EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Archivo:Katsushika Ōi.jpg

2025-06-27T17:13:01Z

Michijc:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Nam Gye-u

2025-05-26T19:53:48Z

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}}
'''Nam Gye-u''' fue un pintor y funcionario del gobierno coreano a finales del período Joseon .

==Síntesis Biográfica==
Nació en una familia adinerada, hijo de Nam Jinhwa , quien se desempeñó como busa . Vivió en Namchon , Seúl , y ejerció una carrera oficial como dojeong . Nam era especialmente hábil representando mariposas, apodadas Nam Nabi (Mariposa Nam). A lo largo de su vida, Nam Gye-u se dedicó a dibujar mariposas y flores.

Es el descendiente de quinta generación de Gu Man, quien se desempeñó como Primer Ministro, y el hijo de Jin Hwa, quien se desempeñó como Viceministro. Vivía en Namchon, Seúl y ocupaba el cargo de Dojeong.

==Trayectoria artística==
Era especialmente bueno dibujando mariposas, por lo que lo llamaban Namnabi y disfrutó dibujando únicamente mariposas y flores durante toda su vida, dejando atrás muchas obras. Sus pinturas de mariposas utilizan colores bellos y suntuosos y pinceladas elaboradas, y sus excepcionales habilidades de observación y descripción son especialmente evidentes en sus representaciones realistas con pinceladas precisas.

Su obra maestra, la pintura de cuatro paneles “Grupo de mariposas” (propiedad del Museo Nacional de Corea), representa alrededor de 150 mariposas de diversos tipos, sus pinturas de mariposas están en armonía con sus pinturas de flores de peonías, lirios, azucenas y crisantemos, y también dibujó gatos, mostrando la representación realista de Se-pil, quien también es experto en pinturas de animales.

Fue el pintor de mariposas más importante de la dinastía Joseon y jugó un papel importante en la promoción del estilo de pintura realista y decorativa de finales de la dinastía Joseon.

Muchas pinturas permanecen como sus últimas obras, incluyendo “Pinturas de flores y mariposas en pares” (propiedad del Museo Nacional de Corea), “Pinturas de gatos con flores y mariposas” (propiedad de Son Se-gi) y “Pinturas de flores y mariposas de piedra en pares” (propiedad del Museo de Arte Gansong).

==Libros==
* Colección de caligrafía del territorio del hibisco (Wu Shichang, Club Qiming, 1928)
* Una gran visión de la pintura coreana (Liu Fulie, Academia de Artes y Ciencias, 1969)
* Pinturas coreanas: Exposición especial de pinturas inéditas de la colección del Museo Nacional de Corea (Museo Nacional de Corea, 1971)
* Pintura coreana (editado por Choi Chun-woo, Taoshan Culture Publishing House, 1981). 〈Li Taihao〉

Famoso por sus elegantes pinturas de mariposas, el literato Nam Gye-u se ganó el apodo de "Mariposa Nam". Este pergamino, aunque carece de la firma o sello del artista, refleja fielmente su estilo. Probablemente, originalmente era un panel de un biombo multipanel, donde cada escena representaba mariposas revoloteando entre una planta con flores diferentes. Aquí, las peonías, de sutiles pero exuberantes tonos, ofrecen el contraste ideal para mariposas de variado color y textura. De gran tamaño en comparación con las flores de peonía, las mariposas captan la atención del espectador, tal como lo pretendía el artista. Además de ser un talentoso pintor, Nam también era un experto en poesía y crítica literaria, atributos del erudito confuciano ideal del período Joseon.

==Fuente==
* https://artsandculture.google.com/entity/m03cd4cx?hl=es
* https://archive.ph/20070504223609/http://koreandb.empas.com/koreandb/history/kpeople/person_view.html#selection-4029.0-4055.32
* https://www.metmuseum.org/art/collection/search/45063
* https://www.pinterest.com/pin/449585975301754923/

[[Category: Artes y oficios ]] [[Categoría:Artistas]] [[Categoría:Pintores]]

Archivo:Nam Gye-u.jpg

2025-05-26T19:52:44Z

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== Fuente: ==

Pak Su-gŭn

2025-04-08T19:09:54Z

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* Premio.
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'''Pak Su-gŭn'''

==Síntesis Biográfica==
Park Su Geun nació en [[Yanggu]], provincia de [[Gangwon]], en febrero de [[1914]], hijo único por tercera generación de una familia adinerada, a los siete años de edad, al fracasar su padre en un negocio de minería, ingresó a la escuela primaria, pero no pudo continuar los estudios en la secundaria debido a la situación económica, aficionado a dibujos, soñaba con ir a una escuela de arte en Japón después de terminada la escuela secundaria, pero ese sueño estaba muy lejos de su alcance.

