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P.O.D (Agrupación musical)

2011-12-15T21:07:12Z

Melenasur2 jc: Página creada con '{{Ficha Agrupación Musical |nombre=P.O.D |imagen=POD.jpg |descripción= |nombre completo= Payable on Death |origen= San Diego, California, Estados Unidos |fecha de fundación=[...'

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=P.O.D
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|nombre completo= Payable on Death
|origen= San Diego, California, Estados Unidos
|fecha de fundación=[[1992]]
|director=
|género(s)= Metal alternativo, nu metal, metal cristiano, rap metal
|discografía(s)= Rescue, Atlantic, Columbia, When Angels & Serpents Dance
|miembros fundadores= Marcos Curiel (guitarra), Wuv Bernardo (batería),Traa Daniels (bajo), Sonny Sandoval (voz)
|miembros actuales=
|artistas relacionados=
|pais=Estados Unidos.
|web=www.payableondeath.com
}}
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'''P.O.D '''
Payable On Death, o más conocido por sus iniciales P.O.D., es un grupo estadounidense de metal alternativo cuyo nombre significa Pagable al morir (basado en las creencias cristianas evangélicas del grupo).

==Biografía==

El guitarrista Marcos Curiel y el baterista Noah "Wuv" Bernardo formaron la banda, reclutando al primo rapero de Wuv, Sonny Sandoval. El año siguiente la adición de Traa Daniels de Cleveland, Ohio hizo que la banda estuviese completa.
Después de tener todo listo, empezaron a tocar en cualquier parte que los contratara de los cafés a los auditorios. Inicialmente P.O.D. fue estrictamente una sensación subterránea, vendiendo tres EP caseros en su propio sello, distribuidos por Tooth and Nail y Rescue Records -- Snuff the Punk, Brown y Live, ahora propiedad de flyingleaprecords.net.
P.O.D. ha publicado siete álbumes de estudio y han vendido más de 10 millones de discos en todo el mundo. A lo largo de su carrera, la banda también han recibido tres nominaciones a los premios Grammy, ha contribuido a numerosas bandas sonoras de películas y recorrió el mundo muchas veces.
Con su tercer álbum de estudio, los elementos fundamentales de la Ciudad del Sur, lograron su éxito comercial inicial, el álbum fue certificado Platino por la RIAA en [[2000]]. Su siguiente álbum de estudio, vía satélite, continuó el éxito de la banda con los hits "Alive" y "Youth of the Nation", empujándolo a ir de triple platino.
P.O.D. ha agotado las giras de conciertos internacionales y con el apoyo de la talla de Green Day, The Mighty Mighty Bosstones, Kid Rock, y Cypress Hill.
Con una carrera de 15 años a sus espaldas, P.O.D. ha registrado una notable variedad de logros, incluyendo las ventas mundiales de más de 10 millones de dólares, una serie de éxitos de las listas de radio de destilación primaria, y un récord de cuatro # 1 videos MTV. La banda ha contribuido a innumerables bandas sonoras de películas como: "Little Nicky", "Lara Croft - Tomb Raider", "A Man Apart", "Any Given Sunday", "Blue Crush", "Biker Boyz", por nombrar unos pocos.
"P.O.D. es un emocionante y un grupo importante con una amplia visión musical y un poderoso mensaje para nuestro tiempo "-. Columbia Records Presidente (y ex AC / DC manager), Steve Barnett.
P.O.D. están de vuelta en el estudio de grabación de su octavo álbum de estudio con el famoso productor de discos Benson Howard (Three Doors Down, Kelly Clarkson, Creed, Papa Roach, entre otros), y están a punto de embarcarse en el viaje de Lealtad Rock en agosto y septiembre, con Buckcherry , Papa Roach y charco de barro.

==Premios y Presentaciones==

Después de un lanzamiento independiente final, The Warriors EP en [[1998]], P.O.D. dio el salto a las ligas mayores con The Fundamental Elements Of Southtown, un título de homenaje a sus compañeros de San Diego. El álbum, producido por Howard Benson, creó verdadero revuelo con lo que P.O.D. logró varios premios en los Premios Musicales de San Diego [[1999]].
El resto del mundo también estaba sintiéndolo. El álbum llegó a ser platino con ventas de 1 millón de copias y la banda logró un espacio en la muy influyente gira OzzFest. También ganó exposición en cines, con "School Of Hard Knocks" incluida en la banda sonora de la película Little Nicky de Adam Sandler.
En el [[2000]] la banda participa en el festival de Ozzy Osbourne "Ozzfest"
Todos eso, sin embargo, era sólo un comienzo de las cosas por venir. Su segundo álbum en un sello grande, Satellite, lanzado el fatídico [[11 de septiembre]] de [[2001]], puso a la banda en órbita estelar gracias al himno metalero "Alive." La canción logró volverse un impacto Top 10 en las estaciones de radio de la corriente principal y de metal moderno.
Una pista siguiente, "Boom" no funcionó tan bien, pero "Youth Of the Nation" marcó el segundo impacto Top 10 metal en la corriente principal de la banda, y la letra de la canción incluso ingresó al Salón de la Fama del metal.
Extrañamente, hubo poca celebración en el campamento de P.O.D. Luego de un tiempo de vacaciones en febrero de [[2003]] la banda anunció que Marcos se había separado amistosamente de la banda para seguir su propia visión musical.
Con Satellite alcanzando ventas de más de 6 millones de copias, la banda reclutó al nuevo guitarrista Jason Truby como reemplazo y grabó una pista para la banda sonora The Matrix Reloaded, "Sleeping Awake."
La banda resurgió con un nuevo álbum, Payable On Death a finales de [[2003]] y tempranamente cosechó éxitos como ser certificado Oro por la RIAA a sólo 4 semanas de salir a la venta y obtener el #1 en TRL de MTV con el vídeo para "Will You" en su semana de estreno. Luego con la siguiente pista "Change The World" salió un vídeo grabado en diferentes lugares mostrando unión entre diferentes culturas del mundo, excepto porque el sello nunca lo envió a MTV y no hizo mucho por este disco por renovación dentro de la empresa con todo esto Payable On Death solo logro vender 1.000.000 copias.
El [[15 de noviembre]] del [[2005]] los metaleros sacaron su segundo "Warriors EP" un mini disco con 7 canciones entre ellas demos y canciones nuevas. En [[11 de noviembre]] se embarcaron en La gira nacional “Fall Brawl”, que también incluye a Taproot obtiendo regulares resultados del público.
Para el año [[2006]], afirmando sus raices cristianas evangelicas (atrayendo un poco mas al publico cristiano) saca el album "TESTIFY" en el cual hay 2 canciones que colabora Matisyahu. En este album también esta la exitosa cancion "Good by for now" donde también aparece la voz de Katty Perry
El [[21 de noviembre]] de [[2006]] lanzaron el disco de recopilación de todos sus años en el sello Atlantic Records, llamado "Greatest Hits: The Atlantic Years". Donde, además de poner temas ya conocidos, sacan un nuevo tema llamado "Going In Blind".
El [[20 de diciembre]] anunciaron el regreso de Marcos Curiel al grupo que fue anunciado por su sitio. Jason Truby se despidió del grupo para buscar a su familia. Se ha hablado de un nuevo y muy esperado lanzamiento en el [[2007]] de su nuevo álbum, sin embargo salio a la venta hasta el [[8 de abril]] del [[2008]] con el título "When Angels and Serpents dance".
==Nuevo álbum (2010-presente)==
El [[16 de diciembre]] de [[2009]] el baterista de la banda Wuv Bernardo publicó un video de él y el guitarrista Marcos Curiel afirmando que P.O.D. estaba en proceso de grabación de su próximo álbum y que saldría en algún momento de [[2010]]. En [[30 septiembre]] de [[2010]], Curiel comentó acerca de los planes y la dirección para el nuevo álbum, diciendo que el estilo musical llevará a la banda a "volver a nuestras raíces". Un poco de hip hop, un poco de funk metal, o reggae. Asimismo, añadió que Howard Benson, que produjo a la banda en los álbumes The Fundamental Elements of Southtown y Satellite, producirá también este nuevo álbum y la grabación comenzará en diciembre. El [[21 de octubre]] de [[2010]] Sonny Sandoval publicó un video en el canal Whosoever's de YouTube indicando que el nuevo disco será lanzado en [[2011]], y que publicará muchos videos de P.O.D. en el estudio para mantener a los fans actualizados.
==Gira sudamericana 2011==
En lo relativo a los conciertos de este año, incluyen a la mayoría de los países latinoamericanos ya visitados anteriormente por la banda, como Argentina, Brasil, Chile, Colombia y Perú, pero esta vez P.O.D. también se presentará en paises como Bolivia.

==Discografía ==

===When Angels & Serpents Dance ([[2008]])===
#.Addicted – 3:32
#.Shine with Me – 3:32
#.Condescending – 4:02
#.It Can’t Rain Everyday – 4:42
#.Kaliforn-Eye-A (feat. Mike Muir of Suicidal Tendencies – 4:29
#.I’ll Be Ready (feat. Cedella Marley and Sharon Marley – 4:43
#.End of the World – 4:34
#.This Ain’t No Ordinary Love Song – 3:43
#.God Forbid (feat. Page Hamilton of Helmet – 3:55
#.Roman Empire – 2:42
#.When Angels & Serpents Dance – 3:16
#.Tell Me Why – 3:19
#.Rise Against – 4:52

===Testify ([[2006]])===
#.Roots in Stereo – 4:42 (featuring Matisyahu)
#.Lights Out – 2:47
#.If You Could See Me Now – 3:07
#.Goodbye for Now – 4:34 (featuring Katy Perry)
#.Sounds Like War – 3:53
#.On the Grind – 4:25 (featuring Sick Jacken (Psycho Realm), Boo-Yaa T.R.I.B.E., Amy Terrin)
#.This Time – 4:41
#.Mistakes & Glories – 3:38
#.Let You Down – 4:15
#.Teachers – 4:21
#.Strength of My Life – 3:37 (featuring Matisyahu)
#.Say Hello – 2:32
#.Mark My Words – 3:43 (featuring Sick Jacken)

===Payable On Death ([[2003]])===
#.Wildfire – 3:15
#.Will You – 3:47
#.Change the World – 3:03
#.Execute the Sounds – 3:01
#.Find My Way – 3:09
#.Revolution – 3:25 (featuring Phil Keaggy)
#.The Reasons – 3:44
#.Freedom Fighters – 4:12
#.Waiting on Today – 3:06
#.I and Identify – 3:15
#.Asthma – 4:01
#.Eternal – 6:19 (featuring Phil Keaggy)

===Satellite ([[2001]])===
#.Set It Off – 4:16
#.Alive – 3:23
#.Boom – 3:08
#.Youth of the Nation – 4:19
#.Celestial – 1:24
#.Satellite – 3:30
#.Ridiculous – 4:17
#.The Messenjah – 4:19
#.Guitarras de Amor – 1:14
#.Anything Right – 4:17 (featuring Christian Lindskog from Blindside)
#.Ghetto – 3:37
#.Masterpiece Conspiracy – 3:11
#.Without Jah, Nothing – 3:42 (featuring H.R. from Bad Brains)
#.Thinking About Forever – 3:46
#.Portrait – 4:32

===The Fundamental Elements of Southtown ([[1999]])===
#.Greetings – 1:29
#.Hollywood – 5:22 (featuring Lisa Papineau)
#.Southtown – 4:08
#.Checkin’ Levels – 1:06
#.Rock the Party (Off the Hook) – 3:24
#.Lie Down – 5:09
#.Set Your Eyes to Zion – 4:06
#.Lo Siento – 0:33
#.Bullet the Blue Sky – 5:18 (featuring Lisa Papineau)
#.Psalm 150 – 0:55
#.Image – 3:32
#.Shouts – 0:55
#.Tribal – 4:26
#.Freestyle – 3:57
#.Follow Me – 3:43
#.Outkast – 9:33

===Brown ([[1996]])===
#.Intro – 0:47
#.Know Me – 4:31
#.Selah – 4:16
#.Visions – 3:26
#.Brown – 3:50
#.One Day – 4:01
#.Punks Rock – 1:44
#.Breathe Babylon – 5:02 (featuring Dirt)
#.Funk Jam – 3:14
#.Preach – 2:33
#.Reggae Jam – 0:54
#.Full Color – 6:18
#.Seeking the Wise – 4:34 (featuring Dirt)
#.Live and Die – 3:25
#.Outro – 0:43

===Snuff the Punk ([[1994]])===
#.Coming Back – 3:46
#.Let the Music Do the Talking – 3:44
#.Draw the Line – 2:52
#.Who Is Right? – 3:47
#.Get It Straight – 3:19
#.Run – 3:16
#.Snuff the Punk – 3:03
#.Can You Feel It? – 4:48
#.Three in the Power of One – 4:15
#.Every Knee – 4:14
#.Who’s in This House – 2:35
#.Abortion Is Murder – 2:42

==Fuente==
*http://payableondeath.com/biography/
*http://es.wikipedia.org/wiki/P.O.D.
http://www.lastfm.es/music/P.O.D.

[[Categoría:Música]]

Asian Kung-Fu Generation

2011-12-13T20:09:14Z

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{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Asian Kung-Fu Generation
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|descripción=
|nombre completo=Asian Kung-Fu Generation
|origen=Japonés
|fecha de fundación=[[1996]]
|director= Gotoh Masafumi.
|género(s)=J-pop, Rock alternativo.
|discografía(s)=Hōkai Amplifer, Kimi Tsunagi Five M, Sol-fa, Fan club, Feedback File
|miembros fundadores= Kita Kensuke, Gotoh Masafumi, Yamada Takahiro y Ijichi Kiyoshi
|miembros actuales= Kita Kensuke, Gotoh Masafumi, Yamada Takahiro y Ijichi Kiyoshi
|artistas relacionados=
|pais=Japon
|web=
}}
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'''Asian Kung-Fu Generation'''
Banda de Jpop (aunque realmente pertenecen al Jrock), ¿pero que es el Jpop? Normalmente, solemos escuchar mucho esta palabra cuando se hace referencia a la música japonesa en general. Pero esto no es del todo correcto, en un sentido estricto, Jpop deriva de “Japanese Pop” y se refiere al pop de origen en el país del sol naciente, sin incluir otros estilos como el rock, el soul, el dance, etc. Pero en la práctica más común, este término se usa para diferenciar la música “moderna” de la tradicional conocida como “enka”.
Volviendo a lo estricto dentro de la música japonesa se pueden encontrar, aparte del Jpop, otros estilos como ser el JRock, el Shibuya-Kei, el Visual-Kei, las bandas sonoras de los animes y los videojuegos y aparte de varios otros, el JUrban (quien engloba a muchísimos estilos como el Rap, el HipHop, el R&B, el soul, etc.).
Dentro de este lado del mundo, la mayoría de la gente conoce la música japonesa gracias a las bandas sonoras tanto de los animes como de los videojuegos.
Ya que es muy común que dicha música sea interpretada por bandas populares o “de moda” en ese momento, siendo muy común por ejemplo que el opening (tema de apertura) sea interpretado por la banda A y el ending (clausura) por la banda B. Existen infinidad de bandas e interpretes que han participado de esta forma, siendo Asian KungFu Generation un ejemplo de esto.

==Historia==

Asian Kung-Fu Genaration fue formada en [[1996]] por tres amigos de universidad (Kensuke Kita, Takahiro Yamada y Masafumi Gotoo) pero al poco tiempo se les uniría Kiyoshi Ijichi como cuarto miembro. Desde su reunión, pasarían 4 años hasta que en el año [[2000]] ellos sacasen su primer EP formado por 6 temas escritos en ingles. Al año siguiente, sacaron su primer disco “en japonés” pero recién en el [[2002]] lograron publicar su primer mini-álbum (Hōkai Amplifer). Él cual recolectó excelentes criticas y llego al puesto 35 de ventas. Tras varios singles y algunos hits, ellos publicaron Kimi Tsunagi Five M el cual vendió mas de 25.000 copias en su primera semana y es considerado su primer “disco completo”. Así, es como en el año [[2004]] ganaron los premios de “Mejor Artista Nuevo” y “Mejor Video Musical”; produciendo que su fama aumente vertiginosamente.
Aunque todavía no son muy “famosos” en occidente, si han logrado hacerse conocer bastante gracias a temas como “Rewrite” es cual es conocido muchos han conocido gracias a que fue utilizado como el cuarto opening de FullMetal Alchemist o el mismo Hakuna Kanata que es el segundo opening de [[Naruto]]. También esta el tema “Loop & Loop” que fue utilizado en el juego “Osu! Tatakae! Ouedan” de la consola NintendoDS.

==Discografía ==

Actualmente, ellos cuentan con 5 álbumes publicados hasta la fecha, siendo estos:
*Hōkai Amplifer ([[23 de Abril]] del [[2003]])
*Kimi Tsunagi Five M ([[19 de noviembre]] del [[2003]])
*Sol-fa ([[20de octubre]] del [[2004]])
*Fan club ([[15 de marzo]] del [[2006]])
*Feedback File ([[25 de octubre]] del [[2006]])

==Miembros de la Banda==
===Kita Kensuke===
Nació: [[24 de enero]] de [[1977]]
Lugar de Nacimiento: Prefectura de Kanagawa.
Guitarrista lider y vocalista de fondo.
Es sabido que se disfraza como una mujer, haciendose llamar Mayuka para
no ser reconocido.
Se ha graduado de la Universidad de Kanto con un grado en economia.

===Gotoh Masafumi===
Nacio: [[12 de diciembre]] de [[1976]]
Lugar de Nacimiento: Ciudad Fujieda, Prefectura de Shizuoka
Vocalista y guitarrista
Masafumi escribe la mayoria de las letras de AKFG y co-escribe el resto con
la banda
El escribio una cancion para New Order en el [[2005]], titula Krafty.
Se graduo de la Universidad de Kanto con un grado en economia.

===Yamada Takahiro===
Nacio: [[19 de agosto]] de [[1977]]
Lugar de Nacimiento: Prefectura de Shizuoka
Toca el bajo y es vocalista de fondo
Ha escrito un par de canciones en colaboracion con Gotoh
Se graduo de la Universidad de Kanto con un grado en literatura

===Ijichi Kiyoshi===
Nacio: [[25 de septiembre]] de [[1977]]
Lugar de Nacimiento: Prefectura de Kanagawa
Baterista
Se graduo de la Universidad de Kanto con un grado en ingenieria

==Fuente==
* revista digital Japan Next febrero 2007 No 2
* http://www.japannext.com.ar/anteriores/japannext_2.pdf
* http://es.wikipedia.org/wiki/Asian_Kung-fu_Generation
* http://www.lastfm.es/music/ASIAN+KUNG-FU+GENERATION

[[Categoría:Música]]

Archivo:Asian.JPG

2011-12-13T20:07:01Z

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2011-12-10T18:56:26Z

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2011-12-10T18:52:43Z

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== Fuente: ==

Crying Freeman

2011-12-10T18:24:21Z

Melenasur2 jc: Página creada con '{{SerieTV |nombre=Crying Freeman |image=Free.JPG |descripción= Lágrimas de un asesino. |creador= Kazou Koike y Ryoichi Ikegami |genero= drama, gore. |episodios=6 OVAs y 2 pel...'

{{SerieTV
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|descripción= Lágrimas de un asesino.
|creador= Kazou Koike y Ryoichi Ikegami
|genero= drama, gore.
|episodios=6 OVAs y 2 películas.
|estreno= [[1988]].
|director= Daisuke Nishio.
|musica=
}}<div align=justify>
''' Crying Freeman Lágrimas de un asesino'''.
Yo Hinomura era un joven alfarero japones, que un día fue a New York a exponer sus trabajos, pero durante dicha exposición, se produjo un enfrentamiento de mafias siendo él secuestrado por la mafia china de los 108 dragones. Aquí es donde los ancianos que dirigen la organización ven el potencial de Yo y mediante control mental y una dura instrucción logran convertirlo en el mejor asesino de la mafia. Crying Freeman, tal es el nombre clave de Yo desde ese momento, es una persona “normal”, pero que al recibir una llamada con la frase de control, pierde su voluntad, limitándose solamente a ejecutar la misión que los 108 dragones le asignasan y debido a esto es que siempre que termina un trabajo, los ojos de Yo derraman lágrimas ya que todo ha sido contra su voluntad y son una expresión de su anhelo de ser libre.
Así se podría decir que es el inicio de esta historia fue publicada por la revista “Weekly Big Comic Spirits” desde [[1986]] hasta [[1988]] y luego fue recopilada en 7 tankoubons (aunque las ediciones extranjeras lo han armado en series de 5 o incluso de 8 o 16 tomos).
Crying Freeman, que apunta a un público más adulto, siempre ha sido considerada una serie de culto y uno de los mejores exponentes del genero Seinen. Y vale mencionar que también ha sido adaptada tanto a la animación como a tres peliculas live-action.

==Los Autores==

*Kazou Koike (Guión)
Kazou Koike nació en Daisen en el año [[1936]] y fue durante la década del 60 que se unió a Saito Productions en donde tuvo sus primeros trabajos dentro de series como Golgo 13 y Muyonosuke. Luego, entre [[1970]] y [[1976]] escribió “El lobo solitario y su cachorro” (Kozure Ōkami) junto al dibujante Goseki Kojima. Esta obra, fue la que lo hizo conocido a nivel mundial y es asñi como luego vinieron trabajos como The Executioner, Asa (con dibujos de Kojima), The Tail of Youth (con dibujos de Jim Hirano), Betty the Witch (con dibujos de Seisaku Kano), The Wounded Man (con dibujos de Ryoichi Ikegami) y lógicamente, Crying Freeman. Debido a sus guiones Koike es considerado uno de los mejores autores del genero en japón y este reconocimiento le ha servido para fundar su propia escuela de Manga llamada “Gakigason Juku” de donde han salido grandes mangakas como Rumiko Takahashi (Ranma ½) y Tetsuo Hara (Dibujante de Hokuto no Ken).
*Ryoichi Ikegami (Dibujos)
Ryoichi Ikegami nació en Fukui en el año [[1944]] y desde los 17 años se dedica profesionalmente al dibujo. Su primer trabajo fue Makyo en el año [[1961]], aunque recién se hizo conocido con su segundo trabajo, ‘Sense of Guilt’, en el año [[1966]]. Fue entonces que empezó a trabajar como artista asistente de Shigeru Mizuki (‘Ge ge ge no kitaro’) con lo cual aprendió más a fondo el oficio.
En el año [[1969]], fue el encargado de los dibujos de la edición japonesa de Spider-man (actualmente publicada por Marvel en USA). Entre todos sus trabajos, se puede citar Otoko Gumi, Sanctuary (junto a Sho Fumimura de Hokuto no ken), Strain, etc.

==Historia==

La trama de Crying Freeman arranca cuando Yo ya es un asesino consumado y de renombre entre las mafias del mundo. Con este planteo, durante una misión en Hong Kong, Yo es visto por Emu Hino mientras ejecuta una de sus misiones y aunque no deberia, este la deja marchar viva. Ella sabe que aunque ha salido caminando, ya esta condenada y sabe que un día el Freeman volvera para matarla. Es así como se recluye en su casa y mientras espera, pinta un retrato de él.
Poco después, Yo viaja a Japón para eliminar al principal jefe yakuza, que se ha aliado con la policía para impedir que los 108 Dragones se afiancen en el país nippon. Y tras completar la mision, se encuentra con Emu. entonces, ella le dice que acepta su destino y que permitirá que él la asesine, pero primero le pide que se acueste con ella ya que no desee morir siendo virgen, es entonces que él decide no matarla sino que en cambio le propone escapar juntos. Aunque finalmente, terminan volviendo ambos a la sede de los 108 Dragones donde cambiarán sus nombres para ser parte de la organización.

==Los Ovas==

En [[1988]], fue Toei Animation quién decidió adaptar este manga a la animación pero no en la pantalla chica, sino que lo hiso con una serie de 6 OVAs, los cuales adaptan la historia. Estos capitulos, van siguiendo la misma linea que el manga y respetan bastante ya que al no haber salido para TV, se han podido mantener todas las escenas de violencia y sexo que posee el manga.
El director del proyecto fue Daisuke Nishio y entre el staff, podemos citar nombres como Johei Matsuura, Nobutaka Nishizawa, Shigeyasu Yamauchi, Takaaki Yamashita.

==Las Peliculas==
[[image:Free2.JPG|thmbs|left|100px|Criying freeman protagonizada por Mark Dacascos]]
En total, se han producido varias películas de esta serie. Siendo las 2 primeras ‘Dragon from Russia’ (紅場飛龍) dirigida por Clarence Fok Yiu-leung y ‘Killer’s Romance’ (浪漫殺手自由人) de Phillip Ko. Ambas produciones fueron rodadas en Hong Kong. Aunque tambien existe una saga de 6 peliculas especiales publicadas entre [[1988]] y [[1993]] que adaptan toda la historia.
La última y más famosa película fue filmada por Hollywood en [[1995]] y corrió a manos del director frances Christophe Gans. Esta versión, adaptaba todo el primer arco de la historia (primer tomo) y entre el elenco, el papel de Yo estaba en manos de Mark Dacascos (The Crow: TV Series, Double Dragon, The Flash) mientra que el de Emu perteneció a Julie Condra (Eerie Indiana, Walker Texas Ranger).

==Fuente==
*http://a-zcomics.blogspot.com/2010/.../crying-freeman-66-anime-ovas.htm...
*http://en.wikipedia.org/wiki/Crying_Freeman
* revista digital Japan Next Enero 2008 No 12
* http://www.japannext.com.ar/anteriores/japannext_12.pdf
</div>
[[Categoría:Recreación]] [[category:Dibujo_animado]] [[category:Series_de_televisión]]

Shaman King

2011-12-10T17:37:47Z

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{{SerieTV
|nombre=Shaman King
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|descripción=
|creador= Hiroyuki Takei
|genero= Supernatural, acción, aventura.
|episodios=64 episodios.
|estreno= 4 de julio del 2001.
|director= Seiji Mizushima.
|musica= Megumi Hayashibara, Yūko Satō.
}}<div align=justify>
''' Shaman King '''.
Shaman King (シャーマンキング, Shāman Kingu?) es una serie de manga y anime creada por Hiroyuki Takei. El manga empezó su publicación en el año [[1998]] en la revista Weekly Shounen Jump por la editorial Sueisha, pero fue cancelada en el [[2004]]. En marzo del [[2009]] se comenzó con la publicación de una reedición titulada Shaman King Kang Zeng Bang, la cual abarca 300 capítulos recopilados en 27 tomos, y que finalizó en octubre del mismo año. Desde noviembre del [[2009]], Takei trabaja en una secuela de Shaman King, llamada Shaman King Flowers: Hana's Epoch. El anime fue dirigido por Seiji Mizushima en el año [[2000]] y fue producido por los estudios TV Tokyo, Nihon Ad Systems y XEBEC. La serie culmina con un total de 64 episodios. Esto se debe a que el manga se desarrollaba al mismo tiempo que el anime, pero la trama se fue separando de la original, por lo que toman rumbos distintos y terminan de maneras totalmente diferentes.

==Argumento==

La historia comienza cuando Manta Oyamada, un estudiante de secundaria, toma un atajo por el cementerio local y divisa a un joven misterioso que simplemente observa las estrellas. Yoh Asakura, quien le invita a quedarse con él y sus "amigos", pero Manta huye asustado al ver que estos eran fantasmas. Tiempo después Yoh se revela así mismo como un "Shaman" (quienes son el vínculo entre este mundo y el de los espíritus) para demostrarle a Manta que entre ellos ha nacido una amistad.
La misión de Yoh será encontrar un espíritu acompañante y prepararse para el "Torneo de Shamanes" (Shaman Fight), que sucedería en Tokio. La pelea que se lleva acabo cada 500 años y en la que el ganador se convierte en el Rey Shaman (Shaman King), quien es aquel que puede hacer contacto con los "Grandes Espíritus" (Los que controlan y ven por el destino del mundo). Finalmente hará su aparición el antagonista de la historia Hao Asakura, quien tiene un destino en común con Yoh y tratará de ganar para cumplir su ambición de exterminar a la humanidad y establecer una utopía de puros Shamanes.
Conforme avanza la historia, tanto el manga como el anime, llevan un desarrollo distinto. Y aun que poseen finales diferentes, estos guardan una relación. El anime abarca 64 episodios y finaliza con ciertas similitudes con el final del manga.

==El ending nunca visto==

La serie cuenta con un cierre especial, “Tameshii Kasanatte”, que en resumidas cuentas relata lo que fue de las vidas de los personajes después de la pelea contra Hao y, lo más importante, la llamada a los participantes para reanudar el torneo. Por un error de edición de Televix (la distribuidora de serie en la región, también encargada de Detective School Q y Kaleido Stars) sólo se tradujo la canción final dejando las imágenes del segundo ending “Omokage”.
En youtube es fácil encontrar este ending especial e incluso fans “corrigieron” el error de Televix agregando la canción traducida a las imágenes correspondientes.

==Los Especiales de Tv==
[[image:Sking2.JPG|thumbs|left|200px|Shaman King]]
Durante la emisión del anime se pasaron algunos capítulos especiales que resumían puntos importantes de la historia. Concretamente fueron:
===Especial de año nuevo===
Manta enseña a Yoh, Len Tao, Ryu y Amidamaru un video que resume las batallas más importantes de la serie, todos prestan atención, salvo Yoh que se pone a jugar con una naranja… (“Funga fufu Funga fufu”).
===Las diferentes formas de la amistad===
El padre de Yoh resume como se conocieron todos los personajes comenzando con Manta.
===La forma que toma el amor===
Ponchi y Conchi cuentan los diferentes romances que tuvieron los personajes.
===La forma que toma la tristeza===
Resumen de la historia de Hao y sus sirvientes.

==Ovas: Fumbari Onsen – Omake==

En el Manga, al final de cada tomo, aparecían pequeñas historias graciosas que relataban el vivir diario de los personajes. De esas historias se seleccionaron 5 y se animaron en formas de cortos (omakes). Por el hecho de ser cortor es que cuentan con un diseño de personajes un poquito diferentes al anime, más parecidos al estilo del Manga.
*Omake 1: Anna envía a Yoh a hacer las compras. En el camino Yoh se lamenta por ser tan pobre y no poder comprarse el nuevo CD de su cantante favorito, Soul Bob.
*Omake 2: Anna envía a Yoh y a los demás a buscar el ombú más grande para el festival de Tanabata (Tradición que consiste en plantar y adornar un ombú con deseos escritos, para que lleguen al cielo).
*Omake 3: Manta lamenta no haber podido acompañar a Yoh y los demás por tener que quedarse a estudiar, y termina ubicándolos en la TV.
*Omake 4: Mientras pasean, Yoh y Anna relatan la historia de los Roku Jizou, justamente los protagonistas del primer Manga de Takei, ‘Butsu Zone’.
*Omake 5: Yoh y Anna pelean para ver que equipo gana (Blanco vs. Rojo) en la competencia de año nuevo, un evento de Tv muy popular en Japón.

==El Manga y las diferencias con la Serie==

Hasta la llegada a la aldea Apache son muy pocas las diferencias significantes salvo por dos hechos importantes:
La pelea entre Yoh y Fausto es mas violenta, comenzando por el echo de que Fausto abre el pecho de Manta con un bisturí (en el anime le mete la mano en el pecho), lo que provoca tal ira en Yoh que termina rompiéndole las piernas a Eliza, a lo que Fausto responde sacándose los huesos de sus piernas y dándoselos (previa aplicación de morfina para no sentir dolor), hecho que provoca que quede en una silla de ruedas el resto de su vida.
En el anime todos leen la Bitácora Mágica, en el Manga sólo el equipo de Yoh lo hace, ya que el padre de Len Tao se opone. Ellos aumentaran sus niveles de otra manera mas adelante. Luego, el Manga se separa completamente desde la llegada a la aldea Apache:
Se descubre que morir y revivir es la forma mas rápida que cuenta un Shaman para subir su nivel, por lo que se producen las muertes de Len Tao primero y la de Chocolove después. El primero muere a manos de Nichrom (en una escena parecida a la que se muestra en los capítulos finales del anime donde solamente lo lastiman) y es revivido por la Doncella Jeanne, hecho que provoca la salida de Yoh del Torneo.
Chocolove muere a manos de dos hermanos shamanes llamados Rebzeb y Seyram en venganza por haber matado a sus padres cuando formaba parte de una banda criminal Shaft. Luego de ir al infierno, descubrir que es descendiente de aztecas y subir sus diferentes etapas del infierno logra revivir obteniendo un nuevo espíritu acompañante a costa de quedar ciego, Pascal Avaf.
Horo-Horo sube su nivel gracias al entrenamiento especial de su padre, despues de haber sufrido la impotencia de no poder evitar la muerte de Len. Luego de varias peleas con guerreros de la clase sagrada, que en el Manga son realmente fuertes, a diferencia del anime, Yoh, que logra volver a participar en el torneo al salvarle la vida a los Soldier X, le comenta al resto su plan para ganarle a Hao.
Éste consiste en rendirse y dejarlo ser Shaman King, ya que una vez elegido tiene que dormir un día entero para preparar su cuerpo para recibir los poderes del Shaman King y en ese momento serían capaces de atacarlo. Aunque fácil de explicar, se trataba de una tarea difícil ya que los Apaches tienen la misión de proteger al Rey en ese período. A todo esto Silver, desaparece llevándose los espíritus sagrados del relámpago, hielo, tierra y viento.
La batalla final en si no se muestra, solo se ve una breve escena de Manta y Anna decididos a ir a Mu, el continente perdido bajo las aguas, donde se desarrolla la ultima pelea.

==Funbari no uta==

Un especial publicado muy lentamente por la Shonen Jump donde se muestra lo que paso al final de la serie, unos 8 años después del torneo. En ella, a un niño llamado Hana (que se presume es el hijo de Yoh y Anna) y a Ryu se les encarga buscar a “los guerreros legendarios”, que son nada más y nada menos que Len Tao y compañía, ya que “una persona muy importante” está de regreso.

==Los Videojuegos==

Siendo muy variados en cuanto a su temática, ya que existen de lucha, estrategia y RPG, podemos enumerar los siguientes entre los más importantes y conocidos, ordenados por consola.
===Gameboy Color===
‘Shaman King: Tyoh Senji Ryakketu Meramera Hen’
Genero: Juego de Cartas/estrategia
El jugador encarna a un chico que tiene que ir desafiando a otros jugadores al juego de cartas de Shaman King, muy parecido al Pokemon Training Cards.
===Gameboy Advance===
‘Shaman King: Tyoh Senji Ryakketu Meramera Hen’ 2 y 3
Género: Juego de Cartas/estrategia
Son versiones mejoradas del primer juego de cartas.
‘Shaman King Master of spirits’ 1 y 2
Geénero: Plataformas
Está fuera del contexto del Manga y el anime. Como cualquier otro juego de plataformas, se trata de ir enfrentando diferentes enemigos hasta convertirse en el Shaman King.
‘Shaman King: Legacy of Spirits’
Género: RPG
Está basado en un Nuevo sistema de lucha, muy parecido a juegos de Pokemons, el jugador tiene que ir derrotando a varios rivales y conquistar sus espíritus.
Wonder Swan Color
‘Shaman King: the Will of Future’
Género: RPG
Un RPG donde hay que seguir los hechos mas importantes de la serie.
===Game Cube===
‘Shaman King Soul Fight’
Género: Lucha 2D
Juego de lucha con posibilidad de ir entrenando al Shaman para que se vuelva más fuerte y aprenda nuevas habilidades.
===Playstation ONE===
‘Shaman King Spirit of Shaman‘
Género: Lucha 2D
Es un entretenido juego de lucha que sigue la trama del anime. Posee varios mini-games a modo de entrenamiento.
===Playstation 2===
‘Shaman King: Fumbari Spirit’
Género: Lucha 3D/RPG
Continuando la trama del Manga, y con diseños basados en la versión en papel (está Chocolove ciego, por ejemplo), el jugador debe moverse por el mundo buscando pistas que avancen la historia. Es el único de los juegos que usa gráficos Cell-Shading.
‘Shaman King: Power of Spirit’
Género: Lucha 3D/RPG
En el modo historia se sigue la trama del anime, se podría decir que es una versión mejorada del juego para Playstation ONE.

==Fuente==
*http://es.shamanking.wikia.com/
*http://es.wikipedia.org/wiki/Shaman_King
* revista digital Japan Next Enero 2008 No 12
* http://www.japannext.com.ar/anteriores/japannext_12.pdf
</div>
[[Categoría:Recreación]] [[category:Dibujo_animado]] [[category:Series_de_televisión]]

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

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2011-12-10T16:58:12Z

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== Fuente: ==

Densha Otoko

2011-12-09T20:52:48Z

Melenasur2 jc: Página creada con '{{SerieTV |nombre= Densha Otoko |image=Otak.JPG‎ |descripción= El otaku del tren. |creador= |genero=Drama. |episodios=11 episodios y 1 película. |estreno= 2 de abril de 2...'

