https://www.ecured.cu/api.php?action=feedcontributions&feedformat=atom&user=Monica+cnap 2026-06-10T10:02:53Z Contribuciones del colaborador MediaWiki 1.31.16 https://www.ecured.cu/index.php?title=Liudmila_L%C3%B3pez_Dom%C3%ADnguez&diff=1688065 2012-10-08T19:24:33Z

<p>Monica cnap: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Liudmila López Domínguez<br /> |nombre completo = Liudmila López Domínguez<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Obra_liudmila.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = 1977<br /> |lugar de nacimiento = La Habana<br /> {{Bandera2|Cuba}}<br /> <br /> |fecha de fallecimiento = <br /> |lugar de fallecimiento = <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> <br /> La Habana, 1977<br /> <br /> Pintora, fotógrafa, ilustradora, grabadora y ceramista.<br /> <br /> == Estudios ==<br /> <br /> 1992 Escuela Vocacional de Artes Plásticas, Santiago de Cuba<br /> <br /> 1996 Escuela profesional de Bellas Artes José Joaquín Tejada, Santiago de Cuba<br /> <br /> == Exposiciones personales ==<br /> <br /> 1996 Dos x Dos, con Mirlaydis Pineda, Galería Oriente, Santiago de Cuba<br /> <br /> 1997 Vivencias, Galería Frida Kahlo, La Habana<br /> <br /> De mi mano, Galería Manuel de Socorro, Granma, Cuba<br /> <br /> 2000 Lud López. Obra reciente, Hotel Deauville, La Habana. Colateral a la Séptima Bienal de La Habana<br /> <br /> 2001 Las Palabras son Isla. Dibujos, Fuentebaja Librería, Madrid, España<br /> <br /> 2004 H Cuba, Galería Clisemo, Atenas, Grecia. Semana de la Cultura Cubana en Atenas<br /> <br /> 2005 Grabados de Santiago, Fundación Granell, Santiago de Compostela, España<br /> <br /> Por fortuna algo siempre me asombra, Galería de los Oficios, La Habana<br /> <br /> Cimarrones.com, con Alberto Lescay, Casa del Caribe, Santiago de Cuba. Colateral al 25 Festival del Caribe<br /> <br /> 2006 A mi aire, Galería Raúl Martínez, Ciego de Ávila, Cuba<br /> <br /> A mi aire ii, Galería Hugo Cortijo, Morón, Ciego de Ávila <br /> <br /> Óyeme, Cachita!, SGAE; Lonja del Comercio, La Habana<br /> <br /> 2007 Eva’s, Siranga Contemporània, Valencia, España<br /> <br /> Desobediencia, Galería Siranga, Valencia<br /> <br /> Desobediencia ii, Galería Cubaneando, Madrid<br /> <br /> Eva’s, Galería Biblioteca Pública Rubén Martínez Villena, Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana<br /> <br /> 2008 Mi mundo eres tú…, Galería Pierre A. Renoir, Unión Francesa de Cuba, La Habana<br /> <br /> == Exposiciones colectivas ==<br /> <br /> 1993 Intercambio, Guantánamo, Cuba<br /> <br /> I Salón David, E.P.A.P, Santiago de Cuba<br /> <br /> 1994 ii Salón David, Biblioteca Elvira Capee, Santiago de Cuba<br /> <br /> 1995 Simposium Internacional de Lingüística, Teatro Heredia, Santiago de Cuba<br /> <br /> III Salón David, Galería Oriente, Santiago de Cuba<br /> <br /> 1996 Exposición de artistas jóvenes, Casa del Joven Creador, Santiago de Cuba<br /> <br /> Salón Best Idea, Casa de la Cultura, Bayamo, Granma<br /> <br /> Salón Encuentro, Escuela Provincial del PCC, Bayazo<br /> <br /> III Salón Nacional de Paisaje, Fiesta de la Cubanía, Galería Manuel de Socorro, Centro Provincial de Artes Plásticas, Bayamo<br /> <br /> Salón de los Vitrales, La Plaza, Santiago de Cuba<br /> <br /> Salón del Caribe, Galería Oriente, Santiago de Cuba<br /> <br /> XI Salón Manuel Socorro, Granma<br /> <br /> IV Salón David, Galería Oriente, Santiago de Cuba<br /> <br /> 1997 Salón de la Ciudad. Santiago de Cuba<br /> <br /> 1999 3 en 1 (La Gran Exposición), Proyecto Horizontal, Galería del Morro, La Habana<br /> <br /> Salón Con un poco de amor, Galería Luz y Oficios, centro Provincia de Artes Plásticas y Diseño, La Habana<br /> <br /> Premio La Joven Estampa, Galería Haydee Santamaría, Casa de las Américas, La Habana<br /> <br /> Salón de Pequeño Formato, Galería L, La Habana<br /> <br /> Salón Internacional del Caribe, Galería Oriente, Santiago de Cuba<br /> <br /> VIII Salón Roberto Diago Querol, Matanzas, Cuba<br /> <br /> Salón Playa 99, Galería de Arte Servando Cabrera Moreno, La Habana<br /> <br /> Salón de Pequeño Formato Fayad Jamís, Centro Provincial de Arte, Holguín<br /> <br /> V Salón de Arte Erótico, Galería Fayad Jamís, La Habana<br /> <br /> Salón de Fin de Siglo, Museo Emilio Bacardí, Santiago de Cuba<br /> <br /> 2000 Cervar 2000, Galería Meliá Varadero, Matanzas, Cuba<br /> <br /> La huella de los noventa, Galería La Estampa, Romerías de Mayo, Holguín <br /> <br /> De todo un poco, Proyecto horizontal, Museo de la Revolución, La Habana<br /> <br /> Las manos sobre el plato, Taller de Cerámica Mirta García Buch, Fondo Cubano de Bienes Culturales<br /> <br /> Salón de Pequeño Formato Fayad Jamís, Galería L, La Habana. Colateral a la Séptima Bienal de La Habana<br /> <br /> 2001 Brandy Wine Workshop, Printed Image Gallery, Philadelphia, EUA<br /> <br /> 2002 Brandy Wine Workshop, Lehigh University Art Galleries, Bethlehem, EUA<br /> <br /> 2003 xxv Salón de la Ciudad, Galería Oriente, Santiago de Cuba<br /> <br /> Salón Internacional de la Plástica, Festival del Caribe, Santiago de Cuba<br /> <br /> 2004 Only Promotion, Asociación Hermanos Saíz, Galería 1927, Ateneo Cultural, Santiago de Cuba.Colateral al Festival del Caribe <br /> <br /> Racú para Alejandro, Lobby Casa Matriz Fundación Caguayo, Santiago de Cuba<br /> <br /> Mujeres cantan a la vida, Primer Salón de Plástica Femenina Santiaguera, Santiago de Cuba<br /> <br /> Si no fuera por las Mujeres, Librería Amadeo Roldán, Centro Provincial del Libro, Santiago de Cuba<br /> <br /> XVI Salón de Artes Plásticas 30 de noviembre, Santiago de Cuba<br /> <br /> XXVI Salón de la Ciudad, Santiago de Cuba<br /> <br /> 04-05 ii Salón de la Plástica Femenina Santiaguera Mujeres cantan a la vida, Centro Cultural Francisco Prat Puig, Santiago de Cuba<br /> <br /> 2005 Frente a casa de Sainz, Galería Eduardo Guerrero, Cine Acapulco, La Habana<br /> <br /> De Santiago a Santo Domingo, Santo Domingo, República Dominicana<br /> <br /> De Santo Domingo a Santiago, Galería Elvira Capee, Santiago de Cuba. Colateral al Festival del Caribe<br /> <br /> De mi Santiago a tu Santiago, Centro Cultural Francisco Prat Puig, Santiago de Cuba<br /> <br /> XXVII Salón de la Ciudad, Santiago de Cuba<br /> <br /> XVII Salón de Artes Plásticas 30 de noviembre, Santiago de Cuba<br /> <br /> 2006 Reencuentro, xx Aniversario Fototeca de Cuba, Convento y Basílica Menor San Francisco de Asís, La Habana Cuba, memoria de un viaje,<br /> Galería Siranga, Valencia<br /> <br /> Navegaciones y destinos, Hotel Ambos Mundos, La Habana Ciudad de oficios, Galería Nelson Domínguez, La Habana. Colateral Octava Bienal de La Habana<br /> <br /> XVII Salón de Artes Plásticas 30 de noviembre, Santiago de Cuba<br /> <br /> XXVIII Salón de la Ciudad, Galería Oriente, Santiago de Cuba<br /> <br /> III Salón de la Plástica Femenina Santiaguera Mujeres cantan a la vida, Centro Cultural Francisco Prat Puig, Santiago de Cuba<br /> <br /> 2007 Terracota 2007, Taller Cultural, Santiago de Cuba<br /> <br /> 280 años de universidad, Cátedra Humboldt, Universidad de La Habana<br /> <br /> Grafiqueando, Galería Hugo Cortijo, Morón, Ciego de Ávila, Cuba<br /> <br /> VII Encuentro de Grabado, Galería de Arte Universal, Santiago de Cuba<br /> <br /> VII Encuentro de Grabado, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana<br /> <br /> Desde la piel de Eva, con los ojos de Adán, Casa del Benemérito de Las Américas Benito Juárez, Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana <br /> <br /> Cubaneando, Bar Restaurante Cubano De Dalo Pa’Rumba, Madrid<br /> <br /> Nuevos aires, Siranga Contemporània, Valencia<br /> <br /> Canto múltiple para una ciudad reverenciada, Centro Cultural Francisco Prat Puig, Santiago de Cuba. Dedicado al 485 Aniversario del otorgamiento del<br /> título de ciudad a la Villa de Santiago de Cuba y al Décimo Aniversario de la fundación de la Oficina del Conservador de la Ciudad<br /> <br /> Primer Encuentro De Brujas y Mariposas, Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, La Habana<br /> <br /> XXIX Salón de la Ciudad, Galería Oriente, Santiago de Cuba<br /> <br /> iv Salón de la Plástica Femenina Santiaguera Mujeres cantan a la vida, Centro Cultural Francisco Prat Puig, Santiago de Cuba<br /> <br /> 07-08 V Salón de la Plástica Femenina Santiaguera Mujeres cantan a la vida, Centro Cultural Francisco Prat Puig, Santiago de Cuba<br /> <br /> 2008 Desde la piel de Eva, con los ojos de Adán, Homenaje de los artistas cubanos a Frida Kahlo y Diego Rivera, Salón de Performances <br /> <br /> 1999 Performance, Romerías de Mayo, Holguín<br /> <br /> Performance, v Salón de Arte Erótico, Galería Fayad Jamís, La Habana<br /> <br /> 2000 Performance Para el Príncipe Enano, Romerías de Mayo Performance, Galería La Estampa, Holguín<br /> <br /> 2009 Performance Camino a Casa, 50 Aniversario Casa de las Américas, Sala Ché Guevara, Casa de las Américas, La Habana<br /> <br /> Lo que llevo en la cabeza es un zapato, performance-pasarela, FIART´09, PABEXPO, La Habana; Consejo Nacional de las Artes Plásticas, La Habana<br /> <br /> == Ferias y subastas == <br /> <br /> 2006 Estampa, Feria Internacional de Gráfica, Palacio de Cristal. Madrid ArtBo, ii Edición de la Feria Internacional de Arte en Bogotá, Colombia<br /> <br /> Arte en la Rampa, Pabellón Cuba, La Habana<br /> <br /> 2007 FIART’07, PABEXPO, La Habana<br /> <br /> 2008 FIART´08, PABEXPO, La Habana<br /> <br /> 2009 Arte en la Rampa, Pabellón Cuba, La Habana FIART´09, PABEXPO, La Habana<br /> <br /> == Otra información == <br /> <br /> 1999 Jurado del Salón Infantil, Romerías de Mayo, Holguín<br /> <br /> 2005 Portada del libro Mujeres y Turismo. Autores: Ana Alcázar, María Espinosa, Liumek Acosta, Universidad de Oriente y Junta de Andalucía<br /> <br /> Taller Teórico de Artes Plásticas, Coloquio Internacional El Caribe que nos une, 25 Festival del Caribe, Santiago de Cuba<br /> <br /> 2007 Escenografía de la obra Frida, por Vitral Teatro. La Habana<br /> <br /> Jurado del Salón Raúl Martínez, Centro Provincial de Artes Plásticas, Ciego de Ávila Conferencia El discurso de género en la obra de Liudmila López, Academia de Arte de Morón, Salón Raúl Martínez, Ciego de Ávila<br /> <br /> == Cursos y talleres == <br /> <br /> 1995 Taller de Fotografía, E.P.A.P. José Joaquín Tejada, Santiago de Cuba<br /> <br /> 1999 Taller de Calcografía,Instituto Superior de Arte, La Habana.<br /> <br /> Taller de Serigrafía, Instituto Superior de Arte, La Habana<br /> <br /> Taller sobre el desarrollo teatral y expresión corporal, Romerías de Mayo, Holguín.<br /> <br /> Taller de Litografía, Taller Experimental de la Gráfica, La Habana<br /> <br /> 2000 Taller de creación artística, prof. Allen Edmonda, director del Brandy Wine Workshop de Filadelfia, y Ricardo Viera, director curador del Museo de la Universidad de Pennsylvania, Taller Experimental de Gráfica de La Habana<br /> <br /> 2001 Taller de Restauración sobre papel, El taller, Madrid<br /> <br /> Curso Básico de Informática, Madrid<br /> <br /> 2009 Taller Grabaciones e impresiones: música, palabra e imagen, impartido por el artista puertorriqueño Antonio Martorell, Taller Experimental de Gráfica de La Habana. <br /> <br /> Colateral Décima Bienal de La Habana<br /> <br /> Taller Internacional de Intervención en Espacios Exteriores Camino a Casa, impartido por el artista puertorriqueño Antonio Martorell, a propósito del 50 Aniversario de Casa de las Américas. Taller Experimental de Gráfica de La Habana<br /> <br /> 2010 Taller La Huella Efímera, impartido por la artista Imna Arroyo. Técnicas de grabado que no incluyen el empleo de productos tóxicos. Taller Experimental de Gráfica de La Habana<br /> <br /> == Premios y menciones == <br /> <br /> 1996 Mención Salón de Paisaje, Granma, Cuba<br /> <br /> Premio Salón por la mujer, Santiago de Cuba<br /> <br /> Mención Best Idea, Granma<br /> <br /> 2003 Mención xxv Salón de la Ciudad, Santiago de Cuba<br /> <br /> Premio Fundación Caguayo para las Artes Monumentales y Aplicadas, xxv Salón de la Ciudad, Santiago de Cuba<br /> <br /> 2004 Primer Premio de la AHS, xxvi Salón de la Ciudad, Santiago de Cuba<br /> <br /> 2005 Premio de la AHS<br /> <br /> == Fuente ==<br /> <br /> http://www.liudmilalopezdominguez.com/biografia.htm<br /> <br /> [[Category:Artista_de_la_plástica]]</div>

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<p>Monica cnap: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Liudmila López Domínguez |nombre completo = Liudmila López Domínguez |otros nombres = |imagen = Obra_liudmila.jpg |tamaño = |d...'</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Liudmila López Domínguez<br /> |nombre completo = Liudmila López Domínguez<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Obra_liudmila.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = 1977<br /> |lugar de nacimiento = La Habana<br /> {{Bandera2|Cuba}}<br /> <br /> |fecha de fallecimiento = <br /> |lugar de fallecimiento = <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> <br /> La Habana, 1977<br /> <br /> Pintora, fotógrafa, ilustradora, grabadora y ceramista.<br /> <br /> == Estudios ==<br /> <br /> 1992 Escuela Vocacional de Artes Plásticas, Santiago de Cuba<br /> <br /> 1996 Escuela profesional de Bellas Artes José Joaquín Tejada, Santiago de Cuba<br /> <br /> == Exposiciones personales ==<br /> <br /> 1996 Dos x Dos, con Mirlaydis Pineda, Galería Oriente, Santiago de Cuba<br /> <br /> 1997 Vivencias, Galería Frida Kahlo, La Habana<br /> <br /> De mi mano, Galería Manuel de Socorro, Granma, Cuba<br /> <br /> 2000 Lud López. Obra reciente, Hotel Deauville, La Habana. Colateral a la Séptima Bienal de La Habana<br /> <br /> 2001 Las Palabras son Isla. Dibujos, Fuentebaja Librería, Madrid, España<br /> <br /> 2004 H Cuba, Galería Clisemo, Atenas, Grecia. Semana de la Cultura Cubana en Atenas<br /> <br /> 2005 Grabados de Santiago, Fundación Granell, Santiago de Compostela, España<br /> <br /> Por fortuna algo siempre me asombra, Galería de los Oficios, La Habana<br /> <br /> Cimarrones.com, con Alberto Lescay, Casa del Caribe, Santiago de Cuba. Colateral al 25 Festival del Caribe<br /> <br /> 2006 A mi aire, Galería Raúl Martínez, Ciego de Ávila, Cuba<br /> <br /> A mi aire ii, Galería Hugo Cortijo, Morón, Ciego de Ávila <br /> <br /> Óyeme, Cachita!, SGAE; Lonja del Comercio, La Habana<br /> <br /> 2007 Eva’s, Siranga Contemporània, Valencia, España<br /> <br /> Desobediencia, Galería Siranga, Valencia<br /> <br /> Desobediencia ii, Galería Cubaneando, Madrid<br /> <br /> Eva’s, Galería Biblioteca Pública Rubén Martínez Villena, Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana<br /> <br /> 2008 Mi mundo eres tú…, Galería Pierre A. Renoir, Unión Francesa de Cuba, La Habana<br /> <br /> == Exposiciones colectivas ==<br /> <br /> 1993 Intercambio, Guantánamo, Cuba<br /> <br /> i Salón David, E.P.A.P, Santiago de Cuba<br /> <br /> 1994 ii Salón David, Biblioteca Elvira Capee, Santiago de Cuba<br /> <br /> 1995 Simposium Internacional de Lingüística, Teatro Heredia, Santiago de Cuba<br /> <br /> iii Salón David, Galería Oriente, Santiago de Cuba<br /> <br /> 1996 Exposición de artistas jóvenes, Casa del Joven Creador, Santiago de Cuba<br /> <br /> Salón Best Idea, Casa de la Cultura, Bayamo, Granma<br /> <br /> Salón Encuentro, Escuela Provincial del PCC, Bayazo<br /> <br /> iii Salón Nacional de Paisaje, Fiesta de la Cubanía, Galería Manuel de Socorro, Centro Provincial de Artes Plásticas, Bayamo<br /> <br /> Salón de los Vitrales, La Plaza, Santiago de Cuba<br /> <br /> Salón del Caribe, Galería Oriente, Santiago de Cuba<br /> <br /> xi Salón Manuel Socorro, Granma<br /> <br /> iv Salón David, Galería Oriente, Santiago de Cuba<br /> <br /> 1997 Salón de la Ciudad. Santiago de Cuba<br /> <br /> 1999 3 en 1 (La Gran Exposición), Proyecto Horizontal, Galería del Morro, La Habana<br /> <br /> Salón Con un poco de amor, Galería Luz y Oficios, centro Provincia de Artes Plásticas y Diseño, La Habana<br /> <br /> Premio La Joven Estampa, Galería Haydee Santamaría, Casa de las Américas, La Habana<br /> <br /> Salón de Pequeño Formato, Galería L, La Habana<br /> <br /> Salón Internacional del Caribe, Galería Oriente, Santiago de Cuba<br /> <br /> viii Salón Roberto Diago Querol, Matanzas, Cuba<br /> <br /> Salón Playa 99, Galería de Arte Servando Cabrera Moreno, La Habana<br /> <br /> Salón de Pequeño Formato Fayad Jamís, Centro Provincial de Arte, Holguín<br /> <br /> v Salón de Arte Erótico, Galería Fayad Jamís, La Habana<br /> <br /> Salón de Fin de Siglo, Museo Emilio Bacardí, Santiago de Cuba<br /> <br /> 2000 Cervar 2000, Galería Meliá Varadero, Matanzas, Cuba<br /> <br /> La huella de los noventa, Galería La Estampa, Romerías de Mayo, Holguín <br /> <br /> De todo un poco, Proyecto horizontal, Museo de la Revolución, La Habana<br /> <br /> Las manos sobre el plato, Taller de Cerámica Mirta García Buch, Fondo Cubano de Bienes Culturales<br /> <br /> Salón de Pequeño Formato Fayad Jamís, Galería L, La Habana. Colateral a la Séptima Bienal de La Habana<br /> <br /> 2001 Brandy Wine Workshop, Printed Image Gallery, Philadelphia, EUA<br /> <br /> 2002 Brandy Wine Workshop, Lehigh University Art Galleries, Bethlehem, EUA<br /> <br /> 2003 xxv Salón de la Ciudad, Galería Oriente, Santiago de Cuba<br /> <br /> Salón Internacional de la Plástica, Festival del Caribe, Santiago de Cuba<br /> <br /> 2004 Only Promotion, Asociación Hermanos Saíz, Galería 1927, Ateneo Cultural, Santiago de Cuba.Colateral al Festival del Caribe <br /> <br /> Racú para Alejandro, Lobby Casa Matriz Fundación Caguayo, Santiago de Cuba<br /> <br /> Mujeres cantan a la vida, Primer Salón de Plástica Femenina Santiaguera, Santiago de Cuba<br /> <br /> Si no fuera por las Mujeres, Librería Amadeo Roldán, Centro Provincial del Libro, Santiago de Cuba<br /> <br /> xvi Salón de Artes Plásticas 30 de noviembre, Santiago de Cuba<br /> <br /> xxvi Salón de la Ciudad, Santiago de Cuba<br /> <br /> 04-05 ii Salón de la Plástica Femenina Santiaguera Mujeres cantan a la vida, Centro Cultural Francisco Prat Puig, Santiago de Cuba<br /> <br /> 2005 Frente a casa de Sainz, Galería Eduardo Guerrero, Cine Acapulco, La Habana<br /> <br /> De Santiago a Santo Domingo, Santo Domingo, República Dominicana<br /> <br /> De Santo Domingo a Santiago, Galería Elvira Capee, Santiago de Cuba. Colateral al Festival del Caribe<br /> <br /> De mi Santiago a tu Santiago, Centro Cultural Francisco Prat Puig, Santiago de Cuba<br /> <br /> xxvii Salón de la Ciudad, Santiago de Cuba<br /> <br /> xvii Salón de Artes Plásticas 30 de noviembre, Santiago de Cuba<br /> <br /> 2006 Reencuentro, xx Aniversario Fototeca de Cuba, Convento y Basílica Menor San Francisco de Asís, La Habana Cuba, memoria de un viaje,<br /> Galería Siranga, Valencia<br /> <br /> Navegaciones y destinos, Hotel Ambos Mundos, La Habana Ciudad de oficios, Galería Nelson Domínguez, La Habana. Colateral Octava Bienal de La Habana<br /> <br /> xvii Salón de Artes Plásticas 30 de noviembre, Santiago de Cuba<br /> <br /> xxviii Salón de la Ciudad, Galería Oriente, Santiago de Cuba<br /> <br /> iii Salón de la Plástica Femenina Santiaguera Mujeres cantan a la vida, Centro Cultural Francisco Prat Puig, Santiago de Cuba<br /> <br /> 2007 Terracota 2007, Taller Cultural, Santiago de Cuba<br /> <br /> 280 años de universidad, Cátedra Humboldt, Universidad de La Habana<br /> <br /> Grafiqueando, Galería Hugo Cortijo, Morón, Ciego de Ávila, Cuba<br /> <br /> vii Encuentro de Grabado, Galería de Arte Universal, Santiago de Cuba<br /> <br /> vii Encuentro de Grabado, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana<br /> <br /> Desde la piel de Eva, con los ojos de Adán, Casa del Benemérito de Las Américas Benito Juárez, Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana <br /> <br /> Cubaneando, Bar Restaurante Cubano De Dalo Pa’Rumba, Madrid<br /> <br /> Nuevos aires, Siranga Contemporània, Valencia<br /> <br /> Canto múltiple para una ciudad reverenciada, Centro Cultural Francisco Prat Puig, Santiago de Cuba. Dedicado al 485 Aniversario del otorgamiento del<br /> título de ciudad a la Villa de Santiago de Cuba y al Décimo Aniversario de la fundación de la Oficina del Conservador de la Ciudad<br /> <br /> Primer Encuentro De Brujas y Mariposas, Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, La Habana<br /> <br /> xxix Salón de la Ciudad, Galería Oriente, Santiago de Cuba<br /> <br /> iv Salón de la Plástica Femenina Santiaguera Mujeres cantan a la vida, Centro Cultural Francisco Prat Puig, Santiago de Cuba<br /> <br /> 07-08 V Salón de la Plástica Femenina Santiaguera Mujeres cantan a la vida, Centro Cultural Francisco Prat Puig, Santiago de Cuba<br /> <br /> 2008 Desde la piel de Eva, con los ojos de Adán, Homenaje de los artistas cubanos a Frida Kahlo y Diego Rivera, Salón de Performances <br /> <br /> 1999 Performance, Romerías de Mayo, Holguín<br /> <br /> Performance, v Salón de Arte Erótico, Galería Fayad Jamís, La Habana<br /> <br /> 2000 Performance Para el Príncipe Enano, Romerías de Mayo Performance, Galería La Estampa, Holguín<br /> <br /> 2009 Performance Camino a Casa, 50 Aniversario Casa de las Américas, Sala Ché Guevara, Casa de las Américas, La Habana<br /> <br /> Lo que llevo en la cabeza es un zapato, performance-pasarela, FIART´09, PABEXPO, La Habana; Consejo Nacional de las Artes Plásticas, La Habana<br /> <br /> == Ferias y subastas == <br /> <br /> 2006 Estampa, Feria Internacional de Gráfica, Palacio de Cristal. Madrid ArtBo, ii Edición de la Feria Internacional de Arte en Bogotá, Colombia<br /> <br /> Arte en la Rampa, Pabellón Cuba, La Habana<br /> <br /> 2007 FIART’07, PABEXPO, La Habana<br /> <br /> 2008 FIART´08, PABEXPO, La Habana<br /> <br /> 2009 Arte en la Rampa, Pabellón Cuba, La Habana FIART´09, PABEXPO, La Habana<br /> <br /> == Otra información == <br /> <br /> 1999 Jurado del Salón Infantil, Romerías de Mayo, Holguín<br /> <br /> 2005 Portada del libro Mujeres y Turismo. Autores: Ana Alcázar, María Espinosa, Liumek Acosta, Universidad de Oriente y Junta de Andalucía<br /> <br /> Taller Teórico de Artes Plásticas, Coloquio Internacional El Caribe que nos une, 25 Festival del Caribe, Santiago de Cuba<br /> <br /> 2007 Escenografía de la obra Frida, por Vitral Teatro. La Habana<br /> <br /> Jurado del Salón Raúl Martínez, Centro Provincial de Artes Plásticas, Ciego de Ávila Conferencia El discurso de género en la obra de Liudmila López, Academia de Arte de Morón, Salón Raúl Martínez, Ciego de Ávila<br /> <br /> == Cursos y talleres == <br /> <br /> 1995 Taller de Fotografía, E.P.A.P. José Joaquín Tejada, Santiago de Cuba<br /> <br /> 1999 Taller de Calcografía,Instituto Superior de Arte, La Habana.<br /> <br /> Taller de Serigrafía, Instituto Superior de Arte, La Habana<br /> <br /> Taller sobre el desarrollo teatral y expresión corporal, Romerías de Mayo, Holguín.<br /> <br /> Taller de Litografía, Taller Experimental de la Gráfica, La Habana<br /> <br /> 2000 Taller de creación artística, prof. Allen Edmonda, director del Brandy Wine Workshop de Filadelfia, y Ricardo Viera, director curador del Museo de la Universidad de Pennsylvania, Taller Experimental de Gráfica de La Habana<br /> <br /> 2001 Taller de Restauración sobre papel, El taller, Madrid<br /> <br /> Curso Básico de Informática, Madrid<br /> <br /> 2009 Taller Grabaciones e impresiones: música, palabra e imagen, impartido por el artista puertorriqueño Antonio Martorell, Taller Experimental de Gráfica de La Habana. <br /> <br /> Colateral Décima Bienal de La Habana<br /> <br /> Taller Internacional de Intervención en Espacios Exteriores Camino a Casa, impartido por el artista puertorriqueño Antonio Martorell, a propósito del 50 Aniversario de Casa de las Américas. Taller Experimental de Gráfica de La Habana<br /> <br /> 2010 Taller La Huella Efímera, impartido por la artista Imna Arroyo. Técnicas de grabado que no incluyen el empleo de productos tóxicos. Taller Experimental de Gráfica de La Habana<br /> <br /> == Premios y menciones == <br /> <br /> 1996 Mención Salón de Paisaje, Granma, Cuba<br /> <br /> Premio Salón por la mujer, Santiago de Cuba<br /> <br /> Mención Best Idea, Granma<br /> <br /> 2003 Mención xxv Salón de la Ciudad, Santiago de Cuba<br /> <br /> Premio Fundación Caguayo para las Artes Monumentales y Aplicadas, xxv Salón de la Ciudad, Santiago de Cuba<br /> <br /> 2004 Primer Premio de la AHS, xxvi Salón de la Ciudad, Santiago de Cuba<br /> <br /> 2005 Premio de la AHS<br /> <br /> == Fuente ==<br /> <br /> http://www.liudmilalopezdominguez.com/biografia.htm<br /> <br /> [[Category:Artista_de_la_plástica]]</div>

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<p>Monica cnap: </p> <hr /> <div>== Sumario ==<br /> <br /> == Estado de copyright: ==<br /> <br /> == Fuente: ==</div>

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Monica cnap https://www.ecured.cu/index.php?title=Janette_Brossard&diff=1687137 2012-10-08T15:36:20Z

<p>Monica cnap: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Janette Brossard<br /> |nombre completo = Janette Brossard<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Jannete_Brossard.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = 1973<br /> |lugar de nacimiento = Ciudad de La Habana<br /> {{Bandera2|Cuba}}<br /> <br /> |fecha de fallecimiento = <br /> |lugar de fallecimiento = <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = cubana<br /> |ciudadania = cubana<br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = artista de la plástica<br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> <br /> == Educación ==<br /> <br /> 1991-1993. Cursa I y II años en el Instituto Superior de Diseño Industrial, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 1996- Se gradúa de la Academia de Artes Plásticas de San Alejandro, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2001- Se gradúa en el Instituto Superior de Arte, La Habana, Cuba. (Título de Oro)<br /> <br /> Taller de serigrafía con el artista mexicano Javier Mendiola.<br /> <br /> Taller de serigrafía con el artista cubano Rubén Rodríguez, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Taller de calcografía a color con el artista cubano Ángel M. Ramírez, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Taller de calcografía y Collage con la artista brasileña Elena López.<br /> <br /> Taller de Frotage e Instalación con el artista puertorriqueño Antonio Martorell.<br /> <br /> Taller de Fotograbado con el artista cubano Luis Lara.<br /> <br /> == Actividad profesional ==<br /> <br /> Profesora de Grabado. Instituto Superior de Arte, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 1998- 2002 Profesora de Grabado. Academia de Artes Plásticas de San Alejandro, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Jurado en Salones Provinciales, Cuba.<br /> <br /> Impartió un Taller de Calcografía. 15 Trienal Internacional de Grabado.<br /> <br /> Grenchen, Suiza; Taller de Colagrafía en la tercera edición de La Huella Múltiple; Taller de Calcografía a color. Atelier Piratininga, Sao Paulo, Brasil; Impartió Conferencia Grabado Cubano, Galería Gravura Brasileira, Sao Paulo, Brasil; Taller de Calado. Universidad Latina, México y Taller de Colagrafía. Estudio Abierto, Organizado por Fundación Arcodis en Ginebra, Suiza.<br /> Miembro. Unión Nacional de Escritores y Artistas de la Cuba, La Habana, Cuba.<br /> <br /> == Principales Exposiciones Personales ==<br /> <br /> 2001- Fábula del Himenóptero, Galería Zaguán, Centro de Desarrollo de las ArtesVisuales, La Habana, Cuba/ El Tiempo está enjaulado y se mueve indefinidamente entre doce palabras. Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana. Cuba/ Cosas que uno debería tragar constantemente sin asco. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana. Cuba.<br /> <br /> 2002- Exposición bipersonal en Romerías de Mayo, Casa Marco, Holguín, Cuba.<br /> <br /> 2003- Mano a mano (bipersonal con Norberto Marrero), Municipalidad de Mira Flores, Lima. Perú/ La imagen como la última de las historias posibles(Colateral a la VIII Bienal de la Habana). Galería Diago del Grupo Génesis Galerías, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2004- Grabado Cubano en México, (bipersonal con Norberto Marrero). Universidad Latina. Itinerante por las sedes de Cuernavaca, México, D.F. Centro y México D.F. Sur, México/ Útiles en el Hogar, (bipersonal con Norberto Marrero). Taller Experimental de Gráfica de la Habana. Cuba/ Azul &amp; Blue (bipersonal con Phyllis Ewen). Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, VIII Encuentro Nacional de Grabado, La Habana. Cuba/ Breve Muestra Habana Gallery, Zurich, Suiza.<br /> <br /> == Selección de Exposiciones Colectivas ==<br /> <br /> 1996- La matriz en ciernes. Grabado Cubano Contemporáneo, Universidad de Antioquia, Colombia/ In Presiones (Tesis de San Alejandro). Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, Cuba/ Pescao Grande. Taller Experimental de Gráfica, Habana, Cuba.<br /> <br /> 1997- 19th International Independent Exhibition of Print in Kanagawa`97, Kanagawa, Japón/ Encuentro Nacional de Grabado’97. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, Cuba/ La Otra Gota, Galería L, La Habana, Cuba/ Antes de la Lluvia. Colateral a la VI Bienal de la Habana, Cuba.<br /> <br /> 1998- II Salón de Arte Cubano Contemporáneo. Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana, Cuba/ Grabado Grafishe Werke aus. Kuba, Habana Galerie Zürich, Suiza/ Building Cultural Bridges (Itinerante) Cornell University, W.Patterson University, Florida University, EEUU.<br /> <br /> 1999- La Huella Múltiple II. Evento Nacional de Gráfica, II Edición, CENCREM, Galería Las Ursulinas, La Habana, Cuba/ Mujeres Havana Galerie, Zürich, Suiza/ Grabado cubano Universidad de Cuenca, Ecuador/ Lebens Art., Berna, Suiza/ De la Habana a San Francisco, Galería Villena, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2000- International Triennale für Originalgrafik, Grenchen, Suiza/ Arte Cubano. Galería Bernau, Dusseldorf, Alemania/ Belkis Ayón: Pensamiento Visible Casa Humbolt, La Habana, Cuba/ Salón de Invierno 2do Encuentro de Graduados. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, Cuba/ Salón Nacional 13 de Marzo Galería L, La Habana, Cuba/ Cuban all stars, artist from Cuba, Art Festival around the Coyote, Blue Circle Gallery, Chicago. EEUU/ Two Nations: works on paper. White Water Gallery. North Bay, Ontario, Canadá.<br /> <br /> 2001- La Huella Múltiple. Gallery 106, Austin, Texas, EEUU/ Arte Cubano: entre el lienzo y el papel. Sala Miró sede de la UNESCO, París, Francia/ San Alejandro Galerija akademije Novi Beograd, Belgrado, Yugoslavia/ Encuentro Nacional de Grabado 2001. Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana. Cuba/ Tiempo Angosto. Galería Taller Experimental de Gráfica de la Habana. Colateral al III Salón de Arte Cubano Contemporáneo. La Habana, Cuba/ Calidoscopio. Sala Covarrubias, Teatro Nacional, La Habana, Cuba/ Cuba in Umbría, Arrone, Terni. Italia.<br /> <br /> 2002- Sudando Tinta Homenaje a Belkis Ayón. Fundación Ludwing, Centro Cultural del ICAIC, La Habana, Cuba/ Graduados del ISA. Habana Galerie, Zurich, Suiza/ Two Nations: works on paper. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, Cuba/ La Huella Múltiple, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, Cuba/ La ciudad dentro de la bienal internacional de Arquitectura. Convento de San Francisco de Asís, La Habana, Cuba/ Cuban Project II: From the 2000. Havana Bienal, Lehigh University Art Galleries, EEUU/ La Huella Múltiple III. Habana Galerie, Zurich, Suiza/ Otra Mirada. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, Cuba/ Grabado cubano. Galería Diago de Génesis Galerías,La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2003- Premio La Joven Estampa, VIII Edición. Concurso de la Gráfica Latinoamericana, Casa de las Américas, La Habana, Cuba/ Estampas de la isla. Centro Cultural San Marco, Lima, Perú/ Grabado Cubano, Galería Gravura Brasileña. Sao Pablo. Brasil/ Cuba Grabada. Museo de Arte Moderno de Santo Domingo. República Dominicana/ 40 Años de Litografía en el T.E.G. Taller Experimental de Gráfica de la Habana, Colateral a la VIII Bienal de la Habana, Cuba.<br /> <br /> 2004- Concierto Color. Homenaje a Alejo Carpentier. Museo de Arte Colonial. La Habana, Cuba/ Arte Cubano. Arco de Triunfo, París, Francia/ Memoria presente y Utopía. Salón Blanco Convento de San Francisco de Asís, La Habana, Cuba/ Artiades 2004. Atenas. Grecia/ La Magia de la Trivialidad. Havana Galerie, Zurich, Suiza/ Art Feria Frankfurt, Alemania/ Comtemporary Cuban Prints. Bay Art Gallery, Cardiff. United Kindom/ La Joven Estampa. Sala Central del Antiguo Arsenal de la Marina, San Juan, Puerto Rico/ La Joven Estampa. San José, Costa Rica/ CU3CH3. Centre d´art en L´ile, Ginebra, Suiza/ CU3CH3. Galeria Universal Santiago de Cuba, Cuba/ Cita con los Ángeles Memorial José Martí, La Habana, Cuba/ Subasta Galería Galiano, La Habana. Cuba.<br /> <br /> 2005- IV Salón de Arte Cubano Contemporáneo. Centro Desarrollo de las Artes Visuales. La Habana, Cuba.<br /> <br /> == Premios ==<br /> <br /> 2000- Premio de Grabado. Salón de 13 de Marzo, Galería L, La Habana, Cuba/ Premio Galileo. Salón de Invierno (2do Encuentro de graduados). La Habana, Cuba/ Mención del Consejo Nacional de las Artes Plásticas. Salón de Invierno. La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2001- Primer Premio. Encuentro Nacional de Grabado. La Habana. Cuba.<br /> <br /> 2003- Mención de Honor, en el Premio La Joven Estampa, Concurso de la Gráfica Latinoamericana, Casa de las Américas, La Habana, Cuba.<br /> <br /> <br /> == Fuente ==<br /> <br /> http://www.tallergraficahabana.cult.cu/pags_ASP/curri.asp?who=117<br /> <br /> <br /> [[Category: Artista_de_la_plástica]]</div>

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<p>Monica cnap: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Janette Brossard<br /> |nombre completo = Janette Brossard<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = <br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = 1973<br /> |lugar de nacimiento = Ciudad de La Habana<br /> {{Bandera2|Cuba}}<br /> <br /> |fecha de fallecimiento = <br /> |lugar de fallecimiento = <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = cubana<br /> |ciudadania = cubana<br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = artista de la plástica<br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> <br /> == Educación ==<br /> <br /> 1991-1993. Cursa I y II años en el Instituto Superior de Diseño Industrial, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 1996- Se gradúa de la Academia de Artes Plásticas de San Alejandro, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2001- Se gradúa en el Instituto Superior de Arte, La Habana, Cuba. (Título de Oro)<br /> <br /> Taller de serigrafía con el artista mexicano Javier Mendiola.<br /> <br /> Taller de serigrafía con el artista cubano Rubén Rodríguez, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Taller de calcografía a color con el artista cubano Ángel M. Ramírez, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Taller de calcografía y Collage con la artista brasileña Elena López.<br /> <br /> Taller de Frotage e Instalación con el artista puertorriqueño Antonio Martorell.<br /> <br /> Taller de Fotograbado con el artista cubano Luis Lara.<br /> <br /> == Actividad profesional ==<br /> <br /> Profesora de Grabado. Instituto Superior de Arte, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 1998- 2002 Profesora de Grabado. Academia de Artes Plásticas de San Alejandro, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Jurado en Salones Provinciales, Cuba.<br /> <br /> Impartió un Taller de Calcografía. 15 Trienal Internacional de Grabado.<br /> <br /> Grenchen, Suiza; Taller de Colagrafía en la tercera edición de La Huella Múltiple; Taller de Calcografía a color. Atelier Piratininga, Sao Paulo, Brasil; Impartió Conferencia Grabado Cubano, Galería Gravura Brasileira, Sao Paulo, Brasil; Taller de Calado. Universidad Latina, México y Taller de Colagrafía. Estudio Abierto, Organizado por Fundación Arcodis en Ginebra, Suiza.<br /> Miembro. Unión Nacional de Escritores y Artistas de la Cuba, La Habana, Cuba.<br /> <br /> == Principales Exposiciones Personales ==<br /> <br /> 2001- Fábula del Himenóptero, Galería Zaguán, Centro de Desarrollo de las ArtesVisuales, La Habana, Cuba/ El Tiempo está enjaulado y se mueve indefinidamente entre doce palabras. Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana. Cuba/ Cosas que uno debería tragar constantemente sin asco. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana. Cuba.<br /> <br /> 2002- Exposición bipersonal en Romerías de Mayo, Casa Marco, Holguín, Cuba.<br /> <br /> 2003- Mano a mano (bipersonal con Norberto Marrero), Municipalidad de Mira Flores, Lima. Perú/ La imagen como la última de las historias posibles(Colateral a la VIII Bienal de la Habana). Galería Diago del Grupo Génesis Galerías, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2004- Grabado Cubano en México, (bipersonal con Norberto Marrero). Universidad Latina. Itinerante por las sedes de Cuernavaca, México, D.F. Centro y México D.F. Sur, México/ Útiles en el Hogar, (bipersonal con Norberto Marrero). Taller Experimental de Gráfica de la Habana. Cuba/ Azul &amp; Blue (bipersonal con Phyllis Ewen). Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, VIII Encuentro Nacional de Grabado, La Habana. Cuba/ Breve Muestra Habana Gallery, Zurich, Suiza.<br /> <br /> == Selección de Exposiciones Colectivas ==<br /> <br /> 1996- La matriz en ciernes. Grabado Cubano Contemporáneo, Universidad de Antioquia, Colombia/ In Presiones (Tesis de San Alejandro). Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, Cuba/ Pescao Grande. Taller Experimental de Gráfica, Habana, Cuba.<br /> <br /> 1997- 19th International Independent Exhibition of Print in Kanagawa`97, Kanagawa, Japón/ Encuentro Nacional de Grabado’97. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, Cuba/ La Otra Gota, Galería L, La Habana, Cuba/ Antes de la Lluvia. Colateral a la VI Bienal de la Habana, Cuba.<br /> <br /> 1998- II Salón de Arte Cubano Contemporáneo. Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana, Cuba/ Grabado Grafishe Werke aus. Kuba, Habana Galerie Zürich, Suiza/ Building Cultural Bridges (Itinerante) Cornell University, W.Patterson University, Florida University, EEUU.<br /> <br /> 1999- La Huella Múltiple II. Evento Nacional de Gráfica, II Edición, CENCREM, Galería Las Ursulinas, La Habana, Cuba/ Mujeres Havana Galerie, Zürich, Suiza/ Grabado cubano Universidad de Cuenca, Ecuador/ Lebens Art., Berna, Suiza/ De la Habana a San Francisco, Galería Villena, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2000- International Triennale für Originalgrafik, Grenchen, Suiza/ Arte Cubano. Galería Bernau, Dusseldorf, Alemania/ Belkis Ayón: Pensamiento Visible Casa Humbolt, La Habana, Cuba/ Salón de Invierno 2do Encuentro de Graduados. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, Cuba/ Salón Nacional 13 de Marzo Galería L, La Habana, Cuba/ Cuban all stars, artist from Cuba, Art Festival around the Coyote, Blue Circle Gallery, Chicago. EEUU/ Two Nations: works on paper. White Water Gallery. North Bay, Ontario, Canadá.<br /> <br /> 2001- La Huella Múltiple. Gallery 106, Austin, Texas, EEUU/ Arte Cubano: entre el lienzo y el papel. Sala Miró sede de la UNESCO, París, Francia/ San Alejandro Galerija akademije Novi Beograd, Belgrado, Yugoslavia/ Encuentro Nacional de Grabado 2001. Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana. Cuba/ Tiempo Angosto. Galería Taller Experimental de Gráfica de la Habana. Colateral al III Salón de Arte Cubano Contemporáneo. La Habana, Cuba/ Calidoscopio. Sala Covarrubias, Teatro Nacional, La Habana, Cuba/ Cuba in Umbría, Arrone, Terni. Italia.<br /> <br /> 2002- Sudando Tinta Homenaje a Belkis Ayón. Fundación Ludwing, Centro Cultural del ICAIC, La Habana, Cuba/ Graduados del ISA. Habana Galerie, Zurich, Suiza/ Two Nations: works on paper. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, Cuba/ La Huella Múltiple, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, Cuba/ La ciudad dentro de la bienal internacional de Arquitectura. Convento de San Francisco de Asís, La Habana, Cuba/ Cuban Project II: From the 2000. Havana Bienal, Lehigh University Art Galleries, EEUU/ La Huella Múltiple III. Habana Galerie, Zurich, Suiza/ Otra Mirada. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, Cuba/ Grabado cubano. Galería Diago de Génesis Galerías,La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2003- Premio La Joven Estampa, VIII Edición. Concurso de la Gráfica Latinoamericana, Casa de las Américas, La Habana, Cuba/ Estampas de la isla. Centro Cultural San Marco, Lima, Perú/ Grabado Cubano, Galería Gravura Brasileña. Sao Pablo. Brasil/ Cuba Grabada. Museo de Arte Moderno de Santo Domingo. República Dominicana/ 40 Años de Litografía en el T.E.G. Taller Experimental de Gráfica de la Habana, Colateral a la VIII Bienal de la Habana, Cuba.<br /> <br /> 2004- Concierto Color. Homenaje a Alejo Carpentier. Museo de Arte Colonial. La Habana, Cuba/ Arte Cubano. Arco de Triunfo, París, Francia/ Memoria presente y Utopía. Salón Blanco Convento de San Francisco de Asís, La Habana, Cuba/ Artiades 2004. Atenas. Grecia/ La Magia de la Trivialidad. Havana Galerie, Zurich, Suiza/ Art Feria Frankfurt, Alemania/ Comtemporary Cuban Prints. Bay Art Gallery, Cardiff. United Kindom/ La Joven Estampa. Sala Central del Antiguo Arsenal de la Marina, San Juan, Puerto Rico/ La Joven Estampa. San José, Costa Rica/ CU3CH3. Centre d´art en L´ile, Ginebra, Suiza/ CU3CH3. Galeria Universal Santiago de Cuba, Cuba/ Cita con los Ángeles Memorial José Martí, La Habana, Cuba/ Subasta Galería Galiano, La Habana. Cuba.<br /> <br /> 2005- IV Salón de Arte Cubano Contemporáneo. Centro Desarrollo de las Artes Visuales. La Habana, Cuba.<br /> <br /> == Premios ==<br /> <br /> 2000- Premio de Grabado. Salón de 13 de Marzo, Galería L, La Habana, Cuba/ Premio Galileo. Salón de Invierno (2do Encuentro de graduados). La Habana, Cuba/ Mención del Consejo Nacional de las Artes Plásticas. Salón de Invierno. La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2001- Primer Premio. Encuentro Nacional de Grabado. La Habana. Cuba.<br /> <br /> 2003- Mención de Honor, en el Premio La Joven Estampa, Concurso de la Gráfica Latinoamericana, Casa de las Américas, La Habana, Cuba.<br /> <br /> <br /> == Fuente ==<br /> <br /> http://www.tallergraficahabana.cult.cu/pags_ASP/curri.asp?who=117<br /> <br /> <br /> [[Category: Artista_de_la_plástica]]</div>

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<p>Monica cnap: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Janette Brossard |nombre completo = Janette Brossard |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = |fecha de nacimiento ...'</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Janette Brossard<br /> |nombre completo = Janette Brossard<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = <br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = 1973<br /> |lugar de nacimiento = Ciudad de La Habana<br /> |fecha de fallecimiento = <br /> |lugar de fallecimiento = <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = cubana<br /> |ciudadania = cubana<br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = artista plástico<br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> <br /> == Educación ==<br /> <br /> 1991-1993. Cursa I y II años en el Instituto Superior de Diseño Industrial, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 1996- Se gradúa de la Academia de Artes Plásticas de San Alejandro, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2001- Se gradúa en el Instituto Superior de Arte, La Habana, Cuba. (Título de Oro)<br /> <br /> Taller de serigrafía con el artista mexicano Javier Mendiola.<br /> <br /> Taller de serigrafía con el artista cubano Rubén Rodríguez, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Taller de calcografía a color con el artista cubano Ángel M. Ramírez, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Taller de calcografía y Collage con la artista brasileña Elena López.<br /> <br /> Taller de Frotage e Instalación con el artista puertorriqueño Antonio Martorell.<br /> <br /> Taller de Fotograbado con el artista cubano Luis Lara.<br /> <br /> == Actividad profesional ==<br /> <br /> Profesora de Grabado. Instituto Superior de Arte, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 1998- 2002 Profesora de Grabado. Academia de Artes Plásticas de San Alejandro, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Jurado en Salones Provinciales, Cuba.<br /> <br /> Impartió un Taller de Calcografía. 15 Trienal Internacional de Grabado.<br /> <br /> Grenchen, Suiza; Taller de Colagrafía en la tercera edición de La Huella Múltiple; Taller de Calcografía a color. Atelier Piratininga, Sao Paulo, Brasil; Impartió Conferencia Grabado Cubano, Galería Gravura Brasileira, Sao Paulo, Brasil; Taller de Calado. Universidad Latina, México y Taller de Colagrafía. Estudio Abierto, Organizado por Fundación Arcodis en Ginebra, Suiza.<br /> Miembro. Unión Nacional de Escritores y Artistas de la Cuba, La Habana, Cuba.<br /> <br /> == Principales Exposiciones Personales ==<br /> <br /> 2001- Fábula del Himenóptero, Galería Zaguán, Centro de Desarrollo de las ArtesVisuales, La Habana, Cuba/ El Tiempo está enjaulado y se mueve indefinidamente entre doce palabras. Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana. Cuba/ Cosas que uno debería tragar constantemente sin asco. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana. Cuba.<br /> <br /> 2002- Exposición bipersonal en Romerías de Mayo, Casa Marco, Holguín, Cuba.<br /> <br /> 2003- Mano a mano (bipersonal con Norberto Marrero), Municipalidad de Mira Flores, Lima. Perú/ La imagen como la última de las historias posibles(Colateral a la VIII Bienal de la Habana). Galería Diago del Grupo Génesis Galerías, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2004- Grabado Cubano en México, (bipersonal con Norberto Marrero). Universidad Latina. Itinerante por las sedes de Cuernavaca, México, D.F. Centro y México D.F. Sur, México/ Útiles en el Hogar, (bipersonal con Norberto Marrero). Taller Experimental de Gráfica de la Habana. Cuba/ Azul &amp; Blue (bipersonal con Phyllis Ewen). Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, VIII Encuentro Nacional de Grabado, La Habana. Cuba/ Breve Muestra Habana Gallery, Zurich, Suiza.<br /> <br /> == Selección de Exposiciones Colectivas ==<br /> <br /> 1996- La matriz en ciernes. Grabado Cubano Contemporáneo, Universidad de Antioquia, Colombia/ In Presiones (Tesis de San Alejandro). Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, Cuba/ Pescao Grande. Taller Experimental de Gráfica, Habana, Cuba.<br /> <br /> 1997- 19th International Independent Exhibition of Print in Kanagawa`97, Kanagawa, Japón/ Encuentro Nacional de Grabado’97. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, Cuba/ La Otra Gota, Galería L, La Habana, Cuba/ Antes de la Lluvia. Colateral a la VI Bienal de la Habana, Cuba.<br /> <br /> 1998- II Salón de Arte Cubano Contemporáneo. Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana, Cuba/ Grabado Grafishe Werke aus. Kuba, Habana Galerie Zürich, Suiza/ Building Cultural Bridges (Itinerante) Cornell University, W.Patterson University, Florida University, EEUU.<br /> <br /> 1999- La Huella Múltiple II. Evento Nacional de Gráfica, II Edición, CENCREM, Galería Las Ursulinas, La Habana, Cuba/ Mujeres Havana Galerie, Zürich, Suiza/ Grabado cubano Universidad de Cuenca, Ecuador/ Lebens Art., Berna, Suiza/ De la Habana a San Francisco, Galería Villena, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2000- International Triennale für Originalgrafik, Grenchen, Suiza/ Arte Cubano. Galería Bernau, Dusseldorf, Alemania/ Belkis Ayón: Pensamiento Visible Casa Humbolt, La Habana, Cuba/ Salón de Invierno 2do Encuentro de Graduados. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, Cuba/ Salón Nacional 13 de Marzo Galería L, La Habana, Cuba/ Cuban all stars, artist from Cuba, Art Festival around the Coyote, Blue Circle Gallery, Chicago. EEUU/ Two Nations: works on paper. White Water Gallery. North Bay, Ontario, Canadá.<br /> <br /> 2001- La Huella Múltiple. Gallery 106, Austin, Texas, EEUU/ Arte Cubano: entre el lienzo y el papel. Sala Miró sede de la UNESCO, París, Francia/ San Alejandro Galerija akademije Novi Beograd, Belgrado, Yugoslavia/ Encuentro Nacional de Grabado 2001. Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana. Cuba/ Tiempo Angosto. Galería Taller Experimental de Gráfica de la Habana. Colateral al III Salón de Arte Cubano Contemporáneo. La Habana, Cuba/ Calidoscopio. Sala Covarrubias, Teatro Nacional, La Habana, Cuba/ Cuba in Umbría, Arrone, Terni. Italia.<br /> <br /> 2002- Sudando Tinta Homenaje a Belkis Ayón. Fundación Ludwing, Centro Cultural del ICAIC, La Habana, Cuba/ Graduados del ISA. Habana Galerie, Zurich, Suiza/ Two Nations: works on paper. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, Cuba/ La Huella Múltiple, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, Cuba/ La ciudad dentro de la bienal internacional de Arquitectura. Convento de San Francisco de Asís, La Habana, Cuba/ Cuban Project II: From the 2000. Havana Bienal, Lehigh University Art Galleries, EEUU/ La Huella Múltiple III. Habana Galerie, Zurich, Suiza/ Otra Mirada. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, Cuba/ Grabado cubano. Galería Diago de Génesis Galerías,La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2003- Premio La Joven Estampa, VIII Edición. Concurso de la Gráfica Latinoamericana, Casa de las Américas, La Habana, Cuba/ Estampas de la isla. Centro Cultural San Marco, Lima, Perú/ Grabado Cubano, Galería Gravura Brasileña. Sao Pablo. Brasil/ Cuba Grabada. Museo de Arte Moderno de Santo Domingo. República Dominicana/ 40 Años de Litografía en el T.E.G. Taller Experimental de Gráfica de la Habana, Colateral a la VIII Bienal de la Habana, Cuba.<br /> <br /> 2004- Concierto Color. Homenaje a Alejo Carpentier. Museo de Arte Colonial. La Habana, Cuba/ Arte Cubano. Arco de Triunfo, París, Francia/ Memoria presente y Utopía. Salón Blanco Convento de San Francisco de Asís, La Habana, Cuba/ Artiades 2004. Atenas. Grecia/ La Magia de la Trivialidad. Havana Galerie, Zurich, Suiza/ Art Feria Frankfurt, Alemania/ Comtemporary Cuban Prints. Bay Art Gallery, Cardiff. United Kindom/ La Joven Estampa. Sala Central del Antiguo Arsenal de la Marina, San Juan, Puerto Rico/ La Joven Estampa. San José, Costa Rica/ CU3CH3. Centre d´art en L´ile, Ginebra, Suiza/ CU3CH3. Galeria Universal Santiago de Cuba, Cuba/ Cita con los Ángeles Memorial José Martí, La Habana, Cuba/ Subasta Galería Galiano, La Habana. Cuba.<br /> <br /> 2005- IV Salón de Arte Cubano Contemporáneo. Centro Desarrollo de las Artes Visuales. La Habana, Cuba.<br /> <br /> == Premios ==<br /> <br /> 2000- Premio de Grabado. Salón de 13 de Marzo, Galería L, La Habana, Cuba/ Premio Galileo. Salón de Invierno (2do Encuentro de graduados). La Habana, Cuba/ Mención del Consejo Nacional de las Artes Plásticas. Salón de Invierno. La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2001- Primer Premio. Encuentro Nacional de Grabado. La Habana. Cuba.<br /> <br /> 2003- Mención de Honor, en el Premio La Joven Estampa, Concurso de la Gráfica Latinoamericana, Casa de las Américas, La Habana, Cuba.<br /> <br /> <br /> == Fuente ==<br /> <br /> http://www.tallergraficahabana.cult.cu/pags_ASP/curri.asp?who=117<br /> <br /> <br /> [[Category: Artista_de_la_plástica]]</div>

Monica cnap https://www.ecured.cu/index.php?title=Premio_Nacional_de_Cr%C3%ADtica_de_Arte_Guy_P%C3%A9rez_Cisneros&diff=1668326 2012-09-25T15:51:41Z

<p>Monica cnap: </p> <hr /> <div>{{Evento<br /> |nombre= Premio de Crítica de Arte Guy Pérez Cisneros<br /> |imagen= Convocatoria-premio-curaduria-2011-L-vNzTBD.jpeg<br /> |descripción= Jurado del Premio de Crítica de Arte<br /> |tipo= Premio <br /> |fecha= [[Septiembre]] de cada año<br /> |país= {{Bandera2|Cuba}}<br /> }}<br /> '''Premio de Crítica de Arte Guy Pérez Cisneros'''. Premio de carácter competitivo en el que participan los críticos de Arte cubano, residentes en Cuba, con obras que hayan sido publicadas durante el año comprendido desde la entrega del Premio del año anterior hasta veinte días antes de la entrega del Premio.<br /> <br /> ==Surgimiento y Creación ==<br /> <br /> Instituido en [[1999]] por el [[Consejo de las Artes Plásticas]] con el ánimo de reconocer a un creador cubano, vivo y residente en [[Cuba]] por el conjunto de su obra y reconocer las mejores reseñas y ensayos de crítica publicadas en el año.<br /> <br /> Debe su nombre al crítico de Arte [[Guy Pérez Cisneros]] ([[La Habana]], [[1915]] – [[1953]]). Diplomático, fundador de la [[UNESCO]] en Cuba, promotor, curador, crítico, figura emblemática de la cultura cubana.<br /> <br /> == Características principales==<br /> <br /> *Tiene carácter competitivo. <br /> *Podrán optar por el premio todos los críticos, especialistas, docentes e investigadores cubanos residentes en el país.<br /> * Se otorga un premio para cada modalidad y cuantas menciones considere pertinente el jurado. El fallo del jurado será inapelable.<br /> * Los resultados se darán a conocer en acto oficial y se divulgarán a través de diferentes espacios informativos.<br /> *Consta de una dotación económica consistente en Diploma y cheque por 5000.00 pesos cubanos (CUP) para el premio de Ensayo y Diploma y cheque por 3000.00 pesos cubanos (CUP) para géneros periodísticos. <br /> <br /> ===Modalidades ===<br /> *Carácter Competitivo (Ensayo y Géneros periodísticos de opinión)<br /> *Por la obra de la vida. Que es entregada a sugerencia de la Presidencia del CNAP y se otorga a personalidades que han dedicado su vida al ejercicio de la crítica de arte, con resultados reconocidos.<br /> <br /> == Principales premiados Por la obra de toda la vida==<br /> *1999: Graziella Pogolotti, Adelaida de Juan<br /> *2000: Manuel López Oliva, Alejandro G. Alonso, Leonel López Nussa<br /> *2001: Juan Sánchez<br /> ==Principales premiados Carácter Competitivo==<br /> === Año 1999 ===<br /> *ENSAYO Premio Yolanda Wood / Periodizar el arte cubano contemporáneo: ¿Poliedro o bola de cristal?<br /> *RESEÑA Premio Dannys Montes de Oca / TRACK- TRACK- TRACK... Huéleme y verás<br /> ===Año 2000 ===<br /> *ENSAYO Premio José Manuel Noceda / El papel soporta casi todo<br /> *RESEÑA Premio Caridad Blanco / Siempre otro: Salomón<br /> ===Año 2001 ===<br /> *ENSAYO Premio Dannys Montes de Oca / Cruce de Caminos<br /> *RESEÑA Premio Yisell Arce / Alguien tiene que despertar al avestruz<br /> ===Año 2002===<br /> *ENSAYO Premio Desierto<br /> *RESEÑA Premio David Mateo / Agustín Bejarano: en el ojo del huracán<br /> ===Año 2003===<br /> *ENSAYO Premio (ex aequo) Juana García Abás / Fariñas: fuego negro sobre fuego blanco<br /> #Premio (exaequo)José M. Noceda / Wifredo Lam, el regreso de un desconocido<br /> *RESEÑA Desierto<br /> ===Año 2004 ===<br /> *ENSAYO Premio Sandra Sosa / De parricidios e incestos<br /> *RESEÑA Premio Héctor Antón / La otra muerte del autor<br /> ===Año 2005===<br /> *ENSAYO Premio Israel Castellanos León / Yo era…pero yo soy todavía<br /> *RESEÑA Premio Andrés D. Abreu / Peripecias<br /> ===Año 2006===<br /> *ENSAYO Premio Desierto. <br /> *RESEÑA Premio Darys Vázquez / Joan Capote: la constante mutación del objeto<br /> ===Año 2007===<br /> *ENSAYO Premio Luis Rey Yero Pérez / “La edad de la herejía” <br /> *RESEÑA Premio [[Nelson Herrera Ysla]] / “Ni a favor ni en contra de la conducta en el arte sino todo o contrario<br /> <br /> === Año 2008===<br /> #Primer premio Héctor Antón Castillo / Contra la cautela: una razón para otras sinrazones<br /> #Segundo Premio …Compartido Sandra Sosa / Entre el ademán y el acto y Piter Ortega / Para exorcismos<br /> ===Año 2009===<br /> #Premio Mailyn Machado Mayea / Tres veces en torno a la pintura de Raúl Cordero<br /> ===Año 2010===<br /> *ENSAYO Premio Hamlet Fernández / Antonia Eiríz y las circunstancias”<br /> *RESEÑA Premio (compartido)Israel Castellanos / Douglas Pérez y Hamlet Fernández / Sponsor<br /> <br /> ==Fuentes== <br /> *[http://www.cnap.cult.cu/premios/premio-de-critica-de-arte-guy-perez-cisneros/ Centro Nacional de Artes Plásticas. Premios] <br /> <br /> [[Category:Evento_cultural]]</div>

Monica cnap https://www.ecured.cu/index.php?title=Premio_Nacional_de_Cr%C3%ADtica_de_Arte_Guy_P%C3%A9rez_Cisneros&diff=1668295 2012-09-25T15:38:21Z

<p>Monica cnap: </p> <hr /> <div>{{Evento<br /> |nombre= Premio de Crítica de Arte Guy Pérez Cisneros<br /> |imagen= Convocatoria-premio-curaduria-2011-L-vNzTBD.jpeg<br /> |descripción= Jurado del Premio de Critica de Arte<br /> |tipo= Premio <br /> |fecha= [[Septiembre]] de cada año<br /> |país= {{Bandera2|Cuba}}<br /> }}<br /> '''Premio de Crítica de Arte Guy Pérez Cisneros'''. Premio de carácter competitivo en el que participan los críticos de Arte cubano, residentes en Cuba, con obras que hayan sido publicadas durante el año comprendido desde la entrega del Premio del año anterior hasta veinte días antes de la entrega del Premio.<br /> <br /> ==Surgimiento y Creación ==<br /> <br /> Instituido en [[1999]] por el [[Consejo de las Artes Plásticas]] con el ánimo de reconocer a un creador cubano, vivo y residente en [[Cuba]] por el conjunto de su obra y reconocer las mejores reseñas y ensayos de crítica publicadas en el año.<br /> <br /> Debe su nombre al crítico de Arte [[Guy Pérez Cisneros]] ([[La Habana]], [[1915]] – [[1953]]). Diplomático, fundador de la [[UNESCO]] en Cuba, promotor, curador, crítico, figura emblemática de la cultura cubana.<br /> <br /> == Características principales==<br /> <br /> *Tiene carácter competitivo. <br /> *Podrán optar por el premio todos los críticos, especialistas, docentes e investigadores cubanos residentes en el país.<br /> * Se otorga un premio para cada modalidad y cuantas menciones considere pertinente el jurado. El fallo del jurado será inapelable.<br /> * Los resultados se darán a conocer en acto oficial y se divulgarán a través de diferentes espacios informativos.<br /> *Consta de una dotación económica consistente en Diploma y cheque por 5000.00 pesos cubanos (CUP) para el premio de Ensayo y Diploma y cheque por 3000.00 pesos cubanos (CUP) para géneros periodísticos. <br /> <br /> ===Modalidades ===<br /> *Carácter Competitivo (Ensayo y Géneros periodísticos de opinión)<br /> *Por la obra de la vida. Que es entregada a sugerencia de la Presidencia del CNAP y se otorga a personalidades que han dedicado su vida al ejercicio de la crítica de arte, con resultados reconocidos.<br /> <br /> == Principales premiados Por la obra de toda la vida==<br /> *1999: Graziella Pogolotti, Adelaida de Juan<br /> *2000: Manuel López Oliva, Alejandro G. Alonso, Leonel López Nussa<br /> *2001: Juan Sánchez<br /> ==Principales premiados Carácter Competitivo==<br /> === Año 1999 ===<br /> *ENSAYO Premio Yolanda Wood / Periodizar el arte cubano contemporáneo: ¿Poliedro o bola de cristal?<br /> *RESEÑA Premio Dannys Montes de Oca / TRACK- TRACK- TRACK... Huéleme y verás<br /> ===Año 2000 ===<br /> *ENSAYO Premio José Manuel Noceda / El papel soporta casi todo<br /> *RESEÑA Premio Caridad Blanco / Siempre otro: Salomón<br /> ===Año 2001 ===<br /> *ENSAYO Premio Dannys Montes de Oca / Cruce de Caminos<br /> *RESEÑA Premio Yisell Arce / Alguien tiene que despertar al avestruz<br /> ===Año 2002===<br /> *ENSAYO Premio Desierto<br /> *RESEÑA Premio David Mateo / Agustín Bejarano: en el ojo del huracán<br /> ===Año 2003===<br /> *ENSAYO Premio (ex aequo) Juana García Abás / Fariñas: fuego negro sobre fuego blanco<br /> #Premio (exaequo)José M. Noceda / Wifredo Lam, el regreso de un desconocido<br /> *RESEÑA Desierto<br /> ===Año 2004 ===<br /> *ENSAYO Premio Sandra Sosa / De parricidios e incestos<br /> *RESEÑA Premio Héctor Antón / La otra muerte del autor<br /> ===Año 2005===<br /> *ENSAYO Premio Israel Castellanos León / Yo era…pero yo soy todavía<br /> *RESEÑA Premio Andrés D. Abreu / Peripecias<br /> ===Año 2006===<br /> *ENSAYO Premio Desierto. <br /> *RESEÑA Premio Darys Vázquez / Joan Capote: la constante mutación del objeto<br /> ===Año 2007===<br /> *ENSAYO Premio Luis Rey Yero Pérez / “La edad de la herejía” <br /> *RESEÑA Premio [[Nelson Herrera Ysla]] / “Ni a favor ni en contra de la conducta en el arte sino todo o contrario<br /> <br /> === Año 2008===<br /> #Primer premio Héctor Antón Castillo / Contra la cautela: una razón para otras sinrazones<br /> #Segundo Premio …Compartido Sandra Sosa / Entre el ademán y el acto y Piter Ortega / Para exorcismos<br /> ===Año 2009===<br /> #Premio Mailyn Machado Mayea / Tres veces en torno a la pintura de Raúl Cordero<br /> ===Año 2010===<br /> *ENSAYO Premio Hamlet Fernández / Antonia Eiríz y las circunstancias”<br /> *RESEÑA Premio (compartido)Israel Castellanos / Douglas Pérez y Hamlet Fernández / Sponsor<br /> <br /> ==Fuentes== <br /> *[http://www.cnap.cult.cu/premios/premio-de-critica-de-arte-guy-perez-cisneros/ Centro Nacional de Artes Plásticas. Premios] <br /> <br /> [[Category:Evento_cultural]]</div>

Monica cnap https://www.ecured.cu/index.php?title=Premio_Nacional_de_Cr%C3%ADtica_de_Arte_Guy_P%C3%A9rez_Cisneros&diff=1668289 2012-09-25T15:34:06Z

<p>Monica cnap: </p> <hr /> <div>{{Evento<br /> |nombre= Premio de Crítica de Arte Guy Pérez Cisneros<br /> |imagen= Convocatoria-premio-curaduria-2011-L-vNzTBD.jpeg<br /> |descripción= Jurado del Premio de Critica de Arte<br /> |tipo= Premio <br /> |fecha= [[Septiembre]] de cada año<br /> |país== {{Bandera2|Cuba}}<br /> }}<br /> '''Premio de Crítica de Arte Guy Pérez Cisneros'''. Premio de carácter competitivo en el que participan los críticos de Arte cubano, residentes en Cuba, con obras que hayan sido publicadas durante el año comprendido desde la entrega del Premio del año anterior hasta veinte días antes de la entrega del Premio.<br /> <br /> ==Surgimiento y Creación ==<br /> <br /> Instituido en [[1999]] por el [[Consejo de las Artes Plásticas]] con el ánimo de reconocer a un creador cubano, vivo y residente en [[Cuba]] por el conjunto de su obra y reconocer las mejores reseñas y ensayos de crítica publicadas en el año.<br /> <br /> Debe su nombre al crítico de Arte [[Guy Pérez Cisneros]] ([[La Habana]], [[1915]] – [[1953]]). Diplomático, fundador de la [[UNESCO]] en Cuba, promotor, curador, crítico, figura emblemática de la cultura cubana.<br /> <br /> == Características principales==<br /> <br /> *Tiene carácter competitivo. <br /> *Podrán optar por el premio todos los críticos, especialistas, docentes e investigadores cubanos residentes en el país.<br /> * Se otorga un premio para cada modalidad y cuantas menciones considere pertinente el jurado. El fallo del jurado será inapelable.<br /> * Los resultados se darán a conocer en acto oficial y se divulgarán a través de diferentes espacios informativos.<br /> *Consta de una dotación económica consistente en Diploma y cheque por 5000.00 pesos cubanos (CUP) para el premio de Ensayo y Diploma y cheque por 3000.00 pesos cubanos (CUP) para géneros periodísticos. <br /> <br /> ===Modalidades ===<br /> *Carácter Competitivo (Ensayo y Géneros periodísticos de opinión)<br /> *Por la obra de la vida. Que es entregada a sugerencia de la Presidencia del CNAP y se otorga a personalidades que han dedicado su vida al ejercicio de la crítica de arte, con resultados reconocidos.<br /> <br /> == Principales premiados Por la obra de toda la vida==<br /> *1999: Graziella Pogolotti, Adelaida de Juan<br /> *2000: Manuel López Oliva, Alejandro G. Alonso, Leonel López Nussa<br /> *2001: Juan Sánchez<br /> ==Principales premiados Carácter Competitivo==<br /> === Año 1999 ===<br /> *ENSAYO Premio Yolanda Wood / Periodizar el arte cubano contemporáneo: ¿Poliedro o bola de cristal?<br /> *RESEÑA Premio Dannys Montes de Oca / TRACK- TRACK- TRACK... Huéleme y verás<br /> ===Año 2000 ===<br /> *ENSAYO Premio José Manuel Noceda / El papel soporta casi todo<br /> *RESEÑA Premio Caridad Blanco / Siempre otro: Salomón<br /> ===Año 2001 ===<br /> *ENSAYO Premio Dannys Montes de Oca / Cruce de Caminos<br /> *RESEÑA Premio Yisell Arce / Alguien tiene que despertar al avestruz<br /> ===Año 2002===<br /> *ENSAYO Premio Desierto<br /> *RESEÑA Premio David Mateo / Agustín Bejarano: en el ojo del huracán<br /> ===Año 2003===<br /> *ENSAYO Premio (ex aequo) Juana García Abás / Fariñas: fuego negro sobre fuego blanco<br /> #Premio (exaequo)José M. Noceda / Wifredo Lam, el regreso de un desconocido<br /> *RESEÑA Desierto<br /> ===Año 2004 ===<br /> *ENSAYO Premio Sandra Sosa / De parricidios e incestos<br /> *RESEÑA Premio Héctor Antón / La otra muerte del autor<br /> ===Año 2005===<br /> *ENSAYO Premio Israel Castellanos León / Yo era…pero yo soy todavía<br /> *RESEÑA Premio Andrés D. Abreu / Peripecias<br /> ===Año 2006===<br /> *ENSAYO Premio Desierto. <br /> *RESEÑA Premio Darys Vázquez / Joan Capote: la constante mutación del objeto<br /> ===Año 2007===<br /> *ENSAYO Premio Luis Rey Yero Pérez / “La edad de la herejía” <br /> *RESEÑA Premio [[Nelson Herrera Ysla]] / “Ni a favor ni en contra de la conducta en el arte sino todo o contrario<br /> <br /> === Año 2008===<br /> #Primer premio Héctor Antón Castillo / Contra la cautela: una razón para otras sinrazones<br /> #Segundo Premio …Compartido Sandra Sosa / Entre el ademán y el acto y Piter Ortega / Para exorcismos<br /> ===Año 2009===<br /> #Premio Mailyn Machado Mayea / Tres veces en torno a la pintura de Raúl Cordero<br /> ===Año 2010===<br /> *ENSAYO Premio Hamlet Fernández / Antonia Eiríz y las circunstancias”<br /> *RESEÑA Premio (compartido)Israel Castellanos / Douglas Pérez y Hamlet Fernández / Sponsor<br /> <br /> ==Fuentes== <br /> *[http://www.cnap.cult.cu/premios/premio-de-critica-de-arte-guy-perez-cisneros/ Centro Nacional de Artes Plásticas. Premios] <br /> <br /> [[Category:Evento_cultural]]</div>

Monica cnap https://www.ecured.cu/index.php?title=Premio_Nacional_de_Cr%C3%ADtica_de_Arte_Guy_P%C3%A9rez_Cisneros&diff=1668276 2012-09-25T15:26:58Z

<p>Monica cnap: </p> <hr /> <div>{{Evento<br /> |nombre= Premio de Crítica de Arte Guy Pérez Cisneros<br /> |imagen= Convocatoria-premio-curaduria-2011-L-vNzTBD.jpeg<br /> |descripción= Jurado del Premio de Critica de Arte<br /> |tipo= Premio <br /> |fecha= [[Septiembre]] de cada año<br /> |país=[[Cuba]] {{Bandera2|Cuba}}.<br /> }}<br /> '''Premio de Crítica de Arte Guy Pérez Cisneros'''. Premio de carácter competitivo en el que participan los críticos de Arte cubanos, residentes en Cuba, con obras que hayan sido publicadas durante el año comprendido desde la entrega del Premio del año anterior hasta veinte días antes de la entrega del Premio.<br /> <br /> ==Surgimiento y Creación ==<br /> <br /> Instituido en [[1999]] por el [[Consejo de las Artes Plásticas]] con el ánimo de reconocer a un creador cubano, vivo y residente en [[Cuba]] por el conjunto de su obra y reconocer las mejores reseñas y ensayos de crítica publicadas en el año.<br /> <br /> Debe su nombre al crítico de Arte [[Guy Pérez Cisneros]] ([[La Habana]], [[1915]] – [[1953]]). Diplomático, fundador de la [[UNESCO]] en Cuba, promotor, curador, crítico, figura emblemática de la cultura cubana.<br /> <br /> == Características principales==<br /> <br /> *Tiene carácter competitivo. <br /> *Podrán optar por el premio todos los críticos, especialistas, docentes e investigadores cubanos residentes en el país.<br /> * Se otorga un premio para cada modalidad y cuantas menciones considere pertinente el jurado. El fallo del jurado será inapelable.<br /> * Los resultados se darán a conocer en acto oficial y se divulgarán a través de diferentes espacios informativos.<br /> *Consta de una dotación económica consistente en Diploma y cheque por 5000.00 pesos cubanos (CUP) para el premio de Ensayo y Diploma y cheque por 3000.00 pesos cubanos (CUP) para géneros periodísticos. <br /> <br /> ===Modalidades ===<br /> *Carácter Competitivo (Ensayo y Géneros periodísticos de opinión)<br /> *Por la obra de la vida. Que es entregada a sugerencia de la Presidencia del CNAP y se otorga a personalidades que han dedicado su vida al ejercicio de la crítica de arte, con resultados reconocidos.<br /> <br /> == Principales premiados Por la obra de toda la vida==<br /> *1999: Graziella Pogolotti, Adelaida de Juan<br /> *2000: Manuel López Oliva, Alejandro G. Alonso, Leonel López Nussa<br /> *2001: Juan Sánchez<br /> ==Principales premiados Carácter Competitivo==<br /> === Año 1999 ===<br /> *ENSAYO Premio Yolanda Wood / Periodizar el arte cubano contemporáneo: ¿Poliedro o bola de cristal?<br /> *RESEÑA Premio Dannys Montes de Oca / TRACK- TRACK- TRACK... Huéleme y verás<br /> ===Año 2000 ===<br /> *ENSAYO Premio José Manuel Noceda / El papel soporta casi todo<br /> *RESEÑA Premio Caridad Blanco / Siempre otro: Salomón<br /> ===Año 2001 ===<br /> *ENSAYO Premio Dannys Montes de Oca / Cruce de Caminos<br /> *RESEÑA Premio Yisell Arce / Alguien tiene que despertar al avestruz<br /> ===Año 2002===<br /> *ENSAYO Premio Desierto<br /> *RESEÑA Premio David Mateo / Agustín Bejarano: en el ojo del huracán<br /> ===Año 2003===<br /> *ENSAYO Premio (ex aequo) Juana García Abás / Fariñas: fuego negro sobre fuego blanco<br /> #Premio (exaequo)José M. Noceda / Wifredo Lam, el regreso de un desconocido<br /> *RESEÑA Desierto<br /> ===Año 2004 ===<br /> *ENSAYO Premio Sandra Sosa / De parricidios e incestos<br /> *RESEÑA Premio Héctor Antón / La otra muerte del autor<br /> ===Año 2005===<br /> *ENSAYO Premio Israel Castellanos León / Yo era…pero yo soy todavía<br /> *RESEÑA Premio Andrés D. Abreu / Peripecias<br /> ===Año 2006===<br /> *ENSAYO Premio Desierto. <br /> *RESEÑA Premio Darys Vázquez / Joan Capote: la constante mutación del objeto<br /> ===Año 2007===<br /> *ENSAYO Premio Luis Rey Yero Pérez / “La edad de la herejía” <br /> *RESEÑA Premio [[Nelson Herrera Ysla]] / “Ni a favor ni en contra de la conducta en el arte sino todo o contrario<br /> <br /> === Año 2008===<br /> #Primer premio Héctor Antón Castillo / Contra la cautela: una razón para otras sinrazones<br /> #Segundo Premio …Compartido Sandra Sosa / Entre el ademán y el acto y Piter Ortega / Para exorcismos<br /> ===Año 2009===<br /> #Premio Mailyn Machado Mayea / Tres veces en torno a la pintura de Raúl Cordero<br /> ===Año 2010===<br /> *ENSAYO Premio Hamlet Fernández / Antonia Eiríz y las circunstancias”<br /> *RESEÑA Premio (compartido)Israel Castellanos / Douglas Pérez y Hamlet Fernández / Sponsor<br /> <br /> ==Fuentes== <br /> *[http://www.cnap.cult.cu/premios/premio-de-critica-de-arte-guy-perez-cisneros/ Centro Nacional de Artes Plásticas. Premios] <br /> <br /> [[Category:Evento_cultural]]</div>

Monica cnap https://www.ecured.cu/index.php?title=Norberto_Marrero&diff=1651274 2012-09-12T14:55:39Z

<p>Monica cnap: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Norberto Marrero Pírez<br /> |nombre completo = Norberto Marrero <br /> |otros nombres = <br /> |imagen = 17nmarrero.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = De las mil formas de seducir a una burbuja, 2003<br /> Técnica mixta sobre cartulina [32.5x60.5] cm<br /> Propiedad Colección Taller Experimental de Gráfica<br /> |fecha de nacimiento = [[10 de octubre]] de [[1966]]<br /> |lugar de nacimiento = [[La Habana]], {{Bandera2|Cuba}} <br /> |fecha de fallecimiento = <br /> |lugar de fallecimiento = <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = cubana<br /> |ciudadania = {{Bandera2|Cuba}}<br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = Artista contemporáneo cubano<br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios =Mención en Dibujo. Salón Playa 95, La Habana, Cuba ([[1995]]&lt;br&gt;<br /> Mención Salón de Invierno. Segundo Encuentro de Graduado de San Alejandro, La Habana, Cuba. ([[2000]])&lt;br&gt;<br /> Mención. Encuentro Nacional de Grabado, La Habana, Cuba ([[2001]])&lt;br&gt;<br /> Premio La Joven Estampa, Galería Casa de Las Américas, La Habana, Cuba.(2001)<br /> |titulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> '''Norberto Marrero Pírez'''. Artista contemporáneo cubano, graduado de la [[Escuela de Artes Plásticas San Alejandro|Escuela Nacional de Artes Plásticas San Alejandro]] en la especialidad de [[Grabado]]. Es además escritor, cuenta con varios libros de [[poesía]] y [[cuento]]s publicados. Sus obras están en colecciones de diversos países del mundo. Ha obtenido diversos premios tanto por su labor en la [[literatura]] como por su desempeño en la [[Artes plásticas|plástica]]. <br /> <br /> <br /> ==Síntesis biográfica==<br /> <br /> Nació el [[10 de octubre]] de [[1966]] en [[La Habana]], [[Cuba]].<br /> <br /> === Estudios Realizados ===<br /> <br /> En el año [[1994]] se gradúa en la especialidad de grabado en la Academia de Artes Plásticas de San Alejandro en [[La Habana]], [[Cuba]]. Ha continuado superándose a partir de entonces mediante diferentes talleres como: el Taller de Colagrafía con la artista cubana [[Sandra Ramos Lorenzo|Sandra Ramos]], el Taller de Xilografía con el artista cubano Ibrahím Miranda, el Taller de Calcografía a color con el artista cubano [[Ángel Ramírez]] y el Taller de Calcografía y collage, Mi alma y yo te queremos con la artista brasilera Elena López.<br /> <br /> === Actividad Profesional ===<br /> <br /> En período comprendido entre [[1996]] al [[2000]] se desempeñó como profesor de grabado de la Academia de Artes Plásticas de San Alejandro en La Habana, Cuba. En el [[2004]] como Especialista del [[Taller Experimental de Gráfica de La Habana]].<br /> <br /> Ha participado como jurado en Salones Nacionales de Artes Plásticas en su país y es miembro de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba.<br /> <br /> Impartió un Taller de Calcografía. 15 Trienal Internacional de Gráfica en Grenchen, [[Suiza]]; Taller de Colagrafía. Tercera Edición de la Huella Múltiple, La Habana, Cuba; Taller de Calcografía a color. Atelier Piratininga, [[Sao Paulo]], [[Brasil]] y el Taller de Calado. Sede de la Universidad Latina en [[Cuernavaca]], [[México]].<br /> Ha impartido cursos de litografía, calcografía y colagrafía en el Taller Experimental de Gráfica, La Habana, Cuba. Dictó además una conferencia El grabado cubano. Galería Gravura Brasilera, Sao Paulo, Brasil.<br /> <br /> ==Exposiciones==<br /> <br /> === Principales Exposiciones Personales ===<br /> <br /> *[[1997]]- Las tentaciones de la Corte. Galería Servando Cabrera Moreno, La Habana, Cuba.<br /> *[[1999]]- Cosas que uno debería tragar constantemente sin asco. Centro Desarrollo de Las Artes Visuales, La Habana, Cuba. <br /> <br /> *[[2002]]- Exposición bipersonal Romerías de Mayo, Casa Marcos, [[Holguín]], Cuba.<br /> *[[2003]]- Mano a mano, Municipalidad de Mira Flores, [[Lima]], [[Perú]].<br /> *[[2004]]- Útiles en el hogar, Taller Experimental de Grafica, La Habana, Cuba. /Grabado Cubano, Muestra itinerante, Universidad Latina, Cuernavaca, DF, México.<br /> <br /> === Selección de Exposiciones Colectivas ===<br /> <br /> *[[1993]]- Encuentro Nacional de Grabado 93, Centro Nacional de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, Cuba/ Salón 13 de Marzo, Galería L, La Habana, Cuba.<br /> <br /> *[[1994]]- Arte de Cuba, Fundación Joseph Comaposada, Cataluña, España/ Señales, Galería José Antonio Díaz Peláez, Academia San Alejandro, La Habana, Cuba/ Hilo Directo, Galería Servando Cabrera Moreno, La Habana, Cuba.<br /> <br /> *[[1995]]- 18 Internationale Independent Exhibition of Prints in Kanagawa,[[Japón]]/ Salón La Joven Estampa, [[Casa de Las Américas]], La Habana, Cuba/ Los Monstruos de la Razón, Centro Provincial de Artes Plásticas de Diseño, La Habana, Cuba/ Primer Salón de Arte Cubano Contemporáneo, [[Museo Nacional de Bellas Artes]], La Habana, Cuba/ Salón Playa de Pintura y Dibujo, Galería Servando Cabrera Moreno, La Habana, Cuba/ Salón 13 de Marzo, Galería L, La Habana, Cuba.<br /> <br /> *[[1996]]- Grafische Werke Skulpturen aus Kuba , [[Zurich]], [[Suiza]].<br /> <br /> *[[1997]]- Grand Pax de Tríos, Colateral de a la sexta Bienal de La Habana, La Habana, Cuba/ Bandera Posible, Fondazione Vittorio Mazzucconi, [[Milán]], [[Italia]]/ 19 International Independent Exhibition of Prints in Kanagawa, Japón/ International Trienal of Grafic Art Bitola, [[República de Macedonia]]/ Encuentro Nacional de Grabado 97 , Centro Provincial de Artes Plásticas de Diseño, La Habana, Cuba/ Pintura Contemporánea de San Alejandro, Arci Nuova Associazione, Italia.<br /> <br /> *[[1998]]- Grabado, Grafiche Werke aus Kuba, Habana Gallery, Zurich, Suiza.<br /> <br /> *[[1999]]- Grabado Cubano, Universidad de Cuenca, [[Ecuador]]/ De la Habana a San Francisco, Galería [[Biblioteca Pública Rubén Martínez Villena]], La Habana, Cuba/ La Huella Múltiple, CENCREM, La Habana, Cuba/ Levens Art, Grabado de Cuba, [[Berna]], [[Suiza]]/ The 4 Kochi Internacional, Trienal exhibition of prints, [[Japón]]/ Grabado Cubano Contemporáneo, Centro de la [[UNESCO]], [[Oporto]], [[Portugal]].<br /> <br /> *[[2000]]- Salón de Invierno, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana Cuba/ [[Belkis Ayón]], pensamiento visible, Casa Humbolt, La Habana, Cuba/ Arte Cubano, Galería Bernau, Dusseldorf, Alemania/ Internacionales Triennale Fur Originalgrafik, Grenchen, Suiza/ Cuban all stars, artist from Cuban, Art Festival around the coyote, Blue Circle Gallery, Chicago, EEUU/ Two Nations: works on paper. White Water Gallery. North Bay, [[Ontario]], [[Canadá]].<br /> <br /> *[[2001]]- Huella Múltiple, Gallery 106, Austin Texas, EEUU/ Arte Cubano entre el lienzo y el papel, Sala Miro, sede la UNESCO, [[París]], [[Francia]]/ San Alejandro Galerita Akademije Novi Beograd, [[Belgrado]], [[Yugoslavia]]/ Alegorías, Havana Gallery, Zurich, Suiza/ Encuentro nacional de Grabado , Centro de Arte Contemporáneo, [[Wilfredo Lam]], La Habana, Cuba/ Tiempo angosto, Taller Experimental de Grafica de La Habana, La Habana, Cuba.<br /> <br /> *[[2002]]- Sudando tinta, Homenaje a Belkis Ayón, Centro Cultural [[ICAIC]], La Habana, Cuba/ Dos Naciones, Trabajo sobre papel, Centro Desarrollo de Las Artes Visuales, La Habana, Cuba/ Exposición Itinerante, Premio La Joven Estampa , Museo de la Estampa, [[México]]/ Conciliación en los 40, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba/ La Huella Múltiple, Centro de Desarrollo de la Artes Visuales, La Habana , Cuba/ Cuban Project II : From the 2000 Havana Bienal, Lehigh University Art Galleries, [[EEUU]].<br /> <br /> *[[2003]]- Estampas de la Isla, Centro Cultural San Marcos, Lima, Perú/ Grabado cubano, Galería Gravura Brasilera, Sao Paulo, Brasil/ Cuba Grabada, Museo de Arte Moderno de [[Santo Domingo]], [[República Dominicana]].<br /> <br /> *[[2004]]- Grabado cubano contemporáneo, Bay Art. Gallery Cardiff. Inglaterra/ Sexto Encuentro de Grabado Cubano, Centro Wilfredo Lan, La Habana. Cuba/ Cita con Ángeles, [[Memorial José Martí]], La Habana, Cuba/ Muestra de grabado cubano, [[Arco de Triunfo (París)|Arco de Triunfo]], París, Francia/ Grabado cubano contemporáneo, Centro de Estudios Cubanos, New York, EEUU/ Con cierto color, Homenaje a [[Alejo Carpentier]], Museo de Arte Colonial, La Habana, Cuba/ Dando y Dando, Galería Rubén Martínez Villena, La Habana, Cuba.<br /> <br /> *[[2004]]- Memorias, presente y utopía, [[Convento de San Francisco de Asís]], La Habana, Cuba.<br /> <br /> == Premios == <br /> <br /> *[[1995]]- Mención en Dibujo. Salón Playa 95, La Habana, Cuba.<br /> <br /> *[[2000]]- Mención Salón de Invierno. Segundo Encuentro de Graduado de San Alejandro, La Habana, Cuba.<br /> <br /> *[[2001]]- Mención. Encuentro Nacional de Grabado, La Habana, Cuba/ Premio La Joven Estampa, Galería Casa de Las Américas, La Habana, Cuba.<br /> <br /> == Fuentes ==<br /> *Norberto Marrero. Disponible en: [http://www.galeriacubarte.cult.cu/g_artista.php?item=33&amp;lang=sp Galería Cubarte]. Consultado el 3 de agosto de 2012.<br /> *Norberto Marrero Pírez. Disponible en: [http://www.tallergraficahabana.cult.cu/pags_ASP/curri.asp?who=115 Taller Gráfica Habana]<br /> <br /> [[Category:Grabador]][[Category:Dibujante]][[Category:Pintores cubanos]][[Category:Artista_de_la_plástica_cubano]]</div>

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<p>Monica cnap: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Norberto Marrero Pírez<br /> |nombre completo = Norberto Marrero <br /> |otros nombres = <br /> |imagen = 17nmarrero.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = De las mil formas de seducir a una burbuja, 2003<br /> Técnica mixta sobre cartulina [32.5x60.5] cm<br /> Propiedad Colección Taller Experimental de Gráfica<br /> |fecha de nacimiento = [[10 de octubre]] de [[1966]]<br /> |lugar de nacimiento = [[La Habana]], {{Bandera2|Cuba}} <br /> |fecha de fallecimiento = <br /> |lugar de fallecimiento = <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = cubana<br /> |ciudadania = {{Bandera2|Cuba}}<br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = Artista contemporáneo cubano<br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios =Mención en Dibujo. Salón Playa 95, La Habana, Cuba ([[1995]]&lt;br&gt;<br /> Mención Salón de Invierno. Segundo Encuentro de Graduado de San Alejandro, La Habana, Cuba. ([[2000]])&lt;br&gt;<br /> Mención. Encuentro Nacional de Grabado, La Habana, Cuba ([[2001]])&lt;br&gt;<br /> Premio La Joven Estampa, Galería Casa de Las Américas, La Habana, Cuba.(2001)<br /> |titulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> '''Norberto Marrero Pírez'''. Artista contemporáneo cubano, graduado de la [[Escuela de Artes Plásticas San Alejandro|Escuela Nacional de Artes Plásticas San Alejandro]] en la especialidad de [[Grabado]]. Es además escritor, cuenta con varios libros de [[poesía]] y [[cuento]]s publicados. Sus obras están en colecciones de diversos países del mundo. Ha obtenido diversos premios tanto por su labor en la [[literatura]] como por su desempeño en la [[Artes plásticas|plástica]]. <br /> <br /> <br /> ==Síntesis biográfica==<br /> <br /> Nació el [[10 de octubre]] de [[1966]] en [[La Habana]], [[Cuba]].<br /> <br /> === Estudios Realizados ===<br /> <br /> En el año [[1994]] se gradúa en la especialidad de grabado en la Academia de Artes Plásticas de San Alejandro en [[La Habana]], [[Cuba]]. Ha continuado superándose a partir de entonces mediante diferentes talleres como: el Taller de Colagrafía con la artista cubana [[Sandra Ramos Lorenzo|Sandra Ramos]], el Taller de Xilografía con el artista cubano Ibrahím Miranda, el Taller de Calcografía a color con el artista cubano [[Ángel Ramírez]] y el Taller de Calcografía y collage, Mi alma y yo te queremos con la artista brasilera Elena López.<br /> <br /> === Actividad Profesional ===<br /> <br /> En período comprendido entre [[1996]] al [[2000]] se desempeñó como profesor de grabado de la Academia de Artes Plásticas de San Alejandro en La Habana, Cuba. En el [[2004]] como Especialista del [[Taller Experimental de Gráfica de La Habana]].<br /> <br /> Ha participado como jurado en Salones Nacionales de Artes Plásticas en su país y es miembro de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba.<br /> <br /> Impartió un Taller de Calcografía. 15 Trienal Internacional de Gráfica en Grenchen, [[Suiza]]; Taller de Colagrafía. Tercera Edición de la Huella Múltiple, La Habana, Cuba; Taller de Calcografía a color. Atelier Piratininga, [[Sao Paulo]], [[Brasil]] y el Taller de Calado. Sede de la Universidad Latina en [[Cuernavaca]], [[México]].<br /> Ha impartido cursos de litografía, calcografía y colagrafía en el Taller Experimental de Gráfica, La Habana, Cuba. Dictó además una conferencia El grabado cubano. Galería Gravura Brasilera, Sao Paulo, Brasil.<br /> <br /> ==Exposiciones==<br /> <br /> === Principales Exposiciones Personales ===<br /> <br /> *[[1997]]- Las tentaciones de la Corte. Galería Servando Cabrera Moreno, La Habana, Cuba.<br /> *[[1999]]- Cosas que uno debería tragar constantemente sin asco. Centro Desarrollo de Las Artes Visuales, La Habana, Cuba. <br /> <br /> *[[2002]]- Exposición bipersonal Romerías de Mayo, Casa Marcos, [[Holguín]], Cuba.<br /> *[[2003]]- Mano a mano, Municipalidad de Mira Flores, [[Lima]], [[Perú]].<br /> *[[2004]]- Útiles en el hogar, Taller Experimental de Grafica, La Habana, Cuba. /Grabado Cubano, Muestra itinerante, Universidad Latina, Cuernavaca, DF, México.<br /> <br /> === Selección de Exposiciones Colectivas ===<br /> <br /> *[[1993]]- Encuentro Nacional de Grabado 93, Centro Nacional de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, Cuba/ Salón 13 de Marzo, Galería L, La Habana, Cuba.<br /> <br /> *[[1994]]- Arte de Cuba, Fundación Joseph Comaposada, Cataluña, España/ Señales, Galería José Antonio Díaz Peláez, Academia San Alejandro, La Habana, Cuba/ Hilo Directo, Galería Servando Cabrera Moreno, La Habana, Cuba.<br /> <br /> *[[1995]]- 18 Internationale Independent Exhibition of Prints in Kanagawa,[[Japón]]/ Salón La Joven Estampa, [[Casa de Las Américas]], La Habana, Cuba/ Los Monstruos de la Razón, Centro Provincial de Artes Plásticas de Diseño, La Habana, Cuba/ Primer Salón de Arte Cubano Contemporáneo, [[Museo Nacional de Bellas Artes]], La Habana, Cuba/ Salón Playa de Pintura y Dibujo, Galería Servando Cabrera Moreno, La Habana, Cuba/ Salón 13 de Marzo, Galería L, La Habana, Cuba.<br /> <br /> *[[1996]]- Grafische Werke Skulpturen aus Kuba , [[Zurich]], [[Suiza]].<br /> <br /> *[[1997]]- Grand Pax de Tríos, Colateral de a la sexta Bienal de La Habana, La Habana, Cuba/ Bandera Posible, Fondazione Vittorio Mazzucconi, [[Milán]], [[Italia]]/ 19 International Independent Exhibition of Prints in Kanagawa, Japón/ International Trienal of Grafic Art Bitola, [[República de Macedonia]]/ Encuentro Nacional de Grabado 97 , Centro Provincial de Artes Plásticas de Diseño, La Habana, Cuba/ Pintura Contemporánea de San Alejandro, Arci Nuova Associazione, Italia.<br /> <br /> *[[1998]]- Grabado, Grafiche Werke aus Kuba, Habana Gallery, Zurich, Suiza.<br /> <br /> *[[1999]]- Grabado Cubano, Universidad de Cuenca, [[Ecuador]]/ De la Habana a San Francisco, Galería [[Biblioteca Pública Rubén Martínez Villena]], La Habana, Cuba/ La Huella Múltiple, CENCREM, La Habana, Cuba/ Levens Art, Grabado de Cuba, [[Berna]], [[Suiza]]/ The 4 Kochi Internacional, Trienal exhibition of prints, [[Japón]]/ Grabado Cubano Contemporáneo, Centro de la [[UNESCO]], [[Oporto]], [[Portugal]].<br /> <br /> *[[2000]]- Salón de Invierno, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana Cuba/ [[Belkis Ayón]], pensamiento visible, Casa Humbolt, La Habana, Cuba/ Arte Cubano, Galería Bernau, Dusseldorf, Alemania/ Internacionales Triennale Fur Originalgrafik, Grenchen, Suiza/ Cuban all stars, artist from Cuban, Art Festival around the coyote, Blue Circle Gallery, Chicago, EEUU/ Two Nations: works on paper. White Water Gallery. North Bay, [[Ontario]], [[Canadá]].<br /> <br /> *[[2001]]- Huella Múltiple, Gallery 106, Austin Texas, EEUU/ Arte Cubano entre el lienzo y el papel, Sala Miro, sede la UNESCO, [[París]], [[Francia]]/ San Alejandro Galerita Akademije Novi Beograd, [[Belgrado]], [[Yugoslavia]]/ Alegorías, Havana Gallery, Zurich, Suiza/ Encuentro nacional de Grabado , Centro de Arte Contemporáneo, [[Wilfredo Lam]], La Habana, Cuba/ Tiempo angosto, Taller Experimental de Grafica de La Habana, La Habana, Cuba.<br /> <br /> *[[2002]]- Sudando tinta, Homenaje a Belkis Ayón, Centro Cultural [[ICAIC]], La Habana, Cuba/ Dos Naciones, Trabajo sobre papel, Centro Desarrollo de Las Artes Visuales, La Habana, Cuba/ Exposición Itinerante, Premio La Joven Estampa , Museo de la Estampa, [[México]]/ Conciliación en los 40, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba/ La Huella Múltiple, Centro de Desarrollo de la Artes Visuales, La Habana , Cuba/ Cuban Project II : From the 2000 Havana Bienal, Lehigh University Art Galleries, [[EEUU]].<br /> <br /> *[[2003]]- Estampas de la Isla, Centro Cultural San Marcos, Lima, Perú/ Grabado cubano, Galería Gravura Brasilera, Sao Paulo, Brasil/ Cuba Grabada, Museo de Arte Moderno de [[Santo Domingo]], [[República Dominicana]].<br /> <br /> *[[2004]]- Grabado cubano contemporáneo, Bay Art. Gallery Cardiff. Inglaterra/ Sexto Encuentro de Grabado Cubano, Centro Wilfredo Lan, La Habana. Cuba/ Cita con Ángeles, [[Memorial José Martí]], La Habana, Cuba/ Muestra de grabado cubano, [[Arco de Triunfo (París)|Arco de Triunfo]], París, Francia/ Grabado cubano contemporáneo, Centro de Estudios Cubanos, New York, EEUU/ Con cierto color, Homenaje a [[Alejo Carpentier]], Museo de Arte Colonial, La Habana, Cuba/ Dando y Dando, Galería Rubén Martínez Villena, La Habana, Cuba.<br /> <br /> *[[2004]]- Memorias, presente y utopía, [[Convento de San Francisco de Asís]], La Habana, Cuba.<br /> <br /> == Premios == <br /> <br /> *[[1995]]- Mención en Dibujo. Salón Playa 95, La Habana, Cuba.<br /> <br /> *[[2000]]- Mención Salón de Invierno. Segundo Encuentro de Graduado de San Alejandro, La Habana, Cuba.<br /> <br /> *[[2001]]- Mención. Encuentro Nacional de Grabado, La Habana, Cuba/ Premio La Joven Estampa, Galería Casa de Las Américas, La Habana, Cuba.<br /> <br /> == Fuentes ==<br /> *Norberto Marrero. Disponible en: [http://www.galeriacubarte.cult.cu/g_artista.php?item=33&amp;lang=sp Galería Cubarte]. Consultado el 3 de agosto de 2012.<br /> *Norberto Marreo Pírez. Disponible en: [http://www.tallergraficahabana.cult.cu/pags_ASP/curri.asp?who=115 Taller Gráfica Habana]<br /> <br /> [[Category:Grabador]][[Category:Dibujante]][[Category:Pintores cubanos]][[Category:Artista_de_la_plástica_cubano]]</div>

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<p>Monica cnap: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Norberto Marrero<br /> |nombre completo = Norberto Marrero<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = 17nmarrero.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = De las mil formas de seducir a una burbuja, 2003<br /> Técnica mixta sobre cartulina [32.5x60.5] cm<br /> Propiedad Colección Taller Experimental de Gráfica<br /> <br /> |fecha de nacimiento = 10 de octubre de 1966<br /> |lugar de nacimiento = La Habana<br /> |fecha de fallecimiento = <br /> |lugar de fallecimiento = <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = cubana<br /> |ciudadania = {{Bandera2|Cuba}}<br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = artista plástico<br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> <br /> <br /> == Estudios Realizados ==<br /> <br /> 1994- Graduado de la Academia de Artes Plásticas de San Alejandro, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Taller de colagrafia con la artista cubana Sandra Ramos.<br /> <br /> Taller de Xilografía con el artista cubano Ibrahím Miranda.<br /> <br /> Taller de Calcografía a color con el artista cubano Ángel Ramírez.<br /> <br /> Taller de Calcografía y collage, Mi alma y yo te queremos con la artista brasilera Elena López.<br /> <br /> == Especialidad ==<br /> <br /> Grabado<br /> <br /> == Actividad Profesional ==<br /> <br /> 1996-2000 Profesor de grabado de la Academia de Artes Plásticas de San Alejandro, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2004- Especialista del [[Taller Experimental de Gráfica de La Habana]], La Habana, Cuba.<br /> <br /> Jurado en Salones Nacionales de Artes Plásticas, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Miembro. Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Impartió un Taller de Calcografía. 15 Trienal Internacional de Gráfica en Grenchen, Suiza; Taller de Colagrafía. Tercera Edición de la Huella Múltiple, La Habana, Cuba; Taller de Calcografía a color. Atelier Piratininga, Sao Paulo, Brasil y Taller de Calado. Sede de la Universidad Latina en Cuernavaca, México.<br /> Ha impartido cursos de litografía, calcografía, colagrafía en el Taller Experimental de Gráfica, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Dictó una conferencia El grabado cubano. Galería Gravura Brasilera, Sao Paulo, Brasil.<br /> <br /> == Principales Exposiciones Personales ==<br /> <br /> 1997- Las tentaciones de la Corte. Galería Servando Cabrera Moreno, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 1999- Cosas que uno debería tragar constantemente sin asco. Centro Desarrollo de Las Artes Visuales, La Habana, Cuba. <br /> <br /> 2002- Exposición bipersonal Romerías de Mayo, Casa Marcos, Holguín, Cuba.<br /> <br /> 2003- Mano a mano, Municipalidad de Mira Flores, Lima, Perú.<br /> <br /> 2004- Útiles en el hogar, Taller Experimental de Grafica, La Habana, Cuba/ Grabado Cubano, Muestra itinerante, Universidad Latina, Cuernavaca, DF, México.<br /> <br /> == Selección de Exposiciones Colectivas ==<br /> <br /> 1993- Encuentro Nacional de Grabado 93, Centro Nacional de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, Cuba/ Salón 13 de Marzo, Galería L, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 1994- Arte de Cuba, Fundación Joseph Comaposada, Cataluña, España/ Señales, Galería José Antonio Díaz Peláez, Academia San Alejandro, La Habana, Cuba/ Hilo Directo, Galería Servando Cabrera Moreno, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 1995- 18 Internationale Independent Exhibition of Prints in Kanagawa, Japón/ Salón La Joven Estampa, Casa de Las Américas, La Habana, Cuba/ Los Monstruos de la Razón, Centro Provincial de Artes Plásticas de Diseño, La Habana, Cuba/ Primer Salón de Arte Cubano Contemporáneo, Museo Nacional de Bellas artes, La Habana, Cuba/ Salón Playa de Pintura y Dibujo, Galería Servando Cabrera Moreno, La Habana, Cuba/ Salón 13 de Marzo, Galería L, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 1996- Grafische Werke Skulpturen aus Kuba , Zurich, Suiza.<br /> <br /> 1997- Grand Pax de Tríos, Colateral de a la sexta Bienal de La Habana, La Habana, Cuba/ Bandera Posible, Fondazione Vittorio Mazzucconi, Milán, Italia/ 19 International Independent Exhibition of Prints in Kanagawa, Japón/ International Trienal of Grafic Art Bitola, República de Macedonia/ Encuentro Nacional de Grabado 97 , Centro Provincial de Artes Plásticas de Diseño, La Habana, Cuba/ Pintura Contemporánea de San Alejandro, Arci Nuova Associazione, Italia.<br /> <br /> 1998- Grabado, Grafiche Werke aus Kuba, Habana Gallery, Zurich, Suiza.<br /> <br /> 1999- Grabado Cubano, Universidad de Cuenca, Ecuador/ De la Habana a San Francisco, Galería Biblioteca Pública Rubén Martínez Villena, La Habana, Cuba/ La Huella Múltiple, CENCREM, La Habana, Cuba/ Levens Art, Grabado de Cuba, Berna, Suiza/ The 4 Kochi Internacional, Trienal exhibition of prints, Japón/ Grabado Cubano Contemporáneo, Centro de la UNESCO, Oporto, Portugal.<br /> <br /> 2000- Salón de Invierno, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana Cuba/ Belkis Ayón, pensamiento visible, Casa Humbolt, La Habana, Cuba/ Arte Cubano, Galería Bernau, Dusseldorf, Alemania/ Internacionales Triennale Fur Originalgrafik, Grenchen, Suiza/ Cuban all stars, artist from Cuban, Art Festival around the coyote, Blue Circle Gallery, Chicago, EEUU/ Two Nations: works on paper. White Water Gallery. North Bay, Ontario, Canadá.<br /> <br /> 2001- Huella Múltiple, Gallery 106, Austin Texas, EEUU/ Arte Cubano entre el lienzo y el papel, Sala Miro, sede la UNESCO, París, Francia/ San Alejandro Galerita Akademije Novi Beograd, Belgrado, Yugoslavia/ Alegorías, Havana Gallery, Zurich, Suiza/ Encuentro nacional de Grabado , Centro de Arte Contemporáneo, Wilfredo Lam, La Habana, Cuba/ Tiempo angosto, Taller Experimental de Grafica de La Habana, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2002- Sudando tinta, Homenaje a Belkis Ayón, Centro Cultural ICAIC, La Habana, Cuba/ Dos Naciones, Trabajo sobre papel, Centro Desarrollo de Las Artes Visuales, La Habana, Cuba/ Exposición Itinerante, Premio La Joven Estampa , Museo de la Estampa, México/ Conciliación en los 40, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba/ La Huella Múltiple, Centro de Desarrollo de la Artes Visuales, La Habana , Cuba/ Cuban Project II : From the 2000 Havana Bienal, Lehigh University Art Galleries, EEUU.<br /> <br /> 2003- Estampas de la Isla, Centro Cultural San Marcos, Lima, Perú/ Grabado cubano, Galería Gravura Brasilera, Sao Paulo, Brasil/ Cuba Grabada, Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, República Dominicana.<br /> <br /> 2004- Grabado cubano contemporáneo, Bay Art. Gallery Cardiff. Inglaterra/ Sexto Encuentro de Grabado Cubano, Centro Wilfredo Lan, La Habana. Cuba/ Cita con Ángeles, Memorial José Martí, La Habana, Cuba/ Muestra de grabado cubano, Arco de Triunfo, París, Francia/ Grabado cubano contemporáneo, Centro de Estudios Cubanos, New York, EEUU/ Con cierto color, Homenaje a Alejo Carpentier, Museo de Arte Colonial, La Habana, Cuba/ Dando y Dando, Galería Rubén Martínez Villena, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2004- Memorias, presente y utopía, convento de San Francisco de Asís, La Habana, Cuba.<br /> <br /> == Premios == <br /> <br /> 1995- Mención en Dibujo. Salón Playa 95, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2000- Mención Salón de Invierno. Segundo Encuentro de Graduado de San Alejandro, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2001- Mención. Encuentro Nacional de Grabado, La Habana, Cuba/ Premio La Joven Estampa, Galería Casa de Las Américas, La Habana, Cuba.<br /> <br /> == Fuente ==<br /> <br /> *[http://www.tallergraficahabana.cult.cu/]<br /> <br /> [[Category:Artista_de_la_plástica_cubano]]</div>

Monica cnap https://www.ecured.cu/index.php?title=Norberto_Marrero&diff=1617772 2012-08-03T15:27:06Z

<p>Monica cnap: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Norberto Marrero<br /> |nombre completo = Norberto Marrero<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = 17nmarrero.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = De las mil formas de seducir a una burbuja, 2003<br /> Técnica mixta sobre cartulina [32.5x60.5] cm<br /> Propiedad Colección Taller Experimental de Gráfica<br /> <br /> |fecha de nacimiento = 10 de octubre de 1966<br /> |lugar de nacimiento = La Habana<br /> |fecha de fallecimiento = <br /> |lugar de fallecimiento = <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = cubana<br /> |ciudadania = {{Bandera2|Cuba}}<br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = artista plástico<br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> <br /> <br /> == Estudios Realizados ==<br /> <br /> 1994- Graduado de la Academia de Artes Plásticas de San Alejandro, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Taller de colagrafia con la artista cubana Sandra Ramos.<br /> <br /> Taller de Xilografía con el artista cubano Ibrahím Miranda.<br /> <br /> Taller de Calcografía a color con el artista cubano Ángel Ramírez.<br /> <br /> Taller de Calcografía y collage, Mi alma y yo te queremos con la artista brasilera Elena López.<br /> <br /> == Especialidad ==<br /> <br /> Grabado<br /> <br /> == Actividad Profesional ==<br /> <br /> 1996-2000 Profesor de grabado de la Academia de Artes Plásticas de San Alejandro, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2004- Especialista del [[Taller Experimental de Gráfica]], La Habana, Cuba.<br /> <br /> Jurado en Salones Nacionales de Artes Plásticas, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Miembro. Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Impartió un Taller de Calcografía. 15 Trienal Internacional de Gráfica en Grenchen, Suiza; Taller de Colagrafía. Tercera Edición de la Huella Múltiple, La Habana, Cuba; Taller de Calcografía a color. Atelier Piratininga, Sao Paulo, Brasil y Taller de Calado. Sede de la Universidad Latina en Cuernavaca, México.<br /> Ha impartido cursos de litografía, calcografía, colagrafía en el Taller Experimental de Gráfica, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Dictó una conferencia El grabado cubano. Galería Gravura Brasilera, Sao Paulo, Brasil.<br /> <br /> == Principales Exposiciones Personales ==<br /> <br /> 1997- Las tentaciones de la Corte. Galería Servando Cabrera Moreno, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 1999- Cosas que uno debería tragar constantemente sin asco. Centro Desarrollo de Las Artes Visuales, La Habana, Cuba. <br /> <br /> 2002- Exposición bipersonal Romerías de Mayo, Casa Marcos, Holguín, Cuba.<br /> <br /> 2003- Mano a mano, Municipalidad de Mira Flores, Lima, Perú.<br /> <br /> 2004- Útiles en el hogar, Taller Experimental de Grafica, La Habana, Cuba/ Grabado Cubano, Muestra itinerante, Universidad Latina, Cuernavaca, DF, México.<br /> <br /> == Selección de Exposiciones Colectivas ==<br /> <br /> 1993- Encuentro Nacional de Grabado 93, Centro Nacional de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, Cuba/ Salón 13 de Marzo, Galería L, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 1994- Arte de Cuba, Fundación Joseph Comaposada, Cataluña, España/ Señales, Galería José Antonio Díaz Peláez, Academia San Alejandro, La Habana, Cuba/ Hilo Directo, Galería Servando Cabrera Moreno, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 1995- 18 Internationale Independent Exhibition of Prints in Kanagawa, Japón/ Salón La Joven Estampa, Casa de Las Américas, La Habana, Cuba/ Los Monstruos de la Razón, Centro Provincial de Artes Plásticas de Diseño, La Habana, Cuba/ Primer Salón de Arte Cubano Contemporáneo, Museo Nacional de Bellas artes, La Habana, Cuba/ Salón Playa de Pintura y Dibujo, Galería Servando Cabrera Moreno, La Habana, Cuba/ Salón 13 de Marzo, Galería L, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 1996- Grafische Werke Skulpturen aus Kuba , Zurich, Suiza.<br /> <br /> 1997- Grand Pax de Tríos, Colateral de a la sexta Bienal de La Habana, La Habana, Cuba/ Bandera Posible, Fondazione Vittorio Mazzucconi, Milán, Italia/ 19 International Independent Exhibition of Prints in Kanagawa, Japón/ International Trienal of Grafic Art Bitola, República de Macedonia/ Encuentro Nacional de Grabado 97 , Centro Provincial de Artes Plásticas de Diseño, La Habana, Cuba/ Pintura Contemporánea de San Alejandro, Arci Nuova Associazione, Italia.<br /> <br /> 1998- Grabado, Grafiche Werke aus Kuba, Habana Gallery, Zurich, Suiza.<br /> <br /> 1999- Grabado Cubano, Universidad de Cuenca, Ecuador/ De la Habana a San Francisco, Galería Biblioteca Pública Rubén Martínez Villena, La Habana, Cuba/ La Huella Múltiple, CENCREM, La Habana, Cuba/ Levens Art, Grabado de Cuba, Berna, Suiza/ The 4 Kochi Internacional, Trienal exhibition of prints, Japón/ Grabado Cubano Contemporáneo, Centro de la UNESCO, Oporto, Portugal.<br /> <br /> 2000- Salón de Invierno, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana Cuba/ Belkis Ayón, pensamiento visible, Casa Humbolt, La Habana, Cuba/ Arte Cubano, Galería Bernau, Dusseldorf, Alemania/ Internacionales Triennale Fur Originalgrafik, Grenchen, Suiza/ Cuban all stars, artist from Cuban, Art Festival around the coyote, Blue Circle Gallery, Chicago, EEUU/ Two Nations: works on paper. White Water Gallery. North Bay, Ontario, Canadá.<br /> <br /> 2001- Huella Múltiple, Gallery 106, Austin Texas, EEUU/ Arte Cubano entre el lienzo y el papel, Sala Miro, sede la UNESCO, París, Francia/ San Alejandro Galerita Akademije Novi Beograd, Belgrado, Yugoslavia/ Alegorías, Havana Gallery, Zurich, Suiza/ Encuentro nacional de Grabado , Centro de Arte Contemporáneo, Wilfredo Lam, La Habana, Cuba/ Tiempo angosto, Taller Experimental de Grafica de La Habana, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2002- Sudando tinta, Homenaje a Belkis Ayón, Centro Cultural ICAIC, La Habana, Cuba/ Dos Naciones, Trabajo sobre papel, Centro Desarrollo de Las Artes Visuales, La Habana, Cuba/ Exposición Itinerante, Premio La Joven Estampa , Museo de la Estampa, México/ Conciliación en los 40, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba/ La Huella Múltiple, Centro de Desarrollo de la Artes Visuales, La Habana , Cuba/ Cuban Project II : From the 2000 Havana Bienal, Lehigh University Art Galleries, EEUU.<br /> <br /> 2003- Estampas de la Isla, Centro Cultural San Marcos, Lima, Perú/ Grabado cubano, Galería Gravura Brasilera, Sao Paulo, Brasil/ Cuba Grabada, Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, República Dominicana.<br /> <br /> 2004- Grabado cubano contemporáneo, Bay Art. Gallery Cardiff. Inglaterra/ Sexto Encuentro de Grabado Cubano, Centro Wilfredo Lan, La Habana. Cuba/ Cita con Ángeles, Memorial José Martí, La Habana, Cuba/ Muestra de grabado cubano, Arco de Triunfo, París, Francia/ Grabado cubano contemporáneo, Centro de Estudios Cubanos, New York, EEUU/ Con cierto color, Homenaje a Alejo Carpentier, Museo de Arte Colonial, La Habana, Cuba/ Dando y Dando, Galería Rubén Martínez Villena, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2004- Memorias, presente y utopía, convento de San Francisco de Asís, La Habana, Cuba.<br /> <br /> == Premios == <br /> <br /> 1995- Mención en Dibujo. Salón Playa 95, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2000- Mención Salón de Invierno. Segundo Encuentro de Graduado de San Alejandro, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2001- Mención. Encuentro Nacional de Grabado, La Habana, Cuba/ Premio La Joven Estampa, Galería Casa de Las Américas, La Habana, Cuba.<br /> <br /> == Fuente ==<br /> <br /> *[http://www.tallergraficahabana.cult.cu/]<br /> <br /> [[Category:Artista_de_la_plástica_cubano]]</div>

Monica cnap https://www.ecured.cu/index.php?title=Norberto_Marrero&diff=1617769 2012-08-03T15:26:19Z

<p>Monica cnap: Página creada con '{{Ficha Personal |nombre = Norberto Marrero |nombre completo = Norberto Marrero |otros nombres = |imagen = 17nmarrero.jpg |tamaño = |descripción = De las ...'</p> <hr /> <div>{{Ficha Personal<br /> |nombre = Norberto Marrero<br /> |nombre completo = Norberto Marrero<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = 17nmarrero.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = De las mil formas de seducir a una burbuja, 2003<br /> Técnica mixta sobre cartulina [32.5x60.5] cm<br /> Propiedad Colección Taller Experimental de Gráfica<br /> <br /> |fecha de nacimiento = 10 de octubre de 1966<br /> |lugar de nacimiento = La Habana<br /> |fecha de fallecimiento = <br /> |lugar de fallecimiento = <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = cubana<br /> |ciudadania = {{Bandera2|Cuba}}<br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = artista plástico<br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> <br /> <br /> == Estudios Realizados ==<br /> <br /> 1994- Graduado de la Academia de Artes Plásticas de San Alejandro, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Taller de colagrafia con la artista cubana Sandra Ramos.<br /> <br /> Taller de Xilografía con el artista cubano Ibrahím Miranda.<br /> <br /> Taller de Calcografía a color con el artista cubano Ángel Ramírez.<br /> <br /> Taller de Calcografía y collage, Mi alma y yo te queremos con la artista brasilera Elena López.<br /> <br /> == Especialidad ==<br /> <br /> Grabado<br /> <br /> == Actividad Profesional ==<br /> <br /> 1996-2000 Profesor de grabado de la Academia de Artes Plásticas de San Alejandro, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2004- Especialista del [[Taller Experimental de Gráfica]], La Habana, Cuba.<br /> <br /> Jurado en Salones Nacionales de Artes Plásticas, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Miembro. Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Impartió un Taller de Calcografía. 15 Trienal Internacional de Gráfica en Grenchen, Suiza; Taller de Colagrafía. Tercera Edición de la Huella Múltiple, La Habana, Cuba; Taller de Calcografía a color. Atelier Piratininga, Sao Paulo, Brasil y Taller de Calado. Sede de la Universidad Latina en Cuernavaca, México.<br /> Ha impartido cursos de litografía, calcografía, colagrafía en el Taller Experimental de Gráfica, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Dictó una conferencia El grabado cubano. Galería Gravura Brasilera, Sao Paulo, Brasil.<br /> <br /> == Principales Exposiciones Personales ==<br /> <br /> 1997- Las tentaciones de la Corte. Galería Servando Cabrera Moreno, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 1999- Cosas que uno debería tragar constantemente sin asco. Centro Desarrollo de Las Artes Visuales, La Habana, Cuba. <br /> <br /> 2002- Exposición bipersonal Romerías de Mayo, Casa Marcos, Holguín, Cuba.<br /> <br /> 2003- Mano a mano, Municipalidad de Mira Flores, Lima, Perú.<br /> <br /> 2004- Útiles en el hogar, Taller Experimental de Grafica, La Habana, Cuba/ Grabado Cubano, Muestra itinerante, Universidad Latina, Cuernavaca, DF, México.<br /> <br /> == Selección de Exposiciones Colectivas ==<br /> <br /> 1993- Encuentro Nacional de Grabado 93, Centro Nacional de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, Cuba/ Salón 13 de Marzo, Galería L, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 1994- Arte de Cuba, Fundación Joseph Comaposada, Cataluña, España/ Señales, Galería José Antonio Díaz Peláez, Academia San Alejandro, La Habana, Cuba/ Hilo Directo, Galería Servando Cabrera Moreno, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 1995- 18 Internationale Independent Exhibition of Prints in Kanagawa, Japón/ Salón La Joven Estampa, Casa de Las Américas, La Habana, Cuba/ Los Monstruos de la Razón, Centro Provincial de Artes Plásticas de Diseño, La Habana, Cuba/ Primer Salón de Arte Cubano Contemporáneo, Museo Nacional de Bellas artes, La Habana, Cuba/ Salón Playa de Pintura y Dibujo, Galería Servando Cabrera Moreno, La Habana, Cuba/ Salón 13 de Marzo, Galería L, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 1996- Grafische Werke Skulpturen aus Kuba , Zurich, Suiza.<br /> <br /> 1997- Grand Pax de Tríos, Colateral de a la sexta Bienal de La Habana, La Habana, Cuba/ Bandera Posible, Fondazione Vittorio Mazzucconi, Milán, Italia/ 19 International Independent Exhibition of Prints in Kanagawa, Japón/ International Trienal of Grafic Art Bitola, República de Macedonia/ Encuentro Nacional de Grabado 97 , Centro Provincial de Artes Plásticas de Diseño, La Habana, Cuba/ Pintura Contemporánea de San Alejandro, Arci Nuova Associazione, Italia.<br /> <br /> 1998- Grabado, Grafiche Werke aus Kuba, Habana Gallery, Zurich, Suiza.<br /> <br /> 1999- Grabado Cubano, Universidad de Cuenca, Ecuador/ De la Habana a San Francisco, Galería Biblioteca Pública Rubén Martínez Villena, La Habana, Cuba/ La Huella Múltiple, CENCREM, La Habana, Cuba/ Levens Art, Grabado de Cuba, Berna, Suiza/ The 4 Kochi Internacional, Trienal exhibition of prints, Japón/ Grabado Cubano Contemporáneo, Centro de la UNESCO, Oporto, Portugal.<br /> <br /> 2000- Salón de Invierno, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana Cuba/ Belkis Ayón, pensamiento visible, Casa Humbolt, La Habana, Cuba/ Arte Cubano, Galería Bernau, Dusseldorf, Alemania/ Internacionales Triennale Fur Originalgrafik, Grenchen, Suiza/ Cuban all stars, artist from Cuban, Art Festival around the coyote, Blue Circle Gallery, Chicago, EEUU/ Two Nations: works on paper. White Water Gallery. North Bay, Ontario, Canadá.<br /> <br /> 2001- Huella Múltiple, Gallery 106, Austin Texas, EEUU/ Arte Cubano entre el lienzo y el papel, Sala Miro, sede la UNESCO, París, Francia/ San Alejandro Galerita Akademije Novi Beograd, Belgrado, Yugoslavia/ Alegorías, Havana Gallery, Zurich, Suiza/ Encuentro nacional de Grabado , Centro de Arte Contemporáneo, Wilfredo Lam, La Habana, Cuba/ Tiempo angosto, Taller Experimental de Grafica de La Habana, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2002- Sudando tinta, Homenaje a Belkis Ayón, Centro Cultural ICAIC, La Habana, Cuba/ Dos Naciones, Trabajo sobre papel, Centro Desarrollo de Las Artes Visuales, La Habana, Cuba/ Exposición Itinerante, Premio La Joven Estampa , Museo de la Estampa, México/ Conciliación en los 40, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba/ La Huella Múltiple, Centro de Desarrollo de la Artes Visuales, La Habana , Cuba/ Cuban Project II : From the 2000 Havana Bienal, Lehigh University Art Galleries, EEUU.<br /> <br /> 2003- Estampas de la Isla, Centro Cultural San Marcos, Lima, Perú/ Grabado cubano, Galería Gravura Brasilera, Sao Paulo, Brasil/ Cuba Grabada, Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, República Dominicana.<br /> <br /> 2004- Grabado cubano contemporáneo, Bay Art. Gallery Cardiff. Inglaterra/ Sexto Encuentro de Grabado Cubano, Centro Wilfredo Lan, La Habana. Cuba/ Cita con Ángeles, Memorial José Martí, La Habana, Cuba/ Muestra de grabado cubano, Arco de Triunfo, París, Francia/ Grabado cubano contemporáneo, Centro de Estudios Cubanos, New York, EEUU/ Con cierto color, Homenaje a Alejo Carpentier, Museo de Arte Colonial, La Habana, Cuba/ Dando y Dando, Galería Rubén Martínez Villena, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2004- Memorias, presente y utopía, convento de San Francisco de Asís, La Habana, Cuba.<br /> <br /> == Premios == <br /> <br /> 1995- Mención en Dibujo. Salón Playa 95, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2000- Mención Salón de Invierno. Segundo Encuentro de Graduado de San Alejandro, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2001- Mención. Encuentro Nacional de Grabado, La Habana, Cuba/ Premio La Joven Estampa, Galería Casa de Las Américas, La Habana, Cuba.<br /> <br /> == Fuente ==<br /> <br /> *[http://www.tallergraficahabana.cult.cu/]<br /> <br /> [[Category:Artista_de_la_plástica_cubano]]</div>

Monica cnap https://www.ecured.cu/index.php?title=Usuaria:Monica_cnap&diff=1595580 2012-07-11T15:48:58Z

<p>Monica cnap: </p> <hr /> <div>{{Ficha_Usuario_(avanzada)<br /> |imagen=<br /> |apellidos= Cruz Ruiz<br /> |nombre= Mónica<br /> |nivel= Universitario<br /> |título= Licenciada en Historia del Arte<br /> |postgrado= <br /> <br /> Marketing<br /> <br /> Protocolo aplicado a las Relaciones Internacionales<br /> <br /> Pedagogía<br /> <br /> Curaduría de Exposiciones de Artes Plásticas y Aplicadas<br /> <br /> Actualizaciones en Relaciones Internacionales<br /> <br /> |temas=<br /> |institución= Consejo Nacional de Artes Plásticas&lt;br&gt;{{Usuario:Monica cnap/Distinciones}}<br /> |municipio= Plaza<br /> |provincia= La Habana<br /> |país= Cuba<br /> |seguimiento=<br /> |colaboradores=<br /> |patrol=<br /> }}</div>

Monica cnap https://www.ecured.cu/index.php?title=Usuaria:Monica_cnap&diff=1563711 2012-06-18T15:21:17Z

<p>Monica cnap: </p> <hr /> <div>{{Ficha_Usuario_(avanzada)<br /> |imagen=<br /> |apellidos= Cruz Ruiz<br /> |nombre= Mónica<br /> |nivel= Universitario<br /> |título= Licenciada en Historia del Arte<br /> |postgrado= Marketing<br /> <br /> Protocolo aplicado a las Relaciones Internacionales<br /> <br /> Pedagogía<br /> <br /> Curaduría<br /> |temas=<br /> |institución= Consejo Nacional de Artes Plásticas&lt;br&gt;{{Usuario:Monica cnap/Distinciones}}<br /> |municipio= Plaza<br /> |provincia= La Habana<br /> |país= Cuba<br /> |seguimiento=<br /> |colaboradores=<br /> |patrol=<br /> }}</div>

Monica cnap https://www.ecured.cu/index.php?title=Bienal_de_La_Habana&diff=1553242 2012-06-11T16:24:18Z

<p>Monica cnap: </p> <hr /> <div>&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> {{Evento <br /> |nombre= Prácticas artísticas e imaginarios sociales<br /> |imagen= Bienal.jpg‎<br /> |descripción= Durante casi tres décadas la Bienal de La Habana ha fungido como uno de los sucesos culturales más notables a nivel internacional desplegado en Cuba. Un equipo de investigadores del Centro de Arte contemporáneo cada dos años realiza una búsqueda de artistas de diversas regiones “con el propósito fundamental de promover (…) las expresiones artísticas de América Latina, África y Asia; es decir, con una vocación tercermundista y universal”.<br /> |tipo= Evento<br /> |fecha= [[11 de mayo]] al [[11 de junio]] de [[2012]]<br /> |país= {{Bandera2|Cuba}}<br /> }}'''Bienal de La Habana.''' Es una muestra de [[Arte Cubano Contemporáneo|arte contemporáneo]] que se lleva a cabo en [[La Habana]], [[Cuba]], cada dos años desde [[1984]], organizado por el [[Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam|Centro Wifredo Lam]].<br /> <br /> ==Reseña histórica==<br /> Durante casi tres décadas la Bienal de La Habana ha fungido como uno de los sucesos culturales más notables a nivel internacional desplegado en Cuba. Tras la creación en el año 1983 del Centro de Arte contemporáneo Wifredo Lam, el equipo de investigadores emprendió el reto de convocar cada dos años a artistas de diversas regiones ''con el propósito fundamental de promover [...] las expresiones artísticas de [[América Latina]], [[África]] y [[Asia]]; es decir, con una vocación tercermundista y universal''. De esta manera quedó inaugurada en mayo de 1984 la primera edición del evento con la colaboración de numerosas instituciones del país y está próxima a celebrar su oncena edición.<br /> <br /> == Características ==<br /> <br /> En este evento cultural se presentan proyectos artísticos de diversa índole, colectivos e individuales. También se exhiben las obras de los invitados.<br /> <br /> Un equipo de curadores se encarga de seleccionar las obras que participarán en la muestra. De manera colateral transcurre un programa de exhibiciones auspiciadas por el [[Museo de Arte Cubano]]. Además, se incluyen intervenciones comunitarias, [[Performance|perfomances]], proyecciones de video.<br /> <br /> Los invitados a la Bienal de La Habana también se vinculan al intenso calendario de espectáculos musicales, teatrales, danzarios, bailables. Al convocar a los mejores exponentes de la cultura cubana la Bienal asegura que los participantes conozcan más y mejor la historia del país.<br /> <br /> == Cronología ==<br /> <br /> *'''Primera Bienal''' (mayo–junio de 1984): Al principio estuvo concentrada sobre América Latina y el Caribe. Participaron aproximadamente 800 artistas con alrededor de 2000 obras. En esta edición se otorgaron muchos premios entre los que figuran el Gran Premio a Arnold Belkin de [[México]].<br /> *'''Segunda Bienal''' ([[26 de noviembre]] al [[31 de diciembre]] de [[1986]]): A partir de aquí junto a América Latina y el Caribe, también se unieron África y Asia. Más de 2400 obras de 690 artistas provenientes de 57 países. Fueron otorgados 10 premios. En el programa anexo de esta edición se encontraron una enorme cantidad de exposiciones paralelas, encuentros, conferencias, workshops, entre otras.<br /> *'''Tercera Bienal''' ([[27 de octubre]] al 31 diciembre de 1989): El tema central de esta edición fue: ''Tradición y Contemporaneidad''. Participación de unos 300 artistas de 41 países con alrededor de 850 obras. En esta edición hubieron numerosas exposiciones paralelas, encuentros, workshops, entre otras actividades.<br /> *'''Cuarta Bienal''' ([[16 de noviembre]] al 31 de diciembre de [[1991]]): En esta ocación el tema principal estuvo relacioado con ''El Desafío a la Colonización''. Participaron alrededor de 150 artistas de 40 países de Africa, Asia, América Latina, Caribe, [[Medio Oriente]] y minorías procedentes de otras regiones. Esta vez existieron muestras individuales y colectivas especiales como parte de la Bienal. Como en ediciones anteriores, hubo una programación amplia de exposiciones y eventos en La Habana.<br /> *'''Quinta Bienal''' ([[6 de mayo]] al [[30 de junio]] de [[1994]]): El tema central para esta edición fue: ''Arte–Sociedad–Reflexión''. Dentro de este tema pricipal figuraron cinco temas pariculares:<br /> #''Espacios fragmentados. Arte, poder y marginalidad''. <br /> #''La otra orilla'' (migraciones)<br /> #''Apropiaciones y entrecruzamientos'' (hibridizaciones, mezcla cultural)<br /> #''Entornos y circunstancias'' (ecología, condiciones de vida)<br /> #''Arte e individuo en la periferia de la postmodernidad''. En este encuentro participaron cerca de 240 artistas de más de 40 países. También existió un programa paralelo de eventos y exposiciones.<br /> En esta ocación una selección de la Bienal se exhibió a partir de septiembre de 1994 en el Foro Ludwig de Arte Internacional en Aquisgrán, [[Alemania]]. <br /> *'''Décima Bienal''' ([[27 de marzo]] al [[30 de abril]] de [[2009]]): Con esta edición se cumplieron los 25 años de vida de este evento, y junto a la de San Pablo, constituyó uno de los dos encuentros más relevantes del arte contemporáneo en Latinoamérica, y uno de los más prestigiosos y significativos a nivel internacional. <br /> *'''Oncena Bienal''' ([[11 de mayo]] al [[11 de junio]] de [[2012]]): Con el tema ''Prácticas artísticas e imaginarios sociales'' se darán cita en La Habana, durante esta fecha artistas de América Latina y el Caribe los cuales tendrán una representación importante, con creadores como el proyecto internacional [[Museo Aero Solar]], [[Damián Ortega]], [[Gabriel Orozco]], [[Carlos Carvalhosa]], entre otros, con el objetivo de llevar el arte a la calle y a las personas. A este evento asistirán también artistas provenientes del continente africano y asiático. Europa y América del Norte mantendrán una nómina considerada con la presencia de [[Ilya y Emilia Kabakov]] y [[Hermann Nitsch]]. En el caso de Cuba se asumirá una importante relación de artistas jóvenes que participarán conjuntamente con los consagrados del patio.<br /> Para esta ocasión el evento tendrá como sedes principales al [[Gran Teatro de La Habana]], el [[Pabellón Cuba]] y al [[Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam]]<br /> <br /> La 11 Bienal de La Habana cuenta además con la edición del Boletín '''Ojeada''' que puede ser consultado en el siguiente enlace [http://www.bienalhabana.cult.cu/?secc=boletin]<br /> <br /> [[Boletín Tangente]] Muestras Colaterales a la Oncena Bienal de La Habana, importante publicación que representa lo acontecido en las obras Colaterales de la Bienal, cuya sede principal fue la Cabaña.<br /> <br /> <br /> == &quot;Años intensos en pocas palabras&quot;, Por Nelson Herrera Ysla ==<br /> <br /> Sin pretender historiar un evento de tal magnitud como la Bienal de La Habana –lo cual implicaría más páginas de las aquí entregadas-- nacido al calor de un pujante y vigoroso movimiento artístico nacional, de un contexto internacional asomado a profundos cambios con el arribo pleno de la postmodernidad, sobre todo lo relacionado con la creación y circulación de las obras, “fin del arte” motivado por su excesiva desterritorialización, cruces y desbordamientos incontrolables para la crítica y la historia, y como modo de rendir homenaje a la vida y obra de Wifredo Lam, debo señalar como factor indiscutible para su surgimiento y desarrollo la creación de la institución que lo habría de impulsar hasta nuestros días, el Centro Wifredo Lam.<br /> <br /> Gracias a un decreto oficial emitido por el Gobierno Revolucionario de la República de Cuba en el año 1983, dicho Centro nació con el propósito fundamental de investigar y promover la riqueza de las expresiones artísticas de América Latina, África y Asia; es decir, con una vocación tercermundista y universal a tono, sin dudas, con la vocación de la propia cultura cubana si observamos su origen y posterior desarrollo desde el siglo XVIII hasta nuestros días. El modo de promover dicha riqueza sería concretado en la celebración,<br /> cada dos años, de la Bienal de La Habana en tanto expresión sintética del aporte de los artistas contemporáneos del entonces llamado tercer mundo a esa cultura universal a la que siempre pertenecieron aunque permanecieran históricamente al margen de esos circuitos legitimadores que los ignoraba o subvaloraba. Había<br /> llegado el momento, pues, de contribuir al mayor y más profundo conocimiento de nuestros valores artísticos sin jerarquizaciones ni exclusiones, entre los cuales la obra de Wifredo Lam --uno de los artistas notables del siglo XX que condensó magistralmente en pintura, grabado, dibujo, cerámica, la iconografía y el significado esencial de ricas y vastas culturas manipuladas por amplios sectores intelectuales de Occidente como etnología y folclor, arte primitivo—<br /> resulta ejemplar y paradigmática junto a la de muchos otros creadores y manifestaciones abundantes en múltiples centros y confines de esas naciones pertenecientes al también llamado sur.<br /> <br /> El breve recuento a continuación se hace en ocasión de celebrarse en el año 2009 los veinticinco años de inaugurada la Bienal y repasar, en pocas palabras, la magnitud e intensidad de una experiencia por momentos extraordinaria, lúcida, controvertida, disidente, institucionalizada, legitimada, que ha contribuido, sin lugar a dudas, a colocar en el mapa mundial a artistas y obras cuya significación es hoy reconocida en diversas latitudes, a quebrar de algún modo la noción de centro y periferia de la que tanto se ha abusado y conformar un espacio intelectual para la reflexión en torno a nuestras culturas visuales en compañía de creadores, expertos, interesados y visitantes de todas partes del mundo.<br /> <br /> Eludiré juicios y valoraciones de los diversos períodos del evento pues no creo<br /> pertinente hacerlo ya que sigue siendo difícil, por no decir imposible, ser juez y parte. En casi todas sus ediciones la Bienal de La Habana ha motivado un conjunto notable de críticas que han aparecido en revistas especializadas, principalmente, de América Latina, Europa y los Estados Unidos: ellas conforman, sin dudas, un marco de referencias importantes por su seriedad y rigor a la hora<br /> del análisis histórico de la Bienal, más incisivo y amplio del que yo reflejo aquí.<br /> <br /> '''La I Bienal de La Habana''' se llevó a cabo en 1984 bajo los auspicios de la Dirección de Artes Plásticas y Diseño del Ministerio de Cultura y con el apoyo de numerosas instituciones cubanas, especialmente aquellas vinculadas a la creación artística. Convocada en esa ocasión sólo para Latinoamérica y el Caribe –pues aún no existía acuciosa información de lo acontecido en otras regiones del tercer mundo--, y con la ayuda de historiadores, galeristas, críticos de arte y<br /> diversas entidades culturales latinoamericanas, la Bienal se equiparó como un gigantesco concurso basado en géneros y soportes convencionales de pintura, grabado, dibujo y fotografía debido, en lo esencial, a la magnitud y proporciones del evento y a las facilidades de transportación de las obras dado que no se contaba con una experiencia previa como esta en la historia de nuestro país.<br /> <br /> No prevaleció un criterio curatorial dada la premura de su preparación y la inexperiencia del equipo organizador en este campo pero sí el afán de convocar a los mejores artistas latinoamericanos y caribeños de diferentes generaciones. De entre las miles de obras recibidas desde el continente y sus islas fueron premiadas las pertenecientes a Arnold Belkin (México), Carmelo Arden Quin,<br /> (Uruguay), Branca de Olivera (Brasil), Alirio Palacios (Venezuela), Fernell Franco (Colombia), Roberto Fabelo y Rogelio López Marín (Cuba) así como otras en lo que se consideró un capítulo específicamente cubano dentro del evento. Además de la muestra concurso, se presentaron importantes exposiciones individuales de<br /> Jacobo Borges, (Venezuela), Oswaldo Guayasamín (Ecuador), Roberto Matta (Chile) y Francisco Toledo (México) a modo de homenajes a creadores reconocidos en nuestro contexto regional y fuera de este.<br /> <br /> Al mismo tiempo y por vez primera en nuestro país, se celebró un Coloquio Internacional sobre la obra de Wifredo Lam en el Palacio de Convenciones de la capital cubana, al que acudieron con sus textos y reflexiones algunos de los más notables intelectuales de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. Cerca de 800 artistas (la que puede considerarse una cantidad excesiva, pero útil en muchos aspectos) de 22 países participaron con más de 2000 obras exhibidas en el Museo<br /> Nacional de Bellas Artes, el Pabellón Cuba, la Casa de las Américas.<br /> <br /> En 1986 se llevó a cabo la '''segunda edición''' que extendió su alcance a países de África, Medio Oriente y Asia luego de iniciadas las primeras investigaciones, en esas regiones del mundo, con el objetivo de proponernos un ejercicio curatorial que implicara al equipo de jóvenes especialistas recién estrenados del Centro Wifredo Lam. De esta manera inaugurábamos un largo camino en la búsqueda de aquellos elementos auténticos y diferenciadores de nuestras<br /> expresiones visuales, así como de nuestras similitudes, en tanto sociedades y culturas unidas por lazos históricos comunes y desarrollos disímiles en planos económicos y políticos. La Bienal de La Habana abrió en 1986, pues, su vía primordial de reflexión y estudio en regiones hasta ahora preteridas o subvaloradas por la crítica y las historias, por lo general eurocéntricas, del arte.<br /> <br /> Por primera vez una institución del llamado “tercer mundo” concentraría su energía y capacidad de trabajo en el análisis de los fenómenos de la cultura visual de numerosas comunidades, pueblos, zonas, sin excluir ninguna de sus manifestaciones, desde la escala pequeña de los objetos y las artesanías hasta la arquitectura y todo lo relacionado con el diseño ambiental, las cuales se verían formalmente concretadas en el espacio de un evento que las reconociera y legitimara como expresiones genuinas del hombre en sus contextos específicos.<br /> <br /> No es ocioso advertir que otros eventos internacionales asumirían estos mismos<br /> postulados a partir de lo que la Bienal de La Habana inauguraba en 1986, lo cual nos llenaba de orgullo y satisfacción al contribuir de ese modo a tal reconocimiento de nuestras culturas dentro y fuera de sus ámbitos originales. Desde entonces, comenzó a forjarse una mayor conciencia acerca de nuestra producción simbólica en los llamados centros de poder cultural a nivel global. La Bienal, no obstante estos derroteros, mantuvo aún su carácter competitivo<br /> aunque ya surgían opiniones y criterios que apuntaban a eliminar ese sistema inicial de premiación cuya consistencia y fundamentación perdían cada vez mayor credibilidad ante nuestros ojos. Entre los premiados figuraron Lani Maestro (Filipinas), Antonio Ole (Angola), Marta Palau (México), Jogen Chowdury (India), José Tola (Perú) y José Bedia (Cuba). El arte de El Caribe se convirtió en el centro de atención y debate del Coloquio Internacional organizado para la<br /> ocasión, el cual continuaría siendo en lo adelante uno de los pilares importantes de la Bienal por su capacidad de convocar a intelectuales de todo el mundo. Siguiendo esta línea de interés hacia una región que comenzaba a cobrar notoriedad fuera de sus fronteras, se realizó una exposición individual del artista haitiano radicado en Francia, Hervé Télémaque. Otras exposiciones<br /> individuales notorias fueron las de la artista argelina Baya, el tunecino Nja Mahdaoui, el mozambicano Valente Malangatana, y el arquitecto brasilero Oscar Niemeyer. Como muestra colectiva importante se realizó Maestros Latinoamericanos, de 39 artistas de la región, la cual resultó un gigantesco muestrario de una zona significativa del arte producido en nuestro continente.<br /> <br /> También se realizaron talleres con amplia participación de artistas cubanos en<br /> espacios públicos como los liderados por la mexicana Marta Palau sobre una intervención del edificio del Museo de Artes Decorativas con fibras y textiles de diverso tipo, y el argentino Julio Le Parc en un parque del populoso barrio de El Vedado que devino una enorme fiesta popular. Talleres de serigrafía y grabado, por otro lado, ofrecieron múltiples posibilidades a artistas invitados para realizar obras. Por primera vez también los estudiantes del Instituto Superior de Arte de La Habana organizaban una exposición colectiva en su sede, que en lo adelante sería una de las atracciones incuestionables de las actividades paralelas al evento central. De igual manera debo señalar que se organizaron diversas actividades de carácter popular para acoger a los artistas y personalidades invitadas. Barrios de la ciudad, fábricas, centros docentes, de 8 municipios capitalinos, mostraron su estructura y funcionamiento a la par que festejaban con baile y música la selectiva visita como parte de un evento que se propuso extender su territorio a otras áreas de la sociedad y la vida ciudadana. Cerca de 700 artistas de 56 países participaron, manteniéndose con ello cifras altas todavía para un evento tan joven que transitaba en busca de su definición mejor.<br /> <br /> Estas dos primeras ediciones de la Bienal ofrecieron, sin dudas, una visión panorámica de las orientaciones temáticas, tendencias, modos de expresión y<br /> estrategias presentes en la producción simbólica de nuestras regiones.<br /> <br /> Permitieron establecer, por ello, una suerte de diagnóstico que, junto con las opiniones emitidas por críticos, investigadores, profesores y publicaciones prestigiosas de los diferentes países asistentes al evento, posibilitaron a organizadores y curadores reformular la concepción general de la Bienal y modificar su diseño y estructura participativa con el fin de profundizar más en el conocimiento de nuestras particularidades, y establecer a su vez bases más sólidas para su inserción en la realidad cambiante del arte en una década signada por el multiculturalismo, la postmodernidad, la transgresión y los desbordamientos disciplinarios.<br /> <br /> A partir de la '''III Bienal de La Habana''', 1989, y como resultado del análisis acerca del otorgamiento de premios dentro de un panorama demasiado heterogéneo basado en las circunstancias materiales y sociales diferentes en cada región y país específico, se decidió eliminar los mismos para abrir el camino así a un encuentro plural que posibilitara una confrontación y reflexión más democrática cuyo objetivo fuese la participación de artistas, el diálogo entre ellos y el público, su mutuo conocimiento y un intercambio libre de las presiones de la competitividad.<br /> <br /> Al propio tiempo se decidió que, a partir de entonces, cada edición se ideara y<br /> estructurara en torno a un objeto de reflexión o eje curatorial, identificado previamente por el equipo de curadores, como parte de su labor investigativa en el Centro Lam, en tanto tópicos de interés dentro de las regiones participantes y operativos en el debate internacional sobre arte contemporáneo llevado a cabo en otros países, y sostenidos también por los medios de información especializados. Ello permitiría conocer la variedad de enfoques y puntos de vista existentes sobre un determinado eje o “tema”, así como estrategias y recursos manejados por los artistas para proyectarse en torno al mismo y en relación con el público. Desde entonces, el Coloquio Internacional, llamado con posterioridad Encuentro Teórico o Forum de Ideas, seguiría dicha pauta también<br /> al convocar al análisis y la discusión teórica en estrecha vinculación con las peculiaridades curatoriales de cada Bienal. En el plano institucional, el Ministerio de Cultura crea en dicho año el Consejo Nacional de las Artes Plásticas, máximo órgano rector de todas las actividades relacionadas con las expresiones artísticas y, a partir de entonces, encargado de velar también por el desarrollo del Centro Wifredo Lam y la Bienal de La Habana.<br /> <br /> Esa tercera edición focalizó la reflexión en las interacciones entre &quot;Tradición y Contemporaneidad&quot; en el arte de nuestras regiones. El público asistente pudo apreciar un conjunto de exposiciones colectivas e individuales que ofrecieron la posibilidad de profundizar en la tesis apuntada: entre ellas, &quot;Tres Mundos&quot;, concebida como el núcleo central del evento a manera de ensayo y en la que se<br /> agrupaban la mayoría de los invitados. La Bienal conjugó armónicamente manifestaciones artísticas populares tales como muñecas mexicanas hechas de tela en múltiples tamaños, bolívares de madera realizados en Venezuela, juguetes africanos de alambre, por citar sólo estos tres ejemplos, con la obra de artistas reconocidos como Sebastián Salgado (Brasil), Ahmed Nawar (Egipto), José Bedia (Cuba), Graciela Iturbide (México), Eduardo R. Villamizar (Colombia), José Tola (Perú), Antonio Ole y Víctor Teixeira (Angola) y Roberto Feleo (Filipinas) en un intento por apreciar la creación desde posiciones y estrategias disímiles.<br /> Participaron más de 300 artistas de 41 países. La Bienal supo expresar, grosso modo, la complejidad del multiculturalismo puesto en boga esos años en casi<br /> todo el orbe desde una perspectiva otra que evitara cualquier signo de complacencia o paternalismo hacia genuinas expresiones autóctonas en plena convivencia con lo más depurado y sofisticado, y a la misma vez llamar la atención sobre la pluralidad de tiempos y espacios interactuando en un país o región en tanto condiciones naturales propicias para la creación.<br /> <br /> Dada la inmediatez de las festividades por el Quinto Centenario del Encuentro de<br /> Culturas (o el Quinto Centenario del Descubrimiento según se le conoció en casi todo el planeta) se consideró la celebración de la '''IV Bienal de La Habana''' en 1991 como un escenario excepcional para indagar acerca del significado de la colonización y neocolonización no solo en los contenidos de nuestras sociedades y culturas sino también de los lenguajes e instrumentos manejados por artistas que han experimentado estas situaciones históricas. Junto con &quot;El Desafío del Arte&quot;, sección central que expuso la obra de más de 200 artistas de 45 países nuestras regiones, las muestras &quot;Imágenes de este Mundo&quot; (fotografías), &quot;Amerindios de Canadá&quot;, &quot;Pintura Bogolán&quot; (Mali), Aborígenes Australianos, Arte del Pueblo de Weifang (cometas chinos populares) y las individuales de Luis Camnitzer (Uruguay), Eugenio Dittborn (Chile), Raichid Koraichi (Túnez), Zerihum Yemtgeta (Etiopía) y Wifredo Lam (Cuba), permitieron constatar la heterogénea gama de preguntas y respuestas por parte de creadores de distintos contextos<br /> en torno a las tensiones provocadas por las expresiones locales y los lenguajes internacionales considerados paradigmas de lo “contemporáneo”. Es válido señalar que en esta ocasión se invitó a artistas pertenecientes a minorías étnicas radicadas en países altamente industrializados –como el caso de la exposición<br /> Amerindios de Canadá-- con el fin de sentar bases para futuros proyectos de integración y acercar cada vez más a creadores que trabajan y viven en otros contextos socioculturales cuyas obras mantienen estrechos lazos y relaciones con nuestras culturas.<br /> <br /> Esta edición introdujo en su estructura, por primera vez y a gran escala, la<br /> arquitectura como un elemento configurador trascendente del ambiente y la cultura visual de nuestras sociedades y pueblos: para ello se dedicó una sección de la misma, utilizando por primera vez los recintos abovedados de la Fortaleza de La Cabaña al otro lado de la bahía habanera, a la obra de algunos maestros de la arquitectura contemporánea latinoamericana: Luis Barragán (México), Walter<br /> Betancourt (Cuba), Joao Vilanova Artigas (Brasil) y Carlos Raúl Villanueva (Venezuela). Tal apropiación de la antigua fortificación militar española comenzaría a moldear en lo adelante las sucesivas ediciones de la Bienal debido a la generosidad de sus espacios interiores y exteriores, y al ambiente general atractivo de sus instalaciones ubicadas sobre una colina rocosa al otro lado de la bahía. Por un lado, facilitaba la labor museográfica del todo o de las secciones en que podía subdividirse la estructura del evento mientras que, por otro, actuaría como espacio aglutinador, integrador, del espíritu del mismo a pesar de que no siempre las bóvedas servían como soportes eficaces para muchas de las nuevas propuestas artísticas que comenzaban a proliferar en el arte<br /> contemporáneo. De ese modo, la Bienal de La Habana se extendió con fuerza más allá del ámbito del Museo Nacional de Bellas Artes, el cual hasta ese momento había sido su sede principal e incorporar así otras históricas edificaciones del tejido urbano además de las que ya fungían como sedes en la ciudad vieja, no obstante las dificultades del transporte que en ese momento comenzaban a complicar el traslado del público en forma masiva hacia la Fortaleza. Un<br /> elemento a considerar dentro del espacio de esta Bienal fue la celebración de su reunión anual en La Habana, del Comité Internacional de Museos de Arte Moderno, el cual hizo que renombradas personalidades se dieran cita en Cuba e intercambiaran con los protagonistas del evento mientras que se llevaba a cabo, de igual modo, un encuentro de directores de revistas especializadas de arte.<br /> Del conocimiento alcanzado a partir de continuos y sistemáticos viajes de estudio realizados hasta ese momento, y del intercambio con críticos, curadores y expertos de otros países, el equipo de curadores de la Bienal de La Habana propuso como eje central de la '''V edición''' a celebrarse en 1994: &quot;Arte, Sociedad y Reflexión&quot;, dado las influencias recíprocas entre ambos polos, su interdependencia y las maneras en que logran articularse en ciertos dominios de la creación.<br /> <br /> Ello no hacía más que poner sobre el tapete los estrechos vínculos existentes entre la producción artística y los contextos sociales en determinadas zonas y regiones del mundo, a pesar de que algunos creían ver en ello una excesiva politización y socialización del evento cuando en realidad se trataba de una respuesta “natural” de artistas y expresiones conviviendo en contextos difíciles desde el punto de vista histórico. Tomando en cuenta la amplitud y vastedad del tema, el equipo de curadores jerarquizó cinco de los múltiples aspectos abordados por nuestros artistas en sus contextos específicos para articular así las exposiciones principales del evento: entorno físico y social; marginación y relaciones de poder; migraciones y procesos interculturales; conflictos del ser humano que habita en &quot;la periferia de la postmodernidad&quot; y, por último, apropiaciones y entrecruzamientos culturales, los cuales constituyeron, sin dudas, los argumentos teóricos de base para el discurso curatorial general que se explayó por toda la red de espacios del centro Histórico de la ciudad y las fortalezas militares al otro lado de la bahía.<br /> <br /> La Bienal de La Habana alcanzaba así un grado de madurez indiscutible y ganaba, sin proponérselo, un mayor reconocimiento internacional en el panorama mundial de este tipo de eventos que ya comenzaba a complicarse con la aparición de otros similares en casi todas las latitudes del planeta. Exposiciones individuales de Víctor Gripo (Argentina), Miguel Río Branco (Brasil), Eugenio Dittborn (Chile), Milton Becerra (Venezuela), Sue Williamson (Sudáfrica), Rasheed Araeen (Pakistán-UK), Mona Hatoun (Palestina-UK), Marcos Lora (República Dominicana), María Fernanda Cardoso (Colombia), Carlos Capelán (Uruguay), entre otras, marcaron por su intensidad y densidad estética la configuración de la Bienal en la que participaron más de 200 artistas de 43 países, y se sumó un nuevo espacio, el del Castillo del Morro, la otra gran fortaleza militar colonial al lado de La Cabaña, referencia arquitectónica casi obligada cuando se trata de identificar la ciudad de La Habana. Por vez primera se incluían artistas de Turquía, Corea del Sur, Irán.<br /> <br /> Esta Bienal se realiza en medio de serias dificultades económicas en el país –en<br /> materia de alimentos, tecnología, transporte, vivienda, servicios en general-- sintetizadas bajo el nombre de “período especial” y como consecuencia de la caída del campo socialista y la desaparición de la URSS, principales socios comerciales y políticos de la Isla por más de 30 años. No obstante, lograron sostenerse los grandes eventos culturales a pesar de esas y otras dificultades pero sin dudas comenzaba a sentirse la influencia de ellas en la preparación<br /> de la Bienal, producción de obras y proyectos in situ, facilidades de invitación y alojamiento a artistas y personalidades invitadas, impresos y actividades programadas. Como sucedió casi desde el inicio, sin embargo, cobró fuerza una mayor solidaridad entre determinadas personas e instituciones en el mundo para apoyar el evento y mantenerlo, junto a nosotros, contra viento y marea. Es notorio, en este sentido, la invitación cursada por la Fundación Ludwig de Alemania para que una parte de la Bienal fuese exhibida ese mismo año, por primera vez fuera de su sede en La Habana, en el Ludwig Forum de Aschen, al centro del país germano.<br /> <br /> Cercano ya el fin del siglo XX —y el segundo milenio en la historia de la humanidad— se celebró la '''VI Bienal de La Habana''' en 1997 que, por tercera<br /> ocasión, se hacía con un intervalo de 3 años. Condiciones igualmente difíciles y un contexto internacional extremadamente delicado, no nos permitían desde hacía rato la sistematización regulada del evento aunque realmente no fuese esta un elemento decisivo para alcanzar grados significativos de profundidad y orientación ideoestética. Pero como todo final, aunque fuese de un siglo cuyos bordes se desdibujaban a partir de 1989 con la caída del muro de Berlín, optamos por hacer un alto en el camino y aprovechar la circunstancia histórica que nos ofrecía la proximidad del año 2000 para realizar una relectura de lo acontecido en nuestras regiones y países no solo a nivel colectivo, social sino también a<br /> nivel personal, íntimo, familiar. De ahí que el equipo de curadores consideró oportuno estimular una reflexión acerca de &quot;El individuo y su memoria&quot; para esta nueva edición.<br /> <br /> El evento mostró las obras de un considerable grupo de artistas que han apelado a diversos registros de la memoria con el propósito de reafirmar su condición humana. La crisis de valores éticos y espirituales, así como conflictos existenciales inherentes al hombre, fueron expresados mediante proyectos que discursaban acerca del cuerpo, principalmente el rostro, el uso de objetos que asumen una connotación simbólica en el individuo y la familia y que revelan un sentido de pertenencia o explicitan su capacidad de evocación. Otras obras evidenciaban interés por una revisión de la propia historia del hombre y su<br /> sociedad así como una cierta vindicación de elementos preteridos de las llamadas culturas subalternas, lo vernáculo, lo kitsch, la recuperación de pasajes ignorados por la historia oficial y el rescate del patrimonio arquitectónico. De esta manera se obtuvo una tal vez demasiado homogénea expresión de registros, muchos de ellos de base fotográfica y se apostó por articular las obras en dos<br /> núcleos centrales: la memoria individual, familiar, íntima (bajo los títulos de Recintos interiores y Rostros de la memoria) y la memoria social, histórica, cultural (bajo el título de Memorias colectivas), en un intento por introducir cambios y modificaciones una vez más en la estructura del evento y proponernos así un mayor grado de flexibilidad, apertura y capacidad de acomodo a las propias realidades cambiantes en nuestros contextos. Ello representaba una de<br /> las importantes actitudes a tomar en cuenta para el futuro de la Bienal ya que el equipo de curadores sentíamos, desde hacía buen tiempo, la necesidad de transformar el evento a partir de su propia dinámica y de los cambios ocurridos en la propia naturaleza de exhibición de las obras y del propio arte. Por su lado, los eventos dedicados al mercado, específicamente las ferias, representaban un serio desafío para la institución bienal nacida 100 años atrás,<br /> la cual comenzaba a perder terreno y credibilidad entre el mundo intelectual y específicamente artístico. Con ropajes nuevos, deslumbrantes por supuesto, las ferias imitaban a las bienales pero estas no podían darse el lujo de imitar a las ferias sino todo lo contrario, alejarse cada vez más de ellas. No resultaba sencillo encontrar caminos diferentes para interactuar con el público sin renunciar a lo que habíamos conseguido durante más de 10 años y nos había colocado en el centro mismo del debate contemporáneo. No del todo satisfechos con la estructura de esa edición pudimos, sin embargo, introducir algunos elementos nuevos al eliminar el capítulo de las exposiciones individuales y concentrarnos solamente en 3 núcleos colectivos, dejando atrás así la exaltación del artista particular para jerarquizar fundamentalmente el proyecto general. En<br /> esta Bienal invitamos por primera vez a artistas nacidos o nacionalizados en Europa y Japón, dado el interés en ir ampliando paulatinamente nuestras fronteras geográficas y culturales. Participaron 170 artistas de 41 países.<br /> <br /> En este somero recuento de las seis Bienales realizadas hasta 1997 habían<br /> participado como ponentes, conferencistas e invitados a talleres, numerosos expertos cuyo desempeño contribuyó al mejor desenvolvimiento de cada edición. Sin espacio para mencionarlos a todos, ya que extendería mucho la lista, al menos creo necesario nombrar algunos: Lowery S. Sims, Per Hovdenak, Adolfo Sánchez Vázquez, Álvaro Medina, Claude Esteban, Juan Acha, Rita Eder,<br /> Catherine David, Ida Rodríguez Prampolini, Robert F. Thompson, Roberto Segre, María Lluisa Borrás, Ticio Escobar, Geeta Kapur, Rachid Diab, Mirko Lauer, Federico Morais, Pierre Restany, Luis Canmitzer, Rogelio Salmona, Fruto Vivas, Alberto Petrina, Julio Le Parc, Raquel Tibol, Pierre Gaudibert, Achile Bonito Oliva, Eduardo Subirats, María del Corral, Antonio Zaya, Dore Ashton, Lucy Lippard, Shifra Goldman, Guy Brett, Rasheed Araeen, Nelly Richard, Celia Sredni de Bribagher, Santiago Olmo, Nestor García Canclini, Adelaida de Juan, Graciela Pogolotti, Yolanda Wood, Fernando Salinas, Gerardo Mosquera, Desiderio Navarro.<br /> <br /> '''La séptima edición de la Bienal''', año 2000, propuso una articulación curatorial y museográfica alrededor del tema &quot;Uno más cerca del otro&quot;,<br /> con el fin de contribuir al debate acerca de las relaciones y el diálogo entre los seres humanos en medio de proyectos globales económicos, por un lado, y el resurgimiento de particularismos étnicos, religiosos y culturales por otro, que tienden a acentuar cada día más las diferencias entre individuos, comunidades y<br /> naciones en el mundo. Más allá de cualquier ilusión o deseo, una gran parte del mundo moderno se halla hoy comunicada gracias a los avances tecnológicos en el campo de la información y por ello asistimos al nacimiento de una nueva era que ha de adquirir su rostro (casi) definitivo en el nuevo siglo y milenio de la Humanidad, vaticinado ya por algunos como el siglo de las comunicaciones. Sin<br /> embargo, dadas las diferencias existentes entre naciones ricas y pobres, este nivel de comunicación no se desarrolla en forma equitativa: todavía en el mundo cientos de millones de personas carecen de los medios necesarios para ejercer lo que en apariencia es un derecho de todos.<br /> <br /> Esta Bienal de La Habana se lanzó a reflexionar sobre tal asunto como parte de los principales problemas contemporáneos del hombre, de los cuales ya muchos habían sido abordados sistemáticamente en ediciones anteriores. Lo más significativo del evento quedó señalado en su proyección hacia el espacio público, en su inserción en la ciudad en busca del espectador, y para ello se realizaron proyectos en barrios modestos de la zona histórica, se intervinieron plazas y parques, muros, solares yermos, fachadas de edificaciones antiguas y<br /> modernas y se diseñó un programa de performances. Varios talleres (cerámica, grabado, máscaras, ideas) fueron convocados y de nuevo la arquitectura alcanzó una preeminencia mayor gracias a la organización de un eficaz proyecto dedicado a esta disciplina que incluía varias exposiciones de Cuba y Latinoamérica y su<br /> correspondiente ciclo de conferencias y encuentros. De tal suerte, la Bienal volvía a reconfigurarse en una estructura más abierta a la ciudad y el espacio público, en sintonía con la actitud de numerosas instituciones, entidades, artistas, que propugnan una vuelta a los escenarios históricos del arte, mucho antes de que aparecieran los salones y galerías como arquetipos ambientales<br /> idóneos para el disfrute de la creación humana.<br /> <br /> Para lograr tan ambicioso propósito, en el que participaron más de 170 artistas de 44 países, el evento se extendió a nuevos espacios del Centro Histórico y de las zonas modernas de La Habana, entre las que se hallaba el Pabellón Cuba en El Vedado, recuperado luego de casi 20 años de alejamiento del evento. Más de 30 edificaciones brindaron sus locales, algunos de ellos por primera vez: Museo del Ron, Biblioteca Nacional, Teatro Nacional, Memorial José Martí, Convento de San Francisco, Barrio de San Isidro, Parque Mendoza, Academia de Bellas Artes de San Alejandro, UNAICC, Maqueta de La Habana, Consejo de la Administración Municipal de La Habana Vieja, Museo de la Ciudad, entre otros. El día antes de la inauguración se celebró un Encuentro Internacional de Curadores y Directores de Bienales, patrocinado por el Instituto Goethe y en el que tomaron parte, entre<br /> otros, Okwi Ewenzor, Harald Szeeman, Ute Meta Bauer, Octavio Zaya, Cuauhtémoc Medina, Virginia Pérez-Rattón, Jorge Villacorta. El Encuentro de Teoría y Crítica convocó a más de 60 expertos en Arte y Arquitectura –esta última conformó un evento aparte por su singularidad y complejidad-- a debatir durante 5 días algunos de los problemas acuciantes que hoy preocupan en uno y otro lado del planeta en correspondencia con el eje central de esta Bienal; se realizaron<br /> tres importantes exposiciones individuales dentro del panorama de la Bienal: Wifredo Lam (Cuba), Helio Oiticica (Brasil) y Jean Michel Basquiat (EEUU), auspiciadas estas dos últimas por la Fundación Oiticica en Brasil y por el galerista Enrico Navarra en Francia, respectivamente. Se realizaron 2 colectivas de importancia: afiches cubanos de cine y cerámica cubana contemporánea, y se organizó una Primera Muestra Internacional de Expresiones Audiovisuales y<br /> Multimedia con la participación de videoartistas de Latinoamérica, Suecia, Canadá, con el fin de incorporar nuevas expresiones no mostradas con anterioridad en el evento. Por vez primera también se organizó un Encuentro Internacional de Profesores y Estudiantes de Arte bajo los auspicios de la Facultad de Artes Plásticas del Instituto Superior de Arte de La Habana. Otro dato singular del evento fue la participación de artistas de Europa en proyectos<br /> especiales: Diálogo entre Islas (Islas Baleares y Cuba), Pintura Canaria (Islas Canarias), el Mural 2000 (obra colectiva con creadores invitados a la Bienal) y el taller de ideas Window onto Venus, organizado por el colectivo Zerinthya (Italia). Por último, vale señalar que la UNESCO escogió esta edición de la Bienal de La Habana para otorgar premios a las mejores obras de acuerdo con las<br /> decisiones de un jurado internacional de cinco miembros presidido por Pierre Restany.<br /> <br /> Luego de esta experiencia signada por su inserción urbana y la más plena<br /> comunicación entre los seres humanos, la Octava edición de 2003, relanzó una parte sustancial de la reciente proyección del evento al proponerse nuevos vínculos con el público e ir ocupando otras zonas del entramado urbano en la que se habría de situar. El equipo de curadores, motivado por uno de esos vínculos posibles, prefigurado en el debate contemporáneo a nivel internacional,<br /> decidió ahondar en las relaciones del “Arte con la vida”. Tanto a nivel de barrios nuevos como de enclaves citadinos de larga tradición, se idearon proyectos especiales en Alamar, al este de la capital, bajo el nombre de Mover las cosas, en el que participaron artistas invitados y arquitectos en la remodelación visual y objetual del espacio interior de modestos apartamentos familiares, y en el solar o ciudadela La California, en pleno corazón de la<br /> ciudad, con el título de Isaroko, de amplia participación colectiva de los avecindados. Al propio tiempo se decidió invitar al equipo curatorial Rain, afincado en Austria y Alemania, para realizar un proyecto multidisciplinario de intervención en el Pabellón Cuba, en el que habrían de participar artistas de varias partes del mundo cuyas propuestas en objetos, instalaciones, fotografías, impresos y video se integrarían alrededor de una gigantesca estructura de acero<br /> tubular. Dicha estructura serviría para acoger también durante dos días al primer Festival de Performances llevado a cabo en las bienales desde su fundación, esta vez organizado por Richard Martel, performer y director de Le Lieu, Centre en art actuel, de la ciudad de Québec, quien logró reunir en La Habana a importantes artistas de esta expresión, entre ellos Roi Vaara, Barthélémy Toguo, Alma Quinto, Julie Andrée, Joel Hubaut, el grupo Enema.<br /> La exposición colectiva, Maneras de inventarse una sonrisa, realizada en el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, Habana Vieja, trató una de las<br /> vertientes significativas del arte cubano, el humor, en su constante tratamiento de aspectos de nuestra realidad y sirvió para completar el ciclo de proyectos especiales derivados del tema o asunto central de reflexión del que formó parte también el Departamento de Intervenciones Públicas, integrado por estudiantes del Instituto Superior de Arte de La Habana bajo la dirección de Ruslán Torres,<br /> quienes durante 30 días, el tiempo total de duración de la bienal, realizó una intervención o acción diaria en la calle. En la bienal participaron más de 140 artistas de 48 países y varios colectivos de artistas. La novena edición, 2006, se diseñó y realizó igualmente en condiciones difíciles, un tanto diferentes a las que hasta ese momento habían conformado la Bienal a lo largo de su breve<br /> pero intensa historia. La situación general del país sufría los embates de una coyuntura internacional adversa respecto a Cuba, sobre todo por parte de la comunidad europea de naciones que impedía créditos y financiamiento para la realización de planes y proyectos sociales y culturales. En lo económico aún no se habían alcanzado los niveles anteriores al llamado “período especial” de mediados de los años 90: entrábamos pues en una suerte de impasse como<br /> resultado de reformulaciones comerciales externas y marcada improductividad interna. Sin embargo, en medio de los reajustes presupuestarios para todos los sectores de la sociedad, los más altos niveles de dirección de la cultura y del país decidieron priorizar y sostener aquellos eventos de interés nacional e<br /> internacional, entre los que se encontraba la Bienal de La Habana. La infraestructura material del propio evento tampoco era la misma de años atrás por lo que con enormes dificultades podíamos ofrecerles alguna ayuda a los artistas para la producción de sus obras y la realización de sus proyectos. Los artistas extranjeros invitados,por otro lado, no encontraban con facilidad los fondos necesarios para trasladarse a La Habana, por muy diversas razones de gestión personal y hasta políticas, y ello debilitaba, de cierta manera, la<br /> concepción curatorial y su expresión museográfica.<br /> <br /> No obstante, la senda abierta por las dos anteriores ediciones inclinó al equipo de curadores a mantener una convocatoria y apelación vinculada con problemáticas de la ciudad y la cultura generada por ella en tanto espacio connatural al hombre, espacio de la civilización contemporánea, tal como ha sido definida por algunos. Se hizo más claro aún el rol de la ciudad como fuente inagotable de ideas y prácticas artísticas en correspondencia con expresiones visuales en<br /> casi todos los confines de nuestras regiones geográfico-culturales, y hacia ello apostó el proyecto curatorial al definir la nueva edición como expresión de las “Dinámicas de la cultura urbana”.<br /> <br /> Se retomó la idea de llevar a cabo un conjunto de exposiciones individuales que focalizaran el asunto central del evento, esta vez de la mano de Antoni Miralda y Carlos Saura (España), Jean Nouvel, Lucy Orta, y Annie y Patrick Poirier (Francia), Shirin Neshat (Irán), Spencer Tunick (Estados Unidos). Otra parte se concibió en términos de proyectos colectivos: de ahí surgieron Agua-Wasser (México), Arquivo Brasilia y Cuba-Brasil (Alemania), Cartele (Argentina), y<br /> Jaimanitas, OMNI Zona Franca, Dinámica de un viaje y La ciudad y la fotografía (Cuba) para un total de más de 130 artistas invitados de más de 50 países, los que exhibieron sus obras y proyectos en las edificaciones históricas y modernas que hasta entonces habían servido de sedes, más otras vinculadas a sectores poblacionales urbanos como fueron una estación de ómnibus y trenes para el<br /> proyecto colectivo Dinámica de un viaje, y un barrio de pescadores al oeste de la capital para el proyecto Jaimanitas.<br /> <br /> Páginas atrás, hecho el somero recuento de las personalidades participantes en los encuentros teóricos de las primeras seis bienales, toca ahora señalar aquellas que desde la séptima edición (2000) hasta la novena (2006), tomaron parte en los nuevos encuentros donde se abordaron candentes problemas de la cultura contemporánea.<br /> <br /> Imposibles de nombrar a todos los participantes aquí por la variedad de sub-tramas de debate, desde la arquitectura y el diseño hasta el tejido performático y las nuevas tecnologías y su incidencia sobre el entorno, señalo solamente a algunas de ellos: José Luis Brea, Rosa Martínez, Kevin Power, Rhana Devenport, Andrea Giunta, Gabriela Salgado, Miguel González, Miguel Rojas, Guy Sioui Durand, Serge Guilbaut, Richard Martel, Nicholas Bourriaud, Paul Ardenne, Hervé<br /> Fischer, Julia Herzberg, Pablo Helguera, Ery Camara, Roberto Pinto, Magaly Espinosa, Dannys Montes de Oca.<br /> <br /> Este repaso, sintético en extremo, de 25 años de trabajo y experiencias acumuladas en la organización de un evento de tan cambiante y compleja naturaleza en el universo del arte --y en el que he evitado detallar todos y cada uno de sus logros, debilidades, desviaciones, insuficiencias, fluctuaciones, éxitos, dilemas, tal como advertí al principio de estas páginas-- no puede sin embargo terminarse sin mencionar a aquellos que hicieron posible también, desde sus comienzos y hasta el día de hoy, la aventura cultural e intelectual que es La Bienal de La Habana. Luchando contra montones de factores<br /> adversos debido a dificultades materiales, escasez de recursos financieros, dudas, riesgos de diverso tipo, incomprensiones disímiles, bajo presupuesto, estos hombres y mujeres, estas personalidades crearon un impresionante círculo de solidaridades internas y externas, de inteligencia, de crítica y apoyo desde el que trabajaron de manera sincera y modesta para hacer efectivo y real<br /> este encuentro cada dos, cada tres años.<br /> <br /> En su primera edición, antes de funcionar en la práctica el Centro de Arte<br /> Contemporáneo Wifredo Lam, fue creado un equipo bajo la dirección de Marcia Leiseca para asumir la organización del evento en sus diferentes niveles, en el que tomaron parte Beatriz Aulet, José Veigas, Lesbia Vent Dumois, Gerardo Mosquera, Nelson Herrera Ysla, Nisia Agüero, Marta Arjona, Isabel Rigol, Alejandro G. Alonso, Lucy Villegas, Fernando P. O’Reilly, apoyado plenamente por el entonces Ministro de Cultura, Dr. Armando Hart Dávalos y todo su aparato<br /> institucional. Concluida la primera Bienal de La Habana se hace efectiva entonces la creación del Centro para el que es nombrada Llilian Llanes su primera directora y, por ende, de la Bienal, la cual de inmediato organiza el equipo que ha de formular las bases del desarrollo futuro del evento y de la propia institución rectora, conformado por Mosquera (quien permaneció como parte del mismo sólo hasta 1991), Herrera Ysla y Juan Blanco, partícipes plenos de<br /> aquella experiencia fundacional de 1984.<br /> <br /> A partir de entonces fueron sumándose, meses después, jóvenes egresados universitarios quienes integran los primeros equipos de investigación, promoción, documentación: José M. Noceda, Ibis Hernández Abascal, Margarita<br /> Sánchez, Magda I. González-Mora, Silvia Medina, Leticia Cordero, Ana Vilma Castellanos, José M. Varela, Dominica Ojeda, Mirta Yáñez.<br /> <br /> Los tres primeros permanecen hasta la actualidad como curadores del evento en sus respectivas áreas geográfico-culturales. Más tarde se suman otros investigadores y técnicos: Hilda María Rodríguez, Nora Hochbaum, Eugenio Valdés, Juan Antonio Molina, Sergio López, Pedro Fernández, Juan Castillo Vázquez, Cristina Ruiz, Isabel Pérez, José Fernández Portal, Dannys Montes de Oca, Margarita González, y una larga lista de especialistas y técnicos en disciplinas afines que contribuyeron a la organización efectiva de muchas de sus ediciones aunque hoy algunos de ellos no continúan trabajando en la institución.<br /> <br /> Por espacio de 15 años (1984-1999) y 5 ediciones consecutivas, Llilian Llanes conformó un espíritu de investigación, voluntad y tesón únicos y una disciplina de trabajo profesional en todos aquellos que integramos los diversos equipos en el Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam y la Bienal de La Habana: tales factores devinieron lo suficientemente vigorosos para llevarla adelante y convertirla en un evento de primera magnitud internacional, a la par de otros en el mundo. Contribuyó, además, a crear una red de apoyo y solidaridad en otros países, especialmente en Europa, Estados Unidos y América Latina, con el fin de mantener viva la Bienal aún en circunstancias adversas.<br /> <br /> Quienes aún permanecemos activos en ella desde su fundación, conocemos también<br /> el significado que ha tenido el apoyo de instituciones y personalidades en varias partes del mundo. La Bienal ha sido posible por el concurso de muchos y no solo de quienes trabajamos en su estructura básica conceptual y organizativa, en su proyección, logística y financiamiento. De ahí que creo más que oportuno<br /> reconocer, entre otros y otras, la labor de Luis Canmitzer, Pierre Restany, Marta Palau, Guida Aflalo, Lyn Kienlhoz, Pedro Querejazu, Roberto Segre, Porfirio Herrera, Charlotte Elias, Ricardo Alegría, Antonio Zaya, Leonor Amarante, Luis Lama, Ticio Escobar, Dominque Brebion, Lou Lam, Linda Givon, Orlando Brito, Jean González, Rosina Cazali, Bayardo Blandino, Bonnie de García, Luis Morales, Miguel Rojas, Gerard Haupt, Pat Binder, Julia Herzberg, Virginia<br /> Pérez-Ratón, INBA y Conaculta (México), ColCultura (Colombia), CONAC (Venezuela), Gobierno del Estado de San Pablo (Brasil), The British Council (UK), Fundación Ludwig (Alemania), Fundaciones Principe Claus e Hivos (Holanda). En nuestro país el Ministerio de Cultura, Museo Nacional de Bellas Artes, Casa de las Américas, Oficina del Historiador de la Ciudad, Aduana de la República,<br /> Registro de Bienes Culturales, Cubana de Aviación, Consejo de la Administración Provincial del Poder Popular de Ciudad de La Habana, Complejo de Museos Histórico-Militares, Havanatur, MinRex, ICAIC, Instituto Superior de Arte, Pabellón Cuba, Manuel Mendive, el Consejo Nacional de las Artes Plásticas y su red de instituciones y galerías.<br /> <br /> Como se puede apreciar, tal vez, han sido insuficientes las palabras y las páginas para describir, sintetizar, 25 años intensos vividos gracias a esa experiencia impar, única, singular, que es la Bienal de La Habana.<br /> <br /> Merece más, por supuesto. Pido disculpas si alguien no se ha sentido reflejado a plenitud en este sucinto panorama, o si algo no se ha definido con la claridad debida ya que soy consciente de que más útil podría ser acercarnos a este fenómeno desde diversas perspectivas personales e institucionales dentro y fuera de Cuba.<br /> <br /> Eso, pienso, pertenece más al campo de la historiografía que al de la crítica. Por otro lado, aquí aparecen cifras de artistas y países que quizás no sean del todo exactas dado que en algunos casos fueron tomadas de datos aparecidos en la prensa, y sobre todo de los catálogos del evento: la realidad se encargaba continuamentede corregirlos. De ahí que sea muy difícil afirmar a cabalidad<br /> cuántos artistas y países estuvieron representados en cada edición aunque, no obstante, nos acercamos lo más fielmente posible a mi entender.<br /> <br /> Lo importante, creo, es haber apuntado, aunque fuese someramente, la amplitud y<br /> envergadura de un trabajo que fue convirtiéndose con los años en una (casi) proeza dadas las condiciones en que ha sido, y es, realizado. Sería imposible referir, por otra parte --aunque albergo la esperanza de que podremos hacerlo algún día-- las cientos de anécdotas y vivencias de curadores jóvenes dispersos por numerosos confines del mundo en busca de artistas y expresiones a riesgo,<br /> incluso, de sus propias vidas; investigando en condiciones difíciles de alojamiento, transportación y alimentación dado el escaso presupuesto con que siempre hemos contado. La experiencia humana fue, y sigue siendo, una de las fuentes principales de nuestro trabajo, el cual sentiríamos incompleto sin ella pues no bastan exclusivamente los análisis y las discusiones teóricas, la puesta en práctica de numerosas ideas, si no van acompañados de ese factor humano que<br /> tanto condiciona cada uno de nuestros actos.<br /> <br /> No nos quejamos de nuestras condiciones de trabajo, por cierto, que quede claro, pues disfrutamos el mismo como lo hicimos el primer día cuando ignorábamos todo lo que vendría después. Tampoco nos sentimos satisfechos a plenitud ya que pudo haber sido mejor: somos responsables, pues, de todas esas virtudes y defectos de la Bienal que alimentan nuestras vidas diariamente y sin los cuales, pienso,<br /> nos sentiríamos de algún modo u otro empobrecidos en nuestra vida profesional.<br /> <br /> A todos los que la han sostenido, una vez más nuestro sincero agradecimiento. Y a todos los que creyeron en ella y a los que aún creen, también.<br /> <br /> La Habana,<br /> noviembre de 2008.<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> <br /> *[http://www.cnap.cult.cu/bienal-de-la-habana/Bienal-de-la-habanaConsejoNacionaldelasArtesPlásticas/ Consejo Nacional de las Artes Plaásticas – Bienal de la Habana]<br /> *[http://universes-in-universe.de/car/havanna/s_hist.htm Historia Breve de la Bienal de La Habana – Universes in universe]<br /> *[http://revista.escaner.cl/node/1375 Revista Virtual de Arte Contemporáneo y Nuevas Tendencias – X Bienal de la Habana]<br /> [[Category:Evento_cultural]][[Category:Exposiciones_y_ferias]][[Category:Arte_latinoamericano]]</div>

Monica cnap https://www.ecured.cu/index.php?title=Bienal_de_La_Habana&diff=1523912 2012-05-23T16:47:15Z

<p>Monica cnap: </p> <hr /> <div>&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> {{Evento <br /> |nombre= Prácticas artísticas e imaginarios sociales<br /> |imagen= Bienal.jpg‎<br /> |descripción= Durante casi tres décadas la Bienal de La Habana ha fungido como uno de los sucesos culturales más notables a nivel internacional desplegado en Cuba. Un equipo de investigadores del Centro de Arte contemporáneo cada dos años realiza una búsqueda de artistas de diversas regiones “con el propósito fundamental de promover (…) las expresiones artísticas de América Latina, África y Asia; es decir, con una vocación tercermundista y universal”.<br /> |tipo= Evento<br /> |fecha= [[11 de mayo]] al [[11 de junio]] de [[2012]]<br /> |país= {{Bandera2|Cuba}}<br /> }}'''Bienal de La Habana.''' Es una muestra de [[Arte Cubano Contemporáneo|arte contemporáneo]] que se lleva a cabo en [[La Habana]], [[Cuba]], cada dos años desde [[1984]], organizado por el [[Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam|Centro Wifredo Lam]].<br /> <br /> ==Reseña histórica==<br /> Durante casi tres décadas la Bienal de La Habana ha fungido como uno de los sucesos culturales más notables a nivel internacional desplegado en Cuba. Tras la creación en el año 1983 del Centro de Arte contemporáneo Wifredo Lam, el equipo de investigadores emprendió el reto de convocar cada dos años a artistas de diversas regiones ''con el propósito fundamental de promover [...] las expresiones artísticas de [[América Latina]], [[África]] y [[Asia]]; es decir, con una vocación tercermundista y universal''. De esta manera quedó inaugurada en mayo de 1984 la primera edición del evento con la colaboración de numerosas instituciones del país y está próxima a celebrar su oncena edición.<br /> <br /> == Características ==<br /> <br /> En este evento cultural se presentan proyectos artísticos de diversa índole, colectivos e individuales. También se exhiben las obras de los invitados.<br /> <br /> Un equipo de curadores se encarga de seleccionar las obras que participarán en la muestra. De manera colateral transcurre un programa de exhibiciones auspiciadas por el [[Museo de Arte Cubano]]. Además, se incluyen intervenciones comunitarias, [[Performance|perfomances]], proyecciones de video.<br /> <br /> Los invitados a la Bienal de La Habana también se vinculan al intenso calendario de espectáculos musicales, teatrales, danzarios, bailables. Al convocar a los mejores exponentes de la cultura cubana la Bienal asegura que los participantes conozcan más y mejor la historia del país.<br /> <br /> == Cronología ==<br /> <br /> *'''Primera Bienal''' (mayo–junio de 1984): Al principio estuvo concentrada sobre América Latina y el Caribe. Participaron aproximadamente 800 artistas con alrededor de 2000 obras. En esta edición se otorgaron muchos premios entre los que figuran el Gran Premio a Arnold Belkin de [[México]].<br /> *'''Segunda Bienal''' ([[26 de noviembre]] al [[31 de diciembre]] de [[1986]]): A partir de aquí junto a América Latina y el Caribe, también se unieron África y Asia. Más de 2400 obras de 690 artistas provenientes de 57 países. Fueron otorgados 10 premios. En el programa anexo de esta edición se encontraron una enorme cantidad de exposiciones paralelas, encuentros, conferencias, workshops, entre otras.<br /> *'''Tercera Bienal''' ([[27 de octubre]] al 31 diciembre de 1989): El tema central de esta edición fue: ''Tradición y Contemporaneidad''. Participación de unos 300 artistas de 41 países con alrededor de 850 obras. En esta edición hubieron numerosas exposiciones paralelas, encuentros, workshops, entre otras actividades.<br /> *'''Cuarta Bienal''' ([[16 de noviembre]] al 31 de diciembre de [[1991]]): En esta ocación el tema principal estuvo relacioado con ''El Desafío a la Colonización''. Participaron alrededor de 150 artistas de 40 países de Africa, Asia, América Latina, Caribe, [[Medio Oriente]] y minorías procedentes de otras regiones. Esta vez existieron muestras individuales y colectivas especiales como parte de la Bienal. Como en ediciones anteriores, hubo una programación amplia de exposiciones y eventos en La Habana.<br /> *'''Quinta Bienal''' ([[6 de mayo]] al [[30 de junio]] de [[1994]]): El tema central para esta edición fue: ''Arte–Sociedad–Reflexión''. Dentro de este tema pricipal figuraron cinco temas pariculares:<br /> #''Espacios fragmentados. Arte, poder y marginalidad''. <br /> #''La otra orilla'' (migraciones)<br /> #''Apropiaciones y entrecruzamientos'' (hibridizaciones, mezcla cultural)<br /> #''Entornos y circunstancias'' (ecología, condiciones de vida)<br /> #''Arte e individuo en la periferia de la postmodernidad''. En este encuentro participaron cerca de 240 artistas de más de 40 países. También existió un programa paralelo de eventos y exposiciones.<br /> En esta ocación una selección de la Bienal se exhibió a partir de septiembre de 1994 en el Foro Ludwig de Arte Internacional en Aquisgrán, [[Alemania]]. <br /> *'''Décima Bienal''' ([[27 de marzo]] al [[30 de abril]] de [[2009]]): Con esta edición se cumplieron los 25 años de vida de este evento, y junto a la de San Pablo, constituyó uno de los dos encuentros más relevantes del arte contemporáneo en Latinoamérica, y uno de los más prestigiosos y significativos a nivel internacional. <br /> *'''Oncena Bienal''' ([[11 de mayo]] al [[11 de junio]] de [[2012]]): Con el tema ''Prácticas artísticas e imaginarios sociales'' se darán cita en La Habana, durante esta fecha artistas de América Latina y el Caribe los cuales tendrán una representación importante, con creadores como el proyecto internacional [[Museo Aero Solar]], [[Damián Ortega]], [[Gabriel Orozco]], [[Carlos Carvalhosa]], entre otros, con el objetivo de llevar el arte a la calle y a las personas. A este evento asistirán también artistas provenientes del continente africano y asiático. Europa y América del Norte mantendrán una nómina considerada con la presencia de [[Ilya y Emilia Kabakov]] y [[Hermann Nitsch]]. En el caso de Cuba se asumirá una importante relación de artistas jóvenes que participarán conjuntamente con los consagrados del patio.<br /> Para esta ocasión el evento tendrá como sedes principales al [[Gran Teatro de La Habana]], el [[Pabellón Cuba]] y al [[Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam]]<br /> <br /> La 11 Bienal de La Habana cuenta además con la edición del Boletín '''Ojeada''' que puede ser consultado en el siguiente enlace [http://www.bienalhabana.cult.cu/?secc=boletin]<br /> <br /> == &quot;Años intensos en pocas palabras&quot;, Por Nelson Herrera Ysla ==<br /> <br /> Sin pretender historiar un evento de tal magnitud como la Bienal de La Habana –lo cual implicaría más páginas de las aquí entregadas-- nacido al calor de un pujante y vigoroso movimiento artístico nacional, de un contexto internacional asomado a profundos cambios con el arribo pleno de la postmodernidad, sobre todo lo relacionado con la creación y circulación de las obras, “fin del arte” motivado por su excesiva desterritorialización, cruces y desbordamientos incontrolables para la crítica y la historia, y como modo de rendir homenaje a la vida y obra de Wifredo Lam, debo señalar como factor indiscutible para su surgimiento y desarrollo la creación de la institución que lo habría de impulsar hasta nuestros días, el Centro Wifredo Lam.<br /> <br /> Gracias a un decreto oficial emitido por el Gobierno Revolucionario de la República de Cuba en el año 1983, dicho Centro nació con el propósito fundamental de investigar y promover la riqueza de las expresiones artísticas de América Latina, África y Asia; es decir, con una vocación tercermundista y universal a tono, sin dudas, con la vocación de la propia cultura cubana si observamos su origen y posterior desarrollo desde el siglo XVIII hasta nuestros días. El modo de promover dicha riqueza sería concretado en la celebración,<br /> cada dos años, de la Bienal de La Habana en tanto expresión sintética del aporte de los artistas contemporáneos del entonces llamado tercer mundo a esa cultura universal a la que siempre pertenecieron aunque permanecieran históricamente al margen de esos circuitos legitimadores que los ignoraba o subvaloraba. Había<br /> llegado el momento, pues, de contribuir al mayor y más profundo conocimiento de nuestros valores artísticos sin jerarquizaciones ni exclusiones, entre los cuales la obra de Wifredo Lam --uno de los artistas notables del siglo XX que condensó magistralmente en pintura, grabado, dibujo, cerámica, la iconografía y el significado esencial de ricas y vastas culturas manipuladas por amplios sectores intelectuales de Occidente como etnología y folclor, arte primitivo—<br /> resulta ejemplar y paradigmática junto a la de muchos otros creadores y manifestaciones abundantes en múltiples centros y confines de esas naciones pertenecientes al también llamado sur.<br /> <br /> El breve recuento a continuación se hace en ocasión de celebrarse en el año 2009 los veinticinco años de inaugurada la Bienal y repasar, en pocas palabras, la magnitud e intensidad de una experiencia por momentos extraordinaria, lúcida, controvertida, disidente, institucionalizada, legitimada, que ha contribuido, sin lugar a dudas, a colocar en el mapa mundial a artistas y obras cuya significación es hoy reconocida en diversas latitudes, a quebrar de algún modo la noción de centro y periferia de la que tanto se ha abusado y conformar un espacio intelectual para la reflexión en torno a nuestras culturas visuales en compañía de creadores, expertos, interesados y visitantes de todas partes del mundo.<br /> <br /> Eludiré juicios y valoraciones de los diversos períodos del evento pues no creo<br /> pertinente hacerlo ya que sigue siendo difícil, por no decir imposible, ser juez y parte. En casi todas sus ediciones la Bienal de La Habana ha motivado un conjunto notable de críticas que han aparecido en revistas especializadas, principalmente, de América Latina, Europa y los Estados Unidos: ellas conforman, sin dudas, un marco de referencias importantes por su seriedad y rigor a la hora<br /> del análisis histórico de la Bienal, más incisivo y amplio del que yo reflejo aquí.<br /> <br /> '''La I Bienal de La Habana''' se llevó a cabo en 1984 bajo los auspicios de la Dirección de Artes Plásticas y Diseño del Ministerio de Cultura y con el apoyo de numerosas instituciones cubanas, especialmente aquellas vinculadas a la creación artística. Convocada en esa ocasión sólo para Latinoamérica y el Caribe –pues aún no existía acuciosa información de lo acontecido en otras regiones del tercer mundo--, y con la ayuda de historiadores, galeristas, críticos de arte y<br /> diversas entidades culturales latinoamericanas, la Bienal se equiparó como un gigantesco concurso basado en géneros y soportes convencionales de pintura, grabado, dibujo y fotografía debido, en lo esencial, a la magnitud y proporciones del evento y a las facilidades de transportación de las obras dado que no se contaba con una experiencia previa como esta en la historia de nuestro país.<br /> <br /> No prevaleció un criterio curatorial dada la premura de su preparación y la inexperiencia del equipo organizador en este campo pero sí el afán de convocar a los mejores artistas latinoamericanos y caribeños de diferentes generaciones. De entre las miles de obras recibidas desde el continente y sus islas fueron premiadas las pertenecientes a Arnold Belkin (México), Carmelo Arden Quin,<br /> (Uruguay), Branca de Olivera (Brasil), Alirio Palacios (Venezuela), Fernell Franco (Colombia), Roberto Fabelo y Rogelio López Marín (Cuba) así como otras en lo que se consideró un capítulo específicamente cubano dentro del evento. Además de la muestra concurso, se presentaron importantes exposiciones individuales de<br /> Jacobo Borges, (Venezuela), Oswaldo Guayasamín (Ecuador), Roberto Matta (Chile) y Francisco Toledo (México) a modo de homenajes a creadores reconocidos en nuestro contexto regional y fuera de este.<br /> <br /> Al mismo tiempo y por vez primera en nuestro país, se celebró un Coloquio Internacional sobre la obra de Wifredo Lam en el Palacio de Convenciones de la capital cubana, al que acudieron con sus textos y reflexiones algunos de los más notables intelectuales de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. Cerca de 800 artistas (la que puede considerarse una cantidad excesiva, pero útil en muchos aspectos) de 22 países participaron con más de 2000 obras exhibidas en el Museo<br /> Nacional de Bellas Artes, el Pabellón Cuba, la Casa de las Américas.<br /> <br /> En 1986 se llevó a cabo la '''segunda edición''' que extendió su alcance a países de África, Medio Oriente y Asia luego de iniciadas las primeras investigaciones, en esas regiones del mundo, con el objetivo de proponernos un ejercicio curatorial que implicara al equipo de jóvenes especialistas recién estrenados del Centro Wifredo Lam. De esta manera inaugurábamos un largo camino en la búsqueda de aquellos elementos auténticos y diferenciadores de nuestras<br /> expresiones visuales, así como de nuestras similitudes, en tanto sociedades y culturas unidas por lazos históricos comunes y desarrollos disímiles en planos económicos y políticos. La Bienal de La Habana abrió en 1986, pues, su vía primordial de reflexión y estudio en regiones hasta ahora preteridas o subvaloradas por la crítica y las historias, por lo general eurocéntricas, del arte.<br /> <br /> Por primera vez una institución del llamado “tercer mundo” concentraría su energía y capacidad de trabajo en el análisis de los fenómenos de la cultura visual de numerosas comunidades, pueblos, zonas, sin excluir ninguna de sus manifestaciones, desde la escala pequeña de los objetos y las artesanías hasta la arquitectura y todo lo relacionado con el diseño ambiental, las cuales se verían formalmente concretadas en el espacio de un evento que las reconociera y legitimara como expresiones genuinas del hombre en sus contextos específicos.<br /> <br /> No es ocioso advertir que otros eventos internacionales asumirían estos mismos<br /> postulados a partir de lo que la Bienal de La Habana inauguraba en 1986, lo cual nos llenaba de orgullo y satisfacción al contribuir de ese modo a tal reconocimiento de nuestras culturas dentro y fuera de sus ámbitos originales. Desde entonces, comenzó a forjarse una mayor conciencia acerca de nuestra producción simbólica en los llamados centros de poder cultural a nivel global. La Bienal, no obstante estos derroteros, mantuvo aún su carácter competitivo<br /> aunque ya surgían opiniones y criterios que apuntaban a eliminar ese sistema inicial de premiación cuya consistencia y fundamentación perdían cada vez mayor credibilidad ante nuestros ojos. Entre los premiados figuraron Lani Maestro (Filipinas), Antonio Ole (Angola), Marta Palau (México), Jogen Chowdury (India), José Tola (Perú) y José Bedia (Cuba). El arte de El Caribe se convirtió en el centro de atención y debate del Coloquio Internacional organizado para la<br /> ocasión, el cual continuaría siendo en lo adelante uno de los pilares importantes de la Bienal por su capacidad de convocar a intelectuales de todo el mundo. Siguiendo esta línea de interés hacia una región que comenzaba a cobrar notoriedad fuera de sus fronteras, se realizó una exposición individual del artista haitiano radicado en Francia, Hervé Télémaque. Otras exposiciones<br /> individuales notorias fueron las de la artista argelina Baya, el tunecino Nja Mahdaoui, el mozambicano Valente Malangatana, y el arquitecto brasilero Oscar Niemeyer. Como muestra colectiva importante se realizó Maestros Latinoamericanos, de 39 artistas de la región, la cual resultó un gigantesco muestrario de una zona significativa del arte producido en nuestro continente.<br /> <br /> También se realizaron talleres con amplia participación de artistas cubanos en<br /> espacios públicos como los liderados por la mexicana Marta Palau sobre una intervención del edificio del Museo de Artes Decorativas con fibras y textiles de diverso tipo, y el argentino Julio Le Parc en un parque del populoso barrio de El Vedado que devino una enorme fiesta popular. Talleres de serigrafía y grabado, por otro lado, ofrecieron múltiples posibilidades a artistas invitados para realizar obras. Por primera vez también los estudiantes del Instituto Superior de Arte de La Habana organizaban una exposición colectiva en su sede, que en lo adelante sería una de las atracciones incuestionables de las actividades paralelas al evento central. De igual manera debo señalar que se organizaron diversas actividades de carácter popular para acoger a los artistas y personalidades invitadas. Barrios de la ciudad, fábricas, centros docentes, de 8 municipios capitalinos, mostraron su estructura y funcionamiento a la par que festejaban con baile y música la selectiva visita como parte de un evento que se propuso extender su territorio a otras áreas de la sociedad y la vida ciudadana. Cerca de 700 artistas de 56 países participaron, manteniéndose con ello cifras altas todavía para un evento tan joven que transitaba en busca de su definición mejor.<br /> <br /> Estas dos primeras ediciones de la Bienal ofrecieron, sin dudas, una visión panorámica de las orientaciones temáticas, tendencias, modos de expresión y<br /> estrategias presentes en la producción simbólica de nuestras regiones.<br /> <br /> Permitieron establecer, por ello, una suerte de diagnóstico que, junto con las opiniones emitidas por críticos, investigadores, profesores y publicaciones prestigiosas de los diferentes países asistentes al evento, posibilitaron a organizadores y curadores reformular la concepción general de la Bienal y modificar su diseño y estructura participativa con el fin de profundizar más en el conocimiento de nuestras particularidades, y establecer a su vez bases más sólidas para su inserción en la realidad cambiante del arte en una década signada por el multiculturalismo, la postmodernidad, la transgresión y los desbordamientos disciplinarios.<br /> <br /> A partir de la '''III Bienal de La Habana''', 1989, y como resultado del análisis acerca del otorgamiento de premios dentro de un panorama demasiado heterogéneo basado en las circunstancias materiales y sociales diferentes en cada región y país específico, se decidió eliminar los mismos para abrir el camino así a un encuentro plural que posibilitara una confrontación y reflexión más democrática cuyo objetivo fuese la participación de artistas, el diálogo entre ellos y el público, su mutuo conocimiento y un intercambio libre de las presiones de la competitividad.<br /> <br /> Al propio tiempo se decidió que, a partir de entonces, cada edición se ideara y<br /> estructurara en torno a un objeto de reflexión o eje curatorial, identificado previamente por el equipo de curadores, como parte de su labor investigativa en el Centro Lam, en tanto tópicos de interés dentro de las regiones participantes y operativos en el debate internacional sobre arte contemporáneo llevado a cabo en otros países, y sostenidos también por los medios de información especializados. Ello permitiría conocer la variedad de enfoques y puntos de vista existentes sobre un determinado eje o “tema”, así como estrategias y recursos manejados por los artistas para proyectarse en torno al mismo y en relación con el público. Desde entonces, el Coloquio Internacional, llamado con posterioridad Encuentro Teórico o Forum de Ideas, seguiría dicha pauta también<br /> al convocar al análisis y la discusión teórica en estrecha vinculación con las peculiaridades curatoriales de cada Bienal. En el plano institucional, el Ministerio de Cultura crea en dicho año el Consejo Nacional de las Artes Plásticas, máximo órgano rector de todas las actividades relacionadas con las expresiones artísticas y, a partir de entonces, encargado de velar también por el desarrollo del Centro Wifredo Lam y la Bienal de La Habana.<br /> <br /> Esa tercera edición focalizó la reflexión en las interacciones entre &quot;Tradición y Contemporaneidad&quot; en el arte de nuestras regiones. El público asistente pudo apreciar un conjunto de exposiciones colectivas e individuales que ofrecieron la posibilidad de profundizar en la tesis apuntada: entre ellas, &quot;Tres Mundos&quot;, concebida como el núcleo central del evento a manera de ensayo y en la que se<br /> agrupaban la mayoría de los invitados. La Bienal conjugó armónicamente manifestaciones artísticas populares tales como muñecas mexicanas hechas de tela en múltiples tamaños, bolívares de madera realizados en Venezuela, juguetes africanos de alambre, por citar sólo estos tres ejemplos, con la obra de artistas reconocidos como Sebastián Salgado (Brasil), Ahmed Nawar (Egipto), José Bedia (Cuba), Graciela Iturbide (México), Eduardo R. Villamizar (Colombia), José Tola (Perú), Antonio Ole y Víctor Teixeira (Angola) y Roberto Feleo (Filipinas) en un intento por apreciar la creación desde posiciones y estrategias disímiles.<br /> Participaron más de 300 artistas de 41 países. La Bienal supo expresar, grosso modo, la complejidad del multiculturalismo puesto en boga esos años en casi<br /> todo el orbe desde una perspectiva otra que evitara cualquier signo de complacencia o paternalismo hacia genuinas expresiones autóctonas en plena convivencia con lo más depurado y sofisticado, y a la misma vez llamar la atención sobre la pluralidad de tiempos y espacios interactuando en un país o región en tanto condiciones naturales propicias para la creación.<br /> <br /> Dada la inmediatez de las festividades por el Quinto Centenario del Encuentro de<br /> Culturas (o el Quinto Centenario del Descubrimiento según se le conoció en casi todo el planeta) se consideró la celebración de la '''IV Bienal de La Habana''' en 1991 como un escenario excepcional para indagar acerca del significado de la colonización y neocolonización no solo en los contenidos de nuestras sociedades y culturas sino también de los lenguajes e instrumentos manejados por artistas que han experimentado estas situaciones históricas. Junto con &quot;El Desafío del Arte&quot;, sección central que expuso la obra de más de 200 artistas de 45 países nuestras regiones, las muestras &quot;Imágenes de este Mundo&quot; (fotografías), &quot;Amerindios de Canadá&quot;, &quot;Pintura Bogolán&quot; (Mali), Aborígenes Australianos, Arte del Pueblo de Weifang (cometas chinos populares) y las individuales de Luis Camnitzer (Uruguay), Eugenio Dittborn (Chile), Raichid Koraichi (Túnez), Zerihum Yemtgeta (Etiopía) y Wifredo Lam (Cuba), permitieron constatar la heterogénea gama de preguntas y respuestas por parte de creadores de distintos contextos<br /> en torno a las tensiones provocadas por las expresiones locales y los lenguajes internacionales considerados paradigmas de lo “contemporáneo”. Es válido señalar que en esta ocasión se invitó a artistas pertenecientes a minorías étnicas radicadas en países altamente industrializados –como el caso de la exposición<br /> Amerindios de Canadá-- con el fin de sentar bases para futuros proyectos de integración y acercar cada vez más a creadores que trabajan y viven en otros contextos socioculturales cuyas obras mantienen estrechos lazos y relaciones con nuestras culturas.<br /> <br /> Esta edición introdujo en su estructura, por primera vez y a gran escala, la<br /> arquitectura como un elemento configurador trascendente del ambiente y la cultura visual de nuestras sociedades y pueblos: para ello se dedicó una sección de la misma, utilizando por primera vez los recintos abovedados de la Fortaleza de La Cabaña al otro lado de la bahía habanera, a la obra de algunos maestros de la arquitectura contemporánea latinoamericana: Luis Barragán (México), Walter<br /> Betancourt (Cuba), Joao Vilanova Artigas (Brasil) y Carlos Raúl Villanueva (Venezuela). Tal apropiación de la antigua fortificación militar española comenzaría a moldear en lo adelante las sucesivas ediciones de la Bienal debido a la generosidad de sus espacios interiores y exteriores, y al ambiente general atractivo de sus instalaciones ubicadas sobre una colina rocosa al otro lado de la bahía. Por un lado, facilitaba la labor museográfica del todo o de las secciones en que podía subdividirse la estructura del evento mientras que, por otro, actuaría como espacio aglutinador, integrador, del espíritu del mismo a pesar de que no siempre las bóvedas servían como soportes eficaces para muchas de las nuevas propuestas artísticas que comenzaban a proliferar en el arte<br /> contemporáneo. De ese modo, la Bienal de La Habana se extendió con fuerza más allá del ámbito del Museo Nacional de Bellas Artes, el cual hasta ese momento había sido su sede principal e incorporar así otras históricas edificaciones del tejido urbano además de las que ya fungían como sedes en la ciudad vieja, no obstante las dificultades del transporte que en ese momento comenzaban a complicar el traslado del público en forma masiva hacia la Fortaleza. Un<br /> elemento a considerar dentro del espacio de esta Bienal fue la celebración de su reunión anual en La Habana, del Comité Internacional de Museos de Arte Moderno, el cual hizo que renombradas personalidades se dieran cita en Cuba e intercambiaran con los protagonistas del evento mientras que se llevaba a cabo, de igual modo, un encuentro de directores de revistas especializadas de arte.<br /> Del conocimiento alcanzado a partir de continuos y sistemáticos viajes de estudio realizados hasta ese momento, y del intercambio con críticos, curadores y expertos de otros países, el equipo de curadores de la Bienal de La Habana propuso como eje central de la '''V edición''' a celebrarse en 1994: &quot;Arte, Sociedad y Reflexión&quot;, dado las influencias recíprocas entre ambos polos, su interdependencia y las maneras en que logran articularse en ciertos dominios de la creación.<br /> <br /> Ello no hacía más que poner sobre el tapete los estrechos vínculos existentes entre la producción artística y los contextos sociales en determinadas zonas y regiones del mundo, a pesar de que algunos creían ver en ello una excesiva politización y socialización del evento cuando en realidad se trataba de una respuesta “natural” de artistas y expresiones conviviendo en contextos difíciles desde el punto de vista histórico. Tomando en cuenta la amplitud y vastedad del tema, el equipo de curadores jerarquizó cinco de los múltiples aspectos abordados por nuestros artistas en sus contextos específicos para articular así las exposiciones principales del evento: entorno físico y social; marginación y relaciones de poder; migraciones y procesos interculturales; conflictos del ser humano que habita en &quot;la periferia de la postmodernidad&quot; y, por último, apropiaciones y entrecruzamientos culturales, los cuales constituyeron, sin dudas, los argumentos teóricos de base para el discurso curatorial general que se explayó por toda la red de espacios del centro Histórico de la ciudad y las fortalezas militares al otro lado de la bahía.<br /> <br /> La Bienal de La Habana alcanzaba así un grado de madurez indiscutible y ganaba, sin proponérselo, un mayor reconocimiento internacional en el panorama mundial de este tipo de eventos que ya comenzaba a complicarse con la aparición de otros similares en casi todas las latitudes del planeta. Exposiciones individuales de Víctor Gripo (Argentina), Miguel Río Branco (Brasil), Eugenio Dittborn (Chile), Milton Becerra (Venezuela), Sue Williamson (Sudáfrica), Rasheed Araeen (Pakistán-UK), Mona Hatoun (Palestina-UK), Marcos Lora (República Dominicana), María Fernanda Cardoso (Colombia), Carlos Capelán (Uruguay), entre otras, marcaron por su intensidad y densidad estética la configuración de la Bienal en la que participaron más de 200 artistas de 43 países, y se sumó un nuevo espacio, el del Castillo del Morro, la otra gran fortaleza militar colonial al lado de La Cabaña, referencia arquitectónica casi obligada cuando se trata de identificar la ciudad de La Habana. Por vez primera se incluían artistas de Turquía, Corea del Sur, Irán.<br /> <br /> Esta Bienal se realiza en medio de serias dificultades económicas en el país –en<br /> materia de alimentos, tecnología, transporte, vivienda, servicios en general-- sintetizadas bajo el nombre de “período especial” y como consecuencia de la caída del campo socialista y la desaparición de la URSS, principales socios comerciales y políticos de la Isla por más de 30 años. No obstante, lograron sostenerse los grandes eventos culturales a pesar de esas y otras dificultades pero sin dudas comenzaba a sentirse la influencia de ellas en la preparación<br /> de la Bienal, producción de obras y proyectos in situ, facilidades de invitación y alojamiento a artistas y personalidades invitadas, impresos y actividades programadas. Como sucedió casi desde el inicio, sin embargo, cobró fuerza una mayor solidaridad entre determinadas personas e instituciones en el mundo para apoyar el evento y mantenerlo, junto a nosotros, contra viento y marea. Es notorio, en este sentido, la invitación cursada por la Fundación Ludwig de Alemania para que una parte de la Bienal fuese exhibida ese mismo año, por primera vez fuera de su sede en La Habana, en el Ludwig Forum de Aschen, al centro del país germano.<br /> <br /> Cercano ya el fin del siglo XX —y el segundo milenio en la historia de la humanidad— se celebró la '''VI Bienal de La Habana''' en 1997 que, por tercera<br /> ocasión, se hacía con un intervalo de 3 años. Condiciones igualmente difíciles y un contexto internacional extremadamente delicado, no nos permitían desde hacía rato la sistematización regulada del evento aunque realmente no fuese esta un elemento decisivo para alcanzar grados significativos de profundidad y orientación ideoestética. Pero como todo final, aunque fuese de un siglo cuyos bordes se desdibujaban a partir de 1989 con la caída del muro de Berlín, optamos por hacer un alto en el camino y aprovechar la circunstancia histórica que nos ofrecía la proximidad del año 2000 para realizar una relectura de lo acontecido en nuestras regiones y países no solo a nivel colectivo, social sino también a<br /> nivel personal, íntimo, familiar. De ahí que el equipo de curadores consideró oportuno estimular una reflexión acerca de &quot;El individuo y su memoria&quot; para esta nueva edición.<br /> <br /> El evento mostró las obras de un considerable grupo de artistas que han apelado a diversos registros de la memoria con el propósito de reafirmar su condición humana. La crisis de valores éticos y espirituales, así como conflictos existenciales inherentes al hombre, fueron expresados mediante proyectos que discursaban acerca del cuerpo, principalmente el rostro, el uso de objetos que asumen una connotación simbólica en el individuo y la familia y que revelan un sentido de pertenencia o explicitan su capacidad de evocación. Otras obras evidenciaban interés por una revisión de la propia historia del hombre y su<br /> sociedad así como una cierta vindicación de elementos preteridos de las llamadas culturas subalternas, lo vernáculo, lo kitsch, la recuperación de pasajes ignorados por la historia oficial y el rescate del patrimonio arquitectónico. De esta manera se obtuvo una tal vez demasiado homogénea expresión de registros, muchos de ellos de base fotográfica y se apostó por articular las obras en dos<br /> núcleos centrales: la memoria individual, familiar, íntima (bajo los títulos de Recintos interiores y Rostros de la memoria) y la memoria social, histórica, cultural (bajo el título de Memorias colectivas), en un intento por introducir cambios y modificaciones una vez más en la estructura del evento y proponernos así un mayor grado de flexibilidad, apertura y capacidad de acomodo a las propias realidades cambiantes en nuestros contextos. Ello representaba una de<br /> las importantes actitudes a tomar en cuenta para el futuro de la Bienal ya que el equipo de curadores sentíamos, desde hacía buen tiempo, la necesidad de transformar el evento a partir de su propia dinámica y de los cambios ocurridos en la propia naturaleza de exhibición de las obras y del propio arte. Por su lado, los eventos dedicados al mercado, específicamente las ferias, representaban un serio desafío para la institución bienal nacida 100 años atrás,<br /> la cual comenzaba a perder terreno y credibilidad entre el mundo intelectual y específicamente artístico. Con ropajes nuevos, deslumbrantes por supuesto, las ferias imitaban a las bienales pero estas no podían darse el lujo de imitar a las ferias sino todo lo contrario, alejarse cada vez más de ellas. No resultaba sencillo encontrar caminos diferentes para interactuar con el público sin renunciar a lo que habíamos conseguido durante más de 10 años y nos había colocado en el centro mismo del debate contemporáneo. No del todo satisfechos con la estructura de esa edición pudimos, sin embargo, introducir algunos elementos nuevos al eliminar el capítulo de las exposiciones individuales y concentrarnos solamente en 3 núcleos colectivos, dejando atrás así la exaltación del artista particular para jerarquizar fundamentalmente el proyecto general. En<br /> esta Bienal invitamos por primera vez a artistas nacidos o nacionalizados en Europa y Japón, dado el interés en ir ampliando paulatinamente nuestras fronteras geográficas y culturales. Participaron 170 artistas de 41 países.<br /> <br /> En este somero recuento de las seis Bienales realizadas hasta 1997 habían<br /> participado como ponentes, conferencistas e invitados a talleres, numerosos expertos cuyo desempeño contribuyó al mejor desenvolvimiento de cada edición. Sin espacio para mencionarlos a todos, ya que extendería mucho la lista, al menos creo necesario nombrar algunos: Lowery S. Sims, Per Hovdenak, Adolfo Sánchez Vázquez, Álvaro Medina, Claude Esteban, Juan Acha, Rita Eder,<br /> Catherine David, Ida Rodríguez Prampolini, Robert F. Thompson, Roberto Segre, María Lluisa Borrás, Ticio Escobar, Geeta Kapur, Rachid Diab, Mirko Lauer, Federico Morais, Pierre Restany, Luis Canmitzer, Rogelio Salmona, Fruto Vivas, Alberto Petrina, Julio Le Parc, Raquel Tibol, Pierre Gaudibert, Achile Bonito Oliva, Eduardo Subirats, María del Corral, Antonio Zaya, Dore Ashton, Lucy Lippard, Shifra Goldman, Guy Brett, Rasheed Araeen, Nelly Richard, Celia Sredni de Bribagher, Santiago Olmo, Nestor García Canclini, Adelaida de Juan, Graciela Pogolotti, Yolanda Wood, Fernando Salinas, Gerardo Mosquera, Desiderio Navarro.<br /> <br /> '''La séptima edición de la Bienal''', año 2000, propuso una articulación curatorial y museográfica alrededor del tema &quot;Uno más cerca del otro&quot;,<br /> con el fin de contribuir al debate acerca de las relaciones y el diálogo entre los seres humanos en medio de proyectos globales económicos, por un lado, y el resurgimiento de particularismos étnicos, religiosos y culturales por otro, que tienden a acentuar cada día más las diferencias entre individuos, comunidades y<br /> naciones en el mundo. Más allá de cualquier ilusión o deseo, una gran parte del mundo moderno se halla hoy comunicada gracias a los avances tecnológicos en el campo de la información y por ello asistimos al nacimiento de una nueva era que ha de adquirir su rostro (casi) definitivo en el nuevo siglo y milenio de la Humanidad, vaticinado ya por algunos como el siglo de las comunicaciones. Sin<br /> embargo, dadas las diferencias existentes entre naciones ricas y pobres, este nivel de comunicación no se desarrolla en forma equitativa: todavía en el mundo cientos de millones de personas carecen de los medios necesarios para ejercer lo que en apariencia es un derecho de todos.<br /> <br /> Esta Bienal de La Habana se lanzó a reflexionar sobre tal asunto como parte de los principales problemas contemporáneos del hombre, de los cuales ya muchos habían sido abordados sistemáticamente en ediciones anteriores. Lo más significativo del evento quedó señalado en su proyección hacia el espacio público, en su inserción en la ciudad en busca del espectador, y para ello se realizaron proyectos en barrios modestos de la zona histórica, se intervinieron plazas y parques, muros, solares yermos, fachadas de edificaciones antiguas y<br /> modernas y se diseñó un programa de performances. Varios talleres (cerámica, grabado, máscaras, ideas) fueron convocados y de nuevo la arquitectura alcanzó una preeminencia mayor gracias a la organización de un eficaz proyecto dedicado a esta disciplina que incluía varias exposiciones de Cuba y Latinoamérica y su<br /> correspondiente ciclo de conferencias y encuentros. De tal suerte, la Bienal volvía a reconfigurarse en una estructura más abierta a la ciudad y el espacio público, en sintonía con la actitud de numerosas instituciones, entidades, artistas, que propugnan una vuelta a los escenarios históricos del arte, mucho antes de que aparecieran los salones y galerías como arquetipos ambientales<br /> idóneos para el disfrute de la creación humana.<br /> <br /> Para lograr tan ambicioso propósito, en el que participaron más de 170 artistas de 44 países, el evento se extendió a nuevos espacios del Centro Histórico y de las zonas modernas de La Habana, entre las que se hallaba el Pabellón Cuba en El Vedado, recuperado luego de casi 20 años de alejamiento del evento. Más de 30 edificaciones brindaron sus locales, algunos de ellos por primera vez: Museo del Ron, Biblioteca Nacional, Teatro Nacional, Memorial José Martí, Convento de San Francisco, Barrio de San Isidro, Parque Mendoza, Academia de Bellas Artes de San Alejandro, UNAICC, Maqueta de La Habana, Consejo de la Administración Municipal de La Habana Vieja, Museo de la Ciudad, entre otros. El día antes de la inauguración se celebró un Encuentro Internacional de Curadores y Directores de Bienales, patrocinado por el Instituto Goethe y en el que tomaron parte, entre<br /> otros, Okwi Ewenzor, Harald Szeeman, Ute Meta Bauer, Octavio Zaya, Cuauhtémoc Medina, Virginia Pérez-Rattón, Jorge Villacorta. El Encuentro de Teoría y Crítica convocó a más de 60 expertos en Arte y Arquitectura –esta última conformó un evento aparte por su singularidad y complejidad-- a debatir durante 5 días algunos de los problemas acuciantes que hoy preocupan en uno y otro lado del planeta en correspondencia con el eje central de esta Bienal; se realizaron<br /> tres importantes exposiciones individuales dentro del panorama de la Bienal: Wifredo Lam (Cuba), Helio Oiticica (Brasil) y Jean Michel Basquiat (EEUU), auspiciadas estas dos últimas por la Fundación Oiticica en Brasil y por el galerista Enrico Navarra en Francia, respectivamente. Se realizaron 2 colectivas de importancia: afiches cubanos de cine y cerámica cubana contemporánea, y se organizó una Primera Muestra Internacional de Expresiones Audiovisuales y<br /> Multimedia con la participación de videoartistas de Latinoamérica, Suecia, Canadá, con el fin de incorporar nuevas expresiones no mostradas con anterioridad en el evento. Por vez primera también se organizó un Encuentro Internacional de Profesores y Estudiantes de Arte bajo los auspicios de la Facultad de Artes Plásticas del Instituto Superior de Arte de La Habana. Otro dato singular del evento fue la participación de artistas de Europa en proyectos<br /> especiales: Diálogo entre Islas (Islas Baleares y Cuba), Pintura Canaria (Islas Canarias), el Mural 2000 (obra colectiva con creadores invitados a la Bienal) y el taller de ideas Window onto Venus, organizado por el colectivo Zerinthya (Italia). Por último, vale señalar que la UNESCO escogió esta edición de la Bienal de La Habana para otorgar premios a las mejores obras de acuerdo con las<br /> decisiones de un jurado internacional de cinco miembros presidido por Pierre Restany.<br /> <br /> Luego de esta experiencia signada por su inserción urbana y la más plena<br /> comunicación entre los seres humanos, la Octava edición de 2003, relanzó una parte sustancial de la reciente proyección del evento al proponerse nuevos vínculos con el público e ir ocupando otras zonas del entramado urbano en la que se habría de situar. El equipo de curadores, motivado por uno de esos vínculos posibles, prefigurado en el debate contemporáneo a nivel internacional,<br /> decidió ahondar en las relaciones del “Arte con la vida”. Tanto a nivel de barrios nuevos como de enclaves citadinos de larga tradición, se idearon proyectos especiales en Alamar, al este de la capital, bajo el nombre de Mover las cosas, en el que participaron artistas invitados y arquitectos en la remodelación visual y objetual del espacio interior de modestos apartamentos familiares, y en el solar o ciudadela La California, en pleno corazón de la<br /> ciudad, con el título de Isaroko, de amplia participación colectiva de los avecindados. Al propio tiempo se decidió invitar al equipo curatorial Rain, afincado en Austria y Alemania, para realizar un proyecto multidisciplinario de intervención en el Pabellón Cuba, en el que habrían de participar artistas de varias partes del mundo cuyas propuestas en objetos, instalaciones, fotografías, impresos y video se integrarían alrededor de una gigantesca estructura de acero<br /> tubular. Dicha estructura serviría para acoger también durante dos días al primer Festival de Performances llevado a cabo en las bienales desde su fundación, esta vez organizado por Richard Martel, performer y director de Le Lieu, Centre en art actuel, de la ciudad de Québec, quien logró reunir en La Habana a importantes artistas de esta expresión, entre ellos Roi Vaara, Barthélémy Toguo, Alma Quinto, Julie Andrée, Joel Hubaut, el grupo Enema.<br /> La exposición colectiva, Maneras de inventarse una sonrisa, realizada en el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, Habana Vieja, trató una de las<br /> vertientes significativas del arte cubano, el humor, en su constante tratamiento de aspectos de nuestra realidad y sirvió para completar el ciclo de proyectos especiales derivados del tema o asunto central de reflexión del que formó parte también el Departamento de Intervenciones Públicas, integrado por estudiantes del Instituto Superior de Arte de La Habana bajo la dirección de Ruslán Torres,<br /> quienes durante 30 días, el tiempo total de duración de la bienal, realizó una intervención o acción diaria en la calle. En la bienal participaron más de 140 artistas de 48 países y varios colectivos de artistas. La novena edición, 2006, se diseñó y realizó igualmente en condiciones difíciles, un tanto diferentes a las que hasta ese momento habían conformado la Bienal a lo largo de su breve<br /> pero intensa historia. La situación general del país sufría los embates de una coyuntura internacional adversa respecto a Cuba, sobre todo por parte de la comunidad europea de naciones que impedía créditos y financiamiento para la realización de planes y proyectos sociales y culturales. En lo económico aún no se habían alcanzado los niveles anteriores al llamado “período especial” de mediados de los años 90: entrábamos pues en una suerte de impasse como<br /> resultado de reformulaciones comerciales externas y marcada improductividad interna. Sin embargo, en medio de los reajustes presupuestarios para todos los sectores de la sociedad, los más altos niveles de dirección de la cultura y del país decidieron priorizar y sostener aquellos eventos de interés nacional e<br /> internacional, entre los que se encontraba la Bienal de La Habana. La infraestructura material del propio evento tampoco era la misma de años atrás por lo que con enormes dificultades podíamos ofrecerles alguna ayuda a los artistas para la producción de sus obras y la realización de sus proyectos. Los artistas extranjeros invitados,por otro lado, no encontraban con facilidad los fondos necesarios para trasladarse a La Habana, por muy diversas razones de gestión personal y hasta políticas, y ello debilitaba, de cierta manera, la<br /> concepción curatorial y su expresión museográfica.<br /> <br /> No obstante, la senda abierta por las dos anteriores ediciones inclinó al equipo de curadores a mantener una convocatoria y apelación vinculada con problemáticas de la ciudad y la cultura generada por ella en tanto espacio connatural al hombre, espacio de la civilización contemporánea, tal como ha sido definida por algunos. Se hizo más claro aún el rol de la ciudad como fuente inagotable de ideas y prácticas artísticas en correspondencia con expresiones visuales en<br /> casi todos los confines de nuestras regiones geográfico-culturales, y hacia ello apostó el proyecto curatorial al definir la nueva edición como expresión de las “Dinámicas de la cultura urbana”.<br /> <br /> Se retomó la idea de llevar a cabo un conjunto de exposiciones individuales que focalizaran el asunto central del evento, esta vez de la mano de Antoni Miralda y Carlos Saura (España), Jean Nouvel, Lucy Orta, y Annie y Patrick Poirier (Francia), Shirin Neshat (Irán), Spencer Tunick (Estados Unidos). Otra parte se concibió en términos de proyectos colectivos: de ahí surgieron Agua-Wasser (México), Arquivo Brasilia y Cuba-Brasil (Alemania), Cartele (Argentina), y<br /> Jaimanitas, OMNI Zona Franca, Dinámica de un viaje y La ciudad y la fotografía (Cuba) para un total de más de 130 artistas invitados de más de 50 países, los que exhibieron sus obras y proyectos en las edificaciones históricas y modernas que hasta entonces habían servido de sedes, más otras vinculadas a sectores poblacionales urbanos como fueron una estación de ómnibus y trenes para el<br /> proyecto colectivo Dinámica de un viaje, y un barrio de pescadores al oeste de la capital para el proyecto Jaimanitas.<br /> <br /> Páginas atrás, hecho el somero recuento de las personalidades participantes en los encuentros teóricos de las primeras seis bienales, toca ahora señalar aquellas que desde la séptima edición (2000) hasta la novena (2006), tomaron parte en los nuevos encuentros donde se abordaron candentes problemas de la cultura contemporánea.<br /> <br /> Imposibles de nombrar a todos los participantes aquí por la variedad de sub-tramas de debate, desde la arquitectura y el diseño hasta el tejido performático y las nuevas tecnologías y su incidencia sobre el entorno, señalo solamente a algunas de ellos: José Luis Brea, Rosa Martínez, Kevin Power, Rhana Devenport, Andrea Giunta, Gabriela Salgado, Miguel González, Miguel Rojas, Guy Sioui Durand, Serge Guilbaut, Richard Martel, Nicholas Bourriaud, Paul Ardenne, Hervé<br /> Fischer, Julia Herzberg, Pablo Helguera, Ery Camara, Roberto Pinto, Magaly Espinosa, Dannys Montes de Oca.<br /> <br /> Este repaso, sintético en extremo, de 25 años de trabajo y experiencias acumuladas en la organización de un evento de tan cambiante y compleja naturaleza en el universo del arte --y en el que he evitado detallar todos y cada uno de sus logros, debilidades, desviaciones, insuficiencias, fluctuaciones, éxitos, dilemas, tal como advertí al principio de estas páginas-- no puede sin embargo terminarse sin mencionar a aquellos que hicieron posible también, desde sus comienzos y hasta el día de hoy, la aventura cultural e intelectual que es La Bienal de La Habana. Luchando contra montones de factores<br /> adversos debido a dificultades materiales, escasez de recursos financieros, dudas, riesgos de diverso tipo, incomprensiones disímiles, bajo presupuesto, estos hombres y mujeres, estas personalidades crearon un impresionante círculo de solidaridades internas y externas, de inteligencia, de crítica y apoyo desde el que trabajaron de manera sincera y modesta para hacer efectivo y real<br /> este encuentro cada dos, cada tres años.<br /> <br /> En su primera edición, antes de funcionar en la práctica el Centro de Arte<br /> Contemporáneo Wifredo Lam, fue creado un equipo bajo la dirección de Marcia Leiseca para asumir la organización del evento en sus diferentes niveles, en el que tomaron parte Beatriz Aulet, José Veigas, Lesbia Vent Dumois, Gerardo Mosquera, Nelson Herrera Ysla, Nisia Agüero, Marta Arjona, Isabel Rigol, Alejandro G. Alonso, Lucy Villegas, Fernando P. O’Reilly, apoyado plenamente por el entonces Ministro de Cultura, Dr. Armando Hart Dávalos y todo su aparato<br /> institucional. Concluida la primera Bienal de La Habana se hace efectiva entonces la creación del Centro para el que es nombrada Llilian Llanes su primera directora y, por ende, de la Bienal, la cual de inmediato organiza el equipo que ha de formular las bases del desarrollo futuro del evento y de la propia institución rectora, conformado por Mosquera (quien permaneció como parte del mismo sólo hasta 1991), Herrera Ysla y Juan Blanco, partícipes plenos de<br /> aquella experiencia fundacional de 1984.<br /> <br /> A partir de entonces fueron sumándose, meses después, jóvenes egresados universitarios quienes integran los primeros equipos de investigación, promoción, documentación: José M. Noceda, Ibis Hernández Abascal, Margarita<br /> Sánchez, Magda I. González-Mora, Silvia Medina, Leticia Cordero, Ana Vilma Castellanos, José M. Varela, Dominica Ojeda, Mirta Yáñez.<br /> <br /> Los tres primeros permanecen hasta la actualidad como curadores del evento en sus respectivas áreas geográfico-culturales. Más tarde se suman otros investigadores y técnicos: Hilda María Rodríguez, Nora Hochbaum, Eugenio Valdés, Juan Antonio Molina, Sergio López, Pedro Fernández, Juan Castillo Vázquez, Cristina Ruiz, Isabel Pérez, José Fernández Portal, Dannys Montes de Oca, Margarita González, y una larga lista de especialistas y técnicos en disciplinas afines que contribuyeron a la organización efectiva de muchas de sus ediciones aunque hoy algunos de ellos no continúan trabajando en la institución.<br /> <br /> Por espacio de 15 años (1984-1999) y 5 ediciones consecutivas, Llilian Llanes conformó un espíritu de investigación, voluntad y tesón únicos y una disciplina de trabajo profesional en todos aquellos que integramos los diversos equipos en el Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam y la Bienal de La Habana: tales factores devinieron lo suficientemente vigorosos para llevarla adelante y convertirla en un evento de primera magnitud internacional, a la par de otros en el mundo. Contribuyó, además, a crear una red de apoyo y solidaridad en otros países, especialmente en Europa, Estados Unidos y América Latina, con el fin de mantener viva la Bienal aún en circunstancias adversas.<br /> <br /> Quienes aún permanecemos activos en ella desde su fundación, conocemos también<br /> el significado que ha tenido el apoyo de instituciones y personalidades en varias partes del mundo. La Bienal ha sido posible por el concurso de muchos y no solo de quienes trabajamos en su estructura básica conceptual y organizativa, en su proyección, logística y financiamiento. De ahí que creo más que oportuno<br /> reconocer, entre otros y otras, la labor de Luis Canmitzer, Pierre Restany, Marta Palau, Guida Aflalo, Lyn Kienlhoz, Pedro Querejazu, Roberto Segre, Porfirio Herrera, Charlotte Elias, Ricardo Alegría, Antonio Zaya, Leonor Amarante, Luis Lama, Ticio Escobar, Dominque Brebion, Lou Lam, Linda Givon, Orlando Brito, Jean González, Rosina Cazali, Bayardo Blandino, Bonnie de García, Luis Morales, Miguel Rojas, Gerard Haupt, Pat Binder, Julia Herzberg, Virginia<br /> Pérez-Ratón, INBA y Conaculta (México), ColCultura (Colombia), CONAC (Venezuela), Gobierno del Estado de San Pablo (Brasil), The British Council (UK), Fundación Ludwig (Alemania), Fundaciones Principe Claus e Hivos (Holanda). En nuestro país el Ministerio de Cultura, Museo Nacional de Bellas Artes, Casa de las Américas, Oficina del Historiador de la Ciudad, Aduana de la República,<br /> Registro de Bienes Culturales, Cubana de Aviación, Consejo de la Administración Provincial del Poder Popular de Ciudad de La Habana, Complejo de Museos Histórico-Militares, Havanatur, MinRex, ICAIC, Instituto Superior de Arte, Pabellón Cuba, Manuel Mendive, el Consejo Nacional de las Artes Plásticas y su red de instituciones y galerías.<br /> <br /> Como se puede apreciar, tal vez, han sido insuficientes las palabras y las páginas para describir, sintetizar, 25 años intensos vividos gracias a esa experiencia impar, única, singular, que es la Bienal de La Habana.<br /> <br /> Merece más, por supuesto. Pido disculpas si alguien no se ha sentido reflejado a plenitud en este sucinto panorama, o si algo no se ha definido con la claridad debida ya que soy consciente de que más útil podría ser acercarnos a este fenómeno desde diversas perspectivas personales e institucionales dentro y fuera de Cuba.<br /> <br /> Eso, pienso, pertenece más al campo de la historiografía que al de la crítica. Por otro lado, aquí aparecen cifras de artistas y países que quizás no sean del todo exactas dado que en algunos casos fueron tomadas de datos aparecidos en la prensa, y sobre todo de los catálogos del evento: la realidad se encargaba continuamentede corregirlos. De ahí que sea muy difícil afirmar a cabalidad<br /> cuántos artistas y países estuvieron representados en cada edición aunque, no obstante, nos acercamos lo más fielmente posible a mi entender.<br /> <br /> Lo importante, creo, es haber apuntado, aunque fuese someramente, la amplitud y<br /> envergadura de un trabajo que fue convirtiéndose con los años en una (casi) proeza dadas las condiciones en que ha sido, y es, realizado. Sería imposible referir, por otra parte --aunque albergo la esperanza de que podremos hacerlo algún día-- las cientos de anécdotas y vivencias de curadores jóvenes dispersos por numerosos confines del mundo en busca de artistas y expresiones a riesgo,<br /> incluso, de sus propias vidas; investigando en condiciones difíciles de alojamiento, transportación y alimentación dado el escaso presupuesto con que siempre hemos contado. La experiencia humana fue, y sigue siendo, una de las fuentes principales de nuestro trabajo, el cual sentiríamos incompleto sin ella pues no bastan exclusivamente los análisis y las discusiones teóricas, la puesta en práctica de numerosas ideas, si no van acompañados de ese factor humano que<br /> tanto condiciona cada uno de nuestros actos.<br /> <br /> No nos quejamos de nuestras condiciones de trabajo, por cierto, que quede claro, pues disfrutamos el mismo como lo hicimos el primer día cuando ignorábamos todo lo que vendría después. Tampoco nos sentimos satisfechos a plenitud ya que pudo haber sido mejor: somos responsables, pues, de todas esas virtudes y defectos de la Bienal que alimentan nuestras vidas diariamente y sin los cuales, pienso,<br /> nos sentiríamos de algún modo u otro empobrecidos en nuestra vida profesional.<br /> <br /> A todos los que la han sostenido, una vez más nuestro sincero agradecimiento. Y a todos los que creyeron en ella y a los que aún creen, también.<br /> <br /> La Habana,<br /> noviembre de 2008.<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> <br /> *[http://www.cnap.cult.cu/bienal-de-la-habana/Bienal-de-la-habanaConsejoNacionaldelasArtesPlásticas/ Consejo Nacional de las Artes Plaásticas – Bienal de la Habana]<br /> *[http://universes-in-universe.de/car/havanna/s_hist.htm Historia Breve de la Bienal de La Habana – Universes in universe]<br /> *[http://revista.escaner.cl/node/1375 Revista Virtual de Arte Contemporáneo y Nuevas Tendencias – X Bienal de la Habana]<br /> [[Category:Evento_cultural]][[Category:Exposiciones_y_ferias]][[Category:Arte_latinoamericano]]</div>

