EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Naveta

2016-10-13T20:11:31Z

Miriam07024jcvcl: Página creada con «{{Objeto |nombre= Naveta |imagen= Naveta-.jpg |tamaño= |descripcion= }}<div align="justify"> ''' Naveta'''. Es el recipiente utilizado en las ceremonias en las Iglesias...»

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''' Naveta'''. Es el recipiente utilizado en las ceremonias en las Iglesias para echar el incienso junto con una cucharilla, que ofrece al sacerdote, en el interior puede llevar pedazos de carbón para ayudar a la cremación del incienso.
==Uso==
Se usa en la Misas solemnes, en la bendición, y en otras funciones de la Iglesia. Se colocan en su interior unos carbones encendidos que, al echarles incienso producen humo oloroso. Ese humo que se eleva simboliza nuestra oración a Dios y es signo de alabanza.
Se inciensa en la Misa cuando:
* Al principio. Tras el beso al altar del sacerdote.
* Al Evangelio. Cuando comienza el Aleluya.
*A las ofrendas. Después de su bendición.
* Al sacerdote y al pueblo. Tras las ofrendas.
* Al Señor. Tras la consagración de las especies.
* A la imagen de la Virgen. Si hay canto final.

==Historia==
La Liturgia no es oración mental, y tampoco pura contemplación. Es, acción: “la acción sagrada por excelencia, la acción sin igual de la iglesia”
La naveta está entre los objetos litúrgicos que se les da nombre genérico de Vasos Sagrados. Deben estar confeccionados de materiales sólidos, preferentemente irrompibles e incorruptibles, que se consideren nobles según la estima común de cada región. Los vasos sagrados de metal oxidable deben ir dorados en su parte interior.

== Fuente ==
* http://www.laliturgia.org/general/elementos-liturgicos.html

*http://encuentra.com/userFiles/11%20Vasos%20Sagrados%20y%20utensilios%20.pdf
*hthttp://pater-noster.jimdo.com/objetos-liturgicos/
*tp://www.inmaculadamg.org.ar/formacion/elementos-liturgicos.html

[[Category:Objetos]]

Archivo:Naveta-.jpg

2016-10-13T20:08:38Z

Miriam07024jcvcl: Recipiente utilizado en la misa que alberga incienso en su interior.

== Sumario ==
Recipiente utilizado en la misa que alberga incienso en su interior.
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Mitra (bonete)

2016-06-03T16:03:56Z

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''' Mitra'''. Se considera uno de los más nobles símbolos de los príncipes de la Santa Iglesia. Es una especie de bonete, circular en la parte que se asienta sobre la cabeza, y que luego se divide en dos hojas, una delante y otra detrás, que van disminuyendo hasta formar dos puntas.
==Historia==
El nombre de mitra es conocido desde la antigüedad y se aplicaba por generación a todo turbante precioso, lo mismo de uso civil que religioso; las vestales y sacerdotes paganos la usaban en sus ritos. Sin embargo, la liturgia cristiana de los primeros tiempos no la conoció; S. Isidoro de Sevilla en las Etimologías llama mitra a un tocado propio de las vírgenes cristianas. Los primeros en solicitar el privilegio de la mitra fueron los abades de la Ciudad Eterna, en aquella época, gozaban de gran preeminencia. Su uso se hace extensivo lentamente, con la forma de la época: un gorro cónico más bien. bajo o, a veces, terminado en punta. En el siglo X11 empieza su evolución a causa de su uso general; Inocencio II la menciona como distintivo del obispo, y su imposición se introduce en el rito de la ordenación episcopal; en el centro de la mitra se forma una depresión acentuada generalmente por un galón. Hacia la mitad del s. x11 aparecen los primeros documentos en los que la mitra ha sufrido un giro y se usa ya en la disposición actual: una punta delante y otra detrás, que van creciendo lentamente hasta unos 19-22 cm. El estilo de ornamentación del s. x111 va ensanchando la mitra para darle solemnidad y riqueza y así se llega a los ejemplares desmesurados de los s. xvl-xvil. Un factor importante es su color: blanco; significa la castidad del prelado, él la porta sobre la cabeza, pues es en ella que se encuentran los cinco sentidos, por los cuales el brillo de la pureza puede ser tan fácilmente maculado. Es inclusive para protegerlos que los Obispos portan la mitra de la castidad.

== Origen ==
La mitra tuvo su origen con toda credibilidad en un gorro -pileus- de procedencia oriental, usado ordinariamente por hombres y mujeres; era de muchas clases, más o menos enriquecidos según las circunstancias. Una descripción de la entrada del papa Constantino (708-715) en Constantinopla lo señala tocado con un camelaucum, antecesor del kamelaukion, birrete clásico de los clérigos orientales, usado hoy día, y que sería el precedente histórico de la mitra. Igualmente, también en el s. viii, se habla de un gorro pequeño regalado por el Emperador al papa Silvestre. Entre los s. ix y x es frecuente el phrygium, blanco, como distintivo no litúrgico propio del Santo Padre.

==Uso==
Es una de las insignias que actualmente representan más al Obispo. La mitra es uno de los símbolos más nobles usados por los príncipes de la Santa Iglesia, su uso remonta, como insignia episcopal, al año 1000, antes de esta fecha fue utilizada por algunos Obispos, y después, de uso universal en la Iglesia. El Obispo bendice, con la cabeza recubierta con la mitra; él ejecuta entonces una función toda divina. Dios bendice por su ministerio; pero, cuando él reza, él la retira: es entonces el hombre que se humilla delante de Dios. Lo mismo sucede cuando él inciensa, pues el incensamiento significa las oraciones de los santos, ofrecidas a Dios por el pontífice".Es usada en algunos momentos de la Misa Pontifical y en otros actos litúrgicos importantes: una y otra según la solemnidad. Los abades tenían prescrita una mitra más sencilla que los obispos, y es ésta la tendencia actual en su confección para todos los prelados

==Significado ==
La mitra, ubicada entre las Insignias litúrgicas menores, característica del obispo, en su calidad de Pontífice entre su pueblo y Dios, representa, según S. Tomás, la ciencia de los dos Testamentos (simbolizados por las dos hojas), que reside en él y que él interpreta para su Iglesia. La oración de imposición del Pontifical Romano ve en la mitra, de acuerdo con la interpretación citada, la imagen del escudo con que defiende el Pastor a los fieles, con la fuerza de ambos Testamentos contra el mal que les acecha. Las mitras son dos: simple o blanca y preciosa, es decir, adornada con bordados o piedras de valor.

== Fuente ==
* http://es.gaudiumpress.org/content/51214-Las-Insignias-Episcopales--anillo--cruz-pectoral--mitra
* http://www.mercaba.org/Rialp/L/liturgia_insignias_liturgicas.htm

[[Category:Objetos Liturgicos]]

Archivo:Mitra1.jpeg

2016-06-03T15:20:11Z

Miriam07024jcvcl: La mitra es uno de los más nobles símbolos de los príncipes de la Santa Iglesia.

== Sumario ==
La mitra es uno de los más nobles símbolos de los príncipes de la Santa Iglesia.
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Coprofagia

2016-04-26T13:37:20Z

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{{Definición

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|concepto=La Coprofagia es la ingestión de heces, del griego, κόπρος copros y φαγειν phagein. Por naturaleza existen especies animales que practican este acto, otras especies no lo hacen, excepto en algunas condiciones inusuales. En escasas ocasiones es practicada por humanos, y en este caso se le denomina coprofilia.
.}}
''' Coprofagia.'''Se trata de la ingestión de excrementos, suele ser un modo de alimentación natural en algunas especies, como los insectos, que se alimentan de materias fecales animales, estos se convierten en insectos coprófagos como las moscas o las cucarachas. Estos animales juegan un rol en el reciclaje de la materia orgánica muerta del ecosistema. Si se observa en los seres humanos la coprofagia se convierte un trastorno psicológico grave.

==Animal Coprófago==
Son considerados aquellos que suelen alimentarse de preferencia o mayoritariamente de un alimento que fortalezca en excrementos de otros animales y no puede subsistir utilizando otra tipo de alimento. Es un régimen de alimentación casi exclusivo de los insectos, en especial de larvas de dípteros y de coleópteros escarabeoideos. Los animales que consumen excrementos, pero que lo hacen de manera ocasional no pueden considerarse coprófagos.

== Coprofagia en los animales ==
Es más común en la población canina, se define como el consumo de excremento/materia fecal.

== Causas de Coprofagia en perros==
Puede deber su origen a varios problemas médicos tales como:
* Insuficiencia pancreática
* Pancreatitis
* Infecciones intestinales
* Síndrome del mal absorción
* Exceso de alimentos y excesivamente grasos

== Tipos de Coprofagia en caninos ==
* Autocoprofagia: Animal que come su propio excremento.

* Coprofagia intraespecífica: Animal que come excremento de otro animal dentro de su propia especie.

* Coprofagia interespecífica: Animal que come excremento de otra especie (perro que come la de gato, ciervo, conejo, etc.).

== Tratamiento de la Coprofagia en cachorros ==

* Tiernizadores de carne (enzimas digestivas): Se agregan enzimas a la dieta de un animal coprófago. La sospecha es que estas enzimas funcionan mal en el animal y se considera que ingieren su excremento para conseguir una entrada apropiada de nutrientes.

* Prohiba (TM) (R) o similares: Éste es un suplemento de polvo agregado a la comida del perro. Se dice que esto crea que el excremento tenga insípido sabor para el perro coprófago. La eficacia no se ha demostrado en forma definitiva.

* Aversión al sabor: Es el tratamiento más común para la coprofagia. Se aconseja a los dueños que pongan algo como una salsa muy picante en el excremento de sus perros. Previamente esta sustancia debe haber sido olida por el animal y colocada en su boca, lo que le enseña la asociación entre un olor particular y un sabor “terrible”. Para ser eficaz, debe usarse 100% del tiempo para lograr mejorar esta conducta. Se recomienda que el excremento debe tener salsa picante u otro elemento de sabor nocivo en él.

* Reto o castigo: Método común de intentar, para controlar una conducta. Ladrar es un buen ejemplo, los dueños piensan que si ellos riñen a su animal por haber ladrado, dejará de ladrar. El castigo casi nunca funciona y generalmente trabaja como refuerzo de la conducta, porque el animal recibe la atención de su dueño, que es lo que realmente quiere, sin embargo, esto sólo debería usarse como un último recurso. Esto realmente puede llevar a más coprofagia.

* Ignorándolo: Se usa a menudo por dueños que han concluido, que sus perros quieren llamar la atención al comer el excremento. Esto es verosímilmente mejor que reñir o castigar.

* Recoger las heces: Estrategia de tratamiento para prevenir el acceso al excremento por el animal. En casos extremos de coprofagia, un bozal debe ser colocado, cuando sea imposible levantar rápido el excremento. Recogiendo rápidamente la deposición, e impedir al animal comer excremento durante los paseos. No deje que el animal vea cuando levanta las heces para evitar la conducta mimética. A menudo esto puede romper el ciclo de esta diligencia.

* Bozal: Se pone en practica si el perro realiza esta conducta cuando está solo, o come el excremento solo cuando sale, puede ser una solución práctica al problema.

* Espera: Principalmente, ésta parece ser una conducta que ocurre a menudo en perros jóvenes. Es posible, que el perro deje de ser coprófago a medida que se hace más grande, pero todavía hacen falta mas estudios para comprender esto.

* Combinación: Es casi improbable encomendar un solo tratamiento como lo mejor para esto en todos los perros, porque el mecanismo y las razones por las que los perros lo hacen son desconocidos, no es conocido qué terapias de modificación de conducta serán las más eficaces. Es probable que una combinación de reforzar conductas deseadas y recoger el excremento es lo mejor para el tratamiento de coprofagia.

==Riesgos==
Existe la posibilidad que el excremento, si esta mucho tiempo sin levantarse, puede infestarse con larvas de mosca, bacterias, hongos, etc. Algunas enfermedades virales caninas importantes también pueden ser transmitidas por la ruta fecal-oral y la infección podría ser el resultado de coprofagia del excremento de perros infectados. La hepatitis y la parvovirosis son dos enfermedades importantes que pueden transmitirse de esta manera.

==Fuentes==
*http://www.foyel.com/paginas/2009/09/770/la_coprofagia_en_los_animales/
* http://salud.ccm.net/faq/16013-coprofagia-definicion
* http://www.wordreference.com/definicion/coprofagia

[[Category:Salud]][[Category: Enfermedades]]

Archivo:Coprofagia-1.jpg

2016-04-26T13:32:27Z

Miriam07024jcvcl: Coprofagia es la ingestión de heces

== Sumario ==
Coprofagia es la ingestión de heces
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Píxide

2016-03-09T16:20:50Z

Miriam07024jcvcl: Página creada con «{{Objeto |nombre= Píxide |imagen= píxide.jpg |tamaño= |descripcion= }}<div align="justify"> ''' Píxide'''. Es un Copón o urna en la cual se guarda y además se transp...»

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''' Píxide'''. Es un Copón o urna en la cual se guarda y además se transporta el Santísimo Sacramento, es una tradición cristiana, se consagra en la misa y con la que se comulga.

==Uso==
La Comunión comienza su ritual con la oración del Señor, el Padrenuestro. Después, el celebrante hace una genuflexión, se procede a abrir la píxide, se toma la Hostia, que sostiene sobre la píxide abierta, y la muestra al enfermo diciendo: «Este es el Cordero de Dios

== Origen ==
Píxide (Lat., pyxis, que transcribe el griego, puksis, recipiente de madera de boj, a partir de pyxos, árbol de boj) se empleaba anteriormente a todos los vasos usados para contener la Sagrada Eucaristía. En particular, fue quizás el término más común aplicado a la taza en la que en realidad descansaba el Santísimo Sacramento cuando en la Edad Media se suspendía por encima del altar. Sin embargo, en tiempos posteriores ha ocurrido que el término píxide se limita en el uso ordinario a esa pequeña vasija de oro, o plata dorada, en la que comúnmente se le lleva la Eucaristía a los enfermos.

==Historia==
Con el nombre de píxide se designa actualmente el vaso sagrado destinado a contener las partículas eucarísticas consagradas. Es cierto que de vasos similares se tienen noticias desde la primerísima era cristiana, pero el uso litúrgico de los diversos tiempos les otorgó nombres y formas diferentes. La palabra píxide (Lat., pyxis, que transcribe el griego, puksis, recipiente de madera de boj, a partir de pyxos, árbol de boj) con anterioridad se aplicaba en sentido general y amplio a todos los vasos usados para contener la Sagrada Eucaristía. En particular, fue el término más común aplicado a la taza en la que en realidad descansaba el Santísimo Sacramento cuando en la Edad Media se suspendía por encima del altar. Así, el “Custumal” de Cluny en el siglo XI habla del "diácono que toma la píxide de oro (auream pyxidem) de la paloma (columba) que pende permanentemente sobre el altar". En los comienzos del siglo XVI se propagó aun más la práctica de la comunión privada y con ello los píxides adquieren poco a poco dimensiones mayores; la copa adquiere una boca más amplia y la tapa por necesidad de manejo se vuelve independiente. La forma actual del píxide no es sustancialmente diferente. En la disciplina actual los copones son bendecidos y no consagrados.
Existe una “cubierta de píxide” o “tela de píxide”, era un velo que colgaba sobre la píxide cuando estaba suspendida sobre el altar, una tela de considerable tamaño. Actualmente cuando se lleva la píxide en secreto a los enfermos, en la mayoría de países protestantes y muchos católicos, se lleva generalmente en una funda o bolsa para píxide, que no es más que una bolsa de seda suspendida alrededor del cuello del sacerdote dentro de la cual se envuelve la píxide en un corporal diminutivo utilizado para tal fin.

== Fuente ==
* http://365palabras.blogspot.com/2012/03/pixide.html
* http://ec.aciprensa.com/wiki/P%C3%ADxide
* http://infocatolica.com/blog/germinans.php/1111111034-de- capitulo-41-el-copon-cibor

[[Category:Objetos]]

Archivo:Píxide.jpg

2016-03-09T16:12:52Z

Miriam07024jcvcl: Copón o caja pequeña en que se guarda el Santísimo Sacramento o se lleva a los enfermos

== Sumario ==
Copón o caja pequeña en que se guarda el Santísimo Sacramento o se lleva a los enfermos
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Benditera

2015-11-26T14:54:16Z

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{{Definición
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|concepto= Benditeras, aguabenditeras o pilas benditeras son utensilios que contienen un recipiente con agua bendita y que se cuelgan de los muros de la vivienda para persignarse o santiguarse
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'''Benditera'''. Las benditeras es una versión doméstica de las pilas de agua bendita y se encuentran a la entrada de las iglesias, evocando las fuentes de agua tradicionalmente en el entorno o el interior de los lugares religiosos y mágicos. En su uso doméstico se colocan junto a la puerta de entrada o en los dormitorios, utilizandola para santiguarse al acostarse o levantarse.

==Estructura==
.
Presenta gran polícromía, decorada en el centro de su placa ovalada con la imagen de Santa Bárbara, sobre ésta se representa la paloma del Espíritu Santo, y alrededor una serie de rocallas recortadas. La pililla con puntilla de estilo Berain, sirve como contenedor de agua bendita.

==Usos==
Las benditeras son una versión doméstica de las pilas de agua bendita que se encuentran a la entrada de las iglesias, evocando las fuentes de agua tradicionalmente en el entorno o el interior de los lugares religiosos y mágicos. En su uso doméstico popular suelen colocarse junto a la puerta de entrada o en los dormitorios y sirven para que sus dueños se santigüen al acostarse o levantarse.

