EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

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2012-10-27T12:49:24Z

Marita07041cfg jc:

*[[Raúl Valdivieso]]
*[[Iván Vial]]
*[[Roser Bru]]
*[[Fernando Morales Jordán]]
*[[Aída Poblete]]
*[[Elsa Bolívar]]
*[[Ernesto Molina]]
*[[Carlos Faz]]

<center>'''Año 2012'''</center>
'''Enero'''
*[[Sebastián Garretón|Sebastián Garretón]]
*[[María José Romero Aldunate|María José Romero Aldunate]]
*[[Arturo Pacheco Altamirano|Arturo Pacheco Altamirano]]

'''Febrero'''
*[[Luis Poirot de la Torre|Luis Poirot de la Torre]]
*[[Josefina Guilisasti|Josefina Guilisasti]]
*[[Cristián Gallardo Gallegos|Cristián Gallardo Gallegos]]

'''Marzo'''
*[[Marcela Trujillo|Marcela Trujillo]]

'''Artículos normalizados'''
*[[Eugene Delacroix|Eugene Delacroix]]
*[[Universidad de Cantabria|Universidad de Cantabria]]
'''Abril'''
*[[Claudio Bertoni|Claudio Bertoni]]
*[[Boris Grigoriev|Boris Grigoriev]]
*[[Álvaro Hoppe|Álvaro Hoppe]]
'''Mayo'''
*[[Isabel Escudero Ríos|Isabel Escudero Ríos]]
'''Junio'''
*[[Manuel Espinosa|Manuel Espinosa]]
*[[Claudio Girola|Claudio Girola]]
*[[Raúl Lozza|Raúl Lozza]]
'''Octubre'''
*[[Alfredo Carrasco Candil|Alfredo Carrasco Candil]]

Alfredo Carrasco Candil

2012-10-27T12:48:16Z

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}}<div align="justify"> '''Alfredo Carrasco Candil'''. Pianista y compositor mexicano. Su repertorio es muy variado. Compuso valses, polkas, mazurcas, danzas, misas, motetes, meditaciones, música para obras de teatro, una ópera, nocturnos, tarantelas y marchas militares.

Sus escritos musicales son testimonio fiel del periodo de transición más importante en la historia de la música de concierto, el fin del romanticismo y el inicio del nacionalismo.

==Síntesis biográfica==
A los cuatro años de edad se estableció con su familia en [[Guadalajara]], en donde ingresó, en [[1887]], al orfanato del [[Sagrado Corazón de Jesús]]. Allí comenzó su formación musical bajo la guía del flautista [[Andrés Tenorio]], quien le enseñó solfeo, clarinete y piano, y en cuya orquesta de alumnos tomó parte hasta [[1896]]. Realizó sus estudios de órgano con [[Francisco Godínez]].

==Labor artística==
Desde [[1897]] fue organista en diversos templos de [[Guadalajara]] y pianista en la orquesta de [[Diego Altamirano]]. Fue nombrado organista segundo de la catedral tapatía en [[1899]], donde más tarde fue profesor de canto llano en el Colegio de Infantes.

Realizó su primera composición a los 12 años, fue: María, mazurca para piano.

Fue miembro fundador del Ateneo Jalisciense en [[1902]].

En [[1913]] fue director y fundador de la Sociedad Artística de Aficionados. De [[1900]] a [[1918]] se empleó como profesor de piano de familias aristócratas y colegios privados. En junio de [[1918]] se estableció en la ciudad de [[México]], donde continuó su labor pedagógica musical dando clases en la Escuela Nacional de Ciegos (piano: 1920-1924); la Escuela Industrial de Huérfanos (solfeo: 1920-1933); la Escuela Nacional Preparatoria (pianista acompañante: 1921-1922); la Dirección General de Cultura Estética del Departamento de Bellas Artes de la SEP (solfeo, canto coral y pianista acompañante: 1922-1926) y la Escuela Popular Nocturna de Música (piano: 1926-1934).

Trabajó también en el Departamento Prendario del Nacional Monte de Piedad, en la ventanilla de Instrumentos Musicales, desde [[1933]] y hasta poco antes de fallecer.

==Su obra==
En el terreno religioso su obra es abundante y de calidad: misas, motetes, meditaciones, destacando los inspiradísimos "Maitines a Nuestra Señora del Refugio" y la "Solemne Misa de Réquiem" que dedicó a su maestro [[Francisco Godínez]]. En el campo profano su producción es considerable, sobresaliendo "Shevzo sinfónico"; "Humereske"; "Rapsodia mexicana¨; "Dos aires de ballet"; "Dos tarantelas"; "Dos nocturnos" y la música para obras de teatro, como "El triunfo de los mártires" y "La judía", que fueron estrenadas con gran éxito en el [[Teatro Degollado]] de [[Guadalajara]], y las representadas con igual éxito en el Teatro Lírico de la [[Ciudad de México]] "Por el amor de una princesa" y la ópera "El bufón". En diferentes concursos fueron premiadas algunas de sus obras; ellas fueron: en [[1902]], su "Andante pastoral"; "Ave Maria Stella", cantata, en [[1904]]; en [[1910,]] su "Scherzo Vals".

===Premios más relevantes===
En [[1902]], obtuvo la medalla de oro en el concurso musical de la Exposición Regional Jalisciense.

En [[1904]] obtuvo el premio único en la celebración quincuagenaria de la declaración dogmática de la Concepción Inmaculada de María, con la obra Ave María Stella.

También obtuvo el primer lugar en el concurso convocado por el diario El Universal y por la Secretaría de la Defensa Nacional ([[1943]]). En este concurso obtuvo diploma, medalla de oro y mil pesos en efectivo.

==Fuentes==
*[http://www.slideshare.net/Aavmvazquez/alfredo-carrasco-biografia slidechare]
*[http://www.geocities.com/mikrokosmosmx/biografias/BioCaballero_Agustin.htm geocities]

*[http://www.sacm.org.mx/archivos/biografias.asp?txtSocio=08470 sacm]

[[Category:Compositor]]

Archivo:Foto alfredo.jpg

2012-10-27T12:47:24Z

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2012-06-15T22:03:06Z

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Raúl Lozza

2012-06-15T22:02:25Z

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}}<div align="justify"> '''Raúl Lozza'''. Pintor argentino. Elaboró una teoría del color introduciendo la noción de "campo", y creó una "cualimetría" de la forma plana colorida, donde la suma de las partes es más que el todo.

==Síntesis biográfica==
Nace en [[Alberti]], [[Argentina]] el [[27 de octubre]] de [[1911]]. Tuvo una infancia dura debido primeramente a que su madre fue internada en un instituto psiquiátrico y posteriormente el suicidio de su padre. Él y sus hermanos fueron llevados con su tía y el esposo de esta, donde aprendieron las labores del campo.
Abandona la escuela y comienza a trabajar en una granja y en la fabricación de ladrillos, y además comienza a desempeñar tareas de pintor y empapelador.

===Trayectoria artística===
El 30 de diciembre inauguran en la Escuela N° 1 de [[Alberti]] su primera exposición. Presentó 49 óleos y sus hermanos obras “al claroscuro”, pinturas y dibujos que en su mayoría reproducen obras maestras y algunas toman motivos del natural. La muestra se convirtió en un acontecimiento para el pueblo.

Estudia estética y anatomía artística en [[Buenos Aires]] en [[1930]]. Comenzó a publicar escritos teóricos y textos de imaginación, incluyendo una pieza teatral, estrenada en el mismo año.

Hasta [[1936]] colaboró en diarios y revistas con sus dibujos y sus textos de protesta social. A partir de ese año se enroló en las corrientes renovadoras de las artes. Ese mismo año dio a conocer, para diseño publicitario, sus pinturas frontales de periferia irregular.

En [[1945]] fue cofundador de la Asociación Arte Concreto Invención, integrando su secretariado y la dirección de la revista editada por el grupo.

Incursionó en las ciencias físicas y las matemáticas. Integró el grupo editorial de la colección Adiáfora, de la cual fue ilustrador. También fue ilustrador para otras editoriales. Participó en la edición y dirección del periódico Contrapunto. En total suman siete las publicaciones en las que participó como editor. En [[1950]] fue creador y director de la revista Perceptismo.

En [[1962]] viaja y expone en [[Chile]] junto a otros artistas constructivos argentinos, chilenos y uruguayos en Forma y espacio. Fue invitado junto a [[Rodrigo Beloso]] y [[Tomás Abal]], a exponer en el Museo de Arte Moderno de [[Río de Janeiro]] en [[1965]].

==Premios==
*Medalla de Oro de la Cámara de Diputados de la Nación Argentina, [[1971]].
*Premio a la Trayectoria. Asociación Argentina de Críticos de Arte, [[1986]].
*Premio "Don Quijote y Sancho". Instituto Iberoamericano, [[1989]].
*Declarado Ciudadano Ilustre de su ciudad natal, [[Alberti]], [[1993]].
*Gran Premio de Honor de la Bienal Fortabat, [[1997]].
* Condecorado con la Orden Jorge Dimitrov por el gobierno de [[Bulgaria]] por su trayectoria artística y por su lucha por la paz y contra el nazismo, [[1999]].
*Invitado de Honor al Centenario del Museo Rosa Galisteo de [[Santa Fe]], [[2002]].
*Diploma de Honor otorgado por la Facultad de Filosofía, Historia y Letras de la [[Universidad del Salvador]], [[2003]].
*Declarado Vecino Ilustre de La Paternal, [[Buenos Aires]], [[2004]].
*Congreso Internacional del Color. Ofrece discurso de clausura como invitado especial, [[2005]].
*Premio Cultura Nación de la Secretaría de Cultura de la Nación [[Argentina]], [[2007]].

==Muerte==
Meses después de obtener su última distinción, fallece en la Ciudad Autónoma de [[Buenos Aires]] el [[27 de enero]] de [[2008]].

==Fuentes==
*[http://museolozza.com.ar/raul-lozza/biografia/ museolozza]
*[http://www.raullozza.coop/index.htm raullozza]
*[http://www.delinfinito.com/artistas/detalle.php?id=37 delinfinito]

[[Category:Pintor]]

Archivo:Raúl Lozza11.jpg

2012-06-15T22:01:50Z

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2012-06-13T21:57:52Z

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Claudio Girola

2012-06-13T21:56:26Z

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}}<div align="justify"> '''Claudio Girola'''. Escultor argentino. Fue uno de los fundadores de la Ciudad Abierta de Ritoque.

==Síntesis biográfica==
Nace en [[Rosario]] en [[1923]]. Junto a su hermano [[Enio Iommi]], comienza su formación artística en el taller de escultura de su padre. Más tarde, estudia dibujo con Fornells y, en [[1939]], ingresa a la Escuela de Bellas Artes [[Manuel Belgrano]]. En [[1941]] es discípulo de [[Antonio Sibellino]]. En [[1943]] abandona la institución luego de firmar el Manifiesto de cuatro jóvenes (Girola, Maldonado, Hlito y Brito) contra los lineamientos de la enseñanza que allí se impartía.

===Trayectoria artística===
En [[Argentina]] participa en la Asociación de Arte Concreto-Invención y, junto al Grupo MAC de [[Milán]], expone en la ciudad italiana de [[Como]]. Durante este período trabaja alternativamente en [[París]] y [[Milán]], donde presenta una muestra individual en la Librería Salto.

Integrando el Grupo de Artistas Modernos de [[Argentina]] expone en la Galería Viau ([[1952]]) y en la Galería Krayd ([[1953]]), donde también participa en la exposición Orientaciones actuales de la escultura. Se radica en [[Chile]], donde presenta sus obras en [[Viña del Mar]] y en [[Santiago de Chile]] y es profesor en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de [[Valparaíso]].

Desde [[1970]] trabaja en varias esculturas emplazadas en espacios públicos chilenos, entre ellas, Dispersa I, Trehuaco ([[1986]]) y Monumento a Athenea, Santiago del Chile ([[1987]]).
Paralelamente a su desempeño como escultor desarrolla una importante labor poética colaborando con la Revue de Poésie parisina. En [[1991]] la Universidad Católica de [[Valparaíso]] auspicia una exposición retrospectiva de su obra, realizada en el Parque de las Esculturas de la Municipalidad de Providencia.

==Su obra==
Mostrando una clara vinculación a las obras de Mondrian, Max Bill y Van Doesburg, dio a conocer en [[Chile]] sus obras concretas ese mismo año en [[Valparaíso]] y [[Santiago de Chile]]. Su propuesta pretendía dar por superado las etapas figurativas y abstractas en el arte dando lugar a nuevas creaciones surgidas de complejas elaboraciones intelectuales y poéticas.

Fuera de todo interés comercial, realizó esculturas que perseguían una completa depuración formal y en ocasiones su duración se limitaba al tiempo que duraba su exposición a público. Construía a partir de materiales desechables, tales como cartones, metal, alambre, madera y cemento, que otorgaban a las obras un carácter netamente poético o conceptual.

Con ocasión de la exhibición retrospectiva de su obra, el artista dividió sus diferentes etapas artísticas en lo que llamó “ocho momentos”. El primer momento correspondería a sus inicios de producción de obras figurativas y veristas. En el segundo momento realizó esculturas geométricas abstractas, basadas en una planimetría en tres dimensiones, efecto que lograba al desplegar y colgar las piezas cortadas desde planchas. En el tercer momento se ocupó de los conceptos de lo direccional, la orientación definida de las formas por medio de líneas o vectores determinados. En su cuarto momento, el autor retornó a la reflexión sobre el volumen. En el quinto momento quiso volver al modelado de su juventud y las enseñanzas de su padre, pero sin centrarse en la figuración sino con el afán de indagar en las posibilidades de la materia moldeable. El sexto momento corresponde a lo que llamó “Bases Integradas” surgido por la necesidad de resolver el problema de integrar la base o apoyo con la escultura misma, tal como lo hizo Brancusi, sin distinguir dónde comienza ni dónde termina la obra, llevando " el centro de gravedad a la relación heredada de parte y todo". En el séptimo momento se vuelca al mundo poético con sus trabajos en la localidad de [[Ritoque]] los que realizó en forma colectiva, junto a sus alumnos de la [[Universidad de Valparaíso]], estos involucran juegos estéticos arquitectónicos bajo conceptos de espacialidad y vacíos. Finalmente, en el octavo momento, presentó obras que llamó "Dispersas" y que exhibió en la Ciudad Abierta de Ritoque, las construyó con el propósito de que fueran recorridas por el espectador, a manera de laberintos.

==Premios==
En 1963 recibió el premio Georges Braque otorgado por el Gobierno de [[Francia]].

==Fuentes==
*[http://www.buenosaires.gov.ar/areas/cultura/arteargentino/04biografias/girola.php buenosaires]
*[http://www.ead.pucv.cl/escuela/historia/claudio-girola-iommi/ ead]
*[http://www.artistasplasticoschilenos.cl/biografia.aspx?itmid=797 artistasplasticoschilenos]

[[Category:Escultor]]

Archivo:Claudio Girola.jpg

2012-06-13T21:55:36Z

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2012-06-07T22:23:49Z

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Manuel Espinosa

2012-06-07T22:20:57Z

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|premios =
}}<div align="justify"> '''Manuel Espinosa'''. Pintor argentino. Es uno de los precursores de la pintura geométrica en la [[Argentina]]. Fue miembro fundador de la asociación de Arte Concreto-Invención que apareció en [[Buenos Aires]] en [[1943]].

==Síntesis biográfica==

Nace en [[Buenos Aires]] en [[1912]]. Estudia en la Escuela Nacional de Bellas Artes y la Escuela Superior de Bellas Artes [[Ernesto de la Cárcova]].

==Labor artística==
Fue cofundador de la Asociación Arte Concreto-Invención. En la década de los ’80 participa en las exposiciones de la tendencia denominada “abstracción sensible”, entre las que se cuenta Geometría 81. Participa en las principales exposiciones que tratan el desarrollo de la abstracción en el [[Río de la Plata]].

==Su obra==
Se mantiene dentro una abstracción geométrica que se caracteriza por la repetición del cuadrado o del círculo en toda la superficie compositiva. Sobre esta disposición serial trabaja sombras, superposiciones y desplazamientos, que le permiten incorporar relaciones espaciales de avance y retroceso.

==Muestras individuales y colectivas==
*Primera exposición de la Asociación Arte Concreto-Invención. [[Buenos Aires]], Salón Peuser, [[1946]].
*Forma y espacio. Museo de Arte Contemporáneo, [[Santiago de Chile]], [[1962]].
*Tredici pittori ospiti di Roma. [[Roma]], Librería Feltrinelli; Primera muestra de artistas residentes en Italia. Roma, Casa Argentina, Embajada Argentina, [[1965]].
*Tercer Panorama de la Pintura Argentina, Sala Nacional de Exposiciones, Buenos Aires, [[1969]].
*Museo de la Solidaridad. Instituto de Arte Latinoamericano, Santiago de Chile, [[1972]].
*Arte Argentino Contemporáneo, Museo de Arte Moderno, [[México DF]], [[1975]].
*Arte argentino contemporáneo. The 13th Internacional Art Exhibition. Museo Metropolitano, Tokio, Japon; Otawa, National Arts Centre, Robson Square Media Centre, [[Vancouver]], [[Canada]], [[1980]].
*Art from Argentina 1920-1994. Museum of Modern Art, Oxford, Gran Bretaña, [[1994]].
*Premio Rosario 2001. Rosario, Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino; Abstract Art from [[Rio de La Plata]]. [[Buenos Aires]] and [[Montevideo]]. The Americas Society, [[Nueva York]], Estados Unidos, [[2001]].
*Arte Argentino del siglo XX, Lima, Perú; Surface and Subtext, The Jack Barton Museum of Art, [[Austin]], [[Estados Unidos]], [[2002]].
*Espinosa en el Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén, [[Neuquén]], [[Argentina]], [[2009]].
*Sicardi Gallery. [[Houston]], Estados Unidos, [[8 de abril]] al [[15 de mayo]], [[2010]].

===Premios más relevantes===
*Premio Air France – Primer Salón Air France de Pintura, [[1966]].
*Primer Premio – Categoría D y Mención Especial - Categorías A y B – Primer Salón Hisisa de Arte Aplicado a la Industria Textil, [[1967]].
*Premio Mención Sección Pintura – LVI Salón Nacional de Artes Plásticas, [[1967]].
*Medalla – Premios Automóvil Club Argentino, [[1969]].
*Premio Rotary Club, XVIII Salon Nacional de Córdoba, [[1970]].
*Gran Premio Adquisición – Salon Municipal de Artes Plásticas “Manuel Belgrano”, [[1971]].
*Tercer Premio – LX Salon Nacional de Artes Plásticas, [[1971]].
*Diploma al Mèrito, Premio Konex Artes Visuales, [[1982]].
*Trayectoria artística – Fondo Nacional de las Artes, [[1993]].
*Premio Castagnino – Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, [[Rosario]], [[2001]].

==Fuentes==
*[http://www.bcv.org.ve/blanksite/c3/colecarte/espinoza_index.htm bcv]
*[http://www.macromuseo.org.ar/coleccion/artista/e/espinosa_manuel.html macromuseo]
*[http://www.laprensa.com.ar/Note.aspx?Note=302089 laprensa]
*[http://www.buenosaires.gov.ar/areas/cultura/arteargentino/04biografias/espinosa.php buenosaires]

[[Category:Pintor]]

Archivo:Manuel Espinosa.jpg

2012-06-07T22:16:48Z

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2012-05-22T21:28:57Z

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Isabel Escudero Ríos

2012-05-22T21:26:40Z

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}}<div align="justify">'''Isabel Escudero Ríos'''. Escritora y ensayista española. Se ha interesado especialmente por el lenguaje y la comunicación, el amor, las mujeres, el cine y las tradiciones orales de la poesía popular anónima directora de arte de la revista cultural bilingüe (inglés-español) Yareah magazine.

==Síntesis biográfica==
Nace en [[Quintana de la Serena]] en [[1944]]. Realizó sus estudios universitarios en [[Madrid]].

===Trayectoria artística===
Fue profesora en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de [[Madrid]], y actualmente es profesora titular de la Facultad de Educación en la UNED. Codirigió casi desde su fundación la revista Archipiélago.

En colaboración con [[Agustín García Calvo]] ha intervenido en numerosos foros, de lo que dan testimonio libros políticos como Contra el Hombre ([[1996]]) y ¿Quién dice no? ([[1999]]) y frecuentes recitales poéticos.

Recientemente ha publicado Las Chicas del Óleo, Pintoras y Escultoras anteriores a [[1789]] en la editorial Akrón.

==Sus poemas==
Es su obra poética y el recitado de viva voz su labor pública más constante. Según confesión propia, su mayor pasión es la poesía, al dominio de cuyas artes (recitado y composición) ha dedicado gran parte de su vida.

Su primer poemario, Coser y cantar ([[1984]]), atrae la atención de la crítica por su maestría en el poema breve de inspiración popular, con influencias de [[Antonio Machado]] y el haiku. En los años 90, su interés por el aprovechamiento de la poesía en las escuelas toma forma en los libros Razón común = Razón poética ([[1994]]) y Cancionero didáctico: Cántame y cuéntame ([[1998]]). Posteriormente publica en Pretextos Fiat umbra ([[2008]]). En el mismo año se publica Gorrión, migajas... ([[2008]]), en la editorial Pre-Textos: una antología de coplas, haikus y recuerdos de niñez que incluye también una traducción inédita de Catulo, obra de [[Agustín García Calvo]]. Su última obra publicada hasta ahora es Nunca se sabe (Pretextos, ([[2010]]).

==Labor como critico de cine==
Ha colaborado en las revistas especializadas Cinema 2002 y Banda Aparte. En esta última coordinó un número especial sobre el cineasta español [[Víctor Erice]], de cuya obra es estudiosa. Sus críticas cinematográficas están recogidas en el volumen Digo yo: ensayos y cavilaciones ([[1996]]).

==Obras más relevantes==
*Coser y cantar ([[1984]]) Prólogo de Agustín García Calvo. Editora Nacional. Ediciones posteriores en Lucina.
*Razón común = Razón poética ([[1994]]), UNED.
*Digo yo. Ensayos y cavilaciones ([[1997]]), Ediciones Huerga y Fierro.
*Cancionero didáctico: Cántame y cuéntame ([[1998]]) UNED y Ediciones de la Torre.
*Contra el hombre —colaboración con [[Agustín García Calvo]]— ([[1998]]).
*¿Quién dice no?: en torno a la anarquía —colaboración con Agustín García Calvo— ([[1999]]).
*Cifra y aroma ([[2002]] y [[2008]]) Hiperión, Poesía. Prólogo de [[Luis Mateo Díaz]], introducción de [[Agustín García Calvo]] y epílogo de [[Víctor Erice]].
*Fiat umbra ([[2008]]), Pre-Textos.
*Gorrión, migajas... ([[2008]]), Pre-Textos.
*Nunca se sabe ([[2010]]), Pre-Textos.
==Fuentes==
*[http://heroinas.blogspot.com/2011/12/isabel-escudero-rios.html heroinas]
*[http://isabeldelrio.es/biografia.php isabeldelrio]

[[Category:Ensayista]][[Category:Escritor]]

Archivo:Isabel Escudero Ríos.JPG

2012-05-22T21:24:29Z

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2012-04-19T22:36:40Z

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Álvaro Hoppe

2012-04-19T22:35:40Z

Marita07041cfg jc: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Álvaro Hoppe |nombre completo = |otros nombres = |imagen =Alvarohoppe.jpg |tamaño = |descripción = |fecha de nacimiento = 7 de julio de [[19...'

{{Ficha Persona
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}}<div align="justify"> '''Álvaro Hoppe'''. Fotógrafo chileno. Desarrolla el género del reportaje, concentrándose principalmente en el medio urbano y el registro de situaciones espontáneas. Sus fotografías han sido publicadas en libros y revistas de [[Chile]], [[Argentina]], [[España]], [[Suecia]], [[Holanda]], [[Estados Unidos]] e [[Inglaterra]].
==Síntesis biográfica==

Nace en [[Santiago de Chile]] el [[7 de julio]] de [[1956]].

===Estudios===

Durante su juventud incursionó en diversas disciplinas artísticas, tales como música, pintura y teatro, hasta que a principios de la década de los ochenta se decidió definitivamente por la fotografía.

Realizó estudios en la Escuela de Foto Arte y siguió en la cátedra de fotoperiodismo en la Escuela de Periodismo de la Pontificia Universidad Católica. Se integró al taller de Fotografía Periodística Latinoamericana en la ciudad de [[La Plata]], [[Argentina,]] y asistió también al Taller de Color impartido por [[Eugenio Dittborn]].

Perfeccionó su carrera en la escuela Fotoforum y con [[Juan Domingo Marinello]] en la Universidad Católica.

===Trayectoria artística===

Desde [[1984]] se ha desempeñado como colaborador de instituciones como el Arzobispado de [[Santiago de Chile]], y de revistas como Mensaje, APSI y del diario electrónico El Mostrador.
Entre [[1989]] y [[1993]] fue editor fotográfico de la revista Página Abierta.
Actualmente ejerce la docencia en diversos institutos y universidades privadas.
Es miembro fundador de la Asociación de Fotógrafos Independientes.
Trabajó y colaboró en medios como La Bicicleta, Krítica Cultural, Apsi, Noreste, La Calabaza del Diablo, Rocinante, etc. Además trabajó en distintas instituciones públicas del área de Educación y Cultura.

==Su obra==
Realiza un trabajo fotográfico en base a medios análogos, con una clara preferencia por la técnica del blanco y negro. Con esto desarrolla el género del reportaje, concentrándose principalmente en el medio urbano como espacio donde el registro de situaciones espontáneas y el retrato anónimo adquieren una carga simbólica de inusitados alcances.

La esencia de toda fotografía de reportaje no es otra que la fijación de un instante, pero bajo esta premisa es posible realizar una imagen creativa que permita lecturas semiológicas profundas a partir de las formas connotativas al interior del encuadre.

A ese ámbito corresponde el artista como fotógrafo formado en plena dictadura militar chilena, circunstancia histórica que fraguó se carácter visual.

==Premios==

Recibió entre otras distinciones el Primer Premio Veinte años de Fotografía Periodística Chilena, Revista Masterclub en [[1998]] y Mención Especial Ensayo Fotográfico Chile Hoy. También el Premio Casa de las Américas en Cuba en el año [[1998]]. Además fue nominado al Premio Altazor de las Artes en [[2001]].

==Algunas exposiciones==

Ha mostrado sus trabajos en las exposiciones Chile Vive en España ([[1987]]), Fotografía Chilena Contemporánea, en Ecuador ([[1989]]), Museo Abierto, en ([[1990]]), Chile from within, en Estados Unidos ([[1990]]), El Artificio del Lente, en ([[2000]]) y Fotografía de Transición, en España ([[2002]]) entre otras.
==Fuentes==
*[http://www.premioaltazor.cl/alvaro-hoppe-no-a-la-violencia-si-al-amor/ premioaltazor]
*[http://www.portaldearte.cl/portal/2011/01/19/biografia-alvaro-hoppe/ portaldearte]

[[Category:Fotógrafo]]

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2012-04-09T21:45:12Z

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Borís Grigóriev

2012-04-09T21:44:26Z

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}}<div align="justify"> '''Boris Grigoriev'''. Pintor ruso. Fue uno de los primeros pintores modernistas en [[Chile]]; su obra y enseñanza ayudaron a la emergencia de la vanguardia en su país. Se le considera un pintor expresionista, a medio camino entre el ambiente oriental del extremo ruso y las técnicas del arte vanguardista occidental.
==Síntesis biográfica==

===Infancia y juventud===
Nació en [[Moscú]] en [[1886]]. Estudió en la Universidad Estatal de [[Moscú]] de Arte Industrial Stróganov entre [[1903]] y [[1907]]. Posteriormente estudió en la Academia Imperial de las Artes en [[San Petersburgo]], bajo las enseñanzas de [[Aleksandr Kiselyov]], [[Dmitry Kardovsky]] y [[Abram Arkhipov]], entre [[1907]] y [[1912]].

Comenzó a exhibir su trabajo en [[1909]] como miembro de la Unión de los impresionistas, y fue miembro del movimiento Mir iskusstva en [[1913]]. Durante aquel período también se interesó en la literatura, y escribió la novela Young Rays.
Vivió un tiempo en [[París]], donde estudió en la Académie de la Grande Chaumière. Allí fue influenciado por [[Paul Cézanne]].

===Trayectoria===

Tras su regreso a [[San Petersburgo]] en [[1913]] fue parte de la escena bohemia de aquella ciudad y compartió con diversos artistas y escritores, como [[Sergey Sudeykin]], [[Velimir Khlebnikov]] y [[Anna Akhmatova]].

Publicó “''Erótica Rusa''”, y fue miembro del “Mir Isakuss twa klub”. Viajó por [[Alemania]], [[Francia]], [[Italia]], y fue amigo de Modigliani. Luego vino a América, recorriendo [[Ecuador]], [[Cuba]], [[Jamaica]], [[Perú]] y [[Estados Unidos]]. Entre [[1916]] y [[1918]] creó una serie de pinturas y trabajos titulada Rusia, que mostraba la pobreza y fortaleza de la vida campesina rusa.

A [[Chile]] llegó en [[1928]] para ejercer como profesor de pintura en el Curso Superior de la Academia de Bellas Artes, y también para participar, ese mismo año, como jurado del Salón Oficial.

En [[Estados Unidos]] trabajó como profesor en la Academia de [[New York]].
Existen alrededor de ocho obras suyas en el Museo Nacional de Bellas Artes, y otras tantas en museos de [[Leningrado]], [[París]] y [[Venecia]].

==Su obra==

Su estilo figurativo se concentraba especialmente en la figura del [[mujik]], el campesino ruso, personaje que había alcanzado notoriedad a fines del [[siglo XIX]] y sobre todo durante la Revolución bolchevique.

Desarrolló técnicas varias como el [[óleo]], el [[gouache]], la [[témpera]] y el [[dibujo]], para desarrollar una obra influenciada por la Escuela de [[París]]. En su país natal creó la escuela Neoprimitivista, junto a otros artistas como Petrov, Iacoblev, Altman y Shoukhaev.

Manejaba el dibujo de manera excepcional, con trazo certero; los fondos de sus obras están llenos de arabescos decorativos que nos hacen recordar el [[fauvismo]], debido también al color relampagueante que proviene de una amplia paleta de colores que utiliza el pintor.

==Exposiciones individuales==

Expuso en [[1936]] en la Sala Chile en el Museo Nacional de Bellas Artes, en [[Santiago de Chile]] y posteriormente en [[1950]]. Luego en [[1966]] en el Instituto Cultural de Las Condes también en [[Santiago de Chile]].

==Fuentes==
*[http://www.pervive.com/memorial/boris-grigoriev/biografia/ pervive]
*[http://www.trueknowledge.com/q/biography_of_boris_grigoriev trueknowledge]
*[http://es.m.wikipedia.org/wiki/Archivo:Boris_Grigoriev_26.jpg wikipedia]
[[Category:Pintor]]

Archivo:Boris Grigoriev 26.jpg

2012-04-09T21:40:00Z

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2012-04-05T21:11:59Z

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Claudio Bertoni

2012-04-05T21:10:27Z

Marita07041cfg jc: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Claudio Bertoni |nombre completo = |otros nombres = |imagen =Claudio_Bertoni.jpg |tamaño = |descripción = |fecha de nacimiento = [[11 de febrero]...'

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}}<div align="justify"> '''Claudio Bertoni'''. Escritor, fotógrafo, pintor y músico chileno. Tiene una amplia trayectoria en diversos menesteres artísticos, fotografía, plástica y poesía, por lo menos; en las dos primeras áreas es dueño de un registro de gran amplitud y variedad, que va desde el desnudo hasta una muestra de zapatos encontrados en las playas de [[Chile]].
==Síntesis biográfica==

===Infancia y juventud===

Nació en [[Santiago de Chile]] el [[11 de febrero]] de [[1946]]. Estudió música en el Conservatorio Nacional y Filosofía en la [[Universidad de Chile]] y en el año [[1972]] integró el grupo Fusión, primera experiencia de jazz-rock chileno. Más tarde vivió en [[Francia]] e [[Inglaterra]], trabajando como percusionista.

===Trayectoria===

En [[1974]] participó de la muestra colectiva "''Artist for democracy''”, en el Royal College of Art de [[Londres]]. Allí conoció a miembros del grupo dadaísta Fluxus. Desde entonces ha expuesto como fotógrafo en exhibiciones colectivas e individuales en [[Chile]], [[Alemania]], [[Estados Unidos]], [[Portugal]], [[España]], [[Holanda]] y otros países.
En [[1973]] apareció su primer trabajo poético, ''El Cansador Intrabajable''. En sus fotografías destacan los desnudos femeninos y los objetos desechables y frágiles, muchos de ellos recogidos en las playas. Su carrera como poeta se extiende a más de ocho títulos, reunidos la mayoría de ellos en la antología Dicho sea de paso. Ha traducido al castellano los poemas de [[Charles Bukowsky]].

==Su obra==
Su poesía ha seguido un ritmo irregular. Trece años pasaron entre ''El cansador intrabajable I'' ([[1973]]), publicado en [[Inglaterra]], y ''El cansador intrabajable II'' ([[1986]]); pero entre [[1990]] y el presente año ha publicado otros siete libros de poemas, la mayor parte breves y contundentes. Sin duda, ''Sentado en la cuneta'' ([[1990]]) y ''Una carta'' ([[1999]]) son, hasta ahora, sus mejores libros.

Escribe versos y aprisiona las cosas que casi nadie ve: maderitas inútiles, objetos inservibles, o zapatos que luego se van, desandan los caminos y regresan a fijarse en sus instalaciones o en la docilidad de la página.

==Premios==
En el año [[1980]] obtuvo el Tercer lugar en el Concurso Nacional de Poesía organizado por la revista La Bicicleta y en [[1982]] la Beca de la Fundación Amigos del Arte ([[Chile]]). Más tarde en [[1991]] fue Primera Mención en el Premio Municipal de Poesía y en el [[1993]] se gana la Beca Guggenheim por su trabajo como fotógrafo.

Luego en [[1997]] obtuvo Mención Honrosa, Premio Municipal de Poesía, [[Santiago de Chile]]. En el [[2005]] el Premio al Mejor Libro del Año del Consejo Nacional del Libro y la Lectura por Harakiri y más reciente fue en el 2010 finalista del Premio Altazor de Poesía con Piden sangre por las puras.
==Algunos libros publicados==
*''El cansador intrabajable'', [[1973]].
*''El cansador intrabajable II'', [[1986]].
*''Sentado en la cuneta'', [[1990]].
*''Una carta'', [[1999]].
*''Jóvenes buenas mozas'', [[2002]].
*''Harakiri'', [[2005]], (Mejor Libro del Año, Consejo Nacional del Libro y la Lectura).
*''Dicho sea de paso'', antología, [[2006]].
*''En qué quedamos'', [[2007]].
*''Piden sangre por las puras'', [[2009]].
*''Fragmentos escogidos'', recopilación de entrevistas, [[2010]].
==Fuentes==
*[http://www.angelfire.com/nj/poesia/otros/cbertoni.html angelfire]
*[http://www.astormentas.com/ES/biografia/Claudio%20Bertoni astormentas]
*[http://www.letras.s5.com/cb281004.htm letras]

[[Category:Escritor]] [[Category:Pintor]] [[Category:Fotógrafo]]

Archivo:Claudio Bertoni.jpg

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Universidad de Cantabria (España)

2012-03-02T00:14:09Z

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{{Ficha Institución
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|fecha de fundacion = 1972
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|ubicacion = Avenida de los Castros s/n. Santander 39005 España
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|web = http://www.unican.es
}}

'''Universidad de Cantabria'''. Es una universidad pública radicada en la comunidad autónoma de [[Cantabria]], [[España]]. Tiene dos campus, uno localizado en [[Santander]] y otro situado en [[Torrelavega]]. Está seleccionada como Campus de Excelencia Internacional por el Gobierno de [[España]].

Es una de las dos únicas universidades españolas que está entre las 10 mejores en los rankings de calidad docente y calidad investigadora, según el informe CYD del [[2010]]. La oferta educativa es de 29 programas de grado y 35 de master oficial, además de estudios de doctorado y otros cursos. En la UC también se desarrolla investigación básica y aplicada en distintos campos de conocimiento, tanto en la propia universidad como en los institutos de investigación y otros centros que han surgido a partir de la propia Universidad de Cantabria.

==Historia==

La institución se creó como tal el [[18 de agosto]] de [[1972]] por decreto del Consejo de Ministros con el nombre de Universidad de [[Santander]]. Trece años después pasaría a denominarse Universidad de [[Cantabria]]. Con anterioridad a esta fecha ya existían diversas escuelas independientes que posteriormente conformarían o se irían integrando en lo que será la Universidad de [[Cantabria]].

En [[1829]] se crea la Escuela de Comercio y Náutica, en la actualidad Escuela Técnica Superior de Náutica. En [[1901]] Escuela de Industrias, germen de los que será la Escuela Politécnica de Ingeniería Industrial y de Telecomunicación. En [[1915]] se instituye la Escuela Normal de Maestros, origen de los que será la vigente Facultad de Educación. En [[1929]] se funda la Escuela de Enfermeras del [[Hospital Valdecilla]], actualmente Escuela Universitaria de Enfermería. En la década de los 50 [[Torrelavega]] acoge Escuela de Facultativos de Minas y Fábricas Minero-Metalúrgicas y Minero-Químicas, lo que llegará a ser la Escuela Universitaria de Ingeniería Técnica Minera.
Luego en [[1969]] se funda la Escuela de Graduado Social, por entonces dependiente de la Universidad de [[Oviedo]] y germen de la Diplomatura en Relaciones Laborales dependiente de la Facultad de Derecho. En el año [[1966]] se instaura la E.T.S.I. Caminos, Canales y Puertos de [[Santander]], dependiente de la Universidad de [[Valladolid]]. En [[1969]] le toca el turno a la Facultad de Ciencias, inicialmente solo con la especialidad de Físicas y también adjunta a la Universidad de [[Valladolid]]. En [[1970]] el Ayuntamiento y la Diputación Provincial de Santander ceden los terrenos de Las Llamas en la ciudad de [[Santander]] con el fin de crear un campus de 600.000 m². Al año siguiente, en [[1971]], se crea distrito universitario de [[Santander]]. En [[1973]] inicia su andadura la Facultad de Medicina.
Con la creación en [[1978]] de la Facultad de Filosofía y Letras se consolidad la autonomía universitaria de la UC.

En años sucesivos se irían integrando a la Universidad las antiguas escuelas de la Marina Civil y de Enfermería, comenzándose a impartir nuevas titulaciones y la construcción de modernos edificios.

En la actualidad una de las señas de identidad más importantes de la Universidad de [[Cantabria]] es su potencial en actividades de investigación, desarrollo e innovación. A pesar de su reducido tamaño en comparación con otras universidades, se encuentra entre los primeros puestos del ranking de universidades españolas tanto por calidad como por capacidad investigadora, con una alta producción científica por profesor.

También destacar que la Biblioteca de la Universidad de [[Cantabria]] (BUC) es una de las doce mejores bibliotecas universitarias de [[España]]. Hay que añadir que la UC ha elaborado proyectos y estudios demandados por instituciones y administración pública, como ejemplo se puede citar el Atlas Digital de la España Universitaria.

En [[2007]] la universidad entra a formar parte de la [[Red Española de Supercomputación]]. Fruto de esta relación, se instala el supercomputador [[Altamira]].

En noviembre de [[2009]] la UC ha recibido la calificación Campus de Excelencia Internacional.

==Misión==

Ofrecer un soporte profesional y cualificado a la docencia, mediante la prestación de servicios de calidad a profesores y alumnos que aporten valor añadido a la Universidad, basando su gestión en criterios de eficacia y eficiencia y en una mejora continua de los servicios prestados.

==Visión==

Entendemos la realidad universitaria como una realidad viva, como un espacio de innovación y desarrollo vinculado a las necesidades denuestra sociedad. Desde esta perspectiva el Servicio de Gestión Académica está comprometido con una visión de la gestión académica dinámica, que tenga la capacidad necesaria para dar respuesta a los nuevos retos que la comunidad universitaria y la sociedad nos plantean.

==Funciones==

El Servicio de Gestión Académica tiene encomendada la gestión de la oferta formativa reglada de la Universidad de [[Cantabria]] (titulaciones de primer y segundo ciclo, estudios de doctorado y estudios de postgrado). Coordina y realiza, en colaboración con los centros y departamentos universitarios, la elaboración de esta oferta y su difusión, los procesos de preinscripción, admisión y matrícula, la gestión de becas y ayudas, convalidaciones y expedientes, y la expedición de títulos universitarios oficiales y títulos propios de la Universidad de [[Cantabria]].

==Campus==

===Campus de Las Llamas ([[Santander]]) ===

* Escuela Técnica Superior de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos
* Escuela Técnica Superior de Ingenieros Industriales y de Telecomunicación
* Facultad de Ciencias
* Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales
* Facultad de Derecho
* Facultad de Educación
* Facultad de Filosofía y Letras
*Unidad docente de Ingeniería Ambiental

===Facultades y escuelas dispersas por [[Santander]]===

* Escuela Técnica Superior de Náutica
* Facultad de Medicina
* Escuela Universitaria de Enfermería

===Campus de Tanos ([[Torrelavega]])===

* Escuela Universitaria de Ingeniería Técnica Minera

====Centro adscrito====

* Escuela Universitaria de Fisioterapia Gimbernat-Cantabria

===Campus Comillas===

* Centro de Estudios del Español

==Fuentes==

*[http://www.cantabriacampusinternacional.com cantabriacampusinternacional]
*[http://www.unican.es/WebUC/Unidades/Gestion_Academica/Plan+Estrategico.htm unican]

[[Category:Instituciones]][[Category:Universidades]]

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2012-03-01T22:39:49Z

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Eugene Delacroix

2012-03-01T22:36:57Z

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{{Ficha Persona
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|nombre completo = Ferdinand Victor Eugene Delacroix
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|fecha de fallecimiento = [[13 de agosto]] de [[1863]]
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|ocupación = Pintor
}}'''Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix.''' Pintor francés. Fue, sin duda, el mejor pintor del movimiento romántico en [[Francia]]. Fue el más emblemático del movimiento romántico aparecido en el primer tercio del [[siglo XIX]], cuya influencia se extendió hasta los impresionistas.
Según ciertos historiadores, debió ser en realidad hijo natural de [[Talleyrand]].

==Biografía==
Nació en [[Charenton-St-Maurice]], cerca de [[París]]. Hijo de Charles Delacroix, Ministro se Asuntos Exteriores de la Convención de [[1795]] a [[1797]]. Desde su más tierna infancia su amor por la música fue intenso y ejerció a lo largo de su vida una intensa influencia en su obra. Siempre atribuyó el éxito de su representación de la Magdalena del [[Santísimo Sacramento]], desfalleciendo de dolor por su Maestro crucificado, a la impresión que le hicieron los cánticos del mes de [[mayo]].

Después de sus estudios en el Liceo [[Luis el Grande]], entró en la escuela de Bellas Artes de [[París]] donde estudió con Guerin.

La extrema pobreza en la que quedó tras la muerte de sus padres en [[1819]] le llevaron a producir [[litografías]], [[caricaturas]] etc. Mientras, sin embargo [[1818]] parecía ya la futura promesa de su futura eminencia en la primera de sus telas de la que se tiene conocimiento ''Matronas romanas'' sacrificando sus joyas por su país. Contra el consejo de su maestro Gerin, expuso en [[1822]] , y tuvo el efecto de atraer sobre él gran notoriedad, si no fama, porque levantó un torbellino de críticas y controversias.

En [[1859]], expone por última vez en el Sálon ya que a pesar de su empeño no puede trabajar de forma contínua. Su estado de salud se deteriora por una [[laringitis]] y tendrá que retirarse y guardar reposo fuera de [[París]], en el campo.

En [[1861]] termina los frescos de [[Saint-Sulpice]] obra que había comenzado en [[1849]] y comienza la decoración del comedor del banquero [[Hartmann]].

===Viajes===

En [[1832]], realiza un viaje de seis meses a [[Marruecos]] y [[Argelia]], descubriendo allí la deslumbrante [[luz]] y [[color]] de sus paisajes, sus gentes, la [[sensualidad]] y el misterio, sensaciones intensas que se reflejarán en toda su obra posterior.

En este período a Delacroix ya se le había entregado la Legión de Honor, y era muy apreciado en la sociedad Francesa. La [[Hacienda Real]] se limitó pagarle únicamente el trayecto entre [[Toulon]] y [[Tánger]]. El [[1 de enero]] de [[1832]] parte con la comitiva a [[Toulon]] para abordar la fragata La Perle, la cual zarpó hasta el [[11 de enero]] hacia [[África del Norte]].

Se conocen muy bien los pormenores de este viaje gracias al Diario del artista, a sus cartas dirigidas a sus amigos y al álbum de croquis que elaboró. Estos documentos hacen posible seguir la crónica del artista de forma casi diaria paseando por la ciudad o el campo, participando en las fiestas y actividades en las ciudades de [[Tánger]], [[Fez]], [[Mequínez]], [[Orán]] y [[Argel]].

Quedó deslumbrado al llegar a [[Tánger]]. Este viaje a [[Marruecos]] produjo una transformación innegable en su obra. Estaba convencido de que en África del Norte se podía contemplar cómo eran las antiguas civilizaciones, y estableció comparaciones con la [[Grecia]] y la [[Roma]] clásicas.

La naturaleza y los animales de África del Norte captan también la imaginación del autor. El [[5 de julio]] regresó a [[Toulon]] con más de 100 dibujos y croquis de sus viajes; se conservan tres de ellos en el [[Museo del Louvre]] y uno en el [[Museo Condé de Chantilly]].

===Su diario===
Expone sus pensamientos e ideas acerca del arte y los artistas, compara sus propias obras anteriores y posteriores, las analiza y disecciona, y expresa sus opiniones sobre el [[arte]], la [[política]] y la [[vida]]. Este diario constituye una interesante fuente de información respecto a su [[vida]] y su época.

===Muerte===
En [[1863]] su estado de salud empeora pero sigue pintando, ''El cobro del impuesto árabe'' y ''Tobías y el ángel'', pero muere el [[13 de agosto]], acompañado solamente por su fiel ayudante Jenny Le Guillou.
A su fallecimiento, los artistas contemporáneos le rindieron sentidos homenajes, en especial [[Gustave Courbet]].

==Su obra==

En [[1825]], se va a [[Inglaterra]] donde pasó tres meses estudiando a los pintores ingleses, de manera especial a [[John Constable]], el mayor paisajista europeo de la época.

Según algunos historiadores, Delacroix escogió a [[Dante]] para realizar varias de sus obras.

A partir de la exposición de [[1855]] se convirtió en la figura que supo sobrepasar la formación clásica para renovar la pintura. Auténtico genio, dejó numerosas obras que tenían mucho que ver con la actualidad de su época Las matanzas de Quío o la Libertad guiando al pueblo.

También destacó como pintor religioso pese a sus continuas declaraciones de [[ateísmo]]. Sus obras manifiestan una gran maestría en la utilización del color. A sus 30 años logra provocar controversia en el público con el cuadro ''La muerte de Sardanápalo'' pintado en [[1827]] y expuesto en el [[Salón de París]], la pintura es un buen ejemplo de lo que era importante para los románticos franceses, el superhombre desbocado en calidad de héroe, la combinación de erotismo y muerte, el decorado oriental, los grandes movimientos en lugar de una composición equilibrada y apacible, y el predominio del color sobre la línea.

==Algunos de sus Cuadros==

* ''Mujeres de Argel''.

* ''La Bataille de Taillebourg''.

* ''Autoportrait au gilet vert''.

* ''Autoportrait''.

* ''Entrée des Croisés à Constantinople''.

* ''Paysage à Champrosay''.

* ''El jinete árabe''.

* ''La fiancée d'Abydos''.

* ''La justicia de Trajano''.

* ''Ovide chez les Scythes''.

* ''La caza del león''.

* ''Médée furieuse''.

== Fuentes ==

*[http://www.natureduca.com/pers_david_jacques.php natureduca]
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/delacroix.htm biografiasyvidas]
*[http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/1726.htm artehistoria]
*[http://www.telecable.es/personales/angel1/pinrom/delacroix/ telecable]
*[http://www.artelista.com/165-eugene-delacroix.html artelista]

[[Category:Pintor]]

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2012-02-16T00:51:25Z

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Josefina Guilisasti

2012-02-09T23:51:38Z

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}}<div align="justify"> '''Josefina Guilisasti'''. Pintora chilena. Trabaja principalmente con los medios proporcionados por la pintura y la fotografía, realizando instalaciones y objetos que combinan preceptos de ambas disciplinas artísticas.
==Síntesis biográfica==
En [[1981]] ingresó a la Facultad de Artes de la [[Universidad de Chile]], licenciándose en Arte con Mención en Pintura el año [[1985]].

En [[1991]] realizó un curso de Pintura Escenográfica en el famoso Teatro Scala de [[Milán]]. Cuatro años después, asistió al Taller de Color dirigido por [[Eugenio Dittborn]].

Entre [[1999]] y [[2008]] realizó taller de lectura e interpretación literaria de [[Natalia Roa]] y desde [[2005]] es parte del [[proyecto Incubo]], que actualmente se define como un centro de operación interdisciplinario en torno a las artes visuales.

En el año [[2006]] recibió el Premio Cisneros Fontanals Art Foundation.
==Su obra==
Trabaja principalmente con los medios proporcionados por la pintura y la fotografía, realizando instalaciones y objetos que combinan preceptos de ambas disciplinas artísticas.
Así mismo, cada una de esas fotos nos remite al clásico género del bodegón, tanto por el tema tratado como por la composición formal: frutos sobre un mantel blanco y fondo oscuro.

Claro que en este caso, la idea de naturaleza muerta es llevada a un extremo irónico, porque vemos, como casi no se ve en la pintura, una avanzada pudrición.

Aquélla “naturaleza muerta”, por medio de su superficie visual, nos remite a un hecho ocurrido en otra dimensión espacio-temporal, produciendo un efecto de simultaneidad.

La crucial diferencia es que a través de la fotografía vemos un registro, el resto de los restos. La obra se comporta, entonces, como un simulacro, acción con la cual busca explorar en los mecanismos de articulación de las apariencias.

De este modo, la artista intenta investigar e indagar, con crítico humor, en la tensión y confusión que se genera entre la “visualidad” y la “visibilidad” de las cosas.
===Exposiciones individuales===
Ha realizado las siguientes exposiciones individuales:
* Galería Praxis ([[1989]]), “''Excavaciones''”.
* Galería Praxis ([[1993]]),”''Pinturas Recientes''”.
* Galería Arte Actual ([[1996]]), “''Pinturas 1995-1996''″.
===Exposiciones colectivas===
*MNBA ([[1995]]).
*Galería Posada del Corregidor ([[1997]]).
*VII Bienal de Arte Sacro, [[Buenos Aires]], [[Argentina]] ([[1998]]).
*''La Perturbación de lo Mismo'', MAC ([[2001]]).
*II Festival Internacional [[Roma]], [[Italia]], ([[2003]]).
*Backyard Americas Society, [[Nueva York]], ([[2003]]).
*I Bienal de Praga, [[Checoslovaquia]], ([[2003]]).
*Bienal de Shangai, [[Shangai]], [[China]], ([[2004]]).
*Bienal del MERCOSUR, [[Puerto Alegre]], [[Brasil]], ([[2007]]).
==Fuentes==
*[http://www.premioaltazor.cl/josefina-guillisasti-bodegones/ premioaltazor]
*[http://www.portaldearte.cl/portal/2011/01/19/biografia-josefina-guilisasti/ portaldearte]
[[Category:Pintor]]

Archivo:Josefinag.jpeg

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Luis Poirot de la Torre

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|premios =
}}<div align="justify"> '''Luis Poirot de la Torre'''. Pintor y fotógrafo chileno. Durante su permanencia en [[Europa]] realiza interesantes trabajos para diversos periódicos y editoriales. Ha recibido importantes premios a nivel internacional y nacional.
==Síntesis biográfica==
Nace el [[13 de diciembre]] de [[1940]] en [[Santiago]]. Estudió en la Escuela de Teatro de la Universidad de [[Chile]], entre [[1959]] y [[1961]], y de ahí su relación con la fotografía. El año [[1965]] surgió en la escena cultural chilena como fotógrafo profesional, asociado al [[grupo de teatro ICTUS]]. Luego realizó fotos para la [[Editorial Zig-Zag]] en portadas de libros y revistas.

Desde el año [[1969]] ejerció como profesor de fotografía en la [[Universidad Católica de Chile]] hasta el año [[1973]].

Entre [[1973]] y [[1975]] regresó a [[París]] donde estudió y trabajó en televisión y en revistas. Un momento clave en su vida de fotógrafo fue su encuentro con [[Cartier Bresson]], quien le enseñó fotos y su vieja cámara. Desde fines de [[1975]] hasta [[1985]] residió en [[Barcelona]], [[España]], trabajando en semanarios y en el [[diario El País]] y en importantes publicaciones de [[Francia]] y [[Chile]], entre ellas las editoriales Salvat y Seix Barral.

El autor ha realizado además, fotografía para cine en películas francesas, españolas y chilenas.
Ha realizado importantes exposiciones, dentro de las cuales podemos destacar la retrospectiva de su obra presentada en el Museo Nacional de Bellas Artes de [[Chile]], en [[1997]] y su incorporación en la tercera fase de la muestra “Chile: 100 años”, llevada a cabo en el mismo recinto, en el año [[2000]].

Ha publicado varios libros: “''Allende, se abren las Alamedas''” ([[1991]]), “''Neruda, retratar la ausencia''” ([[1995]]), y “''El amor de Chile''” ([[1996]]), entre otros.

==Su obra==
Ha desarrollado su obra en torno al retrato, destacando su trabajo con artistas e intelectuales como [[Víctor Jara]], [[Pablo Neruda]] y el antipoeta [[Nicanor Parra]]. Según cuenta en su autobiografía, en tiempos de la Unidad Popular en [[Chile]], fotografió las multitudes en una especie de retrato colectivo de cien o doscientas cabezas juntas, pero cada una con una historia personal. La necesidad de retratar radica para él, en la búsqueda de la permanencia de esos rostros conocidos o anónimos en la memoria del país, tratando de entender además, la naturaleza del ser chilenos y latinoamericanos.
===Características===
Trabaja en blanco y negro, pues él mismo afirma que esta otorga cierto misterio y sutilezas que son ajenas al color.

Busca guiar la mirada del espectador para confrontarlo con la del que posa, en un juego de ocultamiento y revelación. Afirma que en el acto de fotografiar existen dos momentos: “el acto de mirar y establecer misteriosas conexiones con recuerdos, miedos o alegrías dentro de él, conectándose con algo invisible: la imagen latente”. El segundo momento es el negativo y su copia en papel, en el que se intenta reproducir la enorme riqueza del primero.

En su amplia obra también hay fotografías de escenas cotidianas en ámbitos urbanos que dejan entrever su concepción de hombre y de sociedad. Tomadas en los distintos lugares donde ha vivido, paisajes de hondo lirismo, espacios vacíos al interior de casas y edificios, son muy tractivas para el artista, por las huellas que en ellos dejaron sus habitantes y que generan una tensión de ausencia y presencia. En este juego, la luz en ángulos y rincones juega un importante papel expresivo.

===Premios y distinciones===

Ha recibido importantes premios, entre los que resalta el Nikon International Contest, obtenido en dos oportunidades: [[1968]] y [[1970]].

Su realización de fotografía para cine en la película “[[Los Transplantados]]”, de [[1975]], fue premiada en el Festival de Cine de Thonou-les Bainz, [[Francia]].

Recibió la distinción en el concurso Foto- Press [[España]], en el área Premio Retrato de Prensa y Fotografía Política, los años [[1984]] y [[1985]].

En [[1994]], como reconocimiento a su trayectoria, se le otorgó el Premio Ansel Adams, por parte del [[Instituto Chileno Norteamericano de Cultura]].

==Fuentes==
*[http://www.laserena.cl/portal/noticias-cultura/muestra-fotografica-de-artista-visual-luis-poirot-exhibiran-en-sala-gabriela-mistral-de-la-secreduc laserena]
*[http://www.portaldearte.cl/portal/2011/01/20/biografia-luis-poirot/ portaldearte]
[[Category:Pintor]] [[Category:Fotógrafo]]

Archivo:Luispoirot.jpg

2012-02-07T22:33:09Z

Marita07041cfg jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

María José Romero Aldunate

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Marita07041cfg jc: /* Características */

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}}<div align="justify"> '''María José Romero Aldunate'''. Pintora chilena. Trabaja con la técnica del [[óleo sobre tela]], con lo cual realiza cuadros que giran en torno a la figura humana, el retrato, el autorretrato y los animales. Ha expuesto en importantes muestras a nivel nacional e internacional.
==Síntesis biográfica==
Nace en [[Osorno]] el [[4 de octubre]] de [[1962]].
Comenzó su desarrollo artístico experimentando con diversos pigmentos y técnicas, bajo la guía de su madre, la reconocida pintora [[Carmen Aldunate]]. Luego estudió Arquitectura en la Pontificia Universidad Católica de Chile en [[1981]]. En [[1985]] se licenció de [[Bellas Artes]] en la [[Universidad Arcis]]. Desde [[1986]] continuó sus estudios en forma autodidacta.
==Su obra==
===Características===
Trabaja con la técnica del [[óleo sobre tela]] y se caracteriza por una figuración dispuesta al infantilismo, en cuanto a ternura y colorido, lo que no implica factura deficiente; al contrario, realiza composiciones de impecable terminación, llamativas y con leves toques de intriga en medio del aura de aparente inocencia de sus cuadros.

Aunque centrada en la figura humana, en sus telas conviven hombres, plantas y animales tratados en todas sus dimensiones. Le interesa en forma especial la relación de pareja, el sentimiento del enamoramiento expresado en los besos, en el baile como en muchas formas de agrado de la vida en común que aparecen recurrentemente en sus obras. Recurre a la ironía, el humor y la desproporción de las formas.

Sus personajes presentan manos pequeñas con garras, diminutos zapatos de tacón, ojos dobles o triples que rara vez miran de frente, minimizados senos en las mujeres con cinturas pequeñas y órganos sexuales cubiertos púdicamente en los varones. La autora muestra al ser humano en sus falencias, vicios, errores y desamparos, desamores, vulnerabilidades, egoísmos y vanidades.

===Exposiciones individuales===
*1987-María José Romero, Galería Época, [[Santiago]].
*1989-Galería Los Toldos, [[Monterrey]], [[México]].
*1992-Galería Multiple Impressions, [[Nueva York]], [[Estados Unidos]].
*1995-Centro Cultural Recoleta, [[Buenos Aires]], [[Argentina]].
*1996-María José Romero, Galería Tomás Andreu, [[Santiago de Chile]].
*1997- Mesas Pictóricas, Sillas Escultóricas, Artespacio, Santiago de Chile, [[Chile]].
*1998- Galería de Arte Reñaca, [[Reñaca]], Chile.
*2001- La Hoguera de las Vanidades, [[Vitacura]], [[Santiago]].
*2003- Carne Trémula, Santiago de Chile, Chile.
*2006- Flor de Romero, Galería Artespacio, Santiago de Chile, Chile.
===Obras en colecciones públicas===
*Empresa Impresora Morgan Antártica, Santiago de Chile.
*Museo Ralli De Caesarea, [[Israel]].
*Asociación Chilena de Seguridad, Clínica del Trabajador, [[Chile]].
*Asociación Chilena de Seguridad, Policlínico del Trabajador, Chile.
===Premios y distinciones===
*1968- Primer Premio de Dibujo Infantil, Drawing The Zoo, [[San Francisco]], [[California]], [[Estados Unidos]].
*1974- Mención Honrosa, Concurso Casino Viña del Mar, [[Chile]].
*1976- Primer Premio Concurso Infantil Nacional del Diario El Mercurio, [[Santiago]].
*1985- Premio Embajada de España, Pintando Providencia, [[Santiago]].
*1988- Tercer Premio Categoría Profesionales, Primer Concurso Nacional de Pintura de ENTEL, [[Chile]].
*1989- Segundo Premio Concurso Esucomex, [[Santiago]].
*1990- Segundo Premio, Concurso Pintura Latinoamericana, [[Monterrey]], [[México]].
*1993- Mención Honrosa II Bienal Premio Gunther, [[Santiago]].

==Fuentes==
*[http://www.portaldearte.cl/autores/romero.htm portaldearte.cl]
*[http://www.artistasplasticoschilenos.cl/biografia.aspx?itmid=715 artistasplasticoschilenos.cl]
[[Category:Pintor]]

María José Romero Aldunate

2012-01-18T23:35:48Z

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}}<div align="justify"> '''María José Romero Aldunate'''. Pintora chilena. Trabaja con la técnica del [[óleo sobre tela]], con lo cual realiza cuadros que giran en torno a la figura humana, el retrato, el autorretrato y los animales. Ha expuesto en importantes muestras a nivel nacional e internacional.
==Síntesis biográfica==
Nace en [[Osorno]] el [[4 de octubre]] de [[1962]].
Comenzó su desarrollo artístico experimentando con diversos pigmentos y técnicas, bajo la guía de su madre, la reconocida pintora [[Carmen Aldunate]]. Luego estudió Arquitectura en la Pontificia Universidad Católica de Chile en [[1981]]. En [[1985]] se licenció de [[Bellas Artes]] en la [[Universidad Arcis]]. Desde [[1986]] continuó sus estudios en forma autodidacta.
==Su obra==
===Características===
Trabaja con la técnica del [[óleo sobre tela]] y se caracteriza por una figuración dispuesta al infantilismo, en cuanto a ternura y colorido, lo que no implica factura deficiente; al contrario, realiza composiciones de impecable terminación, llamativas y con leves toques de intriga en medio del aura de aparente inocencia de sus cuadros.
Aunque centrada en la figura humana, en sus telas conviven hombres, plantas y animales tratados en todas sus dimensiones. Le interesa en forma especial la relación de pareja, el sentimiento del enamoramiento expresado en los besos, en el baile como en muchas formas de agrado de la vida en común que aparecen recurrentemente en sus obras. Recurre a la ironía, el humor y la desproporción de las formas. Sus personajes presentan manos pequeñas con garras, diminutos zapatos de tacón, ojos dobles o triples que rara vez miran de frente, minimizados senos en las mujeres con cinturas pequeñas y órganos sexuales cubiertos púdicamente en los varones. La autora muestra al ser humano en sus falencias, vicios, errores y desamparos, desamores, vulnerabilidades, egoísmos y vanidades.

===Exposiciones individuales===
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*2001- La Hoguera de las Vanidades, [[Vitacura]], [[Santiago]].
*2003- Carne Trémula, Santiago de Chile, Chile.
*2006- Flor de Romero, Galería Artespacio, Santiago de Chile, Chile.
===Obras en colecciones públicas===
*Empresa Impresora Morgan Antártica, Santiago de Chile.
*Museo Ralli De Caesarea, [[Israel]].
*Asociación Chilena de Seguridad, Clínica del Trabajador, [[Chile]].
*Asociación Chilena de Seguridad, Policlínico del Trabajador, Chile.
===Premios y distinciones===
*1968- Primer Premio de Dibujo Infantil, Drawing The Zoo, [[San Francisco]], [[California]], [[Estados Unidos]].
*1974- Mención Honrosa, Concurso Casino Viña del Mar, [[Chile]].
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*1990- Segundo Premio, Concurso Pintura Latinoamericana, [[Monterrey]], [[México]].
*1993- Mención Honrosa II Bienal Premio Gunther, [[Santiago]].

==Fuentes==
*[http://www.portaldearte.cl/autores/romero.htm portaldearte.cl]
*[http://www.artistasplasticoschilenos.cl/biografia.aspx?itmid=715 artistasplasticoschilenos.cl]
[[Category:Pintor]]

María José Romero Aldunate

2012-01-18T23:31:57Z

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}}<div align="justify"> '''María José Romero Aldunate'''. Pintora chilena. Trabaja con la técnica del [[óleo sobre tela]], con lo cual realiza cuadros que giran en torno a la figura humana, el retrato, el autorretrato y los animales. Ha expuesto en importantes muestras a nivel nacional e internacional.
==Síntesis biográfica==
Nace en [[Osorno]] el [[4 de octubre]] de [[1962]].
Comenzó su desarrollo artístico experimentando con diversos pigmentos y técnicas, bajo la guía de su madre, la reconocida pintora [[Carmen Aldunate]]. Luego estudió Arquitectura en la Pontificia Universidad Católica de Chile en [[1981]]. En [[1985]] se licenció de [[Bellas Artes]] en la [[Universidad Arcis]]. Desde [[1986]] continuó sus estudios en forma autodidacta.
==Su obra==
===Características===
Trabaja con la técnica del [[óleo sobre tela]] y se caracteriza por una figuración dispuesta al infantilismo, en cuanto a ternura y colorido, lo que no implica factura deficiente; al contrario, realiza composiciones de impecable terminación, llamativas y con leves toques de intriga en medio del aura de aparente inocencia de sus cuadros.
Aunque centrada en la figura humana, en sus telas conviven hombres, plantas y animales tratados en todas sus dimensiones. Le interesa en forma especial la relación de pareja, el sentimiento del enamoramiento expresado en los besos, en el baile como en muchas formas de agrado de la vida en común que aparecen recurrentemente en sus obras. Recurre a la ironía, el humor y la desproporción de las formas. Sus personajes presentan manos pequeñas con garras, diminutos zapatos de tacón, ojos dobles o triples que rara vez miran de frente, minimizados senos en las mujeres con cinturas pequeñas y órganos sexuales cubiertos púdicamente en los varones. La autora muestra al ser humano en sus falencias, vicios, errores y desamparos, desamores, vulnerabilidades, egoísmos y vanidades.

===Exposiciones individuales===
*1987-María José Romero, Galería Época, [[Santiago]].
*1989-Galería Los Toldos, [[Monterrey]], [[México]].
*1992-Galería Multiple Impressions, [[Nueva York]], [[Estados Unidos]].
*1995-Centro Cultural Recoleta, [[Buenos Aires]], [[Argentina]].
*1996-María José Romero, Galería Tomás Andreu, [[Santiago de Chile]].
*1997- Mesas Pictóricas, Sillas Escultóricas, Artespacio, Santiago de Chile, [[Chile]].
*1998- Galería de Arte Reñaca, [[Reñaca]], Chile.
*2001- La Hoguera de las Vanidades, [[Vitacura]], [[Santiago]].
*2003- Carne Trémula, Santiago de Chile, Chile.
*2006- Flor de Romero, Galería Artespacio, Santiago de Chile, Chile.
===Obras en colecciones públicas===
*Empresa Impresora Morgan Antártica, Santiago de Chile.
*Museo Ralli De Caesarea, [[Israel]].
*Asociación Chilena de Seguridad, Clínica del Trabajador, [[Chile]].
*Asociación Chilena de Seguridad, Policlínico del Trabajador, Chile.
==Premios y distinciones==
*1968- Primer Premio de Dibujo Infantil, Drawing The Zoo, [[San Francisco]], [[California]], [[Estados Unidos]].
*1974- Mención Honrosa, Concurso Casino Viña del Mar, [[Chile]].
*1976- Primer Premio Concurso Infantil Nacional del Diario El Mercurio, [[Santiago]].
*1985- Premio Embajada de España, Pintando Providencia, [[Santiago]].
*1988- Tercer Premio Categoría Profesionales, Primer Concurso Nacional de Pintura de ENTEL, [[Chile]].
*1989- Segundo Premio Concurso Esucomex, [[Santiago]].
*1990- Segundo Premio, Concurso Pintura Latinoamericana, [[Monterrey]], [[México]].
*1993- Mención Honrosa II Bienal Premio Gunther, [[Santiago]].

==Fuentes==
*[http://www.portaldearte.cl/autores/romero.htm portaldearte.cl]
*[http://www.artistasplasticoschilenos.cl/biografia.aspx?itmid=715 artistasplasticoschilenos.cl]
[[Category:Pintor]]

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2012-01-16T22:06:46Z

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Arturo Pacheco Altamirano

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}}<div align="justify"> '''Arturo Pacheco Altamirano'''. Pintor chileno. Obras suyas pueden apreciarse en lugares como [[Filadelfia]], [[Ciudad de México]], [[Estambul]], [[Turquía]] y [[Tokio]]. Sin una formación artística sistemática, es un pintor instintivo que vuelca con intensidad en la tela las sensaciones primarias de la naturaleza.
==Síntesis biográfica==
Nace en [[Chillán]] el [[24 de abril]] de [[1905]]. Estudió en el Liceo de Hombres de [[Chillán]] y en el Liceo de Concepción, donde [[Enrique Molina Garmendia]] lo invitó a presentar una exposición, con motivo del centenario del colegio. Era el año [[1924]], cuando terminaba recién sus estudios humanísticos.
Se dio a conocer como artista en [[1924]] con su primera exposición de dibujos a pluma en el Liceo de Concepción donde realizó sus estudios secundarios. En aquella ocasión presentó temas típicos de [[Chillán]], su ciudad natal.
De formación autodidacta, se mantuvo alejado de academias y salones. Estudió Arquitectura en la [[Universidad de Chile]], pero abandonó la carrera al morir su padre. Desde ese momento se dedicó a la pintura en forma exclusiva.
===Trayectoria===
Sus primeras exposiciones fueron en [[Santiago]], en [[1929]]; posteriormente en [[Buenos Aires]], y [[Perú]].
En [[1950]] viajó a [[Estados Unidos]] y expuso en la sala de la Unión Panamericana en [[Washington]] y también en [[Nueva York]].
Fue Agregado Cultural de [[Chile]] en [[Francia]] en [[1952]]. Su éxito en [[París]] le significó resonancia mundial.
Durante la década del cincuenta expone en diversas partes de [[Europa]]. En [[1956]] volvió a exponer allí, continuando su gira artística por toda [[Europa]] y el mundo entero. Presenta sus trabajos más tarde en [[Japón]], [[Nueva York]], [[Washington]], [[India]] y la mayor parte de los países del Oriente.
===Muerte===
Muere en la ciudad de [[Santiago]] el [[30 de diciembre]] de [[1978]].
==Su obra==
El autor destacó por su pintura al óleo, en especial por su fuerte colorido, y una técnica abundante de gran empaste. Realizó cuadros de marinas y paisajes de puertos del Sur de [[Chile]], naturalezas muertas, retratos, casas antiguas, alamedas, rincones coloniales de [[Chillán]], [[Talcahuano]] y [[Concepción]].
Aunque se consideró a si mismo como un pintor independiente, fue contemporáneo de la [[Generación del Cuarenta]] y mantuvo amistad con varios de los pintores de ese grupo como el pintor [[Sergio Montecino]].
En las últimas etapas de su carrera evolucionó hacia una pintura abstracta.
===Premios y distinciones===
*Segunda Medalla Pintura Salón Anual de Bellas Artes, [[Santiago]].
*Premio Banco de Chile, Pintura Salón Nacional, [[Santiago]].
*Premio Marinas, IV Salón de Verano de [[Viña del Mar]], [[Chile]].
*Es nombrado miembro de Honor de la Federación Internacional de Artes, Ciencias y Letras de las Naciones Unidas.
*Medalla Julian Penn de la Ilustre Municipalidad de [[Filadelfia]], [[Estados Unidos]].
*Premio de Honor de la Federaciòn Internacional de Artes, Ciencias y Letras de las Naciones Unidas.
*Miembro Honorario del Museo de la Marina en [[Washington]], [[Estados Unidos]].
*Sello Conmemorativo de una Obra suya al celebrarse el Cuarto Centenario de la Municipalidad de [[Santiago de Chile]].
*Declarado hijo Ilustre de las Ciudades de [[Chillán]], [[Santiago]], [[San Fernando]], [[San Felipe]], [[San Antonio]], [[Concepción]], [[Punta Arenas]] y [[Puerto Montt]].
===Exposiciones individuales===
*1935 Galeria Witcomb. [[Buenos Aires]], [[Argentina]].
*1937 Galeria Entre-Nous. [[Lima]], [[Perú]].
*1951 Galeria Pan American. [[Washington]], [[Estados Unidos]].
*1952 Galeria Newman. [[Philadelphia]], [[Estados Unidos]].
*1956 Sala Dardo. [[Madrid]], [[España]].
*1957 Galeria Karaburcak. [[Ankara]], [[Turquía]].
*1961 Galerias Tokyo Bijutso Garo. [[Tokio]], [[Japón]].
*1972 Museo Español de Arte Contemporáneo, [[Madrid]], [[España]].
*1974 Museo Nacional de Bellas Artes, [[Santiago de Chile]].
*1993 Arturo Pacheco Altamirano. Colección Salinas de la Piedra. Casino de [[Viña del Mar]], [[Chile]].
===Obras en colecciones públicas===
*Museo de Bellas Artes de Filadelfia, Estados Unidos.
*Museo de Arte Moderno de Tokio, Japón.
*Museo de Arte Contemporáneo de Nueva Delhi, India.
*Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, España.
*Museo Municipal de Bellas Artes de Valparaíso, Chile.
*Museo de Arte Contemporáneo Palacio Foz de Lisboa, Portugal.

==Fuentes==

*[http://www.mac.uchile.cl/virtual/p1/index.html mac]
*[http://www.hem.spray.se/harold.durand/altam.html hem]
*[http://www.artistasplasticoschilenos.cl/biografia.aspx?itmid=510 artistasplasticoschilenos]
[[Category:Pintor]]

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María José Romero Aldunate

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}}<div align="justify"> '''María José Romero Aldunate'''. Pintora chilena. Trabaja con la técnica del óleo sobre tela, con lo cual realiza cuadros que giran en torno a la figura humana, el retrato, el autorretrato y los animales.
Ha expuesto en importantes muestras a nivel nacional e internacional.
==Síntesis biográfica==
Nace en [[Osorno]] el [[4 de octubre]] de [[1962]].
Comenzó su desarrollo artístico experimentando con diversos pigmentos y técnicas, bajo la guía de su madre, la reconocida pintora [[Carmen Aldunate]]. Luego estudió Arquitectura en la [[Pontificia Universidad Católica de Chile]] en [[1981]].
En [[1985]] se licenció de Bellas Artes en la [[Universidad Arcis]].
Desde [[1986]] continuó sus estudios en forma autodidacta.
==Su obra==
Trabaja con la técnica del óleo sobre tela y se caracteriza por una figuración dispuesta al infantilismo, en cuanto a ternura y colorido, lo que no implica factura deficiente; al contrario, realiza composiciones de impecable terminación, llamativas y con leves toques de intriga en medio del aura de aparente inocencia de sus cuadros.
Aunque centrada en la figura humana, en sus telas conviven hombres, plantas y animales tratados en todas sus dimensiones. Le interesa en forma especial la relación de pareja, el sentimiento del enamoramiento expresado en los besos, en el baile como en muchas formas de agrado de la vida en común que aparecen recurrentemente en sus obras. Recurre a la ironía, el humor y la desproporción de las formas. Sus personajes presentan manos pequeñas con garras, diminutos zapatos de tacón, ojos dobles o triples que rara vez miran de frente, minimizados senos en las mujeres con cinturas pequeñas y órganos sexuales cubiertos púdicamente en los varones. La autora muestra al ser humano en sus falencias, vicios, errores y desamparos, desamores, vulnerabilidades, egoísmos y vanidades.
===Premios y distinciones===
*1968 Primer Premio de Dibujo Infantil, Drawing The Zoo, [[San Francisco]], [[California]], [[Estados Unidos]].
*1974 Mención Honrosa, Concurso Casino Viña del Mar, [[Chile]].
*1976 Primer Premio Concurso Infantil Nacional del Diario El Mercurio, [[Santiago]].
*1985 Premio Embajada de España, Pintando Providencia, [[Santiago]].
*1988 Tercer Premio Categoría Profesionales, Primer Concurso Nacional de Pintura de ENTEL, [[Chile]].
*1989 Segundo Premio Concurso Esucomex, [[Santiago]].
*1990 Segundo Premio, Concurso Pintura Latinoamericana, [[Monterrey]], [[México]].
*1993 Mención Honrosa II Bienal Premio Gunther, [[Santiago]].
===Exposiciones individuales===
*1987 María José Romero, [[Galería Época]], [[Santiago]].
*1989 [[Galería Los Toldos]], [[Monterrey]], [[México]].
*1992 [[Galería Multiple Impressions]], [[Nueva York]], [[Estados Unidos]].
*1995 [[Centro Cultural Recoleta]], [[Buenos Aires]], [[Argentina]].
*1996 María José Romero, [[Galería Tomás Andreu]], [[Santiago]].
*1997 Mesas Pictóricas, Sillas Escultóricas, Artespacio, [[Santiago]], [[Chile]].
*1998 [[Galería de Arte Reñaca]], [[Reñaca]], [[Chile]].
*2001 La Hoguera de las Vanidades, [[Vitacura]], [[Santiago]].
*2003 Carne Trémula, [[Santiago]], [[Chile]].
*2006 Flor de Romero, [[Galería Artespacio]], [[Santiago]], [[Chile]].

===Obras en colecciones públicas===
*Empresa Impresora Morgan Antártica, [[Santiago]].
*Museo Ralli De Caesarea, [[Israel]].
*Asociación Chilena de Seguridad, Clínica del Trabajador, [[Chile]].
*Asociación Chilena de Seguridad, Policlínico del Trabajador, [[Chile]].
==Fuentes==
*[http://www.portaldearte.cl/autores/romero.htm portaldearte]
*[http://www.artistasplasticoschilenos.cl/biografia.aspx?itmid=715 artistasplasticoschilenos]
[[Category:Pintor]]

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2012-01-11T00:27:15Z

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*[[Raúl Valdivieso]]
*[[Iván Vial]]
*[[Roser Bru]]
*[[Fernando Morales Jordán]]
*[[Aída Poblete]]
*[[Elsa Bolívar]]
*[[Ernesto Molina]]
*[[Carlos Faz]]

*[[Sebastián Garretón|Sebastián Garretón]]

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2012-01-11T00:23:33Z

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Sebastián Garretón

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}}<div align="justify"> '''Sebastián Garretón'''. Pintor chileno. Trabaja en óleo sobre tela. Su pintura tiene como tema principal el paisaje chileno, en el que sobresalen personajes y situaciones que remiten hacia la identidad nacional. También ha explorado en el ámbito del grabado.
==Síntesis biográfica==
Nace en [[Santiago]] el [[25 de septiembre]] de [[1962]]. Obtuvo su licenciatura en Artes con mención en pintura en la [[Pontificia Universidad Católica de Chile]], el año [[1987]]; luego fue invitado a estudiar un par de meses a la [[Universidad de La Sorbona]], en [[París]].
Vivió por un tiempo en la [[Isla Grande]] de [[Chiloé]], época que marca una renovación en su estilo pictórico.
==Su obra==
Sus pinturas tienen mucho colorido, marcadas líneas y perspectiva plana, o sea, que el volumen no está trabajado, formando así un equilibrio en su composición al conjugar estos tres elementos.
hace explotar la naturaleza en sus pinturas, al usar colores vibrantes y también al concentrarse en el estudio del cielo, las nubes y las aguas, las que traduce a la tela con audacia y desenfado, en un estilo que algunos reconocen como parte de una actitud de primitivismo moderno.
===Aportes===
En [[1987]] obtuvo el Primer Premio en la I Bienal de Arte en la Universidad de Santiago.
En [[1993]] recibió el Segundo Premio en el Concurso de Creación Texto- Imagen para Niños, organizado por la [[Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación]] y la [[Universidad Católica de Chile]].
Ese mismo año recibe el Primer Premio en el Concurso Mainstream del [[Museo de Arte Moderno de Chiloé]]. Luego en [[1995]] obtuvo el Primer Premio en el Concurso Marco A. Bontá, en [[Santiago]], y Mención Honrosa en el Concurso Color del Sur.
Entre sus exposiciones individuales destacan la realizada en el MAM de Chiloé el año [[1993]], la del [[Instituto Chileno- Norteamericano]], sede Concepción, en [[1994]], y la del mismo año organizada por el diario El Mercurio, titulada “Once en la década”.
==Fuentes==
* [http://www.portaldearte.cl/autores/garreton.htm portaldearte]
*[http://www.portaldearte.cl/portal/2011/01/19/biografia-sebastian-garreton/ portaldearte]
[[Category:Pintor]]