EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Amaya Carricaburu Collantes

2017-06-19T20:48:11Z

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'''Amaya Carricaburu Collantes'''. Musicóloga
==Síntesis biográfica==
Nace en La Habana, en 1987. Licenciada en Musicología por el [[Instituto Superior de Arte]], actualmente Universidad de las Artes (ISA) en [[2011]].

===Trayectoria profesional===
Desde [[2009]] se desempeña en el [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]] (Cidmuc), como musicóloga, coordinadora editorial de [[Ediciones Cidmuc]], y conduce el proyecto de investigación Práctica del punto cubano en la región central del país. Estudio de cultores, repertorio y espacios de socialización, que le da continuación al proyecto concluido ([[2012]]-[[2015]]) El punto cubano y otras tradiciones campesinas: Rescate y difusión en la nueva provincia de Mayabeque, adscrito al programa ramal Creación artística y literaria del CITMA y el Ministerio de Cultura.

En 2011 obtuvo el Tercer premio “[[Argeliers León]] al pensamiento musicológico” que otorga la UNEAC por el trabajo Punto guajiro en Viñales. Ha cursado los diplomados Patrimonio Musical en Hispanoamérica (Colegio Universitario San Gerónimo) e Industria y gestión de negocios en la música (ISA). Colabora con la Casa Discográfica Producciones Colibrí como coordinadora y productora musical de la serie discográfica Por los campos de Cuba, y los fonogramas Tonadas Campesinas de Cuba y El gallo que es fino y canta. Parranda Típica Espirituana, con el que obtuvo premio en Notas Musicológicas en Cubadisco 2016.

==Participación en eventos==
Ha participado como ponente, conferencista y moderadora en eventos como el VII Coloquio de Musicología [[Casa de las Américas]], el VIII Congreso de la Sociedad Española de Musicología en Logroño, España, el espacio de conferencias del Museo Nacional de la Música, el VIII Coloquio Jazz Plaza, el Simposio Internacional Cubadisco y los Congresos Internacionales de Latin American Studies Association (LASA 2014 y 2015) en Estados Unidos y Puerto Rico. Ha sido jurado de la gran final del concurso de repentismo Soy la décima guajira (2012) y presidenta del jurado del concurso de tonadas campesinas Para que la tradición no muera (2015), auspiciados por el programa televisivo Palmas y Cañas.

==Publicaciones==
Es autora de los libros ''Mayabeque. Cultura, historia y tradición'' (Ediciones Cidmuc, 2015) y ''Cantares de Mayabeque'' (Ediciones Cidmuc, 2015) y ha colaborado como autora en el volumen 9 de The Bloomsbury Encyclopedia of Popular Music of the World y el artículo ''Punto guajiro en Viñales''. Primeras consideraciones para su estudio, publicado on-line por la Sociedad Española de Musicología SEDEM. Es miembro de la UNEAC y de la Rama Latinoamericana de la Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular (IASPM-AL).

=Fuente=
* [[Ailer Pérez Gómez]]. Informe. Centro de Documentación, [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]], Inédito.
* Datos suministrados por Amaya Carricaburu Collantes

[[Category:Músicos de Cuba]]

Gerardo Aldana

2017-06-07T01:09:39Z

Maribel cidmuc: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Gerardo Aldana |nombre completo = José Gerardo Aldana Calzado |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = |fecha de nacimiento = |lu...»

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'''José Gerardo Aldana Calzado'''. Solista vocalista e instrumentista. Trovador con más de 40 años de vida artística.

==Síntesis biográfica==
Se formó dentro del ambiente festivo de las tradicionales serenatas, en el estilo de la más auténtica práctica musical de los trovadores cubanos de fines del siglo XIX y años 30 del siglo XX, de ahí que por sus condiciones vocales participara desde muy joven en actividades trovadorescas celebradas en su ciudad natal, Santiago de Cuba.

===Trayectoria profesional===
En [[1973]], luego de haber integrado en el transcurso de cinco años varios grupos musicales en distintas ciudades, y haber perfeccionado la ejecución y dominar las técnicas interpretativas necesarias para el acompañamiento musical con la guitarra, engrosa la relación nominal de artistas profesionales, especializándose desde entonces en la interpretación del bolero y la canción que no sólo crearon autores cubanos, sino latinoamericanos y caribeños. Desde entonces, la trova tradicional cubana, que por demás siempre ha estado presente en los grandes acontecimientos, es renovada y mantenida vigente en un amplio y hermoso catálogo interpretativo por la necesidad de rescatar y preservar la memoria cultural como símbolo de la identidad cubana.

Ha actuado para la radio y televisión cubanas. Es fundador de los Festivales Internacionales de la Trova “[[Pepe Sánchez]]” y del “[[Carlos Puebla]] in Memoriam”. Fue el encargado de realizar la apertura “Del bolero más largo del mundo” y de cantar en la “Trova más larga del mundo”. Ha participado en los Coloquios Internacionales Boleros de Oro que sesionan en La Habana. Colaborador habitual como cantante y guitarrista de las jornadas teóricas de la Feria Internacional del Disco (CUBADISCO), de los Festivales de Música y Poesía “[[Nicolás Guillén]]” que auspicia la Fundación de igual nombre, y de las defensas de Tesis de Grado y de Doctorado de estudiantes de las Universidades de La Habana y de Villa Clara, respectivamente. De igual modo, promueve mensualmente junto a la musicóloga Alicia Valdés una tertulia auspiciada por el [[Instituto Cubano de Amistad con los Pueblos]] (ICAP) y la Casa Memorial [[Salvador Allende]] en la que se vinculan los cantos, la guitarra, la narración oral y la poesía.

En [[1999]] fue seleccionado por la Dirección Técnica del [[Instituto Cubano de la Música]] para cantar en el concierto de apertura de la Jornada de la Cultura Cubana en [[Nicaragua]], y en el Teatro “José de la Cruz Mena”, en Ciudad León junto al cuarteto de cuerdas de la Facultad de Música de la Universidad de las Artes de Cuba.

En el año [[2001]] fue protagonista de un documental sobre la música tradicional cubana filmado por la Compañía Japonesa HI-VISIÓN NIPOON HOSOKYOSAI. En el [[2007]] fue invitado por el Instituto Departamental de Bellas Artes, Entidad Universidad de Santiago de Cali, [[Colombia]] a realizar conciertos con la Banda de Música, adjunta a esa entidad e ilustrar los talleres impartidos sobre la canción y el bolero en Cuba que estuvieron a cargo de la musicóloga Alicia Valdés. Asimismo, y en el propio año, participó en la ciudad de Bogotá como cantante y guitarrista invitado para ilustrar el ciclo de conferencias dictado por la Maestra colombiana Dra. Luz Elena Yepes, en diferentes instituciones culturales y docentes; en el año [[2011]] fue el artista invitado encargado de inaugurar la Gala del VII Concurso Nacional Intérpretes del Bolero “Alberto Villa Vélez” y de participar en el I Encuentro Académico Internacional del Bolero, organizado por la Universidad del Valle, Caicedonia, Valle del Cauca, y el Instituto Departamental de Bellas Artes, Cali, Colombia. Dos años después regresó a Colombia para participar como invitado en la XVII edición del Festival Nacional de Música Colombina e ilustrar un ciclo de conferencias sobre música cubana en las Universidades de Ibagué y del Tolima, y en el Conservatorio de Ibagué.

Tiene grabado un CD perteneciente al catálogo de Producciones Colibrí del Instituto Cubano de la Música, que, con el título de Veneración se erige como una acción de gracias y de amor a la canción trovadoresca de Santiago de Cuba y a los trovadores que la engendraron, en lo que ambos tienen de perdurable.

==Premios y Reconocimientos==
Entre otras distinciones y condecoraciones que ostenta por la sobresaliente labor artística que desempeña se encuentran la Distinción por la Cultura Nacional, la Placa “José María Heredia” y la Medalla por los 10 años del Movimiento de la Nueva Trova.

El compositor Harold Gramatges, Premio Iberoamericano de la Música “Tomás Luis de Victoria” 1996, ha expresado: “Entre los músicos que han mantenido la tradición bolerística se destaca José (Pepe) Aldana; un amplio repertorio bolerístico, nutrido además con obras inmortales, es vertido con apropiado estilo y emoción, y un hábil ropaje armónico- porque él también ama la guitarra- complementa la presencia sonora del bolero, uno de los géneros que define un aspecto importante de nuestra cultura musical”.

Actualmente pertenece al talento artístico de la Empresa Comercializadora de la Música y los Espectáculos “[[Ignacio Piñeiro]]” y es miembro de la Asociación de Músicos de la [[Unión de Escritores y Artistas de Cuba]] UNEAC.

=Fuente=
Datos suministrados por José Gerardo Aldana Calzado
Puede ver: www.lajiribilla.cu/2010/n464_03/464_31.html
[[Category:Músicos de Cuba]]

Afroamérica

2016-06-27T18:38:30Z

Maribel cidmuc:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= Afroamérica
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|nombre completo= Afroamérica
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|fecha de fundacion= [[1992]]
|director= Justo Pelladito
|género(s)=
|discografía(s)=
|miembros fundadores=
|miembros actuales=
|artistas relacionados=
|pais= [[Cuba]].
|web=
}}<div align=justify>
'''Afroamérica.''' Grupo de música afrocubana, que desarrolla un trabajo didáctico musical que recorre una amplia gama de géneros de la [[música]] folklórica y popular cubana, pero con un marcado énfasis en aquellos que reflejan mayor influencia en las raíces de procedencia africana.
==Fundación==
Su [[génesis]] se remonta a la [[Escuela]] de Superación Profesional [[Ignacio Cervantes]], en [[1991]], año en el cual la mayoría de sus integrantes eran profesores de dicha centro docente, aunque la idea de fundar la agrupación como tal fue a principios de [[1992]].

En [[1994]] fue evaluada y desde entonces pertenece a la Empresa de Comercialización de la Música y Espectáculos [[Ignacio Piñeiro]], institución en la que están considerados como portadores de la música tradicional afrocubana.

Sus miembros fundadores son:
* '''Román Justo Pelladito Hernández''': Director, tumbadoras y coros. Fundador del [[Conjunto Folklórico Nacional]]. Creador de la primera Cátedra de Percusión del [[ISA]].
* '''Mercedes Esperanza Lay Bravo''': Itótele (que es el tambor batá mediano), maracas y coros -licenciada en musicología-.
* '''María de la Caridad''' ''Marisela'' Trujillo Cubas: Okónkolo (el pequeño), claves y coros -licenciada en Educación Artística (Música) del [[Instituto Superior Pedagógico Enrique José Varona]]-
* '''Florinda Margarita Sabido Pérez''': Iyá (el grande), güiro y coros -licenciada en musicología-.
* '''Juliana Xiomara Larrinaga Peñalver''': Voz líder y claves
* '''Fernando González'''. Vasallo: Guitarrra-bajo y coros
* '''Mario Villalta Muñoz''': tres (y/o guitarra), corneta china y coros
* '''Juan Enrique Chacón Pérez''': Cantante, percusionista, licenciado en Educación Artística del Instituto Superior Pedagógico Frank País.
==Repertorio==
Su repertorio se basa en la música [[yoruba]], [[bantú]], arará, yambú, guaguancó, columbia, rumba, coros de claves y tonadas trinitarias y boleros, aunque también interpretan algunas composiciones de los miembros del grupo como Abakuásoneando de Justo Pelladito, donde se fusionan coherentemente las raíces de la música ñáñiga con el son cubano.

Su arsenal instrumental también les permite hacer polirritmias entre los tambores batá, el chekeré, los tambores de bembé y los iyesá con la guitarra bajo, el tres y las tumbadoras para fusionar toques yoruba con ritmos de la música popular cubana.

==Formato==

El formato instrumental de la agrupación está caracterizado por tener un potente arsenal de instrumentos de percusión (tanto idiófonos como membranófonos) con una guitarra (o un tres) y una guitarra-bajo, que acompañan principalmente a una cantante solista femenina aunque, después de su gira a Venezuela en el 2001 también han incorporado a un solista masculino, el cantante y percusionista Juan Enrique Chacón Pérez, los cuales son apoyados por los coros de las voces de los instrumentistas. Posteriormente, cuando la solista Xiomara Larrinaga se acogió a la jubilación pasó a sustituirla la cantante María Mercedes Salinas Chacón.

Resulta significativo el formato de este grupo ya que está integrado por 4 mujeres y 4 hombres, pues tradicionalmente solo aparecen instrumentistas (percusionistas) masculinos; además se distinguen de otras agrupaciones en que la ejecución de tambores batá la realizan mujeres, lo cual se considera una profanación en los rituales religiosos.

==Actuaciones más relevantes==

*El III Encuentro del [[Son Cubano]] y el [[Flamenco]]; [[Sevilla]]-[[España]], [[1996]].
*Las Jornadas de la Cultura Cubana en [[Rusia]] y [[China]], 1996.
*El Son más largo del mundo, [[Cuba]], [[1997]].
*El Festival del [[Caribe]]; [[Suiza]] y [[Bélgica]], 1997.
*El Festival CUBARRIBA; [[Chietti]]-[[Italia]], [[1999]].
*El Festival de San Lorenza; [[Milán]]-Italia, 1999.
*El Festival del Mediterráneo; [[Génova]]-Italia, 1999.
*El Festival PERCUBA; Cuba, [[2002]].
*El XI Festival Internacional de Arte “Música Viva”; [[Cali]]-[[Colombia]], [[2003]].
*El V Festival Internacional de [[Puebla]]-[[México]], 2003.
*La feria del disco Cuba Disco [[2004]].
*La Misión Internacionalista en [[Venezuela]]: Misión Cultura Corazón Adentro,
[[2008]]-[[2009]].
*El encuentro de percusionistas de la cultura yoruba, organizado por el [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]] (Cidmuc) y El Centro de la Diversidad Cultural en [[Caracas]], 2008.
*La Presentación en el Teatro San Martín de Caracas, 2009.
*La Gala en el Teatro Municipal de Caracas, 2009.
*La Clausura de la Feria Internacional de Turismo, Caracas, 2009.
*El Encuentro Internacional de Música y Danza de los Países del Alba, 2009.
*La Grabación con la Agrupación [[Bellita y Jazz Tumbatá]], [[2012]].
*Presentaciones en el Palacio de la Rumba por el 20 aniversario de la agrupación.

Actualmente se presentan habitualmente en el [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]]

==Fuente==
*Hidalgo-Gato, Alfredo: ''Informe del Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana (Cidmuc)''. (Inédito).
[[Category: Músicos de Cuba]]

Música de salón. Santiago de Cuba, siglo XIX. Danzas para piano

2016-06-27T18:24:09Z

Maribel cidmuc: Página creada con «{{Ficha Libro |nombre= Música de salón. Santiago de Cuba, siglo XIX. Danzas para piano |nombre original= |portada=música de salón.jpg |tamaño= |descripción= |autor(e...»

{{Ficha Libro
|nombre= Música de salón. Santiago de Cuba, siglo XIX. Danzas para piano
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|autor(es)= Franchesca Perdigón Milá
|editorial= Ediciones Cidmuc
|coleccion= Patrimonio Musical Cubano
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}}

'''Música de salón de Santiago de Cuba, siglo XIX. Danzas para piano'''. Libro de la musicóloga Franchesca Perdigón Milá bajo la dirección y coordinación editorial de la Dr. Miriam Escudero, perteneciente a la Colección Patrimonio Musical Cubano del sello [[Ediciones Cidmuc]] del [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]] (Cidmuc).
==Sinopsis==
Música de salón de Santiago de Cuba, siglo XIX. Danzas para piano, es el cuarto volumen de la colección “Patrimonio Musical cubano”, dedicada a la preservación, estudio y difusión de los documentos – manuscritos e impresos- que contienen música compuesta para actos civiles y religiosos en la sociedad cubana durante los siglos XVIII al XX; asimismo constituye un resultado del proyecto de investigación El patrimonio histórico-documental de la música en Cuba durante el periodo colonial del Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana.

En esta ocasión, acompañadas de un breve estudio contextualizado, su autora publica ochenta danzas para piano de compositores criollos radicados en Santiago de Cuba. A partir de una minuciosa labor de revisión y trascripción, se reproducen las partituras de obras que probablemente estuvieron en boga en los bailes de salón santiagueros durante el siglo XIX.

La colección “Patrimonio Musical Cubano” que coordinan la Dra. Miriam Escudero y la Dra. María Antonia Virgili, forma parte del proyecto editorial que lidera el Cidmuc, en el que también intervienen el [[Gabinete de Patrimonio Musical Esteban Salas]] de la Oficina del Historiador de la Cuidad de la Habana y la Universidad de Valladolid, [[España]].
==Fuente==
*Catálogo de Ediciones Cidmuc del [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]]
[[Category: libros cubanos]]

Archivo:Música de salón.jpg

2016-06-27T18:21:42Z

Maribel cidmuc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Ediciones Cidmuc

2016-06-27T18:17:55Z

Maribel cidmuc:

INSTITUCIÓN
{{Ficha Institución
|nombre = Ediciones Cidmuc
|siglas o acronimo =
|imagen =Cidmuc.gif
|tamaño =
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|fecha de fundacion = 2011
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|ubicacion = Calle G no.505 /21 y 23
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}}

'''Ediciones Cidmuc'''. Sello editorial del [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]] (Cidmuc)

==Síntesis==
El sello editorial Ediciones Cidmuc se crea en el año 2011 bajo la dirección de la musicóloga e investigadora [[Laura Vilar]]. El sello sigue la línea de trabajo trazada por el Cidmuc (entidad al cual pertenece) y tiene como objetivos fundamentales propiciar la protección de los auténticos valores patrimoniales con que cuenta la Institución; difundir los resultados de las investigaciones del Cidmuc y de otros investigadores de la música en el país, editarlos y promover publicaciones en diversos tipos de soportes y formatos.

El sello se ha especializado en la defensa de la investigación y el estudio de la música cubana y su relación con los fenómenos sociales e históricos concurrentes; así como de las investigaciones sobre la música de otros países que resulten de interés a los objetivos del desarrollo de nuestra música.

Sus líneas temáticas generales están acordes con los planes anuales de investigación del Cidmuc y con la política cultural trazada por el ICM, organismo rector de la actividad musical en Cuba; además esta en estrecha vinculación con los acontecimientos musicales que sean desarrollados y/o propiciados por estos. Es la expresión, en diferentes soportes del patrimonio musical y cultural de la nación así como también de las ramas afines que contribuyan a que perduren las raíces y los valores de nuestra música.

Así como es expresión de los diversos tipos, manifestaciones, géneros y tendencias de la música de la Isla, y sus concomitancias y relaciones con otras culturas musicales del mundo.

==Colecciones==
===Colección D’ Campo===
Dedicada a difundir trabajos de investigación sobre expresiones nacidas de la cultura musical tradicional y folclórica de Cuba y el Caribe. Se trata de una serie de textos, fonogramas, transcripciones musicales y fotografías que fueron conservados en el Archivo Patrimonial del Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana (Cidmuc) a partir de los últimos veinte años del siglo pasado gracias al empeño de un equipo profesional integrado por musicólogos, especialistas e investigadores. Tras una minuciosa selección los resultados obtenidos en cada uno de los títulos que la integran serán reveladores de temáticas todavía vigentes aunque se hayan publicado parcialmente o fueran inéditos hasta hoy día. Su finalidad es que todos los lectores las disfruten y participen de ellas en primera persona.

===Títulos===
* [[Puntos y Tonadas]] de Zobeida Ramos Venereo
* [[Tradiciones musicales en el Caribe: Granada]] de Laura Vilar Álvarez
* [[Kinfuiti. Cantos y toques en la fiesta de San Antonio de Padua]] de Mercedes Lay Bravo
* [[Cantares de Mayabeque]] de [[Amaya Carricaburu]]

===Patrimonio Musical cubano===
Dedicada fundamentalmente al rescate y difusión del patrimonio musical cubano durante los siglos XVIII y XIX, abarca tanto los géneros religiosos como laicos que conformaron la vida musical cubana. Cada uno de los cuadernos publicados combina la exhaustiva búsqueda de documentos musicales y aquellos de información histórica complementaria con el análisis propiamente musicológico de sus contenidos, para ofrecer al lector una aproximación lo más completa posible al quehacer musical cubano durante los siglos que precedieron al afianzamiento de nuestra nacionalidad.

===Títulos===
* [[Juan Paris, maestro de capilla de la Catedral de Santiago de Cuba (1805-1845). Villancicos de Navidad]] de Claudia Fallarero
* [[Juan Paris, maestro de capilla de la Catedral de Santiago de Cuba (1805-1845). Villancicos de Navidad]] Libro segundo, de Claudia Fallarero
* [[Cratilio Guerra Sardá. Santiago de Cuba (1835-1896). Repertorio religioso.]] de [[Franchesca Perdigón]]
* [[Música de salón.Santiago de Cuba, siglo XIX. Danzas para piano]] de Franchesca Perdigón

===Colección D’ Música===
Dedicada a temáticas diversas, siempre relacionadas con el mundo de la música en Cuba. Ha basado los perfiles de sus publicaciones en las preferencias profesionales de lectores que precisen una información detallada en torno a lo folclórico, lo popular o de concierto. En función de ello esta colección publica estudios monográficos sin distinción de enfoques o períodos históricos.

===Títulos===
* [[Música popular bailable cubana. Letras y juicios de valor (siglos XVIII-XX)]] de Liliana Casanella Cué
* [[Jam Session. La nueva generación]] de Carmen Souto Anido (selección)
* [[Federico Smith. Cosmopolitismo y vanguardia]] de [[Liliana González Moreno]]
* [[España en la savia de Cuba. Los componentes hispánicos en el etnos cubano]] de Jesús Guanche Pérez
* [[Músico o Empresario. Perspectivas sobre la industria y los negocios en el sector de la música]] de Johannes Abreu Asín
* [[Música académica contemporánea cubana. Catálogo de difusión (1961-1990)]] de Ailer Pérez Gómez
* [[Los campeones del ritmo. Memorias del Conjunto Casino]] de Gaspar Marrero Pérez-Urría
* [[Cuerdas frotadas en Cuba. Medio siglo de creación]] de Mara Lioba Juan Carvajal y Dargen Tania Juan Carvajal
* [[Entre Claves y Notas… Rutas para el pensamiento musical cubano]] de Leonardo Acosta
* [[Orquesta Aragón. Más allá de la música]] de Liliana Casanella Cué
* [[Escritos sobre música cubana]] de Ana Victoria Casanova Oliva
* [[Mayabeque: cultura, historia y tradición]] de Amaya Carricaburu

===Colección D’ Estudio===
Concebida para difundir trabajos de enfoque didáctico, destinados a complementar las bibliografías básicas dedicadas a la enseñanza musical. Se publican textos asociados tanto a resultados de investigación, como a los diferentes Programas de Desarrollo del sistema de la música en Cuba. Además se preservan y dan a conocer los aportes de importantes músicos pedagogos cubanos.

===Títulos===
* [[Contrapunto]] de Alfredo Diez Nieto
* [[El tres en el punto cubano. Metodología para su estudio]] de [[Francisco Rodríguez]] “Paco”.

===Cuadernos Cidmuc===
Compilación de artículos, reseñas, monografías, informes de investigación parciales o totales realizados en el año, así como del acontecer de la gestión institucional.

===Títulos===
* [[Cuadernos Cidmuc. Volumen I]]. Colectivo de autores

==Fuente==
*Catálogo de Ediciones Cidmuc del [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]]
[[Category: Institución cultural]]

Orquesta Piquete Típico Cubano

2016-06-23T01:21:23Z

Maribel cidmuc:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= Orquesta Piquete Típico Cubano
|imagen= Orquesta_tipica_piquete_cubano.jpg‎
|descripción= Fue creada hace casi cuarenta y ocho años por el pianista y musicólogo Odilio Urfé con el objetivo de interpretar contradanzas, danzas y danzones popularizados desde el [[siglo XIX]] hasta las primeras décadas de [[XX]], y preservar la sonoridad de la orquesta típica o de viento.
|nombre completo=
|origen=
|fecha de fundacion= [[4 de abril]] de [[1963]]
|director= [[Odilio Urfé]]
|género(s)= Contradanzas, Danzas y Danzones
|discografía(s)=
|miembros fundadores= Humberto Trigo, Augusto Valdés, clarinete; Oscar Velasco (Florecita), Manuel A. Leyva, Pucho Jiménez, Francisco Vergara,Miguel Aróstegui (El Fiñe), timbal
|miembros actuales= Jorge Vistel Columbié, Heriberto Pulzán, Carlos Manuel Ruiz, Juan Pereira, Reinaldo Frías, Samil Couto, Arnoldo Junco Reinier Sarduy, José Ramón Casals, Felipe Oliva.
|artistas relacionados=
|pais= {{bandera2|Cuba}}
|web=
}}
<div align=justify>

'''Orquesta Piquete Típico Cubano.''' Fue fundada hace casi cuarenta y ocho años se destaca como la única [[orquesta]] con esas características tímbricas y estilísticas en la capital del país.

== Origenes ==
Se destaca como la única orquesta con esas características tímbricas y estilísticas en la capital del país. Fue fundada en [[La Habana]], [[Cuba]] el [[4 de abril]] de [[1963]], hace casi cuarenta y ocho años por el pianista y musicólogo [[Odilio Urfé]], ([[1921]]-[[1988]]) notable músico e investigador cubano, para preservar, revitalizar y difundir además del [[danzón]] otras expresiones genéricas muy populares en el [[siglo XIX]] como [[vals]], danzas, contradanzas, entre otras manifestaciones musicales.
== Composición==
'''Esta agrupación estaba conformada por:'''
*Dos violines
*Dos clarinetes en do
*Cornetín
*Trombón de pistones
*Figle
*Contrabajo
*Güiro
*Timbal
==Fundadores==
El Piquete Típico Cubano, integrado por siete músicos en esta primera etapa, realizó su primera actuación en el Casino Español de [[Artemisa (municipio)|Artemisa]] y sus músicos fundadores fueron:

*Humberto Trigo, (director y [[violín]])
*Augusto Valdés, (clarinete)
*Oscar Velasco (Florecita), ([[trompeta]])
*Manuel A. Leyva, ([[trombón]])
*Pucho Jiménez, (figle)
*Francisco Vergara, (güiro)
*Miguel Aróstegui (El Fiñe), (timbal quien por tres décadas se mantuvo en la agrupación)

==Trayectoria artística ==

En [[1981]] se amplía al formato original de esta orquesta. En su trayectoria se han destacado como instrumentistas:
*Ramón P. Leyva, director [[1985]]-[[1989]], clarinete;
*Pedro O‘Farrill, clarinete, quien también se mantuvo por varios años como arreglista y repertorista
*Herminio Llarzo, violín
*Juan D. Calderón, violín
*Evelio Oviedo, trompeta
*Cirilo Fernández, trombón
*Osvaldo Ponce, contrabajo
*Benildes Morales, figle-trombón y director
*Juan Febles, güiro
*Rodobaldo A. Bernal, güiro
*Alejo Piedra, figle y director
*Rogelio Fusté, clarinete y director por la década del 90
*Francis Hernández, clarinete y directora
*Amado Hernández, contrabajo y director hasta el año [[2003]].

El Piquete desde su fundación ha realizado una importante labor didáctica en cada una de sus presentaciones para acercar a un público mayoritario a estas expresiones de la música popular cubana con instrumentaciones más elaboradas en su concepción armónica y rítmica.
== Presentaciones ==
'''Se presentó por varios años en programas de la televisión entre ellos:'''
*[[San Nicolás del Peladero]]
*[[Álbum de Cuba]]
'''En programas radiales:'''
* [[Arte y Folklore]]
Han realizado numerosas giras por todo el país.

Desde el [[2006]] es dirigido por el maestro [[Jorge Vistel Columbié]]. La orquesta se ha incorporado a los estudios realizados por la Investigadora [[Ada Oviedo Taylor]] sobre la preservación y difusión del patrimonio musical del [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]], donde se realiza una valiosa labor en la revitalización del danzón a partir del rescate del repertorio patrimonial que se atesora en el [[Museo Nacional de la Música]].

