EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

José de Bada

2022-05-12T13:39:42Z

Maikel.cutiño:

{{Ficha Persona
|nombre = José de Bada
|nombre completo = José Marcelo de Bada y Navajas
|otros nombres =
|imagen = José_de_Bada_1.jpeg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[1691]].
|lugar de nacimiento = [[Lucena]], {{Bandera2|España}}
|fecha de fallecimiento = [[1755 ]]
|lugar de fallecimiento = en la ciudad de Granada
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres = Toribio de Bada
|familiares =
|obras = [[Iglesia de San Juan de Dios de Granada]]
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''José de Bada.''' [[Arquitecto]] [[español]]. Destacado representante de la [[arquitectura]] rococó de la [[Andalucía]] oriental. Su obra capital es la [[Iglesia de San Juan de Dios]] de [[Granada]] ([[1737]]-[[1759]]).

==Síntesis biográfica==
Nació en el año [[1691]] en [[Lucena]], [[España]]. Comenzó su carrera junto a [[Francisco Hurtado Izquierdo]], de quien tomaría su habilidad en la [[construcción]], aún sin llevar a cabo la exuberante recreación de los revestimientos ornamentales que caracterizaba a éste, empleando por lo general una línea estética más comedida y sobria.

===Trayectoria laboral===
Sus primeras obras se iniciaron en [[1719]] y muestran reminiscencias estructurales derivadas de las de la catedral de [[Granada]], obra de [[Alonso Cano]], estuvo a cargo de la [[construcción]] de la fachada de la [[Catedral de Málaga]], cuyas obras se inician. Prevista con dos altas torres laterales, de las que solo se pudo acabar una, la plantea en dos cuerpos de [[altura]] que se organizan mediante columnas pareadas de orden corintio y con un fuerte molduraje alrededor de los huecos. Para esta misma catedral trazó asimismo las bellas portadas laterales y cerró sus bóvedas, organizadas según una sucesión de casquetes semiesféricos decorados con finos trazos geométricos.

En [[1722]] llevó a cabo la construcción de la portada del Sagrario de la [[Catedral de Granada]], dando fin con ello a una obra en la que colaboró bajo las órdenes de Hurtado. Una aportación de a este [[edificio]] fue la construcción del tabernáculo de su interior, donde siguió el estilo de profusión ornamental que su [[maestro]] prodigara en este tipo de actuaciones.

En los años 1722 y [[1728]] se ocupa en la dirección de las obras de reforma del antiguo ayuntamiento de [[Granada]], llevando a cabo con su actuación la reforma del espacio interior del inmueble, así como el revestimiento ornamental de su fachada, donde destaca el movido y abultado molduraje dispuesto alrededor de los balcones.

===Obras más importantes===
Dentro de sus obras más importantes está la [[Iglesia de San Juan de Dios]] de [[Granada]], obra iniciada en el año [[1737]] y acabada en [[1759]], cuatro años más tarde de la [[muerte]] de su autor. Es esta una obra un tanto conservadora pero con notables aciertos, donde destaca el camarín instalado en el retablo mayor, un reducido espacio tratado con un abigarrado repertorio de [[pintura]]s, [[espejo]]s y molduras de fuerte sabor [[barroco]].

La [[construcción]] del [[Hospital de San Juan de Dios]] de [[Lucena]], obra en la que intervino tras derrumbarse en [[1747]] el antiguo edificio levantado en el [[Siglo XVI]]. Comenzadas las obras en [[1754]], cuenta con una [[iglesia]] de una sola nave con bóveda de [[cañón]] con lunetos y cúpula sobre el crucero, en cuyo exterior dispone de una notable portada realizada en [[mármol]]es de distintos [[color]]es, en dos cuerpos de [[altura]].

===Muerte===

Murió en [[Granada]], en el año [[1755]].

==Fuentes==
*[http://enciclopedia.us.es/index.php/Jos%C3%A9_de_Bada Enciclopedia Us]
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/bada.htm Biografias y Vidas]
*[http://granadapedia.wikanda.es/wiki/Jos%C3%A9_de_Bada Granapedia]

[[Categoría:Arquitectos]]

José de Bada

2022-05-12T13:33:24Z

Maikel.cutiño:

{{Ficha Persona
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|premios =
|titulos =
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}}

'''José de Bada.''' [[Arquitecto]] [[español]]. Destacado representante de la [[arquitectura]] rococó de la [[Andalucía]] oriental. Su obra capital es la [[Iglesia de San Juan de Dios]] de [[Granada]] ([[1737]]-[[1759]]).

==Síntesis biográfica==
Nació en el año [[1691]] en [[Lucena]], [[España]]. Comenzó su carrera junto a [[Francisco Hurtado Izquierdo]], de quien tomaría su habilidad en la [[construcción]], aún sin llevar a cabo la exuberante recreación de los revestimientos ornamentales que caracterizaba a éste, empleando por lo general una línea estética más comedida y sobria.

===Trayectoria laboral===
Sus primeras obras se iniciaron en [[1719]] y muestran reminiscencias estructurales derivadas de las de la catedral de [[Granada]], obra de [[Alonso Cano]], estuvo a cargo de la [[construcción]] de la fachada de la [[Catedral de Málaga]], cuyas obras se inician. Prevista con dos altas torres laterales, de las que solo se pudo acabar una, la plantea en dos cuerpos de [[altura]] que se organizan mediante columnas pareadas de orden corintio y con un fuerte molduraje alrededor de los huecos. Para esta misma catedral trazó asimismo las bellas portadas laterales y cerró sus bóvedas, organizadas según una sucesión de casquetes semiesféricos decorados con finos trazos geométricos.

En [[1722]] llevó a cabo la construcción de la portada del Sagrario de la [[Catedral de Granada]], dando fin con ello a una obra en la que colaboró bajo las órdenes de Hurtado. Una aportación de a este [[edificio]] fue la construcción del tabernáculo de su interior, donde siguió el estilo de profusión ornamental que su [[maestro]] prodigara en este tipo de actuaciones.

En los años 1722 y [[1728]] se ocupa en la dirección de las obras de reforma del antiguo ayuntamiento de [[Granada]], llevando a cabo con su actuación la reforma del espacio interior del inmueble, así como el revestimiento ornamental de su fachada, donde destaca el movido y abultado molduraje dispuesto alrededor de los balcones.

===Obras más importantes===
Dentro de sus obras más importantes está la [[Iglesia de San Juan de Dios]] de [[Granada]], obra iniciada en el año [[1737]] y acabada en [[1759]], cuatro años más tarde de la [[muerte]] de su autor. Es esta una obra un tanto conservadora pero con notables aciertos, donde destaca el camarín instalado en el retablo mayor, un reducido espacio tratado con un abigarrado repertorio de [[pintura]]s, [[espejo]]s y molduras de fuerte sabor [[barroco]].

La [[construcción]] del [[Hospital de San Juan de Dios]] de [[Lucena]], obra en la que intervino tras derrumbarse en [[1747]] el antiguo edificio levantado en el [[Siglo XVI]]. Comenzadas las obras en [[1754]], cuenta con una [[iglesia]] de una sola nave con bóveda de [[cañón]] con lunetos y cúpula sobre el crucero, en cuyo exterior dispone de una notable portada realizada en [[mármol]]es de distintos [[color]]es, en dos cuerpos de [[altura]].

===Muerte===

Murió en [[Granada]], en el año [[1755]].

==Fuentes==
*[http://enciclopedia.us.es/index.php/Jos%C3%A9_de_Bada Enciclopedia Us]
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/bada.htm Biografias y Vidas]
*[http://granadapedia.wikanda.es/wiki/Jos%C3%A9_de_Bada Granapedia]

[[Categoría:Arquitectos]]

José de Bada

2022-05-12T13:33:02Z

Maikel.cutiño:

{{Ficha Persona
|nombre = José de Bada
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|fecha de fallecimiento = [[1755 ]] en la ciudad de Granada
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|termino =
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|padres =
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|obras = [[Iglesia de San Juan de Dios de Granada]]
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''José de Bada.''' [[Arquitecto]] [[español]]. Destacado representante de la [[arquitectura]] rococó de la [[Andalucía]] oriental. Su obra capital es la [[Iglesia de San Juan de Dios]] de [[Granada]] ([[1737]]-[[1759]]).

==Síntesis biográfica==
Nació en el año [[1691]] en [[Lucena]], [[España]]. Comenzó su carrera junto a [[Francisco Hurtado Izquierdo]], de quien tomaría su habilidad en la [[construcción]], aún sin llevar a cabo la exuberante recreación de los revestimientos ornamentales que caracterizaba a éste, empleando por lo general una línea estética más comedida y sobria.

===Trayectoria laboral===
Sus primeras obras se iniciaron en [[1719]] y muestran reminiscencias estructurales derivadas de las de la catedral de [[Granada]], obra de [[Alonso Cano]], estuvo a cargo de la [[construcción]] de la fachada de la [[Catedral de Málaga]], cuyas obras se inician. Prevista con dos altas torres laterales, de las que solo se pudo acabar una, la plantea en dos cuerpos de [[altura]] que se organizan mediante columnas pareadas de orden corintio y con un fuerte molduraje alrededor de los huecos. Para esta misma catedral trazó asimismo las bellas portadas laterales y cerró sus bóvedas, organizadas según una sucesión de casquetes semiesféricos decorados con finos trazos geométricos.

En [[1722]] llevó a cabo la construcción de la portada del Sagrario de la [[Catedral de Granada]], dando fin con ello a una obra en la que colaboró bajo las órdenes de Hurtado. Una aportación de a este [[edificio]] fue la construcción del tabernáculo de su interior, donde siguió el estilo de profusión ornamental que su [[maestro]] prodigara en este tipo de actuaciones.

En los años 1722 y [[1728]] se ocupa en la dirección de las obras de reforma del antiguo ayuntamiento de [[Granada]], llevando a cabo con su actuación la reforma del espacio interior del inmueble, así como el revestimiento ornamental de su fachada, donde destaca el movido y abultado molduraje dispuesto alrededor de los balcones.

===Obras más importantes===
Dentro de sus obras más importantes está la [[Iglesia de San Juan de Dios]] de [[Granada]], obra iniciada en el año [[1737]] y acabada en [[1759]], cuatro años más tarde de la [[muerte]] de su autor. Es esta una obra un tanto conservadora pero con notables aciertos, donde destaca el camarín instalado en el retablo mayor, un reducido espacio tratado con un abigarrado repertorio de [[pintura]]s, [[espejo]]s y molduras de fuerte sabor [[barroco]].

La [[construcción]] del [[Hospital de San Juan de Dios]] de [[Lucena]], obra en la que intervino tras derrumbarse en [[1747]] el antiguo edificio levantado en el [[Siglo XVI]]. Comenzadas las obras en [[1754]], cuenta con una [[iglesia]] de una sola nave con bóveda de [[cañón]] con lunetos y cúpula sobre el crucero, en cuyo exterior dispone de una notable portada realizada en [[mármol]]es de distintos [[color]]es, en dos cuerpos de [[altura]].

===Muerte===

Murió en [[Granada]], en el año [[1755]].

==Fuentes==
*[http://enciclopedia.us.es/index.php/Jos%C3%A9_de_Bada Enciclopedia Us]
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/bada.htm Biografias y Vidas]
*[http://granadapedia.wikanda.es/wiki/Jos%C3%A9_de_Bada Granapedia]

[[Categoría:Arquitectos]]

Wilhelm Backhaus

2022-05-12T13:29:50Z

Maikel.cutiño:

{{Ficha Persona
|nombre = Wilhelm Backhaus
|nombre completo = Wilhelm Backhaus
|otros nombres =
|imagen = Wilhelm_Backhaus.jpg
|tamaño =
|descripción = Pianista alemán
|fecha de nacimiento = [[26 de marzo]] de [[1884]]
|lugar de nacimiento = [[Leipzig]], {{Bandera2|Alemania}}
|fecha de fallecimiento = [[5 de julio]] de [[1969]]
|lugar de fallecimiento = [[Villach]], {{Bandera2|Austria}}
|causa muerte =
|premios = En 1905, ganó el Premio Rubinstein de piano y fue nombrado profesor del Royal College of Manchester
|residencia =
|nacionalidad = Alemana y suiza
|ciudadania =
}}'''Wilhelm Backhaus.''' Pianista alemán. Estudió en su ciudad natal y posteriormente pasó a Francfort, donde amplió estudios con el célebre Eugene D'Albert.
== Datos biográficos ==
Nació en [[Leipzig]], [[Alemania]]; el [[26 de marzo]] de [[1884]]. Con dieciséis años debutó en [[Londres]] e impresionó al público. Posteriormente se le ofreció el puesto de profesor en la Royal School de [[Manchester]], donde permaneció de [[1905]] a [[1908]], año en el que logró en [[París]] el Premio Rubinstein.
A lo largo de su carrera, que se prolongó hasta el final de sus días, destacó en la interpretación de [[Johann Sebastian Bach]], [[Ludwig van Beethoven]] (del que grabó la integral de las sonatas y los cinco conciertos) y [[Johannes Brahms]]. La interpretación de Backhaus partía, según el modelo de la vieja escuela alemana en la que se había formado, del estudio detallado y pormenorizado de la partitura y, sobre todo, de la conciencia de ser intérprete de la voluntad del autor. Ello lo aleja de los excesos virtuosísticos de otros pianistas, más atentos a su propio sonido o a sus capacidades técnicas e interpretativas que al estudio pausado de la partitura. Backhaus fue el primer pianista en grabar un concierto para piano completo: el ''Concierto en La Mayor para piano y orquesta'' de [[Eduard Grieg]], en [[1910]].
== Muerte ==
Falleció en [[Villach]], [[Austria]]; el [[5 de julio]] de [[1969]].
== Fuentes ==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/backhaus.htm Wilhelm Backhaus].
[[Categoría:Músicos]]

Wilhelm Backhaus

2022-05-12T13:26:10Z

Maikel.cutiño:

{{Ficha Persona
|nombre = Wilhelm Backhaus
|nombre completo = Wilhelm Backhaus
|otros nombres =
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|tamaño =
|descripción = Pianista alemán
|fecha de nacimiento = [[26 de marzo]] de [[1884]]
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|fecha de fallecimiento = [[5 de julio]] de [[1969]]
|lugar de fallecimiento = [[Villach]], {{Bandera2|Austria}}
|causa muerte =
|premios = En 1905, ganó el Premio Rubinstein de piano y fue nombrado profesor del Royal College of Manchester
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
}}'''Wilhelm Backhaus.''' Pianista alemán. Estudió en su ciudad natal y posteriormente pasó a Francfort, donde amplió estudios con el célebre Eugene D'Albert.
== Datos biográficos ==
Nació en [[Leipzig]], [[Alemania]]; el [[26 de marzo]] de [[1884]]. Con dieciséis años debutó en [[Londres]] e impresionó al público. Posteriormente se le ofreció el puesto de profesor en la Royal School de [[Manchester]], donde permaneció de [[1905]] a [[1908]], año en el que logró en [[París]] el Premio Rubinstein.
A lo largo de su carrera, que se prolongó hasta el final de sus días, destacó en la interpretación de [[Johann Sebastian Bach]], [[Ludwig van Beethoven]] (del que grabó la integral de las sonatas y los cinco conciertos) y [[Johannes Brahms]]. La interpretación de Backhaus partía, según el modelo de la vieja escuela alemana en la que se había formado, del estudio detallado y pormenorizado de la partitura y, sobre todo, de la conciencia de ser intérprete de la voluntad del autor. Ello lo aleja de los excesos virtuosísticos de otros pianistas, más atentos a su propio sonido o a sus capacidades técnicas e interpretativas que al estudio pausado de la partitura. Backhaus fue el primer pianista en grabar un concierto para piano completo: el ''Concierto en La Mayor para piano y orquesta'' de [[Eduard Grieg]], en [[1910]].
== Muerte ==
Falleció en [[Villach]], [[Austria]]; el [[5 de julio]] de [[1969]].
== Fuentes ==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/backhaus.htm Wilhelm Backhaus].
[[Categoría:Músicos]]

Antonio Baciero

2022-05-12T13:21:54Z

Maikel.cutiño:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Antonio Baciero
|imagen = Foto_ANTONIO_BACIERO.jpg
|tamaño =
|descripción = Pianista y organista español
|nombre real = Antonio Baciero
|nacimiento =[[29 de mayo]] de [[1936]]
|lugar_nacimiento = [[Aranda de Duero]], [[Burgos]], {{Bandera2|España}}
|muerte =
|lugar_muerte =
|padre = Antonio Rodríguez Irazabal
|madre = Carmen Baciero Benito
|cónyuge =
|hijos =
|voz =
|ocupación = [[Músico]]
|alias =
|estilo =
|instrumento = [[Piano]] y órgano
|tiempo =
|discográfica =
|premio(s) = Premio Nacional del Disco en dos ocasiones 1979 y 1984 y fue nominado al Premio Mundial del Disco Montreux, 1979
|relacionados =
|firma =
|url =
|url2 =
|imdb =
|firma =
}}

'''Antonio Baciero.''' Pianista, [[organista]] y [[musicólogo]] español.Tras llevar a cabo sus estudios de [[piano]] en el Real Conservatorio Superior de Música de [[Madrid]].
==Síntesis biográfica==
Nació en [[Aranda de Duero]] el [[29 de mayo]] de [[1936]].

===Estudios===
Termina sus estudios de piano, a los 18 años, en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, y se perfecciona posteriormente en Siena con [[Guido Agosti]] y en Viena con [[Paul Badura-Skoda]], [[Jörg Demus]] y [[Alfred Brendel]], con quienes mantiene una estrecha relación de amistad.

===Trayectoria artísitca===
Pronto encaminó su carrera hacia la interpretación historicista (para la que fueron Demus y Badura-Skoda excelentes ejemplos) de la música española para tecla de los [[siglos XVI]] al [[XVIII]]. Así, recorrió España en busca de instrumentos (singularmente órganos) conservados en iglesias otrora poderosas y convertidas en nuestro siglo en meras parroquias rurales.

Su labor en pro de la restauración de estos instrumentos, completamente abandonados en muchos casos en manos completamente ignorantes de su valor y de sus posibilidades sonoras, fue tan meritoria como pionera. A la búsqueda de instrumentos adecuados siguió la grabación de numerosas piezas para órgano de autores españoles, singularmente [[Antonio de Cabezón]], de quien llevó a cabo la hasta hora única grabación integral de su obra.

Su carrera internacional comienza en [[1961]] tras ganar en el Concurso "Viotti" un premio especial fundado por [[Arturo Benedetti-Michelangeli]], presidente del jurado. Desde entonces ha tocado en las principales salas del mundo y en lugares de especial valor histórico, como el [[Carnegie Hall]] y el [[Metropolitan Museum]] de [[Nueva York]], la Capilla Imperial de San Petersburgo, el Palacio de Versailles, el Hôtel des Invalides de [[París]], el Kunsthistoriches Museum de Viena o la Library of Congress de [[Washington]]. El interés por la recuperación de la música española de los siglos XVI al XVIII le ha llevado a impulsar la restauración de importantes órganos históricos y a realizar grabaciones de enorme valor, como la integral de la obra de Antonio de Cabezón, única hasta el momento.

Su curiosidad hacia obras y autores poco conocidos, unida al profundo conocimiento de gran literatura barroca, clásica y romántica, le ha permitido cultivar un inmenso repertorio pianístico. Ha impartido clases magistrales y ha ofrecido conciertos y conferencias en prestigiosas instituciones educativas, como el Conservatorio Chaikovsky de [[Moscú]], la Princeton University o la [[Harvard|Universidad de Harvard]]. El Conservatorio de Aranda de Duero.

==Fuente==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/baciero.htm Biografías y vidas].
[[Categoría:Músicos]][[Category:Músicos de España]][[Category:Musicólogos]][[Category:Nacidos en 1936]]

Antonio Baciero

2022-05-12T13:19:28Z

Maikel.cutiño:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Antonio Baciero
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|descripción = Pianista y organista español
|nombre real = Antonio Baciero
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en dos ocasiones 1979 y 1984 y fue nominado al Premio Mundial del Disco Montreux, 1979
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}}

'''Antonio Baciero.''' Pianista, [[organista]] y [[musicólogo]] español.Tras llevar a cabo sus estudios de [[piano]] en el Real Conservatorio Superior de Música de [[Madrid]].
==Síntesis biográfica==
Nació en [[Aranda de Duero]] el [[29 de mayo]] de [[1936]].

===Estudios===
Termina sus estudios de piano, a los 18 años, en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, y se perfecciona posteriormente en Siena con [[Guido Agosti]] y en Viena con [[Paul Badura-Skoda]], [[Jörg Demus]] y [[Alfred Brendel]], con quienes mantiene una estrecha relación de amistad.

===Trayectoria artísitca===
Pronto encaminó su carrera hacia la interpretación historicista (para la que fueron Demus y Badura-Skoda excelentes ejemplos) de la música española para tecla de los [[siglos XVI]] al [[XVIII]]. Así, recorrió España en busca de instrumentos (singularmente órganos) conservados en iglesias otrora poderosas y convertidas en nuestro siglo en meras parroquias rurales.

Su labor en pro de la restauración de estos instrumentos, completamente abandonados en muchos casos en manos completamente ignorantes de su valor y de sus posibilidades sonoras, fue tan meritoria como pionera. A la búsqueda de instrumentos adecuados siguió la grabación de numerosas piezas para órgano de autores españoles, singularmente [[Antonio de Cabezón]], de quien llevó a cabo la hasta hora única grabación integral de su obra.

Su carrera internacional comienza en [[1961]] tras ganar en el Concurso "Viotti" un premio especial fundado por [[Arturo Benedetti-Michelangeli]], presidente del jurado. Desde entonces ha tocado en las principales salas del mundo y en lugares de especial valor histórico, como el [[Carnegie Hall]] y el [[Metropolitan Museum]] de [[Nueva York]], la Capilla Imperial de San Petersburgo, el Palacio de Versailles, el Hôtel des Invalides de [[París]], el Kunsthistoriches Museum de Viena o la Library of Congress de [[Washington]]. El interés por la recuperación de la música española de los siglos XVI al XVIII le ha llevado a impulsar la restauración de importantes órganos históricos y a realizar grabaciones de enorme valor, como la integral de la obra de Antonio de Cabezón, única hasta el momento.

Su curiosidad hacia obras y autores poco conocidos, unida al profundo conocimiento de gran literatura barroca, clásica y romántica, le ha permitido cultivar un inmenso repertorio pianístico. Ha impartido clases magistrales y ha ofrecido conciertos y conferencias en prestigiosas instituciones educativas, como el Conservatorio Chaikovsky de [[Moscú]], la Princeton University o la [[Harvard|Universidad de Harvard]]. El Conservatorio de Aranda de Duero.

==Fuente==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/baciero.htm Biografías y vidas].
[[Categoría:Músicos]][[Category:Músicos de España]][[Category:Musicólogos]][[Category:Nacidos en 1936]]

Antonio Baciero

2022-05-12T13:18:41Z

Maikel.cutiño:

Antonio Baciero

2022-05-12T13:17:35Z

Maikel.cutiño:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Antonio Baciero
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}}

'''Antonio Baciero.''' Pianista, [[organista]] y [[musicólogo]] español.Tras llevar a cabo sus estudios de [[piano]] en el Real Conservatorio Superior de Música de [[Madrid]].
==Síntesis biográfica==
Nació en [[Aranda de Duero]] el [[29 de mayo]] de [[1936]].

===Estudios===
Termina sus estudios de piano, a los 18 años, en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, y se perfecciona posteriormente en Siena con [[Guido Agosti]] y en Viena con [[Paul Badura-Skoda]], [[Jörg Demus]] y [[Alfred Brendel]], con quienes mantiene una estrecha relación de amistad.

===Trayectoria artísitca===
Pronto encaminó su carrera hacia la interpretación historicista (para la que fueron Demus y Badura-Skoda excelentes ejemplos) de la música española para tecla de los [[siglos XVI]] al [[XVIII]]. Así, recorrió España en busca de instrumentos (singularmente órganos) conservados en iglesias otrora poderosas y convertidas en nuestro siglo en meras parroquias rurales.

Su labor en pro de la restauración de estos instrumentos, completamente abandonados en muchos casos en manos completamente ignorantes de su valor y de sus posibilidades sonoras, fue tan meritoria como pionera. A la búsqueda de instrumentos adecuados siguió la grabación de numerosas piezas para órgano de autores españoles, singularmente [[Antonio de Cabezón]], de quien llevó a cabo la hasta hora única grabación integral de su obra.

Su carrera internacional comienza en [[1961]] tras ganar en el Concurso "Viotti" un premio especial fundado por [[Arturo Benedetti-Michelangeli]], presidente del jurado. Desde entonces ha tocado en las principales salas del mundo y en lugares de especial valor histórico, como el [[Carnegie Hall]] y el [[Metropolitan Museum]] de [[Nueva York]], la Capilla Imperial de San Petersburgo, el Palacio de Versailles, el Hôtel des Invalides de [[París]], el Kunsthistoriches Museum de Viena o la Library of Congress de [[Washington]]. El interés por la recuperación de la música española de los siglos XVI al XVIII le ha llevado a impulsar la restauración de importantes órganos históricos y a realizar grabaciones de enorme valor, como la integral de la obra de Antonio de Cabezón, única hasta el momento.

Su curiosidad hacia obras y autores poco conocidos, unida al profundo conocimiento de gran literatura barroca, clásica y romántica, le ha permitido cultivar un inmenso repertorio pianístico. Ha impartido clases magistrales y ha ofrecido conciertos y conferencias en prestigiosas instituciones educativas, como el Conservatorio Chaikovsky de [[Moscú]], la Princeton University o la [[Harvard|Universidad de Harvard]]. El Conservatorio de Aranda de Duero.

==Fuente==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/baciero.htm Biografías y vidas].
[[Categoría:Músicos]][[Category:Músicos de España]][[Category:Musicólogos]][[Category:Nacidos en 1936]]

Antonio Baciero

2022-05-12T13:16:12Z

Maikel.cutiño:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Antonio Baciero
|imagen = Foto_ANTONIO_BACIERO.jpg
|tamaño =
|descripción = Pianista y organista español
|nombre real = Antonio Baciero
|nacimiento =[[29 de mayo]] de [[1936]]
|lugar_nacimiento = [[Aranda de Duero]], [[Burgos]], {{Bandera2|España}}
|muerte =
|lugar_muerte =
|padre = Antonio Rodríguez Irazabal
|madre = Carmen Baciero Benito
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|ocupación = [[Músico]]
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|instrumento = [[Piano]] y órgano
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}}

'''Antonio Baciero.''' Pianista, [[organista]] y [[musicólogo]] español.Tras llevar a cabo sus estudios de [[piano]] en el Real Conservatorio Superior de Música de [[Madrid]].
==Síntesis biográfica==
Nació en [[Aranda de Duero]] el [[29 de mayo]] de [[1936]].

===Estudios===
Termina sus estudios de piano, a los 18 años, en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, y se perfecciona posteriormente en Siena con [[Guido Agosti]] y en Viena con [[Paul Badura-Skoda]], [[Jörg Demus]] y [[Alfred Brendel]], con quienes mantiene una estrecha relación de amistad.

===Trayectoria artísitca===
Pronto encaminó su carrera hacia la interpretación historicista (para la que fueron Demus y Badura-Skoda excelentes ejemplos) de la música española para tecla de los [[siglos XVI]] al [[XVIII]]. Así, recorrió España en busca de instrumentos (singularmente órganos) conservados en iglesias otrora poderosas y convertidas en nuestro siglo en meras parroquias rurales.

Su labor en pro de la restauración de estos instrumentos, completamente abandonados en muchos casos en manos completamente ignorantes de su valor y de sus posibilidades sonoras, fue tan meritoria como pionera. A la búsqueda de instrumentos adecuados siguió la grabación de numerosas piezas para órgano de autores españoles, singularmente [[Antonio de Cabezón]], de quien llevó a cabo la hasta hora única grabación integral de su obra.

Su carrera internacional comienza en [[1961]] tras ganar en el Concurso "Viotti" un premio especial fundado por [[Arturo Benedetti-Michelangeli]], presidente del jurado. Desde entonces ha tocado en las principales salas del mundo y en lugares de especial valor histórico, como el [[Carnegie Hall]] y el [[Metropolitan Museum]] de [[Nueva York]], la Capilla Imperial de San Petersburgo, el Palacio de Versailles, el Hôtel des Invalides de [[París]], el Kunsthistoriches Museum de Viena o la Library of Congress de [[Washington]]. El interés por la recuperación de la música española de los siglos XVI al XVIII le ha llevado a impulsar la restauración de importantes órganos históricos y a realizar grabaciones de enorme valor, como la integral de la obra de Antonio de Cabezón, única hasta el momento.

Su curiosidad hacia obras y autores poco conocidos, unida al profundo conocimiento de gran literatura barroca, clásica y romántica, le ha permitido cultivar un inmenso repertorio pianístico. Ha impartido clases magistrales y ha ofrecido conciertos y conferencias en prestigiosas instituciones educativas, como el Conservatorio Chaikovsky de [[Moscú]], la Princeton University o la [[Harvard|Universidad de Harvard]]. El Conservatorio de Aranda de Duero.

==Fuente==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/baciero.htm Biografías y vidas].
[[Categoría:Músicos]][[Category:Músicos de España]][[Category:Musicólogos]][[Category:Nacidos en 1936]]

Antonio Baciero

2022-05-12T13:15:43Z

Maikel.cutiño:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Antonio Baciero
|imagen = Foto_ANTONIO_BACIERO.jpg
|tamaño =
|descripción = Pianista y organista español
|nombre real = Antonio Baciero
|nacimiento =[[29 de mayo]] de [[1936]]
|lugar_nacimiento = [[Aranda de Duero]], [[Burgos]], {{Bandera2|España}}
|muerte =
|lugar_muerte =
|padre =
|madre =
|cónyuge =
|hijos =
|voz =
|ocupación = [[Músico]]
|alias =
|estilo =
|instrumento = [[Piano]] y órgano
|tiempo =
|discográfica =
|premio(s) =
|relacionados =
|firma =
|url =
|url2 =
|imdb =
|firma =
}}

'''Antonio Baciero.''' Pianista, [[organista]] y [[musicólogo]] español.Tras llevar a cabo sus estudios de [[piano]] en el Real Conservatorio Superior de Música de [[Madrid]].
==Síntesis biográfica==
Nació en [[Aranda de Duero]] el [[29 de mayo]] de [[1936]].

===Estudios===
Termina sus estudios de piano, a los 18 años, en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, y se perfecciona posteriormente en Siena con [[Guido Agosti]] y en Viena con [[Paul Badura-Skoda]], [[Jörg Demus]] y [[Alfred Brendel]], con quienes mantiene una estrecha relación de amistad.

===Trayectoria artísitca===
Pronto encaminó su carrera hacia la interpretación historicista (para la que fueron Demus y Badura-Skoda excelentes ejemplos) de la música española para tecla de los [[siglos XVI]] al [[XVIII]]. Así, recorrió España en busca de instrumentos (singularmente órganos) conservados en iglesias otrora poderosas y convertidas en nuestro siglo en meras parroquias rurales.

Su labor en pro de la restauración de estos instrumentos, completamente abandonados en muchos casos en manos completamente ignorantes de su valor y de sus posibilidades sonoras, fue tan meritoria como pionera. A la búsqueda de instrumentos adecuados siguió la grabación de numerosas piezas para órgano de autores españoles, singularmente [[Antonio de Cabezón]], de quien llevó a cabo la hasta hora única grabación integral de su obra.