{{SerieTV
|nombre= Densha Otoko
|image=Otak.JPG‎
|descripción= El otaku del tren.
|creador=
|genero=Drama.
|episodios=11 episodios y 1 película.
|estreno= 2 de abril de 2006
|director= Takeuchi Hideki, Nishiura Masaki, Kobayashi Kazuhiro
|musica= Roy Orbison, The Righteous Brothers.
}}<div align=justify>
''' Densha Otoko El otaku del tren'''.
Un día como cualquier otro, mientras volvía desde Akihabara en tren, un otaku japonés ve a una hermosa chica sentada frente a él, en ese momento, sube un borracho al mismo vagón y empieza a molestar a los pasajeros uno por uno.
La situación continuaba sin que nadie ayudara, hasta que el borracho comenzó a incomodar a la chica que el otaku había visto. Entonces, éste último, haciendo un enorme acopio de valor, logra hacerle frente al hombre, pidiéndole que se detenga, dando tiempo a los otros pasajeros a dar aviso al personal del tren, y ayudando a la chica.
Pasado éste episodio, tanto ella como otras señoras le piden sus datos al otaku para poder mandarle un presente de agradecimiento (costumbre bastante común en Japón).
Al llegar a su casa, la primera acción del otaku fue postear su extraordinaria experiencia en uno de los foros más grandes e importantes de todo Japón, 2channel, contando todo tal y como había ocurrido y pidiendo consejos sobre cómo debería actuar, ya que la chica realmente le gustaba, pero era demasiado tímido para siquiera volver a hablarle.
Pocos días después, el chico recibe un juego de tazas de la famosa marca Hermès a modo de agradecimiento de parte de la chica, lo que, sumado al apoyo de los demás foreros (miembros del foro), le da el empujón necesario para contactar a Hermès (tal fue el apodo que la chica obtuvo de parte de los foreros) y comenzar a hablarle.
Con el paso del tiempo, durante el curso de la historia, éste foro de 2channel y las charlas de Densha Otoko (su nombre en el mismo) con los otros participantes, obtuvieron cada vez más repercusión, hasta hacerse públicos y dar origen al fenómeno “Densha Otoko” que tuvo tanto éxito, que desembocó en la edición de novelas que recopilan los mensajes del foro, mangas, una película, una obra de teatro y hasta una serie de televisión.

==Los Mangas==

Hasta la fecha, se han editado cuatro series distintas basadas en la historia de Densha Otoko. Y aunque todos cuentan la misma historia, lo hacen con orientaciones y estilos muy diferentes.
Los mangas son:

===“Densha Otoko - Net Hatsu, Kakueki Teisha no Love Story”===

En el resto del mundo fue conocido simplemente como “Densha Otoko”, y es un manga seinen (orientado a hombres de entre 18 y 40 años) y que lleva el rótulo de ser él más famoso de los cuatro. Fue serializado por la editorial Shogakukan (Monster, Maison Ikkoku, Pokémon). Fue creado por Hidenori Hara, quién ya había trabajado en el manga “G – Gokudo Girl”, y terminó siendo recopilado en tres tomos.

===“Densha Otoko - Demo, Ore Tabidatsuyo”===

También es un manga seinen, creado por Wataru Watanabe (Virgin Dolls) y publicado por la editorial Akita Shoten, éste manga terminó siendo cancelado quedando recopilado solo en tres volúmenes.

===“Densha Otoko - Ganbare Doku Otoko!”===

Al igual que los dos anteriores, también consta de sólo tres tomos. Fue publicado por la editorial Akita Shoten y pertenece al genero Shonen. Fue escrita y dibujada por Daisuke Douke.

===“Densha Otoko - Bijo to Junjou Otaku Seinen no Net Hatsu Love Story” ===

Está compilado en solo un tomo y a diferencia de todos los anteriores, éste apunta al público femenino, ya que pertenece al genero Shojo. Fue escrito y dibujado por Machiko Ocha.

==La Película==

De ésta historia, la versión cinematográfica fue la primera en salir a la luz y la que empezó a darle la popularidad masiva que Densha Otoko tiene hoy en día. Al igual que todas las producciones anteriores, cuenta la misma historia, con la salvedad que, debido a los cortos tiempos de los que se suelen disponer en un film, se omiten muchas situaciones que aparecerán luego en la serie de TV, y la cantidad de foreros es mucho menor que en las otras versiones. Fue estrenada en los cines japoneses el día [[4 de junio[[ de [[2005]] y enseguida captó una gran afluencia de público. En é sta versión, los roles de Densha Otoko y de Hermès cayeron en manos de Takayuki Yamada (Eragon, Dragon Head) y de Miki Nakatani (Ringu, Rasen, Loft).
Dentro del staff técnico, se encuentran Masanori Murakami, quien ya había trabajado en series de TV como “Waterboys” o “Tokyo Wankei” en el rol de director y a Arisa Kaneko en el screenplay. Como datos de color, se puede agregar que durante la película se hace un paneo en donde aparecen Atsushi Ito y Masaki Ito juntos (Densha y Hermès respectivamente, en la serie de TV) y que al final de los títulos, aparece un avance promocional de lo que sería la serie.
La serie de televisión de Densha Otoko comenzó a emitirse el día [[7 de julio]] del año [[2005]] por las pantallas del canal FujiTV, y terminó el 22 de septiembre del mismo año, con un total de once capítulos; aunque luego, el 6 de octubre del mismo año y el [[23 de septiembre]] de [[2006]], se publicaron dos capítulos especiales más.
Los guiones de la serie fueron escritos por Shougo Takefuji, quien se basó en la novela “Densha Otoko” de Hitoi Nakano, la cual, aparte de contar la historia, también incluye una trascripción de los post originales del foro 2channel de la BBS, donde todo comenzó.
La principal diferencia entre ésta versión y las demás, en cuanto a la trama, es que por el formato, permite que se profundice más en las relaciones interpersonales, que se agreguen personajes que sazonan la trama o que incluso, se llegue a contar parte de la vida de algunos personajes secundarios como los foreros.
Densha Otoko cuenta con un sólo ending llamado “Sekai wa sore wo ai to yobu’n daze”, interpretado por Sambo Master, mientras que, para el opening, se utilizó “Twilight”, un clásico de Electric Ligth Orchestra. Aparte de éstos dos temas, la banda sonora consta casi principalmente de temas compuestos por Fake 2 Face, aunque también incluye varios temas clásicos de los años ochentas o setenta como “Mr. Roboto” (Styx) o “Fantasy” (Earth, Wind & Fire).
Dentro del staff técnico de la serie, podemos decir que los distintitos capítulos fueron dirigidos por Takeuchi Hideki (Nodame Cantabile), Nishiura Masaki (Hadashi no Gen) y Kobayashi Katsuhiro (Love Revolution), mientras que entre los productores se destaca a Suzuki Yoshihiro quien también produjo la serie “Saiyuuki” (basada en la misma leyenda de Son Goku en donde se basó DragonBall).
Para ésta producción, el rol de Tsuyoshi Yamada (Densha Otoko) fue interpretado por Atsushi Itou, quien también trabajó en la ya nombrada “Saiyuuki” en el papel de Cho Hakkai; mientras, que el personaje de Saori Aoyama (Hermès) fue representado por Misaki Itou, quien es muy conocida por sus papeles protagónicos en producciones como “Ju-On: The Grudge”, “Maison Ikkoku”, “About Love”, entre varias otras.
El resto del elenco fue formado por actores de gran talla, como Miho Shiraishi en el rol de Mizusu Jinkama; Kosuke Tokuyama (Nodame Cantabile) como Kazuya Sakurai; Rokkaku Seiji (Musashi) como Ujishima Sadao; Gashuin Tatsuya (Hana Yori Dango) como Tominaga y Shun Oguri (Detective Conan, Hana Yori Dango) como Minatomo Munetaka.
Al igual que ocurría en la película, en la serie también hay un cameo al protagonista de la otra versión, siendo en éste caso una aparición, en el primer capítulo, de Takayuki Yamada como el guardia de seguridad del tren.
Como datos curiosos, se puede nombrar que el personaje de Mina, del cual Tsuyoshi es fanático, en realidad fue inventado íntegramente para la serie de TV; con lo cual, se tuvo que crear afiches, pósters, videojuegos, capítulos de anime, música y model kits desde cero para poder simular la existencia de esa franquicia.
Debido a ésto, la estatuilla de Mina que aparece en la habitación de Densha fue hecha especialmente a pedido y tiene un valor de 3500 dólares aproximadamente. Durante la filmación tuvieron que usarse dos copias de la misma, ya que la primera fue quebrada por el actor Atsushi Itou durante una escena.
A su vez, y debido al éxito de la serie, el pasado 13 de enero, el estudio Gonzo, que ya había trabajado en Densha Otoko creando las escenas animadas del opening y de la serie de Mina, empezó a emitir “Getsumen to Heiki Mina” por las pantallas de FujiTV, un anime de 11 capítulos, que equivaldría a una “adaptacion real” del que aparece dentro de Densha Otoko aunque la trama de ambos es muy diferente.

==Fuente==
*http://es.wikipedia.org/wiki/Densha_Otoko
*http://es.drama.wikia.com/wiki/Densha_Otoko
* revista digital Japan Next Septiembre 2007 No 8
* http://www.japannext.com.ar/anteriores/japannext_8.pdf
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[[Categoría:Recreación]] [[category:Dibujo_animado]] [[category:Series_de_televisión]]

Archivo:Otak.JPG

2011-12-09T20:51:40Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Suzumiya Haruhi no Yuuutsu

2011-12-07T17:19:19Z

Melenasur2 jc: Página creada con '{{SerieTV |nombre= Suzumiya Haruhi no Yuuutsu |image=Suzumiya.JPG |descripción= La Locura a su máximo nivel. |creador= Nagaru Tanigawa |genero=Ciencia ficción, Fantasía. |e...'

{{SerieTV
|nombre= Suzumiya Haruhi no Yuuutsu
|image=Suzumiya.JPG
|descripción= La Locura a su máximo nivel.
|creador= Nagaru Tanigawa
|genero=Ciencia ficción, Fantasía.
|episodios=14 episodios y una película
|estreno= [[2 de abril]] de [[2006]]
|director= Tatsuya Ishihara
|musica= Yuko Goto, Aya Hirano y Minori Chihara

}}<div align=justify>
''' Suzumiya Haruhi no Yuuutsu La Locura a su máximo nivel'''.
La melancolía de Haruhi, tal seria traducido al castellano, es uno de los animes que sin lugar a dudas se destacó en el año [[2006]] en [[Japón]]. La serie, de 14 capítulos, fue producida por Kyoto Animation y basada en una serie de novelas escritas Nagaru Tanigawa e ilustradas por el artista Japonés Noizi Ito. El nombre del anime viene del titulo de la primera novela, aunque en éste, también se
relatan hechos de las otras novelas mas agregados totalmente nuevos, solo vistos en el anime. La historia de Haruhi Suzumiya, apareció en un principio en The Sneaker, una revista del tipo seinen (orientada para Jóvenes, distinta al Shonen) perteneciente a la editorial Kadokawa Shoten. De ahí en más, su primera encarnación fue en un manga dibujado por Mizuno Makoto que luego de ser cancelado, pasaría a dibujarlo Gaku Tsugano.

==La trama==

En su primer día de clases Haruhi se presenta ante sus compañeros diciendo: “No me interesan los humanos comunes y corrientes, si hay alienígenas, viajeros del tiempo o seres con poderes especiales, vengan a verme”. Obviamente todos la toman de loca, salvo uno de sus compañeros: Kyon, que hasta entrar en la secundaria, creía en todo ese mundo fantástico que ahora Haruhi le proponía. Al entablar conversación con ella, Kyon le propone armar un club de investigación de lo sobrenatural, lo que no fue del todo una buena idea, ya que Haruhi se lo tomará demasiado en serio, puesto que en la escuela no había ningún otro club interesante para ella. Los dos estudiantes usurpan el salón del club de literatura, cuyo único miembro, Nagato Auki, no opone ningún tipo de resistencia y terminan convirtiéndolo en su base de operaciones. Más adelante, Haruhi “raptará” a Asahina Mikuru, una sempai que según ella les seria útil por “tener cara de lolita y pechos grandes”, dándole el rango de mascota. Ya con miembros y un salón de actividades se forma “La brigada SOS” cuyo significado en japonés seria: "La brigada de Suzumiya Haruhi para salvar al mundo llenándolo de diversión".
También sumará a la historia el último miembro para formar el quinteto, Koizumi, transferido a mitad de semestre. Con la brigada formada, y sin una idea clara de que actividades se llevarán a cabo, da comienzo la historia. Cabe resaltar que todo esto se deduce recién en el capitulo 3, ya que toda la serie se desarrolla en forma desordenada, resultado el capitulo 9 el último en la cronología.

==La música==

*Openings:
∙ Koi no Mikuru Densetsu by Yuko Goto (Episodio 1)
∙ Bouken Desho Desho? by Aya Hirano (Espisodios 2‐13)
*Endings:
∙ Hare Hare Yukai by Aya Hirano, Minori Chihara y Yuko Goto (Episodes 1‐13
∙ Bouken Desho Desho? (Episodio 14)

==Personajes==

*Haruhi Suzumiya: Aunque Haruhi es la protagonista toda la historia, ésta se cuenta desde el punto de vista de su amigo Kyon. Se puede decir que aparte de su alocada idea de buscar aliens, fantasmas y demás cosas sobrenaturales, es increíblemente alegre y realiza a la perfección cualquier tipo de actividad que tenga que realizar. Es la fundadora del Team SOS.
*Kyon : Sólo por curiosidad, es reclutado al club, pero cuando Harui recluta dos miembros mas, Kyon decide quedarse para asegurar su bienestar, inseguro de lo que podrá pasar, ya que las ideas de Harui son un tanto locas.
*Yuki Nagato: una bibliófila que gusta de leer sola. Aunque Haruhi no lo sabe, Yuki es una "interfase humanoide", o humano artificial, creado por la “Entidad Integrada de Datos”.
* Mikuru Asahina: “la viajera del tiempo” del grupo, que según Haruhi es “la mascota oficial”, la veremos disfrazada, generalmente de conejita, durante toda la serie.
*Koizumi Itsuki : El “spers” del grupo o dicho de otra manera: el de poderes sobrenaturales, siempre listo a
cumplir las exigencias de la líder.

==Fuente==
*http://www.es.wikipedia.org/wiki/Suzumiya_Haruhi_no_YÅ«utsu
*http://www.zonanime.com/anime/?acc=ver&ma=96&secc=&pag=
*http://www.todoanimes.com/anime/suzumiya-haruhi-no-yuuutsu.html
* revista digital Japan Next Abril 2007 No 4
* http://www.japannext.com.ar/anteriores/japannext_4.pdf
</div>
[[Categoría:Recreación]] [[category:Dibujo_animado]] [[category:Series_de_televisión]]

Archivo:Suzumiya.JPG

2011-12-07T15:55:00Z

Melenasur2 jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Tengen Toppa Gurren Lagann

2011-12-05T20:36:18Z

Melenasur2 jc: Página creada con '{{SerieTV |nombre= Tengen Toppa Gurren Lagann |image=Tengen.JPG |descripción= Un hueco al éxito |creador= Kazuki Nakashima |genero= Mecha, aventura, acción. |episodios=27 ep...'

{{SerieTV
|nombre= Tengen Toppa Gurren Lagann
|image=Tengen.JPG
|descripción= Un hueco al éxito
|creador= Kazuki Nakashima
|genero= Mecha, aventura, acción.
|episodios=27 episodios y 2 películas
|estreno= [[1 de abril]] del [[2007]]
|director= Hiroyuki Imaishi
|musica= Shoko Nakagawa, High Voltage, Afromania.

}}<div align=justify>
''' Tengen Toppa Gurren Lagann Un hueco al éxito'''.
Cuando Gainax anunció, a finales del [[2006]], que estaban trabajando en una nueva serie de robots gigantes, muchos se ilusionaron con la llegada de lo que sería “el sucesor de ‘Evangelion’”. Además, a eso se sumó la emoción que traía la noticia del debut como director de Hiroshuki Imashi, conocido por su estilo de animación rápida. Fue muy grande la sorpresa de muchos al ver el producto final, ya que esta nueva serie era completamente diferente a ‘Evangelion’, con una historia rápida, dinámica y, sobre todo, directa. A lo que se le sumó personajes con personalidades muy fuertes y definidas y muy carismáticos, que han ocupado por mucho tiempo los rankings de personajes favoritos.
Así como Gainax rompió todos los esquemas de series de mechas con ‘Evangelion’ en el siglo pasado, volvió a sorprender a sus fans con una propuesta diferente, entretenida y épica. En ‘Tengen Toppa’, la animación juega un papel fundamental. El director se valió de distintos recursos para establecer contacto con el público a través de una dinámica irreal, situaciones que desafían la lógica física y que se contraponen a la tendencia actual de la mayoría de las series de intentar ser lo mas realista posibles. ‘Tengen Toppa Gurren Lagann’, cuya traducción sería ‘Haciendo un hueco al cielo, Gurren Lagann’, nació como una serie de TV de 27 episodios co-producida por Gainax, Aniplex (Blood+) y Konami, con historia de Kazuki Nakashima (‘Re: Cutey Honey’, ‘Oh! EDO Rocket’). Su emisión comenzó el [[1 de abril]] del [[2007]] por el canal TV Tokyo y finalizó el [[30 de septiembre]] del mismo año. A la fecha cuenta una adaptación a manga, en curso en la revista Dengeki Daioh, dibujado por Kotaro Mori (‘Stray Little Devil’), una serie de novelas ligeras escritas en conjunto por
Kurasumi Sunayama y Kazuki Nakashima e ilustradas por Hiroki Shinagawa, un juego para Nintendo DS y una película a estrenarse el 6 de septiembre de este año. La serie ya ganó varios galardones, el premio a la excelencia del Japan Media Art Festival, el premio a mejor director en el Festival de Kobe y los premios a mejor serie de TV y mejor diseño de personajes en el Tokyo international Anime Fair este año. Como se dijo en un principio, la historia de ‘Tengen Toppa Gurren Lagann’ es muy diferente a ‘Evangelion’ en cuanto a desarrollo, siendo muy cómica y épica por momentos, lejos de los complicados y existencialistas problemas que planteaba la más que famosa obra del estudio Gainax. Es entonces que se plantea la duda, ¿‘Tengen Toppa’ es mejor que Neon Genesis Evangelion? La respuesta es simple: no es mejor, ni peor, simplemente diferente, y eso le bastó para ser reconocida por la crítica como una de las mejores series
del 2007.

==Autores==

Kazuki Nakashima (historia)
Este escritor nació el [[19 de agosto]] de [[1959]] en la prefectura de Fukuoka y es conocido por sus trabajos en ‘OH! EDO Rocket’, ‘Re: Cutey Honey’ y, ahora, por ‘Tengen Toppa Gurren Lagann’. Además de su labor en la industria del anime, también se dedica a escribir obras teatrales (kabuki), de las que se destacan ‘Lord of the Lies’ y ‘Ashurajo no Hitomi’.
Hiroyuki Imaishi (director)
El director de la serie nació el [[4 de octubre]] de [[1974]] en Tokyo y es conocido por su estilo de animación rápido y de mucho movimiento, que tiene como objetivo simular la realidad. ‘Tengen Toppa’ fue su primer trabajo como director. Antes había trabajado como animador
en ‘Tales of Shimphonia’, ‘FLCL’ y ‘Mahoromatic’.

==Historia==

La trama está situada en un posible futuro del planeta donde los humanos están obligados a vivir bajo tierra, sin poder asomarse a la superficie, que se encuentra dominada por una raza de humanoides con características
animales que cuentan con robots gigantes de combate.
Para expandir su territorio, cada aldea vive excavando cada vez mas abajo, habiendo casi olvidado la existencia de una superficie. En ese contexto se presenta a Simon, un joven excavador de 14 años de la aldea Giha. En el comienzo de la serie, Simon encuentra un pequeño taladro y decide guardarlo. Luego de eso, es reclutado por su amigo Kamina para lograr su sueño de alcanzar la superficie que el vio alguna vez cuando era chico junto a su padre. Desgraciadamente fracasan y Kamina es encarcelado, dejando sus opresores libre a Simon por su utilidad como excavador.
Es entonces que el protagonista, de vuelta en su trabajo, descubre “un gran rostro” en su túnel, que resulta ser un robot. Emocionado, decide ir a
contarle a Kamina su hallazgo, pero es descubierto. Un momento antes de que le apliquen el castigo a su amigo, un robot gigante (Gunmen) ataca la aldea. Detrás de él aparece una chica pelirroja, Yoko, que intenta combatirlo sin poder hacer mucho. En medio de la confusión Kamina y Simon descubren que el pequeño taladro sirve como llave del robot
encontrado, con el que derrotan al Gunmen y, junto a Yoko, escapan a la superficie. Allí se enteran la verdad de los hombres bestia, que utilizan los
Gunmen para esclavizar a los pocos humanos que quedan en la superficie. Ante esta situación Kamina se propone acabar con la tiranía, logra apoderarse de otro robot (al que apoda Gurren) y forma la Tropa Gurren con Simon y Yoko como primeros miembros. Ese es el eje del primer arco argumental de la serie. El segundo arco toma lugar 7 años después de los sucesos aquí narrados, y plantea una batalla contra la “verdadera amenaza” los Antiespirales.

==Personajes==
*Simon
El joven protagonista tiene 14 años y es un huérfano que trabaja como excavador. Es abusado por los demás y despreciado por la mayoría de las chicas por su aspecto (siempre cubierto de tierra). Tiene un buen
corazón posee un gran sentido de la amistad. Considera a Kamina su mejor amigo y modelo. Con el correr de la serie y de los eventos madurará enormemente.
*Kamina
El compañero de Simon es un joven energético, también huérfano, pero algo arrogante. Considera la amistad algo muy valioso y siempre trata de alcanzar sus metas. Es quien impulsa a Simon y a Yoko a formar la tropa Gurren y hacerle frente a los hombres bestia. Se convertirá en un ejemplo a seguir por muchos con el correr de la serie.
*Yoko
Es una joven de una edad cercana a la de Simon, pero muy madura y desarrollada para su edad. Es de la aldea Ritona, una de las pocas que vive en la superficie. Maneja Armas de Fuego de largo alcance y es muy racional, al punto de contradecir constantemente las locas decisiones de Kamina.
*Kittan
Es el líder de otro grupo humano que lucha contra los hombres bestia, denominado “los hermanos negros”. Primero pelea contra el grupo de Kamina confundiéndolo con el enemigo y luego se alía a él para formar
la “Gran Tropa Gurren” y hacerle frente al enemigo en común.
*Viral
Se trata de un hombre bestia bastante fuerte y decidido que será el némesis de Kamina durante el primer arco argumental.
*Nia
Es una chica misteriosa que encuentra Simon casi al final del primer arco argumental en un basurero. Es muy curiosa e inocente debido a que, aparentemente, fue criada como una princesa, apartada de todo
mal.
===Los Gunmen===
*Lagann
Es el robot que Simon encuentra y que se activa gracias al pequeño taladro que guarda como tesoro. El nombre se lo dio Kamina. Le permite
fusionarse con otros gumen para aumentar su poder.
*Gurren
Es el gumen que Kamina roba a uno de los hombres bestia, Kamina le
dio el nombre y significa carmesí. La fusión de este y el Lagann de Simon
forman al poderoso Gurren Lagann.

==El controvertido episodio 4==

Tras la emisión del primer episodio de la serie, el foro japonés 2chan se llenó de enormes malas críticas a la misma. En respuesta, Keiko Mimori, miembro del staff de Gainax, escribió en su blog que desearía hacer
una encuesta sobre la opinión de los fans respecto a ‘Tengen Toppa’, que odiaba a 2chan y los otakus que ahí posteaban desde el fondo de su corazón y que no podía entender las quejas que habían escrito sobre la animación. Takami Akai, el productor de la serie y co-fundador de Gainax, bajo el nombre de Magi no Suke contestó en el blog de Mimori insultando aún más el foro japonés, sin pensar que su identidad podría ser develada. Luego, el [[22 de abril]] salió al aire el episodio 4 de la serie, con pronunciados cambios en el arte y la animación debido a haber sido dirigido por otra persona, Osamu Kobayashi, que se caracteriza por trabajos dinámicos y fluidos, pero menos detallados.
El declive en la calidad del capítulo produjo una lluvia de comentarios negativos en 2channel, lo que llevó a Mimori a contestar en el journal mixi con el alias Kani@Drill Tamashii que lo único que había cambiado era la apariencia y la cara de los personajes y que el staff no debería escuchar la opinión de amateurs, sólo la de la gente de la industria. Los miembros de 2chan encontraron este comentario, pero no reaccionaron hasta el descubrimiento de los posts anteriores de Akai y Mimori. Las posteriores
críticas, que prácticamente aniquilaban la serie y al estudio, llevaron a la eliminación de los comentarios insultantes de los miembros del staff y luego se sus sitios por no poder detener el crecimiento de la mala imagen.
Finalmente, el [[27 de abril]] Gainax dio a conocer la carta de renuncia de Akai que luego, junto a Mimori, asentó sus disculpas y su arrepentimiento en mixi. A partir del episodio 5, el nombre de Akai dejó de aparecer en los créditos y mucha gente de la industria destacó que el escándalo de Gainax debe servir como lección para los productores de anime y toda la audiencia.

==El Juego==

‘Tengen Toppa Gurren Lagann DS’ de Konami salió a la venta el [[5 de Octubre]] de [[2007]] y es un RPG que aprovecha al máximo las capacidades de la pantalla táctil de la consola y como bonus trae una edición especial del episodio 5. Aquí vale la pena comentar el proyecto que tuvo Konami de desarrollar un juego on-line de la serie (MMORPG) del que incluso se mostró un tráiler en Abril de [[2007]]. Sin embargo, la empresa decidió cancelar el proyecto argumentando que de hacerlo ocuparía mas 500 GB.

==Fuente==
*http://www.animeid.com/anime/tengen-toppa-gurren-lagann.html
*http://www.es.wikipedia.org/wiki/Tengen_Toppa_Gurren-Lagann
* revista digital Japan Next Agosto 2008 No 18
* http://www.japannext.com.ar/anteriores/japannext_18.pdf
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[[Categoría:Recreación]] [[category:Dibujo_animado]] [[category:Series_de_televisión]]

Archivo:Tengen.JPG

2011-12-05T20:34:56Z

Melenasur2 jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Black Jack El cirujano de lo imposible

2011-12-01T21:56:01Z

Melenasur2 jc: Página creada con '{{SerieTV |nombre= Black Jack |image=BlackJ.JPG |descripción= El cirujano de lo imposible |creador= Osamu Tezuka |genero= Drama, Fantasía, Acción. |episodios=78 episodios,...'

{{SerieTV
|nombre= Black Jack
|image=BlackJ.JPG
|descripción= El cirujano de lo imposible
|creador= Osamu Tezuka
|genero= Drama, Fantasía, Acción.
|episodios=78 episodios, 2 películas y 11 OVAs
|estreno= 11 de octubre de 2004
|director= Makoto Tezuka, Satoshi Kuwabara
|musica= Janne Da Arc, Ai Otsuka, EXILE, Hitomi Shimatani.

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''' Black Jack El cirujano de lo imposible '''.
‘Black Jack’ es uno de los mangas más conocidos de Osamu Tezuka y trata sobre Kuroo Hazama, un médico cirujano sin licencia. Saliendo de la rigidez de la trama, ‘Black Jack’ es un manga muy complejo donde se tratan muchos temas morales como la eutanasia, la discriminación o el hecho que de que el mundo no es blanco y negro, sino una escala de grises. Este manga adulto y oscuro, pero realizado de forma clara, a pesar de haber sido escrito durante los años 70, hoy en día sigue vigente y es considerado un exponente, que vale la pena conocer, para los fanáticos del seinen.
El manga fue serializado en la revista Shonen Champion desde noviembre de [[1973]] hasta octubre de [[1983]] y luego compilado en 17 tankoubons, traducidos y publicados en muchos países, tanto de Europa como de Asia. La versión en papel consta con el inconfundible estilo de Tezuka para los dibujos, pero esto además se ve incrementado por el detalle y el realismo logrado en todas las escenas de cirugía, lo cual se debe a que, aunque no sea muy conocido, Tezuka tenia un título universitario en medicina.
Aunque de forma tardía, a este manga también le llegaron las adaptaciones a la pantalla y lo hicieron tanto en forma de películas, como de OVAs y series televisivas.

==El Autor==

Osamu Tezuka (手塚治虫) nació en Osaka el [[3 de noviembre]] de [[1928]] y murió el [[9 de febrero]] de [[1989]]. Es considerado uno de los más importantes mangakas de la historia, por tratarse de uno de los principales fomentadores del género. Por ejemplo, influenciado por Disney, él fue el primero en usar el famoso diseño de ojos grandes tan característico del manga hoy en día.
Aún hay a casi 20 años de su muerte, sus trabajos son considerados como clásicos, ya que fue el padre de obras como ‘Tetsuwam Atom’ (‘Astroboy’), ‘Kimba, el león blanco’, ‘La princesa caballero’ o ‘Metrópolis’. Dentro de sus trabajos, ‘Black Jack’ podría ubicarse como uno de sus exponentes más famosos, pero se diferencia de las otras ya citadas principalmente porque, mientras que las primeras apuntaban a un público más infantil, con ‘Black Jack’ busca al lector adolescente/adulto, como lo hace en los casos de sus trabajos ‘Adolf’ y ‘Buddha’.

==Historia==

La trama empieza durante uno de los trabajos de Black Jack, un doctor sin licencia y misterioso que suele cobrar cifras astronómicas por sus servicios, pero que es considerado el mejor cirujano del mundo. Este personaje vive solo en una casa situada en un risco frente al mar y es buscado por la policía debido a que ejerce sin licencia. Siempre viste de negro, con camisas, chaleco y capa sin importar el clima, sin embargo, ésto lo hace para ocultar las cicatrices que posee por todo el cuerpo, siendo la única realmente visible, la de su cara.
De su pasado nada se conoce y él no suele hablar de eso con nadie, aunque a lo largo la historia se van develando algunos misterios. A través de los primeros capítulos del manga, se presentan a algunos personajes, como ser el caso de Pinoko, que se queda a vivir con Black Jack como su compañera, o el de Kiriko, su antagonista.
A pesar de ser frío, y de cobrar sumas que llegan fácilmente a los 100,000,000 yenes, Kuroo es una persona noble y de buen corazón. Puesto que su mayor objetivo es salvar vidas, muchas veces ayudó a gente pobre que nunca podria pagarle. Sin embargo, qué hace con el dinero que cobra por sus trabajos es uno de los grandes interrogantes de la historia.
En sí, la trama no sigue una trayectoria lineal ya que cada capítulo es autoconclusivo, siendo excepciones aquellos donde explican algo del pasado de Black Jack, o en los que se presentan personajes nuevos.

==Personajes==

*Black Jack
Aunque su verdadero nombre es Kuroo Hazama, casi nadie lo conoce por éste y por eso lo llaman por su pseudónimo, “Black Jack”. Es un cirujano reconocido como el mejor, aunque no posee licencia para ejercer la medicina y todos sus trabajos son hechos desde la clandestinidad. Suele cobrar grandes sumas de dinero por su trabajo y nadie sabe realmente qué hace después con él.
Vive en una casa muy antigua situada en un risco con vista al mar, en compañía de su perro y de Pinoko. Hazama es una persona misteriosa, callada y que no suele expresar mucho sus emociones, debido en gran parte a la complicada infancia que tuvo, en la que casi pierde la vida tras pisar una mina en la playa. Fue salvado gracias al doctor Jotaro Honma, a quien considera un maestro. Debido a este accidente y sus diversas operaciones es que todo su cuerpo está cubierto de cicatrices, siendo una de las más notorias la de su cara, en donde posee un injerto de piel negra.
*Pinoko
Es una niña simpática, aunque según ella ya tiene los 18 años de edad. Su origen es un poco particular, ya que en sí, su cuerpo fue creado por Black Jack tras extraerla del cuerpo de su hermana gemela, en donde ella se encontraba como un tumor vivo. Entonces, Black Jack intervino a la hermanda de Pinoko, extrajo el tumor y a pedido del mismo le creó un cuerpo artificial con la forma de una niña de entre 6 y 8 años de edad. Ella vive en la misma casa que él, convertida en una especia de “asistente” para el doctor.
*Dr. Jotaro Honma
Jotaro Honma es el mentor de Black Jack, y la razón por la cuál él decidió estudiar medicina. El Dr. Honma fue quien lo atendió, operó y salvó durante su infancia y también fue una figura paterna muy importante, ya que tras la muerte de la madre, el padre de Kuroo abandonó al niño para irse con otra mujer a China.
*Dr. Kiriko
Kiriko, también llamado el ‘Doctor Muerte’, es conocido como la contrapartida de Black Jack. Debido a sus experiencias pasadas como médico de guerra y el sufrimiento que vio, Kiriko es partidario de aplicar la eutanasia a aquellos pacientes con poca oportunidad de salvarse o incluso hasta con él mismo si fuera necesario.
Aparece muchas veces durante la historia, casi siempre enfrentándose a Black Jack por algún paciente, siendo el caso más llamativo aquel en el que el enfermo es el padre del mismo Kiriko. En ese capítulo éste desea darle la eutanasia para que deje de sufrir, mientras que Kuroo desea operarlo para salvarle la vida. Y es por eso, que el choque entre las habilidades de Kuroo y el trauma de Kiriko serán decisivos para el resultado de la operación.
*Megumi Kisaragi
Seguramente, ella fue el verdadero y más trágico amor de Black Jack. Megumi y él se conocieron mientras estudiaban y hacían el internado de medicina. Durante esa época, ella era una médica dedicada al trabajo y a sus pacientes, pero tras conocer a Kuroo empezaron a aflorar tanto sus sentimientos como los de él, sin embargo, ya de antemano, por el contexto actual de Kuroo y por las circustancias de Kisaragi al empezar el capítulo, puede saberse que ese amor no tendrá un final feliz.

==Las Películas, Ovas y Series==

Black Jack tiene muchas adaptaciones a las pantallas, pero la mayoría son desconocidas fuera de Japón. O, directamente, casi imposibles de conseguir.

===Los primeros OVAs===

Esta primera saga animada de Black Jack se realizó en forma de OVAs y consta de un total de 10 episodios que adaptan el manga. Fueron dirigidos por Fumihiro Yoshimura (quien también dirigió la primer película de ‘Black Jack’ e hizo los storyboards de ‘Kimba’) y por Osamu Dezaki (quien dirigió el anime de ‘Cobra’ y varias de las películas de ‘Lupin III’). Para el casting de voces, participaron como Pinoko, Yuko Mizutani (Mihoshi de ‘Tenchi Muyo’) y como Black Jack, Akio Ohtsuka (Kyouraku Shunsui en ‘Bleach’, Hades en ‘Saint Seiya’) quien siempre puso su voz para el rol de Black Jack en todas las producciones animadas que se hicieron.

===Black Jack: ‘Capital Transfer To Heian’===

Esta es la primera película de ‘Black Jack’. La misma tiene una duración de media hora y la historia adapta el capítulo 89 del manga. Contó con el mismo cast de voces que los OVAs anteriores y en el staff técnico se encuentran Kazuo Okada (‘Nausicaä’) y Masayoshi Nishida (‘Eyeshield 21’, ‘Metropolis’) como directores. Sin embargo, esta película nunca fue promocionada comercialmente, y sólo puede ser vista como proyección dentro del museo Tezuka.

===Black Jack: La película===

Esta producción es la primer película oficial. Se estrenó en el año [[1996]] y cuenta con una historia original, creada especialmente para la misma. En los roles de Pinoko y Black Jack trabajaron los mismos actores que en las producciones anteriores y la dirección cayó en manos del ya citado Osamu Dezaki.
La historia trata el caso de los superhombres que surgen durante los juegos olímpicos y de una enfermedad que los aqueja conocida como el “síndrome de moira”. Es por esto que Black Jack es contratado para hallar una cura.

===Black Jack: ‘Four Miracles of Life’===

Estos fueron 4 especiales lanzados en el año [[2003]], los cuales adaptan 4 capítulos del manga original. Fueron la antesala para las series de anime que se estrenaron posteriormente. La dirección quedó a cargo de Makoto Tezuka (hijo de Osamu Tezuka) quien, además, trabajó y dirigió en todas las producciones de ‘Black Jack’ desde el año [[2003]].