==Historia ==
Las pilas bautismales en las pequeñas ermitas hoy abandonadas hablan que en su momento hubo población estable en derredor suyo, que se reproducía y cristianaba a sus hijos en ellas. La pila bautismal posee una fuerte simbología en el conjunto del templo cristiano. Es un elemento purificador por el sacramento del bautismo que en ella se desarrolla. Las pilas de agua bendita son un recordatorio del bautismo cada vez que los fieles entran al templo.
Dentro de la simbología "purificación-cruce del umbral-avance hacia la divinidad" el bautismo debería de ser previo al ingreso en el templo y la pila estar afuera del mismo. De ahí su origen; pero lo cierto es que hoy están dentro del templo; si bien es verdad que en su mayoría a los pies del mismo; antes de comenzar la procesión hacia el altar. Se dice que solo se ha visto una pila benditera situada fuera del templo en mis andanzas por el altoaragón: la de la ermita de San Babil de Puente la Reina de Jaca. La mayoría son modestos ejemplares sin apenas decoración; más funcionales que ornamentales; aunque también hallamos ejemplares muy bellos. En algunos casos, como en Navasa, cumplieron función de abrevadero en la plaza pública, antes de ser rehabilitadas. También hay pilas benditeras muchas veces trabajadas en el espesor de capiteles reutilizados.

==Fuentes==
*http://www.europeana.eu/portal/record/2022703/oai_euromuseos_mcu_es_euromuseos_MNC_CE1_01175.html
*http://www.romanicoaragones.com/Monograficos/Pilas.htm
*http://es.unionpedia.org/i/Benditera

*https://es.wikipedia.org/wiki/Benditera

[[Category:Religión]] [[Category:Objetos Liturgicos]]

Archivo:Benditera.jpeg

2015-11-26T14:28:59Z

Miriam07024jcvcl: Benditeras son utensilios que contienen un recipiente con agua bendita , se cuelgan en las viviendas para persignarse o santiguarse. Se usan en las iglesias.

== Sumario ==
Benditeras son utensilios que contienen un recipiente con agua bendita , se cuelgan en las viviendas para persignarse o santiguarse. Se usan en las iglesias.
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Aguamanil

2015-09-20T17:09:16Z

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{{Definición
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|concepto= Pequeño envase para uso doméstico, además litúrgico en varias religiones. Por ejemplo, en la misa católica.
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'''Aguamanil'''. Jarro con pico empleado para verter agua en forma de taza, de gran diámetro y poca profundidad, ocasionalmente con un agujero para el desagüe. Conocido como uso litúrgico en varias religiones. Por ejemplo, en la misa católica, donde al conjunto se le denomina también lavabo, se utilizan para que el sacerdote se lave las manos después del ofertorio y de la comunión, secándose con un paño llamado manutergio. Luego de usada, esta agua contenida en el aguamanil, debe ser tirada sobre tierra natural.

==Estructura==
A través de su historia se les ha fabricado en diferentes materiales como cerámica (barro, porcelana, loza), metal, cristal, piedra pulida, plástico e incluso madera tratada.

==Usos==
Utilizada, principalmente, para recoger el agua luego de lavarse las manos o el rostro; aunque también se utiliza para remojar pequeñas piezas de tela. solían colocarse en los dormitorios para facilitar el aseo matutino o en los cuartos de baño, sobre alguna mesa auxiliar. Más tarde, hacia la segunda mitad del siglo XIX, se popularizaron pequeños muebles concebidos para colocar el aguamanil, regularmente de madera.
==Uso litúrgico ==
El celebrante utiliza para el lavabo una jarra con agua y un aguamanil, que pueden ser de cristal, de cerámica o de metal.
Para el Lavabo se necesita: una jarrita con agua; un recipiente o aguamanil para recogerla; y un Manutergio, para que el sacerdote se seque las manos.
Es usado en varias religiones. Por ejemplo, en la misa católica, donde al conjunto se le denomina también lavabo, se utilizan para que el sacerdote se lave las manos después del ofertorio y de la comunión, secándose con un paño llamado manutergio. Luego de usada, esta agua contenida en la jofaina y el aguamanil, debe ser tirada sobre tierra natural.

==Fuentes==
*http://www.decimas.cenit.cult.cu/catalogo52.html
*http://www.conelpapa.com/misa/2misa.htm
*http://airanosmar.com/objetos-sagrados/

[[Category:Religión]] [[Category:Fiestas_religiosas]]

Archivo:Aguamanil.jpeg

2015-09-20T17:00:02Z

Miriam07024jcvcl: Jarro con pico empleado para verter agua.

== Sumario ==
Jarro con pico empleado para verter agua.
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Puente de Candados

2015-02-23T21:58:49Z

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|concepto= El puente de París al que los enamorados van a poner los candados se llama Pasarela Léopold Sédar Senghor (también conocida como Pasarela de Solferino). Está justamente en frente del Museo D’Orsay, o el llamado Museo de los pintores impresionistas.

}}
<div align="justify">
'''Puente de los Candados'''. Es una tradición que comenzó en en Roma, en el Puente Milvio donde los enamorados ponen candados en las farolas. Sin embargo, pronto llegó a París, en los muchos puentes que tiene la ciudad. Pero sobre todo, uno de ellos, que parece un gran rectángulo dorado junto al rio Sena. El puente de París al que los enamorados van a poner los candados se llama Pasarela Léopold Sédar Senghor (también conocida como Pasarela de Solferino). Está justamente en frente del Museo D'Orsay, o el llamado Museo de los pintores impresionistas.
Esta usanza trata de venir a poner un candado en el Pont des Arts, sobre el río Sena, muchos de ellos trabajados con dibujos o con los nombres de los enamorados. Una vez que la pareja coloca el candado, lanzan la llave al río… para que este guarde para siempre en el fondo de sus aguas la promesa de amor, y no haya manera de deshacerla.
Se cuenta también que muchos enamorados van más allá y colocan junto a sus candados, fragmentos de los velos de novia y otros objetos que los identifique. Parece ser que al principio, la inédita costumbre causó polémicas en el ayuntamiento de la ciudad, pero luego ha pasado a ser parte no solo de las imágenes parisinas sino de su imaginario para todos los enamorados del mundo.
== Estructura del Puente ==
El Puente de las Artes, construido por Napoleón a principios del siglo XIX, es conocido en el mundo entero por los miles de candados que los enamorados cuelgan de su barandilla para luego arrojar la llave al río Sena como símbolo de su amor eterno. Sin embargo, este fenómeno preocupa tanto a la Alcaldía como a los propios parisinos, que opinan que la profusión de candados atenta contra la seguridad y la calidad de vida de los habitantes de la capital francesa.
La estructura del Puente de los candados desaparece bajo un brillante y espeso manto conformado por miles de candados. Su peso ejerce una gran presión sobre las barandillas.
Los «candados del amor» son candados que parejas de todo el mundo colocan en puentes o infraestructuras públicas para simbolizar su amor eterno. En París, el lugar preferido de los amantes es el Puente de las Artes (Pont des Arts), pero son tantos y tantos que las barandillas a veces no aguantan el peso.
Fue a partir de los años 2000 cuando esta moda se extendió rápidamente por las principales ciudades turísticas del mundo: Londres, Nueva York, Seúl, París… La tradición de los «candados del amor» habría surgido en Pécs (Hungría), probablemente en el s. XIX. En aquella época, los soldados de guarnición en la ciudad dejaban atado como recuerdo el candado que cerraba el armario de su habitación.

== Fuentes ==
* http://www.paris.fr/es/versi-n-en-espa-ol/el-puente-de-las-artes-se-encuentra-desbordado-de-amor/rub_8230_actu_134537_port_19284
* http://www.cubahora.cu/del-mundo/la-leyenda-del-puente-de-los-candados-de-paris-fotos

[[Category:Ingenierías_y_Tecnologías]] [[Category:Puentes]]

Puente de los Candados

2015-02-23T21:30:04Z

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<div align="justify">
'''Puente de los Candados'''. Es una tradición que comenzó en en Roma, en el Puente Milvio donde los enamorados ponen candados en las farolas. Sin embargo, pronto llegó a París, en los muchos puentes que tiene la ciudad. Pero sobre todo, uno de ellos, que parece un gran rectángulo dorado junto al rio Sena. El puente de París al que los enamorados van a poner los candados se llama Pasarela Léopold Sédar Senghor (también conocida como Pasarela de Solferino). Está justamente en frente del Museo D'Orsay, o el llamado Museo de los pintores impresionistas.
Esta usanza trata de venir a poner un candado en el Pont des Arts, sobre el río Sena, muchos de ellos trabajados con dibujos o con los nombres de los enamorados. Una vez que la pareja coloca el candado, lanzan la llave al río… para que este guarde para siempre en el fondo de sus aguas la promesa de amor, y no haya manera de deshacerla.
Se cuenta también que muchos enamorados van más allá y colocan junto a sus candados, fragmentos de los velos de novia y otros objetos que los identifique. Parece ser que al principio, la inédita costumbre causó polémicas en el ayuntamiento de la ciudad, pero luego ha pasado a ser parte no solo de las imágenes parisinas sino de su imaginario para todos los enamorados del mundo.
== Estructura del Puente ==
El Puente de las Artes, construido por Napoleón a principios del siglo XIX, es conocido en el mundo entero por los miles de candados que los enamorados cuelgan de su barandilla para luego arrojar la llave al río Sena como símbolo de su amor eterno. Sin embargo, este fenómeno preocupa tanto a la Alcaldía como a los propios parisinos, que opinan que la profusión de candados atenta contra la seguridad y la calidad de vida de los habitantes de la capital francesa.
La estructura del Puente de los candados desaparece bajo un brillante y espeso manto conformado por miles de candados. Su peso ejerce una gran presión sobre las barandillas.
Los «candados del amor» son candados que parejas de todo el mundo colocan en puentes o infraestructuras públicas para simbolizar su amor eterno. En París, el lugar preferido de los amantes es el Puente de las Artes (Pont des Arts), pero son tantos y tantos que las barandillas a veces no aguantan el peso.
Fue a partir de los años 2000 cuando esta moda se extendió rápidamente por las principales ciudades turísticas del mundo: Londres, Nueva York, Seúl, París… La tradición de los «candados del amor» habría surgido en Pécs (Hungría), probablemente en el s. XIX. En aquella época, los soldados de guarnición en la ciudad dejaban atado como recuerdo el candado que cerraba el armario de su habitación.

== Fuentes ==
* [http://www.cubadebate.cu/noticias/2013/06/23/la-leyenda-del-puente-de-los-candados-de-paris/]
* [http://www.cubadebate.cu/noticias/2014/06/09/el-puente-de-los-enamorados-de-paris-sucumbe-ante-el-peso-de-los-candados/]
* [http://www.paris.fr/es/versi-n-en-espa-ol/el-puente-de-las-artes-se-encuentra-desbordado-de-amor/rub_8230_actu_134537_port_19284]
* [http://www.cubahora.cu/del-mundo/la-leyenda-del-puente-de-los-candados-de-paris-fotos]

[[Category:Ingenierías_y_Tecnologías]] [[Category:Puentes]]

Archivo:Candados-paris-5.jpg

2015-02-23T21:10:40Z

Miriam07024jcvcl: Puente de los candados de Paris

== Sumario ==
Puente de los candados de Paris
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Raquel Bigorra

2015-01-13T19:34:16Z

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{{Ficha Persona
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|nombre completo = Raquel Bigorra Pérez
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|descripción = Nacida en La Habana, Cuba, conocida artísticamente como Raquel Bigorra es una presentadora de televisión, actriz y cantante cubana. Actualmente es conductora del programa Venga la Alegría en Tv Azteca.
|fecha de nacimiento = 15 de junio de 1974
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}}'''Raquel Bigorra.''' Se inicia como modelo en a la edad de 14 años. En 1993, en Madrid, España, forma parte del coro del cantante cubano Alfredo Rodríguez, y trabaja como presentadora del programa Pasacalle en el canal UHF TeleMadrid.
Es graduada del Centro de educación Artística (CEA) de Televisa y estudió la licenciatura en Español y Literatura en La Habana, Cuba.
Fue conductora del programa Ecos de la Moda en la cadena internacional ECO.
En 1996, Raquel entra a formar parte del equipo de conductores de Ritmoson, canal de videos, entrevistas y música latina que se transmite por cablevisión.
A lo largo de tres meses, Raquel presenta en la televisión mexicana las cápsulas de la Lotería Nacional en el Canal 2 de Televisa, así como diferentes programas especiales sobre música, en el mismo canal, como los festivales de Acapulco.
Después, en canal 9 de Televisa conduce el programa de concursos “Todo se Vale”. Ha hecho mancuerna con la dominicana Vielka Valenzuela, con quien realizó también una temporada como anfitriona de los telejuegos, y fueron conocidas popularmente como “Las Primas”.
.

==Síntesis biográfica==
Nació el [[15 de junio]] de [[1974]] en [[La Habana]], [[Cuba]].
==Trayectoria artística==
2003
Conductora del programa Nuestra Casa, al lado de Jorge “Coque” Muñiz, Carmen Muñoz y Claudia Lizaldi.
A finales de 2004
Decide retomar su gusto por la música y graba el disco “Y no me importa”, donde regala 10 canciones que fusionan el reggaeton con el pop y la cumbia, entre otros ritmos latinos.
2005
Participa en el programa “Big Brother VIP”.
2006
Participa en la segunda etapa de “Cantando por un Sueño”, teniendo a Julio Preciado como su maestro y en la cual se lleva el primer lugar. Posteriormente en ese mismo año, participa como co-conductora del show “Bailando por la Boda de mis Sueños”.
2007
Conduce el programa de variedades “TV de Noche”, en el Canal 4 de Televisa, junto con Jorge “Coque” Muñiz y Andrea García
2008
Promociona el disco “Para que sufras”. En un segundo acercamiento al público como intérprete tras su álbum debut “Y no me importa”.
“Para que Sufras”, un disco en el que hace un homenaje a las divas cubanas Moraima Secada, Omara Portuondo, La Lupe y Celeste Mendoza, interpretando las melodías de dolor y contra los hombres.
2009
“Que plantón”. Obra teatral musical. La conductora Raquel Bigorra también sorprendió con su canto, incluso con el atuendo sexy que la definió como “La palmera”.
En octubre del 2010, se integra a las filas de Tv Azteca para formar parte del programa Justo a Tiempo, junto a Mauricio Barcelata, para después conducir otro par de programas que posteriormente salieron del aire.
El 3 de diciembre del 2011 contrajo matrimonio con Alejandro Gavira en una ceremonia religiosa que se realizó en La Catedral Metropolitana de la Ciudad de México.
El 22 de julio del 2014, luego de muchos intentos la conductora de Venga la Alegría anuncio su primer embarazo.1

== Con Tv Azteca ==
* México baila (2013)
* La academia 10 (2012)
* Historias engarzadas (2013)
* Soy tu doble
* Venga la Alegría (2010-presente)
* Loteria nacional (2011)
* Buena Suerte (2011)
* El show de Raquel (2011)
* Reina por un día (2011)
* Justo a Tiempo (2010)
* Juguetón (2010-2011)

==Fuentes==

* http://www.dcubanos.com/somos/raquel-bigorra-perez
* http://es.wikipedia.org/wiki/Raquel_Bigorra

[[Category:Actriz]]

Archivo:Raquel-Bigorra.jpg

2015-01-13T15:26:52Z

Miriam07024jcvcl: Raquel Bigorra Pérez nacida en La Habana, Cuba, conocida artísticamente como Raquel Bigorra es una presentadora de televisión, actriz y cantante cubana. Actualmente es conductora del programa Venga la Alegría en Tv Azteca.

== Sumario ==
Raquel Bigorra Pérez nacida en La Habana, Cuba, conocida artísticamente como Raquel Bigorra es una presentadora de televisión, actriz y cantante cubana. Actualmente es conductora del programa Venga la Alegría en Tv Azteca.
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Sigmoiditis

2014-11-28T20:15:51Z

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<div align="justify">
''' Sigmoiditis '''. Es una inflamación o una infección de la parte del colon llamada sigmoide, y más particularmente de los divertículos que están presentes. Los divertículos son pequeñas hernias de la mucosa, pared interna de numerosos órganos, situados en el intestino grueso. Se forman en las zonas de debilidad de la pared y hablamos de diverticulosis. Cuando aparecen, crean surcos donde pueden alojarse las bacterias, lo que puede provocar una inflamación: hablamos entonces de diverticulitis sigmoidea o sigmoiditis diverticular.

==Síntomas==
La sigmoiditis es una enfermedad que se manifiesta por los siguientes síntomas:
dolor severo en el abdomen inferior, sobre todo en la fosa ilíaca izquierda (la fosa ilíaca es la parte inferior del abdomen) ;
una sensación de suavidad en el abdomen;
una fiebre generalmente moderada.

Si la sigmoiditis no es atendida de forma rápida pueden aparecer complicaciones: se puede formar un absceso (que se caracteriza por una exacerbación de los síntomas clínicos) o una rotura de la pared del colon o bien en la cavidad peritoneal (la membrana que rodea los órganos abdominales, responsable de peritonitis) o bien en otro órgano cercano (en este caso hablamos de fístula).

==Diagnóstico==

Para confirmar la sigmoiditis podemos utilizar:
análisis de sangre, para buscar marcadores de la inflamación;
un escáner que es la mejor prueba para confirmar la sigmoiditis.

==Tratamiento==
Una vez confirmado el diagnóstico, se debe dejar el paciente en ayunas: no debe comer ni beber nada durante varias horas. Los antibióticos se administran generalmente durante diez días. En los casos más graves, se efectuará una sigmoidectomía: es una intervención que consiste en la ablación de la porción del colon sigmoide afectado, que impida la infección de un nuevo diverticulo. También forma parte del tratamiento una dieta durante diez días. El paciente debe respetar una dieta libre de residuos, que permite descansar a los intestinos. Se deben evitar los alimentos ricos en fibras como las verduras, las frutas, el pan, la leche y los productos lácteos. Los alimentos permitidos son la carne, el pescado, la pasta, el arroz y otros cereales, los productos azucarados, los quesos cocidos y los biscotes. Algunos alimentos pueden ser consumidos siguiendo unas determinadas normas de preparación. Las comidas también se deben tomar con un horario regular y es necesaria una hidratación adecuada.
==Prevención==
Para evitar la aparición de los diverticulosis y por tanto de la sigmoditis, se recomienda una dieta equilibrada sin exceso de fibra.
==Fuente==
* http://salud.kioskea.net/faq/8833-sigmoiditis-diverticulitis-sintomas

</div>

[[Category: Enfermedades]]

Archivo:Sigmoiditis.jpg

2014-11-28T20:08:30Z

Miriam07024jcvcl: Inflamación o infección de la parte del colon llamada sigmoide

== Sumario ==
Inflamación o infección de la parte del colon llamada sigmoide
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Taniguchi Buson

2014-10-14T15:43:56Z

Miriam07024jcvcl: Página creada con '<div align="justify"> {{Ficha Persona |nombre = Yosa Buson |nombre completo = Taniguchi Buson |imagen = Yosa_buson.jpg |fecha de nacimiento = en el año 1716 |lugar de nacim...'

