EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Alberto Laiseca

2021-11-26T03:33:00Z

Milda gt:

{{Ficha Persona
|nombre = Alberto Laiseca
|nombre completo = Alberto Laiseca
|otros nombres =
|imagen = Alberto_laiseca.jpg
|tamaño =
|descripción =Escritor argentino
|fecha de nacimiento = [[11 de febrero]] de [[1941]]
|lugar de nacimiento = [[Rosario]] {{Bandera2|ARG}}
|fecha de fallecimiento =[[22 de diciembre]] de [[2016]]
|lugar de fallecimiento =[[Buenos Aires]] {{Bandera2|ARG}}
|nacionalidad = Argentina
|ocupación = Escritor
|obras = ''Su turno para morir''; ''Aventuras de un novelista atonal''; ''La hija de Kheops''; ''La mujer en la muralla''
|premios = Premio Martín Fierro a la Producción en Cable, [[2003]]
}}
'''Alberto Laiseca'''. Fue un [[escritor]] argentino. Autor de relatos cortos y novelas, con una prosa muy original, y los críticos le encasillaron en el llamado realismo delirante.

==Síntesis biográfica==
Nació el [[11 de febrero]] de [[1941]] en [[Rosario]], provincia de [[Santa Fe]], [[Argentina]].

A poco de su nacimiento los padres se trasladan a Camilo Aldao, localidad al sur de la provincia de [[Córdoba]] donde transcurre su infancia y adolescencia. Esta última etapa en la vida familiar está profundamente marcada por la muerte de su madre y por una relación conflictiva con el padre.

=== Trayectoria literaria ===
En [[1976]], la Editorial Corregidor, de Buenos Aires (Argentina) publicó su primera novela, ''Su turno para morir''. Después de varios años, en 1982, Editorial Sudamericana, de Buenos Aires, publica su segunda novela ''Aventuras de un novelista atonal'' y ese mismo año, se publicó también su primer libro de cuentos ''Matando enanos a garrotazos''. En [[1993]], dos años después de haber recibido la Beca Guggenheim, publicó la novela titulada ''El jardín de las máquinas parlantes'' y en [[1998]], ''Los Soria'', un relato que el novelista tardó dieciséis años en escribir y que, en un principio, sólo podía ser adquirido a través de una suscripción.

A partir de [[2002]], el nombre de este escritor argentino comenzó a ser más reconocido gracias a su incursión en el ámbito televisivo, donde desarrolló el ciclo ''Cuentos de terror'', programa que fue galardonado en [[2004]] con el Premio Martín Fierro a la Producción en Cable [[2003]].

A lo largo de su trayectoria, también escribió obras como “El gusano máximo de la vida misma”, “Las aventuras del profesor Eusebio Filigranati”, “Beber en rojo”, “Gracias Chanchúbelo” y “En sueños he llorado”.

Trabajó en diferentes oficios en distintas provincias. Fue durante seis años empleado telefónico y durante otros diez corrector de pruebas en el diario La Razón. Desde hace algunos años es asesor de la editorial Letra Buena. Ha publicado las novelas: ''Su turno para morir'' ([[1976]]), ''Aventuras de un novelista atonal'' ([[1982]]), ''La hija de Kheops'' ([[1989]]), ''La mujer en la muralla'' ([[1990]]) y ''El jardín de las máquinas parlantes'' ([[1993]]), los relatos de ''Matando enanos a garrotazos'' ([[1982]]), el ensayo ''Por favor plágienme!'' ([[1991]]) y los ''Poemas chinos'' ([[1987]]).

Pero bastante antes de publicar su primer libro, ya estaba trabajando en lo que se convertiría en su mítico hijo literario: ''Los Soria'', una monumental saga novelística de mil quinientas páginas que intenta «reflexionar sobre el poder absoluto y la posibilidad de organizarlo de un modo más humanizado», según Laiseca. Finalmente, dieciséis años después de terminada, ''Los Soria'' fue publicada en [[1998]].

==Muerte==
Falleció el [[22 de diciembre]] de [[2016]], en [[Buenos Aires]].

== Obras ==
*Su turno para morir ([[1976]])
*Matando enanos a garrotazos ([[1982]])
*Aventuras de un novelista atonal ([[1982]])
*Poemas chinos ([[1987]])
*La hija de Kheops ([[1989]])
*La mujer en la muralla ([[1990]])
*Por favor ¡plágienme! ([[1991]])
*El jardín de las máquinas parlantes ([[1993]])
*Los sorias ([[1998]])
*El gusano máximo de la vida misma ([[1999]])
*Las aventuras del profesor Eusebio Filigranati ([[2003]])
*Sí, soy mala poeta pero... (2003)
*Las cuatro Torres de Babel ([[2004]])
*El Artista ([[2010]])
*Cuentos Completos ([[2011]])

===Filmografía===
*''Deliciosas perversiones polimorfas'', director [[Eduardo Montes Bradley]]. Argentina, [[2003]]. (Documental)

==Premios recibidos==
Recibe el premio otorgado por la [[Fundación Kónex]], diploma al mérito, en el rubro Novela: quinquenio [[1999]]-[[2003]]. La editorial Gárgola reedita "Los Sorias". El programa "Cuentos de terror" recibe el premio Martín Fierro a la producción en cable 2003, en el rubro "Cultural/Educativo". Recientemente se hizo un poco más conocido para el público general, cuando condujo un ciclo de cuentos de terror en el canal de cable argentino I-SAT. Este ciclo consta de episodios de diez minutos.

Su obra literaria es extensa. En [[2005]] se reeditó su libro, "''Los sorias''", considerada la obra más larga de la literatura [[Argentina]].

==Fuentes==
*Biografía de Alberto Laiseca [http://www.poemas-del-alma.com/blog/biografias/biografia-de-alberto-laiseca Poemas-del-alma]. Consultado: 15 de noviembre de 2017
*Cosas imposibles: Cuentos fantásticos y de terror [https://librosycasas.cultura.gob.ar/wp-content/uploads/2015/11/CosasImposibles_CuentosDeLaNegraTomasa_Digital1.pdf]. Consultado: 15 de noviembre de 2017
*Los Sorias de Alberto Laiseca [http://assets.espapdf.com/b/Alberto%20Laiseca/Los%20sorias%20(607)/Los%20sorias%20-%20Alberto%20Laiseca.pdf]. Consultado: 15 de noviembre de 2017

{{NF|1941||Laiseca, Alberto}}

[[Categoría: Escritores de Argentina]]
[[Categoría: Novelistas de Argentina]]
[[Categoría: Cuentistas]]
[[Categoría: Cuentistas de Argentina]]
[[Categoría: Personas de Rosario (Argentina)]]

Alberto Laiseca

2021-11-26T03:31:49Z

Milda gt:

{{Ficha Persona
|nombre = Alberto Laiseca
|nombre completo = Alberto Laiseca
|otros nombres =
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|tamaño =
|descripción =Escritor argentino
|fecha de nacimiento = [[11 de febrero]] de [[1941]]
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|fecha de fallecimiento =[[22 de diciembre]] de [[2016]]
|lugar de fallecimiento =[[Buenos Aires]] {{Bandera2|ARG}}
|nacionalidad = Argentina
|ocupación = Escritor
|obras = ''Su turno para morir''; ''Aventuras de un novelista atonal''; ''La hija de Kheops''; ''La mujer en la muralla''
|premios = Premio Martín Fierro a la Producción en Cable, [[2003]]
}}
'''Alberto Laiseca'''. Fue un [[escritor]] argentino. Autor de relatos cortos y novelas, con una prosa muy original, y los críticos le encasillaron en el llamado realismo delirante.

==Síntesis biográfica==
Nació el [[11 de febrero]] de [[1941]] en [[Rosario]], provincia de [[Santa Fe]], [[Argentina]].

A poco de su nacimiento los padres se trasladan a Camilo Aldao, localidad al sur de la provincia de [[Córdoba]] donde transcurre su infancia y adolescencia. Esta última etapa en la vida familiar está profundamente marcada por la muerte de su madre y por una relación conflictiva con el padre.

=== Trayectoria literaria ===
En [[1976]], la Editorial Corregidor, de Buenos Aires (Argentina) publicó su primera novela, ''Su turno para morir''. Después de varios años, en 1982, Editorial Sudamericana, de Buenos Aires, publica su segunda novela ''Aventuras de un novelista atonal'' y ese mismo año, se publicó también su primer libro de cuentos ''Matando enanos a garrotazos''. En [[1993]], dos años después de haber recibido la Beca Guggenheim, publicó la novela titulada ''El jardín de las máquinas parlantes'' y en [[1998]], ''Los Soria'', un relato que el novelista tardó dieciséis años en escribir y que, en un principio, sólo podía ser adquirido a través de una suscripción.

A partir de [[2002]], el nombre de este escritor argentino comenzó a ser más reconocido gracias a su incursión en el ámbito televisivo, donde desarrolló el ciclo ''Cuentos de terror'', programa que fue galardonado en [[2004]] con el Premio Martín Fierro a la Producción en Cable [[2003]].

A lo largo de su trayectoria, también escribió obras como “El gusano máximo de la vida misma”, “Las aventuras del profesor Eusebio Filigranati”, “Beber en rojo”, “Gracias Chanchúbelo” y “En sueños he llorado”.

Trabajó en diferentes oficios en distintas provincias. Fue durante seis años empleado telefónico y durante otros diez corrector de pruebas en el diario La Razón. Desde hace algunos años es asesor de la editorial Letra Buena. Ha publicado las novelas: ''Su turno para morir'' ([[1976]]), ''Aventuras de un novelista atonal'' ([[1982]]), ''La hija de Kheops'' ([[1989]]), ''La mujer en la muralla'' ([[1990]]) y ''El jardín de las máquinas parlantes'' ([[1993]]), los relatos de ''Matando enanos a garrotazos'' ([[1982]]), el ensayo ''Por favor plágienme!'' ([[1991]]) y los ''Poemas chinos'' ([[1987]]).

Pero bastante antes de publicar su primer libro, ya estaba trabajando en lo que se convertiría en su mítico hijo literario: ''Los Soria'', una monumental saga novelística de mil quinientas páginas que intenta «reflexionar sobre el poder absoluto y la posibilidad de organizarlo de un modo más humanizado», según Laiseca. Finalmente, dieciséis años después de terminada, ''Los Soria'' fue publicada en [[1998]].

== Obras ==
*Su turno para morir ([[1976]])
*Matando enanos a garrotazos ([[1982]])
*Aventuras de un novelista atonal ([[1982]])
*Poemas chinos ([[1987]])
*La hija de Kheops ([[1989]])
*La mujer en la muralla ([[1990]])
*Por favor ¡plágienme! ([[1991]])
*El jardín de las máquinas parlantes ([[1993]])
*Los sorias ([[1998]])
*El gusano máximo de la vida misma ([[1999]])
*Las aventuras del profesor Eusebio Filigranati ([[2003]])
*Sí, soy mala poeta pero... (2003)
*Las cuatro Torres de Babel ([[2004]])
*El Artista ([[2010]])
*Cuentos Completos ([[2011]])

===Filmografía===
*''Deliciosas perversiones polimorfas'', director [[Eduardo Montes Bradley]]. Argentina, [[2003]]. (Documental)

==Premios recibidos==
Recibe el premio otorgado por la [[Fundación Kónex]], diploma al mérito, en el rubro Novela: quinquenio [[1999]]-[[2003]]. La editorial Gárgola reedita "Los Sorias". El programa "Cuentos de terror" recibe el premio Martín Fierro a la producción en cable 2003, en el rubro "Cultural/Educativo". Recientemente se hizo un poco más conocido para el público general, cuando condujo un ciclo de cuentos de terror en el canal de cable argentino I-SAT. Este ciclo consta de episodios de diez minutos.

Su obra literaria es extensa. En [[2005]] se reeditó su libro, "''Los sorias''", considerada la obra más larga de la literatura [[Argentina]].

==Fuentes==
*Biografía de Alberto Laiseca [http://www.poemas-del-alma.com/blog/biografias/biografia-de-alberto-laiseca Poemas-del-alma]. Consultado: 15 de noviembre de 2017
*Cosas imposibles: Cuentos fantásticos y de terror [https://librosycasas.cultura.gob.ar/wp-content/uploads/2015/11/CosasImposibles_CuentosDeLaNegraTomasa_Digital1.pdf]. Consultado: 15 de noviembre de 2017
*Los Sorias de Alberto Laiseca [http://assets.espapdf.com/b/Alberto%20Laiseca/Los%20sorias%20(607)/Los%20sorias%20-%20Alberto%20Laiseca.pdf]. Consultado: 15 de noviembre de 2017

{{NF|1941||Laiseca, Alberto}}

[[Categoría: Escritores de Argentina]]
[[Categoría: Novelistas de Argentina]]
[[Categoría: Cuentistas]]
[[Categoría: Cuentistas de Argentina]]
[[Categoría: Personas de Rosario (Argentina)]]

Ana María del Re

2021-11-25T23:06:27Z

Milda gt:

{{Ficha Persona
|nombre = Ana Maria Del Re
|imagen = Delre.jpg
|fecha de nacimiento =[[12 de septiembre]] de [[1944]]
|lugar de nacimiento = [[Caracas]] , {{Bandera2|Venezuela}}
|fecha de fallecimiento =[[11 de septiembre]] de [[2019]]
|lugar de fallecimiento =[[Caracas]] , {{Bandera2|Venezuela}}
|causa muerte =
|nacionalidad = Venezolana
|ocupación = Escritora
}}
'''Ana María del Re'''. Fue una escritora venezolana nacida en [[Caracas]] en [[1944]]. Del Re era licenciada en Letras y en Francés Superior por la Universidad Central de Venezuela (UCV).

También realizó estudios para la Maestría en Literatura Hispanoamericana en la Universidad Simón Bolívar (USB), donde ejerció la docencia desde [[1975]] hasta [[2000]], y fue una de las coordinadoras del taller literario Anagrama.

Posteriormente seguiría cursos de especialización para el Doctorado en Literatura en la Universidad de La Sorbona, en París.

== Vida Literaria ==

Fue una de las compiladoras de la Antología de la poesía hispanoamericana moderna (USB, [[1982]], y Monte Ávila Editores, [[1993]]) y de la antología Bolívar en la poesía hispanoamericana (USB, [[1985]]). Elaboró para la Biblioteca Ayacucho el volumen Obra poética de Humberto Díaz-Casanueva (1988) y para la USB El traspaso de la antorcha ([[1984]]), del mismo autor.

Publicó los poemarios Trazos (Barcelona, España, [[1990]]), Nocturnos (Soumagne, Bélgica, [[1998]]; edición bilingüe) y La noche todavía (Caracas, bid & co. editor, [[2007]]). Sobre este último título escribiría el poeta Armando Rojas Guardia: “El poema, en este libro, brota como fruto de la aprehensión y la vivencia, profundas ambas, del momento al que se ha accedido. A la luz de lo vivido intensamente en el instante, el poema irrumpe como un relámpago de clarividencia”.

Dedicada traductora, publicó en [[2017]] con Ediciones Fundavag su versión de Las aventuras de Pinocho, del escritor italiano Carlo Collodi, y vertió al italiano el libro Amante, del venezolano Rafael Cadenas. Además tradujo a los poetas italianos Umberto Saba, Giuseppe Ungaretti, Eugenio Montale, Mario Luzi y Roberto Mussapi, al argentino Juan Rodolfo Wilcock y al poeta francés Eugene Guillevic.

Colaboradora en revistas, diarios y publicaciones culturales de Venezuela y otros países, Del Re integró el comité de redacción de la revista Nueva Europa (Luxemburgo) y escribió para la revista Sources (Bélgica). Asimismo, participó en diversos congresos, bienales y encuentros internacionales de poesía, y durante varios años fue integrante del jurado del Grand Prix International de Poésie Guillevic-Ville de Saint-Malo (Francia), que se otorga cada año.

En 2017 recibió el botón Filuc por sus tres décadas de trayectoria, en el marco de la Feria Internacional del Libro de la Universidad de Carabobo, en un acto que contó con la participación de los poetas Edda Armas, Luis Moreno Villamediana, Luis Miguel Silva y César Panza.
De su obra escribió Díaz-Casanueva en 1990: “El lenguaje poético de Ana María Del Re se ajusta a ritmos maravillosamente sensibles, atenuados, y así fusiona la palabra con alusiones y cualidades de formas espirituales, más que con imágenes rotundas”.

Publicó textos poéticos en diversas revistas venezolanas y del extranjero. Colaboró en diarios y publicaciones culturales de su país y del exterior. Formó parte del Comité de Redacción de la revista Nueva Europa ([[Luxemburgo]]). Colaboradora de la revista Sources (Bélgica). Participó con ponencias, charlas y recitales en Congresos, Bienales y Encuentros Internacionales de Poesía.

== Fallecimiento ==
El miércoles [[11 de septiembre]] de [[2019]] falleció la escritora, traductora y docente venezolana Ana María del Re Guinand. La autora de La noche todavía (2007) había estado recluida por problemas de salud.

== Referencias ==
# [https://letralia.com/noticias/2019/09/11/murio-ana-maria-del-re/]
# [https://www.viceversa-mag.com/author/ana-maria-del-re/]
# [http://www.eluniversal.com/entretenimiento/50490/murio-la-poeta-y-traductora-venezolana-ana-maria-del-re-guinand]

[[Categoría:Personalidad]]
[[Categoría:Nacidos en 1941]]
[[Categoría:Fallecidos en 2019]]

The Weeknd

2021-11-25T20:13:21Z

Milda gt: /* Fuentes */

{{Ficha de artista musical
|nombre = The Weeknd
|imagen = The_Weeknd.jpg
|tamaño =
|descripción = Es un cantante canadiense de R&B y productor musical. Es conocido por su éxito "Wicked Games", así como el uso de falsete en sus canciones. Es de ascendencia etíope
|nombre real = Abel Tesfaye
|nacimiento = 16 de [[febrero]] de [[1990]]
|lugar_nacimiento =
|muerte =
|lugar_muerte =
|padre =
|madre =
|cónyuge =
|hijos =
|voz =
|ocupación = cantautor
|alias =
|estilo =
|instrumento =
|tiempo =
|discográfica =
|premio(s) =
|relacionados =
|firma =
|url =
|url2 =
|imdb =
}}

'''The Weeknd'''. Abel Tesfaye más conocido como The Weeknd, nació el 16 de [[febrero]] de [[1990]].Es un cantante canadiense de R&B y productor musical. Es conocido por su éxito "Wicked Games", así como el uso de falsete en sus canciones. Es de ascendencia etíope.

== Carrera Artística ==
A finales del [[2010]], Tesfaye subió al portal de YouTube varias canciones bajo el seudónimo de "The Weeknd", manteniendo su verdadera identidad en el anonimato. En el [[2011]], lanzó tres mixtapes de nueve canciones, que están disponibles solo para su descarga digital: House of Balloons, Thursday, y Echoes of Silence, que fueron muy aclamados por la crítica.

En marzo del 2011 publicó House Of Ballons completamente gratis a través de la red. El disco, que podría definirse como r&b oscuro e inquietante, se convirtió en un fenómeno y en la primera parte de una trilogía que completaría con Thursday (agosto del mismo año) y Echoes Of Silence (21 de [[diciembre]]). El interés despertado por el artista era tal que cuando publicó esta tercera parte su página web se cayó debido a la avalancha de descargas realizadas. Protegido de una de las mayores figuras de la música negra actual, la superestrella [[Drake]], The Weeknd ha sido comparado con artistas de la talla de [[Michael Jackson]] y ya realiza remezclas para las mayores estrellas de la música pop como [[Lady Gaga]] o Florence + The Machine.

En el [[2012]], lanzó un álbum recopilatorio, Trilogy, que consiste en versiones remasterizadas de las canciones contenidas en los mixtapes, así como tres canciones nuevas. Fue lanzado al mercado bajo el sello de [[Universal Republic Records]], y su propio sello [[XO]]. En [[2013]] publicó su primer álbum de estudio, Kiss Land. Su canción Earned It del CD ¨Beauty Behind the Madness¨ fue elegida como parte del soundtrack para la adaptación cinematográfica de la aclamada novela [[Cincuenta sombras de Grey]].

The Weeknd ha recibido elogio de parte de publicaciones musicales, incluyendo [[Pitchfork]], [[MTV]], [[BET]], [[Rolling Ston]]e, [[XXL]] y [[The Source]], quienes lo han proclamado como el "ave cantora de su generación" y el "mejor talento musical desde Michael Jackson" ([[John Norris]], [[MTV]]).
El 9 de [[junio]] de [[2015]] lanza el single "Can’t Feel My Face" en el evento WWDC 2105 de Apple en colaboración del servicio de esta empresa [[Apple Music]].

En noveimbre de 2021, su tema "Blinding Lights" fue elegida como el número uno de la lista Hot 100 de las mejores canciones de todos los tiempos de la revista Billboard.

== Discografía ==
*Thursday (2011)
*Echoes of Silence (2011)
*House of Balloons (2011)
*Trilogy (2012)
*Kiss Land (2013)
*Beauty Behind the Madness (2015)
*Star Boy (2016)
*After hours (2020)

== Colaboraciones ==
*2012: Remember you - Wiz Khalifa ft. The Weeknd ("O.N.I.F.C.")
*2012: Crew Love - Drake ft. The Weeknd (Take Care)
*2013: Odd Look - Kavinsky ft. The Weeknd ("Odd Look And Kiss Land")
*2013: Nomads - Ricky Hil ft. The Weeknd ("SYLDD")
*2013: One of Those Nights - Juicy J ft. The Weeknd ("Stay Trippy")
*2013: Gifted - French Montana ft. The Weeknd ("Excuse My French")
*2013: Exodus - M.I.A. ft: The Weeknd (Matangi)
*2013: Sexodus - M.I.A. ft: The Weeknd (Matangi)
*2014: Elastic Heart - Sia ft. The Weeknd (1000 Forms of Fear)
*2014: In Vein - Rick Ross ft. The Weeknd ("Mastermind")
*2014: Love Me Harder - Ariana Grande ft. The Weeknd (My Everything)
*2015: Earned It (Fifty Shades of Grey Soundtrack)
*2015: Where You Belong (Fifty Shades of Grey Soundtrack)
*2016: 6 inch- Beyonce ft The Weeknd (Lemonade)

== Fuentes ==
*[http://www.clubbingspain.com/artistas/canada/the-weeknd.html]
*[http://www.lastfm.es/music/The+Weeknd]
*[http://www.cubadebate.cu/noticias/2021/11/25/billboard-nombra-a-blinding-lights-del-musico-canadiense-the-weeknd-como-nueva-mejor-cancion-de-todos-los-tiempos-video/]

[[Categoría:Cantantes]]
[[Categoría:Compositores]]

The Weeknd

2021-11-25T20:13:02Z

Milda gt: /* Carrera Artística */

{{Ficha de artista musical
|nombre = The Weeknd
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|descripción = Es un cantante canadiense de R&B y productor musical. Es conocido por su éxito "Wicked Games", así como el uso de falsete en sus canciones. Es de ascendencia etíope
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'''The Weeknd'''. Abel Tesfaye más conocido como The Weeknd, nació el 16 de [[febrero]] de [[1990]].Es un cantante canadiense de R&B y productor musical. Es conocido por su éxito "Wicked Games", así como el uso de falsete en sus canciones. Es de ascendencia etíope.

== Carrera Artística ==
A finales del [[2010]], Tesfaye subió al portal de YouTube varias canciones bajo el seudónimo de "The Weeknd", manteniendo su verdadera identidad en el anonimato. En el [[2011]], lanzó tres mixtapes de nueve canciones, que están disponibles solo para su descarga digital: House of Balloons, Thursday, y Echoes of Silence, que fueron muy aclamados por la crítica.

En marzo del 2011 publicó House Of Ballons completamente gratis a través de la red. El disco, que podría definirse como r&b oscuro e inquietante, se convirtió en un fenómeno y en la primera parte de una trilogía que completaría con Thursday (agosto del mismo año) y Echoes Of Silence (21 de [[diciembre]]). El interés despertado por el artista era tal que cuando publicó esta tercera parte su página web se cayó debido a la avalancha de descargas realizadas. Protegido de una de las mayores figuras de la música negra actual, la superestrella [[Drake]], The Weeknd ha sido comparado con artistas de la talla de [[Michael Jackson]] y ya realiza remezclas para las mayores estrellas de la música pop como [[Lady Gaga]] o Florence + The Machine.

En el [[2012]], lanzó un álbum recopilatorio, Trilogy, que consiste en versiones remasterizadas de las canciones contenidas en los mixtapes, así como tres canciones nuevas. Fue lanzado al mercado bajo el sello de [[Universal Republic Records]], y su propio sello [[XO]]. En [[2013]] publicó su primer álbum de estudio, Kiss Land. Su canción Earned It del CD ¨Beauty Behind the Madness¨ fue elegida como parte del soundtrack para la adaptación cinematográfica de la aclamada novela [[Cincuenta sombras de Grey]].

The Weeknd ha recibido elogio de parte de publicaciones musicales, incluyendo [[Pitchfork]], [[MTV]], [[BET]], [[Rolling Ston]]e, [[XXL]] y [[The Source]], quienes lo han proclamado como el "ave cantora de su generación" y el "mejor talento musical desde Michael Jackson" ([[John Norris]], [[MTV]]).
El 9 de [[junio]] de [[2015]] lanza el single "Can’t Feel My Face" en el evento WWDC 2105 de Apple en colaboración del servicio de esta empresa [[Apple Music]].

En noveimbre de 2021, su tema "Blinding Lights" fue elegida como el número uno de la lista Hot 100 de las mejores canciones de todos los tiempos de la revista Billboard.

== Discografía ==
*Thursday (2011)
*Echoes of Silence (2011)
*House of Balloons (2011)
*Trilogy (2012)
*Kiss Land (2013)
*Beauty Behind the Madness (2015)
*Star Boy (2016)
*After hours (2020)

== Colaboraciones ==
*2012: Remember you - Wiz Khalifa ft. The Weeknd ("O.N.I.F.C.")
*2012: Crew Love - Drake ft. The Weeknd (Take Care)
*2013: Odd Look - Kavinsky ft. The Weeknd ("Odd Look And Kiss Land")
*2013: Nomads - Ricky Hil ft. The Weeknd ("SYLDD")
*2013: One of Those Nights - Juicy J ft. The Weeknd ("Stay Trippy")
*2013: Gifted - French Montana ft. The Weeknd ("Excuse My French")
*2013: Exodus - M.I.A. ft: The Weeknd (Matangi)
*2013: Sexodus - M.I.A. ft: The Weeknd (Matangi)
*2014: Elastic Heart - Sia ft. The Weeknd (1000 Forms of Fear)
*2014: In Vein - Rick Ross ft. The Weeknd ("Mastermind")
*2014: Love Me Harder - Ariana Grande ft. The Weeknd (My Everything)
*2015: Earned It (Fifty Shades of Grey Soundtrack)
*2015: Where You Belong (Fifty Shades of Grey Soundtrack)
*2016: 6 inch- Beyonce ft The Weeknd (Lemonade)

== Fuentes ==
*[http://www.clubbingspain.com/artistas/canada/the-weeknd.html]
*[http://www.lastfm.es/music/The+Weeknd]

[[Categoría:Cantantes]]
[[Categoría:Compositores]]

The Weeknd

2021-11-25T20:12:03Z

Milda gt:

{{Ficha de artista musical
|nombre = The Weeknd
|imagen = The_Weeknd.jpg
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|descripción = Es un cantante canadiense de R&B y productor musical. Es conocido por su éxito "Wicked Games", así como el uso de falsete en sus canciones. Es de ascendencia etíope
|nombre real = Abel Tesfaye
|nacimiento = 16 de [[febrero]] de [[1990]]
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|ocupación = cantautor
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|instrumento =
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|firma =
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}}

'''The Weeknd'''. Abel Tesfaye más conocido como The Weeknd, nació el 16 de [[febrero]] de [[1990]].Es un cantante canadiense de R&B y productor musical. Es conocido por su éxito "Wicked Games", así como el uso de falsete en sus canciones. Es de ascendencia etíope.

== Carrera Artística ==
A finales del [[2010]], Tesfaye subió al portal de YouTube varias canciones bajo el seudónimo de "The Weeknd", manteniendo su verdadera identidad en el anonimato. En el [[2011]], lanzó tres mixtapes de nueve canciones, que están disponibles solo para su descarga digital: House of Balloons, Thursday, y Echoes of Silence, que fueron muy aclamados por la crítica.

En marzo del 2011 publicó House Of Ballons completamente gratis a través de la red. El disco, que podría definirse como r&b oscuro e inquietante, se convirtió en un fenómeno y en la primera parte de una trilogía que completaría con Thursday (agosto del mismo año) y Echoes Of Silence (21 de [[diciembre]]). El interés despertado por el artista era tal que cuando publicó esta tercera parte su página web se cayó debido a la avalancha de descargas realizadas. Protegido de una de las mayores figuras de la música negra actual, la superestrella [[Drake]], The Weeknd ha sido comparado con artistas de la talla de [[Michael Jackson]] y ya realiza remezclas para las mayores estrellas de la música pop como [[Lady Gaga]] o Florence + The Machine.

En el [[2012]], lanzó un álbum recopilatorio, Trilogy, que consiste en versiones remasterizadas de las canciones contenidas en los mixtapes, así como tres canciones nuevas. Fue lanzado al mercado bajo el sello de [[Universal Republic Records]], y su propio sello [[XO]]. En [[2013]] publicó su primer álbum de estudio, Kiss Land. Su canción Earned It del CD ¨Beauty Behind the Madness¨ fue elegida como parte del soundtrack para la adaptación cinematográfica de la aclamada novela [[Cincuenta sombras de Grey]].

The Weeknd ha recibido elogio de parte de publicaciones musicales, incluyendo [[Pitchfork]], [[MTV]], [[BET]], [[Rolling Ston]]e, [[XXL]] y [[The Source]], quienes lo han proclamado como el "ave cantora de su generación" y el "mejor talento musical desde Michael Jackson" ([[John Norris]], [[MTV]]).
El 9 de [[junio]] de [[2015]] lanza el single "Can’t Feel My Face" en el evento WWDC 2105 de Apple en colaboración del servicio de esta empresa [[Apple Music]].

== Discografía ==
*Thursday (2011)
*Echoes of Silence (2011)
*House of Balloons (2011)
*Trilogy (2012)
*Kiss Land (2013)
*Beauty Behind the Madness (2015)
*Star Boy (2016)
*After hours (2020)

== Colaboraciones ==
*2012: Remember you - Wiz Khalifa ft. The Weeknd ("O.N.I.F.C.")
*2012: Crew Love - Drake ft. The Weeknd (Take Care)
*2013: Odd Look - Kavinsky ft. The Weeknd ("Odd Look And Kiss Land")
*2013: Nomads - Ricky Hil ft. The Weeknd ("SYLDD")
*2013: One of Those Nights - Juicy J ft. The Weeknd ("Stay Trippy")
*2013: Gifted - French Montana ft. The Weeknd ("Excuse My French")
*2013: Exodus - M.I.A. ft: The Weeknd (Matangi)
*2013: Sexodus - M.I.A. ft: The Weeknd (Matangi)
*2014: Elastic Heart - Sia ft. The Weeknd (1000 Forms of Fear)
*2014: In Vein - Rick Ross ft. The Weeknd ("Mastermind")
*2014: Love Me Harder - Ariana Grande ft. The Weeknd (My Everything)
*2015: Earned It (Fifty Shades of Grey Soundtrack)
*2015: Where You Belong (Fifty Shades of Grey Soundtrack)
*2016: 6 inch- Beyonce ft The Weeknd (Lemonade)

== Fuentes ==
*[http://www.clubbingspain.com/artistas/canada/the-weeknd.html]
*[http://www.lastfm.es/music/The+Weeknd]

[[Categoría:Cantantes]]
[[Categoría:Compositores]]

María Jesús Rubio Tejero

2021-11-24T21:24:35Z

Milda gt:

{{Ficha Persona
|nombre =María Rubio
|nombre completo = María Jesús Rubio Tejero
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|imagen =Maria-rubio.jpg
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[20 de septiembre]] de [[1934]]
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}}
'''María Jesús Rubio Tejero'''. Fue una afamada actriz mexicana. Nació el [[20 de septiembre]] de [[1934]] en [[Tijuana]], Baja [[California]],[[México]]. Falleció el [[1 de marzo]] de [[2018]], a los 83 años.