En [[1932]], a los 18 años de edad, ganó por primera vez un premio en un concurso de pintura, la obra que le valió el premio era una acuarela y se titulaba "La Primavera ha llegado.", se ganaba la vida trabajando como jornalero en sitios de construcción debido a los aprietos económicos en que se encontraba, aunque todos los años recibía premios en concursos de arte.

Ganando reconocimiento fuera del país, contrajo matrimonio con Kim Bok Soon en febrero de [[1939]] después de largos años de noviazgo, aunque era pobre, pudo continuar perseverando en el arte, gracias al apoyo de su esposa.

Al estallar la Guerra de Corea a principio de los años 50, se le hizo muy difícil vender sus pinturas, recibió ayuda de un conocido para conseguir trabajo como retratista en una base militar estadounidense, donde finalmente fue capaz de ganar suficiente dinero para adquirir una casa propia.

En mayo de [[1956]], fue galardonado por primera vez en la Exposición Nacional de Bellas Artes y también ofreció una muestra de sus obras en una nueva galería de arte en el Hotel Bando, era reconocido como un destacado representante del estilo coreano y coleccionaban sus pinturas, por lo que la mayoría de sus obras realizadas en los años [[1960]] pertenecen hoy día a los extranjeros.

En [[1958]], presentó una obra en una exposición de arte en [[San Francisco]], [[EEUU]], en la Exposición Nacional de Arte de Corea celebrada ese mismo año, fue seleccionado tardíamente a como artista recomendado, varios años después le nombraron como miembro del comité de selección, donde fue descrito por su originalidad la vida de la gente común.

Las pinturas de Park merecen la atención por su gran originalidad. Park nunca recibió educación de arte formal en Japón o Europa, ni aprendió de la mano de otros artistas de gran renombre. Se cree que este ha sido precisamente el factor principal que influyó en su impresionante originalidad. Desafortunadamente, Park murió de cirrosis hepática a la edad de 51. Muchos lamentaron la muerte temprana del gran artista, al reconocer que podría haber creado un mundo de arte completamente nuevo si hubiera vivido más años y hubiera continuado con sus actividades artísticas.

Hoy en día, sus obras son más cotizadas que las de los artistas que una vez las juzgaban y calificaban de muy pobres, atrajo la atención en el exterior antes que en su país de origen.

Sus pinturas conservan diversos aspectos de la existencia de la gente común, y su trayectoria de vida da esperanza a muchos otros artistas de la actualidad, que se dedican a la creación de pintura en condiciones desfavorables.

==Fallecimiento==
En [[1963]], perdió la vista de su ojo izquierdo debido a una catarata y murió de cirrosis hepática a la edad de 51 años en [[1965]].

En [[1980]], se le concedió póstumamente la Orden del Mérito Cultural Eun -gwan Jang, Medalla de Plata.

==Fuente==
* https://inba.gob.mx/actividad/14115/laboratorio-de-arte-mmca-2024-park-soo-geun-corea-del-sur-1914-1965
* http://world.kbs.co.kr/service/contents_view.htm?lang=s&menu_cate=history&id=&board_seq=61429&page=11&board_code
* https://inba.gob.mx/actividad/14115/laboratorio-de-arte-mmca-2024-park-soo-geun-corea-del-sur-1914-1965

[[Category: Artes y oficios ]] [[Categoría:Artistas]] [[Categoría:Pintores]]

Archivo:Pak Su-gŭn.jpg

2025-04-08T19:08:19Z

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Archivo:KIM JAE HWAN.jpg

2025-03-11T20:43:29Z

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Cho Yong-pil (Artista)

2025-03-11T20:19:21Z

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'''''', es un cantautor surcoreano considerado una de las figuras más influyentes de la música popular surcoreana (K-pop).

