EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Jaime Roos

2022-05-10T15:55:22Z

Luisarrua:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Jaime Ross
|imagen = 2008_-_Foto_Jaime.jpg
|tamaño =
|descripción =
|nombre real = Jaime Andrés Roos Alejandro
|nacimiento = [[12 de noviembre]] de [[1953]]
|lugar_nacimiento = [[Montevideo]]
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|lugar_muerte =
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|madre =
|cónyuge =
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|voz =
|ocupación = Músico y compositor.
|alias =
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|instrumento = Bajo y guitarra.
|tiempo =
|discográfica = EMI
Ayuí / Tacuabé
Orfeo
Chambacú
|premio(s) =
|relacionados = [[Jorge Drexler]], [[Alfredo Zitarrosa]], [[Pepe Guerra]], [[Luis Arrúa]], [[Mario Benedetti]], [[Rubén Rada]], [[Daniel Viglietti]], [[Jorge Nasser]],[Jubel Ferrizo]]
|firma =
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|url2 =
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|firma =
}}'''Jaime Ross'''. Músico y compositor uruguayo. Su música se ha caracterizado por fusionar géneros como el rock and roll, candombe y murga (género típico de Uruguay), con letras muy representativas de lo que es el país. Su banda está compuesta por los mejores músicos locales como [[Nicolás Ibarburu]], [[Martín Ibarburu]], [[Andrés Ibarburu]], [[Gustavo Montemurro]], [[Hugo Fattoruso]], [[Osvaldo Fattoruso]], [[Ney Peraza]], [[Freddy Bessio]], [[Emiliano Muñoz]] y otros grandes artistas.

== Síntesis biográfica ==
Nacido el [[12 de noviembre]] de [[1953]], de padre francés -René Roos- y madre uruguaya -Catalina Alejandro- en el barrio Sur de [[Montevideo]]. Vivió desde chico en un departamento sobre la calle Convención a metros de Durazno, esquina que inmortalizó en una de sus canciones más conocidas.

Su música fusiona rock, candombe, milonga y murga, interpretando el sonido de Montevideo. Es reconocido hincha de Defensor Sporting, a cuyo primer campeonato dedicara uno de sus temas más conocidos, "Cometa de la Farola".

=== Trayectoria musical ===
Hacia fines de los años sesenta inicia su actividad como músico profesional, actuando en obras de [[teatro]] y grupos de [[rock]] y música nacional como Epílogo de Sueños y Aguaragua, cuyo líder era [[Pajarito Canzani]].

A mediados de [[1974]], integra el grupo Patria Libre, junto a Raul Castro, [[Jorge Bonaldi]] y [[Jorge Lazaroff]], en el cual tocaba el bajo y se dedicaba fundamentalmente a los arreglos de los temas.

En [[1975]] integra por un breve lapso el grupo Canciones para no dormir la siesta, y posteriormente viaja a [[Europa]] radicandose en [[París]], donde trabaja como músico en teatros, bares, sesiones de grabación, etc.

Allí grabó sus primeros cuatro temas, luego incluidos en el LD Candombe del 31, que terminó de grabar en [[Uruguay]] en [[1977]] para el sello independiente Ayuí.

Luego de presentar su primer disco en abril de [[1977]] en la sala Millinton Drake, con muy buena repercusión tanto en el público como en la crítica, regresa a París.

Entre mayo y julio de [[1978]], en Normandía, graba Para espantar el sueño teniendo como músicos invitados al percusionista uruguayo [[Jorge Trasante]], al argentino [[Carlos Grasso]] en flautas y a la francesa [[Emmanuelle Parrenin]] en cítara y espineta.

En [[1978]] se radica en [[Ámsterdam]] donde es bajista en varios grupos de salsa, rock y jazz permaneciendo hasta [[1984]] en que vuelve a Uruguay.

En el transcurso de estos años se edita la primer recopilación del artista, la versio argentina se llamo (Jaime Roos, [[1982]]) y la versión uruguaya (Al ángulo, [[1983]])

En [[1984]] se edita Mediocampo. En [[1985]] junto al Canario Luna en voces, se graba uno de los tema clásicos del Carnaval del ruguay, "Brinds por Pierrot", el cual le da nombre al CD.

El tema fue polémico en esa época por su referencias Zelmar Michelini y a Dogomar Martinez. En [[1992]] compone la música para la Selección Uruguaya de [[Fútbol]], "Cuando Juega Uruguay".

En [[1998]] para conmemorar sus 25 años dedicado a la música realiza en el Teatro Solís el llamado "Concierto Aniversario" que le da el nombre al CD en cual tiene una recopilación de sus mejores trabajos.

En el concierto participaron [[Hugo Fattoruso]] y dos de los 3 hermanos Ibarburu.

En el 2007 inicia una gira la cual tiene su punto mas alto en los conciertos de los días 24, 25, 26, 27, 28 y 29 de Julio en el teatro Teatro Solís. En el concierto participaron Hugo Fattoruso y los 3 hermanos Ibarburu.

== Discografía ==
* Candombe del 31 (1977, Ayuí)

* Para espantar el sueño (1978, Atmósfera, 1979, Ayuí)

* Aquello (1981, Ayuí)

* Jaime Roos (1982, Phillips)

* Siempre son las 4 (1982, Orfeo)

* Al ángulo (1983, Ayuí)

* Nunca, nunca, nunca / Ella allá Nº 2 (1983, Orfeo, simple)

* Mediocampo (1984, Orfeo)

* Repique (1984, Orfeo, con el grupo Repique)

* Mujer de sal junto a un hombre vuelto carbón (1985, Orfeo, junto a Estela Magnone)

* Brindis por Pierrot (1985, Orfeo)

* ¡Qué barbaridad! (1985, Orfeo, con el grupo Repique)

* 7 y 3 (1986, Orfeo)

* Sur (1987, Orfeo)

* Antología (1988, Orfeo)

* Esta noche (1989, Orfeo)

* Mostrador (1989, Barca)

* Seleccionado (1989, Orfeo)

* Estamos rodeados (1991,Orfeo)

* Antología del candombe (1991, Orfeo, Recopilación de artistas varios)

* Cuando Juega Uruguay (1992, Orfeo)

* La margarita (1994, Orfeo, Textos de Mauricio Rosencof)

* Repertorio (1994, DG Discos)

* Selección 1 (1994, Main Records)

* Selección 2 (1995, Main Records)

* El puente (1995, Orfeo)

* Si me voy antes que vos (1996, Columbia)

* Repertorio (1997, EMI-Orfeo)

* Concierto aniversario (1998, Columbia)

* Jaime Roos te hizo vivir (1998, EMI-Orfeo)

* Contraseña (2000, Columbia)

* Serie de Oro Grandes Éxitos (2005)

* Fuera de Ambiente (2006, Koala Records)

* Candombe, murga y rocanrol (200, Columbia)

* Clásico (2007, Bizarro Records)

* Hermano te estoy hablando (2009, Montevideo Music Group)

* Cine Metropol (2013, Montevideo Music Group)

== Fuentes ==
* [http://www.cmtv.com.ar/biografia/show.php?bnid=1606 CMTV] Consultado el 8 de enero de 2018
* [http://www.carasycaretas.com.uy/asi-vida-obra-jaime-roos/ Caras y caretas] Consultado el 8 de enero de 2018
* [http://www.viajeauruguay.com/cultura/letras-y-canciones-de-jaime-roos.php Viaje a Uruguay] Consultado el 8 de enero de 2018
* [http://www.todotango.com/creadores/ficha/1076/Jaime-Roos Todo tango] Consultado el 8 de enero de 2018
* [http://www.historiadelamusicapopularuruguaya.com/artista/jaime-roos/ Historia de la música popular uruguaya] Consultado el 8 de enero de 2018

[[Categoría:Músicos de Uruguay]]

Jaime Roos

2020-12-29T02:37:35Z

Luisarrua:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Jaime Ross
|imagen = 2008_-_Foto_Jaime.jpg
|tamaño =
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|nombre real = Jaime Andrés Roos Alejandro
|nacimiento = [[12 de noviembre]] de [[1953]]
|lugar_nacimiento = [[Montevideo]]
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|lugar_muerte =
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|madre =
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|ocupación = Músico y compositor.
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|instrumento = Bajo y guitarra.
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|discográfica = EMI
Ayuí / Tacuabé
Orfeo
Chambacú
|premio(s) =
|relacionados = [[Jorge Drexler]], [[Alfredo Zitarrosa]], [[Pepe Guerra]], [[Luis Alberto Arrúa]], [[Mario Benedetti]], [[Rubén Rada]], [[Daniel Viglietti]], [[Jorge Nasser]],[[Los Iracundos]]
|firma =
|url =
|url2 =
|imdb =
|firma =
}}'''Jaime Ross'''. Músico y compositor uruguayo. Su música se ha caracterizado por fusionar géneros como el rock and roll, candombe y murga (género típico de Uruguay), con letras muy representativas de lo que es el país. Su banda está compuesta por los mejores músicos locales como [[Nicolás Ibarburu]], [[Martín Ibarburu]], [[Andrés Ibarburu]], [[Gustavo Montemurro]], [[Hugo Fattoruso]], [[Osvaldo Fattoruso]], [[Ney Peraza]], [[Freddy Bessio]], [[Emiliano Muñoz]] y otros grandes artistas.

== Síntesis biográfica ==
Nacido el [[12 de noviembre]] de [[1953]], de padre francés -René Roos- y madre uruguaya -Catalina Alejandro- en el barrio Sur de [[Montevideo]]. Vivió desde chico en un departamento sobre la calle Convención a metros de Durazno, esquina que inmortalizó en una de sus canciones más conocidas.

Su música fusiona rock, candombe, milonga y murga, interpretando el sonido de Montevideo. Es reconocido hincha de Defensor Sporting, a cuyo primer campeonato dedicara uno de sus temas más conocidos, "Cometa de la Farola".

=== Trayectoria musical ===
Hacia fines de los años sesenta inicia su actividad como músico profesional, actuando en obras de [[teatro]] y grupos de [[rock]] y música nacional como Epílogo de Sueños y Aguaragua, cuyo líder era [[Pajarito Canzani]].

A mediados de [[1974]], integra el grupo Patria Libre, junto a Raul Castro, [[Jorge Bonaldi]] y [[Jorge Lazaroff]], en el cual tocaba el bajo y se dedicaba fundamentalmente a los arreglos de los temas.

En [[1975]] integra por un breve lapso el grupo Canciones para no dormir la siesta, y posteriormente viaja a [[Europa]] radicandose en [[París]], donde trabaja como músico en teatros, bares, sesiones de grabación, etc.

Allí grabó sus primeros cuatro temas, luego incluidos en el LD Candombe del 31, que terminó de grabar en [[Uruguay]] en [[1977]] para el sello independiente Ayuí.

Luego de presentar su primer disco en abril de [[1977]] en la sala Millinton Drake, con muy buena repercusión tanto en el público como en la crítica, regresa a París.

Entre mayo y julio de [[1978]], en Normandía, graba Para espantar el sueño teniendo como músicos invitados al percusionista uruguayo [[Jorge Trasante]], al argentino [[Carlos Grasso]] en flautas y a la francesa [[Emmanuelle Parrenin]] en cítara y espineta.

En [[1978]] se radica en [[Ámsterdam]] donde es bajista en varios grupos de salsa, rock y jazz permaneciendo hasta [[1984]] en que vuelve a Uruguay.

En el transcurso de estos años se edita la primer recopilación del artista, la versio argentina se llamo (Jaime Roos, [[1982]]) y la versión uruguaya (Al ángulo, [[1983]])

En [[1984]] se edita Mediocampo. En [[1985]] junto al Canario Luna en voces, se graba uno de los tema clásicos del Carnaval del ruguay, "Brinds por Pierrot", el cual le da nombre al CD.

El tema fue polémico en esa época por su referencias Zelmar Michelini y a Dogomar Martinez. En [[1992]] compone la música para la Selección Uruguaya de [[Fútbol]], "Cuando Juega Uruguay".

En [[1998]] para conmemorar sus 25 años dedicado a la música realiza en el Teatro Solís el llamado "Concierto Aniversario" que le da el nombre al CD en cual tiene una recopilación de sus mejores trabajos.

En el concierto participaron [[Hugo Fattoruso]] y dos de los 3 hermanos Ibarburu.

En el 2007 inicia una gira la cual tiene su punto mas alto en los conciertos de los días 24, 25, 26, 27, 28 y 29 de Julio en el teatro Teatro Solís. En el concierto participaron Hugo Fattoruso y los 3 hermanos Ibarburu.

