EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Catalina Lara

2025-06-25T14:37:52Z

Marcial: Año de nacimiento. Debe haber sido 1896, no 1846.

{{Ficha Persona
|nombre = Catalina Lara
|nombre completo = Catalina Lara Companioni
|otros nombres =
|imagen = Catalina Lara.jpeg
|tamaño =
|descripción = Figura relevante por sus aportes a la [[cultura]] espirituana.
|fecha de nacimiento = [[¿]] de [[1846]]
|lugar de nacimiento = [[Sancti Spíritus]], {{Bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento = [[23 de febrero]] de [[1963]]
|lugar de fallecimiento = [[Trinidad]], [[Sancti Spíritus]], {{Bandera|Cuba}}
|causa muerte = Natural
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|nacionalidad = Cubana
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|ocupación = [[Profesor|Profesora]] de [[baile]]
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|padres = Juana Lara
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|premios =
|títulos =
|web =
|notas =
}}

'''Catalina Lara.''' [[Profesor|Profesora]] de [[baile]] cubana. Fue la primera [[persona]] que se dedicó a la [[enseñanza]] de la [[Danza]] en la [[ciudad]] de [[Sancti Spíritus]] en el pasado siglo. Consagró toda su [[vida]] a la carrera artística haciendo grandes aportes a la [[cultura]] espirituana.

==Síntesis bográfica ==
Nació en el [[año]] [[1846]] en [[Sancti Spíritus]], [[Cuba]] y aunque muchos consideran que su segundo apellido era Hernández, en su certificado de defunción consta como Companioni. Su madre se llamó Juana Lara, morena, descendiente de africanos que trabajó como doméstica en la [[casa]] indicada con el [[número]] 3 de la antigua [[calle]] Marcos García, entre Céspedes y Martí, en la [[ciudad]] de Sancti Spíritus, propiedad del [[matrimonio]] formado por Adolfo Edilla y Rafaela de la Aguilera. Catalina siempre radicó en la casa de los Edilla, aunque su madre vivió en el boquete de El Pico.

===Infancia===
Su [[niñez]] transcurrió en la ciudad espirituana, entre esta [[familia]] que la acogió y la trató con cariño, de allí que fuera también conocida con el seudónimo de "la negrita Edilla". Posteriormente, los señores de la casa, debido a razones de [[trabajo]], cambian su residencia para [[La Habana]] y Catalina se traslada con ellos.

Fue una [[niña]] muy precoz y se destacó por su gusto por la [[danza]], característica que llamó la atención de los Edilla, que vivían cerca del [[teatro]] de [[Enriqueta Sierra]], en La Habana, a donde la pequeña se dirigía a observar los ensayos y actuaciones de [[ballet]].

Bajo la dirección del [[profesor]] [[Modestín Morales]], en la [[Academia de Artes de La Habana]], adquiere una serie de [[conocimientos]] sobre técnicas de espectáculos de [[cabaret]], que satisfacen sus inquietudes artísticas y que luego pone en práctica.

=== Trayectoria artística ===
En la década de 30 regresa a su [[ciudad]] natal y crea la [[Academia Privada de Enseñanza de Bailes]], donde era [[profesor|profesora]] de un gran [[número]] de alumnos, a los que enseñaba [[baile]]s populares. Las clases eran acompañadas con un [[fonógrafo]] y, posteriormente, por un [[piano]]. En una [[casa]] situada en la [[calle]] Martí, entre San Cristóbal y Santa Inés radicó la primera [[escuela]] de bailes.

En los primeros [[año]]s de la década del 50 se traslada para la Avenida Marcos García, hoy [[Avenida de los Mártires (Sancti Spíritus)|Avenida de los Mártires]], esquina a Rosario. Allí funda la [[Academia de Ballet Catalina Lara]], tal vez motivada por la creación del [[Ballet]] de [[Alicia Alonso]] en [[1948]] y la [[Academia]] de Ballet, en [[1950]]. Poseía una matrícula numerosa de alumnas que en su mayoría eran hijas de [[familia]]s adineradas. Allí mantuvo también en otras secciones del [[día]], las clases de bailes de salón y bailes populares.