==Síntesis biográfica==
Nació en [[Songsan-myeon]], [[Hwaseong]], [[Corea del Sur]], el [[21 de marzo]] de [[1950]], pasó parte de su infancia en [[Seúl]]. Él y el actor [[Ahn Sung-ki]] fueron compañeros de escuela en la ahora desaparecida Escuela Secundaria Kyungdong en Seúl y siguieron siendo amigos a pesar de que asistían a diferentes escuelas secundarias.

A los siete años, escuchó a [[Ray Charles]] tocar la armónica, y fue su inspiración para convertirse en músico.

==Carrera==
Comenzó su carrera musical como guitarrista en varias bandas.

En [[1971]], se unió a la banda Kim Trio, lo que lo motivó a interpretar música rock sus miembros de incluían a [[Pa Kim]] en la guitarra, [[Dan Kim]] en la batería y [[Sun Kim]] en el teclado.

Debutó como miembro de la banda de rock Atkins en [[1968]] e hizo su debut en solitario con el sencillo "Come Back to Busan Port" en [[1976]], ha lanzado 19 álbumes en solitario y se ha mantenido constantemente popular durante sus 50 años de carrera.

Apodado el "Rey del Pop" de Corea del Sur, sus canciones han ocupado el puesto número uno en las listas de música de Corea del Sur en las décadas de [[1970]], [[1980]], [[1990]] y [[2010]]. Fue reconocido con la Orden al Mérito Cultural de Eungwan por su enorme impacto en la escena musical pop de [[Corea del Sur]].

Fue seleccionado como Cantante del Año y su canción "Bounce" fue seleccionada como Canción del Año en las encuestas realizadas por Gallup Korea en [[2013]].

Su primer álbum, Woman Outside the Window fue lanzado en [[1980]], realizó un concierto en el Carnegie Hall de [[Nueva York]], fue el primer cantante coreano en actuar allí.

En [[1988]], se convirtió en el primer cantante surcoreano en actuar en China, antes del establecimiento de relaciones diplomáticas entre los dos países.

En [[1993]], su concierto de Busan atrajo una audiencia de 1 millón, un récord para Corea del Sur.

En [[2005]], realizó un concierto en Pyongyang, Corea del Norte, que fue algo poco común para un cantante surcoreano.

En abril del [[2013]], lanzó su álbum número 19 titulado Hello, que debutó en el número uno en las listas de Corea del Sur, eclipsando a "Gentleman" de Psy.

El [[25 de abril]] de [[2013]], regresó a la televisión con el programa "Hello". Este programa también se transmitió en vivo por YouTube.

Del [[28 de abril]] al [[4 de mayo]] de [[2013]] dos canciones del álbum ganaron el primer lugar en los programas de música de Corea del Sur: "Hello" y "Bounce".

En [[2018]], realizó una serie de conciertos para conmemorar su 50 aniversario como cantante.

Lanzó el álbum sencillo Road to 20-Prelude 1, el [[18 de noviembre]] de [[2022]] el video contiene los títulos de las nuevas canciones "Moment" y "Like Serengeti".

El [[22 de octubre]] de [[2024]], a los 11 años después del lanzamiento de su álbum anterior.

== Fuentes ==
* https://music.apple.com/cl/artist/cho-yong-pil/378046796
* https://open.spotify.com/intl-es/artist/5j200KdlKsIVqjoSDIWycA
* https://www.amazon.com/-/es/YONG-PIL-CHO/dp/B00X4ZB64C
* https://www.discogs.com/es/artist/2380377-Cho-Yong-Pil?srsltid=AfmBOoqtwwMCso881cw0RF12wXltnt3dGL8_Uz0-El8rgjhpYJ2T8PKa

[[Categoría: Cantante]] [[Categoría: Compositor]]

Archivo:Cho Yong-pil.jpg

2025-03-11T20:19:05Z

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Archivo:Yang Fudong.jpg

2025-01-27T15:46:04Z

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Walter Peter Brenner

2024-08-26T19:58:54Z

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}}
'''Walter Peter Brenner''', Escultor guatemalteco de origen suizo

==Síntesis biográfica==
Nació en Guatemala en [[1965]]. Aprendió a dibujar y a pintar con su padre, Walter Peter Koller, renombrado pintor guatemalteco.

