EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Leopoldo María Panero

2024-02-12T13:15:13Z

Maikel890930:

{{Ficha Persona
|nombre = Leopoldo
|nombre completo = Leopoldo María Panero
|otros nombres =
|imagen = Panero_leopoldo_maria.jpg
|tamaño =
|descripción = Poeta español
|fecha de nacimiento = 16 de junio de [[1948]]
|lugar de nacimiento = [[Madrid]], {{Bandera2|España}}
|fecha de fallecimiento = 5 de marzo de 2014
|lugar de fallecimiento = [[Las Palmas de Gran Canaria]], {{Bandera2|España}}
|causa muerte = Natural
|residencia = Española
|nacionalidad = Española
|ciudadania = Española
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Poeta, narrador, ensayista y traductor
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = Felicidad Blanc
|hijos = Leopoldo María Panero, Juan Luis Panero y José Moisés (Michi) Panero
|padres = Moisés Panero Núñez y Máxima Torbado de las Cuevas.
|familiares =
|obras = Teoría (1973), Narciso en el acorde último de las flautas (1979), El último hombre (1984), Poemas del manicomio de Mondragón (1987) y otros
|premios = En 2003 Estaño de Literatura, en 2006 Quijote de Poesía
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
'''Leopoldo María Panero'''. Poeta español que en sus versos, de signo culturalista y heterodoxo, y a través de su experiencia en centros psiquiátricos, ha elaborado una compleja visión del mundo.

==Sintésis biográfica==
===Nacimiento===
Nació en el año [[1948]] en [[Madrid]], hijo del poeta Leopoldo Panero ([[1909]]–[[1962]]) y Felicidad Blanc ([[1913]]–[[1990]]), hermano del también poeta Juan Luis Panero (1942) y Michi Panero ([[1951]]–[[2004]]), sobrino del poeta Juan Panero ([[1908]]–[[1937]]) y primo del periodista, crítico de cine y actor teatral madrileño José Luis Panero González-Barosa ([[1975]]-).

===Juventud===
Desde su primera juventud, su actitud rebelde e inconformista le acarreó serios problemas de adaptación. Este comportamiento empezó a conformar una imagen concreta y a esbozar el camino vital y creativo que iba a seguir Leopoldo María Panero. El aura de malditismo romántico que empezó a crearse alrededor de su figura a partir de su adolescencia fue tanto obra suya como de las circunstancias externas (fundamentalmente, del constreñimiento familiar y educativo).

===Trayectoria revolucionaria===
Sus duras vivencias en la cárcel (con diversos intentos de suicidio), el alcoholismo y la adicción a las drogas marcaron una poesía hipersensible que bascula entre la lucidez y la locura con un sustrato muy importante en el sentimiento de la pérdida de la niñez y del desvanecimiento de la felicidad y la inocencia, entendido como proceso de destrucción. Muchas de sus referencias poéticas vienen del mundo mágico y fantasioso de la infancia, claves para entender su obra.

===Trayectoria laboral===
Con versos extraídos de su primera obra, Por el camino de Swan (1968). En Así se fundó Carnaby Street ([[1970]]) profundizó en una línea culturalista y anticonvencional, tanto ideológica como desde el punto de vista de la expresión. Después de Teoría ([[1973]]), Narciso en el acorde último de las flautas ([[1979]]), Dioscuros ([[1982]]) y el volumen Poesía 1970-1985 (1986), su producción se caracteriza por un malditismo visionario derivado de sus problemas mentales, y su adicción al alcohol y las drogas. Su terrible experiencia quedó reflejada en Poemas del manicomio de Mondragón (1987), Piedra negra o del temblor (1992), y Heroína y otros poemas (1992). Ha publicado también Guarida de un animal que no existe (1998) y Abismo (1999).

Ello quedó reflejado en sus primeros títulos: Por el camino de Swan (1968) y, sobre todo, Así se fundó Carnaby Street (1970). En este último libro las referencias a figuras como T. S. Eliot, el Che Guevara o Sacco y Vanzetti se mezclan con otras a Mary Poppins, el Mago de Oz, Peter Pan o Tarzán, personajes procedentes del cuento infantil, del cómic o del cine, ámbito también muy importante en la imaginería personal del poeta. En 1970 su nombre apareció en la célebre antología de José María Castellet Nueve novísimos poetas españoles.

En la década de 1970 aparecieron Teoría (1973), Narciso en el acorde último de las flautas (1979) y la obra en prosa En lugar del hijo (1976). En estas obras afianza Panero el soporte culturalista, así como la trasgresión de las convenciones sociales e ideológicas, y especialmente de las expresivas.

A esas trasgresiones no se oponen demasiadas alternativas, sino que (como en sus admirados escritores malditos) se muestran caminos de destrucción por la vía de un dolor que, sin embargo, es siempre susceptible de ser poetizado. En esta etapa creativa fueron desvelándose otros temas recurrentes como el sexo (traducido en incesto, homofilia, sadismo, necrofilia y coprofilia), el humor (que exprime la comicidad de lo trágico con resultados siniestros) o la locura, entendida como un desvelamiento del sueño de la normalidad.

Con el tiempo, el tema de la locura y su expresión (incluyendo experiencias psiquiátricas y psicoanalíticas) fue adquiriendo tintes verdaderamente dramáticos debido a su trayectoria vital, ya que vivió largas temporadas en el manicomio de Mondragón (Guipúzcoa). De esta vivencia surgió un importante conjunto de poemas, Poemas del manicomio de Mondragón (1987), algunos de ellos recogidos entre los compañeros del psiquiátrico. Además de esta obra, en la década de 1980 escribió Last river together ([[1980]]), El que no ve (1980), Dioscuros ([[1982]]), una recreación personal del mundo clásico, y El último hombre (1983), en el que aparece el haiku y rinde homenaje en un largo poema a su querido Ezra Pound.

==Publicaciones==

En [[1990]] apareció Contra [[España]] y otros poemas de no amor, donde se advierte una mayor accesibilidad, y en [[1992]] Piedra negra o del temblor y Heroína y otros poemas. Capítulo aparte es la obra Tensó, que Leopoldo María Panero escribió en colaboración con el italiano Claudio Rizzo, fuera del manicomio de Mondragón.

Señalada aún más si cabe por la locura y el desvarío, en [[1998]] publicó la obra Mi cerebro es una rosa. Textos insólitos.
Otros de sus títulos son Cuentos de terror de la literatura anglosajona (1978), Dos relatos y una perversión (1984), El globo rojo.

Antología de la locura ([[1989]]), Aviso a los civilizados ([[1991]]), Suplicio en la cruz ([[2001]]) y Me amará cuando esté muerto (2001). La figura de Leopoldo María Panero quedó descarnadamente retratada, junto al recuerdo de sus padres y hermanos, en las películas El desencanto (Jaime Chávarri, [[1976]]) y su continuadora Después de tantos años (Ricardo Franco, [[1994]]).

==Poesía==
Sus distintas entregas poéticas aparecen con regularidad:

*Por el camino de Swan ([[1968]])
*Así se fundó Carnaby Street (Ocnos, [[1970]]). A partir de este poemario la melancolía de los mitos de su infancia corre pareja a un experimentalismo apasionado.
*Teoría (Lumen, [[1973]])
*Narciso en el acorde último de las flautas (Visor, [[1979]])
*Last River Together (Ayuso, [[1980]])
*El que no ve (La banda de Moebius, 1980)
*Dioscuros (Ayuso, [[1982]])
*El último hombre (Ediciones Libertarias, [[1984]])
*Antología (Ediciones Libertarias, [[1985]])
*Poesía [[1970]]–1985 (Visor, [[1986]])
*Contra España y otros poema de no amor (Ediciones Libertarias, 1990)
*Agujero llamado Nevermore (Selección poética, 1968–[[1992]]) (Cátedra, 1992)
*Heroína y otros poemas (Ediciones Libertarias, [[1992]])
*Piedra negra o del temblar (Ediciones Libertarias, 1992)
*Orfebre (Visor, [[1994]])
*Tensó (Ediciones Hiperion, [[1996]]). Con Claudio Rizzo
*El tarot del inconsciente anónimo (Valdemar, [[1997]])
*Guarida de un animal que no existe (Visor, [[1998]])
*Abismo (Ediciones Endimión, [[1999]])
*Teoría lautreamontiana del plagio (Límite, 1999)
*Poemas del manicomio de Mondragón (Hiperión, 1987)
*Suplicio en la cruz de la boca (El Gato Gris, Ediciones de Poesía, [[2000]])
*Teoría del miedo (Igitur, 2000)
*Poesía completa (1970–2000) (Visor, [[2001]])
*Águila contra el hombre: poemas para un suicidamiento (Valdemar, 2001)
*Me amarás cuando esté muerto (Lumen, 2001). Con José Águedo Olivares
*¿Quién soy yo?: apuntes para una poesía sin autor (Pre-Textos, 2002). Con José Águedo Olivares
*Buena nueva del desastre (Scio, Lugo, [[2002]])
*Poemas del manicomio del Dr. Rafael Inglot (Valdemar, 2002)
*Conversación (Nivola, [[2003]]).
*Esquizofrénicas o la balada de la lámpara azul (Hiperión, [[2004]])
*Erección del labio sobre la página (Valdemar, 2004)
*Danza de la muerte (Igitur, 2004)
*CD-Libro Moviedisco Colección Lcd El Europeo. Carlos Ann, Bunbury, José María Ponce y Bruno Galindo (Barcelona: Moviedisco, D.L., 2004)
*Poemas de la locura seguido por El hombre elefante (Huerga y Fierro editores [[2005]])
*Presentación del superhombre (Valdemar, 2005). Con Félix Caballero Outsider, un arte interior (Versos esquizofrénicos, Poemas sugeridos por los dibujos de esquizofrénicos) (Eneida, [[2007]]).
*Páginas de excremento o dolor sin dolor (Editorial Azotes Caligráficos, [[2008]]). Edición manuscrita con dibujos del propio autor
*Sombra (Huerga y Fierro editores, 2008)
*Escribir como escupir (Calambur editorial, 2008)
*Conjuros contra la vida (Ed. Festival Internac. de Cine de LPGC, 2008), dentro del volumen Después de tantos desencantos. Vida y obra poéticas de los Panero, de Federico Utrera
*Voces en el desierto (Azotes Caligráficos, 2008). Con Félix J. Caballero
*Esphera (El ángel caído, [[2009]])
*Tango (El ángel caído, 2009). Con Félix J. Caballero
*La tempesta di mare (Huacanamo, 2009). Con Félix J. Caballero.
*Reflexión (Casus-Belli, [[2010]])
*Locos de altar (Alea blanca, 2010)
*La flor en llamas (Casus-Belli, [[2011]]). Con Félix J. Caballero.
*Traducciones / Perversiones (Ed. Túa Blesa) (Visor de poesía, 2011)

==Fuente==

*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/panero_leopoldo_maria.htm Leopoldo María Panero]

[[Categoría:Poetas]]

Leopoldo María Panero

2024-02-12T12:55:02Z

Maikel890930:

{{Ficha Persona
|nombre = Leopoldo
|nombre completo = Leopoldo María Panero
|otros nombres =
|imagen = Panero_leopoldo_maria.jpg
|tamaño =
|descripción = Poeta español
|fecha de nacimiento = 16 de junio de [[1948]]
|lugar de nacimiento = [[Madrid]], {{Bandera2|España}}
|fecha de fallecimiento = 5 de marzo de 2014
|lugar de fallecimiento = [[Las Palmas de Gran Canaria]], {{Bandera2|España}}
|causa muerte = Natural
|residencia = Española
|nacionalidad = Española
|ciudadania = Española
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Poeta, narrador, ensayista y traductor
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres = Moisés Panero Núñez y Máxima Torbado de las Cuevas.
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
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|web =
|notas =
}}
'''Leopoldo María Panero'''. Poeta español que en sus versos, de signo culturalista y heterodoxo, y a través de su experiencia en centros psiquiátricos, ha elaborado una compleja visión del mundo.

==Sintésis biográfica==
===Nacimiento===
Nació en el año [[1948]] en [[Madrid]], hijo del poeta Leopoldo Panero ([[1909]]–[[1962]]) y Felicidad Blanc ([[1913]]–[[1990]]), hermano del también poeta Juan Luis Panero (1942) y Michi Panero ([[1951]]–[[2004]]), sobrino del poeta Juan Panero ([[1908]]–[[1937]]) y primo del periodista, crítico de cine y actor teatral madrileño José Luis Panero González-Barosa ([[1975]]-).

===Juventud===
Desde su primera juventud, su actitud rebelde e inconformista le acarreó serios problemas de adaptación. Este comportamiento empezó a conformar una imagen concreta y a esbozar el camino vital y creativo que iba a seguir Leopoldo María Panero. El aura de malditismo romántico que empezó a crearse alrededor de su figura a partir de su adolescencia fue tanto obra suya como de las circunstancias externas (fundamentalmente, del constreñimiento familiar y educativo).

===Trayectoria revolucionaria===
Sus duras vivencias en la cárcel (con diversos intentos de suicidio), el alcoholismo y la adicción a las drogas marcaron una poesía hipersensible que bascula entre la lucidez y la locura con un sustrato muy importante en el sentimiento de la pérdida de la niñez y del desvanecimiento de la felicidad y la inocencia, entendido como proceso de destrucción. Muchas de sus referencias poéticas vienen del mundo mágico y fantasioso de la infancia, claves para entender su obra.

===Trayectoria laboral===
Con versos extraídos de su primera obra, Por el camino de Swan (1968). En Así se fundó Carnaby Street ([[1970]]) profundizó en una línea culturalista y anticonvencional, tanto ideológica como desde el punto de vista de la expresión. Después de Teoría ([[1973]]), Narciso en el acorde último de las flautas ([[1979]]), Dioscuros ([[1982]]) y el volumen Poesía 1970-1985 (1986), su producción se caracteriza por un malditismo visionario derivado de sus problemas mentales, y su adicción al alcohol y las drogas. Su terrible experiencia quedó reflejada en Poemas del manicomio de Mondragón (1987), Piedra negra o del temblor (1992), y Heroína y otros poemas (1992). Ha publicado también Guarida de un animal que no existe (1998) y Abismo (1999).

Ello quedó reflejado en sus primeros títulos: Por el camino de Swan (1968) y, sobre todo, Así se fundó Carnaby Street (1970). En este último libro las referencias a figuras como T. S. Eliot, el Che Guevara o Sacco y Vanzetti se mezclan con otras a Mary Poppins, el Mago de Oz, Peter Pan o Tarzán, personajes procedentes del cuento infantil, del cómic o del cine, ámbito también muy importante en la imaginería personal del poeta. En 1970 su nombre apareció en la célebre antología de José María Castellet Nueve novísimos poetas españoles.

En la década de 1970 aparecieron Teoría (1973), Narciso en el acorde último de las flautas (1979) y la obra en prosa En lugar del hijo (1976). En estas obras afianza Panero el soporte culturalista, así como la trasgresión de las convenciones sociales e ideológicas, y especialmente de las expresivas.