Se presentan habitualmente en el Museo Nacional de la Música y en el Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana

== Integrantes actuales ==
*Jorge Vistel Columbié, (cornetín, compositor y arreglista)
*Heriberto Pulzán, (contrabajo)
*Carlos Manuel Ruiz, (güiro)
*Juan Pereira, (timbal)
*Reinaldo Frías, (bombardino)
*Samil Couto, (trombón)
*Arnoldo Junco, (clarinete)
*Reinier Sarduy, (clarinet)
*José Ramón Casal, (violine)
*Felipe Oliva, (violine)

== Fuentes ==
*"Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba". [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]].
*Ada Oviedo Taylor.

[[Category:Director_de_Orquesta_o_Agrupación_musical]]

Raúl Paz

2016-06-23T01:07:15Z

Maribel cidmuc:

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = Raúl Paz
|otros nombres = El cubano francés
|imagen = PDVD_012.JPG
|fecha de nacimiento = 1969
|lugar de nacimiento = [[San Luis]], [[Pinar del Rio]], {{Bandera2|Cuba}}
|residencia = [[Francia]]
|nacionalidad =
|ciudadania =
|ocupación = Cantante, compositor y productor musical
}}
<div align="justify">
'''Raúl Paz'''. Este músico de San Luis, embajador de Buena Voluntad de la [[UNESCO]], aprendió a cantar escuchando música tradicional cubana y ya desde la temprana edad de 10 años escribía canciones.

Natural de la provincia [[Pinar del Río]], tiene ya grabados ocho discos, entre ellos Mulata, Cuba libre y Revolución. Su estilo musical se mueve entre la forma trovadoresca juvenil –dígase un [[Carlos Varela]]– y la manera de cantar de un Luisito Aguilé y los estribilleros de [[salsa]]. Sabe traspasar la cubanidad para convertirla en universal. Es uno de los más auténticos representantes de la World Music Internacional.

== Síntesis biográfica ==

Raúl Paz nació en [[1969]] en [[Cuba]] en la provincia Pinar del Río. Es una de las figuras más destacadas de la música [[tecnopop]], [[rock]], [[trova]], [[pop]] y [[fusión]]. Es conocido como el cubano francés que ha revolucionado la música cubana del [[siglo XXI]].

=== Estudios y preferencias musicales ===

Realizó estudios superiores de Canto en el Instituto Superior de Arte ([[ISA]]), del [[1986]] al [[1993]]. Ahí aprendió [[violín]], teoría musical, instrumentos de viento, el canto y el contrapunto. Después de su formación muy clásica, descubrió [[Deep Purple]], [[Led Zeppelin]] y [[Bob Marley]] sintonizando emisoras de radio americanas. En los ochenta escuchaba a "grandes divas españolas" como [[Rocío Jurado]] o [[Lola Flores]], así como la música disco exportada de los países soviéticos. Además, estudió ciencias en una "escuela para chicos inteligentes".

En [[1996]] se fue de [[Cuba]], primero hacia [[América del Sur]] y terminó en Francia, en donde ganó una beca para continuar estudios superiores de música del [[siglo XX]] en la Schola Cantorum de [[París]], de [[1995]] a [[1997]].
Pasó unos exámenes, primero por correo, después en [[París]], donde todo el mundo presentó temas mundialmente conocidos, y él se apareció con temas cubanos.
En esa etapa estallaba el más grande boom de la salsa cubana en Cuba y [[Europa]].

=== Sus inicios ===
[[Image:Parisssss.jpeg|thumb|left]]
A mediados de los 90's París era un crisol de la música y Raúl se ganaba la vida tocando en los clubes New Morning, Hot Brass y Bataclan y se convirtió en uno de los pioneros de la ola cubana. Estando en esos quehaceres fue visto por [[Ralph Mercado]], fundador del sello RMM, y grabó su primer álbum, Cuba Libre, en el estudio de Gloria Estefan en [[Miami]], el cual fue un éxito, vendiendo unas 100.000 copias y le valió el premio "Mejor nuevo artista masculino".

Después de un tiempo regresa a París y se instala allí, en donde firma con la Patrick Zelnik's label Naïve y de esta relación nace el disco Mulata en [[2003]]. Acabó convertido en un poeta "punk" cercano al [[rap]], cuyos discos son descritos como un conglomerado de siete estilos que incluyen "[[trova]], [[salsa]], [[pop]], electro, [[funk]], [[timba]] y fusión". Su disco Mulata vendió 60.000 copias y en [[2007]], graba el álbum llamado En Vivo y en el 2011 el álbum Havanization con la Patrick Zelnik's label Naïve.

== Artistas con los que ha compartido escenario ==

Su música ha viajado por diversos escenarios entre los que figuran cubanos, europeos, de [[Asia]], el norte de [[África]], [[América Latina]] y [[Estados Unidos]]:
*Rosario Flores
*Pasión Vega
*Antonio Carmona
*Lolita
*Gilberto Gil
*Luz Casal
*Manu Chao
*Ketama
*[[Rubén Blades]]
*Jimmy Cliff
*Damian Marley
*Diego Ramón Jiménez ( cantante de flamenco más conocido por El Cigala)
*[[Celia Cruz]]
*[[Tito Puente]]
Trabajó además con el director del teatro musical Alfredo Arias (Mambo
Místico) y con el director de orquesta [[Antoni Parera]] (La Gran Vía)
y escribió música para el filme La vie d´un autre. También compuso
canciones para [[Rosario Flores]] (“El beso”) y para el inglés Murray
Head Litle One (“Carmen París 25 años”) y produce música y arregla para
Bárbara Luna, de [[Argentina]]; Angus, de [[Inglaterra]]; y
Víctor Lazlo, de [[Francia]].

== Reconocimiento ==
* Premio ACE de la Prensa Americana de la revelación masculina en [[1999]]
* Mejor Video del Año en los [[Premios Lucas 2011]] por ''Carnaval'' dirigido por [[Joseph Cahill]] y Raúl Paz.
* Mejor Video Música Pop en los [[Premios Lucas 2011]] por ''Carnaval'' dirigido por [[Joseph Cahill]] y Raúl Paz.
*Orden Nacional del Mérito Francés, 2013
== Conciertos ==
Hace un gran número de conciertos por año. Ha estado en:
*El Olimpia y el Gran Rex([[París]])
*El Gran Casino(Ginebra)
*El Teatro Nacional(Dakar)
*El Agadir Festival du Monde(Marruecos)
*El Arezzo Festival([[Italia]])
*El Pigal’s([[Londres]])
*la Fiesta de Radio([[Lima]])
*La Plaza Mayor([[Madrid]])
*Los Mediterráneos([[Francia]])
*El SOB’S(Nueva Cork)
*El África Festival(Berlín)
*El Festival de Tabarra(Túnez)
*La Plaza del Rei(Barcelona)
*Festivales de jazz europeos y de world music por el mundo
*Ell [[Karl Marx]] y el [[Mella]]([[La Habana]])

== Discografía ==
*La Otra esquina (Egrem, 2014)
*Ven Ven (Egrem 2013)
*Havanization (Naïve, 2010)
*Amigos por paz (Bis Music, 2009)
*En Vivo (Naïve, 2007)
*En Casa (Naïve, 2006)
*Revolución (Naïve, 2005)
*Mulata (Naïve, 2003)
*Blanco y Negro (RMM, 2000)
*Contigo (Kontor Records, 2000)
*Cuba Libre (Rue Bleu, 1999)

== Enlaces externos ==

*[http://www.que.es/musica/201104271829-raul-cont.html?anker_1/ Música]

*[http://noticias.cibercuba.com/2011/04/26/10975/ra%C3%BAl_paz_se_rebela_contra_quotclich%C3%A9s_f%C3%ADsicos_y_musicalesquot_de_su_origen_cubano/ Cibercuba]

*[http://www.cubadisco-periodico.soycubano.com/index.php?option=com_content&view=article&id=38:raul-paz-siempre-cubano&catid=9:diario-cubadisco-2009-59&Itemid=4/ Periódico-Cubadisco]

[[Category: Compositor]] [[Category: Cantante]]

Ediciones Cidmuc

2016-06-23T00:41:18Z

Maribel cidmuc:

INSTITUCIÓN
{{Ficha Institución
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|imagen =Cidmuc.gif
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|fecha de fundacion = 2011
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|ubicacion = Calle G no.505 /21 y 23
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}}

'''Ediciones Cidmuc'''. Sello editorial del [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]] (Cidmuc)

==Síntesis==
El sello editorial Ediciones Cidmuc se crea en el año 2011 bajo la dirección de la musicóloga e investigadora [[Laura Vilar]]. El sello sigue la línea de trabajo trazada por el Cidmuc (entidad al cual pertenece) y tiene como objetivos fundamentales propiciar la protección de los auténticos valores patrimoniales con que cuenta la Institución; difundir los resultados de las investigaciones del Cidmuc y de otros investigadores de la música en el país, editarlos y promover publicaciones en diversos tipos de soportes y formatos.

El sello se ha especializado en la defensa de la investigación y el estudio de la música cubana y su relación con los fenómenos sociales e históricos concurrentes; así como de las investigaciones sobre la música de otros países que resulten de interés a los objetivos del desarrollo de nuestra música.

Sus líneas temáticas generales están acordes con los planes anuales de investigación del Cidmuc y con la política cultural trazada por el ICM, organismo rector de la actividad musical en Cuba; además esta en estrecha vinculación con los acontecimientos musicales que sean desarrollados y/o propiciados por estos. Es la expresión, en diferentes soportes del patrimonio musical y cultural de la nación así como también de las ramas afines que contribuyan a que perduren las raíces y los valores de nuestra música.

Así como es expresión de los diversos tipos, manifestaciones, géneros y tendencias de la música de la Isla, y sus concomitancias y relaciones con otras culturas musicales del mundo.

==Colecciones==
===Colección D’ Campo===
Dedicada a difundir trabajos de investigación sobre expresiones nacidas de la cultura musical tradicional y folclórica de Cuba y el Caribe. Se trata de una serie de textos, fonogramas, transcripciones musicales y fotografías que fueron conservados en el Archivo Patrimonial del Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana (Cidmuc) a partir de los últimos veinte años del siglo pasado gracias al empeño de un equipo profesional integrado por musicólogos, especialistas e investigadores. Tras una minuciosa selección los resultados obtenidos en cada uno de los títulos que la integran serán reveladores de temáticas todavía vigentes aunque se hayan publicado parcialmente o fueran inéditos hasta hoy día. Su finalidad es que todos los lectores las disfruten y participen de ellas en primera persona.

===Títulos===
* [[Puntos y Tonadas]] de Zobeida Ramos Venereo
* [[Tradiciones musicales en el Caribe: Granada]] de Laura Vilar Álvarez
* [[Kinfuiti. Cantos y toques en la fiesta de San Antonio de Padua]] de Mercedes Lay Bravo
* [[Cantares de Mayabeque]] de [[Amaya Carricaburu]]

===Patrimonio Musical cubano===
Dedicada fundamentalmente al rescate y difusión del patrimonio musical cubano durante los siglos XVIII y XIX, abarca tanto los géneros religiosos como laicos que conformaron la vida musical cubana. Cada uno de los cuadernos publicados combina la exhaustiva búsqueda de documentos musicales y aquellos de información histórica complementaria con el análisis propiamente musicológico de sus contenidos, para ofrecer al lector una aproximación lo más completa posible al quehacer musical cubano durante los siglos que precedieron al afianzamiento de nuestra nacionalidad.

===Títulos===
* [[Juan Paris, maestro de capilla de la Catedral de Santiago de Cuba (1805-1845). Villancicos de Navidad]] de Claudia Fallarero
* [[Juan Paris, maestro de capilla de la Catedral de Santiago de Cuba (1805-1845). Villancicos de Navidad]] Libro segundo, de Claudia Fallarero
* [[Cratilio Guerra Sardá. Santiago de Cuba (1835-1896). Repertorio religioso.]] de Franchesca Perdigón
* [[Danzas para piano. Santiago de Cuba, siglo XIX]] de [[Franchesca Perdigón]]

===Colección D’ Música===
Dedicada a temáticas diversas, siempre relacionadas con el mundo de la música en Cuba. Ha basado los perfiles de sus publicaciones en las preferencias profesionales de lectores que precisen una información detallada en torno a lo folclórico, lo popular o de concierto. En función de ello esta colección publica estudios monográficos sin distinción de enfoques o períodos históricos.

===Títulos===
* [[Música popular bailable cubana. Letras y juicios de valor (siglos XVIII-XX)]] de Liliana Casanella Cué
* [[Jam Session. La nueva generación]] de Carmen Souto Anido (selección)
* [[Federico Smith. Cosmopolitismo y vanguardia]] de [[Liliana González Moreno]]
* [[España en la savia de Cuba. Los componentes hispánicos en el etnos cubano]] de Jesús Guanche Pérez
* [[Músico o Empresario. Perspectivas sobre la industria y los negocios en el sector de la música]] de Johannes Abreu Asín
* [[Música académica contemporánea cubana. Catálogo de difusión (1961-1990)]] de Ailer Pérez Gómez
* [[Los campeones del ritmo. Memorias del Conjunto Casino]] de Gaspar Marrero Pérez-Urría
* [[Cuerdas frotadas en Cuba. Medio siglo de creación]] de Mara Lioba Juan Carvajal y Dargen Tania Juan Carvajal
* [[Entre Claves y Notas… Rutas para el pensamiento musical cubano]] de Leonardo Acosta
* [[Orquesta Aragón. Más allá de la música]] de Liliana Casanella Cué
* [[Escritos sobre música cubana]] de Ana Victoria Casanova Oliva
* [[Mayabeque: cultura, historia y tradición]] de Amaya Carricaburu

===Colección D’ Estudio===
Concebida para difundir trabajos de enfoque didáctico, destinados a complementar las bibliografías básicas dedicadas a la enseñanza musical. Se publican textos asociados tanto a resultados de investigación, como a los diferentes Programas de Desarrollo del sistema de la música en Cuba. Además se preservan y dan a conocer los aportes de importantes músicos pedagogos cubanos.

===Títulos===
* [[Contrapunto]] de Alfredo Diez Nieto
* [[El tres en el punto cubano. Metodología para su estudio]] de [[Francisco Rodríguez]] “Paco”.

===Cuadernos Cidmuc===
Compilación de artículos, reseñas, monografías, informes de investigación parciales o totales realizados en el año, así como del acontecer de la gestión institucional.

===Títulos===
* [[Cuadernos Cidmuc. Volumen I]]. Colectivo de autores

==Fuente==
*Catálogo de Ediciones Cidmuc del [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]]
[[Category: Institución cultural]]

Aire de Concierto

2016-06-23T00:17:49Z

Maribel cidmuc: Página creada con « AGRUPACIÓN MUSICAL {{Ficha Agrupación Musical |nombre= Aire de Concierto |imagen= |descripción= |nombre completo= |origen= |fecha de fundacion=2007 |director= Janio Ab...»

AGRUPACIÓN MUSICAL
{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= Aire de Concierto
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|fecha de fundacion=2007
|director= Janio Abreu Morcate
|género(s)=jazz
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|miembros actuales= Janio Abreu Morcate, Joel Lafont Castillo, Luis González Yauner, Arnulfo Guerra, Ly Rodríguez Hernández, Roselyn Bey Alexander y Ronald Rivero
|artistas relacionados=
|pais=Cuba
|web=
}}

'''Aire de Concierto'''. Agrupación musical
==Historia==
Aire de Concierto, agrupación fundada el [[10 de diciembre]] del [[2007]] por el multiinstrumentista, arreglista y compositor Janio Abreu Morcate, comenzó a consolidar su trabajo a partir de la obtención del Premio en la categoría de Pequeño Formato del Festival Internacional de Jóvenes Jazzistas, Jojazz [[2008]]. Se distinguió desde sus inicios por lo inusual y original de su formato (2 clarinetes, guitarra y drums), a lo que han ido añadiendo instrumentos que son interpretados por los 4 músicos de la banda, como: clarinete alto, saxo tenor, saxo alto y flauta en cuanto a instrumentos de viento madera; en cuerdas, bajo eléctrico, contrabajo y piano, y también misceláneas de percusión, todo un espectáculo visual y auditivo.
Sus músicos son egresados del [[Instituto Superior de Arte]] (ISA) y realizan todo el trabajo de composición y arreglo, en un formato de cámara de pequeñas dimensiones que exige de sus miembros un alto nivel técnico e interpretativo, el dominio de los códigos, la estética y el concepto de cada música que abordan, así como la doble cualidad de ser y actuar como solistas y a la vez acompañantes.
==Trayectoria==
A pesar de su juventud, los músicos de la banda, han compartido escenario con grandes del jazz en Cuba y ex miembros de la reconocida y premiada banda Irakere, como Jorge Reyes, Orlando Sánchez (Cubajazz), Román Filiú, Alexander Brown, entre otros. De igual forma han compartido con miembros del [[Buena Vista Social Club]], como Tete Caturla, Alfred Thompson y Osiris Valdés. Participaron en los talleres y descargas jazzísticas junto a Winton Marsalis, Víctor Goines y demás miembros de la banda de Jazz at Lincon Center, durante su presencia en Cuba.
La agrupación, se insertó en el [[2010]] en el selecto catálogo de Jazz de la disquera cubana Bis Music, ganadora de un Grammy Latino, y conformada exclusivamente por los prestigiosos músicos, [[Chucho Valdés]] y [[César López]], presentando su primera producción discográfica “Con Clarinete ¨ nominada en las categorías de Ópera prima y Música Instrumental en el Cubadisco 2010.
Los festivales Internacionales de Jazz Plaza, han acogido la presencia de la agrupación desde su fundación en el [[2007]] y de igual forma el Valdivia Jazz Festival [[2009]]. Se presenta habitualmente, en los espacios más conocidos de Jazz en la Habana, como el Jazz Club La Zorra y El Cuervo y el Jazz Café.
==Eventos en los que ha participado la agrupación==
* Concurso para Jóvenes Jazzistas, JOJAZZ 2007. Obtiene Mención Especial en categoría de mayores, al empaste de los clarinetes, la cual se da por primera ocasión y da motivo a que surgiera una nueva categoría de competición: agrupaciones de pequeño formato. 2007
* Festival Jazz Plaza [[2008]], compartiendo escenario con jóvenes jazzistas premiados en eventos JOJAZZ anteriores, así como con el Jazzista Norteamericano Kash Killion, en concierto efectuado en el Museo de Bellas Artes.Febrero, 2008
* Festival de La Piña Colada, donde comparte escenario con la prestigiosa agrupación, Habanasax. abril, 2008
* Festival de Jóvenes Jazzistas, Jojaz 2008. Obtiene el Premio de Agrupación de Pequeño Formato. Noviembre, 2008
* Festival Jazz Plaza 2009, comparte escenario con el bajista Argentino, Alejandro Serravalle.Febrero, 2009
* Valdivia Jazz Festival en la ciudad de Salinas, [[Ecuador]]. Marzo, 2009
* Arreglo e interpretación de un Nengón, actualmente en el repertorio de la agrupación, para un cortometraje de la escuela de Cine Latinoamericana.Mayo, 2009
* Realizan la banda sonora (tocando en vivo) del espectáculo humorístico-musical celebrando los 15 años de vida artística de Kike Quiñones, “Como en mis quince”, el cual fue galardonado con el premio al mejor Espectáculo del Año en el Festival Aquelarre. Agosto, 2010.
* Noviembre - Realiza una Gira Nacional por varios conservatorios y salas de concierto del país. Participa en el festival Internacional de Jóvenes Jazzistas, JoJazz 2009.
* Presentación del primer fonograma “Con Clarinete”, el cual fue nominado en las categorías de Ópera Prima y Música Instrumental en el Cubadisco. Marzo, 2010
* Comparte con miembros de la Big Band del Lincon Center, especialmente con el señor Víctor Goines, clarinetista y saxofonista de la Jazz at Lincoln Center Orchestra quién compartió sus experiencias con la banda. Octubre, 2010
* Comparte escenario con miembros del Buena Vista Social Club, Tete Caturla y Alfred Thompson en el concierto homenaje por el 80 aniversario del Hotel Nacional de Cuba. 2010
* Concierto por el 3er Aniversario con especiales invitados Tete Caturla y [[Rolando Luna]]. 2010
* Festival Jazz Plaza 2010, Inauguración en la subsede del Hotel Nacional de Cuba. 2010
* Participa en el Festival de Pequeño Formato La, Mi, Si, Fa. 2011
* Participa y clausura el festival A tempo con Caturla. 2011
* Integran el proyecto de intercambio de música entre Cuba y Corea del Sur “Cuban Nomadic in Seoul”, compartiendo escenario con importantes artistas coreanos considerados patrimonio cultural: Jaram Lee (recordista Guinnes), Yoon Jeong Heo, Kim Hong Sik, entre otros. 2011
* Gira por Europa con la compañía The Original Cuban Circus, interpretando en vivo la banda sonora original compuesta para el espectáculo por sus integrantes.2012-2013
* 2da Gira por Europa con la compañía “The Original Cuban Circus”, ofreciendo varios espectáculos en importantes escenarios de [[Turquía]], [[Alemania]], [[Suiza]], [[Letonia]] y [[Austria]]. 2013-2014

En la actualidad se mantienen presentándose en Cuba con los temas de su nueva producción discográfica y contratados por la empresa alemana New Metropol Concert.

==Integrantes==
*Janio Abreu Morcate
(Clarinete Bb, saxofón tenor, piano, misceláneas de percusión y coros).
*Joel Lafont Castillo
(Clarinete Bb y Eb, Saxofón Alto, misceláneas de percusión y coros).
*Luis González Yauner
(congas e ingeniero de sonido)
*Arnulfo Guerra
( bajo eléctrico)
*Ly Rodríguez Hernández
(Voz)
*Roselyn Bey Alexander ( Drums)
*Ronald Rivero (Piano)

==Fuente==
*Maribel González Díaz. Informe. Centro de Documentación, [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]], Inédito.
*Datos suministrados por [[Janio Abreu]]
[[Category:Músicos de Cuba]]

Edgar Martínez Ochoa

2016-06-21T18:54:26Z

Maribel cidmuc: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Edgar Martínez Ochoa |nombre completo = Edgar Martínez Ochoa de Zabalegui |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = |fecha de na...»

{{Ficha Persona
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}}

'''Edgar Martínez Ochoa de Zabalegui'''. Percusionista

==Síntesis biográfica==
Nace el [[8 de octubre]] de [[1983]] en La Habana. Graduado del Conservatorio Amadeo Roldán en la especialidad de Percusión en el año 2002.

==Trayectoria profesional==

Ha participado en múltiples CD como percusionista entre ellos cabe citar:

*CD de Hole Pause, vocalista noruego en el año 2003
*CD De Cuba son, Matamoros, invitado por el Septeto Nacional
*CD Los Beatles in Cuba, perteneciente a Warner de [[España]]
*CD para un libro de Percusión Cubana específicamente de Timbal y Drums Cubano basado en el método del percusionista Juan Carlos Rojas, el Peje
*CD Alma de la destacada vocalista Anaís Abreu, ambos de Bis Music (2003 y 2004).
Participó en el CD Llegó Teté de Teresa Caturla con el sello Bis Music, Gran Premio CUBADISCO 2004 y premio de música tradicional. Igualmente participo en el segundo volumen del CD La Rumba Soy yo II y en el CD Goza Pepillo de [[Interactivo]] para el sello Bis Music ganador del Gran Premio Cubadisco 2006
*Graba la opera prima del destacado trompetista Yassek Manzano
*Participo en la grabación del CD de Ernesto Camilo, de la colección del Joven Espíritu del Jazz Cubano.
*Participa como invitado en la opera prima del destacado pianista cubano [[Harold López Nussa]]
*Participa en La opera prima del saxofonista Michel Herreras, parte de la colección de El Joven Espíritu del Jazz Cubano.
CD de Jorge Luis Pacheco, prestigioso joven pianista, ganador de varios premios internacionales.
CD El pequeño Quin, de la Jazz Band de Joaquín Betancourt, prestigioso productor musical, galardonado con numerosos premios nacionales e internacionales incluyendo Grammy.
CD de la vocalista Yanet Valdés, ganadora de premios internacionales de canto.
Participa en la grabación del CD/DVD NINETY MILES, de los grandes solistas Stefon Harris, David Sánchez y Cristian Scott. Realizando un concierto con los mismo en el Teatro Amadeo Roldán, en La Habana.2011
*CD de la prestigiosa cantante cubana [[Argelia Fragoso]] 2012
*CD de [[Amaury Pérez Vidal]] año 2012
*CD Identidad: Tras los Pasos. Un proyecto como solista de la percusión cubana, junto a dos prestigiosos percusionistas, Yaroldi Abreu, integrante del cuarteto del maestro [[Chucho Valdés]] y Adel Gonzales, percusionista de Irakeres y Afro Cuban All Stars.

==Agrupaciones y Eventos==
Participo en los festivales de Jazz MILK FESTIVAL de primavera de [[Canadá]] en el año 2001 con el grupo Los Primos, de la escuela [[Amadeo Roldán]]. En el año 2002 participo en la gira de María Caridad Valdés por los festivales de Jazz y World Music de Canadá, como percusionista de su agrupación. Integró el quinteto Jazz Top Secret, del Greco, participando en el Festival de Jazz de San Martín, diciembre del 2002.

A partir del 2003 labora como Profesor de percusión en el Conservatorio [[Alejandro García Caturla]] y de la Escuela de Nivel Medio de Música Amadeo Roldán. Formo parte de la agrupación del destacado cantante e integrante del Buena Vista Social Club y Afrocuban ALL STARS, Pio Leiva. Integra Rumbatere desde sus inicios participando en el festival de Mons en Bélgica y en las presentaciones en España en el club Calle 54.

Participó en los conciertos en [[México]] a finales del 2005 y comienzos del 2006 en homenaje al Buenavista Social Club con Amadito Valdés y Barbarito Torres como integrante del proyecto de [[Teresa García Caturla]]. Integra como invitado, la agrupación de Jorge Reyes participando en festivales internacionales con la misma y en la agrupación del destacado pianista Alejandro Vargas. Participó en un Festival en [[Brasil]] integrando un ensamble de percusión e impartió clases junto a Joaquín Betancourt en el año 2006.

Participó junto a la agrupación de Yasek Manzano, en el Festival de Jazz en [[Barbados]] donde impartió talleres de percusión en el 2007 y en el año 2008, participa en el festival MIMO en Río de Janeiro, Brasil, impartiendo talleres de percusión cubana, que más tarde los llevó a viajar por España junto a la agrupación dirigida por Yasek Manzano.

Forma parte de la agrupación escogida por el pianista brasileño Joao Donato en el transcurso del Jazz Plaza 2007 participando en la grabación de un DVD. También en el año 2007 formó parte de la orquesta Sinfónica juvenil del [[Instituto Superior de Arte]] (ISA) que interpreto y grabó para el sello Colibrí la primera Zarzuela infantil cubana, interpretada por niños y jóvenes estudiantes de canto lírico y escrita por una joven compositora graduada del ISA, donde se responsabilizó con el montaje y dirección de la percusión cubana. Integra la agrupación del pianista, Jorge Luis Pacheco. Pasa a formar parte de la orquesta de Demetrio Muñiz quien fue director de la orquesta Buena Vista Social Club, acompañando al vocalista Augusto Enríquez, con la cual realiza numerosas giras por Europa a partir del año 2008. Realiza varios conciertos en Campeche, ciudad de México en encuentro cultural entre ambos países junto al proyecto de Joven jazzista Dayramir González, año 2008.

En el año 2009 integra el proyecto llamado Sonlar, donde la danza y la percusión son la esencia del espectáculo, dirigido por René de Cárdenas, en este proyecto se responsabilizó con el montaje y dirección de la música ya que todo era a base de percusión, interactuando en el escenario con los bailarines y realizando una gira por Italia y otros países de Europa.

Entre julio y agosto del 2009 realiza una gira por Italia con la Big Bang de Augusto Enríquez. Durante esta gira, graba un CD con Rethems del mundo en Italia. En el año 2011 pasa a integrar el grupo del cantautor [[Pablo Milanés]] con el cual ha realizado numerosas presentaciones en América Latina, América del Sur y España, formando parte, a su vez, del quinteto de jazz del destacado músico Miguel Núñez, pianista, arreglista y director musical de Pablo Milanés trabajo que mantiene hasta la fecha (2015).
Desde el 2014 forma parte de la banda de música popular bailable de Isacc Delgado como percusionista, trabajo que conjuga con sus responsabilidades anteriores.

