [[Frans Hals]]. Y en [[1881]] conoció al artista norteamericano [[James Abbot Whistler]] en [[Venecia]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El retrato que hace Sargent de Madame X en [[1884]] ([[Metropolitan Museum of Art]], [[Nueva York]]), y que fue uno de los favoritos del artista, es considerado actualmente uno de sus mejores trabajos. Sin embargo, fue vetado en una exposición del Salón de [[París]] ([[1884]]) lo que provocó que Sargent se fuera a vivir a [[Londres]], alcanzando una extraordinaria fama como retratista de la alta sociedad.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[1887]] trabajó con [[Monet]] en Giverny, y realizó su primer viaje profesional a [[América]]. Expuso en los salones de París y en los de certámenes universales de la capital francesa, en [[1889]] y [[1900]]. En [[1897]] fue elegido académico de la Academia Nacional de Diseño de [[Nueva York]] y de la Real Academia de Arte de [[Londres]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Al inicio del nuevo siglo Sargent fue reconocido como el retratista más internacional. Su clientela formaba parte de los más influyentes y aristocráticos círculos de su tiempo. Admirado por su deslumbrante y virtuosa técnica pictórica, fue modelo para una generación entera de retratistas norteamericanos. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[1906]] abandonó el retrato y se dedicó a la [[pintura]] en [[acuarela]], cultivando una amplia gama de temas. Aunque fundamentalmente residió en [[Londres]], Sargent contribuyó al desarrolló cultural de [[América]] y ejecutó importantes murales para la Biblioteca Pública de [[Boston]] ([[1890]]-[[1919]]), el Museo de Bellas Artes de Boston ([[1916]]-[[1925]]), y la  Biblioteca Widener de la [[Universidad de Harvard]] ([[1921]]-[[1922]]).&lt;br /&gt;
  &lt;br /&gt;
===Estilo===&lt;br /&gt;
La época en la que vivió estuvo marcada por estilos bien característicos, como el [[impresionismo]], el [[fauvismo]] y el [[cubismo]], sin embargo, Sargent practicaba el [[Realismo pictórico|realismo]], que toma como referencia a [[Diego Rodríguez de Silva y Velázquez|Velázquez]], [[Van Dyck]], y [[Thomas Gainsborough|Gainsborough]], es por esto que fue despreciado como un anacronismo en el momento de su muerte. El valor de su arte ha ido creciendo desde entonces, especialmente después una exposición retrospectiva en el [[Museo Whitney]] de Arte Estadounidense en [[1986]].&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
===Muerte===&lt;br /&gt;
Muere en [[Londres]], el [[14 de abril]] del año [[1925]], a los 69 años de edad. Fue enterrado en el cementerio de Brookwood, cerca de Woking, [[Surrey]].&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
==Galería==&lt;br /&gt;
&amp;lt;center&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
Archivo:singer1.jpg|El jaleo ([[1882]])&lt;br /&gt;
Archivo:singer2.jpg‎|Las hijas de la familia Boit ([[1882]])&lt;br /&gt;
Archivo:singer4.jpg|Interior veneciano ([[1880]])&lt;br /&gt;
&amp;lt;/gallery&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;/center&amp;gt; &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;lt;center&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
Archivo:singer5.jpeg‎|Bailarina española &lt;br /&gt;
Archivo:singer6.jpeg‎‎|Rosina &lt;br /&gt;
Archivo:singer3.jpg‎|Retrato de Carolus-Duran ([[1879]])&lt;br /&gt;
Archivo:Madamex.jpg‎|Madame X ([[1884]])&lt;br /&gt;
&amp;lt;/gallery&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;/center&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
==Enlaces externos==&lt;br /&gt;
* Biografía de John Singer Sargent. Disponible en: [http://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/sargent-john-singer/  Museo Nacional del Prado Enciclopedia Online] Consultado el [[13 de diciembre]] de [[2011]]&lt;br /&gt;
* John Singer Sargent. Disponible en: [http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/3242.htm Arte Historia] Consultado el 13 de diciembre de 2011&lt;br /&gt;
==Fuentes==&lt;br /&gt;
* John Singer Sargent. Disponible en: [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/sargent.htm Biografías y Vidas] Consultado el [[13 de diciembre]] de [[2011]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
[[Category: Personalidades]] [[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintor]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Lourdes06013mtzjc</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Usuario:Lourdes06013mtzjc&amp;diff=1271478</id>
		<title>Usuario:Lourdes06013mtzjc</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Usuario:Lourdes06013mtzjc&amp;diff=1271478"/>
		<updated>2011-12-15T20:02:32Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Lourdes06013mtzjc: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
{{Ficha_Usuario_(avanzada)&lt;br /&gt;
|Usuario=Lourdes06013mtzjc&lt;br /&gt;
|imagen=Lourdes_quesada_rojas.jpg&lt;br /&gt;
|apellidos=Quesada Rojas&lt;br /&gt;
|nombre=Lourdes&lt;br /&gt;
|nivel=Universitario&lt;br /&gt;
|título=Ingeniero en Telecomunicaciones&lt;br /&gt;
|postgrado=Maestría&lt;br /&gt;
|temas=Informática&lt;br /&gt;
|institución=[[JCCE]]&lt;br /&gt;
|municipio=[[Perico]]&lt;br /&gt;
|provincia=[[Matanzas]]&lt;br /&gt;
|país=Cuba&lt;br /&gt;
|seguimiento=Usuario:si&lt;br /&gt;
|colaboradores=Usuario:si&lt;br /&gt;
}} &lt;br /&gt;
Mi nombre es '''Lourdes Quesada Rojas'''. Soy Ingeniera en Telecomunicaciones, graduada en [[1988]]. Actualmente me desempeño como instructora del JCCE Perico. Mi correo electrónico es [mailto:lourdes.quesada@mtz.jovenclub.cu lourdes.quesada@mtz.jovenclub.cu]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Plan Temático==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[[Aún dicen que el pescado es caro]]&lt;br /&gt;
*[[Museo Sorolla]]&lt;br /&gt;
*[[La bata rosa]]&lt;br /&gt;
*[[Moro con naranjas]]&lt;br /&gt;
*[[John Singer Sargent]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Lourdes06013mtzjc</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=John_Singer_Sargent&amp;diff=1271371</id>
		<title>John Singer Sargent</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=John_Singer_Sargent&amp;diff=1271371"/>
		<updated>2011-12-15T19:35:21Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Lourdes06013mtzjc: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha Persona &lt;br /&gt;
|nombre=John Singer Sargent&lt;br /&gt;
|nombre completo=John Singer Sargent&lt;br /&gt;
|otros nombres= &lt;br /&gt;
|imagen=John_singer_sargent.jpg‎ &lt;br /&gt;
|tamaño= &lt;br /&gt;
|descripción=Pintor y Dibujante&lt;br /&gt;
|fecha de nacimiento=[[12 de enero]] de [[1856]]&lt;br /&gt;
|lugar de nacimiento=[[Florencia]] ([[Italia]]), {{Bandera2|Italia}}&lt;br /&gt;
|fecha de fallecimiento=[[14 de abril]] de [[1925]]&lt;br /&gt;
|lugar de fallecimiento=[[Londres]], {{Bandera2|Inglaterra}}&lt;br /&gt;
|causa muerte= &lt;br /&gt;
|residencia= &lt;br /&gt;
|nacionalidad=[[Estadounidense]], {{Bandera2|Estados Unidos}}&lt;br /&gt;
|ciudadania=&lt;br /&gt;
|educación= &lt;br /&gt;
|alma máter= &lt;br /&gt;
|ocupación= &lt;br /&gt;
|conocido= &lt;br /&gt;
|titulo= &lt;br /&gt;
|termino= &lt;br /&gt;
|predecesor= &lt;br /&gt;
|sucesor= &lt;br /&gt;
|partido político= &lt;br /&gt;
|cónyuge=&lt;br /&gt;
|hijos= &lt;br /&gt;
|padres= &lt;br /&gt;
|familiares= &lt;br /&gt;
|obras= &lt;br /&gt;
|premios= &lt;br /&gt;
|web= &lt;br /&gt;
|notas= &lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
'''John Singer Sargent'''. Pintor de nacionalidad estadounidense, nacido en la segunda mitad del [[siglo XIX]], vivió la mayor parte de su vida en [[Europa]]. Fue considerado en su época como un gran retratista, además de desarrollar un impresionante número de [[óleo]]s, [[acuarela|acuarelas]] y carboncillos.&lt;br /&gt;
==Síntesis biográfica==&lt;br /&gt;
John Singer Sargent, nace en [[Florencia]], [[Italia]],  el [[12 de enero]] de [[1856]]. Hijo de un matrimonio norteamericano de alta posición económica radicado en esta ciudad a partir del año [[1854]].&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
===Formación artística===&lt;br /&gt;
Recibió su primera formación artística en [[Roma]] en [[1868]], que posteriormente amplió en la Academia de Bellas Artes de [[Florencia]] entre [[1870]] y [[1873]]. Finalmente, en [[1874]] consiguió entrar en [[París]] en el taller del retratista [[Emile Auguste Carolus-Duran]], al tiempo que asistía a clases en la  Escuela de Bellas Artes. A partir de [[1877]]  comenzó a realizar sus primeras exposiciones.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
===Trayectoria===&lt;br /&gt;
Tras los años de formación, varias experiencias tuvieron un gran impacto en el desarrollo artístico de Sargent. En primer lugar, un viaje a [[España]], en [[1879]], donde conoció y copió la obra de [[Diego Rodríguez de Silva y Velázquez|Velázquez]] expuesta en el [[Museo del Prado]]. De esta época son sus cuadros de escenas españolas entre los que destacan los titulados El jaleo y Carmencita. En [[1880]] visitó [[Bélgica]] y [[Holanda]], donde conoció y copió los trabajos de [[Frans Hals]]. Y en [[1881]] conoció al artista norteamericano [[James Abbot Whistler]] en [[Venecia]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El retrato que hace Sargent de Madame X en [[1884]] ([[Metropolitan Museum of Art]], [[Nueva York]]), y que fue uno de los favoritos del artista, es considerado actualmente uno de sus mejores trabajos. Sin embargo, fue vetado en una exposición del Salón de París ([[1884]]) lo que provocó que Sargent se fuera a vivir a [[Londres]], alcanzando una extraordinaria fama como retratista de la alta sociedad.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[1887]] trabajó con [[Monet]] en Giverny, y realizó su primer viaje profesional a [[América]]. Expuso en los salones de [[París]] y en los de certámenes universales de la capital francesa, en [[1889]] y [[1900]]. En [[1897]] fue elegido académico de la Academia Nacional de Diseño de [[Nueva York]] y de la Real Academia de Arte de [[Londres]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Al inicio del nuevo siglo Sargent fue reconocido como el retratista más internacional. Su clientela formaba parte de los más influyentes y aristocráticos círculos de su tiempo. Admirado por su deslumbrante y virtuosa técnica pictórica, fue modelo para una generación entera de retratistas norteamericanos. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[1906]] abandonó el retrato y se dedicó a la [[pintura]] en [[acuarela]], cultivando una amplia gama de temas. Aunque fundamentalmente residió en [[Londres]], Sargent contribuyó al desarrolló cultural de [[América]] y ejecutó importantes murales para la Biblioteca Pública de [[Boston]] ([[1890]]-[[1919]]), el Museo de Bellas Artes de [[Boston]] ([[1916]]-[[1925]]), y la  Biblioteca Widener de la [[Universidad]] de [[Harvard]] ([[1921]]-[[1922]]).&lt;br /&gt;
  &lt;br /&gt;
===Estilo===&lt;br /&gt;
La época en la que vivió estuvo marcada por estilos bien característicos, como el [[impresionismo]], el [[fauvismo]] y el [[cubismo]], sin embargo, Sargent practicaba el [[realismo]], que toma como referencia a [[Diego Rodríguez de Silva y Velázquez|Velázquez]], [[Van Dyck]], y [[Thomas Gainsborough|Gainsborough]], es por esto que fue despreciado como un anacronismo en el momento de su muerte. El valor de su arte ha ido creciendo desde entonces, especialmente después una exposición retrospectiva en el [[Museo Whitney]] de Arte Estadounidense en [[1986]].&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
===Muerte===&lt;br /&gt;
Muere en [[Londres]], el [[14 de abril]] del año [[1925]], a los 69 años de edad. Fue enterrado en el cementerio de Brookwood, cerca de Woking, Surrey.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
==Galería==&lt;br /&gt;
&amp;lt;center&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
Archivo:singer1.jpg|El jaleo ([[1882]])&lt;br /&gt;
Archivo:singer2.jpg‎|Las hijas de la familia Boit ([[1882]])&lt;br /&gt;
Archivo:singer4.jpg|Interior veneciano ([[1880]])&lt;br /&gt;
&amp;lt;/gallery&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;/center&amp;gt; &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;lt;center&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
Archivo:singer5.jpeg‎|Bailarina española &lt;br /&gt;
Archivo:singer6.jpeg‎‎|Rosina &lt;br /&gt;
Archivo:singer3.jpg‎|Retrato de Carolus-Duran ([[1879]])&lt;br /&gt;
Archivo:Madamex.jpg‎|Madame X ([[1884]])&lt;br /&gt;
&amp;lt;/gallery&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;/center&amp;gt;&lt;br /&gt;
==Fuentes==&lt;br /&gt;
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/sargent.htm Biografías y Vidas]&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
==Enlaces externos==&lt;br /&gt;
*[http://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/sargent-john-singer/  Museo Nacional del Prado Enciclopedia Online]&lt;br /&gt;
*[http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/3242.htm Arte Historia]&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
[[Category: Personalidades]][[Category:Pintor]] [[Category:Artes_Plásticas]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Lourdes06013mtzjc</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=John_Singer_Sargent&amp;diff=1271408</id>
		<title>John Singer Sargent</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=John_Singer_Sargent&amp;diff=1271408"/>
		<updated>2011-12-15T18:17:51Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Lourdes06013mtzjc: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha Persona &lt;br /&gt;
|nombre=John Singer Sargent&lt;br /&gt;
|nombre completo=John Singer Sargent&lt;br /&gt;
|otros nombres= &lt;br /&gt;
|imagen=John_singer_sargent.jpg‎ &lt;br /&gt;
|tamaño= &lt;br /&gt;
|descripción=Pintor y Dibujante&lt;br /&gt;
|fecha de nacimiento=[[12 de enero]] de [[1856]]&lt;br /&gt;
|lugar de nacimiento=[[Florencia]] ([[Italia]]), {{Bandera2|Italia}}&lt;br /&gt;
|fecha de fallecimiento=[[14 de abril]] de [[1925]]&lt;br /&gt;
|lugar de fallecimiento=[[Londres]], {{Bandera2|Inglaterra}}&lt;br /&gt;
|causa muerte= &lt;br /&gt;
|residencia= &lt;br /&gt;
|nacionalidad=[[Estadounidense]], {{Bandera2|Estados Unidos}}&lt;br /&gt;
|ciudadania=&lt;br /&gt;
|educación= &lt;br /&gt;
|alma máter= &lt;br /&gt;
|ocupación= &lt;br /&gt;
|conocido= &lt;br /&gt;
|titulo= &lt;br /&gt;
|termino= &lt;br /&gt;
|predecesor= &lt;br /&gt;
|sucesor= &lt;br /&gt;
|partido político= &lt;br /&gt;
|cónyuge=&lt;br /&gt;
|hijos= &lt;br /&gt;
|padres= &lt;br /&gt;
|familiares= &lt;br /&gt;
|obras= &lt;br /&gt;
|premios= &lt;br /&gt;
|web= &lt;br /&gt;
|notas= &lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
'''John Singer Sargent'''. Pintor de nacionalidad estadounidense, nacido en la segunda mitad del [[siglo XIX]], vivió la mayor parte de su vida en [[Europa]]. Fue considerado en su época como un gran retratista, además de desarrollar un impresionante número de [[óleo]]s, [[acuarela|acuarelas]] y carboncillos.&lt;br /&gt;
==Síntesis biográfica==&lt;br /&gt;
John Singer Sargent, nace en [[Florencia]], [[Italia]],  el [[12 de enero]] de [[1856]]. Hijo de un matrimonio norteamericano de alta posición económica radicado en esta ciudad a partir del año [[1854]].&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
===Formación artística===&lt;br /&gt;
Recibió su primera formación artística en [[Roma]] en [[1868]], que posteriormente amplió en la Academia de Bellas Artes de [[Florencia]] entre [[1870]] y [[1873]]. Finalmente, en [[1874]] consiguió entrar en [[París]] en el taller del retratista [[Emile Auguste Carolus-Duran]], al tiempo que asistía a clases en la  Escuela de Bellas Artes. A partir de [[1877]]  comenzó a realizar sus primeras exposiciones.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
===Trayectoria===&lt;br /&gt;
Tras los años de formación, varias experiencias tuvieron un gran impacto en el desarrollo artístico de Sargent. En primer lugar, un viaje a [[España]], en [[1879]], donde conoció y copió la obra de [[Diego Rodríguez de Silva y Velázquez|Velázquez]] expuesta en el [[Museo del Prado]]. De esta época son sus cuadros de escenas españolas entre los que destacan los titulados El jaleo y Carmencita. En [[1880]] visitó [[Bélgica]] y [[Holanda]], donde conoció y copió los trabajos de [[Frans Hals]]. Y en [[1881]] conoció al artista norteamericano [[James Abbot Whistler]] en [[Venecia]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El retrato que hace Sargent de Madame X en [[1884]] ([[Metropolitan Museum of Art]], [[Nueva York]]), y que fue uno de los favoritos del artista, es considerado actualmente uno de sus mejores trabajos. Sin embargo, fue vetado en una exposición del Salón de París ([[1884]]) lo que provocó que Sargent se fuera a vivir a [[Londres]], alcanzando una extraordinaria fama como retratista de la alta sociedad.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[1887]] trabajó con [[Monet]] en Giverny, y realizó su primer viaje profesional a [[América]]. Expuso en los salones de [[París]] y en los de certámenes universales de la capital francesa, en [[1889]] y [[1900]]. En [[1897]] fue elegido académico de la Academia Nacional de Diseño de [[Nueva York]] y de la Real Academia de Arte de [[Londres]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Al inicio del nuevo siglo Sargent fue reconocido como el retratista más internacional. Su clientela formaba parte de los más influyentes y aristocráticos círculos de su tiempo. Admirado por su deslumbrante y virtuosa técnica pictórica, fue modelo para una generación entera de retratistas norteamericanos. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[1906]] abandonó el retrato y se dedicó a la [[pintura]] en [[acuarela]], cultivando una amplia gama de temas. Aunque fundamentalmente residió en [[Londres]], Sargent contribuyó al desarrolló cultural de [[América]] y ejecutó importantes murales para la Biblioteca Pública de [[Boston]] ([[1890]]-[[1919]]), el Museo de Bellas Artes de [[Boston]] ([[1916]]-[[1925]]), y la  Biblioteca Widener de la [[Universidad]] de [[Harvard]] ([[1921]]-[[1922]]).&lt;br /&gt;
  &lt;br /&gt;
===Estilo===&lt;br /&gt;
La época en la que vivió estuvo marcada por estilos bien característicos, como el [[impresionismo]], el [[fauvismo]] y el [[cubismo]], sin embargo, Sargent practicaba el [[Realismo pictórico|realismo]], que toma como referencia a [[Diego Rodríguez de Silva y Velázquez|Velázquez]], [[Van Dyck]], y [[Thomas Gainsborough|Gainsborough]], es por esto que fue despreciado como un anacronismo en el momento de su muerte. El valor de su arte ha ido creciendo desde entonces, especialmente después una exposición retrospectiva en el [[Museo Whitney]] de Arte Estadounidense en [[1986]].&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
===Muerte===&lt;br /&gt;
Muere en [[Londres]], el [[14 de abril]] del año [[1925]], a los 69 años de edad. Fue enterrado en el cementerio de Brookwood, cerca de Woking, Surrey.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
==Galería==&lt;br /&gt;
&amp;lt;center&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
Archivo:singer1.jpg|El jaleo ([[1882]])&lt;br /&gt;
Archivo:singer2.jpg‎|Las hijas de la familia Boit ([[1882]])&lt;br /&gt;
Archivo:singer4.jpg|Interior veneciano ([[1880]])&lt;br /&gt;
&amp;lt;/gallery&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;/center&amp;gt; &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;lt;center&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
Archivo:singer5.jpeg‎|Bailarina española &lt;br /&gt;
Archivo:singer6.jpeg‎‎|Rosina &lt;br /&gt;
Archivo:singer3.jpg‎|Retrato de Carolus-Duran ([[1879]])&lt;br /&gt;
Archivo:Madamex.jpg‎|Madame X ([[1884]])&lt;br /&gt;
&amp;lt;/gallery&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;/center&amp;gt;&lt;br /&gt;
==Fuentes==&lt;br /&gt;
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/sargent.htm Biografías y Vidas]&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
==Enlaces externos==&lt;br /&gt;
*[http://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/sargent-john-singer/  Museo Nacional del Prado Enciclopedia Online]&lt;br /&gt;
*[http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/3242.htm Arte Historia]&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
[[Category: Personalidades]][[Category:Pintor]] [[Category:Artes_Plásticas]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Lourdes06013mtzjc</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=John_Singer_Sargent&amp;diff=1269768</id>
		<title>John Singer Sargent</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=John_Singer_Sargent&amp;diff=1269768"/>
		<updated>2011-12-15T14:59:18Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Lourdes06013mtzjc: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha Persona &lt;br /&gt;
|nombre=John Singer Sargent&lt;br /&gt;
|nombre completo=John Singer Sargent&lt;br /&gt;
|otros nombres= &lt;br /&gt;
|imagen=John_singer_sargent.jpg‎ &lt;br /&gt;
|tamaño= &lt;br /&gt;
|descripción=Pintor y Dibujante&lt;br /&gt;
|fecha de nacimiento=[[12 de enero]] de [[1856]]&lt;br /&gt;
|lugar de nacimiento=[[Florencia]] ([[Italia]]), {{Bandera2|Italia}}&lt;br /&gt;
|fecha de fallecimiento=[[14 de abril]] de [[1925]]&lt;br /&gt;
|lugar de fallecimiento=[[Londres]], {{Bandera2|Inglaterra}}&lt;br /&gt;
|causa muerte= &lt;br /&gt;
|residencia= &lt;br /&gt;
|nacionalidad=[[Estadounidense]], {{Bandera2|Estados Unidos}}&lt;br /&gt;
|ciudadania=&lt;br /&gt;
|educación= &lt;br /&gt;
|alma máter= &lt;br /&gt;
|ocupación= &lt;br /&gt;
|conocido= &lt;br /&gt;
|titulo= &lt;br /&gt;
|termino= &lt;br /&gt;
|predecesor= &lt;br /&gt;
|sucesor= &lt;br /&gt;
|partido político= &lt;br /&gt;
|cónyuge=&lt;br /&gt;
|hijos= &lt;br /&gt;
|padres= &lt;br /&gt;
|familiares= &lt;br /&gt;
|obras= &lt;br /&gt;
|premios= &lt;br /&gt;
|web= &lt;br /&gt;
|notas= &lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
'''John Singer Sargent'''. Pintor de nacionalidad estadounidense, nacido en la segunda mitad del [[siglo XIX]], vivió la mayor parte de su vida en [[Europa]]. Fue considerado en su época como un gran retratista, además de desarrollar un impresionante número de [[óleo]]s, [[acuarela|acuarelas]] y carboncillos.&lt;br /&gt;
==Síntesis biográfica==&lt;br /&gt;
John Singer Sargent, nace en [[Florencia]], [[Italia]],  el [[12 de enero]] de [[1856]]. Hijo de un matrimonio norteamericano de alta posición económica radicado en esta ciudad a partir del año [[1854]].&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
===Formación artística===&lt;br /&gt;
Recibió su primera formación artística en [[Roma]] en [[1868]], que posteriormente amplió en la Academia de Bellas Artes de [[Florencia]] entre [[1870]] y [[1873]]. Finalmente, en [[1874]] consiguió entrar en [[París]] en el taller del retratista [[Emile Auguste Carolus-Duran]], al tiempo que asistía a clases en la  Escuela de Bellas Artes. A partir de [[1877]]  comenzó a realizar sus primeras exposiciones.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
===Trayectoria===&lt;br /&gt;
Tras los años de formación, varias experiencias tuvieron un gran impacto en el desarrollo artístico de Sargent. En primer lugar, un viaje a [[España]], en [[1879]], donde conoció y copió la obra de [[Diego Rodríguez de Silva y Velázquez|Velázquez]] expuesta en el [[Museo del Prado]]. De esta época son sus cuadros de escenas españolas entre los que destacan los titulados El jaleo y Carmencita. En [[1880]] visitó [[Bélgica]] y [[Holanda]], donde conoció y copió los trabajos de [[Frans Hals]]. Y en [[1881]] conoció al artista norteamericano [[James Abbot Whistler]] en [[Venecia]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El retrato que hace Sargent de Madame X en [[1884]] ([[Metropolitan Museum of Art]], [[Nueva York]]), y que fue uno de los favoritos del artista, es considerado actualmente uno de sus mejores trabajos. Sin embargo, fue vetado en una exposición del Salón de París ([[1884]]) lo que provocó que Sargent se fuera a vivir a [[Londres]], alcanzando una extraordinaria fama como retratista de la alta sociedad.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[1887]] trabajó con [[Monet]] en Giverny, y realizó su primer viaje profesional a [[América]]. Expuso en los salones de [[París]] y en los de certámenes universales de la capital francesa, en [[1889]] y [[1900]]. En [[1897]] fue elegido académico de la Academia Nacional de Diseño de [[Nueva York]] y de la Real Academia de Arte de [[Londres]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Al inicio del nuevo siglo Sargent fue reconocido como el retratista más internacional. Su clientela formaba parte de los más influyentes y aristocráticos círculos de su tiempo. Admirado por su deslumbrante y virtuosa técnica pictórica, fue modelo para una generación entera de retratistas norteamericanos. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[1906]] abandonó el retrato y se dedicó a la [[pintura]] en [[acuarela]], cultivando una amplia gama de temas. Aunque fundamentalmente residió en [[Londres]], Sargent contribuyó al desarrolló cultural de [[América]] y ejecutó importantes murales para la Biblioteca Pública de [[Boston]] ([[1890]]-[[1919]]), el Museo de Bellas Artes de [[Boston]] ([[1916]]-[[1925]]), y la  Biblioteca Widener de la [[Universidad]] de [[Harvard]] ([[1921]]-[[1922]]).&lt;br /&gt;
  &lt;br /&gt;
===Estilo===&lt;br /&gt;
La época en la que vivió estuvo marcada por estilos bien característicos, como el [[impresionismo]], el [[fauvismo]] y el [[cubismo]], sin embargo, Sargent practicaba el [[realismo]], que toma como referencia a [[Diego Rodríguez de Silva y Velázquez|Velázquez]], [[Van Dyck]], y [[Gainsborough]], es por esto que fue despreciado como un anacronismo en el momento de su muerte. El valor de su arte ha ido creciendo desde entonces, especialmente después una exposición retrospectiva en el [[Museo Whitney]] de Arte Estadounidense en [[1986]].&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
===Muerte===&lt;br /&gt;
Muere en [[Londres]], el [[14 de abril]] del año [[1925]], a los 69 años de edad. Fue enterrado en el cementerio de Brookwood, cerca de Woking, Surrey.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
==Galería==&lt;br /&gt;
&amp;lt;center&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
Archivo:singer1.jpg|El jaleo ([[1882]])&lt;br /&gt;
Archivo:singer2.jpg‎|Las hijas de la familia Boit ([[1882]])&lt;br /&gt;
Archivo:singer4.jpg|Interior veneciano ([[1880]])&lt;br /&gt;
&amp;lt;/gallery&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;/center&amp;gt; &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;lt;center&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
Archivo:singer5.jpeg‎|Bailarina española &lt;br /&gt;
Archivo:singer6.jpeg‎‎|Rosina &lt;br /&gt;
Archivo:singer3.jpg‎|Retrato de Carolus-Duran ([[1879]])&lt;br /&gt;
Archivo:Madamex.jpg‎|Madame X ([[1884]])&lt;br /&gt;
&amp;lt;/gallery&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;/center&amp;gt;&lt;br /&gt;
==Fuentes==&lt;br /&gt;
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/sargent.htm Biografías y Vidas]&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
==Enlaces externos==&lt;br /&gt;
*[http://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/sargent-john-singer/  Museo Nacional del Prado Enciclopedia Online]&lt;br /&gt;
*[http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/3242.htm Arte Historia]&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
[[Category: Personalidades]][[Category:Pintor]] [[Category:Artes_Plásticas]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Lourdes06013mtzjc</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=John_Singer_Sargent&amp;diff=1269574</id>
		<title>John Singer Sargent</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=John_Singer_Sargent&amp;diff=1269574"/>
		<updated>2011-12-15T14:15:01Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Lourdes06013mtzjc: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha Persona &lt;br /&gt;
|nombre=John Singer Sargent&lt;br /&gt;
|nombre completo=John Singer Sargent&lt;br /&gt;
|otros nombres= &lt;br /&gt;