===Black Jack TV===

Es la primera serie de anime de 'Black Jack'. Se emitió por los canales Animax Japan y Yomiuri Telecasting Corporation desde el [[2004]] hasta el [[2006]], completando un total de 61 episodios. La mayoría de estos capítulos son adaptaciones del manga aunque se presentan en un orden distinto al original, ya que por ejemplo el primer capitulo de la serie muestra el accidente y la infancia de Kuroo, no así en el manga.
Vale destacar que la animación corrió a cargo del conocido estudio Madhouse y que esta serie ya fue doblada al español y está siendo emitida en Chile. A su vez, esta es la serie que recientemente adquirió Animax LA y que durante este año será emitida por las pantallas de dicho canal.

===Black Jack: Two Dark Doctors===

Esta película, cuyo título podría traducirse como “los dos doctores oscuros”, se estrenó en cines en el [[17 de diciembre]] del [[2005]]. Y como puede deducirse del título, trata sobre Black Jack y Kiriko, aunque también hacen su aparición varios de los personajes importantes de la historia como Biwamaru (el doctor acupunturista) o Rock (personaje original de 'Metropolis', que suele aparecer a lo largo del manga como amigo de la infancia de Kuroo o como su enemigo).
La trama cuenta que Black Jack fue secuestrado y obligado a trabajar en una isla para curar una epidemia mortal que está mermando las fuerzas de una banda de investigadores rebeldes. Al poco tiempo, Black Jack descubre que Kiriko también está en la isla, solo que curando a los pacientes a su “estilo”.
Debido a que en cine no existen las restricciones que rigen para la televisión, esta película es más oscura y sangrienta que las series de TV, aunque tampoco llega a tener el contenido sexual que sí aparece en las viejas OVAs de principios de los 90's. Según los clubes de fan, ésta es la mejor producción de Black Jack después del manga en sí mismo.

===Dr. Pinoko no Mori no Bouken===

Este es un cortometraje de aproximadamente 7 minutos que se exhibía en el cine antes de que empezara la película “Two Dark Doctors”. En el mismo se ve a Pinoko curando animales en el bosque.

===Black Jack 21===

Es la última producción para televisión hasta la fecha. A diferencia de casi la mayoría de los trabajos animados, la trama es en mayor media inventada. La historia se aleja del estilo del manga, donde Black Jack, primeramente, va resolviendo casos de enfermos sin esperanza para luego convertirse, junto a Pinoko, en fugitivos de una misteriosa organización que quiere acabar con su vida.
La trama arranca cuando una bomba estalla en casa de Kuroo, aunque éste logra escapar milagrosamente cayendo al mar. Entonces, al no poder regresar, decide empezar a recorrer el mundo en busca de respuestas sobre la organización que lo persigue, y mientras tanto, ir ayudando a la gente que así lo necesita con sus operaciones y conocimientos médicos.
Para la realización de ésta serie trabajó el mismo equipo que en la primera y fue emitida en Japón entre abril y septiembre de [[2006]], totalizando una suma de 17 episodios.

==Fuente==

*http://www.es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Personajes_de_Black_Jack_(anime)
*http://www.mcanime.net › Descarga_directa › Anime
* revista digital Japan Next Abril 2008 No 15
* http://www.japannext.com.ar/anteriores/japannext_15.pdf
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[[Categoría:Recreación]] [[category:Dibujo_animado]] [[category:Series_de_televisión]]

Archivo:BlackJ.JPG

2011-12-01T21:54:52Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Genshiken

2011-12-01T20:37:30Z

Melenasur2 jc: Página creada con '{{SerieTV |nombre= Genshiken |image=Genshiken.JPG |descripción= El reality de los Otakus! |creador= Kio Shimoko |genero= Drama y Comedia. |episodios=12 episodios y 3 OV...'

{{SerieTV
|nombre= Genshiken
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|creador= [[Kio Shimoko]]
|genero= Drama y Comedia.
|episodios=12 episodios y 3 OVAs
|estreno=[[10 de Octubre]] de [[2004]]
|director= Takashi Ikehata
|musica= Aki Misato y Saori Atsumi

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''' Genshiken El reality de los Otakus!'''.
Desde ‘Otaku no Video’ (Gainax) en [[1982]] fueron miles los animes que, en mayor o menor mediada, han tratado de tocar el tema de ser Otaku, desde simples menciones en ‘Nadesico’, pasando por ‘Cosplay Complex’, ‘Comic Party’ o algunos más realistas como ‘Welcome to NHK’ y, el que nos ocupa, Genshiken. El término otaku alude a una persona enferma u obsesiva y, en esta historia, se trata de aquellos que adoran el manga y el anime. Aunque la palabra es ofensiva para los japoneses, en occidente obtuvo un significado más “ligth” adjudicándola al simple aficionado al género.
‘Genshiken’ es la oportunidad perfecta para la gente de occidente de notar las diferencias y semejanzas que existen con un otaku japonés. La trama no posee elementos de fantasía, mechas o mascotas adorables, sino que se resuelve en ver el día a día de unos jóvenes universitarios japoneses con sus dilemas, aficiones y problemas que les presenta la vida y su fanatismo.
La historia de estos otakus nació como un manga perteneciente a un ignoto mangaka llamado Kio Shimoko en junio del [[2002]] en la revista mensual Afternoon KC (‘Blame!’, ‘Oh My Goddess’). La historia se dio por finalizada en mayo del [[2006]], y a pesar de que su desarrollo fue lento, esto le permitió que su calidad grafica fuera muy detallada. Su respectivo anime, producido por Palm Studio (‘Eureka Seven’, ‘Saikano’), tuvo su premiere el [[10 de Octubre]] de [[2004]] por la cadena televisiva Kids Station, un canal infantil que de a poco fue incluyendo material para jóvenes y adultos en horarios nocturnos, siendo Genshiken uno de ellos.
La serie duro apenas 12 capítulos que no cubrieron la totalidad de la historia, que por ese momento seguía publicándose en la revista Afternoon, pero fue continuada en tres ediciones en formato OVA en [[2006]] y, el año siguiente, una segunda temporada finalizó la adaptación del manga.
Durante toda su duración, la serie contiene muchas referencias a animes y mangas reales, algunos con nombres falsos como Scram Dunk (Slam Dunk) Gangaru (Gundam) o reales como King of Fighters XI, Guilti Gear. Cabe destacar los endings, que si bien son siempre alguna imagen estática, cambian dependiendo de lo que hayan hecho ese día los protagonistas; y los nombres de los episodios, que resaltan la idea de un grupo de estudio, como por ejemplo “El estudio del consumo de elementos visuales ante una eminente corrupción empresarial”.
Para la última parte de la historia, tanto los Ovas como la segunda temporada tuvieron una calidad de animación más fluida pero un arte menos detallada. También se elimino la ya mencionada particularidad de los endings y los nombres de los episodios, causando varias polémicas entre los fanáticos de la serie, que a pesar de todo, continúa siendo un exponente del género.

==El autor==

Kio Shimoku entró a trabajar en la Afternoon Magazine desde [[1994]], a los 30 años de edad, gracias a haber ganado el segundo lugar en el “Afternoon Shiki Prize” con su trabajo ‘Ten no Ryoiki’.
Luego de que sus demás trabajos (‘Kagerounikii’, ‘Yonensei’ y ‘Gonensei’) pasaran desapercibidos, escribió lo que sería su obra maestra (que lo salvo de ser despedido de la revista), ‘Genshiken’, la cual gano una aceptable popularidad y terminó siendo su primer obra adatada al anime, en la que participo activamente.

==La historia==

Comienza con la llegada a la universidad de Kanji Sasahara y Makoto Kosaka, dos chicos que aparentan ser muy diferentes. Mientras Sasahara encaja en el estereotipo de Otaku, ya que es introvertido y no cuida de su aspecto físico, Kosaka aparenta ser una persona normal ya que cuida de si mismo y sigue ciertas modas pero la realidad es que el primero de ellos tiene poco conocimiento de esta movida y sólo ve algún que otro anime y lee pocos mangas y el segundo es un Otaku amante de mangas, anime y sobretodo videojuegos.
Sin haberse conocido previamente y mientras estaban en busca de un Club en la universidad, ambos terminan en uno cuyo nombre es “Gendai shikaku bunka kenkyūkai” (“Sociedad para el Estudio de la Cultura Visual Moderna”), y es abreviado como “Genshiken”. Sin embargo, tal nombre es sólo una excusa, ya que el grupo, de solo 4 miembros, se dedica a ver anime, coleccionar model kits, leer mangas y doujinshis y jugar videojuegos entre otros vicios.
Pero las complicaciones en la historia no acaban aquí, ya que una nueva estudiante de la universidad y antigua amiga de la infancia de Kosaka, Saki Kasukabe, se convertirá en la novia del Makoto, siendo el gran problema que ella odia a los otakus pero se verá forzada a asistir al club, ya que Kosaka está en él.
A diferencia de otras series del genero, ‘Genshiken’, es bastante realista ya que muestra una faceta de la vida cotidiana de los Otakus, que no escapa a ir a convenciones, hacer cosplay y jugar videojuegos pero que ahonda en su relación con las demás personas y su acercamiento a la vida adulta.

==Los Personajes==

*Kanji Sasahara
El otaku novato, tímido y protagonista. Lo inducirán de a poco a aceptar sus gustos por el anime, los doujinshi y los videojuegos. Es el presidente del club, por lo balanceado de su personalidad a comparación del resto. Tiene una hermana menor Gal (palabra para definir a las chicas exageradamente pintadas y vestidas) a la que no soporta mucho.
*Makoto Kosaka
Por fuera parece un chico normal, viste a la moda y es bastante agradable y social, pero en realidad es uno de los más enfermos del grupo, amante de los juegos de lucha, en los cuales es invencible y hentai, los animes y las bandas sonoras por sobre todo. Por insistencia de todos los chicos del club le declara su amor a Saki al comienzo de la serie.
*Saki Kasukabe
No es otaku y no duda en declarar abiertamente que los odia, además de burlarse de ellos en su cara, pero como le gusta Kosaka se transforma en parte del club. Tiene un carácter fuerte y es el personaje central de la primera parte de la historia, llegando a salvar al club de ser cerrado ante la pasividad de los otros. Tratara de comprender a Kosaka a través de los videojuegos pero con consecuencias nefastas.
*Harunobu Madarame
Es un fanático a muerte de Gundam y otaku con todas las letras. Gasta todo su dinero en mangas, doujinshi, anime y todo tipo de merchandising, salvo por su carácter, es todo lo contrario a Saki. *Sōichirō Tanaka
Amante de los model kits y el diseño de cosplay (tiene varios vestidos hechos, aunque no tenga modelo) es una persona muy tranquila salvo que destruyan alguno de sus trabajos.
*Mitsunori Kugayama
Es el único chico del club con talento para dibujar. Es obeso y tartamudo y nunca terminó de crear un sólo doujinshi por su poco interés y vagancia.
*Kanako Oono
Es la primera chica otaku que entra al grupo, es aficionada al cosplay y al yaoi, sobre todo si sus protagonistas son hombres entrados en años y calvos.
*Manabu Kuchiki
En el animé aparece recién en los Ovas, es un personaje que grita y actúa extraño todo el tiempo ya que según el es “el protagonista de la historia” y nadie puede opacar su actuación.
*Chika Ogiue
Si Saki puede considerarse como el centro de atención en la primera mitad de la serie, Ogiue, quién también aparece por primera vez en los OVAs lo será en la segunda. Le fascina dibujar doujin yaoi, el anime aunque no lo reconoce públicamente ya que se niega a que la asocien
con los otakus.
*Kujibiki Unbalance
Este es el anime “ficticio” que miran los protagonistas de la serie. Es la excusa perfecta que utilizaron tanto el autor como los productores para explicarle a los fans del anime algunas de las cuestiones por las que siempre se quejan: la falta de fidelidad de las adaptaciones de manga anime, la división de series en varias temporadas y la introducción tardía de personajes nuevos a la trama entre otros. Tan famoso se volvió este anime ficticio que en diciembre de [[2004]] lo animaron realmente, primero sacaron 3 ovas y luego una serie de Tv de 12 episodios en [[2006]].

==Fuente==

*http://www.es.wikipedia.org/wiki/Genshiken
*http://www.zonanime.com/anime/?acc=ver&ma=56&secc=&pag=
*http://www.mcanime.net › Descarga_directa › Anime
* revista digital Japan Next Marzo 2008 No 14
* http://www.japannext.com.ar/anteriores/japannext_14.pdf
</div>
[[Categoría:Recreación]] [[category:Dibujo_animado]] [[category:Series_de_televisión]]

Archivo:Genshiken.JPG

2011-12-01T20:36:06Z

Melenasur2 jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Shakugan no Shana

2011-12-01T20:08:41Z

Melenasur2 jc: Página creada con '{{SerieTV |nombre= Shakugan no Shana |image=Shakugan.JPG |descripción= Manteniendo el equilibro de la existencia |creador= Takahashi Yashichirou |genero= Drama, Fantasía, ...'

{{SerieTV
|nombre= Shakugan no Shana
|image=Shakugan.JPG
|descripción= Manteniendo el equilibro de la existencia
|creador= [[Takahashi Yashichirou]]
|genero= Drama, Fantasía, Acción.
|episodios=24 episodios, 1 película y 4 OVAs
|estreno= 6 de octubre de 2005
|director= Takashi Watanabe
|musica= MAMI KAWADA, Yoko Ishida, Yoko Takahashi.

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''' Shakugan no Shana Manteniendo el equilibro de la existencia'''.
La historia de Shana tuvo sus comienzos en formato de novela ligera. Su primera publicación dio lugar el [[10 de Noviembre]] del [[2002]] y la última el [[10 de Noviembre]] del [[2007]], contando actualmente con dieciocho volúmenes. Los nombres de las novelas están compuestos por las palabras ‘Shakugan no Shana’ seguidas de un numero romano del II al XVI según el caso, a excepción de que la primera que no tiene numero y que la décima y la decimocuarta, se llaman ‘Shakugan no Shana 0’ y ‘Shakugan no Shana S’ respectivamente.
Casi tres años mas tarde de que se publicara la primera novela, el [[1 de Febrero]] del [[2005]], esta obra fue serializada en formato manga, abarcando los eventos de las primeras nueve novelas, y publicada en la revista Dengeki Daioh, de MediaWorks. Luego de finalizada esa publicación, el [[19 de Septiembre]] del [[2007]], el segundo manga, basado en la décima novela, comenzó a aparecer en la revista Dengeki Black Maoh bajo el nombre de ‘Shakugan no Shana X Eternal song -Harukanaru Uta-‘.
En Octubre del [[2005]], salió al aire la primera temporada de la serie de anime de mismo nombre, que consta de 24 capítulos y se transmitió desde el [[5 de Octubre]] del [[2005]] al [[22 de Marzo]] del [[2007]]. Terminada la primera temporada, el estudio a cargo de la serie, J.C Staff, produjo 4 OVAs y, posteriormente, una película que se proyectó en los cines japoneses el [[21 de Abril]] del [[2007]].
Finalmente 6 meses después de la proyección de la película de Shana, la productora MediaWorks , anunció que se transmitiría una segunda temporada, llamada ‘Shakugan no Shana II’. La misma se estrenó el [[5 de Octubre]] del [[2007]] y finalizó el [[22 de Marzo]] de este año con 24 episodios al igual que la primera parte.

==Autor==

Takahashi Yashichirou nació en Osaka y es íntimo amigo de Hiromu Arakawa (la mujer a cargo del manga de Full Metal Alchemist). Autor de dos grandes obras, su primera y más conocida es ‘Shakugan no Shana’, de la cual estuvo a cargo de supervisar todas las adaptaciones de la novela original y que goza de fama a nivel mundial. Su segunda obra se titula ‘A/B Extreme’, y al igual que la primera, originalmente se trató de una novela ligera. Hasta la fecha, se publica en la revista Dengeki Bunko de MediaWorks, y a pesar de no ser conocida fuera de Japón, allí tuvo una muy buena recepción y ya le valió una mención honorífica en la octava entrega del premio literario anual “Dengeki Novel Prize”.

==Historia==

Cuando una persona muere deja atrás pruebas de su paso por la vida, ya sea recuerdos creados junto a sus seres queridos o cambios que realizó en el mundo y las personas a su alrededor. A esta prueba de haber nacido, vivido y muerto se lo denomina “Existencia”.
Los “Tomogara de Guze” son demonios que se alimentan de la “Existencia” de los humanos. Cuando devoran a alguien no lo matan, sino que su victima desaparece de la mente de las personas y del mundo como si nunca hubiese nacido. Esta desaparición, innatural y abrupta, altera de manera negativa la realidad y desencadena grandes catástrofes.
Para evitar esto los “Reyes de Guze”, espíritus de guerreros legendarios, cierran un contrato con un mortal a través del cual se convierte en el portador del espíritu del Rey de Guze. A cambio de este gran poder, el humano deberá pelear contra los Tomogara arriesgando su propia vida de ser necesario.
Aquellos que se comprometen con los “Reyes de Guze” son llamados “Flame Haze”, por su capacidad para manipular el poder de la “Existencia” en forma de flamas llamadas “Torches” (Antorchas en castellano). Las “Torches” son usadas para restaurar los destrozos que dejan las batallas en la ciudad y, principalmente, para suplantar en forma temporal la existencia de alguien que fue devorado por un Tomogara, y así evitar que su desaparición sea tan repentina, causando efectos negativos en la realidad.
La historia se centra en las aventuras de Shana, una flame haze muy irascible, y Sakai Yuji un joven que descubre que nada es lo que parece. Una mañana normal en la ciudad de Misaki, Yuji Sakai, de quince años, se dirige a la escuela reflexionando sobre su rutina diaria. Al llegar a su destino, se encuentra con su amigo de la infancia y compañero de clase, Ike Hayato, y se dirigen juntos a la primera clase de la mañana. Mientras el profesor aburre a los estudiantes con la lección del día, Yuji piensa que, si bien la escuela es aburrida, en su clase las chicas son mucho más lindas y simpáticas que en otras, y eso le da la energía para seguir asistiendo.
Cuando Yuji es devuelto a la realidad por un llamado de atención del profesor, pidiéndole que continué en voz alta donde él dejó la lectura, es salvado por la chica que se sienta a su lado, Hirai Yukari, quien le pasa discretamente la pagina y línea donde debía leer. El día transcurre normalmente y las clases llegan a su fin. Al salir, Yuji le pide a Ike que lo acompañe al centro a comprar unos CDs, pero este lo rechaza porque debe rendir un modelo de examen, para el ingreso a la universidad.
Entonces, el protagonista, camina solo hasta el centro e ingresa en el local de música, allí, mientras buscaba los CDs que planeaba comprar se sorprende al encontrarse a Yukari. Luego de intercambiar saludos, su compañera le pregunta tímidamente si Ike tiene novia, y se alegra al enterarse que no esta saliendo con nadie.
Al finalizar sus compras, se despiden en la puerta de la tienda de música y mientras Yuji ve alejarse a Hirai, se ríe pensando en como reaccionará Ike ante la noticia de que Hirai está interesada en él. En ese instante, en el lugar donde se encuentra parado Yuji, así como en los alrededores, el tiempo se detiene, el cielo se vuelve completamente negro y solo una luz rojiza opaca, ilumina la zona.
A pesar de todo, sólo Yuji parece saber que esta sucediendo algo extraño y mientras intenta comprender la situación, dos monstruos empiezan a convertir a la gente en llamas azules y las devoran. Entonces, los gritos de desesperación del chico llaman la atención de los monstruos que no se habían percatado de su presencia y cuando uno de ellos se dispone a devorarlo, Yuji es salvado por una chica de pelo incandescente, y ojos rojos que porta una espada gigante y viste un sobretodo negro, esta adolescente es Shana, la otra protagonista de la historia.
Durante la intensa batalla, Shana termina cortando al medio a Yuji para salvarlo de un ataque sorpresa, provocando que el chico crea que la herida es letal a pesar de que su cuerpo no sangre y no sienta dolor.
Sin embargo, luego de finalizar la pelea, con un soplido de Shana, el cuerpo del chico se envuelve en unas llamas azules y la herida desaparece.
Tras estos acontecimientos, el protagonista inquiere sobre la causa de que no haya muerto después de semejante corte, a lo que Shana le contesta: “Tú no eres humano, solo eres el recipiente de un artefacto poderoso. El verdadero Sakai Yuji murió hace tiempo”. Así es como, quien creía ser Sakai Yuji, comenzaría una aventura que lo llevará a descubrir la verdad detrás de los Tomogara, los Flame Haze y sus propios sentimientos.

==Personajes==

*Yuji Sakai
Es el protagonista masculino de la historia. Luego de enterarse de que no es humano, se une a Shana para combatir a los Tomogaras y evitar que devoren mas personas haciéndolas desaparecer. Siempre está dispuesto a pelear por sus seres queridos y no duda un instante en poner su vida en riesgo para salvarlos. En su interior porta un artefacto de suma importancia para los Tomogara, los Torches con esa caracteristica como el, se los llama Mistess.
*Shana
Es la protagonista femenina de la historia. Es una “Flame Haze” que porta al espíritu del rey Alastor, “la llama del cielo”, con una debilidad por el pan de melón. Como los Tomogara están interesados en el artefacto dentro de Yuji, ella se mantiene cerca de él para protegerlo, y comienza a entrenarlo para que pueda serle útil y aumentar la probabilidad de que sobreviva a las peleas.
Es violenta y muy corta de temperamento, sobretodo con Yuji, sin embargo, en las peleas siempre prioriza su seguridad ante cualquier otra cosa.
*Ike Hayato
Es el mejor amigo de Yuji y se conocen desde la infancia. Ike es muy inteligente y organizado, dedica mucho de su tiempo libre al estudio y, aun estando en la secundaria, siempre está realizando actividades que lo ayudarán a en su futura vida universitaria. Le gusta leer y se destaca en los estudios, pero los deportes son su punto débil.
*Marjorie Daw
Se trata de una “Flame Haze” adicta a las batallas, que donde quiera que vaya deja un sendero de destrucción. junto al Rey de Guze Marcosius, quien es igual de violento y belicoso, conforman la pareja con más ímpetu y sed de violencia. Marjorie es una ruidosa, ebria y seductora mujer que cuando no está peleando, se encuentra sufriendo resacas o golpeando a Marcosius por burlarse de ella.
*Kazumi Yoshida
Ella también es amiga y compañera de clase de Yuji. Kazumi es dulce y tímida, esta enamorada de Yuji desde hace tiempo, pero no logra hacerse de valor para decírselo.
Sin embargo, todo eso cambia cuando se da cuenta de que podría perder a Yuji ante otra chica, es entonces cuando comienza a intentar activamente conquistarlo y esperar el momento indicado para confesarle sus sentimientos.
*Satou Keisaku/Tanaka Eita
Satou era temido por todos en primaria, ya que se comportaba como un vándalo, pero cuando, en la secundaria, conoció a Tanaka y se hicieron amigos dejó el mal comportamiento atrás. Tanaka es un atleta innato, con un buen corazón y una debilidad por las mujeres que siempre lo mete en problemas.
Ambos conocen a cuando los salva de que unos delincuentes les den una paliza y les pide que a cambio la guíen por la cuidad.
Luego de una serie de eventos Marjorie se referirá a ellos como “Mis hombres de confianza”. Tanaka esta perdidamente enamorado de ella desde el primer momento que la ve, y la llama “Ane-San”, una forma más respetuosa de decir “Onee-San”, que significa “hermana mayor”, y se utiliza para dirigirse a mujeres con altos cargos en la mafia.

==Anime y Película==

Shakugan no Shana, combina exitosamente elementos de varios géneros, siendo los más prominentes acción y vida escolar (comedia, romance, drama y adolescentes).
Las divertidas situaciones embarazosas, las desilusiones, la evolución de las relaciones románticas entre los protagonistas y las intrigantes explicaciones. Mantienen al espectador interesado en la trama, incluso cuando los protagonistas no se ven involucrados en las increíbles peleas, que cuentan con una calidad grafica excelente, y son el elemento más destacable de la versión animada.
Respecto a la fidelidad de la adaptación a la pantalla, comparada con las novelas, cabe destacar que se suprimieron muchas escenas, que si bien, no son extremadamente necesarias para comprender los eventos más relevantes de la trama, ayudan a tener una idea mas clara de qué sienten los protagonistas o por qué toman determinadas decisiones. También resulta común que algunas peleas tengan el mismo final que en el original, pero su desarrollo sea distinto.
Las explicaciones necesarias para comprender lo que sucede no son muy extensas y están distribuidas para que un capitulo no se vuelva una suerte de lección, plagada de ‘flashbacks’.

*Openings

Hishoku no Sora – Mami Kawada / • Episodios 1-16
Being – KOTOKO / Episodios 17-24•

*Endings

Yoake Umarekuru Shōjo – Yoko • Takahashi / Episodios 1-14
Aka no Seijaku – Yoko ishida / Episodios • 15-23
Hishoku no Sora – mami Kawada / • Episodio 24

La película cuenta los eventos de la primera novela al pie de la letra, que abarca cronológicamente los primeros cuatro capítulos del anime. En la película se pueden ver las varias escenas, que fueron removidas para la adaptación a la serie de TV, Así como también, quienes hayan visto previamente la serie, notaran que la mayoría de las peleas aunque con el mismo resultado final, son muy distintas.

==OVAs==

Los OVAs son cuatro, y todos tienen como fin divertir a los fanáticos, ya que ninguno presenta eventos o información relevante, a la trama central de la serie.
Se dividen en dos categorías. Aquellos que tienen el sufijo ‘-Tan’, llamados ‘Shakugan no Shana-Tan’, ‘Shakugan no shana-Tan II’ e ‘Itadakimasu no Hecate-Tan’ y un OVA llamado ‘La excursión de amor y baños termales!’, que se sitúa entre el capitulo trece y el catorce y explota el elemento de comedia romántica de la serie.
Los ‘-Tan’ comparten ciertos elementos, por ejemplo, en todos Shana mide unos 30 cm y viaja sobre la cabeza de Yuji disfrutando de su comida favorita (pan de melón), Yoshida se comporta como una psicópata con doble personalidad que planea asesinar a Shana, y todos duran menos de 10 minutos.

==Videojuegos==

En materia de juegos, esta serie fue adaptada a novela visual con el agregado de un sistema de batalla. El usuario interpreta al personaje Sakai Yuji y presencia la historia que se cuenta en las novelas. Como en todo juego de éste tipo, en determinados puntos se debe elegir una entre varias opciones, siendo que las decisiones llevan a distintas batallas en las que se peleará utilizando a Shana.
Según que camino se haya decidido tomar, se conseguirá ver uno de los cinco diversos finales de este juego que estuvo primero disponible exclusivamente para la [[PS2]], pero que el [[29 de Marzo]] del [[2007 ]] salió al mercado una versión idéntica para la consola portátil [[Nintendo DS]].

==Fuente==
*http://www.es.wikipedia.org/wiki/Shakugan_no_Shana
*http://www.ver-anime.net/anime/shakugan-no-shana.html
*http://www.mcanime.net › Descarga_directa › Anime
* revista digital Japan Next Abril 2008 No 15
* http://www.japannext.com.ar/anteriores/japannext_15.pdf
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[[Categoría:Recreación]] [[category:Dibujo_animado]] [[category:Series_de_televisión]]

Archivo:Shakugan.JPG

2011-12-01T20:07:33Z

Melenasur2 jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Weiβ Kreuz

2011-12-01T18:20:25Z

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''' Weiβ Kreuz Asesinos Justicieros de las Sombras'''.
Aya, Omi, Youji y Ken son cuatro jóvenes que pasan sus días trabajando en una florería llamada “Koneko no sumu Ie” (“La casa de los gatitos”), donde siempre hay una gran cantidad de chicas rodeándolos. Sin embargo, por las noches dejan su apacible trabajo para transformarse en asesinos de sangre fría que persiguen a aquellos criminales a quienes el largo brazo de la Justicia no puede alcanzar.
“Weiβ Kreuz” (ヴァイスクロイツ), que en alemán significa “cruz blanca”, es el nombre clave de este grupo justicieros nocturnos bajo las órdenes de Persia, el representante de la organización que los reclutó y entrenó, llamada Kritiker.
Las oscuras y sangrientas misiones de estos héroes de las sombras fueron adaptadas a los más diversos formatos y ganaron una gran popularidad, cosechando un éxito asombroso hasta nuestros días.

==Sus inicios==

La idea que dio origen al universo de ‘Weiβ Kreuz’ surgió a partir de un programa de radio a cargo de Takehito Koyasu, uno de los seiyuus más importantes y famosos de Japón que dio voz a incontables personajes tanto de anime como de videojuegos, el mismo se llamaba “Weiβ Proyect” y consistía en una especie de radionovelas que realizaba junto con otros seiyuus muy prestigiosos (Shinichiro Miki, Tomokazu Seki y Hiro Yuuki), donde narraban historias sobre este grupo de asesinos.
Dada la popularidad alcanzada tras los sucesivos programas, Koyasu decidió que era el momento expandirse. Convocó a Kanemaki Kenichi y a Tsuchiya Kyoko y les expuso su idea, dando origen a una novela corta llamada “Forever White”, la primera publicación de Weiβ Kreuz, escrita por Kanemaki e ilustrada por Tsuchiya.
La novela salió a la venta a mediados de [[1997]], como publicación de la editorial Tokuma Shoten. El éxito conseguido los inspiró para continuar y, de este modo, surgió el primer manga de la serie, ‘Weiβ Kreuz: An Assassin and White Shaman’.
Desde entonces, las aventuras de Aya, Omi, Youji y Ken se convirtieron en series de anime, para luego pasar nuevamente por el formato manga, una gran colección de Cds Drama, una recopilación de todos los programas de radio emitidos (7 volúmenes llamados Radio Selection), artbooks, DVDs y demás, incluyendo otra novela corta, ‘Ranjaitai’, publicada a principios del [[2000]] por la editorial Gakken Mook y escrita por Kawara Yuuji, con dibujos de Asagi Sakura.

==Detrás de Weiβ==

Los seiyuus que conformaron el “Weiβ Proyect” fueron los mismos que les dieron vida a los personajes con sus voces en el anime luego del éxito obtenido con el primer manga. Koyasu era Aya, Seki era Ken, Yuuki era Omi y Miki era Youji.
Cuando llegó la hora de hacer la adaptación al anime además de actuar como seiyuu de su respectivo personaje, por la iniciativa de Koyasu, decidieron darle música al mundo que habían creado, por lo que los cuatro formaron una banda con el nombre “Weiβ Kreuz” y comenzaron a grabar sus propias canciones.
El [[16 de diciembre]] de [[1997]] sacaron a la venta su primer álbum: “Glühen”. El gran éxito obtenido, que crecía en simultáneo con el de sus personajes ficcionales, los llevó a proseguir su carrera musical, que se extendió hasta la disolución del grupo a mediados de [[2003]]. En el camino, sacaron numerosos singles y discos, y llevaron a cabo giras y conciertos, como “Weiß kreuz: Glühen - Das Ewige Dasein Tour”, recibido con gran entusiasmo por parte del público.
A la hora de encarnar a sus personajes de ficción, Koyasu y compañía también solían vestirse y actuar como estos, es por ello que numerosas tapas de los discos y DVDs de Weiβ Kreuz consisten en fotos de los seiyuus caracterizados con la misma ropa, armas y poses que sus contrapartes de papel.

==Anime==

‘Weiβ Kreuz’ alcanzó gran popularidad con las adaptaciones para la pantalla chica de esta historia. Las mismas consistieron en dos series de animé que fueron transmitidas en Japón y tuvieron bastante éxito y fueron ‘Weiβ Kreuz Kapitel’ y, posteriormente, ‘Weiβ Kreuz Glühen’.

===Weiβ Kreuz Kapitel===

Se trata de la primera adaptación al animé de esta historia y estuvo en manos el mismísimo Takehito Koyasu. Consta de 25 capítulos que fueron emitidos en Japón entre abril de [[1998]] y septiembre del mismo año a través del canal TV Tokio.
La animación estuvo a cargo del estudio Deen, el cual dejó bastante que desear debido a la baja calidad de la misma. La dirección de los primeros capítulos, del 1 al 16, estuvo a cargo de Kiyoshi Egami (‘You Are Under Arrest’, ‘City Hunter’, ‘Wild 7’) y del capítulo 17 en adelante, dicho trabajo le correspondió a Kazutoku Tanahashi (‘Osomatsu-kun’) mientras que el diseño de personajes corrió a cargo de Toshimitsu Kobayashi (‘El Hazard: The Alternative World’, ‘Demon Lord Dante’).
La serie comienza contando misiones individuales de Weiβ Kreuz que permiten conocer a los personajes principales, interiorizarse con su pasado y sus motivaciones y familiarizarse con su doble vida, la diurna como floristas y la nocturna como asesinos justicieros.
A medida que se suceden los capítulos, la trama se centra en la lucha de los Weiβ Kreuz contra la infame familia Takatori, líder de la más poderosa mafia que asola la ciudad de Tokyo. Es así como Aya, Ken, Youji y Omi se enfrentan sucesivamente a los terribles brazos armados de los Takatori, los Schwarz y las Schreient.

===Weiβ Kreuz Glühen===

Es la segunda adaptación a la pantalla chica, también llevada a cabo por Takehito Koyasu. Fue emitida en Japón entre finales de noviembre de [[2002]] y principios de febrero de [[2003]], a través del canal Kids Station y consta de 13 capítulos.
En esta ocasión el director fue Hitoyuki Matsui (‘Magic Knight Rayearth’, ‘Cardcaptor Sakura’, ‘Inu Yasha’), teniendo esta serie una calidad de animación muy superior a su predecesora, presentando una renovación total del diseño de todos los personajes, hecho muy controversial entre los fanáticos, esta vez de la mano de Tetsuya Yanagisawa (‘Ehrgeiz’).
Cabe destacar que dicho cambio en el diseño se debió en gran parte a problemas de derechos sobre los diseños originales, que obligaron a utilizar nuevos para esta segunda parte como única forma de evitar la cancelación del proyecto. La historia es una continuación de ‘Weiβ Kreuz’ y transcurre un par de años después del final de la misma. En esta ocasión sólo hay un arco argumental que narra una única misión: la investigación de sucesos extraños que ocurren en la exclusiva Academia Koua, a la que sólo acceden niños privilegiados.
Allí, los Weiβ Kreuz, siguiendo las órdenes de Persia, logran infiltrase y descubren una escalofriante red criminal, oculta bajo la fachada de la escuela, que involucra a alumnos, directivos, terroristas y científicos inescrupulosos, cuyos máximos exponentes son los miembros de la misteriosa “clase S” y los Rosen Kreuz.
En esta segunda parte vuelven a aparecer Aya, Omi, Youji y Ken, como así también los Schwarz, y nuevos personajes, tales como el pequeño Sena, Kyou y la hermosa Rex.
Como dato de color, cabe destacar que, en un determinado momento, intervienen los Crashers, grupo del que participó Aya antes de unirse a los Kreuz, también creado y controlado por Kritiker. De las aventuras de Aya en este otro grupo sólo existen registros de programas de radio elaborados por el mismo Koyasu y llevados a drama CD.

===OVAs===

‘Weiß Kreuz: Verbrechen & Strafe’ es el nombre de los dos OVAs que se editaron y salieron a la venta entre finales de [[1999]] y principios del [[2000]]. Tanto el equipo de producción como el estudio encargado de llevarlos a cabo fueron los mismos que participaron en la producción de la primera serie de anime, por lo que la animación y el diseño de personajes son muy similares a los de la primera parte.
Tanto el primero, ‘Verbrechen’ (crimen), como el segundo, ‘Strafe’ (castigo), narran una única historia cuya intrincada trama es más oscura, profunda y sangrienta que la del anime. Los hechos tienen lugar temporalmente al poco tiempo del final de la primera temporada del anime y comienza como si fuese otra misión más para los asesinos justicieros.
Sin embargo, la negativa de algunos de los miembros de Weiβ Kreuz a cumplir las órdenes dadas y la contraorden de Kritiker de eliminar a dichos miembros rebeldes desatan una lucha interna que termina fragmentando al grupo y enfrentado a Aya, Omi, Youji y Ken entre sí.

==Mangas==

Actualmente existen dos mangas de ‘Weiβ Kreuz’, ‘An Assassin and White Shaman’ y ‘Weiβ Side B’.
El primero en aparecer fue ‘An Assassin and White Shaman’, que junto con la novela ‘Forever White’ y los programas de radio constituyó uno de los pilares fundamentales para la historia de Weiβ Kreuz.
Fue precisamente el éxito de ventas de este manga lo que promovió la adaptación al anime. El mismo consta de dos tomos, que salieron a la venta entre [[1997]] y [[1998]], publicadas por la editorial Shinshokan. La idea original fue del cerebro maestro detrás de Weiβ, Takehito Koyasu, mientras que los dibujos estuvieron a cargo de Kyouko Tsuchiya, con su estilo muy personal ya apreciado en las novelas de Weiβ publicadas.
El segundo, y más reciente manga, es “Weiβ Side B”. Fue publicado en Japón en la revista Comic Zero-Sum, entre principios del [[2003]] y mediados del [[2007]], siendo recopilado en 6 tomos. Nuevamente fue Koyasu quien propuso la idea, aunque esta vez el dibujante fue Shoko Ohmine (‘Lovely Sick’), por lo que el diseño de personajes fue totalmente renovado, tornándose más formal, elaborado y serio.
La historia transcurre al poco tiempo de concluido el anime ‘Weiβ Kreuz Glühen’, cuando Weiβ ya no existe y un nuevo grupo ocupa su lugar y su trabajo: Kryptonbrand Side B, compuesto por seis miembros de los cuales sólo dos pertenecieron a Weiβ Kreuz.

