EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Grifón de muestra eslovaco de pelo duro

2012-07-15T17:34:01Z

Matanzas2 jc:

{{Normalizar|motivo=Arreglar las estructura del artículo}}{{Raza de perro
|nombre=Grifón de muestra eslovaco de pelo duro
|pais= {{bandera2|Eslovaquia}}
|otros nombres=Slovenský Hrubosrsty Stavac Ohar
|imagen=1grifon2.jpg
|descripción=
|grupo= Perros de muestra continentales
|clasificacion= [[Grifón]]
|tamaño=Grande
|altura=entre 57 y 68
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|grupofci=7
|seccionfci=1
}}
<div align="justify">
'''Grifón de muestra eslovaco de pelo duro''' es una [[raza]] de [[perro]] de tamaño grande y peso variable.

== Origen ==
Es una raza de creación reciente, desarrollado después de la [[Segunda Guerra Mundial]], en [[Slovakia]]. Resultado del cruce cruce del Wirehaired Punteros, Weimaraners, y el Fousek Cesky (también conocido como el bohemio Wirehaired).

Su promotor, Koloman Slimak, quería un perro con gran resistencia, que siguiera pistas,capaz de recuperar en el agua o la tierra, y ser adecuado para una amplia gama de presas: [[aves]], [[liebres]] y otros animales pequeños, y la caza mayor al tamaño de un venado.

== Apariencia general ==
Es un animal de fuerza moderada. Aunque es un perro de trabajo, su apariencia es noble. El color de la capa externa de pelos es gris y el pelo es duro. Apto para el trabajo en la planicie, en el bosque y en el agua y sobre todo para el trabajo después del disparo, para buscar y traer la caza herida. Es un perro obediente y fácil de entrenar.

=== Cabeza ===
Es bastante larga, delgada, sin pliegues en la piel y guarda proporción con el cuerpo.

==== Región craneal ====

=====Cráneo=====
Tiene forma rectangular; las arcadas superciliares son pronunciadas; el surco frontal es visible. La protuberancia occipital es palpable al tacto.

=====Stop=====
Moderadamente inclinada (unos 45°).

==== Región facial ====

=====Trufa=====
Es grande y de color oscuro. Las ventanas están bien abiertas.
Hocico: Tiene aproximadamente la misma longitud que el cráneo. Es alto y ancho. La caña nasal es recta. 

=====Labios=====
Moderadamente desarrollados. Están bien pegados y son de color oscuro.
Mandíbulas y Dientes: Mandíbula uniforme y robusta. Los dientes están bien desarrollados. La articulación es en forma de tijera.

=====Ojos=====
Tienen forma almendrada y están bien hundidos en las órbitas. Son de color ámbar y de expresión inteligente. En los cachorros y los perros jóvenes son de color azul. Los párpados son oscuros.

=====Orejas=====
Son de longitud conveniente e insertadas por encima de la región del ojo. La raíz es ancha y las puntas son redondas.

=== Cuello ===
Es de longitud mediana, delgado, sin pliegues en la piel. Es bien musculoso y se presenta alto en la región de la cruz.

=== Cuerpo ===

====Línea superior====
En conjunto, el perro es bien compacto y más bien voluminoso. La espalda es recta y el cuello está insertado alto. El perro lleva la cabeza erguida.

====Cruz====
Es bien pronunciada y está bien unida con la espalda.

====Espalda====
Recta, bien musculosa. Sólida, muy ligeramente inclinada hacia atrás.

====Grupa====
Es ancha y bastante larga, no es demasiado alta o muy oblicua.

====Pecho====
Es bastante largo y ancho. Tiene forma ovalada y guarda proporción con el resto del cuerpo. Desciende hasta los codos. Las costillas son bien ceñidas y el antepecho está bien desarrollado.

====Vientre y flancos====
Son moderadamente retraídos.

=== Cola ===
Es moderadamente gruesa y de inserción más bien alta. Cuando el perro está en reposo, la lleva hacia abajo y cuando está en acción, la lleva en dirección [[horizontal]]. La cola es bien peluda, pero no en forma de cepillo. Está recortada a la mitad de su longitud.

=== Extremidades ===

==== Miembros anteriores ====
En conjunto, están bien desarrollados. Vistos de frente o de perfil, son aplomados. 
*Hombro: Bien desarrollado y musculoso. El omóplato es oblicuo. 
*Ángulo escápulo-humeral: Es de 110°. 
*Ángulo del codo: Es de 135°. 
*Antebrazo: Vertical, delgado y de musculatura marcada. 
*Carpo: Es casi vertical. 
*Metacarpo: Bastante grueso, relativamente corto y casi vertical. 
*Pies delanteros: Son redondos, los dedos están bien juntos y arqueados. Las uñas y las almohadillas son oscuras. Las uñas de los dedos internos deben ser eliminadas. 

==== Miembros posteriores ====
En conjunto y vistos de perfil, son bien angulados. Vistos desde atrás, están aplomados. 
*Muslos: Son bastante largos, anchos y bien musculosos. 
*Ángulo coxo-femoral: De 80° a 85° 
*Ángulo fémoro-tibial (rodilla): Entre 125° y 130°. 
*Pierna: Ancha, bastante larga y bien muculosa. 
*Ángulo del corvejón: Entre 125° y 135°. 
*Metatarso: Es casi vertical. 
*Pies traseros: Son redondos, los dedos juntos y arqueados. Las uñas y las almohadillas son oscuras.

=== Movimiento ===
Es equilibrado y ágil. Durante el trabajo en la planicie, el perro galopa.

=== Piel ===
No es muy gruesa. Es elástica y sin pliegues. Su color es gris.

=== Pelo ===
La capa interna de pelos se presenta en forma de un vello corto y fino. Lo muda por lo general durante el [[verano]]. La capa externa de pelos mide unos 4 cm; el pelo es duro, liso y pegado. Los pelos que están debajo del hocico son más largos y más suaves y forman una barba. Por encima de los ojos los pelos son más marcados y se presentan de forma oblicua. La frente y el occipucio están cubiertos de pelos cortos y duros. Son cortos y suaves sobre las orejas. La cola es bien tupida.

==== Color ====
El color de base es el arena sombreado de castaño (se le llama gris), con variedades más claras o más oscuras, con o sin marcas blancas en las extremidades y en el pecho. También « gris » con manchas más o menos grandes y eventualmente moteado.

=== Tamaño ===
Altura a la cruz
Machos: 62 - 68 cm.
Hembras: 57 - 64 cm.

== Fuente ==
*Artículo '''Grifon de muestra de pelo duro'''. Disponible en [http://www.perros.com/razas/grifon-de-muestra-eslovaco-de-pelo-duro/ www.perros.com]
[http://www.perros.com/razas/grifon-de-muestra-eslovaco-de-pelo-duro/ www.perros.com]
[[Category:Perros]][[Category:Razas_de_perros]][[Categoría:Perros_de_caza]][[Categoría:Perros de muestra]]

Ramón Aguilar Castillo

2012-07-15T17:01:41Z

Matanzas2 jc:

{{Ficha Persona

|nombre = Ramón Aguilar Castillo

|nombre completo = Ramón Aguilar Castillo

|otros nombres =

|imagen = .jpg

|tamaño =

|descripción = Combatiente revolucionario cubano

|fecha de nacimiento = [[17 de julio]] de [[1959]]

|lugar de nacimiento = [[Guantánamo]], {{Bandera2|Cuba}}

|fecha de fallecimiento = [[24 de noviembre]] de [[1986]]

|lugar de fallecimiento = [[Melena del Sur]], {{Bandera2|Cuba}}

|causa muerte =

|residencia =

|nacionalidad = Cubana

|ciudadanía = Cubana

|educación =

|alma máter =

|ocupación = Militar

|conocido =

|titulo =

|termino =

|predecesor =

|sucesor =

|partido político =

|cónyuge =

|hijos =

|padres =

|familiares =

|obras =

|premios =

|web =

|notas =

}}<div align="justify">

'''Ramón Aguilar Castillo'''. Joven combatiente revolucionario cubano, asesinado por reclusos de la Prisión de [[Melena del Sur]] durante un plan de fuga.

==Síntesis biográfica==

Nació el [[17 de julio]] de [[1959]] en [[Maqueicito]], Paraguay, [[Guantánamo]], fue el cuarto entre sus hermanos, inició sus estudios a la edad de seis años en la escuela [[Rubén López]] en el poblado de Maqueicito, alcanzando el sexto grado. Los estudios de la enseñanza media los realizó en la escuela secundaria en el campo [[La Indiana]], municipio [[El Salvador]], donde alcanzó el octavo grado. El noveno grado cursó en la Escuela Secundaria Básica Urbana [[Inti Peredo]] en Guantánamo.

En [[1981]] matriculó en el [[Instituto Politécnico Carlos Manuel de Céspedes]], [[municipio Niceto Pérez]]. En [[1983]] interrumpió sus estudios por enfermedad.

Se incorporó a las organizaciones de masas, cumpliendo con las actividades asignadas.

El [[28 de marzo]] de [[1983]] contrajo matrimonio con Martha Martínez Medina, de cuya unión tuvo una niña a la que nombraron Yaicet Aguilar Martínez.

===Trayectoria laboral y militar ===

En [[1983]] inició sus actividades laborales en el sector de la agricultura, trabajando por contrato en el Plan Cañero del [[Central Paraguay]], donde desempeñó diversas actividades. Posteriormente se trasladó a [[Nuevitas]], provincia de [[Camagüey]] para trabajar en la construcción del hospital de esta ciudad.

El [[11 de septiembre]] de [[1985]] se incorporó al [[Ministerio del Interior]] al ser llamado para cumplir el [[Servicio Militar General]] (SMG), donde fue ubicado en la Prisión de [[Melena del Sur]].

Por su actitud destacada como soldado del SMG, le fue entregado al mismo por la Unión de Jóvenes Comunistas (UJC), el Partido Comunista de Cuba (PCC) y el mando de la prisión en que prestaba servicios, una carta que avala su y conducta mantenida durante su estancia en esta unidad.

===Muerte===

El [[24 de noviembre]] de [[1986]], cuando se encontraba de guardia, es atacado sorpresivamente por reclusos que trataban de evadirse y tenían planes de abandonar de forma ilegal el país para evadir las condenas que cumplían. Sin tiempo para dar la alarma a otros centinelas, Ramón Aguilar fue inmovilizado y golpeado con saña. A consecuencia de estos golpes falleció pocas horas después.

==Fuente==

*Archivos del Ministerio del Interior, La Habana, 2012.

[[Category:Mártir_revolucionario_cubano]]

Ramón Aguilar Castillo

2012-07-15T17:00:01Z

Matanzas2 jc:

Ramón Aguilar Castillo

2012-07-15T16:56:54Z

Matanzas2 jc:

Ramón Aguilar Castillo

2012-07-15T16:56:23Z

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|fecha de fallecimiento = [[24 de noviembre]] de [[1986]]

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|cónyuge =

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|padres =

|familiares =

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}}<div align="justify">

'''Ramón Aguilar Castillo'''. Joven combatiente revolucionario cubano, asesinado por reclusos de la Prisión de [[Melena del Sur]] durante un plan de fuga.

==Síntesis biográfica==

Nació el [[17 de julio]] de [[1959]] en [[Maqueicito]], Paraguay, [[Guantánamo]], fue el cuarto entre sus hermanos, inició sus estudios a la edad de seis años en la escuela [[Rubén López]] en el poblado de Maqueicito, alcanzando el sexto grado. Los estudios de la enseñanza media los realizó en la escuela secundaria en el campo [[La Indiana]], municipio [[El Salvador]], donde alcanzó el octavo grado. El noveno grado cursó en la Escuela Secundaria Básica Urbana [[Inti Peredo]] en Guantánamo.

En [[1981]] matriculó en el [[Instituto Politécnico Carlos Manuel de Céspedes]], [[municipio Niceto Pérez]]. En [[1983]] interrumpió sus estudios por enfermedad.

Se incorporó a las organizaciones de masas, cumpliendo con las actividades asignadas.

El [[28 de marzo]] de [[1983]] contrajo matrimonio con Martha Martínez Medina, de cuya unión tuvo una niña a la que nombraron Yaicet Aguilar Martínez.

===Trayectoria laboral y militar ===

En [[1983]] inició sus actividades laborales en el sector de la agricultura, trabajando por contrato en el Plan Cañero del [[Central Paraguay]], donde desempeñó diversas actividades. Posteriormente se trasladó a [[Nuevitas]], provincia de [[Camagüey]] para trabajar en la construcción del hospital de esta ciudad.

El [[11 de septiembre]] de [[1985]] se incorporó al [[Ministerio del Interior]] al ser llamado para cumplir el [[Servicio Militar General]] (SMG), donde fue ubicado en la Prisión de [[Melena del Sur]].

Por su actitud destacada como soldado del SMG, le fue entregado al mismo por la Unión de Jóvenes Comunistas (UJC), el Partido Comunista de Cuba (PCC) y el mando de la prisión en que prestaba servicios, una carta que avala su y conducta mantenida durante su estancia en esta unidad.

===Muerte===

El [[24 de noviembre]] de [[1986]], cuando se encontraba de guardia, es atacado sorpresivamente por reclusos que trataban de evadirse y tenían planes de abandonar de forma ilegal el país para evadir las condenas que cumplían. Sin tiempo para dar la alarma a otros centinelas, Ramón Aguilar fue inmovilizado y golpeado con saña. A consecuencia de estos golpes falleció pocas horas después.

==Fuente==

*Archivos del Ministerio del Interior, La Habana, 2012.

[[Category:Mártir_revolucionario_cubano]]

Ale García

2012-07-15T16:51:48Z

Matanzas2 jc:

{{Ficha Persona
|nombre =Ale García
|nombre completo = Alejandra García
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|descripción =
|fecha de nacimiento = [[junio]] de [[1990]]
|lugar de nacimiento = León,[[Guanajuato]],[[México]]{{Bandera2| México}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|ocupación = Actriz
}}
'''Alejandra García'''. Nació en [[junio]] de [[1990]] en León, [[Guanajuato]], [[México]] es una joven revelación y promesa de la actuación que arranca su carrera dentro de los melodramas.

==Inicios==
A los 10 años participó en un concurso de belleza en su natal León, Guanajuato, el cual ganó al preparar un monólogo. Eso la trajo hasta la [[Ciudad de México]] a competir a nivel nacional y estudiar en el CEA (Centro de Educación Artística de [[Televisa]]), obteniendo una beca que no pudo usar, ya que su familia entera no podía trasladarse a la capital.

Estudió canto y a los 15 años participó en un grupo musical, con el cual volvió al Distrito Federal, sin embargo, la agrupación no funcionó, pero ganó la experiencia de estar en el escenario y en giras.
Vino a vivir sola a la edad de 16 años. En [[noviembre]] del [[2007]] hizo casting en el CEA y un mes después había sido elegida.

Le gusta ayudar a quienes lo necesitan, apoyar cuestiones de beneficencia y altruistas. Participó en una carrera para la prevención del cáncer de mama.

==Trayectoria==
Hizo algunas participaciones en producciones como Un gancho al corazón, Código Postal y En nombre del amor.

Su debut en la pantalla chica con un personaje ya en forma, lo hizo con 'Lupita' en [[Una familia con suerte]]. Justo el mismo día en que se graduó del CEA comenzó a trabajar.

Uno de los mayores retos de su carrera es interpretar un personaje con todos los matices, al que le pueda aportar mucho.

==Vida personal==
Se define como sensible, soñadora, sociable y de carácter fuerte.
Le encanta bailar y la música, por ejemplo de Katy Perry y Michael Bubble.

Es muy ansiosa, por lo que se muerde las uñas.
Lo que más le disgusta es que algo no le salga bien, además de las injusticias y lo que más la entristece es estar lejos de su familia.

Su libro favorito es 'Casta en la orilla' de Haruki Murajami. Le gustan los libros de autoayuda y una de sus películas favoritas es ?El origen? con Leo DiCaprio. También admira a [[Natalie Portman]]
Su comida favorita es la japonesa y le encanta beber cítricos.
Se identifica con 'Lupita' por ser sentimental y tener una familia muy unida como en la telenovela.

Es la mayor de tres hermanos.
Sus sueños son: actuar en una película, irse a [[Hollywood]], viajar por toda [[Europa]], ganar un Oscar como actriz y un Grammy como cantante.

==Telenovelas==
*Una familia con suerte
*En nombre del amor
*Un gancho al corazón
*Código Postal

==Fuente==
*[http://televisa.esmas.com/entretenimiento/telenovelas/una-familia-con-suerte/noticias/298690/lo-no-sabias-ale-garcia televisa.esmas]
*[http://www2.esmas.com/entretenimiento/biografias/298703/ale-garcia www2.esmas]

[[Category:Actriz]]

Ale García

2012-07-15T16:50:46Z

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'''Alejandra García'''. Nació en [[junio]] de [[1990]] en León, [[Guanajuato]], [[México]] es una joven revelación y promesa de la actuación que arranca su carrera dentro de los melodramas.

==Inicios==
A los 10 años participó en un concurso de belleza en su natal León, Guanajuato, el cual ganó al preparar un monólogo. Eso la trajo hasta la [[Ciudad de México]] a competir a nivel nacional y estudiar en el CEA (Centro de Educación Artística de [[Televisa]]), obteniendo una beca que no pudo usar, ya que su familia entera no podía trasladarse a la capital.

Estudió canto y a los 15 años participó en un grupo musical, con el cual volvió al Distrito Federal, sin embargo, la agrupación no funcionó, pero ganó la experiencia de estar en el escenario y en giras.
Vino a vivir sola a la edad de 16 años. En [[noviembre]] del [[2007]] hizo casting en el CEA y un mes después había sido elegida.

Le gusta ayudar a quienes lo necesitan, apoyar cuestiones de beneficencia y altruistas. Participó en una carrera para la prevención del cáncer de mama.

==Trayectoria==
Hizo algunas participaciones en producciones como Un gancho al corazón, Código Postal y En nombre del amor.

Su debut en la pantalla chica con un personaje ya en forma, lo hizo con 'Lupita' en [[Una familia con suerte]]. Justo el mismo día en que se graduó del CEA comenzó a trabajar.

Uno de los mayores retos de su carrera es interpretar un personaje con todos los matices, al que le pueda aportar mucho.

==Vida personal==
Se define como sensible, soñadora, sociable y de carácter fuerte.
Le encanta bailar y la música, por ejemplo de Katy Perry y Michael Bubble.

Es muy ansiosa, por lo que se muerde las uñas.
Lo que más le disgusta es que algo no le salga bien, además de las injusticias y lo que más la entristece es estar lejos de su familia.

Su libro favorito es 'Casta en la orilla' de Haruki Murajami. Le gustan los libros de autoayuda y una de sus películas favoritas es ?El origen? con Leo DiCaprio. También admira a [[Natalie Portman]]
Su comida favorita es la japonesa y le encanta beber cítricos.
Se identifica con 'Lupita' por ser sentimental y tener una familia muy unida como en la telenovela.

Es la mayor de tres hermanos.
Sus sueños son: actuar en una película, irse a [[Hollywood]], viajar por toda [[Europa]], ganar un Oscar como actriz y un Grammy como cantante.

==Telenovelas==
*Una familia con suerte
*En nombre del amor
*Un gancho al corazón
*Código Postal

==Fuente==
*[http://televisa.esmas.com/entretenimiento/telenovelas/una-familia-con-suerte/noticias/298690/lo-no-sabias-ale-garcia televisa.esmas]
*[http://www2.esmas.com/entretenimiento/biografias/298703/ale-garcia www2.esmas]

[[Category:Actriz]]

Ale García

2012-07-15T16:45:37Z

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}}
'''Alejandra García'''. Nació en [[junio]] de [[1990]] en León, [[Guanajuato]], [[México]] es una joven revelación y promesa de la actuación que arranca su carrera dentro de los melodramas.

==Inicios==
A los 10 años participó en un concurso de belleza en su natal León, Guanajuato, el cual ganó al preparar un monólogo. Eso la trajo hasta la [[Ciudad de México]] a competir a nivel nacional y estudiar en el CEA (Centro de Educación Artística de [[Televisa]]), obteniendo una beca que no pudo usar, ya que su familia entera no podía trasladarse a la capital.

Estudió canto y a los 15 años participó en un grupo musical, con el cual volvió al Distrito Federal, sin embargo, la agrupación no funcionó, pero ganó la experiencia de estar en el escenario y en giras.
Vino a vivir sola a la edad de 16 años. En [[noviembre]] del [[2007]] hizo casting en el CEA y un mes después había sido elegida.

Le gusta ayudar a quienes lo necesitan, apoyar cuestiones de beneficencia y altruistas. Participó en una carrera para la prevención del cáncer de mama.

==Trayectoria==
Hizo algunas participaciones en producciones como Un gancho al corazón, Código Postal y En nombre del amor.

Su debut en la pantalla chica con un personaje ya en forma, lo hizo con 'Lupita' en [[Una familia con suerte]]. Justo el mismo día en que se graduó del CEA comenzó a trabajar.

Uno de los mayores retos de su carrera es interpretar un personaje con todos los matices, al que le pueda aportar mucho.

==Vida personal==
Se define como sensible, soñadora, sociable y de carácter fuerte.
Le encanta bailar y la música, por ejemplo de Katy Perry y Michael Bubble.

Es muy ansiosa, por lo que se muerde las uñas.
Lo que más le disgusta es que algo no le salga bien, además de las injusticias y lo que más la entristece es estar lejos de su familia.

Su libro favorito es 'Casta en la orilla' de Haruki Murajami. Le gustan los libros de autoayuda y una de sus películas favoritas es ?El origen? con Leo DiCaprio. También admira a [[Natalie Portman]]
Su comida favorita es la japonesa y le encanta beber cítricos.
Se identifica con 'Lupita' por ser sentimental y tener una familia muy unida como en la telenovela.

Es la mayor de tres hermanos.
Sus sueños son: actuar en una película, irse a [[Hollywood]], viajar por toda [[Europa]], ganar un Oscar como actriz y un Grammy como cantante.

==Telenovelas==
*Una familia con suerte
*En nombre del amor
*Un gancho al corazón
*Código Postal

==Fuente==
*[http://televisa.esmas.com/entretenimiento/telenovelas/una-familia-con-suerte/noticias/298690/lo-no-sabias-ale-garcia televisa.esmas]
*[http://www2.esmas.com/entretenimiento/biografias/298703/ale-garcia www2.esmas]

[[Category:Actriz]]

Ale García

2012-07-15T16:45:01Z

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}}
'''Alejandra García'''. Nació en [[junio]] de [[1990]] en León, [[Guanajuato]], [[México]] es una joven revelación y promesa de la actuación que arranca su carrera dentro de los melodramas.

==Inicios==
A los 10 años participó en un concurso de belleza en su natal León, Guanajuato, el cual ganó al preparar un monólogo. Eso la trajo hasta la [[Ciudad de México]] a competir a nivel nacional y estudiar en el CEA (Centro de Educación Artística de [[Televisa]]), obteniendo una beca que no pudo usar, ya que su familia entera no podía trasladarse a la capital.

Estudió canto y a los 15 años participó en un grupo musical, con el cual volvió al Distrito Federal, sin embargo, la agrupación no funcionó, pero ganó la experiencia de estar en el escenario y en giras.
Vino a vivir sola a la edad de 16 años. En [[noviembre]] del [[2007]] hizo casting en el CEA y un mes después había sido elegida.

Le gusta ayudar a quienes lo necesitan, apoyar cuestiones de beneficencia y altruistas. Participó en una carrera para la prevención del cáncer de mama.

==Trayectoria==
Hizo algunas participaciones en producciones como Un gancho al corazón, Código Postal y En nombre del amor.

Su debut en la pantalla chica con un personaje ya en forma, lo hizo con 'Lupita' en [[Una familia con suerte]]. Justo el mismo día en que se graduó del CEA comenzó a trabajar.

Uno de los mayores retos de su carrera es interpretar un personaje con todos los matices, al que le pueda aportar mucho.

==Vida personal==
Se define como sensible, soñadora, sociable y de carácter fuerte.
Le encanta bailar y la música, por ejemplo de Katy Perry y Michael Bubble.

Es muy ansiosa, por lo que se muerde las uñas.
Lo que más le disgusta es que algo no le salga bien, además de las injusticias y lo que más la entristece es estar lejos de su familia.

Su libro favorito es 'Casta en la orilla' de Haruki Murajami. Le gustan los libros de autoayuda y una de sus películas favoritas es ?El origen? con Leo DiCaprio. También admira a [[Natalie Portman]]
Su comida favorita es la japonesa y le encanta beber cítricos.
Se identifica con 'Lupita' por ser sentimental y tener una familia muy unida como en la telenovela.

Es la mayor de tres hermanos.
Sus sueños son: actuar en una película, irse a [[Hollywood]], viajar por toda [[Europa]], ganar un Oscar como actriz y un Grammy como cantante.

==Telenovelas==
Una familia con suerte
*En nombre del amor
*Un gancho al corazón
*Código Postal

==Fuente==
*[http://televisa.esmas.com/entretenimiento/telenovelas/una-familia-con-suerte/noticias/298690/lo-no-sabias-ale-garcia televisa.esmas]
*[http://www2.esmas.com/entretenimiento/biografias/298703/ale-garcia www2.esmas]

[[Category:Actriz]]

Ale García

2012-07-15T16:43:05Z

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}}
'''Alejandra García'''. Nació en [[junio]] de [[1990]] en León, [[Guanajuato]], [[México]] es una joven revelación y promesa de la actuación que arranca su carrera dentro de los melodramas.

==Inicios==
A los 10 años participó en un concurso de belleza en su natal León, Guanajuato, el cual ganó al preparar un monólogo. Eso la trajo hasta la [[Ciudad de México]] a competir a nivel nacional y estudiar en el CEA (Centro de Educación Artística de [[Televisa]]), obteniendo una beca que no pudo usar, ya que su familia entera no podía trasladarse a la capital.

Estudió canto y a los 15 años participó en un grupo musical, con el cual volvió al Distrito Federal, sin embargo, la agrupación no funcionó, pero ganó la experiencia de estar en el escenario y en giras.
Vino a vivir sola a la edad de 16 años. En [[noviembre]] del [[2007]] hizo casting en el CEA y un mes después había sido elegida.

Le gusta ayudar a quienes lo necesitan, apoyar cuestiones de beneficencia y altruistas. Participó en una carrera para la prevención del cáncer de mama.

===Adultes===
vvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii
==Trayectoria==
Hizo algunas participaciones en producciones como Un gancho al corazón, Código Postal y En nombre del amor.

Su debut en la pantalla chica con un personaje ya en forma, lo hizo con 'Lupita' en [[Una familia con suerte]]. Justo el mismo día en que se graduó del CEA comenzó a trabajar.

Uno de los mayores retos de su carrera es interpretar un personaje con todos los matices, al que le pueda aportar mucho.

==Vida personal==
Se define como sensible, soñadora, sociable y de carácter fuerte.
Le encanta bailar y la música, por ejemplo de Katy Perry y Michael Bubble.

Es muy ansiosa, por lo que se muerde las uñas.
Lo que más le disgusta es que algo no le salga bien, además de las injusticias y lo que más la entristece es estar lejos de su familia.

Su libro favorito es 'Casta en la orilla' de Haruki Murajami. Le gustan los libros de autoayuda y una de sus películas favoritas es ?El origen? con Leo DiCaprio. También admira a [[Natalie Portman]]
Su comida favorita es la japonesa y le encanta beber cítricos.
Se identifica con 'Lupita' por ser sentimental y tener una familia muy unida como en la telenovela.

Es la mayor de tres hermanos.
Sus sueños son: actuar en una película, irse a [[Hollywood]], viajar por toda [[Europa]], ganar un Oscar como actriz y un Grammy como cantante.

==Telenovelas==
*Una familia con suerte
*En nombre del amor
*Un gancho al corazón
*Código Postal

==Fuente==
*[http://televisa.esmas.com/entretenimiento/telenovelas/una-familia-con-suerte/noticias/298690/lo-no-sabias-ale-garcia televisa.esmas]
*[http://www2.esmas.com/entretenimiento/biografias/298703/ale-garcia www2.esmas]

[[Category:Actriz]]

Freida Luisa Anido Pacheco

2012-06-11T15:08:45Z

Matanzas2 jc:

{{Ficha Persona
|nombre = Freida Luisa
|nombre completo = Freida Luisa Anido Pacheco
|otros nombres =
|imagen = FreidaLuisaMQC.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[Santa Clara]], {{Bandera2|Cuba}}
|lugar de nacimiento = [[ 15 de enero]] de [[1942]],
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = cubana
|ciudadania =cubana
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Intérprete de jazz y pianista
|conocido =
|titulo =
|término =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =El poder del Amor 1999
|premios =
|titulos =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">
'''Freida Luisa Anido Pacheco'''. Pianista santaclareña.Notabilísima intérprete de jazz.Actualmente es la pianista y dirtectora de un trío instrumental que lleva su nombre e integra la Orquesta Sinfónica de [[Villa Clara]].

== Síntesis biográfica. ==
Nació en [[Santa Clara]] el [[15 de enero]] de [[1942]]. Realizó estudios musicales en el Conservatorio “Orbón” de su tierra natal, en el cual se graduó en [[1956]], en las asignaturas de [[solfeo]], teoría y piano; posteriormente ingresa en el Conservatorio [[Lico Jiménez]], de donde egresa en [[1966]] graduada de armonía, y en [[1968]] termina el primer año de saxofón; en la Escuela de Superación Profesional de [[Santa Clara]] obtuvo el nivel medio en solfeo, y en [[1978]], el de literatura musical. En la Escuela de Superación Profesional “[[Ignacio Cervantes]]” de [[La Habana]] cursa el nivel medio de piano.

== Trayectoria artística. ==
Inició sus actividad profesional con la [[Orquesta Sinfónica de Villa Clara]] e integró el cuarteto de cámara de esta orquesta.Ha sido solista invitada de las orquesta sinfónicas de [[Matanzas]], [[Camaguey]] y [[Santiago de Cuba]]; de la Orquesta del [[ICRT]] y de otras destacadas orquestas de música popular.

== Pianista reconocida. ==
Se ha desempeñado como pianista acompañante de solistas vocalistas cubanos y extranjeros, de agrupaciones corales y grupos de teatro,iniciando su carrera en esta modalidad en la Academia de Ballet [[Marta Anido]] de [[Santa Clara]]; a partir de [[1983]] comenzó a trabajar como pianista de la Orquesta Sinfónica de Santa Clara; entre [[1975]] y [[1976]], y en [[1983]] a [[1984]], labora como pianista acompañante de ballet en la Escuela Provincial de Arte [[Olga Alonso]]. Además, se ha desempeñado como pianista acompañante de canto y violín. Ha ofrecido recitales en diferentes instituciones y centros laborales del país, y participado en programas radiales, televisivos y como jurado en festivales del creador musical y de artistas aficionados.
Ha representado a nuestro país en festivales internacionales de jazz celebrados en [[Cuba]] y [[Jamaica]]. Ostenta varias condecoraciones entre las que se destaca la Distinción por la Cultura Nacional.

== Grupos integrados por Freida. ==
Integró los grupos [[Cubanicay]] y [[Tropical]], Orquesta de Cámara de la Orquesta Sinfónica de [[Villa Clara]]; actuó como pianista solista acompañada con las orquestas sinfónicas de [[Las Villas]], [[Matanzas]] y [[Oriente]], dirigidas por [[Lázaro Sternic]], [[Hans Jochen-Reeps]], [[Augusto Suero]], [[Eduardo Ramos]], [[Manuel Jiménez]] y [[Rubén Urribarres]]; también se presentó con la Orquesta de Música Moderna, dirigida por [[Armando Romeu González]], y la del [[ICRT]], conducida por [[Rafael Ortega]].

== Discografía (selección). ==
*(DC-BIS MUSIC): Akira y Freida Anido. El poder del amor, [[1999]].

== Bibliografía. ==
*Datos suministrados a la autora por la pianista.

== Fuentes ==
*Valdés, Alicia. Con música, textos y presencia de mujer.-- Ciudada de [[La Habana]]: Ediciones UNIÓN, [[2005]].

[[Category:Música_cubana]][[Category:Músicos_de_Cuba]][[Category:Intérprete_musical]][[Category:Cantante]][[Category:Género_musical]]

Freida Luisa Anido Pacheco

2012-06-11T15:07:55Z

Matanzas2 jc:

{{Normalizar|motivo=Ampliar el resumen introductorio}}
{{Ficha Persona
|nombre = Freida Luisa
|nombre completo = Freida Luisa Anido Pacheco
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}}
<div align="justify">
'''Freida Luisa Anido Pacheco'''. Pianista santaclareña.Notabilísima intérprete de jazz.Actualmente es la pianista y dirtectora de un trío instrumental que lleva su nombre e integra la Orquesta Sinfónica de [[Villa Clara]].

== Síntesis biográfica. ==
Nació en [[Santa Clara]] el [[15 de enero]] de [[1942]]. Realizó estudios musicales en el Conservatorio “Orbón” de su tierra natal, en el cual se graduó en [[1956]], en las asignaturas de [[solfeo]], teoría y piano; posteriormente ingresa en el Conservatorio [[Lico Jiménez]], de donde egresa en [[1966]] graduada de armonía, y en [[1968]] termina el primer año de saxofón; en la Escuela de Superación Profesional de [[Santa Clara]] obtuvo el nivel medio en solfeo, y en [[1978]], el de literatura musical. En la Escuela de Superación Profesional “[[Ignacio Cervantes]]” de [[La Habana]] cursa el nivel medio de piano.

== Trayectoria artística. ==
Inició sus actividad profesional con la [[Orquesta Sinfónica de Villa Clara]] e integró el cuarteto de cámara de esta orquesta.Ha sido solista invitada de las orquesta sinfónicas de [[Matanzas]], [[Camaguey]] y [[Santiago de Cuba]]; de la Orquesta del [[ICRT]] y de otras destacadas orquestas de música popular.

== Pianista reconocida. ==
Se ha desempeñado como pianista acompañante de solistas vocalistas cubanos y extranjeros, de agrupaciones corales y grupos de teatro,iniciando su carrera en esta modalidad en la Academia de Ballet [[Marta Anido]] de [[Santa Clara]]; a partir de [[1983]] comenzó a trabajar como pianista de la Orquesta Sinfónica de Santa Clara; entre [[1975]] y [[1976]], y en [[1983]] a [[1984]], labora como pianista acompañante de ballet en la Escuela Provincial de Arte [[Olga Alonso]]. Además, se ha desempeñado como pianista acompañante de canto y violín. Ha ofrecido recitales en diferentes instituciones y centros laborales del país, y participado en programas radiales, televisivos y como jurado en festivales del creador musical y de artistas aficionados.
Ha representado a nuestro país en festivales internacionales de jazz celebrados en [[Cuba]] y [[Jamaica]]. Ostenta varias condecoraciones entre las que se destaca la Distinción por la Cultura Nacional.

== Grupos integrados por Freida. ==
Integró los grupos [[Cubanicay]] y [[Tropical]], Orquesta de Cámara de la Orquesta Sinfónica de [[Villa Clara]]; actuó como pianista solista acompañada con las orquestas sinfónicas de [[Las Villas]], [[Matanzas]] y [[Oriente]], dirigidas por [[Lázaro Sternic]], [[Hans Jochen-Reeps]], [[Augusto Suero]], [[Eduardo Ramos]], [[Manuel Jiménez]] y [[Rubén Urribarres]]; también se presentó con la Orquesta de Música Moderna, dirigida por [[Armando Romeu González]], y la del [[ICRT]], conducida por [[Rafael Ortega]].

== Discografía (selección). ==
*(DC-BIS MUSIC): Akira y Freida Anido. El poder del amor, [[1999]].

== Bibliografía. ==
*Datos suministrados a la autora por la pianista.

== Fuentes ==
*Valdés, Alicia. Con música, textos y presencia de mujer.-- Ciudada de [[La Habana]]: Ediciones UNIÓN, [[2005]].

[[Category:Música_cubana]][[Category:Músicos_de_Cuba]][[Category:Intérprete_musical]][[Category:Cantante]][[Category:Género_musical]]

Adriana Marmolejo Vargas

2012-06-11T14:51:09Z

Matanzas2 jc:

{{Ficha de deportista
| nombre = Adriana Marmolejo Vargas
| imagen =Adriana_Marmolejo.jpeg
| pie =Adriana en competencia

| nombrecompleto = Adriana Marmolejo Vargas
| apodo =
| lugar nacimiento = [[Ciudad de México]], {{Bandera2|México}}
| fecha nacimiento = [[5 de marzo]] de [[1982]]
| nacionalidad = Mexicana
| residencia =
| lugar fallecimiento =
| fecha fallecimiento =
| altura =
| peso =
| pareja =

| deporte =Natación
| inicio =
| retiro = [[2000]]
| posición =
| mejor ranking =
| tipo ranking =
| ranking actual =
| otroresultado1 =
| resultado1 =
| otroresultado2 =
| resultado2 =
| otroresultado3 =
| resultado3 =
| lugar entrenamiento =
| selección =
| veces internacional =
| universidad =
| draft =
| club =
| número =
| liga =
| ganancias =
| entrenador =
| asistente =
| aux_nombre =
| aux =

| equipos =
| torneos = Grand Prix de Minneapolis, Minnesota
| títulos = Juegos Olímpicos de [[2000]], [[2004]] y [[2008]]
| medallas = [[Archivo:RecOro.png|10px|Oro]] [[Juegos Deportivos Centroamericanos y del Caribe El Salvador 2002]]
| medallista olímpico = 4 Medallas de Oro
| web =
}}<div align="justify">'''Adriana Marmolejo Vargas.''' Fue la primera [[mujer]] mexicana en participar en 3 [[Juegos Olímpicos]]. Ha ocupado los registros mexicanos en los breast strokes 50, 100 y 200 desde el año [[1998]]. Se especializó en 100 y 200 metros pecho, también competía en 200 metros combinado individual y relevo 4x100 combinado.

==Síntésis biográfica==
Nació el [[5 de marzo]] de [[1982]] en la [[Ciudad de México]], [[México]]. Su madre Adriana, padre Ricardo, y su hermano Pablo han sido los miembros del equipo nacional de [[natación]] de [[México]]. Ricardo nadó en los [[1968]] y [[1972]] [[Juegos Olímpicos de Verano]]. Pablo nadó en la American [[2006]] los Juegos Centroamericanos y del Caribe(junto a Adriana) y en los Campeonatos del Mundo de [[2007]]. En [[junio]] de [[2011]].

Se casó con [[Kyle Schack]] de [[Huntington Woods]], [[Michigan]], en [[Cancún]], [[Quintana Roo]], México y cambió el apellido por el del esposo, según las normas estadounidenses, por lo que ahora se nombra Adriana Schack.

==Trayectoria deportiva==
Esta joven ya cuenta con una carrera digna de reconocer. Entre sus logros más destacados, se encuentra su participación en los [[Juegos Centroamericanos y del Caribe]], del [[Salvador]] [[2002]], donde ganó cuatro medallas de oro.

Las pruebas en las que esta sirena resultó ganadora fueron 100 y 200 metros pecho, que es su especialidad, 200 metros combinado individual y relevo 4x100 combinado. En los [[Juegos Panamericanos de Santo Domingo]] [[2003]], quedó lejos de las medallas de forma individual, pues lo único que alcanzó fue un séptimo lugar en los 200 metros pecho así como el cuarto sitio en 100 metros de la misma especialidad. En cambio se llevó el bronce en relevos 4x100 combinado.
Para [[enero]] de [[2004]], Marmolejo se convirtió en la segunda deportista mexicana calificada a los [[Juegos Olímpicos de Atenas]] en natación, luego de haber dado la marca solicitada por las autoridades nacionales en el Grand Prix de [[Minneapolis]], [[Minnesota]], además de imponer nueva marca mexicana.

Adriana ha ganado 75 títulos nacionales mexicanos a lo largo de su carrera de la natación. Nadó a nivel universitario de los [[EE.UU.]] de Texas A & M University. El [[10 de agosto]] de [[1998]], en la región de [[América]] [[1998]] [[Juegos Centroamericanos y del Caribe]] en [[Maracaibo]], [[Venezuela]], estableció el Registro de Juegos en el Pecho de las mujeres 200 m (2:37.12). También mejoróla marca en los 2006 CAC. En los [[Juegos Olímpicos de 2008]], nadó un mejor tiempo de toda la vida y mejoró su récord mexicano en los 100 y 200 metrosbraza (1:10.73 y 2:28.10).

==Participación en eventos==
* [[2000]]. Primera participación en [[Juegos Olímpicos]].
* [[2002]]. Participa en los Juegos Deportivos Centroamericanos y del Caribe en [[El Salvador]].
* [[2003]]. Participa en los [[Juegos Panamericanos]] de [[Santo Domingo]], obteniendo el bronce en relevos 4.100 combinado.
* [[2004]] Tras imponer una nueva marca mexicana,participa enlas Olimpiadas de [[Atenas]].

Se impone en [[Juegos Centroamericanos y del Caribe]], los primeros en los que participó fue en [[Maracaibo]], [[Venezuela]]; triunfó en la modalidad de pecho y su mejor regalo fue un abrazo de su padre Ricardo Marmolejo, quien también fue un buen nadador.

==Retiro del deporte==
Se retira del deporte activo después de los [[Juegos Olímpicos de Sídney 2000]], [[Atenas]] y [[Beijing]]. Ella siempre nadó contra la corriente, su vida dentro de la natación no fue fácil pues no era apoyada debidamente, no obstante siempre trataba de vencer los obstáculos.

==Fuente==
*[http://www.oem.com.mx/esto/notas/n1844737.htm Biografia Adriana Marmolejo]
*[http://www.esmas.com/atenas2004/losmexicanos/374894.html Adriana Marmolejo]

[[Category:Natación]]

Adriana Marmolejo Vargas

2012-06-11T14:49:58Z

Matanzas2 jc:

{{Ficha de deportista
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| nombrecompleto = Adriana Marmolejo Vargas
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| nacionalidad = Mexicana
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| deporte =Natación
| inicio =
| retiro = [[2000]]
| posición =
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| tipo ranking =
| ranking actual =
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| torneos = Grand Prix de Minneapolis, Minnesota
| títulos = Juegos Olímpicos de [[2000]], [[2004]] y [[2008]]
| medallas = [[Archivo:RecOro.png|10px|Oro]] [[Juegos Deportivos Centroamericanos y del Caribe El Salvador 2002]]
| medallista olímpico = 4 Medallas de Oro
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}}<div align="justify">'''Adriana Marmolejo Vargas.''' Fue la primera [[mujer]] mexicana en participar en 3 [[Juegos Olímpicos]]. Ha ocupado los registros mexicanos en los breast strokes 50, 100 y 200 desde el año [[1998]]. Se especializó en 100 y 200 metros pecho, también competía en 200 metros combinado individual y relevo 4x100 combinado.

==Síntésis biográfica==
Nació el [[5 de marzo]] de [[1982]] en la [[Ciudad de México]], [[México]]. Su madre Adriana, padre Ricardo, y su hermano Pablo han sido los miembros del equipo nacional de [[natación]] de [[México]]. Ricardo nadó en los [[1968]] y [[1972]] [[Juegos Olímpicos de Verano]]. Pablo nadó en la American [[2006]] los Juegos Centroamericanos y del Caribe(junto a Adriana) y en los Campeonatos del Mundo de [[2007]]. En [[junio]] de [[2011]].

Se casó con [[Kyle Schack]] de [[Huntington Woods]], [[Michigan]], en [[Cancún]], [[Quintana Roo]], México y cambió el apellido por el del esposo, según las normas estadounidenses, por lo que ahora se nombra Adriana Schack.

==Trayectoria deportiva==
Esta joven ya cuenta con una carrera digna de reconocer. Entre sus logros más destacados, se encuentra su participación en los [[Juegos Centroamericanos y del Caribe]], del [[Salvador]] [[2002]], donde ganó cuatro medallas de oro.

Las pruebas en las que esta sirena resultó ganadora fueron 100 y 200 metros pecho, que es su especialidad, 200 metros combinado individual y relevo 4x100 combinado. En los [[Juegos Panamericanos de Santo Domingo]] [[2003]], quedó lejos de las medallas de forma individual, pues lo único que alcanzó fue un séptimo lugar en los 200 metros pecho así como el cuarto sitio en 100 metros de la misma especialidad. En cambio se llevó el bronce en relevos 4x100 combinado.
Para [[enero]] de [[2004]], Marmolejo se convirtió en la segunda deportista mexicana calificada a los [[Juegos Olímpicos de Atenas]] en natación, luego de haber dado la marca solicitada por las autoridades nacionales en el Grand Prix de [[Minneapolis]], [[Minnesota]], además de imponer nueva marca mexicana.

Adriana ha ganado 75 títulos nacionales mexicanos a lo largo de su carrera de la natación. Nadó a nivel universitario de los [[EE.UU.]] de Texas A & M University. El [[10 de agosto]] de [[1998]], en la región de [[América]] [[1998]] [[Juegos Centroamericanos y del Caribe]] en [[Maracaibo]], [[Venezuela]], estableció el Registro de Juegos en el Pecho de las mujeres 200 m (2:37.12). También mejoróla marca en los 2006 CAC. En los [[Juegos Olímpicos de [[2008]]]], nadó un mejor tiempo de toda la vida y mejoró su récord mexicano en los 100 y 200 metrosbraza (1:10.73 y 2:28.10).

==Participación en eventos==
* [[2000]]. Primera participación en [[Juegos Olímpicos]].
* [[2002]]. Participa en los Juegos Deportivos Centroamericanos y del Caribe en [[El Salvador]].
* [[2003]]. Participa en los [[Juegos Panamericanos]] de [[Santo Domingo]], obteniendo el bronce en relevos 4.100 combinado.
* [[2004]] Tras imponer una nueva marca mexicana,participa enlas Olimpiadas de [[Atenas]].

Se impone en [[Juegos Centroamericanos y del Caribe]], los primeros en los que participó fue en [[Maracaibo]], [[Venezuela]]; triunfó en la modalidad de pecho y su mejor regalo fue un abrazo de su padre Ricardo Marmolejo, quien también fue un buen nadador.

==Retiro del deporte==
Se retira del deporte activo después de los [[Juegos Olímpicos de Sídney 2000]], [[Atenas]] y [[Beijing]]. Ella siempre nadó contra la corriente, su vida dentro de la natación no fue fácil pues no era apoyada debidamente, no obstante siempre trataba de vencer los obstáculos.

==Fuente==
*[http://www.oem.com.mx/esto/notas/n1844737.htm Biografia Adriana Marmolejo]
*[http://www.esmas.com/atenas2004/losmexicanos/374894.html Adriana Marmolejo]

[[Category:Natación]]

Gonzalo Roig

2012-06-09T17:42:37Z

Matanzas2 jc:

{{Ficha Persona
|nombre = Gonzalo Roig
|nombre completo = Julio Gonzalo Elías Roig Lobo
|otros nombres =
|imagen = Gonzalo-Roig.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[20 de julio]] de [[1890]]
|lugar de nacimiento = [[La Habana]]
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|obras = [[Quiéreme mucho]], [[Cecilia Valdés]]
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}}
'''Gonzalo Roig (Julio Gonzalo Elías Roig Lobo)'''. Compositor y director de orquesta. [[La Habana|La Habana]], [[20 de julio|20 de julio de]] [[1890|1890]]-[[13 de junio|13 de junio]] de [[1970|1970]]. Gonzalo Roig enriqueció el folklore cubano con sus composiciones, entre las cuales podemos citar ''Quiéreme mucho'', que goza de extensa popularidad tanto en Cuba como en el extranjero.

== Vida ==

Inició sus estudios de música en la Sección de Música de la Asociación de Dependientes del Comercio de La Habana, donde fue discípulo de Agustín Martín Mullor, solfeo, teoría y piano, que más tarde continuaría en el mismo centro con Gaspar Agüero Barreras; Vicente Álvarez Torres, violín; posteriormente estudió armonía, contrapunto, fuga y composición con Fernando Carnicer, del Conservatorio Carnicer, del cual posteriormente fue profesor de contrapunto y fuga, y en [[1927|1927]], se graduó de solfeo, teoría y piano en el [[Conservatorio Nacional de Música|Conservatorio Nacional de Música]]. 

Trabajó como violinista en las orquestas de los teatros Irijoa y Neptuno; como pianista acompañante en el Cine Monte Carlo, con un trío integrado por Mario Mauri y Fernando G. Aday; como contrabajista en los teatros Molino Rojo, del que fue uno de los fundadores de la orquesta, el Politeama, y en la del [[Hotel Miramar|Hotel Miramar ]]Garden, junto a [[Jaime Prats|Jaime Prats]], piano, y [[Luis Casas Romero|Luis Casas Romero]], flauta; integró la orquesta, como pianista y director, del Cine Gris, con [[Manuel Duchesne Morillas|Manuel Duchesne Morillas]], flauta; Mario Mauri, cello, y David Rendón, violín; fue contrabajista de la [[Orquesta Sinfónica de La Habana|Orquesta Sinfónica de La Habana]], bajo la dirección de [[Pablo Casals|Pablo Casals]]. 

El [[15 de septiembre|15 de septiembre]] de [[1922|1922]], Edwin Tolón, presidente; César Pérez Sentenat, secretario, y Gonzalo Roig, director de la orquesta, firman el Reglamento de la Junta Directiva de la Sociedad de Conciertos de La Habana; este fue el inicio de la Orquesta Sinfónica de La Habana, cuyo primer concierto se celebró el [[29 de octubre|29 de octubre de]] [[1922|1922]] en el Teatro Nacional de La Habana (hoy [[Gran Teatro de La Habana|Gran Teatro de La Habana]]), con el siguiente programa: Carl Maria von Weber, «Obertura» de Oberón; Jules Massenet, Escenas pintorescas; Camilo Saint-Saëns, Concierto op. 32, para piano y orquesta, solista, [[Ernesto Lecuona|Ernesto Lecuona]]; Josef Gabriel Rheinberger, Visión op. 156 núm. 5, y [[Juan Sebastián Bach|Juan Sebastián Bach]], «Aria» de la Suite núm. 3 en re. Uno de los propósitos de esta orquesta fue la de divulgar, en primer lugar, las obras de los compositores cubanos. 

La crítica se expresó en diferentes etapas del trabajo de la Orquesta Sinfónica de La Habana. [[Alejo Carpentier|Alejo Carpentier]], comentando el concierto del [[26 de octubre|26 de octubre]] de [[1924|1924]], expresa: «La Orquesta Sinfónica de La Habana, que dirige el maestro Gonzalo Roig, celebró ayer un interesantísimo concierto en el [[Teatro Campoamor|Teatro Campoamor]]. Ante todo hay que felicitar a esta entidad musical por que —al fin— nos ha presentado esta vez un programa lleno de seriedad, con el cual un gusto depurado no podría resentirse de ninguna desagradable promiscuidad de caracteres o géneros musicales. Esta audición no fue ya una híbrida mezcla de aires típicos y de grandes fragmentos sinfónicos, sino un concierto combinado con buen gusto, en el cual oímos obras como la Quinta sinfonía de [[Chaikovsky|Chaikovsky]], y el “Lago” de la Sinfonía “negra” de [[Dvorak|Dvorak]].» Y más adelante apunta Carpentier: «Los pianos de esta orquesta suenan deliciosamente; la cuerda tiene un sonido cálido, nutrido; sus ataques son justos, y reina una disciplina notable en los primeros violines: El empaste en los pasajes suaves y mezzo forti, es generalmente bueno, y ciertos pedales aparecen ricos en sonoridad, sin titubeos ni degradaciones. En los fuertes, en cambio, esta orquesta deja mucho que desear; las entradas del metal cubren indebidamente a veces el sonido de otros instrumentos, y en pasajes en los cuales todos los valores sonoros deben escalonarse alrededor de una frase, ésta desaparece casi bajo una avalancha de notas muy altas en color.» 

En [[1936|1936]], así se expresaba Eduardo Sánchez de Fuentes de Roig como director de orquesta: «Su sano cubanismo y su amor al trabajo lo llevaron a la Dirección de nuestra famosa Orquesta Sinfónica, a cuyo frente ha desarrollado una fecunda labor durante los catorce años que lleva actuando en nuestra capital. Este solo hecho bastaría para afianzar su sólida personalidad artística. Su participación en nuestras más importantes efemérides musicales, ha demostrado su indiscutible competencia. El maestro Gonzalo Roig domina la ciencia orquestal, y muchas veces lo hemos visto desarticular obras de dificilísima estructura, resolviendo a los valiosos profesores de su Orquesta problemas de técnica interpretativa. Con su experiencia y su amplia comprensión ha logrado realizar siempre nuestro compañero la más acertada dirección de cuantas obras han desfilado por los interesantes programas de su Orquesta [...]. Conocedor de los instrumentos y de sus timbres, Roig es un valor positivo en el arte de la instrumentación.» 

El [[28 de octubre|28 de octubre de]] [[1938|1938]] dirigió la [[Orquesta Filarmónica de La Habana|Orquesta Filarmónica de La Habana]], con el programa siguiente: Piotr Ilich Chaikovsky, Sinfonía núm. 5, Concierto núm. 1, para piano y orquesta, pianista, [[Emile Baume|Emile Baume]], y Capricho italiano; el [[11 de diciembre|11 de diciembre del]] mismo año, volvería a ponerse al frente de esta orquesta, ocasión en que interpretó de Wolfgang Amadeus Mozart, «Obertura» de La flauta mágica; [[Franz Schubert|Franz Schubert]], Sinfonía núm. 8; Eduardo Sánchez de Fuentes, «Intermedio» del oratorio Navidad; [[Nicolás Ruiz Espadero|Nicolás Ruiz Espadero]], Scherzo; Gonzalo Roig, Página de un álbum, y Laureano Fuentes Matons, Obertura Galatea; el 13 de diciembre de 1939, al frente del mismo organismo sinfónico, dirigió, de [[Richard Wagner|Richard Wagner]], «Obertura» de Tannhäuser; Carl Maria von Weber, Invitación a la danza, soprano [[Zoila Gálvez|Zoila Gálvez]]; Nicolai Cherepnin, La princesa lejana; [[José Strauss|José Strauss]], Voces de primavera, Carmelina Rosell, soprano, y de Chaikovsky, Marcha eslava. El [[11 de febrero|11 de febrero de]] [[1951|1951]], Roig volvió a dirigir la Filarmónica, esta vez con el programa siguiente: Carl Maria von Weber, «Obertura» de Oberón; Eduardo Sánchez de Fuentes, «Intermedio» del oratorio Navidad; José Mauri Esteve, «Intermedio» de la ópera La esclava; Ermanno Wolf-Ferrari, «Obertura» de El secreto de Susana; [[Giuseppe Verdi|Giuseppe Verdi]], Preludios, actos I y III, «Morro’ma prima in grazia», de Un baile de máscara, y «Ritorna vincitore», de Aida; [[Hubert de Blanck|Hubert de Blanck]], Plegaria a la [[Virgen de la Caridad del Cobre|Virgen de la Caridad del Cobre]], Gertrude Ribla, soprano; Umberto Giordano, «La mamma morta», de Andrea Chenier; [[Giacomo Puccini|Giacomo Puccini]], «Vissi d’arte», de [[Tosca|Tosca]]. 

En 1962, para la televisión, dirigió las óperas: Giuseppe Verdi, Rigoletto, La traviata y Aida; Charles Gounod, Fausto; Gaetano Donizetti, Don Pasquale y Lucia di Lammermoor; Giacomo Puccini, Bohème, Madame Butterfly y Tosca; Gioachino Rossini, El barbero de Sevilla; Ruggiero Leoncavallo, Payasos; [[Wolfgang Amadeus Mozart|Wolfgang Amadeus Mozart]], Las bodas de fígaro, y Pietro Mascagni, Cavalleria rusticana. Roig dirigió su último concierto al frente de la [[Banda Nacional de Conciertos|Banda Nacional de Conciertos el]] [[27 de mayo|27 de mayo de]] [[1970|1970]]. 

Fue miembro de número de la [[Academia Nacional de Artes y Letras|Academia Nacional de Artes y Letras]]; de la [[Asociación Cubana de Artistas|Asociación Cubana de Artistas]]; presidente de la [[Sociedad Cubana de Autores, Compositores y Editores de Música|Sociedad Cubana de Autores, Compositores y Editores de Música]]; de la Junta Directiva de la [[Corporación Nacional de Artistas|Corporación Nacional de Artistas]]; Secretario de la Sección de Música de la Academia Nacional de Artes y Letras; miembro, vocal, de la Solidaridad Musical; fundó la [[Sociedad de Autores Cubanos|Sociedad de Autores Cubanos]]; la Orquesta [[Ignacio Cervantes|Ignacio Cervantes]]; fue director de la Banda de la Escuela Municipal de Música y posteriormente director de dicha Escuela; dirigió las orquestas de las radioemisoras [[COCO|COCO]], [[CMCK|CMCK]] y [[CMQ|CMQ]]; director-concertador de la Ópera Nacional, [[1938|1938]], que actuaba en el [[Teatro Auditorium|Teatro Auditorium]]; vicepresidente de la Orquesta Filarmónica de La Habana, [[1955|1955]]; director de la Banda Nacional de Conciertos; Socio Honorario de la Asociación de Cultura Musical de [[Costa Rica|Costa Rica]]; Socio de Número de la Sociedad Colombista Panamericana; miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, [[España|España]], [[1956|1956]]. 

Asistió, como delegado, al Congreso Internacional de Música celebrado en [[Nueva York|Nueva York]], [[1939|1939]], bajo los auspicios de la American Musicological Society of New York; delegado por la Corporación Cubana de Artistas, asistió al Segundo Congreso de la Federación Interamericana de Sociedades de Autores y Compositores, celebrado en [[Washington|Washington]], [[Estados Unidos|Estados Unidos]], [[1946|1946]], y presidió la delegación cubana que asistió al XV Congreso Internacional de Sociedades de Autores y Compositores, celebrado en [[Buenos Aires|Buenos Aires]], [[Argentina|Argentina]], [[1948|1948]]. 

En [[México|México]] formó parte de la compañía de María Guerrero, que se presentaba en el Teatro Lírico; la Unión Panamericana lo invitó para dirigir una serie de conciertos en Estados Unidos, donde dirigió la U.S. Army Band, y la U.S. Soldier’s Home Military Band, la U.S. Marine Band, la U.S. Navy Band, y en [[1943|1943]], dirigió un programa de música cubana en el Carnegie Hall de Nueva York. 

Según Sánchez de Fuentes: «la obra más importante realizada por Gonzalo Roig es aquella que lo presenta como experto y enjundioso compositor teatral [...]. Hay una reciente partitura del maestro, cuyo éxito persistente le ha valido el más entusiasta juicio del público y de la crítica; obra en la cual triunfa la música cubana, libre de trabas y de perniciosas amalgamas, suficiente por sus bellezas para dar nombre a un compositor. Nos referimos a su aplaudida partitura de [[Cecilia Valdés|Cecilia Valdés]].» Para José Manuel Valdés-Rodríguez: «El maestro Gonzalo Roig, compositor animado por una inspiración de pulcra raíz criolla y poseedor de un cabal dominio del oficio, que le permite instrumentar con sensibilidad y sabiduría, ha plasmado con singular belleza musical la versión teatral de Cecilia Valdés. De ahí la presencia de motivos musicales y danzarios que dice con la clara voz de su genuina cubanía mucho del alma y el sentimiento criollos en la centuria decimonónica, inigualada hora del decoro, el coraje, el saber, el sentimiento y el gozo de la vida isleños! Mucho hay que elogiar en esa partitura de Cecilia Valdés, desde la breve obertura a la contradanza y los dúos y romanzas sentimentales y la nota de humor y de gracia [...].» [[Leo Brouwer|Leo Brouwer]] 

[[Leo Brouwer|Leo Brouwer]], citado por Dulcila Cañizares, piensa que «lo fundamental en su obra es la música escénica, en particular la famosa Cecilia Valdés. Pero, ¿por qué Roig no da más obras de esa categoría o alrededor de esa categoría o de esa feliz realización? Porque un trabajo bastante limitado, como dirigir la Banda todos los domingos, como el que tenía [[Juan Sebastian Bach|Bach]] de dirigir una cantata también todos los domingos, los hombres lo encaran de una manera distinta. Roig me parece que era un carácter, en su juventud, bastante poco organizado, bastante bohemio; respondía a un determinado machismo nacional, y todo eso iba en contra de construir una obra con calma y tranquilidad, que era el sueño dorado del siglo pasado [...]. Sin embargo, y a pesar de carecer de un método de trabajo sistemático, la Cecilia Valdés se puede oír con más placer que Verdi y a veces con más profundidad que Mayerbeer o Bellini. Cuando yo era estudiante me molestaba que se refirieran a Roig diciendo que era el gran compositor cubano, el compositor más grande y genial y etcétera, etcétera.

El problema es que en formas, en obras, la misión del creador no puede equivocarse, en cualquier rama del trabajo. La función de la obra de Roig es muy específica. Es una obra cubana para masas, para ser utilizada —palabra no común en el lenguaje artístico— en grandes consumos en el nivel de esa época. ¿Resultado? Una obra popular que hace pensar al mismo tiempo que tiene durabilidad y que se plantea entonces una permanencia estética e histórica en la cultura nacional. Es el gran compositor de nuestra música escénica y representa un momento peculiar en la historia de la música cubana. Pero esa historia hay que analizarla desde el punto de vista sociológico: la gran música cubana de Roig, Lecuona, etcétera, responde a las necesidades de una burguesía criolla de reafirmar una personalidad con aquellos productos que veían de abajo —que eran las raíces del son; las del septeto, con su trompeta, su marímbula— y se situaban a un paso más arriba, o sea, se estilizaba apropiadamente la forma para una clase económica en desarrollo y en busca de personalidad propia.

En términos generales se puede decir de modo más preciso: esa burguesía se definió con sus autores —aquellos autores que tenían algún rasgo estilístico más estilizado, porque ya se habían apropiado del producto popular—; es decir, que esa burguesía se definía como cubana a través de sus autores, pero con una diferencia de clase que no se podía omitir: los burgueses no reconocían la rumba de cajón, pero sí reconocían una rumba ligeramente adulterada de Lecuona, por ejemplo. Como tampoco reconocían un toque abakuá o yorubá, pero sí reconocieron el Po-po-po de la Cecilia. Y ese estudio inexistente desde el punto de vista sociológico no permitía analizar estos productos culturales. Ahora, desde el momento en que reconocemos que Roig y Lecuona se identifican absolutamente con la pequeña burguesía criolla, como producto cultural específico; cuando sabemos eso, independientemente de los valores y las características de la cubanía, etcétera, podemos analizar que Roig y Lecuona son grandes músicos de un producto específico que se identifica con la cultura criolla burguesa. ¿Qué ellos estaban enterados de eso? No me parece, en lo absoluto, por lo que no se les puede culpar: fueron fruto de su medio, de su historia, de su etapa. Cuando analizamos a Roig y Lecuona como productos derivados de su época, adquieren mayor valor para la historia de nuestra música, porque es importante estar en una sociedad y dar un producto que en un momento determinado revuelve a esa sociedad, aunque sea indirectamente. Y Roig logró ofrecer ese producto, como creador». 

Cecilia Valdés, libreto de Agustín Rodríguez y José Sánchez Arcilla, basada en la obra homónima de [[Cirilo Villaverde|Cirilo Villaverde]], y música de Gonzalo Roig, se estrenó el sábado [[26 de marzo|26 de marzo de]] [[1932|1932]] en el [[Teatro Martí|Teatro Martí]], con el elenco siguiente: [[Cecilia Valdés|Cecilia Valdés]], Elisa Altamirano; [[Charito Alarcón|Charito Alarcón]], Lolita Berrio; [[Chepilla|Chepilla]], Aulita Muñoz; la Abuela, Consuelo Novoa; [[Nemesia|Nemesia]], Mariana Foro; [[Doña Rosa|Doña Rosa]], Lolita Berrio; Antonia, Dalia Perdomo; Carmen, Celia Barreiro; Adela, Estela Almajales; [[Isabel Ilincheta|Isabel Ilincheta]], Juanita Zozaya; [[Rosa Ilincheta|Rosa Ilincheta]], Luisa Fernández; Dolores, [[Candita Quintana|Candita Quintana]]; Madre Soledad, Pilar Muñoz; [[Dolores Santa Cruz|Dolores Santa Cruz]], Consuelo Novoa; [[Cándido de Gamboa|Cándido de Gamboa]], Arnaldo Sevilla; [[Leonardo de Gamboa|Leonardo de Gamboa]], Miguel D’Grandy; [[José Dolores Pimienta|José Dolores Pimienta]], Julio Gallo; Don Melitón, Federico Pipero; doctor Montes de Oca, Armando Zapata; Tirso, Alberto Garrido; Meneses, Gilberto V. Delfino; Una, Carmita Llano; Solfa, Antonio Rodríguez; Uno, señor Vila; Transeúnte, José Parapar; Alguacil, José Rojo; Don Tomás Ilincheta, Armando Zapata; Mayoral, Ignacio Betan-court; Esclavo, José Vila; Un soldado, José Rojo; Estudiantes, Damiselas, Esclavos, Esclavas, Transeúntes y Coro general. 

Compuso barcarola, berceuse, bolero, canción cubana, canción guajira, capricho afrocubano, clave, conga, cuplé, criolla, criolla-bolero, danza cubana, danzón, fantasía cubana, guajira, guaracha, guaracha-rumba, habanera, marcha, marcha-canción, popurrí, pregón, punto [[Guajiro|guajiro]], romanza, rumba, son, son-rumba, tango, tango congo, tarantella, vals, teatro lírico, juguete cómico, revista musical y zarzuela. 

== Obras ==

=== Berceuse ===

Las sensaciones de Julia y Petite berceuse, 1930. 

=== Bolero ===

Mi prieta, 1913; Ave de paso, 1915, y Nunca te lo diré, 1949. 

=== Canción ===

La voz del infortunio, 1907; Las flores de mis amores, 1933, y Estás en mi, 1956. 

=== Capricho cubano ===

Ojos brujos, 1918. 

=== Criolla ===

Mi alma es, 1918, y Cuando nacieron en mi pecho amores, 1923. 

=== Criolla-bolero ===

Quiéreme mucho, texto: Ramón Gollury y Agustín Rodríguez, 1911. 

=== Danza cubana ===

Un [[beso]], 1910. 

=== Danzón ===

Deuda de amor, 1913. 

=== Guaracha ===

Las mulatas, 1919. 

=== Habanera ===

La guajirita del Yumurí, 1943. 

=== Música incidental ===

Sucedió en La Habana, 1939. 

=== Pregón ===

Vendedor de periódicos, 1917. 

=== Revista musical ===

Las musas americanas, 1914. 

=== Vals ===

C’est mon coeur y Desengaño, 1909. 

=== Zarzuela ===

El baratillero, 1913; Las ventajas del fotingo, 1914; A La Habana me voy, 1916; El rey de la barra, 1919; Los madrugadores, 1931; Cecilia Valdés, 1932, La hija del sol, 1933, y La Habana de noche, 1936. 

== Bibliografía activa ==

*''Apuntes históricos sobre nuestras bandas militares y orquestas''. (Discurso de ingreso del académico electo, maestro Gonzalo Roig, leído por su autor en la sesión solemne celebrada el día 2 de diciembre de 1936). La Habana, Molina y Compañía, 1936; «La música en [[Camagüey|Camagüey]]». Horizontes (La Habana), agosto de 1939; «Contestación al discurso del académico electo, profesor [[José Luis Vidaurreta|José Luis Vidaurreta]]». Anales de la Academia Nacional de Artes y Letras (La Habana), t. XXI, julio de 1938-junio de 1940, 1940; «Discurso de contestación al ingreso del Sr. Arturo Bovi y Puccetti». Anales de la [[Academia Nacional de Artes y Letras|Academia Nacional de Artes y Letras]] (La Habana), t. XXVI, enero de 1945-diciembre de 1946, 1946; «Aportes de [[Eduardo Sánchez de Fuentes|Eduardo Sánchez de Fuentes]] a la cultura musical cubana». [[Diario de la Marina|Diario de la Marina ]](La Habana), 8 de abril de 1951; «La música». En: [[Ramiro Guerra|Ramiro Guerra]] et al. Historia de la nación cubana. La Habana, Editorial Historia de la Nación Cubana, S. A., t. VII, 1952. 

== Bibliografía Pasiva ==

*[[David Aizcorbe]]. «Roig». Excelsior (La Habana), 11 de diciembre de 1956. 
*[[Arturo Alfonso Roselló]]. «Gonzalo Roig: un músico auténtico». [[Revista Carteles|Carteles]] (La Habana), julio de 1922. 
*[[Esther Ayala]]. «Regresa el maestro Gonzalo Roig al escenario de sus triunfos». El País (La Habana), 12 de abril de 1958. 
*[[Ramón Becalli]]. «Cecilia Valdés». [[El País|El País ]](La Habana), 28 de marzo de 1932; «Espectáculos». El País (La Habana), 1º de agosto de 1933. 
*[[Hubert de Blanck]]. «Algo de música». La Discusión (La Habana), 4 de noviembre de 1922. 
*[[ Amado Blanco]]. «Gonzalo Roig». Información (La Habana), 11 de diciembre de 1956. 
*[[Juan Bonich]]. «El maestro Gonzalo Roig». [[El Mundo|El Mundo ]](La Habana), 24 de junio de 1930; «El estreno de Cecilia Valdés». El Mundo (La Habana), 28 de marzo de 1932; «El estreno de La Hija del Sol». [[Ahora|Ahora]] (La Habana), 25 de noviembre de 1933; «La Habana de noche». El Mundo (La Habana), 18 de enero de 1936; «Anoche se inauguró con gran éxito la Ópera Nacional». El Mundo (La Habana), 24 de septiembre de 1938. 
*[[Dulcila Cañizares]]. Gonzalo Roig. La Habana, [[Editorial Letras Cubanas|Editorial Letras Cubanas]], 1978; Creatividad en Gonzalo Roig. La Habana, [[Museo Nacional de la Música]], 1990; Gonzalo Roig. Hombre y creador. La Habana, Editorial Letras Cubanas, 1999. 
*[[Alejo Carpentier]]. «El concierto de ayer». En: Temas de la lira y del bongó. La Habana, Editorial Letras Cubanas, 1994; «La Sinfónica». En: Temas de la lira y del bongó. La Habana, Editorial Letras Cubanas, 1994; «La Sinfónica y Ernesto Lecuona». En: Temas de la lira y del bongó. La Habana, Editorial Letras Cubanas, 1994. 
*[[Isidoro Corzo]]. «Música, patriotismo y relatividad». [[El Heraldo de Cuba]] (La Habana), 14 de octubre de 1924. 
*[[Clara Díaz]]. Gonzalo Roig Lobo (1890-1990). Centenario de su nacimiento. La Habana [Museo Nacional de la Música, 1990], (compiladora) Correspondencia cruzada de Gonzalo Roig. [[Madrid]], [[Editorial Música Mundana]], 2000.
*[[Ramón Gaínza]]. «Homenaje a Gonzalo Roig». [[Diario de la Marina]] (La Habana), 25 de noviembre de 1956. 
*[[Edgardo Martín]]. Panorama histórico de la música en Cuba. La Habana, [[Universidad de La Habana]], 1971. 
*[[Roxas Martín]]. «Vine a Cuba a conocer a Gonzalo Roig y a escuchar la Banda Municipal». Excelsior (La Habana), 10 de agosto de 1955. 
*[[Pablo Orella]]. «La sensación del año en el teatro cubano es Cecilia Valdés». Heraldo de Cuba (La Habana), 27 de marzo de 1932. 
*[[José Manuel Otero]] y [[Omar Vázquez]]. «Sentida manifestación de duelo el sepelio de Gonzalo Roig». [[Granma|Granma]] (La Habana), 15 de junio de 1970. 
*[[Rafael Pastor]]. «Gonzalo Roig». El País (La Habana), 6 de enero de 1940. 
*[[Elena Pérez Sanjurjo]]. Historia de la música cubana. Miami, La Moderna Poesía, INC, 1986. 
*[[Carlos Robreño]]. «[[Ernesto Lecuona]] y Gonzalo Roig». El Mundo (La Habana), 16 de septiembre de 1959. 
*[[Maruja Sánchez Cabrera]]. [[Orquesta Filarmónica de La Habana]]. Memoria 1924-1959. La Habana, Editorial Orbe, 1979. 
*[[Eduardo Sánchez de Fuentes]]. «El concierto de la Sinfónica». El Mundo (La Habana), 20 de agosto de 1928; Folklorismo. Artículos, notas y críticas musicales. La Habana, Imp. Molina y Compañía, 1928; Apuntes históricos sobre nuestras bandas militares y orquestas. La Habana, Molina y Compañía, 1936. 
*[[Rafael Suárez Solís]]. «Juventud de Gonzalo Roig». [[Cinema]] (La Habana), junio de 1965. 
*[[Agustín Tamargo]]. «La Orquesta Filarmónica también tuvo su 10 de marzo». [[Bohemia]] (La Habana), 28 de octubre de 1956. 
*[[Juan Manuel Valdés-Rodríguez]]. «Tablas y pantalla». El Mundo (La Habana), 9 de julio de 1958. 
*[[José Luis Vidaurreta]]. «La música cubana en el período republicano». En: Ramiro Guerra et al. Historia de la nación cubana. La Habana, Editorial Historia de la Nación Cubana, S. A., t. X, 1952. 
*[[Narciso A. Villaverde]]. «De teatros, cines y música». El Mundo (La Habana), 30 de marzo de 1932.

== Fuente ==

*[[Radamés Giro|Radamés Giro]]. ''Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba''. [[Editorial Letras Cubanas|Editorial Letras Cubanas]], La Habana, 2009.

 

[[Category:Músicos_de_Cuba]] [[Category:Compositor]] [[Category:Director_de_Orquesta_o_Agrupación_musical]]

Gonzalo Roig

2012-06-09T17:40:58Z

Matanzas2 jc:

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{{Ficha Persona
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|nombre completo = Julio Gonzalo Elías Roig Lobo
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'''Gonzalo Roig (Julio Gonzalo Elías Roig Lobo)'''. Compositor y director de orquesta. [[La Habana|La Habana]], [[20 de julio|20 de julio de]] [[1890|1890]]-[[13 de junio|13 de junio]] de [[1970|1970]]. Gonzalo Roig enriqueció el folklore cubano con sus composiciones, entre las cuales podemos citar ''Quiéreme mucho'', que goza de extensa popularidad tanto en Cuba como en el extranjero.

== Vida ==

Inició sus estudios de música en la Sección de Música de la Asociación de Dependientes del Comercio de La Habana, donde fue discípulo de Agustín Martín Mullor, solfeo, teoría y piano, que más tarde continuaría en el mismo centro con Gaspar Agüero Barreras; Vicente Álvarez Torres, violín; posteriormente estudió armonía, contrapunto, fuga y composición con Fernando Carnicer, del Conservatorio Carnicer, del cual posteriormente fue profesor de contrapunto y fuga, y en [[1927|1927]], se graduó de solfeo, teoría y piano en el [[Conservatorio Nacional de Música|Conservatorio Nacional de Música]]. 

Trabajó como violinista en las orquestas de los teatros Irijoa y Neptuno; como pianista acompañante en el Cine Monte Carlo, con un trío integrado por Mario Mauri y Fernando G. Aday; como contrabajista en los teatros Molino Rojo, del que fue uno de los fundadores de la orquesta, el Politeama, y en la del [[Hotel Miramar|Hotel Miramar ]]Garden, junto a [[Jaime Prats|Jaime Prats]], piano, y [[Luis Casas Romero|Luis Casas Romero]], flauta; integró la orquesta, como pianista y director, del Cine Gris, con [[Manuel Duchesne Morillas|Manuel Duchesne Morillas]], flauta; Mario Mauri, cello, y David Rendón, violín; fue contrabajista de la [[Orquesta Sinfónica de La Habana|Orquesta Sinfónica de La Habana]], bajo la dirección de [[Pablo Casals|Pablo Casals]]. 

El [[15 de septiembre|15 de septiembre]] de [[1922|1922]], Edwin Tolón, presidente; César Pérez Sentenat, secretario, y Gonzalo Roig, director de la orquesta, firman el Reglamento de la Junta Directiva de la Sociedad de Conciertos de La Habana; este fue el inicio de la Orquesta Sinfónica de La Habana, cuyo primer concierto se celebró el [[29 de octubre|29 de octubre de]] [[1922|1922]] en el Teatro Nacional de La Habana (hoy [[Gran Teatro de La Habana|Gran Teatro de La Habana]]), con el siguiente programa: Carl Maria von Weber, «Obertura» de Oberón; Jules Massenet, Escenas pintorescas; Camilo Saint-Saëns, Concierto op. 32, para piano y orquesta, solista, [[Ernesto Lecuona|Ernesto Lecuona]]; Josef Gabriel Rheinberger, Visión op. 156 núm. 5, y [[Juan Sebastián Bach|Juan Sebastián Bach]], «Aria» de la Suite núm. 3 en re. Uno de los propósitos de esta orquesta fue la de divulgar, en primer lugar, las obras de los compositores cubanos. 

La crítica se expresó en diferentes etapas del trabajo de la Orquesta Sinfónica de La Habana. [[Alejo Carpentier|Alejo Carpentier]], comentando el concierto del [[26 de octubre|26 de octubre]] de [[1924|1924]], expresa: «La Orquesta Sinfónica de La Habana, que dirige el maestro Gonzalo Roig, celebró ayer un interesantísimo concierto en el [[Teatro Campoamor|Teatro Campoamor]]. Ante todo hay que felicitar a esta entidad musical por que —al fin— nos ha presentado esta vez un programa lleno de seriedad, con el cual un gusto depurado no podría resentirse de ninguna desagradable promiscuidad de caracteres o géneros musicales. Esta audición no fue ya una híbrida mezcla de aires típicos y de grandes fragmentos sinfónicos, sino un concierto combinado con buen gusto, en el cual oímos obras como la Quinta sinfonía de [[Chaikovsky|Chaikovsky]], y el “Lago” de la Sinfonía “negra” de [[Dvorak|Dvorak]].» Y más adelante apunta Carpentier: «Los pianos de esta orquesta suenan deliciosamente; la cuerda tiene un sonido cálido, nutrido; sus ataques son justos, y reina una disciplina notable en los primeros violines: El empaste en los pasajes suaves y mezzo forti, es generalmente bueno, y ciertos pedales aparecen ricos en sonoridad, sin titubeos ni degradaciones. En los fuertes, en cambio, esta orquesta deja mucho que desear; las entradas del metal cubren indebidamente a veces el sonido de otros instrumentos, y en pasajes en los cuales todos los valores sonoros deben escalonarse alrededor de una frase, ésta desaparece casi bajo una avalancha de notas muy altas en color.» 

En [[1936|1936]], así se expresaba Eduardo Sánchez de Fuentes de Roig como director de orquesta: «Su sano cubanismo y su amor al trabajo lo llevaron a la Dirección de nuestra famosa Orquesta Sinfónica, a cuyo frente ha desarrollado una fecunda labor durante los catorce años que lleva actuando en nuestra capital. Este solo hecho bastaría para afianzar su sólida personalidad artística. Su participación en nuestras más importantes efemérides musicales, ha demostrado su indiscutible competencia. El maestro Gonzalo Roig domina la ciencia orquestal, y muchas veces lo hemos visto desarticular obras de dificilísima estructura, resolviendo a los valiosos profesores de su Orquesta problemas de técnica interpretativa. Con su experiencia y su amplia comprensión ha logrado realizar siempre nuestro compañero la más acertada dirección de cuantas obras han desfilado por los interesantes programas de su Orquesta [...]. Conocedor de los instrumentos y de sus timbres, Roig es un valor positivo en el arte de la instrumentación.» 

El [[28 de octubre|28 de octubre de]] [[1938|1938]] dirigió la [[Orquesta Filarmónica de La Habana|Orquesta Filarmónica de La Habana]], con el programa siguiente: Piotr Ilich Chaikovsky, Sinfonía núm. 5, Concierto núm. 1, para piano y orquesta, pianista, [[Emile Baume|Emile Baume]], y Capricho italiano; el [[11 de diciembre|11 de diciembre del]] mismo año, volvería a ponerse al frente de esta orquesta, ocasión en que interpretó de Wolfgang Amadeus Mozart, «Obertura» de La flauta mágica; [[Franz Schubert|Franz Schubert]], Sinfonía núm. 8; Eduardo Sánchez de Fuentes, «Intermedio» del oratorio Navidad; [[Nicolás Ruiz Espadero|Nicolás Ruiz Espadero]], Scherzo; Gonzalo Roig, Página de un álbum, y Laureano Fuentes Matons, Obertura Galatea; el 13 de diciembre de 1939, al frente del mismo organismo sinfónico, dirigió, de [[Richard Wagner|Richard Wagner]], «Obertura» de Tannhäuser; Carl Maria von Weber, Invitación a la danza, soprano [[Zoila Gálvez|Zoila Gálvez]]; Nicolai Cherepnin, La princesa lejana; [[José Strauss|José Strauss]], Voces de primavera, Carmelina Rosell, soprano, y de Chaikovsky, Marcha eslava. El [[11 de febrero|11 de febrero de]] [[1951|1951]], Roig volvió a dirigir la Filarmónica, esta vez con el programa siguiente: Carl Maria von Weber, «Obertura» de Oberón; Eduardo Sánchez de Fuentes, «Intermedio» del oratorio Navidad; José Mauri Esteve, «Intermedio» de la ópera La esclava; Ermanno Wolf-Ferrari, «Obertura» de El secreto de Susana; [[Giuseppe Verdi|Giuseppe Verdi]], Preludios, actos I y III, «Morro’ma prima in grazia», de Un baile de máscara, y «Ritorna vincitore», de Aida; [[Hubert de Blanck|Hubert de Blanck]], Plegaria a la [[Virgen de la Caridad del Cobre|Virgen de la Caridad del Cobre]], Gertrude Ribla, soprano; Umberto Giordano, «La mamma morta», de Andrea Chenier; [[Giacomo Puccini|Giacomo Puccini]], «Vissi d’arte», de [[Tosca|Tosca]]. 

En 1962, para la televisión, dirigió las óperas: Giuseppe Verdi, Rigoletto, La traviata y Aida; Charles Gounod, Fausto; Gaetano Donizetti, Don Pasquale y Lucia di Lammermoor; Giacomo Puccini, Bohème, Madame Butterfly y Tosca; Gioachino Rossini, El barbero de Sevilla; Ruggiero Leoncavallo, Payasos; [[Wolfgang Amadeus Mozart|Wolfgang Amadeus Mozart]], Las bodas de fígaro, y Pietro Mascagni, Cavalleria rusticana. Roig dirigió su último concierto al frente de la [[Banda Nacional de Conciertos|Banda Nacional de Conciertos el]] [[27 de mayo|27 de mayo de]] [[1970|1970]]. 

Fue miembro de número de la [[Academia Nacional de Artes y Letras|Academia Nacional de Artes y Letras]]; de la [[Asociación Cubana de Artistas|Asociación Cubana de Artistas]]; presidente de la [[Sociedad Cubana de Autores, Compositores y Editores de Música|Sociedad Cubana de Autores, Compositores y Editores de Música]]; de la Junta Directiva de la [[Corporación Nacional de Artistas|Corporación Nacional de Artistas]]; Secretario de la Sección de Música de la Academia Nacional de Artes y Letras; miembro, vocal, de la Solidaridad Musical; fundó la [[Sociedad de Autores Cubanos|Sociedad de Autores Cubanos]]; la Orquesta [[Ignacio Cervantes|Ignacio Cervantes]]; fue director de la Banda de la Escuela Municipal de Música y posteriormente director de dicha Escuela; dirigió las orquestas de las radioemisoras [[COCO|COCO]], [[CMCK|CMCK]] y [[CMQ|CMQ]]; director-concertador de la Ópera Nacional, [[1938|1938]], que actuaba en el [[Teatro Auditorium|Teatro Auditorium]]; vicepresidente de la Orquesta Filarmónica de La Habana, [[1955|1955]]; director de la Banda Nacional de Conciertos; Socio Honorario de la Asociación de Cultura Musical de [[Costa Rica|Costa Rica]]; Socio de Número de la Sociedad Colombista Panamericana; miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, [[España|España]], [[1956|1956]]. 

Asistió, como delegado, al Congreso Internacional de Música celebrado en [[Nueva York|Nueva York]], [[1939|1939]], bajo los auspicios de la American Musicological Society of New York; delegado por la Corporación Cubana de Artistas, asistió al Segundo Congreso de la Federación Interamericana de Sociedades de Autores y Compositores, celebrado en [[Washington|Washington]], [[Estados Unidos|Estados Unidos]], [[1946|1946]], y presidió la delegación cubana que asistió al XV Congreso Internacional de Sociedades de Autores y Compositores, celebrado en [[Buenos Aires|Buenos Aires]], [[Argentina|Argentina]], [[1948|1948]]. 

En [[México|México]] formó parte de la compañía de María Guerrero, que se presentaba en el Teatro Lírico; la Unión Panamericana lo invitó para dirigir una serie de conciertos en Estados Unidos, donde dirigió la U.S. Army Band, y la U.S. Soldier’s Home Military Band, la U.S. Marine Band, la U.S. Navy Band, y en [[1943|1943]], dirigió un programa de música cubana en el Carnegie Hall de Nueva York. 

Según Sánchez de Fuentes: «la obra más importante realizada por Gonzalo Roig es aquella que lo presenta como experto y enjundioso compositor teatral [...]. Hay una reciente partitura del maestro, cuyo éxito persistente le ha valido el más entusiasta juicio del público y de la crítica; obra en la cual triunfa la música cubana, libre de trabas y de perniciosas amalgamas, suficiente por sus bellezas para dar nombre a un compositor. Nos referimos a su aplaudida partitura de [[Cecilia Valdés|Cecilia Valdés]].» Para José Manuel Valdés-Rodríguez: «El maestro Gonzalo Roig, compositor animado por una inspiración de pulcra raíz criolla y poseedor de un cabal dominio del oficio, que le permite instrumentar con sensibilidad y sabiduría, ha plasmado con singular belleza musical la versión teatral de Cecilia Valdés. De ahí la presencia de motivos musicales y danzarios que dice con la clara voz de su genuina cubanía mucho del alma y el sentimiento criollos en la centuria decimonónica, inigualada hora del decoro, el coraje, el saber, el sentimiento y el gozo de la vida isleños! Mucho hay que elogiar en esa partitura de Cecilia Valdés, desde la breve obertura a la contradanza y los dúos y romanzas sentimentales y la nota de humor y de gracia [...].» [[Leo Brouwer|Leo Brouwer]] 

[[Leo Brouwer|Leo Brouwer]], citado por Dulcila Cañizares, piensa que «lo fundamental en su obra es la música escénica, en particular la famosa Cecilia Valdés. Pero, ¿por qué Roig no da más obras de esa categoría o alrededor de esa categoría o de esa feliz realización? Porque un trabajo bastante limitado, como dirigir la Banda todos los domingos, como el que tenía [[Juan Sebastian Bach|Bach]] de dirigir una cantata también todos los domingos, los hombres lo encaran de una manera distinta. Roig me parece que era un carácter, en su juventud, bastante poco organizado, bastante bohemio; respondía a un determinado machismo nacional, y todo eso iba en contra de construir una obra con calma y tranquilidad, que era el sueño dorado del siglo pasado [...]. Sin embargo, y a pesar de carecer de un método de trabajo sistemático, la Cecilia Valdés se puede oír con más placer que Verdi y a veces con más profundidad que Mayerbeer o Bellini. Cuando yo era estudiante me molestaba que se refirieran a Roig diciendo que era el gran compositor cubano, el compositor más grande y genial y etcétera, etcétera.

El problema es que en formas, en obras, la misión del creador no puede equivocarse, en cualquier rama del trabajo. La función de la obra de Roig es muy específica. Es una obra cubana para masas, para ser utilizada —palabra no común en el lenguaje artístico— en grandes consumos en el nivel de esa época. ¿Resultado? Una obra popular que hace pensar al mismo tiempo que tiene durabilidad y que se plantea entonces una permanencia estética e histórica en la cultura nacional. Es el gran compositor de nuestra música escénica y representa un momento peculiar en la historia de la música cubana. Pero esa historia hay que analizarla desde el punto de vista sociológico: la gran música cubana de Roig, Lecuona, etcétera, responde a las necesidades de una burguesía criolla de reafirmar una personalidad con aquellos productos que veían de abajo —que eran las raíces del son; las del septeto, con su trompeta, su marímbula— y se situaban a un paso más arriba, o sea, se estilizaba apropiadamente la forma para una clase económica en desarrollo y en busca de personalidad propia.

En términos generales se puede decir de modo más preciso: esa burguesía se definió con sus autores —aquellos autores que tenían algún rasgo estilístico más estilizado, porque ya se habían apropiado del producto popular—; es decir, que esa burguesía se definía como cubana a través de sus autores, pero con una diferencia de clase que no se podía omitir: los burgueses no reconocían la rumba de cajón, pero sí reconocían una rumba ligeramente adulterada de Lecuona, por ejemplo. Como tampoco reconocían un toque abakuá o yorubá, pero sí reconocieron el Po-po-po de la Cecilia. Y ese estudio inexistente desde el punto de vista sociológico no permitía analizar estos productos culturales. Ahora, desde el momento en que reconocemos que Roig y Lecuona se identifican absolutamente con la pequeña burguesía criolla, como producto cultural específico; cuando sabemos eso, independientemente de los valores y las características de la cubanía, etcétera, podemos analizar que Roig y Lecuona son grandes músicos de un producto específico que se identifica con la cultura criolla burguesa. ¿Qué ellos estaban enterados de eso? No me parece, en lo absoluto, por lo que no se les puede culpar: fueron fruto de su medio, de su historia, de su etapa. Cuando analizamos a Roig y Lecuona como productos derivados de su época, adquieren mayor valor para la historia de nuestra música, porque es importante estar en una sociedad y dar un producto que en un momento determinado revuelve a esa sociedad, aunque sea indirectamente. Y Roig logró ofrecer ese producto, como creador». 

Cecilia Valdés, libreto de Agustín Rodríguez y José Sánchez Arcilla, basada en la obra homónima de [[Cirilo Villaverde|Cirilo Villaverde]], y música de Gonzalo Roig, se estrenó el sábado [[26 de marzo|26 de marzo de]] [[1932|1932]] en el [[Teatro Martí|Teatro Martí]], con el elenco siguiente: [[Cecilia Valdés|Cecilia Valdés]], Elisa Altamirano; [[Charito Alarcón|Charito Alarcón]], Lolita Berrio; [[Chepilla|Chepilla]], Aulita Muñoz; la Abuela, Consuelo Novoa; [[Nemesia|Nemesia]], Mariana Foro; [[Doña Rosa|Doña Rosa]], Lolita Berrio; Antonia, Dalia Perdomo; Carmen, Celia Barreiro; Adela, Estela Almajales; [[Isabel Ilincheta|Isabel Ilincheta]], Juanita Zozaya; [[Rosa Ilincheta|Rosa Ilincheta]], Luisa Fernández; Dolores, [[Candita Quintana|Candita Quintana]]; Madre Soledad, Pilar Muñoz; [[Dolores Santa Cruz|Dolores Santa Cruz]], Consuelo Novoa; [[Cándido de Gamboa|Cándido de Gamboa]], Arnaldo Sevilla; [[Leonardo de Gamboa|Leonardo de Gamboa]], Miguel D’Grandy; [[José Dolores Pimienta|José Dolores Pimienta]], Julio Gallo; Don Melitón, Federico Pipero; doctor Montes de Oca, Armando Zapata; Tirso, Alberto Garrido; Meneses, Gilberto V. Delfino; Una, Carmita Llano; Solfa, Antonio Rodríguez; Uno, señor Vila; Transeúnte, José Parapar; Alguacil, José Rojo; Don Tomás Ilincheta, Armando Zapata; Mayoral, Ignacio Betan-court; Esclavo, José Vila; Un soldado, José Rojo; Estudiantes, Damiselas, Esclavos, Esclavas, Transeúntes y Coro general. 

Compuso barcarola, berceuse, bolero, canción cubana, canción guajira, capricho afrocubano, clave, conga, cuplé, criolla, criolla-bolero, danza cubana, danzón, fantasía cubana, guajira, guaracha, guaracha-rumba, habanera, marcha, marcha-canción, popurrí, pregón, punto [[Guajiro|guajiro]], romanza, rumba, son, son-rumba, tango, tango congo, tarantella, vals, teatro lírico, juguete cómico, revista musical y zarzuela. 

== Obras ==

=== Berceuse ===

Las sensaciones de Julia y Petite berceuse, 1930. 

=== Bolero ===

Mi prieta, 1913; Ave de paso, 1915, y Nunca te lo diré, 1949. 

=== Canción ===

La voz del infortunio, 1907; Las flores de mis amores, 1933, y Estás en mi, 1956. 

=== Capricho cubano ===

Ojos brujos, 1918. 

=== Criolla ===

Mi alma es, 1918, y Cuando nacieron en mi pecho amores, 1923. 

=== Criolla-bolero ===

Quiéreme mucho, texto: Ramón Gollury y Agustín Rodríguez, 1911. 

=== Danza cubana ===

Un [[beso]], 1910. 

=== Danzón ===

Deuda de amor, 1913. 

=== Guaracha ===

Las mulatas, 1919. 

=== Habanera ===

La guajirita del Yumurí, 1943. 

=== Música incidental ===

Sucedió en La Habana, 1939. 

=== Pregón ===

Vendedor de periódicos, 1917. 

=== Revista musical ===

Las musas americanas, 1914. 

=== Vals ===

C’est mon coeur y Desengaño, 1909. 

=== Zarzuela ===

El baratillero, 1913; Las ventajas del fotingo, 1914; A La Habana me voy, 1916; El rey de la barra, 1919; Los madrugadores, 1931; Cecilia Valdés, 1932, La hija del sol, 1933, y La Habana de noche, 1936. 

== Bibliografía activa ==

*''Apuntes históricos sobre nuestras bandas militares y orquestas''. (Discurso de ingreso del académico electo, maestro Gonzalo Roig, leído por su autor en la sesión solemne celebrada el día 2 de diciembre de 1936). La Habana, Molina y Compañía, 1936; «La música en [[Camagüey|Camagüey]]». Horizontes (La Habana), agosto de 1939; «Contestación al discurso del académico electo, profesor [[José Luis Vidaurreta|José Luis Vidaurreta]]». Anales de la Academia Nacional de Artes y Letras (La Habana), t. XXI, julio de 1938-junio de 1940, 1940; «Discurso de contestación al ingreso del Sr. Arturo Bovi y Puccetti». Anales de la [[Academia Nacional de Artes y Letras|Academia Nacional de Artes y Letras]] (La Habana), t. XXVI, enero de 1945-diciembre de 1946, 1946; «Aportes de [[Eduardo Sánchez de Fuentes|Eduardo Sánchez de Fuentes]] a la cultura musical cubana». [[Diario de la Marina|Diario de la Marina ]](La Habana), 8 de abril de 1951; «La música». En: [[Ramiro Guerra|Ramiro Guerra]] et al. Historia de la nación cubana. La Habana, Editorial Historia de la Nación Cubana, S. A., t. VII, 1952. 

== Bibliografía Pasiva ==

*[[David Aizcorbe]]. «Roig». Excelsior (La Habana), 11 de diciembre de 1956. 
*[[Arturo Alfonso Roselló]]. «Gonzalo Roig: un músico auténtico». [[Revista Carteles|Carteles]] (La Habana), julio de 1922. 
*[[Esther Ayala]]. «Regresa el maestro Gonzalo Roig al escenario de sus triunfos». El País (La Habana), 12 de abril de 1958. 
*[[Ramón Becalli]]. «Cecilia Valdés». [[El País|El País ]](La Habana), 28 de marzo de 1932; «Espectáculos». El País (La Habana), 1º de agosto de 1933. 
*[[Hubert de Blanck]]. «Algo de música». La Discusión (La Habana), 4 de noviembre de 1922. 
*[[ Amado Blanco]]. «Gonzalo Roig». Información (La Habana), 11 de diciembre de 1956. 
*[[Juan Bonich]]. «El maestro Gonzalo Roig». [[El Mundo|El Mundo ]](La Habana), 24 de junio de 1930; «El estreno de Cecilia Valdés». El Mundo (La Habana), 28 de marzo de 1932; «El estreno de La Hija del Sol». [[Ahora|Ahora]] (La Habana), 25 de noviembre de 1933; «La Habana de noche». El Mundo (La Habana), 18 de enero de 1936; «Anoche se inauguró con gran éxito la Ópera Nacional». El Mundo (La Habana), 24 de septiembre de 1938. 
*[[Dulcila Cañizares]]. Gonzalo Roig. La Habana, [[Editorial Letras Cubanas|Editorial Letras Cubanas]], 1978; Creatividad en Gonzalo Roig. La Habana, [[Museo Nacional de la Música]], 1990; Gonzalo Roig. Hombre y creador. La Habana, Editorial Letras Cubanas, 1999. 
*[[Alejo Carpentier]]. «El concierto de ayer». En: Temas de la lira y del bongó. La Habana, Editorial Letras Cubanas, 1994; «La Sinfónica». En: Temas de la lira y del bongó. La Habana, Editorial Letras Cubanas, 1994; «La Sinfónica y Ernesto Lecuona». En: Temas de la lira y del bongó. La Habana, Editorial Letras Cubanas, 1994. 
*[[Isidoro Corzo]]. «Música, patriotismo y relatividad». [[El Heraldo de Cuba]] (La Habana), 14 de octubre de 1924. 
*[[Clara Díaz]]. Gonzalo Roig Lobo (1890-1990). Centenario de su nacimiento. La Habana [Museo Nacional de la Música, 1990], (compiladora) Correspondencia cruzada de Gonzalo Roig. [[Madrid]], [[Editorial Música Mundana]], 2000.
*[[Ramón Gaínza]]. «Homenaje a Gonzalo Roig». [[Diario de la Marina]] (La Habana), 25 de noviembre de 1956. 
*[[Edgardo Martín]]. Panorama histórico de la música en Cuba. La Habana, [[Universidad de La Habana]], 1971. 
*[[Roxas Martín]]. «Vine a Cuba a conocer a Gonzalo Roig y a escuchar la Banda Municipal». Excelsior (La Habana), 10 de agosto de 1955. 
*[[Pablo Orella]]. «La sensación del año en el teatro cubano es Cecilia Valdés». Heraldo de Cuba (La Habana), 27 de marzo de 1932. 
*[[José Manuel Otero]] y [[Omar Vázquez]]. «Sentida manifestación de duelo el sepelio de Gonzalo Roig». [[Granma|Granma]] (La Habana), 15 de junio de 1970. 
*[[Rafael Pastor]]. «Gonzalo Roig». El País (La Habana), 6 de enero de 1940. 
*[[Elena Pérez Sanjurjo]]. Historia de la música cubana. Miami, La Moderna Poesía, INC, 1986. 
*[[Carlos Robreño]]. «[[Ernesto Lecuona]] y Gonzalo Roig». El Mundo (La Habana), 16 de septiembre de 1959. 
*[[Maruja Sánchez Cabrera]]. [[Orquesta Filarmónica de La Habana]]. Memoria 1924-1959. La Habana, Editorial Orbe, 1979. 
*[[Eduardo Sánchez de Fuentes]]. «El concierto de la Sinfónica». El Mundo (La Habana), 20 de agosto de 1928; Folklorismo. Artículos, notas y críticas musicales. La Habana, Imp. Molina y Compañía, 1928; Apuntes históricos sobre nuestras bandas militares y orquestas. La Habana, Molina y Compañía, 1936. 
*[[Rafael Suárez Solís]]. «Juventud de Gonzalo Roig». [[Cinema]] (La Habana), junio de 1965. 
*[[Agustín Tamargo]]. «La Orquesta Filarmónica también tuvo su 10 de marzo». [[Bohemia]] (La Habana), 28 de octubre de 1956. 
*[[Juan Manuel Valdés-Rodríguez]]. «Tablas y pantalla». El Mundo (La Habana), 9 de julio de 1958. 
*[[José Luis Vidaurreta]]. «La música cubana en el período republicano». En: Ramiro Guerra et al. Historia de la nación cubana. La Habana, Editorial Historia de la Nación Cubana, S. A., t. X, 1952. 
*[[Narciso A. Villaverde]]. «De teatros, cines y música». El Mundo (La Habana), 30 de marzo de 1932.

== Fuente ==

*[[Radamés Giro|Radamés Giro]]. ''Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba''. [[Editorial Letras Cubanas|Editorial Letras Cubanas]], La Habana, 2009.

 

[[Category:Músicos_de_Cuba]] [[Category:Compositor]] [[Category:Director_de_Orquesta_o_Agrupación_musical]]

Jorge López Marín

2012-06-09T17:28:15Z

Matanzas2 jc:

{{Ficha Persona
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'''Jorge López Marín'''. Compositor y director de orquesta. Su catálogo abarca obras sinfónicas, para banda, coro, piano, arpa y diversos conjuntos instrumentales.

== Vida ==

Nace en [[La Habana]] el [[8 de mayo]] de [[1949]] en el [[Municipio Diez de Octubre]].Hijo del Dr. Jorge López Valdés psiquiatra, ya fallecido y la reconocida escultora, poeta y escritora, Thelvia Marín. Creció en una familia donde su abuelo materno Rogelio Marín era flautista y compositor además de tener su orquesta en su pueblo natal [[Sancti Spiritus]]. Esta herencia artística comenzó a señalarse en él desde los tres años, que se deleitaba con los conciertos a los que asistía con sus padres. Comenzó sus estudios a los 10 años en los conservatorios [[Alejandro García Caturla|Alejandro García Caturla]], [[Amadeo Roldán|Amadeo Roldán]] y la [[Escuela Nacional de Arte|Escuela Nacional de Arte]], con los profesores [[José Ardévol|José Ardévol]], [[Félix Guerrero|Félix Guerrero]], [[Carlos Fariñas|Carlos Fariñas]] y [[Federico Smith|Federico Smith]].

Por las potencialidades que observaron en el para la dirección orquestal y composición, viajó a Kiev. Entre [[1969]] y [[1975]] completo su formación con las más altas calificaciones en el Conservatorio Chaikovsky de Kiev [[Ucrania|Ucrania]], [[URSS|URSS]]; y debido a esto paso al Conservatorio del mismo nombre en [[Moscú]] para realizar realiza una maestría en composición y dirección de orquesta con [[Aram Jachaturía]] y la dirección orquestal con [[Boris Khaikin]] permaneciendo allí hasta [[1978]]. Contrajo matrimonio en [[1976]] con la pianista Vera Mancheva actualmente profesora del [[Conservatorio Amadeo Roldán]], de cuya unión tienen dos hijas, Lida y Valeria, pianista y flautista respectivamente. Durante su estudio en el exterior produjo muchas obras de diversos géneros y formatos, gran parte de ellas fueron allí estrenadas e incluso editadas por casas impresoras rusas. El maestro Jachaturian expreso: «la obra de López Marín desarrolla con brillantez y originalidad las tradiciones de la música folklórica cubana, y aunaba orgánicamente los ritmos y las entonaciones folklóricas, con la técnica y las tradiciones de la escuela clásica y moderna europeas». Regresa a Cuba y trabaja como compositor y director de orquesta además de profesor en el [[Instituto Superior de Arte]], desde [[1978|1978]] hasta la actualidad.

Debutó, como director, al frente de la [[Orquesta Sinfónica Nacional|Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba]], posteriormente dirigió las orquestas sinfónicas de Schumen, [[Bulgaria|Bulgaria]]; de la Radio y Televisión Cubana; tiene bajo su cargo como escritor y guionista un programa en la emisora C.M.B.F. durante media hora (diez y media hasta las once de la noche), cinco días a la semana. Sinfónica Juvenil de la Escuela Nacional de Música; la del [[Ballet Nacional de Cuba|Ballet Nacional de Cuba]] en el Vll [[Festival de Ballet de La Habana|Festival de Ballet de La Habana]], [[1980|1980]]; [[Orquesta Sinfónica de Matanzas|Orquesta Sinfónica de Matanzas]], [[1981|1981]]; las de Lvov, [[Ucrania]], y de [[Timisoara|Timisoara]], [[Rumania|Rumania]], [[1982|1982]]; la de Suhl, [[Alemania|Alemania]], [[1983|1983]]; las de [[Kiev|Kiev]], Ucrania, y la de [[Tbilisi|Tbilisi]], [[Georgia|Georgia]], [[1984|1984]]; las de Kiev, Ucrania, y las de [[Rzezow|Rzezow]] y [[Olsztin|Olsztin]], [[Polonia|Polonia]], [[1987|1987]]; la Orquesta Sinfónica Nacional de [[Costa Rica]], [[1988|1988]]; dirige nuevamente la Orquesta Sinfónica de Olsztin, Polonia, [[1989|1989]], y ese mismo año, auspiciado por la Universidad, presentó en Costa Rica un concierto autoral en honor al monumento Al trabajo, al desarme y la paz, de la escultora [[Thelvia Marín|Thelvia Marín]]. En la Sala Gaveau de [[París|París]] se estrenó su Primer concierto para orquesta, ejecutado por la orquesta de la Asociación de Conciertos Pas de Loup, bajo la dirección del cubano [[Tomás Fortín|Tomás Fortín]], [[1985|1985]].

En [[Cuba]] ha ofrecido las primeras audiciones de obras del repertorio Sinfónico Europeo como Harold en [[Italia]], de Berliez, y ha presentado barias pieza como estreno de compositores cubanos en el exterior. En [[1990]] comenzó a dirigir la Orquesta Juvenil de Cons. [[Amadeo Roldán]] y la Orquesta del Festival de la Canción Infantil|Festival de la Canción Infantil del [[Instituto Cubano de Radiodifusión|Instituto Cubano de Radiodifusión]], [[1991|1991]]-[[1996|1996]]. En 1990 dirigió la primera audición en Cuba de la obra Harold en [[Italia|Italia]], del compositor francés [[Héctor Berlioz|Héctor Berlioz]]. En [[1991|1991]], dirigió la primera audición en Cuba de la Sinfonía núm. 7, de [[Antonin Dvorak|Antonin Dvorak]], al frente de la Orquesta Sinfónica de Matanzas; y con la Orquesta Sinfónica Nacional, un concierto de jazz sinfónico en colaboración con el Grupo Perspectiva de Cuba, que fue filmado para la Televisión Cubana. En [[Río de Janeiro|Río de Janeiro]], [[Brasil|Brasil]], fue ejecutada su Obertura cubana, bajo la dirección de [[Elena Herrera|Elena Herrera]]. En [[1992]] acepto la dirección del [[Gran Teatro de la Habana]] con la que condujo funciones de ballets y óperas, para la que realiza importantes orquestaciones. Dirigió a la Orquesta de la ópera, en su multimedia [[Ana Betancourt|Ana Betancourt]], [[1993|1993]], y en [[1994|1994]], el estreno de Bastián y Bastiana, de [[Wolfgang Amadeus Mozart|Wolfgang Amadeus Mozart]], en el Cuarto [[Festival Internacional de Arte Lírico de La Habana|Festival Internacional de Arte Lírico de La Habana]], en coproducción con el Taller Experimental de Ópera de [[Guadalajara]], [[México|México]].

Participó en el Seminario Bártok de Dirección de Orquesta, efectuado en [[Budapest|Budapest]], [[Hungría|Hungría]]. Su versión de la Fantasía sobre temas de Carmen, fue presentada, en [[1992|1992]], en [[República Dominicana|República Dominicana]]. Participó, al frente de la Sinfónica Juvenil Amadeo Roldán, en el Vll [[Festival Internacional de Guitarra de La Habana|Festival Internacional de Guitarra de La Habana]], [[1994|1994]]. Dirigió el estreno del ballet Irazú, con coreografía de [[Alicia Alonso|Alicia Alonso]], en la Gran Gala La danza en [[Ernesto Lecuona|Lecuona]], dedicada al centenario del nacimiento del insigne compositor cubano, y también estrenó la ópera La taza de café del compositor cubano[[Juan Piñera|Juan Piñera]]. Participó, al frente de la Orquesta de Matanzas, en el Concierto-Homenaje a la Cultura Ucraniana, celebrado en [[Matanzas|Matanzas]], [[1995|1995]], y en [[1999|1999]] funda la Orquesta Sinfónica Juvenil Alejo Carpentier. En [[Nueva York|Nueva York]] participó en el concierto Sonido de las Américas, dedicado a Cuba, donde se ejecutan sus Variaciones en ritmos cubanos, para cuarteto de cuerdas; y en esa misma ciudad se estrenó su obra En la sombra, que se fue transmitida por la BBC.

Como director y compositor, al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional, actuó en el Festival de Guitarra de [[Martinica]], [[2000|2000]], y en el mismo año, dirigió a la [[Orquesta Sinfónica Nacional]], [[2000|2000]], y en el mismo año, dirigió a la Orquesta Sinfónica Nacional en la primera audición en Cuba de los Tres episodios de danza, del compositor norteamericano [[Leonard Bernstein|Leonard Bernstein]]; en 2001, dirigió, al frente de la Orquesta de Córdoba, su Segundo concierto para orquesta, en el programa Las Américas, bajo la dirección de [[Leo Brouwer|Leo Brouwer]]; al frente de la Sinfónica Nacional ofreció un concierto homenaje a [[John Lennon|John Lennon]]. En el [[2002|2002]], dirigió la Orquesta Sinfónica Nacional en la premiere de su Sinfonía en son mayor, en el marco del XVII Festival de La Habana.
Fue el primer compositor cubano que abordó el Concierto para Orquesta y un concierto para violoncillo: el “Concierto Cubano para Violoncillo y Conjunto Instrumental” – “El Médico de Pianos” una de sus ultimas composiciones, gusta tanto en el exterior que le piden incluir en el programa de otro directores y la directora Zenaida Romou lo incluyó en un C.D. que grabo en el año 2002.

=== Rasgos distintivos de su trabajo ===
Prevalece las observancias de las formas clásicas europea, la sonata y el concierto. En las formas Sinfónicas se conjugan sus intereses de compositor y director resaltando el dominio indiscutible de la orquestación, hace búsquedas tímbricas y técnicas orquestales. El tematísmo es destacable en sus creaciones: la presencia de uno a varios temas, su desarrollo y el conflicto dramático son el eje rector de sus obras. También la recreación de melodías y modos de hacer Folklórica-populares cubanos y desde el punto de vista estilístico, da continuidad al nacionalismo de Amadeo Roldán y García Catarla.
En su música se destaca su interés por lograr la comunicación entre la obra creada y sus oyentes y en su forma de conducir la orquesta, el dominio de las partituras de los músicos que hacen vibrar. Su personalidad cambia, se extraviarte, se ilumina, como si la musa poética que le hizo ganar el Premio David de Poesía en la década de los 60 lo acompañara todavía.

== Obras ==
*Variaciones en ritmos cubanos, para cuarteto de cuerdas, [[1973|1973]]
*Obertura cubana, para orquesta sinfónica, 1973
*Concierto, para flauta y orquesta, [[1974|1974]]
*Danzón, para órgano, 1974
*Sonata, para trombón y piano, [[1975|1975]]
*Caturla in memoriam, para piano, 1975
*Música, para viola y cuerdas, «[[Federico Smith|Federico Smith]] in memoriam», [[1977|1977]]
*Concierto, para trompeta y orquesta, 1977
*Música, para «Nuestro Tiempo», [[1979|1979]]
*John Lennon Abruptio, para oboe o clarinete en do y orquesta, [[1981|1981]]
*Música incidental para Los dueños del río, 1981
*Primer concierto para orquesta, EMC, [[1982|1982]]
*Música decorativa, para cualquier corno, cuerdas y percusión, 1982
*Concierto cubano, para cello y conjunto sinfónico, [[1983|1983]]
*Tempo Regiatt dalle Sincope, para clarinete y conjunto instrumental, 1983
*La palabra, para saxofón alto solo, EMC, 1983
*Segundo concierto para orquesta, EMC, [[1984|1984]]
*Tema para una marcha de esculturas, para orquesta sinfónica, 1984
*Epopeya musical «[[Ana Betancourt|Ana Betancourt]]», para dos solistas, coro mixto, bailarines y orquesta sinfónica, [[1987|1987]]
*Suite de danzas, para orquesta sinfónica, 1987; Canciones poéticas, para soprano y orquesta sinfónica, [[1988|1988]]
*Musipaz, para orquesta de cuerdas, 1988
*Ex cantus firmus, para conjunto instrumental, [[1989|1989]]
*Fantasía sobre temas costarricenses, para orquesta sinfónica, 1989
*Ingrávidamente sensual, flauta, cuerdas y dos cornos, EMC, 1989
*Variaciones con sintetizador, para orquesta sinfónica, [[1990|1990]]
*Música incidental (electroacústica) para la obra de teatro Desamparado, [[1991|1991]]
*Viaje, piano, versión para sintetizador y cuerdas, 1991
*Hace tango tiempo, para orquesta sinfónica, [[1992|1992]]
*El camino del Árbol, música incidental, 1992
*Seis piezas, para cuarteto de trombones, [[1995|1995]]
*Feeling piece, para trío de cañas, 1995
*Sinfonía en son mayor, [[1996|1996]]
*Con tenerezza in memoriam, para piano, [[1997|1997]]
*En la sombra, para arpa o piano o piano y orquesta o versión para orquesta, 1998
*Dicho de varios modos, para orquesta sinfónica
*Médico de pianos, para orquesta de cuerdas, [[1998|1998]]
*Noche de tango, para orquesta de cuerdas, [[1999|1999]]
*La consagración del verano, para piano solo, [[2001|2001]].

== Fuentes ==

*[[Radamés Giro|Radamés Giro]]. Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba. [[Editorial Letras Cubanas|Editorial Letras Cubanas]], La Habana, [[2009|2009]]
*Jorge López Marín

*Pichardo Seisdedo, Ofelia. Jorge López Marín, corazón de músico. 2002.
*Oramas, Ada. “Ana” música de Jorge López Marín. Tribuna 8 de agosto 1993.

[[Category:Música]] [[Category:Música_cubana]]

Jorge López Marín

2012-06-09T17:26:56Z

Matanzas2 jc:

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'''Jorge López Marín'''. Compositor y director de orquesta. Su catálogo abarca obras sinfónicas, para banda, coro, piano, arpa y diversos conjuntos instrumentales.

== Vida ==

Nace en [[La Habana]] el [[8 de mayo]] de [[1949]] en el [[Municipio Diez de Octubre]].Hijo del Dr. Jorge López Valdés psiquiatra, ya fallecido y la reconocida escultora, poeta y escritora, Thelvia Marín. Creció en una familia donde su abuelo materno Rogelio Marín era flautista y compositor además de tener su orquesta en su pueblo natal [[Sancti Spiritus]]. Esta herencia artística comenzó a señalarse en él desde los tres años, que se deleitaba con los conciertos a los que asistía con sus padres. Comenzó sus estudios a los 10 años en los conservatorios [[Alejandro García Caturla|Alejandro García Caturla]], [[Amadeo Roldán|Amadeo Roldán]] y la [[Escuela Nacional de Arte|Escuela Nacional de Arte]], con los profesores [[José Ardévol|José Ardévol]], [[Félix Guerrero|Félix Guerrero]], [[Carlos Fariñas|Carlos Fariñas]] y [[Federico Smith|Federico Smith]].

Por las potencialidades que observaron en el para la dirección orquestal y composición, viajó a Kiev. Entre [[1969]] y [[1975]] completo su formación con las más altas calificaciones en el Conservatorio Chaikovsky de Kiev [[Ucrania|Ucrania]], [[URSS|URSS]]; y debido a esto paso al Conservatorio del mismo nombre en [[Moscú]] para realizar realiza una maestría en composición y dirección de orquesta con [[Aram Jachaturía]] y la dirección orquestal con [[Boris Khaikin]] permaneciendo allí hasta [[1978]]. Contrajo matrimonio en [[1976]] con la pianista Vera Mancheva actualmente profesora del [[Conservatorio Amadeo Roldán]], de cuya unión tienen dos hijas, Lida y Valeria, pianista y flautista respectivamente. Durante su estudio en el exterior produjo muchas obras de diversos géneros y formatos, gran parte de ellas fueron allí estrenadas e incluso editadas por casas impresoras rusas. El maestro Jachaturian expreso: «la obra de López Marín desarrolla con brillantez y originalidad las tradiciones de la música folklórica cubana, y aunaba orgánicamente los ritmos y las entonaciones folklóricas, con la técnica y las tradiciones de la escuela clásica y moderna europeas». Regresa a Cuba y trabaja como compositor y director de orquesta además de profesor en el [[Instituto Superior de Arte]], desde [[1978|1978]] hasta la actualidad.

Debutó, como director, al frente de la [[Orquesta Sinfónica Nacional|Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba]], posteriormente dirigió las orquestas sinfónicas de Schumen, [[Bulgaria|Bulgaria]]; de la Radio y Televisión Cubana; tiene bajo su cargo como escritor y guionista un programa en la emisora C.M.B.F. durante media hora (diez y media hasta las once de la noche), cinco días a la semana. Sinfónica Juvenil de la Escuela Nacional de Música; la del [[Ballet Nacional de Cuba|Ballet Nacional de Cuba]] en el Vll [[Festival de Ballet de La Habana|Festival de Ballet de La Habana]], [[1980|1980]]; [[Orquesta Sinfónica de Matanzas|Orquesta Sinfónica de Matanzas]], [[1981|1981]]; las de Lvov, [[Ucrania]], y de [[Timisoara|Timisoara]], [[Rumania|Rumania]], [[1982|1982]]; la de Suhl, [[Alemania|Alemania]], [[1983|1983]]; las de [[Kiev|Kiev]], Ucrania, y la de [[Tbilisi|Tbilisi]], [[Georgia|Georgia]], [[1984|1984]]; las de Kiev, Ucrania, y las de [[Rzezow|Rzezow]] y [[Olsztin|Olsztin]], [[Polonia|Polonia]], [[1987|1987]]; la Orquesta Sinfónica Nacional de [[Costa Rica]], [[1988|1988]]; dirige nuevamente la Orquesta Sinfónica de Olsztin, Polonia, [[1989|1989]], y ese mismo año, auspiciado por la Universidad, presentó en Costa Rica un concierto autoral en honor al monumento Al trabajo, al desarme y la paz, de la escultora [[Thelvia Marín|Thelvia Marín]]. En la Sala Gaveau de [[París|París]] se estrenó su Primer concierto para orquesta, ejecutado por la orquesta de la Asociación de Conciertos Pas de Loup, bajo la dirección del cubano [[Tomás Fortín|Tomás Fortín]], [[1985|1985]].

En [[Cuba]] ha ofrecido las primeras audiciones de obras del repertorio Sinfónico Europeo como Harold en [[Italia]], de Berliez, y ha presentado barias pieza como estreno de compositores cubanos en el exterior. En [[1990]] comenzó a dirigir la Orquesta Juvenil de Cons. [[Amadeo Roldán]] y la Orquesta del Festival de la Canción Infantil|Festival de la Canción Infantil del [[Instituto Cubano de Radiodifusión|Instituto Cubano de Radiodifusión]], [[1991|1991]]-[[1996|1996]]. En 1990 dirigió la primera audición en Cuba de la obra Harold en [[Italia|Italia]], del compositor francés [[Héctor Berlioz|Héctor Berlioz]]. En [[1991|1991]], dirigió la primera audición en Cuba de la Sinfonía núm. 7, de [[Antonin Dvorak|Antonin Dvorak]], al frente de la Orquesta Sinfónica de Matanzas; y con la Orquesta Sinfónica Nacional, un concierto de jazz sinfónico en colaboración con el Grupo Perspectiva de Cuba, que fue filmado para la Televisión Cubana. En [[Río de Janeiro|Río de Janeiro]], [[Brasil|Brasil]], fue ejecutada su Obertura cubana, bajo la dirección de [[Elena Herrera|Elena Herrera]]. En [[1992]] acepto la dirección del [[Gran Teatro de la Habana]] con la que condujo funciones de ballets y óperas, para la que realiza importantes orquestaciones. Dirigió a la Orquesta de la ópera, en su multimedia [[Ana Betancourt|Ana Betancourt]], [[1993|1993]], y en [[1994|1994]], el estreno de Bastián y Bastiana, de [[Wolfgang Amadeus Mozart|Wolfgang Amadeus Mozart]], en el Cuarto [[Festival Internacional de Arte Lírico de La Habana|Festival Internacional de Arte Lírico de La Habana]], en coproducción con el Taller Experimental de Ópera de [[Guadalajara]], [[México|México]].

Participó en el Seminario Bártok de Dirección de Orquesta, efectuado en [[Budapest|Budapest]], [[Hungría|Hungría]]. Su versión de la Fantasía sobre temas de Carmen, fue presentada, en [[1992|1992]], en [[República Dominicana|República Dominicana]]. Participó, al frente de la Sinfónica Juvenil Amadeo Roldán, en el Vll [[Festival Internacional de Guitarra de La Habana|Festival Internacional de Guitarra de La Habana]], [[1994|1994]]. Dirigió el estreno del ballet Irazú, con coreografía de [[Alicia Alonso|Alicia Alonso]], en la Gran Gala La danza en [[Ernesto Lecuona|Lecuona]], dedicada al centenario del nacimiento del insigne compositor cubano, y también estrenó la ópera La taza de café del compositor cubano[[Juan Piñera|Juan Piñera]]. Participó, al frente de la Orquesta de Matanzas, en el Concierto-Homenaje a la Cultura Ucraniana, celebrado en [[Matanzas|Matanzas]], [[1995|1995]], y en [[1999|1999]] funda la Orquesta Sinfónica Juvenil Alejo Carpentier. En [[Nueva York|Nueva York]] participó en el concierto Sonido de las Américas, dedicado a Cuba, donde se ejecutan sus Variaciones en ritmos cubanos, para cuarteto de cuerdas; y en esa misma ciudad se estrenó su obra En la sombra, que se fue transmitida por la BBC.

Como director y compositor, al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional, actuó en el Festival de Guitarra de [[Martinica]], [[2000|2000]], y en el mismo año, dirigió a la [[Orquesta Sinfónica Nacional]], [[2000|2000]], y en el mismo año, dirigió a la Orquesta Sinfónica Nacional en la primera audición en Cuba de los Tres episodios de danza, del compositor norteamericano [[Leonard Bernstein|Leonard Bernstein]]; en 2001, dirigió, al frente de la Orquesta de Córdoba, su Segundo concierto para orquesta, en el programa Las Américas, bajo la dirección de [[Leo Brouwer|Leo Brouwer]]; al frente de la Sinfónica Nacional ofreció un concierto homenaje a [[John Lennon|John Lennon]]. En el [[2002|2002]], dirigió la Orquesta Sinfónica Nacional en la premiere de su Sinfonía en son mayor, en el marco del XVII Festival de La Habana.
Fue el primer compositor cubano que abordó el Concierto para Orquesta y un concierto para violoncillo: el “Concierto Cubano para Violoncillo y Conjunto Instrumental” – “El Médico de Pianos” una de sus ultimas composiciones, gusta tanto en el exterior que le piden incluir en el programa de otro directores y la directora Zenaida Romou lo incluyó en un C.D. que grabo en el año 2002.

=== Rasgos distintivos de su trabajo ===

Prevalece las observancias de las formas clásicas europea, la sonata y el concierto. En las formas Sinfónicas se conjugan sus intereses de compositor y director resaltando el dominio indiscutible de la orquestación, hace búsquedas tímbricas y técnicas orquestales. El tematísmo es destacable en sus creaciones: la presencia de uno a varios temas, su desarrollo y el conflicto dramático son el eje rector de sus obras. También la recreación de melodías y modos de hacer Folklórica-populares cubanos y desde el punto de vista estilístico, da continuidad al nacionalismo de Amadeo Roldán y García Catarla.
En su música se destaca su interés por lograr la comunicación entre la obra creada y sus oyentes y en su forma de conducir la orquesta, el dominio de las partituras de los músicos que hacen vibrar. Su personalidad cambia, se extraviarte, se ilumina, como si la musa poética que le hizo ganar el Premio David de Poesía en la década de los 60 lo acompañara todavía.

== Obras ==

*Variaciones en ritmos cubanos, para cuarteto de cuerdas, [[1973|1973]]
*Obertura cubana, para orquesta sinfónica, 1973
*Concierto, para flauta y orquesta, [[1974|1974]]
*Danzón, para órgano, 1974
*Sonata, para trombón y piano, [[1975|1975]]
*Caturla in memoriam, para piano, 1975
*Música, para viola y cuerdas, «[[Federico Smith|Federico Smith]] in memoriam», [[1977|1977]]
*Concierto, para trompeta y orquesta, 1977
*Música, para «Nuestro Tiempo», [[1979|1979]]
*John Lennon Abruptio, para oboe o clarinete en do y orquesta, [[1981|1981]]
*Música incidental para Los dueños del río, 1981
*Primer concierto para orquesta, EMC, [[1982|1982]]
*Música decorativa, para cualquier corno, cuerdas y percusión, 1982
*Concierto cubano, para cello y conjunto sinfónico, [[1983|1983]]
*Tempo Regiatt dalle Sincope, para clarinete y conjunto instrumental, 1983
*La palabra, para saxofón alto solo, EMC, 1983
*Segundo concierto para orquesta, EMC, [[1984|1984]]
*Tema para una marcha de esculturas, para orquesta sinfónica, 1984
*Epopeya musical «[[Ana Betancourt|Ana Betancourt]]», para dos solistas, coro mixto, bailarines y orquesta sinfónica, [[1987|1987]]
*Suite de danzas, para orquesta sinfónica, 1987; Canciones poéticas, para soprano y orquesta sinfónica, [[1988|1988]]
*Musipaz, para orquesta de cuerdas, 1988
*Ex cantus firmus, para conjunto instrumental, [[1989|1989]]
*Fantasía sobre temas costarricenses, para orquesta sinfónica, 1989
*Ingrávidamente sensual, flauta, cuerdas y dos cornos, EMC, 1989
*Variaciones con sintetizador, para orquesta sinfónica, [[1990|1990]]
*Música incidental (electroacústica) para la obra de teatro Desamparado, [[1991|1991]]
*Viaje, piano, versión para sintetizador y cuerdas, 1991
*Hace tango tiempo, para orquesta sinfónica, [[1992|1992]]
*El camino del Árbol, música incidental, 1992
*Seis piezas, para cuarteto de trombones, [[1995|1995]]
*Feeling piece, para trío de cañas, 1995
*Sinfonía en son mayor, [[1996|1996]]
*Con tenerezza in memoriam, para piano, [[1997|1997]]
*En la sombra, para arpa o piano o piano y orquesta o versión para orquesta, 1998
*Dicho de varios modos, para orquesta sinfónica
*Médico de pianos, para orquesta de cuerdas, [[1998|1998]]
*Noche de tango, para orquesta de cuerdas, [[1999|1999]]
*La consagración del verano, para piano solo, [[2001|2001]].

== Fuentes ==

*[[Radamés Giro|Radamés Giro]]. Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba. [[Editorial Letras Cubanas|Editorial Letras Cubanas]], La Habana, [[2009|2009]]
*Jorge López Marín

*Pichardo Seisdedo, Ofelia. Jorge López Marín, corazón de músico. 2002.
*Oramas, Ada. “Ana” música de Jorge López Marín. Tribuna 8 de agosto 1993.

[[Category:Música]] [[Category:Música_cubana]]

Antonio Machín

2012-06-09T17:11:10Z

Matanzas2 jc:

{{Ficha Persona
|nombre = Antonio Machín
|nombre completo = Antonio Abad Lugo Machín
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|imagen = antoniomachin.jpg
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|fecha de nacimiento = [[17 de enero]] de [[1903]]
|lugar de nacimiento = [[Sagua la Grande]], [[Las Villas]]
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|ocupación =cantante y compositor
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|padres = José Lugo Padrón y Leoncia Machín
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'''Antonio Machín''' (Antonio Abad Lugo Machín). Cantante. Verdadero trotamundos de la música, viajó [[EE.UU.|EE.UU.]] y [[Europa |Europa]], hasta que la [[Segunda Guerra Mundial |Segunda Guerra Mundial]] le llevó a España, donde comenzó actuando en salas barcelonesas y adquirió tal reputación que dominó la escena musical española durante casi tres décadas.

== Síntesis biográfica ==

Nace en [[Sagua la Grande]], [[Villa Clara]], el [[17 de enero]] de [[1903]] y muere en [[Madrid]], [[España]], el [[4 de agosto]] de [[1977]].

Estudió música con [[José Palli|José Palli]]. Su carrera como músico comenzó con su ingreso en la Banda Municipal de [[Sagua la Grande|Sagua la Grande]], como ejecutante del clarinete. En [[1924|1924]] se trasladó para [[Ciudad de La Habana|La Habana]], donde integró un dúo con [[Miguel Zaballa|Miguel Zaballa]], posteriormente el [[Trío Luna|Trío Luna]], con [[Manuel Luna|Manuel Luna]], guitarra y voz segunda, [[Enrique Peláez|Enrique Peláez]], tres, y Machín, voz prima y maracas, con el que interpretó canciones en la [[Radioemisora Autram|radioemisora Autram]], y más tarde en el [[Septeto Agabama|Septeto Agabama]]. En [[1926|1926]] se incorporó a la Orquesta de [[Justo Azpiazu|Justo Azpiazu]] (Don), con la que en [[1930|1930]] viajó a [[Nueva York|Nueva York]], donde grabó y popularizó su primera versión de El manisero, de [[Moisés Simons|Moisés Simons]]. Machín también fue cantante de la orquesta de [[Armando Valdespí|Armando Valdespí]], con la que en [[1935|1935]] grabó en Nueva York. Posteriormente pasó a la orquesta de Justo Azpiazu (Don), que actuaba en el [[Casino Nacional|Casino Nacional]], con la que en [[1930|1930]] hizo su primera gira a Nueva York y grabó varios discos. También trabajó en la cadena de teatros RKO, en la que popularizó ''El manisero'' en los [[Estados Unidos de América|Estados Unidos]].

En [[1932|1932]] Machín abandonó la orquesta de Azpiazu y fundó, en Nueva York, el [[Cuarteto Machín|Cuarteto Machín]], que integraron los puertorriqueños [[Plácido Acevedo|Plácido Acevedo]], trompeta, y [[Cándido Vicenty|Cándido Vicenty]], tres, [[Daniel Sánchez|Daniel Sánchez]], voz segunda y guitarra, y Antonio Machín, voz prima; más adelante a este Cuarteto pertenecieron los cantantes [[Siro Rodríguez|Siro Rodríguez]] y [[Pedro Dávila|Pedro Dávila]]; los treseros Yellito, [[Alejandro Rodríguez|Alejandro Rodríguez]] (Mulatón) y [[Félix Ganuza|Félix Ganuza]], y los trompetistas [[Remberto Lara|Remberto Lara]] y [[Víctor Montes de Oca|Víctor Montes de Oca]]; luego el Cuarteto se amplió y se convirtió en el [[Sexteto Machín|Sexteto Machín]].

En 1935 Machín se incorporó a una compañía de artistas negros que hacía giras por [[Europa|Europa]]; con la misma, y contratado por la [[Compañía Cochran|compañía Cochran]], de [[Londres|Londres]], se trasladó a [[Inglaterra|Inglaterra]], donde actuó en el [[Teatro Adelphya|teatro Adelphya]]; se destacó por su interpretación de Lamento esclavo, de [[Eliseo Grenet|Eliseo Grenet]]. Después Machín debutó en [[París|París]] en el espectáculo Canto a los Trópicos, dirigido por Moisés Simons, en el que [[Cantó el manisero|cantó El manisero]]. Terminado su contrato con Simons, en [[1938|1938]] fundó la [[Orquesta Habana|orquesta Habana]], con la que realizó giras por [[Noruega|Noruega]], [[Suecia|Suecia]], [[Dinamarca|Dinamarca]], [[Holanda|Holanda]], [[Alemania|Alemania]], [[Rumania|Rumania]] e [[Italia|Italia]]. Regresó a París, pero en [[1939|1939]] decidió, a causa de la guerra, trasladarse a [[España|España]]. Llegó a Barcelona el [[11 de abril]] de ese año. Allí actuó en el [[Cabaret Shangai|cabaret Shangai]], en el que conoció al director de orquesta [[José Valero|José Valero]]; en Madrid, en La Conga y con posterioridad, en el Casablanca con la orquesta Los Miuras de Sobré, una de las más antiguas de la época. Con esta agrupación Machín cantó el [[2 de enero]] de [[1941]] en el cabaret La Buena Sombra, de Barcelona, y luego en el Trébol y en el Vía Layetana; también con Los Miuras estuvo en la inauguración de la Sala de Fiesta de Sevilla. Pero su triunfo definitivo en España lo obtuvo en el Novedades de Barcelona, donde además tocaban las orquestas Rigat y Bolero; en este local Antonio Machín estrenó en [[1947|1947]] Angelitos negros, con texto del poeta [[Andrés Eloy Blanco|Andrés Eloy Blanco]] y música de [[Manuel Álvarez Maciste|Manuel Álvarez Maciste]]. En ese mismo año se separó de [[Los Miuras de Sobré|Los Miuras de Sobré]], inició su carrera como solista y realizó giras por varias ciudades de España. En [[1948|1948]], refiriéndose a las razones de sus éxitos ar
tísticos, Machín afirmó: «Yo baso mis triunfos sobre dos buenos pilares: las letras de mis canciones y la forma como las digo. Todo el mundo las entiende y vibra con ellas [...]. Un cura rural de la [[Argentina|Argentina]] ha hecho pintar, en su iglesia, unos ángeles morenos después de conocer Angelitos negros.»

En [[1949|1949]] Machín fundó su propia orquesta, y estrenó su espectáculo Ébano y marfil, posteriormente Cancionero Cubano, Espectáculo Internacional, Boda de Plata, por sus veinticinco años de vida artística, Melodías Inolvidables, Caras Conocidas y [[Cuba|Cuba]] y España.

Siempre atento al acontecer musical de su país, cuando surgió el [[Chachachá|chachachá]], Machín lo dio a conocer en España. En [[1958|1958]] visitó Cuba donde se le rindieron varios homenajes por su destacada labor de difusión de la música cubana por el mundo. En [[1972|1972]], en la Feria Internacional de Muestras, en Barcelona, cantó con el dúo [[Los Compadres|Los Compadres]]; también tuvo contactos con los miembros del espectáculo Directo de Cuba: [[Pacho Alonso y sus Pachucos|Pacho Alonso y sus Pachucos]], [[Los Papines|Los Papines]], [[Ela Calvo|Ela Calvo]] y el cuerpo de baile Caribe. Algo similar ocurrió en [[1977|1977]] con [[Carlos Puebla|Carlos Puebla]] y sus Tradicionales.

Por sus dotes artísticas, Machín apareció en los filmes La casa de la sonrisa, Fin de semana, Del rosa al amarillo, La niña de luto y en Canciones para después de una guerra.

Según Alejo Carpentier: «En Machín, voz grata, de ricas sonoridades, los géneros criollos hallan un intérprete concienzudo y conocedor de sus menores matices. Autor de una notable creación del Manisero de Simons, Machín sabe interpretar con igual fortuna una rumba trepidante o una canción llena de nostalgias. Su repertorio es vasto y diverso. Pleno de curiosidad y amor por las cosas de su tierra, ha sacado del olvido muchas décimas antiguas, muchas canciones cuyo recuerdo comenzaba a borrarse, comunicándoles nueva vida. Lleno de gravedad y unción, interpreta las melodías del trópico con una elocuencia irresistible. Buena prueba de su talento está en el hecho de que ha logrado convencer sin dificultad a dos públicos tan disímiles como el inglés y el francés.»

Entre los compositores a los que Machín les cantó sus obras se encuentran: [[Juan Arrondo|Juan Arrondo]], [[José Ramón Cabrera|José Ramón Cabrera]], [[Luis Marquetti|Luis Marquetti]], [[René Márquez|René Márquez]], [[Lázaro Núñez|Lázaro Núñez]], Piloto y Vera, [[Calixto Callava|Calixto Callava]], [[Isaac Fernández|Isaac Fernández]], [[Orlando de la Rosa|Orlando de la Rosa]], [[Alberto Caissés|Alberto Caissés]], [[Adolfo Guzmán|Adolfo Guzmán]], [[Hilario Ariza|Hilario Ariza]], [[Chany Chelacy|Chany Chelacy]], [[Parmenio Salazar|Parmenio Salazar]], [[Leopoldo Ulloa|Leopoldo Ulloa]], [[Ignacio Piñeiro|Ignacio Piñeiro]], [[Yáñez y Gómez|Yáñez y Gómez]], [[Isolina Carrillo|Isolina Carrillo]] y [[Joseíto Fernández|Joseíto Fernández]]. El 7 de junio de 1977, en Alcalá de Guadaira, se escuchó su voz por última vez.

== Obras ==

*''Dímelo'', bolero
*''El pobre corazón'', bolero
*''Isabel'', bolero
*''Quiero que hablemos'', bolero
*''Mi ángel protector'', bolero
*''Moreno'', bolero
*''Peregrina flor'', bolero
*''Sentimental'', bolero
*''A Baracoa me voy'', son.
*''A Santa Clara me voy'', son.

== Bibliografía ==

*[[Alejo Carpentier|Alejo Carpentier]]. «Balance de un nuevo esfuerzo en favor de la música cubana». En: Temas de la lira y del bongó. La Habana, [[Editorial Letras Cubanas|Editorial Letras Cubanas]], [[1994|1994]].
*[[Cristóbal Díaz Ayala|Cristóbal Díaz Ayala]]. Música cubana. Del areyto a la nueva trova. San Juan, [[Editorial Cubanacán|Editorial Cubanacán]], [[1981|1981]].
*«Falleció en Madrid a los 73 años de edad Antonio Machín. Enterrado en [[Sevilla|Sevilla]]». Lectura ([[Madrid|Madrid]]): 5862, [[1977|1977]].
*[[Pedro Heredia|Pedro Heredia]]. Antonio Machín. [[Barcelona|Barcelona]], Editorial Arimary, [[1972|1972]].
*Alicia María José Lugo Rodríguez. «La vida de Machín contada por su hija». Pronto (Madrid): 46-51; [[1963|1963]].
*[[Luis Suardíaz|Luis Suardíaz]]. «Antonio Machín, toda una vida». [[Periódico Granma|Granma]] (La Habana), 22 de julio de [[2002|2002]]: 6.
*[[Nefertiti Tellería|Nefertiti Tellería]]. Antonio Machín. La Habana, [[Museo Nacional de la Música|Museo Nacional de la Música]], [[1989|1989]].
*José Luis Pérez Machado. «La voz imprescindible: Antonio Machín». [[Revista Tropicana Internacional|Tropicana Internacional]] (La Habana) (10): 41-44, [[2000|2000]].
*Miguel José Ullman. «Festival maratoniano en memoria de su majestad el “bolero”». [[Periódico El País|El País]] (Madrid), 24 de abril de [[1981|1981]]: 6.

== Fuente ==

[[Radamés Giro|Radamés Giro]]. Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba. Editorial Letras Cubanas, La Habana, [[2009|2009]].

[[Category:Música]] [[Category:Música_cubana]]

Antonio Machín

2012-06-09T17:10:32Z

Matanzas2 jc:

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'''Antonio Machín''' (Antonio Abad Lugo Machín). Cantante. Verdadero trotamundos de la música, viajó [[EE.UU.|EE.UU.]] y [[Europa |Europa]], hasta que la [[Segunda Guerra Mundial |Segunda Guerra Mundial]] le llevó a España, donde comenzó actuando en salas barcelonesas y adquirió tal reputación que dominó la escena musical española durante casi tres décadas.

== Síntesis biográfica ==

Nace en [[Sagua la Grande]], [[Villa Clara]], el [[17 de enero]] de [[1903]] y muere en [[Madrid]], [[España]], el [[4 de agosto]] de [[1977]].

Estudió música con [[José Palli|José Palli]]. Su carrera como músico comenzó con su ingreso en la Banda Municipal de [[Sagua la Grande|Sagua la Grande]], como ejecutante del clarinete. En [[1924|1924]] se trasladó para [[Ciudad de La Habana|La Habana]], donde integró un dúo con [[Miguel Zaballa|Miguel Zaballa]], posteriormente el [[Trío Luna|Trío Luna]], con [[Manuel Luna|Manuel Luna]], guitarra y voz segunda, [[Enrique Peláez|Enrique Peláez]], tres, y Machín, voz prima y maracas, con el que interpretó canciones en la [[Radioemisora Autram|radioemisora Autram]], y más tarde en el [[Septeto Agabama|Septeto Agabama]]. En [[1926|1926]] se incorporó a la Orquesta de [[Justo Azpiazu|Justo Azpiazu]] (Don), con la que en [[1930|1930]] viajó a [[Nueva York|Nueva York]], donde grabó y popularizó su primera versión de El manisero, de [[Moisés Simons|Moisés Simons]]. Machín también fue cantante de la orquesta de [[Armando Valdespí|Armando Valdespí]], con la que en [[1935|1935]] grabó en Nueva York. Posteriormente pasó a la orquesta de Justo Azpiazu (Don), que actuaba en el [[Casino Nacional|Casino Nacional]], con la que en [[1930|1930]] hizo su primera gira a Nueva York y grabó varios discos. También trabajó en la cadena de teatros RKO, en la que popularizó ''El manisero'' en los [[Estados Unidos de América|Estados Unidos]].

En [[1932|1932]] Machín abandonó la orquesta de Azpiazu y fundó, en Nueva York, el [[Cuarteto Machín|Cuarteto Machín]], que integraron los puertorriqueños [[Plácido Acevedo|Plácido Acevedo]], trompeta, y [[Cándido Vicenty|Cándido Vicenty]], tres, [[Daniel Sánchez|Daniel Sánchez]], voz segunda y guitarra, y Antonio Machín, voz prima; más adelante a este Cuarteto pertenecieron los cantantes [[Siro Rodríguez|Siro Rodríguez]] y [[Pedro Dávila|Pedro Dávila]]; los treseros Yellito, [[Alejandro Rodríguez|Alejandro Rodríguez]] (Mulatón) y [[Félix Ganuza|Félix Ganuza]], y los trompetistas [[Remberto Lara|Remberto Lara]] y [[Víctor Montes de Oca|Víctor Montes de Oca]]; luego el Cuarteto se amplió y se convirtió en el [[Sexteto Machín|Sexteto Machín]].

En 1935 Machín se incorporó a una compañía de artistas negros que hacía giras por [[Europa|Europa]]; con la misma, y contratado por la [[Compañía Cochran|compañía Cochran]], de [[Londres|Londres]], se trasladó a [[Inglaterra|Inglaterra]], donde actuó en el [[Teatro Adelphya|teatro Adelphya]]; se destacó por su interpretación de Lamento esclavo, de [[Eliseo Grenet|Eliseo Grenet]]. Después Machín debutó en [[París|París]] en el espectáculo Canto a los Trópicos, dirigido por Moisés Simons, en el que [[Cantó el manisero|cantó El manisero]]. Terminado su contrato con Simons, en [[1938|1938]] fundó la [[Orquesta Habana|orquesta Habana]], con la que realizó giras por [[Noruega|Noruega]], [[Suecia|Suecia]], [[Dinamarca|Dinamarca]], [[Holanda|Holanda]], [[Alemania|Alemania]], [[Rumania|Rumania]] e [[Italia|Italia]]. Regresó a París, pero en [[1939|1939]] decidió, a causa de la guerra, trasladarse a [[España|España]]. Llegó a Barcelona el [[11 de abril]] de ese año. Allí actuó en el [[Cabaret Shangai|cabaret Shangai]], en el que conoció al director de orquesta [[José Valero|José Valero]]; en Madrid, en La Conga y con posterioridad, en el Casablanca con la orquesta Los Miuras de Sobré, una de las más antiguas de la época. Con esta agrupación Machín cantó el [[2 de enero]] de [[1941]] en el cabaret La Buena Sombra, de Barcelona, y luego en el Trébol y en el Vía Layetana; también con Los Miuras estuvo en la inauguración de la Sala de Fiesta de Sevilla. Pero su triunfo definitivo en España lo obtuvo en el Novedades de Barcelona, donde además tocaban las orquestas Rigat y Bolero; en este local Antonio Machín estrenó en [[1947|1947]] Angelitos negros, con texto del poeta [[Andrés Eloy Blanco|Andrés Eloy Blanco]] y música de [[Manuel Álvarez Maciste|Manuel Álvarez Maciste]]. En ese mismo año se separó de [[Los Miuras de Sobré|Los Miuras de Sobré]], inició su carrera como solista y realizó giras por varias ciudades de España. En [[1948|1948]], refiriéndose a las razones de sus éxitos ar
tísticos, Machín afirmó: «Yo baso mis triunfos sobre dos buenos pilares: las letras de mis canciones y la forma como las digo. Todo el mundo las entiende y vibra con ellas [...]. Un cura rural de la [[Argentina|Argentina]] ha hecho pintar, en su iglesia, unos ángeles morenos después de conocer Angelitos negros.»

En [[1949|1949]] Machín fundó su propia orquesta, y estrenó su espectáculo Ébano y marfil, posteriormente Cancionero Cubano, Espectáculo Internacional, Boda de Plata, por sus veinticinco años de vida artística, Melodías Inolvidables, Caras Conocidas y [[Cuba|Cuba]] y España.

Siempre atento al acontecer musical de su país, cuando surgió el [[Chachachá|chachachá]], Machín lo dio a conocer en España. En [[1958|1958]] visitó Cuba donde se le rindieron varios homenajes por su destacada labor de difusión de la música cubana por el mundo. En [[1972|1972]], en la Feria Internacional de Muestras, en Barcelona, cantó con el dúo [[Los Compadres|Los Compadres]]; también tuvo contactos con los miembros del espectáculo Directo de Cuba: [[Pacho Alonso y sus Pachucos|Pacho Alonso y sus Pachucos]], [[Los Papines|Los Papines]], [[Ela Calvo|Ela Calvo]] y el cuerpo de baile Caribe. Algo similar ocurrió en [[1977|1977]] con [[Carlos Puebla|Carlos Puebla]] y sus Tradicionales.

Por sus dotes artísticas, Machín apareció en los filmes La casa de la sonrisa, Fin de semana, Del rosa al amarillo, La niña de luto y en Canciones para después de una guerra.

Según Alejo Carpentier: «En Machín, voz grata, de ricas sonoridades, los géneros criollos hallan un intérprete concienzudo y conocedor de sus menores matices. Autor de una notable creación del Manisero de Simons, Machín sabe interpretar con igual fortuna una rumba trepidante o una canción llena de nostalgias. Su repertorio es vasto y diverso. Pleno de curiosidad y amor por las cosas de su tierra, ha sacado del olvido muchas décimas antiguas, muchas canciones cuyo recuerdo comenzaba a borrarse, comunicándoles nueva vida. Lleno de gravedad y unción, interpreta las melodías del trópico con una elocuencia irresistible. Buena prueba de su talento está en el hecho de que ha logrado convencer sin dificultad a dos públicos tan disímiles como el inglés y el francés.»

Entre los compositores a los que Machín les cantó sus obras se encuentran: [[Juan Arrondo|Juan Arrondo]], [[José Ramón Cabrera|José Ramón Cabrera]], [[Luis Marquetti|Luis Marquetti]], [[René Márquez|René Márquez]], [[Lázaro Núñez|Lázaro Núñez]], Piloto y Vera, [[Calixto Callava|Calixto Callava]], [[Isaac Fernández|Isaac Fernández]], [[Orlando de la Rosa|Orlando de la Rosa]], [[Alberto Caissés|Alberto Caissés]], [[Adolfo Guzmán|Adolfo Guzmán]], [[Hilario Ariza|Hilario Ariza]], [[Chany Chelacy|Chany Chelacy]], [[Parmenio Salazar|Parmenio Salazar]], [[Leopoldo Ulloa|Leopoldo Ulloa]], [[Ignacio Piñeiro|Ignacio Piñeiro]], [[Yáñez y Gómez|Yáñez y Gómez]], [[Isolina Carrillo|Isolina Carrillo]] y [[Joseíto Fernández|Joseíto Fernández]]. El 7 de junio de 1977, en Alcalá de Guadaira, se escuchó su voz por última vez.

== Obras ==

*''Dímelo'', bolero
*''El pobre corazón'', bolero
*''Isabel'', bolero
*''Quiero que hablemos'', bolero
*''Mi ángel protector'', bolero
*''Moreno'', bolero
*''Peregrina flor'', bolero
*''Sentimental'', bolero
*''A Baracoa me voy'', son.
*''A Santa Clara me voy'', son.

== Bibliografía ==

*[[Alejo Carpentier|Alejo Carpentier]]. «Balance de un nuevo esfuerzo en favor de la música cubana». En: Temas de la lira y del bongó. La Habana, [[Editorial Letras Cubanas|Editorial Letras Cubanas]], [[1994|1994]].
*[[Cristóbal Díaz Ayala|Cristóbal Díaz Ayala]]. Música cubana. Del areyto a la nueva trova. San Juan, [[Editorial Cubanacán|Editorial Cubanacán]], [[1981|1981]].
*«Falleció en Madrid a los 73 años de edad Antonio Machín. Enterrado en [[Sevilla|Sevilla]]». Lectura ([[Madrid|Madrid]]): 5862, [[1977|1977]].
*[[Pedro Heredia|Pedro Heredia]]. Antonio Machín. [[Barcelona|Barcelona]], Editorial Arimary, [[1972|1972]].
*Alicia María José Lugo Rodríguez. «La vida de Machín contada por su hija». Pronto (Madrid): 46-51; [[1963|1963]].
*[[Luis Suardíaz|Luis Suardíaz]]. «Antonio Machín, toda una vida». [[Periódico Granma|Granma]] (La Habana), 22 de julio de [[2002|2002]]: 6.
*[[Nefertiti Tellería|Nefertiti Tellería]]. Antonio Machín. La Habana, [[Museo Nacional de la Música|Museo Nacional de la Música]], [[1989|1989]].
*José Luis Pérez Machado. «La voz imprescindible: Antonio Machín». [[Revista Tropicana Internacional|Tropicana Internacional]] (La Habana) (10): 41-44, [[2000|2000]].
*Miguel José Ullman. «Festival maratoniano en memoria de su majestad el “bolero”». [[Periódico El País|El País]] (Madrid), 24 de abril de [[1981|1981]]: 6.

== Fuente ==

[[Radamés Giro|Radamés Giro]]. Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba. Editorial Letras Cubanas, La Habana, [[2009|2009]].

[[Category:Música]] [[Category:Música_cubana]]

Juan Francisco Sariol

2012-06-09T17:00:12Z

Matanzas2 jc:

{{Ficha Persona
|nombre = Juan Francisco Sariol
|nombre completo = Juan Francisco Sariol
|otros nombres =
|imagen = Sariol.JPG
|tamaño =
|descripción = Poeta, narrador, ensayista, periodista
|fecha de nacimiento = [[13 de junio]] de [[1888]]
|lugar de nacimiento = [[San Luis]]
|fecha de fallecimiento = [[10 de agosto ]] de [[1968]]
|lugar de fallecimiento = [[La Habana ]],[[Cuba]]
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
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|alma máter =
|ocupación =
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|titulo = Hijo Adoptivo de Santiago de Cuba
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
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|padres =
|familiares =
|obras =
|premios = Medalla de Oriente
|titulos =
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|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
'''Juan Francisco Sariol''' ([[1888]]-[[1968]]). Poeta, narrador, ensayista, periodista, editor e incansable promotor cultural, todo eso fue el profundo autodidacta Juan Francisco Sariol. 

== Datos biográficos ==

Cuando tenía siete años su familia se trasladó a [[Santiago de Cuba]], donde realizó estudios en una escuela pública y en el colegio privado [[San Severino|San Severino]], a cambio de diferentes servicios como el de repartir el semanario, ''El Noticioso Cubano''. 

Más tarde se inició como aprendiz en el taller tipográfico de [[Luis Lamarque|Luis Lamarque]], que le permitió participar en ediciones de la [[Revista Jurídico Notarial|Revista Jurídico Notarial]]. Posteriormente, [[Max Henríquez Ureña]] lo atrajo a su [[Revista Cuba Literaria|revista Cuba Literaria]] y le dio a conocer los originales de importantes obras del momento, entre ellas ''Ariel'', de [[José Enrique Rodó]], que fue un libro decisivo en la formación de su personalidad creadora. 

En [[Santiago de Cuba|Santiago de Cuba]] '''Juan Francisco Sariol''' también fue repartidor y cobrador del periódico ''El Estímulo'', que dirigía el poeta [[José Manuel Poveda|José Manuel Poveda]]. 

En [[1907|1907]] fundó una revista literaria, ''El Pensil'', que aglutinó a un grupo de jóvenes escritores con inquietudes renovadoras en el campo literario. 

Por esa época (hasta [[1909]]) residió en la provincia de [[Pinar del Río|Pinar del Río]] y trabajó en ''El Vigilante'' (Guanajay) y fundó ''La Libertad'' (Artemisa). 

Durante una breve estancia en [[La Habana]] (1909), ingresó como aprendiz en los talleres de La [[Moderna Poesía|Moderna Poesía]] y de regreso a [[Santiago de Cuba]], ese mismo año reanudó la publicación de ''El Pensil'', que rápidamente abandonó por problemas económicos. 

Tras establecerse en [[Manzanillo|Manzanillo]], en [[1911|1911]] fundó ''La Defensa ''y dirigió ''Renacimiento'', revista cuya efímera existencia sirvió de preámbulo a la salida, bajo su dirección, de Orto, revista semanal ilustrada de ciencias, artes y letras cuyo primer número apareció el [[7 de enero|7 de enero]] de [[1912|1912]] y el último en [[Diciembre|diciembre]] de [[1957|1957]] . Su objetivo era la divulgación de la cultura manzanillera. Se dice de esta que fue "''fiel exponente, portavoz y órgano de la cultura''" en Manzanillo y en ella tuvo la colaboraron de relevantes escritores cubanos y de otros países de [[América Latina|América Latina]]. 

En dicha ciudad surgió en torno a su figura un Grupo Literario ([[1921]]), de una muy activa participación social y después de hacerse propietario de la imprenta ''El Arte'', concibió la colección '''Biblioteca Martí''' a través de la cual dio a conocer obras de [[José Manuel Poveda|José Manuel Poveda]], [[Regino Boti]] y [[Maria Luisa Milanés]] y otras figuras que enriquecieron el panorama literario de la Isla. 

También fue colaborador de manera sistemática con las publicaciones, ''El Fígaro'' y ''Simientes'' ([[Ciego de Avila]]), donde contribuyó al engrandecimiento y reconocimiento de la figura martiana. Por su prestigio social y literario, recibió, en el año [[1941|1941]], la Medalla de [[Oriente|Oriente]]. 

Fué fundador de las ''Cenas Martianas'' ([[1926]]- [[1961|1961]]), una de las variadas formas en las que se dedicó a preservar el pensamiento y la obra del Maestro. 

Al [[Triunfo de la Revolución Cubana|triunfo de la Revolución]], radicado definitivamente en [[La Habana|La Habana]], se jubiló, entregó su imprenta al Gobierno Revolucionario y se dedicó a escribir su último libro. 

Desde [[1978]] se instituyó en [[Manzanillo]] el '''Premio Literario Juan Francisco Sariol''' y en [[1988]] fue instaurado por la [[Unión de Periodistas de Cuba|Unión de Periodistas de Cuba]] (UPEC) y la [[Unión de Escritores y Artistas de Cuba|Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba]] (UNEAC), para galardonar al mejor suplemento literario del país.

Por su prestigio social y literario, recibió, en [[1941]], la Medalla de Oriente y el título de'''''Hijo Adoptivo''''' otorgado por la Alcaldía de Manzanillo. 

== Obras más relevantes ==

Entre sus obras se destacan: 

*Los cuentos "La muerte de Weyler" y "Barrabás". 
*Los poemarios "Zumo" y "Juguetería de ensueños", y otros poemas. 

== Muerte ==

Fallece Juan Francisco Sariol en La Habana, el [[10 de agosto|10 de agosto]] de [[1968|1968]]. 

== Bibliografía activa ==

*La muerte de Weyler (cuento), [[1931|1931]], 145 pp.
*Zumo (poesía), [[1935|1935]], 127 pp.
*Barrabás (cuento), [[1948|1948]], 126 pp.
*Juguetería de ensueños y otros poemas(poesía), [[1966|1966]],145 pp.

== Bibliografía pasiva ==

*Augier, Angel: "Evocación de Juan Francisco Sariol", Revista de Literatura Cubana, ene.-jul.'84, 148-152 pp.
*Aza Montero, Alberto: "Al margen de un libro", Orto, jul.'49, 8-10 pp.
*Campoamor, Fernando G.: "Los poemas de Juan F. Sariol", Orto, ago.'35, 121-122 pp.
*Jerez Villarreal, Juan: "Juan Francisco Sariol", en su Hombres bajo el signo de la vocación frustrada, [[1938|1938]], 179-204 pp.
*Medina, José Ramón: "Nuestros escritores en el extranjero", Orto, abr.'50, 10 p.

== Fuente ==

*[http://www.cubaliteraria.cu/autor/ficha.php?q=Juan+Francisco+Manzano&Id=969 Cuba Literaria]
*[http://www.trabajadores.cu/secciones/cuba/cuba-por-dentro-1/juan-francisco-sariol-juan-el-martiano/?searchterm=cu Juan el Martiano] 
*[http://www.trabajadores.cu/secciones/cuba/cuba-por-dentro-1/juan-francisco-sariol-juan-el-martiano Periódico Trabajadores]
[[Category:Literatura_cubana]]

Luis Casas Romero

2012-06-09T16:58:18Z

Matanzas2 jc:

{{Ficha Persona
|nombre = Luis Casas Romero
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = luiscasasromero.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[24 de mayo]] de [[1882]]
|lugar de nacimiento = [[Camagüey]], [[Cuba]] en la calle de los Pobres número 95, entre [[Callejón Montero]] y [[Tío Perico]], hoy [[Padre Olallo 462]]
|fecha de fallecimiento = [[30 de octubre]] de [[1950]]
|lugar de fallecimiento = [[La Habana]], Cuba
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =cubana
|ciudadania = cubana
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Flautista, compositor y director de orquesta
|conocido =
|titulo = fue declarado Hijo Predilecto de Camagüey
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos = seis hijos que se vincularon con él a la radiodifusión en Cuba
|padres =Luis Casas Fuga y Adelina Romero García.
|familiares =
|obras = Compuso más de 100 criollas, 23 zarzuelas, y 500 partituras. “El Mambí” es su obra más conocida
|premios =
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|web =
|notas =
}}
'''Luis Casas Romero. '''Compositor y flautista. Nace en [[Camagüey (desambiguación)|Camagüey]] el[[24 de mayo| 24 de mayo]] de [[1882|1882]] y muere en [[La Habana|La Habana]] el [[30 de octubre|30 de octubre]] de [[1950|1950]].

== Vida ==

En [[1891|1891]] inició sus estudios de música con el maestro español [[Gregorio Cánova Macaró|Gregorio Cánova Macaró]]. En [[1893|1893]] integró la orquesta de la [[Sociedad Popular Santa Cecilia|Sociedad Popular Santa Cecilia]], y en [[1901|1901]], el Patronato de la Banda de Música Infantil; el [[5 de junio|5 de junio de]] [[1904|1904]] interpretó con el flautista [[Manuel Mateo|Manuel Mateo]] y acompañado al piano por [[José Molina Torres|José Molina Torres]], el Dúo de concierto de ''Krakamp'', op. 78, para flauta, y como solista''la Fantasía'' sobre motivos de la ópera [[Hernani de Verdi|Hernani de Verdi]]. Este mismo año se trasladó para La Habana, donde fungió como flautista y director de orquesta del [[Teatro Martí|teatro Martí]].

Viajó a [[México|México]] como director de la orquesta de la [[Compañía de Raúl del Monte|Compañía de Raúl del Monte]], que actuó en [[Mérida|Mérida]] y [[Veracruz|Veracruz]]. En [[1907|1907]] se radicó definitivamente en La Habana, donde trabajaría como flautista de la orquesta del [[Teatro Alhambra|teatro Alhambra dirigida]] por [[Jorge Anckermann|Jorge Anckermann]].

En [[1908|1908]] era miembro del sexteto que actuaba en el teatro Martí, y dirigía la orquesta del Neptuno. En [[1909|1909]] fue nombrado profesor de flauta del [[Conservatorio Nacional de Música Hubert de Blanck|Conservatorio Nacional de Música Hubert ]] institución en la que después impartió clases de solfeo, teoría de la música, armonía, composición e instrumentos de banda y orquesta.

En [[1913|1913]] ingresó en el ejército de la República como flautista de la Banda del Estado Mayor del Campamento de Columbia; en [[1918|1918]] pasó a ser subdirector de la misma y fue nombrado director, cargo que ocupó hasta su fallecimiento. En el propio 1918 fundó la primera fábrica electromecánica de rollos de pianola, en la que colaboraron [[Ernesto Lecuona|Ernesto Lecuona]], [[Moisés Simons|Moisés Simons]], [[Jaime Prats|Jaime Prats]], [[Nilo Menéndez|Nilo Menéndez]] y [[Vicente Lanz|Vicente Lanz]]; denominó al método de perforación rollo autógrafo.

Casas Romero también se destacó por ser fundador de la radio en [[Cuba|Cuba]], cuando en [[1922|1922]] inauguró la [[2LC|2LC]]; en [[1934|1934]] era propietario de la [[COC|COC]], primera emisora de onda corta en Cuba, posteriormente llamada [[Radio COCO|COCO]]; fundó también la [[CMCK|CMCK]] y fue director artístico de la [[CMC|CMC de]] la Cuban Telephone Company.

El [[16 de mayo|16 de mayo ]] de [[1940|1940]] leyó su discurso de ingreso como miembro de número de la [[Academia Nacional de Artes y Letras|Academia Nacional de Artes y Letras ]](fue Secretario de la Sección de Música): «La música y su influencia en el destino humano».

Trabajó junto a destacadas sopranos: [[Amelita Galli-Cursi|Amelita Galli-Cursi]], [[Geraldine Farrar|Geraldine Farrar]], [[Luisa Tetrazzini|Luisa Tetrazzini y]] [[Graziella Paretto|Graziella Paretto]]. Fue director de orquesta de los teatros [[Martí|Martí]], [[Payret|Payret]],[[Alhambra|Alhambra]], [[Molino Rojo|Molino Rojo y]] de la [[Compañía de Zarzuela|Compañía de Zarzuela del]] padre de Blanquita Becerra.

Con su banda viajó por [[República Dominicana|República Dominicana]], [[Canadá|Canadá]], [[Estados Unidos de América|Estados Unidos y]] México.Luis Casas Romero es otro nombre valioso entre la gama de los folkloristas cubanos; su inventiva corre a la par que su técnica en un centenar de producciones, desbordantes, todas ellas, de la más limpia cubanía. Casas Romero, además de cultivar los géneros típicos del cancionero cubano, supo enriquecer este acervo creando uno nuevo, el de la criolla, que se asocia enseguida al título de ''Carmela'', la primera que compuso dentro de esa modalidad.

== Obras ==

=== Canción ===

*Adiós, amor
*Adiós al bohío.

=== Criolla ===

*Alma criolla
*Ana Sofía
*Angelina
*Bajo el palmar
*Calma mi sed
*Camagüey
*Camagüeyana
*Capablanca
*Carmela
*Carola
*Criolla
*Cubanita
*Decepción
*El mambí
*Mercedes
*Mi bohío
*Patria querida
*Serenata cubana
*Zoraida, entre otras.

=== Danzón ===

*Almoneda nacional, de la zarzuela del mismo título
*Arrollar
*Canción del torerito
*Cumbanchando
*El sinsonte
*La niña de mis amores
*La viuda alegre
*Mujeres y flores
*Pensando en ti
*Mala entraña, entre otros.

=== Zarzuela ===

*El globo cautivo
*El teniente alegría
*Enredos matrimoniales
*Fuente de juventud, zarzuela en un acto
*La cenicienta, entre otros.

=== Otros géneros ===

*A orillas del Tínima, mosaico cubano
*Al pie del coco, popurrí; Amistad, popurrí cubano
*Amo el sendero, balada; ¡A arrollar!, clave
*Así eres tú, bolero; Así eres tú, cubana, capricho-bolero
*Capricho núm. 1, Capricho cubano núm. 2, Capricho cubano núm. 3
*Flores marchitas, pequeña obertura para piano y orquesta
*Si llego a besarte, bolero
*Yo soy guajira, capricho-cubano
*Zapateo cubano, zapateo; entre otros. 

== Bibliografía ==

*[[Oscar Luis López|Oscar Luis López]]. Luis Casas Romero. La Habana, [[Ediciones Unión|Ediciones Unión]], [[1982|1982]].
*[[Raúl Martínez Rodríguez|Raúl Martínez Rodríguez]]. «Un homenaje al autor de El Mambí». [[Revolución y Cultura|Revolución y Cultura ]](La Habana) (117): 14-19; mayo de 1982.
*[[Elena Pérez Sanjurjo|Elena Pérez Sanjurjo]]. Historia de la música cubana. Miami, La Moderna Poesía INC, [[1986|1986]].

== Fuente ==

[[Radamés Giro|Radamés Giro]]. Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba.[[Editorial Letras Cubanas|Editorial Letras Cubanas]], La Habana, [[2009|2009]]. 

[[Category:Música]][[Category:Música cubana]]

Luis Casas Romero

2012-06-09T16:57:40Z

Matanzas2 jc:

{{Normalizar|motivo= Completar plantilla y normalizar}}{{Ficha Persona
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|fecha de nacimiento = [[24 de mayo]] de [[1882]]
|lugar de nacimiento = [[Camagüey]], [[Cuba]] en la calle de los Pobres número 95, entre [[Callejón Montero]] y [[Tío Perico]], hoy [[Padre Olallo 462]]
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|ocupación = Flautista, compositor y director de orquesta
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'''Luis Casas Romero. '''Compositor y flautista. Nace en [[Camagüey (desambiguación)|Camagüey]] el[[24 de mayo| 24 de mayo]] de [[1882|1882]] y muere en [[La Habana|La Habana]] el [[30 de octubre|30 de octubre]] de [[1950|1950]].

== Vida ==

En [[1891|1891]] inició sus estudios de música con el maestro español [[Gregorio Cánova Macaró|Gregorio Cánova Macaró]]. En [[1893|1893]] integró la orquesta de la [[Sociedad Popular Santa Cecilia|Sociedad Popular Santa Cecilia]], y en [[1901|1901]], el Patronato de la Banda de Música Infantil; el [[5 de junio|5 de junio de]] [[1904|1904]] interpretó con el flautista [[Manuel Mateo|Manuel Mateo]] y acompañado al piano por [[José Molina Torres|José Molina Torres]], el Dúo de concierto de ''Krakamp'', op. 78, para flauta, y como solista''la Fantasía'' sobre motivos de la ópera [[Hernani de Verdi|Hernani de Verdi]]. Este mismo año se trasladó para La Habana, donde fungió como flautista y director de orquesta del [[Teatro Martí|teatro Martí]].

Viajó a [[México|México]] como director de la orquesta de la [[Compañía de Raúl del Monte|Compañía de Raúl del Monte]], que actuó en [[Mérida|Mérida]] y [[Veracruz|Veracruz]]. En [[1907|1907]] se radicó definitivamente en La Habana, donde trabajaría como flautista de la orquesta del [[Teatro Alhambra|teatro Alhambra dirigida]] por [[Jorge Anckermann|Jorge Anckermann]].

En [[1908|1908]] era miembro del sexteto que actuaba en el teatro Martí, y dirigía la orquesta del Neptuno. En [[1909|1909]] fue nombrado profesor de flauta del [[Conservatorio Nacional de Música Hubert de Blanck|Conservatorio Nacional de Música Hubert ]] institución en la que después impartió clases de solfeo, teoría de la música, armonía, composición e instrumentos de banda y orquesta.

En [[1913|1913]] ingresó en el ejército de la República como flautista de la Banda del Estado Mayor del Campamento de Columbia; en [[1918|1918]] pasó a ser subdirector de la misma y fue nombrado director, cargo que ocupó hasta su fallecimiento. En el propio 1918 fundó la primera fábrica electromecánica de rollos de pianola, en la que colaboraron [[Ernesto Lecuona|Ernesto Lecuona]], [[Moisés Simons|Moisés Simons]], [[Jaime Prats|Jaime Prats]], [[Nilo Menéndez|Nilo Menéndez]] y [[Vicente Lanz|Vicente Lanz]]; denominó al método de perforación rollo autógrafo.

Casas Romero también se destacó por ser fundador de la radio en [[Cuba|Cuba]], cuando en [[1922|1922]] inauguró la [[2LC|2LC]]; en [[1934|1934]] era propietario de la [[COC|COC]], primera emisora de onda corta en Cuba, posteriormente llamada [[Radio COCO|COCO]]; fundó también la [[CMCK|CMCK]] y fue director artístico de la [[CMC|CMC de]] la Cuban Telephone Company.

El [[16 de mayo|16 de mayo ]] de [[1940|1940]] leyó su discurso de ingreso como miembro de número de la [[Academia Nacional de Artes y Letras|Academia Nacional de Artes y Letras ]](fue Secretario de la Sección de Música): «La música y su influencia en el destino humano».

Trabajó junto a destacadas sopranos: [[Amelita Galli-Cursi|Amelita Galli-Cursi]], [[Geraldine Farrar|Geraldine Farrar]], [[Luisa Tetrazzini|Luisa Tetrazzini y]] [[Graziella Paretto|Graziella Paretto]]. Fue director de orquesta de los teatros [[Martí|Martí]], [[Payret|Payret]],[[Alhambra|Alhambra]], [[Molino Rojo|Molino Rojo y]] de la [[Compañía de Zarzuela|Compañía de Zarzuela del]] padre de Blanquita Becerra.

Con su banda viajó por [[República Dominicana|República Dominicana]], [[Canadá|Canadá]], [[Estados Unidos de América|Estados Unidos y]] México.Luis Casas Romero es otro nombre valioso entre la gama de los folkloristas cubanos; su inventiva corre a la par que su técnica en un centenar de producciones, desbordantes, todas ellas, de la más limpia cubanía. Casas Romero, además de cultivar los géneros típicos del cancionero cubano, supo enriquecer este acervo creando uno nuevo, el de la criolla, que se asocia enseguida al título de ''Carmela'', la primera que compuso dentro de esa modalidad.

== Obras ==

=== Canción ===

*Adiós, amor
*Adiós al bohío.

=== Criolla ===

*Alma criolla
*Ana Sofía
*Angelina
*Bajo el palmar
*Calma mi sed
*Camagüey
*Camagüeyana
*Capablanca
*Carmela
*Carola
*Criolla
*Cubanita
*Decepción
*El mambí
*Mercedes
*Mi bohío
*Patria querida
*Serenata cubana
*Zoraida, entre otras.

=== Danzón ===

*Almoneda nacional, de la zarzuela del mismo título
*Arrollar
*Canción del torerito
*Cumbanchando
*El sinsonte
*La niña de mis amores
*La viuda alegre
*Mujeres y flores
*Pensando en ti
*Mala entraña, entre otros.

=== Zarzuela ===

*El globo cautivo
*El teniente alegría
*Enredos matrimoniales
*Fuente de juventud, zarzuela en un acto
*La cenicienta, entre otros.

=== Otros géneros ===

*A orillas del Tínima, mosaico cubano
*Al pie del coco, popurrí; Amistad, popurrí cubano
*Amo el sendero, balada; ¡A arrollar!, clave
*Así eres tú, bolero; Así eres tú, cubana, capricho-bolero
*Capricho núm. 1, Capricho cubano núm. 2, Capricho cubano núm. 3
*Flores marchitas, pequeña obertura para piano y orquesta
*Si llego a besarte, bolero
*Yo soy guajira, capricho-cubano
*Zapateo cubano, zapateo; entre otros. 

== Bibliografía ==

*[[Oscar Luis López|Oscar Luis López]]. Luis Casas Romero. La Habana, [[Ediciones Unión|Ediciones Unión]], [[1982|1982]].
*[[Raúl Martínez Rodríguez|Raúl Martínez Rodríguez]]. «Un homenaje al autor de El Mambí». [[Revolución y Cultura|Revolución y Cultura ]](La Habana) (117): 14-19; mayo de 1982.
*[[Elena Pérez Sanjurjo|Elena Pérez Sanjurjo]]. Historia de la música cubana. Miami, La Moderna Poesía INC, [[1986|1986]].

== Fuente ==

[[Radamés Giro|Radamés Giro]]. Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba.[[Editorial Letras Cubanas|Editorial Letras Cubanas]], La Habana, [[2009|2009]]. 

[[Category:Música]][[Category:Música cubana]]

Luis Casas Romero

2012-06-09T16:55:55Z

Matanzas2 jc:

{{Normalizar|motivo= Completar plantilla y normalizar}}{{Ficha Persona
|nombre = Luis Casas Romero
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = luiscasasromero.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[24 de mayo]] de [[1882]]
|lugar de nacimiento = [[Camagüey]], [[Cuba]] en la calle de los Pobres número 95, entre [[Callejón Montero]] y [[Tío Perico]], hoy [[Padre Olallo 462]]
|fecha de fallecimiento = [[30 de octubre]] de [[1950]]
|lugar de fallecimiento = [[La Habana]], Cuba
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =cubana
|ciudadania = cubana
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Flautista, compositor y director de orquesta
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos = seis hijos que se vincularon con él a la radiodifusión en Cuba
|padres =Luis Casas Fuga y Adelina Romero García.
|familiares =
|obras = Compuso más de 100 criollas, 23 zarzuelas, y 500 partituras. “El Mambí” es su obra más conocida
|premios =
|titulos =fue declarado Hijo Predilecto de Camagüey
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
'''Luis Casas Romero. '''Compositor y flautista. Nace en [[Camagüey (desambiguación)|Camagüey]] el[[24 de mayo| 24 de mayo]] de [[1882|1882]] y muere en [[La Habana|La Habana]] el [[30 de octubre|30 de octubre]] de [[1950|1950]].

== Vida ==

En [[1891|1891]] inició sus estudios de música con el maestro español [[Gregorio Cánova Macaró|Gregorio Cánova Macaró]]. En [[1893|1893]] integró la orquesta de la [[Sociedad Popular Santa Cecilia|Sociedad Popular Santa Cecilia]], y en [[1901|1901]], el Patronato de la Banda de Música Infantil; el [[5 de junio|5 de junio de]] [[1904|1904]] interpretó con el flautista [[Manuel Mateo|Manuel Mateo]] y acompañado al piano por [[José Molina Torres|José Molina Torres]], el Dúo de concierto de ''Krakamp'', op. 78, para flauta, y como solista''la Fantasía'' sobre motivos de la ópera [[Hernani de Verdi|Hernani de Verdi]]. Este mismo año se trasladó para La Habana, donde fungió como flautista y director de orquesta del [[Teatro Martí|teatro Martí]].

Viajó a [[México|México]] como director de la orquesta de la [[Compañía de Raúl del Monte|Compañía de Raúl del Monte]], que actuó en [[Mérida|Mérida]] y [[Veracruz|Veracruz]]. En [[1907|1907]] se radicó definitivamente en La Habana, donde trabajaría como flautista de la orquesta del [[Teatro Alhambra|teatro Alhambra dirigida]] por [[Jorge Anckermann|Jorge Anckermann]].

En [[1908|1908]] era miembro del sexteto que actuaba en el teatro Martí, y dirigía la orquesta del Neptuno. En [[1909|1909]] fue nombrado profesor de flauta del [[Conservatorio Nacional de Música Hubert de Blanck|Conservatorio Nacional de Música Hubert ]] institución en la que después impartió clases de solfeo, teoría de la música, armonía, composición e instrumentos de banda y orquesta.

En [[1913|1913]] ingresó en el ejército de la República como flautista de la Banda del Estado Mayor del Campamento de Columbia; en [[1918|1918]] pasó a ser subdirector de la misma y fue nombrado director, cargo que ocupó hasta su fallecimiento. En el propio 1918 fundó la primera fábrica electromecánica de rollos de pianola, en la que colaboraron [[Ernesto Lecuona|Ernesto Lecuona]], [[Moisés Simons|Moisés Simons]], [[Jaime Prats|Jaime Prats]], [[Nilo Menéndez|Nilo Menéndez]] y [[Vicente Lanz|Vicente Lanz]]; denominó al método de perforación rollo autógrafo.

Casas Romero también se destacó por ser fundador de la radio en [[Cuba|Cuba]], cuando en [[1922|1922]] inauguró la [[2LC|2LC]]; en [[1934|1934]] era propietario de la [[COC|COC]], primera emisora de onda corta en Cuba, posteriormente llamada [[Radio COCO|COCO]]; fundó también la [[CMCK|CMCK]] y fue director artístico de la [[CMC|CMC de]] la Cuban Telephone Company.

El [[16 de mayo|16 de mayo ]] de [[1940|1940]] leyó su discurso de ingreso como miembro de número de la [[Academia Nacional de Artes y Letras|Academia Nacional de Artes y Letras ]](fue Secretario de la Sección de Música): «La música y su influencia en el destino humano».

Trabajó junto a destacadas sopranos: [[Amelita Galli-Cursi|Amelita Galli-Cursi]], [[Geraldine Farrar|Geraldine Farrar]], [[Luisa Tetrazzini|Luisa Tetrazzini y]] [[Graziella Paretto|Graziella Paretto]]. Fue director de orquesta de los teatros [[Martí|Martí]], [[Payret|Payret]],[[Alhambra|Alhambra]], [[Molino Rojo|Molino Rojo y]] de la [[Compañía de Zarzuela|Compañía de Zarzuela del]] padre de Blanquita Becerra.

Con su banda viajó por [[República Dominicana|República Dominicana]], [[Canadá|Canadá]], [[Estados Unidos de América|Estados Unidos y]] México.Luis Casas Romero es otro nombre valioso entre la gama de los folkloristas cubanos; su inventiva corre a la par que su técnica en un centenar de producciones, desbordantes, todas ellas, de la más limpia cubanía. Casas Romero, además de cultivar los géneros típicos del cancionero cubano, supo enriquecer este acervo creando uno nuevo, el de la criolla, que se asocia enseguida al título de ''Carmela'', la primera que compuso dentro de esa modalidad.

== Obras ==

=== Canción ===

*Adiós, amor
*Adiós al bohío.

=== Criolla ===

*Alma criolla
*Ana Sofía
*Angelina
*Bajo el palmar
*Calma mi sed
*Camagüey
*Camagüeyana
*Capablanca
*Carmela
*Carola
*Criolla
*Cubanita
*Decepción
*El mambí
*Mercedes
*Mi bohío
*Patria querida
*Serenata cubana
*Zoraida, entre otras.

=== Danzón ===

*Almoneda nacional, de la zarzuela del mismo título
*Arrollar
*Canción del torerito
*Cumbanchando
*El sinsonte
*La niña de mis amores
*La viuda alegre
*Mujeres y flores
*Pensando en ti
*Mala entraña, entre otros.

=== Zarzuela ===

*El globo cautivo
*El teniente alegría
*Enredos matrimoniales
*Fuente de juventud, zarzuela en un acto
*La cenicienta, entre otros.

=== Otros géneros ===

*A orillas del Tínima, mosaico cubano
*Al pie del coco, popurrí; Amistad, popurrí cubano
*Amo el sendero, balada; ¡A arrollar!, clave
*Así eres tú, bolero; Así eres tú, cubana, capricho-bolero
*Capricho núm. 1, Capricho cubano núm. 2, Capricho cubano núm. 3
*Flores marchitas, pequeña obertura para piano y orquesta
*Si llego a besarte, bolero
*Yo soy guajira, capricho-cubano
*Zapateo cubano, zapateo; entre otros. 

== Bibliografía ==

*[[Oscar Luis López|Oscar Luis López]]. Luis Casas Romero. La Habana, [[Ediciones Unión|Ediciones Unión]], [[1982|1982]].
*[[Raúl Martínez Rodríguez|Raúl Martínez Rodríguez]]. «Un homenaje al autor de El Mambí». [[Revolución y Cultura|Revolución y Cultura ]](La Habana) (117): 14-19; mayo de 1982.
*[[Elena Pérez Sanjurjo|Elena Pérez Sanjurjo]]. Historia de la música cubana. Miami, La Moderna Poesía INC, [[1986|1986]].

== Fuente ==

[[Radamés Giro|Radamés Giro]]. Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba.[[Editorial Letras Cubanas|Editorial Letras Cubanas]], La Habana, [[2009|2009]]. 

[[Category:Música]][[Category:Música cubana]]

Juan Francisco Sariol

2012-06-09T16:36:23Z

Matanzas2 jc:

{{Ficha Persona
|nombre = Juan Francisco Sariol
|nombre completo = Juan Francisco Sariol
|otros nombres =
|imagen = Sariol.JPG
|tamaño =
|descripción = Poeta, narrador, ensayista, periodista
|fecha de nacimiento = [[13 de junio]] de [[1888]]
|lugar de nacimiento = [[San Luis]]
|fecha de fallecimiento = [[10 de agosto ]] de [[1968]]
|lugar de fallecimiento = [[La Habana ]],[[Cuba]]
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios = Medalla de Oriente
|titulos =Hijo Adoptivo
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
'''Juan Francisco Sariol''' ([[1888]]-[[1968]]). Poeta, narrador, ensayista, periodista, editor e incansable promotor cultural, todo eso fue el profundo autodidacta Juan Francisco Sariol. 

== Datos biográficos ==

Cuando tenía siete años su familia se trasladó a [[Santiago de Cuba]], donde realizó estudios en una escuela pública y en el colegio privado [[San Severino|San Severino]], a cambio de diferentes servicios como el de repartir el semanario, ''El Noticioso Cubano''. 

Más tarde se inició como aprendiz en el taller tipográfico de [[Luis Lamarque|Luis Lamarque]], que le permitió participar en ediciones de la [[Revista Jurídico Notarial|Revista Jurídico Notarial]]. Posteriormente, [[Max Henríquez Ureña]] lo atrajo a su [[Revista Cuba Literaria|revista Cuba Literaria]] y le dio a conocer los originales de importantes obras del momento, entre ellas ''Ariel'', de [[José Enrique Rodó]], que fue un libro decisivo en la formación de su personalidad creadora. 

En [[Santiago de Cuba|Santiago de Cuba]] '''Juan Francisco Sariol''' también fue repartidor y cobrador del periódico ''El Estímulo'', que dirigía el poeta [[José Manuel Poveda|José Manuel Poveda]]. 

En [[1907|1907]] fundó una revista literaria, ''El Pensil'', que aglutinó a un grupo de jóvenes escritores con inquietudes renovadoras en el campo literario. 

Por esa época (hasta [[1909]]) residió en la provincia de [[Pinar del Río|Pinar del Río]] y trabajó en ''El Vigilante'' (Guanajay) y fundó ''La Libertad'' (Artemisa). 

Durante una breve estancia en [[La Habana]] (1909), ingresó como aprendiz en los talleres de La [[Moderna Poesía|Moderna Poesía]] y de regreso a [[Santiago de Cuba]], ese mismo año reanudó la publicación de ''El Pensil'', que rápidamente abandonó por problemas económicos. 

Tras establecerse en [[Manzanillo|Manzanillo]], en [[1911|1911]] fundó ''La Defensa ''y dirigió ''Renacimiento'', revista cuya efímera existencia sirvió de preámbulo a la salida, bajo su dirección, de Orto, revista semanal ilustrada de ciencias, artes y letras cuyo primer número apareció el [[7 de enero|7 de enero]] de [[1912|1912]] y el último en [[Diciembre|diciembre]] de [[1957|1957]] . Su objetivo era la divulgación de la cultura manzanillera. Se dice de esta que fue "''fiel exponente, portavoz y órgano de la cultura''" en Manzanillo y en ella tuvo la colaboraron de relevantes escritores cubanos y de otros países de [[América Latina|América Latina]]. 

En dicha ciudad surgió en torno a su figura un Grupo Literario ([[1921]]), de una muy activa participación social y después de hacerse propietario de la imprenta ''El Arte'', concibió la colección '''Biblioteca Martí''' a través de la cual dio a conocer obras de [[José Manuel Poveda|José Manuel Poveda]], [[Regino Boti]] y [[Maria Luisa Milanés]] y otras figuras que enriquecieron el panorama literario de la Isla. 

También fue colaborador de manera sistemática con las publicaciones, ''El Fígaro'' y ''Simientes'' ([[Ciego de Avila]]), donde contribuyó al engrandecimiento y reconocimiento de la figura martiana. Por su prestigio social y literario, recibió, en el año [[1941|1941]], la Medalla de [[Oriente|Oriente]]. 

Fué fundador de las ''Cenas Martianas'' ([[1926]]- [[1961|1961]]), una de las variadas formas en las que se dedicó a preservar el pensamiento y la obra del Maestro. 

Al [[Triunfo de la Revolución Cubana|triunfo de la Revolución]], radicado definitivamente en [[La Habana|La Habana]], se jubiló, entregó su imprenta al Gobierno Revolucionario y se dedicó a escribir su último libro. 

Desde [[1978]] se instituyó en [[Manzanillo]] el '''Premio Literario Juan Francisco Sariol''' y en [[1988]] fue instaurado por la [[Unión de Periodistas de Cuba|Unión de Periodistas de Cuba]] (UPEC) y la [[Unión de Escritores y Artistas de Cuba|Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba]] (UNEAC), para galardonar al mejor suplemento literario del país.

Por su prestigio social y literario, recibió, en [[1941]], la Medalla de Oriente y el título de'''''Hijo Adoptivo''''' otorgado por la Alcaldía de Manzanillo. 

== Obras más relevantes ==

Entre sus obras se destacan: 

*Los cuentos "La muerte de Weyler" y "Barrabás". 
*Los poemarios "Zumo" y "Juguetería de ensueños", y otros poemas. 

== Muerte ==

Fallece Juan Francisco Sariol en La Habana, el [[10 de agosto|10 de agosto]] de [[1968|1968]]. 

== Bibliografía activa ==

*La muerte de Weyler (cuento), [[1931|1931]], 145 pp.
*Zumo (poesía), [[1935|1935]], 127 pp.
*Barrabás (cuento), [[1948|1948]], 126 pp.
*Juguetería de ensueños y otros poemas(poesía), [[1966|1966]],145 pp.

== Bibliografía pasiva ==

*Augier, Angel: "Evocación de Juan Francisco Sariol", Revista de Literatura Cubana, ene.-jul.'84, 148-152 pp.
*Aza Montero, Alberto: "Al margen de un libro", Orto, jul.'49, 8-10 pp.
*Campoamor, Fernando G.: "Los poemas de Juan F. Sariol", Orto, ago.'35, 121-122 pp.
*Jerez Villarreal, Juan: "Juan Francisco Sariol", en su Hombres bajo el signo de la vocación frustrada, [[1938|1938]], 179-204 pp.
*Medina, José Ramón: "Nuestros escritores en el extranjero", Orto, abr.'50, 10 p.

== Fuente ==

*[http://www.cubaliteraria.cu/autor/ficha.php?q=Juan+Francisco+Manzano&Id=969 Cuba Literaria]
*[http://www.trabajadores.cu/secciones/cuba/cuba-por-dentro-1/juan-francisco-sariol-juan-el-martiano/?searchterm=cu Juan el Martiano] 
*[http://www.trabajadores.cu/secciones/cuba/cuba-por-dentro-1/juan-francisco-sariol-juan-el-martiano Periódico Trabajadores]
[[Category:Literatura_cubana]]

Juan Francisco Sariol

2012-06-09T16:35:19Z

Matanzas2 jc:

{{Normalizar|motivo=Completar plantilla y crear vínculos que faltan}}
{{Ficha Persona
|nombre = Juan Francisco Sariol
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|descripción = Poeta, narrador, ensayista, periodista
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}}
'''Juan Francisco Sariol''' ([[1888]]-[[1968]]). Poeta, narrador, ensayista, periodista, editor e incansable promotor cultural, todo eso fue el profundo autodidacta Juan Francisco Sariol. 

== Datos biográficos ==

Cuando tenía siete años su familia se trasladó a [[Santiago de Cuba]], donde realizó estudios en una escuela pública y en el colegio privado [[San Severino|San Severino]], a cambio de diferentes servicios como el de repartir el semanario, ''El Noticioso Cubano''. 

Más tarde se inició como aprendiz en el taller tipográfico de [[Luis Lamarque|Luis Lamarque]], que le permitió participar en ediciones de la [[Revista Jurídico Notarial|Revista Jurídico Notarial]]. Posteriormente, [[Max Henríquez Ureña]] lo atrajo a su [[Revista Cuba Literaria|revista Cuba Literaria]] y le dio a conocer los originales de importantes obras del momento, entre ellas ''Ariel'', de [[José Enrique Rodó]], que fue un libro decisivo en la formación de su personalidad creadora. 

En [[Santiago de Cuba|Santiago de Cuba]] '''Juan Francisco Sariol''' también fue repartidor y cobrador del periódico ''El Estímulo'', que dirigía el poeta [[José Manuel Poveda|José Manuel Poveda]]. 

En [[1907|1907]] fundó una revista literaria, ''El Pensil'', que aglutinó a un grupo de jóvenes escritores con inquietudes renovadoras en el campo literario. 

Por esa época (hasta [[1909]]) residió en la provincia de [[Pinar del Río|Pinar del Río]] y trabajó en ''El Vigilante'' (Guanajay) y fundó ''La Libertad'' (Artemisa). 

Durante una breve estancia en [[La Habana]] (1909), ingresó como aprendiz en los talleres de La [[Moderna Poesía|Moderna Poesía]] y de regreso a [[Santiago de Cuba]], ese mismo año reanudó la publicación de ''El Pensil'', que rápidamente abandonó por problemas económicos. 

Tras establecerse en [[Manzanillo|Manzanillo]], en [[1911|1911]] fundó ''La Defensa ''y dirigió ''Renacimiento'', revista cuya efímera existencia sirvió de preámbulo a la salida, bajo su dirección, de Orto, revista semanal ilustrada de ciencias, artes y letras cuyo primer número apareció el [[7 de enero|7 de enero]] de [[1912|1912]] y el último en [[Diciembre|diciembre]] de [[1957|1957]] . Su objetivo era la divulgación de la cultura manzanillera. Se dice de esta que fue "''fiel exponente, portavoz y órgano de la cultura''" en Manzanillo y en ella tuvo la colaboraron de relevantes escritores cubanos y de otros países de [[América Latina|América Latina]]. 

En dicha ciudad surgió en torno a su figura un Grupo Literario ([[1921]]), de una muy activa participación social y después de hacerse propietario de la imprenta ''El Arte'', concibió la colección '''Biblioteca Martí''' a través de la cual dio a conocer obras de [[José Manuel Poveda|José Manuel Poveda]], [[Regino Boti]] y [[Maria Luisa Milanés]] y otras figuras que enriquecieron el panorama literario de la Isla. 

También fue colaborador de manera sistemática con las publicaciones, ''El Fígaro'' y ''Simientes'' ([[Ciego de Avila]]), donde contribuyó al engrandecimiento y reconocimiento de la figura martiana. Por su prestigio social y literario, recibió, en el año [[1941|1941]], la Medalla de [[Oriente|Oriente]]. 

Fué fundador de las ''Cenas Martianas'' ([[1926]]- [[1961|1961]]), una de las variadas formas en las que se dedicó a preservar el pensamiento y la obra del Maestro. 

Al [[Triunfo de la Revolución Cubana|triunfo de la Revolución]], radicado definitivamente en [[La Habana|La Habana]], se jubiló, entregó su imprenta al Gobierno Revolucionario y se dedicó a escribir su último libro. 

Desde [[1978]] se instituyó en [[Manzanillo]] el '''Premio Literario Juan Francisco Sariol''' y en [[1988]] fue instaurado por la [[Unión de Periodistas de Cuba|Unión de Periodistas de Cuba]] (UPEC) y la [[Unión de Escritores y Artistas de Cuba|Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba]] (UNEAC), para galardonar al mejor suplemento literario del país.

Por su prestigio social y literario, recibió, en [[1941]], la Medalla de Oriente y el título de'''''Hijo Adoptivo''''' otorgado por la Alcaldía de Manzanillo. 

== Obras más relevantes ==

Entre sus obras se destacan: 

*Los cuentos "La muerte de Weyler" y "Barrabás". 
*Los poemarios "Zumo" y "Juguetería de ensueños", y otros poemas. 

== Muerte ==

Fallece Juan Francisco Sariol en La Habana, el [[10 de agosto|10 de agosto]] de [[1968|1968]]. 

== Bibliografía activa ==

*La muerte de Weyler (cuento), [[1931|1931]], 145 pp.
*Zumo (poesía), [[1935|1935]], 127 pp.
*Barrabás (cuento), [[1948|1948]], 126 pp.
*Juguetería de ensueños y otros poemas(poesía), [[1966|1966]],145 pp.

== Bibliografía pasiva ==

*Augier, Angel: "Evocación de Juan Francisco Sariol", Revista de Literatura Cubana, ene.-jul.'84, 148-152 pp.
*Aza Montero, Alberto: "Al margen de un libro", Orto, jul.'49, 8-10 pp.
*Campoamor, Fernando G.: "Los poemas de Juan F. Sariol", Orto, ago.'35, 121-122 pp.
*Jerez Villarreal, Juan: "Juan Francisco Sariol", en su Hombres bajo el signo de la vocación frustrada, [[1938|1938]], 179-204 pp.
*Medina, José Ramón: "Nuestros escritores en el extranjero", Orto, abr.'50, 10 p.

== Fuente ==

*[http://www.cubaliteraria.cu/autor/ficha.php?q=Juan+Francisco+Manzano&Id=969 Cuba Literaria]
*[http://www.trabajadores.cu/secciones/cuba/cuba-por-dentro-1/juan-francisco-sariol-juan-el-martiano/?searchterm=cu Juan el Martiano] 
*[http://www.trabajadores.cu/secciones/cuba/cuba-por-dentro-1/juan-francisco-sariol-juan-el-martiano Periódico Trabajadores]
[[Category:Literatura_cubana]]

Cándido Camero

2012-06-09T16:21:20Z

Matanzas2 jc:

{{Ficha Persona
|nombre = Cándido Camero
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = candidocamero.jpg
|tamaño =
|descripción =Músico (percusionista)
|fecha de nacimiento = [[22 de abril]] de [[1921]]
|lugar de nacimiento = [[San Antonio de los Baños]], [[La Habana]], [[Cuba]]
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =músico
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios = Premio a la Excelencia Musical en el 2009
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
'''Candito Camero '''(Cándido Camero). Percusionista. Fue inicialmente, un multi-instrumentista, mostrando facilidad en el tres, la guitarra y el bajo -instrumentos clave en la popular música de Son de la época. Proclamado luego, como el padre de la técnica de independencia coordinada, tuvo mayores logros.

Ha grabado con los más renombrados jazzistas del mundo. La larga lista de grabaciones de Cándido incluye sesiones con [[Lena Horne |Lena Horne]], [[Billy Taylor |Billy Taylor]], [[Buddy Rich |Buddy Rich]], [[Art Blakey |Art Blakey]], [[Count Basie |Count Basie]], [[Elvin Jones |Elvin Jones]], [[George Shearing |George Shearing]], [[Lionel Hampton |Lionel Hampton]], [[Stan Getz |Stan Getz]], [[Wes Montgomery |Wes Montgomery]], [[Woody Herman |Woody Herman]], [[Doc Severinson |Doc Severinson]], [[Marian McPartland |Marian McPartland]], [[Lalo Schifrin |Lalo Schifrin]]. [[Mongo Santamaría |Mongo Santamaría]], [[Tito Puente |Tito Puente]], [[Charlie Parker |Charlie Parker]], y [[Antonio Carlos Jobim |Antonio Carlos Jobim]], además de varias grabaciones como líder.

== Vida ==
[[Nació en San Antonio de los Baños]], [[La Habana]], [[22 de abril]] de [[1921]]. Su padre lo enseñó a tocar tres a los ocho años de edad. Como ejecutante de este instrumento ingresó en los septetos [[Septeto Gloria Habanera|Gloria Habanera]] y [[Septeto Bolero|Bolero]], [[1935|1935]], de [[Tata Gutiérrez|Tata Gutiérrez]]. Un tío materno lo entrenó en la percusión, y antes de cumplir los 20 años se integró a la orquesta del [[Cabaret Tropicana|Tropicana]], bajo la dirección de [[Mario Romeu|Mario Romeu]]. Acompañó a la pareja de baile Carmen y Rolando, primero en el [[Cabaret Faraón|cabaret Faraón]], y posteriormente, en [[1946|1946]], en [[Estados Unidos|Estados Unidos]]. Machito lo presentó a [[Dizzy Gillespie|Dizzy Gillespie]] en [[1950|1950]], y éste a [[Billy Taylor|Billy Taylor]], con el que trabaja alrededor de dos años en el Downbeat de [[Nueva York|Nueva York]].

De regreso a [[Ciudad de La Habana|La Habana]], Cándido Camero y el conguero [[Rolando Alfonso|Rolando Alfonso]] colaboraron con el pianista y compositor [[Bebo Valdés|Bebo Valdés]] en la creación del ritmo batanga. Grabó con [[George Shearing|George Shearing]] en [[1953|1953]], y ese mismo año reemplazó a [[Jack Costanzo|Jack Costanzo]] en la orquesta de [[Stan Kenton|Stan Kenton]]: fue el comienzo de una impresionante carrera como percusionista de casi todos los grandes jazzistas de la época, con los cuales ocasionalmente alternó en el bongó. Diez años después de haber llegado a los Estados Unidos, grabó en solitario el primero de varios discos para el productor [[Creed Taylor|Creed Taylor]] y la [[ABC/Paramount|ABC/Paramount]], con los trompetistas [[Alfredo Armenteros|Alfredo Armenteros]] (Chocolate), [[Art Farmer|Art Farmer]], [[Bennie Glow|Bennie Glow]], [[Jimmy Nottingham|Jimmy Nottingham]], [[Ernie Royal|Ernie Royal]], [[Charlie Shavers|Charlie Shavers]] y [[Nick Travis|Nick Travis]]; los contrabajistas [[Oscar Pettiford|Oscar Pettiford]] y [[George Duvivier|George Duvivier]], el baterista [[Charlie Persip|Charlie Persip]]; el pianista [[Hank Jones|Hank Jones]]; los saxofonistas [[Al Conh|Al Conh]] y [[Phil Woods|Phil Woods]]; el trombonista [[Jimmy Cleveland|Jimmy Cleveland]], y los percusionistas [[Chihuahua Martínez|Chihuahua Martínez]], [[Machito|Machito]], [[Armando Peraza|Armando Peraza]] y [[Patato Valdés|Patato Valdés]].