A esas trasgresiones no se oponen demasiadas alternativas, sino que (como en sus admirados escritores malditos) se muestran caminos de destrucción por la vía de un dolor que, sin embargo, es siempre susceptible de ser poetizado. En esta etapa creativa fueron desvelándose otros temas recurrentes como el sexo (traducido en incesto, homofilia, sadismo, necrofilia y coprofilia), el humor (que exprime la comicidad de lo trágico con resultados siniestros) o la locura, entendida como un desvelamiento del sueño de la normalidad.

Con el tiempo, el tema de la locura y su expresión (incluyendo experiencias psiquiátricas y psicoanalíticas) fue adquiriendo tintes verdaderamente dramáticos debido a su trayectoria vital, ya que vivió largas temporadas en el manicomio de Mondragón (Guipúzcoa). De esta vivencia surgió un importante conjunto de poemas, Poemas del manicomio de Mondragón (1987), algunos de ellos recogidos entre los compañeros del psiquiátrico. Además de esta obra, en la década de 1980 escribió Last river together ([[1980]]), El que no ve (1980), Dioscuros ([[1982]]), una recreación personal del mundo clásico, y El último hombre (1983), en el que aparece el haiku y rinde homenaje en un largo poema a su querido Ezra Pound.

==Publicaciones==

En [[1990]] apareció Contra [[España]] y otros poemas de no amor, donde se advierte una mayor accesibilidad, y en [[1992]] Piedra negra o del temblor y Heroína y otros poemas. Capítulo aparte es la obra Tensó, que Leopoldo María Panero escribió en colaboración con el italiano Claudio Rizzo, fuera del manicomio de Mondragón.

Señalada aún más si cabe por la locura y el desvarío, en [[1998]] publicó la obra Mi cerebro es una rosa. Textos insólitos.
Otros de sus títulos son Cuentos de terror de la literatura anglosajona (1978), Dos relatos y una perversión (1984), El globo rojo.

Antología de la locura ([[1989]]), Aviso a los civilizados ([[1991]]), Suplicio en la cruz ([[2001]]) y Me amará cuando esté muerto (2001). La figura de Leopoldo María Panero quedó descarnadamente retratada, junto al recuerdo de sus padres y hermanos, en las películas El desencanto (Jaime Chávarri, [[1976]]) y su continuadora Después de tantos años (Ricardo Franco, [[1994]]).

==Poesía==
Sus distintas entregas poéticas aparecen con regularidad:

*Por el camino de Swan ([[1968]])
*Así se fundó Carnaby Street (Ocnos, [[1970]]). A partir de este poemario la melancolía de los mitos de su infancia corre pareja a un experimentalismo apasionado.
*Teoría (Lumen, [[1973]])
*Narciso en el acorde último de las flautas (Visor, [[1979]])
*Last River Together (Ayuso, [[1980]])
*El que no ve (La banda de Moebius, 1980)
*Dioscuros (Ayuso, [[1982]])
*El último hombre (Ediciones Libertarias, [[1984]])
*Antología (Ediciones Libertarias, [[1985]])
*Poesía [[1970]]–1985 (Visor, [[1986]])
*Contra España y otros poema de no amor (Ediciones Libertarias, 1990)
*Agujero llamado Nevermore (Selección poética, 1968–[[1992]]) (Cátedra, 1992)
*Heroína y otros poemas (Ediciones Libertarias, [[1992]])
*Piedra negra o del temblar (Ediciones Libertarias, 1992)
*Orfebre (Visor, [[1994]])
*Tensó (Ediciones Hiperion, [[1996]]). Con Claudio Rizzo
*El tarot del inconsciente anónimo (Valdemar, [[1997]])
*Guarida de un animal que no existe (Visor, [[1998]])
*Abismo (Ediciones Endimión, [[1999]])
*Teoría lautreamontiana del plagio (Límite, 1999)
*Poemas del manicomio de Mondragón (Hiperión, 1987)
*Suplicio en la cruz de la boca (El Gato Gris, Ediciones de Poesía, [[2000]])
*Teoría del miedo (Igitur, 2000)
*Poesía completa (1970–2000) (Visor, [[2001]])
*Águila contra el hombre: poemas para un suicidamiento (Valdemar, 2001)
*Me amarás cuando esté muerto (Lumen, 2001). Con José Águedo Olivares
*¿Quién soy yo?: apuntes para una poesía sin autor (Pre-Textos, 2002). Con José Águedo Olivares
*Buena nueva del desastre (Scio, Lugo, [[2002]])
*Poemas del manicomio del Dr. Rafael Inglot (Valdemar, 2002)
*Conversación (Nivola, [[2003]]).
*Esquizofrénicas o la balada de la lámpara azul (Hiperión, [[2004]])
*Erección del labio sobre la página (Valdemar, 2004)
*Danza de la muerte (Igitur, 2004)
*CD-Libro Moviedisco Colección Lcd El Europeo. Carlos Ann, Bunbury, José María Ponce y Bruno Galindo (Barcelona: Moviedisco, D.L., 2004)
*Poemas de la locura seguido por El hombre elefante (Huerga y Fierro editores [[2005]])
*Presentación del superhombre (Valdemar, 2005). Con Félix Caballero Outsider, un arte interior (Versos esquizofrénicos, Poemas sugeridos por los dibujos de esquizofrénicos) (Eneida, [[2007]]).
*Páginas de excremento o dolor sin dolor (Editorial Azotes Caligráficos, [[2008]]). Edición manuscrita con dibujos del propio autor
*Sombra (Huerga y Fierro editores, 2008)
*Escribir como escupir (Calambur editorial, 2008)
*Conjuros contra la vida (Ed. Festival Internac. de Cine de LPGC, 2008), dentro del volumen Después de tantos desencantos. Vida y obra poéticas de los Panero, de Federico Utrera
*Voces en el desierto (Azotes Caligráficos, 2008). Con Félix J. Caballero
*Esphera (El ángel caído, [[2009]])
*Tango (El ángel caído, 2009). Con Félix J. Caballero
*La tempesta di mare (Huacanamo, 2009). Con Félix J. Caballero.
*Reflexión (Casus-Belli, [[2010]])
*Locos de altar (Alea blanca, 2010)
*La flor en llamas (Casus-Belli, [[2011]]). Con Félix J. Caballero.
*Traducciones / Perversiones (Ed. Túa Blesa) (Visor de poesía, 2011)

==Fuente==

*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/panero_leopoldo_maria.htm Leopoldo María Panero]

[[Categoría:Poetas]]

Leopoldo María Panero

2024-02-12T12:38:20Z

Maikel890930:

{{Ficha Persona
|nombre = Leopoldo
|nombre completo = Leopoldo María Panero
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|descripción = Poeta español
|fecha de nacimiento = 16 de junio de [[1948]]
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|ocupación = Poeta, narrador, ensayista y traductor
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|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
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|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
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|web =
|notas =
}}
'''Leopoldo María Panero'''. Poeta español que en sus versos, de signo culturalista y heterodoxo, y a través de su experiencia en centros psiquiátricos, ha elaborado una compleja visión del mundo.

==Sintésis biográfica==
===Nacimiento===
Nació en el año [[1948]] en [[Madrid]], hijo del poeta Leopoldo Panero ([[1909]]–[[1962]]) y Felicidad Blanc ([[1913]]–[[1990]]), hermano del también poeta Juan Luis Panero (1942) y Michi Panero ([[1951]]–[[2004]]), sobrino del poeta Juan Panero ([[1908]]–[[1937]]) y primo del periodista, crítico de cine y actor teatral madrileño José Luis Panero González-Barosa ([[1975]]-).

===Juventud===
Desde su primera juventud, su actitud rebelde e inconformista le acarreó serios problemas de adaptación. Este comportamiento empezó a conformar una imagen concreta y a esbozar el camino vital y creativo que iba a seguir Leopoldo María Panero. El aura de malditismo romántico que empezó a crearse alrededor de su figura a partir de su adolescencia fue tanto obra suya como de las circunstancias externas (fundamentalmente, del constreñimiento familiar y educativo).

===Trayectoria revolucionaria===
Sus duras vivencias en la cárcel (con diversos intentos de suicidio), el alcoholismo y la adicción a las drogas marcaron una poesía hipersensible que bascula entre la lucidez y la locura con un sustrato muy importante en el sentimiento de la pérdida de la niñez y del desvanecimiento de la felicidad y la inocencia, entendido como proceso de destrucción. Muchas de sus referencias poéticas vienen del mundo mágico y fantasioso de la infancia, claves para entender su obra.

===Trayectoria laboral===
Con versos extraídos de su primera obra, Por el camino de Swan (1968). En Así se fundó Carnaby Street ([[1970]]) profundizó en una línea culturalista y anticonvencional, tanto ideológica como desde el punto de vista de la expresión. Después de Teoría ([[1973]]), Narciso en el acorde último de las flautas ([[1979]]), Dioscuros ([[1982]]) y el volumen Poesía 1970-1985 (1986), su producción se caracteriza por un malditismo visionario derivado de sus problemas mentales, y su adicción al alcohol y las drogas. Su terrible experiencia quedó reflejada en Poemas del manicomio de Mondragón (1987), Piedra negra o del temblor (1992), y Heroína y otros poemas (1992). Ha publicado también Guarida de un animal que no existe (1998) y Abismo (1999).

Ello quedó reflejado en sus primeros títulos: Por el camino de Swan (1968) y, sobre todo, Así se fundó Carnaby Street (1970). En este último libro las referencias a figuras como T. S. Eliot, el Che Guevara o Sacco y Vanzetti se mezclan con otras a Mary Poppins, el Mago de Oz, Peter Pan o Tarzán, personajes procedentes del cuento infantil, del cómic o del cine, ámbito también muy importante en la imaginería personal del poeta. En 1970 su nombre apareció en la célebre antología de José María Castellet Nueve novísimos poetas españoles.

En la década de 1970 aparecieron Teoría (1973), Narciso en el acorde último de las flautas (1979) y la obra en prosa En lugar del hijo (1976). En estas obras afianza Panero el soporte culturalista, así como la trasgresión de las convenciones sociales e ideológicas, y especialmente de las expresivas.

A esas trasgresiones no se oponen demasiadas alternativas, sino que (como en sus admirados escritores malditos) se muestran caminos de destrucción por la vía de un dolor que, sin embargo, es siempre susceptible de ser poetizado. En esta etapa creativa fueron desvelándose otros temas recurrentes como el sexo (traducido en incesto, homofilia, sadismo, necrofilia y coprofilia), el humor (que exprime la comicidad de lo trágico con resultados siniestros) o la locura, entendida como un desvelamiento del sueño de la normalidad.

Con el tiempo, el tema de la locura y su expresión (incluyendo experiencias psiquiátricas y psicoanalíticas) fue adquiriendo tintes verdaderamente dramáticos debido a su trayectoria vital, ya que vivió largas temporadas en el manicomio de Mondragón (Guipúzcoa). De esta vivencia surgió un importante conjunto de poemas, Poemas del manicomio de Mondragón (1987), algunos de ellos recogidos entre los compañeros del psiquiátrico. Además de esta obra, en la década de 1980 escribió Last river together ([[1980]]), El que no ve (1980), Dioscuros ([[1982]]), una recreación personal del mundo clásico, y El último hombre (1983), en el que aparece el haiku y rinde homenaje en un largo poema a su querido Ezra Pound.

==Publicaciones==

En [[1990]] apareció Contra [[España]] y otros poemas de no amor, donde se advierte una mayor accesibilidad, y en [[1992]] Piedra negra o del temblor y Heroína y otros poemas. Capítulo aparte es la obra Tensó, que Leopoldo María Panero escribió en colaboración con el italiano Claudio Rizzo, fuera del manicomio de Mondragón.

Señalada aún más si cabe por la locura y el desvarío, en [[1998]] publicó la obra Mi cerebro es una rosa. Textos insólitos.
Otros de sus títulos son Cuentos de terror de la literatura anglosajona (1978), Dos relatos y una perversión (1984), El globo rojo.

Antología de la locura ([[1989]]), Aviso a los civilizados ([[1991]]), Suplicio en la cruz ([[2001]]) y Me amará cuando esté muerto (2001). La figura de Leopoldo María Panero quedó descarnadamente retratada, junto al recuerdo de sus padres y hermanos, en las películas El desencanto (Jaime Chávarri, [[1976]]) y su continuadora Después de tantos años (Ricardo Franco, [[1994]]).

==Poesía==
Sus distintas entregas poéticas aparecen con regularidad:

*Por el camino de Swan ([[1968]])
*Así se fundó Carnaby Street (Ocnos, [[1970]]). A partir de este poemario la melancolía de los mitos de su infancia corre pareja a un experimentalismo apasionado.
*Teoría (Lumen, [[1973]])
*Narciso en el acorde último de las flautas (Visor, [[1979]])
*Last River Together (Ayuso, [[1980]])
*El que no ve (La banda de Moebius, 1980)
*Dioscuros (Ayuso, [[1982]])
*El último hombre (Ediciones Libertarias, [[1984]])
*Antología (Ediciones Libertarias, [[1985]])
*Poesía [[1970]]–1985 (Visor, [[1986]])
*Contra España y otros poema de no amor (Ediciones Libertarias, 1990)
*Agujero llamado Nevermore (Selección poética, 1968–[[1992]]) (Cátedra, 1992)
*Heroína y otros poemas (Ediciones Libertarias, [[1992]])
*Piedra negra o del temblar (Ediciones Libertarias, 1992)
*Orfebre (Visor, [[1994]])
*Tensó (Ediciones Hiperion, [[1996]]). Con Claudio Rizzo
*El tarot del inconsciente anónimo (Valdemar, [[1997]])
*Guarida de un animal que no existe (Visor, [[1998]])
*Abismo (Ediciones Endimión, [[1999]])
*Teoría lautreamontiana del plagio (Límite, 1999)
*Poemas del manicomio de Mondragón (Hiperión, 1987)
*Suplicio en la cruz de la boca (El Gato Gris, Ediciones de Poesía, [[2000]])
*Teoría del miedo (Igitur, 2000)
*Poesía completa (1970–2000) (Visor, [[2001]])
*Águila contra el hombre: poemas para un suicidamiento (Valdemar, 2001)
*Me amarás cuando esté muerto (Lumen, 2001). Con José Águedo Olivares
*¿Quién soy yo?: apuntes para una poesía sin autor (Pre-Textos, 2002). Con José Águedo Olivares
*Buena nueva del desastre (Scio, Lugo, [[2002]])
*Poemas del manicomio del Dr. Rafael Inglot (Valdemar, 2002)
*Conversación (Nivola, [[2003]]).
*Esquizofrénicas o la balada de la lámpara azul (Hiperión, [[2004]])
*Erección del labio sobre la página (Valdemar, 2004)
*Danza de la muerte (Igitur, 2004)
*CD-Libro Moviedisco Colección Lcd El Europeo. Carlos Ann, Bunbury, José María Ponce y Bruno Galindo (Barcelona: Moviedisco, D.L., 2004)
*Poemas de la locura seguido por El hombre elefante (Huerga y Fierro editores [[2005]])
*Presentación del superhombre (Valdemar, 2005). Con Félix Caballero Outsider, un arte interior (Versos esquizofrénicos, Poemas sugeridos por los dibujos de esquizofrénicos) (Eneida, [[2007]]).
*Páginas de excremento o dolor sin dolor (Editorial Azotes Caligráficos, [[2008]]). Edición manuscrita con dibujos del propio autor
*Sombra (Huerga y Fierro editores, 2008)
*Escribir como escupir (Calambur editorial, 2008)
*Conjuros contra la vida (Ed. Festival Internac. de Cine de LPGC, 2008), dentro del volumen Después de tantos desencantos. Vida y obra poéticas de los Panero, de Federico Utrera
*Voces en el desierto (Azotes Caligráficos, 2008). Con Félix J. Caballero
*Esphera (El ángel caído, [[2009]])
*Tango (El ángel caído, 2009). Con Félix J. Caballero
*La tempesta di mare (Huacanamo, 2009). Con Félix J. Caballero.
*Reflexión (Casus-Belli, [[2010]])
*Locos de altar (Alea blanca, 2010)
*La flor en llamas (Casus-Belli, [[2011]]). Con Félix J. Caballero.
*Traducciones / Perversiones (Ed. Túa Blesa) (Visor de poesía, 2011)