Su carrera internacional comienza en [[1961]] tras ganar en el Concurso "Viotti" un premio especial fundado por [[Arturo Benedetti-Michelangeli]], presidente del jurado. Desde entonces ha tocado en las principales salas del mundo y en lugares de especial valor histórico, como el [[Carnegie Hall]] y el [[Metropolitan Museum]] de [[Nueva York]], la Capilla Imperial de San Petersburgo, el Palacio de Versailles, el Hôtel des Invalides de [[París]], el Kunsthistoriches Museum de Viena o la Library of Congress de [[Washington]]. El interés por la recuperación de la música española de los siglos XVI al XVIII le ha llevado a impulsar la restauración de importantes órganos históricos y a realizar grabaciones de enorme valor, como la integral de la obra de Antonio de Cabezón, única hasta el momento.

Su curiosidad hacia obras y autores poco conocidos, unida al profundo conocimiento de gran literatura barroca, clásica y romántica, le ha permitido cultivar un inmenso repertorio pianístico. Ha impartido clases magistrales y ha ofrecido conciertos y conferencias en prestigiosas instituciones educativas, como el Conservatorio Chaikovsky de [[Moscú]], la Princeton University o la [[Harvard|Universidad de Harvard]]. El Conservatorio de Aranda de Duero.

==Fuente==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/baciero.htm Biografías y vidas].
[[Categoría:Músicos]][[Category:Músicos de España]][[Category:Musicólogos]][[Category:Nacidos en 1936]]

Antonio Baciero

2022-05-12T13:15:01Z

Maikel.cutiño:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Antonio Baciero
|imagen = Foto_ANTONIO_BACIERO.jpg
|tamaño =
|descripción = Pianista y organista español
|nombre real = Antonio Baciero
|nacimiento =[[29 de mayo]] de [[1936]]
|lugar_nacimiento = [[Aranda de Duero]], [[Burgos]], {{Bandera2|España}}
|muerte =
|lugar_muerte =
|padre = Antonio Rodríguez Irazabal
|madre = Carmen Baciero Benito
|cónyuge =
|hijos =
|voz =
|ocupación = [[Músico]]
|alias =
|estilo =
|instrumento = [[Piano]] y órgano
|tiempo =
|discográfica =
|premio(s) =
|relacionados =
|firma =
|url =
|url2 =
|imdb =
|firma =
}}

'''Antonio Baciero.''' Pianista, [[organista]] y [[musicólogo]] español.Tras llevar a cabo sus estudios de [[piano]] en el Real Conservatorio Superior de Música de [[Madrid]].
==Síntesis biográfica==
Nació en [[Aranda de Duero]] el [[29 de mayo]] de [[1936]].

===Estudios===
Termina sus estudios de piano, a los 18 años, en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, y se perfecciona posteriormente en Siena con [[Guido Agosti]] y en Viena con [[Paul Badura-Skoda]], [[Jörg Demus]] y [[Alfred Brendel]], con quienes mantiene una estrecha relación de amistad.

===Trayectoria artísitca===
Pronto encaminó su carrera hacia la interpretación historicista (para la que fueron Demus y Badura-Skoda excelentes ejemplos) de la música española para tecla de los [[siglos XVI]] al [[XVIII]]. Así, recorrió España en busca de instrumentos (singularmente órganos) conservados en iglesias otrora poderosas y convertidas en nuestro siglo en meras parroquias rurales.

Su labor en pro de la restauración de estos instrumentos, completamente abandonados en muchos casos en manos completamente ignorantes de su valor y de sus posibilidades sonoras, fue tan meritoria como pionera. A la búsqueda de instrumentos adecuados siguió la grabación de numerosas piezas para órgano de autores españoles, singularmente [[Antonio de Cabezón]], de quien llevó a cabo la hasta hora única grabación integral de su obra.

Su carrera internacional comienza en [[1961]] tras ganar en el Concurso "Viotti" un premio especial fundado por [[Arturo Benedetti-Michelangeli]], presidente del jurado. Desde entonces ha tocado en las principales salas del mundo y en lugares de especial valor histórico, como el [[Carnegie Hall]] y el [[Metropolitan Museum]] de [[Nueva York]], la Capilla Imperial de San Petersburgo, el Palacio de Versailles, el Hôtel des Invalides de [[París]], el Kunsthistoriches Museum de Viena o la Library of Congress de [[Washington]]. El interés por la recuperación de la música española de los siglos XVI al XVIII le ha llevado a impulsar la restauración de importantes órganos históricos y a realizar grabaciones de enorme valor, como la integral de la obra de Antonio de Cabezón, única hasta el momento.

Su curiosidad hacia obras y autores poco conocidos, unida al profundo conocimiento de gran literatura barroca, clásica y romántica, le ha permitido cultivar un inmenso repertorio pianístico. Ha impartido clases magistrales y ha ofrecido conciertos y conferencias en prestigiosas instituciones educativas, como el Conservatorio Chaikovsky de [[Moscú]], la Princeton University o la [[Harvard|Universidad de Harvard]]. El Conservatorio de Aranda de Duero.

==Fuente==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/baciero.htm Biografías y vidas].
[[Categoría:Músicos]][[Category:Músicos de España]][[Category:Musicólogos]][[Category:Nacidos en 1936]]

Ingeborg Bachmann

2022-04-18T11:44:59Z

Maikel.cutiño:

{{Ficha Persona
|nombre = Ingeborg Bachmann
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen =Ingeborg_Bachmann.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[25 de junio]] de [[1926]]
|lugar de nacimiento = Klagenfurt {{Bandera2|Austria}}
|fecha de fallecimiento = [[17 de octubre]] de [[1973]]
|lugar de fallecimiento = [[Roma]], [[Italia]]
|causa muerte = Accidente
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania = Austríaca
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Poeta, ‎escritora‎, ‎periodista‎, ‎guionista, ensayeista y otras ...
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = Max Frisch; ‎Paul Celan
|hijos = François y Eric
|padres = Mathias Bachmann y Olga Bachmann
|familiares =
|obras =
|premios = Premio Georg Büchner en 1964, Literaturpreis der Stadt Bremen 1957 y Anton Wildgans Prize 1971
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Ingeborg Bachmann''': fue una poetisa y autora austríaca. Fue una de las más destacadas escritoras en lengua alemana del [[siglo XX]].

==Datos biográficos==
Ingeborg Bachmann nació en [[Klagenfurt]], [[Austria]], el [[25 de junio]] de [[1926]]. Entre [[1945]] y [[1950]] estudió [[Filosofía]] en las universidades de [[Innsbruck]], [[Graz]] y [[Viena]]. Este último año se doctoró con un trabajo sobre [[Heidegger]].

===Trayectoria===
Entre [[1951]] y [[1953]] trabajó en la [[radio]] y la [[televisión]]. En [[1953]] se decidió a ejercer definitivamente su actividad como escritora y en ese mismo año obtuvo el premio del [[Grupo del 47]]. Desde entonces fijó su residencia en [[Roma]], a excepción de algunas estancias en [[Múnich]], [[Berlín]] y [[ Zúrich]], y algunos viajes a [[Francia]], [[Inglaterra]], [[Estados Unidos]], [[Egipto]] y [[Sudán]].

Su obra se caracteriza fundamentalmente por su difícil accesibilidad. Sus primeros poemas mostraban ya esta tendencia, y sus primeras narraciones causaron también gran irritación entre el público y la crítica, que aumentó con el ciclo de novelas ''[[Todesarten]]'' (Formas de morir), publicado en parte póstumamente. A pesar de que a lo largo de los últimos diez años se ha estudiado intensamente su obra, no se ha conseguido apenas superar este hermetismo.

Además de poesía y novela, también escribió guiones radiofónicos, libretos para el compositor [[Hans Werner Henze]] y textos autobiográficos; a ello hay que añadir ensayos y artículos de periódico. Destaca también su actividad como traductora del inglés y del italiano.
En sus primeras colecciones de poemas (''[[Die gestundete Zeit]]'', El tiempo postergado, [[1953]]; ''[[Anrufung des Großen Bären]]'', La llamada del gran oso, [[1956]]) se descubre el sentimiento de una existencia amenazada por la realidad y las experiencias del momento histórico de un pasado reciente: el amor y la naturaleza son los últimos refugios del ser humano.

La experimentación formal es la tónica característica de las siete novelas cortas que componen el volumen ''[[Das dreißigste Jahr]]'' (El trigésimo año, [[1961]]). No hay apenas acción, sino tan sólo un vano intento por parte del protagonista de comenzar una nueva vida. Tras su publicación, Bachmann no editó nada en diez años, a pesar de que durante ese tiempo numerosos premios reconocieron la calidad de su trabajo.

Durante esos años escribió fundamentalemente en el ciclo Todesarten, del cual publicó en [[1971]], como única parte completa, ''[[Malina]]''. En ''[[Simultan]]'' (Simultáneamente, [[1972]]) se describe la vida de cinco mujeres que desarrollan una serie de estrategias de supervivencia en un mundo dominado por hombres.

===Trabajos realizados===
===Poemas===
*''[[El tiempo postergado]]''.
*''[[La llamada del gran oso]]''.
===Libros===
*''[[El caso Franza]]''.
*''[[Tres senderos hacia el lago]]''.
*''[[Ansia y otros cuentos]]''.
*''[[Simultáneamente]]''.
===Palículas===
*''[[Malina]]''.
===Libretos===
*''[[Der Prinz von Homburg]]''.
*''[[Der junge Lord]]''.

===Fallecimiento===
Ingeborg Bachmann falleció en [[Roma]], [[Italia]], [[17 de octubre]] de [[1973]].

==Fuentes==
[http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=bachmann-ingeborg]
[https://www.google.com.cu/#q=Ingeborg+Bachmann]
[[Categoría:Escritores]]

Ingeborg Bachmann

2022-04-18T11:28:33Z

Maikel.cutiño:

{{Ficha Persona
|nombre = Ingeborg Bachmann
|nombre completo =
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|fecha de nacimiento = [[25 de junio]] de [[1926]]
|lugar de nacimiento = Klagenfurt {{Bandera2|Austria}}
|fecha de fallecimiento = [[17 de octubre]] de [[1973]]
|lugar de fallecimiento = [[Roma]], [[Italia]]
|causa muerte = Accidente
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|educación =
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|termino =
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|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Ingeborg Bachmann''': fue una poetisa y autora austríaca. Fue una de las más destacadas escritoras en lengua alemana del [[siglo XX]].

==Datos biográficos==
Ingeborg Bachmann nació en [[Klagenfurt]], [[Austria]], el [[25 de junio]] de [[1926]]. Entre [[1945]] y [[1950]] estudió [[Filosofía]] en las universidades de [[Innsbruck]], [[Graz]] y [[Viena]]. Este último año se doctoró con un trabajo sobre [[Heidegger]].

===Trayectoria===
Entre [[1951]] y [[1953]] trabajó en la [[radio]] y la [[televisión]]. En [[1953]] se decidió a ejercer definitivamente su actividad como escritora y en ese mismo año obtuvo el premio del [[Grupo del 47]]. Desde entonces fijó su residencia en [[Roma]], a excepción de algunas estancias en [[Múnich]], [[Berlín]] y [[ Zúrich]], y algunos viajes a [[Francia]], [[Inglaterra]], [[Estados Unidos]], [[Egipto]] y [[Sudán]].

Su obra se caracteriza fundamentalmente por su difícil accesibilidad. Sus primeros poemas mostraban ya esta tendencia, y sus primeras narraciones causaron también gran irritación entre el público y la crítica, que aumentó con el ciclo de novelas ''[[Todesarten]]'' (Formas de morir), publicado en parte póstumamente. A pesar de que a lo largo de los últimos diez años se ha estudiado intensamente su obra, no se ha conseguido apenas superar este hermetismo.

Además de poesía y novela, también escribió guiones radiofónicos, libretos para el compositor [[Hans Werner Henze]] y textos autobiográficos; a ello hay que añadir ensayos y artículos de periódico. Destaca también su actividad como traductora del inglés y del italiano.
En sus primeras colecciones de poemas (''[[Die gestundete Zeit]]'', El tiempo postergado, [[1953]]; ''[[Anrufung des Großen Bären]]'', La llamada del gran oso, [[1956]]) se descubre el sentimiento de una existencia amenazada por la realidad y las experiencias del momento histórico de un pasado reciente: el amor y la naturaleza son los últimos refugios del ser humano.

La experimentación formal es la tónica característica de las siete novelas cortas que componen el volumen ''[[Das dreißigste Jahr]]'' (El trigésimo año, [[1961]]). No hay apenas acción, sino tan sólo un vano intento por parte del protagonista de comenzar una nueva vida. Tras su publicación, Bachmann no editó nada en diez años, a pesar de que durante ese tiempo numerosos premios reconocieron la calidad de su trabajo.

Durante esos años escribió fundamentalemente en el ciclo Todesarten, del cual publicó en [[1971]], como única parte completa, ''[[Malina]]''. En ''[[Simultan]]'' (Simultáneamente, [[1972]]) se describe la vida de cinco mujeres que desarrollan una serie de estrategias de supervivencia en un mundo dominado por hombres.

===Trabajos realizados===
===Poemas===
*''[[El tiempo postergado]]''.
*''[[La llamada del gran oso]]''.
===Libros===
*''[[El caso Franza]]''.
*''[[Tres senderos hacia el lago]]''.
*''[[Ansia y otros cuentos]]''.
*''[[Simultáneamente]]''.
===Palículas===
*''[[Malina]]''.
===Libretos===
*''[[Der Prinz von Homburg]]''.
*''[[Der junge Lord]]''.

===Fallecimiento===
Ingeborg Bachmann falleció en [[Roma]], [[Italia]], [[17 de octubre]] de [[1973]].

==Fuentes==
[http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=bachmann-ingeborg]
[https://www.google.com.cu/#q=Ingeborg+Bachmann]
[[Categoría:Escritores]]

Riccardo Bachi

2022-04-18T11:27:22Z

Maikel.cutiño:

{{Ficha Persona
|nombre = Riccardo Bachi
|nombre completo = Riccardo Bachi
|otros nombres =
|imagen = Riccardo_Bachi.jpg
|tamaño =
|descripción = Economista italiano
|fecha de nacimiento = Año [[1875]]
|lugar de nacimiento = [[Turín]], ciudad del noroeste de {{Bandera2|Italia}}
|fecha de fallecimiento = Año [[1951]]
|lugar de fallecimiento = [[Roma]], {{Bandera2|Italia}}
|causa muerte =
|residencia = [[Italia]]
|nacionalidad = Italiana
|ciudadania = Italiana
|ocupacion = Economista italiano
}}'''Riccardo Bachi.''' Economista italiano. La carrera profesional de Bachi se inició con los análisis sobre la situación económica del país, tanto contemporánea como histórica, que realizó para la administración italiana. Luego enseñó en algunas universidades, profundizó aún más en las estructuras económico-sociales italianas y publicó su obra más importante, ''Principios de Ciencia Económica'' ([[1937]]-[[1940]]).
== Datos biográficos ==
=== Nacimiento ===
Nació en [[Turín]], ciudad del noroeste de [[Italia]]; en el año [[1875]].
== Trayectoria ==
Estudió en la Escuela Hebraica de Turín, donde recibió formación elemental y en [[1894]] se diplomó en [[Contabilidad|contabilidad]]. Prosiguió sus estudios en la Escuela Superior de Comercio de [[Venecia]], donde obtuvo un nuevo diploma de contabilidad en [[1896]] y otro en lengua y literatura francesas ([[1897]]). Ya había tenido una primera experiencia docente en [[Arcevia]] ([[Marche]], 1896) cuando entró en el Instituto Técnico de [[Vicenza]]. Sin embargo, permaneció allí sólo unos meses, pues al poco tiempo volvió a Turín, donde había ganado la plaza de secretario jefe del Museo Industrial.
En [[1903]] conoció a [[Giovanni Montemartini]], director de la Oficina de Trabajo del Ministerio de Agricultura, Industria y Comercio, que le nombró secretario de la comisión encargada de elaborar el reglamento ejecutivo de las leyes sobre municipalidad. El año siguiente, ya establecido en [[Roma]], sustituyó a Montemartini en la dirección de la Oficina de Trabajo.
En esta época comenzó la publicación anual de ''L'Italia economica'' (''La Italia Económica''), la más importante en su género de la década de los diez, cuyo objetivo era poner a disposición de políticos y economistas los conocimientos esenciales (estructura, estadísticas) sobre la economía del país. Cada anuario se confrontaba con el del año anterior y se dividía en sectores económicos; también aparecían las medidas político-económicas tomadas y analizaba algunos elementos particulares. Hasta [[1915]], fecha en que fue nombrado profesor de estadística en la Universidad de [[Macerata]] (Marche), dedicó todo su empeño a perfeccionar los métodos de análisis económico.
=== Otras investigaciones ===
Poco después aplicó sus conocimientos y experiencia a analizar las consecuencias de la [[Primera Guerra Mundial]] ([[1914]]-[[1919]]) en la economía, sociedad y política italianas, para lo cual utilizó datos referidos a las últimas décadas del [[Siglo XIX|siglo XIX]]. Señaló así la necesidad de mejoras en el gobierno y las instituciones públicas, además de describir las grandes deficiencias de la situación anterior a la guerra, junto a algunos elementos positivos. Incidió asimismo en la necesidad de formar a la población, cuyo déficit de educación consideraba el origen de muchos de los problemas de Italia. Todo ello lo recogió en tres escritos publicados en [[1918]]: ''L'economia italiana alla vigilia della guerra'' (''La economía italiana en vísperas de la guerra''), ''Economia di guerra'' (''Economía de guerra'') y ''L'economia dell'Italia in guerra'' (''La economía de Italia en la guerra'').
=== Labor como profesor ===
En [[1924]] comenzó a enseñar economía política en la Universidad de [[Parma]] y, desde [[1926]], hizo lo propio en la asignatura de hacienda pública en la Universidad de [[Génova]]. El año siguiente se trasladó al Instituto de ciencias económicas y comerciales de Roma, donde ocupó la Cátedra de [[Economía Política|economía política]]. Junto a su labor docente realizó varios trabajos oficiales, análisis monetarios y estudios de historia económica, para diversas publicaciones como ''Annali di statistica'' (''Anales de estadística'') o ''Annali di economia'' (''Anales de economía''). Entre éstos destacan ''Le fluttuazioni stagionali nella vita economica italiana'' ("''Las fluctuaciones estacionales en la vida económica italiana''"), de 1919; ''Sulla costruzione di barometri economici in Italia'' ("''Sobre la elaboración de barómetros económicos en Italia''"), de [[1928]]; y ''La politica della congiuntura: prevenzione e attenuazione degli effetti delle crisi economiche'' ("''La política de la coyuntura: prevención y atenuación de los efectos de las crisis económicas''"), de [[1929]].
Como consultor económico de la [[Conferencia de Paz]], Bachi estudió la situación económica italiana de los años [[1920]]-[[1921]] por encargo de la Sociedad de Naciones y reformó el archivo y estadísticas del Ministerio de Hacienda y del Tesoro por encomienda del ministro A. de Stefani. Elaboró una relación sobre la situación monetaria de Italia para la Comisión de Encuesta sobre el oro y la plata del Senado estadounidense. Publicó una ''Memoria sulla rilevazione statistica del movimento dei forestieri: relazione alla Direzione dell'Ente italiano per le industrie turistiche'' ("''Memoria sobre la encuesta estadística de movimiento de extranjeros: relación para la Dirección del Organismo Italiano para la Industria Turística''") en ''Giornale degli economisti'' (''Periódico de los economistas''), de 1921.
== Obras sobre estudios económicos ==
Sus estudios sobre historia económica no sólo estaban destinados a ofrecer una mejor visión de la situación económica contemporánea, sino a hacer notar a los historiadores la importancia de los factores económicos. Él mismo participó en la obra ''Las Cajas de Ahorro de la provincia lombarda en la evolución económica de la región'', en [[1923]], con un capítulo titulado "''Historia de las Cajas de Ahorro de la provincia lombarda [[1823]]-1923''", donde relacionaba hechos bancarios, económicos y sociales para examinar el ahorro y el uso del dinero.
En otras obras se aproximó a las implicaciones económicas de la Reunificación italiana, como en ''La economía y la hacienda de las primeras guerras por la independencia de Italia'', de [[1930]]. Finalmente, publicó un nuevo estudio en [[1926]] sobre la economía y sociedad italianas durante la Primera Guerra Mundial: ''La alimentación y la política recaudatoria en Italia'', que fue publicado por la Fundación Carnegie.
Poco antes de la [[Segunda Guerra Mundial]] terminó un amplio tratado sobre Economía en dos volúmenes, ''Principi di Scienza economica'' (''Principios de Ciencia Económica''), [[1937]]-[[1940]], con el que Bachi pretendía facilitar a los estudiantes las líneas generales de la economía a través de continuas referencias a la realidad, para evitar así una excesiva abstracción. En esta obra Bachi presentaba una visión general de la evolución del capitalismo: los precios, el mercado, el crédito o la moneda.
En [[1939]], las leyes contra los judíos del régimen fascista italiano le obligaron a dejar su Cátedra en el Instituto de Ciencias Económicas y marchar a [[Palestina]], en un momento en que se encontraban en efervescencia los movimientos hebreos por obtener una tierra propia. Bachi colaboró en el proyecto con sus conocimientos, enseñó en [[Tel Aviv]] y analizó la situación económica palestina.
Se acentuó entonces su sentido religioso, al señalar la [[Torah]] como el fundamento de un futuro estado hebreo por su afirmación de la justicia. En [[1946]] regresó a Italia, donde retomó su antigua dedicación docente y científica. Todavía publicó una segunda edición de su tratado de economía, pero no pudo escribir el tercer volumen proyectado sobre economía política. También formuló nuevos índices de mercado y escribió algunos nuevos artículos sobre cuestiones monetarias, incluidas algunas voces de la [[Enciclopedia Italiana]] como "''Bretton Woods''", "''Cambio''", "''Inflación''" (''Inflazione''), "''Mercado Negro''" (''Mercato Nero'') y "''Moneda''" (''Moneta'').
En ese momento consideró prioritarias sus investigaciones sobre historia hebrea. Ya anteriormente había colaborado en la ''Rassegna mensile di Israel'' (''Reseña mensual de Israel''), revista italiana sobre la vida hebrea, con artículos sobre el pensamiento económico de algunos escritores hebreos, y en otros medios de comunicación: el periódico ''La Stampa de Turín'', la revista israelí ''Zion'' y otras. A partir de entonces se volcó en el estudio de la historia económica y social desde los años de la dispersión ([[Siglo I|siglo I d.C.]]). En [[1952]] se publicaron póstumamente sus estudios realizados en los últimos años de vida, bajo el título de ''[[Israel]] disperso y reconstituido. Páginas de historia y economía''. Ese mismo año se publicó también ''Colloqui con me stesso'' (''Coloquios conmigo mismo''), colección de escritos sobre su vida, los valores humanos rectores de la misma y sobre sus experiencias religiosas.
== Muerte ==
Falleció en Roma, Italia; en el año [[1951]].
== Fuentes ==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/bachi.htm Riccardo Bachi].
[[Categoría:Economistas]]

Antonio Baciero

2022-04-18T11:23:26Z

Maikel.cutiño:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Antonio Baciero
|imagen = Foto_ANTONIO_BACIERO.jpg
|tamaño =
|descripción = Pianista y organista español
|nombre real = Antonio Baciero
|nacimiento =[[29 de mayo]] de [[1936]]
|lugar_nacimiento = [[Aranda de Duero]], [[Burgos]], {{Bandera2|España}}
|muerte =
|lugar_muerte =
|padre = Antonio Rodríguez Irazabal
|madre = Carmen Baciero Benito
|cónyuge = Mari Nati de Santiago
|hijos = María de Moscoso, Jerónima, Agustín, Gregorio y Hernando
|voz =
|ocupación = [[Músico]]
|alias =
|estilo =
|instrumento = [[Piano]] y órgano
|tiempo =
|discográfica =
|premio(s) =
|relacionados =
|firma =
|url =
|url2 =
|imdb =
|firma =
}}

'''Antonio Baciero.''' Pianista, [[organista]] y [[musicólogo]] español.Tras llevar a cabo sus estudios de [[piano]] en el Real Conservatorio Superior de Música de [[Madrid]].
==Síntesis biográfica==
Nació en [[Aranda de Duero]] el [[29 de mayo]] de [[1936]].

===Estudios===
Termina sus estudios de piano, a los 18 años, en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, y se perfecciona posteriormente en Siena con [[Guido Agosti]] y en Viena con [[Paul Badura-Skoda]], [[Jörg Demus]] y [[Alfred Brendel]], con quienes mantiene una estrecha relación de amistad.

===Trayectoria artísitca===
Pronto encaminó su carrera hacia la interpretación historicista (para la que fueron Demus y Badura-Skoda excelentes ejemplos) de la música española para tecla de los [[siglos XVI]] al [[XVIII]]. Así, recorrió España en busca de instrumentos (singularmente órganos) conservados en iglesias otrora poderosas y convertidas en nuestro siglo en meras parroquias rurales.

Su labor en pro de la restauración de estos instrumentos, completamente abandonados en muchos casos en manos completamente ignorantes de su valor y de sus posibilidades sonoras, fue tan meritoria como pionera. A la búsqueda de instrumentos adecuados siguió la grabación de numerosas piezas para órgano de autores españoles, singularmente [[Antonio de Cabezón]], de quien llevó a cabo la hasta hora única grabación integral de su obra.

Su carrera internacional comienza en [[1961]] tras ganar en el Concurso "Viotti" un premio especial fundado por [[Arturo Benedetti-Michelangeli]], presidente del jurado. Desde entonces ha tocado en las principales salas del mundo y en lugares de especial valor histórico, como el [[Carnegie Hall]] y el [[Metropolitan Museum]] de [[Nueva York]], la Capilla Imperial de San Petersburgo, el Palacio de Versailles, el Hôtel des Invalides de [[París]], el Kunsthistoriches Museum de Viena o la Library of Congress de [[Washington]]. El interés por la recuperación de la música española de los siglos XVI al XVIII le ha llevado a impulsar la restauración de importantes órganos históricos y a realizar grabaciones de enorme valor, como la integral de la obra de Antonio de Cabezón, única hasta el momento.

Su curiosidad hacia obras y autores poco conocidos, unida al profundo conocimiento de gran literatura barroca, clásica y romántica, le ha permitido cultivar un inmenso repertorio pianístico. Ha impartido clases magistrales y ha ofrecido conciertos y conferencias en prestigiosas instituciones educativas, como el Conservatorio Chaikovsky de [[Moscú]], la Princeton University o la [[Harvard|Universidad de Harvard]]. El Conservatorio de Aranda de Duero.

==Fuente==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/baciero.htm Biografías y vidas].
[[Categoría:Músicos]][[Category:Músicos de España]][[Category:Musicólogos]][[Category:Nacidos en 1936]]

Antonio Baciero

2022-04-18T11:21:47Z

Maikel.cutiño:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Antonio Baciero
|imagen = Foto_ANTONIO_BACIERO.jpg
|tamaño =
|descripción = Pianista y organista español
|nombre real = Antonio Baciero
|nacimiento =[[29 de mayo]] de [[1936]]
|lugar_nacimiento = [[Aranda de Duero]], [[Burgos]], {{Bandera2|España}}
|muerte =
|lugar_muerte =
|padre = Antonio Rodríguez Irazabal
|madre = Carmen Baciero Benito
|cónyuge = Mari Nati de Santiago
|hijos =
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|ocupación = [[Músico]]
|alias =
|obras = [[El genial Esteban Sanchez, El Organo De Camara Del Convento De La Encarnacion De Avila]]
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|instrumento = [[Piano]] y órgano
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}}

'''Antonio Baciero.''' Pianista, [[organista]] y [[musicólogo]] español.Tras llevar a cabo sus estudios de [[piano]] en el Real Conservatorio Superior de Música de [[Madrid]].
==Síntesis biográfica==
Nació en [[Aranda de Duero]] el [[29 de mayo]] de [[1936]].

===Estudios===
Termina sus estudios de piano, a los 18 años, en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, y se perfecciona posteriormente en Siena con [[Guido Agosti]] y en Viena con [[Paul Badura-Skoda]], [[Jörg Demus]] y [[Alfred Brendel]], con quienes mantiene una estrecha relación de amistad.

===Trayectoria artísitca===
Pronto encaminó su carrera hacia la interpretación historicista (para la que fueron Demus y Badura-Skoda excelentes ejemplos) de la música española para tecla de los [[siglos XVI]] al [[XVIII]]. Así, recorrió España en busca de instrumentos (singularmente órganos) conservados en iglesias otrora poderosas y convertidas en nuestro siglo en meras parroquias rurales.

Su labor en pro de la restauración de estos instrumentos, completamente abandonados en muchos casos en manos completamente ignorantes de su valor y de sus posibilidades sonoras, fue tan meritoria como pionera. A la búsqueda de instrumentos adecuados siguió la grabación de numerosas piezas para órgano de autores españoles, singularmente [[Antonio de Cabezón]], de quien llevó a cabo la hasta hora única grabación integral de su obra.

Su carrera internacional comienza en [[1961]] tras ganar en el Concurso "Viotti" un premio especial fundado por [[Arturo Benedetti-Michelangeli]], presidente del jurado. Desde entonces ha tocado en las principales salas del mundo y en lugares de especial valor histórico, como el [[Carnegie Hall]] y el [[Metropolitan Museum]] de [[Nueva York]], la Capilla Imperial de San Petersburgo, el Palacio de Versailles, el Hôtel des Invalides de [[París]], el Kunsthistoriches Museum de Viena o la Library of Congress de [[Washington]]. El interés por la recuperación de la música española de los siglos XVI al XVIII le ha llevado a impulsar la restauración de importantes órganos históricos y a realizar grabaciones de enorme valor, como la integral de la obra de Antonio de Cabezón, única hasta el momento.

Su curiosidad hacia obras y autores poco conocidos, unida al profundo conocimiento de gran literatura barroca, clásica y romántica, le ha permitido cultivar un inmenso repertorio pianístico. Ha impartido clases magistrales y ha ofrecido conciertos y conferencias en prestigiosas instituciones educativas, como el Conservatorio Chaikovsky de [[Moscú]], la Princeton University o la [[Harvard|Universidad de Harvard]]. El Conservatorio de Aranda de Duero.

==Fuente==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/baciero.htm Biografías y vidas].
[[Categoría:Músicos]][[Category:Músicos de España]][[Category:Musicólogos]][[Category:Nacidos en 1936]]

Antonio Baciero

2022-04-18T11:18:23Z

Maikel.cutiño:

{{Ficha de artista musical
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'''Antonio Baciero.''' Pianista, [[organista]] y [[musicólogo]] español.Tras llevar a cabo sus estudios de [[piano]] en el Real Conservatorio Superior de Música de [[Madrid]].
==Síntesis biográfica==
Nació en [[Aranda de Duero]] el [[29 de mayo]] de [[1936]].

===Estudios===
Termina sus estudios de piano, a los 18 años, en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, y se perfecciona posteriormente en Siena con [[Guido Agosti]] y en Viena con [[Paul Badura-Skoda]], [[Jörg Demus]] y [[Alfred Brendel]], con quienes mantiene una estrecha relación de amistad.