A fines de [[1961|1961]] y principios de [[1962|1962]], [[Lalo Schiffrin|Lalo Schiffrin]] estuvo a cargo del piano y los arreglos de Conga Soul, donde el bajo Milt Hinton se sumó a los habituales. En [[1971|1971]] [[Tito Puente|Tito Puente]] aportó arreglos, pailas y vibráfono a la sesión de Brujerías, en la que coincidieron [[Cachao|Cachao]], Chocolate, Mauricio Smith, [[Gil López|Gil López]] y [[Chino Pozo|Chino Pozo]]. [[Chico O’Farrill|Chico O’Farrill]] firmó los arreglos de Drum Fever en [[1973|1973]]. A partir de esta fecha Camero se dedicó a hacer grabaciones con importantes figuras del jazz.

En el año [[2008|2008]] fue nombrado junto a [[Quincy Jones |Quincy Jones]] y otros cuatro músicos Maestro del Jazz del 2008 por el [[National Endowment for the Arts |National Endowment for the Arts]] (NEA).

Recibió junto a los músicos [[Beth Carvalho |Beth Carvalho]], [[Charly García |Charly García]], [[Tania Libertad |Tania Libertad]], [[Marco Antonio Muñiz |Marco Antonio Muñiz]] y [[Juan Romero |Juan Romero]] el [[Premio a la Excelencia Musical |Premio a la Excelencia Musical]] 2009 que otorga la [[Academia Latina de la Grabación |Academia Latina de la Grabación]] a "artistas que han realizado contribuciones creativas de excepcional importancia en el campo de la grabación durante sus carreras".

== Discografía ==

*Candido Calipso Dance Party ABC - Paramount, [[1957]]
*Candido the Volcanic ABC - Paramount, 1957
*Candido In Indigo ABC - Paramount, [[1958]]
*Latin Fire ABC - Paramount, [[1959]]
*Conga Soul Roulette Records, [[1962]]
*Candido's Comparsa ABC - Paramount, [[1963]]
*Candido ABC - Paramount, [[1965]]
*Beautiful Blue Note, [[1970]]
*Candido 1000 finger man Solid State, 1970
*Brujerías de Candido Tico Records, [[1971]]
*Candido Drum Fever Polydor LP, [[1973]]
*Dancin and Pracin Saulsoul,[[1979]]
*Candi's Funk Saulsoul, 1979
*Jingo Saulsoul, [[1983]]
*The Conga Kings [[2000]]

== Fuente ==

*[[Radamés Giro|Radamés Giro]]. Diccionario enciclopédico de la música en Cuba. La Habana, [[Editorial Letras Cubanas|Editorial Letras Cubanas]], [[2009|2009]].

[[Category:Música]] [[Category:Música_cubana]]

Cándido Camero

2012-06-09T16:09:53Z

Matanzas2 jc:

{{Normalizar|motivo=Completar plantilla y crear vínculos}}
{{Ficha Persona
|nombre = Cándido Camero
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = candidocamero.jpg
|tamaño =
|descripción =Músico (percusionista)
|fecha de nacimiento = [[22 de abril]] de [[1921]]
|lugar de nacimiento = [[San Antonio de los Baños]], [[La Habana]], [[Cuba]]
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =músico
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios = Premio a la Excelencia Musical en el 2009
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
'''Candito Camero '''(Cándido Camero). Percusionista. Fue inicialmente, un multi-instrumentista, mostrando facilidad en el tres, la guitarra y el bajo -instrumentos clave en la popular música de Son de la época. Proclamado luego, como el padre de la técnica de independencia coordinada, tuvo mayores logros.

Ha grabado con los más renombrados jazzistas del mundo. La larga lista de grabaciones de Cándido incluye sesiones con [[Lena Horne |Lena Horne]], [[Billy Taylor |Billy Taylor]], [[Buddy Rich |Buddy Rich]], [[Art Blakey |Art Blakey]], [[Count Basie |Count Basie]], [[Elvin Jones |Elvin Jones]], [[George Shearing |George Shearing]], [[Lionel Hampton |Lionel Hampton]], [[Stan Getz |Stan Getz]], [[Wes Montgomery |Wes Montgomery]], [[Woody Herman |Woody Herman]], [[Doc Severinson |Doc Severinson]], [[Marian McPartland |Marian McPartland]], [[Lalo Schifrin |Lalo Schifrin]]. [[Mongo Santamaría |Mongo Santamaría]], [[Tito Puente |Tito Puente]], [[Charlie Parker |Charlie Parker]], y [[Antonio Carlos Jobim |Antonio Carlos Jobim]], además de varias grabaciones como líder.

== Vida ==
[[Nació en San Antonio de los Baños]], [[La Habana]], [[22 de abril]] de [[1921]]. Su padre lo enseñó a tocar tres a los ocho años de edad. Como ejecutante de este instrumento ingresó en los septetos [[Septeto Gloria Habanera|Gloria Habanera]] y [[Septeto Bolero|Bolero]], [[1935|1935]], de [[Tata Gutiérrez|Tata Gutiérrez]]. Un tío materno lo entrenó en la percusión, y antes de cumplir los 20 años se integró a la orquesta del [[Cabaret Tropicana|Tropicana]], bajo la dirección de [[Mario Romeu|Mario Romeu]]. Acompañó a la pareja de baile Carmen y Rolando, primero en el [[Cabaret Faraón|cabaret Faraón]], y posteriormente, en [[1946|1946]], en [[Estados Unidos|Estados Unidos]]. Machito lo presentó a [[Dizzy Gillespie|Dizzy Gillespie]] en [[1950|1950]], y éste a [[Billy Taylor|Billy Taylor]], con el que trabaja alrededor de dos años en el Downbeat de [[Nueva York|Nueva York]].

De regreso a [[Ciudad de La Habana|La Habana]], Cándido Camero y el conguero [[Rolando Alfonso|Rolando Alfonso]] colaboraron con el pianista y compositor [[Bebo Valdés|Bebo Valdés]] en la creación del ritmo batanga. Grabó con [[George Shearing|George Shearing]] en [[1953|1953]], y ese mismo año reemplazó a [[Jack Costanzo|Jack Costanzo]] en la orquesta de [[Stan Kenton|Stan Kenton]]: fue el comienzo de una impresionante carrera como percusionista de casi todos los grandes jazzistas de la época, con los cuales ocasionalmente alternó en el bongó. Diez años después de haber llegado a los Estados Unidos, grabó en solitario el primero de varios discos para el productor [[Creed Taylor|Creed Taylor]] y la [[ABC/Paramount|ABC/Paramount]], con los trompetistas [[Alfredo Armenteros|Alfredo Armenteros]] (Chocolate), [[Art Farmer|Art Farmer]], [[Bennie Glow|Bennie Glow]], [[Jimmy Nottingham|Jimmy Nottingham]], [[Ernie Royal|Ernie Royal]], [[Charlie Shavers|Charlie Shavers]] y [[Nick Travis|Nick Travis]]; los contrabajistas [[Oscar Pettiford|Oscar Pettiford]] y [[George Duvivier|George Duvivier]], el baterista [[Charlie Persip|Charlie Persip]]; el pianista [[Hank Jones|Hank Jones]]; los saxofonistas [[Al Conh|Al Conh]] y [[Phil Woods|Phil Woods]]; el trombonista [[Jimmy Cleveland|Jimmy Cleveland]], y los percusionistas [[Chihuahua Martínez|Chihuahua Martínez]], [[Machito|Machito]], [[Armando Peraza|Armando Peraza]] y [[Patato Valdés|Patato Valdés]].

A fines de [[1961|1961]] y principios de [[1962|1962]], [[Lalo Schiffrin|Lalo Schiffrin]] estuvo a cargo del piano y los arreglos de Conga Soul, donde el bajo Milt Hinton se sumó a los habituales. En [[1971|1971]] [[Tito Puente|Tito Puente]] aportó arreglos, pailas y vibráfono a la sesión de Brujerías, en la que coincidieron [[Cachao|Cachao]], Chocolate, Mauricio Smith, [[Gil López|Gil López]] y [[Chino Pozo|Chino Pozo]]. [[Chico O’Farrill|Chico O’Farrill]] firmó los arreglos de Drum Fever en [[1973|1973]]. A partir de esta fecha Camero se dedicó a hacer grabaciones con importantes figuras del jazz.

En el año [[2008|2008]] fue nombrado junto a [[Quincy Jones |Quincy Jones]] y otros cuatro músicos Maestro del Jazz del 2008 por el [[National Endowment for the Arts |National Endowment for the Arts]] (NEA).

Recibió junto a los músicos [[Beth Carvalho |Beth Carvalho]], [[Charly García |Charly García]], [[Tania Libertad |Tania Libertad]], [[Marco Antonio Muñiz |Marco Antonio Muñiz]] y [[Juan Romero |Juan Romero]] el [[Premio a la Excelencia Musical |Premio a la Excelencia Musical]] 2009 que otorga la [[Academia Latina de la Grabación |Academia Latina de la Grabación]] a "artistas que han realizado contribuciones creativas de excepcional importancia en el campo de la grabación durante sus carreras".

== Discografía ==

*Candido Calipso Dance Party ABC - Paramount, [[1957]]
*Candido the Volcanic ABC - Paramount, 1957
*Candido In Indigo ABC - Paramount, [[1958]]
*Latin Fire ABC - Paramount, [[1959]]
*Conga Soul Roulette Records, [[1962]]
*Candido's Comparsa ABC - Paramount, [[1963]]
*Candido ABC - Paramount, [[1965]]
*Beautiful Blue Note, [[1970]]
*Candido 1000 finger man Solid State, 1970
*Brujerías de Candido Tico Records, [[1971]]
*Candido Drum Fever Polydor LP, [[1973]]
*Dancin and Pracin Saulsoul,[[1979]]
*Candi's Funk Saulsoul, 1979
*Jingo Saulsoul, [[1983]]
*The Conga Kings [[2000]]

== Fuente ==

*[[Radamés Giro|Radamés Giro]]. Diccionario enciclopédico de la música en Cuba. La Habana, [[Editorial Letras Cubanas|Editorial Letras Cubanas]], [[2009|2009]].

[[Category:Música]] [[Category:Música_cubana]]

Cándido Camero

2012-06-09T16:06:57Z

Matanzas2 jc:

{{Normalizar|motivo=Completar plantilla y crear vínculos}}
{{Ficha Persona
|nombre = Cándido Camero
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = candidocamero.jpg
|tamaño =
|descripción =Músico (percusionista)
|fecha de nacimiento = [[22 de abril]] de [[1921]]
|lugar de nacimiento = [[San Antonio de los Baños]], [[La Habana]], [[Cuba]]
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|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =músico
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
'''Candito Camero '''(Cándido Camero). Percusionista. Fue inicialmente, un multi-instrumentista, mostrando facilidad en el tres, la guitarra y el bajo -instrumentos clave en la popular música de Son de la época. Proclamado luego, como el padre de la técnica de independencia coordinada, tuvo mayores logros.

Ha grabado con los más renombrados jazzistas del mundo. La larga lista de grabaciones de Cándido incluye sesiones con [[Lena Horne |Lena Horne]], [[Billy Taylor |Billy Taylor]], [[Buddy Rich |Buddy Rich]], [[Art Blakey |Art Blakey]], [[Count Basie |Count Basie]], [[Elvin Jones |Elvin Jones]], [[George Shearing |George Shearing]], [[Lionel Hampton |Lionel Hampton]], [[Stan Getz |Stan Getz]], [[Wes Montgomery |Wes Montgomery]], [[Woody Herman |Woody Herman]], [[Doc Severinson |Doc Severinson]], [[Marian McPartland |Marian McPartland]], [[Lalo Schifrin |Lalo Schifrin]]. [[Mongo Santamaría |Mongo Santamaría]], [[Tito Puente |Tito Puente]], [[Charlie Parker |Charlie Parker]], y [[Antonio Carlos Jobim |Antonio Carlos Jobim]], además de varias grabaciones como líder.

== Vida ==
[[Nació en San Antonio de los Baños]], [[La Habana]], [[22 de abril]] de [[1921]]. Su padre lo enseñó a tocar tres a los ocho años de edad. Como ejecutante de este instrumento ingresó en los septetos [[Septeto Gloria Habanera|Gloria Habanera]] y [[Septeto Bolero|Bolero]], [[1935|1935]], de [[Tata Gutiérrez|Tata Gutiérrez]]. Un tío materno lo entrenó en la percusión, y antes de cumplir los 20 años se integró a la orquesta del [[Cabaret Tropicana|Tropicana]], bajo la dirección de [[Mario Romeu|Mario Romeu]]. Acompañó a la pareja de baile Carmen y Rolando, primero en el [[Cabaret Faraón|cabaret Faraón]], y posteriormente, en [[1946|1946]], en [[Estados Unidos|Estados Unidos]]. Machito lo presentó a [[Dizzy Gillespie|Dizzy Gillespie]] en [[1950|1950]], y éste a [[Billy Taylor|Billy Taylor]], con el que trabaja alrededor de dos años en el Downbeat de [[Nueva York|Nueva York]].

De regreso a [[Ciudad de La Habana|La Habana]], Cándido Camero y el conguero [[Rolando Alfonso|Rolando Alfonso]] colaboraron con el pianista y compositor [[Bebo Valdés|Bebo Valdés]] en la creación del ritmo batanga. Grabó con [[George Shearing|George Shearing]] en [[1953|1953]], y ese mismo año reemplazó a [[Jack Costanzo|Jack Costanzo]] en la orquesta de [[Stan Kenton|Stan Kenton]]: fue el comienzo de una impresionante carrera como percusionista de casi todos los grandes jazzistas de la época, con los cuales ocasionalmente alternó en el bongó. Diez años después de haber llegado a los Estados Unidos, grabó en solitario el primero de varios discos para el productor [[Creed Taylor|Creed Taylor]] y la [[ABC/Paramount|ABC/Paramount]], con los trompetistas [[Alfredo Armenteros|Alfredo Armenteros]] (Chocolate), [[Art Farmer|Art Farmer]], [[Bennie Glow|Bennie Glow]], [[Jimmy Nottingham|Jimmy Nottingham]], [[Ernie Royal|Ernie Royal]], [[Charlie Shavers|Charlie Shavers]] y [[Nick Travis|Nick Travis]]; los contrabajistas [[Oscar Pettiford|Oscar Pettiford]] y [[George Duvivier|George Duvivier]], el baterista [[Charlie Persip|Charlie Persip]]; el pianista [[Hank Jones|Hank Jones]]; los saxofonistas [[Al Conh|Al Conh]] y [[Phil Woods|Phil Woods]]; el trombonista [[Jimmy Cleveland|Jimmy Cleveland]], y los percusionistas [[Chihuahua Martínez|Chihuahua Martínez]], [[Machito|Machito]], [[Armando Peraza|Armando Peraza]] y [[Patato Valdés|Patato Valdés]].

A fines de [[1961|1961]] y principios de [[1962|1962]], [[Lalo Schiffrin|Lalo Schiffrin]] estuvo a cargo del piano y los arreglos de Conga Soul, donde el bajo Milt Hinton se sumó a los habituales. En [[1971|1971]] [[Tito Puente|Tito Puente]] aportó arreglos, pailas y vibráfono a la sesión de Brujerías, en la que coincidieron [[Cachao|Cachao]], Chocolate, Mauricio Smith, [[Gil López|Gil López]] y [[Chino Pozo|Chino Pozo]]. [[Chico O’Farrill|Chico O’Farrill]] firmó los arreglos de Drum Fever en [[1973|1973]]. A partir de esta fecha Camero se dedicó a hacer grabaciones con importantes figuras del jazz.

En el año [[2008|2008]] fue nombrado junto a [[Quincy Jones |Quincy Jones]] y otros cuatro músicos Maestro del Jazz del 2008 por el [[National Endowment for the Arts |National Endowment for the Arts]] (NEA).

Recibió junto a los músicos [[Beth Carvalho |Beth Carvalho]], [[Charly García |Charly García]], [[Tania Libertad |Tania Libertad]], [[Marco Antonio Muñiz |Marco Antonio Muñiz]] y [[Juan Romero |Juan Romero]] el [[Premio a la Excelencia Musical |Premio a la Excelencia Musical]] 2009 que otorga la [[Academia Latina de la Grabación |Academia Latina de la Grabación]] a "artistas que han realizado contribuciones creativas de excepcional importancia en el campo de la grabación durante sus carreras".

== Discografía ==

*Candido Calipso Dance Party ABC - Paramount, [[1957]]
*Candido the Volcanic ABC - Paramount, 1957
*Candido In Indigo ABC - Paramount, [[1958]]
*Latin Fire ABC - Paramount, [[1959]]
*Conga Soul Roulette Records, [[1962]]
*Candido's Comparsa ABC - Paramount, [[1963]]
*Candido ABC - Paramount, [[1965]]
*Beautiful Blue Note, [[1970]]
*Candido 1000 finger man Solid State, 1970
*Brujerías de Candido Tico Records, [[1971]]
*Candido Drum Fever Polydor LP, [[1973]]
*Dancin and Pracin Saulsoul,[[1979]]
*Candi's Funk Saulsoul, 1979
*Jingo Saulsoul, [[1983]]
*The Conga Kings [[2000]]

== Fuente ==

*[[Radamés Giro|Radamés Giro]]. Diccionario enciclopédico de la música en Cuba. La Habana, [[Editorial Letras Cubanas|Editorial Letras Cubanas]], [[2009|2009]].

[[Category:Música]] [[Category:Música_cubana]]

Julia Calzadilla Núñez

2012-06-09T15:22:29Z

Matanzas2 jc:

{{Ficha Persona
|nombre = Julia Calzadilla
|nombre completo = Julia Calzadilla Núñez
|otros nombres =
|imagen = Julia calzadilla.jpg
|tamaño =
|descripción = Poeta y Narradora
|fecha de nacimiento =[[1943]]
|lugar de nacimiento =
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Poetisa, narradora, ensayista y traductora cubana
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
'''Julia Lydia Calzadilla Núñez'''. Poetisa, narradora, traductora literaria y de conferencias (intérprete simultánea), investigadora y conferencista sobre temas de Egiptología (v.g.“Unión Arabe de Cuba”), de Literatura Infanto-Juvenil, y de Traducción Literaria y Documental. Graduada de Comercio bilingüe (Inglés y Español), Instituto Edison, [[Ciudad de La Habana]], 1961.

== Síntesis biográfica ==

Licenciada en [[Historia del Arte]], Escuela de Letras y de Arte, [[Universidad de La Habana]], 1975. Egiptóloga, miembro de la International Association of Egyptologists (IAE, Gran Bretaña). Piramidóloga (miembro del Equipo Científico “Osiris”, Alicante, [[España]]). Miembro de la [[Unión de Escritores y Artistas de Cuba]] (UNEAC) desde [[1979]]. Sección de Literatura Infanto-Juvenil y Sección de Traducción Literaria.1998. Miembro de la Asociación Cubana de Traductores e Intérpretes (A.C.T.I.). Ha trabajado como traductora documental y literaria, así como en la interpretación simultánea al español del inglés, francés, italiano y portugués en numerosos eventos nacionales e internacionales

== Obras ==

*''Los Poemas Cantarines,'' Ediciones Unión, Ciudad de Ciudad de La Habana, 1975. Ilustrado por Manuel Bu.
*''Cantares de la América Latina y el Caribe''. Colección Premio CASA, Ciudad de La Habana, 1982. Ilustrado por Ricardo Reymena. ''Poesía Infantil''.
*''El Escarabajo Miguel y las Hormigas Lo''cas. Coautora. Autora: Mary Nieves Díaz Méndez. Ediciones Unión, Ciudad de La Habana, 1988. Ilustrado por Eduardo Muñoz Bachs.
*''Los Chichiricú del Charco de la Jícara''. Colección Premio CASA, Ciudad de La Habana, 1988. Ilustrado por Roberto Fabelo. ''Narrativa infantil''.
*Os Chichiricos do Charco da Xícara. Colección “Cantos Vizinhos”. Traducido al portugués por Ana María Machado. Editora Klaxon, [[Sao Paulo]], [[Brasil]], [[1986]]. Ilustrado por Walter Ono, Milton Yamanaka y Vivian Braga. 
*''Los Alegres Cantares de Piquiturquino''
*''Los Pequeños Poemas de Abuelo Cantarín''. [[Editorial Gente Nueva]], Ciudad de La Habana, 1989. Ilustrado por Rosa Salgado Hurtado.
*''Las increíbles andanzas de Chirri''. Editorial Gente Nueva, Ciudad de La Habana, 1989. Ilustrado por Rosa Salgado Hurtado.
*''Los Chichiricú del Charco de la Jícara''. Ediciones Colihue, Libros del Malabarista, [[Buenos Aires]], [[Argentina]], 1993.
*¡''Por si las Moscas''!, [[Editora Unión]], [[UNEAC]], Ciudad de La Habana, 1998. Ilustrado por Miriam González Jiménez.
*''Casuarino y el Libro encantado de los Chacaneques''. Noveleta juvenil de tema latinoamericano, publicada por la Editorial Susaeta, Medellín]], [[Colombia]], 1999.
*''El extraño caso de las perlas que estaban y no estaban''. Cuento policíaco para niños. Editorial Capitán San Luis, Ciudad de La Habana, 1999.
*''El Egipto de los Faraones''. Nivel juvenil. Editorial Gente Nueva, Ciudad de La Habana, 1999. Destinado a la red de Bibliotecas Públicas del Ministerio de Cultura.
*''Lo que el Micro se llevó''. Cuentos humorísticos para adultos sobre las experiencias de la autora como intérprete simultánea. Publicado en el Equipo de Servicios de Traductores e Intérpretes, Ciudad de La Habana, 1979.
*Serie Minilibros, de la Edit. Capitán San Luis, ha publicado: "El monstruo del patio", "El extraño caso de las piedras cuadradas", "El caso de las piedras ovaladas", "El caso cortísimo de las perlas que estaban y no estaban", entre los años 1999 y 2001.
*''Pomponio Pipino'', publicado por la Edit. Unión, UNEAC, en coedición con [[República Dominicana]], 2001.
*Otros Minilibros de la serie detectivesca publicada por la Edit. Capitán San Luis.
*''Trío Hermanas Lago'', Editorial Letras Cubanas, Ciudad de La Habana, 2002.
*¿''Ruidos Ext''raños?, Editorial Gente Nueva, Ciudad de La Habana, 2004.
*“Aladina y la Linterna Maravillosa” En: Carrusel de Cuentos, Edit. Cap. San Luis, Ciudad de La Habana, 2005.
*''Aladina y la Linterna Maravillosa'', mini-libro, Colecc. Edit. Cap. San Luis, Ciudad de La Habana, 2005.
*''Casuarino y el libro encantado de los Chacaneques'', Edit. Gente Nueva, Ciudad Habana, 2006.
*''La Gran Rueda. Una lectura decodificatoria de la Espiritualidad en los Misterios del Antiguo Egipto'', Edit. PapyrusPrint, [[Rumanía]], [[2009]].

== Premios y Reconocimientos ==

*Posee la Distinción “Por la Cultura Nacional Cubana” desde 1996.
*Premio “Juan Ortega Gatell”, entregado por el Equipo de Servicios de Traductores e Intérpretes (ESTI) al Mejor Profesional del Año, 1999.
*Medalla “XV Aniversario de la Unión Arabe de Cuba” por la prolongada y profunda labor de difusión de la cultura del Antiguo Egipto, [[2002]].
*Distinción “Gitana Tropical”, otorgada por la Dirección Provincial de Cultura de Ciudad de La Habana, 2002.
*Premio Magistral “La Rosa Blanca”, otorgado por la Sección de Literatura para Niños y Jóvenes de la Asociación de Escritores de la UNEAC en el marco de la XIII Feria del Libro de La Habana, 2004. 

=== Premios literarios ===

*Primer Premio de Poesía. Concurso X Aniversario del Comité de Solidaridad con Vietnam, Laos y Cambodia. Poemario Indochina: Poema verdadero. (Inédito), 1974.
*Premio UNEAC “Ismaelillo”. Unión de Escritores y Artistas de Cuba. Poesía para niños. Los poemas cantarines. Publicado en 1975 por Ediciones Unión, Ciudad de La Habana, 1974.
*Premio “Casa de las Américas”. Literatura para niños y jóvenes. Poesía. Cantares de la América Latina y el Caribe. Publicado en 1982, Colección Premio CASA, Ciudad de La Habana, 1976.
*Premio de la Feria Internacional de Bratislava a Cantares de la América Latina y el Caribe (libro en conjunto: ilustraciones y texto), 1982.
*Segundo Premio. Concurso de Espectáculos Musicales (Guiones) convocado por el Ministerio de Cultura. Una visita de Marte (en colaboración con Mary Nieves Díaz Méndez y Antonio Orlando Rodríguez). Inédito, 1983.
*Premio [[UNEAC]] “Ismaelillo”. Teatro infantil. Coautora. Autora: Mary Nieves Díaz Méndez. El Escarabajo Miguel y las Hormigas Locas. Publicado en 1988 por Ediciones Unión, Ciudad de La Habana, 1983.
*Premio “Casa de las Américas”. Literatura para niños y jóvenes. Narrativa. Los Chichiricú del Charco de la Jícara. Publicado en 1988, Colección Premio CASA, Ciudad de La Habana, 1984.
*Premio “La Rosa Blanca” (UNEAC). Los Chichiricú del Charco de la Jícara, 1988.
*Premio “Abril” (Editora Abril). Mejor Obra Infantil. Los Chichiricú del Charco de la Jícara, 1989.
*Premio "Abril" (Premio de Redacción). Los Chichiricú del Charco de la Jícara, 1989.
*Premio “La Rosa Blanca” (UNEAC). Las Increíbles Andanzas de Chirri. (Cuentos de detectives para niños), 1991.
*Premio “Misael Valentino” (Casa de la Obra Pía del Museo de la Ciudad), Cantares de la América Latina y el Caribe, 1993.
*Premio "La Rosa Blanca" (UNEAC). ¡Por si las Moscas!, 1999.
*Premio “Romance la Niña Mala”, entregado por primera vez a un grupo de creadores en el marco del Encuentro de Crítica sobre Literatura Infantil, [[Sancti Spiritus]], Cuba, 2000.
*Premio Especial “La Rosa Blanca”, entregado por el conjunto de la obra y los aportes a la Cultura Nacional. Salón de Literatura Infantil, UNEAC, 23 de abril (Día del Libro). Recibido también por Nersys Felipe, Ivette Vian y Enid Vian, 2001.
*Mención en el Concurso Internacional de Poesía “Nicolás Guillén”, celebrado en Quintana Roo, México, con el poemario Si las pompas no inundasen las aguas con jabón iracundo, 2001.
*Medalla “XV Aniversario de la [[Unión Arabe de Cuba]]” por la labor de difusión de la cultura del Antiguo Egipto, 2002.
*Distinción “Gitana Tropical”, otorgada por la Dirección Provincial de Cultura de Ciudad de La Habana., 2002.
*Homenaje del proyecto “Paloma”, dirigido por Lizette Vila a un grupo de mujeres destacadas en el arte y la ciencia, 2003.
*Homenaje del proyecto “Paloma” al cumplir 60 años de vida (agosto 1), 2003.
*Premio Magistral “La Rosa Blanca” de la UNEAC por el conjunto de su obra, entregado en el marco de la Feria del Libro de La Habana, 2004.

=== Otras distinciones ===

*1974. Mención. Poesía Infantil. Concurso “La Edad de Oro”. Los Pequeños Poemas de Abuelo Cantarín. Nivel prescolar. Publicado por la Editorial Gente Nueva, Instituto del Libro, Ciudad de La Habana, 1988.
*1977. Mención. Concurso UNEAC (“Ismaelillo”). Poesía infantil. Los Alegres Cantares de Piquiturquino. Publicado por la Editorial Gente Nueva, Instituto del Libro, Ciudad de La Habana, 1988.
*1981. Primera Mención. Concurso UNEAC (“Ismaelillo”). Los Chichiricú del Charco de la Jícara.
*1982. Cantares de la América Latina y el Caribe. Seleccionado entre los “Libros Más Bellos 1977-1982”. Exposición “El Libro Cubano”, Ciudad de La Habana.
*1982. Cantares de la América Latina y el Caribe. Mención. Exposición Internacional del Arte del Libro, Leipzig, [[Alemania]]. (Ilustraciones: Ricardo Reymena).

*1982. Cantares de la América Latina y el Caribe. Seleccionado entre los “10 Mejores Libros para Niños de 1982” publicados en [[Iberoamérica]]. Concurso del Banco del Libro, [[Caracas]], [[Venezuela]].
*1982. Delegada al III Congreso de la UNEAC. Elegida Presidenta de la Sección de Literatura Infanto-Juvenil y Vocal de la Sección de Traducción Literaria.
*1983. Mención. Género Literatura Infantil. Concurso de Espectáculos Musicales (Guiones) convocado por el Ministerio de Cultura. Allá en el Charco de la Jícara. En colaboración con Mary Nieves Díaz Méndez.
*1983. Mención. Concurso “La Edad de Oro”. Nivel prescolar. Cantares de Tía Jutía.
*1983. Integrante de la delegación cultural que recorre la provincia de [[Holguín]], Cuba. (Ministerio de Cultura).
*1983. Comentarista. Forum de Literatura Cubana.
*1986. Cantares de la América Latina y el Caribe. Seleccionado entre “Los Tres Mejores Libros editados en Cuba (1986). Biblioteca Internacional Juventud, Münich, [[Alemania]].
*1987. Finalista del Premio de la Crítica, Ciudad de La Habana.
*1984 hasta el presente. Miembro del Comité Cubano del IBBY (International Board of Books for Young People) y presidenta del mismo de 1990 a 1994. Por motivos de salud, pasó a ser Vicepresidenta de dicho Comité hasta 1995 y actualmente es miembro de su Comité de Honor.
*1989. Medalla “23 de Agosto” otorgada por la Federación de Mujeres Cubanas (FMC) a un grupo de creadoras cubanas.
*1989. Homenaje de la Editorial “Gente Nueva”, Instituto del Libro. (“El Autor y su Obra”).
*1989. Diploma “Centenario de la Edad de Oro”. Ministerio de Cultura. Otorgado por la labor realizada en la esfera cultural para niños y adolescentes.
*1991. Lectura de obras. Centro Cultural “Alejo Carpentier”, Ciudad de La Habana.
*1993. Finalista del Premio FUNCEC-UNICEF de Cuento Infantil. (Antología publicada por UNICEF).
*Miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) desde 1978. Sección de Literatura Infanto-Juvenil y Sección de Traducción Literaria.
*Fue miembro de los Consejos Asesores de las Revistas Zunzún y Bijirita, y de las Editoriales “Gente Nueva”, “Abril” y “Arte y Literatura”. En el año 2001 se reincorpora al Consejo Técnico Asesor de la Editorial “Gente Nueva”.
*1992. Invitada al V Seminario de Literatura Infantil, Medellín, [[Colombia]]
*1993. Invitada a la XIII Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil. Ciudad México.
*1994. Candidata a Jurado del Premio Andersen 1996 (IBBY), propuesta por el Grupo de Selecciones Nacionales IBBY de Latinoamérica reunido en Villa de Leyva, Colombia.
*1996. En el marco de la Feria del Libro, recibe la Distinción “Por la Cultura Nacional Cubana”.
*1997. Invitada como ponente a la XXIV Feria Nacional del Libro’97, [[Santo Domingo]], República Dominicana.
*Mención en el Concurso de Cuento “Cecilia Valdés” (para adultos) con la narración “Polvo de café”. En: Clemencia bajo el sol, [[Editorial José Martí|Editorial José Martí]]/Asociación Caribeña de Cuba, 1998.
*1998. Invitada a participar en el programa de actividades de la Conferencia sobre Literatura Infantil auspiciada por la [[Universidad de San Francisco]], [[California]], [[EE.UU.]]
*1998. Invitada como ponente a la Conferencia de Escritoras Caribeñas celebrada en el Hunter College, [[City University of New York]] (CUNY), N.Y., EE.UU.
*1998. Miembro del Ejecutivo de la Asociación de Escritores de la UNEAC, al cual renuncia posteriormente por motivos de trabajo.
*1998. Miembro de la ACTI (Asociación Cubana de Traductores e Intérpretes).
*2000. Intership de corta duración en los Fine Arts Museums of San Francisco (FAMSF),CA, donde colabora con el Dpto. de Educación del Museum De Young y con el Museo Legion of Honor.
*2002. Intership en los FAMSF, CA, como egiptóloga bilingüe, colaboradora en la exposición “Eternal Egypt”, presentada por el Museo Británico en el Museo Legion of Honor de SF.
*2004, 2005, 2006: Colaboradora del equipo internacional de intérpretes simultáneos y traductores voluntarios “Babels”: Foro Social de las Américas (Quito), Foro Social de las Américas y Foro Social Mundial (Portoalegre, [[Brasil]]), Foro Social de las Américas y Foro Social Mundial (Caracas, Venezuela), respectivamente.

== Fuente ==

*[http://www.cubaliteraria.cu Portal Cubaliteraria]
*[http://www.vopus.org/es/ VOPUS]

[[Category:Literatura_cubana]]

Julia Calzadilla Núñez

2012-06-09T15:18:07Z

Matanzas2 jc:

{{Ficha Persona
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'''Julia Lydia Calzadilla Núñez'''. Poetisa, narradora, traductora literaria y de conferencias (intérprete simultánea), investigadora y conferencista sobre temas de Egiptología (v.g.“Unión Arabe de Cuba”), de Literatura Infanto-Juvenil, y de Traducción Literaria y Documental. Graduada de Comercio bilingüe (Inglés y Español), Instituto Edison, [[Ciudad de La Habana]], 1961.

== Síntesis biográfica ==

Licenciada en [[Historia del Arte]], Escuela de Letras y de Arte, [[Universidad de La Habana]], 1975. Egiptóloga, miembro de la International Association of Egyptologists (IAE, Gran Bretaña). Piramidóloga (miembro del Equipo Científico “Osiris”, Alicante, [[España]]). Miembro de la [[Unión de Escritores y Artistas de Cuba]] (UNEAC) desde [[1979]]. Sección de Literatura Infanto-Juvenil y Sección de Traducción Literaria.1998. Miembro de la Asociación Cubana de Traductores e Intérpretes (A.C.T.I.). Ha trabajado como traductora documental y literaria, así como en la interpretación simultánea al español del inglés, francés, italiano y portugués en numerosos eventos nacionales e internacionales

== Obras ==

*''Los Poemas Cantarines,'' Ediciones Unión, Ciudad de Ciudad de La Habana, 1975. Ilustrado por Manuel Bu.
*''Cantares de la América Latina y el Caribe''. Colección Premio CASA, Ciudad de La Habana, 1982. Ilustrado por Ricardo Reymena. ''Poesía Infantil''.
*''El Escarabajo Miguel y las Hormigas Lo''cas. Coautora. Autora: Mary Nieves Díaz Méndez. Ediciones Unión, Ciudad de La Habana, 1988. Ilustrado por Eduardo Muñoz Bachs.
*''Los Chichiricú del Charco de la Jícara''. Colección Premio CASA, Ciudad de La Habana, 1988. Ilustrado por Roberto Fabelo. ''Narrativa infantil''.
*Os Chichiricos do Charco da Xícara. Colección “Cantos Vizinhos”. Traducido al portugués por Ana María Machado. Editora Klaxon, [[Sao Paulo]], [[Brasil]], [[1986]]. Ilustrado por Walter Ono, Milton Yamanaka y Vivian Braga. 
*''Los Alegres Cantares de Piquiturquino''
*''Los Pequeños Poemas de Abuelo Cantarín''. [[Editorial Gente Nueva]], Ciudad de La Habana, 1989. Ilustrado por Rosa Salgado Hurtado.
*''Las increíbles andanzas de Chirri''. Editorial Gente Nueva, Ciudad de La Habana, 1989. Ilustrado por Rosa Salgado Hurtado.
*''Los Chichiricú del Charco de la Jícara''. Ediciones Colihue, Libros del Malabarista, [[Buenos Aires]], [[BArgentina]], 1993.
*¡''Por si las Moscas''!, [[Editora Unión]], [[UNEAC]], Ciudad de La Habana, 1998. Ilustrado por Miriam González Jiménez.
*''Casuarino y el Libro encantado de los Chacaneques''. Noveleta juvenil de tema latinoamericano, publicada por la Editorial Susaeta, Medellín]], [[Colombia]], 1999.
*''El extraño caso de las perlas que estaban y no estaban''. Cuento policíaco para niños. Editorial Capitán San Luis, Ciudad de La Habana, 1999.
*''El Egipto de los Faraones''. Nivel juvenil. Editorial Gente Nueva, Ciudad de La Habana, 1999. Destinado a la red de Bibliotecas Públicas del Ministerio de Cultura.
*''Lo que el Micro se llevó''. Cuentos humorísticos para adultos sobre las experiencias de la autora como intérprete simultánea. Publicado en el Equipo de Servicios de Traductores e Intérpretes, Ciudad de La Habana, 1979.
*Serie Minilibros, de la Edit. Capitán San Luis, ha publicado: "El monstruo del patio", "El extraño caso de las piedras cuadradas", "El caso de las piedras ovaladas", "El caso cortísimo de las perlas que estaban y no estaban", entre los años 1999 y 2001.
*''Pomponio Pipino'', publicado por la Edit. Unión, UNEAC, en coedición con [[República Dominicana]], 2001.
*Otros Minilibros de la serie detectivesca publicada por la Edit. Capitán San Luis.
*''Trío Hermanas Lago'', Editorial Letras Cubanas, Ciudad de La Habana, 2002.
*¿''Ruidos Ext''raños?, Editorial Gente Nueva, Ciudad de La Habana, 2004.
*“Aladina y la Linterna Maravillosa” En: Carrusel de Cuentos, Edit. Cap. San Luis, Ciudad de La Habana, 2005.
*''Aladina y la Linterna Maravillosa'', mini-libro, Colecc. Edit. Cap. San Luis, Ciudad de La Habana, 2005.
*''Casuarino y el libro encantado de los Chacaneques'', Edit. Gente Nueva, Ciudad Habana, 2006.
*''La Gran Rueda. Una lectura decodificatoria de la Espiritualidad en los Misterios del Antiguo Egipto'', Edit. PapyrusPrint, [[Rumanía]], [[2009]].

== Premios y Reconocimientos ==

*Posee la Distinción “Por la Cultura Nacional Cubana” desde 1996.
*Premio “Juan Ortega Gatell”, entregado por el Equipo de Servicios de Traductores e Intérpretes (ESTI) al Mejor Profesional del Año, 1999.
*Medalla “XV Aniversario de la Unión Arabe de Cuba” por la prolongada y profunda labor de difusión de la cultura del Antiguo Egipto, [[2002]].
*Distinción “Gitana Tropical”, otorgada por la Dirección Provincial de Cultura de Ciudad de La Habana, 2002.
*Premio Magistral “La Rosa Blanca”, otorgado por la Sección de Literatura para Niños y Jóvenes de la Asociación de Escritores de la UNEAC en el marco de la XIII Feria del Libro de La Habana, 2004. 

=== Premios literarios ===

*Primer Premio de Poesía. Concurso X Aniversario del Comité de Solidaridad con Vietnam, Laos y Cambodia. Poemario Indochina: Poema verdadero. (Inédito), 1974.
*Premio UNEAC “Ismaelillo”. Unión de Escritores y Artistas de Cuba. Poesía para niños. Los poemas cantarines. Publicado en 1975 por Ediciones Unión, Ciudad de La Habana, 1974.
*Premio “Casa de las Américas”. Literatura para niños y jóvenes. Poesía. Cantares de la América Latina y el Caribe. Publicado en 1982, Colección Premio CASA, Ciudad de La Habana, 1976.
*Premio de la Feria Internacional de Bratislava a Cantares de la América Latina y el Caribe (libro en conjunto: ilustraciones y texto), 1982.
*Segundo Premio. Concurso de Espectáculos Musicales (Guiones) convocado por el Ministerio de Cultura. Una visita de Marte (en colaboración con Mary Nieves Díaz Méndez y Antonio Orlando Rodríguez). Inédito, 1983.
*Premio [[UNEAC]] “Ismaelillo”. Teatro infantil. Coautora. Autora: Mary Nieves Díaz Méndez. El Escarabajo Miguel y las Hormigas Locas. Publicado en 1988 por Ediciones Unión, Ciudad de La Habana, 1983.
*Premio “Casa de las Américas”. Literatura para niños y jóvenes. Narrativa. Los Chichiricú del Charco de la Jícara. Publicado en 1988, Colección Premio CASA, Ciudad de La Habana, 1984.
*Premio “La Rosa Blanca” (UNEAC). Los Chichiricú del Charco de la Jícara, 1988.
*Premio “Abril” (Editora Abril). Mejor Obra Infantil. Los Chichiricú del Charco de la Jícara, 1989.
*Premio "Abril" (Premio de Redacción). Los Chichiricú del Charco de la Jícara, 1989.
*Premio “La Rosa Blanca” (UNEAC). Las Increíbles Andanzas de Chirri. (Cuentos de detectives para niños), 1991.
*Premio “Misael Valentino” (Casa de la Obra Pía del Museo de la Ciudad), Cantares de la América Latina y el Caribe, 1993.
*Premio "La Rosa Blanca" (UNEAC). ¡Por si las Moscas!, 1999.
*Premio “Romance la Niña Mala”, entregado por primera vez a un grupo de creadores en el marco del Encuentro de Crítica sobre Literatura Infantil, [[Sancti Spiritus]], Cuba, 2000.
*Premio Especial “La Rosa Blanca”, entregado por el conjunto de la obra y los aportes a la Cultura Nacional. Salón de Literatura Infantil, UNEAC, 23 de abril (Día del Libro). Recibido también por Nersys Felipe, Ivette Vian y Enid Vian, 2001.
*Mención en el Concurso Internacional de Poesía “Nicolás Guillén”, celebrado en Quintana Roo, México, con el poemario Si las pompas no inundasen las aguas con jabón iracundo, 2001.
*Medalla “XV Aniversario de la [[Unión Arabe de Cuba]]” por la labor de difusión de la cultura del Antiguo Egipto, 2002.
*Distinción “Gitana Tropical”, otorgada por la Dirección Provincial de Cultura de Ciudad de La Habana., 2002.
*Homenaje del proyecto “Paloma”, dirigido por Lizette Vila a un grupo de mujeres destacadas en el arte y la ciencia, 2003.
*Homenaje del proyecto “Paloma” al cumplir 60 años de vida (agosto 1), 2003.
*Premio Magistral “La Rosa Blanca” de la UNEAC por el conjunto de su obra, entregado en el marco de la Feria del Libro de La Habana, 2004.

=== Otras distinciones ===

*1974. Mención. Poesía Infantil. Concurso “La Edad de Oro”. Los Pequeños Poemas de Abuelo Cantarín. Nivel prescolar. Publicado por la Editorial Gente Nueva, Instituto del Libro, Ciudad de La Habana, 1988.
*1977. Mención. Concurso UNEAC (“Ismaelillo”). Poesía infantil. Los Alegres Cantares de Piquiturquino. Publicado por la Editorial Gente Nueva, Instituto del Libro, Ciudad de La Habana, 1988.
*1981. Primera Mención. Concurso UNEAC (“Ismaelillo”). Los Chichiricú del Charco de la Jícara.
*1982. Cantares de la América Latina y el Caribe. Seleccionado entre los “Libros Más Bellos 1977-1982”. Exposición “El Libro Cubano”, Ciudad de La Habana.
*1982. Cantares de la América Latina y el Caribe. Mención. Exposición Internacional del Arte del Libro, Leipzig, [[Alemania]]. (Ilustraciones: Ricardo Reymena).

*1982. Cantares de la América Latina y el Caribe. Seleccionado entre los “10 Mejores Libros para Niños de 1982” publicados en [[Iberoamérica]]. Concurso del Banco del Libro, [[Caracas]], [[Venezuela]].
*1982. Delegada al III Congreso de la UNEAC. Elegida Presidenta de la Sección de Literatura Infanto-Juvenil y Vocal de la Sección de Traducción Literaria.
*1983. Mención. Género Literatura Infantil. Concurso de Espectáculos Musicales (Guiones) convocado por el Ministerio de Cultura. Allá en el Charco de la Jícara. En colaboración con Mary Nieves Díaz Méndez.
*1983. Mención. Concurso “La Edad de Oro”. Nivel prescolar. Cantares de Tía Jutía.
*1983. Integrante de la delegación cultural que recorre la provincia de [[Holguín]], Cuba. (Ministerio de Cultura).
*1983. Comentarista. Forum de Literatura Cubana.
*1986. Cantares de la América Latina y el Caribe. Seleccionado entre “Los Tres Mejores Libros editados en Cuba (1986). Biblioteca Internacional Juventud, Münich, [[Alemania]].
*1987. Finalista del Premio de la Crítica, Ciudad de La Habana.
*1984 hasta el presente. Miembro del Comité Cubano del IBBY (International Board of Books for Young People) y presidenta del mismo de 1990 a 1994. Por motivos de salud, pasó a ser Vicepresidenta de dicho Comité hasta 1995 y actualmente es miembro de su Comité de Honor.
*1989. Medalla “23 de Agosto” otorgada por la Federación de Mujeres Cubanas (FMC) a un grupo de creadoras cubanas.
*1989. Homenaje de la Editorial “Gente Nueva”, Instituto del Libro. (“El Autor y su Obra”).
*1989. Diploma “Centenario de la Edad de Oro”. Ministerio de Cultura. Otorgado por la labor realizada en la esfera cultural para niños y adolescentes.
*1991. Lectura de obras. Centro Cultural “Alejo Carpentier”, Ciudad de La Habana.
*1993. Finalista del Premio FUNCEC-UNICEF de Cuento Infantil. (Antología publicada por UNICEF).
*Miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) desde 1978. Sección de Literatura Infanto-Juvenil y Sección de Traducción Literaria.
*Fue miembro de los Consejos Asesores de las Revistas Zunzún y Bijirita, y de las Editoriales “Gente Nueva”, “Abril” y “Arte y Literatura”. En el año 2001 se reincorpora al Consejo Técnico Asesor de la Editorial “Gente Nueva”.
*1992. Invitada al V Seminario de Literatura Infantil, Medellín, [[Colombia]]
*1993. Invitada a la XIII Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil. Ciudad México.
*1994. Candidata a Jurado del Premio Andersen 1996 (IBBY), propuesta por el Grupo de Selecciones Nacionales IBBY de Latinoamérica reunido en Villa de Leyva, Colombia.
*1996. En el marco de la Feria del Libro, recibe la Distinción “Por la Cultura Nacional Cubana”.
*1997. Invitada como ponente a la XXIV Feria Nacional del Libro’97, [[Santo Domingo]], República Dominicana.
*Mención en el Concurso de Cuento “Cecilia Valdés” (para adultos) con la narración “Polvo de café”. En: Clemencia bajo el sol, [[Editorial José Martí|Editorial José Martí]]/Asociación Caribeña de Cuba, 1998.
*1998. Invitada a participar en el programa de actividades de la Conferencia sobre Literatura Infantil auspiciada por la [[Universidad de San Francisco]], [[California]], [[EE.UU.]]
*1998. Invitada como ponente a la Conferencia de Escritoras Caribeñas celebrada en el Hunter College, [[City University of New York]] (CUNY), N.Y., EE.UU.
*1998. Miembro del Ejecutivo de la Asociación de Escritores de la UNEAC, al cual renuncia posteriormente por motivos de trabajo.
*1998. Miembro de la ACTI (Asociación Cubana de Traductores e Intérpretes).
*2000. Intership de corta duración en los Fine Arts Museums of San Francisco (FAMSF),CA, donde colabora con el Dpto. de Educación del Museum De Young y con el Museo Legion of Honor.
*2002. Intership en los FAMSF, CA, como egiptóloga bilingüe, colaboradora en la exposición “Eternal Egypt”, presentada por el Museo Británico en el Museo Legion of Honor de SF.
*2004, 2005, 2006: Colaboradora del equipo internacional de intérpretes simultáneos y traductores voluntarios “Babels”: Foro Social de las Américas (Quito), Foro Social de las Américas y Foro Social Mundial (Portoalegre, [[Brasil]]), Foro Social de las Américas y Foro Social Mundial (Caracas, Venezuela), respectivamente.

== Fuente ==

*[http://www.cubaliteraria.cu Portal Cubaliteraria]
*[http://www.vopus.org/es/ VOPUS]

[[Category:Literatura_cubana]]

Julia Calzadilla Núñez

2012-06-09T15:08:05Z

Matanzas2 jc:

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'''Julia Lydia Calzadilla Núñez'''. Poetisa, narradora, traductora literaria y de conferencias (intérprete simultánea), investigadora y conferencista sobre temas de Egiptología (v.g.“Unión Arabe de Cuba”), de Literatura Infanto-Juvenil, y de Traducción Literaria y Documental. Graduada de Comercio bilingüe (Inglés y Español), Instituto Edison, [[Ciudad de La Habana]], 1961.