=Fuente=
*[[Manuel López Martínez]]. Informe. Centro de Documentación, [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]], Inédito.
*Datos suministrados por Gloria Ochoa Zabalegui Aguilera.
[[Category:Músicos de Cuba]]

Layda María Ferrando

2016-06-21T18:42:09Z

Maribel cidmuc: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Layda María Ferrando |nombre completo = Layda María Ferrando Ledo |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = |fecha de nacimiento...»

{{Ficha Persona
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|fecha de nacimiento = 1972
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|ocupación = Máster en Música, mención Musicología por la Universidad de las Artes ISA (2012)
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'''Layda María Ferrando Ledo'''. Pedagoga

==Síntesis biográfica==
Nace en [[1972]]. Realizó sus estudios de nivel elemental de piano en la Escuela Elemental de Música [[Manuel Saumell]] de [[1979]] a [[1987]]. El nivel medio de piano lo realiza en el Centro de Superación Profesional [[Félix Varela]]. Es Licenciada en Educación Musical por el Instituto Superior Pedagógico [[Enrique José Varona]] con título de oro en [[1995]]. Es Máster en Música con mención Musicología por la Universidad de las Artes (ISA) en el [[2012]].

Estudios de Postgrados:
*Armonía popular, Facultad de Educación Musical, ISPEJV. 1995
*Metodología de la Investigación. Profesora Grizel Hernández. ISA. 1996
*La antropología como acción sociocultural transformadora. Profesor Jesús Guanche, ISA. 1997
*Taller de preservación y conservación de archivos fonográficos. Impartido por Steve Weiss, Head of the Southern Folklife Collection. [[Casa de las Américas]]. 2002
*Ciclo de conferencias impartidas por Jean J. Nattiez. Casa de las Américas. 2003
*Formación de especialistas en ediciones digitales. Nivel I. DISAIC. 2004
*Curso en Musicología para la protección y difusión del patrimonio artístico iberoamericano, Real Conservatorio de Música de Madrid, [[España]]. 2005
*Diplomado en Pedagogía, ISA. 2006
*Curso-Taller de posgrado “Genética textual y edición de manuscritos”, Centro de Investigaciones Latinoamericanas CRLA-Archivos de la Universidad de Poitiers ([[Francia]]) y Casa de las Américas. 20016

==Trayectoria profesional==
Profesora de Educación Musical, cursos 1994-1995 y 1995-1996. Fue ayudante de Investigación en el [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]] de junio de 1996 a febrero de 1997. Desde 1997 es Especialista de la Dirección de Música de la [[Casa de las Américas]], donde ocupo a partir del 2007 la plaza de investigadora en la misma dirección.

Fue profesora de Historia de la Música en el Conservatorio [[Amadeo Roldán]] en los cursos 2009-2010 y 2014-2015. Desde 2013, se desempeña como profesora de Historia de la Música Cubana, Latinoamericana y Universal en el Conservatorio Provincial Guillermo Tomás.

Entre las tareas desarrolladas como especialista de la Casa de las Américas se resumen:

Desempeño como responsable y coordinadora de la Colección de Música de la Casa de las Américas. Esta valiosa colección comprende el archivo fonográfico (en cintas, discos, DAT y CD) con la grabación in situ de importantes figuras de la música iberoamericana y el fondo de partituras que reúne más de mil quinientas partituras de compositores contemporáneos, incluyendo manuscritos originales, copias facsimilares y ediciones. Su labor integral abarca desde las acciones en el área de la bibliotecología (catalogación y servicio al público) hasta sus proyecciones desde la investigación musicológica (desarrollo de las colecciones, estudio de personalidades y pensamiento musicológico latinoamericano desde las colecciones).

Coordinadora del Proyecto de restauración y preservación del patrimonio sonoro de la Casa de las Américas, como responsable de la Colección de Música desde su archivo fonográfico Los resultados alcanzados por ella en esta labor, han sido presentados con el reconocimiento de destacados especialistas, en conferencias y foros nacionales e internacionales y han alcanzado premios en reconocidos certámenes.

Integra el equipo de realización del Sello Casa de las Américas. Su labor en este sentido comprende desde la propuesta y definición del perfil del sello discográfico hasta la máxima responsabilidad como productora de cinco ediciones fonográficas, realizadas a partir del trabajo con el archivo fonográfico de la institución: El canto libre de Víctor Jara; Hasta la victoria siempre, Che querido; Canción con todos, Mercedes Sosa; Compañero Presidente; Canciones de Violeta Parra, editados en 2008 y merecedores del Premio Especial Cubadisco 2009.

Se desempeña como parte del equipo de redacción del Boletin Música desde que, en 1998, la dirección de música de la Casa se plantea la tarea de retomar la publicación en una segunda etapa, luego de varios años sin editarse. En tal sentido, su labor inicial permitió replantear el perfil de dicha publicación en cuanto a los aspectos formales y de estructura temática de la revista. Además participa en las labores de selección de artículos, edición, etapas de corrección y redacción de secciones fijas (FONOGRAMAS y PARTITURAS).

Igualmente realiza colaboraciones con artículos para La Ventana, portal informativo de la Casa de las Américas

Forma parte del Comité organizador del Premio y Coloquio de Musicología desde 1997 hasta la actualidad.

Coordinadora general del Premio de Composición Casa de las Américas. Preparación de las conferencias de prensa; editora del dossier del evento; organización del programa académico y cultural; moderación de la sala; entrevista a compositores. Su labor como curadora de los conciertos en estas ediciones permite al público tener acceso a valiosas obras del patrimonio musical latinoamericano que atesora el fondo de partituras de esta institución.

Programación, organización y producción de los conciertos realizados dentro del programa cultural de la Casa desde 1997 hasta la actualidad.

Miembro del Comité Organizador del VII Congreso de la IASPM-AL celebrado en junio de 2006 con la participación de un centenar de investigadores y especialistas de América Latina y Caribe, Europa, Estados Unidos y con la presencia de destacados expertos en temas de estudios teóricos de la música popular. Igualmente integró el comité organizador del XII Congreso de la IASPM-AL Visones de América, sonoridades de América, a celebrarse en La Habana entre el 7 y el 12 de marzo de 2016.

Ha colaborado con la organización y realización de importantes acciones del Programa cultural de la Casa de las Américas, ente los que se señalan todas las ediciones del Premio de Literatura desde 1997; evento Casa Viva (1999); evento Amazonía; campañas de lanzamiento de los discos Expedición y Cita con Ángeles, de [[Silvio Rodríguez]]; lanzamiento de los discos Canciones con Santa Fe, de los reconocidos músicos León Gieco y Víctor Heredia y Del agua que bebimos (BisMusic), ambos en 2003; encuentro de Steve Spielberg con cineastas cubanos, evento Del papiro a la biblioteca virtual; Evento Casa Tomada (2009), del cual integra su comité organizador; Talleres de producciones musicales (2010, 2012), Coloquio Internacional sobre culturas originarias de América (2014); Coloquio Internacional Identidades culturales y presencia latina en los Estados Unidos; Coloquio Internacional La diversidad cultural en el Caribe (2007-2015); Encuentro Internacional América x su música (2015), entre otros. Fue coordinadora del Premio Tomás Luis de Victoria, celebrado en 2004.

Fue parte del equipo de realización del catálogo de la exposición Escritores de nuestra América, Universidad de Alcacá, 2002. Esta exposición se presentó en la Universidad de Alcalá (España, abril-mayo de 2002) y en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara ([[México]], diciembre de 2002)

Ha colaborado con el levantamiento y selección de información sobre eventos y personalidades en el campo de la música y la musicología para el libro Casa de las Américas: Memoria de cincuenta años.

Fue miembro del Comité del Premio Cubadisco de la feria Internacional Cubadisco desde el 2003 hasta el 2014.

==Conferencias==
Ha impartido conferencias en los cursos que organiza la Casa de las Américas dirigidos a los estudiantes de diversas universidades norteamericanas y fue la coordinadora académica en 2005 del curso de Hunter Collage dedicado a la música cubana y latinoamericana.

Ha impartido conferencias en la Escuela Superior del Partido y en diversas maestrías con perfil en pedagogía y musicología.

Realización de conferencias para los directores de red provinciales y en los cursos de promotoras culturales de la Red Casa desde 2004 hasta la actualidad.

Participación como conferencista en el Segundo Coloquio Colombo-francés de Bibliotecas dedicado al Patrimonio Musical. Conferencia Conservación y tratamiento de colecciones sonoras, junto a la investigadora Arien González. Bogotá, [[Colombia]], 2004.

Es miembro de la Sociedad Española de Musicología e integra la reserva de cuadros de la Casa de las Américas.

==Publicaciones==
Sección fija FONOGRAMAS en todos los boletines desde el No.4 (2000) hasta la actualidad para un total de 56 artículos.
SECCIÓN PARTITURAS:
*Sergio Ortega Alvarado (1938-2003), en Boletín Música No. 13
*Colección Canción estampa, en Boletín Música No. 14
*Manuel Enríquez Salazar (1926-1994), en Boletín Música No.15-16
*Del Concurso de Composición Musical de 1966, en Boletín Música No. 18
*Modesta Bor, en Boletin Música No.22
*República Dominicana No.41
*«Con la maestría de los grandes virtuosos: II Concurso y Festival de piano Ignacio Cervantes», en Boletín Música No 11-12.
*«Reflexiones en torno a un taller especializado». Visita de Steve Weiss, en Boletín Música No 14
*«La guitarra y el viajero. A propósito de la visita de Juan Falú», en Boletín Música No. 18.
*«De su huella en la Casa: fonografía de Víctor Jara», en separata Boletín Música No.19-20.
*«H²O: naturaleza de la creación», en Boletín Música No. 21
*«Sembrar amor. Entrevista con la pianista y pedagoga venezolana Olga López», en Boletín Música No 23.
*«Una casa al son del buen trovar», en periódico Cubadisco 2009.
*«Un cruce per-formativo», en Separata Casa Tomada, II Encuentro de jóvenes artistas y escritores de América Latina y el Caribe, en Boletín Música, Casa de las Américas, No. 26, Nueva Época, enero-abril, 2010. (www.casadelasamericas.org)
*Separata Casa Tomada, II Encuentro de jóvenes artistas y escritores de América Latina y el Caribe, selección y redacción junto a Carmen Souto, en Boletín Música, Casa de las Américas, No. 26, Nueva Época, enero-abril, 2010. (www.casadelasamericas.org)
*«Un cruce per-formativo», en Revistas de música: Música y Educación, Nº 81, Marzo 2010, Editorial Musicalis, España, pp.134-135 (ISBN: 25943)
*«Fábula de la guarandinga», en Periódico Cubadisco, No.2/9, 16 de mayo, ICM, 2010, p.2
*«Tres preguntas para ir “haciendo oídos”» (entrevista al proyecto cubano-chileno Dhar+), junto a Layda Ferrando, en Música, en La Ventana – Casa de las Américas, febrero, 2011 [http://www.laventana.casa.cult.cu/]
*«Me han estremecido un montón de mujeres…», en Fonogramas, Boletín Música, no.27, mayo-noviembre, Casa de las Américas, 2011, pp. 95-97
*Ferrando, Layda y Carmen Souto Anido: «Notas y Nuevas obras: bocetos para un estudio», sección Comentarios, en Boletín Música, no.28, enero-marzo, Casa de las Américas, 2011, pp. 82-91.
*Ferrando, Layda y Carmen Souto Anido: «Los colores de la integración: Dhar+», Dossier La Música en la Feria del Libro, en Boletín Música, no.29, Casa de las Américas, 2011, pp. 66-68.
*«De cantares y sonares», en Fonogramas, Boletín Música, no.29, Casa de las Américas, 2011, pp. 97-99.
*Ferrando, Layda y Carmen Souto Anido: «Fuego de AK-lle 13: oralidad en ráfagas de música», para la revista Oralidad de la UNESCO, no 17, 2011, pp. 32-37.
*«Una mínima entrevista entre viajeros», en Comentarios, Boletín Música, no.30, Casa de las Américas, 2011, pp. 79-81.
*«Guitarra, poesía y sentir de las Américas», en Fonogramas, Boletín Música, no.30, Casa de las Américas, 2011, pp. 87-89.
*«Dossier Premio de Musicología y VII Coloquio Internacional», coautora Carmen Souto, en Boletín Música, no.31, enero-mayo, Casa de las Américas, 2012, pp. 41-74. (www.casadelasamericas.org)
*«Música académica latinoamericana contemporánea», en Fonogramas, Boletín Música, no.33, Casa de las Américas, 2012, pp. 101-103.
*«Dossier Premio de Composición», coautora Carmen Souto, en Boletín Música, no.34, enero-junio, Casa de las Américas, 2013, pp. 61-88. (www.casadelasamericas.org)
*«El joven espíritu latinoamericano», en Fonogramas, Boletín Música, no.35, Casa de las Américas, 2013, pp. 145-147.
*«Músicas del Sur», en Fonogramas, Boletín Música, no.37, Casa de las Américas, 2014, pp. 126-129.
*«Abya Yala revelada», en Comentarios, Boletín Música, no.37, Casa de las Américas, 2014, pp. 123-125.
*«Dossier Premio de Musicología 2014 y VIII Coloquio Internacional», coautora Carmen Souto, en Boletín Música, no.37, mayo- septiembre, Casa de las Américas, 2014, pp. 85-107. (www.casadelasamericas.org)

Coordinación editorial de los números 27 al 32 de Boletín Música, Casa de las Américas.

Desde 2014 colabora sistemáticamente con la emisora de radio CMBF Radio Musical Nacional. Ha realizado comentarios especializados para las revistas informativas “Ámbitos” y “Agenda” y para su sitio WEB, en el cual ha publicado hasta la fecha un centenar de artículos. Ver http://www.cmbfradio.cu/articulo.php?art=1592

Ha colaborado con el sello discográfico Colibrí en la redacción y publicación de varias notas discográficas. En 2015 las notas del disco Siguiendo la tradición. Son del Nene fueron nominadas en la categoría de Notas Musicológicas.

Su labor pedagógica ha incluido la docencia, la asesoría de tesis y la elaboración de programas de estudio para los diferentes niveles de enseñanza de la música.

=Fuente=
*[[Manuel López Martínez]]. Informe. Centro de Documentación, [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]], Inédito.
*Datos suministrados por Layda María Ferrando Ledo
[[Category:Músicos de Cuba]]

Roger Cantero Gómez

2016-06-21T18:09:50Z

Maribel cidmuc: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Roger Cantero Gómez |nombre completo = |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = |fecha de nacimiento = 15 de enero de 1977 |lug...»

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'''Roger Cantero Gómez'''. Pedagogo

==Formación Académica==
Nace el [[15 de enero]] de [[1977]]. Estudio piano y educación musical en la Escuela Elemental de Música Geraldo Delgado Guanche, [[1992]]. Tiene tercer nivel en idioma ingles en la Escuela John Reed y recibió el curso de Operador de Microcomputadora para Windows. 2012. Es Licenciado en Música con perfil en Musicología por la Universidad de las Artes, (ISA), en el 2012 y en la actualidad es Diplomante en Metodología del Trabajo Comunitario desde la Educación Popular. Asociación de Pedagogos de Cuba.

Obtuvo la categoría docente de Profesor Entrenador por el Centro Nacional de Superior para la Cultura (CNSC) en el año 2014.

Cursos, postgrados y seminarios recibidos:
*Curso de postgrado: Notación Musical, Colegio Universitario San Gerónimo, Universidad de La Habana (2016).
*Curso de postgrado: Gestión Documental, Universidad de las Artes ISA, (2016).
*Curso de postgrado: Criterios de Edición Musical, Colegio Universitario San Gerónimo, Universidad de La Habana, (2016).
*Curso de postgrado: Iconografía y organología, Colegio Universitario San Gerónimo, Universidad de La Habana, (2016).
*Curso Sonicolor, metodología de la educación musical en edades tempranas, Asociación de Pedagogos de Cuba. (2016)
*Curso de postgrado: Fortalecimiento de la docencia para niños, niñas y adolescentes con déficit de Atención, Universidad Bolivariana de Venezuela, Fundación Juan Vives Suriá, Defensoría del pueblo, Caracas, Venezuela. (2015).
*Curso de postgrado: Memoria colectiva en la identidad nacional, Universidad Bolivariana de Venezuela, Fundación Juan Vives Suriá, Defensoría del pueblo, Caracas, Venezuela. (2014).
*Curso de postgrado: Conciliación de conflictos escolares, Universidad Bolivariana de Venezuela, Fundación Juan Vives Suriá, Defensoría del pueblo, Caracas, Venezuela. (2014).
*Seminario “América Latina en la geopolítica del imperialismo”, Prof. Atilio Borón, Ministerio del poder popular para la cultura y la Red de intelectuales en defensa de la humanidad, Caracas, Venezuela. (2013).
*Curso de Postgrado: Problemas sociales de la ciencia y la tecnología, Centro Nacional de Superación para la Cultura, Universidad de La Habana, (2013).
*Curso Técnicas de dirección coral. Escuela Nacional de Música-CNCC. (2009-2010).
*Curso Interpretación del repertorio vocal venezolano. Instituto de las Artes Escénicas y Musicales de Venezuela e Instituto Nacional de las Artes Escénicas y Musicales, Caracas, Venezuela (2009).
*Curso Tradiciones musicales venezolanas. Casa de la Diversidad Cultural e Instituto Nacional de las Artes Escénicas y Musicales, Caracas, Venezuela, (2009).
*Adiestramiento para profesores de iniciación musical infantil. Centro Nacional de Enseñanza artística y Centro Nacional de Superación Para la Enseñanza artística (2002-2003).
*Entrenamiento sobre metodología de enseñanza del solfeo en las Escuelas de Instructores de Arte. Centro Nacional de Enseñanza artística, (2001).
*Entrenamiento Para profesores de Solfeo. Centro Nacional de Enseñanza artística y Centro Nacional de Superación Para la Enseñanza artística (2002-2004).
*Curso Historia de la música Antigua. Instituto Superior Pedagógico Enrique José Varona. (2003)
*Curso Armonía Popular Contemporánea y jazzística. Instituto Superior Pedagógico Enrique José Varona, (2003).
*Profundización en la técnica de ejecución de la guitarra. Centro Provincial para la superación Cultural, (2000).
*Entrenamiento Metodología de enseñanza de la Teoría de la Música. Centro Nacional de Enseñanza artística (2000).
*Curso Estética Musical en el siglo XX. Instituto Superior de Arte (Universidad de las Artes de Cuba) (1998).
*Curso Historia de la Música operística. Instituto Cubano de la Música y Biblioteca Nacional José Martí, (1998).

==Trayectoria Profesional==
Fue profesor de Asignaturas teórico-musicales y diseñador gráfico musical en la Escuela Nacional de Arte (Música), 1996.
De 1999 al 2002 laboró como profesor de piano, Jefe de la Cátedra de Piano y Subdirector Docente de la Escuela Vocacional de Música (Nocturna), Fernando Carnicer. En la Escuela Elemental de Música [[Alejandro García Caturla]] fue vicedirector docente de la especialidad música del 2002 al 2004.
En la actualidad trabaja en el Consejo Nacional de Casas de Cultura (CNCC), perteneciente al Ministerio de Cultura como jefe del equipo de Metodólogos Inspectores Nacionales de Música.
===Misiones Científico-Técnicas y Docentes===
Fue Presidente del Comité de jóvenes del CIOFF, [[Cuba]], y conferencista en el Congreso Mundial del Consejo Internacional de Organización de Festivales Folklóricos, Veliko Térnovo, Bulgaria en el 2006 y Presidente Comité de jóvenes del CIOFF Cuba, miembro de la Comisión de Cultura del Comité Internacional y conferencista en el Foro Mundial de Jóvenes del Consejo Internacional de Organización de Festivales Folklóricos, Munster Osnabruck, Alemania en el 2007.
Ha sido Metodólogo Nacional de Música y profesor de la colaboración cubana en la Misión Cultura Corazón Adentro, en la República Bolivariana de Venezuela del [[2013]] al [[2015]]. Igualmente fue profesor de la especialidad de música en la Misión Cultura Corazón Adentro, en la República Bolivariana de Venezuela donde trabajó en todos los niveles de enseñanza del [[2008]] al [[2009]].
===Desempeño como investigador===
Las líneas temáticas de investigación que ha trabajado tienen que ver fundamentalmente con la interrelación de los estudios musicológicos, las Ciencias de la información y la aplicación de los análisis bibliométricos en la obra documental de investigadores musicales, particularmente el legado del investigador musical Alberto Muguercia y la bibliografía musical en general; los problemas teóricos y metodológicos de la pedagogía musical especialmente en el trabajo comunitario y los estudios sobre la Cultura Popular y Tradicional Musical Cubana. Dentro de su quehacer se destaca:
*Conferencista en la Reunión Nacional de Metodólogos de Danza, con el trabajo: Polémicas y dicotomías acerca del surgimiento del Son cubano. Estudio se sus variantes primarias en la provincia de Guantánamo, en coautoría con la MSc. Lissette Monferrer García. Villa Clara abril 2016.
*Participación Coloquios de Premios de Musicología Casa de las Américas, 1995, 1997, 1999, IX Coloquio internacional de Musicología y XII Congreso de la Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular América Latina, Casa de las Américas, marzo 2016.
*Ponente en el encuentro de base municipal Pedagogía 2017, Casa del pedagogo Habana Vieja con el trabajo: Contribución de las disciplinas armonía, contrapunto y análisis musical en el desempeño creativo de los instructores de arte de música, el cual fue seleccionado para participar en el evento provincial. Marzo 2016.
*Ponente en el encuentro teórico “Tradición e Identidad” obre la cultura cubana con los trabajos: Aplicación de los análisis métricos en el estudio de la bibliografía musical cubana y Acercamiento a la Música popular cubana, Santa Isabel de las Lajas, Cienfuegos, febrero, 2016
*Ponente en el Coloquio sobre el Son en la Feria Nacional de Arte Popular con el trabajo: Alberto Muguercia, su papel en la promoción del son entre los 1970 y 1987, Ciego de Ávila, noviembre, 2015.
*Coordinador del Coloquio Tendencias y Raíces del Son, como parte del Encuentro Nacional de Agrupaciones Soneras y la Reunión Nacional de metodólogos de Música, Mayarí, Se impartió la conferencia “Polémicas y dicotomías acerca del surgimiento del Son cubano, un estudio bibliográfico-comparativo”, Holguín 2015.
*Asesoría y coordinación de los talleres de intercambio de experiencia de la misión cultura en 8 de los estados de la república Bolivariana de Venezuela. 2013-2015.
*Coordinación y miembro comité científico del primer Taller Nacional Técnico-metodológico de la Misión Cultura Corazón Adentro, Caracas, Venezuela. 2015.
*Delegado a la conferencia científica de bibliotecología y ciencias de la información organizada por la ASCUBI y la Biblioteca Nacional de Cuba José Martí. Febrero de 2013.
*Participación en la XVI Jornada científica de la Universidad de las Artes ISA, en la línea temática Investigación y Creación Artística, con el trabajo: “Procesos para la confección del repertorio bibliográfico del investigador musical Alberto Muguercia y análisis del comportamiento del Flujo informativo-documental a partir de su bibliografía (1967-2001)”, por la cual le otorgaron 2 créditos académicos. Febrero de 2013.
*Autor del examen técnico artístico y metodológico aplicado a los colabores de la manifestación de música del CNCC, que prestarán servicio en el exterior. 2012.
*Coautor de las propuestas de programas de Educación Musical para los grados desde primero hasta décimo de la Enseñanza general a partir del curso 2011-2012.
*Coautor de los programas de las diferentes disciplinas y asignaturas de la carrera de Licenciatura en Educación, Perfil Instructor de Arte (Música) del Ministerio de Educación. 2010.
*Presidente del Jurado de la Jornada Científica intermisiones a nivel parroquial, Parroquia Antímano, Caracas, Venezuela, 2009.
*Miembro del jurado de la primera Jornada Científica Intermisiones a nivel de Estado, Distrito Capital, Venezuela, 2009.
*Miembro del Consejo Científico de la Misión Cultura Corazón Adentro, en la República Bolivariana de Venezuela. 2008-2009.
*Miembro del Sector latinoamericano y del Comité Mundial Joven CIOFF, elegido encargado de la línea temática: investigaciones culturales. Alemania, 2007-2008.
*Miembro de la sección Cultura en el congreso Mundial del CIOFF. Bulgaria, 2006.
*Autor de los programas de piano, armonía tradicional y contrapunto para los Centros Provinciales de Superación para la cultura dirigidos a instructores de arte. 2006.
*Miembro asesor del Consejo Científico del Centro Nacional de Escuelas de Arte CNEART, durante su trabajo como Vicedirector docente en la Escuela Provincial de Música Alejandro García Caturla. 2002-2004.
*Miembro del Comité Científico de las Escuelas Provinciales de Instructores de Arte Eduardo García Delgado y 13 de marzo, respectivamente. 2000-2004
*Coautor de exámenes de ingreso, pruebas de actitud y pase de nivel en diferentes centros docentes: Escuela Fernando Carnicer, Escuela Provincial de música Alejandro García Caturla, Escuela Nacional de Arte (Música), Escuelas de Instructores de Arte e Instituto Superior Pedagógico Rubén Martínez Villena. 1999-2004.
*Miembro del Consejo Técnico Asesor de la Carrera Educación Artística, Facultad de Humanidades Instituto Superior Pedagógico Rubén Martínez Villena, Provincia La Habana, autor de los cursos de postgrado de contrapunto y análisis musical. 2002-2003.
*Tutoría de Trabajos de Diplomas en la Escuela Nacional de Música y oponente en trabajos de Diplomas en Las Escuelas de Instructores de Arte, y la Facultad de Humanidades del Instituto Superior Pedagógico Rubén Martínez Villena. 1999, 2000 y 2003.
*Elaboración los planes y programas de tránsito de las diferentes asignaturas y talleres en la Escuela vocacional de música Fernando Carnicer. 2001.
*Elaboración de diseños y mapas curriculares y programas de las diferentes asignaturas para extranjeros que impartió en el Centro Nacional de Superación para la enseñanza artística y Escuela Nacional de Música. 1998-2000.
*Mención en el Concurso Nacional de Investigación para estudiantes de arte con el trabajo Ignacio Piñeiro: análisis de sus sones. 1996.
===Desempeño como profesor===
Se desempeño como profesor adjunto de solfeo en la Escuela vocacional de música Adolfo Guzmán en 1996. En el Instituto Superior de Arte (Universidad de las Artes de Cuba, ISA), Facultad de Artes Escénicas, impartió clases de historia, análisis de la música y guitarra para alumnos de las carreras de actuación, teratología y dramaturgia, e Historia de la Música para alumnos de las carreras de Danza Contemporánea, Ballet y Danza Folklórica, (Alumno Ayudante) (1998-1999).
Como profesor de solfeo, piano, armonía al piano y contrapunto también ha colaborado en el Centro Nacional de Superación para la Enseñanza Artística (CENSEA), dando clases a alumnos extranjeros (1998-2000).
En la Escuela Nacional de Música (ENA), ha impartido clases de solfeo, armonía, armonía al piano, análisis musical, Adiestramiento Auditivo y solfeo para alumnos extranjeros. (1998-2001).
Ha sido profesor cooperante de solfeo y piano en la Escuela Provincial de instructores de Arte de Ciudad de La Habana, Eduardo García Delgado (2000-2003). Igualmente ha sido profesor cooperante de piano, armonía e instrumentación en la Escuela Provincial de Instructores de Arte La Habana, 13 de marzo, (2000-2003).
Se desempeño como profesor de contrapunto en el Conservatorio Provincial de Música Amadeo Roldán, del 2002 al 2003. También como profesor adjunto de la disciplina Teoría y Práctica Integral de la música y las asignaturas, teoría de la música, lectura musical y piano en el Instituto Superior Pedagógico Rubén Martínez Villena, Provincia La Habana (hoy Artemisa), entre el 2001 y el 2003.
===Cursos, talleres y seminarios impartidos===
*Curso de postgrado Análisis integral del repertorio coral (en proceso de acreditación por la APC y la Universidad de Ciencias Pedagógicas Enrique José Varona. 2016.
*Curso de Postgrado para la formación de cuadros para el sistema de la cultura, Centro Nacional de Superación para la Cultura-Dirección de Misión Cultura, Caracas, Venezuela. 2014.
*Curso de habilitación al personal que trabajará como colaborador en la especialidad de música en Venezuela. 2010-2013 y actualidad.
*Diseño, coordinación Taller Nacional de Música para la preparación de metodólogos provinciales del Sistema de Casas de Cultura, 2005-2008, 2010-2013 y actualidad.
*Diseño, coordinación los diferentes concentrados de superación para instructores de arte de la manifestación música de carácter, regional y nacional. 2005-2008, 2010-2012.
*Superación a músicos de los Conjuntos Integrales de Montaña. 2005-2008, 2011-2012.
*Coordinación del Curso Nacional sobre interpretación de la Guitarra en la Trova Cubana, impartido por el maestro Pavel Poveda a instructores de arte, Consejo Nacional de Casas de Cultura, enero de 2011.
*Coordinación y profesor principal del Primer Taller Nacional de Música Popular Tradicional para la formación de directores de conjuntos musicales, CNCC-Instituto Cubano de la Música, Santiago de Cuba, febrero-mayo de 2010.
*Elaboración aplicación de los exámenes de teoría de la música, solfeo y apreciación musical para la Beca de Estudios en Escuelas de Arte cubanas, Andy Montañés, para solistas de Guitarra y percusión (Misión Cultura e instituto Nacional de las Artes Escénicas y musicales de Venezuela en coordinación con MINCULT, Cuba), Caracas, Venezuela. 2009.
*Profesor de arte y trabajo en la comunidad, en la carrera de Estudios medioambientales, en la Universidad Bolivariana de Venezuela, Caracas, 2008.
*Curso de apreciación musical impartido a alumnos de la Universidad Bolivariana de Venezuela en la carrera de Desarrollo medioambiental. 2008.
*Taller “Juegos y tradiciones musicales infantiles latinoamericanas”, en coautoría con la Investigadora Anatercia Romani (Brasil), Foro Mundial Juvenil del CIOFF, Osnabruck, Alemania, 2007.
*Conferencia “Organología musical cubana”, Foro Mundial Juvenil del CIOFF, Munster, Alemania, 2007.
*Conferencia sobre los “Procesos rítmicos de la música cubana” en la Universidad de Veliko Térnovo, Bulgaria. 2006.
*Coordinación del Festival Nacional del Movimiento de Artistas Aficionados de Música y Danza y su evento teórico, Cienfuegos. 2006.
*Taller de metodología de la enseñanza de la guitarra, el piano y la iniciación musical en edades tempranas. Escuela Provincial de Música Alejandro García Caturla y Dirección Provincial de Cultura Ciudad de La Habana, Departamento de escuelas de Arte. 2003.
*Taller de Técnicas de dirección docente y metodológica en centros de enseñanza especializada de la música. Escuela de Provincial de Música Alejandro García Caturla y Dirección Provincial de Cultura Ciudad de La Habana, Departamento de escuelas de Arte. 2003.
*Taller de metodología de la enseñanza de la teoría de la música, armonía tradicional y contemporánea y técnicas de instrumentación y orquestación para profesores de las escuelas de instructores de arte y la carrera de licenciatura en educación musical. Escuela de Instructores de Arte 13 de Marzo y Universidad Pedagógica Rubén Martínez Villena. 2002-2003.
*Curso de Postgrado de contrapunto y armonía en el Instituto Superior de Ciencias Pedagógicas Rubén Martínez Villena de la provincia La Habana. 2002-2003.
*Taller de armonía. Dirección Provincial de Cultura Ciudad de La Habana, Departamento de escuelas de Arte. 2002.
*Postgrado de Análisis Musical en la Instituto Superior de Ciencias Pedagógicas Rubén Martínez Villena de la provincia La Habana (profesor adjunto no graduado). 2002-2003.
*Taller de metodología de la enseñanza del solfeo para profesores de las Escuelas de Instructores de Arte. EIA Eduardo García Delgado. 2000