|imagen=John_singer_sargent.jpg‎ &lt;br /&gt;
|tamaño= &lt;br /&gt;
|descripción=Pintor y Dibujante&lt;br /&gt;
|fecha de nacimiento=[[12 de enero]] de [[1856]]&lt;br /&gt;
|lugar de nacimiento=[[Florencia]] ([[Italia]]), {{Bandera2|Italia}}&lt;br /&gt;
|fecha de fallecimiento=[[14 de abril]] de [[1925]]&lt;br /&gt;
|lugar de fallecimiento=[[Londres]], {{Bandera2|Inglaterra}}&lt;br /&gt;
|causa muerte= &lt;br /&gt;
|residencia= &lt;br /&gt;
|nacionalidad=[[Estadounidense]], {{Bandera2|Estados Unidos}}&lt;br /&gt;
|ciudadania=&lt;br /&gt;
|educación= &lt;br /&gt;
|alma máter= &lt;br /&gt;
|ocupación= &lt;br /&gt;
|conocido= &lt;br /&gt;
|titulo= &lt;br /&gt;
|termino= &lt;br /&gt;
|predecesor= &lt;br /&gt;
|sucesor= &lt;br /&gt;
|partido político= &lt;br /&gt;
|cónyuge=&lt;br /&gt;
|hijos= &lt;br /&gt;
|padres= &lt;br /&gt;
|familiares= &lt;br /&gt;
|obras= &lt;br /&gt;
|premios= &lt;br /&gt;
|web= &lt;br /&gt;
|notas= &lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
'''John Singer Sargent'''. Pintor de nacionalidad estadounidense, nacido en la segunda mitad del [[siglo XIX]], vivió la mayor parte de su vida en [[Europa]]. Fue considerado en su época como un gran retratista, además de desarrollar un impresionante número de óleos, acuarelas y carboncillos.&lt;br /&gt;
==Síntesis biográfica==&lt;br /&gt;
John Singer Sargent, nace en [[Florencia]], [[Italia]],  el [[12 de enero]] de [[1856]]. Hijo de un matrimonio norteamericano de alta posición económica radicado en esta ciudad a partir del año [[1854]].&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
===Formación artística===&lt;br /&gt;
Recibió su primera formación artística en [[Roma]] en [[1868]], que posteriormente amplió en la Academia de Bellas Artes de [[Florencia]] entre [[1870]] y [[1873]]. Finalmente, en [[1874]] consiguió entrar en [[París]] en el taller del retratista [[Emile Auguste Carolus-Duran]], al tiempo que asistía a clases en la  Escuela de Bellas Artes. A partir de [[1877]]  comenzó a realizar sus primeras exposiciones.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
===Trayectoria===&lt;br /&gt;
Tras los años de formación, varias experiencias tuvieron un gran impacto en el desarrollo artístico de Sargent. En primer lugar, un viaje a [[España]], en [[1879]], donde conoció y copió la obra de [[Velásquez]] expuesta en el [[Museo del Prado]]. De esta época son sus cuadros de escenas españolas entre los que destacan los titulados El jaleo y Carmencita. En [[1880]] visitó [[Bélgica]] y [[Holanda]], donde conoció y copió los trabajos de [[Frans Hals]]. Y en [[1881]] conoció al artista norteamericano [[James Abbot Whistler]] en [[Venecia]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El retrato que hace Sargent de Madame X en [[1884]] ([[Metropolitan Museum of Art]], [[Nueva York]]), y que fue uno de los favoritos del artista, es considerado actualmente uno de sus mejores trabajos. Sin embargo, fue vetado en una exposición del Salón de París ([[1884]]) lo que provocó que Sargent se fuera a vivir a [[Londres]], alcanzando una extraordinaria fama como retratista de la alta sociedad.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[1887]] trabajó con [[Monet]] en Giverny, y realizó su primer viaje profesional a [[América]]. Expuso en los salones de [[París]] y en los de certámenes universales de la capital francesa, en [[1889]] y [[1900]]. En [[1897]] fue elegido académico de la Academia Nacional de Diseño de [[Nueva York]] y de la Real Academia de Arte de [[Londres]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Al inicio del nuevo siglo Sargent fue reconocido como el retratista más internacional. Su clientela formaba parte de los más influyentes y aristocráticos círculos de su tiempo. Admirado por su deslumbrante y virtuosa técnica pictórica, fue modelo para una generación entera de retratistas norteamericanos. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[1906]] abandonó el retrato y se dedicó a la [[pintura]] en [[acuarela]], cultivando una amplia gama de temas. Aunque fundamentalmente residió en [[Londres]], Sargent contribuyó al desarrolló cultural de [[América]] y ejecutó importantes murales para la Biblioteca Pública de [[Boston]] ([[1890]]-[[1919]]), el Museo de Bellas Artes de [[Boston]] ([[1916]]-[[1925]]), y la  Biblioteca Widener de la [[Universidad]] de [[Harvard]] ([[1921]]-[[1922]]).&lt;br /&gt;
  &lt;br /&gt;
===Estilo===&lt;br /&gt;
La época en la que vivió estuvo marcada por estilos bien característicos, como el [[impresionismo]], el [[fauvismo]] y el [[cubismo]], sin embargo, Sargent practicaba el [[realismo]], que toma como referencia a [[Velásquez]], [[Van Dyck]], y [[Gainsborough]], es por esto que fue despreciado como un anacronismo en el momento de su muerte. El valor de su arte ha ido creciendo desde entonces, especialmente después una exposición retrospectiva en el [[Museo Whitney]] de Arte Estadounidense en [[1986]].&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
===Muerte===&lt;br /&gt;
Muere en [[Londres]], el [[14 de abril]] del año [[1925]], a los 69 años de edad. Fue enterrado en el cementerio de Brookwood, cerca de Woking, Surrey.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
==Galería==&lt;br /&gt;
&amp;lt;center&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
Archivo:singer1.jpg|El jaleo ([[1882]])&lt;br /&gt;
Archivo:singer2.jpg‎|Las hijas de la familia Boit ([[1882]])&lt;br /&gt;
Archivo:singer4.jpg|Interior veneciano ([[1880]])&lt;br /&gt;
&amp;lt;/gallery&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;/center&amp;gt; &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;lt;center&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
Archivo:singer5.jpeg‎|Bailarina española &lt;br /&gt;
Archivo:singer6.jpeg‎‎|Rosina &lt;br /&gt;
Archivo:singer3.jpg‎|Retrato de Carolus-Duran ([[1879]])&lt;br /&gt;
Archivo:Madamex.jpg‎|Madame X ([[1884]])&lt;br /&gt;
&amp;lt;/gallery&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;/center&amp;gt;&lt;br /&gt;
==Fuentes==&lt;br /&gt;
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/sargent.htm Biografías y Vidas]&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
==Enlaces externos==&lt;br /&gt;
*[http://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/sargent-john-singer/  Museo Nacional del Prado Enciclopedia Online]&lt;br /&gt;
*[http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/3242.htm Arte Historia]&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
[[Category: Personalidades]][[Category:Pintor]] [[Category:Artes_Plásticas]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Lourdes06013mtzjc</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=John_Singer_Sargent&amp;diff=1269637</id>
		<title>John Singer Sargent</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=John_Singer_Sargent&amp;diff=1269637"/>
		<updated>2011-12-15T13:05:11Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Lourdes06013mtzjc: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha Persona &lt;br /&gt;
|nombre=John Singer Sargent&lt;br /&gt;
|nombre completo=John Singer Sargent&lt;br /&gt;
|otros nombres= &lt;br /&gt;
|imagen=John_singer_sargent.jpg‎ &lt;br /&gt;
|tamaño= &lt;br /&gt;
|descripción=Pintor y Dibujante&lt;br /&gt;
|fecha de nacimiento=[[12 de enero]] de [[1856]]&lt;br /&gt;
|lugar de nacimiento=[[Florencia]] ([[Italia]]), {{Bandera2|Italia}}&lt;br /&gt;
|fecha de fallecimiento=[[14 de abril]] de [[1925]]&lt;br /&gt;
|lugar de fallecimiento=[[Londres]], {{Bandera2|Inglaterra}}&lt;br /&gt;
|causa muerte= &lt;br /&gt;
|residencia= &lt;br /&gt;
|nacionalidad=[[Estadounidense]], {{Bandera2|Estados Unidos}}&lt;br /&gt;
|ciudadania=&lt;br /&gt;
|educación= &lt;br /&gt;
|alma máter= &lt;br /&gt;
|ocupación= &lt;br /&gt;
|conocido= &lt;br /&gt;
|titulo= &lt;br /&gt;
|termino= &lt;br /&gt;
|predecesor= &lt;br /&gt;
|sucesor= &lt;br /&gt;
|partido político= &lt;br /&gt;
|cónyuge=&lt;br /&gt;
|hijos= &lt;br /&gt;
|padres= &lt;br /&gt;
|familiares= &lt;br /&gt;
|obras= &lt;br /&gt;
|premios= &lt;br /&gt;
|web= &lt;br /&gt;
|notas= &lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
'''John Singer Sargent'''. Pintor de nacionalidad estadounidense, nacido en la segunda mitad del [[siglo XIX]], vivió la mayor parte de su vida en [[Europa]]. Fue considerado en su época como un gran retratista, además de desarrollar un impresionante número de [[óleo]]s, [[acuarela]]s y [[carboncillo]]s.&lt;br /&gt;
==Síntesis biográfica==&lt;br /&gt;
John Singer Sargent, nace en [[Florencia]], [[Italia]],  el [[12 de enero]] de [[1856]]. Hijo de un matrimonio norteamericano de alta posición económica radicado en esta ciudad a partir del año [[1854]].&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
===Formación artística===&lt;br /&gt;
Recibió su primera formación artística en [[Roma]] en [[1868]], que posteriormente amplió en la Academia de Bellas Artes de [[Florencia]] entre [[1870]] y [[1873]]. Finalmente, en [[1874]] consiguió entrar en [[París]] en el taller del retratista [[Emile Auguste Carolus-Duran]], al tiempo que asistía a clases en la  Escuela de Bellas Artes. A partir de [[1877]]  comenzó a realizar sus primeras exposiciones.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
===Trayectoria===&lt;br /&gt;
Tras los años de formación, varias experiencias tuvieron un gran impacto en el desarrollo artístico de Sargent. En primer lugar, un viaje a [[España]], en [[1879]], donde conoció y copió la obra de [[Velásquez]] expuesta en el [[Museo del Prado]]. De esta época son sus cuadros de escenas españolas entre los que destacan los titulados El jaleo y Carmencita. En [[1880]] visitó [[Bélgica]] y [[Holanda]], donde conoció y copió los trabajos de [[Frans Hals]]. Y en [[1881]] conoció al artista norteamericano [[James Abbot Whistler]] en [[Venecia]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El retrato que hace Sargent de Madame X en [[1884]] ([[Metropolitan Museum of Art]], [[Nueva York]]), y que fue uno de los favoritos del artista, es considerado actualmente uno de sus mejores trabajos. Sin embargo, fue vetado en una exposición del Salón de París ([[1884]]) lo que provocó que Sargent se fuera a vivir a [[Londres]], alcanzando una extraordinaria fama como retratista de la alta sociedad.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[1887]] trabajó con [[Monet]] en Giverny, y realizó su primer viaje profesional a [[América]]. Expuso en los salones de [[París]] y en los de certámenes universales de la capital francesa, en [[1889]] y [[1900]]. En [[1897]] fue elegido académico de la Academia Nacional de Diseño de [[Nueva York]] y de la Real Academia de Arte de [[Londres]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Al inicio del nuevo siglo Sargent fue reconocido como el retratista más internacional. Su clientela formaba parte de los más influyentes y aristocráticos círculos de su tiempo. Admirado por su deslumbrante y virtuosa técnica pictórica, fue modelo para una generación entera de retratistas norteamericanos. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[1906]] abandonó el retrato y se dedicó a la [[pintura]] en [[acuarela]], cultivando una amplia gama de temas. Aunque fundamentalmente residió en [[Londres]], Sargent contribuyó al desarrolló cultural de [[América]] y ejecutó importantes murales para la Biblioteca Pública de [[Boston]] ([[1890]]-[[1919]]), el Museo de Bellas Artes de [[Boston]] ([[1916]]-[[1925]]), y la  Biblioteca Widener de la [[Universidad]] de [[Harvard]] ([[1921]]-[[1922]]).&lt;br /&gt;
  &lt;br /&gt;
===Estilo===&lt;br /&gt;
La época en la que vivió estuvo marcada por estilos bien característicos, como el [[impresionismo]], el [[fauvismo]] y el [[cubismo]], sin embargo, Sargent practicaba el [[realismo]], que toma como referencia a [[Velásquez]], [[Van Dyck]], y [[Gainsborough]], es por esto que fue despreciado como un anacronismo en el momento de su muerte. El valor de su arte ha ido creciendo desde entonces, especialmente después una exposición retrospectiva en el [[Museo Whitney]] de Arte Estadounidense en [[1986]].&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
===Muerte===&lt;br /&gt;
Muere en [[Londres]], el [[14 de abril]] del año [[1925]], a los 69 años de edad. Fue enterrado en el cementerio de Brookwood, cerca de Woking, Surrey.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
==Galería==&lt;br /&gt;
&amp;lt;center&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
Archivo:singer1.jpg|El jaleo ([[1882]])&lt;br /&gt;
Archivo:singer2.jpg‎|Las hijas de la familia Boit ([[1882]])&lt;br /&gt;
Archivo:singer4.jpg|Interior veneciano ([[1880]])&lt;br /&gt;
&amp;lt;/gallery&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;/center&amp;gt; &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;lt;center&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
Archivo:singer5.jpeg‎|Bailarina española &lt;br /&gt;
Archivo:singer6.jpeg‎‎|Rosina &lt;br /&gt;
Archivo:singer3.jpg‎|Retrato de Carolus-Duran ([[1879]])&lt;br /&gt;
Archivo:Madamex.jpg‎|Madame X ([[1884]])&lt;br /&gt;
&amp;lt;/gallery&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;/center&amp;gt;&lt;br /&gt;
==Fuentes==&lt;br /&gt;
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/sargent.htm Biografías y Vidas]&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
==Enlaces externos==&lt;br /&gt;
*[http://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/sargent-john-singer/  Museo Nacional del Prado Enciclopedia Online]&lt;br /&gt;
*[http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/3242.htm Arte Historia]&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
[[Category: Personalidades]][[Category:Pintor]] [[Category:Artes_Plásticas]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Lourdes06013mtzjc</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=John_Singer_Sargent&amp;diff=1269592</id>
		<title>John Singer Sargent</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=John_Singer_Sargent&amp;diff=1269592"/>
		<updated>2011-12-15T12:58:01Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Lourdes06013mtzjc: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha Persona &lt;br /&gt;
|nombre=John Singer Sargent&lt;br /&gt;
|nombre completo=John Singer Sargent&lt;br /&gt;
|otros nombres= &lt;br /&gt;
|imagen=John_singer_sargent.jpg‎ &lt;br /&gt;
|tamaño= &lt;br /&gt;
|descripción=Pintor y Dibujante&lt;br /&gt;
|fecha de nacimiento=[[12 de enero]] de [[1856]]&lt;br /&gt;
|lugar de nacimiento=[[Florencia]] ([[Italia]]), {{Bandera2|Italia}}&lt;br /&gt;
|fecha de fallecimiento=[[14 de abril]] de [[1925]]&lt;br /&gt;
|lugar de fallecimiento=[[Londres]], {{Bandera2|Inglaterra}}&lt;br /&gt;
|causa muerte= &lt;br /&gt;
|residencia= &lt;br /&gt;
|nacionalidad=[[Estadounidense]], {{Bandera2|Estados Unidos}}&lt;br /&gt;
|ciudadania=&lt;br /&gt;
|educación= &lt;br /&gt;
|alma máter= &lt;br /&gt;
|ocupación= &lt;br /&gt;
|conocido= &lt;br /&gt;
|titulo= &lt;br /&gt;
|termino= &lt;br /&gt;
|predecesor= &lt;br /&gt;
|sucesor= &lt;br /&gt;
|partido político= &lt;br /&gt;
|cónyuge=&lt;br /&gt;
|hijos= &lt;br /&gt;
|padres= &lt;br /&gt;
|familiares= &lt;br /&gt;
|obras= &lt;br /&gt;
|premios= &lt;br /&gt;
|web= &lt;br /&gt;
|notas= &lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
'''John Singer Sargent'''. Pintor de nacionalidad estadounidense, nacido en la segunda mitad del [[siglo XIX]], vivió la mayor parte de su vida en [[Europa]]. Fue considerado en su época como un gran retratista, además de desarrollar un impresionante número de [[óleo|óleos]], [[acuarela|acuarelas]] y [[carboncillo|carboncillos]].&lt;br /&gt;
==Síntesis biográfica==&lt;br /&gt;
John Singer Sargent, nace en [[Florencia]], [[Italia]],  el [[12 de enero]] de [[1856]]. Hijo de un matrimonio norteamericano de alta posición económica radicado en esta ciudad a partir del año [[1854]].&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
===Formación artística===&lt;br /&gt;
Recibió su primera formación artística en [[Roma]] en [[1868]], que posteriormente amplió en la Academia de Bellas Artes de [[Florencia]] entre [[1870]] y [[1873]]. Finalmente, en [[1874]] consiguió entrar en [[París]] en el taller del retratista [[Emile Auguste Carolus-Duran]], al tiempo que asistía a clases en la  Escuela de Bellas Artes. A partir de [[1877]]  comenzó a realizar sus primeras exposiciones.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
===Trayectoria===&lt;br /&gt;
Tras los años de formación, varias experiencias tuvieron un gran impacto en el desarrollo artístico de Sargent. En primer lugar, un viaje a [[España]], en [[1879]], donde conoció y copió la obra de [[Velásquez]] expuesta en el [[Museo del Prado]]. De esta época son sus cuadros de escenas españolas entre los que destacan los titulados El jaleo y Carmencita. En [[1880]] visitó [[Bélgica]] y [[Holanda]], donde conoció y copió los trabajos de [[Frans Hals]]. Y en [[1881]] conoció al artista norteamericano [[James Abbot Whistler]] en [[Venecia]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El retrato que hace Sargent de Madame X en [[1884]] ([[Metropolitan Museum of Art]], [[Nueva York]]), y que fue uno de los favoritos del artista, es considerado actualmente uno de sus mejores trabajos. Sin embargo, fue vetado en una exposición del Salón de París ([[1884]]) lo que provocó que Sargent se fuera a vivir a [[Londres]], alcanzando una extraordinaria fama como retratista de la alta sociedad.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[1887]] trabajó con [[Monet]] en Giverny, y realizó su primer viaje profesional a [[América]]. Expuso en los salones de [[París]] y en los de certámenes universales de la capital francesa, en [[1889]] y [[1900]]. En [[1897]] fue elegido académico de la Academia Nacional de Diseño de [[Nueva York]] y de la Real Academia de Arte de [[Londres]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Al inicio del nuevo siglo Sargent fue reconocido como el retratista más internacional. Su clientela formaba parte de los más influyentes y aristocráticos círculos de su tiempo. Admirado por su deslumbrante y virtuosa técnica pictórica, fue modelo para una generación entera de retratistas norteamericanos. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[1906]] abandonó el retrato y se dedicó a la [[pintura]] en [[acuarela]], cultivando una amplia gama de temas. Aunque fundamentalmente residió en [[Londres]], Sargent contribuyó al desarrolló cultural de [[América]] y ejecutó importantes murales para la Biblioteca Pública de [[Boston]] ([[1890]]-[[1919]]), el Museo de Bellas Artes de [[Boston]] ([[1916]]-[[1925]]), y la  Biblioteca Widener de la [[Universidad]] de [[Harvard]] ([[1921]]-[[1922]]).&lt;br /&gt;
  &lt;br /&gt;
===Estilo===&lt;br /&gt;
La época en la que vivió estuvo marcada por estilos bien característicos, como el [[impresionismo]], el [[fauvismo]] y el [[cubismo]], sin embargo, Sargent practicaba el [[realismo]], que toma como referencia a [[Velásquez]], [[Van Dyck]], y [[Gainsborough]], es por esto que fue despreciado como un anacronismo en el momento de su muerte. El valor de su arte ha ido creciendo desde entonces, especialmente después una exposición retrospectiva en el [[Museo Whitney]] de Arte Estadounidense en [[1986]].&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
===Muerte===&lt;br /&gt;
Muere en [[Londres]], el [[14 de abril]] del año [[1925]], a los 69 años de edad. Fue enterrado en el cementerio de Brookwood, cerca de Woking, Surrey.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
==Galería==&lt;br /&gt;
&amp;lt;center&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
Archivo:singer1.jpg|El jaleo ([[1882]])&lt;br /&gt;
Archivo:singer2.jpg‎|Las hijas de la familia Boit ([[1882]])&lt;br /&gt;
Archivo:singer4.jpg|Interior veneciano ([[1880]])&lt;br /&gt;
&amp;lt;/gallery&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;/center&amp;gt; &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;lt;center&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
Archivo:singer5.jpeg‎|Bailarina española &lt;br /&gt;
Archivo:singer6.jpeg‎‎|Rosina &lt;br /&gt;
Archivo:singer3.jpg‎|Retrato de Carolus-Duran ([[1879]])&lt;br /&gt;
Archivo:Madamex.jpg‎|Madame X ([[1884]])&lt;br /&gt;
&amp;lt;/gallery&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;/center&amp;gt;&lt;br /&gt;
==Fuentes==&lt;br /&gt;
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/sargent.htm Biografías y Vidas]&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
==Enlaces externos==&lt;br /&gt;
*[http://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/sargent-john-singer/  Museo Nacional del Prado Enciclopedia Online]&lt;br /&gt;
*[http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/3242.htm Arte Historia]&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
[[Category: Personalidades]][[Category:Pintor]] [[Category:Artes_Plásticas]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Lourdes06013mtzjc</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=John_Singer_Sargent&amp;diff=1268934</id>
		<title>John Singer Sargent</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=John_Singer_Sargent&amp;diff=1268934"/>
		<updated>2011-12-14T23:03:20Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Lourdes06013mtzjc: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha Persona &lt;br /&gt;
|nombre=John Singer Sargent&lt;br /&gt;
|nombre completo=John Singer Sargent&lt;br /&gt;
|otros nombres= &lt;br /&gt;
|imagen=John_singer_sargent.jpg‎ &lt;br /&gt;
|tamaño= &lt;br /&gt;
|descripción=Pintor y Dibujante&lt;br /&gt;
|fecha de nacimiento=[[12 de enero]] de [[1856]]&lt;br /&gt;
|lugar de nacimiento=[[Florencia]] ([[Italia]]), {{Bandera2|Italia}}&lt;br /&gt;
|fecha de fallecimiento=[[14 de abril]] de [[1925]]&lt;br /&gt;
|lugar de fallecimiento=[[Londres]], {{Bandera2|Inglaterra}}&lt;br /&gt;
|causa muerte= &lt;br /&gt;
|residencia= &lt;br /&gt;
|nacionalidad=[[Estadounidense]], {{Bandera2|Estados Unidos}}&lt;br /&gt;
|ciudadania=&lt;br /&gt;
|educación= &lt;br /&gt;
|alma máter= &lt;br /&gt;
|ocupación= &lt;br /&gt;
|conocido= &lt;br /&gt;
|titulo= &lt;br /&gt;
|termino= &lt;br /&gt;
|predecesor= &lt;br /&gt;
|sucesor= &lt;br /&gt;
|partido político= &lt;br /&gt;
|cónyuge=&lt;br /&gt;
|hijos= &lt;br /&gt;
|padres= &lt;br /&gt;
|familiares= &lt;br /&gt;
|obras= &lt;br /&gt;
|premios= &lt;br /&gt;
|web= &lt;br /&gt;
|notas= &lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
'''John Singer Sargent'''. Pintor de nacionalidad estadounidense, nacido en la segunda mitad del [[siglo XIX]], vivió la mayor parte de su vida en [[Europa]]. Fue considerado en su época como un gran retratista, además de desarrollar un impresionante número de óleos, acuarelas y carboncillos.&lt;br /&gt;
==Síntesis biográfica==&lt;br /&gt;
John Singer Sargent, nace en [[Florencia]], [[Italia]],  el [[12 de enero]] de [[1856]]. Hijo de un matrimonio norteamericano de alta posición económica radicado en esta ciudad a partir del año [[1854]].&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
===Formación artística===&lt;br /&gt;
Recibió su primera formación artística en [[Roma]] en [[1868]], que posteriormente amplió en la Academia de Bellas Artes de [[Florencia]] entre [[1870]] y [[1873]]. Finalmente, en [[1874]] consiguió entrar en [[París]] en el taller del retratista [[Emile Auguste Carolus-Duran]], al tiempo que asistía a clases en la  Escuela de Bellas Artes. A partir de [[1877]]  comenzó a realizar sus primeras exposiciones.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
===Trayectoria===&lt;br /&gt;
Tras los años de formación, varias experiencias tuvieron un gran impacto en el desarrollo artístico de Sargent. En primer lugar, un viaje a [[España]], en [[1879]], donde conoció y copió la obra de [[Velásquez]] expuesta en el [[Museo del Prado]]. De esta época son sus cuadros de escenas españolas entre los que destacan los titulados El jaleo y Carmencita. En [[1880]] visitó [[Bélgica]] y [[Holanda]], donde conoció y copió los trabajos de [[Frans Hals]]. Y en [[1881]] conoció al artista norteamericano [[James Abbot Whistler]] en [[Venecia]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El retrato que hace Sargent de Madame X en [[1884]] ([[Metropolitan Museum of Art]], [[Nueva York]]), y que fue uno de los favoritos del artista, es considerado actualmente uno de sus mejores trabajos. Sin embargo, fue vetado en una exposición del Salón de París ([[1884]]) lo que provocó que Sargent se fuera a vivir a [[Londres]], alcanzando una extraordinaria fama como retratista de la alta sociedad.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[1887]] trabajó con [[Monet]] en Giverny, y realizó su primer viaje profesional a [[América]]. Expuso en los salones de [[París]] y en los de certámenes universales de la capital francesa, en [[1889]] y [[1900]]. En [[1897]] fue elegido académico de la Academia Nacional de Diseño de [[Nueva York]] y de la Real Academia de Arte de [[Londres]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Al inicio del nuevo siglo Sargent fue reconocido como el retratista más internacional. Su clientela formaba parte de los más influyentes y aristocráticos círculos de su tiempo. Admirado por su deslumbrante y virtuosa técnica pictórica, fue modelo para una generación entera de retratistas norteamericanos. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[1906]] abandonó el retrato y se dedicó a la [[pintura]] en [[acuarela]], cultivando una amplia gama de temas. Aunque fundamentalmente residió en [[Londres]], Sargent contribuyó al desarrolló cultural de [[América]] y ejecutó importantes murales para la Biblioteca Pública de [[Boston]] ([[1890]]-[[1919]]), el Museo de Bellas Artes de [[Boston]] ([[1916]]-[[1925]]), y la  Biblioteca Widener de la [[Universidad]] de [[Harvard]] ([[1921]]-[[1922]]).&lt;br /&gt;
  &lt;br /&gt;
===Estilo===&lt;br /&gt;
La época en la que vivió estuvo marcada por estilos bien característicos, como el [[impresionismo]], el [[fauvismo]] y el [[cubismo]], sin embargo, Sargent practicaba el [[realismo]], que toma como referencia a [[Velásquez]], [[Van Dyck]], y [[Gainsborough]], es por esto que fue despreciado como un anacronismo en el momento de su muerte. El valor de su arte ha ido creciendo desde entonces, especialmente después una exposición retrospectiva en el [[Museo Whitney]] de Arte Estadounidense en [[1986]].&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
===Muerte===&lt;br /&gt;
Muere en [[Londres]], el [[14 de abril]] del año [[1925]], a los 69 años de edad. Fue enterrado en el cementerio de Brookwood, cerca de Woking, Surrey.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
==Galería==&lt;br /&gt;
&amp;lt;center&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
Archivo:singer1.jpg|El jaleo ([[1882]])&lt;br /&gt;
Archivo:singer2.jpg‎|Las hijas de la familia Boit ([[1882]])&lt;br /&gt;
Archivo:singer4.jpg|Interior veneciano ([[1880]])&lt;br /&gt;
&amp;lt;/center&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;/gallery&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;center&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
Archivo:singer5.jpeg‎|Bailarina española &lt;br /&gt;
Archivo:singer6.jpeg‎‎|Rosina &lt;br /&gt;
Archivo:singer3.jpg‎|Retrato de Carolus-Duran ([[1879]])&lt;br /&gt;
Archivo:Madamex.jpg‎|Madame X ([[1884]])&lt;br /&gt;
&amp;lt;/gallery&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;/center&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Fuentes==&lt;br /&gt;
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/sargent.htm Biografías y Vidas]&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
==Enlaces externos==&lt;br /&gt;
*[http://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/sargent-john-singer/  Museo Nacional del Prado Enciclopedia Online]&lt;br /&gt;
*[http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/3242.htm Arte Historia]&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
[[Category: Personalidades]][[Category:Pintor]] [[Category:Artes_Plásticas]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Lourdes06013mtzjc</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=John_Singer_Sargent&amp;diff=1268919</id>