==Síntesis Biográfica==
Hija única de [[María Tejero]] y [[Olayo Rubio]] diplomático y empresario. A los 4 años de edad le fue detectada una afección cardiaca, engrandecimiento prematuro del corazón, por lo que no pudo asistir a la escuela hasta los 9 años, aprendió a leer y escribir en su casa.

Estudió en colegios católicos lo que alimentó su amor y fe en Dios. Además sufrió las secuelas de la Guerra Civil Española, cuando de niñaacompañó a sus padres a [[España]] para visitar a sus abuelos maternos,quedaron varados durante 10 años en San Sebastián.

A los 13 años de edad regresó a [[México]] con sus padres y comenzó estudios en el Colegio Oxford. Estudió danza y más adelante actuación en la Escuela de Artes Teatrales del Instituto Nacional de Bellas Artes.

Debutó como actriz en el Teatro Fantástico de Cachirulo, Enrique Alonso le dio la primera oportunidad de trabajar en el medio, siendo su primera obra "El portal de Belén" en el [[1956]]. Luego trabajó en la televisión y el cine.

==Vida personal==
Se casó con el escritor, crítico e investigador mexicano [[Luis Reyes de la Maza]], con quien procreó dos hijos, Claudio y Adriana. Estuvieron casados durante 40 años, pero el matrimonio terminó en divorcio.

El nombre de esta extraordinaria primera actriz está escrito con letras de oro en la historia del teatro, la televisión y el cine mexicano.

==Filmografía como actriz==
*2008 Querisa enemiga – Telenovela - …..Hortensia Armendáriz
*2007 "Amor sin maquillaje" - Telenovela -
*2006 "Las dos caras de Ana" - Telenovela - .... Doña Graciela Salgado
*2006 "Vecinos" - Serie - .... Doña Soco
*2005 "Desdentado desde entonces" - Cortometraje -
*2002 "¡Vivan los niños!" - Telenovela -
*2001 "Salomé" - Telenovela -
*1999 "Amor gitano" - Telenovela - .... Isolda
*1999 "Laberintos de pasión" - Telenovela -.... Ofelia
*1998 "Fuera de la ley" - Película -
*1997 "No tengo madre" - Telenovela -
*1997 "Amada enemiga" - Telenovela - .... Reinalda
*1995 "Imperio de cristal" - Telenovela - .... Livia Arizmendi de Lombardo
*1992 "Traficantes de niños" - Película -
*1990 "Con el amor no se juega" - Unitario - Abuela (Segmento: El espejo de dos caras)
*1990 "Vivir o morir" - Película -
*1990 "Venganza diabolica" - Película -
*1986 "Cuna de lobos" - Telenovela - .... Catalina Creel de Larios
*1985 "Abandonada" - Telenovela - .... Carolina
*1984 "Te amo" - Telenovela -
*1984 "Tú eres mi destino" - Telenovela - .... Ursula
*1981 "El derecho de nacer" - Telenovela - .... Clemencia
*1980 "Colorina" -Telenovela - .... Ami
*1980 " Los primeros metros" - Película -
*1979 "El Amor de mi vida" - Película -
*1978 "Sabado loco, loco" - Serie -
*1978 "Pasiones encendidas" - Telenovela - .... Lidia
*1977 "Rina" - Telenovela - .... Rafaela
*1976 "Mañana será otro día" - Telenovela - .... Olivia
*1975 "El milagro de vivir" - Telenovela -
*1973 "Entre brumas" - Telenovela -
*1973 "Ana del aire" - Telenovela - .... Nadia
*1972 "Nadie te querrá como yo" - Telenovela - .... Madre Superior
*1972 "Me llaman Martina Sola" - Telenovela -
*1971 "Intimidades de una secretaria" - Película -
*1971 - "Las máscaras" - Telenovela -
*1971 "Muchacha italiana viene a casarse" - Telenovela - .... Elena
*1970 "La noche violenta" - Película -
*1970 "La Constitución" - Telenovela - .... María
*1969 "Sin palabras" - Telenovela - .... Sara
*1969 "Lo que no fue" - Telenovela -
*1967 "Lágrimas amargas" - Telenovela -
*1963 "Doña Macabra" - Telenovela -
*1955. "Teatro fantástico" - Serie -

==Fuente==
*[http://www2.esmas.com/entretenimiento/biografias/013200/maria-rubio www2.esmas]
*[http://cunadelobo.blogspot.com/2008/01/biografia-maria-rubio biografia-maria-rubio]
*[https://www.quien.com/espectaculos/2018/03/01/muere-maria-rubio-a-los-84-anos-de-edad]

[[Categoría:Actores]]
[[Categoría:Nacidos en 1934]]
[[Categoría:Fallecidos en 2018]]

María Jesús Rubio Tejero

2021-11-24T21:23:51Z

Milda gt: /* Fuente */

María Jesús Rubio Tejero

2021-11-24T21:23:32Z

Milda gt:

Alejandra Meyer

2021-11-24T21:19:19Z

Milda gt:

{{Ficha de actor
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|fecha de nacimiento=[[26 de febrero]] de [[1937]]
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}}

'''Alejandra Meyer''' nació el [[26 de febrero]] de [[1937]] en Tuxtla Gutiérrez, [[Chiapas]], [[México]]. Fue actriz, conocida por Marisol (1996), Por un beso (2000) y Yo amo a Juan Querendón (2007). Estaba casada con Pepe Arévalo. Ella murió el 7 de noviembre de 2007 en la [[Ciudad de México]], [[México]].

==Filmografía==

*[[Yo amo a Juan Querendón]]
*[[Amor sin maquillaje]]
*[[Vecinos]]
*[[Mujer, casos de la vida real]]
*[[Par de ases]]
*[[Amy, la niña de la mochila azul]]
*[[Niña amada mía]]
*[[Así son ellas]]
*[[Por un beso]]
*[[Cuento de Navidad]]
*[[Serafín]]
*[[Vivo por Elena (Telenovela)|Vivo por Elena]]
*La crisis me da risa
*Bendita Mentira
*Como asesinar a mí suegra
*El amor de tu vida S.A.
*[[Marisol (telenovela)|Marisol]]
*Mecánica Mexicana
*Suerte en la vida (La Lotería III)
*Pruebas de amor
*Perfume, efecto inmediato
*Cándido Pérez, Dr.
*Más allá del puente
*La lotería
*La insaciable
*Cándido de día, Pérez de noche
*Ambiciones que matan
*Dos nacos en el planeta de las mujeres
*Papito querido
*Cándido Pérez, especialista en señoras
*Dos rateros de altura
*Ni parientes somos - contagio de amor
*No hay quinto malo
*Dos cuates a todo dar
*El agarratodo
*La taquera picante
*Para todas tengo
*Tacos, tortas y enchiladas - La Rifa
*Cuando el diablo me dio el anillo
*Pasandola bien
*El garañón
*En un motel nadie duerme
*Solo para adúlteros
*Para que dure no se apure
*Vuelven los mecanicos ardientes
*Los gatos de las azoteas
*Duro y parejo en la casita de pecado
*El zapatero bailarin
*Las viejas de mi compadre
*Niños sobre pedido
*Trágico terremoto en México
*Mauro el mojado
*Ser charro es ser Mexicano
*Cinco nacos asaltan Las Vegas
*Un macho en la cárcel de mujeres
*¿La tierra prometida?
*Juana Iris
*Los mecanicos ardientes
*Mi querida vecindad
*El mil usos II
*El mexicano feo
*Nosotros los pelados
*Mi colonia la esperanza
*El mil usos
*Gabriel y Gabriela
*Los fayuqueros de Tepito
*¡¡Cachún cachún ra ra!!
*Capulina Chisme Caliente
*El ministro y yo
*Las fuerzas vivas
*El agente viajero
*Don Herculano enamorado
*La trenza
*El hijo de los pobres
*Mundo de juguete
*La venganza de la llorona
*Novios y amantes
*Peluquero de señoras
*Cristo negro
*Los novios
*La vida inútil de Pito Pérez
*El cuerpazo del delito
*Misión cumplida
*El aviso inoportuno
*Patrulla de valientes
*María Isabel
*Novias impacientes
*Nuestros buenos vecinos de Yucatán
*Detectives o ladrones..? (Dos agentes inocentes)
*El pícaro
*Gatillo Veloz
*El estudio Raleigh
*La mente y el crimen
*Las bravuconas
*Domingos Herdez
*La sangre de Nostradamus
*El pecado de una madre)
*El ataúd infernal
*La maldición de Nostradamus
* En carne propia
*Chicas casaderas
*Ellas también son rebeldes
*El fantasma de la opereta
*La hermana blanca
*Amor en la sombra
*Melodías inolvidables
*Las señoritas Vivanco
*Señoritas
*Mientras el cuerpo aguante
*Bolero inmortal
*Una golfa
*Plazos traicioneros
*Manos arriba
*Refifí entre las mujeres
*Te vi en tv
*Desnúdate, Lucrecia
*La mujer marcada
*Pablo y Carolina

==Fuentes==

*[https://www.imdb.com/name/nm0562324/]

[[Categoría:Actores de México]]
[[Categoría:Nacidos en 1937]]
[[Categoría:Fallecidos en 2007]]

Paula Arenas

2021-11-24T21:01:31Z

Milda gt:

{{Ficha de artista musical
|Fondo = solista
|Nombre = Paula Arenas
|Logo =
|Imagen =Paula0001.jpg
|Tamaño = 250px
|Subtítulo =
|Nacimiento =
|Origen = [[Bogotá]] ([[Cundinamarca]]), {{COL}}
|Cónyuge =
|Ocupación = [[Cantante]], [[Compositor]]a
|nacionalidad =
|Alias =
|Género = [[Pop]], [[Soul]], [[R&B]]
|Instrumento = [[Voz (música)|Voz]], [[guitarra]], [[piano]]
|Tiempo = [[2009]] — presente
|Discográfica = [[Art House Records]]
|Relacionados =
|título =
|marco_estilo =
|título_estilo =
|lista_estilo =
|1 = [[Esteman]]
|2 = [[Julio Reyes Copello]]
|3 = [[Juan Pablo Vega]]
|4 = [[Juanes]]
|5 = [[Fonseca]]
|6 = [[Alejandro Sanz]]
|7 = [[Satiago Cruz]]
|URL = [http://www.paulaarenas.com/ www.paulaarenas.com]
|imdb =
|Firma =
|Nombre_real = Nataly Rivera
|Tipo de Voz =
}}

'''Paula Arenas''' es una [[cantante]] y [[compositora]] [[colombia]]na, dedicada particularmente a la balada y la música pop.

==Datos biográficos==
Nacio en [[Bogotá]], [[Colombia]] el [[1 de mayo]] de [[1988]].

==Trayectoria artística==
En [[2011]] y [[2012]] publicó dos [[EP|EPs]] de manera independiente. Luego publicó sencillos como «Me Hace Bien», «Sola», «Lo Que El Tiempo Dejó» junto a [[Esteman]], «Excesos» y «Un Día Cualquiera», producida por [[Juan Pablo Vega]]. «Lo Que El Tiempo Dejó» alcanzó el top 10 en los listados pop de Colombia.

A través de [[Juan Pablo Vega]], Paula Arenas conoció a finales de [[2014]] al productor [[Julio Reyes Copello]], quien le ofreció un contrato discográfico con Art House Records. A principios de [[2015]] se mudó a la ciudad de [[Miami]] donde empezó un proceso de composición de la mano de Reyes Copello.

El 4 de marzo de 2016 publicó su primer sencillo «Nada», recibiendo comentarios positivos y apoyo en redes sociales de parte de artistas como [[Carla Morrison]] y sus compatriotas [[Juanes]] y [[Fonseca]]. La canción alcanzó rápidamente un millón de reproducciones y entró a los listados más importantes de [[Spotify]] en América Latina. En mayo fue invitada a abrir los concierto de [[Alejandro Sanz]] en su ''[[Sirope Tour]]'' en [[Bogotá]] y [[Medellín]], y se presentó por primera vez en Miami y Nueva York.

El [[5 de agosto]] de [[2016]] fue lanzado su segundo sencillo, Ahora Soy Libre. La canción fue producida también por [[Julio Reyes Copello]] y contó con la participación de la Orquesta Filarmónica de Praga. El sencillo la llevó a compartir tarima con [[Santiago Cruz]] en Bogotá y a realizar una versión a dúo con Esteman, con quien además se presentó por primera vez en el Lunario de la Ciudad de México.

El 25 de noviembre de 2016 Paula Arenas lanzó Hoy, el tercer sencillo de su primera producción con Art House Records. Para cerrar el año, Paula Arenas fue incluida en el listado Best of Radar Latino 2016 de [[Spotify]] e inició una seguidilla de conciertos en Seaspice, en la ciudad de Miami. Paula Arenas fue invitada también por Río a Luna y Raquel Sofía para compartir tarima con ellos en varios de sus conciertos en Miami al final de 2016.

En mayo de 2017 Paula Arenas lanzó Matices, su tercer EP y el primero editado por Art House Records. En octubre de ese mismo año fue nominada como Mejor Nuevo Artista para la 18a entrega de los Latin Grammy.

En 2021, es nominada a los premios Grammy en la categoría de mejor álbum de pop latino, por el álbum ‘Mis amores’.

== Discografía ==
'''EPs:'''
* 2011: ''Paula Arenas''
* 2012: ''Paula Arenas''
'''Singles:'''
* 2016: Nada
* 2016: Ahora Soy Libre
* 2016: Hoy

== Fuentes ==
* [http://www.paulaarenas.com Sitio Web Oficial]
* [http://www.last.fm/es/music/Paula Referencias]
* [http://www.cubadebate.cu/noticias/2021/11/24/grammy-2022-anuncia-nominados-dafnis-prieto-y-arturo-ofarrill-forman-parte-de-la-lista/ Cubadebate]

[[Categoría:Cantantes de pop de Colombia]]
[[Categoría:Cantantes en español]]
[[Categoría:Cantautores de Colombia]]
[[Categoría:Cantantes femeninas de Colombia]]
[[Categoría:Cantantes de latin pop]]
[[Categoría:Mujeres del siglo XXI]]
[[Categoría:Cantantes de pop]]
[[Categoría:Bogotanos]]
[[Categoría:Compositores de Colombia]]

Ricardo Arjona

2021-11-24T21:00:59Z

Milda gt: /* Fuentes */

{{Ficha de artista musical
|nombre = Ricardo Arjona
|imagen = Ricardo_Arjona.jpg
|tamaño =
|descripción =
|nombre real = Edgar Ricardo Arjona Morales
|nacimiento = [[19 de enero]] de [[1964]]
|lugar_nacimiento = [[Jocotenango]], {{Bandera2|Guatemala}}
|muerte =
|lugar_muerte =
|padre =Ricardo Arjona Moscoso
|madre =Mimi Morales de Arjona
|cónyuge = Deisy Arvelo
|hijos = Ricardo Arjona Torres. Ádria Arjona Torres. Nicolás Arjona Arvelo
|voz =
|ocupación = [[Cantautor]], [[Músico]] y [[Compositor]]
|alias =
|estilo = [[Pop]]
|instrumento = [[Voz]], [[Guitarra]], [[Piano]]
|tiempo =[[1985]] - Actualidad
|discográfica =Barca-Dideca([[1985]]-[[1990]]) Sony Music ([[1990]]-[[2008]]) Warner Music ([[2008]]-[[2011]]) Metamorfosis Enterprises Limited ([[2011]]- Actualidad)
|relacionados =
|firma =
|url = [http://www.ricardoarjona.com Sitio Web Oficial]
|url2 =
|imdb =
}}<blockquote>'''Ricardo Arjona'''. [[Cantautor]] guatemalteco, el cual goza de gran popularidad a nivel internacional, sus géneros musicales favoritos son el [[pop]] y la [[balada]].</blockquote>

== Síntesis biográfica ==
Nació el [[19 de enero]] de [[1964]] en la localidad latinoamericana de Antigua, en [[Guatemala]]; dicho pueblo lleva por nombre [[Jocotenango]]. Es hijo de Ricardo Arjona Moscoso (fallecido) y Noemí Morales de Arjona. Cuando cumplió los tres años de edad su familia se trasladó a la capital del país, donde él vivió toda su infancia y pudo iniciar sus estudios académicos y musicales. A los ocho años de edad ya sabía tocar la guitarra y, durante toda su etapa de estudiante, compaginó las asignaturas con la música.

A los 21 años tuvo la oportunidad de materializar su sueño, gracias a su primer trabajo discográfico, titulado ''Déjame decir que te amo''. Desafortunadamente esta grabación y su resultado le resultaron una experiencia poco satisfactoria, provocando que se distanciara del mundo de la música profesional. Durante algunos años orientó su vida a la realización de diversas actividades, una de ellas, impartir clases en la [[Escuela Primaria Santa Elena IV]], dando clases a niños de escasos recursos de los que él también aprendía de la vida y de la supervivencia. En su honor, un salón de esta universidad lleva su nombre y también una calle de su ciudad natal.

Al mismo tiempo estudiaba Ciencias de la Comunicación, en la [[Universidad de San Carlos de Guatemala]], en la especialidad de Publicidad. Gran aficionado al deporte, se destacó en la práctica del baloncesto, del que formó parte de la Selección Nacional de [[Guatemala]], conservando por mas de dos años el récord del jugador que más puntos ha conseguido en un solo partido (78). Aunque la música había pasado a segundo término en sus ocupaciones, decide intentar nuevamente triunfar en el ámbito musical, con el lanzamiento de su segundo disco, ''SOS rescátame''.

A este le siguió ''Jesús, verbo no sustantivo'', significando su consolidación definitiva como compositor y cantante. El éxito de las ventas que consiguió ese álbum lo convirtieron en el más vendido de la historia en algunos países de [[Centroamérica]]. El tema que daba título al álbum permaneció durante meses en el número uno de las listas de todos los países de esta región.

El afamado cantautor Ricardo Arjona inauguró la primera escuela artística de la aldea guatemalteca Ixcanal donde él pusiera la primera piedra para la construcción del plantel en diciembre de [[2012]]. El centro educativo lleva el nombre Nohemí Morales de Arjona, madre del autor de "Mi novia se me está poniendo vieja", canción dedicada a ella, fallecida en diciembre último.

=== Carrera artística ===

Ya consagrado, decide viajar a [[Buenos Aires]], donde se mantendría durante [[1986]], [[1987]] y [[1988]]. Allí se ganaba la vida cantando temas suyos e incluso tangos en la Calle Florida y en algún bar de la calle Suipacha donde conoce a una prostituta llamada Marta, que luego inspiró su nueva cancion homónima editada en su disco ''Poquita ropa''. En la ciudad de [[Buenos Aires]], conoció a [[Leslie Torres]] con quien tuvo dos hijos: Adria y Richard. Posteriormente en el año [[2005]] se separarían.

En [[1989]], Ricardo Arjona representa a su país en el [[Festival OTI de la Canción|festival OTI]], que tuvo lugar en [[Argentina]]. Ricardo Arjona participó con la canción "Con una estrella". A su regreso a [[Guatemala]], graba esta canción en un disco de 45 rpm en el que incluye también la canción "Aquí en [[El Salvador]]". Diez años más tarde de aquella participación en el Festival OTI, editó el disco ''Sin daños a terceros''.

Entre [[1989]] y [[1990]] compone canciones que serían interpretadas por otros artistas. De la mano del productor [[Marcos Flores]], Ricardo Arjona escribe algunos temas para el álbum "Energía es amor" del grupo Boliviano Microchips entre las que destacan "Por eso te quiero", "A la luz de la luna", "A la hora del recreo", etc.

Entre los años [[1992]] y [[1993]], Ricardo Arjona financia un nuevo disco: ''[[Animal nocturno (álbum)|Animal Nocturno]]'', fue su primer trabajo para [[Sony Music Entertainment|Sony Music]] y también su consolidación definitiva como uno de los nuevos artistas más valiosos e interesantes de los últimos años. Autor de todos los temas del disco, logró un éxito tras otro con los sencillos del álbum, siendo Disco de Oro y Platino en gran número de países, incluyendo [[Estados Unidos]].

Así, de a poco, fue progresando con discos como, ''Historias '' (álbum), ''Si el norte fuera el sur'', ''Sin daños a terceros'', entre otros que lo llevaron a alcanzar su actual fama internacional. ''5.o Piso'' apareció en el año [[2008]] y se convirtió en su segundo número uno en el [[Billboard Latino]]. Este álbum fue seguido en [[2010]] por ''Poquita Ropa'', grabado en diversos estudios de [[Nueva York]], [[Los Ángeles]] y [[México]], bajo la producción de [[Dan Warner]] y el propio Arjona.

''Independiente'' es el décimo cuarto álbum de estudio de Ricardo Arjona y fue publicado en octubre de [[2011]]. El álbum incluye 14 temas que hablan de amor, desamor y política, entre otros temas. El álbum fue lanzado bajo su propio sello discográfico, tras su separación de [[Warner.]]

=== Giras ===
==== Adentro 2006 ====
Desde el primer concierto en [[Toluca]], el jueves [[4 de mayo]], el cantautor guatemalteco recorrió, con sus ocho músicos, varios escenarios de distintas ciudades de [[México]], [[Estados Unidos]], [[Guatemala]], [[El Salvador]], [[Honduras]], [[Uruguay]],[[Colombia]], [[República Dominicana]], se presentó durante más de un mes en el [[Estadio Luna Park]] de [[Buenos Aires]], [[Argentina]] y también en el interior de ese país sudamericano. La gira finalizó con cuatro presentaciones en [[Chile]] y en [[Ecuador]].

==== Adentro 2007 ====
En el año [[2007]] se realizó la segunda parte de la gira ''Adentro'', la cual inició en [[Bolivia]] con dos presentaciones, tanto en [[La Paz]] como en Santa Cruz de la Sierra. También visitó el club Olimpia de Paraguay durante febrero. Visitó Centroamérica y en septiembre de [[2007]] terminó en [[Venezuela]]. Casi dos millones de personas presenciaron los recitales de su gira musical.

==== Quinto Piso 2009 ====
La gira mundial 5.o Piso ha recorrido ya países como: [[Colombia]], [[España]], [[República Dominicana]], [[Costa Rica]], [[México]], [[Ecuador]], [[Puerto Rico]], [[Estados Unidos]], [[Chile]], [[Venezuela]], [[Panamá]], [[Paraguay]], [[Guatemala]],[[Honduras]], [[Colombia]], [[Perú]], [[Uruguay]], [[El Salvador]] y [[Nicaragua]]. Además, visitó ciudades del interior de Argentina como [[Ciudad de Mendoza|Mendoza]], [[Santa Fe]], [[Paraná]], [[Trelew]], [[Córdoba]], [[Río Gallegos]], [[Mar del Plata]], [[Bahía Blanca]], [[Viedma]], [[Neuquén (Capital)|Neuquén]], [[Corrientes (Argentina)]] y [[Tucumán]]. La gira cerró el [[19 de junio]] del [[2010]] en [[Santa Cruz de la Sierra]], [[Bolivia]].

====Independiente World Tour ====
Actualmente Ricardo Arjona lleva a cabo su Indepediente [[World Tour]] viajando por países de América como [[Argentina]], [[Colombia]], [[Perú]] entre muchos otros, obteniendo asi infinidad de premios y condecoraciones.

== Premios y condecoraciones ==
*El primer premio que recibió Ricardo Arjona, se lo dio [[Di Fiore Maximiliano]] junto con [[Altimari Matias]]; fue en un festival de jóvenes compositores cuando era niño. El tema con el que participó no era de su autoría, sino de su padre.

*En diciembre de [[1993]], el presidente de Guatemala, [[Ramiro de León Carpio]] le otorga la '''Orden [[Rafael Álvarez Ovalle]]''' por sus méritos a nivel internacional.

*En [[1994]], su disco ''Historias (álbum)|Historias'' lo haría ganador en 27 ocasiones de discos de platino y dos discos de diamante.

*En [[1996]] presenta ''Si el norte fuera el sur'', logrando conseguir 16 discos de platino y una de diamante.

*En [[1998]], "Sin daños a terceros", el título de este disco al parecer es una reacción a una canción de [[Alejandro Filio]], intitulada "El reino de los ciegos"; logra superar los 700.000 ejemplares vendidos a sólo dos meses de su lanzamiento y recibe infinidad de discos de platino en América.

*En el [[2005]], gracias a más de cien mil ejemplares vendidos, a Ricardo Arjona le dan el Disco de platino por su [[DVD]] ''Solo'', que recopila la vida del cantautor guatemalteco.

*Además, en un comunicado de prensa, la compañía Sony BMG Music Entertainment mencionó que el cantante alcanzó el Disco de oro en [[Estados Unidos]] y [[Argentina]] por la canción ''Mujeres''.

*En el [[2006]], la compañía Sony BMG Music Entertainment le otorga un reconocimiento por más de 12 millones de ejemplares vendidos.

*En el [[2006]], recibió el trofeo [["Herencia Latinoamericana"]] de la Sociedad Norteamericana de Autores, Compositores y Publicistas [[(ASCAP)]].

Además, ganó premios en la categoría de ''"Mejor canción del año (Pop-Balada)"'' y resultó triunfador de la categoría ''"Solista Latino del Año 2006"''. En este mismo año, la [[Sony BMG]] [[Music Entertainment]] volvió a darle 4 discos de platino por haber vendido más de 160.000 ejemplares de ''"Adentro"'' en Argentina. También ganó un [[Grammy Latino]] y fue nominado a la ''Mejor Canción del Año'', ''Mejor vídeo'' y ''Mejor Grabación del Año''. En el [[2007]] volvió a ganar un [[Grammy Award]] en la categoría ''"Mejor Álbum de Pop Latino"''(Premio compartido con [[Julieta Venegas]] por un empate histórico). En el [[2008]], recibió el premio de ''"Mejor canción del año (Pop-Balada)"'' de la Sociedad Norteamericana de Autores, Compositores y Publicistas ([[ASCAP]]) por su canción ''"Quiero"'' incluida en el disco ''"Quién dijo ayer"''. En [[2009]] Gana el premio super nova por su trayectoria musical en premios juventud. En el [[2009]], [[Thalía]] graba la canción Mujeres (canción)|Mujeres para su disco en vivo Primera fila.

En el [[2010]], en su presentación en la [[Quinta Vergara]] en el [[Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar|Festival de Viña del Mar]] [[2010]] logra una antorcha de plata, otra de oro y dos gaviota de plata. Además en este año, ganó el premio [[Billboard]] de la música latina por su Gira 5to Piso en [[Miami]], Fl; y el premio a Trayectoria Latina del Año en los premios Orgullosamente Latino. En este año es nominado al [[Grammy]] Latino en cuatro categorías debido al gran impacto que ha causado en los oyentes el material Independiente.

En 2021, es nominado a los premios Grammy, en la categoría de Mejor álbum de pop latino, con el álbum ‘Hecho a la antigua’.

== Discografía ==
*[[Déjame decir que te amo]] ([[1985]])
*[[Jesús, verbo no sustantivo]] ([[1989]])
*[[Del otro lado del sol]] ([[1991]])
*[[Animal nocturno]] ([[1993]])
*[[Historias (álbum)]] ([[1994]])
*[[Si el norte fuera el sur]] ([[1996]])
*[[Sin daños a terceros]] ([[1998]])
*Vivo ([[1999]])
*[[Galería caribe]] ([[2000]])
*[[Santo pecado]] ([[2002]])
*12 Grandes Éxitos (6 de ellos en portugués) ([[2003]])
*Lados B (2003)
*Solo ([[2004]])
*[[Adentro]] ([[2005]])
*[[Quién dijo ayer]] ([[2007]])
*[[Quinto piso]] ([[2008]])
*Simplemente lo mejor (2008)
*Trópico ([[2009]])
*[[Poquita ropa]] ([[2010]])
*[[Independiente]] ([[2011]])
*[[Viaje]] (2014)
*[[Apague la luz y escuche]] ([[2016]])
*[[Circo Soledad]] ([[2017]])
*Blanco y negro (álbum) (2020)
'''Album ( Blanco y Negro ) 2020'''

- Tarot

- Sobrevivirás

- Tu retrato

- Ella baila sola

- Invierno de Cristal

- No es el momento

- Hacer Patria

- Mamás de Moisés

- Batichica

- Morir por vivir

- El amor que me tenia

- Blues de la notoriedad

- El invisible

- El amor que me tenia ( acústico) ( colaboración con [[Pablo Alborán]] )

== Fuentes ==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/arjona_ricardo.htm biografiasyvidas.com]
*[http://www.todomusica.org/ricardo_arjona/ todomusica.org]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Ricardo_Arjona. Extraído de Wikipedia wikipedia.org]
*[http://www.cubadebate.cu/noticias/2021/11/24/grammy-2022-anuncia-nominados-dafnis-prieto-y-arturo-ofarrill-forman-parte-de-la-lista/ Cubadebate]

{{NF|1964||Arjona, Ricardo}}
Además contamos con la colaboración de David Venegas Valdes
[[Categoría: Artistas]]
[[Categoría: Artistas de Guatemala]]
[[Categoría: Cantantes]]
[[Categoría: Cantantes de Guatemala]]
[[Categoría: Personas de Antigua]]
[[Categoría: Personas de Guatemala‏‎]]
[[Categoría: Músicos de Guatemala‏‎]]
[[Categoría: Compositores]]
[[Categoría: Compositores de Guatemala]]
[[Categoría: Billboard]]
[[Categoría:Premios Grammy]]
[[Categoría: Grammy Latino]]

Ricardo Arjona

2021-11-24T21:00:51Z

Milda gt: /* Fuentes */

{{Ficha de artista musical
|nombre = Ricardo Arjona
|imagen = Ricardo_Arjona.jpg
|tamaño =
|descripción =
|nombre real = Edgar Ricardo Arjona Morales
|nacimiento = [[19 de enero]] de [[1964]]
|lugar_nacimiento = [[Jocotenango]], {{Bandera2|Guatemala}}
|muerte =
|lugar_muerte =
|padre =Ricardo Arjona Moscoso
|madre =Mimi Morales de Arjona
|cónyuge = Deisy Arvelo
|hijos = Ricardo Arjona Torres. Ádria Arjona Torres. Nicolás Arjona Arvelo
|voz =
|ocupación = [[Cantautor]], [[Músico]] y [[Compositor]]
|alias =
|estilo = [[Pop]]
|instrumento = [[Voz]], [[Guitarra]], [[Piano]]
|tiempo =[[1985]] - Actualidad
|discográfica =Barca-Dideca([[1985]]-[[1990]]) Sony Music ([[1990]]-[[2008]]) Warner Music ([[2008]]-[[2011]]) Metamorfosis Enterprises Limited ([[2011]]- Actualidad)
|relacionados =
|firma =
|url = [http://www.ricardoarjona.com Sitio Web Oficial]
|url2 =
|imdb =
}}<blockquote>'''Ricardo Arjona'''. [[Cantautor]] guatemalteco, el cual goza de gran popularidad a nivel internacional, sus géneros musicales favoritos son el [[pop]] y la [[balada]].</blockquote>

== Síntesis biográfica ==
Nació el [[19 de enero]] de [[1964]] en la localidad latinoamericana de Antigua, en [[Guatemala]]; dicho pueblo lleva por nombre [[Jocotenango]]. Es hijo de Ricardo Arjona Moscoso (fallecido) y Noemí Morales de Arjona. Cuando cumplió los tres años de edad su familia se trasladó a la capital del país, donde él vivió toda su infancia y pudo iniciar sus estudios académicos y musicales. A los ocho años de edad ya sabía tocar la guitarra y, durante toda su etapa de estudiante, compaginó las asignaturas con la música.