==Personajes==

*Aya Fujimiya (藤宮蘭)
Es un joven pelirrojo de 20 años, frío, serio y distante. Cumple el rol de jefe de Weiβ Kreuz y utiliza una katana en las misiones. Posee una habilidad escalofriante.
*Omi Tsukiyono (月夜野臣)
Es el miembro más joven de Weiβ. Alegre, sonriente y conciliador, es el alma del grupo. Como arma, el utiliza, flechas y dardos con mortal puntería.
*Ken Hidaka (飛鷹健)
Es uno de los miembros de Weiβ, un chico reservado, pero simpático, a quien le encanta jugar al fútbol. Emplea bugnuk, garras de tigre, para acabar salvajemente con sus objetivos.
*Yoji Kudou (工藤耀爾)
Es el mayor de los Weiβ, pero no precisamente el más responsable ya que es un mujeriego empedernido. Utiliza cuerdas y cables como arma para estrangular a sus enemigos.
*Brad Crawford
Es el líder de los Schwarz. Atractivo y elegante cual caballero inglés, no tiene escrúpulos ni emociones y se vuelve implacable a la hora de eliminar a quien lo estorbe.
*Schuldig
Es miembro de Schwarz. Despiadado, frío y muy sádico, este hombre disfruta haciendo sufrir a sus víctimas, matándolas lentamente.
*Nagi Naoe
Es el más pequeño de los Schwarz, pero también el más poderoso. Por ser aún muy joven, cree ciegamente en Crawford, a quien admira profundamente, y por ello lo obedece en todo.
*Jei Farfarello
Es el más peligroso de los Schwarz, debido a su desequilibrio mental, su extensa colección de cuchillos y su placer por el dolor ajeno.

==Cd Drama==

Las historias de ‘Weiβ Kreuz’ no sólo se encuentran como anime, OVAs o manga, sino que se editaron buena parte de sus vivencias en formato Cd Drama, una especie de radionovela grabada en CD. A través de este medio, Koyasu, Seki, Yuuki y Miki pudieron sacar un buen provecho de sus voces para seguir dando vida a sus personajes.
Los CDs Drama narran acontecimientos relacionados íntimamente con la trama tanto de las series de anime como de los mangas, ya sea porque cierran cabos sueltos, explican sucesos ocurridos en el pasado o plantean los interrogantes que dan pie al inicio de la siguiente historia.
Los mismos salieron a la venta a medida que aparecieron los sucesivos mangas y series de anime de Weiβ Kreuz y fueron producidos bajo el sello discográfico de Marine Entertainment.
*Weiβ Kreuz Dramatic Image Albums: Eternal Angel
Fecha de realización: junio y agosto de [[1997]], respectivamente.
Volúmenes: I y II.
Argumento: Los Weiβ Kreuz reciben la orden de atrapar a un misterioso fabricante de muñecas que emplea métodos poco ortodoxos y muy macabros para llevar a cabo sus obras.
*Weiβ Kreuz Dramatic Image Albums: Schwarz ===
Fecha de realización: junio y julio de [[2000]], respectivamente.
Volúmenes: I (‘Ein’) y II (‘Zweit’).
Argumento: Sally es una bruja perseguida por un peligroso grupo de psíquicos. Tras salvarla, Farfarello la lleva a la guarida de los Schwarz donde los demás deben decidir si la protegen o la entregan a sus perseguidores.
*Weiβ Kreuz Dramatic Precious Albums
Fecha de realización: abril, junio, agosto y octubre [[1999]], respectivamente.
Volúmenes: ‘1º Stage – Sleepless Night’, ‘2º Stage – Tearless Dolls’, ‘3º Stage – Hopeless Zone’ y ‘Final Stage – Dreamless Life’.
Argumento: En medio de oscuros problemas personales, los Weiβ Kreuz intentan cumplir las misiones sucesivas que les asigna Persia, pero un misterioso grupo comienza a interferir en las mismas: unos asesinos a sangre fría y mente perturbada que se hacen llamar Weiβ.
*Weiβ Kreuz Dramatic Collection I: The Holy Children
Fecha de realización: octubre de [[1997]].
Argumento: Tras una extraña ola de asesinatos cometidos por jóvenes que luego se suicidan, los Weiβ Kreuz reciben la orden de eliminar al responsable, una persona muy ligada al pasado de Ken.
*Weiβ Kreuz Dramatic Collection II: Endless Rain
Fecha de realización: junio de [[1998]].
Argumento: Aya recibe la orden de ir con sus amigos a Sendai y terminar una misión que él comenzó hace mucho tiempo y a la que jamás pudo dar fin.
*Weiβ Kreuz Dramatic Collection III: Kaleidoscope Memory
Fecha de realización: octubre de [[1998]].
Argumento: Omi descubre que el novio perdido de la anciana Momoe se encuentra alojado en el mismo asilo al que ella se trasladó recientemente y trata de reencontrarlos, sólo para recibir, poco después, la noticia de que la pareja es el nuevo blanco de Weiβ Kreuz.
*Weiβ Kreuz Wish a Dream Collection I: Flower of Spring
Fecha de realización: junio de [[2001]].
Argumento: Los Weiβ Kreuz deciden tomarse un descanso y viajan a una zona más agreste y apartada, donde se ven envueltos en una extraña historia de asesinatos que gira entorno de una katana muy antigua guardada en una cueva.
Weiβ Kreuz Wish a Dream Collection II: A four-leaf Clover
Fecha de realización: agosto de [[2001]].
Argumento: Este CD Drama sólo contiene flashbacks de cada uno de los integrantes de Weiβ Kreuz.
Weiβ Kreuz Wish a Dream Collection III: Orchid under the Sun
Fecha de realización: octubre de [[2001]].
Argumento: Aya es enviado a una zona rural para cumplir una misión. Allí se reencuentra con Taiyou y debe enfrentarse a los yakuzas locales que desean destruir el centro de rehabilitación en le que trabaja para convertirlo en un casino.
Weiβ Kreuz Wish a Dream Collection IV: First Mision
Fecha de realización: diciembre de [[2001]].
Argumento: Cuenta la historia del primer encuentro entre Aya, Omi, Ken y Youji, y de la primera misión que se les encomienda como Weiβ Kreuz.
Weiβ Kreuz Glühen I: Fight Fire with Fire
Fecha de realización: septiembre de [[2001]].
Argumento: Los acontecimientos tienen lugar algún tiempo después del final de ‘Weiβ Kreuz Kapitel’ centrándose en las historias individuales de Omi, Aya, Youji y Ken y sentando las bases que dan inicio a “Weiβ Kreuz Glühen”.
Weiβ Kreuz Glühen II: Theatre of Pain
Fecha de realización: marzo de [[2003]].
Argumento: Una misión, originalmente en manos del grupo Crashers, le es reasignada a Weiβ Kreuz, quienes deberán perseguir hasta Europa a sus objetivos para acabar el trabajo.
Weiβ Kreuz Glühen: Dramatic Soundtrack
Año de realización: mayo de [[2003]].
Volúmenes: I y II.
Argumento: Ambos volúmenes contienen historias que tienen lugar durante el transcurso de la serie “Weiβ Kreuz Glühen”, algunas ampliando y profundizando más algunos hechos ocurridos en la serie y otras mostrando conversaciones nunca vistas en el anime.
Crashers Knight and Ran
Año de realización: mayo de [[1999]] y octubre de [[2000]] respectivamente.
Volúmenes: I y II
Argumento: Se trata de una precuela, una historia del pasado de Aya que muestra su incorporación a Crashers, por orden de la organización Kritiker, su desarrollo allí, su relación con los otros miembros y las misiones que les fueron otorgadas.

==Fuente==

*http://www.es.wikipedia.org/wiki/WeiÃŸ_Kreuz
*http://www.anime-xtreme.mforos.com/892979/5171058-weiz-kreuz/
* revista digital Japan Next Marzo 2008 No 14
* http://www.japannext.com.ar/anteriores/japannext_14.pdf
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[[Categoría:Recreación]] [[category:Dibujo_animado]] [[category:Series_de_televisión]]

Bokusatsu Tenshi Dokuro-chan

2011-11-30T20:26:34Z

Melenasur2 jc: Página creada con '{{SerieTV |nombre= Bokusatsu Tenshi Dokuro-chan |image=Boku.JPG |descripción= Risas, sangre y algo más |creador= Masaki Okayu |genero= Comedia. |episodios=16 episodios ...'

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''' Bokusatsu Tenshi Dokuro-chan
Risas, sangre y algo más'''.
“Pipiru piru piru pipiru pi” son las palabras mágicas que pronuncia el Ángel vengador Dokuro-chan, para utilizar sus poderes mágicos. Esta peculiar frase es muy escuchada por Sakura, que por diversas razones siempre molesta a Dokuro que ante la menor ofensa, saca su mazo “Excaliborg”, y mata a Sakura de alguna manera extremadamente violenta, para luego revivirlo utilizando sus poderes de Ángel.
Esta comedia ruidosa comenzó como una novela publicada por la revista Dengeki HP, propiedad de MediaWorks, en el [[2004]] y consta de 9 volúmenes mas uno complementario que salio después y fue ilustrado, en parte, por CLAMP.
A principios del [[2005]] la novela fue serializada en formato Manga, publicado en “Dangeki comic Gao!”. Hasta la fecha se sigue publicando y lleva 3 tomos recopilatorios.
El anime comenzó a emitirse con diferencia de dos meses con respecto a la salida del primer capitulo del manga. El mismo consta de dos temporadas de ocho capítulos de 15 minutos cada uno en formato OVA y transmitidos de a dos.
La primera temporada salio al aire el [[12 de Marzo]] del [[2005]] por la cadena SKY PerfecTV y finalizo el [[15 de Septiembre]] del [[2005]]. La segunda temporada comenzó a emitirse 2 años después el [[11 de Agosto]] del [[2007]] por la misma cadena y aun no se ha terminado de transmitir.

==Autores==

‘Bokusatsu Tenshi Dokuro-chan’, también conocida como ‘Dokuro-chan’ empezó siendo una novela creada originalmente por Masaki Okayu e ilustrada por Torishimo, publicada primero en una revista de manga japonesa “Dengeki hp” de la editorial MediaWorks.
De su autor, Masaki Okayu, poco y nada se sabe, pero como se dijo anteriormente, la saga de novelas fue complementada con un tomo más, escrito por afamados autores que nombraremos a continuación, llamado ‘Bokusatsu Tenshi Dokuro-chan desu’.

==Historia==

Sakura Kusakabe es un adolescente muy pervertido, tal es su grado de perversión que en un futuro no muy lejano inventará una formula para que las chicas no crezcan físicamente mas allá de los 12 años, creando un mundo de pseudo pedofilia. Dios, al ver esto, envió a uno de sus Ángeles, Dokuro-chan (Dokuro significa Calavera) para matar a Sakura en su adolescencia antes de que invente la fórmula.
Sin embargo, Dokuro decide que en vez de matar a Sakura, va a evitar que cree la formula por otros métodos. Por ello, en cuanto llega a la tierra, Dokuro se instala en la casa de Sakura para poner en marcha su plan, pero al ver que él pasaba mucho tiempo en la escuela, decide que es imperativo asistir allí también para poder llevar a cabo su estrategia. Es entonces cuando la ya difícil vida de Sakura, alterada desde la llegada del ángel, empeora al tener que asistir con ella a la escuela.
No pasa mucho tiempo hasta que Dios se entera que Dokuro no sólo no cumplió con su misión sino que no planea hacerlo y envía a otros ángeles a hacer el trabajo sucio, como el ángel indigente, Sabato, que no duda en poner manos a la obra.
Lamentablemente para ella, cada vez que falla y debe retirarse para armar otro plan de ataque, termina viviendo bajo el puente en una caja de cartón con frió y hambre.

==Personajes==

*Sakura Kusakabe
El protagonista masculino de la historia es lujurioso y pervertido. Sus instintos lo llevan a poner en riesgo su vida al querer ver la ropa interior de Dokuro o abrazarla de manera indebida.
Está enamorado de su vecina y amiga de la infancia, Shizuki Minakami, y siempre está tratando de generar oportunidades para decirle como se siente, aunque el caótico ambiente que lo rodea haga de esto una tarea irrealizable.
*Dokuro Mitsukai
La protagonista femenina, Dokuro, es un ángel con la apariencia de una niña de 12 años. Tiene una fuerza sobrenatural y carga un mazo de acero con pinches al cual llama Excaliborg. Es caprichosa, holgazana e irascible y no dudará en matar, transformar e incluso hacer desaparecer a quien se interponga en su camino.
Se la ve todo el tiempo junto a Sakura, matándolo, resucitándolo y muchas veces simplemente molestándolo sólo por diversión.
*Shizuki Minakami
La amiga de la infancia de Sakura, es bella, tranquila y atenta, siempre está preocupándose por los demás. Tiene sentimientos por Sakura, aunque falla en ver que le son correspondidos y por eso no se atreve a decírselo. Shizuki, de alguna manera, siempre se las arregla para encontrar a Sakura en las situaciones más embarazosas.
*Sabato Mihashigo
Es segundo ángel enviado para eliminar a Sakura y evitar el mundo de pedofilia que podría crear en el futuro. A diferencia de Dokuro, ella sí pretende matarlo definitivamente. Es traicionera, manipuladora y muy torpe. Su arma es una vara de acero extensible que da una descarga tan potente que podría matar una ballena. Tiene mejor físico que Dokuro y hace uso de él para atraer a Sakura a su propia muerte.
*Zakuro Mitsukai
Zakuro es la hermana menor de Dokuro, tiene solo nueve años, aunque en apariencia es mucho mayor. Fue enviada para llevar a Dokuro de vuelta al cielo por no cumplir con sus órdenes.
Es mucho mas callada, tímida y educada que su hermana mayor y su arma es una toalla amarilla llamada “Eckilsaks” que puede partirse en dos y extenderse tanto como ella quiera.

==Anime==

La calidad de la animación, los fondos y el diseño de los personajes es excelente. Realizado con gran esmero en los detalles de los escenarios. A pesar de esto, el punto fuerte de la serie de anime son sin duda las escandalosas reacciones de los protagonistas, las explosiones y los muchos litros de sangre que se derraman en cada capítulo.
La principal virtud de esta serie es que es muy divertida y ligera, no requiere gran atención para entender los chistes, simples pero efectivos, que la serie ofrece al espectador. Como punto en contra, la recopilación de solo 8 capítulos de 15 minutos en cada temporada se queda muy corta y deja un sabor amargo a la espera de más capítulos.

==Manga==

La versión Manga de ‘Dokuro-chan’ fue escrita por Mitsuna Sakuse e ilustrada por Mitsuna Ouse. Esta serialización en papel tiene muy poco que ofrecer ya que solo contiene unas pocas escenas más que el anime y sin los gritos de dolor de Sakura, las canciones pegadizas y el sonido de los torrentes de sangre que corren por las escenas.

==Fuente==
*http://www.es.wikipedia.org/wiki/Bokusatsu_Tenshi_Dokuro-chan
*www.seriesyonkis.com/serie/bokusatsu-tenshi-dokuro-chan/
*www.todoanimes.com/bokusatsu-tenshi-dokuro-chan/
* revista digital Japan Next Marzo 2008 No 13
* http://www.japannext.com.ar/anteriores/japannext_13.pdf
</div>
[[Categoría:Recreación]] [[category:Dibujo_animado]] [[category:Series_de_televisión]]

Bokusatsu Tenshi Dokuro-chan

2011-11-30T19:13:46Z

Melenasur2 jc:

{{SerieTV
|nombre= Bokusatsu Tenshi Dokuro-chan
|image=Boku.JPG
|descripción= Risas, sangre y algo más
|creador= [[Masaki Okayu]]
|genero= Comedia.
|episodios=16 episodios
|estreno=[[12 de Marzo]] del [[2005]]
|director=
|musica=

}}<div align=justify>

''' Bokusatsu Tenshi Dokuro-chan
Risas, sangre y algo más'''.
“Pipiru piru piru pipiru pi” son las palabras mágicas que pronuncia el Ángel vengador Dokuro-chan, para utilizar sus poderes mágicos. Esta peculiar frase es muy escuchada por Sakura, que por diversas razones siempre molesta a Dokuro que ante la menor ofensa, saca su mazo “Excaliborg”, y mata a Sakura de alguna manera extremadamente violenta, para luego revivirlo utilizando sus poderes de Ángel.
Esta comedia ruidosa comenzó como una novela publicada por la revista Dengeki HP, propiedad de MediaWorks, en el [[2004]] y consta de 9 volúmenes mas uno complementario que salio después y fue ilustrado, en parte, por CLAMP.
A principios del [[2005]] la novela fue serializada en formato Manga, publicado en “Dangeki comic Gao!”. Hasta la fecha se sigue publicando y lleva 3 tomos recopilatorios.
El anime comenzó a emitirse con diferencia de dos meses con respecto a la salida del primer capitulo del manga. El mismo consta de dos temporadas de ocho capítulos de 15 minutos cada uno en formato OVA y transmitidos de a dos.
La primera temporada salio al aire el [[12 de Marzo]] del [[2005]] por la cadena SKY PerfecTV y finalizo el [[15 de Septiembre]] del [[2005]]. La segunda temporada comenzó a emitirse 2 años después el [[11 de Agosto]] del [[2007]] por la misma cadena y aun no se ha terminado de transmitir.

==Autores==

‘Bokusatsu Tenshi Dokuro-chan’, también conocida como ‘Dokuro-chan’ empezó siendo una novela creada originalmente por Masaki Okayu e ilustrada por Torishimo, publicada primero en una revista de manga japonesa “Dengeki hp” de la editorial MediaWorks.
De su autor, Masaki Okayu, poco y nada se sabe, pero como se dijo anteriormente, la saga de novelas fue complementada con un tomo más, escrito por afamados autores que nombraremos a continuación, llamado ‘Bokusatsu Tenshi Dokuro-chan desu’.

==Historia==

Sakura Kusakabe es un adolescente muy pervertido, tal es su grado de perversión que en un futuro no muy lejano inventará una formula para que las chicas no crezcan físicamente mas allá de los 12 años, creando un mundo de pseudo pedofilia. Dios, al ver esto, envió a uno de sus Ángeles, Dokuro-chan (Dokuro significa Calavera) para matar a Sakura en su adolescencia antes de que invente la fórmula.
Sin embargo, Dokuro decide que en vez de matar a Sakura, va a evitar que cree la formula por otros métodos. Por ello, en cuanto llega a la tierra, Dokuro se instala en la casa de Sakura para poner en marcha su plan, pero al ver que él pasaba mucho tiempo en la escuela, decide que es imperativo asistir allí también para poder llevar a cabo su estrategia. Es entonces cuando la ya difícil vida de Sakura, alterada desde la llegada del ángel, empeora al tener que asistir con ella a la escuela.
No pasa mucho tiempo hasta que Dios se entera que Dokuro no sólo no cumplió con su misión sino que no planea hacerlo y envía a otros ángeles a hacer el trabajo sucio, como el ángel indigente, Sabato, que no duda en poner manos a la obra.
Lamentablemente para ella, cada vez que falla y debe retirarse para armar otro plan de ataque, termina viviendo bajo el puente en una caja de cartón con frió y hambre.

==Personajes==

*Sakura Kusakabe
El protagonista masculino de la historia es lujurioso y pervertido. Sus instintos lo llevan a poner en riesgo su vida al querer ver la ropa interior de Dokuro o abrazarla de manera indebida.
Está enamorado de su vecina y amiga de la infancia, Shizuki Minakami, y siempre está tratando de generar oportunidades para decirle como se siente, aunque el caótico ambiente que lo rodea haga de esto una tarea irrealizable.
*Dokuro Mitsukai
La protagonista femenina, Dokuro, es un ángel con la apariencia de una niña de 12 años. Tiene una fuerza sobrenatural y carga un mazo de acero con pinches al cual llama Excaliborg. Es caprichosa, holgazana e irascible y no dudará en matar, transformar e incluso hacer desaparecer a quien se interponga en su camino.
Se la ve todo el tiempo junto a Sakura, matándolo, resucitándolo y muchas veces simplemente molestándolo sólo por diversión.
*Shizuki Minakami
La amiga de la infancia de Sakura, es bella, tranquila y atenta, siempre está preocupándose por los demás. Tiene sentimientos por Sakura, aunque falla en ver que le son correspondidos y por eso no se atreve a decírselo. Shizuki, de alguna manera, siempre se las arregla para encontrar a Sakura en las situaciones más embarazosas.
*Sabato Mihashigo
Es segundo ángel enviado para eliminar a Sakura y evitar el mundo de pedofilia que podría crear en el futuro. A diferencia de Dokuro, ella sí pretende matarlo definitivamente. Es traicionera, manipuladora y muy torpe. Su arma es una vara de acero extensible que da una descarga tan potente que podría matar una ballena. Tiene mejor físico que Dokuro y hace uso de él para atraer a Sakura a su propia muerte.
*Zakuro Mitsukai
Zakuro es la hermana menor de Dokuro, tiene solo nueve años, aunque en apariencia es mucho mayor. Fue enviada para llevar a Dokuro de vuelta al cielo por no cumplir con sus órdenes.
Es mucho mas callada, tímida y educada que su hermana mayor y su arma es una toalla amarilla llamada “Eckilsaks” que puede partirse en dos y extenderse tanto como ella quiera.

==Anime==

La calidad de la animación, los fondos y el diseño de los personajes es excelente. Realizado con gran esmero en los detalles de los escenarios. A pesar de esto, el punto fuerte de la serie de anime son sin duda las escandalosas reacciones de los protagonistas, las explosiones y los muchos litros de sangre que se derraman en cada capítulo.
La principal virtud de esta serie es que es muy divertida y ligera, no requiere gran atención para entender los chistes, simples pero efectivos, que la serie ofrece al espectador. Como punto en contra, la recopilación de solo 8 capítulos de 15 minutos en cada temporada se queda muy corta y deja un sabor amargo a la espera de más capítulos.

==Manga==

La versión Manga de ‘Dokuro-chan’ fue escrita por Mitsuna Sakuse e ilustrada por Mitsuna Ouse. Esta serialización en papel tiene muy poco que ofrecer ya que solo contiene unas pocas escenas más que el anime y sin los gritos de dolor de Sakura, las canciones pegadizas y el sonido de los torrentes de sangre que corren por las escenas.

==Fuente==

*http://www.es.wikipedia.org/wiki/Bokusatsu_Tenshi_Dokuro-chan
*http://www.seriesyonkis.com/serie/bokusatsu-tenshi-dokuro-chan
*http://www.todoanimes.com/bokusatsu-tenshi-dokuro-chan
* revista digital Japan Next Marzo 2008 No 13
* http://www.japannext.com.ar/anteriores/japannext_13.pdf
</div>
[[Categoría:Recreación]] [[category:Dibujo_animado]] [[category:Series_de_televisión]]

Bokusatsu Tenshi Dokuro-chan

2011-11-30T19:12:43Z

Melenasur2 jc:

{{SerieTV
|nombre= Bokusatsu Tenshi Dokuro-chan
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|descripción= Risas, sangre y algo más
|creador= [[Masaki Okayu]]
|genero= Comedia.
|episodios=16 episodios
|estreno=[[12 de Marzo]] del [[2005]]
|director=
|musica=

}}<div align=justify>

''' Bokusatsu Tenshi Dokuro-chan
Risas, sangre y algo más'''.
“Pipiru piru piru pipiru pi” son las palabras mágicas que pronuncia el Ángel vengador Dokuro-chan, para utilizar sus poderes mágicos. Esta peculiar frase es muy escuchada por Sakura, que por diversas razones siempre molesta a Dokuro que ante la menor ofensa, saca su mazo “Excaliborg”, y mata a Sakura de alguna manera extremadamente violenta, para luego revivirlo utilizando sus poderes de Ángel.
Esta comedia ruidosa comenzó como una novela publicada por la revista Dengeki HP, propiedad de MediaWorks, en el [[2004]] y consta de 9 volúmenes mas uno complementario que salio después y fue ilustrado, en parte, por CLAMP.
A principios del [[2005]] la novela fue serializada en formato Manga, publicado en “Dangeki comic Gao!”. Hasta la fecha se sigue publicando y lleva 3 tomos recopilatorios.
El anime comenzó a emitirse con diferencia de dos meses con respecto a la salida del primer capitulo del manga. El mismo consta de dos temporadas de ocho capítulos de 15 minutos cada uno en formato OVA y transmitidos de a dos.
La primera temporada salio al aire el [[12 de Marzo]] del [[2005]] por la cadena SKY PerfecTV y finalizo el [[15 de Septiembre]] del [[2005]]. La segunda temporada comenzó a emitirse 2 años después el [[11 de Agosto]] del [[2007]] por la misma cadena y aun no se ha terminado de transmitir.

==Autores==

‘Bokusatsu Tenshi Dokuro-chan’, también conocida como ‘Dokuro-chan’ empezó siendo una novela creada originalmente por Masaki Okayu e ilustrada por Torishimo, publicada primero en una revista de manga japonesa “Dengeki hp” de la editorial MediaWorks.
De su autor, Masaki Okayu, poco y nada se sabe, pero como se dijo anteriormente, la saga de novelas fue complementada con un tomo más, escrito por afamados autores que nombraremos a continuación, llamado ‘Bokusatsu Tenshi Dokuro-chan desu’.

==Historia==

Sakura Kusakabe es un adolescente muy pervertido, tal es su grado de perversión que en un futuro no muy lejano inventará una formula para que las chicas no crezcan físicamente mas allá de los 12 años, creando un mundo de pseudo pedofilia. Dios, al ver esto, envió a uno de sus Ángeles, Dokuro-chan (Dokuro significa Calavera) para matar a Sakura en su adolescencia antes de que invente la fórmula.
Sin embargo, Dokuro decide que en vez de matar a Sakura, va a evitar que cree la formula por otros métodos. Por ello, en cuanto llega a la tierra, Dokuro se instala en la casa de Sakura para poner en marcha su plan, pero al ver que él pasaba mucho tiempo en la escuela, decide que es imperativo asistir allí también para poder llevar a cabo su estrategia. Es entonces cuando la ya difícil vida de Sakura, alterada desde la llegada del ángel, empeora al tener que asistir con ella a la escuela.
No pasa mucho tiempo hasta que Dios se entera que Dokuro no sólo no cumplió con su misión sino que no planea hacerlo y envía a otros ángeles a hacer el trabajo sucio, como el ángel indigente, Sabato, que no duda en poner manos a la obra.
Lamentablemente para ella, cada vez que falla y debe retirarse para armar otro plan de ataque, termina viviendo bajo el puente en una caja de cartón con frió y hambre.

==Personajes==

*Sakura Kusakabe
El protagonista masculino de la historia es lujurioso y pervertido. Sus instintos lo llevan a poner en riesgo su vida al querer ver la ropa interior de Dokuro o abrazarla de manera indebida.
Está enamorado de su vecina y amiga de la infancia, Shizuki Minakami, y siempre está tratando de generar oportunidades para decirle como se siente, aunque el caótico ambiente que lo rodea haga de esto una tarea irrealizable.
*Dokuro Mitsukai
La protagonista femenina, Dokuro, es un ángel con la apariencia de una niña de 12 años. Tiene una fuerza sobrenatural y carga un mazo de acero con pinches al cual llama Excaliborg. Es caprichosa, holgazana e irascible y no dudará en matar, transformar e incluso hacer desaparecer a quien se interponga en su camino.
Se la ve todo el tiempo junto a Sakura, matándolo, resucitándolo y muchas veces simplemente molestándolo sólo por diversión.
*Shizuki Minakami
La amiga de la infancia de Sakura, es bella, tranquila y atenta, siempre está preocupándose por los demás. Tiene sentimientos por Sakura, aunque falla en ver que le son correspondidos y por eso no se atreve a decírselo. Shizuki, de alguna manera, siempre se las arregla para encontrar a Sakura en las situaciones más embarazosas.
*Sabato Mihashigo
Es segundo ángel enviado para eliminar a Sakura y evitar el mundo de pedofilia que podría crear en el futuro. A diferencia de Dokuro, ella sí pretende matarlo definitivamente. Es traicionera, manipuladora y muy torpe. Su arma es una vara de acero extensible que da una descarga tan potente que podría matar una ballena. Tiene mejor físico que Dokuro y hace uso de él para atraer a Sakura a su propia muerte.
*Zakuro Mitsukai
Zakuro es la hermana menor de Dokuro, tiene solo nueve años, aunque en apariencia es mucho mayor. Fue enviada para llevar a Dokuro de vuelta al cielo por no cumplir con sus órdenes.
Es mucho mas callada, tímida y educada que su hermana mayor y su arma es una toalla amarilla llamada “Eckilsaks” que puede partirse en dos y extenderse tanto como ella quiera.

==Anime==

La calidad de la animación, los fondos y el diseño de los personajes es excelente. Realizado con gran esmero en los detalles de los escenarios. A pesar de esto, el punto fuerte de la serie de anime son sin duda las escandalosas reacciones de los protagonistas, las explosiones y los muchos litros de sangre que se derraman en cada capítulo.
La principal virtud de esta serie es que es muy divertida y ligera, no requiere gran atención para entender los chistes, simples pero efectivos, que la serie ofrece al espectador. Como punto en contra, la recopilación de solo 8 capítulos de 15 minutos en cada temporada se queda muy corta y deja un sabor amargo a la espera de más capítulos.

==Manga==

La versión Manga de ‘Dokuro-chan’ fue escrita por Mitsuna Sakuse e ilustrada por Mitsuna Ouse. Esta serialización en papel tiene muy poco que ofrecer ya que solo contiene unas pocas escenas más que el anime y sin los gritos de dolor de Sakura, las canciones pegadizas y el sonido de los torrentes de sangre que corren por las escenas.

==Fuente==
*http://www.es.wikipedia.org/wiki/Bokusatsu_Tenshi_Dokuro-chan
*http://www.seriesyonkis.com/serie/bokusatsu-tenshi-dokuro-chan/
*http://www.todoanimes.com/bokusatsu-tenshi-dokuro-chan/
* revista digital Japan Next Marzo 2008 No 13
* http://www.japannext.com.ar/anteriores/japannext_13.pdf
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[[Categoría:Recreación]] [[category:Dibujo_animado]] [[category:Series_de_televisión]]

Archivo:Boku.JPG

2011-11-30T19:05:27Z

Melenasur2 jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Da Capo

2011-11-29T21:27:01Z

Melenasur2 jc: Página creada con '{{SerieTV |nombre= Da Capo |image=DaCapo.JPG |descripción= Amor y magia en Natsunejima |creador= Natsuki Tanihara |genero=Drama, Fantasía . |episodios=82 episodios y 3 OV...'

{{SerieTV
|nombre= Da Capo
|image=DaCapo.JPG
|descripción= Amor y magia en Natsunejima
|creador= [[Natsuki Tanihara]]
|genero=Drama, Fantasía .
|episodios=82 episodios y 3 OVAs.
|estreno= 11 de julio de 2003
|director= [[Nagisa Miyazaki]],[[ Hideki Okamoto]], [[Masanori Nayoshi]]
|musica=

}}<div align=justify>

''' Da Capo Amor y magia en Natsunejima'''.
‘Da Capo’ fue originalmente una saga de Eroges (acrónimo de Erotic Games) en forma de novelas visuales que, luego de un rotundo éxito en ventas, fue adaptado en tres series de anime para TV y dos mangas.
Las tres series animadas son ‘D.C: Da Capo’, basada en el primer juego de mismo nombre, ‘Da Capo: Second Season’, basada en el segundo juego llamado ‘Da Capo: Plus Situation’ y finalmente ‘D.C II: Da Capo II’, basada en el séptimo y hasta ahora ultimo juego de mismo nombre.
El tema central de Da Capo es un amor imposible. Jun’Ichi y Nemu están enamorados el uno del otro, el problema es que son hermanastros viviendo bajo el mismo techo, y debido a esto, temiendo arruinar la relación de hermanos que tienen, ninguno de los dos se atreve a confesarle sus sentimientos al otro.
El [[28 de Junio]] del [[2002]] salió a la venta en Japón el primer juego de Da Capo, en este producto de la empresa Circus, el usuario podía escoger entre nueve caminos distintos que tomar, uno por cada chica coprotagonista del juego, no solo la hermanastra.
Para la versión animada, que salio al aire el [[3 de Julio]] del [[2003]], el estudio DEEN, encargado de la animación, agregó muchas escenas cómicas y retiró todo el material para adultos que contenía el juego. Casi cuatro meses después, el [[30 de Octubre]] de ese año, Circus sacó su segundo juego de la saga llamado ‘Da Capo: Plus Situation’. En éste, incluirían tres chicas nuevas que se sumarían a las nueve anteriores. Los eventos transcurren cronológicamente dos años después del final de ‘Da Capo’.
La adaptación al anime del segundo juego es poco fiel a la trama original, lo único que mantiene es la relación y la personalidad de los personajes, los sucesos que ocurren son muy distintos ya que en el anime se añade a la historia otra chica llamada Aisia que es la protagonista femenina durante la mayor parte de la serie.
Finalmente, el primero de Octubre del [[2007]], salió al aire por la cadena televisiva TV Aichi el primer episodio de ‘Da Capo II’, esta vez producida no por DEEN sino por el estudio FEEL. Aun no ha finalizado su transmisión en Japón, pero se sabe que constará de 13 episodios.

==El autor==

La empresa Circus nació en el año [[2000]] a partir de la disolución de otra empresa llamada RISE. Cuando RISE fue a la quiebra, los empleados del área de desarrollo que se habían quedado sin trabajo se juntaron y fundaron su propia empresa, la cual llamaron Circus.
Esta empresa se dedica casi exclusivamente a la creación de novelas visuales, sólo dos de sus juegos no lo son, ‘Eternal Dragon’ y ‘Eternal Fantasy’, su último título. Ambos son RPGs con escenas hentai y en el último incluso aparecen dos personajes de ‘Da Capo II’ interpretando un papel correspondiente a la trama del juego.
Circus ha producido y vendido muchos juegos, sin embargo, pocas de sus obras son conocidas a nivel global. De hecho, ‘Da Capo’, su saga más exitosa, fuera de Japón y USA es muy poco conocida. Según ellos, su obra mas difundida es ‘Mai-HIME’ y ‘Mai-OTOME’, lo curioso es que muy pocas personas saben que esas dos series están basadas en dos juegos de Circus del mismo nombre.

==La historia==
===D.C: Da Capo===
Todos los sucesos transcurren en Hatsunejima, una isla con forma de cuarto creciente famosa porque sus árboles de cerezo florecen todo el año, incluso en otoño.
Allí, el protagonista, Jun’Ichi se llama a si mismo “un mago inútil” porque tiene la capacidad de ver los sueños de otras personas mientras duerme, pero no puede alterarlos ni comunicarse con quien está soñando.
Es así como una noche presencia el sueño de una niña de cabello rubio, quien se percata que él está observándola y con una cara triste le dice que cuando despierte olvidará que la encontró en sus sueños. Mientras Jun’Ichi se lamentaba por no haber podido consolar a la niña, el ruido de un cascabel lo despierta. Una vez despabilado reconoce a su hermana adoptiva Nemu como la responsable de haberlo levantado más temprano de lo usual, ya que ese era su primer día como estudiantes de secundaria y no deseaba que llegaran tarde.
Luego de tomarle la temperatura a su hermana como todas las mañanas, los dos salen de camino a la Academia Kazami. Al llegar allí se encuentran con Miharu, una chica hiperactiva de pelo rojizo amiga de la infancia de Nemu y Jun’Ichi, que siente una gran adoración por Nemu.
Miharu les comenta que ambos están en la misma clase y, entonces de la nada, aparece Suginami, el compañero autoproclamado mejor amigo de Jun’Ichi, con una propuesta, apostar cuantos chicos declararán su amor a Kotori Shirakawa, la chica mas hermosa de la escuela, antes de la graduación.
Cuando Suginami, Jun’ichi y Nemu se dirigen a su curso se encuentran con que en el pasillo hay una gran multitud, la conmoción la había causado una estudiante de intercambio que ingresaría al segundo año de secundaria, Sakura Yoshino.
Ella es la prima de Jun’Ichi que se había marchado a Estados Unidos hacía 6 años y, ahora, vuelto con sus sentimientos amorosos hacia Jun’Ichi intactos. Sin embargo, lo que había creado la conmoción y llama la atención de todos es que el aspecto físico de esta chica no había cambiado nada desde su partida.
El regreso de Sakura desencadenara una serie de eventos que llevarán Jun’Ichi a descubrir los secretos de la isla de Hatsunejima.