Su formación incluye: arquitectura, en la Universidad Francisco Marroquín de Guatemala y escultura, en The School of Fine Arts de Zürich, [[Suiza]].

Es director y profesor de su propia escuela de arte, Ars Artis. Se ha desempeñado como profesor universitario.

Entre sus obras destaca El coloso de INMACO, Atlas Libertas, Propósito: El Arquero y Amanecer: El gigante de Cayalá.

Tiene 31 años de trabajar como artista profesional y se ha dedicado a la escultura desde los últimos 22.

==Exhibiciones==
Su primera exposición individual fue en [[1986]]

En [[1987]], expuso en la Galería Restaurante El Sereno, en La Antigua Guatemala.

En [[1988]] realizó dos exposiciones, una en Sacramento, California, Estados Unidos y en la Asociación Ajandro von Humbolt,en la ciudad de Guatemala.

De [[1990]] a [[1992]] en la Galerie Zum Blauen Shield, en Winterthur, Suiza.

[[2001]] realizó un Mural Alegórico al Turismo, en el Instituto Técnico de Capacitación y Productividad (Guatemala), además expuso junto a su padre, en el Banco del Café, en la Ciudad de Gutemala.

== Fuentes ==
* https://artistics.com/artist/walterpeter-brenner/
* https://newmedia.ufm.edu/autor/walter-peter-brenner/
* http://www.walterpeter.com/escultura.htm

[[Categoría: Grabado]] [[Categoría: Pintores]] [[Categoría: Dibujo]]

Archivo:Walter Peter Brenner.png

2024-08-26T19:58:34Z

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Archivo:Stefan Tenecki.jpg

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Joan Çetiri

2024-03-26T12:41:42Z

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'''Joan Çetiri Grabovari''', también conocido como '''Jovan Četirević Grabovan''', fue un pintor de iconos serbio de Albania activo durante el [[siglo XVIII]]; Se le considera uno de los maestros de la pintura del iconostasio ortodoxo. Pintó los monasterios de Lepavina y Orahovica, y junto con su hermano Gjergj, muchas iglesias en [[Serbia]] y [[Albania]], como la Iglesia de la Dormición de la Madre de Dios en Berat, la Iglesia de San Nicolás en Vanaj, Fier y la Iglesia de San Atanasio. Iglesia en Karavasta.

==Síntesis biográfica==
Nació en Grabovë, Elbasan, en Albania central. Su familia era de ascendencia greco-rumana, lo que lo vincula a los talleres del norte de [[Grecia]] y Epiro.

Por los registros eclesiásticos se conoce que Joan Çetiri vivía en Osijek con su madre, su hermano, su hermana y sus seis hijos, fue donde conoció la pintura barroca que transformaría su obra. Permaneció viviendo en esta ciudad hasta su muerte y firmó la mayoría de sus iconos como “habitante de Osijek”.

La mayor parte de su carrera la pasó en el norte del Imperio Habsburgo, donde reside su reputación como pintor serbio de origen greco-arrumano, comenzó en los territorios de los Habsburgo, como Osijek hoy Croacia, y lo que hoy es Vojvodina, al servicio de los serbios ortodoxos. Aunque su estilo pictórico era del sur de los Balcanes, fue influenciado por el estilo artístico occidental para satisfacer los gustos más amplios de sus empleadores. Sus obras se encuentran en iglesias ortodoxas serbias repartidas por [[Croacia]], [[Eslavonia]], [[Hungría]] y Vojvodina.

Modeló las nociones de la pintura llamada "zoográfica" de finales de la Edad Media, que trajo de su tierra natal y absorbió el tan buscado nuevo estilo barroco. Era una mente inquisitiva y adoptó muchos rasgos barrocos desarrollando un estilo más audaz e independiente, con exquisitos modelados barrocos de figuras ahora mucho menos estáticas, retratos naturalistas y ausencia de fondo dorado. En algunas de sus obras se acerca incluso al estilo rococó con su paleta de colores claros.