A los 21 años tuvo la oportunidad de materializar su sueño, gracias a su primer trabajo discográfico, titulado ''Déjame decir que te amo''. Desafortunadamente esta grabación y su resultado le resultaron una experiencia poco satisfactoria, provocando que se distanciara del mundo de la música profesional. Durante algunos años orientó su vida a la realización de diversas actividades, una de ellas, impartir clases en la [[Escuela Primaria Santa Elena IV]], dando clases a niños de escasos recursos de los que él también aprendía de la vida y de la supervivencia. En su honor, un salón de esta universidad lleva su nombre y también una calle de su ciudad natal.

Al mismo tiempo estudiaba Ciencias de la Comunicación, en la [[Universidad de San Carlos de Guatemala]], en la especialidad de Publicidad. Gran aficionado al deporte, se destacó en la práctica del baloncesto, del que formó parte de la Selección Nacional de [[Guatemala]], conservando por mas de dos años el récord del jugador que más puntos ha conseguido en un solo partido (78). Aunque la música había pasado a segundo término en sus ocupaciones, decide intentar nuevamente triunfar en el ámbito musical, con el lanzamiento de su segundo disco, ''SOS rescátame''.

A este le siguió ''Jesús, verbo no sustantivo'', significando su consolidación definitiva como compositor y cantante. El éxito de las ventas que consiguió ese álbum lo convirtieron en el más vendido de la historia en algunos países de [[Centroamérica]]. El tema que daba título al álbum permaneció durante meses en el número uno de las listas de todos los países de esta región.

El afamado cantautor Ricardo Arjona inauguró la primera escuela artística de la aldea guatemalteca Ixcanal donde él pusiera la primera piedra para la construcción del plantel en diciembre de [[2012]]. El centro educativo lleva el nombre Nohemí Morales de Arjona, madre del autor de "Mi novia se me está poniendo vieja", canción dedicada a ella, fallecida en diciembre último.

=== Carrera artística ===

Ya consagrado, decide viajar a [[Buenos Aires]], donde se mantendría durante [[1986]], [[1987]] y [[1988]]. Allí se ganaba la vida cantando temas suyos e incluso tangos en la Calle Florida y en algún bar de la calle Suipacha donde conoce a una prostituta llamada Marta, que luego inspiró su nueva cancion homónima editada en su disco ''Poquita ropa''. En la ciudad de [[Buenos Aires]], conoció a [[Leslie Torres]] con quien tuvo dos hijos: Adria y Richard. Posteriormente en el año [[2005]] se separarían.

En [[1989]], Ricardo Arjona representa a su país en el [[Festival OTI de la Canción|festival OTI]], que tuvo lugar en [[Argentina]]. Ricardo Arjona participó con la canción "Con una estrella". A su regreso a [[Guatemala]], graba esta canción en un disco de 45 rpm en el que incluye también la canción "Aquí en [[El Salvador]]". Diez años más tarde de aquella participación en el Festival OTI, editó el disco ''Sin daños a terceros''.

Entre [[1989]] y [[1990]] compone canciones que serían interpretadas por otros artistas. De la mano del productor [[Marcos Flores]], Ricardo Arjona escribe algunos temas para el álbum "Energía es amor" del grupo Boliviano Microchips entre las que destacan "Por eso te quiero", "A la luz de la luna", "A la hora del recreo", etc.

Entre los años [[1992]] y [[1993]], Ricardo Arjona financia un nuevo disco: ''[[Animal nocturno (álbum)|Animal Nocturno]]'', fue su primer trabajo para [[Sony Music Entertainment|Sony Music]] y también su consolidación definitiva como uno de los nuevos artistas más valiosos e interesantes de los últimos años. Autor de todos los temas del disco, logró un éxito tras otro con los sencillos del álbum, siendo Disco de Oro y Platino en gran número de países, incluyendo [[Estados Unidos]].

Así, de a poco, fue progresando con discos como, ''Historias '' (álbum), ''Si el norte fuera el sur'', ''Sin daños a terceros'', entre otros que lo llevaron a alcanzar su actual fama internacional. ''5.o Piso'' apareció en el año [[2008]] y se convirtió en su segundo número uno en el [[Billboard Latino]]. Este álbum fue seguido en [[2010]] por ''Poquita Ropa'', grabado en diversos estudios de [[Nueva York]], [[Los Ángeles]] y [[México]], bajo la producción de [[Dan Warner]] y el propio Arjona.

''Independiente'' es el décimo cuarto álbum de estudio de Ricardo Arjona y fue publicado en octubre de [[2011]]. El álbum incluye 14 temas que hablan de amor, desamor y política, entre otros temas. El álbum fue lanzado bajo su propio sello discográfico, tras su separación de [[Warner.]]

=== Giras ===
==== Adentro 2006 ====
Desde el primer concierto en [[Toluca]], el jueves [[4 de mayo]], el cantautor guatemalteco recorrió, con sus ocho músicos, varios escenarios de distintas ciudades de [[México]], [[Estados Unidos]], [[Guatemala]], [[El Salvador]], [[Honduras]], [[Uruguay]],[[Colombia]], [[República Dominicana]], se presentó durante más de un mes en el [[Estadio Luna Park]] de [[Buenos Aires]], [[Argentina]] y también en el interior de ese país sudamericano. La gira finalizó con cuatro presentaciones en [[Chile]] y en [[Ecuador]].

==== Adentro 2007 ====
En el año [[2007]] se realizó la segunda parte de la gira ''Adentro'', la cual inició en [[Bolivia]] con dos presentaciones, tanto en [[La Paz]] como en Santa Cruz de la Sierra. También visitó el club Olimpia de Paraguay durante febrero. Visitó Centroamérica y en septiembre de [[2007]] terminó en [[Venezuela]]. Casi dos millones de personas presenciaron los recitales de su gira musical.

==== Quinto Piso 2009 ====
La gira mundial 5.o Piso ha recorrido ya países como: [[Colombia]], [[España]], [[República Dominicana]], [[Costa Rica]], [[México]], [[Ecuador]], [[Puerto Rico]], [[Estados Unidos]], [[Chile]], [[Venezuela]], [[Panamá]], [[Paraguay]], [[Guatemala]],[[Honduras]], [[Colombia]], [[Perú]], [[Uruguay]], [[El Salvador]] y [[Nicaragua]]. Además, visitó ciudades del interior de Argentina como [[Ciudad de Mendoza|Mendoza]], [[Santa Fe]], [[Paraná]], [[Trelew]], [[Córdoba]], [[Río Gallegos]], [[Mar del Plata]], [[Bahía Blanca]], [[Viedma]], [[Neuquén (Capital)|Neuquén]], [[Corrientes (Argentina)]] y [[Tucumán]]. La gira cerró el [[19 de junio]] del [[2010]] en [[Santa Cruz de la Sierra]], [[Bolivia]].

====Independiente World Tour ====
Actualmente Ricardo Arjona lleva a cabo su Indepediente [[World Tour]] viajando por países de América como [[Argentina]], [[Colombia]], [[Perú]] entre muchos otros, obteniendo asi infinidad de premios y condecoraciones.

== Premios y condecoraciones ==
*El primer premio que recibió Ricardo Arjona, se lo dio [[Di Fiore Maximiliano]] junto con [[Altimari Matias]]; fue en un festival de jóvenes compositores cuando era niño. El tema con el que participó no era de su autoría, sino de su padre.

*En diciembre de [[1993]], el presidente de Guatemala, [[Ramiro de León Carpio]] le otorga la '''Orden [[Rafael Álvarez Ovalle]]''' por sus méritos a nivel internacional.

*En [[1994]], su disco ''Historias (álbum)|Historias'' lo haría ganador en 27 ocasiones de discos de platino y dos discos de diamante.

*En [[1996]] presenta ''Si el norte fuera el sur'', logrando conseguir 16 discos de platino y una de diamante.

*En [[1998]], "Sin daños a terceros", el título de este disco al parecer es una reacción a una canción de [[Alejandro Filio]], intitulada "El reino de los ciegos"; logra superar los 700.000 ejemplares vendidos a sólo dos meses de su lanzamiento y recibe infinidad de discos de platino en América.

*En el [[2005]], gracias a más de cien mil ejemplares vendidos, a Ricardo Arjona le dan el Disco de platino por su [[DVD]] ''Solo'', que recopila la vida del cantautor guatemalteco.

*Además, en un comunicado de prensa, la compañía Sony BMG Music Entertainment mencionó que el cantante alcanzó el Disco de oro en [[Estados Unidos]] y [[Argentina]] por la canción ''Mujeres''.

*En el [[2006]], la compañía Sony BMG Music Entertainment le otorga un reconocimiento por más de 12 millones de ejemplares vendidos.

*En el [[2006]], recibió el trofeo [["Herencia Latinoamericana"]] de la Sociedad Norteamericana de Autores, Compositores y Publicistas [[(ASCAP)]].

Además, ganó premios en la categoría de ''"Mejor canción del año (Pop-Balada)"'' y resultó triunfador de la categoría ''"Solista Latino del Año 2006"''. En este mismo año, la [[Sony BMG]] [[Music Entertainment]] volvió a darle 4 discos de platino por haber vendido más de 160.000 ejemplares de ''"Adentro"'' en Argentina. También ganó un [[Grammy Latino]] y fue nominado a la ''Mejor Canción del Año'', ''Mejor vídeo'' y ''Mejor Grabación del Año''. En el [[2007]] volvió a ganar un [[Grammy Award]] en la categoría ''"Mejor Álbum de Pop Latino"''(Premio compartido con [[Julieta Venegas]] por un empate histórico). En el [[2008]], recibió el premio de ''"Mejor canción del año (Pop-Balada)"'' de la Sociedad Norteamericana de Autores, Compositores y Publicistas ([[ASCAP]]) por su canción ''"Quiero"'' incluida en el disco ''"Quién dijo ayer"''. En [[2009]] Gana el premio super nova por su trayectoria musical en premios juventud. En el [[2009]], [[Thalía]] graba la canción Mujeres (canción)|Mujeres para su disco en vivo Primera fila.

En el [[2010]], en su presentación en la [[Quinta Vergara]] en el [[Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar|Festival de Viña del Mar]] [[2010]] logra una antorcha de plata, otra de oro y dos gaviota de plata. Además en este año, ganó el premio [[Billboard]] de la música latina por su Gira 5to Piso en [[Miami]], Fl; y el premio a Trayectoria Latina del Año en los premios Orgullosamente Latino. En este año es nominado al [[Grammy]] Latino en cuatro categorías debido al gran impacto que ha causado en los oyentes el material Independiente.

En 2021, es nominado a los premios Grammy, en la categoría de Mejor álbum de pop latino, con el álbum ‘Hecho a la antigua’.

== Discografía ==
*[[Déjame decir que te amo]] ([[1985]])
*[[Jesús, verbo no sustantivo]] ([[1989]])
*[[Del otro lado del sol]] ([[1991]])
*[[Animal nocturno]] ([[1993]])
*[[Historias (álbum)]] ([[1994]])
*[[Si el norte fuera el sur]] ([[1996]])
*[[Sin daños a terceros]] ([[1998]])
*Vivo ([[1999]])
*[[Galería caribe]] ([[2000]])
*[[Santo pecado]] ([[2002]])
*12 Grandes Éxitos (6 de ellos en portugués) ([[2003]])
*Lados B (2003)
*Solo ([[2004]])
*[[Adentro]] ([[2005]])
*[[Quién dijo ayer]] ([[2007]])
*[[Quinto piso]] ([[2008]])
*Simplemente lo mejor (2008)
*Trópico ([[2009]])
*[[Poquita ropa]] ([[2010]])
*[[Independiente]] ([[2011]])
*[[Viaje]] (2014)
*[[Apague la luz y escuche]] ([[2016]])
*[[Circo Soledad]] ([[2017]])
*Blanco y negro (álbum) (2020)
'''Album ( Blanco y Negro ) 2020'''

- Tarot

- Sobrevivirás

- Tu retrato

- Ella baila sola

- Invierno de Cristal

- No es el momento

- Hacer Patria

- Mamás de Moisés

- Batichica

- Morir por vivir

- El amor que me tenia

- Blues de la notoriedad

- El invisible

- El amor que me tenia ( acústico) ( colaboración con [[Pablo Alborán]] )

== Fuentes ==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/arjona_ricardo.htm biografiasyvidas.com]
*[http://www.todomusica.org/ricardo_arjona/ todomusica.org]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Ricardo_Arjona. Extraído de Wikipedia wikipedia.org]
*[http://www.cubadebate.cu/noticias/2021/11/24/grammy-2022-anuncia-nominados-dafnis-prieto-y-arturo-ofarrill-forman-parte-de-la-lista/Cubadebate]

{{NF|1964||Arjona, Ricardo}}
Además contamos con la colaboración de David Venegas Valdes
[[Categoría: Artistas]]
[[Categoría: Artistas de Guatemala]]
[[Categoría: Cantantes]]
[[Categoría: Cantantes de Guatemala]]
[[Categoría: Personas de Antigua]]
[[Categoría: Personas de Guatemala‏‎]]
[[Categoría: Músicos de Guatemala‏‎]]
[[Categoría: Compositores]]
[[Categoría: Compositores de Guatemala]]
[[Categoría: Billboard]]
[[Categoría:Premios Grammy]]
[[Categoría: Grammy Latino]]

Ricardo Arjona

2021-11-24T21:00:22Z

Milda gt:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Ricardo Arjona
|imagen = Ricardo_Arjona.jpg
|tamaño =
|descripción =
|nombre real = Edgar Ricardo Arjona Morales
|nacimiento = [[19 de enero]] de [[1964]]
|lugar_nacimiento = [[Jocotenango]], {{Bandera2|Guatemala}}
|muerte =
|lugar_muerte =
|padre =Ricardo Arjona Moscoso
|madre =Mimi Morales de Arjona
|cónyuge = Deisy Arvelo
|hijos = Ricardo Arjona Torres. Ádria Arjona Torres. Nicolás Arjona Arvelo
|voz =
|ocupación = [[Cantautor]], [[Músico]] y [[Compositor]]
|alias =
|estilo = [[Pop]]
|instrumento = [[Voz]], [[Guitarra]], [[Piano]]
|tiempo =[[1985]] - Actualidad
|discográfica =Barca-Dideca([[1985]]-[[1990]]) Sony Music ([[1990]]-[[2008]]) Warner Music ([[2008]]-[[2011]]) Metamorfosis Enterprises Limited ([[2011]]- Actualidad)
|relacionados =
|firma =
|url = [http://www.ricardoarjona.com Sitio Web Oficial]
|url2 =
|imdb =
}}<blockquote>'''Ricardo Arjona'''. [[Cantautor]] guatemalteco, el cual goza de gran popularidad a nivel internacional, sus géneros musicales favoritos son el [[pop]] y la [[balada]].</blockquote>

== Síntesis biográfica ==
Nació el [[19 de enero]] de [[1964]] en la localidad latinoamericana de Antigua, en [[Guatemala]]; dicho pueblo lleva por nombre [[Jocotenango]]. Es hijo de Ricardo Arjona Moscoso (fallecido) y Noemí Morales de Arjona. Cuando cumplió los tres años de edad su familia se trasladó a la capital del país, donde él vivió toda su infancia y pudo iniciar sus estudios académicos y musicales. A los ocho años de edad ya sabía tocar la guitarra y, durante toda su etapa de estudiante, compaginó las asignaturas con la música.

A los 21 años tuvo la oportunidad de materializar su sueño, gracias a su primer trabajo discográfico, titulado ''Déjame decir que te amo''. Desafortunadamente esta grabación y su resultado le resultaron una experiencia poco satisfactoria, provocando que se distanciara del mundo de la música profesional. Durante algunos años orientó su vida a la realización de diversas actividades, una de ellas, impartir clases en la [[Escuela Primaria Santa Elena IV]], dando clases a niños de escasos recursos de los que él también aprendía de la vida y de la supervivencia. En su honor, un salón de esta universidad lleva su nombre y también una calle de su ciudad natal.

Al mismo tiempo estudiaba Ciencias de la Comunicación, en la [[Universidad de San Carlos de Guatemala]], en la especialidad de Publicidad. Gran aficionado al deporte, se destacó en la práctica del baloncesto, del que formó parte de la Selección Nacional de [[Guatemala]], conservando por mas de dos años el récord del jugador que más puntos ha conseguido en un solo partido (78). Aunque la música había pasado a segundo término en sus ocupaciones, decide intentar nuevamente triunfar en el ámbito musical, con el lanzamiento de su segundo disco, ''SOS rescátame''.

A este le siguió ''Jesús, verbo no sustantivo'', significando su consolidación definitiva como compositor y cantante. El éxito de las ventas que consiguió ese álbum lo convirtieron en el más vendido de la historia en algunos países de [[Centroamérica]]. El tema que daba título al álbum permaneció durante meses en el número uno de las listas de todos los países de esta región.

El afamado cantautor Ricardo Arjona inauguró la primera escuela artística de la aldea guatemalteca Ixcanal donde él pusiera la primera piedra para la construcción del plantel en diciembre de [[2012]]. El centro educativo lleva el nombre Nohemí Morales de Arjona, madre del autor de "Mi novia se me está poniendo vieja", canción dedicada a ella, fallecida en diciembre último.

=== Carrera artística ===

Ya consagrado, decide viajar a [[Buenos Aires]], donde se mantendría durante [[1986]], [[1987]] y [[1988]]. Allí se ganaba la vida cantando temas suyos e incluso tangos en la Calle Florida y en algún bar de la calle Suipacha donde conoce a una prostituta llamada Marta, que luego inspiró su nueva cancion homónima editada en su disco ''Poquita ropa''. En la ciudad de [[Buenos Aires]], conoció a [[Leslie Torres]] con quien tuvo dos hijos: Adria y Richard. Posteriormente en el año [[2005]] se separarían.

En [[1989]], Ricardo Arjona representa a su país en el [[Festival OTI de la Canción|festival OTI]], que tuvo lugar en [[Argentina]]. Ricardo Arjona participó con la canción "Con una estrella". A su regreso a [[Guatemala]], graba esta canción en un disco de 45 rpm en el que incluye también la canción "Aquí en [[El Salvador]]". Diez años más tarde de aquella participación en el Festival OTI, editó el disco ''Sin daños a terceros''.

Entre [[1989]] y [[1990]] compone canciones que serían interpretadas por otros artistas. De la mano del productor [[Marcos Flores]], Ricardo Arjona escribe algunos temas para el álbum "Energía es amor" del grupo Boliviano Microchips entre las que destacan "Por eso te quiero", "A la luz de la luna", "A la hora del recreo", etc.

Entre los años [[1992]] y [[1993]], Ricardo Arjona financia un nuevo disco: ''[[Animal nocturno (álbum)|Animal Nocturno]]'', fue su primer trabajo para [[Sony Music Entertainment|Sony Music]] y también su consolidación definitiva como uno de los nuevos artistas más valiosos e interesantes de los últimos años. Autor de todos los temas del disco, logró un éxito tras otro con los sencillos del álbum, siendo Disco de Oro y Platino en gran número de países, incluyendo [[Estados Unidos]].

Así, de a poco, fue progresando con discos como, ''Historias '' (álbum), ''Si el norte fuera el sur'', ''Sin daños a terceros'', entre otros que lo llevaron a alcanzar su actual fama internacional. ''5.o Piso'' apareció en el año [[2008]] y se convirtió en su segundo número uno en el [[Billboard Latino]]. Este álbum fue seguido en [[2010]] por ''Poquita Ropa'', grabado en diversos estudios de [[Nueva York]], [[Los Ángeles]] y [[México]], bajo la producción de [[Dan Warner]] y el propio Arjona.

''Independiente'' es el décimo cuarto álbum de estudio de Ricardo Arjona y fue publicado en octubre de [[2011]]. El álbum incluye 14 temas que hablan de amor, desamor y política, entre otros temas. El álbum fue lanzado bajo su propio sello discográfico, tras su separación de [[Warner.]]

=== Giras ===
==== Adentro 2006 ====
Desde el primer concierto en [[Toluca]], el jueves [[4 de mayo]], el cantautor guatemalteco recorrió, con sus ocho músicos, varios escenarios de distintas ciudades de [[México]], [[Estados Unidos]], [[Guatemala]], [[El Salvador]], [[Honduras]], [[Uruguay]],[[Colombia]], [[República Dominicana]], se presentó durante más de un mes en el [[Estadio Luna Park]] de [[Buenos Aires]], [[Argentina]] y también en el interior de ese país sudamericano. La gira finalizó con cuatro presentaciones en [[Chile]] y en [[Ecuador]].

==== Adentro 2007 ====
En el año [[2007]] se realizó la segunda parte de la gira ''Adentro'', la cual inició en [[Bolivia]] con dos presentaciones, tanto en [[La Paz]] como en Santa Cruz de la Sierra. También visitó el club Olimpia de Paraguay durante febrero. Visitó Centroamérica y en septiembre de [[2007]] terminó en [[Venezuela]]. Casi dos millones de personas presenciaron los recitales de su gira musical.

==== Quinto Piso 2009 ====
La gira mundial 5.o Piso ha recorrido ya países como: [[Colombia]], [[España]], [[República Dominicana]], [[Costa Rica]], [[México]], [[Ecuador]], [[Puerto Rico]], [[Estados Unidos]], [[Chile]], [[Venezuela]], [[Panamá]], [[Paraguay]], [[Guatemala]],[[Honduras]], [[Colombia]], [[Perú]], [[Uruguay]], [[El Salvador]] y [[Nicaragua]]. Además, visitó ciudades del interior de Argentina como [[Ciudad de Mendoza|Mendoza]], [[Santa Fe]], [[Paraná]], [[Trelew]], [[Córdoba]], [[Río Gallegos]], [[Mar del Plata]], [[Bahía Blanca]], [[Viedma]], [[Neuquén (Capital)|Neuquén]], [[Corrientes (Argentina)]] y [[Tucumán]]. La gira cerró el [[19 de junio]] del [[2010]] en [[Santa Cruz de la Sierra]], [[Bolivia]].

====Independiente World Tour ====
Actualmente Ricardo Arjona lleva a cabo su Indepediente [[World Tour]] viajando por países de América como [[Argentina]], [[Colombia]], [[Perú]] entre muchos otros, obteniendo asi infinidad de premios y condecoraciones.

== Premios y condecoraciones ==
*El primer premio que recibió Ricardo Arjona, se lo dio [[Di Fiore Maximiliano]] junto con [[Altimari Matias]]; fue en un festival de jóvenes compositores cuando era niño. El tema con el que participó no era de su autoría, sino de su padre.

*En diciembre de [[1993]], el presidente de Guatemala, [[Ramiro de León Carpio]] le otorga la '''Orden [[Rafael Álvarez Ovalle]]''' por sus méritos a nivel internacional.

*En [[1994]], su disco ''Historias (álbum)|Historias'' lo haría ganador en 27 ocasiones de discos de platino y dos discos de diamante.

*En [[1996]] presenta ''Si el norte fuera el sur'', logrando conseguir 16 discos de platino y una de diamante.

*En [[1998]], "Sin daños a terceros", el título de este disco al parecer es una reacción a una canción de [[Alejandro Filio]], intitulada "El reino de los ciegos"; logra superar los 700.000 ejemplares vendidos a sólo dos meses de su lanzamiento y recibe infinidad de discos de platino en América.

*En el [[2005]], gracias a más de cien mil ejemplares vendidos, a Ricardo Arjona le dan el Disco de platino por su [[DVD]] ''Solo'', que recopila la vida del cantautor guatemalteco.

*Además, en un comunicado de prensa, la compañía Sony BMG Music Entertainment mencionó que el cantante alcanzó el Disco de oro en [[Estados Unidos]] y [[Argentina]] por la canción ''Mujeres''.

*En el [[2006]], la compañía Sony BMG Music Entertainment le otorga un reconocimiento por más de 12 millones de ejemplares vendidos.

*En el [[2006]], recibió el trofeo [["Herencia Latinoamericana"]] de la Sociedad Norteamericana de Autores, Compositores y Publicistas [[(ASCAP)]].

Además, ganó premios en la categoría de ''"Mejor canción del año (Pop-Balada)"'' y resultó triunfador de la categoría ''"Solista Latino del Año 2006"''. En este mismo año, la [[Sony BMG]] [[Music Entertainment]] volvió a darle 4 discos de platino por haber vendido más de 160.000 ejemplares de ''"Adentro"'' en Argentina. También ganó un [[Grammy Latino]] y fue nominado a la ''Mejor Canción del Año'', ''Mejor vídeo'' y ''Mejor Grabación del Año''. En el [[2007]] volvió a ganar un [[Grammy Award]] en la categoría ''"Mejor Álbum de Pop Latino"''(Premio compartido con [[Julieta Venegas]] por un empate histórico). En el [[2008]], recibió el premio de ''"Mejor canción del año (Pop-Balada)"'' de la Sociedad Norteamericana de Autores, Compositores y Publicistas ([[ASCAP]]) por su canción ''"Quiero"'' incluida en el disco ''"Quién dijo ayer"''. En [[2009]] Gana el premio super nova por su trayectoria musical en premios juventud. En el [[2009]], [[Thalía]] graba la canción Mujeres (canción)|Mujeres para su disco en vivo Primera fila.

En el [[2010]], en su presentación en la [[Quinta Vergara]] en el [[Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar|Festival de Viña del Mar]] [[2010]] logra una antorcha de plata, otra de oro y dos gaviota de plata. Además en este año, ganó el premio [[Billboard]] de la música latina por su Gira 5to Piso en [[Miami]], Fl; y el premio a Trayectoria Latina del Año en los premios Orgullosamente Latino. En este año es nominado al [[Grammy]] Latino en cuatro categorías debido al gran impacto que ha causado en los oyentes el material Independiente.

En 2021, es nominado a los premios Grammy, en la categoría de Mejor álbum de pop latino, con el álbum ‘Hecho a la antigua’.

== Discografía ==
*[[Déjame decir que te amo]] ([[1985]])
*[[Jesús, verbo no sustantivo]] ([[1989]])
*[[Del otro lado del sol]] ([[1991]])
*[[Animal nocturno]] ([[1993]])
*[[Historias (álbum)]] ([[1994]])
*[[Si el norte fuera el sur]] ([[1996]])
*[[Sin daños a terceros]] ([[1998]])
*Vivo ([[1999]])
*[[Galería caribe]] ([[2000]])
*[[Santo pecado]] ([[2002]])
*12 Grandes Éxitos (6 de ellos en portugués) ([[2003]])
*Lados B (2003)
*Solo ([[2004]])
*[[Adentro]] ([[2005]])
*[[Quién dijo ayer]] ([[2007]])
*[[Quinto piso]] ([[2008]])
*Simplemente lo mejor (2008)
*Trópico ([[2009]])
*[[Poquita ropa]] ([[2010]])
*[[Independiente]] ([[2011]])
*[[Viaje]] (2014)
*[[Apague la luz y escuche]] ([[2016]])
*[[Circo Soledad]] ([[2017]])
*Blanco y negro (álbum) (2020)
'''Album ( Blanco y Negro ) 2020'''

- Tarot

- Sobrevivirás

- Tu retrato

- Ella baila sola

- Invierno de Cristal

- No es el momento

- Hacer Patria

- Mamás de Moisés

- Batichica

- Morir por vivir

- El amor que me tenia

- Blues de la notoriedad

- El invisible

- El amor que me tenia ( acústico) ( colaboración con [[Pablo Alborán]] )

== Fuentes ==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/arjona_ricardo.htm biografiasyvidas.com]
*[http://www.todomusica.org/ricardo_arjona/ todomusica.org]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Ricardo_Arjona. Extraído de Wikipedia wikipedia.org]

{{NF|1964||Arjona, Ricardo}}
Además contamos con la colaboración de David Venegas Valdes
[[Categoría: Artistas]]
[[Categoría: Artistas de Guatemala]]
[[Categoría: Cantantes]]
[[Categoría: Cantantes de Guatemala]]
[[Categoría: Personas de Antigua]]
[[Categoría: Personas de Guatemala‏‎]]
[[Categoría: Músicos de Guatemala‏‎]]
[[Categoría: Compositores]]
[[Categoría: Compositores de Guatemala]]
[[Categoría: Billboard]]
[[Categoría:Premios Grammy]]
[[Categoría: Grammy Latino]]

Paula Arenas

2021-11-24T20:58:08Z

Milda gt: /* Trayectoria artistica */

{{Ficha de artista musical
|Fondo = solista
|Nombre = Paula Arenas
|Logo =
|Imagen =Paula0001.jpg
|Tamaño = 250px
|Subtítulo =
|Nacimiento =
|Origen = [[Bogotá]] ([[Cundinamarca]]), {{COL}}
|Cónyuge =
|Ocupación = [[Cantante]], [[Compositor]]a
|nacionalidad =
|Alias =
|Género = [[Pop]], [[Soul]], [[R&B]]
|Instrumento = [[Voz (música)|Voz]], [[guitarra]], [[piano]]
|Tiempo = [[2009]] — presente
|Discográfica = [[Art House Records]]
|Relacionados =
|título =
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|título_estilo =
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|1 = [[Esteman]]
|2 = [[Julio Reyes Copello]]
|3 = [[Juan Pablo Vega]]
|4 = [[Juanes]]
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|7 = [[Satiago Cruz]]
|URL = [http://www.paulaarenas.com/ www.paulaarenas.com]
|imdb =
|Firma =
|Nombre_real = Nataly Rivera
|Tipo de Voz =
}}

'''Paula Arenas''' es una [[cantante]] y [[compositora]] [[colombia]]na, dedicada particularmente a la balada y la música pop.

==Datos biográficos==
Nacio en [[Bogotá]], [[Colombia]] el [[1 de mayo]] de [[1988]].

==Trayectoria artística==
En [[2011]] y [[2012]] publicó dos [[EP|EPs]] de manera independiente. Luego publicó sencillos como «Me Hace Bien», «Sola», «Lo Que El Tiempo Dejó» junto a [[Esteman]], «Excesos» y «Un Día Cualquiera», producida por [[Juan Pablo Vega]]. «Lo Que El Tiempo Dejó» alcanzó el top 10 en los listados pop de Colombia.

A través de [[Juan Pablo Vega]], Paula Arenas conoció a finales de [[2014]] al productor [[Julio Reyes Copello]], quien le ofreció un contrato discográfico con Art House Records. A principios de [[2015]] se mudó a la ciudad de [[Miami]] donde empezó un proceso de composición de la mano de Reyes Copello.