===D.C.S.S: Da Capo Second Season===

La historia transcurre dos años después del final de “Da Capo”, la paz de la rutina diaria de Jun’Ichi se ve interrumpida cuando un día una chica caucásica, cubierta con una capa negra, golpea a su puerta y en cuanto el abre se desmaya perdiendo el conocimiento.
Esta chica es Aisia, la nieta de una maga de las tierras nórdicas que siempre utilizó sus poderes para el bien. Ella pretende hacer lo mismo ya que tiene habilidades mágicas, sólo que aun no sabe controlar sus poderes. Ahí es donde juega su papel jun’Ichi, ya que es el nieto de la “Abuela Yoshino” (así la nombran a lo largo de toda la serie, siendo su nombre desconocido), el problema es que su abuela sólo le enseñó a crear unos bocadillos dulces con magia. Sin embargo, Aisia cree que es un gran mago que le enseñara a dominar la magia para el bien.
La situación se vuelve aun más complicada cuando Aisia decide mudarse con él y transferirse a su escuela por el bien del entrenamiento. Con sus esperanzas puestas en que él le enseñará a usar su magia y con un gran respeto, la chica se dirige a Jun’Ichi como “Maestro”, lo cual no se ve bien a los ojos de la sociedad.
El tema central de esta temporada es la relación de Jun’Ichi y Aisia, y como nuestro protagonista intenta hacerle comprender que la magia complica más cosas de las que soluciona.

===D.C II: Da Capo II===

No se abordará esta temporada porque para explicar su argumento habría que contar el final de las primeras dos.
==Personajes==
===D.C: Da Capo===
*Jun’Ichi Asakura
El protagonista de las dos primeras temporadas vive con su hermana adoptiva Nemu mientras sus padres hacen un viaje de un año por negocios. El mismo día que ellos parten comienza la secundaria, lo cual le da la oportunidad de acercarse a su hermana.
Es torpe y despistado, por eso su hermana hace todo en la casa menos cocinar.
*Nemu Asakura
Es la hermanastra de Jun’Ichi tiene su misma edad. Cuando sus padres se van de viaje, Nemu se encarga de todas llevar las finanzas de la casa y hacer las tareas domesticas, excepto cocinar, en lo cual es tan desastrosa que se le atribuyen propiedades venenosas a sus platos.
Nemu es muy irascible y celosa, cuando está realmente enojada se muestra extremadamente cordial y calmada, a ese estado de animo Jun’Ichi lo denominó “Angry Nemu”.
*Sakura Yoshino
Esta prima de Jun’Ichi está enamorada de él desde que eran pequeños y jugaban juntos los bosques de cerezos. A los 9 años ella se marchó, pero antes le pidió a Jun’Ichi que le prometiera tres cosas: Que se reunirían de vuelta sin importar lo que sucediera, que si alguno necesitaba ayuda se la pediría al otro sin dudarlo, y una tercera que es la razón principal por la cual Sakura volvió a Hatsunejima luego de seis años.
*Miharu Amakase
La mejor amiga de Nemu y un año menor que ella, es una chica hiperactiva, entusiasta y muy inocente, siente un afecto muy grande por Nemu, tanto que a veces pareciera mas que una amistad.
Su pasión son las bananas y adora comerlas en todas sus formas y estilos.
*Shirakawa kotori
La chica mas bella de la escuela es cantante de un grupo que formó con dos amigas. La mayoría de los chicos de la Academia Kazami daría lo que fuera por salir con ella. Se enamora de Jun’ichi cuando él la lleva a la enfermería luego de que se desmayara por la presión del publico en una de sus presentaciones en la escuela.
*Suginami
Es un chico de personalidad muy extraña, su único amigo es Jun’Ichi a quien le da consejos sobre como tratar a las chicas aunque él no se los pida.
Su actividad favorita es molestar a Mako Mizukoshi, una compañera de su clase que es muy irascible.
*D.C.S.S: Da Capo Second Season
Los nuevos personajes que se agregan a la trama son:
*Aisia
Esta muchacha llega a la casa de Jun’Ichi para aprender magia de su abuela, quien había fallecido hacía ya varios años. Es entonces que Aisia supone que, como Jun’Ichi es su nieto y vive al lado de su casa, debe ser un gran mago.
A partir de este acontecimiento, ella lo sigue a todos lados e incluso se muda con él, insistiéndole constantemente que le enseñe a dominar la magia, a pesar de que él, repetidas veces, le diga que no sabe como utilizarla.
Es muy ruidosa y sus acciones tienden a poner en peligro la seguridad de quienes la rodean
*Tamaki konomisha
Es capitana del equipo de Arquería de Kazami y sacerdotisa del templo en las afueras de la ciudad. Es muy calmada y de pocas palabras, como sacerdotisa, tiene la habilidad de predecir el futuro, y utiliza su arco para salvar a la gente de accidentes inminentes.
*Nanako Saitama
Es una joven Mangaka que escribe un “majo-shoujo” (chicas con poderes mágicos), muy exitoso, llamado “Magical Chiffon”. Siempre está corriendo para cumplir con las fechas límites para entregar sus nuevos capítulos. Es muy torpe y despistada.
*Alice Tsukishiro
Es una chica muy introvertida que se hace amiga de Aisia luego de que ásta casi la atropella la primera vez que se encuentran. Un día la invita a su casa y allí se entera de que ambas son del mismo país y que Alice proviene de una familia de acróbatas de Circo.

==Anime y Manga==
===Anime===
La primera temporada consta de 26 episodios de aproximadamente 17 minutos cada uno. En los primeros 7 capítulos durante los últimos 5 minutos del episodio sale el video clip de la canción que representa a cada una de las 7 chicas que aparecen en la serie.
Del 8 al 14 y del 16 al 21, en los 5 minutos finales se puede ver una historia corta cuyo contenido varía. Algunas involucran a un “hombre-gato” a quien todas llaman “hombre misterioso”, y otras son graciosas. Pero en todas aparecen las protagonistas de la serie. En la segunda temporada pusieron mucho énfasis en la calidad de animación, que es bastante superior a la primera. El diseño de personajes también tuvo un cambio bastante notorio, siendo la primera más fiel al diseño del juego.
De todas formas, la segunda temporada pierde frente a la primera en trama, ya que tiene muchos capítulos que se asemejan a los de su predecesora y aporta poco de nuevo, pareciendo una mala repetición de la anterior. También está constituida con 26 episodios, pero ésta vez de 22 minutos cada uno, sin Opening o Ending especiales.
El anime de ‘Da Capo II’, constará de 13 episodios de 22 minutos que compensan la mala pasada de la temporada anterior con calidad visual sorprendente y un elenco de personajes totalmente nuevos. La historia está lejos de ser la genérica comedia romántica y comienza de una manera muy innovadora.

===Manga===

‘Da Capo’ cuenta con un manga de dos tomos recopilatorios publicados por Kadokawa shoten. Esta historia comenzó a salir el [[10 de Enero]] del [[2003]] y termino el [[10 de Marzo]] del [[2004]], es decir, que comenzó antes de que se estrenara el anime y finalizo luego de que éste terminara, sin embargo, la historia no presenta ningún cambio con respecto a la de la versión para TV.
‘Da Capo Second Graduation’, es el manga correspondiente a ‘Da Capo Second Season’. Consta de 3 tomos recopilatorios y se publicó entre el [[10 de Julio]] del [[2004]] y el [[10 de Junio]] del [[2006]]. Al igual que la primera serializacion en papel, fue publicada por Kadokawa y tampoco presenta cambios con respecto a la trama del anime.
Por ultimo, ‘Da Capo II’, cuenta con dos mangas y dos novelas, el primer manga se comenzó a publicar el [[10 de Noviembre]] del [[2006]], y hasta ahora lleva 1 tomo recopilatorio y sigue la historia del anime. Por otro lado, el segundo se titula ‘D.C II: Imaginary future’ y la historia transcurre varios años en el futuro a comparación del primer manga. Comenzó a publicarse el [[30 de Enero]] del [[2007]], lleva 1 tomo recopilatorio y aun se sigue publicando.
La primera novela consta de dos volúmenes y fue publicada desde [[12 de Mayo]] del [[2006]] hasta el [[25 de Junio]] del [[2007]]. La segunda está compuesta de siete volúmenes y se publico a partir del [[24 de noviembre]] del [[2006]] hasta el [[11 de Octubre]] del [[2007]]. Ambas fueron publicadas por Paradigm y basadas en el juego original.

==Fuente==
*http://www.es.wikipedia.org/wiki/D.C._~Da_Capo~
*http://www.animeid.com/anime/d-c-da-capo.html
*http://www.animextremist.com/reviews/dc-dacapo.htm
* revista digital Japan Next Febrero 2008 No 12
* http://www.japannext.com.ar/anteriores/japannext_12.pdf
</div>
[[Categoría:Recreación]] [[category:Dibujo_animado]] [[category:Series_de_televisión]]

Archivo:DaCapo.JPG

2011-11-29T21:25:08Z

Melenasur2 jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Beck

2011-11-29T20:39:47Z

Melenasur2 jc: Página creada con '{{SerieTV |nombre=Beck |image=Beck.JPG |descripción= I’ve got a feeling |creador= Harold Sakuishi |genero=Drama, musical . |episodios=26 episodios y 3 OVAs. |estreno=...'

{{SerieTV
|nombre=Beck
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|creador= [[Harold Sakuishi]]
|genero=Drama, musical .
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|estreno= [[6 de octubre]] de [[2004]]
|director= [[Osamu Kobayashi]]
|musica= [[Nirvana ]]

}}<div align=justify>

''' Beck I’ve got a feeling '''.
En el año 2000 empezó a serializarse ‘BECK’ (ベック), un manga que cuenta la vida de Yukio Tanaka, un joven de 15 años que da sus primeros pasos en la música y forma parte de una banda llamada “Beck”. Siendo la esencia principal de esta obra la evolución tanto del grupo como de él mismo.
La historia de este manga escrito por Harold Sakuishi y publicado en la actualidad semanalmente en la revista ‘Weekly Shonen Magazine’, enseguida captó la atención del publico y de la crítica en general, lo que le valió la posibilidad de llegar a la suma 31 tomos recopilados al día de hoy, el “Kodansha manga award” en el año [[2002]] y su adaptación a la pantalla chica.

==El autor==

Harold Sakuishi (ハロルド作石), cuyo verdadero nombre es Takahiro Sakuishi (作石貴浩), nació el [[19 de marzo]] de [[1969]] en Aichi, japón. Este mangaka se define como un gran fanático del baseball, de las artes marciales y de la música, siendo los [[Red Hot Chilli Peppers]] su banda preferida.
Estos gustos pueden verse reflejados claramente en sus obras, ya que mientras que ‘Beck’ trata claramente el tema musical, puede notarse que ‘Stopper Busujima’ ([[1996]]) se centra en el baseball y ‘Bakaichi’ ([[1995]]) es netamente de pelea.
Durante su carrera, Sakuishi ganó varios premios como ser el “Kodansha manga award” en [[1990]] por su opera prima ‘Gorillaman’, premio que se repetiría con ‘BECK’ en el [[2002]], o el “CHIBA TETSUYA Excellent Newcomer Award” por su trabajo en ‘SOUWAIKAN’ durante [[1987]]

==Historia==

La trama se centra en Yukio Tanaka, más conocido por su apodo “Koyuki”. La serie empieza cuando él tiene 14 años y está en la escuela secundaria. Su vida es normal como cualquier otra, hasta que un día salva a un perro de muy extraña apariencia de unos niños que lo estaban molestando.
Así es como Koyuki conoce a Ryuuske Minami, quien es dueño de Beck (tal es el nombre del perro), un chico de 16 años criado en USA y con grandes aptitudes en la guitarra. Es así que, a medida que se hace amigo de Yukio, Ryuuske le muestra el mundo de la música y hasta lo motiva para que aprenda a tocar la guitarra prestándole una de las propias.
Con mucho esfuerzo y la ayuda de Saito, uno de sus profesores, Koyuki empieza a aprender a tocar el instrumento y poco a poco se va consolidando en la materia hasta que finalmente sus habilidades son las necesarias para unirse a la banda de Ryuuske, llamada “Beck” en honor al perro, conformada por Chiba (voz), Taira (bajo) y Saku (Bateria), quien además es el mejor amigo de Kayuki.
La historia va mostrando como van evolucionando todos los personajes individualmente y como grupo hasta que un día surge la propuesta de postularse para participar en el “Greatful Sound”, el festival de música que podría darles el empujón necesario para triunfar profesionalmente y lo que plantea el interrogante que conforma el nudo y la parte más interesante de la serie, ¿podrán llegar participar?

==Personajes==

*Yukio “Koyuki” Tanaka
Es el personaje principal y la serie muestra su rápida evolución de una persona regular a un gran guitarrista. Es una persona amable y simpática. Es el último de los personajes en unirse a la banda debido, principalmente, a que al comienzo de la historia no sabe tocar ningún instrumento. Yukio tiene una bella voz, la cual es descubierta por Maho y es ella quién lo incita a que la use para las canciones más lentas de Beck. Su guitarra es una Telecaster de Fender.
*Ryusuke “Ray” Minami
Es un muchacho japonés, que ha vivido gran parte de su vida en Estados Unidos. Debido a que habla fluidamente el inglés, al igual que su hermana Maho, suele mezclarlo frecuentemente con el Japonés al momento de hablar. Vive con su abuela en una cabaña al lado de un lago para pescar, la cual se convierte en el cuartel general del grupo. Ray es el fundador de la banda y su guitarrista líder. Su guitarra es “Lucille” y la obtuvo tras robarla del auto de León Sykes junto a su amigo Eddie Lee (miembro de la banda “Dying Breed”).
*Yoshiyuki Taira
El primer miembro reclutado por Ryuuske para “Beck”. A pesar de su corta edad, Taira es un reconocido y talentoso bajista. Antes de unirse a la banda tocaba el bajo en “Music Man stingray”.
*Tsunemi Chiba
Es el vocalista principal y también quien le dio el nombre al grupo. Trabaja en un restaurante de ramen, y a diferencia de Koyuki, su voz es más pesada y con un estilo más punk/rap la cual se ajusta perfectamente a los temas fuertes de Beck.
*Yuji “Saku” Sakurai
Es el mejor amigo de Koyuki y está junto él en todos los malos momentos que pasa tanto dentro como fuera del colegio. Aprendió a tocar la batería gracias a su hermano y a la admiración que le tiene. Saku se une al grupo como reemplazo del anterior batero que deja la banda por diversos problemas.
*Maho Minami
Es la hermana menor de Ryusuke. Ella tambien tiene una hermosa voz, pero no la usa más allá que para cantar en alguna que otra ocasión aislada. Se hace fácilmente amiga de Koyuki y es uno de sus principales soportes tanto para empezar a aprender guitarra, como para cada vez que este sube a un escenario.
*Ken’ichi Saitou
Es el profesor natación de Koyuki dentro del colegio y fuera es quien le enseña a tocar la guitarra. Es fanático del rock ingles, siendo su banda preferida en el anime “Rocket Boys” y en el manga “los Beatles”. Saitou nadó en las olimpiadas pero no logró cumplir su sueño de ganar y entonces decidió dedicarse a enseñarle a la gente como nadar mejor para que ellos sí pudieran lograrlo.
*Beck
Es un perro que parece que hubiera sido remendado varias veces al mejor estilo Frankenstein. Según el autor, tanto Beck como Keith están basados en la película Frankenweenie de Tim Burton y en Kuroo Hazama de Black Jack, de los cuales el mismo es fanático.
*Keith
Otro perro muy parecido a Beck pero más alto y estilizado
*Page
Es la guacamaya mascota de Saitou que sólo canta si las canciones son realmente buenas. Durante la serie, solo Koyuki logra hacerla cantar mientras el tararea una melodía, la cual luego se convertiría en SlipOut, uno de los mejores temas de Beck.
*Eiji Kimura
Al comienzo de la historia, era el compañero de Ryuuske en “Serial Mama”, pero enseguida se ve la separación de ese grupo, con lo cual tanto Ray como Eiji deciden tomar sus propios caminos convirtiéndose en rivales. Es así como él forma “Belle Ame” (en la cual se puede notar una gran influencia del estilo visual de bandas como ‘Lareine’) mientras que Ray forma “Beck”.

==El Anime y sus referencias a la música==

El anime ‘BECK: The Mongolian Chop Squad’, tal su nombre completo, salió al aire por primera vez el [[6 de octubre]] de [[2004]] por las pantallas de TV Tokyo y, tras completar 26 episodios, terminó el [[30 de marzo]] de [[2005]].
La serie adapta bastante fielmente todos los hechos del manga hasta aproximadamente el tomo 10, ya que en este punto termina la serie animada, mientras que el manga posee, hasta el momento, 21 tomos más de historia.
La animación corrió a cargo del estudio Madhouse (‘Tenjou Tenge’, ‘[[Death Note]]’, ‘Trigun’), fue producida Takeshi Shukuri y Yoshimi Nakajima y dirigida por Osamu Kobayashi, quien desempeñó el mismo rol en ‘Paradise Kiss’.
A lo largo de toda la serie podemos encontrar muchas referencias hacia conocidos iconos de la música. El ejemplo más claro podría ser el mismo ending en donde salen muchas bandas como “Nirvana”, por nombrar alguna, o el sueño que los protagonistas tienen en donde muchos músicos muertos de la talla de Sid Vicius, Freddy Mercury o [[John Lennon]] les hablan. Pero esas no son todas las referencias y pueden encontrarse otras más sutiles como que la tienda de guitarras donde Koyuki compra su Telecaster se llama “YngWay Market” de la cual no es difícil deducir su relación con “Yngwee Malmsteen”, el famoso guitarrista suizo.
A su vez, por comentarios del mismo autor, el personaje de Taira sobre el escenario está inspirado en Flea, miembro de los [[Red Hot Chilli Peppers]], y lo mismo sucede con la historia de “Lucille”, la guitarra de Ryuuske, basada en la de la guitarra homónima perteneciente a B.B. King, salvo que en la vida real la historia culmina en medio de un incendio.
También se puede citar el hecho de que en una escena Ryuuske toca un fragmento de “Bombtrack” tema de “Rage against the machine” o que el tema “I’ve got a feeling”, el cual es clave en la serie, es en realidad un cover de los [[Beatles]].

==Fuente==

*http://www.es.wikipedia.org/wiki/Beck_(manga)
*http://www.todoanimes.com/beck/
*http://www.animeid.com/anime/beck.html
* revista digital Japan Next Febrero 2008 No 12
* http://www.japannext.com.ar/anteriores/japannext_12.pdf
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Blame

2011-11-29T20:27:32Z

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|creador= [[Tsutomu Nihei]]
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''' Blame! Tal vez en la Tierra, tal vez en el futuro'''.
Podría decirse que ‘Blame!’ es un manga experimental, pero eso no sería una descripción justa. Tsutomu Nihei, el autor de la obra, sabía exactamente lo que estaba haciendo cuando decidió ponerse a narrar e ilustrar lo que para muchos lectores se convertiría en una experiencia que va muchísimo mas allá del papel, nunca antes leída o escrita.
Describir lo que se siente al leer ‘Blame!’ es muy difícil, tal vez la mejor forma de hacerlo seria imaginándose como vería nuestra sociedad actual un hombre de la prehistoria, ya que así de fascinados por este mundo incomprensible es como se siente el lector al voltear cada pagina de este manga de 10 tomos serializados por Kodansha en su edición Afternoon. La historia de ‘Blame!’ superó las fronteras del manga y, además de mucho merchandising, cuenta con seis OVAs, un artbook y varias continuaciones, incluyendo un one-shot llamado ‘BLAME! Academy’, que ilustra a los protagonistas como estudiantes de secundaria normales.

==El autor==

El mangaka nació en [[1971]] y luego de graduarse como arquitecto decidió dedicarse al Manga. Su estilo es oscuro y contrastante, y está altamente influenciado por su anterior profesión, lo que le permite crear mundos basados en estructuras colosales y detalladas.
Su género preferido para crear mangas es el Cyberpunk, aunque las historias que narra van mucho más allá de esa naturaleza, convirtiéndose en experiencias abstractas y conceptuales. Sin embargo, sus trabajos nunca gozaron de éxito en Japon, donde es muy poco conocido, de hecho,’ Blame!’ fue cancelado y forzado a terminar abruptamente dado a las bajas ventas en ese país.
A pesar de ésto, el fanatismo por este manga se volvió enorme en otros lugares como Corea, Hong Kong, Estados Unidos y Europa, al punto de que Nihei empezó a publicar para Marvel Comics conviertiéndose en el primer japonés en narrar e ilustrar ‘Wolverine’ para el mercado norteamericano (despues de Yoshitaka Amano) con su obra ‘Snikt!’. Luego de eso, también comenzó a proveer historias para el comic oficial del videojuego ‘Halo’. Su última obra, ‘Abara’ (cuyo nombre significa costilla en japonés), gira alrededor de unas criaturas llamadas Gaunas, de las que hay dos tipos, blancas y negras. En la trama, distintas organizaciones luchan por el control del protagonista, el último gauna negro libre. La historia se publica en la Ultra Jump de Shueisha.

==Historia y Personajes==

‘Blame!’ transcurre en un futuro muy lejano, en un mundo llamado “La Megaestructura”. De esta no se sabe mucho, excepto que esta compuesta por “niveles” organizados en forma de pisos, como si fuera un edificio, salvo que muchas veces mas grande que nuestro planeta.
Cada piso es realmente inmenso y constituye un mundo en si mismo formado por una detalladísima y complejísima arquitectura de edificios, cuevas, pasajes, túneles, salas, etc., a las que el autor les da tanto (o aún más) protagonismo como a los personajes durante el transcurso de la trama.
El mundo de Blame! es intensamente visual, tanto que logra atrapar y sumergir al lector en un universo que apenas puede empezar a comprender.
La historia comienza sin dar la más mínima pista de lo que esta sucediendo, sólo introduce al protagonista, un hombre llamado Killy, de quien no se explica mucho, excepto que ya ha estado subiendo por la Megaestructura por más de mil niveles.
Killy no es un personaje muy comunicativo y sólo habla cuando es necesario y lo que es necesario. Durante el transcurso de la historia se hace de aliados y enemigos de acuerdo a su conveniencia. También cabe destacar que de capítulo en capítulo, es incierto lo que sucede, ya que podrían ser una continuación inmediata o haber transcurrido entre uno y otro más de mil años. Pero todo ésto no parece hacer ninguna diferencia a la historia, dado que la vejez, la enfermedad o la muerte no parecen ser conceptos familiares al universo de ‘Blame!’.
Cuando no se está aventurando, Killy se enfrenta a los sistemas de seguridad de la Megaestructura, que consisten en personajes oscuros, macabros y sin nombre. Las batallas suelen ser épicas y masivas, ilustradas al lujo de detalle por el autor.
Este protagonista, del que se sabe poco, está siempre armado con su rifle llamado “Emisor de rayo gravitacional”, que le permite hacerse paso frente a cualquier material o enemigo existente.
Avanzando mas en la historia se introduce a la segunda protagonista estable, Cibo. Cibo es una talentosa ingeniera de la “netsphere” (el sistema de comunicaciones de la Megaestructura), y pronto se vuelve aliada indispensable de Killy. A diferencia de él, ella suele ser mas comunicativa y, a veces, logra explicar mejor algunas de las situaciones que se dan en el manga.

==Arte==

El arte de Blame! deja bien claro que Tsutomu Nikei ejercía como arquitecto antes de volcarse hacia el mundo del Manga. Cada lugar por el que transcurre la historia está ilustrado con un detalle interminable, en un estilo oscuro y sin vida. La desolación abunda a cada rincón de la Megaestructura, que a su vez se convierte muy seguido en la única protagonista de esta novela grafica, mientras los protagonistas realizan largos y silenciosos viajes a través de la misma. El estilo de los personajes es también oscuro, detallado e inexpresivo. Es muy difícil saber que piensan o cuales son sus emociones y sentimientos a cada momento. Las proporciones de los “humanos”, si es que lo son, son muy elongadas y a la vez muy ágiles. Los enemigos de Killy son realmente atemorizantes, y se los suele mostrar como una mezcla de huesos y piezas mecánicas con el único objetivo de destruirlo. Si hay algo que se puede tener por seguro es que la belleza, como la conocemos, no existe en el mundo de ‘Blame!’.

==OVAs==

La adaptación al anime de esta obra constó de seis OVAs de cinco minutos de duración, cada uno a cargo de Shintaro Inokawa, que salieron en japón en mayo del [[2005]]. La animación toma escenas casi al azar de situaciones que aparecen en el manga y agrega narración. Aun así, los fanáticos de ‘Blame!’ no los recomiendan, ya que no sólo no son representativos del manga, sino que no logran adaptar el estilo de Nihei.

==Precuelas y secuelas de Blame!==

La primer precuela de ‘Blame!’ es el manga ‘NOiSE’, que consta de un tomo autoconclusivo publicado en el año [[2001]]. El mismo, da ciertas referencias a los origines de la Megaestructura y su tamaño original. Esta novela gráfica incluye un capítulo denominado ‘Early Blame’ que refiere a las bases del manga tratado en este artículo y vuelve a tener como protagonista a Killy.
La obra actual de Nihei, ‘BIOmega’, se cree como una especie de segunda precuela a este manga ya que ocurre en el mismo universo. Esta nueva obra sólo cuenta con tres tomos recopilatorios hasta el momento ya que el autor la abandonó en el año [[2004]], cuando se publicaba en la Young Magazine de Kodansha, para volver a retomarla este año en una revista distinta de la que se había estado publicando, la Ultra Jump. Por otra parte, ‘Net Sphere Engineer’ es la secuela oficial de esta obra. Su línea temporal se presume muchas centurias después del final de ‘Blame!’, y la aparición de nuevos capítulos es esporádica y aleatoria debido a la infrecuente publicación de la revista en la que aparece, Bessatu Morning de la editorial Morning Extra. Una invariante en todas estas historias es el estilo cyberpunk, la desolación y la intriga que caracteriza a la saga que tiene a ‘Blame!’ como eje central del universo creado por Nihei. Como conclusión, vale destacar que el universo donde transcurre la historia es casi surrealista y en él, el tiempo y el espacio cobran significados diferentes a los que estamos acostumbrados. Mas que historias, todos estos mangas son experiencias donde el lector desiste de comprender las situaciones que se dan durante el transcurso de la trama y disfruta de observar a los protagonistas recorrer un mundo tan avanzado como misterioso. La experiencia novedosa que produce se potencia por un estilo de ilustración tan único que deja constantemente perplejos a los lecotres cada vez que Killy viaja o llega a un nuevo punto de la Megaestructura. Podría decirse que ‘Blame!’ es el manga recomendado para aquellos con el espíritu de aventurarse a lo desconocido, o sencillamente, con ansias de degustar un manga, por lejos, diferente al resto.

==Fuente==

*http://www.es.wikipedia.org/wiki/BLAME!
*http://www.seriesyonkis.com/serie/blame/
*http://www.animeid.com/ova/blame.html
* revista digital Japan Next Noviembre 2007 No 10
* http://www.japannext.com.ar/anteriores/japannext_10.pdf
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Excel Saga

2011-11-24T22:06:11Z

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|descripción= La locura nunca termina
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|genero= Ficción, fantástica, acción.
|episodios= 26 episodios y 6 OVAS .
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|director= [[Shinichi Watanabe]]
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''' Excel Saga La locura nunca termina'''.
Dicen que al mal tiempo buena cara, y ese es el objetivo principal de este anime: burlarse y reírse de los problemas que nos aquejan, claro que excesivamente exagerado.
La clase de humor de ‘Quack Esperimental Anime Excel Saga’, tal es su nombre completo, es bastante absurdo y experimental, extraño incluso para los propios japoneses. Está lleno de referencias y críticas ácidas a los diferentes cliché de los animes y películas (japonesas y extranjeras) pero sobre todo, a los formalismos y problemas cotidianos de la sociedad japonesa, en especial aquellos que aquejan a los jóvenes como ser el estudio, el trabajo, los problemas de dinero y el fanatismo enfermo por el anime.
Animax estrenó esta serie el [[6 de julio]] de este año para toda Latinoamérica en reemplazo de ‘Super milk-chan Show’, los viernes a las 22:00, con repetición los sábados a las 00:30 con doblaje venezolano, mientras que AXN, en su espacio Animax, la re-estrenó el mes pasado los sábados a las 14:45, con repetición los Domingos a las 06:50.

==Origen del Anime y el Manga==

La historia de Excel y la organización que planea conquistar el mundo, ACROSS comenzó a mediados de los 90 de la mano de un joven estudiante japonés, Koshi Rikkudo que creó un Doujinshi sentai llamado ‘Municipal Squadron Daitenzin’, en el cual un grupo de empleados públicos con poderes destruyen su ciudad mientras intentaban protegerla.
Según cuenta Rikudo, la idea del comic era burlarse de la situación económica de la época, a la que describió como “una forma triste y pesimista de ver la vida”. Se debe tener en cuenta que por aquel momento, Rikudo, era un estudiante universitario lleno de obligaciones y deudas.
Así, el Dojinshi fue una especie de “liberación” para el mangaka y le abrió las puertas para trabajar en la revista Young King Ours (‘Hellsing’ y ‘Trigun’ entre otros), de la Editorial Shonen Gaosha.
Una vez trabajando allí, en vez de continuar la historia de Daitenzin decidió comenzar con un nuevo proyecto, esta vez no de corte sentai ya que, según había declarado, seguir ese género limitaría mucho su imaginación, pero si basado en uno de los personajes secundarios de Daitenzin, Excel. Así es como, en [[1997]], nació el manga Excel Saga que hoy en día cuenta con 17 tomos recopilatorios y continúa publicándose.
Esta mezcla de humor absurdo, negro y satírico, creció tanto que en [[1999]] llamó la atención de TV Tokyo y J.C. Staff (‘Utena’, ‘Honey and Clover’, ‘Alien Nine’) y el [[7 de Octubre]] de ese mismo año comenzó la transmisión del anime, que sólo adaptaría los primeros tomos del manga dejando un polémico final abierto el [[30 de Marzo]] del año [[2000]]. La serie fue dirigida por Shinichi Watanabe (también director de ‘Puni Puni Poemi’) con ayuda del propio Koshi Rikudo.
Siendo una adaptación bastante libre del manga, se permitieron bastantes adiciones como burlas a muchísimas series, tanto las favoritas de siempre como con las que competían por el rating (‘Dragon Ball’, ‘Yamato’, ‘Love Hina’ y ‘Sailor Moon’ son algunos de los anime parodiados), e incluso llegaron burlarse de miembros del staff, pero principalmente de ellos mismos, que parecen en el anime en diversos roles.

==La historia==

Excel, una chica hiperactiva y excéntrica, acaba de terminar la secundaria, pero por un infortunio es atropellada por un camión y clínicamente muere. Sin embargo, gracias a la Gran voluntad del Macrocosmos es revivida y comienza a trabajar para una organización secreta que quiere dominar el mundo: ACROSS. El jefe de esa organización secreta, Il Palazzo, aparenta ser un hombre serio pero constantemente está haciendo cosas infantiles. Dentro de sus planes se encuentra destruir la humanidad por considerarla corrupta y formar una nueva sociedad perfecta, pero al ser un plan a gran escala decide comenzar destruyendo una ciudad, Fukuota.
Excel, que siente una gran admiración por Il Palazzo, no duda al momento de obedecer todas sus ordenes, por lo que se dispone a cumplir su primera misión: eliminar al autor del manga mas absurdo e idiota de todos los tiempos, Koshi Rikkudo.
Como organización rival de ACROSS, y con el principal objetivo de proteger a la ciudad, se encuentra el Departamento de Seguridad Ciudadana, a cargo de Kabapu, cuyos empleados son Toru Watanabe, Daimaru Sumiyoshi, Norikuni Iwata, Misaki Matsuya (vecinos de Excel) y las androides Ropponmatsu Unidad 1 y Ropponmatsu Unidad 2, todos especializados en la desactivación de bombas.
A lo largo de la serie, se conocerán infinidad de nuevos personajes que se roban el protagonismo de los episodios, demostrando que incluso la historia secundaria del capítulo es más que una excusa para mostrar situaciones cada vez más locas y absurdas.

==Personajes==

*Excel
La protagonista de la serie es una chica hiperactiva que esta dispuesta a hacer cualquier cosa por su “amo y señor” Lord Il Palazzo, pero a pesar de “trabajar” para ACROSS, constantemente se la ve muerta de hambre. Actualmente vive en su departamento con su asistente Hyatt y su “provisión de emergencia”, la pequeña perrita Meichi.
*Hyatt
Proviene de Marte y es la segunda agente al servicio de ACROSS. Su personalidad es completamente opuesta a la de Excel. Aunque en todos los episodios está muriendo y reviviendo, debe quedarse a trabajar en la Tierra por que Excel destruyó su nave. Ella mantiene una relación semi-romántica con Watanabe, el vecino de Excel.
*Il Palazzo
El líder de ACROSS, como se dijo, es un hombre que siempre aparenta estar serio, pero no puede ocultar su lado infantil. Está completamente desconectado de la realidad y es extremadamente violento con Excel, estando a apunto de matarla varias veces.
*Meichi
Es “la provisión en caso de emergencia”, es una pobre perrita que Excel adoptó por si alguna vez llegara a acabársele la comida. Este “último recurso” de Excel tiene dos capítulos especiales dedicados dentro de la serie.
*Gran voluntad del macrocosmos
Se presenta como un agujero negro con brazos y constantemente está arreglando los desastres que causa Excel, a quien revivió para que trabajara para ACROSS.
*Pedro
Es un inmigrante latino que trabaja en Japón para poder mantener a su “sexy esposa” y su hijo. Este amigo de Excel muere en el primer capítulo y por alguna extraña razón no puede revivir, por lo que su alma está destinada a vagar por todo el mundo.
*Kabapu
Este Jefe del departamento de Seguridad Ciudadana es altamente corrupto e incompetente. Siempre está ordenándole misiones sin sentido y peligrosas a sus empleados.
*Toru Watanabe
Es el vecino de Excel, y está enamorado de Hyatt, a la que conoce por el nombre de Ayasugui. Se unió al departamento de Seguridad Ciudadana para impresionarla, junto con él se sumaron a las fuerzas sus amigos Daimaru, Sumiyoshi y Norikuni Iwata.
*Shinichi Watanabe
Es el director de la serie, y su personaje es muy parecido a Lupin III y a Spike de Cowboy Bebop, su misión es encontrar a Pedro y ayudarlo a cumplir su destino.

==El polémico y exagerado episodio 26==

Durante toda la serie se tocaron cuestiones polémicas para la época como ser drogas, violencia, homosexualidad, corrupción y otros tópicos bastante morbosos. La forma de encarar estos temas agradaban al público y a la crítica, pero no a los gerentes de TV Tokio que hasta el último episodio pidieron que se bajara un poco el tono de la serie.
Conscientes de que su último episodio seria el 26, Watanabe y Rikkudo decidieron darle un gran giro a la serie, modificando incluso el Opening ‘Ai (Chūseishin)?’ y el Ending ‘Menchi no Aishū no Borero’ por unos mas picantes.
Es así que, para el cierre de la serie, todo tema tabú que ya había sido tratado fue llevado al extremo y si bien se logró resolver la trama principal, los creadores dejaron un final abierto para una posible continuación.
El inesperado final enfureció tanto a la gente de TV Tokyo que directamente censuró el episodio y no lo transmitió hecho que, afortunadamente, no impidió que se viera en otras partes del mundo como Portugal o España.

==Puni Puni Poemi: La continuación espiritual de Excel Saga==

‘Puni Puni Poemi’ es una serie de dos OVAs de 26 minutos cada uno, sacados a la venta en Marzo de [[2001]]. Esta animación, que cuenta con el mismo Staff que trabajó en ‘Excel Saga’, es una parodia al género Magical girls, con el mismo humor ácido de su sucesora.
La historia nos presenta a Poemi, una niñita hiperactiva cuyo objetivo es ser seiyuu de anime. En la serie, la pequeña que gusta apodarse Kobayashi, se ve envuelta en un complot para acabar con el mundo, por lo que tendrá que transformarse en magical girl para poder defenderlo.