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{{Ficha Persona
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|nombre completo = Taniguchi Buson
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|fecha de nacimiento = en el año [[1716]]
|lugar de nacimiento = [[Osaka]], [[Japón]], {{bandera2|Japón}}
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|ocupación = Pintor y escritor
|obras = [[Shokusando-zu]], [[Bosque de Bambú]], [[Camino de Haiku]]
}}<div align="justify">

''' Taniguchi Busón.''' poeta y pintor del período Edo, nacido cerca a Osaka en 1716. Huérfano desde muy pequeño, se trasladó a Edo (Tokyo) en 1737 con el fin de estudiar pintura y Haiku como discípulo de Basho.

Una vez fallecido su maestro, recorrió mucha parte del norte japonés reviviendo sus enseñanzas, radicándose finalmente en Kioto desde 1751. Afianzado como uno de los mejores pintores de la época, ocupó parte de su tiempo en el desarrollo de la técnica del Haiku, produciendo una obra sólo superada por la de Basho.
En su primer libro de poemas publicado en 1772, el poeta desarrolla una temática muy amplia que incluye el elemento humano. Su fama como pintor eclipsó la brillantez de su obra poética, apenas reconocida mucho tiempo después. Falleció en Kioto en diciembre de 1784.
== Síntesis biográfica ==
Buson, también conocido como Yosa Buson o Taniguchi Buson, nació en las afueras de Osaka. Se cree que perdió a sus padres siendo muy joven. En 1737 se trasladó a Edo (actual Tokyo) para estudiar pintura y haiku. Durante cinco años (entre 1737 y 1742) perteneció al círculo de poesía haikai liderado por el poeta Hayano Hajin. Aquí aprendió la técnica de la escuela haikai que seguía la tradición del poeta Basho, trasmitida por Hattori Ransetsu y Takarai Kikaku. Tras la muerte de su maestro Hayano Hajin en 1742, Buson se instaló en los alrededores de Yuki, al norte de Edo, donde pintó, practicó haikai y escribió su famoso poema Hokuju Rosen, una elegía al poeta Hokuju y el primero de sus innovadores poemas, en el que ya se presagiaba el moderno estilo de verso libre. Durante estos años, Buson viajó por el noroeste de Japón, visitando los lugares que su maestro había dejado reflejados en su famoso diario poético de estilo Basho Oku no Hosomichi (1694). Se instaló en Kyoto a finales de la década de 1750 y se introdujo en el círculo del poeta Mochizuki Sooku (1688-1766), donde entró en contacto con el estilo chino bunjinga. Practicando la poesía y un tipo de pintura inspirado en este estilo, aspiró a los ideales bunjinga.
==Primeros años==
Durante sus primeros años en Kyoto, entre 1756 y 1765, fue particularmente prolífico como pintor y firmó sus obras con los nombres de Sha Cho-Koh y Shunsei ('Estrella de Primavera'), entre otros. Tras su experiencia con el estilo bunjinga, volvió progresivamente al haiku. En 1770 tomó para su estudio el nombre de “Yahantei Segundo” como homenaje a su profesor de haikai, el maestro Hajin que había sido el primer Yahantei. En 1771 emprendió, en colaboración con su contemporáneo Ike no Taiga, uno de sus proyectos más importantes, que le afianzó como uno de los mejores pintores de su época: una serie de diez paisajes basados en poemas chinos, Juben jugi ('Diez Conveniencias y Diez Placeres'), actualmente calificado como “Tesoro nacional” por el gobierno de Japón. Maestro de poesía y pintura, Buson encontró su personal voz gracias a la asociación de dos poetas muy diferentes, Tan Taigi y Kuroyanagi Shoha; ambos le ayudaron a desarrollar su personal estilo, espontáneo y sensual. Siguiendo sus pasos, Buson emergió como la figura central del renacimiento del haikai y fundó su propio grupo poético denominado La Vuelta de Basho, un movimiento de retorno al estilo del maestro Basho que pretendía limpiar al haiku de todo ingenio que fuera superficial. Su grupo poético publicó el primer libro en 1772, y en 1776 construyó una sede, el Bashoan ('La cabaña de Basho'), para celebrar sus asambleas. También realizó varios rollos de mano ilustrados, así como algunos biombos, incluido el texto de Oku no hosomich, que ayudó a canonizar a Basho como un gran santo de la poesía. A pesar de que Buson trató de emular a Basho, su poesía es claramente diferente y más versátil. Leyó a los clásicos y estudió diferentes estilos de pintura japonesa y china.
Poesía y pintura se complementan una a otra en su obra. Sus haikus, sólo superados por los de Basho, revelan un estilo más objetivo y pictórico que los de su maestro. Los poemas de Buson, de gran diversidad, son ricos en imágenes que describen con gran nitidez la belleza del movimiento y la sensualidad de los objetos; es una poesía dinámica sumergida en amplios paisajes, lírica, sensible con lo humano y llena de gracia y de romanticismo en sus historias ocultas. Alcanzó su propio estilo pictórico en sus últimos años, cuando usaba el nombre de Sha-In. Liberado de la influencia de China, creó paisajes genuinamente japoneses.
A pesar de su brillante obra poética, Buson fue reconocido más por su pintura, hasta que los ensayos de los poetas de haikus modernos, Masaoka Shiki y Hagiwara Sakutaro, le han devuelto su fama como escritor.
==Vida Artística==
Cuando tenía alrededor de 20 años Buson se trasladó a Edo, donde se dedicó al estudio de la poesía japonesa bajo la tutela del maestro Hayano Haijin. A la muerte de éste, Buson marcha a vivir a la provincia de Shimōsa (actualmente, Ibaraki). Siguiendo la estela dejada por Matsuo Bashō, Buson decide viajar por las zonas salvajes del norte de Honshū, donde se encuentran los paisajes que inspiraron el famoso diario de viaje de Bashō Oku no Hosomichi (El Estrecho Camino hacia el Interior). Consecuencia de este viaje fueron sus primeras publicaciones para las que el poeta utiliza el nombre de Buson.
A la edad de 42 años, Buson se asienta en la ciudad de Kioto. Por esta época comienza a utilizar el nombre de Yosa, que toma del lugar de nacimiento de su madre. Allí contrae matrimonio con 45 años y tiene una hija, Kuno. Buson permanece desde entonces en la ciudad de Kioto, escribiendo poesía y dando clases sobre lírica japonesa. En 1770 adopta el seudónimo (haikai) de Yahantei, que utilizara previamente su maestro Hayano Hajin.
Buson falleció a los 68 años y fue enterrado en Konpuku-ji, Kioto.
== Grandes Obras de Yosa ==
Una de las mayores obras de Yosa fue la pintura "Shokusando-zu", una de las últimas realizadas por el artista, fue localizada en Singapur, donde es propiedad de una compañía, después de estar 92 años sin que se conozca su destino.
La obra que data del período Edo (1603-1867), estaba desaparecida desde 1922, cuando se perdió su pista tras ser incluida en un monográfico de las pinturas del autor titulado "Buson Gashu", informó hoy en un artículo el diario japonés Yomiuri, citado por EFE.
Un comerciante de arte de Tokio fue quien notificó al Museo Miho en Koka, prefectura de Shiga en el oeste de Japón, la existencia de la obra.
El director del museo y experto en historia del arte japonés, Nobuo Tsuji, determinó que se trataba de una pieza genuina de Yosa Buson, tras un examen de las pinceladas y la firma.
La pintura mide 167,5 centímetros de alto por 98,9 de ancho, está realizada con la técnica de dibujo monocromático en tinta "sumi" y acuarelas sobre una tela de seda, y representa un paisaje montañoso por el que asciende un grupo de personas, en el que el autor juega con la perspectiva y la profundidad.
Además, se encontró la copia de una carta que se cree fue escrita por Buson en 1778, en la que informa al comprador, otro poeta de haiku, que la obra está completa y en proceso de entrega, un documento que muestra que el cuadro se terminó cinco años antes de la muerte del artista, agrega el mencionado diario nipón.
La pintura será exhibida en el Museo de Arte Suntory en Tokio entre el 18 de marzo y el 10 de mayo de 2015, y después viajará al Museo Miho, donde será presentada entre el 4 de julio y el 30 de agosto en una exposición que incluirá obras de Ito Jakuchu, contemporáneo de Buson, con motivo del 300 aniversario de sus nacimientos.
== Fuentes ==
*[ http://www.jornadaonline.com/Internacional/121682-Hallan-obra-de-Yosa-Buson-desaparecida-por-92-a%C3%B1os]
*[ http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=buson-yosa]
*[http://amediavoz.com/buson.htm]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Yosa_Buson]
</div>
[[Category:Pintor]][[Category:Escritor]][[Category:Inventores]][[Category:Artistas_de_la_plástica]]

Archivo:Yosa buson.jpg

2014-10-13T18:49:29Z

Miriam07024jcvcl: Taniguchi Buson más conocido como Yosa Buson, nació cerca de Osaka y fue uno de los grandes maestros del Haiku en el siglo XVIII y fue un distinguido pintor bunjinga.

== Sumario ==
Taniguchi Buson más conocido como Yosa Buson, nació cerca de Osaka y fue uno de los grandes maestros del Haiku en el siglo XVIII y fue un distinguido pintor bunjinga.
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Captotrofilia

2014-09-29T17:55:38Z

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|concepto= La captotrofilia consiste en la obsesión de mirarse constantemente en el espejo en búsqueda de algún defecto o para confirmar que todo está bien.}}
''' Captotrofilia.''' Es una [[enfermedad]] que se manifiesta en personas tendentes a sustentar su autoestima en el aspecto físico desde edades tempranas y afecta por igual a ambos sexos, sin que exista una especial propensión por parte de las féminas. Los captotrofílicos buscan ajustarse al falso ideal de belleza imperante en la sociedad, que también lleva a las mujeres a maquillarse más de lo que desean.
Quienes sufren de esta obsesión, comprueban constantemente su apariencia en el espejo o en el visor de la cámara fotográfica en busca de defectos que corregir, y una vez corregidos estos, detectan nuevas imperfecciones. Lejos de asumir que la perfección no existe, los captotrofílicos siempre se mostrarán disconformes con sus atributos, con lo que la fijación se convertirá en patología, y el malestar emocional en ansiedad y depresión.
== [[Captotrofilia]] ==
Resulta tentador mirar el reflejo de la propia figura en los cristales y espejos que encontramos a cada paso. Cuando esta contemplación tiene como objetivo reafirmar la belleza de la que somos sabedores, es decir, se trata de un ejercicio de puro narcisismo, nada hay de malo en ello salvo los perjuicios en la salud de un amor propio excesivo. Cuando persigue justamente lo contrario, es decir, el escrutinio de cada defecto físico y el menosprecio del atractivo, estamos ante una manía obsesiva compulsiva conocida como captotrofilia que, aunque transitoria, puede desembocar en trastornos más graves como tanorexia, anorexia nerviosa o trastorno de distrofia corporal.
== Características esenciales ==
Preguntarle al espejo lo bonita que lucimos de vez en cuando no es malo; en cambio, detenerse en cada superficie reflectora para observar minuciosamente el cuerpo “por si falta algo” sí indica una adicción denominada por los psiquiatras como captotrofilia.
Quienes la padecen son aquellas personas que se miran en el espejo de pared completa en su habitación, en el retrovisor del carro, en las vitrinas de las tiendas, en la pantalla del celular y hasta en el reflejo de su sombra en el piso, en búsqueda inconsciente de defectos en su imagen.
El comportamiento puede ser migratorio, es decir, un día la atención se centra en los abdominales y otro en la nariz, o también una zona en particular del cuerpo es el motivo de la obsesión, a tal punto de que la cirugía estética se convierte en un peligroso aliado, puesto que una vez hecho el primer retoque se querrán aumentar las visitas al cirujano deseando la perfección.
Los vulnerables a esta adicción no son sólo las mujeres sino además los hombres, cosa poco extraña en la actualidad, donde la metrosexualidad se ha convertido en parte de la cotidianidad masculina.
Este trastorno obsesivo lleva a las personas a buscarse hasta el más mínimo defecto frente a un espejo.
== Trastornos en la salud ==
¿Dónde se encuentra el umbral entre una preocupación sana por nuestra apariencia y una conducta compulsiva que nos suma en una insatisfacción constante? Según los especialistas, el límite se traspasa en el momento en que el comportamiento afecta a nuestra vida personal y/o laboral. Lo aconsejable ante esta situación es acudir a un especialista en salud mental antes que a un cirujano plástico. Con terapia, la adicción se supera y el espejo dejará de ser tan importante.
== Obsesión o Gusto==
Claro, es normal verse al espejo para arreglarse o darse una “manita de gato”, es inevitable pasar frente alguna superficie reflejante y echar un vistazo a nuestro reflejo por mero gusto. ¡Todo mundo tenemos algo de narcisistas!
El problema está en cuando ese gusto se vuelve obsesivo, y termina por perjudicar la salud de un amor propio desembocando en manías obsesivas como la captotrofilia, la cual, según explica Sergio García, psicólogo terapeuta en El Escorial y Madrid, se enmarca dentro de las patologías relacionadas con la obsesión y los trastornos dismórficos corporales.
“Engloba dos comportamientos. Por un lado, esas personas no se ven bien, no se encuentran guapas, creen que tienen la nariz demasiado grande etc. Por otro lado, necesitan mirarse al espejo para constatarlo y, cuando lo hacen, se sienten saciados porque encuentran lo que buscaban", explicó el psicólogo.
Esta manía es transitoria, pero puede desembocar en trastornos más graves como tanorexia, anorexia nerviosa o trastorno de distrofia corporal.
Quienes padecen captotrofilia se la pasan horas frente al espejo tratando de encontrar y corregir defectos, una vez corregidos, detectan nuevas imperfecciones. Siempre se mostrarán inconformes con sus atributos, así que la fijación se volverá patológica y el malestar se volverá depresión, lo que incluso podría llevarlos al suicidio.
No es casualidad que esta obsesión, psiquiátricamente comprobada, afecte en su mayoría a las mujeres, y es que desde siempre las convenciones sociales nos han llevado a sentirnos obcecadas con nuestra imagen.
Seguro que muchas veces has pasado por el escaparate de una tienda y, en lugar de mirar lo que hay dentro de él, has intentado ver tu reflejo. Se trata de algo natural en el ser humano, aunque mirarse en los espejos puede llegar a convertirse en una verdadera obsesión.
En principio, no existe ningún problema en mirarse de vez en cuando al espejo para comprobar el peinado, el maquillaje o cómo nos queda la ropa, aunque esta simple acción puede llegar a convertirse en una enfermedad psiquiátrica, la captotrofilia, que consiste en la necesidad de mirar en cualquier superficie que refleje la imagen, aunque hayan pasado tan solo 30 segundos desde la vez anterior.
Por suerte, se trata de un problema que se puede superar con bastante facilidad.
== Como identificar a los captotrofilicos ==
Los que la sufren se suelen mirar en el espejo de su habitación, en el retrovisor del coche, en las vitrinas de las tiendas, en la pantalla del teléfono móvil e, incluso, en casos extremos hasta en su propia sombra.
La captotrofilia está relacionada con los complejos: que si la nariz es grande, el trasero demasiado voluminoso, los granos… Sin embargo, en algunos casos los que sufren esta enfermedad tan solo se miran para buscar algún defecto que ni siquiera existe.
Esta manía obsesiva se presenta en personas que tienen a sustentar su autoestima con base al aspecto físico desde una edad muy temprana. Ojo, no es exclusivo del género femenino, los hombres también tienden a desarrollarla.
== Estadísticas de encuestas ==
Está comprobado que una mujer pasa aproximadamente 55 minutos al día arreglándose antes de salir, lo que nos da un total de 6.4 horas a la semana; en cuanto a los hombres, ellos pasan en total 4.5 horas a la semana frente a un espejo. Estos resultados surgieron tras una encuesta realizada por el programa Today de la NBC, donde se contó con la participación de 2 mil adultos y 200 adolescentes.
Actualmente no necesitamos tanto de un espejo. Gracias a los celulares podemos estar viéndonos constantemente y claro, tomando millones de selfies que nos hagan sentir más seguros. Sin embargo, el verdadero y gran problema se hace presente cuando una persona se percibe fea o desfigurada y se mira constantemente en el espejo.
No hay estadísticas ni datos para saber cuántas personas estarían afectadas por captotrofilia que, en realidad, es un trastorno que no suele verse aisladamente. Suele presentarse como un comportamiento transitorio, que perdura entre 3 y 6 meses, y que esconde o adelanta algo más. Es lo que los expertos llaman un “pródromo”, un síntoma inicial de otra enfermedad.
== Tratamiento ==
La psicoterapia es la primera prescripción para personas con captotrofilia y se empieza por hacer un diagnóstico diferencial. El terapeuta debe tratar de averiguar cómo ha comenzado ese comportamiento. “Lo primero es conocer la historia de esa persona desde pequeño, qué importancia ha tenido el físico en su familia, si de niño le comparaban con otros –físicamente o en cualquier otro aspecto–, si ha vivido algún tipo de rechazo a nivel social por un asunto físico, psicológico o intelectual. Hay que buscar si su autoestima es pobre y, en ese caso, reforzarla, y desde luego tratar de evitar que se meta en una dinámica de cirugías. A veces llegan a mi consulta por recomendación, no ya solo de sus familias, sino de los propios cirujanos”, indica el psicólogo Manuel Oliva.
== Fuente ==
*http://www.muyinteresante.es/salud/preguntas-respuestas/que-es-la-captotrofilia-851408448083
* http://www.24horas.cl/tendencias/saludybienestar/captotrofilia-la-obsesion-de-buscar-la-perfeccion-frente-al-espejo-1364323
* http://www.nosotras.com/salud/espejito-espejitoque-es-captotrofilia-122208
*http://www.sdpnoticias.com/estilo-de-vida/2014/08/21/sabes-que-es-la-captotrofilia
*http://www.taringa.net/posts/offtopic/15675226/Captotrofilia-la-obsesion-de-mirarse-mucho-en-el-espejo.html

[[Category:Ciencias_Médicas]]
[[Category:Salud_pública]]

Archivo:Captrotofilia.JPG

2014-09-29T16:23:39Z

Miriam07024jcvcl: la captotrofilia consiste en la obsesión de mirarse constantemente en el espejo en búsqueda de algún defecto o para confirmar que todo está bien.