==Iconostasios==
===Obras===
* Iglesia de Molovin en Srem [[1772]]
* Iglesia de Orahovica en Eslavonia [[1775]] y Monasterio de Lepavina en Croacia.
* Iglesia de Székesfehérvár en Hungría (junto con Grigorije Popović, [[1776]]
* Iglesia de Slatina [[1785]]
* Iglesia de Pavlovac en Croacia

== Fuentes ==
* https://www.researchgate.net/figure/2-Joan-Cetiri-Shtate-Shenjtoret-1812-4-detaj-nga-1-3-Joan-Cetiri-Shtate_fig2_317099016
* https://www.researchgate.net/figure/6-Joan-Cetiri-Shen-Klementi-i-Ohrit-ikone-tondo-poshte-ikones-se-madhe-te-Shtate_fig5_317099016
* https://www.gettyimages.ca/detail/news-photo/saint-demetrius-by-joan-%C3%A7etiri-tempera-on-wood-albania-news-photo/461641185

[[Categoría: Grabado]] [[Categoría: Pintores]] [[Categoría: Dibujo]]

Archivo:Joan Çetiri.jpg

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Song Huizong

2024-01-06T18:32:34Z

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{{Ficha Persona
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|nombre completo = Song Huizong
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|familiares = Tía: Princess Shuguo, Nietos: Emperor Xiaozong of Song, Roujia princess, Zhao Chen, Zhao Jin, Zhao Fu, Zhao Foyou, Zhao Shenyou, Zhao Xun, Abuelos: Song Yingzong, Empress Gao, Chen Shougui, Bisnietos: Guangzong, Zhao Ke, Zhao Shi.
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}}
'''Song Huizong ''', mas conocido por Huizong fue el octavo emperador de la [[Dinastía Song]] de [[China]].

==Síntesis biográfica==
Nacido Zhao Ji, fue el undécimo de los hijos del emperador Shenzong. La muerte sin hijos de su medio hermano el emperador Zhezong en febrero de [[1100]] le sentó en el trono de China, que ocuparía por espacio de 26 años.

Erudito, calígrafo, pintor, músico y poeta, su corte se convirtió en un centro cultural de capital importancia, y reunió una extensísima colección de arte, de la que se conocen 6.000 pinturas.1

Su vida de lujo, sofisticación y arte terminó de manera trágica con la invasión de los nómadas Jurchen de Manchuria.

==Emperador==
El emperador Huizong, además de participar en los asuntos estatales que favorecían al partido reformista que apoyaba las Nuevas Políticas de Wang Anshi, era un líder culto que pasaba gran parte de su tiempo admirando las artes.

Era un coleccionista de pinturas, caligrafía y antigüedades de dinastías anteriores, y formó enormes colecciones de cada uno de ellos para su diversión. Escribió sus propios poemas, era conocido como un ávido pintor, creó su propio estilo de caligrafía, tenía intereses en la arquitectura y el diseño de jardines, e incluso escribió tratados sobre medicina y taoísmo.

Reunió un séquito de pintores que primero fueron preseleccionados en un examen para ingresar como artistas oficiales de la corte imperial e hizo reformas en la música de la corte. Como muchos eruditos de su época, era una personalidad bastante polímata e incluso se le considera uno de los más grandes artistas chinos de todos los tiempos.

Constantemente proclamó legitimidad a través de medios culturales, religiosos y artísticos. En 1106, hizo que los artesanos refundieran los simbólicos Nueve Calderos Trípode para afirmar su autoridad. Sin embargo, su reinado quedaría marcado para siempre por las decisiones tomadas (por los consejos que recibió) sobre el manejo de la política exterior, ya que el final de su reinado marcó un período de desastre para el Imperio Song.

Inventó el estilo de caligrafía "Slender Gold" (瘦金體). El nombre "Slender Gold" proviene del hecho de que la escritura del emperador se parecía a un filamento de oro, retorcido y girado, también inspirado en Li Yu, quien llamó a su caligrafía "Golden Inlaid Dagger" (金錯刀). Algunas teorías postulan que su técnica probablemente se base en obras de caligrafía de [[Chu Suiliang]], [[Xue Ji]] o [[Huang Tingjian]].