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<p>Monica cnap: </p> <hr /> <div>&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> {{Evento <br /> |nombre= Prácticas artísticas e imaginarios sociales<br /> |imagen= Bienal.jpg‎<br /> |descripción= Durante casi tres décadas la Bienal de La Habana ha fungido como uno de los sucesos culturales más notables a nivel internacional desplegado en Cuba. Un equipo de investigadores del Centro de Arte contemporáneo cada dos años realiza una búsqueda de artistas de diversas regiones “con el propósito fundamental de promover (…) las expresiones artísticas de América Latina, África y Asia; es decir, con una vocación tercermundista y universal”.<br /> |tipo= Evento<br /> |fecha= [[11 de mayo]] al [[11 de junio]] de [[2012]]<br /> |país= {{Bandera2|Cuba}}<br /> }}'''Bienal de La Habana.''' Es una muestra de [[Arte Cubano Contemporáneo|arte contemporáneo]] que se lleva a cabo en [[La Habana]], [[Cuba]], cada dos años desde [[1984]], organizado por el [[Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam|Centro Wifredo Lam]].<br /> <br /> ==Reseña histórica==<br /> Durante casi tres décadas la Bienal de La Habana ha fungido como uno de los sucesos culturales más notables a nivel internacional desplegado en Cuba. Tras la creación en el año 1983 del Centro de Arte contemporáneo Wifredo Lam, el equipo de investigadores emprendió el reto de convocar cada dos años a artistas de diversas regiones ''con el propósito fundamental de promover [...] las expresiones artísticas de [[América Latina]], [[África]] y [[Asia]]; es decir, con una vocación tercermundista y universal''. De esta manera quedó inaugurada en mayo de 1984 la primera edición del evento con la colaboración de numerosas instituciones del país y está próxima a celebrar su oncena edición.<br /> <br /> == Características ==<br /> <br /> En este evento cultural se presentan proyectos artísticos de diversa índole, colectivos e individuales. También se exhiben las obras de los invitados.<br /> <br /> Un equipo de curadores se encarga de seleccionar las obras que participarán en la muestra. De manera colateral transcurre un programa de exhibiciones auspiciadas por el [[Museo de Arte Cubano]]. Además, se incluyen intervenciones comunitarias, [[Performance|perfomances]], proyecciones de video.<br /> <br /> Los invitados a la Bienal de La Habana también se vinculan al intenso calendario de espectáculos musicales, teatrales, danzarios, bailables. Al convocar a los mejores exponentes de la cultura cubana la Bienal asegura que los participantes conozcan más y mejor la historia del país.<br /> <br /> == Cronología ==<br /> <br /> *'''Primera Bienal''' (mayo–junio de 1984): Al principio estuvo concentrada sobre América Latina y el Caribe. Participaron aproximadamente 800 artistas con alrededor de 2000 obras. En esta edición se otorgaron muchos premios entre los que figuran el Gran Premio a Arnold Belkin de [[México]].<br /> *'''Segunda Bienal''' ([[26 de noviembre]] al [[31 de diciembre]] de [[1986]]): A partir de aquí junto a América Latina y el Caribe, también se unieron África y Asia. Más de 2400 obras de 690 artistas provenientes de 57 países. Fueron otorgados 10 premios. En el programa anexo de esta edición se encontraron una enorme cantidad de exposiciones paralelas, encuentros, conferencias, workshops, entre otras.<br /> *'''Tercera Bienal''' ([[27 de octubre]] al 31 diciembre de 1989): El tema central de esta edición fue: ''Tradición y Contemporaneidad''. Participación de unos 300 artistas de 41 países con alrededor de 850 obras. En esta edición hubieron numerosas exposiciones paralelas, encuentros, workshops, entre otras actividades.<br /> *'''Cuarta Bienal''' ([[16 de noviembre]] al 31 de diciembre de [[1991]]): En esta ocación el tema principal estuvo relacioado con ''El Desafío a la Colonización''. Participaron alrededor de 150 artistas de 40 países de Africa, Asia, América Latina, Caribe, [[Medio Oriente]] y minorías procedentes de otras regiones. Esta vez existieron muestras individuales y colectivas especiales como parte de la Bienal. Como en ediciones anteriores, hubo una programación amplia de exposiciones y eventos en La Habana.<br /> *'''Quinta Bienal''' ([[6 de mayo]] al [[30 de junio]] de [[1994]]): El tema central para esta edición fue: ''Arte–Sociedad–Reflexión''. Dentro de este tema pricipal figuraron cinco temas pariculares:<br /> #''Espacios fragmentados. Arte, poder y marginalidad''. <br /> #''La otra orilla'' (migraciones)<br /> #''Apropiaciones y entrecruzamientos'' (hibridizaciones, mezcla cultural)<br /> #''Entornos y circunstancias'' (ecología, condiciones de vida)<br /> #''Arte e individuo en la periferia de la postmodernidad''. En este encuentro participaron cerca de 240 artistas de más de 40 países. También existió un programa paralelo de eventos y exposiciones.<br /> En esta ocación una selección de la Bienal se exhibió a partir de septiembre de 1994 en el Foro Ludwig de Arte Internacional en Aquisgrán, [[Alemania]]. <br /> *'''Décima Bienal''' ([[27 de marzo]] al [[30 de abril]] de [[2009]]): Con esta edición se cumplieron los 25 años de vida de este evento, y junto a la de San Pablo, constituyó uno de los dos encuentros más relevantes del arte contemporáneo en Latinoamérica, y uno de los más prestigiosos y significativos a nivel internacional. <br /> *'''[[Oncena Bienal]]''' ([[11 de mayo]] al [[11 de junio]] de [[2012]]): Con el tema ''Prácticas artísticas e imaginarios sociales'' se darán cita en La Habana, durante esta fecha artistas de América Latina y el Caribe los cuales tendrán una representación importante, con creadores como el proyecto internacional [[Museo Aero Solar]], Damián Ortega, Gabriel Orozco, Carlos Carvalhosa, entre otros, con el objetivo de llevar el arte a la calle y a las personas. A este evento asistirán también artistas provenientes del continente africano y asiático. Europa y América del Norte mantendrán una nómina considerada con la presencia de Ilya y Emilia Kabakov y Hermann Nitsch. En el caso de Cuba se asumirá una importante relación de artistas jóvenes que participarán conjuntamente con los consagrados del patio.<br /> Para esta ocasión el evento tendrá como sedes principales al [[Gran Teatro de La Habana]], el [[Pabellón Cuba]] y al [[Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam]]<br /> <br /> La 11 Bienal de La Habana cuenta además con la edición del Boletín '''Ojeada''' que puede ser consultado en el siguiente enlace [http://www.bienalhabana.cult.cu/?secc=boletin]<br /> <br /> == &quot;Años intensos en pocas palabras&quot;, Por Nelson Herrera Ysla ==<br /> <br /> Sin pretender historiar un evento de tal magnitud como la Bienal de La Habana –lo cual implicaría más páginas de las aquí entregadas-- nacido al calor de un pujante y vigoroso movimiento artístico nacional, de un contexto internacional asomado a profundos cambios con el arribo pleno de la postmodernidad, sobre todo lo relacionado con la creación y circulación de las obras, “fin del arte” motivado por su excesiva desterritorialización, cruces y desbordamientos incontrolables para la crítica y la historia, y como modo de rendir homenaje a la vida y obra de Wifredo Lam, debo señalar como factor indiscutible para su surgimiento y desarrollo la creación de la institución que lo habría de impulsar hasta nuestros días, el Centro Wifredo Lam.<br /> <br /> Gracias a un decreto oficial emitido por el Gobierno Revolucionario de la República de Cuba en el año 1983, dicho Centro nació con el propósito fundamental de investigar y promover la riqueza de las expresiones artísticas de América Latina, África y Asia; es decir, con una vocación tercermundista y universal a tono, sin dudas, con la vocación de la propia cultura cubana si observamos su origen y posterior desarrollo desde el siglo XVIII hasta nuestros días. El modo de promover dicha riqueza sería concretado en la celebración,<br /> cada dos años, de la Bienal de La Habana en tanto expresión sintética del aporte de los artistas contemporáneos del entonces llamado tercer mundo a esa cultura universal a la que siempre pertenecieron aunque permanecieran históricamente al margen de esos circuitos legitimadores que los ignoraba o subvaloraba. Había<br /> llegado el momento, pues, de contribuir al mayor y más profundo conocimiento de nuestros valores artísticos sin jerarquizaciones ni exclusiones, entre los cuales la obra de Wifredo Lam --uno de los artistas notables del siglo XX que condensó magistralmente en pintura, grabado, dibujo, cerámica, la iconografía y el significado esencial de ricas y vastas culturas manipuladas por amplios sectores intelectuales de Occidente como etnología y folclor, arte primitivo—<br /> resulta ejemplar y paradigmática junto a la de muchos otros creadores y manifestaciones abundantes en múltiples centros y confines de esas naciones pertenecientes al también llamado sur.<br /> <br /> El breve recuento a continuación se hace en ocasión de celebrarse en el año 2009 los veinticinco años de inaugurada la Bienal y repasar, en pocas palabras, la magnitud e intensidad de una experiencia por momentos extraordinaria, lúcida, controvertida, disidente, institucionalizada, legitimada, que ha contribuido, sin lugar a dudas, a colocar en el mapa mundial a artistas y obras cuya significación es hoy reconocida en diversas latitudes, a quebrar de algún modo la noción de centro y periferia de la que tanto se ha abusado y conformar un espacio intelectual para la reflexión en torno a nuestras culturas visuales en compañía de creadores, expertos, interesados y visitantes de todas partes del mundo.<br /> <br /> Eludiré juicios y valoraciones de los diversos períodos del evento pues no creo<br /> pertinente hacerlo ya que sigue siendo difícil, por no decir imposible, ser juez y parte. En casi todas sus ediciones la Bienal de La Habana ha motivado un conjunto notable de críticas que han aparecido en revistas especializadas, principalmente, de América Latina, Europa y los Estados Unidos: ellas conforman, sin dudas, un marco de referencias importantes por su seriedad y rigor a la hora<br /> del análisis histórico de la Bienal, más incisivo y amplio del que yo reflejo aquí.<br /> <br /> '''La I Bienal de La Habana''' se llevó a cabo en 1984 bajo los auspicios de la Dirección de Artes Plásticas y Diseño del Ministerio de Cultura y con el apoyo de numerosas instituciones cubanas, especialmente aquellas vinculadas a la creación artística. Convocada en esa ocasión sólo para Latinoamérica y el Caribe –pues aún no existía acuciosa información de lo acontecido en otras regiones del tercer mundo--, y con la ayuda de historiadores, galeristas, críticos de arte y<br /> diversas entidades culturales latinoamericanas, la Bienal se equiparó como un gigantesco concurso basado en géneros y soportes convencionales de pintura, grabado, dibujo y fotografía debido, en lo esencial, a la magnitud y proporciones del evento y a las facilidades de transportación de las obras dado que no se contaba con una experiencia previa como esta en la historia de nuestro país.<br /> <br /> No prevaleció un criterio curatorial dada la premura de su preparación y la inexperiencia del equipo organizador en este campo pero sí el afán de convocar a los mejores artistas latinoamericanos y caribeños de diferentes generaciones. De entre las miles de obras recibidas desde el continente y sus islas fueron premiadas las pertenecientes a Arnold Belkin (México), Carmelo Arden Quin,<br /> (Uruguay), Branca de Olivera (Brasil), Alirio Palacios (Venezuela), Fernell Franco (Colombia), Roberto Fabelo y Rogelio López Marín (Cuba) así como otras en lo que se consideró un capítulo específicamente cubano dentro del evento. Además de la muestra concurso, se presentaron importantes exposiciones individuales de<br /> Jacobo Borges, (Venezuela), Oswaldo Guayasamín (Ecuador), Roberto Matta (Chile) y Francisco Toledo (México) a modo de homenajes a creadores reconocidos en nuestro contexto regional y fuera de este.<br /> <br /> Al mismo tiempo y por vez primera en nuestro país, se celebró un Coloquio Internacional sobre la obra de Wifredo Lam en el Palacio de Convenciones de la capital cubana, al que acudieron con sus textos y reflexiones algunos de los más notables intelectuales de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. Cerca de 800 artistas (la que puede considerarse una cantidad excesiva, pero útil en muchos aspectos) de 22 países participaron con más de 2000 obras exhibidas en el Museo<br /> Nacional de Bellas Artes, el Pabellón Cuba, la Casa de las Américas.<br /> <br /> En 1986 se llevó a cabo la '''segunda edición''' que extendió su alcance a países de África, Medio Oriente y Asia luego de iniciadas las primeras investigaciones, en esas regiones del mundo, con el objetivo de proponernos un ejercicio curatorial que implicara al equipo de jóvenes especialistas recién estrenados del Centro Wifredo Lam. De esta manera inaugurábamos un largo camino en la búsqueda de aquellos elementos auténticos y diferenciadores de nuestras<br /> expresiones visuales, así como de nuestras similitudes, en tanto sociedades y culturas unidas por lazos históricos comunes y desarrollos disímiles en planos económicos y políticos. La Bienal de La Habana abrió en 1986, pues, su vía primordial de reflexión y estudio en regiones hasta ahora preteridas o subvaloradas por la crítica y las historias, por lo general eurocéntricas, del arte.<br /> <br /> Por primera vez una institución del llamado “tercer mundo” concentraría su energía y capacidad de trabajo en el análisis de los fenómenos de la cultura visual de numerosas comunidades, pueblos, zonas, sin excluir ninguna de sus manifestaciones, desde la escala pequeña de los objetos y las artesanías hasta la arquitectura y todo lo relacionado con el diseño ambiental, las cuales se verían formalmente concretadas en el espacio de un evento que las reconociera y legitimara como expresiones genuinas del hombre en sus contextos específicos.<br /> <br /> No es ocioso advertir que otros eventos internacionales asumirían estos mismos<br /> postulados a partir de lo que la Bienal de La Habana inauguraba en 1986, lo cual nos llenaba de orgullo y satisfacción al contribuir de ese modo a tal reconocimiento de nuestras culturas dentro y fuera de sus ámbitos originales. Desde entonces, comenzó a forjarse una mayor conciencia acerca de nuestra producción simbólica en los llamados centros de poder cultural a nivel global. La Bienal, no obstante estos derroteros, mantuvo aún su carácter competitivo<br /> aunque ya surgían opiniones y criterios que apuntaban a eliminar ese sistema inicial de premiación cuya consistencia y fundamentación perdían cada vez mayor credibilidad ante nuestros ojos. Entre los premiados figuraron Lani Maestro (Filipinas), Antonio Ole (Angola), Marta Palau (México), Jogen Chowdury (India), José Tola (Perú) y José Bedia (Cuba). El arte de El Caribe se convirtió en el centro de atención y debate del Coloquio Internacional organizado para la<br /> ocasión, el cual continuaría siendo en lo adelante uno de los pilares importantes de la Bienal por su capacidad de convocar a intelectuales de todo el mundo. Siguiendo esta línea de interés hacia una región que comenzaba a cobrar notoriedad fuera de sus fronteras, se realizó una exposición individual del artista haitiano radicado en Francia, Hervé Télémaque. Otras exposiciones<br /> individuales notorias fueron las de la artista argelina Baya, el tunecino Nja Mahdaoui, el mozambicano Valente Malangatana, y el arquitecto brasilero Oscar Niemeyer. Como muestra colectiva importante se realizó Maestros Latinoamericanos, de 39 artistas de la región, la cual resultó un gigantesco muestrario de una zona significativa del arte producido en nuestro continente.<br /> <br /> También se realizaron talleres con amplia participación de artistas cubanos en<br /> espacios públicos como los liderados por la mexicana Marta Palau sobre una intervención del edificio del Museo de Artes Decorativas con fibras y textiles de diverso tipo, y el argentino Julio Le Parc en un parque del populoso barrio de El Vedado que devino una enorme fiesta popular. Talleres de serigrafía y grabado, por otro lado, ofrecieron múltiples posibilidades a artistas invitados para realizar obras. Por primera vez también los estudiantes del Instituto Superior de Arte de La Habana organizaban una exposición colectiva en su sede, que en lo adelante sería una de las atracciones incuestionables de las actividades paralelas al evento central. De igual manera debo señalar que se organizaron diversas actividades de carácter popular para acoger a los artistas y personalidades invitadas. Barrios de la ciudad, fábricas, centros docentes, de 8 municipios capitalinos, mostraron su estructura y funcionamiento a la par que festejaban con baile y música la selectiva visita como parte de un evento que se propuso extender su territorio a otras áreas de la sociedad y la vida ciudadana. Cerca de 700 artistas de 56 países participaron, manteniéndose con ello cifras altas todavía para un evento tan joven que transitaba en busca de su definición mejor.<br /> <br /> Estas dos primeras ediciones de la Bienal ofrecieron, sin dudas, una visión panorámica de las orientaciones temáticas, tendencias, modos de expresión y<br /> estrategias presentes en la producción simbólica de nuestras regiones.<br /> <br /> Permitieron establecer, por ello, una suerte de diagnóstico que, junto con las opiniones emitidas por críticos, investigadores, profesores y publicaciones prestigiosas de los diferentes países asistentes al evento, posibilitaron a organizadores y curadores reformular la concepción general de la Bienal y modificar su diseño y estructura participativa con el fin de profundizar más en el conocimiento de nuestras particularidades, y establecer a su vez bases más sólidas para su inserción en la realidad cambiante del arte en una década signada por el multiculturalismo, la postmodernidad, la transgresión y los desbordamientos disciplinarios.<br /> <br /> A partir de la '''III Bienal de La Habana''', 1989, y como resultado del análisis acerca del otorgamiento de premios dentro de un panorama demasiado heterogéneo basado en las circunstancias materiales y sociales diferentes en cada región y país específico, se decidió eliminar los mismos para abrir el camino así a un encuentro plural que posibilitara una confrontación y reflexión más democrática cuyo objetivo fuese la participación de artistas, el diálogo entre ellos y el público, su mutuo conocimiento y un intercambio libre de las presiones de la competitividad.<br /> <br /> Al propio tiempo se decidió que, a partir de entonces, cada edición se ideara y<br /> estructurara en torno a un objeto de reflexión o eje curatorial, identificado previamente por el equipo de curadores, como parte de su labor investigativa en el Centro Lam, en tanto tópicos de interés dentro de las regiones participantes y operativos en el debate internacional sobre arte contemporáneo llevado a cabo en otros países, y sostenidos también por los medios de información especializados. Ello permitiría conocer la variedad de enfoques y puntos de vista existentes sobre un determinado eje o “tema”, así como estrategias y recursos manejados por los artistas para proyectarse en torno al mismo y en relación con el público. Desde entonces, el Coloquio Internacional, llamado con posterioridad Encuentro Teórico o Forum de Ideas, seguiría dicha pauta también<br /> al convocar al análisis y la discusión teórica en estrecha vinculación con las peculiaridades curatoriales de cada Bienal. En el plano institucional, el Ministerio de Cultura crea en dicho año el Consejo Nacional de las Artes Plásticas, máximo órgano rector de todas las actividades relacionadas con las expresiones artísticas y, a partir de entonces, encargado de velar también por el desarrollo del Centro Wifredo Lam y la Bienal de La Habana.<br /> <br /> Esa tercera edición focalizó la reflexión en las interacciones entre &quot;Tradición y Contemporaneidad&quot; en el arte de nuestras regiones. El público asistente pudo apreciar un conjunto de exposiciones colectivas e individuales que ofrecieron la posibilidad de profundizar en la tesis apuntada: entre ellas, &quot;Tres Mundos&quot;, concebida como el núcleo central del evento a manera de ensayo y en la que se<br /> agrupaban la mayoría de los invitados. La Bienal conjugó armónicamente manifestaciones artísticas populares tales como muñecas mexicanas hechas de tela en múltiples tamaños, bolívares de madera realizados en Venezuela, juguetes africanos de alambre, por citar sólo estos tres ejemplos, con la obra de artistas reconocidos como Sebastián Salgado (Brasil), Ahmed Nawar (Egipto), José Bedia (Cuba), Graciela Iturbide (México), Eduardo R. Villamizar (Colombia), José Tola (Perú), Antonio Ole y Víctor Teixeira (Angola) y Roberto Feleo (Filipinas) en un intento por apreciar la creación desde posiciones y estrategias disímiles.<br /> Participaron más de 300 artistas de 41 países. La Bienal supo expresar, grosso modo, la complejidad del multiculturalismo puesto en boga esos años en casi<br /> todo el orbe desde una perspectiva otra que evitara cualquier signo de complacencia o paternalismo hacia genuinas expresiones autóctonas en plena convivencia con lo más depurado y sofisticado, y a la misma vez llamar la atención sobre la pluralidad de tiempos y espacios interactuando en un país o región en tanto condiciones naturales propicias para la creación.<br /> <br /> Dada la inmediatez de las festividades por el Quinto Centenario del Encuentro de<br /> Culturas (o el Quinto Centenario del Descubrimiento según se le conoció en casi todo el planeta) se consideró la celebración de la '''IV Bienal de La Habana''' en 1991 como un escenario excepcional para indagar acerca del significado de la colonización y neocolonización no solo en los contenidos de nuestras sociedades y culturas sino también de los lenguajes e instrumentos manejados por artistas que han experimentado estas situaciones históricas. Junto con &quot;El Desafío del Arte&quot;, sección central que expuso la obra de más de 200 artistas de 45 países nuestras regiones, las muestras &quot;Imágenes de este Mundo&quot; (fotografías), &quot;Amerindios de Canadá&quot;, &quot;Pintura Bogolán&quot; (Mali), Aborígenes Australianos, Arte del Pueblo de Weifang (cometas chinos populares) y las individuales de Luis Camnitzer (Uruguay), Eugenio Dittborn (Chile), Raichid Koraichi (Túnez), Zerihum Yemtgeta (Etiopía) y Wifredo Lam (Cuba), permitieron constatar la heterogénea gama de preguntas y respuestas por parte de creadores de distintos contextos<br /> en torno a las tensiones provocadas por las expresiones locales y los lenguajes internacionales considerados paradigmas de lo “contemporáneo”. Es válido señalar que en esta ocasión se invitó a artistas pertenecientes a minorías étnicas radicadas en países altamente industrializados –como el caso de la exposición<br /> Amerindios de Canadá-- con el fin de sentar bases para futuros proyectos de integración y acercar cada vez más a creadores que trabajan y viven en otros contextos socioculturales cuyas obras mantienen estrechos lazos y relaciones con nuestras culturas.<br /> <br /> Esta edición introdujo en su estructura, por primera vez y a gran escala, la<br /> arquitectura como un elemento configurador trascendente del ambiente y la cultura visual de nuestras sociedades y pueblos: para ello se dedicó una sección de la misma, utilizando por primera vez los recintos abovedados de la Fortaleza de La Cabaña al otro lado de la bahía habanera, a la obra de algunos maestros de la arquitectura contemporánea latinoamericana: Luis Barragán (México), Walter<br /> Betancourt (Cuba), Joao Vilanova Artigas (Brasil) y Carlos Raúl Villanueva (Venezuela). Tal apropiación de la antigua fortificación militar española comenzaría a moldear en lo adelante las sucesivas ediciones de la Bienal debido a la generosidad de sus espacios interiores y exteriores, y al ambiente general atractivo de sus instalaciones ubicadas sobre una colina rocosa al otro lado de la bahía. Por un lado, facilitaba la labor museográfica del todo o de las secciones en que podía subdividirse la estructura del evento mientras que, por otro, actuaría como espacio aglutinador, integrador, del espíritu del mismo a pesar de que no siempre las bóvedas servían como soportes eficaces para muchas de las nuevas propuestas artísticas que comenzaban a proliferar en el arte<br /> contemporáneo. De ese modo, la Bienal de La Habana se extendió con fuerza más allá del ámbito del Museo Nacional de Bellas Artes, el cual hasta ese momento había sido su sede principal e incorporar así otras históricas edificaciones del tejido urbano además de las que ya fungían como sedes en la ciudad vieja, no obstante las dificultades del transporte que en ese momento comenzaban a complicar el traslado del público en forma masiva hacia la Fortaleza. Un<br /> elemento a considerar dentro del espacio de esta Bienal fue la celebración de su reunión anual en La Habana, del Comité Internacional de Museos de Arte Moderno, el cual hizo que renombradas personalidades se dieran cita en Cuba e intercambiaran con los protagonistas del evento mientras que se llevaba a cabo, de igual modo, un encuentro de directores de revistas especializadas de arte.<br /> Del conocimiento alcanzado a partir de continuos y sistemáticos viajes de estudio realizados hasta ese momento, y del intercambio con críticos, curadores y expertos de otros países, el equipo de curadores de la Bienal de La Habana propuso como eje central de la '''V edición''' a celebrarse en 1994: &quot;Arte, Sociedad y Reflexión&quot;, dado las influencias recíprocas entre ambos polos, su interdependencia y las maneras en que logran articularse en ciertos dominios de la creación.<br /> <br /> Ello no hacía más que poner sobre el tapete los estrechos vínculos existentes entre la producción artística y los contextos sociales en determinadas zonas y regiones del mundo, a pesar de que algunos creían ver en ello una excesiva politización y socialización del evento cuando en realidad se trataba de una respuesta “natural” de artistas y expresiones conviviendo en contextos difíciles desde el punto de vista histórico. Tomando en cuenta la amplitud y vastedad del tema, el equipo de curadores jerarquizó cinco de los múltiples aspectos abordados por nuestros artistas en sus contextos específicos para articular así las exposiciones principales del evento: entorno físico y social; marginación y relaciones de poder; migraciones y procesos interculturales; conflictos del ser humano que habita en &quot;la periferia de la postmodernidad&quot; y, por último, apropiaciones y entrecruzamientos culturales, los cuales constituyeron, sin dudas, los argumentos teóricos de base para el discurso curatorial general que se explayó por toda la red de espacios del centro Histórico de la ciudad y las fortalezas militares al otro lado de la bahía.<br /> <br /> La Bienal de La Habana alcanzaba así un grado de madurez indiscutible y ganaba, sin proponérselo, un mayor reconocimiento internacional en el panorama mundial de este tipo de eventos que ya comenzaba a complicarse con la aparición de otros similares en casi todas las latitudes del planeta. Exposiciones individuales de Víctor Gripo (Argentina), Miguel Río Branco (Brasil), Eugenio Dittborn (Chile), Milton Becerra (Venezuela), Sue Williamson (Sudáfrica), Rasheed Araeen (Pakistán-UK), Mona Hatoun (Palestina-UK), Marcos Lora (República Dominicana), María Fernanda Cardoso (Colombia), Carlos Capelán (Uruguay), entre otras, marcaron por su intensidad y densidad estética la configuración de la Bienal en la que participaron más de 200 artistas de 43 países, y se sumó un nuevo espacio, el del Castillo del Morro, la otra gran fortaleza militar colonial al lado de La Cabaña, referencia arquitectónica casi obligada cuando se trata de identificar la ciudad de La Habana. Por vez primera se incluían artistas de Turquía, Corea del Sur, Irán.<br /> <br /> Esta Bienal se realiza en medio de serias dificultades económicas en el país –en<br /> materia de alimentos, tecnología, transporte, vivienda, servicios en general-- sintetizadas bajo el nombre de “período especial” y como consecuencia de la caída del campo socialista y la desaparición de la URSS, principales socios comerciales y políticos de la Isla por más de 30 años. No obstante, lograron sostenerse los grandes eventos culturales a pesar de esas y otras dificultades pero sin dudas comenzaba a sentirse la influencia de ellas en la preparación<br /> de la Bienal, producción de obras y proyectos in situ, facilidades de invitación y alojamiento a artistas y personalidades invitadas, impresos y actividades programadas. Como sucedió casi desde el inicio, sin embargo, cobró fuerza una mayor solidaridad entre determinadas personas e instituciones en el mundo para apoyar el evento y mantenerlo, junto a nosotros, contra viento y marea. Es notorio, en este sentido, la invitación cursada por la Fundación Ludwig de Alemania para que una parte de la Bienal fuese exhibida ese mismo año, por primera vez fuera de su sede en La Habana, en el Ludwig Forum de Aschen, al centro del país germano.<br /> <br /> Cercano ya el fin del siglo XX —y el segundo milenio en la historia de la humanidad— se celebró la '''VI Bienal de La Habana''' en 1997 que, por tercera<br /> ocasión, se hacía con un intervalo de 3 años. Condiciones igualmente difíciles y un contexto internacional extremadamente delicado, no nos permitían desde hacía rato la sistematización regulada del evento aunque realmente no fuese esta un elemento decisivo para alcanzar grados significativos de profundidad y orientación ideoestética. Pero como todo final, aunque fuese de un siglo cuyos bordes se desdibujaban a partir de 1989 con la caída del muro de Berlín, optamos por hacer un alto en el camino y aprovechar la circunstancia histórica que nos ofrecía la proximidad del año 2000 para realizar una relectura de lo acontecido en nuestras regiones y países no solo a nivel colectivo, social sino también a<br /> nivel personal, íntimo, familiar. De ahí que el equipo de curadores consideró oportuno estimular una reflexión acerca de &quot;El individuo y su memoria&quot; para esta nueva edición.<br /> <br /> El evento mostró las obras de un considerable grupo de artistas que han apelado a diversos registros de la memoria con el propósito de reafirmar su condición humana. La crisis de valores éticos y espirituales, así como conflictos existenciales inherentes al hombre, fueron expresados mediante proyectos que discursaban acerca del cuerpo, principalmente el rostro, el uso de objetos que asumen una connotación simbólica en el individuo y la familia y que revelan un sentido de pertenencia o explicitan su capacidad de evocación. Otras obras evidenciaban interés por una revisión de la propia historia del hombre y su<br /> sociedad así como una cierta vindicación de elementos preteridos de las llamadas culturas subalternas, lo vernáculo, lo kitsch, la recuperación de pasajes ignorados por la historia oficial y el rescate del patrimonio arquitectónico. De esta manera se obtuvo una tal vez demasiado homogénea expresión de registros, muchos de ellos de base fotográfica y se apostó por articular las obras en dos<br /> núcleos centrales: la memoria individual, familiar, íntima (bajo los títulos de Recintos interiores y Rostros de la memoria) y la memoria social, histórica, cultural (bajo el título de Memorias colectivas), en un intento por introducir cambios y modificaciones una vez más en la estructura del evento y proponernos así un mayor grado de flexibilidad, apertura y capacidad de acomodo a las propias realidades cambiantes en nuestros contextos. Ello representaba una de<br /> las importantes actitudes a tomar en cuenta para el futuro de la Bienal ya que el equipo de curadores sentíamos, desde hacía buen tiempo, la necesidad de transformar el evento a partir de su propia dinámica y de los cambios ocurridos en la propia naturaleza de exhibición de las obras y del propio arte. Por su lado, los eventos dedicados al mercado, específicamente las ferias, representaban un serio desafío para la institución bienal nacida 100 años atrás,<br /> la cual comenzaba a perder terreno y credibilidad entre el mundo intelectual y específicamente artístico. Con ropajes nuevos, deslumbrantes por supuesto, las ferias imitaban a las bienales pero estas no podían darse el lujo de imitar a las ferias sino todo lo contrario, alejarse cada vez más de ellas. No resultaba sencillo encontrar caminos diferentes para interactuar con el público sin renunciar a lo que habíamos conseguido durante más de 10 años y nos había colocado en el centro mismo del debate contemporáneo. No del todo satisfechos con la estructura de esa edición pudimos, sin embargo, introducir algunos elementos nuevos al eliminar el capítulo de las exposiciones individuales y concentrarnos solamente en 3 núcleos colectivos, dejando atrás así la exaltación del artista particular para jerarquizar fundamentalmente el proyecto general. En<br /> esta Bienal invitamos por primera vez a artistas nacidos o nacionalizados en Europa y Japón, dado el interés en ir ampliando paulatinamente nuestras fronteras geográficas y culturales. Participaron 170 artistas de 41 países.<br /> <br /> En este somero recuento de las seis Bienales realizadas hasta 1997 habían<br /> participado como ponentes, conferencistas e invitados a talleres, numerosos expertos cuyo desempeño contribuyó al mejor desenvolvimiento de cada edición. Sin espacio para mencionarlos a todos, ya que extendería mucho la lista, al menos creo necesario nombrar algunos: Lowery S. Sims, Per Hovdenak, Adolfo Sánchez Vázquez, Álvaro Medina, Claude Esteban, Juan Acha, Rita Eder,<br /> Catherine David, Ida Rodríguez Prampolini, Robert F. Thompson, Roberto Segre, María Lluisa Borrás, Ticio Escobar, Geeta Kapur, Rachid Diab, Mirko Lauer, Federico Morais, Pierre Restany, Luis Canmitzer, Rogelio Salmona, Fruto Vivas, Alberto Petrina, Julio Le Parc, Raquel Tibol, Pierre Gaudibert, Achile Bonito Oliva, Eduardo Subirats, María del Corral, Antonio Zaya, Dore Ashton, Lucy Lippard, Shifra Goldman, Guy Brett, Rasheed Araeen, Nelly Richard, Celia Sredni de Bribagher, Santiago Olmo, Nestor García Canclini, Adelaida de Juan, Graciela Pogolotti, Yolanda Wood, Fernando Salinas, Gerardo Mosquera, Desiderio Navarro.<br /> <br /> '''La séptima edición de la Bienal''', año 2000, propuso una articulación curatorial y museográfica alrededor del tema &quot;Uno más cerca del otro&quot;,<br /> con el fin de contribuir al debate acerca de las relaciones y el diálogo entre los seres humanos en medio de proyectos globales económicos, por un lado, y el resurgimiento de particularismos étnicos, religiosos y culturales por otro, que tienden a acentuar cada día más las diferencias entre individuos, comunidades y<br /> naciones en el mundo. Más allá de cualquier ilusión o deseo, una gran parte del mundo moderno se halla hoy comunicada gracias a los avances tecnológicos en el campo de la información y por ello asistimos al nacimiento de una nueva era que ha de adquirir su rostro (casi) definitivo en el nuevo siglo y milenio de la Humanidad, vaticinado ya por algunos como el siglo de las comunicaciones. Sin<br /> embargo, dadas las diferencias existentes entre naciones ricas y pobres, este nivel de comunicación no se desarrolla en forma equitativa: todavía en el mundo cientos de millones de personas carecen de los medios necesarios para ejercer lo que en apariencia es un derecho de todos.<br /> <br /> Esta Bienal de La Habana se lanzó a reflexionar sobre tal asunto como parte de los principales problemas contemporáneos del hombre, de los cuales ya muchos habían sido abordados sistemáticamente en ediciones anteriores. Lo más significativo del evento quedó señalado en su proyección hacia el espacio público, en su inserción en la ciudad en busca del espectador, y para ello se realizaron proyectos en barrios modestos de la zona histórica, se intervinieron plazas y parques, muros, solares yermos, fachadas de edificaciones antiguas y<br /> modernas y se diseñó un programa de performances. Varios talleres (cerámica, grabado, máscaras, ideas) fueron convocados y de nuevo la arquitectura alcanzó una preeminencia mayor gracias a la organización de un eficaz proyecto dedicado a esta disciplina que incluía varias exposiciones de Cuba y Latinoamérica y su<br /> correspondiente ciclo de conferencias y encuentros. De tal suerte, la Bienal volvía a reconfigurarse en una estructura más abierta a la ciudad y el espacio público, en sintonía con la actitud de numerosas instituciones, entidades, artistas, que propugnan una vuelta a los escenarios históricos del arte, mucho antes de que aparecieran los salones y galerías como arquetipos ambientales<br /> idóneos para el disfrute de la creación humana.<br /> <br /> Para lograr tan ambicioso propósito, en el que participaron más de 170 artistas de 44 países, el evento se extendió a nuevos espacios del Centro Histórico y de las zonas modernas de La Habana, entre las que se hallaba el Pabellón Cuba en El Vedado, recuperado luego de casi 20 años de alejamiento del evento. Más de 30 edificaciones brindaron sus locales, algunos de ellos por primera vez: Museo del Ron, Biblioteca Nacional, Teatro Nacional, Memorial José Martí, Convento de San Francisco, Barrio de San Isidro, Parque Mendoza, Academia de Bellas Artes de San Alejandro, UNAICC, Maqueta de La Habana, Consejo de la Administración Municipal de La Habana Vieja, Museo de la Ciudad, entre otros. El día antes de la inauguración se celebró un Encuentro Internacional de Curadores y Directores de Bienales, patrocinado por el Instituto Goethe y en el que tomaron parte, entre<br /> otros, Okwi Ewenzor, Harald Szeeman, Ute Meta Bauer, Octavio Zaya, Cuauhtémoc Medina, Virginia Pérez-Rattón, Jorge Villacorta. El Encuentro de Teoría y Crítica convocó a más de 60 expertos en Arte y Arquitectura –esta última conformó un evento aparte por su singularidad y complejidad-- a debatir durante 5 días algunos de los problemas acuciantes que hoy preocupan en uno y otro lado del planeta en correspondencia con el eje central de esta Bienal; se realizaron<br /> tres importantes exposiciones individuales dentro del panorama de la Bienal: Wifredo Lam (Cuba), Helio Oiticica (Brasil) y Jean Michel Basquiat (EEUU), auspiciadas estas dos últimas por la Fundación Oiticica en Brasil y por el galerista Enrico Navarra en Francia, respectivamente. Se realizaron 2 colectivas de importancia: afiches cubanos de cine y cerámica cubana contemporánea, y se organizó una Primera Muestra Internacional de Expresiones Audiovisuales y<br /> Multimedia con la participación de videoartistas de Latinoamérica, Suecia, Canadá, con el fin de incorporar nuevas expresiones no mostradas con anterioridad en el evento. Por vez primera también se organizó un Encuentro Internacional de Profesores y Estudiantes de Arte bajo los auspicios de la Facultad de Artes Plásticas del Instituto Superior de Arte de La Habana. Otro dato singular del evento fue la participación de artistas de Europa en proyectos<br /> especiales: Diálogo entre Islas (Islas Baleares y Cuba), Pintura Canaria (Islas Canarias), el Mural 2000 (obra colectiva con creadores invitados a la Bienal) y el taller de ideas Window onto Venus, organizado por el colectivo Zerinthya (Italia). Por último, vale señalar que la UNESCO escogió esta edición de la Bienal de La Habana para otorgar premios a las mejores obras de acuerdo con las<br /> decisiones de un jurado internacional de cinco miembros presidido por Pierre Restany.<br /> <br /> Luego de esta experiencia signada por su inserción urbana y la más plena<br /> comunicación entre los seres humanos, la Octava edición de 2003, relanzó una parte sustancial de la reciente proyección del evento al proponerse nuevos vínculos con el público e ir ocupando otras zonas del entramado urbano en la que se habría de situar. El equipo de curadores, motivado por uno de esos vínculos posibles, prefigurado en el debate contemporáneo a nivel internacional,<br /> decidió ahondar en las relaciones del “Arte con la vida”. Tanto a nivel de barrios nuevos como de enclaves citadinos de larga tradición, se idearon proyectos especiales en Alamar, al este de la capital, bajo el nombre de Mover las cosas, en el que participaron artistas invitados y arquitectos en la remodelación visual y objetual del espacio interior de modestos apartamentos familiares, y en el solar o ciudadela La California, en pleno corazón de la<br /> ciudad, con el título de Isaroko, de amplia participación colectiva de los avecindados. Al propio tiempo se decidió invitar al equipo curatorial Rain, afincado en Austria y Alemania, para realizar un proyecto multidisciplinario de intervención en el Pabellón Cuba, en el que habrían de participar artistas de varias partes del mundo cuyas propuestas en objetos, instalaciones, fotografías, impresos y video se integrarían alrededor de una gigantesca estructura de acero<br /> tubular. Dicha estructura serviría para acoger también durante dos días al primer Festival de Performances llevado a cabo en las bienales desde su fundación, esta vez organizado por Richard Martel, performer y director de Le Lieu, Centre en art actuel, de la ciudad de Québec, quien logró reunir en La Habana a importantes artistas de esta expresión, entre ellos Roi Vaara, Barthélémy Toguo, Alma Quinto, Julie Andrée, Joel Hubaut, el grupo Enema.<br /> La exposición colectiva, Maneras de inventarse una sonrisa, realizada en el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, Habana Vieja, trató una de las<br /> vertientes significativas del arte cubano, el humor, en su constante tratamiento de aspectos de nuestra realidad y sirvió para completar el ciclo de proyectos especiales derivados del tema o asunto central de reflexión del que formó parte también el Departamento de Intervenciones Públicas, integrado por estudiantes del Instituto Superior de Arte de La Habana bajo la dirección de Ruslán Torres,<br /> quienes durante 30 días, el tiempo total de duración de la bienal, realizó una intervención o acción diaria en la calle. En la bienal participaron más de 140 artistas de 48 países y varios colectivos de artistas. La novena edición, 2006, se diseñó y realizó igualmente en condiciones difíciles, un tanto diferentes a las que hasta ese momento habían conformado la Bienal a lo largo de su breve<br /> pero intensa historia. La situación general del país sufría los embates de una coyuntura internacional adversa respecto a Cuba, sobre todo por parte de la comunidad europea de naciones que impedía créditos y financiamiento para la realización de planes y proyectos sociales y culturales. En lo económico aún no se habían alcanzado los niveles anteriores al llamado “período especial” de mediados de los años 90: entrábamos pues en una suerte de impasse como<br /> resultado de reformulaciones comerciales externas y marcada improductividad interna. Sin embargo, en medio de los reajustes presupuestarios para todos los sectores de la sociedad, los más altos niveles de dirección de la cultura y del país decidieron priorizar y sostener aquellos eventos de interés nacional e<br /> internacional, entre los que se encontraba la Bienal de La Habana. La infraestructura material del propio evento tampoco era la misma de años atrás por lo que con enormes dificultades podíamos ofrecerles alguna ayuda a los artistas para la producción de sus obras y la realización de sus proyectos. Los artistas extranjeros invitados,por otro lado, no encontraban con facilidad los fondos necesarios para trasladarse a La Habana, por muy diversas razones de gestión personal y hasta políticas, y ello debilitaba, de cierta manera, la<br /> concepción curatorial y su expresión museográfica.<br /> <br /> No obstante, la senda abierta por las dos anteriores ediciones inclinó al equipo de curadores a mantener una convocatoria y apelación vinculada con problemáticas de la ciudad y la cultura generada por ella en tanto espacio connatural al hombre, espacio de la civilización contemporánea, tal como ha sido definida por algunos. Se hizo más claro aún el rol de la ciudad como fuente inagotable de ideas y prácticas artísticas en correspondencia con expresiones visuales en<br /> casi todos los confines de nuestras regiones geográfico-culturales, y hacia ello apostó el proyecto curatorial al definir la nueva edición como expresión de las “Dinámicas de la cultura urbana”.<br /> <br /> Se retomó la idea de llevar a cabo un conjunto de exposiciones individuales que focalizaran el asunto central del evento, esta vez de la mano de Antoni Miralda y Carlos Saura (España), Jean Nouvel, Lucy Orta, y Annie y Patrick Poirier (Francia), Shirin Neshat (Irán), Spencer Tunick (Estados Unidos). Otra parte se concibió en términos de proyectos colectivos: de ahí surgieron Agua-Wasser (México), Arquivo Brasilia y Cuba-Brasil (Alemania), Cartele (Argentina), y<br /> Jaimanitas, OMNI Zona Franca, Dinámica de un viaje y La ciudad y la fotografía (Cuba) para un total de más de 130 artistas invitados de más de 50 países, los que exhibieron sus obras y proyectos en las edificaciones históricas y modernas que hasta entonces habían servido de sedes, más otras vinculadas a sectores poblacionales urbanos como fueron una estación de ómnibus y trenes para el<br /> proyecto colectivo Dinámica de un viaje, y un barrio de pescadores al oeste de la capital para el proyecto Jaimanitas.<br /> <br /> Páginas atrás, hecho el somero recuento de las personalidades participantes en los encuentros teóricos de las primeras seis bienales, toca ahora señalar aquellas que desde la séptima edición (2000) hasta la novena (2006), tomaron parte en los nuevos encuentros donde se abordaron candentes problemas de la cultura contemporánea.<br /> <br /> Imposibles de nombrar a todos los participantes aquí por la variedad de sub-tramas de debate, desde la arquitectura y el diseño hasta el tejido performático y las nuevas tecnologías y su incidencia sobre el entorno, señalo solamente a algunas de ellos: José Luis Brea, Rosa Martínez, Kevin Power, Rhana Devenport, Andrea Giunta, Gabriela Salgado, Miguel González, Miguel Rojas, Guy Sioui Durand, Serge Guilbaut, Richard Martel, Nicholas Bourriaud, Paul Ardenne, Hervé<br /> Fischer, Julia Herzberg, Pablo Helguera, Ery Camara, Roberto Pinto, Magaly Espinosa, Dannys Montes de Oca.<br /> <br /> Este repaso, sintético en extremo, de 25 años de trabajo y experiencias acumuladas en la organización de un evento de tan cambiante y compleja naturaleza en el universo del arte --y en el que he evitado detallar todos y cada uno de sus logros, debilidades, desviaciones, insuficiencias, fluctuaciones, éxitos, dilemas, tal como advertí al principio de estas páginas-- no puede sin embargo terminarse sin mencionar a aquellos que hicieron posible también, desde sus comienzos y hasta el día de hoy, la aventura cultural e intelectual que es La Bienal de La Habana. Luchando contra montones de factores<br /> adversos debido a dificultades materiales, escasez de recursos financieros, dudas, riesgos de diverso tipo, incomprensiones disímiles, bajo presupuesto, estos hombres y mujeres, estas personalidades crearon un impresionante círculo de solidaridades internas y externas, de inteligencia, de crítica y apoyo desde el que trabajaron de manera sincera y modesta para hacer efectivo y real<br /> este encuentro cada dos, cada tres años.<br /> <br /> En su primera edición, antes de funcionar en la práctica el Centro de Arte<br /> Contemporáneo Wifredo Lam, fue creado un equipo bajo la dirección de Marcia Leiseca para asumir la organización del evento en sus diferentes niveles, en el que tomaron parte Beatriz Aulet, José Veigas, Lesbia Vent Dumois, Gerardo Mosquera, Nelson Herrera Ysla, Nisia Agüero, Marta Arjona, Isabel Rigol, Alejandro G. Alonso, Lucy Villegas, Fernando P. O’Reilly, apoyado plenamente por el entonces Ministro de Cultura, Dr. Armando Hart Dávalos y todo su aparato<br /> institucional. Concluida la primera Bienal de La Habana se hace efectiva entonces la creación del Centro para el que es nombrada Llilian Llanes su primera directora y, por ende, de la Bienal, la cual de inmediato organiza el equipo que ha de formular las bases del desarrollo futuro del evento y de la propia institución rectora, conformado por Mosquera (quien permaneció como parte del mismo sólo hasta 1991), Herrera Ysla y Juan Blanco, partícipes plenos de<br /> aquella experiencia fundacional de 1984.<br /> <br /> A partir de entonces fueron sumándose, meses después, jóvenes egresados universitarios quienes integran los primeros equipos de investigación, promoción, documentación: José M. Noceda, Ibis Hernández Abascal, Margarita<br /> Sánchez, Magda I. González-Mora, Silvia Medina, Leticia Cordero, Ana Vilma Castellanos, José M. Varela, Dominica Ojeda, Mirta Yáñez.<br /> <br /> Los tres primeros permanecen hasta la actualidad como curadores del evento en sus respectivas áreas geográfico-culturales. Más tarde se suman otros investigadores y técnicos: Hilda María Rodríguez, Nora Hochbaum, Eugenio Valdés, Juan Antonio Molina, Sergio López, Pedro Fernández, Juan Castillo Vázquez, Cristina Ruiz, Isabel Pérez, José Fernández Portal, Dannys Montes de Oca, Margarita González, y una larga lista de especialistas y técnicos en disciplinas afines que contribuyeron a la organización efectiva de muchas de sus ediciones aunque hoy algunos de ellos no continúan trabajando en la institución.<br /> <br /> Por espacio de 15 años (1984-1999) y 5 ediciones consecutivas, Llilian Llanes conformó un espíritu de investigación, voluntad y tesón únicos y una disciplina de trabajo profesional en todos aquellos que integramos los diversos equipos en el Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam y la Bienal de La Habana: tales factores devinieron lo suficientemente vigorosos para llevarla adelante y convertirla en un evento de primera magnitud internacional, a la par de otros en el mundo. Contribuyó, además, a crear una red de apoyo y solidaridad en otros países, especialmente en Europa, Estados Unidos y América Latina, con el fin de mantener viva la Bienal aún en circunstancias adversas.<br /> <br /> Quienes aún permanecemos activos en ella desde su fundación, conocemos también<br /> el significado que ha tenido el apoyo de instituciones y personalidades en varias partes del mundo. La Bienal ha sido posible por el concurso de muchos y no solo de quienes trabajamos en su estructura básica conceptual y organizativa, en su proyección, logística y financiamiento. De ahí que creo más que oportuno<br /> reconocer, entre otros y otras, la labor de Luis Canmitzer, Pierre Restany, Marta Palau, Guida Aflalo, Lyn Kienlhoz, Pedro Querejazu, Roberto Segre, Porfirio Herrera, Charlotte Elias, Ricardo Alegría, Antonio Zaya, Leonor Amarante, Luis Lama, Ticio Escobar, Dominque Brebion, Lou Lam, Linda Givon, Orlando Brito, Jean González, Rosina Cazali, Bayardo Blandino, Bonnie de García, Luis Morales, Miguel Rojas, Gerard Haupt, Pat Binder, Julia Herzberg, Virginia<br /> Pérez-Ratón, INBA y Conaculta (México), ColCultura (Colombia), CONAC (Venezuela), Gobierno del Estado de San Pablo (Brasil), The British Council (UK), Fundación Ludwig (Alemania), Fundaciones Principe Claus e Hivos (Holanda). En nuestro país el Ministerio de Cultura, Museo Nacional de Bellas Artes, Casa de las Américas, Oficina del Historiador de la Ciudad, Aduana de la República,<br /> Registro de Bienes Culturales, Cubana de Aviación, Consejo de la Administración Provincial del Poder Popular de Ciudad de La Habana, Complejo de Museos Histórico-Militares, Havanatur, MinRex, ICAIC, Instituto Superior de Arte, Pabellón Cuba, Manuel Mendive, el Consejo Nacional de las Artes Plásticas y su red de instituciones y galerías.<br /> <br /> Como se puede apreciar, tal vez, han sido insuficientes las palabras y las páginas para describir, sintetizar, 25 años intensos vividos gracias a esa experiencia impar, única, singular, que es la Bienal de La Habana.<br /> <br /> Merece más, por supuesto. Pido disculpas si alguien no se ha sentido reflejado a plenitud en este sucinto panorama, o si algo no se ha definido con la claridad debida ya que soy consciente de que más útil podría ser acercarnos a este fenómeno desde diversas perspectivas personales e institucionales dentro y fuera de Cuba.<br /> <br /> Eso, pienso, pertenece más al campo de la historiografía que al de la crítica. Por otro lado, aquí aparecen cifras de artistas y países que quizás no sean del todo exactas dado que en algunos casos fueron tomadas de datos aparecidos en la prensa, y sobre todo de los catálogos del evento: la realidad se encargaba continuamentede corregirlos. De ahí que sea muy difícil afirmar a cabalidad<br /> cuántos artistas y países estuvieron representados en cada edición aunque, no obstante, nos acercamos lo más fielmente posible a mi entender.<br /> <br /> Lo importante, creo, es haber apuntado, aunque fuese someramente, la amplitud y<br /> envergadura de un trabajo que fue convirtiéndose con los años en una (casi) proeza dadas las condiciones en que ha sido, y es, realizado. Sería imposible referir, por otra parte --aunque albergo la esperanza de que podremos hacerlo algún día-- las cientos de anécdotas y vivencias de curadores jóvenes dispersos por numerosos confines del mundo en busca de artistas y expresiones a riesgo,<br /> incluso, de sus propias vidas; investigando en condiciones difíciles de alojamiento, transportación y alimentación dado el escaso presupuesto con que siempre hemos contado. La experiencia humana fue, y sigue siendo, una de las fuentes principales de nuestro trabajo, el cual sentiríamos incompleto sin ella pues no bastan exclusivamente los análisis y las discusiones teóricas, la puesta en práctica de numerosas ideas, si no van acompañados de ese factor humano que<br /> tanto condiciona cada uno de nuestros actos.<br /> <br /> No nos quejamos de nuestras condiciones de trabajo, por cierto, que quede claro, pues disfrutamos el mismo como lo hicimos el primer día cuando ignorábamos todo lo que vendría después. Tampoco nos sentimos satisfechos a plenitud ya que pudo haber sido mejor: somos responsables, pues, de todas esas virtudes y defectos de la Bienal que alimentan nuestras vidas diariamente y sin los cuales, pienso,<br /> nos sentiríamos de algún modo u otro empobrecidos en nuestra vida profesional.<br /> <br /> A todos los que la han sostenido, una vez más nuestro sincero agradecimiento. Y a todos los que creyeron en ella y a los que aún creen, también.<br /> <br /> La Habana,<br /> noviembre de 2008.<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> <br /> *[http://www.cnap.cult.cu/bienal-de-la-habana/Bienal-de-la-habanaConsejoNacionaldelasArtesPlásticas/ Consejo Nacional de las Artes Plaásticas – Bienal de la Habana]<br /> *[http://universes-in-universe.de/car/havanna/s_hist.htm Historia Breve de la Bienal de La Habana – Universes in universe]<br /> *[http://revista.escaner.cl/node/1375 Revista Virtual de Arte Contemporáneo y Nuevas Tendencias – X Bienal de la Habana]<br /> [[Category:Evento_cultural]][[Category:Exposiciones_y_ferias]][[Category:Arte_latinoamericano]]</div>

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<p>Monica cnap: </p> <hr /> <div>&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> {{Evento <br /> |nombre= Prácticas artísticas e imaginarios sociales<br /> |imagen= Bienal.jpg‎<br /> |descripción= Durante casi tres décadas la Bienal de La Habana ha fungido como uno de los sucesos culturales más notables a nivel internacional desplegado en Cuba. Un equipo de investigadores del Centro de Arte contemporáneo cada dos años realiza una búsqueda de artistas de diversas regiones “con el propósito fundamental de promover (…) las expresiones artísticas de América Latina, África y Asia; es decir, con una vocación tercermundista y universal”.<br /> |tipo= Evento<br /> |fecha= [[11 de mayo]] al [[11 de junio]] de [[2012]]<br /> |país= {{Bandera2|Cuba}}<br /> }}'''Bienal de La Habana.''' Es una muestra de [[Arte Cubano Contemporáneo|arte contemporáneo]] que se lleva a cabo en [[La Habana]], [[Cuba]], cada dos años desde [[1984]], organizado por el [[Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam|Centro Wifredo Lam]].<br /> <br /> ==Reseña histórica==<br /> Durante casi tres décadas la Bienal de La Habana ha fungido como uno de los sucesos culturales más notables a nivel internacional desplegado en Cuba. Tras la creación en el año 1983 del Centro de Arte contemporáneo Wifredo Lam, el equipo de investigadores emprendió el reto de convocar cada dos años a artistas de diversas regiones ''con el propósito fundamental de promover [...] las expresiones artísticas de [[América Latina]], [[África]] y [[Asia]]; es decir, con una vocación tercermundista y universal''. De esta manera quedó inaugurada en mayo de 1984 la primera edición del evento con la colaboración de numerosas instituciones del país y está próxima a celebrar su oncena edición.<br /> <br /> == Características ==<br /> <br /> En este evento cultural se presentan proyectos artísticos de diversa índole, colectivos e individuales. También se exhiben las obras de los invitados.<br /> <br /> Un equipo de curadores se encarga de seleccionar las obras que participarán en la muestra. De manera colateral transcurre un programa de exhibiciones auspiciadas por el [[Museo de Arte Cubano]]. Además, se incluyen intervenciones comunitarias, [[Performance|perfomances]], proyecciones de video.<br /> <br /> Los invitados a la Bienal de La Habana también se vinculan al intenso calendario de espectáculos musicales, teatrales, danzarios, bailables. Al convocar a los mejores exponentes de la cultura cubana la Bienal asegura que los participantes conozcan más y mejor la historia del país.<br /> <br /> == Cronología ==<br /> <br /> *'''Primera Bienal''' (mayo–junio de 1984): Al principio estuvo concentrada sobre América Latina y el Caribe. Participaron aproximadamente 800 artistas con alrededor de 2000 obras. En esta edición se otorgaron muchos premios entre los que figuran el Gran Premio a Arnold Belkin de [[México]].<br /> *'''Segunda Bienal''' ([[26 de noviembre]] al [[31 de diciembre]] de [[1986]]): A partir de aquí junto a América Latina y el Caribe, también se unieron África y Asia. Más de 2400 obras de 690 artistas provenientes de 57 países. Fueron otorgados 10 premios. En el programa anexo de esta edición se encontraron una enorme cantidad de exposiciones paralelas, encuentros, conferencias, workshops, entre otras.<br /> *'''Tercera Bienal''' ([[27 de octubre]] al 31 diciembre de 1989): El tema central de esta edición fue: ''Tradición y Contemporaneidad''. Participación de unos 300 artistas de 41 países con alrededor de 850 obras. En esta edición hubieron numerosas exposiciones paralelas, encuentros, workshops, entre otras actividades.<br /> *'''Cuarta Bienal''' ([[16 de noviembre]] al 31 de diciembre de [[1991]]): En esta ocación el tema principal estuvo relacioado con ''El Desafío a la Colonización''. Participaron alrededor de 150 artistas de 40 países de Africa, Asia, América Latina, Caribe, [[Medio Oriente]] y minorías procedentes de otras regiones. Esta vez existieron muestras individuales y colectivas especiales como parte de la Bienal. Como en ediciones anteriores, hubo una programación amplia de exposiciones y eventos en La Habana.<br /> *'''Quinta Bienal''' ([[6 de mayo]] al [[30 de junio]] de [[1994]]): El tema central para esta edición fue: ''Arte–Sociedad–Reflexión''. Dentro de este tema pricipal figuraron cinco temas pariculares:<br /> #''Espacios fragmentados. Arte, poder y marginalidad''. <br /> #''La otra orilla'' (migraciones)<br /> #''Apropiaciones y entrecruzamientos'' (hibridizaciones, mezcla cultural)<br /> #''Entornos y circunstancias'' (ecología, condiciones de vida)<br /> #''Arte e individuo en la periferia de la postmodernidad''. En este encuentro participaron cerca de 240 artistas de más de 40 países. También existió un programa paralelo de eventos y exposiciones.<br /> En esta ocación una selección de la Bienal se exhibió a partir de septiembre de 1994 en el Foro Ludwig de Arte Internacional en Aquisgrán, [[Alemania]]. <br /> *'''Décima Bienal''' ([[27 de marzo]] al [[30 de abril]] de [[2009]]): Con esta edición se cumplieron los 25 años de vida de este evento, y junto a la de San Pablo, constituyó uno de los dos encuentros más relevantes del arte contemporáneo en Latinoamérica, y uno de los más prestigiosos y significativos a nivel internacional. <br /> *'''[[Oncena Bienal]]''' ([[11 de mayo]] al [[11 de junio]] de [[2012]]): Con el tema ''Prácticas artísticas e imaginarios sociales'' se darán cita en La Habana, durante esta fecha artistas de América Latina y el Caribe los cuales tendrán una representación importante, con creadores como el proyecto internacional [[Museo Aero Solar]], Damián Ortega, Gabriel Orozco, Carlos Carvalhosa, entre otros, con el objetivo de llevar el arte a la calle y a las personas. A este evento asistirán también artistas provenientes del continente africano y asiático. Europa y América del Norte mantendrán una nómina considerada con la presencia de Ilya y Emilia Kabakov y Hermann Nitsch. En el caso de Cuba se asumirá una importante relación de artistas jóvenes que participarán conjuntamente con los consagrados del patio.<br /> Para esta ocasión el evento tendrá como sedes principales al [[Gran Teatro de La Habana]], el [[Pabellón Cuba]] y al [[Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam]]<br /> <br /> La 11 Bienal de La Habana cuenta además con la edición del Boletín '''Ojeada''' que puede ser consultado en el siguiente enlace [http://www.bienalhabana.cult.cu/?secc=boletin]<br /> <br /> <br /> == &quot;Años intensos en pocas palabras&quot;, Por Nelson Herrera Ysla ==<br /> <br /> Sin pretender historiar un evento de tal magnitud como la Bienal de La Habana –lo cual implicaría más páginas de las aquí entregadas-- nacido al calor de un pujante y vigoroso movimiento artístico nacional, de un contexto internacional asomado a profundos cambios con el arribo pleno de la postmodernidad, sobre todo lo relacionado con la creación y circulación de las obras, “fin del arte” motivado por su excesiva desterritorialización, cruces y desbordamientos incontrolables para la crítica y la historia, y como modo de rendir homenaje a la vida y obra de Wifredo Lam, debo señalar como factor indiscutible para su surgimiento y desarrollo la creación de la institución que lo habría de impulsar hasta nuestros días, el Centro Wifredo Lam.<br /> <br /> Gracias a un decreto oficial emitido por el Gobierno Revolucionario de la República de Cuba en el año 1983, dicho Centro nació con el propósito fundamental de investigar y promover la riqueza de las expresiones artísticas de América Latina, África y Asia; es decir, con una vocación tercermundista y universal a tono, sin dudas, con la vocación de la propia cultura cubana si observamos su origen y posterior desarrollo desde el siglo XVIII hasta nuestros días. El modo de promover dicha riqueza sería concretado en la celebración,<br /> cada dos años, de la Bienal de La Habana en tanto expresión sintética del aporte de los artistas contemporáneos del entonces llamado tercer mundo a esa cultura universal a la que siempre pertenecieron aunque permanecieran históricamente al margen de esos circuitos legitimadores que los ignoraba o subvaloraba. Había<br /> llegado el momento, pues, de contribuir al mayor y más profundo conocimiento de nuestros valores artísticos sin jerarquizaciones ni exclusiones, entre los cuales la obra de Wifredo Lam --uno de los artistas notables del siglo XX que condensó magistralmente en pintura, grabado, dibujo, cerámica, la iconografía y el significado esencial de ricas y vastas culturas manipuladas por amplios sectores intelectuales de Occidente como etnología y folclor, arte primitivo—<br /> resulta ejemplar y paradigmática junto a la de muchos otros creadores y manifestaciones abundantes en múltiples centros y confines de esas naciones pertenecientes al también llamado sur.<br /> <br /> El breve recuento a continuación se hace en ocasión de celebrarse en el año 2009 los veinticinco años de inaugurada la Bienal y repasar, en pocas palabras, la magnitud e intensidad de una experiencia por momentos extraordinaria, lúcida, controvertida, disidente, institucionalizada, legitimada, que ha contribuido, sin lugar a dudas, a colocar en el mapa mundial a artistas y obras cuya significación es hoy reconocida en diversas latitudes, a quebrar de algún modo la noción de centro y periferia de la que tanto se ha abusado y conformar un espacio intelectual para la reflexión en torno a nuestras culturas visuales en compañía de creadores, expertos, interesados y visitantes de todas partes del mundo.<br /> <br /> Eludiré juicios y valoraciones de los diversos períodos del evento pues no creo<br /> pertinente hacerlo ya que sigue siendo difícil, por no decir imposible, ser juez y parte. En casi todas sus ediciones la Bienal de La Habana ha motivado un conjunto notable de críticas que han aparecido en revistas especializadas, principalmente, de América Latina, Europa y los Estados Unidos: ellas conforman, sin dudas, un marco de referencias importantes por su seriedad y rigor a la hora<br /> del análisis histórico de la Bienal, más incisivo y amplio del que yo reflejo aquí.<br /> <br /> '''La I Bienal de La Habana''' se llevó a cabo en 1984 bajo los auspicios de la Dirección de Artes Plásticas y Diseño del Ministerio de Cultura y con el apoyo de numerosas instituciones cubanas, especialmente aquellas vinculadas a la creación artística. Convocada en esa ocasión sólo para Latinoamérica y el Caribe –pues aún no existía acuciosa información de lo acontecido en otras regiones del tercer mundo--, y con la ayuda de historiadores, galeristas, críticos de arte y<br /> diversas entidades culturales latinoamericanas, la Bienal se equiparó como un gigantesco concurso basado en géneros y soportes convencionales de pintura, grabado, dibujo y fotografía debido, en lo esencial, a la magnitud y proporciones del evento y a las facilidades de transportación de las obras dado que no se contaba con una experiencia previa como esta en la historia de nuestro país.<br /> <br /> No prevaleció un criterio curatorial dada la premura de su preparación y la inexperiencia del equipo organizador en este campo pero sí el afán de convocar a los mejores artistas latinoamericanos y caribeños de diferentes generaciones. De entre las miles de obras recibidas desde el continente y sus islas fueron premiadas las pertenecientes a Arnold Belkin (México), Carmelo Arden Quin,<br /> (Uruguay), Branca de Olivera (Brasil), Alirio Palacios (Venezuela), Fernell Franco (Colombia), Roberto Fabelo y Rogelio López Marín (Cuba) así como otras en lo que se consideró un capítulo específicamente cubano dentro del evento. Además de la muestra concurso, se presentaron importantes exposiciones individuales de<br /> Jacobo Borges, (Venezuela), Oswaldo Guayasamín (Ecuador), Roberto Matta (Chile) y Francisco Toledo (México) a modo de homenajes a creadores reconocidos en nuestro contexto regional y fuera de este.<br /> <br /> Al mismo tiempo y por vez primera en nuestro país, se celebró un Coloquio Internacional sobre la obra de Wifredo Lam en el Palacio de Convenciones de la capital cubana, al que acudieron con sus textos y reflexiones algunos de los más notables intelectuales de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. Cerca de 800 artistas (la que puede considerarse una cantidad excesiva, pero útil en muchos aspectos) de 22 países participaron con más de 2000 obras exhibidas en el Museo<br /> Nacional de Bellas Artes, el Pabellón Cuba, la Casa de las Américas.<br /> <br /> En 1986 se llevó a cabo la '''segunda edición''' que extendió su alcance a países de África, Medio Oriente y Asia luego de iniciadas las primeras investigaciones, en esas regiones del mundo, con el objetivo de proponernos un ejercicio curatorial que implicara al equipo de jóvenes especialistas recién estrenados del Centro Wifredo Lam. De esta manera inaugurábamos un largo camino en la búsqueda de aquellos elementos auténticos y diferenciadores de nuestras<br /> expresiones visuales, así como de nuestras similitudes, en tanto sociedades y culturas unidas por lazos históricos comunes y desarrollos disímiles en planos económicos y políticos. La Bienal de La Habana abrió en 1986, pues, su vía primordial de reflexión y estudio en regiones hasta ahora preteridas o subvaloradas por la crítica y las historias, por lo general eurocéntricas, del arte.<br /> <br /> Por primera vez una institución del llamado “tercer mundo” concentraría su energía y capacidad de trabajo en el análisis de los fenómenos de la cultura visual de numerosas comunidades, pueblos, zonas, sin excluir ninguna de sus manifestaciones, desde la escala pequeña de los objetos y las artesanías hasta la arquitectura y todo lo relacionado con el diseño ambiental, las cuales se verían formalmente concretadas en el espacio de un evento que las reconociera y legitimara como expresiones genuinas del hombre en sus contextos específicos.<br /> <br /> No es ocioso advertir que otros eventos internacionales asumirían estos mismos<br /> postulados a partir de lo que la Bienal de La Habana inauguraba en 1986, lo cual nos llenaba de orgullo y satisfacción al contribuir de ese modo a tal reconocimiento de nuestras culturas dentro y fuera de sus ámbitos originales. Desde entonces, comenzó a forjarse una mayor conciencia acerca de nuestra producción simbólica en los llamados centros de poder cultural a nivel global. La Bienal, no obstante estos derroteros, mantuvo aún su carácter competitivo<br /> aunque ya surgían opiniones y criterios que apuntaban a eliminar ese sistema inicial de premiación cuya consistencia y fundamentación perdían cada vez mayor credibilidad ante nuestros ojos. Entre los premiados figuraron Lani Maestro (Filipinas), Antonio Ole (Angola), Marta Palau (México), Jogen Chowdury (India), José Tola (Perú) y José Bedia (Cuba). El arte de El Caribe se convirtió en el centro de atención y debate del Coloquio Internacional organizado para la<br /> ocasión, el cual continuaría siendo en lo adelante uno de los pilares importantes de la Bienal por su capacidad de convocar a intelectuales de todo el mundo. Siguiendo esta línea de interés hacia una región que comenzaba a cobrar notoriedad fuera de sus fronteras, se realizó una exposición individual del artista haitiano radicado en Francia, Hervé Télémaque. Otras exposiciones<br /> individuales notorias fueron las de la artista argelina Baya, el tunecino Nja Mahdaoui, el mozambicano Valente Malangatana, y el arquitecto brasilero Oscar Niemeyer. Como muestra colectiva importante se realizó Maestros Latinoamericanos, de 39 artistas de la región, la cual resultó un gigantesco muestrario de una zona significativa del arte producido en nuestro continente.<br /> <br /> También se realizaron talleres con amplia participación de artistas cubanos en<br /> espacios públicos como los liderados por la mexicana Marta Palau sobre una intervención del edificio del Museo de Artes Decorativas con fibras y textiles de diverso tipo, y el argentino Julio Le Parc en un parque del populoso barrio de El Vedado que devino una enorme fiesta popular. Talleres de serigrafía y grabado, por otro lado, ofrecieron múltiples posibilidades a artistas invitados para realizar obras. Por primera vez también los estudiantes del Instituto Superior de Arte de La Habana organizaban una exposición colectiva en su sede, que en lo adelante sería una de las atracciones incuestionables de las actividades paralelas al evento central. De igual manera debo señalar que se organizaron diversas actividades de carácter popular para acoger a los artistas y personalidades invitadas. Barrios de la ciudad, fábricas, centros docentes, de 8 municipios capitalinos, mostraron su estructura y funcionamiento a la par que festejaban con baile y música la selectiva visita como parte de un evento que se propuso extender su territorio a otras áreas de la sociedad y la vida ciudadana. Cerca de 700 artistas de 56 países participaron, manteniéndose con ello cifras altas todavía para un evento tan joven que transitaba en busca de su definición mejor.<br /> <br /> Estas dos primeras ediciones de la Bienal ofrecieron, sin dudas, una visión panorámica de las orientaciones temáticas, tendencias, modos de expresión y<br /> estrategias presentes en la producción simbólica de nuestras regiones.<br /> <br /> Permitieron establecer, por ello, una suerte de diagnóstico que, junto con las opiniones emitidas por críticos, investigadores, profesores y publicaciones prestigiosas de los diferentes países asistentes al evento, posibilitaron a organizadores y curadores reformular la concepción general de la Bienal y modificar su diseño y estructura participativa con el fin de profundizar más en el conocimiento de nuestras particularidades, y establecer a su vez bases más sólidas para su inserción en la realidad cambiante del arte en una década signada por el multiculturalismo, la postmodernidad, la transgresión y los desbordamientos disciplinarios.<br /> <br /> A partir de la '''III Bienal de La Habana''', 1989, y como resultado del análisis acerca del otorgamiento de premios dentro de un panorama demasiado heterogéneo basado en las circunstancias materiales y sociales diferentes en cada región y país específico, se decidió eliminar los mismos para abrir el camino así a un encuentro plural que posibilitara una confrontación y reflexión más democrática cuyo objetivo fuese la participación de artistas, el diálogo entre ellos y el público, su mutuo conocimiento y un intercambio libre de las presiones de la competitividad.<br /> <br /> Al propio tiempo se decidió que, a partir de entonces, cada edición se ideara y<br /> estructurara en torno a un objeto de reflexión o eje curatorial, identificado previamente por el equipo de curadores, como parte de su labor investigativa en el Centro Lam, en tanto tópicos de interés dentro de las regiones participantes y operativos en el debate internacional sobre arte contemporáneo llevado a cabo en otros países, y sostenidos también por los medios de información especializados. Ello permitiría conocer la variedad de enfoques y puntos de vista existentes sobre un determinado eje o “tema”, así como estrategias y recursos manejados por los artistas para proyectarse en torno al mismo y en relación con el público. Desde entonces, el Coloquio Internacional, llamado con posterioridad Encuentro Teórico o Forum de Ideas, seguiría dicha pauta también<br /> al convocar al análisis y la discusión teórica en estrecha vinculación con las peculiaridades curatoriales de cada Bienal. En el plano institucional, el Ministerio de Cultura crea en dicho año el Consejo Nacional de las Artes Plásticas, máximo órgano rector de todas las actividades relacionadas con las expresiones artísticas y, a partir de entonces, encargado de velar también por el desarrollo del Centro Wifredo Lam y la Bienal de La Habana.<br /> <br /> Esa tercera edición focalizó la reflexión en las interacciones entre &quot;Tradición y Contemporaneidad&quot; en el arte de nuestras regiones. El público asistente pudo apreciar un conjunto de exposiciones colectivas e individuales que ofrecieron la posibilidad de profundizar en la tesis apuntada: entre ellas, &quot;Tres Mundos&quot;, concebida como el núcleo central del evento a manera de ensayo y en la que se<br /> agrupaban la mayoría de los invitados. La Bienal conjugó armónicamente manifestaciones artísticas populares tales como muñecas mexicanas hechas de tela en múltiples tamaños, bolívares de madera realizados en Venezuela, juguetes africanos de alambre, por citar sólo estos tres ejemplos, con la obra de artistas reconocidos como Sebastián Salgado (Brasil), Ahmed Nawar (Egipto), José Bedia (Cuba), Graciela Iturbide (México), Eduardo R. Villamizar (Colombia), José Tola (Perú), Antonio Ole y Víctor Teixeira (Angola) y Roberto Feleo (Filipinas) en un intento por apreciar la creación desde posiciones y estrategias disímiles.<br /> Participaron más de 300 artistas de 41 países. La Bienal supo expresar, grosso modo, la complejidad del multiculturalismo puesto en boga esos años en casi<br /> todo el orbe desde una perspectiva otra que evitara cualquier signo de complacencia o paternalismo hacia genuinas expresiones autóctonas en plena convivencia con lo más depurado y sofisticado, y a la misma vez llamar la atención sobre la pluralidad de tiempos y espacios interactuando en un país o región en tanto condiciones naturales propicias para la creación.<br /> <br /> Dada la inmediatez de las festividades por el Quinto Centenario del Encuentro de<br /> Culturas (o el Quinto Centenario del Descubrimiento según se le conoció en casi todo el planeta) se consideró la celebración de la '''IV Bienal de La Habana''' en 1991 como un escenario excepcional para indagar acerca del significado de la colonización y neocolonización no solo en los contenidos de nuestras sociedades y culturas sino también de los lenguajes e instrumentos manejados por artistas que han experimentado estas situaciones históricas. Junto con &quot;El Desafío del Arte&quot;, sección central que expuso la obra de más de 200 artistas de 45 países nuestras regiones, las muestras &quot;Imágenes de este Mundo&quot; (fotografías), &quot;Amerindios de Canadá&quot;, &quot;Pintura Bogolán&quot; (Mali), Aborígenes Australianos, Arte del Pueblo de Weifang (cometas chinos populares) y las individuales de Luis Camnitzer (Uruguay), Eugenio Dittborn (Chile), Raichid Koraichi (Túnez), Zerihum Yemtgeta (Etiopía) y Wifredo Lam (Cuba), permitieron constatar la heterogénea gama de preguntas y respuestas por parte de creadores de distintos contextos<br /> en torno a las tensiones provocadas por las expresiones locales y los lenguajes internacionales considerados paradigmas de lo “contemporáneo”. Es válido señalar que en esta ocasión se invitó a artistas pertenecientes a minorías étnicas radicadas en países altamente industrializados –como el caso de la exposición<br /> Amerindios de Canadá-- con el fin de sentar bases para futuros proyectos de integración y acercar cada vez más a creadores que trabajan y viven en otros contextos socioculturales cuyas obras mantienen estrechos lazos y relaciones con nuestras culturas.<br /> <br /> Esta edición introdujo en su estructura, por primera vez y a gran escala, la<br /> arquitectura como un elemento configurador trascendente del ambiente y la cultura visual de nuestras sociedades y pueblos: para ello se dedicó una sección de la misma, utilizando por primera vez los recintos abovedados de la Fortaleza de La Cabaña al otro lado de la bahía habanera, a la obra de algunos maestros de la arquitectura contemporánea latinoamericana: Luis Barragán (México), Walter<br /> Betancourt (Cuba), Joao Vilanova Artigas (Brasil) y Carlos Raúl Villanueva (Venezuela). Tal apropiación de la antigua fortificación militar española comenzaría a moldear en lo adelante las sucesivas ediciones de la Bienal debido a la generosidad de sus espacios interiores y exteriores, y al ambiente general atractivo de sus instalaciones ubicadas sobre una colina rocosa al otro lado de la bahía. Por un lado, facilitaba la labor museográfica del todo o de las secciones en que podía subdividirse la estructura del evento mientras que, por otro, actuaría como espacio aglutinador, integrador, del espíritu del mismo a pesar de que no siempre las bóvedas servían como soportes eficaces para muchas de las nuevas propuestas artísticas que comenzaban a proliferar en el arte<br /> contemporáneo. De ese modo, la Bienal de La Habana se extendió con fuerza más allá del ámbito del Museo Nacional de Bellas Artes, el cual hasta ese momento había sido su sede principal e incorporar así otras históricas edificaciones del tejido urbano además de las que ya fungían como sedes en la ciudad vieja, no obstante las dificultades del transporte que en ese momento comenzaban a complicar el traslado del público en forma masiva hacia la Fortaleza. Un<br /> elemento a considerar dentro del espacio de esta Bienal fue la celebración de su reunión anual en La Habana, del Comité Internacional de Museos de Arte Moderno, el cual hizo que renombradas personalidades se dieran cita en Cuba e intercambiaran con los protagonistas del evento mientras que se llevaba a cabo, de igual modo, un encuentro de directores de revistas especializadas de arte.<br /> Del conocimiento alcanzado a partir de continuos y sistemáticos viajes de estudio realizados hasta ese momento, y del intercambio con críticos, curadores y expertos de otros países, el equipo de curadores de la Bienal de La Habana propuso como eje central de la '''V edición''' a celebrarse en 1994: &quot;Arte, Sociedad y Reflexión&quot;, dado las influencias recíprocas entre ambos polos, su interdependencia y las maneras en que logran articularse en ciertos dominios de la creación.<br /> <br /> Ello no hacía más que poner sobre el tapete los estrechos vínculos existentes entre la producción artística y los contextos sociales en determinadas zonas y regiones del mundo, a pesar de que algunos creían ver en ello una excesiva politización y socialización del evento cuando en realidad se trataba de una respuesta “natural” de artistas y expresiones conviviendo en contextos difíciles desde el punto de vista histórico. Tomando en cuenta la amplitud y vastedad del tema, el equipo de curadores jerarquizó cinco de los múltiples aspectos abordados por nuestros artistas en sus contextos específicos para articular así las exposiciones principales del evento: entorno físico y social; marginación y relaciones de poder; migraciones y procesos interculturales; conflictos del ser humano que habita en &quot;la periferia de la postmodernidad&quot; y, por último, apropiaciones y entrecruzamientos culturales, los cuales constituyeron, sin dudas, los argumentos teóricos de base para el discurso curatorial general que se explayó por toda la red de espacios del centro Histórico de la ciudad y las fortalezas militares al otro lado de la bahía.<br /> <br /> La Bienal de La Habana alcanzaba así un grado de madurez indiscutible y ganaba, sin proponérselo, un mayor reconocimiento internacional en el panorama mundial de este tipo de eventos que ya comenzaba a complicarse con la aparición de otros similares en casi todas las latitudes del planeta. Exposiciones individuales de Víctor Gripo (Argentina), Miguel Río Branco (Brasil), Eugenio Dittborn (Chile), Milton Becerra (Venezuela), Sue Williamson (Sudáfrica), Rasheed Araeen (Pakistán-UK), Mona Hatoun (Palestina-UK), Marcos Lora (República Dominicana), María Fernanda Cardoso (Colombia), Carlos Capelán (Uruguay), entre otras, marcaron por su intensidad y densidad estética la configuración de la Bienal en la que participaron más de 200 artistas de 43 países, y se sumó un nuevo espacio, el del Castillo del Morro, la otra gran fortaleza militar colonial al lado de La Cabaña, referencia arquitectónica casi obligada cuando se trata de identificar la ciudad de La Habana. Por vez primera se incluían artistas de Turquía, Corea del Sur, Irán.<br /> <br /> Esta Bienal se realiza en medio de serias dificultades económicas en el país –en<br /> materia de alimentos, tecnología, transporte, vivienda, servicios en general-- sintetizadas bajo el nombre de “período especial” y como consecuencia de la caída del campo socialista y la desaparición de la URSS, principales socios comerciales y políticos de la Isla por más de 30 años. No obstante, lograron sostenerse los grandes eventos culturales a pesar de esas y otras dificultades pero sin dudas comenzaba a sentirse la influencia de ellas en la preparación<br /> de la Bienal, producción de obras y proyectos in situ, facilidades de invitación y alojamiento a artistas y personalidades invitadas, impresos y actividades programadas. Como sucedió casi desde el inicio, sin embargo, cobró fuerza una mayor solidaridad entre determinadas personas e instituciones en el mundo para apoyar el evento y mantenerlo, junto a nosotros, contra viento y marea. Es notorio, en este sentido, la invitación cursada por la Fundación Ludwig de Alemania para que una parte de la Bienal fuese exhibida ese mismo año, por primera vez fuera de su sede en La Habana, en el Ludwig Forum de Aschen, al centro del país germano.<br /> <br /> Cercano ya el fin del siglo XX —y el segundo milenio en la historia de la humanidad— se celebró la '''VI Bienal de La Habana''' en 1997 que, por tercera<br /> ocasión, se hacía con un intervalo de 3 años. Condiciones igualmente difíciles y un contexto internacional extremadamente delicado, no nos permitían desde hacía rato la sistematización regulada del evento aunque realmente no fuese esta un elemento decisivo para alcanzar grados significativos de profundidad y orientación ideoestética. Pero como todo final, aunque fuese de un siglo cuyos bordes se desdibujaban a partir de 1989 con la caída del muro de Berlín, optamos por hacer un alto en el camino y aprovechar la circunstancia histórica que nos ofrecía la proximidad del año 2000 para realizar una relectura de lo acontecido en nuestras regiones y países no solo a nivel colectivo, social sino también a<br /> nivel personal, íntimo, familiar. De ahí que el equipo de curadores consideró oportuno estimular una reflexión acerca de &quot;El individuo y su memoria&quot; para esta nueva edición.<br /> <br /> El evento mostró las obras de un considerable grupo de artistas que han apelado a diversos registros de la memoria con el propósito de reafirmar su condición humana. La crisis de valores éticos y espirituales, así como conflictos existenciales inherentes al hombre, fueron expresados mediante proyectos que discursaban acerca del cuerpo, principalmente el rostro, el uso de objetos que asumen una connotación simbólica en el individuo y la familia y que revelan un sentido de pertenencia o explicitan su capacidad de evocación. Otras obras evidenciaban interés por una revisión de la propia historia del hombre y su<br /> sociedad así como una cierta vindicación de elementos preteridos de las llamadas culturas subalternas, lo vernáculo, lo kitsch, la recuperación de pasajes ignorados por la historia oficial y el rescate del patrimonio arquitectónico. De esta manera se obtuvo una tal vez demasiado homogénea expresión de registros, muchos de ellos de base fotográfica y se apostó por articular las obras en dos<br /> núcleos centrales: la memoria individual, familiar, íntima (bajo los títulos de Recintos interiores y Rostros de la memoria) y la memoria social, histórica, cultural (bajo el título de Memorias colectivas), en un intento por introducir cambios y modificaciones una vez más en la estructura del evento y proponernos así un mayor grado de flexibilidad, apertura y capacidad de acomodo a las propias realidades cambiantes en nuestros contextos. Ello representaba una de<br /> las importantes actitudes a tomar en cuenta para el futuro de la Bienal ya que el equipo de curadores sentíamos, desde hacía buen tiempo, la necesidad de transformar el evento a partir de su propia dinámica y de los cambios ocurridos en la propia naturaleza de exhibición de las obras y del propio arte. Por su lado, los eventos dedicados al mercado, específicamente las ferias, representaban un serio desafío para la institución bienal nacida 100 años atrás,<br /> la cual comenzaba a perder terreno y credibilidad entre el mundo intelectual y específicamente artístico. Con ropajes nuevos, deslumbrantes por supuesto, las ferias imitaban a las bienales pero estas no podían darse el lujo de imitar a las ferias sino todo lo contrario, alejarse cada vez más de ellas. No resultaba sencillo encontrar caminos diferentes para interactuar con el público sin renunciar a lo que habíamos conseguido durante más de 10 años y nos había colocado en el centro mismo del debate contemporáneo. No del todo satisfechos con la estructura de esa edición pudimos, sin embargo, introducir algunos elementos nuevos al eliminar el capítulo de las exposiciones individuales y concentrarnos solamente en 3 núcleos colectivos, dejando atrás así la exaltación del artista particular para jerarquizar fundamentalmente el proyecto general. En<br /> esta Bienal invitamos por primera vez a artistas nacidos o nacionalizados en Europa y Japón, dado el interés en ir ampliando paulatinamente nuestras fronteras geográficas y culturales. Participaron 170 artistas de 41 países.<br /> <br /> En este somero recuento de las seis Bienales realizadas hasta 1997 habían<br /> participado como ponentes, conferencistas e invitados a talleres, numerosos expertos cuyo desempeño contribuyó al mejor desenvolvimiento de cada edición. Sin espacio para mencionarlos a todos, ya que extendería mucho la lista, al menos creo necesario nombrar algunos: Lowery S. Sims, Per Hovdenak, Adolfo Sánchez Vázquez, Álvaro Medina, Claude Esteban, Juan Acha, Rita Eder,<br /> Catherine David, Ida Rodríguez Prampolini, Robert F. Thompson, Roberto Segre, María Lluisa Borrás, Ticio Escobar, Geeta Kapur, Rachid Diab, Mirko Lauer, Federico Morais, Pierre Restany, Luis Canmitzer, Rogelio Salmona, Fruto Vivas, Alberto Petrina, Julio Le Parc, Raquel Tibol, Pierre Gaudibert, Achile Bonito Oliva, Eduardo Subirats, María del Corral, Antonio Zaya, Dore Ashton, Lucy Lippard, Shifra Goldman, Guy Brett, Rasheed Araeen, Nelly Richard, Celia Sredni de Bribagher, Santiago Olmo, Nestor García Canclini, Adelaida de Juan, Graciela Pogolotti, Yolanda Wood, Fernando Salinas, Gerardo Mosquera, Desiderio Navarro.<br /> <br /> '''La séptima edición de la Bienal''', año 2000, propuso una articulación curatorial y museográfica alrededor del tema &quot;Uno más cerca del otro&quot;,<br /> con el fin de contribuir al debate acerca de las relaciones y el diálogo entre los seres humanos en medio de proyectos globales económicos, por un lado, y el resurgimiento de particularismos étnicos, religiosos y culturales por otro, que tienden a acentuar cada día más las diferencias entre individuos, comunidades y<br /> naciones en el mundo. Más allá de cualquier ilusión o deseo, una gran parte del mundo moderno se halla hoy comunicada gracias a los avances tecnológicos en el campo de la información y por ello asistimos al nacimiento de una nueva era que ha de adquirir su rostro (casi) definitivo en el nuevo siglo y milenio de la Humanidad, vaticinado ya por algunos como el siglo de las comunicaciones. Sin<br /> embargo, dadas las diferencias existentes entre naciones ricas y pobres, este nivel de comunicación no se desarrolla en forma equitativa: todavía en el mundo cientos de millones de personas carecen de los medios necesarios para ejercer lo que en apariencia es un derecho de todos.<br /> <br /> Esta Bienal de La Habana se lanzó a reflexionar sobre tal asunto como parte de los principales problemas contemporáneos del hombre, de los cuales ya muchos habían sido abordados sistemáticamente en ediciones anteriores. Lo más significativo del evento quedó señalado en su proyección hacia el espacio público, en su inserción en la ciudad en busca del espectador, y para ello se realizaron proyectos en barrios modestos de la zona histórica, se intervinieron plazas y parques, muros, solares yermos, fachadas de edificaciones antiguas y<br /> modernas y se diseñó un programa de performances. Varios talleres (cerámica, grabado, máscaras, ideas) fueron convocados y de nuevo la arquitectura alcanzó una preeminencia mayor gracias a la organización de un eficaz proyecto dedicado a esta disciplina que incluía varias exposiciones de Cuba y Latinoamérica y su<br /> correspondiente ciclo de conferencias y encuentros. De tal suerte, la Bienal volvía a reconfigurarse en una estructura más abierta a la ciudad y el espacio público, en sintonía con la actitud de numerosas instituciones, entidades, artistas, que propugnan una vuelta a los escenarios históricos del arte, mucho antes de que aparecieran los salones y galerías como arquetipos ambientales<br /> idóneos para el disfrute de la creación humana.<br /> <br /> Para lograr tan ambicioso propósito, en el que participaron más de 170 artistas de 44 países, el evento se extendió a nuevos espacios del Centro Histórico y de las zonas modernas de La Habana, entre las que se hallaba el Pabellón Cuba en El Vedado, recuperado luego de casi 20 años de alejamiento del evento. Más de 30 edificaciones brindaron sus locales, algunos de ellos por primera vez: Museo del Ron, Biblioteca Nacional, Teatro Nacional, Memorial José Martí, Convento de San Francisco, Barrio de San Isidro, Parque Mendoza, Academia de Bellas Artes de San Alejandro, UNAICC, Maqueta de La Habana, Consejo de la Administración Municipal de La Habana Vieja, Museo de la Ciudad, entre otros. El día antes de la inauguración se celebró un Encuentro Internacional de Curadores y Directores de Bienales, patrocinado por el Instituto Goethe y en el que tomaron parte, entre<br /> otros, Okwi Ewenzor, Harald Szeeman, Ute Meta Bauer, Octavio Zaya, Cuauhtémoc Medina, Virginia Pérez-Rattón, Jorge Villacorta. El Encuentro de Teoría y Crítica convocó a más de 60 expertos en Arte y Arquitectura –esta última conformó un evento aparte por su singularidad y complejidad-- a debatir durante 5 días algunos de los problemas acuciantes que hoy preocupan en uno y otro lado del planeta en correspondencia con el eje central de esta Bienal; se realizaron<br /> tres importantes exposiciones individuales dentro del panorama de la Bienal: Wifredo Lam (Cuba), Helio Oiticica (Brasil) y Jean Michel Basquiat (EEUU), auspiciadas estas dos últimas por la Fundación Oiticica en Brasil y por el galerista Enrico Navarra en Francia, respectivamente. Se realizaron 2 colectivas de importancia: afiches cubanos de cine y cerámica cubana contemporánea, y se organizó una Primera Muestra Internacional de Expresiones Audiovisuales y<br /> Multimedia con la participación de videoartistas de Latinoamérica, Suecia, Canadá, con el fin de incorporar nuevas expresiones no mostradas con anterioridad en el evento. Por vez primera también se organizó un Encuentro Internacional de Profesores y Estudiantes de Arte bajo los auspicios de la Facultad de Artes Plásticas del Instituto Superior de Arte de La Habana. Otro dato singular del evento fue la participación de artistas de Europa en proyectos<br /> especiales: Diálogo entre Islas (Islas Baleares y Cuba), Pintura Canaria (Islas Canarias), el Mural 2000 (obra colectiva con creadores invitados a la Bienal) y el taller de ideas Window onto Venus, organizado por el colectivo Zerinthya (Italia). Por último, vale señalar que la UNESCO escogió esta edición de la Bienal de La Habana para otorgar premios a las mejores obras de acuerdo con las<br /> decisiones de un jurado internacional de cinco miembros presidido por Pierre Restany.<br /> <br /> Luego de esta experiencia signada por su inserción urbana y la más plena<br /> comunicación entre los seres humanos, la Octava edición de 2003, relanzó una parte sustancial de la reciente proyección del evento al proponerse nuevos vínculos con el público e ir ocupando otras zonas del entramado urbano en la que se habría de situar. El equipo de curadores, motivado por uno de esos vínculos posibles, prefigurado en el debate contemporáneo a nivel internacional,<br /> decidió ahondar en las relaciones del “Arte con la vida”. Tanto a nivel de barrios nuevos como de enclaves citadinos de larga tradición, se idearon proyectos especiales en Alamar, al este de la capital, bajo el nombre de Mover las cosas, en el que participaron artistas invitados y arquitectos en la remodelación visual y objetual del espacio interior de modestos apartamentos familiares, y en el solar o ciudadela La California, en pleno corazón de la<br /> ciudad, con el título de Isaroko, de amplia participación colectiva de los avecindados. Al propio tiempo se decidió invitar al equipo curatorial Rain, afincado en Austria y Alemania, para realizar un proyecto multidisciplinario de intervención en el Pabellón Cuba, en el que habrían de participar artistas de varias partes del mundo cuyas propuestas en objetos, instalaciones, fotografías, impresos y video se integrarían alrededor de una gigantesca estructura de acero<br /> tubular. Dicha estructura serviría para acoger también durante dos días al primer Festival de Performances llevado a cabo en las bienales desde su fundación, esta vez organizado por Richard Martel, performer y director de Le Lieu, Centre en art actuel, de la ciudad de Québec, quien logró reunir en La Habana a importantes artistas de esta expresión, entre ellos Roi Vaara, Barthélémy Toguo, Alma Quinto, Julie Andrée, Joel Hubaut, el grupo Enema.<br /> La exposición colectiva, Maneras de inventarse una sonrisa, realizada en el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, Habana Vieja, trató una de las<br /> vertientes significativas del arte cubano, el humor, en su constante tratamiento de aspectos de nuestra realidad y sirvió para completar el ciclo de proyectos especiales derivados del tema o asunto central de reflexión del que formó parte también el Departamento de Intervenciones Públicas, integrado por estudiantes del Instituto Superior de Arte de La Habana bajo la dirección de Ruslán Torres,<br /> quienes durante 30 días, el tiempo total de duración de la bienal, realizó una intervención o acción diaria en la calle. En la bienal participaron más de 140 artistas de 48 países y varios colectivos de artistas. La novena edición, 2006, se diseñó y realizó igualmente en condiciones difíciles, un tanto diferentes a las que hasta ese momento habían conformado la Bienal a lo largo de su breve<br /> pero intensa historia. La situación general del país sufría los embates de una coyuntura internacional adversa respecto a Cuba, sobre todo por parte de la comunidad europea de naciones que impedía créditos y financiamiento para la realización de planes y proyectos sociales y culturales. En lo económico aún no se habían alcanzado los niveles anteriores al llamado “período especial” de mediados de los años 90: entrábamos pues en una suerte de impasse como<br /> resultado de reformulaciones comerciales externas y marcada improductividad interna. Sin embargo, en medio de los reajustes presupuestarios para todos los sectores de la sociedad, los más altos niveles de dirección de la cultura y del país decidieron priorizar y sostener aquellos eventos de interés nacional e<br /> internacional, entre los que se encontraba la Bienal de La Habana. La infraestructura material del propio evento tampoco era la misma de años atrás por lo que con enormes dificultades podíamos ofrecerles alguna ayuda a los artistas para la producción de sus obras y la realización de sus proyectos. Los artistas extranjeros invitados,por otro lado, no encontraban con facilidad los fondos necesarios para trasladarse a La Habana, por muy diversas razones de gestión personal y hasta políticas, y ello debilitaba, de cierta manera, la<br /> concepción curatorial y su expresión museográfica.<br /> <br /> No obstante, la senda abierta por las dos anteriores ediciones inclinó al equipo de curadores a mantener una convocatoria y apelación vinculada con problemáticas de la ciudad y la cultura generada por ella en tanto espacio connatural al hombre, espacio de la civilización contemporánea, tal como ha sido definida por algunos. Se hizo más claro aún el rol de la ciudad como fuente inagotable de ideas y prácticas artísticas en correspondencia con expresiones visuales en<br /> casi todos los confines de nuestras regiones geográfico-culturales, y hacia ello apostó el proyecto curatorial al definir la nueva edición como expresión de las “Dinámicas de la cultura urbana”.<br /> <br /> Se retomó la idea de llevar a cabo un conjunto de exposiciones individuales que focalizaran el asunto central del evento, esta vez de la mano de Antoni Miralda y Carlos Saura (España), Jean Nouvel, Lucy Orta, y Annie y Patrick Poirier (Francia), Shirin Neshat (Irán), Spencer Tunick (Estados Unidos). Otra parte se concibió en términos de proyectos colectivos: de ahí surgieron Agua-Wasser (México), Arquivo Brasilia y Cuba-Brasil (Alemania), Cartele (Argentina), y<br /> Jaimanitas, OMNI Zona Franca, Dinámica de un viaje y La ciudad y la fotografía (Cuba) para un total de más de 130 artistas invitados de más de 50 países, los que exhibieron sus obras y proyectos en las edificaciones históricas y modernas que hasta entonces habían servido de sedes, más otras vinculadas a sectores poblacionales urbanos como fueron una estación de ómnibus y trenes para el<br /> proyecto colectivo Dinámica de un viaje, y un barrio de pescadores al oeste de la capital para el proyecto Jaimanitas.<br /> <br /> Páginas atrás, hecho el somero recuento de las personalidades participantes en los encuentros teóricos de las primeras seis bienales, toca ahora señalar aquellas que desde la séptima edición (2000) hasta la novena (2006), tomaron parte en los nuevos encuentros donde se abordaron candentes problemas de la cultura contemporánea.<br /> <br /> Imposibles de nombrar a todos los participantes aquí por la variedad de sub-tramas de debate, desde la arquitectura y el diseño hasta el tejido performático y las nuevas tecnologías y su incidencia sobre el entorno, señalo solamente a algunas de ellos: José Luis Brea, Rosa Martínez, Kevin Power, Rhana Devenport, Andrea Giunta, Gabriela Salgado, Miguel González, Miguel Rojas, Guy Sioui Durand, Serge Guilbaut, Richard Martel, Nicholas Bourriaud, Paul Ardenne, Hervé<br /> Fischer, Julia Herzberg, Pablo Helguera, Ery Camara, Roberto Pinto, Magaly Espinosa, Dannys Montes de Oca.<br /> <br /> Este repaso, sintético en extremo, de 25 años de trabajo y experiencias acumuladas en la organización de un evento de tan cambiante y compleja naturaleza en el universo del arte --y en el que he evitado detallar todos y cada uno de sus logros, debilidades, desviaciones, insuficiencias, fluctuaciones, éxitos, dilemas, tal como advertí al principio de estas páginas-- no puede sin embargo terminarse sin mencionar a aquellos que hicieron posible también, desde sus comienzos y hasta el día de hoy, la aventura cultural e intelectual que es La Bienal de La Habana. Luchando contra montones de factores<br /> adversos debido a dificultades materiales, escasez de recursos financieros, dudas, riesgos de diverso tipo, incomprensiones disímiles, bajo presupuesto, estos hombres y mujeres, estas personalidades crearon un impresionante círculo de solidaridades internas y externas, de inteligencia, de crítica y apoyo desde el que trabajaron de manera sincera y modesta para hacer efectivo y real<br /> este encuentro cada dos, cada tres años.<br /> <br /> En su primera edición, antes de funcionar en la práctica el Centro de Arte<br /> Contemporáneo Wifredo Lam, fue creado un equipo bajo la dirección de Marcia Leiseca para asumir la organización del evento en sus diferentes niveles, en el que tomaron parte Beatriz Aulet, José Veigas, Lesbia Vent Dumois, Gerardo Mosquera, Nelson Herrera Ysla, Nisia Agüero, Marta Arjona, Isabel Rigol, Alejandro G. Alonso, Lucy Villegas, Fernando P. O’Reilly, apoyado plenamente por el entonces Ministro de Cultura, Dr. Armando Hart Dávalos y todo su aparato<br /> institucional. Concluida la primera Bienal de La Habana se hace efectiva entonces la creación del Centro para el que es nombrada Llilian Llanes su primera directora y, por ende, de la Bienal, la cual de inmediato organiza el equipo que ha de formular las bases del desarrollo futuro del evento y de la propia institución rectora, conformado por Mosquera (quien permaneció como parte del mismo sólo hasta 1991), Herrera Ysla y Juan Blanco, partícipes plenos de<br /> aquella experiencia fundacional de 1984.<br /> <br /> A partir de entonces fueron sumándose, meses después, jóvenes egresados universitarios quienes integran los primeros equipos de investigación, promoción, documentación: José M. Noceda, Ibis Hernández Abascal, Margarita<br /> Sánchez, Magda I. González-Mora, Silvia Medina, Leticia Cordero, Ana Vilma Castellanos, José M. Varela, Dominica Ojeda, Mirta Yáñez.<br /> <br /> Los tres primeros permanecen hasta la actualidad como curadores del evento en sus respectivas áreas geográfico-culturales. Más tarde se suman otros investigadores y técnicos: Hilda María Rodríguez, Nora Hochbaum, Eugenio Valdés, Juan Antonio Molina, Sergio López, Pedro Fernández, Juan Castillo Vázquez, Cristina Ruiz, Isabel Pérez, José Fernández Portal, Dannys Montes de Oca, Margarita González, y una larga lista de especialistas y técnicos en disciplinas afines que contribuyeron a la organización efectiva de muchas de sus ediciones aunque hoy algunos de ellos no continúan trabajando en la institución.<br /> <br /> Por espacio de 15 años (1984-1999) y 5 ediciones consecutivas, Llilian Llanes conformó un espíritu de investigación, voluntad y tesón únicos y una disciplina de trabajo profesional en todos aquellos que integramos los diversos equipos en el Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam y la Bienal de La Habana: tales factores devinieron lo suficientemente vigorosos para llevarla adelante y convertirla en un evento de primera magnitud internacional, a la par de otros en el mundo. Contribuyó, además, a crear una red de apoyo y solidaridad en otros países, especialmente en Europa, Estados Unidos y América Latina, con el fin de mantener viva la Bienal aún en circunstancias adversas.<br /> <br /> Quienes aún permanecemos activos en ella desde su fundación, conocemos también<br /> el significado que ha tenido el apoyo de instituciones y personalidades en varias partes del mundo. La Bienal ha sido posible por el concurso de muchos y no solo de quienes trabajamos en su estructura básica conceptual y organizativa, en su proyección, logística y financiamiento. De ahí que creo más que oportuno<br /> reconocer, entre otros y otras, la labor de Luis Canmitzer, Pierre Restany, Marta Palau, Guida Aflalo, Lyn Kienlhoz, Pedro Querejazu, Roberto Segre, Porfirio Herrera, Charlotte Elias, Ricardo Alegría, Antonio Zaya, Leonor Amarante, Luis Lama, Ticio Escobar, Dominque Brebion, Lou Lam, Linda Givon, Orlando Brito, Jean González, Rosina Cazali, Bayardo Blandino, Bonnie de García, Luis Morales, Miguel Rojas, Gerard Haupt, Pat Binder, Julia Herzberg, Virginia<br /> Pérez-Ratón, INBA y Conaculta (México), ColCultura (Colombia), CONAC (Venezuela), Gobierno del Estado de San Pablo (Brasil), The British Council (UK), Fundación Ludwig (Alemania), Fundaciones Principe Claus e Hivos (Holanda). En nuestro país el Ministerio de Cultura, Museo Nacional de Bellas Artes, Casa de las Américas, Oficina del Historiador de la Ciudad, Aduana de la República,<br /> Registro de Bienes Culturales, Cubana de Aviación, Consejo de la Administración Provincial del Poder Popular de Ciudad de La Habana, Complejo de Museos Histórico-Militares, Havanatur, MinRex, ICAIC, Instituto Superior de Arte, Pabellón Cuba, Manuel Mendive, el Consejo Nacional de las Artes Plásticas y su red de instituciones y galerías.<br /> <br /> Como se puede apreciar, tal vez, han sido insuficientes las palabras y las páginas para describir, sintetizar, 25 años intensos vividos gracias a esa experiencia impar, única, singular, que es la Bienal de La Habana.<br /> <br /> Merece más, por supuesto. Pido disculpas si alguien no se ha sentido reflejado a plenitud en este sucinto panorama, o si algo no se ha definido con la claridad debida ya que soy consciente de que más útil podría ser acercarnos a este fenómeno desde diversas perspectivas personales e institucionales dentro y fuera de Cuba.<br /> <br /> Eso, pienso, pertenece más al campo de la historiografía que al de la crítica. Por otro lado, aquí aparecen cifras de artistas y países que quizás no sean del todo exactas dado que en algunos casos fueron tomadas de datos aparecidos en la prensa, y sobre todo de los catálogos del evento: la realidad se encargaba continuamentede corregirlos. De ahí que sea muy difícil afirmar a cabalidad<br /> cuántos artistas y países estuvieron representados en cada edición aunque, no obstante, nos acercamos lo más fielmente posible a mi entender.<br /> <br /> Lo importante, creo, es haber apuntado, aunque fuese someramente, la amplitud y<br /> envergadura de un trabajo que fue convirtiéndose con los años en una (casi) proeza dadas las condiciones en que ha sido, y es, realizado. Sería imposible referir, por otra parte --aunque albergo la esperanza de que podremos hacerlo algún día-- las cientos de anécdotas y vivencias de curadores jóvenes dispersos por numerosos confines del mundo en busca de artistas y expresiones a riesgo,<br /> incluso, de sus propias vidas; investigando en condiciones difíciles de alojamiento, transportación y alimentación dado el escaso presupuesto con que siempre hemos contado. La experiencia humana fue, y sigue siendo, una de las fuentes principales de nuestro trabajo, el cual sentiríamos incompleto sin ella pues no bastan exclusivamente los análisis y las discusiones teóricas, la puesta en práctica de numerosas ideas, si no van acompañados de ese factor humano que<br /> tanto condiciona cada uno de nuestros actos.<br /> <br /> No nos quejamos de nuestras condiciones de trabajo, por cierto, que quede claro, pues disfrutamos el mismo como lo hicimos el primer día cuando ignorábamos todo lo que vendría después. Tampoco nos sentimos satisfechos a plenitud ya que pudo haber sido mejor: somos responsables, pues, de todas esas virtudes y defectos de la Bienal que alimentan nuestras vidas diariamente y sin los cuales, pienso,<br /> nos sentiríamos de algún modo u otro empobrecidos en nuestra vida profesional.<br /> <br /> A todos los que la han sostenido, una vez más nuestro sincero agradecimiento. Y a todos los que creyeron en ella y a los que aún creen, también.<br /> <br /> La Habana,<br /> noviembre de 2008.<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> <br /> *[http://www.cnap.cult.cu/bienal-de-la-habana/Bienal-de-la-habanaConsejoNacionaldelasArtesPlásticas/ Consejo Nacional de las Artes Plaásticas – Bienal de la Habana]<br /> *[http://universes-in-universe.de/car/havanna/s_hist.htm Historia Breve de la Bienal de La Habana – Universes in universe]<br /> *[http://revista.escaner.cl/node/1375 Revista Virtual de Arte Contemporáneo y Nuevas Tendencias – X Bienal de la Habana]<br /> [[Category:Evento_cultural]][[Category:Exposiciones_y_ferias]][[Category:Arte_latinoamericano]]</div>