===Acciones académicas===
-Visitas de nivel nacional de inspección y control técnico-metodológica y artística a los Centros Provinciales de Casas de Cultura, Casas de Culturas municipales y comunitarias y centros de educación en los diferentes niveles de enseñanza en todas las provincias del país. 2004-actualidad.
-Miembro de la Comisión de Carrera de Licenciatura en Educación, Perfil Instructor de Arte, Música del Ministerio de Educación. 2010-2013.
-Presidente del Comité de jóvenes del Comité Internacional de Organización de Festivales Folklóricos, Sección Cuba, organización no gubernamental en consulta con la UNESCO y miembro de la Comisión Cultural del Comité Internacional de jóvenes de la misma organización participando en su Congreso realizado en Bulgaria 2006 y en el Foro Mundial del comité de jóvenes realizado en Alemania 2007.
==Participación como jurados y miembro de tribunal en eventos docentes y artísticos==
Ha participado como jefe de tribunal o miembro de los procesos para obtener la categoría de unidad artística de la música con nivel nacional que es el máximo nivel que puede alcanzar en el Sistema de Casas de cultura una agrupación musical, solista o cualquier tipo de formato, habiendo evaluado a más de 300 unidades en todas las provincias del país. 2004-actualidad
Igualmente ha participado en exámenes de validación y nivelación en los cursos para extranjeros del Centro Nacional de Superación para la Enseñanza Artística. 1999-2000.
Ha participado como miembro de jurado o presidente en los siguientes eventos:
*Miembro del Jurado de la Beca Nacional de Danza Sara Lamerán otorgada por el CNCC, Villa Clara 2016.
*Presidente permanente del jurado que dictamina las facultades técnico artístico y metodológico de los colaboradores de Música del CNCC, que prestarán servicio en Venezuela. 2010-2013 y actualidad.
*Presidente del comité científico asesor para el Taller Nacional técnico y metodológico, de la Misión Cultura Corazón Adentro, Caracas, Venezuela, 2015.
*Festivales Nacionales de la Federación Estudiantil Universitaria, 2006, 2010 y 2013.
*Jurado de la Beca Nacional de Danza “Sara Lamerán”, 2010 a 2012
*Festivales De la Canción del Minint, 2006, 2008 y 2012.
*Presidente del jurado de la “Fiesta de los Bandos de majagua”, 2011.
*Comité de selección Festival de raíces africanas Wemilere, 2011.
*Festival Nacional de Música de la Asociación Cubana de Limitados Físicos y Motores, ACLIFIM, 2010.
*Concurso de Tres y Laúd y miembro de la Comisión Evaluadora, Jornada Nacional Cucalambeana, 2006, 2008 y 2010.
*Presidente del Jurado para la Beca de Música Andy Montañés para estudiantes latinoamericanos con interés de estudiar en Cuba, realizado en Caracas, Venezuela, 2009.
*Festival Nacional de Música de la Asociación Nacional de Ciegos y Débiles Visuales, ANCI, 2008.
*Presidente del Jurado de los Festivales regionales y nacionales de Artistas Aficionados de colaboradores cubanos en Venezuela realizados en los estados Aragua, Bolívar, Vargas y Distrito Capital, 2008.
*Presidente de jurado en el concurso de canto para artistas no profesionales que realizó en la televisión nacional, en el programa “Súper 12”del canal Cubavisión, con horario estelar y frecuencia semanal, pudiendo compartir experiencia destacadas personalidades de la cultura musical de Cuba. 2006-2007.
*Festival de la Canción Intramuros. Municipio Habana Vieja, 2006.
*Festival de la Canción del Sindicato Tabacalero, 2005.
*Festival Nacional de la Canción Infantil Cantándole al Sol, 2005.
*Festival Nacional de Escuelas Superiores Militares.

==Desempeño artístico profesional==
Ha realizado la Dirección Musical de las diferentes actividades a nivel nacional que se realizaron organizadas por nuestra Embajada y la Oficina de las Misiones en Venezuela. Fundó y dirigió el Conjunto de Cámara Corazón Adentro. Igualmente ha participado en la Feria Internacional de Caracas.
Participó como pianista acompañante en varios eventos realizados en instituciones como el Teatro Teresa Carreño, Teatro Municipal de Caracas, Teatro Nacional y Teatro Principal de Caracas, 2013-2015.
Participo en la entrega del Premio Nacional Olga Alonso a Instructores de arte por la obra de toda la vida, en Hemiciclo del Museo Nacional de Bellas Arte, Edificio Arte Universal, (2013).
Premio Concurso de lecturas de obras a Primera vista al piano. Instituto Superior de Arte. 1999.
Participación en ciclos de conciertos de jóvenes intérpretes. Instituto Superior de Arte. 1998.
Premio y mención en concurso de piano complementario. Instituto Superior de Arte. 1998
Interprete de piano, guitarra y percusión menor en diferentes agrupaciones de música popular cubana

==Asociaciones científico-técnicas==
*Es miembro de la comisión CNCC-MINED, para el perfeccionamiento de los programas de Educación Musical en la enseñanza primaria, secundaria y preuniversitaria, actualidad.
*Miembro Consejo Científico del Comité Cubano CIOFF (2005)
*Miembro de la Asociación de Bibliotecarios de Cuba, ASCUBI (2013)
*Miembro de la Asociación de Pedagogos de Cuba, APC (2015).

==Publicaciones==
*"Cronología del investigador musical Alberto Muguercia: en el 85 aniversario de su nacimiento" en: Librínsula, revista digital de la Biblioteca Nacional de Cuba José Martí, La Habana, febrero 2013. ISSN: 1810-4479.
*"Procesos para la confección del repertorio bibliográfico del musicólogo Alberto Muguercia. Análisis del comportamiento del Flujo informativo-documental a partir de su bibliografía, (1967-2014)", en: Bibliotecas. Anales de investigación, Año 11, no. 11, Biblioteca Nacional de Cuba José Martí, La Habana, 2015. ISSN: 0006-176X, RPNS: 0339, EISSN: 1683-8947; se puede consultar en el sitio web de la revista. Revista Certificada por CITMA y procesada por Cubaciencia y Latindex.

=Fuente=
*[[Manuel López Martínez]]. Informe. Centro de Documentación, [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]], Inédito.
*Datos suministrados por Roger Cantero Gómez
[[Category:Musicólogo]]

Gloria Ochoa

2016-06-21T17:58:36Z

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}}

'''Gloria Ochoa Zabalegui Aguilera'''. Musicóloga, profesora y productora musical.

==Síntesis biográfica==
Nace en La Habana [[23 de noviembre]] de [[1962]]. Nivel medio en música en la escuela Nacional de Música (ENA). Realiza la licenciatura en Música, especialidad en Musicología, en el Instituto Superior de Arte (ISA) donde se gradúa en el año [[1987]]. Además ha realizado estudios de postrados, cursos y diplomados ente los que se encuentran: Diplomado en Teoría de la Música ([[1983]]); Postgrado máster de Dirección de Radio, TV, cine y vídeo en el ISA ([[1992]]); Postgrado de contabilidad y finanzas para cuadros de dirección ([[1999]]); Diplomado de Gerencia general en el Minbed (2000). Curso de ingles, 2 años de duración, comenzó en septiembre ([[2000]]); Curso jurídico para cuadros (2005); Curso de contabilidad para cuadros ([[2006]]) y el Diplomado en Dirección Empresarial, recibido en la Escuela Superior de Cuadros del Ministerio de la Construcción en el [[2012]].

==Trayectoria profesional==
Fue profesora de educación musical en la Escuela Pedagógica Presidente Allende de 1981 a 1982. Impartió Educación Musical en la Escuela Nacional de Música (ENA) de 1983 a 1987 y solfeo y teoría de la música de 1987 a 1989. Como pedagoga también trabajo como profesora contratada en el ISA, en la Facultad de Artes Escénicas, impartiendo apreciación musical a teatrólogos y actores.

Su trabajo también ha estado vinculado a la radio, de 1987 a 1991 trabajo como especialista de Música de la Dirección Provincial de Radio y como Directora de Música de Radio Rebelde entre 1991 y 1994.

A partir de este último año pasa a formar parte de Bis Music, ARTEX S.A donde labora como Productora, en Arte y Repertorio y Gerente de Producción discográfica hasta el 2003. Fue directora y manager del grupo RUMBATERE, de [[Teresa García Caturla]] en el 2003.

Se desempeña como Directora de Producciones Colibrí, del ICM del 2004 hasta el 2011, y como Vice presidenta de esta institución (ICM) desde el 2011 hasta el 2015.

Desde 2016 trabaja como musicóloga e investigadora en el [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]] (Cidmuc).

==Investigaciones==
*Trabajo de Investigación sobre la vida y obra de Bela Bartók, 1981.
*La Música en la TV y Radio Cubana, 1983.
*La Música de factura extranjera en nuestra TV, 1984
*La Polifonía en Bela Bartok, 1984
*Trabajo de organología sobre el guiro, 1985.
*La imagen y el sonido en la programación musical de la Televisión Cubana, 1987
*La materia musical utilizada por nuestra Radiodifusión para Forum Provincial de la Radio en la Ciudad de la Habana, 1988
*Primer Festival de la Creación Artística, en el ISA, ponencia La Imagen y el sonido en la programación musical de la TV Cubana, 1987.
*Forum de computación del SAP a escala provincial, en el trabajo de Computación aplicada a la Fonoteca, 1989. Obtuvo mención y se seleccionó para participar en el Forum Nacional.

== Eventos, Conferencias y Jurados==
*Participación como invitada al X Festival de la Radio Cubana.
Investigación sobre las preferencias y gustos musicales de la población juvenil capitalina vinculada al medio radial.
*Participación en el primer Encuentro Nacional de Realizadores de programas de música campesina con la ponencia “Consideraciones acerca de la difusión de las principales manifestaciones de nuestra música campesina”, realizada conjuntamente con la musicóloga Sonia Pérez Cassola.
*Integrante de Colectivo de Autores del Instituto Cubano de Radio y Televisión (ICRT), responsable de ofrecer apoyo metodológico, asesoramiento, funciones de profesor y escribir Bibliografía Científica para los medios de Difusión Masiva.
*Impartió cursos para el centro del ICRT. Sonorización en la noticia, dirigidos a periodistas de TV, en 1989 y 1990.
*Sonorización y musicalizaron para periodistas y realizadores de radio, 1991
*Conferencia de sonido y apreciación musical para apoyar el curso Técnicas de Sonido, dirigido a grabadores, editores y musicalizadores, 1989
*Jurado en el concurso en el Concurso Provincial de la Radiodifusión Estrella de Mármol, 1989, 1990, 1991 en C Habana y de Radio Provincial de Holguin en 1992.
*Ponente en el Primer Encuentro de Difusores Latinoamericanos auspiciando por [[Casa de las Américas]], agosto de 1992 con el taller sobre Música Campesina.
*Participó en el Primer Encuentro Nacional de Musicología 2001.
*En el año 2002 ha impartido conferencia sobre la Discografía Cubana en la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) así como en la Casa de las Américas.
*Participación como Jurado de música en el Encuentro Internacional de Cultura y desarrollo, en el 2002.
*Participación como ponente en el Premio de Musicología [[Argeliers León]] de la UNEAC, en el 2002.
*Participación en la IV Jornada Científica del Cidmuc 2003, como panelista en: “La formación del productor musical en Cuba”.
*Participación como moderadora en el Simposio La industria de la Música en el Siglo XXI, de la Feria CUBADISCO 2003.
*Participación en el III Congreso Internacional Cultura y Desarrollo en el año 2003 como ponente con la conferencia: “La Incipiente Industria Discográfica Cubana en la Preservación de la Identidad Nacional, dentro del Panel “La música como expresión de la identidad nacional”.
*Participación como miembro en el Coloquio Internacional de Musicología de La Casa de las América y en el Encuentro Nacional de Musicología 2003, presentando un trabajo como panelista en el tema Visión y Misión de la Musicología en el debate cultural global.
*Participación como ponente en el Encuentro Internacional de Cultura y Desarrollo, en el 2004.
*Participación en el encuentro de musicología del 2005 como ponente con el tema “Papel de la musicología en el desarrollo de la industria discográfica cubana”.
*Imparte de forma sistemática conferencias sobre discográfica cubana para D’ARTE.
*Participación como ponente en el Simposio La industria discográfica cubana, de la Feria CUBADISCO 2007.
*Participo como invitada en el 3 Congreso de la UNEAC y en el Congreso de la AHS.

Desde el año 2007 participa de forma estable como ponente y en talleres dentro del Coloquio del Festival Internacional de Jazz de La Habana, con variados trabajos referidos a la colección El Joven Espíritu del Jazz Cubano, que edita Producciones Colibrí y de la cual es la productora general.

Ha impartido conferencias en el ISA para los estudiantes de musicología y el curso de doctorado en musicología en febrero del 2011, sobre la Industria Discográfica Contemporánea y la experiencia cubana.

Participó de forma activa en su función de musicóloga en el programa de desarrollo de La Creación Musical del ICM hasta agosto del 2011. A partir de esta fecha pasa a desempeñar sus responsabilidades como Vicepresidenta del ICM atendiendo de forma especializada Siete (7) Programas de desarrollo del Instituto Cubano de la Música.

==Producción musical==
Dentro de la rama discográfica ha trabajado como productora ejecutiva en mas 40 proyectos tales como CD Las Mas Famosas de Cuba, Formula I, Sonando, Habana Colling de Maraca, El Camino de la Salsa, Te gusto o te caigo bien de Bamboleo, Vendiéndolo todo de Vanito y Alejandro, Verde Melon de Superavit, Tu querida presencia, Tributo a CHANO Pozo, entre otros.

Ha realizado la producción musical de proyectos discográficos para diferentes compañías donde se encuentran los CD para Bis Music, Tributo a Barroso por la Orquesta Sensación, De Cuba Son Matamoros, Sensación una sola, Las mas Famosas de Cuba, Tríos de La Habana, Tu querida presencia, A comer, De Lujo- Anaís Abreu, producción que contó con la participación de [[Chucho Valdés]] y [[Adalberto Álvarez]], Tres Joyas de Leyendas de la Sensación , Esto es Sucu suco, de Mongo Rives, el CD Llegó Teté, de Teresa García Caturla con la participación de figuras relevantes de la música tradicional cubana tales como [[Ibrahim Ferrer]], [[Omara Portuondo]], Pío Leiva y [[Guillermo Rubalcaba]], entre otros.

Con otras disqueras asumió la producción musical de los CD El Camino de la Salsa y Mas Cuba Libre del Septeto Nacional con NETWORK de [[Alemania]], Cuba Forever con Timba Records y el CD Esta es mi Rumba de Pío Leiva con el sello Unicornio, el cual contó como invitados con Omara Portuondo, [[Compay Segundo]] y Teresa García Caturla, entre otros, así como la producción general de Habana Colling con QBADISC de EEUU y Sonando con Ahí Na´ma, ambos CD de Orlando Valle, [[Maraca]].

Desde mediados del 2003, además de sus actividades dentro del mundo discográfico, realizó la dirección y producción del proyecto musical RUMBATERE que acompañaba a la destacada vocalista Teresa García Caturla.

A partir del año 2005 comenzó a dirigir y producir personalmente el proyecto discográfico de Producciones Colibrí El joven espíritu del jazz Cubano, con la edición de 20 CD hasta la fecha (noviembre 2015).

En el año 2008 concluyó la creación como coautora con Juan Carlos Rojas del libro Timbal y Drums Cubano, método de estudio para la ejecución e interpretación. Este proyecto incluye un CD/DVD producido para el proyecto, con el sello Producciones Colibrí.

Durante el año 2010 trabajó en la producción y dirección general del proyecto DVD Arte Contemporáneo Cubano donde se unen en un mismo lenguaje las obras editoriales del catálogo de Colibrí y la obra de artistas plásticos cubanos de diferentes generaciones, este proyecto concluirá a finales del 2012.

Desde inicios del 2010 trabaja en la dirección general y producción musical de un largometraje en formato DVD sobre los niños repentistas cubanos.

A partir del 2011 comenzó un proyecto audiovisual de rescate de las tradiciones musicales de los Cantos y toques Afrocubanos, el primero de las fiestas Arara ([[Matanzas]], 2013) y Tambores Yuca ([[Pinar del Río]], 2014).

En mayo 2014 obtuvo el premio Cubadisco en la categoría vocal instrumental con el CD/ DVD Identidad: tras los pasos, proyecto sobre la Percusión Cubana compartiendo su función de Productora musical con el maestro [[Joaquín Betancourt]], el cual destaca la importancia de este tema como elemento fundamental en la conformación de la identidad cubana, reafirmando su protagonismo dentro del patrimonio musical de la nación. A partir del 2015 continuó la producción de la serie de tambores en esta etapa sobre los Tambores de Congos y comenzó el segundo volumen del proyecto de arte contemporáneo (DVD/Multimedia) donde se vinculan la plástica y la música y cuya exposición de Pinturas fue escogida para la reinauguración de las salas transitorias del [[Museo Nacional de la Música]] en el segundo semestre del 2015, esta colección formará parte del fondo patrimonial del Museo de la Música como colección Institucional.

Todos estos proyectos fonográficos y audiovisuales los ha desarrollado como artista y creadora dentro del mundo de la Industria fonográfica, simultaneando con sus responsabilidades como Vicepresidenta del [[Instituto Cubano de la Música]] que atiende las aéreas Técnica de desarrollo artístico y Comercial.

En octubre 2015 organizó y presidió la delegación cultural cubana al Festival Internacional de la Cultura Maya en Mérida, [[México]], y en noviembre del mismo año la delegación al Festival Internacional del Caribe en Quintana Roo, ambos eventos dedicados a Cuba como país invitado de honor, con excelentes resultados para la cultura cubana y su relación histórica con la cultura Mexicana.

==Distinciones==
Su trabajo dirigiendo procesos de la cultura durante 25 años ha sido destacado por las autoridades del MINCULT, posee el sello de cuadro destacado del MINCULT por 5, 10 y más de 20 años.

Premio Cubadisco 2014 en la categoría vocal instrumental con el CD/ DVD Identidad: tras los pasos.

=Fuente=
*[[Manuel López Martínez]]. Informe. Centro de Documentación, [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]], Inédito.
*Datos suministrados por Gloria Ochoa Zabalegui Aguilera
[[Category:Musicólogo]]

LiIiana Pentón Ortega

2016-06-10T16:05:16Z

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'''LiIiana Pentón Ortega'''. Musicóloga y pedagoga
==Síntesis biográfica==
Nace en Trinidad, Sancti Spíritus el [[29 de marzo]] de [[1987]]. Cursa los estudios de niveI eIementaI en Piano Básico (2002) y el NiveI Medio Superior en Asignaturas Teórico MusicaIes, graduándose con la tesis de grado EI dúo Escambray en el año [[2006]]. Realiza el nivel Superior en Música con perfil Musicología en Ia Universidad de Ias Artes (ISA) donde se graduó en el [[2011]] con el trabajo de DipIoma AIfredo Diez Nieto, un perfiI de Io Cubano.

Ha realizado curso de postgrado entre los que se encuentran, curso de postgrado en AnáIisis integraI. (sept 2012 Universidad de Ias Artes), TaIIer “Preparación Técnico MetodoIógica a coIaboradores de CuItura Corazón Adentro. Misión SociaIista en VenezueIa” (may. 2013 Centro de Superación para Ia CuItura ÁngeI Román GonzáIez BorreII) y el curso de postgrado en Patrimonio MusicaI Hispano (oct. 2013 Universidad San Gerónimo de La Habana)

Actualmente cursa la maestría en Musicología en la Universidad de las Artes ISA.

==Trayectoria profesionaI==
En eI transcurso de sus estudios de niveI superior desde octubre 2009 hasta febrero 2010, trabajó en Ia Editora MusicaI de Cuba desempeñándose como DigitaIizador MusicaI en Ia interpretación y soIución de complejas situaciones gráfico-musicaIes y en Ia confección digitaI de partituras orquestales y guiones de dirección; conservando en esencia Ios signos de expresión presentados por Ios originaIes.

A partir de septiembre de 2011 comienza a Iaborar en eI Centro ProvicinciaI de Ia Música “RafaeI Prats” de ViIIa Clara. EI objetivo de esta institución se basa en proyectar, diseñar y controIar Ia poIítica cuIturaI estabIecida para Ia música y Ios espectácuIos a través de diferentes programas especiaIes rectoreados desde eI Instituto Cubano de Ia Música; así como atender Ia promoción y comerciaIización deI taIento artístico IocaI. En este sentido y como parte deI programa de Ia MusicoIogía participó en Ia organización de Ios eventos teóricos que propician Ia investigación sobre eI patrimonio musicaI IocaI; con especial atención en Ia promoción y eI acontecer deI taIento artístico mediante Ia crítica especiaIizada en diferentes medios de comunicación.

A Ia par se ha desempeñado como docente en Ia EscueIa ProfesionaI de Arte SamueI Feijoo impartiendo soIfeo y anáIisis musicaI a estudiantes de II y III año de niveI medio.
Ha trabajado también como pianista en los grupos de música popular Jákara, Proposiciones y Elizabeth y Razones, del catálogo de la actual Empresa de la Música y los Espectáculos de Villa Clara ¨Rafael Prats¨.

==Participación en eventos==
*Evento MusicaIia 2007 en eI marco deI FestivaI de Piano CompIementario
*V CoIoquio InternacionaI de MusicoIogía de Casa de Ias Américas
*Gustavo Rodríguez in memoriam (agost. 2012 Santa CIara)
*Feria Internacional Cubadisco (may. 2013 Santa CIara)

==Trabajos presentados en eventos==
*La música para turismo, ¿pIato de segunda mesa? Primera Mención de Ia especiaIidad de MusicoIogía en eI MusicaIia 2008. La Habana
*EI dúo Escambray. Ponencia en eI FestivaI MatamoroSon. AbriI deI 2009 Santiago de Cuba.

=Fuente=
*[[Manuel López Martínez]]. Informe. Centro de Documentación, [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]], Inédito.
*Datos suministrados por LiIiana Pentón Ortega
[[Category:Músicos de Cuba]]

Archivo:Ars nova.JPG

2016-06-09T19:30:45Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Conjunto de Música Antigua Ars Nova

2016-06-09T19:19:46Z

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AGRUPACIÓN MUSICAL
{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= Conjunto de Música Antigua Ars Nova
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|fecha de fundacion=2004
|director= Angélica María Solernou Martínez
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|miembros actuales= Angélica María Solernou Martínez, Isailín Álvarez Álvarez, Yainalis Pereira, Reina Isel Rodríguez, Jonatan Castillo Riverón, Yenisley Vera Artiles y Manuel Alejandro Ramos
|artistas relacionados=
|pais=Cuba
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}}

'''Conjunto de Música Antigua Ars Nova'''. Conjunto musical que pertenece al Centro Provincial de la música de Villa Clara

==Historia==
Surge en el centro del país en [[Villa Clara]], que bajo la dirección del clarinetista Raúl Zaballa recibe el nombre de Ensemble de Música Antigua “Ars Nova”. A partir del año [[2004]] esta agrupación se profesionaliza perteneciendo al catálogo de música de concierto del [[Instituto Cubano de la Música]], de esta manera se empieza a insertar en la dinámica sociocultural de la provincia villaclareña y fuera de los límites del territorio en eventos como el Festival de Música Antigua de la Habana a partir de su tercera edición.

Comenzando el año [[2009]] pasa a dirigir el grupo la cantante e investigadora musical [[Angélica María Solernou Martínez]]. La cercanía de esta soprano a cuestiones teóricas y problemáticas actuales de la musicología, además del contacto directo con el Conjunto de Música Antigua “Ars Longa” y el [[Gabinete de Patrimonio Musical Esteban Salas]] y sus enfoques actuales dirigidos hacia la historiografía musical cubana produjeron cambios y derroteros definitivos en cuanto a la visión y propósitos a alcanzar por la agrupación. La búsqueda de un repertorio más amplio con respecto a época, géneros musicales, la ampliación del formato instrumental, así como la búsqueda de identidad propia a partir de su repertorio y la inserción de Ars Nova en nuevos espacios del acontecer cultural han sido prioridad para el Conjunto en estos años.