== Discografía ==
* Candombe del 31 (1977, Ayuí)

* Para espantar el sueño (1978, Atmósfera, 1979, Ayuí)

* Aquello (1981, Ayuí)

* Jaime Roos (1982, Phillips)

* Siempre son las 4 (1982, Orfeo)

* Al ángulo (1983, Ayuí)

* Nunca, nunca, nunca / Ella allá Nº 2 (1983, Orfeo, simple)

* Mediocampo (1984, Orfeo)

* Repique (1984, Orfeo, con el grupo Repique)

* Mujer de sal junto a un hombre vuelto carbón (1985, Orfeo, junto a Estela Magnone)

* Brindis por Pierrot (1985, Orfeo)

* ¡Qué barbaridad! (1985, Orfeo, con el grupo Repique)

* 7 y 3 (1986, Orfeo)

* Sur (1987, Orfeo)

* Antología (1988, Orfeo)

* Esta noche (1989, Orfeo)

* Mostrador (1989, Barca)

* Seleccionado (1989, Orfeo)

* Estamos rodeados (1991,Orfeo)

* Antología del candombe (1991, Orfeo, Recopilación de artistas varios)

* Cuando Juega Uruguay (1992, Orfeo)

* La margarita (1994, Orfeo, Textos de Mauricio Rosencof)

* Repertorio (1994, DG Discos)

* Selección 1 (1994, Main Records)

* Selección 2 (1995, Main Records)

* El puente (1995, Orfeo)

* Si me voy antes que vos (1996, Columbia)

* Repertorio (1997, EMI-Orfeo)

* Concierto aniversario (1998, Columbia)

* Jaime Roos te hizo vivir (1998, EMI-Orfeo)

* Contraseña (2000, Columbia)

* Serie de Oro Grandes Éxitos (2005)

* Fuera de Ambiente (2006, Koala Records)

* Candombe, murga y rocanrol (200, Columbia)

* Clásico (2007, Bizarro Records)

* Hermano te estoy hablando (2009, Montevideo Music Group)

* Cine Metropol (2013, Montevideo Music Group)

== Fuentes ==
* [http://www.cmtv.com.ar/biografia/show.php?bnid=1606 CMTV] Consultado el 8 de enero de 2018
* [http://www.carasycaretas.com.uy/asi-vida-obra-jaime-roos/ Caras y caretas] Consultado el 8 de enero de 2018
* [http://www.viajeauruguay.com/cultura/letras-y-canciones-de-jaime-roos.php Viaje a Uruguay] Consultado el 8 de enero de 2018
* [http://www.todotango.com/creadores/ficha/1076/Jaime-Roos Todo tango] Consultado el 8 de enero de 2018
* [http://www.historiadelamusicapopularuruguaya.com/artista/jaime-roos/ Historia de la música popular uruguaya] Consultado el 8 de enero de 2018

[[Categoría:Músicos de Uruguay]]

José Carbajal

2020-12-29T02:35:22Z

Luisarrua:

{{Ficha de artista musical
|nombre = José Carbajal
|Otros nombres = El Sabalero, Jorge "El Mono Volador" Carbajal
|imagen = Carbajal1.jpg
|tamaño =
|descripción =
|nombre real = José María Carbajal Pruzzo
|nacimiento = [[8 de diciembre]] de [[1943]]
|lugar_nacimiento = [[Puerto Sauce]], [[Colonia]], [[Uruguay]], {{Bandera|Uruguay}}
|muerte = [[21 de octubre]] de [[2010]]
|lugar_muerte = [[Villa Argentina]], [[Canelones]]
|Causa_muerte = Paro Cardiaco
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|cónyuge =
|hijos =
|voz =
|ocupación = Cantautor
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|estilo =
|instrumento =Guitarra
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|discográfica =
|premio(s) =
|relacionados = [[Pepe Guerra]], [[Luis Alberto Arrúa]]
|firma =
|url =
|url2 =
|imdb =
|firma =
}}

'''Jose Carbajal'''. [[Compositor]], [[cantante]] y [[guitarrista]] uruguayo.

==Síntesis biográfica==
Nació en [[Puerto Sauce, Colonia]], [[Uruguay]], el [[8 de diciembre]] de [[1943]]. Realizó sus estudios primarios en la Escuela Industrial Don Bosco de Puerto Sauce y un año de la escuela secundaria en el liceo público, abandonándolo para comenzar a trabajar de obrero en las fábricas textiles asentadas en su pueblo natal. Completó de noche los estudios secundarios en un liceo nocturno libre, organizado por él y otros obreros.
En [[1967]] migró a [[Montevideo]] y empezó a actuar en peñas folclóricas cantando sus composiciones. Ese año tiene la oportunidad de editar, para el sello Orfeo su primer fonograma, en el cual contó con la [[guitarra del también coloniense [[Roberto Cabrera]], dos años más tarde, en 1969 grabó su primer LP, titulado "Canto popular".
Prologado por la poetisa [[Idea Vilariño]], y con el apoyo instrumental de [[Yamandú Palacios]] y Roberto Cabrera, este disco tuvo un notable éxito en Uruguay y [[América Latina]]. En el mismo se incluyeron algunos de los temas más emblemáticos del artista, como "Chiquillada", "La sencillita" y "A mi gente".
Entre 1970 y 1973 se radicó en Buenos Aires. Durante la dictadura militar en uruguay se exilió en México, Francia y España, de donde fue expulsado. Posteriormente se establece de forma definitiva en Holanda.
El Sabalero regresó a Uruguay en 1984, donde permanece hasta 1992 cuando resolvió viajar nuevamente a Holanda. En 1998 [[Soledad Pastorutti]] grabó su [[candombe]] A mi gente lo cual aumentó la popularidad de la cual gozaba esa canción. Su disco La Casa Encantada es material de estudio en las escuelas primarias de Uruguay.
En la madrugada del 21 de octubre de 2010, falleció en su casa de Villa Argentina (departamento de Canelones) a causa de un paro cardíaco.

==Discografía==
===Long Plays===
*[[1969]] Canto popular (Orfeo ULP 90518)
*1969 Bien de pueblo (Orfeo ULP 90536)
*[[1970]] Canto popular (Ed. Argentina con temas diferentes al disco de 1969. Odeón LDB-198)
*1970 Chiquillada (Emi. Argentina)
*1970 Octubre (Orfeo ULP 90545. 1970)
*[[1972]] Abre tu puerta vecino y saca al camino tu vino y tu pan (CBS Columbia 9120. Argentina)
*[[1973]] Pelusa (Microfón I-401. Argentina)
*[[1975]] Volveremos (KKLA. Francia)
*[[1978]] Colmeneras (KKLA. Holanda)
*[[1983]] La flota (Sondor 44318)
*[[1969]] La muerte (Orfeo SULP 90743. 1984)
*[[1984]] Angelitos (Orfeo SCO 90767)
*[[1985]] Angelitos vol. II (Orfeo SULP 90768)
*[[1990]] Entre putas y ladrones (letras de Higinio Mena. Orfeo 91070-4)
*[[1993]] Viento en popa (Orfeo 91209-4)
*[[1995]] La casa encantada (Orfeo CDO 053-2)
*1995 Cuentamusa (Orfeo CDO 097-2)
*[[2000]] Noche de rondas (Bizarro Records 2334-2)
*[[1969]] Re-percusión / el 14 (Obligado Records RL 2626-2. 2002)
*[[2002]] Me vuela el corazón (Obligado Records RL 2858-2)
*[[2006]] La viuda (letras de Higinio Mena. Aperiá Records)
===EP y Simples===
*[[1967]] Sabalero (Orfeo 333-3556)
*[[1972]] Navidad y rejas / No te vayas nunca, compañera
*[[1979]] ¿Dónde están? (compartido con Los Olimareños. Barry's Record 0072. Holanda)
===Reediciones y recopilaciones===
*[[1977]] Abre tu puerta vecino y saca al camino tu vino y tu pan (CBS Columbia 59.120)
*[[1981]] Chiquillada (Sondor 84207)
*1984 Chiquillada (RCA)
*1985 Lo mejor del Sabalero (Sondor)
*[[1987]] Antología (Orfeo)
*[[1991]] Grandes éxitos (Sondor 6.731-2)
*[[1992]] Entre putas y ladrones / El viejo (Orfeo CDO 014-2)
*Angelitos (contiene lo volúmenes I y II de "Angelitos". Orfeo CDO 022-2)
*[[1998]] La flota (Sondor 4.318-2)
*[[2001]] El Sabalero y sus canciones (La República. Serie Grandes del Canto Popular Vol II 2494-2)
*[[2004]] Re-percusión / el 14 (editado en Argentina)
*2004 Canto popular (Orfeo / Emi / Bizarro Records 7243 8 59538 2 8)
*[[2011]] Abre tu puerta vecino y saca al camino tu vino y tu pan (Ayuí / Tacuabé a/e365cd.)
*[[2012]] La viuda (Ayuí / Tacuabé a/e373cd)
==Fuentes==
*[[http://www.fundacionyupanqui.com.ar/sabalero.html]]
*[[http://www.montevideo.com.uy/contenido/Pericias-judiciales-confirmaron-infarto-de-Jose-Carbajal-122753]]
*[[https://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Carbajal]]

[[Categoría:Cantantes]][[Category:Cantantes de Uruguay]][[Category:Guitarristas]][[Category:Nacidos en 1943]]

Te doy una canción (canción de Silvio Rodríguez)

2020-12-14T00:41:09Z

Luisarrua:

{{Ficha de canción
|nombre = Te doy una canción
|artista = Silvio Rodríguez
|álbum = [[Mujeres]]
|publicación = 1978
|grabación = 1978
|género = Nueva Trova Cubana
|discográfica = EGREM, Ojalá, Fonomusic
|escritor = Silvio Rodríguez
|productor = Frank Fernández y Silvio Rodríguez
}}
'''Te doy una Cancion'''. Canción del cantautor [[Silvio Rodríguez]], parte del Album Mujeres.

==Album==
Mujeres es un álbum del cantautor cubano [[Silvio Rodríguez]].

Se trata de un disco de canciones de amor grabadas de manera acústica,a guitarra y con arreglos simples. Sin embargo, a diferencia de su anterior disco, Al Final de Este Viaje, aquí realiza más juegos con las guitarras, con arpegios y solos más elaborados.

==Letra==

Cómo gasto papeles recordándote,

cómo me haces hablar en el silencio,

cómo no te me quitas de las ganas

aunque nadie me ve nunca contigo

Y cómo pasa el tiempo que de pronto

son años

sin pasar tú por mí, detenida. (1)

Te doy una canción si abro una puerta (2)

y de las sombras sales tú.

Te doy una canción de madrugada,

cuando más quiero tu luz. (3)

Te doy una canción cuando apareces

el misterio del amor,

y si no lo apareces no me importa:

yo te doy una canción.

Si miro un poco afuera me detengo:

la ciudad se derrumba y yo cantando,

la gente que me odia y que me quiere

no me va a perdonar que me distraiga.

Creen que lo digo todo, que me juego la vida,

porque no te conocen ni te sienten.

Te doy una canción y hago un discurso

sobre mi derecho a hablar.

Te doy una canción con mis dos manos,

con las mismas de matar.

Te doy una canción y digo: “Patria”,

y sigo hablando para ti.

Te doy una canción como un disparo,

como un libro, una palabra, una guerrilla:

como doy el amor.

==Enlace==
* [[Cancion A caballo de Silvio Rodriguez| Cancion A caballo]]

==Producción==
*Productores: [[Frank Fernández]] y [[Silvio Rodríguez]]
*Año: [[1978]]

==Fuente==
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Mujeres_%28%C3%A1lbum%29 Wikipedia]
*[http://www.cancioneros.com/cc/8/0/discografia-de-silvio-rodriguez Discografia de Silvio Rodríguez]
[[Categoría:Canciones]]

Sergio Botana

2020-07-28T23:54:39Z

Luisarrua:

{{Ficha_de_Autoridad
|nombre=Sergio Botana
|imagen=Botana_sergio_pcia.jpg
|descripción=
|nombre completo=Luis Sergio Botana Arancet
|fecha de nacimiento=[[8 de noviembre]] de [[1954]]
|lugar de nacimiento=[[Melo (Uruguay)|Melo]], [[Uruguay]]
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|ocupación=Economista
|cargo=Intendente de Cerro Largo
|inicio=2010
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|hijos=Paula, Manuel y Nicolás.
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|obras=
|premio=
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|notas=
}}'''Sergio Botana'''. Político uruguayo perteneciente al Partido Nacional. Anterior intendente de [[Departamento Cerro Largo (Uruguay)|Cerro Largo]]

== Síntesis biográfica ==
Nació el [[8 de noviembre]] de [[1954]] en [[Melo (Uruguay)|Melo]]. Padre de tres hijos: Paula, Manuel y Nicolás.

===Vida profesional ===
Economista de profesión. Ha sido consultor internacional y también se desempeñó en el ámbito de Desarrollo municipal de la Oficina de Planeamiento y Presupuesto (OPP).

=== Actividad política ===
Se inició políticamente en el Movimiento Nacional de Rocha (MNR), electo Diputado para el período [[2005]]-[[2010]] por el departamento de Cerro Largo y reelecto para el mismo cargo por el período 2010-[[2015]], ha sido nombrado por la Convención Departamental candidato departamental por Alianza Nacional para el período 2010-2015 y electo Intendente del departamento arachán para el período en las elecciones de mayo de 2010. Electo senador en lo comicios de [[2014]], el [[10 de mayo]] de 2015 es reelecto intendente de Cerro Largo.

== Véase también ==
*[http://www.elobservador.com.uy/crisis-blanca-cerro-largo-nacionalistas-dispuestos-votar-juicio-politico-botana-n275902 Crisis blanca en Cerro Largo: nacionalistas dispuestos a votar juicio político a Botana]

== Fuentes ==
*[http://www.municipalesuruguay.com/2015/01/cerro-largo-sergio-botana-ya-tiene-su-jingle/ municipalesuruguay.com] Consultado el 8 de octubre de 2015
*[http://www.mec.gub.uy/innovaportal/v/72162/22/mecweb/sergio-botana-elegido-presidente-del-congreso-nacional-de-intendentes?3colid=11323&breadid=11323 gub.uy] Consultado el 8 de octubre de 2015
*[http://www.elpais.com.uy/informacion/sergio-botana-ganador-cerro.html El país.com] Consultado el 8 de octubre de 2015
*[http://alianzanacional.com.uy/web/sergio-botana/ alianzanacional.com] Consultado el 8 de octubre de 2015
*[http://www.republica.com.uy/unas-25-listas-a-diputados-impulsa-el-pn-en-cerro-largo/443486/ república.com] Consultado el 8 de octubre de 2015

[[Categoría:Políticos de Uruguay]] [[Categoría:Economistas]]

Canario Luna

2020-07-28T21:33:12Z

Luisarrua:

{{Ficha de artista musical
|nombre =Canario Luna
|imagen =Canario_Luna.jpg
|tamaño =250px
|descripción =
|nombre real =Washington Luna
|nacimiento =[[19 de agosto]] de [[1938]]
|lugar_nacimiento =Montevideo, {{Bandera2|Uruguay}}
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|lugar_muerte =Montevideo, {{Bandera2|Uruguay}}
|padre =
|madre =
|cónyuge =
|hijos =
|voz =[[Tercia]]
|ocupación =[[Cantante]]
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}}'''Washington Luna'''. Fue un cantor uruguayo, de murga y tango.