==Fuente==

*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/panero_leopoldo_maria.htm Leopoldo María Panero]

[[Categoría:Poetas]]

Luis Palés Matos

2024-02-12T12:32:25Z

Maikel890930:

{{Ficha Persona
|nombre = Luis Palés Matos
|nombre completo = Luis Palés Matos
|otros nombres =
|imagen = Luis_pales_matos.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = 20 de marzo de 1898
|lugar de nacimiento = [[Guayama]], {{bandera2|Puerto Rico}}
|fecha de fallecimiento = 23 de febrero de 1959
|lugar de fallecimiento = [[Santurce]], {{bandera2|Puerto Rico}}
|causa muerte = Insuficiencia cardíaca
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|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Poeta y narrador puertorriqueño
|conocido = Palés
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|sucesor =
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|cónyuge = Natividad Suliveres, María de Lourdes Valdés Tous
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|padres = Vicente Palés Anés y Consuelo Matos Vicil
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|obras =
|premios =
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|récords =
|plusmarcas =
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|notas =
}}
'''Luis Palés Matos.''' Poeta y narrador puertorriqueño, uno de los más altos exponentes de la poesía negrista antillana. Luis pasó su vida entre su pueblo natal y [[San Juan (Puerto Rico)|San Juan]], la capital de [[Puerto Rico]]. El ambiente literario de sus padres, ambos poetas de la escuela romántica, influyó en su formación. Fue autodidacto y poseedor de una extensa cultura.

==Síntesis biográfica==

Nació en [[Guayama]] en el año [[1898]], sus primero estudios primarios y secundarios lo cursa en su pueblo natal. A la edad de 16 años comienza sus estudios universitarios en la escuela superior de Guayama, en la misma se hace codirector de la revista pedagógica escolar.

Siendo aún muy joven, su padre falleció inesperadamente, por ello; tuvo que dejar los estudios universitarios, debido a la difícil situación económica de su época y buscar trabajo para ayudar económicamente a su familia. El mismo se desempeño en barias ocupaciones tales como: ayudante de abogado, funcionario público y maestro rural.

Como periodista colaboró en varias publicaciones comerciales y literarias, y fue fundador de la Revista de Indias junto a su amigo Luis Muñoz Marín.

A sus 17 años, publica su primer poemario llamado Azaleas en [[1915]], su primer libro de versos. En su primer libro se nota claramente la influencia de los poetas modernistas hispanoamericanos de sus tiempos:

* [[Rubén Darío]]
* [[Julio Herrera y Reissig]]
* [[Leopoldo Lugones]], entre otros.

Se casó con Natividad Suliveres, una muchacha la cual había conocido en la secundaria. Poco tiempo después de haberse casado, Natividad falleció de tuberculosis. La muerte de su esposa, le inspira su segundo poemario, El palacio en sombras [[1919]]-[[1920]], que sale a la luz tardíamente en [[1924]].

Canciones de la vida media [[1925]] se inscriben en el estilo modernista. Ideó con José de Diego el llamado diepalismo, movimiento vanguardista que preconizaba la lógica de los sonidos y las expresiones onomatopéyicas

Palés se traslada a San Juan y allí trabajó como canciller en el Consulado de Santo Domingo. Poco tiempo después pasa al Departamento de Salud, donde conoció a María de Lourdes Valdés Tous, quién fuera su segunda esposa.

A partir de [[1926]], con la publicación de un poema titulado "''Pueblo negro''", Palés se encauza definitivamente por la senda del verso negroide. En este sentido, su labor quedó reunida en el libro ''Tuntún de pasa y grifería'' [[1937]], que fue laureado por el Instituto de Literatura Puertorriqueña. Su obra posterior se recoge en ''Poesías'' [[1915]]-[[1956]], libro antológico que vio la [[luz]] en [[1957]].

===Muerte===
Mucho años antes de su muerte, estuvo adscrito a la Facultad de Humanidades de la Universidad de Puerto Rico, como conferenciante. Muere en Santurce en [[1959]]. En su familia hubo varios poetas: sus padres y dos de sus hermanos, pero al parecer, solamente él sobresalió como artista reconocido.

==Poemas y libros escritos==

* Azaleas en [[1915]]
* El palacio en sombras [[1924]]
* Canciones de la vida media [[1925]]
* Tuntún de pasa y grifería [[1937]]
* Litoral.
* El Diario de Puerto Rico.

==Fuente==
*[http://www.preb.com/poetico/palesm.htm/ Preb]
</div>
[[Categoría:Escritores]][[Categoría:Poetas]]

Luis Palés Matos

2024-02-12T12:31:49Z

Maikel890930:

Carlos Páez Vilaró

2024-02-12T12:24:13Z

Maikel890930:

{{Ficha Persona
|nombre = Carlos Páez Vilaró
|otros nombres =
|imagen =carlos_paez_vilaro.jpg
|tamaño =
|descripción = Pintor, ceramista
|fecha de nacimiento =1º de noviembre de 1923
|lugar de nacimiento = Montevideo, Uruguay {{Bandera2| Uruguay}}
|fecha de fallecimiento = 24 de febrero de 2014
|lugar de fallecimiento = Punta Ballena, Uruguay {{Bandera| Uruguay}}
|causa muerte = Natural
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|cónyuge = se casó tres veces Madelón Rodríguez Gómez en 1955, Verónica Algorta y Annette Deussen
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|premios =
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}}
'''Carlos Páez Vilaró ''' pintor, ceramista y escultor uruguayo de formación autodidacta.
== Síntesis biográfica ==
Carlos Páez Vilaró nació en [[Montevideo]], [[Uruguay]], el [[1 de noviembre]] de [[1923]].
Debido a su fuerte vocación artística se fue en su juventud a [[Buenos Aires]], donde se vinculó al medio de las artes gráficas, como aprendiz de cajista de imprenta en Barracas y Avellaneda. Regresó a Uruguay, en la [[década del 40]], motivado por el tema del candombe y la comparsa afro-oriental y se vinculó estrechamente a la vida del conventillo “Mediomundo”, entra de lleno a manifestarse en el campo del arte.

Páez Vilaró se entregó totalmente al tema, pintó decenas de cartones, compuso candombes para las comparsas lubolas, dirigió sus coros, decoró sus tambores o incentivó un folklore que en ese momento luchaba por imponerse contra la incomprensión.
=== Temas que pintó en sus cartones y lienzos ===
*Lavanderas
*velorios
*Navidades,
*mercados,
*bailongos a la luz de la luna
==Países que visitó==
Visitó [[Brasil]], donde iniciaría un largo viaje a través de todos aquellos países donde la negritud tenía fuerte presencia: [[Senegal]], [[Liberia]], [[Congo]], [[República Dominicana]]. [[Haití]], [[Cameroun]], [[Nigeria]].
En esa travesía pintó centenares de obras, realizó múltiples exposiciones y dejó su sello en monumentales murales. Se ha volcado a la [[pintura]], [[escultura]], [[cerámica]], [[cine]] y [[literatura]] de tal manera y con tanta pasión que dejó en cada arte huellas imborrables.
== Trayectoria artística ==
Conoció a [[Picasso]], [[Dalí]], De Chirico y Calder en sus talleres y vivió con el Dr. Albert Schweitzer en el leprosario de Lambaréné.
Páez Vilaró, integrando la Expedición Francesa “Dahlia”, consiguió realizar en [[África]], el film “”Batouk. En su vasta trayectoria de realizaciones y a pesar de los viajes y los cambios experimentados en su pintura durante el medio siglo de acción, el artista conservó con solidez su lealtad al tema afro-uruguayo.
El conventillo “Mediomundo”, punto de arranque de su [[Obra de arte|obra]], fue demolido y con él, su riquísimo historial. Páez Vilaró, radicado finalmente en Punta Ballena, Uruguay, tuvo su taller en la cúpula mayor de Casapueblo, su “escultura habitable”, modelada con sus propias manos, sobre los acantilados que miran al mar en Punta Ballena.
===Pintura===
*Su pintura se nutre de un itinerario inacabable de aventuras y desafíos. Tomó del paisaje y de las diferentes culturas todo aquello que lo impactó, y lo plasmó en cientos de cartones y telas.
*Formación [[autodidacta]]
*Expuso sus obras en museos y galerías del mundo entero
*Conoció a Pablo Picasso, Salvador Dalí, Giorgio De Chirico, Jean Cocteau, Jean Cassou, Alexander Calder o Andy Warhol entre otros, que lo animaron y estimularon cuando daba sus primeros pasos.
===Inicios===
Se inició en la pintura, en la década del 40, siendo los temas folklóricos de su país los que inspiraron sus primeros cuadros, seducido por la obra de su compatriota [[Pedro Figari]].
Escenas camperas, pericones, caballadas y yerras colmaron sus telas, hasta que la vida del negro uruguayo pasó a acaparar casi toda su producción, al vincularse al carnaval y sus comparsas lubolas.

==Distinciones==
Fue distinguido por el crítico [[Jean Cassou]], Director del [[Museo de Arte Moderno de París]], para realizar su exposición en Francia, en la Maison d´Amerique Latine en l956, en la Crane Kalman Galery de Londres y en la Organización de Estados Americanos en Washington.
Sus obras se exponen en el Museo-Taller de Casapueblo, entidad cultural fundada por el maestro, enclavada en los acantilados que miran al mar de Punta Ballena en Uruguay.
== Galería de obras ==
*1950 – 1955 PRIMERAS EPOCAS
*1956 – 1959 EPOCA DE RUPTURA
*1963 – 1993 ABSTRACCIONES
*1973 – COLLAGES
*1974 – 1984 ETAPA BRASIL
*1988 – 1996 ETAPA ARGENTINA
*1995 – 2000 CANDOMBE
*1996 – 1999 MUÑECAS Y HUMOR
*1997 – 2010 SERIE AFRICA
*2002 – 2007 SERIE JUEGOS
*2002 – 2008 PUERTOS Y BARES
*2002 – 2009 MUJERES Y GATOS
*2007 – ARENAS
*2008 – 2009 LABERINTOS Y FANTASIA
*2009 – 2011 MERCADO DE FRUTOS
*2009 – SOLES

==Arte mural ==
Siempre se sintió empujado a encarar obras de mayor dimensión, escapándose del bastidor para alcanzar el muro. Desde sus comienzos en la pintura, traspasó los límites de la pequeña tela y buscó la amplitud de la pared para soñar.
En una cruzada, el artista se impuso poner el “Color para el dolor”, y así dejó su arte en el corazón de los hospitales:
*Hospital de San Fernando en Chile,
*Hospital de Niños de Anillaco en La Rioja, Argentina
*Hospital de la Universidad de Georgetown en Estados Unidos.
*Viaja a los Estados Unidos para realizar el mural “Raíces de la Paz”, considerado en ese tiempo como el más largo del mundo (162 metros de extensión) en el túnel que une los edificios de la Unión Panamericana.
*En 1962, estando en Africa, en la Costa de Marfil, el comando militar de Douala en el Cameroun lo contrató para la ejecución de un enorme mural, en canje con pasajes que le permitirían llegar al leprosario del Dr. Albert Schweitzer en la selva gabonesa y así responder a la amable invitación del honorable médico alsaciano.
*Al llegar a Port Gentil, pintó el mural del Hotel Relais y en Libreville, una gran pintura en otro hotel de la cadena.
*En el Conrad Resort &Casino de Punta del Este, dejó sus colores en el fondo de la monumental piscina y en un mural interior que describe la historia de Maldonado. 1997, Uruguay.
*En 1998 Carlos Páez Vilaró realizó un mural de 3 metros de altura por 12 de largo en el primer piso de la Biblioteca Nacional de Buenos Aires
==Otros murales==
===En Argentina===
*Retiro.Confitería de la estación de trenes. Buenos Aires.
*Subterráneo de Buenos Aires. Estación Carlos Gardel.
*Homenaje a Buenos Aires. Av. Figueroa Alcorta y Tagle (foto)
*Biblioteca Nacional de Buenos Aires.
*Banco Velox. Buenos Aires.(Bronce)
*Antoniazzi y Chiappe. Hotel Alvear. Buenos Aires. (Bronce)
*Residencia del Sr. Charles Wilson. Buenos Aires
*Banco Shaw. Por concurso. Buenos Aires.(Bronce)
*Colegio San Ramón. Tigre, Buenos Aires.
*Banco Velox. Bariloche, Río Negro. (Bronce)
*Aeropuerto Exupèry. Comisión de Turismo. Viedma, Río Negro.
*Hospital de Anillaco. La Rioja.
===En Panamá===
*Aeropuerto de Tocumen. Panamá
===En Brasil===
*Hilton Hotel . Sao Paulo. (Bronce)
*Edificio Scarpa. Sao Paulo. (Bronce)
*Cía. De Aceros Torsima. Sao Paulo. (Bronce)
*Sede ALALC. Sao Paulo.
*Cía. Paulo Nascimento Publicidade. Sao Paulo
*Museo de Arte Moderno (Bar de los Artistas). Sao Paulo.
*Hotel Delphin. Guarujá, Sao Paulo
*Cía. Lever. Sao Paulo.
*Residencia del Dr. Roberto Cury. Guarujá, Sao Paulo (Bronce)
*Instituto de Idiomas Yazigi. Sao Paulo.
*Centor de cerámicas de Sao Paulo.
*Helvetia Polo Country. Indaiatuba, Sao Paulo
*Poussada do Sol. Buzios, Rio de Janeiro
*Posto 23. Praia de Ferradura.
*Residencia de Noelza Gimaraens, Buzios, Rio de Janeiro.
*Yacht club de Florianópolis.
===En Estados Unidos===
*OEA Túnel de 162 metros de extensión que une los edificios antiguo y moderno de la *Unión Panamericana. Washington Dc.
*Teatro Gala. Washington DC.
*International Club. Sala Panamericana. Washington DC.
*Shipemberg College. Pennsylvania.
*Georgetown Hospital
*Georgetown University (Clínica Odontológica)
*Centro de ayuda a la ancianidad latina. Washington DC
*Clínica asistencial de la OEA. Washington DC
*Imprenta de la OEA. Washington DC
*Papillón Pub. Nueva York.
*Forbes Magazine. Nueva York.
===En Polinesia===
*Organización Zizou-Papeete. Tahití.
*Residencia del actor marlon Brando. Paea, Papeete, Tahití.
*Aeropuerto de Faaa. Papeete.
*Arzobispado de las islas Wallys y Dutuna. Isla Wallys.
*Hotel Bora-Bora. Isla de Bora-Bora.
*Kia-Ora Village. Isla de Ranguiroa.
*Rue des Beaux Arts. Papeete.
===En Chile===
*Hospital de San Fernando
*Radio Club de Talca
*Escuela Juana de Ibarbouru . Santiago de Chile.
===En Australia===
*CSYRO. Canberra.
===En Ceylan===
*Financiera Píriz. Colombo.
===En África===
*Hotel Port Gentil. República de Gabón.
*Hotel Brazzaville. Congo.
*Hotel Cocotiere. Douala, Cameroun.
*Destacamento Militar de Largeau, República del Tchad.
*Hotel Bangui, República del Tchad.
*Palacio Presidencial de Brazaville, Congo.
*New Stanley Hotel. Nairobi, Kenya.
*Aeropuerto de Lambaréné, Gabón.
*Hotel Relais, Lambaréné, Gabón.
*Hotel Libreville, República del Gabón.
*Comando Militar del Tchad, Fort Lamy.
*Comando Militar, Casa del soldado. Douala, Cameroun.
*Cía. De Cigarros Brazza. Brazzaville, Congo.
*Hotel Largeau, República del Tchad.
===En Uruguay===
*Aeropuerto de Carrasco, Montevideo.
*Mercado del Puerto, Montevideo.
*Hotel Sheraton. Montevideo
*Edificio Eolo. Lammaro, Montevideo. (Mosaico)
*Edificio Amalfi. Lammaro, Montevideo. (Mosaico)
*Consorcio Americano de Publicidad. Montevideo. (Bronce)
*Edificio Capri. Lammaro, Montevideo. (Collage)
*Hotel Campiotti. Montevideo.
*Radio Carve. Montevideo.
*Alfredo Arteaga. Montevideo
*Automóvil Club de Uruguay. Montevideo.
*Espósito Automóviles.
*Restaurant Oasis. Punta del Este
*Aeropuerto del Sauce, Punta del Este.
*Edificio Santos Dumont. Punta del Este.
*Diario Peninsula, Maldonado.
*Hotel Conrad – Hilton , Punta del Este
*Club de Pesca, Punta del Este.
*La Pasiva. Punta del Este.
*Residencia del Ing. Jacinto Muxi, Punta del Este.
*Ciudad de Pan de Azúcar. Pan de Azucar
*Casapueblo, Punta Ballena. (Bronce)
*Casapueblo, sector del Rayo Verde. Homenaje a María Deussen.
*Hotel de Salto.
*Centro Horacio Quiroga, Salto.
*Diario El Pueblo. Salto.
*Escuela Nº 74. Yacuy, Salto.
*Liceo de Florida
*Club de los Balleneros. Punta Ballena,
*Plumas Verdes.
==Cerámica==
Cuando en Montevideo, se exhibió una serie de cerámicas de Pablo Picasso. Ese impacto motivó a Carlos Páez Vilaró de tal forma, que desde ese instante, alternando su vida de pintor, se sintió tentado a volcar sus ideas en la rueda giratoria de un rústico torno a pedal de madera. Su entusiasmo por la cerámica se fue acrecentando a medida que sus manos modelaban la arcilla y veía nacer mágicamente sus platos y cacharros.
===Fundación de la Escuela de Artesanos Ceramistas en La Paz (Canelones, Uruguay) ===
Estos logros y la atropellada de jóvenes que lo rodearon ávidos de aprender, lo llevaron junto a su amigo Ariel Rodríguez a fundar en 1952, la Escuela de Artesanos Ceramistas en La Paz (Canelones, Uruguay). A ella sucedieron el Taller de Artesanos de Montevideo y finalmente en Brasil, el Centro de Cerámica de San Pablo, en 1973.
===Exposiciones===
*Fruto de ese maravilloso encuentro, resultó la exposición de las veintisiete cerámicas que Don Pablo generosamente puso en sus manos, inaugurada en Montevideo, en el año 1959.
*A lo largo del mundo, en todo sitio donde pasó, una de sus cerámicas quedó representándolo. Un plato mas otro plato, marcan el derrotero de su aventura buscando el arte.
*En Casapueblo, su taller de Punta Ballena, Carlos Páez Vilaró abraza la tierra, el agua y el fuego y hace nacer sus criaturas desde el propio vientre de la naturaleza, tatuando sus ideas sobre la piel del barro.
==Arquitectura==
Heredó de su padre la pasión por construir, la obsesión por acercarse a la arquitectura jamás dejó de acompañarlo.
*Tomó de un catálogo un modelo prefabricado de madera y lo reformó para lograr su primer casa-taller en Carrasco, Uruguay
*Recicló en la década del 50, una vieja torre de agua ubicada en Punta del Este donde hoy está el Hotel Conrad. Se trataba de un vetusto molino, que lo albergó varios años. Como era un bien municipal, un día lo obligaron a compartirlo con una radio y eso aceleró sus deseos de buscar un lugar frente al mar, donde pudiera realizar su obra lejos del ruido y con total independencia.
La construcción inicial fue una casilla de lata, donde almacenaba puertas, ventanas y materiales para su futura casa. Luego, con la ayuda de amigos, levantó “La Pionera”, su primer atelier sobre los acantilados rocosos en el año 1958 Era de madera, que el mar traía los días de tormenta y que él mismo se encargaba de recoger con la ayuda de los pescadores.
*En 1960 empezó a cubrirla con cemento y así siguió creciendo, sumando habitaciones como vagones a una locomotora. Logró una perfecta integración de la construcción con el paisaje, sin afectar su naturaleza. Sin darse cuenta, con su cuchara de albañil llegó hasta el mar.
*Modeló las paredes con sus propias manos. Valiéndose de guantes que creó con restos de cubiertas, logró que la casa impresionara por el vigor de la textura de su cáscara.
* Situada en la región de San Isidro, Buenos Aires, su capilla del parque privado “Los Cipreses” es un resultado de todo lo aprendido en el oficio de construir y una experiencia de integración, pues cada detalle ha sido cuidadosamente estudiado por el artista. En sus vitrales Carlos Páez Vilaró plasmó un jardín donde pájaros, insectos, peces y corales pasan a fundirse bajo una constelación hirviente de estrellas fugaces, cometas, planetas, soles y lunas. Las aberturas están lejos del concepto del ventanal clásico y el piso fue pensado como una “alfombra-jardín” de cemento lustrado, donde la simplicidad del dibujo nace en flor y culmina en sol.
*Considerándose un pintor de la vida, le resultó difícil crear un templo para la muerte. Hacer una capilla era algo más que levantar una casa, modelar una escultura o pintar un cuadro. La obra nació de la forma de dos manos apretando una oración, abierta a todas las religiones, las razas, los idiomas, con sus torreones encuadrados por el paisaje y sus cúpulas acariciando el cielo.
*En la década del 80, Carlos Páez Vilaró se sintió atraído por una antiquísima casa de madera ubicada en la región de El Tigre, Argentina, que había sido instalada en el lugar en 1889, proveniente de Irlanda.
Absolutamente impresionado por aquella vivienda en abandono y por su maravilloso entorno selvático, no dudó en encarar el desafío y reanimarla para vivir en ella.
*Al mismo tiempo con el reciclaje de la antigua casona y a pocos metros de ella, el artista comenzó la construcción de “Bengala”, su residencia-atelier de Argentina.
Esta magnífica obra del artista es un baluarte de la arquitectura en uno de los barrios más pintorescos y nostálgicos de Buenos Aires.
=== Muerte ===
Falleció en [[Argentina]] el gran artista uruguayo.

== Fuentes ==
* [http://carlospaezvilaro.com.uy/nuevo/home/ Carlos Paez Vilaró]
* [http://www.elintransigente.com/notas/2014/2/24/schwitzer-paez-vilaro-sol-232737.asp El intransigente]

[[Categoría:Pintores]]

Carlos Páez Vilaró

2024-02-12T12:21:40Z

Maikel890930:

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'''Carlos Páez Vilaró ''' pintor, ceramista y escultor uruguayo de formación autodidacta.
== Síntesis biográfica ==
Carlos Páez Vilaró nació en [[Montevideo]], [[Uruguay]], el [[1 de noviembre]] de [[1923]].
Debido a su fuerte vocación artística se fue en su juventud a [[Buenos Aires]], donde se vinculó al medio de las artes gráficas, como aprendiz de cajista de imprenta en Barracas y Avellaneda. Regresó a Uruguay, en la [[década del 40]], motivado por el tema del candombe y la comparsa afro-oriental y se vinculó estrechamente a la vida del conventillo “Mediomundo”, entra de lleno a manifestarse en el campo del arte.

Páez Vilaró se entregó totalmente al tema, pintó decenas de cartones, compuso candombes para las comparsas lubolas, dirigió sus coros, decoró sus tambores o incentivó un folklore que en ese momento luchaba por imponerse contra la incomprensión.
=== Temas que pintó en sus cartones y lienzos ===
*Lavanderas
*velorios
*Navidades,
*mercados,
*bailongos a la luz de la luna
==Países que visitó==
Visitó [[Brasil]], donde iniciaría un largo viaje a través de todos aquellos países donde la negritud tenía fuerte presencia: [[Senegal]], [[Liberia]], [[Congo]], [[República Dominicana]]. [[Haití]], [[Cameroun]], [[Nigeria]].
En esa travesía pintó centenares de obras, realizó múltiples exposiciones y dejó su sello en monumentales murales. Se ha volcado a la [[pintura]], [[escultura]], [[cerámica]], [[cine]] y [[literatura]] de tal manera y con tanta pasión que dejó en cada arte huellas imborrables.
== Trayectoria artística ==
Conoció a [[Picasso]], [[Dalí]], De Chirico y Calder en sus talleres y vivió con el Dr. Albert Schweitzer en el leprosario de Lambaréné.
Páez Vilaró, integrando la Expedición Francesa “Dahlia”, consiguió realizar en [[África]], el film “”Batouk. En su vasta trayectoria de realizaciones y a pesar de los viajes y los cambios experimentados en su pintura durante el medio siglo de acción, el artista conservó con solidez su lealtad al tema afro-uruguayo.
El conventillo “Mediomundo”, punto de arranque de su [[Obra de arte|obra]], fue demolido y con él, su riquísimo historial. Páez Vilaró, radicado finalmente en Punta Ballena, Uruguay, tuvo su taller en la cúpula mayor de Casapueblo, su “escultura habitable”, modelada con sus propias manos, sobre los acantilados que miran al mar en Punta Ballena.
===Pintura===
*Su pintura se nutre de un itinerario inacabable de aventuras y desafíos. Tomó del paisaje y de las diferentes culturas todo aquello que lo impactó, y lo plasmó en cientos de cartones y telas.
*Formación [[autodidacta]]
*Expuso sus obras en museos y galerías del mundo entero
*Conoció a Pablo Picasso, Salvador Dalí, Giorgio De Chirico, Jean Cocteau, Jean Cassou, Alexander Calder o Andy Warhol entre otros, que lo animaron y estimularon cuando daba sus primeros pasos.
===Inicios===
Se inició en la pintura, en la década del 40, siendo los temas folklóricos de su país los que inspiraron sus primeros cuadros, seducido por la obra de su compatriota [[Pedro Figari]].
Escenas camperas, pericones, caballadas y yerras colmaron sus telas, hasta que la vida del negro uruguayo pasó a acaparar casi toda su producción, al vincularse al carnaval y sus comparsas lubolas.

==Distinciones==
Fue distinguido por el crítico [[Jean Cassou]], Director del [[Museo de Arte Moderno de París]], para realizar su exposición en Francia, en la Maison d´Amerique Latine en l956, en la Crane Kalman Galery de Londres y en la Organización de Estados Americanos en Washington.
Sus obras se exponen en el Museo-Taller de Casapueblo, entidad cultural fundada por el maestro, enclavada en los acantilados que miran al mar de Punta Ballena en Uruguay.
== Galería de obras ==
*1950 – 1955 PRIMERAS EPOCAS
*1956 – 1959 EPOCA DE RUPTURA
*1963 – 1993 ABSTRACCIONES
*1973 – COLLAGES
*1974 – 1984 ETAPA BRASIL
*1988 – 1996 ETAPA ARGENTINA
*1995 – 2000 CANDOMBE
*1996 – 1999 MUÑECAS Y HUMOR
*1997 – 2010 SERIE AFRICA
*2002 – 2007 SERIE JUEGOS
*2002 – 2008 PUERTOS Y BARES
*2002 – 2009 MUJERES Y GATOS
*2007 – ARENAS
*2008 – 2009 LABERINTOS Y FANTASIA
*2009 – 2011 MERCADO DE FRUTOS
*2009 – SOLES