===Trayectoria artísitca===
Pronto encaminó su carrera hacia la interpretación historicista (para la que fueron Demus y Badura-Skoda excelentes ejemplos) de la música española para tecla de los [[siglos XVI]] al [[XVIII]]. Así, recorrió España en busca de instrumentos (singularmente órganos) conservados en iglesias otrora poderosas y convertidas en nuestro siglo en meras parroquias rurales.

Su labor en pro de la restauración de estos instrumentos, completamente abandonados en muchos casos en manos completamente ignorantes de su valor y de sus posibilidades sonoras, fue tan meritoria como pionera. A la búsqueda de instrumentos adecuados siguió la grabación de numerosas piezas para órgano de autores españoles, singularmente [[Antonio de Cabezón]], de quien llevó a cabo la hasta hora única grabación integral de su obra.

Su carrera internacional comienza en [[1961]] tras ganar en el Concurso "Viotti" un premio especial fundado por [[Arturo Benedetti-Michelangeli]], presidente del jurado. Desde entonces ha tocado en las principales salas del mundo y en lugares de especial valor histórico, como el [[Carnegie Hall]] y el [[Metropolitan Museum]] de [[Nueva York]], la Capilla Imperial de San Petersburgo, el Palacio de Versailles, el Hôtel des Invalides de [[París]], el Kunsthistoriches Museum de Viena o la Library of Congress de [[Washington]]. El interés por la recuperación de la música española de los siglos XVI al XVIII le ha llevado a impulsar la restauración de importantes órganos históricos y a realizar grabaciones de enorme valor, como la integral de la obra de Antonio de Cabezón, única hasta el momento.

Su curiosidad hacia obras y autores poco conocidos, unida al profundo conocimiento de gran literatura barroca, clásica y romántica, le ha permitido cultivar un inmenso repertorio pianístico. Ha impartido clases magistrales y ha ofrecido conciertos y conferencias en prestigiosas instituciones educativas, como el Conservatorio Chaikovsky de [[Moscú]], la Princeton University o la [[Harvard|Universidad de Harvard]]. El Conservatorio de Aranda de Duero.

==Fuente==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/baciero.htm Biografías y vidas].
[[Categoría:Músicos]][[Category:Músicos de España]][[Category:Musicólogos]][[Category:Nacidos en 1936]]

Antonio Baciero

2022-04-18T11:17:26Z

Maikel.cutiño:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Antonio Baciero
|imagen = Foto_ANTONIO_BACIERO.jpg
|tamaño =
|descripción = Pianista y organista español
|nombre real = Antonio Baciero
|nacimiento =[[29 de mayo]] de [[1936]]
|lugar_nacimiento = [[Aranda de Duero]], [[Burgos]], {{Bandera2|España}}
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|obras = El genial Esteban Sanchez, El Organo De Camara Del Convento De La Encarnacion De Avila
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|discográfica =
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}}

'''Antonio Baciero.''' Pianista, [[organista]] y [[musicólogo]] español.Tras llevar a cabo sus estudios de [[piano]] en el Real Conservatorio Superior de Música de [[Madrid]].
==Síntesis biográfica==
Nació en [[Aranda de Duero]] el [[29 de mayo]] de [[1936]].

===Estudios===
Termina sus estudios de piano, a los 18 años, en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, y se perfecciona posteriormente en Siena con [[Guido Agosti]] y en Viena con [[Paul Badura-Skoda]], [[Jörg Demus]] y [[Alfred Brendel]], con quienes mantiene una estrecha relación de amistad.

===Trayectoria artísitca===
Pronto encaminó su carrera hacia la interpretación historicista (para la que fueron Demus y Badura-Skoda excelentes ejemplos) de la música española para tecla de los [[siglos XVI]] al [[XVIII]]. Así, recorrió España en busca de instrumentos (singularmente órganos) conservados en iglesias otrora poderosas y convertidas en nuestro siglo en meras parroquias rurales.

Su labor en pro de la restauración de estos instrumentos, completamente abandonados en muchos casos en manos completamente ignorantes de su valor y de sus posibilidades sonoras, fue tan meritoria como pionera. A la búsqueda de instrumentos adecuados siguió la grabación de numerosas piezas para órgano de autores españoles, singularmente [[Antonio de Cabezón]], de quien llevó a cabo la hasta hora única grabación integral de su obra.

Su carrera internacional comienza en [[1961]] tras ganar en el Concurso "Viotti" un premio especial fundado por [[Arturo Benedetti-Michelangeli]], presidente del jurado. Desde entonces ha tocado en las principales salas del mundo y en lugares de especial valor histórico, como el [[Carnegie Hall]] y el [[Metropolitan Museum]] de [[Nueva York]], la Capilla Imperial de San Petersburgo, el Palacio de Versailles, el Hôtel des Invalides de [[París]], el Kunsthistoriches Museum de Viena o la Library of Congress de [[Washington]]. El interés por la recuperación de la música española de los siglos XVI al XVIII le ha llevado a impulsar la restauración de importantes órganos históricos y a realizar grabaciones de enorme valor, como la integral de la obra de Antonio de Cabezón, única hasta el momento.

Su curiosidad hacia obras y autores poco conocidos, unida al profundo conocimiento de gran literatura barroca, clásica y romántica, le ha permitido cultivar un inmenso repertorio pianístico. Ha impartido clases magistrales y ha ofrecido conciertos y conferencias en prestigiosas instituciones educativas, como el Conservatorio Chaikovsky de [[Moscú]], la Princeton University o la [[Harvard|Universidad de Harvard]]. El Conservatorio de Aranda de Duero.

==Fuente==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/baciero.htm Biografías y vidas].
[[Categoría:Músicos]][[Category:Músicos de España]][[Category:Musicólogos]][[Category:Nacidos en 1936]]

Emil Hacha

2022-03-10T07:24:05Z

Maikel.cutiño:

{{Ficha Persona
|nombre = Emil
|nombre completo = Emil Hacha
|otros nombres =
|imagen = Emil_H.jpg
|tamaño =
|descripción = [[Político]] checo.
|fecha de nacimiento = [[1872]]
|lugar de nacimiento= Trhové Sviny, [[Bohemia]], {{bandera2|República Checa}}
|fecha de fallecimiento = [[1945]]
|lugar de fallecimiento =[[Praga]], [[República Checa]]
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = [[Checoslovaquia]]
|ciudadanía = [[Alemana]]
|educación =
|ocupación = [[Juez]] y [[Político]]
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|termino =
|predecesor =
|sucesor =
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|cónyuge = Marie Háchová
|hijos = Milada Rádlová
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|premios =
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|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Emil Hacha.''' Fue un [[político]] y [[abogado]] checo.

== Síntesis biográfica ==
Nació el 12 de julio de [[1872]] [[Trhové Sviny]], [[Bohemia]], [[República Checa]].

===Trayectoria===

Fue presidente del Tribunal Supremo desde [[1925]] y de la República ([[1938]]) tras los acuerdos de Munich.

Firmó la capitulación de su país ante Hitler y fue presidente del protectorado de Bohemia y Moravia . En 1938 fue elegido como tercer presidente de Checoslovaquia, siendo además el único presidente del Protectorado de Bohemia y Moravia bajo el Tercer Reich entre [[1939]] y [[1945]]. Posteriormente, pasó a ser juez en el Tribunal Supremo Administrativo de Viena, la capital del Imperio. Una vez finalizada la [[Primera Guerra Mundial]], y tras la creación del nuevo estado de Checoslovaquia, en virtud del Tratado de Versalles, Emil Hácha pasó a ser juez en el Tribunal Superior Administrativo de Checoslovaquia, siendo nombrado en [[1925]] por Tomás Masaryk presidente de dicha institución. Hácha era igualmente uno de los más reputados juristas de Checoslovaquia, especialista en Derecho internacional público. Se encargó igualmente de realizar traducciones de diversas obras literarias en inglés hacia el checo, como por ejemplo Three Men on the Bummel, de Jerome K. Jerome.

Tras la firma del Pacto de Múnich y la emigración del presidente Edvard Beneš, fue elegido presidente de la segunda República Checoslovaca, el día 30 de noviembre de [[1938]] y pidió a Rudolf Beran que formase un nuevo Gobierno del país. Rudolf Beran era el presidente del Partido de Unión Nacional, en el que habían confluido la mayor parte de los partidos de la derecha checoslovaca.2 Pese a ser un reputado jurista y un administrador veterano y brillante, para entonces Hácha era ya un hombre provecto y tenía mala salud; así, aceptó el cargo en la situación de crisis que atravesaba el país con renuencia.1
Presidente del Protectorado de Bohemia-Moravia.

Visita del presidente Hácha (tercero por la derecha) a Hitler (extremo derecho). Junto a ellos se encuentran, entre otros, el ministro alemán Meisner (con gafas, junto a Hácha) y el ministro de exteriores checoslovaco Chvalkovsky (centro).

En marzo de [[1939]], la acción conjunta de agentes de la [[Alemania]] nazi y de nacionalistas separatistas eslovacos desembocó en una crisis política interna, que el Gobierno de Beran intentó resolver mediante el recurso a la intervención armada, el 9 de marzo de dicho año. Monseñor Jozef Tiso, presidente del Gobierno autónomo eslovaco, fue depuesto. No obstante, Adolf Hitler y Hermann Göring convocaron a Emil Hácha a Berlín, amenazándolo una vez allí con el bombardeo de la ciudad de Praga, capital de Checoslovaquia. Al borde de una crisis cardíaca, aterrorizado por la presión que ejercía Hitler sobre él, Emil Hácha se vio obligado a firmar el 15 de marzo un documento por el que aceptaba que las tropas alemanas ocupasen Bohemia-Moravia, que pasó a convertirse en un protectorado de Alemania, el Protectorado de Bohemia y Moravia. Igualmente, Hácha se resignaba a ver cómo [[Eslovaquia]] pasaba a ser un país independiente.

Tras la ocupación de los restos de Checoslovaquia, al día siguiente de la firma del documento, Hácha se mantuvo en su cargo de presidente, aunque tuvo que someterse ante Hitler y ante Konstantin von Neurath, que había sido nombrado en noviembre de [[1939]] Reichsprotektor de Bohemia-Moravia, ejerciendo de hecho el control del país. Emil Hacha protestó contra la política alemana de germanización del Protectorado, si bien hay que hacer constar que sus protestas tuvieron escasos resultados. En diciembre de 1939, Hácha entró secretamente en contacto con Beneš, que se aprestaba a formar un Gobierno checoslovaco en el exilio con el apoyo de los Aliados, haciéndole saber que, junto con todo su Gobierno, se sentía solidario con la Resistencia exterior checoslovaca a los alemanes.

En marzo de 1940, tras la defección de su ministro de Agricultura, que se había encaminado hacia Londres para unirse allí a Beneš, envió un telegrama a [[Hitler]] para reafirmar la voluntad de cooperación que inspiraba a su Gobierno. No obstante, ello no fue suficiente para Hitler, que esperaba por lo menos un juramento de fidelidad. Hácha transmitió entonces a Berlín su deseo de asistir a la victoria final de Alemania en la Segunda Guerra Mundial. Beneš reaccionó a esta declaración afirmando que se habían franqueado las fronteras del oportunismo. Posteriormente, Hácha felicitó a Hitler por su victoria en el oeste, durante la Invasión de Francia y la subsiguiente firma del Armisticio del 22 de junio de [[1940]].

La situación en el Protectorado se degradó rápidamente tras la sustitución de von Neurath, al que Hitler consideraba demasiado suave, por Reinhard Heydrich. Hácha, que había redactado una carta de dimisión de su cargo (aunque no la había enviado), perdió todo control sobre los asuntos reales del país,4 pasando pues a ser una mera marioneta de los alemanes. Muchos de sus colegas y amigos fueron detenidos, como por ejemplo el primer ministro Alois Eliás, fusilados o deportados a campos de concentración. La detención de Eliás tuvo lugar en septiembre de 1941, una semana después del nombramiento de Heydrich. Durante un discurso retransmitido por radio, Hácha denunció a Beneš, afirmando que éste era "el enemigo público número uno".

Después del éxito del atentado contra Heydrich organizado por los Aliados (Operación Antropoide), se organizaron manifestaciones masivas en contra de Beneš y de los políticos de Londres. El Gobierno ofreció una recompensa de 10 millones de coronas por los culpables. Esta política de colaboracionismo no iba tampoco seguida por ninguna concesión por parte de la Alemania nazi ya que, por ejemplo, Hitler recibió a Hácha y le amenazó con la expulsión de varios millones de checos fuera de Bohemia-Moravia.
Liberación del Checoslovaquia y muerte.

=== Detención ===

Hácha, fue detenido el 13 de mayo de 1945. Sigue siendo una figura controvertida en la Historia checa por su aparente ambivalencia y colaboracionismo forzado. Según Astrid Hofmanova, Emil Hácha es algo distinto al símbolo de colaboración con el enemigo, de traición y de timidez que parece ser. Al aceptar la función presidencial, se habría sacrificado en interés de la nación y del Estado.

===Muerte===
Falleció en prisión en el año [[1945]], [[Praga]], a los 72 años de edad. Las circunstancia de su muerte no están aclaradas.

==Fuentes==
*Consultado el 19 de octubre del 2018 en: [https://www.biografiasyvidas.com/biografia/h/hacha.htm/ www.biografiasyvidas.com].
*Consultado el 19 de octubre del 2018 en: [https://es.wikipedia.org/wiki/Emil_H%C3%A1cha/ es.wikipedia.org].

[[Categoría:Jueces]][[Categoría:Políticos]]

José María Gabriel y Galán

2022-03-10T07:11:27Z

Maikel.cutiño:

{{Ficha Persona
|nombre = José María
|nombre completo = José María Gabriel y Galán
|otros nombres =
|imagen =Gabriel_y_galan_jose_maria.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[28 de junio]] de [[1870]]
|lugar de nacimiento = [[Salamanca]] {{Bandera2|España}}
|fecha de fallecimiento = [[6 de enero]] de [[1905]]
|lugar de fallecimiento = Guijo de Granadilla (Cáceres) {{Bandera2|España}}
|causa muerte =
|residencia = {{Bandera2|España}}
|nacionalidad = {{Bandera2|España}}
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|alma máter =
|ocupación = Poeta, Maestro
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|titulo = Maestro de escuela
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|cónyuge = Desideria García Gascón
|hijos = Jesús, Juan, Esteban y Mª Purificación
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|familiares =
|obras =
|premios = Juegos Florales
|titulos = maestro en grado superior
|récords =
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|notas =
}}
<div align="justify">
'''José María Gabriel y Galán.''' Poeta y maestro de escuelas.

==Síntesis Biográfica==
Nació el [[28 de junio]] de [[1870]] en Frades de la Sierra, pequeño pueblo de la provincia de [[Salamanca]] . Provincia que en aquellos tiempos formaba parte de Castilla la Vieja y en la actualidad, Salamanca es una de las nueve que componen la región autónoma de Castilla y León ([[España]]). Sus padres se dedicaban al cultivo de la tierra y la ganadería en terrenos de su propiedad, dos de las producciones típicas del campo charro salmantino. Su economía era la propia de quienes se dedicaban a la labranza y al cuidado de los animales por los años finales del [[siglo XIX]].

===Infancia y Juventud===
Su infancia la pasa en su pueblo natal y allí en su escuela aprende las primeras letras. A los 15 años se traslada a la capital, Salamanca, donde prosigue sus estudios. Para no cargar más la economía familiar, se buscó un trabajo en un almacén de tejidos que alternaba con sus estudios. De esta estancia en la capital salmantina, datan sus primeros escritos en verso, que al darlos a conocer a sus amistades, es eslogiado y estimulado a que continúe escribiendo poesías. En [[1888]] obtiene el título de maestro de escuela y es destinado al pueblo de Guijuelo, distante 20 Km. de su pueblo natal. Pueblo afamado por la importante industria elaboradora de chacinería. Tras una corta estancia en la escuela de este pueblo, se traslada a [[Madrid]] para estudiar en la Escuela Normal Central. En la capital de [[España]] reside por poco tiempo, pues esta ciudad cosmopolita despierta en José María un cierto rechazo, puesto de manifiesto en alguna de las cartas que escribe a sus amigos, en que la moteja bajo la denominación de “Modernópolis” .

==Inicios==
Después, su nuevo destino de maestro de escuela es a Piedrahita, en la provincia de Ávila. Allí se dedica a la [[pedagogía]] sirviéndose de los nuevos conocimientos adquiridos en su paso por la Escuela Normal Central de [[Madrid]]. Se tienen conocimientos de este periodo de su estancia en Piedrahita, a través de las cartas que escribe a algunos amigos, las cuales firmaba con el seudónimo de '''“El solitario”''', tal era el bajo estado de ánimo en el que el joven maestro se encontraba por entonces.
José María Gabriel y Galán se iba perfilando como un muchacho triste, melancólico y muy sensible y atento al mundo que le rodeaba. De convicciones profundamente religiosas recibidas de su madre, doña Bernarda, son sus primeras poesías el fiel reflejo de sus creencias. En una de las cartas enviada a un amigo, se deduce lo que opinaba el sensible poeta sobre el castigo inhumano que para él suponía la pena de muerte, aplicada en España por entonces: '''''“...pasado mañana, dará la justicia en esta localidad, el triste espectáculo de la ejecución del reo de un crimen cometido en una dehesa de este partido judicial, hace ya dos años. Dios lo recoja en el cielo...”'''''
De su monótona vida de soledad y tristeza que por aquel tiempo caracterizaba al joven poeta, vino a sacarle el enamoramiento con Desideria, hacia el año [[1893]]. Cuatro años después, en diciembre de [[1897]] anunciaba su casamiento con Desideria, (“mi vaquerilla” como solía llamarla).
A partir de ese instante, la vida de José María experimenta un cambio radical; abandona su dedicación de maestro en la escuela de Piedrahita, y se traslada al pueblo cacereño de Guijo de Granadilla, en donde se encarga de la dirección y administración de una gran dehesa extremeña denominada “El Tejar”, propiedad de los tíos de su esposa dentro de aquel término municipal. Encuentra así, la calma que necesita el espíritu sensible del poeta: la dedicación al cultivo del campo y del alma.

===Trayectoria como Poeta ===
Debido al sosiego que esta nueva ocupación le proporciona, y debido también a su sensibilidad y sus dotes de agudo observador, se dedica a escribir lo que le inspira el nuevo entorno en el que se desenvuelve. Poesías de pura raigambre racial, retratan las vidas de los humildes labriegos que trabajan y habitan en la dehesa; de los pobladores de aquellos pequeños núcleos rurales extremeños; de los amoríos entre los pastorcillos y las jóvenes zagalillas... Allí nace su primer hijo, ([[1898]]) lo cual le inspira para componer la poesía «'''El Cristu benditu'''» con la que inicia sus famosas Extremeñas en las que el empleo de la lengua vernácula, “'''el castúo'''”, aroma y vivifica la musa del poeta. En esa [[poesía]] refleja el autor la vida gris que pasó en su primera juventud y el gran cambio hacia la alegría que experimenta con su nuevo empleo y el nacimiento de su hijo.
La observación minuciosa de las gentes pueblerinas de los alrededores, le lleva a decir un día a un amigo: '''“...las gentucas de las aldeas, al par que cosas buenas, tienen miserias y roñas morales que repugnan al estómago más fuerte, se necesita mucha calidad y mucha paciencia para vivir entre ellas...”'''. En otra ocasión confiesa a un amigo, a través de la correspondencia epistolar: '''“...yo no tengo más amigos, en sentido estricto de la palabra, que uno de mis criados. Voy dejándome vivir, agua abajo, agua abajo, sin prisa alguna...”'''
Su segundo hijo nace el [[27 de febrero]] de [[1901]]. En [[septiembre]] de ese mismo año, convocado por la Universidad de Salamanca, se celebran unos juegos florales. A ellos concurre Gabriel y Galán con la poesía titulada '''“El ama”'''. Preside el jurado del certamen el insigne rector de la universidad, filósofo, [[escritor]] y poeta, [[Miguel de Unamuno]]. El [[3 de septiembre]] se da a conocer el fallo del jurado, que recae en la obra presentada por Gabriel y Galán; en ella, el autor había plasmado con hondura poética, todos los vivos recuerdos que guardaba de su madre, recia mujer de Castilla que le animó en sus comienzos literarios, y muerta ya en anteriores años. El [[15 de septiembre]] de [[1901]], se celebran en Salamanca los juegos florales, en los que, en solemne acto, es entregada “la flor natural” a Gabriel y Galán, como premio a su bella poesía “El ama”. Debido a la huella que dejó la poesía ganadora y a la amistad surgida de tal evento entre los dos poetas, a partir de aquel momento, Unamuno y Gabriel y Galán comienzan una asidua correspondencia epistolar.

==Publicaciones==
A partir de ahí se empieza a dar a conocer como joven y singular poeta. Publica su libro de poesías titulado “Castellanas”. El éxito adquirido por esta publicación hace que el autor vuelva a dar a la luz su segundo libro titulado “Extremeñas” y poco tiempo después, un tercero de título “Nuevas castellanas”.

En [[1902]] triunfa en los juegos florales de [[Zaragoza]]; al año siguiente obtiene los galardones de la flor natural, en los juegos florales de [[Murcia]], de Lugo y de [[Sevilla]]. La fama con que irrumpía este joven poeta, en el panorama de la popularidad, adquiría un vertiginoso crecimiento en corto espacio de tiempo. El año [[1903]] es premiado por el ayuntamiento de Guijo de Granadilla con el galardón de «Hijo Adoptivo» de este pueblo cacereño perteneciente a la comarca natural de Las Hurdes. Para corresponder con toda gratitud a tal nombramiento, prepara una bella poesía titulada “Sólo para mi lugar” que es estrenada y recitada por su autor en tan solemne acto, el lunes siguiente a la [[Semana Santa]] ([[13 de abril]] de [[1903]]).
En [[1904]] recibe un homenaje en [[Argentina]] a resultas de ser premiada su poesía “Canto al trabajo”.

== Obra ==
Toda su poesía se desenvuelve en una atmósfera campesina y rural. Él supo cantar como nadie, la belleza del alma sencilla de los campesinos extremeños y salmantinos. Hizo poesía de lo más paupérrimo de las sencillas gentes de la entonces paupérrima comarca natural de "Las Hurdes" que luego supo retratar el español-mexicano [[Luis Buñuel]] con su film "Tierra sin pan". Sus poesías publicadas se agrupan bajo los tomos titulados:
* Campesinas
* Castellanas
* Religiosas
* Extremeñas
* Cuentos y poesías
* Nuevas Castellanas
* Poesías; entre otras
El [[6 de enero]] de [[1905]], con 35 años no cumplidos, murió el joven poeta en Guijo de Granadilla (Cáceres), lugar donde en la actualidad, su ayuntamiento tiene habilitada una casa-museo para mostrar los objetos más entrañables del poeta junto con manuscritos y libros editados que aún se conservan, donados por sus descendientes.
== Fuentes ==
* [http://www.literatura.itematika.com/ itematika]
* [http://www.librodot.com]
[[Categoría:Escritores]][[Categoría:Poetas]]

Erik Edlund

2022-02-09T23:50:52Z

Maikel.cutiño:

{{Ficha Persona
|nombre = Erik
|nombre completo = Erik Edlund
|otros nombres =
|imagen = 220px-Erik_Edlund_(6981456979).jpg
|tamaño =
|descripción = Físico sueco
|fecha de nacimiento = [[1819]]
|lugar de nacimiento= Närke {{bandera2| Suecia}}
|fecha de fallecimiento = [[1888]]
|lugar de fallecimiento =[[Estocolmo]] {{bandera2| Suecia}}
|causa muerte = muerte Enfermedad gastrointestinal funcional
|residencia =
|nacionalidad = [[Suecia]]
|ciudadanía = [[Suecia]]
|educación =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = Sofia Rudbeck (desde 1894) y Maria Arrhenius (desde 1905)
|hijos =
|padres = Svanta Gustav Arrhenius y Carolina Christina Thunberg
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
'''Erik Edlund''' :Nació el el [[14 de marzo]] de [[1819]] Provincia de Närke fue un [[físico]] sueco. Su investigación científica se limitó principalmente a la teoría de la electricidad. Ayudó a asegurar la introducción de estaciones meteorológicas en [[Suecia]] Contenido, Profesor en la Academia Real de Ciencias de [[Estocolmo]], llevó a cabo interesantes trabajos sobre polarización, inducción y superconductividad y demostró que las auroras boreales son causadas por fenómenos de inducción.

==Síntesis biográfica==

Obtuvo su Ph.D. en física en [[1845]] en la Universidad de Uppsala bajo Svanberg. Edlund luego trabajó con Weber en Leipzig durante dos años después de obtener su Ph.D.

Edlund fue empleado como profesor de física por la Real Academia de Ciencias de Suecia en [[1850]], y se convirtió en miembro de la academia en [[1851]]. En [[1858]], se convirtió en miembro de la Real Sociedad de Ciencias de Uppsala, y también de la Real Sociedad Sueca. Academia de Agricultura; esta última academia lo convirtió en miembro honorario en [[1878]].

En [[1858]], Edlund fue instrumental en asegurar la introducción de estaciones meteorológicas en [[Suecia]]. Dirigió estos observatorios hasta [[1873]], cuando se erigió una estación meteorológica central. Las observaciones meteorológicas realizadas por Edlund desde [[1858]] a [[1873]] fueron publicadas en 14 volúmenes por la Academia de Ciencias.

==Trayectoria profesional==
Edlund es notable como el consejero doctoral de Svante Arrhenius. En [[1872]], fue elegido para la cámara baja del Parlamento de [[Suecia]].

===Investigación===
Edlund investigó el movimiento de fluidos, la polarización de la luz durante un eclipse total y los fenómenos térmicos que acompañan los cambios en el volumen de sólidos. Estudió electricidad y describió un método para transmitir simultáneamente mensajes en direcciones opuestas a lo largo del mismo cable telegráfico. Investigó el calor que desprenden las corrientes de inducción. Estudió las fuerzas electromotrices generadas cuando se ponen en contacto dos metales diferentes. Investigó la resistencia de las lámparas de arco. Desarrolló una teoría de la electricidad atmosférica para explicar el fenómeno de las luces del norte. Sus publicaciones incluyen Theorie des phénomènes electriques (1874).

==Muerte==
Murió el [[19 de agosto]] de [[1888]] con (69 años) de Edad.

==Fuentes==
*Consultado el 11 de Junio del 2019 en: [https://www.biografiasyvidas.com/biografia/e/edlund.htm]

*Consultado el 11de Junio del 2019 en: [https://en.wikipedia.org/wiki/Erik_Edlund]

[[Categoría:Profesores ]]

Esteban Echeverría

2022-02-09T23:45:01Z

Maikel.cutiño:

{{Ficha Persona
|nombre =Esteban Echeverría
|nombre completo =José Esteban Antonio Echeverría Espinosa
|otros nombres =
|imagen = EstebanEcheverria001.jpg
|tamaño =
|descripción =Escritor y poeta.
|fecha de nacimiento =[[2 de septiembre]] de [[1805]]
|lugar de nacimiento =[[Buenos Aires]], {{Bandera2|Argentina}}
|fecha de fallecimiento =[[19 de enero]] de [[1851]]
|lugar de fallecimiento =[[Montevideo]], [[Uruguay]]
|causa muerte = Tuberculosis
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = poeta y activista político
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos = Julia Castro
|padres =Doña María Espinosa y del vasco español José Domingo Echeverría
|familiares =
|obras = Dogma Socialista, La cautiva y El matadero.
|premios =
|web =
|notas =
}}

'''Esteban Echeverría'''. [[Escritor]] y [[poeta]] argentino, que introdujo el romanticismo en su país. Perteneciente a la denominada [[Generación del 37]].
==Síntesis biográfica==
===Juventud ===
Estudió varios años en el Colegio de Ciencias Morales; lo abandonó a fines de [[1823]], a pesar de haber sido estudiante aplicado. Ingresó como dependiente en la fuerte casa comercial Lezica Hermanos. Como su primera juventud fue en extremo borrascosa y desarreglada, resolvió regenerarse moralmente y completar su educación en [[Europa]]. Esa ausencia de la patria ([[1825]]-[[1830]]) le es muy provechosa.

En [[París]] sigue los cursos más variados, se familiarizó con las tendencias literarias ideológicas en boga, forma una sólida cultura de carácter enciclopédico y se asimila infinidad de obras en francés e inglés. Con ese importante bagaje retornó a la ciudad natal (junio de [[1830]]) totalmente transformado. Introdujó el romanticismo literario, suscitando una fecunda renovación, y formuló la doctrina del liberalismo político, impregnado de altas preocupaciones sociales y pedagógicas.

=== Estudios en Francia ===
A los veinte años, resolvió completar su educación en [[Europa]]. Parte desde [[Buenos Aires]] el [[17 de octubre]] de [[1825]] a bordo de “La Joven puerto de El Havre, [[Francia]]. Años más tarde, en El ángel caído, un poema de [[Lord Byron]] y [[José de Espronceda]], Echeverría deja testimonio de esa travesía.

La ausencia de la patria ([[1825]]-[[1830]]) le fue provechosa. En el entre el [[Río de la Plata]] y [[Brasil]], escribe Peregrinaje de Gualpoen el barrio de Saint-Jacques, desde el [[6 de marzo]] de [[1827]], estudió ciencias en dibujo y economía en una academia y se interesó por las tendencias con afán ejemplar, logrando una sólida educación.

=== Trayectoria literaria ===
En [[1831]] publicó sus primeros versos en diarios porteños, por más que en el viejo continente se ejercitara en escribirlos. En [[1832]] aparece anónimamente su poema Elvira. La indiferencia con que se le recibe contrasta con el desbordante entusiasmo y la cálida simpatía que suscitan después los Consuelos ([[1834]]) y sus Rimas ([[1837]]), donde inserta la Cautiva, su mejor obra en verso.

En [[1837]] según las mejores averiguaciones se abre el Salón Literario en la librería de don Marco Sastre, el futuro educacionista y autor de Tempe Argentino. En el Salón se leen trabajos, se diserta y discute. Echeverría es uno de sus grandes animadores. Como Rosas ordena la clausura del Salón, Echeverría fundó en su reemplazo una sociedad secreta, la Asociación de Mayo, a la manera de la Joven [[Italia]], de Mazzini. El propio Echeverría y otros miembros conspicuos señalan el año [[1837]] como el de la fundación de la nombrada sociedad, pero investigaciones recientes permites establecer que tal cosa acaece recién el [[8 de julio]] de [[1838]]. La Asociación tiene filiales en las provincias de [[Córdoba]], [[Tucumán]] y San Juan. En sus filas militan la mayoría de los hombres que volvieron a organizar la República después de Caseros, sobre la base de los principios expuestos en su seno por Echeverría, y desarrollados en el Dogma Socialista obra publicada en el Indicador, de [[Montevideo]], el [[1 de enero]] de [[1839]], y tirada aparte, con algunas modificaciones, en [[1846]], en la capital uruguaya, precedida de la Ojeada Retrospectiva.

=== Exilio en Uruguay ===
Durante algún tiempo se dedicó a las tareas rurales en su estancia "Los Talas", cerca de Luján. Era una temeridad quedarse por más tiempo en el país. Entonces emigró al [[Uruguay]] (fines de [[1840]]). Inició también los estudios de sociología y economía americanas y los de estética literaria. Del resto de su producción cabe mencionar especialmente su espléndido cuanto realista "El matadero", el primero en su género escrito en el Plata, y su "Manual de Enseñanza Moral" para las escuelas primarias ([[1846]]).
=== Muerte ===
Desde la adolescencia tuvó que luchar contra la enfermedad. Sufre continuamente de los nervios y lo persigue su afección cardiaca. Su salud se agrava considerablemente en 1851. Una dolencia pulmonar lo llevó a la tumba en Montevideo el [[19 de enero]] de [[1851]] año.