==Síntesis biográfica==
Nacido en el barrio Villa [[Española]] de la capital uruguaya, comenzó a subirse a los tablados a la edad de 12 años.
De familia humilde, trabajó desde pequeño como canillita, lustrabotas y vendedor de lotería. En sus inicios artísticos integró una comparsa llamada “Guerreros [[Africanos]]”, y participó en diversos grupos de humoristas como “Negros Melódicos” y “Jardineros de Harlem”.

Integró la murga “Los Pichones de Antaño” y “La Milonga Nacional”. Alcanzó la fama con la murga “Falta y Resto”, de la cual fue uno de los fundadores a principios de la década de 1980. Desde 1966 era conocido por su apodo, “Canario”, ya que este fue el nombre de un personaje que interpretó en el concurso de [[Carnaval]] de ese año, en la Murga Don Timoteo.

===Vida Laboral===
Desempeñó varios trabajos a lo largo de su vida, fue lustrador de [[zapatos]], vendedor de diarios, de billetes de [[lotería]] y vendedor de [[Coca Cola]] en el [[Estadio]] Centenario con Eugenio Perez uno de los primeros en vendedores de Montevideo Refrescos, comunicando al Canario formas de entonar y estimular su voz en las tribunas del Estadio, para lograr una voz inconfundible.

===Vida Artística===
Nunca se definió como un artista profesional, mencionando en varias oportunidades que “yo no canto, grito” y que esta actividad era “una changa para comer con aceite”. “Nunca fui un profesional, siempre uno del montón. Cuando hago un espectáculo quiero que la gente se divierta”

En 1985 el conocido músico Jaime Roos lo convoca para grabar la canción Brindis por Pierrot, que se incluiría en el disco homónimo.

También realizó actuaciones con los músicos [[Tabaré Cardozo]], “El Pitufo” Lombardo, [[Alejandro Balbis]], [[Hugo]] y [[Osvaldo Fattoruso]], [[Jorge Lazaroff]], El Sabalero y [[Raul Castro]], entre otros. Participó de las murgas hasta el año [[2000]], cuando integró la murga “La Clarinada”. Realizó varias giras internacionales, recorriendo [[Estados Unidos]], [[Canadá]], [[España]], [[Australia]] y [[Argentina]].

En el [[2008]] participó del documental Hit, que recorre 50 años de música uruguaya contando la historia de las principales canciones, sus intérpretes y compositores.

==Muerte==
Luego de padecer cáncer por varios años, falleció el [[31 de julio]] de [[2009]], tras haber pasado varios días internado.

==Discografía==
* Todo a Momo (con Falta y Resto. Orfeo SULP 90833. [[1986]])
* Otra vez carnaval (Orfeo 91033-1. [[1989]])
* El Canario en su salsa (con el grupo Combo Camaguey. [[1992]])
* El Canario al tope ([[1997]])
* Por la vuelta (con la participación de varios artistas y murgas. [[2000]])
* El tablado callejero (con Tabaré Cardozo. [[2007]])
* Que el letrista no se olvide (antología. [[2009]])
* Canciones celestes ([[2010]])

==Fuentes==
* [https://canarioluna.wordpress.com/biografia/ canarioluna.wordpress.com] Consultado 10 de abril 2019
* [https://www.montevideo.com.uy/ZZZ-No-se-usa/Fallecio-el-Canario-Luna-uc88591 montevideo.com.uy] Consultado 10 de abril 2019
* [https://lurgar.uy/canario-luna lurgar.uy] Consultado 10 de abril 2019

[[Categoría:Artístas de uruguay]]

Jaime Roos

2020-07-28T21:29:08Z

Luisarrua:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Jaime Ross
|imagen = 2008_-_Foto_Jaime.jpg
|tamaño =
|descripción =
|nombre real = Jaime Andrés Roos Alejandro
|nacimiento = [[12 de noviembre]] de [[1953]]
|lugar_nacimiento = [[Montevideo]]
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|ocupación = Músico y compositor.
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|instrumento = Bajo y guitarra.
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|discográfica = EMI
Ayuí / Tacuabé
Orfeo
Chambacú
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|relacionados = [[Jorge Drexler]], [[Alfredo Zitarrosa]], [[Pepe Guerra]], [[Luis Alberto Arrúa Rodríguez]], [[Mario Benedetti]], [[Rubén Rada]], [[Daniel Viglietti]], [[Jorge Nasser]],[[Los Iracundos]]
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|firma =
}}'''Jaime Ross'''. Músico y compositor uruguayo. Su música se ha caracterizado por fusionar géneros como el rock and roll, candombe y murga (género típico de Uruguay), con letras muy representativas de lo que es el país. Su banda está compuesta por los mejores músicos locales como [[Nicolás Ibarburu]], [[Martín Ibarburu]], [[Andrés Ibarburu]], [[Gustavo Montemurro]], [[Hugo Fattoruso]], [[Osvaldo Fattoruso]], [[Ney Peraza]], [[Freddy Bessio]], [[Emiliano Muñoz]] y otros grandes artistas.

== Síntesis biográfica ==
Nacido el [[12 de noviembre]] de [[1953]], de padre francés -René Roos- y madre uruguaya -Catalina Alejandro- en el barrio Sur de [[Montevideo]]. Vivió desde chico en un departamento sobre la calle Convención a metros de Durazno, esquina que inmortalizó en una de sus canciones más conocidas.

Su música fusiona rock, candombe, milonga y murga, interpretando el sonido de Montevideo. Es reconocido hincha de Defensor Sporting, a cuyo primer campeonato dedicara uno de sus temas más conocidos, "Cometa de la Farola".

=== Trayectoria musical ===
Hacia fines de los años sesenta inicia su actividad como músico profesional, actuando en obras de [[teatro]] y grupos de [[rock]] y música nacional como Epílogo de Sueños y Aguaragua, cuyo líder era [[Pajarito Canzani]].

A mediados de [[1974]], integra el grupo Patria Libre, junto a Raul Castro, [[Jorge Bonaldi]] y [[Jorge Lazaroff]], en el cual tocaba el bajo y se dedicaba fundamentalmente a los arreglos de los temas.

En [[1975]] integra por un breve lapso el grupo Canciones para no dormir la siesta, y posteriormente viaja a [[Europa]] radicandose en [[París]], donde trabaja como músico en teatros, bares, sesiones de grabación, etc.

Allí grabó sus primeros cuatro temas, luego incluidos en el LD Candombe del 31, que terminó de grabar en [[Uruguay]] en [[1977]] para el sello independiente Ayuí.

Luego de presentar su primer disco en abril de [[1977]] en la sala Millinton Drake, con muy buena repercusión tanto en el público como en la crítica, regresa a París.

Entre mayo y julio de [[1978]], en Normandía, graba Para espantar el sueño teniendo como músicos invitados al percusionista uruguayo [[Jorge Trasante]], al argentino [[Carlos Grasso]] en flautas y a la francesa [[Emmanuelle Parrenin]] en cítara y espineta.

En [[1978]] se radica en [[Ámsterdam]] donde es bajista en varios grupos de salsa, rock y jazz permaneciendo hasta [[1984]] en que vuelve a Uruguay.

En el transcurso de estos años se edita la primer recopilación del artista, la versio argentina se llamo (Jaime Roos, [[1982]]) y la versión uruguaya (Al ángulo, [[1983]])

En [[1984]] se edita Mediocampo. En [[1985]] junto al Canario Luna en voces, se graba uno de los tema clásicos del Carnaval del ruguay, "Brinds por Pierrot", el cual le da nombre al CD.

El tema fue polémico en esa época por su referencias Zelmar Michelini y a Dogomar Martinez. En [[1992]] compone la música para la Selección Uruguaya de [[Fútbol]], "Cuando Juega Uruguay".

En [[1998]] para conmemorar sus 25 años dedicado a la música realiza en el Teatro Solís el llamado "Concierto Aniversario" que le da el nombre al CD en cual tiene una recopilación de sus mejores trabajos.

En el concierto participaron [[Hugo Fattoruso]] y dos de los 3 hermanos Ibarburu.

En el 2007 inicia una gira la cual tiene su punto mas alto en los conciertos de los días 24, 25, 26, 27, 28 y 29 de Julio en el teatro Teatro Solís. En el concierto participaron Hugo Fattoruso y los 3 hermanos Ibarburu.

== Discografía ==
* Candombe del 31 (1977, Ayuí)

* Para espantar el sueño (1978, Atmósfera, 1979, Ayuí)

* Aquello (1981, Ayuí)

* Jaime Roos (1982, Phillips)

* Siempre son las 4 (1982, Orfeo)

* Al ángulo (1983, Ayuí)

* Nunca, nunca, nunca / Ella allá Nº 2 (1983, Orfeo, simple)

* Mediocampo (1984, Orfeo)

* Repique (1984, Orfeo, con el grupo Repique)

* Mujer de sal junto a un hombre vuelto carbón (1985, Orfeo, junto a Estela Magnone)

* Brindis por Pierrot (1985, Orfeo)

* ¡Qué barbaridad! (1985, Orfeo, con el grupo Repique)

* 7 y 3 (1986, Orfeo)

* Sur (1987, Orfeo)

* Antología (1988, Orfeo)

* Esta noche (1989, Orfeo)

* Mostrador (1989, Barca)

* Seleccionado (1989, Orfeo)

* Estamos rodeados (1991,Orfeo)

* Antología del candombe (1991, Orfeo, Recopilación de artistas varios)

* Cuando Juega Uruguay (1992, Orfeo)

* La margarita (1994, Orfeo, Textos de Mauricio Rosencof)

* Repertorio (1994, DG Discos)

* Selección 1 (1994, Main Records)

* Selección 2 (1995, Main Records)

* El puente (1995, Orfeo)

* Si me voy antes que vos (1996, Columbia)

* Repertorio (1997, EMI-Orfeo)

* Concierto aniversario (1998, Columbia)

* Jaime Roos te hizo vivir (1998, EMI-Orfeo)

* Contraseña (2000, Columbia)

* Serie de Oro Grandes Éxitos (2005)

* Fuera de Ambiente (2006, Koala Records)

* Candombe, murga y rocanrol (200, Columbia)

* Clásico (2007, Bizarro Records)

* Hermano te estoy hablando (2009, Montevideo Music Group)

* Cine Metropol (2013, Montevideo Music Group)

== Fuentes ==
* [http://www.cmtv.com.ar/biografia/show.php?bnid=1606 CMTV] Consultado el 8 de enero de 2018
* [http://www.carasycaretas.com.uy/asi-vida-obra-jaime-roos/ Caras y caretas] Consultado el 8 de enero de 2018
* [http://www.viajeauruguay.com/cultura/letras-y-canciones-de-jaime-roos.php Viaje a Uruguay] Consultado el 8 de enero de 2018
* [http://www.todotango.com/creadores/ficha/1076/Jaime-Roos Todo tango] Consultado el 8 de enero de 2018
* [http://www.historiadelamusicapopularuruguaya.com/artista/jaime-roos/ Historia de la música popular uruguaya] Consultado el 8 de enero de 2018

[[Categoría:Músicos de Uruguay]]

Jorge Nasser

2020-07-28T21:23:52Z

Luisarrua:

{{Ficha de artista musical
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}}'''Jorge Nasser'''. Uno de los músicos más populares de [[Uruguay]].

== Síntesis biográfica ==
Nació el [[6 de diciembre]] de [[1956]] en Montevideo, Uruguay.

=== Trayectoria artística ===
En [[1980]] se muda a [[Buenos Aires]] donde trabaja como periodista e ilustrador en varios medios de prensa.

En [[1981]] comienza paralelamente su carrera musical, que lleva a la grabación de su álbum debut en [[1984]], una mezcla novedosa de pop y ritmos típicos uruguayos como el candombe y la murga, producido por [[Jaime Roos]].

En [[1986]] su música se decanta al [[rock]], lo que lo acerca al guitarrista argentino [[Pablo Faragó]] y a la formación conjunta de Níquel, grupo con el que tendría quince años de actividad ininterrumpida y que se convertiría en el más popular de [[Uruguay]] de la década de los ‘90.

Con Níquel, Nasser graba más de una docena de discos, desde el debut de 1988 llamado igual que la banda. Su discografía incluye hitos como "Níquel Sinfónico", los exitosos "Gargoland" y las recopilaciones "Primate", que junto a otros títulos cosecharon varios discos de oro y platino. Además de ser la primera banda local en adoptar el sonido unplugged para "Níquel Acústico".

Siendo productor o coproductor de todos los discos de Níquel, Nasser utiliza esa experiencia para encargarse de trabajos de otros artistas, y entre [[1995]] y [[2000]] produce discos del Cuarteto Zitarrosa, de [[Eduardo da Luz]] y de [[Roberto Darvin]].

En su trabajo como productor, se vuelca a proyectos de raíz uruguaya, relacionados con el candombe o con la música criolla, géneros a los que se siente cada vez más volcado.

En el [[2001]] Nasser retoma su carrera solista explorando otros caminos con el álbum "Efectos Personales". Siguiendo un proceso que empezara con su propia carrera, el músico mezcla en proporciones cada vez mayores la milonga con su veta rockera y blusera, destacándose asimismo la participación a dúo de artistas como Ruben Rada y Jaime Roos, entre otros.

"Luchadores en lodo", el primer single, interpretado junto a la cantante argentina Sandra Mihanovich, fue una de las canciones de mayor difusión de ese año en las radios uruguayas; a la par que el disco cosechó muy buenas críticas y logró el premio Iris como mejor álbum del año.

Versiones milongueras de Eduardo Mateo y una co-autoría con [[Mario Benedetti]] dan una idea de la determinación de Nasser en su búsqueda por crear un perfil propio.

Esa búsqueda cristaliza en el [[2003]] en su nuevo trabajo: "Milongas del querer".