== Sumario ==
la captotrofilia consiste en la obsesión de mirarse constantemente en el espejo en búsqueda de algún defecto o para confirmar que todo está bien.
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

50 First Dates

2014-07-08T19:45:03Z

Miriam07024jcvcl: Página creada con '{{Ficha Película |nombre = 50 First Date |nombre completo = 50 First Date |otros nombres = Como si fuera la primera vez, 50 Primeras Citas |año = 2004 |imagen = 50_primeras_c...'

{{Ficha Película
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|nombre completo = 50 First Date
|otros nombres = Como si fuera la primera vez, 50 Primeras Citas
|año = 2004
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|descripción = 50 First Dates, Como si fuera la primera vez en Hispanoamérica o 50 primeras citas en España es una película de tipo comedia romántica del año 2004, protagonizada por Adam Sandler y Drew Barrymore
|guión = George Wing
|género = Romance. Comedia
|duración = 99 min
|director = Peter Segal
|estudio = Columbia Pictures, Happy Madison Productions
|producción = Paul Brooks, Mark Morgan, Roy Lee
|música = Teddy Castellucci
|presupuesto = $75. 000.000 dólares
|presupuesto = $120,908,074
|fotografía = Jack N. Green
|país = {{Bandera2|Estados Unidos}}
}}
<div align="justify">
''' 50 First Date.''' Es una película que toca el corazón de muchas personas. Henry Roth (Adam Sandler) es un biólogo marino de Hawaii que se pasa la vida inventando excusas para no comprometerse con las numerosas chicas con las que sale. Sin embargo, cuando conoce a la chica de sus sueños, la encantadora Lucy Whitmore (Drew Barrymore), surge un extraño problema en la relación: cuando Lucy se levanta por las mañanas no recuerda absolutamente nada de lo ocurrido el día anterior, de modo que Henry no tendrá más remedio que reconquistarla cada día.
==Argumento==
Henry Roth (Adam Sandler), un biólogo marino que vive en Hawaii, conoce a Lucy Whitmore (Drew Barrymore), una profesora de arte, en una cafetería una mañana. Casualmente, entablan relación pero pronto se descubre que Lucy sufre de amnesia anterógrada a consecuencia de un accidente sufrido un año antes. El resultado es que no tiene ningún recuerdo de nada que haya pasado entre el día del accidente y el presente, porque Lucy es incapaz de convertir la memoria de corto plazo a largo plazo. Cada mañana se despierta habiendo perdido toda la memoria del día anterior. Cree, inocentemente, que cada día es 13 de octubre de 2002. Su hermano y padre actúan como si fuera ese día, el cumpleaños del padre, para evitar que Lucy sufra y descubra el accidente.

A causa de la situación especial de Lucy, Henry se esfuerza en conseguir nuevas e imaginativas maneras de llamar la atención de Lucy cada día, a pesar de que su padre y hermano le advierten que no siga yendo a la cafetería y que no se aproveche de la situación. Sin embargo, Henry cumpliendo lo prometido, deja de acudir a la cafetería, pero se sitúa en el camino entre el local y la casa de Lucy. El padre y el hermano acaban descubriéndolo porque Lucy canta Wouldn't It Be Nice mientras pinta el garaje si se ha encontrado con Henry. Así pues, gracias a la determinación que pone Henry y a que Lucy se siente feliz cuando le ve, el padre y el hermano terminan permitiéndole ver a Lucy. Al día siguiente, Henry aparece en su casa con un video que explica el accidente y todo lo que ha pasado desde entonces.

Una mañana, Lucy despierta junto a Henry, en su cama, tras pasar la noche juntos. Al no recordarlo, no le reconoce y le ataca. Henry deja la habitación y Lucy oye una conversación de Henry y el doctor. Hablan de que Henry no disfrutará de su sueño (explorar el Ártico) porque ha decidido quedarse con Lucy pensando, esperanzado, que recuerde el día a día. Lucy rompe con él porque tiene la sensación de que aparta a Henry de sus sueños y, para no dejar ningún rastro, quema su diario personal.
Henry es incapaz de seguir su vida sin Lucy, pero decide finalmente irse al Ártico. El padre y el hermano de Lucy le visitan, y le dicen que ella está siguiendo su vida, consciente cada día de su enfermedad, y anda feliz cantando siempre su canción Wouldn't It Be Nice. Antes de dejarlo solo, el padre le regala un CD de los Beach Boys. Henry cree que el hecho de que esté feliz y cante la canción es una señal de que Lucy le recuerda y vuelve al centro para personas con problemas de memoria, donde Lucy había decidido vivir para no causar problemas a los demás, dando clases de arte a los demás. Cuando Herny entra y le pregunta a Lucy si le recuerda, ella contesta que no, pero le pide que le acompañe a su habitación. Para su sorpresa, Henry ve una habitación llena de pinturas de él mismo en diferentes estilos artísticos. Ella le dice que no sabe porqué los ha pintado, pero que sueña con él cada noche. Henry le explica su relación que tuvo con ella y un beso finaliza la escena.

Hacia el final de la película, Lucy despierta en un lugar extraño pero al ver un video se da cuenta que se ha casado con Henry. Al subir las escaleras se percata que está en un barco a través del ártico con Henry, su pequeña hija y Marlin, el padre de Lucy.
La canción "Over the Rainbow", cantada por Israel Kamakawiwo'ole, suena mientras el barco Sea Serpent navega

==Reparto==
* Adam Sandler como Henry Roth.
* Drew Barrymore como Lucy Whitmore.
* Rob Schneider como Ula.
* Sean Astin como Doug Whitmore.
* Lusia Strus como Alexa.
* Dan Aykroyd como Dr. Keats
* Amy Hill como Sue.
* Allen Covert como Tom Diez Segundos.
* Blake Clark como Marlin Whitmore.
* Maya Rudolph como Stacy.
* Nephi pomaikai brown como Nick.

==Crítica y Audiencia==
La respuesta de la crítica a la película fue dividida. Mientras que grandes críticos disfrutaron de la película (como New York Times reviewer A.O. Scott) y alabaron la historia de la misma, sí que lamentaron las, a su gusto, excesivas e incongruentes muestras de humor simple y las referencias a drogas.
Sandler y Barrymore ganaron el premio Best On-Screen Team en los MTV Movie Awards. Los dos actores, quienes ya habían trabajado previamente en la popular película The Wedding Singer, comentaron que 50 Primeras Citas ha sido uno de sus esfuerzos personales más enriquecedores.
==Canciones dentro de la película==
* The Maile Serenaders — "My Sweet Sweet"
* Nicole Kea — "Breakfast in Bed" (Originalmente grabado por UB40)
* The Ventures — "Hawaii Five-O"
* Harve Presnell — "They Call the Wind Mariah"
* Bob Marley & The Wailers — "Could You Be Loved"
* Manfred Mann — "Blinded by the Light"
* Toots & the Maytals — "Pressure Drop"
* Wayne Wonder — "Hold Me Now" (Originalmente grabado por los Thompson Twins)
* 311 — "Rub A Dub"
* O-Shen — "Throw Away The Gun"
* Elan Atias (backing vocals by Gwen Stefani) — "Slave To Love" (Originalmente grabado por Roxy Music)
* Leon Redbone & Ringo Starr — "My Little Grass Shack (In Kealakekua Hawaii)"
* The Flaming Lips — "Do You Realize"
* Paul McCartney & Linda McCartney — "Another Day"
* 311 — "Amber"
* No Doubt — "Underneath It All"
* Jason Mraz — "I Melt With You" (Originalmente grabado por Modern English)
* The English Beat — "Hands Off She's Mine"
* Seal (featuring Mikey Dread) — "Lips Like Sugar" (Originalmente grabado por Echo and the Bunnymen)
* Dryden Mitchell — "Friday I'm in Love" (Originalmente grabado por The Cure)
* The Beach Boys — "Wouldn't It Be Nice"
* Adam Sandler and Rob Schneider — "Ula's Luau Song"
* Wyclef Jean (featuring Eve) — "Your Love (L.O.V.E. Reggae Mix)" (Originalmente grabado por The Outfield)
* Wyclef Jean — "Baby"
* Adam Sandler — "Forgetful Lucy"
* Ziggy Marley — "Drive" (Originalmente grabado por The Cars)
* Israel Kamakawiwo'ole — "Over the Rainbow"
* UB40 — "Every Breath You Take" (Originalmente grabado por The Police)
* 311 — "Love Song" (Originalmente grabado por The Cure)
* Mark McGrath (of Sugar Ray) — "Ghost In You" (Originalmente grabado por Psychedelic Furs)
* Bob Marley & The Wailers — "Is This Love"
* Will.I.Am & Fergie Ferg — "True" (Originalmente grabado por Spandau Ballet)
* The Makaha Sons Of Ni'Ihau — "Aloha Ka Manini"
* Snoop Dogg — "From tha Chuuuch to da Palace"
* The Cure — "Boys Don't Cry"
* The Cure - Friday I´m in Love

==Fuentes==
*http://www.ecartelera.com/peliculas/50-primeras-citas/
* http://es.wikipedia.org/wiki/50_First_Dates
* http://www.filmaffinity.com/es/film335887.html
[[Categoría:Película]]

Archivo:50 primeras citas-.jpg

2014-07-08T19:15:41Z

Miriam07024jcvcl: 50 First Dates, Como si fuera la primera vez en Hispanoamérica o 50 primeras citas en España es una película de tipo comedia romántica del año 2004, protagonizada por Adam Sandler y Drew Barrymore

== Sumario ==
50 First Dates, Como si fuera la primera vez en Hispanoamérica o 50 primeras citas en España es una película de tipo comedia romántica del año 2004, protagonizada por Adam Sandler y Drew Barrymore
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

My sassy girl (película)

2014-07-08T18:49:11Z

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|descripción =[[Película]] comedia, [[drama]] y romance
|guión = Victor Levin
|género = Romance. Drama. Comedia
|duración = 91 min
|director = Yann Samuell
|productora = Gold Circle
|producción = Paul Brooks, Mark Morgan, Roy Lee
|música = David Kitay
|casting = Eyde Belasco
|fotografía = Eric Schmidt
|país = {{Bandera2|Estados Unidos}}
}}
<div align="justify">
''' My Sassy Girl.''' [[Película]] cómica, [[drama]] y también tiene romance. Es una adaptación estadounidense de la película surcoreana homónima. Está protagonizada por ([[Elisha Cuthbert]]) y ([[Jesse Bradford]]), y dirigida por ([[Yann Samuell]]). Ambas películas están basadas en una historia narrada y escrita a través de posts en un blog por Kim Ho-sik, quien posteriormente la adaptó al formato de novela. La película fue lanzada directamente para DVD en los Estados Unidos el 26 de agosto del 2008.

==Resumen==
Charlie es un chico sin pretensiones de la región central de Estados Unidos, con una vida cuidadosamente planeada. Fuera de su ambiente en la ciudad de Nueva York, él persigue su sueño de trabajar en la compañía de cortadoras de césped Tiller King.

Jordan, por otro lado, es una chica bastante descarada y sin disimulos del noreste del país, con problemas de alcoholismo, que prefiere dejar su suerte en manos del destino, que en su propia responsabilidad. A diferencia de Charlie, Jordan vive la vida en su propio estilo, viviendo cada día al máximo sin pensar en las consecuencias que sus actos podrían ocasionar.

Ella es la chica más sexy y misteriosa que Charlie jamás haya conocido y siente que hay algo más allá de la postura de chica ruda con la que encara al mundo. Es un caso típico de atracciones opuestas, Charlie no está lo suficientemente preparado para vivir el drama que le acarrea el involucrarse con una chica como Jordan. El mundito seguro y predecible que Charlie se ha creado está a punto de deshacerse -lo cual podría ser exactamente lo que él necesita
==Reparto==
* [[Elisha Cuthbert]] como Jordan Roark.
* [[Jesse Bradford]] como Charlie Bellow.
* [[Austin Basis]] como Leo
* [[Chris Sarandon]] como Dr. Roark.
* [[Jay Patterson ]] como Roger Bellow.
* [[Brian Reddy]] como Mr. Phipps.
==Memorias==
Hace cuatro años, cuando se dio a conocer la noticia de la inminente realización del remake de la sudcoreana My Sassy Girl / Mi Descarada Chica (Kwak Tae-young, 2001); los foros especializados en cine asiático se saturaron con comentarios que pronosticaban lo peor.

El pesimismo no residía tanto en el record negativo de versiones americanas basados en éxitos orientales llevadas a cabo en la década (en retrospectiva, al término de la misma, sólo The Ring –Gore Verbisnki, 2002– y The Departed –Martin Scorsese, 2006– destacaron por sí mismas); ni tampoco el hecho de que antes de ser filmada, esta adaptación ya se sentía obsoleta y desfasada; tomando en cuenta que en Corea del Sur la popularidad que originó My Sassy Girl fue tan desmesurado, que la fórmula de comedia romántica atípica protagonizada por un personaje femenino ingobernable y alocado; se gastó rápidamente, surgiendo rip-offs desvergonzados como A Perfect Match (Mo Ji-eun, 2002), Oh! Happy Day (Yun Hak-yeol, 2003) o My Tutor Friend (Kim Kyeong-hyeong, 2003; que para mayor evidencia de ser una copia, también estaba basada en una novela serial publicada en Internet); otras tanto que resultaban ser la contraparte masculina como He Was Cool (Lee Hwan-kyeong, 2004) o 100 Days Mr. Arrogant (Shin Song-yeoh, 2004); e inclusive su director Kwak Tae-young lleva ya varios años empeñado en repetir su propio fenómeno, con una filmografía demasiado forzada con todo y guiños auto referenciales innecesarios (Windstruck –2004–, My Mighty Princess y My Cyborg Girl –ambas del 2008–).

El verdadero problema consistía en la elección de la actriz que interpretaría el papel que originalmente hizo Jeon Ji-hyun. Porque no sólo era recrear un personaje famosos, sino que debería de tener carisma, personalidad y sobre todo actitud. No por nada en Jeon Ji- hyun recae la película completa. Para explicar la magnitud de la dificultad en el nuevo casting, sólo se me ocurre, mientras escribo éstas líneas, un ejemplo contemporáneo como lo es Amélie (Jean-Pierre Jeunet, 2001). Si a algún estudio se le ocurriera hacer un remake de la película francesa, lo más viable es que se vería en serios aprietos para reemplazar la imagen que tenemos de Audrey Tatou. De hecho, tan presente está Amélie Poulain en el imaginario colectivo, que la actriz de algún modo siempre ha vivido un poco a la sombra de su encarnación.

Total, que la lista de candidatas que en su momento circularon sólo servía para darles la razón a los escépticos y detractores y para poner al fanbase colgado de la lámpara: Hillary Duff, Ashley Simpson, Lindsay Lohan (cinco líneas de cocaína menos), Katie Holmes y sí, hasta Britney Spears. Finalmente, el papel lo obtuvo la menos mala del listado, Elisha Cuthbert; la cual confirmó lo que ya se sabía con anticipación: trasladar My Sassy Girl a New York nunca fue una buena idea.

Para aquellos que no hayan tenido la oportunidad de ver la versión original, baste ésta sinopsis: Él: un estudiante universitario de química, flojo, irresponsable, cínico, hablador, conquistador fallido y desapegado con su familia; pero en el fondo con buenos sentimientos y mejores intenciones. Ella: la horma de su zapato; una estudiante de música, agresiva, rebelde, alcohólica, caprichosa y afecta a escribir guiones para películas de acción ciencia ficción. Cuando ambos se conocen de manera fortuita, un romance incierto comienza para posteriormente avanzar con el destino, viajes en tiempo y un secreto que guarda ella, como intermediarios.
Y todo ello se encuentra en Una Chica Fuera de Serie (Yann Samuell, 2008)…pero de forma estéril.

Si la narración de The Grudge (Takashi Shimizu, 2004) tuvo que ser cronológicamente lineal debido a que la estructura imbricada de la saga de Ju-On (Takashi Shimizu, 2000-2003) seguramente fue considerada por los productores demasiada compleja para el público occidental; The Lake House (Alejandro Agresti, 2006) evitó meterse en problemas con las paradojas temporales de Il Mare (Lee Hyun-seung, 2000) y The Uninvited (Charles Guard y Thomas Guard, 2009) prescindió tanto del ritmo oblicuo como del ambiente enrarecido de A Tale of Two Sisters (Kim Ji-woon, 2003) para ser en su lugar descriptiva y menos oscura (sólo por dar un puñado de ejemplos); en Una Chica Fuera de Serie, la historia entre Jordan Roark (Elisha Cuthbert) y Charlie Bellow (Jesse Bradford) está tan abreviada que se manifiesta (una vez más) esa conocida incapacidad netamente americana de retener la esencia de la fuente primigenia, en este caso el como se desarrolla una relación entre una pareja.