		<title>John Singer Sargent</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=John_Singer_Sargent&amp;diff=1268919"/>
		<updated>2011-12-14T22:57:49Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Lourdes06013mtzjc: /* Galería */&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Desarrollo}}&lt;br /&gt;
{{Ficha Persona &lt;br /&gt;
|nombre=John Singer Sargent&lt;br /&gt;
|nombre completo=John Singer Sargent&lt;br /&gt;
|otros nombres= &lt;br /&gt;
|imagen=John_singer_sargent.jpg‎ &lt;br /&gt;
|tamaño= &lt;br /&gt;
|descripción=Pintor y Dibujante&lt;br /&gt;
|fecha de nacimiento=[[12 de enero]] de [[1856]]&lt;br /&gt;
|lugar de nacimiento=[[Florencia]] ([[Italia]]), {{Bandera2|Italia}}&lt;br /&gt;
|fecha de fallecimiento=[[14 de abril]] de [[1925]]&lt;br /&gt;
|lugar de fallecimiento=[[Londres]], {{Bandera2|Inglaterra}}&lt;br /&gt;
|causa muerte= &lt;br /&gt;
|residencia= &lt;br /&gt;
|nacionalidad=[[Estadounidense]], {{Bandera2|Estados Unidos}}&lt;br /&gt;
|ciudadania=&lt;br /&gt;
|educación= &lt;br /&gt;
|alma máter= &lt;br /&gt;
|ocupación= &lt;br /&gt;
|conocido= &lt;br /&gt;
|titulo= &lt;br /&gt;
|termino= &lt;br /&gt;
|predecesor= &lt;br /&gt;
|sucesor= &lt;br /&gt;
|partido político= &lt;br /&gt;
|cónyuge=&lt;br /&gt;
|hijos= &lt;br /&gt;
|padres= &lt;br /&gt;
|familiares= &lt;br /&gt;
|obras= &lt;br /&gt;
|premios= &lt;br /&gt;
|web= &lt;br /&gt;
|notas= &lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
'''John Singer Sargent'''. Pintor de nacionalidad estadounidense, nacido en la segunda mitad del [[siglo XIX]], vivió la mayor parte de su vida en [[Europa]]. Fue considerado en su época como un gran retratista, además de desarrollar un impresionante número de óleos, acuarelas y carboncillos.&lt;br /&gt;
==Síntesis biográfica==&lt;br /&gt;
John Singer Sargent, nace en [[Florencia]], [[Italia]],  el [[12 de enero]] de [[1856]]. Hijo de un matrimonio norteamericano de alta posición económica radicado en esta ciudad a partir del año [[1854]].&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
===Formación artística===&lt;br /&gt;
Recibió su primera formación artística en [[Roma]] en [[1868]], que posteriormente amplió en la Academia de Bellas Artes de [[Florencia]] entre [[1870]] y [[1873]]. Finalmente, en [[1874]] consiguió entrar en [[París]] en el taller del retratista [[Emile Auguste Carolus-Duran]], al tiempo que asistía a clases en la  Escuela de Bellas Artes. A partir de [[1877]]  comenzó a realizar sus primeras exposiciones.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
===Trayectoria===&lt;br /&gt;
Tras los años de formación, varias experiencias tuvieron un gran impacto en el desarrollo artístico de Sargent. En primer lugar, un viaje a [[España]], en [[1879]], donde conoció y copió la obra de [[Velásquez]] expuesta en el [[Museo del Prado]]. De esta época son sus cuadros de escenas españolas entre los que destacan los titulados El jaleo y Carmencita. En [[1880]] visitó [[Bélgica]] y [[Holanda]], donde conoció y copió los trabajos de [[Frans Hals]]. Y en [[1881]] conoció al artista norteamericano [[James Abbot Whistler]] en [[Venecia]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El retrato que hace Sargent de Madame X en [[1884]] ([[Metropolitan Museum of Art]], [[Nueva York]]), y que fue uno de los favoritos del artista, es considerado actualmente uno de sus mejores trabajos. Sin embargo, fue vetado en una exposición del Salón de París ([[1884]]) lo que provocó que Sargent se fuera a vivir a [[Londres]], alcanzando una extraordinaria fama como retratista de la alta sociedad.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[1887]] trabajó con [[Monet]] en Giverny, y realizó su primer viaje profesional a [[América]]. Expuso en los salones de [[París]] y en los de certámenes universales de la capital francesa, en [[1889]] y [[1900]]. En [[1897]] fue elegido académico de la Academia Nacional de Diseño de [[Nueva York]] y de la Real Academia de Arte de [[Londres]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Al inicio del nuevo siglo Sargent fue reconocido como el retratista más internacional. Su clientela formaba parte de los más influyentes y aristocráticos círculos de su tiempo. Admirado por su deslumbrante y virtuosa técnica pictórica, fue modelo para una generación entera de retratistas norteamericanos. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[1906]] abandonó el retrato y se dedicó a la [[pintura]] en [[acuarela]], cultivando una amplia gama de temas. Aunque fundamentalmente residió en [[Londres]], Sargent contribuyó al desarrolló cultural de [[América]] y ejecutó importantes murales para la Biblioteca Pública de [[Boston]] ([[1890]]-[[1919]]), el Museo de Bellas Artes de [[Boston]] ([[1916]]-[[1925]]), y la  Biblioteca Widener de la [[Universidad]] de [[Harvard]] ([[1921]]-[[1922]]).&lt;br /&gt;
  &lt;br /&gt;
===Estilo===&lt;br /&gt;
La época en la que vivió estuvo marcada por estilos bien característicos, como el [[impresionismo]], el [[fauvismo]] y el [[cubismo]], sin embargo, Sargent practicaba el [[realismo]], que toma como referencia a [[Velásquez]], [[Van Dyck]], y [[Gainsborough]], es por esto que fue despreciado como un anacronismo en el momento de su muerte. El valor de su arte ha ido creciendo desde entonces, especialmente después una exposición retrospectiva en el [[Museo Whitney]] de Arte Estadounidense en [[1986]].&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
===Muerte===&lt;br /&gt;
Muere en [[Londres]], el [[14 de abril]] del año [[1925]], a los 69 años de edad. Fue enterrado en el cementerio de Brookwood, cerca de Woking, Surrey.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
==Galería==&lt;br /&gt;
&amp;lt;center&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
Archivo:singer1.jpg|El jaleo ([[1882]])&lt;br /&gt;
Archivo:Madamex.jpg‎|Madame X ([[1884]])&lt;br /&gt;
Archivo:singer2.jpg‎|Las hijas de la familia Boit ([[1882]])&lt;br /&gt;
Archivo:singer3.jpg‎|Retrato de Carolus-Duran ([[1879]])&lt;br /&gt;
&amp;lt;/center&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;center&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
Archivo:singer4.jpg|Interior veneciano ([[1880]])&lt;br /&gt;
Archivo:singer5.jpeg‎|Bailarina española &lt;br /&gt;
Archivo:singer6.jpeg‎‎|Rosina &lt;br /&gt;
&amp;lt;/gallery&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;/center&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Fuentes==&lt;br /&gt;
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/sargent.htm Biografías y Vidas]&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
==Enlaces externos==&lt;br /&gt;
*[http://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/sargent-john-singer/  Museo Nacional del Prado Enciclopedia Online]&lt;br /&gt;
*[http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/3242.htm Arte Historia]&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
[[Category: Personalidades]][[Category:Pintor]] [[Category:Artes_Plásticas]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Lourdes06013mtzjc</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Madamex.jpg&amp;diff=1268903</id>
		<title>Archivo:Madamex.jpg</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Madamex.jpg&amp;diff=1268903"/>
		<updated>2011-12-14T22:52:19Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Lourdes06013mtzjc: Madame X, Obra del pintor John Singer Sargent&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;== Sumario ==&lt;br /&gt;
Madame X, Obra del pintor [[John Singer Sargent]]&lt;br /&gt;
== Estado de copyright: ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuente: ==&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Lourdes06013mtzjc</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=John_Singer_Sargent&amp;diff=1268894</id>
		<title>John Singer Sargent</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=John_Singer_Sargent&amp;diff=1268894"/>
		<updated>2011-12-14T22:48:39Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Lourdes06013mtzjc: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Desarrollo}}&lt;br /&gt;
{{Ficha Persona &lt;br /&gt;
|nombre=John Singer Sargent&lt;br /&gt;
|nombre completo=John Singer Sargent&lt;br /&gt;
|otros nombres= &lt;br /&gt;
|imagen=John_singer_sargent.jpg‎ &lt;br /&gt;
|tamaño= &lt;br /&gt;
|descripción=Pintor y Dibujante&lt;br /&gt;
|fecha de nacimiento=[[12 de enero]] de [[1856]]&lt;br /&gt;
|lugar de nacimiento=[[Florencia]] ([[Italia]]), {{Bandera2|Italia}}&lt;br /&gt;
|fecha de fallecimiento=[[14 de abril]] de [[1925]]&lt;br /&gt;
|lugar de fallecimiento=[[Londres]], {{Bandera2|Inglaterra}}&lt;br /&gt;
|causa muerte= &lt;br /&gt;
|residencia= &lt;br /&gt;
|nacionalidad=[[Estadounidense]], {{Bandera2|Estados Unidos}}&lt;br /&gt;
|ciudadania=&lt;br /&gt;
|educación= &lt;br /&gt;
|alma máter= &lt;br /&gt;
|ocupación= &lt;br /&gt;
|conocido= &lt;br /&gt;
|titulo= &lt;br /&gt;
|termino= &lt;br /&gt;
|predecesor= &lt;br /&gt;
|sucesor= &lt;br /&gt;
|partido político= &lt;br /&gt;
|cónyuge=&lt;br /&gt;
|hijos= &lt;br /&gt;
|padres= &lt;br /&gt;
|familiares= &lt;br /&gt;
|obras= &lt;br /&gt;
|premios= &lt;br /&gt;
|web= &lt;br /&gt;
|notas= &lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
'''John Singer Sargent'''. Pintor de nacionalidad estadounidense, nacido en la segunda mitad del [[siglo XIX]], vivió la mayor parte de su vida en [[Europa]]. Fue considerado en su época como un gran retratista, además de desarrollar un impresionante número de óleos, acuarelas y carboncillos.&lt;br /&gt;
==Síntesis biográfica==&lt;br /&gt;
John Singer Sargent, nace en [[Florencia]], [[Italia]],  el [[12 de enero]] de [[1856]]. Hijo de un matrimonio norteamericano de alta posición económica radicado en esta ciudad a partir del año [[1854]].&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
===Formación artística===&lt;br /&gt;
Recibió su primera formación artística en [[Roma]] en [[1868]], que posteriormente amplió en la Academia de Bellas Artes de [[Florencia]] entre [[1870]] y [[1873]]. Finalmente, en [[1874]] consiguió entrar en [[París]] en el taller del retratista [[Emile Auguste Carolus-Duran]], al tiempo que asistía a clases en la  Escuela de Bellas Artes. A partir de [[1877]]  comenzó a realizar sus primeras exposiciones.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
===Trayectoria===&lt;br /&gt;
Tras los años de formación, varias experiencias tuvieron un gran impacto en el desarrollo artístico de Sargent. En primer lugar, un viaje a [[España]], en [[1879]], donde conoció y copió la obra de [[Velásquez]] expuesta en el [[Museo del Prado]]. De esta época son sus cuadros de escenas españolas entre los que destacan los titulados El jaleo y Carmencita. En [[1880]] visitó [[Bélgica]] y [[Holanda]], donde conoció y copió los trabajos de [[Frans Hals]]. Y en [[1881]] conoció al artista norteamericano [[James Abbot Whistler]] en [[Venecia]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El retrato que hace Sargent de Madame X en [[1884]] ([[Metropolitan Museum of Art]], [[Nueva York]]), y que fue uno de los favoritos del artista, es considerado actualmente uno de sus mejores trabajos. Sin embargo, fue vetado en una exposición del Salón de París ([[1884]]) lo que provocó que Sargent se fuera a vivir a [[Londres]], alcanzando una extraordinaria fama como retratista de la alta sociedad.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[1887]] trabajó con [[Monet]] en Giverny, y realizó su primer viaje profesional a [[América]]. Expuso en los salones de [[París]] y en los de certámenes universales de la capital francesa, en [[1889]] y [[1900]]. En [[1897]] fue elegido académico de la Academia Nacional de Diseño de [[Nueva York]] y de la Real Academia de Arte de [[Londres]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Al inicio del nuevo siglo Sargent fue reconocido como el retratista más internacional. Su clientela formaba parte de los más influyentes y aristocráticos círculos de su tiempo. Admirado por su deslumbrante y virtuosa técnica pictórica, fue modelo para una generación entera de retratistas norteamericanos. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[1906]] abandonó el retrato y se dedicó a la [[pintura]] en [[acuarela]], cultivando una amplia gama de temas. Aunque fundamentalmente residió en [[Londres]], Sargent contribuyó al desarrolló cultural de [[América]] y ejecutó importantes murales para la Biblioteca Pública de [[Boston]] ([[1890]]-[[1919]]), el Museo de Bellas Artes de [[Boston]] ([[1916]]-[[1925]]), y la  Biblioteca Widener de la [[Universidad]] de [[Harvard]] ([[1921]]-[[1922]]).&lt;br /&gt;
  &lt;br /&gt;
===Estilo===&lt;br /&gt;
La época en la que vivió estuvo marcada por estilos bien característicos, como el [[impresionismo]], el [[fauvismo]] y el [[cubismo]], sin embargo, Sargent practicaba el [[realismo]], que toma como referencia a [[Velásquez]], [[Van Dyck]], y [[Gainsborough]], es por esto que fue despreciado como un anacronismo en el momento de su muerte. El valor de su arte ha ido creciendo desde entonces, especialmente después una exposición retrospectiva en el [[Museo Whitney]] de Arte Estadounidense en [[1986]].&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
===Muerte===&lt;br /&gt;
Muere en [[Londres]], el [[14 de abril]] del año [[1925]], a los 69 años de edad. Fue enterrado en el cementerio de Brookwood, cerca de Woking, Surrey.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
==Galería==&lt;br /&gt;
&amp;lt;center&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
Archivo:singer1.jpg|El jaleo ([[1882]])&lt;br /&gt;
Archivo:madamex.jpg|Madame X ([[1884]])&lt;br /&gt;
Archivo:singer2.jpg‎|Las hijas de la familia Boit ([[1882]])&lt;br /&gt;
Archivo:singer3.jpg‎|Retrato de Carolus-Duran ([[1879]])&lt;br /&gt;
&amp;lt;/center&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;center&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
Archivo:singer4.jpg|Interior veneciano ([[1880]])&lt;br /&gt;
Archivo:singer5.jpeg‎|Bailarina española &lt;br /&gt;
Archivo:singer6.png‎ |Rosina &lt;br /&gt;
&amp;lt;/gallery&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;/center&amp;gt;&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
==Fuentes==&lt;br /&gt;
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/sargent.htm Biografías y Vidas]&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
==Enlaces externos==&lt;br /&gt;
*[http://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/sargent-john-singer/  Museo Nacional del Prado Enciclopedia Online]&lt;br /&gt;
*[http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/3242.htm Arte Historia]&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
[[Category: Personalidades]][[Category:Pintor]] [[Category:Artes_Plásticas]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Lourdes06013mtzjc</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Singer4.jpg&amp;diff=1268879</id>
		<title>Archivo:Singer4.jpg</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Singer4.jpg&amp;diff=1268879"/>
		<updated>2011-12-14T22:44:02Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Lourdes06013mtzjc: Interior veneciano, Obra del pintor John Singer Sargent&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;== Sumario ==&lt;br /&gt;
Interior veneciano, Obra del pintor [[John Singer Sargent]]&lt;br /&gt;
== Estado de copyright: ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuente: ==&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Lourdes06013mtzjc</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Singer3.jpg&amp;diff=1268875</id>
		<title>Archivo:Singer3.jpg</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Singer3.jpg&amp;diff=1268875"/>
		<updated>2011-12-14T22:42:46Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Lourdes06013mtzjc: Retrato de Carolus-Duran, Obra del pintor John Singer Sargent&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;== Sumario ==&lt;br /&gt;
Retrato de Carolus-Duran, Obra del pintor [[John Singer Sargent]]&lt;br /&gt;
== Estado de copyright: ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuente: ==&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Lourdes06013mtzjc</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=John_Singer_Sargent&amp;diff=1268870</id>
		<title>John Singer Sargent</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=John_Singer_Sargent&amp;diff=1268870"/>
		<updated>2011-12-14T22:41:49Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Lourdes06013mtzjc: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Desarrollo}}&lt;br /&gt;
{{Ficha Persona &lt;br /&gt;
|nombre=John Singer Sargent&lt;br /&gt;
|nombre completo=John Singer Sargent&lt;br /&gt;
|otros nombres= &lt;br /&gt;
|imagen=John_singer_sargent.jpg‎ &lt;br /&gt;
|tamaño= &lt;br /&gt;
|descripción=Pintor y Dibujante&lt;br /&gt;
|fecha de nacimiento=[[12 de enero]] de [[1856]]&lt;br /&gt;
|lugar de nacimiento=[[Florencia]] ([[Italia]]), {{Bandera2|Italia}}&lt;br /&gt;
|fecha de fallecimiento=[[14 de abril]] de [[1925]]&lt;br /&gt;
|lugar de fallecimiento=[[Londres]], {{Bandera2|Inglaterra}}&lt;br /&gt;
|causa muerte= &lt;br /&gt;
|residencia= &lt;br /&gt;
|nacionalidad=[[Estadounidense]], {{Bandera2|Estados Unidos}}&lt;br /&gt;
|ciudadania=&lt;br /&gt;
|educación= &lt;br /&gt;
|alma máter= &lt;br /&gt;
|ocupación= &lt;br /&gt;
|conocido= &lt;br /&gt;
|titulo= &lt;br /&gt;
|termino= &lt;br /&gt;
|predecesor= &lt;br /&gt;
|sucesor= &lt;br /&gt;
|partido político= &lt;br /&gt;
|cónyuge=&lt;br /&gt;
|hijos= &lt;br /&gt;
|padres= &lt;br /&gt;
|familiares= &lt;br /&gt;
|obras= &lt;br /&gt;
|premios= &lt;br /&gt;
|web= &lt;br /&gt;
|notas= &lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
'''John Singer Sargent'''. Pintor de nacionalidad estadounidense, nacido en la segunda mitad del [[siglo XIX]], vivió la mayor parte de su vida en [[Europa]]. Fue considerado en su época como un gran retratista, además de desarrollar un impresionante número de óleos, acuarelas y carboncillos.&lt;br /&gt;
==Síntesis biográfica==&lt;br /&gt;
John Singer Sargent, nace en [[Florencia]], [[Italia]],  el [[12 de enero]] de [[1856]]. Hijo de un matrimonio norteamericano de alta posición económica radicado en esta ciudad a partir del año [[1854]].&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
===Formación artística===&lt;br /&gt;
Recibió su primera formación artística en [[Roma]] en [[1868]], que posteriormente amplió en la Academia de Bellas Artes de [[Florencia]] entre [[1870]] y [[1873]]. Finalmente, en [[1874]] consiguió entrar en [[París]] en el taller del retratista [[Emile Auguste Carolus-Duran]], al tiempo que asistía a clases en la  Escuela de Bellas Artes. A partir de [[1877]]  comenzó a realizar sus primeras exposiciones.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
===Trayectoria===&lt;br /&gt;
Tras los años de formación, varias experiencias tuvieron un gran impacto en el desarrollo artístico de Sargent. En primer lugar, un viaje a [[España]], en [[1879]], donde conoció y copió la obra de [[Velásquez]] expuesta en el [[Museo del Prado]]. De esta época son sus cuadros de escenas españolas entre los que destacan los titulados El jaleo y Carmencita. En [[1880]] visitó [[Bélgica]] y [[Holanda]], donde conoció y copió los trabajos de [[Frans Hals]]. Y en [[1881]] conoció al artista norteamericano [[James Abbot Whistler]] en [[Venecia]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El retrato que hace Sargent de Madame X en [[1884]] ([[Metropolitan Museum of Art]], [[Nueva York]]), y que fue uno de los favoritos del artista, es considerado actualmente uno de sus mejores trabajos. Sin embargo, fue vetado en una exposición del Salón de París ([[1884]]) lo que provocó que Sargent se fuera a vivir a [[Londres]], alcanzando una extraordinaria fama como retratista de la alta sociedad.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[1887]] trabajó con [[Monet]] en Giverny, y realizó su primer viaje profesional a [[América]]. Expuso en los salones de [[París]] y en los de certámenes universales de la capital francesa, en [[1889]] y [[1900]]. En [[1897]] fue elegido académico de la Academia Nacional de Diseño de [[Nueva York]] y de la Real Academia de Arte de [[Londres]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Al inicio del nuevo siglo Sargent fue reconocido como el retratista más internacional. Su clientela formaba parte de los más influyentes y aristocráticos círculos de su tiempo. Admirado por su deslumbrante y virtuosa técnica pictórica, fue modelo para una generación entera de retratistas norteamericanos. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[1906]] abandonó el retrato y se dedicó a la [[pintura]] en [[acuarela]], cultivando una amplia gama de temas. Aunque fundamentalmente residió en [[Londres]], Sargent contribuyó al desarrolló cultural de [[América]] y ejecutó importantes murales para la Biblioteca Pública de [[Boston]] ([[1890]]-[[1919]]), el Museo de Bellas Artes de [[Boston]] ([[1916]]-[[1925]]), y la  Biblioteca Widener de la [[Universidad]] de [[Harvard]] ([[1921]]-[[1922]]).&lt;br /&gt;
  &lt;br /&gt;
===Estilo===&lt;br /&gt;
La época en la que vivió estuvo marcada por estilos bien característicos, como el [[impresionismo]], el [[fauvismo]] y el [[cubismo]], sin embargo, Sargent practicaba el [[realismo]], que toma como referencia a [[Velásquez]], [[Van Dyck]], y [[Gainsborough]], es por esto que fue despreciado como un anacronismo en el momento de su muerte. El valor de su arte ha ido creciendo desde entonces, especialmente después una exposición retrospectiva en el [[Museo Whitney]] de Arte Estadounidense en [[1986]].&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
===Muerte===&lt;br /&gt;
Muere en [[Londres]], el [[14 de abril]] del año [[1925]], a los 69 años de edad. Fue enterrado en el cementerio de Brookwood, cerca de Woking, Surrey.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
==Galería==&lt;br /&gt;
&amp;lt;center&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
Archivo:singer1.jpg|El jaleo ([[1882]])&lt;br /&gt;
Archivo:madamex.jpg|Madame X ([[1884]])&lt;br /&gt;
Archivo:singer2.jpg‎|Las hijas de la familia Boit ([[1882]])&lt;br /&gt;
Archivo:singer3.jpg‎|Retrato de Carolus-Duran ([[1879]])&lt;br /&gt;
&amp;lt;/center&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;center&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
Archivo:singer4.jpg|Interior veneciano ([[1880]])&lt;br /&gt;
Archivo:singer5.jpg‎|Bailarina española &lt;br /&gt;
Archivo:singer6.png‎ |Rosina &lt;br /&gt;
&amp;lt;/gallery&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;/center&amp;gt;&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
==Fuentes==&lt;br /&gt;
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/sargent.htm Biografías y Vidas]&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
==Enlaces externos==&lt;br /&gt;
*[http://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/sargent-john-singer/  Museo Nacional del Prado Enciclopedia Online]&lt;br /&gt;
*[http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/3242.htm Arte Historia]&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
[[Category: Personalidades]][[Category:Pintor]] [[Category:Artes_Plásticas]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Lourdes06013mtzjc</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=John_Singer_Sargent&amp;diff=1268830</id>
		<title>John Singer Sargent</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=John_Singer_Sargent&amp;diff=1268830"/>
		<updated>2011-12-14T22:30:32Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Lourdes06013mtzjc: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Desarrollo}}&lt;br /&gt;
{{Ficha Persona &lt;br /&gt;
|nombre=John Singer Sargent&lt;br /&gt;
|nombre completo=John Singer Sargent&lt;br /&gt;
|otros nombres= &lt;br /&gt;
|imagen=Jonh_singer_sargent.jpg‎&lt;br /&gt;
|tamaño= &lt;br /&gt;
|descripción=Pintor y Dibujante&lt;br /&gt;
|fecha de nacimiento=[[12 de enero]] de [[1856]]&lt;br /&gt;
|lugar de nacimiento=[[Florencia]] ([[Italia]]), {{Bandera2|Italia}}&lt;br /&gt;
|fecha de fallecimiento=[[14 de abril]] de [[1925]]&lt;br /&gt;
|lugar de fallecimiento=[[Londres]], {{Bandera2|Inglaterra}}&lt;br /&gt;
|causa muerte= &lt;br /&gt;
|residencia= &lt;br /&gt;
|nacionalidad=[[Estadounidense]], {{Bandera2|Estados Unidos}}&lt;br /&gt;
|ciudadania=&lt;br /&gt;
|educación= &lt;br /&gt;
|alma máter= &lt;br /&gt;
|ocupación= &lt;br /&gt;
|conocido= &lt;br /&gt;
|titulo= &lt;br /&gt;
|termino= &lt;br /&gt;
|predecesor= &lt;br /&gt;
|sucesor= &lt;br /&gt;
|partido político= &lt;br /&gt;
|cónyuge=&lt;br /&gt;
|hijos= &lt;br /&gt;
|padres= &lt;br /&gt;
|familiares= &lt;br /&gt;
|obras= &lt;br /&gt;
|premios= &lt;br /&gt;
|web= &lt;br /&gt;
|notas= &lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
'''John Singer Sargent'''. Pintor de nacionalidad estadounidense, nacido en la segunda mitad del [[siglo XIX]], vivió la mayor parte de su vida en [[Europa]]. Fue considerado en su época como un gran retratista, además de desarrollar un impresionante número de óleos, acuarelas y carboncillos.&lt;br /&gt;
==Síntesis biográfica==&lt;br /&gt;
John Singer Sargent, nace en [[Florencia]], [[Italia]],  el [[12 de enero]] de [[1856]]. Hijo de un matrimonio norteamericano de alta posición económica radicado en esta ciudad a partir del año [[1854]].&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
===Formación artística===&lt;br /&gt;
Recibió su primera formación artística en [[Roma]] en [[1868]], que posteriormente amplió en la Academia de Bellas Artes de [[Florencia]] entre [[1870]] y [[1873]]. Finalmente, en [[1874]] consiguió entrar en [[París]] en el taller del retratista [[Emile Auguste Carolus-Duran]], al tiempo que asistía a clases en la  Escuela de Bellas Artes. A partir de [[1877]]  comenzó a realizar sus primeras exposiciones.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
===Trayectoria===&lt;br /&gt;
Tras los años de formación, varias experiencias tuvieron un gran impacto en el desarrollo artístico de Sargent. En primer lugar, un viaje a [[España]], en [[1879]], donde conoció y copió la obra de [[Velásquez]] expuesta en el [[Museo del Prado]]. De esta época son sus cuadros de escenas españolas entre los que destacan los titulados El jaleo y Carmencita. En [[1880]] visitó [[Bélgica]] y [[Holanda]], donde conoció y copió los trabajos de [[Frans Hals]]. Y en [[1881]] conoció al artista norteamericano [[James Abbot Whistler]] en [[Venecia]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El retrato que hace Sargent de Madame X en [[1884]] ([[Metropolitan Museum of Art]], [[Nueva York]]), y que fue uno de los favoritos del artista, es considerado actualmente uno de sus mejores trabajos. Sin embargo, fue vetado en una exposición del Salón de París ([[1884]]) lo que provocó que Sargent se fuera a vivir a [[Londres]], alcanzando una extraordinaria fama como retratista de la alta sociedad.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[1887]] trabajó con [[Monet]] en Giverny, y realizó su primer viaje profesional a [[América]]. Expuso en los salones de [[París]] y en los de certámenes universales de la capital francesa, en [[1889]] y [[1900]]. En [[1897]] fue elegido académico de la Academia Nacional de Diseño de [[Nueva York]] y de la Real Academia de Arte de [[Londres]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Al inicio del nuevo siglo Sargent fue reconocido como el retratista más internacional. Su clientela formaba parte de los más influyentes y aristocráticos círculos de su tiempo. Admirado por su deslumbrante y virtuosa técnica pictórica, fue modelo para una generación entera de retratistas norteamericanos. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[1906]] abandonó el retrato y se dedicó a la [[pintura]] en [[acuarela]], cultivando una amplia gama de temas. Aunque fundamentalmente residió en [[Londres]], Sargent contribuyó al desarrolló cultural de [[América]] y ejecutó importantes murales para la Biblioteca Pública de [[Boston]] ([[1890]]-[[1919]]), el Museo de Bellas Artes de [[Boston]] ([[1916]]-[[1925]]), y la  Biblioteca Widener de la [[Universidad]] de [[Harvard]] ([[1921]]-[[1922]]).&lt;br /&gt;
  &lt;br /&gt;
===Estilo===&lt;br /&gt;