== Obras ==
Las obras completas de Echeverría fueron compiladas por su entrañable amigo, don Juan María Gutiérrez, en [[Buenos Aires]] ([[1870]]-[[1874]]), casa editorial Casavalle.
*Elvira o la novia del Plata ([[1832]])
*Carlos
*Mangora
*La Pola o el amor y el patriotismo
*Himno del dolor ([[1834]])
*Los consuelos ([[1834]])
*Al corazón ([[1835]])
*Rimas ([[1837]])
*La cautiva
*El Matadero (entre [[1838]] y [[1840]])
*Canciones
*Peregrinaje de Gualpo
*El Dogma Socialista
*Cartas a un amigo
*El ángel caído
*Ilusiones
*La guitarra
*Avellaneda
*[[Mefistófeles]]
*Apología del matahambre ([[1837]])
*La noche
*La diamela.

== Fuentes ==
*[http://www.bibliotecasvirtuales.com/biblioteca/literaturaargentina/echeverria/index.asp Esteban Echeverría]. Consultado: 24 de septiembre de 2014
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/e/echeverria_esteban.htm Bibliografías y vidas]. Consultado: 24 de septiembre de 2014
*[http://www.los-poetas.com/b/bioeche.htm Esteban Echeverría]. Consultado: 24 de septiembre de 2014
*[http://www.argentinaindependent.com/wp-content/uploads/EstebanEcheverria001.jpg&imgrefurl/ www.argentinaindependent.com]. Consultado: 24 de septiembre de 2014
[[Categoría:Escritores de Argentina]] [[Category:Nacidos en 1805]]
[[Category:Fallecidos en 1851]][[Category:Poetas de Argentina]]

Esteban Echeverría

2022-02-09T23:42:03Z

Maikel.cutiño:

{{Ficha Persona
|nombre =Esteban Echeverría
|nombre completo =José Esteban Antonio Echeverría Espinosa
|otros nombres =
|imagen = EstebanEcheverria001.jpg
|tamaño =
|descripción =Escritor y poeta.
|fecha de nacimiento =[[2 de septiembre]] de [[1805]]
|lugar de nacimiento =[[Buenos Aires]], {{Bandera2|Argentina}}
|fecha de fallecimiento =[[19 de enero]] de [[1851]]
|lugar de fallecimiento =[[Montevideo]], [[Uruguay]]
|causa muerte = Tuberculosis
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos = Julia Castro
|padres =Doña María Espinosa y del vasco español José Domingo Echeverría
|familiares =
|obras = Dogma Socialista, La cautiva y El matadero.
|premios =
|web =
|notas =
}}

'''Esteban Echeverría'''. [[Escritor]] y [[poeta]] argentino, que introdujo el romanticismo en su país. Perteneciente a la denominada [[Generación del 37]].
==Síntesis biográfica==
===Juventud ===
Estudió varios años en el Colegio de Ciencias Morales; lo abandonó a fines de [[1823]], a pesar de haber sido estudiante aplicado. Ingresó como dependiente en la fuerte casa comercial Lezica Hermanos. Como su primera juventud fue en extremo borrascosa y desarreglada, resolvió regenerarse moralmente y completar su educación en [[Europa]]. Esa ausencia de la patria ([[1825]]-[[1830]]) le es muy provechosa.

En [[París]] sigue los cursos más variados, se familiarizó con las tendencias literarias ideológicas en boga, forma una sólida cultura de carácter enciclopédico y se asimila infinidad de obras en francés e inglés. Con ese importante bagaje retornó a la ciudad natal (junio de [[1830]]) totalmente transformado. Introdujó el romanticismo literario, suscitando una fecunda renovación, y formuló la doctrina del liberalismo político, impregnado de altas preocupaciones sociales y pedagógicas.

=== Estudios en Francia ===
A los veinte años, resolvió completar su educación en [[Europa]]. Parte desde [[Buenos Aires]] el [[17 de octubre]] de [[1825]] a bordo de “La Joven puerto de El Havre, [[Francia]]. Años más tarde, en El ángel caído, un poema de [[Lord Byron]] y [[José de Espronceda]], Echeverría deja testimonio de esa travesía.

La ausencia de la patria ([[1825]]-[[1830]]) le fue provechosa. En el entre el [[Río de la Plata]] y [[Brasil]], escribe Peregrinaje de Gualpoen el barrio de Saint-Jacques, desde el [[6 de marzo]] de [[1827]], estudió ciencias en dibujo y economía en una academia y se interesó por las tendencias con afán ejemplar, logrando una sólida educación.

=== Trayectoria literaria ===
En [[1831]] publicó sus primeros versos en diarios porteños, por más que en el viejo continente se ejercitara en escribirlos. En [[1832]] aparece anónimamente su poema Elvira. La indiferencia con que se le recibe contrasta con el desbordante entusiasmo y la cálida simpatía que suscitan después los Consuelos ([[1834]]) y sus Rimas ([[1837]]), donde inserta la Cautiva, su mejor obra en verso.

En [[1837]] según las mejores averiguaciones se abre el Salón Literario en la librería de don Marco Sastre, el futuro educacionista y autor de Tempe Argentino. En el Salón se leen trabajos, se diserta y discute. Echeverría es uno de sus grandes animadores. Como Rosas ordena la clausura del Salón, Echeverría fundó en su reemplazo una sociedad secreta, la Asociación de Mayo, a la manera de la Joven [[Italia]], de Mazzini. El propio Echeverría y otros miembros conspicuos señalan el año [[1837]] como el de la fundación de la nombrada sociedad, pero investigaciones recientes permites establecer que tal cosa acaece recién el [[8 de julio]] de [[1838]]. La Asociación tiene filiales en las provincias de [[Córdoba]], [[Tucumán]] y San Juan. En sus filas militan la mayoría de los hombres que volvieron a organizar la República después de Caseros, sobre la base de los principios expuestos en su seno por Echeverría, y desarrollados en el Dogma Socialista obra publicada en el Indicador, de [[Montevideo]], el [[1 de enero]] de [[1839]], y tirada aparte, con algunas modificaciones, en [[1846]], en la capital uruguaya, precedida de la Ojeada Retrospectiva.

=== Exilio en Uruguay ===
Durante algún tiempo se dedicó a las tareas rurales en su estancia "Los Talas", cerca de Luján. Era una temeridad quedarse por más tiempo en el país. Entonces emigró al [[Uruguay]] (fines de [[1840]]). Inició también los estudios de sociología y economía americanas y los de estética literaria. Del resto de su producción cabe mencionar especialmente su espléndido cuanto realista "El matadero", el primero en su género escrito en el Plata, y su "Manual de Enseñanza Moral" para las escuelas primarias ([[1846]]).
=== Muerte ===
Desde la adolescencia tuvó que luchar contra la enfermedad. Sufre continuamente de los nervios y lo persigue su afección cardiaca. Su salud se agrava considerablemente en 1851. Una dolencia pulmonar lo llevó a la tumba en Montevideo el [[19 de enero]] de [[1851]] año.

== Obras ==
Las obras completas de Echeverría fueron compiladas por su entrañable amigo, don Juan María Gutiérrez, en [[Buenos Aires]] ([[1870]]-[[1874]]), casa editorial Casavalle.
*Elvira o la novia del Plata ([[1832]])
*Carlos
*Mangora
*La Pola o el amor y el patriotismo
*Himno del dolor ([[1834]])
*Los consuelos ([[1834]])
*Al corazón ([[1835]])
*Rimas ([[1837]])
*La cautiva
*El Matadero (entre [[1838]] y [[1840]])
*Canciones
*Peregrinaje de Gualpo
*El Dogma Socialista
*Cartas a un amigo
*El ángel caído
*Ilusiones
*La guitarra
*Avellaneda
*[[Mefistófeles]]
*Apología del matahambre ([[1837]])
*La noche
*La diamela.

== Fuentes ==
*[http://www.bibliotecasvirtuales.com/biblioteca/literaturaargentina/echeverria/index.asp Esteban Echeverría]. Consultado: 24 de septiembre de 2014
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/e/echeverria_esteban.htm Bibliografías y vidas]. Consultado: 24 de septiembre de 2014
*[http://www.los-poetas.com/b/bioeche.htm Esteban Echeverría]. Consultado: 24 de septiembre de 2014
*[http://www.argentinaindependent.com/wp-content/uploads/EstebanEcheverria001.jpg&imgrefurl/ www.argentinaindependent.com]. Consultado: 24 de septiembre de 2014
[[Categoría:Escritores de Argentina]] [[Category:Nacidos en 1805]]
[[Category:Fallecidos en 1851]][[Category:Poetas de Argentina]]

Esteban Echeverría

2022-02-09T23:39:43Z

Maikel.cutiño:

{{Ficha Persona
|nombre =Esteban Echeverría
|nombre completo =José Esteban Antonio Echeverría Espinosa
|otros nombres =
|imagen = EstebanEcheverria001.jpg
|tamaño =
|descripción =Escritor y poeta.
|fecha de nacimiento =[[2 de septiembre]] de [[1805]]
|lugar de nacimiento =[[Buenos Aires]], {{Bandera2|Argentina}}
|fecha de fallecimiento =[[19 de enero]] de [[1851]]
|lugar de fallecimiento =[[Montevideo]], [[Uruguay]]
|causa muerte = Tuberculosis
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
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|alma máter =
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|conocido =
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|termino =
|predecesor =
|sucesor =
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|cónyuge =
|hijos =
|padres =Doña María Espinosa y del vasco español José Domingo Echeverría
|familiares =
|obras = Dogma Socialista, La cautiva y El matadero.
|premios =
|web =
|notas =
}}

'''Esteban Echeverría'''. [[Escritor]] y [[poeta]] argentino, que introdujo el romanticismo en su país. Perteneciente a la denominada [[Generación del 37]].
==Síntesis biográfica==
===Juventud ===
Estudió varios años en el Colegio de Ciencias Morales; lo abandonó a fines de [[1823]], a pesar de haber sido estudiante aplicado. Ingresó como dependiente en la fuerte casa comercial Lezica Hermanos. Como su primera juventud fue en extremo borrascosa y desarreglada, resolvió regenerarse moralmente y completar su educación en [[Europa]]. Esa ausencia de la patria ([[1825]]-[[1830]]) le es muy provechosa.

En [[París]] sigue los cursos más variados, se familiarizó con las tendencias literarias ideológicas en boga, forma una sólida cultura de carácter enciclopédico y se asimila infinidad de obras en francés e inglés. Con ese importante bagaje retornó a la ciudad natal (junio de [[1830]]) totalmente transformado. Introdujó el romanticismo literario, suscitando una fecunda renovación, y formuló la doctrina del liberalismo político, impregnado de altas preocupaciones sociales y pedagógicas.

=== Estudios en Francia ===
A los veinte años, resolvió completar su educación en [[Europa]]. Parte desde [[Buenos Aires]] el [[17 de octubre]] de [[1825]] a bordo de “La Joven puerto de El Havre, [[Francia]]. Años más tarde, en El ángel caído, un poema de [[Lord Byron]] y [[José de Espronceda]], Echeverría deja testimonio de esa travesía.

La ausencia de la patria ([[1825]]-[[1830]]) le fue provechosa. En el entre el [[Río de la Plata]] y [[Brasil]], escribe Peregrinaje de Gualpoen el barrio de Saint-Jacques, desde el [[6 de marzo]] de [[1827]], estudió ciencias en dibujo y economía en una academia y se interesó por las tendencias con afán ejemplar, logrando una sólida educación.

=== Trayectoria literaria ===
En [[1831]] publicó sus primeros versos en diarios porteños, por más que en el viejo continente se ejercitara en escribirlos. En [[1832]] aparece anónimamente su poema Elvira. La indiferencia con que se le recibe contrasta con el desbordante entusiasmo y la cálida simpatía que suscitan después los Consuelos ([[1834]]) y sus Rimas ([[1837]]), donde inserta la Cautiva, su mejor obra en verso.

En [[1837]] según las mejores averiguaciones se abre el Salón Literario en la librería de don Marco Sastre, el futuro educacionista y autor de Tempe Argentino. En el Salón se leen trabajos, se diserta y discute. Echeverría es uno de sus grandes animadores. Como Rosas ordena la clausura del Salón, Echeverría fundó en su reemplazo una sociedad secreta, la Asociación de Mayo, a la manera de la Joven [[Italia]], de Mazzini. El propio Echeverría y otros miembros conspicuos señalan el año [[1837]] como el de la fundación de la nombrada sociedad, pero investigaciones recientes permites establecer que tal cosa acaece recién el [[8 de julio]] de [[1838]]. La Asociación tiene filiales en las provincias de [[Córdoba]], [[Tucumán]] y San Juan. En sus filas militan la mayoría de los hombres que volvieron a organizar la República después de Caseros, sobre la base de los principios expuestos en su seno por Echeverría, y desarrollados en el Dogma Socialista obra publicada en el Indicador, de [[Montevideo]], el [[1 de enero]] de [[1839]], y tirada aparte, con algunas modificaciones, en [[1846]], en la capital uruguaya, precedida de la Ojeada Retrospectiva.

=== Exilio en Uruguay ===
Durante algún tiempo se dedicó a las tareas rurales en su estancia "Los Talas", cerca de Luján. Era una temeridad quedarse por más tiempo en el país. Entonces emigró al [[Uruguay]] (fines de [[1840]]). Inició también los estudios de sociología y economía americanas y los de estética literaria. Del resto de su producción cabe mencionar especialmente su espléndido cuanto realista "El matadero", el primero en su género escrito en el Plata, y su "Manual de Enseñanza Moral" para las escuelas primarias ([[1846]]).
=== Muerte ===
Desde la adolescencia tuvó que luchar contra la enfermedad. Sufre continuamente de los nervios y lo persigue su afección cardiaca. Su salud se agrava considerablemente en 1851. Una dolencia pulmonar lo llevó a la tumba en Montevideo el [[19 de enero]] de [[1851]] año.

== Obras ==
Las obras completas de Echeverría fueron compiladas por su entrañable amigo, don Juan María Gutiérrez, en [[Buenos Aires]] ([[1870]]-[[1874]]), casa editorial Casavalle.
*Elvira o la novia del Plata ([[1832]])
*Carlos
*Mangora
*La Pola o el amor y el patriotismo
*Himno del dolor ([[1834]])
*Los consuelos ([[1834]])
*Al corazón ([[1835]])
*Rimas ([[1837]])
*La cautiva
*El Matadero (entre [[1838]] y [[1840]])
*Canciones
*Peregrinaje de Gualpo
*El Dogma Socialista
*Cartas a un amigo
*El ángel caído
*Ilusiones
*La guitarra
*Avellaneda
*[[Mefistófeles]]
*Apología del matahambre ([[1837]])
*La noche
*La diamela.

== Fuentes ==
*[http://www.bibliotecasvirtuales.com/biblioteca/literaturaargentina/echeverria/index.asp Esteban Echeverría]. Consultado: 24 de septiembre de 2014
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/e/echeverria_esteban.htm Bibliografías y vidas]. Consultado: 24 de septiembre de 2014
*[http://www.los-poetas.com/b/bioeche.htm Esteban Echeverría]. Consultado: 24 de septiembre de 2014
*[http://www.argentinaindependent.com/wp-content/uploads/EstebanEcheverria001.jpg&imgrefurl/ www.argentinaindependent.com]. Consultado: 24 de septiembre de 2014
[[Categoría:Escritores de Argentina]] [[Category:Nacidos en 1805]]
[[Category:Fallecidos en 1851]][[Category:Poetas de Argentina]]

Herwarth Walden

2022-02-05T22:05:38Z

Maikel.cutiño:

{{Ficha Persona
|nombre = Georg Lewin
|nombre completo =
|otros nombres = Herwarth Walden
|imagen = Hw.jpeg‎
|tamaño =
|descripción = Escritor y músico alemán.
|fecha de nacimiento = [[16 de septiembre]] de [[1879]]
|lugar de nacimiento = [[Berlín]], {{Bandera2|Alemania}}
|fecha de fallecimiento = [[31 de octubre]] de [[1941]]
|lugar de fallecimiento = [[Sarátov]], {{Bandera2|Alemania}}
|causa muerte = Infarto Agudo de Miocardio
|residencia =
|nacionalidad = Alemana
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Músico, compositor, escritor, crítico y propietario de una galería de una arte.
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = Else Lasker-Schüler
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras = Novelas, dramas expresionistas y ensayos
|premios = 1919 Wiener Volkstheaterpreis, 1946 Se le otorga la libertad de la ciudad de Düsseldorf, 1948 Heinrich-Heine-Preis de la ciudad de Hamburgo, 1949 Nationalpreis der DDR de la RDA
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
'''Herwarth Walden''' . Artista expresionista alemán y experto en arte en muchas disciplinas, cuyo nombre auténtico era [[Georg Lewin]]. Es reconocido ampliamente como uno de los más importantes descubridores y promotores del arte de vanguardia alemán a principios del [[siglo XX]] ([[expresionismo]], [[futurismo]], [[dadaísmo]] y [[realismo]] mágico).
== Síntesis biográfica ==
Nace el [[16 de septiembre]] de [[1879]] en [[Berlín]], [[Alemania]].
=== Estudios ===
Estudió composición y [[piano]] en las academias musicales de [[Berlín]] y [[Florencia]]. Pero su interés abarcaba todas las artes, de manera que se convirtió en músico, compositor, crítico y propietario de una galería. Descubrió, esponsorizó y promovió a muchos jóvenes artistas, aún desconocidos, de diferentes estilos y tendencias. Más tarde algunos de ellos se hicieron muy famosos: [[Oskar Kokoschka]], [[Maria Uhden]] y [[Georg Schrimpf]], entre otros.

=== Trayectoria ===
Marido de Else Lasker-Schüler (1901-1911), fundó la revista Der Sturm (1910-1932) y sus filiales, que junto con Die Aktion de Franz Pfemfert, fue el principal órgano del movimiento expresionista. Estas consistían en una empresa editora y un periódico, fundado en 1910, al que Walden añadió una galería dos años más tarde. Abrió una importante galería de arte en la que promocionó a artistas alemanes y extranjeros de vanguardia, como [[Vasili Kandinsky]]. Es autor de novelas, dramas expresionistas (''Mujer'', 1917; ''Pulsión'', 1918) y ensayos y artículos sobre temas literarios y artísticos.

=== Exilio ===
La depresión económica de los años treinta, y el posterior auge del nacionalsocialismo, comprometieron sus actividades, y Walden huyó a la [[Unión Soviética]] en 1932. Trabajó en Moscú como maestro y editor. Su simpatía por la vanguardia artística lo hicieron sospechoso ante el gobierno stalinista. Tuvo frecuentemente que justificar su acercamiento al arte moderno -sin éxito.
=== Muerte ===
Condenado a la deportación en 1941, murió en circunstancias oscuras el [[31 de octubre]] de [[1941]], [[Sarátov]], [[Alemania]].
== Obras ==
* Der Sturm (Revista, 1910 - 1932)
* Dafnislieder für Gesang und Klavier (Canciones, 1910)
* Das Buch der Menschenliebe (Novela, 1916)
* Die Härte der Weltenliebe ([[Novela]], 1917)
* Kind (Drama, 1918)
* Menschen (Drama, 1918)
* Unter den Sinnen (Novela, 1919)
* Die neue Malerei (Ensayos, 1920)
* Glaube (Drama, 1920)
* Einblick in Kunst ([[Ensayo]], 1920)
* Sünde (Drama, 1920)
* Die Beiden (Drama, 1920)
* Erste Liebe (Drama, 1920)
* Letzte Liebe (Drama, 1920)
* Im Geschweig der Liebe ([[Poema]]s, 1925)
* Vulgär-Expressionismus (Ensayo, 1938)

== Fuentes ==
* [http://www.biografo.info/biografias/ver/34973/Herwarth-Walden Info Biografías.Herwarth Walden]
* [http://es.wikipedia.org/wiki/Herwarth_Walden Wikipedia-Herwarth Walden]
* [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/w/walden.htm Biografías y vidas-Herwarth Walden]
[[Category:Escritores de Alemania]][[Categoría:Novelistas]][[Categoría:Músicos]][[Categoría:Compositores]][[Category:Escritores_del_Modernismo]][[Category:Críticos de arte]]

Derek Walcott

2022-02-05T21:48:45Z

Maikel.cutiño:

{{Ficha Persona
|nombre = Derek Walcott
|nombre completo =Derek Walcott
|otros nombres =
|imagen = Derek_walcott.jpg
|tamaño =
|descripción = Escritor, [[Premio Nobel|Premio Nobel]] de Literatura.
|fecha de nacimiento = [[1930]]
|lugar de nacimiento = [[Castries]], Santa Lucía, [[Islas Barlovento]], [[Antillas]]
|fecha de fallecimiento = [[17 de marzo]] de [[2017]]
|lugar de fallecimiento = {{Bandera2|Santa Lucía}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = [[Escritor]]
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = Fay Moston Margaret Maillard Norline Metivier
|hijos = Elizabeth Walcott-Hackshaw, Peter Walcott, Anna Walcott,
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios = [[Archivo:Medalla-nobel.svg.png|Premio Nobel|20px]][[Premio Nobel de Literatura]] [[1992]]
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
|etiq_cubadebate =derek-walcott
}}
'''Derek Walcott'''. Fue un destacado escritor de [[Santa Lucía]], [[Premio Nobel|Premio Nobel]] de Literatura. La experiencia de crecer en la aislada isla volcánica, ex colonia británica, ha tenido una fuerte influencia en su vida y obra.

== Síntesis biográfica ==

Nació en el año [[1930|1930]] en la ciudad de Castries en [[Santa Lucía|Santa Lucía]], una de las Islas de Barlovento en las [[Antilla|Antillas]]. Se dice que sus abuelas eran descendientes de esclavos. Su padre, pintor acuarelista [[bohemio]], murió cuando Derek y su hermano mellizo, Roderick, sólo tenían unos pocos años de edad. Su madre dirigía la escuela metodista de la aldea.

=== Trayectoria ===

Después de estudiar en el St. Mary's College en su isla nativa y en la [[Universidad de las Indias Occidentales]] en [[Jamaica]], Walcott se trasladó en [[1953]] a [[Trinidad|Trinidad]], donde ha trabajado como crítico de teatro y de arte. A los 18 años hizo su debut con ''"25 Poems"'', pero su descubrimiento vino con la colección de poemas ''"In a Green Night"'' ([[1962]]). En [[1959]] fundó el Taller de Teatro de Trinidad, que puso en escena muchas de sus obras de teatro tempranas.

Fue un asiduo viajero a otros países, sin escatimar esfuerzos por crear un drama indígena, estimado por él como profundamente enraizado en la sociedad caribeña con su fusión cultural de elementos africanos, asiáticos y europeos. Por muchos años dividió su tiempo entre Trinidad, donde tiene su residencia como escritor, y la [[Universidad de Boston]], donde enseña literatura y composición creativa.

===Muerte===

Fallece el [[17 de marzo]] de [[2017]] a los 87 años tras una enfermedad prolongada<ref>Muere el premio Nobel de Literatura de 1992 Derek Walcott. Disponible en:[http://www.cubadebate.cu/noticias/2017/03/17/muere-el-premio-nobel-de-literatura-de-1992-derek-walcott/ Cubadebate]. Consultado el 17 de marzo de 2017</ref>

== Obras destacadas ==

*25 Poems, Port-of-Spain: Guardian Commercial Printery, [[1948]]
*Epitaph for the Young, Xll Cantos, [[Bridgetown]]: Barbados Advocate, [[1949]]
*Poems, [[Kingston]], [[Jamaica]], City Printery, [[1951]]
*In a Green Night, Poems 1948 - 60, [[Londres]]: Cape, [[1962]]
*Selected Poems, [[Nueva York]]: Farrar Straus Giroux, [[1964]]
*The Castaway and Other Poems, [[Londres]]: Cape, [[1965]]
*The Gulf and Other Poems, [[Londres]]: Cape, [[1969]]
*Another Life, [[Nueva York]]: Farrar Straus Giroux: London: Cape, [[1973]]
*Sea Grapes, London: Cape; [[Nueva York]]: Farrar Straus Giroux, [[1976]]
*The Star-Apple Kingdom, [[Nueva York]]: Farrar Straus Giroux, [[1979]]
*Selected Poetry, Ed. by Wayne Brown. [[Londres]]: Heinemann, [[1981]]
*The Fortunate Traveller, [[Nueva York]]: Farrar Straus Giroux, [[1981]]
*Midsummer, Nueva York: Farrar Straus Giroux, [[1984]]
*Collected Poems 1948-1984, [[Nueva York]], Farrar Straus Giroux, [[1986]]
*The Arkansas Testament, [[Nueva York]], Farrar Straus Giroux, [[1987]]
*Omeros, NuevaYork: Farrar Straus Giroux, [[1990]]

== Drama ==

*Harry Dernier, Bridgetown: Barbados Advocate, [[1952]]
*Dream on Monkey Mountain and Other Plays, Nueva York: Farrar Straus Giroux, [[1970]]
*The Joker of Seville & O Babylon!, Nueva York: Farrar Straus Giroux, [[1978]]
*Remembrance & Pantomine: Two Plays, Nueva York: Farrar Straus Giroux, [[1980]]
*Three Plays, Nueva York: Farrar Straus Giroux, [[1986]]

== Premios y distinciones ==

Recibió numerosos premios y distinciones, como los siguientes: beca de la Fundación Rockefeller [[1957]] para investigar el teatro estadounidense; en [[1969]] recibió una beca de la Eugene O'Neill Foundation-Wesleyan University, y en [[1981]] de la Fundación John D. and Catherine T. MacArthur.

Fue miembro honorario del American Academy and Institute of Arts and Letters. Pero sin duda la distinción más importante recibida por Walcott fue el Premio Nobel de Literatura en [[1992]] «por una obra poética de gran luminosidad, sustentada por una visión histórica, resultado de un compromiso multicultural».

==Referencias==
<references />

== Fuentes ==

*[http://www.alianzabolivariana.org/modules.php?name=Content&pa=showpage&pid=1655 ALBA: Escritores]
*[http://www.poemasyrelatos.net Poemas y relatos]

[[Category:Premio Nobel de Literatura]]
[[Categoría:Escritores]]
[[Categoría:Nacidos en 1930]]
[[Categoría:Fallecidos en 2017]]

Edmundo Valadés

2022-01-10T19:52:00Z

Maikel.cutiño:

{{Ficha Persona
|nombre = Edmundo Valadés
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = Edmundo Valadés (Small).jpg
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[22 de febrero]] de [[1915]]
|lugar de nacimiento = [[Guaymas ( México)|Guaymas]], [[Sonora]], {{bandera2|México}}
|fecha de fallecimiento = [[30 de noviembre]] de [[1994]].
|lugar de fallecimiento ={{bandera2|México}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = [[México]]
|ciudadania = Mexicana
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Escritor, periodista, editor e intelectual mexicano.
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres = Adrián A. Valadés e Inés
|familiares =
|obras =
|premios = Medalla Nezahualcóyotl de la Sociedad General de Escritores de [[México]], Premio Nacional de Periodismo [[1981]], Premio Rosario Castellanos, [[1983]].
|web=
}}

'''Edmundo Valadés'''. Escritor, periodista y editor mexicano. Defensor y propulsor del [[cuento]] como género y más en particular del cuento hispanoamericano y mexicano, además de ser uno de los primeros promotores de la microficción en [[América Latina]].

==Síntesis biográfica==

Nació en [[Guaymas ( México)|Guaymas]], [[Sonora]], el 22 de febrero de [[1915]]. Enamorado del cuento como género, apoya su difusión e impulsa la creación de talleres literarios y encuentros de escritores. En [[1939]] funda, junto con su amigo [[Horacio Quiñones]], la revista de imaginación ''El cuento'', que en esa primera etapa edita sólo cinco ejemplares. En ella, se dedica a difundir cuentos y cuentistas poco conocidos, a través de una búsqueda de nuevos talentos y de traducciones de clásicos en otras lenguas que muchas veces realizaba él mismo. La revista se convierte en una de las más difundidas y buscadas publicaciones periódicas literarias de la época.

En [[1964]] empieza una segunda etapa de esta famosa revista, que en noviembre de [[1988]] llega al número 100, y que rebasa los 110 números en su muerte. Ingresa al diario mexicano ''Novedades'' del que es reportero, editorialista y director editorial. Publica columnas de crítica literaria en los diarios ''El Día'', ''Excélsior'' y ''Uno más uno''. En el gobierno federal desempeña el cargo de subjefe de la oficina de prensa de la presidencia de [[México]] durante el gobierno de [[Adolfo Ruiz Cortines]]. También fue un importante colaborador y profesor del Centro Mexicano de Escritores. Fue presidente de la asociación de Periodistas Cinematográficos de [[México]] y de la Asociación de Escritores de [[México]].

Su obra cuentística está reunida en dos volúmenes: ''La muerte tiene permiso'' ([[1955]]) y ''Sólo los sueños y los deseos son inmortales, palomita'' ([[1980]]). Sus crónicas y artículos están reunidos en el volumen ''Excerpta''. Publica, además, varias antologías de cuentos que se caracterizaron por dar a conocer autores inéditos en su país.

Escribe cuentos y microficciones, los cuales publica alternadamente en su revista y en volúmenes como la ya mencionada La muerte tiene permiso, la que constituye su primer volumen propio y uno de los más vendidos en la historia editorial del Fondo de Cultura Económica.

==Obras==

*''La muerte tiene permiso'' ([[1955]]).
*''La Revolución y las letras'' ([[1960]]).
*''Las dualidades funestas'' ([[1967]]).
*''El libro de la imaginación'' ([[1970]]).
*''Por caminos de Proust'' ([[1974]]).
*''Sólo los sueños y los deseos son inmortales, palomita'' ([[1986]]).
*''No como al soñar''
Además de numerosas antologías de cuentos que él mismo preparaba, de temas y cortes variados, como:
*''Los grandes cuentos del [[Siglo XX]]'' ([[1979]])
*''23 cuentos de la Revolución mexicana'' ([[1985]])
*y cinco tomos de lo mejor de la revista ''El Cuento'', entre otros volúmenes.

==Premios y distinciones==

En [[1970]] fue presidente de la Asociación de escritores de [[México]]; en [[1978]] obtiene la medalla Nezahualcóyotl de la Sociedad General de Escritores de [[México]] (SOGEM), en [[1981]] el Premio Nacional de Periodismo y en [[1983]] por su trabajo en la revista El Cuento; recibe el Premio Rosario Castellanos, que otorga el Club de Periodistas de [[México]].

==Fuente==
*[http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/act_permanentes/lengua_comunicacion/el_oto%F1o/entrale/cuento%20nunca%20acabar/edmundobiograf.htm Información sobre el escritor Edmundo Valadés] publicada en la Red Escolar del [[Instituto Latinoamericano de la Comunicación Educativa]].
[[Categoría:Escritores]]

Mario Talavera

2022-01-10T19:39:08Z

Maikel.cutiño:

{{Ficha Persona
|nombre completo= Mario Talavera
|imagen=
|fecha de nacimiento= [[13 de diciembre]] de [[1885]]
|lugar de nacimiento= [[Jalapa]], {{bandera2|México}}
|fecha de fallecimiento= [[27 de marzo]] de [[1960]]
|lugar de fallecimiento=[[Ciudad de México]], {{bandera2|México}}
|nacionalidad=
}}
'''Mario Talavera'''. Compositor mexicano. Estudió en el Conservatorio Nacional de [[Música]] en la [[ciudad]] de [[México]].

==Impacto de su voz==
Sus maestros quedaron maravillados por su magnífica [[voz]], por lo que no dudaron en recomendarle que se dedicara de lleno al [[canto]]. No tardó en presentarse exitosamente como [[cantante]] de [[ópera]] en escenarios de las ciudades de [[Puebla]], [[Guadalajara]] y [[México]], D. F. Obtuvo un reconocimiento tal, que recibió una invitación para cantar en el Carnagie Hall de [[Estados Unidos]].

==Resultados alcanzados ==
La [[ópera]] llenó sus expectativas, pero le atraía irresistiblemente la [[música]] popular de México. En [[1921]] fue nombrado solista de la [[Orquesta]] Típica Centenario y más tarde se integró en el Cuarteto Clásico de Cancionistas Mexicanos. Tres años después, su esfuerzo y dedicación tuvo reconocimiento al ser premiada su [[canción]] "[[China]]" en los Juegos Florales de San [[Ángel]]. En [[1927]] realizó una gira por [[Michoacán]] con la Orquesta Típica Presidencial q{
ue dirigía don [[Miguel Lerdo de Tejada]]. Organizó conjuntos musicales, fue director de orquesta y formó parte del grupo Las cuatro ases de la canción, integrado por aquel entonces por Miguel Lerdo de Tejada, [[Tata Nacho]] y [[Alfonso Esparza Oteo]]. También formó parte del [[Trío Veneno]].

==Algunas de sus canciones más conocidas==
* [[Flor]] de [[Mayo]]
* Bendita seas.
* El día que me quieras.
* Muchachita mía.
* Arrullo.
* Amar en silencio.
* Adiós.
* El Nopal.
* Jesusita la Vaquera.
* [[China]]... dulce [[amor]] del [[alma]] mía.

==Fuente==
* [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/t/talavera_mario.htm Biografías y Vidas ].
[[Categoría:Compositores]]

Mario Talavera

2022-01-10T19:38:00Z

Maikel.cutiño:

{{Ficha Persona
|nombre completo= Mario Talavera
|imagen= Mario Talavera.jpg
|fecha de nacimiento= [[13 de diciembre]] de [[1885]]
|lugar de nacimiento= [[Jalapa]], {{bandera2|México}}
|fecha de fallecimiento= [[27 de marzo]] de [[1960]]
|lugar de fallecimiento=[[Ciudad de México]], {{bandera2|México}}
|nacionalidad=
}}
'''Mario Talavera'''. Compositor mexicano. Estudió en el Conservatorio Nacional de [[Música]] en la [[ciudad]] de [[México]].

==Impacto de su voz==
Sus maestros quedaron maravillados por su magnífica [[voz]], por lo que no dudaron en recomendarle que se dedicara de lleno al [[canto]]. No tardó en presentarse exitosamente como [[cantante]] de [[ópera]] en escenarios de las ciudades de [[Puebla]], [[Guadalajara]] y [[México]], D. F. Obtuvo un reconocimiento tal, que recibió una invitación para cantar en el Carnagie Hall de [[Estados Unidos]].

==Resultados alcanzados ==
La [[ópera]] llenó sus expectativas, pero le atraía irresistiblemente la [[música]] popular de México. En [[1921]] fue nombrado solista de la [[Orquesta]] Típica Centenario y más tarde se integró en el Cuarteto Clásico de Cancionistas Mexicanos. Tres años después, su esfuerzo y dedicación tuvo reconocimiento al ser premiada su [[canción]] "[[China]]" en los Juegos Florales de San [[Ángel]]. En [[1927]] realizó una gira por [[Michoacán]] con la Orquesta Típica Presidencial q{
ue dirigía don [[Miguel Lerdo de Tejada]]. Organizó conjuntos musicales, fue director de orquesta y formó parte del grupo Las cuatro ases de la canción, integrado por aquel entonces por Miguel Lerdo de Tejada, [[Tata Nacho]] y [[Alfonso Esparza Oteo]]. También formó parte del [[Trío Veneno]].

==Algunas de sus canciones más conocidas==
* [[Flor]] de [[Mayo]]
* Bendita seas.
* El día que me quieras.
* Muchachita mía.
* Arrullo.
* Amar en silencio.
* Adiós.
* El Nopal.
* Jesusita la Vaquera.
* [[China]]... dulce [[amor]] del [[alma]] mía.

==Fuente==
* [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/t/talavera_mario.htm Biografías y Vidas ].
[[Categoría:Compositores]]

Mary Quant

2022-01-10T13:15:29Z

Maikel.cutiño:

{{Ficha Persona

|nombre = Mary Quant

|nombre completo =

|otros nombres =

|imagen = Mary_Color.jpg

|tamaño =

|descripción = Diseñadora Británica

|fecha de nacimiento = [[11 de febrero]] de [[1934]]

|lugar de nacimiento = [[Londres]], {{Bandera2|Inglaterra}}

|fecha de fallecimiento =

|lugar de fallecimiento =

|causa muerte =

|residencia =

|nacionalidad = Británica

|ciudadania =

|educación =

|alma máter =

|ocupación = Diseñadora británica

|conocido =

|titulo =
|termino =

|predecesor =

|sucesor =

|partido político =

|cónyuge = Alexander Plunkett-Greene

|hijos = Orlando Plunket Greene

|padres = Jack Quant y Mildred G. Jones

|familiares =

|obras =

|premios =

|web =

|notas =

}}

'''Mary Quant'''. Diseñadora de [[moda]] británica, su nombre adquirió fama internacional en los años sesenta, con la creación de la minifalda.

==Síntesis Biográfica==
Mary nació en [[Londres]] el [[11 de febrero]] de [[1934]], Representó una moda informal destinada a los jóvenes, sus modelos se difundieron a escala industrial.Estudió en el "Goldsmith's College of Art" en [[Londres]]. Allí conoció a [[Alexander Plunket]]. Se casaron en [[1957]] dos años después de abrir la primera tienda Bazaar en la "King's Road" en [[Londres]]. En sociedad con [[Archie McNair]].

Este talentoso trio impusieron un nuevo estilo en la venta de ropa para gente joven e hicieron del King's Road una mundialmente famosa atracción turística del que todavía se recuerda. Al inicio vendieron ropa diseñada por otros, pero debido a la falta de conocimiento que tenían estos acerca de las necesidades de los clientes jóvenes, fracasó. Empezó a diseñar su propia ropa.

Estaba tan en línea con movimiento del momento que enseguida empezó a vender todos sus diseños. Si ella originó la mini-falda es ahora una pregunta menos importante. Es ella quién ciertamente popularizó su uso en la [[Gran Bretaña]] y en los [[Estados Unidos]] de [[Norte América]]. Junto a su marido [[Alexander Plunket Green]], abrió la primera boutique en Kings' Road, llamada [[Bazaar]]. A continuación, durante la década de [[1960]], abrió más de cien nuevas tiendas en [[Londres]], la más famosa de ellas en [[Carnaby Street]].

===Estilo===

Su estilo extremadamente sencillo y colorista, identificado por el símbolo de la margarita, contrastó con la seriedad de la moda imperante. Además, promovió un nuevo arquetipo de mujer joven y delgada, encarnado a la perfección por la esquelética modelo [[Twiggy]].

==Trayectoria de Mary==

Mary Quant lanzó la minifalda (aunque su paternidad se la disputan Quant y el modisto francés Courrèges), las medias estampadas, las botas altas por encima de las rodillas, los pantalones de campana, los tops calados y los impermeables de colores chillones, además de diversas líneas de [[perfume]]ría y [[cosméticos]]. Gracias a sus precios asequibles y a su estilo juvenil y rebelde, consiguió un impresionante éxito comercial.

Si bien fue la minifalda la que la hizo mundialmente famosa, fue su línea de cosméticos la que le reportó más dinero. El esmalte de uñas azul y el delineador de ojos plateado pasaron a ser los productos más buscados de la diseñadora que había declarado la muerte del buen gusto y había dicho que la vida estaba "en lo vulgar".
Quant también se dedicó a diseñar lencería, sombreros y paraguas para diferentes marcas. En [[2000]], su empresa fue absorbida por una firma japonesa.

En el [[2004]] aunque siguió en el mundo de la moda, Quant no volvió a disfrutar de la enorme popularidad que obtuvo en los 60. Sin embargo, los locales de su empresa, Mary Quant Ltd., se expandieron por las principales capitales del mundo: [[Londres]], [[Nueva York]], [[París]] y [[Tokio]]. Sólo en la capital japonesa, la compañía tiene 235 boutiques.

===Actualidad===

Hace cuatro años Mary se convirtió en abuela, cuando su único hijo, Orlando, tuvo a Lucas Alexander. Con sus 70 años, vive en las afueras de [[Londres]] y trabaja como consultora de la empresa que lleva su nombre. Mantiene el peinado del estilista [[Vidal Sassoon]] que fue su marca registrada y conserva el mismo aire ingenuo con el que revoluciono la moda en la década de [[1960]]. Su gran frustración, ha dicho, es no haber visto a la ex primera ministra [[Margaret Thatcher]] luciendo una de sus creaciones.

==Fuentes==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/q/quant.htm/ www.biografiasyvidas.com]
*[http://www.modaweb.com/aula/biografias/quant.htm/ www.modaweb.com]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Mary_Quant/ es.wikipedia.org]

[[Category:Diseñadores]]

Mary Quant

2022-01-10T13:11:27Z

Maikel.cutiño:

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}}

'''Mary Quant'''. Diseñadora de [[moda]] británica, su nombre adquirió fama internacional en los años sesenta, con la creación de la minifalda.

==Síntesis Biográfica==
Mary nació en [[Londres]] el [[11 de febrero]] de [[1934]], Representó una moda informal destinada a los jóvenes, sus modelos se difundieron a escala industrial.Estudió en el "Goldsmith's College of Art" en [[Londres]]. Allí conoció a [[Alexander Plunket]]. Se casaron en [[1957]] dos años después de abrir la primera tienda Bazaar en la "King's Road" en [[Londres]]. En sociedad con [[Archie McNair]].

Este talentoso trio impusieron un nuevo estilo en la venta de ropa para gente joven e hicieron del King's Road una mundialmente famosa atracción turística del que todavía se recuerda. Al inicio vendieron ropa diseñada por otros, pero debido a la falta de conocimiento que tenían estos acerca de las necesidades de los clientes jóvenes, fracasó. Empezó a diseñar su propia ropa.

Estaba tan en línea con movimiento del momento que enseguida empezó a vender todos sus diseños. Si ella originó la mini-falda es ahora una pregunta menos importante. Es ella quién ciertamente popularizó su uso en la [[Gran Bretaña]] y en los [[Estados Unidos]] de [[Norte América]]. Junto a su marido [[Alexander Plunket Green]], abrió la primera boutique en Kings' Road, llamada [[Bazaar]]. A continuación, durante la década de [[1960]], abrió más de cien nuevas tiendas en [[Londres]], la más famosa de ellas en [[Carnaby Street]].

===Estilo===

Su estilo extremadamente sencillo y colorista, identificado por el símbolo de la margarita, contrastó con la seriedad de la moda imperante. Además, promovió un nuevo arquetipo de mujer joven y delgada, encarnado a la perfección por la esquelética modelo [[Twiggy]].

==Trayectoria de Mary==

Mary Quant lanzó la minifalda (aunque su paternidad se la disputan Quant y el modisto francés Courrèges), las medias estampadas, las botas altas por encima de las rodillas, los pantalones de campana, los tops calados y los impermeables de colores chillones, además de diversas líneas de [[perfume]]ría y [[cosméticos]]. Gracias a sus precios asequibles y a su estilo juvenil y rebelde, consiguió un impresionante éxito comercial.

Si bien fue la minifalda la que la hizo mundialmente famosa, fue su línea de cosméticos la que le reportó más dinero. El esmalte de uñas azul y el delineador de ojos plateado pasaron a ser los productos más buscados de la diseñadora que había declarado la muerte del buen gusto y había dicho que la vida estaba "en lo vulgar".
Quant también se dedicó a diseñar lencería, sombreros y paraguas para diferentes marcas. En [[2000]], su empresa fue absorbida por una firma japonesa.

En el [[2004]] aunque siguió en el mundo de la moda, Quant no volvió a disfrutar de la enorme popularidad que obtuvo en los 60. Sin embargo, los locales de su empresa, Mary Quant Ltd., se expandieron por las principales capitales del mundo: [[Londres]], [[Nueva York]], [[París]] y [[Tokio]]. Sólo en la capital japonesa, la compañía tiene 235 boutiques.

===Actualidad===

Hace cuatro años Mary se convirtió en abuela, cuando su único hijo, Orlando, tuvo a Lucas Alexander. Con sus 70 años, vive en las afueras de [[Londres]] y trabaja como consultora de la empresa que lleva su nombre. Mantiene el peinado del estilista [[Vidal Sassoon]] que fue su marca registrada y conserva el mismo aire ingenuo con el que revoluciono la moda en la década de [[1960]]. Su gran frustración, ha dicho, es no haber visto a la ex primera ministra [[Margaret Thatcher]] luciendo una de sus creaciones.

==Fuentes==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/q/quant.htm/ www.biografiasyvidas.com]
*[http://www.modaweb.com/aula/biografias/quant.htm/ www.modaweb.com]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Mary_Quant/ es.wikipedia.org]

[[Category:Diseñadores]]

Thomas Gage

2022-01-08T22:39:28Z

Maikel.cutiño:

{{Ficha Persona
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|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Thomas Gage''' Militar británico. Entre 1763 y 1773 asumió el mando de los ejércitos británicos en Norteamérica. Era gobernador de [[Massachusetts]] cuando se produjeron en Lexington, el 19 de abril de 1775, los primeros enfrentamientos que desembocaron en la guerra de Independencia de Estados Unidos.
==Síntesis biográfica==
Nació en la localidad de Firle, en el condado de Sussex, siendo el segundo hijo de Thomas Gage, primer vizconde de Gage,1 que había sido gobernador de Barbados, y de su primera esposa, Benedicta Maria [[Theresa Hall]].
En 1728 ingresó en la prestigiosa [[Westminster Schoo]]l de Londres, donde conoció a personajes como John Burgoyne, Richard Howe, Francis Bernard y [[George Sackville]].
Tras culminar sus estudios, se unió al Ejército británico, primero como aspirante antes de lograr el grado de teniente en el 1st Northampton Regiment el 30 de enero de 1741. Pasó a prestar servicios en el Battereau's Foot Regiment en 1742, siendo simultáneamente ascendido al grado de teniente primero. Ascendido a capitán en 1743, ejerció de ayudante de campo de Willem van [[Keppel]], segundo conde de Albemarle, durante la batalla de Fontenoy (1745) y durante toda la campaña que culminó con la de [[Culloden]] (1746). Entre 1747 y 1748, estuvo destinado en campaña en los Países Bajos, para comprar su grado de mayor en 1748.2 Entre 1748 y 1755, fue destinado al 55th Foot Regiment (más tarde rebautizado como 44th Regiment), acantonado en [[Irlanda]], siendo ascendido a teniente coronel en marzo de 1751.
==Muerte==
Muere en Gran Bretaña, 1787

==Fuente==
*[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gage.htm]
*[https://www.britannica.com/biography/Thomas-Gage
[[Categoría:Actores]] [[Category: Personalidades]]

Thomas Gage

2022-01-08T22:37:01Z

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'''Thomas Gage''' Militar británico. Entre 1763 y 1773 asumió el mando de los ejércitos británicos en Norteamérica. Era gobernador de [[Massachusetts]] cuando se produjeron en Lexington, el 19 de abril de 1775, los primeros enfrentamientos que desembocaron en la guerra de Independencia de Estados Unidos.
==Síntesis biográfica==
Nació en la localidad de Firle, en el condado de Sussex, siendo el segundo hijo de Thomas Gage, primer vizconde de Gage,1 que había sido gobernador de Barbados, y de su primera esposa, Benedicta Maria [[Theresa Hall]].
En 1728 ingresó en la prestigiosa [[Westminster Schoo]]l de Londres, donde conoció a personajes como John Burgoyne, Richard Howe, Francis Bernard y [[George Sackville]].
Tras culminar sus estudios, se unió al Ejército británico, primero como aspirante antes de lograr el grado de teniente en el 1st Northampton Regiment el 30 de enero de 1741. Pasó a prestar servicios en el Battereau's Foot Regiment en 1742, siendo simultáneamente ascendido al grado de teniente primero. Ascendido a capitán en 1743, ejerció de ayudante de campo de Willem van [[Keppel]], segundo conde de Albemarle, durante la batalla de Fontenoy (1745) y durante toda la campaña que culminó con la de [[Culloden]] (1746). Entre 1747 y 1748, estuvo destinado en campaña en los Países Bajos, para comprar su grado de mayor en 1748.2 Entre 1748 y 1755, fue destinado al 55th Foot Regiment (más tarde rebautizado como 44th Regiment), acantonado en [[Irlanda]], siendo ascendido a teniente coronel en marzo de 1751.
==Muerte==
Muere en Gran Bretaña, 1787

==Fuente==
*[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gage.htm]
*[https://www.britannica.com/biography/Thomas-Gage
[[Categoría:Actores]] [[Category: Personalidades]]

Agustín Gaínza

2022-01-08T22:35:20Z

Maikel.cutiño:

{{Ficha de futbolista
|nombre=Agustín Gainza
|imagen= gainza1.jpg
|tamaño=

|nombrecompleto=Agustín Gaínza Vicandi
|apodo= Piru, El gamo de Dublín, El Brujo
|fecha de nacimiento= [[28 de mayo]] de [[1922]]
|lugar de nacimiento=[[Basauri]],{{Bandera2|España}}
|fecha de fallecimiento=[[6 de enero]] de [[1995]]
|lugar de fallecimiento= [[Basauri]], {{Bandera2|España}}
|minibandera={{Bandera|España}}
|estatura = 1,72 m
|padres = Roberta Vicandi Ereño y de Saturnino Gaínza Arenal.
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|posición=[[Delantero]]
|club=
|año_entrada_club=
|número= 11
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|clubdebut=[[Bilbao Athletic]]
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|clubretiro=[[Athletic Club]]

|club1=[[Athletic Club]]([[1940]]-[[1955]])
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|club4=
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|club8=
|club9=
|club10=
}}'''Agustín Gaínza Vicandi'''. Futbolista español con nombre Agustín Gainza conocido por el inconfundible Piru, fue uno de los jugadores más emblemáticos de la historia del Athletic. Desarrolló casi toda su carrera deportiva profesional en el [[Athletic Club]].

== Síntesis biográfica ==
Nació en [[Basauri]] el [[28 de mayo]] de [[1922]], lo que a Agustín le gustaba era ser portero, en [[1937]] con tan sólo quince años debutó en el San Fausto como jugador de campo, en uno de los torneos organizados por el Athletic con la intención de sondear el escaso mercado de jugadores de la época.

Fue en uno de esos partidos en los que Gainza causó una muy buen sensación a los técnicos rojiblancos que no se lo pensaron dos veces y le ofrecieron un puesto en el recién creado equipo filial, el Bilbao Athletic.

==Trayectoria Deportiva==
Empeso a jugar desde muy joven en las primeras categorias del Athletic no fue asta el año [[1940]] que [[Gorostiza]] dijo adiós al Athletic y Gainza empezo a formar parte de las primeras plantillas del Athletic.

El [[13 de octubre]] de [[1940]] jugo su primer partido en la Primera [[Divicion de España]]

Su calidad y carisma le hizo llegar a ser el capitán del Athletic durante varios años, y en sus temporadas en el club consiguió 2 Ligas y 7 Copas del Rey, siendo el jugador español que más veces ha ganado este trofeo y que más finales ha disputado, un total de 9.

Se retiró de los terrenos de juego al finalizar la temporada [[1958]]-[[1959]].

===Tras su Retiro===
Después de retirarse de los terrenos de juego volvió al mundo del fútbol como entrenador. Entrenó al [[Athletic de Bilbao]] desde [[1965]] hasta [[1969]], llevando al club a jugar la [[Copa de la UEFA]] y a dos finales de la Copa nacional. Después de su etapa en el banquillocontinuó ligado al Bilbao como asesor y ojeador del Athletic valorando jóvenes talentos, en esa época forjó una gran amistad con otro histórico [[león]], [[Javier Clemente]].

==Record==
*Ha sido uno de los jugadores del Athletic de Bilbao que más partidos ha disputado en [[Primera División]], un total de 381. Marcó un total de 120 goles.
*Fue el jugador con mas finales diputados con 9 en total
*Consigue anotar 8 goles en un partido de Copa
*Jugador con mas partidos de Copas diputados 99 en los que metió 29 goles.

==Muerte==
Falleció el [[6 de enero]] del [[1995]], en [[Basauri]] [[España]] dejando a la afición del Athetic sin una de sus leyendas.

==Fuentes==
*Artículo ''Biografia de Agustín Gaínza'. Disponible en"[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gainza_agustin.htm www.biografiasyvidas.com]". Consultado el [[24 de mayo]] de [[2012]]
*Artículo ''El gamo de Dublín'''. Disponible en"[http://www.elcorreo.com/vizcaya/prensa/20070311/vizcaya/gamo-dublin_20070311.html www.elcorreo.com]". Consultado el 24 de Mayo de 2012
*Artículo ''La mazeta deportiva: Agustín Gaínza''. Disponible en"[http://lamazetadeportiva.blogspot.com/2011/11/agustin-gainza.html lamazetadeportiva.blogspot.com]". Consultado el 24 de Mayo de 2012
*Artículo ''Agustín Gaínza - Wikipedia, la enciclopedia libre''. Disponible en"[http://es.wikipedia.org/wiki/Agust%C3%ADn_Ga%C3%ADnzaes.wikipedia.org]". Consultado el 24 de Mayo de 2012
[[Categoría:Futbolistas de España]]

Victorino Echevarría

2022-01-08T22:25:10Z

Maikel.cutiño:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Victorino Echevarría
|imagen = Bsm v0051c.jpg
|tamaño =
|descripción =
|nombre real = Victorino Echevarría López
|nacimiento = [[1898]]
|lugar_nacimiento = [[Palencia]], {{bandera2|España}}
|muerte = [[1965]]
|lugar_muerte =[[Madrid]], {{bandera2|España}}
|padre =
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|ocupación = compositor, director de orquesta
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|discográfica =
|premio(s) =
|relacionados =
|firma =
|url =
|url2 =
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|firma =
}}

'''Victorino Echevarría López''', compositor y director de orquesta español. Fue alumno de C. del Campo en Madrid y de P. Hindemith en Berlín. Escribió música de estilo neoclásico (obras sinfónicas, de cámara y escénicas).

== Síntesis biográfica ==
Nació Becerril de Campos en [[Palencia]], España en [[1898]]. Comenzó sus estudios musicales en León con Eugenio Lobo. En Madrid, estudió bajo la dirección de A. Fernández Bordas, Francisco Calés, Bartolomé Pérez Casas, Rogelio del Villar y Conrado del Campo. Posteriormente, se trasladó, gracias a una beca de la Junta de Ampliación de Estudios, a [[Francia]] y [[Alemania]] (en donde recibió clases de P. Hindemith).

=== Trayectoria artística ===
En [[1940]] ganó la cátedra de armonía del [[Conservatorio Superior de Música]] de Madrid, al mismo tiempo que desarrolló una intensa labor como director de bandas, primero la de Carabanchel y luego la Banda Municipal de Madrid, en la que ocupó el cargo de director adjunto con Arámbarri hasta que a la muerte de éste pasó a ocupar el puesto de director titular. En [[1952]] recibió el Premio Nacional de Música por su obra Quinteto de viento.

===Muerte===
Falleció en 1965 en [[Madrid]], [[España]].

==Fuente==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/e/echevarria.htm]

[[Categoría:Compositores]]

John Dalton

2022-01-08T22:20:49Z

Maikel.cutiño:

{{Ficha de científico
|nombre = John Dalton
|imagen = Johndalton.jpg
|tamaño =
|descripción =John Dalton, químico y físico británico
|fecha_de_nacimiento = [[6 de septiembre]] de [[1766]]
|lugar_de_nacimiento = [[Eaglesfield]], {{Bandera2|Reino Unido}}
|fecha_de_fallecimiento = [[27 de julio]] de [[1844]]
|lugar_de_fallecimiento = [[Mánchester]], {{Bandera2|Reino Unido}}
|campos =[[química]] [[física]] [[matemática]] [[ciencias naturales]]
|cónyuge =
|hijos =
|lugar_de_residencia =
|nacionalidad = Británica
|institución_de_trabajo =
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|supervisor_doctoral =
|estudiantes_doctorales =
|conocido_por =
|abreviatura_bot = Jn.Dalton
|abreviatura_zoo =
|influenciado_por =
|influyó_en =
|sociedades =
|premios = Medalla de la Real Sociedad
|firma =John_Dalton_Signature_c1827.svg.png
|notas =
}}
'''John Dalton'''. Químico y físico inglés. Sus trabajos fueron de gran trascendencia para establecer un nexo concreto entre las representaciones de la [[filosofía]] natural sobre los [[átomo]]s, sobre los elementos primarios, y los datos experimentales: Dalton consideraba los elementos químicos como especies de átomos que poseían una caracteríctica cuantitativa rigurosamente determinada –peso atómico– y calculó los pesos atómicos de muchos de dichos elementos.<ref name="Diccionario">Rosental M. y P. Iudin. Diccionario Filosófico. Ediciones Universo, [[Argentina]], [[1973]], p. 104.</ref>

Partiendo de la idea de que los átomos eran químicamente indivisibles y sólo podían unirse entre sí como unidades enteras, descubrió una de las leyes fundamentales de la [[química]], la ley de las proporciones múltiples simples. Los descubrimientos de Dalton contribuyeron a transformar la atomística, de hipótesis filosófico-natural, en teoría científica y consolidaron las posiciones del materialismo en las [[ciencias naturales]]. A ello se debe, precisamente, el que Engels llamara a Dalton padre de la química moderna.<ref name="Diccionario">Rosental M. y P. Iudin. Diccionario Filosófico. Ediciones Universo, [[Argentina]], [[1973]], p. 104.</ref>

==Síntesis biográfica==

Nace el [[6 de septiembre]] de [[1766]] en [[Eaglesfield]], en el seno de una familia pobre de tejedores devotos. Con 12 años, en [[1778]], comenzó a impartir enseñanza elemental en Cumberland, 7 años más tarde se hizo director de la misma y a partir de [[1780]] lo hizo en Kendal durante 12 años más.

En [[1792]], a la edad de 26 años se trasladó a [[Mánchester]], donde impartió [[matemática]] y [[filosofía]] natural en el New College.
===Estudios realizados===
En [[1793]] inició estudios sobre [[ meteorología]], recopilando a lo largo de su vida más de 200.000 anotaciones y ese mismo año publicó Observaciones y Ensayos de [[Meteorología]].

En sus estudios sobre la meteorología desarrolló varios instrumentos de medición y propuso por primera vez que el origen de la [[lluvia]] se encuentra en el descenso de la [[temperatura]].

En este ámbito estudió también las [[Aurora boreal|auroras boreales]], y determinó que éstas están relacionadas con el [[Magnetismo]] de la Tierra.

Estudió la enfermedad que padecía, conocida como ''[[acromatopsia]]'' y posteriormente llamada ''[[Daltonismo]]'' en su honor, y publicó hechos extraordinarios relativos a la Visión de Colores ([[1794]]).

A partir de [[1800]] pasó a la enseñanza privada y ocupó el cargo de secretario de la Sociedad Filosófica y Literaria de Manchester, que presidió a partir de [[1817]].

En [[1801]] enunció la [[ley de las presiones parciales]] y la de las proporciones múltiples. En [[1808]] expuso la teoría [[átomo|atómica]] en la que se basa la ciencia física moderna.

Demuestra que la materia se compone de partículas indivisibles llamadas ''átomos''. También ideó una escala de símbolos químicos, que serán luego reemplazadas por la escala de Berzelius.

En [[1826]] se le concedió la Medalla de Oro de la [[Royal Society]] de Londres, así como de la Academia Francesa de las Ciencias.
===Muerte===
Falleció en Manchester en [[1844]], a la edad de 78 años. Más de 40.000 personas acudieron al funeral para presentar sus respetos al científico.

== Teoría de Dalton ==

Dalton tomo como punto de partida una serie de evidencias experimentales conocidas en su época:
* Las sustancias elementales no pueden descomponerse.
* Las sustancias, simples o compuestas, tienen siempre las mismas propiedades características.
* Los elementos químicos no desaparecen al formarse un compuesto, pues se pueden recuperar por descomposición de éste.
* La masa se conserva en las reacciones químicas, que provenía de la Ley de conservación de la masa del químico francés Lavoisier.
* La proporción de los elementos que forman un compuesto es constante, que provenía de la Ley de las proporciones definidas del también químico francés Louis Proust.

Para explicar estos hechos propuso las siguientes hipótesis:
* La masa es discontinua; está formada por átomos que son partículas indivisibles.
* Todos los átomos de un mismo elemento son iguales, tienen la misma masa y átomos de diferentes elementos difieren en su masa.
* Los átomos de diferentes elementos se combinan para formar átomos compuestos.
* Los cambios químicos son cambios en las combinaciones de los átomos entre sí, los átomos no se crean ni se destruyen.
* Los átomos que se combinan para formar un compuesto lo hacen siempre en la misma proporción, es decir, que ninguno de los átomos compuestos de una misma sustancia son iguales, que será la Ley de las proporciones múltiples.

La contribución de Dalton no fue proponer una idea asombrosamente original, sino formular
claramente una serie de hipótesis sobre la naturaleza de los átomos que señalaban la masa como una de sus propiedades fundamentales, y preocuparse por probar tales ideas mediante experimentos cuantitativos.

==Errores de Dalton por culpa del daltonismo ==

La ceguera a ciertos colores que padecía, conocida hoy como daltonismo, le jugó más de alguna mala pasada a este científico. Al momento de experimentar sus teorías en el laboratorio, pocas veces pudo comprobarlas porque confundía los frascos de reactivos. Sin embargo, continuaba firme defendiendo sus ideas en el papel.

Otra muestra de esta ceguera que le acompañó toda su vida ocurrió en [[1832]], cuando fue a conocer al rey Guillermo IV y lució una vestimenta académica escarlata (rojo), un color nada habitual para un hombre de su discreción. La razón: él la veía de color gris oscuro por lo que poco le importó la sorpresa que ese día causó entre sus conocidos.

Dalton descubrió que tenía esta afección porque a la hora de experimentar sus teorías confundía los frascos de reactivos.

Así, el [[daltonismo]] fue descrito por primera vez por John Dalton en [[1808]]. Él, al igual que su hermano, sufría de este error genético que en términos simples le impide identificar [[color]]es como el [[rojo]] y el [[verde]].
==Referencias==
<references/>
== Fuentes ==
*Rosental M. y P. Iudin. Diccionario Filosófico. Ediciones Universo, [[Argentina]], [[1973]], p. 104.
*[http://www.filosofia.org/enc/ros/dalt.htm Texto extraído de: www.filosofia.org: John Dalton (1766-1844)]
* [http://www.edu365.com/aulanet/comsoc/Lab_quimica/quimics/JohnDalton.htm Texto extraído de: www.edu365.com: John Dalton]
* [http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/publicaciones/publi_quepaso/john-dalton.htm Texto extraído de: redescolar.ilce.edu.mx: John Dalton-Red Escolar]
* [http://thales.cica.es/rd/Recursos/rd99/ed99-0280-01/Daltonholton.html Texto extraído de: thales.cica.es: John Dalton-CICA-España]
* [http://www.webpersonal.net/unsitiomas/test_daltonismo.htm Texto extraído de: www.webpersonal.net: Test de daltonismo]

[[Category:Científicos]][[Categoría:Químicos]][[Categoría:Físicos]][[Categoría:Naturalistas]][[Categoría:Matemáticos]][[Category:Investigadores]][[Categoría:Meteorólogos]]

John Dalton

2022-01-08T22:19:08Z

Maikel.cutiño:

{{Ficha de científico
|nombre = John Dalton
|imagen = Johndalton.jpg
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|descripción =John Dalton, químico y físico británico
|fecha_de_nacimiento = [[6 de septiembre]] de [[1766]]
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|fecha_de_fallecimiento = [[27 de julio]] de [[1844]]
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|causa_de_muerte = Ataque al corazón
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|influyó_en =
|sociedades =
|premios = Medalla de la Real Sociedad
|firma =John_Dalton_Signature_c1827.svg.png
|notas =
}}
'''John Dalton'''. Químico y físico inglés. Sus trabajos fueron de gran trascendencia para establecer un nexo concreto entre las representaciones de la [[filosofía]] natural sobre los [[átomo]]s, sobre los elementos primarios, y los datos experimentales: Dalton consideraba los elementos químicos como especies de átomos que poseían una caracteríctica cuantitativa rigurosamente determinada –peso atómico– y calculó los pesos atómicos de muchos de dichos elementos.<ref name="Diccionario">Rosental M. y P. Iudin. Diccionario Filosófico. Ediciones Universo, [[Argentina]], [[1973]], p. 104.</ref>

Partiendo de la idea de que los átomos eran químicamente indivisibles y sólo podían unirse entre sí como unidades enteras, descubrió una de las leyes fundamentales de la [[química]], la ley de las proporciones múltiples simples. Los descubrimientos de Dalton contribuyeron a transformar la atomística, de hipótesis filosófico-natural, en teoría científica y consolidaron las posiciones del materialismo en las [[ciencias naturales]]. A ello se debe, precisamente, el que Engels llamara a Dalton padre de la química moderna.<ref name="Diccionario">Rosental M. y P. Iudin. Diccionario Filosófico. Ediciones Universo, [[Argentina]], [[1973]], p. 104.</ref>

==Síntesis biográfica==

Nace el [[6 de septiembre]] de [[1766]] en [[Eaglesfield]], en el seno de una familia pobre de tejedores devotos. Con 12 años, en [[1778]], comenzó a impartir enseñanza elemental en Cumberland, 7 años más tarde se hizo director de la misma y a partir de [[1780]] lo hizo en Kendal durante 12 años más.

En [[1792]], a la edad de 26 años se trasladó a [[Mánchester]], donde impartió [[matemática]] y [[filosofía]] natural en el New College.
===Estudios realizados===
En [[1793]] inició estudios sobre [[ meteorología]], recopilando a lo largo de su vida más de 200.000 anotaciones y ese mismo año publicó Observaciones y Ensayos de [[Meteorología]].

En sus estudios sobre la meteorología desarrolló varios instrumentos de medición y propuso por primera vez que el origen de la [[lluvia]] se encuentra en el descenso de la [[temperatura]].

En este ámbito estudió también las [[Aurora boreal|auroras boreales]], y determinó que éstas están relacionadas con el [[Magnetismo]] de la Tierra.

Estudió la enfermedad que padecía, conocida como ''[[acromatopsia]]'' y posteriormente llamada ''[[Daltonismo]]'' en su honor, y publicó hechos extraordinarios relativos a la Visión de Colores ([[1794]]).

A partir de [[1800]] pasó a la enseñanza privada y ocupó el cargo de secretario de la Sociedad Filosófica y Literaria de Manchester, que presidió a partir de [[1817]].

En [[1801]] enunció la [[ley de las presiones parciales]] y la de las proporciones múltiples. En [[1808]] expuso la teoría [[átomo|atómica]] en la que se basa la ciencia física moderna.

Demuestra que la materia se compone de partículas indivisibles llamadas ''átomos''. También ideó una escala de símbolos químicos, que serán luego reemplazadas por la escala de Berzelius.

En [[1826]] se le concedió la Medalla de Oro de la [[Royal Society]] de Londres, así como de la Academia Francesa de las Ciencias.
===Muerte===
Falleció en Manchester en [[1844]], a la edad de 78 años. Más de 40.000 personas acudieron al funeral para presentar sus respetos al científico.

== Teoría de Dalton ==

Dalton tomo como punto de partida una serie de evidencias experimentales conocidas en su época:
* Las sustancias elementales no pueden descomponerse.
* Las sustancias, simples o compuestas, tienen siempre las mismas propiedades características.
* Los elementos químicos no desaparecen al formarse un compuesto, pues se pueden recuperar por descomposición de éste.
* La masa se conserva en las reacciones químicas, que provenía de la Ley de conservación de la masa del químico francés Lavoisier.
* La proporción de los elementos que forman un compuesto es constante, que provenía de la Ley de las proporciones definidas del también químico francés Louis Proust.

Para explicar estos hechos propuso las siguientes hipótesis:
* La masa es discontinua; está formada por átomos que son partículas indivisibles.
* Todos los átomos de un mismo elemento son iguales, tienen la misma masa y átomos de diferentes elementos difieren en su masa.
* Los átomos de diferentes elementos se combinan para formar átomos compuestos.
* Los cambios químicos son cambios en las combinaciones de los átomos entre sí, los átomos no se crean ni se destruyen.
* Los átomos que se combinan para formar un compuesto lo hacen siempre en la misma proporción, es decir, que ninguno de los átomos compuestos de una misma sustancia son iguales, que será la Ley de las proporciones múltiples.

La contribución de Dalton no fue proponer una idea asombrosamente original, sino formular
claramente una serie de hipótesis sobre la naturaleza de los átomos que señalaban la masa como una de sus propiedades fundamentales, y preocuparse por probar tales ideas mediante experimentos cuantitativos.

==Errores de Dalton por culpa del daltonismo ==

La ceguera a ciertos colores que padecía, conocida hoy como daltonismo, le jugó más de alguna mala pasada a este científico. Al momento de experimentar sus teorías en el laboratorio, pocas veces pudo comprobarlas porque confundía los frascos de reactivos. Sin embargo, continuaba firme defendiendo sus ideas en el papel.

Otra muestra de esta ceguera que le acompañó toda su vida ocurrió en [[1832]], cuando fue a conocer al rey Guillermo IV y lució una vestimenta académica escarlata (rojo), un color nada habitual para un hombre de su discreción. La razón: él la veía de color gris oscuro por lo que poco le importó la sorpresa que ese día causó entre sus conocidos.

Dalton descubrió que tenía esta afección porque a la hora de experimentar sus teorías confundía los frascos de reactivos.

Así, el [[daltonismo]] fue descrito por primera vez por John Dalton en [[1808]]. Él, al igual que su hermano, sufría de este error genético que en términos simples le impide identificar [[color]]es como el [[rojo]] y el [[verde]].
==Referencias==
<references/>
== Fuentes ==
*Rosental M. y P. Iudin. Diccionario Filosófico. Ediciones Universo, [[Argentina]], [[1973]], p. 104.
*[http://www.filosofia.org/enc/ros/dalt.htm Texto extraído de: www.filosofia.org: John Dalton (1766-1844)]
* [http://www.edu365.com/aulanet/comsoc/Lab_quimica/quimics/JohnDalton.htm Texto extraído de: www.edu365.com: John Dalton]
* [http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/publicaciones/publi_quepaso/john-dalton.htm Texto extraído de: redescolar.ilce.edu.mx: John Dalton-Red Escolar]
* [http://thales.cica.es/rd/Recursos/rd99/ed99-0280-01/Daltonholton.html Texto extraído de: thales.cica.es: John Dalton-CICA-España]
* [http://www.webpersonal.net/unsitiomas/test_daltonismo.htm Texto extraído de: www.webpersonal.net: Test de daltonismo]

[[Category:Científicos]][[Categoría:Químicos]][[Categoría:Físicos]][[Categoría:Naturalistas]][[Categoría:Matemáticos]][[Category:Investigadores]][[Categoría:Meteorólogos]]

Salvador Dalí

2022-01-08T22:14:40Z

Maikel.cutiño:

{{Ficha Persona
|nombre = Salvador Dalí
|nombre completo = Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí Doménech
|otros nombres =
|imagen = Salvador Dalí.jpg
|tamaño =
|descripción =12.000 volúmenes
|fecha de nacimiento = [[11 de mayo]] de [[1904]]
|lugar de nacimiento = [[Figueras]], [[Girona]], {{Bandera2| España }}
|fecha de fallecimiento = [[23 de enero]] de [[1984]]
|lugar de fallecimiento = [[Figueras]], {{Bandera2| España }}
|causa muerte = Paro cardiorrespiratorio
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = escenógrafo, escultor, dibujante, grabador, escritor
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político=
|cónyuge = Gala Éluard Dalí
|hijos =
|padres = Salvador Dalí i Cusí y Felipa Doménech
|familiares =
|obras =
|premios = Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y Medalla de Oro de la Generalidad de Cataluña
|web =
|notas =
}}

'''Salvador Dalí.''' Pintor y escultor español, uno de los máximos exponentes del movimiento surrealista.
== Síntesis biográfica ==
===Muerte===
Murió en el hospital de Figueras, [[España]] el [[23 de enero]] de [[1984]] a los 84 años de edad. Su cadáver es embalsamado y enterrado en una tumba bajo la cúpula geodésica que domina su museo en [[Figueras]].

== Obras ==
Dalí produjo alrededor de 1.500 pinturas a lo largo de su carrera, además de decenas de ilustraciones para libros, litografías, diseños escenográficos, vestuarios, y una ingente cantidad de dibujos, esculturas y proyectos paralelos en fotografía y cine. Colaboró en la película ''Dalí en Nueva York'' (1965), de Jack Bond.

También animado por su amigo [[Federico García Lorca|Lorca]], Dalí tanteó la creación literaria en una "novela pura". En su única obra literaria Dalí describe en vistosos términos, las intrigas y amoríos de un grupo de aristócratas excéntricos y frívolos que, con su lujoso y sofisticado estilo de vida representan la decadencia de los años treinta.

Las obras de Dalí son conocidas por un importante trato de los detalles, a los que dá mucha luz y color. Escribió algún libro autobiográfico como La vida secreta de Salvador Dalí.

=== Obras y acciones más importante durante su carrera ===
*''Paisaje cerca de Figueres'' (1910).
*''Vilabertin'' (1913).
*''Fiesta en Figueras'' (1916).
*''Vista de Cadaqués con la sombra del monte Pani'' (1917).
*''Viejo crepuscular'' (1918).
*''Puerto de Cadaqués (Noche)'' y ''Autorretrato en el estudio'' (1919).
*''El padre del artista en la playa de Llane'' y ''Vista de Portdogué (Port Aluger)'' (1920).
*''Jardín de Llaner (Cadaqués)'' y ''Autorretrato'' (1921).
*''Escena de cabaret'' y ''Sueños noctámbulos'' (1922).
*''Autorretrato con humanidad'' y ''Autorretrato cubista con La Publicitat'' (1923).
*''[[Bodegón con botella de ron]]'' y ''Retrato de [[Luis Buñuel]]'' ([[1924]]).
*''Gran arlequín y pequeña botella de ron'' y una serie de retratos realistas para su hermana Ana María, especialmente ''[[Muchacha en la ventana]]'' ([[1925]]).
*''El cesto de pan'' y ''Joven de Figueres'' (1926).
*''Composición con tres figuras (Academia neo-cubista)'' y ''La miel es más dulce que la sangre'' (su primera obra [[Surrealismo|surrealista]] de importancia). (1927).
*''[[Un chien andalou]]''}} (''Un perro andaluz'') película en colaboración con [[Luis Buñuel]], ''El juego lúgubre'', ''El gran masturbador'', ''Los primeros días de la primavera'', ''La profanación de la Hostia'', ''[[El enigma del deseo]]'' , ''[[El hombre invisible (óleo)|El hombre invisible]]'' y ''[[Los placeres iluminados]]'' (1929).
*''[[La edad de oro (película)|La edad de oro]]'' , película en colaboración con [[Luis Buñuel]]. (1930)
*''[[La persistencia de la memoria]]'' (su obra más conocida, también llamada "Los relojes blandos"), ''La vejez de Guillermo Tell'', y ''Guillermo Tell y Gradiva''. ([[1931]])
*''El espectro del Sex Appeal'', ''El nacimiento de los deseos líquidos'', ''Pan antropomórfico'', y ''Huevos fritos al plato sin el plato''. Termina ''El hombre invisible'' (iniciado en 1929) (aunque no quedó muy satisfecho del resultado). ([[1932]])
*''Busto retrospectivo de mujer'' (escultura de técnica mixta) y ''Retrato de Gala con dos chuletas de cordero en equilibrio sobre su hombro'', ''Gala en la ventana''. ([[1933]])
*''El fantasma de Vermeer de Delft que puede ser usado como mesa'', "Meditación sobre el arpa" (iniciado en [[1932]]) y ''Una impresión de velocidad''. ([[1934]])
*''[[Retrato de Mae West que puede utilizarse como apartamento surrealista]]'', ''Reminiscencia arqueológica del "Ángelus", de Millet'' y "Caballero de la muerte". ([[1935]])
*''Canibalismo otoñal'', ''Teléfono-langosta'', ''[[Construcción blanda con judías hervidas]]'' (Premonición de la Guerra Civil)'', "Pareja con las cabezas llenas de nubes" y dos obras tituladas ''Eco morfológico''([[1936]])''
*''[[''La metamorfosis de Narciso]]'', ''Cisnes reflejando elefantes'', ''[[La jirafa ardiente (óleo)|La jirafa ardiente]]'', ''Sueño'', ''El enigma de Hitler'', ''Sofá de los labios de Mae West'' y ''Canibalismo en Otoño'' ([[1937]])
*''El momento sublime'', "Impresiones de África" y ''Afgano invisible con aparición sobre la playa del rostro de García Lorca en forma de frutero con tres higos''. ([[1938]])
*''Shirley Temple, el más joven y más sagrado monstruo del cine de su tiempo''. (1939)
*''El mercado de esclavos, con busto de Voltaire desapareciendo'' ''[[El rostro de la guerra (Dalí)|El rostro de la guerra]]'' (1940)
*''"La miel es más dulce que la sangre"'' 1941
*''La poesía de America", "Retrato del embajador Cárdenas", y ''Niño geopolítico observando el nacimiento del nuevo hombre''(1943)''
*''[[Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar]]'' y ''Galarina'' ([[1944]])
*''Caras ocultas'' (novela) (1944–48)
*''Mi esposa desnuda'' , ''Cesto de pan - Antes la muerte que la vergüenza'', ''Fuente de leche derramada inútilmente en tres zapatos''; ese mismo año, Dalí colaboró con [[Alfred Hitchcock]] en la secuencia del film ''[[Recuerda]]'', para recíproca insatisfacción. ([[1945]])
*''[[La tentación de San Antonio (Dalí)|La tentación de San Antonio]]'' ([[1946]])
*''Los elefantes'' ([[1948]])
*''[[Leda atómica]]'' ([[1949]])
*''[[La Madonna de Port Lligat]]'' ([[1950]])
*''[[Cristo de San Juan de la Cruz]]'' y ''Cabeza Rafaelesca explotando'' ([[1951]])
*''[[Galatea de las esferas]]'' ([[1952]])
*''[[Dalí desnudo, en contemplación ante cinco cuerpos regulares metamorfoseados en corpúsculos en los que aparece repentinamente la Leda de Leonardo cromosomatizada por el rostro de Gala]]'', ''[[Crucifixión (Dalí)|Crucifixión]]'', ''La desintegración de la persistencia de la memoria'' y ''Joven virgen autosodomizada por los cuernos de su propia castidad''([[1954]])
*''[[La Última Cena (Dalí)|La Última Cena]]'', ''Eco solitario'', carátula de un disco de [[Jackie Gleason]] (1955)
*''Naturaleza muerta en rápido movimiento'', ''Rinoceronte vestido con puntillas'' ([[1956]])
*''Santiago el Grande'' óleo sobre lienzo en exposicion permanente en la Beaverbrook Art Gallery in Fredericton, NB, Canada [[1957]]
*''La rosa'' ([[1958]])
*''El descubrimiento de América por Cristóbal Colón'' ([[1959]])
*Dalí inicia las obras en el [[Teatro-Museo Dalí]]. Pinta el "Retrato de [[Juan de Pareja]], ayudante de [[Diego Rodríguez de Silva y Velázquez|Velázquez]]". "Figura humana en la forma de una nube". [[1960]]
*''[[El retrato de mi hermano muerto (Dalí)|El retrato de mi hermano muerto]]'' ([[1963]]) [[Image:obrasdedali_thepersistenceofmemory.jpg|thumb|right|300x240px|La persistencia de la memoria]]
*''[[La apoteosis del dólar]]''. Dalí dona un dibujo de la crucifixión (témpera, lápiz y tinta) para la prisión de Rikers Island de [[Nueva York]]. El dibujo estuvo colgado en el comedor del penal entre 1965 y 1981
*''Dalí en New York'' ([[1965]])
*''La pesca del atún'' ([[1967]])
*Crea el [[Logo]] de [[Chupa Chups]] ([[1969]])
*''El torero alucinógeno'', adquirido en 1969 por A. Reynolds Morse y Eleanor R. Morse antes de ser terminado. ([[1970]])
*''[[La Toile Daligram]]'' ([[1972]])
*''Dalí pintando a Gala por detrás'' y "Le Diners De Gala", un libro de cocina profusamente ilustrado. ([[1973]])
*''Gala contemplando el Mediterráneo'' ([[1976]])
*''La mano de Dalí retirando un toisón de oro en forma de nube para mostrar a Gala la aurora completamente desnuda, muy muy lejos, detrás del sol" (pintura estereoscópica). ([[1977]])''
*Dalí termina su última pintura, ''Cola de golondrina'' ([[1983]])

== Museografía ==
[[Archivo:Firma_de_dali.jpg|thumb|Representación de la firma de Dalí en la entrada del Museo de San Petersburgo (Florida), [[Estados Unidos]].]]La mayor colección de obras de Dalí está reunida en el Teatro-Museo Dalí de Figueras, seguida por la colección del Salvador Dalí Museum, de San Petersburgo (Florida), que recibió la colección privada de A. Reynolds Morse y su mujer. Agrupa unas 1500 piezas de Dalí. Otras colecciones significativas se reparten entre el Museo Reina Sofía de Madrid, la Salvador Dalí Gallery de Pacific Palisades (California), el Espace Dalí de Montmartre (París), o el Dalí Universe de Londres, que guardan una amplia colección de dibujos y esculturas.

[[Archivo:Rinoceronte_vestido_con_puntillas_de_dali.jpg|thumb|left|Escultura del Rinoceronte vestido con puntillas de [[1956]]. [[Puerto Banús]], [[ Marbella]].]]La sala de exposición más singular de la obra daliniana fue la prisión de Rikers Island, en Nueva York: un boceto de una Crucifixión donada por el autor permaneció colgado durante 16 años en el comedor colectivo, antes de ser trasladado a las oficinas de la penitenciaría por su seguridad. El dibujo fue sustraído en 2003 y no ha vuelto a aparecer.<ref>[http://news.bbc.co.uk/1/hi/world/americas/2812683.stm Dalí picture sprung from jail.] BBC. 2 de marzo de 2003.</ref>

== Dalí y el cine ==
Salvador Dalí mantuvo con el cine una intensa relación, de ello son muestra colaboraciones con Alfred Hitchcock, Walt Disney y Luis Buñuel. En su participación cinematográfica hay referentes de sus obras, tales como El asno podrido, Un chien andalou, El alma, La carretilla de carne y Babaouo. Colaboró con Buñuel en Un perro andaluz, donde se muestra plásticamente materializada la iconografía del El asno podrido con elementos como “la mierda, la sangre y la putrefacción”. Así, evoca imágenes surrealistas como la decepción, el desagrado y la repulsión. También realizó con Buñuel La edad de oro.

Poco después de sus colaboraciones con el director, publicó Babaouo donde reitera animales muertos o decapitados, de ojos vendados y un gran pan sobre la cabeza. Las macroestructuras y los elementos gigantescos son una constante de la plástica de Dalí, es decir, camas de quince metros con cipreses yacentes, cucharas gigantescas, grandísimas sábanas colgantes de las fachadas, etc. Estos elementos suelen ser recurrentes en numerosos guiones cinematográficos surrealistas.

Si la obra El alma se hubiera filmado habría sido un precedente al "film neo-místico" en la historia del cine español, con personajes como Santa Teresa y el gusano convertido en mariposa. También podemos ver su huella en una secuencia onírica que elaboró para Spellbound, dirigida por Alfred Hitchcock y que quedó fuera de la edición final por decisión de uno de los productores. Dalí es partícipe a su vez de la película de animación Destino de Walt Disney. Dispuso para este proyecto un centenar de dibujos, pinturas y guiones, aunque el film nunca fue estrenado. No obstante, se recreó en 2003 en la Tate Modern.

A pesar de que llevó a cabo pinturas, dibujos, guiones y algunos ensayos relacionados con la cinematografía, muchos de sus trabajos fueron una decepción para el autor, como expuso en su obra Dalí y el cine, en la que describió el séptimo arte como:
{{Sistema:Cita|Un sueño itinerante capaz de ofrecer nuevas posibilidades. Salvador Dalí}}

== Curiosidades ==
Salvador Dalí trabajó para [[Walt Disney]] en una animación que se llamaba ''Destino'', aunque nunca se terminó. Dalí además ayudó a [[Alfred Hitchcock]] con su película ''Spellbound'' en [[1945]]. También ilustró los libros ''Don Quijote'', ''Macbeth la Divina Comedia'', inventó un nuevo baile: "El melitón" con música propia y letra de [[Mao Tse Tung]].<ref>[http://www.buscabiografias.com/bios/noticias/verDetalle/384/Salvador%20Dali%20Domenech Salvador Dalí Domenech - Portal Busca biografías]</ref>

== Véase también ==
* [[Federico García Lorca]]
== Enlaces externos ==
* [http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/3005/Salvador%20Dali%20Domenech Salvador Dalí Doménech - Portal Busca biografías]
== Referencias ==
<references/>

== Fuentes ==

*Consejo Nacional de las Artes Plásticas. Arte Universal, Selección. [[La Habana]],[[2001]]

[[Category:Personajes_de_la_historia_de_Europa]] [[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Categoría:Pintores de Europa‎]][[Category:Surrealismo]]

Salvador Dalí

2022-01-08T22:07:17Z

Maikel.cutiño:

{{Ficha Persona
|nombre = Salvador Dalí
|nombre completo = Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí Doménech
|otros nombres =
|imagen = Salvador Dalí.jpg
|tamaño =
|descripción =12.000 volúmenes
|fecha de nacimiento = [[11 de mayo]] de [[1904]]
|lugar de nacimiento = [[Figueras]], [[Girona]], {{Bandera2| España }}
|fecha de fallecimiento = [[23 de enero]] de [[1984]]
|lugar de fallecimiento = [[Figueras]], {{Bandera2| España }}
|causa muerte = Paro cardiorrespiratorio
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político=
|cónyuge = Gala Éluard Dalí
|hijos =
|padres = Salvador Dalí i Cusí y Felipa Doménech
|familiares =
|obras =
|premios =
|web =
|notas =
}}

'''Salvador Dalí.''' Pintor y escultor español, uno de los máximos exponentes del movimiento surrealista.
== Síntesis biográfica ==
===Muerte===
Murió en el hospital de Figueras, [[España]] el [[23 de enero]] de [[1984]] a los 84 años de edad. Su cadáver es embalsamado y enterrado en una tumba bajo la cúpula geodésica que domina su museo en [[Figueras]].

== Obras ==
Dalí produjo alrededor de 1.500 pinturas a lo largo de su carrera, además de decenas de ilustraciones para libros, litografías, diseños escenográficos, vestuarios, y una ingente cantidad de dibujos, esculturas y proyectos paralelos en fotografía y cine. Colaboró en la película ''Dalí en Nueva York'' (1965), de Jack Bond.

También animado por su amigo [[Federico García Lorca|Lorca]], Dalí tanteó la creación literaria en una "novela pura". En su única obra literaria Dalí describe en vistosos términos, las intrigas y amoríos de un grupo de aristócratas excéntricos y frívolos que, con su lujoso y sofisticado estilo de vida representan la decadencia de los años treinta.

Las obras de Dalí son conocidas por un importante trato de los detalles, a los que dá mucha luz y color. Escribió algún libro autobiográfico como La vida secreta de Salvador Dalí.

=== Obras y acciones más importante durante su carrera ===
*''Paisaje cerca de Figueres'' (1910).
*''Vilabertin'' (1913).
*''Fiesta en Figueras'' (1916).
*''Vista de Cadaqués con la sombra del monte Pani'' (1917).
*''Viejo crepuscular'' (1918).
*''Puerto de Cadaqués (Noche)'' y ''Autorretrato en el estudio'' (1919).
*''El padre del artista en la playa de Llane'' y ''Vista de Portdogué (Port Aluger)'' (1920).
*''Jardín de Llaner (Cadaqués)'' y ''Autorretrato'' (1921).
*''Escena de cabaret'' y ''Sueños noctámbulos'' (1922).
*''Autorretrato con humanidad'' y ''Autorretrato cubista con La Publicitat'' (1923).
*''[[Bodegón con botella de ron]]'' y ''Retrato de [[Luis Buñuel]]'' ([[1924]]).
*''Gran arlequín y pequeña botella de ron'' y una serie de retratos realistas para su hermana Ana María, especialmente ''[[Muchacha en la ventana]]'' ([[1925]]).
*''El cesto de pan'' y ''Joven de Figueres'' (1926).
*''Composición con tres figuras (Academia neo-cubista)'' y ''La miel es más dulce que la sangre'' (su primera obra [[Surrealismo|surrealista]] de importancia). (1927).
*''[[Un chien andalou]]''}} (''Un perro andaluz'') película en colaboración con [[Luis Buñuel]], ''El juego lúgubre'', ''El gran masturbador'', ''Los primeros días de la primavera'', ''La profanación de la Hostia'', ''[[El enigma del deseo]]'' , ''[[El hombre invisible (óleo)|El hombre invisible]]'' y ''[[Los placeres iluminados]]'' (1929).
*''[[La edad de oro (película)|La edad de oro]]'' , película en colaboración con [[Luis Buñuel]]. (1930)
*''[[La persistencia de la memoria]]'' (su obra más conocida, también llamada "Los relojes blandos"), ''La vejez de Guillermo Tell'', y ''Guillermo Tell y Gradiva''. ([[1931]])
*''El espectro del Sex Appeal'', ''El nacimiento de los deseos líquidos'', ''Pan antropomórfico'', y ''Huevos fritos al plato sin el plato''. Termina ''El hombre invisible'' (iniciado en 1929) (aunque no quedó muy satisfecho del resultado). ([[1932]])
*''Busto retrospectivo de mujer'' (escultura de técnica mixta) y ''Retrato de Gala con dos chuletas de cordero en equilibrio sobre su hombro'', ''Gala en la ventana''. ([[1933]])
*''El fantasma de Vermeer de Delft que puede ser usado como mesa'', "Meditación sobre el arpa" (iniciado en [[1932]]) y ''Una impresión de velocidad''. ([[1934]])
*''[[Retrato de Mae West que puede utilizarse como apartamento surrealista]]'', ''Reminiscencia arqueológica del "Ángelus", de Millet'' y "Caballero de la muerte". ([[1935]])
*''Canibalismo otoñal'', ''Teléfono-langosta'', ''[[Construcción blanda con judías hervidas]]'' (Premonición de la Guerra Civil)'', "Pareja con las cabezas llenas de nubes" y dos obras tituladas ''Eco morfológico''([[1936]])''
*''[[''La metamorfosis de Narciso]]'', ''Cisnes reflejando elefantes'', ''[[La jirafa ardiente (óleo)|La jirafa ardiente]]'', ''Sueño'', ''El enigma de Hitler'', ''Sofá de los labios de Mae West'' y ''Canibalismo en Otoño'' ([[1937]])
*''El momento sublime'', "Impresiones de África" y ''Afgano invisible con aparición sobre la playa del rostro de García Lorca en forma de frutero con tres higos''. ([[1938]])
*''Shirley Temple, el más joven y más sagrado monstruo del cine de su tiempo''. (1939)
*''El mercado de esclavos, con busto de Voltaire desapareciendo'' ''[[El rostro de la guerra (Dalí)|El rostro de la guerra]]'' (1940)
*''"La miel es más dulce que la sangre"'' 1941
*''La poesía de America", "Retrato del embajador Cárdenas", y ''Niño geopolítico observando el nacimiento del nuevo hombre''(1943)''
*''[[Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar]]'' y ''Galarina'' ([[1944]])
*''Caras ocultas'' (novela) (1944–48)
*''Mi esposa desnuda'' , ''Cesto de pan - Antes la muerte que la vergüenza'', ''Fuente de leche derramada inútilmente en tres zapatos''; ese mismo año, Dalí colaboró con [[Alfred Hitchcock]] en la secuencia del film ''[[Recuerda]]'', para recíproca insatisfacción. ([[1945]])
*''[[La tentación de San Antonio (Dalí)|La tentación de San Antonio]]'' ([[1946]])
*''Los elefantes'' ([[1948]])
*''[[Leda atómica]]'' ([[1949]])
*''[[La Madonna de Port Lligat]]'' ([[1950]])
*''[[Cristo de San Juan de la Cruz]]'' y ''Cabeza Rafaelesca explotando'' ([[1951]])
*''[[Galatea de las esferas]]'' ([[1952]])
*''[[Dalí desnudo, en contemplación ante cinco cuerpos regulares metamorfoseados en corpúsculos en los que aparece repentinamente la Leda de Leonardo cromosomatizada por el rostro de Gala]]'', ''[[Crucifixión (Dalí)|Crucifixión]]'', ''La desintegración de la persistencia de la memoria'' y ''Joven virgen autosodomizada por los cuernos de su propia castidad''([[1954]])
*''[[La Última Cena (Dalí)|La Última Cena]]'', ''Eco solitario'', carátula de un disco de [[Jackie Gleason]] (1955)
*''Naturaleza muerta en rápido movimiento'', ''Rinoceronte vestido con puntillas'' ([[1956]])
*''Santiago el Grande'' óleo sobre lienzo en exposicion permanente en la Beaverbrook Art Gallery in Fredericton, NB, Canada [[1957]]
*''La rosa'' ([[1958]])
*''El descubrimiento de América por Cristóbal Colón'' ([[1959]])
*Dalí inicia las obras en el [[Teatro-Museo Dalí]]. Pinta el "Retrato de [[Juan de Pareja]], ayudante de [[Diego Rodríguez de Silva y Velázquez|Velázquez]]". "Figura humana en la forma de una nube". [[1960]]
*''[[El retrato de mi hermano muerto (Dalí)|El retrato de mi hermano muerto]]'' ([[1963]]) [[Image:obrasdedali_thepersistenceofmemory.jpg|thumb|right|300x240px|La persistencia de la memoria]]
*''[[La apoteosis del dólar]]''. Dalí dona un dibujo de la crucifixión (témpera, lápiz y tinta) para la prisión de Rikers Island de [[Nueva York]]. El dibujo estuvo colgado en el comedor del penal entre 1965 y 1981
*''Dalí en New York'' ([[1965]])
*''La pesca del atún'' ([[1967]])
*Crea el [[Logo]] de [[Chupa Chups]] ([[1969]])
*''El torero alucinógeno'', adquirido en 1969 por A. Reynolds Morse y Eleanor R. Morse antes de ser terminado. ([[1970]])
*''[[La Toile Daligram]]'' ([[1972]])
*''Dalí pintando a Gala por detrás'' y "Le Diners De Gala", un libro de cocina profusamente ilustrado. ([[1973]])
*''Gala contemplando el Mediterráneo'' ([[1976]])
*''La mano de Dalí retirando un toisón de oro en forma de nube para mostrar a Gala la aurora completamente desnuda, muy muy lejos, detrás del sol" (pintura estereoscópica). ([[1977]])''
*Dalí termina su última pintura, ''Cola de golondrina'' ([[1983]])

== Museografía ==
[[Archivo:Firma_de_dali.jpg|thumb|Representación de la firma de Dalí en la entrada del Museo de San Petersburgo (Florida), [[Estados Unidos]].]]La mayor colección de obras de Dalí está reunida en el Teatro-Museo Dalí de Figueras, seguida por la colección del Salvador Dalí Museum, de San Petersburgo (Florida), que recibió la colección privada de A. Reynolds Morse y su mujer. Agrupa unas 1500 piezas de Dalí. Otras colecciones significativas se reparten entre el Museo Reina Sofía de Madrid, la Salvador Dalí Gallery de Pacific Palisades (California), el Espace Dalí de Montmartre (París), o el Dalí Universe de Londres, que guardan una amplia colección de dibujos y esculturas.

[[Archivo:Rinoceronte_vestido_con_puntillas_de_dali.jpg|thumb|left|Escultura del Rinoceronte vestido con puntillas de [[1956]]. [[Puerto Banús]], [[ Marbella]].]]La sala de exposición más singular de la obra daliniana fue la prisión de Rikers Island, en Nueva York: un boceto de una Crucifixión donada por el autor permaneció colgado durante 16 años en el comedor colectivo, antes de ser trasladado a las oficinas de la penitenciaría por su seguridad. El dibujo fue sustraído en 2003 y no ha vuelto a aparecer.<ref>[http://news.bbc.co.uk/1/hi/world/americas/2812683.stm Dalí picture sprung from jail.] BBC. 2 de marzo de 2003.</ref>

== Dalí y el cine ==
Salvador Dalí mantuvo con el cine una intensa relación, de ello son muestra colaboraciones con Alfred Hitchcock, Walt Disney y Luis Buñuel. En su participación cinematográfica hay referentes de sus obras, tales como El asno podrido, Un chien andalou, El alma, La carretilla de carne y Babaouo. Colaboró con Buñuel en Un perro andaluz, donde se muestra plásticamente materializada la iconografía del El asno podrido con elementos como “la mierda, la sangre y la putrefacción”. Así, evoca imágenes surrealistas como la decepción, el desagrado y la repulsión. También realizó con Buñuel La edad de oro.

Poco después de sus colaboraciones con el director, publicó Babaouo donde reitera animales muertos o decapitados, de ojos vendados y un gran pan sobre la cabeza. Las macroestructuras y los elementos gigantescos son una constante de la plástica de Dalí, es decir, camas de quince metros con cipreses yacentes, cucharas gigantescas, grandísimas sábanas colgantes de las fachadas, etc. Estos elementos suelen ser recurrentes en numerosos guiones cinematográficos surrealistas.

Si la obra El alma se hubiera filmado habría sido un precedente al "film neo-místico" en la historia del cine español, con personajes como Santa Teresa y el gusano convertido en mariposa. También podemos ver su huella en una secuencia onírica que elaboró para Spellbound, dirigida por Alfred Hitchcock y que quedó fuera de la edición final por decisión de uno de los productores. Dalí es partícipe a su vez de la película de animación Destino de Walt Disney. Dispuso para este proyecto un centenar de dibujos, pinturas y guiones, aunque el film nunca fue estrenado. No obstante, se recreó en 2003 en la Tate Modern.

A pesar de que llevó a cabo pinturas, dibujos, guiones y algunos ensayos relacionados con la cinematografía, muchos de sus trabajos fueron una decepción para el autor, como expuso en su obra Dalí y el cine, en la que describió el séptimo arte como:
{{Sistema:Cita|Un sueño itinerante capaz de ofrecer nuevas posibilidades. Salvador Dalí}}

== Curiosidades ==
Salvador Dalí trabajó para [[Walt Disney]] en una animación que se llamaba ''Destino'', aunque nunca se terminó. Dalí además ayudó a [[Alfred Hitchcock]] con su película ''Spellbound'' en [[1945]]. También ilustró los libros ''Don Quijote'', ''Macbeth la Divina Comedia'', inventó un nuevo baile: "El melitón" con música propia y letra de [[Mao Tse Tung]].<ref>[http://www.buscabiografias.com/bios/noticias/verDetalle/384/Salvador%20Dali%20Domenech Salvador Dalí Domenech - Portal Busca biografías]</ref>

== Véase también ==
* [[Federico García Lorca]]
== Enlaces externos ==
* [http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/3005/Salvador%20Dali%20Domenech Salvador Dalí Doménech - Portal Busca biografías]
== Referencias ==
<references/>

== Fuentes ==

*Consejo Nacional de las Artes Plásticas. Arte Universal, Selección. [[La Habana]],[[2001]]

[[Category:Personajes_de_la_historia_de_Europa]] [[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Categoría:Pintores de Europa‎]][[Category:Surrealismo]]

Salvador Dalí

2022-01-08T22:05:18Z

Maikel.cutiño:

{{Ficha Persona
|nombre = Salvador Dalí
|nombre completo = Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí Doménech
|otros nombres =
|imagen = Salvador Dalí.jpg
|tamaño =
|descripción =12.000 volúmenes
|fecha de nacimiento = [[11 de mayo]] de [[1904]]
|lugar de nacimiento = [[Figueras]], [[Girona]], {{Bandera2| España }}
|fecha de fallecimiento = [[23 de enero]] de [[1984]]
|lugar de fallecimiento = [[Figueras]], {{Bandera2| España }}
|causa muerte = Paro cardiorrespiratorio
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político=
|cónyuge =
|hijos =
|padres = Salvador Dalí i Cusí y Felipa Doménech
|familiares =
|obras =
|premios =
|web =
|notas =
}}

'''Salvador Dalí.''' Pintor y escultor español, uno de los máximos exponentes del movimiento surrealista.
== Síntesis biográfica ==
===Muerte===
Murió en el hospital de Figueras, [[España]] el [[23 de enero]] de [[1984]] a los 84 años de edad. Su cadáver es embalsamado y enterrado en una tumba bajo la cúpula geodésica que domina su museo en [[Figueras]].

== Obras ==
Dalí produjo alrededor de 1.500 pinturas a lo largo de su carrera, además de decenas de ilustraciones para libros, litografías, diseños escenográficos, vestuarios, y una ingente cantidad de dibujos, esculturas y proyectos paralelos en fotografía y cine. Colaboró en la película ''Dalí en Nueva York'' (1965), de Jack Bond.

También animado por su amigo [[Federico García Lorca|Lorca]], Dalí tanteó la creación literaria en una "novela pura". En su única obra literaria Dalí describe en vistosos términos, las intrigas y amoríos de un grupo de aristócratas excéntricos y frívolos que, con su lujoso y sofisticado estilo de vida representan la decadencia de los años treinta.

Las obras de Dalí son conocidas por un importante trato de los detalles, a los que dá mucha luz y color. Escribió algún libro autobiográfico como La vida secreta de Salvador Dalí.

=== Obras y acciones más importante durante su carrera ===
*''Paisaje cerca de Figueres'' (1910).
*''Vilabertin'' (1913).
*''Fiesta en Figueras'' (1916).
*''Vista de Cadaqués con la sombra del monte Pani'' (1917).
*''Viejo crepuscular'' (1918).
*''Puerto de Cadaqués (Noche)'' y ''Autorretrato en el estudio'' (1919).
*''El padre del artista en la playa de Llane'' y ''Vista de Portdogué (Port Aluger)'' (1920).
*''Jardín de Llaner (Cadaqués)'' y ''Autorretrato'' (1921).
*''Escena de cabaret'' y ''Sueños noctámbulos'' (1922).
*''Autorretrato con humanidad'' y ''Autorretrato cubista con La Publicitat'' (1923).
*''[[Bodegón con botella de ron]]'' y ''Retrato de [[Luis Buñuel]]'' ([[1924]]).
*''Gran arlequín y pequeña botella de ron'' y una serie de retratos realistas para su hermana Ana María, especialmente ''[[Muchacha en la ventana]]'' ([[1925]]).
*''El cesto de pan'' y ''Joven de Figueres'' (1926).
*''Composición con tres figuras (Academia neo-cubista)'' y ''La miel es más dulce que la sangre'' (su primera obra [[Surrealismo|surrealista]] de importancia). (1927).
*''[[Un chien andalou]]''}} (''Un perro andaluz'') película en colaboración con [[Luis Buñuel]], ''El juego lúgubre'', ''El gran masturbador'', ''Los primeros días de la primavera'', ''La profanación de la Hostia'', ''[[El enigma del deseo]]'' , ''[[El hombre invisible (óleo)|El hombre invisible]]'' y ''[[Los placeres iluminados]]'' (1929).
*''[[La edad de oro (película)|La edad de oro]]'' , película en colaboración con [[Luis Buñuel]]. (1930)
*''[[La persistencia de la memoria]]'' (su obra más conocida, también llamada "Los relojes blandos"), ''La vejez de Guillermo Tell'', y ''Guillermo Tell y Gradiva''. ([[1931]])
*''El espectro del Sex Appeal'', ''El nacimiento de los deseos líquidos'', ''Pan antropomórfico'', y ''Huevos fritos al plato sin el plato''. Termina ''El hombre invisible'' (iniciado en 1929) (aunque no quedó muy satisfecho del resultado). ([[1932]])
*''Busto retrospectivo de mujer'' (escultura de técnica mixta) y ''Retrato de Gala con dos chuletas de cordero en equilibrio sobre su hombro'', ''Gala en la ventana''. ([[1933]])
*''El fantasma de Vermeer de Delft que puede ser usado como mesa'', "Meditación sobre el arpa" (iniciado en [[1932]]) y ''Una impresión de velocidad''. ([[1934]])
*''[[Retrato de Mae West que puede utilizarse como apartamento surrealista]]'', ''Reminiscencia arqueológica del "Ángelus", de Millet'' y "Caballero de la muerte". ([[1935]])
*''Canibalismo otoñal'', ''Teléfono-langosta'', ''[[Construcción blanda con judías hervidas]]'' (Premonición de la Guerra Civil)'', "Pareja con las cabezas llenas de nubes" y dos obras tituladas ''Eco morfológico''([[1936]])''
*''[[''La metamorfosis de Narciso]]'', ''Cisnes reflejando elefantes'', ''[[La jirafa ardiente (óleo)|La jirafa ardiente]]'', ''Sueño'', ''El enigma de Hitler'', ''Sofá de los labios de Mae West'' y ''Canibalismo en Otoño'' ([[1937]])
*''El momento sublime'', "Impresiones de África" y ''Afgano invisible con aparición sobre la playa del rostro de García Lorca en forma de frutero con tres higos''. ([[1938]])
*''Shirley Temple, el más joven y más sagrado monstruo del cine de su tiempo''. (1939)
*''El mercado de esclavos, con busto de Voltaire desapareciendo'' ''[[El rostro de la guerra (Dalí)|El rostro de la guerra]]'' (1940)
*''"La miel es más dulce que la sangre"'' 1941
*''La poesía de America", "Retrato del embajador Cárdenas", y ''Niño geopolítico observando el nacimiento del nuevo hombre''(1943)''
*''[[Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar]]'' y ''Galarina'' ([[1944]])
*''Caras ocultas'' (novela) (1944–48)
*''Mi esposa desnuda'' , ''Cesto de pan - Antes la muerte que la vergüenza'', ''Fuente de leche derramada inútilmente en tres zapatos''; ese mismo año, Dalí colaboró con [[Alfred Hitchcock]] en la secuencia del film ''[[Recuerda]]'', para recíproca insatisfacción. ([[1945]])
*''[[La tentación de San Antonio (Dalí)|La tentación de San Antonio]]'' ([[1946]])
*''Los elefantes'' ([[1948]])
*''[[Leda atómica]]'' ([[1949]])
*''[[La Madonna de Port Lligat]]'' ([[1950]])
*''[[Cristo de San Juan de la Cruz]]'' y ''Cabeza Rafaelesca explotando'' ([[1951]])
*''[[Galatea de las esferas]]'' ([[1952]])
*''[[Dalí desnudo, en contemplación ante cinco cuerpos regulares metamorfoseados en corpúsculos en los que aparece repentinamente la Leda de Leonardo cromosomatizada por el rostro de Gala]]'', ''[[Crucifixión (Dalí)|Crucifixión]]'', ''La desintegración de la persistencia de la memoria'' y ''Joven virgen autosodomizada por los cuernos de su propia castidad''([[1954]])
*''[[La Última Cena (Dalí)|La Última Cena]]'', ''Eco solitario'', carátula de un disco de [[Jackie Gleason]] (1955)
*''Naturaleza muerta en rápido movimiento'', ''Rinoceronte vestido con puntillas'' ([[1956]])
*''Santiago el Grande'' óleo sobre lienzo en exposicion permanente en la Beaverbrook Art Gallery in Fredericton, NB, Canada [[1957]]
*''La rosa'' ([[1958]])
*''El descubrimiento de América por Cristóbal Colón'' ([[1959]])
*Dalí inicia las obras en el [[Teatro-Museo Dalí]]. Pinta el "Retrato de [[Juan de Pareja]], ayudante de [[Diego Rodríguez de Silva y Velázquez|Velázquez]]". "Figura humana en la forma de una nube". [[1960]]
*''[[El retrato de mi hermano muerto (Dalí)|El retrato de mi hermano muerto]]'' ([[1963]]) [[Image:obrasdedali_thepersistenceofmemory.jpg|thumb|right|300x240px|La persistencia de la memoria]]
*''[[La apoteosis del dólar]]''. Dalí dona un dibujo de la crucifixión (témpera, lápiz y tinta) para la prisión de Rikers Island de [[Nueva York]]. El dibujo estuvo colgado en el comedor del penal entre 1965 y 1981
*''Dalí en New York'' ([[1965]])
*''La pesca del atún'' ([[1967]])
*Crea el [[Logo]] de [[Chupa Chups]] ([[1969]])
*''El torero alucinógeno'', adquirido en 1969 por A. Reynolds Morse y Eleanor R. Morse antes de ser terminado. ([[1970]])
*''[[La Toile Daligram]]'' ([[1972]])
*''Dalí pintando a Gala por detrás'' y "Le Diners De Gala", un libro de cocina profusamente ilustrado. ([[1973]])
*''Gala contemplando el Mediterráneo'' ([[1976]])
*''La mano de Dalí retirando un toisón de oro en forma de nube para mostrar a Gala la aurora completamente desnuda, muy muy lejos, detrás del sol" (pintura estereoscópica). ([[1977]])''
*Dalí termina su última pintura, ''Cola de golondrina'' ([[1983]])

== Museografía ==
[[Archivo:Firma_de_dali.jpg|thumb|Representación de la firma de Dalí en la entrada del Museo de San Petersburgo (Florida), [[Estados Unidos]].]]La mayor colección de obras de Dalí está reunida en el Teatro-Museo Dalí de Figueras, seguida por la colección del Salvador Dalí Museum, de San Petersburgo (Florida), que recibió la colección privada de A. Reynolds Morse y su mujer. Agrupa unas 1500 piezas de Dalí. Otras colecciones significativas se reparten entre el Museo Reina Sofía de Madrid, la Salvador Dalí Gallery de Pacific Palisades (California), el Espace Dalí de Montmartre (París), o el Dalí Universe de Londres, que guardan una amplia colección de dibujos y esculturas.

[[Archivo:Rinoceronte_vestido_con_puntillas_de_dali.jpg|thumb|left|Escultura del Rinoceronte vestido con puntillas de [[1956]]. [[Puerto Banús]], [[ Marbella]].]]La sala de exposición más singular de la obra daliniana fue la prisión de Rikers Island, en Nueva York: un boceto de una Crucifixión donada por el autor permaneció colgado durante 16 años en el comedor colectivo, antes de ser trasladado a las oficinas de la penitenciaría por su seguridad. El dibujo fue sustraído en 2003 y no ha vuelto a aparecer.<ref>[http://news.bbc.co.uk/1/hi/world/americas/2812683.stm Dalí picture sprung from jail.] BBC. 2 de marzo de 2003.</ref>

== Dalí y el cine ==
Salvador Dalí mantuvo con el cine una intensa relación, de ello son muestra colaboraciones con Alfred Hitchcock, Walt Disney y Luis Buñuel. En su participación cinematográfica hay referentes de sus obras, tales como El asno podrido, Un chien andalou, El alma, La carretilla de carne y Babaouo. Colaboró con Buñuel en Un perro andaluz, donde se muestra plásticamente materializada la iconografía del El asno podrido con elementos como “la mierda, la sangre y la putrefacción”. Así, evoca imágenes surrealistas como la decepción, el desagrado y la repulsión. También realizó con Buñuel La edad de oro.

Poco después de sus colaboraciones con el director, publicó Babaouo donde reitera animales muertos o decapitados, de ojos vendados y un gran pan sobre la cabeza. Las macroestructuras y los elementos gigantescos son una constante de la plástica de Dalí, es decir, camas de quince metros con cipreses yacentes, cucharas gigantescas, grandísimas sábanas colgantes de las fachadas, etc. Estos elementos suelen ser recurrentes en numerosos guiones cinematográficos surrealistas.

Si la obra El alma se hubiera filmado habría sido un precedente al "film neo-místico" en la historia del cine español, con personajes como Santa Teresa y el gusano convertido en mariposa. También podemos ver su huella en una secuencia onírica que elaboró para Spellbound, dirigida por Alfred Hitchcock y que quedó fuera de la edición final por decisión de uno de los productores. Dalí es partícipe a su vez de la película de animación Destino de Walt Disney. Dispuso para este proyecto un centenar de dibujos, pinturas y guiones, aunque el film nunca fue estrenado. No obstante, se recreó en 2003 en la Tate Modern.

A pesar de que llevó a cabo pinturas, dibujos, guiones y algunos ensayos relacionados con la cinematografía, muchos de sus trabajos fueron una decepción para el autor, como expuso en su obra Dalí y el cine, en la que describió el séptimo arte como:
{{Sistema:Cita|Un sueño itinerante capaz de ofrecer nuevas posibilidades. Salvador Dalí}}

== Curiosidades ==
Salvador Dalí trabajó para [[Walt Disney]] en una animación que se llamaba ''Destino'', aunque nunca se terminó. Dalí además ayudó a [[Alfred Hitchcock]] con su película ''Spellbound'' en [[1945]]. También ilustró los libros ''Don Quijote'', ''Macbeth la Divina Comedia'', inventó un nuevo baile: "El melitón" con música propia y letra de [[Mao Tse Tung]].<ref>[http://www.buscabiografias.com/bios/noticias/verDetalle/384/Salvador%20Dali%20Domenech Salvador Dalí Domenech - Portal Busca biografías]</ref>

== Véase también ==
* [[Federico García Lorca]]
== Enlaces externos ==
* [http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/3005/Salvador%20Dali%20Domenech Salvador Dalí Doménech - Portal Busca biografías]
== Referencias ==
<references/>

== Fuentes ==

*Consejo Nacional de las Artes Plásticas. Arte Universal, Selección. [[La Habana]],[[2001]]

[[Category:Personajes_de_la_historia_de_Europa]] [[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Categoría:Pintores de Europa‎]][[Category:Surrealismo]]

Alejandro Obregón

2022-01-08T15:06:50Z

Maikel.cutiño:

{{Ficha Persona
|nombre = Alejandro Obregón Roses
|nombre completo = Daniel Alberto Alejandro María de la Santísima Trinidad Obregón Roses
|otros nombres =
|imagen = Alejandro_obregon01.jpg‎
|tamaño =
|descripción = Uno de los más grandes pintores colombianos de [[América Latina]] en el [[siglo XX]]
|fecha de nacimiento = [[4 de junio]] de [[1920]]
|lugar de nacimiento = [[Barcelona]], {{Bandera2|España}}
|fecha de fallecimiento = [[11 de abril]] de [[1992]]
|lugar de fallecimiento = [[Cartagena]], {{Bandera2|Colombia}}
|causa muerte = [[Tumor cerebral]]
|residencia =
|nacionalidad = Colombiana-Española
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Pintor
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = Sonia Osorio; Freda Sargent
|hijos = Diego Obregon Rash, Silvana y Rodrigo Obregon Osorio y Mateo Obregon Sargent
|padres = Pedro Obregón Carmen Roses
|familiares =
|obras =
|premios = Bienal Hispanoamericana en Madrid Premio Nacional de Pintura en el Salón Nacional de Artistas de Colombia
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Alejandro Obregón Roses'''. Uno de los más grandes pintores colombianos de [[América Latina]] en el [[siglo XX]]. Apodado por la crítica como el expositor del [[expresionismo]] romántico ya que en sus obras fusionaba elementos abstractos y figurativos, como una forma de rebelarse en contra los purismos modernistas. En su trabajo, en ningún momento se percibe repudio a la figura en sí misma, sino a una figuración que se considera narrativa y literal; que se representa en vez de expresar o simbolizar.

==Síntesis biográfica==
Nace en [[Barcelona]], [[España]], el [[4 de junio]] de [[1920]]. Era hijo del colombiano Pedro Obregón y de la catalana Carmen Roses. Los Obregón fueron una importante familia de empresarios de Santa Marta, radicados en Barranquilla desde fines del [[siglo XIX]], propietarios de la importante fábrica Tejidos Obregón, y del Hotel El Prado, edificación emblemática de [[Barranquilla]].

En [[1936]] como consecuencia de la Revolución Española, la familia Obregón Roses se estableció en Barranquilla. En esa ciudad Alejandro Obregón forjó una fuerte personalidad que le permitió experimentar las sensaciones que luego plasmaría en sus obras.
Así lo expresó Obregón cuando comentaba su llegada desde [[España]]:
{{sistema:Cita|“¡después en Barranquilla me enloquecí!, ¡Era la libertad!”}}

Debido a que su padre era el heredero del patrimonio familiar, Alejandro Obregón fue educado para tomar las riendas de los negocios de la familia, por lo que fue enviado a Londres en el mismo año de su llegada a [[Colombia]], para continuar sus estudios secundarios en un
colegio jesuita. Durante su estadía en esa ciudad, la rigidez victoriana inglesa propia de la época abrumó al futuro pintor.

En [[1938]] se trasladó a [[Boston]], [[Massachusetts]], con el fin de estudiar aviación, carrera que casi concluyó, pero por problemas con un profesor fue expulsado de la escuela y regresó a [[Barranquilla]], a trabajar en la fábrica de textiles de su padre, como supervisor de producción. Pronto comprendió que ése no era su ambiente y decidió irse, en [[1939]], a trabajar como conductor de camión en las recién abiertas petroleras del Catatumbo, lo que constituyó otro gran estímulo para su carrera de pintor, pues la selva y su mundo, el de los motilones, lo embelesaron.

Poco tiempo duró en el Catatumbo: comprendió que su destino estaba en los pinceles, la paleta, la espátula y los colores. Viajó entonces, en [[1940]], por segunda vez a [[Boston]], con el fin de estudiar pintura. Luego de algunas dificultades para conseguir cupo en alguna academia, pues se le consideró "inepto", se matriculó en el sótano del [[Museum of Fine Arts School]], donde funcionaba una escuela para niños. Duró en ella apenas un semestre y allí realizó su primera exposición. Viajó luego a España, como vicecónsul de [[Colombia]] en su Barcelona natal.

En la capital catalana se vinculó a la famosa Escuela de [[Artes de la Llotja]], pero fue expulsado poco después por defender vehementemente el arte americano. Ingresó entonces en el [[Círculo Artístico]] y después se convirtió en autodidacta, dedicándose a perfeccionar sus conocimientos a través del estudio directo de las obras de los grandes pintores sensuales españoles: [[Francisco de Goya]], a quien consideraba el pintor por excelencia, y [[Diego Velázquez]].

Otros de sus ídolos fueron [[Rembrandt]], por la rebeldía contra la injusticia que emanaba de sus cuadros; [[Picasso]], por su influencia sobre la [[pintura contemporánea]], y las pinturas rupestres de las [[cuevas de Altamira]], en especial su famoso bisonte, que inspiraría con el tiempo los lienzos de toros y cóndores de Obregón. Permaneció en [[Barcelona]] hasta [[1944]] y allí realizó una exposición individual.

De regreso a Colombia, se radicó en [[Bogotá]], ciudad en la que compartió estudio con el pintor Ignacio Gómez Jaramillo, en la mansarda de la casa de [[Juan Friede]], y se vinculó al mundo intelectual y bohemio de la capital. Además, fue nombrado profesor de la [[Escuela de Bellas Artes de Bogotá]], en donde pudo realizar una obra titánica, como fue la de sacar a la escuela del estancamiento académico en el que la habían dejado los pintores colombianos de principios de siglo.

Desde su época de residencia en [[Boston]] hasta [[1946]], estuvo en un permanente proceso de formación; su pintura es contradictoria y oscila entre cierto academicismo tradicional y un expresionismo cezanniano muy forzado. Sin embargo, comenzaba ya a mostrar su característico estilo vital y fogoso, como demuestra su lienzo Retrato de Bolívar ([[1944]]), en que pintó con colores violentos al Libertador, con una figura en rojo cubierta por una capa amarilla y negra.

El año siguiente, en una exposición retrospectiva de 62 obras suyas que se llevó a cabo en la Sala [[Gregorio Vásquez]] de la Biblioteca Nacional de Bogotá, se podía apreciar el abandono de los colores violentos, que pasó a reemplazar por tonalidades grises; sus temáticas dominantes fueron autorretratos, cabezas femeninas y paisajes.

== Expresionismo mágico ==
El cambio definitivo en la pintura de Alejandro Obregón comenzó en [[1947]], cuando incorporó a su pintura lo que se ha dado en llamar "[[expresionismo mágico]]", con recuerdos del [[cubismo]]. Introdujo la temática de los peces, de las barracudas, pero también los acontecimientos de la época, pues presenció en Bogotá los sucesos del [[9 de abril]] de [[1948]], vio arder la ciudad, ríos de sangre por las calles, almacenes saqueados, escombros y muertos, detalles que guardó en su mente y que le sirvieron para pintar sus Masacres, que además le permitieron expresar su tragedia interna, la que todo artista lleva dentro de sí, y que le permitió comprender que, sin renunciar a la libertad artística, podía denunciar, aunque "nunca solucionar, porque la pintura por sí sola nunca arregla nada".

Su empeño por sacar del acartonado academicismo el arte colombiano continuó: imbuido de cierta "conciencia" social, se dedicó a la búsqueda de un lenguaje propio. En [[1948]]-[[1949]] fue director de la [[Escuela de Bellas Artes de Bogotá]], oportunidad que aprovechó para cambiar a los vetustos profesores y crear un centro abierto en el que se pintaba todo el tiempo. En mayo de [[1949]] viajó a [[París]], donde permaneció hasta [[1954]]. Durante esos cinco años, se dedicó a definir y cualificar su estilo, y conoció a Picasso. Aunque expuso en [[Alemania]], Montelimar y [[París]], fue en [[1955]], al exponer en la Unión Panamericana de [[Washington]], cuando se posicionó de manera definitiva como uno de los grandes artistas contemporáneos.

Había pintado ya dos de sus obras más emblemáticas: Puertas y el espacio ([[1951]]) y Bodegón en amarillo ([[1955]]). En julio de [[1955]] regresó a Colombia para ponerse al frente del movimiento nacional de artes plásticas. Inició una pintura simbolista representada en animales como el toro (símbolo de la fuerza, del impulso, de lo masculino, de lo primario), el pez (contraseña cristiana), las flores (que simbolizan la ternura), elementos de la vida cotidiana (el martillo, la tenaza...) o productos naturales americanos como el tabaco o el maíz.

A principios de [[1956]], en Barranquilla, entró a formar parte del Grupo de la Cueva. Comenzó a pintar murales: uno para la residencia de [[Carlos Martínez Leyes]] y otro para el [[Banco Popular]]. Ratificó sus éxitos al conseguir el primer premio en la [[Exposición Gulf Caribean]] Internacional, en [[Houston]]. Participó en el Concurso Guggenheim, que tuvo lugar en el Museo Nacional, y ganó el primer premio con su [[óleo]] Velorio, que fue adquirido por la Unión Panamericana de Washington. Además, el Museo de Arte Moderno de Nueva York adquirió una de sus obras.

El año siguiente, además de participar en la IV Bienal de São Paulo, expuso en la Galería Creuze de [[Nueva York]] y en [[Washington]]. La tercera etapa artística de Alejandro Obregón comprende el período [[1958]]-[[1965]]: madurez plena, un estilo muy personal, expresionista y americanista, con formas abiertas y vigorosas, que sólo aluden a la grandeza y a la feracidad del continente. En [[1959]] fue nombrado profesor de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia. Incluyó en su temática pictórica a los cóndores, una especie amenazada de extinción con la que tuvo una cercana relación en el zoológico de la Ciudad Blanca. Ese interés por el cóndor lo reflejó en el gran mural que pintó ese año para la entrada de la Biblioteca [[Luis Ángel Arango]] del Banco de la República en Bogotá.

En esta etapa incluyó también tigres, alcatraces, mojarras y toros, con lo que enriqueció y vivificó su pintura, la hizo más emotiva, mítica y mágica. También introdujo los volcanes, tema con el cual, en agosto de [[1960]], atrajo la atención del público en una exposición conjunta con [[Fernando Botero]], [[Guillermo Wiedemann]] y [[Eduardo Ramírez Villamizar]] celebrada en la Biblioteca [[Luis Ángel Arango]].

Entre [[1962]] y [[1963]], [[Alejandro Obregón]] ganó el Premio Nacional de Pintura del XIV Salón de Artistas Colombianos con La violencia, quizás su obra más famosa, que confirmó su irrenunciable vocación de denuncia y lo consolidó como el gran maestro de la pintura colombiana, a lo que ayudó su participación en la Exposición Itinerante de [[Arte Colombiano]] en Europa, organizada por [[Marta Traba]].

En [[1963]] presentó en el XV Salón de Artistas Colombianos el óleo Genocidio, que fue declarado fuera de concurso. Acorde con su humanismo, en mayo de ese año pintó Homenaje a un poeta muerto, expuesto en la Galería de Arte Moderno durante el homenaje al poeta Jorge Gaitán Durán. Expresó su multifacética personalidad artística cuando realizó la escenografía para el ballet La embrujada, dirigido por su segunda esposa, Sonia Osorio.