El 4 de marzo de 2016 publicó su primer sencillo «Nada», recibiendo comentarios positivos y apoyo en redes sociales de parte de artistas como [[Carla Morrison]] y sus compatriotas [[Juanes]] y [[Fonseca]]. La canción alcanzó rápidamente un millón de reproducciones y entró a los listados más importantes de [[Spotify]] en América Latina. En mayo fue invitada a abrir los concierto de [[Alejandro Sanz]] en su ''[[Sirope Tour]]'' en [[Bogotá]] y [[Medellín]], y se presentó por primera vez en Miami y Nueva York.

El [[5 de agosto]] de [[2016]] fue lanzado su segundo sencillo, Ahora Soy Libre. La canción fue producida también por [[Julio Reyes Copello]] y contó con la participación de la Orquesta Filarmónica de Praga. El sencillo la llevó a compartir tarima con [[Santiago Cruz]] en Bogotá y a realizar una versión a dúo con Esteman, con quien además se presentó por primera vez en el Lunario de la Ciudad de México.

El 25 de noviembre de 2016 Paula Arenas lanzó Hoy, el tercer sencillo de su primera producción con Art House Records. Para cerrar el año, Paula Arenas fue incluida en el listado Best of Radar Latino 2016 de [[Spotify]] e inició una seguidilla de conciertos en Seaspice, en la ciudad de Miami. Paula Arenas fue invitada también por Río a Luna y Raquel Sofía para compartir tarima con ellos en varios de sus conciertos en Miami al final de 2016.

En mayo de 2017 Paula Arenas lanzó Matices, su tercer EP y el primero editado por Art House Records. En octubre de ese mismo año fue nominada como Mejor Nuevo Artista para la 18a entrega de los Latin Grammy.

En 2021, es nominada a los premios Granmy en la categoría de mejor álbum de pop latino, por el álbum ‘Mis amores’.

== Discografía ==
'''EPs:'''
* 2011: ''Paula Arenas''
* 2012: ''Paula Arenas''
'''Singles:'''
* 2016: Nada
* 2016: Ahora Soy Libre
* 2016: Hoy

== Fuentes ==
* [http://www.paulaarenas.com Sitio Web Oficial]
* [http://www.last.fm/es/music/Paula Referencias]
* [http://www.cubadebate.cu/noticias/2021/11/24/grammy-2022-anuncia-nominados-dafnis-prieto-y-arturo-ofarrill-forman-parte-de-la-lista/ Cubadebate]

[[Categoría:Cantantes de pop de Colombia]]
[[Categoría:Cantantes en español]]
[[Categoría:Cantautores de Colombia]]
[[Categoría:Cantantes femeninas de Colombia]]
[[Categoría:Cantantes de latin pop]]
[[Categoría:Mujeres del siglo XXI]]
[[Categoría:Cantantes de pop]]
[[Categoría:Bogotanos]]
[[Categoría:Compositores de Colombia]]

Paula Arenas

2021-11-24T20:57:56Z

Milda gt: /* Fuentes */

{{Ficha de artista musical
|Fondo = solista
|Nombre = Paula Arenas
|Logo =
|Imagen =Paula0001.jpg
|Tamaño = 250px
|Subtítulo =
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|Género = [[Pop]], [[Soul]], [[R&B]]
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|URL = [http://www.paulaarenas.com/ www.paulaarenas.com]
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|Firma =
|Nombre_real = Nataly Rivera
|Tipo de Voz =
}}

'''Paula Arenas''' es una [[cantante]] y [[compositora]] [[colombia]]na, dedicada particularmente a la balada y la música pop.

==Datos biográficos==
Nacio en [[Bogotá]], [[Colombia]] el [[1 de mayo]] de [[1988]].

==Trayectoria artistica==
En [[2011]] y [[2012]] publicó dos [[EP|EPs]] de manera independiente. Luego publicó sencillos como «Me Hace Bien», «Sola», «Lo Que El Tiempo Dejó» junto a [[Esteman]], «Excesos» y «Un Día Cualquiera», producida por [[Juan Pablo Vega]]. «Lo Que El Tiempo Dejó» alcanzó el top 10 en los listados pop de Colombia.

A través de [[Juan Pablo Vega]], Paula Arenas conoció a finales de [[2014]] al productor [[Julio Reyes Copello]], quien le ofreció un contrato discográfico con Art House Records. A principios de [[2015]] se mudó a la ciudad de [[Miami]] donde empezó un proceso de composición de la mano de Reyes Copello.

El 4 de marzo de 2016 publicó su primer sencillo «Nada», recibiendo comentarios positivos y apoyo en redes sociales de parte de artistas como [[Carla Morrison]] y sus compatriotas [[Juanes]] y [[Fonseca]]. La canción alcanzó rápidamente un millón de reproducciones y entró a los listados más importantes de [[Spotify]] en América Latina. En mayo fue invitada a abrir los concierto de [[Alejandro Sanz]] en su ''[[Sirope Tour]]'' en [[Bogotá]] y [[Medellín]], y se presentó por primera vez en Miami y Nueva York.

El [[5 de agosto]] de [[2016]] fue lanzado su segundo sencillo, Ahora Soy Libre. La canción fue producida también por [[Julio Reyes Copello]] y contó con la participación de la Orquesta Filarmónica de Praga. El sencillo la llevó a compartir tarima con [[Santiago Cruz]] en Bogotá y a realizar una versión a dúo con Esteman, con quien además se presentó por primera vez en el Lunario de la Ciudad de México.

El 25 de noviembre de 2016 Paula Arenas lanzó Hoy, el tercer sencillo de su primera producción con Art House Records. Para cerrar el año, Paula Arenas fue incluida en el listado Best of Radar Latino 2016 de [[Spotify]] e inició una seguidilla de conciertos en Seaspice, en la ciudad de Miami. Paula Arenas fue invitada también por Río a Luna y Raquel Sofía para compartir tarima con ellos en varios de sus conciertos en Miami al final de 2016.

En mayo de 2017 Paula Arenas lanzó Matices, su tercer EP y el primero editado por Art House Records. En octubre de ese mismo año fue nominada como Mejor Nuevo Artista para la 18a entrega de los Latin Grammy.

En 2021, es nominada a los premios Granmy en la categoría de mejor álbum de pop latino, por el álbum ‘Mis amores’.

== Discografía ==
'''EPs:'''
* 2011: ''Paula Arenas''
* 2012: ''Paula Arenas''
'''Singles:'''
* 2016: Nada
* 2016: Ahora Soy Libre
* 2016: Hoy

== Fuentes ==
* [http://www.paulaarenas.com Sitio Web Oficial]
* [http://www.last.fm/es/music/Paula Referencias]
* [http://www.cubadebate.cu/noticias/2021/11/24/grammy-2022-anuncia-nominados-dafnis-prieto-y-arturo-ofarrill-forman-parte-de-la-lista/ Cubadebate]

[[Categoría:Cantantes de pop de Colombia]]
[[Categoría:Cantantes en español]]
[[Categoría:Cantautores de Colombia]]
[[Categoría:Cantantes femeninas de Colombia]]
[[Categoría:Cantantes de latin pop]]
[[Categoría:Mujeres del siglo XXI]]
[[Categoría:Cantantes de pop]]
[[Categoría:Bogotanos]]
[[Categoría:Compositores de Colombia]]

Paula Arenas

2021-11-24T20:57:29Z

Milda gt: /* Trayectoria artistica */

{{Ficha de artista musical
|Fondo = solista
|Nombre = Paula Arenas
|Logo =
|Imagen =Paula0001.jpg
|Tamaño = 250px
|Subtítulo =
|Nacimiento =
|Origen = [[Bogotá]] ([[Cundinamarca]]), {{COL}}
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|Ocupación = [[Cantante]], [[Compositor]]a
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|Género = [[Pop]], [[Soul]], [[R&B]]
|Instrumento = [[Voz (música)|Voz]], [[guitarra]], [[piano]]
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|Discográfica = [[Art House Records]]
|Relacionados =
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|marco_estilo =
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|1 = [[Esteman]]
|2 = [[Julio Reyes Copello]]
|3 = [[Juan Pablo Vega]]
|4 = [[Juanes]]
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|6 = [[Alejandro Sanz]]
|7 = [[Satiago Cruz]]
|URL = [http://www.paulaarenas.com/ www.paulaarenas.com]
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|Firma =
|Nombre_real = Nataly Rivera
|Tipo de Voz =
}}

'''Paula Arenas''' es una [[cantante]] y [[compositora]] [[colombia]]na, dedicada particularmente a la balada y la música pop.

==Datos biográficos==
Nacio en [[Bogotá]], [[Colombia]] el [[1 de mayo]] de [[1988]].

==Trayectoria artistica==
En [[2011]] y [[2012]] publicó dos [[EP|EPs]] de manera independiente. Luego publicó sencillos como «Me Hace Bien», «Sola», «Lo Que El Tiempo Dejó» junto a [[Esteman]], «Excesos» y «Un Día Cualquiera», producida por [[Juan Pablo Vega]]. «Lo Que El Tiempo Dejó» alcanzó el top 10 en los listados pop de Colombia.

A través de [[Juan Pablo Vega]], Paula Arenas conoció a finales de [[2014]] al productor [[Julio Reyes Copello]], quien le ofreció un contrato discográfico con Art House Records. A principios de [[2015]] se mudó a la ciudad de [[Miami]] donde empezó un proceso de composición de la mano de Reyes Copello.

El 4 de marzo de 2016 publicó su primer sencillo «Nada», recibiendo comentarios positivos y apoyo en redes sociales de parte de artistas como [[Carla Morrison]] y sus compatriotas [[Juanes]] y [[Fonseca]]. La canción alcanzó rápidamente un millón de reproducciones y entró a los listados más importantes de [[Spotify]] en América Latina. En mayo fue invitada a abrir los concierto de [[Alejandro Sanz]] en su ''[[Sirope Tour]]'' en [[Bogotá]] y [[Medellín]], y se presentó por primera vez en Miami y Nueva York.

El [[5 de agosto]] de [[2016]] fue lanzado su segundo sencillo, Ahora Soy Libre. La canción fue producida también por [[Julio Reyes Copello]] y contó con la participación de la Orquesta Filarmónica de Praga. El sencillo la llevó a compartir tarima con [[Santiago Cruz]] en Bogotá y a realizar una versión a dúo con Esteman, con quien además se presentó por primera vez en el Lunario de la Ciudad de México.

El 25 de noviembre de 2016 Paula Arenas lanzó Hoy, el tercer sencillo de su primera producción con Art House Records. Para cerrar el año, Paula Arenas fue incluida en el listado Best of Radar Latino 2016 de [[Spotify]] e inició una seguidilla de conciertos en Seaspice, en la ciudad de Miami. Paula Arenas fue invitada también por Río a Luna y Raquel Sofía para compartir tarima con ellos en varios de sus conciertos en Miami al final de 2016.

En mayo de 2017 Paula Arenas lanzó Matices, su tercer EP y el primero editado por Art House Records. En octubre de ese mismo año fue nominada como Mejor Nuevo Artista para la 18a entrega de los Latin Grammy.

En 2021, es nominada a los premios Granmy en la categoría de mejor álbum de pop latino, por el álbum ‘Mis amores’.

== Discografía ==
'''EPs:'''
* 2011: ''Paula Arenas''
* 2012: ''Paula Arenas''
'''Singles:'''
* 2016: Nada
* 2016: Ahora Soy Libre
* 2016: Hoy

== Fuentes ==
* [http://www.paulaarenas.com Sitio Web Oficial]
* [http://www.last.fm/es/music/Paula Referencias]

[[Categoría:Cantantes de pop de Colombia]]
[[Categoría:Cantantes en español]]
[[Categoría:Cantautores de Colombia]]
[[Categoría:Cantantes femeninas de Colombia]]
[[Categoría:Cantantes de latin pop]]
[[Categoría:Mujeres del siglo XXI]]
[[Categoría:Cantantes de pop]]
[[Categoría:Bogotanos]]
[[Categoría:Compositores de Colombia]]

Pablo Alborán

2021-11-24T20:55:23Z

Milda gt:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Pablo Alborán
|imagen = Pablo_alboran7.jpg
|tamaño =
|descripción = Cantante y compositor español
|nombre real = Pablo Moreno de Alborán Ferrándiz
|nacimiento = [[31 de mayo]] de [[1989]]
|lugar_nacimiento = [[Málaga]], {{Bandera2|España}}
|muerte =
|lugar_muerte =
|padre =Salvador Moreno de Alborán Peralta
|madre =Elena Ferrándiz Martínez
|cónyuge =
|hijos =
|voz =
|ocupación = Cantante y compositor español
|alias =
|estilo = [[Pop]]
|instrumento = Voz, [[guitarra]], [[piano]]
|tiempo =[[2010]]-presente
|discográfica = Warner Music
|relacionados =
|firma =
|url = [http://www.pabloalboran.es www.pabloalboran.es]
|url2 =
|imdb =
|firma =
}}

'''Pablo Alborán'''. Cantante y compositor español, es uno de esos artistas que aparecen sólo de vez en cuando, raramente, llamado a encender el corazón de las personas desde sus primeras canciones, desde su primer disco.

==Síntesis biográfica==
Nace el [[31 de mayo]] de [[1989]] en [[Málaga]], de padre español, Salvador Moreno de Alborán Peralta, y madre francesa, Elena Ferrándiz Martínez.
Desde los nueve años toca el [[piano]] y la [[guitarra]] y da clases de [[canto]].
Empieza a ser conocido como artista en el ámbito estudiantil entre [[Málaga]] y [[Madrid]], donde estudia publicidad, inglés y [[filosofía]], actuando en diversos actos culturales. También habla y compone en [[francés]] su lengua materna.

A pesar de su juventud, Pablo Alborán sorprende por la madurez de sus composiciones con unas letras llenas de emoción, sinceridad y una originalidad especial.

===Trayectoria artística===
Comenzó a ofrecer recitales en círculos de aficionados y benéficos hasta que el productor Manuel Illán lo introdujo en la música profesional. Fruto de esta unión es su primer disco, ''Pablo Alborán'', editado por EMI e integrado por composiciones propias en un estilo de [[pop]] sinfónico con variadas resonancias étnicas que nunca pierden sus raíces locales. En este primer disco está rodeado de varios de los mejores músicos del panorama pop español y cuenta, además, con la colaboración de dos de las más grandes cantantes del momento, a las que el autor profesa una gran admiración: [[Estrella Morente]] y [[Diana Navarro]].

El [[1 de febrero]] de [[2011]], publicó su primer álbum en España. Pablo Alborán debuta en los escenarios nacionales con la presentación de este primer disco en el [[Teatro Echegaray]] de [[Málaga]] el [[10 de junio]]. Menos de ocho meses después, era nominado a tres premios [[Grammy Latinos]], había permanecido 15 semanas en el nº1 de la lista de los más vendidos, tenía un Disco de Platino y más de 280.000 amigos registrados en [[Facebook]], más de 16 millones de personas habían visto sus [[vídeo]]s en [[YouTube]] y había realizado una gira de más de 60 conciertos, prácticamente todos con el cartel de “No hay entradas” colgado en las taquillas.

Sin duda, Pablo es el artista español del año y de los que aparecen con cuentagotas en décadas. Solo algunos, muy pocos, elegidos pueden llegar a esa conexión con su público en tan poco tiempo. Hay que tener magnetismo, carisma y buenas canciones para conseguirlo. También disciplina para seguir pisando el suelo y respeto y cercanía con los seguidores y seguidoras que han recorrido el éxito a su lado.

El éxito de Pablo Alborán se ha cimentado a base de un trabajo sin prisas, ganando fan a fan en cada concierto, en cada ciudad pequeña, mediana o grande. En ese terreno es donde se libran las batallas y ahí ha pasado Pablo buena parte del último año, cantando pero también hablando y escuchando a personas de lugares diferentes y de diferente modo de pensar, todos unidos por sus canciones. Ahí está el secreto de su éxito. Ha viajado por varios paises de [[Latinoamérica]] como [[Estados Unidos]], [[México]], [[Argentina]], [[Colombia]] y [[Chile]], entre otros.

Pablo Alborán irrumpió en la escena musical española con una tremenda fuerza. Su álbum de debut entró directamente al #1 en las listas de ventas físicas y digital de [[iTunes]] y el primer single, ''Solamente tú'', también subió a lo alto del podio. Antes del lanzamiento, había recorrido España cantando con su guitarra en escenarios pequeños, donde hay que ganarse el público poco a poco.

{{Sistema:Cita|"Hablo de amor y desamor sencillamente, sin ser rebuscado. Me gusta escribir de manera directa para transmitir lo que pienso. Lo bonito es ir enseñando, involucrar a la gente, que haga suyas las canciones, compartir el aprendizaje…”"|}} decía entonces Pablo, que en sus canciones envuelve estos textos con una música que huele a sur, con un toque de raíz, rica melódicamente y elegante en la construcción.

Son las canciones que están en su disco de debut, algunas compuestas hace muchos años, cuando apuntaba la vocación musical impulsada por estudios de piano clásico, canto y guitarra.{{Sistema:Cita|"Aprendí mucho y me apasionó descubrir esa faceta clásica. Quizá por eso también he escrito temas instrumentales. A los 13 o 14 años me di cuenta que quería dedicarme a esto; fue un impulso, una metamorfosis. No me asusté ni me paralicé porque ya cantaba mis primeras canciones. Desencuentro la compuse a los 12 años. Para el disco tenía seleccionadas 30 o 40 canciones. Me gusta aplicar a mi música cosas raras, experimentar"|}}

==Discografía==
{| class="wikitable" border="1" width="100%" cellspacing="0" align="center"
|-
! Disco
! Portada
! Descripción
|-
| En acústico
| [[Archivo:Pablo_EnAcusticoPeq.jpg|100px|thumb|right|En Acústico]]
| A lo largo del año 2011, sus seguidores le manifestaron su ilusión de tener las canciones del disco sonando como en directo, más cercanas, más sencillas, casi mirando a los [[ojos]]. Y es este deseo de los fans es el que ha impulsado la grabación y publicación de ''En Acústico'', un [[CD]]+[[DVD]] grabado en directo y en acústico con las canciones de su primer álbum, dos temas nuevos, cuatro bonus track y varios extras en el DVD, además del concierto.
|-
| Perdóname (con Carminho)
| [[Archivo:Perdoname.jpg|100px|thumb|right|Perdóname]]
| Pablo y Carminho cantan en español una impresionante versión de ''Perdóname''. Emoción pura, con las maravillosas voces de Pablo y Carminho enlazándose de manera sorprendente en un tema rítmico y ondulante, con sonoridades de guitarras portuguesas, con sensualidad, melancolía y luminosidad en una colaboración de alto valor musical. Carminho, de 25 años, es hija de la fadista Teresa Siqueira y comenzó a cantar en público a los 12 años y tiene el premio Revelação Feminina de la Fundação Amália Rodrigues y con su primer disco, Fado, ha recibido los mayores elogios.
|-
| Miedo
| [[Archivo:Disc1.jpg|100px|thumb|right|Miedo]]
| Miedo es una canción que refleja a la perfección la música de Pablo Alborán, su talento como compositor y como intérprete que le ha llevado a convertirse en la gran revelación de la música española en 2011.
|-
| Pablo Alborán
| [[Archivo:Disc2.jpg|100px|thumb|right|Pablo Alborán]]
| El 1 de febrero de 2011, Pablo Alborán publicó su primer álbum en España. Menos de ocho meses después, era nominado a tres premios Grammy Latinos, había permanecido 15 semanas en el nº1 de la lista de los más vendidos y tenía un Disco de Platino. Sin duda, Pablo Alborán es el artista español del año y de los que aparecen con cuentagotas en décadas. Solo muy pocos elegidos pueden llegar a esa conexión con su público en tan poco tiempo. Hay que tener magnetismo, carisma y buenas canciones para conseguirlo. El éxito de Pablo se ha cimentado a base de un trabajo sin prisas, ganando fans en cada concierto, cada ciudad pequeña o grande. En ese terreno es donde se libran las batallas y ahí ha pasado Pablo buena parte del último año, cantando pero también hablando y escuchando a personas de lugares diferentes y de diferente modo de pensar, todos unidos por sus canciones. Ahí está el secreto de su éxito.
|-
| Solamente tú (Single)
| [[Archivo:Disc3.jpg|100px|thumb|right|Solamente tú]]
|El primer single en audio y en vídeo disponibles por primera vez.
|}

==Nominaciones Premios Grammy Latinos==
Pablo Alborán ha sido nominado a tres premios Grammy Latinos 2011:
*Mejor Artista Revelación.
*Mejor Álbum Pop Vocal Masculino (Pablo Alborán)
*Mejor Canción de Año (Solamente tú).
En 2021, su álbum ‘Vértigo’ , es nominado como mejor álbum de pop latino.

== Galería de Imágenes ==
<gallery>
Archivo:0_8170_1.jpeg|
Archivo:Pabloimages.jpeg|
Archivo:Pabloalboran.jpg|
Archivo:Pablo-alboran-45.jpg|
Archivo:Pablo_alboran_2.jpg|
Archivo:Pablo-albuuoran.jpg|
Archivo:Pabloyy-alboran.jpg|
Archivo:Pabloalboran600_183822-L0x0.jpg|
</gallery>

==Fuentes==
*[http://www.pabloalboran.es/biografia/ Sitio Oficial d Pablo Alborán]
*[http://www.lastfm.es/music/Pablo+Alborán/+wiki Biografia de Pablo Alborán]
*[http://www.musica.com/letras.asp?biografia=39105 Música.com P. Alborán]
*[http://www.cubadebate.cu/noticias/2021/11/24/grammy-2022-anuncia-nominados-dafnis-prieto-y-arturo-ofarrill-forman-parte-de-la-lista/]

{{NF|1989||Alboran, Pablo}}

[[Categoría: Músicos de España]]
[[Categoría: Cantantes de España]]
[[Categoría: Compositores de España]]
[[Categoría: Cantautores]]
[[Categoría: Cantautores de España]]
[[Categoría: Productores musicales]]
[[Categoría: Personas de Málaga]]

Juan Luis Hernández Milián

2021-11-24T00:18:39Z

Milda gt:

{{Ficha Persona
|nombre = Juan Luis Hernández Milián
|otros nombres =
|imagen = ‎Juan_Luis_Hernandez_Milian_ (Matanzas,_1938),_poeta_y_traductor.jpg
|tamaño = 150 px
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[1938]]
|lugar de nacimiento = ciudad de [[Matanzas (ciudad de Cuba)|Matanzas]], [[provincia de Matanzas]], [[República neocolonial de Cuba]] {{bandera|Cuba}}
|fecha de fallecimiento =[[11 de noviembre]] de [[2021]]
|lugar de fallecimiento =[[Matanzas]], {{bandera|Cuba}}
|obra destacada =
|nacionalidad = cubana
}}

'''Juan Luis Hernández Milián''' ([[Matanzas (Cuba)|Matanzas]], [[1938]] - [[2021]]). Fue un poeta y traductor cubano.<ref>[http://http://www.cubaliteraria.cu/autor.php?idautor=1126 «Juan Luis Hernández Milián»], artículo publicado en el sitio web Cuba Literaria (La Habana).</ref><ref name=Cubaencuentro>Espinosa Domínguez, Carlos (2017): [https://www.cubaencuentro.com/entrevistas/articulos/un-complice-placentero-329074 «Un cómplice placentero. Juan Luis Hernández Milián habló sobre su labor como traductor de poesía rusa, una labor que él consideraba un actor de creación como cualquier otro y por la cual fue homenajeado y reconocido»], artículo publicado en [[Aranjuez (España)]] el 7 de abril de 2017 en el sitio web Cuba Encuentro (España).</ref>

=== Síntesis biográfica ===

Licenciado en Traducción en la [[Universidad Lomonosov]] (de [[Moscú (Unión Soviética)|Moscú]]) y de Lengua y Literatura Rusa en la [[Universidad de La Habana]]. Miembro destacado de la Sección de Traducción Literaria de la Asociación de Escritores de la [[UNEAC]].<ref name=Cubaencuentro/>

Durante su prolífera vida tradujo obras de Lermontov, Blok, Mayakovski, Pasternak, Guelman, Tsvetaeva, Ajmatova, Evstushenko, Visotski y Bulgakov, entre otros poetas de la lengua rusa. Por su meritorio trabajo le fue otorgado el Premio Nacional de Traducción José Rodríguez Feo, de la UNEAC, en 1996 y 2006.

Entre sus traducciones más sobresalientes se citan los volúmenes del gran poeta ruso Alexandr Pushkin, titulados Poemas y La fuente de Bajchisarai, ambos publicados por la Editorial Arte y Literatura, así como tres obras de Pushkin, de Ediciones Matanzas.

También destacan los libros La vida que he vivido, de Serguéi Esenin, Aturdir a las estrellas (antología de poetas rusos), publicado por Ediciones Vigía, Las cordiales aldeas, de Valeri Shamshurin, de Ediciones Aldabón y Poemas, de Editorial Sur.

==Muerte==
Falleció el [[11 de noviembre]] de [[2021]], en [[Matanzas]].

== Obra ==

=== Poesía ===

* 1986: ''De buenas a primeras'' (poesía).
* 1989: ''Fábula sin moralejas'' (poesía).
* 1992: ''Difícil escribir'' (poesía).
* 1994: ''Más bien de la memoria que del tiempo'' (poesía).<ref>[http://worldcat.org/identities/lccn-n99009221/ «Hernández Milián, Juan Luis, 1938-»], ficha publicada en el sitio web World Categories.</ref>

=== Traducciones ===

* ''Poemas'', de [[Alexandr Pushkin]]. La Habana: [[Editorial Arte y Literatura]]
* ''La fuente de Bajchisarai'', de [[Alexandr Pushkin]]. La Habana: Editorial Arte y Literatura
* ''La vida que he vivido'', de [[Serguéi Esenin]]. La Habana: Editorial Arte y Literatura
* ''Aturdir a las estrellas (antología de poetas rusos)''. Matanzas (Cuba): [[Ediciones Vigía]]
* ''Tres obras de Puhkin''. Matanzas (Cuba): [[Ediciones Matanzas]]
* ''Las cordiales aldeas'', de [[Valeri Shamshurin]].<ref>[https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D0%B0%D0%BC%D1%88%D1%83%D1%80%D0%B8%D0%BD,_%D0%92%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%B9_%D0%90%D0%BD%D0%B0%D1%82%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87 «Шамшурин, Валерий Анатольевич»] (Shamshurin, Valery Anatolyevich), artículo en [[idioma ruso]] publicado en el sitio web ''[[Wikipedia]]''.
::Valéri Anatólievich Shamshurin (Agryz, 19 de marzo de 1939) es un poeta y periodista ruso. </ref> Matanzas: [[Ediciones Aldabón]], 2007.
* ''Poemas''. La Habana: Editorial Sur ([[UNEAC]]).<ref>[http://www.prometeodigital.org/MUESTRA_HERNANDEZMILIAN_0344.htm «Juan Luis HERNÁNDEZ MILIÁN»], artículo publicado en el sitio web Prometeo Digital.</ref>

== Premios ==

* 1996: Premio de Traducción Literaria [[José Rodríguez Feo]]<ref name=Cubaencuentro/>
* 2006: [[Premio de Traducción Literaria José Rodríguez Feo]]
* 1980: Premio [[Néstor Ulloa]], poesía
* 1981: [[Premio Néstor Ulloa]], décima
* 1984: Premio [[José Jacinto Milanés]], poesía
* 2014: Sello Bicentenario de [[José Jacinto Milanés]]

== Fuentes ==

{{listaref}}
*[https://www.radio26.cu/2021/11/11/fallece-notable-poeta-y-traductor-matancero/]

{{NF|1938|2021|Hernandez Milian, Juan Luis}}

[[Categoría: Poetas de Cuba]]
[[Categoría: Traductores de Cuba]]
[[Categoría:Escritores de Matanzas]]
[[Categoría: Escritores de Cuba del siglo XX]]
[[Categoría: Escritores de Cuba del siglo XXI]]
[[Categoría: Alumnos de la Universidad de La Habana]]
[[Categoría: Personas de Matanzas]]

Juan Luis Hernández Milián

2021-11-24T00:18:16Z

Milda gt:

{{Ficha Persona
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|fecha de nacimiento = [[1938]]
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|fecha de fallecimiento =[[11 de noviembre]] de [[2021]]
|lugar de fallecimiento =[[Matanzas]], {{bandera|Cuba}}
|obra destacada =
|nacionalidad = cubana
}}

'''Juan Luis Hernández Milián''' ([[Matanzas (Cuba)|Matanzas]], [[1938 -2021]]). Fue un poeta y traductor cubano.<ref>[http://http://www.cubaliteraria.cu/autor.php?idautor=1126 «Juan Luis Hernández Milián»], artículo publicado en el sitio web Cuba Literaria (La Habana).</ref><ref name=Cubaencuentro>Espinosa Domínguez, Carlos (2017): [https://www.cubaencuentro.com/entrevistas/articulos/un-complice-placentero-329074 «Un cómplice placentero. Juan Luis Hernández Milián habló sobre su labor como traductor de poesía rusa, una labor que él consideraba un actor de creación como cualquier otro y por la cual fue homenajeado y reconocido»], artículo publicado en [[Aranjuez (España)]] el 7 de abril de 2017 en el sitio web Cuba Encuentro (España).</ref>

=== Síntesis biográfica ===

Licenciado en Traducción en la [[Universidad Lomonosov]] (de [[Moscú (Unión Soviética)|Moscú]]) y de Lengua y Literatura Rusa en la [[Universidad de La Habana]]. Miembro destacado de la Sección de Traducción Literaria de la Asociación de Escritores de la [[UNEAC]].<ref name=Cubaencuentro/>

Durante su prolífera vida tradujo obras de Lermontov, Blok, Mayakovski, Pasternak, Guelman, Tsvetaeva, Ajmatova, Evstushenko, Visotski y Bulgakov, entre otros poetas de la lengua rusa. Por su meritorio trabajo le fue otorgado el Premio Nacional de Traducción José Rodríguez Feo, de la UNEAC, en 1996 y 2006.

Entre sus traducciones más sobresalientes se citan los volúmenes del gran poeta ruso Alexandr Pushkin, titulados Poemas y La fuente de Bajchisarai, ambos publicados por la Editorial Arte y Literatura, así como tres obras de Pushkin, de Ediciones Matanzas.

También destacan los libros La vida que he vivido, de Serguéi Esenin, Aturdir a las estrellas (antología de poetas rusos), publicado por Ediciones Vigía, Las cordiales aldeas, de Valeri Shamshurin, de Ediciones Aldabón y Poemas, de Editorial Sur.

==Muerte==
Falleció el [[11 de noviembre]] de [[2021]], en [[Matanzas]].

== Obra ==

=== Poesía ===

* 1986: ''De buenas a primeras'' (poesía).
* 1989: ''Fábula sin moralejas'' (poesía).
* 1992: ''Difícil escribir'' (poesía).
* 1994: ''Más bien de la memoria que del tiempo'' (poesía).<ref>[http://worldcat.org/identities/lccn-n99009221/ «Hernández Milián, Juan Luis, 1938-»], ficha publicada en el sitio web World Categories.</ref>

=== Traducciones ===

* ''Poemas'', de [[Alexandr Pushkin]]. La Habana: [[Editorial Arte y Literatura]]
* ''La fuente de Bajchisarai'', de [[Alexandr Pushkin]]. La Habana: Editorial Arte y Literatura
* ''La vida que he vivido'', de [[Serguéi Esenin]]. La Habana: Editorial Arte y Literatura
* ''Aturdir a las estrellas (antología de poetas rusos)''. Matanzas (Cuba): [[Ediciones Vigía]]
* ''Tres obras de Puhkin''. Matanzas (Cuba): [[Ediciones Matanzas]]
* ''Las cordiales aldeas'', de [[Valeri Shamshurin]].<ref>[https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D0%B0%D0%BC%D1%88%D1%83%D1%80%D0%B8%D0%BD,_%D0%92%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%B9_%D0%90%D0%BD%D0%B0%D1%82%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87 «Шамшурин, Валерий Анатольевич»] (Shamshurin, Valery Anatolyevich), artículo en [[idioma ruso]] publicado en el sitio web ''[[Wikipedia]]''.
::Valéri Anatólievich Shamshurin (Agryz, 19 de marzo de 1939) es un poeta y periodista ruso. </ref> Matanzas: [[Ediciones Aldabón]], 2007.
* ''Poemas''. La Habana: Editorial Sur ([[UNEAC]]).<ref>[http://www.prometeodigital.org/MUESTRA_HERNANDEZMILIAN_0344.htm «Juan Luis HERNÁNDEZ MILIÁN»], artículo publicado en el sitio web Prometeo Digital.</ref>

== Premios ==

* 1996: Premio de Traducción Literaria [[José Rodríguez Feo]]<ref name=Cubaencuentro/>
* 2006: [[Premio de Traducción Literaria José Rodríguez Feo]]
* 1980: Premio [[Néstor Ulloa]], poesía
* 1981: [[Premio Néstor Ulloa]], décima
* 1984: Premio [[José Jacinto Milanés]], poesía
* 2014: Sello Bicentenario de [[José Jacinto Milanés]]

== Fuentes ==

{{listaref}}
*[https://www.radio26.cu/2021/11/11/fallece-notable-poeta-y-traductor-matancero/]

{{NF|1938|2021|Hernandez Milian, Juan Luis}}

[[Categoría: Poetas de Cuba]]
[[Categoría: Traductores de Cuba]]
[[Categoría:Escritores de Matanzas]]
[[Categoría: Escritores de Cuba del siglo XX]]
[[Categoría: Escritores de Cuba del siglo XXI]]
[[Categoría: Alumnos de la Universidad de La Habana]]
[[Categoría: Personas de Matanzas]]

Juan Luis Hernández Milián

2021-11-24T00:17:39Z

Milda gt:

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|nacionalidad = cubana
}}

'''Juan Luis Hernández Milián''' ([[Matanzas (Cuba)|Matanzas]], [[1938 -2021]]). Fue un poeta y traductor cubano.<ref>[http://http://www.cubaliteraria.cu/autor.php?idautor=1126 «Juan Luis Hernández Milián»], artículo publicado en el sitio web Cuba Literaria (La Habana).</ref><ref name=Cubaencuentro>Espinosa Domínguez, Carlos (2017): [https://www.cubaencuentro.com/entrevistas/articulos/un-complice-placentero-329074 «Un cómplice placentero. Juan Luis Hernández Milián habló sobre su labor como traductor de poesía rusa, una labor que él consideraba un actor de creación como cualquier otro y por la cual fue homenajeado y reconocido»], artículo publicado en [[Aranjuez (España)]] el 7 de abril de 2017 en el sitio web Cuba Encuentro (España).</ref>

=== Síntesis biográfica ===

Licenciado en Traducción en la [[Universidad Lomonosov]] (de [[Moscú (Unión Soviética)|Moscú]]) y de Lengua y Literatura Rusa en la [[Universidad de La Habana]]. Miembro destacado de la Sección de Traducción Literaria de la Asociación de Escritores de la [[UNEAC]].<ref name=Cubaencuentro/>

Durante su prolífera vida tradujo obras de Lermontov, Blok, Mayakovski, Pasternak, Guelman, Tsvetaeva, Ajmatova, Evstushenko, Visotski y Bulgakov, entre otros poetas de la lengua rusa. Por su meritorio trabajo le fue otorgado el Premio Nacional de Traducción José Rodríguez Feo, de la UNEAC, en 1996 y 2006.

Entre sus traducciones más sobresalientes se citan los volúmenes del gran poeta ruso Alexandr Pushkin, titulados Poemas y La fuente de Bajchisarai, ambos publicados por la Editorial Arte y Literatura, así como tres obras de Pushkin, de Ediciones Matanzas.

También destacan los libros La vida que he vivido, de Serguéi Esenin, Aturdir a las estrellas (antología de poetas rusos), publicado por Ediciones Vigía, Las cordiales aldeas, de Valeri Shamshurin, de Ediciones Aldabón y Poemas, de Editorial Sur.

==Muerte==
Falleció el [[11 de noviembre]] de [[2021]], en [[Matanzas]].

== Obra ==

=== Poesía ===

* 1986: ''De buenas a primeras'' (poesía).
* 1989: ''Fábula sin moralejas'' (poesía).
* 1992: ''Difícil escribir'' (poesía).
* 1994: ''Más bien de la memoria que del tiempo'' (poesía).<ref>[http://worldcat.org/identities/lccn-n99009221/ «Hernández Milián, Juan Luis, 1938-»], ficha publicada en el sitio web World Categories.</ref>

=== Traducciones ===

* ''Poemas'', de [[Alexandr Pushkin]]. La Habana: [[Editorial Arte y Literatura]]
* ''La fuente de Bajchisarai'', de [[Alexandr Pushkin]]. La Habana: Editorial Arte y Literatura
* ''La vida que he vivido'', de [[Serguéi Esenin]]. La Habana: Editorial Arte y Literatura
* ''Aturdir a las estrellas (antología de poetas rusos)''. Matanzas (Cuba): [[Ediciones Vigía]]
* ''Tres obras de Puhkin''. Matanzas (Cuba): [[Ediciones Matanzas]]
* ''Las cordiales aldeas'', de [[Valeri Shamshurin]].<ref>[https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D0%B0%D0%BC%D1%88%D1%83%D1%80%D0%B8%D0%BD,_%D0%92%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%B9_%D0%90%D0%BD%D0%B0%D1%82%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87 «Шамшурин, Валерий Анатольевич»] (Shamshurin, Valery Anatolyevich), artículo en [[idioma ruso]] publicado en el sitio web ''[[Wikipedia]]''.
::Valéri Anatólievich Shamshurin (Agryz, 19 de marzo de 1939) es un poeta y periodista ruso. </ref> Matanzas: [[Ediciones Aldabón]], 2007.
* ''Poemas''. La Habana: Editorial Sur ([[UNEAC]]).<ref>[http://www.prometeodigital.org/MUESTRA_HERNANDEZMILIAN_0344.htm «Juan Luis HERNÁNDEZ MILIÁN»], artículo publicado en el sitio web Prometeo Digital.</ref>

== Premios ==

* 1996: Premio de Traducción Literaria [[José Rodríguez Feo]]<ref name=Cubaencuentro/>
* 2006: [[Premio de Traducción Literaria José Rodríguez Feo]]
* 1980: Premio [[Néstor Ulloa]], poesía
* 1981: [[Premio Néstor Ulloa]], décima
* 1984: Premio [[José Jacinto Milanés]], poesía
* 2014: Sello Bicentenario de [[José Jacinto Milanés]]

== Fuentes ==

{{listaref}}

{{NF|1938||Hernandez Milian, Juan Luis}}

[[Categoría: Poetas de Cuba]]
[[Categoría: Traductores de Cuba]]
[[Categoría:Escritores de Matanzas]]
[[Categoría: Escritores de Cuba del siglo XX]]
[[Categoría: Escritores de Cuba del siglo XXI]]
[[Categoría: Alumnos de la Universidad de La Habana]]
[[Categoría: Personas de Matanzas]]

Juan Luis Hernández Milián

2021-11-24T00:17:10Z

Milda gt:

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|nacionalidad = cubana
}}

'''Juan Luis Hernández Milián''' ([[Matanzas (Cuba)|Matanzas]], [[1938 -2021]]). Fue un poeta y traductor cubano.<ref>[http://http://www.cubaliteraria.cu/autor.php?idautor=1126 «Juan Luis Hernández Milián»], artículo publicado en el sitio web Cuba Literaria (La Habana).</ref><ref name=Cubaencuentro>Espinosa Domínguez, Carlos (2017): [https://www.cubaencuentro.com/entrevistas/articulos/un-complice-placentero-329074 «Un cómplice placentero. Juan Luis Hernández Milián habló sobre su labor como traductor de poesía rusa, una labor que él consideraba un actor de creación como cualquier otro y por la cual fue homenajeado y reconocido»], artículo publicado en [[Aranjuez (España)]] el 7 de abril de 2017 en el sitio web Cuba Encuentro (España).</ref>

=== Síntesis biográfica ===

Licenciado en Traducción en la [[Universidad Lomonosov]] (de [[Moscú (Unión Soviética)|Moscú]]) y de Lengua y Literatura Rusa en la [[Universidad de La Habana]]. Miembro destacado de la Sección de Traducción Literaria de la Asociación de Escritores de la [[UNEAC]].<ref name=Cubaencuentro/>

Durante su prolífera vida tradujo obras de Lermontov, Blok, Mayakovski, Pasternak, Guelman, Tsvetaeva, Ajmatova, Evstushenko, Visotski y Bulgakov, entre otros poetas de la lengua rusa. Por su meritorio trabajo le fue otorgado el Premio Nacional de Traducción José Rodríguez Feo, de la UNEAC, en 1996 y 2006.

Entre sus traducciones más sobresalientes se citan los volúmenes del gran poeta ruso Alexandr Pushkin, titulados Poemas y La fuente de Bajchisarai, ambos publicados por la Editorial Arte y Literatura, así como tres obras de Pushkin, de Ediciones Matanzas.

También destacan los libros La vida que he vivido, de Serguéi Esenin, Aturdir a las estrellas (antología de poetas rusos), publicado por Ediciones Vigía, Las cordiales aldeas, de Valeri Shamshurin, de Ediciones Aldabón y Poemas, de Editorial Sur.

==Muerte==
Falleció el [[11 de noviembre]] de [[2021]], en [[Matanzas]].

== Obra ==

=== Poesía ===

* 1986: ''De buenas a primeras'' (poesía).
* 1989: ''Fábula sin moralejas'' (poesía).
* 1992: ''Difícil escribir'' (poesía).
* 1994: ''Más bien de la memoria que del tiempo'' (poesía).<ref>[http://worldcat.org/identities/lccn-n99009221/ «Hernández Milián, Juan Luis, 1938-»], ficha publicada en el sitio web World Categories.</ref>

=== Traducciones ===

* ''Poemas'', de [[Alexandr Pushkin]]. La Habana: [[Editorial Arte y Literatura]]
* ''La fuente de Bajchisarai'', de [[Alexandr Pushkin]]. La Habana: Editorial Arte y Literatura
* ''La vida que he vivido'', de [[Serguéi Esenin]]. La Habana: Editorial Arte y Literatura
* ''Aturdir a las estrellas (antología de poetas rusos)''. Matanzas (Cuba): [[Ediciones Vigía]]
* ''Tres obras de Puhkin''. Matanzas (Cuba): [[Ediciones Matanzas]]
* ''Las cordiales aldeas'', de [[Valeri Shamshurin]].<ref>[https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D0%B0%D0%BC%D1%88%D1%83%D1%80%D0%B8%D0%BD,_%D0%92%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%B9_%D0%90%D0%BD%D0%B0%D1%82%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87 «Шамшурин, Валерий Анатольевич»] (Shamshurin, Valery Anatolyevich), artículo en [[idioma ruso]] publicado en el sitio web ''[[Wikipedia]]''.
::Valéri Anatólievich Shamshurin (Agryz, 19 de marzo de 1939) es un poeta y periodista ruso. </ref> Matanzas: [[Ediciones Aldabón]], 2007.
* ''Poemas''. La Habana: Editorial Sur ([[UNEAC]]).<ref>[http://www.prometeodigital.org/MUESTRA_HERNANDEZMILIAN_0344.htm «Juan Luis HERNÁNDEZ MILIÁN»], artículo publicado en el sitio web Prometeo Digital.</ref>

== Premios ==

* 1996: Premio de Traducción Literaria [[José Rodríguez Feo]]<ref name=Cubaencuentro/>
* 2006: [[Premio de Traducción Literaria José Rodríguez Feo]]
* 1980: Premio [[Néstor Ulloa]], poesía
* 1981: [[Premio Néstor Ulloa]], décima
* 1984: Premio [[José Jacinto Milanés]], poesía
* 2014: Sello Bicentenario de [[José Jacinto Milanés]]

== Fuentes ==

{{listaref}}

{{NF|1938||Hernandez Milian, Juan Luis}}

[[Categoría: Poetas de Cuba]]
[[Categoría: Traductores de Cuba]]
[[Categoría:Escritores de Matanzas]]
[[Categoría: Escritores de Cuba del siglo XX]]
[[Categoría: Escritores de Cuba del siglo XXI]]
[[Categoría: Alumnos de la Universidad de La Habana]]
[[Categoría: Personas de Matanzas]]

Juan Luis Hernández Milián

2021-11-24T00:16:56Z

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}}

'''Juan Luis Hernández Milián''' ([[Matanzas (Cuba)|Matanzas]], [[1938]]). Fue un poeta y traductor cubano.<ref>[http://http://www.cubaliteraria.cu/autor.php?idautor=1126 «Juan Luis Hernández Milián»], artículo publicado en el sitio web Cuba Literaria (La Habana).</ref><ref name=Cubaencuentro>Espinosa Domínguez, Carlos (2017): [https://www.cubaencuentro.com/entrevistas/articulos/un-complice-placentero-329074 «Un cómplice placentero. Juan Luis Hernández Milián habló sobre su labor como traductor de poesía rusa, una labor que él consideraba un actor de creación como cualquier otro y por la cual fue homenajeado y reconocido»], artículo publicado en [[Aranjuez (España)]] el 7 de abril de 2017 en el sitio web Cuba Encuentro (España).</ref>

=== Síntesis biográfica ===

Licenciado en Traducción en la [[Universidad Lomonosov]] (de [[Moscú (Unión Soviética)|Moscú]]) y de Lengua y Literatura Rusa en la [[Universidad de La Habana]]. Miembro destacado de la Sección de Traducción Literaria de la Asociación de Escritores de la [[UNEAC]].<ref name=Cubaencuentro/>

Durante su prolífera vida tradujo obras de Lermontov, Blok, Mayakovski, Pasternak, Guelman, Tsvetaeva, Ajmatova, Evstushenko, Visotski y Bulgakov, entre otros poetas de la lengua rusa. Por su meritorio trabajo le fue otorgado el Premio Nacional de Traducción José Rodríguez Feo, de la UNEAC, en 1996 y 2006.

Entre sus traducciones más sobresalientes se citan los volúmenes del gran poeta ruso Alexandr Pushkin, titulados Poemas y La fuente de Bajchisarai, ambos publicados por la Editorial Arte y Literatura, así como tres obras de Pushkin, de Ediciones Matanzas.

También destacan los libros La vida que he vivido, de Serguéi Esenin, Aturdir a las estrellas (antología de poetas rusos), publicado por Ediciones Vigía, Las cordiales aldeas, de Valeri Shamshurin, de Ediciones Aldabón y Poemas, de Editorial Sur.

==Muerte==
Falleció el [[11 de noviembre]] de [[2021]], en [[Matanzas]].

== Obra ==

=== Poesía ===

* 1986: ''De buenas a primeras'' (poesía).
* 1989: ''Fábula sin moralejas'' (poesía).
* 1992: ''Difícil escribir'' (poesía).
* 1994: ''Más bien de la memoria que del tiempo'' (poesía).<ref>[http://worldcat.org/identities/lccn-n99009221/ «Hernández Milián, Juan Luis, 1938-»], ficha publicada en el sitio web World Categories.</ref>

=== Traducciones ===

* ''Poemas'', de [[Alexandr Pushkin]]. La Habana: [[Editorial Arte y Literatura]]
* ''La fuente de Bajchisarai'', de [[Alexandr Pushkin]]. La Habana: Editorial Arte y Literatura
* ''La vida que he vivido'', de [[Serguéi Esenin]]. La Habana: Editorial Arte y Literatura
* ''Aturdir a las estrellas (antología de poetas rusos)''. Matanzas (Cuba): [[Ediciones Vigía]]
* ''Tres obras de Puhkin''. Matanzas (Cuba): [[Ediciones Matanzas]]
* ''Las cordiales aldeas'', de [[Valeri Shamshurin]].<ref>[https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D0%B0%D0%BC%D1%88%D1%83%D1%80%D0%B8%D0%BD,_%D0%92%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%B9_%D0%90%D0%BD%D0%B0%D1%82%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87 «Шамшурин, Валерий Анатольевич»] (Shamshurin, Valery Anatolyevich), artículo en [[idioma ruso]] publicado en el sitio web ''[[Wikipedia]]''.
::Valéri Anatólievich Shamshurin (Agryz, 19 de marzo de 1939) es un poeta y periodista ruso. </ref> Matanzas: [[Ediciones Aldabón]], 2007.
* ''Poemas''. La Habana: Editorial Sur ([[UNEAC]]).<ref>[http://www.prometeodigital.org/MUESTRA_HERNANDEZMILIAN_0344.htm «Juan Luis HERNÁNDEZ MILIÁN»], artículo publicado en el sitio web Prometeo Digital.</ref>

== Premios ==

* 1996: Premio de Traducción Literaria [[José Rodríguez Feo]]<ref name=Cubaencuentro/>
* 2006: [[Premio de Traducción Literaria José Rodríguez Feo]]
* 1980: Premio [[Néstor Ulloa]], poesía
* 1981: [[Premio Néstor Ulloa]], décima
* 1984: Premio [[José Jacinto Milanés]], poesía
* 2014: Sello Bicentenario de [[José Jacinto Milanés]]

== Fuentes ==

{{listaref}}

{{NF|1938||Hernandez Milian, Juan Luis}}

[[Categoría: Poetas de Cuba]]
[[Categoría: Traductores de Cuba]]
[[Categoría:Escritores de Matanzas]]
[[Categoría: Escritores de Cuba del siglo XX]]
[[Categoría: Escritores de Cuba del siglo XXI]]
[[Categoría: Alumnos de la Universidad de La Habana]]
[[Categoría: Personas de Matanzas]]

Juan Luis Hernández Milián

2021-11-24T00:14:23Z

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}}

'''Juan Luis Hernández Milián''' ([[Matanzas (Cuba)|Matanzas]], [[1938]]). Poeta y traductor cubano.<ref>[http://http://www.cubaliteraria.cu/autor.php?idautor=1126 «Juan Luis Hernández Milián»], artículo publicado en el sitio web Cuba Literaria (La Habana).</ref><ref name=Cubaencuentro>Espinosa Domínguez, Carlos (2017): [https://www.cubaencuentro.com/entrevistas/articulos/un-complice-placentero-329074 «Un cómplice placentero. Juan Luis Hernández Milián habla sobre su labor como traductor de poesía rusa, una labor que él considera un actor de creación como cualquier otro y por la cual ha sido homenajeado y reconocido»], artículo publicado en [[Aranjuez (España)]] el 7 de abril de 2017 en el sitio web Cuba Encuentro (España).</ref>

=== Síntesis biográfica ===

Licenciado en Traducción en la [[Universidad Lomonosov]] (de [[Moscú (Unión Soviética)|Moscú]]) y de Lengua y Literatura Rusa en la [[Universidad de La Habana]]. Miembro destacado de la Sección de Traducción Literaria de la Asociación de Escritores de la [[UNEAC]].<ref name=Cubaencuentro/>

== Obra ==

=== Poesía ===

* 1986: ''De buenas a primeras'' (poesía).
* 1989: ''Fábula sin moralejas'' (poesía).
* 1992: ''Difícil escribir'' (poesía).
* 1994: ''Más bien de la memoria que del tiempo'' (poesía).<ref>[http://worldcat.org/identities/lccn-n99009221/ «Hernández Milián, Juan Luis, 1938-»], ficha publicada en el sitio web World Categories.</ref>

=== Traducciones ===

* ''Poemas'', de [[Alexandr Pushkin]]. La Habana: [[Editorial Arte y Literatura]]
* ''La fuente de Bajchisarai'', de [[Alexandr Pushkin]]. La Habana: Editorial Arte y Literatura
* ''La vida que he vivido'', de [[Serguéi Esenin]]. La Habana: Editorial Arte y Literatura
* ''Aturdir a las estrellas (antología de poetas rusos)''. Matanzas (Cuba): [[Ediciones Vigía]]
* ''Tres obras de Puhkin''. Matanzas (Cuba): [[Ediciones Matanzas]]
* ''Las cordiales aldeas'', de [[Valeri Shamshurin]].<ref>[https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D0%B0%D0%BC%D1%88%D1%83%D1%80%D0%B8%D0%BD,_%D0%92%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%B9_%D0%90%D0%BD%D0%B0%D1%82%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87 «Шамшурин, Валерий Анатольевич»] (Shamshurin, Valery Anatolyevich), artículo en [[idioma ruso]] publicado en el sitio web ''[[Wikipedia]]''.
::Valéri Anatólievich Shamshurin (Agryz, 19 de marzo de 1939) es un poeta y periodista ruso. </ref> Matanzas: [[Ediciones Aldabón]], 2007.
* ''Poemas''. La Habana: Editorial Sur ([[UNEAC]]).<ref>[http://www.prometeodigital.org/MUESTRA_HERNANDEZMILIAN_0344.htm «Juan Luis HERNÁNDEZ MILIÁN»], artículo publicado en el sitio web Prometeo Digital.</ref>

== Premios ==

* 1996: Premio de Traducción Literaria [[José Rodríguez Feo]]<ref name=Cubaencuentro/>
* 2006: [[Premio de Traducción Literaria José Rodríguez Feo]]
* 1980: Premio [[Néstor Ulloa]], poesía
* 1981: [[Premio Néstor Ulloa]], décima
* 1984: Premio [[José Jacinto Milanés]], poesía
* 2014: Sello Bicentenario de [[José Jacinto Milanés]]

== Fuentes ==

{{listaref}}

{{NF|1938||Hernandez Milian, Juan Luis}}

[[Categoría: Poetas de Cuba]]
[[Categoría: Traductores de Cuba]]
[[Categoría:Escritores de Matanzas]]
[[Categoría: Escritores de Cuba del siglo XX]]
[[Categoría: Escritores de Cuba del siglo XXI]]
[[Categoría: Alumnos de la Universidad de La Habana]]
[[Categoría: Personas de Matanzas]]

Héctor Fattorini

2021-11-24T00:12:03Z

Milda gt:

{{Ficha Persona
|nombre = Héctor Fattorini
|nombre completo = Héctor Fattorini
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|fecha de nacimiento = 1938
|lugar de nacimiento = {{Bandera2|Argentina }}
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}}

'''Héctor Fattorini.''' Fue un matemático argentino. Perteneció al grupo de la época que recibió el nombre de “dorada” de la [[Universidad de Buenos Aires]].

==Síntesis biográfica==

Nació en Buenos Aires en [[1938]].

===Trayectoria profesional===

En el año [[1961]], época que recibió el nombre de “dorada” de la UBA, entre el grupo podemos mencionar a Héctor Fattorini.

Tras la licenciatura en Ciencias Matemáticas en Buenos Aires, en [[1962]], se traslada mediante una beca del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas Técnicas al Courant Institute de la Universidad de Nueva York, recibiendo el diploma de Philosophical Doctor en Matemáticas de esa universidad en [[1965]].

Sigue trabajando alguno años en distintas universidades de los Estados Unidos con algunos intervalos en Buenos Aires, hasta 1970 en que es nombrado profesor titular de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la Universidad de Buenos Aires, incorporándose en la misma en [[1971]].

==Algunas de sus obras==

*"Controllabity of higher order linear systems".
*Math. Theory of Control (Proc. Conf. Los Angeles, 1967), págs. 301-311.
*Academic Press, Nueva York, [[1967]].

==Fuente==

*200 años de la matemática en la argentina
Disponible en: [http://www inmabb-conicet.gob.ar/publicaciones/iti/iti99.pd/ www inmabb-conicet.gob.ar]. Consultado el 11 de enero de 2016.

*Matemáticos argentinos. Disponible en: [http://www.bnm.me.gov.ar/e-recursos/medar/exposiciones/matematicas/personaje.htm/ www.bnm.me.gov.ar]. Consultado el 11 de enero de 2016.

* Héctor Fattorini. Disponible en: [http://www.oni.escuelas.edu.ar/olimpi98/conociendonuestraciencia/matematicafotos.html/ www.oni.escuelas.edu.ar]. Consultado el 11 de enero de 2016.

{{NF|1938}} [[Categoría:Matemáticos]]

[[Categoría:Pedagogos]]

Chun Doo-hwan

2021-11-23T23:52:40Z

Milda gt:

{{Ficha_de_Autoridad
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}}'''Chun Doo Hwan'''. Fue un militar y político surcoreano, presidente de la República de [[Corea]] entre [[1980]] y [[1988]].

==Síntesis biográfica==
Nació el [[18 de enero]] de [[1931]]. Realizó estudios en la Heedoh Primary School de Taegu y la Taegu Technology High School. Inició la carrera de armas en la Academia Militar de Chinhae y en la Escuela del Ejército. desempeñó el cargo de Subteniente en [[1955]], pasó por la escuelas militares estadounidenses de Fuerzas Especiales y Guerra Psicológica ([[1959]]) y de Infantería ([[1960]]).

===Trayectoria===
En el transcurso de los años de [[1960]] y [[1961]] fue director de planificación en funciones en la Oficina de Operaciones Especiales del Ejército sudcoreano, y de [[1961]] a [[1962]] secretario del Interior en el Consejo Supremo de Reconstrucción Nacional (CSRN), la junta militar en el poder que presidía Park Chung Hee.En el trayecto de los diecisiete años siguientes Chun, protegido por Park, escaló peldaños en la jerarquía castrense hasta alcanzar el grado de general, ocupando habitualmente puestos asociados con la acción: director de personal administrativo de la Agencia Central de Inteligencia Coreana (KCIA, [[1963]]); oficial del 1º Grupo de fuerzas especiales aerotransportadas ([[1966]]-[[1967]]; comandante en 1971); comandante del 30º Batallón en el Arsenal de Seúl ([[1967]]-[[1969]]); ayudante del jefe del Estado Mayor del Ejército ([[1969]]-[[1970]]); comandante del 29º Regimiento de la 9ª División de Infantería en Vietnam ([[1970]]-[[1971]]); director adjunto del Servicio de Seguridad Presidencial ([[1976]]); y comandante de la 1ª División de Infantería ([[1978]]).

==Muerte==
Falleció el [[23 de noviembre]] de [[2021]], en Seúl, a los 90 años.

==Fuentes==
* [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/chun.htm Biografías y vidas] consultado el [[15 de enero]] del [[2014]].
* [http://www.personajes.biz/biografia-personaje/chun-doo-hwan.html Personajes.Biz] consultado el [[15 de enero]] del [[2014]].
* [http://es.wikipedia.org/wiki/Chun_Doo-hwan Wikipedia] consultado el [[15 de enero]] del [[2014]].
* [https://www.elindependiente.com/sociedad/sucesos/2021/11/23/fallece-el-ex-golpista-surcoreano-chun-doo-hwan-a-los-90-anos/] consultado el 23 de noviembre de 2021.

{{PresidentesCoreaSur}}
[[Category:Presidentes de Corea del Sur]]
[[Category:Nacidos en 1931]]
[[Category:Fallecidos en 2021]]

Chun Doo-hwan

2021-11-23T23:51:29Z

Milda gt:

Chun Doo-hwan

2021-11-23T23:50:29Z

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}}'''Chun Doo Hwan'''. Fue un militar y político surcoreano, presidente de la República de [[Corea]] entre [[1980]] y [[1988]].

==Síntesis biográfica==
Nació el [[18 de enero]] de [[1931]]. Realizó estudios en la Heedoh Primary School de Taegu y la Taegu Technology High School. Inició la carrera de armas en la Academia Militar de Chinhae y en la Escuela del Ejército. desempeñó el cargo de Subteniente en [[1955]], pasó por la escuelas militares estadounidenses de Fuerzas Especiales y Guerra Psicológica ([[1959]]) y de Infantería ([[1960]]).

===Trayectoria===
En el transcurso de los años de [[1960]] y [[1961]] fue director de planificación en funciones en la Oficina de Operaciones Especiales del Ejército sudcoreano, y de [[1961]] a [[1962]] secretario del Interior en el Consejo Supremo de Reconstrucción Nacional (CSRN), la junta militar en el poder que presidía Park Chung Hee.En el trayecto de los diecisiete años siguientes Chun, protegido por Park, escaló peldaños en la jerarquía castrense hasta alcanzar el grado de general, ocupando habitualmente puestos asociados con la acción: director de personal administrativo de la Agencia Central de Inteligencia Coreana (KCIA, [[1963]]); oficial del 1º Grupo de fuerzas especiales aerotransportadas ([[1966]]-[[1967]]; comandante en 1971); comandante del 30º Batallón en el Arsenal de Seúl ([[1967]]-[[1969]]); ayudante del jefe del Estado Mayor del Ejército ([[1969]]-[[1970]]); comandante del 29º Regimiento de la 9ª División de Infantería en Vietnam ([[1970]]-[[1971]]); director adjunto del Servicio de Seguridad Presidencial ([[1976]]); y comandante de la 1ª División de Infantería ([[1978]]).

==Muerte==
Falleció el [[23 de noviembre]] de [[2021]], en Seúl, a los 90 años.

==Fuentes==
* [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/chun.htm Biografías y vidas] consultado el [[15 de enero]] del [[2014]].
* [http://www.personajes.biz/biografia-personaje/chun-doo-hwan.html Personajes.Biz] consultado el [[15 de enero]] del [[2014]].
* [http://es.wikipedia.org/wiki/Chun_Doo-hwan Wikipedia] consultado el [[15 de enero]] del [[2014]].
{{PresidentesCoreaSur}}
[[Category:Presidentes de Corea del Sur]]

Chun Doo-hwan

2021-11-23T23:49:14Z

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}}'''Chun Doo Hwan'''. Militar y político surcoreano, presidente de la República de [[Corea]] entre [[1980]] y [[1988]].

==Síntesis biográfica==
Nació el [[18 de enero]] de [[1931]]. Realizó estudios en la Heedoh Primary School de Taegu y la Taegu Technology High School. Inició la carrera de armas en la Academia Militar de Chinhae y en la Escuela del Ejército. desempeñó el cargo de Subteniente en [[1955]], pasó por la escuelas militares estadounidenses de Fuerzas Especiales y Guerra Psicológica ([[1959]]) y de Infantería ([[1960]]).

===Trayectoria===
En el transcurso de los años de [[1960]] y [[1961]] fue director de planificación en funciones en la Oficina de Operaciones Especiales del Ejército sudcoreano, y de [[1961]] a [[1962]] secretario del Interior en el Consejo Supremo de Reconstrucción Nacional (CSRN), la junta militar en el poder que presidía Park Chung Hee.En el trayecto de los diecisiete años siguientes Chun, protegido por Park, escaló peldaños en la jerarquía castrense hasta alcanzar el grado de general, ocupando habitualmente puestos asociados con la acción: director de personal administrativo de la Agencia Central de Inteligencia Coreana (KCIA, [[1963]]); oficial del 1º Grupo de fuerzas especiales aerotransportadas ([[1966]]-[[1967]]; comandante en 1971); comandante del 30º Batallón en el Arsenal de Seúl ([[1967]]-[[1969]]); ayudante del jefe del Estado Mayor del Ejército ([[1969]]-[[1970]]); comandante del 29º Regimiento de la 9ª División de Infantería en Vietnam ([[1970]]-[[1971]]); director adjunto del Servicio de Seguridad Presidencial ([[1976]]); y comandante de la 1ª División de Infantería ([[1978]]).