La época en la que vivió estuvo marcada por estilos bien característicos, como el [[impresionismo]], el [[fauvismo]] y el [[cubismo]], sin embargo, Sargent practicaba el [[realismo]], que toma como referencia a [[Velásquez]], [[Van Dyck]], y [[Gainsborough]], es por esto que fue despreciado como un anacronismo en el momento de su muerte. El valor de su arte ha ido creciendo desde entonces, especialmente después una exposición retrospectiva en el [[Museo Whitney]] de Arte Estadounidense en [[1986]].&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
===Muerte===&lt;br /&gt;
Muere en [[Londres]], el [[14 de abril]] del año [[1925]], a los 69 años de edad. Fue enterrado en el cementerio de Brookwood, cerca de Woking, Surrey.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
==Galería==&lt;br /&gt;
&amp;lt;center&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
Archivo:singer1.jpg|El jaleo (1882)&lt;br /&gt;
Archivo:madamex.jpg|Madame X (1884)&lt;br /&gt;
Archivo:singer2.jpg‎|Las hijas de la familia Boit (1882)&lt;br /&gt;
Archivo:singer3.jpg‎|Retrato de Carolus-Duran (1879)&lt;br /&gt;
&amp;lt;/center&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;center&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
Archivo:singer4.jpg|Interior veneciano (1880)&lt;br /&gt;
Archivo:singer5.jpg‎|Bailarina española &lt;br /&gt;
Archivo:singer6.png‎ |Rosina &lt;br /&gt;
&amp;lt;/gallery&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;/center&amp;gt;&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
==Fuentes==&lt;br /&gt;
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/sargent.htm Biografías y Vidas]&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
==Enlaces externos==&lt;br /&gt;
*[http://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/sargent-john-singer/  Museo Nacional del Prado Enciclopedia Online]&lt;br /&gt;
*[http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/3242.htm Arte Historia]&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
[[Category: Personalidades]][[Category:Pintor]] [[Category:Artes_Plásticas]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Lourdes06013mtzjc</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=John_Singer_Sargent&amp;diff=1268745</id>
		<title>John Singer Sargent</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=John_Singer_Sargent&amp;diff=1268745"/>
		<updated>2011-12-14T22:04:26Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Lourdes06013mtzjc: Página creada con '{{Desarrollo}} {{Ficha Persona  |nombre=John Singer Sargent |nombre completo=John Singer Sargent |otros nombres=  |imagen=singer.jpg‎ |tamaño=  |descripción=Pintor y Dibujan...'&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Desarrollo}}&lt;br /&gt;
{{Ficha Persona &lt;br /&gt;
|nombre=John Singer Sargent&lt;br /&gt;
|nombre completo=John Singer Sargent&lt;br /&gt;
|otros nombres= &lt;br /&gt;
|imagen=singer.jpg‎&lt;br /&gt;
|tamaño= &lt;br /&gt;
|descripción=Pintor y Dibujante&lt;br /&gt;
|fecha de nacimiento=[[12 de enero]] de [[1856]]&lt;br /&gt;
|lugar de nacimiento=[[Florencia]] ([[Italia]]), {{Bandera2|Italia}}&lt;br /&gt;
|fecha de fallecimiento=[[14 de abril]] de [[1925]]&lt;br /&gt;
|lugar de fallecimiento=[[Londres]], {{Bandera2|Inglaterra}}&lt;br /&gt;
|causa muerte= &lt;br /&gt;
|residencia= &lt;br /&gt;
|nacionalidad=[[Estadounidense]], {{Bandera2|Estados Unidos}}&lt;br /&gt;
|ciudadania=&lt;br /&gt;
|educación= &lt;br /&gt;
|alma máter= &lt;br /&gt;
|ocupación= &lt;br /&gt;
|conocido= &lt;br /&gt;
|titulo= &lt;br /&gt;
|termino= &lt;br /&gt;
|predecesor= &lt;br /&gt;
|sucesor= &lt;br /&gt;
|partido político= &lt;br /&gt;
|cónyuge=&lt;br /&gt;
|hijos= &lt;br /&gt;
|padres= &lt;br /&gt;
|familiares= &lt;br /&gt;
|obras= &lt;br /&gt;
|premios= &lt;br /&gt;
|web= &lt;br /&gt;
|notas= &lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
'''John Singer Sargent''' pintor de nacionalidad estadounidense, nacido en la segunda mitad del siglo [[XIX]], vivió la mayor parte de su vida en [[Europa]]. Fue considerado en su época como un gran retratista, además de desarrollar un impresionante número de óleos, acuarelas y carboncillos.&lt;br /&gt;
==Nacimiento==&lt;br /&gt;
John Singer Sargent, nace en [[Florencia]], [[Italia]],  el [[12 de enero]] de [[1856]], hijo de un matrimonio norteamericano de alta posición económica radicado en esta ciudad a partir del año [[1854]].&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
===Formación artística===&lt;br /&gt;
Recibió su primera formación artística en [[Roma]] en [[1868]], que posteriormente amplió en la Academia de Bellas Artes de [[Florencia]] entre [[1870]] y [[1873]]. Finalmente, en [[1874]] consiguió entrar en [[París]] en el taller del retratista [[Emile Auguste Carolus-Duran]], al tiempo que asistía a clases en la  Escuela de Bellas Artes. A partir de [[1877]]  comenzó a realizar sus primeras exposiciones.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
===Trayectoria===&lt;br /&gt;
Tras los años de formación, varias experiencias tuvieron un gran impacto en el desarrollo artístico de Sargent. En primer lugar, un viaje a [[España]], en [[1879]], donde conoció y copió la obra de [[Velásquez]] expuesta en el [[Museo del Prado]]. De esta época son sus cuadros de escenas españolas entre los que destacan los titulados El jaleo y Carmencita. En [[1880]] visitó [[Bélgica]] y [[Holanda]], donde conoció y copió los trabajos de [[Frans Hals]]. Y en [[1881]] conoció al artista norteamericano [[James Abbot Whistler]] en [[Venecia]]. &lt;br /&gt;
El retrato que hace Sargent de Madame X en [[1884]] ([[Metropolitan Museum of Art]], [[Nueva York]]), y que fue uno de los favoritos del artista, es considerado actualmente uno de sus mejores trabajos. Sin embargo, fue vetado en una exposición del Salón de París ([[1884]]) lo que provocó que Sargent se fuera a vivir a [[Londres]], alcanzando una extraordinaria fama como retratista de la alta sociedad.&lt;br /&gt;
En [[1887]] trabajó con [[Monet]] en Giverny, y realizó su primer viaje profesional a [[América]]. Expuso en los salones de [[París]] y en los de certámenes universales de la capital francesa, en [[1889]] y [[1900]]. En [[1897]] fue elegido académico de la Academia Nacional de Diseño de [[Nueva Cork]] y de la Real Academia de Arte de [[Londres]].&lt;br /&gt;
Al inicio del nuevo siglo Sargent fue reconocido como el retratista más internacional. Su clientela formaba parte de los más influyentes y aristocráticos círculos de su tiempo. Admirado por su deslumbrante y virtuosa técnica pictórica, fue modelo para una generación entera de retratistas norteamericanos. En [[1906]] abandonó el retrato y se dedicó a la [[pintura]] en [[acuarela]], cultivando una amplia gama de temas. Aunque fundamentalmente residió en [[Londres]], Sargent contribuyó al desarrolló cultural de [[América]] y ejecutó importantes murales para la Biblioteca Pública de [[Boston]] ([[1890]]-[[1919]]), el Museo de Bellas Artes de [[Boston]] ([[1916]]-[[1925]]), y la  Biblioteca Widener de la [[Universidad]] de [[Harvard]] ([[1921]]-[[1922]]).&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
===Estilo===&lt;br /&gt;
La época en la que vivió estuvo marcada por estilos bien característicos, como el [[impresionismo]], el [[fauvismo]] y el [[cubismo]], sin embargo, Sargent practicaba el [[realismo]], que toma como referencia a [[Velásquez]], [[Van Dyck]], y [[Gainsborough]], es por esto que fue despreciado como un anacronismo en el momento de su muerte, pero el valor de su arte ha ido creciendo desde entonces, especialmente después una exposición retrospectiva en el [[Museo Whitney]] de Arte Estadounidense en [[1986]].&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
===Muerte===&lt;br /&gt;
Muere en [[Londres]], el [[14 de abril]] del año [[1925]], a los 69 años de edad. Fue enterrado en el cementerio de Brookwood, cerca de Woking, Surrey.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
==Galería==&lt;br /&gt;
&amp;lt;center&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
Archivo:jaleo.jpg|El jaleo (1882)&lt;br /&gt;
Archivo:madamex.jpg|Madame X (1884)&lt;br /&gt;
Archivo:hijas.jpg‎|Las hijas de la familia Boit (1882)&lt;br /&gt;
Archivo:retrato.jpg‎|Retrato de Carolus-Duran (1879)&lt;br /&gt;
&amp;lt;/center&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;center&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
Archivo:interior.jpg|Interior veneciano (1880)&lt;br /&gt;
Archivo:bailarina.jpg‎|Bailarina española &lt;br /&gt;
Archivo:rosina.png‎ |Rosina &lt;br /&gt;
&amp;lt;/gallery&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;/center&amp;gt;&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
==Fuentes==&lt;br /&gt;
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/sargent.htm Biografías y Vidas]&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
==Enlaces externos==&lt;br /&gt;
*[http://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/sargent-john-singer/  Museo Nacional del Prado Enciclopedia Online]&lt;br /&gt;
*[http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/3242.htm Arte Historia]&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
[[Category: Personalidades]][[Category:Pintor]] [[Category:Artes_Plásticas]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Lourdes06013mtzjc</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=John_Singer_Sargent&amp;diff=1268921</id>
		<title>John Singer Sargent</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=John_Singer_Sargent&amp;diff=1268921"/>
		<updated>2011-12-14T21:35:11Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Lourdes06013mtzjc: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha Persona &lt;br /&gt;
|nombre=John Singer Sargent&lt;br /&gt;
|nombre completo=John Singer Sargent&lt;br /&gt;
|otros nombres= &lt;br /&gt;
|imagen=John_singer_sargent.jpg‎ &lt;br /&gt;
|tamaño= &lt;br /&gt;
|descripción=Pintor y Dibujante&lt;br /&gt;
|fecha de nacimiento=[[12 de enero]] de [[1856]]&lt;br /&gt;
|lugar de nacimiento=[[Florencia]] ([[Italia]]), {{Bandera2|Italia}}&lt;br /&gt;
|fecha de fallecimiento=[[14 de abril]] de [[1925]]&lt;br /&gt;
|lugar de fallecimiento=[[Londres]], {{Bandera2|Inglaterra}}&lt;br /&gt;
|causa muerte= &lt;br /&gt;
|residencia= &lt;br /&gt;
|nacionalidad=[[Estadounidense]], {{Bandera2|Estados Unidos}}&lt;br /&gt;
|ciudadania=&lt;br /&gt;
|educación= &lt;br /&gt;
|alma máter= &lt;br /&gt;
|ocupación= &lt;br /&gt;
|conocido= &lt;br /&gt;
|titulo= &lt;br /&gt;
|termino= &lt;br /&gt;
|predecesor= &lt;br /&gt;
|sucesor= &lt;br /&gt;
|partido político= &lt;br /&gt;
|cónyuge=&lt;br /&gt;
|hijos= &lt;br /&gt;
|padres= &lt;br /&gt;
|familiares= &lt;br /&gt;
|obras= &lt;br /&gt;
|premios= &lt;br /&gt;
|web= &lt;br /&gt;
|notas= &lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
'''John Singer Sargent'''. Pintor de nacionalidad estadounidense, nacido en la segunda mitad del [[siglo XIX]], vivió la mayor parte de su vida en [[Europa]]. Fue considerado en su época como un gran retratista, además de desarrollar un impresionante número de óleos, acuarelas y carboncillos.&lt;br /&gt;
==Síntesis biográfica==&lt;br /&gt;
John Singer Sargent, nace en [[Florencia]], [[Italia]],  el [[12 de enero]] de [[1856]]. Hijo de un matrimonio norteamericano de alta posición económica radicado en esta ciudad a partir del año [[1854]].&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
===Formación artística===&lt;br /&gt;
Recibió su primera formación artística en [[Roma]] en [[1868]], que posteriormente amplió en la Academia de Bellas Artes de [[Florencia]] entre [[1870]] y [[1873]]. Finalmente, en [[1874]] consiguió entrar en [[París]] en el taller del retratista [[Emile Auguste Carolus-Duran]], al tiempo que asistía a clases en la  Escuela de Bellas Artes. A partir de [[1877]]  comenzó a realizar sus primeras exposiciones.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
===Trayectoria===&lt;br /&gt;
Tras los años de formación, varias experiencias tuvieron un gran impacto en el desarrollo artístico de Sargent. En primer lugar, un viaje a [[España]], en [[1879]], donde conoció y copió la obra de [[Velásquez]] expuesta en el [[Museo del Prado]]. De esta época son sus cuadros de escenas españolas entre los que destacan los titulados El jaleo y Carmencita. En [[1880]] visitó [[Bélgica]] y [[Holanda]], donde conoció y copió los trabajos de [[Frans Hals]]. Y en [[1881]] conoció al artista norteamericano [[James Abbot Whistler]] en [[Venecia]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El retrato que hace Sargent de Madame X en [[1884]] ([[Metropolitan Museum of Art]], [[Nueva York]]), y que fue uno de los favoritos del artista, es considerado actualmente uno de sus mejores trabajos. Sin embargo, fue vetado en una exposición del Salón de París ([[1884]]) lo que provocó que Sargent se fuera a vivir a [[Londres]], alcanzando una extraordinaria fama como retratista de la alta sociedad.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[1887]] trabajó con [[Monet]] en Giverny, y realizó su primer viaje profesional a [[América]]. Expuso en los salones de [[París]] y en los de certámenes universales de la capital francesa, en [[1889]] y [[1900]]. En [[1897]] fue elegido académico de la Academia Nacional de Diseño de [[Nueva York]] y de la Real Academia de Arte de [[Londres]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Al inicio del nuevo siglo Sargent fue reconocido como el retratista más internacional. Su clientela formaba parte de los más influyentes y aristocráticos círculos de su tiempo. Admirado por su deslumbrante y virtuosa técnica pictórica, fue modelo para una generación entera de retratistas norteamericanos. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[1906]] abandonó el retrato y se dedicó a la [[pintura]] en [[acuarela]], cultivando una amplia gama de temas. Aunque fundamentalmente residió en [[Londres]], Sargent contribuyó al desarrolló cultural de [[América]] y ejecutó importantes murales para la Biblioteca Pública de [[Boston]] ([[1890]]-[[1919]]), el Museo de Bellas Artes de [[Boston]] ([[1916]]-[[1925]]), y la  Biblioteca Widener de la [[Universidad]] de [[Harvard]] ([[1921]]-[[1922]]).&lt;br /&gt;
  &lt;br /&gt;
===Estilo===&lt;br /&gt;
La época en la que vivió estuvo marcada por estilos bien característicos, como el [[impresionismo]], el [[fauvismo]] y el [[cubismo]], sin embargo, Sargent practicaba el [[realismo]], que toma como referencia a [[Velásquez]], [[Van Dyck]], y [[Gainsborough]], es por esto que fue despreciado como un anacronismo en el momento de su muerte. El valor de su arte ha ido creciendo desde entonces, especialmente después una exposición retrospectiva en el [[Museo Whitney]] de Arte Estadounidense en [[1986]].&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
===Muerte===&lt;br /&gt;
Muere en [[Londres]], el [[14 de abril]] del año [[1925]], a los 69 años de edad. Fue enterrado en el cementerio de Brookwood, cerca de Woking, Surrey.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
==Galería==&lt;br /&gt;
&amp;lt;center&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
Archivo:singer1.jpg|El jaleo ([[1882]])&lt;br /&gt;
Archivo:singer2.jpg‎|Las hijas de la familia Boit ([[1882]])&lt;br /&gt;
Archivo:singer4.jpg|Interior veneciano ([[1880]])&lt;br /&gt;
&amp;lt;/center&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;center&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
Archivo:singer5.jpeg‎|Bailarina española &lt;br /&gt;
Archivo:singer6.jpeg‎‎|Rosina &lt;br /&gt;
Archivo:singer3.jpg‎|Retrato de Carolus-Duran ([[1879]])&lt;br /&gt;
Archivo:Madamex.jpg‎|Madame X ([[1884]])&lt;br /&gt;
&amp;lt;/gallery&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;/center&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Fuentes==&lt;br /&gt;
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/sargent.htm Biografías y Vidas]&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
==Enlaces externos==&lt;br /&gt;
*[http://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/sargent-john-singer/  Museo Nacional del Prado Enciclopedia Online]&lt;br /&gt;
*[http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/3242.htm Arte Historia]&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
[[Category: Personalidades]][[Category:Pintor]] [[Category:Artes_Plásticas]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Lourdes06013mtzjc</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=John_Singer_Sargent&amp;diff=1268911</id>
		<title>John Singer Sargent</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=John_Singer_Sargent&amp;diff=1268911"/>
		<updated>2011-12-14T21:29:34Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Lourdes06013mtzjc: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Desarrollo}}&lt;br /&gt;
{{Ficha Persona &lt;br /&gt;
|nombre=John Singer Sargent&lt;br /&gt;
|nombre completo=John Singer Sargent&lt;br /&gt;
|otros nombres= &lt;br /&gt;
|imagen=John_singer_sargent.jpg‎ &lt;br /&gt;
|tamaño= &lt;br /&gt;
|descripción=Pintor y Dibujante&lt;br /&gt;
|fecha de nacimiento=[[12 de enero]] de [[1856]]&lt;br /&gt;
|lugar de nacimiento=[[Florencia]] ([[Italia]]), {{Bandera2|Italia}}&lt;br /&gt;
|fecha de fallecimiento=[[14 de abril]] de [[1925]]&lt;br /&gt;
|lugar de fallecimiento=[[Londres]], {{Bandera2|Inglaterra}}&lt;br /&gt;
|causa muerte= &lt;br /&gt;
|residencia= &lt;br /&gt;
|nacionalidad=[[Estadounidense]], {{Bandera2|Estados Unidos}}&lt;br /&gt;
|ciudadania=&lt;br /&gt;
|educación= &lt;br /&gt;
|alma máter= &lt;br /&gt;
|ocupación= &lt;br /&gt;
|conocido= &lt;br /&gt;
|titulo= &lt;br /&gt;
|termino= &lt;br /&gt;
|predecesor= &lt;br /&gt;
|sucesor= &lt;br /&gt;
|partido político= &lt;br /&gt;
|cónyuge=&lt;br /&gt;
|hijos= &lt;br /&gt;
|padres= &lt;br /&gt;
|familiares= &lt;br /&gt;
|obras= &lt;br /&gt;
|premios= &lt;br /&gt;
|web= &lt;br /&gt;
|notas= &lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
'''John Singer Sargent'''. Pintor de nacionalidad estadounidense, nacido en la segunda mitad del [[siglo XIX]], vivió la mayor parte de su vida en [[Europa]]. Fue considerado en su época como un gran retratista, además de desarrollar un impresionante número de óleos, acuarelas y carboncillos.&lt;br /&gt;
==Síntesis biográfica==&lt;br /&gt;
John Singer Sargent, nace en [[Florencia]], [[Italia]],  el [[12 de enero]] de [[1856]]. Hijo de un matrimonio norteamericano de alta posición económica radicado en esta ciudad a partir del año [[1854]].&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
===Formación artística===&lt;br /&gt;
Recibió su primera formación artística en [[Roma]] en [[1868]], que posteriormente amplió en la Academia de Bellas Artes de [[Florencia]] entre [[1870]] y [[1873]]. Finalmente, en [[1874]] consiguió entrar en [[París]] en el taller del retratista [[Emile Auguste Carolus-Duran]], al tiempo que asistía a clases en la  Escuela de Bellas Artes. A partir de [[1877]]  comenzó a realizar sus primeras exposiciones.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
===Trayectoria===&lt;br /&gt;
Tras los años de formación, varias experiencias tuvieron un gran impacto en el desarrollo artístico de Sargent. En primer lugar, un viaje a [[España]], en [[1879]], donde conoció y copió la obra de [[Velásquez]] expuesta en el [[Museo del Prado]]. De esta época son sus cuadros de escenas españolas entre los que destacan los titulados El jaleo y Carmencita. En [[1880]] visitó [[Bélgica]] y [[Holanda]], donde conoció y copió los trabajos de [[Frans Hals]]. Y en [[1881]] conoció al artista norteamericano [[James Abbot Whistler]] en [[Venecia]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El retrato que hace Sargent de Madame X en [[1884]] ([[Metropolitan Museum of Art]], [[Nueva York]]), y que fue uno de los favoritos del artista, es considerado actualmente uno de sus mejores trabajos. Sin embargo, fue vetado en una exposición del Salón de París ([[1884]]) lo que provocó que Sargent se fuera a vivir a [[Londres]], alcanzando una extraordinaria fama como retratista de la alta sociedad.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[1887]] trabajó con [[Monet]] en Giverny, y realizó su primer viaje profesional a [[América]]. Expuso en los salones de [[París]] y en los de certámenes universales de la capital francesa, en [[1889]] y [[1900]]. En [[1897]] fue elegido académico de la Academia Nacional de Diseño de [[Nueva York]] y de la Real Academia de Arte de [[Londres]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Al inicio del nuevo siglo Sargent fue reconocido como el retratista más internacional. Su clientela formaba parte de los más influyentes y aristocráticos círculos de su tiempo. Admirado por su deslumbrante y virtuosa técnica pictórica, fue modelo para una generación entera de retratistas norteamericanos. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[1906]] abandonó el retrato y se dedicó a la [[pintura]] en [[acuarela]], cultivando una amplia gama de temas. Aunque fundamentalmente residió en [[Londres]], Sargent contribuyó al desarrolló cultural de [[América]] y ejecutó importantes murales para la Biblioteca Pública de [[Boston]] ([[1890]]-[[1919]]), el Museo de Bellas Artes de [[Boston]] ([[1916]]-[[1925]]), y la  Biblioteca Widener de la [[Universidad]] de [[Harvard]] ([[1921]]-[[1922]]).&lt;br /&gt;
  &lt;br /&gt;
===Estilo===&lt;br /&gt;
La época en la que vivió estuvo marcada por estilos bien característicos, como el [[impresionismo]], el [[fauvismo]] y el [[cubismo]], sin embargo, Sargent practicaba el [[realismo]], que toma como referencia a [[Velásquez]], [[Van Dyck]], y [[Gainsborough]], es por esto que fue despreciado como un anacronismo en el momento de su muerte. El valor de su arte ha ido creciendo desde entonces, especialmente después una exposición retrospectiva en el [[Museo Whitney]] de Arte Estadounidense en [[1986]].&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
===Muerte===&lt;br /&gt;
Muere en [[Londres]], el [[14 de abril]] del año [[1925]], a los 69 años de edad. Fue enterrado en el cementerio de Brookwood, cerca de Woking, Surrey.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
==Galería==&lt;br /&gt;
&amp;lt;center&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
Archivo:singer1.jpg|El jaleo ([[1882]])&lt;br /&gt;
Archivo:madamex.jpg|Madame X ([[1884]])&lt;br /&gt;
Archivo:singer2.jpg‎|Las hijas de la familia Boit ([[1882]])&lt;br /&gt;
Archivo:singer3.jpg‎|Retrato de Carolus-Duran ([[1879]])&lt;br /&gt;
&amp;lt;/center&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;center&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
Archivo:singer4.jpg|Interior veneciano ([[1880]])&lt;br /&gt;
Archivo:singer5.jpeg‎|Bailarina española &lt;br /&gt;
Archivo:singer6.jpeg‎‎ |Rosina &lt;br /&gt;
&amp;lt;/gallery&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;/center&amp;gt;&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
==Fuentes==&lt;br /&gt;
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/sargent.htm Biografías y Vidas]&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
==Enlaces externos==&lt;br /&gt;
*[http://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/sargent-john-singer/  Museo Nacional del Prado Enciclopedia Online]&lt;br /&gt;
*[http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/3242.htm Arte Historia]&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
[[Category: Personalidades]][[Category:Pintor]] [[Category:Artes_Plásticas]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Lourdes06013mtzjc</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Singer6.jpeg&amp;diff=1268892</id>
		<title>Archivo:Singer6.jpeg</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Singer6.jpeg&amp;diff=1268892"/>
		<updated>2011-12-14T21:22:55Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Lourdes06013mtzjc: Rosina , Obra del pintor John Singer Sargent&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;== Sumario ==&lt;br /&gt;
Rosina , Obra del pintor [[John Singer Sargent]]&lt;br /&gt;
== Estado de copyright: ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuente: ==&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Lourdes06013mtzjc</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Singer5.jpeg&amp;diff=1268884</id>
		<title>Archivo:Singer5.jpeg</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Singer5.jpeg&amp;diff=1268884"/>
		<updated>2011-12-14T21:21:17Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Lourdes06013mtzjc: Bailarina española, Obra del pintor John Singer Sargent&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;== Sumario ==&lt;br /&gt;
Bailarina española, Obra del pintor [[John Singer Sargent]]&lt;br /&gt;
== Estado de copyright: ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuente: ==&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Lourdes06013mtzjc</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Singer2.jpg&amp;diff=1268868</id>
		<title>Archivo:Singer2.jpg</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Singer2.jpg&amp;diff=1268868"/>
		<updated>2011-12-14T21:15:50Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Lourdes06013mtzjc: Las hijas de la familia Boit, Obra del pintor John Singer Sargent&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;== Sumario ==&lt;br /&gt;
Las hijas de la familia Boit, Obra del pintor [[John Singer Sargent]]&lt;br /&gt;
== Estado de copyright: ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuente: ==&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Lourdes06013mtzjc</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Singer1.jpg&amp;diff=1268858</id>
		<title>Archivo:Singer1.jpg</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Singer1.jpg&amp;diff=1268858"/>
		<updated>2011-12-14T21:13:06Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Lourdes06013mtzjc: /* Sumario */&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;== Sumario ==&lt;br /&gt;
El jaleo, Obra del pintor [[John Singer Sargent]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Estado de copyright: ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuente: ==&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Lourdes06013mtzjc</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Singer1.jpg&amp;diff=1268842</id>
		<title>Archivo:Singer1.jpg</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Singer1.jpg&amp;diff=1268842"/>
		<updated>2011-12-14T21:10:10Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Lourdes06013mtzjc: El jaleo, Obra del pintor Jonh Singer Sargent&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;== Sumario ==&lt;br /&gt;
El jaleo, Obra del pintor [[Jonh Singer Sargent]]&lt;br /&gt;
== Estado de copyright: ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuente: ==&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Lourdes06013mtzjc</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:John_singer_sargent.jpg&amp;diff=1268827</id>
		<title>Archivo:John singer sargent.jpg</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:John_singer_sargent.jpg&amp;diff=1268827"/>
		<updated>2011-12-14T21:05:06Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Lourdes06013mtzjc: Pintor de nacionalidad estadounidense, vivió la mayor parte de su vida en Europa.&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;== Sumario ==&lt;br /&gt;
Pintor de nacionalidad estadounidense, vivió la mayor parte de su vida en [[Europa]]. &lt;br /&gt;
== Estado de copyright: ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuente: ==&lt;br /&gt;
http://www.aloj.us.es/galba/monograficos/lautrec/Obras/Sargent/Sargent1880.jpg&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Lourdes06013mtzjc</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=John_Singer_Sargent&amp;diff=1268786</id>
		<title>John Singer Sargent</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=John_Singer_Sargent&amp;diff=1268786"/>
		<updated>2011-12-14T20:53:43Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Lourdes06013mtzjc: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Desarrollo}}&lt;br /&gt;
{{Ficha Persona &lt;br /&gt;
|nombre=John Singer Sargent&lt;br /&gt;
|nombre completo=John Singer Sargent&lt;br /&gt;
|otros nombres= &lt;br /&gt;