Monica cnap https://www.ecured.cu/index.php?title=Bienal_de_La_Habana&diff=1518408 2012-05-18T15:33:58Z

<p>Monica cnap: </p> <hr /> <div>&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> {{Evento <br /> |nombre= Prácticas artísticas e imaginarios sociales<br /> |imagen= Bienal.jpg‎<br /> |descripción= Durante casi tres décadas la Bienal de La Habana ha fungido como uno de los sucesos culturales más notables a nivel internacional desplegado en Cuba. Un equipo de investigadores del Centro de Arte contemporáneo cada dos años realiza una búsqueda de artistas de diversas regiones “con el propósito fundamental de promover (…) las expresiones artísticas de América Latina, África y Asia; es decir, con una vocación tercermundista y universal”.<br /> |tipo= Evento<br /> |fecha= [[11 de mayo]] al [[11 de junio]] de [[2012]]<br /> |país= {{Bandera2|Cuba}}<br /> }}'''Bienal de La Habana.''' Es una muestra de [[Arte Cubano Contemporáneo|arte contemporáneo]] que se lleva a cabo en [[La Habana]], [[Cuba]], cada dos años desde [[1984]], organizado por el [[Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam|Centro Wifredo Lam]].<br /> <br /> ==Reseña histórica==<br /> Durante casi tres décadas la Bienal de La Habana ha fungido como uno de los sucesos culturales más notables a nivel internacional desplegado en Cuba. Tras la creación en el año 1983 del Centro de Arte contemporáneo Wifredo Lam, el equipo de investigadores emprendió el reto de convocar cada dos años a artistas de diversas regiones ''con el propósito fundamental de promover [...] las expresiones artísticas de [[América Latina]], [[África]] y [[Asia]]; es decir, con una vocación tercermundista y universal''. De esta manera quedó inaugurada en mayo de 1984 la primera edición del evento con la colaboración de numerosas instituciones del país y está próxima a celebrar su oncena edición.<br /> <br /> == Características ==<br /> <br /> En este evento cultural se presentan proyectos artísticos de diversa índole, colectivos e individuales. También se exhiben las obras de los invitados.<br /> <br /> Un equipo de curadores se encarga de seleccionar las obras que participarán en la muestra. De manera colateral transcurre un programa de exhibiciones auspiciadas por el [[Museo de Arte Cubano]]. Además, se incluyen intervenciones comunitarias, [[Performance|perfomances]], proyecciones de video.<br /> <br /> Los invitados a la Bienal de La Habana también se vinculan al intenso calendario de espectáculos musicales, teatrales, danzarios, bailables. Al convocar a los mejores exponentes de la cultura cubana la Bienal asegura que los participantes conozcan más y mejor la historia del país.<br /> <br /> == Cronología ==<br /> <br /> *'''Primera Bienal''' (mayo–junio de 1984): Al principio estuvo concentrada sobre América Latina y el Caribe. Participaron aproximadamente 800 artistas con alrededor de 2000 obras. En esta edición se otorgaron muchos premios entre los que figuran el Gran Premio a Arnold Belkin de [[México]].<br /> *'''Segunda Bienal''' ([[26 de noviembre]] al [[31 de diciembre]] de [[1986]]): A partir de aquí junto a América Latina y el Caribe, también se unieron África y Asia. Más de 2400 obras de 690 artistas provenientes de 57 países. Fueron otorgados 10 premios. En el programa anexo de esta edición se encontraron una enorme cantidad de exposiciones paralelas, encuentros, conferencias, workshops, entre otras.<br /> *'''Tercera Bienal''' ([[27 de octubre]] al 31 diciembre de 1989): El tema central de esta edición fue: ''Tradición y Contemporaneidad''. Participación de unos 300 artistas de 41 países con alrededor de 850 obras. En esta edición hubieron numerosas exposiciones paralelas, encuentros, workshops, entre otras actividades.<br /> *'''Cuarta Bienal''' ([[16 de noviembre]] al 31 de diciembre de [[1991]]): En esta ocación el tema principal estuvo relacioado con ''El Desafío a la Colonización''. Participaron alrededor de 150 artistas de 40 países de Africa, Asia, América Latina, Caribe, [[Medio Oriente]] y minorías procedentes de otras regiones. Esta vez existieron muestras individuales y colectivas especiales como parte de la Bienal. Como en ediciones anteriores, hubo una programación amplia de exposiciones y eventos en La Habana.<br /> *'''Quinta Bienal''' ([[6 de mayo]] al [[30 de junio]] de [[1994]]): El tema central para esta edición fue: ''Arte–Sociedad–Reflexión''. Dentro de este tema pricipal figuraron cinco temas pariculares:<br /> #''Espacios fragmentados. Arte, poder y marginalidad''. <br /> #''La otra orilla'' (migraciones)<br /> #''Apropiaciones y entrecruzamientos'' (hibridizaciones, mezcla cultural)<br /> #''Entornos y circunstancias'' (ecología, condiciones de vida)<br /> #''Arte e individuo en la periferia de la postmodernidad''. En este encuentro participaron cerca de 240 artistas de más de 40 países. También existió un programa paralelo de eventos y exposiciones.<br /> En esta ocación una selección de la Bienal se exhibió a partir de septiembre de 1994 en el Foro Ludwig de Arte Internacional en Aquisgrán, [[Alemania]]. <br /> *'''Décima Bienal''' ([[27 de marzo]] al [[30 de abril]] de [[2009]]): Con esta edición se cumplieron los 25 años de vida de este evento, y junto a la de San Pablo, constituyó uno de los dos encuentros más relevantes del arte contemporáneo en Latinoamérica, y uno de los más prestigiosos y significativos a nivel internacional. <br /> *'''Oncena Bienal''' ([[11 de mayo]] al [[11 de junio]] de [[2012]]): Con el tema ''Prácticas artísticas e imaginarios sociales'' se darán cita en La Habana, durante esta fecha artistas de América Latina y el Caribe los cuales tendrán una representación importante, con creadores como el proyecto internacional [[Museo Aero Solar]], Damián Ortega, Gabriel Orozco, Carlos Carvalhosa, entre otros, con el objetivo de llevar el arte a la calle y a las personas. A este evento asistirán también artistas provenientes del continente africano y asiático. Europa y América del Norte mantendrán una nómina considerada con la presencia de Ilya y Emilia Kabakov y Hermann Nitsch. En el caso de Cuba se asumirá una importante relación de artistas jóvenes que participarán conjuntamente con los consagrados del patio.<br /> Para esta ocasión el evento tendrá como sedes principales al [[Gran Teatro de La Habana]], el [[Pabellón Cuba]] y al [[Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam]]<br /> <br /> La 11 Bienal de La Habana cuenta además con la edición del Boletín '''Ojeada''' que puede ser consultado en el siguiente enlace [http://www.bienalhabana.cult.cu/?secc=boletin]<br /> <br /> <br /> == &quot;Años intensos en pocas palabras&quot;, Por Nelson Herrera Ysla ==<br /> <br /> Sin pretender historiar un evento de tal magnitud como la Bienal de La Habana –lo cual implicaría más páginas de las aquí entregadas-- nacido al calor de un pujante y vigoroso movimiento artístico nacional, de un contexto internacional asomado a profundos cambios con el arribo pleno de la postmodernidad, sobre todo lo relacionado con la creación y circulación de las obras, “fin del arte” motivado por su excesiva desterritorialización, cruces y desbordamientos incontrolables para la crítica y la historia, y como modo de rendir homenaje a la vida y obra de Wifredo Lam, debo señalar como factor indiscutible para su surgimiento y desarrollo la creación de la institución que lo habría de impulsar hasta nuestros días, el Centro Wifredo Lam.<br /> <br /> Gracias a un decreto oficial emitido por el Gobierno Revolucionario de la República de Cuba en el año 1983, dicho Centro nació con el propósito fundamental de investigar y promover la riqueza de las expresiones artísticas de América Latina, África y Asia; es decir, con una vocación tercermundista y universal a tono, sin dudas, con la vocación de la propia cultura cubana si observamos su origen y posterior desarrollo desde el siglo XVIII hasta nuestros días. El modo de promover dicha riqueza sería concretado en la celebración,<br /> cada dos años, de la Bienal de La Habana en tanto expresión sintética del aporte de los artistas contemporáneos del entonces llamado tercer mundo a esa cultura universal a la que siempre pertenecieron aunque permanecieran históricamente al margen de esos circuitos legitimadores que los ignoraba o subvaloraba. Había<br /> llegado el momento, pues, de contribuir al mayor y más profundo conocimiento de nuestros valores artísticos sin jerarquizaciones ni exclusiones, entre los cuales la obra de Wifredo Lam --uno de los artistas notables del siglo XX que condensó magistralmente en pintura, grabado, dibujo, cerámica, la iconografía y el significado esencial de ricas y vastas culturas manipuladas por amplios sectores intelectuales de Occidente como etnología y folclor, arte primitivo—<br /> resulta ejemplar y paradigmática junto a la de muchos otros creadores y manifestaciones abundantes en múltiples centros y confines de esas naciones pertenecientes al también llamado sur.<br /> <br /> El breve recuento a continuación se hace en ocasión de celebrarse en el año 2009 los veinticinco años de inaugurada la Bienal y repasar, en pocas palabras, la magnitud e intensidad de una experiencia por momentos extraordinaria, lúcida, controvertida, disidente, institucionalizada, legitimada, que ha contribuido, sin lugar a dudas, a colocar en el mapa mundial a artistas y obras cuya significación es hoy reconocida en diversas latitudes, a quebrar de algún modo la noción de centro y periferia de la que tanto se ha abusado y conformar un espacio intelectual para la reflexión en torno a nuestras culturas visuales en compañía de creadores, expertos, interesados y visitantes de todas partes del mundo.<br /> <br /> Eludiré juicios y valoraciones de los diversos períodos del evento pues no creo<br /> pertinente hacerlo ya que sigue siendo difícil, por no decir imposible, ser juez y parte. En casi todas sus ediciones la Bienal de La Habana ha motivado un conjunto notable de críticas que han aparecido en revistas especializadas, principalmente, de América Latina, Europa y los Estados Unidos: ellas conforman, sin dudas, un marco de referencias importantes por su seriedad y rigor a la hora<br /> del análisis histórico de la Bienal, más incisivo y amplio del que yo reflejo aquí.<br /> <br /> '''La I Bienal de La Habana''' se llevó a cabo en 1984 bajo los auspicios de la Dirección de Artes Plásticas y Diseño del Ministerio de Cultura y con el apoyo de numerosas instituciones cubanas, especialmente aquellas vinculadas a la creación artística. Convocada en esa ocasión sólo para Latinoamérica y el Caribe –pues aún no existía acuciosa información de lo acontecido en otras regiones del tercer mundo--, y con la ayuda de historiadores, galeristas, críticos de arte y<br /> diversas entidades culturales latinoamericanas, la Bienal se equiparó como un gigantesco concurso basado en géneros y soportes convencionales de pintura, grabado, dibujo y fotografía debido, en lo esencial, a la magnitud y proporciones del evento y a las facilidades de transportación de las obras dado que no se contaba con una experiencia previa como esta en la historia de nuestro país.<br /> <br /> No prevaleció un criterio curatorial dada la premura de su preparación y la inexperiencia del equipo organizador en este campo pero sí el afán de convocar a los mejores artistas latinoamericanos y caribeños de diferentes generaciones. De entre las miles de obras recibidas desde el continente y sus islas fueron premiadas las pertenecientes a Arnold Belkin (México), Carmelo Arden Quin,<br /> (Uruguay), Branca de Olivera (Brasil), Alirio Palacios (Venezuela), Fernell Franco (Colombia), Roberto Fabelo y Rogelio López Marín (Cuba) así como otras en lo que se consideró un capítulo específicamente cubano dentro del evento. Además de la muestra concurso, se presentaron importantes exposiciones individuales de<br /> Jacobo Borges, (Venezuela), Oswaldo Guayasamín (Ecuador), Roberto Matta (Chile) y Francisco Toledo (México) a modo de homenajes a creadores reconocidos en nuestro contexto regional y fuera de este.<br /> <br /> Al mismo tiempo y por vez primera en nuestro país, se celebró un Coloquio Internacional sobre la obra de Wifredo Lam en el Palacio de Convenciones de la capital cubana, al que acudieron con sus textos y reflexiones algunos de los más notables intelectuales de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. Cerca de 800 artistas (la que puede considerarse una cantidad excesiva, pero útil en muchos aspectos) de 22 países participaron con más de 2000 obras exhibidas en el Museo<br /> Nacional de Bellas Artes, el Pabellón Cuba, la Casa de las Américas.<br /> <br /> En 1986 se llevó a cabo la '''segunda edición''' que extendió su alcance a países de África, Medio Oriente y Asia luego de iniciadas las primeras investigaciones, en esas regiones del mundo, con el objetivo de proponernos un ejercicio curatorial que implicara al equipo de jóvenes especialistas recién estrenados del Centro Wifredo Lam. De esta manera inaugurábamos un largo camino en la búsqueda de aquellos elementos auténticos y diferenciadores de nuestras<br /> expresiones visuales, así como de nuestras similitudes, en tanto sociedades y culturas unidas por lazos históricos comunes y desarrollos disímiles en planos económicos y políticos. La Bienal de La Habana abrió en 1986, pues, su vía primordial de reflexión y estudio en regiones hasta ahora preteridas o subvaloradas por la crítica y las historias, por lo general eurocéntricas, del arte.<br /> <br /> Por primera vez una institución del llamado “tercer mundo” concentraría su energía y capacidad de trabajo en el análisis de los fenómenos de la cultura visual de numerosas comunidades, pueblos, zonas, sin excluir ninguna de sus manifestaciones, desde la escala pequeña de los objetos y las artesanías hasta la arquitectura y todo lo relacionado con el diseño ambiental, las cuales se verían formalmente concretadas en el espacio de un evento que las reconociera y legitimara como expresiones genuinas del hombre en sus contextos específicos.<br /> <br /> No es ocioso advertir que otros eventos internacionales asumirían estos mismos<br /> postulados a partir de lo que la Bienal de La Habana inauguraba en 1986, lo cual nos llenaba de orgullo y satisfacción al contribuir de ese modo a tal reconocimiento de nuestras culturas dentro y fuera de sus ámbitos originales. Desde entonces, comenzó a forjarse una mayor conciencia acerca de nuestra producción simbólica en los llamados centros de poder cultural a nivel global. La Bienal, no obstante estos derroteros, mantuvo aún su carácter competitivo<br /> aunque ya surgían opiniones y criterios que apuntaban a eliminar ese sistema inicial de premiación cuya consistencia y fundamentación perdían cada vez mayor credibilidad ante nuestros ojos. Entre los premiados figuraron Lani Maestro (Filipinas), Antonio Ole (Angola), Marta Palau (México), Jogen Chowdury (India), José Tola (Perú) y José Bedia (Cuba). El arte de El Caribe se convirtió en el centro de atención y debate del Coloquio Internacional organizado para la<br /> ocasión, el cual continuaría siendo en lo adelante uno de los pilares importantes de la Bienal por su capacidad de convocar a intelectuales de todo el mundo. Siguiendo esta línea de interés hacia una región que comenzaba a cobrar notoriedad fuera de sus fronteras, se realizó una exposición individual del artista haitiano radicado en Francia, Hervé Télémaque. Otras exposiciones<br /> individuales notorias fueron las de la artista argelina Baya, el tunecino Nja Mahdaoui, el mozambicano Valente Malangatana, y el arquitecto brasilero Oscar Niemeyer. Como muestra colectiva importante se realizó Maestros Latinoamericanos, de 39 artistas de la región, la cual resultó un gigantesco muestrario de una zona significativa del arte producido en nuestro continente.<br /> <br /> También se realizaron talleres con amplia participación de artistas cubanos en<br /> espacios públicos como los liderados por la mexicana Marta Palau sobre una intervención del edificio del Museo de Artes Decorativas con fibras y textiles de diverso tipo, y el argentino Julio Le Parc en un parque del populoso barrio de El Vedado que devino una enorme fiesta popular. Talleres de serigrafía y grabado, por otro lado, ofrecieron múltiples posibilidades a artistas invitados para realizar obras. Por primera vez también los estudiantes del Instituto Superior de Arte de La Habana organizaban una exposición colectiva en su sede, que en lo adelante sería una de las atracciones incuestionables de las actividades paralelas al evento central. De igual manera debo señalar que se organizaron diversas actividades de carácter popular para acoger a los artistas y personalidades invitadas. Barrios de la ciudad, fábricas, centros docentes, de 8 municipios capitalinos, mostraron su estructura y funcionamiento a la par que festejaban con baile y música la selectiva visita como parte de un evento que se propuso extender su territorio a otras áreas de la sociedad y la vida ciudadana. Cerca de 700 artistas de 56 países participaron, manteniéndose con ello cifras altas todavía para un evento tan joven que transitaba en busca de su definición mejor.<br /> <br /> Estas dos primeras ediciones de la Bienal ofrecieron, sin dudas, una visión panorámica de las orientaciones temáticas, tendencias, modos de expresión y<br /> estrategias presentes en la producción simbólica de nuestras regiones.<br /> <br /> Permitieron establecer, por ello, una suerte de diagnóstico que, junto con las opiniones emitidas por críticos, investigadores, profesores y publicaciones prestigiosas de los diferentes países asistentes al evento, posibilitaron a organizadores y curadores reformular la concepción general de la Bienal y modificar su diseño y estructura participativa con el fin de profundizar más en el conocimiento de nuestras particularidades, y establecer a su vez bases más sólidas para su inserción en la realidad cambiante del arte en una década signada por el multiculturalismo, la postmodernidad, la transgresión y los desbordamientos disciplinarios.<br /> <br /> A partir de la '''III Bienal de La Habana''', 1989, y como resultado del análisis acerca del otorgamiento de premios dentro de un panorama demasiado heterogéneo basado en las circunstancias materiales y sociales diferentes en cada región y país específico, se decidió eliminar los mismos para abrir el camino así a un encuentro plural que posibilitara una confrontación y reflexión más democrática cuyo objetivo fuese la participación de artistas, el diálogo entre ellos y el público, su mutuo conocimiento y un intercambio libre de las presiones de la competitividad.<br /> <br /> Al propio tiempo se decidió que, a partir de entonces, cada edición se ideara y<br /> estructurara en torno a un objeto de reflexión o eje curatorial, identificado previamente por el equipo de curadores, como parte de su labor investigativa en el Centro Lam, en tanto tópicos de interés dentro de las regiones participantes y operativos en el debate internacional sobre arte contemporáneo llevado a cabo en otros países, y sostenidos también por los medios de información especializados. Ello permitiría conocer la variedad de enfoques y puntos de vista existentes sobre un determinado eje o “tema”, así como estrategias y recursos manejados por los artistas para proyectarse en torno al mismo y en relación con el público. Desde entonces, el Coloquio Internacional, llamado con posterioridad Encuentro Teórico o Forum de Ideas, seguiría dicha pauta también<br /> al convocar al análisis y la discusión teórica en estrecha vinculación con las peculiaridades curatoriales de cada Bienal. En el plano institucional, el Ministerio de Cultura crea en dicho año el Consejo Nacional de las Artes Plásticas, máximo órgano rector de todas las actividades relacionadas con las expresiones artísticas y, a partir de entonces, encargado de velar también por el desarrollo del Centro Wifredo Lam y la Bienal de La Habana.<br /> <br /> Esa tercera edición focalizó la reflexión en las interacciones entre &quot;Tradición y Contemporaneidad&quot; en el arte de nuestras regiones. El público asistente pudo apreciar un conjunto de exposiciones colectivas e individuales que ofrecieron la posibilidad de profundizar en la tesis apuntada: entre ellas, &quot;Tres Mundos&quot;, concebida como el núcleo central del evento a manera de ensayo y en la que se<br /> agrupaban la mayoría de los invitados. La Bienal conjugó armónicamente manifestaciones artísticas populares tales como muñecas mexicanas hechas de tela en múltiples tamaños, bolívares de madera realizados en Venezuela, juguetes africanos de alambre, por citar sólo estos tres ejemplos, con la obra de artistas reconocidos como Sebastián Salgado (Brasil), Ahmed Nawar (Egipto), José Bedia (Cuba), Graciela Iturbide (México), Eduardo R. Villamizar (Colombia), José Tola (Perú), Antonio Ole y Víctor Teixeira (Angola) y Roberto Feleo (Filipinas) en un intento por apreciar la creación desde posiciones y estrategias disímiles.<br /> Participaron más de 300 artistas de 41 países. La Bienal supo expresar, grosso modo, la complejidad del multiculturalismo puesto en boga esos años en casi<br /> todo el orbe desde una perspectiva otra que evitara cualquier signo de complacencia o paternalismo hacia genuinas expresiones autóctonas en plena convivencia con lo más depurado y sofisticado, y a la misma vez llamar la atención sobre la pluralidad de tiempos y espacios interactuando en un país o región en tanto condiciones naturales propicias para la creación.<br /> <br /> Dada la inmediatez de las festividades por el Quinto Centenario del Encuentro de<br /> Culturas (o el Quinto Centenario del Descubrimiento según se le conoció en casi todo el planeta) se consideró la celebración de la '''IV Bienal de La Habana''' en 1991 como un escenario excepcional para indagar acerca del significado de la colonización y neocolonización no solo en los contenidos de nuestras sociedades y culturas sino también de los lenguajes e instrumentos manejados por artistas que han experimentado estas situaciones históricas. Junto con &quot;El Desafío del Arte&quot;, sección central que expuso la obra de más de 200 artistas de 45 países nuestras regiones, las muestras &quot;Imágenes de este Mundo&quot; (fotografías), &quot;Amerindios de Canadá&quot;, &quot;Pintura Bogolán&quot; (Mali), Aborígenes Australianos, Arte del Pueblo de Weifang (cometas chinos populares) y las individuales de Luis Camnitzer (Uruguay), Eugenio Dittborn (Chile), Raichid Koraichi (Túnez), Zerihum Yemtgeta (Etiopía) y Wifredo Lam (Cuba), permitieron constatar la heterogénea gama de preguntas y respuestas por parte de creadores de distintos contextos<br /> en torno a las tensiones provocadas por las expresiones locales y los lenguajes internacionales considerados paradigmas de lo “contemporáneo”. Es válido señalar que en esta ocasión se invitó a artistas pertenecientes a minorías étnicas radicadas en países altamente industrializados –como el caso de la exposición<br /> Amerindios de Canadá-- con el fin de sentar bases para futuros proyectos de integración y acercar cada vez más a creadores que trabajan y viven en otros contextos socioculturales cuyas obras mantienen estrechos lazos y relaciones con nuestras culturas.<br /> <br /> Esta edición introdujo en su estructura, por primera vez y a gran escala, la<br /> arquitectura como un elemento configurador trascendente del ambiente y la cultura visual de nuestras sociedades y pueblos: para ello se dedicó una sección de la misma, utilizando por primera vez los recintos abovedados de la Fortaleza de La Cabaña al otro lado de la bahía habanera, a la obra de algunos maestros de la arquitectura contemporánea latinoamericana: Luis Barragán (México), Walter<br /> Betancourt (Cuba), Joao Vilanova Artigas (Brasil) y Carlos Raúl Villanueva (Venezuela). Tal apropiación de la antigua fortificación militar española comenzaría a moldear en lo adelante las sucesivas ediciones de la Bienal debido a la generosidad de sus espacios interiores y exteriores, y al ambiente general atractivo de sus instalaciones ubicadas sobre una colina rocosa al otro lado de la bahía. Por un lado, facilitaba la labor museográfica del todo o de las secciones en que podía subdividirse la estructura del evento mientras que, por otro, actuaría como espacio aglutinador, integrador, del espíritu del mismo a pesar de que no siempre las bóvedas servían como soportes eficaces para muchas de las nuevas propuestas artísticas que comenzaban a proliferar en el arte<br /> contemporáneo. De ese modo, la Bienal de La Habana se extendió con fuerza más allá del ámbito del Museo Nacional de Bellas Artes, el cual hasta ese momento había sido su sede principal e incorporar así otras históricas edificaciones del tejido urbano además de las que ya fungían como sedes en la ciudad vieja, no obstante las dificultades del transporte que en ese momento comenzaban a complicar el traslado del público en forma masiva hacia la Fortaleza. Un<br /> elemento a considerar dentro del espacio de esta Bienal fue la celebración de su reunión anual en La Habana, del Comité Internacional de Museos de Arte Moderno, el cual hizo que renombradas personalidades se dieran cita en Cuba e intercambiaran con los protagonistas del evento mientras que se llevaba a cabo, de igual modo, un encuentro de directores de revistas especializadas de arte.<br /> Del conocimiento alcanzado a partir de continuos y sistemáticos viajes de estudio realizados hasta ese momento, y del intercambio con críticos, curadores y expertos de otros países, el equipo de curadores de la Bienal de La Habana propuso como eje central de la '''V edición''' a celebrarse en 1994: &quot;Arte, Sociedad y Reflexión&quot;, dado las influencias recíprocas entre ambos polos, su interdependencia y las maneras en que logran articularse en ciertos dominios de la creación.<br /> <br /> Ello no hacía más que poner sobre el tapete los estrechos vínculos existentes entre la producción artística y los contextos sociales en determinadas zonas y regiones del mundo, a pesar de que algunos creían ver en ello una excesiva politización y socialización del evento cuando en realidad se trataba de una respuesta “natural” de artistas y expresiones conviviendo en contextos difíciles desde el punto de vista histórico. Tomando en cuenta la amplitud y vastedad del tema, el equipo de curadores jerarquizó cinco de los múltiples aspectos abordados por nuestros artistas en sus contextos específicos para articular así las exposiciones principales del evento: entorno físico y social; marginación y relaciones de poder; migraciones y procesos interculturales; conflictos del ser humano que habita en &quot;la periferia de la postmodernidad&quot; y, por último, apropiaciones y entrecruzamientos culturales, los cuales constituyeron, sin dudas, los argumentos teóricos de base para el discurso curatorial general que se explayó por toda la red de espacios del centro Histórico de la ciudad y las fortalezas militares al otro lado de la bahía.<br /> <br /> La Bienal de La Habana alcanzaba así un grado de madurez indiscutible y ganaba, sin proponérselo, un mayor reconocimiento internacional en el panorama mundial de este tipo de eventos que ya comenzaba a complicarse con la aparición de otros similares en casi todas las latitudes del planeta. Exposiciones individuales de Víctor Gripo (Argentina), Miguel Río Branco (Brasil), Eugenio Dittborn (Chile), Milton Becerra (Venezuela), Sue Williamson (Sudáfrica), Rasheed Araeen (Pakistán-UK), Mona Hatoun (Palestina-UK), Marcos Lora (República Dominicana), María Fernanda Cardoso (Colombia), Carlos Capelán (Uruguay), entre otras, marcaron por su intensidad y densidad estética la configuración de la Bienal en la que participaron más de 200 artistas de 43 países, y se sumó un nuevo espacio, el del Castillo del Morro, la otra gran fortaleza militar colonial al lado de La Cabaña, referencia arquitectónica casi obligada cuando se trata de identificar la ciudad de La Habana. Por vez primera se incluían artistas de Turquía, Corea del Sur, Irán.<br /> <br /> Esta Bienal se realiza en medio de serias dificultades económicas en el país –en<br /> materia de alimentos, tecnología, transporte, vivienda, servicios en general-- sintetizadas bajo el nombre de “período especial” y como consecuencia de la caída del campo socialista y la desaparición de la URSS, principales socios comerciales y políticos de la Isla por más de 30 años. No obstante, lograron sostenerse los grandes eventos culturales a pesar de esas y otras dificultades pero sin dudas comenzaba a sentirse la influencia de ellas en la preparación<br /> de la Bienal, producción de obras y proyectos in situ, facilidades de invitación y alojamiento a artistas y personalidades invitadas, impresos y actividades programadas. Como sucedió casi desde el inicio, sin embargo, cobró fuerza una mayor solidaridad entre determinadas personas e instituciones en el mundo para apoyar el evento y mantenerlo, junto a nosotros, contra viento y marea. Es notorio, en este sentido, la invitación cursada por la Fundación Ludwig de Alemania para que una parte de la Bienal fuese exhibida ese mismo año, por primera vez fuera de su sede en La Habana, en el Ludwig Forum de Aschen, al centro del país germano.<br /> <br /> Cercano ya el fin del siglo XX —y el segundo milenio en la historia de la humanidad— se celebró la '''VI Bienal de La Habana''' en 1997 que, por tercera<br /> ocasión, se hacía con un intervalo de 3 años. Condiciones igualmente difíciles y un contexto internacional extremadamente delicado, no nos permitían desde hacía rato la sistematización regulada del evento aunque realmente no fuese esta un elemento decisivo para alcanzar grados significativos de profundidad y orientación ideoestética. Pero como todo final, aunque fuese de un siglo cuyos bordes se desdibujaban a partir de 1989 con la caída del muro de Berlín, optamos por hacer un alto en el camino y aprovechar la circunstancia histórica que nos ofrecía la proximidad del año 2000 para realizar una relectura de lo acontecido en nuestras regiones y países no solo a nivel colectivo, social sino también a<br /> nivel personal, íntimo, familiar. De ahí que el equipo de curadores consideró oportuno estimular una reflexión acerca de &quot;El individuo y su memoria&quot; para esta nueva edición.<br /> <br /> El evento mostró las obras de un considerable grupo de artistas que han apelado a diversos registros de la memoria con el propósito de reafirmar su condición humana. La crisis de valores éticos y espirituales, así como conflictos existenciales inherentes al hombre, fueron expresados mediante proyectos que discursaban acerca del cuerpo, principalmente el rostro, el uso de objetos que asumen una connotación simbólica en el individuo y la familia y que revelan un sentido de pertenencia o explicitan su capacidad de evocación. Otras obras evidenciaban interés por una revisión de la propia historia del hombre y su<br /> sociedad así como una cierta vindicación de elementos preteridos de las llamadas culturas subalternas, lo vernáculo, lo kitsch, la recuperación de pasajes ignorados por la historia oficial y el rescate del patrimonio arquitectónico. De esta manera se obtuvo una tal vez demasiado homogénea expresión de registros, muchos de ellos de base fotográfica y se apostó por articular las obras en dos<br /> núcleos centrales: la memoria individual, familiar, íntima (bajo los títulos de Recintos interiores y Rostros de la memoria) y la memoria social, histórica, cultural (bajo el título de Memorias colectivas), en un intento por introducir cambios y modificaciones una vez más en la estructura del evento y proponernos así un mayor grado de flexibilidad, apertura y capacidad de acomodo a las propias realidades cambiantes en nuestros contextos. Ello representaba una de<br /> las importantes actitudes a tomar en cuenta para el futuro de la Bienal ya que el equipo de curadores sentíamos, desde hacía buen tiempo, la necesidad de transformar el evento a partir de su propia dinámica y de los cambios ocurridos en la propia naturaleza de exhibición de las obras y del propio arte. Por su lado, los eventos dedicados al mercado, específicamente las ferias, representaban un serio desafío para la institución bienal nacida 100 años atrás,<br /> la cual comenzaba a perder terreno y credibilidad entre el mundo intelectual y específicamente artístico. Con ropajes nuevos, deslumbrantes por supuesto, las ferias imitaban a las bienales pero estas no podían darse el lujo de imitar a las ferias sino todo lo contrario, alejarse cada vez más de ellas. No resultaba sencillo encontrar caminos diferentes para interactuar con el público sin renunciar a lo que habíamos conseguido durante más de 10 años y nos había colocado en el centro mismo del debate contemporáneo. No del todo satisfechos con la estructura de esa edición pudimos, sin embargo, introducir algunos elementos nuevos al eliminar el capítulo de las exposiciones individuales y concentrarnos solamente en 3 núcleos colectivos, dejando atrás así la exaltación del artista particular para jerarquizar fundamentalmente el proyecto general. En<br /> esta Bienal invitamos por primera vez a artistas nacidos o nacionalizados en Europa y Japón, dado el interés en ir ampliando paulatinamente nuestras fronteras geográficas y culturales. Participaron 170 artistas de 41 países.<br /> <br /> En este somero recuento de las seis Bienales realizadas hasta 1997 habían<br /> participado como ponentes, conferencistas e invitados a talleres, numerosos expertos cuyo desempeño contribuyó al mejor desenvolvimiento de cada edición. Sin espacio para mencionarlos a todos, ya que extendería mucho la lista, al menos creo necesario nombrar algunos: Lowery S. Sims, Per Hovdenak, Adolfo Sánchez Vázquez, Álvaro Medina, Claude Esteban, Juan Acha, Rita Eder,<br /> Catherine David, Ida Rodríguez Prampolini, Robert F. Thompson, Roberto Segre, María Lluisa Borrás, Ticio Escobar, Geeta Kapur, Rachid Diab, Mirko Lauer, Federico Morais, Pierre Restany, Luis Canmitzer, Rogelio Salmona, Fruto Vivas, Alberto Petrina, Julio Le Parc, Raquel Tibol, Pierre Gaudibert, Achile Bonito Oliva, Eduardo Subirats, María del Corral, Antonio Zaya, Dore Ashton, Lucy Lippard, Shifra Goldman, Guy Brett, Rasheed Araeen, Nelly Richard, Celia Sredni de Bribagher, Santiago Olmo, Nestor García Canclini, Adelaida de Juan, Graciela Pogolotti, Yolanda Wood, Fernando Salinas, Gerardo Mosquera, Desiderio Navarro.<br /> <br /> '''La séptima edición de la Bienal''', año 2000, propuso una articulación curatorial y museográfica alrededor del tema &quot;Uno más cerca del otro&quot;,<br /> con el fin de contribuir al debate acerca de las relaciones y el diálogo entre los seres humanos en medio de proyectos globales económicos, por un lado, y el resurgimiento de particularismos étnicos, religiosos y culturales por otro, que tienden a acentuar cada día más las diferencias entre individuos, comunidades y<br /> naciones en el mundo. Más allá de cualquier ilusión o deseo, una gran parte del mundo moderno se halla hoy comunicada gracias a los avances tecnológicos en el campo de la información y por ello asistimos al nacimiento de una nueva era que ha de adquirir su rostro (casi) definitivo en el nuevo siglo y milenio de la Humanidad, vaticinado ya por algunos como el siglo de las comunicaciones. Sin<br /> embargo, dadas las diferencias existentes entre naciones ricas y pobres, este nivel de comunicación no se desarrolla en forma equitativa: todavía en el mundo cientos de millones de personas carecen de los medios necesarios para ejercer lo que en apariencia es un derecho de todos.<br /> <br /> Esta Bienal de La Habana se lanzó a reflexionar sobre tal asunto como parte de los principales problemas contemporáneos del hombre, de los cuales ya muchos habían sido abordados sistemáticamente en ediciones anteriores. Lo más significativo del evento quedó señalado en su proyección hacia el espacio público, en su inserción en la ciudad en busca del espectador, y para ello se realizaron proyectos en barrios modestos de la zona histórica, se intervinieron plazas y parques, muros, solares yermos, fachadas de edificaciones antiguas y<br /> modernas y se diseñó un programa de performances. Varios talleres (cerámica, grabado, máscaras, ideas) fueron convocados y de nuevo la arquitectura alcanzó una preeminencia mayor gracias a la organización de un eficaz proyecto dedicado a esta disciplina que incluía varias exposiciones de Cuba y Latinoamérica y su<br /> correspondiente ciclo de conferencias y encuentros. De tal suerte, la Bienal volvía a reconfigurarse en una estructura más abierta a la ciudad y el espacio público, en sintonía con la actitud de numerosas instituciones, entidades, artistas, que propugnan una vuelta a los escenarios históricos del arte, mucho antes de que aparecieran los salones y galerías como arquetipos ambientales<br /> idóneos para el disfrute de la creación humana.<br /> <br /> Para lograr tan ambicioso propósito, en el que participaron más de 170 artistas de 44 países, el evento se extendió a nuevos espacios del Centro Histórico y de las zonas modernas de La Habana, entre las que se hallaba el Pabellón Cuba en El Vedado, recuperado luego de casi 20 años de alejamiento del evento. Más de 30 edificaciones brindaron sus locales, algunos de ellos por primera vez: Museo del Ron, Biblioteca Nacional, Teatro Nacional, Memorial José Martí, Convento de San Francisco, Barrio de San Isidro, Parque Mendoza, Academia de Bellas Artes de San Alejandro, UNAICC, Maqueta de La Habana, Consejo de la Administración Municipal de La Habana Vieja, Museo de la Ciudad, entre otros. El día antes de la inauguración se celebró un Encuentro Internacional de Curadores y Directores de Bienales, patrocinado por el Instituto Goethe y en el que tomaron parte, entre<br /> otros, Okwi Ewenzor, Harald Szeeman, Ute Meta Bauer, Octavio Zaya, Cuauhtémoc Medina, Virginia Pérez-Rattón, Jorge Villacorta. El Encuentro de Teoría y Crítica convocó a más de 60 expertos en Arte y Arquitectura –esta última conformó un evento aparte por su singularidad y complejidad-- a debatir durante 5 días algunos de los problemas acuciantes que hoy preocupan en uno y otro lado del planeta en correspondencia con el eje central de esta Bienal; se realizaron<br /> tres importantes exposiciones individuales dentro del panorama de la Bienal: Wifredo Lam (Cuba), Helio Oiticica (Brasil) y Jean Michel Basquiat (EEUU), auspiciadas estas dos últimas por la Fundación Oiticica en Brasil y por el galerista Enrico Navarra en Francia, respectivamente. Se realizaron 2 colectivas de importancia: afiches cubanos de cine y cerámica cubana contemporánea, y se organizó una Primera Muestra Internacional de Expresiones Audiovisuales y<br /> Multimedia con la participación de videoartistas de Latinoamérica, Suecia, Canadá, con el fin de incorporar nuevas expresiones no mostradas con anterioridad en el evento. Por vez primera también se organizó un Encuentro Internacional de Profesores y Estudiantes de Arte bajo los auspicios de la Facultad de Artes Plásticas del Instituto Superior de Arte de La Habana. Otro dato singular del evento fue la participación de artistas de Europa en proyectos<br /> especiales: Diálogo entre Islas (Islas Baleares y Cuba), Pintura Canaria (Islas Canarias), el Mural 2000 (obra colectiva con creadores invitados a la Bienal) y el taller de ideas Window onto Venus, organizado por el colectivo Zerinthya (Italia). Por último, vale señalar que la UNESCO escogió esta edición de la Bienal de La Habana para otorgar premios a las mejores obras de acuerdo con las<br /> decisiones de un jurado internacional de cinco miembros presidido por Pierre Restany.<br /> <br /> Luego de esta experiencia signada por su inserción urbana y la más plena<br /> comunicación entre los seres humanos, la Octava edición de 2003, relanzó una parte sustancial de la reciente proyección del evento al proponerse nuevos vínculos con el público e ir ocupando otras zonas del entramado urbano en la que se habría de situar. El equipo de curadores, motivado por uno de esos vínculos posibles, prefigurado en el debate contemporáneo a nivel internacional,<br /> decidió ahondar en las relaciones del “Arte con la vida”. Tanto a nivel de barrios nuevos como de enclaves citadinos de larga tradición, se idearon proyectos especiales en Alamar, al este de la capital, bajo el nombre de Mover las cosas, en el que participaron artistas invitados y arquitectos en la remodelación visual y objetual del espacio interior de modestos apartamentos familiares, y en el solar o ciudadela La California, en pleno corazón de la<br /> ciudad, con el título de Isaroko, de amplia participación colectiva de los avecindados. Al propio tiempo se decidió invitar al equipo curatorial Rain, afincado en Austria y Alemania, para realizar un proyecto multidisciplinario de intervención en el Pabellón Cuba, en el que habrían de participar artistas de varias partes del mundo cuyas propuestas en objetos, instalaciones, fotografías, impresos y video se integrarían alrededor de una gigantesca estructura de acero<br /> tubular. Dicha estructura serviría para acoger también durante dos días al primer Festival de Performances llevado a cabo en las bienales desde su fundación, esta vez organizado por Richard Martel, performer y director de Le Lieu, Centre en art actuel, de la ciudad de Québec, quien logró reunir en La Habana a importantes artistas de esta expresión, entre ellos Roi Vaara, Barthélémy Toguo, Alma Quinto, Julie Andrée, Joel Hubaut, el grupo Enema.<br /> La exposición colectiva, Maneras de inventarse una sonrisa, realizada en el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, Habana Vieja, trató una de las<br /> vertientes significativas del arte cubano, el humor, en su constante tratamiento de aspectos de nuestra realidad y sirvió para completar el ciclo de proyectos especiales derivados del tema o asunto central de reflexión del que formó parte también el Departamento de Intervenciones Públicas, integrado por estudiantes del Instituto Superior de Arte de La Habana bajo la dirección de Ruslán Torres,<br /> quienes durante 30 días, el tiempo total de duración de la bienal, realizó una intervención o acción diaria en la calle. En la bienal participaron más de 140 artistas de 48 países y varios colectivos de artistas. La novena edición, 2006, se diseñó y realizó igualmente en condiciones difíciles, un tanto diferentes a las que hasta ese momento habían conformado la Bienal a lo largo de su breve<br /> pero intensa historia. La situación general del país sufría los embates de una coyuntura internacional adversa respecto a Cuba, sobre todo por parte de la comunidad europea de naciones que impedía créditos y financiamiento para la realización de planes y proyectos sociales y culturales. En lo económico aún no se habían alcanzado los niveles anteriores al llamado “período especial” de mediados de los años 90: entrábamos pues en una suerte de impasse como<br /> resultado de reformulaciones comerciales externas y marcada improductividad interna. Sin embargo, en medio de los reajustes presupuestarios para todos los sectores de la sociedad, los más altos niveles de dirección de la cultura y del país decidieron priorizar y sostener aquellos eventos de interés nacional e<br /> internacional, entre los que se encontraba la Bienal de La Habana. La infraestructura material del propio evento tampoco era la misma de años atrás por lo que con enormes dificultades podíamos ofrecerles alguna ayuda a los artistas para la producción de sus obras y la realización de sus proyectos. Los artistas extranjeros invitados,por otro lado, no encontraban con facilidad los fondos necesarios para trasladarse a La Habana, por muy diversas razones de gestión personal y hasta políticas, y ello debilitaba, de cierta manera, la<br /> concepción curatorial y su expresión museográfica.<br /> <br /> No obstante, la senda abierta por las dos anteriores ediciones inclinó al equipo de curadores a mantener una convocatoria y apelación vinculada con problemáticas de la ciudad y la cultura generada por ella en tanto espacio connatural al hombre, espacio de la civilización contemporánea, tal como ha sido definida por algunos. Se hizo más claro aún el rol de la ciudad como fuente inagotable de ideas y prácticas artísticas en correspondencia con expresiones visuales en<br /> casi todos los confines de nuestras regiones geográfico-culturales, y hacia ello apostó el proyecto curatorial al definir la nueva edición como expresión de las “Dinámicas de la cultura urbana”.<br /> <br /> Se retomó la idea de llevar a cabo un conjunto de exposiciones individuales que focalizaran el asunto central del evento, esta vez de la mano de Antoni Miralda y Carlos Saura (España), Jean Nouvel, Lucy Orta, y Annie y Patrick Poirier (Francia), Shirin Neshat (Irán), Spencer Tunick (Estados Unidos). Otra parte se concibió en términos de proyectos colectivos: de ahí surgieron Agua-Wasser (México), Arquivo Brasilia y Cuba-Brasil (Alemania), Cartele (Argentina), y<br /> Jaimanitas, OMNI Zona Franca, Dinámica de un viaje y La ciudad y la fotografía (Cuba) para un total de más de 130 artistas invitados de más de 50 países, los que exhibieron sus obras y proyectos en las edificaciones históricas y modernas que hasta entonces habían servido de sedes, más otras vinculadas a sectores poblacionales urbanos como fueron una estación de ómnibus y trenes para el<br /> proyecto colectivo Dinámica de un viaje, y un barrio de pescadores al oeste de la capital para el proyecto Jaimanitas.<br /> <br /> Páginas atrás, hecho el somero recuento de las personalidades participantes en los encuentros teóricos de las primeras seis bienales, toca ahora señalar aquellas que desde la séptima edición (2000) hasta la novena (2006), tomaron parte en los nuevos encuentros donde se abordaron candentes problemas de la cultura contemporánea.<br /> <br /> Imposibles de nombrar a todos los participantes aquí por la variedad de sub-tramas de debate, desde la arquitectura y el diseño hasta el tejido performático y las nuevas tecnologías y su incidencia sobre el entorno, señalo solamente a algunas de ellos: José Luis Brea, Rosa Martínez, Kevin Power, Rhana Devenport, Andrea Giunta, Gabriela Salgado, Miguel González, Miguel Rojas, Guy Sioui Durand, Serge Guilbaut, Richard Martel, Nicholas Bourriaud, Paul Ardenne, Hervé<br /> Fischer, Julia Herzberg, Pablo Helguera, Ery Camara, Roberto Pinto, Magaly Espinosa, Dannys Montes de Oca.<br /> <br /> Este repaso, sintético en extremo, de 25 años de trabajo y experiencias acumuladas en la organización de un evento de tan cambiante y compleja naturaleza en el universo del arte --y en el que he evitado detallar todos y cada uno de sus logros, debilidades, desviaciones, insuficiencias, fluctuaciones, éxitos, dilemas, tal como advertí al principio de estas páginas-- no puede sin embargo terminarse sin mencionar a aquellos que hicieron posible también, desde sus comienzos y hasta el día de hoy, la aventura cultural e intelectual que es La Bienal de La Habana. Luchando contra montones de factores<br /> adversos debido a dificultades materiales, escasez de recursos financieros, dudas, riesgos de diverso tipo, incomprensiones disímiles, bajo presupuesto, estos hombres y mujeres, estas personalidades crearon un impresionante círculo de solidaridades internas y externas, de inteligencia, de crítica y apoyo desde el que trabajaron de manera sincera y modesta para hacer efectivo y real<br /> este encuentro cada dos, cada tres años.<br /> <br /> En su primera edición, antes de funcionar en la práctica el Centro de Arte<br /> Contemporáneo Wifredo Lam, fue creado un equipo bajo la dirección de Marcia Leiseca para asumir la organización del evento en sus diferentes niveles, en el que tomaron parte Beatriz Aulet, José Veigas, Lesbia Vent Dumois, Gerardo Mosquera, Nelson Herrera Ysla, Nisia Agüero, Marta Arjona, Isabel Rigol, Alejandro G. Alonso, Lucy Villegas, Fernando P. O’Reilly, apoyado plenamente por el entonces Ministro de Cultura, Dr. Armando Hart Dávalos y todo su aparato<br /> institucional. Concluida la primera Bienal de La Habana se hace efectiva entonces la creación del Centro para el que es nombrada Llilian Llanes su primera directora y, por ende, de la Bienal, la cual de inmediato organiza el equipo que ha de formular las bases del desarrollo futuro del evento y de la propia institución rectora, conformado por Mosquera (quien permaneció como parte del mismo sólo hasta 1991), Herrera Ysla y Juan Blanco, partícipes plenos de<br /> aquella experiencia fundacional de 1984.<br /> <br /> A partir de entonces fueron sumándose, meses después, jóvenes egresados universitarios quienes integran los primeros equipos de investigación, promoción, documentación: José M. Noceda, Ibis Hernández Abascal, Margarita<br /> Sánchez, Magda I. González-Mora, Silvia Medina, Leticia Cordero, Ana Vilma Castellanos, José M. Varela, Dominica Ojeda, Mirta Yáñez.<br /> <br /> Los tres primeros permanecen hasta la actualidad como curadores del evento en sus respectivas áreas geográfico-culturales. Más tarde se suman otros investigadores y técnicos: Hilda María Rodríguez, Nora Hochbaum, Eugenio Valdés, Juan Antonio Molina, Sergio López, Pedro Fernández, Juan Castillo Vázquez, Cristina Ruiz, Isabel Pérez, José Fernández Portal, Dannys Montes de Oca, Margarita González, y una larga lista de especialistas y técnicos en disciplinas afines que contribuyeron a la organización efectiva de muchas de sus ediciones aunque hoy algunos de ellos no continúan trabajando en la institución.<br /> <br /> Por espacio de 15 años (1984-1999) y 5 ediciones consecutivas, Llilian Llanes conformó un espíritu de investigación, voluntad y tesón únicos y una disciplina de trabajo profesional en todos aquellos que integramos los diversos equipos en el Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam y la Bienal de La Habana: tales factores devinieron lo suficientemente vigorosos para llevarla adelante y convertirla en un evento de primera magnitud internacional, a la par de otros en el mundo. Contribuyó, además, a crear una red de apoyo y solidaridad en otros países, especialmente en Europa, Estados Unidos y América Latina, con el fin de mantener viva la Bienal aún en circunstancias adversas.<br /> <br /> Quienes aún permanecemos activos en ella desde su fundación, conocemos también<br /> el significado que ha tenido el apoyo de instituciones y personalidades en varias partes del mundo. La Bienal ha sido posible por el concurso de muchos y no solo de quienes trabajamos en su estructura básica conceptual y organizativa, en su proyección, logística y financiamiento. De ahí que creo más que oportuno<br /> reconocer, entre otros y otras, la labor de Luis Canmitzer, Pierre Restany, Marta Palau, Guida Aflalo, Lyn Kienlhoz, Pedro Querejazu, Roberto Segre, Porfirio Herrera, Charlotte Elias, Ricardo Alegría, Antonio Zaya, Leonor Amarante, Luis Lama, Ticio Escobar, Dominque Brebion, Lou Lam, Linda Givon, Orlando Brito, Jean González, Rosina Cazali, Bayardo Blandino, Bonnie de García, Luis Morales, Miguel Rojas, Gerard Haupt, Pat Binder, Julia Herzberg, Virginia<br /> Pérez-Ratón, INBA y Conaculta (México), ColCultura (Colombia), CONAC (Venezuela), Gobierno del Estado de San Pablo (Brasil), The British Council (UK), Fundación Ludwig (Alemania), Fundaciones Principe Claus e Hivos (Holanda). En nuestro país el Ministerio de Cultura, Museo Nacional de Bellas Artes, Casa de las Américas, Oficina del Historiador de la Ciudad, Aduana de la República,<br /> Registro de Bienes Culturales, Cubana de Aviación, Consejo de la Administración Provincial del Poder Popular de Ciudad de La Habana, Complejo de Museos Histórico-Militares, Havanatur, MinRex, ICAIC, Instituto Superior de Arte, Pabellón Cuba, Manuel Mendive, el Consejo Nacional de las Artes Plásticas y su red de instituciones y galerías.<br /> <br /> Como se puede apreciar, tal vez, han sido insuficientes las palabras y las páginas para describir, sintetizar, 25 años intensos vividos gracias a esa experiencia impar, única, singular, que es la Bienal de La Habana.<br /> <br /> Merece más, por supuesto. Pido disculpas si alguien no se ha sentido reflejado a plenitud en este sucinto panorama, o si algo no se ha definido con la claridad debida ya que soy consciente de que más útil podría ser acercarnos a este fenómeno desde diversas perspectivas personales e institucionales dentro y fuera de Cuba.<br /> <br /> Eso, pienso, pertenece más al campo de la historiografía que al de la crítica. Por otro lado, aquí aparecen cifras de artistas y países que quizás no sean del todo exactas dado que en algunos casos fueron tomadas de datos aparecidos en la prensa, y sobre todo de los catálogos del evento: la realidad se encargaba continuamentede corregirlos. De ahí que sea muy difícil afirmar a cabalidad<br /> cuántos artistas y países estuvieron representados en cada edición aunque, no obstante, nos acercamos lo más fielmente posible a mi entender.<br /> <br /> Lo importante, creo, es haber apuntado, aunque fuese someramente, la amplitud y<br /> envergadura de un trabajo que fue convirtiéndose con los años en una (casi) proeza dadas las condiciones en que ha sido, y es, realizado. Sería imposible referir, por otra parte --aunque albergo la esperanza de que podremos hacerlo algún día-- las cientos de anécdotas y vivencias de curadores jóvenes dispersos por numerosos confines del mundo en busca de artistas y expresiones a riesgo,<br /> incluso, de sus propias vidas; investigando en condiciones difíciles de alojamiento, transportación y alimentación dado el escaso presupuesto con que siempre hemos contado. La experiencia humana fue, y sigue siendo, una de las fuentes principales de nuestro trabajo, el cual sentiríamos incompleto sin ella pues no bastan exclusivamente los análisis y las discusiones teóricas, la puesta en práctica de numerosas ideas, si no van acompañados de ese factor humano que<br /> tanto condiciona cada uno de nuestros actos.<br /> <br /> No nos quejamos de nuestras condiciones de trabajo, por cierto, que quede claro, pues disfrutamos el mismo como lo hicimos el primer día cuando ignorábamos todo lo que vendría después. Tampoco nos sentimos satisfechos a plenitud ya que pudo haber sido mejor: somos responsables, pues, de todas esas virtudes y defectos de la Bienal que alimentan nuestras vidas diariamente y sin los cuales, pienso,<br /> nos sentiríamos de algún modo u otro empobrecidos en nuestra vida profesional.<br /> <br /> A todos los que la han sostenido, una vez más nuestro sincero agradecimiento. Y a todos los que creyeron en ella y a los que aún creen, también.<br /> <br /> La Habana,<br /> noviembre de 2008.<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> <br /> *[http://www.cnap.cult.cu/bienal-de-la-habana/Bienal-de-la-habanaConsejoNacionaldelasArtesPlásticas/ Consejo Nacional de las Artes Plaásticas – Bienal de la Habana]<br /> *[http://universes-in-universe.de/car/havanna/s_hist.htm Historia Breve de la Bienal de La Habana – Universes in universe]<br /> *[http://revista.escaner.cl/node/1375 Revista Virtual de Arte Contemporáneo y Nuevas Tendencias – X Bienal de la Habana]<br /> [[Category:Evento_cultural]][[Category:Exposiciones_y_ferias]][[Category:Arte_latinoamericano]]</div>

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<p>Monica cnap: </p> <hr /> <div>&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> {{Evento <br /> |nombre= Prácticas artísticas e imaginarios sociales<br /> |imagen= Bienal.jpg‎<br /> |descripción= Durante casi tres décadas la Bienal de La Habana ha fungido como uno de los sucesos culturales más notables a nivel internacional desplegado en Cuba. Un equipo de investigadores del Centro de Arte contemporáneo cada dos años realiza una búsqueda de artistas de diversas regiones “con el propósito fundamental de promover (…) las expresiones artísticas de América Latina, África y Asia; es decir, con una vocación tercermundista y universal”.<br /> |tipo= Evento<br /> |fecha= [[11 de mayo]] al [[11 de junio]] de [[2012]]<br /> |país= {{Bandera2|Cuba}}<br /> }}'''Bienal de La Habana.''' Es una muestra de [[Arte Cubano Contemporáneo|arte contemporáneo]] que se lleva a cabo en [[La Habana]], [[Cuba]], cada dos años desde [[1984]], organizado por el [[Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam|Centro Wifredo Lam]].<br /> <br /> ==Reseña histórica==<br /> Durante casi tres décadas la Bienal de La Habana ha fungido como uno de los sucesos culturales más notables a nivel internacional desplegado en Cuba. Tras la creación en el año 1983 del Centro de Arte contemporáneo Wifredo Lam, el equipo de investigadores emprendió el reto de convocar cada dos años a artistas de diversas regiones ''con el propósito fundamental de promover [...] las expresiones artísticas de [[América Latina]], [[África]] y [[Asia]]; es decir, con una vocación tercermundista y universal''. De esta manera quedó inaugurada en mayo de 1984 la primera edición del evento con la colaboración de numerosas instituciones del país y está próxima a celebrar su oncena edición.<br /> <br /> == Características ==<br /> <br /> En este evento cultural se presentan proyectos artísticos de diversa índole, colectivos e individuales. También se exhiben las obras de los invitados.<br /> <br /> Un equipo de curadores se encarga de seleccionar las obras que participarán en la muestra. De manera colateral transcurre un programa de exhibiciones auspiciadas por el [[Museo de Arte Cubano]]. Además, se incluyen intervenciones comunitarias, [[Performance|perfomances]], proyecciones de video.<br /> <br /> Los invitados a la Bienal de La Habana también se vinculan al intenso calendario de espectáculos musicales, teatrales, danzarios, bailables. Al convocar a los mejores exponentes de la cultura cubana la Bienal asegura que los participantes conozcan más y mejor la historia del país.<br /> <br /> == Cronología ==<br /> <br /> *'''Primera Bienal''' (mayo–junio de 1984): Al principio estuvo concentrada sobre América Latina y el Caribe. Participaron aproximadamente 800 artistas con alrededor de 2000 obras. En esta edición se otorgaron muchos premios entre los que figuran el Gran Premio a Arnold Belkin de [[México]].<br /> *'''Segunda Bienal''' ([[26 de noviembre]] al [[31 de diciembre]] de [[1986]]): A partir de aquí junto a América Latina y el Caribe, también se unieron África y Asia. Más de 2400 obras de 690 artistas provenientes de 57 países. Fueron otorgados 10 premios. En el programa anexo de esta edición se encontraron una enorme cantidad de exposiciones paralelas, encuentros, conferencias, workshops, entre otras.<br /> *'''Tercera Bienal''' ([[27 de octubre]] al 31 diciembre de 1989): El tema central de esta edición fue: ''Tradición y Contemporaneidad''. Participación de unos 300 artistas de 41 países con alrededor de 850 obras. En esta edición hubieron numerosas exposiciones paralelas, encuentros, workshops, entre otras actividades.<br /> *'''Cuarta Bienal''' ([[16 de noviembre]] al 31 de diciembre de [[1991]]): En esta ocación el tema principal estuvo relacioado con ''El Desafío a la Colonización''. Participaron alrededor de 150 artistas de 40 países de Africa, Asia, América Latina, Caribe, [[Medio Oriente]] y minorías procedentes de otras regiones. Esta vez existieron muestras individuales y colectivas especiales como parte de la Bienal. Como en ediciones anteriores, hubo una programación amplia de exposiciones y eventos en La Habana.<br /> *'''Quinta Bienal''' ([[6 de mayo]] al [[30 de junio]] de [[1994]]): El tema central para esta edición fue: ''Arte–Sociedad–Reflexión''. Dentro de este tema pricipal figuraron cinco temas pariculares:<br /> #''Espacios fragmentados. Arte, poder y marginalidad''. <br /> #''La otra orilla'' (migraciones)<br /> #''Apropiaciones y entrecruzamientos'' (hibridizaciones, mezcla cultural)<br /> #''Entornos y circunstancias'' (ecología, condiciones de vida)<br /> #''Arte e individuo en la periferia de la postmodernidad''. En este encuentro participaron cerca de 240 artistas de más de 40 países. También existió un programa paralelo de eventos y exposiciones.<br /> En esta ocación una selección de la Bienal se exhibió a partir de septiembre de 1994 en el Foro Ludwig de Arte Internacional en Aquisgrán, [[Alemania]]. <br /> *'''Décima Bienal''' ([[27 de marzo]] al [[30 de abril]] de [[2009]]): Con esta edición se cumplieron los 25 años de vida de este evento, y junto a la de San Pablo, constituyó uno de los dos encuentros más relevantes del arte contemporáneo en Latinoamérica, y uno de los más prestigiosos y significativos a nivel internacional. <br /> [[*'''Oncena Bienal''']] ([[11 de mayo]] al [[11 de junio]] de [[2012]]): Con el tema ''Prácticas artísticas e imaginarios sociales'' se darán cita en La Habana, durante esta fecha artistas de América Latina y el Caribe los cuales tendrán una representación importante, con creadores como el proyecto internacional [[Museo Aero Solar]], Damián Ortega, Gabriel Orozco, Carlos Carvalhosa, entre otros, con el objetivo de llevar el arte a la calle y a las personas. A este evento asistirán también artistas provenientes del continente africano y asiático. Europa y América del Norte mantendrán una nómina considerada con la presencia de Ilya y Emilia Kabakov y Hermann Nitsch. En el caso de Cuba se asumirá una importante relación de artistas jóvenes que participarán conjuntamente con los consagrados del patio.<br /> Para esta ocasión el evento tendrá como sedes principales al [[Gran Teatro de La Habana]], el [[Pabellón Cuba]] y al [[Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam]]<br /> <br /> La 11 Bienal de La Habana cuenta además con la edición del Boletín '''Ojeada''' que puede ser consultado en el siguiente enlace [http://www.bienalhabana.cult.cu/?secc=boletin]<br /> <br /> <br /> == &quot;Años intensos en pocas palabras&quot;, Por Nelson Herrera Ysla ==<br /> <br /> Sin pretender historiar un evento de tal magnitud como la Bienal de La Habana –lo cual implicaría más páginas de las aquí entregadas-- nacido al calor de un pujante y vigoroso movimiento artístico nacional, de un contexto internacional asomado a profundos cambios con el arribo pleno de la postmodernidad, sobre todo lo relacionado con la creación y circulación de las obras, “fin del arte” motivado por su excesiva desterritorialización, cruces y desbordamientos incontrolables para la crítica y la historia, y como modo de rendir homenaje a la vida y obra de Wifredo Lam, debo señalar como factor indiscutible para su surgimiento y desarrollo la creación de la institución que lo habría de impulsar hasta nuestros días, el Centro Wifredo Lam.<br /> <br /> Gracias a un decreto oficial emitido por el Gobierno Revolucionario de la República de Cuba en el año 1983, dicho Centro nació con el propósito fundamental de investigar y promover la riqueza de las expresiones artísticas de América Latina, África y Asia; es decir, con una vocación tercermundista y universal a tono, sin dudas, con la vocación de la propia cultura cubana si observamos su origen y posterior desarrollo desde el siglo XVIII hasta nuestros días. El modo de promover dicha riqueza sería concretado en la celebración,<br /> cada dos años, de la Bienal de La Habana en tanto expresión sintética del aporte de los artistas contemporáneos del entonces llamado tercer mundo a esa cultura universal a la que siempre pertenecieron aunque permanecieran históricamente al margen de esos circuitos legitimadores que los ignoraba o subvaloraba. Había<br /> llegado el momento, pues, de contribuir al mayor y más profundo conocimiento de nuestros valores artísticos sin jerarquizaciones ni exclusiones, entre los cuales la obra de Wifredo Lam --uno de los artistas notables del siglo XX que condensó magistralmente en pintura, grabado, dibujo, cerámica, la iconografía y el significado esencial de ricas y vastas culturas manipuladas por amplios sectores intelectuales de Occidente como etnología y folclor, arte primitivo—<br /> resulta ejemplar y paradigmática junto a la de muchos otros creadores y manifestaciones abundantes en múltiples centros y confines de esas naciones pertenecientes al también llamado sur.<br /> <br /> El breve recuento a continuación se hace en ocasión de celebrarse en el año 2009 los veinticinco años de inaugurada la Bienal y repasar, en pocas palabras, la magnitud e intensidad de una experiencia por momentos extraordinaria, lúcida, controvertida, disidente, institucionalizada, legitimada, que ha contribuido, sin lugar a dudas, a colocar en el mapa mundial a artistas y obras cuya significación es hoy reconocida en diversas latitudes, a quebrar de algún modo la noción de centro y periferia de la que tanto se ha abusado y conformar un espacio intelectual para la reflexión en torno a nuestras culturas visuales en compañía de creadores, expertos, interesados y visitantes de todas partes del mundo.<br /> <br /> Eludiré juicios y valoraciones de los diversos períodos del evento pues no creo<br /> pertinente hacerlo ya que sigue siendo difícil, por no decir imposible, ser juez y parte. En casi todas sus ediciones la Bienal de La Habana ha motivado un conjunto notable de críticas que han aparecido en revistas especializadas, principalmente, de América Latina, Europa y los Estados Unidos: ellas conforman, sin dudas, un marco de referencias importantes por su seriedad y rigor a la hora<br /> del análisis histórico de la Bienal, más incisivo y amplio del que yo reflejo aquí.<br /> <br /> '''La I Bienal de La Habana''' se llevó a cabo en 1984 bajo los auspicios de la Dirección de Artes Plásticas y Diseño del Ministerio de Cultura y con el apoyo de numerosas instituciones cubanas, especialmente aquellas vinculadas a la creación artística. Convocada en esa ocasión sólo para Latinoamérica y el Caribe –pues aún no existía acuciosa información de lo acontecido en otras regiones del tercer mundo--, y con la ayuda de historiadores, galeristas, críticos de arte y<br /> diversas entidades culturales latinoamericanas, la Bienal se equiparó como un gigantesco concurso basado en géneros y soportes convencionales de pintura, grabado, dibujo y fotografía debido, en lo esencial, a la magnitud y proporciones del evento y a las facilidades de transportación de las obras dado que no se contaba con una experiencia previa como esta en la historia de nuestro país.<br /> <br /> No prevaleció un criterio curatorial dada la premura de su preparación y la inexperiencia del equipo organizador en este campo pero sí el afán de convocar a los mejores artistas latinoamericanos y caribeños de diferentes generaciones. De entre las miles de obras recibidas desde el continente y sus islas fueron premiadas las pertenecientes a Arnold Belkin (México), Carmelo Arden Quin,<br /> (Uruguay), Branca de Olivera (Brasil), Alirio Palacios (Venezuela), Fernell Franco (Colombia), Roberto Fabelo y Rogelio López Marín (Cuba) así como otras en lo que se consideró un capítulo específicamente cubano dentro del evento. Además de la muestra concurso, se presentaron importantes exposiciones individuales de<br /> Jacobo Borges, (Venezuela), Oswaldo Guayasamín (Ecuador), Roberto Matta (Chile) y Francisco Toledo (México) a modo de homenajes a creadores reconocidos en nuestro contexto regional y fuera de este.<br /> <br /> Al mismo tiempo y por vez primera en nuestro país, se celebró un Coloquio Internacional sobre la obra de Wifredo Lam en el Palacio de Convenciones de la capital cubana, al que acudieron con sus textos y reflexiones algunos de los más notables intelectuales de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. Cerca de 800 artistas (la que puede considerarse una cantidad excesiva, pero útil en muchos aspectos) de 22 países participaron con más de 2000 obras exhibidas en el Museo<br /> Nacional de Bellas Artes, el Pabellón Cuba, la Casa de las Américas.<br /> <br /> En 1986 se llevó a cabo la '''segunda edición''' que extendió su alcance a países de África, Medio Oriente y Asia luego de iniciadas las primeras investigaciones, en esas regiones del mundo, con el objetivo de proponernos un ejercicio curatorial que implicara al equipo de jóvenes especialistas recién estrenados del Centro Wifredo Lam. De esta manera inaugurábamos un largo camino en la búsqueda de aquellos elementos auténticos y diferenciadores de nuestras<br /> expresiones visuales, así como de nuestras similitudes, en tanto sociedades y culturas unidas por lazos históricos comunes y desarrollos disímiles en planos económicos y políticos. La Bienal de La Habana abrió en 1986, pues, su vía primordial de reflexión y estudio en regiones hasta ahora preteridas o subvaloradas por la crítica y las historias, por lo general eurocéntricas, del arte.<br /> <br /> Por primera vez una institución del llamado “tercer mundo” concentraría su energía y capacidad de trabajo en el análisis de los fenómenos de la cultura visual de numerosas comunidades, pueblos, zonas, sin excluir ninguna de sus manifestaciones, desde la escala pequeña de los objetos y las artesanías hasta la arquitectura y todo lo relacionado con el diseño ambiental, las cuales se verían formalmente concretadas en el espacio de un evento que las reconociera y legitimara como expresiones genuinas del hombre en sus contextos específicos.<br /> <br /> No es ocioso advertir que otros eventos internacionales asumirían estos mismos<br /> postulados a partir de lo que la Bienal de La Habana inauguraba en 1986, lo cual nos llenaba de orgullo y satisfacción al contribuir de ese modo a tal reconocimiento de nuestras culturas dentro y fuera de sus ámbitos originales. Desde entonces, comenzó a forjarse una mayor conciencia acerca de nuestra producción simbólica en los llamados centros de poder cultural a nivel global. La Bienal, no obstante estos derroteros, mantuvo aún su carácter competitivo<br /> aunque ya surgían opiniones y criterios que apuntaban a eliminar ese sistema inicial de premiación cuya consistencia y fundamentación perdían cada vez mayor credibilidad ante nuestros ojos. Entre los premiados figuraron Lani Maestro (Filipinas), Antonio Ole (Angola), Marta Palau (México), Jogen Chowdury (India), José Tola (Perú) y José Bedia (Cuba). El arte de El Caribe se convirtió en el centro de atención y debate del Coloquio Internacional organizado para la<br /> ocasión, el cual continuaría siendo en lo adelante uno de los pilares importantes de la Bienal por su capacidad de convocar a intelectuales de todo el mundo. Siguiendo esta línea de interés hacia una región que comenzaba a cobrar notoriedad fuera de sus fronteras, se realizó una exposición individual del artista haitiano radicado en Francia, Hervé Télémaque. Otras exposiciones<br /> individuales notorias fueron las de la artista argelina Baya, el tunecino Nja Mahdaoui, el mozambicano Valente Malangatana, y el arquitecto brasilero Oscar Niemeyer. Como muestra colectiva importante se realizó Maestros Latinoamericanos, de 39 artistas de la región, la cual resultó un gigantesco muestrario de una zona significativa del arte producido en nuestro continente.<br /> <br /> También se realizaron talleres con amplia participación de artistas cubanos en<br /> espacios públicos como los liderados por la mexicana Marta Palau sobre una intervención del edificio del Museo de Artes Decorativas con fibras y textiles de diverso tipo, y el argentino Julio Le Parc en un parque del populoso barrio de El Vedado que devino una enorme fiesta popular. Talleres de serigrafía y grabado, por otro lado, ofrecieron múltiples posibilidades a artistas invitados para realizar obras. Por primera vez también los estudiantes del Instituto Superior de Arte de La Habana organizaban una exposición colectiva en su sede, que en lo adelante sería una de las atracciones incuestionables de las actividades paralelas al evento central. De igual manera debo señalar que se organizaron diversas actividades de carácter popular para acoger a los artistas y personalidades invitadas. Barrios de la ciudad, fábricas, centros docentes, de 8 municipios capitalinos, mostraron su estructura y funcionamiento a la par que festejaban con baile y música la selectiva visita como parte de un evento que se propuso extender su territorio a otras áreas de la sociedad y la vida ciudadana. Cerca de 700 artistas de 56 países participaron, manteniéndose con ello cifras altas todavía para un evento tan joven que transitaba en busca de su definición mejor.<br /> <br /> Estas dos primeras ediciones de la Bienal ofrecieron, sin dudas, una visión panorámica de las orientaciones temáticas, tendencias, modos de expresión y<br /> estrategias presentes en la producción simbólica de nuestras regiones.<br /> <br /> Permitieron establecer, por ello, una suerte de diagnóstico que, junto con las opiniones emitidas por críticos, investigadores, profesores y publicaciones prestigiosas de los diferentes países asistentes al evento, posibilitaron a organizadores y curadores reformular la concepción general de la Bienal y modificar su diseño y estructura participativa con el fin de profundizar más en el conocimiento de nuestras particularidades, y establecer a su vez bases más sólidas para su inserción en la realidad cambiante del arte en una década signada por el multiculturalismo, la postmodernidad, la transgresión y los desbordamientos disciplinarios.<br /> <br /> A partir de la '''III Bienal de La Habana''', 1989, y como resultado del análisis acerca del otorgamiento de premios dentro de un panorama demasiado heterogéneo basado en las circunstancias materiales y sociales diferentes en cada región y país específico, se decidió eliminar los mismos para abrir el camino así a un encuentro plural que posibilitara una confrontación y reflexión más democrática cuyo objetivo fuese la participación de artistas, el diálogo entre ellos y el público, su mutuo conocimiento y un intercambio libre de las presiones de la competitividad.<br /> <br /> Al propio tiempo se decidió que, a partir de entonces, cada edición se ideara y<br /> estructurara en torno a un objeto de reflexión o eje curatorial, identificado previamente por el equipo de curadores, como parte de su labor investigativa en el Centro Lam, en tanto tópicos de interés dentro de las regiones participantes y operativos en el debate internacional sobre arte contemporáneo llevado a cabo en otros países, y sostenidos también por los medios de información especializados. Ello permitiría conocer la variedad de enfoques y puntos de vista existentes sobre un determinado eje o “tema”, así como estrategias y recursos manejados por los artistas para proyectarse en torno al mismo y en relación con el público. Desde entonces, el Coloquio Internacional, llamado con posterioridad Encuentro Teórico o Forum de Ideas, seguiría dicha pauta también<br /> al convocar al análisis y la discusión teórica en estrecha vinculación con las peculiaridades curatoriales de cada Bienal. En el plano institucional, el Ministerio de Cultura crea en dicho año el Consejo Nacional de las Artes Plásticas, máximo órgano rector de todas las actividades relacionadas con las expresiones artísticas y, a partir de entonces, encargado de velar también por el desarrollo del Centro Wifredo Lam y la Bienal de La Habana.<br /> <br /> Esa tercera edición focalizó la reflexión en las interacciones entre &quot;Tradición y Contemporaneidad&quot; en el arte de nuestras regiones. El público asistente pudo apreciar un conjunto de exposiciones colectivas e individuales que ofrecieron la posibilidad de profundizar en la tesis apuntada: entre ellas, &quot;Tres Mundos&quot;, concebida como el núcleo central del evento a manera de ensayo y en la que se<br /> agrupaban la mayoría de los invitados. La Bienal conjugó armónicamente manifestaciones artísticas populares tales como muñecas mexicanas hechas de tela en múltiples tamaños, bolívares de madera realizados en Venezuela, juguetes africanos de alambre, por citar sólo estos tres ejemplos, con la obra de artistas reconocidos como Sebastián Salgado (Brasil), Ahmed Nawar (Egipto), José Bedia (Cuba), Graciela Iturbide (México), Eduardo R. Villamizar (Colombia), José Tola (Perú), Antonio Ole y Víctor Teixeira (Angola) y Roberto Feleo (Filipinas) en un intento por apreciar la creación desde posiciones y estrategias disímiles.<br /> Participaron más de 300 artistas de 41 países. La Bienal supo expresar, grosso modo, la complejidad del multiculturalismo puesto en boga esos años en casi<br /> todo el orbe desde una perspectiva otra que evitara cualquier signo de complacencia o paternalismo hacia genuinas expresiones autóctonas en plena convivencia con lo más depurado y sofisticado, y a la misma vez llamar la atención sobre la pluralidad de tiempos y espacios interactuando en un país o región en tanto condiciones naturales propicias para la creación.<br /> <br /> Dada la inmediatez de las festividades por el Quinto Centenario del Encuentro de<br /> Culturas (o el Quinto Centenario del Descubrimiento según se le conoció en casi todo el planeta) se consideró la celebración de la '''IV Bienal de La Habana''' en 1991 como un escenario excepcional para indagar acerca del significado de la colonización y neocolonización no solo en los contenidos de nuestras sociedades y culturas sino también de los lenguajes e instrumentos manejados por artistas que han experimentado estas situaciones históricas. Junto con &quot;El Desafío del Arte&quot;, sección central que expuso la obra de más de 200 artistas de 45 países nuestras regiones, las muestras &quot;Imágenes de este Mundo&quot; (fotografías), &quot;Amerindios de Canadá&quot;, &quot;Pintura Bogolán&quot; (Mali), Aborígenes Australianos, Arte del Pueblo de Weifang (cometas chinos populares) y las individuales de Luis Camnitzer (Uruguay), Eugenio Dittborn (Chile), Raichid Koraichi (Túnez), Zerihum Yemtgeta (Etiopía) y Wifredo Lam (Cuba), permitieron constatar la heterogénea gama de preguntas y respuestas por parte de creadores de distintos contextos<br /> en torno a las tensiones provocadas por las expresiones locales y los lenguajes internacionales considerados paradigmas de lo “contemporáneo”. Es válido señalar que en esta ocasión se invitó a artistas pertenecientes a minorías étnicas radicadas en países altamente industrializados –como el caso de la exposición<br /> Amerindios de Canadá-- con el fin de sentar bases para futuros proyectos de integración y acercar cada vez más a creadores que trabajan y viven en otros contextos socioculturales cuyas obras mantienen estrechos lazos y relaciones con nuestras culturas.<br /> <br /> Esta edición introdujo en su estructura, por primera vez y a gran escala, la<br /> arquitectura como un elemento configurador trascendente del ambiente y la cultura visual de nuestras sociedades y pueblos: para ello se dedicó una sección de la misma, utilizando por primera vez los recintos abovedados de la Fortaleza de La Cabaña al otro lado de la bahía habanera, a la obra de algunos maestros de la arquitectura contemporánea latinoamericana: Luis Barragán (México), Walter<br /> Betancourt (Cuba), Joao Vilanova Artigas (Brasil) y Carlos Raúl Villanueva (Venezuela). Tal apropiación de la antigua fortificación militar española comenzaría a moldear en lo adelante las sucesivas ediciones de la Bienal debido a la generosidad de sus espacios interiores y exteriores, y al ambiente general atractivo de sus instalaciones ubicadas sobre una colina rocosa al otro lado de la bahía. Por un lado, facilitaba la labor museográfica del todo o de las secciones en que podía subdividirse la estructura del evento mientras que, por otro, actuaría como espacio aglutinador, integrador, del espíritu del mismo a pesar de que no siempre las bóvedas servían como soportes eficaces para muchas de las nuevas propuestas artísticas que comenzaban a proliferar en el arte<br /> contemporáneo. De ese modo, la Bienal de La Habana se extendió con fuerza más allá del ámbito del Museo Nacional de Bellas Artes, el cual hasta ese momento había sido su sede principal e incorporar así otras históricas edificaciones del tejido urbano además de las que ya fungían como sedes en la ciudad vieja, no obstante las dificultades del transporte que en ese momento comenzaban a complicar el traslado del público en forma masiva hacia la Fortaleza. Un<br /> elemento a considerar dentro del espacio de esta Bienal fue la celebración de su reunión anual en La Habana, del Comité Internacional de Museos de Arte Moderno, el cual hizo que renombradas personalidades se dieran cita en Cuba e intercambiaran con los protagonistas del evento mientras que se llevaba a cabo, de igual modo, un encuentro de directores de revistas especializadas de arte.<br /> Del conocimiento alcanzado a partir de continuos y sistemáticos viajes de estudio realizados hasta ese momento, y del intercambio con críticos, curadores y expertos de otros países, el equipo de curadores de la Bienal de La Habana propuso como eje central de la '''V edición''' a celebrarse en 1994: &quot;Arte, Sociedad y Reflexión&quot;, dado las influencias recíprocas entre ambos polos, su interdependencia y las maneras en que logran articularse en ciertos dominios de la creación.<br /> <br /> Ello no hacía más que poner sobre el tapete los estrechos vínculos existentes entre la producción artística y los contextos sociales en determinadas zonas y regiones del mundo, a pesar de que algunos creían ver en ello una excesiva politización y socialización del evento cuando en realidad se trataba de una respuesta “natural” de artistas y expresiones conviviendo en contextos difíciles desde el punto de vista histórico. Tomando en cuenta la amplitud y vastedad del tema, el equipo de curadores jerarquizó cinco de los múltiples aspectos abordados por nuestros artistas en sus contextos específicos para articular así las exposiciones principales del evento: entorno físico y social; marginación y relaciones de poder; migraciones y procesos interculturales; conflictos del ser humano que habita en &quot;la periferia de la postmodernidad&quot; y, por último, apropiaciones y entrecruzamientos culturales, los cuales constituyeron, sin dudas, los argumentos teóricos de base para el discurso curatorial general que se explayó por toda la red de espacios del centro Histórico de la ciudad y las fortalezas militares al otro lado de la bahía.<br /> <br /> La Bienal de La Habana alcanzaba así un grado de madurez indiscutible y ganaba, sin proponérselo, un mayor reconocimiento internacional en el panorama mundial de este tipo de eventos que ya comenzaba a complicarse con la aparición de otros similares en casi todas las latitudes del planeta. Exposiciones individuales de Víctor Gripo (Argentina), Miguel Río Branco (Brasil), Eugenio Dittborn (Chile), Milton Becerra (Venezuela), Sue Williamson (Sudáfrica), Rasheed Araeen (Pakistán-UK), Mona Hatoun (Palestina-UK), Marcos Lora (República Dominicana), María Fernanda Cardoso (Colombia), Carlos Capelán (Uruguay), entre otras, marcaron por su intensidad y densidad estética la configuración de la Bienal en la que participaron más de 200 artistas de 43 países, y se sumó un nuevo espacio, el del Castillo del Morro, la otra gran fortaleza militar colonial al lado de La Cabaña, referencia arquitectónica casi obligada cuando se trata de identificar la ciudad de La Habana. Por vez primera se incluían artistas de Turquía, Corea del Sur, Irán.<br /> <br /> Esta Bienal se realiza en medio de serias dificultades económicas en el país –en<br /> materia de alimentos, tecnología, transporte, vivienda, servicios en general-- sintetizadas bajo el nombre de “período especial” y como consecuencia de la caída del campo socialista y la desaparición de la URSS, principales socios comerciales y políticos de la Isla por más de 30 años. No obstante, lograron sostenerse los grandes eventos culturales a pesar de esas y otras dificultades pero sin dudas comenzaba a sentirse la influencia de ellas en la preparación<br /> de la Bienal, producción de obras y proyectos in situ, facilidades de invitación y alojamiento a artistas y personalidades invitadas, impresos y actividades programadas. Como sucedió casi desde el inicio, sin embargo, cobró fuerza una mayor solidaridad entre determinadas personas e instituciones en el mundo para apoyar el evento y mantenerlo, junto a nosotros, contra viento y marea. Es notorio, en este sentido, la invitación cursada por la Fundación Ludwig de Alemania para que una parte de la Bienal fuese exhibida ese mismo año, por primera vez fuera de su sede en La Habana, en el Ludwig Forum de Aschen, al centro del país germano.<br /> <br /> Cercano ya el fin del siglo XX —y el segundo milenio en la historia de la humanidad— se celebró la '''VI Bienal de La Habana''' en 1997 que, por tercera<br /> ocasión, se hacía con un intervalo de 3 años. Condiciones igualmente difíciles y un contexto internacional extremadamente delicado, no nos permitían desde hacía rato la sistematización regulada del evento aunque realmente no fuese esta un elemento decisivo para alcanzar grados significativos de profundidad y orientación ideoestética. Pero como todo final, aunque fuese de un siglo cuyos bordes se desdibujaban a partir de 1989 con la caída del muro de Berlín, optamos por hacer un alto en el camino y aprovechar la circunstancia histórica que nos ofrecía la proximidad del año 2000 para realizar una relectura de lo acontecido en nuestras regiones y países no solo a nivel colectivo, social sino también a<br /> nivel personal, íntimo, familiar. De ahí que el equipo de curadores consideró oportuno estimular una reflexión acerca de &quot;El individuo y su memoria&quot; para esta nueva edición.<br /> <br /> El evento mostró las obras de un considerable grupo de artistas que han apelado a diversos registros de la memoria con el propósito de reafirmar su condición humana. La crisis de valores éticos y espirituales, así como conflictos existenciales inherentes al hombre, fueron expresados mediante proyectos que discursaban acerca del cuerpo, principalmente el rostro, el uso de objetos que asumen una connotación simbólica en el individuo y la familia y que revelan un sentido de pertenencia o explicitan su capacidad de evocación. Otras obras evidenciaban interés por una revisión de la propia historia del hombre y su<br /> sociedad así como una cierta vindicación de elementos preteridos de las llamadas culturas subalternas, lo vernáculo, lo kitsch, la recuperación de pasajes ignorados por la historia oficial y el rescate del patrimonio arquitectónico. De esta manera se obtuvo una tal vez demasiado homogénea expresión de registros, muchos de ellos de base fotográfica y se apostó por articular las obras en dos<br /> núcleos centrales: la memoria individual, familiar, íntima (bajo los títulos de Recintos interiores y Rostros de la memoria) y la memoria social, histórica, cultural (bajo el título de Memorias colectivas), en un intento por introducir cambios y modificaciones una vez más en la estructura del evento y proponernos así un mayor grado de flexibilidad, apertura y capacidad de acomodo a las propias realidades cambiantes en nuestros contextos. Ello representaba una de<br /> las importantes actitudes a tomar en cuenta para el futuro de la Bienal ya que el equipo de curadores sentíamos, desde hacía buen tiempo, la necesidad de transformar el evento a partir de su propia dinámica y de los cambios ocurridos en la propia naturaleza de exhibición de las obras y del propio arte. Por su lado, los eventos dedicados al mercado, específicamente las ferias, representaban un serio desafío para la institución bienal nacida 100 años atrás,<br /> la cual comenzaba a perder terreno y credibilidad entre el mundo intelectual y específicamente artístico. Con ropajes nuevos, deslumbrantes por supuesto, las ferias imitaban a las bienales pero estas no podían darse el lujo de imitar a las ferias sino todo lo contrario, alejarse cada vez más de ellas. No resultaba sencillo encontrar caminos diferentes para interactuar con el público sin renunciar a lo que habíamos conseguido durante más de 10 años y nos había colocado en el centro mismo del debate contemporáneo. No del todo satisfechos con la estructura de esa edición pudimos, sin embargo, introducir algunos elementos nuevos al eliminar el capítulo de las exposiciones individuales y concentrarnos solamente en 3 núcleos colectivos, dejando atrás así la exaltación del artista particular para jerarquizar fundamentalmente el proyecto general. En<br /> esta Bienal invitamos por primera vez a artistas nacidos o nacionalizados en Europa y Japón, dado el interés en ir ampliando paulatinamente nuestras fronteras geográficas y culturales. Participaron 170 artistas de 41 países.<br /> <br /> En este somero recuento de las seis Bienales realizadas hasta 1997 habían<br /> participado como ponentes, conferencistas e invitados a talleres, numerosos expertos cuyo desempeño contribuyó al mejor desenvolvimiento de cada edición. Sin espacio para mencionarlos a todos, ya que extendería mucho la lista, al menos creo necesario nombrar algunos: Lowery S. Sims, Per Hovdenak, Adolfo Sánchez Vázquez, Álvaro Medina, Claude Esteban, Juan Acha, Rita Eder,<br /> Catherine David, Ida Rodríguez Prampolini, Robert F. Thompson, Roberto Segre, María Lluisa Borrás, Ticio Escobar, Geeta Kapur, Rachid Diab, Mirko Lauer, Federico Morais, Pierre Restany, Luis Canmitzer, Rogelio Salmona, Fruto Vivas, Alberto Petrina, Julio Le Parc, Raquel Tibol, Pierre Gaudibert, Achile Bonito Oliva, Eduardo Subirats, María del Corral, Antonio Zaya, Dore Ashton, Lucy Lippard, Shifra Goldman, Guy Brett, Rasheed Araeen, Nelly Richard, Celia Sredni de Bribagher, Santiago Olmo, Nestor García Canclini, Adelaida de Juan, Graciela Pogolotti, Yolanda Wood, Fernando Salinas, Gerardo Mosquera, Desiderio Navarro.<br /> <br /> '''La séptima edición de la Bienal''', año 2000, propuso una articulación curatorial y museográfica alrededor del tema &quot;Uno más cerca del otro&quot;,<br /> con el fin de contribuir al debate acerca de las relaciones y el diálogo entre los seres humanos en medio de proyectos globales económicos, por un lado, y el resurgimiento de particularismos étnicos, religiosos y culturales por otro, que tienden a acentuar cada día más las diferencias entre individuos, comunidades y<br /> naciones en el mundo. Más allá de cualquier ilusión o deseo, una gran parte del mundo moderno se halla hoy comunicada gracias a los avances tecnológicos en el campo de la información y por ello asistimos al nacimiento de una nueva era que ha de adquirir su rostro (casi) definitivo en el nuevo siglo y milenio de la Humanidad, vaticinado ya por algunos como el siglo de las comunicaciones. Sin<br /> embargo, dadas las diferencias existentes entre naciones ricas y pobres, este nivel de comunicación no se desarrolla en forma equitativa: todavía en el mundo cientos de millones de personas carecen de los medios necesarios para ejercer lo que en apariencia es un derecho de todos.<br /> <br /> Esta Bienal de La Habana se lanzó a reflexionar sobre tal asunto como parte de los principales problemas contemporáneos del hombre, de los cuales ya muchos habían sido abordados sistemáticamente en ediciones anteriores. Lo más significativo del evento quedó señalado en su proyección hacia el espacio público, en su inserción en la ciudad en busca del espectador, y para ello se realizaron proyectos en barrios modestos de la zona histórica, se intervinieron plazas y parques, muros, solares yermos, fachadas de edificaciones antiguas y<br /> modernas y se diseñó un programa de performances. Varios talleres (cerámica, grabado, máscaras, ideas) fueron convocados y de nuevo la arquitectura alcanzó una preeminencia mayor gracias a la organización de un eficaz proyecto dedicado a esta disciplina que incluía varias exposiciones de Cuba y Latinoamérica y su<br /> correspondiente ciclo de conferencias y encuentros. De tal suerte, la Bienal volvía a reconfigurarse en una estructura más abierta a la ciudad y el espacio público, en sintonía con la actitud de numerosas instituciones, entidades, artistas, que propugnan una vuelta a los escenarios históricos del arte, mucho antes de que aparecieran los salones y galerías como arquetipos ambientales<br /> idóneos para el disfrute de la creación humana.<br /> <br /> Para lograr tan ambicioso propósito, en el que participaron más de 170 artistas de 44 países, el evento se extendió a nuevos espacios del Centro Histórico y de las zonas modernas de La Habana, entre las que se hallaba el Pabellón Cuba en El Vedado, recuperado luego de casi 20 años de alejamiento del evento. Más de 30 edificaciones brindaron sus locales, algunos de ellos por primera vez: Museo del Ron, Biblioteca Nacional, Teatro Nacional, Memorial José Martí, Convento de San Francisco, Barrio de San Isidro, Parque Mendoza, Academia de Bellas Artes de San Alejandro, UNAICC, Maqueta de La Habana, Consejo de la Administración Municipal de La Habana Vieja, Museo de la Ciudad, entre otros. El día antes de la inauguración se celebró un Encuentro Internacional de Curadores y Directores de Bienales, patrocinado por el Instituto Goethe y en el que tomaron parte, entre<br /> otros, Okwi Ewenzor, Harald Szeeman, Ute Meta Bauer, Octavio Zaya, Cuauhtémoc Medina, Virginia Pérez-Rattón, Jorge Villacorta. El Encuentro de Teoría y Crítica convocó a más de 60 expertos en Arte y Arquitectura –esta última conformó un evento aparte por su singularidad y complejidad-- a debatir durante 5 días algunos de los problemas acuciantes que hoy preocupan en uno y otro lado del planeta en correspondencia con el eje central de esta Bienal; se realizaron<br /> tres importantes exposiciones individuales dentro del panorama de la Bienal: Wifredo Lam (Cuba), Helio Oiticica (Brasil) y Jean Michel Basquiat (EEUU), auspiciadas estas dos últimas por la Fundación Oiticica en Brasil y por el galerista Enrico Navarra en Francia, respectivamente. Se realizaron 2 colectivas de importancia: afiches cubanos de cine y cerámica cubana contemporánea, y se organizó una Primera Muestra Internacional de Expresiones Audiovisuales y<br /> Multimedia con la participación de videoartistas de Latinoamérica, Suecia, Canadá, con el fin de incorporar nuevas expresiones no mostradas con anterioridad en el evento. Por vez primera también se organizó un Encuentro Internacional de Profesores y Estudiantes de Arte bajo los auspicios de la Facultad de Artes Plásticas del Instituto Superior de Arte de La Habana. Otro dato singular del evento fue la participación de artistas de Europa en proyectos<br /> especiales: Diálogo entre Islas (Islas Baleares y Cuba), Pintura Canaria (Islas Canarias), el Mural 2000 (obra colectiva con creadores invitados a la Bienal) y el taller de ideas Window onto Venus, organizado por el colectivo Zerinthya (Italia). Por último, vale señalar que la UNESCO escogió esta edición de la Bienal de La Habana para otorgar premios a las mejores obras de acuerdo con las<br /> decisiones de un jurado internacional de cinco miembros presidido por Pierre Restany.<br /> <br /> Luego de esta experiencia signada por su inserción urbana y la más plena<br /> comunicación entre los seres humanos, la Octava edición de 2003, relanzó una parte sustancial de la reciente proyección del evento al proponerse nuevos vínculos con el público e ir ocupando otras zonas del entramado urbano en la que se habría de situar. El equipo de curadores, motivado por uno de esos vínculos posibles, prefigurado en el debate contemporáneo a nivel internacional,<br /> decidió ahondar en las relaciones del “Arte con la vida”. Tanto a nivel de barrios nuevos como de enclaves citadinos de larga tradición, se idearon proyectos especiales en Alamar, al este de la capital, bajo el nombre de Mover las cosas, en el que participaron artistas invitados y arquitectos en la remodelación visual y objetual del espacio interior de modestos apartamentos familiares, y en el solar o ciudadela La California, en pleno corazón de la<br /> ciudad, con el título de Isaroko, de amplia participación colectiva de los avecindados. Al propio tiempo se decidió invitar al equipo curatorial Rain, afincado en Austria y Alemania, para realizar un proyecto multidisciplinario de intervención en el Pabellón Cuba, en el que habrían de participar artistas de varias partes del mundo cuyas propuestas en objetos, instalaciones, fotografías, impresos y video se integrarían alrededor de una gigantesca estructura de acero<br /> tubular. Dicha estructura serviría para acoger también durante dos días al primer Festival de Performances llevado a cabo en las bienales desde su fundación, esta vez organizado por Richard Martel, performer y director de Le Lieu, Centre en art actuel, de la ciudad de Québec, quien logró reunir en La Habana a importantes artistas de esta expresión, entre ellos Roi Vaara, Barthélémy Toguo, Alma Quinto, Julie Andrée, Joel Hubaut, el grupo Enema.<br /> La exposición colectiva, Maneras de inventarse una sonrisa, realizada en el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, Habana Vieja, trató una de las<br /> vertientes significativas del arte cubano, el humor, en su constante tratamiento de aspectos de nuestra realidad y sirvió para completar el ciclo de proyectos especiales derivados del tema o asunto central de reflexión del que formó parte también el Departamento de Intervenciones Públicas, integrado por estudiantes del Instituto Superior de Arte de La Habana bajo la dirección de Ruslán Torres,<br /> quienes durante 30 días, el tiempo total de duración de la bienal, realizó una intervención o acción diaria en la calle. En la bienal participaron más de 140 artistas de 48 países y varios colectivos de artistas. La novena edición, 2006, se diseñó y realizó igualmente en condiciones difíciles, un tanto diferentes a las que hasta ese momento habían conformado la Bienal a lo largo de su breve<br /> pero intensa historia. La situación general del país sufría los embates de una coyuntura internacional adversa respecto a Cuba, sobre todo por parte de la comunidad europea de naciones que impedía créditos y financiamiento para la realización de planes y proyectos sociales y culturales. En lo económico aún no se habían alcanzado los niveles anteriores al llamado “período especial” de mediados de los años 90: entrábamos pues en una suerte de impasse como<br /> resultado de reformulaciones comerciales externas y marcada improductividad interna. Sin embargo, en medio de los reajustes presupuestarios para todos los sectores de la sociedad, los más altos niveles de dirección de la cultura y del país decidieron priorizar y sostener aquellos eventos de interés nacional e<br /> internacional, entre los que se encontraba la Bienal de La Habana. La infraestructura material del propio evento tampoco era la misma de años atrás por lo que con enormes dificultades podíamos ofrecerles alguna ayuda a los artistas para la producción de sus obras y la realización de sus proyectos. Los artistas extranjeros invitados,por otro lado, no encontraban con facilidad los fondos necesarios para trasladarse a La Habana, por muy diversas razones de gestión personal y hasta políticas, y ello debilitaba, de cierta manera, la<br /> concepción curatorial y su expresión museográfica.<br /> <br /> No obstante, la senda abierta por las dos anteriores ediciones inclinó al equipo de curadores a mantener una convocatoria y apelación vinculada con problemáticas de la ciudad y la cultura generada por ella en tanto espacio connatural al hombre, espacio de la civilización contemporánea, tal como ha sido definida por algunos. Se hizo más claro aún el rol de la ciudad como fuente inagotable de ideas y prácticas artísticas en correspondencia con expresiones visuales en<br /> casi todos los confines de nuestras regiones geográfico-culturales, y hacia ello apostó el proyecto curatorial al definir la nueva edición como expresión de las “Dinámicas de la cultura urbana”.<br /> <br /> Se retomó la idea de llevar a cabo un conjunto de exposiciones individuales que focalizaran el asunto central del evento, esta vez de la mano de Antoni Miralda y Carlos Saura (España), Jean Nouvel, Lucy Orta, y Annie y Patrick Poirier (Francia), Shirin Neshat (Irán), Spencer Tunick (Estados Unidos). Otra parte se concibió en términos de proyectos colectivos: de ahí surgieron Agua-Wasser (México), Arquivo Brasilia y Cuba-Brasil (Alemania), Cartele (Argentina), y<br /> Jaimanitas, OMNI Zona Franca, Dinámica de un viaje y La ciudad y la fotografía (Cuba) para un total de más de 130 artistas invitados de más de 50 países, los que exhibieron sus obras y proyectos en las edificaciones históricas y modernas que hasta entonces habían servido de sedes, más otras vinculadas a sectores poblacionales urbanos como fueron una estación de ómnibus y trenes para el<br /> proyecto colectivo Dinámica de un viaje, y un barrio de pescadores al oeste de la capital para el proyecto Jaimanitas.<br /> <br /> Páginas atrás, hecho el somero recuento de las personalidades participantes en los encuentros teóricos de las primeras seis bienales, toca ahora señalar aquellas que desde la séptima edición (2000) hasta la novena (2006), tomaron parte en los nuevos encuentros donde se abordaron candentes problemas de la cultura contemporánea.<br /> <br /> Imposibles de nombrar a todos los participantes aquí por la variedad de sub-tramas de debate, desde la arquitectura y el diseño hasta el tejido performático y las nuevas tecnologías y su incidencia sobre el entorno, señalo solamente a algunas de ellos: José Luis Brea, Rosa Martínez, Kevin Power, Rhana Devenport, Andrea Giunta, Gabriela Salgado, Miguel González, Miguel Rojas, Guy Sioui Durand, Serge Guilbaut, Richard Martel, Nicholas Bourriaud, Paul Ardenne, Hervé<br /> Fischer, Julia Herzberg, Pablo Helguera, Ery Camara, Roberto Pinto, Magaly Espinosa, Dannys Montes de Oca.<br /> <br /> Este repaso, sintético en extremo, de 25 años de trabajo y experiencias acumuladas en la organización de un evento de tan cambiante y compleja naturaleza en el universo del arte --y en el que he evitado detallar todos y cada uno de sus logros, debilidades, desviaciones, insuficiencias, fluctuaciones, éxitos, dilemas, tal como advertí al principio de estas páginas-- no puede sin embargo terminarse sin mencionar a aquellos que hicieron posible también, desde sus comienzos y hasta el día de hoy, la aventura cultural e intelectual que es La Bienal de La Habana. Luchando contra montones de factores<br /> adversos debido a dificultades materiales, escasez de recursos financieros, dudas, riesgos de diverso tipo, incomprensiones disímiles, bajo presupuesto, estos hombres y mujeres, estas personalidades crearon un impresionante círculo de solidaridades internas y externas, de inteligencia, de crítica y apoyo desde el que trabajaron de manera sincera y modesta para hacer efectivo y real<br /> este encuentro cada dos, cada tres años.<br /> <br /> En su primera edición, antes de funcionar en la práctica el Centro de Arte<br /> Contemporáneo Wifredo Lam, fue creado un equipo bajo la dirección de Marcia Leiseca para asumir la organización del evento en sus diferentes niveles, en el que tomaron parte Beatriz Aulet, José Veigas, Lesbia Vent Dumois, Gerardo Mosquera, Nelson Herrera Ysla, Nisia Agüero, Marta Arjona, Isabel Rigol, Alejandro G. Alonso, Lucy Villegas, Fernando P. O’Reilly, apoyado plenamente por el entonces Ministro de Cultura, Dr. Armando Hart Dávalos y todo su aparato<br /> institucional. Concluida la primera Bienal de La Habana se hace efectiva entonces la creación del Centro para el que es nombrada Llilian Llanes su primera directora y, por ende, de la Bienal, la cual de inmediato organiza el equipo que ha de formular las bases del desarrollo futuro del evento y de la propia institución rectora, conformado por Mosquera (quien permaneció como parte del mismo sólo hasta 1991), Herrera Ysla y Juan Blanco, partícipes plenos de<br /> aquella experiencia fundacional de 1984.<br /> <br /> A partir de entonces fueron sumándose, meses después, jóvenes egresados universitarios quienes integran los primeros equipos de investigación, promoción, documentación: José M. Noceda, Ibis Hernández Abascal, Margarita<br /> Sánchez, Magda I. González-Mora, Silvia Medina, Leticia Cordero, Ana Vilma Castellanos, José M. Varela, Dominica Ojeda, Mirta Yáñez.<br /> <br /> Los tres primeros permanecen hasta la actualidad como curadores del evento en sus respectivas áreas geográfico-culturales. Más tarde se suman otros investigadores y técnicos: Hilda María Rodríguez, Nora Hochbaum, Eugenio Valdés, Juan Antonio Molina, Sergio López, Pedro Fernández, Juan Castillo Vázquez, Cristina Ruiz, Isabel Pérez, José Fernández Portal, Dannys Montes de Oca, Margarita González, y una larga lista de especialistas y técnicos en disciplinas afines que contribuyeron a la organización efectiva de muchas de sus ediciones aunque hoy algunos de ellos no continúan trabajando en la institución.<br /> <br /> Por espacio de 15 años (1984-1999) y 5 ediciones consecutivas, Llilian Llanes conformó un espíritu de investigación, voluntad y tesón únicos y una disciplina de trabajo profesional en todos aquellos que integramos los diversos equipos en el Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam y la Bienal de La Habana: tales factores devinieron lo suficientemente vigorosos para llevarla adelante y convertirla en un evento de primera magnitud internacional, a la par de otros en el mundo. Contribuyó, además, a crear una red de apoyo y solidaridad en otros países, especialmente en Europa, Estados Unidos y América Latina, con el fin de mantener viva la Bienal aún en circunstancias adversas.<br /> <br /> Quienes aún permanecemos activos en ella desde su fundación, conocemos también<br /> el significado que ha tenido el apoyo de instituciones y personalidades en varias partes del mundo. La Bienal ha sido posible por el concurso de muchos y no solo de quienes trabajamos en su estructura básica conceptual y organizativa, en su proyección, logística y financiamiento. De ahí que creo más que oportuno<br /> reconocer, entre otros y otras, la labor de Luis Canmitzer, Pierre Restany, Marta Palau, Guida Aflalo, Lyn Kienlhoz, Pedro Querejazu, Roberto Segre, Porfirio Herrera, Charlotte Elias, Ricardo Alegría, Antonio Zaya, Leonor Amarante, Luis Lama, Ticio Escobar, Dominque Brebion, Lou Lam, Linda Givon, Orlando Brito, Jean González, Rosina Cazali, Bayardo Blandino, Bonnie de García, Luis Morales, Miguel Rojas, Gerard Haupt, Pat Binder, Julia Herzberg, Virginia<br /> Pérez-Ratón, INBA y Conaculta (México), ColCultura (Colombia), CONAC (Venezuela), Gobierno del Estado de San Pablo (Brasil), The British Council (UK), Fundación Ludwig (Alemania), Fundaciones Principe Claus e Hivos (Holanda). En nuestro país el Ministerio de Cultura, Museo Nacional de Bellas Artes, Casa de las Américas, Oficina del Historiador de la Ciudad, Aduana de la República,<br /> Registro de Bienes Culturales, Cubana de Aviación, Consejo de la Administración Provincial del Poder Popular de Ciudad de La Habana, Complejo de Museos Histórico-Militares, Havanatur, MinRex, ICAIC, Instituto Superior de Arte, Pabellón Cuba, Manuel Mendive, el Consejo Nacional de las Artes Plásticas y su red de instituciones y galerías.<br /> <br /> Como se puede apreciar, tal vez, han sido insuficientes las palabras y las páginas para describir, sintetizar, 25 años intensos vividos gracias a esa experiencia impar, única, singular, que es la Bienal de La Habana.<br /> <br /> Merece más, por supuesto. Pido disculpas si alguien no se ha sentido reflejado a plenitud en este sucinto panorama, o si algo no se ha definido con la claridad debida ya que soy consciente de que más útil podría ser acercarnos a este fenómeno desde diversas perspectivas personales e institucionales dentro y fuera de Cuba.<br /> <br /> Eso, pienso, pertenece más al campo de la historiografía que al de la crítica. Por otro lado, aquí aparecen cifras de artistas y países que quizás no sean del todo exactas dado que en algunos casos fueron tomadas de datos aparecidos en la prensa, y sobre todo de los catálogos del evento: la realidad se encargaba continuamentede corregirlos. De ahí que sea muy difícil afirmar a cabalidad<br /> cuántos artistas y países estuvieron representados en cada edición aunque, no obstante, nos acercamos lo más fielmente posible a mi entender.<br /> <br /> Lo importante, creo, es haber apuntado, aunque fuese someramente, la amplitud y<br /> envergadura de un trabajo que fue convirtiéndose con los años en una (casi) proeza dadas las condiciones en que ha sido, y es, realizado. Sería imposible referir, por otra parte --aunque albergo la esperanza de que podremos hacerlo algún día-- las cientos de anécdotas y vivencias de curadores jóvenes dispersos por numerosos confines del mundo en busca de artistas y expresiones a riesgo,<br /> incluso, de sus propias vidas; investigando en condiciones difíciles de alojamiento, transportación y alimentación dado el escaso presupuesto con que siempre hemos contado. La experiencia humana fue, y sigue siendo, una de las fuentes principales de nuestro trabajo, el cual sentiríamos incompleto sin ella pues no bastan exclusivamente los análisis y las discusiones teóricas, la puesta en práctica de numerosas ideas, si no van acompañados de ese factor humano que<br /> tanto condiciona cada uno de nuestros actos.<br /> <br /> No nos quejamos de nuestras condiciones de trabajo, por cierto, que quede claro, pues disfrutamos el mismo como lo hicimos el primer día cuando ignorábamos todo lo que vendría después. Tampoco nos sentimos satisfechos a plenitud ya que pudo haber sido mejor: somos responsables, pues, de todas esas virtudes y defectos de la Bienal que alimentan nuestras vidas diariamente y sin los cuales, pienso,<br /> nos sentiríamos de algún modo u otro empobrecidos en nuestra vida profesional.<br /> <br /> A todos los que la han sostenido, una vez más nuestro sincero agradecimiento. Y a todos los que creyeron en ella y a los que aún creen, también.<br /> <br /> La Habana,<br /> noviembre de 2008.<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> <br /> *[http://www.cnap.cult.cu/bienal-de-la-habana/Bienal-de-la-habanaConsejoNacionaldelasArtesPlásticas/ Consejo Nacional de las Artes Plaásticas – Bienal de la Habana]<br /> *[http://universes-in-universe.de/car/havanna/s_hist.htm Historia Breve de la Bienal de La Habana – Universes in universe]<br /> *[http://revista.escaner.cl/node/1375 Revista Virtual de Arte Contemporáneo y Nuevas Tendencias – X Bienal de la Habana]<br /> [[Category:Evento_cultural]][[Category:Exposiciones_y_ferias]][[Category:Arte_latinoamericano]]</div>

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<p>Monica cnap: </p> <hr /> <div>&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> {{Evento <br /> |nombre= Prácticas artísticas e imaginarios sociales<br /> |imagen= Bienal.jpg‎<br /> |descripción= Durante casi tres décadas la Bienal de La Habana ha fungido como uno de los sucesos culturales más notables a nivel internacional desplegado en Cuba. Un equipo de investigadores del Centro de Arte contemporáneo cada dos años realiza una búsqueda de artistas de diversas regiones “con el propósito fundamental de promover (…) las expresiones artísticas de América Latina, África y Asia; es decir, con una vocación tercermundista y universal”.<br /> |tipo= Evento<br /> |fecha= [[11 de mayo]] al [[11 de junio]] de [[2012]]<br /> |país= {{Bandera2|Cuba}}<br /> }}'''Bienal de La Habana.''' Es una muestra de [[Arte Cubano Contemporáneo|arte contemporáneo]] que se lleva a cabo en [[La Habana]], [[Cuba]], cada dos años desde [[1984]], organizado por el [[Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam|Centro Wifredo Lam]].<br /> <br /> ==Reseña histórica==<br /> Durante casi tres décadas la Bienal de La Habana ha fungido como uno de los sucesos culturales más notables a nivel internacional desplegado en Cuba. Tras la creación en el año 1983 del Centro de Arte contemporáneo Wifredo Lam, el equipo de investigadores emprendió el reto de convocar cada dos años a artistas de diversas regiones ''con el propósito fundamental de promover [...] las expresiones artísticas de [[América Latina]], [[África]] y [[Asia]]; es decir, con una vocación tercermundista y universal''. De esta manera quedó inaugurada en mayo de 1984 la primera edición del evento con la colaboración de numerosas instituciones del país y está próxima a celebrar su oncena edición.<br /> <br /> == Características ==<br /> <br /> En este evento cultural se presentan proyectos artísticos de diversa índole, colectivos e individuales. También se exhiben las obras de los invitados.<br /> <br /> Un equipo de curadores se encarga de seleccionar las obras que participarán en la muestra. De manera colateral transcurre un programa de exhibiciones auspiciadas por el [[Museo de Arte Cubano]]. Además, se incluyen intervenciones comunitarias, [[Performance|perfomances]], proyecciones de video.<br /> <br /> Los invitados a la Bienal de La Habana también se vinculan al intenso calendario de espectáculos musicales, teatrales, danzarios, bailables. Al convocar a los mejores exponentes de la cultura cubana la Bienal asegura que los participantes conozcan más y mejor la historia del país.<br /> <br /> == Cronología ==<br /> <br /> *'''Primera Bienal''' (mayo–junio de 1984): Al principio estuvo concentrada sobre América Latina y el Caribe. Participaron aproximadamente 800 artistas con alrededor de 2000 obras. En esta edición se otorgaron muchos premios entre los que figuran el Gran Premio a Arnold Belkin de [[México]].<br /> *'''Segunda Bienal''' ([[26 de noviembre]] al [[31 de diciembre]] de [[1986]]): A partir de aquí junto a América Latina y el Caribe, también se unieron África y Asia. Más de 2400 obras de 690 artistas provenientes de 57 países. Fueron otorgados 10 premios. En el programa anexo de esta edición se encontraron una enorme cantidad de exposiciones paralelas, encuentros, conferencias, workshops, entre otras.<br /> *'''Tercera Bienal''' ([[27 de octubre]] al 31 diciembre de 1989): El tema central de esta edición fue: ''Tradición y Contemporaneidad''. Participación de unos 300 artistas de 41 países con alrededor de 850 obras. En esta edición hubieron numerosas exposiciones paralelas, encuentros, workshops, entre otras actividades.<br /> *'''Cuarta Bienal''' ([[16 de noviembre]] al 31 de diciembre de [[1991]]): En esta ocación el tema principal estuvo relacioado con ''El Desafío a la Colonización''. Participaron alrededor de 150 artistas de 40 países de Africa, Asia, América Latina, Caribe, [[Medio Oriente]] y minorías procedentes de otras regiones. Esta vez existieron muestras individuales y colectivas especiales como parte de la Bienal. Como en ediciones anteriores, hubo una programación amplia de exposiciones y eventos en La Habana.<br /> *'''Quinta Bienal''' ([[6 de mayo]] al [[30 de junio]] de [[1994]]): El tema central para esta edición fue: ''Arte–Sociedad–Reflexión''. Dentro de este tema pricipal figuraron cinco temas pariculares:<br /> #''Espacios fragmentados. Arte, poder y marginalidad''. <br /> #''La otra orilla'' (migraciones)<br /> #''Apropiaciones y entrecruzamientos'' (hibridizaciones, mezcla cultural)<br /> #''Entornos y circunstancias'' (ecología, condiciones de vida)<br /> #''Arte e individuo en la periferia de la postmodernidad''. En este encuentro participaron cerca de 240 artistas de más de 40 países. También existió un programa paralelo de eventos y exposiciones.<br /> En esta ocación una selección de la Bienal se exhibió a partir de septiembre de 1994 en el Foro Ludwig de Arte Internacional en Aquisgrán, [[Alemania]]. <br /> *'''Décima Bienal''' ([[27 de marzo]] al [[30 de abril]] de [[2009]]): Con esta edición se cumplieron los 25 años de vida de este evento, y junto a la de San Pablo, constituyó uno de los dos encuentros más relevantes del arte contemporáneo en Latinoamérica, y uno de los más prestigiosos y significativos a nivel internacional. <br /> *'''Oncena Bienal''' ([[11 de mayo]] al [[11 de junio]] de [[2012]]): Con el tema ''Prácticas artísticas e imaginarios sociales'' se darán cita en La Habana, durante esta fecha artistas de América Latina y el Caribe los cuales tendrán una representación importante, con creadores como el proyecto internacional [[Museo Aero Solar]], Damián Ortega, Gabriel Orozco, Carlos Carvalhosa, entre otros, con el objetivo de llevar el arte a la calle y a las personas. A este evento asistirán también artistas provenientes del continente africano y asiático. Europa y América del Norte mantendrán una nómina considerada con la presencia de Ilya y Emilia Kabakov y Hermann Nitsch. En el caso de Cuba se asumirá una importante relación de artistas jóvenes que participarán conjuntamente con los consagrados del patio.<br /> Para esta ocasión el evento tendrá como sedes principales al [[Gran Teatro de La Habana]], el [[Pabellón Cuba]] y al [[Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam]]<br /> <br /> La 11 Bienal de La Habana cuenta además con la edición del Boletín '''Ojeada''' que puede ser consultado en el siguiente enlace [http://www.bienalhabana.cult.cu/?secc=boletin]<br /> <br /> <br /> == &quot;Años intensos en pocas palabras&quot;, Por Nelson Herrera Ysla ==<br /> <br /> Sin pretender historiar un evento de tal magnitud como la Bienal de La Habana –lo cual implicaría más páginas de las aquí entregadas-- nacido al calor de un pujante y vigoroso movimiento artístico nacional, de un contexto internacional asomado a profundos cambios con el arribo pleno de la postmodernidad, sobre todo lo relacionado con la creación y circulación de las obras, “fin del arte” motivado por su excesiva desterritorialización, cruces y desbordamientos incontrolables para la crítica y la historia, y como modo de rendir homenaje a la vida y obra de Wifredo Lam, debo señalar como factor indiscutible para su surgimiento y desarrollo la creación de la institución que lo habría de impulsar hasta nuestros días, el Centro Wifredo Lam.<br /> <br /> Gracias a un decreto oficial emitido por el Gobierno Revolucionario de la República de Cuba en el año 1983, dicho Centro nació con el propósito fundamental de investigar y promover la riqueza de las expresiones artísticas de América Latina, África y Asia; es decir, con una vocación tercermundista y universal a tono, sin dudas, con la vocación de la propia cultura cubana si observamos su origen y posterior desarrollo desde el siglo XVIII hasta nuestros días. El modo de promover dicha riqueza sería concretado en la celebración,<br /> cada dos años, de la Bienal de La Habana en tanto expresión sintética del aporte de los artistas contemporáneos del entonces llamado tercer mundo a esa cultura universal a la que siempre pertenecieron aunque permanecieran históricamente al margen de esos circuitos legitimadores que los ignoraba o subvaloraba. Había<br /> llegado el momento, pues, de contribuir al mayor y más profundo conocimiento de nuestros valores artísticos sin jerarquizaciones ni exclusiones, entre los cuales la obra de Wifredo Lam --uno de los artistas notables del siglo XX que condensó magistralmente en pintura, grabado, dibujo, cerámica, la iconografía y el significado esencial de ricas y vastas culturas manipuladas por amplios sectores intelectuales de Occidente como etnología y folclor, arte primitivo—<br /> resulta ejemplar y paradigmática junto a la de muchos otros creadores y manifestaciones abundantes en múltiples centros y confines de esas naciones pertenecientes al también llamado sur.<br /> <br /> El breve recuento a continuación se hace en ocasión de celebrarse en el año 2009 los veinticinco años de inaugurada la Bienal y repasar, en pocas palabras, la magnitud e intensidad de una experiencia por momentos extraordinaria, lúcida, controvertida, disidente, institucionalizada, legitimada, que ha contribuido, sin lugar a dudas, a colocar en el mapa mundial a artistas y obras cuya significación es hoy reconocida en diversas latitudes, a quebrar de algún modo la noción de centro y periferia de la que tanto se ha abusado y conformar un espacio intelectual para la reflexión en torno a nuestras culturas visuales en compañía de creadores, expertos, interesados y visitantes de todas partes del mundo.<br /> <br /> Eludiré juicios y valoraciones de los diversos períodos del evento pues no creo<br /> pertinente hacerlo ya que sigue siendo difícil, por no decir imposible, ser juez y parte. En casi todas sus ediciones la Bienal de La Habana ha motivado un conjunto notable de críticas que han aparecido en revistas especializadas, principalmente, de América Latina, Europa y los Estados Unidos: ellas conforman, sin dudas, un marco de referencias importantes por su seriedad y rigor a la hora<br /> del análisis histórico de la Bienal, más incisivo y amplio del que yo reflejo aquí.<br /> <br /> '''La I Bienal de La Habana''' se llevó a cabo en 1984 bajo los auspicios de la Dirección de Artes Plásticas y Diseño del Ministerio de Cultura y con el apoyo de numerosas instituciones cubanas, especialmente aquellas vinculadas a la creación artística. Convocada en esa ocasión sólo para Latinoamérica y el Caribe –pues aún no existía acuciosa información de lo acontecido en otras regiones del tercer mundo--, y con la ayuda de historiadores, galeristas, críticos de arte y<br /> diversas entidades culturales latinoamericanas, la Bienal se equiparó como un gigantesco concurso basado en géneros y soportes convencionales de pintura, grabado, dibujo y fotografía debido, en lo esencial, a la magnitud y proporciones del evento y a las facilidades de transportación de las obras dado que no se contaba con una experiencia previa como esta en la historia de nuestro país.<br /> <br /> No prevaleció un criterio curatorial dada la premura de su preparación y la inexperiencia del equipo organizador en este campo pero sí el afán de convocar a los mejores artistas latinoamericanos y caribeños de diferentes generaciones. De entre las miles de obras recibidas desde el continente y sus islas fueron premiadas las pertenecientes a Arnold Belkin (México), Carmelo Arden Quin,<br /> (Uruguay), Branca de Olivera (Brasil), Alirio Palacios (Venezuela), Fernell Franco (Colombia), Roberto Fabelo y Rogelio López Marín (Cuba) así como otras en lo que se consideró un capítulo específicamente cubano dentro del evento. Además de la muestra concurso, se presentaron importantes exposiciones individuales de<br /> Jacobo Borges, (Venezuela), Oswaldo Guayasamín (Ecuador), Roberto Matta (Chile) y Francisco Toledo (México) a modo de homenajes a creadores reconocidos en nuestro contexto regional y fuera de este.<br /> <br /> Al mismo tiempo y por vez primera en nuestro país, se celebró un Coloquio Internacional sobre la obra de Wifredo Lam en el Palacio de Convenciones de la capital cubana, al que acudieron con sus textos y reflexiones algunos de los más notables intelectuales de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. Cerca de 800 artistas (la que puede considerarse una cantidad excesiva, pero útil en muchos aspectos) de 22 países participaron con más de 2000 obras exhibidas en el Museo<br /> Nacional de Bellas Artes, el Pabellón Cuba, la Casa de las Américas.<br /> <br /> En 1986 se llevó a cabo la '''segunda edición''' que extendió su alcance a países de África, Medio Oriente y Asia luego de iniciadas las primeras investigaciones, en esas regiones del mundo, con el objetivo de proponernos un ejercicio curatorial que implicara al equipo de jóvenes especialistas recién estrenados del Centro Wifredo Lam. De esta manera inaugurábamos un largo camino en la búsqueda de aquellos elementos auténticos y diferenciadores de nuestras<br /> expresiones visuales, así como de nuestras similitudes, en tanto sociedades y culturas unidas por lazos históricos comunes y desarrollos disímiles en planos económicos y políticos. La Bienal de La Habana abrió en 1986, pues, su vía primordial de reflexión y estudio en regiones hasta ahora preteridas o subvaloradas por la crítica y las historias, por lo general eurocéntricas, del arte.<br /> <br /> Por primera vez una institución del llamado “tercer mundo” concentraría su energía y capacidad de trabajo en el análisis de los fenómenos de la cultura visual de numerosas comunidades, pueblos, zonas, sin excluir ninguna de sus manifestaciones, desde la escala pequeña de los objetos y las artesanías hasta la arquitectura y todo lo relacionado con el diseño ambiental, las cuales se verían formalmente concretadas en el espacio de un evento que las reconociera y legitimara como expresiones genuinas del hombre en sus contextos específicos.<br /> <br /> No es ocioso advertir que otros eventos internacionales asumirían estos mismos<br /> postulados a partir de lo que la Bienal de La Habana inauguraba en 1986, lo cual nos llenaba de orgullo y satisfacción al contribuir de ese modo a tal reconocimiento de nuestras culturas dentro y fuera de sus ámbitos originales. Desde entonces, comenzó a forjarse una mayor conciencia acerca de nuestra producción simbólica en los llamados centros de poder cultural a nivel global. La Bienal, no obstante estos derroteros, mantuvo aún su carácter competitivo<br /> aunque ya surgían opiniones y criterios que apuntaban a eliminar ese sistema inicial de premiación cuya consistencia y fundamentación perdían cada vez mayor credibilidad ante nuestros ojos. Entre los premiados figuraron Lani Maestro (Filipinas), Antonio Ole (Angola), Marta Palau (México), Jogen Chowdury (India), José Tola (Perú) y José Bedia (Cuba). El arte de El Caribe se convirtió en el centro de atención y debate del Coloquio Internacional organizado para la<br /> ocasión, el cual continuaría siendo en lo adelante uno de los pilares importantes de la Bienal por su capacidad de convocar a intelectuales de todo el mundo. Siguiendo esta línea de interés hacia una región que comenzaba a cobrar notoriedad fuera de sus fronteras, se realizó una exposición individual del artista haitiano radicado en Francia, Hervé Télémaque. Otras exposiciones<br /> individuales notorias fueron las de la artista argelina Baya, el tunecino Nja Mahdaoui, el mozambicano Valente Malangatana, y el arquitecto brasilero Oscar Niemeyer. Como muestra colectiva importante se realizó Maestros Latinoamericanos, de 39 artistas de la región, la cual resultó un gigantesco muestrario de una zona significativa del arte producido en nuestro continente.<br /> <br /> También se realizaron talleres con amplia participación de artistas cubanos en<br /> espacios públicos como los liderados por la mexicana Marta Palau sobre una intervención del edificio del Museo de Artes Decorativas con fibras y textiles de diverso tipo, y el argentino Julio Le Parc en un parque del populoso barrio de El Vedado que devino una enorme fiesta popular. Talleres de serigrafía y grabado, por otro lado, ofrecieron múltiples posibilidades a artistas invitados para realizar obras. Por primera vez también los estudiantes del Instituto Superior de Arte de La Habana organizaban una exposición colectiva en su sede, que en lo adelante sería una de las atracciones incuestionables de las actividades paralelas al evento central. De igual manera debo señalar que se organizaron diversas actividades de carácter popular para acoger a los artistas y personalidades invitadas. Barrios de la ciudad, fábricas, centros docentes, de 8 municipios capitalinos, mostraron su estructura y funcionamiento a la par que festejaban con baile y música la selectiva visita como parte de un evento que se propuso extender su territorio a otras áreas de la sociedad y la vida ciudadana. Cerca de 700 artistas de 56 países participaron, manteniéndose con ello cifras altas todavía para un evento tan joven que transitaba en busca de su definición mejor.<br /> <br /> Estas dos primeras ediciones de la Bienal ofrecieron, sin dudas, una visión panorámica de las orientaciones temáticas, tendencias, modos de expresión y<br /> estrategias presentes en la producción simbólica de nuestras regiones.<br /> <br /> Permitieron establecer, por ello, una suerte de diagnóstico que, junto con las opiniones emitidas por críticos, investigadores, profesores y publicaciones prestigiosas de los diferentes países asistentes al evento, posibilitaron a organizadores y curadores reformular la concepción general de la Bienal y modificar su diseño y estructura participativa con el fin de profundizar más en el conocimiento de nuestras particularidades, y establecer a su vez bases más sólidas para su inserción en la realidad cambiante del arte en una década signada por el multiculturalismo, la postmodernidad, la transgresión y los desbordamientos disciplinarios.<br /> <br /> A partir de la '''III Bienal de La Habana''', 1989, y como resultado del análisis acerca del otorgamiento de premios dentro de un panorama demasiado heterogéneo basado en las circunstancias materiales y sociales diferentes en cada región y país específico, se decidió eliminar los mismos para abrir el camino así a un encuentro plural que posibilitara una confrontación y reflexión más democrática cuyo objetivo fuese la participación de artistas, el diálogo entre ellos y el público, su mutuo conocimiento y un intercambio libre de las presiones de la competitividad.<br /> <br /> Al propio tiempo se decidió que, a partir de entonces, cada edición se ideara y<br /> estructurara en torno a un objeto de reflexión o eje curatorial, identificado previamente por el equipo de curadores, como parte de su labor investigativa en el Centro Lam, en tanto tópicos de interés dentro de las regiones participantes y operativos en el debate internacional sobre arte contemporáneo llevado a cabo en otros países, y sostenidos también por los medios de información especializados. Ello permitiría conocer la variedad de enfoques y puntos de vista existentes sobre un determinado eje o “tema”, así como estrategias y recursos manejados por los artistas para proyectarse en torno al mismo y en relación con el público. Desde entonces, el Coloquio Internacional, llamado con posterioridad Encuentro Teórico o Forum de Ideas, seguiría dicha pauta también<br /> al convocar al análisis y la discusión teórica en estrecha vinculación con las peculiaridades curatoriales de cada Bienal. En el plano institucional, el Ministerio de Cultura crea en dicho año el Consejo Nacional de las Artes Plásticas, máximo órgano rector de todas las actividades relacionadas con las expresiones artísticas y, a partir de entonces, encargado de velar también por el desarrollo del Centro Wifredo Lam y la Bienal de La Habana.<br /> <br /> Esa tercera edición focalizó la reflexión en las interacciones entre &quot;Tradición y Contemporaneidad&quot; en el arte de nuestras regiones. El público asistente pudo apreciar un conjunto de exposiciones colectivas e individuales que ofrecieron la posibilidad de profundizar en la tesis apuntada: entre ellas, &quot;Tres Mundos&quot;, concebida como el núcleo central del evento a manera de ensayo y en la que se<br /> agrupaban la mayoría de los invitados. La Bienal conjugó armónicamente manifestaciones artísticas populares tales como muñecas mexicanas hechas de tela en múltiples tamaños, bolívares de madera realizados en Venezuela, juguetes africanos de alambre, por citar sólo estos tres ejemplos, con la obra de artistas reconocidos como Sebastián Salgado (Brasil), Ahmed Nawar (Egipto), José Bedia (Cuba), Graciela Iturbide (México), Eduardo R. Villamizar (Colombia), José Tola (Perú), Antonio Ole y Víctor Teixeira (Angola) y Roberto Feleo (Filipinas) en un intento por apreciar la creación desde posiciones y estrategias disímiles.<br /> Participaron más de 300 artistas de 41 países. La Bienal supo expresar, grosso modo, la complejidad del multiculturalismo puesto en boga esos años en casi<br /> todo el orbe desde una perspectiva otra que evitara cualquier signo de complacencia o paternalismo hacia genuinas expresiones autóctonas en plena convivencia con lo más depurado y sofisticado, y a la misma vez llamar la atención sobre la pluralidad de tiempos y espacios interactuando en un país o región en tanto condiciones naturales propicias para la creación.<br /> <br /> Dada la inmediatez de las festividades por el Quinto Centenario del Encuentro de<br /> Culturas (o el Quinto Centenario del Descubrimiento según se le conoció en casi todo el planeta) se consideró la celebración de la '''IV Bienal de La Habana''' en 1991 como un escenario excepcional para indagar acerca del significado de la colonización y neocolonización no solo en los contenidos de nuestras sociedades y culturas sino también de los lenguajes e instrumentos manejados por artistas que han experimentado estas situaciones históricas. Junto con &quot;El Desafío del Arte&quot;, sección central que expuso la obra de más de 200 artistas de 45 países nuestras regiones, las muestras &quot;Imágenes de este Mundo&quot; (fotografías), &quot;Amerindios de Canadá&quot;, &quot;Pintura Bogolán&quot; (Mali), Aborígenes Australianos, Arte del Pueblo de Weifang (cometas chinos populares) y las individuales de Luis Camnitzer (Uruguay), Eugenio Dittborn (Chile), Raichid Koraichi (Túnez), Zerihum Yemtgeta (Etiopía) y Wifredo Lam (Cuba), permitieron constatar la heterogénea gama de preguntas y respuestas por parte de creadores de distintos contextos<br /> en torno a las tensiones provocadas por las expresiones locales y los lenguajes internacionales considerados paradigmas de lo “contemporáneo”. Es válido señalar que en esta ocasión se invitó a artistas pertenecientes a minorías étnicas radicadas en países altamente industrializados –como el caso de la exposición<br /> Amerindios de Canadá-- con el fin de sentar bases para futuros proyectos de integración y acercar cada vez más a creadores que trabajan y viven en otros contextos socioculturales cuyas obras mantienen estrechos lazos y relaciones con nuestras culturas.<br /> <br /> Esta edición introdujo en su estructura, por primera vez y a gran escala, la<br /> arquitectura como un elemento configurador trascendente del ambiente y la cultura visual de nuestras sociedades y pueblos: para ello se dedicó una sección de la misma, utilizando por primera vez los recintos abovedados de la Fortaleza de La Cabaña al otro lado de la bahía habanera, a la obra de algunos maestros de la arquitectura contemporánea latinoamericana: Luis Barragán (México), Walter<br /> Betancourt (Cuba), Joao Vilanova Artigas (Brasil) y Carlos Raúl Villanueva (Venezuela). Tal apropiación de la antigua fortificación militar española comenzaría a moldear en lo adelante las sucesivas ediciones de la Bienal debido a la generosidad de sus espacios interiores y exteriores, y al ambiente general atractivo de sus instalaciones ubicadas sobre una colina rocosa al otro lado de la bahía. Por un lado, facilitaba la labor museográfica del todo o de las secciones en que podía subdividirse la estructura del evento mientras que, por otro, actuaría como espacio aglutinador, integrador, del espíritu del mismo a pesar de que no siempre las bóvedas servían como soportes eficaces para muchas de las nuevas propuestas artísticas que comenzaban a proliferar en el arte<br /> contemporáneo. De ese modo, la Bienal de La Habana se extendió con fuerza más allá del ámbito del Museo Nacional de Bellas Artes, el cual hasta ese momento había sido su sede principal e incorporar así otras históricas edificaciones del tejido urbano además de las que ya fungían como sedes en la ciudad vieja, no obstante las dificultades del transporte que en ese momento comenzaban a complicar el traslado del público en forma masiva hacia la Fortaleza. Un<br /> elemento a considerar dentro del espacio de esta Bienal fue la celebración de su reunión anual en La Habana, del Comité Internacional de Museos de Arte Moderno, el cual hizo que renombradas personalidades se dieran cita en Cuba e intercambiaran con los protagonistas del evento mientras que se llevaba a cabo, de igual modo, un encuentro de directores de revistas especializadas de arte.<br /> Del conocimiento alcanzado a partir de continuos y sistemáticos viajes de estudio realizados hasta ese momento, y del intercambio con críticos, curadores y expertos de otros países, el equipo de curadores de la Bienal de La Habana propuso como eje central de la '''V edición''' a celebrarse en 1994: &quot;Arte, Sociedad y Reflexión&quot;, dado las influencias recíprocas entre ambos polos, su interdependencia y las maneras en que logran articularse en ciertos dominios de la creación.<br /> <br /> Ello no hacía más que poner sobre el tapete los estrechos vínculos existentes entre la producción artística y los contextos sociales en determinadas zonas y regiones del mundo, a pesar de que algunos creían ver en ello una excesiva politización y socialización del evento cuando en realidad se trataba de una respuesta “natural” de artistas y expresiones conviviendo en contextos difíciles desde el punto de vista histórico. Tomando en cuenta la amplitud y vastedad del tema, el equipo de curadores jerarquizó cinco de los múltiples aspectos abordados por nuestros artistas en sus contextos específicos para articular así las exposiciones principales del evento: entorno físico y social; marginación y relaciones de poder; migraciones y procesos interculturales; conflictos del ser humano que habita en &quot;la periferia de la postmodernidad&quot; y, por último, apropiaciones y entrecruzamientos culturales, los cuales constituyeron, sin dudas, los argumentos teóricos de base para el discurso curatorial general que se explayó por toda la red de espacios del centro Histórico de la ciudad y las fortalezas militares al otro lado de la bahía.<br /> <br /> La Bienal de La Habana alcanzaba así un grado de madurez indiscutible y ganaba, sin proponérselo, un mayor reconocimiento internacional en el panorama mundial de este tipo de eventos que ya comenzaba a complicarse con la aparición de otros similares en casi todas las latitudes del planeta. Exposiciones individuales de Víctor Gripo (Argentina), Miguel Río Branco (Brasil), Eugenio Dittborn (Chile), Milton Becerra (Venezuela), Sue Williamson (Sudáfrica), Rasheed Araeen (Pakistán-UK), Mona Hatoun (Palestina-UK), Marcos Lora (República Dominicana), María Fernanda Cardoso (Colombia), Carlos Capelán (Uruguay), entre otras, marcaron por su intensidad y densidad estética la configuración de la Bienal en la que participaron más de 200 artistas de 43 países, y se sumó un nuevo espacio, el del Castillo del Morro, la otra gran fortaleza militar colonial al lado de La Cabaña, referencia arquitectónica casi obligada cuando se trata de identificar la ciudad de La Habana. Por vez primera se incluían artistas de Turquía, Corea del Sur, Irán.<br /> <br /> Esta Bienal se realiza en medio de serias dificultades económicas en el país –en<br /> materia de alimentos, tecnología, transporte, vivienda, servicios en general-- sintetizadas bajo el nombre de “período especial” y como consecuencia de la caída del campo socialista y la desaparición de la URSS, principales socios comerciales y políticos de la Isla por más de 30 años. No obstante, lograron sostenerse los grandes eventos culturales a pesar de esas y otras dificultades pero sin dudas comenzaba a sentirse la influencia de ellas en la preparación<br /> de la Bienal, producción de obras y proyectos in situ, facilidades de invitación y alojamiento a artistas y personalidades invitadas, impresos y actividades programadas. Como sucedió casi desde el inicio, sin embargo, cobró fuerza una mayor solidaridad entre determinadas personas e instituciones en el mundo para apoyar el evento y mantenerlo, junto a nosotros, contra viento y marea. Es notorio, en este sentido, la invitación cursada por la Fundación Ludwig de Alemania para que una parte de la Bienal fuese exhibida ese mismo año, por primera vez fuera de su sede en La Habana, en el Ludwig Forum de Aschen, al centro del país germano.<br /> <br /> Cercano ya el fin del siglo XX —y el segundo milenio en la historia de la humanidad— se celebró la '''VI Bienal de La Habana''' en 1997 que, por tercera<br /> ocasión, se hacía con un intervalo de 3 años. Condiciones igualmente difíciles y un contexto internacional extremadamente delicado, no nos permitían desde hacía rato la sistematización regulada del evento aunque realmente no fuese esta un elemento decisivo para alcanzar grados significativos de profundidad y orientación ideoestética. Pero como todo final, aunque fuese de un siglo cuyos bordes se desdibujaban a partir de 1989 con la caída del muro de Berlín, optamos por hacer un alto en el camino y aprovechar la circunstancia histórica que nos ofrecía la proximidad del año 2000 para realizar una relectura de lo acontecido en nuestras regiones y países no solo a nivel colectivo, social sino también a<br /> nivel personal, íntimo, familiar. De ahí que el equipo de curadores consideró oportuno estimular una reflexión acerca de &quot;El individuo y su memoria&quot; para esta nueva edición.<br /> <br /> El evento mostró las obras de un considerable grupo de artistas que han apelado a diversos registros de la memoria con el propósito de reafirmar su condición humana. La crisis de valores éticos y espirituales, así como conflictos existenciales inherentes al hombre, fueron expresados mediante proyectos que discursaban acerca del cuerpo, principalmente el rostro, el uso de objetos que asumen una connotación simbólica en el individuo y la familia y que revelan un sentido de pertenencia o explicitan su capacidad de evocación. Otras obras evidenciaban interés por una revisión de la propia historia del hombre y su<br /> sociedad así como una cierta vindicación de elementos preteridos de las llamadas culturas subalternas, lo vernáculo, lo kitsch, la recuperación de pasajes ignorados por la historia oficial y el rescate del patrimonio arquitectónico. De esta manera se obtuvo una tal vez demasiado homogénea expresión de registros, muchos de ellos de base fotográfica y se apostó por articular las obras en dos<br /> núcleos centrales: la memoria individual, familiar, íntima (bajo los títulos de Recintos interiores y Rostros de la memoria) y la memoria social, histórica, cultural (bajo el título de Memorias colectivas), en un intento por introducir cambios y modificaciones una vez más en la estructura del evento y proponernos así un mayor grado de flexibilidad, apertura y capacidad de acomodo a las propias realidades cambiantes en nuestros contextos. Ello representaba una de<br /> las importantes actitudes a tomar en cuenta para el futuro de la Bienal ya que el equipo de curadores sentíamos, desde hacía buen tiempo, la necesidad de transformar el evento a partir de su propia dinámica y de los cambios ocurridos en la propia naturaleza de exhibición de las obras y del propio arte. Por su lado, los eventos dedicados al mercado, específicamente las ferias, representaban un serio desafío para la institución bienal nacida 100 años atrás,<br /> la cual comenzaba a perder terreno y credibilidad entre el mundo intelectual y específicamente artístico. Con ropajes nuevos, deslumbrantes por supuesto, las ferias imitaban a las bienales pero estas no podían darse el lujo de imitar a las ferias sino todo lo contrario, alejarse cada vez más de ellas. No resultaba sencillo encontrar caminos diferentes para interactuar con el público sin renunciar a lo que habíamos conseguido durante más de 10 años y nos había colocado en el centro mismo del debate contemporáneo. No del todo satisfechos con la estructura de esa edición pudimos, sin embargo, introducir algunos elementos nuevos al eliminar el capítulo de las exposiciones individuales y concentrarnos solamente en 3 núcleos colectivos, dejando atrás así la exaltación del artista particular para jerarquizar fundamentalmente el proyecto general. En<br /> esta Bienal invitamos por primera vez a artistas nacidos o nacionalizados en Europa y Japón, dado el interés en ir ampliando paulatinamente nuestras fronteras geográficas y culturales. Participaron 170 artistas de 41 países.<br /> <br /> En este somero recuento de las seis Bienales realizadas hasta 1997 habían<br /> participado como ponentes, conferencistas e invitados a talleres, numerosos expertos cuyo desempeño contribuyó al mejor desenvolvimiento de cada edición. Sin espacio para mencionarlos a todos, ya que extendería mucho la lista, al menos creo necesario nombrar algunos: Lowery S. Sims, Per Hovdenak, Adolfo Sánchez Vázquez, Álvaro Medina, Claude Esteban, Juan Acha, Rita Eder,<br /> Catherine David, Ida Rodríguez Prampolini, Robert F. Thompson, Roberto Segre, María Lluisa Borrás, Ticio Escobar, Geeta Kapur, Rachid Diab, Mirko Lauer, Federico Morais, Pierre Restany, Luis Canmitzer, Rogelio Salmona, Fruto Vivas, Alberto Petrina, Julio Le Parc, Raquel Tibol, Pierre Gaudibert, Achile Bonito Oliva, Eduardo Subirats, María del Corral, Antonio Zaya, Dore Ashton, Lucy Lippard, Shifra Goldman, Guy Brett, Rasheed Araeen, Nelly Richard, Celia Sredni de Bribagher, Santiago Olmo, Nestor García Canclini, Adelaida de Juan, Graciela Pogolotti, Yolanda Wood, Fernando Salinas, Gerardo Mosquera, Desiderio Navarro.<br /> <br /> '''La séptima edición de la Bienal''', año 2000, propuso una articulación curatorial y museográfica alrededor del tema &quot;Uno más cerca del otro&quot;,<br /> con el fin de contribuir al debate acerca de las relaciones y el diálogo entre los seres humanos en medio de proyectos globales económicos, por un lado, y el resurgimiento de particularismos étnicos, religiosos y culturales por otro, que tienden a acentuar cada día más las diferencias entre individuos, comunidades y<br /> naciones en el mundo. Más allá de cualquier ilusión o deseo, una gran parte del mundo moderno se halla hoy comunicada gracias a los avances tecnológicos en el campo de la información y por ello asistimos al nacimiento de una nueva era que ha de adquirir su rostro (casi) definitivo en el nuevo siglo y milenio de la Humanidad, vaticinado ya por algunos como el siglo de las comunicaciones. Sin<br /> embargo, dadas las diferencias existentes entre naciones ricas y pobres, este nivel de comunicación no se desarrolla en forma equitativa: todavía en el mundo cientos de millones de personas carecen de los medios necesarios para ejercer lo que en apariencia es un derecho de todos.<br /> <br /> Esta Bienal de La Habana se lanzó a reflexionar sobre tal asunto como parte de los principales problemas contemporáneos del hombre, de los cuales ya muchos habían sido abordados sistemáticamente en ediciones anteriores. Lo más significativo del evento quedó señalado en su proyección hacia el espacio público, en su inserción en la ciudad en busca del espectador, y para ello se realizaron proyectos en barrios modestos de la zona histórica, se intervinieron plazas y parques, muros, solares yermos, fachadas de edificaciones antiguas y<br /> modernas y se diseñó un programa de performances. Varios talleres (cerámica, grabado, máscaras, ideas) fueron convocados y de nuevo la arquitectura alcanzó una preeminencia mayor gracias a la organización de un eficaz proyecto dedicado a esta disciplina que incluía varias exposiciones de Cuba y Latinoamérica y su<br /> correspondiente ciclo de conferencias y encuentros. De tal suerte, la Bienal volvía a reconfigurarse en una estructura más abierta a la ciudad y el espacio público, en sintonía con la actitud de numerosas instituciones, entidades, artistas, que propugnan una vuelta a los escenarios históricos del arte, mucho antes de que aparecieran los salones y galerías como arquetipos ambientales<br /> idóneos para el disfrute de la creación humana.<br /> <br /> Para lograr tan ambicioso propósito, en el que participaron más de 170 artistas de 44 países, el evento se extendió a nuevos espacios del Centro Histórico y de las zonas modernas de La Habana, entre las que se hallaba el Pabellón Cuba en El Vedado, recuperado luego de casi 20 años de alejamiento del evento. Más de 30 edificaciones brindaron sus locales, algunos de ellos por primera vez: Museo del Ron, Biblioteca Nacional, Teatro Nacional, Memorial José Martí, Convento de San Francisco, Barrio de San Isidro, Parque Mendoza, Academia de Bellas Artes de San Alejandro, UNAICC, Maqueta de La Habana, Consejo de la Administración Municipal de La Habana Vieja, Museo de la Ciudad, entre otros. El día antes de la inauguración se celebró un Encuentro Internacional de Curadores y Directores de Bienales, patrocinado por el Instituto Goethe y en el que tomaron parte, entre<br /> otros, Okwi Ewenzor, Harald Szeeman, Ute Meta Bauer, Octavio Zaya, Cuauhtémoc Medina, Virginia Pérez-Rattón, Jorge Villacorta. El Encuentro de Teoría y Crítica convocó a más de 60 expertos en Arte y Arquitectura –esta última conformó un evento aparte por su singularidad y complejidad-- a debatir durante 5 días algunos de los problemas acuciantes que hoy preocupan en uno y otro lado del planeta en correspondencia con el eje central de esta Bienal; se realizaron<br /> tres importantes exposiciones individuales dentro del panorama de la Bienal: Wifredo Lam (Cuba), Helio Oiticica (Brasil) y Jean Michel Basquiat (EEUU), auspiciadas estas dos últimas por la Fundación Oiticica en Brasil y por el galerista Enrico Navarra en Francia, respectivamente. Se realizaron 2 colectivas de importancia: afiches cubanos de cine y cerámica cubana contemporánea, y se organizó una Primera Muestra Internacional de Expresiones Audiovisuales y<br /> Multimedia con la participación de videoartistas de Latinoamérica, Suecia, Canadá, con el fin de incorporar nuevas expresiones no mostradas con anterioridad en el evento. Por vez primera también se organizó un Encuentro Internacional de Profesores y Estudiantes de Arte bajo los auspicios de la Facultad de Artes Plásticas del Instituto Superior de Arte de La Habana. Otro dato singular del evento fue la participación de artistas de Europa en proyectos<br /> especiales: Diálogo entre Islas (Islas Baleares y Cuba), Pintura Canaria (Islas Canarias), el Mural 2000 (obra colectiva con creadores invitados a la Bienal) y el taller de ideas Window onto Venus, organizado por el colectivo Zerinthya (Italia). Por último, vale señalar que la UNESCO escogió esta edición de la Bienal de La Habana para otorgar premios a las mejores obras de acuerdo con las<br /> decisiones de un jurado internacional de cinco miembros presidido por Pierre Restany.<br /> <br /> Luego de esta experiencia signada por su inserción urbana y la más plena<br /> comunicación entre los seres humanos, la Octava edición de 2003, relanzó una parte sustancial de la reciente proyección del evento al proponerse nuevos vínculos con el público e ir ocupando otras zonas del entramado urbano en la que se habría de situar. El equipo de curadores, motivado por uno de esos vínculos posibles, prefigurado en el debate contemporáneo a nivel internacional,<br /> decidió ahondar en las relaciones del “Arte con la vida”. Tanto a nivel de barrios nuevos como de enclaves citadinos de larga tradición, se idearon proyectos especiales en Alamar, al este de la capital, bajo el nombre de Mover las cosas, en el que participaron artistas invitados y arquitectos en la remodelación visual y objetual del espacio interior de modestos apartamentos familiares, y en el solar o ciudadela La California, en pleno corazón de la<br /> ciudad, con el título de Isaroko, de amplia participación colectiva de los avecindados. Al propio tiempo se decidió invitar al equipo curatorial Rain, afincado en Austria y Alemania, para realizar un proyecto multidisciplinario de intervención en el Pabellón Cuba, en el que habrían de participar artistas de varias partes del mundo cuyas propuestas en objetos, instalaciones, fotografías, impresos y video se integrarían alrededor de una gigantesca estructura de acero<br /> tubular. Dicha estructura serviría para acoger también durante dos días al primer Festival de Performances llevado a cabo en las bienales desde su fundación, esta vez organizado por Richard Martel, performer y director de Le Lieu, Centre en art actuel, de la ciudad de Québec, quien logró reunir en La Habana a importantes artistas de esta expresión, entre ellos Roi Vaara, Barthélémy Toguo, Alma Quinto, Julie Andrée, Joel Hubaut, el grupo Enema.<br /> La exposición colectiva, Maneras de inventarse una sonrisa, realizada en el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, Habana Vieja, trató una de las<br /> vertientes significativas del arte cubano, el humor, en su constante tratamiento de aspectos de nuestra realidad y sirvió para completar el ciclo de proyectos especiales derivados del tema o asunto central de reflexión del que formó parte también el Departamento de Intervenciones Públicas, integrado por estudiantes del Instituto Superior de Arte de La Habana bajo la dirección de Ruslán Torres,<br /> quienes durante 30 días, el tiempo total de duración de la bienal, realizó una intervención o acción diaria en la calle. En la bienal participaron más de 140 artistas de 48 países y varios colectivos de artistas. La novena edición, 2006, se diseñó y realizó igualmente en condiciones difíciles, un tanto diferentes a las que hasta ese momento habían conformado la Bienal a lo largo de su breve<br /> pero intensa historia. La situación general del país sufría los embates de una coyuntura internacional adversa respecto a Cuba, sobre todo por parte de la comunidad europea de naciones que impedía créditos y financiamiento para la realización de planes y proyectos sociales y culturales. En lo económico aún no se habían alcanzado los niveles anteriores al llamado “período especial” de mediados de los años 90: entrábamos pues en una suerte de impasse como<br /> resultado de reformulaciones comerciales externas y marcada improductividad interna. Sin embargo, en medio de los reajustes presupuestarios para todos los sectores de la sociedad, los más altos niveles de dirección de la cultura y del país decidieron priorizar y sostener aquellos eventos de interés nacional e<br /> internacional, entre los que se encontraba la Bienal de La Habana. La infraestructura material del propio evento tampoco era la misma de años atrás por lo que con enormes dificultades podíamos ofrecerles alguna ayuda a los artistas para la producción de sus obras y la realización de sus proyectos. Los artistas extranjeros invitados,por otro lado, no encontraban con facilidad los fondos necesarios para trasladarse a La Habana, por muy diversas razones de gestión personal y hasta políticas, y ello debilitaba, de cierta manera, la<br /> concepción curatorial y su expresión museográfica.<br /> <br /> No obstante, la senda abierta por las dos anteriores ediciones inclinó al equipo de curadores a mantener una convocatoria y apelación vinculada con problemáticas de la ciudad y la cultura generada por ella en tanto espacio connatural al hombre, espacio de la civilización contemporánea, tal como ha sido definida por algunos. Se hizo más claro aún el rol de la ciudad como fuente inagotable de ideas y prácticas artísticas en correspondencia con expresiones visuales en<br /> casi todos los confines de nuestras regiones geográfico-culturales, y hacia ello apostó el proyecto curatorial al definir la nueva edición como expresión de las “Dinámicas de la cultura urbana”.<br /> <br /> Se retomó la idea de llevar a cabo un conjunto de exposiciones individuales que focalizaran el asunto central del evento, esta vez de la mano de Antoni Miralda y Carlos Saura (España), Jean Nouvel, Lucy Orta, y Annie y Patrick Poirier (Francia), Shirin Neshat (Irán), Spencer Tunick (Estados Unidos). Otra parte se concibió en términos de proyectos colectivos: de ahí surgieron Agua-Wasser (México), Arquivo Brasilia y Cuba-Brasil (Alemania), Cartele (Argentina), y<br /> Jaimanitas, OMNI Zona Franca, Dinámica de un viaje y La ciudad y la fotografía (Cuba) para un total de más de 130 artistas invitados de más de 50 países, los que exhibieron sus obras y proyectos en las edificaciones históricas y modernas que hasta entonces habían servido de sedes, más otras vinculadas a sectores poblacionales urbanos como fueron una estación de ómnibus y trenes para el<br /> proyecto colectivo Dinámica de un viaje, y un barrio de pescadores al oeste de la capital para el proyecto Jaimanitas.<br /> <br /> Páginas atrás, hecho el somero recuento de las personalidades participantes en los encuentros teóricos de las primeras seis bienales, toca ahora señalar aquellas que desde la séptima edición (2000) hasta la novena (2006), tomaron parte en los nuevos encuentros donde se abordaron candentes problemas de la cultura contemporánea.<br /> <br /> Imposibles de nombrar a todos los participantes aquí por la variedad de sub-tramas de debate, desde la arquitectura y el diseño hasta el tejido performático y las nuevas tecnologías y su incidencia sobre el entorno, señalo solamente a algunas de ellos: José Luis Brea, Rosa Martínez, Kevin Power, Rhana Devenport, Andrea Giunta, Gabriela Salgado, Miguel González, Miguel Rojas, Guy Sioui Durand, Serge Guilbaut, Richard Martel, Nicholas Bourriaud, Paul Ardenne, Hervé<br /> Fischer, Julia Herzberg, Pablo Helguera, Ery Camara, Roberto Pinto, Magaly Espinosa, Dannys Montes de Oca.<br /> <br /> Este repaso, sintético en extremo, de 25 años de trabajo y experiencias acumuladas en la organización de un evento de tan cambiante y compleja naturaleza en el universo del arte --y en el que he evitado detallar todos y cada uno de sus logros, debilidades, desviaciones, insuficiencias, fluctuaciones, éxitos, dilemas, tal como advertí al principio de estas páginas-- no puede sin embargo terminarse sin mencionar a aquellos que hicieron posible también, desde sus comienzos y hasta el día de hoy, la aventura cultural e intelectual que es La Bienal de La Habana. Luchando contra montones de factores<br /> adversos debido a dificultades materiales, escasez de recursos financieros, dudas, riesgos de diverso tipo, incomprensiones disímiles, bajo presupuesto, estos hombres y mujeres, estas personalidades crearon un impresionante círculo de solidaridades internas y externas, de inteligencia, de crítica y apoyo desde el que trabajaron de manera sincera y modesta para hacer efectivo y real<br /> este encuentro cada dos, cada tres años.<br /> <br /> En su primera edición, antes de funcionar en la práctica el Centro de Arte<br /> Contemporáneo Wifredo Lam, fue creado un equipo bajo la dirección de Marcia Leiseca para asumir la organización del evento en sus diferentes niveles, en el que tomaron parte Beatriz Aulet, José Veigas, Lesbia Vent Dumois, Gerardo Mosquera, Nelson Herrera Ysla, Nisia Agüero, Marta Arjona, Isabel Rigol, Alejandro G. Alonso, Lucy Villegas, Fernando P. O’Reilly, apoyado plenamente por el entonces Ministro de Cultura, Dr. Armando Hart Dávalos y todo su aparato<br /> institucional. Concluida la primera Bienal de La Habana se hace efectiva entonces la creación del Centro para el que es nombrada Llilian Llanes su primera directora y, por ende, de la Bienal, la cual de inmediato organiza el equipo que ha de formular las bases del desarrollo futuro del evento y de la propia institución rectora, conformado por Mosquera (quien permaneció como parte del mismo sólo hasta 1991), Herrera Ysla y Juan Blanco, partícipes plenos de<br /> aquella experiencia fundacional de 1984.<br /> <br /> A partir de entonces fueron sumándose, meses después, jóvenes egresados universitarios quienes integran los primeros equipos de investigación, promoción, documentación: José M. Noceda, Ibis Hernández Abascal, Margarita<br /> Sánchez, Magda I. González-Mora, Silvia Medina, Leticia Cordero, Ana Vilma Castellanos, José M. Varela, Dominica Ojeda, Mirta Yáñez.<br /> <br /> Los tres primeros permanecen hasta la actualidad como curadores del evento en sus respectivas áreas geográfico-culturales. Más tarde se suman otros investigadores y técnicos: Hilda María Rodríguez, Nora Hochbaum, Eugenio Valdés, Juan Antonio Molina, Sergio López, Pedro Fernández, Juan Castillo Vázquez, Cristina Ruiz, Isabel Pérez, José Fernández Portal, Dannys Montes de Oca, Margarita González, y una larga lista de especialistas y técnicos en disciplinas afines que contribuyeron a la organización efectiva de muchas de sus ediciones aunque hoy algunos de ellos no continúan trabajando en la institución.<br /> <br /> Por espacio de 15 años (1984-1999) y 5 ediciones consecutivas, Llilian Llanes conformó un espíritu de investigación, voluntad y tesón únicos y una disciplina de trabajo profesional en todos aquellos que integramos los diversos equipos en el Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam y la Bienal de La Habana: tales factores devinieron lo suficientemente vigorosos para llevarla adelante y convertirla en un evento de primera magnitud internacional, a la par de otros en el mundo. Contribuyó, además, a crear una red de apoyo y solidaridad en otros países, especialmente en Europa, Estados Unidos y América Latina, con el fin de mantener viva la Bienal aún en circunstancias adversas.<br /> <br /> Quienes aún permanecemos activos en ella desde su fundación, conocemos también<br /> el significado que ha tenido el apoyo de instituciones y personalidades en varias partes del mundo. La Bienal ha sido posible por el concurso de muchos y no solo de quienes trabajamos en su estructura básica conceptual y organizativa, en su proyección, logística y financiamiento. De ahí que creo más que oportuno<br /> reconocer, entre otros y otras, la labor de Luis Canmitzer, Pierre Restany, Marta Palau, Guida Aflalo, Lyn Kienlhoz, Pedro Querejazu, Roberto Segre, Porfirio Herrera, Charlotte Elias, Ricardo Alegría, Antonio Zaya, Leonor Amarante, Luis Lama, Ticio Escobar, Dominque Brebion, Lou Lam, Linda Givon, Orlando Brito, Jean González, Rosina Cazali, Bayardo Blandino, Bonnie de García, Luis Morales, Miguel Rojas, Gerard Haupt, Pat Binder, Julia Herzberg, Virginia<br /> Pérez-Ratón, INBA y Conaculta (México), ColCultura (Colombia), CONAC (Venezuela), Gobierno del Estado de San Pablo (Brasil), The British Council (UK), Fundación Ludwig (Alemania), Fundaciones Principe Claus e Hivos (Holanda). En nuestro país el Ministerio de Cultura, Museo Nacional de Bellas Artes, Casa de las Américas, Oficina del Historiador de la Ciudad, Aduana de la República,<br /> Registro de Bienes Culturales, Cubana de Aviación, Consejo de la Administración Provincial del Poder Popular de Ciudad de La Habana, Complejo de Museos Histórico-Militares, Havanatur, MinRex, ICAIC, Instituto Superior de Arte, Pabellón Cuba, Manuel Mendive, el Consejo Nacional de las Artes Plásticas y su red de instituciones y galerías.<br /> <br /> Como se puede apreciar, tal vez, han sido insuficientes las palabras y las páginas para describir, sintetizar, 25 años intensos vividos gracias a esa experiencia impar, única, singular, que es la Bienal de La Habana.<br /> <br /> Merece más, por supuesto. Pido disculpas si alguien no se ha sentido reflejado a plenitud en este sucinto panorama, o si algo no se ha definido con la claridad debida ya que soy consciente de que más útil podría ser acercarnos a este fenómeno desde diversas perspectivas personales e institucionales dentro y fuera de Cuba.<br /> <br /> Eso, pienso, pertenece más al campo de la historiografía que al de la crítica. Por otro lado, aquí aparecen cifras de artistas y países que quizás no sean del todo exactas dado que en algunos casos fueron tomadas de datos aparecidos en la prensa, y sobre todo de los catálogos del evento: la realidad se encargaba continuamentede corregirlos. De ahí que sea muy difícil afirmar a cabalidad<br /> cuántos artistas y países estuvieron representados en cada edición aunque, no obstante, nos acercamos lo más fielmente posible a mi entender.<br /> <br /> Lo importante, creo, es haber apuntado, aunque fuese someramente, la amplitud y<br /> envergadura de un trabajo que fue convirtiéndose con los años en una (casi) proeza dadas las condiciones en que ha sido, y es, realizado. Sería imposible referir, por otra parte --aunque albergo la esperanza de que podremos hacerlo algún día-- las cientos de anécdotas y vivencias de curadores jóvenes dispersos por numerosos confines del mundo en busca de artistas y expresiones a riesgo,<br /> incluso, de sus propias vidas; investigando en condiciones difíciles de alojamiento, transportación y alimentación dado el escaso presupuesto con que siempre hemos contado. La experiencia humana fue, y sigue siendo, una de las fuentes principales de nuestro trabajo, el cual sentiríamos incompleto sin ella pues no bastan exclusivamente los análisis y las discusiones teóricas, la puesta en práctica de numerosas ideas, si no van acompañados de ese factor humano que<br /> tanto condiciona cada uno de nuestros actos.<br /> <br /> No nos quejamos de nuestras condiciones de trabajo, por cierto, que quede claro, pues disfrutamos el mismo como lo hicimos el primer día cuando ignorábamos todo lo que vendría después. Tampoco nos sentimos satisfechos a plenitud ya que pudo haber sido mejor: somos responsables, pues, de todas esas virtudes y defectos de la Bienal que alimentan nuestras vidas diariamente y sin los cuales, pienso,<br /> nos sentiríamos de algún modo u otro empobrecidos en nuestra vida profesional.<br /> <br /> A todos los que la han sostenido, una vez más nuestro sincero agradecimiento. Y a todos los que creyeron en ella y a los que aún creen, también.<br /> <br /> La Habana,<br /> noviembre de 2008.<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> <br /> *[http://www.cnap.cult.cu/bienal-de-la-habana/Bienal-de-la-habanaConsejoNacionaldelasArtesPlásticas/ Consejo Nacional de las Artes Plaásticas – Bienal de la Habana]<br /> *[http://universes-in-universe.de/car/havanna/s_hist.htm Historia Breve de la Bienal de La Habana – Universes in universe]<br /> *[http://revista.escaner.cl/node/1375 Revista Virtual de Arte Contemporáneo y Nuevas Tendencias – X Bienal de la Habana]<br /> [[Category:Evento_cultural]][[Category:Exposiciones_y_ferias]][[Category:Arte_latinoamericano]]</div>

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<p>Monica cnap: </p> <hr /> <div>&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> {{Evento <br /> |nombre= Prácticas artísticas e imaginarios sociales<br /> |imagen= Bienal.jpg‎<br /> |descripción= Durante casi tres décadas la Bienal de La Habana ha fungido como uno de los sucesos culturales más notables a nivel internacional desplegado en Cuba. Un equipo de investigadores del Centro de Arte contemporáneo cada dos años realiza una búsqueda de artistas de diversas regiones “con el propósito fundamental de promover (…) las expresiones artísticas de América Latina, África y Asia; es decir, con una vocación tercermundista y universal”.<br /> |tipo= Evento<br /> |fecha= [[11 de mayo]] al [[11 de junio]] de [[2012]]<br /> |país= {{Bandera2|Cuba}}<br /> }}'''Bienal de La Habana.''' Es una muestra de [[Arte Cubano Contemporáneo|arte contemporáneo]] que se lleva a cabo en [[La Habana]], [[Cuba]], cada dos años desde [[1984]], organizado por el [[Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam|Centro Wifredo Lam]].<br /> <br /> ==Reseña histórica==<br /> Durante casi tres décadas la Bienal de La Habana ha fungido como uno de los sucesos culturales más notables a nivel internacional desplegado en Cuba. Tras la creación en el año 1983 del Centro de Arte contemporáneo Wifredo Lam, el equipo de investigadores emprendió el reto de convocar cada dos años a artistas de diversas regiones ''con el propósito fundamental de promover [...] las expresiones artísticas de [[América Latina]], [[África]] y [[Asia]]; es decir, con una vocación tercermundista y universal''. De esta manera quedó inaugurada en mayo de 1984 la primera edición del evento con la colaboración de numerosas instituciones del país y está próxima a celebrar su oncena edición.<br /> <br /> == Características ==<br /> <br /> En este evento cultural se presentan proyectos artísticos de diversa índole, colectivos e individuales. También se exhiben las obras de los invitados.<br /> <br /> Un equipo de curadores se encarga de seleccionar las obras que participarán en la muestra. De manera colateral transcurre un programa de exhibiciones auspiciadas por el [[Museo de Arte Cubano]]. Además, se incluyen intervenciones comunitarias, [[Performance|perfomances]], proyecciones de video.<br /> <br /> Los invitados a la Bienal de La Habana también se vinculan al intenso calendario de espectáculos musicales, teatrales, danzarios, bailables. Al convocar a los mejores exponentes de la cultura cubana la Bienal asegura que los participantes conozcan más y mejor la historia del país.<br /> <br /> == Cronología ==<br /> <br /> *'''Primera Bienal''' (mayo–junio de 1984): Al principio estuvo concentrada sobre América Latina y el Caribe. Participaron aproximadamente 800 artistas con alrededor de 2000 obras. En esta edición se otorgaron muchos premios entre los que figuran el Gran Premio a Arnold Belkin de [[México]].<br /> *'''Segunda Bienal''' ([[26 de noviembre]] al [[31 de diciembre]] de [[1986]]): A partir de aquí junto a América Latina y el Caribe, también se unieron África y Asia. Más de 2400 obras de 690 artistas provenientes de 57 países. Fueron otorgados 10 premios. En el programa anexo de esta edición se encontraron una enorme cantidad de exposiciones paralelas, encuentros, conferencias, workshops, entre otras.<br /> *'''Tercera Bienal''' ([[27 de octubre]] al 31 diciembre de 1989): El tema central de esta edición fue: ''Tradición y Contemporaneidad''. Participación de unos 300 artistas de 41 países con alrededor de 850 obras. En esta edición hubieron numerosas exposiciones paralelas, encuentros, workshops, entre otras actividades.<br /> *'''Cuarta Bienal''' ([[16 de noviembre]] al 31 de diciembre de [[1991]]): En esta ocación el tema principal estuvo relacioado con ''El Desafío a la Colonización''. Participaron alrededor de 150 artistas de 40 países de Africa, Asia, América Latina, Caribe, [[Medio Oriente]] y minorías procedentes de otras regiones. Esta vez existieron muestras individuales y colectivas especiales como parte de la Bienal. Como en ediciones anteriores, hubo una programación amplia de exposiciones y eventos en La Habana.<br /> *'''Quinta Bienal''' ([[6 de mayo]] al [[30 de junio]] de [[1994]]): El tema central para esta edición fue: ''Arte–Sociedad–Reflexión''. Dentro de este tema pricipal figuraron cinco temas pariculares:<br /> #''Espacios fragmentados. Arte, poder y marginalidad''. <br /> #''La otra orilla'' (migraciones)<br /> #''Apropiaciones y entrecruzamientos'' (hibridizaciones, mezcla cultural)<br /> #''Entornos y circunstancias'' (ecología, condiciones de vida)<br /> #''Arte e individuo en la periferia de la postmodernidad''. En este encuentro participaron cerca de 240 artistas de más de 40 países. También existió un programa paralelo de eventos y exposiciones.<br /> En esta ocación una selección de la Bienal se exhibió a partir de septiembre de 1994 en el Foro Ludwig de Arte Internacional en Aquisgrán, [[Alemania]]. <br /> *'''Décima Bienal''' ([[27 de marzo]] al [[30 de abril]] de [[2009]]): Con esta edición se cumplieron los 25 años de vida de este evento, y junto a la de San Pablo, constituyó uno de los dos encuentros más relevantes del arte contemporáneo en Latinoamérica, y uno de los más prestigiosos y significativos a nivel internacional. <br /> *'''[[Oncena Bienal]]''' ([[11 de mayo]] al [[11 de junio]] de [[2012]]): Con el tema ''Prácticas artísticas e imaginarios sociales'' se darán cita en La Habana, durante esta fecha artistas de América Latina y el Caribe los cuales tendrán una representación importante, con creadores como el proyecto internacional [[Museo Aero Solar]], Damién Ortega, Gabriel Orozco, Carlos Carvalhosa, entre otros, con el objetivo de llevar el arte a la calle y a las personas. A este evento asistirán también artistas provenientes del continente africano y asiático. Europa y América del Norte mantendrán una nómina considerada con la presencia de Ilya y Emilia Kabakov y Hermann Nitsch. En el caso de Cuba se asumirá una importante relación de artistas jóvenes que participará conjuntamente con los consagrados del patio.<br /> Para esta ocasión el evento tendrá como sedes principales al [[Gran Teatro de La Habana]], el [[Pabellón Cuba]] y al [[Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam]]<br /> <br /> La 11 Bienal de La Habana cuenta además con la edición del Boletín '''Ojeada''' que puede ser consultado en el siguiente enlace [http://www.bienalhabana.cult.cu/?secc=boletin]<br /> <br /> <br /> == &quot;Años intensos en pocas palabras&quot;, Por Nelson Herrera Ysla ==<br /> <br /> Sin pretender historiar un evento de tal magnitud como la Bienal de La Habana –lo cual implicaría más páginas de las aquí entregadas-- nacido al calor de un pujante y vigoroso movimiento artístico nacional, de un contexto internacional asomado a profundos cambios con el arribo pleno de la postmodernidad, sobre todo lo relacionado con la creación y circulación de las obras, “fin del arte” motivado por su excesiva desterritorialización, cruces y desbordamientos incontrolables para la crítica y la historia, y como modo de rendir homenaje a la vida y obra de Wifredo Lam, debo señalar como factor indiscutible para su surgimiento y desarrollo la creación de la institución que lo habría de impulsar hasta nuestros días, el Centro Wifredo Lam.<br /> <br /> Gracias a un decreto oficial emitido por el Gobierno Revolucionario de la República de Cuba en el año 1983, dicho Centro nació con el propósito fundamental de investigar y promover la riqueza de las expresiones artísticas de América Latina, África y Asia; es decir, con una vocación tercermundista y universal a tono, sin dudas, con la vocación de la propia cultura cubana si observamos su origen y posterior desarrollo desde el siglo XVIII hasta nuestros días. El modo de promover dicha riqueza sería concretado en la celebración,<br /> cada dos años, de la Bienal de La Habana en tanto expresión sintética del aporte de los artistas contemporáneos del entonces llamado tercer mundo a esa cultura universal a la que siempre pertenecieron aunque permanecieran históricamente al margen de esos circuitos legitimadores que los ignoraba o subvaloraba. Había<br /> llegado el momento, pues, de contribuir al mayor y más profundo conocimiento de nuestros valores artísticos sin jerarquizaciones ni exclusiones, entre los cuales la obra de Wifredo Lam --uno de los artistas notables del siglo XX que condensó magistralmente en pintura, grabado, dibujo, cerámica, la iconografía y el significado esencial de ricas y vastas culturas manipuladas por amplios sectores intelectuales de Occidente como etnología y folclor, arte primitivo—<br /> resulta ejemplar y paradigmática junto a la de muchos otros creadores y manifestaciones abundantes en múltiples centros y confines de esas naciones pertenecientes al también llamado sur.<br /> <br /> El breve recuento a continuación se hace en ocasión de celebrarse en el año 2009 los veinticinco años de inaugurada la Bienal y repasar, en pocas palabras, la magnitud e intensidad de una experiencia por momentos extraordinaria, lúcida, controvertida, disidente, institucionalizada, legitimada, que ha contribuido, sin lugar a dudas, a colocar en el mapa mundial a artistas y obras cuya significación es hoy reconocida en diversas latitudes, a quebrar de algún modo la noción de centro y periferia de la que tanto se ha abusado y conformar un espacio intelectual para la reflexión en torno a nuestras culturas visuales en compañía de creadores, expertos, interesados y visitantes de todas partes del mundo.<br /> <br /> Eludiré juicios y valoraciones de los diversos períodos del evento pues no creo<br /> pertinente hacerlo ya que sigue siendo difícil, por no decir imposible, ser juez y parte. En casi todas sus ediciones la Bienal de La Habana ha motivado un conjunto notable de críticas que han aparecido en revistas especializadas, principalmente, de América Latina, Europa y los Estados Unidos: ellas conforman, sin dudas, un marco de referencias importantes por su seriedad y rigor a la hora<br /> del análisis histórico de la Bienal, más incisivo y amplio del que yo reflejo aquí.<br /> <br /> '''La I Bienal de La Habana''' se llevó a cabo en 1984 bajo los auspicios de la Dirección de Artes Plásticas y Diseño del Ministerio de Cultura y con el apoyo de numerosas instituciones cubanas, especialmente aquellas vinculadas a la creación artística. Convocada en esa ocasión sólo para Latinoamérica y el Caribe –pues aún no existía acuciosa información de lo acontecido en otras regiones del tercer mundo--, y con la ayuda de historiadores, galeristas, críticos de arte y<br /> diversas entidades culturales latinoamericanas, la Bienal se equiparó como un gigantesco concurso basado en géneros y soportes convencionales de pintura, grabado, dibujo y fotografía debido, en lo esencial, a la magnitud y proporciones del evento y a las facilidades de transportación de las obras dado que no se contaba con una experiencia previa como esta en la historia de nuestro país.<br /> <br /> No prevaleció un criterio curatorial dada la premura de su preparación y la inexperiencia del equipo organizador en este campo pero sí el afán de convocar a los mejores artistas latinoamericanos y caribeños de diferentes generaciones. De entre las miles de obras recibidas desde el continente y sus islas fueron premiadas las pertenecientes a Arnold Belkin (México), Carmelo Arden Quin,<br /> (Uruguay), Branca de Olivera (Brasil), Alirio Palacios (Venezuela), Fernell Franco (Colombia), Roberto Fabelo y Rogelio López Marín (Cuba) así como otras en lo que se consideró un capítulo específicamente cubano dentro del evento. Además de la muestra concurso, se presentaron importantes exposiciones individuales de<br /> Jacobo Borges, (Venezuela), Oswaldo Guayasamín (Ecuador), Roberto Matta (Chile) y Francisco Toledo (México) a modo de homenajes a creadores reconocidos en nuestro contexto regional y fuera de este.<br /> <br /> Al mismo tiempo y por vez primera en nuestro país, se celebró un Coloquio Internacional sobre la obra de Wifredo Lam en el Palacio de Convenciones de la capital cubana, al que acudieron con sus textos y reflexiones algunos de los más notables intelectuales de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. Cerca de 800 artistas (la que puede considerarse una cantidad excesiva, pero útil en muchos aspectos) de 22 países participaron con más de 2000 obras exhibidas en el Museo<br /> Nacional de Bellas Artes, el Pabellón Cuba, la Casa de las Américas.<br /> <br /> En 1986 se llevó a cabo la '''segunda edición''' que extendió su alcance a países de África, Medio Oriente y Asia luego de iniciadas las primeras investigaciones, en esas regiones del mundo, con el objetivo de proponernos un ejercicio curatorial que implicara al equipo de jóvenes especialistas recién estrenados del Centro Wifredo Lam. De esta manera inaugurábamos un largo camino en la búsqueda de aquellos elementos auténticos y diferenciadores de nuestras<br /> expresiones visuales, así como de nuestras similitudes, en tanto sociedades y culturas unidas por lazos históricos comunes y desarrollos disímiles en planos económicos y políticos. La Bienal de La Habana abrió en 1986, pues, su vía primordial de reflexión y estudio en regiones hasta ahora preteridas o subvaloradas por la crítica y las historias, por lo general eurocéntricas, del arte.<br /> <br /> Por primera vez una institución del llamado “tercer mundo” concentraría su energía y capacidad de trabajo en el análisis de los fenómenos de la cultura visual de numerosas comunidades, pueblos, zonas, sin excluir ninguna de sus manifestaciones, desde la escala pequeña de los objetos y las artesanías hasta la arquitectura y todo lo relacionado con el diseño ambiental, las cuales se verían formalmente concretadas en el espacio de un evento que las reconociera y legitimara como expresiones genuinas del hombre en sus contextos específicos.<br /> <br /> No es ocioso advertir que otros eventos internacionales asumirían estos mismos<br /> postulados a partir de lo que la Bienal de La Habana inauguraba en 1986, lo cual nos llenaba de orgullo y satisfacción al contribuir de ese modo a tal reconocimiento de nuestras culturas dentro y fuera de sus ámbitos originales. Desde entonces, comenzó a forjarse una mayor conciencia acerca de nuestra producción simbólica en los llamados centros de poder cultural a nivel global. La Bienal, no obstante estos derroteros, mantuvo aún su carácter competitivo<br /> aunque ya surgían opiniones y criterios que apuntaban a eliminar ese sistema inicial de premiación cuya consistencia y fundamentación perdían cada vez mayor credibilidad ante nuestros ojos. Entre los premiados figuraron Lani Maestro (Filipinas), Antonio Ole (Angola), Marta Palau (México), Jogen Chowdury (India), José Tola (Perú) y José Bedia (Cuba). El arte de El Caribe se convirtió en el centro de atención y debate del Coloquio Internacional organizado para la<br /> ocasión, el cual continuaría siendo en lo adelante uno de los pilares importantes de la Bienal por su capacidad de convocar a intelectuales de todo el mundo. Siguiendo esta línea de interés hacia una región que comenzaba a cobrar notoriedad fuera de sus fronteras, se realizó una exposición individual del artista haitiano radicado en Francia, Hervé Télémaque. Otras exposiciones<br /> individuales notorias fueron las de la artista argelina Baya, el tunecino Nja Mahdaoui, el mozambicano Valente Malangatana, y el arquitecto brasilero Oscar Niemeyer. Como muestra colectiva importante se realizó Maestros Latinoamericanos, de 39 artistas de la región, la cual resultó un gigantesco muestrario de una zona significativa del arte producido en nuestro continente.<br /> <br /> También se realizaron talleres con amplia participación de artistas cubanos en<br /> espacios públicos como los liderados por la mexicana Marta Palau sobre una intervención del edificio del Museo de Artes Decorativas con fibras y textiles de diverso tipo, y el argentino Julio Le Parc en un parque del populoso barrio de El Vedado que devino una enorme fiesta popular. Talleres de serigrafía y grabado, por otro lado, ofrecieron múltiples posibilidades a artistas invitados para realizar obras. Por primera vez también los estudiantes del Instituto Superior de Arte de La Habana organizaban una exposición colectiva en su sede, que en lo adelante sería una de las atracciones incuestionables de las actividades paralelas al evento central. De igual manera debo señalar que se organizaron diversas actividades de carácter popular para acoger a los artistas y personalidades invitadas. Barrios de la ciudad, fábricas, centros docentes, de 8 municipios capitalinos, mostraron su estructura y funcionamiento a la par que festejaban con baile y música la selectiva visita como parte de un evento que se propuso extender su territorio a otras áreas de la sociedad y la vida ciudadana. Cerca de 700 artistas de 56 países participaron, manteniéndose con ello cifras altas todavía para un evento tan joven que transitaba en busca de su definición mejor.<br /> <br /> Estas dos primeras ediciones de la Bienal ofrecieron, sin dudas, una visión panorámica de las orientaciones temáticas, tendencias, modos de expresión y<br /> estrategias presentes en la producción simbólica de nuestras regiones.<br /> <br /> Permitieron establecer, por ello, una suerte de diagnóstico que, junto con las opiniones emitidas por críticos, investigadores, profesores y publicaciones prestigiosas de los diferentes países asistentes al evento, posibilitaron a organizadores y curadores reformular la concepción general de la Bienal y modificar su diseño y estructura participativa con el fin de profundizar más en el conocimiento de nuestras particularidades, y establecer a su vez bases más sólidas para su inserción en la realidad cambiante del arte en una década signada por el multiculturalismo, la postmodernidad, la transgresión y los desbordamientos disciplinarios.<br /> <br /> A partir de la '''III Bienal de La Habana''', 1989, y como resultado del análisis acerca del otorgamiento de premios dentro de un panorama demasiado heterogéneo basado en las circunstancias materiales y sociales diferentes en cada región y país específico, se decidió eliminar los mismos para abrir el camino así a un encuentro plural que posibilitara una confrontación y reflexión más democrática cuyo objetivo fuese la participación de artistas, el diálogo entre ellos y el público, su mutuo conocimiento y un intercambio libre de las presiones de la competitividad.<br /> <br /> Al propio tiempo se decidió que, a partir de entonces, cada edición se ideara y<br /> estructurara en torno a un objeto de reflexión o eje curatorial, identificado previamente por el equipo de curadores, como parte de su labor investigativa en el Centro Lam, en tanto tópicos de interés dentro de las regiones participantes y operativos en el debate internacional sobre arte contemporáneo llevado a cabo en otros países, y sostenidos también por los medios de información especializados. Ello permitiría conocer la variedad de enfoques y puntos de vista existentes sobre un determinado eje o “tema”, así como estrategias y recursos manejados por los artistas para proyectarse en torno al mismo y en relación con el público. Desde entonces, el Coloquio Internacional, llamado con posterioridad Encuentro Teórico o Forum de Ideas, seguiría dicha pauta también<br /> al convocar al análisis y la discusión teórica en estrecha vinculación con las peculiaridades curatoriales de cada Bienal. En el plano institucional, el Ministerio de Cultura crea en dicho año el Consejo Nacional de las Artes Plásticas, máximo órgano rector de todas las actividades relacionadas con las expresiones artísticas y, a partir de entonces, encargado de velar también por el desarrollo del Centro Wifredo Lam y la Bienal de La Habana.<br /> <br /> Esa tercera edición focalizó la reflexión en las interacciones entre &quot;Tradición y Contemporaneidad&quot; en el arte de nuestras regiones. El público asistente pudo apreciar un conjunto de exposiciones colectivas e individuales que ofrecieron la posibilidad de profundizar en la tesis apuntada: entre ellas, &quot;Tres Mundos&quot;, concebida como el núcleo central del evento a manera de ensayo y en la que se<br /> agrupaban la mayoría de los invitados. La Bienal conjugó armónicamente manifestaciones artísticas populares tales como muñecas mexicanas hechas de tela en múltiples tamaños, bolívares de madera realizados en Venezuela, juguetes africanos de alambre, por citar sólo estos tres ejemplos, con la obra de artistas reconocidos como Sebastián Salgado (Brasil), Ahmed Nawar (Egipto), José Bedia (Cuba), Graciela Iturbide (México), Eduardo R. Villamizar (Colombia), José Tola (Perú), Antonio Ole y Víctor Teixeira (Angola) y Roberto Feleo (Filipinas) en un intento por apreciar la creación desde posiciones y estrategias disímiles.<br /> Participaron más de 300 artistas de 41 países. La Bienal supo expresar, grosso modo, la complejidad del multiculturalismo puesto en boga esos años en casi<br /> todo el orbe desde una perspectiva otra que evitara cualquier signo de complacencia o paternalismo hacia genuinas expresiones autóctonas en plena convivencia con lo más depurado y sofisticado, y a la misma vez llamar la atención sobre la pluralidad de tiempos y espacios interactuando en un país o región en tanto condiciones naturales propicias para la creación.<br /> <br /> Dada la inmediatez de las festividades por el Quinto Centenario del Encuentro de<br /> Culturas (o el Quinto Centenario del Descubrimiento según se le conoció en casi todo el planeta) se consideró la celebración de la '''IV Bienal de La Habana''' en 1991 como un escenario excepcional para indagar acerca del significado de la colonización y neocolonización no solo en los contenidos de nuestras sociedades y culturas sino también de los lenguajes e instrumentos manejados por artistas que han experimentado estas situaciones históricas. Junto con &quot;El Desafío del Arte&quot;, sección central que expuso la obra de más de 200 artistas de 45 países nuestras regiones, las muestras &quot;Imágenes de este Mundo&quot; (fotografías), &quot;Amerindios de Canadá&quot;, &quot;Pintura Bogolán&quot; (Mali), Aborígenes Australianos, Arte del Pueblo de Weifang (cometas chinos populares) y las individuales de Luis Camnitzer (Uruguay), Eugenio Dittborn (Chile), Raichid Koraichi (Túnez), Zerihum Yemtgeta (Etiopía) y Wifredo Lam (Cuba), permitieron constatar la heterogénea gama de preguntas y respuestas por parte de creadores de distintos contextos<br /> en torno a las tensiones provocadas por las expresiones locales y los lenguajes internacionales considerados paradigmas de lo “contemporáneo”. Es válido señalar que en esta ocasión se invitó a artistas pertenecientes a minorías étnicas radicadas en países altamente industrializados –como el caso de la exposición<br /> Amerindios de Canadá-- con el fin de sentar bases para futuros proyectos de integración y acercar cada vez más a creadores que trabajan y viven en otros contextos socioculturales cuyas obras mantienen estrechos lazos y relaciones con nuestras culturas.<br /> <br /> Esta edición introdujo en su estructura, por primera vez y a gran escala, la<br /> arquitectura como un elemento configurador trascendente del ambiente y la cultura visual de nuestras sociedades y pueblos: para ello se dedicó una sección de la misma, utilizando por primera vez los recintos abovedados de la Fortaleza de La Cabaña al otro lado de la bahía habanera, a la obra de algunos maestros de la arquitectura contemporánea latinoamericana: Luis Barragán (México), Walter<br /> Betancourt (Cuba), Joao Vilanova Artigas (Brasil) y Carlos Raúl Villanueva (Venezuela). Tal apropiación de la antigua fortificación militar española comenzaría a moldear en lo adelante las sucesivas ediciones de la Bienal debido a la generosidad de sus espacios interiores y exteriores, y al ambiente general atractivo de sus instalaciones ubicadas sobre una colina rocosa al otro lado de la bahía. Por un lado, facilitaba la labor museográfica del todo o de las secciones en que podía subdividirse la estructura del evento mientras que, por otro, actuaría como espacio aglutinador, integrador, del espíritu del mismo a pesar de que no siempre las bóvedas servían como soportes eficaces para muchas de las nuevas propuestas artísticas que comenzaban a proliferar en el arte<br /> contemporáneo. De ese modo, la Bienal de La Habana se extendió con fuerza más allá del ámbito del Museo Nacional de Bellas Artes, el cual hasta ese momento había sido su sede principal e incorporar así otras históricas edificaciones del tejido urbano además de las que ya fungían como sedes en la ciudad vieja, no obstante las dificultades del transporte que en ese momento comenzaban a complicar el traslado del público en forma masiva hacia la Fortaleza. Un<br /> elemento a considerar dentro del espacio de esta Bienal fue la celebración de su reunión anual en La Habana, del Comité Internacional de Museos de Arte Moderno, el cual hizo que renombradas personalidades se dieran cita en Cuba e intercambiaran con los protagonistas del evento mientras que se llevaba a cabo, de igual modo, un encuentro de directores de revistas especializadas de arte.<br /> Del conocimiento alcanzado a partir de continuos y sistemáticos viajes de estudio realizados hasta ese momento, y del intercambio con críticos, curadores y expertos de otros países, el equipo de curadores de la Bienal de La Habana propuso como eje central de la '''V edición''' a celebrarse en 1994: &quot;Arte, Sociedad y Reflexión&quot;, dado las influencias recíprocas entre ambos polos, su interdependencia y las maneras en que logran articularse en ciertos dominios de la creación.<br /> <br /> Ello no hacía más que poner sobre el tapete los estrechos vínculos existentes entre la producción artística y los contextos sociales en determinadas zonas y regiones del mundo, a pesar de que algunos creían ver en ello una excesiva politización y socialización del evento cuando en realidad se trataba de una respuesta “natural” de artistas y expresiones conviviendo en contextos difíciles desde el punto de vista histórico. Tomando en cuenta la amplitud y vastedad del tema, el equipo de curadores jerarquizó cinco de los múltiples aspectos abordados por nuestros artistas en sus contextos específicos para articular así las exposiciones principales del evento: entorno físico y social; marginación y relaciones de poder; migraciones y procesos interculturales; conflictos del ser humano que habita en &quot;la periferia de la postmodernidad&quot; y, por último, apropiaciones y entrecruzamientos culturales, los cuales constituyeron, sin dudas, los argumentos teóricos de base para el discurso curatorial general que se explayó por toda la red de espacios del centro Histórico de la ciudad y las fortalezas militares al otro lado de la bahía.<br /> <br /> La Bienal de La Habana alcanzaba así un grado de madurez indiscutible y ganaba, sin proponérselo, un mayor reconocimiento internacional en el panorama mundial de este tipo de eventos que ya comenzaba a complicarse con la aparición de otros similares en casi todas las latitudes del planeta. Exposiciones individuales de Víctor Gripo (Argentina), Miguel Río Branco (Brasil), Eugenio Dittborn (Chile), Milton Becerra (Venezuela), Sue Williamson (Sudáfrica), Rasheed Araeen (Pakistán-UK), Mona Hatoun (Palestina-UK), Marcos Lora (República Dominicana), María Fernanda Cardoso (Colombia), Carlos Capelán (Uruguay), entre otras, marcaron por su intensidad y densidad estética la configuración de la Bienal en la que participaron más de 200 artistas de 43 países, y se sumó un nuevo espacio, el del Castillo del Morro, la otra gran fortaleza militar colonial al lado de La Cabaña, referencia arquitectónica casi obligada cuando se trata de identificar la ciudad de La Habana. Por vez primera se incluían artistas de Turquía, Corea del Sur, Irán.<br /> <br /> Esta Bienal se realiza en medio de serias dificultades económicas en el país –en<br /> materia de alimentos, tecnología, transporte, vivienda, servicios en general-- sintetizadas bajo el nombre de “período especial” y como consecuencia de la caída del campo socialista y la desaparición de la URSS, principales socios comerciales y políticos de la Isla por más de 30 años. No obstante, lograron sostenerse los grandes eventos culturales a pesar de esas y otras dificultades pero sin dudas comenzaba a sentirse la influencia de ellas en la preparación<br /> de la Bienal, producción de obras y proyectos in situ, facilidades de invitación y alojamiento a artistas y personalidades invitadas, impresos y actividades programadas. Como sucedió casi desde el inicio, sin embargo, cobró fuerza una mayor solidaridad entre determinadas personas e instituciones en el mundo para apoyar el evento y mantenerlo, junto a nosotros, contra viento y marea. Es notorio, en este sentido, la invitación cursada por la Fundación Ludwig de Alemania para que una parte de la Bienal fuese exhibida ese mismo año, por primera vez fuera de su sede en La Habana, en el Ludwig Forum de Aschen, al centro del país germano.<br /> <br /> Cercano ya el fin del siglo XX —y el segundo milenio en la historia de la humanidad— se celebró la '''VI Bienal de La Habana''' en 1997 que, por tercera<br /> ocasión, se hacía con un intervalo de 3 años. Condiciones igualmente difíciles y un contexto internacional extremadamente delicado, no nos permitían desde hacía rato la sistematización regulada del evento aunque realmente no fuese esta un elemento decisivo para alcanzar grados significativos de profundidad y orientación ideoestética. Pero como todo final, aunque fuese de un siglo cuyos bordes se desdibujaban a partir de 1989 con la caída del muro de Berlín, optamos por hacer un alto en el camino y aprovechar la circunstancia histórica que nos ofrecía la proximidad del año 2000 para realizar una relectura de lo acontecido en nuestras regiones y países no solo a nivel colectivo, social sino también a<br /> nivel personal, íntimo, familiar. De ahí que el equipo de curadores consideró oportuno estimular una reflexión acerca de &quot;El individuo y su memoria&quot; para esta nueva edición.<br /> <br /> El evento mostró las obras de un considerable grupo de artistas que han apelado a diversos registros de la memoria con el propósito de reafirmar su condición humana. La crisis de valores éticos y espirituales, así como conflictos existenciales inherentes al hombre, fueron expresados mediante proyectos que discursaban acerca del cuerpo, principalmente el rostro, el uso de objetos que asumen una connotación simbólica en el individuo y la familia y que revelan un sentido de pertenencia o explicitan su capacidad de evocación. Otras obras evidenciaban interés por una revisión de la propia historia del hombre y su<br /> sociedad así como una cierta vindicación de elementos preteridos de las llamadas culturas subalternas, lo vernáculo, lo kitsch, la recuperación de pasajes ignorados por la historia oficial y el rescate del patrimonio arquitectónico. De esta manera se obtuvo una tal vez demasiado homogénea expresión de registros, muchos de ellos de base fotográfica y se apostó por articular las obras en dos<br /> núcleos centrales: la memoria individual, familiar, íntima (bajo los títulos de Recintos interiores y Rostros de la memoria) y la memoria social, histórica, cultural (bajo el título de Memorias colectivas), en un intento por introducir cambios y modificaciones una vez más en la estructura del evento y proponernos así un mayor grado de flexibilidad, apertura y capacidad de acomodo a las propias realidades cambiantes en nuestros contextos. Ello representaba una de<br /> las importantes actitudes a tomar en cuenta para el futuro de la Bienal ya que el equipo de curadores sentíamos, desde hacía buen tiempo, la necesidad de transformar el evento a partir de su propia dinámica y de los cambios ocurridos en la propia naturaleza de exhibición de las obras y del propio arte. Por su lado, los eventos dedicados al mercado, específicamente las ferias, representaban un serio desafío para la institución bienal nacida 100 años atrás,<br /> la cual comenzaba a perder terreno y credibilidad entre el mundo intelectual y específicamente artístico. Con ropajes nuevos, deslumbrantes por supuesto, las ferias imitaban a las bienales pero estas no podían darse el lujo de imitar a las ferias sino todo lo contrario, alejarse cada vez más de ellas. No resultaba sencillo encontrar caminos diferentes para interactuar con el público sin renunciar a lo que habíamos conseguido durante más de 10 años y nos había colocado en el centro mismo del debate contemporáneo. No del todo satisfechos con la estructura de esa edición pudimos, sin embargo, introducir algunos elementos nuevos al eliminar el capítulo de las exposiciones individuales y concentrarnos solamente en 3 núcleos colectivos, dejando atrás así la exaltación del artista particular para jerarquizar fundamentalmente el proyecto general. En<br /> esta Bienal invitamos por primera vez a artistas nacidos o nacionalizados en Europa y Japón, dado el interés en ir ampliando paulatinamente nuestras fronteras geográficas y culturales. Participaron 170 artistas de 41 países.<br /> <br /> En este somero recuento de las seis Bienales realizadas hasta 1997 habían<br /> participado como ponentes, conferencistas e invitados a talleres, numerosos expertos cuyo desempeño contribuyó al mejor desenvolvimiento de cada edición. Sin espacio para mencionarlos a todos, ya que extendería mucho la lista, al menos creo necesario nombrar algunos: Lowery S. Sims, Per Hovdenak, Adolfo Sánchez Vázquez, Álvaro Medina, Claude Esteban, Juan Acha, Rita Eder,<br /> Catherine David, Ida Rodríguez Prampolini, Robert F. Thompson, Roberto Segre, María Lluisa Borrás, Ticio Escobar, Geeta Kapur, Rachid Diab, Mirko Lauer, Federico Morais, Pierre Restany, Luis Canmitzer, Rogelio Salmona, Fruto Vivas, Alberto Petrina, Julio Le Parc, Raquel Tibol, Pierre Gaudibert, Achile Bonito Oliva, Eduardo Subirats, María del Corral, Antonio Zaya, Dore Ashton, Lucy Lippard, Shifra Goldman, Guy Brett, Rasheed Araeen, Nelly Richard, Celia Sredni de Bribagher, Santiago Olmo, Nestor García Canclini, Adelaida de Juan, Graciela Pogolotti, Yolanda Wood, Fernando Salinas, Gerardo Mosquera, Desiderio Navarro.<br /> <br /> '''La séptima edición de la Bienal''', año 2000, propuso una articulación curatorial y museográfica alrededor del tema &quot;Uno más cerca del otro&quot;,<br /> con el fin de contribuir al debate acerca de las relaciones y el diálogo entre los seres humanos en medio de proyectos globales económicos, por un lado, y el resurgimiento de particularismos étnicos, religiosos y culturales por otro, que tienden a acentuar cada día más las diferencias entre individuos, comunidades y<br /> naciones en el mundo. Más allá de cualquier ilusión o deseo, una gran parte del mundo moderno se halla hoy comunicada gracias a los avances tecnológicos en el campo de la información y por ello asistimos al nacimiento de una nueva era que ha de adquirir su rostro (casi) definitivo en el nuevo siglo y milenio de la Humanidad, vaticinado ya por algunos como el siglo de las comunicaciones. Sin<br /> embargo, dadas las diferencias existentes entre naciones ricas y pobres, este nivel de comunicación no se desarrolla en forma equitativa: todavía en el mundo cientos de millones de personas carecen de los medios necesarios para ejercer lo que en apariencia es un derecho de todos.<br /> <br /> Esta Bienal de La Habana se lanzó a reflexionar sobre tal asunto como parte de los principales problemas contemporáneos del hombre, de los cuales ya muchos habían sido abordados sistemáticamente en ediciones anteriores. Lo más significativo del evento quedó señalado en su proyección hacia el espacio público, en su inserción en la ciudad en busca del espectador, y para ello se realizaron proyectos en barrios modestos de la zona histórica, se intervinieron plazas y parques, muros, solares yermos, fachadas de edificaciones antiguas y<br /> modernas y se diseñó un programa de performances. Varios talleres (cerámica, grabado, máscaras, ideas) fueron convocados y de nuevo la arquitectura alcanzó una preeminencia mayor gracias a la organización de un eficaz proyecto dedicado a esta disciplina que incluía varias exposiciones de Cuba y Latinoamérica y su<br /> correspondiente ciclo de conferencias y encuentros. De tal suerte, la Bienal volvía a reconfigurarse en una estructura más abierta a la ciudad y el espacio público, en sintonía con la actitud de numerosas instituciones, entidades, artistas, que propugnan una vuelta a los escenarios históricos del arte, mucho antes de que aparecieran los salones y galerías como arquetipos ambientales<br /> idóneos para el disfrute de la creación humana.<br /> <br /> Para lograr tan ambicioso propósito, en el que participaron más de 170 artistas de 44 países, el evento se extendió a nuevos espacios del Centro Histórico y de las zonas modernas de La Habana, entre las que se hallaba el Pabellón Cuba en El Vedado, recuperado luego de casi 20 años de alejamiento del evento. Más de 30 edificaciones brindaron sus locales, algunos de ellos por primera vez: Museo del Ron, Biblioteca Nacional, Teatro Nacional, Memorial José Martí, Convento de San Francisco, Barrio de San Isidro, Parque Mendoza, Academia de Bellas Artes de San Alejandro, UNAICC, Maqueta de La Habana, Consejo de la Administración Municipal de La Habana Vieja, Museo de la Ciudad, entre otros. El día antes de la inauguración se celebró un Encuentro Internacional de Curadores y Directores de Bienales, patrocinado por el Instituto Goethe y en el que tomaron parte, entre<br /> otros, Okwi Ewenzor, Harald Szeeman, Ute Meta Bauer, Octavio Zaya, Cuauhtémoc Medina, Virginia Pérez-Rattón, Jorge Villacorta. El Encuentro de Teoría y Crítica convocó a más de 60 expertos en Arte y Arquitectura –esta última conformó un evento aparte por su singularidad y complejidad-- a debatir durante 5 días algunos de los problemas acuciantes que hoy preocupan en uno y otro lado del planeta en correspondencia con el eje central de esta Bienal; se realizaron<br /> tres importantes exposiciones individuales dentro del panorama de la Bienal: Wifredo Lam (Cuba), Helio Oiticica (Brasil) y Jean Michel Basquiat (EEUU), auspiciadas estas dos últimas por la Fundación Oiticica en Brasil y por el galerista Enrico Navarra en Francia, respectivamente. Se realizaron 2 colectivas de importancia: afiches cubanos de cine y cerámica cubana contemporánea, y se organizó una Primera Muestra Internacional de Expresiones Audiovisuales y<br /> Multimedia con la participación de videoartistas de Latinoamérica, Suecia, Canadá, con el fin de incorporar nuevas expresiones no mostradas con anterioridad en el evento. Por vez primera también se organizó un Encuentro Internacional de Profesores y Estudiantes de Arte bajo los auspicios de la Facultad de Artes Plásticas del Instituto Superior de Arte de La Habana. Otro dato singular del evento fue la participación de artistas de Europa en proyectos<br /> especiales: Diálogo entre Islas (Islas Baleares y Cuba), Pintura Canaria (Islas Canarias), el Mural 2000 (obra colectiva con creadores invitados a la Bienal) y el taller de ideas Window onto Venus, organizado por el colectivo Zerinthya (Italia). Por último, vale señalar que la UNESCO escogió esta edición de la Bienal de La Habana para otorgar premios a las mejores obras de acuerdo con las<br /> decisiones de un jurado internacional de cinco miembros presidido por Pierre Restany.<br /> <br /> Luego de esta experiencia signada por su inserción urbana y la más plena<br /> comunicación entre los seres humanos, la Octava edición de 2003, relanzó una parte sustancial de la reciente proyección del evento al proponerse nuevos vínculos con el público e ir ocupando otras zonas del entramado urbano en la que se habría de situar. El equipo de curadores, motivado por uno de esos vínculos posibles, prefigurado en el debate contemporáneo a nivel internacional,<br /> decidió ahondar en las relaciones del “Arte con la vida”. Tanto a nivel de barrios nuevos como de enclaves citadinos de larga tradición, se idearon proyectos especiales en Alamar, al este de la capital, bajo el nombre de Mover las cosas, en el que participaron artistas invitados y arquitectos en la remodelación visual y objetual del espacio interior de modestos apartamentos familiares, y en el solar o ciudadela La California, en pleno corazón de la<br /> ciudad, con el título de Isaroko, de amplia participación colectiva de los avecindados. Al propio tiempo se decidió invitar al equipo curatorial Rain, afincado en Austria y Alemania, para realizar un proyecto multidisciplinario de intervención en el Pabellón Cuba, en el que habrían de participar artistas de varias partes del mundo cuyas propuestas en objetos, instalaciones, fotografías, impresos y video se integrarían alrededor de una gigantesca estructura de acero<br /> tubular. Dicha estructura serviría para acoger también durante dos días al primer Festival de Performances llevado a cabo en las bienales desde su fundación, esta vez organizado por Richard Martel, performer y director de Le Lieu, Centre en art actuel, de la ciudad de Québec, quien logró reunir en La Habana a importantes artistas de esta expresión, entre ellos Roi Vaara, Barthélémy Toguo, Alma Quinto, Julie Andrée, Joel Hubaut, el grupo Enema.<br /> La exposición colectiva, Maneras de inventarse una sonrisa, realizada en el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, Habana Vieja, trató una de las<br /> vertientes significativas del arte cubano, el humor, en su constante tratamiento de aspectos de nuestra realidad y sirvió para completar el ciclo de proyectos especiales derivados del tema o asunto central de reflexión del que formó parte también el Departamento de Intervenciones Públicas, integrado por estudiantes del Instituto Superior de Arte de La Habana bajo la dirección de Ruslán Torres,<br /> quienes durante 30 días, el tiempo total de duración de la bienal, realizó una intervención o acción diaria en la calle. En la bienal participaron más de 140 artistas de 48 países y varios colectivos de artistas. La novena edición, 2006, se diseñó y realizó igualmente en condiciones difíciles, un tanto diferentes a las que hasta ese momento habían conformado la Bienal a lo largo de su breve<br /> pero intensa historia. La situación general del país sufría los embates de una coyuntura internacional adversa respecto a Cuba, sobre todo por parte de la comunidad europea de naciones que impedía créditos y financiamiento para la realización de planes y proyectos sociales y culturales. En lo económico aún no se habían alcanzado los niveles anteriores al llamado “período especial” de mediados de los años 90: entrábamos pues en una suerte de impasse como<br /> resultado de reformulaciones comerciales externas y marcada improductividad interna. Sin embargo, en medio de los reajustes presupuestarios para todos los sectores de la sociedad, los más altos niveles de dirección de la cultura y del país decidieron priorizar y sostener aquellos eventos de interés nacional e<br /> internacional, entre los que se encontraba la Bienal de La Habana. La infraestructura material del propio evento tampoco era la misma de años atrás por lo que con enormes dificultades podíamos ofrecerles alguna ayuda a los artistas para la producción de sus obras y la realización de sus proyectos. Los artistas extranjeros invitados,por otro lado, no encontraban con facilidad los fondos necesarios para trasladarse a La Habana, por muy diversas razones de gestión personal y hasta políticas, y ello debilitaba, de cierta manera, la<br /> concepción curatorial y su expresión museográfica.<br /> <br /> No obstante, la senda abierta por las dos anteriores ediciones inclinó al equipo de curadores a mantener una convocatoria y apelación vinculada con problemáticas de la ciudad y la cultura generada por ella en tanto espacio connatural al hombre, espacio de la civilización contemporánea, tal como ha sido definida por algunos. Se hizo más claro aún el rol de la ciudad como fuente inagotable de ideas y prácticas artísticas en correspondencia con expresiones visuales en<br /> casi todos los confines de nuestras regiones geográfico-culturales, y hacia ello apostó el proyecto curatorial al definir la nueva edición como expresión de las “Dinámicas de la cultura urbana”.<br /> <br /> Se retomó la idea de llevar a cabo un conjunto de exposiciones individuales que focalizaran el asunto central del evento, esta vez de la mano de Antoni Miralda y Carlos Saura (España), Jean Nouvel, Lucy Orta, y Annie y Patrick Poirier (Francia), Shirin Neshat (Irán), Spencer Tunick (Estados Unidos). Otra parte se concibió en términos de proyectos colectivos: de ahí surgieron Agua-Wasser (México), Arquivo Brasilia y Cuba-Brasil (Alemania), Cartele (Argentina), y<br /> Jaimanitas, OMNI Zona Franca, Dinámica de un viaje y La ciudad y la fotografía (Cuba) para un total de más de 130 artistas invitados de más de 50 países, los que exhibieron sus obras y proyectos en las edificaciones históricas y modernas que hasta entonces habían servido de sedes, más otras vinculadas a sectores poblacionales urbanos como fueron una estación de ómnibus y trenes para el<br /> proyecto colectivo Dinámica de un viaje, y un barrio de pescadores al oeste de la capital para el proyecto Jaimanitas.<br /> <br /> Páginas atrás, hecho el somero recuento de las personalidades participantes en los encuentros teóricos de las primeras seis bienales, toca ahora señalar aquellas que desde la séptima edición (2000) hasta la novena (2006), tomaron parte en los nuevos encuentros donde se abordaron candentes problemas de la cultura contemporánea.<br /> <br /> Imposibles de nombrar a todos los participantes aquí por la variedad de sub-tramas de debate, desde la arquitectura y el diseño hasta el tejido performático y las nuevas tecnologías y su incidencia sobre el entorno, señalo solamente a algunas de ellos: José Luis Brea, Rosa Martínez, Kevin Power, Rhana Devenport, Andrea Giunta, Gabriela Salgado, Miguel González, Miguel Rojas, Guy Sioui Durand, Serge Guilbaut, Richard Martel, Nicholas Bourriaud, Paul Ardenne, Hervé<br /> Fischer, Julia Herzberg, Pablo Helguera, Ery Camara, Roberto Pinto, Magaly Espinosa, Dannys Montes de Oca.<br /> <br /> Este repaso, sintético en extremo, de 25 años de trabajo y experiencias acumuladas en la organización de un evento de tan cambiante y compleja naturaleza en el universo del arte --y en el que he evitado detallar todos y cada uno de sus logros, debilidades, desviaciones, insuficiencias, fluctuaciones, éxitos, dilemas, tal como advertí al principio de estas páginas-- no puede sin embargo terminarse sin mencionar a aquellos que hicieron posible también, desde sus comienzos y hasta el día de hoy, la aventura cultural e intelectual que es La Bienal de La Habana. Luchando contra montones de factores<br /> adversos debido a dificultades materiales, escasez de recursos financieros, dudas, riesgos de diverso tipo, incomprensiones disímiles, bajo presupuesto, estos hombres y mujeres, estas personalidades crearon un impresionante círculo de solidaridades internas y externas, de inteligencia, de crítica y apoyo desde el que trabajaron de manera sincera y modesta para hacer efectivo y real<br /> este encuentro cada dos, cada tres años.<br /> <br /> En su primera edición, antes de funcionar en la práctica el Centro de Arte<br /> Contemporáneo Wifredo Lam, fue creado un equipo bajo la dirección de Marcia Leiseca para asumir la organización del evento en sus diferentes niveles, en el que tomaron parte Beatriz Aulet, José Veigas, Lesbia Vent Dumois, Gerardo Mosquera, Nelson Herrera Ysla, Nisia Agüero, Marta Arjona, Isabel Rigol, Alejandro G. Alonso, Lucy Villegas, Fernando P. O’Reilly, apoyado plenamente por el entonces Ministro de Cultura, Dr. Armando Hart Dávalos y todo su aparato<br /> institucional. Concluida la primera Bienal de La Habana se hace efectiva entonces la creación del Centro para el que es nombrada Llilian Llanes su primera directora y, por ende, de la Bienal, la cual de inmediato organiza el equipo que ha de formular las bases del desarrollo futuro del evento y de la propia institución rectora, conformado por Mosquera (quien permaneció como parte del mismo sólo hasta 1991), Herrera Ysla y Juan Blanco, partícipes plenos de<br /> aquella experiencia fundacional de 1984.<br /> <br /> A partir de entonces fueron sumándose, meses después, jóvenes egresados universitarios quienes integran los primeros equipos de investigación, promoción, documentación: José M. Noceda, Ibis Hernández Abascal, Margarita<br /> Sánchez, Magda I. González-Mora, Silvia Medina, Leticia Cordero, Ana Vilma Castellanos, José M. Varela, Dominica Ojeda, Mirta Yáñez.<br /> <br /> Los tres primeros permanecen hasta la actualidad como curadores del evento en sus respectivas áreas geográfico-culturales. Más tarde se suman otros investigadores y técnicos: Hilda María Rodríguez, Nora Hochbaum, Eugenio Valdés, Juan Antonio Molina, Sergio López, Pedro Fernández, Juan Castillo Vázquez, Cristina Ruiz, Isabel Pérez, José Fernández Portal, Dannys Montes de Oca, Margarita González, y una larga lista de especialistas y técnicos en disciplinas afines que contribuyeron a la organización efectiva de muchas de sus ediciones aunque hoy algunos de ellos no continúan trabajando en la institución.<br /> <br /> Por espacio de 15 años (1984-1999) y 5 ediciones consecutivas, Llilian Llanes conformó un espíritu de investigación, voluntad y tesón únicos y una disciplina de trabajo profesional en todos aquellos que integramos los diversos equipos en el Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam y la Bienal de La Habana: tales factores devinieron lo suficientemente vigorosos para llevarla adelante y convertirla en un evento de primera magnitud internacional, a la par de otros en el mundo. Contribuyó, además, a crear una red de apoyo y solidaridad en otros países, especialmente en Europa, Estados Unidos y América Latina, con el fin de mantener viva la Bienal aún en circunstancias adversas.<br /> <br /> Quienes aún permanecemos activos en ella desde su fundación, conocemos también<br /> el significado que ha tenido el apoyo de instituciones y personalidades en varias partes del mundo. La Bienal ha sido posible por el concurso de muchos y no solo de quienes trabajamos en su estructura básica conceptual y organizativa, en su proyección, logística y financiamiento. De ahí que creo más que oportuno<br /> reconocer, entre otros y otras, la labor de Luis Canmitzer, Pierre Restany, Marta Palau, Guida Aflalo, Lyn Kienlhoz, Pedro Querejazu, Roberto Segre, Porfirio Herrera, Charlotte Elias, Ricardo Alegría, Antonio Zaya, Leonor Amarante, Luis Lama, Ticio Escobar, Dominque Brebion, Lou Lam, Linda Givon, Orlando Brito, Jean González, Rosina Cazali, Bayardo Blandino, Bonnie de García, Luis Morales, Miguel Rojas, Gerard Haupt, Pat Binder, Julia Herzberg, Virginia<br /> Pérez-Ratón, INBA y Conaculta (México), ColCultura (Colombia), CONAC (Venezuela), Gobierno del Estado de San Pablo (Brasil), The British Council (UK), Fundación Ludwig (Alemania), Fundaciones Principe Claus e Hivos (Holanda). En nuestro país el Ministerio de Cultura, Museo Nacional de Bellas Artes, Casa de las Américas, Oficina del Historiador de la Ciudad, Aduana de la República,<br /> Registro de Bienes Culturales, Cubana de Aviación, Consejo de la Administración Provincial del Poder Popular de Ciudad de La Habana, Complejo de Museos Histórico-Militares, Havanatur, MinRex, ICAIC, Instituto Superior de Arte, Pabellón Cuba, Manuel Mendive, el Consejo Nacional de las Artes Plásticas y su red de instituciones y galerías.<br /> <br /> Como se puede apreciar, tal vez, han sido insuficientes las palabras y las páginas para describir, sintetizar, 25 años intensos vividos gracias a esa experiencia impar, única, singular, que es la Bienal de La Habana.<br /> <br /> Merece más, por supuesto. Pido disculpas si alguien no se ha sentido reflejado a plenitud en este sucinto panorama, o si algo no se ha definido con la claridad debida ya que soy consciente de que más útil podría ser acercarnos a este fenómeno desde diversas perspectivas personales e institucionales dentro y fuera de Cuba.<br /> <br /> Eso, pienso, pertenece más al campo de la historiografía que al de la crítica. Por otro lado, aquí aparecen cifras de artistas y países que quizás no sean del todo exactas dado que en algunos casos fueron tomadas de datos aparecidos en la prensa, y sobre todo de los catálogos del evento: la realidad se encargaba continuamentede corregirlos. De ahí que sea muy difícil afirmar a cabalidad<br /> cuántos artistas y países estuvieron representados en cada edición aunque, no obstante, nos acercamos lo más fielmente posible a mi entender.<br /> <br /> Lo importante, creo, es haber apuntado, aunque fuese someramente, la amplitud y<br /> envergadura de un trabajo que fue convirtiéndose con los años en una (casi) proeza dadas las condiciones en que ha sido, y es, realizado. Sería imposible referir, por otra parte --aunque albergo la esperanza de que podremos hacerlo algún día-- las cientos de anécdotas y vivencias de curadores jóvenes dispersos por numerosos confines del mundo en busca de artistas y expresiones a riesgo,<br /> incluso, de sus propias vidas; investigando en condiciones difíciles de alojamiento, transportación y alimentación dado el escaso presupuesto con que siempre hemos contado. La experiencia humana fue, y sigue siendo, una de las fuentes principales de nuestro trabajo, el cual sentiríamos incompleto sin ella pues no bastan exclusivamente los análisis y las discusiones teóricas, la puesta en práctica de numerosas ideas, si no van acompañados de ese factor humano que<br /> tanto condiciona cada uno de nuestros actos.<br /> <br /> No nos quejamos de nuestras condiciones de trabajo, por cierto, que quede claro, pues disfrutamos el mismo como lo hicimos el primer día cuando ignorábamos todo lo que vendría después. Tampoco nos sentimos satisfechos a plenitud ya que pudo haber sido mejor: somos responsables, pues, de todas esas virtudes y defectos de la Bienal que alimentan nuestras vidas diariamente y sin los cuales, pienso,<br /> nos sentiríamos de algún modo u otro empobrecidos en nuestra vida profesional.<br /> <br /> A todos los que la han sostenido, una vez más nuestro sincero agradecimiento. Y a todos los que creyeron en ella y a los que aún creen, también.<br /> <br /> La Habana,<br /> noviembre de 2008.<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> <br /> *[http://www.cnap.cult.cu/bienal-de-la-habana/Bienal-de-la-habanaConsejoNacionaldelasArtesPlásticas/ Consejo Nacional de las Artes Plaásticas – Bienal de la Habana]<br /> *[http://universes-in-universe.de/car/havanna/s_hist.htm Historia Breve de la Bienal de La Habana – Universes in universe]<br /> *[http://revista.escaner.cl/node/1375 Revista Virtual de Arte Contemporáneo y Nuevas Tendencias – X Bienal de la Habana]<br /> [[Category:Evento_cultural]][[Category:Exposiciones_y_ferias]][[Category:Arte_latinoamericano]]</div>

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<p>Monica cnap: </p> <hr /> <div>&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> {{Evento <br /> |nombre= Prácticas artísticas e imaginarios sociales<br /> |imagen= Bienal.jpg‎<br /> |descripción= Durante casi tres décadas la Bienal de La Habana ha fungido como uno de los sucesos culturales más notables a nivel internacional desplegado en Cuba. Un equipo de investigadores del Centro de Arte contemporáneo cada dos años realiza una búsqueda de artistas de diversas regiones “con el propósito fundamental de promover (…) las expresiones artísticas de América Latina, África y Asia; es decir, con una vocación tercermundista y universal”.<br /> |tipo= Evento<br /> |fecha= [[11 de mayo]] al [[11 de junio]] de [[2012]]<br /> |país= {{Bandera2|Cuba}}<br /> }}'''Bienal de La Habana.''' Es una muestra de [[Arte Cubano Contemporáneo|arte contemporáneo]] que se lleva a cabo en [[La Habana]], [[Cuba]], cada dos años desde [[1984]], organizado por el [[Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam|Centro Wifredo Lam]].<br /> <br /> ==Reseña histórica==<br /> Durante casi tres décadas la Bienal de La Habana ha fungido como uno de los sucesos culturales más notables a nivel internacional desplegado en Cuba. Tras la creación en el año 1983 del Centro de Arte contemporáneo Wifredo Lam, el equipo de investigadores emprendió el reto de convocar cada dos años a artistas de diversas regiones ''con el propósito fundamental de promover [...] las expresiones artísticas de [[América Latina]], [[África]] y [[Asia]]; es decir, con una vocación tercermundista y universal''. De esta manera quedó inaugurada en mayo de 1984 la primera edición del evento con la colaboración de numerosas instituciones del país y está próxima a celebrar su oncena edición.<br /> <br /> == Características ==<br /> <br /> En este evento cultural se presentan proyectos artísticos de diversa índole, colectivos e individuales. También se exhiben las obras de los invitados.<br /> <br /> Un equipo de curadores se encarga de seleccionar las obras que participarán en la muestra. De manera colateral transcurre un programa de exhibiciones auspiciadas por el [[Museo de Arte Cubano]]. Además, se incluyen intervenciones comunitarias, [[Performance|perfomances]], proyecciones de video.<br /> <br /> Los invitados a la Bienal de La Habana también se vinculan al intenso calendario de espectáculos musicales, teatrales, danzarios, bailables. Al convocar a los mejores exponentes de la cultura cubana la Bienal asegura que los participantes conozcan más y mejor la historia del país.<br /> <br /> == Cronología ==<br /> <br /> *'''Primera Bienal''' (mayo–junio de 1984): Al principio estuvo concentrada sobre América Latina y el Caribe. Participaron aproximadamente 800 artistas con alrededor de 2000 obras. En esta edición se otorgaron muchos premios entre los que figuran el Gran Premio a Arnold Belkin de [[México]].<br /> *'''Segunda Bienal''' ([[26 de noviembre]] al [[31 de diciembre]] de [[1986]]): A partir de aquí junto a América Latina y el Caribe, también se unieron África y Asia. Más de 2400 obras de 690 artistas provenientes de 57 países. Fueron otorgados 10 premios. En el programa anexo de esta edición se encontraron una enorme cantidad de exposiciones paralelas, encuentros, conferencias, workshops, entre otras.<br /> *'''Tercera Bienal''' ([[27 de octubre]] al 31 diciembre de 1989): El tema central de esta edición fue: ''Tradición y Contemporaneidad''. Participación de unos 300 artistas de 41 países con alrededor de 850 obras. En esta edición hubieron numerosas exposiciones paralelas, encuentros, workshops, entre otras actividades.<br /> *'''Cuarta Bienal''' ([[16 de noviembre]] al 31 de diciembre de [[1991]]): En esta ocación el tema principal estuvo relacioado con ''El Desafío a la Colonización''. Participaron alrededor de 150 artistas de 40 países de Africa, Asia, América Latina, Caribe, [[Medio Oriente]] y minorías procedentes de otras regiones. Esta vez existieron muestras individuales y colectivas especiales como parte de la Bienal. Como en ediciones anteriores, hubo una programación amplia de exposiciones y eventos en La Habana.<br /> *'''Quinta Bienal''' ([[6 de mayo]] al [[30 de junio]] de [[1994]]): El tema central para esta edición fue: ''Arte–Sociedad–Reflexión''. Dentro de este tema pricipal figuraron cinco temas pariculares:<br /> #''Espacios fragmentados. Arte, poder y marginalidad''. <br /> #''La otra orilla'' (migraciones)<br /> #''Apropiaciones y entrecruzamientos'' (hibridizaciones, mezcla cultural)<br /> #''Entornos y circunstancias'' (ecología, condiciones de vida)<br /> #''Arte e individuo en la periferia de la postmodernidad''. En este encuentro participaron cerca de 240 artistas de más de 40 países. También existió un programa paralelo de eventos y exposiciones.<br /> En esta ocación una selección de la Bienal se exhibió a partir de septiembre de 1994 en el Foro Ludwig de Arte Internacional en Aquisgrán, [[Alemania]]. <br /> *'''Décima Bienal''' ([[27 de marzo]] al [[30 de abril]] de [[2009]]): Con esta edición se cumplieron los 25 años de vida de este evento, y junto a la de San Pablo, constituyó uno de los dos encuentros más relevantes del arte contemporáneo en Latinoamérica, y uno de los más prestigiosos y significativos a nivel internacional. <br /> *'''[[Oncena Bienal]]''' ([[11 de mayo]] al [[11 de junio]] de [[2012]]): Con el tema ''Prácticas artísticas e imaginarios sociales'' se darán cita en La Habana, durante esta fecha artistas de América Latina y el Caribe los cuales tendrán una representación importante, con creadores como el proyecto internacional [[Museo Aero Solar]], Damién Ortega, Gabriel Orozco, Carlos Carvalhosa, entre otros, con el objetivo de llevar el arte a la calle y a las personas. A este evento asistirán también artistas provenientes del continente africano y asiático. Europa y América del Norte mantendrán una nómina considerada con la presencia de Ilya y Emilia Kabakov y Hermann Nitsch. En el caso de Cuba se asumirá una importante relación de artistas jóvenes que participará conjuntamente con los consagrados del patio.<br /> Para esta ocasión el evento tendrá como sedes principales al [[Gran Teatro de La Habana]], el [[Pabellón Cuba]] y al [[Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam]]<br /> <br /> La 11 Bienal de La Habana cuenta además con la edición del Boletín '''Ojeada''' que puede ser consultado en el siguiente enlace [http://www.bienalhabana.cult.cu/?secc=boletin]<br /> <br /> == &quot;Años intensos en pocas palabras&quot;, Por Nelson Herrera Ysla ==<br /> <br /> Sin pretender historiar un evento de tal magnitud como la Bienal de La Habana –lo cual implicaría más páginas de las aquí entregadas-- nacido al calor de un pujante y vigoroso movimiento artístico nacional, de un contexto internacional asomado a profundos cambios con el arribo pleno de la postmodernidad, sobre todo lo relacionado con la creación y circulación de las obras, “fin del arte” motivado por su excesiva desterritorialización, cruces y desbordamientos incontrolables para la crítica y la historia, y como modo de rendir homenaje a la vida y obra de Wifredo Lam, debo señalar como factor indiscutible para su surgimiento y desarrollo la creación de la institución que lo habría de impulsar hasta nuestros días, el Centro Wifredo Lam.<br /> <br /> Gracias a un decreto oficial emitido por el Gobierno Revolucionario de la República de Cuba en el año 1983, dicho Centro nació con el propósito fundamental de investigar y promover la riqueza de las expresiones artísticas de América Latina, África y Asia; es decir, con una vocación tercermundista y universal a tono, sin dudas, con la vocación de la propia cultura cubana si observamos su origen y posterior desarrollo desde el siglo XVIII hasta nuestros días. El modo de promover dicha riqueza sería concretado en la celebración,<br /> cada dos años, de la Bienal de La Habana en tanto expresión sintética del aporte de los artistas contemporáneos del entonces llamado tercer mundo a esa cultura universal a la que siempre pertenecieron aunque permanecieran históricamente al margen de esos circuitos legitimadores que los ignoraba o subvaloraba. Había<br /> llegado el momento, pues, de contribuir al mayor y más profundo conocimiento de nuestros valores artísticos sin jerarquizaciones ni exclusiones, entre los cuales la obra de Wifredo Lam --uno de los artistas notables del siglo XX que condensó magistralmente en pintura, grabado, dibujo, cerámica, la iconografía y el significado esencial de ricas y vastas culturas manipuladas por amplios sectores intelectuales de Occidente como etnología y folclor, arte primitivo—<br /> resulta ejemplar y paradigmática junto a la de muchos otros creadores y manifestaciones abundantes en múltiples centros y confines de esas naciones pertenecientes al también llamado sur.<br /> <br /> El breve recuento a continuación se hace en ocasión de celebrarse en el año 2009 los veinticinco años de inaugurada la Bienal y repasar, en pocas palabras, la magnitud e intensidad de una experiencia por momentos extraordinaria, lúcida, controvertida, disidente, institucionalizada, legitimada, que ha contribuido, sin lugar a dudas, a colocar en el mapa mundial a artistas y obras cuya significación es hoy reconocida en diversas latitudes, a quebrar de algún modo la noción de centro y periferia de la que tanto se ha abusado y conformar un espacio intelectual para la reflexión en torno a nuestras culturas visuales en compañía de creadores, expertos, interesados y visitantes de todas partes del mundo.<br /> <br /> Eludiré juicios y valoraciones de los diversos períodos del evento pues no creo<br /> pertinente hacerlo ya que sigue siendo difícil, por no decir imposible, ser juez y parte. En casi todas sus ediciones la Bienal de La Habana ha motivado un conjunto notable de críticas que han aparecido en revistas especializadas, principalmente, de América Latina, Europa y los Estados Unidos: ellas conforman, sin dudas, un marco de referencias importantes por su seriedad y rigor a la hora<br /> del análisis histórico de la Bienal, más incisivo y amplio del que yo reflejo aquí.<br /> <br /> '''La I Bienal de La Habana''' se llevó a cabo en 1984 bajo los auspicios de la Dirección de Artes Plásticas y Diseño del Ministerio de Cultura y con el apoyo de numerosas instituciones cubanas, especialmente aquellas vinculadas a la creación artística. Convocada en esa ocasión sólo para Latinoamérica y el Caribe –pues aún no existía acuciosa información de lo acontecido en otras regiones del tercer mundo--, y con la ayuda de historiadores, galeristas, críticos de arte y<br /> diversas entidades culturales latinoamericanas, la Bienal se equiparó como un gigantesco concurso basado en géneros y soportes convencionales de pintura, grabado, dibujo y fotografía debido, en lo esencial, a la magnitud y proporciones del evento y a las facilidades de transportación de las obras dado que no se contaba con una experiencia previa como esta en la historia de nuestro país.<br /> <br /> No prevaleció un criterio curatorial dada la premura de su preparación y la inexperiencia del equipo organizador en este campo pero sí el afán de convocar a los mejores artistas latinoamericanos y caribeños de diferentes generaciones. De entre las miles de obras recibidas desde el continente y sus islas fueron premiadas las pertenecientes a Arnold Belkin (México), Carmelo Arden Quin,<br /> (Uruguay), Branca de Olivera (Brasil), Alirio Palacios (Venezuela), Fernell Franco (Colombia), Roberto Fabelo y Rogelio López Marín (Cuba) así como otras en lo que se consideró un capítulo específicamente cubano dentro del evento. Además de la muestra concurso, se presentaron importantes exposiciones individuales de<br /> Jacobo Borges, (Venezuela), Oswaldo Guayasamín (Ecuador), Roberto Matta (Chile) y Francisco Toledo (México) a modo de homenajes a creadores reconocidos en nuestro contexto regional y fuera de este.<br /> <br /> Al mismo tiempo y por vez primera en nuestro país, se celebró un Coloquio Internacional sobre la obra de Wifredo Lam en el Palacio de Convenciones de la capital cubana, al que acudieron con sus textos y reflexiones algunos de los más notables intelectuales de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. Cerca de 800 artistas (la que puede considerarse una cantidad excesiva, pero útil en muchos aspectos) de 22 países participaron con más de 2000 obras exhibidas en el Museo<br /> Nacional de Bellas Artes, el Pabellón Cuba, la Casa de las Américas.<br /> <br /> En 1986 se llevó a cabo la '''segunda edición''' que extendió su alcance a países de África, Medio Oriente y Asia luego de iniciadas las primeras investigaciones, en esas regiones del mundo, con el objetivo de proponernos un ejercicio curatorial que implicara al equipo de jóvenes especialistas recién estrenados del Centro Wifredo Lam. De esta manera inaugurábamos un largo camino en la búsqueda de aquellos elementos auténticos y diferenciadores de nuestras<br /> expresiones visuales, así como de nuestras similitudes, en tanto sociedades y culturas unidas por lazos históricos comunes y desarrollos disímiles en planos económicos y políticos. La Bienal de La Habana abrió en 1986, pues, su vía primordial de reflexión y estudio en regiones hasta ahora preteridas o subvaloradas por la crítica y las historias, por lo general eurocéntricas, del arte.<br /> <br /> Por primera vez una institución del llamado “tercer mundo” concentraría su energía y capacidad de trabajo en el análisis de los fenómenos de la cultura visual de numerosas comunidades, pueblos, zonas, sin excluir ninguna de sus manifestaciones, desde la escala pequeña de los objetos y las artesanías hasta la arquitectura y todo lo relacionado con el diseño ambiental, las cuales se verían formalmente concretadas en el espacio de un evento que las reconociera y legitimara como expresiones genuinas del hombre en sus contextos específicos.<br /> <br /> No es ocioso advertir que otros eventos internacionales asumirían estos mismos<br /> postulados a partir de lo que la Bienal de La Habana inauguraba en 1986, lo cual nos llenaba de orgullo y satisfacción al contribuir de ese modo a tal reconocimiento de nuestras culturas dentro y fuera de sus ámbitos originales. Desde entonces, comenzó a forjarse una mayor conciencia acerca de nuestra producción simbólica en los llamados centros de poder cultural a nivel global. La Bienal, no obstante estos derroteros, mantuvo aún su carácter competitivo<br /> aunque ya surgían opiniones y criterios que apuntaban a eliminar ese sistema inicial de premiación cuya consistencia y fundamentación perdían cada vez mayor credibilidad ante nuestros ojos. Entre los premiados figuraron Lani Maestro (Filipinas), Antonio Ole (Angola), Marta Palau (México), Jogen Chowdury (India), José Tola (Perú) y José Bedia (Cuba). El arte de El Caribe se convirtió en el centro de atención y debate del Coloquio Internacional organizado para la<br /> ocasión, el cual continuaría siendo en lo adelante uno de los pilares importantes de la Bienal por su capacidad de convocar a intelectuales de todo el mundo. Siguiendo esta línea de interés hacia una región que comenzaba a cobrar notoriedad fuera de sus fronteras, se realizó una exposición individual del artista haitiano radicado en Francia, Hervé Télémaque. Otras exposiciones<br /> individuales notorias fueron las de la artista argelina Baya, el tunecino Nja Mahdaoui, el mozambicano Valente Malangatana, y el arquitecto brasilero Oscar Niemeyer. Como muestra colectiva importante se realizó Maestros Latinoamericanos, de 39 artistas de la región, la cual resultó un gigantesco muestrario de una zona significativa del arte producido en nuestro continente.<br /> <br /> También se realizaron talleres con amplia participación de artistas cubanos en<br /> espacios públicos como los liderados por la mexicana Marta Palau sobre una intervención del edificio del Museo de Artes Decorativas con fibras y textiles de diverso tipo, y el argentino Julio Le Parc en un parque del populoso barrio de El Vedado que devino una enorme fiesta popular. Talleres de serigrafía y grabado, por otro lado, ofrecieron múltiples posibilidades a artistas invitados para realizar obras. Por primera vez también los estudiantes del Instituto Superior de Arte de La Habana organizaban una exposición colectiva en su sede, que en lo adelante sería una de las atracciones incuestionables de las actividades paralelas al evento central. De igual manera debo señalar que se organizaron diversas actividades de carácter popular para acoger a los artistas y personalidades invitadas. Barrios de la ciudad, fábricas, centros docentes, de 8 municipios capitalinos, mostraron su estructura y funcionamiento a la par que festejaban con baile y música la selectiva visita como parte de un evento que se propuso extender su territorio a otras áreas de la sociedad y la vida ciudadana. Cerca de 700 artistas de 56 países participaron, manteniéndose con ello cifras altas todavía para un evento tan joven que transitaba en busca de su definición mejor.<br /> <br /> Estas dos primeras ediciones de la Bienal ofrecieron, sin dudas, una visión panorámica de las orientaciones temáticas, tendencias, modos de expresión y<br /> estrategias presentes en la producción simbólica de nuestras regiones.<br /> <br /> Permitieron establecer, por ello, una suerte de diagnóstico que, junto con las opiniones emitidas por críticos, investigadores, profesores y publicaciones prestigiosas de los diferentes países asistentes al evento, posibilitaron a organizadores y curadores reformular la concepción general de la Bienal y modificar su diseño y estructura participativa con el fin de profundizar más en el conocimiento de nuestras particularidades, y establecer a su vez bases más sólidas para su inserción en la realidad cambiante del arte en una década signada por el multiculturalismo, la postmodernidad, la transgresión y los desbordamientos disciplinarios.<br /> <br /> A partir de la '''III Bienal de La Habana''', 1989, y como resultado del análisis acerca del otorgamiento de premios dentro de un panorama demasiado heterogéneo basado en las circunstancias materiales y sociales diferentes en cada región y país específico, se decidió eliminar los mismos para abrir el camino así a un encuentro plural que posibilitara una confrontación y reflexión más democrática cuyo objetivo fuese la participación de artistas, el diálogo entre ellos y el público, su mutuo conocimiento y un intercambio libre de las presiones de la competitividad.<br /> <br /> Al propio tiempo se decidió que, a partir de entonces, cada edición se ideara y<br /> estructurara en torno a un objeto de reflexión o eje curatorial, identificado previamente por el equipo de curadores, como parte de su labor investigativa en el Centro Lam, en tanto tópicos de interés dentro de las regiones participantes y operativos en el debate internacional sobre arte contemporáneo llevado a cabo en otros países, y sostenidos también por los medios de información especializados. Ello permitiría conocer la variedad de enfoques y puntos de vista existentes sobre un determinado eje o “tema”, así como estrategias y recursos manejados por los artistas para proyectarse en torno al mismo y en relación con el público. Desde entonces, el Coloquio Internacional, llamado con posterioridad Encuentro Teórico o Forum de Ideas, seguiría dicha pauta también<br /> al convocar al análisis y la discusión teórica en estrecha vinculación con las peculiaridades curatoriales de cada Bienal. En el plano institucional, el Ministerio de Cultura crea en dicho año el Consejo Nacional de las Artes Plásticas, máximo órgano rector de todas las actividades relacionadas con las expresiones artísticas y, a partir de entonces, encargado de velar también por el desarrollo del Centro Wifredo Lam y la Bienal de La Habana.<br /> <br /> Esa tercera edición focalizó la reflexión en las interacciones entre &quot;Tradición y Contemporaneidad&quot; en el arte de nuestras regiones. El público asistente pudo apreciar un conjunto de exposiciones colectivas e individuales que ofrecieron la posibilidad de profundizar en la tesis apuntada: entre ellas, &quot;Tres Mundos&quot;, concebida como el núcleo central del evento a manera de ensayo y en la que se<br /> agrupaban la mayoría de los invitados. La Bienal conjugó armónicamente manifestaciones artísticas populares tales como muñecas mexicanas hechas de tela en múltiples tamaños, bolívares de madera realizados en Venezuela, juguetes africanos de alambre, por citar sólo estos tres ejemplos, con la obra de artistas reconocidos como Sebastián Salgado (Brasil), Ahmed Nawar (Egipto), José Bedia (Cuba), Graciela Iturbide (México), Eduardo R. Villamizar (Colombia), José Tola (Perú), Antonio Ole y Víctor Teixeira (Angola) y Roberto Feleo (Filipinas) en un intento por apreciar la creación desde posiciones y estrategias disímiles.<br /> Participaron más de 300 artistas de 41 países. La Bienal supo expresar, grosso modo, la complejidad del multiculturalismo puesto en boga esos años en casi<br /> todo el orbe desde una perspectiva otra que evitara cualquier signo de complacencia o paternalismo hacia genuinas expresiones autóctonas en plena convivencia con lo más depurado y sofisticado, y a la misma vez llamar la atención sobre la pluralidad de tiempos y espacios interactuando en un país o región en tanto condiciones naturales propicias para la creación.<br /> <br /> Dada la inmediatez de las festividades por el Quinto Centenario del Encuentro de<br /> Culturas (o el Quinto Centenario del Descubrimiento según se le conoció en casi todo el planeta) se consideró la celebración de la '''IV Bienal de La Habana''' en 1991 como un escenario excepcional para indagar acerca del significado de la colonización y neocolonización no solo en los contenidos de nuestras sociedades y culturas sino también de los lenguajes e instrumentos manejados por artistas que han experimentado estas situaciones históricas. Junto con &quot;El Desafío del Arte&quot;, sección central que expuso la obra de más de 200 artistas de 45 países nuestras regiones, las muestras &quot;Imágenes de este Mundo&quot; (fotografías), &quot;Amerindios de Canadá&quot;, &quot;Pintura Bogolán&quot; (Mali), Aborígenes Australianos, Arte del Pueblo de Weifang (cometas chinos populares) y las individuales de Luis Camnitzer (Uruguay), Eugenio Dittborn (Chile), Raichid Koraichi (Túnez), Zerihum Yemtgeta (Etiopía) y Wifredo Lam (Cuba), permitieron constatar la heterogénea gama de preguntas y respuestas por parte de creadores de distintos contextos<br /> en torno a las tensiones provocadas por las expresiones locales y los lenguajes internacionales considerados paradigmas de lo “contemporáneo”. Es válido señalar que en esta ocasión se invitó a artistas pertenecientes a minorías étnicas radicadas en países altamente industrializados –como el caso de la exposición<br /> Amerindios de Canadá-- con el fin de sentar bases para futuros proyectos de integración y acercar cada vez más a creadores que trabajan y viven en otros contextos socioculturales cuyas obras mantienen estrechos lazos y relaciones con nuestras culturas.<br /> <br /> Esta edición introdujo en su estructura, por primera vez y a gran escala, la<br /> arquitectura como un elemento configurador trascendente del ambiente y la cultura visual de nuestras sociedades y pueblos: para ello se dedicó una sección de la misma, utilizando por primera vez los recintos abovedados de la Fortaleza de La Cabaña al otro lado de la bahía habanera, a la obra de algunos maestros de la arquitectura contemporánea latinoamericana: Luis Barragán (México), Walter<br /> Betancourt (Cuba), Joao Vilanova Artigas (Brasil) y Carlos Raúl Villanueva (Venezuela). Tal apropiación de la antigua fortificación militar española comenzaría a moldear en lo adelante las sucesivas ediciones de la Bienal debido a la generosidad de sus espacios interiores y exteriores, y al ambiente general atractivo de sus instalaciones ubicadas sobre una colina rocosa al otro lado de la bahía. Por un lado, facilitaba la labor museográfica del todo o de las secciones en que podía subdividirse la estructura del evento mientras que, por otro, actuaría como espacio aglutinador, integrador, del espíritu del mismo a pesar de que no siempre las bóvedas servían como soportes eficaces para muchas de las nuevas propuestas artísticas que comenzaban a proliferar en el arte<br /> contemporáneo. De ese modo, la Bienal de La Habana se extendió con fuerza más allá del ámbito del Museo Nacional de Bellas Artes, el cual hasta ese momento había sido su sede principal e incorporar así otras históricas edificaciones del tejido urbano además de las que ya fungían como sedes en la ciudad vieja, no obstante las dificultades del transporte que en ese momento comenzaban a complicar el traslado del público en forma masiva hacia la Fortaleza. Un<br /> elemento a considerar dentro del espacio de esta Bienal fue la celebración de su reunión anual en La Habana, del Comité Internacional de Museos de Arte Moderno, el cual hizo que renombradas personalidades se dieran cita en Cuba e intercambiaran con los protagonistas del evento mientras que se llevaba a cabo, de igual modo, un encuentro de directores de revistas especializadas de arte.<br /> Del conocimiento alcanzado a partir de continuos y sistemáticos viajes de estudio realizados hasta ese momento, y del intercambio con críticos, curadores y expertos de otros países, el equipo de curadores de la Bienal de La Habana propuso como eje central de la '''V edición''' a celebrarse en 1994: &quot;Arte, Sociedad y Reflexión&quot;, dado las influencias recíprocas entre ambos polos, su interdependencia y las maneras en que logran articularse en ciertos dominios de la creación.<br /> <br /> Ello no hacía más que poner sobre el tapete los estrechos vínculos existentes entre la producción artística y los contextos sociales en determinadas zonas y regiones del mundo, a pesar de que algunos creían ver en ello una excesiva politización y socialización del evento cuando en realidad se trataba de una respuesta “natural” de artistas y expresiones conviviendo en contextos difíciles desde el punto de vista histórico. Tomando en cuenta la amplitud y vastedad del tema, el equipo de curadores jerarquizó cinco de los múltiples aspectos abordados por nuestros artistas en sus contextos específicos para articular así las exposiciones principales del evento: entorno físico y social; marginación y relaciones de poder; migraciones y procesos interculturales; conflictos del ser humano que habita en &quot;la periferia de la postmodernidad&quot; y, por último, apropiaciones y entrecruzamientos culturales, los cuales constituyeron, sin dudas, los argumentos teóricos de base para el discurso curatorial general que se explayó por toda la red de espacios del centro Histórico de la ciudad y las fortalezas militares al otro lado de la bahía.<br /> <br /> La Bienal de La Habana alcanzaba así un grado de madurez indiscutible y ganaba, sin proponérselo, un mayor reconocimiento internacional en el panorama mundial de este tipo de eventos que ya comenzaba a complicarse con la aparición de otros similares en casi todas las latitudes del planeta. Exposiciones individuales de Víctor Gripo (Argentina), Miguel Río Branco (Brasil), Eugenio Dittborn (Chile), Milton Becerra (Venezuela), Sue Williamson (Sudáfrica), Rasheed Araeen (Pakistán-UK), Mona Hatoun (Palestina-UK), Marcos Lora (República Dominicana), María Fernanda Cardoso (Colombia), Carlos Capelán (Uruguay), entre otras, marcaron por su intensidad y densidad estética la configuración de la Bienal en la que participaron más de 200 artistas de 43 países, y se sumó un nuevo espacio, el del Castillo del Morro, la otra gran fortaleza militar colonial al lado de La Cabaña, referencia arquitectónica casi obligada cuando se trata de identificar la ciudad de La Habana. Por vez primera se incluían artistas de Turquía, Corea del Sur, Irán.<br /> <br /> Esta Bienal se realiza en medio de serias dificultades económicas en el país –en<br /> materia de alimentos, tecnología, transporte, vivienda, servicios en general-- sintetizadas bajo el nombre de “período especial” y como consecuencia de la caída del campo socialista y la desaparición de la URSS, principales socios comerciales y políticos de la Isla por más de 30 años. No obstante, lograron sostenerse los grandes eventos culturales a pesar de esas y otras dificultades pero sin dudas comenzaba a sentirse la influencia de ellas en la preparación<br /> de la Bienal, producción de obras y proyectos in situ, facilidades de invitación y alojamiento a artistas y personalidades invitadas, impresos y actividades programadas. Como sucedió casi desde el inicio, sin embargo, cobró fuerza una mayor solidaridad entre determinadas personas e instituciones en el mundo para apoyar el evento y mantenerlo, junto a nosotros, contra viento y marea. Es notorio, en este sentido, la invitación cursada por la Fundación Ludwig de Alemania para que una parte de la Bienal fuese exhibida ese mismo año, por primera vez fuera de su sede en La Habana, en el Ludwig Forum de Aschen, al centro del país germano.<br /> <br /> Cercano ya el fin del siglo XX —y el segundo milenio en la historia de la humanidad— se celebró la '''VI Bienal de La Habana''' en 1997 que, por tercera<br /> ocasión, se hacía con un intervalo de 3 años. Condiciones igualmente difíciles y un contexto internacional extremadamente delicado, no nos permitían desde hacía rato la sistematización regulada del evento aunque realmente no fuese esta un elemento decisivo para alcanzar grados significativos de profundidad y orientación ideoestética. Pero como todo final, aunque fuese de un siglo cuyos bordes se desdibujaban a partir de 1989 con la caída del muro de Berlín, optamos por hacer un alto en el camino y aprovechar la circunstancia histórica que nos ofrecía la proximidad del año 2000 para realizar una relectura de lo acontecido en nuestras regiones y países no solo a nivel colectivo, social sino también a<br /> nivel personal, íntimo, familiar. De ahí que el equipo de curadores consideró oportuno estimular una reflexión acerca de &quot;El individuo y su memoria&quot; para esta nueva edición.<br /> <br /> El evento mostró las obras de un considerable grupo de artistas que han apelado a diversos registros de la memoria con el propósito de reafirmar su condición humana. La crisis de valores éticos y espirituales, así como conflictos existenciales inherentes al hombre, fueron expresados mediante proyectos que discursaban acerca del cuerpo, principalmente el rostro, el uso de objetos que asumen una connotación simbólica en el individuo y la familia y que revelan un sentido de pertenencia o explicitan su capacidad de evocación. Otras obras evidenciaban interés por una revisión de la propia historia del hombre y su<br /> sociedad así como una cierta vindicación de elementos preteridos de las llamadas culturas subalternas, lo vernáculo, lo kitsch, la recuperación de pasajes ignorados por la historia oficial y el rescate del patrimonio arquitectónico. De esta manera se obtuvo una tal vez demasiado homogénea expresión de registros, muchos de ellos de base fotográfica y se apostó por articular las obras en dos<br /> núcleos centrales: la memoria individual, familiar, íntima (bajo los títulos de Recintos interiores y Rostros de la memoria) y la memoria social, histórica, cultural (bajo el título de Memorias colectivas), en un intento por introducir cambios y modificaciones una vez más en la estructura del evento y proponernos así un mayor grado de flexibilidad, apertura y capacidad de acomodo a las propias realidades cambiantes en nuestros contextos. Ello representaba una de<br /> las importantes actitudes a tomar en cuenta para el futuro de la Bienal ya que el equipo de curadores sentíamos, desde hacía buen tiempo, la necesidad de transformar el evento a partir de su propia dinámica y de los cambios ocurridos en la propia naturaleza de exhibición de las obras y del propio arte. Por su lado, los eventos dedicados al mercado, específicamente las ferias, representaban un serio desafío para la institución bienal nacida 100 años atrás,<br /> la cual comenzaba a perder terreno y credibilidad entre el mundo intelectual y específicamente artístico. Con ropajes nuevos, deslumbrantes por supuesto, las ferias imitaban a las bienales pero estas no podían darse el lujo de imitar a las ferias sino todo lo contrario, alejarse cada vez más de ellas. No resultaba sencillo encontrar caminos diferentes para interactuar con el público sin renunciar a lo que habíamos conseguido durante más de 10 años y nos había colocado en el centro mismo del debate contemporáneo. No del todo satisfechos con la estructura de esa edición pudimos, sin embargo, introducir algunos elementos nuevos al eliminar el capítulo de las exposiciones individuales y concentrarnos solamente en 3 núcleos colectivos, dejando atrás así la exaltación del artista particular para jerarquizar fundamentalmente el proyecto general. En<br /> esta Bienal invitamos por primera vez a artistas nacidos o nacionalizados en Europa y Japón, dado el interés en ir ampliando paulatinamente nuestras fronteras geográficas y culturales. Participaron 170 artistas de 41 países.<br /> <br /> En este somero recuento de las seis Bienales realizadas hasta 1997 habían<br /> participado como ponentes, conferencistas e invitados a talleres, numerosos expertos cuyo desempeño contribuyó al mejor desenvolvimiento de cada edición. Sin espacio para mencionarlos a todos, ya que extendería mucho la lista, al menos creo necesario nombrar algunos: Lowery S. Sims, Per Hovdenak, Adolfo Sánchez Vázquez, Álvaro Medina, Claude Esteban, Juan Acha, Rita Eder,<br /> Catherine David, Ida Rodríguez Prampolini, Robert F. Thompson, Roberto Segre, María Lluisa Borrás, Ticio Escobar, Geeta Kapur, Rachid Diab, Mirko Lauer, Federico Morais, Pierre Restany, Luis Canmitzer, Rogelio Salmona, Fruto Vivas, Alberto Petrina, Julio Le Parc, Raquel Tibol, Pierre Gaudibert, Achile Bonito Oliva, Eduardo Subirats, María del Corral, Antonio Zaya, Dore Ashton, Lucy Lippard, Shifra Goldman, Guy Brett, Rasheed Araeen, Nelly Richard, Celia Sredni de Bribagher, Santiago Olmo, Nestor García Canclini, Adelaida de Juan, Graciela Pogolotti, Yolanda Wood, Fernando Salinas, Gerardo Mosquera, Desiderio Navarro.<br /> <br /> '''La séptima edición de la Bienal''', año 2000, propuso una articulación curatorial y museográfica alrededor del tema &quot;Uno más cerca del otro&quot;,<br /> con el fin de contribuir al debate acerca de las relaciones y el diálogo entre los seres humanos en medio de proyectos globales económicos, por un lado, y el resurgimiento de particularismos étnicos, religiosos y culturales por otro, que tienden a acentuar cada día más las diferencias entre individuos, comunidades y<br /> naciones en el mundo. Más allá de cualquier ilusión o deseo, una gran parte del mundo moderno se halla hoy comunicada gracias a los avances tecnológicos en el campo de la información y por ello asistimos al nacimiento de una nueva era que ha de adquirir su rostro (casi) definitivo en el nuevo siglo y milenio de la Humanidad, vaticinado ya por algunos como el siglo de las comunicaciones. Sin<br /> embargo, dadas las diferencias existentes entre naciones ricas y pobres, este nivel de comunicación no se desarrolla en forma equitativa: todavía en el mundo cientos de millones de personas carecen de los medios necesarios para ejercer lo que en apariencia es un derecho de todos.<br /> <br /> Esta Bienal de La Habana se lanzó a reflexionar sobre tal asunto como parte de los principales problemas contemporáneos del hombre, de los cuales ya muchos habían sido abordados sistemáticamente en ediciones anteriores. Lo más significativo del evento quedó señalado en su proyección hacia el espacio público, en su inserción en la ciudad en busca del espectador, y para ello se realizaron proyectos en barrios modestos de la zona histórica, se intervinieron plazas y parques, muros, solares yermos, fachadas de edificaciones antiguas y<br /> modernas y se diseñó un programa de performances. Varios talleres (cerámica, grabado, máscaras, ideas) fueron convocados y de nuevo la arquitectura alcanzó una preeminencia mayor gracias a la organización de un eficaz proyecto dedicado a esta disciplina que incluía varias exposiciones de Cuba y Latinoamérica y su<br /> correspondiente ciclo de conferencias y encuentros. De tal suerte, la Bienal volvía a reconfigurarse en una estructura más abierta a la ciudad y el espacio público, en sintonía con la actitud de numerosas instituciones, entidades, artistas, que propugnan una vuelta a los escenarios históricos del arte, mucho antes de que aparecieran los salones y galerías como arquetipos ambientales<br /> idóneos para el disfrute de la creación humana.<br /> <br /> Para lograr tan ambicioso propósito, en el que participaron más de 170 artistas de 44 países, el evento se extendió a nuevos espacios del Centro Histórico y de las zonas modernas de La Habana, entre las que se hallaba el Pabellón Cuba en El Vedado, recuperado luego de casi 20 años de alejamiento del evento. Más de 30 edificaciones brindaron sus locales, algunos de ellos por primera vez: Museo del Ron, Biblioteca Nacional, Teatro Nacional, Memorial José Martí, Convento de San Francisco, Barrio de San Isidro, Parque Mendoza, Academia de Bellas Artes de San Alejandro, UNAICC, Maqueta de La Habana, Consejo de la Administración Municipal de La Habana Vieja, Museo de la Ciudad, entre otros. El día antes de la inauguración se celebró un Encuentro Internacional de Curadores y Directores de Bienales, patrocinado por el Instituto Goethe y en el que tomaron parte, entre<br /> otros, Okwi Ewenzor, Harald Szeeman, Ute Meta Bauer, Octavio Zaya, Cuauhtémoc Medina, Virginia Pérez-Rattón, Jorge Villacorta. El Encuentro de Teoría y Crítica convocó a más de 60 expertos en Arte y Arquitectura –esta última conformó un evento aparte por su singularidad y complejidad-- a debatir durante 5 días algunos de los problemas acuciantes que hoy preocupan en uno y otro lado del planeta en correspondencia con el eje central de esta Bienal; se realizaron<br /> tres importantes exposiciones individuales dentro del panorama de la Bienal: Wifredo Lam (Cuba), Helio Oiticica (Brasil) y Jean Michel Basquiat (EEUU), auspiciadas estas dos últimas por la Fundación Oiticica en Brasil y por el galerista Enrico Navarra en Francia, respectivamente. Se realizaron 2 colectivas de importancia: afiches cubanos de cine y cerámica cubana contemporánea, y se organizó una Primera Muestra Internacional de Expresiones Audiovisuales y<br /> Multimedia con la participación de videoartistas de Latinoamérica, Suecia, Canadá, con el fin de incorporar nuevas expresiones no mostradas con anterioridad en el evento. Por vez primera también se organizó un Encuentro Internacional de Profesores y Estudiantes de Arte bajo los auspicios de la Facultad de Artes Plásticas del Instituto Superior de Arte de La Habana. Otro dato singular del evento fue la participación de artistas de Europa en proyectos<br /> especiales: Diálogo entre Islas (Islas Baleares y Cuba), Pintura Canaria (Islas Canarias), el Mural 2000 (obra colectiva con creadores invitados a la Bienal) y el taller de ideas Window onto Venus, organizado por el colectivo Zerinthya (Italia). Por último, vale señalar que la UNESCO escogió esta edición de la Bienal de La Habana para otorgar premios a las mejores obras de acuerdo con las<br /> decisiones de un jurado internacional de cinco miembros presidido por Pierre Restany.<br /> <br /> Luego de esta experiencia signada por su inserción urbana y la más plena<br /> comunicación entre los seres humanos, la Octava edición de 2003, relanzó una parte sustancial de la reciente proyección del evento al proponerse nuevos vínculos con el público e ir ocupando otras zonas del entramado urbano en la que se habría de situar. El equipo de curadores, motivado por uno de esos vínculos posibles, prefigurado en el debate contemporáneo a nivel internacional,<br /> decidió ahondar en las relaciones del “Arte con la vida”. Tanto a nivel de barrios nuevos como de enclaves citadinos de larga tradición, se idearon proyectos especiales en Alamar, al este de la capital, bajo el nombre de Mover las cosas, en el que participaron artistas invitados y arquitectos en la remodelación visual y objetual del espacio interior de modestos apartamentos familiares, y en el solar o ciudadela La California, en pleno corazón de la<br /> ciudad, con el título de Isaroko, de amplia participación colectiva de los avecindados. Al propio tiempo se decidió invitar al equipo curatorial Rain, afincado en Austria y Alemania, para realizar un proyecto multidisciplinario de intervención en el Pabellón Cuba, en el que habrían de participar artistas de varias partes del mundo cuyas propuestas en objetos, instalaciones, fotografías, impresos y video se integrarían alrededor de una gigantesca estructura de acero<br /> tubular. Dicha estructura serviría para acoger también durante dos días al primer Festival de Performances llevado a cabo en las bienales desde su fundación, esta vez organizado por Richard Martel, performer y director de Le Lieu, Centre en art actuel, de la ciudad de Québec, quien logró reunir en La Habana a importantes artistas de esta expresión, entre ellos Roi Vaara, Barthélémy Toguo, Alma Quinto, Julie Andrée, Joel Hubaut, el grupo Enema.<br /> La exposición colectiva, Maneras de inventarse una sonrisa, realizada en el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, Habana Vieja, trató una de las<br /> vertientes significativas del arte cubano, el humor, en su constante tratamiento de aspectos de nuestra realidad y sirvió para completar el ciclo de proyectos especiales derivados del tema o asunto central de reflexión del que formó parte también el Departamento de Intervenciones Públicas, integrado por estudiantes del Instituto Superior de Arte de La Habana bajo la dirección de Ruslán Torres,<br /> quienes durante 30 días, el tiempo total de duración de la bienal, realizó una intervención o acción diaria en la calle. En la bienal participaron más de 140 artistas de 48 países y varios colectivos de artistas. La novena edición, 2006, se diseñó y realizó igualmente en condiciones difíciles, un tanto diferentes a las que hasta ese momento habían conformado la Bienal a lo largo de su breve<br /> pero intensa historia. La situación general del país sufría los embates de una coyuntura internacional adversa respecto a Cuba, sobre todo por parte de la comunidad europea de naciones que impedía créditos y financiamiento para la realización de planes y proyectos sociales y culturales. En lo económico aún no se habían alcanzado los niveles anteriores al llamado “período especial” de mediados de los años 90: entrábamos pues en una suerte de impasse como<br /> resultado de reformulaciones comerciales externas y marcada improductividad interna. Sin embargo, en medio de los reajustes presupuestarios para todos los sectores de la sociedad, los más altos niveles de dirección de la cultura y del país decidieron priorizar y sostener aquellos eventos de interés nacional e<br /> internacional, entre los que se encontraba la Bienal de La Habana. La infraestructura material del propio evento tampoco era la misma de años atrás por lo que con enormes dificultades podíamos ofrecerles alguna ayuda a los artistas para la producción de sus obras y la realización de sus proyectos. Los artistas extranjeros invitados,por otro lado, no encontraban con facilidad los fondos necesarios para trasladarse a La Habana, por muy diversas razones de gestión personal y hasta políticas, y ello debilitaba, de cierta manera, la<br /> concepción curatorial y su expresión museográfica.<br /> <br /> No obstante, la senda abierta por las dos anteriores ediciones inclinó al equipo de curadores a mantener una convocatoria y apelación vinculada con problemáticas de la ciudad y la cultura generada por ella en tanto espacio connatural al hombre, espacio de la civilización contemporánea, tal como ha sido definida por algunos. Se hizo más claro aún el rol de la ciudad como fuente inagotable de ideas y prácticas artísticas en correspondencia con expresiones visuales en<br /> casi todos los confines de nuestras regiones geográfico-culturales, y hacia ello apostó el proyecto curatorial al definir la nueva edición como expresión de las “Dinámicas de la cultura urbana”.<br /> <br /> Se retomó la idea de llevar a cabo un conjunto de exposiciones individuales que focalizaran el asunto central del evento, esta vez de la mano de Antoni Miralda y Carlos Saura (España), Jean Nouvel, Lucy Orta, y Annie y Patrick Poirier (Francia), Shirin Neshat (Irán), Spencer Tunick (Estados Unidos). Otra parte se concibió en términos de proyectos colectivos: de ahí surgieron Agua-Wasser (México), Arquivo Brasilia y Cuba-Brasil (Alemania), Cartele (Argentina), y<br /> Jaimanitas, OMNI Zona Franca, Dinámica de un viaje y La ciudad y la fotografía (Cuba) para un total de más de 130 artistas invitados de más de 50 países, los que exhibieron sus obras y proyectos en las edificaciones históricas y modernas que hasta entonces habían servido de sedes, más otras vinculadas a sectores poblacionales urbanos como fueron una estación de ómnibus y trenes para el<br /> proyecto colectivo Dinámica de un viaje, y un barrio de pescadores al oeste de la capital para el proyecto Jaimanitas.<br /> <br /> Páginas atrás, hecho el somero recuento de las personalidades participantes en los encuentros teóricos de las primeras seis bienales, toca ahora señalar aquellas que desde la séptima edición (2000) hasta la novena (2006), tomaron parte en los nuevos encuentros donde se abordaron candentes problemas de la cultura contemporánea.<br /> <br /> Imposibles de nombrar a todos los participantes aquí por la variedad de sub-tramas de debate, desde la arquitectura y el diseño hasta el tejido performático y las nuevas tecnologías y su incidencia sobre el entorno, señalo solamente a algunas de ellos: José Luis Brea, Rosa Martínez, Kevin Power, Rhana Devenport, Andrea Giunta, Gabriela Salgado, Miguel González, Miguel Rojas, Guy Sioui Durand, Serge Guilbaut, Richard Martel, Nicholas Bourriaud, Paul Ardenne, Hervé<br /> Fischer, Julia Herzberg, Pablo Helguera, Ery Camara, Roberto Pinto, Magaly Espinosa, Dannys Montes de Oca.<br /> <br /> Este repaso, sintético en extremo, de 25 años de trabajo y experiencias acumuladas en la organización de un evento de tan cambiante y compleja naturaleza en el universo del arte --y en el que he evitado detallar todos y cada uno de sus logros, debilidades, desviaciones, insuficiencias, fluctuaciones, éxitos, dilemas, tal como advertí al principio de estas páginas-- no puede sin embargo terminarse sin mencionar a aquellos que hicieron posible también, desde sus comienzos y hasta el día de hoy, la aventura cultural e intelectual que es La Bienal de La Habana. Luchando contra montones de factores<br /> adversos debido a dificultades materiales, escasez de recursos financieros, dudas, riesgos de diverso tipo, incomprensiones disímiles, bajo presupuesto, estos hombres y mujeres, estas personalidades crearon un impresionante círculo de solidaridades internas y externas, de inteligencia, de crítica y apoyo desde el que trabajaron de manera sincera y modesta para hacer efectivo y real<br /> este encuentro cada dos, cada tres años.<br /> <br /> En su primera edición, antes de funcionar en la práctica el Centro de Arte<br /> Contemporáneo Wifredo Lam, fue creado un equipo bajo la dirección de Marcia Leiseca para asumir la organización del evento en sus diferentes niveles, en el que tomaron parte Beatriz Aulet, José Veigas, Lesbia Vent Dumois, Gerardo Mosquera, Nelson Herrera Ysla, Nisia Agüero, Marta Arjona, Isabel Rigol, Alejandro G. Alonso, Lucy Villegas, Fernando P. O’Reilly, apoyado plenamente por el entonces Ministro de Cultura, Dr. Armando Hart Dávalos y todo su aparato<br /> institucional. Concluida la primera Bienal de La Habana se hace efectiva entonces la creación del Centro para el que es nombrada Llilian Llanes su primera directora y, por ende, de la Bienal, la cual de inmediato organiza el equipo que ha de formular las bases del desarrollo futuro del evento y de la propia institución rectora, conformado por Mosquera (quien permaneció como parte del mismo sólo hasta 1991), Herrera Ysla y Juan Blanco, partícipes plenos de<br /> aquella experiencia fundacional de 1984.<br /> <br /> A partir de entonces fueron sumándose, meses después, jóvenes egresados universitarios quienes integran los primeros equipos de investigación, promoción, documentación: José M. Noceda, Ibis Hernández Abascal, Margarita<br /> Sánchez, Magda I. González-Mora, Silvia Medina, Leticia Cordero, Ana Vilma Castellanos, José M. Varela, Dominica Ojeda, Mirta Yáñez.<br /> <br /> Los tres primeros permanecen hasta la actualidad como curadores del evento en sus respectivas áreas geográfico-culturales. Más tarde se suman otros investigadores y técnicos: Hilda María Rodríguez, Nora Hochbaum, Eugenio Valdés, Juan Antonio Molina, Sergio López, Pedro Fernández, Juan Castillo Vázquez, Cristina Ruiz, Isabel Pérez, José Fernández Portal, Dannys Montes de Oca, Margarita González, y una larga lista de especialistas y técnicos en disciplinas afines que contribuyeron a la organización efectiva de muchas de sus ediciones aunque hoy algunos de ellos no continúan trabajando en la institución.<br /> <br /> Por espacio de 15 años (1984-1999) y 5 ediciones consecutivas, Llilian Llanes conformó un espíritu de investigación, voluntad y tesón únicos y una disciplina de trabajo profesional en todos aquellos que integramos los diversos equipos en el Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam y la Bienal de La Habana: tales factores devinieron lo suficientemente vigorosos para llevarla adelante y convertirla en un evento de primera magnitud internacional, a la par de otros en el mundo. Contribuyó, además, a crear una red de apoyo y solidaridad en otros países, especialmente en Europa, Estados Unidos y América Latina, con el fin de mantener viva la Bienal aún en circunstancias adversas.<br /> <br /> Quienes aún permanecemos activos en ella desde su fundación, conocemos también<br /> el significado que ha tenido el apoyo de instituciones y personalidades en varias partes del mundo. La Bienal ha sido posible por el concurso de muchos y no solo de quienes trabajamos en su estructura básica conceptual y organizativa, en su proyección, logística y financiamiento. De ahí que creo más que oportuno<br /> reconocer, entre otros y otras, la labor de Luis Canmitzer, Pierre Restany, Marta Palau, Guida Aflalo, Lyn Kienlhoz, Pedro Querejazu, Roberto Segre, Porfirio Herrera, Charlotte Elias, Ricardo Alegría, Antonio Zaya, Leonor Amarante, Luis Lama, Ticio Escobar, Dominque Brebion, Lou Lam, Linda Givon, Orlando Brito, Jean González, Rosina Cazali, Bayardo Blandino, Bonnie de García, Luis Morales, Miguel Rojas, Gerard Haupt, Pat Binder, Julia Herzberg, Virginia<br /> Pérez-Ratón, INBA y Conaculta (México), ColCultura (Colombia), CONAC (Venezuela), Gobierno del Estado de San Pablo (Brasil), The British Council (UK), Fundación Ludwig (Alemania), Fundaciones Principe Claus e Hivos (Holanda). En nuestro país el Ministerio de Cultura, Museo Nacional de Bellas Artes, Casa de las Américas, Oficina del Historiador de la Ciudad, Aduana de la República,<br /> Registro de Bienes Culturales, Cubana de Aviación, Consejo de la Administración Provincial del Poder Popular de Ciudad de La Habana, Complejo de Museos Histórico-Militares, Havanatur, MinRex, ICAIC, Instituto Superior de Arte, Pabellón Cuba, Manuel Mendive, el Consejo Nacional de las Artes Plásticas y su red de instituciones y galerías.<br /> <br /> Como se puede apreciar, tal vez, han sido insuficientes las palabras y las páginas para describir, sintetizar, 25 años intensos vividos gracias a esa experiencia impar, única, singular, que es la Bienal de La Habana.<br /> <br /> Merece más, por supuesto. Pido disculpas si alguien no se ha sentido reflejado a plenitud en este sucinto panorama, o si algo no se ha definido con la claridad debida ya que soy consciente de que más útil podría ser acercarnos a este fenómeno desde diversas perspectivas personales e institucionales dentro y fuera de Cuba.<br /> <br /> Eso, pienso, pertenece más al campo de la historiografía que al de la crítica. Por otro lado, aquí aparecen cifras de artistas y países que quizás no sean del todo exactas dado que en algunos casos fueron tomadas de datos aparecidos en la prensa, y sobre todo de los catálogos del evento: la realidad se encargaba continuamentede corregirlos. De ahí que sea muy difícil afirmar a cabalidad<br /> cuántos artistas y países estuvieron representados en cada edición aunque, no obstante, nos acercamos lo más fielmente posible a mi entender.<br /> <br /> Lo importante, creo, es haber apuntado, aunque fuese someramente, la amplitud y<br /> envergadura de un trabajo que fue convirtiéndose con los años en una (casi) proeza dadas las condiciones en que ha sido, y es, realizado. Sería imposible referir, por otra parte --aunque albergo la esperanza de que podremos hacerlo algún día-- las cientos de anécdotas y vivencias de curadores jóvenes dispersos por numerosos confines del mundo en busca de artistas y expresiones a riesgo,<br /> incluso, de sus propias vidas; investigando en condiciones difíciles de alojamiento, transportación y alimentación dado el escaso presupuesto con que siempre hemos contado. La experiencia humana fue, y sigue siendo, una de las fuentes principales de nuestro trabajo, el cual sentiríamos incompleto sin ella pues no bastan exclusivamente los análisis y las discusiones teóricas, la puesta en práctica de numerosas ideas, si no van acompañados de ese factor humano que<br /> tanto condiciona cada uno de nuestros actos.<br /> <br /> No nos quejamos de nuestras condiciones de trabajo, por cierto, que quede claro, pues disfrutamos el mismo como lo hicimos el primer día cuando ignorábamos todo lo que vendría después. Tampoco nos sentimos satisfechos a plenitud ya que pudo haber sido mejor: somos responsables, pues, de todas esas virtudes y defectos de la Bienal que alimentan nuestras vidas diariamente y sin los cuales, pienso,<br /> nos sentiríamos de algún modo u otro empobrecidos en nuestra vida profesional.<br /> <br /> A todos los que la han sostenido, una vez más nuestro sincero agradecimiento. Y a todos los que creyeron en ella y a los que aún creen, también.<br /> <br /> La Habana,<br /> noviembre de 2008.<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> <br /> *[http://www.cnap.cult.cu/bienal-de-la-habana/Bienal-de-la-habanaConsejoNacionaldelasArtesPlásticas/ Consejo Nacional de las Artes Plaásticas – Bienal de la Habana]<br /> *[http://universes-in-universe.de/car/havanna/s_hist.htm Historia Breve de la Bienal de La Habana – Universes in universe]<br /> *[http://revista.escaner.cl/node/1375 Revista Virtual de Arte Contemporáneo y Nuevas Tendencias – X Bienal de la Habana]<br /> [[Category:Evento_cultural]][[Category:Exposiciones_y_ferias]][[Category:Arte_latinoamericano]]</div>

Monica cnap https://www.ecured.cu/index.php?title=Jos%C3%A9_Emilio_Fuentes_Fonseca&diff=1492241 2012-04-26T14:15:07Z

<p>Monica cnap: </p> <hr /> <div>&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> {{Ficha Persona|nombre = José Emilio Fuentes Fonseca <br /> |imagen =Jose Emilio JEEF.jpg<br /> |descripción =Destacado artista de la plástica<br /> |fecha de nacimiento = [[1974]]<br /> |lugar de nacimiento =[[Granma]], {{Bandera2|Cuba}}<br /> |nacionalidad = cubana }}<br /> '''José Emilio Fuentes Fonseca (JEEF)'''. Artista de la plástica el cual se ha desempeñado en la labor docente en el Instituto Superior de Arte.<br /> == Síntesis biográfica ==<br /> Nace en [[Granma]], [[Cuba]], en el año [[1974]] realizó estudios en la Escuela Nacional de Arte, en [[La Habana]], en los años [[1991]]-[[1996]].<br /> == Labor docente ==<br /> Se ha desempeñado como profesor del Instituto Superior de Arte. <br /> == Exposiciones Personales == <br /> *[[2005]]- El Rincón de los Héroes. Museo Casa Natal [[Rubén Martínez Villena]], [[Alquízar]].<br /> *[[2003]]<br /> *[[S.O.S.]]- Galería Ángel Romero. Madrid, España.<br /> *[[S.O.S.]]- Teatro Amadeo Roldán. La Habana, Cuba.<br /> *[[S.O.S.]]- Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam. La Habana, Cuba.<br /> *[[2001]]- &quot;Mucha suerte&quot;. Galería Ángel Romero. Madrid, España.<br /> *[[1998]]- Cuidado con el niño. Casa de la Cultura de Plaza, La Habana. <br /> *[[1997]]- Performance La zorra y el cuervo. Instituto Superior de Arte, La Habana. <br /> *[[1996]]- Paisaje a los 21 años. Fundación Ludwig, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana. <br /> *Esta es mi casa (colateral a la VI Bienal de La Habana). Fundación Ludwig de Cuba, Galería Servando Cabrera Moreno, La Habana. <br /> *[[1994]]- El rostro inocente. Museo Alvaro Reinoso, Alquízar, La Habana.<br /> <br /> ==Exposiciones Colectivas== <br /> *1998 Festival del Performance Ana Mendieta. UNEAC, La Habana. <br /> *[[1992]], [[1993]] y [[1997]]- Salón Provincial Eduardo Abela. San Antonio de los Baños, La Habana. <br /> *1996 Espuelas afiladas. Feria de D y Malecón, La Habana. <br /> *[[1995]]- Molino rojo. Casa del Joven Creador, La Habana. <br /> *[[1994]]- ENA una vez (colateral a la IV Bienal de La Habana). Escuela Nacional de Arte, La Habana. <br /> *1993- Salón Provincial Arístides Fernández. Güines, La Habana.<br /> <br /> == Premios ==<br /> 1-1996, Premio de la Fundación Ludwig de Cuba, Académica’96, La Habana.<br /> 2- [[2000]], Premio de Curaduría de la Galería Habana.<br /> == Fuentes ==<br /> * Galería [[CUBARTE]]<br /> <br /> [[Category:Artista_de_la_plástica_cubano]]</div>

Monica cnap https://www.ecured.cu/index.php?title=Jos%C3%A9_Emilio_Fuentes_Fonseca&diff=1492237 2012-04-26T14:14:01Z

<p>Monica cnap: </p> <hr /> <div>&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> {{Ficha Persona|nombre = José Emilio Fuentes Fonseca <br /> |imagen =Jose Emilio JEEF.jpg<br /> |descripción =Destacado artista de la plástica<br /> |fecha de nacimiento = [[1974]]<br /> |lugar de nacimiento =[[Granma]], {{Bandera2|Cuba}}<br /> |nacionalidad = cubana }}<br /> '''José Emilio Fuentes Fonseca (JEEF)'''. Artista de la plástica el cual se ha desempeñado en la labor docente en el Instituto Superior de Arte.<br /> == Síntesis biográfica ==<br /> Nace en [[Granma]], [[Cuba]], en el año [[1974]] realizó estudios en la Escuela Nacional de Arte, en [[La Habana]], en los años [[1991]]-[[1996]].<br /> == Labor docente ==<br /> Se ha desempeñado como profesor del Instituto Superior de Arte. <br /> == Exposiciones Personales == <br /> *[[2005]]- El Rincón de los Héroes. Museo Casa Natal [[Rubén Martínez Villena]], [[Alquízar]].<br /> *[[S.O.S.]]- Galería Ángel Romero. Madrid, España.<br /> *[[S.O.S.]]- Teatro Amadeo Roldán. La Habana, Cuba.<br /> *[[S.O.S.]]- Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam. La Habana, Cuba.<br /> *[[2001]]- &quot;Mucha suerte&quot;. Galería Ángel Romero. Madrid, España.<br /> *[[1998]]- Cuidado con el niño. Casa de la Cultura de Plaza, La Habana. <br /> *[[1997]]- Performance La zorra y el cuervo. Instituto Superior de Arte, La Habana. <br /> *[[1996]]- Paisaje a los 21 años. Fundación Ludwig, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana. <br /> *Esta es mi casa (colateral a la VI Bienal de La Habana). Fundación Ludwig de Cuba, Galería Servando Cabrera Moreno, La Habana. <br /> *[[1994]]- El rostro inocente. Museo Alvaro Reinoso, Alquízar, La Habana.<br /> <br /> ==Exposiciones Colectivas== <br /> *1998 Festival del Performance Ana Mendieta. UNEAC, La Habana. <br /> *[[1992]], [[1993]] y [[1997]]- Salón Provincial Eduardo Abela. San Antonio de los Baños, La Habana. <br /> *1996 Espuelas afiladas. Feria de D y Malecón, La Habana. <br /> *[[1995]]- Molino rojo. Casa del Joven Creador, La Habana. <br /> *[[1994]]- ENA una vez (colateral a la IV Bienal de La Habana). Escuela Nacional de Arte, La Habana. <br /> *1993- Salón Provincial Arístides Fernández. Güines, La Habana.<br /> <br /> == Premios ==<br /> 1-1996, Premio de la Fundación Ludwig de Cuba, Académica’96, La Habana.<br /> 2- [[2000]], Premio de Curaduría de la Galería Habana.<br /> == Fuentes ==<br /> * Galería [[CUBARTE]]<br /> <br /> [[Category:Artista_de_la_plástica_cubano]]</div>

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<p>Monica cnap: </p> <hr /> <div>&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> {{Ficha Persona|nombre = José Emilio Fuentes Fonseca <br /> |imagen =Jose Emilio JEEF.jpg<br /> |descripción =Destacado artista de la plástica<br /> |fecha de nacimiento = [[1974]]<br /> |lugar de nacimiento =[[Granma]], {{Bandera2|Cuba}}<br /> |nacionalidad = cubana }}<br /> '''José Emilio Fuentes Fonseca (JEEF)'''. Artista de la plástica el cual se ha desempeñado en la labor docente en el Instituto Superior de Arte.<br /> == Síntesis biográfica ==<br /> Nace en [[Granma]], [[Cuba]], en el año [[1974]] realizó estudios en la Escuela Nacional de Arte, en [[La Habana]], en los años [[1991]]-[[1996]].<br /> == Labor docente ==<br /> Se ha desempeñado como profesor del Instituto Superior de Arte. <br /> == Exposiciones Personales == <br /> *[[2005]]- El Rincón de los Héroes. Museo Casa Natal [[Rubén Martínez Villena]], [[Alquízar]].<br /> *[[S.O.S.]]- Teatro Amadeo Roldán. La Habana, Cuba.<br /> *[[S.O.S.]]- Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam. La Habana, Cuba.<br /> *[[2001]]- &quot;Mucha suerte&quot;. Galería Ángel Romero. Madrid, España.<br /> *[[1998]]- Cuidado con el niño. Casa de la Cultura de Plaza, La Habana. <br /> *[[1997]]- Performance La zorra y el cuervo. Instituto Superior de Arte, La Habana. <br /> *[[1996]]- Paisaje a los 21 años. Fundación Ludwig, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana. <br /> *Esta es mi casa (colateral a la VI Bienal de La Habana). Fundación Ludwig de Cuba, Galería Servando Cabrera Moreno, La Habana. <br /> *[[1994]]- El rostro inocente. Museo Alvaro Reinoso, Alquízar, La Habana.<br /> <br /> ==Exposiciones Colectivas== <br /> *1998 Festival del Performance Ana Mendieta. UNEAC, La Habana. <br /> *[[1992]], [[1993]] y [[1997]]- Salón Provincial Eduardo Abela. San Antonio de los Baños, La Habana. <br /> *1996 Espuelas afiladas. Feria de D y Malecón, La Habana. <br /> *[[1995]]- Molino rojo. Casa del Joven Creador, La Habana. <br /> *[[1994]]- ENA una vez (colateral a la IV Bienal de La Habana). Escuela Nacional de Arte, La Habana. <br /> *1993- Salón Provincial Arístides Fernández. Güines, La Habana.<br /> <br /> == Premios ==<br /> 1-1996, Premio de la Fundación Ludwig de Cuba, Académica’96, La Habana.<br /> 2- [[2000]], Premio de Curaduría de la Galería Habana.<br /> == Fuentes ==<br /> * Galería [[CUBARTE]]<br /> <br /> [[Category:Artista_de_la_plástica_cubano]]</div>

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<p>Monica cnap: </p> <hr /> <div>&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> {{Ficha Persona|nombre = José Emilio Fuentes Fonseca <br /> |imagen =Jose Emilio JEEF.jpg<br /> |descripción =Destacado artista de la plástica<br /> |fecha de nacimiento = [[1974]]<br /> |lugar de nacimiento =[[Granma]], {{Bandera2|Cuba}}<br /> |nacionalidad = cubana }}<br /> '''José Emilio Fuentes Fonseca (JEEF)'''. Artista de la plástica el cual se ha desempeñado en la labor docente en el Instituto Superior de Arte.<br /> == Síntesis biográfica ==<br /> Nace en [[Granma]], [[Cuba]], en el año [[1974]] realizó estudios en la Escuela Nacional de Arte, en [[La Habana]], en los años [[1991]]-[[1996]].<br /> == Labor docente ==<br /> Se ha desempeñado como profesor del Instituto Superior de Arte. <br /> == Exposiciones Personales == <br /> *[[2005]]- El Rincón de los Héroes. Museo Casa Natal [[Rubén Martínez Villena]], [[Alquízar]]. <br /> *[[S.O.S.]]- Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam. La Habana, Cuba.<br /> *[[2001]]- &quot;Mucha suerte&quot;. Galería Ángel Romero. Madrid, España.<br /> *[[1998]]- Cuidado con el niño. Casa de la Cultura de Plaza, La Habana. <br /> *[[1997]]- Performance La zorra y el cuervo. Instituto Superior de Arte, La Habana. <br /> *[[1996]]- Paisaje a los 21 años. Fundación Ludwig, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana. <br /> *Esta es mi casa (colateral a la VI Bienal de La Habana). Fundación Ludwig de Cuba, Galería Servando Cabrera Moreno, La Habana. <br /> *[[1994]]- El rostro inocente. Museo Alvaro Reinoso, Alquízar, La Habana.<br /> <br /> ==Exposiciones Colectivas== <br /> *1998 Festival del Performance Ana Mendieta. UNEAC, La Habana. <br /> *[[1992]], [[1993]] y [[1997]]- Salón Provincial Eduardo Abela. San Antonio de los Baños, La Habana. <br /> *1996 Espuelas afiladas. Feria de D y Malecón, La Habana. <br /> *[[1995]]- Molino rojo. Casa del Joven Creador, La Habana. <br /> *[[1994]]- ENA una vez (colateral a la IV Bienal de La Habana). Escuela Nacional de Arte, La Habana. <br /> *1993- Salón Provincial Arístides Fernández. Güines, La Habana.<br /> <br /> == Premios ==<br /> 1-1996, Premio de la Fundación Ludwig de Cuba, Académica’96, La Habana.<br /> 2- [[2000]], Premio de Curaduría de la Galería Habana.<br /> == Fuentes ==<br /> * Galería [[CUBARTE]]<br /> <br /> [[Category:Artista_de_la_plástica_cubano]]</div>

Monica cnap https://www.ecured.cu/index.php?title=Jos%C3%A9_Emilio_Fuentes_Fonseca&diff=1492223 2012-04-26T14:09:20Z

<p>Monica cnap: </p> <hr /> <div>&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> {{Ficha Persona|nombre = José Emilio Fuentes Fonseca <br /> |imagen =Jose Emilio JEEF.jpg<br /> |descripción =Destacado artista de la plástica<br /> |fecha de nacimiento = [[1974]]<br /> |lugar de nacimiento =[[Granma]], {{Bandera2|Cuba}}<br /> |nacionalidad = cubana }}<br /> '''José Emilio Fuentes Fonseca (JEEF)'''. Artista de la plástica el cual se ha desempeñado en la labor docente en el Instituto Superior de Arte.<br /> == Síntesis biográfica ==<br /> Nace en [[Granma]], [[Cuba]], en el año [[1974]] realizó estudios en la Escuela Nacional de Arte, en [[La Habana]], en los años [[1991]]-[[1996]].<br /> == Labor docente ==<br /> Se ha desempeñado como profesor del Instituto Superior de Arte. <br /> == Exposiciones Personales == <br /> *[[2005]]- El Rincón de los Héroes. Museo Casa Natal [[Rubén Martínez Villena]], [[Alquízar]]. <br /> *[[2001]]- &quot;Mucha suerte&quot;. Galería Ángel Romero. Madrid, España.<br /> *[[1998]]- Cuidado con el niño. Casa de la Cultura de Plaza, La Habana. <br /> *[[1997]]- Performance La zorra y el cuervo. Instituto Superior de Arte, La Habana. <br /> *[[1996]]- Paisaje a los 21 años. Fundación Ludwig, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana. <br /> *Esta es mi casa (colateral a la VI Bienal de La Habana). Fundación Ludwig de Cuba, Galería Servando Cabrera Moreno, La Habana. <br /> *[[1994]]- El rostro inocente. Museo Alvaro Reinoso, Alquízar, La Habana.<br /> <br /> ==Exposiciones Colectivas== <br /> *1998 Festival del Performance Ana Mendieta. UNEAC, La Habana. <br /> *[[1992]], [[1993]] y [[1997]]- Salón Provincial Eduardo Abela. San Antonio de los Baños, La Habana. <br /> *1996 Espuelas afiladas. Feria de D y Malecón, La Habana. <br /> *[[1995]]- Molino rojo. Casa del Joven Creador, La Habana. <br /> *[[1994]]- ENA una vez (colateral a la IV Bienal de La Habana). Escuela Nacional de Arte, La Habana. <br /> *1993- Salón Provincial Arístides Fernández. Güines, La Habana.<br /> <br /> == Premios ==<br /> 1-1996, Premio de la Fundación Ludwig de Cuba, Académica’96, La Habana.<br /> 2- [[2000]], Premio de Curaduría de la Galería Habana.<br /> == Fuentes ==<br /> * Galería [[CUBARTE]]<br /> <br /> [[Category:Artista_de_la_plástica_cubano]]</div>

Monica cnap https://www.ecured.cu/index.php?title=Jos%C3%A9_Emilio_Fuentes_Fonseca&diff=1492216 2012-04-26T14:06:42Z

<p>Monica cnap: </p> <hr /> <div>&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> {{Ficha Persona|nombre = José Emilio Fuentes Fonseca <br /> |imagen =Jose Emilio JEEF.jpg<br /> |descripción =Destacado artista de la plástica<br /> |fecha de nacimiento = [[1974]]<br /> |lugar de nacimiento =[[Granma]], {{Bandera2|Cuba}}<br /> |nacionalidad = cubana }}<br /> '''José Emilio Fuentes Fonseca (JEEF)'''. Artista de la plástica el cual se ha desempeñado en la labor docente en el Instituto Superior de Arte.<br /> == Síntesis biográfica ==<br /> Nace en [[Granma]], [[Cuba]], en el año [[1974]] realizó estudios en la Escuela Nacional de Arte, en [[La Habana]], en los años [[1991]]-[[1996]].<br /> == Labor docente ==<br /> Se ha desempeñado como profesor del Instituto Superior de Arte. <br /> == Exposiciones Personales == <br /> *[[2005]]- El Rincón de los Héroes. Museo Casa Natal [[Rubén Martínez Villena]], [[Alquízar]]. <br /> 2001<br /> *&quot;Mucha suerte&quot;. Galería Ángel Romero. Madrid, España.<br /> *[[1998]]- Cuidado con el niño. Casa de la Cultura de Plaza, La Habana. <br /> *[[1997]]- Performance La zorra y el cuervo. Instituto Superior de Arte, La Habana. <br /> *[[1996]]- Paisaje a los 21 años. Fundación Ludwig, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana. <br /> *Esta es mi casa (colateral a la VI Bienal de La Habana). Fundación Ludwig de Cuba, Galería Servando Cabrera Moreno, La Habana. <br /> *[[1994]]- El rostro inocente. Museo Alvaro Reinoso, Alquízar, La Habana.<br /> <br /> ==Exposiciones Colectivas== <br /> *1998 Festival del Performance Ana Mendieta. UNEAC, La Habana. <br /> *[[1992]], [[1993]] y [[1997]]- Salón Provincial Eduardo Abela. San Antonio de los Baños, La Habana. <br /> *1996 Espuelas afiladas. Feria de D y Malecón, La Habana. <br /> *[[1995]]- Molino rojo. Casa del Joven Creador, La Habana. <br /> *[[1994]]- ENA una vez (colateral a la IV Bienal de La Habana). Escuela Nacional de Arte, La Habana. <br /> *1993- Salón Provincial Arístides Fernández. Güines, La Habana.<br /> <br /> == Premios ==<br /> 1-1996, Premio de la Fundación Ludwig de Cuba, Académica’96, La Habana.<br /> 2- [[2000]], Premio de Curaduría de la Galería Habana.<br /> == Fuentes ==<br /> * Galería [[CUBARTE]]<br /> <br /> [[Category:Artista_de_la_plástica_cubano]]</div>

Monica cnap https://www.ecured.cu/index.php?title=S%C3%A1ndor_Gonz%C3%A1lez_Vilar&diff=1479262 2012-04-17T21:42:41Z