Con sus discípulas participaba en diferentes [[actividad]]es y veladas que eran realizadas en el antiguo [[Teatro Renacimiento]], de esta ciudad, y en otras sedes de [[sociedad]]es de la [[burguesía]] espirituana. Entre sus más destacadas alumnas estuvo [[María Cristina Souto]], quien llegó a ser integrante del [[Cuerpo de Baile de la Televisión en La Habana]].

[[Archivo:Catalina con Alicia Alonso_1.jpg|thumb|right|200px|Catalina con Alicia Alonso.]]

Esta singular profesora impartía clase de baile fuera de la ciudad, muy a menudo en [[Trinidad]] y [[Cabaiguán]] y también en centrales azucareros cercanos a la ciudad espirituana. Además, era muy solicitada para asesorar actos y veladas culturales, ya fuesen públicas o privadas, de [[blanco]]s o de [[negro]]s. En muchas ocasiones fue directora artística de eventos y actividades que se desarrollaban en la villa. Participó como presidenta del Jurado de las [[fiesta]]s del Santiago Espirituano, marco que aprovechaba para formar [[comparsa]]s. Asimismo organizaba actividades para los trabajadores de los gremios tabaqueros. Para amenizar estas fiestas, que ella misma organizaba, creó un coro de jóvenes negros de uno y otro [[sexo]], todos elegantes y apuestos.

Existen referencias, sobre agrupaciones musicales femeninas formadas por esta gran promotora cultural, alrededor del año [[1929]]. Una de ellas fue el sexteto Aires del Yayabo, formado por [[mujeres]] jóvenes. También creó un septeto llamado Cacomaijú, por las iniciales de cada uno de los nombres de las integrantes del conjunto, y el grupo Ronda Lírica Espirituana.

=== Trayectoria revolucionaria ===
Aunque estaba imbuida en el quehacer cultural, no dejó de atender al llamado de la [[Patria]]. Asistía periódicamente al café El Marlo, donde se entrevistaba con [[combatiente]]s clandestinos, y en una ocasión fue perseguida por conspirar activamente contra el [[gobierno]] de [[Fulgencio Batista]].

Su [[vida]] fue muy intensa. Los que la conocieron afirman que jamás en sus presentaciones se sintió marginada ni relegada por ser negra, ni esto constituyó un freno a su carrera artística. Nadie recuerda que haya bailado frente a un público, pero con su vocación por la [[enseñanza]] de la [[Danza]] y la [[Música]], supo ganarse un reconocido prestigio. No poseía los [[conocimientos]] básicos de la técnica del [[ballet]], pero a pesar de ello, varias [[personalidades]] le reconocían su gran voluntad y valentía.

===Muerte===
La muerte la sorprendió el [[23 de febrero]] de [[1963]] en uno de sus viajes a [[Trinidad]] a donde se dirigía a impartir clases. Al morir contaba con 67 años de edad, y se encontraba activa en sus funciones de [[profesor|profesora]] de [[baile]], preocupada siempre por incentivar en las [[niña]]s y jóvenes espirituanas el gusto por la [[danza]] en todas sus manifestaciones. Merece el reconocimiento por la labor que llevó a cabo en pos de la [[cultura espirituana, en los finales de la década del 20 y hasta los años 50.

[Si Catalina Lara muere en 1963 a los 67 años de edad, su año de nacimiento debe haber sido 1896, no 1846. --Marcial]

== Fuentes ==
*Infante Rizo, Florángel: “Catalina Lara y sus aportes a la [[cultura]] espirituana”, en: [[Revista]] Siga la marcha, No. 20, [[Sancti Spíritus]], [[2010]].