|imagen=Jonh_singer_sargent.jpg‎&lt;br /&gt;
|tamaño= &lt;br /&gt;
|descripción=Pintor y Dibujante&lt;br /&gt;
|fecha de nacimiento=[[12 de enero]] de [[1856]]&lt;br /&gt;
|lugar de nacimiento=[[Florencia]] ([[Italia]]), {{Bandera2|Italia}}&lt;br /&gt;
|fecha de fallecimiento=[[14 de abril]] de [[1925]]&lt;br /&gt;
|lugar de fallecimiento=[[Londres]], {{Bandera2|Inglaterra}}&lt;br /&gt;
|causa muerte= &lt;br /&gt;
|residencia= &lt;br /&gt;
|nacionalidad=[[Estadounidense]], {{Bandera2|Estados Unidos}}&lt;br /&gt;
|ciudadania=&lt;br /&gt;
|educación= &lt;br /&gt;
|alma máter= &lt;br /&gt;
|ocupación= &lt;br /&gt;
|conocido= &lt;br /&gt;
|titulo= &lt;br /&gt;
|termino= &lt;br /&gt;
|predecesor= &lt;br /&gt;
|sucesor= &lt;br /&gt;
|partido político= &lt;br /&gt;
|cónyuge=&lt;br /&gt;
|hijos= &lt;br /&gt;
|padres= &lt;br /&gt;
|familiares= &lt;br /&gt;
|obras= &lt;br /&gt;
|premios= &lt;br /&gt;
|web= &lt;br /&gt;
|notas= &lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
'''John Singer Sargent''' pintor de nacionalidad estadounidense, nacido en la segunda mitad del siglo [[XIX]], vivió la mayor parte de su vida en [[Europa]]. Fue considerado en su época como un gran retratista, además de desarrollar un impresionante número de óleos, acuarelas y carboncillos.&lt;br /&gt;
==Nacimiento==&lt;br /&gt;
John Singer Sargent, nace en [[Florencia]], [[Italia]],  el [[12 de enero]] de [[1856]], hijo de un matrimonio norteamericano de alta posición económica radicado en esta ciudad a partir del año [[1854]].&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
===Formación artística===&lt;br /&gt;
Recibió su primera formación artística en [[Roma]] en [[1868]], que posteriormente amplió en la Academia de Bellas Artes de [[Florencia]] entre [[1870]] y [[1873]]. Finalmente, en [[1874]] consiguió entrar en [[París]] en el taller del retratista [[Emile Auguste Carolus-Duran]], al tiempo que asistía a clases en la  Escuela de Bellas Artes. A partir de [[1877]]  comenzó a realizar sus primeras exposiciones.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
===Trayectoria===&lt;br /&gt;
Tras los años de formación, varias experiencias tuvieron un gran impacto en el desarrollo artístico de Sargent. En primer lugar, un viaje a [[España]], en [[1879]], donde conoció y copió la obra de [[Velásquez]] expuesta en el [[Museo del Prado]]. De esta época son sus cuadros de escenas españolas entre los que destacan los titulados El jaleo y Carmencita. En [[1880]] visitó [[Bélgica]] y [[Holanda]], donde conoció y copió los trabajos de [[Frans Hals]]. Y en [[1881]] conoció al artista norteamericano [[James Abbot Whistler]] en [[Venecia]]. &lt;br /&gt;
El retrato que hace Sargent de Madame X en [[1884]] ([[Metropolitan Museum of Art]], [[Nueva York]]), y que fue uno de los favoritos del artista, es considerado actualmente uno de sus mejores trabajos. Sin embargo, fue vetado en una exposición del Salón de París ([[1884]]) lo que provocó que Sargent se fuera a vivir a [[Londres]], alcanzando una extraordinaria fama como retratista de la alta sociedad.&lt;br /&gt;
En [[1887]] trabajó con [[Monet]] en Giverny, y realizó su primer viaje profesional a [[América]]. Expuso en los salones de [[París]] y en los de certámenes universales de la capital francesa, en [[1889]] y [[1900]]. En [[1897]] fue elegido académico de la Academia Nacional de Diseño de [[Nueva Cork]] y de la Real Academia de Arte de [[Londres]].&lt;br /&gt;
Al inicio del nuevo siglo Sargent fue reconocido como el retratista más internacional. Su clientela formaba parte de los más influyentes y aristocráticos círculos de su tiempo. Admirado por su deslumbrante y virtuosa técnica pictórica, fue modelo para una generación entera de retratistas norteamericanos. En [[1906]] abandonó el retrato y se dedicó a la [[pintura]] en [[acuarela]], cultivando una amplia gama de temas. Aunque fundamentalmente residió en [[Londres]], Sargent contribuyó al desarrolló cultural de [[América]] y ejecutó importantes murales para la Biblioteca Pública de [[Boston]] ([[1890]]-[[1919]]), el Museo de Bellas Artes de [[Boston]] ([[1916]]-[[1925]]), y la  Biblioteca Widener de la [[Universidad]] de [[Harvard]] ([[1921]]-[[1922]]).&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
===Estilo===&lt;br /&gt;
La época en la que vivió estuvo marcada por estilos bien característicos, como el [[impresionismo]], el [[fauvismo]] y el [[cubismo]], sin embargo, Sargent practicaba el [[realismo]], que toma como referencia a [[Velásquez]], [[Van Dyck]], y [[Gainsborough]], es por esto que fue despreciado como un anacronismo en el momento de su muerte, pero el valor de su arte ha ido creciendo desde entonces, especialmente después una exposición retrospectiva en el [[Museo Whitney]] de Arte Estadounidense en [[1986]].&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
===Muerte===&lt;br /&gt;
Muere en [[Londres]], el [[14 de abril]] del año [[1925]], a los 69 años de edad. Fue enterrado en el cementerio de Brookwood, cerca de Woking, Surrey.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
==Galería==&lt;br /&gt;
&amp;lt;center&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
Archivo:singer1.jpg|El jaleo (1882)&lt;br /&gt;
Archivo:madamex.jpg|Madame X (1884)&lt;br /&gt;
Archivo:singer2.jpg‎|Las hijas de la familia Boit (1882)&lt;br /&gt;
Archivo:singer3.jpg‎|Retrato de Carolus-Duran (1879)&lt;br /&gt;
&amp;lt;/center&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;center&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
Archivo:singer4.jpg|Interior veneciano (1880)&lt;br /&gt;
Archivo:singer5.jpg‎|Bailarina española &lt;br /&gt;
Archivo:singer6.png‎ |Rosina &lt;br /&gt;
&amp;lt;/gallery&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;/center&amp;gt;&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
==Fuentes==&lt;br /&gt;
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/sargent.htm Biografías y Vidas]&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
==Enlaces externos==&lt;br /&gt;
*[http://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/sargent-john-singer/  Museo Nacional del Prado Enciclopedia Online]&lt;br /&gt;
*[http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/3242.htm Arte Historia]&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
[[Category: Personalidades]][[Category:Pintor]] [[Category:Artes_Plásticas]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Lourdes06013mtzjc</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Usuario:Lourdes06013mtzjc&amp;diff=934969</id>
		<title>Usuario:Lourdes06013mtzjc</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Usuario:Lourdes06013mtzjc&amp;diff=934969"/>
		<updated>2011-09-21T20:13:14Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Lourdes06013mtzjc: /* Plan Temático */&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
{{Ficha_Usuario_(avanzada)&lt;br /&gt;
|Usuario=Lourdes06013mtzjc&lt;br /&gt;
|imagen=Lourdes_quesada_rojas.jpg&lt;br /&gt;
|apellidos=Quesada Rojas&lt;br /&gt;
|nombre=Lourdes&lt;br /&gt;
|nivel=Universitario&lt;br /&gt;
|título=Ingeniero en Telecomunicaciones&lt;br /&gt;
|postgrado=Maestría&lt;br /&gt;
|temas=Informática&lt;br /&gt;
|institución=[[JCCE]]&lt;br /&gt;
|municipio=[[Perico]]&lt;br /&gt;
|provincia=[[Matanzas]]&lt;br /&gt;
|país=Cuba&lt;br /&gt;
|seguimiento=Usuario:si&lt;br /&gt;
|colaboradores=Usuario:si&lt;br /&gt;
}} &lt;br /&gt;
Mi nombre es '''Lourdes Quesada Rojas'''. Soy Ingeniera en Telecomunicaciones, graduada en [[1988]]. Actualmente me desempeño como instructora del JCCE Perico. Mi correo electrónico es [mailto:lourdes06013@mtz.jovenclub.cu lourdes06013@mtz.jovenclub.cu]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Plan Temático==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[[Aún dicen que el pescado es caro]]&lt;br /&gt;
*[[Museo Sorolla]]&lt;br /&gt;
*[[La bata rosa]]&lt;br /&gt;
*[[Moro con naranjas]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Lourdes06013mtzjc</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Moro_con_naranjas&amp;diff=934933</id>
		<title>Moro con naranjas</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Moro_con_naranjas&amp;diff=934933"/>
		<updated>2011-09-21T20:11:17Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Lourdes06013mtzjc: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha_Obra_de_Arte&lt;br /&gt;
|nombre= Moro con naranjas &lt;br /&gt;
|imagen= Moro_con_naranjas_sorolla.jpg&lt;br /&gt;
|descripción= Obra de [[Sorolla|Joaquín Sorolla y Bastida]]&lt;br /&gt;
|tipo= Pintura&lt;br /&gt;
|autor= [[Sorolla|Joaquín Sorolla y Bastida]]&lt;br /&gt;
|año= [[1885]]&lt;br /&gt;
|país= {{Bandera2|España}}&lt;br /&gt;
|estilo= Impresionista&lt;br /&gt;
|técnica=Óleo sobre lienzo&lt;br /&gt;
|alto= 73,5 cm&lt;br /&gt;
|ancho= 39,9 cm&lt;br /&gt;
|localización_pintura= [[Museo Sorolla]], [[Madrid]]&lt;br /&gt;
}}&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
'''Moro con naranjas''', obra del pintor español [[Sorolla|Joaquín Sorolla y Bastida]], considerada como uno de sus trabajos más importantes en su etapa de formación  ([[1863]]-[[1888]]), atesorada  por el [[Museo Sorolla]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Descripción==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El cuadro Moro con naranjas, fue pintado en [[1885]],  durante la estancia del pintor en [[Italia]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Reproduce la imagen de un hombre [[moro]],  término que históricamente se ha utilizado en [[España]] para designar a la persona de [[religión]] islámica, procedente del norte de [[África]] o de los países árabes, identificado por su vestimenta ancha y túnica.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El moro sentado sobre un escaño, con una pipa en sus labios, y los pies descalzos, sostiene una [[naranja]] en su mano derecha semiabierta, cinco naranjas más a su lado y una en el suelo. En la parte inferior,  a la izquierda, se observa un plato de cerámica. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
A finales del siglo [[XIX]] comenzaron cultivos extensivos de cítricos en la región Valenciana, convirtiéndose en un elemento indisoluble del paisaje, y símbolo del motor de su riqueza económica. [[Sorolla]] cautivado por el colorido de la naranja, la dibujó como un elemento más de sus composiciones.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
==Características==&lt;br /&gt;
Es un [[lienzo]] de pequeño formato con pinceladas detalladas. Empleo de figuras monumentales. Se matizan los rasgos del [[Impresionismo]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Fuente==&lt;br /&gt;
*[http://www.europeana.eu/portal/record/09407/22AC81F3B1E71DA84C2EE25BCBA231A208339E36.html# Europeana think culture]&lt;br /&gt;
*[http://www.absolutmadrid.com/museo-sorolla Absolut Madrid]&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
&amp;lt;/div&amp;gt;&lt;br /&gt;
[[Categoría:Pintura]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Lourdes06013mtzjc</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Moro_con_naranjas&amp;diff=934909</id>
		<title>Moro con naranjas</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Moro_con_naranjas&amp;diff=934909"/>
		<updated>2011-09-21T20:05:59Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Lourdes06013mtzjc: Página creada con '{{Ficha_Obra_de_Arte |nombre= Moro con naranjas  |imagen= moro_con_naranjas.jpg |descripción= Obra de Joaquín Sorolla y Bastida |tipo= Pintura |autor= [[Sorolla|Jo...'&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha_Obra_de_Arte&lt;br /&gt;
|nombre= Moro con naranjas &lt;br /&gt;
|imagen= moro_con_naranjas.jpg&lt;br /&gt;
|descripción= Obra de [[Sorolla|Joaquín Sorolla y Bastida]]&lt;br /&gt;
|tipo= Pintura&lt;br /&gt;
|autor= [[Sorolla|Joaquín Sorolla y Bastida]]&lt;br /&gt;
|año= [[1885]]&lt;br /&gt;
|país= {{Bandera2|España}}&lt;br /&gt;
|estilo= Impresionista&lt;br /&gt;
|técnica=Óleo sobre lienzo&lt;br /&gt;
|alto= 73,5 cm&lt;br /&gt;
|ancho= 39,9 cm&lt;br /&gt;
|localización_pintura= [[Museo Sorolla]], [[Madrid]]&lt;br /&gt;
}}&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
'''Moro con naranjas''', obra del pintor español [[Sorolla|Joaquín Sorolla y Bastida]], considerada como uno de sus trabajos más importantes en su etapa de formación  ([[1863]]-[[1888]]), atesorada  por el [[Museo Sorolla]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Descripción==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El cuadro Moro con naranjas, fue pintado en [[1885]],  durante la estancia del pintor en [[Italia]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Reproduce la imagen de un hombre [[moro]],  término que históricamente se ha utilizado en [[España]] para designar a la persona de [[religión]] islámica, procedente del norte de [[África]] o de los países árabes, identificado por su vestimenta ancha y túnica.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El moro sentado sobre un escaño, con una pipa en sus labios, y los pies descalzos, sostiene una [[naranja]] en su mano derecha semiabierta, cinco naranjas más a su lado y una en el suelo. En la parte inferior,  a la izquierda, se observa un plato de cerámica. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
A finales del siglo [[XIX]] comenzaron cultivos extensivos de cítricos en la región Valenciana, convirtiéndose en un elemento indisoluble del paisaje, y símbolo del motor de su riqueza económica. [[Sorolla]] cautivado por el colorido de la naranja, la dibujó como un elemento más de sus composiciones.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
==Características==&lt;br /&gt;
Es un [[lienzo]] de pequeño formato con pinceladas detalladas. Empleo de figuras monumentales. Se matizan los rasgos del [[Impresionismo]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Fuente==&lt;br /&gt;
*[http://www.europeana.eu/portal/record/09407/22AC81F3B1E71DA84C2EE25BCBA231A208339E36.html# Europeana think culture]&lt;br /&gt;
*[http://www.absolutmadrid.com/museo-sorolla Absolut Madrid]&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
&amp;lt;/div&amp;gt;&lt;br /&gt;
[[Categoría:Pintura]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Lourdes06013mtzjc</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Usuario:Lourdes06013mtzjc&amp;diff=907543</id>
		<title>Usuario:Lourdes06013mtzjc</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Usuario:Lourdes06013mtzjc&amp;diff=907543"/>
		<updated>2011-09-15T15:49:17Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Lourdes06013mtzjc: /* Plan Temático */&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
{{Ficha_Usuario_(avanzada)&lt;br /&gt;
|Usuario=Lourdes06013mtzjc&lt;br /&gt;
|imagen=Lourdes_quesada_rojas.jpg&lt;br /&gt;
|apellidos=Quesada Rojas&lt;br /&gt;
|nombre=Lourdes&lt;br /&gt;
|nivel=Universitario&lt;br /&gt;
|título=Ingeniero en Telecomunicaciones&lt;br /&gt;
|postgrado=Maestría&lt;br /&gt;
|temas=Informática&lt;br /&gt;
|institución=[[JCCE]]&lt;br /&gt;
|municipio=[[Perico]]&lt;br /&gt;
|provincia=[[Matanzas]]&lt;br /&gt;
|país=Cuba&lt;br /&gt;
|seguimiento=Usuario:si&lt;br /&gt;
|colaboradores=Usuario:si&lt;br /&gt;
}} &lt;br /&gt;
Mi nombre es '''Lourdes Quesada Rojas'''. Soy Ingeniera en Telecomunicaciones, graduada en [[1988]]. Actualmente me desempeño como instructora del JCCE Perico. Mi correo electrónico es [mailto:lourdes06013@mtz.jovenclub.cu lourdes06013@mtz.jovenclub.cu]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Plan Temático==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[[Aún dicen que el pescado es caro]]&lt;br /&gt;
*[[Museo Sorolla]]&lt;br /&gt;
*[[La bata rosa]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Lourdes06013mtzjc</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=La_bata_rosa&amp;diff=907221</id>
		<title>La bata rosa</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=La_bata_rosa&amp;diff=907221"/>
		<updated>2011-09-15T15:01:48Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Lourdes06013mtzjc: Página creada con '{{Ficha_Obra_de_Arte |nombre= La bata rosa  |imagen= cuadro_sorolla_la_bata_rosa.jpg |descripción= Obra de Joaquín Sorolla y Bastida |tipo= Pintura |autor= [[Sorol...'&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha_Obra_de_Arte&lt;br /&gt;
|nombre= La bata rosa &lt;br /&gt;
|imagen= cuadro_sorolla_la_bata_rosa.jpg&lt;br /&gt;
|descripción= Obra de [[Sorolla|Joaquín Sorolla y Bastida]]&lt;br /&gt;
|tipo= Pintura&lt;br /&gt;
|autor= [[Sorolla|Joaquín Sorolla y Bastida]]&lt;br /&gt;
|año= [[1916]]&lt;br /&gt;
|país= {{Bandera2|España}}&lt;br /&gt;
|estilo= Luminismo&lt;br /&gt;
|técnica=Óleo sobre lienzo&lt;br /&gt;
|alto= 2,08&lt;br /&gt;
|ancho= 1,26&lt;br /&gt;
|localización_pintura= [[Museo Sorolla]], [[Madrid]]&lt;br /&gt;
}}&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
'''La bata rosa''' o Después del baño, es la obra culminante del denominado de tema de playa y costumbrismo marinero del pintor español [[Sorolla|Joaquín Sorolla y Bastida]], el tratamiento de la [[luz]], que entremezcla cuatro focos diferentes, la convierten en una de sus mejores interpretaciones del [[Luminismo]].&lt;br /&gt;
==Descripción==&lt;br /&gt;
El cuadro La bata rosa, fue pintado durante el verano de [[1916]],  en [[Valencia]].  Reproduce una sencilla escena veraniega donde una joven se despoja de su ropa mojada tras un baño en aguas mediterráneas. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La mujer, va a quitarse su vestido mojado, con la ayuda de otra sonriente mujer en un gesto de complicidad y que lleva en su brazo ropa seca blanca. Sorolla consigue que el [[sol]] se filtre entre las cañas, produciendo unos efectos magistrales de color en el tejido color salmón.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La bañista adopta una postura de inspiración helénica. Su pelo delicadamente recogido en la nuca, su figura voluptuosa, la sinuosa túnica que la cubre dejando al descubierto el dorso de los pies, y hasta el mismo altillo a modo de pedestal sobre el que se yergue, evocan la imagen escultórica de las [[deidad|deidades]] griegas. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Por el pequeño resquicio que deja el cañizo en el margen izquierdo del lienzo vemos, levemente el paisaje playero y percibimos la frescura de la brisa que agita el toldo.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Características==&lt;br /&gt;
La luz y el [[color]] son los protagonistas  de los lienzos pintados por [[Sorolla]]. Las pinceladas son rápidas y empastadas, sin renunciar a un dibujo serio y firme que dota de personalidad a las figuras. También tenemos que destacar la utilización de sombras coloreadas, herederas del [[Impresionismo]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El tratamiento de la luz en este [[lienzo]], es complicado, al utilizar cuatro focos diferentes; a los lados, matizados por telas blancas, y a través de cañizos; en la parte superior (que no vemos) y los del fondo del lienzo. Siguen presentes las figuras monumentales.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La belleza de la escena costumbrista no es opacada por la complejidad de la obra. El maestro [[Sorolla]] ejecutó de manera genial las figuras, el viento y las fuentes lumínicas, lo que hace de este lienzo uno de los más cálidos y alegres  de su carrera.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Fuente==&lt;br /&gt;
*[http://www.artehistoria.jcyl.es/tesoros/obras/12158.htm ArteHistoria]&lt;br /&gt;
*[http://museosorolla.mcu.es/contenido/p_inv.1134.htm Museo Sorolla]&lt;br /&gt;
*[http://www.españaescultura.es/gl/obras_de_excelencia/la_bata_rosa.html España es cultura]&lt;br /&gt;
*[http://www.uninet.edu/remi/2004/07/sorolla.htm REMI]&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
&amp;lt;/div&amp;gt;&lt;br /&gt;
[[Categoría:Pintura]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Lourdes06013mtzjc</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Museo_Sorolla&amp;diff=889649</id>
		<title>Museo Sorolla</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Museo_Sorolla&amp;diff=889649"/>
		<updated>2011-09-11T15:31:01Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Lourdes06013mtzjc: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha Institución&lt;br /&gt;
|nombre = Museo Sorolla&lt;br /&gt;
|siglas o acronimo = &lt;br /&gt;
|imagen = museosorolla.jpg‎&lt;br /&gt;
|tamaño = &lt;br /&gt;
|descripción = Fachada del Museo Sorolla&lt;br /&gt;
|fecha de fundacion = [[1932]]&lt;br /&gt;
|apertura =&lt;br /&gt;
|fecha de disolución =&lt;br /&gt;
|tipo de unidad = Museo&lt;br /&gt;
|deporte = &lt;br /&gt;
|director = &lt;br /&gt;
|secretario general =&lt;br /&gt;
|ministro =&lt;br /&gt;
|propietario =&lt;br /&gt;
|ideología política =&lt;br /&gt;
|organización juvenil =&lt;br /&gt;
|costo = &lt;br /&gt;
|superficie =&lt;br /&gt;
|dimensiones =&lt;br /&gt;
|capacidad = &lt;br /&gt;
|equipo local = &lt;br /&gt;
|pais = {{Bandera2|España}} &lt;br /&gt;
|sede = {{Bandera2|España}} &lt;br /&gt;
|empresa matriz=&lt;br /&gt;
|ubicacion = Paseo del  [[General Martínez Campos]], 37, [[Madrid]], [[España]]&lt;br /&gt;
|publicación = &lt;br /&gt;
|web = http://museosorolla.mcu.es/museo.htm }}&lt;br /&gt;
&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
'''Museo Sorolla'''. [[Museo]] ubicado en [[Madrid]] que atesora una importante colección de obras del pintor español [[Sorolla|Joaquín Sorolla y Bastida]]. Además, posee cuadros de otros pintores,  y objetos que el artista reunió en vida como [[escultura|esculturas]], piezas de [[cerámica]]  y [[arqueología]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Historia==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El edificio que ocupa hoy el museo fue construido entre [[1910]] y [[1911]], por encargo personal de [[Sorolla]] al arquitecto Enrique María de Repullés y Vargas con la participación del pintor, quién hizo cambiar varias veces el proyecto para dotarlo de carácter andalucista. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En su disposición Sorolla intentó separar su zona de trabajo, compuesta por tres estudios encadenados y con acceso directo desde el [[jardín]], de la propia vivienda, que se componía de un amplio salón, un comedor y una pequeña salita en la planta principal y de cuatro dormitorios, del [[matrimonio]] y de los tres hijos, en la planta segunda alrededor de un distribuidor.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[1925]], dos años después de la [[muerte]] del pintor, su viuda, Clotilde García del Castillo, dictó testamento donando todos sus bienes al Estado Español para fundar un museo en memoria de su marido. Ya fallecida doña Clotilde se acepta el legado el 28 de marzo de [[1931]], y el 11 de junio de [[1932]] se inaugura el museo. Su primer director fue [[Joaquín Sorolla García]], único hijo varón del matrimonio [[Sorolla]], En [[1941]] hizo Joaquín testamento legando nuevos fondos al [[Estado]]. Tras su muerte, en [[1948]], la donación fue aceptada en [[1951]]. Estos últimos fondos son hoy propiedad de la [[Fundación Museo Sorolla]]. Desde el año [[1973]] el museo es estatal y depende del [[Ministerio de Cultura de España]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Ubicación==&lt;br /&gt;
El Museo Sorolla se encuentra ubicado en el Paseo del  [[General Martínez Campos]], 37, [[Madrid]], [[España]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Estructura==&lt;br /&gt;
[[Image: museo_sorolla_taller.jpg‎|thumb|right|150px|Taller]]&lt;br /&gt;
En la planta baja del edificio se sitúan las salas I, II y III, tres habitaciones que el pintor usó como estudios. La tercera sala, cuenta con numerosos puntos de iluminación natural, como el [[lucernario]] y otros ventanales, aún hoy se puede apreciar, que el artista tenía en esta sala varios [[caballetes]] con obras a media ejecución que iba terminando poco a poco, dependiendo de su inspiración. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Frente a estas tres salas se ubica el salón, con amplios ventanales, que conserva el mobiliario de la época. Contigua a esta sala está el pasillo al comedor, con una colección de pilas de agua bendita de los siglos [[XVI]] al [[XIX]]. Las [[silla|sillas]] castellanas, las piezas de cerámica, las pinturas, una escultura de la hija del pintor y los dibujos de esta dependencia dan paso a un comedor con suelo y [[paramentos]] de [[mármol]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En el comedor llaman la atención un [[tondo]] con una reproducción de la [[Madonna Pitti]] de [[Miguel Ángel]], la mesa con relieves, los [[candelabro|candelabros]] antiguos y algunos objetos cerámicos de los siglos [[XVIII]] y [[XIX]]. &lt;br /&gt;
[[Image: Museo_sorolla_jardines.jpg‎ ‎|thumb|right|150px| Jardines]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Los jardines,  que sirvieron de inspiración al artista, cuentan con elementos artísticos como esculturas, [[capitel|capiteles]], [[escudo|escudos]] y [[fuente|fuentes]]. Esta casa fue durante la vida del pintor todo un museo lleno de obras de arte de incalculable valor.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La segunda planta, que en su día fue la zona más doméstica de la casa, con las habitaciones de la familia, fue transformada para acondicionarla como zona de exposiciones. En estas salas se muestra la evolución artística del pintor. Así, en la primera de ellas encontramos obras de su etapa de formación [[1876]]-[[1889]] y otras de hasta [[1909]]. La sala V se dedica a la obra comprendida entre los años 1909 y 1911. En la sala VI encontramos algunos de los estudios preparatorios que [[Sorolla]] realizó para la decoración de The Hispanic Society of America sobre las Provincias de [[España]]. La última sala de esta segunda planta, la VII, recoge obras que, al margen de la decoración de The Hispanic Society of America hizo entre [[1914]] y [[1919]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Colecciones==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En el Museo se concentra la mayoría de los objetos que Sorolla reunió en vida. Predomina la obra del artista, pintura y [[dibujo]], que es la colección más amplia y representativa que se conserva. Proviene de las donaciones que su mujer y sus hijos entregaron al Estado Español para crear el museo, y resulta acrecentada en [[1951]] con la entrega de todos sus bienes por parte del hijo varón de Sorolla, don [[Joaquín Sorolla García]]. Desde [[1982]] ha sido incrementada con adquisiciones efectuadas por el Estado Español para completar la colección&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Las colecciones se dividen en cuatro categorías: escultura, cerámica, piezas de arqueología y pintura en las cuales se incluyen obras de otros artistas como [[Aureliano de Beruete]], [[José de Ribera]],  [[Benlliure]], [[Mariano Fortuny]], [[John Singer Sargent]] y otras obras realizadas por los hijos del pintor.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
===Colección: Selección de obras de Joaquín Sorolla y Bastida===&lt;br /&gt;