<p>Monica cnap: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Sándor González Vilar<br /> |nombre completo = <br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Obrasándor.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = 16 de enero de 1977<br /> |lugar de nacimiento = <br /> |fecha de fallecimiento = <br /> |lugar de fallecimiento = <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = cubano<br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = Artista plástico<br /> |conocido = Sándor<br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> <br /> == Vida Artística ==<br /> <br /> Desde que irrumpió avanzados los 90 en el panorama artístico de la Isla, Sándor González Vilar ha hecho del entorno urbano su blanco pictórico. Ahora, en plena madurez, no abandona, sigue fiel al tema, mas no se ciñe a los mismos motivos.<br /> <br /> Organiza concursos, talleres y donaciones para la Academia de Bellas Artes “San Alejandro”, La Habana. Cuba.<br /> <br /> Enseña dibujo a jóvenes y niños de diversas edades en su Taller.<br /> <br /> Graduado de Química Industrial. Politécnico “Mártires de Girón”, La Habana, Cuba (Curso 1993-1997).<br /> <br /> Fundador y director escenográfico del grupo artístico “Brigada Verde”. Cuba (1997-2000).<br /> <br /> Graduado de Artes Plásticas, en la especialidad de Grabado. Academia de Bellas Artes “San Alejandro”, La Habana, Cuba. (Curso 1997-2000)<br /> <br /> Miembro del tribunal de dibujo de la Academia de Bellas Artes “San Alejandro”. (2007, 2008, 2009, 2010)<br /> <br /> Miembro de la Asociación “Hermanos Saíz”. Cuba.<br /> <br /> Fundador y Director de la Galería “Transeúntes”. Cuba. 2007.<br /> <br /> Miembro de la Brigada Artística “Martha Machado”, creada en agosto de 2008.<br /> <br /> Sándor es de esos creadores que apuesta al dibujo como sostén de la expresión. En su repertorio inicial, ausente de color, acentuaba los rasgos del creyón para plasmar edificios angostos y alargados, dotados de un dramatismo que contrastaba con la asepsia de la composición. Actualmente trata de articular esa visión crítica del paisaje urbano con árboles que sirven de plataformas para llevar el peso de dichos paisajes e introduce fondos coloreados en un solo tono, con lo que la recepción se enriquece.<br /> <br /> == Exposiciones personales ==<br /> <br /> 1997: Exposición Hay, ahí ay, Maqueta de La Habana, Cuba.<br /> <br /> 1999: Exposición En busca de una luz, Galería del Centro “Salvador Allende”, 13 e/ D y E, Vedado, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2000: Exposición Al fin solos… Maqueta de La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2000: Exposición Al fin solos… durante el Festival “Toros y Salsa” en la Galería Municipal de Arte de Dax, Francia.<br /> <br /> 2002: Exposición Ricardo, Manolo y nosotros, Galería “José Antonio Díaz Peláez”, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2002: Exposición Transeúntes, Palacio de los Capitanes Generales, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2003: Exposición Esto es lo que hay, Galería “José A. Díaz Peláez”, Academia de Bellas Artes “San Alejandro”, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2003: Exposición Prólogos, Galería “Pequeño Espacio”, Consejo Nacional de las Artes Plásticas, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2003: Exposición Más blanco que negro, Restaurante “La Guarida”, Mansión Camagüey, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2004: Exposición En Blanco y Negro, Galería de Ignacio de Lassaletta, Barcelona, España.<br /> <br /> 2004: Exposición Estado de alerta, Galería Servando Cabrera Moreno, 23 y 10. Vedado, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2006: Exposición Pintura Cubana, Museo de Arte “ARXIU”, Sant Andreu de Llavaneres. Barcelona, España.<br /> <br /> 2006: Exposición Sándor González, Galería “N2”, Enrique Granados 61. Barcelona, España.<br /> <br /> 2007: Exposición Sándor González, Galería “N3”, Conde de Aranda 19. Madrid, España.<br /> <br /> 2007: Exposición Sándor González, Galería “Adaptacio d´ Espais”, Zaragoza, España.<br /> <br /> 2007: Exposición con motivo del filme Te espero en la eternidad, Película realizada por el Premio Nacional de Cine Cubano, Enrique Pineda Barnet, Galería “23 y 12”, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2007: Exposición Ejercicios…1, Galería de la Biblioteca Rubén Martínez Villena. Plaza de Armas, Centro Histórico de La Habana. Cuba.<br /> <br /> 2007: Exposición Ejercicios…2, Galería Municipal de Cifuentes. Provincia Santa Clara. Cuba.<br /> <br /> 2007: Exposición Ejercicios…3, Galería Provincial de Artes Plásticas de la Ciudad de Santa Clara. Cuba.<br /> <br /> 2007: Exposición Ejercicios…4, Lobby del Cine de Corralillo. Provincia Santa Clara. Cuba.<br /> <br /> 2008: Exposición Ejercicios... 5, Galería “El Bulevar”. Ciudad de Cienfuegos. Cuba.<br /> <br /> 2008: Exposición Te esperaré sentado..., Restaurante “El Templete”, La Habana. Cuba.<br /> <br /> 2009: Exposición Recuento…, Galería “Mariano Rodríguez”. Villa Panamericana. La Habana. Cuba.<br /> <br /> 2009: Exposición Ombres&amp;Lumieres, Galería La Prevote. Aix en Provence. Francia.<br /> <br /> 2009: Exposición Ejercicios…6, Galería “José A. Díaz Peláez”. Academia de Artes Plásticas “San Alejandro”. La Habana. Cuba.<br /> <br /> 2010: Exposición Ejercicios…7, Dirección de la Academia de Artes Plásticas “San Alejandro”. Ciudad Habana. Cuba.<br /> <br /> 2010: Exposición bipersonal Sombras y Luces en La Habana, junto a Kasay Herrera. Centro Cultural Cinematográfico ICAIC “Fresa y Chocolate”. La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2010: Exposición Retrospectiva, Galería “José A. Díaz Peláez”. Academia de Bellas Artes “San Alejandro”. La Habana. Cuba.<br /> <br /> 2011: Exposición Árbol Genealógico con motivo del 52 aniversario del ICAIC. Cine Charles Chaplin. La Habana. Cuba.<br /> <br /> 2011: Exposición Sombras de una ciudad (Serie “Árboles”). Hotel Habana Riviera, La Habana, Cuba.<br /> <br /> == Exposiciones colectivas ==<br /> <br /> 1998<br /> <br /> Exposición El Arca de Edel, Galería “José A. Díaz Peláez”, Academia de Bellas Artes “San Alejandro”, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición en el Centro de Documentación de Producciones Abdala S.A., La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición Académica 98. Academia de Bellas Artes “San Alejandro”. La Habana, Cuba.<br /> <br /> 1999<br /> <br /> Exposición de Grabado La otra Huella, Galería “José A. Díaz Peláez”, Academia de Bellas Artes “San Alejandro”, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición de Grabado de profesores y alumnos de San Alejandro, Grabado cubano en la Universidad de Cuenca. Ecuador.<br /> <br /> Exposición Con-cierto Naturalismo, Galería de la Escuela Elemental de Artes Plásticas, 23 y C, Vedado, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición Ley de Pascal, en la Galería de INFOMED. 27 e/ M y N, Vedado, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición para el Congreso Internacional de Cultura y Desarrollo. Palacio de Las Convenciones. La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición Día de Los Muertos. Casa de México “Benito Juárez”. Centro Histórico de La Habana. Cuba.<br /> <br /> 2000<br /> <br /> Exposición en el Festival Toros y Salsa. Onesse, Francia.<br /> <br /> Exposición a lo cubano… y trabajo comunitario con niños en el centro juvenil de Lesperón, Francia.<br /> <br /> Exposición en el Proyecto comunitario del barrio San Isidro de La Habana Vieja, durante la Séptima Bienal de La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición Pinceles en puntas, XVII Festival Internacional de Ballet de La Habana. Galería Los Oficios, La Habana; y Hotel Meliá Varadero, Matanzas, Cuba.<br /> <br /> Exposición en saludo al Día de los Muertos en la Casa de México “Benito Juárez”. La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición Dichosos los que creen, Teatro Mella, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición Confluencias de Fin de Siglo, Galería “José Antonio Díaz Peláez”. <br /> <br /> Academia de Bellas Artes “San Alejandro”. La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición Alumnos y Profesores de la Academia. Escuela de Cultura “Studentski”, Yugoslavia.<br /> <br /> 2001<br /> <br /> Exposición Arte Cubano, en el Centro Cultural de Toulouse. Francia.<br /> <br /> Exposición para el Congreso Internacional Cultura y Desarrollo. Palacio de las Convenciones, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición en el complejo Morro-Cabaña por la Convención de Turismo. La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición para la Peña Mensual en el Salón de Conferencias de la Academia de Bellas Artes “San Alejandro”, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición (Permanente), Salón de Directores de Cine, Estudios de Animación del ICAIC, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición a lo cubano…. Centro cultural de Toulouse. Francia.<br /> <br /> 2002<br /> <br /> Exposición por el 184 Aniversario de la Academia de Bellas Artes “San Alejandro”, Galería “José Antonio Peláez”, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición Ay, ahí hay, Galería “Domingo Ravenet”, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición Reencuentro, Galería del Cine Charles Chaplin, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición From a black hole, Cuba, Son Espace Pals, España; De Miguel Gallery, Múnich, Alemania; Gallery Christian Dam, Copenhague, Dinamarca.<br /> <br /> Exposición Grafimanía, Centro Cultural Cinematográfico ICAIC, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición por el 40 Aniversario de la Escuela de Medicina. La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición con motivo del Festival del Habano, Palacio de las Convenciones y Hotel Comodoro, La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición Permanente con motivo de la Copa Intercontinental de Béisbol celebrada en Cuba. Estadio Latinoamericano, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2003<br /> <br /> Exposición Pretexto, Centro de Prensa Internacional, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición From a Black Hole, Centro Cultural de España, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición Reencuentro, Galería Municipal de Guanabacoa, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición Breve bosquejo, organizada por la Galería “Catálogo” de la UNEAC, conjuntamente con la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO, Centro Cultural de Getaffe, Madrid, España.<br /> <br /> Exposición Permanente en los Estudios de Animación del ICAIC. La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición con motivo del Campeonato Mundial de Dominó celebrado en Cuba, Plaza Vieja, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición Sin frontera, Galería “Los Oficios”, Octava Bienal de La Habana, Centro Histórico de La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición Profesores de la Academia, Galería “José A. Díaz Peláez”, Academia Nacional de Bellas Artes “San Alejandro”. Octava Bienal de La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición Profesores de la Academia, Galería del Teatro Mella, Octava Bienal de La Habana, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición con motivo del 50 cumpleaños de la artista plástica Cubana Flora Fong, Restaurante “El Pedregal”, Octava Bienal de La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2004<br /> <br /> Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO 2004. Participa con la Galería Cubana “Los Oficios”. Madrid, España.<br /> <br /> Exposición Cuba en blanco y negro. Ayuntamiento de Getaffe, Madrid, España.<br /> <br /> Exposición colectiva y Primer Premio en el Salón Arte y Comida, con motivo del aniversario 186 de la Academia de Bellas Artes “San Alejandro”, La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición y Subasta organizada para recaudar fondos destinados al desarrollo de la Cátedra Latinoamericana, Academia de Bellas Artes “San Alejandro”, La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición de arte cubano Cuba Hoy, Galería “Entre Aguas”, Madrid, España.<br /> Exposición Graficonducta, Galería del Centro Cultural Cinematográfico ICAIC, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2005<br /> <br /> Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO 2005, participa con la galería cubana “Los Oficios”. Madrid, España.<br /> <br /> Exposición Arte Cubano Contemporáneo, Galería “La Biondetta”, Teatro Alcázar y Galería San Lucas 9. Madrid, España.<br /> <br /> Exposición La isla infinita. Casa América, Hotel Caracas Hilton. Caracas, Venezuela.<br /> <br /> Exposición Arte Cubano. Galería Dalí. Toledo, España.<br /> <br /> Exposición Arte Cubano. Galería Artecovi. Madrid, España.<br /> <br /> Exposición Arte Cubano. Sala Municipal de Exposiciones, Plaza Mayor- Torrejón de Ardajoz. Madrid, España.<br /> <br /> Feria de Arte de Toronto con la Galería cubana Servando Cabrera Moreno. Toronto. Canadá.<br /> <br /> Exposición de instalaciones de Pequeños Formatos en la Galería Servando Cabrera Moreno, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición Pequeños Formatos. Galería Ignacio de Lassaletta. Barcelona, España.<br /> <br /> 2006<br /> <br /> Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO 2006. Participa con la Galería Cubana “Los Oficios”. Madrid. España.<br /> <br /> Exposición con motivo de la IX Bienal de La Habana. Galería “Los Oficios”. La Habana. Cuba.<br /> <br /> Instalación Permanente La Fragilidad de un Recuerdo. 9na Bienal de La Habana. Academia de Bellas Artes “San Alejandro”. La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición Arte contemporáneo cubano. Galería Discovery Planet. Beirut. Líbano.<br /> <br /> Exposición ¿Quieres más...?. Galería Servando Cabrera Moreno. La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición Permanente de grabado en el hospital CIMEQ (Centro de Investigaciones Médico Quirúrgicas). Reparto Siboney. La Habana. Cuba.<br /> <br /> Participa en la IV Bienal de Fotografía “Xavier Miserachs”. Museo del Suro. Palafruguel. Son Espace Gallery. Girona. España.<br /> <br /> Exposición colectiva con motivo del Día Nacional de la Cultura en el Hotel Habana Libre. La Habana. Cuba.<br /> <br /> 2007<br /> <br /> Exposición colectiva del grupo Somos lo que Hay, Hotel Habana Libre. La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición colectiva de Arte Erótico, Sicalipsis Art. Galería “N2”. Barcelona. España.<br /> <br /> Exposición colectiva Luz de tu Ausencia, dedicada a Celia Sánchez Manduley. <br /> <br /> Memorial José Martí. Plaza de la Revolución. La Habana. Cuba.<br /> <br /> Participa en el Proyecto “Arte por la vida”. Auspiciado por la Fundación Vasca Habana Kultura. País Vasco.<br /> <br /> Exposición colectiva del grupo Somos lo que hay. Galería Provincial de Ciego de Ávila. Cuba.<br /> <br /> Exposición con las ilustraciones del Libro “Desde la soledad y la esperanza”. Palacio de las Convenciones y Teatro Mella. La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición permanente en la Biblioteca Nacional de Cuba. La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición colectiva de Xilografías. Taller de Gráfica de Cienfuegos. Cuba.<br /> <br /> 2008<br /> <br /> Exposición para el proyecto del cantautor cubano Silvio Rodríguez, Expedición, Prisión de Menores. La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición permanente en el Hospital CIMEQ. La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición por el 50 Aniversario del Hotel Habana Libre. Hotel Habana Libre. La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición Retratos Siglo XXI. Galería “N2”. Barcelona. España.<br /> <br /> Exposición Arte Más. Galería Pablo de La Torriente Brau. Centro Histórico de La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición Mi isla es una ciudad. Trienal de Bovisa. Milano. Italia.<br /> <br /> Exposición En fin, el mar. Lloyd´s Registred. La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición en homenaje al 50 aniversario de la fundación del restaurante “El Aljibe”. La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición Blanco y Negro. Galería “N3”. Madrid. España.<br /> <br /> 2009<br /> <br /> Exposición Diálogo cotidiano, Memorial José Martí. Plaza de la Revolución. La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición Colateral de la Décima Bienal de La Habana. Mañana puede ser demasiado Tarde. Centro de Prensa Internacional. La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición del taller “La mano ciega”. Décima Bienal de La Habana. Señales en el agua. Punto de Encuentro. Fortaleza La Cabaña, Avenida del Puerto, Malecón. Centro Histórico de La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición Colateral de la Décima Bienal de La Habana Restaurarte, Sede Constructora Puerto Carena. Centro Histórico de La Habana Vieja. Cuba.<br /> <br /> Exposición Colateral de la Décima Bienal de La Habana Rescatando Espacios. Casa de la Cultura de 7ma y 60. Miramar. La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición Colateral de la Décima Bienal de La Habana Arte Contemporáneo. Taller de grabado de Nelson Domínguez. Villa Panamericana. La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición Colateral de la Décima Bienal de La Habana INtenSO. Galería “Los Oficios”. Centro Histórico de La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición Colateral de la Décima Bienal de La Habana Trazos hacia el desarrollo. Galería “El reino de este mundo”. Biblioteca Nacional José Martí. La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición en la Feria Internacional de Arte de República Dominicana. Participa con la Galería ONE Art. Palacio de Bellas Artes, Santo Domingo.<br /> <br /> Exposición Art Mortem. Casa del Benemérito de las Américas, Benito Juárez. Centro Histórico de La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición Colectiva…. Galería “Ignacio de Lassaletta”. Barcelona. España.<br /> Exposición Amigos. Restaurante “El Templete”. La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición Colectiva de Grabado. Taller de Nelson Domínguez. Galería “Mariano Rodríguez”. Villa Panamericana. La Habana. Cuba.<br /> <br /> 2010<br /> <br /> Exposición Negro es un color, Galería “Punto Cero”. México D.F.<br /> <br /> FIART 2010. Galería Arte Nova. Santo Domingo. República Dominicana.<br /> <br /> Exposición Luces en la ciudad. Hotel Nacional. La Habana. Cuba.<br /> <br /> 2011<br /> <br /> Exposición Arte cubano en Daejeon. Museo de Arte de Daejeon. Corea del Sur.<br /> <br /> Exposición Txupinazo, con motivo de la celebración del San Fermín. Restaurante El Templete, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición “Reflejos”. Embajada de Sri Lanka en Cuba, La Habana.<br /> <br /> Feria Internacional de arte “Art Helsinki 2011”.<br /> <br /> Exposición Arte Cubano en Helsinki. Galería Brande Arts. Helsinki. Finlandia.<br /> <br /> Exposición “Seis Maestros Cubanos”. Producida por Artists of the Americas (AOTA) The Centurion, New York, Estados Unidos.<br /> <br /> Exposición Arte Cubano. Hotel Meliá Cohíba. Ciudad de La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición Itinerante De la punta al Cabo y la Isla también. Expone en las escuelas de arte, Galerías y Centros Penitenciarios de Guantánamo, Santiago de Cuba, Granma, Holguín, Las Tunas. Cuba.<br /> <br /> Exposición por la reinauguración de la Galería Brande Arts. Helsinki. Finlandia.<br /> <br /> == Otros trabajos artísticos ==<br /> <br /> Escenografía y performance para el Festival “El acercamiento”, auspiciado por Brigada Verde, Casa de la Cultura de Plaza, La Habana, Cuba, 1998.<br /> <br /> Escenografía para el Festival de Brigada Verde “Luna llena”, Círculo Social “Camilo Cienfuegos”, La Habana, Cuba, 1998.<br /> <br /> Escenografía para el Festival ¨ Tecno-Progresivo”, de Brigada Verde, en la clausura de Verano, Círculo Social “Camilo Cienfuegos”, La Habana, Cuba, 1998<br /> Performance en el Festival de Otoño “Por unas calles sin contaminación”, Brigada Verde, Habana Vieja, La Habana, Cuba, 1998.<br /> <br /> Diseño escenográfico para el Festival “Tiempo 00”, de Brigada Verde, Círculo Social “Camilo Cienfuegos”, La Habana, Cuba, 2000.<br /> <br /> Diseño escenográfico para el Festival “Salsa Plástica”, Onesse, Francia, 2000.<br /> Curador y Director de la Galería “José Antonio Díaz Peláez”. Academia de Bellas Artes “San Alejandro”, La Habana. Cuba. (Curso 2000-2002).<br /> <br /> Participa en el Taller de Calcografía a Color, Festival La Huella Múltiple, impartido por el artista plástico Ángel Ramírez, Facultad de Artes Plásticas del Instituto Superior de Arte, La Habana, Cuba, 2001.<br /> <br /> Evento Académica 2001. Jefe de montaje y curaduría del evento. Habana Vieja y Marianao La Habana, Cuba, 2001.<br /> <br /> Finalista en el “Salón Playa”, organizado por la Galería “Servando Cabrera Moreno”, La Habana, 2001.<br /> <br /> Realiza junto a Eduardo Roca (Choco) las ilustraciones para el diseño del CD “Aires y leyendas”, del violinista cubano Ilmar López Junco, Sello Unicornio, Producciones Abdala, S.A., La Habana. Cuba, 2002.<br /> <br /> Realiza las ilustraciones junto a Eduardo Roca (Choco) para el diseño del CD “El ocaso de la hormiga y el elefante”, del pianista cubano Aldo López Gavilán, Sello Unicornio, Producciones Abdala, S.A., La Habana. Cuba, 2002.<br /> <br /> Participa como invitado al “Encuentro Internacional de video-arte y Arte Digital”, auspiciado por la Fundación Ludwig de Cuba, La Habana, 2002.<br /> <br /> Finalista del Concurso convocado por la “Fundación Habana Club”, Museo del Ron, La Habana, 2002.<br /> <br /> Participa en la Feria “Arte en La Rampa”, dentro de la muestra del Taller de Gráfica Contemporánea, Pabellón Cuba, La Habana, 2002.<br /> <br /> Taller “A mi manera”, para veinte instructores de arte cubanos, Academia de San Alejandro, La Habana, 2003.<br /> <br /> Preside el jurado del Salón Municipal de la Isla de la Juventud. Nueva Gerona, Cuba, 2003.<br /> <br /> Participa en Académica 2003, evento auspiciado por la Academia San Alejandro, La Habana, 2003.<br /> <br /> Participa en el proyecto “Columna Infinita”, junto a jóvenes realizadores de cine, escritores y artistas plásticos, que recorre Cienfuegos, Ciego de Ávila, Camagüey, Granma, Santiago de Cuba y la Sierra Maestra, Cuba, 2003.<br /> <br /> Primer Premio en el Concurso “Arte-Comida”, realizado con motivo del aniversario de la Academia de Bellas Artes “San Alejandro”. La Habana. Cuba, 2004.<br /> <br /> Imparte el Taller “A mi manera” a 27 alumnos (de 17 a 23 años de edad), durante la Feria ARCO, Madrid, España, 2004.<br /> <br /> Diseña la portada del periódico “El Caimán Barbudo”, junto a Ernesto Rancaño, Vicente Bonachea, Eduardo Abela y Kelvis Ochoa, La Habana, Cuba, 2003.<br /> <br /> Profesor de la Cátedra Latinoamericana de la Academia de Bella Artes “San Alejandro”, La Habana, Cuba, 2003-2004.<br /> <br /> Ha realizado numerosas ilustraciones para la revista “CLAVE”, especializada en Música. La Habana, Cuba.<br /> <br /> Participa en la Subasta organizada por los artistas puertorriqueños Danny Rivera y Jorge Marcano para la Fundación de la “Cátedra Latinoamericana” en Cuba, 2005.<br /> <br /> Participa en el “Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes” como miembro de la delegación artística cubana. Caracas, Venezuela, 2005.<br /> <br /> Novena Bienal de la Habana. Academia de Bellas Artes “San Alejandro” y “Galería Los Oficios”. La Habana, Cuba, 2006.<br /> <br /> Decora 3 de los abanicos entregados a las Primeras Damas que acompañaron a los Jefes de Estados participantes en la “Cumbre de los Países No Alineados”, La Habana, Cuba, 2007.<br /> <br /> Dona una obra a la Asamblea Nacional del Poder Popular, La Habana, Cuba, 2007.<br /> Curador de la exposición “Cómo hablar con la pared” del artista plástico cubano Isaac García Toledo. Galería del Centro de Negocios de Miramar. La Habana, Cuba, 2007.<br /> <br /> Ilustración colectiva del Libro “Desde la Soledad y la Esperanza”. Editorial San Luis. La Habana, Cuba, 2007.<br /> <br /> Invitado a participar en “Linha de Passe”, largometraje de Walter Salles, codirigido por Daniela Tomas y producido por Video Films. Es invitado para dibujar las locaciones de filmación en Sao Pablo. Brasil, 2007.<br /> <br /> Invitado a participar en la colección “Verso a Verso”, organizada por el Consejo Nacional de las Artes Plásticas de Cuba y el Instituto Cubano del Libro. Ilustra un verso del Héroe Nacional José Martí. La Habana, Cuba, 2007.<br /> <br /> Supervisa el mural realizado en el “Solar de La California” por la Brigada “José Martí” de Instructores de Arte, con motivo del Día Nacional de la Cultura. La Habana, Cuba, 2007.<br /> <br /> Participa en la acción plástica realizada con motivo de la inauguración de la “Feria del Libro de la Juventud”, Calzada y G. La Habana, Cuba, 2007.<br /> <br /> Miembro del tribunal de dibujo al natural y dibujo creativo, convocado para las pruebas de ingreso de la Academia de Bellas Artes “San Alejandro”. La Habana, Cuba, 2007.<br /> <br /> Realiza y dona una Xilografía junto a importantes artistas cubanos, para la inauguración del Taller de la gráfica de Cienfuegos. Cienfuegos, Cuba, 2007.<br /> <br /> Participa con una obra en la Colección de postales para la Trova Cubana, ilustrando la canción “Contracorriente”, de Yamira Díaz. La Habana, Cuba, 2007.<br /> <br /> Realiza los Diplomas para los ganadores en la Séptima Muestra Nacional de Nuevos Realizadores. Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfica (ICAIC). La Habana, Cuba, 2008.<br /> <br /> Realiza el Cartel para el documental “Memoria de la fiebre”, sobre la obra de la poetisa cubana Carilda Oliver. Dirigido por Manuel Pérez. 2008.<br /> <br /> Participa como jurado en el Salón “Arte Más”. Primer programa de intercambio cultural Arte Más. Galería Antonia Eiriz. La Madriguera. La Habana, Cuba, 2008.<br /> <br /> Apoya a la recuperación del país con la Brigada Martha Machado, junto a diversos artistas cubanos, tras los desastres causados por los Huracanes Gustav, Ike y Paloma. Fundada el 3 de Septiembre de 2008.<br /> <br /> Miembro del Tribunal de Dibujo para las pruebas de ingreso de la Academia de Bellas artes “San Alejandro”. La Habana, Cuba, 2009.<br /> <br /> Participa en La construcción del campamento “Punto de Encuentro”. Décima Bienal de La Habana. Fosos de la Fortaleza de La Cabaña. Ciudad de La Habana, Cuba, 2009.<br /> <br /> Imagen para el cartel y esculturas escenográficas para la película “Casa Vieja” de Lester Hamlet. Cuba. 2009.<br /> <br /> Participa en el proyecto Arte y comida. Hotel Meliá Habana. La Habana. Cuba. 2009.<br /> <br /> Animación para el video clip del tema musical “El mundo se va a acabar”, del grupo Cubanos en la Red. 2009.<br /> <br /> Decora la casa de visita No.4 del Gobierno de Santa Clara. Cuba. 2009.<br /> Animación para la Gala por el 80 Aniversario de Radio Progreso. Teatro Mella. 2009.<br /> <br /> Participa con la Brigada Martha Machado en la “Misión Sonrisa” tras el terremoto en Haití. (6 marzo – 16 abril 2010).<br /> <br /> Ilustra el cuento de Dora Alonso “Una Aventura Peligrosa”. Libro de cuentos infantiles cubanos “El carrusel de cuentos”. Editorial Capitán San Luis. Cuba. 2010.<br /> <br /> Realiza junto a Kcho, Rancaño y Juan Carlos Balseiro, las imágenes que presiden la protesta por el injusto encarcelamiento de los 5 héroes cubanos en Estados Unidos. Palacio de la Convenciones. La Habana. Cuba. 2010.<br /> <br /> Participa en la realización de la escenografía del concierto por la paz del cantautor cubano Kelvis Ochoa. Universidad de La Habana. Cuba. 2010.<br /> <br /> Invitado XVII Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes. Sudáfrica. África. 2010.<br /> <br /> Dona una obra para la Escuela Provincial de Artes Escénicas de Villa Clara. Cuba. 2011.<br /> <br /> Dona una obra para la sede de la Asamblea Nacional del Poder Popular. La Habana. Cuba. 2011.<br /> <br /> Realiza el diploma entregado por el Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana (CIDMUC) al grupo musical Piquete Típico Cubano, en su 48 aniversario. La Habana. Cuba. 2011.<br /> <br /> Dona dos obras al edificio central de la Inteligencia Cubana. Línea y A. La Habana. Cuba, 2011.<br /> <br /> Invitado a participar como entrevistado en el Documental “Autorretrato” (Rolando Almirante), dedicado Nelson Domínguez con motivo del Premio Nacional de Artes Plásticas 2010. ICAIC, La Habana, Cuba, 2011.<br /> <br /> Obsequia una obra de su autoría a Julio García-Espinosa, con motivo de su 85 cumpleaños. ICAIC, La Habana, 2011.<br /> <br /> Su exposición personal “Árboles” sirve como conjunto escenográfico para la filmación del programa televisivo “Acapella”. Hotel Riviera, La Habana. Cuba. 2011.<br /> <br /> Dona la obra “Collage” (Mixta/Tela 92x156, 2011) a la Biblioteca Nacional José Martí. La Habana. 2011. <br /> <br /> Participa en la primera etapa de la Gira artística De la Punta al cabo y la Isla también (septiembre-diciembre) Cuba. 2011<br /> <br /> == Proyectos 2011-2012 ==<br /> <br /> Emplazará permanentemente la instalación “Faro para aves migratorias” en el interior de la Academia de Bellas Artes “San Alejandro”. La Habana. Cuba. 2012.<br /> Exposición “Efímero”. La Habana. Cuba. 2011-2012.<br /> <br /> Su obra forma parte de colecciones privadas en Argentina, Bolivia, Brasil, Canadá, Dinamarca, España, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Haití, Inglaterra, Italia, México, Santo Domingo, Venezuela, así como de diversas instituciones, entre las que se encuentran, el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), estudios de animación del ICAIC, Centro de Investigaciones Médico-Quirúrgicas (CIMEQ) de La Habana, Ayuntamiento de Getafe, Madrid; Secretaria de estado del Vaticano, entre otras.<br /> <br /> Su obra se encuentra protegida por la agencia [[ADAVIS]] de Derecho de Autor para las Artes Visuales en Cuba.<br /> <br /> == Fuente ==<br /> <br /> *[http://www.lajiribilla.co.cu/<br /> <br /> *[http://sites.google.com/site/bestartcuba/artist-painter/sandor-gonzalez/sandor-gonzalez-review<br /> <br /> <br /> [[Category: Artista_de_la_plástica_cubano]]</div>

Monica cnap https://www.ecured.cu/index.php?title=S%C3%A1ndor_Gonz%C3%A1lez_Vilar&diff=1479253 2012-04-17T21:35:29Z

<p>Monica cnap: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Sándor González Vilar<br /> |nombre completo = <br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Artistasándor.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = 16 de enero de 1977<br /> |lugar de nacimiento = <br /> |fecha de fallecimiento = <br /> |lugar de fallecimiento = <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = cubano<br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = Artista plástico<br /> |conocido = Sándor<br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> <br /> == Vida Artística ==<br /> <br /> Desde que irrumpió avanzados los 90 en el panorama artístico de la Isla, Sándor González Vilar ha hecho del entorno urbano su blanco pictórico. Ahora, en plena madurez, no abandona, sigue fiel al tema, mas no se ciñe a los mismos motivos.<br /> <br /> Organiza concursos, talleres y donaciones para la Academia de Bellas Artes “San Alejandro”, La Habana. Cuba.<br /> <br /> Enseña dibujo a jóvenes y niños de diversas edades en su Taller.<br /> <br /> Graduado de Química Industrial. Politécnico “Mártires de Girón”, La Habana, Cuba (Curso 1993-1997).<br /> <br /> Fundador y director escenográfico del grupo artístico “Brigada Verde”. Cuba (1997-2000).<br /> <br /> Graduado de Artes Plásticas, en la especialidad de Grabado. Academia de Bellas Artes “San Alejandro”, La Habana, Cuba. (Curso 1997-2000)<br /> <br /> Miembro del tribunal de dibujo de la Academia de Bellas Artes “San Alejandro”. (2007, 2008, 2009, 2010)<br /> <br /> Miembro de la Asociación “Hermanos Saíz”. Cuba.<br /> <br /> Fundador y Director de la Galería “Transeúntes”. Cuba. 2007.<br /> <br /> Miembro de la Brigada Artística “Martha Machado”, creada en agosto de 2008.<br /> <br /> Sándor es de esos creadores que apuesta al dibujo como sostén de la expresión. En su repertorio inicial, ausente de color, acentuaba los rasgos del creyón para plasmar edificios angostos y alargados, dotados de un dramatismo que contrastaba con la asepsia de la composición. Actualmente trata de articular esa visión crítica del paisaje urbano con árboles que sirven de plataformas para llevar el peso de dichos paisajes e introduce fondos coloreados en un solo tono, con lo que la recepción se enriquece.<br /> <br /> == Exposiciones personales ==<br /> <br /> 1997: Exposición Hay, ahí ay, Maqueta de La Habana, Cuba.<br /> <br /> 1999: Exposición En busca de una luz, Galería del Centro “Salvador Allende”, 13 e/ D y E, Vedado, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2000: Exposición Al fin solos… Maqueta de La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2000: Exposición Al fin solos… durante el Festival “Toros y Salsa” en la Galería Municipal de Arte de Dax, Francia.<br /> <br /> 2002: Exposición Ricardo, Manolo y nosotros, Galería “José Antonio Díaz Peláez”, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2002: Exposición Transeúntes, Palacio de los Capitanes Generales, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2003: Exposición Esto es lo que hay, Galería “José A. Díaz Peláez”, Academia de Bellas Artes “San Alejandro”, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2003: Exposición Prólogos, Galería “Pequeño Espacio”, Consejo Nacional de las Artes Plásticas, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2003: Exposición Más blanco que negro, Restaurante “La Guarida”, Mansión Camagüey, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2004: Exposición En Blanco y Negro, Galería de Ignacio de Lassaletta, Barcelona, España.<br /> <br /> 2004: Exposición Estado de alerta, Galería Servando Cabrera Moreno, 23 y 10. Vedado, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2006: Exposición Pintura Cubana, Museo de Arte “ARXIU”, Sant Andreu de Llavaneres. Barcelona, España.<br /> <br /> 2006: Exposición Sándor González, Galería “N2”, Enrique Granados 61. Barcelona, España.<br /> <br /> 2007: Exposición Sándor González, Galería “N3”, Conde de Aranda 19. Madrid, España.<br /> <br /> 2007: Exposición Sándor González, Galería “Adaptacio d´ Espais”, Zaragoza, España.<br /> <br /> 2007: Exposición con motivo del filme Te espero en la eternidad, Película realizada por el Premio Nacional de Cine Cubano, Enrique Pineda Barnet, Galería “23 y 12”, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2007: Exposición Ejercicios…1, Galería de la Biblioteca Rubén Martínez Villena. Plaza de Armas, Centro Histórico de La Habana. Cuba.<br /> <br /> 2007: Exposición Ejercicios…2, Galería Municipal de Cifuentes. Provincia Santa Clara. Cuba.<br /> <br /> 2007: Exposición Ejercicios…3, Galería Provincial de Artes Plásticas de la Ciudad de Santa Clara. Cuba.<br /> <br /> 2007: Exposición Ejercicios…4, Lobby del Cine de Corralillo. Provincia Santa Clara. Cuba.<br /> <br /> 2008: Exposición Ejercicios... 5, Galería “El Bulevar”. Ciudad de Cienfuegos. Cuba.<br /> <br /> 2008: Exposición Te esperaré sentado..., Restaurante “El Templete”, La Habana. Cuba.<br /> <br /> 2009: Exposición Recuento…, Galería “Mariano Rodríguez”. Villa Panamericana. La Habana. Cuba.<br /> <br /> 2009: Exposición Ombres&amp;Lumieres, Galería La Prevote. Aix en Provence. Francia.<br /> <br /> 2009: Exposición Ejercicios…6, Galería “José A. Díaz Peláez”. Academia de Artes Plásticas “San Alejandro”. La Habana. Cuba.<br /> <br /> 2010: Exposición Ejercicios…7, Dirección de la Academia de Artes Plásticas “San Alejandro”. Ciudad Habana. Cuba.<br /> <br /> 2010: Exposición bipersonal Sombras y Luces en La Habana, junto a Kasay Herrera. Centro Cultural Cinematográfico ICAIC “Fresa y Chocolate”. La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2010: Exposición Retrospectiva, Galería “José A. Díaz Peláez”. Academia de Bellas Artes “San Alejandro”. La Habana. Cuba.<br /> <br /> 2011: Exposición Árbol Genealógico con motivo del 52 aniversario del ICAIC. Cine Charles Chaplin. La Habana. Cuba.<br /> <br /> 2011: Exposición Sombras de una ciudad (Serie “Árboles”). Hotel Habana Riviera, La Habana, Cuba.<br /> <br /> == Exposiciones colectivas ==<br /> <br /> 1998<br /> <br /> Exposición El Arca de Edel, Galería “José A. Díaz Peláez”, Academia de Bellas Artes “San Alejandro”, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición en el Centro de Documentación de Producciones Abdala S.A., La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición Académica 98. Academia de Bellas Artes “San Alejandro”. La Habana, Cuba.<br /> <br /> 1999<br /> <br /> Exposición de Grabado La otra Huella, Galería “José A. Díaz Peláez”, Academia de Bellas Artes “San Alejandro”, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición de Grabado de profesores y alumnos de San Alejandro, Grabado cubano en la Universidad de Cuenca. Ecuador.<br /> <br /> Exposición Con-cierto Naturalismo, Galería de la Escuela Elemental de Artes Plásticas, 23 y C, Vedado, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición Ley de Pascal, en la Galería de INFOMED. 27 e/ M y N, Vedado, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición para el Congreso Internacional de Cultura y Desarrollo. Palacio de Las Convenciones. La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición Día de Los Muertos. Casa de México “Benito Juárez”. Centro Histórico de La Habana. Cuba.<br /> <br /> 2000<br /> <br /> Exposición en el Festival Toros y Salsa. Onesse, Francia.<br /> <br /> Exposición a lo cubano… y trabajo comunitario con niños en el centro juvenil de Lesperón, Francia.<br /> <br /> Exposición en el Proyecto comunitario del barrio San Isidro de La Habana Vieja, durante la Séptima Bienal de La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición Pinceles en puntas, XVII Festival Internacional de Ballet de La Habana. Galería Los Oficios, La Habana; y Hotel Meliá Varadero, Matanzas, Cuba.<br /> <br /> Exposición en saludo al Día de los Muertos en la Casa de México “Benito Juárez”. La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición Dichosos los que creen, Teatro Mella, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición Confluencias de Fin de Siglo, Galería “José Antonio Díaz Peláez”. <br /> <br /> Academia de Bellas Artes “San Alejandro”. La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición Alumnos y Profesores de la Academia. Escuela de Cultura “Studentski”, Yugoslavia.<br /> <br /> 2001<br /> <br /> Exposición Arte Cubano, en el Centro Cultural de Toulouse. Francia.<br /> <br /> Exposición para el Congreso Internacional Cultura y Desarrollo. Palacio de las Convenciones, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición en el complejo Morro-Cabaña por la Convención de Turismo. La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición para la Peña Mensual en el Salón de Conferencias de la Academia de Bellas Artes “San Alejandro”, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición (Permanente), Salón de Directores de Cine, Estudios de Animación del ICAIC, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición a lo cubano…. Centro cultural de Toulouse. Francia.<br /> <br /> 2002<br /> <br /> Exposición por el 184 Aniversario de la Academia de Bellas Artes “San Alejandro”, Galería “José Antonio Peláez”, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición Ay, ahí hay, Galería “Domingo Ravenet”, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición Reencuentro, Galería del Cine Charles Chaplin, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición From a black hole, Cuba, Son Espace Pals, España; De Miguel Gallery, Múnich, Alemania; Gallery Christian Dam, Copenhague, Dinamarca.<br /> <br /> Exposición Grafimanía, Centro Cultural Cinematográfico ICAIC, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición por el 40 Aniversario de la Escuela de Medicina. La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición con motivo del Festival del Habano, Palacio de las Convenciones y Hotel Comodoro, La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición Permanente con motivo de la Copa Intercontinental de Béisbol celebrada en Cuba. Estadio Latinoamericano, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2003<br /> <br /> Exposición Pretexto, Centro de Prensa Internacional, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición From a Black Hole, Centro Cultural de España, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición Reencuentro, Galería Municipal de Guanabacoa, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición Breve bosquejo, organizada por la Galería “Catálogo” de la UNEAC, conjuntamente con la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO, Centro Cultural de Getaffe, Madrid, España.<br /> <br /> Exposición Permanente en los Estudios de Animación del ICAIC. La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición con motivo del Campeonato Mundial de Dominó celebrado en Cuba, Plaza Vieja, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición Sin frontera, Galería “Los Oficios”, Octava Bienal de La Habana, Centro Histórico de La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición Profesores de la Academia, Galería “José A. Díaz Peláez”, Academia Nacional de Bellas Artes “San Alejandro”. Octava Bienal de La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición Profesores de la Academia, Galería del Teatro Mella, Octava Bienal de La Habana, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición con motivo del 50 cumpleaños de la artista plástica Cubana Flora Fong, Restaurante “El Pedregal”, Octava Bienal de La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2004<br /> <br /> Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO 2004. Participa con la Galería Cubana “Los Oficios”. Madrid, España.<br /> <br /> Exposición Cuba en blanco y negro. Ayuntamiento de Getaffe, Madrid, España.<br /> <br /> Exposición colectiva y Primer Premio en el Salón Arte y Comida, con motivo del aniversario 186 de la Academia de Bellas Artes “San Alejandro”, La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición y Subasta organizada para recaudar fondos destinados al desarrollo de la Cátedra Latinoamericana, Academia de Bellas Artes “San Alejandro”, La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición de arte cubano Cuba Hoy, Galería “Entre Aguas”, Madrid, España.<br /> Exposición Graficonducta, Galería del Centro Cultural Cinematográfico ICAIC, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2005<br /> <br /> Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO 2005, participa con la galería cubana “Los Oficios”. Madrid, España.<br /> <br /> Exposición Arte Cubano Contemporáneo, Galería “La Biondetta”, Teatro Alcázar y Galería San Lucas 9. Madrid, España.<br /> <br /> Exposición La isla infinita. Casa América, Hotel Caracas Hilton. Caracas, Venezuela.<br /> <br /> Exposición Arte Cubano. Galería Dalí. Toledo, España.<br /> <br /> Exposición Arte Cubano. Galería Artecovi. Madrid, España.<br /> <br /> Exposición Arte Cubano. Sala Municipal de Exposiciones, Plaza Mayor- Torrejón de Ardajoz. Madrid, España.<br /> <br /> Feria de Arte de Toronto con la Galería cubana Servando Cabrera Moreno. Toronto. Canadá.<br /> <br /> Exposición de instalaciones de Pequeños Formatos en la Galería Servando Cabrera Moreno, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición Pequeños Formatos. Galería Ignacio de Lassaletta. Barcelona, España.<br /> <br /> 2006<br /> <br /> Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO 2006. Participa con la Galería Cubana “Los Oficios”. Madrid. España.<br /> <br /> Exposición con motivo de la IX Bienal de La Habana. Galería “Los Oficios”. La Habana. Cuba.<br /> <br /> Instalación Permanente La Fragilidad de un Recuerdo. 9na Bienal de La Habana. Academia de Bellas Artes “San Alejandro”. La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición Arte contemporáneo cubano. Galería Discovery Planet. Beirut. Líbano.<br /> <br /> Exposición ¿Quieres más...?. Galería Servando Cabrera Moreno. La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición Permanente de grabado en el hospital CIMEQ (Centro de Investigaciones Médico Quirúrgicas). Reparto Siboney. La Habana. Cuba.<br /> <br /> Participa en la IV Bienal de Fotografía “Xavier Miserachs”. Museo del Suro. Palafruguel. Son Espace Gallery. Girona. España.<br /> <br /> Exposición colectiva con motivo del Día Nacional de la Cultura en el Hotel Habana Libre. La Habana. Cuba.<br /> <br /> 2007<br /> <br /> Exposición colectiva del grupo Somos lo que Hay, Hotel Habana Libre. La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición colectiva de Arte Erótico, Sicalipsis Art. Galería “N2”. Barcelona. España.<br /> <br /> Exposición colectiva Luz de tu Ausencia, dedicada a Celia Sánchez Manduley. <br /> <br /> Memorial José Martí. Plaza de la Revolución. La Habana. Cuba.<br /> <br /> Participa en el Proyecto “Arte por la vida”. Auspiciado por la Fundación Vasca Habana Kultura. País Vasco.<br /> <br /> Exposición colectiva del grupo Somos lo que hay. Galería Provincial de Ciego de Ávila. Cuba.<br /> <br /> Exposición con las ilustraciones del Libro “Desde la soledad y la esperanza”. Palacio de las Convenciones y Teatro Mella. La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición permanente en la Biblioteca Nacional de Cuba. La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición colectiva de Xilografías. Taller de Gráfica de Cienfuegos. Cuba.<br /> <br /> 2008<br /> <br /> Exposición para el proyecto del cantautor cubano Silvio Rodríguez, Expedición, Prisión de Menores. La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición permanente en el Hospital CIMEQ. La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición por el 50 Aniversario del Hotel Habana Libre. Hotel Habana Libre. La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición Retratos Siglo XXI. Galería “N2”. Barcelona. España.<br /> <br /> Exposición Arte Más. Galería Pablo de La Torriente Brau. Centro Histórico de La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición Mi isla es una ciudad. Trienal de Bovisa. Milano. Italia.<br /> <br /> Exposición En fin, el mar. Lloyd´s Registred. La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición en homenaje al 50 aniversario de la fundación del restaurante “El Aljibe”. La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición Blanco y Negro. Galería “N3”. Madrid. España.<br /> <br /> 2009<br /> <br /> Exposición Diálogo cotidiano, Memorial José Martí. Plaza de la Revolución. La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición Colateral de la Décima Bienal de La Habana. Mañana puede ser demasiado Tarde. Centro de Prensa Internacional. La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición del taller “La mano ciega”. Décima Bienal de La Habana. Señales en el agua. Punto de Encuentro. Fortaleza La Cabaña, Avenida del Puerto, Malecón. Centro Histórico de La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición Colateral de la Décima Bienal de La Habana Restaurarte, Sede Constructora Puerto Carena. Centro Histórico de La Habana Vieja. Cuba.<br /> <br /> Exposición Colateral de la Décima Bienal de La Habana Rescatando Espacios. Casa de la Cultura de 7ma y 60. Miramar. La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición Colateral de la Décima Bienal de La Habana Arte Contemporáneo. Taller de grabado de Nelson Domínguez. Villa Panamericana. La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición Colateral de la Décima Bienal de La Habana INtenSO. Galería “Los Oficios”. Centro Histórico de La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición Colateral de la Décima Bienal de La Habana Trazos hacia el desarrollo. Galería “El reino de este mundo”. Biblioteca Nacional José Martí. La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición en la Feria Internacional de Arte de República Dominicana. Participa con la Galería ONE Art. Palacio de Bellas Artes, Santo Domingo.<br /> <br /> Exposición Art Mortem. Casa del Benemérito de las Américas, Benito Juárez. Centro Histórico de La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición Colectiva…. Galería “Ignacio de Lassaletta”. Barcelona. España.<br /> Exposición Amigos. Restaurante “El Templete”. La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición Colectiva de Grabado. Taller de Nelson Domínguez. Galería “Mariano Rodríguez”. Villa Panamericana. La Habana. Cuba.<br /> <br /> 2010<br /> <br /> Exposición Negro es un color, Galería “Punto Cero”. México D.F.<br /> <br /> FIART 2010. Galería Arte Nova. Santo Domingo. República Dominicana.<br /> <br /> Exposición Luces en la ciudad. Hotel Nacional. La Habana. Cuba.<br /> <br /> 2011<br /> <br /> Exposición Arte cubano en Daejeon. Museo de Arte de Daejeon. Corea del Sur.<br /> <br /> Exposición Txupinazo, con motivo de la celebración del San Fermín. Restaurante El Templete, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición “Reflejos”. Embajada de Sri Lanka en Cuba, La Habana.<br /> <br /> Feria Internacional de arte “Art Helsinki 2011”.<br /> <br /> Exposición Arte Cubano en Helsinki. Galería Brande Arts. Helsinki. Finlandia.<br /> <br /> Exposición “Seis Maestros Cubanos”. Producida por Artists of the Americas (AOTA) The Centurion, New York, Estados Unidos.<br /> <br /> Exposición Arte Cubano. Hotel Meliá Cohíba. Ciudad de La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición Itinerante De la punta al Cabo y la Isla también. Expone en las escuelas de arte, Galerías y Centros Penitenciarios de Guantánamo, Santiago de Cuba, Granma, Holguín, Las Tunas. Cuba.<br /> <br /> Exposición por la reinauguración de la Galería Brande Arts. Helsinki. Finlandia.<br /> <br /> == Otros trabajos artísticos ==<br /> <br /> Escenografía y performance para el Festival “El acercamiento”, auspiciado por Brigada Verde, Casa de la Cultura de Plaza, La Habana, Cuba, 1998.<br /> <br /> Escenografía para el Festival de Brigada Verde “Luna llena”, Círculo Social “Camilo Cienfuegos”, La Habana, Cuba, 1998.<br /> <br /> Escenografía para el Festival ¨ Tecno-Progresivo”, de Brigada Verde, en la clausura de Verano, Círculo Social “Camilo Cienfuegos”, La Habana, Cuba, 1998<br /> Performance en el Festival de Otoño “Por unas calles sin contaminación”, Brigada Verde, Habana Vieja, La Habana, Cuba, 1998.<br /> <br /> Diseño escenográfico para el Festival “Tiempo 00”, de Brigada Verde, Círculo Social “Camilo Cienfuegos”, La Habana, Cuba, 2000.<br /> <br /> Diseño escenográfico para el Festival “Salsa Plástica”, Onesse, Francia, 2000.<br /> Curador y Director de la Galería “José Antonio Díaz Peláez”. Academia de Bellas Artes “San Alejandro”, La Habana. Cuba. (Curso 2000-2002).<br /> <br /> Participa en el Taller de Calcografía a Color, Festival La Huella Múltiple, impartido por el artista plástico Ángel Ramírez, Facultad de Artes Plásticas del Instituto Superior de Arte, La Habana, Cuba, 2001.<br /> <br /> Evento Académica 2001. Jefe de montaje y curaduría del evento. Habana Vieja y Marianao La Habana, Cuba, 2001.<br /> <br /> Finalista en el “Salón Playa”, organizado por la Galería “Servando Cabrera Moreno”, La Habana, 2001.<br /> <br /> Realiza junto a Eduardo Roca (Choco) las ilustraciones para el diseño del CD “Aires y leyendas”, del violinista cubano Ilmar López Junco, Sello Unicornio, Producciones Abdala, S.A., La Habana. Cuba, 2002.<br /> <br /> Realiza las ilustraciones junto a Eduardo Roca (Choco) para el diseño del CD “El ocaso de la hormiga y el elefante”, del pianista cubano Aldo López Gavilán, Sello Unicornio, Producciones Abdala, S.A., La Habana. Cuba, 2002.<br /> <br /> Participa como invitado al “Encuentro Internacional de video-arte y Arte Digital”, auspiciado por la Fundación Ludwig de Cuba, La Habana, 2002.<br /> <br /> Finalista del Concurso convocado por la “Fundación Habana Club”, Museo del Ron, La Habana, 2002.<br /> <br /> Participa en la Feria “Arte en La Rampa”, dentro de la muestra del Taller de Gráfica Contemporánea, Pabellón Cuba, La Habana, 2002.<br /> <br /> Taller “A mi manera”, para veinte instructores de arte cubanos, Academia de San Alejandro, La Habana, 2003.<br /> <br /> Preside el jurado del Salón Municipal de la Isla de la Juventud. Nueva Gerona, Cuba, 2003.<br /> <br /> Participa en Académica 2003, evento auspiciado por la Academia San Alejandro, La Habana, 2003.<br /> <br /> Participa en el proyecto “Columna Infinita”, junto a jóvenes realizadores de cine, escritores y artistas plásticos, que recorre Cienfuegos, Ciego de Ávila, Camagüey, Granma, Santiago de Cuba y la Sierra Maestra, Cuba, 2003.<br /> <br /> Primer Premio en el Concurso “Arte-Comida”, realizado con motivo del aniversario de la Academia de Bellas Artes “San Alejandro”. La Habana. Cuba, 2004.<br /> <br /> Imparte el Taller “A mi manera” a 27 alumnos (de 17 a 23 años de edad), durante la Feria ARCO, Madrid, España, 2004.<br /> <br /> Diseña la portada del periódico “El Caimán Barbudo”, junto a Ernesto Rancaño, Vicente Bonachea, Eduardo Abela y Kelvis Ochoa, La Habana, Cuba, 2003.<br /> <br /> Profesor de la Cátedra Latinoamericana de la Academia de Bella Artes “San Alejandro”, La Habana, Cuba, 2003-2004.<br /> <br /> Ha realizado numerosas ilustraciones para la revista “CLAVE”, especializada en Música. La Habana, Cuba.<br /> <br /> Participa en la Subasta organizada por los artistas puertorriqueños Danny Rivera y Jorge Marcano para la Fundación de la “Cátedra Latinoamericana” en Cuba, 2005.<br /> <br /> Participa en el “Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes” como miembro de la delegación artística cubana. Caracas, Venezuela, 2005.<br /> <br /> Novena Bienal de la Habana. Academia de Bellas Artes “San Alejandro” y “Galería Los Oficios”. La Habana, Cuba, 2006.<br /> <br /> Decora 3 de los abanicos entregados a las Primeras Damas que acompañaron a los Jefes de Estados participantes en la “Cumbre de los Países No Alineados”, La Habana, Cuba, 2007.<br /> <br /> Dona una obra a la Asamblea Nacional del Poder Popular, La Habana, Cuba, 2007.<br /> Curador de la exposición “Cómo hablar con la pared” del artista plástico cubano Isaac García Toledo. Galería del Centro de Negocios de Miramar. La Habana, Cuba, 2007.<br /> <br /> Ilustración colectiva del Libro “Desde la Soledad y la Esperanza”. Editorial San Luis. La Habana, Cuba, 2007.<br /> <br /> Invitado a participar en “Linha de Passe”, largometraje de Walter Salles, codirigido por Daniela Tomas y producido por Video Films. Es invitado para dibujar las locaciones de filmación en Sao Pablo. Brasil, 2007.<br /> <br /> Invitado a participar en la colección “Verso a Verso”, organizada por el Consejo Nacional de las Artes Plásticas de Cuba y el Instituto Cubano del Libro. Ilustra un verso del Héroe Nacional José Martí. La Habana, Cuba, 2007.<br /> <br /> Supervisa el mural realizado en el “Solar de La California” por la Brigada “José Martí” de Instructores de Arte, con motivo del Día Nacional de la Cultura. La Habana, Cuba, 2007.<br /> <br /> Participa en la acción plástica realizada con motivo de la inauguración de la “Feria del Libro de la Juventud”, Calzada y G. La Habana, Cuba, 2007.<br /> <br /> Miembro del tribunal de dibujo al natural y dibujo creativo, convocado para las pruebas de ingreso de la Academia de Bellas Artes “San Alejandro”. La Habana, Cuba, 2007.<br /> <br /> Realiza y dona una Xilografía junto a importantes artistas cubanos, para la inauguración del Taller de la gráfica de Cienfuegos. Cienfuegos, Cuba, 2007.<br /> <br /> Participa con una obra en la Colección de postales para la Trova Cubana, ilustrando la canción “Contracorriente”, de Yamira Díaz. La Habana, Cuba, 2007.<br /> <br /> Realiza los Diplomas para los ganadores en la Séptima Muestra Nacional de Nuevos Realizadores. Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfica (ICAIC). La Habana, Cuba, 2008.<br /> <br /> Realiza el Cartel para el documental “Memoria de la fiebre”, sobre la obra de la poetisa cubana Carilda Oliver. Dirigido por Manuel Pérez. 2008.<br /> <br /> Participa como jurado en el Salón “Arte Más”. Primer programa de intercambio cultural Arte Más. Galería Antonia Eiriz. La Madriguera. La Habana, Cuba, 2008.<br /> <br /> Apoya a la recuperación del país con la Brigada Martha Machado, junto a diversos artistas cubanos, tras los desastres causados por los Huracanes Gustav, Ike y Paloma. Fundada el 3 de Septiembre de 2008.<br /> <br /> Miembro del Tribunal de Dibujo para las pruebas de ingreso de la Academia de Bellas artes “San Alejandro”. La Habana, Cuba, 2009.<br /> <br /> Participa en La construcción del campamento “Punto de Encuentro”. Décima Bienal de La Habana. Fosos de la Fortaleza de La Cabaña. Ciudad de La Habana, Cuba, 2009.<br /> <br /> Imagen para el cartel y esculturas escenográficas para la película “Casa Vieja” de Lester Hamlet. Cuba. 2009.<br /> <br /> Participa en el proyecto Arte y comida. Hotel Meliá Habana. La Habana. Cuba. 2009.<br /> <br /> Animación para el video clip del tema musical “El mundo se va a acabar”, del grupo Cubanos en la Red. 2009.<br /> <br /> Decora la casa de visita No.4 del Gobierno de Santa Clara. Cuba. 2009.<br /> Animación para la Gala por el 80 Aniversario de Radio Progreso. Teatro Mella. 2009.<br /> <br /> Participa con la Brigada Martha Machado en la “Misión Sonrisa” tras el terremoto en Haití. (6 marzo – 16 abril 2010).<br /> <br /> Ilustra el cuento de Dora Alonso “Una Aventura Peligrosa”. Libro de cuentos infantiles cubanos “El carrusel de cuentos”. Editorial Capitán San Luis. Cuba. 2010.<br /> <br /> Realiza junto a Kcho, Rancaño y Juan Carlos Balseiro, las imágenes que presiden la protesta por el injusto encarcelamiento de los 5 héroes cubanos en Estados Unidos. Palacio de la Convenciones. La Habana. Cuba. 2010.<br /> <br /> Participa en la realización de la escenografía del concierto por la paz del cantautor cubano Kelvis Ochoa. Universidad de La Habana. Cuba. 2010.<br /> <br /> Invitado XVII Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes. Sudáfrica. África. 2010.<br /> <br /> Dona una obra para la Escuela Provincial de Artes Escénicas de Villa Clara. Cuba. 2011.<br /> <br /> Dona una obra para la sede de la Asamblea Nacional del Poder Popular. La Habana. Cuba. 2011.<br /> <br /> Realiza el diploma entregado por el Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana (CIDMUC) al grupo musical Piquete Típico Cubano, en su 48 aniversario. La Habana. Cuba. 2011.<br /> <br /> Dona dos obras al edificio central de la Inteligencia Cubana. Línea y A. La Habana. Cuba, 2011.<br /> <br /> Invitado a participar como entrevistado en el Documental “Autorretrato” (Rolando Almirante), dedicado Nelson Domínguez con motivo del Premio Nacional de Artes Plásticas 2010. ICAIC, La Habana, Cuba, 2011.<br /> <br /> Obsequia una obra de su autoría a Julio García-Espinosa, con motivo de su 85 cumpleaños. ICAIC, La Habana, 2011.<br /> <br /> Su exposición personal “Árboles” sirve como conjunto escenográfico para la filmación del programa televisivo “Acapella”. Hotel Riviera, La Habana. Cuba. 2011.<br /> <br /> Dona la obra “Collage” (Mixta/Tela 92x156, 2011) a la Biblioteca Nacional José Martí. La Habana. 2011. <br /> <br /> Participa en la primera etapa de la Gira artística De la Punta al cabo y la Isla también (septiembre-diciembre) Cuba. 2011<br /> <br /> == Proyectos 2011-2012 ==<br /> <br /> Emplazará permanentemente la instalación “Faro para aves migratorias” en el interior de la Academia de Bellas Artes “San Alejandro”. La Habana. Cuba. 2012.<br /> Exposición “Efímero”. La Habana. Cuba. 2011-2012.<br /> <br /> Su obra forma parte de colecciones privadas en Argentina, Bolivia, Brasil, Canadá, Dinamarca, España, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Haití, Inglaterra, Italia, México, Santo Domingo, Venezuela, así como de diversas instituciones, entre las que se encuentran, el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), estudios de animación del ICAIC, Centro de Investigaciones Médico-Quirúrgicas (CIMEQ) de La Habana, Ayuntamiento de Getafe, Madrid; Secretaria de estado del Vaticano, entre otras.<br /> <br /> Su obra se encuentra protegida por la agencia [[ADAVIS]] de Derecho de Autor para las Artes Visuales en Cuba.<br /> <br /> == Fuente ==<br /> <br /> *[http://www.lajiribilla.co.cu/<br /> <br /> *[http://sites.google.com/site/bestartcuba/artist-painter/sandor-gonzalez/sandor-gonzalez-review<br /> <br /> <br /> [[Category: Artista_de_la_plástica_cubano]]</div>

Monica cnap https://www.ecured.cu/index.php?title=S%C3%A1ndor_Gonz%C3%A1lez_Vilar&diff=1479229 2012-04-17T21:20:05Z

<p>Monica cnap: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Sándor González Vilar |nombre completo = |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = |fecha de nacimiento = 16 de e...'</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Sándor González Vilar<br /> |nombre completo = <br /> |otros nombres = <br /> |imagen = <br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = 16 de enero de 1977<br /> |lugar de nacimiento = <br /> |fecha de fallecimiento = <br /> |lugar de fallecimiento = <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = cubano<br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = Artista plástico<br /> |conocido = Sándor<br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> <br /> == Vida Artística ==<br /> <br /> Desde que irrumpió avanzados los 90 en el panorama artístico de la Isla, Sándor González Vilar ha hecho del entorno urbano su blanco pictórico. Ahora, en plena madurez, no abandona, sigue fiel al tema, mas no se ciñe a los mismos motivos.<br /> <br /> Organiza concursos, talleres y donaciones para la Academia de Bellas Artes “San Alejandro”, La Habana. Cuba.<br /> <br /> Enseña dibujo a jóvenes y niños de diversas edades en su Taller.<br /> <br /> Graduado de Química Industrial. Politécnico “Mártires de Girón”, La Habana, Cuba (Curso 1993-1997).<br /> <br /> Fundador y director escenográfico del grupo artístico “Brigada Verde”. Cuba (1997-2000).<br /> <br /> Graduado de Artes Plásticas, en la especialidad de Grabado. Academia de Bellas Artes “San Alejandro”, La Habana, Cuba. (Curso 1997-2000)<br /> <br /> Miembro del tribunal de dibujo de la Academia de Bellas Artes “San Alejandro”. (2007, 2008, 2009, 2010)<br /> <br /> Miembro de la Asociación “Hermanos Saíz”. Cuba.<br /> <br /> Fundador y Director de la Galería “Transeúntes”. Cuba. 2007.<br /> <br /> Miembro de la Brigada Artística “Martha Machado”, creada en agosto de 2008.<br /> <br /> Sándor es de esos creadores que apuesta al dibujo como sostén de la expresión. En su repertorio inicial, ausente de color, acentuaba los rasgos del creyón para plasmar edificios angostos y alargados, dotados de un dramatismo que contrastaba con la asepsia de la composición. Actualmente trata de articular esa visión crítica del paisaje urbano con árboles que sirven de plataformas para llevar el peso de dichos paisajes e introduce fondos coloreados en un solo tono, con lo que la recepción se enriquece.<br /> <br /> == Exposiciones personales ==<br /> <br /> 1997: Exposición Hay, ahí ay, Maqueta de La Habana, Cuba.<br /> <br /> 1999: Exposición En busca de una luz, Galería del Centro “Salvador Allende”, 13 e/ D y E, Vedado, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2000: Exposición Al fin solos… Maqueta de La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2000: Exposición Al fin solos… durante el Festival “Toros y Salsa” en la Galería Municipal de Arte de Dax, Francia.<br /> <br /> 2002: Exposición Ricardo, Manolo y nosotros, Galería “José Antonio Díaz Peláez”, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2002: Exposición Transeúntes, Palacio de los Capitanes Generales, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2003: Exposición Esto es lo que hay, Galería “José A. Díaz Peláez”, Academia de Bellas Artes “San Alejandro”, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2003: Exposición Prólogos, Galería “Pequeño Espacio”, Consejo Nacional de las Artes Plásticas, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2003: Exposición Más blanco que negro, Restaurante “La Guarida”, Mansión Camagüey, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2004: Exposición En Blanco y Negro, Galería de Ignacio de Lassaletta, Barcelona, España.<br /> <br /> 2004: Exposición Estado de alerta, Galería Servando Cabrera Moreno, 23 y 10. Vedado, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2006: Exposición Pintura Cubana, Museo de Arte “ARXIU”, Sant Andreu de Llavaneres. Barcelona, España.<br /> <br /> 2006: Exposición Sándor González, Galería “N2”, Enrique Granados 61. Barcelona, España.<br /> <br /> 2007: Exposición Sándor González, Galería “N3”, Conde de Aranda 19. Madrid, España.<br /> <br /> 2007: Exposición Sándor González, Galería “Adaptacio d´ Espais”, Zaragoza, España.<br /> <br /> 2007: Exposición con motivo del filme Te espero en la eternidad, Película realizada por el Premio Nacional de Cine Cubano, Enrique Pineda Barnet, Galería “23 y 12”, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2007: Exposición Ejercicios…1, Galería de la Biblioteca Rubén Martínez Villena. Plaza de Armas, Centro Histórico de La Habana. Cuba.<br /> <br /> 2007: Exposición Ejercicios…2, Galería Municipal de Cifuentes. Provincia Santa Clara. Cuba.<br /> <br /> 2007: Exposición Ejercicios…3, Galería Provincial de Artes Plásticas de la Ciudad de Santa Clara. Cuba.<br /> <br /> 2007: Exposición Ejercicios…4, Lobby del Cine de Corralillo. Provincia Santa Clara. Cuba.<br /> <br /> 2008: Exposición Ejercicios... 5, Galería “El Bulevar”. Ciudad de Cienfuegos. Cuba.<br /> <br /> 2008: Exposición Te esperaré sentado..., Restaurante “El Templete”, La Habana. Cuba.<br /> <br /> 2009: Exposición Recuento…, Galería “Mariano Rodríguez”. Villa Panamericana. La Habana. Cuba.<br /> <br /> 2009: Exposición Ombres&amp;Lumieres, Galería La Prevote. Aix en Provence. Francia.<br /> <br /> 2009: Exposición Ejercicios…6, Galería “José A. Díaz Peláez”. Academia de Artes Plásticas “San Alejandro”. La Habana. Cuba.<br /> <br /> 2010: Exposición Ejercicios…7, Dirección de la Academia de Artes Plásticas “San Alejandro”. Ciudad Habana. Cuba.<br /> <br /> 2010: Exposición bipersonal Sombras y Luces en La Habana, junto a Kasay Herrera. Centro Cultural Cinematográfico ICAIC “Fresa y Chocolate”. La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2010: Exposición Retrospectiva, Galería “José A. Díaz Peláez”. Academia de Bellas Artes “San Alejandro”. La Habana. Cuba.<br /> <br /> 2011: Exposición Árbol Genealógico con motivo del 52 aniversario del ICAIC. Cine Charles Chaplin. La Habana. Cuba.<br /> <br /> 2011: Exposición Sombras de una ciudad (Serie “Árboles”). Hotel Habana Riviera, La Habana, Cuba.<br /> <br /> == Exposiciones colectivas ==<br /> <br /> 1998<br /> <br /> Exposición El Arca de Edel, Galería “José A. Díaz Peláez”, Academia de Bellas Artes “San Alejandro”, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición en el Centro de Documentación de Producciones Abdala S.A., La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición Académica 98. Academia de Bellas Artes “San Alejandro”. La Habana, Cuba.<br /> <br /> 1999<br /> <br /> Exposición de Grabado La otra Huella, Galería “José A. Díaz Peláez”, Academia de Bellas Artes “San Alejandro”, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición de Grabado de profesores y alumnos de San Alejandro, Grabado cubano en la Universidad de Cuenca. Ecuador.<br /> <br /> Exposición Con-cierto Naturalismo, Galería de la Escuela Elemental de Artes Plásticas, 23 y C, Vedado, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición Ley de Pascal, en la Galería de INFOMED. 27 e/ M y N, Vedado, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición para el Congreso Internacional de Cultura y Desarrollo. Palacio de Las Convenciones. La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición Día de Los Muertos. Casa de México “Benito Juárez”. Centro Histórico de La Habana. Cuba.<br /> <br /> 2000<br /> <br /> Exposición en el Festival Toros y Salsa. Onesse, Francia.<br /> <br /> Exposición a lo cubano… y trabajo comunitario con niños en el centro juvenil de Lesperón, Francia.<br /> <br /> Exposición en el Proyecto comunitario del barrio San Isidro de La Habana Vieja, durante la Séptima Bienal de La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición Pinceles en puntas, XVII Festival Internacional de Ballet de La Habana. Galería Los Oficios, La Habana; y Hotel Meliá Varadero, Matanzas, Cuba.<br /> <br /> Exposición en saludo al Día de los Muertos en la Casa de México “Benito Juárez”. La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición Dichosos los que creen, Teatro Mella, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición Confluencias de Fin de Siglo, Galería “José Antonio Díaz Peláez”. <br /> <br /> Academia de Bellas Artes “San Alejandro”. La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición Alumnos y Profesores de la Academia. Escuela de Cultura “Studentski”, Yugoslavia.<br /> <br /> 2001<br /> <br /> Exposición Arte Cubano, en el Centro Cultural de Toulouse. Francia.<br /> <br /> Exposición para el Congreso Internacional Cultura y Desarrollo. Palacio de las Convenciones, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición en el complejo Morro-Cabaña por la Convención de Turismo. La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición para la Peña Mensual en el Salón de Conferencias de la Academia de Bellas Artes “San Alejandro”, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición (Permanente), Salón de Directores de Cine, Estudios de Animación del ICAIC, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición a lo cubano…. Centro cultural de Toulouse. Francia.<br /> <br /> 2002<br /> <br /> Exposición por el 184 Aniversario de la Academia de Bellas Artes “San Alejandro”, Galería “José Antonio Peláez”, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición Ay, ahí hay, Galería “Domingo Ravenet”, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición Reencuentro, Galería del Cine Charles Chaplin, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición From a black hole, Cuba, Son Espace Pals, España; De Miguel Gallery, Múnich, Alemania; Gallery Christian Dam, Copenhague, Dinamarca.<br /> <br /> Exposición Grafimanía, Centro Cultural Cinematográfico ICAIC, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición por el 40 Aniversario de la Escuela de Medicina. La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición con motivo del Festival del Habano, Palacio de las Convenciones y Hotel Comodoro, La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición Permanente con motivo de la Copa Intercontinental de Béisbol celebrada en Cuba. Estadio Latinoamericano, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2003<br /> <br /> Exposición Pretexto, Centro de Prensa Internacional, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición From a Black Hole, Centro Cultural de España, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición Reencuentro, Galería Municipal de Guanabacoa, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición Breve bosquejo, organizada por la Galería “Catálogo” de la UNEAC, conjuntamente con la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO, Centro Cultural de Getaffe, Madrid, España.<br /> <br /> Exposición Permanente en los Estudios de Animación del ICAIC. La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición con motivo del Campeonato Mundial de Dominó celebrado en Cuba, Plaza Vieja, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición Sin frontera, Galería “Los Oficios”, Octava Bienal de La Habana, Centro Histórico de La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición Profesores de la Academia, Galería “José A. Díaz Peláez”, Academia Nacional de Bellas Artes “San Alejandro”. Octava Bienal de La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición Profesores de la Academia, Galería del Teatro Mella, Octava Bienal de La Habana, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición con motivo del 50 cumpleaños de la artista plástica Cubana Flora Fong, Restaurante “El Pedregal”, Octava Bienal de La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2004<br /> <br /> Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO 2004. Participa con la Galería Cubana “Los Oficios”. Madrid, España.<br /> <br /> Exposición Cuba en blanco y negro. Ayuntamiento de Getaffe, Madrid, España.<br /> <br /> Exposición colectiva y Primer Premio en el Salón Arte y Comida, con motivo del aniversario 186 de la Academia de Bellas Artes “San Alejandro”, La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición y Subasta organizada para recaudar fondos destinados al desarrollo de la Cátedra Latinoamericana, Academia de Bellas Artes “San Alejandro”, La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición de arte cubano Cuba Hoy, Galería “Entre Aguas”, Madrid, España.<br /> Exposición Graficonducta, Galería del Centro Cultural Cinematográfico ICAIC, La Habana, Cuba.<br /> <br /> 2005<br /> <br /> Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO 2005, participa con la galería cubana “Los Oficios”. Madrid, España.<br /> <br /> Exposición Arte Cubano Contemporáneo, Galería “La Biondetta”, Teatro Alcázar y Galería San Lucas 9. Madrid, España.<br /> <br /> Exposición La isla infinita. Casa América, Hotel Caracas Hilton. Caracas, Venezuela.<br /> <br /> Exposición Arte Cubano. Galería Dalí. Toledo, España.<br /> <br /> Exposición Arte Cubano. Galería Artecovi. Madrid, España.<br /> <br /> Exposición Arte Cubano. Sala Municipal de Exposiciones, Plaza Mayor- Torrejón de Ardajoz. Madrid, España.<br /> <br /> Feria de Arte de Toronto con la Galería cubana Servando Cabrera Moreno. Toronto. Canadá.<br /> <br /> Exposición de instalaciones de Pequeños Formatos en la Galería Servando Cabrera Moreno, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición Pequeños Formatos. Galería Ignacio de Lassaletta. Barcelona, España.<br /> <br /> 2006<br /> <br /> Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO 2006. Participa con la Galería Cubana “Los Oficios”. Madrid. España.<br /> <br /> Exposición con motivo de la IX Bienal de La Habana. Galería “Los Oficios”. La Habana. Cuba.<br /> <br /> Instalación Permanente La Fragilidad de un Recuerdo. 9na Bienal de La Habana. Academia de Bellas Artes “San Alejandro”. La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición Arte contemporáneo cubano. Galería Discovery Planet. Beirut. Líbano.<br /> <br /> Exposición ¿Quieres más...?. Galería Servando Cabrera Moreno. La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición Permanente de grabado en el hospital CIMEQ (Centro de Investigaciones Médico Quirúrgicas). Reparto Siboney. La Habana. Cuba.<br /> <br /> Participa en la IV Bienal de Fotografía “Xavier Miserachs”. Museo del Suro. Palafruguel. Son Espace Gallery. Girona. España.<br /> <br /> Exposición colectiva con motivo del Día Nacional de la Cultura en el Hotel Habana Libre. La Habana. Cuba.<br /> <br /> 2007<br /> <br /> Exposición colectiva del grupo Somos lo que Hay, Hotel Habana Libre. La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición colectiva de Arte Erótico, Sicalipsis Art. Galería “N2”. Barcelona. España.<br /> <br /> Exposición colectiva Luz de tu Ausencia, dedicada a Celia Sánchez Manduley. <br /> <br /> Memorial José Martí. Plaza de la Revolución. La Habana. Cuba.<br /> <br /> Participa en el Proyecto “Arte por la vida”. Auspiciado por la Fundación Vasca Habana Kultura. País Vasco.<br /> <br /> Exposición colectiva del grupo Somos lo que hay. Galería Provincial de Ciego de Ávila. Cuba.<br /> <br /> Exposición con las ilustraciones del Libro “Desde la soledad y la esperanza”. Palacio de las Convenciones y Teatro Mella. La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición permanente en la Biblioteca Nacional de Cuba. La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición colectiva de Xilografías. Taller de Gráfica de Cienfuegos. Cuba.<br /> <br /> 2008<br /> <br /> Exposición para el proyecto del cantautor cubano Silvio Rodríguez, Expedición, Prisión de Menores. La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición permanente en el Hospital CIMEQ. La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición por el 50 Aniversario del Hotel Habana Libre. Hotel Habana Libre. La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición Retratos Siglo XXI. Galería “N2”. Barcelona. España.<br /> <br /> Exposición Arte Más. Galería Pablo de La Torriente Brau. Centro Histórico de La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición Mi isla es una ciudad. Trienal de Bovisa. Milano. Italia.<br /> <br /> Exposición En fin, el mar. Lloyd´s Registred. La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición en homenaje al 50 aniversario de la fundación del restaurante “El Aljibe”. La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición Blanco y Negro. Galería “N3”. Madrid. España.<br /> <br /> 2009<br /> <br /> Exposición Diálogo cotidiano, Memorial José Martí. Plaza de la Revolución. La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición Colateral de la Décima Bienal de La Habana. Mañana puede ser demasiado Tarde. Centro de Prensa Internacional. La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición del taller “La mano ciega”. Décima Bienal de La Habana. Señales en el agua. Punto de Encuentro. Fortaleza La Cabaña, Avenida del Puerto, Malecón. Centro Histórico de La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición Colateral de la Décima Bienal de La Habana Restaurarte, Sede Constructora Puerto Carena. Centro Histórico de La Habana Vieja. Cuba.<br /> <br /> Exposición Colateral de la Décima Bienal de La Habana Rescatando Espacios. Casa de la Cultura de 7ma y 60. Miramar. La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición Colateral de la Décima Bienal de La Habana Arte Contemporáneo. Taller de grabado de Nelson Domínguez. Villa Panamericana. La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición Colateral de la Décima Bienal de La Habana INtenSO. Galería “Los Oficios”. Centro Histórico de La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición Colateral de la Décima Bienal de La Habana Trazos hacia el desarrollo. Galería “El reino de este mundo”. Biblioteca Nacional José Martí. La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición en la Feria Internacional de Arte de República Dominicana. Participa con la Galería ONE Art. Palacio de Bellas Artes, Santo Domingo.<br /> <br /> Exposición Art Mortem. Casa del Benemérito de las Américas, Benito Juárez. Centro Histórico de La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición Colectiva…. Galería “Ignacio de Lassaletta”. Barcelona. España.<br /> Exposición Amigos. Restaurante “El Templete”. La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición Colectiva de Grabado. Taller de Nelson Domínguez. Galería “Mariano Rodríguez”. Villa Panamericana. La Habana. Cuba.<br /> <br /> 2010<br /> <br /> Exposición Negro es un color, Galería “Punto Cero”. México D.F.<br /> <br /> FIART 2010. Galería Arte Nova. Santo Domingo. República Dominicana.<br /> <br /> Exposición Luces en la ciudad. Hotel Nacional. La Habana. Cuba.<br /> <br /> 2011<br /> <br /> Exposición Arte cubano en Daejeon. Museo de Arte de Daejeon. Corea del Sur.<br /> <br /> Exposición Txupinazo, con motivo de la celebración del San Fermín. Restaurante El Templete, La Habana, Cuba.<br /> <br /> Exposición “Reflejos”. Embajada de Sri Lanka en Cuba, La Habana.<br /> <br /> Feria Internacional de arte “Art Helsinki 2011”.<br /> <br /> Exposición Arte Cubano en Helsinki. Galería Brande Arts. Helsinki. Finlandia.<br /> <br /> Exposición “Seis Maestros Cubanos”. Producida por Artists of the Americas (AOTA) The Centurion, New York, Estados Unidos.<br /> <br /> Exposición Arte Cubano. Hotel Meliá Cohíba. Ciudad de La Habana. Cuba.<br /> <br /> Exposición Itinerante De la punta al Cabo y la Isla también. Expone en las escuelas de arte, Galerías y Centros Penitenciarios de Guantánamo, Santiago de Cuba, Granma, Holguín, Las Tunas. Cuba.<br /> <br /> Exposición por la reinauguración de la Galería Brande Arts. Helsinki. Finlandia.<br /> <br /> == Otros trabajos artísticos ==<br /> <br /> Escenografía y performance para el Festival “El acercamiento”, auspiciado por Brigada Verde, Casa de la Cultura de Plaza, La Habana, Cuba, 1998.<br /> <br /> Escenografía para el Festival de Brigada Verde “Luna llena”, Círculo Social “Camilo Cienfuegos”, La Habana, Cuba, 1998.<br /> <br /> Escenografía para el Festival ¨ Tecno-Progresivo”, de Brigada Verde, en la clausura de Verano, Círculo Social “Camilo Cienfuegos”, La Habana, Cuba, 1998<br /> Performance en el Festival de Otoño “Por unas calles sin contaminación”, Brigada Verde, Habana Vieja, La Habana, Cuba, 1998.<br /> <br /> Diseño escenográfico para el Festival “Tiempo 00”, de Brigada Verde, Círculo Social “Camilo Cienfuegos”, La Habana, Cuba, 2000.<br /> <br /> Diseño escenográfico para el Festival “Salsa Plástica”, Onesse, Francia, 2000.<br /> Curador y Director de la Galería “José Antonio Díaz Peláez”. Academia de Bellas Artes “San Alejandro”, La Habana. Cuba. (Curso 2000-2002).<br /> <br /> Participa en el Taller de Calcografía a Color, Festival La Huella Múltiple, impartido por el artista plástico Ángel Ramírez, Facultad de Artes Plásticas del Instituto Superior de Arte, La Habana, Cuba, 2001.<br /> <br /> Evento Académica 2001. Jefe de montaje y curaduría del evento. Habana Vieja y Marianao La Habana, Cuba, 2001.<br /> <br /> Finalista en el “Salón Playa”, organizado por la Galería “Servando Cabrera Moreno”, La Habana, 2001.<br /> <br /> Realiza junto a Eduardo Roca (Choco) las ilustraciones para el diseño del CD “Aires y leyendas”, del violinista cubano Ilmar López Junco, Sello Unicornio, Producciones Abdala, S.A., La Habana. Cuba, 2002.<br /> <br /> Realiza las ilustraciones junto a Eduardo Roca (Choco) para el diseño del CD “El ocaso de la hormiga y el elefante”, del pianista cubano Aldo López Gavilán, Sello Unicornio, Producciones Abdala, S.A., La Habana. Cuba, 2002.<br /> <br /> Participa como invitado al “Encuentro Internacional de video-arte y Arte Digital”, auspiciado por la Fundación Ludwig de Cuba, La Habana, 2002.<br /> <br /> Finalista del Concurso convocado por la “Fundación Habana Club”, Museo del Ron, La Habana, 2002.<br /> <br /> Participa en la Feria “Arte en La Rampa”, dentro de la muestra del Taller de Gráfica Contemporánea, Pabellón Cuba, La Habana, 2002.<br /> <br /> Taller “A mi manera”, para veinte instructores de arte cubanos, Academia de San Alejandro, La Habana, 2003.<br /> <br /> Preside el jurado del Salón Municipal de la Isla de la Juventud. Nueva Gerona, Cuba, 2003.<br /> <br /> Participa en Académica 2003, evento auspiciado por la Academia San Alejandro, La Habana, 2003.<br /> <br /> Participa en el proyecto “Columna Infinita”, junto a jóvenes realizadores de cine, escritores y artistas plásticos, que recorre Cienfuegos, Ciego de Ávila, Camagüey, Granma, Santiago de Cuba y la Sierra Maestra, Cuba, 2003.<br /> <br /> Primer Premio en el Concurso “Arte-Comida”, realizado con motivo del aniversario de la Academia de Bellas Artes “San Alejandro”. La Habana. Cuba, 2004.<br /> <br /> Imparte el Taller “A mi manera” a 27 alumnos (de 17 a 23 años de edad), durante la Feria ARCO, Madrid, España, 2004.<br /> <br /> Diseña la portada del periódico “El Caimán Barbudo”, junto a Ernesto Rancaño, Vicente Bonachea, Eduardo Abela y Kelvis Ochoa, La Habana, Cuba, 2003.<br /> <br /> Profesor de la Cátedra Latinoamericana de la Academia de Bella Artes “San Alejandro”, La Habana, Cuba, 2003-2004.<br /> <br /> Ha realizado numerosas ilustraciones para la revista “CLAVE”, especializada en Música. La Habana, Cuba.<br /> <br /> Participa en la Subasta organizada por los artistas puertorriqueños Danny Rivera y Jorge Marcano para la Fundación de la “Cátedra Latinoamericana” en Cuba, 2005.<br /> <br /> Participa en el “Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes” como miembro de la delegación artística cubana. Caracas, Venezuela, 2005.<br /> <br /> Novena Bienal de la Habana. Academia de Bellas Artes “San Alejandro” y “Galería Los Oficios”. La Habana, Cuba, 2006.<br /> <br /> Decora 3 de los abanicos entregados a las Primeras Damas que acompañaron a los Jefes de Estados participantes en la “Cumbre de los Países No Alineados”, La Habana, Cuba, 2007.<br /> <br /> Dona una obra a la Asamblea Nacional del Poder Popular, La Habana, Cuba, 2007.<br /> Curador de la exposición “Cómo hablar con la pared” del artista plástico cubano Isaac García Toledo. Galería del Centro de Negocios de Miramar. La Habana, Cuba, 2007.<br /> <br /> Ilustración colectiva del Libro “Desde la Soledad y la Esperanza”. Editorial San Luis. La Habana, Cuba, 2007.<br /> <br /> Invitado a participar en “Linha de Passe”, largometraje de Walter Salles, codirigido por Daniela Tomas y producido por Video Films. Es invitado para dibujar las locaciones de filmación en Sao Pablo. Brasil, 2007.<br /> <br /> Invitado a participar en la colección “Verso a Verso”, organizada por el Consejo Nacional de las Artes Plásticas de Cuba y el Instituto Cubano del Libro. Ilustra un verso del Héroe Nacional José Martí. La Habana, Cuba, 2007.<br /> <br /> Supervisa el mural realizado en el “Solar de La California” por la Brigada “José Martí” de Instructores de Arte, con motivo del Día Nacional de la Cultura. La Habana, Cuba, 2007.<br /> <br /> Participa en la acción plástica realizada con motivo de la inauguración de la “Feria del Libro de la Juventud”, Calzada y G. La Habana, Cuba, 2007.<br /> <br /> Miembro del tribunal de dibujo al natural y dibujo creativo, convocado para las pruebas de ingreso de la Academia de Bellas Artes “San Alejandro”. La Habana, Cuba, 2007.<br /> <br /> Realiza y dona una Xilografía junto a importantes artistas cubanos, para la inauguración del Taller de la gráfica de Cienfuegos. Cienfuegos, Cuba, 2007.<br /> <br /> Participa con una obra en la Colección de postales para la Trova Cubana, ilustrando la canción “Contracorriente”, de Yamira Díaz. La Habana, Cuba, 2007.<br /> <br /> Realiza los Diplomas para los ganadores en la Séptima Muestra Nacional de Nuevos Realizadores. Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfica (ICAIC). La Habana, Cuba, 2008.<br /> <br /> Realiza el Cartel para el documental “Memoria de la fiebre”, sobre la obra de la poetisa cubana Carilda Oliver. Dirigido por Manuel Pérez. 2008.<br /> <br /> Participa como jurado en el Salón “Arte Más”. Primer programa de intercambio cultural Arte Más. Galería Antonia Eiriz. La Madriguera. La Habana, Cuba, 2008.<br /> <br /> Apoya a la recuperación del país con la Brigada Martha Machado, junto a diversos artistas cubanos, tras los desastres causados por los Huracanes Gustav, Ike y Paloma. Fundada el 3 de Septiembre de 2008.<br /> <br /> Miembro del Tribunal de Dibujo para las pruebas de ingreso de la Academia de Bellas artes “San Alejandro”. La Habana, Cuba, 2009.<br /> <br /> Participa en La construcción del campamento “Punto de Encuentro”. Décima Bienal de La Habana. Fosos de la Fortaleza de La Cabaña. Ciudad de La Habana, Cuba, 2009.<br /> <br /> Imagen para el cartel y esculturas escenográficas para la película “Casa Vieja” de Lester Hamlet. Cuba. 2009.<br /> <br /> Participa en el proyecto Arte y comida. Hotel Meliá Habana. La Habana. Cuba. 2009.<br /> <br /> Animación para el video clip del tema musical “El mundo se va a acabar”, del grupo Cubanos en la Red. 2009.<br /> <br /> Decora la casa de visita No.4 del Gobierno de Santa Clara. Cuba. 2009.<br /> Animación para la Gala por el 80 Aniversario de Radio Progreso. Teatro Mella. 2009.<br /> <br /> Participa con la Brigada Martha Machado en la “Misión Sonrisa” tras el terremoto en Haití. (6 marzo – 16 abril 2010).<br /> <br /> Ilustra el cuento de Dora Alonso “Una Aventura Peligrosa”. Libro de cuentos infantiles cubanos “El carrusel de cuentos”. Editorial Capitán San Luis. Cuba. 2010.<br /> <br /> Realiza junto a Kcho, Rancaño y Juan Carlos Balseiro, las imágenes que presiden la protesta por el injusto encarcelamiento de los 5 héroes cubanos en Estados Unidos. Palacio de la Convenciones. La Habana. Cuba. 2010.<br /> <br /> Participa en la realización de la escenografía del concierto por la paz del cantautor cubano Kelvis Ochoa. Universidad de La Habana. Cuba. 2010.<br /> <br /> Invitado XVII Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes. Sudáfrica. África. 2010.<br /> <br /> Dona una obra para la Escuela Provincial de Artes Escénicas de Villa Clara. Cuba. 2011.<br /> <br /> Dona una obra para la sede de la Asamblea Nacional del Poder Popular. La Habana. Cuba. 2011.<br /> <br /> Realiza el diploma entregado por el Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana (CIDMUC) al grupo musical Piquete Típico Cubano, en su 48 aniversario. La Habana. Cuba. 2011.<br /> <br /> Dona dos obras al edificio central de la Inteligencia Cubana. Línea y A. La Habana. Cuba, 2011.<br /> <br /> Invitado a participar como entrevistado en el Documental “Autorretrato” (Rolando Almirante), dedicado Nelson Domínguez con motivo del Premio Nacional de Artes Plásticas 2010. ICAIC, La Habana, Cuba, 2011.<br /> <br /> Obsequia una obra de su autoría a Julio García-Espinosa, con motivo de su 85 cumpleaños. ICAIC, La Habana, 2011.<br /> <br /> Su exposición personal “Árboles” sirve como conjunto escenográfico para la filmación del programa televisivo “Acapella”. Hotel Riviera, La Habana. Cuba. 2011.<br /> <br /> Dona la obra “Collage” (Mixta/Tela 92x156, 2011) a la Biblioteca Nacional José Martí. La Habana. 2011. <br /> <br /> Participa en la primera etapa de la Gira artística De la Punta al cabo y la Isla también (septiembre-diciembre) Cuba. 2011<br /> <br /> == Proyectos 2011-2012 ==<br /> <br /> Emplazará permanentemente la instalación “Faro para aves migratorias” en el interior de la Academia de Bellas Artes “San Alejandro”. La Habana. Cuba. 2012.<br /> Exposición “Efímero”. La Habana. Cuba. 2011-2012.<br /> <br /> Su obra forma parte de colecciones privadas en Argentina, Bolivia, Brasil, Canadá, Dinamarca, España, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Haití, Inglaterra, Italia, México, Santo Domingo, Venezuela, así como de diversas instituciones, entre las que se encuentran, el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), estudios de animación del ICAIC, Centro de Investigaciones Médico-Quirúrgicas (CIMEQ) de La Habana, Ayuntamiento de Getafe, Madrid; Secretaria de estado del Vaticano, entre otras.<br /> <br /> Su obra se encuentra protegida por la agencia [[ADAVIS]] de Derecho de Autor para las Artes Visuales en Cuba.<br /> <br /> == Fuente ==<br /> <br /> *[http://www.lajiribilla.co.cu/<br /> <br /> *[http://sites.google.com/site/bestartcuba/artist-painter/sandor-gonzalez/sandor-gonzalez-review<br /> <br /> <br /> [[Category: Artista_de_la_plástica_cubano]]</div>

Monica cnap https://www.ecured.cu/index.php?title=Choco&diff=1447944 2012-03-26T21:01:46Z

<p>Monica cnap: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Eduardo Roca Salazar <br /> |nombre completo = Eduardo Roca Salazar <br /> |otros nombres = Choco<br /> |imagen = Choco.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = [[13 de octubre]] de [[1949]]<br /> |lugar de nacimiento = [[Santiago de Cuba]], {{Bandera2|Cuba}}<br /> |fecha de fallecimiento = <br /> |lugar de fallecimiento = <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = Artista plástico<br /> |conocido = Choco<br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> '''Choco''', ''Eduardo Roca Salazar'', Destacado pintor y grabador cubano. Miembro de la [[Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba]] (UNEAC), del [[Taller Experimental de Gráfica de la Habana]] (TEGH) y de la [[Asociación Internacional de Artistas Plásticos]] (AIAP). <br /> <br /> == Síntesis biográfica ==<br /> <br /> Nacio el [[13 de Octubre]] de [[1949]]. Realizó estudios en la [[Escuela de Instructores de Artes]] y en la [[Escuela Nacional de Arte]]. Se graduó de Licenciado en Historia del Arte en la [[Universidad de La Habana]]. Ha realizado una importante labor docente en instituciones de la especialidad en [[Cuba]] y [[España]]. Su obra se expone en museos y galerías del mundo como [[Museo Nacional de Bellas Artes]] de [[Cuba]]; Museo de África, [[Chicago]], [[EUA]]; Museo de la Estampa, [[México DF]]; Museo Kochi, [[Japón]]; Fundación Miró, [[Palma de Mallorca]], [[España]]; Colección privada [[César Gaviria]] en [[Colombia]] y en instituciones de Suecia.<br /> <br /> == Actividades profesionales ==<br /> <br /> * [[1970]]: Imparte curso de Postgrado en la Escuela José Joaquín Tejada, [[Santiago de Cuba]], [[Cuba]]. [[1973|1973]] <br /> * [[1973]]: Integra la Cátedra de Pintura en la [[Academia ¨San Alejandro¨]], [[La Habana]], Cuba. <br /> * [[1978]]: Integra la Cátedra de Pintura en la Escuela Nacional de Arte, La Habana, Cuba. <br /> * [[1989]]: Imparte un curso de grabado en la Universidad Popular de Villanueva de Arosa, [[Galicia]], [[España]]. <br /> * [[1994]]: Imparte curso de Colagrafía en la Fundación Miró, [[Palma de Mallorca]], [[España]]. <br /> * [[1999]]: Realiza trabajos en el Taller Brandy Wine. Taller de Grabado de [[Filadelfia]], [[EE.UU]]. <br /> * [[2000]]:Realiza trabajos en el Taller URDLA. Taller de grabado, [[Lyon]], [[Francia]].<br /> <br /> == Exposiciones personales: ==<br /> <br /> [[1977]]: &quot;Hombres de Mocha&quot;. Galería Habana, [[La Habana]], [[Cuba]]. <br /> <br /> [[1978]]: Galería Orinete, [[Santiago de Cuba]], Cuba. <br /> <br /> [[1980]]: Galería Barrio Viejo, [[Estocolmo]], [[Suecia]]. <br /> <br /> [[1981]]- &quot;Dos Artistas Contemporáneos Cubanos: Eduardo Roca (Choco) y Nelson Domínguez&quot;. Galería Misión, [[San Francisco]], [[California]], [[EE.UU]] <br /> <br /> [[1984]]: Galería Pirámide, [[México]]. <br /> <br /> [[1987]]: &quot;Cosas sueltas&quot;. Galería Plaza Vieja, La Habana, Cuba. <br /> <br /> [[1989]]: Sala Provincial del Palacio de [[Málaga]], [[España]]/Castillo Chinchón, [[Madrid]], España. <br /> <br /> [[1990]]: Galería Remo Croce, [[Roma]], [[Italia]]. <br /> <br /> [[1992]]: &quot;Una transparencia cubana&quot;. Centro de Prensa Internacional, La Habana, Cuba. <br /> <br /> 1993- Galería Alonso, Bogotá, Colombia/&quot;Para el amigo sincero&quot;. Foro Cultural Coyoacanense, México. <br /> <br /> [[1994]]- Fundación Joan Miró, [[Palma de Mallorca]], España. <br /> <br /> [[1995]]: Galería Atlántica, [[La Coruña]], España. <br /> <br /> [[1996]]: &quot;En la zona del crepúsculo&quot;. Castillo Sotomayor, [[Galicia]], España/Museo de Bellas Artes, [[Tokio]], [[Japón]]. <br /> <br /> [[1997]]- Museo [[Yokohama]], [[Japón]]. <br /> <br /> [[1998]]- Museo de Grabados, [[Buenos Aires]], [[Argentina]]/&quot;De Muros y Transparencias&quot;. Centro Cultural [[Pablo de la Torriente Brau]], La Habana, Cuba. <br /> <br /> [[1999]]: Galería Promo-Arte, Tokio, Japón/&quot;Sorteando los caminos&quot;. Galería La Acacia, La Habana, Cuba. <br /> <br /> [[2000]]- &quot;Social, intelectual y chic...&quot;. Museo del Ron, La Habana/ Galería Promo-Arte, Tokio, Japón/Galería París, [[Francia]]. <br /> <br /> [[2001]]:&quot;Cuban Styles&quot; 2001. Somarts Gallery, San Francisco, USA/ &quot;Cuban Styles&quot; 2001. <br /> <br /> 1ra Pinto Gallery, Washington DC. USA/&quot;Al filo del milenio&quot;. Museo de las Américas, [[San Francisco]], [[Puerto Rico]] <br /> <br /> &quot;Pinturas y Grabados&quot;. Casal de S'hereu, Fires Llucmajor, Palma de Mallorca, España. <br /> <br /> [[2002]]- &quot;Entrar o no entrar&quot;. Museo Erasto Cortés, [[Puebla]], México. <br /> <br /> [[2003]]- &quot;Choco&quot;. Casa Lam, México. <br /> <br /> == Premios y distinciones ==<br /> <br /> * [[1977]]: Premio. Grabado. Salón Nacional Juvenil de Artes Plásticas, [[La Habana]], [[Cuba]]. [[1981]] <br /> * [[1981]]: Medalla de Honor Salón de Gráfica, [[Bulgaria]]. [[1984]] <br /> * [[1984]]: Concurso de Orense, [[Galicia]], [[España]]. [[1985]] <br /> * [[1985]] y [[1986]]: 1er. Premio de Dibujo [[UNEAC]], La Habana, Cuba. <br /> * [[1995]]: Orden por la Cultura Nacional <br /> * [[1999]]: Gran Premio IV Trienal Instituto de Grabado, [[Japón]]. <br /> * [[2000]]: Primer Premio en la Bienal de Grabado de [[Kochi]], [[Japón]].<br /> <br /> == Fuentes ==<br /> <br /> * [http://www.soycubano.com Soy cubano] <br /> * [http://www.galeriacubarte.cult.cu Galería Cubarte]<br /> * [http://www.chocotallerdelsol.com Choco. Taller del Sol] <br /> * [http://www.chocotallerdelsol.com Sitio oficial de Choco] <br /> * [http://choco.trovacub.com/choco.html Trovacub] <br /> * [http://choco.trovacub.com/choco.html Trovacub]<br /> <br /> [[Category:Pintores_contemporáneos_cubanos]][[Category:Grabador]]</div>

Monica cnap https://www.ecured.cu/index.php?title=Bienal_de_La_Habana&diff=1416627 2012-03-06T21:30:58Z

<p>Monica cnap: </p> <hr /> <div>&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> {{Evento <br /> |nombre= Prácticas artísticas e imaginarios sociales<br /> |imagen= Bienal.jpg‎<br /> |descripción= Durante casi tres décadas la Bienal de La Habana ha fungido como uno de los sucesos culturales más notables a nivel internacional desplegado en Cuba. Un equipo de investigadores del Centro de Arte contemporáneo cada dos años realiza una búsqueda de artistas de diversas regiones “con el propósito fundamental de promover (…) las expresiones artísticas de América Latina, África y Asia; es decir, con una vocación tercermundista y universal”.<br /> |tipo= Evento<br /> |fecha= [[11 de mayo]] al [[11 de junio]] de [[2012]]<br /> |país= {{Bandera2|Cuba}}<br /> }}'''Bienal de La Habana.''' Es una muestra de [[Arte Cubano Contemporáneo|arte contemporáneo]] que se lleva a cabo en [[La Habana]], [[Cuba]], cada dos años desde [[1984]], organizado por el [[Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam|Centro Wifredo Lam]].<br /> <br /> ==Reseña histórica==<br /> Durante casi tres décadas la Bienal de La Habana ha fungido como uno de los sucesos culturales más notables a nivel internacional desplegado en Cuba. Tras la creación en el año 1983 del Centro de Arte contemporáneo Wifredo Lam, el equipo de investigadores emprendió el reto de convocar cada dos años a artistas de diversas regiones ''con el propósito fundamental de promover [...] las expresiones artísticas de [[América Latina]], [[África]] y [[Asia]]; es decir, con una vocación tercermundista y universal''. De esta manera quedó inaugurada en mayo de 1984 la primera edición del evento con la colaboración de numerosas instituciones del país y está próxima a celebrar su oncena edición.<br /> <br /> == Características ==<br /> <br /> En este evento cultural se presentan proyectos artísticos de diversa índole, colectivos e individuales. También se exhiben las obras de los invitados.<br /> <br /> Un equipo de curadores se encarga de seleccionar las obras que participarán en la muestra. De manera colateral transcurre un programa de exhibiciones auspiciadas por el [[Museo de Arte Cubano]]. Además, se incluyen intervenciones comunitarias, [[Performance|perfomances]], proyecciones de video.<br /> <br /> Los invitados a la Bienal de La Habana también se vinculan al intenso calendario de espectáculos musicales, teatrales, danzarios, bailables. Al convocar a los mejores exponentes de la cultura cubana la Bienal asegura que los participantes conozcan más y mejor la historia del país.<br /> <br /> [Texto: &quot;Años intensos en pocas palabras&quot;, Por Nelson Herrera Ysla]<br /> <br /> == Cronología ==<br /> <br /> *'''Primera Bienal''' (mayo–junio de 1984): Al principio estuvo concentrada sobre América Latina y el Caribe. Participaron aproximadamente 800 artistas con alrededor de 2000 obras. En esta edición se otorgaron muchos premios entre los que figuran el Gran Premio a Arnold Belkin de [[México]].<br /> *'''Segunda Bienal''' ([[26 de noviembre]] al [[31 de diciembre]] de [[1986]]): A partir de aquí junto a América Latina y el Caribe, también se unieron África y Asia. Más de 2400 obras de 690 artistas provenientes de 57 países. Fueron otorgados 10 premios. En el programa anexo de esta edición se encontraron una enorme cantidad de exposiciones paralelas, encuentros, conferencias, workshops, entre otras.<br /> *'''Tercera Bienal''' ([[27 de octubre]] al 31 diciembre de 1989): El tema central de esta edición fue: ''Tradición y Contemporaneidad''. Participación de unos 300 artistas de 41 países con alrededor de 850 obras. En esta edición hubieron numerosas exposiciones paralelas, encuentros, workshops, entre otras actividades.<br /> *'''Cuarta Bienal''' ([[16 de noviembre]] al 31 de diciembre de [[1991]]): En esta ocación el tema principal estuvo relacioado con ''El Desafío a la Colonización''. Participaron alrededor de 150 artistas de 40 países de Africa, Asia, América Latina, Caribe, [[Medio Oriente]] y minorías procedentes de otras regiones. Esta vez existieron muestras individuales y colectivas especiales como parte de la Bienal. Como en ediciones anteriores, hubo una programación amplia de exposiciones y eventos en La Habana.<br /> *'''Quinta Bienal''' ([[6 de mayo]] al [[30 de junio]] de [[1994]]): El tema central para esta edición fue: ''Arte–Sociedad–Reflexión''. Dentro de este tema pricipal figuraron cinco temas pariculares:<br /> #''Espacios fragmentados. Arte, poder y marginalidad''. <br /> #''La otra orilla'' (migraciones)<br /> #''Apropiaciones y entrecruzamientos'' (hibridizaciones, mezcla cultural)<br /> #''Entornos y circunstancias'' (ecología, condiciones de vida)<br /> #''Arte e individuo en la periferia de la postmodernidad''. En este encuentro participaron cerca de 240 artistas de más de 40 países. También existió un programa paralelo de eventos y exposiciones.<br /> En esta ocación una selección de la Bienal se exhibió a partir de septiembre de 1994 en el Foro Ludwig de Arte Internacional en Aquisgrán, [[Alemania]]. <br /> *'''Décima Bienal''' ([[27 de marzo]] al [[30 de abril]] de [[2009]]): Con esta edición se cumplieron los 25 años de vida de este evento, y junto a la de San Pablo, constituyó uno de los dos encuentros más relevantes del arte contemporáneo en Latinoamérica, y uno de los más prestigiosos y significativos a nivel internacional. <br /> *'''[[Oncena Bienal]]''' ([[11 de mayo]] al [[11 de junio]] de [[2012]]): Con el tema ''Prácticas artísticas e imaginarios sociales'' se darán cita en La Habana, durante esta fecha artistas de América Latina y el Caribe los cuales tendrán una representación importante, con creadores como el proyecto internacional [[Museo Aero Solar]], Damién Ortega, Gabriel Orozco, Carlos Carvalhosa, entre otros, con el objetivo de llevar el arte a la calle y a las personas. A este evento asistirán también artistas provenientes del continente africano y asiático. Europa y América del Norte mantendrán una nómina considerada con la presencia de Ilya y Emilia Kabakov y Hermann Nitsch. En el caso de Cuba se asumirá una importante relación de artistas jóvenes que participará conjuntamente con los consagrados del patio.<br /> Para esta ocasión el evento tendrá como sedes principales al [[Gran Teatro de La Habana]], el [[Pabellón Cuba]] y al [[Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam]]<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> <br /> *[http://www.cnap.cult.cu/bienal-de-la-habana/Bienal-de-la-habanaConsejoNacionaldelasArtesPlásticas/ Consejo Nacional de las Artes Plaásticas – Bienal de la Habana]<br /> *[http://universes-in-universe.de/car/havanna/s_hist.htm Historia Breve de la Bienal de La Habana – Universes in universe]<br /> *[http://revista.escaner.cl/node/1375 Revista Virtual de Arte Contemporáneo y Nuevas Tendencias – X Bienal de la Habana]<br /> [[Category:Evento_cultural]][[Category:Exposiciones_y_ferias]][[Category:Arte_latinoamericano]]</div>

Monica cnap https://www.ecured.cu/index.php?title=Bienal_de_La_Habana&diff=1416609 2012-03-06T21:29:19Z

<p>Monica cnap: </p> <hr /> <div>&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> {{Evento <br /> |nombre= Prácticas artísticas e imaginarios sociales<br /> |imagen= Bienal.jpg‎<br /> |descripción= Durante casi tres décadas la Bienal de La Habana ha fungido como uno de los sucesos culturales más notables a nivel internacional desplegado en Cuba. Un equipo de investigadores del Centro de Arte contemporáneo cada dos años realiza una búsqueda de artistas de diversas regiones “con el propósito fundamental de promover (…) las expresiones artísticas de América Latina, África y Asia; es decir, con una vocación tercermundista y universal”.<br /> |tipo= Evento<br /> |fecha= [[11 de mayo]] al [[11 de junio]] de [[2012]]<br /> |país= {{Bandera2|Cuba}}<br /> }}'''Bienal de La Habana.''' Es una muestra de [[Arte Cubano Contemporáneo|arte contemporáneo]] que se lleva a cabo en [[La Habana]], [[Cuba]], cada dos años desde [[1984]], organizado por el [[Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam|Centro Wifredo Lam]].<br /> <br /> ==Reseña histórica==<br /> Durante casi tres décadas la Bienal de La Habana ha fungido como uno de los sucesos culturales más notables a nivel internacional desplegado en Cuba. Tras la creación en el año 1983 del Centro de Arte contemporáneo Wifredo Lam, el equipo de investigadores emprendió el reto de convocar cada dos años a artistas de diversas regiones ''con el propósito fundamental de promover [...] las expresiones artísticas de [[América Latina]], [[África]] y [[Asia]]; es decir, con una vocación tercermundista y universal''. De esta manera quedó inaugurada en mayo de 1984 la primera edición del evento con la colaboración de numerosas instituciones del país y está próxima a celebrar su oncena edición.<br /> <br /> == Características ==<br /> <br /> En este evento cultural se presentan proyectos artísticos de diversa índole, colectivos e individuales. También se exhiben las obras de los invitados.<br /> <br /> Un equipo de curadores se encarga de seleccionar las obras que participarán en la muestra. De manera colateral transcurre un programa de exhibiciones auspiciadas por el [[Museo de Arte Cubano]]. Además, se incluyen intervenciones comunitarias, [[Performance|perfomances]], proyecciones de video.<br /> <br /> Los invitados a la Bienal de La Habana también se vinculan al intenso calendario de espectáculos musicales, teatrales, danzarios, bailables. Al convocar a los mejores exponentes de la cultura cubana la Bienal asegura que los participantes conozcan más y mejor la historia del país.<br /> <br /> [['''Texto: &quot;Años intensos en pocas palabras&quot;, Por Nelson Herrera Ysla''']]<br /> <br /> == Cronología ==<br /> <br /> *'''Primera Bienal''' (mayo–junio de 1984): Al principio estuvo concentrada sobre América Latina y el Caribe. Participaron aproximadamente 800 artistas con alrededor de 2000 obras. En esta edición se otorgaron muchos premios entre los que figuran el Gran Premio a Arnold Belkin de [[México]].<br /> *'''Segunda Bienal''' ([[26 de noviembre]] al [[31 de diciembre]] de [[1986]]): A partir de aquí junto a América Latina y el Caribe, también se unieron África y Asia. Más de 2400 obras de 690 artistas provenientes de 57 países. Fueron otorgados 10 premios. En el programa anexo de esta edición se encontraron una enorme cantidad de exposiciones paralelas, encuentros, conferencias, workshops, entre otras.<br /> *'''Tercera Bienal''' ([[27 de octubre]] al 31 diciembre de 1989): El tema central de esta edición fue: ''Tradición y Contemporaneidad''. Participación de unos 300 artistas de 41 países con alrededor de 850 obras. En esta edición hubieron numerosas exposiciones paralelas, encuentros, workshops, entre otras actividades.<br /> *'''Cuarta Bienal''' ([[16 de noviembre]] al 31 de diciembre de [[1991]]): En esta ocación el tema principal estuvo relacioado con ''El Desafío a la Colonización''. Participaron alrededor de 150 artistas de 40 países de Africa, Asia, América Latina, Caribe, [[Medio Oriente]] y minorías procedentes de otras regiones. Esta vez existieron muestras individuales y colectivas especiales como parte de la Bienal. Como en ediciones anteriores, hubo una programación amplia de exposiciones y eventos en La Habana.<br /> *'''Quinta Bienal''' ([[6 de mayo]] al [[30 de junio]] de [[1994]]): El tema central para esta edición fue: ''Arte–Sociedad–Reflexión''. Dentro de este tema pricipal figuraron cinco temas pariculares:<br /> #''Espacios fragmentados. Arte, poder y marginalidad''. <br /> #''La otra orilla'' (migraciones)<br /> #''Apropiaciones y entrecruzamientos'' (hibridizaciones, mezcla cultural)<br /> #''Entornos y circunstancias'' (ecología, condiciones de vida)<br /> #''Arte e individuo en la periferia de la postmodernidad''. En este encuentro participaron cerca de 240 artistas de más de 40 países. También existió un programa paralelo de eventos y exposiciones.<br /> En esta ocación una selección de la Bienal se exhibió a partir de septiembre de 1994 en el Foro Ludwig de Arte Internacional en Aquisgrán, [[Alemania]]. <br /> *'''Décima Bienal''' ([[27 de marzo]] al [[30 de abril]] de [[2009]]): Con esta edición se cumplieron los 25 años de vida de este evento, y junto a la de San Pablo, constituyó uno de los dos encuentros más relevantes del arte contemporáneo en Latinoamérica, y uno de los más prestigiosos y significativos a nivel internacional. <br /> *'''[[Oncena Bienal]]''' ([[11 de mayo]] al [[11 de junio]] de [[2012]]): Con el tema ''Prácticas artísticas e imaginarios sociales'' se darán cita en La Habana, durante esta fecha artistas de América Latina y el Caribe los cuales tendrán una representación importante, con creadores como el proyecto internacional [[Museo Aero Solar]], Damién Ortega, Gabriel Orozco, Carlos Carvalhosa, entre otros, con el objetivo de llevar el arte a la calle y a las personas. A este evento asistirán también artistas provenientes del continente africano y asiático. Europa y América del Norte mantendrán una nómina considerada con la presencia de Ilya y Emilia Kabakov y Hermann Nitsch. En el caso de Cuba se asumirá una importante relación de artistas jóvenes que participará conjuntamente con los consagrados del patio.<br /> Para esta ocasión el evento tendrá como sedes principales al [[Gran Teatro de La Habana]], el [[Pabellón Cuba]] y al [[Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam]]<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> <br /> *[http://www.cnap.cult.cu/bienal-de-la-habana/Bienal-de-la-habanaConsejoNacionaldelasArtesPlásticas/ Consejo Nacional de las Artes Plaásticas – Bienal de la Habana]<br /> *[http://universes-in-universe.de/car/havanna/s_hist.htm Historia Breve de la Bienal de La Habana – Universes in universe]<br /> *[http://revista.escaner.cl/node/1375 Revista Virtual de Arte Contemporáneo y Nuevas Tendencias – X Bienal de la Habana]<br /> [[Category:Evento_cultural]][[Category:Exposiciones_y_ferias]][[Category:Arte_latinoamericano]]</div>

Monica cnap https://www.ecured.cu/index.php?title=Bienal_de_La_Habana&diff=1415899 2012-03-06T18:31:46Z

<p>Monica cnap: </p> <hr /> <div>&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> {{Evento <br /> |nombre= Prácticas artísticas e imaginarios sociales<br /> |imagen= Bienal.jpg‎<br /> |descripción= Durante casi tres décadas la Bienal de La Habana ha fungido como uno de los sucesos culturales más notables a nivel internacional desplegado en Cuba. Un equipo de investigadores del Centro de Arte contemporáneo cada dos años realiza una búsqueda de artistas de diversas regiones “con el propósito fundamental de promover (…) las expresiones artísticas de América Latina, África y Asia; es decir, con una vocación tercermundista y universal”.<br /> |tipo= Evento<br /> |fecha= [[11 de mayo]] al [[11 de junio]] de [[2012]]<br /> |país= {{Bandera2|Cuba}}<br /> }}'''Bienal de La Habana.''' Es una muestra de [[Arte Cubano Contemporáneo|arte contemporáneo]] que se lleva a cabo en [[La Habana]], [[Cuba]], cada dos años desde [[1984]], organizado por el [[Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam|Centro Wifredo Lam]].<br /> <br /> ==Reseña histórica==<br /> Durante casi tres décadas la Bienal de La Habana ha fungido como uno de los sucesos culturales más notables a nivel internacional desplegado en Cuba. Tras la creación en el año 1983 del Centro de Arte contemporáneo Wifredo Lam, el equipo de investigadores emprendió el reto de convocar cada dos años a artistas de diversas regiones ''con el propósito fundamental de promover [...] las expresiones artísticas de [[América Latina]], [[África]] y [[Asia]]; es decir, con una vocación tercermundista y universal''. De esta manera quedó inaugurada en mayo de 1984 la primera edición del evento con la colaboración de numerosas instituciones del país y está próxima a celebrar su oncena edición.<br /> <br /> == Características ==<br /> <br /> En este evento cultural se presentan proyectos artísticos de diversa índole, colectivos e individuales. También se exhiben las obras de los invitados.<br /> <br /> Un equipo de curadores se encarga de seleccionar las obras que participarán en la muestra. De manera colateral transcurre un programa de exhibiciones auspiciadas por el [[Museo de Arte Cubano]]. Además, se incluyen intervenciones comunitarias, [[Performance|perfomances]], proyecciones de video.<br /> <br /> Los invitados a la Bienal de La Habana también se vinculan al intenso calendario de espectáculos musicales, teatrales, danzarios, bailables. Al convocar a los mejores exponentes de la cultura cubana la Bienal asegura que los participantes conozcan más y mejor la historia del país.<br /> <br /> == Cronología ==<br /> <br /> *'''Primera Bienal''' (mayo–junio de 1984): Al principio estuvo concentrada sobre América Latina y el Caribe. Participaron aproximadamente 800 artistas con alrededor de 2000 obras. En esta edición se otorgaron muchos premios entre los que figuran el Gran Premio a Arnold Belkin de [[México]].<br /> *'''Segunda Bienal''' ([[26 de noviembre]] al [[31 de diciembre]] de [[1986]]): A partir de aquí junto a América Latina y el Caribe, también se unieron África y Asia. Más de 2400 obras de 690 artistas provenientes de 57 países. Fueron otorgados 10 premios. En el programa anexo de esta edición se encontraron una enorme cantidad de exposiciones paralelas, encuentros, conferencias, workshops, entre otras.<br /> *'''Tercera Bienal''' ([[27 de octubre]] al 31 diciembre de 1989): El tema central de esta edición fue: ''Tradición y Contemporaneidad''. Participación de unos 300 artistas de 41 países con alrededor de 850 obras. En esta edición hubieron numerosas exposiciones paralelas, encuentros, workshops, entre otras actividades.<br /> *'''Cuarta Bienal''' ([[16 de noviembre]] al 31 de diciembre de [[1991]]): En esta ocación el tema principal estuvo relacioado con ''El Desafío a la Colonización''. Participaron alrededor de 150 artistas de 40 países de Africa, Asia, América Latina, Caribe, [[Medio Oriente]] y minorías procedentes de otras regiones. Esta vez existieron muestras individuales y colectivas especiales como parte de la Bienal. Como en ediciones anteriores, hubo una programación amplia de exposiciones y eventos en La Habana.<br /> *'''Quinta Bienal''' ([[6 de mayo]] al [[30 de junio]] de [[1994]]): El tema central para esta edición fue: ''Arte–Sociedad–Reflexión''. Dentro de este tema pricipal figuraron cinco temas pariculares:<br /> #''Espacios fragmentados. Arte, poder y marginalidad''. <br /> #''La otra orilla'' (migraciones)<br /> #''Apropiaciones y entrecruzamientos'' (hibridizaciones, mezcla cultural)<br /> #''Entornos y circunstancias'' (ecología, condiciones de vida)<br /> #''Arte e individuo en la periferia de la postmodernidad''. En este encuentro participaron cerca de 240 artistas de más de 40 países. También existió un programa paralelo de eventos y exposiciones.<br /> En esta ocación una selección de la Bienal se exhibió a partir de septiembre de 1994 en el Foro Ludwig de Arte Internacional en Aquisgrán, [[Alemania]]. <br /> *'''Décima Bienal''' ([[27 de marzo]] al [[30 de abril]] de [[2009]]): Con esta edición se cumplieron los 25 años de vida de este evento, y junto a la de San Pablo, constituyó uno de los dos encuentros más relevantes del arte contemporáneo en Latinoamérica, y uno de los más prestigiosos y significativos a nivel internacional. <br /> *'''[[Oncena Bienal]]''' ([[11 de mayo]] al [[11 de junio]] de [[2012]]): Con el tema ''Prácticas artísticas e imaginarios sociales'' se darán cita en La Habana, durante esta fecha artistas de América Latina y el Caribe los cuales tendrán una representación importante, con creadores como el proyecto internacional [[Museo Aero Solar]], Damién Ortega, Gabriel Orozco, Carlos Carvalhosa, entre otros, con el objetivo de llevar el arte a la calle y a las personas. A este evento asistirán también artistas provenientes del continente africano y asiático. Europa y América del Norte mantendrán una nómina considerada con la presencia de Ilya y Emilia Kabakov y Hermann Nitsch. En el caso de Cuba se asumirá una importante relación de artistas jóvenes que participará conjuntamente con los consagrados del patio.<br /> Para esta ocasión el evento tendrá como sedes principales al [[Gran Teatro de La Habana]], el [[Pabellón Cuba]] y al [[Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam]]<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> <br /> *[http://www.cnap.cult.cu/bienal-de-la-habana/Bienal-de-la-habanaConsejoNacionaldelasArtesPlásticas/ Consejo Nacional de las Artes Plaásticas – Bienal de la Habana]<br /> *[http://universes-in-universe.de/car/havanna/s_hist.htm Historia Breve de la Bienal de La Habana – Universes in universe]<br /> *[http://revista.escaner.cl/node/1375 Revista Virtual de Arte Contemporáneo y Nuevas Tendencias – X Bienal de la Habana]<br /> [[Category:Evento_cultural]][[Category:Exposiciones_y_ferias]][[Category:Arte_latinoamericano]]</div>