==Fuentes==
* [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/chun.htm Biografías y vidas] consultado el [[15 de enero]] del [[2014]].
* [http://www.personajes.biz/biografia-personaje/chun-doo-hwan.html Personajes.Biz] consultado el [[15 de enero]] del [[2014]].
* [http://es.wikipedia.org/wiki/Chun_Doo-hwan Wikipedia] consultado el [[15 de enero]] del [[2014]].
{{PresidentesCoreaSur}}
[[Category:Presidentes de Corea del Sur]]

Nersys Felipe

2021-11-23T23:41:57Z

Milda gt: /* Premios y distinciones */

{{Ficha Persona
|nombre = Nersys Felipe
|nombre completo = Nersys Teresita Felipe Herrera
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|descripción = Escritora y poetisa cubana
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|etiq_cubadebate = nersys-felipe
}}
'''Nersys Teresita Felipe Herrera'''. Profesora, [[poetisa]] y narradora cubana. Fundadora del Grupo de Teatro Guiñol de [[Pinar del Río]] y profesora en la Escuela de Arte de esa provincia. Ha recibido varios premios y distinciones en su vida profesional. Es miembro de la [[Unión de Escritores y Artistas de Cuba]] (UNEAC).

==Síntesis biográfica==

Nació en [[Guane]], Pinar del Río, el [[31 de agosto]] de [[1935]].

Fundadora del Grupo de Teatro Guiñol de Pinar del Río y profesora en la Escuela de Arte de esa provincia. Ganadora en dos ocasiones del [[Premio Casa de las Américas]], con sus libros ''[[Cuentos de Guane]]'' y ''[[Román Elé]]''; obras imprescindibles para varias generaciones de lectores y consideradas emblemáticas de la mejor literatura cubana para niños y jóvenes.

Poemas suyos forman parte de los libros de lectura de la [[Enseñanza primaria|enseñanza primaria]]. En [[1980]], una de sus obras, ''Cuentos de Guane'' estuvo entre las diez más vendidas en Venezuela. ''Cuentos de Guane'' integra además, como lectura complementaria, el programa de estudios del tercer grado de la Enseñanza Primaria en Cuba y en [[1985]], fue adaptado, transmitido y premiado bajo el título "Mi familia" por Radio [[Moscú]].

En el año [[2000]] se le dedicó la XX Feria Provincial del Libro en [[Pinar del Río]] y en el año [[2011]] mereció el [[Premio Nacional de Literatura]].

Sus libros ''Cuentos de Guane'', ''Román Elé'' y ''Maísa'', han sido publicados en [[Rusia]], [[Lituania]], [[Checoslovaquia]], [[Eslovaquia]], [[Argentina]], [[Ecuador]], [[Colombia]], [[Holanda]] y [[España]].

Sobre el significado de su vida y obra escribió [[Salvador Redonet]]:

{{Sistema:Cita|"Nersys Felipe es un clásico de las Letras Cubanas para niños por el efecto emocional (de esos que se agradecen) que deja buena literatura a partir de esa rara combinación de talento, vitalidad, honestidad, sinceridad y -¿por qué no decirlo?- autenticidad (y no sólo de estilo)."|}}

Como jurado, ha participado en los premios literarios [[Premio Literario Casa de las Américas|Casa de las Américas]], La Edad de Oro, Ismaelillo, [[Premio La Rosa Blanca|La Rosa Blanca]] y Hermanos Loynaz; así como en los certámenes de música Planeta Azul y Pedro Junco.

Ha viajado a [[Polonia]], [[Francia]], [[Costa Rica]], [[Venezuela]] y a la antigua [[Unión Soviética]]. Es miembro de la [[UNEAC]] desde [[1978]].

==Obras publicadas==

* ''[[Prenda]]'' ([[1980]]), [[Editorial Gente Nueva]]
* ''Música y colores'' ([[1976]])
* ''Cuentos de Nato'' ([[1985]]), Editorial Gente Nueva
* ''Sorcita'' ([[1989]]), Editorial Gente Nueva
* ''[[Maísa]]'' ([[1997]], [[1998]], [[2001]]), [[Ministerio de Cultura (Cuba)|Ministerio de Cultura]]
* ''[[Cuentos de Guane]]'' ([[1975]], 1995, 1997, 2014)
* ''[[Román Elé]]'' ([[1976]], (1995, [[2014]])
* ''El duende pintor'' ([[2000]], [[2002]]), [[Editorial Loynaz]]
* ''Maísa'' ([[2002]]), Ediciones Al Margen
* ''Para que ellos canten'' ([[1975]]), Editorial Gente Nueva
* ''Pajuela Fina'' (2002)
* ''Chungo'' (2004), Norma, [[Puerto Rico]]
* ''[[Corazón de libélula]]'' ([[2006]]), Ediciones UNIÓN
* ''[[Aguas que el tiempo teje]]'' (2011), Editorial Gente Nueva
* ''Pepe y la chata'' ([[2013]]), Editorial Gente Nueva
* ''El niño y su isla'' (2013), Editorial Gente Nueva
* ''[[Me gusta mandar recados]]'' (2013), Editorial Gente Nueva
* ''Tilín de oro'', Editorial Abril
* ''Él y yo sumamos dos'', Ediciones La Luz
* ''[[Con tanto fa sol la si]]'', Editorial Gente Nueva
* ''[[Vuelos lilas]]'', Editorial Cauce
* ''De comejenes y lagartijas'', Casa Editora Abril
* ''[[Papaloteando]]'' ([[2018]]), Ediciones Loynaz
<gallery>
Prenda.jpg|Editorial Gente Nueva
Maisa-Nersys Felipe.jpg|Editorial Gente Nueva
Cuentos_de_Guane-Nersys_Felipe.jpg|Ediciones Loynaz
Romane.jpg|Ediciones de la Torre
Corazon de libelula.jpg|Ediciones Unión
Aguas que el tiempo teje.jpg|Editorial Gente Nueva
Me gusta mandar recados-Nersys Felipe.jpg|Editorial Gente Nueva
Tilin_de_Oro-Nersys_Felipe.jpg|Editora Abril
El_y_yo_sumamos_dos-Nersys_Felipe.jpg|Ediciones La Luz
Con_tanto_fa_sol_la_si-Nersys_Felipe.jpg|Editorial Gente Nueva
Vuelos lilas-Nersys Felipe.jpg|Editorial Cauce
De_comejenes_y_lagartijas-Nersys_Felipe.jpg|Casa Editora Abril
Papaloteando-Nersys_Felipe_Herrera.jpg|Ediciones Loynaz
</gallery>

==Bibliografía pasiva==

* ''Antologías: Sobre la Literatura Cubana para Niños'' (1987) publicado en ruso bajo la asesoría de Olga Marina Elizagaray.
* ''Pájaroflor'' (1990) Selección de poemas iberoamericanos, de Silvia Puentes de Oyenard, con el auspicio de la Cámara Uruguaya del Libro.
* ''Literatura Infantil de América latina'' (1993) de [[Antonio Orlando Rodríguez]] para la Oficina Subregional de Educación de la UNESCO para [[Centroamérica]], [[Panamá]] y [[Costa Rica]].
* ''Poesía Cubana para niños, Sobre la luna un lucero'' (1994) de [[Sergio Andricaín]] para la Sub-secretaria de Educación, Cultura y Deportes del Ecuador.
* ''La Literatura Infantil en América Latina y el Caribe'' (1994) de [[Antonio Orlando Rodríguez]], para el Centro Regional para el Fomento del Libro en [[América Latina]] y el [[Caribe]] de [[Colombia]].
* ''Antología de la Narrativa Infantil Cubana'' (1996) publicado por la Editorial Gente Nueva para la Biblioteca Escolar.
* ''Cuentos Infantiles de América Latina y el Caribe'', de [[Antonio Orlando Rodríguez]]. Editorial Gente Nueva.
* ''¡Mucho Cuento!'' (1998) de [[Enrique Pérez Díaz]]. Ediciones Unión.
* Para leer en el XXI, calendario de poemas, publicado por el IBBY (Organización Internacional).
* ''Ríos de lava'', Antología de poesía de [[Alma Flor Ada]] y Francisca Isabel Campoy Hancourt Brace.
* ''82 Company EEUU'' (para las escuelas que enseñan en español).
*''Cuando una violeta escribe. Acercamiento a la obra de Nersys Felipe'', selec. José Raúl Fraguela y Eldys Baratute, Editorial Gente Nueva, 2013

==Premios y distinciones ==

* [[Distinción por la Cultura Nacional]], Ministerio de Cultura ([[1983]]).
* [[Distinción La Utilidad de la Virtud]], otorgada por la [[Sociedad Cultural José Martí]]
* [[Premio La Edad de Oro]] por su poemario "Para que ellos canten" ([[1974]]).
* [[Premio Casa de las Américas]] por su libro "Cuentos de Guane" ([[1975]]).
* Premio Casa de las Américas por su libro "Román Elé" (1976).
* Mención (por el texto) en canción para ser interpretada por el niño, en el Concurso Anual de Literatura y Música para niños La Edad de Oro; [[1982]].
* Premio (por el texto) de la canción “Pececito” en el Concurso de Música Infantil. Planeta "Mogote de Bronce" de la UNEAC de Pinar del Río.
* Premio Honorífico "D' Arte".
* Medalla de la [[Federación de Mujeres Cubanas]].
* Medalla de La Obra Pía, del Museo de la Ciudad de La Habana.
* Sello del Laureado otorgado por el Sindicato Nacional de la Cultura.
* Distinción por los l00 años de La Edad de Oro.
* Premio Romance de la niña mala otorgado por la UNEAC de [[Sancti Spíritus]].
* [[Premio La Edad de Oro]]; por su libro “Música y colores” (1975).
* Recibió por su trayectoria artístico-literaria y sus innegables aportes a la Cultura Cubana, en [[1999]], por Resolución 31-2000 de la Asamblea Provincial del Poder Popular de Pinar del Río, el Escudo Pinareño.
* Primer premio de libreto dramatizado para niños en el XXI Festival Nacional de la Radio Cubana, por “Papobo ... y alguien más”.
* Gran Premio de Programas Variados por su libreto dramatizado para niños “De una viejita te cuento” en el XXIII Festival Nacional de la Radio Cubana.
* [[Premio Caracol]] de Guión radial para niños por el libreto dramatizado “De una viejita te cuento”; ([[2001]])
* Premio Magistral, La Rosa Blanca, otorgado en el mes de junio, [[2004]].
* En el teatro [[Amadeo Roldán]] fue homenajeada como Artista de Mérito de la Radio Cubana, en el mes de [[Julio]], [[2004]].
* Recibe mención Caracol por el guión de radio “Una niña y su papá”.
* [[Medalla Raúl Gómez García]].
* [[Premio La Rosa Blanca]] por su libro “Maísa” ([[1998]]).
* Premio especial La Rosa Blanca al conjunto de su obra ([[2000]]).
* [[Premio Abril]] por el conjunto de su obra otorgado por la [[Unión de Jóvenes Comunistas]] y la [[Editora Abril]].
* Micrófono de Honor por su excelente y continuada labor en la Radio, otorgado por el Instituto Cubano de Radiodifusión.
* [[Premio Caracol]] al mejor libreto para niños por la adaptación radial de "Román Elé". ([[1997]]).
* Premio Caracol al mejor libreto radial para niños por “Papobo... y alguien más”. ([[1999]])
*Diploma por sus 60 años de vida y su fecunda labor en la Literatura Cubana, otorgado por la Dirección Nacional del Instituto del Libro.
* Diploma por sus [[50]] años de vida y su labor literaria, otorgado por la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba.
* Homenaje por el [[70]] aniversario de vida, en el marco de la XV [[Feria Internacional del Libro de La Habana|Feria Internacional del Libro]] en Pinar del Río.
* [[Premio Nacional de Literatura]] (2011)<ref>[http://www.cubadebate.cu/noticias/2011/12/05/escritora-de-cuentos-infantiles-gana-premio-nacional-de-literatura-en-cuba/ Escritora de cuentos infantiles gana Premio Nacional de Literatura en Cuba]. Disponible en Cubadebate. Consultado el 6 de diciembre de 2011</ref>
* Reconocimiento especial por parte del jurado del premio Iberoamericano SM de Literatura Infantil y Juvenil, que se otorga en el contexto de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, México ([[2014]])<ref>[http://www.cubarte.cult.cu/periodico/noticias/recibe-la-escritora-cubana-nersys-felipe-reconocimiento-especial/173265.html Recibe la escritora cubana Nersys Felipe reconocimiento especial]. Disponible en Cubarte. Consultado el 12 de septiembre de 2014</ref>
* Premio Samuel Feijóo de Poesía 2021<ref>[http://www.cubadebate.cu/noticias/2021/11/23/otorgan-premio-samuel-feijoo-de-poesia-2021-a-la-escritora-cubana-nersys-felipe/Otorgan Premio Samuel Feijóo de Poesía 2021 a la escritora cubana Nersys Felipe. Disponible en Cubadebate]</ref>

==Referencias==

<references />

== Fuentes ==

* Martínez Rodríguez, J. (2007). ''Nersys Felipe Herrera. Vida y obra''. Disponible en: http://docs.google.com/viewer?a=v&q=cache:2M9AYX-Wo5MJ:www.paginar.cult.cu
* García Cardentey, M. (2010).''Las llaves de Nersys Felipe''. Disponible en: http://www.cubahora.cu/index.php?tpl=principal/ver-noticias/ver-not_cult.tpl.html&newsid_obj_id=1036064
* Recibe Nersys Felipe reconocimiento en Feria del Libro de Guadalajara. Disponible en:[http://www.lajiribilla.cu/articulo/8606/recibe-nersys-felipe-reconocimiento-en-feria-del-libro-de-guadalajara La Jiribilla.]
*[http://www.cubaliteraria.cu/autor/nersys_felipe/obr.html Cubaliteraria.]
*A mí escribir me da ganas de vivir. Por Eduardo Herrera. Disponible en: [http://epoca2.lajiribilla.cu/2006/n280_09/ellibro.html La Jiribilla]
* Nersys Felipe Herrera. Biografía. Disponible en: [http://www.editoraabril.cu/autor/nersys-felipe-herrera-0 Casa Editora Abril]
* Datos biográficos. Disponible en: [http://www.cubaliteraria.com/autor.php?idautor=795 Cubaliteraria]

{{PremioNacionaldeLiteratura}}
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[[Categoría:Escritores]]
[[Categoría:Escritores de Cuba]]
[[Categoría:Poetas]]
[[Category:Premio Nacional de Literatura]]

Nersys Felipe

2021-11-23T23:41:16Z

Milda gt: /* Premios y distinciones */

{{Ficha Persona
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|nombre completo = Nersys Teresita Felipe Herrera
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|descripción = Escritora y poetisa cubana
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}}
'''Nersys Teresita Felipe Herrera'''. Profesora, [[poetisa]] y narradora cubana. Fundadora del Grupo de Teatro Guiñol de [[Pinar del Río]] y profesora en la Escuela de Arte de esa provincia. Ha recibido varios premios y distinciones en su vida profesional. Es miembro de la [[Unión de Escritores y Artistas de Cuba]] (UNEAC).

==Síntesis biográfica==

Nació en [[Guane]], Pinar del Río, el [[31 de agosto]] de [[1935]].

Fundadora del Grupo de Teatro Guiñol de Pinar del Río y profesora en la Escuela de Arte de esa provincia. Ganadora en dos ocasiones del [[Premio Casa de las Américas]], con sus libros ''[[Cuentos de Guane]]'' y ''[[Román Elé]]''; obras imprescindibles para varias generaciones de lectores y consideradas emblemáticas de la mejor literatura cubana para niños y jóvenes.

Poemas suyos forman parte de los libros de lectura de la [[Enseñanza primaria|enseñanza primaria]]. En [[1980]], una de sus obras, ''Cuentos de Guane'' estuvo entre las diez más vendidas en Venezuela. ''Cuentos de Guane'' integra además, como lectura complementaria, el programa de estudios del tercer grado de la Enseñanza Primaria en Cuba y en [[1985]], fue adaptado, transmitido y premiado bajo el título "Mi familia" por Radio [[Moscú]].

En el año [[2000]] se le dedicó la XX Feria Provincial del Libro en [[Pinar del Río]] y en el año [[2011]] mereció el [[Premio Nacional de Literatura]].

Sus libros ''Cuentos de Guane'', ''Román Elé'' y ''Maísa'', han sido publicados en [[Rusia]], [[Lituania]], [[Checoslovaquia]], [[Eslovaquia]], [[Argentina]], [[Ecuador]], [[Colombia]], [[Holanda]] y [[España]].

Sobre el significado de su vida y obra escribió [[Salvador Redonet]]:

{{Sistema:Cita|"Nersys Felipe es un clásico de las Letras Cubanas para niños por el efecto emocional (de esos que se agradecen) que deja buena literatura a partir de esa rara combinación de talento, vitalidad, honestidad, sinceridad y -¿por qué no decirlo?- autenticidad (y no sólo de estilo)."|}}

Como jurado, ha participado en los premios literarios [[Premio Literario Casa de las Américas|Casa de las Américas]], La Edad de Oro, Ismaelillo, [[Premio La Rosa Blanca|La Rosa Blanca]] y Hermanos Loynaz; así como en los certámenes de música Planeta Azul y Pedro Junco.

Ha viajado a [[Polonia]], [[Francia]], [[Costa Rica]], [[Venezuela]] y a la antigua [[Unión Soviética]]. Es miembro de la [[UNEAC]] desde [[1978]].

==Obras publicadas==

* ''[[Prenda]]'' ([[1980]]), [[Editorial Gente Nueva]]
* ''Música y colores'' ([[1976]])
* ''Cuentos de Nato'' ([[1985]]), Editorial Gente Nueva
* ''Sorcita'' ([[1989]]), Editorial Gente Nueva
* ''[[Maísa]]'' ([[1997]], [[1998]], [[2001]]), [[Ministerio de Cultura (Cuba)|Ministerio de Cultura]]
* ''[[Cuentos de Guane]]'' ([[1975]], 1995, 1997, 2014)
* ''[[Román Elé]]'' ([[1976]], (1995, [[2014]])
* ''El duende pintor'' ([[2000]], [[2002]]), [[Editorial Loynaz]]
* ''Maísa'' ([[2002]]), Ediciones Al Margen
* ''Para que ellos canten'' ([[1975]]), Editorial Gente Nueva
* ''Pajuela Fina'' (2002)
* ''Chungo'' (2004), Norma, [[Puerto Rico]]
* ''[[Corazón de libélula]]'' ([[2006]]), Ediciones UNIÓN
* ''[[Aguas que el tiempo teje]]'' (2011), Editorial Gente Nueva
* ''Pepe y la chata'' ([[2013]]), Editorial Gente Nueva
* ''El niño y su isla'' (2013), Editorial Gente Nueva
* ''[[Me gusta mandar recados]]'' (2013), Editorial Gente Nueva
* ''Tilín de oro'', Editorial Abril
* ''Él y yo sumamos dos'', Ediciones La Luz
* ''[[Con tanto fa sol la si]]'', Editorial Gente Nueva
* ''[[Vuelos lilas]]'', Editorial Cauce
* ''De comejenes y lagartijas'', Casa Editora Abril
* ''[[Papaloteando]]'' ([[2018]]), Ediciones Loynaz
<gallery>
Prenda.jpg|Editorial Gente Nueva
Maisa-Nersys Felipe.jpg|Editorial Gente Nueva
Cuentos_de_Guane-Nersys_Felipe.jpg|Ediciones Loynaz
Romane.jpg|Ediciones de la Torre
Corazon de libelula.jpg|Ediciones Unión
Aguas que el tiempo teje.jpg|Editorial Gente Nueva
Me gusta mandar recados-Nersys Felipe.jpg|Editorial Gente Nueva
Tilin_de_Oro-Nersys_Felipe.jpg|Editora Abril
El_y_yo_sumamos_dos-Nersys_Felipe.jpg|Ediciones La Luz
Con_tanto_fa_sol_la_si-Nersys_Felipe.jpg|Editorial Gente Nueva
Vuelos lilas-Nersys Felipe.jpg|Editorial Cauce
De_comejenes_y_lagartijas-Nersys_Felipe.jpg|Casa Editora Abril
Papaloteando-Nersys_Felipe_Herrera.jpg|Ediciones Loynaz
</gallery>

==Bibliografía pasiva==

* ''Antologías: Sobre la Literatura Cubana para Niños'' (1987) publicado en ruso bajo la asesoría de Olga Marina Elizagaray.
* ''Pájaroflor'' (1990) Selección de poemas iberoamericanos, de Silvia Puentes de Oyenard, con el auspicio de la Cámara Uruguaya del Libro.
* ''Literatura Infantil de América latina'' (1993) de [[Antonio Orlando Rodríguez]] para la Oficina Subregional de Educación de la UNESCO para [[Centroamérica]], [[Panamá]] y [[Costa Rica]].
* ''Poesía Cubana para niños, Sobre la luna un lucero'' (1994) de [[Sergio Andricaín]] para la Sub-secretaria de Educación, Cultura y Deportes del Ecuador.
* ''La Literatura Infantil en América Latina y el Caribe'' (1994) de [[Antonio Orlando Rodríguez]], para el Centro Regional para el Fomento del Libro en [[América Latina]] y el [[Caribe]] de [[Colombia]].
* ''Antología de la Narrativa Infantil Cubana'' (1996) publicado por la Editorial Gente Nueva para la Biblioteca Escolar.
* ''Cuentos Infantiles de América Latina y el Caribe'', de [[Antonio Orlando Rodríguez]]. Editorial Gente Nueva.
* ''¡Mucho Cuento!'' (1998) de [[Enrique Pérez Díaz]]. Ediciones Unión.
* Para leer en el XXI, calendario de poemas, publicado por el IBBY (Organización Internacional).
* ''Ríos de lava'', Antología de poesía de [[Alma Flor Ada]] y Francisca Isabel Campoy Hancourt Brace.
* ''82 Company EEUU'' (para las escuelas que enseñan en español).
*''Cuando una violeta escribe. Acercamiento a la obra de Nersys Felipe'', selec. José Raúl Fraguela y Eldys Baratute, Editorial Gente Nueva, 2013

==Premios y distinciones ==

* [[Distinción por la Cultura Nacional]], Ministerio de Cultura ([[1983]]).
* [[Distinción La Utilidad de la Virtud]], otorgada por la [[Sociedad Cultural José Martí]]
* [[Premio La Edad de Oro]] por su poemario "Para que ellos canten" ([[1974]]).
* [[Premio Casa de las Américas]] por su libro "Cuentos de Guane" ([[1975]]).
* Premio Casa de las Américas por su libro "Román Elé" (1976).
* Mención (por el texto) en canción para ser interpretada por el niño, en el Concurso Anual de Literatura y Música para niños La Edad de Oro; [[1982]].
* Premio (por el texto) de la canción “Pececito” en el Concurso de Música Infantil. Planeta "Mogote de Bronce" de la UNEAC de Pinar del Río.
* Premio Honorífico "D' Arte".
* Medalla de la [[Federación de Mujeres Cubanas]].
* Medalla de La Obra Pía, del Museo de la Ciudad de La Habana.
* Sello del Laureado otorgado por el Sindicato Nacional de la Cultura.
* Distinción por los l00 años de La Edad de Oro.
* Premio Romance de la niña mala otorgado por la UNEAC de [[Sancti Spíritus]].
* [[Premio La Edad de Oro]]; por su libro “Música y colores” (1975).
* Recibió por su trayectoria artístico-literaria y sus innegables aportes a la Cultura Cubana, en [[1999]], por Resolución 31-2000 de la Asamblea Provincial del Poder Popular de Pinar del Río, el Escudo Pinareño.
* Primer premio de libreto dramatizado para niños en el XXI Festival Nacional de la Radio Cubana, por “Papobo ... y alguien más”.
* Gran Premio de Programas Variados por su libreto dramatizado para niños “De una viejita te cuento” en el XXIII Festival Nacional de la Radio Cubana.
* [[Premio Caracol]] de Guión radial para niños por el libreto dramatizado “De una viejita te cuento”; ([[2001]])
* Premio Magistral, La Rosa Blanca, otorgado en el mes de junio, [[2004]].
* En el teatro [[Amadeo Roldán]] fue homenajeada como Artista de Mérito de la Radio Cubana, en el mes de [[Julio]], [[2004]].
* Recibe mención Caracol por el guión de radio “Una niña y su papá”.
* [[Medalla Raúl Gómez García]].
* [[Premio La Rosa Blanca]] por su libro “Maísa” ([[1998]]).
* Premio especial La Rosa Blanca al conjunto de su obra ([[2000]]).
* [[Premio Abril]] por el conjunto de su obra otorgado por la [[Unión de Jóvenes Comunistas]] y la [[Editora Abril]].
* Micrófono de Honor por su excelente y continuada labor en la Radio, otorgado por el Instituto Cubano de Radiodifusión.
* [[Premio Caracol]] al mejor libreto para niños por la adaptación radial de "Román Elé". ([[1997]]).
* Premio Caracol al mejor libreto radial para niños por “Papobo... y alguien más”. ([[1999]])
*Diploma por sus 60 años de vida y su fecunda labor en la Literatura Cubana, otorgado por la Dirección Nacional del Instituto del Libro.
* Diploma por sus [[50]] años de vida y su labor literaria, otorgado por la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba.
* Homenaje por el [[70]] aniversario de vida, en el marco de la XV [[Feria Internacional del Libro de La Habana|Feria Internacional del Libro]] en Pinar del Río.
* [[Premio Nacional de Literatura]] (2011)<ref>[http://www.cubadebate.cu/noticias/2011/12/05/escritora-de-cuentos-infantiles-gana-premio-nacional-de-literatura-en-cuba/ Escritora de cuentos infantiles gana Premio Nacional de Literatura en Cuba]. Disponible en Cubadebate. Consultado el 6 de diciembre de 2011</ref>
* Reconocimiento especial por parte del jurado del premio Iberoamericano SM de Literatura Infantil y Juvenil, que se otorga en el contexto de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, México ([[2014]])<ref>[http://www.cubarte.cult.cu/periodico/noticias/recibe-la-escritora-cubana-nersys-felipe-reconocimiento-especial/173265.html Recibe la escritora cubana Nersys Felipe reconocimiento especial]. Disponible en Cubarte. Consultado el 12 de septiembre de 2014</ref>
* Premio Samuel Feijóo de Poesía 2021<ref>[http://www.cubadebate.cu/noticias/2021/11/23/otorgan-premio-samuel-feijoo-de-poesia-2021-a-la-escritora-cubana-nersys-felipe/]</ref>

==Referencias==

<references />

== Fuentes ==

* Martínez Rodríguez, J. (2007). ''Nersys Felipe Herrera. Vida y obra''. Disponible en: http://docs.google.com/viewer?a=v&q=cache:2M9AYX-Wo5MJ:www.paginar.cult.cu
* García Cardentey, M. (2010).''Las llaves de Nersys Felipe''. Disponible en: http://www.cubahora.cu/index.php?tpl=principal/ver-noticias/ver-not_cult.tpl.html&newsid_obj_id=1036064
* Recibe Nersys Felipe reconocimiento en Feria del Libro de Guadalajara. Disponible en:[http://www.lajiribilla.cu/articulo/8606/recibe-nersys-felipe-reconocimiento-en-feria-del-libro-de-guadalajara La Jiribilla.]
*[http://www.cubaliteraria.cu/autor/nersys_felipe/obr.html Cubaliteraria.]
*A mí escribir me da ganas de vivir. Por Eduardo Herrera. Disponible en: [http://epoca2.lajiribilla.cu/2006/n280_09/ellibro.html La Jiribilla]
* Nersys Felipe Herrera. Biografía. Disponible en: [http://www.editoraabril.cu/autor/nersys-felipe-herrera-0 Casa Editora Abril]
* Datos biográficos. Disponible en: [http://www.cubaliteraria.com/autor.php?idautor=795 Cubaliteraria]

{{PremioNacionaldeLiteratura}}
{{NF|1935||Felipe, Nersys}}
[[Categoría:Escritores]]
[[Categoría:Escritores de Cuba]]
[[Categoría:Poetas]]
[[Category:Premio Nacional de Literatura]]

Noah Gordon

2021-11-23T01:23:03Z

Milda gt:

{{Ficha Persona
|nombre = Noah Gordon
|nombre completo =
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|imagen = Ngordon12.jpg‎
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[11 de noviembre]] de [[1926]]
|lugar de nacimiento = [[Providence Street, Worcester, Massachusetts]]{{Bandera2|Estados Unidos}}
|fecha de fallecimiento =[[22 de noviembre]] de [[2021]]
|lugar de fallecimiento = {{Bandera2|Estados Unidos}}
|causa muerte =
|educación = Universidad de Boston graduado en 1950
|cónyuge = Lorraine Seday
|ocupación = Periodista, escritor de novelas que se han convertido en best sellers
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|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|obras = [[El Rabino]] [[1965]], [[El Medico]] [[1986]], entre otras.
|premios = [[1992]] Euskadi de Plata [[1993]] James Fenimore Cooper, entre otros.
}}
'''Noah Gordon'''. Fue un periodista y escritor de novelas tan conocidas que han llegado a convertirse en [[Best-seller|best sellers]], comenzó colaborarando en diversas publicaciones [[Estadounidense|estadounidenses]] como el Worcester Telegram y el Boston Herald y en su faceta de periodista hay que destacar también su trabajo como editor de la revista científica Psychiatric Opinion (Opinión siquiátrica).

==Síntesis biográfica==
Nacido en Worcester, [[Massachusetts]] en [[1926]] y de origen judío por línea materna (Rose Melnikoff)su madre, estudió en la Union Hill School de Worcester, graduándoce en febrero de 1945 del Classical High School. Después ingresa en el ejército estadounidense en plena Segunda Guerra Mundial, participando en servicios administrativos en la ciudad de San Francisco. Presionado por sus padres, comenzó a estudiar medicina, pero luego,después de un semestre, sin decirles nada, cambió a Periodismo. Obtuvo su licenciatura en la Universidad de Boston en 1950 y un año más tarde se diplomó de magister en Inglés y Escritura Creativa.

En los inicios de los años 1950 contrajo matrimonio con su novia, llamada Lorraine, y comenzó a trabajar como editor en Nueva York en la compañía Avon Publishing.

Posteriormente escribió en la revista “Focus” y en diversas publicaciones como freelance. y cuando nació su primer hijo regresó a Massachusetts, donde trabajó como periodista independiente durante un año, hasta que ingresó como reportero en un periódico de su ciudad natal, The Worcester Telegram. En esta etapa comenzó a interesarse vivamente por el mundo de la medicina y la ciencia, trabajando como editor del “Journal of Abdominal Surgery” (Diario de cirugía abdominal)y articulista en varias revistas médicas, como el “Psychiatric Opinion”, siendo impulsado en su trabajo por el eminente doctor Harry Salomon.

==Inicios de su carrera como escritor==

Su primera novela fue “El Rabino” ([[1965]]), texto autobiográfico protagonizado por Michael Kind que cosechó un éxito de ventas considerable. Más tarde aparecieron títulos como “El Comité De La Muerte” ([[1969]]), en donde el tema médico era parte esencial de la trama, luego “El Diamante De Jerusalén” (1979) y obtuvo su consagración como escritor de best-sellers,con su conocida novela [[El Médico]],1986, primera parte de la conocida trilogía sobre la familia de origen británica Cole que continuó con “Chamán” (1992) y “La Doctora Cole” (1996).