[[category: Personajes de Sancti Spíritus]]

Mayda Prado

2022-12-18T16:11:02Z

Marcial: La fecha de su fallecimiento, que ocurrió ayer, 17 de diciembre de 2022

{{Ficha Persona
|nombre = Mayda Prado Alfonso
|nombre completo = Mayda Prado Alfonso
|otros nombres =
|imagen = Mayda_prado_-_soprano.jpg‎
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[13 de septiembre]] de [[1953]]
|lugar de nacimiento = [[La Habana]], [[Cuba]]
|fecha de fallecimiento =17 de diciembre de 2022
|lugar de fallecimiento =Cuernavaca, México
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Cubana
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
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|titulo =
|termino =
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|sucesor =
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|obras = La regata veneciana (tres canciones en dialecto veneciano), de [[Gioachino Rossini]]. El ciclo Amor y vida, de [[Robert Schumann]].
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}}

'''Mayda Prado Alfonso'''. La [[soprano]] cubano-estadounidense Mayda Prado realiza en Cuernavaca la labor de transmitir a las nuevas generaciones de cantantes los conocimientos que ella ha adquirido a través de grandes maestros como [[María Callas]].

== Síntesis biográfica ==
Nace en [[La Habana]], [[Cuba]] el [[13 de septiembre]] de [[1953]]. Desde niña, Mayda Prado tuvo atracción y facilidad por el [[canto]]. En [[1961]] inició sus estudios de [[música]] en [[Nueva York]] con el profesor alemán Kurt Scholssberger, quien la inició en la canción clásica italiana y en el lied.

En [[1967]], por medio del barítono Robert Merrill, ingresó en las clases de Samuel Margolis. Durante este período debutó en los papeles de Nedda, de Los payasos, de Ruggiero Leoncavallo, y Musetta, de ''"La Bohème"'', de [[Giacomo Puccini]].

Posteriormente la soprano [[María Callas]] la seleccionó para participar en sus Master Classes en la Juilliard School. Entre [[1984]] y [[1987]], realizó un bachiller, maestría y parte del doctorado que normalmente se hacen en seis años.

''“Yo me gradué de una escuela en Nueva York llamada The Juilliard School”. Ingresó a ella ya habiendo dado sus primeros pasos como soprano.''

''“Y no tenía tiempo para pasarme 6 o 7 años ahí. Pedí que, para poder hacer mis créditos, me dieran exámenes. Y los pasé todos. Me dieron los créditos que necesitaba y el resto los trabajé en esos tres años. Fue muy, muy, muy difícil”. ''

En este centro docente Mayda Prado continuó su formación bajo la guía de Daniel Ferro, y se graduó en [[1987]] con un Bachelor y un Master of Music. De Nueva York se trasladó a [[Milán]], [[Italia]], y en esa ciudad tomó clases de perfeccio- namiento con Gina Cigna.

== Alumna y Maestra ==

Con nostalgia en la mirada, Mayda recuerda a sus maestros.
''“Tuve tres maestros maravillosos. El primero fue cuando tenía 7 años y medio, era una niña, y sin su luz y conocimientos no hubiera sido la persona que soy hoy en día; fue como un padre para mí”.''

“Pero mi segundo maestro, que se llamó Samuel Margolis (de quien tiene un cuadro en la sala de su casa) me enseñó una cosa primordial para todo cantante que comienza: hay maestros que creen que cuando un cantante comienza sus estudios, se le deben de dar obras fáciles para que, de esa forma, la voz se empiece a desarrollar.

Pero mi maestro me enseñó a retar a la voz, sin que ésta tuviera que forzarse para lograr cantar. Con la voz que uno tiene, que la naturaleza y Dios le ha dado, uno puede cantar obras más difíciles. Eso reta al estudiante y éste se esfuerza y logra un desarrollo más rápido que si lo hacemos de la otra forma”. Esa guía que le dió su maestro a los 13 años es la forma que ahora ella transmite a sus alumnos.

'''Maria Callas.'''

Mayda tuvo el privilegio de ser discípula de la gran soprano estadounidense María Callas, quien impartió clases en Juilliard School en [[1971]], cuando Mayda tenía 16 años. Recuerda que el 80 por ciento de los alumnos de Callas eran de la escuela ''“y yo no tenía nada qué ver”''.

El otro 20 fue porque Callas abrió audiciones para cualquier cantante de NY. ''“En mi mente, a esa edad, yo no tenía esperanzas. Decía que quién me iba a elegir, siendo muy joven, con cientos, miles de personas que iban a audicionar”.''

Sin embargo, alguien que conocía su talento le propuso:
''“Si tú vas, audicionas y ella te escoge, yo pago por todas esas clases. Como no tenía nada qué perder, fui, audicióné tres veces y tuve el gran honor de ser una de las elegidas, no sólo por el primer semestre, sino dos: de septiembre a diciembre de [[1971]] y de febrero a mayo de [[1972]]. Fueron las únicas clases que Callas dio en toda su carrera”.''

A tan joven edad, Prado ni se imaginaba el peso que representaba tener a esa maestra. ''“Cuando uno es muy joven, uno no se da cuenta de quién tiene adelante”.'' Las clases que impartía Callas eran de 22 alumnos, por eso Mayda, en sus clases, elige también a 22 cantantes.

'''Admirada por México'''

''“En [[México]], el canto es una energía. Uno sale caminando en cualquier lugar de México, y las personas cantan con una facilidad; es una cuestión natural”.''

Es de lo que se ha percatado la maestra Prado y es una de las cosas por las que le emociona vivir en nuestro país,'' “es un pueblo bendecido”''. Además de que cantar las rancheras no es nada fácil, ''“no cantan con micrófonos y uno tiene detrás un mariachi que cuando suena, si no se tiene volumen y no sabe cantar, no se oye”'', comenta la cubano-norteamericana.

Cree que en México, para los cantantes el acceso a una clase de calidad es complicado debido a los altos costos, y ella es partidaria de tener consideración la gente de talento, pero que económicamente no tienen solidez. ''“Normalmente los grandes talentos son los que no tienen nada”'', dice la artista radicada en Cuernavaca.

'''A favor de la Compañía'''

La soprano internacional aplaude la decisión de haber creado la primera Compañía de [[Ópera]] en Morelos <br>''“Eso fue un gran logro y tenemos que apoyar al Instituto de Cultura de Morelos, al director, el maestro Jesús Suaste, al Teatro Ocampo, al Centro Morelense de las Artes”''. Pero aboga también porque entre todas estas instituciones y el resto de las escuelas de música haya participación y apoyo: “En la unión está la fuerza y es lo que tenemos que lograr en estos momentos.

“Con el favor de Dios, la Compañía va a dirigirse a esos cantantes mexicanos que ya de por sí tienen una carrera, aunque sea modesta, pero ellos necesitan que los den a conocer y los hagan cantar aquí y allá.

''“Es a través del arte de estos grandes talentos que nosotros ganamos cultura”'', expresa la morelense de corazón, y agrega: ''“México tiene una gran sensibilidad, está dotado con creación de muchas formas, entre ellas, la literatura, las artes plásticas y la música, y con todo eso tenemos la oportunidad de levantar la cultura para que pueda ser reconocida en el mundo entero”.''

== Presentaciones ==

Ha actuado con varias compañías de ópera, entre ellas:
*Opera Theater of St. Louis.
*Dayton & Toledo Opera.
*Ópera Colombiana.
*Metropolitan Opera
*Young Artistic Program.
*State Opera of Connecticut.
*Long Island Lyric Opera.
*Garden State Opera.
*Ópera Nacional de Cuba.

También ha dado conciertos con:

*La London Symphony
*St. Louis Symphony
*Nova Scotia Symphony
*Filarmónica de Caracas
*Brooklyn Philarmonic
*North Jersey Symphony
*Bergen Philarmonic
*Eastern Philarmonic de Greensboro, Carolina del Norte

== Recitales ==
Ha ofrecido recitales en:
*[[Estados Unidos]],
*[[Alemania]],
*[[Suiza]],
*[[Italia]],
Y en varios países del [[Caribe]] y de [[América Latina]].