En noviembre de [[1963]] renunció a la dirección de la Escuela de Pintura de la Universidad del Atlántico y viajó a Europa, donde permaneció hasta febrero de [[1964]]. Su producción artística se multiplicó y, entre otras obras, pintó los murales del Banco Comercial Antioqueño de Bogotá y del National City Bank de Barranquilla. En octubre obtuvo el primer premio de la II Bienal Suramericana de Arte que tuvo lugar en [[Córdoba]], [[Argentina]]. También recibió un importante reconocimiento cuando la Unión Panamericana filmó el documental Alejandro Obregón, de Colombia, pinta un mural, en la que el artista explicaba la técnica de la pintura al fresco. En septiembre realizó una exposición retrospectiva ([[1939]]-[[1965]]) en la [[Galería Colseguros]].

En [[1966]] abrió una nueva etapa artística caracterizada por el paso del óleo, técnica que consideraba obsoleta, al acrílico, a su entender el medio del [[siglo XX]]. Este cambio restó, ciertamente, misterio y fuerza a su obra. Inició esa nueva fase con la temática Los huesos de mis bestias. Cambió también de residencia, y en [[1967]] pasó del taller de Barranquilla a otro en Cartagena de Indias.

Inició esta etapa de su vida artística con la obtención, por segunda vez, del premio del XVIII Salón de Artistas Colombianos de [[1966]] con el óleo Ícaro y las avispas, y en el salón del año siguiente participó con la escultura en bronce Aveseli Raptolauro, uno de sus escasos ensayos en el campo de la escultura. A dicho evento sólo volvió en [[1973]], en calidad de miembro del jurado del XXIV Salón.

Incursionó también en otros campos: en [[1968]], participó en el rodaje de la película Queimada, del italiano Gillo Pontecorvo, junto al actor norteamericano[[Marlon Brando]], y al año siguiente ensayó el grabado. En [[1972]], ilustró la obra de su amigo [[Álvaro Cedepa Samudio]] Los cuentos de [[Juana]] y en algunas ocasiones se dedicó a la poesía. En [[1975]] realizó su única gran escultura (doce toneladas de bronce y siete metros de alto), que adorna la plazuela de Telecom, en Bogotá.

== Nuevos temas ==
En los años setenta Obregón insistió, hasta la obsesión, en las temáticas que lo consagraron, pero también introdujo algunos otros temas como el de Blas de Lezo, el de la brujería y en [[1975]], al igual que un viejo conocido suyo, el historiador Juan Friede, se interesó por la Revolución Comunera de [[1781]] y pintó el cuadro Zozobra: el grito de Galán, que presentó en la exposición de la Plástica Colombiana del [[Siglo XX]], organizada por la Casa de las Américas en La Habana ([[1976]]).

Continuó exponiendo en las principales galerías bogotanas: [[Arte Moderno]], Belarca, El Callejón, Independencia, La Rebeca, Centro Colombo Americano y en la Biblioteca Luis Ángel Arango. También se mantuvo su asistencia a bienales latinoamericanas y la obtención de galardones, como el Gran Premio Latinoamericano [[Francisco Matarazzo Corintio]] de la IX Bienal de São Paulo, por su Ícaro calcinado. Sus retrospectivas más memorables fueron la del Center for Inter-American Relations de [[Nueva York]], de abril de [[1970]], y la de 1991 en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, que reunió cinco décadas de su vida artística y fue también su última exposición en vida.

Sorprendentes e incisivos fueron sus famosos y lacónicos aforismos sobre arte. En [[1970]] Alejandro Obregón recibió la Orden de San Carlos, junto con Edgar Negret, y un mes antes de su muerte el gobierno le otorgó la Cruz de Boyacá, que fue recibida por su hija Silvana. En [[1971]] ejecutó un cóndor para el salón de sesiones del Consejo de Ministros, y en diciembre de [[1972]] pintó La Anunciación para el Vaticano. Continuó realizando murales en importantes entidades bancarias y gubernamentales, como el de la sede principal del Banco de Colombia en Bogotá, Sombra larga y música de días en homenaje al poeta José Asunción Silva, y en el mismo año, otro para Telecom de Bogotá.

En [[1972]] incorporó como temática su antigua pasión por la aviación con una serie de obras sobre navegación aérea realizadas en [[Holanda]] para la compañía aérea KLM. De todas formas, en su serie de Ícaros, Obregón expresó, mediante el simbólico personaje, así como en sus cuadros en homenaje a Saint-Exupéry, su deseo de volar.

Durante la década de los ochenta tomó como propia la temática ecológica, muy especialmente el tema de la Isla Salamanca, donde los mangles agonizaron y murieron por falta de oxígeno; pintó, por ejemplo, una [[salamandra]] con chancros y dijo que su majestuoso cóndor, de [[1971]], sólo sería "un animal inmundo y pustuloso por obra del detritus de la contaminación".

En [[1984]] fue el artista de la paz: pintó palomas en una campaña del país contra la violencia; sin embargo, el secuestro del ganadero [[Abraham Domínguez]] casi hizo fracasar la campaña, pues Obregón amenazó con no pintar su paloma si no liberaban a su amigo. De este período quedan dos grandes murales: Dos mares, tres cordilleras ([[1986]]), en el Salón Elíptico del Capitolio Nacional, y Amanecer en los Andes ([[1983]]), en la Sede de las Naciones Unidas, en [[Nueva York]].

== Crítica social y política ==
Muchos de los trabajos de Obregón se caracterizaron por contener una fuerte crítica política y social. Los nuevos pintores y escultores de esa época estaban más comprometidos con los temas culturales y ambientales que con los eventos políticos. Los contemporáneos de Obregón se dedicaron a realizar una revolución de índole estética o formal, más que política.
Pero en el caso de este artista, mientras trabajaba en una revolución estética, la combinaba con la realidad del momento. Este es el caso de los trabajos “El estudiante muerto” ([[1957]]) y “Luto por un estudiante” ([[1957]]), que aluden a los hechos ocurridos en el gobierno del general Gustavo Rojas Pinilla.Es famoso el gallo como símbolo de su dictadura militar

== Muerte ==
Obregón murió el [[11 de abril]] de [[1992]], víctima de un [[tumor cerebral]] que afectó seriamente su vista y que lo obligó a viajar a finales de febrero de ese año, por última vez, a los Estados Unidos para someterse a un tratamiento. Falleció en Cartagena pero fue sepultado en Barranquilla.

En noviembre de [[1992]], la galería El Museo organizó un homenaje a la memoria del maestro en que se incluyó una pequeña retrospectiva y en la que participaron algunos grandes pintores latinoamericanos: [[José Luis Cuevas]], [[Fernando de Szyslo]], [[Armando Morales]], [[Teresa Cuéllar]],[[Manuel Hernández]] y [[María Paz Jaramillo]], quienes mostraron, en su lenguaje, qué significó Obregón en su vida y en su obra. El más conmovedor de los homenajes tributados a Obregón fue el del mexicano [[José Luis Cuevas]], que pintó con cuatro pinceles que llevaban aún la huella del trabajo de Alejandro Obregón.

==Obras==
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</gallery>

==Bibliografía==
*Navarro, Francese: Historia del Arte. Volumen 29, Salvat Editores, Barcelona,[[2000]].
*Perozzo, Carlos: “Alejandro Obregón”, Forjadores de Colombia Contemporánea, Tomo II, Editorial Planeta, [[Bogotá]], [[1988]], pp. 290-298.
*Serrano Rueda, Eduardo: “Cien años de arte en Colombia”, Nueva Historia de Colombia, Tomo VI, Editorial Planeta, Bogotá, [[1989]], pp. 137-180.
*Jet-Set. Edición de Aniversario. Grandes familias en Colombia. Bogotá,Publicaciones Semana. Septiembre del 2000.

== Fuentes ==
* [http://www.latinartmuseum.com/obregon.htm Obregón]
* [http://www.mcarts.com/obregon/bio/index.html Biografía de Obregón]
* [http://colombiartistica.blogspot.com/2008/04/el-maestro-alejandro-obregon-1920-1992.html El maestro Alejandro Obregón]
* [http://es.wikipedia.org/wiki/Alejandro_Obreg%C3%B3n Alejandro Obregón]
* [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/o/obregon.htm Biografía de Alejandro Obregón]

[[Category:Pintura]][[Category:Artistas_de_la_plástica]]

Juan Carlos Oblitas

2022-01-08T15:04:02Z

Maikel.cutiño:

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'''Juan Carlos Oblitas.''' Exfutbolista y entrenador peruano, considerado uno de los mejores en la historia de país. Es conocido en el mundo de fútbol como ''El ciego.''
==Síntesis biográfica==
Nació en [[Mollendo]], [[Arequipa]] [[Perú]] en [[1951]]. Comenzó a jugar en el Universitario de [[Lima]], del que se marchó para regresar después en dos ocasiones, la última de ellas para quedarse hasta su retirada en [[1985]].

Entre medias jugó en otros equipos como el Elche de [[España]], el Veracruz de [[México]], el Sporting de Cristal de [[Perú]] y Sereing de Lieja de [[Bélgica]]. Retirado del fútbol como jugador comenzó su etapa de entrenador en la selección peruana sub-20. Entre [[1987]] y [[1989]] dirigió al Universitario, con el que ganó dos títulos de Liga; en la temporada [[1990]]-[[1991]] se hizo cargo del Sporting de Cristal, donde conquistó tres Ligas.

En [[1996]] fue nombrado responsable de la selección absoluta de Perú, con la que disputó dos Copas del Mundo y ganó la [[Copa América]] en [[1985]].

==Fuentes==
*[http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=oblitas-juan-carlos Juan Carlos Oblitas] Disponible en "www.mcnbiografias.com" Consultado 27 de junio de 2013.

*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/o/oblitas_juan_carlos.htm Juan Carlos Oblitas ] Disponible en "www.biografiasyvidas.com" Consultado 27 de junio de 2013.

[[Categoría:Futbolistas de Perú]] [[Category:Entrenadores_de_fútbol]]

Juan Carlos Oblitas

2022-01-08T15:03:12Z

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}}

'''Juan Carlos Oblitas.''' Exfutbolista y entrenador peruano, considerado uno de los mejores en la historia de país. Es conocido en el mundo de fútbol como ''El ciego.''
==Síntesis biográfica==
Nació en [[Mollendo]], [[Arequipa]] [[Perú]] en [[1951]]. Comenzó a jugar en el Universitario de [[Lima]], del que se marchó para regresar después en dos ocasiones, la última de ellas para quedarse hasta su retirada en [[1985]].

Entre medias jugó en otros equipos como el Elche de [[España]], el Veracruz de [[México]], el Sporting de Cristal de [[Perú]] y Sereing de Lieja de [[Bélgica]]. Retirado del fútbol como jugador comenzó su etapa de entrenador en la selección peruana sub-20. Entre [[1987]] y [[1989]] dirigió al Universitario, con el que ganó dos títulos de Liga; en la temporada [[1990]]-[[1991]] se hizo cargo del Sporting de Cristal, donde conquistó tres Ligas.

En [[1996]] fue nombrado responsable de la selección absoluta de Perú, con la que disputó dos Copas del Mundo y ganó la [[Copa América]] en [[1985]].

==Fuentes==
*[http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=oblitas-juan-carlos Juan Carlos Oblitas] Disponible en "www.mcnbiografias.com" Consultado 27 de junio de 2013.

*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/o/oblitas_juan_carlos.htm Juan Carlos Oblitas ] Disponible en "www.biografiasyvidas.com" Consultado 27 de junio de 2013.

[[Categoría:Futbolistas de Perú]] [[Category:Entrenadores_de_fútbol]]

Juan Carlos Oblitas

2022-01-08T15:02:12Z

Maikel.cutiño:

{{Ficha de futbolista
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}}

'''Juan Carlos Oblitas.''' Exfutbolista y entrenador peruano, considerado uno de los mejores en la historia de país. Es conocido en el mundo de fútbol como ''El ciego.''
==Síntesis biográfica==
Nació en [[Mollendo]], [[Arequipa]] [[Perú]] en [[1951]]. Comenzó a jugar en el Universitario de [[Lima]], del que se marchó para regresar después en dos ocasiones, la última de ellas para quedarse hasta su retirada en [[1985]].

Entre medias jugó en otros equipos como el Elche de [[España]], el Veracruz de [[México]], el Sporting de Cristal de [[Perú]] y Sereing de Lieja de [[Bélgica]]. Retirado del fútbol como jugador comenzó su etapa de entrenador en la selección peruana sub-20. Entre [[1987]] y [[1989]] dirigió al Universitario, con el que ganó dos títulos de Liga; en la temporada [[1990]]-[[1991]] se hizo cargo del Sporting de Cristal, donde conquistó tres Ligas.

En [[1996]] fue nombrado responsable de la selección absoluta de Perú, con la que disputó dos Copas del Mundo y ganó la [[Copa América]] en [[1985]].

==Fuentes==
*[http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=oblitas-juan-carlos Juan Carlos Oblitas] Disponible en "www.mcnbiografias.com" Consultado 27 de junio de 2013.

*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/o/oblitas_juan_carlos.htm Juan Carlos Oblitas ] Disponible en "www.biografiasyvidas.com" Consultado 27 de junio de 2013.

[[Categoría:Futbolistas de Perú]] [[Category:Entrenadores_de_fútbol]]

Juan Carlos Oblitas

2022-01-08T14:59:28Z

Maikel.cutiño:

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}}

'''Juan Carlos Oblitas.''' Exfutbolista y entrenador peruano, considerado uno de los mejores en la historia de país. Es conocido en el mundo de fútbol como ''El ciego.''
==Síntesis biográfica==
Nació en [[Mollendo]], [[Arequipa]] [[Perú]] en [[1951]]. Comenzó a jugar en el Universitario de [[Lima]], del que se marchó para regresar después en dos ocasiones, la última de ellas para quedarse hasta su retirada en [[1985]].

Entre medias jugó en otros equipos como el Elche de [[España]], el Veracruz de [[México]], el Sporting de Cristal de [[Perú]] y Sereing de Lieja de [[Bélgica]]. Retirado del fútbol como jugador comenzó su etapa de entrenador en la selección peruana sub-20. Entre [[1987]] y [[1989]] dirigió al Universitario, con el que ganó dos títulos de Liga; en la temporada [[1990]]-[[1991]] se hizo cargo del Sporting de Cristal, donde conquistó tres Ligas.

En [[1996]] fue nombrado responsable de la selección absoluta de Perú, con la que disputó dos Copas del Mundo y ganó la [[Copa América]] en [[1985]].

==Fuentes==
*[http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=oblitas-juan-carlos Juan Carlos Oblitas] Disponible en "www.mcnbiografias.com" Consultado 27 de junio de 2013.

*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/o/oblitas_juan_carlos.htm Juan Carlos Oblitas ] Disponible en "www.biografiasyvidas.com" Consultado 27 de junio de 2013.

[[Categoría:Futbolistas de Perú]] [[Category:Entrenadores_de_fútbol]]

Juan Carlos Oblitas

2022-01-08T14:58:41Z

Maikel.cutiño:

{{Ficha de futbolista
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|nombrecompleto=Juan Carlos Oblitas Saba.
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}}

'''Juan Carlos Oblitas.''' Exfutbolista y entrenador peruano, considerado uno de los mejores en la historia de país. Es conocido en el mundo de fútbol como ''El ciego.''
==Síntesis biográfica==
Nació en [[Mollendo]], [[Arequipa]] [[Perú]] en [[1951]]. Comenzó a jugar en el Universitario de [[Lima]], del que se marchó para regresar después en dos ocasiones, la última de ellas para quedarse hasta su retirada en [[1985]].

Entre medias jugó en otros equipos como el Elche de [[España]], el Veracruz de [[México]], el Sporting de Cristal de [[Perú]] y Sereing de Lieja de [[Bélgica]]. Retirado del fútbol como jugador comenzó su etapa de entrenador en la selección peruana sub-20. Entre [[1987]] y [[1989]] dirigió al Universitario, con el que ganó dos títulos de Liga; en la temporada [[1990]]-[[1991]] se hizo cargo del Sporting de Cristal, donde conquistó tres Ligas.

En [[1996]] fue nombrado responsable de la selección absoluta de Perú, con la que disputó dos Copas del Mundo y ganó la [[Copa América]] en [[1985]].

==Fuentes==
*[http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=oblitas-juan-carlos Juan Carlos Oblitas] Disponible en "www.mcnbiografias.com" Consultado 27 de junio de 2013.

*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/o/oblitas_juan_carlos.htm Juan Carlos Oblitas ] Disponible en "www.biografiasyvidas.com" Consultado 27 de junio de 2013.

[[Categoría:Futbolistas de Perú]] [[Category:Entrenadores_de_fútbol]]

Emilio Rabasa

2021-12-18T13:24:17Z

Maikel.cutiño:

{{Ficha Persona
|nombre = Emilio Rabasa
|nombre completo = Rabasa, Emilio Oscar
|imagen = Emilio_Rabasa.jpg
|tamaño = 160 px
|descripción = Intelectual mexicano
|fecha de nacimiento = [[22 de mayo]] de [[1856]]
|lugar de nacimiento = villa de [[Ocozocoautla]], [[estado de Chiapas]], [[México]] {{bandera|México}}
|fecha de fallecimiento = [[25 de abril]] de [[1930]]
|lugar de fallecimiento = [[Ciudad de México]], [[México]] {{bandera|México}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = mexicana
|ciudadania = mexicana
|educación =
|alma máter =
|ocupación = abogado, periodista, historiador, ensayista, crítico literario, novelista y político
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|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = Socorro Gamboa
|hijos =
|padres = Óscar Rabasa Llanes y Lillian Mishkin
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Emilio Rabasa''' ([[estado de Chiapas (México)|Chiapas]], [[22 de mayo]] de [[1856]] - [[Ciudad de México]], [[25 de abril]] de [[1930]]) fue un escritor, periodista, historiador, crítico literario, ensayista, novelista, abogado y político mexicano. Intelectual de finales del siglo XIX y primeras décadas del siglo XX, que cultivó la historia, la crítica literaria, el ensayo y la [[novela]]. Además, fue [[periodista]] y participó activamente en la [[política]]. Llegó a gobernador y senador de su estado natal (Chiapas).

== Síntesis biográfica ==

Tuvo también varios puestos en el gobierno de [[Oaxaca]], estado donde había estudiado derecho. En la Ciudad de México participó activamente en los círculos jurídicos y universitarios. La carrera literaria la inició a los treinta años con la antología ''La musa oaxaqueña'' (1886).

=== Obra literaria ===

El interés en la novela lo demuestra temprano, al dedicar artículos en el periódico capitalino ''El Universal'' (del cual él fue uno de los fundadores) a [[Benito Pérez Galdós]], [[Jorge Isaacs]] y otros. Como crítico literario y como [[historiador]] no evadió la polémica, que sostuvo con los críticos [[Manuel Puga y Acal]], [[Francisco Sosa]], y otros.

=== Publicaciones ===

Sus escritos periodísticos y literarios los publicaba bajo los seudónimos Sancho Polo y Pío Gil. Entre sus ensayos políticos más importantes se encuentran ''La bola'' y los titulados ''La Constitución y la dictadura'' (1912) y ''La evolución histórica de México'' (1920). A pesar de haber publicado obras tan importantes como las anteriores, que sin duda tuvieron influencia sobre [[Samuel Ramos]] en su obra ''El perfil del hombre y la cultura en México'' (1934), en [[Daniel Cosío Villegas]] y tal vez también en [[Octavio Paz]], Rabasa no es recordado por esos textos sino por sus cinco novelas, todas de asunto político:
''La bola'' (1887),
''La gran ciencia'' (1887),
''El cuarto poder'' (1888),
''Moneda falsa'' (1888) y
la novelita ''La guerra de tres años'' (1891).

=== Realismo literario ===

Rabasa es considerado como el introductor del realismo en la narrativa mexicana: el suyo es un realismo ―como lo es el de otros realistas mexicanos― que más tiene de español que de francés. Las influencias en Rabasa vienen tanto de [[Galdós]] como de las novelas mexicanas anteriores, desde ''El periquillo sarniento'' (1816) de [[José Joaquín Fernández de Lizardi]], hasta ''Baile y cochino'' (1886) de [[José Tomás de Cuéllar]].

Una característica que distingue a este realismo mexicano del europeo es la percepción de la realidad social, que nunca es totalmente objetiva. Otra es la presencia de elementos románticos, ya que el romanticismo no desaparece del todo, como se ve en ''La bola''. Ni Emilio Rabasa ni siquiera [[Federico Gamboa]] ―autor de ''Santa'' (1903), la novela representativa del naturalismo en México― se escapan de esta presencia romántica.

Otros novelistas del período [[porfirista]] que denotan las mismas características son [[Rafael Delgado]], autor de ''La calandria'' (1890) y [[José López Portillo y Rojas]], autor de ''La parcela'' (1898).

=== Principales novelas ===

A las cuatro primeras novelas, que algunos críticos consideran como una sola novela dividida en cuatro partes, además de la presencia de algunos de los mismos personajes (Juan Quiñónez aparece en las cuatro novelas), les da unidad el tema político, o más bien, la crítica del político que lucha ―como en ''La bola''― por el poder. La gran ciencia a la cual se refiere el título de la segunda es precisamente eso, la ciencia de saber cómo mantener el poder. En ''El cuarto poder'' se introduce una variante del tema político: la satírica crítica del periodismo en la capital.

El título de la cuarta novela, ''Moneda falsa'', se refiere a aquellos personajes que se han apoderado del poder con falsas pretenciones, no para servir al público sino para beneficiarse personalmente. En su última novelita, ''La guerra de tres años'', Rabasa trata un asunto que ha dividido al pueblo mexicano, el conflicto entre liberales y conservadores. Las Leyes de Reforma aprobadas durante el gobierno de [[Benito Juárez]], y la Constitución liberal de 1857 que las integra, provocó la llamada [[guerra de tres años]] (1857-1860).

En ''La bola'' se encuentran elementos retóricos narrativos tradicionales muy comunes en las novelas de autores mexicanos anteriores a Rabasa, tanto como novedades que apuntan hacia la novela del futuro. Como en ''El periquillo sarniento'' (de [[Lizardi]]), y en ''Clemencia'' (de Altamirano), el narrador, en primera persona, recuerda sus aventuras. Juan Quiñónez, el héroe de Rabasa, se acuerda de la bola (revolución local) en su pueblo, San Martín de las Piedras, cuando tenía veinte años. Tradicional también es el recurso de intercalar en la narración, en este caso de los hechos políticos, una trama secundaria relativa a las relaciones amorosas entre Juan y Remedios, con el propósito de darle interés a la trama.

Muy común en la narrativa tradicional era el narrador que se dirige al lector/lectora, recurso muy frecuente en Rabasa. Ese recurso, como es sabido, Ortega y Gasset lo criticaba porque según su teoría, el novelista no debe sacar al lector del mundo hermético de la novela, lo cual ocurre al dirigirse al lector en su mundo. Sin embargo, Rabasa introduce una novedad. A los lectores que no les guste el desenlace, los invita a que esperen una continuación de la novela. La obra termina con estas palabras: «Y si esto le parece al lector insuficiente para punto final, ponga punto y coma, espere otro librito, y no reñiremos» En el estilo, la detallada caracterización de los personajes y el ambiente pueblerino, Rabasa supera a sus precursores. Sus conocimientos de la lengua española (era miembro correspondiente de la Academia), de la historia y la cultura de México y de Europa eran extensos.

Al mismo tiempo, se vale del humor, la ironía y la sátira para mejor poner al descubierto la falta de refinamiento en San Martín de las Piedras, en donde ya el nombre es simbólico de su rudeza. Pero también tiene gran habilidad para describir el conflicto bélico. Su descripción de la toma del pueblo por las fuerzas rebeldes es reminiscente del capítulo «La toma de un pueblo» en ''Los de abajo'' (1915) de [[Mariano Azuela]]. Esta y otras escenas parecidas dan a la novela un tono sumamente dramático.

Nos preguntamos por qué, a pesar de ello, la obra no ha sido llevada a ''La bola'' a la pantalla, ya que tiene todas las características que constituyen los filmes de acción. Sin duda lo más importante de ''La bola'' es el hecho que Rabasa se vale de la forma novela para develar los defectos de los cuales adolecía la sociedad mexicana durante el [[porfiriato]], en este caso la lucha por el poder en un pueblo pequeño cuyos caudillos sacrifican a la comunidad, no con el propósito de mejorar las condiciones sociales, sino de obtener el poder y engrandecerse.

===Estilo===

El estilo de Rabasa ha sido elogiado por [[Daniel Cosío Villegas]] y otros críticos, y con razón, ya que es sumamente complejo y rico en imágenes originales, lo cual ayuda a la caracterización de los personajes y a las descripciones del ambiente. De la voz de un personaje nos dice que tenía un «tono resbaloso como piel de gato... en esa entonación que parece que trata de rozar blanda y flexiblemente la nuca del que escucha. Esto me parecía desde entonces adulación indirecta y disimulada». Ya que su novela es realista, prevee que le podrían criticar el estilo, y dice: «No se me tilde de prosaico, que al fin no invento sino refiero».

== Fuentes ==

{{listaref}}
:* [http://www.stockcero.com/pdfs/9789871136551_SAMP.pdf stockcero.com]

{{NF|1856|1930|Rabasa, Emilio}}

[[Categoría: Ensayistas de México]]
[[Categoría: Novelistas de México]]
[[Categoría: Abogados de México]]
[[Categoría: Críticos literarios]]
[[Categoría: Periodistas de México]]
[[Categoría: Políticos de México]]
[[Categoría: Historiadores de México]]
[[Categoría: Poetas de México]]
[[Categoría: Personas de Chiapas]]
[[Categoría: Personas de Chiapas (México)]]

Emilio Rabasa

2021-12-18T13:22:45Z

Maikel.cutiño:

Teresa Rabal

2021-12-18T13:11:45Z

Maikel.cutiño:

{{Ficha Persona

|nombre = Teresa Rabal

|nombre completo = María Teresa Rabal Balaguer

|otros nombres =

|imagen =Teresa-rabalchat.jpg

|descripción =

|fecha de nacimiento = [[5 de noviembre]] de [[1952]]

|lugar de nacimiento = [[Barcelona]] ,{{bandera2|España}}

|fecha de fallecimiento =

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|causa muerte =

|residencia = Colombiana

|nacionalidad = Española

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|educación =

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|ocupación = Actriz,Cantante

|hijos = Luis Rodrigo Rabal y María Rabal

|padres = Francisco Rabal y Asunción Balaguer

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|obras =

|premios = Premio Margarita Xirgu de teatro,Premio Nacional de Cine del Festival de Cine de San Sebastián.

|web =

}}
<div align=justify>

'''Teresa Rabal'''. Cantante y actriz española que ha destacado por su dedicación a los espectáculos destinados al público infantil.

==Síntesis Biográfica==
Nace en [[España]], [[Barcelona]] el [[5 de noviembre]] de [[1952]] hija de los actores [[Paco Rabal]] y [[Asunción Balaguer]], debutó a los nueve años en el cine con Viridiana [[Luis Buñuel]], [[1961]] y a los catorce en el teatro, en la compañía de [[Carlos Larrañaga]] y [[María Luisa Merlo]], con un papel protagonista en la comedia Vidas privadas, de [[Noel Coward]]; posteriormente intervendría también en representaciones de obras como Ninette y un señor de Murcia, de [[Miguel Mihura]], y de clásicos españoles como La Celestina, de Fernando de Rojas, y La malcasada, de Lope de Vega.

==Trayectoria de su carrera==

De su carrera cinematográfica cabe destacar su intervención en las películas Blanco, rojo y negro (Alberto Lattuada, 1971), Matrimonio al desnudo (Ramón Fernández, 1974), Ambiciosa (Pedro Lazaga, 1975), Los buenos días perdidos (Rafael Gil, 1975), Colorín colorado (José Luis García Sánchez, 1976), Conspiración para matar a un cura (Réné Gainville, 1976) y Loca por el circo (Luis María Delgado, 1982). Participó además en numerosos espacios dramáticos de Televisión Española: Padres e hijos, de Tolstoi; La fontana de oro, de Pérez Galdós; La ilustre fregona, de Cervantes, y La fierecilla domada, de Shakespeare, entre otras obras.

Finalizada esta etapa, su atención se dirigió a los espectáculos para el público infantil, en los que alcanzó un éxito notable. Así, entre [[1980]] y [[1995]] grabó veinticuatro elepés de canciones infantiles, produjo y presentó infinidad de programas televisivos para niños (entre ellos La guardería de Teresa Rabal, Se busca una estrella, Somos los niños y Bravo bravísimo) y recorrió toda la geografía española con su propia compañía circense, denominada El Circo de Teresa.

Posteriormente promovió los Premios Veo Veo ([[1995]]), un festival para la infancia en favor de la música y de las artes escénicas, y la Fundación Teresa Rabal ([[2001]]), entidad destinada a incentivar la cultura entre los niños. A lo largo de su trayectoria artística ha recibido diversos galardones, entre ellos el Premio Margarita Xirgu de teatro, el Premio Nacional de Cine del Festival de Cine de San Sebastián por la ya citada película Los buenos días perdidos, el Aro de Oro a la labor infantil, el Premio Bravo y la Medalla de Oro del Circo.

==Filmografía==
*[[Muerte súbita]] ([[2002]]) Cortometraje
*[[Loca por el circo]] ([[1982]])
*[[Esperando a papá]] ([[1980]])
*Call Girl: La vida privada de una señorita bien ([[1976]])
*[[Colorín colorado]] ([[1976]])
*[[Ambiciosa]] ([[1976]])
*[[Los buenos días perdidos]] ([[1975]])
*[[El asesino no está solo]] (1975)
*[[Matrimonio al desnudo]] ([[1974]])
*[[Un casto varón español]] ([[1973]])
*[[Le Complot]] ([[1973]])
*[[La leyenda del alcalde de Zalamea]] ([[1973]])
*Bianco, rosso e... ([[1972]])
*[[Los días de Cabirio]] ([[1971]])
*Les Pétroleuses (1971)
*Españolas en París (1971)
*[[Goya, historia de una soledad]] (1971)
*[[Las gatas tienen frío]] ([[1970]])
*[[Los desafíos]] ([[1969]])
*[[Viridiana]] ([[1961]])

==Discografía==

*[[Soy Gigi]] ([[1973]]) Single
*Yo te quiero Pablo (1973) Single
*Tú sabes por qué te quiero ([[1975]]) Single
*Ven y acércate más ([[1976]])
*Una cigarra llamada Teresa Rabal([[1979]])
*Veo veo ([[1980]])
*Los cuentos de Teresa Rabal ([[1981]])
*De oca a oca (1981)
*Loca por el circo ([[1982]])
*Yo quiero a Te..re..sa (1983)
*¡Can can! (1984)
*El país de las estrellas (1985)
*Luna de miel en el Cairo (1985)
*Fantástica (1985)
*Ynadamas (1986)
*Vuela con... Teresa Rabal (1987)
*Navidad a tope (1988)
*Diga, diga-me (1989)
*Por otros 10 años Teresa y Eduardo (1989)
*Qué lío Lía (1991)
*Se busca una estrella (1992)
*Digamos a la vida sí (1993)
*¡Oh chico que bueno que estás! (1993)
*Emmanuel, el musical (1994)
*Vuelve la tía Teresa (2004)
*El circo de Teresa Rabal (2011)

==Fuentes==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/rabal_teresa.htm/ www.biografiasyvidas.com]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Teresa_Rabal/ es.wikipedia.org]

[[Categoría:Actores]] [[Categoría:Cantantes]]