==Doblaje de Excel Saga==

Los cuatro actores de doblaje que tuvieron a cargo a los roles de los personajes principales para Latinoamérica fueron: Rebeca Aponte (‘GetBackers’, ‘DNA²’) como Excel; Maite Guedes (‘Speed Grapher’) como Hyatt; Manuel Bastos (‘Montecristo’) como Il Palazzo y Hector Indriago (‘Get Backers’, ‘Planet Survival’) como Toru Watanabe.
Es bueno destacar que el doblaje es fiel a los nombres originales y está libre de la censura y traducción a español neurtro que caracteriza a los trabajos de Animax, con respecto a todos los términos del amiente otaku como “Dojinshi”, “Shojo Ai” y “Cosplay”, entre otros.

==Fuente==

*http://www.es.wikipedia.org/wiki/Excel_Saga
* revista digital Japan Next Noviembre 2007 No 10
* http://www.japannext.com.ar/anteriores/japannext_10.pdf
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[[Categoría:Recreación]] [[category:Dibujo_animado]] [[category:Series_de_televisión]]

Archivo:ExcelS.JPG

2011-11-24T22:05:29Z

Melenasur2 jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Elfen Lied

2011-11-23T01:46:45Z

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''' Elfen Lied: Ultraviolenta y Psicológica '''.

A mediados del año [[2004]], el canal nipón AT‐X estrenó una serie que enseguida llamo la atención del publico. Este anime, que mezclaba una historia trabajada, personajes queribles, escenas violentas y una fuerte carga psicológica, seria conocido como Elfen Lied. La historia nació en el año [[2002]] de la mano de Rin Okamoto en la revista Young Jump de editorial Shueisha y terminó en el año [[2005]] siendo recopilada en 12 tomos. Al ver el potencial de la obra, fue que las productoras Genco y Vap decidieron, en el [[2004]], crear la versión animada. La misma contó con la dirección de Mamoru Kanbe y tuvo una duración de 13 episodios, emitidos entre el [[25 de julio]] y el [[17 de octubre]] del mismo año. Más tarde se sumaría a la serie animada, una OVA llamada “tooriame ni te arui wa, shōjo wa ikani shi te sono shinjō ni itatta ka?” que salió a la venta el [[21 de abril]] de[[ 2005]] y en la historia se sitúa entre los capítulos 10 y 11.
En sí, el anime tiene muchas referencias artísticas, siendo un claro ejemplo su opening, “Lilium”, interpretado por Kumiko Noma, que en realidad es una adaptación realizada por Kayo Konishi y Yukio Kondou de la opera "Eduard auf dem Seil" de Eduard Mörike y está cantada íntegramente en latín.
Además, las imágenes que acompañan este tema son todas versiones adaptadas de los diversos cuadros del pintor simbolista austríaco Gustav Klimt tales como “el beso”, “Dánae”, “La satisfacción”, “Las tres edades de la vida” y “Serpientes Acuáticas”. Durante su año de emisión, Elfen Lied cosechó diferentes premios tales como Mejor Fanservice del[[ 2004]], mejor Personaje Femenino del 2004 (Lucy), Mejor Opening y Ending [[2004 ]]y Mejor serie de Terror/Horror del [[2004]].

==La Historia==

Elfen Lied (エルフェンリート) comienza cuando pretenden trasladar a Lucy a una
cárcel de mayor seguridad que en la que ya se encontraba. Los guardias que la
custodiaban, tenían expresas órdenes de no acercarse ni dejar objetos a menos de
dos metros de ella. Pero uno de ellos quebranta la orden al acercarse a Lucy para recoger su teléfono móvil que se había caído dentro del perímetro de seguridad. Es entonces cuando ella ataca al guardia descuartizándolo en pocos segundos y se apodera de la llave que la retenía prisionera. En ese momento, nos muestran su huida mientras todo intento de detener a Lucy fracasa, ya que ella va matando a cualquiera que se le acerque. Finalmente, cuando logra encontrar una salida por un precipicio que da al mar, un francotirador apostado en un piso superior apunta sobre su cabeza, provocándole la rotura del casco que llevaba y haciéndola caer al mar donde es arrastrada por las olas hasta una playa.
Entonces vemos a Kōta, un chico con un pasado traumático por la muerte de su padre y de su hermana Kanae, dando un paseo con su prima Yuka. Ellos dos se encuentran a Lucy, completamente desnuda, en medio de la playa por la que caminaban. Al tratar de hablar con ella, la chica sólo les responde con el vocablo "nyuu". Sin saber de dónde provenía ni que significaban los dos cuernos de su cabeza, deciden llevarla a la residencia de Kōta, un antiguo hotel tradicional, para curarle las heridas y brindarle un refugio. Éstos son los sucesos que dan comienzo a la historia… La serie también trata sobre los traumas psicológicos y los recuerdos reprimidos. El personaje principal (Lucy) presenta una doble personalidad, una es infantil y otra sádica, cínica, llena de recuerdos dolorosos y un odio mortal hacia los humanos normales.

==Trastornos==

Si enumeráramos algunos, en Elfen Lied podríamos distinguir algunos trastornos como:
* Trastornos supresivos (vistos en Kōta);
* Superyó extremadamente rígido (visto en Lucy/Nyuu) razón
de por que se da la doble personalidad;
* Trastornos con objetos de transición (vistos en Mayu, quien
no puede tolerar la separación de su perro, Wanta);
* Trastornos de fijación (vistos en Nana, quien no puede
evitar la fijación que tiene hacia su tutor, Kurama)
En resumen, Elfen Lied es una serie con tintes de humor y violencia pero con un fuerte trasfondo psicológico que se ha ganado su lugar entre los gustos de sus seguidores.

==Fuente==

*http:// www. es.wikipedia.org/wiki/Elfen_Lied
*http:// www.seriesyonkis.com/serie/elfen-lied
* revista digital Japan Next Mayo 2007 No 5
* http://www.japannext.com.ar/anteriores/japannext_5.pdf
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Hanakimi

2011-11-23T00:08:46Z

Melenasur2 jc: Página creada con '{{SerieTV |nombre= Hanakimi |image=Hanakimi1.jpg |descripción= Bishonens a la orden del día |creador= Hisaya Nakajo |genero= Drama. |episodios=26 episodios . |estreno= [[1...'

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|director=[[ Gotou Hiroyuki ]] y [[Moriyasu Aya]]
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''' Hanakimi Bishonens a la orden del día'''.

El primer día de clases en el instituto Ousaka, se ve revolucionado por la llegada de un nuevo estudiante extranjero. Saben que su nombre es Ashiya Mizuki pero lo que desconocen es que Mizuki es una chica que se acaba de infiltrar en el colegio. También conocido por su título en inglés “For you in full blossom”, traducción del nombre completo en japonés, Hanazakari no Kimitachi e (花きみ, 花ざかりの君たちへ), éste manga tuvo una gran repercusión en la revista japonesa Hana to Yume de la compañía Hakusensha, dónde fue serializado desde [[1996]] y hasta el [[2004]] dos veces por mes.
Al día de hoy, ésta serie sigue teniendo vigencia. El año pasado la televisión Taiwanesa hizo su adaptación a TV con actores reales, que tendrá una secuela que saldrá al aire en [[2008]] y hace unas semanas acaba de terminar el drama Japonés de ésta misma serie. Ambos contaron con muchísimo éxito. Con una suma de 23 tomos recopilatorios traducidos a varios idiomas (inglés, francés, chino, etc.), un character book, y un Artbook que lo amplía, tres Drama CDs y muchísimo merchandising, Hanakimi se ha convertido en un referente para el shojo comedia actual, aun sin contar con una versión animada.

==La autora==

La mangaka que dio luz a ésta historia es Hisaya Nakajo, quien utiliza los pseudónimos “Ryo Fumizuki” o “Peco Fujiya” para escribir doujinshis (historias correspondientes a mangas de otras personas). Entre sus trabajos se encuentran “Missing Piece” y “Yume miru Happa”. El primero fue serializado en la misma revista que hanakimi en el año [[1997]], con un total de dos tomos recopilatorios. En él, una chica llamada Ai, tiene un sueño extraño sobre su infancia en el cual es rescatada por un niño que jura protegerla siempre. El sueño parece corresponder a cierta parte de su vida que ella olvidó, pero las cosas comienzan a ponerse más extrañas cuando en su clase aparece un alumno, que ella no reconoce, pero que todos los demás parecen recordar. Por otro lado, “Yume Miru Happa” es una colección de historias cortas que tuvieron lugar en la misma revista de la editorial Hakusensha. La historia principal trata sobre una chica que se muda del campo a la ciudad luego de la muerte de sus padres y rápidamente encuentra alojamiento en la casa de un chico que trabaja como adivinador y vive con su hermana menor, por el sólo precio de ser su cocinera.
Vale destacar que Zaruku hace una aparición especial en Hanakimi ya que tiene cierta conexión con Umeda. Aunque éstos mangas le dieron a Hisaya cierta estabilidad en Hana to Yume, es indudable que Hanakimi le dio su mayor reconocimiento. Otros one-shot de la autora son “The cage of summer” y “Thirsty moon”, ambos agregados en los tomos 1 y 4 de Hanakimi, respectivamente. Aunque ahora no está en el pico que la ola, continúa su trabajo con un nuevo manga, “Sugar princess”, el cuál empezó en el año [[2005]] y trata sobre una chica que puede reproducir figuras de patinaje sobre hielo con verlas una sola vez y le es ofrecido patinar con un chico que no está tan contento de hacerlo, como ella.

==Historia==

Mizuki es una chica que llega a Japón para estudiar su segundo año de secundaria en un colegio puramente de hombres, haciéndose pasar por uno más de ellos. Antes de mudarse a los dormitorios de Ousaka Gakuen, vivía con su familia en Estados Unidos, pero su adoración por el deportista Sano Izumi, hizo que decidiera hacerse pasar por chico para estudiar en el mismo colegio que él. En su clase es dónde conoce a quienes se transformarían en sus mejores amigos con el correr de la serie y, por supuesto, a su admirado Izumi, que resulta ser una persona mucho más fría y más difícil de acercarse de lo que ella esperaba, pero al parecer el destino estaba de su lado, ya que terminan como compañeros de cuarto. El enterarse que Sano, a quien siempre había admirado por sus habilidades en el salto en alto, había dejado para siempre la competencia hizo que su resolución para lograr que su ídolo volviera a saltar se hiciera presente. Por otro lado, Nakatsu, miembro del equipo de fútbol de la escuela, se convierte rápidamente en amigo de Mizuki. Es totalmente opuesto a Sano, y se termina enamorando de ella aún creyendo que es un hombre. Al poco tiempo de haber entrado a la escuela, Ashiya se topa con otra dificultad, Umeda-sensei, el médico a cargo de la enfermería, quién duda que realmente sea un chico y pronto descubre la verdad. A pesar de ser contra las reglas de la escuela, Umeda se ve conmovido por las intenciones de Ashiya, de querer convencer a Sano para que vuelva a saltar y decide ayudarla, e incluso, se da cuenta antes que ella de sus sentimientos por Izumi.
Al mismo tiempo, Sano no tarda en conocer la verdad, a pesar de que su compañera de cuarto ni se da por enterada. Es entonces cuando ésta chica despierta cierto interés en su ídolo, que antes como “hombre” sólo la rechazaba.

==Personajes Principales==

*Ashiya Mizuki
La protagonista de la historia. Su admiración por Sano existe desde que vio su salto en alto, una vez que viajo de vuelta a Japón junto a su familia, con quienes reside en Estados Unidos. Es de caracter simple y muy leal para con sus amigos. Le gusta mucho la comida dulce y es una gran corredora. Su sueño es ser entrenadora canina en el futuro, pero lo que más desea es que Sano vuelva a saltar. No está enterada que Sano conoce su secreto, y aunque se enamora de él, no puedo declararse.
*Sano Izumi
Razón por la que Mizuki viajó a Japón. Es un excelente deportista que tuvo que dejar el salto en alto por culpa de una lesión y por no poder soportar más la presión por parte de su padre (puesto que estaba por participar de las olimpíadas y acababa de romper un nuevo record en ese deporte). A pesar de conocer el secreto de Ashiya es muy protector del mismo e intenta cuidar de que nadie más lo sepa a pesar de pasar siempre por una persona fría y distante. En los dormitorios cuida de un perro llamado Yuujiro.
*Nakatsu shuuichi
Es el mejor amigo de Mizuki y el de carácter más alegre. Con el pasar de los capítulos se va enamorando de ella sin saber que es una chica, aunque trata de negarse a si mismo que le gusta, siempre se la figura en su imaginación como si fuera mujer y termina aceptando sus sentimientos (aún creyendo que es chico). Hay veces en las que se pone muy celoso de Sano por su relación tan cercana con Mizuki y no lo oculta. El chico oriundo de Osaka es la estrella del equipo de futbol y tiene el pelo teñido de rubio.
*Nanba Minami
Es el líder del segundo dormitorio que se especializa en el área deportes, y en el que viven entre otros, Ashiya, Sano y Nakatsu. Es el gigoló de la escuela y es también conocido por tener múltiples relaciones simultáneas. Es sobrino de Umeda, quién dice que su actitud con las mujeres es debido a que fue abandonado por una en el pasado. Fue ganador de Miss Ousaka Gakuen durante su primer año de secundaria, dos años atrás. Como los demás representantes de dormitorios, es miembro del consejo estudiantil.
*Umeda Hokuto
Es el doctor de la escuela. Conoce el secreto de Mizuki y decide ayudarla a sobrellevar su estadía en la escuela, además de ser su consejero en los momentos más difíciles. Es gay y está enamorado de uno de sus antiguos compañeros de clase, aunque muchas veces se lo encuentra en situaciones sospechosas con alumnos de la escuela. Tiene cierta tendencia a patear a la gente en la cabeza y llamarlos estúpidos. Siempre intenta levantarle el ánimo a Mizuki, aunque sus métodos son algo peculiares.
*Kayashima Taiki
Es el compañero de cuarto de Nakatsu y tiene poderes paranormales. Puede saber si hay algún espíritu (bueno o malo) al acecho o el estado de ánimo mediante el aura de las personas. Cuando fue transferido a la escuela Ousaka, mucha gente lo había tomado de punto por sus extraños poderes y Nakatsu fue quien lo defendió. Ambos son muy amigos y es a quién recurre Nakatsu cuando necesita hablar de sus sentimientos por Mizuki, aunque sin dar nombres.
*Nakao Senri
Es el afeminado de la clase. Es por eso que al comienzo está receloso de Mizuki, con quien comparte varios rasgos y teme que le quite su puesto. Está enamorado de Nanba y aunque es rechazado constantemente, sus sentimientos son verdaderos. Al darse cuenta de eso, Nakao termina muy lastimado por no ser correspondido. También fue ganador de Miss Ousaka Gakuen durante su primer año.
*Tennouji Megumi
Líder responsable del primer dormitorio y experto en karate. Siempre está castigando a los miembros de su dormitorio, que se especializan en artes marciales; y muchas veces es envidiado por ser tan joven y estar comprometido a una chica bonita. A pesar de ser alguien de carácter fuerte y parecer muy rudo, siempre está preparado para defender a sus compañeros y poner a su disposición las armas del consejo estudiantil.
*Himejima O. Masao
También líder de un dormitorio, ésta vez el tercero, dedicado al teatro y otras artes. Se autodenomina Oscar (por eso la O. en su nombre), y no le gusta que lo llamen Masao. Todas sus acciones son muy sobreactuadas y su sueño es convertirse en el director de un grupo de teatro. Es sumamente narcisista y fanático de la cultura alemana de la que cita frases aleatorias. No es muy común ver su lado serio, pero es responsable cuando se dedica a tomar decisiones para consejo estudiantil.

==Drama CDs==

Éstos CDs fueron producidos también por la editorial Hakusensha a través de Pioneer Records. Fueron editados un total de tres de los que podrán encontrar un breve resumen a continuación.El primero, bajo el nombre de “Original Drama CD”, salió a la venta sólo junto con la revista “Hana To Yume #5 /1999”. El mismo está compuesto por dos partes, la primera cuenta la producción de la obra de teatro “Romeo y Julieta” por parte de los residentes del segundo dormitorio. Como era de esperarse, Sano interpreta a Romeo y Mizuki a Julieta. El mayor entretenimiento de ésta historia es como Nakatsu intenta impedir que se lleve a cabo la escena del beso y todas las situaciones que ésto representa.
La otra parte podría ser resumida como la colección de “confesiones de amor” de Umeda-sensei. En ésta, su hermana, intenta molestarlo mostrándole una grabación llena de confesiones por parte de bishounens tales como Mizuki, Sano, Nakatsu, Nanba, Himejima y él mismo. Como tracks finales los Seiyuus hablan de su experiencia personal en cada rol.
El segundo, llamado “Hanazakari no Kimitachi e Drama CD I”, a la venta desde agosto del 2000, contiene tres “episodios”, y una canción interpretada por la seiyuu de Mizuki, llamada “Sweet”.
La primer historia cuenta como Nakatsu, al haber escuchado un ruido por la noche, cree que se trata de uno de los “Siete misterios de la escuela Ousaka” y se dedica a intentar poblarlo, ya que nadie le cree, y a resolverlo. La segunda ahonda en la obsesión de Nakao por Nanba-senpai. En ella, Nakao va a pedirle ayuda a Umeda-sensei, Himejima y finalmente Kayashima, trío que no es la mejor combinación para pedirle consejos de ese tipo. La tercera se sitúa en un día domingo, en el que Umeda-sensei sólo estaba teniendo mala suerte. Cuando las cosas empezaban a mejorar, la mala suerte vuelve a atacar dando finalización al drama con una situación bastante cómica.
Como cierre, hay un pequeño mensaje narcisista de Himejima y la ya nombrada canción. También hay un bonus track no incluido en el booklet en el que Mizuki, Sano y nakatsu dejan un mensaje a los oyentes.El Tercero de ellos Hanazakari no Kimitachi e Drama CD II”, a penas un poco más corto que el anterior, la historia principal está basada en los primeros tres capítulos del tomo 14 del manga y consta de otras dos partes secundarias.
En la primera de ellas, los tres líderes de los dormitorios discuten cuál es el más querido, y para ello usan métodos muy extravagantes y cómicos. Mientras que la segunda es una historia de fantasmas contada por Nakatsu e incluso la música de fondo sirve para entrar en clima.
Éste CD termina con una versión corta de la canción Sweet y con eso se da por finalizada la lista de Dramas
Los actores japoneses que les pusieron su voz a los personajes principales fueron:
*Ashiya Mizuki: Noriko Kuwashima;
*Sano Izumi: Atsushi Kisaichi;
*Nakatsu Shuuichi: Shoutarou Morikubo;
*Nanba Minami: Miki Shinichiro;
*Umeda Hokuto: Ichijou Kazuya;
*Kayashima Taiki: Ito Kentaro;
*Nakao Senri: Tezuka Chiharu;
*Tennouji Megumi: Morikawa Toshiyuki;
*Himejima O. Masao: Koyasu Takehito (La misma autora declaró que cuando creó ese papel había pensado en él para basarse).

==Fuente==

*http:// www. es.wikipedia.org/wiki/Hanazakari_no_Kimitachi_E
*http://www. animextremist.com/hanakimi-manga.htm
* revista digital Japan Next Octubre 2007 No 9
* http://www.japannext.com.ar/anteriores/japannext_9.pdf
</div>
[[Categoría:Recreación]] [[category:Dibujo_animado]] [[category:Series_de_televisión]]

Archivo:Hanakimi1.jpg

2011-11-23T00:07:27Z

Melenasur2 jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Wolf’s Rain

2011-11-20T20:37:14Z

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''' Wolf’s Rain En busca del paraíso '''.

“Wolf’s Rain” (“lluvia del lobo”) es una serie seinen como pocas se han visto. Combina ciencia ficción, tradiciones indias, aventura, acción, peleas, lobos, humanos, misticismo y drama, para dar vida a una historia sorprendente. Su hilo argumental es la búsqueda del “Paraíso”, pero ¿qué es el “Paraíso”? Para algunos, es un enorme bosque rodeado de lagos y lleno de venados, para otros es un hermoso campo de flores; hay quienes creen que es una linda casa donde poder vivir felices con su esposa e hijos; otros que es una lujosa mansión llena de riquezas. Esta es la visión de varios de los personajes que aparecen a lo largo de la serie y es esa la motivación que los lleva a ir en busca de aquel mítico lugar. Pero, ¿acaso no es cierto que todos buscamos alcanzar nuestro propio “Paraíso”?... Ese es uno de los interrogantes que se van planteando a los largo de la serie, que le dan cierta seriedad e invitan a reflexionar profundamente al respecto.
.

==Historia==

En un mundo futurista, la humanidad se encuentra en plena decadencia. Sin recursos naturales y con el planeta entero agonizando, en la faz de la tierra se presentan paisajes como ardientes desiertos y gélidas tundras donde antes había bosques y selvas.
Allí, la mayoría de los seres humanos sobreviven en las grandes urbes techadas y amuralladas, divididos en dos clases sociales: los Nobles, dueños de toda la tecnología existente, de una gran riqueza , lujo excesivos y poder militar; y los hombres comunes, trabajadores que tratan de ganarse la vida como pueden, viviendo al borde de la pobreza y la miseria.
En ese futuro, los lobos habían sido cazados y exterminados 200 años antes del comienzo de la historia, siendo la razón de aquella matanza una antigua leyenda recopilada en el “Libro de la Luna”, que cuenta que estos animales, guiados por la Flor de la Luna, serían los responsables de abrir, una noche, las puertas al “Paraíso”, provocando que toda forma de vida dejara de existir.
Sólo los indios, que viven en medio de la naturaleza, siguen viendo con buenos ojos a estos animales, a los cuales respetan y cuidan, pues, según sus tradiciones, tienen un rol muy importante y noble en el ciclo de la vida y la naturaleza. A pesar de la masacre, algunos lobos lograron sobrevivir y desarrollaron la capacidad de camuflarse, adoptando una apariencia humana para pasar desapercibidos. La historia comienza cuando uno de los lobos, Kiba, impulsado por un fuerte instinto, llega a una ciudad, en la que a través de una cadena de eventos, conoce a otros de su especie: Tsume, Hige y Toboe.
Juntos, los lobos, emprenden un viaje por el mundo en busca del Paraíso y de la Flor de Luna, siendo la fé de Kiba y la fragancia de la Flor sus únicas guías, que los ayudan a marchar hacia un horizonte negro y tormentoso.

==Personajes==

*Kiba - キバ (Colmillo)
Seiyuu japonés: Mamoru Miyano (Death Note, Ouran High School Host Club, Tsubasa Reservoir Chronicle) Este inmenso lobo blanco, de ojos dorados y grandes colmillos, es el líder del grupo. Orgulloso y fiel a su especie, aborrece utilizar su apariencia humana, aunque comprende que es la única forma de pasar inadvertido. Tiene un poderoso instinto que guía todos sus actos, y un sólo objetivo rige su vida: llegar al Paraíso. Siempre trata de proteger a los suyos, en especial a Cheza, sin importarle salir herido.
*Tsume -ツメ (Garra)
Seiyuu japonés: Kenta Miyake (Black Lagoon, Bleach, Naruto, One Piece, Pokemon)
Es un gran lobo gris, fuerte y agresivo. Tiene una gran cicatriz en el pecho, marca de su pasado oscuro y turbulento. Es un ser solitario por naturaleza, salvaje y amante de la libertad. Aunque se muestra frío y distante para con los demás, es fiel al grupo y muy protector, en particular con el pequeño Toboe. Es reacio a creer en la leyenda del Paraíso, sólo los hechos y el fervor de Kiba logran convencerlo de emprender y continuar el duro viaje.
*Toboe -トオボエ(Aullido)
Seiyuu japonés: Hiroki Shimowada (Azusa Otetsudai Shimasu!)
Este lobo de pelaje castaño y contextura pequeña es el más joven del grupo. Fue criado por una anciana desde que era cachorro y siempre lleva una pulsera que ella le regaló. Ama a los humanos y le gusta vivir entre ellos. Su espíritu es noble y puro y su espontaneidad e inocencia son sus principales características. Admira a Tsume, aunque la frialdad de éste le resulta chocante al principio.
*Hige -ヒゲ (Bigotes)
Seiyuu japonés: Akio Suyama (Samurai Deeper Kyo, Fruits Basket, Sakura Wars)
Este lobo robusto de color café y mirada despreocupada es el humorista del grupo. Lleva un collar en el cuello que esconde un oscuro secreto. Simple, sencillo y un poco incrédulo en lo que a la búsqueda del Paraíso se refiere, siempre trata de ver el lado positivo cuando las cosas no van bien. Le encanta la comida y su amor por ésta sólo puede compararse con la pasión que le despiertan las hembras. Tiene una gran facilidad para camuflarse entre los humanos y aparentar ser uno de ellos.
*Cheza
Seiyuu japonés: Arisa Ogasawara (Kido Senshi Gundam 00)
También llamada “la Chica Flor” e “Hija de la Flor”, es una chica de grandes ojos rojos, pelo rosado y rasgos infantiles y delicados. Fue creada por los nobles a partir de una Flor de la Luna, con la esperanza de poder utilizarla para abrir la puerta que conduce al Paraíso. Frágil y dulce, posee un vínculo especial con los lobos, en particular con Kiba, a quien guía por el camino que lleva al Paraíso. Tiene el aroma de la Flor de la Luna.
*Lord Darcia III
Seiyuu japonés: Takaya Kuroda (Full Metal Panic?: Fumoffu, Bleach, Blood +)
Es hijo de una importante dinastía de Nobles. Idealista, romántico y apasionado, su vida cambia cuando la llamada “Maldición del Paraíso” cae sobre él y sobre su amada, Hamona, cuya vida sólo puede ser salvada llevándola al Paraíso. Desesperado y obsesionado, este hombre se vuelve más oscuro y cruel a lo largo del transcurso de la historia.
*Blue
Seiyuu japonés: Mayumi Asano (Vandread, Bleach, Naruto, Last Exile, Gravitation)
Esta hermosa hembra de pelaje negro y grandes ojos azules, fue criada por Quent Yaiden desde que su hijo la encontró siendo ella una cachorrita. Tiene un carácter fuerte y un espíritu noble. Su fidelidad para con su amo parece inquebrantable, ayudándolo en su cacería eterna de lobos. Sólo al conocer a Cheza descubre el secreto de sus orígenes y se replantea toda su vida y su provenir.
*Quent Yaiden
Seiyuu japonés: Unshō Ishizuka (Berserk, Slam Dunk, Macross Plus, Cowboy Bebop)
Este viejo Sheriff, con un gran gusto por el alcohol, tiene un solo objetivo en su vida: exterminar de la faz de la tierra a los lobos. Esta obsesión tuvo su origen en un accidente del cual cree responsable a estos animales, la pérdida a su esposa, su hijo y su casa en una noche.
*Cher Degre
Seiyuu japonés: Hako Kōda (X 1999, Galaxy Angel)
Es una bella mujer, muy inteligente, independiente y culta que dedica su vida al estudio de Cheza, llegando a anteponer su investigación a su matrimonio con Hubb Lebowski, a quien ama. Su trabajo la lleva a viajar por distintos lugares, y es en uno de esos viajes, en el que un encuentro con los lobos hace que su visión del mundo y de la vida cambie.
*Hubb Lebowski
Seiyuu japonés: Mitsuru Miyamoto (Full Metal Panic? Fumoffu, Fruits Basket, RahXephon)
Es el esposo de Cher, un hombre sencillo y trabajador. Su amor lo lleva a dejar su cómoda vida e ir tras los pasos de su mujer, con la esperanza de encontrarla y hacerla entrar en razón para poder formar la familia que siempre soñó. Tiene un espíritu noble, un enorme coraje e ideal romántico.

==Manga==

La historia original fue adaptada al formato manga por el mismísimo Keiko Nobumoto, en combinación con el estudio Bones. Los dibujos y diseños estuvieron a cargo de Toshitsugu Iida; fue publicada por Kodansha y serializada en la popular revista seinen Magazine Z, a partir de [[abril]] de [[2003]], al mismo tiempo que el animé era transmitido en Japón. Luego fue recopilado en dos volúmenes, con sobrecubiertas y hojas blanco y negro y a color.

==Anime==

La serie consta de 26 episodios, con una característica muy particular: la existencia de cuatro episodios consecutivos que narran los hechos ocurridos hasta el momento desde la perspectiva de un personaje distinto, incluyendo sus pensamientos, deseos y emociones. Estos capítulos recopilatorios cortan el hilo argumental de la historia, volviéndola algo monótona y repetitiva. Se dice que dichos episodios tuvieron lugar debido a una deficiencia en el presupuesto. Por fortuna, este “desliz” no logró opacar la serie.
Tanto el diseño de personajes como el de los paisajes se llevaron a cabo con mucho cuidado, abundando en detalles y generando así una atmósfera ideal, acorde con la historia. La calidad de la animación le da gran realismo y emoción a las escenas de acción. Finalmente, la banda sonora estuvo a cargo de la renombrada Yoko Kanno. El equipo que llevó esta historia a la pantalla chica está plagado de nombres famosos asociados con grandes éxitos.
La serie surgió en base a una idea original del famoso escritor japonés Keiko Nobumoto ( 敬子信本 ), nacido el [[13 de marzo de 1964]] en la isla de Hokkaido. Este hombre ha participado en numerosos trabajos de diversa índole, cuyo éxito trascendió las barreras de su país natal, entre ellos cabe destacar “Akira”, “Macross Plus”, “Cowboy Bebop”, “Kingdom Hearts” y “Tokyo Godfathers”.
El encargado de darle vida a la serie fue el estudio Bones, reconocido mundialmente por producciones tales como “Full Metal Alchemist”, “Ouran High School Host Club”, “Angelic Layer”, “Eureka Seven”, “Cowboy Bebop” y “Escaflowne”.
El diseño de personajes estuvo a cargo de Toshihiro Kawamoto(利浩川元), otra personalidad en Japón, conocida por trabajos como “Golden Boy”, “Macross Plus”, “Full Metal Alchemist”, “Blood: The Last Vampire” (película) y “Escaflowne” (película), entre muchos otros. El director de la serie fue Tensai Okamura (天斎岡村) y entre sus muchos proyectos se encuentran: “Full Metal Panic!”, “Ghost in the Shell”, “Darker than Black”, “Neon Genesis Evangelion” y las películas de“Naruto”.
La serie fue emitida por primera vez en Japón, entre el [[6 de enero]] y el [[29 de julio]] del [[2003]], por Fuji TV y Animax. Desde entonces se vio en casi todo el mundo; en el norte de Europa a través de Rapture TV, en el Sureste de Asia y en Latinoamérica por Animax y en EEUU por la sección “Adult Swim” de Cartoon Network. Actualmente se encuentra licenciada en varios países y se distribuye en formato DVD. Cabe destacar que varias de las ediciones especiales que se han comercializado en dichos países incluyen tarjetas y postales con diseños especiales, pósters, peluches de Kiba y hojas del “Libro de la Luna”.

==OVAs==

El final de la serie animada fue abierto, lo que produjo cierto descontento entre los seguidores de Wolf’s Rain. Ésto, sumado al éxito que alcanzó dicho anime, impulsó al estudio Bones a producir y sacar cuatro OVAs. Los mismos continúan directamente el animé, adoptando el lugar de los capítulos 27 al 30 y siguen el hilo argumental, profundizando la trama general y dándole un final más concreto.
La calidad de la animación, como siempre sucede con este tipo de formato, es superior a la del anime, y dicha mejora se luce en las numerosas escenas de acción que colman estos OVAs, realizados por el mismo equipo que participó en la serie.
En Japón, salieron a la venta en formato DVD entre enero y[[ febrero]] del [[2004]] y en EEUU fueron transmitidos en continuado al finalizar el anime.

==OST==

Como ya se mencionó anteriormente, la banda sonora de la serie estuvo a cargo de la prestigiosa Yoko Kanno, nacida el [[19 de marzo de 1964]] en la Prefectura de Miyagi. Esta mujer es una eminencia en todo Japón por sus numerosos trabajos en bandas de sonido de series de anime, películas, videojuegos y OVAs, como Vision of Escaflowne, Evangelion, Cowboy Bebop, Ghost in the Shell, Earth Girl Arjuna y Macross Plus entre muchos otros.
El OST de Wolf’s Rain le valió el galardón “mejor banda sonora de producción televisiva” en los Premios Annie 2005 en Japón, lo que revalida la excelencia de los sonidos y ritmos que crean una atmósfera hechizante que sumerge al espectador en el fascinante mundo de los lobos.
Los principales cantantes de la banda de sonido son Maaya Sakamoto y Steve Conte, quienes se lucen en temas como “Gravity” (ending) y “Tell Me What The Rain Knows” en el caso de ella y “Stray” y “Heaven’s Not Enough” en el caso de él.

==Fuente==

*http:// www. es.wikipedia.org/wiki/Wolf's_Rain
*http:// www. animeid.com/anime/wolfs-rain.html
* revista digital Japan Next Noviembre 2007 No 10
* http://www.japannext.com.ar/anteriores/japannext_10.pdf
</div>
[[Categoría:Recreación]] [[category:Dibujo_animado]] [[category:Series_de_televisión]]

Archivo:WolfRain.jpg

2011-11-20T20:32:39Z

Melenasur2 jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Black Lagoon

2011-11-20T19:54:50Z

Melenasur2 jc: Página creada con '{{SerieTV |nombre=Black Lagoon |image=BlackLagoon.jpg |descripción= Traficando buenas ideas |creador= Rei Hiroe |genero= Acción-Comedia . |episodios=24 episodios . |estren...'

{{SerieTV
|nombre=Black Lagoon
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|descripción= Traficando buenas ideas
|creador= [[Rei Hiroe]]
|genero= Acción-Comedia .
|episodios=24 episodios .
|estreno= [[8 de abril]] del [[2006]]
|director=[[Sunao Katabuchi]]

}}<div align=justify>

''' Black Lagoon Traficando buenas ideas '''.

El contrabando de armas y drogas entre otros, siempre dio tela para contar millones de historias en el cine y en la televisión tanto en occidente como en oriente. Pero en la mayoría se repiten dos elementos: La lucha del “Bien” contra el “Mal”, en la que el protagonista, siempre experto en armas y en el manejo del bajo mundo, siempre tiene muy bien definido su bando. Eso fue lo que Rei Hiroe pudo haber pensado, cuando un día de [[Abril]] de [[2002]] concibió el primer tomo de Black Lagoon, manga perteneciente al genero Seinen (Historias para adolescentes y adultos que cursan la universidad o trabajan). La historia está contada desde la perspectiva de una persona común que ingresa a al bajo mundo por casualidad. Y se da a entender que nadie es simplemente bueno o malo, sino que se trata de un negocio donde unos ganan y otros pierden. Otro punto a favor que tiene la serie es el hecho de mostrar un gran y variado número de mafias existentes en la realidad, desde chinas, japonesas y americanas, hasta venezolanas y brasileras, dándole un toque realista a la trama. Condimentada por varias escenas de acción y comedia Black Lagoon es una de las series mas importantes de la revista semanal Sunday GX, propiedad de Shogakukan, que actualmente está recopilada en 6 tomos y aún sigue en curso, con una periodicidad muy irregular, ya que su autor trabaja casi a diario. El estudio de animación MadHouse (Trigun, Death Note), interesado por la propuesta, el [[8 de abril]] del [[2006]], en Chiba TV, presentó la versión animada de Black Lagoon. La misma cuanta con dos temporadas de 12 episodios cada una (la segunda parte denominada The Second Barrage). Con una animación impactante, Black Lagoon cuenta una historia divertida pero realista, lo que hace que no sea una serie más del montón del tipo acción-comedia. Los capítulos en su mayoría autoconclusivos, y en ellos no se privaron de homenajear y parodiar a todo tipo de series y temas, que va desde parodias a series como [[Claymore]] y Romeo and Juliet hasta Terminator y Bonnie and Clayde. La violencia en ésta series es explicita, y toca varios temas altamente controversiales de una forma bastante realista, tales como el neonazismo, el ejercito rojo japonés, el contrabando de drogas y sobre todo una critica a la guerra sin sentido, sólo basada en intereses económicos.
También se ve todo tipo de grupos mafiosos existentes siendo uno de los más llamativos el de venezuela, que bajo la apariencia de un humilde convento de monjas, operan sucios negocios de contrabando de drogas. Black Lagoon no sólo se vio en Chiba TV sino que gozo de mucha exposición en varios canales como Gunma TV, KBS Kyoto, Sun TV, Tochigi TV, Tokyo MX TV, TV Kanagawa, TV Nagoya, TV Saitama. La serie con sus dos temporadas se distribuye en occidente por GEON Entertainement (distribuidor de Heat Guy J y Montecristo) por lo que es probable que se estrene localmente por Animax tarde o temprano.