==Arte mural ==
Siempre se sintió empujado a encarar obras de mayor dimensión, escapándose del bastidor para alcanzar el muro. Desde sus comienzos en la pintura, traspasó los límites de la pequeña tela y buscó la amplitud de la pared para soñar.
En una cruzada, el artista se impuso poner el “Color para el dolor”, y así dejó su arte en el corazón de los hospitales:
*Hospital de San Fernando en Chile,
*Hospital de Niños de Anillaco en La Rioja, Argentina
*Hospital de la Universidad de Georgetown en Estados Unidos.
*Viaja a los Estados Unidos para realizar el mural “Raíces de la Paz”, considerado en ese tiempo como el más largo del mundo (162 metros de extensión) en el túnel que une los edificios de la Unión Panamericana.
*En 1962, estando en Africa, en la Costa de Marfil, el comando militar de Douala en el Cameroun lo contrató para la ejecución de un enorme mural, en canje con pasajes que le permitirían llegar al leprosario del Dr. Albert Schweitzer en la selva gabonesa y así responder a la amable invitación del honorable médico alsaciano.
*Al llegar a Port Gentil, pintó el mural del Hotel Relais y en Libreville, una gran pintura en otro hotel de la cadena.
*En el Conrad Resort &Casino de Punta del Este, dejó sus colores en el fondo de la monumental piscina y en un mural interior que describe la historia de Maldonado. 1997, Uruguay.
*En 1998 Carlos Páez Vilaró realizó un mural de 3 metros de altura por 12 de largo en el primer piso de la Biblioteca Nacional de Buenos Aires
==Otros murales==
===En Argentina===
*Retiro.Confitería de la estación de trenes. Buenos Aires.
*Subterráneo de Buenos Aires. Estación Carlos Gardel.
*Homenaje a Buenos Aires. Av. Figueroa Alcorta y Tagle (foto)
*Biblioteca Nacional de Buenos Aires.
*Banco Velox. Buenos Aires.(Bronce)
*Antoniazzi y Chiappe. Hotel Alvear. Buenos Aires. (Bronce)
*Residencia del Sr. Charles Wilson. Buenos Aires
*Banco Shaw. Por concurso. Buenos Aires.(Bronce)
*Colegio San Ramón. Tigre, Buenos Aires.
*Banco Velox. Bariloche, Río Negro. (Bronce)
*Aeropuerto Exupèry. Comisión de Turismo. Viedma, Río Negro.
*Hospital de Anillaco. La Rioja.
===En Panamá===
*Aeropuerto de Tocumen. Panamá
===En Brasil===
*Hilton Hotel . Sao Paulo. (Bronce)
*Edificio Scarpa. Sao Paulo. (Bronce)
*Cía. De Aceros Torsima. Sao Paulo. (Bronce)
*Sede ALALC. Sao Paulo.
*Cía. Paulo Nascimento Publicidade. Sao Paulo
*Museo de Arte Moderno (Bar de los Artistas). Sao Paulo.
*Hotel Delphin. Guarujá, Sao Paulo
*Cía. Lever. Sao Paulo.
*Residencia del Dr. Roberto Cury. Guarujá, Sao Paulo (Bronce)
*Instituto de Idiomas Yazigi. Sao Paulo.
*Centor de cerámicas de Sao Paulo.
*Helvetia Polo Country. Indaiatuba, Sao Paulo
*Poussada do Sol. Buzios, Rio de Janeiro
*Posto 23. Praia de Ferradura.
*Residencia de Noelza Gimaraens, Buzios, Rio de Janeiro.
*Yacht club de Florianópolis.
===En Estados Unidos===
*OEA Túnel de 162 metros de extensión que une los edificios antiguo y moderno de la *Unión Panamericana. Washington Dc.
*Teatro Gala. Washington DC.
*International Club. Sala Panamericana. Washington DC.
*Shipemberg College. Pennsylvania.
*Georgetown Hospital
*Georgetown University (Clínica Odontológica)
*Centro de ayuda a la ancianidad latina. Washington DC
*Clínica asistencial de la OEA. Washington DC
*Imprenta de la OEA. Washington DC
*Papillón Pub. Nueva York.
*Forbes Magazine. Nueva York.
===En Polinesia===
*Organización Zizou-Papeete. Tahití.
*Residencia del actor marlon Brando. Paea, Papeete, Tahití.
*Aeropuerto de Faaa. Papeete.
*Arzobispado de las islas Wallys y Dutuna. Isla Wallys.
*Hotel Bora-Bora. Isla de Bora-Bora.
*Kia-Ora Village. Isla de Ranguiroa.
*Rue des Beaux Arts. Papeete.
===En Chile===
*Hospital de San Fernando
*Radio Club de Talca
*Escuela Juana de Ibarbouru . Santiago de Chile.
===En Australia===
*CSYRO. Canberra.
===En Ceylan===
*Financiera Píriz. Colombo.
===En África===
*Hotel Port Gentil. República de Gabón.
*Hotel Brazzaville. Congo.
*Hotel Cocotiere. Douala, Cameroun.
*Destacamento Militar de Largeau, República del Tchad.
*Hotel Bangui, República del Tchad.
*Palacio Presidencial de Brazaville, Congo.
*New Stanley Hotel. Nairobi, Kenya.
*Aeropuerto de Lambaréné, Gabón.
*Hotel Relais, Lambaréné, Gabón.
*Hotel Libreville, República del Gabón.
*Comando Militar del Tchad, Fort Lamy.
*Comando Militar, Casa del soldado. Douala, Cameroun.
*Cía. De Cigarros Brazza. Brazzaville, Congo.
*Hotel Largeau, República del Tchad.
===En Uruguay===
*Aeropuerto de Carrasco, Montevideo.
*Mercado del Puerto, Montevideo.
*Hotel Sheraton. Montevideo
*Edificio Eolo. Lammaro, Montevideo. (Mosaico)
*Edificio Amalfi. Lammaro, Montevideo. (Mosaico)
*Consorcio Americano de Publicidad. Montevideo. (Bronce)
*Edificio Capri. Lammaro, Montevideo. (Collage)
*Hotel Campiotti. Montevideo.
*Radio Carve. Montevideo.
*Alfredo Arteaga. Montevideo
*Automóvil Club de Uruguay. Montevideo.
*Espósito Automóviles.
*Restaurant Oasis. Punta del Este
*Aeropuerto del Sauce, Punta del Este.
*Edificio Santos Dumont. Punta del Este.
*Diario Peninsula, Maldonado.
*Hotel Conrad – Hilton , Punta del Este
*Club de Pesca, Punta del Este.
*La Pasiva. Punta del Este.
*Residencia del Ing. Jacinto Muxi, Punta del Este.
*Ciudad de Pan de Azúcar. Pan de Azucar
*Casapueblo, Punta Ballena. (Bronce)
*Casapueblo, sector del Rayo Verde. Homenaje a María Deussen.
*Hotel de Salto.
*Centro Horacio Quiroga, Salto.
*Diario El Pueblo. Salto.
*Escuela Nº 74. Yacuy, Salto.
*Liceo de Florida
*Club de los Balleneros. Punta Ballena,
*Plumas Verdes.
==Cerámica==
Cuando en Montevideo, se exhibió una serie de cerámicas de Pablo Picasso. Ese impacto motivó a Carlos Páez Vilaró de tal forma, que desde ese instante, alternando su vida de pintor, se sintió tentado a volcar sus ideas en la rueda giratoria de un rústico torno a pedal de madera. Su entusiasmo por la cerámica se fue acrecentando a medida que sus manos modelaban la arcilla y veía nacer mágicamente sus platos y cacharros.
===Fundación de la Escuela de Artesanos Ceramistas en La Paz (Canelones, Uruguay) ===
Estos logros y la atropellada de jóvenes que lo rodearon ávidos de aprender, lo llevaron junto a su amigo Ariel Rodríguez a fundar en 1952, la Escuela de Artesanos Ceramistas en La Paz (Canelones, Uruguay). A ella sucedieron el Taller de Artesanos de Montevideo y finalmente en Brasil, el Centro de Cerámica de San Pablo, en 1973.
===Exposiciones===
*Fruto de ese maravilloso encuentro, resultó la exposición de las veintisiete cerámicas que Don Pablo generosamente puso en sus manos, inaugurada en Montevideo, en el año 1959.
*A lo largo del mundo, en todo sitio donde pasó, una de sus cerámicas quedó representándolo. Un plato mas otro plato, marcan el derrotero de su aventura buscando el arte.
*En Casapueblo, su taller de Punta Ballena, Carlos Páez Vilaró abraza la tierra, el agua y el fuego y hace nacer sus criaturas desde el propio vientre de la naturaleza, tatuando sus ideas sobre la piel del barro.
==Arquitectura==
Heredó de su padre la pasión por construir, la obsesión por acercarse a la arquitectura jamás dejó de acompañarlo.
*Tomó de un catálogo un modelo prefabricado de madera y lo reformó para lograr su primer casa-taller en Carrasco, Uruguay
*Recicló en la década del 50, una vieja torre de agua ubicada en Punta del Este donde hoy está el Hotel Conrad. Se trataba de un vetusto molino, que lo albergó varios años. Como era un bien municipal, un día lo obligaron a compartirlo con una radio y eso aceleró sus deseos de buscar un lugar frente al mar, donde pudiera realizar su obra lejos del ruido y con total independencia.
La construcción inicial fue una casilla de lata, donde almacenaba puertas, ventanas y materiales para su futura casa. Luego, con la ayuda de amigos, levantó “La Pionera”, su primer atelier sobre los acantilados rocosos en el año 1958 Era de madera, que el mar traía los días de tormenta y que él mismo se encargaba de recoger con la ayuda de los pescadores.
*En 1960 empezó a cubrirla con cemento y así siguió creciendo, sumando habitaciones como vagones a una locomotora. Logró una perfecta integración de la construcción con el paisaje, sin afectar su naturaleza. Sin darse cuenta, con su cuchara de albañil llegó hasta el mar.
*Modeló las paredes con sus propias manos. Valiéndose de guantes que creó con restos de cubiertas, logró que la casa impresionara por el vigor de la textura de su cáscara.
* Situada en la región de San Isidro, Buenos Aires, su capilla del parque privado “Los Cipreses” es un resultado de todo lo aprendido en el oficio de construir y una experiencia de integración, pues cada detalle ha sido cuidadosamente estudiado por el artista. En sus vitrales Carlos Páez Vilaró plasmó un jardín donde pájaros, insectos, peces y corales pasan a fundirse bajo una constelación hirviente de estrellas fugaces, cometas, planetas, soles y lunas. Las aberturas están lejos del concepto del ventanal clásico y el piso fue pensado como una “alfombra-jardín” de cemento lustrado, donde la simplicidad del dibujo nace en flor y culmina en sol.
*Considerándose un pintor de la vida, le resultó difícil crear un templo para la muerte. Hacer una capilla era algo más que levantar una casa, modelar una escultura o pintar un cuadro. La obra nació de la forma de dos manos apretando una oración, abierta a todas las religiones, las razas, los idiomas, con sus torreones encuadrados por el paisaje y sus cúpulas acariciando el cielo.
*En la década del 80, Carlos Páez Vilaró se sintió atraído por una antiquísima casa de madera ubicada en la región de El Tigre, Argentina, que había sido instalada en el lugar en 1889, proveniente de Irlanda.
Absolutamente impresionado por aquella vivienda en abandono y por su maravilloso entorno selvático, no dudó en encarar el desafío y reanimarla para vivir en ella.
*Al mismo tiempo con el reciclaje de la antigua casona y a pocos metros de ella, el artista comenzó la construcción de “Bengala”, su residencia-atelier de Argentina.
Esta magnífica obra del artista es un baluarte de la arquitectura en uno de los barrios más pintorescos y nostálgicos de Buenos Aires.
=== Muerte ===
Falleció en [[Argentina]] el gran artista uruguayo.

== Fuentes ==
* [http://carlospaezvilaro.com.uy/nuevo/home/ Carlos Paez Vilaró]
* [http://www.elintransigente.com/notas/2014/2/24/schwitzer-paez-vilaro-sol-232737.asp El intransigente]

[[Categoría:Pintores]]

Carlos Páez Vilaró

2024-02-12T12:18:48Z

Maikel890930:

{{Ficha Persona
|nombre = Carlos Páez Vilaró
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|descripción = Pintor, ceramista
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'''Carlos Páez Vilaró ''' pintor, ceramista y escultor uruguayo de formación autodidacta.
== Síntesis biográfica ==
Carlos Páez Vilaró nació en [[Montevideo]], [[Uruguay]], el [[1 de noviembre]] de [[1923]].
Debido a su fuerte vocación artística se fue en su juventud a [[Buenos Aires]], donde se vinculó al medio de las artes gráficas, como aprendiz de cajista de imprenta en Barracas y Avellaneda. Regresó a Uruguay, en la [[década del 40]], motivado por el tema del candombe y la comparsa afro-oriental y se vinculó estrechamente a la vida del conventillo “Mediomundo”, entra de lleno a manifestarse en el campo del arte.

Páez Vilaró se entregó totalmente al tema, pintó decenas de cartones, compuso candombes para las comparsas lubolas, dirigió sus coros, decoró sus tambores o incentivó un folklore que en ese momento luchaba por imponerse contra la incomprensión.
=== Temas que pintó en sus cartones y lienzos ===
*Lavanderas
*velorios
*Navidades,
*mercados,
*bailongos a la luz de la luna
==Países que visitó==
Visitó [[Brasil]], donde iniciaría un largo viaje a través de todos aquellos países donde la negritud tenía fuerte presencia: [[Senegal]], [[Liberia]], [[Congo]], [[República Dominicana]]. [[Haití]], [[Cameroun]], [[Nigeria]].
En esa travesía pintó centenares de obras, realizó múltiples exposiciones y dejó su sello en monumentales murales. Se ha volcado a la [[pintura]], [[escultura]], [[cerámica]], [[cine]] y [[literatura]] de tal manera y con tanta pasión que dejó en cada arte huellas imborrables.
== Trayectoria artística ==
Conoció a [[Picasso]], [[Dalí]], De Chirico y Calder en sus talleres y vivió con el Dr. Albert Schweitzer en el leprosario de Lambaréné.
Páez Vilaró, integrando la Expedición Francesa “Dahlia”, consiguió realizar en [[África]], el film “”Batouk. En su vasta trayectoria de realizaciones y a pesar de los viajes y los cambios experimentados en su pintura durante el medio siglo de acción, el artista conservó con solidez su lealtad al tema afro-uruguayo.
El conventillo “Mediomundo”, punto de arranque de su [[Obra de arte|obra]], fue demolido y con él, su riquísimo historial. Páez Vilaró, radicado finalmente en Punta Ballena, Uruguay, tuvo su taller en la cúpula mayor de Casapueblo, su “escultura habitable”, modelada con sus propias manos, sobre los acantilados que miran al mar en Punta Ballena.
===Pintura===
*Su pintura se nutre de un itinerario inacabable de aventuras y desafíos. Tomó del paisaje y de las diferentes culturas todo aquello que lo impactó, y lo plasmó en cientos de cartones y telas.
*Formación [[autodidacta]]
*Expuso sus obras en museos y galerías del mundo entero
*Conoció a Pablo Picasso, Salvador Dalí, Giorgio De Chirico, Jean Cocteau, Jean Cassou, Alexander Calder o Andy Warhol entre otros, que lo animaron y estimularon cuando daba sus primeros pasos.
===Inicios===
Se inició en la pintura, en la década del 40, siendo los temas folklóricos de su país los que inspiraron sus primeros cuadros, seducido por la obra de su compatriota [[Pedro Figari]].
Escenas camperas, pericones, caballadas y yerras colmaron sus telas, hasta que la vida del negro uruguayo pasó a acaparar casi toda su producción, al vincularse al carnaval y sus comparsas lubolas.

==Distinciones==
Fue distinguido por el crítico [[Jean Cassou]], Director del [[Museo de Arte Moderno de París]], para realizar su exposición en Francia, en la Maison d´Amerique Latine en l956, en la Crane Kalman Galery de Londres y en la Organización de Estados Americanos en Washington.
Sus obras se exponen en el Museo-Taller de Casapueblo, entidad cultural fundada por el maestro, enclavada en los acantilados que miran al mar de Punta Ballena en Uruguay.
== Galería de obras ==
*1950 – 1955 PRIMERAS EPOCAS
*1956 – 1959 EPOCA DE RUPTURA
*1963 – 1993 ABSTRACCIONES
*1973 – COLLAGES
*1974 – 1984 ETAPA BRASIL
*1988 – 1996 ETAPA ARGENTINA
*1995 – 2000 CANDOMBE
*1996 – 1999 MUÑECAS Y HUMOR
*1997 – 2010 SERIE AFRICA
*2002 – 2007 SERIE JUEGOS
*2002 – 2008 PUERTOS Y BARES
*2002 – 2009 MUJERES Y GATOS
*2007 – ARENAS
*2008 – 2009 LABERINTOS Y FANTASIA
*2009 – 2011 MERCADO DE FRUTOS
*2009 – SOLES

==Arte mural ==
Siempre se sintió empujado a encarar obras de mayor dimensión, escapándose del bastidor para alcanzar el muro. Desde sus comienzos en la pintura, traspasó los límites de la pequeña tela y buscó la amplitud de la pared para soñar.
En una cruzada, el artista se impuso poner el “Color para el dolor”, y así dejó su arte en el corazón de los hospitales:
*Hospital de San Fernando en Chile,
*Hospital de Niños de Anillaco en La Rioja, Argentina
*Hospital de la Universidad de Georgetown en Estados Unidos.
*Viaja a los Estados Unidos para realizar el mural “Raíces de la Paz”, considerado en ese tiempo como el más largo del mundo (162 metros de extensión) en el túnel que une los edificios de la Unión Panamericana.
*En 1962, estando en Africa, en la Costa de Marfil, el comando militar de Douala en el Cameroun lo contrató para la ejecución de un enorme mural, en canje con pasajes que le permitirían llegar al leprosario del Dr. Albert Schweitzer en la selva gabonesa y así responder a la amable invitación del honorable médico alsaciano.
*Al llegar a Port Gentil, pintó el mural del Hotel Relais y en Libreville, una gran pintura en otro hotel de la cadena.
*En el Conrad Resort &Casino de Punta del Este, dejó sus colores en el fondo de la monumental piscina y en un mural interior que describe la historia de Maldonado. 1997, Uruguay.
*En 1998 Carlos Páez Vilaró realizó un mural de 3 metros de altura por 12 de largo en el primer piso de la Biblioteca Nacional de Buenos Aires
==Otros murales==
===En Argentina===
*Retiro.Confitería de la estación de trenes. Buenos Aires.
*Subterráneo de Buenos Aires. Estación Carlos Gardel.
*Homenaje a Buenos Aires. Av. Figueroa Alcorta y Tagle (foto)
*Biblioteca Nacional de Buenos Aires.
*Banco Velox. Buenos Aires.(Bronce)
*Antoniazzi y Chiappe. Hotel Alvear. Buenos Aires. (Bronce)
*Residencia del Sr. Charles Wilson. Buenos Aires
*Banco Shaw. Por concurso. Buenos Aires.(Bronce)
*Colegio San Ramón. Tigre, Buenos Aires.
*Banco Velox. Bariloche, Río Negro. (Bronce)
*Aeropuerto Exupèry. Comisión de Turismo. Viedma, Río Negro.
*Hospital de Anillaco. La Rioja.
===En Panamá===
*Aeropuerto de Tocumen. Panamá
===En Brasil===
*Hilton Hotel . Sao Paulo. (Bronce)
*Edificio Scarpa. Sao Paulo. (Bronce)
*Cía. De Aceros Torsima. Sao Paulo. (Bronce)
*Sede ALALC. Sao Paulo.
*Cía. Paulo Nascimento Publicidade. Sao Paulo
*Museo de Arte Moderno (Bar de los Artistas). Sao Paulo.
*Hotel Delphin. Guarujá, Sao Paulo
*Cía. Lever. Sao Paulo.
*Residencia del Dr. Roberto Cury. Guarujá, Sao Paulo (Bronce)
*Instituto de Idiomas Yazigi. Sao Paulo.
*Centor de cerámicas de Sao Paulo.
*Helvetia Polo Country. Indaiatuba, Sao Paulo
*Poussada do Sol. Buzios, Rio de Janeiro
*Posto 23. Praia de Ferradura.
*Residencia de Noelza Gimaraens, Buzios, Rio de Janeiro.
*Yacht club de Florianópolis.
===En Estados Unidos===
*OEA Túnel de 162 metros de extensión que une los edificios antiguo y moderno de la *Unión Panamericana. Washington Dc.
*Teatro Gala. Washington DC.
*International Club. Sala Panamericana. Washington DC.
*Shipemberg College. Pennsylvania.
*Georgetown Hospital
*Georgetown University (Clínica Odontológica)
*Centro de ayuda a la ancianidad latina. Washington DC
*Clínica asistencial de la OEA. Washington DC
*Imprenta de la OEA. Washington DC
*Papillón Pub. Nueva York.
*Forbes Magazine. Nueva York.
===En Polinesia===
*Organización Zizou-Papeete. Tahití.
*Residencia del actor marlon Brando. Paea, Papeete, Tahití.
*Aeropuerto de Faaa. Papeete.
*Arzobispado de las islas Wallys y Dutuna. Isla Wallys.
*Hotel Bora-Bora. Isla de Bora-Bora.
*Kia-Ora Village. Isla de Ranguiroa.
*Rue des Beaux Arts. Papeete.
===En Chile===
*Hospital de San Fernando
*Radio Club de Talca
*Escuela Juana de Ibarbouru . Santiago de Chile.
===En Australia===
*CSYRO. Canberra.
===En Ceylan===
*Financiera Píriz. Colombo.
===En África===
*Hotel Port Gentil. República de Gabón.
*Hotel Brazzaville. Congo.
*Hotel Cocotiere. Douala, Cameroun.
*Destacamento Militar de Largeau, República del Tchad.
*Hotel Bangui, República del Tchad.
*Palacio Presidencial de Brazaville, Congo.
*New Stanley Hotel. Nairobi, Kenya.
*Aeropuerto de Lambaréné, Gabón.
*Hotel Relais, Lambaréné, Gabón.
*Hotel Libreville, República del Gabón.
*Comando Militar del Tchad, Fort Lamy.
*Comando Militar, Casa del soldado. Douala, Cameroun.
*Cía. De Cigarros Brazza. Brazzaville, Congo.
*Hotel Largeau, República del Tchad.
===En Uruguay===
*Aeropuerto de Carrasco, Montevideo.
*Mercado del Puerto, Montevideo.
*Hotel Sheraton. Montevideo
*Edificio Eolo. Lammaro, Montevideo. (Mosaico)
*Edificio Amalfi. Lammaro, Montevideo. (Mosaico)
*Consorcio Americano de Publicidad. Montevideo. (Bronce)
*Edificio Capri. Lammaro, Montevideo. (Collage)
*Hotel Campiotti. Montevideo.
*Radio Carve. Montevideo.
*Alfredo Arteaga. Montevideo
*Automóvil Club de Uruguay. Montevideo.
*Espósito Automóviles.
*Restaurant Oasis. Punta del Este
*Aeropuerto del Sauce, Punta del Este.
*Edificio Santos Dumont. Punta del Este.
*Diario Peninsula, Maldonado.
*Hotel Conrad – Hilton , Punta del Este
*Club de Pesca, Punta del Este.
*La Pasiva. Punta del Este.
*Residencia del Ing. Jacinto Muxi, Punta del Este.
*Ciudad de Pan de Azúcar. Pan de Azucar
*Casapueblo, Punta Ballena. (Bronce)
*Casapueblo, sector del Rayo Verde. Homenaje a María Deussen.
*Hotel de Salto.
*Centro Horacio Quiroga, Salto.
*Diario El Pueblo. Salto.
*Escuela Nº 74. Yacuy, Salto.
*Liceo de Florida
*Club de los Balleneros. Punta Ballena,
*Plumas Verdes.
==Cerámica==
Cuando en Montevideo, se exhibió una serie de cerámicas de Pablo Picasso. Ese impacto motivó a Carlos Páez Vilaró de tal forma, que desde ese instante, alternando su vida de pintor, se sintió tentado a volcar sus ideas en la rueda giratoria de un rústico torno a pedal de madera. Su entusiasmo por la cerámica se fue acrecentando a medida que sus manos modelaban la arcilla y veía nacer mágicamente sus platos y cacharros.
===Fundación de la Escuela de Artesanos Ceramistas en La Paz (Canelones, Uruguay) ===
Estos logros y la atropellada de jóvenes que lo rodearon ávidos de aprender, lo llevaron junto a su amigo Ariel Rodríguez a fundar en 1952, la Escuela de Artesanos Ceramistas en La Paz (Canelones, Uruguay). A ella sucedieron el Taller de Artesanos de Montevideo y finalmente en Brasil, el Centro de Cerámica de San Pablo, en 1973.
===Exposiciones===
*Fruto de ese maravilloso encuentro, resultó la exposición de las veintisiete cerámicas que Don Pablo generosamente puso en sus manos, inaugurada en Montevideo, en el año 1959.
*A lo largo del mundo, en todo sitio donde pasó, una de sus cerámicas quedó representándolo. Un plato mas otro plato, marcan el derrotero de su aventura buscando el arte.
*En Casapueblo, su taller de Punta Ballena, Carlos Páez Vilaró abraza la tierra, el agua y el fuego y hace nacer sus criaturas desde el propio vientre de la naturaleza, tatuando sus ideas sobre la piel del barro.
==Arquitectura==
Heredó de su padre la pasión por construir, la obsesión por acercarse a la arquitectura jamás dejó de acompañarlo.
*Tomó de un catálogo un modelo prefabricado de madera y lo reformó para lograr su primer casa-taller en Carrasco, Uruguay
*Recicló en la década del 50, una vieja torre de agua ubicada en Punta del Este donde hoy está el Hotel Conrad. Se trataba de un vetusto molino, que lo albergó varios años. Como era un bien municipal, un día lo obligaron a compartirlo con una radio y eso aceleró sus deseos de buscar un lugar frente al mar, donde pudiera realizar su obra lejos del ruido y con total independencia.
La construcción inicial fue una casilla de lata, donde almacenaba puertas, ventanas y materiales para su futura casa. Luego, con la ayuda de amigos, levantó “La Pionera”, su primer atelier sobre los acantilados rocosos en el año 1958 Era de madera, que el mar traía los días de tormenta y que él mismo se encargaba de recoger con la ayuda de los pescadores.
*En 1960 empezó a cubrirla con cemento y así siguió creciendo, sumando habitaciones como vagones a una locomotora. Logró una perfecta integración de la construcción con el paisaje, sin afectar su naturaleza. Sin darse cuenta, con su cuchara de albañil llegó hasta el mar.
*Modeló las paredes con sus propias manos. Valiéndose de guantes que creó con restos de cubiertas, logró que la casa impresionara por el vigor de la textura de su cáscara.
* Situada en la región de San Isidro, Buenos Aires, su capilla del parque privado “Los Cipreses” es un resultado de todo lo aprendido en el oficio de construir y una experiencia de integración, pues cada detalle ha sido cuidadosamente estudiado por el artista. En sus vitrales Carlos Páez Vilaró plasmó un jardín donde pájaros, insectos, peces y corales pasan a fundirse bajo una constelación hirviente de estrellas fugaces, cometas, planetas, soles y lunas. Las aberturas están lejos del concepto del ventanal clásico y el piso fue pensado como una “alfombra-jardín” de cemento lustrado, donde la simplicidad del dibujo nace en flor y culmina en sol.
*Considerándose un pintor de la vida, le resultó difícil crear un templo para la muerte. Hacer una capilla era algo más que levantar una casa, modelar una escultura o pintar un cuadro. La obra nació de la forma de dos manos apretando una oración, abierta a todas las religiones, las razas, los idiomas, con sus torreones encuadrados por el paisaje y sus cúpulas acariciando el cielo.
*En la década del 80, Carlos Páez Vilaró se sintió atraído por una antiquísima casa de madera ubicada en la región de El Tigre, Argentina, que había sido instalada en el lugar en 1889, proveniente de Irlanda.
Absolutamente impresionado por aquella vivienda en abandono y por su maravilloso entorno selvático, no dudó en encarar el desafío y reanimarla para vivir en ella.
*Al mismo tiempo con el reciclaje de la antigua casona y a pocos metros de ella, el artista comenzó la construcción de “Bengala”, su residencia-atelier de Argentina.
Esta magnífica obra del artista es un baluarte de la arquitectura en uno de los barrios más pintorescos y nostálgicos de Buenos Aires.
=== Muerte ===
Falleció en [[Argentina]] el gran artista uruguayo.

== Fuentes ==
* [http://carlospaezvilaro.com.uy/nuevo/home/ Carlos Paez Vilaró]
* [http://www.elintransigente.com/notas/2014/2/24/schwitzer-paez-vilaro-sol-232737.asp El intransigente]

[[Categoría:Pintores]]

Carlos Páez Vilaró

2024-02-12T12:15:39Z

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'''Carlos Páez Vilaró ''' pintor, ceramista y escultor uruguayo de formación autodidacta.
== Síntesis biográfica ==
Carlos Páez Vilaró nació en [[Montevideo]], [[Uruguay]], el [[1 de noviembre]] de [[1923]].
Debido a su fuerte vocación artística se fue en su juventud a [[Buenos Aires]], donde se vinculó al medio de las artes gráficas, como aprendiz de cajista de imprenta en Barracas y Avellaneda. Regresó a Uruguay, en la [[década del 40]], motivado por el tema del candombe y la comparsa afro-oriental y se vinculó estrechamente a la vida del conventillo “Mediomundo”, entra de lleno a manifestarse en el campo del arte.

Páez Vilaró se entregó totalmente al tema, pintó decenas de cartones, compuso candombes para las comparsas lubolas, dirigió sus coros, decoró sus tambores o incentivó un folklore que en ese momento luchaba por imponerse contra la incomprensión.
=== Temas que pintó en sus cartones y lienzos ===
*Lavanderas
*velorios
*Navidades,
*mercados,
*bailongos a la luz de la luna
==Países que visitó==
Visitó [[Brasil]], donde iniciaría un largo viaje a través de todos aquellos países donde la negritud tenía fuerte presencia: [[Senegal]], [[Liberia]], [[Congo]], [[República Dominicana]]. [[Haití]], [[Cameroun]], [[Nigeria]].
En esa travesía pintó centenares de obras, realizó múltiples exposiciones y dejó su sello en monumentales murales. Se ha volcado a la [[pintura]], [[escultura]], [[cerámica]], [[cine]] y [[literatura]] de tal manera y con tanta pasión que dejó en cada arte huellas imborrables.
== Trayectoria artística ==
Conoció a [[Picasso]], [[Dalí]], De Chirico y Calder en sus talleres y vivió con el Dr. Albert Schweitzer en el leprosario de Lambaréné.
Páez Vilaró, integrando la Expedición Francesa “Dahlia”, consiguió realizar en [[África]], el film “”Batouk. En su vasta trayectoria de realizaciones y a pesar de los viajes y los cambios experimentados en su pintura durante el medio siglo de acción, el artista conservó con solidez su lealtad al tema afro-uruguayo.
El conventillo “Mediomundo”, punto de arranque de su [[Obra de arte|obra]], fue demolido y con él, su riquísimo historial. Páez Vilaró, radicado finalmente en Punta Ballena, Uruguay, tuvo su taller en la cúpula mayor de Casapueblo, su “escultura habitable”, modelada con sus propias manos, sobre los acantilados que miran al mar en Punta Ballena.
===Pintura===
*Su pintura se nutre de un itinerario inacabable de aventuras y desafíos. Tomó del paisaje y de las diferentes culturas todo aquello que lo impactó, y lo plasmó en cientos de cartones y telas.
*Formación [[autodidacta]]
*Expuso sus obras en museos y galerías del mundo entero
*Conoció a Pablo Picasso, Salvador Dalí, Giorgio De Chirico, Jean Cocteau, Jean Cassou, Alexander Calder o Andy Warhol entre otros, que lo animaron y estimularon cuando daba sus primeros pasos.
===Inicios===
Se inició en la pintura, en la década del 40, siendo los temas folklóricos de su país los que inspiraron sus primeros cuadros, seducido por la obra de su compatriota [[Pedro Figari]].
Escenas camperas, pericones, caballadas y yerras colmaron sus telas, hasta que la vida del negro uruguayo pasó a acaparar casi toda su producción, al vincularse al carnaval y sus comparsas lubolas.

==Distinciones==
Fue distinguido por el crítico [[Jean Cassou]], Director del [[Museo de Arte Moderno de París]], para realizar su exposición en Francia, en la Maison d´Amerique Latine en l956, en la Crane Kalman Galery de Londres y en la Organización de Estados Americanos en Washington.
Sus obras se exponen en el Museo-Taller de Casapueblo, entidad cultural fundada por el maestro, enclavada en los acantilados que miran al mar de Punta Ballena en Uruguay.
== Galería de obras ==
*1950 – 1955 PRIMERAS EPOCAS
*1956 – 1959 EPOCA DE RUPTURA
*1963 – 1993 ABSTRACCIONES
*1973 – COLLAGES
*1974 – 1984 ETAPA BRASIL
*1988 – 1996 ETAPA ARGENTINA
*1995 – 2000 CANDOMBE
*1996 – 1999 MUÑECAS Y HUMOR
*1997 – 2010 SERIE AFRICA
*2002 – 2007 SERIE JUEGOS
*2002 – 2008 PUERTOS Y BARES
*2002 – 2009 MUJERES Y GATOS
*2007 – ARENAS
*2008 – 2009 LABERINTOS Y FANTASIA
*2009 – 2011 MERCADO DE FRUTOS
*2009 – SOLES

==Arte mural ==
Siempre se sintió empujado a encarar obras de mayor dimensión, escapándose del bastidor para alcanzar el muro. Desde sus comienzos en la pintura, traspasó los límites de la pequeña tela y buscó la amplitud de la pared para soñar.
En una cruzada, el artista se impuso poner el “Color para el dolor”, y así dejó su arte en el corazón de los hospitales:
*Hospital de San Fernando en Chile,
*Hospital de Niños de Anillaco en La Rioja, Argentina
*Hospital de la Universidad de Georgetown en Estados Unidos.
*Viaja a los Estados Unidos para realizar el mural “Raíces de la Paz”, considerado en ese tiempo como el más largo del mundo (162 metros de extensión) en el túnel que une los edificios de la Unión Panamericana.
*En 1962, estando en Africa, en la Costa de Marfil, el comando militar de Douala en el Cameroun lo contrató para la ejecución de un enorme mural, en canje con pasajes que le permitirían llegar al leprosario del Dr. Albert Schweitzer en la selva gabonesa y así responder a la amable invitación del honorable médico alsaciano.
*Al llegar a Port Gentil, pintó el mural del Hotel Relais y en Libreville, una gran pintura en otro hotel de la cadena.
*En el Conrad Resort &Casino de Punta del Este, dejó sus colores en el fondo de la monumental piscina y en un mural interior que describe la historia de Maldonado. 1997, Uruguay.
*En 1998 Carlos Páez Vilaró realizó un mural de 3 metros de altura por 12 de largo en el primer piso de la Biblioteca Nacional de Buenos Aires
==Otros murales==
===En Argentina===
*Retiro.Confitería de la estación de trenes. Buenos Aires.
*Subterráneo de Buenos Aires. Estación Carlos Gardel.
*Homenaje a Buenos Aires. Av. Figueroa Alcorta y Tagle (foto)
*Biblioteca Nacional de Buenos Aires.
*Banco Velox. Buenos Aires.(Bronce)
*Antoniazzi y Chiappe. Hotel Alvear. Buenos Aires. (Bronce)
*Residencia del Sr. Charles Wilson. Buenos Aires
*Banco Shaw. Por concurso. Buenos Aires.(Bronce)
*Colegio San Ramón. Tigre, Buenos Aires.
*Banco Velox. Bariloche, Río Negro. (Bronce)
*Aeropuerto Exupèry. Comisión de Turismo. Viedma, Río Negro.
*Hospital de Anillaco. La Rioja.
===En Panamá===
*Aeropuerto de Tocumen. Panamá
===En Brasil===
*Hilton Hotel . Sao Paulo. (Bronce)
*Edificio Scarpa. Sao Paulo. (Bronce)
*Cía. De Aceros Torsima. Sao Paulo. (Bronce)
*Sede ALALC. Sao Paulo.
*Cía. Paulo Nascimento Publicidade. Sao Paulo
*Museo de Arte Moderno (Bar de los Artistas). Sao Paulo.
*Hotel Delphin. Guarujá, Sao Paulo
*Cía. Lever. Sao Paulo.
*Residencia del Dr. Roberto Cury. Guarujá, Sao Paulo (Bronce)
*Instituto de Idiomas Yazigi. Sao Paulo.
*Centor de cerámicas de Sao Paulo.
*Helvetia Polo Country. Indaiatuba, Sao Paulo
*Poussada do Sol. Buzios, Rio de Janeiro
*Posto 23. Praia de Ferradura.
*Residencia de Noelza Gimaraens, Buzios, Rio de Janeiro.
*Yacht club de Florianópolis.
===En Estados Unidos===
*OEA Túnel de 162 metros de extensión que une los edificios antiguo y moderno de la *Unión Panamericana. Washington Dc.
*Teatro Gala. Washington DC.
*International Club. Sala Panamericana. Washington DC.
*Shipemberg College. Pennsylvania.
*Georgetown Hospital
*Georgetown University (Clínica Odontológica)
*Centro de ayuda a la ancianidad latina. Washington DC
*Clínica asistencial de la OEA. Washington DC
*Imprenta de la OEA. Washington DC
*Papillón Pub. Nueva York.
*Forbes Magazine. Nueva York.
===En Polinesia===
*Organización Zizou-Papeete. Tahití.
*Residencia del actor marlon Brando. Paea, Papeete, Tahití.
*Aeropuerto de Faaa. Papeete.
*Arzobispado de las islas Wallys y Dutuna. Isla Wallys.
*Hotel Bora-Bora. Isla de Bora-Bora.
*Kia-Ora Village. Isla de Ranguiroa.
*Rue des Beaux Arts. Papeete.
===En Chile===
*Hospital de San Fernando
*Radio Club de Talca
*Escuela Juana de Ibarbouru . Santiago de Chile.
===En Australia===
*CSYRO. Canberra.
===En Ceylan===
*Financiera Píriz. Colombo.
===En África===
*Hotel Port Gentil. República de Gabón.
*Hotel Brazzaville. Congo.
*Hotel Cocotiere. Douala, Cameroun.
*Destacamento Militar de Largeau, República del Tchad.
*Hotel Bangui, República del Tchad.
*Palacio Presidencial de Brazaville, Congo.
*New Stanley Hotel. Nairobi, Kenya.
*Aeropuerto de Lambaréné, Gabón.
*Hotel Relais, Lambaréné, Gabón.
*Hotel Libreville, República del Gabón.
*Comando Militar del Tchad, Fort Lamy.
*Comando Militar, Casa del soldado. Douala, Cameroun.
*Cía. De Cigarros Brazza. Brazzaville, Congo.
*Hotel Largeau, República del Tchad.
===En Uruguay===
*Aeropuerto de Carrasco, Montevideo.
*Mercado del Puerto, Montevideo.
*Hotel Sheraton. Montevideo
*Edificio Eolo. Lammaro, Montevideo. (Mosaico)
*Edificio Amalfi. Lammaro, Montevideo. (Mosaico)
*Consorcio Americano de Publicidad. Montevideo. (Bronce)
*Edificio Capri. Lammaro, Montevideo. (Collage)
*Hotel Campiotti. Montevideo.
*Radio Carve. Montevideo.
*Alfredo Arteaga. Montevideo
*Automóvil Club de Uruguay. Montevideo.
*Espósito Automóviles.
*Restaurant Oasis. Punta del Este
*Aeropuerto del Sauce, Punta del Este.
*Edificio Santos Dumont. Punta del Este.
*Diario Peninsula, Maldonado.
*Hotel Conrad – Hilton , Punta del Este
*Club de Pesca, Punta del Este.
*La Pasiva. Punta del Este.
*Residencia del Ing. Jacinto Muxi, Punta del Este.
*Ciudad de Pan de Azúcar. Pan de Azucar
*Casapueblo, Punta Ballena. (Bronce)
*Casapueblo, sector del Rayo Verde. Homenaje a María Deussen.
*Hotel de Salto.
*Centro Horacio Quiroga, Salto.
*Diario El Pueblo. Salto.
*Escuela Nº 74. Yacuy, Salto.
*Liceo de Florida
*Club de los Balleneros. Punta Ballena,
*Plumas Verdes.
==Cerámica==
Cuando en Montevideo, se exhibió una serie de cerámicas de Pablo Picasso. Ese impacto motivó a Carlos Páez Vilaró de tal forma, que desde ese instante, alternando su vida de pintor, se sintió tentado a volcar sus ideas en la rueda giratoria de un rústico torno a pedal de madera. Su entusiasmo por la cerámica se fue acrecentando a medida que sus manos modelaban la arcilla y veía nacer mágicamente sus platos y cacharros.
===Fundación de la Escuela de Artesanos Ceramistas en La Paz (Canelones, Uruguay) ===
Estos logros y la atropellada de jóvenes que lo rodearon ávidos de aprender, lo llevaron junto a su amigo Ariel Rodríguez a fundar en 1952, la Escuela de Artesanos Ceramistas en La Paz (Canelones, Uruguay). A ella sucedieron el Taller de Artesanos de Montevideo y finalmente en Brasil, el Centro de Cerámica de San Pablo, en 1973.
===Exposiciones===
*Fruto de ese maravilloso encuentro, resultó la exposición de las veintisiete cerámicas que Don Pablo generosamente puso en sus manos, inaugurada en Montevideo, en el año 1959.
*A lo largo del mundo, en todo sitio donde pasó, una de sus cerámicas quedó representándolo. Un plato mas otro plato, marcan el derrotero de su aventura buscando el arte.
*En Casapueblo, su taller de Punta Ballena, Carlos Páez Vilaró abraza la tierra, el agua y el fuego y hace nacer sus criaturas desde el propio vientre de la naturaleza, tatuando sus ideas sobre la piel del barro.
==Arquitectura==
Heredó de su padre la pasión por construir, la obsesión por acercarse a la arquitectura jamás dejó de acompañarlo.
*Tomó de un catálogo un modelo prefabricado de madera y lo reformó para lograr su primer casa-taller en Carrasco, Uruguay
*Recicló en la década del 50, una vieja torre de agua ubicada en Punta del Este donde hoy está el Hotel Conrad. Se trataba de un vetusto molino, que lo albergó varios años. Como era un bien municipal, un día lo obligaron a compartirlo con una radio y eso aceleró sus deseos de buscar un lugar frente al mar, donde pudiera realizar su obra lejos del ruido y con total independencia.
La construcción inicial fue una casilla de lata, donde almacenaba puertas, ventanas y materiales para su futura casa. Luego, con la ayuda de amigos, levantó “La Pionera”, su primer atelier sobre los acantilados rocosos en el año 1958 Era de madera, que el mar traía los días de tormenta y que él mismo se encargaba de recoger con la ayuda de los pescadores.
*En 1960 empezó a cubrirla con cemento y así siguió creciendo, sumando habitaciones como vagones a una locomotora. Logró una perfecta integración de la construcción con el paisaje, sin afectar su naturaleza. Sin darse cuenta, con su cuchara de albañil llegó hasta el mar.
*Modeló las paredes con sus propias manos. Valiéndose de guantes que creó con restos de cubiertas, logró que la casa impresionara por el vigor de la textura de su cáscara.
* Situada en la región de San Isidro, Buenos Aires, su capilla del parque privado “Los Cipreses” es un resultado de todo lo aprendido en el oficio de construir y una experiencia de integración, pues cada detalle ha sido cuidadosamente estudiado por el artista. En sus vitrales Carlos Páez Vilaró plasmó un jardín donde pájaros, insectos, peces y corales pasan a fundirse bajo una constelación hirviente de estrellas fugaces, cometas, planetas, soles y lunas. Las aberturas están lejos del concepto del ventanal clásico y el piso fue pensado como una “alfombra-jardín” de cemento lustrado, donde la simplicidad del dibujo nace en flor y culmina en sol.
*Considerándose un pintor de la vida, le resultó difícil crear un templo para la muerte. Hacer una capilla era algo más que levantar una casa, modelar una escultura o pintar un cuadro. La obra nació de la forma de dos manos apretando una oración, abierta a todas las religiones, las razas, los idiomas, con sus torreones encuadrados por el paisaje y sus cúpulas acariciando el cielo.
*En la década del 80, Carlos Páez Vilaró se sintió atraído por una antiquísima casa de madera ubicada en la región de El Tigre, Argentina, que había sido instalada en el lugar en 1889, proveniente de Irlanda.
Absolutamente impresionado por aquella vivienda en abandono y por su maravilloso entorno selvático, no dudó en encarar el desafío y reanimarla para vivir en ella.
*Al mismo tiempo con el reciclaje de la antigua casona y a pocos metros de ella, el artista comenzó la construcción de “Bengala”, su residencia-atelier de Argentina.
Esta magnífica obra del artista es un baluarte de la arquitectura en uno de los barrios más pintorescos y nostálgicos de Buenos Aires.
=== Muerte ===
Falleció en [[Argentina]] el gran artista uruguayo.

== Fuentes ==
* [http://carlospaezvilaro.com.uy/nuevo/home/ Carlos Paez Vilaró]
* [http://www.elintransigente.com/notas/2014/2/24/schwitzer-paez-vilaro-sol-232737.asp El intransigente]

[[Categoría:Pintores]]

Carlos Alberto Leumann

2024-01-23T12:54:55Z

Maikel890930:

{{Ficha de escritor
|nombre = Carlos Alberto Leumann
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|descripción =Autor de [[ensayo]]s y [[novela]]s.
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|obras_notables = El libro de la duda y los cantos ingenuos (Poesía 1909), El novicio (Obra de Teatro 1918), Nieve: versos(Poema 1919) y otras ...
|cónyuge = Adriana Piquet
|hijos =
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|firma =
|premios =
|página web =
|facebook =
|twitter =
}}

'''Carlos Alberto Leumann.''' Fue un [[poeta]], [[periodista]], docente y [[Doctor]] en [[Filosofía]] y Letras argentino. Publicó estudios sobre materias científicas y metafísicas.

==Síntesis biográfica ==
Nació el [[17 de agosto]] de [[1886]] en [[Santa Fe]], [[Argentina]]. Huérfano de madre desde los 6 años, el [[padre]] del poeta fue un estricto [[protestante]] que incluso no veía con buenos ojos que su hijo escribiera.

===Estudios===
Con 17 años, se trasladó a [[Buenos Aires]] y se graduó en la Facultad de [[Filosofía]] y Letras.

===Trayectoria literaria===
Dirigió el suplemento literario del diario La Nación.

Fue autor de ensayos y [[novela]]s. Algunos de sus composiciones figuran en antologías y fueron traducidas a [[idiomas]] extranjeros.

Miembro fundador de la SADE.

Fue [[profesor]] de literatura, castellano e historia en el Colegio Nacional Mariano Moreno de la Capital Federal, y en el Manuel Belgrano.

===Muerte===
Falleció el [[16 de junio]] de [[1952]] en Buenos Aires, Argentina.

==Obras del autor==

*Poesía. El libro de la duda y los cantos ingenuos, [[1909]].
*Obras de teatro. El novicio, [[1918]].
* Novela. Adriana Zumarán, [[1921]].
* Novela. La vida victoriosa, [[1922]].
* Novela. El empresario del genio, [[1926]].
* Novela. Los gauchos a pie, [[1938]].
*Cuento. El país del relámpago, [[1932]].
*Ensayos El poeta creador, [[1945]].

==Fuente==

* Carlos Alberto Leumann. Disponible en: [https://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/leumann.htm/ www.biografiasyvidas.com]. Consultado el 3 de agosto de 2018.
* Carlos Alberto Leumann. Disponible en: [http://www.libreriausados.com.ar/Biografias/Carlos-Alberto-Leumann/ www.libreriausados.com.ar]. Consultado el 3 de agosto de [[2018]]

[[Category: Escritores]]
[[Category:Escritores de Argentina]]
[[Category:Poetas de Argentina]]
[[Category:Periodistas de Argentina]]
[[Category:Nacidos en 1886]]
[[Category:Fallecidos en 1952]]

Carlos Augusto León

2024-01-23T12:47:40Z

Maikel890930:

{{Ficha Persona
|nombre = Carlos Augusto León
|nombre completo = Carlos Augusto León
|imagen = CarlosAugustoLeon.jpg
|descripción =
|fecha de nacimiento =[[20 de octubre]] de [[1914]]
|lugar de nacimiento =[[Caracas]], {{Bandera2|Venezuela}}
|fecha de fallecimiento = [[1997]]
|lugar de fallecimiento =
|ocupación = [[Pedagogo]], [[poeta]], ensayista, historiador.
|conocido = por el iniciador y promotor del cultivo del cacao en Panaquire
|obras = Los pasos vivientes (1940), Canto de mi país en esta guerra (1944) y otros ...
|premios = Municipal de Literatura (1943), Premio Municipal de Prosa (1946), Premio Nacional de Literatura (1948)
}}
'''Carlos Augusto León'''. Fue [[pedagogo]], [[poeta]], ensayista, [[historiador]], [[científico]] y [[político]] venezolano. Logró combinar su formación científica con su sensibilidad humanística, que le condujo por el camino de las luchas sociales.

Su condición humanística se manifestó a través de una extensa [[producción]] poética, cuya sensibilidad se caracterizó por una encendida defensa de las luchas populares y de la [[Mujer]], hasta convertirse en una de las voces más importantes de la poesía social hispanoamericana.

==Síntesis biográfica==
Nació en [[Caracas]] el [[20 de octubre]] de [[1914]].
===Infancia y juventud===
Su formación académica se desarrolló en las mejores instituciones académicas del país, así su infancia transcurrió en el Colegio La Salle y posteriormente ingresaría al Liceo Caracas, cuya dirección estaba a cargo de [[Rómulo Gallegos]].

Inicialemente se inclinó hacia las [[ciencias]], por lo que ingresó en la Facultad de Ciencias [[Física]]s y [[Matemática]]s de la Universidad Central, de donde egresaría en [[1936]] con sólo veintidós años de edad. Sin embargo continuó estudios en el Instituto Pedagógico Nacional donde obtuvo el título de profesor en [[Geografía]] e [[Historia]], profesión que ejerció por más de quince años, en el emblemático Liceo Andrés Bello de Caracas.

===Otras facetas de su vida===
Dedica sus últimos veinte años de su vida como profesor de literatura contemporánea en la [[Universidad Central de Venezuela]], donde llegó a ostentar el cargo de director del Departamento de Publicaciones.

Articuló sus condición poética, su creación literaria con la militancia política desde las filas de la izquierda, con su permanente defensa de los derechos del [[pueblo]] y de sectores menos favorecidos de nuestra [[población]]. Su posición [[política]] asumida decididamente, lo llevó hasta las cárceles del dictador [[Marcos Pérez Jiménez]] y posteriormente desterrado.

Durante su exilio, continuó con la difusión de sus ideas por la [[Construcción y Cálculo del segmento ÁUREO de un segmento dado|construcción]] de un mundo mejor y de su poesía en todos los países en los que le tocó vivir. Llegó a alcanzar una proyección internacional de tal relevancia, como representante de la literatura comprometida, que en [[Rusia]] le fue otorgado el Premio Mundial de la Paz.

Ocupó cargos públicos luego de su retorno al país, fue miembro del Concejo Municipal de Caracas y Senador en el Congreso Nacional. Su numerosa producción literaria está sustentada en los mismos mismos principios ideológicos de pensamiento político, en la que se evidencia su profunda preocupación social.
=== Muerte ===
Falleció en [[1997]].

==Publicaciones==
*Su primera publicación fue Los pasos vivientes, en [[1940]]; [[Mexico]].
*Canto de mi país en esta guerra, fue publicada en, [[1944]]; [[Caracas]].
* Homenaje a Jorge Manrique, se publicó en [[1947]]; Caracas.
* Los nombres de la vida, se dio a conocer en [[1947]]; Caracas.
* A solas con la vidafue publicada en [[1948]]; Caracas.
* Canto a Corease dio a conocer [[1949]]; Caracas.
* Canto de pazpuiblicada [[1950]];Caracas.
* Tres poemas se dio a conocer [[1951]]; Caracas.
* Poesías se publico en [[1954]]; México.
* Solamente el alba se dio a conocer en [[1973]];Caracas.
* Una gota de aguapublicada [[1974]];Caracas.
* Los dísticos profundos se publico en [[1984]]; Caracas.
==Premios==
*En [[1943]] su obra fue reconocida con el Premio Municipal de Literatura.
*En [[1948]], se le otorgó el Premio Nacional de Poesía, por su poemario A solas con la vida
*En [[1946]] se le otrogó el Premio Municipal de Prosa por su ensayo Las piedras mágicas, obra dedicada al poeta [[José Antonio Ramos Sucre]] y a su creación.
==Fuentes==
*[http://cenal.gob.ve/cenal2011/node/720 Cenal]. Consultado el 21 de noviembre de 2013. Disponible en: "cenal.gob.ve"

[[Category:Poetas de Venezuela]]
[[Categoría:Poetas]]
[[Categoría:Escritores]]
[[Category:Escritores de Venezuela]]
[[Categoría:Políticos de Venezuela]]
[[Category:Nacidos en 1914]]
[[Category:Fallecidos en 1997]]

Jose María Labra

2024-01-23T12:35:08Z

Maikel890930:

{{Ficha Persona
|nombre = José María de Labra y Suazo
|nombre completo = José María de Labra y Suazo
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|causa muerte = una grave enfermedad pulmonar
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|familiares =
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|premios =
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|web =
|notas =
}}

'''José María de Labra y Suazo''': Destacado pintor, escultor y diseñador español, considerado «uno de los renovadores de la abstracción geométrica.
==Datos biográficos==
Estudió en la [[Escuela de Bellas Artes]] de [[San Fernando]] de [[Madrid]]desde [[1945]] hasta[[1958]] durante su último año en la misma formó parte del [[Grupo Parpalló]].
==Trayectoria artística==
Participó con él,como artista invitado en la primera exposición conjunta de Arte Normativo español en ([[1960]]), el [[Equipo 57]], [[Manuel Calvo]] y el [[Equipo Córdoba]]. Además expuso como miembro del Grupo [[Parpalló]] en las dos últimas muestras del colectivo. Sus inicios artísticos tuvieron una tendencia figurativa de «línea moderna, esquemática y expresiva» y de temática religiosa.
Hacia la mitad de los años [[1950]] evolucionó hacia la abstracción geométrica y el constructivismo,siendo uno de los primeros artistas españoles que trabajaron en este terreno junto al[[Equipo 57]].
Con la nueva experimentación a través de la pintura y la escultura, al igual que muchos de los artistas coetáneos a él, realizó una búsqueda de nuevos conceptos de espacio y movimiento partiendo de la mezcla de materiales, llegando en los años [[1970]] al diseño y al interiorismo.
La esencia de la geometría en Labra rescataba, las ideas universales de belleza, como medida y como verdad.
==Premios==
En [[1953]] Labra expuso en la [[Galería Lino]] de [[La Coruña]]y en [[1955]] en el [[Ateneo de Madrid]]. Un año más tarde, obtuvo el [[Premio Francesco Perotti]] a la mejor obra de tema religioso de la [[XXVIII Bienal de Venecia]], la medalla de oro en la [[Bienal Internacional de Arte Sacro]] de [[Salzburgo]], el [[Premio Uruguay]] en la I[[II Bienal Hispanoamericana en Barcelona]], el Gran Premio en el [[III Festival Internacional de Cagnes-Sur-Mer]].
==Exposiciones==
Su obra fue expuesta en las galerías más destacadas de su país y de todo el mundo, como en [[Berlín]],[[Buenos Aires]],[[Copenhague]],[[Nueva York]] y [[Tokio]].Su obra puede contemplarse en la [[Colección Afundación]], en la[[Biblioteca Museo Víctor Balaguer]],el[[Museo de Arte Abstracto de Cuenca]].
==Muerte==
José María de Labra y Suazo falleció el [[18 de octubre]] de [[1994]] en [[Palma de Mallorca]].
==Homenajes==
*En [1989]],[[Martín Alia]], publicó su tesis doctoral sobre análisis y valoración de la obra de José María de Labra.
*Durante el año [[2013]], el [[Museo Oteiza]], le dedicó la exposición Laboratorio de formas: José María de Labra y la galería madrileña [[José de la Mano]],organizó una selección de maquetas.
*El mismo año de su fallecimiento, el catedrático [[José Manuel García Iglesias]] publicó el libro De Labra, que fue editado por la [[Junta de Galicia]].
==Fuentes==
[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/labra_jose_maria.htm]
[https://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Mar%C3%ADa_de_Labra]
[[Categoría:Pintores]]
[[Category:Escultor y diseñador]]

Jose María Labra

2024-01-23T12:32:15Z

Maikel890930:

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'''José María de Labra y Suazo''': Destacado pintor, escultor y diseñador español, considerado «uno de los renovadores de la abstracción geométrica.
==Datos biográficos==
Estudió en la [[Escuela de Bellas Artes]] de [[San Fernando]] de [[Madrid]]desde [[1945]] hasta[[1958]] durante su último año en la misma formó parte del [[Grupo Parpalló]].
==Trayectoria artística==
Participó con él,como artista invitado en la primera exposición conjunta de Arte Normativo español en ([[1960]]), el [[Equipo 57]], [[Manuel Calvo]] y el [[Equipo Córdoba]]. Además expuso como miembro del Grupo [[Parpalló]] en las dos últimas muestras del colectivo. Sus inicios artísticos tuvieron una tendencia figurativa de «línea moderna, esquemática y expresiva» y de temática religiosa.
Hacia la mitad de los años [[1950]] evolucionó hacia la abstracción geométrica y el constructivismo,siendo uno de los primeros artistas españoles que trabajaron en este terreno junto al[[Equipo 57]].
Con la nueva experimentación a través de la pintura y la escultura, al igual que muchos de los artistas coetáneos a él, realizó una búsqueda de nuevos conceptos de espacio y movimiento partiendo de la mezcla de materiales, llegando en los años [[1970]] al diseño y al interiorismo.
La esencia de la geometría en Labra rescataba, las ideas universales de belleza, como medida y como verdad.
==Premios==
En [[1953]] Labra expuso en la [[Galería Lino]] de [[La Coruña]]y en [[1955]] en el [[Ateneo de Madrid]]. Un año más tarde, obtuvo el [[Premio Francesco Perotti]] a la mejor obra de tema religioso de la [[XXVIII Bienal de Venecia]], la medalla de oro en la [[Bienal Internacional de Arte Sacro]] de [[Salzburgo]], el [[Premio Uruguay]] en la I[[II Bienal Hispanoamericana en Barcelona]], el Gran Premio en el [[III Festival Internacional de Cagnes-Sur-Mer]].
==Exposiciones==
Su obra fue expuesta en las galerías más destacadas de su país y de todo el mundo, como en [[Berlín]],[[Buenos Aires]],[[Copenhague]],[[Nueva York]] y [[Tokio]].Su obra puede contemplarse en la [[Colección Afundación]], en la[[Biblioteca Museo Víctor Balaguer]],el[[Museo de Arte Abstracto de Cuenca]].
==Muerte==
José María de Labra y Suazo falleció el [[18 de octubre]] de [[1994]] en [[Palma de Mallorca]].
==Homenajes==
*En [1989]],[[Martín Alia]], publicó su tesis doctoral sobre análisis y valoración de la obra de José María de Labra.
*Durante el año [[2013]], el [[Museo Oteiza]], le dedicó la exposición Laboratorio de formas: José María de Labra y la galería madrileña [[José de la Mano]],organizó una selección de maquetas.
*El mismo año de su fallecimiento, el catedrático [[José Manuel García Iglesias]] publicó el libro De Labra, que fue editado por la [[Junta de Galicia]].
==Fuentes==
[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/labra_jose_maria.htm]
[https://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Mar%C3%ADa_de_Labra]
[[Categoría:Pintores]]
[[Category:Escultor y diseñador]]