==Residencia==
Vivió con su esposa Lorraine, en Brookline (Condado de [[Norfolk]], [[Massachusetts]]). [[Estados Unidos]].

==Muerte==
Falleció el [[22 de noviembre]] de [[2021]], a los 95 años.

==Obras publicadas==
“El Rabino” [[1965]], fue su primera novela, texto autobiográfico protagonizado por Michael Kind.Después publicó “El Comité De La Muerte” [[1969]], donde el tema médico era parte esencial de la trama, luego “El Diamante De Jerusalén” [[1979]]. Su novela más conocida es El médico (The Phisician, [[1986]], que junto con Chamán (Shaman) y La doctora Cole forma una trilogía. La obra, ambientada en el siglo XI, narra las peripecias del inglés Rob Cole (huérfano de padre y madre y aprendiz de un cirujano-barbero ambulante) durante un largo y dificultoso viaje a [[Persia]] para aprender los secretos de la medicina oriental junto al gran maestro Avicena.
Sus últimos trabajos son “El Último Judío” [[2000]], con acción transcurrida en la España del siglo XV y el protagonismo de un personaje llamado Yonah Toledano, “Sam y Otros Cuentos De Animales” [[2002]], un libro de cuentos dedicado al público infantil, y "La Bodega" [[2007]], novela ambientada en el mundo de la enología.

==Obras==
*El rabino [[1965]]
*El comité de la muerte [[1969]]
*El diamante de Jerusalén [[1979]]
*El Médico [[1986]] (Llevada al cine en el [[2013]] bajo el título de [[El Médico (película)|The Physician]])
*Chamán [[1992]]
*La doctora Cole [[1996]]
*El último judío [[1999]]
*Sam y otros cuentos de animales [[2002]]
*La bodega [[2007]]

==Traducciones==
Su obra ha sido traducida a varios idiomas como español, portugués, francés etc. ejemplo de esto es su libro, El Medico, Chaman etc.

==Premios y distinciones otorgadas==
*En [[1966]] le otorgaron el Premio [Alumno Distinguido] de la Universidad de Boston por haber obtenido calificaciones sobresalientes en todos sus exámenes.
*En [[1992]] Autor de año en el Club de Libros “Bertelsmann” Alemaia
*En [[1992]] Euskadi de Plata por su Obra El Medico
*En [[1993]] Finalista del Premio “Seleziones” del concurso literario italiano Bancarella por su obra “Chamán”.
*En [[1993]] Premio “James Fenimore Cooper” de la Sociedad de Historiadores de EE UU por “Chamán”, "la mejor novela histórica publicada en 1991 y 1992"
*En [[1995]] Euskadi de Plata por su Obra “La doctora Cole”
*En [[2000]] Premio “Que Leer” por su Obra “El último judío”.
*En [[2001]] Premio Bocaccio por su Obra “El último judío”.
*En [[2006]] Premio de la ciudad de Zaragoza por el conjunto de sus novelas históricas

==Fuentes==
*[http://lavidaentrepaginas.blogspot.com/2011/08/el-medico-noah-gordon-resena.html] consultado el 16 de enero de 2014
*[http://www.alohacriticon.com/viajeliterario/article1014.html alohacriticón] consultado el 16 de enero de 2014
*[http://www.casadellibro.com/libros-ebooks/noah-gordon/20739] consultado el 16 de enero de 2014
*[https://elpais.com/cultura/2021-11-22/muere-noah-gordon-autor-de-el-medico-a-los-95-anos.html]

[[Categoría:Escritores]]
[[Categoría:Nacidos en 1926]]
[[Categoría:Fallecidos en 2021]]

Noah Gordon

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Noah Gordon

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Noah Gordon

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}}
'''Noah Gordon'''. Periodista y escritor de novelas tan conocidas que han llegado a convertirse en [[Best-seller|best sellers]], comenzó colaborarando en diversas publicaciones [[Estadounidense|estadounidenses]] como el Worcester Telegram y el Boston Herald y en su faceta de periodista hay que destacar también su trabajo como editor de la revista científica Psychiatric Opinion (Opinión siquiátrica).

==Síntesis biográfica==
Nacido en Worcester, Massachusetts en [[1926]] y de origen judío por línea materna (Rose Melnikoff)su madre, estudió en la Union Hill School de Worcester, graduándoce en febrero de 1945 del Classical High School. Después ingresa en el ejército estadounidense en plena Segunda Guerra Mundial, participando en servicios administrativos en la ciudad de San Francisco. Presionado por sus padres, comenzó a estudiar medicina, pero luego,después de un semestre, sin decirles nada, cambió a Periodismo. Obtuvo su licenciatura en la Universidad de Boston en 1950 y un año más tarde se diplomó de magister en Inglés y Escritura Creativa.
En los inicios de los años 1950 contrajo matrimonio con su novia, llamada Lorraine, y comenzó a trabajar como editor en Nueva York en la compañía Avon Publishing.

Posteriormente escribió en la revista “Focus” y en diversas publicaciones como freelance. y cuando nació su primer hijo regresó a Massachusetts, donde trabajó como periodista independiente durante un año, hasta que ingresó como reportero en un periódico de su ciudad natal, The Worcester Telegram. En esta etapa comenzó a interesarse vivamente por el mundo de la medicina y la ciencia, trabajando como editor del “Journal of Abdominal Surgery” (Diario de cirugía abdominal)y articulista en varias revistas médicas, como el “Psychiatric Opinion”, siendo impulsado en su trabajo por el eminente doctor Harry Salomon.

==Inicios de su carrera como escritor==

Su primera novela fue “El Rabino” ([[1965]]), texto autobiográfico protagonizado por Michael Kind que cosechó un éxito de ventas considerable. Más tarde aparecieron títulos como “El Comité De La Muerte” ([[1969]]), en donde el tema médico era parte esencial de la trama, luego “El Diamante De Jerusalén” (1979) y obtuvo su consagración como escritor de best-sellers,con su conocida novela [[El Médico]],1986, primera parte de la conocida trilogía sobre la familia de origen británica Cole que continuó con “Chamán” (1992) y “La Doctora Cole” (1996).

==Residencia actual==
Actualmente Vive con su esposa Lorraine, en Brookline (Condado de [[Norfolk]], [[Massachusetts]]). [[Estados Unidos]].

==Obras publicadas==
“El Rabino” [[1965]], fue su primera novela, texto autobiográfico protagonizado por Michael Kind.Después publicó “El Comité De La Muerte” [[1969]], donde el tema médico era parte esencial de la trama, luego “El Diamante De Jerusalén” [[1979]]. Su novela más conocida es El médico (The Phisician, [[1986]], que junto con Chamán (Shaman) y La doctora Cole forma una trilogía. La obra, ambientada en el siglo XI, narra las peripecias del inglés Rob Cole (huérfano de padre y madre y aprendiz de un cirujano-barbero ambulante) durante un largo y dificultoso viaje a [[Persia]] para aprender los secretos de la medicina oriental junto al gran maestro Avicena.
Sus últimos trabajos son “El Último Judío” [[2000]], con acción transcurrida en la España del siglo XV y el protagonismo de un personaje llamado Yonah Toledano, “Sam y Otros Cuentos De Animales” [[2002]], un libro de cuentos dedicado al público infantil, y "La Bodega" [[2007]], novela ambientada en el mundo de la enología.

==Obras==
*El rabino [[1965]]
*El comité de la muerte [[1969]]
*El diamante de Jerusalén [[1979]]
*El Médico [[1986]] (Llevada al cine en el [[2013]] bajo el título de [[El Médico (película)|The Physician]])
*Chamán [[1992]]
*La doctora Cole [[1996]]
*El último judío [[1999]]
*Sam y otros cuentos de animales [[2002]]
*La bodega [[2007]]

==Traducciones==
Su obra ha sido traducida a varios idiomas como español, portugués, francés etc. ejemplo de esto es su libro, El Medico, Chaman etc.

==Premios y distinciones otorgadas==
*En [[1966]] le otorgaron el Premio [Alumno Distinguido] de la Universidad de Boston por haber obtenido calificaciones sobresalientes en todos sus exámenes.
*En [[1992]] Autor de año en el Club de Libros “Bertelsmann” Alemaia
*En [[1992]] Euskadi de Plata por su Obra El Medico
*En [[1993]] Finalista del Premio “Seleziones” del concurso literario italiano Bancarella por su obra “Chamán”.
*En [[1993]] Premio “James Fenimore Cooper” de la Sociedad de Historiadores de EE UU por “Chamán”, "la mejor novela histórica publicada en 1991 y 1992"
*En [[1995]] Euskadi de Plata por su Obra “La doctora Cole”
*En [[2000]] Premio “Que Leer” por su Obra “El último judío”.
*En [[2001]] Premio Bocaccio por su Obra “El último judío”.
*En [[2006]] Premio de la ciudad de Zaragoza por el conjunto de sus novelas históricas

==Fuentes==
*[http://lavidaentrepaginas.blogspot.com/2011/08/el-medico-noah-gordon-resena.html] consultado el 16 de enero de 2014
*[http://www.alohacriticon.com/viajeliterario/article1014.html alohacriticón] consultado el 16 de enero de 2014
*[http://www.casadellibro.com/libros-ebooks/noah-gordon/20739] consultado el 16 de enero de 2014

[[Categoría:Escritores]]

X Alfonso

2021-11-23T01:13:50Z

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|ocupación =Músico, artista visual, gestor cultural
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|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =Carlos Alfonso y Ele Valdés,
|familiares =Eme Alfonso
|obras = X Moré, Civilización, Revoluxion, Reverse, INSIDE
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =www.xalfonso.com
|notas =
}}

'''X Alfonso Valdés.''' Compositor y pianista cubano, merecedor de nominaciones al [[Grammy Latino]] [[2002]] y de muchos galardones a nivel nacional.

== Síntesis biográfica ==

Nació en [[La Habana]] el [[13 de septiembre]] de [[1973]]. Inició sus estudios, en [[1979]], en la [[Escuela Elemental de Música Manuel Saumell]], y los concluyó en la [[Escuela Nacional de Arte]], [[1990]]. Este último año inició su carrera profesional con el [[Grupo Síntesis|grupo Síntesis]], paralelo a su trabajo con esta agrupación, formó parte como tecladista, de los grupos Estado de Ánimo, dirigido por el pianista y compositor [[Roberto Carcassés|Roberto Carcassés]], con [[Descemer Bueno|Descemer Bueno]] y [[Elmer Ferrer|Elmer Ferrer]]; también acompañó a [[Santiago Feliú|Santiago Feliú]] y [[Carlos Varela|Carlos Varela]]; en [[1992]], fundó, con [[Iván Latour]] y [[Osamu Menéndez]], el grupo de Rock Havana, con el cual actuó como bajista, y participó en varios festivales [[Jazz Plaza|Jazz Plaza]].

== Obra artística ==

Con su disco '''X Moré''': homenaje, ganó las nominaciones al [[Grammy Latino]] [[2002]] en las categorías de Mejor Álbum rap/hip hop, mejor productor del año y mejor grabación, y en el mismo año, el Premio [[Cubadisco|Cubadisco]] en la categoría hip/hop.

Gran Premio en el Cubadisco [[2005]], por su disco '''Civilización'''. Compuso música para las compañías Danza Combinatoria, dirigida por [[Rosario Cárdenas|Rosario Cárdenas]];[[Compañía Danza Abierta|Danza Abierta]] , bajo la dirección de [[Marianela Boán|Marianela Boán]]; Transit (compañía danzaria catalana), conducida por María Rovira, y [[Danza Moderna|Danza Moderna]], que dirige [[José Hevia|José Hevia]] (Pepe).

Creó con [[Carlos Alfonso Valdés|Carlos Alfonso]], la música para el filme [[María Antonia|María Antonia]], de Sergio Giral, con la que obtuvo el [[Premio Coral]] a la Mejor Banda Sonora de un filme latinoamericano en el XVII [[Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]] en el año [[2000]].

Compuso, junto a Carlos Alfonso y [[Esteban Puebla|Esteban Puebla]], la música de la banda sonora del filme [[Miel para Ochún]], del realizador cubano [[Humberto Solás|Humberto Solás]].

Con el grupo Síntesis, realizó giras y participó en el Festival de Jazz de [[Caracas]], [[Venezuela]]; Festival de Jazz de Nice, [[Francia]]; North Sea Jazz Festival, [[Holanda]]; Pori Jazz Festival, [[Finlandia]]; Festival de Jazz de [[Montreux]], [[Suiza]]; Festival Pirineos Sur, [[Huesca]], [[España]]; La mar de música, [[Cartagena]], España; Popkom Festival, Colonia, [[Alemania]]. Además, actuó en [[México]], [[Puerto Rico]], [[Costa Rica]], [[Estados Unidos]] y [[Dinamarca]].

X Alfonso también fue uno de los integrantes por la parte cubana de la segunda versión del Concierto [[Paz Sin Fronteras]] realizado en La Habana por el músico colombiano [[Juanes]] en el año [[2009]].

Como compositor transita por el rock alternativo y la influencia de los sonidos electrónicos, pasando por la balada con elementos de hip hop y el pop con raíces afrocubanas. Su versatilidad le ha permitido componer con éxito música para teatro y danza contemporánea (''Delirium Tremens'', ''¿Qué puedo hacer cuando estoy esperando?'', ''MalSon'' y ''Vida''). Destacan además sus trabajos como compositor para el cine (''Maria Antonia''; ''Tres veces dos''; ''Miel para Oshún''; ''Habana Blues'' –esta última del director Benito Zambrano, cuyo trabajo como compositor le valiera un Premio Goya a la Mejor Música Original-; ''Personal Belongins''; ''Ciudad en Rojo'' y ''Vestido de novia''; entre otros largometrajes, cortometrajes y documentales). Ha alcanzado varias nominaciones en los Grammy Latinos y en 2006 fue el ganador en la categoría Revelación Latina en los Premios de la Música de España. En el 2016 armó junto a Yissy García, David Blanco y Ernesto Blanco (baterista, vocalista y guitarrista, respectivamente) La Flota, un supergrupo de rock que tuvo presentaciones en eventos como los festivales Havana World Music y SXSW.

En tanto realizador de video clips, es uno de los artistas más premiados en los Premios Lucas en Cuba. En 2008-2009 dirige el documental ''Sin título'', sobre el universo cotidiano de los artistas cubanos y concibe el proyecto Fábrica de Arte Cubano (FAC) que a partir del 2010 se convierte en un espacio inédito con vocación transmedia y donde convergen artistas jóvenes emergentes (músicos, cineastas, pintores, bailarines) con otros de larga trayectoria. Desde 2015, y con X Alfonso al frente, FAC se ha convertido en uno de los proyectos culturales más importantes del país, con una propuesta artística, un ambiente y un público que lo han hecho merecedor de ser considerado uno de los cien mejores lugares del mundo, según la revista TIME.
En noviembre de 2021, vuelve a ganar los Premios Lucas, esta vez en la categoría Mejor Video Lyrics, con el video "Beso al aire", bajo su dirección.

En 2010 recibió el título de Embajador de Buena Voluntad de la UNICEF por su trabajo artístico con y para los niños.[https://www.xalfonso.com/biografia/]

== Enlaces externos ==
{{Resguardo|dir=Categoría:X_Alfonso|nombre=X Alfonso}}
* [http://www.suenacubano.com/x-alfonso/ X Alfonso en Suenacubano]

== Fuentes ==

*Diccionario de la música cubana. [[Radamés Giro|Radamés Giro]].
*[https://www.xalfonso.com/ Sitio oficial de X Alfonso].
*[http://www.cubadebate.cu/noticias/2021/11/21/ganadores-de-los-premios-lucas-2021-el-mambi-video-del-ano/]

[[Category:Músicos_de_Cuba]]
[[Categoría:Compositores]]
[[Categoría:Cantantes de Cuba]]
[[Categoría:Pianistas]]
[[Categoría:Compositores de bandas sonoras]]
[[Categoría:Nacidos en 1973]]

X Alfonso

2021-11-23T01:12:58Z

Milda gt:

{{Ficha Persona
|nombre = X Alfonso
|nombre completo = X Alfonso
|otros nombres =
|imagen = X_Alfonso.jpg
|tamaño =
|descripción =Músico y artista visual
|fecha de nacimiento = [[13 de septiembre]] de [[1973]]
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|lugar de fallecimiento =
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|sucesor =
|partido político =
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|padres =Carlos Alfonso y Ele Valdés,
|familiares =Eme Alfonso
|obras = X Moré, Civilización, Revoluxion, Reverse, INSIDE
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =www.xalfonso.com
|notas =
}}

'''X Alfonso Valdés.''' Compositor y pianista cubano, merecedor de nominaciones al [[Grammy Latino]] [[2002]] y de muchos galardones a nivel nacional.

== Síntesis biográfica ==

Nació en [[La Habana]] el [[13 de septiembre]] de [[1973]]. Inició sus estudios, en [[1979]], en la [[Escuela Elemental de Música Manuel Saumell]], y los concluyó en la [[Escuela Nacional de Arte]], [[1990]]. Este último año inició su carrera profesional con el [[Grupo Síntesis|grupo Síntesis]], paralelo a su trabajo con esta agrupación, formó parte como tecladista, de los grupos Estado de Ánimo, dirigido por el pianista y compositor [[Roberto Carcassés|Roberto Carcassés]], con [[Descemer Bueno|Descemer Bueno]] y [[Elmer Ferrer|Elmer Ferrer]]; también acompañó a [[Santiago Feliú|Santiago Feliú]] y [[Carlos Varela|Carlos Varela]]; en [[1992]], fundó, con [[Iván Latour]] y [[Osamu Menéndez]], el grupo de Rock Havana, con el cual actuó como bajista, y participó en varios festivales [[Jazz Plaza|Jazz Plaza]].

== Obra artística ==

Con su disco '''X Moré''': homenaje, ganó las nominaciones al [[Grammy Latino]] [[2002]] en las categorías de Mejor Álbum rap/hip hop, mejor productor del año y mejor grabación, y en el mismo año, el Premio [[Cubadisco|Cubadisco]] en la categoría hip/hop.

Gran Premio en el Cubadisco [[2005]], por su disco '''Civilización'''. Compuso música para las compañías Danza Combinatoria, dirigida por [[Rosario Cárdenas|Rosario Cárdenas]];[[Compañía Danza Abierta|Danza Abierta]] , bajo la dirección de [[Marianela Boán|Marianela Boán]]; Transit (compañía danzaria catalana), conducida por María Rovira, y [[Danza Moderna|Danza Moderna]], que dirige [[José Hevia|José Hevia]] (Pepe).

Creó con [[Carlos Alfonso Valdés|Carlos Alfonso]], la música para el filme [[María Antonia|María Antonia]], de Sergio Giral, con la que obtuvo el [[Premio Coral]] a la Mejor Banda Sonora de un filme latinoamericano en el XVII [[Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]] en el año [[2000]].

Compuso, junto a Carlos Alfonso y [[Esteban Puebla|Esteban Puebla]], la música de la banda sonora del filme [[Miel para Ochún]], del realizador cubano [[Humberto Solás|Humberto Solás]].

Con el grupo Síntesis, realizó giras y participó en el Festival de Jazz de [[Caracas]], [[Venezuela]]; Festival de Jazz de Nice, [[Francia]]; North Sea Jazz Festival, [[Holanda]]; Pori Jazz Festival, [[Finlandia]]; Festival de Jazz de [[Montreux]], [[Suiza]]; Festival Pirineos Sur, [[Huesca]], [[España]]; La mar de música, [[Cartagena]], España; Popkom Festival, Colonia, [[Alemania]]. Además, actuó en [[México]], [[Puerto Rico]], [[Costa Rica]], [[Estados Unidos]] y [[Dinamarca]].

X Alfonso también fue uno de los integrantes por la parte cubana de la segunda versión del Concierto [[Paz Sin Fronteras]] realizado en La Habana por el músico colombiano [[Juanes]] en el año [[2009]].

Como compositor transita por el rock alternativo y la influencia de los sonidos electrónicos, pasando por la balada con elementos de hip hop y el pop con raíces afrocubanas. Su versatilidad le ha permitido componer con éxito música para teatro y danza contemporánea (''Delirium Tremens'', ''¿Qué puedo hacer cuando estoy esperando?'', ''MalSon'' y ''Vida''). Destacan además sus trabajos como compositor para el cine (''Maria Antonia''; ''Tres veces dos''; ''Miel para Oshún''; ''Habana Blues'' –esta última del director Benito Zambrano, cuyo trabajo como compositor le valiera un Premio Goya a la Mejor Música Original-; ''Personal Belongins''; ''Ciudad en Rojo'' y ''Vestido de novia''; entre otros largometrajes, cortometrajes y documentales). Ha alcanzado varias nominaciones en los Grammy Latinos y en 2006 fue el ganador en la categoría Revelación Latina en los Premios de la Música de España. En el 2016 armó junto a Yissy García, David Blanco y Ernesto Blanco (baterista, vocalista y guitarrista, respectivamente) La Flota, un supergrupo de rock que tuvo presentaciones en eventos como los festivales Havana World Music y SXSW.

En tanto realizador de video clips, es uno de los artistas más premiados en los Premios Lucas en Cuba. En 2008-2009 dirige el documental ''Sin título'', sobre el universo cotidiano de los artistas cubanos y concibe el proyecto Fábrica de Arte Cubano (FAC) que a partir del 2010 se convierte en un espacio inédito con vocación transmedia y donde convergen artistas jóvenes emergentes (músicos, cineastas, pintores, bailarines) con otros de larga trayectoria. Desde 2015, y con X Alfonso al frente, FAC se ha convertido en uno de los proyectos culturales más importantes del país, con una propuesta artística, un ambiente y un público que lo han hecho merecedor de ser considerado uno de los cien mejores lugares del mundo, según la revista TIME.
En noviembre de 2021, vuelve a ganar los Premios Lucas, esta vez en la categoría Mejor Video Lyrics, con el video "Beso al aire", bajo su dirección.

En 2010 recibió el título de Embajador de Buena Voluntad de la UNICEF por su trabajo artístico con y para los niños.[https://www.xalfonso.com/biografia/]

== Enlaces externos ==
{{Resguardo|dir=Categoría:X_Alfonso|nombre=X Alfonso}}
* [http://www.suenacubano.com/x-alfonso/ X Alfonso en Suenacubano]

== Fuente ==

*Diccionario de la música cubana. [[Radamés Giro|Radamés Giro]].
*[https://www.xalfonso.com/ Sitio oficial de X Alfonso].

[[Category:Músicos_de_Cuba]]
[[Categoría:Compositores]]
[[Categoría:Cantantes de Cuba]]
[[Categoría:Pianistas]]
[[Categoría:Compositores de bandas sonoras]]

Antonio Escohotado Espinosa

2021-11-22T12:37:50Z

Milda gt:

{{Ficha Persona
|nombre = Antonio Escohotado Espinosa
|nombre completo = Antonio Escohotado Espinosa
|otros nombres = Antonio Escohotado Espinosa
|imagen = Antonio_Escohotado.jpg
|descripción = Filósofo y sociólogo español
|fecha de nacimiento = [[5 de julio]] de [[1941]]
|lugar de nacimiento = [[Madrid]], {{Bandera2|España}}
|fecha de fallecimiento = [[21 de noviembre]] de [[2021]]
|lugar de fallecimiento = [[Ibiza]], {{Bandera2|España}}
|causa muerte =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|obras =
|premios =
}}
'''Antonio Escohotado Espinosa''' Fue un filósofo y sociólogo [[español]], figura mítica y eminente dentro de la farmacopea psicoactiva hispánica, tanto en la vertiente de [[libro]]s como en lo que respecta a conferencias y actos de presencia.

== Síntesis biográfica ==
Filósofo, jurista, sociólogo, escritor, traductor, psiconauta; padre de siete hijos, fruto de tres matrimonios, Antonio Escohotado nació en [[Madrid]] en [[1941]]. Vivió en [[Río de Janeiro]] desde [[1946]] a [[1956]] porque su padre era agregado de prensa en la embajada española en [[Brasil]]. Volvió a [[España]] y, como él mismo dice, pasó “del trópico pagano al nacional-catolicismo (expresión acuñada por su amigo Carlos Moya, catedrático de Sociología) mesetario de nuestros años cincuenta”.

Su vocación fue, desde muy joven, la [[Filosofía]] con mayúsculas, con la utópica idea de elaborar una ''Historia del pensamiento occidental''. Por eso eligió esta carrera cuando le llegó el momento de iniciar estudios universitarios, si bien se matriculó también en [[Derecho]], haciendo caso a aquel viejo y conocido consejo familiar de “la [[Filosofía]] no tiene salidas profesionales, y en cambio el Derecho sí”.

Se dió a conocer sobre todo por sus ensayos sobre las [[droga]]s, insistiendo en la necesidad de su legalización para avanzar hacia un consumo responsable y evitar los abusos que generan los intereses económicos del narcotráfico.

=== Niñez y juventud ===
A pesar de las altas metas que desde tan joven se marcara, Antonio también tuvo su niñez, edad en la que todos hacen trastadas. Y así, en una entrevista reconocía que le quisieron expulsar dos veces del colegio por blasfemo, tras haber metido sapos en el sagrario, la caja donde se guardan las hostias que se reparten durante el acto de la comunión cristiana.

Los primeros años de universidad supusieron un golpe para su espíritu independiente, y con el paso de los años sufriría unos cuantos más. La (por aquel entonces) Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Central — después Facultad de Filosofía y Ciencias de la Educación de la Universidad Complutense— era “un diálogo de sordos entre neotomistas, neopositivistas y neomarxistas”.

=== Labor realizada ===
Escohotado está incluido en el diccionario de pensadores del [[siglo XX]]. Políticamente definido como liberal, en la línea de [[David Hume]] y [[Thomas Jefferson]]. No entraba en la dicotomía izquierda-derecha, sino que le interesaba más el debate entre libertad-autoritarismo; tomando partido por el primer término y rechazando toda versión del segundo, sin importar su procedencia.

Como estudioso y erudito investigó numerosos campos del saber ([[Aristóteles]], [[Hegel]], filosofía presocrática, filosofía de la ciencia, pensamiento económico…), y como ensayista ha escrito sobre todos ellos, despertando en ocasiones la ira de muchos supuestos expertos, esos que no toleran que alguien ajeno se entrometa en lo que consideran de su exclusiva propiedad.

Es difícil encasillarle, y reconocía que no le gustaban los calificativos, pero tal vez el de ''filósofo'', en su sentido más amplio, sea el que mejor le defina:
{{Sistema:Cita| “Lo que en esta vida me ha mantenido en una actitud de independencia es muchísimo amor y curiosidad intelectual. No admito estancamientos porque a mí lo que me gusta es estudiar y conocer; eso no tiene fin”. }}
Es lógico que dos de sus pensadores predilectos sean Aristóteles y Hegel, los máximos exponentes del saber enciclopédico.

=== Etapas importantes de su vida ===
Antonio Escohotado fue conocido principalmente por sus obras dedicadas al estudio de las [[droga]]s, trabajando como funcionario del ICO, como traductor y también como profesor en la UNED. Durante varios años de su vida, Escohotado cumplió condena en la cárcel por posesión de drogas. Fue en ese periodo donde inició la que es su obra más conocida ''Historia general de las drogas'' ([[1999]]).

==Muerte==
Falleció el [[21 de noviembre]] de [[2021]], en [[Ibiza]], [[España]], a los 80 años.

== Obras destacadas ==
Colaboró con artículos en los periódicos ''El País'' y ''El Mundo''. Además de la ''Historia general de las drogas'', publicó, entre otros, los libros siguientes:

*''La conciencia infeliz'', Ensayo sobre la filosofía de la religión de Hegel ([[1971]])
* ''De physis a polis: la evolución del pensamiento griego desde Tales a Sócrates'' ([[1982]]).
* ''Realidad y substancia'' ([[1986]])
* ''Filosofía y metodología de las ciencias'' ([[1987]])
* ''El espíritu de la comedia'' ([[1991]], Premio Anagrama de ensayo
* ''Rameras y esposas: cuatro mitos sobre sexo y deber'' ([[1993]])
*''Retrato del libertino'' ([[1998]])

Recibió en [[1999]] el Premio Espasa Hoy de ensayo por su obra ''Caos y orden''. Merecen destacarse sus traducciones de Thomas Hobbes, [[Isaac Newton]] y [[Thomas Jefferson]]. En una entrevista, ante la pregunta sobre una posible definición de la [[ciencia]], Antonio Escohotado respondió:
{{Sistema:Cita|La ciencia es un mito, sólo que es el mito más hermoso, el único generalizable a toda la especie y quizás el más digno de respetarse. La ciencia es un mito, y cuando pretende decir que está más allá del mito está mintiendo. La ciencia es la humildad en la búsqueda de lo verdadero y en cuanto pierda esa humildad ya no es más que una forma de embaucamiento`.}}

== Fuentes ==
*[http://www.escohotado.org/ Escohotado]
*[http://www.muscaria.com/escota.htm Muscaria]
*[http://operamundi.operamundimx.com/2011/06/antonio-escohotado-la-cruzada-contra.html Opera mundi]
*[http://www.quedelibros.com/autor/1619/Escohotado-Antonio.html Quede libros]
*[http://biografiasde.com/biografia/antonio-escohotado/ Biografias de]
*[https://elpais.com/cultura/2021-11-21/muere-el-filosofo-antonio-escohotado-a-los-80-anos.html/ Fallecimiento]
[[Categoría:Filósofos]]
[[Categoría:Nacidos en 1941]]
[[Categoría:Fallecidos en 2021]]

Antonio Escohotado Espinosa

2021-11-22T12:37:13Z

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Antonio Escohotado Espinosa

2021-11-22T12:36:07Z

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Antonio Escohotado Espinosa

2021-11-22T12:35:16Z

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{{Ficha Persona
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}}
'''Antonio Escohotado Espinosa''' Fue un filósofo y sociólogo [[español]], figura mítica y eminente dentro de la farmacopea psicoactiva hispánica, tanto en la vertiente de [[libro]]s como en lo que respecta a conferencias y actos de presencia.

== Síntesis biográfica ==
Filósofo, jurista, sociólogo, escritor, traductor, psiconauta; padre de siete hijos, fruto de tres matrimonios, Antonio Escohotado nació en [[Madrid]] en [[1941]]. Vivió en [[Río de Janeiro]] desde [[1946]] a [[1956]] porque su padre era agregado de prensa en la embajada española en [[Brasil]]. Volvió a [[España]] y, como él mismo dice, pasó “del trópico pagano al nacional-catolicismo (expresión acuñada por su amigo Carlos Moya, catedrático de Sociología) mesetario de nuestros años cincuenta”.

Su vocación fue, desde muy joven, la [[Filosofía]] con mayúsculas, con la utópica idea de elaborar una ''Historia del pensamiento occidental''. Por eso eligió esta carrera cuando le llegó el momento de iniciar estudios universitarios, si bien se matriculó también en [[Derecho]], haciendo caso a aquel viejo y conocido consejo familiar de “la [[Filosofía]] no tiene salidas profesionales, y en cambio el Derecho sí”.

Se dió a conocer sobre todo por sus ensayos sobre las [[droga]]s, insistiendo en la necesidad de su legalización para avanzar hacia un consumo responsable y evitar los abusos que generan los intereses económicos del narcotráfico.