==El Autor==

Nacido el [[5 de Diciembre]] de [[1975]], es también conocido por su seudónimo: “Red Bear”. Comenzó su carrera artística como diseñador de personajes de videojuegos, recibiendo excelentes criticas por lo detallista en el dibujo de armas chicas y escenas de acción. No por nada admite que sus temas favoritos son todos los de corte militar. Luego de trabajar un buen tiempo sólo como diseñador se propuso cumplir su sueño de ser mangaka, tal y como confiesa en entrevistas, siendo sus primeros trabajos “The Strange Tales of Jade” y “Shook Up!” publicados ambos por la editorial Shogakukan. Pero su obra prima, Black Lagoon, llegaría recién en el [[2002]], la cual actualmente sigue dibujando sin un final en puerta.
Como se dijo antes, su sueño de ser mangaka llegó después de demostrar sus dotes artísticos en otras áreas, desde el diseño de personajes de videojuegos, hasta publicista e ilustrador de grandes compañías, siendo sumamente conocido por sus carteles en todo Japón. Con un estilo de dibujo limpio y bien definido, ha demostrado que no se necesita crear muchos mangas para lograr un gran reconocimiento.

==La Historia y personajes==

Okajima Rokuro, un simple empleado de una empresa japonesa (Industrias Asashi) constantemente humillado y abusado por sus compañeros y superiores, estaba visitando el Sudoeste Asiático como parte de su trabajo, cuando fue tomado como rehén del grupo traficante Black Lagoon, conocido por realizar tareas que van desde arriesgadas misiones en medio de la guerra entre la mafia rusa y la china, hasta contrabandos relacionados con poderosos terratenientes venezolanos, satisfaciendo siempre a sus clientes. Desgraciadamente para Rokuro (Rocks) la empresa prefiere darlo por muerto que pagar el rescate. Sin más remedio para salvar su vida pide unirse al grupo, algo que no le molesta del todo ya que estaba cansado del maltrato y la aburrida vida que llevaba hasta ese momento. Entonces se convertiría en compañero de:
*Revy
Nacida en [[China]] pero criada en Los [[Estados Unidos]] (mas precisamente en [[Nueva York]]). Se encarga de la parte “sucia” del trabajo: matar y secuestrar; básicamente poner en peligro su vida siempre. Algo que no le desagrada e incluso disfruta, ya que piensa que la vida de las personas (y la existencia misma de la humanidad) no tienen ningún valor.
*Ducth
Líder fundador de Black Company. Éste gigantesco y temible ex-soldado de la guerra de [[Vietnam]] se encarga de planear y organizar las misiones. Rara vez se enfrenta en las batallas, auque es experto en el uso de las armas.
*Benny
Es el genio electrónico de carácter despreocupado del grupo y proviene de la universidad de [[Florida]] (EE.UU), no sabe pelear ni usar armas. Sus funciones principales son recolectar información y hackear computadoras.

La serie muestra las diferentes misiones que le llegan al grupo y como responden sus integrantes a éstas, ya que muchas de ellas tendrán algo que ver con sus pasados. En particular se centra en el miedo y la sorpresa de Rocks a su nuevo estilo de vida y como Revy va cambiando su frío modo de ver la vida a medida que conoce a Rocks, ya que en la mayoría de las misiones tendrá que salvarle la vida. Cabe resaltar que Black Lagoon es el nombre del Barco en donde trabajan/viven, siendo el nombre oficial del grupo Lagoon Company y su trabajo pantalla, el de una compañía de transporte que reside en Tailandia en la ciudad ficticia Roagnapur. Desgraciadamente, a ésta “compañía de transporte” no la quiere ni la
mafia China, ni el Sindicado del Crimen del Hotel Moscuw, ni la policía a nivel mundial, por lo que sobrevivir es la principal misión del grupo. De todos éstos “enemigos”, el principal es la líder de Hotel. Moscow: Balalaika una rubia mujer con parte de la cara quemada que fuma constantemente y tiene varias cuentas pendientes con Ducth.

==Fuente==
*http:// www.es.wikipedia.org/wiki/Black_Lagoon
*http:// www.seriesyonkis.com/serie/black-lagoon
* revista digital Japan Next Septiembre 2007 No
* http://www.japannext.com.ar/anteriores/japannext_8.pdf
</div>
[[Categoría:Recreación]] [[category:Dibujo_animado]] [[category:Series_de_televisión]]

Archivo:BlackLagoon.jpg

2011-11-20T19:53:30Z

Melenasur2 jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Tenjou Tenge

2011-11-20T17:19:01Z

Melenasur2 jc: Página creada con '{{SerieTV |nombre= Tenjou Tenge |image=Tenjou.JPG |descripción= La lucha por ser el más fuerte |creador= Ito Ogure |genero=Ficción, artes marciales . |episodios=24 episod...'

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''' Tenjou Tenge: La lucha por ser el más fuerte '''.

Tenjou Tenge fue creado por Ito Ogure, más conocido como Oh Great!, y su título puede traducirse como “Sobre el cielo, bajo el cielo” y se cree que proviene de la frase dicha por Budha cuando nació, “Tenjō Tenge Yuiga Dokuson” que significa, “Solo, soy honrado en el cielo y la tierra”. El manga podría no ser mas que de peleas y chicas voluptuosas de nos ser por la excelente narrativa y la ambientación que los dibujos presentan, evolucionando a través de cada capítulo y profundizando en la historia y personalidad de quienes juegan algún papel en ésta obra de arte. Actualmente se publica en la revista de Shueisha, Ultra Jump, en Japón, alcanzando los quince tomos recopilatorios y continuando. El manga fue adaptado al anime en 24 capítulos que dejaron la serie incompleta, a los que se sumaron dos OVAs que no continuaron la trama del manga, pero suponían un enlace con una continuación que nunca llegó.

==El Autor==

Su pseudónimo proviene de un juego de palabras con su verdadero nombre, Ito Ogure, que fonéticamente suena como "Ogureito" que se parece a la pronunciación de "Oh Great". Éste mangaka se hizo conocido dibujando hentai (manga erótico) y doujinshis (historias cortas, generalmente eróticas, basadas en mangas existentes), pero fue en [[1997]], con el nacimiento
de Tenjou Tenge, que Ito se dio a conocer tanto en Japón como en el mundo. Actualmente se encuentra dibujando Tenjou Tenge
y Air Gear

==La historia==
El manga se sitúa en un instituto, Toudou Gakuen, lugar en el que se propone mantener vivo el espíritu de las artes marciales antiguas. Allí, los dos protagonistas, Bob Makihara y Nagi Souichiro, pretenden derrotar a todos los alumnos para proclamarse como los más fuertes de la escuela. Lo que ellos no esperan es encontrarse con gente como Maya Natsume, quien les demostrará que hay personas mucho más poderosas que ellos, principalmente, el presidente del consejo disciplinario, Mitsuomi Takayanagi y quienes lo acompañan. Maya les explica que es la capitana del último club opositor al consejo disciplinario, el Juuken, y que mucha gente en la escuela atenta contra la vida de sus miembros, y sobre todo la suya, debido a la reputación que les pertenece, sin embargo, ellos se ofrecen como sus aprendices. También entra en escena la hermana de Maya, Aya Natsume, quién se enamora de Nagi a primera vista, cuando éste la ve desnuda; y Masataka Takayanagi, hermano de Mitsuomi, otro miembro del Juuken que está enamorado de Aya y obsesionado con ser fuerte como su hermano.
La historia se desarrolla en torno a la obtención del control de la escuela, suceso que da lugar cada dos años y que se convierte en la meta de los protagonistas. Éste objetivo desentrañará secretos del pasado, que sumieron a la escuela en una especie de dictadura y la alejaron de su propósito original, ser un paraíso para todos los practicantes de artes marciales. El camino de los miembros del Juuken se cruzará con enemigos cada vez más fuertes y el escenario escolar se volverá cada vez más oscuro, generando cada vez más presión en los personajes y volviendo más duros sus entrenamientos.

==Los personajes==

Existe una gama variada. Aparte de los principales, y los que se presentan al comienzo como sus rivales, la historia se va enriqueciendo. Ya la presencia de un flashback, introduce personajes que ya han muerto, pero han sido realmente importantes para el desarrollo actual de los acontecimientos. Todo ésto, sumado al avance de la trama y la creciente aparición de personajes
que se suman a la lucha, abre una brecha que pone en duda quienes son realmente los que están detrás de la lucha y que es lo que verdaderamente buscan. Ante todo esto y evitando spoilers, los personajes incluidos en la siguiente descripción serán solo los presentados en los primeros tomos del manga, y de los que conocer ciertos detalles de su personalidad no influye en el desarrollo
de la trama.
*Souichiro Nagi:
Desciende de una familia de exorcistas que encierran a los demonios en su interior para exterminarlos. Su personalidad es bastante agresiva pero se preocupa por sus seres queridos. En la historia desarrollara sentimientos por Maya, que romperán el corazón de su hermana Aya, haciendo que ésta pierda el control de sus poderes más de una vez. Nagi tiene un poder oculto que se desarrollará con los distintos entrenamientos que recibirá durante la historia.
*Maya Natsume:
Está en el último año de la secundaria y fue testigo de todos los cambios que sufrió la escuela desde el reinado del consejo disciplinario. Es una luchadora experta, capaz de cambiar su aspecto, con el de una niña de 10 años, a voluntad para preservar su ki. Maya no heredó las técnicas especiales de su linaje familiar como su hermano mayor Shin y su hermana menor Aya. Ella está enamorada de Mitsuomi, pero en los últimos tres años desarrolló cierta rivalidad y resentimiento por él, que le hicieron renunciar a ese amor.
*Aya Natsume:
Es la menor de la familia Natsume y nueva en el instituto. Ella heredó, así como su hermano Shin, la técnica del Ryuugen (Ojo del dragón), a la cual puede recurrir para ver el pasado o el futuro tanto como para luchar. Con su poder es capaz de activar el poder de la katana Reiki, que amplifica su potencial. Al comienzo de la serie, ella no podrá controlar cuando usar ésta técnica, y cada vez que se sienta frustrada, el ojo del dragón podrá hacer estragos a su alrededor. En su lucha interior, intentará controlar ésta técnica así como los sentimientos que le dan rienda suelta, antes de que la consuma.
*Bob Makihara:
Es el musculoso amigo de Nagi. Antes de llegar a Toudou, junto con Nagi fueron capaces de abatir a 99 escuelas. Su estilo de pelea es capoeira, y aparte de querer hacerse fuerte y pos su amistad, se une al club Juuken para poder ser capaz de defender a su novia chaki. Bob, tampoco posee habilidades especiales, pero sus capacidades de pelea y su predisposición para aprender, sorprenderán a muchos.
*Masataka Takayanagi:
Es un año menor que su hermano Mituomi y ambos descienden de la mejor familia de artes marciales. Cuando su hermano tomó el poder de la escuela, hizo lo propio con la compañía familiar, escogiendo Masataka marcharse con su padre. Él no es tan fuerte como Mitsuomi, pero tiene un gran potencial y sus técnicas mejorarán a lo largo de la historia, teniendo como objetivos superar a su hermano y proteger a Aya.
*Mitsuomi Takayanagi:
Es un estudiante de tercer año y presidente del consejo disciplinario. Mitsuomi sabe que su vida está llegando a su fin, y necesita ese tiempo para lograr sus metas. Entrenó durante mucho tiempo para ser el guerrero perfecto y complacer a su padre, sin saber lo que realmente se tramaba a su alrededor. Aparenta ser un hombre frío y calculador pero sus verdaderos objetivos los conocen muy pocas personas. Él también tuvo que dejar de lado sus sentimientos por Maya para poder lograr sus propósitos, ya que ella no pudo aceptar sus métodos.
*Shin Natsume:
Él está muerto cuando la historia comienza. Durante su vida siempre estuvo obsesionado con su hermana Maya, que fue la única que lo ayudó cuando el Ryuugen se apoderó de su conciencia. Llegó a odiar a Mitsuomi, quien era su amigo, cuando se enteró de la relación que tenía con Maya. Aunque Shin era un ser sumamente poderoso y fuera de control, sobre todo cuando tenía en sus manos a Reiki, logró morir en paz pudiendo liberarse de todos sus malos pensamientos.

==El anime==
Es una pieza bastante incompleta en lo que concierne a historia y lo que quiso plasmar Oh Great!. Finaliza luego del flashback, cuando la verdadera batalla estaba a punto de desarrollarse, desligándose esta versión animada aún más de la historia original, con la realización de los OVAs. Sin embargo, la calidad de animación y la música es realmente buena. Tanto el anime como los OVAs fueron dirigidos por Toshifumi Kawase y producidos por el estudio Madhouse, también encargado de X, [[Death Note]], Trigun, Ninja Scroll, Vampire Huter D, Card Captor Sakura y Tokyo Babylon, entre otras.
13.‐ Poder diabólico.
14.‐ Fuego infernal.
15.‐ Oponentes.
16.‐ Conclusión.
17.‐ Verdadero significado.
18.‐ Resonancia.
19.‐ Activación.
20.‐ Estratagema.
21.‐ Explosión.
22.‐ Decisión.
23.‐ Hechizado.
24.‐ Ciclo.

==Guía de capítulos==

*1.‐ Área sagrada.
*2.‐ Derrota.
*3.‐ Ejecutor.
*4.‐ Dudas.
*5.‐ Castigo.
*6.‐ Ilusión.
*7.‐ Destrucción.
*8.‐ Ryuugan.
*9.‐ Regulación.
*10.‐ Recuerdos.
*11.‐ Superdotado.
*12.‐ Tinieblas.

==OVAs==

*1.‐ Tenjou Tenge: The ultimate Fight.
*2.‐ Tenjou Tenge: The past Chapter.

Al día de hoy, el anime solo ha sido traducido al castellano por el canal español Buzz, pero nada se sabe de una versión para Latinoamérica, sin embargo el manga fue licenciado por Viz en México y por Norma en España con el título “Del Cielo al infierno”.
Por lo pronto el manga no tiene una fecha finalización. Es así que todavía no podremos saber quienes serán los más fuertes.
La música estuvo a cargo de Yasunori Iwasaki, quién ya había estado a cargo de la música de Vandread, You are under arrest y Orphen entre otros. El opening de la serie, "Bomb A Head! V" por m.c.A∙T, se mantuvo para los OVAs, en cambio el ending, "Aishuteru Motto" por Aiko Kayo, cambió por éste, "Makenai" por Minori Chihara. Su primera emisión data del [[1 de abril]] del [[2004]], en TV Asahi, resultando en 24 capítulos y finalizando el [[16 de septiembre]] del mismo año. Los OVAs tardaron un año en salir desde la primera emisión de la serie, y el segundo es considerado un especial ya que toma parte del flashback.

==Fuente==

*http:// animextremist.com/tenjoutenge-manga.htm
* www.seriesyonkis.com/serie/tenjou-tenge/
* revista digital Japan Next Junio 2007 No 6
* http://www.japannext.com.ar/anteriores/japannext_6.pdf
</div>
[[Categoría:Recreación]] [[category:Dibujo_animado]] [[category:Series_de_televisión]]

Archivo:Tenjou.JPG

2011-11-20T17:15:39Z

Melenasur2 jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Tantei Gakuen Q

2011-11-20T16:37:09Z

Melenasur2 jc: Página creada con '{{SerieTV |nombre= Tantei Gakuen Q |image=Tantei.JPG |descripción= Adonde todos quisiéramos ir. |creador= Seimaru Amagi, Fumiya Satou |genero=Ficción, Drama, Policiac...'

{{SerieTV
|nombre= Tantei Gakuen Q
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|episodios=45 episodios .
|estreno= septiembre del [[2005]]
|director=[[ Studio Pierrot]]
|musica= [[Hayami Kishimoto]] , [[Pipo Angels]]

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''' Tantei Gakuen Q:Adonde todos quisiéramos ir… '''.
Lejos de ser un plagio de Detective Conan, “Escuela de Detectives Q” se las arregló para ser original y mucho más. A pesar de no ser un boom televisivo, se las arreglo para sobresalir de entre tantas series de animación que se transmiten en Japón. Si buscáramos material sobre éste anime, encontraríamos de sobra, ya que se basa en un manga y también existe una película, un live‐action, e incluso versiones internacionales del anime avalan éste éxito. Si lo comparáramos con Detective Conan, la principal diferencia es que aquí no hay una mente brillante, sino un grupo, en el cuál cada integrante realiza una actividad específica: hay quienes se dedican a encontrar las pistas, un especialista en computación y otros que deducen y arman el rompecabezas.
La otra gran diferencia, radica en los motivos y en la forma de pensar del criminal, siendo uno de los principales ingredientes de la historial, el motivo del crimen. Algunas historias son realmente macabras, como el caso de dos hermanos, que sin darse cuenta matan a su madre. Los creadores de Taitei Gakuen Q, son la dupla Seimaru Amagi (Historia) y Fumiya Satou (Dibujos). El manga fue publicado en la revista Weklee Shonen Magazine y recopilado en 22 tomos, saliendo a la venta el último, en septiembre del [[2005]]. Mas adelante, la historia fue llevada al anime. Tuvo 45 episodios y fue producida por Studio Pierrot. Primero fue emitida por la señal TBS y posteriormente por Animax Asia.

==La Historia==

La historia nos presenta a un chico de secundaria, Kyu Renjou, cuyo su sueño es convertirse en el mejor detective del mundo, al punto de querer resolver cualquier clase de problema, desde crímenes que ve en la televisión, hasta los casos más cotidianos.
El fanatismo de Kyu por todas las cosas que tengan que ver con los misterios y la acción, proviene de su niñez, cuando fue secuestrado. Quién lo rescató, un detective habilidoso y de mucho coraje, arriesgó su vida para que él estuviera a salvo, dejando fascinado al pequeño. Un día en que su madre lo manda a hacer las compras, Kyu se encuentra con una chica, Megumi, que lo ayuda cuando es acusado de un delito que no cometió. Ella le explica que posee memoria fotográfica y que esa es la razón por la que pudo ayudarlo. Cuando se estaban despidiendo, ven caer a un hombre de un a torre en construcción y advierten que es el
mismo hombre con quien Kyu había tenido un altercado. Allí conocen a un chico llamado Kintaro y con la ayuda de sus nuevos amigos, Kyu logra resolver el misterio. En ese momento, una mujer que había presenciado todo, Shino Katagiri, se presenta ante ellos y se da a conocer como profesora de la DDS (Dan Detective School), fundada por el mejor detective del mundo, Dan
Morihiko, y le ofrece a Kyu la oportunidad de dar el examen ingreso a la institución. En el dificultoso examen, Kyu contesta sólo una pregunta, sin embargo consigue ingresar a la escuela, en la que entablará una estrecha amistad con Megu, Kinta, quienes tomaron el examen junto con él. También conocerá a Kazuma y más entrada la historia a Ryu. Ellos cinco conformarán la sección Q. Sin embargo, según se sabía, en la escuela existían cuatro secciones de calificación (A, B, C y D), por lo que los cinco chicos creerán que son los que tienen menos potencial, siendo esa una idea completamente errónea. Cuando se dan cuenta de todo esto, comenzará a gestarse en la historia, cierta rivalidad entre los miembros de la sección A y los de la sección Q,dándole un aditivo especial a la serie.

==Personajes==

*Kyu Renjou: es un chico muy positivo y le emociona mucho encontrarse con casos difícilesde resolver. Su frase característica al resolver un caso es: “Las pistas son...”.
*Megumi Minami (Megu): Su particularidad es la “memoria fotográfica”, un don natural que le permite recordar cada elemento que haya visto, aunque haya sido por tan sólo un segundo.
*Kintaro Tooyama (Kinta): Es el mayor del grupo. Aparte de ser experto en artes marciales y defender a sus amigos, ayuda en la búsqueda de pistas y en atrapar a los criminales.
*Kazuma Narusawa: Es el mas pequeño del grupo. Un genio en computación, encargado principalmente en buscar y recopilar información.
*Ryu Amakusa: Es el último en entrar a la sección Q, y mantiene una admiración secreta y recíproca por Kyu.
*Dan Morihiko: Es el Director y Fundador de la DDS. Fue un gran amigo del padre de Kyu. Es discapacitado.

==Música==

Openings
"MeiQ!? ‐ Meikyuu ‐ MAKE*YOU"por Hayami Kishimoto ‐ 1er Opening (eps 1‐21);
"Luvly, Merry‐Go‐Round" por Pipo Angels ‐ 2do Opening (eps 22‐34);
"100% Pure" por Pipo Angels ‐ 3er Opening (eps 35‐45).
Endings
"Koigokoro" por Akane Sugazaki ‐ 1er Ending (eps 1‐11);
"Nijiiro ni Hikari Umi" por Aiko Kitahara ‐ 2do Ending (eps 12‐21);
"Mienai Story" por Hayami Kishimoto ‐ 3er Ending (eps 22‐34);
"Kaze ni Mukai Aruku Youni" por Hayami Kishimoto ‐ 4to Ending (eps 35‐45);

==La versión local==

En Argentina sólo Magic kids la emitió completa. Fue distribuida en toda Latinoamérica por Televix (encargada de la difusión de Kaleido Star y [[Fullmetal Alchemist]], entre otras) y doblada en Venezuela en los estudios M&M (que mas tarde trabajarían en la mayoría de las series de Animax). La mayoría de los actores de principales, luego de sus roles en Detective School Q, solamente trabajaron en papeles secundarios en otras series, como es el caso de Jesús Names (Kyu), Gianna Jurado (Megu) y Ángel
Balan (Kinta).

==Fuente==

*http://es.wikipedia.org/wiki/Tantei_Gakuen_Q
* revista digital Japan Next Mayo 2007 No 5
* http://www.japannext.com.ar/anteriores/japannext_5.pdf
</div>
[[Categoría:Recreación]] [[category:Dibujo_animado]] [[category:Series_de_televisión]]

Archivo:Tantei.JPG

2011-11-20T16:22:05Z

Melenasur2 jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Basilisk

2011-11-20T16:12:35Z

Melenasur2 jc:

{{SerieTV
|nombre= Basilisk
|image=Basilisk.jpg
|descripción= Amor y guerra al estilo Shinobi.
|creador= [[Masaki Segawa]]
|genero=Ficción, Fantástica .
|episodios=24 episodios y 1 película.
|estreno= abril del año [[2005]]
|director=[[Fumitomo Kisaki]]
|musica= [[Onmyouza]] y [[Nana Mizuki]]

}}<div align=justify>

''' Basilisk Amor y guerra al estilo Shinobi '''.
El canal Animax estrenó una nueva serie: Basilisk. La misma se emite los días miércoles a las 21:30 (hora argentina). Pero, ¿qué es Basilisk? Basilisk Kouga Ninpouchou (バジリスク甲賀忍法帖), tal es su nombre completo, está basada en un manga homónimo que a su vez, está basado en una novela de nombre Kouga Ninpouchou y nos presenta una historia de amor imposible en medio de una guerra sangrienta entro dos clanes de donde es casi imposible poder salir vivo. Éste anime fue producido por los estudios Gonzo y se estrenó en abril del año [[2005]] dentro de las pantallas de TV Saitama.
Tras unos seis meses al aire, en septiembre del mismo año, Basilisk llegaba a su fin, completando una temporada de 24 capítulos. La dirección estuvo a cargo de Fumitomo Kisaki, conocido por sus trabajos en series de gran trascendencia como “GITS - Stand Alone Complex”, Blue Gender, Macross Plus: Movie Edition, Rayearth, Maze, etc.
El anime sólo tuvo un tema de opening llamado “Kouga ninpocho” que fue interpretado
por la banda Onmyouza, y dos endings, “Hime Murasaki” y “Wild Eyes”, ambos interpretados por Nana Mizuki.

==El manga y su autor==

El manga fue publicado por la editorial Kodansha dentro de las paginas de Young Magazine Upper
entre febrero del [[2003]] y julio del [[2004]] para luego ser recopilado en 5 tankoubon. La historia que cuenta es similar a la del anime, con excepciones en el cambio de algunas escenas o las restricciones a la hora de mostrar las peleas y desnudos, siendo el manga mucho más explícito. La versión en papel fue escrita por Masaki Segawa que comenzó su carrera con un manga one-shot (historia autoconclusiva de un capítulo) llamado “sen ma Monogatari,” publicado en [[1997]] en la revista Comic Morning.
Su siguiente obra fue “Oni-kiri Jyuzo” publicada hasta el año [[2000]] dentro de las paginas de la Young Magazine. En ésta obra, se empieza a notar lo que, sin dudas, sería la semilla que luego brotaría con Basilisk. En ése manga, se contaban historias mágicas del folclore japonés junto a fabulosas batallas y poseía un estilo muy pulido en los trazos y en los diseños de personajes. Así, en el año [[2003]] empezaba cual sería su mayor éxito: “Basilisk – Kouga Ninpouchou”, basado en un libro de Futaro Yamada, uno de los novelistas históricos más conocidos de la tierra del sol naciente, y con el cual, Segawa ganó el premio “Kodansha Manga Award” en el año [[2004]].

==Historia==

Basilisk cuenta la historia de los clanes Kouga e Iga, que a pesar de haber estado enfrentados por siglos se hallan en una tregua obligada por el Shogun Tokugawa. La trama empieza cuando, llamados por Hatori Hanzo en el año [[1614]], un representante de cada clan acude al palacio del shogun para un enfrentamiento. Al acabar el mismo, se anuncia que es menester elegir al sucesor de Ieyasu Tokugawa pero debido a que existen dos candidatos posibles se ha decidido que cada clan represente a un sucesor. Para ésto se han escrito dos pergaminos donde figuran los nombres de los diez mejores guerreros de cada clan. Cada pergamino es entregado con las instrucciones anunciando que la tregua ha sido disuelta, sin más solución que el enfrentamiento a muerte de ambos grupos para que el heredero, cuyo clan representante gane, asuma como shogun. Mientras tanto, aparecen los personajes de Gennosuke, quien pertenece al clan Kouga, y Oboro del clan Iga, que se han enamorado, pero lógicamente mantienen su relación en secreto. Ellos, sin saber los hechos acontecidos, planean consumar su matrimonio para así unir ambos clanes y finalizar con las rivalidades para siempre, aunque todo indica que sus planes no serán posibles.

==Algunos Personajes==

*Kouga Gennosuke (Clan Kouga)
Es el nieto y sucesor de Kouga Danjo actual líder del clan. Gennosuke posee un carácter tranquilo y serio. Fue entrenado desde chico por su predecesor en varias de las técnicas del Clan, siendo el Doujutsu la más letal que posee. Está enamorado de la sucesora del clan Iga, Oboro. Oboro y Gennosuke en la versión del manga.

*Muroga Hyouma (Clan Kouga)
Maestro de Gennosuke y uno de los diez elegidos para la lucha. Entrenó a su
pupilo desde muy chico enseñándole a pelear sin la necesidad de ver a su rival.
Es uno de los guerreros más hábiles a pesar de ser ciego.
*Kagerou (Clan Kouga)
Experta ninja, cuya técnica especial es el hecho de acabar con los rivales que la
toquen, a través de venenos que posee en su cuerpo.
*Okoi (Clan Kouga)
Su técnica es fatal, una especie de vampirismo con el que drena la sangre de
su oponente al entrar en contacto con la piel del rival. Debido a su técnica, se
viste de una manera más reveladora que las demás mujeres del clan.
*Kisaragi Saemon (Clan Kouga)
Es el hermano de Okoi y su técnica es la del disfraz. Con ella, puede imitar la
voz y los rasgos faciales y corporales de cualquier persona.
*Iga Oboro (Clan Iga)
De carácter tranquilo y alegre, a pesar de no ser experta en las artes ninja, fue
elegida por su abuela y actual líder del clan para sucederla. Su mirada es posee
un poder especial que resulta peligroso para todo ninja. Ella corresponde al
amor de Gennosuke.
*Yakushiji Tenzen (Clan Iga)
Es apodado “el inmortal” debido a su técnica. Es uno de los más poderosos
ninjas del Clan Iga.
*Azuki Rousai (Clan Iga)
Puede extender los miembros de su cuerpo sin límite y a voluntad, lo que le
permite luchar a grandes velocidades con sus enemigos. Siente un odio muy
profundo hacia el clan Kouga.
*Mino Nenki (Clan Iga)
Es capaz de controlar su propio pelo para utilizarlo como un arma letal,
volviéndolos rígidos como púas o maleables como tentáculos.

==Lista de Capítulos==

#1.- Piensa en los demás... y mátalos
#2.- Los primeros movimientos
#3.- El enjambre despiadado
#4.- Un tardío paseo nocturno en una mansión poco amistosa
#5.- Los seis principios de un ninja
#6.- Lágrimas derramadas y adoración
#7.- La piel del infierno
#8.- El despiadado humo de la sangre
#9.- La tormenta de la desesperanza
#10.- Sentencia desde las alturas
#11.- Guijarros sin esperanza
#12.- Recuerdos de un mágico farol
#13.- La danza salvaje de las mariposas
#14.- Flores dispersas en los estrecho
#15.- Ejecución en el mar
#16.- El retrato efímero de los recuerdos
#17.- Vagando en la oscuridad
#18.- Un amanecer en completa oscuridad
#19.- El malvado plan de la mujer cruel
#20.- El flujo de la piedad
#21.- Kagero, la asesina carismática
#22.- Los lamentos de los espíritus caídos
#23.- Abrazando oscuras fantasías
#24.- La oportunidad de reencontrarse en otra vida

==La Novela y el autor original==

Tal como ya se dijo, Basilisk está basado en una novela llamada “Kouga Ninpouchou” (甲賀忍法帖) o “The Kouga Ninja Scroll” (nombre en la versión en inglés), escrita y publicada entre los años [[1958 y [[1959 por Futaro Yamada ([[24/01/1922]] – [[28/07/2001]]). Fue la primera historia de una saga escrita completamente por Yamada, la cual es conocida como “Ninpouchou series” y consta de 24 novelas publicadas en entre [[1958]] y [[1971]]. Pero eso no fueron sus únicos trabajos, Yamada fue un escritor muy prolífero, comenzó su carrera tras ganar un premio por una historia de detectives llamada “El incidente en Dharma Pass”, a la cual le siguieron muchas más novelas hasta su último trabajo, que fue “La Muerte de Jubei Yagyu” correspondiente al año [[1991]]. Futaro Yamada, autor de la novela Cabe mencionar, que Basilisk no ha sido la única adaptación que tuvo la afamada novela. En realidad, existen tres mangas diferentes:
Kouga Ninpouchou (甲賀忍法帖), del mangaka Haruo Koyama, en [[1963]]; Kouga Ninpouchou: Aratame (甲賀忍法帖・改), escrito en el año [[2003]] por Torao Asada; y del mismo año, Basilisk: Kouga inPouchou (バジリスク甲賀忍法帖), la obra que tratamos en éste artículo. Claro está que también existen el anime de Basilisk y una película live-action llamada Shinobi.

==Shinobi: Heart under Blade==

Estrenada en Japón en el año [[2005]], ésta película también está basada en la novela de Futaro Yamada por lo que en líneas generales cuenta la misma historia que el anime. Debido a que los tiempos que maneja una película son diferentes a los que maneja una novela o una serie de TV, a lo largo de las dos horas que dura el largometraje han debido quitarse varios personajes secundarios, resumiendo el grupo de guerreros de cada clan a sólo cinco. A pesar de que los efectos especiales de todos los ataques están realizados en CGI, también se tuvo que cambiar el diseño y habilidades de algunos de los personajes, para que fueran más “realistas” y no tan fantasiosas como sí ocurría en Basilisk, donde algunos de ellos, llegaban a tener deformidades extremas.
Entre el staff técnico de la película, encontramos que la dirección estuvo a cargo de Ten Shimoyama, mientras que el guión fue creado por quién también estuvo a cargo del montaje, Isao Kawase. La musicalización pertenece a Iwashiro Taro y el tema principal de la película, “Heaven”, es interpretado por Ayumi Hamasaki. El mismo, trepó hasta el puesto número uno en los ranking japoneses de ese año.
Entre los actores principales podemos citar en el papel de Oboro a Yukie Nakama, quien es conocida por haber participado en producciones como Ringu 0, Musashi, y por haber dado su voz para la película “Prince of Darkness” de la serie Nadesico. Mientras que el papel de Gennosuke perteneció a Jô Odagiri, actor de Kamen Raider Kuuga, Hazard y Mushishi, entre otros.

==Fuente==

*http://es.wikipedia.org/wiki/Basilisk:_The_Kouga_Ninja_Scrolls
* revista digital Japan Next Septiembre 2007 No 8
* http://www.japannext.com.ar/anteriores/japannext_8.pdf
</div>
[[Categoría:Recreación]] [[category:Dibujo_animado]] [[category:Series_de_televisión]]

Basilisk

2011-11-20T16:09:29Z

Melenasur2 jc: Página creada con '{{SerieTV |nombre= Basilisk |image=Basilisk.JPG |descripción= Amor y guerra al estilo Shinobi. |creador= Masaki Segawa |genero=Ficción, Fantástica . |episodios=24 episodi...'

{{SerieTV
|nombre= Basilisk
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|descripción= Amor y guerra al estilo Shinobi.
|creador= [[Masaki Segawa]]
|genero=Ficción, Fantástica .
|episodios=24 episodios y 1 película.
|estreno= abril del año [[2005]]
|director=[[Fumitomo Kisaki]]
|musica= [[Onmyouza]] y [[Nana Mizuki]]

}}<div align=justify>

''' Basilisk Amor y guerra al estilo Shinobi '''.
El canal Animax estrenó una nueva serie: Basilisk. La misma se emite los días miércoles a las 21:30 (hora argentina). Pero, ¿qué es Basilisk? Basilisk Kouga Ninpouchou (バジリスク甲賀忍法帖), tal es su nombre completo, está basada en un manga homónimo que a su vez, está basado en una novela de nombre Kouga Ninpouchou y nos presenta una historia de amor imposible en medio de una guerra sangrienta entro dos clanes de donde es casi imposible poder salir vivo. Éste anime fue producido por los estudios Gonzo y se estrenó en abril del año [[2005]] dentro de las pantallas de TV Saitama.
Tras unos seis meses al aire, en septiembre del mismo año, Basilisk llegaba a su fin, completando una temporada de 24 capítulos. La dirección estuvo a cargo de Fumitomo Kisaki, conocido por sus trabajos en series de gran trascendencia como “GITS - Stand Alone Complex”, Blue Gender, Macross Plus: Movie Edition, Rayearth, Maze, etc.
El anime sólo tuvo un tema de opening llamado “Kouga ninpocho” que fue interpretado
por la banda Onmyouza, y dos endings, “Hime Murasaki” y “Wild Eyes”, ambos interpretados por Nana Mizuki.

==El manga y su autor==

El manga fue publicado por la editorial Kodansha dentro de las paginas de Young Magazine Upper
entre febrero del [[2003]] y julio del [[2004]] para luego ser recopilado en 5 tankoubon. La historia que cuenta es similar a la del anime, con excepciones en el cambio de algunas escenas o las restricciones a la hora de mostrar las peleas y desnudos, siendo el manga mucho más explícito. La versión en papel fue escrita por Masaki Segawa que comenzó su carrera con un manga one-shot (historia autoconclusiva de un capítulo) llamado “sen ma Monogatari,” publicado en [[1997]] en la revista Comic Morning.
Su siguiente obra fue “Oni-kiri Jyuzo” publicada hasta el año [[2000]] dentro de las paginas de la Young Magazine. En ésta obra, se empieza a notar lo que, sin dudas, sería la semilla que luego brotaría con Basilisk. En ése manga, se contaban historias mágicas del folclore japonés junto a fabulosas batallas y poseía un estilo muy pulido en los trazos y en los diseños de personajes. Así, en el año [[2003]] empezaba cual sería su mayor éxito: “Basilisk – Kouga Ninpouchou”, basado en un libro de Futaro Yamada, uno de los novelistas históricos más conocidos de la tierra del sol naciente, y con el cual, Segawa ganó el premio “Kodansha Manga Award” en el año [[2004]].

==Historia==

Basilisk cuenta la historia de los clanes Kouga e Iga, que a pesar de haber estado enfrentados por siglos se hallan en una tregua obligada por el Shogun Tokugawa. La trama empieza cuando, llamados por Hatori Hanzo en el año [[1614]], un representante de cada clan acude al palacio del shogun para un enfrentamiento. Al acabar el mismo, se anuncia que es menester elegir al sucesor de Ieyasu Tokugawa pero debido a que existen dos candidatos posibles se ha decidido que cada clan represente a un sucesor. Para ésto se han escrito dos pergaminos donde figuran los nombres de los diez mejores guerreros de cada clan. Cada pergamino es entregado con las instrucciones anunciando que la tregua ha sido disuelta, sin más solución que el enfrentamiento a muerte de ambos grupos para que el heredero, cuyo clan representante gane, asuma como shogun. Mientras tanto, aparecen los personajes de Gennosuke, quien pertenece al clan Kouga, y Oboro del clan Iga, que se han enamorado, pero lógicamente mantienen su relación en secreto. Ellos, sin saber los hechos acontecidos, planean consumar su matrimonio para así unir ambos clanes y finalizar con las rivalidades para siempre, aunque todo indica que sus planes no serán posibles.