La presencia de ritmos y temas típicos uruguayos es más fuerte que nunca y su importancia está marcada desde el nombre del disco. Una muestra de ello son las versiones de dos canciones emblemáticas como "A Don José" de Rubén Lena y "P’al que se va" de Alfredo Zitarrosa que, junto a nueve canciones de autoría de Nasser, dan forma a un trabajo sólido y adulto de una de las mayores figuras de la música popular uruguaya de nuestros días.

Los éxitos continúan y su música sigue desarrollándose bajo su concepto personal... es así que continúa su carrera discográfica editando "Por milonga" ([[2005]]), "Por milonga en la plaza" ([[2007]]) con una recopilación de sus temas en vivo, y en [[2008]] llega "Dúos", un trabajo con importantes invitados como [[León Gieco]], [[Teresa Parodi]] y [[Sandra Mihanovich]] entre otros.

En [[2013]], luego de un grave quebranto de salud, presenta el disco Pequeños milagros con la producción artística de su hijo Francisco.

== Fuentes ==
* [http://www.cmtv.com.ar/biografia/show.php?bnid=1738&banda=Jorge_Nasser cmtv] Consultado el 22 de enero de 2018
* [https://www.last.fm/es/music/Jorge+Nasser/+wiki Nasser] Consultado el 22 de enero de 2018
* [https://www.elpais.com.uy/sabado-show/historia-jorge-nasser.html La historia sin fin de Jorge Nasser] Consultado el 22 de enero de 2018
* [http://jorgenasser.com/wordpress/?page_id=5 Jorge Nasser] Consultado el 22 de enero de 2018
* [http://www.montevideo.com.uy/Tiempo-libre/Entrevista-a-Jorge-Nasser-uc129506 Entrevista a Jorge Nasser] Consultado el 22 de enero de 2018

[[Categoría:Músicos de Uruguay]]

José Carbajal

2020-07-28T21:20:53Z

Luisarrua:

{{Ficha de artista musical
|nombre = José Carbajal
|Otros nombres = El Sabalero, Jorge "El Mono Volador" Carbajal
|imagen = Carbajal1.jpg
|tamaño =
|descripción =
|nombre real = José María Carbajal Pruzzo
|nacimiento = [[8 de diciembre]] de [[1943]]
|lugar_nacimiento = [[Puerto Sauce]], [[Colonia]], [[Uruguay]], {{Bandera|Uruguay}}
|muerte = [[21 de octubre]] de [[2010]]
|lugar_muerte = [[Villa Argentina]], [[Canelones]]
|Causa_muerte = Paro Cardiaco
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|ocupación = Cantautor
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|instrumento =Guitarra
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|relacionados = [[Pepe Guerra]], [[Luis Alberto Arrúa Rodríguez]]
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|url =
|url2 =
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}}

'''Jose Carbajal'''. [[Compositor]], [[cantante]] y [[guitarrista]] uruguayo.

==Síntesis biográfica==
Nació en [[Puerto Sauce, Colonia]], [[Uruguay]], el [[8 de diciembre]] de [[1943]]. Realizó sus estudios primarios en la Escuela Industrial Don Bosco de Puerto Sauce y un año de la escuela secundaria en el liceo público, abandonándolo para comenzar a trabajar de obrero en las fábricas textiles asentadas en su pueblo natal. Completó de noche los estudios secundarios en un liceo nocturno libre, organizado por él y otros obreros.
En [[1967]] migró a [[Montevideo]] y empezó a actuar en peñas folclóricas cantando sus composiciones. Ese año tiene la oportunidad de editar, para el sello Orfeo su primer fonograma, en el cual contó con la [[guitarra del también coloniense [[Roberto Cabrera]], dos años más tarde, en 1969 grabó su primer LP, titulado "Canto popular".
Prologado por la poetisa [[Idea Vilariño]], y con el apoyo instrumental de [[Yamandú Palacios]] y Roberto Cabrera, este disco tuvo un notable éxito en Uruguay y [[América Latina]]. En el mismo se incluyeron algunos de los temas más emblemáticos del artista, como "Chiquillada", "La sencillita" y "A mi gente".
Entre 1970 y 1973 se radicó en Buenos Aires. Durante la dictadura militar en uruguay se exilió en México, Francia y España, de donde fue expulsado. Posteriormente se establece de forma definitiva en Holanda.
El Sabalero regresó a Uruguay en 1984, donde permanece hasta 1992 cuando resolvió viajar nuevamente a Holanda. En 1998 [[Soledad Pastorutti]] grabó su [[candombe]] A mi gente lo cual aumentó la popularidad de la cual gozaba esa canción. Su disco La Casa Encantada es material de estudio en las escuelas primarias de Uruguay.
En la madrugada del 21 de octubre de 2010, falleció en su casa de Villa Argentina (departamento de Canelones) a causa de un paro cardíaco.

==Discografía==
===Long Plays===
*[[1969]] Canto popular (Orfeo ULP 90518)
*1969 Bien de pueblo (Orfeo ULP 90536)
*[[1970]] Canto popular (Ed. Argentina con temas diferentes al disco de 1969. Odeón LDB-198)
*1970 Chiquillada (Emi. Argentina)
*1970 Octubre (Orfeo ULP 90545. 1970)
*[[1972]] Abre tu puerta vecino y saca al camino tu vino y tu pan (CBS Columbia 9120. Argentina)
*[[1973]] Pelusa (Microfón I-401. Argentina)
*[[1975]] Volveremos (KKLA. Francia)
*[[1978]] Colmeneras (KKLA. Holanda)
*[[1983]] La flota (Sondor 44318)
*[[1969]] La muerte (Orfeo SULP 90743. 1984)
*[[1984]] Angelitos (Orfeo SCO 90767)
*[[1985]] Angelitos vol. II (Orfeo SULP 90768)
*[[1990]] Entre putas y ladrones (letras de Higinio Mena. Orfeo 91070-4)
*[[1993]] Viento en popa (Orfeo 91209-4)
*[[1995]] La casa encantada (Orfeo CDO 053-2)
*1995 Cuentamusa (Orfeo CDO 097-2)
*[[2000]] Noche de rondas (Bizarro Records 2334-2)
*[[1969]] Re-percusión / el 14 (Obligado Records RL 2626-2. 2002)
*[[2002]] Me vuela el corazón (Obligado Records RL 2858-2)
*[[2006]] La viuda (letras de Higinio Mena. Aperiá Records)
===EP y Simples===
*[[1967]] Sabalero (Orfeo 333-3556)
*[[1972]] Navidad y rejas / No te vayas nunca, compañera
*[[1979]] ¿Dónde están? (compartido con Los Olimareños. Barry's Record 0072. Holanda)
===Reediciones y recopilaciones===
*[[1977]] Abre tu puerta vecino y saca al camino tu vino y tu pan (CBS Columbia 59.120)
*[[1981]] Chiquillada (Sondor 84207)
*1984 Chiquillada (RCA)
*1985 Lo mejor del Sabalero (Sondor)
*[[1987]] Antología (Orfeo)
*[[1991]] Grandes éxitos (Sondor 6.731-2)
*[[1992]] Entre putas y ladrones / El viejo (Orfeo CDO 014-2)
*Angelitos (contiene lo volúmenes I y II de "Angelitos". Orfeo CDO 022-2)
*[[1998]] La flota (Sondor 4.318-2)
*[[2001]] El Sabalero y sus canciones (La República. Serie Grandes del Canto Popular Vol II 2494-2)
*[[2004]] Re-percusión / el 14 (editado en Argentina)
*2004 Canto popular (Orfeo / Emi / Bizarro Records 7243 8 59538 2 8)
*[[2011]] Abre tu puerta vecino y saca al camino tu vino y tu pan (Ayuí / Tacuabé a/e365cd.)
*[[2012]] La viuda (Ayuí / Tacuabé a/e373cd)
==Fuentes==
*[[http://www.fundacionyupanqui.com.ar/sabalero.html]]
*[[http://www.montevideo.com.uy/contenido/Pericias-judiciales-confirmaron-infarto-de-Jose-Carbajal-122753]]
*[[https://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Carbajal]]

[[Categoría:Cantantes]][[Category:Cantantes de Uruguay]][[Category:Guitarristas]][[Category:Nacidos en 1943]]

Rubén Rada

2020-07-28T18:32:23Z

Luisarrua:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Rubén Rada
|imagen = Ruben rada.jpg
|tamaño = 220px
|descripción =
|nombre real =
|nacimiento = [[17 de junio]] de [[1943]]
|lugar_nacimiento = barrio Palermo,<br />ciudad de [[Montevideo]],<br />[[República Oriental de Uruguay]] {{bandera|Uruguay}}
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|ocupación = [[cantante]], [[compositor]], [[percusionista]] y [[actor]] [[uruguayo]].
|alias = El Negro Rada
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|premio(s) = [[Premios Grammy Latinos]]: Premio a la Excelencia Musical
|relacionados = [[Pepe Guerra]], [[Luis Arrúa]], [[Jorge Nasser]]
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|url =
|url2 =
|imdb =
|firma =
}}

'''Rubén Rada''' ([[Montevideo (Uruguay)|Montevideo]], [[17 de junio]] de [[1943]]) es un cantante, compositor y percusionista afrouruguayo, pionero de la música popular uruguaya, dedicado al cruce de géneros musicales desde los orígenes de su vasta carrera.

==Síntesis biográfica==

Nació en [[1943]] en el barrio Palermo de [[Montevideo]]. Creció como un fan de los [[Beatles]], [[Ray Charles]], [[Louis Armstrong]] y [[Carlos Gardel]].

Al embarcarse en su carrera musical en [[1965]] con la banda El Kinto Conjunto, Rada se convierte en el primero en combinar la música rock occidental con elementos latinos y de incorporar elementos del [[jazz]], el [[funk]], el [[soul]], el [[tango]] y el [[pop]] en sus canciones.

Es uno de los máximos representantes del género nacional de [[Uruguay]]: el candombe, integrándolo siempre en sus creaciones musicales. El estilo tradicional, está marcado por ritmos complejos establecidos por tres tambores: piano, chico y repique. En su obra hace una combinación ecléctica de sonidos populares de todo el mundo con su cultura musical nativa y la herencia africana.

En el umbral de la década de [[1970]] Rubén Rada forma parte de otra banda imponente, llamada Tótem, creando el [[candombe]]-beat y rápidamente alcanza un status de culto.

La reputación de Rada se extiende más allá de las costas del continente. En 1977-78 vive en los [[EE.UU.]], donde se presenta junto a muchos músicos importantes, como [[Ray Barreto]], [[Flora Purim]] y [[Hermeto Pascoal]]. En la década de [[1980]] aparece en festivales en [[Cuba]] y los circuitos del norte de [[Europa]].

A su regreso al hemisferio sur, trabaja para aumentar su popularidad en la [[Argentina]], fundando el grupo La Banda en [[Buenos Aires]] y dividiendo su tiempo entre las dos capitales en el [[Río de la Plata]]. En la Argentina, también se convirtió en muy popular y grabó muchos álbumes. Su galardonado disco ¿Quién va a cantar?, producido por [[Cachorro López]], es triple – Disco de Platino en Uruguay y Disco de Oro en Argentina.

Se traslada a [[México]] en [[1991]], insertándose en la escena regional como productor y arreglista. En la Ciudad de México comparte el escenario con Sting y UB40, y trabaja con la cantante [[Tania Libertad]].

Como un reconocido compositor, sus canciones se reproducen en todo el mundo y han sido grabadas por celebridades de la música internacional de la talla de [[Milton Nascimento]], [[Lanny Hall]] y [[Herb Alpert]]. Rada fue invitado por [[Jon Anderson]] y [[Joan Manuel Serrat]] a participar de sus álbumes ‘Deseo’ (‘deseo’) y ‘Utopía’ (‘Utopía’), respectivamente.

A finales de [[1990]], por primera vez en un concierto junto a [[Daniela Mercury]] en el sur de [[Brasil]] ante una audiencia de 100.000, personas, Rada muestra el candombe por todo lo alto.

A continuación, en [[1998]] en [[Europa]], colabora con el grupo Ketama Nuevo flamenco. En [[Nueva York]], entre [[1996]] y [[1999]], graba el CD ''Montevideo'' y ''Montevideo 2'', con el que finalmente llama la atención del mundo de la música. ''Montevideo'' llegó a ser platino en Uruguay y fue editado en [[Argentina]], [[Japón]], [[Francia]], [[Italia]], [[Suecia]], [[Alemania]] y [[Estados Unidos]].

Además de sus dotes de showman incomparable, las facultades vocales son aún más sorprendentes que su carrera cosmopolita. Su canto abarca una gama extraordinaria de expresión. Igualmente sorprendente es la habilidad de composición, que ha atrapado a artistas extranjeros: el cantante británico [[Paul McCartney]] y el cantante brasileño [[Milton Nascimento]] se cuentan entre los admiradores de Rada.

En el nuevo milenio, Rubén Rada, mejor conocido como el Negro Rada, ha vuelto a intensificar su compromiso con su género vital.

En el disco ''Candombe Jazz Tour'' (2006) y el show ''Solo candombe'' (2010) reúne los mejores momentos del candombe, aporta nuevos arreglos, y hace brillar el género, con luminosidad contemporánea.

En abril de 2010, la tercera ronda de la serie ''Life Lines'' en el Haus der Kulturen der Welt, en [[Berlín]] le rindió homenaje a Rubén Rada. Tres días de conciertos y debates sobre su vida y su carrera como parte del proyecto Bicentenario – centrándose en los 200 años de los movimientos de independencia en [[América Latina]].

En noviembre de 2011, fue distinguido con el prestigioso Premio a la Excelencia Musical en su Trayectoria por la Academia Latina de Grabación en la ceremonia oficial de entrega de Latin Grammys en [[Las Vegas]].

En noviembre de 2012, recibe el Premio Gardel por ''RADA, Confidence'' como «mejor álbum de fusión y música instrumental».