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<p>Monica cnap: </p> <hr /> <div>&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> {{Evento <br /> |nombre= Prácticas artísticas e imaginarios sociales<br /> |imagen= Bienal.jpg‎<br /> |descripción= Durante casi tres décadas la Bienal de La Habana ha fungido como uno de los sucesos culturales más notables a nivel internacional desplegado en Cuba. Un equipo de investigadores del Centro de Arte contemporáneo cada dos años realiza una búsqueda de artistas de diversas regiones “con el propósito fundamental de promover (…) las expresiones artísticas de América Latina, África y Asia; es decir, con una vocación tercermundista y universal”.<br /> |tipo= Evento<br /> |fecha= [[11 de mayo]] al [[11 de junio]] de [[2012]]<br /> |país= {{Bandera2|Cuba}}<br /> }}'''Bienal de La Habana.''' Es una muestra de [[Arte Cubano Contemporáneo|arte contemporáneo]] que se lleva a cabo en [[La Habana]], [[Cuba]], cada dos años desde [[1984]], organizado por el [[Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam|Centro Wifredo Lam]].<br /> <br /> ==Reseña histórica==<br /> Durante casi tres décadas la Bienal de La Habana ha fungido como uno de los sucesos culturales más notables a nivel internacional desplegado en Cuba. Tras la creación en el año 1983 del Centro de Arte contemporáneo Wifredo Lam, el equipo de investigadores emprendió el reto de convocar cada dos años a artistas de diversas regiones ''con el propósito fundamental de promover [...] las expresiones artísticas de [[América Latina]], [[África]] y [[Asia]]; es decir, con una vocación tercermundista y universal''. De esta manera quedó inaugurada en mayo de 1984 la primera edición del evento con la colaboración de numerosas instituciones del país y está próxima a celebrar su oncena edición.<br /> <br /> == Características ==<br /> <br /> En este evento cultural se presentan proyectos artísticos de diversa índole, colectivos e individuales. También se exhiben las obras de los invitados.<br /> <br /> Un equipo de curadores se encarga de seleccionar las obras que participarán en la muestra. De manera colateral transcurre un programa de exhibiciones auspiciadas por el [[Museo de Arte Cubano]]. Además, se incluyen intervenciones comunitarias, [[Performance|perfomances]], proyecciones de video.<br /> <br /> Los invitados a la Bienal de La Habana también se vinculan al intenso calendario de espectáculos musicales, teatrales, danzarios, bailables. Al convocar a los mejores exponentes de la cultura cubana la Bienal asegura que los participantes conozcan más y mejor la historia del país.<br /> <br /> == Cronología ==<br /> <br /> *'''Primera Bienal''' (mayo–junio de 1984): Al principio estuvo concentrada sobre América Latina y el Caribe. Participaron aproximadamente 800 artistas con alrededor de 2000 obras. En esta edición se otorgaron muchos premios entre los que figuran el Gran Premio a Arnold Belkin de [[México]].<br /> *'''Segunda Bienal''' ([[26 de noviembre]] al [[31 de diciembre]] de [[1986]]): A partir de aquí junto a América Latina y el Caribe, también se unieron África y Asia. Más de 2400 obras de 690 artistas provenientes de 57 países. Fueron otorgados 10 premios. En el programa anexo de esta edición se encontraron una enorme cantidad de exposiciones paralelas, encuentros, conferencias, workshops, entre otras.<br /> *'''Tercera Bienal''' ([[27 de octubre]] al 31 diciembre de 1989): El tema central de esta edición fue: ''Tradición y Contemporaneidad''. Participación de unos 300 artistas de 41 países con alrededor de 850 obras. En esta edición hubieron numerosas exposiciones paralelas, encuentros, workshops, entre otras actividades.<br /> *'''Cuarta Bienal''' ([[16 de noviembre]] al 31 de diciembre de [[1991]]): En esta ocación el tema principal estuvo relacioado con ''El Desafío a la Colonización''. Participaron alrededor de 150 artistas de 40 países de Africa, Asia, América Latina, Caribe, [[Medio Oriente]] y minorías procedentes de otras regiones. Esta vez existieron muestras individuales y colectivas especiales como parte de la Bienal. Como en ediciones anteriores, hubo una programación amplia de exposiciones y eventos en La Habana.<br /> *'''Quinta Bienal''' ([[6 de mayo]] al [[30 de junio]] de [[1994]]): El tema central para esta edición fue: ''Arte–Sociedad–Reflexión''. Dentro de este tema pricipal figuraron cinco temas pariculares:<br /> #''Espacios fragmentados. Arte, poder y marginalidad''. <br /> #''La otra orilla'' (migraciones)<br /> #''Apropiaciones y entrecruzamientos'' (hibridizaciones, mezcla cultural)<br /> #''Entornos y circunstancias'' (ecología, condiciones de vida)<br /> #''Arte e individuo en la periferia de la postmodernidad''. En este encuentro participaron cerca de 240 artistas de más de 40 países. También existió un programa paralelo de eventos y exposiciones.<br /> En esta ocación una selección de la Bienal se exhibió a partir de septiembre de 1994 en el Foro Ludwig de Arte Internacional en Aquisgrán, [[Alemania]]. <br /> *'''Décima Bienal''' ([[27 de marzo]] al [[30 de abril]] de [[2009]]): Con esta edición se cumplieron los 25 años de vida de este evento, y junto a la de San Pablo, constituyó uno de los dos encuentros más relevantes del arte contemporáneo en Latinoamérica, y uno de los más prestigiosos y significativos a nivel internacional. <br /> [[*'''Oncena Bienal''']] ([[11 de mayo]] al [[11 de junio]] de [[2012]]): Con el tema ''Prácticas artísticas e imaginarios sociales'' se darán cita en La Habana, durante esta fecha artistas de América Latina y el Caribe los cuales tendrán una representación importante, con creadores como el proyecto internacional [[Museo Aero Solar]], Damién Ortega, Gabriel Orozco, Carlos Carvalhosa, entre otros, con el objetivo de llevar el arte a la calle y a las personas. A este evento asistirán también artistas provenientes del continente africano y asiático. Europa y América del Norte mantendrán una nómina considerada con la presencia de Ilya y Emilia Kabakov y Hermann Nitsch. En el caso de Cuba se asumirá una importante relación de artistas jóvenes que participará conjuntamente con los consagrados del patio.<br /> Para esta ocasión el evento tendrá como sedes principales al [[Gran Teatro de La Habana]], el [[Pabellón Cuba]] y al [[Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam]]<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> <br /> *[http://www.cnap.cult.cu/bienal-de-la-habana/Bienal-de-la-habanaConsejoNacionaldelasArtesPlásticas/ Consejo Nacional de las Artes Plaásticas – Bienal de la Habana]<br /> *[http://universes-in-universe.de/car/havanna/s_hist.htm Historia Breve de la Bienal de La Habana – Universes in universe]<br /> *[http://revista.escaner.cl/node/1375 Revista Virtual de Arte Contemporáneo y Nuevas Tendencias – X Bienal de la Habana]<br /> [[Category:Evento_cultural]][[Category:Exposiciones_y_ferias]][[Category:Arte_latinoamericano]]</div>

Monica cnap https://www.ecured.cu/index.php?title=Bienal_de_La_Habana&diff=1420493 2012-03-06T00:00:00Z

<p>Monica cnap: </p> <hr /> <div>&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> {{Evento <br /> |nombre= Prácticas artísticas e imaginarios sociales<br /> |imagen= Bienal.jpg‎<br /> |descripción= Durante casi tres décadas la Bienal de La Habana ha fungido como uno de los sucesos culturales más notables a nivel internacional desplegado en Cuba. Un equipo de investigadores del Centro de Arte contemporáneo cada dos años realiza una búsqueda de artistas de diversas regiones “con el propósito fundamental de promover (…) las expresiones artísticas de América Latina, África y Asia; es decir, con una vocación tercermundista y universal”.<br /> |tipo= Evento<br /> |fecha= [[11 de mayo]] al [[11 de junio]] de [[2012]]<br /> |país= {{Bandera2|Cuba}}<br /> }}'''Bienal de La Habana.''' Es una muestra de [[Arte Cubano Contemporáneo|arte contemporáneo]] que se lleva a cabo en [[La Habana]], [[Cuba]], cada dos años desde [[1984]], organizado por el [[Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam|Centro Wifredo Lam]].<br /> <br /> ==Reseña histórica==<br /> Durante casi tres décadas la Bienal de La Habana ha fungido como uno de los sucesos culturales más notables a nivel internacional desplegado en Cuba. Tras la creación en el año 1983 del Centro de Arte contemporáneo Wifredo Lam, el equipo de investigadores emprendió el reto de convocar cada dos años a artistas de diversas regiones ''con el propósito fundamental de promover [...] las expresiones artísticas de [[América Latina]], [[África]] y [[Asia]]; es decir, con una vocación tercermundista y universal''. De esta manera quedó inaugurada en mayo de 1984 la primera edición del evento con la colaboración de numerosas instituciones del país y está próxima a celebrar su oncena edición.<br /> <br /> == Características ==<br /> <br /> En este evento cultural se presentan proyectos artísticos de diversa índole, colectivos e individuales. También se exhiben las obras de los invitados.<br /> <br /> Un equipo de curadores se encarga de seleccionar las obras que participarán en la muestra. De manera colateral transcurre un programa de exhibiciones auspiciadas por el [[Museo de Arte Cubano]]. Además, se incluyen intervenciones comunitarias, [[Performance|perfomances]], proyecciones de video.<br /> <br /> Los invitados a la Bienal de La Habana también se vinculan al intenso calendario de espectáculos musicales, teatrales, danzarios, bailables. Al convocar a los mejores exponentes de la cultura cubana la Bienal asegura que los participantes conozcan más y mejor la historia del país.<br /> <br /> == Cronología ==<br /> <br /> *'''Primera Bienal''' (mayo–junio de 1984): Al principio estuvo concentrada sobre América Latina y el Caribe. Participaron aproximadamente 800 artistas con alrededor de 2000 obras. En esta edición se otorgaron muchos premios entre los que figuran el Gran Premio a Arnold Belkin de [[México]].<br /> *'''Segunda Bienal''' ([[26 de noviembre]] al [[31 de diciembre]] de [[1986]]): A partir de aquí junto a América Latina y el Caribe, también se unieron África y Asia. Más de 2400 obras de 690 artistas provenientes de 57 países. Fueron otorgados 10 premios. En el programa anexo de esta edición se encontraron una enorme cantidad de exposiciones paralelas, encuentros, conferencias, workshops, entre otras.<br /> *'''Tercera Bienal''' ([[27 de octubre]] al 31 diciembre de 1989): El tema central de esta edición fue: ''Tradición y Contemporaneidad''. Participación de unos 300 artistas de 41 países con alrededor de 850 obras. En esta edición hubieron numerosas exposiciones paralelas, encuentros, workshops, entre otras actividades.<br /> *'''Cuarta Bienal''' ([[16 de noviembre]] al 31 de diciembre de [[1991]]): En esta ocación el tema principal estuvo relacioado con ''El Desafío a la Colonización''. Participaron alrededor de 150 artistas de 40 países de Africa, Asia, América Latina, Caribe, [[Medio Oriente]] y minorías procedentes de otras regiones. Esta vez existieron muestras individuales y colectivas especiales como parte de la Bienal. Como en ediciones anteriores, hubo una programación amplia de exposiciones y eventos en La Habana.<br /> *'''Quinta Bienal''' ([[6 de mayo]] al [[30 de junio]] de [[1994]]): El tema central para esta edición fue: ''Arte–Sociedad–Reflexión''. Dentro de este tema pricipal figuraron cinco temas pariculares:<br /> #''Espacios fragmentados. Arte, poder y marginalidad''. <br /> #''La otra orilla'' (migraciones)<br /> #''Apropiaciones y entrecruzamientos'' (hibridizaciones, mezcla cultural)<br /> #''Entornos y circunstancias'' (ecología, condiciones de vida)<br /> #''Arte e individuo en la periferia de la postmodernidad''. En este encuentro participaron cerca de 240 artistas de más de 40 países. También existió un programa paralelo de eventos y exposiciones.<br /> En esta ocación una selección de la Bienal se exhibió a partir de septiembre de 1994 en el Foro Ludwig de Arte Internacional en Aquisgrán, [[Alemania]]. <br /> *'''Décima Bienal''' ([[27 de marzo]] al [[30 de abril]] de [[2009]]): Con esta edición se cumplieron los 25 años de vida de este evento, y junto a la de San Pablo, constituyó uno de los dos encuentros más relevantes del arte contemporáneo en Latinoamérica, y uno de los más prestigiosos y significativos a nivel internacional. <br /> *'''[[Oncena Bienal]]''' ([[11 de mayo]] al [[11 de junio]] de [[2012]]): Con el tema ''Prácticas artísticas e imaginarios sociales'' se darán cita en La Habana, durante esta fecha artistas de América Latina y el Caribe los cuales tendrán una representación importante, con creadores como el proyecto internacional [[Museo Aero Solar]], Damién Ortega, Gabriel Orozco, Carlos Carvalhosa, entre otros, con el objetivo de llevar el arte a la calle y a las personas. A este evento asistirán también artistas provenientes del continente africano y asiático. Europa y América del Norte mantendrán una nómina considerada con la presencia de Ilya y Emilia Kabakov y Hermann Nitsch. En el caso de Cuba se asumirá una importante relación de artistas jóvenes que participará conjuntamente con los consagrados del patio.<br /> Para esta ocasión el evento tendrá como sedes principales al [[Gran Teatro de La Habana]], el [[Pabellón Cuba]] y al [[Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam]]<br /> <br /> == &quot;Años intensos en pocas palabras&quot;, Por Nelson Herrera Ysla ==<br /> <br /> Sin pretender historiar un evento de tal magnitud como la Bienal de La Habana –lo cual implicaría más páginas de las aquí entregadas-- nacido al calor de un pujante y vigoroso movimiento artístico nacional, de un contexto internacional asomado a profundos cambios con el arribo pleno de la postmodernidad, sobre todo lo relacionado con la creación y circulación de las obras, “fin del arte” motivado por su excesiva desterritorialización, cruces y desbordamientos incontrolables para la crítica y la historia, y como modo de rendir homenaje a la vida y obra de Wifredo Lam, debo señalar como factor indiscutible para su surgimiento y desarrollo la creación de la institución que lo habría de impulsar hasta nuestros días, el Centro Wifredo Lam.<br /> <br /> Gracias a un decreto oficial emitido por el Gobierno Revolucionario de la República de Cuba en el año 1983, dicho Centro nació con el propósito fundamental de investigar y promover la riqueza de las expresiones artísticas de América Latina, África y Asia; es decir, con una vocación tercermundista y universal a tono, sin dudas, con la vocación de la propia cultura cubana si observamos su origen y posterior desarrollo desde el siglo XVIII hasta nuestros días. El modo de promover dicha riqueza sería concretado en la celebración,<br /> cada dos años, de la Bienal de La Habana en tanto expresión sintética del aporte de los artistas contemporáneos del entonces llamado tercer mundo a esa cultura universal a la que siempre pertenecieron aunque permanecieran históricamente al margen de esos circuitos legitimadores que los ignoraba o subvaloraba. Había<br /> llegado el momento, pues, de contribuir al mayor y más profundo conocimiento de nuestros valores artísticos sin jerarquizaciones ni exclusiones, entre los cuales la obra de Wifredo Lam --uno de los artistas notables del siglo XX que condensó magistralmente en pintura, grabado, dibujo, cerámica, la iconografía y el significado esencial de ricas y vastas culturas manipuladas por amplios sectores intelectuales de Occidente como etnología y folclor, arte primitivo—<br /> resulta ejemplar y paradigmática junto a la de muchos otros creadores y manifestaciones abundantes en múltiples centros y confines de esas naciones pertenecientes al también llamado sur.<br /> <br /> El breve recuento a continuación se hace en ocasión de celebrarse en el año 2009 los veinticinco años de inaugurada la Bienal y repasar, en pocas palabras, la magnitud e intensidad de una experiencia por momentos extraordinaria, lúcida, controvertida, disidente, institucionalizada, legitimada, que ha contribuido, sin lugar a dudas, a colocar en el mapa mundial a artistas y obras cuya significación es hoy reconocida en diversas latitudes, a quebrar de algún modo la noción de centro y periferia de la que tanto se ha abusado y conformar un espacio intelectual para la reflexión en torno a nuestras culturas visuales en compañía de creadores, expertos, interesados y visitantes de todas partes del mundo.<br /> <br /> Eludiré juicios y valoraciones de los diversos períodos del evento pues no creo<br /> pertinente hacerlo ya que sigue siendo difícil, por no decir imposible, ser juez y parte. En casi todas sus ediciones la Bienal de La Habana ha motivado un conjunto notable de críticas que han aparecido en revistas especializadas, principalmente, de América Latina, Europa y los Estados Unidos: ellas conforman, sin dudas, un marco de referencias importantes por su seriedad y rigor a la hora<br /> del análisis histórico de la Bienal, más incisivo y amplio del que yo reflejo aquí.<br /> <br /> '''La I Bienal de La Habana''' se llevó a cabo en 1984 bajo los auspicios de la Dirección de Artes Plásticas y Diseño del Ministerio de Cultura y con el apoyo de numerosas instituciones cubanas, especialmente aquellas vinculadas a la creación artística. Convocada en esa ocasión sólo para Latinoamérica y el Caribe –pues aún no existía acuciosa información de lo acontecido en otras regiones del tercer mundo--, y con la ayuda de historiadores, galeristas, críticos de arte y<br /> diversas entidades culturales latinoamericanas, la Bienal se equiparó como un gigantesco concurso basado en géneros y soportes convencionales de pintura, grabado, dibujo y fotografía debido, en lo esencial, a la magnitud y proporciones del evento y a las facilidades de transportación de las obras dado que no se contaba con una experiencia previa como esta en la historia de nuestro país.<br /> <br /> No prevaleció un criterio curatorial dada la premura de su preparación y la inexperiencia del equipo organizador en este campo pero sí el afán de convocar a los mejores artistas latinoamericanos y caribeños de diferentes generaciones. De entre las miles de obras recibidas desde el continente y sus islas fueron premiadas las pertenecientes a Arnold Belkin (México), Carmelo Arden Quin,<br /> (Uruguay), Branca de Olivera (Brasil), Alirio Palacios (Venezuela), Fernell Franco (Colombia), Roberto Fabelo y Rogelio López Marín (Cuba) así como otras en lo que se consideró un capítulo específicamente cubano dentro del evento. Además de la muestra concurso, se presentaron importantes exposiciones individuales de<br /> Jacobo Borges, (Venezuela), Oswaldo Guayasamín (Ecuador), Roberto Matta (Chile) y Francisco Toledo (México) a modo de homenajes a creadores reconocidos en nuestro contexto regional y fuera de este.<br /> <br /> Al mismo tiempo y por vez primera en nuestro país, se celebró un Coloquio Internacional sobre la obra de Wifredo Lam en el Palacio de Convenciones de la capital cubana, al que acudieron con sus textos y reflexiones algunos de los más notables intelectuales de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. Cerca de 800 artistas (la que puede considerarse una cantidad excesiva, pero útil en muchos aspectos) de 22 países participaron con más de 2000 obras exhibidas en el Museo<br /> Nacional de Bellas Artes, el Pabellón Cuba, la Casa de las Américas.<br /> <br /> En 1986 se llevó a cabo la '''segunda edición''' que extendió su alcance a países de África, Medio Oriente y Asia luego de iniciadas las primeras investigaciones, en esas regiones del mundo, con el objetivo de proponernos un ejercicio curatorial que implicara al equipo de jóvenes especialistas recién estrenados del Centro Wifredo Lam. De esta manera inaugurábamos un largo camino en la búsqueda de aquellos elementos auténticos y diferenciadores de nuestras<br /> expresiones visuales, así como de nuestras similitudes, en tanto sociedades y culturas unidas por lazos históricos comunes y desarrollos disímiles en planos económicos y políticos. La Bienal de La Habana abrió en 1986, pues, su vía primordial de reflexión y estudio en regiones hasta ahora preteridas o subvaloradas por la crítica y las historias, por lo general eurocéntricas, del arte.<br /> <br /> Por primera vez una institución del llamado “tercer mundo” concentraría su energía y capacidad de trabajo en el análisis de los fenómenos de la cultura visual de numerosas comunidades, pueblos, zonas, sin excluir ninguna de sus manifestaciones, desde la escala pequeña de los objetos y las artesanías hasta la arquitectura y todo lo relacionado con el diseño ambiental, las cuales se verían formalmente concretadas en el espacio de un evento que las reconociera y legitimara como expresiones genuinas del hombre en sus contextos específicos.<br /> <br /> No es ocioso advertir que otros eventos internacionales asumirían estos mismos<br /> postulados a partir de lo que la Bienal de La Habana inauguraba en 1986, lo cual nos llenaba de orgullo y satisfacción al contribuir de ese modo a tal reconocimiento de nuestras culturas dentro y fuera de sus ámbitos originales. Desde entonces, comenzó a forjarse una mayor conciencia acerca de nuestra producción simbólica en los llamados centros de poder cultural a nivel global. La Bienal, no obstante estos derroteros, mantuvo aún su carácter competitivo<br /> aunque ya surgían opiniones y criterios que apuntaban a eliminar ese sistema inicial de premiación cuya consistencia y fundamentación perdían cada vez mayor credibilidad ante nuestros ojos. Entre los premiados figuraron Lani Maestro (Filipinas), Antonio Ole (Angola), Marta Palau (México), Jogen Chowdury (India), José Tola (Perú) y José Bedia (Cuba). El arte de El Caribe se convirtió en el centro de atención y debate del Coloquio Internacional organizado para la<br /> ocasión, el cual continuaría siendo en lo adelante uno de los pilares importantes de la Bienal por su capacidad de convocar a intelectuales de todo el mundo. Siguiendo esta línea de interés hacia una región que comenzaba a cobrar notoriedad fuera de sus fronteras, se realizó una exposición individual del artista haitiano radicado en Francia, Hervé Télémaque. Otras exposiciones<br /> individuales notorias fueron las de la artista argelina Baya, el tunecino Nja Mahdaoui, el mozambicano Valente Malangatana, y el arquitecto brasilero Oscar Niemeyer. Como muestra colectiva importante se realizó Maestros Latinoamericanos, de 39 artistas de la región, la cual resultó un gigantesco muestrario de una zona significativa del arte producido en nuestro continente.<br /> <br /> También se realizaron talleres con amplia participación de artistas cubanos en<br /> espacios públicos como los liderados por la mexicana Marta Palau sobre una intervención del edificio del Museo de Artes Decorativas con fibras y textiles de diverso tipo, y el argentino Julio Le Parc en un parque del populoso barrio de El Vedado que devino una enorme fiesta popular. Talleres de serigrafía y grabado, por otro lado, ofrecieron múltiples posibilidades a artistas invitados para realizar obras. Por primera vez también los estudiantes del Instituto Superior de Arte de La Habana organizaban una exposición colectiva en su sede, que en lo adelante sería una de las atracciones incuestionables de las actividades paralelas al evento central. De igual manera debo señalar que se organizaron diversas actividades de carácter popular para acoger a los artistas y personalidades invitadas. Barrios de la ciudad, fábricas, centros docentes, de 8 municipios capitalinos, mostraron su estructura y funcionamiento a la par que festejaban con baile y música la selectiva visita como parte de un evento que se propuso extender su territorio a otras áreas de la sociedad y la vida ciudadana. Cerca de 700 artistas de 56 países participaron, manteniéndose con ello cifras altas todavía para un evento tan joven que transitaba en busca de su definición mejor.<br /> <br /> Estas dos primeras ediciones de la Bienal ofrecieron, sin dudas, una visión panorámica de las orientaciones temáticas, tendencias, modos de expresión y<br /> estrategias presentes en la producción simbólica de nuestras regiones.<br /> <br /> Permitieron establecer, por ello, una suerte de diagnóstico que, junto con las opiniones emitidas por críticos, investigadores, profesores y publicaciones prestigiosas de los diferentes países asistentes al evento, posibilitaron a organizadores y curadores reformular la concepción general de la Bienal y modificar su diseño y estructura participativa con el fin de profundizar más en el conocimiento de nuestras particularidades, y establecer a su vez bases más sólidas para su inserción en la realidad cambiante del arte en una década signada por el multiculturalismo, la postmodernidad, la transgresión y los desbordamientos disciplinarios.<br /> <br /> A partir de la '''III Bienal de La Habana''', 1989, y como resultado del análisis acerca del otorgamiento de premios dentro de un panorama demasiado heterogéneo basado en las circunstancias materiales y sociales diferentes en cada región y país específico, se decidió eliminar los mismos para abrir el camino así a un encuentro plural que posibilitara una confrontación y reflexión más democrática cuyo objetivo fuese la participación de artistas, el diálogo entre ellos y el público, su mutuo conocimiento y un intercambio libre de las presiones de la competitividad.<br /> <br /> Al propio tiempo se decidió que, a partir de entonces, cada edición se ideara y<br /> estructurara en torno a un objeto de reflexión o eje curatorial, identificado previamente por el equipo de curadores, como parte de su labor investigativa en el Centro Lam, en tanto tópicos de interés dentro de las regiones participantes y operativos en el debate internacional sobre arte contemporáneo llevado a cabo en otros países, y sostenidos también por los medios de información especializados. Ello permitiría conocer la variedad de enfoques y puntos de vista existentes sobre un determinado eje o “tema”, así como estrategias y recursos manejados por los artistas para proyectarse en torno al mismo y en relación con el público. Desde entonces, el Coloquio Internacional, llamado con posterioridad Encuentro Teórico o Forum de Ideas, seguiría dicha pauta también<br /> al convocar al análisis y la discusión teórica en estrecha vinculación con las peculiaridades curatoriales de cada Bienal. En el plano institucional, el Ministerio de Cultura crea en dicho año el Consejo Nacional de las Artes Plásticas, máximo órgano rector de todas las actividades relacionadas con las expresiones artísticas y, a partir de entonces, encargado de velar también por el desarrollo del Centro Wifredo Lam y la Bienal de La Habana.<br /> <br /> Esa tercera edición focalizó la reflexión en las interacciones entre &quot;Tradición y Contemporaneidad&quot; en el arte de nuestras regiones. El público asistente pudo apreciar un conjunto de exposiciones colectivas e individuales que ofrecieron la posibilidad de profundizar en la tesis apuntada: entre ellas, &quot;Tres Mundos&quot;, concebida como el núcleo central del evento a manera de ensayo y en la que se<br /> agrupaban la mayoría de los invitados. La Bienal conjugó armónicamente manifestaciones artísticas populares tales como muñecas mexicanas hechas de tela en múltiples tamaños, bolívares de madera realizados en Venezuela, juguetes africanos de alambre, por citar sólo estos tres ejemplos, con la obra de artistas reconocidos como Sebastián Salgado (Brasil), Ahmed Nawar (Egipto), José Bedia (Cuba), Graciela Iturbide (México), Eduardo R. Villamizar (Colombia), José Tola (Perú), Antonio Ole y Víctor Teixeira (Angola) y Roberto Feleo (Filipinas) en un intento por apreciar la creación desde posiciones y estrategias disímiles.<br /> Participaron más de 300 artistas de 41 países. La Bienal supo expresar, grosso modo, la complejidad del multiculturalismo puesto en boga esos años en casi<br /> todo el orbe desde una perspectiva otra que evitara cualquier signo de complacencia o paternalismo hacia genuinas expresiones autóctonas en plena convivencia con lo más depurado y sofisticado, y a la misma vez llamar la atención sobre la pluralidad de tiempos y espacios interactuando en un país o región en tanto condiciones naturales propicias para la creación.<br /> <br /> Dada la inmediatez de las festividades por el Quinto Centenario del Encuentro de<br /> Culturas (o el Quinto Centenario del Descubrimiento según se le conoció en casi todo el planeta) se consideró la celebración de la '''IV Bienal de La Habana''' en 1991 como un escenario excepcional para indagar acerca del significado de la colonización y neocolonización no solo en los contenidos de nuestras sociedades y culturas sino también de los lenguajes e instrumentos manejados por artistas que han experimentado estas situaciones históricas. Junto con &quot;El Desafío del Arte&quot;, sección central que expuso la obra de más de 200 artistas de 45 países nuestras regiones, las muestras &quot;Imágenes de este Mundo&quot; (fotografías), &quot;Amerindios de Canadá&quot;, &quot;Pintura Bogolán&quot; (Mali), Aborígenes Australianos, Arte del Pueblo de Weifang (cometas chinos populares) y las individuales de Luis Camnitzer (Uruguay), Eugenio Dittborn (Chile), Raichid Koraichi (Túnez), Zerihum Yemtgeta (Etiopía) y Wifredo Lam (Cuba), permitieron constatar la heterogénea gama de preguntas y respuestas por parte de creadores de distintos contextos<br /> en torno a las tensiones provocadas por las expresiones locales y los lenguajes internacionales considerados paradigmas de lo “contemporáneo”. Es válido señalar que en esta ocasión se invitó a artistas pertenecientes a minorías étnicas radicadas en países altamente industrializados –como el caso de la exposición<br /> Amerindios de Canadá-- con el fin de sentar bases para futuros proyectos de integración y acercar cada vez más a creadores que trabajan y viven en otros contextos socioculturales cuyas obras mantienen estrechos lazos y relaciones con nuestras culturas.<br /> <br /> Esta edición introdujo en su estructura, por primera vez y a gran escala, la<br /> arquitectura como un elemento configurador trascendente del ambiente y la cultura visual de nuestras sociedades y pueblos: para ello se dedicó una sección de la misma, utilizando por primera vez los recintos abovedados de la Fortaleza de La Cabaña al otro lado de la bahía habanera, a la obra de algunos maestros de la arquitectura contemporánea latinoamericana: Luis Barragán (México), Walter<br /> Betancourt (Cuba), Joao Vilanova Artigas (Brasil) y Carlos Raúl Villanueva (Venezuela). Tal apropiación de la antigua fortificación militar española comenzaría a moldear en lo adelante las sucesivas ediciones de la Bienal debido a la generosidad de sus espacios interiores y exteriores, y al ambiente general atractivo de sus instalaciones ubicadas sobre una colina rocosa al otro lado de la bahía. Por un lado, facilitaba la labor museográfica del todo o de las secciones en que podía subdividirse la estructura del evento mientras que, por otro, actuaría como espacio aglutinador, integrador, del espíritu del mismo a pesar de que no siempre las bóvedas servían como soportes eficaces para muchas de las nuevas propuestas artísticas que comenzaban a proliferar en el arte<br /> contemporáneo. De ese modo, la Bienal de La Habana se extendió con fuerza más allá del ámbito del Museo Nacional de Bellas Artes, el cual hasta ese momento había sido su sede principal e incorporar así otras históricas edificaciones del tejido urbano además de las que ya fungían como sedes en la ciudad vieja, no obstante las dificultades del transporte que en ese momento comenzaban a complicar el traslado del público en forma masiva hacia la Fortaleza. Un<br /> elemento a considerar dentro del espacio de esta Bienal fue la celebración de su reunión anual en La Habana, del Comité Internacional de Museos de Arte Moderno, el cual hizo que renombradas personalidades se dieran cita en Cuba e intercambiaran con los protagonistas del evento mientras que se llevaba a cabo, de igual modo, un encuentro de directores de revistas especializadas de arte.<br /> Del conocimiento alcanzado a partir de continuos y sistemáticos viajes de estudio realizados hasta ese momento, y del intercambio con críticos, curadores y expertos de otros países, el equipo de curadores de la Bienal de La Habana propuso como eje central de la '''V edición''' a celebrarse en 1994: &quot;Arte, Sociedad y Reflexión&quot;, dado las influencias recíprocas entre ambos polos, su interdependencia y las maneras en que logran articularse en ciertos dominios de la creación.<br /> <br /> Ello no hacía más que poner sobre el tapete los estrechos vínculos existentes entre la producción artística y los contextos sociales en determinadas zonas y regiones del mundo, a pesar de que algunos creían ver en ello una excesiva politización y socialización del evento cuando en realidad se trataba de una respuesta “natural” de artistas y expresiones conviviendo en contextos difíciles desde el punto de vista histórico. Tomando en cuenta la amplitud y vastedad del tema, el equipo de curadores jerarquizó cinco de los múltiples aspectos abordados por nuestros artistas en sus contextos específicos para articular así las exposiciones principales del evento: entorno físico y social; marginación y relaciones de poder; migraciones y procesos interculturales; conflictos del ser humano que habita en &quot;la periferia de la postmodernidad&quot; y, por último, apropiaciones y entrecruzamientos culturales, los cuales constituyeron, sin dudas, los argumentos teóricos de base para el discurso curatorial general que se explayó por toda la red de espacios del centro Histórico de la ciudad y las fortalezas militares al otro lado de la bahía.<br /> <br /> La Bienal de La Habana alcanzaba así un grado de madurez indiscutible y ganaba, sin proponérselo, un mayor reconocimiento internacional en el panorama mundial de este tipo de eventos que ya comenzaba a complicarse con la aparición de otros similares en casi todas las latitudes del planeta. Exposiciones individuales de Víctor Gripo (Argentina), Miguel Río Branco (Brasil), Eugenio Dittborn (Chile), Milton Becerra (Venezuela), Sue Williamson (Sudáfrica), Rasheed Araeen (Pakistán-UK), Mona Hatoun (Palestina-UK), Marcos Lora (República Dominicana), María Fernanda Cardoso (Colombia), Carlos Capelán (Uruguay), entre otras, marcaron por su intensidad y densidad estética la configuración de la Bienal en la que participaron más de 200 artistas de 43 países, y se sumó un nuevo espacio, el del Castillo del Morro, la otra gran fortaleza militar colonial al lado de La Cabaña, referencia arquitectónica casi obligada cuando se trata de identificar la ciudad de La Habana. Por vez primera se incluían artistas de Turquía, Corea del Sur, Irán.<br /> <br /> Esta Bienal se realiza en medio de serias dificultades económicas en el país –en<br /> materia de alimentos, tecnología, transporte, vivienda, servicios en general-- sintetizadas bajo el nombre de “período especial” y como consecuencia de la caída del campo socialista y la desaparición de la URSS, principales socios comerciales y políticos de la Isla por más de 30 años. No obstante, lograron sostenerse los grandes eventos culturales a pesar de esas y otras dificultades pero sin dudas comenzaba a sentirse la influencia de ellas en la preparación<br /> de la Bienal, producción de obras y proyectos in situ, facilidades de invitación y alojamiento a artistas y personalidades invitadas, impresos y actividades programadas. Como sucedió casi desde el inicio, sin embargo, cobró fuerza una mayor solidaridad entre determinadas personas e instituciones en el mundo para apoyar el evento y mantenerlo, junto a nosotros, contra viento y marea. Es notorio, en este sentido, la invitación cursada por la Fundación Ludwig de Alemania para que una parte de la Bienal fuese exhibida ese mismo año, por primera vez fuera de su sede en La Habana, en el Ludwig Forum de Aschen, al centro del país germano.<br /> <br /> Cercano ya el fin del siglo XX —y el segundo milenio en la historia de la humanidad— se celebró la '''VI Bienal de La Habana''' en 1997 que, por tercera<br /> ocasión, se hacía con un intervalo de 3 años. Condiciones igualmente difíciles y un contexto internacional extremadamente delicado, no nos permitían desde hacía rato la sistematización regulada del evento aunque realmente no fuese esta un elemento decisivo para alcanzar grados significativos de profundidad y orientación ideoestética. Pero como todo final, aunque fuese de un siglo cuyos bordes se desdibujaban a partir de 1989 con la caída del muro de Berlín, optamos por hacer un alto en el camino y aprovechar la circunstancia histórica que nos ofrecía la proximidad del año 2000 para realizar una relectura de lo acontecido en nuestras regiones y países no solo a nivel colectivo, social sino también a<br /> nivel personal, íntimo, familiar. De ahí que el equipo de curadores consideró oportuno estimular una reflexión acerca de &quot;El individuo y su memoria&quot; para esta nueva edición.<br /> <br /> El evento mostró las obras de un considerable grupo de artistas que han apelado a diversos registros de la memoria con el propósito de reafirmar su condición humana. La crisis de valores éticos y espirituales, así como conflictos existenciales inherentes al hombre, fueron expresados mediante proyectos que discursaban acerca del cuerpo, principalmente el rostro, el uso de objetos que asumen una connotación simbólica en el individuo y la familia y que revelan un sentido de pertenencia o explicitan su capacidad de evocación. Otras obras evidenciaban interés por una revisión de la propia historia del hombre y su<br /> sociedad así como una cierta vindicación de elementos preteridos de las llamadas culturas subalternas, lo vernáculo, lo kitsch, la recuperación de pasajes ignorados por la historia oficial y el rescate del patrimonio arquitectónico. De esta manera se obtuvo una tal vez demasiado homogénea expresión de registros, muchos de ellos de base fotográfica y se apostó por articular las obras en dos<br /> núcleos centrales: la memoria individual, familiar, íntima (bajo los títulos de Recintos interiores y Rostros de la memoria) y la memoria social, histórica, cultural (bajo el título de Memorias colectivas), en un intento por introducir cambios y modificaciones una vez más en la estructura del evento y proponernos así un mayor grado de flexibilidad, apertura y capacidad de acomodo a las propias realidades cambiantes en nuestros contextos. Ello representaba una de<br /> las importantes actitudes a tomar en cuenta para el futuro de la Bienal ya que el equipo de curadores sentíamos, desde hacía buen tiempo, la necesidad de transformar el evento a partir de su propia dinámica y de los cambios ocurridos en la propia naturaleza de exhibición de las obras y del propio arte. Por su lado, los eventos dedicados al mercado, específicamente las ferias, representaban un serio desafío para la institución bienal nacida 100 años atrás,<br /> la cual comenzaba a perder terreno y credibilidad entre el mundo intelectual y específicamente artístico. Con ropajes nuevos, deslumbrantes por supuesto, las ferias imitaban a las bienales pero estas no podían darse el lujo de imitar a las ferias sino todo lo contrario, alejarse cada vez más de ellas. No resultaba sencillo encontrar caminos diferentes para interactuar con el público sin renunciar a lo que habíamos conseguido durante más de 10 años y nos había colocado en el centro mismo del debate contemporáneo. No del todo satisfechos con la estructura de esa edición pudimos, sin embargo, introducir algunos elementos nuevos al eliminar el capítulo de las exposiciones individuales y concentrarnos solamente en 3 núcleos colectivos, dejando atrás así la exaltación del artista particular para jerarquizar fundamentalmente el proyecto general. En<br /> esta Bienal invitamos por primera vez a artistas nacidos o nacionalizados en Europa y Japón, dado el interés en ir ampliando paulatinamente nuestras fronteras geográficas y culturales. Participaron 170 artistas de 41 países.<br /> <br /> En este somero recuento de las seis Bienales realizadas hasta 1997 habían<br /> participado como ponentes, conferencistas e invitados a talleres, numerosos expertos cuyo desempeño contribuyó al mejor desenvolvimiento de cada edición. Sin espacio para mencionarlos a todos, ya que extendería mucho la lista, al menos creo necesario nombrar algunos: Lowery S. Sims, Per Hovdenak, Adolfo Sánchez Vázquez, Álvaro Medina, Claude Esteban, Juan Acha, Rita Eder,<br /> Catherine David, Ida Rodríguez Prampolini, Robert F. Thompson, Roberto Segre, María Lluisa Borrás, Ticio Escobar, Geeta Kapur, Rachid Diab, Mirko Lauer, Federico Morais, Pierre Restany, Luis Canmitzer, Rogelio Salmona, Fruto Vivas, Alberto Petrina, Julio Le Parc, Raquel Tibol, Pierre Gaudibert, Achile Bonito Oliva, Eduardo Subirats, María del Corral, Antonio Zaya, Dore Ashton, Lucy Lippard, Shifra Goldman, Guy Brett, Rasheed Araeen, Nelly Richard, Celia Sredni de Bribagher, Santiago Olmo, Nestor García Canclini, Adelaida de Juan, Graciela Pogolotti, Yolanda Wood, Fernando Salinas, Gerardo Mosquera, Desiderio Navarro.<br /> <br /> '''La séptima edición de la Bienal''', año 2000, propuso una articulación curatorial y museográfica alrededor del tema &quot;Uno más cerca del otro&quot;,<br /> con el fin de contribuir al debate acerca de las relaciones y el diálogo entre los seres humanos en medio de proyectos globales económicos, por un lado, y el resurgimiento de particularismos étnicos, religiosos y culturales por otro, que tienden a acentuar cada día más las diferencias entre individuos, comunidades y<br /> naciones en el mundo. Más allá de cualquier ilusión o deseo, una gran parte del mundo moderno se halla hoy comunicada gracias a los avances tecnológicos en el campo de la información y por ello asistimos al nacimiento de una nueva era que ha de adquirir su rostro (casi) definitivo en el nuevo siglo y milenio de la Humanidad, vaticinado ya por algunos como el siglo de las comunicaciones. Sin<br /> embargo, dadas las diferencias existentes entre naciones ricas y pobres, este nivel de comunicación no se desarrolla en forma equitativa: todavía en el mundo cientos de millones de personas carecen de los medios necesarios para ejercer lo que en apariencia es un derecho de todos.<br /> <br /> Esta Bienal de La Habana se lanzó a reflexionar sobre tal asunto como parte de los principales problemas contemporáneos del hombre, de los cuales ya muchos habían sido abordados sistemáticamente en ediciones anteriores. Lo más significativo del evento quedó señalado en su proyección hacia el espacio público, en su inserción en la ciudad en busca del espectador, y para ello se realizaron proyectos en barrios modestos de la zona histórica, se intervinieron plazas y parques, muros, solares yermos, fachadas de edificaciones antiguas y<br /> modernas y se diseñó un programa de performances. Varios talleres (cerámica, grabado, máscaras, ideas) fueron convocados y de nuevo la arquitectura alcanzó una preeminencia mayor gracias a la organización de un eficaz proyecto dedicado a esta disciplina que incluía varias exposiciones de Cuba y Latinoamérica y su<br /> correspondiente ciclo de conferencias y encuentros. De tal suerte, la Bienal volvía a reconfigurarse en una estructura más abierta a la ciudad y el espacio público, en sintonía con la actitud de numerosas instituciones, entidades, artistas, que propugnan una vuelta a los escenarios históricos del arte, mucho antes de que aparecieran los salones y galerías como arquetipos ambientales<br /> idóneos para el disfrute de la creación humana.<br /> <br /> Para lograr tan ambicioso propósito, en el que participaron más de 170 artistas de 44 países, el evento se extendió a nuevos espacios del Centro Histórico y de las zonas modernas de La Habana, entre las que se hallaba el Pabellón Cuba en El Vedado, recuperado luego de casi 20 años de alejamiento del evento. Más de 30 edificaciones brindaron sus locales, algunos de ellos por primera vez: Museo del Ron, Biblioteca Nacional, Teatro Nacional, Memorial José Martí, Convento de San Francisco, Barrio de San Isidro, Parque Mendoza, Academia de Bellas Artes de San Alejandro, UNAICC, Maqueta de La Habana, Consejo de la Administración Municipal de La Habana Vieja, Museo de la Ciudad, entre otros. El día antes de la inauguración se celebró un Encuentro Internacional de Curadores y Directores de Bienales, patrocinado por el Instituto Goethe y en el que tomaron parte, entre<br /> otros, Okwi Ewenzor, Harald Szeeman, Ute Meta Bauer, Octavio Zaya, Cuauhtémoc Medina, Virginia Pérez-Rattón, Jorge Villacorta. El Encuentro de Teoría y Crítica convocó a más de 60 expertos en Arte y Arquitectura –esta última conformó un evento aparte por su singularidad y complejidad-- a debatir durante 5 días algunos de los problemas acuciantes que hoy preocupan en uno y otro lado del planeta en correspondencia con el eje central de esta Bienal; se realizaron<br /> tres importantes exposiciones individuales dentro del panorama de la Bienal: Wifredo Lam (Cuba), Helio Oiticica (Brasil) y Jean Michel Basquiat (EEUU), auspiciadas estas dos últimas por la Fundación Oiticica en Brasil y por el galerista Enrico Navarra en Francia, respectivamente. Se realizaron 2 colectivas de importancia: afiches cubanos de cine y cerámica cubana contemporánea, y se organizó una Primera Muestra Internacional de Expresiones Audiovisuales y<br /> Multimedia con la participación de videoartistas de Latinoamérica, Suecia, Canadá, con el fin de incorporar nuevas expresiones no mostradas con anterioridad en el evento. Por vez primera también se organizó un Encuentro Internacional de Profesores y Estudiantes de Arte bajo los auspicios de la Facultad de Artes Plásticas del Instituto Superior de Arte de La Habana. Otro dato singular del evento fue la participación de artistas de Europa en proyectos<br /> especiales: Diálogo entre Islas (Islas Baleares y Cuba), Pintura Canaria (Islas Canarias), el Mural 2000 (obra colectiva con creadores invitados a la Bienal) y el taller de ideas Window onto Venus, organizado por el colectivo Zerinthya (Italia). Por último, vale señalar que la UNESCO escogió esta edición de la Bienal de La Habana para otorgar premios a las mejores obras de acuerdo con las<br /> decisiones de un jurado internacional de cinco miembros presidido por Pierre Restany.<br /> <br /> Luego de esta experiencia signada por su inserción urbana y la más plena<br /> comunicación entre los seres humanos, la Octava edición de 2003, relanzó una parte sustancial de la reciente proyección del evento al proponerse nuevos vínculos con el público e ir ocupando otras zonas del entramado urbano en la que se habría de situar. El equipo de curadores, motivado por uno de esos vínculos posibles, prefigurado en el debate contemporáneo a nivel internacional,<br /> decidió ahondar en las relaciones del “Arte con la vida”. Tanto a nivel de barrios nuevos como de enclaves citadinos de larga tradición, se idearon proyectos especiales en Alamar, al este de la capital, bajo el nombre de Mover las cosas, en el que participaron artistas invitados y arquitectos en la remodelación visual y objetual del espacio interior de modestos apartamentos familiares, y en el solar o ciudadela La California, en pleno corazón de la<br /> ciudad, con el título de Isaroko, de amplia participación colectiva de los avecindados. Al propio tiempo se decidió invitar al equipo curatorial Rain, afincado en Austria y Alemania, para realizar un proyecto multidisciplinario de intervención en el Pabellón Cuba, en el que habrían de participar artistas de varias partes del mundo cuyas propuestas en objetos, instalaciones, fotografías, impresos y video se integrarían alrededor de una gigantesca estructura de acero<br /> tubular. Dicha estructura serviría para acoger también durante dos días al primer Festival de Performances llevado a cabo en las bienales desde su fundación, esta vez organizado por Richard Martel, performer y director de Le Lieu, Centre en art actuel, de la ciudad de Québec, quien logró reunir en La Habana a importantes artistas de esta expresión, entre ellos Roi Vaara, Barthélémy Toguo, Alma Quinto, Julie Andrée, Joel Hubaut, el grupo Enema.<br /> La exposición colectiva, Maneras de inventarse una sonrisa, realizada en el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, Habana Vieja, trató una de las<br /> vertientes significativas del arte cubano, el humor, en su constante tratamiento de aspectos de nuestra realidad y sirvió para completar el ciclo de proyectos especiales derivados del tema o asunto central de reflexión del que formó parte también el Departamento de Intervenciones Públicas, integrado por estudiantes del Instituto Superior de Arte de La Habana bajo la dirección de Ruslán Torres,<br /> quienes durante 30 días, el tiempo total de duración de la bienal, realizó una intervención o acción diaria en la calle. En la bienal participaron más de 140 artistas de 48 países y varios colectivos de artistas. La novena edición, 2006, se diseñó y realizó igualmente en condiciones difíciles, un tanto diferentes a las que hasta ese momento habían conformado la Bienal a lo largo de su breve<br /> pero intensa historia. La situación general del país sufría los embates de una coyuntura internacional adversa respecto a Cuba, sobre todo por parte de la comunidad europea de naciones que impedía créditos y financiamiento para la realización de planes y proyectos sociales y culturales. En lo económico aún no se habían alcanzado los niveles anteriores al llamado “período especial” de mediados de los años 90: entrábamos pues en una suerte de impasse como<br /> resultado de reformulaciones comerciales externas y marcada improductividad interna. Sin embargo, en medio de los reajustes presupuestarios para todos los sectores de la sociedad, los más altos niveles de dirección de la cultura y del país decidieron priorizar y sostener aquellos eventos de interés nacional e<br /> internacional, entre los que se encontraba la Bienal de La Habana. La infraestructura material del propio evento tampoco era la misma de años atrás por lo que con enormes dificultades podíamos ofrecerles alguna ayuda a los artistas para la producción de sus obras y la realización de sus proyectos. Los artistas extranjeros invitados,por otro lado, no encontraban con facilidad los fondos necesarios para trasladarse a La Habana, por muy diversas razones de gestión personal y hasta políticas, y ello debilitaba, de cierta manera, la<br /> concepción curatorial y su expresión museográfica.<br /> <br /> No obstante, la senda abierta por las dos anteriores ediciones inclinó al equipo de curadores a mantener una convocatoria y apelación vinculada con problemáticas de la ciudad y la cultura generada por ella en tanto espacio connatural al hombre, espacio de la civilización contemporánea, tal como ha sido definida por algunos. Se hizo más claro aún el rol de la ciudad como fuente inagotable de ideas y prácticas artísticas en correspondencia con expresiones visuales en<br /> casi todos los confines de nuestras regiones geográfico-culturales, y hacia ello apostó el proyecto curatorial al definir la nueva edición como expresión de las “Dinámicas de la cultura urbana”.<br /> <br /> Se retomó la idea de llevar a cabo un conjunto de exposiciones individuales que focalizaran el asunto central del evento, esta vez de la mano de Antoni Miralda y Carlos Saura (España), Jean Nouvel, Lucy Orta, y Annie y Patrick Poirier (Francia), Shirin Neshat (Irán), Spencer Tunick (Estados Unidos). Otra parte se concibió en términos de proyectos colectivos: de ahí surgieron Agua-Wasser (México), Arquivo Brasilia y Cuba-Brasil (Alemania), Cartele (Argentina), y<br /> Jaimanitas, OMNI Zona Franca, Dinámica de un viaje y La ciudad y la fotografía (Cuba) para un total de más de 130 artistas invitados de más de 50 países, los que exhibieron sus obras y proyectos en las edificaciones históricas y modernas que hasta entonces habían servido de sedes, más otras vinculadas a sectores poblacionales urbanos como fueron una estación de ómnibus y trenes para el<br /> proyecto colectivo Dinámica de un viaje, y un barrio de pescadores al oeste de la capital para el proyecto Jaimanitas.<br /> <br /> Páginas atrás, hecho el somero recuento de las personalidades participantes en los encuentros teóricos de las primeras seis bienales, toca ahora señalar aquellas que desde la séptima edición (2000) hasta la novena (2006), tomaron parte en los nuevos encuentros donde se abordaron candentes problemas de la cultura contemporánea.<br /> <br /> Imposibles de nombrar a todos los participantes aquí por la variedad de sub-tramas de debate, desde la arquitectura y el diseño hasta el tejido performático y las nuevas tecnologías y su incidencia sobre el entorno, señalo solamente a algunas de ellos: José Luis Brea, Rosa Martínez, Kevin Power, Rhana Devenport, Andrea Giunta, Gabriela Salgado, Miguel González, Miguel Rojas, Guy Sioui Durand, Serge Guilbaut, Richard Martel, Nicholas Bourriaud, Paul Ardenne, Hervé<br /> Fischer, Julia Herzberg, Pablo Helguera, Ery Camara, Roberto Pinto, Magaly Espinosa, Dannys Montes de Oca.<br /> <br /> Este repaso, sintético en extremo, de 25 años de trabajo y experiencias acumuladas en la organización de un evento de tan cambiante y compleja naturaleza en el universo del arte --y en el que he evitado detallar todos y cada uno de sus logros, debilidades, desviaciones, insuficiencias, fluctuaciones, éxitos, dilemas, tal como advertí al principio de estas páginas-- no puede sin embargo terminarse sin mencionar a aquellos que hicieron posible también, desde sus comienzos y hasta el día de hoy, la aventura cultural e intelectual que es La Bienal de La Habana. Luchando contra montones de factores<br /> adversos debido a dificultades materiales, escasez de recursos financieros, dudas, riesgos de diverso tipo, incomprensiones disímiles, bajo presupuesto, estos hombres y mujeres, estas personalidades crearon un impresionante círculo de solidaridades internas y externas, de inteligencia, de crítica y apoyo desde el que trabajaron de manera sincera y modesta para hacer efectivo y real<br /> este encuentro cada dos, cada tres años.<br /> <br /> En su primera edición, antes de funcionar en la práctica el Centro de Arte<br /> Contemporáneo Wifredo Lam, fue creado un equipo bajo la dirección de Marcia Leiseca para asumir la organización del evento en sus diferentes niveles, en el que tomaron parte Beatriz Aulet, José Veigas, Lesbia Vent Dumois, Gerardo Mosquera, Nelson Herrera Ysla, Nisia Agüero, Marta Arjona, Isabel Rigol, Alejandro G. Alonso, Lucy Villegas, Fernando P. O’Reilly, apoyado plenamente por el entonces Ministro de Cultura, Dr. Armando Hart Dávalos y todo su aparato<br /> institucional. Concluida la primera Bienal de La Habana se hace efectiva entonces la creación del Centro para el que es nombrada Llilian Llanes su primera directora y, por ende, de la Bienal, la cual de inmediato organiza el equipo que ha de formular las bases del desarrollo futuro del evento y de la propia institución rectora, conformado por Mosquera (quien permaneció como parte del mismo sólo hasta 1991), Herrera Ysla y Juan Blanco, partícipes plenos de<br /> aquella experiencia fundacional de 1984.<br /> <br /> A partir de entonces fueron sumándose, meses después, jóvenes egresados universitarios quienes integran los primeros equipos de investigación, promoción, documentación: José M. Noceda, Ibis Hernández Abascal, Margarita<br /> Sánchez, Magda I. González-Mora, Silvia Medina, Leticia Cordero, Ana Vilma Castellanos, José M. Varela, Dominica Ojeda, Mirta Yáñez.<br /> <br /> Los tres primeros permanecen hasta la actualidad como curadores del evento en sus respectivas áreas geográfico-culturales. Más tarde se suman otros investigadores y técnicos: Hilda María Rodríguez, Nora Hochbaum, Eugenio Valdés, Juan Antonio Molina, Sergio López, Pedro Fernández, Juan Castillo Vázquez, Cristina Ruiz, Isabel Pérez, José Fernández Portal, Dannys Montes de Oca, Margarita González, y una larga lista de especialistas y técnicos en disciplinas afines que contribuyeron a la organización efectiva de muchas de sus ediciones aunque hoy algunos de ellos no continúan trabajando en la institución.<br /> <br /> Por espacio de 15 años (1984-1999) y 5 ediciones consecutivas, Llilian Llanes conformó un espíritu de investigación, voluntad y tesón únicos y una disciplina de trabajo profesional en todos aquellos que integramos los diversos equipos en el Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam y la Bienal de La Habana: tales factores devinieron lo suficientemente vigorosos para llevarla adelante y convertirla en un evento de primera magnitud internacional, a la par de otros en el mundo. Contribuyó, además, a crear una red de apoyo y solidaridad en otros países, especialmente en Europa, Estados Unidos y América Latina, con el fin de mantener viva la Bienal aún en circunstancias adversas.<br /> <br /> Quienes aún permanecemos activos en ella desde su fundación, conocemos también<br /> el significado que ha tenido el apoyo de instituciones y personalidades en varias partes del mundo. La Bienal ha sido posible por el concurso de muchos y no solo de quienes trabajamos en su estructura básica conceptual y organizativa, en su proyección, logística y financiamiento. De ahí que creo más que oportuno<br /> reconocer, entre otros y otras, la labor de Luis Canmitzer, Pierre Restany, Marta Palau, Guida Aflalo, Lyn Kienlhoz, Pedro Querejazu, Roberto Segre, Porfirio Herrera, Charlotte Elias, Ricardo Alegría, Antonio Zaya, Leonor Amarante, Luis Lama, Ticio Escobar, Dominque Brebion, Lou Lam, Linda Givon, Orlando Brito, Jean González, Rosina Cazali, Bayardo Blandino, Bonnie de García, Luis Morales, Miguel Rojas, Gerard Haupt, Pat Binder, Julia Herzberg, Virginia<br /> Pérez-Ratón, INBA y Conaculta (México), ColCultura (Colombia), CONAC (Venezuela), Gobierno del Estado de San Pablo (Brasil), The British Council (UK), Fundación Ludwig (Alemania), Fundaciones Principe Claus e Hivos (Holanda). En nuestro país el Ministerio de Cultura, Museo Nacional de Bellas Artes, Casa de las Américas, Oficina del Historiador de la Ciudad, Aduana de la República,<br /> Registro de Bienes Culturales, Cubana de Aviación, Consejo de la Administración Provincial del Poder Popular de Ciudad de La Habana, Complejo de Museos Histórico-Militares, Havanatur, MinRex, ICAIC, Instituto Superior de Arte, Pabellón Cuba, Manuel Mendive, el Consejo Nacional de las Artes Plásticas y su red de instituciones y galerías.<br /> <br /> Como se puede apreciar, tal vez, han sido insuficientes las palabras y las páginas para describir, sintetizar, 25 años intensos vividos gracias a esa experiencia impar, única, singular, que es la Bienal de La Habana.<br /> <br /> Merece más, por supuesto. Pido disculpas si alguien no se ha sentido reflejado a plenitud en este sucinto panorama, o si algo no se ha definido con la claridad debida ya que soy consciente de que más útil podría ser acercarnos a este fenómeno desde diversas perspectivas personales e institucionales dentro y fuera de Cuba.<br /> <br /> Eso, pienso, pertenece más al campo de la historiografía que al de la crítica. Por otro lado, aquí aparecen cifras de artistas y países que quizás no sean del todo exactas dado que en algunos casos fueron tomadas de datos aparecidos en la prensa, y sobre todo de los catálogos del evento: la realidad se encargaba continuamentede corregirlos. De ahí que sea muy difícil afirmar a cabalidad<br /> cuántos artistas y países estuvieron representados en cada edición aunque, no obstante, nos acercamos lo más fielmente posible a mi entender.<br /> <br /> Lo importante, creo, es haber apuntado, aunque fuese someramente, la amplitud y<br /> envergadura de un trabajo que fue convirtiéndose con los años en una (casi) proeza dadas las condiciones en que ha sido, y es, realizado. Sería imposible referir, por otra parte --aunque albergo la esperanza de que podremos hacerlo algún día-- las cientos de anécdotas y vivencias de curadores jóvenes dispersos por numerosos confines del mundo en busca de artistas y expresiones a riesgo,<br /> incluso, de sus propias vidas; investigando en condiciones difíciles de alojamiento, transportación y alimentación dado el escaso presupuesto con que siempre hemos contado. La experiencia humana fue, y sigue siendo, una de las fuentes principales de nuestro trabajo, el cual sentiríamos incompleto sin ella pues no bastan exclusivamente los análisis y las discusiones teóricas, la puesta en práctica de numerosas ideas, si no van acompañados de ese factor humano que<br /> tanto condiciona cada uno de nuestros actos.<br /> <br /> No nos quejamos de nuestras condiciones de trabajo, por cierto, que quede claro, pues disfrutamos el mismo como lo hicimos el primer día cuando ignorábamos todo lo que vendría después. Tampoco nos sentimos satisfechos a plenitud ya que pudo haber sido mejor: somos responsables, pues, de todas esas virtudes y defectos de la Bienal que alimentan nuestras vidas diariamente y sin los cuales, pienso,<br /> nos sentiríamos de algún modo u otro empobrecidos en nuestra vida profesional.<br /> <br /> A todos los que la han sostenido, una vez más nuestro sincero agradecimiento. Y a todos los que creyeron en ella y a los que aún creen, también.<br /> <br /> La Habana,<br /> noviembre de 2008.<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> <br /> *[http://www.cnap.cult.cu/bienal-de-la-habana/Bienal-de-la-habanaConsejoNacionaldelasArtesPlásticas/ Consejo Nacional de las Artes Plaásticas – Bienal de la Habana]<br /> *[http://universes-in-universe.de/car/havanna/s_hist.htm Historia Breve de la Bienal de La Habana – Universes in universe]<br /> *[http://revista.escaner.cl/node/1375 Revista Virtual de Arte Contemporáneo y Nuevas Tendencias – X Bienal de la Habana]<br /> [[Category:Evento_cultural]][[Category:Exposiciones_y_ferias]][[Category:Arte_latinoamericano]]</div>

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<p>Monica cnap: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre =Manuel Mendive <br /> |nombre completo =Manuel Mendive Hoyos<br /> |otros nombres = <br /> |imagen=Manuel Mendive.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción=Artista de la plástica cubana<br /> |fecha de nacimiento=[[15 de diciembre]] de [[1944]]<br /> |lugar de nacimiento= [[La Habana]], {{Bandera2|Cuba}}<br /> |fecha de fallecimiento= <br /> |lugar de fallecimiento=<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad =Cubana<br /> |ciudadania = <br /> |educación = Graduado en la Escuela San Alejandro en Pintura y Escultura de La Habana, Cuba (1963)<br /> |alma máter = <br /> |ocupación=<br /> |conocido por=<br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor =<br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras =<br /> |premios = Premio Nacional de Artes Plásticas (2001), Premio Internacional II Bienal de La Habana (1986), Orden &quot;Félix Varela&quot; (1994), Medalla &quot;Alejo Carpentier&quot; (1988)<br /> |titulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> '''Manuel Mendive Hoyos'''. Destacado artista plástico cubano, que obtuvo el Premio Nacional de Artes Plásticas en el [[2001]]. Estudió Pintura y Escultura en la [[Academia de Bellas Artes de San Alejandro]]. Es miembro de la [[Unión de Escritores y Artistas de Cuba]] ([[UNEAC]]) y de la [[Asociación Internacional de Artistas Plásticos]] ([[AIAP]]). Entre los reconocimientos que ha recibido se cuentan, además, la Orden Caballero de las Artes y las Letras del Ministerio de Cultura y Francofonía de la República de [[Francia]], y la Orden Félix Varela del Consejo de Estado de la República de [[Cuba]]. <br /> <br /> == Síntesis biográfica ==<br /> <br /> Nació en [[La Habana]], el [[15 de diciembre]] de [[1944]]. <br /> <br /> Se graduó en la [[Academia de Bellas Artes San Alejandro]] en [[1962]]. También realizó estudios en el Departamento de Etnología y Folklore, de la [[Academia de Ciencias de Cuba]], y de Historia del Arte en la Facultad de Humanidades, Escuela de Letras, de la [[Universidad de La Habana]].<br /> <br /> Pintor de gran cubanía, con una fuerte expresión de las raíces africanas, en especial del panteón Yoruba, este artista mezcla diversas técnicas, estilos y colores, sobre variados soportes y texturas. Lienzo, madera, piel de animales y hasta el propio cuerpo humano, le sirven para dar riendas sueltas a la creatividad de sus extraordinarios mitos y narraciones pictóricas. <br /> <br /> Con apenas once años, resultó premiado en un certamen de pintura infantil en [[Japón]] y posteriormente ha recibido una infinidad de premios, tales como el del Salón Nacional de Dibujo (La Habana, [[1967]]); el del [[Salón de Mayo]] ([[París]], 1967); el del II Festival de Pintura Internacional Cagnes-sur-Mer (Francia, [[1970]]); la Medalla [[Alejo Carpentier]] del Consejo de Estado de La República de Cuba (La Habana, [[1988]]); el Premio Nacional de Artes Plásticas (La Habana, [[2001]]), y la medalla de los Cinco Continentes de la [[UNESCO]], ([[2009]]). <br /> <br /> Sobre él, [[Rogelio Martínez Fouré]] expresó: “Es difícil clasificar dentro de una escuela o tendencia determinada la obra de Mendive. No es simbolista ni primitivo, en el sentido europeo.” Más que un pintor es un creador termino que permite englobar al pintor, dibujante, escultor, instalacionista, grabador, muralista, escenógrafo, diseñador y artista del performance que es Mendive. Según la opinión de [[Israel Castellanos]]: “Creador de un universo y un estilo muy personales, habitados por orishas, deidades fundidas con la naturaleza e iluminadas por una pródiga imaginación, Mendive es una suerte de demiurgo representacional que de cierto modo ha atendido las señales dejadas por esos dos grandes hitos del llamado arte afrocubano: [[Wifredo Lam]] ([[1902]]-[[1982]]) y Roberto Diago (1920-1957).”<br /> <br /> == Exposiciones personales ==<br /> <br /> [[2005]] Exposición Alimentar el Espíritu, la Luz, los Ancestros, Oludumare, lo más hermoso, Gary Nader Gallery, Coral Gables, [[Estados Unidos de América]]. <br /> <br /> 2005 Serie “Madre África”, Jornada de la Cultura Africana, Galería “Casa de la Cultura de Angola”, [[La Habana]], [[Cuba]]. <br /> <br /> [[2004]] Exposición de Arte Cubano Moderno, [[Atenas]], [[Grecia]]. <br /> <br /> [[2003]] Los Ancestros, orisha, la naturaleza y el pensamiento, Museo de las Américas, [[San Juan]], [[Puerto Rico]]. <br /> <br /> 2003 Social, intelectual y chic, [[Biarritz]], [[Francia]]. <br /> <br /> [[2002]] Las Aguas, lo cotidiano y el pensamiento, [[Museo Nacional de Bellas Artes]], La Habana, Cuba. <br /> <br /> [[2001]] Shangó y la Vida, Sala de Exposiciones La Recova, Santa Cruz de Tenerife, [[Islas Canarias]], [[España]]. <br /> <br /> 2001 Shangó y la Vida, Centro de Cultura Sa Nostra, [[Palma de Mallorca]], España <br /> <br /> 2001 Centro Cultural Capitol, [[Cáceres]], España. <br /> <br /> [[2000]] Santa Bárbara-Shangó en nuestras Vidas, Galería de Arte Universal de Güines, La Habana, Cuba. <br /> <br /> 2000 Las Aves y los Peces, Galería Latinoamericana, [[Casa de las Américas]], La Habana, Cuba. <br /> <br /> [[1999]] Exposición de Esculturas, Museo del Ron, La Habana, Cuba. <br /> <br /> 1999 Galería Gary Nader, Coral Gables, Florida, Estados Unidos de América. <br /> <br /> [[1998]] Villa de Chanteclerç, Fort-de-France, [[Martinica]]. <br /> <br /> 1998 Galería Andy Jllich, [[Suiza]]. <br /> <br /> [[1997]] Galería Joan Guaita Art, Palma de Mallorca, España. <br /> <br /> 1997 Galería El Mundo del Arte, [[París]], Francia. <br /> <br /> 1997 Museo de Arte Colonial, La Habana, Cuba. <br /> <br /> [[1996]] Museo de Arte Moderno de Cartagena de Indias, [[Colombia]]. <br /> <br /> 1996 Galería Nacional de Jamaica, [[Kingston]], [[Jamaica]]. <br /> <br /> 1996 Galería Arte Actual, [[Santiago de Chile]], [[Chile]]. <br /> <br /> [[1995]] Galería La Acacia, La Habana, Cuba. <br /> <br /> 1995 Galería Fernando Quintana, Bogotá, Colombia. <br /> <br /> [[1994]] Galería El Mundo del Arte, París, Francia. <br /> <br /> 1993 Galería Expositum, Ciudad de México, D.F, [[México]]. <br /> <br /> [[1992]] Galería El Mundo del Arte, París, Francia. <br /> <br /> [[1991]] XXI Bienal Internacional de Sao Paulo, Brasil. <br /> <br /> [[1990]] Galería Cívica, Plaza Cavour, Padua, [[Italia]]. <br /> <br /> [[1989]] Galería Nesle, París, Francia. <br /> <br /> 1989 Grupo SEIBU, Shibuya, [[Tokio]], [[Japón]]. <br /> <br /> [[1988]] The October Gallery, [[Londres]], [[Gran Bretaña]]. <br /> <br /> 1988 Museo Etnográfico de [[Budapest]], [[Hungría]]. <br /> <br /> 1988 XLIII Bienal de Venecia, Italia. <br /> <br /> [[1987]] Para el Ojo que Mira, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba. <br /> <br /> 1987 Museo de Arte Contemporáneo, Ciudad de Panamá, [[Panamá]]. <br /> <br /> [[1986]] Conversando con los Peces, Galería Espacio Cultural Latinoamericano, París, Francia. <br /> <br /> [[1984]] Galería Plaza Vieja, Fondo Cubano de Bienes Culturales, La Habana, Cuba. <br /> <br /> [[1982]] Galería ORTH, Nuremberg, República Federal Alemana. <br /> <br /> 1982 Casa Iwalewa, Universidad de Bayreuth, [[Alemania]]. <br /> <br /> 1982 Galería Mpapa, Lusaka, Zambia. <br /> <br /> 1982 Muestra itinerante por [[Zambia]], [[Nigeria]], [[Angola]] y [[Mozambique]]. <br /> <br /> [[1981]] Galería de Arte, Moscú, [[URSS]]. <br /> <br /> [[1980]] Mendive: Un pintor de lo Real Maravilloso, Galería L, La Habana, Cuba. <br /> <br /> [[1975]] Museo Nacional de Tanzania, [[Tanzania]]. <br /> <br /> [[1964]] Centro de Arte, [[Plaza de la Catedral]], La Habana, Cuba. <br /> <br /> == Performances (Selección) ==<br /> <br /> [[2004]] La Naturaleza y el Cuerpo, Centro de Arte, Romerías de Mayo, [[Holguín]], [[Cuba]]. <br /> <br /> [[2003]] Evento Internacional de Sexología, Teatro Nacional de Cuba, La Habana, Cuba. <br /> <br /> 2003 Octava Bienal de La Habana, Proyecto La California, La Habana, Cuba. <br /> <br /> [[2002]] Performance para la exposición Las Aguas, lo cotidiano y el pensamiento, [[Museo Nacional de Bellas Artes]], La Habana, Cuba. <br /> <br /> [[2001]] Performance para la exposición Shangó y la Vida, filmado en Manto Blanco, Lomas de la Peregrina, Tapaste, La Habana. <br /> <br /> 2001 Performance para la exposición Santa Bárbara-Shangó en nuestras Vidas, Galería de Arte Universal, Güines, La Habana. <br /> <br /> 2001 Body Pinting exposición Shangó y la Vida, Centro de Cultura, Sa Nostra, Palma de Mallorca, España. <br /> <br /> [[2000]] Inauguración de la exposición Social, intelectual y chic, Museo del Ron, La Habana, Cuba. <br /> <br /> 2000 Las Aves y los Peces, Galería Latinoamericana, Casa de las Américas, La Habana, Cuba. <br /> <br /> [[1999]] Evento La Odisea Africana, Jonh F. Kennedy Center, Washington D.C., [[Estados Unidos de América]]. <br /> <br /> 1999 Feria Internacional de Arte Contemporáneo, FIAC´99, [[París]], [[Francia]]. <br /> <br /> [[1998]] El agua, la luz, la sombra, Villa Chanteclerç, Fort-de-France, [[Martinica]]. <br /> <br /> [[1997]] Feria Internacional de Arte ARCO´97, Galería Joan Guaita Art, [[Madrid]], [[España]]. <br /> <br /> 1997 Se parece a la Felicidad, VI Bienal de La Habana, Centro Wifredo Lam, Museo de Arte Colonial, La Habana, Cuba. <br /> <br /> 1997 Museo de Arte Moderno de Cartagena de Indias, Plaza San Pedro Claver, [[Colombia]]. <br /> <br /> [[1996]] Aguas Profundas, Galería Arte Actual, Santiago de Chile, [[Chile]]. <br /> <br /> 1996 Cabezas y Corazones, Performance y Multimedia, Galería La Acacia, La Habana, Cuba. <br /> <br /> [[1995]] Festival del Caribe 2000, Espacio Champeret, París, Francia. <br /> <br /> [[1994]] Aguas Profundas, Festival Internacional Cenvantino, Museo de la Alhándiga, Guanajuato, [[México]]. <br /> <br /> 1994 V Bienal de La Habana, Centro Wifredo Lam, La Habana, Cuba. <br /> <br /> [[1993]] Primer Festival de Arte y Cultura Vodum Ouidah´93, [[Benin]]. <br /> <br /> [[1992]] Galería El Mundo del Arte, París, Francia. <br /> <br /> 1992 Sacar lo Malo, Teatro Neslé, París, Francia. <br /> <br /> [[1991]] Shangó, inauguración del Memorial de América Latina, Sao Paulo, [[Brasil]]. <br /> <br /> [[1990]] XII Festival Internacional de Ballet de La Habana, La Habana, Cuba. <br /> <br /> 1990 Yemayá y Oshún, Galería Cívica, Plaza Cavour, Padua, Italia. <br /> <br /> [[1989]] Instituto de Arte Contemporáneo ICA, Londres, Gran Bretaña. <br /> <br /> 1989 La naturaleza y el cuerpo, Grupo SEIBU, [[Tokio]], [[Japón]]. <br /> <br /> 1989 La Luz, III Bienal de La Habana, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba. <br /> <br /> 1989 Centro Cultural de Filipinas, con la participación del Ballet Nacional de Filipinas. <br /> <br /> [[1988]] Iroko, exposición Aguas, peces y hombre, The October Gallery, Londres, Gran Bretaña. <br /> <br /> 1988 Museo de Arte Moderno de la Villa de París, Francia. <br /> <br /> [[1987]] El Pavo Real, XLIII Bienal de Venecia, Italia. <br /> <br /> 1987 Para el Ojo que mira, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba. <br /> <br /> 1987 Museo de Arte Contemporáneo, Ciudad de Panamá, Panamá. <br /> <br /> 1987 Performance, Festividad de Los congos de Portobelo, Panamá. <br /> <br /> [[1986]] La Vida, II Bienal de La Habana, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba. <br /> <br /> == Principales colecciones ==<br /> <br /> *[[Museo Nacional de Bellas Artes]], [[La Habana]], [[Cuba]]. <br /> *Museo Emilio Bacardí, [[Santiago de Cuba]], Cuba. <br /> *Museo de Arte Moderno de Panamá, PANARTE, [[Panamá]]. <br /> *Museo de Arte Moderno, [[Cartagena de Indias]], [[Colombia]]. <br /> *Museo Etnográfico de [[Budapest]], [[Hungría]]. <br /> *Museo de Arte Moderno de la Villa de París, [[Francia]]. <br /> *Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria, [[España]]. <br /> *Fundación Sa Nostra, Palma de Mallorca, España. <br /> *Fundación France Liberté, París, Francia. <br /> *Galería Joan Guaita Art, Palma de Mallorca, España. <br /> *Museo Nacional de [[Tanzania]]. <br /> *The Jonh F. Kennedy Center, Washington, [[Estados Unidos de América]]. <br /> *Gary Nader, Art Gallery , Miami , Estados Unidos de América . <br /> *Grupo SEIBU , [[Tokio]], [[Japón]]. <br /> *Centro Cultural de Manila, [[Filipinas]].<br /> <br /> == Premios ==<br /> <br /> *[[2009]] Medalla de los Cinco Continentes de la [[UNESCO]].<br /> *[[2001]] Premio Nacional de Artes Plásticas, [[Ministerio de Cultura (Cuba)|Ministerio de Cultura]] de la República de [[Cuba]]. <br /> *[[1994]] Orden Caballero de las Artes y las Letras del Ministerio de Cultura y Francofonía de la República de [[Francia]]. <br /> *1994 Orden [[Félix Varela]] del Consejo de Estado de la República de Cuba. <br /> *[[1988]] Medalla [[Alejo Carpentier]] del Consejo de Estado de La República de Cuba. <br /> *[[1986]] Premio Internacional II Bienal de [[La Habana]], Cuba. <br /> *[[1984]] Premio Galería Espacio Latinoamericano, La Habana, Cuba. <br /> *1984 1 Bienal de La Habana, Centro [[Wilfredo Lam]], La Habana, Cuba. <br /> *[[1970]] Diploma Prix National II Festival Pintuna Cagnes, Sur Mer, Francia. <br /> *[[1968]] Premio Adam Montparnasse XXIV, Salón de Mayo, París, Francia. <br /> *[[1962]] Premio Escultura Círculo Bellas Artes, La Habana, Cuba.<br /> <br /> == Fuentes ==<br /> <br /> *[http://alocubano.com/mendive.htm Sitio web A lo cubano]<br /> *[http://www.soycubano.com/pena/avisuales/manuel_mendive.asp Sitio web Soy cubano]<br /> *[http://www.mendive.cult.cu/es/curriculum/curriculum.htm Sitio Galería CUBARTE]<br /> *[http://www.wikipedia.org Wikipedia]<br /> *[http://www.avantarte-cuba1.com Sitio web Avantarte]<br /> *[http://www.cuba.cu Portal Cuba]<br /> *http://www.uneac.org.cu/index.php?module=asociados&amp;act=detalle&amp;id=Manuel,Mendive%20Hoyos<br /> *[http://www.lajiribilla.cu La jiribilla]<br /> Tomado de: ROGELIO MARTÍNEZ FURÉ, Diálogos imaginarios, La Habana, Editorial Arte y Literatura, 1979, pp. 238-239 [http://www.archivocubano.org/mendive_02.html Sitio web Archivo cubano]<br /> <br /> [[Category:Artista_de_la_plástica_cubano]]</div>

Monica cnap https://www.ecured.cu/index.php?title=Adigio_Ben%C3%ADtez_Jimeno&diff=1403168 2012-02-28T18:23:11Z

<p>Monica cnap: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Adigio Benítez Jimeno<br /> |nombre completo = Adigio Benítez Jimeno<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Adigio1.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = Destacado pintor, dibujante, diseñador gráfico y educador cubano|descripcion=Personalidad de la Educación y la Cultura en [[Cuba]]. Graduado de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Personalidad de la Educación y la Cultura en [[Cuba]]. Graduado de la Escuela Nacional de Bellas Artes. <br /> |fecha de nacimiento = [[26 de enero]] de [[1924]]<br /> |lugar de nacimiento = [[Santiago de Cuba]], {{bandera2|Cuba}}<br /> |fecha de fallecimiento = <br /> |lugar de fallecimiento = <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = Cubana<br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = Profesor del [[Instituto Superior de Arte]]. <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |término = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> '''Adigio Benítez Jimeno'''. Destacado pintor, dibujante, diseñador gráfico y educador cubano. Personalidad de la Educación y la Cultura en Cuba. Graduado de la Escuela Nacional de Bellas Artes &quot;[[Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro|San Alejandro]]&quot;. Profesor de Mérito del [[Instituto Superior de Arte]]. <br /> <br /> == Síntesis biográfica ==<br /> <br /> Nace en [[Santiago de Cuba]], [[Cuba]] [[26 de enero]] de [[1924]]. A los dieciocho años matriculó en la habanera [[Academia de San Alejandro]] pero las dificultades económicas le impidieron terminar de momento sus estudios. Mientras trabajaba de operario en un taller de cerámica de [[Santiago de las Vegas]] consiguió una plaza en el diario de la localidad. Poco después colaboró con el megazine Mella, de los jóvenes comunistas y en [[1949]] comenzó a trabajar en el periódico “Hoy” órgano del [[Partido Socialista Popular]] (comunista), con lo cual continuo una larga vinculación con la prensa que alternó tras el [[Triunfo de la Revolución]] con una cátedra de la recién abierta [[Escuela Nacional de Arte]]. <br /> El [[27 de noviembre]] de [[1953]] habían clausurado el periódico “Hoy” no obstante el partido siguió publicando clandestinamente la “Carta Semanal” como instrumento de denuncia y orientación. Adigio publicaba dibujos en esas hojas. Se valía de seudónimos, fue Laura, Abejota, A. del Campo. Estaba fichado, había estado preso. Cuando Triunfa la Revolución se reinició la publicación del periódico “Hoy”, en las primeras ediciones todavía publicaba en seudónimo, pues era perseguido por la tiranía y vivía semiclandestino, pero eso duró poco tiempo la Revolución había llegado para quedarse. Fue fundador del diario Granma.<br /> <br /> === Influencias en su obra ===<br /> <br /> En los cuadros que realizó antes del [[Triunfo de la Revolución]] reflejaba las paupérrimas condiciones de vida de los trabajadores y campesinos, pintó a líderes políticos como Mella, Villena y Jesús Menéndez. Entraron en sus cuadros dibujos de milicianos y una serie que se llamó “Soldadores”, el esfuerzo de eso obrero le impresionó. Utilizó en esas obras recursos que provenían del abstraccionismo. <br /> Luego del triunfo revolucionario continuó y amplió su labor. Realizó diseños de carteles, vallas e ilustraciones de libros, algunos de ellos premiados, como el cartel de [[Jesús Menéndez]]. Su currículum recoge más de treinta exposiciones personales y más de cien exposiciones colectivas nacionales e internacionales. <br /> En la época de los sesenta se interesó en el op y el pop art aunque el dibujo siempre ha sido la base de su creación. En 1969 realiza una exposición titulada “Papiros en La Habana” que definió un punto de giro en su obra posterior. Quizás estuvo bajo la influencia tardía del cubismo, pero el hecho fue que exploró las posibilidades de la papiroflexia, es lo que los japoneses conocen como el arte del origami, y lo cambió con apropiaciones del arte universal. <br /> Adigio cree en una pintura que trata de decir algo a la sensibilidad, al entendimiento, que no sea la pintura por la pintura. Trata de establecer en sus obras una relación entre arte y sociedad. <br /> Fue profesor fundador de la [[Escuela Nacional de Artes Plásticas]] y del [[Instituto Superior de Arte]] y es presidente de honor de la Asociación Internacional de Artistas Plásticos.<br /> Sus obras forman parte de la Colección de Arte Cubano del [[Museo Nacional de Bellas Artes]]. <br /> <br /> == Publicaciones ==<br /> <br /> Ha desarrollado una importante labor en la promoción de las [[Artes Plásticas]] como jurado de salones, concursos y comisario de exposiciones de arte cubano. <br /> <br /> Tiene publicado cuatro cuadernos de poesía y seis murales realizados. <br /> <br /> <br /> == Reconocimientos y condecoraciones ==<br /> * Orden &quot;[[Félix Varela]]&quot; de I grado. <br /> * Premio Nacional de [[Artes Plásticas]]. <br /> * Premio Nacional de la Enseñanza Artística.<br /> * Miembro de Honor de la APC.<br /> <br /> ==Galería==<br /> &lt;center&gt;<br /> <br /> &lt;gallery&gt;<br /> Archivo:Jardin_florido.jpg|Jardín florido<br /> Archivo:Adigio_1.jpg<br /> Archivo:Adigio_2.jpg<br /> Archivo:Adigio_3.jpg<br /> &lt;/gallery&gt;<br /> <br /> &lt;/center&gt;<br /> <br /> == Fuentes ==<br /> <br /> * Multimedia “Inolvidables Maestros del [[Siglo XX]] en [[Cuba]]”, [[Asociación de Pedagogos de Cuba]], [[2005]]. Consultada el: [[17 de septiembre]] de [[2010]]<br /> *Mosquera, Gerardo. Exploraciones en la plástica cubana. Colección espiral, Editorial Letras Cubanas, Ciudad de La Habana, Cuba, 1983. p. 191.<br /> <br /> <br /> [[Category:Pedagogo]]<br /> [[Category:Artista_de_la_plástica_cubano]]<br /> [[Category:Poeta]]</div>

Monica cnap https://www.ecured.cu/index.php?title=Roberto_Fabelo&diff=1403159 2012-02-28T18:19:00Z

<p>Monica cnap: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Roberto Fabelo<br /> |nombre completo = Roberto Fabelo Pérez<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Roberto Fabelo Pérez.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = Pintor cubano<br /> |fecha de nacimiento = [[28 de enero]] de [[1951]]<br /> |lugar de nacimiento = [[Camagüey]], {{Bandera2|Cuba}}<br /> |fecha de fallecimiento = <br /> |lugar de fallecimiento = <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = Cubana<br /> |ciudadania = Cubana<br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = Pintor<br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |término = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> '''Roberto Fabelo'''. Uno de los más renombrados de la pintura contemporánea cubana. Pintor, dibujante e ilustrador en diversos soportes (papel, madera y tela). Ha obtenido notable premios y su obra ha sido expuesta en numerosos países <br /> <br /> ==Síntesis biográfica==<br /> <br /> === Infancia.===<br /> <br /> Nació en Guáimaro, Camagüey, el 28 de enero de 1950. Su padre fue entre otras cosas carbonero y cortador de caña. Vivió en esa provincia hasta los 7 años en que vino por primera vez a La Habana, parte de su familia materna viva aquí. Su madre venia de una familia comunista que estaba muy metida en las tareas insurreccionales. El único que tenía un trabajo fijo era su abuelo, padre de su mamá que ocupaba una plaza en el hotel Deauville. Su padre encontraba trabajos temporales de albañil. Vivían 14 en un apartamento en Centro Habana, en un edificio que ya era para entonces inevitable. Trabajo fijo hallo su padre solo después del Triunfo de la Revolución en un grupo técnico del Ejercito Rebelde en obras de construcción. Por esta razón retornan a Guáimaro puesto que a su padre le asignaron la reconstrucción de Levisa , un pueblo que había quemado Sosa Blanco, uno de los más sanguinarios oficiales de Batista. Allí permanecieron en los años 1960 – 1963, cuando viajan de regreso y definitivamente para La Habana, su padre estaba enfermo del corazón. Eran una familia muy Humilde y vivan de lo que fuera apareciendo. <br /> Siempre tuvo inclinación por dibujo, pintaba con tiza en la pizarra de la escuela, sus compañeros se amontonaban para verlo, sobre todo pintaba los héroes recién llegados. En 1960 (en Guáimaro) hubo una gran feria en el Parque Central con el objetivo de recaudar fondo para la Reforma Agraria, el estaba allí, por primera vez tuvo en sus manos una caja de lápices de colores, dibujaba a la gente y estos pagaban el dibujito ese dinero era para el fondo de la Reforma Agraria, Tenía solamente 10 años. Sus padres siempre le alentaban, cosa que ayudo mucho en su vocación. Aun bien pequeño, la cera de los panales modelada lagartijas, ranas, alacranes y otros bichos del monte para su abuela que les tenía miedo. Cuando estuvieron en Levisa, dibujaba sobre las losas pulidas y las paredes, con un lápiz puntigordo de carpintero. <br /> <br /> === Vida estudiantil.===<br /> <br /> Al regresar a La Habana en 1963 ya venía preguntando cómo podía estudiar pintura. Para entonces vivía en casa de una tía en la calle Reina donde era un montón de gente en aquel inmueble. Frente a ella existía transitoriamente un aula de San Alejandro, en Reina 315 y veía allí a personas pintando. A los trece años en el Palacio de Pioneros, se inscribió en el círculo de dibujo y modelado, donde les orientaba una profesora que había sido alumna de Romañach y se notaba que poseía clase. Allí hizo un día una figura masculina yacente en yeso, la profesora le dijo que la tapara o que le pusiera el sexo. Todo eso lo fue entrenando e hizo su primera obra impresa. <br /> Al ingresar a la secundaria, hizo amistad con muchas muchachitas, una de ellas noviaba con un alumno de Cabanacan, era Raimundo Orozco, en casa de su novia me empate con ese grupo en el que estaba el Choco, Rafael Paneca, René García el caricaturista a los que le preguntó cómo se entraba en la Escuela Nacional de Arte. Cuando salió la convocatoria se presentó, fue entrevistado por Enrique Moret. Después de graduado, matriculó en el Instituto Superior de Arte por curso de trabajadores. <br /> <br /> === Vida de Trabajo y artística. ===<br /> <br /> Cuando se graduó de la Escuela Nacional de Arte fue a cumplir el servicio social a Matanzas. Al término del servicio social entró a formar parte del claustro de la Academia de Bellas Artes San Alejandro. Ocupó responsabilidades en la Unión de Jóvenes Comunistas, estudiaba en el Instituto Nacional de Artes, era dirigente de la Brigada Hermanos Saiz de jóvenes escritores y artistas y también hacia sus obras, todo esto al mismo tiempo. Fue vicepresidente de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba. Impartió clases en tres niveles de educación en Cuba. Fue parte del tribunal en diversos concursos nacionales e internacionales, y es meritorio su trabajo como ilustrador de libros. Por su destacada trayectoria artística el estado cubano le ha concedido la [[Medalla por la Cultura Nacional]] y la [[Medalla Alejo Carpentier]].<br /> De las manos e imaginación de Roberto Fabelo han salido criaturas poéticas y desafiantes un verdadero retablo del mundo. Dueño de una línea identificable. Tiene medio centenar de exposiciones personales y participaciones de unas quinientas colectivas en más de veinte países. Alternó la docencia con su labor artística. En el campo editorial se valora su enorme talento como ilustrador. Fue reconocido con el Premio Nacional de Artes Plásticas en el 2004. Silvio Rodríguez y Pablo Milanés le han dedicado canciones. La gran escala de muchas de sus obras contrasta con la excesiva modestia de su personalidad.<br /> <br /> ==Exposiciones Personales==<br /> <br /> * '''[[1976]]''' - Grabados cubanos. [[Suecia]], [[Noruega]] y [[Dinamarca]]<br /> * '''[[1980]]''' - Diez artistas cubanos de hoy. [[Westbeth Gallery]], [[Nueva York]], [[Estados Unidos]]<br /> * '''[[1981]]''' - Galería Latina, [[Estocolmo]], [[Suecia]]<br /> * '''[[1981]]''' - [[Concurso Joan Miró]]. [[Fundación Joan Miró]], [[Barcelona]], [[España]]<br /> * '''[[1983]]''' - Siete artistas cubanos contemporáneos. [[Museo de Arte Moderno]], [[Madrid]], España <br /> * '''[[1985]]''' - [[Museo Universitario del Chopo]], [[México]]<br /> * '''1985''' - [[Galería Habana]], [[La Habana]], [[Cuba]]<br /> * '''1985''' - Concurso Joan Miró. Fundación Joan Miró, [[Barcelona]], España<br /> * '''[[1987]]''' - Fragmentos vitales. [[Museo de Arte Moderno]]. [[México DF]], [[México]]<br /> * '''1987''' - Pintura cubana. [[Naciones Unidas]], [[Nueva York]], [[Estados Unidos]]<br /> * '''[[1988]]''' - [[Galería O.M.R.]], México DF, México <br /> * '''[[1992]]''' - [[Gallery Elaine Benson]], Nueva York, Estados Unidos <br /> * '''1992''' - Exposición Universal de Sevilla, España<br /> * '''[[1993]]''' - [[Galería Jorres]], [[Bilbao]]<br /> * '''1993''' - [[Galería Xeito]], [[Madrid]], [[España]]<br /> * '''1993''' - [[Galería José Clemente Orozco]], [[Instituto Cultural de México]]<br /> * '''[[1997]]''' - Trabajos en el Proceso. [[Galería La Acacia]], La Habana<br /> * '''[[2002]]''' - Feria Internacional de arte Contemporáneo ARCO. Madrid, España<br /> * '''[[1998]]''' - Siete miradas. [[Galería Suyu]], La Habana, Cuba <br /> * '''[[1999]]''' - Más allá del papel. Espacio Conde Duque, Madrid, España <br /> * '''[[2000]]''' - [[Galería Charlotte Moser]], [[Ginebra]]. [[Suiza]] <br /> * '''2000''' - Feria de Arte Internacional Artesantander, España<br /> <br /> ==Colecciones==<br /> [[Image:Roberto_fabelo_obra.jpg|thumb|right|250px|Roberto Fabelo: ''Con su cañón de futuro''. Técnica mixta sobre casquillo de bala de cañon, 35 x 95 x 95, 2010 cm]]<br /> * [[Museo Nacional de Bellas Artes]], La Habana, Cuba.<br /> * [[Centro Wifredo Lam]], La Habana, Cuba.<br /> * [[Casa de las Américas]], La Habana, Cuba.<br /> * [[Museo Nordillaan Kunstmuseum]], [[Alborg]], [[Dinamarca]].<br /> * [[Galería del Retrato Yugoslavo]], [[Tuzla]], [[Bosnia y Herzegovina]].<br /> * Sede de la [[ONU]], [[New York]], Estados Unidos <br /> * Colección permanente en la [[Galería Los Uffizi]], [[Florencia]], [[Italia]].<br /> * [[Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam]]. La Habana, Cuba. <br /> * Museo de Arte Moderno. [[Nueva Delhi]], [[India]].<br /> * Museo de Arte Moderno. México, D.F., México. <br /> * [[Museo Universitario del Chopo]], Ciudad de México, México DF. <br /> * [[The Cleveland Gallery]]. [[Cleveland]], [[Gran Bretaña]].<br /> * [[Fundación Finsole SPA]], Sicilia, Italia.<br /> * Colección de Arte Cubano Howart Farber. <br /> * [[Museo Harn]], [[Gainesville]], [[Florida]], Estados Unidos de América<br /> * Alex y Carole Rosemberg. Nueva York, Estados Unidos de América. <br /> * [[Banco Financiero Internacional]]. La Habana, Cuba. <br /> * [[Oficina del Historiador de la Ciudad]]. La Habana, Cuba. <br /> * [[Miramar Trade Center]]. La Habana, Cuba. <br /> * Embajada de Cuba en México. México DF. <br /> * [[Iglesia de Paula]]. La Habana, Cuba. <br /> * [[Hotel Inglaterra]]. La Habana, Cuba. <br /> * [[Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo de Santa Marta]], [[Colombia]].<br /> <br /> ==Premios y distinciones==<br /> <br /> * '''1972''' - Premio de Pintura en el II Salón Nacional Juvenil de Artes Plásticas. La Habana, Cuba.<br /> * '''1973''' - Primer Premio de Pintura, V Salón Nacional de Profesores de Artes Plásticas, La Habana, Cuba<br /> * '''1973''' - Mención de Dibujo en el I Salón Nacional de Profesores e Instructores de Artes Plásticas. La Habana, Cuba. <br /> * '''1974''' - Primer Premio de Dibujo en el II Salón Nacional de Profesores e Instructores de Artes Plásticas. La Habana, Cuba. <br /> * '''1976''' - Primer Premio de Dibujo en el IV Salón de Artes Plásticas, [[Concurso 26 de julio]]. La Habana, Cuba.<br /> * '''1976''' - Mención de Grabado en el Salón Nacional de Artes Plásticas UNEAC´76. La Habana, Cuba. <br /> * '''1978''' - Premio de Adquisición, III Trienal de Arte Contemporáneo, Nueva Delhi, India<br /> * '''1978''' - Primer Premio de Dibujo en el Salón Nacional Juvenil de Artes Plásticas. La Habana, Cuba <br /> * '''1979''' - Primer Premio en la I Trienal de Dibujo [[Arístides Fernández]]. La Habana, Cuba. <br /> * '''1980''' - [[Premio Nacional de Dibujo Aristides Fernández]], Cuba.<br /> * '''1980''' - Primer Premio de Dibujo en el Salón Nacional de Artes Plásticas UNEAC´80. La Habana, Cuba. <br /> * '''1981''' - [[Premio de la Brigada Hermanos Saíz]] en el Salón Nacional de Pequeño Formato. La Habana, Cuba. <br /> * '''1981''' - Premio de la Revista [[Revolución y Cultura]] en el VII Salón de Artes Plásticas. La Habana, Cuba. <br /> * '''1981''' - Premio de Dibujo en el Salón Provincial de Artes Plásticas. La Habana, Cuba. <br /> * '''1984''' - [[Premio Internacional de Dibujo Armando Reverón]] en la I [[Bienal de La Habana]]. La Habana, Cuba. <br /> * '''1984''' - Premio de dibujo en [[Rijeka]], [[Yugoslavia]].<br /> * '''1984''' - Premio dibujo, lntergrafik, [[Alemania]]. <br /> * '''1989''' - Primer Premio de Ilustración y Segundo Premio en Cubierta por ''Los chichiricú del charco de la jícara'', en el VII Concurso Nacional El Arte del Libro. La Habana, Cuba. <br /> * '''1993''' - Primer Premio de la XI Bienal Internacional de Dibujo de Cleveland, Gran Bretaña <br /> * '''1993''' - Premio en la [[Feria Internacional de Artesanía]], [[Fondo Cubano de Bienes Culturales]] (FCBC). La Habana, Cuba. <br /> * '''1995''' - Finalista al [[Premio UNESCO a las Artes]],.<br /> * [[Medalla Abel Santamaría]] que otorga el [[Consejo de Estado de la República de Cuba]].<br /> * '''1995''' - [[Premio La Rosa Blanca]], por la ilustración de ''Las cosas del corazón'', de [[Roberto Fernández Retamar]]. Este lauro fue concedido por la Sección de Literatura Infantil, Asociación de Escritores de la UNEAC. La Habana, Cuba.<br /> * '''1996''' - Primer Premio de la 1ra [[Bienal Iberoamericana de Acuarela]], [[Viña del Mar]], [[Chile]]<br /> * '''1996''' - Premio UNESCO por la promoción de las artes plásticas. <br /> * '''1998''' - Premio La Rosa Blanca, por la ilustración del libro ''Casa en las nubes'', de [[Ivette Vian]]. Este reconocimiento fue otorgado por la Sección de Literatura Infantil, Asociación de Escritores de la UNEAC. La Habana, Cuba.<br /> * '''2002''' - Autorretrato para la colección permanente de la [[Galleria degli Uffizi]]. Florencia, [[Italia]]<br /> * '''2004''' - [[Premio Nacional de Artes Plásticas]]. [[Ministerio de Cultura (Cuba)|Ministerio de Cultura]]. La Habana, Cuba<br /> * '''2007''' - Presentación de la candidatura de Roberto Fabelo por la [[Asociación de Artes Plásticas]] de la [[Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba]] ([[UNEAC]]), a la V Edición del [[Premio Velázquez]] de Artes Plásticas de la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales del [[Ministerio de Cultura de España]]<br /> <br /> == Fuente ==<br /> <br /> *[http://www.galeriacubarte.cult.cu/g_artista.php?item=29&amp;lang=sp Galeria cubarte ] <br /> *[http://www.cubadebate.cu/etiqueta/roberto-fabelo/ cubadebate ] <br /> *[http://www.trabajadores.cu/news/2010/1/26/distincion-maestro-de-juventudes-para-miguel-barnet-y-roberto-fabelo Trabajadores]<br /> *Hoz, Pedro de la. Como el primer día, Ciudad de la Habana, 2008. p. 97.<br /> <br /> <br /> [[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores]][[Category:Pintores_cubanos]][[Category:Pintores_contemporáneos]][[Category:Pintores_contemporáneos_cubanos]][[Category:Artista_de_la_plástica_cubano]]</div>

Monica cnap https://www.ecured.cu/index.php?title=Museo_Nacional_de_Bellas_Artes&diff=1400872 2012-02-27T19:28:17Z

<p>Monica cnap: </p> <hr /> <div>{{Ficha Institución<br /> |nombre = Museo Nacional de Bellas Artes<br /> |siglas o acronimo = MNBA<br /> |imagen = Museo_Nacional_de_Bellas_Artes_Arte_Universal.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = Institución cultural atesoradora del patrimonio plástico cubano<br /> |fecha de fundacion = [[1913]]|<br /> |tipo de unidad = Institución cultural<br /> |ministro = Abel Prieto Jiménez <br /> |pais = {{Bandera2|Cuba}}<br /> |ubicacion = Calle Trocadero e/ Zulueta y Monserrate, [[Habana Vieja]], [[La Habana]]<br /> }}<br /> <br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> '''Museo Nacional de Bellas Artes'''. Es la institución encargada de atesorar, restaurar, conservar, promover e investigar las obras que forman parte del patrimonio plástico de [[Cuba]]. Posee un conjunto de salas en las que se exhiben colecciones de arte antiguo, colecciones europeas, salas especializadas en el arte de los maestros cubanos de todos los tiempos, y salas transitorias que acogen la creación plástica de artistas nacionales y extranjeros. También cuenta con una biblioteca especializada en artes plásticas y una gran colección de revistas y catálogos. <br /> <br /> == Descripción ==<br /> <br /> El [[Museo]] posee la más importante colección de Arte cubano existente, que abarca desde el [[Siglo XVI|siglo XVI]] hasta nuestros días. Se destacan los grabados coloniales del [[Siglo XIX|siglo XIX]], las obras producidas entre [[1898]] y [[1920]] (pintura académica), las vanguardias artísticas de la primera mitad del [[Siglo XX|siglo XX]] y las series de los grandes maestros cubanos, como [[Fidelio Ponce]], [[Víctor Manuel]], [[Carlos Enríquez]] y [[Wifredo Lam]]. <br /> <br /> Los espacios de exhibición, renovados arquitectónica y museográficamente, y dotados de modernos sistemas de iluminación, climatización, control ambiental y seguridad integral, se organizan en ocho áreas temáticas principales, que incluyen 24 salas o espacios concebidos para ser visitados de forma secuencial o a partir de alternativas de libre elección. <br /> <br /> Las colecciones englobadas bajo la denominación de [[Arte Universal|Arte universal]] se hospedan en otro edificio, aledaño al [[Parque Central de La Habana]], e incluyen conjuntos temáticos de obras de todas las áreas o zonas importantes del [[Arte occidental|arte occidental]], lo que determina que el Museo Nacional supere a otras instituciones similares de [[América Latina]]. Entre estas colecciones se destacan la de arte español, con los más importantes pintores del siglo XIX ([[Sorolla]], [[Lucas Velázquez]], [[Mariano Fortuny]], [[Raimundo de Madrazo]] y [[Zuloaga]]); la de retratos ingleses de los [[Siglo XVIII|siglos XVIII y]] XIX; y la colección de arte clásico antiguo, con un rico conjunto de piezas escultóricas y cerámica de [[Egipto]], [[Grecia]] y [[Roma]]. <br /> <br /> [[Image:Museo_Nacional_de_Bellas_Artes_Arte_Cubano.jpg‎|thumb|left]]<br /> <br /> == Historia ==<br /> <br /> El Museo Nacional, creado en [[1913]], tuvo su sede propia desde [[1954]] al construirse el edificio conocido desde entonces como [[Palacio de Bellas Artes|Palacio de Bellas Artes]], que reemplazaba a su vez al viejo edificio del [[Mercado de Colón|Mercado de Colón]] ([[1884]]). Ciertas deficiencias programáticas del Museo se agudizaron cada vez más por el gran crecimiento de las colecciones, hasta hacerse definitivamente críticas hacia finales de la década de los 80 y principios de los 90 del pasado siglo. La Presidencia del [[Consejo de Estado de Cuba|Consejo de Estado]] decide ([[1996]]) el inicio de estudios, proyectos y obras encaminadas a la renovación y actualización integral de la institución, ahora conformada por dos edificios dedicados a uso museístico y un tercero a funciones administrativas y logísticas. Estos inmuebles están emplazados en un sector emblemático de [[La Habana]] —uno de los más significativos conjuntos urbanos de América Latina—, que se originara a partir de la [[demolición]] de las murallas coloniales de la urbe, en [[1863]], y fuera, paulatinamente, conformando su imagen hasta la primera mitad del siglo XX. El entorno en el que asientan los edificios del Museo está actualmente en proceso de revaloración y recualificación.<br /> <br /> == Colecciones ==<br /> <br /> Exhibe colecciones de arte cubano y arte universal con carácter permanente <br /> <br /> &lt;u&gt;Arte cubano&lt;/u&gt; <br /> <br /> [[Arte en la colonia|Arte en la colonia]] (S. XVI-S. XIX) <br /> <br /> [[Cambio de Siglo|Cambio de Siglo]] ([[1894]]-[[1927]])&lt;br&gt;[[Arte moderno|Arte moderno]] (1927- [[1960]])&lt;br&gt;[[Arte contemporáneo|Arte contemporáneo ]](desde 1960) <br /> <br /> &lt;u&gt;Arte universal&lt;/u&gt; <br /> <br /> [[Arte de la antigüedad|Arte de la antigüedad&amp;nbsp;]]&lt;br&gt;[[Arte asiático|Arte asiático&amp;nbsp;]]&lt;br&gt;[[Arte estadounidense|Arte estadounidense]]&lt;br&gt;[[Arte británico|Arte británico&amp;nbsp;]]&lt;br&gt;[[Arte Italiano|Arte Italiano ]]&lt;br&gt;[[Arte alemán|Arte alemán ]]&lt;br&gt;[[Arte francés|Arte francés ]]&lt;br&gt;[[Arte flamenco|Arte flamenco&amp;nbsp;]]&lt;br&gt;[[Arte holandés|Arte holandés&amp;nbsp;]]&lt;br&gt;[[Arte latinoamericano|Arte latinoamericano&amp;nbsp;]]&lt;br&gt;[[Arte español|Arte español]] <br /> <br /> == Véase también ==<br /> <br /> *[[Artes Plásticas: las pinturas en Cuba]]<br /> <br /> == Enlaces externos ==<br /> <br /> *[http://www.museonacional.cult.cu/ Museo Nacional de Bellas Artes]<br /> &lt;/div&gt;<br /> [[Category:Institución_cultural]] [[Category:Artes_Visuales]] [[Category:Artes_Plásticas]] [[Category:Patrimonio]]</div>

Monica cnap https://www.ecured.cu/index.php?title=Bienal_de_La_Habana&diff=1400610 2012-02-27T17:42:11Z

<p>Monica cnap: </p> <hr /> <div>{{Evento <br /> |nombre= Prácticas artísticas e imaginarios sociales<br /> |imagen= ArteSURingles.jpg<br /> |descripción= Durante casi tres décadas la Bienal de La Habana ha fungido como uno de los sucesos culturales más notables a nivel internacional desplegado en Cuba. Un equipo de investigadores del Centro de Arte contemporáneo cada dos años realiza una búsqueda de artistas de diversas regiones “con el propósito fundamental de promover (…) las expresiones artísticas de América Latina, África y Asia; es decir, con una vocación tercermundista y universal”.<br /> |tipo= Evento<br /> |fecha= 11 de mayo al 11 de junio de 2012<br /> |país= {{Bandera2|Cuba}}<br /> }}<br /> <br /> ==Reseña Histórica==<br /> Durante casi tres décadas la Bienal de La Habana ha fungido como uno de los sucesos culturales más notables a nivel internacional desplegado en Cuba. Tras la creación en el año 1983 del Centro de Arte contemporáneo Wifredo Lam, el equipo de investigadores emprendió el reto de convocar cada dos años a artistas de diversas regiones “con el propósito fundamental de promover (…) las expresiones artísticas de América Latina, África y Asia; es decir, con una vocación tercermundista y universal”. De esta manera quedó inaugurada en '''mayo de 1984''' la primera edición del evento con la colaboración de numerosas instituciones del país y está próxima a celebrar su oncena edición.<br /> <br /> ==11 Bienal de La Habana 2012==<br /> Con el tema '''“Prácticas artísticas e imaginarios sociales”''' se darán cita en La Habana, del 11 de mayo al 11 de junio de 2012. Esta edición del evento se revela en carrera de resistencia. Cada día son más comunes las polémicas sobre los papeles o espacios que el arte debe asumir. La dinámica contemporánea por su parte transformó de forma decisiva los escenarios y conceptos que para artistas e instituciones contenía la esfera artística. Los museos fueron desplazados, el espacio público ganó protagonismo y el espectador obtuvo un rol significativo.<br /> Por esta parte, la Oncena Bienal de la Habana pretende salirse de las normas, de lo estrictamente establecido, se propone sin veladuras llevar el arte a la calle y a las personas, como objetivo fundamental. El imaginario social será entendido como el espacio en el que día a día dialogan, conviven y se relacionan disímiles grupos de personas. Como ese lugar donde el espectador construye y revela las estructuras imprescindibles para el ejercicio artístico, ya que “su naturaleza lleva implícita los principales conflictos que actualmente detectamos”. Los vínculos entre creación visual e imaginario social se potenciarán con la intención de posibilitar la comunicación y correspondencia entre los canales de distintas categorías.<br /> <br /> ==Países que estarán representados==<br /> América Latina y el Caribe tendrán una representación importante, con creadores como el proyecto internacional Museo Aero Solar, Damién Ortega, Gabriel Orozco, Carlos Carvalhosa, entre otros, sin olvidar la asistencia de artistas provenientes del continente africano y asiático. Europa y América del Norte mantendrán una nómina considerada con la presencia de Ilya y Emilia Kabakov y Hermann Nitsch. En el caso de Cuba se asumirá una importante relación de artistas jóvenes que participará conjuntamente con los consagrados del patio.<br /> Para esta ocasión el evento tendrá como sedes principales al Gran Teatro de la Habana, el Pabellón Cuba y al [[Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam]], además de retomar algunos espacios expositivos de la capital. Las plazas y calles habaneras se convertirán por esos días en “un laboratorio temporal de experimentación del arte” donde convergerán artistas de todo el mundo.<br /> <br /> ==Bienales anteriores==<br /> <br /> [[1era Bienal de La Habana]]<br /> <br /> [[2da Bienal de La Habana]]<br /> <br /> [[3era Bienal de La Habana]]<br /> <br /> [[4ta Bienal de La Habana]]<br /> <br /> [[5ta Bienal de La Habana]]<br /> <br /> [[6ta Bienal de La Habana]]<br /> <br /> [[7ma Bienal de La Habana]]<br /> <br /> [[8va Bienal de La Habana]]<br /> <br /> [[9na Bienal de La Habana]]<br /> <br /> [[10ma Bienal de La Habana]]<br /> <br /> <br /> ==Fuentes==<br /> <br /> *[http://www.cnap.cult.cu/bienal-de-la-habana/Bienal-de-la-habanaConsejoNacionaldelasArtesPlásticas/<br /> <br /> [[Category:Instituciones_culturales_de_Cuba]]</div>

Monica cnap