== Fuentes ==
* https://www.wikiart.org/es/song-huizong
* https://artsandculture.google.com/entity/song-huizong/m02wmh9?hl=es
* https://www.inkston.com/es/historias/arte/huizong/

[[Categoría: Erudito]] [[Categoría: Pintores]] [[Categoría: Caligrafo]] [[Categoría: Musico]] [[Categoría: Poeta]]

Archivo:Song Huizong.jpg

2024-01-06T18:32:20Z

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== Fuente: ==

Li Cheng

2023-12-12T14:57:28Z

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'''Li Cheng''', fue un pintor chino originario de Qingzhou activo en el periodo de las Cinco Dinastías y en el de la dinastía Song. Li Cheng, junto a Fan Kuan y Guan Tong fueron conocidos como los "tres grandes artistas rivales".

==Síntesis biográfica==
Li Cheng más conocido con el nombre de estilo Xianxi, fue un pintor paisajista chino durante el período de las Cinco Dinastías y principios de la Dinastía Song. Su linaje ancestral estaba con la familia Li imperial de la dinastía Tang, que había perdido el poder en 907 con el colapso del Imperio Tang.

[[Guan Tong]], [[Li Cheng]] y [[Fan Kuan]] juntos fueron conocidos como los “tres grandes artistas rivales” desde el período de las Cinco Dinastías hasta los inicios de Song. En sus primeros años, Li Cheng modeló las obras de Jing Hao y Guan Tong, pero luego desarrolló su propio estilo.

Se decía que "atesoraba la tinta como el oro” e hizo muchas pinturas de paisajes con tinta diluida, lo que hizo que el paisaje pareciera una niebla de ensueño. Él definió las suaves y ondulantes formaciones de tierra del terreno del área de Shandong con una textura “similar a una nube”, capas interiores de lavado de tinta graduada delimitadas por contornos de bordes festoneados firmemente cepillados.

Li Cheng es recordado especialmente por los paisajes invernales y por composiciones simples en las que colocó un par de árboles de hoja perenne altos, rugosos y envejecidos contra una vista baja y nivelada del paisaje seco. Al igual que con Jing Hao y Guan Tong , probablemente ninguno de sus trabajos originales sobrevive, pero algunos aspectos de su estilo se han perpetuado en las pinturas de otros artistas, como Guo Xi.
Los primeros vestigios de pintura en China se encuentran en la decoración de cerámica y en restos de chozas de paja de la época neolítica. Hace unos 2500 años, bajo la dinastía Zhou, el uso de la tinta y el pincel está ya tan desarrollado que la disposición fundamental de las formas no ha cambiado desde entonces.

En los primeros días de la pintura china, la representación realista de la materia es una meta artística importante. Han Fei (280-233 AC.), pensador del período de Estados Combatientes sostiene que los sujetos más fáciles de pintar son los fantasmas y demonios porque era imposible de comparar el parecido con la realidad. Una cierta madurez estilística se desarrolla sucesivamente para lograr la semejanza realista.

==Pinturas==
* Viajeros en las colinas cubiertas de nieve.
* Templo budista entre las montañasa.
* Templo solitario en el corazón de picos nevados.
* La lectura de la estela.
* Bosques densos y picos distantes
* Bosque invernal.
* Pez en un río invernal.
* Pinos en paisaje invernal

==Fuentes==
* https://www.ellibrototal.com/ltotal/ficha.jsp?t_item=3&id_item=12154
* https://www.wikiart.org/es/li-cheng
* https://www.wikiwand.com/es/Li_Cheng_(pintor)

[[Categoría: Pintores]]

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2023-12-12T14:57:19Z

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Dong Yuan

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'''Dong Yuan''' o Tong Yuan o Tung Yüan, apodado: Shuda, nombre artístico: Beiyuan, nacido hacia [[934]] en Zhongling, fallecido en [[962]], es un pintor chino activo durante la dinastía de los Tang del Sur.

==Síntesis biográfica==
Dong Yuan fue un artista chino de Zhongling en el Reino Tang del Sur en el sureste de China. Vivió desde alrededor de [[932]] hasta alrededor de [[962]]. Yuan era un funcionario administrativo y al mismo tiempo un artista, y se desempeñaba como enviado adjunto de Beiyuan en la dinastía Tang del Sur. Se le recuerda por fundar la Escuela Sur de pintura de paisajes. Yuan estableció el estándar para la pintura china con pincel durante los siguientes 900 años durante la "Gran Era del Paisaje Chino".