Así, los primeros cien días que vivieron –o mejor dicho, sobrevivieron– juntos los protagonistas sudcoreanos, que mostraba la evolución lógica de su amistad-noviazgo que presumía tal ambigüedad que Kyun-woo (Chae Tae-hyeon) confesaba “Hay días que siento que la conozco perfectamente. Y hay días que no sé no siquiera qué somos”; y que servían de pretexto tanto para que este sufriera toda clase de avatares (ingresar un par de veces a la cárcel junto a una pandilla de mafiosos reincidentes, se tomado de rehén por un militar deserto, usar calzado femenino…); como para la creación de las diez reglas que debía seguir aquel que deseaba salir con The Girl; aquí se reduce a tan sólo treinta y tres días, suficientes para Charlie afirme que cualquier defecto de Jordan es “parte de su encanto” y admita que está enamorado, a pesar que teóricamente no haya vivido nada trascendente con ella (eso es elipsis y no tonterías). Los dos años –más uno de retraso– que se separó la pareja asiática, plazo que necesitaba para saber en dónde se encontraban parados y que debía reflejar algún cambio significativo en ellos cuando se diera su reencuentro; son en ésta ocasión, un año y un día, tiempo en el cual en vez de existir madurez y una perspectiva de vida para compartir, existe mediocridad, la renuncia al empleo anhelado y la decisión de tener un ligue ocasional por cada mes de espera por parte de Charlie; confusión y frustración por parte de Jordan; aunque todo ello no sea impedimento para quedarse juntos, desechando el objetivo de dicho distanciamiento.
==Fuentes==
*http://es.wikipedia.org/wiki/My_Sassy_Girl_%28pel%C3%ADcula_de_2008%29
* http://www.filmaffinity.com/es/film963570.html
* http://www.revistacinefagia.com/2010/08/una-chica-fuera-de-serie-my-sassy-girl/
[[Categoría:Película]]

Verónica Jaspeado

2014-07-08T18:40:38Z

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|nombre completo = Verónica Jaspeado Martínez
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|descripción = Verónica Jaspeado Martínez nacida en Puebla, México el 6 de septiembre de 1976 es una actriz y actriz de doblaje mexicana.
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''' Verónica Jaspeado '''. Nació en Puebla, México el 6 de septiembre de 1976. Perteneció a la banda Mestizzo. Ganó un premio de "Nuestra Belleza Tlaxcala México 1994" y posteriormente, en Guadalajara, el premio a la mejor figura Diet Coke.
==Síntesis biográfica==
Nació en Puebla, México el 6 de septiembre de 1976. Tiene una hermana. Perteneció a la banda "Mestizzo". Ganó un premio de "Nuestra Belleza Tlaxcala México 1994" y posteriormente, en Guadalajara, el premio a la mejor figura Diet Coke.
==Carrera==
Comenzó su carrera modelando y fue finalista de Nuestra Belleza México en su edición de 1994; gracias a su escultural cuerpo recibió el premio a la mejor figura "Diet Coke". Para 1997 El Heraldo de México la nombra 'Promesa del Heraldo'.
Preocupada por su superación profesional y personal, estudió en el Centro de Capacitación Artística de Televisa (CEA), además cursó el taller de Acrobacia en el Centro Universitario de Teatro (CUT) de la UNAM.
Recibió su primera oportunidad como actriz en la telenovela DKDA (1999), en donde interpretó el papel de 'Camila Saldivar'. Dos años más tarde, consiguió su segunda oportunidad en la pantalla chica al participar en El Derecho de Nacer (2001) para después participar en La Otra.
Ha formado parte de varias telenovelas mexicanas como El derecho de nacer, la otra, Amor mío, Amarte es mi pecado y participó en Un gancho al corazón en el papel de Ximena Sermeño junto a la colombiana Danna García y Sebastián Rulli.
Ella empezó con su vida como gran actriz de telenovelas como "Un gancho al corazón" como Ximena Sermeno prima de mauricio y hermana de jeronimo, participo en la otra, en el derecho de nacer interpretó a Camila Salvidar también en la telenovela Para Volver a Amar como Marlene Lagos. En 2012 participo en la teleserie juvenil "Miss XV" como Margara Ramona «Magos» Contreras.
En el 2009 personifica a 'Greta' en Verano de amor y un año después se integra a la telenovela Para volver a amar en el papel de 'Marlene Esparza'.
En el 2012 participa en la producción de Pedro Damián, Miss XV.
Un año más tarde regresa a las telenovelas en la producción de Angelli Nesma, Lo que la vida me robó.

==Trayectoria==
TV
*2013 – Lo que la vida me robó (Josefina Valverde)
*2012 – Mis XV MargaraRamona) *2011- Para volver a amar(Marlene Esparza)
* 2008 - Un gancho al corazón (Ximena Sermeño de Klunder)
* 2008 - Mujeres asesinas (Claudia)
* 2006 - Amor mío (Vera Esmeralda)
* 2007 - Érase una vez María (María Playa)
* 2001 - Mujer, casos de la vida real
* 2004 - Amarte es mi pecado (Mirta Fernández)
* 2003 - Casting
* 2002 - La otra
* 2001 - El derecho de nacer (Teté Puk de la Reguera)
* 1999 - DKDA: Sueños de juventud (Camila Saldívar)

Cine
* 2008 - Bolt (doblaje voz de Mittens) * 2011- Todas mías
==Premios==
* 1994 - Ganó el premio 'Nuestra Belleza Tlaxcala', en México.
* 1997 - El Heraldo de México la nombra “Promesa del Heraldo”.
* 1999 - Premio Revelación en teatro por 'Anastasia', el musical (ACPT)
==Fuentes==
* http://www.tvnotas.com.mx/famosos/435-Ver%C3%B3nica-Jaspeado/
* http://es.wikipedia.org/wiki/Puebla
* http://www2.esmas.com/entretenimiento/biografias/010417/veronica-jaspeado/
[[Category:Actriz]]

Archivo:Veronica jaspeado.jpg

2014-07-08T18:05:30Z

Miriam07024jcvcl: http://es.wikipedia.org/wiki/Puebla

== Sumario ==
http://es.wikipedia.org/wiki/Puebla
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
http://es.wikipedia.org/wiki/Puebla

Archivo:My sassy g.jpg

2014-07-08T14:20:21Z

Miriam07024jcvcl: Pelicula estadounidense, es una comedia romantica, Narra una curiosa historia de amor entre dos jóvenes.

== Sumario ==
Pelicula estadounidense, es una comedia romantica, Narra una curiosa historia de amor entre dos jóvenes.
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Bálsamo Schostacovsky

2014-06-19T17:58:56Z

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|descripción= Liquido denso, viscoso, de color amarillo claro de olor específico. En el aire no se espesa y no se seca.
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''' El bálsamo'''es una planta herbácea que se ramifica copiosamente en la base y forma céspedes flojos, la mayor parte de las veces de grandes dimensiones, con las hojas tiesas, viscosas, más viejas las inferiores y erguidas las superiores, todas ellas sostenidas por un largo rabillo.
De la recolección con fines medicinales interesa la planta entera.
Se debe recoger cuando se encuentre florida, ya que es en este momento cuando mayor concentración en principios activos tiene. Una vez arrancada de su hábitat natural, se pone a secar a la sombra o en secadero, a temperaturas inferiores a los 30 ºC.
Cuenta con ciertas propiedades cicatrizantes y astringentes,
==Descripción==
Liquido denso, viscoso, de color amarillo claro de olor específico. En el aire no se espesa y no se seca.

==Indicaciones==
Furúnculos, carbúnculos, úlcera trófica, heridas infectadas, mastitis, heridas de tejidos blandos, quemaduras. Gastritis, acidez, úlceras del deudeno y del estómago.

==Propiedades farmacológicas==
Antimicrobico, antiinflamatorio, bacteriostático, antiséptico, tratamiento de heridas regeneración y epitelización de tejidos dañados, estimulante de tejidos dañados.Favorece la depuración, regeneración y epitelización de las heridas.
Externo: Furúnculos, carbúnculos, úlcera trófica, heridas purulentas, mastitis, lesiones de tejidos blandos, quemaduras, dermatitis y las enfermedades inflamatorias de la piel.
Interno: Gastritis, acidez, úlceras del deudeno y del estómago.
==Método de uso y dosis==
Externo: apósito humedecido directamente a la superficie dañada o directamente a la piel en cantidad suficiente.
Interno: Se recomienda una vez al día pasadas 5-6 horas después de la última toma de alimentos (se recomienda una cena ligera a las 18 horas y suministro del medicamento a las 23-24 horas); en caso de úlcera del deudeno y del estómago: 1er día -1 cucharadita, los días posteriores -1 cucharada de postre durante 16-20 días. En caso de gastritis con acidez, : 1er día -1 cucharadita, los días posteriores -1 cucharada de postre durante 10-12 días.
==Advertencias==
===Contraindicaciones===
Hipersensibilidad individual.
===Efectos secundarios===
Posible reacción alérgica.

===Interacciones con otros medicamentos===
No tiene
===Uso durante el embarazo o la lactancia===
Posible uso del medicamento durante el embarazo y la lactancia.

===Condiciones de conservación ===
En un recipiente bien cerrado a una temperatura no mayor de 25 grados.

==Fuentes==
*http://www.botica-casera.com/2010/05/el-balsamo-buen-remedio-para-las-llagas.html
*Prospecto del medicamento

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Usuario:Miriam07024jcvcl

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El bálsamo es una planta herbácea que se ramifica copiosamente en la base y forma céspedes flojos, la mayor parte de las veces de grandes dimensiones, con las hojas tiesas, viscosas, más viejas las inferiores y erguidas las superiores, todas ellas sostenidas por un largo rabillo.
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Se debe recoger cuando se encuentre florida, ya que es en este momento cuando mayor concentración en principios activos tiene. Una vez arrancada de su hábitat natural, se pone a secar a la sombra o en secadero, a temperaturas inferiores a los 30 ºC.
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===Condiciones de conservación ===
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==Fuentes==
*http://www.botica-casera.com/2010/05/el-balsamo-buen-remedio-para-las-llagas.html
*Prospecto del medicamento

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Archivo:Balsamo 1.JPG

2014-06-19T13:53:28Z

Miriam07024jcvcl: Liquido denso, viscoso, de color amarillo claro de olor específico. En el aire no se espesa y no se seca.

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Casulla

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'''Casulla'''. Vestidura litúrgica que se pone el sacerdote encima de las demás cuando va a decir misa, formada por una pieza de tela alargada con una abertura en el centro para la cabeza, que cae por delante y por detrás del cuerpo hasta la misma altura y termina en forma redondeada
==Uso==
Las vestimentas litúrgicas son utilizadas por los sacerdotes y otros ministros en la celebración. Hay algunas, como la casulla y la estola que son propias de los ministros ordenados. El color cambia según la liturgia. Los colores litúrgicos son verde, blanco, rojo, morado.

==Simbolismo==
El yugo de Cristo y significa caridad. -Benedicto XVI sobre la casulla
==Oración==
Oración del sacerdote: "Señor, que dijiste: "Mi yugo es suave y mi carga ligera"; haced que de tal modo sepa yo llevarlo para alcanzar vuestra gracia"
Dómine, qui dixísti: Jugum meum suáve est et onus meum leve: fac, ut istud portáre sic váleam, quod cónsequar tuam grátiam. Amén.
==Historia==
La casulla deriva de la pénula greco-romana, vestido utilizado por la clase senatorial romana a principios del siglo IV, que consistía en un vasto manto de lana, de forma redonda o cónica, con una abertura en el centro para pasar la cabeza y que con frecuencia también tenía una capucha. Con el fin de reducir el peso de la vestidura y facilitar el movimiento de los brazos del sacerdote, se empieza a recortar los lados de la vestidura para devenir primero elíptica y luego rectangular. A partir del siglo XVI se empiezan a utilizar tejidos y ornamentos cada vez más pesados, lo que llevó, finalmente a las casullas rectangulares, comúnmente llamadas en “guitarrón”. Con el movimiento litúrgico que comenzó en la primera mitad del siglo XX se procuró un retorno a las formas originales de la casulla, esto es amplia y con tejidos livianos, y que es el diseño actualmente más común aunque no es raro encontrar el modelo anterior, sobre todo en iglesias históricas.
Los sacerdotes concelebrantes deben utilizar la casulla, pudiendo omitirla tan sólo cuando no hubiere suficientes vestiduras, aunque el celebrante principal debe siempre portarla.
Se ha generalizado entre muchos sacerdotes la costumbre de celebrar la Misa sin casulla, tan sólo con alba y estola. La belleza y expresividad de los símbolos litúrgicos nos ayudan a adentrarnos en el misterio de Dios, por este motivo se debe prestar especial atención al cuidado de la liturgia.
En las egunda mitad del siglo XIX se volvieron a poner en uso formas más amplias, de acuerdo con el simbolismo y también con la rúbrica del ceremonial de los obispos, que prescribe levantar y adaptar la casulla sobre los brazos del celebrante.
La casulla debe confeccionarse con tejidos de seda pura, aunque a las iglesias pobres se les tolera el empleo de sedas con mezcla de algodón o lana, las casullas deben estar adornadas de acuerdo con determinadas normas, por ejemplo, a las grandes les conviene más la Cruz ahorquillada que al ordinaria, cuyo brazo transversal rompe la pila.
La casulla es de uso obligatorio para el celebrante de la misa, y el sacerdote se la pone asimismo en otras circunstancias por ser la prenda característica de la dignidad sacerdotal.
== Sus colores pueden variar según las diferentes fiestas ==
El significado de los colores litúrgicos:
El color blanco expresa alegría y pureza.
El color rojo es el color de la sangre y del fuego.
El color morado es signo de penitencia y austeridad.
El color verde se usa en los oficios y Misas del «ciclo anual».
El color negro, expresión de duelo.
El rosa es símbolo de alegría, pero de una alegría efímera.
El azul (celeste), color del cielo, de uso en las misas de la Virgen, sobre todo el día de la Inmaculada Concepción.
En los días más solemnes (p.e.: Epifanía) pueden emplearse ornamentos más nobles, aunque no sean del color del día (por ejemplo ornamentos dorados o plateados).
* CASULLA BLANCA: El color blanco se utiliza durante las fiestas de Navidad, Pascua, memorias y fiestas de santos no mártires y de la santísima Virgen, Fiestas y misas votivas del Señor que no sean de Pasión (Corazón de Jesús, Cristo Rey, Corpus, etc.); también se usa en la celebración de los sacramentos, excepto la penitencia, incluido en el viático, este color suple a cualquier otro en caso de necesidad.
* CASULLA ROJA: El color rojo se utiliza en fiestas de la pasión del Señor, fiestas o misas votivas del Espíritu Santo y Fiestas o memorias de Santos Mártires, Apóstoles y Evangelistas (excepto San Juan Evangelista y la fiesta de San Juan Bautista, pues se celebra su nacimiento y no su martirio).
* CASULLA MORADA: El color morado se usa en Adviento, Cuaresma, misas de difuntos (también puede usarse el color negro) y celebraciones Penitenciales.
* CASULLA VERDE: El color verde se usa durante el Tiempo Ordinario.
* CASULLA ROSA: El color rosa se puede usar en los domingos Gaudete y Laetare (los últimos del Adviento)
* CASULLA DORADA: El dorado no es un color litúrgico, aunque en algunos casos, el misal afirma la posibilidad de usar color blanco o festivo, en el cual puede insertarse el dorado u otro color si las vestiduras son más festivas y solemnes.
* CASULLA CELESTE: España tiene el privilegio de usar el color azul (celeste) para la fiesta de su patrona, la Inmaculada Concepción de María.
== Fuente ==
* http://religioncatolicaromana.blogspot.com/2014/03/casulla-significado-definicion.html
* http://www.corazones.org/biblia_y_liturgia/liturgia/vestimenta_liturgica.htm
* http://www.wordreference.com/definicion/casulla
* http://es.thefreedictionary.com/casulla

[[Category:Objetos]]

Archivo:CASULLA.jpeg

2014-05-08T19:06:43Z

Miriam07024jcvcl: Vestidura litúrgica

== Sumario ==
Vestidura litúrgica
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Puente General Rafael Urdaneta

2014-04-25T15:38:57Z

Miriam07024jcvcl: Página creada con '{{Ficha de puente |Nombre = General Rafael Urdaneta o puente sobre el Lago |Imagen = PuenteRafaelUrdaneta.jpg |tamaño_imagen = |Leyenda =. |País = {{Bandera2|Venezuela}} |Ciu...'

{{Ficha de puente
|Nombre = General Rafael Urdaneta o puente sobre el Lago
|Imagen = PuenteRafaelUrdaneta.jpg
|tamaño_imagen =
|Leyenda =.
|País = {{Bandera2|Venezuela}}
|Ciudad = [[Maracaibo]] - [[Venezuela]]
|Construcción = [[1959]]-[[1962]]
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|Longitud = 8.678 m y 134 pilas <br />
|Extensión = 8 km
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|Ingenieros = Julius Berger, Phillip Holtzman A.G. y Wayss & Freytag A.G
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|Tipo = [[Puente Elevado ]]
|Material = [[Hormigón Armado]]
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|Mantención
|Abajo =
|Situación =
|Arriba =
}}<div align="justify">

El ''' Puente General Rafael Urdaneta ''' también llamado el puente del lago, abarca una longitud de 8.678 m y 134 pilas [[Venezuela]]. Este puente permitió unir ambas orillas del lago y conectar de manera expedita a la ciudad de Maracaibo con el resto de Venezuela. Fue nombrado en honor del General Rafael Urdaneta, héroe zuliano de la independencia de Venezuela. Es de los más grandes del mundo en su tipo, y el número 52 en el mundo.
==¿Cómo se concibió este proyecto?==
Los proyectos iniciales para el puente fueron descartados pues se consideró que una estructura de metal requeriría mucho mantenimiento, dado el clima húmedo de la zona. Además de requerir poco mantenimiento, en Venezuela el cemento es un material menos costoso que el acero y mantendría los requerimientos estéticos de la obra. Diseñado por el ingeniero italiano Riccardo Morandi y posteriormente modificado por el Consorcio Puente Maracaibo "CPM" (Precomprimido C.A. venezolana 50% participación y líder, Wayss & Freytag A.G. Julius Berger, Phillip Holtzman A.G. el otro 50%).
==Ubicación==
Es un puente que cruza la parte más angosta del Lago de Maracaibo, en el Estado Zulia, al noroeste de Venezuela, y conecta la ciudad de Maracaibo con el resto del país [[Venezuela]].