=== Niñez y juventud ===
A pesar de las altas metas que desde tan joven se marcara, Antonio también tuvo su niñez, edad en la que todos hacen trastadas. Y así, en una entrevista reconocía que le quisieron expulsar dos veces del colegio por blasfemo, tras haber metido sapos en el sagrario, la caja donde se guardan las hostias que se reparten durante el acto de la comunión cristiana.

Los primeros años de universidad supusieron un golpe para su espíritu independiente, y con el paso de los años sufriría unos cuantos más. La (por aquel entonces) Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Central — después Facultad de Filosofía y Ciencias de la Educación de la Universidad Complutense— era “un diálogo de sordos entre neotomistas, neopositivistas y neomarxistas”.

=== Labor realizada ===
Escohotado está incluido en el diccionario de pensadores del [[siglo XX]]. Políticamente definido como liberal, en la línea de [[David Hume]] y [[Thomas Jefferson]]. No entraba en la dicotomía izquierda-derecha, sino que le interesaba más el debate entre libertad-autoritarismo; tomando partido por el primer término y rechazando toda versión del segundo, sin importar su procedencia.

Como estudioso y erudito investigó numerosos campos del saber ([[Aristóteles]], [[Hegel]], filosofía presocrática, filosofía de la ciencia, pensamiento económico…), y como ensayista ha escrito sobre todos ellos, despertando en ocasiones la ira de muchos supuestos expertos, esos que no toleran que alguien ajeno se entrometa en lo que consideran de su exclusiva propiedad.

Es difícil encasillarle, y reconocía que no le gustaban los calificativos, pero tal vez el de ''filósofo'', en su sentido más amplio, sea el que mejor le defina:
{{Sistema:Cita| “Lo que en esta vida me ha mantenido en una actitud de independencia es muchísimo amor y curiosidad intelectual. No admito estancamientos porque a mí lo que me gusta es estudiar y conocer; eso no tiene fin”. }}
Es lógico que dos de sus pensadores predilectos sean Aristóteles y Hegel, los máximos exponentes del saber enciclopédico.

=== Etapas importantes de su vida ===
Antonio Escohotado fue conocido principalmente por sus obras dedicadas al estudio de las [[droga]]s, trabajando como funcionario del ICO, como traductor y también como profesor en la UNED. Durante varios años de su vida, Escohotado cumplió condena en la cárcel por posesión de drogas. Fue en ese periodo donde inició la que es su obra más conocida ''Historia general de las drogas'' ([[1999]]).

==Muerte==
Falleció el
== Obras destacadas ==
Colaboró con artículos en los periódicos ''El País'' y ''El Mundo''. Además de la ''Historia general de las drogas'', publicó, entre otros, los libros siguientes:

*''La conciencia infeliz'', Ensayo sobre la filosofía de la religión de Hegel ([[1971]])
* ''De physis a polis: la evolución del pensamiento griego desde Tales a Sócrates'' ([[1982]]).
* ''Realidad y substancia'' ([[1986]])
* ''Filosofía y metodología de las ciencias'' ([[1987]])
* ''El espíritu de la comedia'' ([[1991]], Premio Anagrama de ensayo
* ''Rameras y esposas: cuatro mitos sobre sexo y deber'' ([[1993]])
*''Retrato del libertino'' ([[1998]])

Recibió en [[1999]] el Premio Espasa Hoy de ensayo por su obra ''Caos y orden''. Merecen destacarse sus traducciones de Thomas Hobbes, [[Isaac Newton]] y [[Thomas Jefferson]]. En una entrevista, ante la pregunta sobre una posible definición de la [[ciencia]], Antonio Escohotado respondió:
{{Sistema:Cita|La ciencia es un mito, sólo que es el mito más hermoso, el único generalizable a toda la especie y quizás el más digno de respetarse. La ciencia es un mito, y cuando pretende decir que está más allá del mito está mintiendo. La ciencia es la humildad en la búsqueda de lo verdadero y en cuanto pierda esa humildad ya no es más que una forma de embaucamiento`.}}

== Fuentes ==
*[http://www.escohotado.org/ Escohotado]
*[http://www.muscaria.com/escota.htm Muscaria]
*[http://operamundi.operamundimx.com/2011/06/antonio-escohotado-la-cruzada-contra.html Opera mundi]
*[http://www.quedelibros.com/autor/1619/Escohotado-Antonio.html Quede libros]
*[http://biografiasde.com/biografia/antonio-escohotado/ Biografias de]
[[Categoría:Filósofos]]

Antonio Escohotado Espinosa

2021-11-22T12:32:06Z

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|predecesor =
|sucesor =
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}}
'''Antonio Escohotado Espinosa.''' Filósofo y sociólogo [[español]], es una figura mítica y eminente dentro de la farmacopea psicoactiva hispánica, tanto en la vertiente de [[libro]]s como en lo que respecta a conferencias y actos de presencia.

== Síntesis biográfica ==
Filósofo, jurista, sociólogo, escritor, traductor, psiconauta; padre de siete hijos, fruto de tres matrimonios, Antonio Escohotado nació en [[Madrid]] en [[1941]]. Vivió en [[Río de Janeiro]] desde [[1946]] a [[1956]] porque su padre era agregado de prensa en la embajada española en [[Brasil]]. Volvió a [[España]] y, como él mismo dice, pasó “del trópico pagano al nacional-catolicismo (expresión acuñada por su amigo Carlos Moya, catedrático de Sociología) mesetario de nuestros años cincuenta”.

Su vocación fue, desde muy joven, la [[Filosofía]] con mayúsculas, con la utópica idea de elaborar una ''Historia del pensamiento occidental''. Por eso eligió esta carrera cuando le llegó el momento de iniciar estudios universitarios, si bien se matriculó también en [[Derecho]], haciendo caso a aquel viejo y conocido consejo familiar de “la [[Filosofía]] no tiene salidas profesionales, y en cambio el Derecho sí”.

Se ha dado a conocer sobre todo por sus ensayos sobre las [[droga]]s, insistiendo en la necesidad de su legalización para avanzar hacia un consumo responsable y evitar los abusos que generan los intereses económicos del narcotráfico.

=== Niñez y juventud ===
A pesar de las altas metas que desde tan joven se marcara, Antonio también tuvo su niñez, edad en la que todos hacen trastadas. Y así, en una entrevista reconocía que le quisieron expulsar dos veces del colegio por blasfemo, tras haber metido sapos en el sagrario, la caja donde se guardan las hostias que se reparten durante el acto de la comunión cristiana.

Los primeros años de universidad supusieron un golpe para su espíritu independiente, y con el paso de los años sufriría unos cuantos más. La (por aquel entonces) Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Central — después Facultad de Filosofía y Ciencias de la Educación de la Universidad Complutense— era “un diálogo de sordos entre neotomistas, neopositivistas y neomarxistas”.

=== Labor realizada ===
Escohotado está incluido en el diccionario de pensadores del [[siglo XX]]. Políticamente se define como liberal, en la línea de [[David Hume]] y [[Thomas Jefferson]]. No entra en la dicotomía izquierda-derecha, sino que le interesa más el debate entre libertad-autoritarismo; toma partido por el primer término y rechaza toda versión del segundo, sin importar su procedencia.

Como estudioso y erudito ha investigado numerosos campos del saber ([[Aristóteles]], [[Hegel]], filosofía presocrática, filosofía de la ciencia, pensamiento económico…), y como ensayista ha escrito sobre todos ellos, despertando en ocasiones la ira de muchos supuestos expertos, esos que no toleran que alguien ajeno se entrometa en lo que consideran de su exclusiva propiedad.

Es difícil encasillarle, y reconoce que no le gustan los calificativos, pero tal vez el de ''filósofo'', en su sentido más amplio, sea el que mejor le defina:
{{Sistema:Cita| “Lo que en esta vida me ha mantenido en una actitud de independencia es muchísimo amor y curiosidad intelectual. No admito estancamientos porque a mí lo que me gusta es estudiar y conocer; eso no tiene fin”. }}
Es lógico que dos de sus pensadores predilectos sean Aristóteles y Hegel, los máximos exponentes del saber enciclopédico.

=== Etapas importantes de su vida ===
Antonio Escohotado es conocido principalmente por sus obras dedicadas al estudio de las [[droga]]s, ha trabajado como funcionario del ICO, como traductor y también como profesor en la UNED. Durante varios años de su vida, Escohotado cumplió condena en la cárcel por posesión de drogas. Fue en ese periodo donde inició la que es su obra más conocida,''Historia general de las drogas'' ([[1999]]).

== Obras destacadas ==
Ha colaborado con artículos en los periódicos ''El País'' y ''El Mundo''. Además de la ''Historia general de las drogas'', ha publicado, entre otros, los libros siguientes:

*''La conciencia infeliz'', Ensayo sobre la filosofía de la religión de Hegel ([[1971]])
* ''De physis a polis: la evolución del pensamiento griego desde Tales a Sócrates'' ([[1982]]).
* ''Realidad y substancia'' ([[1986]])
* ''Filosofía y metodología de las ciencias'' ([[1987]])
* ''El espíritu de la comedia'' ([[1991]], Premio Anagrama de ensayo
* ''Rameras y esposas: cuatro mitos sobre sexo y deber'' ([[1993]])
*''Retrato del libertino'' ([[1998]])

Recibió en [[1999]] el Premio Espasa Hoy de ensayo por su obra ''Caos y orden''. Merecen destacarse sus traducciones de Thomas Hobbes, [[Isaac Newton]] y [[Thomas Jefferson]]. En una entrevista, ante la pregunta sobre una posible definición de la [[ciencia]], Antonio Escohotado respondió:
{{Sistema:Cita|La ciencia es un mito, sólo que es el mito más hermoso, el único generalizable a toda la especie y quizás el más digno de respetarse. La ciencia es un mito, y cuando pretende decir que está más allá del mito está mintiendo. La ciencia es la humildad en la búsqueda de lo verdadero y en cuanto pierda esa humildad ya no es más que una forma de embaucamiento`.}}

== Fuentes ==
*[http://www.escohotado.org/ Escohotado]
*[http://www.muscaria.com/escota.htm Muscaria]
*[http://operamundi.operamundimx.com/2011/06/antonio-escohotado-la-cruzada-contra.html Opera mundi]
*[http://www.quedelibros.com/autor/1619/Escohotado-Antonio.html Quede libros]
*[http://biografiasde.com/biografia/antonio-escohotado/ Biografias de]
[[Categoría:Filósofos]]

Miguel Boyer

2021-11-21T03:03:29Z

Milda gt: /* Fuentes */

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}}

'''Miguel Boyer'''. Economista y político español, Ministro de Economía y Hacienda desde [[1982]] a [[1985]].

== Síntesis biográfica ==
Nació el [[5 de febrero]] de [[1939]] en la localidad francesa de San Juan de Luz, como consecuencia de la Guerra Civil, que por entonces tocaba a su fin. Procede, por parte de su madre, Carlota Salvador, de una renombrada.

== Trayectoria ==
Hizo los bachilleratos español y francés en el [[Liceo Francés de Madrid]]. Se licenció en Económicas y Físicas en la Universidad de Madrid, ejerciendo como profesor de la Escuela de Ingenieros de Telecomunicaciones en la misma capital.

Trabajó en el servicio de [[Estudios del Banco de España]], fue subdirector del Servicio de Estudios del Instituto Nacional de Industria, y se le nombró director del mismo en [[1974]]. También ha sido director de Planificación Estratégica de Explosivos Río Tinto, director de Planificación y Estudios del Instituto Nacional de Hidrocarburos en [[1981]], presidente del Banco Exterior de España en [[1985]].

=== Trayectoria política ===
Un punto de inflexión en su carrera política son las elecciones legislativas de [[1979]], en las que consigue acta de diputado por Jaén.

Ministro de Economía, Hacienda y Comercio con Felipe González desde el 3 de diciembre de [[1982]] al 6 de julio de [[1985]]. Entre sus actuaciones más memorables podemos citar la modificación de la Ley de Arrendamientos Urbanos y el decreto liberalizando los horarios comerciales.

Abandonó la militancia del Partido Socialista y la actividad política algo antes de las elecciones de [[1996]], pasando a ocupar posteriormente otros cargos de relieve, como presidente de Cartera Central y vicepresidente de FCC Construcción del Grupo de Fomento y Construcciones y Contratas (FCC). Desde [[1999]] es presidente de la Compañía Logística de Hidrocarburos CLH, S.A. En diciembre de [[2002]] se incorporó como patrono a la Fundación de Análisis y Estudios Sociales.

Durante su mandato como ministro promovió una política fiscal y monetaria restrictiva y estabilizadora de lucha contra la inflación. Mantuvo conflictos con otros ministros del gobierno como [[Alfonso Guerra]] que preconizaban una política económica diferente, más propensa al aumento del gasto público.

==Muerte==
Falleció el [[29 de septiembre]] de [[2014]], en [[Madrid]], a los 75 años.

== Fuentes ==

* [http://www.fundef.org/Boyer.htm#top Miguel Boyer, Biografía] Consultado el 23 de noviembre de 2013
* [http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_Boyer Wikipedia] Consultado el 23 de noviembre de 2013
* [http://www.bekia.es/celebrities/noticias/miguel-boyer-recupera-consciencia-evolucion-neurologia-lenta-pero-favorable/ Miguel Boyer Salvador] Consultado el 23 de noviembre de 2013
*[https://www.abc.es/espana/20140929/abci-muere-miguel-boyer-201409291230.html/Muere Miguel Boyer, exministro socialista de Economía y Hacienda]

{{NF|1939|2014|Boyer, Miguel}}

[[Categoría:Políticos de España]]

Miguel Boyer

2021-11-21T03:02:32Z

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'''Miguel Boyer'''. Economista y político español, Ministro de Economía y Hacienda desde [[1982]] a [[1985]].

== Síntesis biográfica ==
Nació el [[5 de febrero]] de [[1939]] en la localidad francesa de San Juan de Luz, como consecuencia de la Guerra Civil, que por entonces tocaba a su fin. Procede, por parte de su madre, Carlota Salvador, de una renombrada.

== Trayectoria ==
Hizo los bachilleratos español y francés en el [[Liceo Francés de Madrid]]. Se licenció en Económicas y Físicas en la Universidad de Madrid, ejerciendo como profesor de la Escuela de Ingenieros de Telecomunicaciones en la misma capital.

Trabajó en el servicio de [[Estudios del Banco de España]], fue subdirector del Servicio de Estudios del Instituto Nacional de Industria, y se le nombró director del mismo en [[1974]]. También ha sido director de Planificación Estratégica de Explosivos Río Tinto, director de Planificación y Estudios del Instituto Nacional de Hidrocarburos en [[1981]], presidente del Banco Exterior de España en [[1985]].

=== Trayectoria política ===
Un punto de inflexión en su carrera política son las elecciones legislativas de [[1979]], en las que consigue acta de diputado por Jaén.

Ministro de Economía, Hacienda y Comercio con Felipe González desde el 3 de diciembre de [[1982]] al 6 de julio de [[1985]]. Entre sus actuaciones más memorables podemos citar la modificación de la Ley de Arrendamientos Urbanos y el decreto liberalizando los horarios comerciales.

Abandonó la militancia del Partido Socialista y la actividad política algo antes de las elecciones de [[1996]], pasando a ocupar posteriormente otros cargos de relieve, como presidente de Cartera Central y vicepresidente de FCC Construcción del Grupo de Fomento y Construcciones y Contratas (FCC). Desde [[1999]] es presidente de la Compañía Logística de Hidrocarburos CLH, S.A. En diciembre de [[2002]] se incorporó como patrono a la Fundación de Análisis y Estudios Sociales.

Durante su mandato como ministro promovió una política fiscal y monetaria restrictiva y estabilizadora de lucha contra la inflación. Mantuvo conflictos con otros ministros del gobierno como [[Alfonso Guerra]] que preconizaban una política económica diferente, más propensa al aumento del gasto público.

==Muerte==
Falleció el [[29 de septiembre]] de [[2014]], en [[Madrid]], a los 75 años.

== Fuentes ==

* [http://www.fundef.org/Boyer.htm#top Miguel Boyer, Biografía] Consultado el 23 de noviembre de 2013
* [http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_Boyer Wikipedia] Consultado el 23 de noviembre de 2013
* [http://www.bekia.es/celebrities/noticias/miguel-boyer-recupera-consciencia-evolucion-neurologia-lenta-pero-favorable/ Miguel Boyer Salvador] Consultado el 23 de noviembre de 2013

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[[Categoría:Políticos de España]]

Miguel Boyer

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}}

'''Miguel Boyer'''. Economista y político español, Ministro de Economía y Hacienda desde [[1982]] a [[1985]].

== Síntesis biográfica ==
Nació el [[5 de febrero]] de [[1939]] en la localidad francesa de San Juan de Luz, como consecuencia de la Guerra Civil, que por entonces tocaba a su fin. Procede, por parte de su madre, Carlota Salvador, de una renombrada.

== Trayectoria ==
Hizo los bachilleratos español y francés en el [[Liceo Francés de Madrid]]. Se licenció en Económicas y Físicas en la Universidad de Madrid, ejerciendo como profesor de la Escuela de Ingenieros de Telecomunicaciones en la misma capital.

Trabajó en el servicio de [[Estudios del Banco de España]], fue subdirector del Servicio de Estudios del Instituto Nacional de Industria, y se le nombró director del mismo en [[1974]]. También ha sido director de Planificación Estratégica de Explosivos Río Tinto, director de Planificación y Estudios del Instituto Nacional de Hidrocarburos en [[1981]], presidente del Banco Exterior de España en [[1985]].

=== Trayectoria política ===
Un punto de inflexión en su carrera política son las elecciones legislativas de [[1979]], en las que consigue acta de diputado por Jaén.

Ministro de Economía, Hacienda y Comercio con Felipe González desde el 3 de diciembre de [[1982]] al 6 de julio de [[1985]]. Entre sus actuaciones más memorables podemos citar la modificación de la Ley de Arrendamientos Urbanos y el decreto liberalizando los horarios comerciales.

Abandonó la militancia del Partido Socialista y la actividad política algo antes de las elecciones de [[1996]], pasando a ocupar posteriormente otros cargos de relieve, como presidente de Cartera Central y vicepresidente de FCC Construcción del Grupo de Fomento y Construcciones y Contratas (FCC). Desde [[1999]] es presidente de la Compañía Logística de Hidrocarburos CLH, S.A. En diciembre de [[2002]] se incorporó como patrono a la Fundación de Análisis y Estudios Sociales.

Durante su mandato como ministro promovió una política fiscal y monetaria restrictiva y estabilizadora de lucha contra la inflación. Mantuvo conflictos con otros ministros del gobierno como [[Alfonso Guerra]] que preconizaban una política económica diferente, más propensa al aumento del gasto público.

==Muerte==
Falleció el [[29 de septiembre]] de [[2014]], en [[Madrid]], a los 75 años.

== Fuentes ==

* [http://www.fundef.org/Boyer.htm#top Miguel Boyer, Biografía] Consultado el 23 de noviembre de 2013
* [http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_Boyer Wikipedia] Consultado el 23 de noviembre de 2013
* [http://www.bekia.es/celebrities/noticias/miguel-boyer-recupera-consciencia-evolucion-neurologia-lenta-pero-favorable/ Miguel Boyer Salvador] Consultado el 23 de noviembre de 2013

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[[Categoría:Políticos de España]]

Miguel Boyer

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'''Miguel Boyer'''. Economista y político español, Ministro de Economía y Hacienda desde [[1982]] a [[1985]].

== Síntesis biográfica ==
Nació el [[5 de febrero]] de [[1939]] en la localidad francesa de San Juan de Luz, como consecuencia de la Guerra Civil, que por entonces tocaba a su fin. Procede, por parte de su madre, Carlota Salvador, de una renombrada.

== Trayectoria ==
Hizo los bachilleratos español y francés en el [[Liceo Francés de Madrid]]. Se licenció en Económicas y Físicas en la Universidad de Madrid, ejerciendo como profesor de la Escuela de Ingenieros de Telecomunicaciones en la misma capital.

Trabajó en el servicio de [[Estudios del Banco de España]], fue subdirector del Servicio de Estudios del Instituto Nacional de Industria, y se le nombró director del mismo en [[1974]]. También ha sido director de Planificación Estratégica de Explosivos Río Tinto, director de Planificación y Estudios del Instituto Nacional de Hidrocarburos en [[1981]], presidente del Banco Exterior de España en [[1985]].

=== Trayectoria política ===
Un punto de inflexión en su carrera política son las elecciones legislativas de [[1979]], en las que consigue acta de diputado por Jaén.

Ministro de Economía, Hacienda y Comercio con Felipe González desde el 3 de diciembre de [[1982]] al 6 de julio de [[1985]]. Entre sus actuaciones más memorables podemos citar la modificación de la Ley de Arrendamientos Urbanos y el decreto liberalizando los horarios comerciales.

Abandonó la militancia del Partido Socialista y la actividad política algo antes de las elecciones de [[1996]], pasando a ocupar posteriormente otros cargos de relieve, como presidente de Cartera Central y vicepresidente de FCC Construcción del Grupo de Fomento y Construcciones y Contratas (FCC). Desde [[1999]] es presidente de la Compañía Logística de Hidrocarburos CLH, S.A. En diciembre de [[2002]] se incorporó como patrono a la Fundación de Análisis y Estudios Sociales.

Durante su mandato como ministro promovió una política fiscal y monetaria restrictiva y estabilizadora de lucha contra la inflación. Mantuvo conflictos con otros ministros del gobierno como [[Alfonso Guerra]] que preconizaban una política económica diferente, más propensa al aumento del gasto público.

==Muerte==
Falleció el [[29 de septiembre]] de [[2014]], en [[Madrid]], a los 75 años.

== Fuentes ==

* [http://www.fundef.org/Boyer.htm#top Miguel Boyer, Biografía] Consultado el 23 de noviembre de 2013
* [http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_Boyer Wikipedia] Consultado el 23 de noviembre de 2013
* [http://www.bekia.es/celebrities/noticias/miguel-boyer-recupera-consciencia-evolucion-neurologia-lenta-pero-favorable/ Miguel Boyer Salvador] Consultado el 23 de noviembre de 2013

{{NF|1939||Boyer, Miguel}}

[[Categoría:Políticos de España]]

Miguel Boyer

2021-11-21T03:01:02Z

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'''Miguel Boyer'''. Economista y político español, Ministro de Economía y Hacienda desde [[1982]] a [[1985]].

== Síntesis biográfica ==
Nació el [[5 de febrero]] de [[1939]] en la localidad francesa de San Juan de Luz, como consecuencia de la Guerra Civil, que por entonces tocaba a su fin. Procede, por parte de su madre, Carlota Salvador, de una renombrada.

== Trayectoria ==
Hizo los bachilleratos español y francés en el [[Liceo Francés de Madrid]]. Se licenció en Económicas y Físicas en la Universidad de Madrid, ejerciendo como profesor de la Escuela de Ingenieros de Telecomunicaciones en la misma capital.

Trabajó en el servicio de [[Estudios del Banco de España]], fue subdirector del Servicio de Estudios del Instituto Nacional de Industria, y se le nombró director del mismo en [[1974]]. También ha sido director de Planificación Estratégica de Explosivos Río Tinto, director de Planificación y Estudios del Instituto Nacional de Hidrocarburos en [[1981]], presidente del Banco Exterior de España en [[1985]].

=== Trayectoria política ===
Un punto de inflexión en su carrera política son las elecciones legislativas de [[1979]], en las que consigue acta de diputado por Jaén.

Ministro de Economía, Hacienda y Comercio con Felipe González desde el 3 de diciembre de [[1982]] al 6 de julio de [[1985]]. Entre sus actuaciones más memorables podemos citar la modificación de la Ley de Arrendamientos Urbanos y el decreto liberalizando los horarios comerciales.

Abandonó la militancia del Partido Socialista y la actividad política algo antes de las elecciones de [[1996]], pasando a ocupar posteriormente otros cargos de relieve, como presidente de Cartera Central y vicepresidente de FCC Construcción del Grupo de Fomento y Construcciones y Contratas (FCC). Desde [[1999]] es presidente de la Compañía Logística de Hidrocarburos CLH, S.A. En diciembre de [[2002]] se incorporó como patrono a la Fundación de Análisis y Estudios Sociales.

Durante su mandato como ministro promovió una política fiscal y monetaria restrictiva y estabilizadora de lucha contra la inflación. Mantuvo conflictos con otros ministros del gobierno como [[Alfonso Guerra]] que preconizaban una política económica diferente, más propensa al aumento del gasto público.

==Muerte==
Falleció el [[29 de septiembre]] de [[2014]], a los 75 años.

== Fuentes ==

* [http://www.fundef.org/Boyer.htm#top Miguel Boyer, Biografía] Consultado el 23 de noviembre de 2013
* [http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_Boyer Wikipedia] Consultado el 23 de noviembre de 2013
* [http://www.bekia.es/celebrities/noticias/miguel-boyer-recupera-consciencia-evolucion-neurologia-lenta-pero-favorable/ Miguel Boyer Salvador] Consultado el 23 de noviembre de 2013

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[[Categoría:Políticos de España]]

Miguel Boyer

2021-11-21T03:00:11Z

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'''Miguel Boyer'''. Economista y político español, Ministro de Economía y Hacienda desde [[1982]] a [[1985]].

== Síntesis biográfica ==
Nació el [[5 de febrero]] de [[1939]] en la localidad francesa de San Juan de Luz, como consecuencia de la Guerra Civil, que por entonces tocaba a su fin. Procede, por parte de su madre, Carlota Salvador, de una renombrada.

== Trayectoria ==
Hizo los bachilleratos español y francés en el [[Liceo Francés de Madrid]]. Se licenció en Económicas y Físicas en la Universidad de Madrid, ejerciendo como profesor de la Escuela de Ingenieros de Telecomunicaciones en la misma capital.

Trabajó en el servicio de [[Estudios del Banco de España]], fue subdirector del Servicio de Estudios del Instituto Nacional de Industria, y se le nombró director del mismo en [[1974]]. También ha sido director de Planificación Estratégica de Explosivos Río Tinto, director de Planificación y Estudios del Instituto Nacional de Hidrocarburos en [[1981]], presidente del Banco Exterior de España en [[1985]].

=== Trayectoria política ===
Un punto de inflexión en su carrera política son las elecciones legislativas de [[1979]], en las que consigue acta de diputado por Jaén.

Ministro de Economía, Hacienda y Comercio con Felipe González desde el 3 de diciembre de [[1982]] al 6 de julio de [[1985]]. Entre sus actuaciones más memorables podemos citar la modificación de la Ley de Arrendamientos Urbanos y el decreto liberalizando los horarios comerciales.

Abandonó la militancia del Partido Socialista y la actividad política algo antes de las elecciones de [[1996]], pasando a ocupar posteriormente otros cargos de relieve, como presidente de Cartera Central y vicepresidente de FCC Construcción del Grupo de Fomento y Construcciones y Contratas (FCC). Desde [[1999]] es presidente de la Compañía Logística de Hidrocarburos CLH, S.A. En diciembre de [[2002]] se incorporó como patrono a la Fundación de Análisis y Estudios Sociales.

Durante su mandato como ministro promovió una política fiscal y monetaria restrictiva y estabilizadora de lucha contra la inflación. Mantuvo conflictos con otros ministros del gobierno como [[Alfonso Guerra]] que preconizaban una política económica diferente, más propensa al aumento del gasto público.

==Muerte==

== Fuentes ==

* [http://www.fundef.org/Boyer.htm#top Miguel Boyer, Biografía] Consultado el 23 de noviembre de 2013
* [http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_Boyer Wikipedia] Consultado el 23 de noviembre de 2013
* [http://www.bekia.es/celebrities/noticias/miguel-boyer-recupera-consciencia-evolucion-neurologia-lenta-pero-favorable/ Miguel Boyer Salvador] Consultado el 23 de noviembre de 2013

{{NF|1939||Boyer, Miguel}}

[[Categoría:Políticos de España]]

Aurora Suárez Boldú

2021-11-21T02:54:19Z

Milda gt: /* Fuentes */

{{Ficha Persona
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|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = Aurora suárez-ima.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[1939]]
|lugar de nacimiento = [[Ciudad de México]], {{bandera2|México}}
|fecha de fallecimiento = [[19 de noviembre ]] de [[2021]]
|lugar de fallecimiento = Cuernavaca, {{bandera2|México}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =Mexicana
|ciudadania = Mexicana
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|alma máter =
|ocupación = Ceramista .

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|padres = Luis Suárez López
|familiares =
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}}
'''Aurora Suárez Boldú'''. Artista Ceramista mexicana, realizó estudios en la [[Escuela Nacional de Arquitectura]], aplicando la ceramica a la arquitectura. Hija de [[Luis Suárez López]] decano del periodismo.

== Síntesis biográfica ==
Nació en [[Ciudad de México]], en [[agosto]] de [[1939]].

=== Estudios ===
Cursó estudios en la [[Escuela Nacional de Arquitectura]] [[UNAM]].

==Muerte==
Falleció el [[19 de noviembre ]] de [[2021]], en [[México]], a los 82 años.

== Exposiciones colectivas ==
*1971-"Las manos del mexicano",organizado por el Museo Nacional de Antropología e Historia para Bruselas, Bélgica, y otras ciudades europeas.
*1983-"Trayectoria del barro",dentro del marco del XI Festival Cervantino.
*1985-"III Feria Nacional de la Cerámica en Cuba".
*1987-"Colectiva de Ceramistas",Centro Cerámico, México D:F:
*1987-"Cerámica 87",Centro Cultural Tijuana.
*1988-"Mexican ceramics",La Casa del Arte, La Jolla,[[ California]].
*1993-"Barro sin Fronteras" [[Universidad de Texas]] y El Paso,EE.UU.
*1995-"Intercambio 3,Cerámica en pequeño formato",México,[[ Puerto Rico]],[[ Venezuela]].
*1999-"5° Salón de Arte Bancomer ",Fundación Bancomer.
*Participación en: Congresos Mundiales del World Craft Counsil, en Oaxtepec, Kioto y Viena y en la primera y tercera Trienal de Cerámica de Pequeño Formato en [[Zagreb]],[[Yugoslavia]].

== Exposiciones individuales ==
*1983-Galería Kin,México D:F:,
*1986-Galería Alternativa Méxio D.F.
* Casa de la Cultura Reyes Heroles,México D:F:.
*1990-Jardín Borda,Cuernavaca ,Mor .
*1996-Casa de la Cultura Oaxaqueña , Oaxaca, Oax.

== Premios ==
*1965 -1967- 2°y3° premio respectivamente en la categoría de Cerámica Aplicada a la Arquitectura en el 1° y 2° Salón Nacional de la Cerámica.
*1970- Mención Honorífica en la 2° Bienal Internacional de Cerámica en Vallauris Francia.
*1990- Premio de Adquisición, por unanimidad,del Salón Nacional de Artes Plásticas, Sección Bienal Internacional de Cerámica ,organizado por el [[Instituto Nacional de Bellas Artes]] Y el [[Consejo Nacional para la Cultura y las Artes]].

== Obras ==
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== Fuentes ==
*[http://www.plasticamexicana.com/artista.aspx?id=8621].Consultado el 1 de julio de 2014
*[https://www.jornada.com.mx/notas/2021/10/08/cultura/murio-la-ceramista-aurora-suarez-boldu-a-los-82-anos/]

[[Categoría:Artes plásticas]]
[[Categoría:Artistas]]
[[Category:Nacidos en 1939 ]]
[[Category:Fallecidos en 2021 ]]

Aurora Suárez Boldú

2021-11-21T02:53:46Z

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