'''Etapa de formación (1863-1888)''' &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Marina]], [[1880]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Moro con naranjas]], [[1885]]-[[1886]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Etapa de consolidación (1889-1899)''' &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Los guitarristas, costumbres valencianas]], [[1889]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[La fuente, Buñol]], [[1890]]-[[1895]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[El pillo de playa]], [[1891]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Trata de blancas]], [[1894]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Madre]], [[1895]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Una investigación]], [[1897]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Cordeleros de Jávea]], [[1898]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Etapa de culminación (1900-1910)''' &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Noria, Jávea]], [[1900]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Mar y rocas de San Esteban, Asturias]], [[1903]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[A la sombra de la barca, Valencia]], [[1903]]-[[1904]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Autorretrato]], [[1904]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Mis hijos]], [[1904]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[El niño de la barquita]], [[1904]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Nadadores, Jávea]], [[1905]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Instantánea, Biarritz]], [[1906]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Tormenta sobre peñalara, Segovia]], [[1906]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Saltando a la comba, la granja]], [[1907]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Fuente del alcázar de Sevilla]], [[1908]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Pescadora con su hijo, Valencia]], [[1908]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Paseo a orillas del mar]], [[1909]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Clotilde con traje de noche]], [[1910]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Bajo el toldo, playa de Zarauz]], [[1910]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Últimos años (1911-1920)''' &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Fifth avenue, Nueva cork]], [[1911]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[La siesta]], [[1911]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Tipos del roncal]], [[1912]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Pescadoras valencianas]], [[1915]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[La bata rosa]], [[1916]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[El patio de Comares, la Alhambra de Granada]], [[1917]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Rompeolas, San Sebastián]], 1917-[[1918]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Joaquín Sorolla y García sentado]], [[1917]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Retrato de Raquel Meller]], 1918&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Alberca del alcázar de Sevilla]], 1918&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Jardín de la casa Sorolla]], 1918-[[1919]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Helena en la cala de San Vicente, Mallorca]], [[1919]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Jardín de la casa Sorolla]], [[1920]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Retrato de la Señora de Pérez de Ayala]], [[1920]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Fuentes==&lt;br /&gt;
*[http://museosorolla.mcu.es/museo.htm Museo Sorolla]&lt;br /&gt;
*[http://www.esmadrid.com/es/portal.do?TR=C&amp;amp;IDR=751 esMadrid]&lt;br /&gt;
*[http://www.foroxerbar.com/printview.php?f=62&amp;amp;t=10306&amp;amp;start=0 Foro de Xerbar]&lt;br /&gt;
*[http://www.artehistoria.com/ciudades/museos/716.htm Artehistoria]&lt;br /&gt;
==Enlaces externos==&lt;br /&gt;
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Sorolla Wikipedia]&lt;br /&gt;
[[Category:Patrimonio]][[Category:Museo]][[Categoría:Historia_de_España]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Lourdes06013mtzjc</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Museo_Sorolla&amp;diff=889631</id>
		<title>Museo Sorolla</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Museo_Sorolla&amp;diff=889631"/>
		<updated>2011-09-11T15:26:58Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Lourdes06013mtzjc: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha Institución&lt;br /&gt;
|nombre = Museo Sorolla&lt;br /&gt;
|siglas o acronimo = &lt;br /&gt;
|imagen = museosorolla.jpg‎&lt;br /&gt;
|tamaño = &lt;br /&gt;
|descripción = Fachada del Museo Sorolla&lt;br /&gt;
|fecha de fundacion = [[1932]]&lt;br /&gt;
|apertura =&lt;br /&gt;
|fecha de disolución =&lt;br /&gt;
|tipo de unidad = Museo&lt;br /&gt;
|deporte = &lt;br /&gt;
|director = &lt;br /&gt;
|secretario general =&lt;br /&gt;
|ministro =&lt;br /&gt;
|propietario =&lt;br /&gt;
|ideología política =&lt;br /&gt;
|organización juvenil =&lt;br /&gt;
|costo = &lt;br /&gt;
|superficie =&lt;br /&gt;
|dimensiones =&lt;br /&gt;
|capacidad = &lt;br /&gt;
|equipo local = &lt;br /&gt;
|pais = {{Bandera2|España}} &lt;br /&gt;
|sede = {{Bandera2|España}} &lt;br /&gt;
|empresa matriz=&lt;br /&gt;
|ubicacion = Paseo del  [[General Martínez Campos]], 37, [[Madrid]], [[España]]&lt;br /&gt;
|publicación = &lt;br /&gt;
|web = http://museosorolla.mcu.es/museo.htm }}&lt;br /&gt;
&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
'''Museo Sorolla'''. [[Museo]] ubicado en [[Madrid]] que atesora una importante colección de obras del pintor español [[Sorolla|Joaquín Sorolla y Bastida]]. Además, posee cuadros de otros pintores,  y objetos que el artista reunió en vida como [[escultura|esculturas]], piezas de [[cerámica]]  y [[arqueología]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Historia==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El edificio que ocupa hoy el museo fue construido entre [[1910]] y [[1911]], por encargo personal de [[Sorolla]] al arquitecto Enrique María de Repullés y Vargas con la participación del pintor, quién hizo cambiar varias veces el proyecto para dotarlo de carácter andalucista. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En su disposición Sorolla intentó separar su zona de trabajo, compuesta por tres estudios encadenados y con acceso directo desde el [[jardín]], de la propia vivienda, que se componía de un amplio salón, un comedor y una pequeña salita en la planta principal y de cuatro dormitorios, del [[matrimonio]] y de los tres hijos, en la planta segunda alrededor de un distribuidor.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[1925]], dos años después de la [[muerte]] del pintor, su viuda, Clotilde García del Castillo, dictó testamento donando todos sus bienes al Estado Español para fundar un museo en memoria de su marido. Ya fallecida doña Clotilde se acepta el legado el 28 de marzo de [[1931]], y el 11 de junio de [[1932]] se inaugura el museo. Su primer director fue [[Joaquín Sorolla García]], único hijo varón del matrimonio [[Sorolla]], En [[1941]] hizo Joaquín testamento legando nuevos fondos al [[Estado]]. Tras su muerte, en [[1948]], la donación fue aceptada en [[1951]]. Estos últimos fondos son hoy propiedad de la [[Fundación Museo Sorolla]]. Desde el año [[1973]] el museo es estatal y depende del [[Ministerio de Cultura de España]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Ubicación==&lt;br /&gt;
El Museo Sorolla se encuentra ubicado en el Paseo del  [[General Martínez Campos]], 37, [[Madrid]], [[España]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Estructura==&lt;br /&gt;
[[Image: museo_sorolla_taller.jpg‎|thumb|right|150px|Taller]]&lt;br /&gt;
En la planta baja del edificio se sitúan las salas I, II y III, tres habitaciones que el pintor usó como estudios. La tercera sala, cuenta con numerosos puntos de iluminación natural, como el [[lucernario]] y otros ventanales, aún hoy se puede apreciar, que el artista tenía en esta sala varios [[caballetes]] con obras a media ejecución que iba terminando poco a poco, dependiendo de su inspiración. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Frente a estas tres salas se ubica el salón, con amplios ventanales, que conserva el mobiliario de la época. Contigua a esta sala está el pasillo al comedor, con una colección de pilas de agua bendita de los siglos [[XVI]] al [[XIX]]. Las [[silla|sillas]] castellanas, las piezas de cerámica, las pinturas, una escultura de la hija del pintor y los dibujos de esta dependencia dan paso a un comedor con suelo y [[paramentos]] de [[mármol]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En el comedor llaman la atención un [[tondo]] con una reproducción de la [[Madonna Pitti]] de [[Miguel Ángel]], la mesa con relieves, los [[candelabro|candelabros]] antiguos y algunos objetos cerámicos de los siglos [[XVIII]] y [[XIX]]. &lt;br /&gt;
[[Image: Museo_sorolla_jardines.jpg‎ ‎|thumb|right|150px| Jardines]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Los jardines,  que sirvieron de inspiración al artista, cuentan con elementos artísticos como esculturas, [[capitel|capiteles]], [[escudo|escudos]] y [[fuente|fuentes]]. Esta casa fue durante la vida del pintor todo un museo lleno de obras de arte de incalculable valor.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La segunda planta, que en su día fue la zona más doméstica de la casa, con las habitaciones de la familia, fue transformada para acondicionarla como zona de exposiciones. En estas salas se muestra la evolución artística del pintor. Así, en la primera de ellas encontramos obras de su etapa de formación [[1876]]-[[1889]] y otras de hasta [[1909]]. La sala V se dedica a la obra comprendida entre los años 1909 y 1911. En la sala VI encontramos algunos de los estudios preparatorios que Sorolla realizó para la decoración de [[The Hispanic Society of America]] sobre las Provincias de España. La última sala de esta segunda planta, la VII, recoge obras que, al margen de la decoración de The Hispanic Society of America hizo entre [[1914]] y [[1919]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Colecciones==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En el Museo se concentra la mayoría de los objetos que Sorolla reunió en vida. Predomina la obra del artista, pintura y [[dibujo]], que es la colección más amplia y representativa que se conserva. Proviene de las donaciones que su mujer y sus hijos entregaron al Estado Español para crear el museo, y resulta acrecentada en [[1951]] con la entrega de todos sus bienes por parte del hijo varón de Sorolla, don [[Joaquín Sorolla García]]. Desde [[1982]] ha sido incrementada con adquisiciones efectuadas por el Estado Español para completar la colección&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Las colecciones se dividen en cuatro categorías: escultura, cerámica, piezas de arqueología y pintura en las cuales se incluyen obras de otros artistas como [[Aureliano de Beruete]], [[José de Ribera]],  [[Benlliure]], [[Mariano Fortuny]], [[John Singer Sargent]] y otras obras realizadas por los hijos del pintor.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
===Colección: Selección de obras de Joaquín Sorolla y Bastida===&lt;br /&gt;
'''Etapa de formación (1863-1888)''' &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Marina]], [[1880]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Moro con naranjas]], [[1885]]-[[1886]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Etapa de consolidación (1889-1899)''' &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Los guitarristas, costumbres valencianas]], [[1889]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[La fuente, Buñol]], [[1890]]-[[1895]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[El pillo de playa]], [[1891]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Trata de blancas]], [[1894]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Madre]], [[1895]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Una investigación]], [[1897]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Cordeleros de Jávea]], [[1898]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Etapa de culminación (1900-1910)''' &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Noria, Jávea]], [[1900]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Mar y rocas de San Esteban, Asturias]], [[1903]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[A la sombra de la barca, Valencia]], [[1903]]-[[1904]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Autorretrato]], [[1904]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Mis hijos]], [[1904]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[El niño de la barquita]], [[1904]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Nadadores, Jávea]], [[1905]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Instantánea, Biarritz]], [[1906]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Tormenta sobre peñalara, Segovia]], [[1906]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Saltando a la comba, la granja]], [[1907]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Fuente del alcázar de Sevilla]], [[1908]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Pescadora con su hijo, Valencia]], [[1908]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Paseo a orillas del mar]], [[1909]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Clotilde con traje de noche]], [[1910]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Bajo el toldo, playa de Zarauz]], [[1910]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Últimos años (1911-1920)''' &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Fifth avenue, Nueva cork]], [[1911]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[La siesta]], [[1911]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Tipos del roncal]], [[1912]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Pescadoras valencianas]], [[1915]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[La bata rosa]], [[1916]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[El patio de Comares, la Alhambra de Granada]], [[1917]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Rompeolas, San Sebastián]], 1917-[[1918]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Joaquín Sorolla y García sentado]], [[1917]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Retrato de Raquel Meller]], 1918&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Alberca del alcázar de Sevilla]], 1918&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Jardín de la casa Sorolla]], 1918-[[1919]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Helena en la cala de San Vicente, Mallorca]], [[1919]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Jardín de la casa Sorolla]], [[1920]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Retrato de la Señora de Pérez de Ayala]], [[1920]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Fuentes==&lt;br /&gt;
*[http://museosorolla.mcu.es/museo.htm Museo Sorolla]&lt;br /&gt;
*[http://www.esmadrid.com/es/portal.do?TR=C&amp;amp;IDR=751 esMadrid]&lt;br /&gt;
*[http://www.foroxerbar.com/printview.php?f=62&amp;amp;t=10306&amp;amp;start=0 Foro de Xerbar]&lt;br /&gt;
*[http://www.artehistoria.com/ciudades/museos/716.htm Artehistoria]&lt;br /&gt;
==Enlaces externos==&lt;br /&gt;
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Sorolla Wikipedia]&lt;br /&gt;
[[Category:Patrimonio]][[Category:Museo]][[Categoría:Historia_de_España]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Lourdes06013mtzjc</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Museo_Sorolla&amp;diff=889620</id>
		<title>Museo Sorolla</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Museo_Sorolla&amp;diff=889620"/>
		<updated>2011-09-11T15:24:25Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Lourdes06013mtzjc: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha Institución&lt;br /&gt;
|nombre = Museo Sorolla&lt;br /&gt;
|siglas o acronimo = &lt;br /&gt;
|imagen = museosorolla.jpg‎&lt;br /&gt;
|tamaño = &lt;br /&gt;
|descripción = Fachada del Museo Sorolla&lt;br /&gt;
|fecha de fundacion = [[1932]]&lt;br /&gt;
|apertura =&lt;br /&gt;
|fecha de disolución =&lt;br /&gt;
|tipo de unidad = Museo&lt;br /&gt;
|deporte = &lt;br /&gt;
|director = &lt;br /&gt;
|secretario general =&lt;br /&gt;
|ministro =&lt;br /&gt;
|propietario =&lt;br /&gt;
|ideología política =&lt;br /&gt;
|organización juvenil =&lt;br /&gt;
|costo = &lt;br /&gt;
|superficie =&lt;br /&gt;
|dimensiones =&lt;br /&gt;
|capacidad = &lt;br /&gt;
|equipo local = &lt;br /&gt;
|pais = {{Bandera2|España}} &lt;br /&gt;
|sede = {{Bandera2|España}} &lt;br /&gt;
|empresa matriz=&lt;br /&gt;
|ubicacion = Paseo del  [[General Martínez Campos]], 37, [[Madrid]], [[España]]&lt;br /&gt;
|publicación = &lt;br /&gt;
|web = http://museosorolla.mcu.es/museo.htm }}&lt;br /&gt;
&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
'''Museo Sorolla'''. [[Museo]] ubicado en [[Madrid]] que atesora una importante colección de obras del pintor español [[Sorolla|Joaquín Sorolla y Bastida]]. Además, posee cuadros de otros pintores,  y objetos que el artista reunió en vida como [[escultura|esculturas]], piezas de [[cerámica]]  y [[arqueología]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Historia==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El edificio que ocupa hoy el museo fue construido entre [[1910]] y [[1911]], por encargo personal de [[Sorolla]] al arquitecto [[Enrique María de Repullés y Vargas]] con la participación del pintor, quién hizo cambiar varias veces el proyecto para dotarlo de carácter andalucista. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En su disposición Sorolla intentó separar su zona de trabajo, compuesta por tres estudios encadenados y con acceso directo desde el [[jardín]], de la propia vivienda, que se componía de un amplio salón, un comedor y una pequeña salita en la planta principal y de cuatro dormitorios, del [[matrimonio]] y de los tres hijos, en la planta segunda alrededor de un distribuidor.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[1925]], dos años después de la [[muerte]] del pintor, su viuda, Clotilde García del Castillo, dictó testamento donando todos sus bienes al Estado Español para fundar un museo en memoria de su marido. Ya fallecida doña Clotilde se acepta el legado el 28 de marzo de [[1931]], y el 11 de junio de [[1932]] se inaugura el museo. Su primer director fue [[Joaquín Sorolla García]], único hijo varón del matrimonio [[Sorolla]], En [[1941]] hizo Joaquín testamento legando nuevos fondos al [[Estado]]. Tras su muerte, en [[1948]], la donación fue aceptada en [[1951]]. Estos últimos fondos son hoy propiedad de la [[Fundación Museo Sorolla]]. Desde el año [[1973]] el museo es estatal y depende del [[Ministerio de Cultura de España]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Ubicación==&lt;br /&gt;
El Museo Sorolla se encuentra ubicado en el Paseo del  [[General Martínez Campos]], 37, [[Madrid]], [[España]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Estructura==&lt;br /&gt;
[[Image: museo_sorolla_taller.jpg‎|thumb|right|150px|Taller]]&lt;br /&gt;
En la planta baja del edificio se sitúan las salas I, II y III, tres habitaciones que el pintor usó como estudios. La tercera sala, cuenta con numerosos puntos de iluminación natural, como el [[lucernario]] y otros ventanales, aún hoy se puede apreciar, que el artista tenía en esta sala varios [[caballetes]] con obras a media ejecución que iba terminando poco a poco, dependiendo de su inspiración. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Frente a estas tres salas se ubica el salón, con amplios ventanales, que conserva el mobiliario de la época. Contigua a esta sala está el pasillo al comedor, con una colección de pilas de agua bendita de los siglos [[XVI]] al [[XIX]]. Las [[silla|sillas]] castellanas, las piezas de cerámica, las pinturas, una escultura de la hija del pintor y los dibujos de esta dependencia dan paso a un comedor con suelo y [[paramentos]] de [[mármol]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En el comedor llaman la atención un [[tondo]] con una reproducción de la [[Madonna Pitti]] de [[Miguel Ángel]], la mesa con relieves, los [[candelabro|candelabros]] antiguos y algunos objetos cerámicos de los siglos [[XVIII]] y [[XIX]]. &lt;br /&gt;
[[Image: Museo_sorolla_jardines.jpg‎ ‎|thumb|right|150px| Jardines]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Los jardines,  que sirvieron de inspiración al artista, cuentan con elementos artísticos como esculturas, [[capitel|capiteles]], [[escudo|escudos]] y [[fuente|fuentes]]. Esta casa fue durante la vida del pintor todo un museo lleno de obras de arte de incalculable valor.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La segunda planta, que en su día fue la zona más doméstica de la casa, con las habitaciones de la familia, fue transformada para acondicionarla como zona de exposiciones. En estas salas se muestra la evolución artística del pintor. Así, en la primera de ellas encontramos obras de su etapa de formación [[1876]]-[[1889]] y otras de hasta [[1909]]. La sala V se dedica a la obra comprendida entre los años 1909 y 1911. En la sala VI encontramos algunos de los estudios preparatorios que Sorolla realizó para la decoración de [[The Hispanic Society of America]] sobre las Provincias de España. La última sala de esta segunda planta, la VII, recoge obras que, al margen de la decoración de The Hispanic Society of America hizo entre [[1914]] y [[1919]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Colecciones==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En el Museo se concentra la mayoría de los objetos que Sorolla reunió en vida. Predomina la obra del artista, pintura y [[dibujo]], que es la colección más amplia y representativa que se conserva. Proviene de las donaciones que su mujer y sus hijos entregaron al Estado Español para crear el museo, y resulta acrecentada en [[1951]] con la entrega de todos sus bienes por parte del hijo varón de Sorolla, don [[Joaquín Sorolla García]]. Desde [[1982]] ha sido incrementada con adquisiciones efectuadas por el Estado Español para completar la colección&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Las colecciones se dividen en cuatro categorías: escultura, cerámica, piezas de arqueología y pintura en las cuales se incluyen obras de otros artistas como [[Aureliano de Beruete]], [[José de Ribera]],  [[Benlliure]], [[Mariano Fortuny]], [[John Singer Sargent]] y otras obras realizadas por los hijos del pintor.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
===Colección: Selección de obras de Joaquín Sorolla y Bastida]===&lt;br /&gt;
'''Etapa de formación (1863-1888)''' &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Marina]], [[1880]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Moro con naranjas]], [[1885]]-[[1886]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Etapa de consolidación (1889-1899)''' &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Los guitarristas, costumbres valencianas]], [[1889]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[La fuente, Buñol]], [[1890]]-[[1895]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[El pillo de playa]], [[1891]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Trata de blancas]], [[1894]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Madre]], [[1895]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Una investigación]], [[1897]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Cordeleros de Jávea]], [[1898]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Etapa de culminación (1900-1910)''' &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Noria, Jávea]], [[1900]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Mar y rocas de San Esteban, Asturias]], [[1903]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[A la sombra de la barca, Valencia]], [[1903]]-[[1904]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Autorretrato]], [[1904]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Mis hijos]], [[1904]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[El niño de la barquita]], [[1904]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Nadadores, Jávea]], [[1905]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Instantánea, Biarritz]], [[1906]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Tormenta sobre peñalara, Segovia]], [[1906]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Saltando a la comba, la granja]], [[1907]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Fuente del alcázar de Sevilla]], [[1908]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Pescadora con su hijo, Valencia]], [[1908]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Paseo a orillas del mar]], [[1909]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Clotilde con traje de noche]], [[1910]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Bajo el toldo, playa de Zarauz]], [[1910]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Últimos años (1911-1920)''' &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Fifth avenue, Nueva cork]], [[1911]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[La siesta]], [[1911]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Tipos del roncal]], [[1912]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Pescadoras valencianas]], [[1915]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[La bata rosa]], [[1916]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[El patio de Comares, la Alhambra de Granada]], [[1917]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Rompeolas, San Sebastián]], 1917-[[1918]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Joaquín Sorolla y García sentado]], [[1917]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Retrato de Raquel Meller]], 1918&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Alberca del alcázar de Sevilla]], 1918&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Jardín de la casa Sorolla]], 1918-[[1919]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Helena en la cala de San Vicente, Mallorca]], [[1919]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Jardín de la casa Sorolla]], [[1920]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Retrato de la Señora de Pérez de Ayala]], [[1920]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Fuentes==&lt;br /&gt;
*[http://museosorolla.mcu.es/museo.htm Museo Sorolla]&lt;br /&gt;
*[http://www.esmadrid.com/es/portal.do?TR=C&amp;amp;IDR=751 esMadrid]&lt;br /&gt;
*[http://www.foroxerbar.com/printview.php?f=62&amp;amp;t=10306&amp;amp;start=0 Foro de Xerbar]&lt;br /&gt;
*[http://www.artehistoria.com/ciudades/museos/716.htm Artehistoria]&lt;br /&gt;
==Enlaces externos==&lt;br /&gt;
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Sorolla Wikipedia]&lt;br /&gt;
[[Category:Patrimonio]][[Category:Museo]][[Categoría:Historia_de_España]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Lourdes06013mtzjc</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Museo_Sorolla&amp;diff=889642</id>
		<title>Museo Sorolla</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Museo_Sorolla&amp;diff=889642"/>
		<updated>2011-09-11T15:19:30Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Lourdes06013mtzjc: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha Institución&lt;br /&gt;
|nombre = Museo Sorolla&lt;br /&gt;
|siglas o acronimo = &lt;br /&gt;
|imagen = museosorolla.jpg‎&lt;br /&gt;
|tamaño = &lt;br /&gt;
|descripción = Fachada del Museo Sorolla&lt;br /&gt;
|fecha de fundacion = [[1932]]&lt;br /&gt;
|apertura =&lt;br /&gt;
|fecha de disolución =&lt;br /&gt;
|tipo de unidad = Museo&lt;br /&gt;
|deporte = &lt;br /&gt;
|director = &lt;br /&gt;
|secretario general =&lt;br /&gt;
|ministro =&lt;br /&gt;
|propietario =&lt;br /&gt;
|ideología política =&lt;br /&gt;
|organización juvenil =&lt;br /&gt;
|costo = &lt;br /&gt;
|superficie =&lt;br /&gt;
|dimensiones =&lt;br /&gt;
|capacidad = &lt;br /&gt;
|equipo local = &lt;br /&gt;
|pais = {{Bandera2|España}} &lt;br /&gt;
|sede = {{Bandera2|España}} &lt;br /&gt;
|empresa matriz=&lt;br /&gt;
|ubicacion = Paseo del  [[General Martínez Campos]], 37, [[Madrid]], [[España]]&lt;br /&gt;
|publicación = &lt;br /&gt;
|web = http://museosorolla.mcu.es/museo.htm }}&lt;br /&gt;
&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