==Historia==

El puente fue licitado internacionalmente en el gobierno del General Marcos Pérez Jiménez, quien a causa de su derrocamiento no logra concluir la contratación. Posteriormente se licitó la obra nuevamente iniciándose los trabajos de la obra y tres años después es inaugurado, el 24 de agosto de 1962 por el presidente de Venezuela, para la época Rómulo Betancourt. Fue durante varios años el puente más largo del mundo en su tipo y sigue siendo una de las estructuras en hormigón armado más grandes del mundo.
Es importante destacar que se le considera el primer puente moderno de su tipo, de hecho la tecnología para construcción costa afuera fue diseñada enteramente por venezolanos, lo cual involucró el diseño de gabarras para hincado de pilotes (gabarras martillo) y pilotes para el tipo de lecho que presenta el lago, accesorios para la distribución de las cargas a ser izadas, hitos tecnológicos que han pasado desapercibidos y de los cuales existen pocos registros históricos.

==Características==
Según la publicación oficial del Ministerio de Obras Públicas (MOP) 1962 y el libro "El Puente Sobre El Lago de Maracaibo en Venezuela" Bauverlag GmbH, Wiesbaden-Berlin (1962) se emplearon en su construcción 270 mil m³ de concreto, 35660 m de pilotes de perforación, 27170 m de pilotes de hinca de d=91.4 cm, 6260 m de pilotes de hinca 50/50 cm, 5000 t de cables de pretensado, 19000 t de cabillas, 2600 personas.
En su parte central el puente es del tipo atirantado, sus bases se encuentran ancladas en el fondo del Lago de Maracaibo, a una profundidad de 60 metros (para permitir que embarcaciones de hasta 45 m de altura puedan entrar al lago y luz de 235 m) y cuenta con dos carriles por sentido. Soporta un tráfico promedio de 2 millones vehículos diarios. En este puente se encuentra el monumento de luces más grande de América Latina y el tercero en el mundo.

[[Image: AccidenteTanquero.jpg|thumb|right|AccidenteTanquero]]
==Contratiempos==
El 6 de abril de 1964 aproximadamente a las 22.45, el súper tanquero Esso Maracaibo, que cargaba con 262 mil barriles de crudo (para un peso total de 36 mil toneladas), sufrió una falla en la sala de turboalternadores que sacó fuera de líneas las plantas eléctricas de la nave; de inmediato se lanzó la alerta y el capitán y el jefe de máquinas ordenaron las maniobras de emergencia para lanzar las anclas de popa con los cabrestantes de vapor, esto con la finalidad de tratar de cambiar el curso de la nave y vararla en los bancos de arena que rodean el canal de navegación. Con esta maniobra lograron que la nave virara sobre su eje de popa, en sentido hacia la costa oriental del lago, pero por la corta distancia rozaron las pilas 21 y 22. El Ing. Lustgarten indicó, en una entrevista para el SAPGRU, que el ángulo de incidencia respecto al eje del canal de navegación fue de 15 grados, lo cual ocasionó el derrumbe de 259 m de la estructura.
Cabe destacar que la acción de viraje con el timón de emergencia de la nave para evitar golpear las pilas centrales, no se completó con éxito y se dependió exclusivamente de la acción del ancla de popa para virar la nave sobre su eje, con lo cual se buscaba vararla en los bancos de arena que rodean el canal de navegación; la naturaleza de esa acción era evitar el impacto contra las pilas centrales ocasionando un daño mayor a la estructura. Perdieron la vida 7 personas que iban en tres vehículos y un camión, que cayeron al vacío. El puente fue reparado en ocho meses por la Creole Petroleum Co. (causante del accidente) y la empresa venezolana Precomprimido C.A., constructora líder del puente que todavía se encontraba con los equipos en el estribo de San Francisco, hecho que facilitó la rapidez de la reparación.
En el año 1979 se reventaron por corrosión las guayas de la pila 22, con el agravante que las guayas reventadas estaban en la capa inferior del sillín, hecho que imposibilitaba el cambio de ellas. El Gobierno de la época contrató a los proyectistas constructores originales como era lo obvio, por lo que se diseñó sobre la marcha una fórmula para el rescate y definitiva solución al problema por parte de las firmas Precomprimido C.A. y Wayss & Freytag A.G. La solución definitiva fue diseñada por el Dr. Juan Otaola donde se preveía el cambio de guayas de forma simple con un sillín tipo "peine" y guayas de mayor diámetro que en cualquier eventualidad de cambio, tomaran la carga provisionalmente permitiendo mayor seguridad. Esta solución fue publicada en la revista de ASCE pag 79-82 oct 1989.
==En la actualidad==
En la actualidad la instalación dispone de una sala de exposiciones y sala audiovisual donde se proyectan documentales sobre las técnicas empleadas para la construcción de la estructura, paseos guiados por las instalaciones de control y vigilancia del puente, miradores con binoculares de costa y otros atractivos turísticos y culturales.
A comienzos del siglo XXI fue remozado e iluminado en sus seis pilares mayores, utilizando para ello 96 luminarias de 600 W, que pueden cambiar de color. Dicho sistema de iluminación de fabricación danesa fue diseñado para ser contemplado desde la ciudad de Maracaibo, tal y como se aprecia en la galería de fotografía. En noches de gran nubosidad puede verse como las luces iluminan las nubes.
==Inspiración a otras obras==
Se tiene planeada la construcción de un segundo puente en el lago de Maracaibo, para lo cual existe un proyecto en proceso que está siendo desarrollado por la compañía transnacional Construtora Norberto Odebrecht, S.A.:
Basado en un trazado similar al puente de Øresund, involucra un tramo submarino y un puente con una configuración análoga al puente Almirante Padilla; se le denomina puente Nigale (nombre Aborigen). El trazado es de tipo mixto para tráfico vehicular y para vía férrea.
El Segundo puente sobre el Lago de Maracaibo o Puente Nigale es un proyecto para la construcción de un puente mixto carretero-ferroviario que uniría las ciudades venezolanas de Santa Cruz de Mara y Punta de Palmas ubicadas a ambos lados del Lago de Maracaibo, en el Municipio Miranda, que incluiría un puente de 10,8 km, con un tramo de 852 metros de túnel sublacustre, así como con una vía férrea de 10,8 km pero esta última con un túnel de 5,12 km. Se planea además construir tres islas artificiales1 para sostener la estructura donde se prevé edificar centros recreativos, turísticos y de entretenimiento. Sería el tercer puente colgante más grande de América Latina y el número 40 en el mundo.
Aunque inicialmente se planteó que el puente se llamara Almirante Padilla, finalmente se decidió llamarlo "Nigale", en honor a un cacique de la etnia añú que se enfrentó a los colonizadores españoles y se convirtió en símbolo de la resistencia contra el dominio español en la región occidental de Venezuela.
La parte de la vía, que consiste en un túnel submarino, fue planeada así por razones de seguridad, con el objetivo de permitir la libre navegación de los buques en el lago, evitando el riesgo de accidentes que afecten la estructura elevada del puente.

==Aspectos Culturales==
Entre sus áreas cuenta con: Salas de exposiciones, donde diversos artistas plásticos exponen sus obras, un museo histórico, donde se exponen selecciones de fotos de la construcción del puente, disponen de un par de videos el primero unos 10 minutos de duración que resume la historia del puente y el segundo de 50 minutos con la historia completa de la construcción de la obra.
Todos los 24 de agosto se celebra el aniversario de la inauguración del puente con una serie de actos, entre los que destacan las conmemoraciones religiosas, el encuenro con los pioneros y constructores y las exhibiciones aniversario, evento que año tras año permite recopilar el aspecto humano de la historia del puente.
También dispone de un anfiteatro entre otras instalaciones, la sala de exposiciones y el complejo cultural aparecen en el inventario del Instituto Latino Americano de Museos dentro del directorio del Estado Zulia.
El puente General Rafael Urdaneta es visto por los zulianos como un icono cultural y del desarrollo de la región occidental, esto es evidenciado en diferentes expresiones culturales
==Logros==
Entre los logros más importantes en septiembre de 2008, el reemplazo del cable N° 4 del bloque SO de la pila 25, la ingeniería básica, conceptual y de detalle fueron elaboradas por el equipo de ingeniería de SAPGRU y avaladas por el equipo técnico de la FLSTP-LUZ, quienes intregrados en un equipo multidisciplinario de trabajo, lograron con personal 100 % venezolano ejecutar el referido reemplazo, la única acción equivalente a la fecha es el cambio de sistema de anclaje de cables y reemplazo total de estas a principios de los años 80 del siglo XX, el cual fue realizado para la época por El Consorcio Puente Sobre El Lago (CPL) liderado por una reconocida empresa venezolana contratado por el Ministerio de Transporte y Comunicaciones.

==Fuentes==
* http://www.culturizando.com/2012/08/la-historia-de-el-puente-general-rafael.html
* http://www.tuplaya.com/paginaszulia/puentesobreellago/puente.htm
* http://www.venezuelatuya.com/occidente/puenterafaelurdaneta.htm

[[Category:Puentes]]

Archivo:AccidenteTanquero.jpg

2014-04-25T15:32:08Z

Miriam07024jcvcl: El 6 de abril de 1964 el súper tanquero Esso Maracaibo se colisionó contra el puente Gral Rafael Urdaneta.

== Sumario ==
El 6 de abril de 1964 el súper tanquero Esso Maracaibo se colisionó contra el puente Gral Rafael Urdaneta.
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:PuenteRafaelUrdaneta.jpg

2014-04-25T15:25:23Z

Miriam07024jcvcl: Este puente permitió unir ambas orillas del lago y conectar de manera expedita a la ciudad de Maracaibo con el resto de Venezuela.

== Sumario ==
Este puente permitió unir ambas orillas del lago y conectar de manera expedita a la ciudad de Maracaibo con el resto de Venezuela.
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Manípulo

2014-03-17T18:18:21Z

Miriam07024jcvcl:

{{Objeto
|nombre= Manípulo
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|tamaño=
|descripcion=
}}<div align="justify">
'''Manípulo'''. Es una franja de tela que se lleva en el antebrazo izquierdo dejando caer a ambos lados los dos extremos; es la insignia propia del subdiácono que se le entrega en la ordenación. Pertenece a las Insignias litúrgicas mayores.

==Uso==
[[Imagen:Manípulo1.jpeg |right|400px Tira estrecha de tela que el sacerdote celebrante llevaba colgada en su brazo|.]]

Siendo el manípulo el símbolo del dolor, es empleado en la Santa misa, que es la renovación del sacrificio del Calvario. No se lo emplea fuera de la Misa, porque ningún dolor es comparable al de Jesucristo sobre al Cruz. La significación mística del manípulo se desprende claramente de las palabras de la liturgia: reza el sacerdote: “Puede ser digno, Señor, de llevar el manípulo de las lágrimas y el dolor, para recibir con alegría la recompensa del trabajo”. El obispo impone el manípulo al subdiácono pronunciando las siguientes palabras: “Recibe el manípulo por el que son designados los frutos de las buenas obras”. El manípulo, pues, hace referencia a los sufrimientos de esta vida en vista de la recompensa y la alegría eternas. Es también una expresión simbólica de una de las bienaventuranzas proclamadas por Nuestro Señor: “Bienaventurados los que lloran, porque serán consolados”
== Origen ==
Tiene su origen en un trozo de lienzo o pañuelo que antiguamente llevaban los cónsules y que agitaban en el aire para señalar el principio o fin de algún acto. También servía para enjugar el sudor o las lágrimas. El manípulo, que ha de ser del color litúrgico del día, debe tener en su centro, que viene encima mismo del brazo, una cruz que ha de besar el que lo lleva, tanto antes de ponérselo como después al quitárselo. Ordinariamente también suele ponerse una cruz a cada extremo, aunque no está propiamente mandado. Espiritualmente nos recuerda las buenas obras y que los trabajos y el dolor ofrecidos a Dios serán espléndidamente recompensados

==Historia==
Cuando la jerarquía eclesiástica recibió consideración social empezó a usar el manípulo si bien sosteniéndolo en la mano izquierda; señal de que ya no tenía función práctica, puesto que la mano izquierda casi nunca se utiliza. Poco a poco el uso se extendió a los clérigos romanos que siempre se mostraron reticentes a que esta distinción se concediera a otras iglesias. Sin embargo, se extendió, y así el manípulo volvió a su uso práctico en el servicio del altar. Lentamente, s. ix, va volviendo a su categoría ornamental en sucesivos pliegues a que se somete el primitivo paño de lino blanco: de ahí el nombre de manipulus (haz). En el s. xiv tiene ya la forma de tira de tela que ha conservado desde entonces, aunque con notables variaciones en su ornamentación que en determinadas épocas (s. tx-xtti) era de gran riqueza. El manípulo sólo se usa en la Misa; además del subdiácono lo usan el diácono, el sacerdote y el obispo; una disposición reciente deja su uso facultativo. Las interpretaciones sobre el manípulo están en relación con la función práctica que se le ha dado en diversas épocas, como acabamos de ver. La oración que se dice al ponérselo es: «Merezca, Señor, llevar el manípulo del llanto y del dolor, para que reciba con júbilo el premio de mi trabajo. El manípulo conservó la forma de pañuelo al menos hasta el siglo IX. Rabano Mauro habla de él como de un sudario de uso sagrado. Poco a poco, doblado sobre sí mismo, fue adquiriendo la forma de banda larga y estrecha, adornado con flecos en los dos extremos, incluso con campanillas, enriquecido con hilos y bordados de oro, hasta que hacia finales del siglo XIV, ya había adquirido la forma definitiva: un estrecha banda de tela de la misma hechura que la estola y la casulla. El ornato con la cruz fue raro en el medioevo y no se prescribió hasta el misal de Pío V. El derecho de llevarlo corresponde a las órdenes mayores desde el subdiaconado y limitadamente a la celebración eucarística. Al no haber referencia de él, en
el capítulo sobre las Vestiduras Sagradas de las Normas Generales del Misal Romano de 1969, cayó en desuso, aunque jamás ha sido expresamente prohibido.

== Oración ==
La oración que el sacerdote pronuncia al ponérselo es: Merezca, Señor, llevar el manípulo del llanto y del dolor, para poder recibir con alegría el premio de mis trabajos. El manípulo significa las ataduras de las manos al ser azotado Nuestro Señor.
== Fuente ==
http://traditioetfides.blogspot.com/2009/09/el-manipulo.html
http://www.mercaba.org/Rialp/L/liturgia_insignias_liturgicas.htm
http://infocatolica.com/blog/germinans.php/1203091226-capitulo-57-las-insignias-lit
[[Category:Objetos]]

Manípulo

2014-03-17T17:55:06Z

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'''Manípulo'''. Es una franja de tela que se lleva en el antebrazo izquierdo dejando caer a ambos lados los dos extremos; es la insignia propia del subdiácono que se le entrega en la ordenación. Pertenece a las Insignias litúrgicas mayores.
==Uso==
[[Imagen: Manípulo1.jpeg |right|100px Tira estrecha de tela que el sacerdote celebrante llevaba colgada en su brazo|.]]
Siendo el manípulo el símbolo del dolor, es empleado en la Santa misa, que es la renovación del sacrificio del Calvario. No se lo emplea fuera de la Misa, porque ningún dolor es comparable al de Jesucristo sobre al Cruz. La significación mística del manípulo se desprende claramente de las palabras de la liturgia: reza el sacerdote: “Puede ser digno, Señor, de llevar el manípulo de las lágrimas y el dolor, para recibir con alegría la recompensa del trabajo”. El obispo impone el manípulo al subdiácono pronunciando las siguientes palabras: “Recibe el manípulo por el que son designados los frutos de las buenas obras”. El manípulo, pues, hace referencia a los sufrimientos de esta vida en vista de la recompensa y la alegría eternas. Es también una expresión simbólica de una de las bienaventuranzas proclamadas por Nuestro Señor: “Bienaventurados los que lloran, porque serán consolados”
== Origen ==
Tiene su origen en un trozo de lienzo o pañuelo que antiguamente llevaban los cónsules y que agitaban en el aire para señalar el principio o fin de algún acto. También servía para enjugar el sudor o las lágrimas. El manípulo, que ha de ser del color litúrgico del día, debe tener en su centro, que viene encima mismo del brazo, una cruz que ha de besar el que lo lleva, tanto antes de ponérselo como después al quitárselo. Ordinariamente también suele ponerse una cruz a cada extremo, aunque no está propiamente mandado. Espiritualmente nos recuerda las buenas obras y que los trabajos y el dolor ofrecidos a Dios serán espléndidamente recompensados

==Historia==
Cuando la jerarquía eclesiástica recibió consideración social empezó a usar el manípulo si bien sosteniéndolo en la mano izquierda; señal de que ya no tenía función práctica, puesto que la mano izquierda casi nunca se utiliza. Poco a poco el uso se extendió a los clérigos romanos que siempre se mostraron reticentes a que esta distinción se concediera a otras iglesias. Sin embargo, se extendió, y así el manípulo volvió a su uso práctico en el servicio del altar. Lentamente, s. ix, va volviendo a su categoría ornamental en sucesivos pliegues a que se somete el primitivo paño de lino blanco: de ahí el nombre de manipulus (haz). En el s. xiv tiene ya la forma de tira de tela que ha conservado desde entonces, aunque con notables variaciones en su ornamentación que en determinadas épocas (s. tx-xtti) era de gran riqueza. El manípulo sólo se usa en la Misa; además del subdiácono lo usan el diácono, el sacerdote y el obispo; una disposición reciente deja su uso facultativo. Las interpretaciones sobre el manípulo están en relación con la función práctica que se le ha dado en diversas épocas, como acabamos de ver. La oración que se dice al ponérselo es: «Merezca, Señor, llevar el manípulo del llanto y del dolor, para que reciba con júbilo el premio de mi trabajo. El manípulo conservó la forma de pañuelo al menos hasta el siglo IX. Rabano Mauro habla de él como de un sudario de uso sagrado. Poco a poco, doblado sobre sí mismo, fue adquiriendo la forma de banda larga y estrecha, adornado con flecos en los dos extremos, incluso con campanillas, enriquecido con hilos y bordados de oro, hasta que hacia finales del siglo XIV, ya había adquirido la forma definitiva: un estrecha banda de tela de la misma hechura que la estola y la casulla. El ornato con la cruz fue raro en el medioevo y no se prescribió hasta el misal de Pío V. El derecho de llevarlo corresponde a las órdenes mayores desde el subdiaconado y limitadamente a la celebración eucarística. Al no haber referencia de él, en
el capítulo sobre las Vestiduras Sagradas de las Normas Generales del Misal Romano de 1969, cayó en desuso, aunque jamás ha sido expresamente prohibido.

== Oración ==
La oración que el sacerdote pronuncia al ponérselo es: Merezca, Señor, llevar el manípulo del llanto y del dolor, para poder recibir con alegría el premio de mis trabajos. El manípulo significa las ataduras de las manos al ser azotado Nuestro Señor.
== Fuente ==
http://traditioetfides.blogspot.com/2009/09/el-manipulo.html
http://www.mercaba.org/Rialp/L/liturgia_insignias_liturgicas.htm
http://infocatolica.com/blog/germinans.php/1203091226-capitulo-57-las-insignias-lit
[[Category:Objetos]]

Archivo:Manípulo1.jpeg

2014-03-17T17:48:50Z

Miriam07024jcvcl: El Manípulo se considera una de las Insignias litúrgicas mayores.

== Sumario ==
El Manípulo se considera una de las Insignias litúrgicas mayores.
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Manípulo.jpeg

2014-03-17T17:38:51Z

Miriam07024jcvcl: Franja de tela que se lleva en el antebrazo izquierdo dejando caer a ambos lados los dos extremos.

== Sumario ==
Franja de tela que se lleva en el antebrazo izquierdo dejando caer a ambos lados los dos extremos.
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Palio Arzobispal

2014-02-22T20:30:03Z

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'''Palio Arzobispal'''. Banda de lana blanca en forma de collarín, adornada con seis cruces de seda negra. Es la insignia exclusiva de los arzobispos residenciales o metropolitanos. Es semejante a una estola y se utiliza a modo de escapulario. Es de tela blanca salpicada de cruces, que les envía el Papa como distintivo de su especial dignidad. El Palio es la banda de lana blanca que impone el Papa sobre los Obispos para destacar su calidad de legítimo sucesor de los Apóstoles y de jefe de la Diócesis de la cual es Pastor. Su entrega, otorga una gran responsabilidad y compromiso al pastor respecto de su rebaño.
==¿Qué es el Palio?==
El palio es una prenda eclesiástica que consiste en una faja de lana blanca, de entre cuatro y seis centímetros de ancho, confeccionada en forma de collar con dos extremidades, una por el pecho y otra por la espalda, que lleva bordada seis cruces de seda negra, cuatro en el collar y otras dos en las extremidades.
==¿Quien confecciona el palio? ==
La confección de los palios está reservada a las monjas benedictinas del Monasterio Romano de Santa Cecilia. Lo hacen con la lana de dos corderos blancos que se bendicen todos los años, el 21 de enero en la Iglesia de Santa Inés, después de la celebración de la Misa, y luego son bendecidos otra vez en el Vaticano antes de ser entregados a las religiosas para que los cuiden y confeccionen dichas prendas. Después se guardan sobre la urna donde están las reliquias del cuerpo del Apóstol San Pedro, hasta el día 29 de Junio, en que se impondrán a los nuevos arzobispos.
==Significado==
La lana significa la aspereza de la reprensión a los rebeldes; el color blanco, la benevolencia hacia los humildes y penitentes. La forma circular que encierra los hombros es el temor del Señor, por quien las obras se cierran a fin de que su perfume cubierto no se vaya desvaneciendo, como sucede si se descuidan las pequeñas cosas que, poco a poco, se cae en las grandes.
Tiene cuatro cruces situadas delante y detrás, a la derecha y a la izquierda. Así el obispo debe poseer vida, ciencia, doctrina y poder. Se relaciona también con las cuatro virtudes cardinales, teñidas de púrpura por la fe en la Pasión del Cristo. En la parte anterior se representa la justicia: el prelado debe velar para dar a cada cual lo suyo. En la parte posterior, la prudencia: el prelado debe cuidarse de dudas y pensamientos nocivos. A la izquierda, el coraje, para no sucumbir en la adversidad. A la derecha, la templanza, para no descontrolarse en la prosperidad.
Jurídicamente el palio arzobispal es el símbolo de la potestad que tienen los arzobispos en su provincia eclesiástica y los lazos de comunión con el Romano Pontífice. De ahí toda esa ceremonia que se hace en la confección del palio depositándolo sobre las reliquias del primer Papa. La Provincia eclesiástica de la Arquidiócesis de Piura está conformada por las Diócesis de Chachapoyas, Chiclayo, Chota, y Chulucanas.
* El palio posee un significado espiritual profundo. Algunos Padres de la Iglesia han visto en las cruces el recuerdo de la Cruz del Señor que el prelado debe llevar con mayor diligencia y amor.
== Origen ==
Parece ser que este símbolo está tomado de la preciosa faja que los nobles romanos que se ponían al cuello en las grandes solemnidades y que la Iglesia la adoptaría como insignia de jurisdicción eclesiástica. Al principio era un signo exclusivo de los Papas, aunque más tarde lo concedieron a los obispos que habían recibido de Roma una especial jurisdicción. El primer Papa que lo concedió fue Simmaco, en el año 513, y lo impuso a Cesario, obispo de Arlés (Francia). Desde el Concilio Constantinopolitano IV (siglo VII), se le concedería de manera especial a los arzobispos.
==Historia==
Unos lo consideran insignia de origen imperial concedida al Papa; otros lo creen de origen puramente eclesiástico, nacido ya con la intención de que fuera insignia propia del Sumo Pontífice; también se ha considerado al palio como esquematización del pallium de los filósofos, que a impulsos de una moda tardía se habría usado plegado, y en forma de bufanda alrededor del cuello. Esta última teoría -de Wilpert- puede resultar chocante en un principio, sin embargo, aunque no goza de pruebas documentales a su favor, es cierto que las primeras formas de palio concedidas recuerdan la manera de llevar el pallium antiguo (así se observa en un mosaico del siglo VI).
En todo caso el origen es ciertamente romano y fue considerado siempre como insignia propia del Papa, por lo menos en Occidente. El primer dato sobre el palio es del siglo IV. Lentamente se concede a obispos más ilustres. La costumbre de enviarlo a los obispos metropolitanos, como más destacados, hizo que, con el tiempo, se dispensaran de pedirlo a Roma y lo usaran sin más. Juan VIII en el siglo IX reconoció el palio como insignia de la jurisdicción de los arzobispos y, al mismo tiempo, estableció las normas de súplica de concesión que debían hacerse a la Sede Apostólica bajo severísimas penas. En esta época el palio sufre algunas modificaciones en su aspecto: con alfileres preciosos se le da una forma circular más simétrica y centrada, procurando que los dos extremos caigan en el centro del pecho y de las espaldas respectivamente.
* La tradición de bendecir los corderos se cumple todos los años el 21 de enero, memoria litúrgica de Santa Inés, martirizada alrededor del año 305 y cuyo símbolo es un cordero. La santa está enterrada en la basílica que lleva su nombre en la Via Nomentana en Roma y a la que, tras la bendición papal, son llevados los corderos. Los padres trapenses de la Abadía de las Tres Fuentes crían los animales, mientras que los palios son confeccionados por las religiosas de Santa Cecilia con la lana recién esquilada.
== Las celebraciones ==
[[Imagen:Arzobispos_recibiendo_el_Palio.jpg|right|300px|Arzobispo recibiendo el Palio.]]

La celebración se inserta dentro de la Eucaristía que Benedicto XVI presidirá a partir de las nueve y media de la mañana del martes día 29 de junio. En la misma y en los otros actos religiosos -por ejemplo, las solemnes vísperas de San Pedro y San Pablo, en la tarde del lunes 28 de junio, en la basílica ostiense- en honor de los apóstoles participa todos los años una significativa representación del Patriarcado ortodoxo de Constantinopla. La Iglesia católica, a su vez, se hace presente en la fiesta ortodoxa de San Andrés (30 de noviembre) en el Fanar, sede del patriarcado ecuménico de Constantinopla.
Al día siguiente de la imposición de los palios, el Papa recibe a los nuevos arzobispos con sus familiares y amigos y peregrinos diocesanos desplazados a Roma, en una audiencia especial. Será a las 10:30 horas en el aula “Pablo VI”. Ese mismo día los nuevos arzobispos suelen celebrar una Eucaristía de acción de gracias.
En el caso de los tres arzobispos españoles, monseñor Asenjo oficiará esta misa en el altar de la cátedra de San Pedro, a las ocho de la mañana. Monseñor Blázquez lo hará también en la basílica vaticana, en una de las capillas de sus grutas, junto a la tumba de San Pedro. Monseñor Sanz Montes lo hará en las catacumbas de San Sebastián, regidas por la Orden Franciscana a la que pertenece y al día siguiente peregrinará a Asís. En conjunto, en torno al medio de millar de personas se desplazarán desde España para estas celebraciones.
Por su parte, la embajada de España ante la Santa Sede organiza una cena el lunes 28 de junio con los nuevos arzobispos, y una recepción en la tarde del día 29.
== Las Religiosas de Santa Cecilia ==

Quienes se ocupan de los dos corderos que el viernes 21 de enero, memoria litúrgica de santa Inés, serán presentados al Papa – y cuya lana será usada para confeccionar los sagrados palios – son las hermanas de la Sagrada Familia de Nazareth, que desde hace casi 130 años desarrollan esta singular y discreta tarea. Un encargo que se inserta en el carisma de la congregación – como nos ha dicho la superiora María Solecka - es decir, el de vivir según el estilo de la Sagrada Familia, en el ocultamiento y en el servicio a la Iglesia. Habla de esto en esta entrevista a nuestro periódico sor Hanna Pommianowska, una de las religiosas que viven desde hace más tiempo en la comunidad romana del Esquilino.
== Fuente ==
http://www.protocolo.org/ceremonial/protocolo_religioso/palio_arzobispal_insignia_liturgica_mayor.html
http://www.aciprensa.com/noticias/el-papa-francisco-impondra-el-palio-arzobispal-a-un-viejo-amigo-37581/#.Uwj31yIqssY
http://www.arzobispadodepiura.org/content/view/313/
http://www.arquidiocesismty.org/Detallenoticia.asp?id=2488
http://lavsdeo.wordpress.com/2010/06/28/lo-que-es-y-significa-el-palio-arzobispal/
http://lumenchristi.blogspot.com/2011/01/santa-ines-y-el-palio-arzobispal.html

[[Category:Objetos_religiosos]]

Anillo Episcopal

2014-02-22T18:07:18Z

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'''Anillo Episcopall'''. En todos los tiempos y en prácticamente todos los pueblos, el anillo personificó el símbolo de autoridad, de dignidad y de preeminencia: él es para la mano lo que es la corona para la cabeza. De igual modo, el anillo episcopal contiene estas características, una vez que él refleja la eminente autoridad, la dignidad y la preeminencia del prelado que lo porta. Además, también es él un símbolo de la alianza espiritual que une al Obispo con su Iglesia; con efecto, él lo lleva en la mano derecha (en el dedo anular) pues es con esta que bendice a sus ovejas. Como carácter de lealtad y como símbolo de su desposorio con la Santa Iglesia -de su fidelidad a la Esposa de Cristo- utiliza un anillo. Desde tiempos remotos la Iglesia hizo esta correlación. San Optato de Mileva (siglo IV), sobre el anillo episcopal, ya escribía que su uso por el Obispo servía para que se reconociese que él era esposo de la Iglesia [1].
==Composición==
Es un anillo de metal precioso, con una gema, que se entrega a los obispos y abades mitrados, en la ceremonia de su consagración y bendición abacial, respectivamente. El anillo es conocido desde la antigüedad como signo de distinción y poder, con la finalidad, además, de sellar y autentificar los documentos emanados del poseedor. El estilo del anillo episcopal ha sido casi siempre, un anillo de piedra conjunto muy grande, de oro.
==Significado==
El Anillo Episcopal: Significa que hemos asumido un compromiso nupcial con la Iglesia, a la que debemos ser fieles hasta la muerte. Cada día ese anillo nos recuerda la exigencia de fidelidad total.En todos los tiempos y en prácticamente todos los pueblos, el anillo personificó el símbolo de autoridad, de dignidad y de preeminencia: él es para la mano lo que es la corona para la cabeza. De igual modo, el anillo episcopal contiene estas características, una vez que él refleja la eminente autoridad, la dignidad y la preeminencia del prelado que lo porta. Además, también es él un símbolo de la alianza espiritual que une al Obispo con su Iglesia; con efecto, él lo lleva en la mano derecha (en el dedo anular) pues es con esta que bendice a sus ovejas. Como carácter de lealtad y como símbolo de su desposorio con la Santa Iglesia -de su fidelidad a la Esposa de Cristo- utiliza un anillo. Desde tiempos remotos la Iglesia hizo esta correlación. San Optato de Mileva (siglo IV), sobre el anillo episcopal, ya escribía que su uso por el Obispo servía para que se reconociese que él era esposo de la Iglesia .
De entre los Obispos hay uno que se destaca insignemente, por su misión y comunicación con el Espíritu Santo: el Obispo de Roma, el Papa. A tan excelso prelado cabe un anillo todo especial: el llamado "anillo del Pescador", que, a su vez, también representa la Misión del Sumo Pontífice, o sea, misión de ser pescador de hombres, y salvarlos de la muerte, con la red del Evangelio. Es lo que nos enseñó Benedicto XVI, en la homilía en la cual él mismo recibió el anillo del pescador: "La red del Evangelio nos tira para afuera de las aguas de la muerte y nos conduce al esplendor de la luz de Dios, en la verdadera vida. Es precisamente así en la misión de pescador de hombres."

==Historia==
El anillo Episcopal, se otorga como "un emblema de la dignidad pontificia o el sellado de los secretos". El anillo es en sentido estricto un ornamento episcopal conferida en el rito de la consagración, y que era comúnmente considerado como emblemático de los desposorios místicos del obispo de su iglesia.
En los siglos VIII y IX en manuscritos del Sacramentario Gregoriano y en algunos pontificales primeras nos encontramos con diversas fórmulas para la entrega del anillo. La forma gregoriano, que sobrevive en el fondo hasta la actualidad, se ejecuta en estos términos: "Recibe el anillo, es decir, el sello de la fe, por lo que tú, a ti mismo ser adornados con fe impecable, mayst mantener inmaculada la fidelidad que has comprometido a la esposa de Dios, su santa Iglesia ".
== Fuente ==
http://es.gaudiumpress.org/content/51214-Las-Insignias-Episcopales--anillo--cruz-pectoral--mitra-y-bac
http://www.mercaba.org/Rialp/L/liturgia_insignias_liturgicas.htm
http://centrodeartigos.com/revista-digital-universitaria/contenido-24387.html
http://es.gaudiumpress.org/content/51214-Las-Insignias-Episcopales--anillo--cruz-pectoral--mitra-y-baculo

[[Category:Objetos]]

Archivo:AnilloEpiscopal.jpg

2014-02-22T17:26:38Z

Miriam07024jcvcl:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Cruz Pectoral

2014-02-22T16:56:20Z

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'''Cruz Pectoral'''. Insignia episcopal símbolo que, de alguna forma, intenta traducir en lenguaje material lo que es de una excelencia superior. Podemos entonces concluir con el Catecismo de la Iglesia Católica que nos enseña que, así como los diversos sacramentos expresan múltiples aspectos de la gracia sacramental, del mismo modo, en la ordenación, se entrega al Obispo el anillo, la mitra y el báculo (podríamos también incluir, en el significado, la cruz pectoral) "en señal de su misión apostólica de anunciar la Palabra de Dios, de su fidelidad a la Iglesia, esposa de Cristo, de su ‘múnus' de pastor del rebaño del Señor." [18] Estas son las realidades superiores e impalpables que las insignias episcopales traducen a nuestros sentidos.

==Composición==
Cruz de materiales preciosos que sostenida por un cordón o una cadena pende del cuello de obispos y prelados autorizados a llevarla.

==Uso==
LA CRUZ PECTORAL: probablemente proviene de las eucoplías o láminas de metal en forma de cruz que contenían las reliquias de los mártires. La llevan los Obispos y el Papa. La cruz pectoral se sostiene con la cadenilla colgando del cuello, siempre debe llevarla.
Símbolo episcopal es la Cruz Pectoral, cuyo uso remonta al siglo XIII, y que contiene en su interior -generalmente- reliquias de Santos Mártires. [3] Pendiendo de sus hombros, tal cruz está constantemente delante del Prelado, lo que sirve para recordarlo a todo instante, de Cristo Señor Nuestro, que murió por él en el Calvario; y la fe que él profesa con su propia sangre.
Sobre la historia del uso de la Cruz pectoral [4], se sabe que ya para los primeros cristianos, era costumbre portar algún objeto sagrado que servía para evocar el recuerdo de Nuestro Señor Jesucristo. Cuando era grande el peligro, a veces traían en el pecho la Santísima Eucaristía. Más tarde, habiendo disminuido las persecuciones, se pasó a usar la cruz en el pecho, como señal clara y distintiva del fiel cristiano. A partir del siglo XIII, como dijimos, el uso de la Cruz Pectoral pasó a ser señal distintiva propia de los Obispos.
El uso de este símbolo está totalmente regulado. Por ejemplo, los obispos pueden llevarla siempre y en cualquier lugar, mientras que los prelados inferiores, que han obtenido el privilegio, solo pueden hacerlo durante las funciones sagradas. La jerarquía del portador también se refleja en los colores de los cordones de los que cuelga la cruz. En el caso de los cardenales es rojo y dorado y para los arzobispos verde y dorado, mientras que el Pontífice luce un cordón totalmente dorado.

== Origen ==
LA CRUZ PECTORAL: probablemente proviene de las eucoplías o láminas de metal en forma de cruz que contenían las reliquias de los mártires. La llevan los Obispos y el Papa. La cruz pectoral se sostiene con la cadenilla colgando del cuello, siempre debe llevarla.