'''Algunos compositores cubanos y extranjeros le han dedicado obras:'''
*[[Hilario González]]
*[[Harold Gramatges]]
*[[Tulio Peramo]]
*[[José Raúl Bernardo]]
*[[Luis Felipe Ramón Rivera]]
*[[Frank Di Giacomo]]

En el Spanish Institute of [[New York]] ofreció un ciclo de canciones cubanas de los [[Siglo XIX | siglos XIX]] y [[Siglo XX | XX]].

Fue miembro del Jurado de Canto del Concurso Internacional Homenaje a [[Ernesto Lecuona]], auspiciado por el [[Instituto Cubano de la Música]] y la Sociedad General de Autores y Editores de [[España]], ocasión en la que ofreció un recital, en el que incluyó:

*La regata veneciana (tres canciones en dialecto veneciano), de [[Gioachino Rossini]].
*El ciclo Amor y vida, de [[Robert Schumann]].
*Au bord de l’eau, Clair de lune y Toujours, de Gabriel Fauré.
*La maja, de Enrique Granados.
*Pastorcito santo, de Joaquín Rodrigo.
*Cantares, de Joaquín Turina.
*Chanson galante, de Hilario González.
*La niña tropical, de José Mauri.
*Los sones de Manzanillo, Los dos príncipes y Estribillo, de [[Enrique Ubieta]].

== Bibliografía ==
*[[Lucy Provedo]].

== Fuente ==
*"Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba". [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]]

== Otra Fuente ==
*[http://www.diariodemorelos.com/index.php?option=com_content&task=view&id=68369&Itemid=80 Diario de Morelos]

[[Categoría:Sopranos]]

Concha Piquer

2019-05-18T14:04:35Z

Marcial: /* En Cuba */

{{Ficha de artista musical
|nombre = Concha Piquer
|imagen = Piquer_concha.jpg
|tamaño =
|descripción = [[Actriz]] y [[cantante]] española.
|nombre real = Concepción Piquer López
|nacimiento = [[8 de diciembre]] de [[1906]]
|lugar_nacimiento= [[Valencia]], {{Bandera2|España}}
|muerte = [[12 de diciembre]] de [[1990]]
|lugar_muerte = [[Madrid]], {{Bandera2|España}}
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|madre =
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|ocupación =
|alias =
|estilo =
|instrumento =voz
|tiempo =
|discográfica =
|premio(s) =
|relacionados =
|firma =
|url =
|url2 =
|imdb =
}}'''Concha Piquer.''' Fue una [[cantante]] y [[actriz]] española, considerada la máxima expresión de la canción española, destacó como tonadillera por la gran emotividad y expresividad interpretativa. Visitó a [[Cuba]] en dos ocasiones.

==Síntesis biográfica==

Nace el [[8 de diciembre]] de [[1906]] en [[Valencia]], ubicada en la costa mediterránea de [[España]].

===Trayectoria===

Desde niña estudia canto, debutando a los 11 años de edad en el Teatro Segueros de Valencia. A inicio de la década [[1920]] viaja a [[Nueva York]], iniciando una estancia de cinco en tierras americanas, actuando en [[Broadway]], en el primer filme sonoro de la historia, ''El cantor de jazz''. De regreso a España continúa la carrera cinematográfica, rodando varios filmes. Entre los que se destacan ''El negro que tenía alma blanca'', ''La bodega'', ''Yo canto para ti'' y ''La Dolores''. En [[1916]] participa en el estreno de la obra escenificada en Valencia, ''El gato montés''. Seis años más tarde es contratada por el compositor Manuel Penella para realizar una gira por Nueva York, [[Estados Unidos]], el [[13 de septiembre]] de [[1922]], cantó en el entreacto el tema de ''Penella El florero'', conquistando la aceptación del público. Permanece en Estados Unidos por cinco años, durante los cuales cantó en Broadway y en otros escenarios musicales. Hace la primera incursión en el cine con un papel junto a Al Jonson y Eddie Cantor en el primer filme sonoro de la historia, ''El cantor de [[jazz]]'' ([[1927]]).

De regreso a [[España]] ese año, actuó en el Teatro Romea de [[Madrid]] y continuó la carrera cinematográfica con ''El negro que tenía el alma blanca'', filme rodado en [[París]] por Benito Perojo, a este filme le siguen ''La bodega'' ([[1930]]), ''Yo canto para ti'' ([[1935]]), ''La Dolores'' ([[1940]]), ''Filigrana'' ([[1949]]) y ''Me casé con una estrella'' ([[1955]]). En [[1933]] contrajo matrimonio con el torero Antonio Márquez, de cuya unión matrimonial tiene una hija, la que seguiría el camino de la madre, Conchita Márquez Piquer. Durante la [[Guerra Civil]] conoció a Rafael de León, poeta y letrista quien influyó decisivamente en la orientación definitiva hacia la canción española. Rafael y los hermanos Serafín y Joaquín Álvarez Quintero y el pianista Manuel Quiroga fueron los miembros del trío Quintero, León y Quiroga, que produjo una serie de canciones popularizadas por la Piquer. Entre los temas más conocidos se citan, ''Ojos verdes'', - considerada entre las más representativas del género de la copla - ''Tatuaje'', ''Y sin embargo te quiero'' y ''Yo soy ésa''.

===En Cuba===

Estuvo en [[Cuba]] en dos ocasiones, una en [[1946]] y otra en [[1951]], cuando actuó en con la compañía Cabalgata en el [[Teatro Martí]]. La presencia en Cuba, actuaciones en la televisión. En [[La Habana]] realizó la grabación del LP ''¡ay! Malvaloca'', que incluye las siguinetes canciones, ''La Parrala'', ''Las coplas del almendro'', ''La rosa y el viento'', ''¡Cria Cuervos!'', ''No me llames Dolores'', ''¡Ay! Malvaloca'', ''A la lima y el limón'', ''Antonio Vargas Heredia'', ''Romance de la Reina Mercedes'', ''Y sin embargo te quiero'', ''Arrieros somos'', ''Ojos Verdes'' y ''Romance de La otra''.

En realidad, hubo otra ocasión en que Conchita Piquer (así se llamó hasta su último día en el escenario: 13 de enero de 1958). Y esa ocasión fue la primera en que actuó en La Habana, y que acabo de descubrir por una fotografía en cuya dedicatoria de puño escribió: "A los señores Santos y Artigas / como recuerdo de mi actuación / en el teatro Capitolio - Conchita Piquer, Habana, 8 - 1924 [agosto - 1924]". Pablo Santos y Jesús Artigas, ambos cubanos, aunque mejor recordados hoy por el Circo Santos y Artigas, comenzaron formando una asociación empresarial dedicada a espectáculos de cine, teatro y circo. El 20 de octubre de 1921, Santos y Artigas inauguraron el teatro Capitolio, llamado así por estar al lado del Capitolio nacional, en la esquina que forman las calles Industria y San José, y cuya construcción costó 300 mil pesos. En ese teatro actuó la joven Conchita Piquer con sólo 17 años de edad en un viaje que dio desde Nueva York, donde cumplía un contrato de 5 años con los hermanos Shubert en Broadway. Al año siguiente, 1925, el teatro Capitolio recibió el nombre de Campoamor. Ambos nombres aún están visibles en su fachada aunque el edificio está en ruinas.

===Muerte===

Fallece en [[Madrid]], [[España]] el [[12 de diciembre]] de [[1990]]

==Fuentes==

*Artículo: [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/piquer.htm Concha Piquer]. Disponible en: "www.biografiasyvidas.com". Consultado: [[3 de enero]] de [[2012]].
*Artículo: [http://new.fr.music.yahoo.com/concha-piquer/albums/grabaciones-ineditas-la-habana-1951-52--193010763 Grabaciones Ineditas: La Habana 1951 - 52 de Concha Piquer]. Disponible en: "new.fr.music.yahoo.com". Consultado: 3 de enero de 2012.

{{ORDENAR: Piquer, Concha}}

[[Categoría: Nacidos en 1906]]
[[Categoría: Fallecidos en 1990]]
[[Categoría: Músicos de España]]
[[Categoría:Actores]]
[[Categoría: Cantantes de España]]