'''Museo Sorolla'''. [[Museo]] ubicado en [[Madrid]] que atesora una importante colección de obras del pintor español [[Sorolla|Joaquín Sorolla y Bastida]]. Además, posee cuadros de otros pintores,  y objetos que el artista reunió en vida como [[escultura|esculturas]], piezas de [[cerámica]]  y [[arqueología]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Historia==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El edificio que ocupa hoy el museo fue construido entre [[1910]] y [[1911]], por encargo personal de [[Sorolla]] al arquitecto Enrique María de Repullés y Vargas con la participación del pintor, quién hizo cambiar varias veces el proyecto para dotarlo de carácter andalucista. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En su disposición Sorolla intentó separar su zona de trabajo, compuesta por tres estudios encadenados y con acceso directo desde el [[jardín]], de la propia vivienda, que se componía de un amplio salón, un comedor y una pequeña salita en la planta principal y de cuatro dormitorios, del [[matrimonio]] y de los tres hijos, en la planta segunda alrededor de un distribuidor.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[1925]], dos años después de la [[muerte]] del pintor, su viuda, Clotilde García del Castillo, dictó testamento donando todos sus bienes al Estado Español para fundar un museo en memoria de su marido. Ya fallecida doña Clotilde se acepta el legado el 28 de marzo de [[1931]], y el 11 de junio de [[1932]] se inaugura el museo. Su primer director fue [[Joaquín Sorolla García]], único hijo varón del matrimonio [[Sorolla]], En [[1941]] hizo Joaquín testamento legando nuevos fondos al [[Estado]]. Tras su muerte, en [[1948]], la donación fue aceptada en [[1951]]. Estos últimos fondos son hoy propiedad de la [[Fundación Museo Sorolla]]. Desde el año [[1973]] el museo es estatal y depende del [[Ministerio de Cultura de España]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Ubicación==&lt;br /&gt;
El Museo Sorolla se encuentra ubicado en el Paseo del  [[General Martínez Campos]], 37, [[Madrid]], [[España]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Estructura==&lt;br /&gt;
[[Image: museo_sorolla_taller.jpg‎|thumb|right|150px|Taller]]&lt;br /&gt;
En la planta baja del edificio se sitúan las salas I, II y III, tres habitaciones que el pintor usó como estudios. La tercera sala, cuenta con numerosos puntos de iluminación natural, como el [[lucernario]] y otros ventanales, aún hoy se puede apreciar, que el artista tenía en esta sala varios [[caballetes]] con obras a media ejecución que iba terminando poco a poco, dependiendo de su inspiración. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Frente a estas tres salas se ubica el salón, con amplios ventanales, que conserva el mobiliario de la época. Contigua a esta sala está el pasillo al comedor, con una colección de pilas de agua bendita de los siglos [[XVI]] al [[XIX]]. Las [[silla|sillas]] castellanas, las piezas de cerámica, las pinturas, una escultura de la hija del pintor y los dibujos de esta dependencia dan paso a un comedor con suelo y [[paramentos]] de [[mármol]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En el comedor llaman la atención un [[tondo]] con una reproducción de la [[Madonna Pitti]] de [[Miguel Ángel]], la mesa con relieves, los [[candelabro|candelabros]] antiguos y algunos objetos cerámicos de los siglos [[XVIII]] y [[XIX]]. &lt;br /&gt;
[[Image: Museo_sorolla_jardines.jpg‎ ‎|thumb|right|150px| Jardines]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Los jardines,  que sirvieron de inspiración al artista, cuentan con elementos artísticos como esculturas, [[capitel|capiteles]], [[escudo|escudos]] y [[fuente|fuentes]]. Esta casa fue durante la vida del pintor todo un museo lleno de obras de arte de incalculable valor.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La segunda planta, que en su día fue la zona más doméstica de la casa, con las habitaciones de la familia, fue transformada para acondicionarla como zona de exposiciones. En estas salas se muestra la evolución artística del pintor. Así, en la primera de ellas encontramos obras de su etapa de formación [[1876]]-[[1889]] y otras de hasta [[1909]]. La sala V se dedica a la obra comprendida entre los años 1909 y 1911. En la sala VI encontramos algunos de los estudios preparatorios que Sorolla realizó para la decoración de The Hispanic Society of America sobre las Provincias de España. La última sala de esta segunda planta, la VII, recoge obras que, al margen de la decoración de The Hispanic Society of America hizo entre [[1914]] y [[1919]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Colecciones==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En el Museo se concentra la mayoría de los objetos que Sorolla reunió en vida. Predomina la obra del artista, pintura y [[dibujo]], que es la colección más amplia y representativa que se conserva. Proviene de las donaciones que su mujer y sus hijos entregaron al Estado Español para crear el museo, y resulta acrecentada en [[1951]] con la entrega de todos sus bienes por parte del hijo varón de Sorolla, don [[Joaquín Sorolla García]]. Desde [[1982]] ha sido incrementada con adquisiciones efectuadas por el Estado Español para completar la colección&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Las colecciones se dividen en cuatro categorías: escultura, cerámica, piezas de arqueología y pintura en las cuales se incluyen obras de otros artistas como [[Aureliano de Beruete]], [[José de Ribera]],  [[Benlliure]], [[Mariano Fortuny]], [[John Singer Sargent]] y otras obras realizadas por los hijos del pintor.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
===Colección: Selección de obras de Joaquín Sorolla y Bastida===&lt;br /&gt;
'''Etapa de formación (1863-1888)''' &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Marina]], [[1880]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Moro con naranjas]], [[1885]]-[[1886]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Etapa de consolidación (1889-1899)''' &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Los guitarristas, costumbres valencianas]], [[1889]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[La fuente, Buñol]], [[1890]]-[[1895]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[El pillo de playa]], [[1891]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Trata de blancas]], [[1894]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Madre]], [[1895]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Una investigación]], [[1897]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Cordeleros de Jávea]], [[1898]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Etapa de culminación (1900-1910)''' &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Noria, Jávea]], [[1900]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Mar y rocas de San Esteban, Asturias]], [[1903]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[A la sombra de la barca, Valencia]], [[1903]]-[[1904]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Autorretrato]], [[1904]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Mis hijos]], [[1904]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[El niño de la barquita]], [[1904]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Nadadores, Jávea]], [[1905]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Instantánea, Biarritz]], [[1906]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Tormenta sobre peñalara, Segovia]], [[1906]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Saltando a la comba, la granja]], [[1907]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Fuente del alcázar de Sevilla]], [[1908]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Pescadora con su hijo, Valencia]], [[1908]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Paseo a orillas del mar]], [[1909]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Clotilde con traje de noche]], [[1910]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Bajo el toldo, playa de Zarauz]], [[1910]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Últimos años (1911-1920)''' &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Fifth avenue, Nueva cork]], [[1911]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[La siesta]], [[1911]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Tipos del roncal]], [[1912]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Pescadoras valencianas]], [[1915]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[La bata rosa]], [[1916]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[El patio de Comares, la Alhambra de Granada]], [[1917]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Rompeolas, San Sebastián]], 1917-[[1918]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Joaquín Sorolla y García sentado]], [[1917]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Retrato de Raquel Meller]], 1918&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Alberca del alcázar de Sevilla]], 1918&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Jardín de la casa Sorolla]], 1918-[[1919]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Helena en la cala de San Vicente, Mallorca]], [[1919]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Jardín de la casa Sorolla]], [[1920]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Retrato de la Señora de Pérez de Ayala]], [[1920]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Fuentes==&lt;br /&gt;
*[http://museosorolla.mcu.es/museo.htm Museo Sorolla]&lt;br /&gt;
*[http://www.esmadrid.com/es/portal.do?TR=C&amp;amp;IDR=751 esMadrid]&lt;br /&gt;
*[http://www.foroxerbar.com/printview.php?f=62&amp;amp;t=10306&amp;amp;start=0 Foro de Xerbar]&lt;br /&gt;
*[http://www.artehistoria.com/ciudades/museos/716.htm Artehistoria]&lt;br /&gt;
==Enlaces externos==&lt;br /&gt;
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Sorolla Wikipedia]&lt;br /&gt;
[[Category:Patrimonio]][[Category:Museo]][[Categoría:Historia_de_España]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Lourdes06013mtzjc</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Museo_sorolla_jardines.jpg&amp;diff=889596</id>
		<title>Archivo:Museo sorolla jardines.jpg</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Museo_sorolla_jardines.jpg&amp;diff=889596"/>
		<updated>2011-09-11T15:15:19Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Lourdes06013mtzjc: Jardines del Museo Sorolla&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;== Sumario ==&lt;br /&gt;
Jardines del Museo Sorolla&lt;br /&gt;
== Estado de copyright: ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuente: ==&lt;br /&gt;
http://img151.imageshack.us/img151/438/0museosorollajardines2.jpg&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Lourdes06013mtzjc</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Museo_Sorolla&amp;diff=889576</id>
		<title>Museo Sorolla</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Museo_Sorolla&amp;diff=889576"/>
		<updated>2011-09-11T15:10:06Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Lourdes06013mtzjc: /* Estructura */&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha Institución&lt;br /&gt;
|nombre = Museo Sorolla&lt;br /&gt;
|siglas o acronimo = &lt;br /&gt;
|imagen = museosorolla.jpg‎&lt;br /&gt;
|tamaño = &lt;br /&gt;
|descripción = Fachada del Museo Sorolla&lt;br /&gt;
|fecha de fundacion = [[1932]]&lt;br /&gt;
|apertura =&lt;br /&gt;
|fecha de disolución =&lt;br /&gt;
|tipo de unidad = Museo&lt;br /&gt;
|deporte = &lt;br /&gt;
|director = &lt;br /&gt;
|secretario general =&lt;br /&gt;
|ministro =&lt;br /&gt;
|propietario =&lt;br /&gt;
|ideología política =&lt;br /&gt;
|organización juvenil =&lt;br /&gt;
|costo = &lt;br /&gt;
|superficie =&lt;br /&gt;
|dimensiones =&lt;br /&gt;
|capacidad = &lt;br /&gt;
|equipo local = &lt;br /&gt;
|pais = {{Bandera2|España}} &lt;br /&gt;
|sede = {{Bandera2|España}} &lt;br /&gt;
|empresa matriz=&lt;br /&gt;
|ubicacion = Paseo del  [[General Martínez Campos]], 37, [[Madrid]], [[España]]&lt;br /&gt;
|publicación = &lt;br /&gt;
|web = http://museosorolla.mcu.es/museo.htm }}&lt;br /&gt;
&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
'''Museo Sorolla'''. [[Museo]] ubicado en [[Madrid]] que atesora una importante colección de obras del pintor español [[Sorolla|Joaquín Sorolla y Bastida]]. Además, posee cuadros de otros pintores,  y objetos que el artista reunió en vida como [[escultura|esculturas]], piezas de [[cerámica]]  y [[arqueología]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Historia==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El edificio que ocupa hoy el museo fue construido entre [[1910]] y [[1911]], por encargo personal de [[Sorolla]] al arquitecto [[Enrique María de Repullés y Vargas]] con la participación del pintor, quién hizo cambiar varias veces el proyecto para dotarlo de carácter andalucista. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En su disposición Sorolla intentó separar su zona de trabajo, compuesta por tres estudios encadenados y con acceso directo desde el [[jardín]], de la propia vivienda, que se componía de un amplio salón, un comedor y una pequeña salita en la planta principal y de cuatro dormitorios, del [[matrimonio]] y de los tres hijos, en la planta segunda alrededor de un distribuidor.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[1925]], dos años después de la [[muerte]] del pintor, su viuda, [[Clotilde García del Castillo]], dictó testamento donando todos sus bienes al Estado Español para fundar un museo en memoria de su [[marido]]. Ya fallecida doña Clotilde se acepta el legado el 28 de marzo de [[1931]], y el 11 de junio de [[1932]] se inaugura el museo. Su primer director fue [[Joaquín Sorolla García]], único hijo varón del matrimonio [[Sorolla]], En [[1941]] hizo Joaquín testamento legando nuevos fondos al [[Estado]]. Tras su muerte, en [[1948]], la donación fue aceptada en [[1951]]. Estos últimos fondos son hoy propiedad de la [[Fundación Museo Sorolla]]. Desde el año [[1973]] el museo es estatal y depende del [[Ministerio de Cultura de España]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Ubicación==&lt;br /&gt;
El Museo Sorolla se encuentra ubicado en el Paseo del  [[General Martínez Campos]], 37, [[Madrid]], [[España]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Estructura==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En la planta baja del edificio se sitúan las salas I, II y III, tres habitaciones que el pintor usó como estudios. La tercera sala, cuenta con numerosos puntos de iluminación natural, como el [[lucernario]] y otros ventanales, aún hoy se puede apreciar, que el artista tenía en esta sala varios [[caballetes]] con obras a media ejecución que iba terminando poco a poco, dependiendo de su inspiración. &lt;br /&gt;
[[Image: museo_sorolla_taller.jpg‎|thumb|right|150px|Taller]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Frente a estas tres salas se ubica el salón, con amplios ventanales, que conserva el mobiliario de la época. Contigua a esta sala está el pasillo al comedor, con una colección de pilas de agua bendita de los siglos [[XVI]] al [[XIX]]. Las [[silla|sillas]] castellanas, las piezas de cerámica, las pinturas, una escultura de la hija del pintor y los dibujos de esta dependencia dan paso a un comedor con suelo y [[paramentos]] de [[mármol]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En el comedor llaman la atención un [[tondo]] con una reproducción de la [[Madonna Pitti]] de [[Miguel Ángel]], la mesa con relieves, los [[candelabro|candelabros]] antiguos y algunos objetos cerámicos de los siglos [[XVIII]] y [[XIX]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Los jardines,  que sirvieron de inspiración al artista, cuentan con elementos artísticos como esculturas, [[capitel|capiteles]], [[escudo|escudos]] y [[fuente|fuentes]]. Esta casa fue durante la vida del pintor todo un museo lleno de obras de arte de incalculable valor.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La segunda planta, que en su día fue la zona más doméstica de la casa, con las habitaciones de la familia, fue transformada para acondicionarla como zona de exposiciones. En estas salas se muestra la evolución artística del pintor. Así, en la primera de ellas encontramos obras de su etapa de formación [[1876]]-[[1889]] y otras de hasta [[1909]]. La sala V se dedica a la obra comprendida entre los años 1909 y 1911. En la sala VI encontramos algunos de los estudios preparatorios que Sorolla realizó para la decoración de [[The Hispanic Society of America]] sobre las Provincias de España. La última sala de esta segunda planta, la VII, recoge obras que, al margen de la decoración de The Hispanic Society of America hizo entre [[1914]] y [[1919]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Colecciones==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En el Museo se concentra la mayoría de los objetos que Sorolla reunió en vida. Predomina la obra del artista, pintura y [[dibujo]], que es la colección más amplia y representativa que se conserva. Proviene de las donaciones que su mujer y sus hijos entregaron al Estado Español para crear el museo, y resulta acrecentada en [[1951]] con la entrega de todos sus bienes por parte del hijo varón de Sorolla, don [[Joaquín Sorolla García]]. Desde [[1982]] ha sido incrementada con adquisiciones efectuadas por el Estado Español para completar la colección&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Las colecciones se dividen en cuatro categorías: escultura, cerámica, piezas de arqueología y pintura en las cuales se incluyen obras de otros artistas como [[Aureliano de Beruete]], [[José de Ribera]],  [[Benlliure]], [[Mariano Fortuny]], [[John Singer Sargent]] y otras obras realizadas por los hijos del pintor.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
===Colección: Selección de obras de Joaquín Sorolla y Bastida]===&lt;br /&gt;
'''Etapa de formación (1863-1888)''' &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Marina]], [[1880]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Moro con naranjas]], [[1885]]-[[1886]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Etapa de consolidación (1889-1899)''' &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Los guitarristas, costumbres valencianas]], [[1889]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[La fuente, Buñol]], [[1890]]-[[1895]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[El pillo de playa]], [[1891]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Trata de blancas]], [[1894]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Madre]], [[1895]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Una investigación]], [[1897]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Cordeleros de Jávea]], [[1898]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Etapa de culminación (1900-1910)''' &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Noria, Jávea]], [[1900]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Mar y rocas de San Esteban, Asturias]], [[1903]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[A la sombra de la barca, Valencia]], [[1903]]-[[1904]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Autorretrato]], [[1904]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Mis hijos]], [[1904]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[El niño de la barquita]], [[1904]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Nadadores, Jávea]], [[1905]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Instantánea, Biarritz]], [[1906]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Tormenta sobre peñalara, Segovia]], [[1906]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Saltando a la comba, la granja]], [[1907]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Fuente del alcázar de Sevilla]], [[1908]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Pescadora con su hijo, Valencia]], [[1908]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Paseo a orillas del mar]], [[1909]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Clotilde con traje de noche]], [[1910]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Bajo el toldo, playa de Zarauz]], [[1910]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Últimos años (1911-1920)''' &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Fifth avenue, Nueva cork]], [[1911]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[La siesta]], [[1911]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Tipos del roncal]], [[1912]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Pescadoras valencianas]], [[1915]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[La bata rosa]], [[1916]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[El patio de Comares, la Alhambra de Granada]], [[1917]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Rompeolas, San Sebastián]], 1917-[[1918]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Joaquín Sorolla y García sentado]], [[1917]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Retrato de Raquel Meller]], 1918&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Alberca del alcázar de Sevilla]], 1918&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Jardín de la casa Sorolla]], 1918-[[1919]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Helena en la cala de San Vicente, Mallorca]], [[1919]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Jardín de la casa Sorolla]], [[1920]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Retrato de la Señora de Pérez de Ayala]], [[1920]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Fuentes==&lt;br /&gt;
*[http://museosorolla.mcu.es/museo.htm Museo Sorolla]&lt;br /&gt;
*[http://www.esmadrid.com/es/portal.do?TR=C&amp;amp;IDR=751 esMadrid]&lt;br /&gt;
*[http://www.foroxerbar.com/printview.php?f=62&amp;amp;t=10306&amp;amp;start=0 Foro de Xerbar]&lt;br /&gt;
*[http://www.artehistoria.com/ciudades/museos/716.htm Artehistoria]&lt;br /&gt;
==Enlaces externos==&lt;br /&gt;
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Sorolla Wikipedia]&lt;br /&gt;
[[Category:Patrimonio]][[Category:Museo]][[Categoría:Historia_de_España]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Lourdes06013mtzjc</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Museo_sorolla_taller.jpg&amp;diff=889574</id>
		<title>Archivo:Museo sorolla taller.jpg</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Museo_sorolla_taller.jpg&amp;diff=889574"/>
		<updated>2011-09-11T14:59:16Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Lourdes06013mtzjc: Taller del pintor en el Museo Sorolla&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;== Sumario ==&lt;br /&gt;
Taller del pintor en el Museo Sorolla&lt;br /&gt;
== Estado de copyright: ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuente: ==&lt;br /&gt;
http://img242.imageshack.us/img242/3726/01museosorollatallerdel.jpg&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Lourdes06013mtzjc</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Museo_Sorolla&amp;diff=889533</id>
		<title>Museo Sorolla</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Museo_Sorolla&amp;diff=889533"/>
		<updated>2011-09-11T14:46:08Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Lourdes06013mtzjc: Museo sorolla trasladada a Museo Sorolla: Error en el nombre&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha Institución&lt;br /&gt;
|nombre = Museo Sorolla&lt;br /&gt;
|siglas o acronimo = &lt;br /&gt;
|imagen = museosorolla.jpg‎&lt;br /&gt;
|tamaño = &lt;br /&gt;
|descripción = Fachada del Museo Sorolla&lt;br /&gt;
|fecha de fundacion = [[1932]]&lt;br /&gt;
|apertura =&lt;br /&gt;
|fecha de disolución =&lt;br /&gt;
|tipo de unidad = Museo&lt;br /&gt;
|deporte = &lt;br /&gt;
|director = &lt;br /&gt;
|secretario general =&lt;br /&gt;
|ministro =&lt;br /&gt;
|propietario =&lt;br /&gt;
|ideología política =&lt;br /&gt;
|organización juvenil =&lt;br /&gt;
|costo = &lt;br /&gt;
|superficie =&lt;br /&gt;
|dimensiones =&lt;br /&gt;
|capacidad = &lt;br /&gt;
|equipo local = &lt;br /&gt;
|pais = {{Bandera2|España}} &lt;br /&gt;
|sede = {{Bandera2|España}} &lt;br /&gt;
|empresa matriz=&lt;br /&gt;
|ubicacion = Paseo del  [[General Martínez Campos]], 37, [[Madrid]], [[España]]&lt;br /&gt;
|publicación = &lt;br /&gt;
|web = http://museosorolla.mcu.es/museo.htm }}&lt;br /&gt;
&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
'''Museo Sorolla'''. [[Museo]] ubicado en [[Madrid]] que atesora una importante colección de obras del pintor español [[Sorolla|Joaquín Sorolla y Bastida]]. Además, posee cuadros de otros pintores,  y objetos que el artista reunió en vida como [[escultura|esculturas]], piezas de [[cerámica]]  y [[arqueología]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Historia==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El edificio que ocupa hoy el museo fue construido entre [[1910]] y [[1911]], por encargo personal de [[Sorolla]] al arquitecto [[Enrique María de Repullés y Vargas]] con la participación del pintor, quién hizo cambiar varias veces el proyecto para dotarlo de carácter andalucista. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En su disposición Sorolla intentó separar su zona de trabajo, compuesta por tres estudios encadenados y con acceso directo desde el [[jardín]], de la propia vivienda, que se componía de un amplio salón, un comedor y una pequeña salita en la planta principal y de cuatro dormitorios, del [[matrimonio]] y de los tres hijos, en la planta segunda alrededor de un distribuidor.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[1925]], dos años después de la [[muerte]] del pintor, su viuda, [[Clotilde García del Castillo]], dictó testamento donando todos sus bienes al Estado Español para fundar un museo en memoria de su [[marido]]. Ya fallecida doña Clotilde se acepta el legado el 28 de marzo de [[1931]], y el 11 de junio de [[1932]] se inaugura el museo. Su primer director fue [[Joaquín Sorolla García]], único hijo varón del matrimonio [[Sorolla]], En [[1941]] hizo Joaquín testamento legando nuevos fondos al [[Estado]]. Tras su muerte, en [[1948]], la donación fue aceptada en [[1951]]. Estos últimos fondos son hoy propiedad de la [[Fundación Museo Sorolla]]. Desde el año [[1973]] el museo es estatal y depende del [[Ministerio de Cultura de España]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Ubicación==&lt;br /&gt;
El Museo Sorolla se encuentra ubicado en el Paseo del  [[General Martínez Campos]], 37, [[Madrid]], [[España]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Estructura==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En la planta baja del edificio se sitúan las salas I, II y III, tres habitaciones que el pintor usó como estudios. La tercera sala, cuenta con numerosos puntos de iluminación natural, como el [[lucernario]] y otros ventanales, aún hoy se puede apreciar, que el artista tenía en esta sala varios [[caballetes]] con obras a media ejecución que iba terminando poco a poco, dependiendo de su inspiración. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Frente a estas tres salas se ubica el salón, con amplios ventanales, que conserva el mobiliario de la época. Contigua a esta sala está el pasillo al comedor, con una colección de pilas de agua bendita de los siglos [[XVI]] al [[XIX]]. Las [[silla|sillas]] castellanas, las piezas de cerámica, las pinturas, una escultura de la hija del pintor y los dibujos de esta dependencia dan paso a un comedor con suelo y [[paramentos]] de [[mármol]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En el comedor llaman la atención un [[tondo]] con una reproducción de la [[Madonna Pitti]] de [[Miguel Ángel]], la mesa con relieves, los [[candelabro|candelabros]] antiguos y algunos objetos cerámicos de los siglos [[XVIII]] y [[XIX]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Los jardines,  que sirvieron de inspiración al artista, cuentan con elementos artísticos como esculturas, [[capitel|capiteles]], [[escudo|escudos]] y [[fuente|fuentes]]. Esta casa fue durante la vida del pintor todo un museo lleno de obras de arte de incalculable valor.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La segunda planta, que en su día fue la zona más doméstica de la casa, con las habitaciones de la familia, fue transformada para acondicionarla como zona de exposiciones. En estas salas se muestra la evolución artística del pintor. Así, en la primera de ellas encontramos obras de su etapa de formación [[1876]]-[[1889]] y otras de hasta [[1909]]. La sala V se dedica a la obra comprendida entre los años 1909 y 1911. En la sala VI encontramos algunos de los estudios preparatorios que Sorolla realizó para la decoración de [[The Hispanic Society of America]] sobre las Provincias de España. La última sala de esta segunda planta, la VII, recoge obras que, al margen de la decoración de The Hispanic Society of America hizo entre [[1914]] y [[1919]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Colecciones==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En el Museo se concentra la mayoría de los objetos que Sorolla reunió en vida. Predomina la obra del artista, pintura y [[dibujo]], que es la colección más amplia y representativa que se conserva. Proviene de las donaciones que su mujer y sus hijos entregaron al Estado Español para crear el museo, y resulta acrecentada en [[1951]] con la entrega de todos sus bienes por parte del hijo varón de Sorolla, don [[Joaquín Sorolla García]]. Desde [[1982]] ha sido incrementada con adquisiciones efectuadas por el Estado Español para completar la colección&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Las colecciones se dividen en cuatro categorías: escultura, cerámica, piezas de arqueología y pintura en las cuales se incluyen obras de otros artistas como [[Aureliano de Beruete]], [[José de Ribera]],  [[Benlliure]], [[Mariano Fortuny]], [[John Singer Sargent]] y otras obras realizadas por los hijos del pintor.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
===Colección: Selección de obras de Joaquín Sorolla y Bastida]===&lt;br /&gt;
'''Etapa de formación (1863-1888)''' &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Marina]], [[1880]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Moro con naranjas]], [[1885]]-[[1886]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Etapa de consolidación (1889-1899)''' &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Los guitarristas, costumbres valencianas]], [[1889]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[La fuente, Buñol]], [[1890]]-[[1895]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[El pillo de playa]], [[1891]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Trata de blancas]], [[1894]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Madre]], [[1895]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Una investigación]], [[1897]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Cordeleros de Jávea]], [[1898]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Etapa de culminación (1900-1910)''' &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Noria, Jávea]], [[1900]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Mar y rocas de San Esteban, Asturias]], [[1903]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[A la sombra de la barca, Valencia]], [[1903]]-[[1904]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Autorretrato]], [[1904]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Mis hijos]], [[1904]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[El niño de la barquita]], [[1904]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Nadadores, Jávea]], [[1905]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Instantánea, Biarritz]], [[1906]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Tormenta sobre peñalara, Segovia]], [[1906]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Saltando a la comba, la granja]], [[1907]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Fuente del alcázar de Sevilla]], [[1908]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Pescadora con su hijo, Valencia]], [[1908]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Paseo a orillas del mar]], [[1909]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Clotilde con traje de noche]], [[1910]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Bajo el toldo, playa de Zarauz]], [[1910]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Últimos años (1911-1920)''' &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Fifth avenue, Nueva cork]], [[1911]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[La siesta]], [[1911]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Tipos del roncal]], [[1912]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Pescadoras valencianas]], [[1915]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[La bata rosa]], [[1916]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[El patio de Comares, la Alhambra de Granada]], [[1917]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Rompeolas, San Sebastián]], 1917-[[1918]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Joaquín Sorolla y García sentado]], [[1917]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Retrato de Raquel Meller]], 1918&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Alberca del alcázar de Sevilla]], 1918&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Jardín de la casa Sorolla]], 1918-[[1919]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Helena en la cala de San Vicente, Mallorca]], [[1919]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Jardín de la casa Sorolla]], [[1920]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Retrato de la Señora de Pérez de Ayala]], [[1920]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Fuentes==&lt;br /&gt;
*[http://museosorolla.mcu.es/museo.htm Museo Sorolla]&lt;br /&gt;
*[http://www.esmadrid.com/es/portal.do?TR=C&amp;amp;IDR=751 esMadrid]&lt;br /&gt;
*[http://www.foroxerbar.com/printview.php?f=62&amp;amp;t=10306&amp;amp;start=0 Foro de Xerbar]&lt;br /&gt;
*[http://www.artehistoria.com/ciudades/museos/716.htm Artehistoria]&lt;br /&gt;
==Enlaces externos==&lt;br /&gt;
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Sorolla Wikipedia]&lt;br /&gt;
[[Category:Patrimonio]][[Category:Museo]][[Categoría:Historia_de_España]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Lourdes06013mtzjc</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Museo_sorolla&amp;diff=889534</id>
		<title>Museo sorolla</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Museo_sorolla&amp;diff=889534"/>
		<updated>2011-09-11T14:46:08Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Lourdes06013mtzjc: Museo sorolla trasladada a Museo Sorolla: Error en el nombre&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;#REDIRECCIÓN [[Museo Sorolla]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Lourdes06013mtzjc</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Museo_Sorolla&amp;diff=889499</id>
		<title>Museo Sorolla</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Museo_Sorolla&amp;diff=889499"/>
		<updated>2011-09-11T14:34:20Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Lourdes06013mtzjc: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha Institución&lt;br /&gt;
|nombre = Museo Sorolla&lt;br /&gt;
|siglas o acronimo = &lt;br /&gt;
|imagen = museosorolla.jpg‎&lt;br /&gt;
|tamaño = &lt;br /&gt;
|descripción = Fachada del Museo Sorolla&lt;br /&gt;
|fecha de fundacion = [[1932]]&lt;br /&gt;
|apertura =&lt;br /&gt;
|fecha de disolución =&lt;br /&gt;
|tipo de unidad = Museo&lt;br /&gt;
|deporte = &lt;br /&gt;
|director = &lt;br /&gt;
|secretario general =&lt;br /&gt;
|ministro =&lt;br /&gt;
|propietario =&lt;br /&gt;
|ideología política =&lt;br /&gt;
|organización juvenil =&lt;br /&gt;
|costo = &lt;br /&gt;
|superficie =&lt;br /&gt;
|dimensiones =&lt;br /&gt;
|capacidad = &lt;br /&gt;
|equipo local = &lt;br /&gt;
|pais = {{Bandera2|España}} &lt;br /&gt;
|sede = {{Bandera2|España}} &lt;br /&gt;
|empresa matriz=&lt;br /&gt;
|ubicacion = Paseo del  [[General Martínez Campos]], 37, [[Madrid]], [[España]]&lt;br /&gt;
|publicación = &lt;br /&gt;
|web = http://museosorolla.mcu.es/museo.htm }}&lt;br /&gt;
&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
'''Museo Sorolla'''. [[Museo]] ubicado en [[Madrid]] que atesora una importante colección de obras del pintor español [[Sorolla|Joaquín Sorolla y Bastida]]. Además, posee cuadros de otros pintores,  y objetos que el artista reunió en vida como [[escultura|esculturas]], piezas de [[cerámica]]  y [[arqueología]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Historia==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El edificio que ocupa hoy el museo fue construido entre [[1910]] y [[1911]], por encargo personal de [[Sorolla]] al arquitecto [[Enrique María de Repullés y Vargas]] con la participación del pintor, quién hizo cambiar varias veces el proyecto para dotarlo de carácter andalucista. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En su disposición Sorolla intentó separar su zona de trabajo, compuesta por tres estudios encadenados y con acceso directo desde el [[jardín]], de la propia vivienda, que se componía de un amplio salón, un comedor y una pequeña salita en la planta principal y de cuatro dormitorios, del [[matrimonio]] y de los tres hijos, en la planta segunda alrededor de un distribuidor.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[1925]], dos años después de la [[muerte]] del pintor, su viuda, [[Clotilde García del Castillo]], dictó testamento donando todos sus bienes al Estado Español para fundar un museo en memoria de su [[marido]]. Ya fallecida doña Clotilde se acepta el legado el 28 de marzo de [[1931]], y el 11 de junio de [[1932]] se inaugura el museo. Su primer director fue [[Joaquín Sorolla García]], único hijo varón del matrimonio [[Sorolla]], En [[1941]] hizo Joaquín testamento legando nuevos fondos al [[Estado]]. Tras su muerte, en [[1948]], la donación fue aceptada en [[1951]]. Estos últimos fondos son hoy propiedad de la [[Fundación Museo Sorolla]]. Desde el año [[1973]] el museo es estatal y depende del [[Ministerio de Cultura de España]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Ubicación==&lt;br /&gt;
El Museo Sorolla se encuentra ubicado en el Paseo del  [[General Martínez Campos]], 37, [[Madrid]], [[España]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Estructura==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En la planta baja del edificio se sitúan las salas I, II y III, tres habitaciones que el pintor usó como estudios. La tercera sala, cuenta con numerosos puntos de iluminación natural, como el [[lucernario]] y otros ventanales, aún hoy se puede apreciar, que el artista tenía en esta sala varios [[caballetes]] con obras a media ejecución que iba terminando poco a poco, dependiendo de su inspiración. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Frente a estas tres salas se ubica el salón, con amplios ventanales, que conserva el mobiliario de la época. Contigua a esta sala está el pasillo al comedor, con una colección de pilas de agua bendita de los siglos [[XVI]] al [[XIX]]. Las [[silla|sillas]] castellanas, las piezas de cerámica, las pinturas, una escultura de la hija del pintor y los dibujos de esta dependencia dan paso a un comedor con suelo y [[paramentos]] de [[mármol]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En el comedor llaman la atención un [[tondo]] con una reproducción de la [[Madonna Pitti]] de [[Miguel Ángel]], la mesa con relieves, los [[candelabro|candelabros]] antiguos y algunos objetos cerámicos de los siglos [[XVIII]] y [[XIX]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Los jardines,  que sirvieron de inspiración al artista, cuentan con elementos artísticos como esculturas, [[capitel|capiteles]], [[escudo|escudos]] y [[fuente|fuentes]]. Esta casa fue durante la vida del pintor todo un museo lleno de obras de arte de incalculable valor.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La segunda planta, que en su día fue la zona más doméstica de la casa, con las habitaciones de la familia, fue transformada para acondicionarla como zona de exposiciones. En estas salas se muestra la evolución artística del pintor. Así, en la primera de ellas encontramos obras de su etapa de formación [[1876]]-[[1889]] y otras de hasta [[1909]]. La sala V se dedica a la obra comprendida entre los años 1909 y 1911. En la sala VI encontramos algunos de los estudios preparatorios que Sorolla realizó para la decoración de [[The Hispanic Society of America]] sobre las Provincias de España. La última sala de esta segunda planta, la VII, recoge obras que, al margen de la decoración de The Hispanic Society of America hizo entre [[1914]] y [[1919]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Colecciones==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En el Museo se concentra la mayoría de los objetos que Sorolla reunió en vida. Predomina la obra del artista, pintura y [[dibujo]], que es la colección más amplia y representativa que se conserva. Proviene de las donaciones que su mujer y sus hijos entregaron al Estado Español para crear el museo, y resulta acrecentada en [[1951]] con la entrega de todos sus bienes por parte del hijo varón de Sorolla, don [[Joaquín Sorolla García]]. Desde [[1982]] ha sido incrementada con adquisiciones efectuadas por el Estado Español para completar la colección&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Las colecciones se dividen en cuatro categorías: escultura, cerámica, piezas de arqueología y pintura en las cuales se incluyen obras de otros artistas como [[Aureliano de Beruete]], [[José de Ribera]],  [[Benlliure]], [[Mariano Fortuny]], [[John Singer Sargent]] y otras obras realizadas por los hijos del pintor.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
===Colección: Selección de obras de Joaquín Sorolla y Bastida]===&lt;br /&gt;
'''Etapa de formación (1863-1888)''' &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Marina]], [[1880]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Moro con naranjas]], [[1885]]-[[1886]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Etapa de consolidación (1889-1899)''' &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Los guitarristas, costumbres valencianas]], [[1889]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[La fuente, Buñol]], [[1890]]-[[1895]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[El pillo de playa]], [[1891]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Trata de blancas]], [[1894]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Madre]], [[1895]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Una investigación]], [[1897]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Cordeleros de Jávea]], [[1898]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Etapa de culminación (1900-1910)''' &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Noria, Jávea]], [[1900]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Mar y rocas de San Esteban, Asturias]], [[1903]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[A la sombra de la barca, Valencia]], [[1903]]-[[1904]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Autorretrato]], [[1904]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Mis hijos]], [[1904]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[El niño de la barquita]], [[1904]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Nadadores, Jávea]], [[1905]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Instantánea, Biarritz]], [[1906]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Tormenta sobre peñalara, Segovia]], [[1906]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Saltando a la comba, la granja]], [[1907]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Fuente del alcázar de Sevilla]], [[1908]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Pescadora con su hijo, Valencia]], [[1908]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Paseo a orillas del mar]], [[1909]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Clotilde con traje de noche]], [[1910]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Bajo el toldo, playa de Zarauz]], [[1910]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Últimos años (1911-1920)''' &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Fifth avenue, Nueva cork]], [[1911]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[La siesta]], [[1911]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Tipos del roncal]], [[1912]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Pescadoras valencianas]], [[1915]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[La bata rosa]], [[1916]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[El patio de Comares, la Alhambra de Granada]], [[1917]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Rompeolas, San Sebastián]], 1917-[[1918]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Joaquín Sorolla y García sentado]], [[1917]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Retrato de Raquel Meller]], 1918&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Alberca del alcázar de Sevilla]], 1918&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Jardín de la casa Sorolla]], 1918-[[1919]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Helena en la cala de San Vicente, Mallorca]], [[1919]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Jardín de la casa Sorolla]], [[1920]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Retrato de la Señora de Pérez de Ayala]], [[1920]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Fuentes==&lt;br /&gt;
*[http://museosorolla.mcu.es/museo.htm Museo Sorolla]&lt;br /&gt;
*[http://www.esmadrid.com/es/portal.do?TR=C&amp;amp;IDR=751 esMadrid]&lt;br /&gt;
*[http://www.foroxerbar.com/printview.php?f=62&amp;amp;t=10306&amp;amp;start=0 Foro de Xerbar]&lt;br /&gt;
*[http://www.artehistoria.com/ciudades/museos/716.htm Artehistoria]&lt;br /&gt;
==Enlaces externos==&lt;br /&gt;
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Sorolla Wikipedia]&lt;br /&gt;
[[Category:Patrimonio]][[Category:Museo]][[Categoría:Historia_de_España]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Lourdes06013mtzjc</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Museo_Sorolla&amp;diff=889476</id>
		<title>Museo Sorolla</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Museo_Sorolla&amp;diff=889476"/>
		<updated>2011-09-11T14:34:09Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Lourdes06013mtzjc: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha Institución&lt;br /&gt;
|nombre = Museo Sorolla&lt;br /&gt;
|siglas o acronimo = &lt;br /&gt;
|imagen = museosorolla.jpg‎&lt;br /&gt;
|tamaño = &lt;br /&gt;
|descripción = Fachada del Museo Sorolla&lt;br /&gt;
|fecha de fundacion = [[1932]]&lt;br /&gt;
|apertura =&lt;br /&gt;
|fecha de disolución =&lt;br /&gt;
|tipo de unidad = Museo&lt;br /&gt;
|deporte = &lt;br /&gt;
|director = &lt;br /&gt;
|secretario general =&lt;br /&gt;
|ministro =&lt;br /&gt;
|propietario =&lt;br /&gt;
|ideología política =&lt;br /&gt;
|organización juvenil =&lt;br /&gt;
|costo = &lt;br /&gt;
|superficie =&lt;br /&gt;
|dimensiones =&lt;br /&gt;
|capacidad = &lt;br /&gt;
|equipo local = &lt;br /&gt;
|pais = {{Bandera2|España}} &lt;br /&gt;
|sede = {{Bandera2|España}} &lt;br /&gt;
|empresa matriz=&lt;br /&gt;
|ubicacion = Paseo del  [[General Martínez Campos]], 37, [[Madrid]], [[España]]&lt;br /&gt;
|publicación = &lt;br /&gt;
|web = http://museosorolla.mcu.es/museo.htm }}&lt;br /&gt;
&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
'''Museo Sorolla'''. [[Museo]] ubicado en [[Madrid]] que atesora una importante colección de obras del pintor español [[Sorolla|Joaquín Sorolla y Bastida]]. Además, posee cuadros de otros pintores,  y objetos que el artista reunió en vida como [[escultura|esculturas]], piezas de [[cerámica]]  y [[arqueología]].&lt;br /&gt;
==Breve historia==&lt;br /&gt;
El edificio que ocupa hoy el museo fue construido entre [[1910]] y [[1911]], por encargo personal de [[Sorolla]] al arquitecto [[Enrique María de Repullés y Vargas]] con la participación del pintor, quién hizo cambiar varias veces el proyecto para dotarlo de carácter andalucista. &lt;br /&gt;
En su disposición Sorolla intentó separar su zona de trabajo, compuesta por tres estudios encadenados y con acceso directo desde el [[jardín]], de la propia vivienda, que se componía de un amplio salón, un comedor y una pequeña salita en la planta principal y de cuatro dormitorios, del [[matrimonio]] y de los tres hijos, en la planta segunda alrededor de un distribuidor.&lt;br /&gt;
En [[1925]], dos años después de la [[muerte]] del pintor, su viuda, [[Clotilde García del Castillo]], dictó testamento donando todos sus bienes al Estado Español para fundar un museo en memoria de su [[marido]]. Ya fallecida doña Clotilde se acepta el legado el 28 de marzo de [[1931]], y el 11 de junio de [[1932]] se inaugura el museo. Su primer director fue [[Joaquín Sorolla García]], único hijo varón del matrimonio [[Sorolla]], En [[1941]] hizo Joaquín testamento legando nuevos fondos al [[Estado]]. Tras su muerte, en [[1948]], la donación fue aceptada en [[1951]]. Estos últimos fondos son hoy propiedad de la [[Fundación Museo Sorolla]]. Desde el año [[1973]] el museo es estatal y depende del [[Ministerio de Cultura de España]].&lt;br /&gt;
==Ubicación==&lt;br /&gt;
El Museo Sorolla se encuentra ubicado en el Paseo del  [[General Martínez Campos]], 37, [[Madrid]], [[España]].&lt;br /&gt;
==Estructura==&lt;br /&gt;
En la planta baja del edificio se sitúan las salas I, II y III, tres habitaciones que el pintor usó como estudios. La tercera sala, cuenta con numerosos puntos de iluminación natural, como el [[lucernario]] y otros ventanales, aún hoy se puede apreciar, que el artista tenía en esta sala varios [[caballetes]] con obras a media ejecución que iba terminando poco a poco, dependiendo de su inspiración. &lt;br /&gt;
Frente a estas tres salas se ubica el salón, con amplios ventanales, que conserva el mobiliario de la época. Contigua a esta sala está el pasillo al comedor, con una colección de pilas de agua bendita de los siglos [[XVI]] al [[XIX]]. Las [[silla|sillas]] castellanas, las piezas de cerámica, las pinturas, una escultura de la hija del pintor y los dibujos de esta dependencia dan paso a un comedor con suelo y [[paramentos]] de [[mármol]]. &lt;br /&gt;
En el comedor llaman la atención un [[tondo]] con una reproducción de la [[Madonna Pitti]] de [[Miguel Ángel]], la mesa con relieves, los [[candelabro|candelabros]] antiguos y algunos objetos cerámicos de los siglos [[XVIII]] y [[XIX]]. &lt;br /&gt;
Los jardines,  que sirvieron de inspiración al artista, cuentan con elementos artísticos como esculturas, [[capitel|capiteles]], [[escudo|escudos]] y [[fuente|fuentes]]. Esta casa fue durante la vida del pintor todo un museo lleno de obras de arte de incalculable valor.&lt;br /&gt;
La segunda planta, que en su día fue la zona más doméstica de la casa, con las habitaciones de la familia, fue transformada para acondicionarla como zona de exposiciones. En estas salas se muestra la evolución artística del pintor. Así, en la primera de ellas encontramos obras de su etapa de formación [[1876]]-[[1889]] y otras de hasta [[1909]]. La sala V se dedica a la obra comprendida entre los años 1909 y 1911. En la sala VI encontramos algunos de los estudios preparatorios que Sorolla realizó para la decoración de [[The Hispanic Society of America]] sobre las Provincias de España. La última sala de esta segunda planta, la VII, recoge obras que, al margen de la decoración de The Hispanic Society of America hizo entre [[1914]] y [[1919]]. &lt;br /&gt;
==Colecciones==&lt;br /&gt;
En el Museo se concentra la mayoría de los objetos que Sorolla reunió en vida. Predomina la obra del artista, pintura y [[dibujo]], que es la colección más amplia y representativa que se conserva. Proviene de las donaciones que su mujer y sus hijos entregaron al Estado Español para crear el museo, y resulta acrecentada en [[1951]] con la entrega de todos sus bienes por parte del hijo varón de Sorolla, don [[Joaquín Sorolla García]]. Desde [[1982]] ha sido incrementada con adquisiciones efectuadas por el Estado Español para completar la colección&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Las colecciones se dividen en cuatro categorías: escultura, cerámica, piezas de arqueología y pintura en las cuales se incluyen obras de otros artistas como [[Aureliano de Beruete]], [[José de Ribera]],  [[Benlliure]], [[Mariano Fortuny]], [[John Singer Sargent]] y otras obras realizadas por los hijos del pintor.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
===Colección: Selección de obras de Joaquín Sorolla y Bastida]===&lt;br /&gt;
'''Etapa de formación (1863-1888)''' &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Marina]], [[1880]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Moro con naranjas]], [[1885]]-[[1886]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Etapa de consolidación (1889-1899)''' &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Los guitarristas, costumbres valencianas]], [[1889]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[La fuente, Buñol]], [[1890]]-[[1895]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[El pillo de playa]], [[1891]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Trata de blancas]], [[1894]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Madre]], [[1895]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Una investigación]], [[1897]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Cordeleros de Jávea]], [[1898]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Etapa de culminación (1900-1910)''' &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Noria, Jávea]], [[1900]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Mar y rocas de San Esteban, Asturias]], [[1903]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[A la sombra de la barca, Valencia]], [[1903]]-[[1904]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Autorretrato]], [[1904]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Mis hijos]], [[1904]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[El niño de la barquita]], [[1904]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Nadadores, Jávea]], [[1905]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Instantánea, Biarritz]], [[1906]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Tormenta sobre peñalara, Segovia]], [[1906]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Saltando a la comba, la granja]], [[1907]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Fuente del alcázar de Sevilla]], [[1908]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Pescadora con su hijo, Valencia]], [[1908]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Paseo a orillas del mar]], [[1909]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Clotilde con traje de noche]], [[1910]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Bajo el toldo, playa de Zarauz]], [[1910]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Últimos años (1911-1920)''' &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Fifth avenue, Nueva cork]], [[1911]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[La siesta]], [[1911]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Tipos del roncal]], [[1912]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Pescadoras valencianas]], [[1915]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[La bata rosa]], [[1916]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[El patio de Comares, la Alhambra de Granada]], [[1917]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Rompeolas, San Sebastián]], 1917-[[1918]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Joaquín Sorolla y García sentado]], [[1917]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Retrato de Raquel Meller]], 1918&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Alberca del alcázar de Sevilla]], 1918&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Jardín de la casa Sorolla]], 1918-[[1919]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Helena en la cala de San Vicente, Mallorca]], [[1919]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Jardín de la casa Sorolla]], [[1920]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Retrato de la Señora de Pérez de Ayala]], [[1920]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Fuentes==&lt;br /&gt;
*[http://museosorolla.mcu.es/museo.htm Museo Sorolla]&lt;br /&gt;
*[http://www.esmadrid.com/es/portal.do?TR=C&amp;amp;IDR=751 esMadrid]&lt;br /&gt;
*[http://www.foroxerbar.com/printview.php?f=62&amp;amp;t=10306&amp;amp;start=0 Foro de Xerbar]&lt;br /&gt;
*[http://www.artehistoria.com/ciudades/museos/716.htm Artehistoria]&lt;br /&gt;
==Enlaces externos==&lt;br /&gt;
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Sorolla Wikipedia]&lt;br /&gt;
[[Category:Patrimonio]][[Category:Museo]][[Categoría:Historia_de_España]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Lourdes06013mtzjc</name></author>
		
	</entry>
</feed>