==Historia==
La cruz pectoral como ornamento litúrgico del Papa es mencionada por vez primera por Inocencio III que, observa, la llevaba sobre el pecho. A su tiempo era ya usada por los obispos, aunque no de manera obligatoria, ya que un Pontifical del siglo XII enumerando los ornamentos, dice de ésta: “Crux pectoralis, si quis ea uti velit” (4).
Actualmente el obispo puede llevarla siempre y en todo lugar, mientras que los prelados inferiores, que han obtenido el privilegio, sólo pueden hacerlo durante las funciones sagradas. Algunos metropolitanos, como el patriarca de Lisboa o el arzobispo de Armagh, primado de Irlanda, la usan con dos barras transversales, según el modelo de la cruz de Lorena (cruz patriarcal).
En tiempos de Inocencio III (1198-1216) aparece el pectoral-relicario como insignia litúrgica del Papa; y es este mismo Pontífice, siguiendo el clásico paralelismo de la época, el que lo relaciona con la lámina de oro que llevaba el Sumo Socerdote de Israel en la frente: en la Nueva Ley, la Ley del Amor, el Pontífice lleva el pectoral sobre el corazón. En este siglo XII el uso del pectoral es prácticamente general entre los obispos, si bien no está prescrito y, de hecho, no aparece en la consagración de obispos de los libros pontificales, sino como facultativo.

== Fuente ==
* http://es.gaudiumpress.org/content/51214-Las-Insignias-Episcopales--anillo--cruz-pectoral--mitra-y-bac
* http://cartaalobispo.blogspot.com/2011/06/cruz-pectoral.html
* http://infocatolica.com/blog/germinans.php/1204131020-de-capitulo-60-el-anillo-y-la

*http://www.protocolo.org/ceremonial/protocolo_religioso/cruz_pectoral_insignia_liturgica_menor.html

*http://www.abc.es/sociedad/20130317/rc-austeridad-cruz-pectoral-201303171631.html

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Archivo:CruzPectoral.jpeg

2014-02-22T15:30:04Z

Miriam07024jcvcl: La Cruz que los obispos llevan colgada sobre el pecho, o medallón.

== Sumario ==
La Cruz que los obispos llevan colgada sobre el pecho, o medallón.
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Incensario

2014-02-22T15:03:33Z

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'''Incensario'''. Recipientes para quemar incienso que se utiliza en determinadas celebraciones religiosas. Son conocidos en la antigüedad judaica y aún en la egipcia y greco-romana, se adoptaron por la iglesia desde los primeros siglos, según consta por documentos históricos y por las representaciones figuradas en frescos y miniaturas de códices de la Alta Edad Media. Pero de ellos no parece que se conserven ejemplares anteriores al siglo XII. Los primeros incensarios debieron tener la forma de urna con tapa perforada y de las aludidas pinturas se infiere que ya desde el siglo X tomaron forma de globo y debieron manejarse con tres o cuatro cadenillas.
==Historia==
El incensario jugaba un papel importante en el culto religioso antiguo, tanto de los judíos como de los paganos. No es de extrañar, entonces, que su uso en ceremonias cristianas se remonta a los tiempos más primitivos. Su forma primitiva, sin embargo, era muy diferente de lo que es ahora, al ser algo así como un florero con una tapa perforada para emitir los olores perfumados. Más tarde, se le añadieron cadenas para una mayor comodidad en el manejo. Estas vasijas de la Edad Media a menudo se hacían de oro y plata enriquecidas con numerosos detalles de la ornamentación más elaborada. En los archivos o inventarios de muchas catedrales continentales e inglesas (como las basílicas de San Juan de Letrán, Tréveris, Lovaina, Lincoln y York) se dan minuciosas descripciones de algunos ejemplares antiguos en posesión de estas iglesias.
==Uso del Incensario ==
Se utiliza en las ceremonias solemnes, durante los siguientes momentos:
* En la procesión de entrada, lo lleva el "turiferario" (que es el nombre del acólito o monaguillo que se encarga del incensario). Sólo lo lleva ondeando de forma lateral alrededor de 90 grados (45° a la izquierda y más o menos en ángulo similar a la derecha). El incensario se toma con la mano izquierda en la punta de la cadena, y con la derecha un poco más abajo, que es la que proporciona el vaivén.
* Cuando el sacerdote llega al presbiterio, el turiferario se lo entrega y el sacerdote inciensa el altar, el sagrario y el santo patrono de la iglesia. Después lo entrega de nuevo al turiferario y éste se retira.
* Durante el evangelio, de nueva cuenta entrega el turiferario el incensario al sacerdote para que inciense el evangelio. Cuando termina de inciensar lo entrega al turiferario y este permanece a un lado hasta que termina el evangelio.
* Durante el ofertorio, después de que el sacerdote se lava las manos, de nueva cuenta se entrega el incensario al sacerdote para que inciense el altar.
* Durante la consagración, el turiferario debe hincarse al frente del altar, y al momento de que el sacerdote levanta el pan el turiferario lo inciensa por tres veces hacia adelante, en tres ocasiones. Esto es, levanta el inciensario e inciensa uno, dos, tres. Después baja el incensario y otra vez, uno, dos, tres. Y una vez más. Igual se hace 3 x 3 cuando el sacerdote levanta el cáliz.
* Generalmente no se utiliza el incensario en la procesión de salida (donde sólo se lleva como en la entrada). Sin embargo, esto depende del gusto del sacerdote celebrante, por lo que vale la pena preguntarle antes que si quiere se use el incensario al final.
== Como utilizar el incensario ==
El incensario consiste en una taza, o tazón, que descansa sobre una base firme y tiene una cacerola movible con un hueco para sostener carbón encendido, una tapa o cubierta, y cuatro cadenas de tres pies de largo, tres de las cuales unen el recipiente a un disco circular, mientras que la cuarta se utiliza para elevar la tapa, a la que un extremo está conectado, y la otra pasa a través de un agujero en el disco y termina en un pequeño anillo. Para llevar el incensario, se agarran las cadenas en la mano justo debajo del disco, teniendo cuidado de mantener la base elevada a una altura de seis u ocho pulgadas de la tierra y de balancearla suavemente hacia adelante y atrás con el fin de que la corriente de aire así creado pueda hacer que el fuego queme las gomas aromáticas o incienso que se pone en él cada vez que el incensario se está utilizando.

== Fuente ==
* http://es.wikipedia.org/wiki/Incensario
* http://monaguilloscatolicos.blogspot.com/2013/11/uso-del-incensario.html

* http://ec.aciprensa.com/wiki/Incensario

[[Category:Objetos]]

Patria Potestad

2014-02-22T14:39:48Z

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{{Definición
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|concepto= Es un término jurídico que consiste en el poder de los padres o ascendientes sobre sus hijos descendientes.
}} ''' Patria Potestad.''' La patria potestad se entiende como una facultad concedida al padre en beneficio exclusivo de la familia y de los hijos sometidos a él, a quienes debía protección. El origen del término nos remite al derecho romano. Existía, en la Roma antigua, un poder absoluto e indefinido exclusivo del padre (pater familiae) sobre los hijos.
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==Concepto==
Constituye una relación paterno-filial que consiste en un régimen de protección de los menores no emancipados, donde se encomienda la protección de éstos a sus padres. La patria potestad no deriva del contrato de matrimonio, sino que es un derecho fundado en la naturaleza y confirmado por la ley; esto es, que la patria potestad se funda en las relaciones naturales paterno filiales, independientemente de que éstas nazcan dentro del matrimonio o fuera de él. Es el conjunto de deberes y derechos de los padres en relación con los hijos que no hayan alcanzado la mayoridad, que tiene por objeto el cuidado, desarrollo y educación integral de los hijos. De manera que la patria potestad va a comprender la guarda, representación y la administración de los bienes de los hijos sometidos a ella
==Historia==
Su origen comienza con el derecho romano; el mismo nombre enuncia su origen y su carácter que ha venido variando a lo largo del tiempo y del cual subsiste exclusivamente el nombre. Consiste en una efectiva potestad o poder sobre los hijos y sus descendientes, ejercido solo por el ascendiente varón de más edad.
Se confrontaba con la potestad marital que se tenía con respecto a la mujer y era equivalente, en menor grado, a la potestad sobre los esclavos. Se establecía en beneficio del jefe de familia, quien podría rechazarla si así le convenía; sus facultades abarcaban la persona y los bienes de los hijos, a grado tal que podía venderlos como esclavos si lo hacía fuera de roma, e incluso condenarlos a muerte. El páter era dueño de todos los bienes que el hijo adquiría con un poder absoluto y dictatorial.
Características que fueron suavizándose a través del tiempo en especial con el advenimiento del cristianismo.

== Caracteres más destacable ==
* Supone una manifestación de la función tutelar a favor de los hijos y no en interés del titular.
* Alcanza a todos los hijos tanto biológicos como adoptivos, tanto matrimoniales como extramatrimoniales.
* La patria potestad se caracteriza por la intransmisibilidad, irrenunciabilidad e imprescriptibilidad.

==¿Quiénes tiene derecho a la Patria Potestad?==
* Son sujetos activos de la patria potestad, los ascendientes: padre y madre y, a falta de ambos, los abuelos, en el orden que determine la ley o el juez familiar, atendiendo a la convivencia del menor. Son sujetos pasivos los descendientes, menores de 18 años no emancipados.
* Lo que significa que el ejercicio de la patria potestad sobre los hijos legítimos recae sobre el padre y la madre, y solo por muerte de alguno o por haber incurrido en la perdida de la misma (bajo sentencia de un tribunal competente) o por acuerdo de los padres reducido a escritura pública debidamente subinscrita al márgen de la partida de nacimiento del menor, pasa al otro. A falta de los padres la ejercerá los abuelos paternos, y a falta de ellos los maternos; cuando falta uno de los abuelos el otro la tendrá solo, antes de la pareja que siga en orden.
* En el caso de los hijos extramatrimoniales, la patria potestad corresponde al que reconozca al hijo en primer lugar, si los dos padres lo reconocen simultáneamente, como lo establezcan de común de acuerdo. Si se suscita controversia, el juez de lo familiar resolverá lo más conveniente para el menor.
* En caso de adopción, solo el adoptante puede ejercer la patria potestad.
* El tutor de los impúberes se designaba por el testador, por la ley o por el magistrado, por razón de lo cual la tutela se consideraba testa¬mentaria, legítima en el segundo caso y dativa en el tercero. El cargo de tutor era obligatorio, no obstante lo cual existieron algunas razones de excusa.

== Existen otras relaciones paterno-filial ==
* Nombre Civil: que queda determinado en principio por sus padres al darle un nombre de pila, y los apellidos son transmitidos al menor.
* Obligación Alimentaria: el Código Civil y la Ley Orgánica para la protección del niño y del adolescente establecen la obligación de los padres de mantener, educar e instruir a sus hijos menores así como también a los mayores que se encuentran impedidos de atender por sí mismos a la satisfacción de sus necesidades (Art. 282 C.C. y Art. 30 y 365 y siguientes de la Ley Orgánica para la Protección del Niño y del Adolescente).
* Honra y respeto por parte de los hijos a sus padres (Art. 261 C.C.).
* Visitas: Los padres tienen derecho de visitar a sus hijos, inclusive si no ejercen la patria potestad (Art. 385 de la Ley Orgánica para la Protección del Niño y del Adolescente).
* Funerales y Sepultura: de los padres acerca de los hijos, en la medida en que éstos no lo hayan hecho, ni exista otra persona con derecho preferente, como es el caso del cónyuge.
* Patria potestad.
== Características de la Patria Potestad ==
* La patria potestad se aplica exclusivamente como un régimen de protección a menores no emancipados.
* Es obligatoria, pues los padres tienen la patria potestad a no ser que la misma ley los prive de la patria potestad o los excluya de su ejercicio.
* Es personal e intransmisible porque son los padres quienes deberán ejercerla a no ser que la misma ley los excluya de su ejercicio.
* La patria potestad es un régimen de protección que ofrece las mayores garantías de protección de los menores no emancipados porque cuenta con el concurso de los protectores naturales de éstos.
* Es indisponible, porque el ejercicio de la patria potestad no puede ser atribuido, modificado, regulado ni extinguido por la propia voluntad privada sino en los casos en que la misma ley lo permita. Es importante señalar que los cónyuges pueden disponer sobre la guarda del hijo en el escrito de separación de cuerpos por mutuo consentimiento, pero este es un caso en que la ley lo permite (Art. 560 LOPNA). La patria potestad es irrenunciable y en todas las cuestiones relacionadas con el estado civil y el derecho de familia, sólo son válidas las convenciones expresamente autorizadas por la ley, de manera que las que no se amparan en las normas jurídicas conducentes, adolecen de nulidad. Esto significa que en tales casos, no existe ni funciona el principio de la autonomía de la voluntad, que opera en el derecho patrimonial.
* Constituye una labor gratuita, porque es un deber natural de los padres.
* La patria potestad debe ser ejercida personalmente por el padre o por la madre
==Patria Potestad en caso de divorcio==
La patria potestad durante el matrimonio sobre los hijos comunes corresponden al padre y a la madre (Art. 349). Con respecto a la titularidad fuera del matrimonio, establece la mencionada ley que en los casos de hijos comunes fuera del matrimonio, la patria potestad corresponde conjuntamente al padre y a la madre cuando la filiación se establece simultáneamente respecto de ambos, porque si la filiación se establece de manera separada, el padre que reconozca a los hijos con posterioridad, compartirá el ejercicio de la patria potestad, si dicho reconocimiento se produce dentro de los seis meses siguientes al nacimiento del respectivo hijo. Además, esta ley determina que en todos los demás casos, la titularidad de la patria potestad corresponde sólo a aquel de los padres respecto al cual se haya establecido primero la filiación, a pesar de que el juez competente puede conferir patria potestad al otro padre, si la filiación se establece con respecto a él mediante reconocimiento voluntario que dicho padre haga del hijo, y prueba que este último goza, en relación a él, de posesión de estado, oída la opinión del hijo y la del padre que tiene la patria potestad, y siempre que tal conferimiento resulte conveniente a los intereses del hijo, de todo lo cual se debe dejar constancia en el acta que se levante al respecto (Art. 350).
Siendo la regla general, que los padres ejerzan la patria potestad sobre los hijos, la excepción a esa regla, consiste en la pérdida de ese derecho, por parte de alguno de ellos, o de ambos, sólo puede tener lugar en los casos en que la ley determina expresamente. La ley es clara y determinante sobre este asunto.
* En caso de divorcio, separación de cuerpos o nulidad del matrimonio, el juez competente debe dictar las medidas provisionales que se aplicarán hasta que concluya el juicio correspondiente, en lo referente a la patria potestad y a su contenido, así como en lo que concierne al régimen de visitas y de alimentos; igualmente, en el caso cuando el divorcio se solicita de conformidad con la causal prevista en el artículo 185-A del Código Civil, es decir, cuando los cónyuges han permanecido separados de hecho por más de cinco años. Si el divorcio o la separación de cuerpos se declara con lugar, con fundamento en el artículo 185 del Código Civil, ordinales 4o. (el conato de uno de los cónyuges para corromper o prostituir al otro cónyuge o sus hijos, así como la connivencia en su corrupción o prostitución) y 6o. (la adicción alcohólica u otras formas graves del fármaco-dependencia que hagan imposible la vida común), se declarará privado de la patria potestad al cónyuge que haya incurrido en ellas, entonces la patria potestad la ejercerá exclusivamente el otro cónyuge, y en el caso de que éste también estuviese impedido por alguna circunstancia, el juez abrirá la tutela.
== Titularidad de la Patria Potestad ==
* Extinción de la patria potestad: cuando el menor de edad llega a su mayoría de edad o por emanciparse; por su muerte, por ser adoptado o también por fallecimiento del que ejerce la patria potestad. La patria potestad que se ejerce sobre los menores hijos no emancipados, termina una vez que éstos cumplen la mayoría de edad por adquirir la capacidad de ejercicio, esto es, a los dieciocho años cumplidos. Es a partir de tal acontecimiento en que cesa automáticamente la representación de los padres sobre los hijos.
* Pérdida de la patria potestad: por causa grave que impida la convivencia del menor bajo el amparo de su padre.
* Privación de la patria potestad: procede cuando hay maltrato habitual a los hijos; cuando los hayan abandonado o los expongan a situaciones de peligro; cuando traten de corromperlos o prostituirlos o fueren conniventes en su corrupción o prostitución; cuando los padres tengan malas costumbres, ebriedad habitual u otros vicios, cuando pudiesen comprometer la salud, seguridad o moralidad de los hijos; cuando sean condenados como autores o cómplices de un delito o falta cometidos intencionalmente contra el hijo.
* Limitación de la patria potestad: en estos casos el juez sin privar a los padres de la patria potestad, la limita en vista de las circunstancias para el bien de los hijos.
* Suspensión de la Patria potestad: por incapacidad o ausencia de los padres, por intedicción civil, si se prueba que los padres están impedidos de hecho para ejercer la patria potestad.

== Causas de exclusión absoluta del ejercicio de la patria potestad ==
* La ausencia
* La no presencia
* La sujeción del padre o madre a tutela de entredichos
* Imposibilidad de ejercer las funciones inherentes a la patria potestad declarada por el juez competente.
* La falta de reconocimiento voluntario del hijo natural.

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== Fuente ==
* http://es.wikipedia.org/wiki/Patria_potestad

* http://www.monografias.com/trabajos17/patria-potestad/patria-potestad.shtml

[[Category:Familia, parentesco]][[Category:Derecho de Familia]]

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2014-02-20T15:56:48Z

Miriam07024jcvcl: palia al trozo de tela cuadrado, usualmente reforzado con almidón, que se usa para tapar el cáliz durante la Misa.

== Sumario ==
palia al trozo de tela cuadrado, usualmente reforzado con almidón, que se usa para tapar el cáliz durante la Misa.
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:PatriaPotestad.jpg

2014-02-20T15:49:47Z

Miriam07024jcvcl: Constituye una relación paterno-filial que consiste en un régimen de protección de los menores.

== Sumario ==
Constituye una relación paterno-filial que consiste en un régimen de protección de los menores.
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== Fuente: ==