En el 2014 edita su álbum ''Tango, milonga y candombe'', obteniendo el galardón de Disco de Oro y Platino en su país.

Su nuevo disco Allegro lo muestra contagiando alegría y energía positiva. A sus 73 años de edad se encuentra en plena actividad componiendo, grabando, girando y en conexión permanente con su gente.

==Discografía ==

*1968: ''Circa 1968'' (Sondor).
*1969: ''Las manzanas'' (Sondor).
*1970: ''Musicasión 4 ½'' (Sondor).
*1971: ''Tótem'' (Sondor).
*1972: ''Descarga'' (Sondor).
*1972: ''Rada'' (Sondor).
*1974: ''Camerata Punta del Este'' (Sondor).
*1975: ''Radeces'' (Ayuí).
*1987: ''Botija de mi país'' (Sondor).
*1991: ''Físico de rock'' (Sondor).
*1992: ''Concierto por la vida'' (Orfeo).
*1993: ''Lo mejor de Rada'', Vol. I (Sondor).
*1996: ''Botijas Band con Rubén Rada'' (Orfeo).
*1996: ''Montevideo'', disco de platino (Big World).
*1997: ''Lo mejor de Rada'', vol. II; compilado (Sondor).
*1997: ''Miscelánea negra'', disco de platino (Ayuí).
*1998: ''Rada en colores'' (compilado) (EMI).
*1998: ''Tengo un candombe para Gardel'', compilado (Remix).
*1998: ''Black'', disco de platino (Universal).
*1999: ''Rada Para Niños'', disco de oro (Zapatito).
*1999: ''Montevideo Dos'', disco de platino (Big World).
*2000: ''La cosa se pone negra'', compilado (Universal).
*2000: ''¿Quién va a cantar?'', triple platino (Universal).
*2001: ''Sueños de niño'', disco de oro (Zapatito).
*2003: ''Alegre caballero'', disco de platino (Zapatito).
*2004: ''Rubenrá'', disco de oro (Zapatito).
*2005: ''Candombe jazz tour'' (EMI).
*2006: ''Rakatá'' (compilado) (Zapatito).
*2006: ''Richie Silver'' (EMI).
*2007: ''Varsovia'', con [[Javier Malosetti]] (Zapatito/Oday).
*2008: ''Bailongo'', disco de platino (S-Music).
*2009: ''Fan'', disco de oro (MMG).
*2011: ''Confidence'' (MMG).
*2011: ''El álbum negro'', compilado de 3 CD, disco de oro (MMG).
*2013: ''Tango, milonga, candombe. Música negra del [[Río de la Plata]]'', disco de oro (MMG).
*2015: ''Allegro'' (MMG).

Los álbums ''Magic Time'' (Opa – Fantasy Records), ''Montevideo'' y ''Montevideo Dos'' (Big World) fueron editados en [[Estados Unidos]], [[Japón]], [[Francia]], [[Italia]], [[Suecia]] y [[Alemania]].

==Fuente==

*[https://www.last.fm/es/music/Ruben+Rada/+wiki Last fm] (Consultado el 3 de julio de 2018).

*[[https://mus.uy/blog/biografias-ruben-rada/ Biografías]] (Consultado el 3 de julio de 2018).

{{NF|1943||Rada, Ruben}}

[[Categoría: Músicos de Uruguay]]
[[Categoría: Cantantes de Uruguay]]
[[Categoría: Percusionistas]]
[[Categoría: Percusionistas de Uruguay]]
[[Categoría: Personas de Montevideo]]

Jorge Nasser

2020-07-28T18:30:30Z

Luisarrua:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Jorge Nasser
|imagen = 59b5689de3b27.jpeg
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|nacimiento = [[6 de diciembre]] de [[1956]]
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|relacionados = [[Pepe Guerra]], [[Luis Arrúa]], [[Rubén Rada]]
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}}'''Jorge Nasser'''. Uno de los músicos más populares de [[Uruguay]].

== Síntesis biográfica ==
Nació el [[6 de diciembre]] de [[1956]] en Montevideo, Uruguay.

=== Trayectoria artística ===
En [[1980]] se muda a [[Buenos Aires]] donde trabaja como periodista e ilustrador en varios medios de prensa.

En [[1981]] comienza paralelamente su carrera musical, que lleva a la grabación de su álbum debut en [[1984]], una mezcla novedosa de pop y ritmos típicos uruguayos como el candombe y la murga, producido por [[Jaime Roos]].

En [[1986]] su música se decanta al [[rock]], lo que lo acerca al guitarrista argentino [[Pablo Faragó]] y a la formación conjunta de Níquel, grupo con el que tendría quince años de actividad ininterrumpida y que se convertiría en el más popular de [[Uruguay]] de la década de los ‘90.

Con Níquel, Nasser graba más de una docena de discos, desde el debut de 1988 llamado igual que la banda. Su discografía incluye hitos como "Níquel Sinfónico", los exitosos "Gargoland" y las recopilaciones "Primate", que junto a otros títulos cosecharon varios discos de oro y platino. Además de ser la primera banda local en adoptar el sonido unplugged para "Níquel Acústico".

Siendo productor o coproductor de todos los discos de Níquel, Nasser utiliza esa experiencia para encargarse de trabajos de otros artistas, y entre [[1995]] y [[2000]] produce discos del Cuarteto Zitarrosa, de [[Eduardo da Luz]] y de [[Roberto Darvin]].

En su trabajo como productor, se vuelca a proyectos de raíz uruguaya, relacionados con el candombe o con la música criolla, géneros a los que se siente cada vez más volcado.

En el [[2001]] Nasser retoma su carrera solista explorando otros caminos con el álbum "Efectos Personales". Siguiendo un proceso que empezara con su propia carrera, el músico mezcla en proporciones cada vez mayores la milonga con su veta rockera y blusera, destacándose asimismo la participación a dúo de artistas como Ruben Rada y Jaime Roos, entre otros.

"Luchadores en lodo", el primer single, interpretado junto a la cantante argentina Sandra Mihanovich, fue una de las canciones de mayor difusión de ese año en las radios uruguayas; a la par que el disco cosechó muy buenas críticas y logró el premio Iris como mejor álbum del año.

Versiones milongueras de Eduardo Mateo y una co-autoría con [[Mario Benedetti]] dan una idea de la determinación de Nasser en su búsqueda por crear un perfil propio.

Esa búsqueda cristaliza en el [[2003]] en su nuevo trabajo: "Milongas del querer".

La presencia de ritmos y temas típicos uruguayos es más fuerte que nunca y su importancia está marcada desde el nombre del disco. Una muestra de ello son las versiones de dos canciones emblemáticas como "A Don José" de Rubén Lena y "P’al que se va" de Alfredo Zitarrosa que, junto a nueve canciones de autoría de Nasser, dan forma a un trabajo sólido y adulto de una de las mayores figuras de la música popular uruguaya de nuestros días.

Los éxitos continúan y su música sigue desarrollándose bajo su concepto personal... es así que continúa su carrera discográfica editando "Por milonga" ([[2005]]), "Por milonga en la plaza" ([[2007]]) con una recopilación de sus temas en vivo, y en [[2008]] llega "Dúos", un trabajo con importantes invitados como [[León Gieco]], [[Teresa Parodi]] y [[Sandra Mihanovich]] entre otros.

En [[2013]], luego de un grave quebranto de salud, presenta el disco Pequeños milagros con la producción artística de su hijo Francisco.

== Fuentes ==
* [http://www.cmtv.com.ar/biografia/show.php?bnid=1738&banda=Jorge_Nasser cmtv] Consultado el 22 de enero de 2018
* [https://www.last.fm/es/music/Jorge+Nasser/+wiki Nasser] Consultado el 22 de enero de 2018
* [https://www.elpais.com.uy/sabado-show/historia-jorge-nasser.html La historia sin fin de Jorge Nasser] Consultado el 22 de enero de 2018
* [http://jorgenasser.com/wordpress/?page_id=5 Jorge Nasser] Consultado el 22 de enero de 2018
* [http://www.montevideo.com.uy/Tiempo-libre/Entrevista-a-Jorge-Nasser-uc129506 Entrevista a Jorge Nasser] Consultado el 22 de enero de 2018

[[Categoría:Músicos de Uruguay]]

Jorge Drexler

2020-07-28T18:28:22Z

Luisarrua:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Jorge Drexler
|imagen = Jorge_drexler.jpg
|tamaño =
|descripción =
|nombre real = Jorge Abner Drexler Prada
|nacimiento = [[21 de septiembre]] de [[1964]]
|lugar_nacimiento = [[Montevideo]], {{Bandera2|Uruguay}}
|muerte =
|lugar_muerte =
|padre =
|madre =
|cónyuge = Ana Laan (m. ?–2005)<br>Leonor Watling
|hijos = Pablo, Luca y Leah
|voz =
|ocupación = Músico, compositor y médico
|alias =
|estilo = [[Folk]] , [[Rock Alternativo]]
|instrumento = Guitarra , voz
|tiempo = 1990 – presente
|discográfica = Ayuí / Tacuabé, Virgin
|premio(s) =[[premio Óscar]]<br>[[Grammy Latinos]] [[2018]]
|relacionados = [[Jaime Roos]], [[Tabaré Cardozo]], [[Rubén Rada]],[[Jorge Nasser]], [[Luis Arrúa]], [[Ricardo Canario Martinez]]
|firma =
|url =
|url2 =
|imdb =
|firma =
|etiq_cubadebate = jorge-drexler
}}
'''Jorge Drexler'''. Es un cantautor uruguayo, ganador del premio Óscar a Mejor canción original. Además de músico y compositor es médico especializado en [[otorrinolaringología]]. Fue ganador de los [[Grammy Latinos]] [[2018]] en la categoría Grabación del año y Canción del año con el sencillo ''"Telefonía"'', y mejor albúm cantautor con ''"Salvavidas de hielo"''.
===Síntesis biográfica===
Cursó sus estudios básicos en la escuela pública, y la secundaria en el liceo Kennedy y en el instituto Ariel Hebreo Uruguayo. Sus actividades fueron las de guardavidas, cantante de [[sinagoga]] (jazán) y practicante médico a domicilio. Pasó también por las actividades del movimiento juvenil Jazit Hanoar. Estudió [[medicina]] y se licenció en su ciudad natal. Tras obtener su diploma se desempeñó como médico otorrinolaringólogo al igual que sus padres.

Tiene tres hijos. El primero, Pablo, fruto de su matrimonio con la cantante [[Ana Laan]], que graba sus discos bajo el seudónimo de [[Rita Calypso]]. Con su actual pareja, [[Leonor Watling]], actriz y cantante del grupo Marlango, tuvo dos hijos; Luca, nacido a comienzos de [[2009]], y Leah, nacida en julio de [[2011]].

===Trayectoria artística ===
En [[1991]] obtuvo uno de los premios del Primer Concurso de la Canción Nacional Inédita, realizado por la radio Alfa FM de [[Montevideo]], junto a otros jóvenes artistas también premiados: Carlos Vidal y La Fragua, María Rosa Castrillón, Gastón Rodríguez y Tocata y Fuga, con quienes compartió un casete editado por el sello Sondor. Al año siguiente el sello Ayuí / Tacuabé editó su primer larga duración el cual se tituló "La luz que sabe robar".

Fue telonero de [[Caetano Veloso]] en el Teatro Solís de Montevideo y luego de [[Joaquín Sabina]] en el Teatro de Verano de Montevideo, lo cual determinó que en [[1995]] fuera a [[España]] para tocar en tres conciertos del cantautor español. Pero en vez de quedarse una semana, se quedó a vivir. Actualmente vive en las afueras de [[Madrid]], pero se traslada a Montevideo para grabar sus discos.

Sus obras son interpretadas por cantantes como [[Ana Belén]], [[María Rita]], [[Víctor Manuel]], [[Pablo Milanés]], [[Miguel Ríos]], [[Ketama]], [[Neneh Cherry]], [[Ana Torroja]], el israelí [[David Broza]], [[Rosario Flores]], [[Jovanotti]], [[Paulinho Moska]], [[Vitor Ramil]], el uruguayo [[Jaime Roos]], la tanguera argentina [[Adriana Varela]], [[Mal de Amores]] y el Bajofondo Tango Club.