==Repertorio==
El repertorio de la agrupación ha variado su enfoque sin perder la esencia fundamental del mismo: defender y valorar el legado musical de los siglos XVI al XIX. En un principio hubo un mayor interés por compositores europeos como el italiano Antonio Vivaldi, con el tiempo ha dirigido su visión hacia compositores españoles, latinoamericanos y caribeños como Francisco de la Torre, Juan del Encina, Juan García Zéspedes, Gaspar Fernández y Esteban Salas en el caso de Cuba, selección que ha contribuido además de otros factores, a incorporar instrumentos morfológicamente similares a los de la época para una mejor interpretación históricamente informada tales como, tambores de madera con parches de cuero animal(chivo), palo de agua(copia de instrumento americano) panderos, sonajas, y últimamente laúd renacentista así como guitarra barroca (todos estos construidos en Cuba).

El más reciente proyecto de la agrupación consta de un repertorio de obras del siglo XIX cubano de los compositores Juan París y Cratilio Guerra Sardá, ambos maestros de capilla de la Catedral santiaguera. El grueso de la selección son villancicos, “Pues que ya el deseado”, “Cesen tus gemidos”, “Tierno infante”, “Duerme niño hermoso”, “A qué fin van los pastores”, con excepción de “Sonata para ofertorio” (obra instrumental), “Alarma ciudadanos” (himno) y “Versos al Cristo de la Misericordia”, obra de un carácter diferente desde el punto de vista musical por el excelente tratamiento armónico que desde su experiencia cubana pudo plasmar el compositor y por la elevada correspondencia música-texto. La obra que da título a este programa es precisamente el Himno “Alarma ciudadanos” que evoca a la guerra de independencia española durante los días sangrientos del dominio napoleónico.

==Trayectoria==
Durante este trayecto ha participado en casi todas las ediciones del Festival Internacional de Música Antigua Esteban Salas, la jornada de conciertos Septiembre Barroco y Mayo Renacentista, eventos que organiza la Oficina del Historiador de la Ciudad de la Habana y su Conjunto de Música Antigua Ars Longa bajo la dirección de la maestra Teresa Paz Román.

Los integrantes del Conjunto han sido invitados a participar de la grabación y estrenos de obras de compositores cubanos o radicados en Cuba como [[Juan París]], [[Cayetano Pagueras]] y [[Cratilio Guerra Sardá]], suceso de gran importancia para la música cubana, además de estrenar durante el año [[2014]] algunos de sus obras como en el caso de París y Cratilio en conciertos ofrecidos en la región central del país. A partir del año [[2012]] el Conjunto comenzó una incesante búsqueda de información por archivos musicales de la región central con el objetivo de rescatar este patrimonio en lugares como Sagua la Grande, la Santísima Trinidad y San Juan de los Remedios, con resultados favorables (mucha de la información acopiada ha sido interpretada por la agrupación en diferentes espacios culturales). Durante el año [[2013]] el Conjunto amplió su sonoridad con nuevos instrumentos de viento, cuerdas y el completamiento de su cuarteto de voces.

Actualmente la agrupación cuenta con músicos como Angélica M. Solernou Martínez (soprano, laúd y directora), Isailín Álvarez Álvarez (mezzo), Yainalis Pereira (contralto), Reina Isel Rodríguez (fagot y soprano), Jonatan Castillo Riverón (trombón), Yenisley Vera Artiles (órgano y clave) y Manuel Alejandro Ramos (guitarra).

Innumerables han sido los espacios de presentación dentro y fuera de la provincia, Casa de la Cultura “[[Juan Marinello]]”, Museo de la música de Sagua la Grande, la casa Museo [[Alejandro García Caturla]], la Iglesia Parroquial de Remedios, el Palacio Cantero o Museo Municipal de Historia de Trinidad, Iglesia de Paula en La Habana, entre otras. Uno de los eventos de mayor significación y donde cada año el conjunto ofrece un concierto es el “A tempo con Caturla” organizado por la Asociación Hermanos Saiz (AHS) con carácter nacional celebrado en Santa Clara y Remedios en el mes de marzo con presencia de varias agrupaciones de formato de cámara del país.

Durante octubre del 2013 se celebró en la ciudad de Santa Clara un importante certamen dedicado a la investigación musical “Postgrado de Patrimonio Musical Hispanoamericano” que marcaría definitivamente un punto sólido del camino en la gesta del quehacer musicológico e interpretativo del Conjunto en la Ciudad. Este evento fue auspiciado por el Centro Provincial de la Música “Rafael Prats” de Villa Clara, el Centro de Superación para la Cultura, y el Obispado de Santa Clara, coordinado por Angélica Solernou directora del Conjunto y diseñado y dirigido por Miriam Escudero Suástegui, directora del Gabinete de Patrimonio Musical Esteban Salas desde la Universidad San Gerónimo de la Habana.

==Proyectos de formación==
Entre los proyectos del Conjunto está, un ciclo de talleres con los estudiantes de tercero y cuarto año de la EPA Samuel Feijóo dirigidos hacia la interpretación de repertorios históricos de la música para enriquecer su formación como intérpretes de los mismos, favoreciendo de esta manera la habilitación de una cantera tangible y especializada en esta rama en la provincia, ya que estos temas nos se comprenden en los planes de estudios de las Academias del país. La creación de un sitio Web dedicado al quehacer de Ars Nova contribuyendo a la socialización de los proyectos y trabajos de la unidad artística tanto en el país como más allá de nuestras fronteras. Así como la inserción del mismo en otros espacios de la cultura provincial y nacional.

==Fuente==
*[[Manuel López Martínez]]. Informe. Centro de Documentación, [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]], Inédito.
*Datos suministrados por Angélica María Solernou Martínez. Directora de Ars Nova e investigadora.
[[Category:Músicos de Cuba]]

Archivo:Ars nova.JPG

2016-06-09T19:15:03Z

Maribel cidmuc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Manuel López Martínez

2016-06-09T18:07:43Z

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{{Ficha Persona
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|fecha de nacimiento = 13 de octubre de 1987
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|ocupación = Musicólogo
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}}

'''Manuel López Martínez'''. Musicólogo
==Síntesis biográfica==
Nace el [[13 de octubre]] de [[1987]] en Florida, Camagüey. Cursó sus estudios de nivel elemental en Escuela Vocacional de Arte “Olga Alonso” desde [[1997]] hasta el [[2002]] graduándose en la especialidad de trompeta. En sus años de nivel medio a partir del [[2001]] comenzó a estudiar la tuba, ampliando sus resultados en concurso al gran premio por tres años consecutivos.

Durante sus estudios en la Universidad de las Artes a partir del [[2007]] cursó estudios en doble perfil en las carreras de Musicología y Tuba, graduándose en el [[2012]] con título de oro y participando en festivales y coloquios importantes como el Coloquio de Musicología [[Casa de las Américas]] y Premio de Musicología, desde el [[2008]] hasta el [[2016]] donde apoyó varias veces en el desempeño de este evento en su etapa de estudiante universitario. También participó como oyente en el XII Congreso de la Rama Latinoamericana de la Asociación Internacional para el estudio de la música popular (IASPM-AI), efectuado en La Habana en el mes de marzo del 2016.
==Trayectoria profesional==
En su vida laboral ha estado vinculado con la docencia en varios centros como la Escuela Profesional de arte de [[Villa Clara]], la Escuela Nacional de Música (donde trabaja actualmente), el Conservatorio [[Amadeo Roldán]] impartiendo asignaturas como solfeo, armonía, contrapunto, teoría, y análisis musical. También se desempeña actualmente como musicólogo del [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]] (Cidmuc), donde desarrolla disímiles líneas de investigación como el trabajo de campo en varias provincias del país, el monitoreo de la Televisión cubana, el trabajo para la base de datos de la Cartografía de los Géneros de la Música en Latinoamérica y el Caribe, en la parte cubana, además de dirigir el aporte a la EcuRed por parte del [[Instituto Cubano de la Música]], desde el Cidmuc.

Ha ejercido como intérprete en la Banda de Conciertos de Remedios donde además también ha sido director adjunto, en la Banda Provincial de Villa Clara donde se desempeñó como tubista. A partir del año [[2013]], comenzó a ejercer como tenor en el Conjunto de Música Antigua Ars Nova de la provincia de Villa Clara, donde se desarrolló como investigador adjunto en todo el tiempo en que estuvo en esta institución, en los archivos de la Iglesia Parroquial Mayor de la ciudad de Remedios. También participó en la décima edición del Festival de Música Antigua y en innumerables conciertos de esta agrupación. Además de esto colaboró con el manejo de soluciones desde el punto de vista interpretativo a obras del repertorio de Ars Nova como Alarma ciudadanos de [[Juan París]] y del Himno de Villa Clara. Fue parte del taller ofrecido por el conjunto en la escuela de nivel medio de su provincia.

Actualmente se encuentra cursando estudios de maestría en música en la Universidad de las Artes en la Especialidad de Musicología y Maestría en Gestión del Patrimonio Histórico-Documental de la Música, en el Colegio Universitario de San Jerónimo de La Habana, además de estar vinculado a la docencia musical. Ha cursado estudios de postgrado y diplomado ambos en Patrimonio Musical Hispano, en el Colegio Universitario de San Jerónimo de La Habana.

Ha publicado en revistas cubanas como Signos, Umbral, la editorial Samuel Feijoo de la Universidad Central con temas que de manera general están vinculados a la salvaguarda del patrimonio cultural de la nación.

Se ha presentado como ponente en diversos eventos teóricos como: la Jornada de Conciertos [[Alejandro García Caturla]] en Remedios; la Jornada de Conciertos [[Agustín Jiménez Crespo]] en Santa Clara; Evento Teórico del Festival Internacional Cubadisco 2013 en Santa Clara; Evento teórico del Festival Nacional A Tempo con Caturla; IV Coloquio Nacional de Fiestas tradicionales, Coloquio Internacional Danzón Habana edición 2015, y en Coloquio del Festival Internacional [[Benny Moré]]. Ha participado en eventos importantes como el Premio y Coloquio de Musicología [[Casa de Las Américas]].
==Reconocimientos==
De manera especial obtuvo Primera Mención en el Concurso [[Argeliers León]] en el año 2013 con trabajo Esperando El Zun-Zun de la Madrugada, vinculado a procesos y significados importantes de la música tradicional cubana en fiestas populares.
=Fuente=
*[[Ada Oviedo Taylor]]. Informe. Centro de Documentación, [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]], Inédito.
*Datos suministrados por Manuel López Martínez.
[[Category:Músicos de Cuba]]

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Prisca Martínez Pereira

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}}

'''Prisca de las Nieves Martínez Pereira'''. Musicóloga y Profesora

==Síntesis biográfica==
Nace el [[30 de mayo]] de [[1959]]. Graduada en el año [[1978]] como Profesora de signaturas Teóricas en la Escuela Nacional de Arte y en [[1985]] obtuvo la Licenciatura en Musicología en el [[Instituto Superior de Arte]] (ISA), bajo la tutoría de la Musicóloga Zoila Gómez. Obtuvo la Categoría de Investigador Aspirante otorgado por la Comisión Central de Otorgamiento de las Categorías Científicas del Ministerio de Cultura. Es Diplomada en Pedagogía Musical en el Instituto Superior de Arte y comienza su labor como profesora adjunta del Instituto Superior de Arte. Es Máster en Música con Mención en Musicología en el Instituto Superior de Arte. En el curso [[2014]]-[[2015]] obtuvo la categoría de Profesor Asistente en la Universidad de las Artes.

==Experiencia Profesional==
Ha ejercido como docente en Escuelas de Música de Nivel Elemental y Nivel Medio en las asignaturas de Iniciación Musical, Apreciación Musical, Historia de la Música, Técnicas de Investigación y Metodología de la Enseñanza de la Apreciación Musical. Ha integrado comisiones de especialistas del Centro Nacional de Escuelas de Arte, impartiendo seminarios nacionales para profesores de asignaturas teórico-musicales. Participó en la confección y redacción de los actuales programas de Apreciación Musical e Historia de la Música.

Ha sido miembro de tribunales de exámenes de ingreso al Nivel Medio, así como Tutora, Consultante y Oponente de trabajos de diploma y de Tesis de alumnos del Instituto Superior de Arte, Escuela Nacional de Música y Conservatorio [[Amadeo Roldán]], en temáticas como La Música Electroacústica, La presencia aborigen en Cuba, Los Tríos en la Música Popular Cubana, La Cancionística en [[Cuba]] y otros. Desde [[1991]] ha participado en el perfeccionamiento de los Programas de Apreciación Musical, Iniciación Musical, Historia de la Música y Metodología de la Enseñanza de la Apreciación Musical.

De marzo a abril del [[2007]] impartió el módulo sobre Apreciación e Historia de la Música en el diplomado interdisciplinar en el ICRT.

En el año [[2013]] trabajó como coordinadora del dossier de Pedagogía Musical de la [[Revista Clave]] Año 15 Número 2 /2013

En el curso 2014-2015 obtuvo la categoría de profesor asistente en el ISA y con su labor adjunta a este Instituto imparte conferencias y clases metodológicas y el postgrado de Filosofía y didáctica de la obra musical en la Maestría en Procesos Formativos aplicado a la enseñanza de las Artes, del Departamento de Pedagogía y Psicología del ISA. Así mismo impartió en este mismo año la disciplina de Didáctica de la Enseñanza de la Apreciación Musical en la Carrera profesoral en el Departamento de Música de este centro.

==Estudios realizados y Cursos de Postgrado==
Ha recibido cursos de Postgrado especializados en:
*Análisis Musical por el Dr. Oleg Stepanov
*Estética Musical por la Dra. Dutjka Smoje
*Aspectos cognitivos del Desarrollo Musical por el Dr. brasileño Raymundo Martins
*Política Cultura Cubana por la Dra. Nuria Nuirys
*Psicología de la Creación en el ISA
*Psicología Corporal de la Percepción Cognitiva por la Lic. Argentina Beatriz Sánchez
*Diplomado de Pedagogía Musical 2004, Instituto Superior de Arte.
*Otros cursos han estado relacionados con aspectos técnicos de la música, tales como análisis, armonía y problemáticas de la música cubana.
*Participó en los Talleres Musicológicos Multitemáticos Abiertos (TMMA) del Dr. Danilo Orozco
*Postgrado “Principales tendencias de la Música Contemporánea en la segunda mitad del Siglo XX” impartido por el Dr. Rafael Guzmán
*Postgrado “Prolegómeno Crítico Transdisciplinario a dilemas cruciales de la música y la musicología en la postmodernidad” impartido por el Dr. Danilo Orozco
*Maestría en Música con Mención en Musicología en el Instituto Superior de Arte.

==Participación en eventos científicos==
Ha participado como ponente en diferentes eventos científicos nacionales e internacionales entre los que se encuentran:
*7 Encuentros Latinoamericanos y Caribeños sobre Enseñanza Artística,
*2 Conferencias Científicas del Instituto Superior de Arte, Musicalia 2001,
*2 Encuentros de Investigaciones aplicadas a la Enseñanza Artística del CNEART, Pedagogía `96 y Pedagogía `97,
*2 Encuentros Nacionales de Musicología

Además ha participado en las sesiones científicas del [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]] (Cidmuc), y en diversas en Jornadas Pedagógicas. En el año 1999 fue aceptado su trabajo: “Principios generales y Particulares de la Enseñanza Musical en Cuba a partir de las disciplinas teórico- musicales. Aplicación de los nuevos enfoques de la pedagogía contemporánea” para el II Encuentro Latinoamericano de Educación Musical en Mérida, [[Venezuela]].

Participó en el Congreso Cultura y Desarrollo 2003, con el trabajo: “Disciplinas Teórico- Musicales, un enfoque integral para su enseñanza” y en el V Encuentro Latinoamericano de Educación Musical en [[Santiago de Chile]] con la Ponencia: “Lenguaje Musical: Teoría y Praxis de una Experiencia Pedagógica” (Septiembre, 2005).

Participó en las Primeras Jornadas de Investigación en Música Académica Latinoamericana en la Facultad de Artes y Diseño - U.N. Cuyo (15 al 18 de agosto de 2006 Mendoza- [[Argentina]]) con la ponencia: “Para sentir, pensar y hacer música”

Presentó ponencia en el Foro Latinoamericano de Educación Musical, XII Seminario Internacional FLADEM (Bogotá, [[Colombia]]. 14 al 19 de octubre de [[2006]]) con el trabajo: “Iniciación a la música y continuidad de los procesos de integración del conocimiento en el nivel elemental de la enseñanza musical especializada”.

En octubre de [[2007]] participó como ponente en el XVI Encuentro Anual de ABEM y Encuentro Regional de ISME en Campo Grande, estado de Mato Groso del Sur en [[Brasil]] con el trabajo: “La Música Contemporánea: Nuevos enfoques y perspectivas para su enseñanza”.

Participó como Moderadora en el V Coloquio Internacional de Musicología [[Casa de las Américas]] en el panel Historiografía de la Música Latinoamericana en el [[2008]]. Igualmente participó como moderadora en la edición de este coloquio en el [[2010]] y fue ponente en el [[2012]].

==Actividades Investigativas==
*Importancia de las asignaturas Apreciación y Taller Musical./1979
*Lógica Interna del Proceso de Enseñanza- Aprendizaje de la Música en los niños de 8 a 10 años. /1986
*Caracterización y Análisis Crítico de la Asignatura Taller Musical /1988
*Importancia de los Juegos didácticos en la Iniciación Musical. /1989
*Definición de los Principios Científico-metodológicos para el perfeccionamiento de las disciplinas teórico-musicales en el Nivel Elemental./1996
*La Iniciación Musical y la Enseñanza de la Percusión en Cuba./1997
*Una experiencia pedagógica en la Escuela Elemental de Música “Manuel Saumell”: El Festival de Habaneras./1997
*La Trova Cubana: Momentos y proyección actual del Movimiento/1997
*Principios generales y Particulares de la Enseñanza Musical en Cuba a partir de las disciplinas teórico- musicales. Aplicación de los nuevos enfoques de la pedagogía contemporánea/1999
*Hacia una comprensión más humana de la música: Una propuesta de análisis./2000
*Disciplinas teórico- Musicales: Un enfoque integral para su enseñanza (investigación conjunta con Alina Ponsoda y Miviam Ruiz para el Congreso Cultura y Desarrollo 2003).
*La Música Contemporánea: nuevos enfoques y perspectivas para su enseñanza (defensa del Diplomado de Pedagogía Musical)./2006
*La Música Contemporánea: Nuevos enfoques y perspectivas para su enseñanza. Relato de Experiencia de un Taller Campo Grande, Brasil. /2007
*Hacia un devenir de la Apreciación Musical. Tesis de Maestría en Música con mención en Musicología. ISA. Enero 2012.

==Publicaciones==
* “Importancia de las Asignaturas Apreciación y Taller Musical”, Prensa, 1979.
* “Qué Hacer con la Música” Boletín Trimestral del Centro Nacional de Escuelas de Arte, 1998.
* “Qué hacer con la Música” Revista Clave, año 4, Número 2/ 2002.
* “Hacia la compresión más humana de la música de nuestro tiempo. Una propuesta de análisis". CLAVES MUSICALES Boletín-e de Música Clásica /2004 Registro de Propiedad Intelectual N° 125.321 - ISSN 1515-9132
http://www.ClavesMusicales.com
* “Ñola Sahig: El sabio Oficio” Revista Clave, julio 2005.
* “XVI Encuentro Anual de ABEM y Encuentro Regional de ISME” (Comentario), Boletín Casa. Casa de las Américas/2008, Ciudad de La Habana, Cuba
* “XVI Encuentro Anual de la ABEM y Congreso Regional de ISME en América Latina 2007” Informativo Electrónico N.35 de la Asociación Brasilera de Educación Musical, Enero/Febrero. 2008, Brasil
* “Un tributo a Argeliers León” Revista Clave, año 10 Número 3/2008
*Prólogo al libro: “Iniciación Musical en edades tempranas” de Alina Ponsoda Alonso. Editorial Orbach & Chambers Ltd, Londres.
* “Hacia un devenir de la Apreciación Musical” Revista Clave Año 15, Número 2/ 2013

==Distinciones Recibidas==
Ha sido destacada en la Investigación por el Centro Nacional de Escuelas de Arte en los años [[1994]] y [[1995]]. Recibió con el equipo de Investigación la Mención Nacional en la Edición del Premio Anual de Investigaciones que Otorga el Ministerio de Cultura en [[1996]], por la Investigación “Disciplinas teórico-musicales: Un enfoque Integral para la Enseñanza.
En el año [[2001]] con el mismo equipo y trabajo de investigación resultaron galardonadas con el diploma de: La mejor investigación del quinquenio.

Ha sido seleccionada mejor trabajador anual en varias ocasiones en el centro donde labora: Escuela Elemental de Música “[[Manuel Saumell]]” y Vanguardia Nacional en el curso 2001-2002.

En el año [[2004]] se le confiere la distinción y medalla “[[Raúl Gómez García]]” por 25 años de servicio en la Enseñanza Artística.

=Fuente=
*[[Manuel López Martínez]]. Informe. Centro de Documentación, [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]], Inédito.
*Datos suministrados por Prisca de las Nieves Martínez Pereira
[[Category:Pedagogo]]

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Maribel cidmuc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Isabel Victoria Díaz de la Torre

2016-06-08T18:06:50Z

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'''Isabel Victoria Díaz de la Torre'''. Pedagoga
==Síntesis biográfica==
Nace en Santa Clara el [[9 de noviembre]] de [[1955]]. Licenciada en Educación Musical, Nivel Medio Asignaturas Teóricas Musicales. Realiza el Nivel medio de Música en el Centro Nacional de Enseñanza Artística. (CENSEA) de [[1979]] a [[1983]] y la Licenciatura en Educación Musical en el ISP Félix Varela de [[1986]] a [[1991]].

De [[1973]] a [[2007]] cursó postgrados sobre Música, Historia de la Música, Estética Musical, Música Cubana y Música Latinoamericana, entre otros en el CENSEA, Ciudad Habana y de Estética en la Universidad Central de las Villas, [[Villa Clara]].

==Trayectoria laboral==
Fue jefa de cátedra de Apreciación Musical en la escuela EVA Olga Alonso de Villa Clara desde [[1973]] al [[2015]]. Igualmente fue profesora de esta asignatura en el Centro de Superación para la Cultura ([[1983]]-[[2009]]), en la Unidad Docente de la Orquesta Sinfónica de Villa Clara ([[2005]]-[[2009]]) y en la EIA Manuel Ascunce ([[2000]]-[[2004]]).
Impartió Historia y Morfología en la ISP Felix Varela ([[1986]]-[[1992]]) y fue profesora de historia de música universal y cubana en la EPA S. Feijoo ([[2001]]-[[2010]]). Entre sus labores pedagógicas ha impartido conferencias magistrales en el Centro de Superación para la cultura. UNEAC; EVA Olga Alonso; Biblioteca Martí; Obispado de Santa Clara y en la EIA Manuel Ascunce.

==Participación en Eventos==

* Festivales del pregón. EVA. Anual.
* Concurso de Apreciación de la Música Cubana. EVA Anual.
* Concurso de Creación Musical. EVA Anual.
* Concurso de Creación Musical. EVA Olga Alonso.
* Fórum Nicolás Guillén: UNEAC.2008-2006-2004.
* Evento de Retos y Estrategias durante varias horas hasta 2015 CSC Ángel González Borrell.
* XVI Fórum de Ciencia y Técnica en Sector de la Cultura.
* Eventos Teóricos Gustavo Rodríguez In memoriam.
* Eventos Casa de la Ciudad.
* Encuentro de Investigación Aplicada a la enseñanza Artística. 1996.
* Encuentro Internacional de Enseñanza Artística. 1992.
* Encuentro de intelectuales con el Papa Joao Pablo II. 1998.
* Evento Internacional Pedagogía 1986.
* Evento Internacional Pedagogía 2002.
* VI ENC de investigación de Educación Artística.2010.
* X Taller Internacional Comunidades, Historia y Desarrollo Universidad Central Marta Abreu de las Villas. 2011. ponente.
*XII Congreso internacional de IASPM.AL. Simposio 12, Casa de las Américas. Habana 2015.ponente

==Publicaciones==
*Trilogía para la Música: Martí, White y Cervantes. Honda, revista de la sociedad Cultural José Martí. No. 11 2004 ISBN. 1605_ 7920.
*Martí y la Música. Boletín, Carta Cuba. Santa Clara. 2005. Revista Amanecer.
*Esteban Salas, su relación con la música sacra. Boletín, Carta Cuba. 2005. Revista Amanecer. Obispado S. C.

==Investigaciones==
*Fundadora del proyecto comunitario en la Casa de la Ciudad “Músicos en el Barrio”2006, obtuvo premio de cultura comunitaria en 2014.
*Musas y sueños en la creación musical de José Luís Pérez. 2007. Ferrer y su tren. Proyecciones 2006.
*Círculos de Interés de Música. 1975.
*La vida de internado en el nivel elemental de música. 1977.
*La reorientación vocacional en la Música. 1979.
*Vivencias afectivas que despierta una obra musical infantil. 1987.
*Interrelación entre Oficios de Tinieblas y el Réquiem de Esteban Salas. 1990.
*Acercamiento a la Compositora Zoila Iglesias Placencia. 2006.
*Palabras sobre Palabras. 2010.
*Potencialidades del trío Renacer 2008.
*Concierto dominical, su historia

==Otros datos de Interés==
*Miembro de la UNEAC. Vicepresidenta de la sección de Música (2007).
*Anfitriona y creadora del espacio musical Concierto Dominical en la UNEAC desde 1997 hasta la actualidad, mensual.
*Participación semanal en espacio del programa radial “Hablemos, como especialista de música,” intervenciones en, “La Loma del Tamarindo” y “Patria” de la emisora provincial CMHW. Villa Clara, y FM stereo centro.
*Participación en programas nacionales como Radio Rebelde y Televisivos provinciales y nacionales, tales como “Hurón Azul”, “Esto es Música”, “Lo Nuestro” y “Noticentro” noticiero cultural nacional, entre otros.
*Participación como tribunal nacional en exámenes de ingreso a nivel medio.
*Miembro del Círculo de la Crítica de la UNEAC.
*Participación en el 2007 como asesora al seminario metodológico nacional para la EVA en la ciudad de La Habana.
*Tutora de trabajos de estudiantes de la EPA para el evento de las Artes.
*Consultante de tésis de Graduación de alumnos de la EPA.

==Premios y reconocimientos==
*Reconocimiento UNEAC, Casa de la Ciudad, por aporte patrimonial y cultural de la Ciudad.
*Reconocimiento ARTEX, Sucursal Santa clara. Por importante contribución en el desarrollo de la gestión cultural de la gerencia.
*Premio XVI Forum de Ciencia y Técnica en el Sector de la Cultura. Categoría Relevante.
*Premio Provincial de la Enseñanza Artística.2004.
*Distinción por la Cultura Cubana. 2005.
*Distinción por la Educación Cubana.2007.
*Vanguardia municipal en el año 1991-1992 y 2005-2006.
*Vanguardia Provincial en los años 1992-1993 y 2005-2006.
*Vanguardia nacional en los años 1993-1994, 1995-1996, 2001-2002, 2002-2003, 2003-2004, 2004 -2005 y 2006-2007.
*Sellos: Trabajador distinguido y del Laureado. 1994.
*Medalla Raúl Gómez García 1993.
*Premio en el II Encuentro nacional de Investigación Aplicada a la Enseñanza Artística.1996.
*Premio Jornada científica provincial de enseñanza Artística.
*Premio 2do coloquio Asociación Nicolás Guillén.
*Creación de un Software educativo sobre Himnos y Marchas patrióticas para 7mo grado de la enseñanza secundaria Básica general. 2010.
*Delegada al VI Congreso de la UNEAC (1996).
*Creación de la peña de Rap, durante un año (2004) Casa de la Ciudad.
*Dirección artística del espacio “Músico de mi barrio” (2006. Mensual)
*Distinción Educadores del siglo XX”. (2009).
*Forma parte del Proyecto de caricaturas “Atendiendo a personalidades.”
*Cooperación para multimedia de la Sala de la Casa de la Ciudad.”Músicos para la eternidad.”
*Premio de Cultura Comunitario, Proyecto VC 2013.