==Algunos Personajes==

*Kouga Gennosuke (Clan Kouga)
Es el nieto y sucesor de Kouga Danjo actual líder del clan. Gennosuke posee un carácter tranquilo y serio. Fue entrenado desde chico por su predecesor en varias de las técnicas del Clan, siendo el Doujutsu la más letal que posee. Está enamorado de la sucesora del clan Iga, Oboro. Oboro y Gennosuke en la versión del manga.

*Muroga Hyouma (Clan Kouga)
Maestro de Gennosuke y uno de los diez elegidos para la lucha. Entrenó a su
pupilo desde muy chico enseñándole a pelear sin la necesidad de ver a su rival.
Es uno de los guerreros más hábiles a pesar de ser ciego.
*Kagerou (Clan Kouga)
Experta ninja, cuya técnica especial es el hecho de acabar con los rivales que la
toquen, a través de venenos que posee en su cuerpo.
*Okoi (Clan Kouga)
Su técnica es fatal, una especie de vampirismo con el que drena la sangre de
su oponente al entrar en contacto con la piel del rival. Debido a su técnica, se
viste de una manera más reveladora que las demás mujeres del clan.
*Kisaragi Saemon (Clan Kouga)
Es el hermano de Okoi y su técnica es la del disfraz. Con ella, puede imitar la
voz y los rasgos faciales y corporales de cualquier persona.
*Iga Oboro (Clan Iga)
De carácter tranquilo y alegre, a pesar de no ser experta en las artes ninja, fue
elegida por su abuela y actual líder del clan para sucederla. Su mirada es posee
un poder especial que resulta peligroso para todo ninja. Ella corresponde al
amor de Gennosuke.
*Yakushiji Tenzen (Clan Iga)
Es apodado “el inmortal” debido a su técnica. Es uno de los más poderosos
ninjas del Clan Iga.
*Azuki Rousai (Clan Iga)
Puede extender los miembros de su cuerpo sin límite y a voluntad, lo que le
permite luchar a grandes velocidades con sus enemigos. Siente un odio muy
profundo hacia el clan Kouga.
*Mino Nenki (Clan Iga)
Es capaz de controlar su propio pelo para utilizarlo como un arma letal,
volviéndolos rígidos como púas o maleables como tentáculos.

==Lista de Capítulos==

#1.- Piensa en los demás... y mátalos
#2.- Los primeros movimientos
#3.- El enjambre despiadado
#4.- Un tardío paseo nocturno en una mansión poco amistosa
#5.- Los seis principios de un ninja
#6.- Lágrimas derramadas y adoración
#7.- La piel del infierno
#8.- El despiadado humo de la sangre
#9.- La tormenta de la desesperanza
#10.- Sentencia desde las alturas
#11.- Guijarros sin esperanza
#12.- Recuerdos de un mágico farol
#13.- La danza salvaje de las mariposas
#14.- Flores dispersas en los estrecho
#15.- Ejecución en el mar
#16.- El retrato efímero de los recuerdos
#17.- Vagando en la oscuridad
#18.- Un amanecer en completa oscuridad
#19.- El malvado plan de la mujer cruel
#20.- El flujo de la piedad
#21.- Kagero, la asesina carismática
#22.- Los lamentos de los espíritus caídos
#23.- Abrazando oscuras fantasías
#24.- La oportunidad de reencontrarse en otra vida

==La Novela y el autor original==

Tal como ya se dijo, Basilisk está basado en una novela llamada “Kouga Ninpouchou” (甲賀忍法帖) o “The Kouga Ninja Scroll” (nombre en la versión en inglés), escrita y publicada entre los años [[1958 y [[1959 por Futaro Yamada ([[24/01/1922]] – [[28/07/2001]]). Fue la primera historia de una saga escrita completamente por Yamada, la cual es conocida como “Ninpouchou series” y consta de 24 novelas publicadas en entre [[1958]] y [[1971]]. Pero eso no fueron sus únicos trabajos, Yamada fue un escritor muy prolífero, comenzó su carrera tras ganar un premio por una historia de detectives llamada “El incidente en Dharma Pass”, a la cual le siguieron muchas más novelas hasta su último trabajo, que fue “La Muerte de Jubei Yagyu” correspondiente al año [[1991]]. Futaro Yamada, autor de la novela Cabe mencionar, que Basilisk no ha sido la única adaptación que tuvo la afamada novela. En realidad, existen tres mangas diferentes:
Kouga Ninpouchou (甲賀忍法帖), del mangaka Haruo Koyama, en [[1963]]; Kouga Ninpouchou: Aratame (甲賀忍法帖・改), escrito en el año [[2003]] por Torao Asada; y del mismo año, Basilisk: Kouga inPouchou (バジリスク甲賀忍法帖), la obra que tratamos en éste artículo. Claro está que también existen el anime de Basilisk y una película live-action llamada Shinobi.

==Shinobi: Heart under Blade==

Estrenada en Japón en el año [[2005]], ésta película también está basada en la novela de Futaro Yamada por lo que en líneas generales cuenta la misma historia que el anime. Debido a que los tiempos que maneja una película son diferentes a los que maneja una novela o una serie de TV, a lo largo de las dos horas que dura el largometraje han debido quitarse varios personajes secundarios, resumiendo el grupo de guerreros de cada clan a sólo cinco. A pesar de que los efectos especiales de todos los ataques están realizados en CGI, también se tuvo que cambiar el diseño y habilidades de algunos de los personajes, para que fueran más “realistas” y no tan fantasiosas como sí ocurría en Basilisk, donde algunos de ellos, llegaban a tener deformidades extremas.
Entre el staff técnico de la película, encontramos que la dirección estuvo a cargo de Ten Shimoyama, mientras que el guión fue creado por quién también estuvo a cargo del montaje, Isao Kawase. La musicalización pertenece a Iwashiro Taro y el tema principal de la película, “Heaven”, es interpretado por Ayumi Hamasaki. El mismo, trepó hasta el puesto número uno en los ranking japoneses de ese año.
Entre los actores principales podemos citar en el papel de Oboro a Yukie Nakama, quien es conocida por haber participado en producciones como Ringu 0, Musashi, y por haber dado su voz para la película “Prince of Darkness” de la serie Nadesico. Mientras que el papel de Gennosuke perteneció a Jô Odagiri, actor de Kamen Raider Kuuga, Hazard y Mushishi, entre otros.

==Fuente==

*http://es.wikipedia.org/wiki/Basilisk:_The_Kouga_Ninja_Scrolls
* revista digital Japan Next Septiembre 2007 No 8
* http://www.japannext.com.ar/anteriores/japannext_8.pdf
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[[Categoría:Recreación]] [[category:Dibujo_animado]] [[category:Series_de_televisión]]

Prince of Tennis

2011-11-18T20:07:07Z

Melenasur2 jc:

{{SerieTV
|nombre=Prince of Tennis
|image=PrinceofTennis.jpg
|descripción=Los prodigios del Deporte
|creador= [[Konomi Takeshi]]
|genero=Ficción, comedia, drama deportivo.
|episodios=350 episodios y 2 películas.
|estreno=[[1999]]
|director=[[ Takayuki Hamana]], [[Shunsuke Tada]]
|musica= [[Hiro-X]], [[Kimeru]], [[Masataka Fujishige]]

}}<div align=justify>

''' Prince of Tennis Los prodigios del Deporte '''.
Los mangas y animes de deportes son muy comunes en Japón. Éstos no sólo son famosos y comerciales, sino que muchas veces representan el fanatismo de su autor. Ese es el caso de Konomi Takeshi, quién aparte de ser fanático de ese deporte, logró hacerlo popular en las escuelas.
Tenis no Oujisama, en su nombre original, es otro de los tantos mangas publicados en la revista Shonen Jump de la editorial Shueisha. Su primera aparición fue en julio de [[1999]] y ya ha superado los 350 capítulos. Sin embargo el anime cuya emisión comenzó en octubre de [[2001]], finalizó en marzo de [[2005]] sin un desenlace concreto (sin haber llegado a las finales, evento que continuaría en los OVAs) y con tintes de comedia, notablemente mayores que el manga, marcados por los episodios de relleno.

==La historia==
Todo comienza cuando Ryoma Echizen, un joven prodigio del tenis, hijo del mundialmente famoso samurai Echizen, vuelve de Estados Unidos a Japón, para sumarse al Seishun Gakuen (Seigaku). Allí, lleno de soberbia, Ryoma reta a todos sus compañeros a jugar un partido de tenis con él y les gana muy fácilmente, hasta que se cruza con los titulares del club de tenis. En la escuela, Ryoma entenderá que no sólo debe superar a su padre para ser el mejor jugador de Japón, sino que existen jugadores muy buenos en el circuito, incluyendo a su propio instituto, en el que el capitán, Tezuka Kunimitsu, es considerado uno de los mejores jugadores del país. Luego de entender eso, Ryoma terminará aceptando a los demás como un equipo, y dejará un poquito más de lado su deseo individual, para compartir el sueño de sus compañeros, llegar a Seigaku a la gloria y salir triunfantes en el campeonato nacional.

==El autor==

Konomi debutó en [[1993]] con la obra “Tetsujin Sekai Ichi Katai Otoko” (Iron Man: Toughest Man in the World), que fue sólo un capítulo para una emisión especial del Shonen Jump. Luego volvió a publicar, en [[1997, otro manga llamado “Cool Rental Bodyguard” que consta de dos especiales cortos. Luego fue serializado por un año en la misma revista. Pero fue en [[1999]] cuando “Prince of Tennis” llevó al mangaka a la fama. Además, no es uno de los autores a que no les gusta salir en público, ya se que se lo ha visto en el estreno de las películas y hasta se dio a conocer un video de su lugar de trabajo. También se conoce de él, que ha participado en un pequeño papel como seiyuu en el anime y que actuó como espectador en el live-action del mismo manga. Es sabido que Takeshi es fanático de los samurais, e incluso el padre de Ryoma, el protagonista, fue apodado Nanjiro “Samurai” Echizen, durante su juventud. En la obra también aparecen dos personajes de la escuela Rikkai Dai cuyos apellidos forman el nombre de un samurai que existió en la realidad, Sanada Yukimura.

==El Manga==

La diferencia fundamental entre el manga y el anime es la continuidad. El primero, con más de 350 capítulos, se encuentra en la etapa de las finales del campeonato nacional de secundaria baja para las escuelas de Japón mientras que el anime se terminó hace poco más de dos años.
La cantidad de personajes que aparecen en el manga es muy dinámica, constantemente aparecen nuevas escuelas rivales, con un mínimo de cinco personajes con cierto protagonismo, que pierden o ganan estelaridad según los charts de popularidad y el resultado de los partidos que juegan contra los jugadores de Seigaku, la escuela principal. Siendo la historia, en un comienzo, una simple trama sobre campeonatos interescolares de tenis, los personajes, con el correr del tiempo, comienzan a dominar ciertas técnicas, que poseen características un tanto sobrenaturales e imposibles de realizar en tenis profesional, pero que están basadas en movimientos reales del tenis. En Japón ya existen más 35 tomos recopilatorios y la serie fue licenciada en varios idiomas como español, inglés, francés y alemán. La versión española corre a cargo de la editorial Glènat que ya ha publicado hasta el tomo nueve.

==El Anime==

A diferencia del manga, fue tomando un tono más de comedia con el correr de los episodios, y más aún luego de la emisión de las películas y los especiales de TV. Fue recién con el lanzamiento de los doce OVAs (Zenkoku Taikai hen) que retomó la historia original y el final del campeonato.El responsable de dirección del anime y las películas fue Takayuki Hamana, y Shunsuke Tada uno de los directores de episodios,es quién está, actualmente, a cargo de la dirección de los OVAs. IG Productions es el estudio que se encargó, y todavía lo hace, de la animación y Akiharu Ishii es quien diseñó los personajes para la versión animada.
La versión Japonesa se emitió por la señal Animax, de TV Tokyo, y la Latinoamericana, por el canal de cable Animax a partir de enero de 2005.
Los seiyuus de los personajes principales son:
*Junko Minagawa (Ryoma Echizen)
*Hiroki Takahashi (Eiji Kikumaru)
*Kohei Kiyasu (Kaoru Kaidoh)
*Takayuki Kondou (Syuichirou Oishi)
*Kenjiro Tsuda (Sadaharu Inui)
*Ryotaro Okiayu (Kunimitsu Tezuka)
*Yuki Kaida (Shusuke Fuji)
*Masaya Onosaka (Takeshi Momoshiro)
*Naru Kawamoto (Takashi Kawamura)
Se puede contar una gran variedad de openings y endings durante toda la serie, he aquí una lista de los que aparecieron en el anime.
Openings anime:
#01: “Future” por Hiro-X (Eps 1-26);
#02: “Driving Myself” por Hiro-X (Eps 27-53);
#03: “Make You Free” por Kimeru (Eps 54-75);
#04: “Long Way” por Ikou (Eps 76-101);
#05: “Fly High” por Toshihiko Matsunaga (eps 102-128);
#06: “Shining” por Yuki Shirai (eps 129-153);
#07: “Paradise” por Yuki Shirai (eps 154-165);
#08: “Dream Believer” por Osami Masaki (eps 166-178).
Endings anime:
#01: “You got Game” por Kimeru (Eps 1-26);
#02: “Keep your style” por Masataka Fujishige (Eps 27-35,38-39,41-47,49-53);
#03: “Walk On” por Masataka Fujishige (Eps 36-37,40,48);
#04: “White Line” por Aozu (Eps 54-75);
#05: “Kaze no Tabibito” por Fureai (Eps 76-101);
#06: “Sakura” por Yomu Hamaguchi (Eps 102-140);
#07: “Wonderful Days” por Pull Tab to Can (eps 141-155);
#08: “Little Sky” por Kentaro Fukushi (eps 166-178).

==Personajes==

En esta sección aparecerán los jugadores de Seigaku y una breve descripción de su posición en el equipo y movimientos especiales en el manga. Las técnicas están actualizadas con los últimos capítulos del manga, así que pueden encontrar spoilers de los nombres de las mismas aunque no de su descripción y están en idioma inglés o japonés.

*Ryoma Echizen
Protagonista y nuevo jugador en el equipo, que rápidamente se hará lugar entre los titulares. Es zurdo y generalmente juega simples. Sus técnicas son: Twist Serve, Twist Smash, Twist Serve Tornado, Drive A, Drive B, Drive C, Drive D, Cool Drive, Muga No Kyouichi (estado de auto actualización), One-footed Split Step, Nittoryu y además tiene la capacidad de copiar técnicas una vez que ya las ha visto.
*Kunimitsu Tezuka
Capitán del club de tenis. Es zurdo, y generalmente juega simples aunque no lo hace hasta llegado el torneo nacional. Al comienzo del manga se encuentra en recuperación, ya que en su primer año un senpai le lastimó el codo con una raqueta a propósito, por ser menos y mejor que él. Por no cuidar su salud y no darle seriedad a su lesión, al año siguiente no pudo participar del torneo. Sus técnicas son: Zero-Shiki Drop Shot, Zero-Shiki Serve, Tezuka Zone, Tezuka Phantom, Muga no Kyouchi, Hyaku Ren Jitoku no Kiwami (Pinnacle of Hard Work) y Saiki Kanpatsu no Kiwami (Pinnacle of Great Wisdom).
*Ooishi Shuuichirou
Vicecapitán del club de tenis. Es diestro y juega dobles con Kikumaru Eiji, juntos son considerados el Golden Pair (pareja de oro), que se formó cuando Kikumaru cayó en un partido de simples ante Oishi que humilló su tenis acrobático, dejándolo ganar los primeros games y aplastándolo en el final. Sus técnicas son: Moon Volley, Australian Formation (sólo en dobles), Spin Serve, Oishi Territory (sólo en dobles), I Formation, Synchronization (sólo en dobles), y Top Two.
*Shuunsuke Fuji
Es un regular del equipo y también es considerado un prodigio del deporte. Es diestro y juega tanto simples como dobles. Entre sus técnicas se pueden distinguir dos clases de ellas, su servicio y los counters, siendo éstos últimos su especialidad. Counters: Tsubame Gaeshi (Swallow Return), Higuma Otoshi (Bear Drop), Hakugei (White Whale), Kagerou Zutsumi (Dragonfly Illusion), Houou Gaeshi (Phoenix Return), Kirin Otoshi (Kirin/Qilin Drop), Hakuryu (White Dragon) y Hecatoncheires no Monban (Gate Keeper of Hecatonchires). Servicio: Disappearing Serve.
*Sadaharu Inui
También es un regular en el equipo y es quien se encarga del preparamiento físico de todos los miembros. Es reconocido por su “Data Tennis”, que consiste en escribir todos y cada uno de los datos de los tenistas de todas las escuelas. Es diestro y la primera vez que jugó en dobles fue con Kaoru Kaidoh. Sus técnicas son: Sonic Serve, Data Tennis, Waterfall y Jack Knife. Con sus datos, ayudó a muchos de los miembros del club de tenis a perfeccionar sus técnicas y a armar los equipos para enfrentar escuelas rivales.
*Kaoru Kaidoh
Regular de Seigaku. También es Diestro y debutó en dobles con Inui, siendo que antes descreía totalmente de jugar con otra persona. Accedió cuando su compañero le mostró todas sus debilidades y le mostró la forma de superarlas. Sus técnicas son: Snake Shot, Boomerang Snake, Short Snake, Reverse Snake, Tornado Snake, Laser Beam y aprenderá el Jack Knife de Momoshiro.
*Eiji Kikumaru
Regular del equipo y pareja en dobles de Oishi. Es el otro miembro del Golden pair y también es diestro. Tuvo que aprender a adaptarse a jugar con otras personas cuando Oishi no pudo formar parte del equipo de regulares y así logró fortalecerse. Sus técnicas son: Acrobatic Play, Motion Vision, Net Play, Kikumaru Beam, Australian Formation (sólo en dobles), Kikumaru Bazooka, Kikumaru’s Seal Step, “Pretend to Sleep” Attacky y Synchronization (sólo en dobles). También aprenderá el Moon Volley de Oishi para asistir a sus otras parejas en dobles.
*Takeshi Momoshiro
También es regular del equipo juega tanto dobles como simples y es diestro. Se dice que es un de los mejores estrategas del tenis. A pesar de estar en segundo año, su capacidad de reacción y elaboración de planes en medio de un partido, sin importar los resultados parciales, es lo que lo destaca con el correr de los capítulos, siendo esa su mejor arma. Además de su mente calculadora, sus técnicas son: Bullet Serve, Dunk Smash, Jack Knife, Super Great Momoshiro Special/Super Dunk, Insight, Prediction. Aprenderá el Tornado Snake de Kaidoh; y la formaión australiana cuando juegue con Kikumaru.
*Takashi Kawamura
Es el último regular del equipo. Es el personaje con el tenis más agresivo en cuestión de poder, lo cual se debatirá con otros contrincantes de las demás escuelas, que se adjudican ser los jugadores con mayor potencia y fuerza física. Es diestro y juega tanto simples como dobles (generalmente con Fuji). Sus técnicas son: Burning Serve, Hadoukyuu, Two-Handed Hadoukyuu, Dash Hadoukyuu, Jump Hadoukyuu y Final Hadoukyuu. Kawamura quiere aprovechar ese año para jugar tenis ya que renunciará al mismo para heredar el negocio familiar.

==Live Action==

Se trata de una película que retoma una parte de la anime y es llevada a cabo por actores reales. El film fue dirigido por Yuichi Abe y protagonizado por Kanata Hongo y Yuu Shirota. La película abarca desde los primeros capítulos y hasta la clasificación en el torneo nacional de Seigaku, es decir, continúa la línea del anime.
El live action fue estrenado en mayo del [[2006]] y el DVD fue lanzado al mercado mundial en septiembre de ese mismo año.

==Videojuegos==

Prince of Tennis, como manga de deportes, fue muy comercial, y existe muchísimo merchandising del mismo. Como no podía ser de otra manera, también hay juegos para varias consolas y en distintas versiones, omitiendo y agregando personajes.
Entre ellos se destacan los de GameBoy Advance, PlayStation 2 y ahora Nintendo DS, para la que se proyecta que saldrá uno nuevo éste mismo año. También existen deseos fervientes de parte de los fanáticos de los juegos anteriores de que salga al mercado una versión para la consola Nintendo Wii.

==Fuente==
*http://www.todoanimes.com/el-principe-del-tenis/
*http://www.es.wikipedia.org/wiki/The_Prince_of_Tennis
*revista digital Japan Next No.7 Agosto 2007
*http://www.japannext.com.ar/anteriores/japannext_7.pdf
</div>
[[Categoría:Recreación]] [[category:Dibujo_animado]] [[category:Series_de_televisión]]

Prince of Tennis

2011-11-18T19:03:42Z

Melenasur2 jc: Página creada con '{{SerieTV |nombre=Prince of Tennis |image=PrinceofTennis.jpg |descripción=Los prodigios del Deporte |creador= Konomi Takeshi |genero=Ficción, comedia, drama deportivo. |ep...'

{{SerieTV
|nombre=Prince of Tennis
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|descripción=Los prodigios del Deporte
|creador= [[Konomi Takeshi]]
|genero=Ficción, comedia, drama deportivo.
|episodios=350 episodios y 2 películas.
|estreno=[[1999]]
|director=[[ Takayuki Hamana]], [[Shunsuke Tada]]
|musica= [[Hiro-X]], [[Kimeru]], [[Masataka Fujishige]]

}}<div align=justify>

''' Prince of Tennis Los prodigios del Deporte '''.
Los mangas y animes de deportes son muy comunes en Japón. Éstos no sólo son famosos y comerciales, sino que muchas veces representan el fanatismo de su autor. Ese es el caso de Konomi Takeshi, quién aparte de ser fanático de ese deporte, logró hacerlo popular en las escuelas.
Tenis no Oujisama, en su nombre original, es otro de los tantos mangas publicados en la revista Shonen Jump de la editorial Shueisha. Su primera aparición fue en julio de [[1999]] y ya ha superado los 350 capítulos. Sin embargo el anime cuya emisión comenzó en octubre de [[2001]], finalizó en marzo de [[2005]] sin un desenlace concreto (sin haber llegado a las finales, evento que continuaría en los OVAs) y con tintes de comedia, notablemente mayores que el manga, marcados por los episodios de relleno.

==La historia==
Todo comienza cuando Ryoma Echizen, un joven prodigio del tenis, hijo del mundialmente famoso samurai Echizen, vuelve de Estados Unidos a Japón, para sumarse al Seishun Gakuen (Seigaku). Allí, lleno de soberbia, Ryoma reta a todos sus compañeros a jugar un partido de tenis con él y les gana muy fácilmente, hasta que se cruza con los titulares del club de tenis. En la escuela, Ryoma entenderá que no sólo debe superar a su padre para ser el mejor jugador de Japón, sino que existen jugadores muy buenos en el circuito, incluyendo a su propio instituto, en el que el capitán, Tezuka Kunimitsu, es considerado uno de los mejores jugadores del país. Luego de entender eso, Ryoma terminará aceptando a los demás como un equipo, y dejará un poquito más de lado su deseo individual, para compartir el sueño de sus compañeros, llegar a Seigaku a la gloria y salir triunfantes en el campeonato nacional.

==El autor==

Konomi debutó en [[1993]] con la obra “Tetsujin Sekai Ichi Katai Otoko” (Iron Man: Toughest Man in the World), que fue sólo un capítulo para una emisión especial del Shonen Jump. Luego volvió a publicar, en [[1997, otro manga llamado “Cool Rental Bodyguard” que consta de dos especiales cortos. Luego fue serializado por un año en la misma revista. Pero fue en [[1999]] cuando “Prince of Tennis” llevó al mangaka a la fama. Además, no es uno de los autores a que no les gusta salir en público, ya se que se lo ha visto en el estreno de las películas y hasta se dio a conocer un video de su lugar de trabajo. También se conoce de él, que ha participado en un pequeño papel como seiyuu en el anime y que actuó como espectador en el live-action del mismo manga. Es sabido que Takeshi es fanático de los samurais, e incluso el padre de Ryoma, el protagonista, fue apodado Nanjiro “Samurai” Echizen, durante su juventud. En la obra también aparecen dos personajes de la escuela Rikkai Dai cuyos apellidos forman el nombre de un samurai que existió en la realidad, Sanada Yukimura.

==El Manga==

La diferencia fundamental entre el manga y el anime es la continuidad. El primero, con más de 350 capítulos, se encuentra en la etapa de las finales del campeonato nacional de secundaria baja para las escuelas de Japón mientras que el anime se terminó hace poco más de dos años.
La cantidad de personajes que aparecen en el manga es muy dinámica, constantemente aparecen nuevas escuelas rivales, con un mínimo de cinco personajes con cierto protagonismo, que pierden o ganan estelaridad según los charts de popularidad y el resultado de los partidos que juegan contra los jugadores de Seigaku, la escuela principal. Siendo la historia, en un comienzo, una simple trama sobre campeonatos interescolares de tenis, los personajes, con el correr del tiempo, comienzan a dominar ciertas técnicas, que poseen características un tanto sobrenaturales e imposibles de realizar en tenis profesional, pero que están basadas en movimientos reales del tenis. En Japón ya existen más 35 tomos recopilatorios y la serie fue licenciada en varios idiomas como español, inglés, francés y alemán. La versión española corre a cargo de la editorial Glènat que ya ha publicado hasta el tomo nueve.

==El Anime==

A diferencia del manga, fue tomando un tono más de comedia con el correr de los episodios, y más aún luego de la emisión de las películas y los especiales de TV. Fue recién con el lanzamiento de los doce OVAs (Zenkoku Taikai hen) que retomó la historia original y el final del campeonato.El responsable de dirección del anime y las películas fue Takayuki Hamana, y Shunsuke Tada uno de los directores de episodios,es quién está, actualmente, a cargo de la dirección de los OVAs. IG Productions es el estudio que se encargó, y todavía lo hace, de la animación y Akiharu Ishii es quien diseñó los personajes para la versión animada.
La versión Japonesa se emitió por la señal Animax, de TV Tokyo, y la Latinoamericana, por el canal de cable Animax a partir de enero de 2005.
Los seiyuus de los personajes principales son:
*Junko Minagawa (Ryoma Echizen)
*Hiroki Takahashi (Eiji Kikumaru)
*Kohei Kiyasu (Kaoru Kaidoh)
*Takayuki Kondou (Syuichirou Oishi)
*Kenjiro Tsuda (Sadaharu Inui)
*Ryotaro Okiayu (Kunimitsu Tezuka)
*Yuki Kaida (Shusuke Fuji)
*Masaya Onosaka (Takeshi Momoshiro)
*Naru Kawamoto (Takashi Kawamura)
Se puede contar una gran variedad de openings y endings durante toda la serie, he aquí una lista de los que aparecieron en el anime.
Openings anime:
#01: “Future” por Hiro-X (Eps 1-26);
#02: “Driving Myself” por Hiro-X (Eps 27-53);
#03: “Make You Free” por Kimeru (Eps 54-75);
#04: “Long Way” por Ikou (Eps 76-101);
#05: “Fly High” por Toshihiko Matsunaga (eps 102-128);
#06: “Shining” por Yuki Shirai (eps 129-153);
#07: “Paradise” por Yuki Shirai (eps 154-165);
#08: “Dream Believer” por Osami Masaki (eps 166-178).
Endings anime:
#01: “You got Game” por Kimeru (Eps 1-26);
#02: “Keep your style” por Masataka Fujishige (Eps 27-35,38-39,41-47,49-53);
#03: “Walk On” por Masataka Fujishige (Eps 36-37,40,48);
#04: “White Line” por Aozu (Eps 54-75);
#05: “Kaze no Tabibito” por Fureai (Eps 76-101);
#06: “Sakura” por Yomu Hamaguchi (Eps 102-140);
#07: “Wonderful Days” por Pull Tab to Can (eps 141-155);
#08: “Little Sky” por Kentaro Fukushi (eps 166-178).

==Personajes==

En esta sección aparecerán los jugadores de Seigaku y una breve descripción de su posición en el equipo y movimientos especiales en el manga. Las técnicas están actualizadas con los últimos capítulos del manga, así que pueden encontrar spoilers de los nombres de las mismas aunque no de su descripción y están en idioma inglés o japonés.

*Ryoma Echizen
Protagonista y nuevo jugador en el equipo, que rápidamente se hará lugar entre los titulares. Es zurdo y generalmente juega simples. Sus técnicas son: Twist Serve, Twist Smash, Twist Serve Tornado, Drive A, Drive B, Drive C, Drive D, Cool Drive, Muga No Kyouichi (estado de auto actualización), One-footed Split Step, Nittoryu y además tiene la capacidad de copiar técnicas una vez que ya las ha visto.
*Kunimitsu Tezuka
Capitán del club de tenis. Es zurdo, y generalmente juega simples aunque no lo hace hasta llegado el torneo nacional. Al comienzo del manga se encuentra en recuperación, ya que en su primer año un senpai le lastimó el codo con una raqueta a propósito, por ser menos y mejor que él. Por no cuidar su salud y no darle seriedad a su lesión, al año siguiente no pudo participar del torneo. Sus técnicas son: Zero-Shiki Drop Shot, Zero-Shiki Serve, Tezuka Zone, Tezuka Phantom, Muga no Kyouchi, Hyaku Ren Jitoku no Kiwami (Pinnacle of Hard Work) y Saiki Kanpatsu no Kiwami (Pinnacle of Great Wisdom).
*Ooishi Shuuichirou
Vicecapitán del club de tenis. Es diestro y juega dobles con Kikumaru Eiji, juntos son considerados el Golden Pair (pareja de oro), que se formó cuando Kikumaru cayó en un partido de simples ante Oishi que humilló su tenis acrobático, dejándolo ganar los primeros games y aplastándolo en el final. Sus técnicas son: Moon Volley, Australian Formation (sólo en dobles), Spin Serve, Oishi Territory (sólo en dobles), I Formation, Synchronization (sólo en dobles), y Top Two.
*Shuunsuke Fuji
Es un regular del equipo y también es considerado un prodigio del deporte. Es diestro y juega tanto simples como dobles. Entre sus técnicas se pueden distinguir dos clases de ellas, su servicio y los counters, siendo éstos últimos su especialidad. Counters: Tsubame Gaeshi (Swallow Return), Higuma Otoshi (Bear Drop), Hakugei (White Whale), Kagerou Zutsumi (Dragonfly Illusion), Houou Gaeshi (Phoenix Return), Kirin Otoshi (Kirin/Qilin Drop), Hakuryu (White Dragon) y Hecatoncheires no Monban (Gate Keeper of Hecatonchires). Servicio: Disappearing Serve.
*Sadaharu Inui
También es un regular en el equipo y es quien se encarga del preparamiento físico de todos los miembros. Es reconocido por su “Data Tennis”, que consiste en escribir todos y cada uno de los datos de los tenistas de todas las escuelas. Es diestro y la primera vez que jugó en dobles fue con Kaoru Kaidoh. Sus técnicas son: Sonic Serve, Data Tennis, Waterfall y Jack Knife. Con sus datos, ayudó a muchos de los miembros del club de tenis a perfeccionar sus técnicas y a armar los equipos para enfrentar escuelas rivales.
*Kaoru Kaidoh
Regular de Seigaku. También es Diestro y debutó en dobles con Inui, siendo que antes descreía totalmente de jugar con otra persona. Accedió cuando su compañero le mostró todas sus debilidades y le mostró la forma de superarlas. Sus técnicas son: Snake Shot, Boomerang Snake, Short Snake, Reverse Snake, Tornado Snake, Laser Beam y aprenderá el Jack Knife de Momoshiro.
*Eiji Kikumaru
Regular del equipo y pareja en dobles de Oishi. Es el otro miembro del Golden pair y también es diestro. Tuvo que aprender a adaptarse a jugar con otras personas cuando Oishi no pudo formar parte del equipo de regulares y así logró fortalecerse. Sus técnicas son: Acrobatic Play, Motion Vision, Net Play, Kikumaru Beam, Australian Formation (sólo en dobles), Kikumaru Bazooka, Kikumaru’s Seal Step, “Pretend to Sleep” Attacky y Synchronization (sólo en dobles). También aprenderá el Moon Volley de Oishi para asistir a sus otras parejas en dobles.
*Takeshi Momoshiro
También es regular del equipo juega tanto dobles como simples y es diestro. Se dice que es un de los mejores estrategas del tenis. A pesar de estar en segundo año, su capacidad de reacción y elaboración de planes en medio de un partido, sin importar los resultados parciales, es lo que lo destaca con el correr de los capítulos, siendo esa su mejor arma. Además de su mente calculadora, sus técnicas son: Bullet Serve, Dunk Smash, Jack Knife, Super Great Momoshiro Special/Super Dunk, Insight, Prediction. Aprenderá el Tornado Snake de Kaidoh; y la formaión australiana cuando juegue con Kikumaru.
*Takashi Kawamura
Es el último regular del equipo. Es el personaje con el tenis más agresivo en cuestión de poder, lo cual se debatirá con otros contrincantes de las demás escuelas, que se adjudican ser los jugadores con mayor potencia y fuerza física. Es diestro y juega tanto simples como dobles (generalmente con Fuji). Sus técnicas son: Burning Serve, Hadoukyuu, Two-Handed Hadoukyuu, Dash Hadoukyuu, Jump Hadoukyuu y Final Hadoukyuu. Kawamura quiere aprovechar ese año para jugar tenis ya que renunciará al mismo para heredar el negocio familiar.

==Live Action==

Se trata de una película que retoma una parte de la anime y es llevada a cabo por actores reales. El film fue dirigido por Yuichi Abe y protagonizado por Kanata Hongo y Yuu Shirota. La película abarca desde los primeros capítulos y hasta la clasificación en el torneo nacional de Seigaku, es decir, continúa la línea del anime.
El live action fue estrenado en mayo del [[2006]] y el DVD fue lanzado al mercado mundial en septiembre de ese mismo año.

==Videojuegos==

Prince of Tennis, como manga de deportes, fue muy comercial, y existe muchísimo merchandising del mismo. Como no podía ser de otra manera, también hay juegos para varias consolas y en distintas versiones, omitiendo y agregando personajes.
Entre ellos se destacan los de GameBoy Advance, PlayStation 2 y ahora Nintendo DS, para la que se proyecta que saldrá uno nuevo éste mismo año. También existen deseos fervientes de parte de los fanáticos de los juegos anteriores de que salga al mercado una versión para la consola Nintendo Wii.

==Fuente==
*www.todoanimes.com/el-principe-del-tenis/
*es.wikipedia.org/wiki/The_Prince_of_Tennis
*revista digital Japan Next No.7 Agosto 2007
*http://www.japannext.com.ar/anteriores/japannext_7.pdf
</div>
[[Categoría:Recreación]] [[category:Dibujo_animado]] [[category:Series_de_televisión]]

Archivo:PrinceofTennis.jpg

2011-11-18T18:52:49Z

Melenasur2 jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Antonio Maria Romeu Marrero

2011-09-12T17:39:11Z

Melenasur2 jc: /* inicios */

[[El mago de las teclas]]

==Inicios==

El [[11 de septiembre de 1876]] nace en [[Jibacoa]] el pianista y compositor [[Antonio Maria Romeu Marrero]], maestro de los danzoneros, iniciador de las charangas francesas y promotor incansable de la musica cubana. Romeu formó su propia orquesta en [[1911]], con ella ganó enorme popularidad y realizó un mayor numero de grabaciones de la época de tecnología acústica. La estacion El progreso , actual [[Radio Progreso]], contrató su orquesta durante años, a la vez que Antonio actuaba como pianista solista en el programa de frecuencia diaria La hora intima, en el cual se le comenzó a llamar El mago de las teclas.

==Sobrenombre==

Este sobrenombre lo ganó por su maestria en el piano ya que contribuyó a la consagración del danzón y compuso mas de 500 temas entre ellos Marcheta, Cinta azul, Jibacoa, El mago de las teclas y muchos mas.

==Anécdota==

En una fiesta en la sociedad Unión Fraternal no pudo escribir el danzón que estaba anunciado. Llego el baile y en uno de los pasillos del edificio escribió dos partes de la pieza, le indico a los músicos que la tocaran y a una señal que haría interrumpiesen la parte escrita que el seguía solo. Asi lo hicieron, iniciando el recorrido por el teclado en un ir y venir de filigranas colorísticas y rítmicas. El publico que bailaba dejo de hacerlo y se acerco al nutrido coro. Esto lo convirtió en el primer ejecutante de un solo de piano. Desde entonces se inicio la costumbre de los solos improvisados como algo propio del danzón, dando lugar a un elemento característico del estilo.

==Fuente==

*www.diariomayabuque.cu

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