==Discografía ==
===Álbumes===
* La luz que sabe robar (Ayuí / Tacuabé a/e109. 1992)
* Radar (Ayuí / Tacuabé ae137cd. 1994)
* Vaivén (Virgin Records España. 1996)
* Retrato de una mujer con hombre al fondo (1997)
* Llueve (Virgin Records España. 1998)
* Frontera (Virgin Records España. 1999)
* Sea (Virgin Records España 8104972. 2001)
* La edad del cielo (2004)
* Eco (Dro Atlántic. 2004)
* Eco² (incluye 3 bonus tracks + DVD. Dro Atlántic. 2005)
* 12 Segundos De Oscuridad (Dro Atlántic. 2006)
* Cara B (doble directo + DVD. Dro Atlántic. 2008)
* Amar la trama (2010)
* Bailar en la cueva (2014)
* Salvavidas de hielo (2017)

===Colectivos===

* Los ganadores del concurso Alfa (compartido con Carlos Vidal, María Rosa Castrillon, Gastón
Rodríguez y Tocata y fuga.. Sondor 4.752-4. 1991)
* Canto por el cambio (2004)

===Reediciones y recopilaciones===

* La luz que sabe robar (Ayuí / Tacuabé y Posdata pd 2013. 1999)
* La edad del cielo (2004)
* Primeras grabaciones. 1992-1994. La Luz que sabe robar + Radar. (Disco doble. Dro Atlántic, 2005)

==Premios y nominaciones==
* Nominación Premios Gardel de la Música Argentina con Frontera (2000)
* Nominación Grammy Latinos con "Sea" (2001)
* Nominación MTV Latin Awards con "Sea" (2001)
* "Sea", Votada entre los 10 mejores álbumes del 2001 por la Revista Rolling Stone Argentina.
* Nominación Premios Gardel de la Música Argentina por "Sea" (2001)
* Premio Martín Fierro (Mejor Pieza Publicitaria con "Me haces bien")
* Ganador de un Óscar: Mejor canción original "Al otro lado del río" (2005)
* Nominación Mejor Álbum - IX Edición de los Premios de la Música ESPAÑA- 2005 - Eco
* Nominación Grammy Latinos - Al otro lado del río - Mejor canción (2005)
* Nominación Mejor Álbum Pop Latino 48 ed. Premios Grammy - Eco (2006)
* Disco de Oro España- ECO.
* Disco de Platino - Uruguay - ECO.
* Disco de Oro - Argentina -ECO.
* Ganador Mejor Álbum - "12 segundos de oscuridad" XI PREMIOS DE LA MUSICA (España)
* Nominación Grammy Latinos (2007) - "12 segundos de oscuridad" -Mejor álbum cantautor.
* Nominación 50 ed. Premios Grammy (2008) (EE.UU.) - "12 segundos" Mejor álbum pop latino.
* Nominación XXII Premios Anuales de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España GOYA- Mejor Canción Original -"La vida secreta de las palabras". Film: CANDIDA
* Nominación Grammy Latinos (2008) - "Cara B" - Best packaging.
* Nominación 51 ed. Premios Grammy (2009) (EE.UU.) - "Cara B" - Mejor Álbum Pop Latino.
* Ganador Premio de la Música 2009 (España) - "Cara B" - Mejor Álbum Pop
* Encomienda de la Real Orden de Isabel la Católica (1/7/2009).5
* Premio Biznaga de Plata del Público, XXII Festival de Cine de Málaga (España) categoría *

Largometrajes-documentales, por UN INSTANTE PRECISO de Manuel Huerga (2009).
* Pregonero Oficial del Carnaval de Cádiz y COAC. 2013.

== Referencias ==
* ElDiarioDeChihuahua.com.mx.
* Milenio.com.
* Diario de Cádiz: J.M. Sánchez Reyes (25 de octubre de 2012). «Jorge Drexler, pregonero del Carnaval de Cádiz 2013». Consultado el 18 de febrero de 2013.
* Jorge Drexler lanza este martes su rítmico "Bailar en la cueva".
* Orden de Isabel la Católica

== Enlaces externos ==
* Colabora en Commons. Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Jorge Drexler.
* Jorge Drexler en Internet Movie Database
* Página oficial de Jorge Drexler

== Fuentes ==

* http://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_Drexler
* http://jorgedrexler.com/
* http://jes-la.facebook.com/JorgeDrexlerOficial
* http://jtwitter.com/drexlerjorge
* www.musica.com › JorgeDrexler

[[Categoría: Nacidos en 1964]]
[[Categoría:Músicos]]
[[Categoría: Cantantes de Uruguay‏‎]]
[[Categoría: Cantautores de Uruguay‏‎]]

Alfredo Zitarrosa

2020-07-28T18:15:37Z

Luisarrua:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Alfredo Zitarrosa
|imagen = zitarrosa-7.jpg
|tamaño =260px
|descripción =
|nombre real =
|nacimiento = [[10 de marzo]] de [[1936]]
|lugar_nacimiento = [[Montevideo]], {{Bandera2|Uruguay}}
|muerte = [[17 de enero]] de [[1989]]
|lugar_muerte =[[Montevideo]], {{Bandera2|Uruguay}}
|padre =
|madre = Blanca Iribarne
|cónyuge =
|hijos = Carla Moriana y María Serena
|voz =
|ocupación =Cantante y compositor
|alias =
|estilo = canción popular y de protesta
|instrumento =voz
|tiempo =
|discográfica =
|premio(s) =Condecoración con la Orden Francisco de Miranda
|relacionados = [[Pepe Guerra]], [[Tabaré Etcheverry]], [[Luis Arrúa]]
|firma =
|url =
|url2 =
|imdb =
|firma =
}}
'''Alfredo Zitarrosa'''. Cantante y compositor uruguayo, considerado uno de los más reconocidos representantes de la canción popular y de protesta de Latinoamérica.

==Síntesis biográfica==

El [[10 de marzo]] de [[1936]] la señora Blanca Iribarne daba a luz un hijo natural a quién llamó Alfredo. Este gran cantautor uruguayo , huérfano, y a muy temprana edad pasó a vivir con sus padres adoptivos, de familia militar, a los se refiere en algunas de sus canciones.

Su padre le negó el apellido, por lo que utilizó tres apellidos sucesivos: el originario, de origen vasco (Iribarne), de su madre, Durán, de su padre adoptivo y, finalmente, Zitarrosa, el apellido de un argentino con el que se casó su madre al cabo de los años.

No fue la gran urbe el primer paisaje de su niñez, sino que se trasladó muy pronto al interior de [[Uruguay]] y vivió en el campo hasta la edad de los 12 años , lo que le dió un gran conocimiento de la cultura rural, que entendió y comprendió como nadie, esta experiencia infantil lo marcó para siempre, notándose en su repertorio la inclusión mayoritaria de ritmos y canciones de origen campesino, como las milongas.

===Trayectoria===
Mucho antes de que se transformara en una de las personalidades más significativas de la canción latinoamericana, desempeñó diversos oficios: fue locutor en Radio Ariel, actor teatral, periodista y poeta. En [[1959]], obtuvo el Premio de Poesía concedido por la Intendencia de [[Montevideo]] con su libro Explicaciones, que nunca quiso publicar.

Debutó como cantor popular junto a César Calvo y [[Martín Torres (músico)|Martín Torres]] en 1961, iniciando una carrera artística marcada por sus numerosas variaciones de la milonga, su género preferido. Pese al carácter universalista de su compromiso político, no creía en las canciones universales, y toda su capacidad de creación se nutrió de la singularidad de su país.

===Muerte===
El [[17 de enero]] de [[1989]] falleció a causa de una [[peritonitis]] derivada de un [[Infarto intestinal]] mesentérico y su mismo pueblo volvió a salir a la calle para ubicarlo para siempre y, como sucede sólo con algunos, en la inmortalidad.

==Obra==
Desde esta perspectiva estética, creó canciones imperecederas, como Guitarra negra, Adagio en mi país, El violín de Becho, El candombe del olvido y Canto de nadie. Sus canciones fueron prohibidas tras el golpe militar de [[1973]], tras el que inició su exilio, primero en [[España]], y luego en [[México]], donde compuso gran parte de sus obras tardías. En [[1984]] volvió a [[Montevideo]], donde una multitud llenó la rambla para recibirlo. En [[1988]] publicó su único libro de cuentos, Por si el recuerdo.

===Discografía===
*El canto de Zitarrosa [[1965]]
*Canta Zitarrosa [[1966]]
*Del amor herido [[1967]]
*Simple [[1968]]
*Yo sé quien soy [[1968]]
*Che vive [[1968]]
*Zitarrosa 4 [[1969]]
*Simple [[1970]]
*Milonga madre [[1970]]
*Coplas del canto [[1971]]
*Inédito [[1971]]
*Zitarrosa en el Perú [[1972]]
*A los compañeros [[1972]]
*Cantata del pueblo [[1972]]
*Alfredo Zitarrosa [[1972]]
*Adagio en mi país [[1973]]
*Doble [[1974]]
*Zitarrosa 74 [[1974]]
*Desde Tacuarembó [[1975]]
*Los gauchos judíos [[1975]]
*Guitarra negra [[1977]]
*Guitarra negra (Canc. Comprometidas) [[1978]]
*Candombe del olvido [[1979]]
*Milonga de ojos dorados [[1979]]
*Adiós Madrid [[1979]]
*Candombe del olvido [[1979]]
*Textos polít. 20 años de compromiso [[1980]]
*Volveremos [[1980]]
*El violín de Becho [[1982]]
*Canción para el pequeño día [[1983]]
*Temas inéditos [[1983]]
*Melodía larga [[1984]]
*Guitarra negra 1985
*Melodía larga II 1987
*El canto popular con el PIT-CNT [[1987]]
*Sur [[1988]]
*Sobre pájaros y almas [[1989]]
*Alfredo Zitarrosa [[1990]]
*Zitarrosa: Guitarra negra/Adagio [[1992]]
*Zitarrosa siempre: los inéditos [[1995]]
*Los archivos inéditos de Zitarrosa [[1998]]

==Fuentes==
*Artículo [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/z/zitarrosa.htm Alfredo Zitarrosa]. Disponible en ¨biografiasyvidas.com¨. Consultado el [[10 de marzo]] de [[2012]].
*Artículo [http://cerno.galeon.com/zita_disc.htm Alfredo Zitarrosa]. Disponible en ¨cerno.galeon.com¨. Consultado el [[10 de marzo]] de [[2012]].

{{NF|1936|1989|Zitarrosa, Alfredo}}

[[Categoría: Cantantes de Uruguay‏‎]]
[[Categoría: Poetas de Uruguay‏‎]]
[[Categoría: Compositores]]
[[Categoría: Compositores de Uruguay‏‎]]
[[Categoría: Personas de Montevideo]]

José Carbajal

2020-07-28T18:13:29Z

Luisarrua:

{{Ficha de artista musical
|nombre = José Carbajal
|Otros nombres = El Sabalero, Jorge "El Mono Volador" Carbajal
|imagen = Carbajal1.jpg
|tamaño =
|descripción =
|nombre real = José María Carbajal Pruzzo
|nacimiento = [[8 de diciembre]] de [[1943]]
|lugar_nacimiento = [[Puerto Sauce]], [[Colonia]], [[Uruguay]], {{Bandera|Uruguay}}
|muerte = [[21 de octubre]] de [[2010]]
|lugar_muerte = [[Villa Argentina]], [[Canelones]]
|Causa_muerte = Paro Cardiaco
|padre =
|madre =
|cónyuge =
|hijos =
|voz =
|ocupación = Cantautor
|alias =
|estilo =
|instrumento =Guitarra
|tiempo =
|discográfica =
|premio(s) =
|relacionados = [[Pepe Guerra]], [[Luis Arrúa]]
|firma =
|url =
|url2 =
|imdb =
|firma =
}}

'''Jose Carbajal'''. [[Compositor]], [[cantante]] y [[guitarrista]] uruguayo.

==Síntesis biográfica==
Nació en [[Puerto Sauce, Colonia]], [[Uruguay]], el [[8 de diciembre]] de [[1943]]. Realizó sus estudios primarios en la Escuela Industrial Don Bosco de Puerto Sauce y un año de la escuela secundaria en el liceo público, abandonándolo para comenzar a trabajar de obrero en las fábricas textiles asentadas en su pueblo natal. Completó de noche los estudios secundarios en un liceo nocturno libre, organizado por él y otros obreros.
En [[1967]] migró a [[Montevideo]] y empezó a actuar en peñas folclóricas cantando sus composiciones. Ese año tiene la oportunidad de editar, para el sello Orfeo su primer fonograma, en el cual contó con la [[guitarra del también coloniense [[Roberto Cabrera]], dos años más tarde, en 1969 grabó su primer LP, titulado "Canto popular".
Prologado por la poetisa [[Idea Vilariño]], y con el apoyo instrumental de [[Yamandú Palacios]] y Roberto Cabrera, este disco tuvo un notable éxito en Uruguay y [[América Latina]]. En el mismo se incluyeron algunos de los temas más emblemáticos del artista, como "Chiquillada", "La sencillita" y "A mi gente".
Entre 1970 y 1973 se radicó en Buenos Aires. Durante la dictadura militar en uruguay se exilió en México, Francia y España, de donde fue expulsado. Posteriormente se establece de forma definitiva en Holanda.
El Sabalero regresó a Uruguay en 1984, donde permanece hasta 1992 cuando resolvió viajar nuevamente a Holanda. En 1998 [[Soledad Pastorutti]] grabó su [[candombe]] A mi gente lo cual aumentó la popularidad de la cual gozaba esa canción. Su disco La Casa Encantada es material de estudio en las escuelas primarias de Uruguay.
En la madrugada del 21 de octubre de 2010, falleció en su casa de Villa Argentina (departamento de Canelones) a causa de un paro cardíaco.

==Discografía==
===Long Plays===
*[[1969]] Canto popular (Orfeo ULP 90518)
*1969 Bien de pueblo (Orfeo ULP 90536)
*[[1970]] Canto popular (Ed. Argentina con temas diferentes al disco de 1969. Odeón LDB-198)
*1970 Chiquillada (Emi. Argentina)
*1970 Octubre (Orfeo ULP 90545. 1970)
*[[1972]] Abre tu puerta vecino y saca al camino tu vino y tu pan (CBS Columbia 9120. Argentina)
*[[1973]] Pelusa (Microfón I-401. Argentina)
*[[1975]] Volveremos (KKLA. Francia)
*[[1978]] Colmeneras (KKLA. Holanda)
*[[1983]] La flota (Sondor 44318)
*[[1969]] La muerte (Orfeo SULP 90743. 1984)
*[[1984]] Angelitos (Orfeo SCO 90767)
*[[1985]] Angelitos vol. II (Orfeo SULP 90768)
*[[1990]] Entre putas y ladrones (letras de Higinio Mena. Orfeo 91070-4)
*[[1993]] Viento en popa (Orfeo 91209-4)
*[[1995]] La casa encantada (Orfeo CDO 053-2)
*1995 Cuentamusa (Orfeo CDO 097-2)
*[[2000]] Noche de rondas (Bizarro Records 2334-2)
*[[1969]] Re-percusión / el 14 (Obligado Records RL 2626-2. 2002)
*[[2002]] Me vuela el corazón (Obligado Records RL 2858-2)
*[[2006]] La viuda (letras de Higinio Mena. Aperiá Records)
===EP y Simples===
*[[1967]] Sabalero (Orfeo 333-3556)
*[[1972]] Navidad y rejas / No te vayas nunca, compañera
*[[1979]] ¿Dónde están? (compartido con Los Olimareños. Barry's Record 0072. Holanda)
===Reediciones y recopilaciones===
*[[1977]] Abre tu puerta vecino y saca al camino tu vino y tu pan (CBS Columbia 59.120)
*[[1981]] Chiquillada (Sondor 84207)
*1984 Chiquillada (RCA)
*1985 Lo mejor del Sabalero (Sondor)
*[[1987]] Antología (Orfeo)
*[[1991]] Grandes éxitos (Sondor 6.731-2)
*[[1992]] Entre putas y ladrones / El viejo (Orfeo CDO 014-2)
*Angelitos (contiene lo volúmenes I y II de "Angelitos". Orfeo CDO 022-2)
*[[1998]] La flota (Sondor 4.318-2)
*[[2001]] El Sabalero y sus canciones (La República. Serie Grandes del Canto Popular Vol II 2494-2)
*[[2004]] Re-percusión / el 14 (editado en Argentina)
*2004 Canto popular (Orfeo / Emi / Bizarro Records 7243 8 59538 2 8)
*[[2011]] Abre tu puerta vecino y saca al camino tu vino y tu pan (Ayuí / Tacuabé a/e365cd.)
*[[2012]] La viuda (Ayuí / Tacuabé a/e373cd)
==Fuentes==
*[[http://www.fundacionyupanqui.com.ar/sabalero.html]]
*[[http://www.montevideo.com.uy/contenido/Pericias-judiciales-confirmaron-infarto-de-Jose-Carbajal-122753]]
*[[https://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Carbajal]]

[[Categoría:Cantantes]][[Category:Cantantes de Uruguay]][[Category:Guitarristas]][[Category:Nacidos en 1943]]

Tabaré Etcheverry

2020-07-28T18:11:23Z

Luisarrua:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Tabaré Etcheverry
|imagen = Tabaré.jpg
|tamaño =
|descripción =
|nombre real = José Francisco Etcheverry
|nacimiento = [[28 de octubre]] de [[1945]]
|lugar_nacimiento = [[Departamento Cerro Largo (Uruguay)|Cerro Largo]], [[Uruguay]].
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|lugar_muerte =
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|cónyuge = Nilza Borba
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|premio(s) =
|relacionados = [[Luis Arrúa]]
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}}'''Tabaré Etcheverry'''. Cantante y compositor uruguayo en el género de la proyección folclórica de la región y en especial de su país.

== Síntesis biográfica ==
Nació el [[28 de octubre]] de [[1945]] en el seno de una humilde familia que vivía cerca de la histórica Posta del Chuy (Cerro Largo), a unos trece kilómetros de Melo. La antigua posada, construida por los antepasados de origen vasco-francés de Etcheverry, supo ser pulpería, albergue de viajeros, troperos y paso obligado de diligencias y “mercachifles” que iban de Melo a la Villa Artigas (Río Branco en la actualidad), cuando el arroyo del Chuy se desbordaba.

Más allá de que “Pepe” (apodo que tuvo durante gran parte de su niñez y juventud) no viviera más de un año allí, durante toda su infancia volvería una y otra vez con su padre y hermanos, pues sus parientes eran los encargados del lugar. Las experiencias que en esa época tuvo, marcaron de por vida su letras. En Copla puestera, musicalizada por él mismo, hace referencia directa a una de esas tantas experiencias.

A los doce años, decidió mudarse al departamento de [[Departamento Florida (Uruguay)|Florida]] y estudiar para [[sacerdote]], conjuntamente con un amigo de la infancia. La experiencia no duró más de dos años y en [[1959]] ya estaba de vuelta en su casa. Al parecer, la iglesia Católica como institución no lo convencía; sin embargo, se sentía muy emparentado con el profundo sentido de justicia y solidaridad con los pobres que predicó [[Jesús]]. Prueba de ello son canciones como Todas las joyas del mundo, Yo quiero un hijo de [[Dios]] y Pueblito Sequeira, entre otras.

=== Primeros acordes===
Durante su niñez integró una pequeña murga con algunos amigos de la escuela, dando muestras de su talento para cantar. No obstante, no fue hasta bien entrada la adolescencia que tendría su “bautismo” profesional, integrando el conjunto Los Pilareos. Estos poseían una formación y estilo muy similar al folclore del norte argentino, de mucho arraigo, fundamentalmente en el interior del Uruguay. De los referentes de aquella época podemos citar a los Chalchaleros, Los Trovadores del Cuyo, Los Fronterizos y a solistas como Atahualpa Yupanqui o Eduardo Falú.

Para cuando realizaron su primera gran actuación en el teatro [[España]] de Melo, Los Pilareos ya poseían, además de un repertorio extranjero, varias composiciones propias. Posteriormente, la calidad musical del grupo les permitió trascender y llegar a actuar en el Canal 12 de Montevideo y en algunos escenarios de Río Grande Del Sur ([[Brasil]]).

===De Melo a Montevideo===
En [[1963]], con tan solo 18 años, Tabaré Etcheverry contrae matrimonio con Nilza Borba, hermana de Julio Borba, uno de los integrantes de los Pilareos. Poco tiempo después nace su primera hija, Niza. Las actuaciones esporádicas del grupo, complican la situación económica del matrimonio, por lo que “Pecho e Fierro” (apodo con el cual también se le conocía) decide probar suerte en la capital del país, conjuntamente con su cuñado. Con este último formó el dúo Los del Ceibal, al mismo tiempo que intercalaba sus primeras actuaciones como solista. Quizás por el estilo de folclore o por la falta de “padrinos”, en esos primeros tiempos, el ambiente musical montevideano no le proporcionó demasiados ingresos, por lo que tuvo que tomar un empleo en un bar y luego en la famosa Vascongada.

Pero aquel que tiene talento, tarde o temprano tiene su oportunidad. Así entonces, sus primeras composiciones son difundidas por prestigiosos programas de folklore de la época como “Tranquera Oriental” y “Noche Adentro por los caminos del Folclore” ([[José Alejandro Artagaveytia]]) y “El Fogón de Susana Mayol” ([[Susana Mayol]]). Precisamente, será esta última quien le ayudará a que se presente en algunas de las principales vinerías de la época.
Algunos de los parroquianos que llegaron a verlo -entre ellos se encuentra el relator Víctor Hugo Morales-, cuentan que Etcheverry era todo un bohemio. Entre canto y canto se “bajaba” una caja de cigarrillos, para luego rematar la actuación con algún “vinacho” de por medio, ritual que continuaba hasta altas horas de la madrugada.

===Los mejores años===
Finalizando la década del sesenta, Etcheverry conoce a [[Julián Murguía]], quien a la postre será el letrista de gran parte de las composiciones del cantante. Será este autor quien le brinde las primeras letras que incluirá en su primer álbum de 1969 (grabado para el sello RCA) Tabaré Etcheverry le canta a [[José Artigas]] – Él es uno de nosotros. El mismo contiene dos discos simples con cuatro canciones dedicadas al prócer: Décimas al cumba viejo, [[1815]], La redota y Cielo del protectorado.

Los avatares de la vida bohemia lo alejaron de su primera esposa y madre de tres de sus hijas; no obstante su carrera fue en ascenso. De allí en más grabaría una serie de canciones que serán recogidas en fonogramas (editadas por sello Macondo) editados entre fines de los sesenta e inicios de los setenta. De esta época se destacan Tabaré, Zafrero, El Pulguita y el Mulitero. Además de su famosa milonga Cuzco Rabón, dedicada a los colegas que hacían canto de protesta, pero que en la vida real no defendían esos mismos ideales.

Su canto, dirigido a denunciar los valores de la oligarquía política y social, la represión de la época y a exaltar ideas asociadas al pensamiento de izquierda y a la anarquía, desembocó en la censura de su trabajo y en arrestos por promover ideas “sediciosas”. Esto lo motivó a emigrar a Buenos Aires en 1971, donde fue invitado a grabar y publicar algunos de sus trabajos. Para ese entonces, Tabaré había conocido a Ivonne, su segunda mujer y madre de sus otras dos hijas. El entusiasmo que estos cambios le generaron, pronto se transformó en tristeza, producto del desarraigo que sentía y de los pocos lugares en los que actuaba.

Antes de regresar de [[Buenos Aires]], en [[1972]], con letras de Murguía y la participación en recitados de [[Alberto Candeau]], graba Crónica de Hombres Libres, quizás su trabajo más acabado(*). Dado el contenido político de la mayoría de las letras que integran el álbum, éste fue inmediatamente censurado en Uruguay, por las autoridades a cargo de la seguridad en la época.

Ya en [[1973]], con la dictadura, fue de los pocos músicos que se quedaron en el país y eso le pasó factura, pues era difícil para un cantante tan rebelde, no solo actuar; sino también grabar canciones sin que fuesen censuradas. Esto no solo le trajo penurias económicas, sino también emocionales, producto de la poca libertad para poder difundir su trabajo. Fue en esta época en la que se le despertó un cáncer que lo tendría a mal traer durante cinco años hasta que el [[21 de abril]] de [[1978]] se fue de este mundo.

== Fuentes ==
* [http://hoycanelones.com.uy/web/2013/03/15/vida-y-obra-de-tabare-etcheverry-la-cancion-en-bruto/ Hoy Canelones] Consultado el 7 de enero de 2018
* [http://rea.ceibal.edu.uy/UserFiles/P0001/ODEA/ORIGINAL/090928postachuy.elp/tabar_etcheverry_le_cant.html Tabaré Etcheberry le cantó] Consultado el 7 de enero de 2018
* [http://deacademic.com/dic.nsf/dewiki/2599281 deacademic] Consultado el 7 de enero de 2018
* [https://www.letras.com/tabare-etcheverry/1751888/ Letras] Consultado el 7 de enero de 2018

[[Categoría:Músicos de Uruguay]]

Braulio López

2020-07-28T18:08:53Z

Luisarrua:

{{Ficha de artista musical
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}}'''Braulio López'''. [[Compositor]], [[cantante]] y [[guitarrista]] uruguayo.

==Síntesis biográfica==
Nació en [[Departamento Treinta y Tres (Uruguay) |Treinta y Tres]], [[Uruguay]], el [[26 de marzo]] de [[1942]]. Es hijo de una familia numerosa en la cual todos cantaban. Desde niño cantaba en la [[escuela]] las canciones de [[Víctor Lima]] y estuvo muy vinculado a cantores y poetas.

===Trayectoria===
En [[1962]] conoció al "Pepe Guerra" con quien formó un dúo al cual llamaron "Los Olimareños", tuvieron desde el inicio el apoyo y la guía de Víctor Lima y posteriormente del Maestro [[Ruben Lena]]. Desde siempre tuvieron una preocupación por cantar "las cosas de acá", por cantar las cosas y los casos del hombre nuestro, canciones capaces de llegar al corazón de las personas por sentirlas como suyas. En [[1990]] y tras que el destino hiciera que "Los Olimareños se separaran, Braulio López inició su carrera como solista y en este nuevo ciclo ha editado siete trabajos discográficos: "Desalojo" y "Solos y Juntos" (Junto a [[Víctor González]]) ; "Del mismo pago" (junto a su amigo entrañable [[Rubén Aldave); "Evocación"; "Un dulce nombre"; "Por la vuelta" y "Pa' alumbrar los corazones" este último editado en los [[Estados Unidos]].

Sus espectáculos transmiten una gran carga emotiva capaz de cautivar a todos los públicos. El canto de Braulio López es "el canto olimareño"; el canto místico del alma oriental; el canto de un hombre que sin caer en panfletos ansía un futuro de paz y amistad entre los hombres del mundo, un mundo de Igualdad y de Libertad. Braulio López es parte de la historia y del presente musical del Uruguay y de Latinoamérica. Braulio es parte del sentimiento de los orientales. Gran músico, intérprete y compositor, hombre sencillo, excelente persona y cantor de pueblo.

==Discografía==
===Con los Olimareños===
====Long Plays====
* [[1963]] Los Olimareños
* [[1964]] Los Olimareños en París
* [[1965]] De cojinillo
* [[1966]] Quiero a la sombra de un ala
* [[1967]] Canciones con contenido
* [[1968]] Estrofas de amor
* [[1969]] Nuestra razón
* [[1970]] Cielo del 69
* [[1971]] Todos detrás de Momo
* [[1972]] ¡Qué pena!
* [[1972]] Del templao
* [[1973]] Rumbo
* [[1973]] Los Olimareños
* [[1973]] ¿No lo conoce a Juan?
* [[1973]] Cantar opinando
* [[1974]] Cantando por el mundo
* [[1975]] Tierra negra
* [[1976]] La niña de Guatemala
* [[1976]] Junto al Jagüey
* [[1977]] Los Olimareños de Uruguay
* [[1978]] Donde arde el fuego nuestro
* [[1979]] Donde arde el fuego nuestro
* [[1981]] Yacumenza
* [[1982]] 20 años (México)
* [[1983]] 20 años (Ecuador)
* [[1983]] Los Olimareños (Serie inolvidable vol. I)
* [[1983]] Los Olimareños (Serie inolvidable vol. II)
* [[1984]] Donde arde el fuego nuestro
* [[1984]] Araca
* [[1984]] Sembrador de abecedario
* [[1984]] Cielito del Olimar
* [[1984]] Si éste no es el pueblo
* [[1984]] Los orientales
* [[1984]] Los Olimareños en Nueva York
* [[1985]] Orejano
* [[1985]] Los Olimareños en Ecuador
* [[1987]] 25 años
* [[1988]] Los Olimareños no Brasil
* [[1988]] Canciones ciudadanas
* [[2009]] Por siempre Los Olimareños. Reencuentro Vol. 1 y 2

====EP====
* [[1962]] Los Olimareños
* [[1963]] Presentando a Los Olimareños
* [[1965]] Los Olimareños
* [[1967]] Los Olimareños
* [[1973]] Los Olimareños

====Sencillos====
* [[1968]] Hasta siempre / Guantanamera
* [[1968]] Sembrador de abecedario / Lejos de Treinta y Tres
* [[1970]] A Don José / A orillas del Olimar
* [[1971]] Hasta siempre / Ya me voy pa' la guerrilla
* [[1971]]Mujer querida / El beso que te di
* [[1973]] El gavilán / P'al Laucha
* [[1973]] Ya comienza / Cuando
* [[1975]] La partida / Tierra negra

===Solista===
* Pa' alumbrar los corazones ([[Orfeo]] 91170-4. [[1992]])
* Por la vuelta ([[1994]])
* Un dulce nombre ([[1996]])
* Evocación ([[Ayuí / Tacuabé]] op14902. [[1997]])
* Del mismo pago (junto a Ruben Aldave. [[Ayuí / Tacuabé]] ae217cd. [[1999]])
* Solos y juntos (álbum doble, junto a Julio Víctor González "El Zucará". [[Bizarro Records]] 2587-2. [[2001]])
* Desalojo (junto a [[Julio Víctor González]] "El Zucará". Bizarro Records 2835-2 [[2002]])
* Mundo (Bizarro Records 3135-2. [[2004]])
* El rescoldito (Bizarro Records. [[2007]])

==Fuentes==
*[http://www.compartelibros.com/autor/braulio-lopez/1 compartelibros.com]
*[http://www.cancioneros.com/cc/72/0/discografia-de-los-olimarenos cancioneros.com]

[[Categoría:Cantantes de Uruguay, Guitarritas]]

Braulio López

2020-07-28T18:08:12Z

Luisarrua:

{{Ficha de artista musical
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}}'''Braulio López'''. [[Compositor]], [[cantante]] y [[guitarrista]] uruguayo.

==Síntesis biográfica==
Nació en [[Departamento Treinta y Tres (Uruguay) |Treinta y Tres]], [[Uruguay]], el [[26 de marzo]] de [[1942]]. Es hijo de una familia numerosa en la cual todos cantaban. Desde niño cantaba en la [[escuela]] las canciones de [[Víctor Lima]] y estuvo muy vinculado a cantores y poetas.

===Trayectoria===
En [[1962]] conoció al "Pepe Guerra" con quien formó un dúo al cual llamaron "Los Olimareños", tuvieron desde el inicio el apoyo y la guía de Víctor Lima y posteriormente del Maestro [[Ruben Lena]]. Desde siempre tuvieron una preocupación por cantar "las cosas de acá", por cantar las cosas y los casos del hombre nuestro, canciones capaces de llegar al corazón de las personas por sentirlas como suyas. En [[1990]] y tras que el destino hiciera que "Los Olimareños se separaran, Braulio López inició su carrera como solista y en este nuevo ciclo ha editado siete trabajos discográficos: "Desalojo" y "Solos y Juntos" (Junto a [[Víctor González]]) ; "Del mismo pago" (junto a su amigo entrañable [[Rubén Aldave); "Evocación"; "Un dulce nombre"; "Por la vuelta" y "Pa' alumbrar los corazones" este último editado en los [[Estados Unidos]].

Sus espectáculos transmiten una gran carga emotiva capaz de cautivar a todos los públicos. El canto de Braulio López es "el canto olimareño"; el canto místico del alma oriental; el canto de un hombre que sin caer en panfletos ansía un futuro de paz y amistad entre los hombres del mundo, un mundo de Igualdad y de Libertad. Braulio López es parte de la historia y del presente musical del Uruguay y de Latinoamérica. Braulio es parte del sentimiento de los orientales. Gran músico, intérprete y compositor, hombre sencillo, excelente persona y cantor de pueblo.

==Discografía==
===Con los Olimareños===
====Long Plays====
* [[1963]] Los Olimareños
* [[1964]] Los Olimareños en París
* [[1965]] De cojinillo
* [[1966]] Quiero a la sombra de un ala
* [[1967]] Canciones con contenido
* [[1968]] Estrofas de amor
* [[1969]] Nuestra razón
* [[1970]] Cielo del 69
* [[1971]] Todos detrás de Momo
* [[1972]] ¡Qué pena!
* [[1972]] Del templao
* [[1973]] Rumbo
* [[1973]] Los Olimareños
* [[1973]] ¿No lo conoce a Juan?
* [[1973]] Cantar opinando
* [[1974]] Cantando por el mundo
* [[1975]] Tierra negra
* [[1976]] La niña de Guatemala
* [[1976]] Junto al Jagüey
* [[1977]] Los Olimareños de Uruguay
* [[1978]] Donde arde el fuego nuestro
* [[1979]] Donde arde el fuego nuestro
* [[1981]] Yacumenza
* [[1982]] 20 años (México)
* [[1983]] 20 años (Ecuador)
* [[1983]] Los Olimareños (Serie inolvidable vol. I)
* [[1983]] Los Olimareños (Serie inolvidable vol. II)
* [[1984]] Donde arde el fuego nuestro
* [[1984]] Araca
* [[1984]] Sembrador de abecedario
* [[1984]] Cielito del Olimar
* [[1984]] Si éste no es el pueblo
* [[1984]] Los orientales
* [[1984]] Los Olimareños en Nueva York
* [[1985]] Orejano
* [[1985]] Los Olimareños en Ecuador
* [[1987]] 25 años
* [[1988]] Los Olimareños no Brasil
* [[1988]] Canciones ciudadanas
* [[2009]] Por siempre Los Olimareños. Reencuentro Vol. 1 y 2

====EP====
* [[1962]] Los Olimareños
* [[1963]] Presentando a Los Olimareños
* [[1965]] Los Olimareños
* [[1967]] Los Olimareños
* [[1973]] Los Olimareños

====Sencillos====
* [[1968]] Hasta siempre / Guantanamera
* [[1968]] Sembrador de abecedario / Lejos de Treinta y Tres
* [[1970]] A Don José / A orillas del Olimar
* [[1971]] Hasta siempre / Ya me voy pa' la guerrilla
* [[1971]]Mujer querida / El beso que te di
* [[1973]] El gavilán / P'al Laucha
* [[1973]] Ya comienza / Cuando
* [[1975]] La partida / Tierra negra

===Solista===
* Pa' alumbrar los corazones ([[Orfeo]] 91170-4. [[1992]])
* Por la vuelta ([[1994]])
* Un dulce nombre ([[1996]])
* Evocación ([[Ayuí / Tacuabé]] op14902. [[1997]])
* Del mismo pago (junto a Ruben Aldave. [[Ayuí / Tacuabé]] ae217cd. [[1999]])
* Solos y juntos (álbum doble, junto a Julio Víctor González "El Zucará". [[Bizarro Records]] 2587-2. [[2001]])
* Desalojo (junto a [[Julio Víctor González]] "El Zucará". Bizarro Records 2835-2 [[2002]])
* Mundo (Bizarro Records 3135-2. [[2004]])
* El rescoldito (Bizarro Records. [[2007]])

==Fuentes==
*[http://www.compartelibros.com/autor/braulio-lopez/1 compartelibros.com]
*[http://www.cancioneros.com/cc/72/0/discografia-de-los-olimarenos cancioneros.com]

[[Categoría:Cantantes de Uruguay, Guitarritas]]

Pepe Guerra

2020-07-28T18:05:59Z

Luisarrua:

{{Ficha de artista musical
|nombre =Pepe Guerra
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|nombre real =José Luis Guerra
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|url =
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|firma =
}}'''José Luis Guerra'''. Cantor , guitarrista y compositor uruguayo de música popular, conocido popularmente como Pepe Guerra.

==Síntesis biográfica==
Oriundo de la ciudad Treinta y Tres. Comenzó a cantar a los 13 años, y su único oficio fue siempre el de cantor popular. Sin olvidar nunca su origen humilde, logró sin proponérselo que en Uruguay su nombre se fuera haciendo sinónimo de la música del pueblo, sintetizando en sus cantares el sentir y los ritmos de su gente. Un dato contundente es que no existe ningún uruguayo, dentro o fuera del país, que no sepa quién es Pepe.

===Vida artística===
En [[1962]], junto a [[Braulio López]] crearon el [[dúo Olimareños]] Inicialmente integrado también por el cantante y guitarrista popular [[Waldemar Sasías]]. , homenajeando al [[río Olimar]], que cruza el [[Departamento de Treinta y Tres (Uruguay)|Departamento de Treinta y Tres]].

A raíz del golpe de estado en [[1973]] y al régimen militar instaurado en Uruguay, la música de los "Olimareños" estuvo prohibida.
Exiliado vivió en [[España]] y en [[México]].

Fue integrante del dúo "Los Olimareños", conjunto que con 44 discos editados recorrió el mundo entero y obtuvo innumerables discos de oro y platino. El dúo ya no existe, pero permanece vivo en la memoria colectiva de todos los uruguayos como un punto referencial.

Más que un conjunto de canto popular, sigue siendo un fenómeno social irrepetible. En la etapa más dura del país, a partir de [[1973]], "Los Olimareños" fueron prohibidos, pero sus cantos permanecieron porfiadamente en labios de la gente, tanto en los centenares de miles de uruguayos que partieron a la emigración, como en los que se quedaron.

Como consecuencia de esa prohibición, Pepe Guerra decidió cantar como solista hasta que la situación se regularizara y seguir actuando con Los Olimareños, que vuelven a reunirse fuera del país en [[1978]].

Desde ese año vivió en el exilio cantando por el mundo con el dúo, residiendo en España y México, volviendo definitivamente al Uruguay en [[1984]]. El regreso del dúo fue un hecho histórico para el Canto Popular uruguayo: cientos de miles de personas los esperaban.

Inicia en [[1990]] una brillante labor como solista. Recorre un nuevo y definitivo camino, demostrando en los escenarios su comunicación con el público, gracias a la gran fuerza interior que durante tantos años aportó al conjunto. Todo ello se resume en una convocatoria infalible.

===Los Olimareños===
La importancia de “Los Olimareños” trasciende las fronteras de su país, donde son considerados primeras figuras del arte popular y reconocidos en su valkor artístico por el público latinoamericano o europeo, a través de más de 40 LP o cassettes, editados en [[Alemania]], [[Argentina]], [[Brasil]], [[Costa Rica]], [[Dinamarka]], [[Ecuador]], [[España]], [[Estados Unidos]], [[Francia]], [[Holanda]] ,[[Italia]], [[México]], [[Suecia]], [[Uruguay]], [[Venezuela]].

===Compartió escenario===
En su extensa trayectoria artística compartió escenario, entre otros, con Alfredo Zitarroza (Uruguay), [[Amparo Ochoa]] (México), [[Atahualpa Yupanqui]] (Argentina), [[Chico Buarque]] (Brasil), [[Daniel Viglietti]] (Uruguay), [[Eduardo Falú]] (Argentina), [[George Moustaki]] ([[Grecia]]-Francia), [[Horacio Guaraní]] (Argentina), [[Inti-Illimani]] (Chile), [[Joan Manuel Serrat]] (España), [[José Antonio Labordeta]] (España), [[Los Chalchaleros]] (Argentina), [[Los Fronterizos]] (Argentina).

[[Los Quilapayu]]n ([[Chile]]), [[Luigi Nono]] (Italia), [[Mercedes Sosa]] (Argentina), [[Mikis Theodorakis]] (Grecia), [[Milton Nascimento]] (Brasil), [[Os Serranos]] (Brasil), [[Pablo Milanes]] ([[Cuba]]), [[Pete Seeger]] (Estados Unidos), [[Silvio Rodriguez]] (Cuba), Victor Jara (Chile), [[Victor Manuel]] (España), [[Vinicius de Moraes]] (Brasil), [[Violeta Parra]] (Chile).

===Exilio===
Desde fines de [[1977]] el dúo, exiliado en España, desarrolla su trabajo en Europa, manteniendo sus vínculos con Latinoamérica, Estados Unidos o Australia.

El [[18 de mayo]] de 1984 [[Título del enlace]]es una fecha trascendente para el dúo: el regreso al Uruguay debido a que la prohibición de la actividad artística se levantó. Ese día cantan en el Estadio Centenario para unas 50.000 personas, luego de casi 10 años de silencio.

Pepe Guerra comenzó a presentarse como solista. Mundialmente conocido este gran artista ha anunciado su retiro para el año 2009.

==Festivales internacional==
* [[1967]], Festival de la Canción Protesta (Cuba).
* [[1970]], Festival de la Canción Comprometida (Chile).
* [[1971]], Festival “Melodías de Verano” (URSS).
* [[1972]], 73, 75 y 76, Festival de Cosquín (Argentina).
* [[1974]], Gira artística por Australia e islas de los Mares del Sur (Papete, Hawai).

==Discografía==
* De cojinillo [[1965]]
* Quiero a la sombra de un ala [[1966]]
* Canciones con contenido [[1967]]
* Estrofas de amor [[1968]]
* Nuestra razón [[1969]]
* Cielo del 69 [[1970]]
* Todos detrás de Momo [[1971]]
* Que pena [[1972]]
* Del templao [[1972]]
* Rumbo [[1973]]
* Los Olimareños [[1973]]
* No lo conoce a Juan [[1973]]
* Cantar opinando [[1973]]
* Cantando por el mundo [[1974]]
* Tierra negra [[1975]]
* La niña de Guatemala [[1976]]
* Junto al Jagüey [[1976]]
* Los Olimareños de Uruguay

==Como solista==
* Ta llorando [[1977]]
* Conversando con el tango [[1982]]
* De chamuyo con el tango [[1988]]
* La voz de Pepe Guerra [[1990]]
* Verde esperanza [[1992]]
* El tango, la milonga [[1993]]
* El que siembra su maíz [[1995]]
* Corazón del sur [[1999]]
* Gardel Posta Posta [[2002]]
* La canción de nosotros [[2007]]

==Fuentes==
* [https://www.last.fm/es/music/Pepe+Guerra/ last.fm/es] Consultado 10 de julio 2018
* [https://www.letradamusica.net/pepe-guerra/biografia-artista.html letradamusica.net] Consultado 10 de julio 2018

[[Categoría:Músicos]]