==Participación en jurados==
*Cantándole al Sol.
*Niño de la Bota.
*Gustavo Rodríguez in memoriam.
*Salsa Clara.
*Festival Nacional de Radio.
*Tesis de graduación de la universidad pedagógica Felix Varela , cursos 1991 hasta 1999
*Jurado nacional para el examen de ingreso al nivel medio, 2007 y 2008
*Miembro de comisión nacional de inspección de la enseñanza artística, 2006 y 2010 al 2015.

=Fuente=
*[[Manuel López Martínez]]. Informe. Centro de Documentación, [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]], Inédito.
*Datos suministrados por
[[Category:Pedagogo]]

Archivo:Isabel.JPG

2016-06-08T17:57:05Z

Maribel cidmuc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Angélica María Solernou Martínez

2016-06-08T17:21:21Z

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'''Angélica María Solernou Martínez'''. Musicóloga, cantante e investigadora

==Síntesis biográfica==
Nace el [[7 de julio]] de [[1984]] en Santa Clara, provincia de [[Villa Clara]]. Cursa el Nivel Elemental de Música en la especialidad de canto y Dirección coral en la EVA Olga Alonso González de Santa Clara de [[1994]] a [[1999]]. Realiza el Nivel Medio Superior en Artes Plásticas, Pintura, modelado y grabado, en la Academia Profesional de Artes Plásticas Oscar Fernández Morera, en Trinidad, [[Sancti Spíritus]] entre [[1999]] y el 2003]]

El nivel Medio en Música en la especialidad de canto solista lo cursa en el Centro Provincial de Superación para la Cultura “Ángel González Borrel” en Santa Clara del [[2004]] al [[2009]].
Es Licenciada en Educación en la especialidad de Educación Plástica por el Instituto Superior Pedagógico [[Félix Varela]] de Villa Clara (2004-2009).

Realizó el curso de Técnicas de Canto, respiración, interpretación y proyección escénica en la Música Antigua bajo la tutoría de la maestra Teresa Paz (Sede Ars Longa, La Habana) en el [[2010]].
Cursó el Diplomado Pre-doctoral en Patrimonio Musical Hispano. Universidad de San Gerónimo de La Habana (2010-2011). Igualmente cursó el Posgrado Patrimonio musical hispanoamericano, impartido por el Centro Provincial de Superación para la Cultura “Ángel González Borrell” y la Universidad San Gerónimo de La Habana, en Santa Clara (2013).

En la actualidad es Maestrante de la I Maestría en Gestión del patrimonio histórico-documental de la música con el Gabinete de Patrimonio Musical [[Esteban Salas]]. (2015-2017).
==Trabajo y eventos de investigación==
*Coordinadora de la línea de investigación Panorama histórico- musical de la antigua provincia Las Villas perteneciente al proyecto: Gestión cultural del patrimonio local para el desarrollo comunitario. Con la Universidad Central Marta Abreu de las Villas. 2016-2019.
*Ponente en Evento teórico del proyecto cultural colectivo Dentro del Juego. “La música en la imagen y la imagen a través de la música” 2016-Marzo.
*Ponente en Evento teórico A tempo con Caturla. Foro Agesta. UNEAC Villa Clara. “Gestión documental del patrimonio musical regional en la antigua provincia Las Villas”. 2016-Marzo.
*Ponente II Simposio Nacional de Patrimonio Sonoro. Ciego de Ávila. “Genealogía de la música de salón durante el siglo XIX. Piquete Melodía Antillana, valioso exponente del Patrimonio Sonoro”. 2015-Junio.
*Ponente en evento teórico A tempo con Caturla. Foro Agesta. UNEAC Villa Clara. “Panorama musical San Juan de los Remedios 1515-2015”. 2015-Marzo.
==Proyectos pedagógicos y culturales==
Es coordinadora desde enero el 2014 del Proyecto pedagógico. Estudiantina “Santa Cecilia”. Dirigido a los estudiantes de música de la EPA Samuel Feijoo bajo la dirección del [[Conjunto de Música Antigua Ars Nova]] de Santa Clara.

Además desde el 2013 encabeza un proyecto de investigación en Villa Clara encaminado al levantamiento y estudio de los fondos musicales de la región central, anteriores al siglo XX, conservado en archivos, iglesias y museos con el propósito de salvaguardar el patrimonio musical mediante la conservación y difusión de los mismos. Haciendo posible esto que el Conjunto encuentre en ello una fuente de trabajo que caracterice e identifique su línea de interpretación dirigida actualmente a la interpretación de repertorios del siglo XIX cubano e hispanoamericano. El mismo se encuentra asesorado por el [[Gabinete de Patrimonio Musical Esteban Salas]] de la Universidad de San Gerónimo de La Habana, bajo la dirección de la Dra. Miriam Escudero Suástegui.

Fue coordinadora del I Posgrado de Patrimonio Musical Hispanoamericano en Santa Clara realizado en octubre de 2013. Coordinado entre Universidad San Gerónimo de la Habana, en especial “Gabinete de Patrimonio Musical “Esteban Salas” y el Conjunto de Música Antigua “Ars Longa”. Diseñado por Dra. Miriam Escudero Suástegui (directora del Gabinete) y validado por el Centro de Superación para la cultura “Ángel González Borrell”. (2013)

Participó en el Taller de Interpretación de música históricamente informada bajo la dirección de Judith Pacquier (Francia) y el Conjunto de Música Antigua Ars Longa. Iglesia de Paula. Interpretación de repertorios alemanes del Barroco, en el 2013 y en el Taller de Interpretación de danzas renacentistas francesas por Robin Jolie y el Conjunto de música Antigua Ars Longa. Colegio San Gerónimo de la Habana. (2012)

Ha participado en todas las Ediciones del Festival Nacional “A Tempo con Caturla” y en todas las Ediciones la Jornada Provincial de Concierto en Santa Clara.

Participó en la grabación del CD Misceláneas con la Agrupación de cámara, Vocal Armonía y en varias grabaciones para CMBF con Vocal Armonía, Coro Audinos y Ars Nova. Igualmente ha realizado grabación de solos y obra coral con fines promocionales de la ciudad con la canción “Santa Clara”, por Telecubanacán y los Estudios de Grabación del Centro de la Música. Con Telecubanacán también colaboro con la grabación del programa “Esto es Música” de Santa Clara en el 2012.

Bajo la dirección de la Maestra Teresa Paz participó en la grabación del Mesías de Handel con el Conjunto de Música Antigua Ars Longa para CMBF y el programa Bravo de la Televisión Cubana.
Desde el año 2010 es directora del Conjunto de Música Antigua Ars Nova.
==Conciertos y presentaciones a destacar==
*Festival A Tempo con Caturla. Semana Santa, Vigencia y tradición en la antigua Villa la Santísima Trinidad. s. XIX. Ars Nova. Habana.
*IX Festival Internacional de Música Antigua “Esteban Salas”. Antigua Iglesia San Francisco de Paula. Semana Santa, Vigencia y tradición en la antigua Villa la Santísima Trinidad. s.XIX. Ars Nova. Habana. Febrero, 2016.
*“Tertulia Fundacional” Concierto Homenaje a la Fundación de la ciudad de Santa Clara. S.I Catedral Santa Clara De Asís con la coral “Din dirin din” y el conjunto “Awo Aché”. Santa Clara. 2015-Julio.
*Concierto “Concierto Barroco”. Homenaje al 500 Aniversario de la fundación de San Juan de los Remedios. Iglesia Parroquial Mayor. Remedios. 2015-Junio.
*Descarga de danzas renacentistas. Proyecto estudiantina Santa Cecilia con estudiantes de la EPA Samuel Feijoo de la especialidad de danza y música. Presentación parque Leoncio Vidal. Santa Clara. 2015-Marzo.
*IX Festival Internacional de Música Antigua “Esteban Salas”. Antigua Iglesia San Francisco de Paula. Dos maestros del XIX, dos visiones de composición para una misma Catedral. Ars Nova. Habana. 2014-Marzo.
*Concierto “Alarma ciudadanos” Música siglo XIX cubano (estreno) Dedicado al 500 Aniversario de Trinidad y el Valle de los Ingenios y al X Aniversario de Conjunto. Museo Municipal de Historia. Antiguo Palacio Cantero. Trinidad. 2014-Enero.
*Asamblea Solemne 500 Aniversario de Trinidad y el Valle de los Ingenios. Plaza Mayor. Trinidad. Sancti Spíritus. 2014-Enero.
*Gala Artístico-cultural 500 Aniversario de Trinidad y el Valle de los Ingenios. Plaza Mayor. Trinidad. Sancti Spíritus. 2014-Enero.
*Concierto de Navidad “A qué fin van los pastores”. Sala de conciertos Casa de Cultura Juan Marinello. Santa Clara. 2013- Diciembre.
*Concierto Clausura I Posgrado en Patrimonio Musical Hispanoamericano. Sala Caturla. Biblioteca Martí. Santa Clara. 2013-Octubre.
*Concierto Aniversario XI Ars Nova. Casa de Cultura Juan Marinello. Santa Clara. 2013-Julio.
*Concierto Aniversario IX Ars Nova. Sala de concierto Casa de Cultura Juan Marinello. Santa Clara. 2013-Julio.
*10ª Jornada de Conciertos Septiembre Barroco. Antigua Iglesia de Paula. Habana. “Concierto Barroco. Del Viejo Continente al Nuevo Mundo”. 2012-Septiembre.
*Tertulia Homenaje a la fundación de la ciudad. Casa de Cultura Juan Marinello. Ars Nova. 2012-Julio.
*IX Festival Internacional de Música Antigua “Esteban Salas”. Oratorio San Felipe de Neri. Ars Nova. Habana. 2012-Febrero.
*Jornada de Conciertos Sancti Spíritus. Concierto Central. Galería de Arte. Ars Nova. 2011-Octubre.
*Concierto “Convidando está la noche” Museo de Artes Decorativas. Santa Clara. 2011-Septiembre.
*Concierto para el alma, 9 Arias y un Cuarteto de Cuerdas. Sala Caturla. Biblioteca Provincial Martí. Santa Clara. 2011-Junio.
*Jornada de Conciertos “A tempo con Caturla” Santa Clara. VII Aniversario Ars Nova. 2011-Febrero.
*Concierto de Navidad. Catedral de Santa Clara. Santa Clara de Asís. 2010-Diciembre.
*Concierto 8ª Jornada de Conciertos “Septiembre Barroco”. Antigua Iglesia de San Francisco de Paula con la Agrupación Ars Nova. Habana. 2010-Septiembre.
*Concierto Clausura del VIII Festival de Música Antigua en la Basílica del Convento de San Francisco de Asís. Obra, Mesías, de Georg Friedrich Handel. Conjunto de Música Antigua Ars Longa bajo la Dirección de la Maestra Teresa Paz. Habana. 2010-Febrero.
*Concierto Clausura del Festival Septiembre Barroco. Ars Nova. Habana. 2009-Octubre.
*Concierto Madrigales y Sonatas. Ars Nova. Museo de Artes Decorativas. Santa Clara. 2009-Septiembre.
*Concierto Inaugural del Teatro Alameda. San Juan de los Remedios. Ars Nova. Villa Clara. 2009-Marzo.
*Concierto de Año Nuevo. Sala Caturla. Biblioteca Martí. Audinos-Ars Nova. Santa Clara. 2008-Enero.
*Concierto V Festival de Música Antigua Esteban Salas. Audinos-Ars Nova. Iglesia de Paula. Habana. 2007-Febrero.
*Concierto en Iglesia del Ángel. Bajo el Co-auspicio del Obispado de la Habana y el Seminario de San Lorenzo. Audinos. Habana. 2007-Enero.
*Concierto Homenaje a Esteban Salas. Iglesia de Paula con invitación de Ars Longa. Audinos. Habana. 2006-Diciembre.
*Concierto Festival Septiembre Barroco. Iglesia de Paula. Audinos-Ars Nona. Habana. 2006-Septiembre.
*Festival de Primavera XV Edición. Audinos. Matanzas. 2006-Abril.
*Concierto Provincial por el 250 Aniversario del Natalicio de Wolfgang Amadeus Mozart. Catedral Santa Clara de Asís. Santa Clara. 2006
*Concierto Provincial por el 250 Aniversario del Natalicio de Wolfgang Amadeus Mozart en San Juan de los Remedios. Con la Agrupación Audinos. 2006
*Concierto de la Suite Leyendas Camagüeyanas con el trovador Gerardo Alfonso en el Parque Leoncio Vidal de Santa Clara bajo la dirección de Irina Guerra Lig Long. 2006
*Festival Internacional de Coros. VIII Edición. Santiago de Cuba. Con la Agrupación Audinos. 2005
*Jornada Nacional de Música de Conciertos. Con la Agrupación Vocal Armonía. Holguín. 2004-Abril-
*Festival Internacional de Coros. Santiago de Cuba. Con la Agrupación Audinos. 2003

Cabe destacar también su desempeño como cantante de Vocal Armonía desde el 2003 hasta el 2008 donde realizo un importante trabajo comunitario en poblados, y asentamientos poblacionales de la provincia de Villa Clara y con quienes se presentó en varias Ediciones del Festival Boleros de Oro. En este periodo de tiempo igualmente trabajo como cantante del coro Proyecto Nacional de la AHS “Audinos” bajo la Dirección de Maikel García.
==Publicaciones==
*Revista Humbral.N.51 abril-junio 2014. “Alarma, alarma ciudadanos”: diez años de Ars Nova en el rescate de nuestro patrimonio musical. (Coautoría con Manuel López Martínez)
*Revista Humbral.N.53 octubre-diciembre 2014. “Escalando las Alturas de Simpson”. Diez años del piquete Melodía Antillana. (Coautoría con Manuel López Martínez)
*www.cenit.cult.cu “Alarma, alarma ciudadanos”: diez años de Ars Nova en el rescate de nuestro patrimonio musical. (Sitio web de cultura Villa Clara)

=Fuente=
*[[Manuel López Martínez]]. Informe. Centro de Documentación, [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]], Inédito.
*Datos suministrados por Angélica María Solernou Martínez.
[[Category:Músicos de Cuba]]

Archivo:Angélica.1.jpg

2016-06-08T17:18:28Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

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== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Karina Rumayor Hernández

2016-06-08T15:57:59Z

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'''Karina Rumayor Hernández'''. Musicóloga y profesora

==Síntesis biográfica==
Comienza sus estudios de Música en la Escuela Vocacional de Arte Raúl Sánchez de [[Pinar del Río]], donde estudia piano con las profesoras Virginia Fernández y Nixy Díaz. Termina el Nivel Elemental de Piano en la Escuela Nacional de Música (ENM) con la profesora Giselle Grau en el curso [[2000]]-[[2001]], y en ese mismo centro culmina el Nivel Medio con Titulo de Oro, curso [[2004]]-[[2005]], como Profesora de Asignaturas Teórico-Musicales y Copista bajo la guía de profesoras como Lourdes Rodríguez (Solfeo), Manuela García y Belkis Izquierdo (Armonía). Su trabajo de tesis: “Por los caminos de la Nueva Trova hacia los finales del siglo XX”, fue tutorado por la Lic. Élsida González Portal.

Realiza estudios de nivel superior en Licenciada en Música, perfil Musicología, 2009. Durante la carrera en la Universidad de las Artes (ISA) fue alumna de María Elena Vinueza (Metodología de la Investigación), Iliana García (Armonía), Miviam Ruiz (Historia de la Música), Iván César Morales (Polifonía), Maribel González y Yanela Pérez (Análisis). Nisleidys Flores fue su profesora de Organología y Transcripción, y posteriormente tutora de su tesis “Un punto de partida para el estudio del rol del editor de partituras en Cuba”. Simultáneamente participó en talleres impartidos por prestigiosos profesores, y auspiciados por instituciones como el propio [[Instituto Superior de Arte]] (ISA), el [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]] (Cidmuc) y la [[Casa de las Américas]]:
*Taller de Semiótica- Profesor: Dr, Rubén López Cano, diciembre de 2005.
*Taller de Semiótica- Profesor: Dr. Julio Ogas Jofre, diciembre de 2005.
*Talleres de Curaduría Musical- Profesor: MSc. Hortensia Peramo, abril-mayo 2006; abril-mayo de 2007.
*Taller sobre Estudios de Performance- Profesor: Dr. Alejandro L. Madrid, diciembre de 2006.
*Taller sobre Teoría de Redes- Profesor: Dr. Ángel Danilo Orozco, mayo de 2007.
También en los Cursos de Extensión universitaria:
* “El editor ante el texto”- Profesro: Lic. Nisleidys Flores, mayo-septiembre de 2009.
* “Prolegómeno crítico transdisciplinario…”- Profesro: Dr. Ángel Danilo Orozco, junio-julio de 2009.

Culminó su formación en esta universidad con Título de Oro. Después de graduada cursó entre otros el posgrado “Comunicación educativa y proceso grupal” impartido por la Dra. Maricel Alba Rebollar, en la Facultad de Música del ISA (diciembre de 2010). En enero de [[2012]] recibió el título de Graduada de Idioma Inglés de la Escuela de Idiomas Abraham Lincoln, Ministerio de Educación. Igualmente, en diciembre de [[2014]] asistió al curso “Transcripción y edición crítica de fuentes musicales del barroco hispano”, impartido por la musicóloga española Marian Rosa Montagut en el Cidmuc.

==Trayectoria profesional==
Comienza su actividad profesional en [[2009]] como parte de la Oficina [[Leo Brouwer]], donde formó parte del equipo de la editorial Ediciones Espiral Eterna y del comité organizador del Festival Leo Brouwer de Música de Cámara hasta [[2011]]. Además fue profesora de Armonía e Historia de la Música en el Conservatorio Guillermo Tomás desde el curso 2010-2011 hasta el 2013-2014.
En la actualidad es profesora del Departamento de Musicología del ISA y musicóloga del Cidmuc. Cursa la Maestría en Educación Comparada del Proyecto Grannacional ALBA-Educación, capítulo Cuba, en la Universidad de Ciencias Pedagógicas “[[Enrique José Varona]]”; y la Maestría en Música de la Facultad de Música del ISA.

==Premios==
*Primer Premio en el IX Premio Uneac [[Argeliers León]] al pensamiento musicológico cubano, La Habana 2011, por el ensayo Un punto de partida para el estudio del rol del editor de partituras en Cuba.
*Mención en el Concurso Musicalia (ISA, [[2008]]) en la especialidad de Musicología, categoría ensayo, por el trabajo “Un primer acercamiento a las ediciones de partituras en Cuba”
*Medalla de Oro en Concurso Nacional de Matemática 1998, Ministerio de Educación.
*Primer Premio de Interpretación en Concurso Provincial de Piano, Pinar del Río [[1996]], [[1997]], [[1998]], [[1999]] y Segundo Premio de Interpretación en [[2000]], Cátedra de Piano Básico EVA [[Raúl Sánchez]].
*Presentó la ponencia “Estudio comparado de la formación de los profesores de las disciplinas históricas y teóricas de la música para enseñanzas especializadas” en el Evento Provincial Pedagogía [[2015]], dado en La Habana, el 18 de octubre de 2014 (previo al congreso internacional de mismo nombre).

==Publicaciones==
* “Mirar el sonido. Oír la imagen. Conversación con Manuel López Oliva e Iliana García”, en Clave, año 10, no. 3, Instituto Cubano de la Música, La Habana, 2008. pp. 20-29.
*Entrevistas con motivo del II Festival Leo Brouwer de Música de Cámara y de los conciertos Made in Silence y Leo Brouwer Esencial en http://www.festivaleobrouwer.cult.cu
*"La Casa abre sus puertas al Premio de Composición 2013", en http://laventana.casa.cult.cu/modules.php?name=News&file=article&sid=7506&mode=thread&order=0&thold=0
*"¿Editores de partituras en Cuba?", en Clave, año 15, no. 1, Instituto Cubano de la Música, La Habana, 2013. pp. 16-20.
* “Taller Latinoamericano de Composición”, (coautora) en Boletín Música, Casa de las Américas, no. 34, enero-junio, La Habana, 2013, pp. 74-78.
* “Muestra de arte”, (coautora) en Boletín Música, Casa de las Américas, no. 34, enero-junio, La Habana, 2013, pp. 79-85.
* “Tres toques y cantos de kinfuiti” (suelto), Selección y comentarios de partitura, en Clave, año 16, no. 2, Insituto Cubano de la Música, La Habana, 2014.

=Fuente=
*[[Manuel López Martínez]]. Informe. Centro de Documentación, [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]], Inédito.
*Datos suministrados por Karina Rumayor Hernández
[[Category:Músicos de Cuba]]

Yianela Pérez Cuza

2016-06-08T15:12:31Z

Maribel cidmuc:

{{Ficha Persona
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|fecha de nacimiento =3 de enero de 1981
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}}

''' Yianela Pérez Cuza'''. Musicóloga, Locutora de Radio y Televisión, Representante de la agrupación musical cubana Club Conexo.
==Síntesis biográfica==
Nace en Mayarí, [[Holguín]], el [[3 de enero]] de [[1981]]. En [[1999]] se gradúa de Profesora de Asignaturas Teórico-Musicales en el Conservatorio [[Esteban Salas]] de [[Santiago de Cuba]], ciudad donde estudió los niveles elemental y medio superior. En ese mismo año ingresa al [[Instituto Superior de Artes]], ISA, en la especialidad de Musicología, de la que se graduó en diciembre de [[2003]]. En el ámbito de su formación se incluyen además varios Diplomados y Cursos de Postgrado, entre los que pueden destacarse Diplomado de Antropología Cultural, organizado por el Centro Nacional de Superación para la Cultura y Fundación “Fernando Ortiz” ([[2004]]); su activa participación en el Taller Musicológico Multitemático Abierto, impartido por el Dr. Danilo Orozco (2004-2007); el Diplomado de Locución del Centro de Estudios del Instituto Cubano de Radio y Televisión, ICRT ([[2009]]); entre muchos otros. En el año [[2012]] alcanzó la titulación de Máster en Música, perfil Musicología del ISA, hoy Universidad de las Artes.
==Trayectoria profesional==
Posee experiencia como docente en los niveles medios de la música del país en la Escuela Nacional de Música ([[2001]]-[[2004]]) y el Conservatorio [[Esteban Salas]] de [[Santiago de Cuba]] ([[2004]]-[[2005]]). En enero de [[2006]] comienza a impartir docencia de manera ininterrumpida en el Departamento de Musicología del ISA, institución de la que es hoy Profesora Asistente, y en la que ha desempeñado labores de dirección. Primero como Vicedecana de Investigaciones y Postgrados de la Facultad de Música ([[2008]]-[[2010]]) y luego como Decana de la misma Facultad (2010-[[2012]]). En sus más de diez años de experiencia como profesora universitaria ha sido tribunal, oponente, consultante y tutora de múltiples Tesis de Licenciatura realizadas por estudiantes de musicología y de otras especialidades. Su obra profesoral se mueve en los ámbitos del análisis musical y la historia de la música cubana.

Como resultado de su trabajo musicológico investigativo obtuvo en el 2006 el Segundo Premio de Musicología “[[Argeliers León]]”, Premio al pensamiento musicológico cubano, que otorga la Sección de Musicología de la [[Unión de Escritores y Artistas de Cuba]] (UNEAC). El texto premiado daba continuidad a su investigación de licenciatura sobre la música de los Cabildos-Comparsas Isuama y Olugo de [[Santiago de Cuba]]. Desde hace algunos años su área de investigación es la música para el salón decimonónico cubano, específicamente los procesos alrededor de la danzas en Santiago de Cuba en dicha centuria. Con este último tema se encuentra en proceso de realización del Doctorado en la propia Universidad de Las Artes cubana.

Entre los años 2005 y 2008 colaboró con diferentes artículos y reseñas críticas con los periódicos La Corchea, y Cubadisco, ambos del [[Instituto Cubano de la Música]]. En este momento como muestra de su compromiso con la conservación y promoción de la obra del Dr. Danilo Orozco participa como compiladora y musicóloga en la publicación de dos obras de dicho autor con las editoriales Cúpulas y CIDMUC ([[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]]).

Su labor como promotora de la música comenzó muy temprano cuando siendo aún estudiante de licenciatura colaboró en Comité Organizador de los Festivales Percuba, entre los años 2001 y 2003, bajo la dirección del Dr. Lino A. Neira Betancourt. Luego se desempeñó como especialista del Centro de Investigaciones [[Pablo Hernández Balaguer]], de Santiago de Cuba (2004-2005); especialista de la Dirección de Desarrollo Artístico del Instituto Cubano de la Música (2005-2008)-institución con la que aún colabora en materia de investigación músico-cultural-; especialista del Archivo Personal del desaparecido Dr. Danilo Orozco entre 2013 y 2015, dando continuidad a su trabajo como asistente de Orozco en diferentes períodos de trabajo del importante musicólogo. Como locutora ha sido anfitriona de los programas de la televisión cubana Dedicado A (2007-2013) dirigido por [[Rafael González]] y Fiesta Mariachi (2012) bajo la dirección de [[Julio Fuentes]]. En este rol ha colaborado con otros programas televisivos y conducido galas y espectáculos musicales.

Desde el 2015 es la Representante de la agrupación musical cubana Club Conexo que pertenece al catálogo del Centro Nacional de la Música Popular y que dirige el percusionista y cantante [[Ricardo Javier Díaz]].
==Participación en Eventos==
Como ponente ha participado en numerosos eventos musicales y musicológicos, como en el VII Congreso de la Rama Latinoamericana de la Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular (IASPM-AL), en [[Casa de Las Américas]] (2006), en la 14th Biennal Conference “¡Qué viva la música popular!”, International Association for the study of popular music (IASPM), Universidad Iberoamericana, Ciudad de [[México]] (2007),el VII Coloquio Internacional de Musicología, Casa de las Américas (2012)-año en que figuró como Miembro del Comité de Lectura del evento; entre otros.
==Algunas publicaciones==
*"Reguetón y más: para repasar nuestra sociedad". En http://laventana.casa.cult.cu/noticias/2014/09/25/regueton-y-mas-para-repasar-nuestra-sociedad/#comments
*"Claves para la lectura en Clave de un artículo clave", en Clave, Año 16 Número 1 del 2014.
*"Isuama y Olugo, lo que la música descubre”, en Clave Año 10, No 1-2, 2008, Segunda Época, Instituto Cubano de La Música. ISSN 0864-1404
*"Discursos músico-sociales e identidad: tipos genéricos en la música popular festiva de dos cabildos santiagueros". Actas del VII Congreso de la Rama Latinoamericana de la Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular (IASPM-AL). En http://www.hist.puc.cl/iaspm/lahabana/actasautor1.html

=Fuente=
*[[Manuel López Martínez]]. Informe. Centro de Documentación, [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]], Inédito.
*Datos suministrados por Yianela Pérez Cuza
[[Category:Músicos de Cuba]]

Yianela Pérez Cuza

2016-06-08T15:02:42Z

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}}

''' Yianela Pérez Cuza'''. Musicóloga, Locutora de Radio y Televisión, Representante de la agrupación musical cubana Club Conexo.
==Síntesis biográfica==
Nace en Mayarí, [[Holguín]], el [[3 de enero]] de [[1981]]. En [[1999]] se gradúa de Profesora de Asignaturas Teórico-Musicales en el Conservatorio [[Esteban Salas]] de [[Santiago de Cuba]], ciudad donde estudió los niveles elemental y medio superior. En ese mismo año ingresa al [[Instituto Superior de Artes]], ISA, en la especialidad de Musicología, de la que se graduó en diciembre de [[2003]]. En el ámbito de su formación se incluyen además varios Diplomados y Cursos de Postgrado, entre los que pueden destacarse Diplomado de Antropología Cultural, organizado por el Centro Nacional de Superación para la Cultura y Fundación “Fernando Ortiz” ([[2004]]); su activa participación en el Taller Musicológico Multitemático Abierto, impartido por el Dr. Danilo Orozco (2004-2007); el Diplomado de Locución del Centro de Estudios del Instituto Cubano de Radio y Televisión, ICRT ([[2009]]); entre muchos otros. En el año [[2012]] alcanzó la titulación de Máster en Música, perfil Musicología del ISA, hoy Universidad de las Artes.
==Trayectoria profesional==
Posee experiencia como docente en los niveles medios de la música del país en la Escuela Nacional de Música ([[2001]]-[[2004]]) y el Conservatorio [[Esteban Salas]] de [[Santiago de Cuba]] ([[2004]]-[[2005]]). En enero de [[2006]] comienza a impartir docencia de manera ininterrumpida en el Departamento de Musicología del ISA, institución de la que es hoy Profesora Asistente, y en la que ha desempeñado labores de dirección. Primero como Vicedecana de Investigaciones y Postgrados de la Facultad de Música ([[2008]]-[[2010]]) y luego como Decana de la misma Facultad (2010-[[2012]]). En sus más de diez años de experiencia como profesora universitaria ha sido tribunal, oponente, consultante y tutora de múltiples Tesis de Licenciatura realizadas por estudiantes de musicología y de otras especialidades. Su obra profesoral se mueve en los ámbitos del análisis musical y la historia de la música cubana.

Como resultado de su trabajo musicológico investigativo obtuvo en el 2006 el Segundo Premio de Musicología “[[Argeliers León]]”, Premio al pensamiento musicológico cubano, que otorga la Sección de Musicología de la [[Unión de Escritores y Artistas de Cuba]] (UNEAC). El texto premiado daba continuidad a su investigación de licenciatura sobre la música de los Cabildos-Comparsas Isuama y Olugo de [[Santiago de Cuba]]. Desde hace algunos años su área de investigación es la música para el salón decimonónico cubano, específicamente los procesos alrededor de la danzas en Santiago de Cuba en dicha centuria. Con este último tema se encuentra en proceso de realización del Doctorado en la propia Universidad de Las Artes cubana.

Entre los años 2005 y 2008 colaboró con diferentes artículos y reseñas críticas con los periódicos La Corchea, y Cubadisco, ambos del [[Instituto Cubano de la Música]]. En este momento como muestra de su compromiso con la conservación y promoción de la obra del Dr. Danilo Orozco participa como compiladora y musicóloga en la publicación de dos obras de dicho autor con las editoriales Cúpulas y CIDMUC ([[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]]).

Su labor como promotora de la música comenzó muy temprano cuando siendo aún estudiante de licenciatura colaboró en Comité Organizador de los Festivales Percuba, entre los años 2001 y 2003, bajo la dirección del Dr. Lino A. Neira Betancourt. Luego se desempeñó como especialista del Centro de Investigaciones [[Pablo Hernández Balaguer]], de Santiago de Cuba (2004-2005); especialista de la Dirección de Desarrollo Artístico del Instituto Cubano de la Música (2005-2008)-institución con la que aún colabora en materia de investigación músico-cultural-; especialista del Archivo Personal del desaparecido Dr. Danilo Orozco entre 2013 y 2015, dando continuidad a su trabajo como asistente de Orozco en diferentes períodos de trabajo del importante musicólogo. Como locutora ha sido anfitriona de los programas de la televisión cubana Dedicado A (2007-2013) dirigido por [[Rafael González]] y Fiesta Mariachi (2012) bajo la dirección de [[Julio Fuentes]]. En este rol ha colaborado con otros programas televisivos y conducido galas y espectáculos musicales.

Desde el 2015 es la Representante de la agrupación musical cubana Club Conexo que pertenece al catálogo del Centro Nacional de la Música Popular y que dirige el percusionista y cantante [[Ricardo Javier Díaz]].
==Participación en Eventos==
Como ponente ha participado en numerosos eventos musicales y musicológicos, como en el VII Congreso de la Rama Latinoamericana de la Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular (IASPM-AL), en [[Casa de Las Américas]] (2006), en la 14th Biennal Conference “¡Qué viva la música popular!”, International Association for the study of popular music (IASPM), Universidad Iberoamericana, Ciudad de [[México]] (2007),el VII Coloquio Internacional de Musicología, Casa de las Américas (2012)-año en que figuró como Miembro del Comité de Lectura del evento; entre otros.
==Algunas publicaciones==
*"Reguetón y más: para repasar nuestra sociedad". En http://laventana.casa.cult.cu/noticias/2014/09/25/regueton-y-mas-para-repasar-nuestra-sociedad/#comments
*"Claves para la lectura en Clave de un artículo clave", en Clave, Año 16 Número 1 del 2014.
*"Isuama y Olugo, lo que la música descubre”, en Clave Año 10, No 1-2, 2008, Segunda Época, Instituto Cubano de La Música. ISSN 0864-1404
*"Discursos músico-sociales e identidad: tipos genéricos en la música popular festiva de dos cabildos santiagueros". Actas del VII Congreso de la Rama Latinoamericana de la Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular (IASPM-AL). En http://www.hist.puc.cl/iaspm/lahabana/actasautor1.html

=Fuente=
*[[Manuel López Martínez]]. Informe. Centro de Documentación, [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]], Inédito.
*Datos suministrados por Yianela Pérez Cuza
[[Category:Músicos de Cuba]]

Archivo:Yianela.JPG

2016-06-08T14:43:36Z

Maribel cidmuc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Jesús Gómez Cairo

2016-04-27T20:53:13Z

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{{Ficha Persona
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|nombre completo = Jesús Evaristo Gómez Cairo
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|fecha de nacimiento = 26 de octubre de 1949
|lugar de nacimiento = Jagüey Grande, Matanzas, Cuba.
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|alma máter =
|ocupación = Musicólogo, investigador y profesor.
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'''Jesús Evaristo Gómez Cairo'''. Musicólogo, investigador y profesor.
==Síntesis biográfica==
Nace el [[26 de octubre]] de [[1949]] en [[Jagüey Grande]], [[Matanzas]], [[Cuba]]. El [[6 de junio]] de [[1962]] ingresó en la Escuela Nacional de Arte (ENA), en la cual realizó los estudios de música. Se graduó de este centro en [[1971]] en las especialidades de piano y como Profesor de asignaturas teóricas de la música. En [[1973]] realiza Cursos Superiores de la Escuela Nacional de Arte en la especialidad de Musicología.

En [[1975]] inició sus estudios superiores en el Instituto Estatal de Teatro, Música y Cinematografía de Leningrado, URSS donde además hizo la aspirantura en Musicología y Folklorística, hasta marzo de [[1981]], bajo la tutoría de los doctores Victor E. Gusiev e Issali I. Zemtsovsky.

==Trayectoria profesional==
En [[1970]] se le designó profesor de la [[Escuela Nacional de Arte]] (ENA), donde impartió clases de Apreciación Musical e Historia de la Música, hasta [[1972]] en que pasó a trabajar en la Escuela Provincial de Arte de Holguín, en la misma especialidad.
Desde este año y durante varios consecutivos fue discípulo del musicólogo, compositor y pedagogo Dr. [[Argeliers León]].

En [[1973]] fue designado Asesor de la Dirección Asuntos UNESCO y Organismos Internacionales del Consejo Nacional de Cultura. También realizó los Cursos Superiores de la Escuela Nacional de Arte en la especialidad de Musicología. En septiembre de ese mismo año integró la delegación cubana a la Reunión Consultiva de las Uniones de Compositores y Musicólogos, [[Berlín]].

Desde [[1982]] hasta [[1986]] fue profesor de las asignaturas Análisis Musical y Teoría del Folklore en el Instituto Superior de Arte, además dirigió 6 tesis de diplomas, y en varias ocasiones integró el Tribunal de las Jornadas Científico-Técnicas.

En [[1985]], impartió el Curso El Pensamiento musicológico de Alejo Carpentier en el entonces Centro de Promoción Cultural (hoy Fundación) Alejo Carpentier.

En [[1989]] fue designado Director del Centro de Información y Documentación Musical “[[Odilio Urfé]]”, y desde [[1997]] es Director del [[Museo Nacional de la Música]] y Vicepresidente del [[Instituto Cubano de la Música]].

Ha impartido conferencias, clases magistrales y cursos sobre música y folclor en universidades y escuelas de música diversas del país, así como en Alemania, URSS, Nicaragua, México, Venezuela, España, Italia, Polonia, Colombia, Estados Unidos y República Dominicana.

==Reconocimientos==
*El Centro Alejo Carpentier le otorgó el premio “Razón de Ser”, por su investigación: “El Pensamiento Musicológico de Alejo Carpentier” ([[1986]]).
Sus investigaciones enfatizan los temas sobre las interacciones entre la música popular y la profesional, el pensamiento musicológico cubano y el patrimonio musical.
*Primer premio al mejor texto para un impreso artístico (Benny Moré) en el Concurso Nacional de Gráfica ([[1997]]).
*Diploma AMADEO ROLDÁN, “por sus destacados méritos y aportes al desarrollo de la música”, de la Asociación de Músicos de la UNEAC.
*Diploma de Fundador de la Escuela Nacional de Arte.
*Diploma de Fundador del Instituto Cubano de la Música
*Medalla “Adolfo Guzmán” por su contribución al desarrollo de la música cubana.
*Se le confirió la Distinción por la Cultura Nacional, que otorga el Ministro de Cultura de la República de Cuba.
*Fue declarado Hijo Distinguido de Jagüey Grande, por la Asamblea Municipal del Poder Popular de esa ciudad.
*Fue declarado Hijo Adoptivo de Remedios ([[Villa Clara]]), por la Asamblea Municipal del Poder Popular de esa ciudad.
*Es miembro de la [[Unión de Escritores y Artistas de Cuba]] y de su Consejo Nacional.

Es miembro fundador de la Comisión Nacional de Investigaciones Musicales del Consejo Nacional de Cultura; miembro de la Comisión Organizadora del Festival de Arte Popular (1973); miembro del Comité Preparatorio del Festival de las Culturas Negras y Africanas (1975); Vice Presidente de la Comisión Organizadora del Encuentro Nacional de Jóvenes Músicos (1979), fundador del concurso Festival Internacional de Guitarra de la Habana (1982). Integró los Comités Organizadores de los Festivales Internacionales: de Coros; “Benny Moré”; del Son; de la Música Electroacústica; y Director General del Concurso-Festival Internacional “[[Ernesto Lecuona]]” ([[1995]]), entre otros. Miembro del Consejo Iberoamericano de la Música y de su Grupo de Documentación Musical ([[1993]]-[[1996]]), Presidente del Comité del Premio CUBADISCO (Certamen Anual de la Discografía Musical Cubana) desde su fundación en [[1997]] hasta el [[2003]].
Delegado a la Conferencia y Taller sobre políticas musicales, Bogotá, [[Colombia]], [[2009]].
Delegado al III Congreso Iberoamericano de Cultura, Medellín, Colombia, [[2010]].
Invitado Especial al Congreso Internacional de Musicología “200 años de música en América Latina y el Caribe (1810-2010)”. Octubre 2010, México D.F.

==Publicaciones==
*"El ámbito y el hombre en el universo musical latinoamericano", El Caimán Barbudo IV - 77, La Habana, 1974.
*"Rumbos coincidentes entre hombres de América", Música, Boletín Casa de las Américas, no. 46, 1974.
*"Sobre la identidad del músico latinoamericano", Música, Boletín Casa de las Américas, no. 66-67, 1977.
*"Acerca del folklor de los pueblos del Caribe", El Caimán Barbudo, VI - 1979.
*"Acerca de la interacción de géneros en la música popular cubana", Música 83 - 4, 1980.
*"El folklore: su papel en la formación de las culturas musicales en los países del Caribe", Temas, 3, 1984.
*"Uber die Interaktion von Genres in der popularemMusic Kubas", Beitrage zur Musikwissenschaft, 3 Berlín, 1986.
*"Mozart en Alejo Carpentier", Folleto, Mérida, Yucatán, México, 1992.
* "Ernesto Lecuona en la órbita de su creación", El arte musical de Ernesto Lecuona, Madrid SGAE, 1995.
* "Benny Moré. El misterio del genio popular", Tropicana Internacional, 2, La Habana, 1996.
* "De las ideas populares y generales sobre música y musicalidad", Clave, Año I, No. 1, La Habana, 1999.
* “El canto y el ritmo en la musicalidad y la práctica musical colectiva”, Clave, Año I, No. 2, La Habana, 1999.
* “Argeliers León, el maestro de todos”, Clave, Año 4, No.2, La Habana, 2002.
* “Alejo Carpentier, musicólogo cubano y universal”, Clave, Año 4, No. 3, 2002.
* “Museo Nacional de la Música: Cofre abierto de sonoridades”. Entrevista de Nancy Robinson Calvet. Tropicana Internacional, No. 15, 2003.
* “El Arte de Leo Brouwer” y “Un nuevo libro de Leo Brouwer”. Clave, Año 5, Nos. 2-3, 2003.
* “Algunos problemas metodológicos de la ciencia musicológica cubana, o, El hábito no hace al monje”, Clave, Año 6, Nos. 1-2-3, 2004.
* “Leo Brouwer: El artista, el pueblo, y el eslabón encontrado”, en Nombres propios de la Guitarra Leo Brouwer. I.M.A.E. Gran Teatro, Córdoba, España, 2006.
* “Leo Brouwer: Antología selecta” y otros escritos, en: Leo Brouwer del rito al mito, Ediciones Museo de la Música, La Habana 2009.
* “Dos enfoques sobre géneros en la música cubana: Odilio Urfé y Argeliers León”, en Clave, La Habana, 2010.
* “La cultura musical cubana en cinco décadas fecundas (1959-2010)” en: Estudos Avançados, Volume 25, Número 72, maio/agosto 2011. Publicação do Instituto de Estudos Avançados da Universidade de São Paulo. Pp. 181-196.

==Libros==
*El arte musical de Ernesto Lecuona. (Madrid, 1995, La Habana, 2005 y 2015).
*Música Cubana: Algunos procesos creaciones y figuras paradigmáticas. (2006).
*Museo Nacional de la Música. Colecciones de instrumentos musicales. Catálogo, T. I, (en colectivo de autores), La Habana, Ediciones Museo de la Música, 2013.
*Creación, realización y desarrollo de La bayamesa, Himno de Bayamo, Himno Nacional de Cuba, (folleto), La Habana, Ediciones Museo de la Música, 2013.

==Producciones discográficas==
*Nicolás Ruiz Espadero. Obras para piano. EGREM, 2006.
*La Perla. Cantares de Cuba de los siglos XVIII y XIX. PRODUCCIONES COLIBRÍ, 2007.
*El Tesoro musical de Quintana Roo. PRODUCCIONES COLIBRÍ, 2008.
*Lecuona todo piano. Producciones COLIBRÍ, 2012.

=Fuente=
*[[Manuel López Martínez]]. Informe. Centro de Documentación, [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]], Inédito.
*Datos suministrados por Jesús E. Gómez Cairo.
[[Category:Musicólogos]]

Archivo:Gómez Cairo.JPG

2016-04-27T20:50:20Z

Maribel cidmuc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Andrés Castillo Mesa

2016-03-16T15:20:27Z

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}}

'''Andrés Castillo Mesa''', “Castillito”: periodista y músico. Su sostenida labor periodística por más de cuarenta años en diversos órganos de prensa ha proporcionado una valiosa documentación sobre nuestra historia musical a través de numerosas entrevistas a figuras, tanto cubanas como extrajeras, a su paso por Cuba.

==Síntesis biográfica==
Entre el periodismo y la composición musical, transitó la obra de uno de nuestros más destacados creadores: Andrés Castillo Mesa "Castillito", nacido en Guanabacoa el 1ro de junio de 1923 y fallecido a los 79 años el 24 de julio de 2002.

==Trayectoria profesional==
Desde muy joven inicia su vida profesional vinculada a la radio como redactor de las menciones publicitarias de la firma Sabatés S.A. En el año 1952 recibe el título de Periodista en la Escuela de Periodismo “Manuel Márquez Stérling. Desde 1942 colaboró en la revista-cancionero Guión, con entrevistas a populares agrupaciones de la época. Luego trabajó en otras publicaciones siempre a cargo de los espacios dedicados a la música como la revista El país gráfico, Gente, Romance y Cinegráfico, así como los periódicos El Crisol y El Mundo.

Como colaborador del semanario Selecciones Musicales de México entrevistó a figuras de la talla de Nat King Cole, Lucho Gatica, Trío Los Panchos, Pedro Infante, Lola Flores, Carmen Sevilla. En la sección “Recuerdos Musicales”, considerado su trabajo más conocido y que escribiera por espacio de diez años para la revista Bohemia, se publicaron entrevistas a Miguel Matamoros, Sindo Garay, Benny Moré; esta última recordada por Castillo con especial emoción, titulada "Yo tengo un sitio en el monte", la cual realizó meses antes del fallecimiento de este excepcional músico.

En los años setenta del pasado siglo se encuentra al frente de la sección “Nuestros Artistas” del periódico local Guanabacoa. Aquí publicó numerosas biografías de importantes músicos nacidos o que desarrollaron su actividad musical en esta localidad, entre los cuales se encuentran: Ignacio Villa, Gerardo Delgado Guanche, Rita Montaner, Ernesto Lecuona, Adriano Rodríguez y Marcos Valcárcel.

En su importante labor como compositor abordó diferentes géneros de la música popular cubana en un catálogo de más de setenta obras, donde el bolero resultó el género de mayor presencia; varios de ellos grabados en voces de destacados intérpretes que los convirtieron en éxitos nacionales e internacionales.

==Obra==
Su primera obra grabada en 1960 por el sello discográfico Panart fue el bolero Invierno Negro, con arreglo del maestro [[Rafael Somavilla]], en la voz del destacado bolerista Fernando Álvarez. Los boleros Tus ojos son mis ojos y Cuando estés muy sola, en la voz
de [[José Tejedor]] junto a [[Luis Oviedo]] se encuentran entre los más difundidos. A estos títulos se suman Aquel anillo pequeño bolero popularizado en las voces del conocido dúo romántico Clara y Mario, grabado luego por [[Orlando Contreras]].

A su amigo entrañable [[Juan Arrondo]], quien guiara sus primeros pasos en la composición y compañero en la vida bohemia habanera, le dedicó el bolero Era un bardo enamorado, grabado por el dúo de Ana María y Luis Arango. Luego al instituirse el Concurso de Composición “Juan Arrondo" en Guanabacoa, participó y fue premiado en una de sus ediciones con el bolero Colegiala enamorada, interpretado por el Trío Guitarras Cubanas.

Otros títulos que lo consagran como uno de nuestros más prolíferos compositores son las guarachas Que te pasa María y El dengue y su tiquitiqui popularizadas por [[Roberto Faz]], compuesto especialmente para los carnavales de 1966; el guaguancó La jeba de la jaba por [[Los Papines]], parodiando a La muchacha de la valija; El infarto está de moda, por el conjunto Gloria Matancera. En los años setenta se difundieron el chachachá Me voy a Sagua por la orquesta de [[Neno González]], Nuestras penas (mozanchá) grabado por la [[Orquesta Aragón]], Repite y pon camarones, son montuno interpretado por Rumbavana con Raúl Planas, Clarita y su minifalda, guaracha que popularizó el Conjunto de Roberto Faz con Orlando Reyes, el calypso Y sigo, por [[Los Zafiros]], entre otros.

Su carácter afable, sus conocimientos y experiencia, dispuesto a brindarlos desinteresadamente le permitieron estar siempre rodeado de amigos, fiel a su natal Guanabacoa, donde conoció y bebió de las excelencias musicales de esta localidad; por lo que traer a la memoria y el recuerdo de quienes lo conocieron y disfrutaron de su música, sus boleros y canciones así como sus interesantes escritos, resulta un acto de justicia a su obra.

==Fuente==
*[[Ada Oviedo Taylor]]. Informe. Centro de Documentación, [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]], Inédito.
*Datos suministrados por Andrés Castillo Mesa
[[Category:Músicos de Cuba]]

Joaquín Gilberto Valdés Zequeira

2016-03-15T19:03:54Z

Maribel cidmuc:

{{Ficha Persona
|nombre = Gilberto Valdés Zequeira
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|fecha de nacimiento = 16 de agosto de 1928
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|ocupación = Percusionista, cantante y director de agrupaciones de Jazz
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}}

'''Joaquín Gilberto Valdés Zequeira'''. Percusionista, cantante y director de agrupaciones de Jazz. El jazz cubano tiene en Gilberto Valdés, uno de sus más experimentados intérpretes.

==Síntesis biográfica==

Nace en La Habana el [[16 de agosto]] de [[1928]] en uno de los más populosos barrios habaneros, San Leopoldo (Virtudes 112 e/ Gervasio y Escobar, Centro Habana). Su gusto por la música, especialmente por el jazz comienza desde muy pequeño, cuando acompañaba a su tío materno Raúl Zequeira, a reunirse con varios amigos para escuchar grabaciones de los más afamados cantantes e instrumentistas de jazz norteamericano de la época, década de [[1930]]. Este hecho marcaría su futura vida profesional.

Con el Maestro Humberto Gelabert Pérez, su padrastro, destacado bombardinista, recibe las primeras clases de solfeo, armonía, teoría y trombón. Luego como estudiante de Bachillerato en el Instituto no.2 del Vedado, organiza un cuarteto vocal.

==Trayectoria profesional==
A finales de [[1948]] inicia su vida profesional con el cuarteto Cuban Pipers, con el que ganan en el programa televisivo La Corte Suprema del Arte. De aquí son contratados por la CMQ y se presentan en varios programas de la emisora acompañados por la [[Orquesta Riverside]] y para las menciones publicitarias, en los espectáculos del Cine-teatro Warner Bros, (hoy cine Yara), bajo la dirección orquestal de [[Adolfo Guzmán]].

En [[1956]] reorganiza el cuarteto con el nombre de Los Cavaliers, llegando a alcanzar una notable popularidad por su calidad interpretativa. De esta etapa graban con la Panart el disco “Sentimiento cubano” con arreglos orquestales del “Niño” Rivera y junto a los solistas [[Pepe Reyes]], [[Natalia Herrera]] y la [[Orquesta Aragón]]. Participan también en programas estelares de la televisión; Café Regalías, Casino de la Alegría, Jueves de Partagás, entre otros; y en los espectáculos del cabaret Sans Soucí por dos años consecutivos. Desde el año [[1957]], por necesidades tímbricas del cuarteto introduce el drums, instrumento inseparable en su trayectoria con el que integró diversas agrupaciones entre ellas, durante su estancia en [[Francia]], el trío de jazz con el pianista [[Bebo Valdés]] y el contrabajista [[José Chappotín]].

Hacia [[1970]] su actividad se extiende a la realización de espectáculos de música cubana en el exterior como organizador de la Agencia Cubartista con la que realiza innumerables giras y espectáculos.

Sus tareas como funcionario lo alejan un tanto de la practica musical, pero luego de su jubilación en [[1988]], vuelve a los escenarios y organiza la agrupación “Jazz generation” con exitosas presentaciones en el club La Zorra y el Cuervo”, Meliá Cohíba, Río Club, alternando con jóvenes jazzistas en notables Jam Sessions.

Respetado y admirado en el mundo del jazz, Gilberto Valdés se mantiene activo con nuevos proyectos y siempre dispuesto a ofrecer su experiencia y conocimientos.

==Fuente==
*[[Ada Oviedo Taylor]]. Informe. Centro de Documentación, [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]], Inédito.
*Datos suministrados por Joaquín Gilberto Valdés Zequeira
[[Category:Músicos de Cuba]]

Joaquín Gilberto Valdés Zequeira

2016-03-15T19:00:30Z

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'''Joaquín Gilberto Valdés Zequeira'''. Percusionista, cantante y director de agrupaciones de Jazz. El jazz cubano tiene en Gilberto Valdés, uno de sus más experimentados intérpretes.

==Síntesis biográfica==

Nace en La Habana el [[16 de agosto]] de [[1928]] en uno de los más populosos barrios habaneros, San Leopoldo (Virtudes 112 e/ Gervasio y Escobar, Centro Habana). Su gusto por la música, especialmente por el jazz comienza desde muy pequeño, cuando acompañaba a su tío materno Raúl Zequeira, a reunirse con varios amigos para escuchar grabaciones de los más afamados cantantes e instrumentistas de jazz norteamericano de la época, década de [[1930]]. Este hecho marcaría su futura vida profesional.

Con el Maestro Humberto Gelabert Pérez, su padrastro, destacado bombardinista, recibe las primeras clases de solfeo, armonía, teoría y trombón. Luego como estudiante de Bachillerato en el Instituto no.2 del Vedado, organiza un cuarteto vocal.

==Trayectoria profesional==
A finales de [[1948]] inicia su vida profesional con el cuarteto Cuban Pipers, con el que ganan en el programa televisivo La Corte Suprema del Arte. De aquí son contratados por la CMQ y se presentan en varios programas de la emisora acompañados por la [[Orquesta Riverside]] y para las menciones publicitarias, en los espectáculos del Cine-teatro Warner Bros, (hoy cine Yara), bajo la dirección orquestal de [[Adolfo Guzmán]].

En [[1956]] reorganiza el cuarteto con el nombre de Los Cavaliers, llegando a alcanzar una notable popularidad por su calidad interpretativa. De esta etapa graban con la Panart el disco “Sentimiento cubano” con arreglos orquestales del “Niño” Rivera y junto a los solistas [[Pepe Reyes]], [[Natalia Herrera]] y la [[Orquesta Aragón]]. Participan también en programas estelares de la televisión; Café Regalías, Casino de la Alegría, Jueves de Partagás, entre otros; y en los espectáculos del cabaret Sans Soucí por dos años consecutivos. Desde el año [[1957]], por necesidades tímbricas del cuarteto introduce el drums, instrumento inseparable en su trayectoria con el que integró diversas agrupaciones entre ellas, durante su estancia en [[Francia]], el trío de jazz con el pianista [[Bebo Valdés]] y el contrabajista [[José Chappotín]].

Hacia [[1970]] su actividad se extiende a la realización de espectáculos de música cubana en el exterior como organizador de la Agencia Cubartista con la que realiza innumerables giras y espectáculos.

Sus tareas como funcionario lo alejan un tanto de la practica musical, pero luego de su jubilación en [[1988]], vuelve a los escenarios y organiza la agrupación “Jazz generation” con exitosas presentaciones en el club La Zorra y el Cuervo”, Meliá Cohíba, Río Club, alternando con jóvenes jazzistas en notables Jam Sessions.

Respetado y admirado en el mundo del jazz, Gilberto Valdés se mantiene activo con nuevos proyectos y siempre dispuesto a ofrecer su experiencia y conocimientos.

=Fuente=
*[[Ada Oviedo Taylor]]. Informe. Centro de Documentación, [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]], Inédito.
*Datos suministrados por Joaquín Gilberto Valdés Zequeira
[[Category:Músicos de Cuba]]

Archivo:Gil.jpg

2016-03-15T18:56:48Z

Maribel cidmuc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Edelys Padrón

2016-03-15T18:04:12Z

Maribel cidmuc:

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''' Edelmira Edelys Padrón Barroso'''. Voz líder del Conjunto Antares.

Cuando se hacen obras grandes y hermosas, hace honor el honrar a esas personas. Edelys Padrón es una de esas personas que cuanto homenaje se le hagan no serán suficientes para agradecerle tanto amor y dedicación brindada durante toda su vida.<br>Como homenaje esta vez se le ha querido hacer una pequeña, pero profunda, biografía para que las personas que conozcan poco sobre esta tan especial señora, puedan ampliar sus conocimientos sobre la vida y obra de esta mujer que ha sido [[Maestro|maestra]], música y revolucionaria.

==Mujer de canto y palabra ==
Nace el [[18 de agosto]] de [[1940]].
Un especial gusto por la pedagogía confiesa Edelys Padrón y no cuesta trabajo imaginarla en un aula, cuando ensarta palabra tras palabra para contar de su participación en las dos campañas de alfabetización: de la que en [[1961]] abarcó a todos los cubanos y de la que a partir de [[1979]] llevó la luz a las personas ciegas y de baja visión; o cuando está, como ahora, sentada en frente, aprovechando el teléfono para impartir clases de braille a una alumna distante. Pero tampoco podría se concebida sin el canto, y no porque sea ciega, sino porque su voz, incluso cuando habla, tiene una música que seguramente le viene por herencia de un abuelo clarinetista y de un padre aficionado al canto, con quien de niña disfrutaba haciendo dúos. No sorprendió a nadie, por eso, su temprana vocación, que se dio a conocer por vez primera en la parroquia de la Asunción de su natal villa de [[Guanabacoa]]., ciudad que ha reciprocado sus muchos años de entrega de arte y amor declarándola Hija Predilecta.

==Vida y Obra==
Fue en el [[Varona Suárez]], escuela para ciegos de la época prerrevolucionaria, donde de forma un tanto casual se definió su profesión: “En diciembre de [[1958]] esperábamos una visita del maestro Gonzalo Roig y nuestro profesor de música, [[Fausto de Armas]], tuvo la idea de crear una agrupación musical para darle la bienvenida. Así surgió el Conjunto Antares. La acogida fue tal que en junio de [[1959]] debutamos oficialmente en un programa radial de la emisora CMZ, lo que quiere decir que ya llevamos más de 45 años cantando… Después vinieron la televisión y Radio Progreso, donde nos mantuvimos con un programa en el aire durante 22 años ”.

Entre los programas cabe mencionar: "Voces, cuerdas y ritmos", trasmitido por más de veinte años a través de Radio Progreso, y América canta en Cuba, por casi una década en Radio Rebelde. La televisión dio imagen y sonido al quehacer musical de Antares, en espacios de los canales seis y cuatro.

La naciente industria del disco plasmó en acetato su música: dos discos de 45 rpm (Areito-Egrem, [[1967]]), un larga duración (LD-Egrem, [[1974]]) y un disco especial por el II Congreso de la Federación de Mujeres Cubanas (Egrem, [[1975]]).

Integrar y dirigir esta agrupación que, a despecho de las modas, se ha mantenido fiel a su proyecto inicial de interpretar los distintos géneros latinoamericanos en su forma más pura, ha sido para ella, a la vez, una dicha y un reto porque “me gusta mucho esta música, en especial la peruana y me siento muy realizada cuando en nuestras actividades, que son esencialmente didácticas, explico las características de los números que tocamos; pero estoy consciente de que una buena parte del público no está preparada para esto y solo quiere escuchar lo que más se difunde en la radio … En la época en que se pusieron de moda los combos, no pocas veces nos anunciaron así en las actividades y cuando aclarábamos a qué nos dedicábamos, mucha gente, como es de suponer, se decepcionaba.”

También su condición de ciega –pese a que no le impidió cantar, formando parte de una brigada artística, en la propia Sierra Maestra- le ha traído no pocos contratiempos, tanto a la hora de realizar sus presentaciones, como en la búsqueda de nuevos horizontes culturales: “Pasé mucho trabajo para ser admitida en la Escuela de Superación Profesional Ignacio Cervantes, al extremo de que solo fui aceptada en [[1971]], tras varios intentos infructuosos en cursos anteriores. Una vez allí, demostré no solo que podía adaptarme a estudiar dentro de un grupo común, sino también que podía ser uno de los primeros expedientes de mi clase”

Contaba a su favor con el estímulo y la comprensión que siempre le brindó el ya desaparecido [[Fausto de Armas]], quien además de miembro del conjunto fue su esposo durante once años y era “un hombre muy dispuesto, muy dado a las empresas complicadas”, con el apoyo incondicional de su mamá, que “nos acompañaba a todas nuestras giras, al punto de que llegó a tener una dieta asignada, como cualquier otro integrante del grupo”, y con la ayuda profesional de personas a las que recuerda con agradecimiento: la realizadora peruana [[Hida Yacsa]], quien “durante años nos facilitó música e informaciones, a la vez que escribió y dirigió nuestro programa Voces, cuerdas y ritmos” o del inolvidable Carlos Puebla, “que tantas veces nos trajo sus canciones para que las interpretáramos”

A lo largo del camino quedaron, de todas formas, no pocas insatisfacciones: no haber estudiado la carrera de Pedagogía, “mi gran aspiración durante muchos años”, no haberse decidido a aprender la guitarra, instrumento con el que podría acompañarse cuando se presenta en solitario, no haber gozado de toda la difusión que su trabajo merecía y no contar con un relevo asegurado para el futuro, pues “tanto Moncada, como Manguaré y Nuestra América, que comenzaron haciendo la música latinoamericana, terminaron derivando hacia otras vertientes”.

En compensación, han quedado también muchas cosas que le llenan de satisfacción: haber dado salida a través de las actividades musicales a su vocación por la enseñanza, saber que ha contribuido a abrir un camino a otros músicos ciegos, tener en el Conjunto a unos compañeros “que en más de una ocasión me han demostrado ser verdaderos amigos”, escuchar a alguien que hasta ayer era analfabeto leyendo el braille, “una de mis mayores alegrías”; sentirse útil dentro de la Asociación del Ciego y haber permanecido contra viento y marea al timón de Antares: “una agrupación que ha significado mucho para mí, que es el sueño de toda mi vida…”

==Premios y Reconocimientos==
El reconocimiento a su quehacer artístico por los diferentes organismos se aprecia en las distinciones recibidas a lo largo de su vida artística.

Edely Padrón ha sido reconocida como "Gloria de la Cultura Cubana" ([[1999]]) y Patrimonio Nacional ([[1981]]). Posee las distinciones "Gitana Tropical" (1999) por la Dirección Provincial de Cultura de la capital y "Nicolás Guillén" (1999) de la [[Unión de escritores y artistas de Cuba]] (Uneac). Recibió la Medalla de la Alfabetización ([[1986]) y la Conmemorativa 40 aniversario de las Fuerzas Armadas Revolucionarias (FAR) [[1997]].

Guanabacoa le entregó la Medalla del Territorio ([[1995]]) y la hizo "Hija Predilecta" ([[2002]]). El Sindicato de trabajadores de la Cultura le otorgó la distinción "Raúl Gómez García" (1985) y el Sello de Laureado ([[2009]]); la [[Asociación Nacional del Ciego]] (Anci) la distinguió con el Bastón de Cristal (1988).

Su obra de la vida fue valorada por la Pastoral de Personas con discapacidad del Consejo de Iglesias de Cuba y recibió la Distinción por la Cultura Cubana y el Compromiso Cristiano (2013), junto a las periodistas Ilse Bulit, Nila Capetillo, la Intérprete Tomasita Quiala y el cantautor Esteban Tuiro. Edely Padrón Barroso, defensora de la música de Nuestra América.
Por más de cincuenta años es merecedora del reconocimiento público por sus valores humanos y artísticos

=Fuente=
Colaboración Revista Simiente

[[Ada Oviedo Taylor]]. Informe. Centro de Documentación, [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]], Inédito.
[[Category:Cantante]][[Category:Compositor]]

Archivo:Edelys.JPG

2016-03-15T17:53:52Z

Maribel cidmuc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Armando Guerrero Rodríguez

2016-03-15T17:37:40Z

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{{Ficha Persona
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|fecha de nacimiento = 27 de octubre de 1924
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'''Armando Guerrero Rodríguez''' Compositor, copista y orquestador.

==Síntesis biográfica==
En la barriada habanera de San Leopoldo, Virtudes e/ Perseverancia y Lealtad, nació el [[27 de octubre]] de [[1924]], quien ha dejado para la historia de la cancionística cubana obras que han trascendido en el tiempo entre las que se destaca su bolero “Todo aquel ayer”.

El gusto por la música lo acompaña desde su infancia. Por línea paterna, recibe las primeras enseñanzas de su abuelo Esteban Guerrero, trompetista y del padre Gregorio Darío Guerrero, clarinetista en la Banda de la Policía de Cienfuegos. Luego continuaría de forma autodidacta hasta los 16 años, cuando comienza de copista de las orquestaciones del entonces pianista del conjunto de [[Luis Santí]], [[Eduardo Cabrera]](Cabrerita). Así se adentra en este mundo de sonoridades y armonías que le dan las herramientas necesarias para comenzar a realizar sus primeros arreglos musicales. Junto a otro amigo, el compositor Jorge Mazón se une al Movimiento Filin e inicia su trayectoria en la composición. Es precisamente la voz de [[Celio González]] con el conjunto de Luis Santí quien graba su primer bolero “Di corazón”, en [[1946]]. Por esta etapa se relaciona como miembro de la Sociedad de Autores con [[Tania Castellanos]], [[Lázaro Peña]], [[Sindo Garay]], [[Juan Arrondo]], [[Néstor Milí]], [[Bienvenido Julián Gutiérrez]], entre otros notables compositores. Su filiación política lo llevará igualmente a difundir su obra por la [[Emisora 1010]].
==Obras y trayectoria==
Su catálogo abarca más de setenta obras fundamentalmente boleros: “Música de ti” con arreglo del Niño Rivera e interpretada por Pepe Reyes y luego por [[Elena Burke]] quien también le estrenó la canción “Un mundo nuevo”; “Sueño esclavo”, afro por Candita Batista; “Hallamos el camino”, bolero defendido por [[Gina León]] en el Festival del Creador musical en [[1960]]; “Este vivir”, grabado por [[José Antonio Méndez]] y [[Frank Emilio]], dedicado a los Círculos Infantiles; también “Tema eterno”, grabado por [[Fernando Álvarez]]; “El monstruo de las mil cabezas”, guaguancó interpretada por el Goyo, así como varias obras de contenido social “Cuba nueva”, dedicada a [[Ho Chi Minh]]; “Ahora sí que la moña va”, calificada como guaracha protesta; “No hacen falta tantas cosas”, canción dedicada a su esposa e interpretada por Eloy Goicochea.

De [[1964]] a [[1974]] se desempeña además como guitarrista y director musical del septeto Revelación agrupación aficionada del Sindicato de los trabajadores de Artes Gráficas, al que estuvo afiliado por varios años en la labor de tipógrafo, quienes gozaron de una notable popularidad en el sector; con ellos estrenó los sones “Para guarachar mi son” y “Túmbala ya” .“ Y su más conocido y versionado bolero “Todo aquel ayer” inspirado en una experiencia amorosa personal, compuesto en [[1955]], obtuvo en [[1958]] Disco de Oro por la venta de más de un millón de pesos en la interpretación de [[Vicentico Valdés]]. Numerosas son las producciones discográficas donde aparece registrado este antológico bolero en los más diversos formatos, entre ellos se cuentan: “Rumba pa´los rumberos” por [[Orestes Macías]] y el conjunto Rumbavana; “Indestructible”, en versión instrumental por [[Rubén González]]; “Canciones premiadas de Vicentico Valdés”, “Clásicos de Vicentico Valdés” con la orquesta de Bobby Valentín; The Caribbean jazz Project.

=Fuente=
[[Ada Oviedo Taylor]]. Informe. Centro de Documentación, [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]], Inédito.
*Datos suministrados por Armando Guerrero Rodríguez
[[Category:Músicos de Cuba]]

Archivo:Armando Guerrero.JPG

2016-03-15T17:32:30Z

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== Sumario ==

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== Fuente: ==

Melquiades Fundora

2016-03-15T17:26:50Z

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|fecha de nacimiento = 20 de marzo de 1925
|lugar de nacimiento = Nueva Paz, provincia Mayabeque
|fecha de fallecimiento = 14 de febrero del 2009
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'''Melquiades Fundora Dinas'''. "El Sinsonte de Nueva Paz".

Uno de los flautistas imprescindibles de las charangas en Cuba; destacado por la riqueza melódica de sus floreos, la limpieza tímbrica, el concepto del fraseo, y una particular manera de tocar y asumir su función como solista dentro de la orquesta, se recuerda, con especial gratitud a Melquiades Fundora, quien supo desde su condición de músico, director de orquesta y sobre todo ser humano dejar un legado para las actuales generaciones de charangueros.

==Síntesis biográfica==
Melquiades Fundora Dinas nació el [[20 de marzo]] de [[1925]] en el poblado de [[Nueva Paz]], de origen humilde es el menor de tres hermanos; Rolando, pianista y compositor y Jorge Guido, violinista. Desde niños tuvieron la influencia de sus padres que resultó determinante en su proyección musical; Carlota Dinas ejecutaba la guitarra y Manuel Fundora se desempeñaba como trompetista de la Banda Municipal.

==Trayectoria profesional==
Luego de sus primeras presentaciones como saxofonista, al concluir los estudios en la Academia de música de su pueblo natal, Melquiades integra la Banda Municipal con solo 11 años de edad. En [[1947]] funda junto a sus hermanos la charanga Hermanos Fundora, ya como flautista, con su inseparable flauta de madera de cinco llaves, instrumento que llegó a ejecutar con verdadera maestría y que no abandonó a lo largo de sus setenta y tres años de vida musical activa. Para Melquiades esta flauta "es la que mejor identifica a la charanga, por su sonido más compacto y redondo"

En [[1952]], se traslada a la capital habanera, desde entonces La Habana Vieja fue su escenario natural. Pronto su presencia en varias de las orquestas más populares por aquellos años como la de “Pedro Calvo”, “Arcaño y sus Maravillas” y la “América” de [[Ninón Mondéjar]] serán el estímulo a su tenacidad y largas horas de estudio que compartía con el oficio de sastre.

En [[1953]] es el flautista fundador de la orquesta charanga "Modernista" dirigida por el contrabajista matancero Gerardo Taylor.

Y para 1956 organiza la orquesta que lo consagra como uno de los más importantes flautistas de charangas, la cual dirigió durante más tres décadas. Así el [[21 de enero]] del [[1956]], hace su estreno en los salones de la Sociedad Mal tiempo, la [[Orquesta Sublime]], nombrada por el Maestro Domingo Valdés. De este experimentado músico Melquiades recuerda con gratitud los consejos tanto personales como musicales que permitieron al joven colectivo ser respetado, madurar profesionalmente e imponer un sello dentro del complejo panorama de la vida musical bailable de los años 50 del pasado siglo XX, en los que proliferaban agrupaciones de notable calidad.

Conocida también como "La Pachanguera de Cuba" por la difusión y gran popularidad alcanzada con La Pachanga, tema y modalidad rítmica que conquistó a los bailadores desde su estreno en [[1959]] en los salones de La Tropical, del compositor y novelista Eduardo Davidson.

En la década de [[1970]], Melquiades es reconocido por su participación en el proyecto discográfico "Estrellas de Areíto" junto a destacados músicos de diferentes generaciones bajo la dirección del empresario de Costa de Marfil, Raúl Diazmondé; producción discográfica grabada en los estudios Areíto de la EGREM.

Luego de su jubilación en [[1989]] se reincorpora a la orquesta siete años después, al reclamo del productor alemán Klaude Rohem y participa en la grabación del disco Sublime Havana, en el que disfrutamos del peculiar timbre que imprimió este veterano flautista a su charanga de siempre hasta su fallecimiento el [[14 de febrero]] del [[2009]].

=Fuente=
*[[Ada Oviedo Taylor]]. Informe. Centro de Documentación, [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]], Inédito.
*Datos suministrados por Melquiades Fundora
[[Category:Músicos de Cuba]]

Archivo:Melquiades.jpg

2016-03-15T17:19:47Z

Maribel cidmuc:

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== Fuente: ==

Flautilla de hueso

2016-03-09T18:39:28Z

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''' Flautilla de hueso'''

==Clasificación Organológica y Características Tipológicas Generales==
Aerófono de soplo verdadero. De filo o flauta sin canal de insuflación, travesera, aislada y abierta con agujeros (421.111.12). Posee forma de ligeramente cilíndrica, con extremos irregulares abiertos. Presenta tres o cuatro orificios, uno funciona como boquilla y los otros para la emisión de notas musicales.

==Referencias históricas generales==
La flautilla de hueso, conocida también como flautilla aborigen, se encontraba entre los instrumentos musicales utilizados por los tainos, una de las más importantes comunidades de nativos de la isla de [[Cuba]] durante la etapa precolombina. Aunque los españoles registraron su existencia en los diarios y crónicas de los tiempos de conquista, no ha sido posible precisar el contexto musical en el cual participaba. Flautas similares también halladas en otros territorios de la América insular y continental, como [[República Dominicana]], [[Puerto Rico]], [[Venezuela]], [[Argentina]] y [[Brasil]].

En la década de [[1950]] los arqueólogos cubanos encontraron, en dos sitios muy distantes entre si –Mayarí, en la región oriental y La Habana, en la occidental-, sendas flautillas con características similares, confeccionadas con un hueso de ave. En el año 1975 fue donado un ejemplar al [[Museo Nacional de la Música]] y examinado por el antropólogo y arqueólogo [[Manuel Rivero de la Calle]], quien aseguró que se trataba de una pieza original.
==Funciones Organofónicas==
No es posible determinar las funciones musicales de la flautilla de hueso, pues se desconoce el contexto musical en el cual participaba.
==Fuentes==
Colecciones de Instrumentos musicales cubanos. Catálogo. Ediciones Museo de la Música. Habana [[2013]].
[[Category: Instrumentos musicales]]

Maraca aborigen

2016-03-09T18:30:43Z

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''' Maraca Aborigen'''

==Clasificación Organológica y Características Tipológicas Generales==
Cada uno de los tres idiófonos indocubanos (Mayohuacán, Olivas Sonoras y Maraca Aborigen) de los cuales se tienen noticias, posee una tipología única. Esto ha podido ser confirmado gracias a los ejemplares encontrados en sitios arqueológicos de diversos territorios de la isla, que corroboran lo descrito por los conquistadores en crónicas y diarios de la época. Sus formas son coincidentes con instrumentos similares encontrados en excavaciones realizadas en [[República Dominicana]], [[Haití]] y [[Puerto Rico]], territorios donde también proliferó la cultura de los tainos, grupo humano que los utilizó.

La maraca es de golpe indirecto, de sacudimiento o sonaja (112.131.2). Se construye con un pedazo de madera que es ahuecado y se le introducen endopercutores del mismo material. Posee un mango o agarradera.
==Referencias históricas generales==
A la llegada de los conquistadores españoles a [[Cuba]] en [[1492]], encontraron varias comunidades aborígenes con diferentes niveles de desarrollo social, diseminadas por todo el territorio de la isla. Según cálculos aproximados sumaban unos 150 000 habitantes. El grupo mas avanzado fue el de los taínos, cuyas costumbres quedaron referidas en las crónicas y diarios de los conquistadores.
La cultura de los aborígenes cubanos era poco desarrollada. En lo musical solo practicaban algunas manifestaciones donde combinaban cantos y bailes, asociados por lo regular a ceremonias rituales, con la participación de rudimentarios instrumentos musicales. También realizaban festividades para la diversión de todos los miembros de la comunidad, de las cuales la más conocida fue el areíto.
La música de los aborígenes cubanos no influyó en el contexto sociocultural gestado tras el impacto de la conquista y colonización, como consecuencia del exterminio de gran parte de esa población, así como la rápida asimilación de la cultura impuesta por los conquistadores, por parte de los grupos sobrevivientes.
Los instrumentos musicales utilizados el mayohuacán, las olivas sonoras, los guamos, las maracas de madera y las flautillas confeccionadas con huesos de ave.
==Funciones Organofónicas==
Resulta imposible determinar las funciones organofónicas especifica de los idiófonos indocubanos de referencia, debido a la casi total ausencia de descripciones sobre los eventos musicales de que formaron parte. Se tiene una mayor información de las olivas sonoras, que permite inferir que no eran propiamente un instrumento musical, pues se colocaban en brazos, piernas y el cuello, y sonaban de forma involuntaria cuando los danzantes hacían movimientos corporales. Contribuían con el ambiente sonoro en el cual participaban.
==Fuentes==
Colecciones de Instrumentos musicales cubanos. Catálogo. Ediciones Museo de la Música. Habana [[2013]].
[[Category: Instrumentos musicales]]

Ediciones Cidmuc

2016-03-03T19:14:31Z

Maribel cidmuc: Página creada con «INSTITUCIÓN {{Ficha Institución |nombre = Ediciones Cidmuc |siglas o acronimo = |imagen =Cidmuc.gif |tamaño = |descripción = |fecha de fundacion = 2011 |apertura =...»

INSTITUCIÓN
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'''Ediciones Cidmuc'''. Sello editorial del [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]] (Cidmuc)

==Síntesis==
El sello editorial Ediciones Cidmuc se crea en el año 2011 bajo la dirección de la musicóloga e investigadora Laura Vilar. El sello sigue la línea de trabajo trazada por el Cidmuc (entidad al cual pertenece) y tiene como objetivos fundamentales propiciar la protección de los auténticos valores patrimoniales con que cuenta la Institución; difundir los resultados de las investigaciones del Cidmuc y de otros investigadores de la música en el país, editarlos y promover publicaciones en diversos tipos de soportes y formatos.

El sello es una editorial especializada que defiende la investigación y el estudio de la música cubana y su relación con los fenómenos sociales e históricos concurrentes; así como de las investigaciones sobre la música de otros países que resulten de interés a los objetivos del desarrollo de nuestra música.

Sus líneas temáticas generales estarán acordes con los planes anuales de investigación del Cidmuc y con la política cultural trazada por el ICM, organismo rector de nuestra actividad; además esta en estrecha vinculación con los acontecimientos musicales que sean desarrollados y/o propiciados por estos. Es la expresión, en diferentes soportes del patrimonio musical y cultural de la nación así como también de las ramas afines que contribuyan a que perduren las raíces y los valores de nuestra música.

Así como es expresión de los diversos tipos, manifestaciones, géneros y tendencias de la música de la Isla, y sus concomitancias y relaciones con otras culturas musicales del mundo.

==Colecciones==
===Colección D’ Campo===
Dedicada a difundir trabajos de investigación sobre expresiones nacidas de la cultura musical tradicional y folclórica de Cuba y el Caribe. Se trata de una serie de textos, fonogramas, transcripciones musicales y fotografías que fueron conservados en el Archivo Patrimonial del Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana (Cidmuc) a partir de los últimos veinte años del siglo pasado gracias al empeño de un equipo profesional integrado por musicólogos, especialistas e investigadores. Tras una minuciosa selección los resultados obtenidos en cada uno de los títulos que la integran serán reveladores de temáticas todavía vigentes aunque se hayan publicado parcialmente o fueran inéditos hasta hoy día. Su finalidad es que todos los lectores las disfruten y participen de ellas en primera persona.

===Títulos===
* [[Puntos y Tonadas]] de Zobeida Ramos Venereo
* [[Tradiciones musicales en el Caribe: Granada]] de Laura Vilar Álvarez
* [[Kinfuiti. Cantos y toques en la fiesta de San Antonio de Padua]] de Mercedes Lay Bravo

===Patrimonio Musical cubano===
Dedicada fundamentalmente al rescate y difusión del patrimonio musical cubano durante los siglos XVIII y XIX, abarca tanto los géneros religiosos como laicos que conformaron la vida musical cubana. Cada uno de los cuadernos publicados combina la exhaustiva búsqueda de documentos musicales y aquellos de información histórica complementaria con el análisis propiamente musicológico de sus contenidos, para ofrecer al lector una aproximación lo más completa posible al quehacer musical cubano durante los siglos que precedieron al afianzamiento de nuestra nacionalidad.

===Títulos===
* [[Juan Paris, maestro de capilla de la Catedral de Santiago de Cuba (1805-1845). Villancicos de Navidad]] de Claudia Fallarero
* [[Juan Paris, maestro de capilla de la Catedral de Santiago de Cuba (1805-1845). Villancicos de Navidad]] Libro segundo, de Claudia Fallarero
* [[Cratilio Guerra Sardá. Santiago de Cuba (1835-1896). Repertorio religioso.]] de Franchesca Perdigón

===Colección D’ Música===
Dedicada a temáticas diversas, siempre relacionadas con el mundo de la música en Cuba. Ha basado los perfiles de sus publicaciones en las preferencias profesionales de lectores que precisen una información detallada en torno a lo folclórico, lo popular o de concierto. En función de ello esta colección publica estudios monográficos sin distinción de enfoques o períodos históricos.

===Títulos===
* [[Música popular bailable cubana. Letras y juicios de valor (siglos XVIII-XX)]] de Liliana Casanella Cué
* [[Jam Session. La nueva generación]] de Carmen Souto Anido (selección)
* [[Federico Smith. Cosmopolitismo y vanguardia]] de [[Liliana González Moreno]]
* [[España en la savia de Cuba. Los componentes hispánicos en el etnos cubano]] de Jesús Guanche Pérez
* [[Músico o Empresario. Perspectivas sobre la industria y los negocios en el sector de la música]] de Johannes Abreu Asín
* [[Música académica contemporánea cubana. Catálogo de difusión (1961-1990)]] de Ailer Pérez Gómez
* [[Los campeones del ritmo. Memorias del Conjunto Casino]] de Gaspar Marrero Pérez-Urría
* [[Cuerdas frotadas en Cuba. Medio siglo de creación]] de Mara Lioba Juan Carvajal y Dargen Tania Juan Carvajal
* [[Entre Claves y Notas… Rutas para el pensamiento musical cubano]] de Leonardo Acosta
* [[Orquesta Aragón. Más allá de la música]] de Liliana Casanella Cué
* [[Escritos sobre música cubana]] de Ana Victoria Casanova Oliva

===Colección D’ Estudio===
Concebida para difundir trabajos de enfoque didáctico, destinados a complementar las bibliografías básicas dedicadas a la enseñanza musical. Se publican textos asociados tanto a resultados de investigación, como a los diferentes Programas de Desarrollo del sistema de la música en Cuba. Además se preservan y dan a conocer los aportes de importantes músicos pedagogos cubanos.

===Títulos===
* [[Contrapunto]] de Alfredo Diez Nieto

===Cuadernos Cidmuc===
Compilación de artículos, reseñas, monografías, informes de investigación parciales o totales realizados en el año, así como del acontecer de la gestión institucional.

===Títulos===
* [[Cuadernos Cidmuc. Volumen I]] de Colectivo de autores

==Ubicación==
G no. 505, entre 21 y 23, Vedado, Plaza de la Revolución,
La Habana, Cuba.

==Fuente==
*Catálogo de Ediciones Cidmuc del [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]]
[[Category: Institución cultural]]

Archivo:Cidmuc.gif

2016-03-03T19:11:36Z

Maribel cidmuc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Escritos sobre música cubana (libro de 2015)

2016-03-03T18:42:44Z

Maribel cidmuc: Página creada con «{{Ficha Libro |nombre= Escritos sobre música cubana |nombre original= |portada=1- Cubierta ok.jpg |tamaño= |descripción= |autor(es)= Ana Victoria Casanova Oliva |editori...»

{{Ficha Libro
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|autor(es)= Ana Victoria Casanova Oliva
|editorial=Ediciones Cidmuc
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}}

'''Escritos sobre música cubana'''. Libro de la musicóloga Ana Victoria Casanova Oliva perteneciente a la Colección D´ Música del sello [[Ediciones Cidmuc]] del [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]].

==Sinopsis==
Escritos sobre música cubana, es una compilación de ensayos, artículos de investigación, reseñas y notas discográficas que ilustran diversos temas de la música en Cuba, desde las perspectivas histórica, de análisis o de crítica musical.
Las cuatro secciones del volumen, “Organología”, “Música popular”, “Música de concierto” y “Reseñas”, dan fe no solo de la variedad de temáticas posibles al indagar en la música y los músicos cubanos, sino de la multiplicidad de caminos de investigación y análisis recorridos por la autora durante su trayectoria como musicóloga. Los textos compilados, concebidos en un período de aproximadamente quince años, son inéditos en su mayoría, pues en muchos casos se trata originalmente de comunicaciones orales ofrecidas como ponencias o conferencias. Con ello, se ofrecen al lector elementos fidedignos acerca de procesos, géneros o personalidades, que en muchos casos pueden resultar puntos de partida de futuras investigaciones o elementos clave para deconstruir y desmitificar ciertos criterios e ideas establecidos a ultranza. A su vez, el libro puede funcionar como útil complemento a los textos básicos disponibles para la enseñanza de historia de la música cubana en los diferentes niveles del sistema académico del país.

==Fuente==
*Catálogo de Ediciones Cidmuc del [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]]
[[Category: libros cubanos]]