En 907, la dinastía Tang cayó, destrozando el país con la descentralización del poder. Yuan vivió dentro de la dinastía Tang del Sur cerca de la parte baja del río Yangtze, durante el período de las Cinco Dinastías y los Diez Reinos. Durante este tiempo, los disturbios políticos, los reinos de corta duración y las rápidas sucesiones de dinastías crearon fronteras políticas más fragmentadas.

Yuan, junto con su alumno Juran, fundó el estilo de paisaje de Jiangnan, conocido como la escuela sureña de pintura de paisajes. La escuela del Norte estaba dirigida por los artistas contemporáneos, Jing Hao, y su alumno, Guan Tong. Aunque todos fueron importantes, a menudo se atribuye a Yuan el mérito de ser el más influyente.

Yuan era un maestro en la composición de paisajes e incluía mucho espacio en sus piezas, que tienen un flujo y movimiento propios. Por lo general, representaba colinas suaves y exuberantes atravesadas por un canal. En lugar de líneas de contorno marcadas, utilizó pinceladas suaves, lavados suaves y una perspectiva más sofisticada.

Sus líneas eran suaves, construidas con suaves lavados de tinta o frotadas para difuminar las líneas más fuertes. Utilizando un pincel de fibra de cáñamo, utilizó sus pinceladas para dar textura y detalle a la vegetación y los paisajes montañosos.

Muchas de sus técnicas son técnicas básicas de dibujo que ahora se utilizan todo el tiempo, incluido el rayado cruzado y el puntillismo. Yuan estableció el estándar para la pintura con pincel china y siguió siendo muy influyente durante los siguientes 900 años durante la "Gran Era del Paisaje Chino".

Dong Yuan murió alrededor del año 962, aproximadamente a los 30 años.
Dong Yuan, y después su discípulo Juran (o Chü-Jan o Kiu-Jan, activo hacia 975) se cuentan entre los pioneros de este tipo de pintura. Sus primeras actividades son mal conocidas pero se sabe que ocupaba, en el reinado de Zhongzhu (934-962), el puesto de "vice-emisario del Jardín de Norte". Si en su juventud se vio muy influido por los dos grandes maestros Wang Wei y Li Sixun (tratamiento refinado, rico en colores), sus obras representativas son muy diferentes y serán consideradas más tarde como modelos por las pintores eruditos.

Originario de Nankín, sus paisajes se inspiran en la región del Río Azul, los montes y los valles de Jiangnan; los cerros redondeados están dibujados en un estilo ancho con una profusión de puntos y de trazos para suavizar las formas y obtener una textura cercana a la del suelo.

El énfasis puesto sobre el trabajo de pincel confiere una cohesión interna a la superficie pintada; las brumas, la representación convincente de la superposición en profundidad, la presencia más o menos extendida de la técnica de "lavis" (tinta aguada) para sugerir la atmósfera nublada y húmeda, compiten para crear una unidad de espacio: el paisaje ya no es un ensamblaje de imágenes independientes sino una visión coherente.

Dong es conocido también como pintor de animales y por sus temas fantásticos: Dragones, Inmortales, Zhong Kui el domador de demonios. Los catálogos antiguos mencionan más de un centenar de sus obras; actualmente los obras auténticas son escasas, incluso inexistentes; sin embargo, algunas de las pinturas ejecutadas por él o por sucesores permiten hacerse una idea bastante precisa de su estilo.

==Galería==
* Montañas estivales, ca. 950, sección de un rollo portátil, tinta y color sobre seda, 49,2 × 311,7 cm. Museo de Shanghái.
* Los ríos Xiao y Xiang, detalle. Museo del palacio, Ciudad Prohibida, Pekín.
* Boscajes invernales y riberas escalonadas. Instituto Kurokawa de arte antiguo, Hyogo, Japón.
* Vista estival de Jiangnan, Museo Provincial de Liaoning
* Residents on the Outskirts of Dragon Abode" (龍宿郊民圖). Museo del Palacio, Taipéi.
* El edificio del paraíso de los Inmortales en la montaña Dongtian" (洞天山堂图), atribuido, mediados del siglo X, tinta y colores ligeros sobre seda, rollo vertical, 182,2 × 121,2 cm. Museo del Palacio, Taipéi.
* A lo largo de la ribera o La ribera en el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.