== Síntesis biográfica ==

Licenciada en [[Historia del Arte]], Escuela de Letras y de Arte, [[Universidad de La Habana]], 1975. Egiptóloga, miembro de la International Association of Egyptologists (IAE, Gran Bretaña). Piramidóloga (miembro del Equipo Científico “Osiris”, Alicante, [[España]]). Miembro de la [[Unión de Escritores y Artistas de Cuba]] (UNEAC) desde [[1979]]. Sección de Literatura Infanto-Juvenil y Sección de Traducción Literaria.1998. Miembro de la Asociación Cubana de Traductores e Intérpretes (A.C.T.I.). Ha trabajado como traductora documental y literaria, así como en la interpretación simultánea al español del inglés, francés, italiano y portugués en numerosos eventos nacionales e internacionales

== Obras ==

*''Los Poemas Cantarines,'' Ediciones Unión, Ciudad de Ciudad de La Habana, 1975. Ilustrado por Manuel Bu.
*''Cantares de la América Latina y el Caribe''. Colección Premio CASA, Ciudad de La Habana, 1982. Ilustrado por Ricardo Reymena. ''Poesía Infantil''.
*''El Escarabajo Miguel y las Hormigas Lo''cas. Coautora. Autora: Mary Nieves Díaz Méndez. Ediciones Unión, Ciudad de La Habana, 1988. Ilustrado por Eduardo Muñoz Bachs.
*''Los Chichiricú del Charco de la Jícara''. Colección Premio CASA, Ciudad de La Habana, 1988. Ilustrado por Roberto Fabelo. ''Narrativa infantil''.
*Os Chichiricos do Charco da Xícara. Colección “Cantos Vizinhos”. Traducido al portugués por Ana María Machado. Editora Klaxon, [[Sao Paulo]], [[Brasil]], [[1986]]. Ilustrado por Walter Ono, Milton Yamanaka y Vivian Braga. 
*''Los Alegres Cantares de Piquiturquino''
*''Los Pequeños Poemas de Abuelo Cantarín''. [[Editorial Gente Nueva]], Ciudad de La Habana, 1989. Ilustrado por Rosa Salgado Hurtado.
*''Las increíbles andanzas de Chirri''. Editorial Gente Nueva, Ciudad de La Habana, 1989. Ilustrado por Rosa Salgado Hurtado.
*''Los Chichiricú del Charco de la Jícara''. Ediciones Colihue, Libros del Malabarista, [[Buenos Aires]], [[BArgentina]], 1993.
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*''El extraño caso de las perlas que estaban y no estaban''. Cuento policíaco para niños. Editorial Capitán San Luis, Ciudad de La Habana, 1999.
*''El Egipto de los Faraones''. Nivel juvenil. Editorial Gente Nueva, Ciudad de La Habana, 1999. Destinado a la red de Bibliotecas Públicas del Ministerio de Cultura.
*''Lo que el Micro se llevó''. Cuentos humorísticos para adultos sobre las experiencias de la autora como intérprete simultánea. Publicado en el Equipo de Servicios de Traductores e Intérpretes, Ciudad de La Habana, 1979.
*Serie Minilibros, de la Edit. Capitán San Luis, ha publicado: "El monstruo del patio", "El extraño caso de las piedras cuadradas", "El caso de las piedras ovaladas", "El caso cortísimo de las perlas que estaban y no estaban", entre los años 1999 y 2001.
*''Pomponio Pipino'', publicado por la Edit. Unión, UNEAC, en coedición con [[República Dominicana]], 2001.
*Otros Minilibros de la serie detectivesca publicada por la Edit. Capitán San Luis.
*''Trío Hermanas Lago'', Editorial Letras Cubanas, Ciudad de La Habana, 2002.
*¿''Ruidos Ext''raños?, Editorial Gente Nueva, Ciudad de La Habana, 2004.
*“Aladina y la Linterna Maravillosa” En: Carrusel de Cuentos, Edit. Cap. San Luis, Ciudad de La Habana, 2005.
*''Aladina y la Linterna Maravillosa'', mini-libro, Colecc. Edit. Cap. San Luis, Ciudad de La Habana, 2005.
*''Casuarino y el libro encantado de los Chacaneques'', Edit. Gente Nueva, Ciudad Habana, 2006.
*''La Gran Rueda. Una lectura decodificatoria de la Espiritualidad en los Misterios del Antiguo Egipto'', Edit. PapyrusPrint, [[Rumanía]], [[2009]].

== Premios y Reconocimientos ==

*Posee la Distinción “Por la Cultura Nacional Cubana” desde 1996.
*Premio “Juan Ortega Gatell”, entregado por el Equipo de Servicios de Traductores e Intérpretes (ESTI) al Mejor Profesional del Año, 1999.
*Medalla “XV Aniversario de la Unión Arabe de Cuba” por la prolongada y profunda labor de difusión de la cultura del Antiguo Egipto, [[2002]].
*Distinción “Gitana Tropical”, otorgada por la Dirección Provincial de Cultura de Ciudad de La Habana, 2002.
*Premio Magistral “La Rosa Blanca”, otorgado por la Sección de Literatura para Niños y Jóvenes de la Asociación de Escritores de la UNEAC en el marco de la XIII Feria del Libro de La Habana, 2004. 

=== Premios literarios ===

*Primer Premio de Poesía. Concurso X Aniversario del Comité de Solidaridad con Vietnam, Laos y Cambodia. Poemario Indochina: Poema verdadero. (Inédito), 1974.
*Premio UNEAC “Ismaelillo”. Unión de Escritores y Artistas de Cuba. Poesía para niños. Los poemas cantarines. Publicado en 1975 por Ediciones Unión, Ciudad de La Habana, 1974.
*Premio “Casa de las Américas”. Literatura para niños y jóvenes. Poesía. Cantares de la América Latina y el Caribe. Publicado en 1982, Colección Premio CASA, Ciudad de La Habana, 1976.
*Premio de la Feria Internacional de Bratislava a Cantares de la América Latina y el Caribe (libro en conjunto: ilustraciones y texto), 1982.
*Segundo Premio. Concurso de Espectáculos Musicales (Guiones) convocado por el Ministerio de Cultura. Una visita de Marte (en colaboración con Mary Nieves Díaz Méndez y Antonio Orlando Rodríguez). Inédito, 1983.
*Premio [[UNEAC]] “Ismaelillo”. Teatro infantil. Coautora. Autora: Mary Nieves Díaz Méndez. El Escarabajo Miguel y las Hormigas Locas. Publicado en 1988 por Ediciones Unión, Ciudad de La Habana, 1983.
*Premio “Casa de las Américas”. Literatura para niños y jóvenes. Narrativa. Los Chichiricú del Charco de la Jícara. Publicado en 1988, Colección Premio CASA, Ciudad de La Habana, 1984.
*Premio “La Rosa Blanca” (UNEAC). Los Chichiricú del Charco de la Jícara, 1988.
*Premio “Abril” (Editora Abril). Mejor Obra Infantil. Los Chichiricú del Charco de la Jícara, 1989.
*Premio "Abril" (Premio de Redacción). Los Chichiricú del Charco de la Jícara, 1989.
*Premio “La Rosa Blanca” (UNEAC). Las Increíbles Andanzas de Chirri. (Cuentos de detectives para niños), 1991.
*Premio “Misael Valentino” (Casa de la Obra Pía del Museo de la Ciudad), Cantares de la América Latina y el Caribe, 1993.
*Premio "La Rosa Blanca" (UNEAC). ¡Por si las Moscas!, 1999.
*Premio “Romance la Niña Mala”, entregado por primera vez a un grupo de creadores en el marco del Encuentro de Crítica sobre Literatura Infantil, [[Sancti Spiritus]], Cuba, 2000.
*Premio Especial “La Rosa Blanca”, entregado por el conjunto de la obra y los aportes a la Cultura Nacional. Salón de Literatura Infantil, UNEAC, 23 de abril (Día del Libro). Recibido también por Nersys Felipe, Ivette Vian y Enid Vian, 2001.
*Mención en el Concurso Internacional de Poesía “Nicolás Guillén”, celebrado en Quintana Roo, México, con el poemario Si las pompas no inundasen las aguas con jabón iracundo, 2001.
*Medalla “XV Aniversario de la [[Unión Arabe de Cuba]]” por la labor de difusión de la cultura del Antiguo Egipto, 2002.
*Distinción “Gitana Tropical”, otorgada por la Dirección Provincial de Cultura de Ciudad de La Habana., 2002.
*Homenaje del proyecto “Paloma”, dirigido por Lizette Vila a un grupo de mujeres destacadas en el arte y la ciencia, 2003.
*Homenaje del proyecto “Paloma” al cumplir 60 años de vida (agosto 1), 2003.
*Premio Magistral “La Rosa Blanca” de la UNEAC por el conjunto de su obra, entregado en el marco de la Feria del Libro de La Habana, 2004.

=== Otras distinciones ===

*1974. Mención. Poesía Infantil. Concurso “La Edad de Oro”. Los Pequeños Poemas de Abuelo Cantarín. Nivel prescolar. Publicado por la Editorial Gente Nueva, Instituto del Libro, Ciudad de La Habana, 1988.
*1977. Mención. Concurso UNEAC (“Ismaelillo”). Poesía infantil. Los Alegres Cantares de Piquiturquino. Publicado por la Editorial Gente Nueva, Instituto del Libro, Ciudad de La Habana, 1988.
*1981. Primera Mención. Concurso UNEAC (“Ismaelillo”). Los Chichiricú del Charco de la Jícara.
*1982. Cantares de la América Latina y el Caribe. Seleccionado entre los “Libros Más Bellos 1977-1982”. Exposición “El Libro Cubano”, Ciudad de La Habana.
*1982. Cantares de la América Latina y el Caribe. Mención. Exposición Internacional del Arte del Libro, Leipzig, [[Alemania]]. (Ilustraciones: Ricardo Reymena).

*1982. Cantares de la América Latina y el Caribe. Seleccionado entre los “10 Mejores Libros para Niños de 1982” publicados en [[Iberoamérica]]. Concurso del Banco del Libro, [[Caracas]], [[Venezuela]].
*1982. Delegada al III Congreso de la UNEAC. Elegida Presidenta de la Sección de Literatura Infanto-Juvenil y Vocal de la Sección de Traducción Literaria.
*1983. Mención. Género Literatura Infantil. Concurso de Espectáculos Musicales (Guiones) convocado por el Ministerio de Cultura. Allá en el Charco de la Jícara. En colaboración con Mary Nieves Díaz Méndez.
*1983. Mención. Concurso “La Edad de Oro”. Nivel prescolar. Cantares de Tía Jutía.
*1983. Integrante de la delegación cultural que recorre la provincia de [[Holguín]], Cuba. (Ministerio de Cultura).
*1983. Comentarista. Forum de Literatura Cubana.
*1986. Cantares de la América Latina y el Caribe. Seleccionado entre “Los Tres Mejores Libros editados en Cuba (1986). Biblioteca Internacional Juventud, Münich, [[Alemania]].
*1987. Finalista del Premio de la Crítica, Ciudad de La Habana.
*1984 hasta el presente. Miembro del Comité Cubano del IBBY (International Board of Books for Young People) y presidenta del mismo de 1990 a 1994. Por motivos de salud, pasó a ser Vicepresidenta de dicho Comité hasta 1995 y actualmente es miembro de su Comité de Honor.
*1989. Medalla “23 de Agosto” otorgada por la Federación de Mujeres Cubanas (FMC) a un grupo de creadoras cubanas.
*1989. Homenaje de la Editorial “Gente Nueva”, Instituto del Libro. (“El Autor y su Obra”).
*1989. Diploma “Centenario de la Edad de Oro”. Ministerio de Cultura. Otorgado por la labor realizada en la esfera cultural para niños y adolescentes.
*1991. Lectura de obras. Centro Cultural “Alejo Carpentier”, Ciudad de La Habana.
*1993. Finalista del Premio FUNCEC-UNICEF de Cuento Infantil. (Antología publicada por UNICEF).
*Miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) desde 1978. Sección de Literatura Infanto-Juvenil y Sección de Traducción Literaria.
*Fue miembro de los Consejos Asesores de las Revistas Zunzún y Bijirita, y de las Editoriales “Gente Nueva”, “Abril” y “Arte y Literatura”. En el año 2001 se reincorpora al Consejo Técnico Asesor de la Editorial “Gente Nueva”.
*1992. Invitada al V Seminario de Literatura Infantil, Medellín, [[Colombia]]
*1993. Invitada a la XIII Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil. Ciudad México.
*1994. Candidata a Jurado del Premio Andersen 1996 (IBBY), propuesta por el Grupo de Selecciones Nacionales IBBY de Latinoamérica reunido en Villa de Leyva, Colombia.
*1996. En el marco de la Feria del Libro, recibe la Distinción “Por la Cultura Nacional Cubana”.
*1997. Invitada como ponente a la XXIV Feria Nacional del Libro’97, [[Santo Domingo]], República Dominicana.
*Mención en el Concurso de Cuento “Cecilia Valdés” (para adultos) con la narración “Polvo de café”. En: Clemencia bajo el sol, [[Editorial José Martí|Editorial José Martí]]/Asociación Caribeña de Cuba, 1998.
*1998. Invitada a participar en el programa de actividades de la Conferencia sobre Literatura Infantil auspiciada por la [[Universidad de San Francisco]], [[California]], [[EE.UU.]]
*1998. Invitada como ponente a la Conferencia de Escritoras Caribeñas celebrada en el Hunter College, [[City University of New York]] (CUNY), N.Y., EE.UU.
*1998. Miembro del Ejecutivo de la Asociación de Escritores de la UNEAC, al cual renuncia posteriormente por motivos de trabajo.
*1998. Miembro de la ACTI (Asociación Cubana de Traductores e Intérpretes).
*2000. Intership de corta duración en los Fine Arts Museums of San Francisco (FAMSF),CA, donde colabora con el Dpto. de Educación del Museum De Young y con el Museo Legion of Honor.
*2002. Intership en los FAMSF, CA, como egiptóloga bilingüe, colaboradora en la exposición “Eternal Egypt”, presentada por el Museo Británico en el Museo Legion of Honor de SF.
*2004, 2005, 2006: Colaboradora del equipo internacional de intérpretes simultáneos y traductores voluntarios “Babels”: Foro Social de las Américas (Quito), Foro Social de las Américas y Foro Social Mundial (Portoalegre, [[Brasil]]), Foro Social de las Américas y Foro Social Mundial (Caracas, Venezuela), respectivamente.

== Fuente ==

*[http://www.cubaliteraria.cu Portal Cubaliteraria]
*[http://www.vopus.org/es/ VOPUS]

[[Category:Literatura_cubana]]

Julia Calzadilla Núñez

2012-06-09T15:00:56Z

Matanzas2 jc:

{{Normalizar|motivo=Completar plantilla, crear vínculos y recategorizar}}{{Ficha Persona
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'''Julia Lydia Calzadilla Núñez'''. Poetisa, narradora, traductora literaria y de conferencias (intérprete simultánea), investigadora y conferencista sobre temas de Egiptología (v.g.“Unión Arabe de Cuba”), de Literatura Infanto-Juvenil, y de Traducción Literaria y Documental. Graduada de Comercio bilingüe (Inglés y Español), Instituto Edison, [[Ciudad de La Habana]], 1961.

== Síntesis biográfica ==

Licenciada en [[Historia del Arte]], Escuela de Letras y de Arte, [[Universidad de La Habana]], 1975. Egiptóloga, miembro de la International Association of Egyptologists (IAE, Gran Bretaña). Piramidóloga (miembro del Equipo Científico “Osiris”, Alicante, [[España]]). Miembro de la [[Unión de Escritores y Artistas de Cuba]] (UNEAC) desde [[1979]]. Sección de Literatura Infanto-Juvenil y Sección de Traducción Literaria.1998. Miembro de la Asociación Cubana de Traductores e Intérpretes (A.C.T.I.). Ha trabajado como traductora documental y literaria, así como en la interpretación simultánea al español del inglés, francés, italiano y portugués en numerosos eventos nacionales e internacionales

== Obras ==

*''Los Poemas Cantarines,'' Ediciones Unión, Ciudad de Ciudad de La Habana, 1975. Ilustrado por Manuel Bu.
*''Cantares de la América Latina y el Caribe''. Colección Premio CASA, Ciudad de La Habana, 1982. Ilustrado por Ricardo Reymena. ''Poesía Infantil''.
*''El Escarabajo Miguel y las Hormigas Lo''cas. Coautora. Autora: Mary Nieves Díaz Méndez. Ediciones Unión, Ciudad de La Habana, 1988. Ilustrado por Eduardo Muñoz Bachs.
*''Los Chichiricú del Charco de la Jícara''. Colección Premio CASA, Ciudad de La Habana, 1988. Ilustrado por Roberto Fabelo. ''Narrativa infantil''.
*Os Chichiricos do Charco da Xícara. Colección “Cantos Vizinhos”. Traducido al portugués por Ana María Machado. Editora Klaxon, [[Sao Paulo]], [[Brasil]], [[1986]]. Ilustrado por Walter Ono, Milton Yamanaka y Vivian Braga. 
*''Los Alegres Cantares de Piquiturquino''
*''Los Pequeños Poemas de Abuelo Cantarín''. [[Editorial Gente Nueva]], Ciudad de La Habana, 1989. Ilustrado por Rosa Salgado Hurtado.
*''Las increíbles andanzas de Chirri''. Editorial Gente Nueva, Ciudad de La Habana, 1989. Ilustrado por Rosa Salgado Hurtado.
*''Los Chichiricú del Charco de la Jícara''. Ediciones Colihue, Libros del Malabarista, [[Buenos Aires]], [[BArgentina]], 1993.
*¡''Por si las Moscas''!, [[Editora Unión]], [[UNEAC]], Ciudad de La Habana, 1998. Ilustrado por Miriam González Jiménez.
*''Casuarino y el Libro encantado de los Chacaneques''. Noveleta juvenil de tema latinoamericano, publicada por la Editorial Susaeta, Medellín]], [[Colombia]], 1999.
*''El extraño caso de las perlas que estaban y no estaban''. Cuento policíaco para niños. Editorial Capitán San Luis, Ciudad de La Habana, 1999.
*''El Egipto de los Faraones''. Nivel juvenil. Editorial Gente Nueva, Ciudad de La Habana, 1999. Destinado a la red de Bibliotecas Públicas del Ministerio de Cultura.
*''Lo que el Micro se llevó''. Cuentos humorísticos para adultos sobre las experiencias de la autora como intérprete simultánea. Publicado en el Equipo de Servicios de Traductores e Intérpretes, Ciudad de La Habana, 1979.
*Serie Minilibros, de la Edit. Capitán San Luis, ha publicado: "El monstruo del patio", "El extraño caso de las piedras cuadradas", "El caso de las piedras ovaladas", "El caso cortísimo de las perlas que estaban y no estaban", entre los años 1999 y 2001.
*''Pomponio Pipino'', publicado por la Edit. Unión, UNEAC, en coedición con [[República Dominicana]], 2001.
*Otros Minilibros de la serie detectivesca publicada por la Edit. Capitán San Luis.
*''Trío Hermanas Lago'', Editorial Letras Cubanas, Ciudad de La Habana, 2002.
*¿''Ruidos Ext''raños?, Editorial Gente Nueva, Ciudad de La Habana, 2004.
*“Aladina y la Linterna Maravillosa” En: Carrusel de Cuentos, Edit. Cap. San Luis, Ciudad de La Habana, 2005.
*''Aladina y la Linterna Maravillosa'', mini-libro, Colecc. Edit. Cap. San Luis, Ciudad de La Habana, 2005.
*''Casuarino y el libro encantado de los Chacaneques'', Edit. Gente Nueva, Ciudad Habana, 2006.
*''La Gran Rueda. Una lectura decodificatoria de la Espiritualidad en los Misterios del Antiguo Egipto'', Edit. PapyrusPrint, [[Rumanía]], [[2009]].

== Premios y Reconocimientos ==

*Posee la Distinción “Por la Cultura Nacional Cubana” desde 1996.
*Premio “Juan Ortega Gatell”, entregado por el Equipo de Servicios de Traductores e Intérpretes (ESTI) al Mejor Profesional del Año, 1999.
*Medalla “XV Aniversario de la Unión Arabe de Cuba” por la prolongada y profunda labor de difusión de la cultura del Antiguo Egipto, [[2002]].
*Distinción “Gitana Tropical”, otorgada por la Dirección Provincial de Cultura de Ciudad de La Habana, 2002.
*Premio Magistral “La Rosa Blanca”, otorgado por la Sección de Literatura para Niños y Jóvenes de la Asociación de Escritores de la UNEAC en el marco de la XIII Feria del Libro de La Habana, 2004. 

=== Premios literarios ===

*Primer Premio de Poesía. Concurso X Aniversario del Comité de Solidaridad con Vietnam, Laos y Cambodia. Poemario Indochina: Poema verdadero. (Inédito), 1974.
*Premio UNEAC “Ismaelillo”. Unión de Escritores y Artistas de Cuba. Poesía para niños. Los poemas cantarines. Publicado en 1975 por Ediciones Unión, Ciudad de La Habana, 1974.
*Premio “Casa de las Américas”. Literatura para niños y jóvenes. Poesía. Cantares de la América Latina y el Caribe. Publicado en 1982, Colección Premio CASA, Ciudad de La Habana, 1976.
*Premio de la Feria Internacional de Bratislava a Cantares de la América Latina y el Caribe (libro en conjunto: ilustraciones y texto), 1982.
*Segundo Premio. Concurso de Espectáculos Musicales (Guiones) convocado por el Ministerio de Cultura. Una visita de Marte (en colaboración con Mary Nieves Díaz Méndez y Antonio Orlando Rodríguez). Inédito, 1983.
*Premio [[UNEAC]] “Ismaelillo”. Teatro infantil. Coautora. Autora: Mary Nieves Díaz Méndez. El Escarabajo Miguel y las Hormigas Locas. Publicado en 1988 por Ediciones Unión, Ciudad de La Habana, 1983.
*Premio “Casa de las Américas”. Literatura para niños y jóvenes. Narrativa. Los Chichiricú del Charco de la Jícara. Publicado en 1988, Colección Premio CASA, Ciudad de La Habana, 1984.
*Premio “La Rosa Blanca” (UNEAC). Los Chichiricú del Charco de la Jícara, 1988.
*Premio “Abril” (Editora Abril). Mejor Obra Infantil. Los Chichiricú del Charco de la Jícara, 1989.
*Premio "Abril" (Premio de Redacción). Los Chichiricú del Charco de la Jícara, 1989.
*Premio “La Rosa Blanca” (UNEAC). Las Increíbles Andanzas de Chirri. (Cuentos de detectives para niños), 1991.
*Premio “Misael Valentino” (Casa de la Obra Pía del Museo de la Ciudad), Cantares de la América Latina y el Caribe, 1993.
*Premio "La Rosa Blanca" (UNEAC). ¡Por si las Moscas!, 1999.
*Premio “Romance la Niña Mala”, entregado por primera vez a un grupo de creadores en el marco del Encuentro de Crítica sobre Literatura Infantil, [[Sancti Spiritus]], Cuba, 2000.
*Premio Especial “La Rosa Blanca”, entregado por el conjunto de la obra y los aportes a la Cultura Nacional. Salón de Literatura Infantil, UNEAC, 23 de abril (Día del Libro). Recibido también por Nersys Felipe, Ivette Vian y Enid Vian, 2001.
*Mención en el Concurso Internacional de Poesía “Nicolás Guillén”, celebrado en Quintana Roo, México, con el poemario Si las pompas no inundasen las aguas con jabón iracundo, 2001.
*Medalla “XV Aniversario de la [[Unión Arabe de Cuba]]” por la labor de difusión de la cultura del Antiguo Egipto, 2002.
*Distinción “Gitana Tropical”, otorgada por la Dirección Provincial de Cultura de Ciudad de La Habana., 2002.
*Homenaje del proyecto “Paloma”, dirigido por Lizette Vila a un grupo de mujeres destacadas en el arte y la ciencia, 2003.
*Homenaje del proyecto “Paloma” al cumplir 60 años de vida (agosto 1), 2003.
*Premio Magistral “La Rosa Blanca” de la UNEAC por el conjunto de su obra, entregado en el marco de la Feria del Libro de La Habana, 2004.

=== Otras distinciones ===

*1974. Mención. Poesía Infantil. Concurso “La Edad de Oro”. Los Pequeños Poemas de Abuelo Cantarín. Nivel prescolar. Publicado por la Editorial Gente Nueva, Instituto del Libro, Ciudad de La Habana, 1988.
*1977. Mención. Concurso UNEAC (“Ismaelillo”). Poesía infantil. Los Alegres Cantares de Piquiturquino. Publicado por la Editorial Gente Nueva, Instituto del Libro, Ciudad de La Habana, 1988.
*1981. Primera Mención. Concurso UNEAC (“Ismaelillo”). Los Chichiricú del Charco de la Jícara.
*1982. Cantares de la América Latina y el Caribe. Seleccionado entre los “Libros Más Bellos 1977-1982”. Exposición “El Libro Cubano”, Ciudad de La Habana.
*1982. Cantares de la América Latina y el Caribe. Mención. Exposición Internacional del Arte del Libro, Leipzig, [[Alemania]]. (Ilustraciones: Ricardo Reymena).

*1982. Cantares de la América Latina y el Caribe. Seleccionado entre los “10 Mejores Libros para Niños de 1982” publicados en [[Iberoamérica]]. Concurso del Banco del Libro, [[Caracas]], [[Venezuela]].
*1982. Delegada al III Congreso de la UNEAC. Elegida Presidenta de la Sección de Literatura Infanto-Juvenil y Vocal de la Sección de Traducción Literaria.
*1983. Mención. Género Literatura Infantil. Concurso de Espectáculos Musicales (Guiones) convocado por el Ministerio de Cultura. Allá en el Charco de la Jícara. En colaboración con Mary Nieves Díaz Méndez.
*1983. Mención. Concurso “La Edad de Oro”. Nivel prescolar. Cantares de Tía Jutía.
*1983. Integrante de la delegación cultural que recorre la provincia de [[Holguín]], Cuba. (Ministerio de Cultura).
*1983. Comentarista. Forum de Literatura Cubana.
*1986. Cantares de la América Latina y el Caribe. Seleccionado entre “Los Tres Mejores Libros editados en Cuba (1986). Biblioteca Internacional Juventud, Münich, [[Alemania]].
*1987. Finalista del Premio de la Crítica, Ciudad de La Habana.
*1984 hasta el presente. Miembro del Comité Cubano del IBBY (International Board of Books for Young People) y presidenta del mismo de 1990 a 1994. Por motivos de salud, pasó a ser Vicepresidenta de dicho Comité hasta 1995 y actualmente es miembro de su Comité de Honor.
*1989. Medalla “23 de Agosto” otorgada por la Federación de Mujeres Cubanas (FMC) a un grupo de creadoras cubanas.
*1989. Homenaje de la Editorial “Gente Nueva”, Instituto del Libro. (“El Autor y su Obra”).
*1989. Diploma “Centenario de la Edad de Oro”. Ministerio de Cultura. Otorgado por la labor realizada en la esfera cultural para niños y adolescentes.
*1991. Lectura de obras. Centro Cultural “Alejo Carpentier”, Ciudad de La Habana.
*1993. Finalista del Premio FUNCEC-UNICEF de Cuento Infantil. (Antología publicada por UNICEF).
*Miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) desde 1978. Sección de Literatura Infanto-Juvenil y Sección de Traducción Literaria.
*Fue miembro de los Consejos Asesores de las Revistas Zunzún y Bijirita, y de las Editoriales “Gente Nueva”, “Abril” y “Arte y Literatura”. En el año 2001 se reincorpora al Consejo Técnico Asesor de la Editorial “Gente Nueva”.
*1992. Invitada al V Seminario de Literatura Infantil, Medellín, [[Colombia]]
*1993. Invitada a la XIII Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil. Ciudad México.
*1994. Candidata a Jurado del Premio Andersen 1996 (IBBY), propuesta por el Grupo de Selecciones Nacionales IBBY de Latinoamérica reunido en Villa de Leyva, Colombia.
*1996. En el marco de la Feria del Libro, recibe la Distinción “Por la Cultura Nacional Cubana”.
*1997. Invitada como ponente a la XXIV Feria Nacional del Libro’97, [[Santo Domingo]], República Dominicana.
*Mención en el Concurso de Cuento “Cecilia Valdés” (para adultos) con la narración “Polvo de café”. En: Clemencia bajo el sol, [[Editorial José Martí|Editorial José Martí]]/Asociación Caribeña de Cuba, 1998.
*1998. Invitada a participar en el programa de actividades de la Conferencia sobre Literatura Infantil auspiciada por la [[Universidad de San Francisco]], [[California]], [[EE.UU.]]
*1998. Invitada como ponente a la Conferencia de Escritoras Caribeñas celebrada en el Hunter College, [[City University of New York]] (CUNY), N.Y., EE.UU.
*1998. Miembro del Ejecutivo de la Asociación de Escritores de la UNEAC, al cual renuncia posteriormente por motivos de trabajo.
*1998. Miembro de la ACTI (Asociación Cubana de Traductores e Intérpretes).
*2000. Intership de corta duración en los Fine Arts Museums of San Francisco (FAMSF),CA, donde colabora con el Dpto. de Educación del Museum De Young y con el Museo Legion of Honor.
*2002. Intership en los FAMSF, CA, como egiptóloga bilingüe, colaboradora en la exposición “Eternal Egypt”, presentada por el Museo Británico en el Museo Legion of Honor de SF.
*2004, 2005, 2006: Colaboradora del equipo internacional de intérpretes simultáneos y traductores voluntarios “Babels”: Foro Social de las Américas (Quito), Foro Social de las Américas y Foro Social Mundial (Portoalegre, [[Brasil]]), Foro Social de las Américas y Foro Social Mundial (Caracas, Venezuela), respectivamente.

== Fuente ==

*[http://www.cubaliteraria.cu Portal Cubaliteraria]
*[http://www.vopus.org/es/ VOPUS]

[[Category:Literatura_cubana]]

Carlos Emilio Morales

2012-06-09T14:19:09Z

Matanzas2 jc:

{{Ficha Persona
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}}
'''Carlos Emilio Morales Tabares''': Nace en La Habana el 6 de noviembre de 1939. Es considerado como uno de los más importantes guitarristas de jazz, dotado de una sólida técnica y una rica imaginación para la improvisación.

== Vida ==
Realizó sus estudios de música con [[Clara Nicola|Clara Nicola]] (Cuqui), [[Manuel García Gatell|Manuel García Gatell y]] [[Jesús Ortega|Jesús Ortega]], guitarra; [[Federico Smith|Federico Smith]] y [[Fabio Landa|Fabio Landa]], asignaturas teóricas, y [[Roberto Ondina|Roberto Ondina]], flauta.

En sus inicios estuvo influido por los tríos mexicanos [[Los Panchos|Los Panchos]], [[Los Tres Caballeros|Los Tres Caballeros]] y el [[Vegabajeño|Vegabajeño]], y los cubanos [[Miguel Matamoros|Matamoros]] y [[Servando Díaz|Servando Díaz]]; en una etapa posterior —en el [[Rock and Roll]]—, por [[Bill Haley y sus Cometas|Bill Haley y sus Cometas]], particularmente por su guitarrista [[Frank Biche|Frank Biche]], y en el [[Período jazzístico|período jazzístico]], por [[Barney Kessel|Barney Kessel]] y [[Tal Farlow|Tal Farlow]]; así como por los cubanos [[Juanito Márquez|Juanito Márquez]] y [[Pablo Cano|Pablo Cano]].

Comenzó su carrera profesional en [[1959|1959]] con la orquesta del Canal 12 de Televisión, bajo la dirección de [[Mario Romeu|Mario Romeu]]; trabajó con la orquesta del [[Teatro Musical de La Habana|Teatro Musical de La Habana]], [[1962|1962]]-[[1967|1967]], fue fundador de la [[Orquesta Cubana de Música Moderna|Orquesta Cubana de Música Moderna]], 1967-[[1973|1973]], dirigida por [[Armando Romeu|Armando Romeu]], integrada, entre otros, por [[Chucho Valdés|Chucho Valdés]], [[Paquito D’Rivera|Paquito D’Rivera]], [[Arturo Sandoval|Arturo Sandoval]], [[Jorge Varona|Jorge Varona]] y [[Enrique Pla|Enrique Pla]].

Posteriormente integró el Noneto de [[Jazz|Jazz]], de [[Leopoldo Escalante|Leopoldo Escalante]] (Pucho) y el [[Grupo Irakere|Grupo Irakere]], [[1973|1973]], con el que se mantiene en la actualidad. Además, ha trabajado con orquestas dirigidas por [[Fernando Mulens|Fernando Mulens]], [[Armando Zequeira|Armandito Zequeira]], [[Felo Bergaza|Felo Bergaza]], [[Frank Domínguez|Frank Domínguez]], [[Eddy Gaytán|Eddy Gaytán]] y Chucho Valdés, así como con la del [[Cabaret Tropicana|Cabaret Tropicana]], bajo la [[batuta]] de [[Armando Romeu|Armando Romeu]]. También ha trabajado bajo la dirección de [[Adolfo Guzmán|Adolfo Guzmán]], [[Manuel Duchesne Cuzán|Manuel Duchesne Cuzán]], [[Rafael Somavilla|Rafael Somavilla]], [[Germán Piferrer|Germán Piferrer]], [[Armando Oréfiche|Armando Oréfiche]], [[Fabio Landa|Fabio Landa]], [[Félix Guerrero|Félix Guerrero]], [[Roberto Valdés Arnau|Roberto Valdés Arnau]], [[Adolfo Pichardo|Adolfo Pichardo]], [[Gonzalo Romeu,|Gonzalo Romeu,]] [[Paquito D’Rivera|Paquito D’Rivera]], [[José Ramón Urbay|José Ramón Urbay]], [[Rembert Egües|Rembert Egües]] y [[Leo Brouwer|Leo Brouwer]].

Fue profesor de la Escuela de Música Moderna y de la [[Escuela de Superación Profesional Ignacio Cervantes|Escuela de Superación Profesional Ignacio Cervantes]]; ha impartido clases en [[San Francisco|San Francisco]] y [[Berkeley|Berkeley]] en [[California|California]] y [[Boston|Boston]] en [[Massachussets|Massachussets]], [[Estados Unidos|Estados Unidos]], y en [[Londres|Londres]].

== Colaboraciones ==

Ha actuado junto a artistas como [[Bebo Valdés|Bebo Valdés]], [[Silvio Rodríguez|Silvio Rodríguez]], [[Pablo Milanés|Pablo Milanés]], [[Emiliano Salvador|Emiliano Salvador]], [[Guillermo Barreto|Guillermo Barreto]], [[Merceditas Valdés|Merceditas Valdés]], [[Elena Burke|Elena Burke]], [[Frank Emilio|Frank Emilio]], Arístides Soto ([[Tata Güines|Tata Güines]]), Miguel Díaz ([[Angá|Angá]]), José Luis Quintana ([[Changuito|Changuito]]), [[Dizzy Gillespie|Dizzy Gillespie]], [[Michel Legrand|Michel Legrand]], [[Herbie Hancock|Herbie Hancock]], [[Chick Corea|Chick Corea]], [[Claudio Roditi|Claudio Roditi]], [[Branford de Marsalis|Branford de Marsalis]], [[Al Dimeola|Al Dimeola]], Maynard Ferguson, [[Stan Getz|Stan Getz]], [[Rubén Blades|Rubén Blades]], [[Willie Colón|Willie Colón]], [[Oscar D’León|Oscar D’León]], [[Ray Barretto|Ray Barretto]], [[Tito Puente|Tito Puente]], [[Dave Valentín|Dave Valentín]], [[Charlie Haden|Charlie Haden]], [[Dave Brubeck|Dave Brubeck]], [[Ronnie Scott|Ronnie Scott y]] [[Josephine Baker|Josephine Baker]]. 

== Presentaciones Internacionales ==

Con el grupo Irakere se ha presentado en los [[Festivales de jazz Newport|festivales de jazz Newport]], [[Festivales de Montreaux|Montreaux]], [[Festivales de North Sea|North Sea]], [[Festivales de Glasgow|Glasgow]], [[Festivales de Brecom|Brecom]],[[Festivales de Antibes|Festivales de Antibes]], [[Festivales de Niza|Niza]], [[Festivales de Niza|Mode]], [[Festivales de Copenhague|Copenhague]], [[Festivales de Estocolmo|Estocolmo]]; [[Tokio|Tokio,]] [[Festivales de Japón|Japón]]; [[San Sebastián|San Sebastián]];[[Roma|Roma]], [[Perugia|Perugia]] y [[Festivales de Cagliari,|Cagliari,]] entre otros. Con esta agrupación ha realizado giras por [[Brasil|Brasil]], [[Chile|Chile]], [[Perú|Perú]], [[Uruguay|Uruguay]], [[Venezuela|Venezuela]], [[Colombia|Colombia]], [[México|México]], [[República Dominicana|República Dominicana]], [[Panamá|Panamá]], [[Puerto Rico|Puerto Rico]], [[Jamaica|Jamaica]], [[Martinica|Martinica]], [[Curazao|Curazao]], [[Aruba,|Aruba,]] [[Barbados,|Barbados,]] [[Estados Unidos|Estados Unidos]], [[Canadá|Canadá]], por casi toda [[Europa,|Europa,]] [[Japón|Japón]], [[Angola|Angola]], y ha obtenido el [[Premio Grammy|Premio Grammy]], [[1979,|1979,]] y las nominaciones a este mismo premio en [[1980|1980]] y [[1998|1998]]; Disco de Plata [[EGREM|EGREM]], Cuba, 1979, y [[El Congo de Oro|El Congo de Oro]], [[Colombia|Colombia]], [[1995|1995]]. 

== Fuente ==

[[Radamés Giro|Radamés Giro]]. Diccionario enciclopédico de la música en Cuba. La Habana, [[Editorial Letras Cubanas|Editorial Letras Cubanas]], [[2009|2009]].

[[Category:Música]] [[Category:Jazz]][[Categoría:Atentados_terroristas]]

Carlos Emilio Morales

2012-06-09T14:17:22Z

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'''Carlos Emilio Morales Tabares''': Nace en La Habana el 6 de noviembre de 1939. Es considerado como uno de los más importantes guitarristas de jazz, dotado de una sólida técnica y una rica imaginación para la improvisación.

== Vida ==
Realizó sus estudios de música con [[Clara Nicola|Clara Nicola]] (Cuqui), [[Manuel García Gatell|Manuel García Gatell y]] [[Jesús Ortega|Jesús Ortega]], guitarra; [[Federico Smith|Federico Smith]] y [[Fabio Landa|Fabio Landa]], asignaturas teóricas, y [[Roberto Ondina|Roberto Ondina]], flauta.

En sus inicios estuvo influido por los tríos mexicanos [[Los Panchos|Los Panchos]], [[Los Tres Caballeros|Los Tres Caballeros]] y el [[Vegabajeño|Vegabajeño]], y los cubanos [[Miguel Matamoros|Matamoros]] y [[Servando Díaz|Servando Díaz]]; en una etapa posterior —en el [[Rock and Roll]]—, por [[Bill Haley y sus Cometas|Bill Haley y sus Cometas]], particularmente por su guitarrista [[Frank Biche|Frank Biche]], y en el [[Período jazzístico|período jazzístico]], por [[Barney Kessel|Barney Kessel]] y [[Tal Farlow|Tal Farlow]]; así como por los cubanos [[Juanito Márquez|Juanito Márquez]] y [[Pablo Cano|Pablo Cano]].

Comenzó su carrera profesional en [[1959|1959]] con la orquesta del Canal 12 de Televisión, bajo la dirección de [[Mario Romeu|Mario Romeu]]; trabajó con la orquesta del [[Teatro Musical de La Habana|Teatro Musical de La Habana]], [[1962|1962]]-[[1967|1967]], fue fundador de la [[Orquesta Cubana de Música Moderna|Orquesta Cubana de Música Moderna]], 1967-[[1973|1973]], dirigida por [[Armando Romeu|Armando Romeu]], integrada, entre otros, por [[Chucho Valdés|Chucho Valdés]], [[Paquito D’Rivera|Paquito D’Rivera]], [[Arturo Sandoval|Arturo Sandoval]], [[Jorge Varona|Jorge Varona]] y [[Enrique Pla|Enrique Pla]].

Posteriormente integró el Noneto de [[Jazz|Jazz]], de [[Leopoldo Escalante|Leopoldo Escalante]] (Pucho) y el [[Grupo Irakere|Grupo Irakere]], [[1973|1973]], con el que se mantiene en la actualidad. Además, ha trabajado con orquestas dirigidas por [[Fernando Mulens|Fernando Mulens]], [[Armando Zequeira|Armandito Zequeira]], [[Felo Bergaza|Felo Bergaza]], [[Frank Domínguez|Frank Domínguez]], [[Eddy Gaytán|Eddy Gaytán]] y Chucho Valdés, así como con la del [[Cabaret Tropicana|Cabaret Tropicana]], bajo la [[batuta]] de [[Armando Romeu|Armando Romeu]]. También ha trabajado bajo la dirección de [[Adolfo Guzmán|Adolfo Guzmán]], [[Manuel Duchesne Cuzán|Manuel Duchesne Cuzán]], [[Rafael Somavilla|Rafael Somavilla]], [[Germán Piferrer|Germán Piferrer]], [[Armando Oréfiche|Armando Oréfiche]], [[Fabio Landa|Fabio Landa]], [[Félix Guerrero|Félix Guerrero]], [[Roberto Valdés Arnau|Roberto Valdés Arnau]], [[Adolfo Pichardo|Adolfo Pichardo]], [[Gonzalo Romeu,|Gonzalo Romeu,]] [[Paquito D’Rivera|Paquito D’Rivera]], [[José Ramón Urbay|José Ramón Urbay]], [[Rembert Egües|Rembert Egües]] y [[Leo Brouwer|Leo Brouwer]].

Fue profesor de la Escuela de Música Moderna y de la [[Escuela de Superación Profesional Ignacio Cervantes|Escuela de Superación Profesional Ignacio Cervantes]]; ha impartido clases en [[San Francisco|San Francisco]] y [[Berkeley|Berkeley]] en [[California|California]] y [[Boston|Boston]] en [[Massachussets|Massachussets]], [[Estados Unidos|Estados Unidos]], y en [[Londres|Londres]].

== Colaboraciones ==

Ha actuado junto a artistas como [[Bebo Valdés|Bebo Valdés]], [[Silvio Rodríguez|Silvio Rodríguez]], [[Pablo Milanés|Pablo Milanés]], [[Emiliano Salvador|Emiliano Salvador]], [[Guillermo Barreto|Guillermo Barreto]], [[Merceditas Valdés|Merceditas Valdés]], [[Elena Burke|Elena Burke]], [[Frank Emilio|Frank Emilio]], Arístides Soto ([[Tata Güines|Tata Güines]]), Miguel Díaz ([[Angá|Angá]]), José Luis Quintana ([[Changuito|Changuito]]), [[Dizzy Gillespie|Dizzy Gillespie]], [[Michel Legrand|Michel Legrand]], [[Herbie Hancock|Herbie Hancock]], [[Chick Corea|Chick Corea]], [[Claudio Roditi|Claudio Roditi]], [[Branford de Marsalis|Branford de Marsalis]], [[Al Dimeola|Al Dimeola]], Maynard Ferguson, [[Stan Getz|Stan Getz]], [[Rubén Blades|Rubén Blades]], [[Willie Colón|Willie Colón]], [[Oscar D’León|Oscar D’León]], [[Ray Barretto|Ray Barretto]], [[Tito Puente|Tito Puente]], [[Dave Valentín|Dave Valentín]], [[Charlie Haden|Charlie Haden]], [[Dave Brubeck|Dave Brubeck]], [[Ronnie Scott|Ronnie Scott y]] [[Josephine Baker|Josephine Baker]]. 

== Presentaciones Internacionales ==

Con el grupo Irakere se ha presentado en los [[Festivales de jazz Newport|festivales de jazz Newport]], [[Festivales de Montreaux|Montreaux]], [[Festivales de North Sea|North Sea]], [[Festivales de Glasgow|Glasgow]], [[Festivales de Brecom|Brecom]],[[Festivales de Antibes|Festivales de Antibes]], [[Festivales de Niza|Niza]], [[Festivales de Niza|Mode]], [[Festivales de Copenhague|Copenhague]], [[Festivales de Estocolmo|Estocolmo]]; [[Tokio|Tokio,]] [[Festivales de Japón|Japón]]; [[San Sebastián|San Sebastián]];[[Roma|Roma]], [[Perugia|Perugia]] y [[Festivales de Cagliari,|Cagliari,]] entre otros. Con esta agrupación ha realizado giras por [[Brasil|Brasil]], [[Chile|Chile]], [[Perú|Perú]], [[Uruguay|Uruguay]], [[Venezuela|Venezuela]], [[Colombia|Colombia]], [[México|México]], [[República Dominicana|República Dominicana]], [[Panamá|Panamá]], [[Puerto Rico|Puerto Rico]], [[Jamaica|Jamaica]], [[Martinica|Martinica]], [[Curazao|Curazao]], [[Aruba,|Aruba,]] [[Barbados,|Barbados,]] [[Estados Unidos|Estados Unidos]], [[Canadá|Canadá]], por casi toda [[Europa,|Europa,]] [[Japón|Japón]], [[Angola|Angola]], y ha obtenido el [[Premio Grammy|Premio Grammy]], [[1979,|1979,]] y las nominaciones a este mismo premio en [[1980|1980]] y [[1998|1998]]; Disco de Plata [[EGREM|EGREM]], Cuba, 1979, y [[El Congo de Oro|El Congo de Oro]], [[Colombia|Colombia]], [[1995|1995]]. 

== Fuente ==

[[Radamés Giro|Radamés Giro]]. Diccionario enciclopédico de la música en Cuba. La Habana, [[Editorial Letras Cubanas|Editorial Letras Cubanas]], [[2009|2009]].

[[Category:Música]] [[Category:Jazz]][[Categoría:Atentados_terroristas]]

Carlos Emilio Morales

2012-06-09T14:14:40Z

Matanzas2 jc:

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{{Ficha Persona
|nombre = Carlos Emilio Morales
|nombre completo =Carlos Emilio Morales
|otros nombres =
|imagen =
|tamaño =
|descripción =Músico
|fecha de nacimiento =[[6 de noviembre]] de [[1939]]
|lugar de nacimiento = La Habana
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}}
'''Carlos Emilio Morales Tabares''': Nace en La Habana el 6 de noviembre de 1939. Es considerado como uno de los más importantes guitarristas de jazz, dotado de una sólida técnica y una rica imaginación para la improvisación.

== Vida ==
Realizó sus estudios de música con [[Clara Nicola|Clara Nicola]] (Cuqui), [[Manuel García Gatell|Manuel García Gatell y]] [[Jesús Ortega|Jesús Ortega]], guitarra; [[Federico Smith|Federico Smith]] y [[Fabio Landa|Fabio Landa]], asignaturas teóricas, y [[Roberto Ondina|Roberto Ondina]], flauta.

En sus inicios estuvo influido por los tríos mexicanos [[Los Panchos|Los Panchos]], [[Los Tres Caballeros|Los Tres Caballeros]] y el [[Vegabajeño|Vegabajeño]], y los cubanos [[Miguel Matamoros|Matamoros]] y [[Servando Díaz|Servando Díaz]]; en una etapa posterior —en el [[Rock and Roll]]—, por [[Bill Haley y sus Cometas|Bill Haley y sus Cometas]], particularmente por su guitarrista [[Frank Biche|Frank Biche]], y en el [[Período jazzístico|período jazzístico]], por [[Barney Kessel|Barney Kessel]] y [[Tal Farlow|Tal Farlow]]; así como por los cubanos [[Juanito Márquez|Juanito Márquez]] y [[Pablo Cano|Pablo Cano]].

Comenzó su carrera profesional en [[1959|1959]] con la orquesta del Canal 12 de Televisión, bajo la dirección de [[Mario Romeu|Mario Romeu]]; trabajó con la orquesta del [[Teatro Musical de La Habana|Teatro Musical de La Habana]], [[1962|1962]]-[[1967|1967]], fue fundador de la [[Orquesta Cubana de Música Moderna|Orquesta Cubana de Música Moderna]], 1967-[[1973|1973]], dirigida por [[Armando Romeu|Armando Romeu]], integrada, entre otros, por [[Chucho Valdés|Chucho Valdés]], [[Paquito D’Rivera|Paquito D’Rivera]], [[Arturo Sandoval|Arturo Sandoval]], [[Jorge Varona|Jorge Varona]] y [[Enrique Pla|Enrique Pla]].

Posteriormente integró el Noneto de [[Jazz|Jazz]], de [[Leopoldo Escalante|Leopoldo Escalante]] (Pucho) y el [[Grupo Irakere|Grupo Irakere]], [[1973|1973]], con el que se mantiene en la actualidad. Además, ha trabajado con orquestas dirigidas por [[Fernando Mulens|Fernando Mulens]], [[Armando Zequeira|Armandito Zequeira]], [[Felo Bergaza|Felo Bergaza]], [[Frank Domínguez|Frank Domínguez]], [[Eddy Gaytán|Eddy Gaytán]] y Chucho Valdés, así como con la del [[Cabaret Tropicana|Cabaret Tropicana]], bajo la [[batuta]] de [[Armando Romeu|Armando Romeu]]. También ha trabajado bajo la dirección de [[Adolfo Guzmán|Adolfo Guzmán]], [[Manuel Duchesne Cuzán|Manuel Duchesne Cuzán]], [[Rafael Somavilla|Rafael Somavilla]], [[Germán Piferrer|Germán Piferrer]], [[Armando Oréfiche|Armando Oréfiche]], [[Fabio Landa|Fabio Landa]], [[Félix Guerrero|Félix Guerrero]], [[Roberto Valdés Arnau|Roberto Valdés Arnau]], [[Adolfo Pichardo|Adolfo Pichardo]], [[Gonzalo Romeu,|Gonzalo Romeu,]] [[Paquito D’Rivera|Paquito D’Rivera]], [[José Ramón Urbay|José Ramón Urbay]], [[Rembert Egües|Rembert Egües]] y [[Leo Brouwer|Leo Brouwer]].

Fue profesor de la Escuela de Música Moderna y de la [[Escuela de Superación Profesional Ignacio Cervantes|Escuela de Superación Profesional Ignacio Cervantes]]; ha impartido clases en [[San Francisco|San Francisco]] y [[Berkeley|Berkeley]] en [[California|California]] y [[Boston|Boston]] en [[Massachussets|Massachussets]], [[Estados Unidos|Estados Unidos]], y en [[Londres|Londres]].

== Colaboraciones ==

Ha actuado junto a artistas como [[Bebo Valdés|Bebo Valdés]], [[Silvio Rodríguez|Silvio Rodríguez]], [[Pablo Milanés|Pablo Milanés]], [[Emiliano Salvador|Emiliano Salvador]], [[Guillermo Barreto|Guillermo Barreto]], [[Merceditas Valdés|Merceditas Valdés]], [[Elena Burke|Elena Burke]], [[Frank Emilio|Frank Emilio]], Arístides Soto ([[Tata Güines|Tata Güines]]), Miguel Díaz ([[Angá|Angá]]), José Luis Quintana ([[Changuito|Changuito]]), [[Dizzy Gillespie|Dizzy Gillespie]], [[Michel Legrand|Michel Legrand]], [[Herbie Hancock|Herbie Hancock]], [[Chick Corea|Chick Corea]], [[Claudio Roditi|Claudio Roditi]], [[Branford de Marsalis|Branford de Marsalis]], [[Al Dimeola|Al Dimeola]], Maynard Ferguson, [[Stan Getz|Stan Getz]], [[Rubén Blades|Rubén Blades]], [[Willie Colón|Willie Colón]], [[Oscar D’León|Oscar D’León]], [[Ray Barretto|Ray Barretto]], [[Tito Puente|Tito Puente]], [[Dave Valentín|Dave Valentín]], [[Charlie Haden|Charlie Haden]], [[Dave Brubeck|Dave Brubeck]], [[Ronnie Scott|Ronnie Scott y]] [[Josephine Baker|Josephine Baker]]. 

== Presentaciones Internacionales ==

Con el grupo Irakere se ha presentado en los [[Festivales de jazz Newport|festivales de jazz Newport]], [[Festivales de Montreaux|Montreaux]], [[Festivales de North Sea|North Sea]], [[Festivales de Glasgow|Glasgow]], [[Festivales de Brecom|Brecom]],[[Festivales de Antibes|Festivales de Antibes]], [[Festivales de Niza|Niza]], [[Festivales de Niza|Mode]], [[Festivales de Copenhague|Copenhague]], [[Festivales de Estocolmo|Estocolmo]]; [[Tokio|Tokio,]] [[Festivales de Japón|Japón]]; [[San Sebastián|San Sebastián]];[[Roma|Roma]], [[Perugia|Perugia]] y [[Festivales de Cagliari,|Cagliari,]] entre otros. Con esta agrupación ha realizado giras por [[Brasil|Brasil]], [[Chile|Chile]], [[Perú|Perú]], [[Uruguay|Uruguay]], [[Venezuela|Venezuela]], [[Colombia|Colombia]], [[México|México]], [[República Dominicana|República Dominicana]], [[Panamá|Panamá]], [[Puerto Rico|Puerto Rico]], [[Jamaica|Jamaica]], [[Martinica|Martinica]], [[Curazao|Curazao]], [[Aruba,|Aruba,]] [[Barbados,|Barbados,]] [[Estados Unidos|Estados Unidos]], [[Canadá|Canadá]], por casi toda [[Europa,|Europa,]] [[Japón|Japón]], [[Angola|Angola]], y ha obtenido el [[Premio Grammy|Premio Grammy]], [[1979,|1979,]] y las nominaciones a este mismo premio en [[1980|1980]] y [[1998|1998]]; Disco de Plata [[EGREM|EGREM]], Cuba, 1979, y [[El Congo de Oro|El Congo de Oro]], [[Colombia|Colombia]], [[1995|1995]]. 

== Fuente ==

[[Radamés Giro|Radamés Giro]]. Diccionario enciclopédico de la música en Cuba. La Habana, [[Editorial Letras Cubanas|Editorial Letras Cubanas]], [[2009|2009]].

[[Category:Música]] [[Category:Jazz]][[Categoría:Atentados_terroristas]]

Estrés laboral

2012-05-26T18:43:17Z

Matanzas2 jc:

{{Otros usos|este=Estrés Laboral|Estrés (desambiguación)}}
{{Sistema: Moderación_Salud}}
{{Definición
|nombre=Estrés laboral
|imagen=el_estres.jpg
|tamaño=
|concepto=Tensión provocada por situaciones agobiantes que originan reacciones psicosomáticas o trastornos psicológicos a veces graves. Es un desequilibrio sustancial entre la demanda y la capacidad de respuesta del individuo bajo condiciones en las que el fracaso ante esta demanda posee importantes consecuencias.
}}
<div align="justify">
'''Estrés laboral.'''Se le ha llamado la enfermedad del [[Siglo XXI]], hay que decir que éste, es un termino utilizado como un “cajón de sastre” para referirse a una amplia variedad de estados entre los que se encuentra el individuo afectado por muy diversas presiones sociales, laborales, y otros.

La amplia y popularizada utilización de esta palabra (estrés) no significa que se sepa cuál es su significación real, ni la importancia de este problema. Es muy común escuchar expresiones como “estoy estresado”, “me estresas”, “a fulanito le han dado una baja por estrés”... que se toman medio en broma y en muchas ocasiones se utilizan defectivamente. Y es que realmente este fenómeno es de compleja naturaleza, tanto por la mutiltud y variedad de las causas que lo provocan, sujeta a interacción de varios factores, como por sus diferentes consecuencias y manifestaciones. Además constituyen una dificultad, el establecimiento de relaciones causa – efecto directas o el establecimiento de una secuencia temporal en su desarrollo.

Estrés, respuesta de adaptación, con la mediación de características individuales y/o procesos psicológicos y que es consecuencia de cualquier acción, situación, acontecimiento externo que inflige demandas físicas y/o psicológicas a la persona. El Estrés es una relación entre el sujeto y el medio ambiente que lo rodea, y que influye directamente en él, provocando una serie de sucesos, propios de cada individuo, destinados a que se adapte a la nueva situación. Ahora que, el ambiente no se refiere a todo lo que rodea físicamente al sujeto, también se refiere al Ambiente laboral, psicológico, familiar a los cuales esta sometido el individuo.

==Tipos de estrés laboral==

El trabajador ante una situación de estrés intenta desarrollar una o varias estrategias de afrontamiento, que persiguen eliminar la fuente de estrés. También pueden tratar de evitar la experiencia incidiendo en la situación estresante, en sus propios deseos e inclusive en las expectativas en relación con esa situación.

Según Slipack (1996, Los tipos de estrés laboral, 1) existen dos tipos de estrés laboral:

El episódico 
1)Ambiente laboral inadecuado. 
2) Sobrecarga de trabajo. 
3) Alteración de ritmos biológicos. 
4) Responsabilidades y decisiones muy importantes 

El estrés episódico es aquel que se presenta momentáneamente, es una situación que no se posterga por mucho tiempo y luego que se enfrenta o resuelve desaparecen todos los síntomas que lo originaron, un ejemplo de este tipo de estrés es el que se presenta cuando una persona es despedida de su empleo.

Por otra parte el estrés crónico es aquel que se presenta de manera recurrente cuando una persona es sometida a un agente estresor de manera constante, por lo que los síntomas de estrés aparecen cada vez que la situación se presenta y mientras el individuo no evite esa problemática el estrés no desaparecerá.

== Síntomas del Estrés ==

No todas las tensiones que se sufren a diario pueden considerarse estrés. Los problemas del estrés empiezan cuando el cuerpo no es capaz de restaurar el equilibrio interno, manifestándose entonces la tensión como [[Ansiedad]], [[Miedo]], [[Preocupación]], agresividad o depresión.

=== Ejemplos de síntomas de Estrés ===

Irritabilidad generalizada Hiperexcitación o depresión Alteración del ritmo respiratorio Aumento del ritmo cardiaco, Ansiedad injustificada, Inestabilidad emocional, Confusión, desorientación y falta de concentración Rigidez y Dolor muscular, Sudoración

== Efectos del Estrés laboral ==

*Consecuencias psicológicas, como la ansiedad, apatía, depresión, fatiga, frustración, baja autoestima y nerviosismo.
*Consecuencias fisiológicas, como el aumento de corticoides en sangre y orina, la elevación de los niveles de glucosa, incremento en el ritmo cardiaco, dificultades para respirar o entumecimiento.
*El Estrés laboral duplica el riesgo de muerte por cardiopatía. Las personas saludables que trabajan durante muchas horas pero obtienen poca satisfacción en su trabajo tienen el doble de riesgo de morir de cardiopatía que los empleados mas satisfechos.
*Consecuencias conductuales, como propensión a sufrir accidentes, arranques emocionales, excesiva ingestión de alimentos o pérdida de apetito, consumo excesivo de alcohol o tabaco, excitabilidad o inquietud.
*Consecuencias cognoscitivas, que pasan por incapacidad para tomar decisiones y concentrarse, olvidos frecuentes, hipersensibilidad a la critica y bloqueo mental.
*El estrés puede provocar igualmente consecuencias en la organización del trabajo, como absentismo, baja productividad, alto índice de accidentes, enfrentamientos e insatisfacción laboral.

== Causas del estrés ==

El estrés puede ser provocado por ambiente físico del trabajo, la forma en que se exige el trabajo, la falta de apoyo de los mandos o compañeros. Situaciones estresantes: Servicio público Inseguridad en el trabajo. Falta de personal. Mucho trabajo físico. Malas condiciones de trabajo. Maltrato. Acoso sexual. Discriminación. Falta de control sobre el trabajo. Demasiadas exigencias. Trabajo monótono o aburrido. Tiempo de trabajo excesivo. Excesiva cantidad de trabajo.

== Prevención ==

El estrés es un factor de riesgo en el trabajo como lo son el ruido, los productos químicos o una herramienta peligrosa, por tanto, el empresario está obligado a estudiar sus causas y a prevenirlo.

== Algunas medidas de cómo prevenir el estrés ==

Cantidad de trabajo suficiente y variada. Participación del trabajador en las decisiones / Control sobre el propio trabajo. Simplificar los procesos administrativos / clasificar responsabilidades. Recursos suficientes y bien distribuidos. Supervisión flexibles, orientadora y de apoyo. Metas de trabajo claras, realistas y consensuadas. Seguridad en el empleo. Planificación adecuada de turnos.

== Propuestas Técnicas y Sindicales para afrontar el Estrés laboral ==

'''Soluciones propuestas por los psicólogos'''
Las técnicas se pueden clasificar en:

*'''Generales'''. Tienen el objetivo de incrementar en el individuo una serie de recursos personales de carácter genérico para hacer frente al estrés.
*'''Cognitivas'''. Su finalidad sería cambiar la forma de ver la situación (la percepción, la interpretación y evaluación del problema y de los recursos propios).
*'''Fisiológicas'''. Están encaminadas a reducir la activación fisiológica y el malestar emocional y físico.
*'''Conductuales'''. Tienen como fin el promover conductas adaptativas: dotar al individuo de una serie de estrategias de comportamiento que le ayuden a afrontar un problema.
*'''Otras'''. Buenos hábitos alimenticios y hacer deporte.

El estrés es provocado por factores que son resultado de un acelerado ritmo de vida en la actualidad. A cada persona le afecta de manera diferente, porque cada una de ellas tiene un patrón psicológico que la hace reaccionar de forma diferente a las demás, es decir, cada uno de las personas son diferentes a los demás y por lo tanto actuan y se manifestan de forma diferente.

==Ver también==

*[[Enfermedades psicosomáticas]]

== Fuentes ==

*[http://www.psicologíaorganizacional.com/]
*[http://www.estrés laboral.com Estrés laboral]
* Selección de Lecturas (Psicología Organizacional I) Editorial Félix Varela
*[http://www.monografias.com/trabajos34/causas-estres-laboral/causas-estres-laboral.shtml Monografías.com]

[[Category:Psicología]]

Estrés laboral

2012-05-26T18:41:30Z

Matanzas2 jc:

{{Otros usos|este=Estrés Laboral|Estrés (desambiguación)}}
{{Sistema: Moderación_Salud}}
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|concepto=Tensión provocada por situaciones agobiantes que originan reacciones psicosomáticas o trastornos psicológicos a veces graves. Es un desequilibrio sustancial entre la demanda y la capacidad de respuesta del individuo bajo condiciones en las que el fracaso ante esta demanda posee importantes consecuencias.
}}
<div align="justify">
'''Estrés laboral.'''Se le ha llamado la enfermedad del [[Siglo XXI]], hay que decir que éste, es un termino utilizado como un “cajón de sastre” para referirse a una amplia variedad de estados entre los que se encuentra el individuo afectado por muy diversas presiones sociales, laborales, y otros.

La amplia y popularizada utilización de esta palabra (estrés) no significa que se sepa cuál es su significación real, ni la importancia de este problema. Es muy común escuchar expresiones como “estoy estresado”, “me estresas”, “a fulanito le han dado una baja por estrés”... que se toman medio en broma y en muchas ocasiones se utilizan defectivamente. Y es que realmente este fenómeno es de compleja naturaleza, tanto por la mutiltud y variedad de las causas que lo provocan, sujeta a interacción de varios factores, como por sus diferentes consecuencias y manifestaciones. Además constituyen una dificultad, el establecimiento de relaciones causa – efecto directas o el establecimiento de una secuencia temporal en su desarrollo.

Estrés, respuesta de adaptación, con la mediación de características individuales y/o procesos psicológicos y que es consecuencia de cualquier acción, situación, acontecimiento externo que inflige demandas físicas y/o psicológicas a la persona. El Estrés es una relación entre el sujeto y el medio ambiente que lo rodea, y que influye directamente en él, provocando una serie de sucesos, propios de cada individuo, destinados a que se adapte a la nueva situación. Ahora que, el ambiente no se refiere a todo lo que rodea físicamente al sujeto, también se refiere al Ambiente laboral, psicológico, familiar a los cuales esta sometido el individuo.

==Tipos de estrés laboral==

El trabajador ante una situación de estrés intenta desarrollar una o varias estrategias de afrontamiento, que persiguen eliminar la fuente de estrés. También pueden tratar de evitar la experiencia incidiendo en la situación estresante, en sus propios deseos e inclusive en las expectativas en relación con esa situación.

Según Slipack (1996, Los tipos de estrés laboral, 1) existen dos tipos de estrés laboral:

El episódico 
1)Ambiente laboral inadecuado. 
2) Sobrecarga de trabajo. 
3) Alteración de ritmos biológicos. 
4) Responsabilidades y decisiones muy importantes 

El estrés episódico es aquel que se presenta momentáneamente, es una situación que no se posterga por mucho tiempo y luego que se enfrenta o resuelve desaparecen todos los síntomas que lo originaron, un ejemplo de este tipo de estrés es el que se presenta cuando una persona es despedida de su empleo.

Por otra parte el estrés crónico es aquel que se presenta de manera recurrente cuando una persona es sometida a un agente estresor de manera constante, por lo que los síntomas de estrés aparecen cada vez que la situación se presenta y mientras el individuo no evite esa problemática el estrés no desaparecerá.

== Síntomas del Estrés ==

No todas las tensiones que se sufren a diario pueden considerarse estrés. Los problemas del estrés empiezan cuando el cuerpo no es capaz de restaurar el equilibrio interno, manifestándose entonces la tensión como [[Ansiedad]], [[Miedo]], [[Preocupación]], agresividad o depresión.

=== Ejemplos de síntomas de Estrés ===

Irritabilidad generalizada Hiperexcitación o depresión Alteración del ritmo respiratorio Aumento del ritmo cardiaco, Ansiedad injustificada, Inestabilidad emocional, Confusión, desorientación y falta de concentración Rigidez y Dolor muscular, Sudoración

== Efectos del Estrés laboral ==

*Consecuencias psicológicas, como la ansiedad, apatía, depresión, fatiga, frustración, baja autoestima y nerviosismo.
*Consecuencias fisiológicas, como el aumento de corticoides en sangre y orina, la elevación de los niveles de glucosa, incremento en el ritmo cardiaco, dificultades para respirar o entumecimiento.
*El Estrés laboral duplica el riesgo de muerte por cardiopatía. Las personas saludables que trabajan durante muchas horas pero obtienen poca satisfacción en su trabajo tienen el doble de riesgo de morir de cardiopatía que los empleados mas satisfechos.
*Consecuencias conductuales, como propensión a sufrir accidentes, arranques emocionales, excesiva ingestión de alimentos o pérdida de apetito, consumo excesivo de alcohol o tabaco, excitabilidad o inquietud.
*Consecuencias cognoscitivas, que pasan por incapacidad para tomar decisiones y concentrarse, olvidos frecuentes, hipersensibilidad a la critica y bloqueo mental.
*El estrés puede provocar igualmente consecuencias en la organización del trabajo, como absentismo, baja productividad, alto índice de accidentes, enfrentamientos e insatisfacción laboral.

== Causas del estrés ==

El estrés puede ser provocado por ambiente físico del trabajo, la forma en que se exige el trabajo, la falta de apoyo de los mandos o compañeros. Situaciones estresantes: Servicio público Inseguridad en el trabajo. Falta de personal. Mucho trabajo físico. Malas condiciones de trabajo. Maltrato. Acoso sexual. Discriminación. Falta de control sobre el trabajo. Demasiadas exigencias. Trabajo monótono o aburrido. Tiempo de trabajo excesivo. Excesiva cantidad de trabajo.

== Prevención ==

El estrés es un factor de riesgo en el trabajo como lo son el ruido, los productos químicos o una herramienta peligrosa, por tanto, el empresario está obligado a estudiar sus causas y a prevenirlo.

== Algunas medidas de cómo prevenir el estrés ==

Cantidad de trabajo suficiente y variada. Participación del trabajador en las decisiones / Control sobre el propio trabajo. Simplificar los procesos administrativos / clasificar responsabilidades. Recursos suficientes y bien distribuidos. Supervisión flexibles, orientadora y de apoyo. Metas de trabajo claras, realistas y consensuadas. Seguridad en el empleo. Planificación adecuada de turnos.

== Propuestas Técnicas y Sindicales para afrontar el Estrés laboral ==

'''Soluciones propuestas por los psicólogos'''
Las técnicas se pueden clasificar en:

*'''Generales'''. Tienen el objetivo de incrementar en el individuo una serie de recursos personales de carácter genérico para hacer frente al estrés.
*'''Cognitivas'''. Su finalidad sería cambiar la forma de ver la situación (la percepción, la interpretación y evaluación del problema y de los recursos propios).
*'''Fisiológicas'''. Están encaminadas a reducir la activación fisiológica y el malestar emocional y físico.
*'''Conductuales'''. Tienen como fin el promover conductas adaptativas: dotar al individuo de una serie de estrategias de comportamiento que le ayuden a afrontar un problema.
*'''Otras'''. Buenos hábitos alimenticios y hacer deporte.

El estrés es provocado por factores que son resultado de un acelerado ritmo de vida en la actualidad. A cada persona le afecta de manera diferente, porque cada una de ellas tiene un patrón psicológico que la hace reaccionar de forma diferente a las demás, es decir, cada uno de las personas son diferentes a los demás y por lo tanto actuan y se manifestan de forma diferente.

==Ver también==

*[[Enfermedades psicosomáticas]]

== Fuentes ==

*[http://www.psicologíaorganizacional.com/]
*[http://www.estrés laboral.com Estrés laboral]
* Selección de Lecturas (Psicología Organizacional I) Editorial Félix Varela]
*[http://www.monografias.com/trabajos34/causas-estres-laboral/causas-estres-laboral.shtml] *[Monografías.com]

</div>

[[Category:Psicología]]

Estrés laboral

2012-05-26T18:39:57Z

Matanzas2 jc:

{{Otros usos|este=Estrés Laboral|Estrés (desambiguación)}}
{{Sistema: Moderación_Salud}}
{{Definición
|nombre=Estrés laboral
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|concepto=Tensión provocada por situaciones agobiantes que originan reacciones psicosomáticas o trastornos psicológicos a veces graves. Es un desequilibrio sustancial entre la demanda y la capacidad de respuesta del individuo bajo condiciones en las que el fracaso ante esta demanda posee importantes consecuencias.
}}
<div align="justify">
'''Estrés laboral.'''Se le ha llamado la enfermedad del [[Siglo XXI]], hay que decir que éste, es un termino utilizado como un “cajón de sastre” para referirse a una amplia variedad de estados entre los que se encuentra el individuo afectado por muy diversas presiones sociales, laborales, y otros.

La amplia y popularizada utilización de esta palabra (estrés) no significa que se sepa cuál es su significación real, ni la importancia de este problema. Es muy común escuchar expresiones como “estoy estresado”, “me estresas”, “a fulanito le han dado una baja por estrés”... que se toman medio en broma y en muchas ocasiones se utilizan defectivamente. Y es que realmente este fenómeno es de compleja naturaleza, tanto por la mutiltud y variedad de las causas que lo provocan, sujeta a interacción de varios factores, como por sus diferentes consecuencias y manifestaciones. Además constituyen una dificultad, el establecimiento de relaciones causa – efecto directas o el establecimiento de una secuencia temporal en su desarrollo.

Estrés, respuesta de adaptación, con la mediación de características individuales y/o procesos psicológicos y que es consecuencia de cualquier acción, situación, acontecimiento externo que inflige demandas físicas y/o psicológicas a la persona. El Estrés es una relación entre el sujeto y el medio ambiente que lo rodea, y que influye directamente en él, provocando una serie de sucesos, propios de cada individuo, destinados a que se adapte a la nueva situación. Ahora que, el ambiente no se refiere a todo lo que rodea físicamente al sujeto, también se refiere al Ambiente laboral, psicológico, familiar a los cuales esta sometido el individuo.

==Tipos de estrés laboral==

El trabajador ante una situación de estrés intenta desarrollar una o varias estrategias de afrontamiento, que persiguen eliminar la fuente de estrés. También pueden tratar de evitar la experiencia incidiendo en la situación estresante, en sus propios deseos e inclusive en las expectativas en relación con esa situación.

Según Slipack (1996, Los tipos de estrés laboral, 1) existen dos tipos de estrés laboral:

El episódico 
1)Ambiente laboral inadecuado. 
2) Sobrecarga de trabajo. 
3) Alteración de ritmos biológicos. 
4) Responsabilidades y decisiones muy importantes 

El estrés episódico es aquel que se presenta momentáneamente, es una situación que no se posterga por mucho tiempo y luego que se enfrenta o resuelve desaparecen todos los síntomas que lo originaron, un ejemplo de este tipo de estrés es el que se presenta cuando una persona es despedida de su empleo.

Por otra parte el estrés crónico es aquel que se presenta de manera recurrente cuando una persona es sometida a un agente estresor de manera constante, por lo que los síntomas de estrés aparecen cada vez que la situación se presenta y mientras el individuo no evite esa problemática el estrés no desaparecerá.

== Síntomas del Estrés ==

No todas las tensiones que se sufren a diario pueden considerarse estrés. Los problemas del estrés empiezan cuando el cuerpo no es capaz de restaurar el equilibrio interno, manifestándose entonces la tensión como [[Ansiedad]], [[Miedo]], [[Preocupación]], agresividad o depresión.

=== Ejemplos de síntomas de Estrés ===

Irritabilidad generalizada Hiperexcitación o depresión Alteración del ritmo respiratorio Aumento del ritmo cardiaco, Ansiedad injustificada, Inestabilidad emocional, Confusión, desorientación y falta de concentración Rigidez y Dolor muscular, Sudoración

== Efectos del Estrés laboral ==

*Consecuencias psicológicas, como la ansiedad, apatía, depresión, fatiga, frustración, baja autoestima y nerviosismo.
*Consecuencias fisiológicas, como el aumento de corticoides en sangre y orina, la elevación de los niveles de glucosa, incremento en el ritmo cardiaco, dificultades para respirar o entumecimiento.
*El Estrés laboral duplica el riesgo de muerte por cardiopatía. Las personas saludables que trabajan durante muchas horas pero obtienen poca satisfacción en su trabajo tienen el doble de riesgo de morir de cardiopatía que los empleados mas satisfechos.
*Consecuencias conductuales, como propensión a sufrir accidentes, arranques emocionales, excesiva ingestión de alimentos o pérdida de apetito, consumo excesivo de alcohol o tabaco, excitabilidad o inquietud.
*Consecuencias cognoscitivas, que pasan por incapacidad para tomar decisiones y concentrarse, olvidos frecuentes, hipersensibilidad a la critica y bloqueo mental.
*El estrés puede provocar igualmente consecuencias en la organización del trabajo, como absentismo, baja productividad, alto índice de accidentes, enfrentamientos e insatisfacción laboral.

== Causas del estrés ==

El estrés puede ser provocado por ambiente físico del trabajo, la forma en que se exige el trabajo, la falta de apoyo de los mandos o compañeros. Situaciones estresantes: Servicio público Inseguridad en el trabajo. Falta de personal. Mucho trabajo físico. Malas condiciones de trabajo. Maltrato. Acoso sexual. Discriminación. Falta de control sobre el trabajo. Demasiadas exigencias. Trabajo monótono o aburrido. Tiempo de trabajo excesivo. Excesiva cantidad de trabajo.

== Prevención ==

El estrés es un factor de riesgo en el trabajo como lo son el ruido, los productos químicos o una herramienta peligrosa, por tanto, el empresario está obligado a estudiar sus causas y a prevenirlo.

== Algunas medidas de cómo prevenir el estrés ==

Cantidad de trabajo suficiente y variada. Participación del trabajador en las decisiones / Control sobre el propio trabajo. Simplificar los procesos administrativos / clasificar responsabilidades. Recursos suficientes y bien distribuidos. Supervisión flexibles, orientadora y de apoyo. Metas de trabajo claras, realistas y consensuadas. Seguridad en el empleo. Planificación adecuada de turnos.

== Propuestas Técnicas y Sindicales para afrontar el Estrés laboral ==

'''Soluciones propuestas por los psicólogos'''
Las técnicas se pueden clasificar en:

*'''Generales'''. Tienen el objetivo de incrementar en el individuo una serie de recursos personales de carácter genérico para hacer frente al estrés.
*'''Cognitivas'''. Su finalidad sería cambiar la forma de ver la situación (la percepción, la interpretación y evaluación del problema y de los recursos propios).
*'''Fisiológicas'''. Están encaminadas a reducir la activación fisiológica y el malestar emocional y físico.
*'''Conductuales'''. Tienen como fin el promover conductas adaptativas: dotar al individuo de una serie de estrategias de comportamiento que le ayuden a afrontar un problema.
*'''Otras'''. Buenos hábitos alimenticios y hacer deporte.

El estrés es provocado por factores que son resultado de un acelerado ritmo de vida en la actualidad. A cada persona le afecta de manera diferente, porque cada una de ellas tiene un patrón psicológico que la hace reaccionar de forma diferente a las demás, es decir, cada uno de las personas son diferentes a los demás y por lo tanto actuan y se manifestan de forma diferente.

==Ver también==

*[[Enfermedades psicosomáticas]]

== Fuentes ==

*[http://www.psicologíaorganizacional.com/]
*[http://www..estrés laboral.com estrés laboral]
* Selección de Lecturas (Psicología Organizacional I) Editorial Félix Varela]
*[http://www.monografias.com/trabajos34/causas-estres-laboral/causas-estres-laboral.shtml *[Monografías.com]

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[[Category:Psicología]]

Estrés laboral

2012-05-26T18:34:56Z

Matanzas2 jc:

{{Normalizar|motivo=Motivo de la normalización}}{{Otros usos|este=Estrés Laboral|Estrés (desambiguación)}}
{{Sistema: Moderación_Salud}}
{{Definición
|nombre=Estrés laboral
|imagen=el_estres.jpg
|tamaño=
|concepto=Tensión provocada por situaciones agobiantes que originan reacciones psicosomáticas o trastornos psicológicos a veces graves. Es un desequilibrio sustancial entre la demanda y la capacidad de respuesta del individuo bajo condiciones en las que el fracaso ante esta demanda posee importantes consecuencias.
}}
<div align="justify">
'''Estrés laboral.'''Se le ha llamado la enfermedad del [[Siglo XXI]], hay que decir que éste, es un termino utilizado como un “cajón de sastre” para referirse a una amplia variedad de estados entre los que se encuentra el individuo afectado por muy diversas presiones sociales, laborales, y otros.

La amplia y popularizada utilización de esta palabra (estrés) no significa que se sepa cuál es su significación real, ni la importancia de este problema. Es muy común escuchar expresiones como “estoy estresado”, “me estresas”, “a fulanito le han dado una baja por estrés”... que se toman medio en broma y en muchas ocasiones se utilizan defectivamente. Y es que realmente este fenómeno es de compleja naturaleza, tanto por la mutiltud y variedad de las causas que lo provocan, sujeta a interacción de varios factores, como por sus diferentes consecuencias y manifestaciones. Además constituyen una dificultad, el establecimiento de relaciones causa – efecto directas o el establecimiento de una secuencia temporal en su desarrollo.

Estrés, respuesta de adaptación, con la mediación de características individuales y/o procesos psicológicos y que es consecuencia de cualquier acción, situación, acontecimiento externo que inflige demandas físicas y/o psicológicas a la persona. El Estrés es una relación entre el sujeto y el medio ambiente que lo rodea, y que influye directamente en él, provocando una serie de sucesos, propios de cada individuo, destinados a que se adapte a la nueva situación. Ahora que, el ambiente no se refiere a todo lo que rodea físicamente al sujeto, también se refiere al Ambiente laboral, psicológico, familiar a los cuales esta sometido el individuo.

==Tipos de estrés laboral==

El trabajador ante una situación de estrés intenta desarrollar una o varias estrategias de afrontamiento, que persiguen eliminar la fuente de estrés. También pueden tratar de evitar la experiencia incidiendo en la situación estresante, en sus propios deseos e inclusive en las expectativas en relación con esa situación.

Según Slipack (1996, Los tipos de estrés laboral, 1) existen dos tipos de estrés laboral:

El episódico
1)Ambiente laboral inadecuado. 
2) Sobrecarga de trabajo. 
3) Alteración de ritmos biológicos. 
4) Responsabilidades y decisiones muy importantes 

El estrés episódico es aquel que se presenta momentáneamente, es una situación que no se posterga por mucho tiempo y luego que se enfrenta o resuelve desaparecen todos los síntomas que lo originaron, un ejemplo de este tipo de estrés es el que se presenta cuando una persona es despedida de su empleo.

Por otra parte el estrés crónico es aquel que se presenta de manera recurrente cuando una persona es sometida a un agente estresor de manera constante, por lo que los síntomas de estrés aparecen cada vez que la situación se presenta y mientras el individuo no evite esa problemática el estrés no desaparecerá.

== Síntomas del Estrés ==

No todas las tensiones que se sufren a diario pueden considerarse estrés. Los problemas del estrés empiezan cuando el cuerpo no es capaz de restaurar el equilibrio interno, manifestándose entonces la tensión como [[Ansiedad]], [[Miedo]], [[Preocupación]], agresividad o depresión.

=== Ejemplos de síntomas de Estrés ===

Irritabilidad generalizada Hiperexcitación o depresión Alteración del ritmo respiratorio Aumento del ritmo cardiaco, Ansiedad injustificada, Inestabilidad emocional, Confusión, desorientación y falta de concentración Rigidez y Dolor muscular, Sudoración

== Efectos del Estrés laboral ==

*Consecuencias psicológicas, como la ansiedad, apatía, depresión, fatiga, frustración, baja autoestima y nerviosismo.
*Consecuencias fisiológicas, como el aumento de corticoides en sangre y orina, la elevación de los niveles de glucosa, incremento en el ritmo cardiaco, dificultades para respirar o entumecimiento.
*El Estrés laboral duplica el riesgo de muerte por cardiopatía. Las personas saludables que trabajan durante muchas horas pero obtienen poca satisfacción en su trabajo tienen el doble de riesgo de morir de cardiopatía que los empleados mas satisfechos.
*Consecuencias conductuales, como propensión a sufrir accidentes, arranques emocionales, excesiva ingestión de alimentos o pérdida de apetito, consumo excesivo de alcohol o tabaco, excitabilidad o inquietud.
*Consecuencias cognoscitivas, que pasan por incapacidad para tomar decisiones y concentrarse, olvidos frecuentes, hipersensibilidad a la critica y bloqueo mental.
*El estrés puede provocar igualmente consecuencias en la organización del trabajo, como absentismo, baja productividad, alto índice de accidentes, enfrentamientos e insatisfacción laboral.

== Causas del estrés ==

El estrés puede ser provocado por ambiente físico del trabajo, la forma en que se exige el trabajo, la falta de apoyo de los mandos o compañeros. Situaciones estresantes: Servicio público Inseguridad en el trabajo. Falta de personal. Mucho trabajo físico. Malas condiciones de trabajo. Maltrato. Acoso sexual. Discriminación. Falta de control sobre el trabajo. Demasiadas exigencias. Trabajo monótono o aburrido. Tiempo de trabajo excesivo. Excesiva cantidad de trabajo.

== Prevención ==

El estrés es un factor de riesgo en el trabajo como lo son el ruido, los productos químicos o una herramienta peligrosa, por tanto, el empresario está obligado a estudiar sus causas y a prevenirlo.

== Algunas medidas de cómo prevenir el estrés ==

Cantidad de trabajo suficiente y variada. Participación del trabajador en las decisiones / Control sobre el propio trabajo. Simplificar los procesos administrativos / clasificar responsabilidades. Recursos suficientes y bien distribuidos. Supervisión flexibles, orientadora y de apoyo. Metas de trabajo claras, realistas y consensuadas. Seguridad en el empleo. Planificación adecuada de turnos.

== Propuestas Técnicas y Sindicales para afrontar el Estrés laboral ==

'''Soluciones propuestas por los psicólogos'''
Las técnicas se pueden clasificar en:

*'''Generales'''. Tienen el objetivo de incrementar en el individuo una serie de recursos personales de carácter genérico para hacer frente al estrés.
*'''Cognitivas'''. Su finalidad sería cambiar la forma de ver la situación (la percepción, la interpretación y evaluación del problema y de los recursos propios).
*'''Fisiológicas'''. Están encaminadas a reducir la activación fisiológica y el malestar emocional y físico.
*'''Conductuales'''. Tienen como fin el promover conductas adaptativas: dotar al individuo de una serie de estrategias de comportamiento que le ayuden a afrontar un problema.
*'''Otras'''. Buenos hábitos alimenticios y hacer deporte.

El estrés es provocado por factores que son resultado de un acelerado ritmo de vida en la actualidad. A cada persona le afecta de manera diferente, porque cada una de ellas tiene un patrón psicológico que la hace reaccionar de forma diferente a las demás, es decir, cada uno de las personas son diferentes a los demás y por lo tanto actuan y se manifestan de forma diferente.

==Ver también==

*[[Enfermedades psicosomáticas]]

== Fuentes ==

*[http://www.psicologíaorganizacional.com/]
*[http://www..estrés laboral.com estrés laboral]
* Selección de Lecturas (Psicología Organizacional I) Editorial Félix Varela

</div>

[[Category:Psicología]]

Cinesiterapia

2012-05-25T18:01:44Z

Matanzas2 jc:

<div align="Justify">

{{Sistema:Moderación_Salud}} {{Materia|nombre= Cinesiterapia|imagen=cinesiterapia.jpg|campo a que pertenece=|principales exponentes=}}
<div align="Justify">
'''Cinesiterapia'''.Es el conjunto de métodos que utilizan el movimiento con finalidad terapéutica.
La cinesiología es la ciencia que estudia el movimiento en relación con las fuerzas mecánicas que lo producen. Se ocupa del estudio analítico de las funciones del aparato locomotor y de las alteraciones o cambios que en ella ocurran.En relación con el tipo de función motora se distinguen dos grupos:la cinesiología normal o biomecánica y la cinesiología patológica o
patomecánica.

La pérdida o la alteración de la función impide o modifica su capacidad para vivir independientemente, para realizar su trabajo y para gozar de las diversiones.El individuo puede reaccionar a los requerimientos del [[medio ambiente]] abandonándose a sí mismo y permaneciendo inactivo o bien adaptándose de la mejor manera posible a la alteración de su forma de actividad.

El proceso de recuperación se retarda por la [[inactividad]] y la debilidad resultantes que son difíciles de corregir cuando llevan mucho tiempo de evolución, por ejemplo la cojera después de las fracturas de la [[pierna]]. Debe hacerse todo lo posible para lograr la recuperación pues, aun en el caso de no conseguirla completamente, al menos puede lograrse un estado que se acerque bastante a la normalidad, a menos que se sepa ciertamente que no es posible una restitución a la función normal.

== Finalidades de la cinesiterapia ==
Las finalidades que persigue el tratamiento por los ejercicios son las siguientes:
#''Estimular'' la actividad donde y siempre que sea posible para disminuir los efectos de la inactividad.
#''Corregir'' la ineficacia de los músculos o grupos musculares específicos y lograr la amplitud normal del movimiento articular sin retardo para conseguir un movimiento funcional eficiente.
#''Estimular'' al paciente para el uso de la capacidad lograda con la práctica de las actividades funcionales normales y acelerar así su rehabilitación.

== Técnicas de cinesiterapia ==
Los movimientos realizados para el tratamiento pueden clasificarse de la forma siguiente:
Movimientos activos
*Voluntario: Asistido, Asistido Libre, Asisitido-resistido,
*Resistido
*Involuntario reflejo
Movimientos pasivos
*Relajado''
*Forzado''
*Manipulador''
*Postura
El movimiento empieza y termina en la postura o posición, que puede clasificarse como activa o pasiva.

El movimiento y la postura activos se logran por la contracción muscular en respuesta a la demanda requerida de forma adecuada a la capacidad del paciente para dicha demanda.

El movimiento y la postura pasivos son el resultado de la aplicación de fuerzas externas cuando los músculos son incapaces de contraerse o cuando se relajan voluntariamente para permitir el movimiento o el apoyo.

==Técnicas efectivas==
Las siguientes técnicas son las más efectivas para el logro de los objetivos del tratamiento.
#Las que imprimen la máxima actividad posible.
#Las basadas en tipos de movimientos que son los mismos que los realizados por el paciente para sus actividades funcionales normales.
#Los músculos ejercen su máxima actividad cuando se estimulan sus unidades motoras útiles, es decir, cuando se contraen al máximo. Como que la fuerza de la contracción es proporcional a la resistencia que se le opone, la aplicación del mayor grado de resistencia posible, es decir, una resistencia máxima, requiere la contracción máxima. Cuando algunos músculos son más débiles que otros, su potencia y resistencia están sostenidas por sus contracciones repetidas máximas contra la resistencia que aumenta proporcionalmente a su aumento en potencia hasta que se restablece el equilibrio. La reacción de alargamiento de los músculos acortados se logra por la potente contracción de los músculos antagonistas para conseguir la amplitud de movimiento en las articulaciones rígidas.
#Los tipos de movimiento conjunto se aplican para las actividades más funcionales. Estos tipos de movimiento son más naturales al paciente, y cuando son los mismos o muy semejantes a los realizados en su práctica diaria, deben ejecutarse en forma que contribuyan a mejorar la función y con los mismos músculos que la realizan.

Cuando es imposible o está contraindicada la actividad se usan los movimientos pasivos para mantener la extensibilidad de los músculos y la libre amplitud de movimiento en las articulaciones. En algunos casos, están indicados los movimientos pasivos para aumentar la amplitud de los movimientos articulares.

== Estudio de los problemas del paciente ==
Los problemas que surgen de la pérdida de la función son distintos para cada paciente, por lo que el tratamiento debe plantearse según los requerimientos individuales. De esta forma se invierte juiciosamente el tiempo del paciente y el del fisioterapeuta y siempre puede lograrse algo positivo después de cada sesión de tratamiento; de no ser así el tratamiento será inefectivo. Esto podrá parecer un consejo superfluo, pero siempre debe tenerse en cuenta.

== Valoración del estado del paciente ==
Antes de empezar todo tratamiento debe realizarse una cuidadosa valoración del estado del paciente, con lo que el fisioterapeuta se hallará en condiciones de establecer el tratamiento de acuerdo con el médico y las condiciones del paciente.

Como guía para la selección de las técnicas adecuadas y de los medios de valoración de la mejoría conseguida existen esquemas con las pruebas destinadas a descubrir las necesidades del paciente, sus posibilidades y sus incapacidades o limitaciones. Los mismos esquemas y métodos de pruebas pueden usarse por el fisioterapeuta para casos semejantes. He aquí una serie de pruebas que responden a las siguientes preguntas:

''¿Qué debe hacer el paciente?''

Se requiere la cooperación del paciente y de todas las personas que le rodean en su vida diaria para descubrir las necesidades propias de su actividad, aquéllas a las que debe prestarse una prioridad urgente en el tratamiento.

''¿Qué puede hacer el paciente?''

Las posibilidades del paciente representan un medio muy valioso para corregir o compensar la pérdida de una función. Puede usarse la acción de los músculos potentes para compensar la acción de los músculos débiles y lograr la iniciación de la contracción de los músculos que, de otra manera, permanecerían inactivos.
Como sea que, por parte de los pacientes, existe la tendencia a concentrarse en su incapacidad y a frustrar todos los intentos para vencerla, es conveniente dirigir su atención hacia las cosas que pueden hacer y a realizar las que pueden contribuir a recuperar la función de otras partes de su organismo.

''¿Qué es lo que el paciente no puede hacer?''

Existen una serie de pruebas para la eficiencia muscular y la amplitud del movimiento articular, con observaciones sobre los movimientos y reacciones que revelan la extensión, naturaleza y localización de las deficiencias que producen la alteración o la pérdida de la función.

== Algunos métodos de exploración ==
Toda prueba o exploración debe obedecer, en lo posible, a un patrón o modelo clásico, es decir, debe realizarse siempre de la misma forma y en las mismas circunstancias en cada ocasión. Deben registrarse y guardarse todos los esquemas para usarlos en el momento oportuno siempre que se repita la prueba. Algunas pruebas o exploraciones de uso frecuente son las siguientes:

===Pruebas funcionales===

Se usan para conocer las necesidades del paciente y sus posibilidades en relación con sus actividades funcionales, por ejemplo, la movilidad (en cama, al movilizarlo, en la deambulación, etc.), su actitud personal (comidas, vestidos, aseo, etc.), en su hogar o en sus quehaceres (cocina, lavado, barrido, etc.), en el trabajo y en sus diversiones. Deben realizarse en el propio ambiente normal del paciente o en circunstancias lo más semejantes posibles. Su realización se registra como práctica, adecuada, ayudada (con ayuda máxima o mínima) o como fracaso. Debe establecerse una estrecha cooperación entre el fisioterapeuta y el técnico en terapéutica ocupacional para contribuir a que todas estas pruebas constituyan un valioso medio para decidir los métodos primordiales y valorar el progreso de la recuperación.

===Pruebas de la amplitud articular===

La medida de la limitación del movimiento articular presenta, en la práctica, muchas dificultades. Se escoge la posición más adecuada para cada paciente con el objeto de asegurar que se halle relajada cualquier estructura que pueda producir una limitación de la movilidad articular; por ejemplo, deben relajarse los músculos de la pantorrilla flexionando la rodilla para medir el grado de amplitud de la articulación del tobillo.

Se fija el hueso proximal a la articulación que debe medirse, con lo que el movimiento articular se realiza en un plano determinado. Se usa un medidor de ángulos o goniómetro con su pivote sobre la articulación que debe medirse, con una de las varillas paralelas al hueso proximal y la otra paralela con la zona en movimiento. Se lee el grado de angulación en la escala y se registra el número correspondiente de grados considerados como de movimiento libre, o bien en una forma que se presta a menos confusión y que es el registro del número de grados que faltan a una articulación para dirigirse en una dirección determinada, por ejemplo, a la rodilla le faltan 30 grados para alcanzar la extensión completa.

Como la amplitud normal del movimiento varía considerablemente según los individuos, siempre que sea posible debe medirse también la articulación simétrica. Cuando no es posible, por cualquier circunstancia, la medición de un ángulo, debe usarse una cuerda inextensible para medir la distancia entre dos puntos óseos para obtener un medio de valorar el aumento o la disminución en la amplitud del movimiento.

===Pruebas de la eficiencia neuromuscular===

Pueden realizarse por medios eléctricos, manuales o mecánicos.
*Pruebas eléctricas. Deben ser practicadas por el médico con el electromiógrafo. Son particularmente valiosas para el diagnóstico.
*Pruebas musculares manuales. Para que estas pruebas sean útiles se requiere una técnica clásica y una considerable experiencia. Sin embargo, la clasificación de los datos de la exploración se registra generalmente según la escala de Oxford, es decir:
#Ausencia de contracción.
#Fibrilación de contracción.
#Débil, Pequeño movimiento con gravedad compensada.
#Regular. Movimiento contra la gravedad.
#Buena. Movimiento contra la gravedad y alguna resistencia.
#Normal.
*Medición de la circunferencia. Esta prueba se basa en el hecho de que existe una relación entre el desarrollo de la fuerza o potencia y el de la hipertrofia. Se usa una cuerda de material inextensible para medir la circunferencia del miembro a un nivel determinado. Las experiencias en miembros normales demuestran que este método es poco útil incluso en manos expertas; sin embargo, todavía se usa con gran difusión.
* Prueba de potencia estática. La potencia de la contracción estática o isométrica puede valorarse por medio de una balanza de resorte capaz de registrar de 20 a 40 kg. En este tipo de balance es prácticamente despreciable la extensibilidad del resorte y puede disponerse de tal forma que la contracción del grupo muscular se realice en un punto preestablecido dentro de su amplitud. La medición puede realizarse por el máximo peso registrado o por el peso promedio registrado por la medición de tres esfuerzos consecutivos realizados con intervalos de un minuto.

En algunos casos, como en la garra de la mano, puede ser útil medir la fuerza de compresión ejercida sobre un muelle o una pelota de goma unidos a algún aparato con registro de presión.
*Prueba de potencia dinámica. Este método fue preconizado por Lorme y Watkins, y se basa en los ejercicios progresivos contra una gran resistencia. El peso máximo que puede levantarse de una sola vez en una amplitud preestablecida se denomina una repetición máxima, y el peso máximo que puede levantarse diez veces a ritmo natural sin descanso entre las elevaciones es la décima repetición máxima. Es muy conveniente conocer el peso que puede ser elevado para evitar la fatiga resultante de los continuos ensayos y errores y para reducir rápidamente el peso que puede elevarse.
*Prueba de resistencia. La resistencia puede calcularse registrando el punto de la máxima potencia de los músculos cuando su esfuerzo de contracción se repite en intervalos determinados durante un período dado de tiempo.
*Pruebas de rapidez. La práctica adecuada de las actividades funcionales puede registrarse mediante el uso de un reloj, por ejemplo, el tiempo empleado en vestirse o en recorrer una distancia determinada.

===Pruebas para la coordinación===

La coordinación del movimiento, o la falta de coordinación, se observa en la deambulación del paciente, en la práctica de movimientos impuestos durante la ejecución de determinados movimientos, tales como llevar el pulpejo del dedo a la nariz o hacer mover el talón arriba y abajo a lo largo de la espinilla del lado opuesto.

*Medición de la capacidad vital y de la amplitud de las excursiones respiratorias

Se usa un espirómetro para medir la capacidad vital. Se invita al paciente a respirar lo mejor posible y entonces hacerle soplar a través de la embocadura del espirómetro, que registra el volumen en centímetros cúbicos.

*Medición de la longitud de la pierna

El acortamiento real de la pierna se mide desde el borde superior del trocánter mayor al maléolo externo, y el acortamiento aparente desde la espina ilíaca anterosuperior o el ombligo hasta nivel de la articulación de la rodilla o la punta del maléolo tibial.

*Medición del ángulo de inclinación pélvica''

La inclinación anteroposterior de la pelvis puede medirse mediante un inclinómetro pélvico.

== Pauta del tratamiento ==

Cuando el fisioterapeuta se ha hecho cargo del proceso que afecta al paciente, debe proceder a seleccionar los ejercicios activos y pasivos para establecer la pauta del tratamiento.

Es preciso para ello un amplio conocimiento de las técnicas y de todas las posibilidades de su ejecución. La conveniencia y utilidad de cada técnica puede deducirse fácilmente de la respuesta del paciente y de efectividad para conseguir o acelerar su recuperación.

== Fuente ==
* M. DENA GARDINER. Diplomada del Bedford Physical Training College Profesora de la Chartered Society of Physiotherapy Antigua Delegada Principal del London Hospital School af Physiotherapy.
*[http://html.rincondelvago.com/cinesiterapia.html]

[[Category:Fisioterapia]][[Category:medicina]]

Archivo:Cinesiterapia.jpg

2012-05-25T17:59:46Z

Matanzas2 jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Cinesiterapia

2012-05-25T17:58:51Z

Matanzas2 jc:

<div align="Justify">
{{Normalizar}}
{{Sistema:Moderación_Salud}} {{Materia|nombre= Cinesiterapia|imagen=cinesiterapia.jpg|campo a que pertenece=|principales exponentes=}}
<div align="Justify">
'''Cinesiterapia'''.Es el conjunto de métodos que utilizan el movimiento con finalidad terapéutica.
La cinesiología es la ciencia que estudia el movimiento en relación con las fuerzas mecánicas que lo producen. Se ocupa del estudio analítico de las funciones del aparato locomotor y de las alteraciones o cambios que en ella ocurran.En relación con el tipo de función motora se distinguen dos grupos:la cinesiología normal o biomecánica y la cinesiología patológica o
patomecánica.

La pérdida o la alteración de la función impide o modifica su capacidad para vivir independientemente, para realizar su trabajo y para gozar de las diversiones.El individuo puede reaccionar a los requerimientos del [[medio ambiente]] abandonándose a sí mismo y permaneciendo inactivo o bien adaptándose de la mejor manera posible a la alteración de su forma de actividad.

El proceso de recuperación se retarda por la [[inactividad]] y la debilidad resultantes que son difíciles de corregir cuando llevan mucho tiempo de evolución, por ejemplo la cojera después de las fracturas de la [[pierna]]. Debe hacerse todo lo posible para lograr la recuperación pues, aun en el caso de no conseguirla completamente, al menos puede lograrse un estado que se acerque bastante a la normalidad, a menos que se sepa ciertamente que no es posible una restitución a la función normal.

== Finalidades de la cinesiterapia ==
Las finalidades que persigue el tratamiento por los ejercicios son las siguientes:
#''Estimular'' la actividad donde y siempre que sea posible para disminuir los efectos de la inactividad.
#''Corregir'' la ineficacia de los músculos o grupos musculares específicos y lograr la amplitud normal del movimiento articular sin retardo para conseguir un movimiento funcional eficiente.
#''Estimular'' al paciente para el uso de la capacidad lograda con la práctica de las actividades funcionales normales y acelerar así su rehabilitación.

== Técnicas de cinesiterapia ==
Los movimientos realizados para el tratamiento pueden clasificarse de la forma siguiente:
Movimientos activos
*Voluntario: Asistido, Asistido Libre, Asisitido-resistido,
*Resistido
*Involuntario reflejo
Movimientos pasivos
*Relajado''
*Forzado''
*Manipulador''
*Postura
El movimiento empieza y termina en la postura o posición, que puede clasificarse como activa o pasiva.

El movimiento y la postura activos se logran por la contracción muscular en respuesta a la demanda requerida de forma adecuada a la capacidad del paciente para dicha demanda.

El movimiento y la postura pasivos son el resultado de la aplicación de fuerzas externas cuando los músculos son incapaces de contraerse o cuando se relajan voluntariamente para permitir el movimiento o el apoyo.

==Técnicas efectivas==
Las siguientes técnicas son las más efectivas para el logro de los objetivos del tratamiento.
#Las que imprimen la máxima actividad posible.
#Las basadas en tipos de movimientos que son los mismos que los realizados por el paciente para sus actividades funcionales normales.
#Los músculos ejercen su máxima actividad cuando se estimulan sus unidades motoras útiles, es decir, cuando se contraen al máximo. Como que la fuerza de la contracción es proporcional a la resistencia que se le opone, la aplicación del mayor grado de resistencia posible, es decir, una resistencia máxima, requiere la contracción máxima. Cuando algunos músculos son más débiles que otros, su potencia y resistencia están sostenidas por sus contracciones repetidas máximas contra la resistencia que aumenta proporcionalmente a su aumento en potencia hasta que se restablece el equilibrio. La reacción de alargamiento de los músculos acortados se logra por la potente contracción de los músculos antagonistas para conseguir la amplitud de movimiento en las articulaciones rígidas.
#Los tipos de movimiento conjunto se aplican para las actividades más funcionales. Estos tipos de movimiento son más naturales al paciente, y cuando son los mismos o muy semejantes a los realizados en su práctica diaria, deben ejecutarse en forma que contribuyan a mejorar la función y con los mismos músculos que la realizan.

Cuando es imposible o está contraindicada la actividad se usan los movimientos pasivos para mantener la extensibilidad de los músculos y la libre amplitud de movimiento en las articulaciones. En algunos casos, están indicados los movimientos pasivos para aumentar la amplitud de los movimientos articulares.

== Estudio de los problemas del paciente ==
Los problemas que surgen de la pérdida de la función son distintos para cada paciente, por lo que el tratamiento debe plantearse según los requerimientos individuales. De esta forma se invierte juiciosamente el tiempo del paciente y el del fisioterapeuta y siempre puede lograrse algo positivo después de cada sesión de tratamiento; de no ser así el tratamiento será inefectivo. Esto podrá parecer un consejo superfluo, pero siempre debe tenerse en cuenta.

== Valoración del estado del paciente ==
Antes de empezar todo tratamiento debe realizarse una cuidadosa valoración del estado del paciente, con lo que el fisioterapeuta se hallará en condiciones de establecer el tratamiento de acuerdo con el médico y las condiciones del paciente.

Como guía para la selección de las técnicas adecuadas y de los medios de valoración de la mejoría conseguida existen esquemas con las pruebas destinadas a descubrir las necesidades del paciente, sus posibilidades y sus incapacidades o limitaciones. Los mismos esquemas y métodos de pruebas pueden usarse por el fisioterapeuta para casos semejantes. He aquí una serie de pruebas que responden a las siguientes preguntas:

''¿Qué debe hacer el paciente?''

Se requiere la cooperación del paciente y de todas las personas que le rodean en su vida diaria para descubrir las necesidades propias de su actividad, aquéllas a las que debe prestarse una prioridad urgente en el tratamiento.

''¿Qué puede hacer el paciente?''

Las posibilidades del paciente representan un medio muy valioso para corregir o compensar la pérdida de una función. Puede usarse la acción de los músculos potentes para compensar la acción de los músculos débiles y lograr la iniciación de la contracción de los músculos que, de otra manera, permanecerían inactivos.
Como sea que, por parte de los pacientes, existe la tendencia a concentrarse en su incapacidad y a frustrar todos los intentos para vencerla, es conveniente dirigir su atención hacia las cosas que pueden hacer y a realizar las que pueden contribuir a recuperar la función de otras partes de su organismo.

''¿Qué es lo que el paciente no puede hacer?''

Existen una serie de pruebas para la eficiencia muscular y la amplitud del movimiento articular, con observaciones sobre los movimientos y reacciones que revelan la extensión, naturaleza y localización de las deficiencias que producen la alteración o la pérdida de la función.

== Algunos métodos de exploración ==
Toda prueba o exploración debe obedecer, en lo posible, a un patrón o modelo clásico, es decir, debe realizarse siempre de la misma forma y en las mismas circunstancias en cada ocasión. Deben registrarse y guardarse todos los esquemas para usarlos en el momento oportuno siempre que se repita la prueba. Algunas pruebas o exploraciones de uso frecuente son las siguientes:

===Pruebas funcionales===

Se usan para conocer las necesidades del paciente y sus posibilidades en relación con sus actividades funcionales, por ejemplo, la movilidad (en cama, al movilizarlo, en la deambulación, etc.), su actitud personal (comidas, vestidos, aseo, etc.), en su hogar o en sus quehaceres (cocina, lavado, barrido, etc.), en el trabajo y en sus diversiones. Deben realizarse en el propio ambiente normal del paciente o en circunstancias lo más semejantes posibles. Su realización se registra como práctica, adecuada, ayudada (con ayuda máxima o mínima) o como fracaso. Debe establecerse una estrecha cooperación entre el fisioterapeuta y el técnico en terapéutica ocupacional para contribuir a que todas estas pruebas constituyan un valioso medio para decidir los métodos primordiales y valorar el progreso de la recuperación.

===Pruebas de la amplitud articular===

La medida de la limitación del movimiento articular presenta, en la práctica, muchas dificultades. Se escoge la posición más adecuada para cada paciente con el objeto de asegurar que se halle relajada cualquier estructura que pueda producir una limitación de la movilidad articular; por ejemplo, deben relajarse los músculos de la pantorrilla flexionando la rodilla para medir el grado de amplitud de la articulación del tobillo.

Se fija el hueso proximal a la articulación que debe medirse, con lo que el movimiento articular se realiza en un plano determinado. Se usa un medidor de ángulos o goniómetro con su pivote sobre la articulación que debe medirse, con una de las varillas paralelas al hueso proximal y la otra paralela con la zona en movimiento. Se lee el grado de angulación en la escala y se registra el número correspondiente de grados considerados como de movimiento libre, o bien en una forma que se presta a menos confusión y que es el registro del número de grados que faltan a una articulación para dirigirse en una dirección determinada, por ejemplo, a la rodilla le faltan 30 grados para alcanzar la extensión completa.

Como la amplitud normal del movimiento varía considerablemente según los individuos, siempre que sea posible debe medirse también la articulación simétrica. Cuando no es posible, por cualquier circunstancia, la medición de un ángulo, debe usarse una cuerda inextensible para medir la distancia entre dos puntos óseos para obtener un medio de valorar el aumento o la disminución en la amplitud del movimiento.

===Pruebas de la eficiencia neuromuscular===

Pueden realizarse por medios eléctricos, manuales o mecánicos.
*Pruebas eléctricas. Deben ser practicadas por el médico con el electromiógrafo. Son particularmente valiosas para el diagnóstico.
*Pruebas musculares manuales. Para que estas pruebas sean útiles se requiere una técnica clásica y una considerable experiencia. Sin embargo, la clasificación de los datos de la exploración se registra generalmente según la escala de Oxford, es decir:
#Ausencia de contracción.
#Fibrilación de contracción.
#Débil, Pequeño movimiento con gravedad compensada.
#Regular. Movimiento contra la gravedad.
#Buena. Movimiento contra la gravedad y alguna resistencia.
#Normal.
*Medición de la circunferencia. Esta prueba se basa en el hecho de que existe una relación entre el desarrollo de la fuerza o potencia y el de la hipertrofia. Se usa una cuerda de material inextensible para medir la circunferencia del miembro a un nivel determinado. Las experiencias en miembros normales demuestran que este método es poco útil incluso en manos expertas; sin embargo, todavía se usa con gran difusión.
* Prueba de potencia estática. La potencia de la contracción estática o isométrica puede valorarse por medio de una balanza de resorte capaz de registrar de 20 a 40 kg. En este tipo de balance es prácticamente despreciable la extensibilidad del resorte y puede disponerse de tal forma que la contracción del grupo muscular se realice en un punto preestablecido dentro de su amplitud. La medición puede realizarse por el máximo peso registrado o por el peso promedio registrado por la medición de tres esfuerzos consecutivos realizados con intervalos de un minuto.

En algunos casos, como en la garra de la mano, puede ser útil medir la fuerza de compresión ejercida sobre un muelle o una pelota de goma unidos a algún aparato con registro de presión.
*Prueba de potencia dinámica. Este método fue preconizado por Lorme y Watkins, y se basa en los ejercicios progresivos contra una gran resistencia. El peso máximo que puede levantarse de una sola vez en una amplitud preestablecida se denomina una repetición máxima, y el peso máximo que puede levantarse diez veces a ritmo natural sin descanso entre las elevaciones es la décima repetición máxima. Es muy conveniente conocer el peso que puede ser elevado para evitar la fatiga resultante de los continuos ensayos y errores y para reducir rápidamente el peso que puede elevarse.
*Prueba de resistencia. La resistencia puede calcularse registrando el punto de la máxima potencia de los músculos cuando su esfuerzo de contracción se repite en intervalos determinados durante un período dado de tiempo.
*Pruebas de rapidez. La práctica adecuada de las actividades funcionales puede registrarse mediante el uso de un reloj, por ejemplo, el tiempo empleado en vestirse o en recorrer una distancia determinada.

===Pruebas para la coordinación===

La coordinación del movimiento, o la falta de coordinación, se observa en la deambulación del paciente, en la práctica de movimientos impuestos durante la ejecución de determinados movimientos, tales como llevar el pulpejo del dedo a la nariz o hacer mover el talón arriba y abajo a lo largo de la espinilla del lado opuesto.

*Medición de la capacidad vital y de la amplitud de las excursiones respiratorias

Se usa un espirómetro para medir la capacidad vital. Se invita al paciente a respirar lo mejor posible y entonces hacerle soplar a través de la embocadura del espirómetro, que registra el volumen en centímetros cúbicos.

*Medición de la longitud de la pierna

El acortamiento real de la pierna se mide desde el borde superior del trocánter mayor al maléolo externo, y el acortamiento aparente desde la espina ilíaca anterosuperior o el ombligo hasta nivel de la articulación de la rodilla o la punta del maléolo tibial.

*Medición del ángulo de inclinación pélvica''

La inclinación anteroposterior de la pelvis puede medirse mediante un inclinómetro pélvico.

== Pauta del tratamiento ==

Cuando el fisioterapeuta se ha hecho cargo del proceso que afecta al paciente, debe proceder a seleccionar los ejercicios activos y pasivos para establecer la pauta del tratamiento.

Es preciso para ello un amplio conocimiento de las técnicas y de todas las posibilidades de su ejecución. La conveniencia y utilidad de cada técnica puede deducirse fácilmente de la respuesta del paciente y de efectividad para conseguir o acelerar su recuperación.

== Fuente ==
* M. DENA GARDINER. Diplomada del Bedford Physical Training College Profesora de la Chartered Society of Physiotherapy Antigua Delegada Principal del London Hospital School af Physiotherapy.
*[http://html.rincondelvago.com/cinesiterapia.html]

[[Category:Fisioterapia]][[Category:medicina]]

Cinesiterapia

2012-05-25T15:30:55Z

Matanzas2 jc:

<div align="Justify">
{{Normalizar}}
{{Sistema:Moderación_Salud}} {{Materia|nombre= Cinesiterapia|imagen=|campo a que pertenece=|principales exponentes=}}
<div align="Justify">
'''Cinesiterapia'''.Es el conjunto de métodos que utilizan el movimiento con finalidad terapéutica.
La cinesiología es la ciencia que estudia el movimiento en relación con las fuerzas mecánicas que lo producen. Se ocupa del estudio analítico de las funciones del aparato locomotor y de las alteraciones o cambios que en ella ocurran.En relación con el tipo de función motora se distinguen dos grupos:la cinesiología normal o biomecánica y la cinesiología patológica o
patomecánica.

La pérdida o la alteración de la función impide o modifica su capacidad para vivir independientemente, para realizar su trabajo y para gozar de las diversiones.El individuo puede reaccionar a los requerimientos del [[medio ambiente]] abandonándose a sí mismo y permaneciendo inactivo o bien adaptándose de la mejor manera posible a la alteración de su forma de actividad.

El proceso de recuperación se retarda por la [[inactividad]] y la debilidad resultantes que son difíciles de corregir cuando llevan mucho tiempo de evolución, por ejemplo la cojera después de las fracturas de la [[pierna]]. Debe hacerse todo lo posible para lograr la recuperación pues, aun en el caso de no conseguirla completamente, al menos puede lograrse un estado que se acerque bastante a la normalidad, a menos que se sepa ciertamente que no es posible una restitución a la función normal.

== Finalidades de la cinesiterapia ==
Las finalidades que persigue el tratamiento por los ejercicios son las siguientes:
#''Estimular'' la actividad donde y siempre que sea posible para disminuir los efectos de la inactividad.
#''Corregir'' la ineficacia de los músculos o grupos musculares específicos y lograr la amplitud normal del movimiento articular sin retardo para conseguir un movimiento funcional eficiente.
#''Estimular'' al paciente para el uso de la capacidad lograda con la práctica de las actividades funcionales normales y acelerar así su rehabilitación.

== Técnicas de cinesiterapia ==
Los movimientos realizados para el tratamiento pueden clasificarse de la forma siguiente:
Movimientos activos
*Voluntario: Asistido, Asistido Libre, Asisitido-resistido,
*Resistido
*Involuntario reflejo
Movimientos pasivos
*Relajado''
*Forzado''
*Manipulador''
*Postura
El movimiento empieza y termina en la postura o posición, que puede clasificarse como activa o pasiva.

El movimiento y la postura activos se logran por la contracción muscular en respuesta a la demanda requerida de forma adecuada a la capacidad del paciente para dicha demanda.

El movimiento y la postura pasivos son el resultado de la aplicación de fuerzas externas cuando los músculos son incapaces de contraerse o cuando se relajan voluntariamente para permitir el movimiento o el apoyo.

==Técnicas efectivas==
Las siguientes técnicas son las más efectivas para el logro de los objetivos del tratamiento.
#Las que imprimen la máxima actividad posible.
#Las basadas en tipos de movimientos que son los mismos que los realizados por el paciente para sus actividades funcionales normales.
#Los músculos ejercen su máxima actividad cuando se estimulan sus unidades motoras útiles, es decir, cuando se contraen al máximo. Como que la fuerza de la contracción es proporcional a la resistencia que se le opone, la aplicación del mayor grado de resistencia posible, es decir, una resistencia máxima, requiere la contracción máxima. Cuando algunos músculos son más débiles que otros, su potencia y resistencia están sostenidas por sus contracciones repetidas máximas contra la resistencia que aumenta proporcionalmente a su aumento en potencia hasta que se restablece el equilibrio. La reacción de alargamiento de los músculos acortados se logra por la potente contracción de los músculos antagonistas para conseguir la amplitud de movimiento en las articulaciones rígidas.
#Los tipos de movimiento conjunto se aplican para las actividades más funcionales. Estos tipos de movimiento son más naturales al paciente, y cuando son los mismos o muy semejantes a los realizados en su práctica diaria, deben ejecutarse en forma que contribuyan a mejorar la función y con los mismos músculos que la realizan.

Cuando es imposible o está contraindicada la actividad se usan los movimientos pasivos para mantener la extensibilidad de los músculos y la libre amplitud de movimiento en las articulaciones. En algunos casos, están indicados los movimientos pasivos para aumentar la amplitud de los movimientos articulares.

== Estudio de los problemas del paciente ==
Los problemas que surgen de la pérdida de la función son distintos para cada paciente, por lo que el tratamiento debe plantearse según los requerimientos individuales. De esta forma se invierte juiciosamente el tiempo del paciente y el del fisioterapeuta y siempre puede lograrse algo positivo después de cada sesión de tratamiento; de no ser así el tratamiento será inefectivo. Esto podrá parecer un consejo superfluo, pero siempre debe tenerse en cuenta.

== Valoración del estado del paciente ==
Antes de empezar todo tratamiento debe realizarse una cuidadosa valoración del estado del paciente, con lo que el fisioterapeuta se hallará en condiciones de establecer el tratamiento de acuerdo con el médico y las condiciones del paciente.

Como guía para la selección de las técnicas adecuadas y de los medios de valoración de la mejoría conseguida existen esquemas con las pruebas destinadas a descubrir las necesidades del paciente, sus posibilidades y sus incapacidades o limitaciones. Los mismos esquemas y métodos de pruebas pueden usarse por el fisioterapeuta para casos semejantes. He aquí una serie de pruebas que responden a las siguientes preguntas:

''¿Qué debe hacer el paciente?''

Se requiere la cooperación del paciente y de todas las personas que le rodean en su vida diaria para descubrir las necesidades propias de su actividad, aquéllas a las que debe prestarse una prioridad urgente en el tratamiento.

''¿Qué puede hacer el paciente?''

Las posibilidades del paciente representan un medio muy valioso para corregir o compensar la pérdida de una función. Puede usarse la acción de los músculos potentes para compensar la acción de los músculos débiles y lograr la iniciación de la contracción de los músculos que, de otra manera, permanecerían inactivos.
Como sea que, por parte de los pacientes, existe la tendencia a concentrarse en su incapacidad y a frustrar todos los intentos para vencerla, es conveniente dirigir su atención hacia las cosas que pueden hacer y a realizar las que pueden contribuir a recuperar la función de otras partes de su organismo.

''¿Qué es lo que el paciente no puede hacer?''

Existen una serie de pruebas para la eficiencia muscular y la amplitud del movimiento articular, con observaciones sobre los movimientos y reacciones que revelan la extensión, naturaleza y localización de las deficiencias que producen la alteración o la pérdida de la función.

== Algunos métodos de exploración ==
Toda prueba o exploración debe obedecer, en lo posible, a un patrón o modelo clásico, es decir, debe realizarse siempre de la misma forma y en las mismas circunstancias en cada ocasión. Deben registrarse y guardarse todos los esquemas para usarlos en el momento oportuno siempre que se repita la prueba. Algunas pruebas o exploraciones de uso frecuente son las siguientes:

===Pruebas funcionales===

Se usan para conocer las necesidades del paciente y sus posibilidades en relación con sus actividades funcionales, por ejemplo, la movilidad (en cama, al movilizarlo, en la deambulación, etc.), su actitud personal (comidas, vestidos, aseo, etc.), en su hogar o en sus quehaceres (cocina, lavado, barrido, etc.), en el trabajo y en sus diversiones. Deben realizarse en el propio ambiente normal del paciente o en circunstancias lo más semejantes posibles. Su realización se registra como práctica, adecuada, ayudada (con ayuda máxima o mínima) o como fracaso. Debe establecerse una estrecha cooperación entre el fisioterapeuta y el técnico en terapéutica ocupacional para contribuir a que todas estas pruebas constituyan un valioso medio para decidir los métodos primordiales y valorar el progreso de la recuperación.

===Pruebas de la amplitud articular===

La medida de la limitación del movimiento articular presenta, en la práctica, muchas dificultades. Se escoge la posición más adecuada para cada paciente con el objeto de asegurar que se halle relajada cualquier estructura que pueda producir una limitación de la movilidad articular; por ejemplo, deben relajarse los músculos de la pantorrilla flexionando la rodilla para medir el grado de amplitud de la articulación del tobillo.

Se fija el hueso proximal a la articulación que debe medirse, con lo que el movimiento articular se realiza en un plano determinado. Se usa un medidor de ángulos o goniómetro con su pivote sobre la articulación que debe medirse, con una de las varillas paralelas al hueso proximal y la otra paralela con la zona en movimiento. Se lee el grado de angulación en la escala y se registra el número correspondiente de grados considerados como de movimiento libre, o bien en una forma que se presta a menos confusión y que es el registro del número de grados que faltan a una articulación para dirigirse en una dirección determinada, por ejemplo, a la rodilla le faltan 30 grados para alcanzar la extensión completa.

Como la amplitud normal del movimiento varía considerablemente según los individuos, siempre que sea posible debe medirse también la articulación simétrica. Cuando no es posible, por cualquier circunstancia, la medición de un ángulo, debe usarse una cuerda inextensible para medir la distancia entre dos puntos óseos para obtener un medio de valorar el aumento o la disminución en la amplitud del movimiento.

===Pruebas de la eficiencia neuromuscular===

Pueden realizarse por medios eléctricos, manuales o mecánicos.
*Pruebas eléctricas. Deben ser practicadas por el médico con el electromiógrafo. Son particularmente valiosas para el diagnóstico.
*Pruebas musculares manuales. Para que estas pruebas sean útiles se requiere una técnica clásica y una considerable experiencia. Sin embargo, la clasificación de los datos de la exploración se registra generalmente según la escala de Oxford, es decir:
#Ausencia de contracción.
#Fibrilación de contracción.
#Débil, Pequeño movimiento con gravedad compensada.
#Regular. Movimiento contra la gravedad.
#Buena. Movimiento contra la gravedad y alguna resistencia.
#Normal.
*Medición de la circunferencia. Esta prueba se basa en el hecho de que existe una relación entre el desarrollo de la fuerza o potencia y el de la hipertrofia. Se usa una cuerda de material inextensible para medir la circunferencia del miembro a un nivel determinado. Las experiencias en miembros normales demuestran que este método es poco útil incluso en manos expertas; sin embargo, todavía se usa con gran difusión.
* Prueba de potencia estática. La potencia de la contracción estática o isométrica puede valorarse por medio de una balanza de resorte capaz de registrar de 20 a 40 kg. En este tipo de balance es prácticamente despreciable la extensibilidad del resorte y puede disponerse de tal forma que la contracción del grupo muscular se realice en un punto preestablecido dentro de su amplitud. La medición puede realizarse por el máximo peso registrado o por el peso promedio registrado por la medición de tres esfuerzos consecutivos realizados con intervalos de un minuto.

En algunos casos, como en la garra de la mano, puede ser útil medir la fuerza de compresión ejercida sobre un muelle o una pelota de goma unidos a algún aparato con registro de presión.
*Prueba de potencia dinámica. Este método fue preconizado por Lorme y Watkins, y se basa en los ejercicios progresivos contra una gran resistencia. El peso máximo que puede levantarse de una sola vez en una amplitud preestablecida se denomina una repetición máxima, y el peso máximo que puede levantarse diez veces a ritmo natural sin descanso entre las elevaciones es la décima repetición máxima. Es muy conveniente conocer el peso que puede ser elevado para evitar la fatiga resultante de los continuos ensayos y errores y para reducir rápidamente el peso que puede elevarse.
*Prueba de resistencia. La resistencia puede calcularse registrando el punto de la máxima potencia de los músculos cuando su esfuerzo de contracción se repite en intervalos determinados durante un período dado de tiempo.
*Pruebas de rapidez. La práctica adecuada de las actividades funcionales puede registrarse mediante el uso de un reloj, por ejemplo, el tiempo empleado en vestirse o en recorrer una distancia determinada.

===Pruebas para la coordinación===

La coordinación del movimiento, o la falta de coordinación, se observa en la deambulación del paciente, en la práctica de movimientos impuestos durante la ejecución de determinados movimientos, tales como llevar el pulpejo del dedo a la nariz o hacer mover el talón arriba y abajo a lo largo de la espinilla del lado opuesto.

*Medición de la capacidad vital y de la amplitud de las excursiones respiratorias

Se usa un espirómetro para medir la capacidad vital. Se invita al paciente a respirar lo mejor posible y entonces hacerle soplar a través de la embocadura del espirómetro, que registra el volumen en centímetros cúbicos.

*Medición de la longitud de la pierna

El acortamiento real de la pierna se mide desde el borde superior del trocánter mayor al maléolo externo, y el acortamiento aparente desde la espina ilíaca anterosuperior o el ombligo hasta nivel de la articulación de la rodilla o la punta del maléolo tibial.

*Medición del ángulo de inclinación pélvica''

La inclinación anteroposterior de la pelvis puede medirse mediante un inclinómetro pélvico.

== Pauta del tratamiento ==

Cuando el fisioterapeuta se ha hecho cargo del proceso que afecta al paciente, debe proceder a seleccionar los ejercicios activos y pasivos para establecer la pauta del tratamiento.

Es preciso para ello un amplio conocimiento de las técnicas y de todas las posibilidades de su ejecución. La conveniencia y utilidad de cada técnica puede deducirse fácilmente de la respuesta del paciente y de efectividad para conseguir o acelerar su recuperación.

== Fuente ==
* M. DENA GARDINER. Diplomada del Bedford Physical Training College Profesora de la Chartered Society of Physiotherapy Antigua Delegada Principal del London Hospital School af Physiotherapy.
*[http://html.rincondelvago.com/cinesiterapia.html]

[[Category:Fisioterapia]][[Category:medicina]]

Cinesiterapia

2012-05-25T15:27:57Z

Matanzas2 jc:

Cinesiterapia

2012-05-25T15:18:42Z

Matanzas2 jc:

<div align="Justify">
{{Normalizar}}
{{Sistema:Moderación_Salud}} {{Materia|nombre= Cinesiterapia|imagen=|campo a que pertenece=|principales exponentes=}}
<div align="Justify">
'''Cinesiterapia'''. Constituye un medio para acelerar la recuperación del paciente de las lesiones y enfermedades que han alterado su forma normal de [[vida]].

== Introducción ==
La pérdida o la alteración de la función impide o modifica su capacidad para vivir independientemente, para realizar su trabajo y para gozar de las diversiones.

El individuo puede reaccionar a los requerimientos del [[medio ambiente]] abandonándose a sí mismo y permaneciendo inactivo o bien adaptándose de la mejor manera posible a la alteración de su forma de actividad.

El proceso de recuperación se retarda por la [[inactividad]] y la debilidad resultantes que son difíciles de corregir cuando llevan mucho tiempo de evolución, por ejemplo la cojera después de las fracturas de la [[pierna]]. Debe hacerse todo lo posible para lograr la recuperación pues, aun en el caso de no conseguirla completamente, al menos puede lograrse un estado que se acerque bastante a la normalidad, a menos que se sepa ciertamente que no es posible una restitución a la función normal.

== Finalidades de la cinesiterapia ==
Las finalidades que persigue el tratamiento por los ejercicios son las siguientes:
#''Estimular'' la actividad donde y siempre que sea posible para disminuir los efectos de la inactividad.
#''Corregir'' la ineficacia de los músculos o grupos musculares específicos y lograr la amplitud normal del movimiento articular sin retardo para conseguir un movimiento funcional eficiente.
#''Estimular'' al paciente para el uso de la capacidad lograda con la práctica de las actividades funcionales normales y acelerar así su rehabilitación.

== Técnicas de cinesiterapia ==
Los movimientos realizados para el tratamiento pueden clasificarse de la forma siguiente:
*''Movimientos activos''
*Voluntario: Asistido, Asistido Libre, Asisitido-resistido,
*Resistido
*Involuntario reflejo
*''Movimientos pasivos''
*Relajado''
*Forzado''
*Manipulador''
*Postura
El movimiento empieza y termina en la postura o posición, que puede clasificarse como activa o pasiva.

El movimiento y la postura activos se logran por la contracción muscular en respuesta a la demanda requerida de forma adecuada a la capacidad del paciente para dicha demanda.

El movimiento y la postura pasivos son el resultado de la aplicación de fuerzas externas cuando los músculos son incapaces de contraerse o cuando se relajan voluntariamente para permitir el movimiento o el apoyo.

Las técnicas más efectivas para lograr los objetivos del tratamiento son:

#Las que imprimen la máxima actividad posible.
#Las basadas en tipos de movimientos que son los mismos que los realizados por el paciente para sus actividades funcionales normales.
#Los músculos ejercen su máxima actividad cuando se estimulan sus unidades motoras útiles, es decir, cuando se contraen al máximo. Como que la fuerza de la contracción es proporcional a la resistencia que se le opone, la aplicación del mayor grado de resistencia posible, es decir, una resistencia máxima, requiere la contracción máxima. Cuando algunos músculos son más débiles que otros, su potencia y resistencia están sostenidas por sus contracciones repetidas máximas contra la resistencia que aumenta proporcionalmente a su aumento en potencia hasta que se restablece el equilibrio. La reacción de alargamiento de los músculos acortados se logra por la potente contracción de los músculos antagonistas para conseguir la amplitud de movimiento en las articulaciones rígidas.
#Los tipos de movimiento conjunto se aplican para las actividades más funcionales. Estos tipos de movimiento son más naturales al paciente, y cuando son los mismos o muy semejantes a los realizados en su práctica diaria, deben ejecutarse en forma que contribuyan a mejorar la función y con los mismos músculos que la realizan.

Cuando es imposible o está contraindicada la actividad se usan los movimientos pasivos para mantener la extensibilidad de los músculos y la libre amplitud de movimiento en las articulaciones. En algunos casos, están indicados los movimientos pasivos para aumentar la amplitud de los movimientos articulares.

== Estudio de los problemas del paciente ==
Los problemas que surgen de la pérdida de la función son distintos para cada paciente, por lo que el tratamiento debe plantearse según los requerimientos individuales. De esta forma se invierte juiciosamente el tiempo del paciente y el del fisioterapeuta y siempre puede lograrse algo positivo después de cada sesión de tratamiento; de no ser así el tratamiento será inefectivo. Esto podrá parecer un consejo superfluo, pero siempre debe tenerse en cuenta.

== Valoración del estado del paciente ==
Antes de empezar todo tratamiento debe realizarse una cuidadosa valoración del estado del paciente, con lo que el fisioterapeuta se hallará en condiciones de establecer el tratamiento de acuerdo con el médico y las condiciones del paciente.

Como guía para la selección de las técnicas adecuadas y de los medios de valoración de la mejoría conseguida existen esquemas con las pruebas destinadas a descubrir las necesidades del paciente, sus posibilidades y sus incapacidades o limitaciones. Los mismos esquemas y métodos de pruebas pueden usarse por el fisioterapeuta para casos semejantes. He aquí una serie de pruebas que responden a las siguientes preguntas:

''¿Qué debe hacer el paciente?''

Se requiere la cooperación del paciente y de todas las personas que le rodean en su vida diaria para descubrir las necesidades propias de su actividad, aquéllas a las que debe prestarse una prioridad urgente en el tratamiento.

''¿Qué puede hacer el paciente?''

Las posibilidades del paciente representan un medio muy valioso para corregir o compensar la pérdida de una función. Puede usarse la acción de los músculos potentes para compensar la acción de los músculos débiles y lograr la iniciación de la contracción de los músculos que, de otra manera, permanecerían inactivos.
Como sea que, por parte de los pacientes, existe la tendencia a concentrarse en su incapacidad y a frustrar todos los intentos para vencerla, es conveniente dirigir su atención hacia las cosas que pueden hacer y a realizar las que pueden contribuir a recuperar la función de otras partes de su organismo.

''¿Qué es lo que el paciente no puede hacer?''

Existen una serie de pruebas para la eficiencia muscular y la amplitud del movimiento articular, con observaciones sobre los movimientos y reacciones que revelan la extensión, naturaleza y localización de las deficiencias que producen la alteración o la pérdida de la función.

== Algunos métodos de exploración ==
Toda prueba o exploración debe obedecer, en lo posible, a un patrón o modelo clásico, es decir, debe realizarse siempre de la misma forma y en las mismas circunstancias en cada ocasión. Deben registrarse y guardarse todos los esquemas para usarlos en el momento oportuno siempre que se repita la prueba. Algunas pruebas o exploraciones de uso frecuente son las siguientes:

===Pruebas funcionales===

Se usan para conocer las necesidades del paciente y sus posibilidades en relación con sus actividades funcionales, por ejemplo, la movilidad (en cama, al movilizarlo, en la deambulación, etc.), su actitud personal (comidas, vestidos, aseo, etc.), en su hogar o en sus quehaceres (cocina, lavado, barrido, etc.), en el trabajo y en sus diversiones. Deben realizarse en el propio ambiente normal del paciente o en circunstancias lo más semejantes posibles. Su realización se registra como práctica, adecuada, ayudada (con ayuda máxima o mínima) o como fracaso. Debe establecerse una estrecha cooperación entre el fisioterapeuta y el técnico en terapéutica ocupacional para contribuir a que todas estas pruebas constituyan un valioso medio para decidir los métodos primordiales y valorar el progreso de la recuperación.

===Pruebas de la amplitud articular===

La medida de la limitación del movimiento articular presenta, en la práctica, muchas dificultades. Se escoge la posición más adecuada para cada paciente con el objeto de asegurar que se halle relajada cualquier estructura que pueda producir una limitación de la movilidad articular; por ejemplo, deben relajarse los músculos de la pantorrilla flexionando la rodilla para medir el grado de amplitud de la articulación del tobillo.

Se fija el hueso proximal a la articulación que debe medirse, con lo que el movimiento articular se realiza en un plano determinado. Se usa un medidor de ángulos o goniómetro con su pivote sobre la articulación que debe medirse, con una de las varillas paralelas al hueso proximal y la otra paralela con la zona en movimiento. Se lee el grado de angulación en la escala y se registra el número correspondiente de grados considerados como de movimiento libre, o bien en una forma que se presta a menos confusión y que es el registro del número de grados que faltan a una articulación para dirigirse en una dirección determinada, por ejemplo, a la rodilla le faltan 30 grados para alcanzar la extensión completa.

Como la amplitud normal del movimiento varía considerablemente según los individuos, siempre que sea posible debe medirse también la articulación simétrica. Cuando no es posible, por cualquier circunstancia, la medición de un ángulo, debe usarse una cuerda inextensible para medir la distancia entre dos puntos óseos para obtener un medio de valorar el aumento o la disminución en la amplitud del movimiento.

===Pruebas de la eficiencia neuromuscular===

Pueden realizarse por medios eléctricos, manuales o mecánicos.
*Pruebas eléctricas. Deben ser practicadas por el médico con el electromiógrafo. Son particularmente valiosas para el diagnóstico.
*Pruebas musculares manuales. Para que estas pruebas sean útiles se requiere una técnica clásica y una considerable experiencia. Sin embargo, la clasificación de los datos de la exploración se registra generalmente según la escala de Oxford, es decir:
#Ausencia de contracción.
#Fibrilación de contracción.
#Débil, Pequeño movimiento con gravedad compensada.
#Regular. Movimiento contra la gravedad.
#Buena. Movimiento contra la gravedad y alguna resistencia.
#Normal.
*Medición de la circunferencia. Esta prueba se basa en el hecho de que existe una relación entre el desarrollo de la fuerza o potencia y el de la hipertrofia. Se usa una cuerda de material inextensible para medir la circunferencia del miembro a un nivel determinado. Las experiencias en miembros normales demuestran que este método es poco útil incluso en manos expertas; sin embargo, todavía se usa con gran difusión.
* Prueba de potencia estática. La potencia de la contracción estática o isométrica puede valorarse por medio de una balanza de resorte capaz de registrar de 20 a 40 kg. En este tipo de balance es prácticamente despreciable la extensibilidad del resorte y puede disponerse de tal forma que la contracción del grupo muscular se realice en un punto preestablecido dentro de su amplitud. La medición puede realizarse por el máximo peso registrado o por el peso promedio registrado por la medición de tres esfuerzos consecutivos realizados con intervalos de un minuto.

En algunos casos, como en la garra de la mano, puede ser útil medir la fuerza de compresión ejercida sobre un muelle o una pelota de goma unidos a algún aparato con registro de presión.
*Prueba de potencia dinámica. Este método fue preconizado por Lorme y Watkins, y se basa en los ejercicios progresivos contra una gran resistencia. El peso máximo que puede levantarse de una sola vez en una amplitud preestablecida se denomina una repetición máxima, y el peso máximo que puede levantarse diez veces a ritmo natural sin descanso entre las elevaciones es la décima repetición máxima. Es muy conveniente conocer el peso que puede ser elevado para evitar la fatiga resultante de los continuos ensayos y errores y para reducir rápidamente el peso que puede elevarse.
*Prueba de resistencia. La resistencia puede calcularse registrando el punto de la máxima potencia de los músculos cuando su esfuerzo de contracción se repite en intervalos determinados durante un período dado de tiempo.
*Pruebas de rapidez. La práctica adecuada de las actividades funcionales puede registrarse mediante el uso de un reloj, por ejemplo, el tiempo empleado en vestirse o en recorrer una distancia determinada.

===Pruebas para la coordinación===

La coordinación del movimiento, o la falta de coordinación, se observa en la deambulación del paciente, en la práctica de movimientos impuestos durante la ejecución de determinados movimientos, tales como llevar el pulpejo del dedo a la nariz o hacer mover el talón arriba y abajo a lo largo de la espinilla del lado opuesto.

''Medición de la capacidad vital y de la amplitud de las excursiones respiratorias''

Se usa un espirómetro para medir la capacidad vital. Se invita al paciente a respirar lo mejor posible y entonces hacerle soplar a través de la embocadura del espirómetro, que registra el volumen en centímetros cúbicos.

''Medición de la longitud de la pierna''

El acortamiento real de la pierna se mide desde el borde superior del trocánter mayor al maléolo externo, y el acortamiento aparente desde la espina ilíaca anterosuperior o el ombligo hasta nivel de la articulación de la rodilla o la punta del maléolo tibial.

''Medición del ángulo de inclinación pélvica''

La inclinación anteroposterior de la pelvis puede medirse mediante un inclinómetro pélvico.

== Pauta del tratamiento ==

Cuando el fisioterapeuta se ha hecho cargo del proceso que afecta al paciente, debe proceder a seleccionar los ejercicios activos y pasivos para establecer la pauta del tratamiento.

Es preciso para ello un amplio conocimiento de las técnicas y de todas las posibilidades de su ejecución. La conveniencia y utilidad de cada técnica puede deducirse fácilmente de la respuesta del paciente y de efectividad para conseguir o acelerar su recuperación.

== Fuente ==
* M. DENA GARDINER. Diplomada del Bedford Physical Training College Profesora de la Chartered Society of Physiotherapy Antigua Delegada Principal del London Hospital School af Physiotherapy

[[Category:Fisioterapia]][[Category:medicina]]

Cáncer de timo

2012-05-22T20:38:14Z

Matanzas2 jc:

{{Definición
|nombre= Cáncer de timo
|imagen=Ivbag2.jpg
|tamaño=
|concepto= Enfermedad severa que ataca el órgano Timo. El tratamiento más común es la cirugía para extirpar el tumor. Otras opciones incluyen radioterapia y terapia hormonal.
}}
'''Cáncer de timo'''. Enfermedad severa que ataca el órgano Timo. El tratamiento más común es la cirugía para extirpar el tumor. Otras opciones incluyen radioterapia y terapia hormonal.

== Órgano ==
El [[timo]] es un órgano pequeño ubicado en la parte superior del pecho, por debajo del [[esternón]]. Antes del nacimiento y en la infancia, el [[timo]] ayuda a producir un tipo de [[glóbulos blancos]]. Estas células ayudan a protegerlo contra las [[infecciones]].

== Factores de riesgo ==
El cáncer del timo es poco frecuente. Tiene más probabilidades de tener uno si tiene otras enfermedades como miastenia grave, lupus o [[artritis reumatoide]]. Algunas veces, no hay síntomas.

==Síntomas ==
Otras veces, el cáncer de timo puede causar:
*Tos persistente
*Dolor en el pecho
*Dificultades para respirar

== Tratamiento ==
El más común es la cirugía para extirpar el tumor. Otras opciones incluyen [[radioterapia]] y [[terapia hormonal]].

==Probabilidad de recuperación==
*El estadio del cáncer.
*El tipo de [[célula cancerosa]].
*Si el tumor se puede extirparcompletamente por cirugía.
*La salud general del paciente.
*Si el tumor se ha diagnosticado recientemente o ha retornado

==Enfermedades Relacionadas==
La miastenia grave, la [[polimiositis]], el [[lupus eritematoso sistémico]], la [[artritisreumatoide]], la [[tiroiditis]] y la aplasia pura de glóbulos rojos. También algunos trastornos endocrinos (hormonales)como el [[hipertiroidismo]], la enfermedadde Addison y el panhipopituitarismo pueden estar relacionados con el diagnóstico del timoma o carcinomatímico.

==Formas de detección==
*Examen físico y antecedentes
*Radiografía de tórax
*Imágenes por resonancia magnética

== Fuentes ==
[http://www.nlm.nih.gov/medlineplus/spanish/thymuscancer.html Cáncer de timo]
[http://es.scribd.com/doc/29336251/Cancer-de-Timo Scribd]

[[Category:Patología_clínica]]

Cáncer de timo

2012-05-22T20:33:33Z

Matanzas2 jc:

{{Desarrollo}}{{Sistema:Moderación_Salud}}
{{Definición
|nombre= Cáncer de timo
|imagen=Ivbag2.jpg
|tamaño=
|concepto= Enfermedad severa que ataca el órgano Timo. El tratamiento más común es la cirugía para extirpar el tumor. Otras opciones incluyen radioterapia y terapia hormonal.
}}
'''Cáncer de timo'''. Enfermedad severa que ataca el órgano Timo. El tratamiento más común es la cirugía para extirpar el tumor. Otras opciones incluyen radioterapia y terapia hormonal.

== Órgano ==
El [[timo]] es un órgano pequeño ubicado en la parte superior del pecho, por debajo del [[esternón]]. Antes del nacimiento y en la infancia, el [[timo]] ayuda a producir un tipo de [[glóbulos blancos]]. Estas células ayudan a protegerlo contra las [[infecciones]].

== Factores de riesgo ==
El cáncer del timo es poco frecuente. Tiene más probabilidades de tener uno si tiene otras enfermedades como miastenia grave, lupus o [[artritis reumatoide]]. Algunas veces, no hay síntomas.

==Síntomas ==
Otras veces, el cáncer de timo puede causar:
*Tos persistente
*Dolor en el pecho
*Dificultades para respirar

== Tratamiento ==
El más común es la cirugía para extirpar el tumor. Otras opciones incluyen [[radioterapia]] y [[terapia hormonal]].

==Probabilidad de recuperación==
*El estadio del cáncer.
*El tipo de [[célula cancerosa]].
*Si el tumor se puede extirparcompletamente por cirugía.
*La salud general del paciente.
*Si el tumor se ha diagnosticado recientemente o ha retornado

==Enfermedades Relacionadas==
La miastenia grave, la [[polimiositis]], el [[lupus eritematoso sistémico]], la [[artritisreumatoide]], la [[tiroiditis]] y la aplasia pura de glóbulos rojos. También algunos trastornos endocrinos (hormonales)como el [[hipertiroidismo]], la enfermedadde Addison y el panhipopituitarismo pueden estar relacionados con el diagnóstico del timoma o carcinomatímico.

==Formas de detección==
*Examen físico y antecedentes
*Radiografía de tórax
*Imágenes por resonancia magnética

== Fuentes ==
[http://www.nlm.nih.gov/medlineplus/spanish/thymuscancer.html Cáncer de timo]
[http://es.scribd.com/doc/29336251/Cancer-de-Timo Scribd]

[[Category:Patología_clínica]]

Cáncer de timo

2012-05-22T20:29:25Z

Matanzas2 jc:

{{Desarrollo}}{{Sistema:Moderación_Salud}}
{{Definición
|nombre= Cáncer de timo
|imagen=Ivbag2.jpg
|tamaño=
|concepto= Enfermedad severa que ataca el órgano Timo. El tratamiento más común es la cirugía para extirpar el tumor. Otras opciones incluyen radioterapia y terapia hormonal.
}}
'''Cáncer de timo'''. Enfermedad severa que ataca el órgano Timo. El tratamiento más común es la cirugía para extirpar el tumor. Otras opciones incluyen radioterapia y terapia hormonal.

== Órgano ==
El [[timo]] es un órgano pequeño ubicado en la parte superior del pecho, por debajo del [[esternón]]. Antes del nacimiento y en la infancia, el [[timo]] ayuda a producir un tipo de [[glóbulos blancos]]. Estas células ayudan a protegerlo contra las [[infecciones]].

== Factores de riesgo ==
El cáncer del timo es poco frecuente. Tiene más probabilidades de tener uno si tiene otras enfermedades como miastenia grave, lupus o [[artritis reumatoide]]. Algunas veces, no hay síntomas.

==Síntomas ==
Otras veces, el cáncer de timo puede causar:
*Tos persistente
*Dolor en el pecho
*Dificultades para respirar

== Tratamiento ==
El más común es la cirugía para extirpar el tumor. Otras opciones incluyen radioterapia y terapia hormonal.

==Probabilidad de recuperación==
*El estadio del cáncer.
*El tipo de célula cancerosa.
*Si el tumor se puede extirparcompletamente por cirugía.
*La salud general del paciente.
*Si el tumor se ha diagnosticadorecientemente o ha retornado

==Enfermedades Relacionadas==
La miastenia grave, la polimiositis, ellupus eritematoso sistémico, la artritisreumatoide, la tiroiditis y la aplasia purade glóbulos rojos. También algunostrastornos endocrinos (hormonales)como el hipertiroidismo, la enfermedadde Addison y el panhipopituitarismopueden estar relacionados con eldiagnóstico del timoma o carcinomatímico.

==Formas de detección==
*Examen físico y antecedentes
*Radiografía de tórax
*Imágenes por resonancia magnética

== Fuentes ==
[http://www.nlm.nih.gov/medlineplus/spanish/thymuscancer.html Cáncer de timo]
[http://es.scribd.com/doc/29336251/Cancer-de-Timo Scribd]

[[Category:Patología_clínica]]

Coriomeningitis Linfocitaria

2012-05-14T19:40:16Z

Matanzas2 jc:

{{Sistema:Moderación Salud}}
{{Enfermedad
|nombre=Coriomeningitis Linfocitaria
|imagen_del_virus=Lymphocytic_choriomeningitis_virus.jpg
|tamaño=
|descripción=
|imagen_de_los_sintomas=
|tamaño2=
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|clasificacion=
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|region_mas_comun=
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|forma_de_propagacion=
|vacuna=
}}
<div align="justify">
'''Coriomeningitis Linfocitaria:'''.Corresponde a un miembro de la familia Arenavirus, un grupo de virus RNA. Fue uno de los primeros virus asociado a la [[meningitis viral]]. Es transmitido por la ingestión de alimentos contaminados con orina de [[roedores]] , presentan una mayor susceptibilidad trabajadores de laboratorios, dueños de mascotas y habitantes de lugares de escasos recursos. No existe evidencia de transmisión entre humanos . La manifestación clínica de MA ocurre sólo en un 15% de los casos, ocasionalmente se complica con una [[meningoencefalitis]], existiendo algunos casos fatales.

==Transmición==

El virus de la [[coriomeningitis linfocitaria]], que se transmite a los seres humanos desde roedores enfermos, puede pasar a través de la placenta de mujeres embarazadas y producir en los niños una infección que debe ser diferenciada de las [[enfermedades congénitas]] de [[etiología viral]] más conocidas.

==Infección==

La infección por el virus de la [coriomeningitis linfocitaria] (VCML) es una zoonosis humana causada por un arenavirus que afecta primero a los roedores. En seres humanos se ha asociado con infección tanto después del parto como intrauterina durante el embarazo.

==Adquisición ==

Es adquirida a través de la inhalación, la ingesta o el contacto directo con el virus que se encuentra en la orina, la materia fecal y la saliva de ratones infectados, cobayos y hámsters.

==Consideraciones diagnósticas en niños ==

La infección congénita por el VCML debería ser una de las consideraciones diagnósticas en niños que padecen [[coriorretinitis]], [[microcefalia]] o [[macrocefalia]], [[hidrocefalia]], [[calcificaciones intracraneales]] o [[hidropesía fetal]] no inmunológica.

==Diagnóstico==

El diagnóstico se efectúa serológicamente a través de pruebas de anticuerpos inmunofluorescentes disponibles en el comercio.

==Diferenciación de la infección congénita==

Debe realizarse la diferenciación de la infección congénita por otros patógenos, tales como [[toxoplasmosis]], [[rubéola]], [[citomegalovirus]], [[herpes simplex virus]],[[ enterovirus]], [[parvovirus B19 humano]] y [[sífilis]].

==Prevalencia de esta infección ==

Se requieren más investigaciones para determinar la prevalencia de esta infección en seres humanos y en las poblaciones de roedores, y para delinear en forma prospectiva los efectos de la infección congénita y sus consecuencias.

==Riesgos==

Los médicos, los veterinarios y los dueños de negocios de venta de animales deben instruir al público acerca de los riesgos que para las mujeres embarazadas presentan la interacción con roedores salvajes, mascotas o animales de laboratorio.

==Fuente==
*[http://www.scielo.cl/scielo.php?pid=S0370-41061955000800004&script=sci_arttext Scielo]
*[http://salud.doctissimo.es/diccionario-medico/coriomeningitis-linfocitaria.html Diccionario médico]
*[http://coriomeningitislinfocitaria.blogspot.com/ Blog del Dr. Adolfo de la Peña Llerandi ]

</div>
[[Category:Ciencias_Biológicas]]