== Fuentes ==
* https://www.myddoa.com/artists/dong-yuan/
* https://www.comuseum.com/painting/masters/dong-yuan/
* https://whiterabbitcollection.org/artist/dong-yuan/

[[Categoría: Pintores]]

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Gerd Leufert

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'''Gerd Leufert''', conocido en Venezuela como Gerd, pero en los archivos de estudios de Lituania y Alemania aparece como Gerhard Leufert, fue un diseñador gráfico, pintor, dibujante y fotógrafo.

==Síntesis biográfica==
Nació el [[9 de junio]] de [[1914]] en [[Klaipėda]], [[Lituania]], estudió en [[Alemania]] en la Escuela Superior de Diseño de Hannover en [[1933]], en la Escuela de Artesanía de Maguncia de [[1935]] a [[1936]] y en la Academia de Bellas Artes de Múnich en [[1939]] con [[Fritz Helmuth Ehmcke]], [[Walter Teutsch]] y [[Friedrich Heubner]].

Al concluir la Segunda guerra mundial trabajó como colaborador gráfico en casas editoriales como Piper, Biederstein, Oldenburg y Hansen, en [[1947]] asumió como jefe del estudio gráfico Bayrisches Bild en Múnich, propiedad de su maestro Ehmcke. En [[1951]] [[Eberhard Holschr]] publicó en la revista Gebrauchsgraphik, de Múnich, un ensayo sobre su trabajo.

En [[1952]] emigró a Venezuela y obtuvo el cargo de director de arte en la agencia de publicidad McCann Erickson de Venezuela.

En [[1953]] se radicó con su esposa, la artista Gego (Gertrude Goldschmidt), en Tarma, Estado Vargas, donde trabajan hasta [[1956]].

En [[1957]] asume la dirección artística de la revista El Farol en la cual su director [[Alfredo Armas Alfonzo]], le encomienda la creación de una nueva imagen, con lo cual la revista se convierte en un marco experimental para una nueva expresión de diseño gráfico, y en [[1959]] deja su cargo en manos de Nedo M.F.

Entre [[1958]] y [[1960]] inicia su experiencia docente en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV, que alterna con una cátedra en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas donde dirige la sección de Artes Aplicadas.

En [[1959]] viaja a Estados Unidos para cursar estudios especiales en la Universidad de Iowa y técnicas gráficas en el Instituto Pratt de Nueva York.

Entre [[1961]] y [[1966]] estuvo vinculado con el Museo de Bellas Artes de Caracas (MBA), inicialmente como coordinador y director de arte de la revista Visual y luego como curador; allí emprende una transformación de la producción del museo en el ámbito del diseño gráfico y en 1961, el MBA presenta "Gráfica 1", la primera exposición de diseño gráfico organizada en el país.

Como pintor, se interesó en las tendencias abstractas y, sin abandonar la técnica del óleo, desarrolló obras informalistas monocromas. En [[1964]] Leufert diseñó el emblema oficial del Pabellón de Venezuela para la Feria Mundial de [[Nueva York]]. Ese año trabajó activamente en la creación del Instituto Neumann, del cual será profesor hasta [[1967]].

En [[1965]] organizado por el Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes de Venezuela y comisariada por Juan Calzadilla, participó junto a [[Jacobo Borges]] y [[Francisco Hung]] en representación de Venezuela en la VIII Bienal de [[São Paulo]], [[Brasil]], exhibiendo un conjunto de 8 obras en total.

En [[1978]], como miembro de Taller Cobalto, participa en una exposición colectiva en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. En [[1979]] forma parte del grupo TAGA.

En [[1994]] exhibe Espacios imaginarios y reales: tintas de Gerd Leufert (MBA), pequeños paisajes del norte de Europa, dibujados entre [[1963]] y [[1982]], junto a un grupo de tintas abstractas realizadas entre [[1981]] y [[1987]]. Estas obras fueron donadas por el artista al MBA.

== Fuentes ==
* https://www.moma.org/artists/3502
* http://www.logobook.com/designer/gerd-leufert/
*
[[Categoría: Grabado]] [[Categoría: Pintores]] [[Categoría: Dibujo]]

Archivo:Gerd Leufert.jpg

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Michijc: