EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Akira Toriyama

2024-03-10T05:22:13Z

Mostpossting: /* Muerte */

{{Ficha Persona
|nombre = Akira Toriyama
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = Akira_Toriyama.jpg
|tamaño =
|descripción = Autor, dibujante de Manga y diseñador de personajes Japonés
|fecha de nacimiento = [[5 de abril]] de [[1955]]
|lugar de nacimiento = [[Nagoya]]{{Bandera2|Japón}}
|fecha de fallecimiento =1 Marzo 2024
|lugar de fallecimiento =Japon
|causa muerte =Hematoma Subdural
|residencia =
|nacionalidad = [[Japón|Japonés]]{{Bandera2|Japón}}
|ciudadania =
|educación =
|ocupación = [[Mangaka]] y diseñador de personajes
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = Yoshimi
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|web =
|notas =
}}

'''Akira Toriyama'''. (鳥山明) [[Mangaka]] y diseñador de personajes japonés. Es conocido principalmente, por sus obras ''Dr. Slump ''y ''Dragon Ball'' y por el diseño de personajes de las sagas ''Dragon Quest'' y ''Chrono Trigger''. Sus principales influencias fueron ''Astroboy'' de [[Osamu Tezuka]] y ''101 dálmatas'' de [[Walt Disney]]. 

== Biografía ==

Entró en [[1974]] a la Escuela Superior Industrial, y fue contratado inmediatamente por una empresa de publicidad en [[Nagoya]]. Allí trabajó durante tres años pero estaba muy aburrido y su relación con sus jefes llegó a convertirse en algo desagradable, por lo tanto decidió retirarse y a dedicarse al manga. Su vida de [[Mangaka]] empezó con una publicación en ''Weekly Shonen Jump''  de ''Shueisha''. Más tarde crearía muchas historias que también serían publicadas en esa revista y, posteriormente, recogidas en tomos. Gracias a sus populares personajes, Toriyama fue inmensamente popular en Japón y en el extranjero durante la década de los años 1990, en la primera década del siglo XXI su fama ha decaído debido al menor éxito de sus producciones más recientes.

En Japón, sin embargo, continúa siendo una figura pública y aún vive en [[Prefectura de Aichi|Aichi]] con su esposa e hijos, donde su fama le ha causado algunos problemas, por ejemplo, cada vez que hay rumores de que hará alguna aparición en [[Tokio|Tokio,]] la oficina de gobernación se preocupa porque por lo general multitudes de fans se aglomeran cerca de su casa para observarlo salir e, incluso, lo acompañan en caravana hasta el aeropuerto; éste fenómeno dice mucho sobre la popularidad de Toriyama.

A pesar de su fama, en general, a Toriyama no le gusta la exposición en los medios de comunicación colectiva y son muy raras las ocasiones en que algún periodista le ha logrado hacer una entrevista o tomado una foto para un diario extranjero.

== Obra ==

Debutó como dibujante en [[1978]] con la historia ''Wonder Island'', que fue publicada en la revista semanal ''Weekly Shonen Jump''. A partir de éste momento, creó una serie de historias cortas, ''Tomato'' y ''Today's Highlight Island'', todas tuvieron una moderada aceptación entre los fans y gracias a ello el autor tuvo la posibilidad de realizar su primera serie.

=== Mangas y animes ===

==== ''Dr. Slump'', su primer éxito ====

El salto a la fama llegó con ''Dr. Slump'', que se publicó en la citada revista entre [[1980]] y [[1984]]. Gracias a ella recibió en 1981 el Premio de Manga otorgado por la editorial ''Shōgakukan''. La aceptación del manga fue masiva y, menos de un año después de su aparición, el 8 de abril de 1981, se estrenó el primer episodio de la serie de animación. En total, se recopilaron 18 volúmenes de manga (40 en España, publicados por Planeta de Agostini) y la serie de televisión sobrepasó los 240 episodios, llegando a su final el 19 de febrero de 1986. ''Dr. Slump'' narra las aventuras absurdas del profesor Senbee Norimaki y de su creación, un robot con forma de niña de 13 años llamada "Arale", y demás habitantes de un extraño lugar llamado Villa Pingüino.

==== Reconocimiento mundial con ''Dragon Ball'' ====

La serie que haría pasar a la historia a Akira Toriyama dentro y fuera de Japón, al punto de haber llegado a ser el manga más conocido del mundo, fue ''Dragon Ball''. Toriyama había escrito una historia corta llamada ''Dragon Boy'', antes de escribir ''Dr. Slump'', pues bien, ''Dragon Ball'' es la reelaboración de ''Dragon Boy'' y su argumento consiste en las aventuras de ''Son Gokū ''y sus amigos, en medio de la búsqueda monumental de las siete esferas mágicas cuya unión puede invocar la presencia del dragón ''Shen Long'', que puede conceder un deseo a su invocador. La fórmula de buscar esferas, enfrentar peligros y, finalmente, pedir el deseo se repite incansablemente a lo largo de los 42 libros de ''Dragon Ball'' que se llegaron a publicar.

Más allá de la aceptación alcanzada con la publicación de la manga, el verdadero éxito vino cuando las historias de ''Dr. Slump'', y ''Dragon Ball'' se convirtieron en animes. Estas alcanzaron un enorme nivel de audiencia. Particularmente ''Dragon Ball'', que generó una cantidad masiva de mercancía (ropa, [[Videojuegos]] y todo tipo de juguetes alusivos a los personajes, tanto héroes como villanos). La gran popularidad alcanzó prácticamente a todos los países en donde se transmitió y obtuvo los mayores niveles de audiencia. ''Dragon Ball'' terminó convirtiéndose en un fenómeno cultural, por ejemplo, frases como ''"Tengo que aumentar mi ki"'' o ''"¡Kame Hame Ha!"'' se volvieron populares durante los años 1990, haciendo alusión a diálogos o situaciones comunes en la serie.

La serie animada de ''Dragon Ball Z'' (el nombre que recibió la versión televisada una vez que Son Goku se hizo adulto) ha sido traducida al español (Latinoamérica y España), catalán, gallego, inglés, francés, italiano, portugués, árabe, y a otros idiomas. La serie elaborada por la compañía ''Shueisha ''concluyó en 1996 y hasta ese año fue transmitida de 7.00 p.m a 7.30 p.m por la cadena Fuji Telecasting, de [[Japón]].

==== Después de ''Dragon Ball'' ====

En ese mismo año de 1996, la compañía que realizaba el anime, ''Toei Animation'', intentó continuar con la historia, pero Toriyama se negó a producir más manga de ''Dragon Ball'', así que se limitó a darle permiso a la compañía para hacer una serie como continuación de ''Dragon Ball Z'', en la que él se limitaría a ser el asesor y a diseñar de manera básica a los personajes. Así empezó ''Dragon Ball GT'', que no tuvo el mismo impacto de las versiones anteriores (''Dragon Ball'' y ''Dragon Ball Z''), pero que cosechó un gran éxito.

Los trabajos que ha realizado Toriyama después de ''Dragon Ball'' han sido historias cortas (de entre 100 y 200 páginas), entre las que se encuentran ''Cowa!'', ''Kajika'', ''Sand Land'', ''Neko Majin'' y algunas otras.

Sus últimos trabajos han sido la supervisión de dos nuevas adaptaciones de ''Dragon Ball'', el ''Live action'' hecho en Estados Unidos, y la nueva ova de éste, con motivo del 40 aniversario de la revista Weekly Shounen Jump, de Editorial Sueisha. Actualmente está supervisando ''Dragon Ball Kai'', la remasterización de ''Dragon Ball Z''.

=== Videojuegos ===

El éxito de Toriyama también lo ha llevado a trabajar en el diseño de personajes de varios videojuegos. De manera, particular, en la popular serie de videojuegos de rol ''Dragon Quest'' (conocida principalmente en EE.UU. como ''Dragon Warrior''). También diseñó los personajes del Videojuego de rol ''Chrono Trigger'' para Super Nintendo y Super Famicom y del popular Juego de peleas ''Tobal No. 1'' para [[PlayStation]] y también de su secuela ''Tobal No. 2'', que sólo fue publicada en Japón, a día de hoy trabaja diseñando los personajes para el ''Dragon Ball Online''. Su última incursión fue para la consola ''Xbox 360'' donde aporta con su arte para el juego de rol ''Blue Dragon''. Además del videojuego, también se implicó en la serie del mismo nombre.

''Blue Dragon'' es el último anime con diseños de Akira Toriyama. Se basa en el videojuego del mismo nombre, y se centra en un mundo donde las sombras cobran vida propia. El protagonista de ésta historia es un joven llamado Shu, quien tiene por sombra a un Dragón Azul, el cual repite los movimientos que el chico realiza. Shu, lleno de curiosidad por descubrir el significado de éste Dragón que a todas partes le sigue, emprende un viaje con motivo de encontrar respuestas a sus preguntas. En el camino se encontrará con otros que comparten su particular sombra, pero representando criaturas diferentes, como un Tigre o un Murciélago. Estas criaturas le dan poderes a sus acompañantes. Lo cual, despertará aún más su curiosidad y ganas por descubrir el origen de éste misterio.

=== Cross Epoch: Dragon Ball x One piece ===

Uno de los últimos trabajos de Toriyama fue junto con [[Eiichirō Oda]] (creador de [[One Piece]]), juntos crearon una historieta de un sólo tomo, en la cual se encontraban personajes de ambas series. La historia es totalmente inventada y no tiene un mundo en singular (es una mezcla de ambos); los personajes siempre están ubicados entre dos (uno de cada programa) y cada par en un trabajo diferente.

*'''Goku y Luffy''': Héroes (los más fuertes de cada programa).
*'''Piccolo y Zoro''': comandantes de un barco (en el cual se pierden).
*'''Mutenroshi y Sanji''': un par de alguaciles del desierto (los dos personajes más mujeriegos de ambos animes).
*'''Vegeta, Trunks, Robin y Ussop''': forman parte de los piratas de Vegeta (único grupo que parece ser totalmente malo).
*'''Bulma y Nami''': ladronas espaciales.
*'''Krilin y Chopper''': conductores de un tren marino (el cual Piccolo y Zoro pensaban secuestrar).
*'''Shenron''': dragón que cumple deseos y amigo de todos los personajes. Aparece cada año y es convocado por las esferas del dragón.

== Lista de trabajos ==

=== Oneshots ===

*''Wonder Island'' (dos oneshots), [[1978]]-[[1979]].
*''Today's Highlight Island'', [[1979]].
*''Tomato'', [[1979]].
*''Escape'', [[1981]].
*''Pola & Roid'',[[1981]].
*''Pink'', [[1982]].
*''Mad Matic'', [[1982]].
*''Chobit'' (dos oneshots), [[1983]].
*''Mr. Ho'<nowiki/>''','''''[[1986]]'''. '''
*''Lady Red'' (tres oneshots), [[1987]].
*''Kennosuke'', [[1987]].
*''Sonchoh'', [[1987]].
*''Mamejiro'', [[1988]].
*''Karamaru'', [[1989]].
*''Wolf'', [[1990]].
*''Cashman Saving Soldier'' (tres oneshots), [[1991]].
*''Dub & Peter 1 ''(cuatro oneshots), [[1992]].
*''Go!Go! Ackman ''(once oneshots), [[1993]].
*''Toki Meka'', [[1996]].
*''Alien X-Peke'', [[1997]].
*''Bubul'',[[1997]].
*''Neko Majin'' (ocho oneshots), [[1999]]-[[2005]].
*''Kochikame'', [[2006]].
*''Cross Epoch'' (Hecho junto con [[Eiichirō Oda]]), [[2006]].
*''Sachie Chan Guu'' (Sólo guionista, hecho junto a [[Masakazu Katsura]]), [[2008]].
*''Kintoki'', [[2010]].

=== Series manga ===

*''Awawa World'', [[1977]].
*''Mysterious Rain Jack'', [[1977]].
*''Dr. Slump'', [[1980]]-[[1985]].
*''Dragon Boy'', [[1983]].
*''Tongpoo'', [[1983]].[[Taller de teatro manga de Akira Toriyama| ]]
*''Dragon Ball'', [[1984]]-[[1995]].
*''Cowa''!, [[1997]]-[[1998]].
*''Tahi Mahi'', [[1998]].
*''Kajika'', [[1998]].
*''Sand Land'', [[2000]].
*''Jiya'<nowiki/>''','''''[[2009|''2009'']]''''','' junto a [[Masakazu Katsura]].'''

=== Diseño de personajes de juegos ===

*''Dragon Quest''
*''Tobal''
*''Chrono Trigger''
*''Dragon Ball''
*''Blue Dragon''

=== Programas de televisión ===

*''Apple pop'', la secuencia de inicio (el ''opening'') del programa infantil '''Pon Kick'''(ポンキッキ), se hizo en el [[1999]].

=== Filmografía ===

*Productor ejecutivo de ''Dragonball Evolution'', [[2009]].

=== Otros ===

*''QVolt'', un automóvil eléctrico de ''Q motors''.
*''Janta'', un personaje original de ''Jump Shop''.
*''Tocchio, the Angel'', un libro para niños.
*

== Muerte ==
Akira Toriyama muere el 1ro de Marzo del 2024, causa de un hematoma subdural, a la edad de 68 años.

Su muerte fue anunciada el 7 de marzo de ese mismo año, durante la madrugada, por [[Bird Studio]] , dado su deseo de tener un funeral tranquilo con sus familiares y amigos más allegados.

Su muerte dejó un gran vacío, en familiares, amigos, compañeros mangakas y fans de todo el mundo.

Personalmente, la partida de Toriyama-sensei, me dejó un gran dolor, al igual que a todos sus fans.

Ante su partida, otros mangakas demostraron su dolor y admiración hacia Toriyama-sensei, como fue el caso de Oda, mangaka de One Piece:<blockquote> </blockquote>"''El mensaje de Oda sobre Akira Toriyama.''

''Oda: Es demasiado pronto.''

''El agujero es demasiado grande. Me invade la tristeza cuando pienso que no volveré a verle.''

''Le admiro tanto desde que era un niño, que recuerdo el día en que me llamó por mi nombre por primera vez. Recuerdo el día en que usó la palabra "amigo" para referirse a mí y a Kishimoto. También recuerdo la última conversación que mantuvimos.''

''Yo fui uno de los que recogió el testigo de los días en que leer manga te convertía en un tonto, y él también creó una era en la que tanto adultos como niños podían disfrutar leyendo manga. Nos mostró el sueño de que el manga puede llegar a todo el mundo. Fue como ver a un héroe avanzar.''

''No sólo para los mangakas, sino también para los creadores de diversas industrias, el entusiasmo y la emoción de la época de la serialización de Dragon Ball deben haber arraigado en su infancia.''

''Su existencia es como un gran árbol.''

''Para los dibujantes de manga de nuestra generación que se encontraban en el mismo escenario, las obras de Toriyama se volvieron cada vez más importantes para mí a medida que me acercaba a la misma etapa. Incluso llegué a sentir miedo. Pero me alegro de volver a ver al hombre distante en persona. Porque le queremos a nivel sanguíneo.''

''Con respeto y gratitud por el mundo creativo que ha dejado atrás. Rezo para que su alma descanse en paz.''

Que el cielo sea el mundo alegre que él imaginó."

Sin duda su partida deja un gran vacio en la industria y en los fans. Su obra maestra, sirvio de inspiración y tuvo gran influencia en distintas obras actuales y reconocidas a nivel mundial como:

•[[Naruto]]

•[[One Piece]]

•[[Bleach]]

Descansa en paz, nunca te olvidaremos maestro<blockquote>:(</blockquote>

== Fuentes ==

*[http://www.stormpages.com/ssjsean/ati.htm Entrevista a Akira Toriyama] (en inglés)
*[http://fan.ever-rain.net/toriyama/ Grupo de fans Bird Studio] (en inglés)
*[http://www.toriyamaworld.com Grupo de traductores aficionados de los mangas de Akira Toriyama] (en inglés)
*[http://bird.lemon-s.com/ 鳥山明の世界 El mundo de Akira Toriyama (grupo de fans)] 
*[http://www.mobygames.com/developer/sheet/view/developerId,62994/ Perfil de ''Akira Toriyama'' en Mobygames]
*[http://www.mundocombo.com/general/personas/139-akira-toriyama.html Revisión sobre Akira Toriyama y otros autores en MundoCombo]

[[Category:Diseñadores]]
[[Categoría:Historietistas]]

Akira Toriyama

2024-03-10T05:15:00Z

Mostpossting: /* Fuentes */

{{Ficha Persona
|nombre = Akira Toriyama
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = Akira_Toriyama.jpg
|tamaño =
|descripción = Autor, dibujante de Manga y diseñador de personajes Japonés
|fecha de nacimiento = [[5 de abril]] de [[1955]]
|lugar de nacimiento = [[Nagoya]]{{Bandera2|Japón}}
|fecha de fallecimiento =1 Marzo 2024
|lugar de fallecimiento =Japon
|causa muerte =Hematoma Subdural
|residencia =
|nacionalidad = [[Japón|Japonés]]{{Bandera2|Japón}}
|ciudadania =
|educación =
|ocupación = [[Mangaka]] y diseñador de personajes
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = Yoshimi
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|web =
|notas =
}}

'''Akira Toriyama'''. (鳥山明) [[Mangaka]] y diseñador de personajes japonés. Es conocido principalmente, por sus obras ''Dr. Slump ''y ''Dragon Ball'' y por el diseño de personajes de las sagas ''Dragon Quest'' y ''Chrono Trigger''. Sus principales influencias fueron ''Astroboy'' de [[Osamu Tezuka]] y ''101 dálmatas'' de [[Walt Disney]]. 

== Biografía ==

Entró en [[1974]] a la Escuela Superior Industrial, y fue contratado inmediatamente por una empresa de publicidad en [[Nagoya]]. Allí trabajó durante tres años pero estaba muy aburrido y su relación con sus jefes llegó a convertirse en algo desagradable, por lo tanto decidió retirarse y a dedicarse al manga. Su vida de [[Mangaka]] empezó con una publicación en ''Weekly Shonen Jump''  de ''Shueisha''. Más tarde crearía muchas historias que también serían publicadas en esa revista y, posteriormente, recogidas en tomos. Gracias a sus populares personajes, Toriyama fue inmensamente popular en Japón y en el extranjero durante la década de los años 1990, en la primera década del siglo XXI su fama ha decaído debido al menor éxito de sus producciones más recientes.

En Japón, sin embargo, continúa siendo una figura pública y aún vive en [[Prefectura de Aichi|Aichi]] con su esposa e hijos, donde su fama le ha causado algunos problemas, por ejemplo, cada vez que hay rumores de que hará alguna aparición en [[Tokio|Tokio,]] la oficina de gobernación se preocupa porque por lo general multitudes de fans se aglomeran cerca de su casa para observarlo salir e, incluso, lo acompañan en caravana hasta el aeropuerto; éste fenómeno dice mucho sobre la popularidad de Toriyama.

A pesar de su fama, en general, a Toriyama no le gusta la exposición en los medios de comunicación colectiva y son muy raras las ocasiones en que algún periodista le ha logrado hacer una entrevista o tomado una foto para un diario extranjero.

== Obra ==

Debutó como dibujante en [[1978]] con la historia ''Wonder Island'', que fue publicada en la revista semanal ''Weekly Shonen Jump''. A partir de éste momento, creó una serie de historias cortas, ''Tomato'' y ''Today's Highlight Island'', todas tuvieron una moderada aceptación entre los fans y gracias a ello el autor tuvo la posibilidad de realizar su primera serie.

=== Mangas y animes ===

==== ''Dr. Slump'', su primer éxito ====

El salto a la fama llegó con ''Dr. Slump'', que se publicó en la citada revista entre [[1980]] y [[1984]]. Gracias a ella recibió en 1981 el Premio de Manga otorgado por la editorial ''Shōgakukan''. La aceptación del manga fue masiva y, menos de un año después de su aparición, el 8 de abril de 1981, se estrenó el primer episodio de la serie de animación. En total, se recopilaron 18 volúmenes de manga (40 en España, publicados por Planeta de Agostini) y la serie de televisión sobrepasó los 240 episodios, llegando a su final el 19 de febrero de 1986. ''Dr. Slump'' narra las aventuras absurdas del profesor Senbee Norimaki y de su creación, un robot con forma de niña de 13 años llamada "Arale", y demás habitantes de un extraño lugar llamado Villa Pingüino.

==== Reconocimiento mundial con ''Dragon Ball'' ====

La serie que haría pasar a la historia a Akira Toriyama dentro y fuera de Japón, al punto de haber llegado a ser el manga más conocido del mundo, fue ''Dragon Ball''. Toriyama había escrito una historia corta llamada ''Dragon Boy'', antes de escribir ''Dr. Slump'', pues bien, ''Dragon Ball'' es la reelaboración de ''Dragon Boy'' y su argumento consiste en las aventuras de ''Son Gokū ''y sus amigos, en medio de la búsqueda monumental de las siete esferas mágicas cuya unión puede invocar la presencia del dragón ''Shen Long'', que puede conceder un deseo a su invocador. La fórmula de buscar esferas, enfrentar peligros y, finalmente, pedir el deseo se repite incansablemente a lo largo de los 42 libros de ''Dragon Ball'' que se llegaron a publicar.

Más allá de la aceptación alcanzada con la publicación de la manga, el verdadero éxito vino cuando las historias de ''Dr. Slump'', y ''Dragon Ball'' se convirtieron en animes. Estas alcanzaron un enorme nivel de audiencia. Particularmente ''Dragon Ball'', que generó una cantidad masiva de mercancía (ropa, [[Videojuegos]] y todo tipo de juguetes alusivos a los personajes, tanto héroes como villanos). La gran popularidad alcanzó prácticamente a todos los países en donde se transmitió y obtuvo los mayores niveles de audiencia. ''Dragon Ball'' terminó convirtiéndose en un fenómeno cultural, por ejemplo, frases como ''"Tengo que aumentar mi ki"'' o ''"¡Kame Hame Ha!"'' se volvieron populares durante los años 1990, haciendo alusión a diálogos o situaciones comunes en la serie.

La serie animada de ''Dragon Ball Z'' (el nombre que recibió la versión televisada una vez que Son Goku se hizo adulto) ha sido traducida al español (Latinoamérica y España), catalán, gallego, inglés, francés, italiano, portugués, árabe, y a otros idiomas. La serie elaborada por la compañía ''Shueisha ''concluyó en 1996 y hasta ese año fue transmitida de 7.00 p.m a 7.30 p.m por la cadena Fuji Telecasting, de [[Japón]].

==== Después de ''Dragon Ball'' ====

En ese mismo año de 1996, la compañía que realizaba el anime, ''Toei Animation'', intentó continuar con la historia, pero Toriyama se negó a producir más manga de ''Dragon Ball'', así que se limitó a darle permiso a la compañía para hacer una serie como continuación de ''Dragon Ball Z'', en la que él se limitaría a ser el asesor y a diseñar de manera básica a los personajes. Así empezó ''Dragon Ball GT'', que no tuvo el mismo impacto de las versiones anteriores (''Dragon Ball'' y ''Dragon Ball Z''), pero que cosechó un gran éxito.

Los trabajos que ha realizado Toriyama después de ''Dragon Ball'' han sido historias cortas (de entre 100 y 200 páginas), entre las que se encuentran ''Cowa!'', ''Kajika'', ''Sand Land'', ''Neko Majin'' y algunas otras.

Sus últimos trabajos han sido la supervisión de dos nuevas adaptaciones de ''Dragon Ball'', el ''Live action'' hecho en Estados Unidos, y la nueva ova de éste, con motivo del 40 aniversario de la revista Weekly Shounen Jump, de Editorial Sueisha. Actualmente está supervisando ''Dragon Ball Kai'', la remasterización de ''Dragon Ball Z''.

=== Videojuegos ===

El éxito de Toriyama también lo ha llevado a trabajar en el diseño de personajes de varios videojuegos. De manera, particular, en la popular serie de videojuegos de rol ''Dragon Quest'' (conocida principalmente en EE.UU. como ''Dragon Warrior''). También diseñó los personajes del Videojuego de rol ''Chrono Trigger'' para Super Nintendo y Super Famicom y del popular Juego de peleas ''Tobal No. 1'' para [[PlayStation]] y también de su secuela ''Tobal No. 2'', que sólo fue publicada en Japón, a día de hoy trabaja diseñando los personajes para el ''Dragon Ball Online''. Su última incursión fue para la consola ''Xbox 360'' donde aporta con su arte para el juego de rol ''Blue Dragon''. Además del videojuego, también se implicó en la serie del mismo nombre.

''Blue Dragon'' es el último anime con diseños de Akira Toriyama. Se basa en el videojuego del mismo nombre, y se centra en un mundo donde las sombras cobran vida propia. El protagonista de ésta historia es un joven llamado Shu, quien tiene por sombra a un Dragón Azul, el cual repite los movimientos que el chico realiza. Shu, lleno de curiosidad por descubrir el significado de éste Dragón que a todas partes le sigue, emprende un viaje con motivo de encontrar respuestas a sus preguntas. En el camino se encontrará con otros que comparten su particular sombra, pero representando criaturas diferentes, como un Tigre o un Murciélago. Estas criaturas le dan poderes a sus acompañantes. Lo cual, despertará aún más su curiosidad y ganas por descubrir el origen de éste misterio.

=== Cross Epoch: Dragon Ball x One piece ===

Uno de los últimos trabajos de Toriyama fue junto con [[Eiichirō Oda]] (creador de [[One Piece]]), juntos crearon una historieta de un sólo tomo, en la cual se encontraban personajes de ambas series. La historia es totalmente inventada y no tiene un mundo en singular (es una mezcla de ambos); los personajes siempre están ubicados entre dos (uno de cada programa) y cada par en un trabajo diferente.

*'''Goku y Luffy''': Héroes (los más fuertes de cada programa).
*'''Piccolo y Zoro''': comandantes de un barco (en el cual se pierden).
*'''Mutenroshi y Sanji''': un par de alguaciles del desierto (los dos personajes más mujeriegos de ambos animes).
*'''Vegeta, Trunks, Robin y Ussop''': forman parte de los piratas de Vegeta (único grupo que parece ser totalmente malo).
*'''Bulma y Nami''': ladronas espaciales.
*'''Krilin y Chopper''': conductores de un tren marino (el cual Piccolo y Zoro pensaban secuestrar).
*'''Shenron''': dragón que cumple deseos y amigo de todos los personajes. Aparece cada año y es convocado por las esferas del dragón.

== Lista de trabajos ==

=== Oneshots ===

*''Wonder Island'' (dos oneshots), [[1978]]-[[1979]].
*''Today's Highlight Island'', [[1979]].
*''Tomato'', [[1979]].
*''Escape'', [[1981]].
*''Pola & Roid'',[[1981]].
*''Pink'', [[1982]].
*''Mad Matic'', [[1982]].
*''Chobit'' (dos oneshots), [[1983]].
*''Mr. Ho'<nowiki/>''','''''[[1986]]'''. '''
*''Lady Red'' (tres oneshots), [[1987]].
*''Kennosuke'', [[1987]].
*''Sonchoh'', [[1987]].
*''Mamejiro'', [[1988]].
*''Karamaru'', [[1989]].
*''Wolf'', [[1990]].
*''Cashman Saving Soldier'' (tres oneshots), [[1991]].
*''Dub & Peter 1 ''(cuatro oneshots), [[1992]].
*''Go!Go! Ackman ''(once oneshots), [[1993]].
*''Toki Meka'', [[1996]].
*''Alien X-Peke'', [[1997]].
*''Bubul'',[[1997]].
*''Neko Majin'' (ocho oneshots), [[1999]]-[[2005]].
*''Kochikame'', [[2006]].
*''Cross Epoch'' (Hecho junto con [[Eiichirō Oda]]), [[2006]].
*''Sachie Chan Guu'' (Sólo guionista, hecho junto a [[Masakazu Katsura]]), [[2008]].
*''Kintoki'', [[2010]].

=== Series manga ===

*''Awawa World'', [[1977]].
*''Mysterious Rain Jack'', [[1977]].
*''Dr. Slump'', [[1980]]-[[1985]].
*''Dragon Boy'', [[1983]].
*''Tongpoo'', [[1983]].[[Taller de teatro manga de Akira Toriyama| ]]
*''Dragon Ball'', [[1984]]-[[1995]].
*''Cowa''!, [[1997]]-[[1998]].
*''Tahi Mahi'', [[1998]].
*''Kajika'', [[1998]].
*''Sand Land'', [[2000]].
*''Jiya'<nowiki/>''','''''[[2009|''2009'']]''''','' junto a [[Masakazu Katsura]].'''

=== Diseño de personajes de juegos ===

*''Dragon Quest''
*''Tobal''
*''Chrono Trigger''
*''Dragon Ball''
*''Blue Dragon''

=== Programas de televisión ===

*''Apple pop'', la secuencia de inicio (el ''opening'') del programa infantil '''Pon Kick'''(ポンキッキ), se hizo en el [[1999]].

=== Filmografía ===

*Productor ejecutivo de ''Dragonball Evolution'', [[2009]].

=== Otros ===

*''QVolt'', un automóvil eléctrico de ''Q motors''.
*''Janta'', un personaje original de ''Jump Shop''.
*''Tocchio, the Angel'', un libro para niños.
*

== Muerte ==
Akira Toriyama muere el 1ro de Marzo del 2024, causa de un hematoma subdural, a la edad de 68 años.

Su muerte fue anunciada el 7 de marzo de ese mismo año, durante la madrugada, por [[Bird Studio]] , dado su deseo de tener un funeral tranquilo con sus familiares y amigos mas allegados.

Su muerte dejo un gran vacio, en familiares, amigos, compañeros mangakas y fans de todo el mundo.

Personalmente, la partida de Toriyama-sensei, me dejó un gran dolor, al igual que a todos sus fans, y de su obra maestra.

Ante su partida, otros mangakas demostraron su dolor y admiracion hacia Toriyama-sensei, como fue el caso de Oda, mangaka de One Piece:<blockquote> </blockquote>"''El mensaje de Oda sobre Akira Toriyama.''

''Oda: Es demasiado pronto.''

''El agujero es demasiado grande. Me invade la tristeza cuando pienso que no volveré a verle.''

''Le admiro tanto desde que era un niño, que recuerdo el día en que me llamó por mi nombre por primera vez. Recuerdo el día en que usó la palabra "amigo" para referirse a mí y a Kishimoto. También recuerdo la última conversación que mantuvimos.''

''Yo fui uno de los que recogió el testigo de los días en que leer manga te convertía en un tonto, y él también creó una era en la que tanto adultos como niños podían disfrutar leyendo manga. Nos mostró el sueño de que el manga puede llegar a todo el mundo. Fue como ver a un héroe avanzar.''

''No sólo para los mangakas, sino también para los creadores de diversas industrias, el entusiasmo y la emoción de la época de la serialización de Dragon Ball deben haber arraigado en su infancia.''

''Su existencia es como un gran árbol.''

''Para los dibujantes de manga de nuestra generación que se encontraban en el mismo escenario, las obras de Toriyama se volvieron cada vez más importantes para mí a medida que me acercaba a la misma etapa. Incluso llegué a sentir miedo. Pero me alegro de volver a ver al hombre distante en persona. Porque le queremos a nivel sanguíneo.''

''Con respeto y gratitud por el mundo creativo que ha dejado atrás. Rezo para que su alma descanse en paz.''

Que el cielo sea el mundo alegre que él imaginó."

Sin duda su partida deja un gran vacio en la industria y en los fans. Su obra maestra, sirvio de inspiración y tuvo gran influencia en distintas obras actuales y reconocidas a nivel mundial como:

•[[Naruto]]

•[[One Piece]]

•[[Bleach]]

Descansa en paz, nunca te olvidaremos maestro<blockquote>:(</blockquote>

== Fuentes ==

*[http://www.stormpages.com/ssjsean/ati.htm Entrevista a Akira Toriyama] (en inglés)
*[http://fan.ever-rain.net/toriyama/ Grupo de fans Bird Studio] (en inglés)
*[http://www.toriyamaworld.com Grupo de traductores aficionados de los mangas de Akira Toriyama] (en inglés)
*[http://bird.lemon-s.com/ 鳥山明の世界 El mundo de Akira Toriyama (grupo de fans)] 
*[http://www.mobygames.com/developer/sheet/view/developerId,62994/ Perfil de ''Akira Toriyama'' en Mobygames]
*[http://www.mundocombo.com/general/personas/139-akira-toriyama.html Revisión sobre Akira Toriyama y otros autores en MundoCombo]

[[Category:Diseñadores]]
[[Categoría:Historietistas]]

Akira Toriyama

2024-03-10T05:12:58Z

Mostpossting: /* El mensaje de Oda sobre Akira Toriyama. */

{{Ficha Persona
|nombre = Akira Toriyama
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = Akira_Toriyama.jpg
|tamaño =
|descripción = Autor, dibujante de Manga y diseñador de personajes Japonés
|fecha de nacimiento = [[5 de abril]] de [[1955]]
|lugar de nacimiento = [[Nagoya]]{{Bandera2|Japón}}
|fecha de fallecimiento =1 Marzo 2024
|lugar de fallecimiento =Japon
|causa muerte =Hematoma Subdural
|residencia =
|nacionalidad = [[Japón|Japonés]]{{Bandera2|Japón}}
|ciudadania =
|educación =
|ocupación = [[Mangaka]] y diseñador de personajes
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = Yoshimi
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|web =
|notas =
}}

'''Akira Toriyama'''. (鳥山明) [[Mangaka]] y diseñador de personajes japonés. Es conocido principalmente, por sus obras ''Dr. Slump ''y ''Dragon Ball'' y por el diseño de personajes de las sagas ''Dragon Quest'' y ''Chrono Trigger''. Sus principales influencias fueron ''Astroboy'' de [[Osamu Tezuka]] y ''101 dálmatas'' de [[Walt Disney]]. 

== Biografía ==

Entró en [[1974]] a la Escuela Superior Industrial, y fue contratado inmediatamente por una empresa de publicidad en [[Nagoya]]. Allí trabajó durante tres años pero estaba muy aburrido y su relación con sus jefes llegó a convertirse en algo desagradable, por lo tanto decidió retirarse y a dedicarse al manga. Su vida de [[Mangaka]] empezó con una publicación en ''Weekly Shonen Jump''  de ''Shueisha''. Más tarde crearía muchas historias que también serían publicadas en esa revista y, posteriormente, recogidas en tomos. Gracias a sus populares personajes, Toriyama fue inmensamente popular en Japón y en el extranjero durante la década de los años 1990, en la primera década del siglo XXI su fama ha decaído debido al menor éxito de sus producciones más recientes.

En Japón, sin embargo, continúa siendo una figura pública y aún vive en [[Prefectura de Aichi|Aichi]] con su esposa e hijos, donde su fama le ha causado algunos problemas, por ejemplo, cada vez que hay rumores de que hará alguna aparición en [[Tokio|Tokio,]] la oficina de gobernación se preocupa porque por lo general multitudes de fans se aglomeran cerca de su casa para observarlo salir e, incluso, lo acompañan en caravana hasta el aeropuerto; éste fenómeno dice mucho sobre la popularidad de Toriyama.

A pesar de su fama, en general, a Toriyama no le gusta la exposición en los medios de comunicación colectiva y son muy raras las ocasiones en que algún periodista le ha logrado hacer una entrevista o tomado una foto para un diario extranjero.

== Obra ==

Debutó como dibujante en [[1978]] con la historia ''Wonder Island'', que fue publicada en la revista semanal ''Weekly Shonen Jump''. A partir de éste momento, creó una serie de historias cortas, ''Tomato'' y ''Today's Highlight Island'', todas tuvieron una moderada aceptación entre los fans y gracias a ello el autor tuvo la posibilidad de realizar su primera serie.

=== Mangas y animes ===

==== ''Dr. Slump'', su primer éxito ====

El salto a la fama llegó con ''Dr. Slump'', que se publicó en la citada revista entre [[1980]] y [[1984]]. Gracias a ella recibió en 1981 el Premio de Manga otorgado por la editorial ''Shōgakukan''. La aceptación del manga fue masiva y, menos de un año después de su aparición, el 8 de abril de 1981, se estrenó el primer episodio de la serie de animación. En total, se recopilaron 18 volúmenes de manga (40 en España, publicados por Planeta de Agostini) y la serie de televisión sobrepasó los 240 episodios, llegando a su final el 19 de febrero de 1986. ''Dr. Slump'' narra las aventuras absurdas del profesor Senbee Norimaki y de su creación, un robot con forma de niña de 13 años llamada "Arale", y demás habitantes de un extraño lugar llamado Villa Pingüino.

==== Reconocimiento mundial con ''Dragon Ball'' ====

La serie que haría pasar a la historia a Akira Toriyama dentro y fuera de Japón, al punto de haber llegado a ser el manga más conocido del mundo, fue ''Dragon Ball''. Toriyama había escrito una historia corta llamada ''Dragon Boy'', antes de escribir ''Dr. Slump'', pues bien, ''Dragon Ball'' es la reelaboración de ''Dragon Boy'' y su argumento consiste en las aventuras de ''Son Gokū ''y sus amigos, en medio de la búsqueda monumental de las siete esferas mágicas cuya unión puede invocar la presencia del dragón ''Shen Long'', que puede conceder un deseo a su invocador. La fórmula de buscar esferas, enfrentar peligros y, finalmente, pedir el deseo se repite incansablemente a lo largo de los 42 libros de ''Dragon Ball'' que se llegaron a publicar.

Más allá de la aceptación alcanzada con la publicación de la manga, el verdadero éxito vino cuando las historias de ''Dr. Slump'', y ''Dragon Ball'' se convirtieron en animes. Estas alcanzaron un enorme nivel de audiencia. Particularmente ''Dragon Ball'', que generó una cantidad masiva de mercancía (ropa, [[Videojuegos]] y todo tipo de juguetes alusivos a los personajes, tanto héroes como villanos). La gran popularidad alcanzó prácticamente a todos los países en donde se transmitió y obtuvo los mayores niveles de audiencia. ''Dragon Ball'' terminó convirtiéndose en un fenómeno cultural, por ejemplo, frases como ''"Tengo que aumentar mi ki"'' o ''"¡Kame Hame Ha!"'' se volvieron populares durante los años 1990, haciendo alusión a diálogos o situaciones comunes en la serie.

La serie animada de ''Dragon Ball Z'' (el nombre que recibió la versión televisada una vez que Son Goku se hizo adulto) ha sido traducida al español (Latinoamérica y España), catalán, gallego, inglés, francés, italiano, portugués, árabe, y a otros idiomas. La serie elaborada por la compañía ''Shueisha ''concluyó en 1996 y hasta ese año fue transmitida de 7.00 p.m a 7.30 p.m por la cadena Fuji Telecasting, de [[Japón]].

==== Después de ''Dragon Ball'' ====

En ese mismo año de 1996, la compañía que realizaba el anime, ''Toei Animation'', intentó continuar con la historia, pero Toriyama se negó a producir más manga de ''Dragon Ball'', así que se limitó a darle permiso a la compañía para hacer una serie como continuación de ''Dragon Ball Z'', en la que él se limitaría a ser el asesor y a diseñar de manera básica a los personajes. Así empezó ''Dragon Ball GT'', que no tuvo el mismo impacto de las versiones anteriores (''Dragon Ball'' y ''Dragon Ball Z''), pero que cosechó un gran éxito.

Los trabajos que ha realizado Toriyama después de ''Dragon Ball'' han sido historias cortas (de entre 100 y 200 páginas), entre las que se encuentran ''Cowa!'', ''Kajika'', ''Sand Land'', ''Neko Majin'' y algunas otras.

Sus últimos trabajos han sido la supervisión de dos nuevas adaptaciones de ''Dragon Ball'', el ''Live action'' hecho en Estados Unidos, y la nueva ova de éste, con motivo del 40 aniversario de la revista Weekly Shounen Jump, de Editorial Sueisha. Actualmente está supervisando ''Dragon Ball Kai'', la remasterización de ''Dragon Ball Z''.

=== Videojuegos ===

El éxito de Toriyama también lo ha llevado a trabajar en el diseño de personajes de varios videojuegos. De manera, particular, en la popular serie de videojuegos de rol ''Dragon Quest'' (conocida principalmente en EE.UU. como ''Dragon Warrior''). También diseñó los personajes del Videojuego de rol ''Chrono Trigger'' para Super Nintendo y Super Famicom y del popular Juego de peleas ''Tobal No. 1'' para [[PlayStation]] y también de su secuela ''Tobal No. 2'', que sólo fue publicada en Japón, a día de hoy trabaja diseñando los personajes para el ''Dragon Ball Online''. Su última incursión fue para la consola ''Xbox 360'' donde aporta con su arte para el juego de rol ''Blue Dragon''. Además del videojuego, también se implicó en la serie del mismo nombre.

''Blue Dragon'' es el último anime con diseños de Akira Toriyama. Se basa en el videojuego del mismo nombre, y se centra en un mundo donde las sombras cobran vida propia. El protagonista de ésta historia es un joven llamado Shu, quien tiene por sombra a un Dragón Azul, el cual repite los movimientos que el chico realiza. Shu, lleno de curiosidad por descubrir el significado de éste Dragón que a todas partes le sigue, emprende un viaje con motivo de encontrar respuestas a sus preguntas. En el camino se encontrará con otros que comparten su particular sombra, pero representando criaturas diferentes, como un Tigre o un Murciélago. Estas criaturas le dan poderes a sus acompañantes. Lo cual, despertará aún más su curiosidad y ganas por descubrir el origen de éste misterio.

=== Cross Epoch: Dragon Ball x One piece ===

Uno de los últimos trabajos de Toriyama fue junto con [[Eiichirō Oda]] (creador de [[One Piece]]), juntos crearon una historieta de un sólo tomo, en la cual se encontraban personajes de ambas series. La historia es totalmente inventada y no tiene un mundo en singular (es una mezcla de ambos); los personajes siempre están ubicados entre dos (uno de cada programa) y cada par en un trabajo diferente.

*'''Goku y Luffy''': Héroes (los más fuertes de cada programa).
*'''Piccolo y Zoro''': comandantes de un barco (en el cual se pierden).
*'''Mutenroshi y Sanji''': un par de alguaciles del desierto (los dos personajes más mujeriegos de ambos animes).
*'''Vegeta, Trunks, Robin y Ussop''': forman parte de los piratas de Vegeta (único grupo que parece ser totalmente malo).
*'''Bulma y Nami''': ladronas espaciales.
*'''Krilin y Chopper''': conductores de un tren marino (el cual Piccolo y Zoro pensaban secuestrar).
*'''Shenron''': dragón que cumple deseos y amigo de todos los personajes. Aparece cada año y es convocado por las esferas del dragón.

== Lista de trabajos ==

=== Oneshots ===

*''Wonder Island'' (dos oneshots), [[1978]]-[[1979]].
*''Today's Highlight Island'', [[1979]].
*''Tomato'', [[1979]].
*''Escape'', [[1981]].
*''Pola & Roid'',[[1981]].
*''Pink'', [[1982]].
*''Mad Matic'', [[1982]].
*''Chobit'' (dos oneshots), [[1983]].
*''Mr. Ho'<nowiki/>''','''''[[1986]]'''. '''
*''Lady Red'' (tres oneshots), [[1987]].
*''Kennosuke'', [[1987]].
*''Sonchoh'', [[1987]].
*''Mamejiro'', [[1988]].
*''Karamaru'', [[1989]].
*''Wolf'', [[1990]].
*''Cashman Saving Soldier'' (tres oneshots), [[1991]].
*''Dub & Peter 1 ''(cuatro oneshots), [[1992]].
*''Go!Go! Ackman ''(once oneshots), [[1993]].
*''Toki Meka'', [[1996]].
*''Alien X-Peke'', [[1997]].
*''Bubul'',[[1997]].
*''Neko Majin'' (ocho oneshots), [[1999]]-[[2005]].
*''Kochikame'', [[2006]].
*''Cross Epoch'' (Hecho junto con [[Eiichirō Oda]]), [[2006]].
*''Sachie Chan Guu'' (Sólo guionista, hecho junto a [[Masakazu Katsura]]), [[2008]].
*''Kintoki'', [[2010]].

=== Series manga ===

*''Awawa World'', [[1977]].
*''Mysterious Rain Jack'', [[1977]].
*''Dr. Slump'', [[1980]]-[[1985]].
*''Dragon Boy'', [[1983]].
*''Tongpoo'', [[1983]].[[Taller de teatro manga de Akira Toriyama| ]]
*''Dragon Ball'', [[1984]]-[[1995]].
*''Cowa''!, [[1997]]-[[1998]].
*''Tahi Mahi'', [[1998]].
*''Kajika'', [[1998]].
*''Sand Land'', [[2000]].
*''Jiya'<nowiki/>''','''''[[2009|''2009'']]''''','' junto a [[Masakazu Katsura]].'''

=== Diseño de personajes de juegos ===

*''Dragon Quest''
*''Tobal''
*''Chrono Trigger''
*''Dragon Ball''
*''Blue Dragon''

=== Programas de televisión ===

*''Apple pop'', la secuencia de inicio (el ''opening'') del programa infantil '''Pon Kick'''(ポンキッキ), se hizo en el [[1999]].

=== Filmografía ===

*Productor ejecutivo de ''Dragonball Evolution'', [[2009]].

=== Otros ===

*''QVolt'', un automóvil eléctrico de ''Q motors''.
*''Janta'', un personaje original de ''Jump Shop''.
*''Tocchio, the Angel'', un libro para niños.
*

== Muerte ==
Akira Toriyama muere el 1ro de Marzo del 2024, causa de un hematoma subdural, a la edad de 68 años.

Su muerte fue anunciada el 7 de marzo de ese mismo año, durante la madrugada, por [[Bird Studio]] , dado su deseo de tener un funeral tranquilo con sus familiares y amigos mas allegados.

Su muerte dejo un gran vacio, en familiares, amigos, compañeros mangakas y fans de todo el mundo.

Personalmente, la partida de toriyama-sensei, me dejó un gran dolor, al igual que a todos sus fans, y de su obra maestra.

Ante su partida, otros mangakas demostraron su dolor y admiracion hacia toriyama-sensei, como fue el caso de Oda, mangaka de One Piece:<blockquote> </blockquote>"''El mensaje de Oda sobre Akira Toriyama.''

''Oda: Es demasiado pronto.''

''El agujero es demasiado grande. Me invade la tristeza cuando pienso que no volveré a verle.''

''Le admiro tanto desde que era un niño, que recuerdo el día en que me llamó por mi nombre por primera vez. Recuerdo el día en que usó la palabra "amigo" para referirse a mí y a Kishimoto. También recuerdo la última conversación que mantuvimos.''

''Yo fui uno de los que recogió el testigo de los días en que leer manga te convertía en un tonto, y él también creó una era en la que tanto adultos como niños podían disfrutar leyendo manga. Nos mostró el sueño de que el manga puede llegar a todo el mundo. Fue como ver a un héroe avanzar.''

''No sólo para los mangakas, sino también para los creadores de diversas industrias, el entusiasmo y la emoción de la época de la serialización de Dragon Ball deben haber arraigado en su infancia.''

''Su existencia es como un gran árbol.''

''Para los dibujantes de manga de nuestra generación que se encontraban en el mismo escenario, las obras de Toriyama se volvieron cada vez más importantes para mí a medida que me acercaba a la misma etapa. Incluso llegué a sentir miedo. Pero me alegro de volver a ver al hombre distante en persona. Porque le queremos a nivel sanguíneo.''

''Con respeto y gratitud por el mundo creativo que ha dejado atrás. Rezo para que su alma descanse en paz.''

Que el cielo sea el mundo alegre que él imaginó."

Sin duda su partida deja un gran vacio en la industria y el los fans. Su obra maestra, sirvio de inspiración y tuvo gran influencia en distintas obras actuales y reconocidas a nivel mundial como son:

•[[Naruto]]

•[[One Piece]]

•[[Bleach]]

Descansa en paz, nunca te olvidaremos maestro<blockquote>:(</blockquote>

== Fuentes ==

*[http://www.stormpages.com/ssjsean/ati.htm Entrevista a Akira Toriyama] (en inglés)
*[http://fan.ever-rain.net/toriyama/ Grupo de fans Bird Studio] (en inglés)
*[http://www.toriyamaworld.com Grupo de traductores aficionados de los mangas de Akira Toriyama] (en inglés)
*[http://bird.lemon-s.com/ 鳥山明の世界 El mundo de Akira Toriyama (grupo de fans)] 
*[http://www.mobygames.com/developer/sheet/view/developerId,62994/ Perfil de ''Akira Toriyama'' en Mobygames]
*[http://www.mundocombo.com/general/personas/139-akira-toriyama.html Revisión sobre Akira Toriyama y otros autores en MundoCombo]

[[Category:Diseñadores]]
[[Categoría:Historietistas]]

Akira Toriyama

2024-03-09T21:34:54Z

Mostpossting: /* Descansa en paz, nunca te olvidaremos maestro:( */

{{Ficha Persona
|nombre = Akira Toriyama
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = Akira_Toriyama.jpg
|tamaño =
|descripción = Autor, dibujante de Manga y diseñador de personajes Japonés
|fecha de nacimiento = [[5 de abril]] de [[1955]]
|lugar de nacimiento = [[Nagoya]]{{Bandera2|Japón}}
|fecha de fallecimiento =1 Marzo 2024
|lugar de fallecimiento =Japon
|causa muerte =Hematoma Subdural
|residencia =
|nacionalidad = [[Japón|Japonés]]{{Bandera2|Japón}}
|ciudadania =
|educación =
|ocupación = [[Mangaka]] y diseñador de personajes
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = Yoshimi
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|web =
|notas =
}}

'''Akira Toriyama'''. (鳥山明) [[Mangaka]] y diseñador de personajes japonés. Es conocido principalmente, por sus obras ''Dr. Slump ''y ''Dragon Ball'' y por el diseño de personajes de las sagas ''Dragon Quest'' y ''Chrono Trigger''. Sus principales influencias fueron ''Astroboy'' de [[Osamu Tezuka]] y ''101 dálmatas'' de [[Walt Disney]]. 

== Biografía ==

Entró en [[1974]] a la Escuela Superior Industrial, y fue contratado inmediatamente por una empresa de publicidad en [[Nagoya]]. Allí trabajó durante tres años pero estaba muy aburrido y su relación con sus jefes llegó a convertirse en algo desagradable, por lo tanto decidió retirarse y a dedicarse al manga. Su vida de [[Mangaka]] empezó con una publicación en ''Weekly Shonen Jump''  de ''Shueisha''. Más tarde crearía muchas historias que también serían publicadas en esa revista y, posteriormente, recogidas en tomos. Gracias a sus populares personajes, Toriyama fue inmensamente popular en Japón y en el extranjero durante la década de los años 1990, en la primera década del siglo XXI su fama ha decaído debido al menor éxito de sus producciones más recientes.

En Japón, sin embargo, continúa siendo una figura pública y aún vive en [[Prefectura de Aichi|Aichi]] con su esposa e hijos, donde su fama le ha causado algunos problemas, por ejemplo, cada vez que hay rumores de que hará alguna aparición en [[Tokio|Tokio,]] la oficina de gobernación se preocupa porque por lo general multitudes de fans se aglomeran cerca de su casa para observarlo salir e, incluso, lo acompañan en caravana hasta el aeropuerto; éste fenómeno dice mucho sobre la popularidad de Toriyama.

A pesar de su fama, en general, a Toriyama no le gusta la exposición en los medios de comunicación colectiva y son muy raras las ocasiones en que algún periodista le ha logrado hacer una entrevista o tomado una foto para un diario extranjero.

== Obra ==

Debutó como dibujante en [[1978]] con la historia ''Wonder Island'', que fue publicada en la revista semanal ''Weekly Shonen Jump''. A partir de éste momento, creó una serie de historias cortas, ''Tomato'' y ''Today's Highlight Island'', todas tuvieron una moderada aceptación entre los fans y gracias a ello el autor tuvo la posibilidad de realizar su primera serie.

=== Mangas y animes ===

==== ''Dr. Slump'', su primer éxito ====

El salto a la fama llegó con ''Dr. Slump'', que se publicó en la citada revista entre [[1980]] y [[1984]]. Gracias a ella recibió en 1981 el Premio de Manga otorgado por la editorial ''Shōgakukan''. La aceptación del manga fue masiva y, menos de un año después de su aparición, el 8 de abril de 1981, se estrenó el primer episodio de la serie de animación. En total, se recopilaron 18 volúmenes de manga (40 en España, publicados por Planeta de Agostini) y la serie de televisión sobrepasó los 240 episodios, llegando a su final el 19 de febrero de 1986. ''Dr. Slump'' narra las aventuras absurdas del profesor Senbee Norimaki y de su creación, un robot con forma de niña de 13 años llamada "Arale", y demás habitantes de un extraño lugar llamado Villa Pingüino.

==== Reconocimiento mundial con ''Dragon Ball'' ====

La serie que haría pasar a la historia a Akira Toriyama dentro y fuera de Japón, al punto de haber llegado a ser el manga más conocido del mundo, fue ''Dragon Ball''. Toriyama había escrito una historia corta llamada ''Dragon Boy'', antes de escribir ''Dr. Slump'', pues bien, ''Dragon Ball'' es la reelaboración de ''Dragon Boy'' y su argumento consiste en las aventuras de ''Son Gokū ''y sus amigos, en medio de la búsqueda monumental de las siete esferas mágicas cuya unión puede invocar la presencia del dragón ''Shen Long'', que puede conceder un deseo a su invocador. La fórmula de buscar esferas, enfrentar peligros y, finalmente, pedir el deseo se repite incansablemente a lo largo de los 42 libros de ''Dragon Ball'' que se llegaron a publicar.

Más allá de la aceptación alcanzada con la publicación de la manga, el verdadero éxito vino cuando las historias de ''Dr. Slump'', y ''Dragon Ball'' se convirtieron en animes. Estas alcanzaron un enorme nivel de audiencia. Particularmente ''Dragon Ball'', que generó una cantidad masiva de mercancía (ropa, [[Videojuegos]] y todo tipo de juguetes alusivos a los personajes, tanto héroes como villanos). La gran popularidad alcanzó prácticamente a todos los países en donde se transmitió y obtuvo los mayores niveles de audiencia. ''Dragon Ball'' terminó convirtiéndose en un fenómeno cultural, por ejemplo, frases como ''"Tengo que aumentar mi ki"'' o ''"¡Kame Hame Ha!"'' se volvieron populares durante los años 1990, haciendo alusión a diálogos o situaciones comunes en la serie.

La serie animada de ''Dragon Ball Z'' (el nombre que recibió la versión televisada una vez que Son Goku se hizo adulto) ha sido traducida al español (Latinoamérica y España), catalán, gallego, inglés, francés, italiano, portugués, árabe, y a otros idiomas. La serie elaborada por la compañía ''Shueisha ''concluyó en 1996 y hasta ese año fue transmitida de 7.00 p.m a 7.30 p.m por la cadena Fuji Telecasting, de [[Japón]].

==== Después de ''Dragon Ball'' ====

En ese mismo año de 1996, la compañía que realizaba el anime, ''Toei Animation'', intentó continuar con la historia, pero Toriyama se negó a producir más manga de ''Dragon Ball'', así que se limitó a darle permiso a la compañía para hacer una serie como continuación de ''Dragon Ball Z'', en la que él se limitaría a ser el asesor y a diseñar de manera básica a los personajes. Así empezó ''Dragon Ball GT'', que no tuvo el mismo impacto de las versiones anteriores (''Dragon Ball'' y ''Dragon Ball Z''), pero que cosechó un gran éxito.

Los trabajos que ha realizado Toriyama después de ''Dragon Ball'' han sido historias cortas (de entre 100 y 200 páginas), entre las que se encuentran ''Cowa!'', ''Kajika'', ''Sand Land'', ''Neko Majin'' y algunas otras.

Sus últimos trabajos han sido la supervisión de dos nuevas adaptaciones de ''Dragon Ball'', el ''Live action'' hecho en Estados Unidos, y la nueva ova de éste, con motivo del 40 aniversario de la revista Weekly Shounen Jump, de Editorial Sueisha. Actualmente está supervisando ''Dragon Ball Kai'', la remasterización de ''Dragon Ball Z''.

=== Videojuegos ===

El éxito de Toriyama también lo ha llevado a trabajar en el diseño de personajes de varios videojuegos. De manera, particular, en la popular serie de videojuegos de rol ''Dragon Quest'' (conocida principalmente en EE.UU. como ''Dragon Warrior''). También diseñó los personajes del Videojuego de rol ''Chrono Trigger'' para Super Nintendo y Super Famicom y del popular Juego de peleas ''Tobal No. 1'' para [[PlayStation]] y también de su secuela ''Tobal No. 2'', que sólo fue publicada en Japón, a día de hoy trabaja diseñando los personajes para el ''Dragon Ball Online''. Su última incursión fue para la consola ''Xbox 360'' donde aporta con su arte para el juego de rol ''Blue Dragon''. Además del videojuego, también se implicó en la serie del mismo nombre.

''Blue Dragon'' es el último anime con diseños de Akira Toriyama. Se basa en el videojuego del mismo nombre, y se centra en un mundo donde las sombras cobran vida propia. El protagonista de ésta historia es un joven llamado Shu, quien tiene por sombra a un Dragón Azul, el cual repite los movimientos que el chico realiza. Shu, lleno de curiosidad por descubrir el significado de éste Dragón que a todas partes le sigue, emprende un viaje con motivo de encontrar respuestas a sus preguntas. En el camino se encontrará con otros que comparten su particular sombra, pero representando criaturas diferentes, como un Tigre o un Murciélago. Estas criaturas le dan poderes a sus acompañantes. Lo cual, despertará aún más su curiosidad y ganas por descubrir el origen de éste misterio.

=== Cross Epoch: Dragon Ball x One piece ===

Uno de los últimos trabajos de Toriyama fue junto con [[Eiichirō Oda]] (creador de [[One Piece]]), juntos crearon una historieta de un sólo tomo, en la cual se encontraban personajes de ambas series. La historia es totalmente inventada y no tiene un mundo en singular (es una mezcla de ambos); los personajes siempre están ubicados entre dos (uno de cada programa) y cada par en un trabajo diferente.

*'''Goku y Luffy''': Héroes (los más fuertes de cada programa).
*'''Piccolo y Zoro''': comandantes de un barco (en el cual se pierden).
*'''Mutenroshi y Sanji''': un par de alguaciles del desierto (los dos personajes más mujeriegos de ambos animes).
*'''Vegeta, Trunks, Robin y Ussop''': forman parte de los piratas de Vegeta (único grupo que parece ser totalmente malo).
*'''Bulma y Nami''': ladronas espaciales.
*'''Krilin y Chopper''': conductores de un tren marino (el cual Piccolo y Zoro pensaban secuestrar).
*'''Shenron''': dragón que cumple deseos y amigo de todos los personajes. Aparece cada año y es convocado por las esferas del dragón.

== Lista de trabajos ==

=== Oneshots ===

*''Wonder Island'' (dos oneshots), [[1978]]-[[1979]].
*''Today's Highlight Island'', [[1979]].
*''Tomato'', [[1979]].
*''Escape'', [[1981]].
*''Pola & Roid'',[[1981]].
*''Pink'', [[1982]].
*''Mad Matic'', [[1982]].
*''Chobit'' (dos oneshots), [[1983]].
*''Mr. Ho'<nowiki/>''','''''[[1986]]'''. '''
*''Lady Red'' (tres oneshots), [[1987]].
*''Kennosuke'', [[1987]].
*''Sonchoh'', [[1987]].
*''Mamejiro'', [[1988]].
*''Karamaru'', [[1989]].
*''Wolf'', [[1990]].
*''Cashman Saving Soldier'' (tres oneshots), [[1991]].
*''Dub & Peter 1 ''(cuatro oneshots), [[1992]].
*''Go!Go! Ackman ''(once oneshots), [[1993]].
*''Toki Meka'', [[1996]].
*''Alien X-Peke'', [[1997]].
*''Bubul'',[[1997]].
*''Neko Majin'' (ocho oneshots), [[1999]]-[[2005]].
*''Kochikame'', [[2006]].
*''Cross Epoch'' (Hecho junto con [[Eiichirō Oda]]), [[2006]].
*''Sachie Chan Guu'' (Sólo guionista, hecho junto a [[Masakazu Katsura]]), [[2008]].
*''Kintoki'', [[2010]].

=== Series manga ===

*''Awawa World'', [[1977]].
*''Mysterious Rain Jack'', [[1977]].
*''Dr. Slump'', [[1980]]-[[1985]].
*''Dragon Boy'', [[1983]].
*''Tongpoo'', [[1983]].[[Taller de teatro manga de Akira Toriyama| ]]
*''Dragon Ball'', [[1984]]-[[1995]].
*''Cowa''!, [[1997]]-[[1998]].
*''Tahi Mahi'', [[1998]].
*''Kajika'', [[1998]].
*''Sand Land'', [[2000]].
*''Jiya'<nowiki/>''','''''[[2009|''2009'']]''''','' junto a [[Masakazu Katsura]].'''

=== Diseño de personajes de juegos ===

*''Dragon Quest''
*''Tobal''
*''Chrono Trigger''
*''Dragon Ball''
*''Blue Dragon''

=== Programas de televisión ===

*''Apple pop'', la secuencia de inicio (el ''opening'') del programa infantil '''Pon Kick'''(ポンキッキ), se hizo en el [[1999]].

=== Filmografía ===

*Productor ejecutivo de ''Dragonball Evolution'', [[2009]].

=== Otros ===

*''QVolt'', un automóvil eléctrico de ''Q motors''.
*''Janta'', un personaje original de ''Jump Shop''.
*''Tocchio, the Angel'', un libro para niños.
*

== Muerte ==
Akira Toriyama muere el 1ro de Marzo del 2024, causa de un hematoma subdural, a la edad de 68 años.

Su muerte fue anunciada el 7 de marzo de ese mismo año, durante la madrugada, por [[Bird Studio]] , dado su deseo de tener un funeral tranquilo con sus familiares y amigos mas allegados.

Su muerte dejo un gran vacio, en familiares, amigos, compañeros mangakas y fans de todo el mundo.

Personalmente, la partida de toriyama-sensei, me dejó un gran dolor, al igual que a todos sus fans, y de su obra maestra.

Ante su partida, otros mangakas demostraron su dolor y admiracion hacia toriyama-sensei, como fue el caso de Oda, mangaka de One Piece:<blockquote> </blockquote>

====== El mensaje de Oda sobre Akira Toriyama. ======

====== Oda: Es demasiado pronto. ======

====== El agujero es demasiado grande. Me invade la tristeza cuando pienso que no volveré a verle. ======

====== Le admiro tanto desde que era un niño, que recuerdo el día en que me llamó por mi nombre por primera vez. Recuerdo el día en que usó la palabra "amigo" para referirse a mí y a Kishimoto. También recuerdo la última conversación que mantuvimos. ======

====== Yo fui uno de los que recogió el testigo de los días en que leer manga te convertía en un tonto, y él también creó una era en la que tanto adultos como niños podían disfrutar leyendo manga. Nos mostró el sueño de que el manga puede llegar a todo el mundo. Fue como ver a un héroe avanzar. ======

====== No sólo para los mangakas, sino también para los creadores de diversas industrias, el entusiasmo y la emoción de la época de la serialización de Dragon Ball deben haber arraigado en su infancia. ======

====== Su existencia es como un gran árbol. ======

====== Para los dibujantes de manga de nuestra generación que se encontraban en el mismo escenario, las obras de Toriyama se volvieron cada vez más importantes para mí a medida que me acercaba a la misma etapa. Incluso llegué a sentir miedo. Pero me alegro de volver a ver al hombre distante en persona. Porque le queremos a nivel sanguíneo. ======

====== Con respeto y gratitud por el mundo creativo que ha dejado atrás. Rezo para que su alma descanse en paz. ======

====== Que el cielo sea el mundo alegre que él imaginó. ======
Sin duda su partida deja un gran vacio en la industria y el los fans. Su obra maestra, sirvio de inspiración y tuvo gran influencia en distintas obras actuales y reconocidas a nivel mundial como son:

•[[Naruto]]

•[[One Piece]]

•[[Bleach]]

==== Descansa en paz, nunca te olvidaremos maestro ====
<blockquote>:(</blockquote>

== Fuentes ==

*[http://www.stormpages.com/ssjsean/ati.htm Entrevista a Akira Toriyama] (en inglés)
*[http://fan.ever-rain.net/toriyama/ Grupo de fans Bird Studio] (en inglés)
*[http://www.toriyamaworld.com Grupo de traductores aficionados de los mangas de Akira Toriyama] (en inglés)
*[http://bird.lemon-s.com/ 鳥山明の世界 El mundo de Akira Toriyama (grupo de fans)] 
*[http://www.mobygames.com/developer/sheet/view/developerId,62994/ Perfil de ''Akira Toriyama'' en Mobygames]
*[http://www.mundocombo.com/general/personas/139-akira-toriyama.html Revisión sobre Akira Toriyama y otros autores en MundoCombo]

[[Category:Diseñadores]]
[[Categoría:Historietistas]]

Akira Toriyama

2024-03-09T21:34:30Z

Mostpossting: /* Descansa en paz, nunca te olvidaremos maestro :( */

{{Ficha Persona
|nombre = Akira Toriyama
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = Akira_Toriyama.jpg
|tamaño =
|descripción = Autor, dibujante de Manga y diseñador de personajes Japonés
|fecha de nacimiento = [[5 de abril]] de [[1955]]
|lugar de nacimiento = [[Nagoya]]{{Bandera2|Japón}}
|fecha de fallecimiento =1 Marzo 2024
|lugar de fallecimiento =Japon
|causa muerte =Hematoma Subdural
|residencia =
|nacionalidad = [[Japón|Japonés]]{{Bandera2|Japón}}
|ciudadania =
|educación =
|ocupación = [[Mangaka]] y diseñador de personajes
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = Yoshimi
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|web =
|notas =
}}

'''Akira Toriyama'''. (鳥山明) [[Mangaka]] y diseñador de personajes japonés. Es conocido principalmente, por sus obras ''Dr. Slump ''y ''Dragon Ball'' y por el diseño de personajes de las sagas ''Dragon Quest'' y ''Chrono Trigger''. Sus principales influencias fueron ''Astroboy'' de [[Osamu Tezuka]] y ''101 dálmatas'' de [[Walt Disney]]. 

== Biografía ==

Entró en [[1974]] a la Escuela Superior Industrial, y fue contratado inmediatamente por una empresa de publicidad en [[Nagoya]]. Allí trabajó durante tres años pero estaba muy aburrido y su relación con sus jefes llegó a convertirse en algo desagradable, por lo tanto decidió retirarse y a dedicarse al manga. Su vida de [[Mangaka]] empezó con una publicación en ''Weekly Shonen Jump''  de ''Shueisha''. Más tarde crearía muchas historias que también serían publicadas en esa revista y, posteriormente, recogidas en tomos. Gracias a sus populares personajes, Toriyama fue inmensamente popular en Japón y en el extranjero durante la década de los años 1990, en la primera década del siglo XXI su fama ha decaído debido al menor éxito de sus producciones más recientes.

En Japón, sin embargo, continúa siendo una figura pública y aún vive en [[Prefectura de Aichi|Aichi]] con su esposa e hijos, donde su fama le ha causado algunos problemas, por ejemplo, cada vez que hay rumores de que hará alguna aparición en [[Tokio|Tokio,]] la oficina de gobernación se preocupa porque por lo general multitudes de fans se aglomeran cerca de su casa para observarlo salir e, incluso, lo acompañan en caravana hasta el aeropuerto; éste fenómeno dice mucho sobre la popularidad de Toriyama.

A pesar de su fama, en general, a Toriyama no le gusta la exposición en los medios de comunicación colectiva y son muy raras las ocasiones en que algún periodista le ha logrado hacer una entrevista o tomado una foto para un diario extranjero.

== Obra ==

Debutó como dibujante en [[1978]] con la historia ''Wonder Island'', que fue publicada en la revista semanal ''Weekly Shonen Jump''. A partir de éste momento, creó una serie de historias cortas, ''Tomato'' y ''Today's Highlight Island'', todas tuvieron una moderada aceptación entre los fans y gracias a ello el autor tuvo la posibilidad de realizar su primera serie.

=== Mangas y animes ===

==== ''Dr. Slump'', su primer éxito ====

El salto a la fama llegó con ''Dr. Slump'', que se publicó en la citada revista entre [[1980]] y [[1984]]. Gracias a ella recibió en 1981 el Premio de Manga otorgado por la editorial ''Shōgakukan''. La aceptación del manga fue masiva y, menos de un año después de su aparición, el 8 de abril de 1981, se estrenó el primer episodio de la serie de animación. En total, se recopilaron 18 volúmenes de manga (40 en España, publicados por Planeta de Agostini) y la serie de televisión sobrepasó los 240 episodios, llegando a su final el 19 de febrero de 1986. ''Dr. Slump'' narra las aventuras absurdas del profesor Senbee Norimaki y de su creación, un robot con forma de niña de 13 años llamada "Arale", y demás habitantes de un extraño lugar llamado Villa Pingüino.

==== Reconocimiento mundial con ''Dragon Ball'' ====

La serie que haría pasar a la historia a Akira Toriyama dentro y fuera de Japón, al punto de haber llegado a ser el manga más conocido del mundo, fue ''Dragon Ball''. Toriyama había escrito una historia corta llamada ''Dragon Boy'', antes de escribir ''Dr. Slump'', pues bien, ''Dragon Ball'' es la reelaboración de ''Dragon Boy'' y su argumento consiste en las aventuras de ''Son Gokū ''y sus amigos, en medio de la búsqueda monumental de las siete esferas mágicas cuya unión puede invocar la presencia del dragón ''Shen Long'', que puede conceder un deseo a su invocador. La fórmula de buscar esferas, enfrentar peligros y, finalmente, pedir el deseo se repite incansablemente a lo largo de los 42 libros de ''Dragon Ball'' que se llegaron a publicar.

Más allá de la aceptación alcanzada con la publicación de la manga, el verdadero éxito vino cuando las historias de ''Dr. Slump'', y ''Dragon Ball'' se convirtieron en animes. Estas alcanzaron un enorme nivel de audiencia. Particularmente ''Dragon Ball'', que generó una cantidad masiva de mercancía (ropa, [[Videojuegos]] y todo tipo de juguetes alusivos a los personajes, tanto héroes como villanos). La gran popularidad alcanzó prácticamente a todos los países en donde se transmitió y obtuvo los mayores niveles de audiencia. ''Dragon Ball'' terminó convirtiéndose en un fenómeno cultural, por ejemplo, frases como ''"Tengo que aumentar mi ki"'' o ''"¡Kame Hame Ha!"'' se volvieron populares durante los años 1990, haciendo alusión a diálogos o situaciones comunes en la serie.

La serie animada de ''Dragon Ball Z'' (el nombre que recibió la versión televisada una vez que Son Goku se hizo adulto) ha sido traducida al español (Latinoamérica y España), catalán, gallego, inglés, francés, italiano, portugués, árabe, y a otros idiomas. La serie elaborada por la compañía ''Shueisha ''concluyó en 1996 y hasta ese año fue transmitida de 7.00 p.m a 7.30 p.m por la cadena Fuji Telecasting, de [[Japón]].

==== Después de ''Dragon Ball'' ====

En ese mismo año de 1996, la compañía que realizaba el anime, ''Toei Animation'', intentó continuar con la historia, pero Toriyama se negó a producir más manga de ''Dragon Ball'', así que se limitó a darle permiso a la compañía para hacer una serie como continuación de ''Dragon Ball Z'', en la que él se limitaría a ser el asesor y a diseñar de manera básica a los personajes. Así empezó ''Dragon Ball GT'', que no tuvo el mismo impacto de las versiones anteriores (''Dragon Ball'' y ''Dragon Ball Z''), pero que cosechó un gran éxito.

Los trabajos que ha realizado Toriyama después de ''Dragon Ball'' han sido historias cortas (de entre 100 y 200 páginas), entre las que se encuentran ''Cowa!'', ''Kajika'', ''Sand Land'', ''Neko Majin'' y algunas otras.

Sus últimos trabajos han sido la supervisión de dos nuevas adaptaciones de ''Dragon Ball'', el ''Live action'' hecho en Estados Unidos, y la nueva ova de éste, con motivo del 40 aniversario de la revista Weekly Shounen Jump, de Editorial Sueisha. Actualmente está supervisando ''Dragon Ball Kai'', la remasterización de ''Dragon Ball Z''.

=== Videojuegos ===

El éxito de Toriyama también lo ha llevado a trabajar en el diseño de personajes de varios videojuegos. De manera, particular, en la popular serie de videojuegos de rol ''Dragon Quest'' (conocida principalmente en EE.UU. como ''Dragon Warrior''). También diseñó los personajes del Videojuego de rol ''Chrono Trigger'' para Super Nintendo y Super Famicom y del popular Juego de peleas ''Tobal No. 1'' para [[PlayStation]] y también de su secuela ''Tobal No. 2'', que sólo fue publicada en Japón, a día de hoy trabaja diseñando los personajes para el ''Dragon Ball Online''. Su última incursión fue para la consola ''Xbox 360'' donde aporta con su arte para el juego de rol ''Blue Dragon''. Además del videojuego, también se implicó en la serie del mismo nombre.

''Blue Dragon'' es el último anime con diseños de Akira Toriyama. Se basa en el videojuego del mismo nombre, y se centra en un mundo donde las sombras cobran vida propia. El protagonista de ésta historia es un joven llamado Shu, quien tiene por sombra a un Dragón Azul, el cual repite los movimientos que el chico realiza. Shu, lleno de curiosidad por descubrir el significado de éste Dragón que a todas partes le sigue, emprende un viaje con motivo de encontrar respuestas a sus preguntas. En el camino se encontrará con otros que comparten su particular sombra, pero representando criaturas diferentes, como un Tigre o un Murciélago. Estas criaturas le dan poderes a sus acompañantes. Lo cual, despertará aún más su curiosidad y ganas por descubrir el origen de éste misterio.

=== Cross Epoch: Dragon Ball x One piece ===

Uno de los últimos trabajos de Toriyama fue junto con [[Eiichirō Oda]] (creador de [[One Piece]]), juntos crearon una historieta de un sólo tomo, en la cual se encontraban personajes de ambas series. La historia es totalmente inventada y no tiene un mundo en singular (es una mezcla de ambos); los personajes siempre están ubicados entre dos (uno de cada programa) y cada par en un trabajo diferente.

*'''Goku y Luffy''': Héroes (los más fuertes de cada programa).
*'''Piccolo y Zoro''': comandantes de un barco (en el cual se pierden).
*'''Mutenroshi y Sanji''': un par de alguaciles del desierto (los dos personajes más mujeriegos de ambos animes).
*'''Vegeta, Trunks, Robin y Ussop''': forman parte de los piratas de Vegeta (único grupo que parece ser totalmente malo).
*'''Bulma y Nami''': ladronas espaciales.
*'''Krilin y Chopper''': conductores de un tren marino (el cual Piccolo y Zoro pensaban secuestrar).
*'''Shenron''': dragón que cumple deseos y amigo de todos los personajes. Aparece cada año y es convocado por las esferas del dragón.

== Lista de trabajos ==

=== Oneshots ===

*''Wonder Island'' (dos oneshots), [[1978]]-[[1979]].
*''Today's Highlight Island'', [[1979]].
*''Tomato'', [[1979]].
*''Escape'', [[1981]].
*''Pola & Roid'',[[1981]].
*''Pink'', [[1982]].
*''Mad Matic'', [[1982]].
*''Chobit'' (dos oneshots), [[1983]].
*''Mr. Ho'<nowiki/>''','''''[[1986]]'''. '''
*''Lady Red'' (tres oneshots), [[1987]].
*''Kennosuke'', [[1987]].
*''Sonchoh'', [[1987]].
*''Mamejiro'', [[1988]].
*''Karamaru'', [[1989]].
*''Wolf'', [[1990]].
*''Cashman Saving Soldier'' (tres oneshots), [[1991]].
*''Dub & Peter 1 ''(cuatro oneshots), [[1992]].
*''Go!Go! Ackman ''(once oneshots), [[1993]].
*''Toki Meka'', [[1996]].
*''Alien X-Peke'', [[1997]].
*''Bubul'',[[1997]].
*''Neko Majin'' (ocho oneshots), [[1999]]-[[2005]].
*''Kochikame'', [[2006]].
*''Cross Epoch'' (Hecho junto con [[Eiichirō Oda]]), [[2006]].
*''Sachie Chan Guu'' (Sólo guionista, hecho junto a [[Masakazu Katsura]]), [[2008]].
*''Kintoki'', [[2010]].

=== Series manga ===

*''Awawa World'', [[1977]].
*''Mysterious Rain Jack'', [[1977]].
*''Dr. Slump'', [[1980]]-[[1985]].
*''Dragon Boy'', [[1983]].
*''Tongpoo'', [[1983]].[[Taller de teatro manga de Akira Toriyama| ]]
*''Dragon Ball'', [[1984]]-[[1995]].
*''Cowa''!, [[1997]]-[[1998]].
*''Tahi Mahi'', [[1998]].
*''Kajika'', [[1998]].
*''Sand Land'', [[2000]].
*''Jiya'<nowiki/>''','''''[[2009|''2009'']]''''','' junto a [[Masakazu Katsura]].'''

=== Diseño de personajes de juegos ===

*''Dragon Quest''
*''Tobal''
*''Chrono Trigger''
*''Dragon Ball''
*''Blue Dragon''

=== Programas de televisión ===

*''Apple pop'', la secuencia de inicio (el ''opening'') del programa infantil '''Pon Kick'''(ポンキッキ), se hizo en el [[1999]].

=== Filmografía ===

*Productor ejecutivo de ''Dragonball Evolution'', [[2009]].

=== Otros ===

*''QVolt'', un automóvil eléctrico de ''Q motors''.
*''Janta'', un personaje original de ''Jump Shop''.
*''Tocchio, the Angel'', un libro para niños.
*

== Muerte ==
Akira Toriyama muere el 1ro de Marzo del 2024, causa de un hematoma subdural, a la edad de 68 años.

Su muerte fue anunciada el 7 de marzo de ese mismo año, durante la madrugada, por [[Bird Studio]] , dado su deseo de tener un funeral tranquilo con sus familiares y amigos mas allegados.

Su muerte dejo un gran vacio, en familiares, amigos, compañeros mangakas y fans de todo el mundo.

Personalmente, la partida de toriyama-sensei, me dejó un gran dolor, al igual que a todos sus fans, y de su obra maestra.

Ante su partida, otros mangakas demostraron su dolor y admiracion hacia toriyama-sensei, como fue el caso de Oda, mangaka de One Piece:<blockquote> </blockquote>

====== El mensaje de Oda sobre Akira Toriyama. ======

====== Oda: Es demasiado pronto. ======

====== El agujero es demasiado grande. Me invade la tristeza cuando pienso que no volveré a verle. ======

====== Le admiro tanto desde que era un niño, que recuerdo el día en que me llamó por mi nombre por primera vez. Recuerdo el día en que usó la palabra "amigo" para referirse a mí y a Kishimoto. También recuerdo la última conversación que mantuvimos. ======

====== Yo fui uno de los que recogió el testigo de los días en que leer manga te convertía en un tonto, y él también creó una era en la que tanto adultos como niños podían disfrutar leyendo manga. Nos mostró el sueño de que el manga puede llegar a todo el mundo. Fue como ver a un héroe avanzar. ======

====== No sólo para los mangakas, sino también para los creadores de diversas industrias, el entusiasmo y la emoción de la época de la serialización de Dragon Ball deben haber arraigado en su infancia. ======

====== Su existencia es como un gran árbol. ======

====== Para los dibujantes de manga de nuestra generación que se encontraban en el mismo escenario, las obras de Toriyama se volvieron cada vez más importantes para mí a medida que me acercaba a la misma etapa. Incluso llegué a sentir miedo. Pero me alegro de volver a ver al hombre distante en persona. Porque le queremos a nivel sanguíneo. ======

====== Con respeto y gratitud por el mundo creativo que ha dejado atrás. Rezo para que su alma descanse en paz. ======

====== Que el cielo sea el mundo alegre que él imaginó. ======
Sin duda su partida deja un gran vacio en la industria y el los fans. Su obra maestra, sirvio de inspiración y tuvo gran influencia en distintas obras actuales y reconocidas a nivel mundial como son:

•[[Naruto]]

•[[One Piece]]

•[[Bleach]]

==== Descansa en paz, nunca te olvidaremos maestro:( ====

== Fuentes ==

*[http://www.stormpages.com/ssjsean/ati.htm Entrevista a Akira Toriyama] (en inglés)
*[http://fan.ever-rain.net/toriyama/ Grupo de fans Bird Studio] (en inglés)
*[http://www.toriyamaworld.com Grupo de traductores aficionados de los mangas de Akira Toriyama] (en inglés)
*[http://bird.lemon-s.com/ 鳥山明の世界 El mundo de Akira Toriyama (grupo de fans)] 
*[http://www.mobygames.com/developer/sheet/view/developerId,62994/ Perfil de ''Akira Toriyama'' en Mobygames]
*[http://www.mundocombo.com/general/personas/139-akira-toriyama.html Revisión sobre Akira Toriyama y otros autores en MundoCombo]

[[Category:Diseñadores]]
[[Categoría:Historietistas]]

Akira Toriyama

2024-03-09T21:34:13Z

Mostpossting: /* Descansa en paz, nunca te olvidaremos maestro :( */

{{Ficha Persona
|nombre = Akira Toriyama
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = Akira_Toriyama.jpg
|tamaño =
|descripción = Autor, dibujante de Manga y diseñador de personajes Japonés
|fecha de nacimiento = [[5 de abril]] de [[1955]]
|lugar de nacimiento = [[Nagoya]]{{Bandera2|Japón}}
|fecha de fallecimiento =1 Marzo 2024
|lugar de fallecimiento =Japon
|causa muerte =Hematoma Subdural
|residencia =
|nacionalidad = [[Japón|Japonés]]{{Bandera2|Japón}}
|ciudadania =
|educación =
|ocupación = [[Mangaka]] y diseñador de personajes
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = Yoshimi
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|web =
|notas =
}}

'''Akira Toriyama'''. (鳥山明) [[Mangaka]] y diseñador de personajes japonés. Es conocido principalmente, por sus obras ''Dr. Slump ''y ''Dragon Ball'' y por el diseño de personajes de las sagas ''Dragon Quest'' y ''Chrono Trigger''. Sus principales influencias fueron ''Astroboy'' de [[Osamu Tezuka]] y ''101 dálmatas'' de [[Walt Disney]]. 

== Biografía ==

Entró en [[1974]] a la Escuela Superior Industrial, y fue contratado inmediatamente por una empresa de publicidad en [[Nagoya]]. Allí trabajó durante tres años pero estaba muy aburrido y su relación con sus jefes llegó a convertirse en algo desagradable, por lo tanto decidió retirarse y a dedicarse al manga. Su vida de [[Mangaka]] empezó con una publicación en ''Weekly Shonen Jump''  de ''Shueisha''. Más tarde crearía muchas historias que también serían publicadas en esa revista y, posteriormente, recogidas en tomos. Gracias a sus populares personajes, Toriyama fue inmensamente popular en Japón y en el extranjero durante la década de los años 1990, en la primera década del siglo XXI su fama ha decaído debido al menor éxito de sus producciones más recientes.

En Japón, sin embargo, continúa siendo una figura pública y aún vive en [[Prefectura de Aichi|Aichi]] con su esposa e hijos, donde su fama le ha causado algunos problemas, por ejemplo, cada vez que hay rumores de que hará alguna aparición en [[Tokio|Tokio,]] la oficina de gobernación se preocupa porque por lo general multitudes de fans se aglomeran cerca de su casa para observarlo salir e, incluso, lo acompañan en caravana hasta el aeropuerto; éste fenómeno dice mucho sobre la popularidad de Toriyama.

A pesar de su fama, en general, a Toriyama no le gusta la exposición en los medios de comunicación colectiva y son muy raras las ocasiones en que algún periodista le ha logrado hacer una entrevista o tomado una foto para un diario extranjero.

== Obra ==

Debutó como dibujante en [[1978]] con la historia ''Wonder Island'', que fue publicada en la revista semanal ''Weekly Shonen Jump''. A partir de éste momento, creó una serie de historias cortas, ''Tomato'' y ''Today's Highlight Island'', todas tuvieron una moderada aceptación entre los fans y gracias a ello el autor tuvo la posibilidad de realizar su primera serie.

=== Mangas y animes ===

==== ''Dr. Slump'', su primer éxito ====

El salto a la fama llegó con ''Dr. Slump'', que se publicó en la citada revista entre [[1980]] y [[1984]]. Gracias a ella recibió en 1981 el Premio de Manga otorgado por la editorial ''Shōgakukan''. La aceptación del manga fue masiva y, menos de un año después de su aparición, el 8 de abril de 1981, se estrenó el primer episodio de la serie de animación. En total, se recopilaron 18 volúmenes de manga (40 en España, publicados por Planeta de Agostini) y la serie de televisión sobrepasó los 240 episodios, llegando a su final el 19 de febrero de 1986. ''Dr. Slump'' narra las aventuras absurdas del profesor Senbee Norimaki y de su creación, un robot con forma de niña de 13 años llamada "Arale", y demás habitantes de un extraño lugar llamado Villa Pingüino.

==== Reconocimiento mundial con ''Dragon Ball'' ====

La serie que haría pasar a la historia a Akira Toriyama dentro y fuera de Japón, al punto de haber llegado a ser el manga más conocido del mundo, fue ''Dragon Ball''. Toriyama había escrito una historia corta llamada ''Dragon Boy'', antes de escribir ''Dr. Slump'', pues bien, ''Dragon Ball'' es la reelaboración de ''Dragon Boy'' y su argumento consiste en las aventuras de ''Son Gokū ''y sus amigos, en medio de la búsqueda monumental de las siete esferas mágicas cuya unión puede invocar la presencia del dragón ''Shen Long'', que puede conceder un deseo a su invocador. La fórmula de buscar esferas, enfrentar peligros y, finalmente, pedir el deseo se repite incansablemente a lo largo de los 42 libros de ''Dragon Ball'' que se llegaron a publicar.

Más allá de la aceptación alcanzada con la publicación de la manga, el verdadero éxito vino cuando las historias de ''Dr. Slump'', y ''Dragon Ball'' se convirtieron en animes. Estas alcanzaron un enorme nivel de audiencia. Particularmente ''Dragon Ball'', que generó una cantidad masiva de mercancía (ropa, [[Videojuegos]] y todo tipo de juguetes alusivos a los personajes, tanto héroes como villanos). La gran popularidad alcanzó prácticamente a todos los países en donde se transmitió y obtuvo los mayores niveles de audiencia. ''Dragon Ball'' terminó convirtiéndose en un fenómeno cultural, por ejemplo, frases como ''"Tengo que aumentar mi ki"'' o ''"¡Kame Hame Ha!"'' se volvieron populares durante los años 1990, haciendo alusión a diálogos o situaciones comunes en la serie.

La serie animada de ''Dragon Ball Z'' (el nombre que recibió la versión televisada una vez que Son Goku se hizo adulto) ha sido traducida al español (Latinoamérica y España), catalán, gallego, inglés, francés, italiano, portugués, árabe, y a otros idiomas. La serie elaborada por la compañía ''Shueisha ''concluyó en 1996 y hasta ese año fue transmitida de 7.00 p.m a 7.30 p.m por la cadena Fuji Telecasting, de [[Japón]].

==== Después de ''Dragon Ball'' ====

En ese mismo año de 1996, la compañía que realizaba el anime, ''Toei Animation'', intentó continuar con la historia, pero Toriyama se negó a producir más manga de ''Dragon Ball'', así que se limitó a darle permiso a la compañía para hacer una serie como continuación de ''Dragon Ball Z'', en la que él se limitaría a ser el asesor y a diseñar de manera básica a los personajes. Así empezó ''Dragon Ball GT'', que no tuvo el mismo impacto de las versiones anteriores (''Dragon Ball'' y ''Dragon Ball Z''), pero que cosechó un gran éxito.

Los trabajos que ha realizado Toriyama después de ''Dragon Ball'' han sido historias cortas (de entre 100 y 200 páginas), entre las que se encuentran ''Cowa!'', ''Kajika'', ''Sand Land'', ''Neko Majin'' y algunas otras.

Sus últimos trabajos han sido la supervisión de dos nuevas adaptaciones de ''Dragon Ball'', el ''Live action'' hecho en Estados Unidos, y la nueva ova de éste, con motivo del 40 aniversario de la revista Weekly Shounen Jump, de Editorial Sueisha. Actualmente está supervisando ''Dragon Ball Kai'', la remasterización de ''Dragon Ball Z''.

=== Videojuegos ===

El éxito de Toriyama también lo ha llevado a trabajar en el diseño de personajes de varios videojuegos. De manera, particular, en la popular serie de videojuegos de rol ''Dragon Quest'' (conocida principalmente en EE.UU. como ''Dragon Warrior''). También diseñó los personajes del Videojuego de rol ''Chrono Trigger'' para Super Nintendo y Super Famicom y del popular Juego de peleas ''Tobal No. 1'' para [[PlayStation]] y también de su secuela ''Tobal No. 2'', que sólo fue publicada en Japón, a día de hoy trabaja diseñando los personajes para el ''Dragon Ball Online''. Su última incursión fue para la consola ''Xbox 360'' donde aporta con su arte para el juego de rol ''Blue Dragon''. Además del videojuego, también se implicó en la serie del mismo nombre.

''Blue Dragon'' es el último anime con diseños de Akira Toriyama. Se basa en el videojuego del mismo nombre, y se centra en un mundo donde las sombras cobran vida propia. El protagonista de ésta historia es un joven llamado Shu, quien tiene por sombra a un Dragón Azul, el cual repite los movimientos que el chico realiza. Shu, lleno de curiosidad por descubrir el significado de éste Dragón que a todas partes le sigue, emprende un viaje con motivo de encontrar respuestas a sus preguntas. En el camino se encontrará con otros que comparten su particular sombra, pero representando criaturas diferentes, como un Tigre o un Murciélago. Estas criaturas le dan poderes a sus acompañantes. Lo cual, despertará aún más su curiosidad y ganas por descubrir el origen de éste misterio.

=== Cross Epoch: Dragon Ball x One piece ===

Uno de los últimos trabajos de Toriyama fue junto con [[Eiichirō Oda]] (creador de [[One Piece]]), juntos crearon una historieta de un sólo tomo, en la cual se encontraban personajes de ambas series. La historia es totalmente inventada y no tiene un mundo en singular (es una mezcla de ambos); los personajes siempre están ubicados entre dos (uno de cada programa) y cada par en un trabajo diferente.

*'''Goku y Luffy''': Héroes (los más fuertes de cada programa).
*'''Piccolo y Zoro''': comandantes de un barco (en el cual se pierden).
*'''Mutenroshi y Sanji''': un par de alguaciles del desierto (los dos personajes más mujeriegos de ambos animes).
*'''Vegeta, Trunks, Robin y Ussop''': forman parte de los piratas de Vegeta (único grupo que parece ser totalmente malo).
*'''Bulma y Nami''': ladronas espaciales.
*'''Krilin y Chopper''': conductores de un tren marino (el cual Piccolo y Zoro pensaban secuestrar).
*'''Shenron''': dragón que cumple deseos y amigo de todos los personajes. Aparece cada año y es convocado por las esferas del dragón.

== Lista de trabajos ==

=== Oneshots ===

*''Wonder Island'' (dos oneshots), [[1978]]-[[1979]].
*''Today's Highlight Island'', [[1979]].
*''Tomato'', [[1979]].
*''Escape'', [[1981]].
*''Pola & Roid'',[[1981]].
*''Pink'', [[1982]].
*''Mad Matic'', [[1982]].
*''Chobit'' (dos oneshots), [[1983]].
*''Mr. Ho'<nowiki/>''','''''[[1986]]'''. '''
*''Lady Red'' (tres oneshots), [[1987]].
*''Kennosuke'', [[1987]].
*''Sonchoh'', [[1987]].
*''Mamejiro'', [[1988]].
*''Karamaru'', [[1989]].
*''Wolf'', [[1990]].
*''Cashman Saving Soldier'' (tres oneshots), [[1991]].
*''Dub & Peter 1 ''(cuatro oneshots), [[1992]].
*''Go!Go! Ackman ''(once oneshots), [[1993]].
*''Toki Meka'', [[1996]].
*''Alien X-Peke'', [[1997]].
*''Bubul'',[[1997]].
*''Neko Majin'' (ocho oneshots), [[1999]]-[[2005]].
*''Kochikame'', [[2006]].
*''Cross Epoch'' (Hecho junto con [[Eiichirō Oda]]), [[2006]].
*''Sachie Chan Guu'' (Sólo guionista, hecho junto a [[Masakazu Katsura]]), [[2008]].
*''Kintoki'', [[2010]].

=== Series manga ===

*''Awawa World'', [[1977]].
*''Mysterious Rain Jack'', [[1977]].
*''Dr. Slump'', [[1980]]-[[1985]].
*''Dragon Boy'', [[1983]].
*''Tongpoo'', [[1983]].[[Taller de teatro manga de Akira Toriyama| ]]
*''Dragon Ball'', [[1984]]-[[1995]].
*''Cowa''!, [[1997]]-[[1998]].
*''Tahi Mahi'', [[1998]].
*''Kajika'', [[1998]].
*''Sand Land'', [[2000]].
*''Jiya'<nowiki/>''','''''[[2009|''2009'']]''''','' junto a [[Masakazu Katsura]].'''

=== Diseño de personajes de juegos ===

*''Dragon Quest''
*''Tobal''
*''Chrono Trigger''
*''Dragon Ball''
*''Blue Dragon''

=== Programas de televisión ===

*''Apple pop'', la secuencia de inicio (el ''opening'') del programa infantil '''Pon Kick'''(ポンキッキ), se hizo en el [[1999]].

=== Filmografía ===

*Productor ejecutivo de ''Dragonball Evolution'', [[2009]].

=== Otros ===

*''QVolt'', un automóvil eléctrico de ''Q motors''.
*''Janta'', un personaje original de ''Jump Shop''.
*''Tocchio, the Angel'', un libro para niños.
*

== Muerte ==
Akira Toriyama muere el 1ro de Marzo del 2024, causa de un hematoma subdural, a la edad de 68 años.

Su muerte fue anunciada el 7 de marzo de ese mismo año, durante la madrugada, por [[Bird Studio]] , dado su deseo de tener un funeral tranquilo con sus familiares y amigos mas allegados.

Su muerte dejo un gran vacio, en familiares, amigos, compañeros mangakas y fans de todo el mundo.

Personalmente, la partida de toriyama-sensei, me dejó un gran dolor, al igual que a todos sus fans, y de su obra maestra.

Ante su partida, otros mangakas demostraron su dolor y admiracion hacia toriyama-sensei, como fue el caso de Oda, mangaka de One Piece:<blockquote> </blockquote>

====== El mensaje de Oda sobre Akira Toriyama. ======

====== Oda: Es demasiado pronto. ======

====== El agujero es demasiado grande. Me invade la tristeza cuando pienso que no volveré a verle. ======

====== Le admiro tanto desde que era un niño, que recuerdo el día en que me llamó por mi nombre por primera vez. Recuerdo el día en que usó la palabra "amigo" para referirse a mí y a Kishimoto. También recuerdo la última conversación que mantuvimos. ======

====== Yo fui uno de los que recogió el testigo de los días en que leer manga te convertía en un tonto, y él también creó una era en la que tanto adultos como niños podían disfrutar leyendo manga. Nos mostró el sueño de que el manga puede llegar a todo el mundo. Fue como ver a un héroe avanzar. ======

====== No sólo para los mangakas, sino también para los creadores de diversas industrias, el entusiasmo y la emoción de la época de la serialización de Dragon Ball deben haber arraigado en su infancia. ======

====== Su existencia es como un gran árbol. ======

====== Para los dibujantes de manga de nuestra generación que se encontraban en el mismo escenario, las obras de Toriyama se volvieron cada vez más importantes para mí a medida que me acercaba a la misma etapa. Incluso llegué a sentir miedo. Pero me alegro de volver a ver al hombre distante en persona. Porque le queremos a nivel sanguíneo. ======

====== Con respeto y gratitud por el mundo creativo que ha dejado atrás. Rezo para que su alma descanse en paz. ======

====== Que el cielo sea el mundo alegre que él imaginó. ======
Sin duda su partida deja un gran vacio en la industria y el los fans. Su obra maestra, sirvio de inspiración y tuvo gran influencia en distintas obras actuales y reconocidas a nivel mundial como son:

•[[Naruto]]

•[[One Piece]]

•[[Bleach]]

==== Descansa en paz, nunca te olvidaremos maestro :( ====

== Fuentes ==

*[http://www.stormpages.com/ssjsean/ati.htm Entrevista a Akira Toriyama] (en inglés)
*[http://fan.ever-rain.net/toriyama/ Grupo de fans Bird Studio] (en inglés)
*[http://www.toriyamaworld.com Grupo de traductores aficionados de los mangas de Akira Toriyama] (en inglés)
*[http://bird.lemon-s.com/ 鳥山明の世界 El mundo de Akira Toriyama (grupo de fans)] 
*[http://www.mobygames.com/developer/sheet/view/developerId,62994/ Perfil de ''Akira Toriyama'' en Mobygames]
*[http://www.mundocombo.com/general/personas/139-akira-toriyama.html Revisión sobre Akira Toriyama y otros autores en MundoCombo]

[[Category:Diseñadores]]
[[Categoría:Historietistas]]

Akira Toriyama

2024-03-09T21:33:37Z

Mostpossting: /* No sólo para los mangakas, sino también para los creadores de diversas industrias, el entusiasmo y la emoción de la época de la serialización de Dragon Ball deben haber arraigado en su infancia. */

{{Ficha Persona
|nombre = Akira Toriyama
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = Akira_Toriyama.jpg
|tamaño =
|descripción = Autor, dibujante de Manga y diseñador de personajes Japonés
|fecha de nacimiento = [[5 de abril]] de [[1955]]
|lugar de nacimiento = [[Nagoya]]{{Bandera2|Japón}}
|fecha de fallecimiento =1 Marzo 2024
|lugar de fallecimiento =Japon
|causa muerte =Hematoma Subdural
|residencia =
|nacionalidad = [[Japón|Japonés]]{{Bandera2|Japón}}
|ciudadania =
|educación =
|ocupación = [[Mangaka]] y diseñador de personajes
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = Yoshimi
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|web =
|notas =
}}

'''Akira Toriyama'''. (鳥山明) [[Mangaka]] y diseñador de personajes japonés. Es conocido principalmente, por sus obras ''Dr. Slump ''y ''Dragon Ball'' y por el diseño de personajes de las sagas ''Dragon Quest'' y ''Chrono Trigger''. Sus principales influencias fueron ''Astroboy'' de [[Osamu Tezuka]] y ''101 dálmatas'' de [[Walt Disney]]. 

== Biografía ==

Entró en [[1974]] a la Escuela Superior Industrial, y fue contratado inmediatamente por una empresa de publicidad en [[Nagoya]]. Allí trabajó durante tres años pero estaba muy aburrido y su relación con sus jefes llegó a convertirse en algo desagradable, por lo tanto decidió retirarse y a dedicarse al manga. Su vida de [[Mangaka]] empezó con una publicación en ''Weekly Shonen Jump''  de ''Shueisha''. Más tarde crearía muchas historias que también serían publicadas en esa revista y, posteriormente, recogidas en tomos. Gracias a sus populares personajes, Toriyama fue inmensamente popular en Japón y en el extranjero durante la década de los años 1990, en la primera década del siglo XXI su fama ha decaído debido al menor éxito de sus producciones más recientes.

En Japón, sin embargo, continúa siendo una figura pública y aún vive en [[Prefectura de Aichi|Aichi]] con su esposa e hijos, donde su fama le ha causado algunos problemas, por ejemplo, cada vez que hay rumores de que hará alguna aparición en [[Tokio|Tokio,]] la oficina de gobernación se preocupa porque por lo general multitudes de fans se aglomeran cerca de su casa para observarlo salir e, incluso, lo acompañan en caravana hasta el aeropuerto; éste fenómeno dice mucho sobre la popularidad de Toriyama.

A pesar de su fama, en general, a Toriyama no le gusta la exposición en los medios de comunicación colectiva y son muy raras las ocasiones en que algún periodista le ha logrado hacer una entrevista o tomado una foto para un diario extranjero.

== Obra ==

Debutó como dibujante en [[1978]] con la historia ''Wonder Island'', que fue publicada en la revista semanal ''Weekly Shonen Jump''. A partir de éste momento, creó una serie de historias cortas, ''Tomato'' y ''Today's Highlight Island'', todas tuvieron una moderada aceptación entre los fans y gracias a ello el autor tuvo la posibilidad de realizar su primera serie.

=== Mangas y animes ===

==== ''Dr. Slump'', su primer éxito ====

El salto a la fama llegó con ''Dr. Slump'', que se publicó en la citada revista entre [[1980]] y [[1984]]. Gracias a ella recibió en 1981 el Premio de Manga otorgado por la editorial ''Shōgakukan''. La aceptación del manga fue masiva y, menos de un año después de su aparición, el 8 de abril de 1981, se estrenó el primer episodio de la serie de animación. En total, se recopilaron 18 volúmenes de manga (40 en España, publicados por Planeta de Agostini) y la serie de televisión sobrepasó los 240 episodios, llegando a su final el 19 de febrero de 1986. ''Dr. Slump'' narra las aventuras absurdas del profesor Senbee Norimaki y de su creación, un robot con forma de niña de 13 años llamada "Arale", y demás habitantes de un extraño lugar llamado Villa Pingüino.

==== Reconocimiento mundial con ''Dragon Ball'' ====

La serie que haría pasar a la historia a Akira Toriyama dentro y fuera de Japón, al punto de haber llegado a ser el manga más conocido del mundo, fue ''Dragon Ball''. Toriyama había escrito una historia corta llamada ''Dragon Boy'', antes de escribir ''Dr. Slump'', pues bien, ''Dragon Ball'' es la reelaboración de ''Dragon Boy'' y su argumento consiste en las aventuras de ''Son Gokū ''y sus amigos, en medio de la búsqueda monumental de las siete esferas mágicas cuya unión puede invocar la presencia del dragón ''Shen Long'', que puede conceder un deseo a su invocador. La fórmula de buscar esferas, enfrentar peligros y, finalmente, pedir el deseo se repite incansablemente a lo largo de los 42 libros de ''Dragon Ball'' que se llegaron a publicar.

Más allá de la aceptación alcanzada con la publicación de la manga, el verdadero éxito vino cuando las historias de ''Dr. Slump'', y ''Dragon Ball'' se convirtieron en animes. Estas alcanzaron un enorme nivel de audiencia. Particularmente ''Dragon Ball'', que generó una cantidad masiva de mercancía (ropa, [[Videojuegos]] y todo tipo de juguetes alusivos a los personajes, tanto héroes como villanos). La gran popularidad alcanzó prácticamente a todos los países en donde se transmitió y obtuvo los mayores niveles de audiencia. ''Dragon Ball'' terminó convirtiéndose en un fenómeno cultural, por ejemplo, frases como ''"Tengo que aumentar mi ki"'' o ''"¡Kame Hame Ha!"'' se volvieron populares durante los años 1990, haciendo alusión a diálogos o situaciones comunes en la serie.

La serie animada de ''Dragon Ball Z'' (el nombre que recibió la versión televisada una vez que Son Goku se hizo adulto) ha sido traducida al español (Latinoamérica y España), catalán, gallego, inglés, francés, italiano, portugués, árabe, y a otros idiomas. La serie elaborada por la compañía ''Shueisha ''concluyó en 1996 y hasta ese año fue transmitida de 7.00 p.m a 7.30 p.m por la cadena Fuji Telecasting, de [[Japón]].

==== Después de ''Dragon Ball'' ====

En ese mismo año de 1996, la compañía que realizaba el anime, ''Toei Animation'', intentó continuar con la historia, pero Toriyama se negó a producir más manga de ''Dragon Ball'', así que se limitó a darle permiso a la compañía para hacer una serie como continuación de ''Dragon Ball Z'', en la que él se limitaría a ser el asesor y a diseñar de manera básica a los personajes. Así empezó ''Dragon Ball GT'', que no tuvo el mismo impacto de las versiones anteriores (''Dragon Ball'' y ''Dragon Ball Z''), pero que cosechó un gran éxito.

Los trabajos que ha realizado Toriyama después de ''Dragon Ball'' han sido historias cortas (de entre 100 y 200 páginas), entre las que se encuentran ''Cowa!'', ''Kajika'', ''Sand Land'', ''Neko Majin'' y algunas otras.

Sus últimos trabajos han sido la supervisión de dos nuevas adaptaciones de ''Dragon Ball'', el ''Live action'' hecho en Estados Unidos, y la nueva ova de éste, con motivo del 40 aniversario de la revista Weekly Shounen Jump, de Editorial Sueisha. Actualmente está supervisando ''Dragon Ball Kai'', la remasterización de ''Dragon Ball Z''.

=== Videojuegos ===

El éxito de Toriyama también lo ha llevado a trabajar en el diseño de personajes de varios videojuegos. De manera, particular, en la popular serie de videojuegos de rol ''Dragon Quest'' (conocida principalmente en EE.UU. como ''Dragon Warrior''). También diseñó los personajes del Videojuego de rol ''Chrono Trigger'' para Super Nintendo y Super Famicom y del popular Juego de peleas ''Tobal No. 1'' para [[PlayStation]] y también de su secuela ''Tobal No. 2'', que sólo fue publicada en Japón, a día de hoy trabaja diseñando los personajes para el ''Dragon Ball Online''. Su última incursión fue para la consola ''Xbox 360'' donde aporta con su arte para el juego de rol ''Blue Dragon''. Además del videojuego, también se implicó en la serie del mismo nombre.

''Blue Dragon'' es el último anime con diseños de Akira Toriyama. Se basa en el videojuego del mismo nombre, y se centra en un mundo donde las sombras cobran vida propia. El protagonista de ésta historia es un joven llamado Shu, quien tiene por sombra a un Dragón Azul, el cual repite los movimientos que el chico realiza. Shu, lleno de curiosidad por descubrir el significado de éste Dragón que a todas partes le sigue, emprende un viaje con motivo de encontrar respuestas a sus preguntas. En el camino se encontrará con otros que comparten su particular sombra, pero representando criaturas diferentes, como un Tigre o un Murciélago. Estas criaturas le dan poderes a sus acompañantes. Lo cual, despertará aún más su curiosidad y ganas por descubrir el origen de éste misterio.

=== Cross Epoch: Dragon Ball x One piece ===

Uno de los últimos trabajos de Toriyama fue junto con [[Eiichirō Oda]] (creador de [[One Piece]]), juntos crearon una historieta de un sólo tomo, en la cual se encontraban personajes de ambas series. La historia es totalmente inventada y no tiene un mundo en singular (es una mezcla de ambos); los personajes siempre están ubicados entre dos (uno de cada programa) y cada par en un trabajo diferente.

*'''Goku y Luffy''': Héroes (los más fuertes de cada programa).
*'''Piccolo y Zoro''': comandantes de un barco (en el cual se pierden).
*'''Mutenroshi y Sanji''': un par de alguaciles del desierto (los dos personajes más mujeriegos de ambos animes).
*'''Vegeta, Trunks, Robin y Ussop''': forman parte de los piratas de Vegeta (único grupo que parece ser totalmente malo).
*'''Bulma y Nami''': ladronas espaciales.
*'''Krilin y Chopper''': conductores de un tren marino (el cual Piccolo y Zoro pensaban secuestrar).
*'''Shenron''': dragón que cumple deseos y amigo de todos los personajes. Aparece cada año y es convocado por las esferas del dragón.

== Lista de trabajos ==

=== Oneshots ===

*''Wonder Island'' (dos oneshots), [[1978]]-[[1979]].
*''Today's Highlight Island'', [[1979]].
*''Tomato'', [[1979]].
*''Escape'', [[1981]].
*''Pola & Roid'',[[1981]].
*''Pink'', [[1982]].
*''Mad Matic'', [[1982]].
*''Chobit'' (dos oneshots), [[1983]].
*''Mr. Ho'<nowiki/>''','''''[[1986]]'''. '''
*''Lady Red'' (tres oneshots), [[1987]].
*''Kennosuke'', [[1987]].
*''Sonchoh'', [[1987]].
*''Mamejiro'', [[1988]].
*''Karamaru'', [[1989]].
*''Wolf'', [[1990]].
*''Cashman Saving Soldier'' (tres oneshots), [[1991]].
*''Dub & Peter 1 ''(cuatro oneshots), [[1992]].
*''Go!Go! Ackman ''(once oneshots), [[1993]].
*''Toki Meka'', [[1996]].
*''Alien X-Peke'', [[1997]].
*''Bubul'',[[1997]].
*''Neko Majin'' (ocho oneshots), [[1999]]-[[2005]].
*''Kochikame'', [[2006]].
*''Cross Epoch'' (Hecho junto con [[Eiichirō Oda]]), [[2006]].
*''Sachie Chan Guu'' (Sólo guionista, hecho junto a [[Masakazu Katsura]]), [[2008]].
*''Kintoki'', [[2010]].

=== Series manga ===

*''Awawa World'', [[1977]].
*''Mysterious Rain Jack'', [[1977]].
*''Dr. Slump'', [[1980]]-[[1985]].
*''Dragon Boy'', [[1983]].
*''Tongpoo'', [[1983]].[[Taller de teatro manga de Akira Toriyama| ]]
*''Dragon Ball'', [[1984]]-[[1995]].
*''Cowa''!, [[1997]]-[[1998]].
*''Tahi Mahi'', [[1998]].
*''Kajika'', [[1998]].
*''Sand Land'', [[2000]].
*''Jiya'<nowiki/>''','''''[[2009|''2009'']]''''','' junto a [[Masakazu Katsura]].'''

=== Diseño de personajes de juegos ===

*''Dragon Quest''
*''Tobal''
*''Chrono Trigger''
*''Dragon Ball''
*''Blue Dragon''

=== Programas de televisión ===

*''Apple pop'', la secuencia de inicio (el ''opening'') del programa infantil '''Pon Kick'''(ポンキッキ), se hizo en el [[1999]].

=== Filmografía ===

*Productor ejecutivo de ''Dragonball Evolution'', [[2009]].

=== Otros ===

*''QVolt'', un automóvil eléctrico de ''Q motors''.
*''Janta'', un personaje original de ''Jump Shop''.
*''Tocchio, the Angel'', un libro para niños.
*

== Muerte ==
Akira Toriyama muere el 1ro de Marzo del 2024, causa de un hematoma subdural, a la edad de 68 años.

Su muerte fue anunciada el 7 de marzo de ese mismo año, durante la madrugada, por [[Bird Studio]] , dado su deseo de tener un funeral tranquilo con sus familiares y amigos mas allegados.

Su muerte dejo un gran vacio, en familiares, amigos, compañeros mangakas y fans de todo el mundo.

Personalmente, la partida de toriyama-sensei, me dejó un gran dolor, al igual que a todos sus fans, y de su obra maestra.

Ante su partida, otros mangakas demostraron su dolor y admiracion hacia toriyama-sensei, como fue el caso de Oda, mangaka de One Piece:<blockquote> </blockquote>

====== El mensaje de Oda sobre Akira Toriyama. ======

====== Oda: Es demasiado pronto. ======

====== El agujero es demasiado grande. Me invade la tristeza cuando pienso que no volveré a verle. ======

====== Le admiro tanto desde que era un niño, que recuerdo el día en que me llamó por mi nombre por primera vez. Recuerdo el día en que usó la palabra "amigo" para referirse a mí y a Kishimoto. También recuerdo la última conversación que mantuvimos. ======

====== Yo fui uno de los que recogió el testigo de los días en que leer manga te convertía en un tonto, y él también creó una era en la que tanto adultos como niños podían disfrutar leyendo manga. Nos mostró el sueño de que el manga puede llegar a todo el mundo. Fue como ver a un héroe avanzar. ======

====== No sólo para los mangakas, sino también para los creadores de diversas industrias, el entusiasmo y la emoción de la época de la serialización de Dragon Ball deben haber arraigado en su infancia. ======

====== Su existencia es como un gran árbol. ======

====== Para los dibujantes de manga de nuestra generación que se encontraban en el mismo escenario, las obras de Toriyama se volvieron cada vez más importantes para mí a medida que me acercaba a la misma etapa. Incluso llegué a sentir miedo. Pero me alegro de volver a ver al hombre distante en persona. Porque le queremos a nivel sanguíneo. ======

====== Con respeto y gratitud por el mundo creativo que ha dejado atrás. Rezo para que su alma descanse en paz. ======

====== Que el cielo sea el mundo alegre que él imaginó. ======
Sin duda su partida deja un gran vacio en la industria y el los fans. Su obra maestra, sirvio de inspiración y tuvo gran influencia en distintas obras actuales y reconocidas a nivel mundial como son:

•[[Naruto]]

•[[One Piece]]

•[[Bleach]]

=== Descansa en paz, nunca te olvidaremos maestro :( ===

== Fuentes ==

*[http://www.stormpages.com/ssjsean/ati.htm Entrevista a Akira Toriyama] (en inglés)
*[http://fan.ever-rain.net/toriyama/ Grupo de fans Bird Studio] (en inglés)
*[http://www.toriyamaworld.com Grupo de traductores aficionados de los mangas de Akira Toriyama] (en inglés)
*[http://bird.lemon-s.com/ 鳥山明の世界 El mundo de Akira Toriyama (grupo de fans)] 
*[http://www.mobygames.com/developer/sheet/view/developerId,62994/ Perfil de ''Akira Toriyama'' en Mobygames]
*[http://www.mundocombo.com/general/personas/139-akira-toriyama.html Revisión sobre Akira Toriyama y otros autores en MundoCombo]

[[Category:Diseñadores]]
[[Categoría:Historietistas]]

Akira Toriyama

2024-03-09T21:31:36Z

Mostpossting:

{{Ficha Persona
|nombre = Akira Toriyama
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = Akira_Toriyama.jpg
|tamaño =
|descripción = Autor, dibujante de Manga y diseñador de personajes Japonés
|fecha de nacimiento = [[5 de abril]] de [[1955]]
|lugar de nacimiento = [[Nagoya]]{{Bandera2|Japón}}
|fecha de fallecimiento =1 Marzo 2024
|lugar de fallecimiento =Japon
|causa muerte =Hematoma Subdural
|residencia =
|nacionalidad = [[Japón|Japonés]]{{Bandera2|Japón}}
|ciudadania =
|educación =
|ocupación = [[Mangaka]] y diseñador de personajes
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|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = Yoshimi
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|web =
|notas =
}}

'''Akira Toriyama'''. (鳥山明) [[Mangaka]] y diseñador de personajes japonés. Es conocido principalmente, por sus obras ''Dr. Slump ''y ''Dragon Ball'' y por el diseño de personajes de las sagas ''Dragon Quest'' y ''Chrono Trigger''. Sus principales influencias fueron ''Astroboy'' de [[Osamu Tezuka]] y ''101 dálmatas'' de [[Walt Disney]]. 

== Biografía ==

Entró en [[1974]] a la Escuela Superior Industrial, y fue contratado inmediatamente por una empresa de publicidad en [[Nagoya]]. Allí trabajó durante tres años pero estaba muy aburrido y su relación con sus jefes llegó a convertirse en algo desagradable, por lo tanto decidió retirarse y a dedicarse al manga. Su vida de [[Mangaka]] empezó con una publicación en ''Weekly Shonen Jump''  de ''Shueisha''. Más tarde crearía muchas historias que también serían publicadas en esa revista y, posteriormente, recogidas en tomos. Gracias a sus populares personajes, Toriyama fue inmensamente popular en Japón y en el extranjero durante la década de los años 1990, en la primera década del siglo XXI su fama ha decaído debido al menor éxito de sus producciones más recientes.

En Japón, sin embargo, continúa siendo una figura pública y aún vive en [[Prefectura de Aichi|Aichi]] con su esposa e hijos, donde su fama le ha causado algunos problemas, por ejemplo, cada vez que hay rumores de que hará alguna aparición en [[Tokio|Tokio,]] la oficina de gobernación se preocupa porque por lo general multitudes de fans se aglomeran cerca de su casa para observarlo salir e, incluso, lo acompañan en caravana hasta el aeropuerto; éste fenómeno dice mucho sobre la popularidad de Toriyama.

A pesar de su fama, en general, a Toriyama no le gusta la exposición en los medios de comunicación colectiva y son muy raras las ocasiones en que algún periodista le ha logrado hacer una entrevista o tomado una foto para un diario extranjero.

== Obra ==

Debutó como dibujante en [[1978]] con la historia ''Wonder Island'', que fue publicada en la revista semanal ''Weekly Shonen Jump''. A partir de éste momento, creó una serie de historias cortas, ''Tomato'' y ''Today's Highlight Island'', todas tuvieron una moderada aceptación entre los fans y gracias a ello el autor tuvo la posibilidad de realizar su primera serie.

=== Mangas y animes ===

==== ''Dr. Slump'', su primer éxito ====

El salto a la fama llegó con ''Dr. Slump'', que se publicó en la citada revista entre [[1980]] y [[1984]]. Gracias a ella recibió en 1981 el Premio de Manga otorgado por la editorial ''Shōgakukan''. La aceptación del manga fue masiva y, menos de un año después de su aparición, el 8 de abril de 1981, se estrenó el primer episodio de la serie de animación. En total, se recopilaron 18 volúmenes de manga (40 en España, publicados por Planeta de Agostini) y la serie de televisión sobrepasó los 240 episodios, llegando a su final el 19 de febrero de 1986. ''Dr. Slump'' narra las aventuras absurdas del profesor Senbee Norimaki y de su creación, un robot con forma de niña de 13 años llamada "Arale", y demás habitantes de un extraño lugar llamado Villa Pingüino.

==== Reconocimiento mundial con ''Dragon Ball'' ====

La serie que haría pasar a la historia a Akira Toriyama dentro y fuera de Japón, al punto de haber llegado a ser el manga más conocido del mundo, fue ''Dragon Ball''. Toriyama había escrito una historia corta llamada ''Dragon Boy'', antes de escribir ''Dr. Slump'', pues bien, ''Dragon Ball'' es la reelaboración de ''Dragon Boy'' y su argumento consiste en las aventuras de ''Son Gokū ''y sus amigos, en medio de la búsqueda monumental de las siete esferas mágicas cuya unión puede invocar la presencia del dragón ''Shen Long'', que puede conceder un deseo a su invocador. La fórmula de buscar esferas, enfrentar peligros y, finalmente, pedir el deseo se repite incansablemente a lo largo de los 42 libros de ''Dragon Ball'' que se llegaron a publicar.

Más allá de la aceptación alcanzada con la publicación de la manga, el verdadero éxito vino cuando las historias de ''Dr. Slump'', y ''Dragon Ball'' se convirtieron en animes. Estas alcanzaron un enorme nivel de audiencia. Particularmente ''Dragon Ball'', que generó una cantidad masiva de mercancía (ropa, [[Videojuegos]] y todo tipo de juguetes alusivos a los personajes, tanto héroes como villanos). La gran popularidad alcanzó prácticamente a todos los países en donde se transmitió y obtuvo los mayores niveles de audiencia. ''Dragon Ball'' terminó convirtiéndose en un fenómeno cultural, por ejemplo, frases como ''"Tengo que aumentar mi ki"'' o ''"¡Kame Hame Ha!"'' se volvieron populares durante los años 1990, haciendo alusión a diálogos o situaciones comunes en la serie.

La serie animada de ''Dragon Ball Z'' (el nombre que recibió la versión televisada una vez que Son Goku se hizo adulto) ha sido traducida al español (Latinoamérica y España), catalán, gallego, inglés, francés, italiano, portugués, árabe, y a otros idiomas. La serie elaborada por la compañía ''Shueisha ''concluyó en 1996 y hasta ese año fue transmitida de 7.00 p.m a 7.30 p.m por la cadena Fuji Telecasting, de [[Japón]].

==== Después de ''Dragon Ball'' ====

En ese mismo año de 1996, la compañía que realizaba el anime, ''Toei Animation'', intentó continuar con la historia, pero Toriyama se negó a producir más manga de ''Dragon Ball'', así que se limitó a darle permiso a la compañía para hacer una serie como continuación de ''Dragon Ball Z'', en la que él se limitaría a ser el asesor y a diseñar de manera básica a los personajes. Así empezó ''Dragon Ball GT'', que no tuvo el mismo impacto de las versiones anteriores (''Dragon Ball'' y ''Dragon Ball Z''), pero que cosechó un gran éxito.

Los trabajos que ha realizado Toriyama después de ''Dragon Ball'' han sido historias cortas (de entre 100 y 200 páginas), entre las que se encuentran ''Cowa!'', ''Kajika'', ''Sand Land'', ''Neko Majin'' y algunas otras.

Sus últimos trabajos han sido la supervisión de dos nuevas adaptaciones de ''Dragon Ball'', el ''Live action'' hecho en Estados Unidos, y la nueva ova de éste, con motivo del 40 aniversario de la revista Weekly Shounen Jump, de Editorial Sueisha. Actualmente está supervisando ''Dragon Ball Kai'', la remasterización de ''Dragon Ball Z''.

=== Videojuegos ===

El éxito de Toriyama también lo ha llevado a trabajar en el diseño de personajes de varios videojuegos. De manera, particular, en la popular serie de videojuegos de rol ''Dragon Quest'' (conocida principalmente en EE.UU. como ''Dragon Warrior''). También diseñó los personajes del Videojuego de rol ''Chrono Trigger'' para Super Nintendo y Super Famicom y del popular Juego de peleas ''Tobal No. 1'' para [[PlayStation]] y también de su secuela ''Tobal No. 2'', que sólo fue publicada en Japón, a día de hoy trabaja diseñando los personajes para el ''Dragon Ball Online''. Su última incursión fue para la consola ''Xbox 360'' donde aporta con su arte para el juego de rol ''Blue Dragon''. Además del videojuego, también se implicó en la serie del mismo nombre.

''Blue Dragon'' es el último anime con diseños de Akira Toriyama. Se basa en el videojuego del mismo nombre, y se centra en un mundo donde las sombras cobran vida propia. El protagonista de ésta historia es un joven llamado Shu, quien tiene por sombra a un Dragón Azul, el cual repite los movimientos que el chico realiza. Shu, lleno de curiosidad por descubrir el significado de éste Dragón que a todas partes le sigue, emprende un viaje con motivo de encontrar respuestas a sus preguntas. En el camino se encontrará con otros que comparten su particular sombra, pero representando criaturas diferentes, como un Tigre o un Murciélago. Estas criaturas le dan poderes a sus acompañantes. Lo cual, despertará aún más su curiosidad y ganas por descubrir el origen de éste misterio.

=== Cross Epoch: Dragon Ball x One piece ===

Uno de los últimos trabajos de Toriyama fue junto con [[Eiichirō Oda]] (creador de [[One Piece]]), juntos crearon una historieta de un sólo tomo, en la cual se encontraban personajes de ambas series. La historia es totalmente inventada y no tiene un mundo en singular (es una mezcla de ambos); los personajes siempre están ubicados entre dos (uno de cada programa) y cada par en un trabajo diferente.

*'''Goku y Luffy''': Héroes (los más fuertes de cada programa).
*'''Piccolo y Zoro''': comandantes de un barco (en el cual se pierden).
*'''Mutenroshi y Sanji''': un par de alguaciles del desierto (los dos personajes más mujeriegos de ambos animes).
*'''Vegeta, Trunks, Robin y Ussop''': forman parte de los piratas de Vegeta (único grupo que parece ser totalmente malo).
*'''Bulma y Nami''': ladronas espaciales.
*'''Krilin y Chopper''': conductores de un tren marino (el cual Piccolo y Zoro pensaban secuestrar).
*'''Shenron''': dragón que cumple deseos y amigo de todos los personajes. Aparece cada año y es convocado por las esferas del dragón.

== Lista de trabajos ==

=== Oneshots ===

*''Wonder Island'' (dos oneshots), [[1978]]-[[1979]].
*''Today's Highlight Island'', [[1979]].
*''Tomato'', [[1979]].
*''Escape'', [[1981]].
*''Pola & Roid'',[[1981]].
*''Pink'', [[1982]].
*''Mad Matic'', [[1982]].
*''Chobit'' (dos oneshots), [[1983]].
*''Mr. Ho'<nowiki/>''','''''[[1986]]'''. '''
*''Lady Red'' (tres oneshots), [[1987]].
*''Kennosuke'', [[1987]].
*''Sonchoh'', [[1987]].
*''Mamejiro'', [[1988]].
*''Karamaru'', [[1989]].
*''Wolf'', [[1990]].
*''Cashman Saving Soldier'' (tres oneshots), [[1991]].
*''Dub & Peter 1 ''(cuatro oneshots), [[1992]].
*''Go!Go! Ackman ''(once oneshots), [[1993]].
*''Toki Meka'', [[1996]].
*''Alien X-Peke'', [[1997]].
*''Bubul'',[[1997]].
*''Neko Majin'' (ocho oneshots), [[1999]]-[[2005]].
*''Kochikame'', [[2006]].
*''Cross Epoch'' (Hecho junto con [[Eiichirō Oda]]), [[2006]].
*''Sachie Chan Guu'' (Sólo guionista, hecho junto a [[Masakazu Katsura]]), [[2008]].
*''Kintoki'', [[2010]].

=== Series manga ===

*''Awawa World'', [[1977]].
*''Mysterious Rain Jack'', [[1977]].
*''Dr. Slump'', [[1980]]-[[1985]].
*''Dragon Boy'', [[1983]].
*''Tongpoo'', [[1983]].[[Taller de teatro manga de Akira Toriyama| ]]
*''Dragon Ball'', [[1984]]-[[1995]].
*''Cowa''!, [[1997]]-[[1998]].
*''Tahi Mahi'', [[1998]].
*''Kajika'', [[1998]].
*''Sand Land'', [[2000]].
*''Jiya'<nowiki/>''','''''[[2009|''2009'']]''''','' junto a [[Masakazu Katsura]].'''

=== Diseño de personajes de juegos ===

*''Dragon Quest''
*''Tobal''
*''Chrono Trigger''
*''Dragon Ball''
*''Blue Dragon''

=== Programas de televisión ===

*''Apple pop'', la secuencia de inicio (el ''opening'') del programa infantil '''Pon Kick'''(ポンキッキ), se hizo en el [[1999]].

=== Filmografía ===

*Productor ejecutivo de ''Dragonball Evolution'', [[2009]].

=== Otros ===

*''QVolt'', un automóvil eléctrico de ''Q motors''.
*''Janta'', un personaje original de ''Jump Shop''.
*''Tocchio, the Angel'', un libro para niños.
*

== Muerte ==
Akira Toriyama muere el 1ro de Marzo del 2024, causa de un hematoma subdural, a la edad de 68 años.

Su muerte fue anunciada el 7 de marzo de ese mismo año, dado su deseo de tener un funeral tranquilo con sus familiares y amigos mas allegados.

Su muerte dejo un gran vacio, en familiares, amigos, compañeros mangakas y fans de todo el mundo.

Personalmente, la partida de toriyama-sensei, me dejó un gran dolor, al igual que a todos sus fans, y de su obra maestra.

Ante su partida, otros mangakas demostraron su dolor y admiracion hacia toriyama-sensi, como fue el caso de Oda, mangaka de One Pice:<blockquote> </blockquote>

====== El mensaje de Oda sobre Akira Toriyama. ======

====== Oda: Es demasiado pronto. ======

====== El agujero es demasiado grande. Me invade la tristeza cuando pienso que no volveré a verle. ======

====== Le admiro tanto desde que era un niño, que recuerdo el día en que me llamó por mi nombre por primera vez. Recuerdo el día en que usó la palabra "amigo" para referirse a mí y a Kishimoto. También recuerdo la última conversación que mantuvimos. ======

====== Yo fui uno de los que recogió el testigo de los días en que leer manga te convertía en un tonto, y él también creó una era en la que tanto adultos como niños podían disfrutar leyendo manga. Nos mostró el sueño de que el manga puede llegar a todo el mundo. Fue como ver a un héroe avanzar. ======

====== No sólo para los mangakas, sino también para los creadores de diversas industrias, el entusiasmo y la emoción de la época de la serialización de Dragon Ball deben haber arraigado en su infancia. ======

====== Su existencia es como un gran árbol. ======

====== Para los dibujantes de manga de nuestra generación que se encontraban en el mismo escenario, las obras de Toriyama se volvieron cada vez más importantes para mí a medida que me acercaba a la misma etapa. Incluso llegué a sentir miedo. Pero me alegro de volver a ver al hombre distante en persona. Porque le queremos a nivel sanguíneo. ======

====== Con respeto y gratitud por el mundo creativo que ha dejado atrás. Rezo para que su alma descanse en paz. ======

====== Que el cielo sea el mundo alegre que él imaginó. ======
Sin duda su partida deja un gran vacio en la industria y el los fans. Su obra maestra, sirvio de inspiración y tuvo gran influencia en distintas obras actuales y reconocidas a nivel mundial como son:

•[[Naruto]]

•[[One Piece]]

•[[Bleach]]

=== Descansa en paz, nunca te olvidaremos maestro :( ===

== Fuentes ==

*[http://www.stormpages.com/ssjsean/ati.htm Entrevista a Akira Toriyama] (en inglés)
*[http://fan.ever-rain.net/toriyama/ Grupo de fans Bird Studio] (en inglés)
*[http://www.toriyamaworld.com Grupo de traductores aficionados de los mangas de Akira Toriyama] (en inglés)
*[http://bird.lemon-s.com/ 鳥山明の世界 El mundo de Akira Toriyama (grupo de fans)] 
*[http://www.mobygames.com/developer/sheet/view/developerId,62994/ Perfil de ''Akira Toriyama'' en Mobygames]
*[http://www.mundocombo.com/general/personas/139-akira-toriyama.html Revisión sobre Akira Toriyama y otros autores en MundoCombo]

[[Category:Diseñadores]]
[[Categoría:Historietistas]]

Anime

2023-12-10T04:44:18Z

Mostpossting: /* Directores reconocidos */

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'''Anime''' (アニメ en japonés) es el término que identifica a la animación de procedencia japonesa. Es un medio de gran expansión en [[Japón]], siendo al mismo tiempo un producto de entretenimiento comercial y cultural, lo que ha ocasionado un fenómeno cultural en masas populares y una forma de arte tecnológico. Es potencialmente dirigido a todos los públicos, desde niños, adolescentes, adultos, hasta especializaciones de clasificación esencialmente tomada de la existente para el "[[manga]]" (historieta japonesa), con clases base diseñadas para especificaciones socio-demográficos tales como empleados, amas de casa, estudiantes, etc. Por lo tanto, pueden hacer frente a los sujetos, temas y géneros tan diversos como el [[amor]], [[aventura]], [[ciencia ficción]], [[cuento|cuentos]] infantiles, [[literatura]], [[deporte|deportes]], [[fantasía]], [[erotismo]] y muchos otros.

Tradicionalmente es dibujado a mano, pero actualmente se ha vuelto común la animación en [[computadora]]. Sus [[guión|guiones]] incluyen gran parte de los géneros de ficción y son transmitidos a través de medios cinematográficos. La relación del anime japonés con el [[manga]] es estrecha, pues históricamente una gran cantidad de series y trabajos de anime se basan en historias de manga populares. Además, también guarda estrecha relación con las [[novela|novelas]] visuales. Entre los rasgos características de los personajes de anime se puede encontrar el tamaño de los ojos, sus finas narices y bocas, su muy particular cabello y su cuerpos así como la expresividad de los personajes y el hecho de tener un actitud definida que los hace casi reales a otro contexto.

== Origen ==
Anime, fuera de Japón, es el término que agrupa los dibujos animados de procedencia japonesa. En Japón se utiliza el término para referirse a la animación en general. El anime tradicionalmente es dibujado a mano, pero actualmente se ha vuelto común la animación en computadora. Sus guiones incluyen gran parte de los géneros de ficción y son transmitidos a través de medios cinematográficos transmisión por [[televisión]], distribución en [[DVD]] y [[película|películas]] con [[audio]]). Paralelamente al anime, en Japón se desarrolla el mundo del manga que se refiere al [[cómic]] de procedencia japonesa. Entre el manga y el anime suele haber mucha interacción. El anime es manga en movimiento.

==Etimología==
La ideología más fuerte es que el término anime proviene de la abreviación de la transcripción japonesa de la palabra inglesa "animation"(アニメーション animēshon?). De ahí que se abrevie a "anime".

Internacionalmente, el anime llevó una vez el nombre popular "Japanimation", pero este término ha caído en desuso. Los fans pronunciaban la palabra preferiblemente como abreviación de la frase "Japanese Animation" ('animación japonesa' en español). Vio su mayor uso durante las décadas de [[1970]] y [[1980]], que generalmente comprende la primera y segunda oleada de anime fandom. El término sobrevivió al menos hasta principios de los años [[1990]], pero pareció desaparecer justo antes del resurgir del anime a mediados de la misma década. En [[Estados Unidos]] también se definió anime como cartoon japanese, que significa dibujos animados japoneses; pero no generó gran impacto y su utilización fue mínima.

En general, el término "Japanimation" ahora sólo aparece en contextos nostálgicos en el mundo occidental, sin embargo el término es muy utilizado en Japón para distinguir las animaciones hechas allí (Japanimation) de las animaciones en general (Anime, en Japón).

==Características del anime==
===Trama===
Dentro de las características notables en el [[género]], se destaca el desarrollo de tramas complejas a lo largo de un cierto número de episodios. Gran parte del anime está estructurado en series de televisión con números de episodios definidos en los cuales se trata una trama específica que puede implicar el trabajo de conceptos complejos.

En la década de 1970, el anime empieza a tomar un rumbo diferente dentro del mundo de la animación. Mientras que las producciones occidentales se caracterizaban por estar dirigidas hacia un público infantil, el anime trataba temas más complejos como el existencialismo y a veces utilizaba un lenguaje más maduro, algunas escenas de violencia y sexuales. Varias veces los objetivos demográficos a menudo afectan a los contextos ideológicos de la obra: por ejemplo en el shōnen, en las series de acción, se toman momentos que pasan en la adolescencia como la amistad, el compañerismo, las peleas, las aventuras, el sacrificio por el amor. En el seinen que también es para un público adulto se toman temas más maduros como políticos, sexuales, o científicos (que, a excepción del kodomo, también pueden ser parte de otros géneros demográficos, solo que se ven con más profundidad en éste). También se tiene que tomar en cuenta, que cuando una serie de manga tiene mucho éxito, es común adaptarlo al anime, por lo que toma elementos de éste.

====Romanticismo====
Toma elementos de la fantasía y lo sobrenatural. También se toma en cuenta las relaciones que tienen los personajes, como amigos o familiares. La mayor parte de las series de anime pueden tener algo emocional y connotaciones ideológicas. Las imágenes pueden crear un fondo adecuado para la transferencia de sus pensamientos emocionales. En las series destinadas a un público femenino se le toma más importancia a los sentimientos de los personajes, aunque no es ajeno también a las series destinadas a un público masculino, en donde comúnmente los personajes están desesperados por una persona en especial (algo que puede ser tanto como drama y comedia romántica), el mejor ejemplo en cuánto a la expresión de sentimientos es la serie Candy Candy.

Y también el sacrificio de amor que hace una persona por su pareja, un concepto que se maneja en las series de acción, cuando un personaje femenino trata de ser rescatada de los oponentes, ocurre el duelo entre el personaje principal y su enemigo (se refleja por ejemplo en la serie InuYasha). También hay varios géneros románticos, en donde se pueden dar de diferente forma.

====Realismo====
Aunque es más predominante la fantasía sobre los sucesos reales, algunas series han tenido influencia del movimiento del realismo, incluso se han adaptado obras literarias al anime. Las historias contadas a través de este medio pueden ser producidas mediante la combinación de variados [[género cinematográfico|géneros cinematográficos]], como tales hay una gran cantidad de temas, pueden describir acontecimientos históricos, como los citados después. Algo que sí se tiene que tomar en cuenta es que en el anime se reflejan la cultura y las tradiciones japonesas. Las ideas populares de los personajes son: la persistencia, la falta de voluntad de entrega de personas muy poderosas o circunstancias a las que enfrentarse en la vida.

También hay series con [[drama histórico]], que narran diferentes sucesos de Japón, como Rurouni Kenshin (también conocida como Samurai X), o también de [[Europa]] como la película Steamboy, en donde parte de los personajes son ficticios, pero otros pueden ser parte de la [[historia]]. Algo que también se toma en cuenta es la política, que inclusive los primeros largometrajes de anime eran publicidad de la guerra, en donde también el género mecha, con ejemplos como Super Dimensional Fortress Macross o Mobile Suit Gundam, han sido parte de un dominio de diferentes lugares e ideologías dentro de las series, también se ven los abusos que se cometen en la autoridad (que se hace presente en los personajes contrarios). Otro elemento muy distinguido es el existencialismo, en donde los personajes tratan de analizar su historia, y los diferentes sucesos por los que han pasado, puede verse de manera muy profunda en Ghost in the Shell. También puede tratar de desastres, por ejemplo Tokyo Magnitude 8.0.

====Humanidad, naturaleza y tecnología====
Lo que se ha dicho acerca de la tradición sintoísta también es útil para ilustrar la forma en que el complejo debate sobre la relación entre la [[naturaleza]] y la tecnología ha sido desde hace mucho tiempo importante en la sociedad japonesa (aunque también en el mundo entero), y esto se refleja en el anime. Por ejemplo, la película ''Taro Melocotón'', el guerrero divino de los [[mar|mares]], muestra una relación entre el medio ambiente, al ser representado por animales en una [[isla]], y la [[tecnología]], al ser parte de propaganda de la [[Segunda Guerra Mundial]], en donde también el gran desarrollo de la tecnología ha sido parte de la posguerra.

También dentro de los géneros de la ciencia ficción están el [[mecha]] (robots gigantes), en donde se puede explicar como la tecnología en vez de ser un desarrollo positivo, comienza a ser una gran fuente de devastación, paradójicamente el daño ocasionado es recuperado por la misma tecnología. Otro concepto es el Cyberpunk, en donde la película ''Akira'' se le considera una pionera. También en la serie ''Sakura Cardscaptor'', el concepto de humanidad es mezclado con tecnología, y la humanidad se le toma menos importancia, generalmente van acompañadas con temas de existencialismo. En otro sentido, el hombre-tecnología, en particular, es también la cara a través de la cual en el anime toma una transposición de la modernidad y, en última instancia, lo que dio lugar a una inseparable combinación entre lo viejo y lo nuevo.

===Referencias culturales===
Este género narrativo es una mezcla principalmente de las culturas japonesa y occidental. Del género occidental rescata algunos arquetipos de personajes, presentación en capítulos de misma duración y técnicas de animación entre otras cosas. A esto le añade conceptos tradicionales japoneses como el énfasis en la vida cotidiana y el estilo tradicional de dibujo japonés modernizado. Además se pueden presentar otros tipos de [[mitología|mitologías]], como la griega, china, escandinava (si se tomaran ejemplos estarían las series de ''Saint Seiya'', ''Dragon Ball'' y ''Matantei Loki'' respectivamente).

====Bushidō====
Otro factor que conduce el anime son las tradiciones, las anécdotas y situaciones que, sin duda, son la ética marcial que es básicamente debido a la complejidad de código de conducta que consiste en el bushidō, la vía de los nobles guerreros. Las historias en el anime, en particular, tienden a combinar los aspectos de bujutsu (武術) y el budō (武道) que proporcionan el derecho capaz de demostrar la lucha, sino también para representar el camino de la moral y de educación protagonista.

En algunas casos, el héroe también puede ser divinizado como en la [[mitología griega]]. Sin embargo, dado que el bushidō se connota por la presencia de cualidades de liderazgo moral, como la justicia, el sentido del deber, la lealtad, la compasión, el honor, la honestidad y la valentía, es bueno recordar que su origen cultural no sólo se presenta en él anime, que de alguna manera se centran en el combate, o directamente en el conflicto puesto en el Japón feudal, sino que también se presenta en la modernidad de Japón. El Bushidō, que es la moral de Japón , es el culto del espíritu absoluto, el desprecio de lo material. Su ideal no consiste sino en vivir y morir como "la flor del cerezo salvaje, que exhala su perfume con el sol matinal".

====Senpai-Kohai====
En el camino de los budōka hay una norma que no podrá comenzar sin un guía, ya sea de un padre o un maestro (先生 sensei), poco importa, lo que indica la calle con su comportamiento. En la sociedad japonesa, por lo general es representado por el par senpai-kōhai (tutor-trabajador, veterano-aprendiz), donde el primero es "el que se inició por primera vez, y la segunda, que comenzó más tarde". Este informe, que implica el respeto y la devoción de kōhai hacia el senpai, pero también que son efectivamente en condiciones de asesorar y orientar en la vida, casi puede determinarse en cada contexto social, de la escuela al trabajo, de los deportes a la política, y también, se refleja en el anime, en donde muchas veces los personajes son enseñados por un maestro.

====El sentido del deber====
En el sentido del deber presentado en el anime por los japoneses, la verdadera fuerza está en no preocuparse por su propia felicidad personal con el fin de lograr los ideales y cumplir con un deber, es una búsqueda por tratar de buscar un camino interno. Las visitas tienen el deber de pagar una deuda, que puede ser contra el rey, los padres, los antepasados y aun en contra de su nombre, pero en las historias de muchas personas llegan a estar en contra de todo el mundo, el respeto en el que el protagonista, a menudo más allá de sus sentimientos personales y el aislamiento que implica su inevitable diversidad, asume la responsabilidad por el sacrificio propio, que es inspirado por la historia militar de Japón. Sin embargo, la moral es un término que es donde el universo es considerado por japoneses amoral e indiferente.

===Diseño de animación===
Aunque el anime se considera separado de los dibujos animados, este utiliza muchas características aplicadas en las caricaturas como [[storyboard]], actuación de voz, diseño de personajes, entre otras. El anime también tiende a tomar prestados elementos de muchos textos de manga en el fondo, y los paneles de diseños también. Por ejemplo, un opening puede emplear paneles a contar la historia, o para dramatizar una cuestión de efecto humorístico.

La mayoría de las veces es la adaptación de manga en video - aunque también se adapta de una novela ligera o una novela visual - ; teniendo comúnmente menos detalles en sus trazos. Generalmente el anime se refiere al de dibujo de celdas, pero también se aplica a la animación creada por computadora, como por ejemplo Final Fantasy, aunque para este último suele haber denominaciones como CG (computer graphics).

====Animación limitada====
El anime es conocido por su animación, la cual es muy particular comparada con la que tienen los dibujos animados occidentales tales como los de [[Disney]]. Los estudios en los que se realiza anime han perfeccionado técnicas para utilizar la menor cantidad de cuadros de animación por segundo que sea posible (8 cuadros por segundo), tales como mover o repetir escenarios, imágenes de los personajes que se deslizan por la pantalla, y diálogos que impliquen animar únicamente las bocas mientras que el resto de la pantalla permanece estática.

Otros argumentan que el mejor anime debe acentuar la dirección sofisticada sobre la animación actual (movimiento del personaje), proporcionando una ilusión de movimiento cuando en realidad no lo hay. Aunque en los últimos años todo ha mejorado debido al uso de tecnologías computacionales usándose software especializado en animación 2D o combinación 2D/3D. Los lugares representan la atmósfera de las escenas, también puede haber series como en La melancolía de Haruhi Suzumiya, en donde los lugares pueden hacer referencias a diferentes localizaciones en la vida real. También hay simulación de ángulos de cámara, movimiento de cámara que juegan un importante rol en las escenas. Los directores tienen la discreción de determinar ángulos viables para escenas y fondos y también pueden escoger efectos de cámara como en la cinematografía.

====Guion y storyboard====
Eligiendo una temática de la animación, se empieza la redacción del guion, en virtud de la cual el director, con la asistencia del director de producción, empieza a dar directivas al primer diseño de personajes, el director artístico puede realizar un primer esbozo de los personajes y ambientes. Con lo desarrollado se dirige hacia la creación de guiones, una especie de historieta que sirve de base para el seguimiento de todo el personal, proporciona detalles tales como el número de fotogramas de la escena, los efectos visuales y de los antecedentes necesarios, cámaras, los movimientos de cámara, la dinámica y la composición de las escenas (para la creación de veintiséis minutos de storyboards, normalmente, se requieren alrededor de tres semanas de trabajo). Una vez establecido, bajo la coordinación del director los storyboards, diseño de personajes, el diseño de mecanismos y fondos, se realizan dibujos preliminares, que van a formar el animatic, que es una versión filmada de storyboards necesaria para verificar los tiempos y el ritmo de las escenas, tanto con la incorporación del diálogo y la música que debe tener coherencia con las imágenes y sonidos.

====Dirección de una película====
Una de las principales innovaciones introducidas por el anime es la recuperación de técnicas que se utilizan para compensar la animación limitada, muy similares a los utilizados en la dirección del cine. Entre los movimientos de cámara y efectos más utilizados se pueden distinguir: la corrección, o imágenes fijas; el deslizamiento, el diseño de deslizamiento a través del marco, zoom, en el que la cámara se aleja o enfoca; y técnicas basadas en la distancia relativa de los dibujos para acelerar o frenar el movimiento de un elemento; el pan, cuando la cámara realiza una visión general de la estructura horizontal, la inclinación cuando el pan es vertical es similar a la sartén, con la cámara que sigue a la acción, o de un único elemento de la misma empresa (seguimiento pan) o el mismo elemento, pero uno al lado del otro (de seguimiento), desvanecimiento, que se descoloran de negro a blanco (a menudo en un marco fijo de mucho cuidado), también la técnica donde la imagen empuja a las anteriores, y la pantalla se divide, el cuadro se divide en varias partes, cada una con una visión diferente de la misma escena, la iluminación de fondo, el marco que añade una celda negra a excepción de la parte que se desea iluminar.

====Dilatación temporal====
Muchas de las técnicas descritas anteriormente de recuperación, son también funcionales en el momento crucial de dilatación del tiempo en el anime. Sobre lo que se basa el hecho de que la mentalidad y la espiritualidad japonesa no tiene mucho sentido hablar de tiempo en términos cronométricos objetivamente de la medida, ya que no tiene principio ni fin, se puede decir que lo que cuenta es la calidad de un momento, la intensidad con la que se vive. Esta es la razón por la que en el anime se encuentran a menudo momentos antes de lo "eterno", en el que el tiempo coincide con la descripción del entusiasmo, de manera que en cuanto más se trata de la más intensa se extiende hasta el momento se presenten fuera de tiempo, en una imagen fija, o en una sartén (ténica de animación). Una desaceleración enfática, podría llevar una batalla, o una reunión de unos momentos a la última para más de un episodio, con un propósito que es evidente, no para ahorrar más la elaboración, sino más bien para aumentar la tensión y la implicación emocional, como en las tradiciones teatrales, como en el expresionista alemán Serguéi Eisenstein para hacer un tipo de cine americano y cine negro primero.

====Diseño de personajes====
En el anime el diseño de personajes puede variar de ciertas maneras dependiendo de la época o los dibujantes. Cabe destacar que en el anime son usualmente influenciados más de un tipo de estilo de brocha más que la caligrafía de lápiz. Algunas características visibles son:
* '''Los ojos''': comúnmente son muy grandes, ovalados, muy definidos y con colores llamativos como rojo, rosa, verde, morado, aparte de los normales como café y azul. Frecuentemente se nombra a Osamu Tezuka como quién introdujo los ojos grandes, ya que notaba la técnica de Disney de ojos grandes para dar más personalidad y expresiones faciales a Mickey Mouse y demás personajes. Tezuka usó esta técnica primeramente con Astroboy, manteniendo los demás personajes con ojos pequeños. En producciones animadas se usa los ojos grandes para la acentuar personalidad; pero no en todas las producciones de animación hay ojos grandes como en las películas de Hayao Miyazaki; ni es exclusivo del anime japonés, producciones de animación occidental tiene también ojos grandes. El coloreado es para dar a los ojos profundidad. Generalmente una textura de luz de sombra, el tono de color y una sombra oscura son usados.
* '''El cabello''': hay de todas formas, tamaños y volúmenes, para personajes masculinos o femeninos. Además de una gran variedad de colores como los de los ojos, estos pueden tener diferentes formas de sombreado
* '''El cuerpo''': puede ser muy parecido a las proporciones del cuerpo humano, aunque de una manera muy escultural como en el moé. Al mantener las proporciones que el cuerpo humano, los personajes inevitablemente son demasiado grandes y altos, porque eso nunca se ven totalmente dentro de una escena, siempre es una proporción de 1/4 (cabeza y hombros), por la mitad (de la cintura hacia arriba), o deslizar una escena para mostar todo el personaje. Sólo aparecen completos en proporción [[Chibi (estilo de dibujo)|chibi]] o super deformed donde los rasgos son pequeños y exagerados, aunque estos son para dar un toque de comedia a las series.
* '''La cara''': la nariz y la boca son pequeños, la parte baja de la cara parece ser la de un pentágono. Una amplia variedad de expresiones faciales son usadas por caracteres para denotar estados de ánimo y pensamientos. El anime utiliza un conjunto diferente de las expresiones faciales en comparación con la animación occidental. Otros elementos estilísticos son comunes y a menudo en la comedia de anime personajes que están conmocionados o sorprendidos harán una "cara de culpa" en la que se expone una expresión extremadamente exagerada.
También hay que tomar en cuenta que las características de seres no humanos como animales, robots, monstruos y demonios varían dependiendo el contexto y son muy diferentes a las de los humanos. Los animales pueden tener un dibujo como realmente son, aunque también puede haber híbridos entre humanos. Los robots y monstruos pueden ser de tamaño gigantesco como los rascacielos, aunque también pueden presentar características [[Chibi (estilo de dibujo)|chibi]] , de manera cómica.
Algunos estilos de dibujo predominantes en el anime son:
* '''Bishōjo'''. Literalmente, "joven hermosa".
* '''Bishōnen'''. Literalmente, "joven hermoso".
* '''Moe'''. Estilo que exagera las características "tiernas" de los personajes.
* '''Chibi'''. Personajes muy pequeños como muñequitos. Exageran las características infantiles.

====Audio====
La banda sonora utilizada en los diferentes formatos suele ser llamada OST como abreviación de Original Soundtrack. Esta puede estar compuesta de:
* '''Opening (o apertura)''': Canción puesta al inicio de la animación (ovas y capítulos de series) cuando aparecen los créditos iniciales, es acompañada una animación que suele caracterizar la serie. Pueden ser interpretadas o compuestas por bandas o cantantes populares en Japón.
* '''Ending (o clausura)''': Canción puesta al final de la animación (ovas y capítulos de series) cuando aparecen los créditos finales, es acompañada una animación más simple que la del opening. Pueden ser interpretadas o compuestas por bandas o cantantes populares en Japón.
* ''Soundtrack central (Banda sonora)'': Canciones que se utilizan para acompañar las escenas, dependiendo de los directores, puede usarse una composición compleja de ópera.
* '''BGM o Background Music''': Pistas musicales (muy pequeñas que no alcanzan a ser una canción) utilizadas para acompañar las escenas.
* '''Bonus o Extras''': Canciones compuestas especialmente para la animación pero que no aparecen en ésta. Pueden ser piezas inspiradas en ésta o canciones pensadas desde el punto de vista de un personaje e interpretadas por el mismo seiyū, actor de voz, como ejemplo véase la canción himitsu del tercer OST de Noir o los Image Character Song de K-ON!.
Debido al tipo de difusión histórica del anime son más populares los términos ingleses que sus traducciones al español.
El reparto de actores de voces en el anime es llamado Seiyū. La profesión Seiyū es conocida y desarrollada en Japón.

====Cameos en el anime====
En muchas series, se puede encontrar que sus personajes o su historia hacen referencias a otros anime, ya sea que un personaje sea parecido físicamente o que la historia sea igual o parecida a otra, generalmente muy popular, puede que sea de un anime, como también puede que sea de un videojuego, manga, novela visual, novela ligera, etc. Los ejemplos más claros podrían ser Hayate no Gotoku! y Lucky Star, por mencionar a muchos de estos factores, pero pasa en muchos, algunos ejemplos: Genshiken, [[Gintama]], [[Seitokai no Ichizon]], [[Nogizaka Haruka no Himitsu]], [[Sket Dance]], [[Bakuman]], [[Binbō-gami Ga!]].

==Directores reconocidos==
* [[Hayao Miyazaki]]
* Satoshi Kon
* Shinichiro Watanabe
* [[Katsuhiro Ōtomo]]

===El estudio Ghibli===
[[Isao Takahata]] y [[Hayao Miyazaki]], tras abandonar Toei Doga se hallaban trabajando en series de televisión, pero éste último sentía grandes deseos de volver al [[cine]] de dibujos para la pantalla grande. Miyazaki conseguirá firmar como director su primera película gracias al encargo recibido de adaptar para el cine el popular personaje televisivo de [[Lupin III: Castle of Cagliostro|Lupin III]], en ''El castillo de Cagliostro'' ([[1979]]). Gracias al ritmo rápido que le insufló Miyazaki y a unos gags basados sobre todo en la acción, resultó una obra altamente reconocida.

Miyazaki publicaba desde [[1982]] en la revista especializada Animage el manga ''Nausicaä del Valle del Viento'', que gozaba de gran prestigio. Gracias a ello, surge el proyecto de que Miyazaki realizara una versión para el cine, que Takahata se responsabilizará de producir. Por su parte Miyazaki, además de dirigir, se encargó también del argumento, guión y story board. Aparece así la película del mismo título en [[1984]], donde Miyazaki retrata una [[Tierra]] devastada por la [[guerra]], donde la humanidad está en peligro de extinguirse. A pesar de tratar un tema tan poco comercial como el de la relación entre los seres humanos y la Naturaleza, el público mostró una gran respuesta.

Gracias al éxito de esta película, Takahata y Miyazaki convencen al magnate del mundo editorial Yasuyoshi Tokuma para que colabore en la formación de sus propios estudios de cine de animación, inaugurándose de esta forma en [[1985]] el [[Studio Ghibli]]. Dentro de estos, Miyazaki dirigirá títulos como ''Laputa, el castillo en el cielo'' ([[1986]]), vagamente inspirada en ''Los viajes de Gulliver'' de Jonathan Swift; ''Mi vecino Totoro'' ([[1988]]), con una extraña criatura de los bosques que sólo los niños de corazón limpio pueden ver; ''Majo no takkyūbin'' ([[1989]]), sobre las penalidades de una joven bruja, y ''Porco Rosso'' ([[1992]]).

Por su parte, Takahata dirige ''La tumba de las luciérnagas'' (1988), basada en un argumento de Akiyuki Nosaka, que relata la historia de dos hermanos a los que los bombardeos norteamericanos durante la guerra han dejado huérfanos. Tras ésta, realizará ''Heisei Tanuki Gassen Ponpoko'' (Pom Poko, [[1994]]), donde los tanuki protagonistas ven amenazada su morada por el desarrollo urbanístico y deciden pasar a la defensa empleando sus habilidades para transformar su apariencia. Todas estas producciones tuvieron gran éxito comercial y repercusión también en el extranjero, donde empezó a cobrar fama el nombre del Studio Ghibli.

===Mamoru Oshii===
En Japón es muy reconocido el anime de [[Mamoru Oshii]] ([[1951]]). Tras trabajar un tiempo para la televisión, Oshii llama pronto la atención por su serie ''Urusei Yatsura'' así como por la muy posterior ''Patlabor''. Sin embargo, el nombre de Oshii llegará a las audiencias occidentales gracias a ''Ghost in the shell'' (1995). En la edición de [[Cannes]] de [[abril]] de [[2004]] presentó ''Ghost in the Shell 2: Innocence'', que viene a ser una secuela de la película de 1995.

===Katsuhiro Ōtomo===
[[Katsuhiro Ōtomo]] (1954) alcanzó fama internacional gracias a su ''Akira'' (1988), basado en un manga de creación propia, tras el cual viene la película ''Memories'' (1995), codirigida con Koji Morimoto y Tensai Okamura. Años después, regresaría dirigiendo la película ''Steamboy'' (2004), una historia del steampunk más tradicional y con un presupuesto millonario.

===Hayao Miyazaki===
Con el estreno de ''[[La princesa Mononoke]]'' ([[1997]]) vuelve a resonar el nombre del Studio Ghibli. Con esta historia ambientada en la era Muromachi ([[siglo XIV|siglos XIV]] a [[siglo XVI|XVI]]), se vuelve al tema de la Naturaleza amenazada por los seres humanos. Sobrepasando todas las expectativas, la recaudación rebasa los diez mil millones de yenes, superando incluso a la norteamericana ''[[E T el extraterrestre|E.T.: El extraterrestre]]''. Miyazaki, que había declarado a los medios de comunicación que ésta sería su última película, se retractará poco tiempo después de dicha afirmación.

Miyazaki volvió a la dirección en [[2001]] con ''[[El viaje de Chihiro]]'', historia de una niña que, para salvar a sus padres atrapados por una bruja, arriesga su vida internándose en una gigantesca casa de baños poblada por dioses aprendiendo a valerse por sí misma. Volvió a renovar el listón de taquilla, con unos ingresos de 150 millones de dólares, igual a la de ''[[Titanic]]''. En la edición de [[febrero]] de [[2002]] del [[Festival Internacional de Cine de Berlín]] consigue el Oso de oro y en [[marzo]] de [[2003]] el Oscar a la mejor película de animación, hechos ampliamente recogidos por la prensa japonesa.

Miyazaki regresó más tarde con ''Hauru no Ugoku Shiro'' (traducida como ''[[El castillo ambulante]]'', ''El increíble castillo vagabundo'' y ''El castillo andante'', 2004). En [[septiembre]] de 2005 Miyazaki recibe el León de Oro a su carrera. En cambio Takahata, su compañero, después del fracaso comercial de ''Mis vecinos los Yamadas'' ([[1999]]), se mantiene apartado del anime.

==La industria del anime==
===Producción===
Entre la década de 1990 y el 2000, la producción de anime se ha incrementado de una manera muy grande:
En el 2001 las películas, videos y las producciones de televisión alcanzaron una cantidad aproximada de ciento ochenta mil millones de yenes, y en cuanto a la exhibición se estima de 43 mil millones de yenes. También la cantidad de emisiones de televisión ha sido muy significativa:
{| class="wikitable" border="1"
|-
! Año
! Emisión en la mañana
! Emisión en la tarde
! Emisión en la noche
! Total
|-
| 1996
| 643
| 850
| 1,090
| 2,583
|-
| 1997
| 667
| 660
| 1,261
| 2,588
|-
| 1998
| 673
| 452
| 1,406
| 2,531
|-
| 1999
| 906
| 393
| 1,254
| 2,553
|-
| 2000
| 724
| 271
| 1,291
| 2,286
|}

===Compañías de anime===
El número de creadores de anime en Japón es de 3657 y el número de empresas es de 247. La cantidad de licencias ha generado 3.937.000.000 de dólares, y la exhibición 8.110.000. También si se toma en cuenta que, Toei Animation, siendo la compañía de anime más grande de Japón, ha generado grandes cantidades de ingresos procedentes de ventas de productos de anime en Japón y fuera de él:
{| class="wikitable" border="1"
|-
! Año
! Ingresos en millones de yenes fuera de Japón
! Ingresos en millones de yenes en Japón
|-
| 1999
| 1,561
| 8,233
|-
| 2000
| 5,452
| 9,393
|-
| 2001
| 7,154
| 8,876
|-
| 2002
| 6,253
| 11,442
|}
Dentro de las compañías, están los estudios de animación en actividad, como principales:
{| class="wikitable" border="1"
|-
! Nombre
! Fundación
! Empleados
|-
| Aniplex
| 1997
| 50
|-
| Bee Train
| 1997
| 70
|-
| BONES
| 1998
|
|-
| Eiken
| 1952
| 50
|-
| GAINAX
| 1981
| 20
|-
| Gonzo
| 1992
| 155
|-
| J.C.Staff
| 1986
| 120
|-
| Kyoto Animation
| 1981
| 67
|-
| Madhouse
| 1972
| 120
|-
| Manglobe
| 2002
|
|-
| Nippon Animation
| 1975
| 100
|-
| Production I.G
| 1987
| 184
|-
| Satelight
| 1995
| 77
|-
| Studio 4°C
| 1986
|
|-
| Studio Ghibli
| 1985
| 150
|-
| Studio Nue
| 1972
|
|-
| Studio Pierrot
| 1979
|
|-
| Sunrise
| 1972
| 170
|-
| Tatsunoko
| 1962
| 43
|-
| Toei Animation
| 1956
| 462
|-
| TMS Entertainment
| 1964
| 298
|}

==Formatos==
Hay diferentes formatos de producción usados:

===Series de televisión===
Son el formato más común y muchas están basadas en un manga. Para los estrenos de cada serie en Japón, suele presentarse un episodio por semana, en temporadas de 13 o 26 capítulos por motivos de calendario, duran media hora y al igual que todos los programas de televisión hay cortes comerciales. De ahí puede variar su distribución en otras partes del mundo. Un dato curioso es que a diferencia de las series occidentales, las series anime no se dividían en segundas temporadas hasta el año 2012, en el que por motivos económicos, los productores de anime ahora pueden interrumpir la producción o la transmisión por un tiempo y más adelante continuar donde se quedaron. Al considerarse este proceso como una especie de "brecha" entre episodios se le considera segunda temporada a los episodios que le siguen y se cuentan a partir del número en que quedó la temporada anterior. Jormungand II: Perfect Order es un claro ejemplo de segunda temporada para la serie Jormungand. Cuando una serie ha terminado de producirse y después de un tiempo sale una continuación, no se considera como una "segunda temporada", sino como una secuela o serie relacionada.
La primera Serie de televisión de Anime, fue Otogi Manga Calendar que tuvo 366 episodios en total con 2 temporadas. Actualmente, Astroboy es conocido como el primer Anime emitido en televisión, aunque fue el segundo (luego de Otogi Manga Calendar).

===OVA===
Abreviación de original video animation ('animación original en video') o también only video available ("solo disponible en video") aquí es donde la duración de un episodio puede variar de unos solos minutos a 45 minutos, a veces pueden ser complementos de la historia. Normalmente no se presentan en televisión. Es como un capítulo especial (casi siempre no va de acuerdo con la historia) pero no es película. También es común que contengan un opening y un ending diferente a los de la serie.

===Películas===
Son los largometrajes producidos por las compañías, pueden ser historias originales basadas en algún manga o muchas veces en las series de anime que pueden presentar historias alternas o un tiempo lógico establecido de la serie. Normalmente este complejo (de 50 a 120 minutos) de películas difieren bastante de otros formatos de animación -por ejemplo, la calidad de imagen- y en consecuencia causa mayores costes de producción.
Algunos anime presentan un amplio repertorio de películas, como Doraemon o Pokémon.

===Especiales de televisión===
Especial como bonificación de la serie, a veces no está relacionado con la historia básica que se muestra en la serie de televisión. Normalmente suelen transmitirse en televisión por ser día feriado durante el cambio de estación; a veces después de la conclusión de anime. La bonificación de la serie suele estar estrechamente vinculada con la trama de la serie, pero no necesariamente la continúa.
A veces es alterna a la historia principal y muestra escenas de la serie con otro punto de vista y escenas inesperadas. A menudo en la bonificación circular de la serie, la historia ha estado trabajando con la serie, pero absolutamente no cambia el actual estado de continuidad. Una serie puede ser omitida sin que se pierda. Normalmente para entender la serie de bonificación se exige el conocimiento de los antecedentes de la serie: puede verse en los especiales de Love Hina posteriores a dicha serie de televisión.

===ONA===
ONA (original net animation, "animación creada por Internet") de anime especialmente diseñado para su distribución en Internet. El formato ONA aún no es muy usado y su duración es por lo general corta. Un ejemplo de este es Azumanga Web Daioh y Candy Boy.

==Géneros==
En el anime, suelen haber géneros que se encuentran en los medios audiovisuales. Estos son acción, aventura, comedia, ciencia ficción, drama, historias infantiles, Psicológica, fantasía medieval, romance y terror.
Gran parte de las series de anime pueden incluir dos o más géneros de los dichos. Por ejemplo, acción y aventura pueden ser combinados de muy buena manera, lo que se da en series como One Piece, donde los personajes recorren lugares distintos y, a la vez, hay peleas. Hay muchas series de este tipo, y es más común verlas en el shōnen. Así también, drama y romance se combinan de muy buena manera, y muchas series suelen mezclarlos (especialmente en el Shōjo). También, misterio y terror, como en Detective Conan, MONSTER y Death Note.

===Géneros demográficos===
La siguiente tabla muestra los géneros usados exclusivamente para anime y manga:
* Kodomo (子供 literalmente "niño"): anime enfocado hacia el público infantil. Ejemplos: Hamtaro, Nichijou, Doraemon, Heidi.
* Shōnen (少年 Shōnen literalmente "chico" o "muchacho"): anime para chicos y chicas adolescentes o pre - adolescentes protagonizado por un chico adolescente, en el que suelen haber elementos mágicos y combates de todo tipo. Ejemplos:Saint Seiya,Dragon Ball,One Piece, Naruto, Bleach, Soul Eater, Fairy Tail,Beyblade.
* Shōjo (少女 literalmente "chica" o "muchacha"): anime enfocado a público adolescente femenino, generalmente con protagonista principal una chica. Ejemplos: Sailor Moon, Cardcaptor Sakura, Shugo Chara, Candy Candy,Tokyo mew mew.Kaichō wa Maid-sama!
* Seinen (青年 literalmente "hombre"): anime enfocado a hombres adultos, ya que contiene alto nivel de violencia, gore, escenas sexuales. Ejemplos: Speed Grapher, Hellsing,Berserk,Monster,y Elfen Lied
* Josei (女性 literalmente "mujer"): anime como audiencia objetivo las mujeres jóvenes adultas. Donde abarca los géneros dramáticos o recuentos de la vida, también sobre sexo desde el punto de vista femenino. Ejemplos: Nana

===Géneros temáticos===
Otra forma de clasificar al anime es mediante la temática, estilo o gag que se utiliza como centro de la historia. Así, se tienen:
* Anime progresivo: animación hecha con propósito de emular la originalidad japonesa. Ejemplos: Serial Experiments Lain, Neon Genesis Evangelion, Paranoia Agent.
* Comedia con parodia: animación con un gran sentido de la comedia, en la que se representan escenas o situaciones similares a las de otras animaciones, se usan nombres similares, hacen cosas similares, etc. Ejemplos: Gintama, Hayate no Gotoku!, Seitokai no Ichizon, Baka to Test to Shōkanjū, Sket Dance.
* Cyberpunk: La historia sucede en un mundo donde los avances tecnológicos toman parte crucial en la historia, junto con algún grado de desintegración o cambio radical en el orden social.. Ejemplo: Akira, Ghost in the shell, Battle Angel: Alita, Megazone 23, Bubblegum Crisis, Goku Midnight Eye, Cyber City Oedo 808, Accel World, Genocyber, Ergo Proxy.
* Ecchi: es la pronunciación de la letra H en japonés, presentando situaciones eróticas o subidas de tono llevadas a la comedia. Ejemplo: Golden Boy, Kissxsis, Vandread, To Love-Ru, Sora no Otoshimono. Si se sobreexplota el erotismo, usándolo en gran parte de las escenas, pasa a ser fan service. La diferencia entre éstos es que el Ecchi usa las escenas eróticas moderadamente.
* Gekiga: término usado para los anime dirigidos a un público adulto, aunque no tiene nada que ver con el hentai. El término, literalmente, significa "imágenes dramáticas". Ejemplo: Ashita no Joe, Kyojin no Hoshi, Golgo 13, Wicked City, Omohide Poro Poro, Hotaru no Haka, School Days
* Gore: anime literalmente sangriento. Ejemplos: Elfen Lied, Gantz, Genocyber, Deadman Wonderland, Higurashi no Naku Koro ni, Kara no Kyōkai, Another.
* Harem: muchas mujeres son atraídas por un mismo hombre o viceversa. Ejemplos: Rosario + Vampire, To Love-Ru, Love Hina, Onegai Twins, Sora no Otoshimono, To Aru Majutsu no Index, School Days
* Harem Reverso: muchos hombres son atraídos por una misma mujer. Ejemplo: Ouran High School Host Club, Fruits Basket, Starry Sky, Amnesia, Hanasakeru Seishōnen, Brothers Conflict.
* Hentai (変態 literalmente "pervertido") aunque dentro de Japón no se emplea el término, sino Ero-Anime エロアニメ (animación erótica): anime dirigido a mayores de edad. Incluye contenidos sexuales explícitos. Ejemplos: Bible Black, Aki Sora, La Blue Girl.
* Kemono: humanos con rasgos de animales o viceversa. Ejemplo: Black Cat, Inuyasha, Sonic X.
* Loli: romance homosexual o heterosexual entre niñas menores, este también se puede dar entre una niña menor y un adulto. Ejemplos: Kodomo no Jikan. Algunos pasan a ser completamente yuri.
* Mahō shōjo: magical girl, chica-bruja o con poderes mágicos. Ejemplos: Corrector Yui, Sailor Moon, Card Captor Sakura.
* Mecha: robots gigantes o armas biológicas. Ejemplos: Macross, Gundam, Mazinger Z, Neon Genesis Evangelion, Eureka Seven, Code Geass, Tengen Toppa Gurren Lagann, Accel World, The Vision Of Escaflowne .
* Meitantei: es una historia policíaca. Ejemplos: Sherlock Holmes, Detective Conan, Death Note, Gosick.
* Nekketsu: Tipo de manga en el que abundan las escenas de acción protagonizadas por un personaje exaltado que defiende valores como la amistad y la superación personal. Ejemplo: Dragon Ball, One Piece, Bleach, Naruto, Pokemon, Beyblade.
* Post-apocalíptico: la historia sucede en un mundo devastado. Ejemplo: El Puño de la Estrella del Norte, Shingeki no Kyojin, Highschool of the Dead, Neon Genesis Evangelion.
* Pshicological Contrast: La historia parte como una típica comedia o como una bella historia, pero luego de algún suceso toma un rumbo totalmente distinto y se vuelve horrorosa y dramática. Puede contener gore. Ejemplos: Higurashi no naku koro ni, Puella Magi Madoka Magica, School Days.
* Romakome: es una comedia romántica. Ejemplos: Lovely Complex, School Rumble, Love Hina, Toradora!, Kaichō wa Maid-sama!,Tonari no Kaibutsu-kun, entre otras.
* Sentai: en anime, se refiere a un grupo de superheróes. Ejemplo: Cyborg 009, Mega Man, Super Sentai.
* Shōjo-ai o Yuri: romance homosexual entre chicas o mujeres. Se diferencian el primero del segundo en el contenido, ya sea explícito o no. Ejemplos: Shoujo Kakumei Utena, [[Strawberry Panic!|Strawberry Panic]], Kannazuki no Miko, Yami to Bōshi to Hon no Tabibito, Aoi Hana.
* Shōnen-ai o Yaoi: romance homosexual entre chicos u hombres. Se diferencian el primero del segundo en el contenido, ya sea explícito o no. Ejemplos: Gakuen Heaven, Junjou Romantica, Gravitation, Sekaiichi Hatsukoi, Ikoku Irokoi Romantan, Koi Suru Boukun, Tight-rope, Sensitive Pornograph, Maiden Rose, Loveless.
* Shota: romance homosexual o heterosexual entre niños menores, este también se puede dar entre un niño menor y un adulto. Ejemplos: Boku no Pico, Papa to kiss in the dark. Algunos pasan a ser completamente yaoi.
* Spokon: historias deportivas. Ejemplos: Slam Dunk, Captain Tsubasa, Initial D, Eyeshield 21, The Prince of Tennis, Chihayafuru, Inazuma Eleven, Major, Ookiku Furikabutte, Kuroko no Basket.
* Steampunk: La historia se basa en los avances tecnológicos a vapor. Ejemplo: Full Metal Alchemist, Last Exile, Nadia: The Secret of Blue Water, Future Boy Conan.
* Victoriana Fantástica: La historia sigue a un chico/chica del siglo 19 que normalmente tiene alguna relación con alguna organización religiosa o gubernamental y que se enfrenta a energías sobrenaturales. Ejemplos: D.Gray-man, Pandora Hearts, Kuroshitsuji.
* Victoriana Histórica: A diferencia de la fantástica, la historia nos muestra sucesos que ocurrieron en el siglo 19, y con un toque de romance o comedia. Ejemplos: Emma, Gankutsuō.
* Virtual World: En este caso los protagonistas están dentro de un videojuego online y siguen una historia que puede ir variando mucho. Ejemplos: .Hack, Accel World, Sword Art Online.
* Survival Game: Este género es bastante conocido y siempre tiene bastante gore. Las historias de este tipo tratan de varios personajes que por X motivo se ven obligados a participar en un juego de supervivencia ya sea mantandose entre compañeros o haciendo equipo con otras personas. Ejemplos: Gantz, Mirai Nikki, Btooom!, Deadman Wonderland.

==Distribución del anime fuera de Japón==
===Asia===
La animación japonesa es muy popular en [[Taiwán]], [[Corea del Sur]], [[China]] y el sudeste de [[Asia]], donde la serie para niños Doraemon ha sido particularmente exitoso en [[Tailandia]] y [[Filipinas]] a principios de los noventa, al igual que Pokémon. En la televisión de Medio Oriente, con la serie de UFO Robo Grendizer.

===Europa===
El anime ha tenido radiodifusión televisiva en Europa: además de la de [[España]], en [[Italia]] y [[Francia]] ha sufrido en el cambio de los años setenta y ochenta una "invasión pacífica". De hecho, en Francia el primer anime se transmitió en [[1974]], con las series ''Ribon no Kishi y Kimba'', ''El León Blanco'', pero la importación masiva comenzó sólo después del éxito de la serie ''UFO Robo Grendizer'' transmitida en [[1978]]. En Italia se transmite actualmente anime por la señal de MTV.

En [[Alemania]] la programación de televisión de anime es un fenómeno bastante reciente. Las primeras series de transmisión en el [[oeste]] de Alemania fueron ''Speed Racer'' en [[1971]] y ''Capitán Futuro'' en [[1980]]. Sus éxitos no eran enormes, ya que a veces eran acusados de ser demasiado violentos e inadecuados para los niños y sólo con la consiguiente transmisión de la serie ''La Rosa de Versalles'' y las de deportes ''Kickers y Mila Superstar'' a mediados de los noventa el anime ha encontrado más espacio en la programación alemana.

La situación en el [[Reino Unido]] ha sido muy diferente, donde el anime prácticamente no había tenido espacio en la televisión, pero cuando el mercado del video doméstico del anime se había afianzado desde el final de los ochenta con la venta de películas [[VHS]] de Akira y el nacimiento de Manga Video, a diferencia de Italia y Francia, esto ha ocurrido sólo en la segunda mitad de los noventa. El reciente éxito internacional recogidos de largometrajes de Hayao Miyazaki y el Studio Ghibli abrió las puertas de celebración japonés también en países como [[Finlandia]] y [[Polonia]], mientras que en [[abril]] de [[2007]] en [[Rumania]], [[Hungría]] y [[República Checa]] han sido el lanzamiento de Animax, el canal temático de pago por satélite de Sony, un canal de anime que emite 24 horas del día, más tarde integrándose Alemania y [[Portugal]].

====España====
En [[España]] se transmitió la serie ''Meteoro'', un anime de carreras de coches creado por Tatsuo Yoshida conocido en Occidente como ''Speed Racer''. En los años 1970 TVE emitió las series ''Heidi y Marco'' y después ''Mazinger Z''. En los años 1980 se emitió Candy Candy. A pesar de que estas series alcanzaron gran popularidad, a partir de los noventa, cuando las series ''Saint Seiya'', ''Dragon Ball'' y ''Captain Tsubasa'' resultaron muy populares, se las comenzó a concebir como parte de un grupo muy extenso de series de animación realizadas en Japón con características estilísticas similares. Otras series emitidas fueron ''Kimagure Orange Road'', ''City Hunter'', ''Los Gatos Samurai'' y ''Sailor Moon'' entre muchas otras.

En España actualmente son transmitidos por Buzz, Boing y algunos por la señal española de Disney XD y [[Cartoon Network]]. En la década de [[2000]] se ha incrementado mucho la programación, a pesar de que es muy inferior al transmitido en Japón. El [[12 de abril]] de [[2008]] comenzó a emitir en España el canal ANIMAX, dedicado casi íntegramente a la programación anime.

===América===
====Estados Unidos y Canadá====
En [[América]] el anime empezó en Estados Unidos en [[1961]] con la película ''Shōnen Sarutobi Sasuke'' (bajo el nombre de ''Magic Boy''), y después ''[[Astroboy]]'' que fue la primera serie transmitida. En ese país han sido notables tanto las ediciones a referencias culturales y el aplicamiento de censura a ciertas series por parte de algunas compañías, éstas con el objetivo de que sean aptas para todo público. Debido a esto se han lanzado muchas series en DVD bajo el sello "uncut" (sin cortes), generando muchas ganancias para los distribuidores. En [[Canadá]], el anime ha tenido un impacto parecido al de Estados Unidos, uno de los canales que transmite anime en ese país es YTV.

====América Latina====
En [[Latinoamérica]], el anime empezó a distribuirse en los años 1970 empezando por [[Panamá]], [[Costa Rica]], [[Colombia]], [[Venezuela]], [[México]], [[Uruguay]], [[Perú]], [[Chile]], [[Guatemala]], [[Ecuador]] y [[Argentina]] con las series ''Heidi'', ''Princesa caballero'', ''Candy Candy'' y ''Meteoro''. Les seguirían ''Kimba'', ''El León Blanco'', ''Mazinger Z'', en los 80s. Muchas de estas series eran transmitidas en la televisión abierta de muchos países latinoamericanos.

A partir de 1990 el anime empezó a tomar mucha popularidad con ''Saint Seiya'', ''Sailor Moon'', ''Magic Knight Rayearth'' y las sagas de ''Dragon Ball'' y más tarde ''InuYasha'', ''[[Pokémon]]'', ''Digimon'', ''Sonic X,'' ''Card Captor Sakura'', ''[[Detective Conan]]'', ''[[Naruto]]'', ''[[One Piece]]'', ''[[Bleach]]'', ''Inazuma Eleven'', ''Yu-Gi-Oh'' , ''Ranma 1/2'' y ''Hamtaro''. Los canales distribuidores en esa época eran [[Magic Kids]], [[Locomotion]], [[Fox Kids]], Cartoon Network y varios canales de señal abierta. Pero en Latinoamérica desde 2006 la emisión de anime en la región se redujo considerablemente, debido a la cancelación de Toonami en 2007 en CN LA, el desvío de enfoque y muerte de Animax (sucesor de Locomotion, luego de que fuera comprado por Sony) en 2011 y la salida de aire de ZAZ en 2012, junto con el cierre de Cloverway en 2007 con lo que redujo la llegada de nuevos títulos para Latinoamérica.

Actualmente los únicos canales que emiten anime con regularidad y proporción es Etc...TV a pesar de que es exclusivo para Chile, seguido por Mixplay.tv y en menor medida Cartoon Network Latinoamérica. En la actualidad los distribuidores de anime para América Latina son Televix, Comarex (Distribuye actualmente series propiedad de TMS Entertainment), Ledafilms (Distribuye principalmente series propiedad de Enoki Films), Alebrije Entertainment (Distribuye los animes de Toei Animation y además posee la biblioteca de series de la extinta Cloverway), Rose Entertainment (que desde [[2012]] distribuye parte del catálogo de series de Viz Media). Actualmente el anime en Latinoamérica se ve con regularidad en los recientemente lanzados servicios streaming, como Netflix que tiene en su catálogo varios animes en su servicio en 2012 y con la llegada de Crunchyroll a la región se acento este mercado dentro de la internet en apostar al streaming.

===Australia y Nueva Zelanda===
En la última década [[Australia]] y [[Nueva Zelanda]] también se han convertido en grandes importadores de animación japonesa, como lo demuestra las actividades de la editorial Home Video Madman Entertainment y el canal Animax en la telefonía móvil.

===África===
La propaganda del anime en [[África]] es una historia reciente. Con excepción de la edición en [[árabe]] de UFO Robo Grendizer, que se transmitió con éxito en [[Egipto]] a comienzos de los años ochenta, la animación japonesa ha encontrado espacio en el mercado en el continente africano sólo a partir del 2000, en particular en [[Sudáfrica]], y el canal Animax en la telefonía móvil. En 2007, sin embargo, Sony ha lanzado su canal de televisión por satélite Animax también en varios estados africanos, como Sudáfrica, [[Namibia]], [[Kenia]], [[Botsuana]], [[Zambia]], [[Mozambique]], [[Lesotho]] y [[Zimbabue]].

==Censura y polémicas==
Cuando varias series son licenciadas fuera de Japón, es posible que por malentendidos culturales se editen esas series. El paralelo crecimiento de la popularidad del anime fuera de Japón toma el creciente número de los adversarios de este género de la animación. La crítica más importante es en opinión de muchos el número excesivo de escenas de violencia y erotismo en el anime, comportamiento inapropiado y la visualización de los deportes, colección de anime otaku que a veces lleva a las formas patológicas (retirada de la realidad, cerca de la agresividad es llamada [[Toxicomanía]]). En los países europeos y en los Estados Unidos los productos de anime japonés deben pasar una evaluación preliminar como se define en edad-audiencia y en ocasiones adaptar la trama a una [[demografía]] de menor edad, por lo que el editor de las obras corta las escenas violentas.

En Estados Unidos han sido editadas muchas series por considerarse inapropiadas para el público infantil, por lo que cambian su contenido para hacerlos más accesible a los niños, también se editan referencias culturales japonesas a estadounidenses. Por ejemplo, 4Kids Entertainment hace las ediciones antes mencionadas, pero también lanzó los DVD de ''Yu-Gi-Oh!'' y ''Shaman King'' sin cortes. Aún con la censura en Shaman King, algunos investigadores también la encontraron inapropiada para el público infantil. Muchos se molestaron con la edición en ''One Piece'', haciéndola muy infantil, aun cuando pertenece al género shonen. Pero FUNimation adquirió los derechos exclusivos en Estados Unidos para doblarla en [[abril]] de [[2007]] sin cortes.
También para Latinoamérica suelen cortar algunas escenas cuando se transmiten por televisión abierta. Cabe destacar la polémica que han tenido el anime transmitido en televisión, por ejemplo ''Dragon Ball Z'', algunos investigadores consideran a la serie como sexista y violenta, en donde también se considera inapropiado poner las series violentas como programas infantiles.

En Europa, algunas series tienen un parecido cambio como en Estados Unidos, con el mismo fin de hacerlas más apta para todo el público. La polémica que han tenido ha sido por ejemplo en España y otros países, se cree que todo lo referente a la animación es algo infantil, por esto se han dado muchos malentendidos en la transmisión por las las cadenas de televisión. También tuvo polémicas al hacer un estudio con niños, en donde se consideraban que los que veían esta serie no entendían lo que realmente pasaba en ésta. El canal televisivo ''La Sexta'' empezó a incluir hentai en su programación, pero fue retirada días después.

==Impacto cultural==
La combinación de comunidades de Internet y el incremento del material de anime desde imágenes hasta videos, hizo lo que es el fandom en el anime. Una de las influencias que ha tenido los fansub, ha sido por parte de Bandai, quienes agradecieron a éstos por hacer popular la serie ''Suzumiya Haruhi no Yūutsu'' a los que hablan en [[inglés]]. A su vez, estos mismos fansub incrementaron el conocimiento del anime en el mundo de igual o mayor forma que los animes en las décadas de [[1980]] y [[1990]].

Grandes éxitos a lo largo de la historia del anime han difundido este tipo de expresión en sucesivas oleadas, normalmente películas de alto impacto que llaman la atención de nuevos sectores hacia la industria del anime. Dentro de estas películas se puede encontrar: ''Akira'', ''Ghost in the Shell'', y ''El viaje de Chihiro'' ganadora del oscar a la mejor película de animación en [[2002]] y de un Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín (2001). Un ejemplo claro de la asimilación en el mundo es la producción española ''Gisaku'' (2005) que es el primer largometraje de estilo anime realizado íntegramente en Europa.

El suceso fenomenal multimillonario de la franquicia de ''Pokémon'', ha ayudado grandemente a la serie de éste, y a los diferentes spin-off de la serie, que después de iniciarse a trasmitirse, sigue vigente todavía. También existe el Anime-Influenciado, que es animación hecha fuera de Japón, pero con el estilo anime. Parte de estas series es hecha en Estados Unidos, Europa y otras partes de [[Asia]]. Como por ejemplo ''Avatar: la leyenda de Aang''. Los creadores de las series de ''Megas XLR'' y ''The Boondocks'', han comentado que se inspiraron en el anime para la creación de éstas. Un equipo de producción francesa para la serie Ōban Star-Racers fue movido a [[Tokio]] para colaborar con un equipo de producción japonesa sobre el Hal Film Maker. Críticos y fans en general del anime no considera al anime influenciado como anime.

Otro tipos de adaptación ha sido parte de la Biblia en el anime, específicamente el [[Antiguo Testamento]], a la vez ésta ha estado con el asesoramiento de [[El Vaticano]], y hecho para todo público, y no sólo al anime ha sido adaptada la [[Biblia]], sino que también al manga. Algunas series animadas de televisión estadounidense también han hecho parodias o referencias al anime como en South Park ("Chinpokomon" y el episodio de "Good Times With Weapons"). Otra serie con parodias es Perfect Hair Forever. También las series de ''[[Los Simpson]]'' y ''Los padrinos mágicos'', han hecho diferentes parodias.

===Subcultura Otaku===
Al igual que las películas, las series de animación pueden dar lugar a un seguimiento masivo, especialmente si van dirigidas a niños o jóvenes. En ese caso, puede ocurrir que se genere una variedad de artículos de mercadotécnia extendiéndolo a áreas como videojuegos, películas y artículos de colección.

Puede que la fama de una serie quede confinada en un área relativamente pequeña o que, por el contrario, se extienda por medio mundo. Casi todas las series de animación japonesa pasan inadvertidas para el público general. A pesar de ello, pueden ofrecer historias, personajes, escenas, frases míticas, guiños a otras series, que pasarán a formar parte de la cultura otaku.

Las convenciones de anime aparecieron por la década de 1990. Actualmente las convenciones se han hecho en varias partes del mundo, principalmente en Asia, Europa y América. En muchas convenciones de manga y anime hay concursos de karaoke en que los asistentes podrán interpretar sus canciones preferidas de apertura y clausura, j-pop, j-rock, gente disfrazada de sus personajes favoritos de anime (cosplay), [[coreografía|coreografías]], entre otros, recientemente ha aparecido un nuevo nombre para los que les gusta mucho el anime: "akiba-kei", usado para hacer connotación exclusiva a aquellos fanáticos del animé que tienen un mayor conocimiento de este y menos fanatismo yendo a conferencias de éstos, conciertos de j-pop entre otros.

==Véase también==
* [[Portal:Anime y manga]]
* [[Manga]]
* [[91 Days]]

== Fuentes ==
*Schodt, Frederik L. Reprint edition Agosto de 18, 1997. Manga Manga: The World of *Japanese Comics. Tokyo, Japan: Kodansha International. ISBN 0-87011-752-1.
*Schodt, Frederik L. 1996. Dreamland Japan: Writings on Modern Manga. Berkeley, California: Stone Bridge Press. ISBN 1-880656-23-X
*Poitras, Gilles 1998. Anime Companion. Berkeley, California: Stone Bridge Press. ISBN 1-880656-32-9.
*Artículo [http://es.wikipedia.org/wiki/Anime Anime] en [http://www.wikipedia.org Wikipedia, la enciclopedia libre]

[[Category:Series de anime]]
[[Categoría:Conceptos]]
[[Category:Animación]]

Zankyō no Terror

2023-12-10T04:26:53Z

Mostpossting:

{{Ficha de serie anime
|título=
|imagen= Zankyō.jpg
|tamaño=
|descripción=
|título_original=残響のテロル
|creador= Koji Yamamoto
|escritor= Koji Yamamoto
|país= {{Bandera2|Japón}}
|demografía=
|género= Drama, misterio, thriller psicológico, terror
|estreno= [[10]] de julio de [[2014]]
|conclusión= [[25]] de septiembre de [[2014]]
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|editorial_otros=
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|director=Shinichiro Watanabe
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|cadena_otros=
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|lista_episodios=
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|reparto=
|imdb=
|ann_aop=
|ann_m=
|vndb=
|web=
}}
[[Category:Series de anime]]

'''Zankyō no Terror:''' es una serie de anime producida por Dentsu Inc. Aniplex y Fuji Television Network, y animada por el estudio MAPPA.
==La Historia==
Tokio ha sido diezmada por un sorpresivo ataque terrorista y la única evidencia de los culpables es un confuso y bizarro video subido al internet. La policía, desconcertada por la pista criptica, es impotente para detener la paranoia.
==Los Personajes==
=== Nine ===
Un joven de mente brillante y personalidad tranquila que se muda a Tokio y asiste al instituto como un estudiante de secundaria.

=== Ryō Asuka ===
Un inocente pero misterioso joven que ve a Nine como su hermano y siempre está con él, operando Sphinx juntos.

=== Lisa Mishima ===
Es una civil con problemas de depresión que se ve envuelta en un atentado de Sphinx, la cual descubre a Twelve actuando.

=== Kenjirō Shibazaki ===
Un miembro del Departamento de Policía Metropolitano de Tokio que antes había sido parte de la división de investigaciones de la policía, pero que fue relegado en la sección de archivos por un incidente en su última investigación.

=== Five ===
Una agente norteamericana del FBI que viaja a Japón como parte de sus deberes con NEST para prestar a apoyo a las investigaciones de los ataques terroristas.

==Referencias==
[https://terror-in-tokyo.com/ Página Oficial]

[https://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=15974 Anime News Network]

Satoru Gojo (personaje de ficción)

2023-11-28T13:39:46Z

Mostpossting:

{{Ficha Personaje de Ficción
|nombre = Satoru Gojo
|nombre completo = Satoru Gojo
|otros nombres = El hechicero de jujutsu más fuerte
|imagen =HD-wallpaper-satoru-gojo-gojo-gojo-satoru-jujutsu-kaisen-satoru-satoru-gojo-yuji-itadori.jpg|miniaturadeimagen|<nowiki>HD-wallpaper-satoru-gojo-gojo-gojo-satoru-jujutsu-kaisen-satoru-satoru-gojo-yuji-itadori.jpg]]</nowiki>
|tamaño =
|descripción =Personaje de ficción de la serie [[Jujutsu Kaisen]]
|creador = Gege Akutami
|fecha de nacimiento =[[7 de diciembre, 1989]]
|lugar de nacimiento = Saitama
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|fecha de surgimiento=
|obra =
|causa muerte =
|residencia = Tokio
|nacionalidad = Japon
|ocupación = Profesor y chaman
|conocido = El Chamán Más Fuerte
|otras obras =
}}

'''Satoru Gojo'''. es uno de los personajes de la serie [[manga]] [[Jujutsu Kaisen]]. Es conocido con el apodo de El Chamán más fuerte y uno de los cuatro chamanes de clase especial, actual profesor del Colegio [[Técnico de Magia Metropolitana]] de Tokio, encargado de los alumnos de primer año. Como único miembro y cabeza del Clan Gojo, es descendiente del chamán y espíritu vengativo, [[Sugawara no Michizan]] y heredero de la Técnica de Maldición Ilimitada y el poder de los seis ojos. Desde el día de su nacimiento, se produjo un balance de poder entre la humanidad y las maldiciones; la caída de su clan y por ende, su muerte, significaría perder dicho balance, provocando una guerra a gran escala que sería difícil de ganar para la humanidad.

== Personalidad ==
Satoru es un individuo complejo, ya que generalmente, como maestro puede ser una figura de autoridad asignada para enseñar a los novatos sobre el peligroso mundo del jujutsu, pero puede ser casual, amigable y juguetón con personas como sus estudiantes y colegas, pero es indiferente y cruel con personas como los ejecutivos de los Chamanes; incluso tiene un sueño de crear a los mejores chamanes para combatir contra estos. Tiene mucha confianza en sus habilidades y reputación como un poderoso chamán. Descartando casualmente las amenazas personales de Sukuna, podría derrotar al Rey de las Maldiciones fácilmente.

== Apariencia ==

Satoru es un hombre delgado y bastante alto, llegando a medir 1.90 centímetros[2]. Su cabello es de color blanco y suele llevarlo peinado hacía arriba con lo mechones puntiagudos cuando se encuentra ejerciendo como maestro o chaman en sus tiempos libres, suele tener todo su cabello desarreglado y gran parte de éste tiende a caer su cara, tapando gran parte de su frente y ojos. Sus ojos son de un peculiar color azul claro.

== Habilidades ==

[[Satoru Gojo|Satoru Gojo]] es uno de los cuatro chamanes de clase especial y profesor del Colegio Técnico de Magia Metropolitana de Tokio. Es conocido bajo el apodo de El Chamán Más Fuerte Saikyō no Jujutsu-shi dado que posee enormes cantidades de poder y una técnica peligrosamente poderosa.
Técnica de Maldición Ilimitada: Es una técnica heredada entre los miembros del Clan Gojo. Posee una serie de formas y en base a dichas formas, sube de nivel, permitiendo la manipulación precisa del espacio a nivel atómico, dando como múltiples resultados y técnicas posteriores dentro de la capacidad general. Con la manipulación del espacio como nivel básico de la técnica, tiene tres formas estándar y una "no estándar" que va más allá.

Infinito: es la forma neutral del Ilimitado. Suele crear una ilusión de que su objetivo se detiene en lugar de avanzar, sin embargo, cumple la función principal de ralentizar las cosas o a las personas. Cuando algo intenta golpear a Gojo, nunca llega a acertar y, en su lugar, golpea al infinito que separa a ambos.

Rotación Avante azul: es la versión reforzada del neutral ilimitado, en el que se amplifican los números ilimitados y los negativos, dando lugar a la creación de situaciones imposibles. A través de la creación de dichas situaciones imposibles, Gojo crea un escenario en donde el mundo mismo se ve obligado a intentar corregirse a sí mismo y llenar el espacio negativo, provocando que las cosas se junten en el lugar de situaciones imposibles y terminen generando atracción mutua.

== Fuentes ==

* [https://jujutsu-kaisen.fandom.com/es/wiki/Satoru_Gojo[
* [https://jujutsu-kaisen.fandom.com/es/wiki/Satoru_Gojo/Complementos#Habilidades]
[[Categoría:Personajes ficticios]]
[[Category:Personajes de historieta]]
[[Category:Personajes de dibujos animados]]

Satoru Gojo (personaje de ficción)

2023-11-28T13:38:01Z

Mostpossting:

{{Ficha Personaje de Ficción
|nombre = Satoru Gojou
|nombre completo = Satoru Gojou
|otros nombres = El hechicero de jujutsu más fuerte
|imagen =HD-wallpaper-satoru-gojo-gojo-gojo-satoru-jujutsu-kaisen-satoru-satoru-gojo-yuji-itadori.jpg|miniaturadeimagen|<nowiki>HD-wallpaper-satoru-gojo-gojo-gojo-satoru-jujutsu-kaisen-satoru-satoru-gojo-yuji-itadori.jpg]]</nowiki>
|tamaño =
|descripción =Personaje de ficción de la serie [[Jujutsu Kaisen]]
|creador = Gege Akutami
|fecha de nacimiento =[[7 de diciembre, 1989]]
|lugar de nacimiento = Saitama
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|fecha de surgimiento=
|obra =
|causa muerte =
|residencia = Tokio
|nacionalidad = Japon
|ocupación = Profesor y chaman
|conocido = El Chamán Más Fuerte
|otras obras =
}}

'''Satoru Gojo'''. es uno de los personajes de la serie [[manga]] [[Jujutsu Kaisen]]. Es conocido con el apodo de El Chamán más fuerte y uno de los cuatro chamanes de clase especial, actual profesor del Colegio [[Técnico de Magia Metropolitana]] de Tokio, encargado de los alumnos de primer año. Como único miembro y cabeza del Clan Gojo, es descendiente del chamán y espíritu vengativo, [[Sugawara no Michizan]] y heredero de la Técnica de Maldición Ilimitada y el poder de los seis ojos. Desde el día de su nacimiento, se produjo un balance de poder entre la humanidad y las maldiciones; la caída de su clan y por ende, su muerte, significaría perder dicho balance, provocando una guerra a gran escala que sería difícil de ganar para la humanidad.

== Personalidad ==
Satoru es un individuo complejo, ya que generalmente, como maestro puede ser una figura de autoridad asignada para enseñar a los novatos sobre el peligroso mundo del jujutsu, pero puede ser casual, amigable y juguetón con personas como sus estudiantes y colegas, pero es indiferente y cruel con personas como los ejecutivos de los Chamanes; incluso tiene un sueño de crear a los mejores chamanes para combatir contra estos. Tiene mucha confianza en sus habilidades y reputación como un poderoso chamán. Descartando casualmente las amenazas personales de Sukuna, podría derrotar al Rey de las Maldiciones fácilmente.

== Apariencia ==

Satoru es un hombre delgado y bastante alto, llegando a medir 1.90 centímetros[2]. Su cabello es de color blanco y suele llevarlo peinado hacía arriba con lo mechones puntiagudos cuando se encuentra ejerciendo como maestro o chaman en sus tiempos libres, suele tener todo su cabello desarreglado y gran parte de éste tiende a caer su cara, tapando gran parte de su frente y ojos. Sus ojos son de un peculiar color azul claro.

== Habilidades ==

[[Satoru Gojo|Satoru Gojou]] es uno de los cuatro chamanes de clase especial y profesor del Colegio Técnico de Magia Metropolitana de Tokio. Es conocido bajo el apodo de El Chamán Más Fuerte Saikyō no Jujutsu-shi dado que posee enormes cantidades de poder y una técnica peligrosamente poderosa.
Técnica de Maldición Ilimitada: Es una técnica heredada entre los miembros del Clan Gojo. Posee una serie de formas y en base a dichas formas, sube de nivel, permitiendo la manipulación precisa del espacio a nivel atómico, dando como múltiples resultados y técnicas posteriores dentro de la capacidad general. Con la manipulación del espacio como nivel básico de la técnica, tiene tres formas estándar y una "no estándar" que va más allá.

Infinito: es la forma neutral del Ilimitado. Suele crear una ilusión de que su objetivo se detiene en lugar de avanzar, sin embargo, cumple la función principal de ralentizar las cosas o a las personas. Cuando algo intenta golpear a Gojo, nunca llega a acertar y, en su lugar, golpea al infinito que separa a ambos.

Rotación Avante azul: es la versión reforzada del neutral ilimitado, en el que se amplifican los números ilimitados y los negativos, dando lugar a la creación de situaciones imposibles. A través de la creación de dichas situaciones imposibles, Gojo crea un escenario en donde el mundo mismo se ve obligado a intentar corregirse a sí mismo y llenar el espacio negativo, provocando que las cosas se junten en el lugar de situaciones imposibles y terminen generando atracción mutua.

== Fuentes ==

* [https://jujutsu-kaisen.fandom.com/es/wiki/Satoru_Gojo[
* [https://jujutsu-kaisen.fandom.com/es/wiki/Satoru_Gojo/Complementos#Habilidades]
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Jujutsu Kaisen (serie)

2023-11-28T13:35:51Z

Mostpossting: /* Personajes */

{{Ficha de serie anime

|título= Jujutsu Kaisen
|imagen= JJK_New_Key_Visual.jpg
|tamaño=
|descripción=
|título_original=
|creadores=[[Gege Akutami]]
|escritor=
|país={{Bandera2|Japón}}
|demografía= Shonen
|género=Aventuras, fantasía oscura, sobrenatural1
|estreno=[[2]] de [[octubre]] del [[2020]]
|conclusión=
|imprenta=
|editorial=
|editorial_otros=
|revista=
|volúmenes=
|lista_volumen=
|estudio= Madhouse
|director=[[Sunghoo Park]]
|guion= [[]]
|producción=
|cadena= AT-X
|cadena_otros=
|episodios= 24
|lista_episodios=
|música=[[]]
|reparto=
|imdb=
|ann_aop=
|ann_m=
|vndb=
|web=
}}

U
'''Jujutsu Kaisen''' (呪術廻戦) también conocido como ''Sorcery Fight''(lit. Contiendas de Brujería/Guerra de Hechiceros)es un [[manga]] escrito e ilustrado por Gege Akutami. Una serie [[anime]] fue anunciada en la edición número 52 de Weekly Shōnen Jump, el 25 de noviembre de [[2019]], y se emite desde el 2 de octubre de [[2020]].

La serie anime es dirigida por Park Sung Hoo, escrita por Hiroshi Seko y producida por el estudio MAPPA Co., Ltd, el diseño de los personajes es realizado por Tadashi Hiramatsu y la música compuesta por Hiroaki Tsutsumi, Yoshimasa Terui y Arisa Okehazama.

''''''
== Sinopsis ==
Las emociones negativas creadas por los humanos se convierten en maldiciones y se esconden en la vida cotidiana. Las maldiciones son una fuerte epidemia en el mundo y, en el peor de los casos, lleva a los humanos a la muerte. Estas maldiciones solo pueden ser exorcizadas.

[[Itadori Yūji (personaje de manga)|Yuji Itadori]], quien tiene una increíble fuerza física, pero no tiene ningún interés en los deportes y prefiere apuntarse al club de [[ocultismo]] de la escuela con tal de no dar palo al agua. Sin embargo, tras la aparición de un espíritu maligno, la cosa empiezan a tornarse un tanto serias y su vida cambia por completo.

= Personajes =
[[Itadori Yūji]]: Estudiante de la escuela de hechizeria. Portador de la maldición Sukuna
[[Archivo:Yuji Itadori.jpg|miniaturadeimagen|Yuji Itadori]]

[[Archivo:Satoru Gojou.jpg|miniaturadeimagen|Satoru Gojou]]

[[Satoru Gojou]]: Profesor de Itadori, Megumi y Nobara. Uno de los personajes mas fuertes del Manga.

[[Sukuna]]: Maldición que vivde dentro de Itadori Aparece luego de que este ingiere uno de sus dedos malditos.
[[Archivo:Rostro de sukuna.jpg|miniaturadeimagen|Sukuna]]

[[Megumi Fushiguro]]: Compañero de clase de Itadori y Nobara. Su tecnica ritual es invocar
[[Archivo:Nobara.jpg|miniaturadeimagen|Nobara]]
[[Archivo:Nobara 2.0.jpg|miniaturadeimagen]]
[[Nobara Kugisaki]]: Chica del grupo y compañera de Megumi e Itadori.

== Donde ver ==
Sitio web o Apk "[[Picta]]" en la cual se encuentra esta serie y muchos mas animes que ver, con actualizaciones semanales como Spy x Family

== Fuentes ==
*https://jujutsu-kaisen.fandom.com/es/wiki/Jujutsu_Kaisen_(Anime)
*https://elpalomitron.com/fecha-estreno-y-trailer-jujutsu-kaisen/

[[Categoría:Series de anime]]
[[Categoría:Series de dibujos animados para la televisión]]

Prostitución

2023-11-28T13:34:13Z

Mostpossting:

{{Definición
|nombre= Prostitución
|imagen= Prostitucion1.jpeg‎
|tamaño=
|concepto= Es la realización de actos sexuales con fines exclusivamente lucrativos.
}}

'''Prostitución'''<ref>Concepto de [http://buscon.rae.es/draeI/SrvltGUIBusUsual?TIPO_HTML=2&TIPO_BUS=3&LEMA=prostituci%C3%B3n prostitución] según el diccionario de la [[Real Academia Española]]. Consultado el 20 de marzo de 2012.</ref> es la realización de actos sexuales con fines exclusivamente lucrativos. En término legales la palabra prostituta se refiere solo a aquella persona que participa de una transacción - económica - sexual, por lo general a cambio de una remuneración acordada.

La venta de [[Coito|sexo]] es realizada usualmente por personas con un bajo nivel cultural y una situación económica desfavorable, lo que les incentiva a practicar esta actividad y así obtener bienes materiales de la misma, no teniendo conciencia de las consecuencias perjudiciales que este acto trae consigo.

== Características ==
Tradicionalmente la prostitución se ha ejercido en sitios destinados exclusivamente a este fin, llamados [[Burdel|burdeles]]. Estos han sido habitualmente casa regentadas por una persona, en las que hay mujeres u hombres, según la orientación del lugar. La oferta de servicios sexuales se hace también en la calle, así como en algunos bares y clubes nocturnos.

Los [[proxeneta]]s son los que han facilitado el ejercicio de la prostitución a cambio de partes o todas las ganancias de las prostitutas, y en algunos casos son los que las fuerzan a ejercer. Algunas de esta son engañadas bajo pretextos de emigrar a otros países en busca de un mejor trabajo para luego ser obligadas por la delincuencia organizada a trabajar como prostitutas bajo el engaño de pagar sus costos de emigración. Esto constituye un trabajo forzado con privación de [[libertad]] y es considerado [[esclavitud]].

Tipos o clases de prostitución que se han establecido:
* Salvajes
* Hospitalarias o Domesticas
* Legal Civil o Pública
* Privada

== Historia ==
La prostitución ha sido extendida desde tiempos inmemorables y sus formas dependen de los valores económicos, sociales y sexuales de cada [[sociedad]]. En algunas sociedades era considerado como garantía de la preservación de la [[familia]]. Las mujeres se han incorporado con mayor frecuencia a la prostitución obligadas bajo presiones económicas.

La prostitución será en ambos sexos y los servicios u [[homosexual]]es, aunque a lo largo de la historia esta [[actividad]] ha sido protagonizada preferentemente por mujeres (con clientes masculinos), lo que refleja la dependencia socio-económico tradicional de la mujer y la tendencia a explotar la sexualidad femenina.

=== Pueblos primitivos ===
En muchos pueblos primitivos el acto sexual fue practicado en fiestas celebradas una o dos veces al año para traer [[fecundidad]] a la tierra que así mismo se convertían en fecundidad en los hombres.

=== Actualidad ===
En los último tiempos los investigadores han intentado la cuestión moral de la realidad de la prostitución, el mantenimiento de su legalidad en muchos países se basa en tres ideas: que la prostitución está ligada al delito organizado, que es responsable de gran parte del delito menor, que es la causa del aumento de las enfermedades sexuales. Hoy estas opiniones están siendo muy criticadas.

Expertos prestigiosos han dicho que estas actividades han dejado de ser buena inversión para el delito organizado, ya que es difícil de controlar, demasiado visible y produce unos ingresos insignificantes en comparación con los fuertes castigos que lleva. Las prostitutas abogan por la legalización de su actividad con diferentes argumentos como la cuestión constitucional de la violación del derecho a una protección igual, ya que la ley penaliza a las prostitutas y no a los clientes.

== Estadísticas ==
En todo el mundo alrededor de cuatro millones de personas son explotadas sexualmente. En muchos casos, estas mujeres son sujetadas a dos cadenas, una la de la [[droga]] y la otra la prostitución. Se prostituye para tener [[dinero]] para [[droga]]s, y se drogan y no perciben que se ofrecen de esclavas de la depravación humana.

La [[ONU]] en un informe que publicó en abril del [[2000]], denunciaba el tráfico de docenas de miles de mujeres para ejercer la prostitución, que son integradas junto a menores, en redes internacionales.

Un mínimo de 100 000<ref name="onu">[http://www.un.org/spanish/conferences/Xcongreso/prensa/2098.htm Décimo Congreso de las Naciones Unidas sobre Prevención del Delito y Tratamiento del Delincuente], publicación de la [[ONU]]. Consultado el 20 de marzo de 2012.</ref> de prostitutas inmigrantes trabajan en los [[Estados Unidos]]. De 40 000 a 50 000<ref name="onu" /> mujeres [[Tailandia|tailandesas]] se dedican a la prostitución en [[Japón]]. Más de 1 000 000<ref name="informe">[http://www.sinsida.com/montador.php?tipo=prostitucion Informe sobre la prostitución], publicado por el Comité Independiente Anti-Sida. Consultado el 20 de marzo de 2012.</ref> de personas, en su mayoría mujeres y niñas, caen cada año en las redes de prostitución organizadas en [[Asia]]. Son más de 500 000<ref name="informe" /> las mujeres importadas en [[Europa Occidental]]. Tan solo en [[Italia]] hay más de 45 000<ref name="informe" /> mujeres dos tercios provenientes de [[Europa del Este]] y casi un tercio de [[África]]. Unas 75 000<ref name="informe" /> brasileñas viven de la prostitución en Europa.

Las cifras de niños que son prostituidos son de escándalos. La [[agencia EFE]] informaba en abril del [[2002]] que unos 100 000<ref name="informe" /> niños eran obligados a prostituirse en el mundo.

== Referencias ==

<references />

[[Categoría:Prostitución]]

Relación sexual

2023-11-28T13:32:55Z

Mostpossting:

{{Definición
|nombre = Relacion Sexual
|imagen=Relacion Sexual_.jpg
|concepto= Conjunto de comportamientos eróticos que realizan dos o más seres, y que generalmente suele incluir uno o varios coitos.
}}
'''Las [[relaciones sexuales]] o coito''' (del latín: ''co-iter'', ‘marcha en común’ o ‘ir en común’). Es la cópula o unión sexual entre dos individuos. En los seres humanos el coito forma parte de la relación sexual, puede o no tener como objetivo la fecundación del gameto femenino e implica la participación de los órganos genitales externos o internos.ocurre en mamíferos (el ser humano incluido), en reptiles y en insectos. Forma parte del ritual de apareamiento, y es el momento en el cual el macho y la hembra de una especie se acoplan, es decir, cuando el falo del macho se introduce en la vagina de la hembra y puede depositar allí los gametos masculinos que fecunden al gameto femenino.

== Tipos de relaciones sexuales ==

* Relación heterosexual: la relación heterosexual es la relación sexual que se lleva a cabo entre dos individuos de distinto sexo.
* Relación homosexual: la relación homosexual es la relación sexual que se realiza entre dos individuos del mismo sexo, gays o lesbianas.
* Trío o ménage à trois: la relación entre tres personas del mismo o distinto sexo.
* Intercambio de parejas: el intercambio de parejas (en inglés swing, «balancearse, columpiarse, hamacarse, oscilar») implica que dos parejas establecidas se intercambian y tienen relaciones sexuales al mismo tiempo pero en lugares diferentes (que pueden ser dos habitaciones o dos camas contiguas). No es lo mismo que sexo en grupo.
* Relación zoofílica: es la relación sexual oral, vaginal o anal entre un sujeto humano y otro de otra especie. Hombre-oveja; hombre-gallina; hombre-yegua; hombre-mono; mujer-perro; mujer-caballo;etc.
* Sexo en grupo: el sexo grupal también es conocido como orgía: varios individuos del mismo o distinto sexo tienen relaciones sexuales (sexo oral, coito vaginal o coito anal) al mismo tiempo y en el mismo lugar.
* Relación sexual sin coito: conocida como petting implica todo el juego erótico y sensual con la exclusión del coito, vaginal o anal. Consiste principalmente en caricias, no sólo en genitales; y besos.
* Necrofilia: tipo de relación sexual entre un individuo con un ser humano sin vida.
* Pedofilia: tipo de relación sexual entre un individuo adulto y un niño.

== El coito en los seres humanos ==

=== Coito vaginal ===

El coito vaginal consiste en la penetración del pene erecto en la vagina.
Aunque se tiende a pensar que la forma primigenia del coito vaginal en humanos es el llamado a tergo o ventro-dorsal —ya que ésta existe en los otros mamíferos de modo casi excluyente—, existen estudios que ponen en duda esta teoría y encuentran relación entre las coacciones de tipo morfológico y la preferencia por el coito ventro-ventral en el hombre y en el chimpancé bonobo.

La posición sexual a tergo —esto es, la penetración del pene en la vagina cuando la hembra se encuentra de espaldas al macho— suele ser llamada levrette, si la mujer está apoyándose sobre sus piernas y brazos, aunque también se realiza cuando la mujer es penetrada vaginalmente de espaldas (por ejemplo, acostada apoyando su espalda en el varón).

La forma más común de coito en humanos es la ventro-ventral o frontal, coloquialmente llamada posición del misionero, ya que popularmente se atribuye la introducción de esta forma de coitar en Oceanía a los misioneros.

Otra posición frecuente durante el coito en los seres humanos es la posición de Andrómaca, con la mujer sentada sobre el hombre acostado. Esta pose da más posibilidad de movimientos tanto a la mujer como al varón, ya que ambos pueden usar sus manos para acariciar otras partes del cuerpo.

=== Coitus interruptus ===

Se llama coitus interruptus o coito interrumpido cuando al final del coito la eyaculación ocurre fuera de la vagina.

Esta práctica de sacar el pene de la vagina justo antes de la eyaculación se consideró como un método anticonceptivo natural durante mucho tiempo, pero no es una manera segura de evitar el embarazo, ya que el líquido preseminal —la secreción previa a la eyaculación— también contiene espermatozoides. No protege a los integrantes de la pareja de ITS (como sida o sífilis).

=== Sexo anal ===

En el sexo anal la penetración se realiza en el ano de la pareja. En lenguaje académico también se utiliza a veces el término «pedicación» (del latín pœdicatio o pœdicationis).

La persona que es penetrada puede ejercer fuerza con los músculos del esfínter anal, apretando el pene y aumentando la sensación placentera. El semen eyaculado queda depositado en el recto hasta que los excrementos sigan su curso natural al exterior.

La mucosa anal carece de lubricación y es todavía más fácil de irritar que la vagina, por lo cual, desde la detección del VIH, el virus que causa el sida, se ha promovido el uso del preservativo o condón entre las personas que practican sexo para evitar un posible contagio.

== Controversias sexuales ==

Las relaciones sexuales siempre han sido un tema controvertido a lo largo de la historia de todas las civilizaciones, especialmente en la cultura judeocristiana. Las religiones han influido
de una forma importante en el concepto de la sexualidad. En términos generales se sabe que realizar el acto sexual contribuye a la relajación. Dentro de la cultura occidental, son ilegales determinados actos como la pederastia (en los medios de comunicación lo confunden, pero hay que distinguirlo de la pedofilia que no es más que la atracción sexual que una persona adulta siente hacia niños o adolescentes), el incesto, o la violación. La pederastia y la violación son delitos en casi todos los países del mundo.

Actividades sexuales como el adulterio, orgías y relaciones prematrimoniales, pueden ser rechazadas o aceptadas por determinados grupos de personas, si bien son prácticas no sancionadas en gran parte de Occidente y otros lugares, mientras que existe una tendencia punitiva en sociedades teocráticas y fundamentalistas.

== Fuentes ==

*[http://www.monografias.com/trabajos16/sexo-sensualidad/sexo-sensualidad.shtml Sexo sensualidad]
*[http://senda-arcoiris.info/vision/como-surgio-la-revolucion-sexual/ Cómo surgió la revolución sexual]
*http://es.wikipedia.org/wiki/Coitus_interruptus
*http://es.wikipedia.org/wiki/Relaci%C3%B3n_sexual

[[Category:Salud]]
[[Category: Sexualidad]]

Prostitución

2023-11-28T13:31:36Z

Mostpossting:

{{Definición
|nombre= Prostitución
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|tamaño=
|concepto= Es la realización de actos sexuales con fines exclusivamente lucrativos.
}}

'''Prostitución'''<ref>Concepto de [http://buscon.rae.es/draeI/SrvltGUIBusUsual?TIPO_HTML=2&TIPO_BUS=3&LEMA=prostituci%C3%B3n prostitución] según el diccionario de la [[Real Academia Española]]. Consultado el 20 de marzo de 2012.</ref> es la realización de actos sexuales con fines exclusivamente lucrativos. En término legales la palabra prostituta se refiere solo a aquella persona que participa de una transacción - económica - sexual, por lo general a cambio de una remuneración acordada.

La venta de [[coito]] es realizada usualmente por personas con un bajo nivel cultural y una situación económica desfavorable, lo que les incentiva a practicar esta actividad y así obtener bienes materiales de la misma, no teniendo conciencia de las consecuencias perjudiciales que este acto trae consigo.

== Características ==
Tradicionalmente la prostitución se ha ejercido en sitios destinados exclusivamente a este fin, llamados [[Burdel|burdeles]]. Estos han sido habitualmente casa regentadas por una persona, en las que hay mujeres u hombres, según la orientación del lugar. La oferta de servicios sexuales se hace también en la calle, así como en algunos bares y clubes nocturnos.

Los [[proxeneta]]s son los que han facilitado el ejercicio de la prostitución a cambio de partes o todas las ganancias de las prostitutas, y en algunos casos son los que las fuerzan a ejercer. Algunas de esta son engañadas bajo pretextos de emigrar a otros países en busca de un mejor trabajo para luego ser obligadas por la delincuencia organizada a trabajar como prostitutas bajo el engaño de pagar sus costos de emigración. Esto constituye un trabajo forzado con privación de [[libertad]] y es considerado [[esclavitud]].

Tipos o clases de prostitución que se han establecido:
* Salvajes
* Hospitalarias o Domesticas
* Legal Civil o Pública
* Privada

== Historia ==
La prostitución ha sido extendida desde tiempos inmemorables y sus formas dependen de los valores económicos, sociales y sexuales de cada [[sociedad]]. En algunas sociedades era considerado como garantía de la preservación de la [[familia]]. Las mujeres se han incorporado con mayor frecuencia a la prostitución obligadas bajo presiones económicas.

La prostitución será en ambos sexos y los servicios u [[homosexual]]es, aunque a lo largo de la historia esta [[actividad]] ha sido protagonizada preferentemente por mujeres (con clientes masculinos), lo que refleja la dependencia socio-económico tradicional de la mujer y la tendencia a explotar la sexualidad femenina.

=== Pueblos primitivos ===
En muchos pueblos primitivos el acto sexual fue practicado en fiestas celebradas una o dos veces al año para traer [[fecundidad]] a la tierra que así mismo se convertían en fecundidad en los hombres.

=== Actualidad ===
En los último tiempos los investigadores han intentado la cuestión moral de la realidad de la prostitución, el mantenimiento de su legalidad en muchos países se basa en tres ideas: que la prostitución está ligada al delito organizado, que es responsable de gran parte del delito menor, que es la causa del aumento de las enfermedades sexuales. Hoy estas opiniones están siendo muy criticadas.

Expertos prestigiosos han dicho que estas actividades han dejado de ser buena inversión para el delito organizado, ya que es difícil de controlar, demasiado visible y produce unos ingresos insignificantes en comparación con los fuertes castigos que lleva. Las prostitutas abogan por la legalización de su actividad con diferentes argumentos como la cuestión constitucional de la violación del derecho a una protección igual, ya que la ley penaliza a las prostitutas y no a los clientes.

== Estadísticas ==
En todo el mundo alrededor de cuatro millones de personas son explotadas sexualmente. En muchos casos, estas mujeres son sujetadas a dos cadenas, una la de la [[droga]] y la otra la prostitución. Se prostituye para tener [[dinero]] para [[droga]]s, y se drogan y no perciben que se ofrecen de esclavas de la depravación humana.

La [[ONU]] en un informe que publicó en abril del [[2000]], denunciaba el tráfico de docenas de miles de mujeres para ejercer la prostitución, que son integradas junto a menores, en redes internacionales.

Un mínimo de 100 000<ref name="onu">[http://www.un.org/spanish/conferences/Xcongreso/prensa/2098.htm Décimo Congreso de las Naciones Unidas sobre Prevención del Delito y Tratamiento del Delincuente], publicación de la [[ONU]]. Consultado el 20 de marzo de 2012.</ref> de prostitutas inmigrantes trabajan en los [[Estados Unidos]]. De 40 000 a 50 000<ref name="onu" /> mujeres [[Tailandia|tailandesas]] se dedican a la prostitución en [[Japón]]. Más de 1 000 000<ref name="informe">[http://www.sinsida.com/montador.php?tipo=prostitucion Informe sobre la prostitución], publicado por el Comité Independiente Anti-Sida. Consultado el 20 de marzo de 2012.</ref> de personas, en su mayoría mujeres y niñas, caen cada año en las redes de prostitución organizadas en [[Asia]]. Son más de 500 000<ref name="informe" /> las mujeres importadas en [[Europa Occidental]]. Tan solo en [[Italia]] hay más de 45 000<ref name="informe" /> mujeres dos tercios provenientes de [[Europa del Este]] y casi un tercio de [[África]]. Unas 75 000<ref name="informe" /> brasileñas viven de la prostitución en Europa.

Las cifras de niños que son prostituidos son de escándalos. La [[agencia EFE]] informaba en abril del [[2002]] que unos 100 000<ref name="informe" /> niños eran obligados a prostituirse en el mundo.

== Referencias ==

<references />

[[Categoría:Prostitución]]

Prostitución

2023-11-28T13:30:07Z

Mostpossting:

{{Definición
|nombre= Prostitución
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|tamaño=
|concepto= Es la realización de actos sexuales con fines exclusivamente lucrativos.
}}

'''Prostitución'''<ref>Concepto de [http://buscon.rae.es/draeI/SrvltGUIBusUsual?TIPO_HTML=2&TIPO_BUS=3&LEMA=prostituci%C3%B3n prostitución] según el diccionario de la [[Real Academia Española]]. Consultado el 20 de marzo de 2012.</ref> es la realización de actos sexuales con fines exclusivamente lucrativos. En término legales la palabra prostituta se refiere solo a aquella persona que participa de una transacción - económica - sexual, por lo general a cambio de una remuneración acordada.

La venta de [[sexo]] es realizada usualmente por personas con un bajo nivel cultural y una situación económica desfavorable, lo que les incentiva a practicar esta actividad y así obtener bienes materiales de la misma, no teniendo conciencia de las consecuencias perjudiciales que este acto trae consigo.

== Características ==
Tradicionalmente la prostitución se ha ejercido en sitios destinados exclusivamente a este fin, llamados [[Burdel|burdeles]]. Estos han sido habitualmente casa regentadas por una persona, en las que hay mujeres u hombres, según la orientación del lugar. La oferta de servicios sexuales se hace también en la calle, así como en algunos bares y clubes nocturnos.

Los [[proxeneta]]s son los que han facilitado el ejercicio de la prostitución a cambio de partes o todas las ganancias de las prostitutas, y en algunos casos son los que las fuerzan a ejercer. Algunas de esta son engañadas bajo pretextos de emigrar a otros países en busca de un mejor trabajo para luego ser obligadas por la delincuencia organizada a trabajar como prostitutas bajo el engaño de pagar sus costos de emigración. Esto constituye un trabajo forzado con privación de [[libertad]] y es considerado [[esclavitud]].

Tipos o clases de prostitución que se han establecido:
* Salvajes
* Hospitalarias o Domesticas
* Legal Civil o Pública
* Privada

== Historia ==
La prostitución ha sido extendida desde tiempos inmemorables y sus formas dependen de los valores económicos, sociales y sexuales de cada [[sociedad]]. En algunas sociedades era considerado como garantía de la preservación de la [[familia]]. Las mujeres se han incorporado con mayor frecuencia a la prostitución obligadas bajo presiones económicas.

La prostitución será en ambos sexos y los servicios u [[homosexual]]es, aunque a lo largo de la historia esta [[actividad]] ha sido protagonizada preferentemente por mujeres (con clientes masculinos), lo que refleja la dependencia socio-económico tradicional de la mujer y la tendencia a explotar la sexualidad femenina.

=== Pueblos primitivos ===
En muchos pueblos primitivos el acto sexual fue practicado en fiestas celebradas una o dos veces al año para traer [[fecundidad]] a la tierra que así mismo se convertían en fecundidad en los hombres.

=== Actualidad ===
En los último tiempos los investigadores han intentado la cuestión moral de la realidad de la prostitución, el mantenimiento de su legalidad en muchos países se basa en tres ideas: que la prostitución está ligada al delito organizado, que es responsable de gran parte del delito menor, que es la causa del aumento de las enfermedades sexuales. Hoy estas opiniones están siendo muy criticadas.

Expertos prestigiosos han dicho que estas actividades han dejado de ser buena inversión para el delito organizado, ya que es difícil de controlar, demasiado visible y produce unos ingresos insignificantes en comparación con los fuertes castigos que lleva. Las prostitutas abogan por la legalización de su actividad con diferentes argumentos como la cuestión constitucional de la violación del derecho a una protección igual, ya que la ley penaliza a las prostitutas y no a los clientes.

== Estadísticas ==
En todo el mundo alrededor de cuatro millones de personas son explotadas sexualmente. En muchos casos, estas mujeres son sujetadas a dos cadenas, una la de la [[droga]] y la otra la prostitución. Se prostituye para tener [[dinero]] para [[droga]]s, y se drogan y no perciben que se ofrecen de esclavas de la depravación humana.

La [[ONU]] en un informe que publicó en abril del [[2000]], denunciaba el tráfico de docenas de miles de mujeres para ejercer la prostitución, que son integradas junto a menores, en redes internacionales.

Un mínimo de 100 000<ref name="onu">[http://www.un.org/spanish/conferences/Xcongreso/prensa/2098.htm Décimo Congreso de las Naciones Unidas sobre Prevención del Delito y Tratamiento del Delincuente], publicación de la [[ONU]]. Consultado el 20 de marzo de 2012.</ref> de prostitutas inmigrantes trabajan en los [[Estados Unidos]]. De 40 000 a 50 000<ref name="onu" /> mujeres [[Tailandia|tailandesas]] se dedican a la prostitución en [[Japón]]. Más de 1 000 000<ref name="informe">[http://www.sinsida.com/montador.php?tipo=prostitucion Informe sobre la prostitución], publicado por el Comité Independiente Anti-Sida. Consultado el 20 de marzo de 2012.</ref> de personas, en su mayoría mujeres y niñas, caen cada año en las redes de prostitución organizadas en [[Asia]]. Son más de 500 000<ref name="informe" /> las mujeres importadas en [[Europa Occidental]]. Tan solo en [[Italia]] hay más de 45 000<ref name="informe" /> mujeres dos tercios provenientes de [[Europa del Este]] y casi un tercio de [[África]]. Unas 75 000<ref name="informe" /> brasileñas viven de la prostitución en Europa.

Las cifras de niños que son prostituidos son de escándalos. La [[agencia EFE]] informaba en abril del [[2002]] que unos 100 000<ref name="informe" /> niños eran obligados a prostituirse en el mundo.

== Referencias ==

<references />

[[Categoría:Prostitución]]

Jujutsu Kaisen (serie)

2023-11-27T20:55:36Z

Mostpossting:

{{Ficha de serie anime

|título= Jujutsu Kaisen
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|creadores=[[Gege Akutami]]
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}}

U
'''Jujutsu Kaisen''' (呪術廻戦) también conocido como ''Sorcery Fight''(lit. Contiendas de Brujería/Guerra de Hechiceros)es un [[manga]] escrito e ilustrado por Gege Akutami. Una serie [[anime]] fue anunciada en la edición número 52 de Weekly Shōnen Jump, el 25 de noviembre de [[2019]], y se emite desde el 2 de octubre de [[2020]].

La serie anime es dirigida por Park Sung Hoo, escrita por Hiroshi Seko y producida por el estudio MAPPA Co., Ltd, el diseño de los personajes es realizado por Tadashi Hiramatsu y la música compuesta por Hiroaki Tsutsumi, Yoshimasa Terui y Arisa Okehazama.

''''''
== Sinopsis ==
Las emociones negativas creadas por los humanos se convierten en maldiciones y se esconden en la vida cotidiana. Las maldiciones son una fuerte epidemia en el mundo y, en el peor de los casos, lleva a los humanos a la muerte. Estas maldiciones solo pueden ser exorcizadas.

[[Itadori Yūji (personaje de manga)|Yuji Itadori]], quien tiene una increíble fuerza física, pero no tiene ningún interés en los deportes y prefiere apuntarse al club de [[ocultismo]] de la escuela con tal de no dar palo al agua. Sin embargo, tras la aparición de un espíritu maligno, la cosa empiezan a tornarse un tanto serias y su vida cambia por completo.

= Personajes =
[[Itadori Yūji]]: Estudiante de la escuela de hechizeria. Portador de la maldición Sukuna
[[Archivo:Yuji Itadori.jpg|miniaturadeimagen|Yuji Itadori]]

[[Archivo:Satoru Gojou.jpg|miniaturadeimagen|Satoru Gojou]]

Satoru Gojou: Profesor de Itadori, Megumi y Nobara. Uno de los personajes mas fuertes del Manga.

[[Sukuna]]: Maldición que vivde dentro de Itadori Aparece luego de que este ingiere uno de sus dedos malditos.
[[Archivo:Rostro de sukuna.jpg|miniaturadeimagen|Sukuna]]

[[Megumi Fushiguro]]: Compañero de clase de Itadori y Nobara. Su tecnica ritual es invocar
[[Archivo:Nobara.jpg|miniaturadeimagen|Nobara]]
[[Archivo:Nobara 2.0.jpg|miniaturadeimagen]]
[[Nobara Kugisaki]]: Chica del grupo y compañera de Megumi e Itadori.

== Donde ver ==
Sitio web o Apk "[[Picta]]" en la cual se encuentra esta serie y muchos mas animes que ver, con actualizaciones semanales como Spy x Family

== Fuentes ==
*https://jujutsu-kaisen.fandom.com/es/wiki/Jujutsu_Kaisen_(Anime)
*https://elpalomitron.com/fecha-estreno-y-trailer-jujutsu-kaisen/

[[Categoría:Series de anime]]
[[Categoría:Series de dibujos animados para la televisión]]

Orden de Isabel la Católica

2023-11-27T20:54:19Z

Mostpossting: Página reemplazada por « Categoría:Manga Categoría:Unlimited Panas»

[[Categoría:Manga]]
[[Categoría:Unlimited Panas]]

Orden de Isabel la Católica

2023-11-27T20:49:18Z

Mostpossting:

{{Unlimited Pana
|Denominación= Unlimited Panas
|tipo = Manga Random
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|Creador=Anthony Negro}}

== Historia ==
Creado en 2023 por Anthony Negro, como un proyecto de manga random.

Sus historia son random, sin sentido alguno y con muchos personajes papeables

= Sipnosis =
Uno de los personajes introduce un virus dañino que provoca que todos se decontrolen y peleen entre si

= Personajes =
Anthony

Trunk

Abrumao

Suhan

Prosco

The God Insane

Tamayo

Nico

Rick

German

Sisi

Yuki

Samuel

MossPossting

Elvis

Adrian

Wilfredo

Thorffin

<references /> Prosco

[[Categoría:Manga]]
[[Categoría:Unlimited Panas]]

Orden de Isabel la Católica

2023-11-27T20:45:56Z

Mostpossting:

{{Ficha Condecoración y Título Honorífico
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== Historia ==
Creado en 2023 por Anthony Negro, como un proyecto de manga random.

Sus historia son random, sin sentido alguno y con muchos personajes papeables

= Sipnosis =
Uno de los personajes introduce un virus dañino que provoca que todos se decontrolen y peleen entre si

= Personajes =
Anthony

Trunk

Abrumao

Suhan

Prosco

The God Insane

Tamayo

Nico

Rick

German

Sisi

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Samuel

MossPossting

Elvis

Adrian

Wilfredo

Thorffin

<references /> Prosco

[[Categoría:Manga]]
[[Categoría:Unlimited Panas]]

Orden de Isabel la Católica

2023-11-27T20:43:33Z

Mostpossting:

{{Ficha Condecoración y Título Honorífico
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== Historia ==
Creado en 2023 por Anthony Negro, como un proyecto de manga random.

Sus historia son random, sin sentido alguno y con muchos personajes papeables

= Sipnosis =
Uno de los personajes introduce un virus dañino que provoca que todos se decontrolen y peleen entre si

= Personajes =
Anthony

Trunk

Abrumao

Suhan

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Tamayo

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Rick

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Sisi

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MossPossting

Elvis

Adrian

Wilfredo

Thorffin

<references />

[[Categoría:Mangq]]
[[Categoría:Unlimited Panas]]

Orden de Isabel la Católica

2023-11-27T20:39:51Z

Mostpossting: /* Personajes */

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== Historia ==
Creado en 2023 por Anthony Negro, como un proyecto de manga random.

Sus historia son random, sin sentido alguno y con muchos personajes papeables

= Sipnosis =
Uno de los personajes introduce un virus dañino que provoca que todos se decontrolen y peleen entre si

= Personajes =
Anthony

Trunk

Abrumao

Suhan

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The God Insane

Tamayo

Nico

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Sisi

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MossPossting

Elvis

Adrian

Wilfredo

Thorffin

<references />

[[Categoría:Condecoraciones_de_España]]
[[Categoría:Orden de Isabel la Católica]]

Orden de Isabel la Católica

2023-11-27T20:38:48Z

Mostpossting: /* Personajes */

{{Ficha Condecoración y Título Honorífico
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== Historia ==
Creado en 2023 por Anthony Negro, como un proyecto de manga random.

Sus historia son random, sin sentido alguno y con muchos personajes papeables

= Sipnosis =
Uno de los personajes introduce un virus dañino que provoca que todos se decontrolen y peleen entre si

= Personajes =
Anthony

Trunk

Abrumao

Suhan

Prosco Gey

The God Insane

Tamayo

Nico

Rick

German

Sisi

Yuki

Samuel

MossPossting

Elvis

Adrian

Wilfredo

<references />

[[Categoría:Condecoraciones_de_España]]
[[Categoría:Orden de Isabel la Católica]]

Orden de Isabel la Católica

2023-11-27T20:37:10Z

Mostpossting:

{{Ficha Condecoración y Título Honorífico
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== Historia ==
Creado en 2023 por Anthony Negro, como un proyecto de manga random.

Sus historia son random, sin sentido alguno y con muchos personajes papeables

= Sipnosis =
Uno de los personajes introduce un virus dañino que provoca que todos se decontrolen y peleen entre si

= Personajes =
Anthony

Trunk

Abrumao

Suhan

Prosco Gey

The God Insane

Tamayo

Nico

Rick

German

Sisi

Yuki

Samuel

MossPossting

Elvis

Adrian

Wilfredo

<references />

== [http://es.wikipedia.org/ añol] ==
[[Categoría:Condecoraciones_de_España]]
[[Categoría:Orden de Isabel la Católica]]

Jujutsu Kaisen (serie)

2023-11-27T14:04:53Z

Mostpossting: /* Donde ver */

{{Ficha de serie anime

|título= Jujutsu Kaisen
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}}

'''Jujutsu Kaisen''' (呪術廻戦) también conocido como ''Sorcery Fight''(lit. Contiendas de Brujería/Guerra de Hechiceros)es un [[manga]] escrito e ilustrado por Gege Akutami. Una serie [[anime]] fue anunciada en la edición número 52 de Weekly Shōnen Jump, el 25 de noviembre de [[2019]], y se emite desde el 2 de octubre de [[2020]].

La serie anime es dirigida por Park Sung Hoo, escrita por Hiroshi Seko y producida por el estudio MAPPA Co., Ltd, el diseño de los personajes es realizado por Tadashi Hiramatsu y la música compuesta por Hiroaki Tsutsumi, Yoshimasa Terui y Arisa Okehazama.

''''''
== Sinopsis ==
Las emociones negativas creadas por los humanos se convierten en maldiciones y se esconden en la vida cotidiana. Las maldiciones son una fuerte epidemia en el mundo y, en el peor de los casos, lleva a los humanos a la muerte. Estas maldiciones solo pueden ser exorcizadas.

[[Itadori Yūji (personaje de manga)|Yuji Itadori]], quien tiene una increíble fuerza física, pero no tiene ningún interés en los deportes y prefiere apuntarse al club de [[ocultismo]] de la escuela con tal de no dar palo al agua. Sin embargo, tras la aparición de un espíritu maligno, la cosa empiezan a tornarse un tanto serias y su vida cambia por completo.

= Personajes =
[[Itadori Yūji]]: Estudiante de la escuela de hechizeria. Portador de la maldición Sukuna
[[Archivo:Yuji Itadori.jpg|miniaturadeimagen|Yuji Itadori]]

[[Archivo:Satoru Gojou.jpg|miniaturadeimagen|Satoru Gojou]]

Satoru Gojou: Profesor de Itadori, Megumi y Nobara. Uno de los personajes mas fuertes del Manga.

[[Sukuna]]: Maldición que vivde dentro de Itadori Aparece luego de que este ingiere uno de sus dedos malditos.
[[Archivo:Rostro de sukuna.jpg|miniaturadeimagen|Sukuna]]

[[Megumi Fushiguro]]: Compañero de clase de Itadori y Nobara. Su tecnica ritual es invocar
[[Archivo:Nobara.jpg|miniaturadeimagen|Nobara]]
[[Archivo:Nobara 2.0.jpg|miniaturadeimagen]]
[[Nobara Kugisaki]]: Chica del grupo y compañera de Megumi e Itadori.

== Donde ver ==
Sitio web o Apk "[[Picta]]" en la cual se encuentra esta serie y muchos mas animes que ver, con actualizaciones semanales como Spy x Family

== Fuentes ==
*https://jujutsu-kaisen.fandom.com/es/wiki/Jujutsu_Kaisen_(Anime)
*https://elpalomitron.com/fecha-estreno-y-trailer-jujutsu-kaisen/

[[Categoría:Series de anime]]
[[Categoría:Series de dibujos animados para la televisión]]

Yuzu

2023-11-27T03:14:14Z

Mostpossting:

{{Ficha Software
|nombre= Yuzu
|familia=
|imagen=Yuzu.png
|tamaño=
|descripción=
|imagen2=
|tamaño2=
|descripción2=
|creador=
|desarrollador=
|diseñador=
|modelo de desarrollo=
|fecha de creación=
|lanzamiento inicial=
|versiones=
|última versión estable=1.26.2f (11 de febrero de 2022)
|núcleo=
|tipo de núcleo=
|plataformas soportadas=
|género=
|sistemas operativos=Windows, Linux, MacOS y Android
|idioma=
|licencia= GPLv2
|programado en=C++
|web= https://yuzu-emu.org/
}}

''' Yuzu.''' Es un emulador de Nintendo Switch para PC y Android de código abierto que incluye compilaciones mantenidas activamente para Windows y Linux.

==Características generales==
Yuzu es un emulador de código abierto bajo la Licencia GPL 2.0, es multiplataforma y está desarrollado en C++.

==Requisitos generales==
*Un procesador Intel Core i5-4430 o AMD Ryzen 3 1200. Aunque sus Desarrolladores recomiendan mejor el uso de uno con procesador Intel Core i5-10400 o AMD Ryzen 5 3600.
* Memoria RAM entre 8 y 12 GB disponibles para vídeo, en gráficas dedicadas o integradas respectivamente. Como recomendable 16 GB de Memoria RAM disponibles para vídeo.
* Hardware y controladores compatibles con OpenGL 4.6 o Vulkan 1.1. Se recomienda la compatibilidad con Half-Float y 4 GB de VRAM. En GNU/Linux como mínimo se exige una Tarjeta de vídeo NVIDIA GeForce GT 1030 de 2 GB o AMD Radeon R7 240 de 2 GB, y como recomendado una Tarjeta de vídeo NVIDIA GeForce GTX 1650 de 4 GB o AMD Radeon RX Vega 56 de 8 GB.

===Requisitos mínimos para juegos 2D===

*SO: Windows 7 de 64 bits o mejor / Linux de 64 bits
*CPU: Intel Core i3-6100 / AMD Ryzen 3 1200
*GPU: Gráficos Intel HD 520 / NVIDIA GeForce GT 1030 / AMD Radeon R7 240
*RAM: 8 GB

===Requisitos recomendados para juegos 3D===
*SO: Windows 7 de 64 bits o mejor / Linux de 64 bits
*CPU: Intel Core i5-8600K / AMD Ryzen 5 3600
*Tarjeta gráfica: NVIDIA GeForce GTX 1060 6GB / AMD Radeon RX 470 8GB
*RAM: 16 GB

==Descarga e instalación de Yuzu==
*Descargar Yuzu.
*Descargar la última versión de Microsoft Visual C ++.
* Ejecutar el instalador descargado y continuar con la instalación sin cambiar las marcas de verificación predeterminadas.
*Luego, iniciará la aplicación después de una breve actualización que se realiza automáticamente. Al abrir se mostrará un mensaje que advierte de algunos archivos faltantes para el correcto funcionamiento del programa.
*Para ello en la pantalla de inicio de Yuzu dar clic en Archivo, abrir la carpeta Yuzu y crear en ella una nueva carpeta llamada Claves (keys) y arrastrar hacia ella el archivo requerido.
*Finalmente cerrar e iniciar Yuzu.

==Para su configuración==
En la pantalla de inicio de Yuzu, ingresar al menú Emulación → Configurar.

===Pestaña General===
*Marcar la opción Emulación de CPU multinúcleo.
* En la interfaz de usuario, seleccionar Texto de la fila 2 → Ninguno para que la interfaz de sea mucho más limpia.

===Pestaña Sistema===
*Para crear diferentes perfiles, hacer clic en Perfiles → Agregar e ingresar los nombres deseados. Para cambiar entre los distintos usuarios, simplemente seleccionar.
*En Servicios, en la entrada BCAT Backend, seleccionar Ninguno.

===Pestaña CPU===
*Seleccionar Preciso en el menú desplegable.

===Pestaña Gráficos===
*Primero marcar la opción Emulación de GPU asincrónica.

===Para Tarjeta gráfica AMD===
*En API, seleccionar Vulkan.
*En Avanzado, marcar Usar construcción de sombreadores asincrónicos.

===Para Tarjeta gráfica NVIDIA===
*En API, seleccione OpenGL.
*En Avanzado, marque Usar sombreadores de ensamblaje.

===Para Tarjeta de audio===
*Configurar el volumen predeterminado de los juegos según preferencias (se recomienda reducirlo lo suficiente y gestionar todo a través del control de volumen de los altavoces / auriculares.

===Pestaña Controles===
*Primero conectar un controlador, preferiblemente el de XBOX 360 o XBOX One.
*En Connect Controller, seleccionar Pro Controller.
*A continuación, en Dispositivo de entrada, seleccionar XInput Controller 0.
*En la parte inferior, en el modo de consola, seleccionar la opción Modo acoplado.
*Luego, configurar los botones del controlador basándose en los respectivos botones del joycon en el Switch, creando el mapeo apropiado.

=== Para configurar las palancas analógicas===
*Hacer clic en los controles relevantes y mover las palancas en sus respectivas direcciones. Acerca de zona muerta, configurar a ambos al 10%, dejando la entrada Modificador en blanco.

==Cómo cargar los juegos en Yuzu==
Para cargar juegos, iniciar Yuzu y en la pantalla de inicio:
*Hacer doble clic para encontrar la carpeta en la que se hallan los archivos de los juegos individuales.
*Seleccionar y automáticamente se cargarán todos los títulos contenidos.

==Fuentes==
*[https://www.soultricks.com/es/guia-para-la-instalacion-y-configuracion-de-yuzu-el-emulador-de-nintendo-switch Configuración de Yuzu. Consultado el 16 de julio de 2022]
*[https://blog.desdelinux.net/yuzu-interesante-emulador-nintendo-switch-codigo-abierto/ Emulador de código abierto. Consultado el 16 de julio de 2022]

[[Category:emuladores]]
[[Category:software]]

Emulador

2023-11-27T03:03:31Z

Mostpossting: /* Uso popular */

{{Ficha Software
|nombre=Emulador
|familia=
|imagen=Emulador.jpeg
|tamaño=
|descripción=Programa informático destinado a (como su propio nombre indica) "emular" o imitar a una consola y así poder reproducir los juegos propios de esa consola en el ordenador.
|imagen2=MarioK.jpeg
|tamaño2=
|descripción2=Videojuego de Mario
|creador=
|desarrollador=
|diseñador=
|modelo de desarrollo=
|fecha de creación=
|lanzamiento inicial=
|versiones= nintendo ds, gameboy, gameboy advance, nintendo, master system, sega genesis, super nintendo, nintendo 64, playstation, playstation 2, gamecube, xbox, mame
|última versión estable=WinArcadia v22.11, MESS 0.151, VirtualBox 4.3.2
|núcleo=
|tipo de núcleo=
|plataformas soportadas=
|género=
|sistemas operativos=Windows, Linux, MAC
|idioma=
|licencia=
|premios=
|web=
}}
'''Emulador.''' En [[informática]], un es un [[software]] que permite ejecutar [[Programa informático|programas]] o [[videojuego]]s en una [[plataforma]] (sea una arquitectura de [[hardware]] o un [[sistema operativo]]) diferente de aquella para la cual fueron escritos originalmente. A diferencia de un [[simulador]], que sólo trata de reproducir el comportamiento del programa, un emulador trata de modelar de forma precisa el dispositivo de manera que este funcione como si estuviese siendo usado en el aparato original.
==Uso popular==
Uso popular de los emuladores es el de imitar la experiencia de los videojuegos de [[arcade|máquinas recreativas]] o [[videoconsola]]s en [[Computadora personal|computadoras personales]], o el poder ser jugados en otras videoconsolas.

La emulación de videojuegos de sistemas antiguos ([[abandonware]]) en las modernas computadoras personales y videoconsolas de hoy día resulta generalmente más cómoda y práctico que en los dispositivos originales. Sin embargo, puede ser requerido a los creadores de emuladores una licencia de [[software]] para escribir programas originales que dupliquen la funcionabilidad de la [[Memoria de solo lectura|ROM]] y [[BIOS]] del hardware original, lo que comúnmente se conoce como ''high-level emulation'' o ''emulación de alto nivel''.

En sentido teórico, la tesis de Church-Turing implica que cualquier ambiente funcional puede ser emulado dentro de cualquier otro. En la práctica, esto puede resultar realmente difícil, particularmente cuando el comportamiento exacto del sistema emulado no está documentado y debe ser deducido mediante [[ingeniería]] inversa. Tampoco se habla en la tesis sobre las diferencias en sincronización; si el emulador no actúa tan rápidamente como el [[hardware]] original, el software de emulación va a ir más lento que si fuese el hardware original.

= Emuladores mas populares =
Yuzu- Ninyendo Switch

Ryunyux-Nintendo Switch

Skyline-Nintendo Switch

Dolphin Emuletor- Wii/GameCube

DraStic DS Emulator-Nintendo DS

Citra MMJ-Nintendo DS

Mumpen 64-Nintendo 64

Project64- Nintendo 64

PPSSPP-Play Station Portable

FCEUX-Nintendo Entretenimient System

MyBoy-Game Boy Advance

Cemu- Wii U

Cxbx- Xbox

Xenia- Xbox 360

ePSXe- Play Station 1

PCSX2- Play Station 2

RPCS3- Play Station 3

Orbital- Play Statiom 4

Vita3K- Play Station Vita

== Estructura ==
La mayoría de los emuladores solo emulan una determinada configuración [[arquitectura de hardware]] - si el sistema de explotación ( o [[sistema operativo]]) también se requiere para emular cierto programa entonces ha de ser emulado también. Tanto el sistema de explotación como el programa deben ser interpretados por el emulador, como si estuviese ejecutándose en el equipo original. Aparte de la interpretación del lenguaje de la máquina emulada, es preciso emular el resto del equipo, como los dispositivos de entrada y salida, de forma [[virtual]]: si escribir en una región específica de la [[Memoria de computadora|memoria]] debe influir en el contenido en pantalla, por ejemplo, esto también debe ser emulado.

[[Archivo:Logoemulator.jpeg‎|thumb|right|Emulador para Nintendo 64]]
En vez de una emulación completa del equipo, una compatibilidad superficial puede ser suficiente. Esto traduce las llamadas del sistema emulado a llamadas del sistema anfitrión. Los desarrolladores de programas para máquinas con sistemas computarizados y consolas de videojuego comúnmente utilizan emuladores especialmente exactos llamados [[simulador]]es antes de ejecutarlos en el equipo real.

Esto permite que el programa pueda ser producido y probado antes de que la versión final del equipo para el cual se está desarrollando sea producida en grandes cantidades, de esta forma puede ser probado sin tener que copiar el programa en el equipo, de modo que puedan ser eliminados errores en un nivel bajo sin tener los efectos colaterales de un [[Depuración de programas|depurador]].
===Módulos de un emulador===
Típicamente, un emulador se divide en [[Módulo (informática)|módulo]]s que corresponden de forma precisa a los subsistemas del equipo emulado. Lo más común, es que un emulador este compuesto por los siguientes módulos:
** Un emulador de la [[unidad central de procesamiento]].
** Un módulo para el subsistema de memoria.
** Varios emuladores para los dispositivos de entrada y salida.
Lo más común es que los [[Bus de datos|buses]] no sean emulados, por razones de simplicidad y rendimiento, y para que los [[Periférico (informática)|periférico]]s virtuales se comuniquen directamente con la UCP y los subsistemas de memoria.

=== Simulador de CPU ===
El simulador de la [[unidad central de procesamiento]] (CPU) es a menudo la parte más compleja de un emulador. Muchos emuladores son escritos utilizando simuladores de CPU "preempaquetados", para así poder realizar una emulación fiel y eficiente de una máquina específica.

El simulador de CPU más simple sería un [[Intérprete (informática)|intérprete informático]], que sigue el flujo de ejecución del código de programación emulado y, por cada instrucción de código de la máquina emulada, ejecuta en el procesador en que se carga, instrucciones semánticamente equivalentes a las originales.
[[Archivo:Emulators.jpeg|thumb|right|Emulador de videosjuegos]]

Esto es posible asignando una [[Variable (programación)|variable]] a cada [[Registro (hardware)|registro]] y ''flag'' de la CPU emulada. La lógica de la CPU simulada puede ser más o menos traducida directamente a algoritmos de [[software]], creando una reimplementación del software que básicamente refleja la implementación original del [[hardware]].

El ejemplo siguiente ilustra el modo en que la simulación de CPU por un intérprete. En este caso, las interrupciones se revisan después de la ejecución de cada instrucción, aunque este comportamiento no es usual en los emuladores en la realidad, por razones de rendimiento.

Los intérpretes son muy populares en el caso de los simuladores de CPU, ya que son más sencillos de implementar que otras soluciones alternativas de mejor rendimiento, y su velocidad es más que adecuada para emular computadoras de hace más de una década en máquinas modernas.

Aun así, la penalización de velocidad inherente en la interpretación puede ser un problema al emular computadores cuya velocidad de procesador está en el mismo [[orden de magnitud]] que la máquina huésped. Hasta no hace tantos años, la emulación en tales situaciones era considerada impracticable.

Lo que permite el rompimiento de esta restricción son las técnicas avanzadas de ''recompilación dinámica''. Una translación simple ''a priori'' del código del programa emulado al código que corre en la arquitectura original es usualmente imposible por varias razones:
* el código puede ser auto modificable
* no existe una forma que distinga de forma confiable los segmentos de información (que no deben ser traducidos) de los segmentos de texto (segmentos de código).
* no existe forma de comunicarse con el [[sistema operativo]] emulado para que el emulador reconozca los nuevos códigos cargados (por ejemplo del disco).

Varias formas de recompilación dinámica, incluyendo la popular técnica de ''[[compilación en tiempo de ejecución]]'' (compilación JIT), trata de bordear estos temas esperando hasta que el proceso de control de flujo se mueva hasta donde esta la parte donde está localizado el código sin traducir, y es solo entonces {"en tiempo de ejecución") cuando los bloques traducidos del código al código anfitrión pueden ser ejecutados.

El código traducido se mantiene en el ''código [[Caché (desambiguación)|caché]]'', y el código original no se pierde ni es afectado; de esta forma, incluso los segmentos de data pueden ser trasladados por el recompilador, resultando solo en un gasto de tiempo de traslado.

=== Dispositivos de entrada y salida ===
La mayoría de los emuladores, como dicho anteriormente, no emulan el sistema principal bus; cada dispositivo de entrada y salida es tratado a menudo como un caso especial, y no existe una interfaz constante para los [[Periférico (informática)|periférico]]s virtuales.

Esto puede resultar en una ventaja en el funcionamiento, proveyendo que cada módulo de entrada y salida pueda ser adaptado a las características del dispositivo emulado; diseños basados en un estándar, entradas y salidas unificadas por medio de [[Interfaz de programación de aplicaciones|API]] pueden sin embargo proveer modelos más simples, y además tienen la ventaja adicional de permitir de forma "automática" la utilización de servicios [[plugin]]s para proveer dispositivos virtuales de terceros en el emulador.

Las entradas y salidas unificadas por medio de [[Interfaz de programación de aplicaciones|API]] no necesariamente reflejan la estructura del bus del hardware real: el diseño del bus está limitado por varios parámetros eléctricos y la necesidad del manejo de programación paralela que la mayoría de las veces puede ser ignorada en la implementación del software.

Aún los emuladores que tratan cada dispositivo como un caso especial poseen una infraestructura básica en común para ello:

* manejando [[Interruptor analógico|interruptores]], por medio de procedimientos que fijen banderas legibles por el simulador del CPU siempre que un interruptor sea levantado, permitiendo al CPU virtual "convertir los interruptores (virtuales)".
* escribiendo y leyendo de la memoria física, por medio de dos procedimientos similares mientras este lidia con la memoria lógica (contrario a este último, el anterior puede comúnmente ser echado a un lado, y en su lugar se emplean las referencias directas al arreglo de memoria)

== Sistema de ROM ==
Los emuladores arrancan [[Imagen ROM|imágenes ROM]], o sea el contenido de los cartuchos, [[disquete]]s o cintas que se usaban con los sistemas antiguos. Físicamente en las PC las ROM son [[Archivo informático|archivos]] binarios que se pueden cargar en la memoria. Es decir, el emulador es un programa que hace las funciones de una consola, por ejemplo la [[Game Boy Advance]] o una PDA, y la ROM es un archivo que hace de cartucho, [[CD-ROM]], o cinta, por ejemplo ''Mario Bros.''.

== Virtualización ==
También hay una vertiente en la emulación que puede ser realizada por virtualización, consistente en crear una capa de abstracción, pero ejecutando instrucciones en una máquina del mismo tipo, y da como resultados obtener una computadora dentro de otra. Ejemplos de esto son:

* [[VMware]]
* [[Microsoft Virtual PC]]
* [[Bochs]]
* [[VirtualBox]]
== Emulador de videoconsola ==

Los emuladores de videoconsolas son un tipo de emuladores diseñados para emular una o varias [[videoconsola]]s y así poder jugar un [[videojuego]] diseñado para ser jugado en ésta(s). Los emuladores múltiples suelen emular consolas con características similares (por ejemplo [[MEKA]] emula todas las consolas de [[Sega]] de 8 bits y la [[Colecovision]])

== Enlace relacionados ==
* [[Imagen ROM]]
* [[Virtualización]]
* [[Emulador de consola]]
== Fuente ==
*Artículo:How To Write a Computer Emulator. Disponible en: [http://fms.komkon.org/EMUL8/HOWTO.html/ Fms.komkon].
*Artículo: Qué es un emulador?Disponible en: [http://www.rinconsolero.com/Rinconsolero.V2/que_es_un_emulador.htm/ Rinconsolero].
Artículo: Versiones. Disponible en: [http://www.emulanium.com/espanol/ Emulanium].
[[Category:Emuladores]]
[[Categoría:Software]]
[[Category:Diseño de software]]
[[Category:Software para Android]]
[[Category:Videoconsolas]]
[[Category: Virtualización]]

The Legend of Zelda

2023-11-27T02:44:28Z

Mostpossting: /* The Legend of Zelda: Ocarina of Time */

{{Ficha Software
|nombre= The Legend of Zelda
|imagen=Zelda1.jpg|desarrollador=[[Nintendo]]|creador=[[Shigeru Miyamoto]]|lanzamiento inicial=[[21 de febrero]] de [[1986]]|género=[[Aventura]],[[Rol]],[[Plataformas]]|idioma=Español, Inglés, Francés, Italiano, japonés|web=[http://zelda.nintendo-europe.com/esES/index.php Sitio web oficial(en español)])
}}

'''La Leyenda de Zelda''' o '''The Legend of Zelda''' (ゼルダの伝説, Zeruda no Densetsu?). Es una serie de videojuegos de acción-aventura creada por los diseñadores [[Shigeru Miyamoto]] y [[Takashi Tezuka]], y desarrollada por [[Nintendo]], empresa japonesa que también se encarga de su distribución internacional.

== Historia ==

A lo largo de sus títulos se describen las heroicas aventuras del guerrero [[Link]], que debe enfrentarse a peligros y resolver acertijos, con los primordiales objetivos de rescatar a la [[Princesa Zelda]], derrotar a [[Ganondorf]] y salvar su hogar, el reino de [[Hyrule]].

A partir del lanzamiento del primer juego, en [[1986]], la serie ha logrado mucha popularidad acompañada de numerosas críticas favorables en la industria especializada, traducidas en un cuantioso éxito comercial a nivel internacional —hasta [[2010]], se calculan más de 59 millones de copias vendidas de los juegos de la serie—. El juego más reciente de la serie es [[The Legend of Zelda: Spirit Tracks]], lanzado el [[7 de diciembre]] de [[2009]] en [[América]] y el [[11 de diciembre]] en [[Europa]], aunque ya s eha confirmado el lanzamiento de [[The Legend of Zelda: Ocarina of Time 3D]] para la nueva portátil de Nintendo llamada Nintendo 3DS y para su nueva consola en la E3 del pasado 2010 Shigeru Miyamoto anunció un nuevo Zelda para [[Nintendo Wii]]. A mediados de [[Junio]] de [[2010]], durante el evento anual E3, se anunció oficialmente el título del próximo juego, [[The Legend of Zelda: Skyward Sword]], confirmándose además que su estreno ocurrirá en [[2011]]. De acuerdo a Nintendo, Ocarina of Time 3D se estrenará en junio de 2011.

La continuidad cronológica de los argumentos de la mayoría de los juegos ha sido fuertemente debatida con el paso del tiempo. Algunos de los seguidores de The Legend of Zelda han cuestionado la cronología de la misma, al no poder encontrar vínculos entre algunos títulos. En [[2003]], Miyamoto declaró que existe un «documento clave», en donde se encuentra detallada la cronología completa de la saga. En caso de existir, dicho documento se hallaría en la computadora personal de [[Eiji Aonuma]], uno de los responsables de la franquicia, y sería considerado confidencial.

En un principio, Nintendo no consideraba que el videojuego de Miyamoto y Tezuka fuera a alcanzar notoriedad en el mercado japonés, aunque poco después se convencería de su impacto social. Incluso, Miyamoto tampoco esperaba que el juego resultara exitoso, puesto que «un mundo de espadas y magia realmente no se lo consideraba como popular en esa época». En [[1987]] Zelda I había logrado vender un millón de copias, convirtiéndose en el segundo título en conseguir tal éxito de ventas. A su arribo internacional, fueron vendidas 3 millones de copias más, incrementando de manera similar el número de ventas de la consola [[Nintendo NES]]. Conforme transcurre el tiempo, la serie ha obtenido numerosas críticas positivas en la industria de los videojuegos. La revista japonesa [[Famitsu]] destacó a [[The Legend of Zelda:Ocarina of Time]] y [[The Legend of Zelda:The Wind Waker]] como «juegos perfectos», mientras que algunos otros títulos han recibido «mención honorífica», como A Link to the Past y Twilight Princess (considerado como el «mejor juego» de [[2006]]). además, Ocarina of Time es considerado por la mayoría de videojugadores y prensa especializada como el mejor videojuego de todos los tiempos.

== Antecedentes ==

[[Image:Shigeru Miyamoto e3-2006.jpg| thumb|right]] En [[1985]], [[Shigeru Miyamoto]] se encontraba trabajando con algunos de sus compañeros de Nintendo en dos sagas de videojuegos diferentes: [[Super Mario Bros]]. y The Legend of Zelda. El título de esta última provenía de Zelda Sayre Fitzgerald, escritora y esposa del novelista F. Scott Fitzgerald, a quien Miyamoto quiso rendir homenaje: «Zelda era una mujer hermosa y famosa por doquier. Además, me gustaba mucho la pronunciación de su nombre. Por eso me tomé la libertad de usar la palabra Zelda para el título de mi primer juego (de la serie)».

La principal diferencia entre ambas sagas reside en que la primera estaría destinada a ser lineal la acción ocurre de acuerdo al transcurso del tiempo sin que lo ocurrido en un título afecte a los demás, mientras que Zelda sería totalmente lo contrario. Además, se rehusó a usar un máximo puntaje como principal recurso para finalizar cada juego. En The Legend of Zelda el argumento, en general, no estaría descrito de forma consecutiva, con el objetivo de obligar al jugador a «pensar en lo que debería de hacer» con los elementos característicos de cada título. Bajo la idea de crear un universo ficticio, más allá de una línea de lanzamientos progresivos, Miyamoto quería ofrecer al público un «mini-jardín en donde tuvieran la oportunidad de aportar algo». Inspirándose en sus experiencias infantiles en [[Kioto]], [[Japón]] principalmente, exploraciones en bosques y cuevas determinó que el propósito de Zelda era intentar brindar esa percepción de «exploración y maravilla ilimitadas». «Cuando era un niño, fui de excursión y encontré un lago tan tranquilo que quería saltar encima de él», recuerda el diseñador, «cuando me tocaba viajar al extranjero sin algún mapa, intentaba encontrar un camino y me encontraba con cosas impresionantes. Concluí que era como vivir una aventura». Así, la mayor parte de su inspiración proviene de sus propias experiencias infantiles en la naturaleza; el hecho de descubrir conexiones subterráneas en la profundidad de una cueva lo llevaría a imaginar los calabozos y laberintos que aparecen en ''The Legend of Zelda''.

Originalmente, el diseño consistía en que cada jugador iniciaba el juego con una espada entre sus pertenencias. Según Miyamoto, «los jugadores se confunden mucho en los juegos donde tienen que encontrar un objeto importante a través de laberintos». Omitiendo lo anterior, finalmente prefirió eliminar ese privilegio al inicio del juego, con tal de que los usuarios tuvieran que comunicarse con otros personajes, compartir opiniones y resolver acertijos para conseguir la espada. Lo anterior consiguió entenderse como un concepto innovador (comunicación entre los personajes para encontrar o realizar algo) en la industria de los videojuegos, sirviendo de ejemplo más tarde para el desarrollo de franquicias como [[Animal Crossing]].

=== Controles ===

Con una combinación de acción, aventura, rol y acertijos, el primer juego de Zelda fue lanzado en [[1986]]. Sus controles permitían al jugador manejar a Link desde una perspectiva aérea (top-down) mientras recorría diversos lugares a través de un mapa interactivo. Armado únicamente con un pequeño escudo, Link obtiene su espada sólo al incursionar en una cueva que resulta accesible en el primer plano del mapa. A lo largo de la trama aparecen mercaderes, hadas, aldeanos y otros elementos que ayudan al protagonista en su búsqueda de respuestas. La mayoría de estos objetos se hallan ocultos en el universo principal (algunos se localizan en el interior de cuevas y otros detrás de murallas y cascadas). Otra de las características notables reside en el enfrentamiento contra diversas criaturas que se localizan justo en las entradas de los calabozos. Cada uno de éstos está conectado por medio de pasajes secretos y mantiene la peculiaridad de ser protegido por un poderoso monstruo. Su motor de juego sería retomado por ''The Legend of Zelda: A Link to the Past'', que incorporó componentes inéditos como la Espada Maestra, los contenedores en forma de corazón (Heart Containers) y calabozos multi-niveles. Además, estableció uno de los elementos narrativos predominantes en la saga: la existencia de dos mundos paralelos, conectados por medio de un portal interdimensional. Por un lado, el Mundo de la luz es el reino ordinario en el que Link pasó su infancia junto a su tío, mientras que el Mundo de las tinieblas consiste en una versión corrupta del primero, en donde sobresalen los objetos de color negro y la temática de la muerte. Bajo el mismo formato, en el primer lanzamiento de Zelda para una videoconsola portátil, ''The Legend of Zelda: Link's Awakening'', destacó la introducción de nuevas habilidades para el protagonista, que pudo brincar sobre su posición por primera vez.

A diferencia de éstos, en ''Zelda II: The Adventure of Link'' se cambió el modo de vista aérea por el de perspectiva lateral (side-scrolling), con el que la exploración de cada área requería el desplazamiento horizontal del jugador. Algunos otros elementos innovadores, principalmente provenientes del género RPG, fueron los puntos de experiencia y la magia. Además, por primera y única vez en la saga, Link puede recurrir a «vidas extra». En el primer juego tridimensional de la saga, ''The Legend of Zelda: Ocarina of Time'', el jugador controla a Link desde una perspectiva de tercera persona, siendo capaz de aprender nuevas habilidades por medio de objetos coleccionables (collecting items). Suponiendo una extensión de su motor de juego, ''The Legend of Zelda: Majora's Mask'' estuvo caracterizado por una duración limitada (54 minutos de juego), la posibilidad de regresar en el tiempo por medio de la Ocarina del tiempo y la habilidad de transformarse en tres diferentes criaturas con poderes especiales.

Los siguientes lanzamientos de Zelda, ''The Legend of Zelda: Oracle of Seasons'' y ''The Legend of Zelda: Oracle of Ages'', fueron creados directamente del mismo motor utilizado en Link's Awakening. Su sucesor, ''The Legend of Zelda: The Wind Waker'' fue creado con la técnica informática [[Cel shading]], que le proporcionó gráficos similares a una caricatura virtual, con el propósito de «hacerlo más familiar y para todas las edades». Por otro lado, ''The Legend of Zelda: Four Swords Adventures'' está compuesto de tres modos de juego diferentes, entre las que destaca el modo multi-jugador de Shadow Battle. Basado en los motores de juego y perspectivas originales de los primeros títulos de Zelda, The Legend of Zelda: The Minish Cap admitió diversos elementos y personajes recurrentes en la saga. De manera parecida, los controles básicos de Ocarina of Time fueron utilizados en ''The Legend of Zelda: Twilight Princess'', permitiéndole a Link transformarse en un [[lobo]] al acceder al Reino del Crepúsculo. The Legend of Zelda: Phantom Hourglass está basado en los gráficos y sistema de exploración originales de la saga (innovando las perspectivas aérea y de tercera persona en tres dimensiones virtuales). El juego más reciente, ''Spirit Tracks'', hace uso de la misma interactividad de su predecesor, ''Phantom Hourglass'' y, aunque no cuenta con [[Conexión Wi-Fi]] de [[Nintendo]], hasta cuatro jugadores pueden jugar mediante el [[DS Download Play]], usando solamente una tarjeta de juego y una consola [[Nintendo DS]] por usuario.

=== Música ===

[[Image:Koji Kondo - GDC 2007.jpg|thumb|right]] La música ha sido uno de los elementos más representativos de ''The Legend of Zelda''. Por lo general, sus melodías exhiben una tendencia predominante hacia el uso de diferentes instrumentos musicales, con el fin de producir sonidos variados y así representar los acertijos y principales elementos de cada juego. Tal es el caso de The Legend of Zelda y ''Ocarina of Time'', siendo este último uno de los primeros juegos contemporáneos en desarrollar una historia en la que el jugador tiene que crear composiciones musicales para revelar ciertos enigmas, además de emplear los sonidos a manera de heurística, pues obliga a recordar ciertas melodías para avanzar a los siguientes niveles de juego. Este mismo sistema de juego fue también usado para ''Majora's Mask'', ''The Wind Waker'' y ''Twilight Princess''.

[[Kōji Kondō]], quien ha sido considerado como «la leyenda más grande en la música de videojuegos» principalmente por sus composiciones para [[Nintendo]], ha compuesto la mayor parte de la música de cada título de Zelda, incluyendo la del primer juego. Debido al cambio en la dirección del segundo juego, [[Akito Nakatsuka]] compuso las melodías de ''The Adventure of Link'', reemplazando a Kōji Kondō. Su participación difirió en gran parte del trabajo previo pues decidió no incluir muchas de las canciones de Kondō con excepción de las notas iniciales del tema «Hyrule Overture» (también conocida como «Hyrule Symphony») las cuales fueron mezcladas con su nueva composición. El trabajo de Nakatsuka no fue incorporado en los siguientes títulos de Zelda, así como tampoco muchos de los elementos del juego.

Kondō regresaría a la dirección musical en ''A Link to the Past'', en donde volvió a introducirse la «obertura de Hyrule» mediante el chip SPC700. En cierto modo, este título ayudó a establecer el estilo musical de la serie; las melodías «Zelda's Lullaby», «Ganondorf's Theme», «Hyrule Castle», «Kakariko Village» y «Fairy Cave» fueron utilizadas en los siguientes juegos de Zelda, incluyendo los más recientes. La banda sonora de A Link to the Past, ''The Legend of Zelda: Sound and Drama'', fue lanzada en Japón en [[1994]], conteniendo dos discos con 98 minutos de temas preseleccionados del juego, junto con un track adicional. En Link's Awakening, la obertura volvió a formar parte de la musicalización; la dirección de varias canciones fue hecha por [[Yuichi Ozaki]], [[Kazumi Totaka]], [[Minako Hamano]] y [[Kozue Ishikawa]].

Por otra parte, Ocarina of Time presentó la particularidad de contener distintos temas para cada personaje y cada escenario. Dicha herramienta artística (Leitmotiv) permite identificar a cada personaje, introduciéndolo a un ambiente estacionario que el jugador logra memorizar fácilmente. En algunos lugares, el jugador puede asociar directamente la variación de la música con algunos sonidos emitidos por una ocarina. El juego ha sido catalogado como «el primer título contemporáneo de un género distinto al baile en introducir la composición musical como parte de su entretenimiento». La banda sonora de Ocarina of Time fue producida por Pony Canyon y lanzada en [[Japón]] el [[18 de diciembre]] de [[1998]]; el disco contiene 82 pistas, teniendo una duración de 76 minutos. De manera similar, Majora's Mask utiliza la sonorización para completar algunos requerimientos principales, tales como tocar «Song of Time» (traducción, «Canción del Tiempo») en la ocarina del tiempo, manipular el clima, teletransportarse a través de estatuas y desbloquear los templos. Con cada transformación que sufre Link al usar una máscara diferente, existe una correspondiente canción. Los siguientes juegos, Oracle of Ages y Oracle of Seasons recibieron críticas variadas respecto al uso de los sonidos, aunque fueron aclamados por incorporar efectos musicales inéditos a la serie.

La banda sonora de The Wind Waker fue lanzada en [[2003]], en 2 discos con 133 canciones, las cuales en su mayoría tienen una clara influencia irlandesa, al contener sonidos de gaitas irlandesas. Resulta considerable mencionar que el tema de «Dragon Roost Island» fue inspirado por la cultura inca, lo cual es verificable por el uso de una flauta de pan en sus principales notas, así como por la civilización andina por los sonidos de una guitarra. En Twilight Princess, las composiciones fueron creadas por [[Toru Minegishi]], [[Asuka Ohta]], y Kōji Kondō. La banda sonora fue publicada por Nintendo Power en 2006, formada por 7 pistas. Siguiendo el ejemplo de Kondō, Minegishi vinculó la sonorización con el sistema del juego, creando temas que evocan un sentimiento de melancolía. Mientras Link sigue su misión de rescatar a Hyrule de los efectos del Reino Crepuscular, la música va tomando un giro más tranquilo y pacífico.

=== Recepción ===

En un principio, Nintendo no consideraba que The Legend of Zelda fuera a alcanzar notoriedad en el mercado japonés, aunque poco después se convencería de su impacto social. De hecho, Miyamoto tampoco esperaba que el juego resultara exitoso, puesto que «un mundo de espadas y magia realmente no se lo consideraba como popular en esa época», de acuerdo a sus palabras. No obstante, el primer juego tuvo una grata respuesta tras su estreno en Japón, el 21 de febrero de 1986. Un año después, la empresa lanzó su continuación, Zelda II: The Adventure of Link para la consola Famicom Disk System, que no sería comercializada en Norteamérica sino hasta dos años después, en 1989. En 1987 Zelda I había logrado vender un millón de copias, convirtiéndose en el segundo título en conseguir tal éxito comercial.

En 1988 se estrenó en Norteamérica el primer videojuego de la saga, con un empaque ligeramente distinto al original (una de las esquinas de la caja que contenía al juego había sido removida para descubrir una parte del cartucho color dorado). A su arribo internacional, fueron vendidas 3 millones de copias más, incrementando de manera similar el número de ventas de la consola Nintendo NES. El resultado de su aclamación en la prensa especializada —que lo comenzó a considerar como uno de los «mejores juegos de todos los tiempos»— le llevó a ser catalogado como el bestseller de ese año para Nintendo —con más de 6,5 millones de cartuchos vendidos—.

Posteriormente fueron lanzados nuevos juegos. El más reciente en ser comercializado fue The Legend of Zelda: Spirit Tracks, de 2009. Conforme transcurre el tiempo, la serie ha obtenido numerosas críticas positivas en la industria de los videojuegos. La revista japonesa Famitsu destacó a The Legend of Zelda: Ocarina of Time y The Legend of Zelda: The Wind Waker como «juegos perfectos», mientras que algunos otros títulos han recibido «mención honorífica», como The Legend of Zelda: A Link to the Past y The Legend of Zelda: Twilight Princess (considerado como el «mejor juego» de 2006). Otro aspecto que resulta destacable es la relación que tienen las melodías y composiciones musicales de Ocarina of Time (cada región del universo ficticio cuenta con un tema musical exclusivo para distinguirla del resto) con la aplicación del leitmotiv de Richard Wagner. El mismo título logró incrementar las ventas de ocarinas reales. Respecto a la cultura popular, la saga ha sido aludida en diversos programas de televisión, tales como The Powerpuff Girls y Robot Chicken, sirviendo en algunos casos de inspiración directa para otros videojuegos como Ōkami, Dark Sector y la serie Animal Crossing. A mediados de 2009, el diseñador Ken Levine (creador de BioShock y System Shock 2) admitió en una entrevista que el primer juego de Zelda es uno de sus favoritos, además de representar una de sus mayores influencias para el diseño de videojuegos. Asimismo, el juego descargable de Xbox Live Fenak Village Story, de origen japonés y perteneciente al género indie, se halla basado en The Legend of Zelda ofreciendo una interactividad en la que «los usuarios se ponen en la piel de un personaje que porta una espada y que explora mazmorras en dos dimensiones». Por otra parte, el luchador profesional de la WWE Cody Runnels (conocido también como Cody Rhodes) declaró que es fanático de The Legend of Zelda, siendo A Link to the Past su juego favorito, además de vestir un par de botas con el símbolo de la Trifuerza durante sus combates en 2008. En sus propias palabras: «Lo único que necesitas hacer es mirar mis botas de lucha que usé el año pasado, las cuales tienen grabado el símbolo de la Trifuerza de Zelda [...] A algunos chicos les gustan los libros y a otros las películas. En mi caso, cada año acostumbro jugar The Legend of Zelda. CM Punk tiene un tatuaje de Pepsi, así que ¿por qué no puedo tener yo a la Trifuerza?. Me encanta jugar videojuegos, y mucho». De igual manera, el actor Robin Williams confesó que decidió llamar a su hija Zelda Rae debido a que a él le agrada jugar los juegos de Zelda.

 Con el tiempo, la franquicia de The Legend of Zelda, de Nintendo, ha definido un género por si sola al revolucionar los videojuegos de acción-aventura y evolucionar a partir de varias continuaciones aclamadas por la crítica, las cuales abarcan diversas videoconsolas y plataformas portátiles. Para muchos, la marca Zelda representa la cumbre de los videojuegos, una perfecta convergencia de diseño esmerado, controles bien estructurados y una presentación visual hermosa. En efecto, Ocarina of Time, de Nintendo 64, es considerado a nivel mundial como el mejor videojuego de todos los tiempos.

Matt Casamassina, IGN.

=== Adaptaciones ===

==== Serie de televisión ====

The Legend of Zelda fue adaptada en una serie animada como parte de la serie de televisión [[The Super Mario Bros. Super Show!]], producida por [[DiC Entertainment]] y distribuida por [[Viacom]]. Los dibujos animados eran transmitidos cada viernes, a diferencia del show original que era transmitido los demás días de la semana. Sin mucho éxito, estaban inspirados en los juegos NES de Zelda y en ellos aparecían varios de los escenarios y personajes principales de la serie. Los actores que participaron brindando su voz a los personajes fueron: [[Jonathan Potts]] (como Link), [[Len Carlson]] (como Ganon) y [[Cynthia Preston]] (como la Princesa Zelda), todos ellos canadienses. En total fueron producidos trece capítulos. Algunos de ellos fueron introducidos en [[Captain N: The Game Master]] (basada en el personaje Captain Nintendo) durante su segunda temporada.

==== Historietas ====

[[Valiant Comics]] lanzó una serie de historietas cuyos personajes y escenarios provenían de la serie animada de Viacom. Lo anterior como parte de su línea [[Nintendo Comics System line]]. Tiempo después, comenzaron a distribuirse mangas basados en la mayoría de los juegos de The Legend of Zelda, incluyendo A Link to the Past, Link's Awakening, Ocarina of Time, Majora's Mask, The Wind Waker, The Minish Cap y Phantom Hourglass.

== Trama ==

Esta no es más que una de las leyendas de las cuales la gente habla [...] Hace mucho tiempo existió un reino donde permanecía oculto un poder dorado. Era un próspero lugar cubierto de verdes bosques, altas montañas y paz. Pero un día, un hombre muy malvado encontró el poder dorado y lo tomó para su beneficio. Con la fuerza en su poder, expandió la oscuridad en todo el reino. No obstante, cuando todos pensaban que iban a morir y se acercaba la hora del infierno [...] un joven vestido de verde apareció de la nada. Al blandir la espada que llevaría a la ruina del mal, selló la oscuridad y devolvió la luz al reino. Este muchacho, quien viajó a través del tiempo para salvar ese lugar, pasó a ser conocido como el «Héroe del Tiempo». Su historia pasó de generación en generación hasta convertirse en leyenda.

Sin embargo, llegó el día en el que un poderoso viento comenzó a soplar a través del reino. El gran mal, que todos habían creído capturado para siempre por el héroe, una vez más se había liberado sigilosamente de las profundidades subterráneas, impaciente por retomar sus oscuros planes. La gente creyó que el Héroe del Tiempo vendría nuevamente a salvarlos, pero éste nunca apareció. Tras enfrentarse a la embestida del mal, las personas no pudieron hacer nada más que rezarles a las diosas. En el último instante, cuando el infierno estaba por oscurecerlo todo, las personas dejaron su futuro en manos del destino. ¿Qué ocurrió con ese reino? Nadie lo sabe con certeza. Los recuerdos del reino desaparecieron, pero su leyenda sobrevivió en la brisa del viento. En una isla determinada se convirtió en tradición vestir de verde a los chicos cuando cumplieran la mayoría de edad. Vestidos con el color de los campos, aspiraron encontrar poderes heroicos y vencer el mal: los sabios sólo deseaban que los jóvenes conocieran la valentía tal como el héroe de la leyenda.

== La leyenda de Hyrule ==

Hace mucho tiempo, tres diosas crearon el reino de [[Hyrule]]. Según la leyenda, [[Din]], la diosa del poder, fue la encargada de crear y esculpir el relieve del reino; [[Farore]], la diosa del valor, creó a todas las formas de vida y a las diferentes razas de criaturas mágicas; por último, [[Nayru]], la diosa de la sabiduría, redactó cada una de las leyes que habrían de regir el mismo. Una vez que concluyeron sus labores, dejaron en Hyrule un artefacto compuesto por fragmentos similares, en geometría, a tres triángulos de color dorado. Dentro de cada uno de ellos, depositaron sus poderes para cumplir todos los deseos de su poseedor. El objeto fue denominado [[Trifuerza]] y, debido a su naturaleza no-divina, fue guardado en un mundo alterno, conocido como Reino Sagrado.

La leyenda también menciona que quien encuentre la Trifuerza debe tener un balance de poder, valentía y sabiduría. Sólo de esta manera, podrá hacerse acreedor de los tres fragmentos y hará del Reino Sagrado un paraíso habitable. De lo contrario, únicamente recibirá el fragmento que represente la característica más notable en él, mientras que los triángulos restantes serán repartidos entre los habitantes de Hyrule. La división de la Trifuerza ocasionará que el reino se convierta en un lugar de maldad y tinieblas.

En Ocarina of Time, el malvado hechicero [[Ganondorf]] logra encontrar la Trifuerza, pero ésta se divide y le otorga el fragmento del poder. Los fragmentos de la sabiduría y la valentía recaen en la Princesa [[Zelda]] y [[Link]] respectivamente, habitantes del reino de Hyrule. A partir de ese momento, los secuaces de Ganondorf (integrantes de la raza Twili) intentaron apoderarse del reino y encontrar los fragmentos restantes, pero fueron exiliados a un mundo alterno por espíritus. La única conexión entre ese mundo, llamado [[Reino Crepuscular]], e Hyrule es a través de un [[Espejo interdimensional]]. Link pasa la mayor parte del tiempo en aventuras en las que debe enfrentar a Ganondorf y otros enemigos, y proteger a Hyrule y a la Princesa Zelda, para evitar que el primero amplíe los dominios del Reino Crepuscular sobre Hyrule y obtenga la Trifuerza en su integridad.

=== Cronología ===

La cronología de las aventuras relatadas en cada uno de los videojuegos de The Legend of Zelda ha sido motivo de numerosas discusiones entre sus seguidores. Con la aparición de nuevos títulos, el orden de las aventuras de Link se ha vuelto un tema complejo, al mismo tiempo que disputable.

En el manual de instrucciones de [[A Link to the Past]] se menciona que el protagonista de éste, Link, es un ancestro de otro Link aparecido en los juegos de la consola [[NES]]. Debido a ello, y deduciendo un posible vínculo con otros juegos de la serie, A Link to the Past es una precuela de los primeros títulos de Zelda (The Legend of Zelda y The Adventure of Link). Bajo el mismo concepto, Ocarina of Time consistiría en otra precuela para los juegos de [[Super Nintendo]]. Ciertamente, la trama de esta última describe el origen de algunos elementos narrativos citados en los juegos anteriores al mismo. No obstante, las aventuras de Link en [[The Wind Waker]] conforman una secuela directa de [[Ocarina of Time]], puesto que su historia se desarrolla cientos de años después de los acontecimientos referidos en éste. Además, el argumento de The Wind Waker ya cataloga a Link como «Héroe del Tiempo». A su vez, [[The Minish Cap]], [[Four Swords]] y [[Four Swords Adventures]] relatan aventuras alternativas del personaje, que no han podido ser comprendidas como parte de la cronología anterior. Esta es una de las razones por las que algunos han considerado que no existe relación cronológica alguna entre varios juegos.

Existe una teoría especulativa que establece la existencia de más de un único Link a través del desarrollo de la franquicia. Lo anterior podría ser confirmado al estudiar la relación entre los personajes principales de la serie conforme aparecen nuevos juegos; por ejemplo, en la escena inicial de The Wind Waker aparece un «antiguo y legendario heroe» cuya apariencia física es muy similar a la de Link. Este personaje es referido históricamente como «Héroe del Tiempo», cuando dicha denominación fue revelada por primera vez en Ocarina of Time. A esto le sigue el enunciado de que tanto Link como la Princesa Zelda son descendientes de otros personajes homónimos cuya presencia resultaría extemporánea, mientras que Ganondorf siempre es el mismo sin importar la aventura de que se trate. El sitio web N-Sider.com apoya este argumento, al crear su propia cronología de The Legend of Zelda tomando en cuenta que existen hasta tres Link y tres Zelda diferentes; su conclusión, es que Zelda es la protagonista en los eventos previos a Ocarina of Time (creación del reino Hyrule e incorporación por las diosas de la Trifuerza), mientras que el primer Link se reúne con la descendiente de la Zelda original en Ocarina of Time y [[Majora's Mask]]. Más adelante, prosigue con un segundo Link (diferente al original) y una tercera Zelda en A Link to the Past, [[Oracle of Ages]], [[Oracle of Seasons]] y [[Link's Awakening]], para finalizar con el tercer y último Link junto a la Zelda original en The Legend of Zelda y The Adventure of Link.

Miyamoto explicó que «para cada juego de Zelda, es relatada una nueva historia. Realmente, nosotros tenemos un gran documento que explica cómo cada juego está relacionado con los otros, uniéndolos de forma satisfactoria. Aunque siendo honesto, estos vínculos no son importantes para nosotros. Cada vez que decidimos crear un nuevo título, nos preocupamos mucho más por el desarrollo del sistema de juego a emplear [...] con tal de brindar nuevos desafíos a los jugadores». En una entrevista realizada por [[Nintendo Dream]] a [[Eiji Aonuma]], a finales de [[2006]], Aonuma mencionó que existen dos universos diferentes en la saga: la división en la cronología comienza en el argumento de Ocarina of Time, cuando en las últimas escenas del mismo, Link es enviado de vuelta en el tiempo por la Princesa Zelda. Una vez de regreso a su infancia, Link acude a encontrarse de nuevo con Zelda. Después de reunirse con ella, se describe un futuro alternativo en el cual Ganondorf ha sido capturado por sabios que lo encierran en el Reino Crepúscular; estos datos permiten deducir que el argumento de [[Twilight Princess]] (2006) ocurre un siglo después de los acontecimientos relatados en Ocarina of Time, etapa en que Link todavía es un niño. Mientras tanto The Wind Waker se encontrarían en la segunda cronología del personaje, en la que Link ya es un joven adulto, cientos de años después de que salvara a Hyrule en Ocarina of Time. Éste último es seguido directamente de [[Phantom Hourglass]] y [[Spirit Tracks]].

== Argumento principal ==

Cada uno de los videojuegos que conforman la saga —a excepción de las adaptaciones que tratan acerca del personaje [[Tingle]]— tienen como protagonista al héroe Link, personaje que es convocado, por destino e instinto propios, a rescatar a la Princesa Zelda. El principal antagonista es un poderoso gerudo, conocido como Ganondorf —aunque en ocasiones, éste no aparece en alguno de los juegos. Tal es el caso de algunas adaptaciones para la [[Videoconsola]] [[GameBoy Advance]] en donde el villano es representado por el hechicero minish [[Vaati]]—, por [[Bellum]], el «Espíritu del Mal» en Phantom Hourglass (Nintendo DS) y por la [[Máscara de Majora]] (en el videojuego del mismo nombre). De igual manera, otros personajes centrales de la trama han sido omitidos en alguno de los capítulos, como por ejemplo en Link's Awakening, en el cual sólo se hace una mención pasajera de la Princesa Zelda al inicio del juego, mientras que en Majora's Mask, Zelda únicamente es vista a través de un recuerdo de Link.

Los principales escenarios en los que se desarrollan los juegos son Hyrule y el Reino Crepuscular. La mayor parte de la historia de ambos parajes es conocida por los juegos A Link to the Past, Ocarina of Time, The Wind Waker y Twilight Princess. Si bien cada juego tiene un argumento diferente, todos presentan un mismo factor en común: la lucha épica del «bien contra el mal». En cuanto al seguimiento de la historia, los primeros juegos no se desviaban mucho de la pauta «salvar a la princesa que está en peligro». Las más recientes adaptaciones han diversificado la trama, añadiendo giros repentinos a la historia de los personajes y escenarios.

=== Protagonistas ===

*Link. Es un [[Hyliano]] que reside en Hyrule. Su edad por lo general varía en cada juego, notablemente de un adolescente a un joven, y su misión principal es viajar a través de Hyrule, venciendo a criaturas y fuerzas malignas provenientes de Ganondorf, para obtener objetos y armas mágicas (bombas, arco y flechas, entre otros) con los cuales rescatar su hogar y a la Princesa Zelda. Su más conocida posesión material es la [[Espada Maestra]]. Posee como atributos característicos la humildad y la valentía, así como sus habilidades para pelear y manejar el búmeran, además de ser el portador de la Trifuerza del Valor. Sus hazañas le han llevado a ser considerado como «Héroe del Tiempo» y «Héroe de los vientos». En los juegos tridimensionales de The Legend of Zelda, los actores de voz [[Nobuyuki Hiyama]], [[Fujiko Takimoto]], [[Sachi Matsumoto]] y [[Akira Sasanuma]] se han encargado de prestar sus voces para representar los sonidos y frases ocasionales que emite el personaje.

*Princesa Zelda. Integrante de la Familia real de Hyrule. Al igual que Link, Zelda ha tenido varias transformaciones sustanciales a través de la serie; en la mayoría de los juegos es asociada con la diosa Nayru, la Trifuerza de la Sabiduría y varios poderes extraordinarios, tales como la telepatía, la precognición, flechas de luz y la teletransportación. También es conocida por sus álter-egos [[Sheik]] (en caso de Zelda adulta) y [[Tetra]] (en caso de Zelda niña). Zelda ha aparecido en la mayor parte de los juegos de la serie, excepto por Link's Awakening (donde sólo es mencionada) y Majora's Mask (en el que aparece solamente por medio de flasbacks). Aunque Link solía ser quien utilizaba las Flechas de Luz, en los últimos juegos ella era su poseedora en las batallas finales (véase The Wind Waker, Twilight Princess y Spirit Tracks, además de Super Smash Bros. Brawl con los Smashes Finales).

*Ganondorf. También conocido como [[Ganon]] en su forma no humana, es el principal supervillano de Zelda. En la versión estadounidense del manual de instrucciones de A Link to the Past, se menciona que su nombre completo es Ganondorf Dragmire, aunque este último término nunca ha sido utilizado en alguno de los videojuegos o algún otro material relacionado con la serie. En un principio, era el líder de la raza gerudo, una banda de delincuentes que habita en el desierto homónimo, aunque tras adquirir numerosos poderes mágicos pasaría a convertirse en el «Rey de la Oscuridad». Su principal objetivo es lograr el dominio de Hyrule, por lo que para conseguirlo busca la legendaria Trifuerza, capaz de darle poderes infinitos a su portador. Ganondorf está asociado con la Trifuerza del Poder, uno de los tres fragmentos que conforman la unidad total.

=== Razas ===

*[[Deku]]. Casta de criaturas con forma de plantas que residen principalmente en los calabozos. Son pequeñas y tienen hojas que salen de su cabeza, así como ojos rojos. Su principal ataque consiste en nueces Deku a través de sus reducidas bocas, pero son muy vulnerables al contacto con el fuego, factor que ocasiona su muerte. De acuerdo con la trama de [[Four Swords Adventures]], cualquier humano que se extravíe en los Bosques Perdidos se convierte en una planta Deku. Existen hasta cuatro clasificaciones en esta raza: matorrales Deku, matorrales dementes, matorrales de negocios y matorrales de la realeza, siendo la primera la más común de todas. En Majora's Mask, el héroe es capaz de convertirse en una de estas criaturas mediante una máscara, aunque esta forma es una maldición provocada por Skull Kid.

*[[Espíritu]]s. Son las criaturas más poderosas de The Legend of Zelda y se clasifican en «Dioses» y «Espíritus Guardianes». Entre los Dioses más conocidos se encuentran las tres divinidades que crearon a Hyrule y a la Espada Maestra (Din, Nayru y Farore) y Ganondorf (referido por [[Zant]] como su dios en Twilight Princess). Este tipo de espíritus se caracteriza por aparecer sólo ante la oración hecha por los sabios o por invocación de la Trifuerza. Otros dioses de la saga son [[Lord Jabu-Jabu]], dios guardián de los Zora según se cuenta en Ocarina of Time y la diosa del Coloso del Desierto, de nombre desconocido, aunque referida por Sheik en Ocarina of Time como la diosa en la arena. Por otro lado, el Espíritu Guardián más conocido de Hyrule es el Venerable Árbol Deku, creador de la raza [[Kokiri]]. En Majora's Mask se habla de los cuatro gigantes de Termina, divinidades enmascaradas que ayudan a Link a vencer a la Máscara de Majora; Link es capaz de convertirse en un dios mediante la máscara de la Fiera deidad.

*[[Hadas]]. Grupo mágico y generoso que opta por brindarle apoyo y asistencia a Link durante sus aventuras. Normalmente, poseen una estructura [[Humanoide]]. Su principal residencia es la «Fuente de las Hadas», aunque pueden encontrarse fácilmente en cualquier sitio. Al igual que la raza Deku, las hadas de The Legend of Zelda tienen cuatro clasificaciones: hadas curativas, hadas guardianes, hadas extraviadas y hadas especiales.

* Tribu [[Goron]]. Conjunto de criaturas pacíficas cuyas aficiones son comer rocas montañosas, escuchar música y bailar, organizar juegos y tomar baños de vapor. Los goron son poseedores de una extrema fuerza física; al igual que las hadas, poseen una estructura humanoide (aunque ésta difiere particularmente de las hadas, al tener órganos externos característicos de los reptiles). En Majora's Mask, Link es capaz de convertirse en goron al utilizar una cierta máscara.

*[[Gerudo]]. Tribu de ladrones que habitan en el Desierto Gerudo. De acuerdo con lo mencionado en algunos juegos, la raza gerudo está compuesta totalmente de mujeres, excepto por el nacimiento de un hombre cada siglo. A consecuencia de lo anterior, y por orden de su propio sistema de leyes, éste debe convertirse en rey de la tribu.

*[[Hyliano]]. Raza compuesta por humanos semejantes a elfos. Fue la primera en establecerse como civilización en Hyrule. El manual de instrucciones de A Link to the Past establece que los hylianos nacen con sangre mágica, aunque también se dice que han sido acreedores de poderes mágicos y habilidades especiales por efecto de las diosas.

*[[Kokiri]]. En [[Ocarina of Time]], es una raza de hadas con estructura humanoide que habitan el [[Bosque Kokiri]]. Debido a su inocencia infantil, creen que si abandonan el bosque morirán. Fueron creados por el [[Venerable Árbol Deku]], quien afirma que éstos se transformaron en [[Koroks]] en [[The Wind Waker]].

*[[Minish]]. En [[The Minish Cap]], es una raza de diminutos gnomos. Existen hasta cuatro categorías principales, acorde a los lugares que habitan: minish de bosque, de ciudad, de montaña y ancestros. Los primeros son los más conocidos en Hyrule, quienes además son populares por hacer feliz a la población de Hyrule tras esconder objetos y rupias.

*[[Moblin]]. Raza de guerreros que suele habitar en los bosques, acompañados con frecuencia por monstruos con apariencia porcina. Los moblin son uno de los enemigos más comunes en la serie, y aunque pudieran considerarse fuertes, en realidad son descritos como criaturas torpes. La mayor parte del tiempo, actúan como mercenarios al servicio del antagonista principal.

*[[Sheikah]]. Antiguo clan de guerreros con cultura estilizada ninja cuyo principal propósito era proteger a la Familia Real de Hyrule, por lo que eran conocidos como «las sombras de los Hylianos». En Ocarina of Time, la única guerrera sobreviviente de los Sheikah es [[Impa]], niñera de la Princesa Zelda. Siendo Link un joven adulto, Zelda se revela como una Sheikah llamada Sheik.

*Skull Kid. Supuestamente, es la raza en la que se convierten los miembros Kokiri una vez que llegan a perderse en el bosque. En [[Majora's Mask]], habitan en los Bosques Perdidos. El hada Navi dice que son «infelices por no tener rostro»; el más conocido de esta raza fue poseído, en el mismo juego señalado, por la [[Máscara de Majora]] y estaba acompañado por las hadas [[Tatl]] y [[Tael]].

*[[Twili]]. Son los descendientes de una tribu de hechiceros conocidos como los «Intrusos de la Oscuridad», quienes intentaron apoderarse del Reino Sagrado tras la incorporación de la Trifuerza en éste. Los Twili fueron castigados por las diosas de Hyrule y exiliados a una especie de infierno conocido como el Reino Crepuscular. Los más conocidos miembros de esta raza son [[Zant]] y [[Midna]].

*[[Zora]]. Raza de humanoides acuáticos que habitan principalmente en el «Dominio de Zora», región ubicada en la zona este de Hyrule, aunque también pueden encontrarse en los alrededores del [[Lago Hylia]], cerca del Templo del Agua. En Majora's Mask habitan mayoritariamente en la «Gran Bahía» y en el «Cabo Zora», las regiones más occidentales de [[Termina]]. Por lo general son una especie pacífica (aunque hay algunos hostiles) y leal a la Familia Real de Hyrule. Según las palabras de [[Medli]], al encontrarse habitando en el mar despiadado de ''The Wind Waker'' los zoras escaparon hacia las montañas y con la ayuda del dragón Valoo, evolucionaron en una especie de aves humanoides llamadas Rito.

=== Localizaciones ===

*[[Hyrule]]. Aparecido por primera vez en el juego original de [[1986]], el reino de Hyrule es el lugar ficticio en el que se desenvuelven la mayoría de las aventuras de Zelda. Fue creado por las diosas de la Trifuerza (Nayru se encargó de las leyes que lo gobiernan, Din se ocupó del relieve y distintas regiones geográficas, y finalmente Farore de la flora y fauna). Sus principales habitantes humanos son la raza Hylia, quienes le otorgaron la denominación de «Hyrule» a la vasta región conformada por la Montaña de la Muerte, una gran montaña (en ocasiones es un [[Volcán]]) con varias cuevas y calabozos, que sirve como el «Escondite de Ganon», Goron City, el Templo del Fuego, la Torre de Ganon (ubicada en la cima de la Montaña de la Muerte, en el Mundo Oscuro), el [[Valle Gerudo]] (en el Desierto Gerudo), el [[Castillo de Hyrule]] (lugar de residencia de la Familia Real de Hyrule), el [[Pueblo Kakariko]] (a donde escaparon los hylianos una vez que Link ya no volvió a rescatarlos), el [[Lago Hylia]] (una gran masa permanente de agua, alimentada por una cascada proveniente de la Montaña de la Muerte) y los Bosques Perdidos (donde ocasionalmente se halla la Espada Maestra).

*[[El Gran Mar]]. En The Wind Waker se relata que Hyrule ha sido inundada por un diluvio universal, con lo que pasaría a convertirse en El Gran Mar. Sólo algunas elevaciones montañosas aún son visibles sobre la superficie del agua, lo que da como resultado a un total de 65 [[Isla | Islas]] y [[Archipiélagos]] —algunas de las más extensas son la Isla Initia, Isla Taura, Refugio del Bosque e Isla del Diablo. El Gran Mar también aparece en ''Phantom Hourglass''.

En algunos juegos (notablemente ''Link's Awakening'' y ''Majora's Mask'') la trama se desarrolla en otros escenarios alternativos. Tal es el caso de la isla Koholint y Termina, considerada ésta como una de las millones de dimensiones alternas de Hyrule. Por otra parte, en ''Oracle of Seasons'' los principales escenarios son Holodrum y Subrosia, mientras que en ''Oracle of Ages'' la aventura sucede en [[Labrynna]].

=== Elementos presentes en el juego ===

*[[Trifuerza]]. Objeto sagrado y triangular que representa la esencia de las tres diosas que crearon a Hyrule. Compuesta de tres fragmentos únicos —Trifuerza del Valor, Trifuerza de la Sabiduría, Trifuerza del Poder, la Trifuerza tiene la capacidad omnipotente de cumplirle un sueño a su portador. La leyenda cita que aquél que llegue a obtenerla debe llegar a un equilibrio en cada una de las tres virtudes que la misma ha de representar, pues de no ser así la Trifuerza se fragmenta y el descubridor sólo tomará la parte que más le corresponda por la predominancia en su ser. Los fragmentos restantes son enviados a aquellos que han sido elegidos por el destino.

*[[Espada Maestra]]. Espada mágica que porta Link para enfrentar a Ganondorf. Su principal cualidad es repeler el mal, por lo que no puede ser utilizada por criaturas oscuras. No obstante, necesita recargar su energía con alguna fuente de poder externa. Esto puede ser observado en Twilight Princess, donde fue recargada en el [[Palacio del Crepúsculo]] o en Wind waker al final de cada templo. Con frecuencia, es encontrada en el [[Templo del Tiempo]] o en los Bosques Perdidos.

*Lengua hyliana. Una lengua construida diseñada por [[Nintendo]] e introducida por primera vez en A Link to the Past, donde es referida como la «antigua lengua de los hylianos». Sus símbolos son traducidos por Link en el transcurso del juego, sabiéndose que esta lengua es hablada por algunos espíritus, siendo el caso del [[Lophiiforme]] Jabun, el [[Dragón]] Valoo y el Venerable Árbol Deku (todos ellos aparecidos en el juego ''The Wind Waker'').

*[[Rupias]]. Unidad monetaria parecida a cristales o gemas hexagonales cuyos colores varían dependiendo del valor que tengan. El jugador puede obtenerlas una vez que derrota al enemigo, corta el pasto largo o algunas plantas y al abrir cofres. Generalmente, las rupias son utilizadas para adquirir nuevos objetos con los cuales poder avanzar en el juego, así como para jugar minijuegos.

== Videojuegos de la serie ==

Compuesta de 15 videojuegos oficiales, sin tomar aún en cuenta al anunciado en el E3 de 2010, The Legend of Zelda relata las diferentes aventuras de Link, héroe de Hyrule. Ordenados por fecha de lanzamiento original, éstos son:

=== The Legend of Zelda ===

[[Image:Zelda1 cartouche.jpg|thumb|right]] Es el primer juego de la saga y se lanzó originalmente para la videoconsola [[Famicom Disk System]], de [[Nintendo]]. Debido a que el sistema Famicom era propio de [[Japón]], el juego tuvo que ser nuevamente distribuido para ser compatible con la consola [[Nintendo NES]]. Para solucionarlo, el título fue acompañado de una [[Memoria de acceso aleatorio]] ([[RAM]]) alimentada por una batería CR2032 de 3 volts para evitar que los datos de guardado se perdieran al apagar la consola, lo que facilitaba el registro de las partidas jugadas. Tras su estreno, comenzó a ser catalogado como un videojuego de género múltiple, al reunir elementos de acción, aventura, rol y puzzle. Su diseño incluyó rasgos diferentes a cualquier otro juego de rol, contando con gráficos caricaturescos, una historia fantástica, y una composición musical única. Las anteriores características le llevaron a ser considerado como «predecesor espiritual» del [[RPG]], del cual han sido basados algunos otros videojuegos como [[Soul Blazer]] y la serie [[Final Fantasy]]. The Legend of Zelda presenta una segunda misión, que resulta accesible después de terminar la primera. En ella, las mazmorras y otros objetos son alterados, y los enemigos resultan más difíciles de derrotar. En [[1994]], durante los últimos años de la Famicom, el juego volvió a ser lanzado en formato de cartucho. Una versión modificada, conocida como ''BS Zelda no Densetsu'', fue lanzada a mediados de los años [[1990]] para la [[Super Famicom]] de [[Satellaview]], en [[Japón]]. A principios de [[2010]], [[Satoru Iwata]] mostró, en la página web oficial de Nintendo, una serie de bocetos de los personajes, objetos y mapas correspondientes a este título, incluyendo diversos apuntes sobre la estructura y patrones que luego darían forma al diseño final del juego.

=== The Adventure of Link ===

[[Image:ZeldaII.jpg|thumb|left]] Al igual que su predecesor, fue lanzado originalmente en Japón para la consola Famicom Disc System, menos de un año después del primer videojuego. The Adventure of Link es considerado como la secuela directa de The Legend of Zelda, y a pesar de mantener el énfasis en los elementos característicos del juego de rol tales como la adición de puntos de experiencia, vidas extra y el seguimiento de diferentes perspectivas con un mismo personaje, se apartó significativamente de la originalidad de su predecesor, motivo que lo ha llevado a ser considerado como la «oveja negra» de la serie. Esto fue debido a que, a pesar de estar basado en los conceptos de Miyamoto, The Adventure of Link fue desarrollado por un equipo diferente al del primer juego de Zelda. Entre las ausencias notables destacan las de [[Takashi Tezuka]] y [[Kōji Kondō]]. No obstante, se han vendido más de cuatro millones de copias de Zelda II, consolidándose como uno de los juegos más exitosos de Nintendo. Además, IGN lo describe como «una aventura recomendada», aunque agregó: «no esperen ver el mismo tipo de interactividad que hay en los clásicos títulos de la saga».

=== The Legend of Zelda: A Link to the Past ===

[[Image:The-legend-of-zelda-a-link-to-the-past-1.jpg|thumb|right]] Desde [[1991]], ''A Link to the Past'' ha conseguido vender más de cuatro millones de copias, siendo constantemente referido como uno de los mejores videojuegos de todos los tiempos. Su desarrollo comenzó en [[1988]], cuando Miyamoto planeaba realizar un nuevo juego de Zelda para la consola Nintendo NES. Un año después, Nintendo lanzó la nueva consola [[Super Nintendo]], conocida en Japón como Super Famicom. Motivada por el éxito de los dos anteriores títulos, Nintendo optó por aplicar un mayor presupuesto para lograr un mejor diseño en el sistema de juego. Lo anterior, requeriría de un mayor período para la etapa de producción. Debido a que la nueva consola de Nintendo contempló una mayor expansión en la memoria (hasta 512 kilobits), el equipo encargado de A Link to the Past decidió crear una mayor memoria para el juego, concluyendo en una con capacidad de hasta un megabyte. Ello les permitió incorporar escenarios más complejos, así como a una mayor cantidad de personajes. A partir de su lanzamiento mundial, fue aclamado por sus gráficos y tipo de interactividad, llegando a ser reconocido como uno de los mejores títulos de Nintendo .

=== The Legend of Zelda: Link's Awakening ===

[[Image:Caratula LA.jpg|thumb|right]] Fue el primer título de The Legend of Zelda en ser lanzado para una videoconsola portátil de Nintendo, llegando a ser catalogado como el «mejor juego de Game Boy de todos los tiempos» por EGM en español, suceso similar a Nintendo Power, quien lo reconoció en diversas categorías de premiación, entre ellas «mejores gráficos», «mejor sonido», «mejor historia» y «mejor interactividad». La producción de ''Link's Awakenin''g inició tras la conclusión del juego japonés ''Kaeru no Tame ni Kane wa Naru'', lanzado para [[Game Boy]]. Takashi Tezuka, quien había dirigido previamente a [[Super Mario Bros. 3]], se encargó también del diseño gráfico de Link's Awakening. Para su estreno en Norteamérica, fue realizada una competición internacional denominada Zelda Whistle Stop Tour. La competencia duró tres días, durante los cuales numerosos jugadores pudieron experimentar los nuevos avances técnicos de la serie —una batería con mayor memoria de datos, así como el progreso del juego en una consola portátil—.

En [[1998]], Nintendo decidió relanzar Link's Awakening a manera de aplicación asesina para promocionar su nueva consola portátil [[Game Boy Color]]. El remake fue denominado TLZ: Link's Awakening DX (para diferenciarlo del original) e introdujo numerosas mejoras y elementos de interactividad inéditos. Algunas de las nuevas características de esta adaptación fueron la completa texturización de los gráficos visuales, así como la adición de una aplicación que posibilitó a los usuarios capturar fotografías conforme avanzaba la historia. En [[Enero]] de [[2010]], Takashi Tezuka declaró que la serie [[Twin Peaks]] había servido de inspiración para el diseño de Link's Awakening; en sus propias palabras: «En aquel momento Twin Peaks era bastante popular, el drama giraba alrededor de un puñado de personajes en una ciudad pequeña, y queríamos algo parecido a eso [en el videojuego]»

=== The Legend of Zelda: Ocarina of Time ===

[[Image:Ocarina-of-time-logo.jpg|thumb|right]] Producido por la división [[Nintendo EAD]], especializada en el diseño de videojuegos para la consola [[Nintendo 64]], ''Ocarina of Time'' es el quinto videojuego de la serie por línea de estrenos. En principio, iba a ser lanzado en la expansión [[Nintendo 64DD]]. Tras su estreno, es considerado como uno de los primeros juegos en la cronología de The Legend of Zelda, siendo entonces una precuela directa a sus cuatro predecesores. Cabe mencionarse que es el primer juego de Zelda que incluyó gráficos 3D, cualidad que le reportó aclamaciones de parte de la crítica, acompañadas del éxito comercial en todo el mundo. Es también el juego más vendido de [[1998]], con un total de 7,6 millones de copias comercializadas (sin incluir sus relanzamientos en otras consolas). Su diseño e interactividad fueron también reconocidos en el Festival de arte de [[Japón]], en donde obtuvo el Gran Premio del Jurado, al igual que en los premios otorgados por la Academia de Artes y Ciencias Interactivas, donde fue reconocido como el «juego del año». Con el paso de los años, ''Ocarina of Time'' ha logrado aparecer en muchas de las encuestas de "mejores videojuegos de todos los tiempos", destacando las encuestas de [[Electronic Gaming Monthly]], [[IGN]], y la [[Revista Edge]]. A día de hoy, y ratificado por el [[Libro Guinness de los récords|Libro Guinness]] de los récords, Ocarina of Time es el Juego mejor valorado de la historia.

Su producción fue realizada simultáneamente a la de [[Super Mario 64]]; ambos son considerados como los primeros juegos tridimensionales de sus respectivas series. Inicialmente, Nintendo planeaba lanzarlo después de Super Mario 64, y, después de desechar la idea de su lanzamiento en Nintendo 64DD, optó por diseñar el sistema de juego en un cartucho de 32 megabytes, que en ese entonces era la mayor extensión de memoria en la industria de los videojuegos. A diferencia de otros juegos de Zelda, Miyamoto sólo participó como productor, pues estaba ocupado con la dirección gráfica de Super Mario 64. Más tarde, uno de los colaboradores en ''Ocarina of Time'' describiría el ideal del equipo durante el desarrollo del juego: «trabajar con pasión para crear algo nuevo sin precedentes». En [[2002]] fue lanzado un remake para la consola [[GameCube]] y nombrado ''The Legend of Zelda: Ocarina of Time Master Quest'', mismo que sólo estuvo disponible para quienes reservaron el juego ''The Wind Waker''. Aun cuando la trama era la misma, introdujo nuevos calabozos y puzzles. En una entrevista hecha a finales de [[2009]], [[Eiji Aonuma]] reveló que, a pesar de la popularidad de Ocarina of Time, en el que se han hecho notar varias deficiencias a nivel técnico, «en cada juego sucesivo de The Legend of Zelda, he intentado mejorar lo que en su momento no pude hacer. [...] Es como si hubiese estado haciendo un remake a lo largo de estos años, solucionando todos esos problemas técnicos que en aquella época eran insalvables».

En el evento [[E3]] de [[2010]], Nintendo anunció oficialmente la producción de un remake de Ocarina of Time para la todavía por estrenarse videoconsola portátil [[Nintendo 3DS]], la cual contará con gráficos mejorados debido a la incorporación de una interfaz en tercera dimensión.] De acuerdo a Aonuma, en una entrevista realizada por IGN: «No quería simplemente relanzarlo en una plataforma diferente, yo quería tener una razón específica para rehacer Ocarina of Time. [...] Ahora, con 3D, podemos coger la atmósfera de Hyrule y añadirle profundidad, dándoles un sentimiento más amplio, una sensación más envolvente».

Luego de finalizar la historia principal del juego, en el cual se derrota a Ganon con la ayuda de los sabios y la princesa Zelda, se desbloquear el conocido metodo Master Quest, el cual consiste en una mayor dificultad de juego, con mazmorras mas grandes y jefes mas difíciles.
[[Archivo:Screenshot 20231126 213847 org.citra.emu edit 653709131591617.jpg|miniaturadeimagen]]

=== The Legend of Zelda: Majora's Mask ===

[[Image:Majoras-mask-wallpaper.jpg|thumb|right]] La [[Máscara de Majora]] fue el sexto videojuego en estrenarse, y el segundo en utilizar gráficos tridimensionales. Haciendo uso del mismo motor de juego y gráficos de ''Ocarina of Time'', el equipo encargado de la producción de Majora's Mask sólo tardó dos años en desarrollarlo, a diferencia de su predecesor que requirió cuatro. Por primera vez en The Legend of Zelda, Eiji Aonuma y [[Yoshiaki Koizumi]] se hicieron cargo de la dirección de un videojuego tridimensional. De acuerdo a Aonuma: «nos enfrentamos a la difícil cuestión de resolver qué clase de juego podría seguir a Ocarina of Time, incluyendo a sus siete millones de unidades vendidas en todo el mundo, así que decidimos utilizar un argumento que tuviera cierto límite con lo que esperábamos compactar los detalles técnicos del juego, y brindarle al mismo tiempo una determinada profundidad al tipo de interactividad del mismo».

A mediados de [[1999]], la [[Revista Famitsu]] anunció la producción de un nuevo título, que sería lanzado para la expansión Nintendo64DD. El proyecto —denominado Ura Zelda— no mencionaba en qué fechas se lanzaría el juego, aunque empezó a concebirse como una posible expansión mejorada de Ocarina of Time. Ese mismo año, Nintendo anunció una demostración de otro proyecto, denominado Zelda: Gaiden, en la exposición SpaceWorld de [[1999]]. Tras la exhibición, algunos de los elementos del proyecto serían introducidos en la edición final de Majora's Mask. Entre ellos están el reloj que domina a Clock Town, un contador de pantalla que muestra el tiempo transcurrido y una de las máscaras. Poco tiempo después, Miyamoto confirmó que Ura Zelda y Zelda: Gaiden eran proyectos totalmente diferentes. El primero pasaría a ser conocido como Master Quest, la edición mejorada de Ocarina of Time, mientras que el segundo sería el nuevo juego de la serie, Majora's Mask. Tras su lanzamiento mundial, logró vender tres millones de copias, siendo adicionalmente considerado como uno de los títulos más originales de The Legend of Zelda. Según los votantes de la web [[Gamefaqs]], este juego es el mejor de la década 2000-2009.

=== The Legend of Zelda: Oracle of Seasons y Oracle of Ages ===

[[Image:Timeline oracles.jpg|thumb|right]] El diseñador [[Yoshiki Okamoto]] y la empresa [[Flagship]] (cofundada por [[Nintendo]], [[Capcom]] y [[Sega]]) empezaron a desarrollar nuevos juegos para la portátil [[Game Boy Color]], mismos que estarían interconectados por medio de contraseñas, aunque tendrían historias e interactividad independientes uno del otro. Tras su estreno, tanto ''Oracle of Ages'' como ''Oracle of Seasons'' fueron un considerable éxito comercial y recibieron críticas positivas por numerosas publicaciones, quienes percibieron en ambos «un sorpresivo realismo acompañado de un adecuado diseño en sus gráficos».

Originalmente, Okamoto quería producir un remake del primer videojuego de Zelda, que sería lanzado para la consola portátil mencionada anteriormente. Debido a la complejidad del motor de juego, el equipo de diseño acudió en búsqueda de consejos con Miyamoto, y como resultado Nintendo y Capcom comenzaron a colaborar recíprocamente en la producción de seis títulos: dos de ellos estarían basados en juegos previos, mientras que los restantes constituirían nuevas aventuras en el reino de Hyrule. Poco tiempo después, el equipo volvió a tener problemas técnicos relacionados con el sistema de interconexión. A esto se sumó la presión ejercida por Okamoto, quien quería lanzar los juegos sucesivamente, separando la comercialización de cada título en plazos de cuatro a cinco meses solamente. A consecuencia de lo anterior, Flagship decidió comenzar con la producción de su planeada saga a manera de dos trilogías simultáneas. La primera comenzó a ser referida como «serie de la Trifuerza», en referencia al objeto omnipotente en que está basada ''The Legend of Zelda''. Al estar conformada por tres fragmentos con cualidades diferentes, cada juego de la trilogía estaba asociado con uno de ellos. Sin embargo, después de la demostración del primer juego, en [[1999]] —con el nombre temporal de The Legend of Zelda: The Acorn of the Mystery Tree: Tale of Power—, las limitaciones del motor de juego y la dificultad para coordinar la trilogía comenzaron a complicar el diseño de los juegos restantes, provocando la cancelación del proyecto y la producción de sólo dos juegos, que más tarde pasarían a ser Oracle of Seasons y Oracle of Ages.

=== The Legend of Zelda: The Wind Waker ===

[[Image:The legend of zelda the wind waker.png|thumb|right]] Ante el lanzamiento comercial de las videoconsolas [[Dreamcast]] y [[PlayStation 2]], de [[Sega]] y [[Sony]] respectivamente, [[Nintendo]] anunció a principios de [[1999]] el desarrollo de una nueva consola perteneciente a la nueva generación en la industria, [[Nintendo GameCube]]. Junto a la presentación de la misma fueron hechas algunas demostraciones de futuros juegos que estaban siendo desarrollados en base a este sistema. Dicha revelación incluyó una escena en la que Link y Ganondorf se enfrentaban en una pelea. Aun cuando constituía una simple muestra, muchos seguidores de la saga especularon que dicho duelo sólo podría pertenecer a un nuevo título, que estaría produciéndose en ese instante.

En [[2001]] [[Nintendo]] presentó, en [[Nintendo Space World]], una serie de secuencias relacionadas con el siguiente juego de Zelda. La demostración desató polémica, al presentar elementos diseñados con la técnica de animación virtual cel-shading (gráficos similares a dibujos animados interactivos). Miyamoto explicó que había decidido utilizar esa técnica «para que todos pudieran disfrutar de Zelda, sin importar la edad». Inmediatamente varios seguidores expresaron su opinión; algunos dijeron haberse sentido impresionados por los nuevos gráficos, aunque otros manifestaron su desacuerdo ante lo que denominaban irónicamente como "un nuevo Celda" (contracción gramatical de «cel-shading» y «Zelda»). Inquieto ante una posible acogida negativa, Miyamoto rehusó dar más detalles del juego hasta que llegara el momento de su lanzamiento y los jugadores pudieran percatarse de la importancia de la historia e interactividad del mismo. El anuncio del título fue hecho durante la exposición anual E3. Finalmente, The Wind Waker fue lanzado a finales de [[2002]] en Japón, y principios de [[2003]] en Norteamérica. Diversas muestras, asociaciones y publicaciones especializadas galardonaron al juego por el «estilo visual» y su «dirección artística».

=== Four Swords ===

[[Image:Zelda FourSwords.jpg|thumb|right]] En el año 2002, ''A Link to the Past'' fue relanzado junto con el juego Four Swords en una colección titulada ''The Legend of Zelda: A Link to the Past & Four Swords'', para la consola portátil [[Game Boy Advance]]. La empresa Flagship se encargó tanto del remake como de la producción del primer juego en la saga destinado para varios jugadores. La adaptación de A Link to the Past contiene algunas modificaciones en el diseño de sus gráficos, además de introducir efectos de sonido para los personajes —vocalizaciones similares a las utilizadas en Ocarina of Time y Majora's Mask—. Además, una de las nuevas aplicaciones fue la «transferencia de logros»; por ejemplo, si el jugador aprende una nueva técnica para el manejo de la espada en cualquiera de los dos juegos, contará con la misma para la otra adaptación de la misma colección.

En [[2004]], fue realizada una nueva versión a partir de Four Swords, que continuó la trama expuesta y expandió los conceptos utilizados en su predecesor. En [[2005]], fue lanzada la precuela directa para ambos, ''The Minish Cap'', y aunque se había planeado una nueva secuela, bajo el tentativo título de Four Swords DS, para la consola portátil Nintendo DS, los diseñadores optaron por cancelarla.

=== The Legend of Zelda: Four Swords Adventures ===

[[Image:Four swords.jpg|thumb|right]] En [[2004]] ''Four Swords Adventures'' fue lanzado para [[GameCube]], permitiendo conectar hasta cuatro consolas portátiles para conformar una partida multijugador. Durante la exposición [[E3]] de [[2003]], Nintendo presentó dos nuevos juegos de Zelda para Game Boy Advance: Four Swords y Tetra's Trackers. Inicialmente, el proyecto estaba centrado en la interconexión de ambos juegos —similar a la que tendría la fallida «serie de la Trifuerza»— y en un sistema de jugadores simultáneos basado en el concepto de «acción por niveles» (similar al de Super Mario Bros.). A finales de ese mismo año, se anunció que ambos conformarían un solo disco compacto, el cual estaría acompañado de un tercer juego, [[Shadow Battle]]. Four Swords Adventures fue lanzado a manera de trilogía interdependiente, conformada por los juegos [[Hyrulean Adventure]], [[Shadow Battle]] y [[Navy Trackers]], siendo diseñada con el mismo motor de juego que Four Swords.

Tras su comercialización, se convirtió en el tercer juego más vendido del [[2004]] en Norteamérica. Además, fue creada una adaptación literaria del juego con el mismo contexto argumental, siendo entonces protagonizada por las cuatro versiones idénticas de Link, cada uno con diferente color de vestuario y personalidad.

=== The Legend of Zelda: The Minish Cap ===

[[Image:Minish Cap Ad.jpg|thumb|left]] Fue la tercera entrega en usar la línea argumental de la [[Espada Cuádruple]], expandiendo los sucesos presentados en Four Swords y Four Swords Adventures. Su desarrollo comenzaría tras la finalización de ''Oracle of Seasons'' y ''Oracle of Ages'' (ambos para [[Game Boy Color]]) por [[Flagship]], responsable de las anteriores, quien quería crear un nuevo título para la portátil Game Boy Advance. En [[Septiembre]] de 2004, pocos meses antes de su estreno, Nintendo publicó un sitio web donde mostró varias temáticas relacionadas con la interactividad de ''The Minish Cap'', incluyendo la habilidad de Link para contraerse. Por primera vez en la historia de Zelda, el videojuego fue comercializado en [[Europa]] antes que en [[Norteamérica]], debido al lanzamiento de [[Nintendo DS]] en este territorio, el cual estaba programado para la primavera de [[2005]]; así podría adelantar su llegada al continente europeo para convertirlo en la aplicación asesina del invierno de 2004. Su estreno alternativo en Europa tuvo dos presentaciones diferentes: un paquete con el juego solamente y una edición limitada que incluía el juego y una portátil [[Game Boy Advance SP]] diseñada con la temática del universo de The Legend of Zelda.

A su estreno mundial, recibió críticas mayormente positivas por parte de la prensa electrónica; IGN expresó su conformidad por «haber continuado el exitoso legado de la serie» y 1UP.com aclamó el diseño de los calabozos, mencionando que «son superiores a los existentes en cualquier otro juego de Zelda». No obstante, las críticas negativas se concentraron en la corta duración del juego.

=== The Legend of Zelda: Twilight Princess ===

[[Image:Tloz-twilight-princess.jpeg|thumb|right]] En 2003, Nintendo anunció que un nuevo juego de The Legend of Zelda estaba siendo desarrollado para la consola [[Nintendo Game Cube]], mismo que sería desarrollado por el equipo responsable de The Wind Waker, y llevaría el título de The Wind Waker 2. Poco después, Nintendo of America le dijo a Eiji Aonuma que las ventas de The Wind Waker habían estado bajando, debido principalmente a que el estilo de sus gráficos hacía que las audiencias creyeran que éste estaba dirigido al público infantil. Debido a lo anterior, Aonuma le expresó a Miyamoto su interés en crear un título más realista que los anteriores, con tal de asegurar su éxito en Norteamérica. Así, Miyamoto le sugirió que perfeccionara los gráficos e interactividad de Ocarina of Time (especialmente, los combates a caballo). Tras cuatro meses de producción, el equipo de [[The Legend of Zelda: Twiligth Princess]] logró mejorar el diseño cel-shading y proporcionar una secuencia de combate a caballo lo suficiente realista como para que Nintendo decidiera publicar el primer tráiler en E3 de 2004. Posteriormente, la empresa desmintió que el juego sería la secuela directa de The Wind Waker. Usando el mismo concepto de dos universos interconectados (el Mundo Oscuro y el Mundo de la Luz), presente en juegos anteriores como A Link to the Past y Ocarina of Time, Aonuma decidió dejar a su equipo de diseño trabajando en los últimos detalles de Twilight Princess, mientras él se encargaba de dirigir The Minish Cap. Al volver, se encontró con varias deficiencias en la interactividad con lo que Miyamoto le recomendó crear una nueva interfaz del juego para el todavía no estrenado Wii. La transición logró hacerse muy fácilmente, puesto que la videoconsola Wii había sido desarrollada para ser compatible con GameCube.

En su lanzamiento, ''Twilight Princess'' logró tanto el éxito comercial como por parte de la crítica especializada. En su primera semana de ventas, lograron comercializarse hasta tres juegos por cada cuatro consolas Wii disponibles. Además, recibió varios premios en las categorías de «mejor diseño artístico», «mejor composición original» y «mejor uso del sonido».

=== The Legend of Zelda: Phantom Hourglass ===

[[Image:ZeldaPhantomHourglass.jpg|thumb|right]] En una entrevista de 2004, Miyamoto dijo que estaban pensando en la posibilidad de hacer un remake de Four Swords. Un año más tarde, en E3 de 2005, Eiji Aonuma detalló que su equipo se encontraba trabajando en un nuevo juego de Zelda para la portátil Nintendo DS. Para el invierno de [[2006]], Nintendo lanzó dos estuches para Nintendo DS. Uno de ellos tenía impreso el logo de la Trifuerza, junto con la frase ''Phantom Hourglass'' en sus costados. Siendo desarrollado por el mismo equipo responsable de Four Swords Adventures, Phantom Hourglass aprovecharía varias cualidades de la portátil. Entre las innovaciones está la habilidad de poder dibujar la silueta de un reloj de arena para acceder a ciertos escenarios del juego. De la misma forma, la pantalla táctil sirve para dirigir los ataques con búmeran provenientes de Link. Además, los gráficos del juego son muy similares a la interfaz cel-shading de The Wind Waker, incluyendo la caracterización de los personajes principales. A su lanzamiento, fue «aclamado universalmente» por los sitios web Metacritic y Game Rankings, [182] mientras que Game Revolution dedicó unas líneas en su sitio para expresar su admiración por la innovación del sistema de juego, lo que GameSpot calificó como «un acierto, al darle cierta frescura a varios elementos característicos de la serie». En [[Estados Unidos]] ocupó uno de los primeros diez lugares de mejores ventas durante [[Octubre]] de [[2007]], mientras que en Japón logró más de 300,000 copias adquiridas tan sólo en su primer mes de exhibición en dicho país ([[Junio]] de [[2007]]).

=== The Legend of Zelda: Spirit Tracks ===

[[Image:DSTH24.jpg|thumb|left]] El [[25 de marzo]] de [[2009]], durante la exhibición anual [[Game Developers Conference]], [[Nintendo]] dio a conocer que ''Spirit Tracks'' era el siguiente estreno de The Legend of Zelda, para la portátil Nintendo DS. El anuncio, hecho por [[Satoru Iwata]], estuvo acompañado de un tráiler en que se ve a Link conduciendo una [[locomotora de vapor]] con un cañón equipado al frente de la misma. Spirit Tracks apareció el [[7 de diciembre]] de [[2009]] en Norteamérica, el 11 del mismo mes en Europa (y finalmente, el [[23 de diciembre]] llegó a Japón), contando asimismo con una edición de lujo limitada consistente en una caja metálica diseñada con la temática del juego, en cuyo interior se halla una copia de Spirit Tracks junto con un par de figuras que reproducen a [[Link]] y [[Espectro]], la cual solamente se comercializa en las tiendas [[GameStation]].

=== The Legend of Zelda: Skyward Sword ===

[[Image:TheLegendOfZeldaSkywardSwords.jpg|thumb|right]] El [[2 de junio]] de [[2009]] [[Nintendo]] anunció en la respectiva [[Electronic Entertainment Expo]] (E3) un nuevo juego de Zelda para la virtual Wii. De acuerdo a Miyamoto, «[...] realmente quería anunciar el nuevo Zelda para Wii en este E3. Pero en lugar de mostrar lo poco que tenemos hemos preferido enfocarnos en el desarrollo». Poco después, se mostró una ilustración del diseño artístico del juego, en el cual se puede ver a Link con un personaje aún por definir. Tiempo después, durante la exhibición del juego en E3 de 2010, se dio a conocer que dicho personaje es la espada que Link habría de usar en el juego, sólo que esta vez tendrá inteligencia propia. La otra espada que da nombre al juego, la «Espada del cielo», se convierte entonces en la nueva Espada Maestra que portará el héroe en su nueva aventura.

Respecto al sistema de juego de éste, Miyamoto añadió que estaban estudiando un nuevo tipo de interactividad, donde los personajes no manipulables puedan «capturar recuerdos propios e individuales de nuestras acciones en el juego», aunque no cree que consista en «un juego radicalmente diferente [en relación a sus predecesores]». En una declaración hecha a finales de 2009, Eiji Aonuma destacó que «están tratando [las personas responsables de la saga] de hacer algo nuevo en términos de estructura para la versión Wii del nuevo Zelda», añadiendo que se planea sorprender al público con los cambios que tendrá la serie a partir de este nuevo juego. Además, podría ser necesario el dispositivo Wii Motion Plus. En el evento E3 de 2010, se anunció oficialmente que el juego llevará por título ''The Legend of Zelda: Skyward Sword'', mismo que será estrenado en [[2011]], siendo dirigido por [[Hidemaro Fujibayashi]]. En las propias palabras de Aonuma y Miyamoto: «en Skyward Sword pretendemos centrarnos en la diversión, en vez de centrarnos en las mazmorras y el argumento como en anteriores Zelda». Cabe añadirse que originalmente el aspecto gráfico de Skyward Sword iba a seguir el mismo de Twilight Princess, sin embargo los diseñadores prefirieron incorporar texturas tipo acuarela, motivo por el cual se tuvo que retrasar el lanzamiento del juego. De acuerdo a Miyamoto: «la interactividad está prácticamente acabada por lo que ahora se centrarán en perfeccionarlo jugablemente, y en avanzar técnicamente». A principios de marzo de 2011, durante el evento Game Developers Conference, se estrenó un nuevo tráiler promocional de Skyward Sword.

En cuanto a la historia del juego, durante el evento E3 se reveló que Link habita en Skyloft, un lugar ubicado sobre las nubes; una vez que descubre que existe una tierra debajo de él en peligro, debe acudir a su ayuda. Por otra parte, el diseño artístico del juego está inspirado en el pintor francés Paul Cézanne.

=== The Legend of Zelda: Breath of the Wild ===
[[The Legend of Zelda: Breath of the Wild]] es un videojuego de acción-aventura de 2017 de la serie The Legend of Zelda, desarrollado por la filial Nintendo EPD en colaboración con Monolith Soft y publicado por Nintendo para las consolas Wii U y Nintendo Switch

=== Otros ===

Existen dos series de videojuegos alternativas al universo de ''The Legend of Zelda''. Una de ellas fue creada mediante un convenio realizado entre [[Philips]] y [[Nintendo]], luego de que éstas fracasaran en su intento por desarrollar un periférico para la consola Super Nintendo que utilizaría un sistema de juego con discos ópticos, y está conformada por tres títulos publicados entre [[1993]] y [[1994]]. Este proyecto nació en [[1989]], cuando Nintendo firmó un contrato con [[Sony]] para desarrollar un sistema conocido como «Nintendo Playstation» (también referido como «Super Nintendo CD»), el cual sería una expansión para la consola Super Nintendo. Dicha innovación permitiría una digitalización de video completo al igual que una mayor extensión de memoria. Sin embargo, Nintendo incumplió el trato, reemplazando a Sony por la empresa Philips. Esto ocasionó que Sony decidiera desarrollar su propia expansión, en base a este concepto, para su videoconsola Playstation.

El fracaso del similar [[Sega Mega-CD]] hizo que Nintendo finalmente desechara su idea; no obstante, le brindó la licencia a Philips para utilizar a cinco de sus personajes, incluyendo a Link, la Princesa Zelda y a Ganon, con tal de que realizara su propia serie de juegos para su reproductor CD-i. Sus primeros dos juegos de la trilogía fueron titulados The Wand of Gamelon (el jugador controla a la Princesa Zelda, quien debe enfrentarse a Ganon, y rescatar a Link y al Rey, para convertirse en la heroína de una región llamada Gamelon) y Link: The Faces of Evil (cuyo argumento se enfocaba en Link, quien debía rescatar a Zelda y vencer a Ganon, para convertirse en el héroe de un pueblo llamado Koridai), los cuales fueron creados con un bajo presupuesto ($600,000). El tercer y último juego, Zelda's Adventure, fue supervisado durante dos años debido a varias limitaciones técnicas (memoria de dos kilobits, manipulación de fotografías para diseñar los escenarios, animaciones bastante lentas). La trama de este último (poseía una perspectiva aérea al igual que el primer juego de Zelda) involucraba a la Princesa Zelda, quien debía adentrarse en siete santuarios y encontrar las «señales celestiales», con las que la tierra de Tolemac volvería a una «Época de Luz». La revista EGM en español considera a esta serie como «la peor de todos los tiempos en la industria», y Nintendo ni siquiera la considera como serie alternativa de The Legend of Zelda.

La otra serie, compuesta sólo de dos videojuegos, fue creada a finales de los años [[1980]]. El primero, Zelda Game & Watch, juego portátil de doble pantalla desarrollado y editado por Nintendo se estrenó en agosto de [[1989]] con un sistema de juego parecido al de The Adventure of Link. Posteriormente en 1998, Nintendo lanzó una edición más pequeña del mismo. El segundo, Zelda Game Watch, debutó en octubre del mismo año, con un diseño similar a un reloj digital, aunque con una estética de juego basada en The Legend of Zelda de 1986. El juego contó con el desarrollo de Nelsonic y la edición respectiva de Nintendo.

Existen otros juegos que nunca fueron lanzados por diversos motivos, y que podrían haber formado parte de The Legend of Zelda. Uno de ellos era The Legend of Zelda: Mystical Seed of Courage para la portátil Game Boy Color, cuyo desarrollo estaba a cargo de la empresa Capcom y de [[Yoshiki Okamoto]]. Ciertamente, Okamoto quería crear una trilogía denominada «Serie de la Trifuerza», compuesta de los títulos The Legend of Zelda: The Mysterious Acorn: Chapter of Power, Chapter of Wisdom, y Chapter of Courage (nombres otorgados en Japón). Sin embargo, nunca fueron lanzados a causa de las limitaciones en el sistema de contraseñas en que estaría coordinado el conjunto. Al final, Chapter of Power se convirtió en Oracle of Seasons y Chapter of Wisdom en Oracle of Ages, mientras que Mystical Seed of Courage fue cancelado.

Otro juego que jamás fue distribuido fue Ocarina of Time Ura, un presunto remake de Ocarina of Time, para Nintendo 64DD. El motivo principal para su cancelación eran las bajas ventas de dicha expansión (Nintendo 64DD) en Japón, lo cual ocasionó que la expansión nunca fuera vendida en otros países. Tras el relanzamiento de The Wind Waker, un disco adicional fue incluido en la colección, conteniendo a The Legend of Zelda: Ocarina of Time Master Quest basada directamente en Ocarina of Time y Ocarina of Time Ura.

=== Derivados ===

También conocidos como [[Spin-offs]] en la cultura popular, son títulos que contienen a algún personaje secundario del universo cronológico de Zelda, pero que no tienen conexión alguna con los argumentos de la serie oficial. Uno de ellos es Freshly-Picked Tingle's Rosy Rupeeland, lanzado para la portátil Nintendo DS en 2006. Éste es protagonizado por Tingle, y cuenta la historia de cómo un humano ordinario fue transformado en esta criatura perteneciente a la raza de las hadas. Tres años después, se estrenó Irozuki Tincle no Koi no Balloon Trip exclusivamente en Japón, a manera de continuación de Rosy Rupeeland para la misma consola.

Otro juego es Tingle's Balloon Fight DS para la misma portátil que el anterior, lanzado en abril de 2007. Su distribución sólo fue en Japón, por lo que para obtenerlo en otro país es necesario afiliarse a Club Nintendo. De la misma forma, BS Zeruda no Densetsu (traducido a BS The Legend of Zelda) y BS Zelda no Densetsu Kodai no Sekiban (traducido como BS The Legend of Zelda: Ancient Stone Tablets) son otros productos derivados lanzados para el satmódem japonés Satellaview.

El único spin-off distribuido en Norteamérica, tras su aparición en territorio japonés, ha sido Link's Crossbow Training de 2007 para Wii. En éste, el jugador asume la identidad de Link y tiene que pasar por varias pruebas con las que el personaje logra perfeccionar su habilidad para usar la ballesta.

== Véase también==

* [[The Legend of Zelda: Twiligth Princess]]

== Enlaces externos ==

*http://www.miyamotoshrine.com/theman/bio/index.shtml<nowiki/>(en inglés)
*http://www.zelda.com/
*http://zelda.nintendo-europe.com/enGB/index.php
*http://www.ionlitio.com/2006/09/06/zelda-retrospective/
*http://www.miyamotoshrine.com/theman/interviews/230403.shtml
*[http://www.meristation.com/v3/des_avances.php?pic=WII&idj=cw4c17b4757bdea&pes=1&id=cw4c181693ce4a2# http://www.meristation.com/v3/des_avances.php?pic=WII&idj=cw4c17b4757bdea&pes=1&id=cw4c181693ce4a2#]
*http://www.fantasymundo.com/articulo.php?articulo=476
*http://www.gamefaqs.com/features/contest/bse
*http://www.gamezone.com/news/item/angry_birds_rivals_bejeweled_and_zeldas_total_franchise_sales/
*http://www.vandal.net/noticia/42048/the-legend-of-zelda-spirit-tracks-el-11-de-diciembre-en-europa/
*http://cube.ign.com/articles/772/772300p5.html
*http://wii.ongames.com/noticia_e3-2009-miyamoto-confirma-el-desarrollo-de-un-nuevo-legend-of-zelda_WII
*[http://unratedgames.com.mx/2010/06/the-legend-of-zelda-ocarina-of-time-3d/?show=slide&pageid=7794 http://unratedgames.com.mx/2010/06/the-legend-of-zelda-ocarina-of-time-3d/?show=slide&pageid=7794]
*http://www.sheikav.com/articulos/cronologia.php
*http://forums.legendsalliance.com/index.php?showtopic=3059
*http://mx.geocities.com/el_palacio_sheik/mudora/cronologia.txt
*http://www.gamesradar.com/wii/legend-of-zelda-twilight-princess/review/the-legend-of-zelda-twilight-princess/a-20061118134521822031/g-20060509134454277061
*http://www.vandal.net/noticia/47803/e3-nintendo-se-centrara-en-mejorar-los-graficos-de-zelda-skyward-sword/

== Fuentes ==

* [http://zelda.nintendo-europe.com/esES/index.php Página oficila de Nintendo] 
* [http://www.sheikav.com/ Toda la historia de La Leyenda de Zelda] 
* [http://n-europe.com/news.php?nid=13097 La filosofía de la Leyenda de Zelda](en inglés) * [http://www.gametrailers.com/game/the-legend-of-zelda-retrospective/5269 Restrocpectiva de la creación de La Leyenda del Zelda(en inglés)] 
* [http://www.zelda.com/universe/pedia/ la enciclopedia de Hyrule(en inglés)] 
* [http://www.ionlitio.com/2006/06/06/la-inspiracion-de-miyamoto/ La inspiración de Miyamoto] 

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2023-11-27T02:44:06Z

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Zelda OOT

Jujutsu Kaisen (serie)

2023-11-26T06:41:12Z

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'''Jujutsu Kaisen''' (呪術廻戦) también conocido como ''Sorcery Fight''(lit. Contiendas de Brujería/Guerra de Hechiceros)es un [[manga]] escrito e ilustrado por Gege Akutami. Una serie [[anime]] fue anunciada en la edición número 52 de Weekly Shōnen Jump, el 25 de noviembre de [[2019]], y se emite desde el 2 de octubre de [[2020]].

La serie anime es dirigida por Park Sung Hoo, escrita por Hiroshi Seko y producida por el estudio MAPPA Co., Ltd, el diseño de los personajes es realizado por Tadashi Hiramatsu y la música compuesta por Hiroaki Tsutsumi, Yoshimasa Terui y Arisa Okehazama.

''''''
== Sinopsis ==
Las emociones negativas creadas por los humanos se convierten en maldiciones y se esconden en la vida cotidiana. Las maldiciones son una fuerte epidemia en el mundo y, en el peor de los casos, lleva a los humanos a la muerte. Estas maldiciones solo pueden ser exorcizadas.

[[Itadori Yūji (personaje de manga)|Yuji Itadori]], quien tiene una increíble fuerza física, pero no tiene ningún interés en los deportes y prefiere apuntarse al club de [[ocultismo]] de la escuela con tal de no dar palo al agua. Sin embargo, tras la aparición de un espíritu maligno, la cosa empiezan a tornarse un tanto serias y su vida cambia por completo.

= Personajes =
[[Itadori Yūji]]: Estudiante de la escuela de hechizeria. Portador de la maldición Sukuna
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Satoru Gojou: Profesor de Itadori, Megumi y Nobara. Uno de los personajes mas fuertes del Manga.

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[[Megumi Fushiguro]]: Compañero de clase de Itadori y Nobara. Su tecnica ritual es invocar
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[[Nobara Kugisaki]]: Chica del grupo y compañera de Megumi e Itadori.

== Donde ver ==
Sitio web o Apk "Picta" en la cual se encuentra esta serie y muchos mas animes que ver, con actualizaciones semanales como Spy x Family

== Fuentes ==
*https://jujutsu-kaisen.fandom.com/es/wiki/Jujutsu_Kaisen_(Anime)
*https://elpalomitron.com/fecha-estreno-y-trailer-jujutsu-kaisen/

[[Categoría:Series de anime]]
[[Categoría:Series de dibujos animados para la televisión]]

Jujutsu Kaisen (serie)

2023-11-26T06:39:12Z

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'''Jujutsu Kaisen''' (呪術廻戦) también conocido como ''Sorcery Fight''(lit. Contiendas de Brujería/Guerra de Hechiceros)es un [[manga]] escrito e ilustrado por Gege Akutami. Una serie [[anime]] fue anunciada en la edición número 52 de Weekly Shōnen Jump, el 25 de noviembre de [[2019]], y se emite desde el 2 de octubre de [[2020]].

La serie anime es dirigida por Park Sung Hoo, escrita por Hiroshi Seko y producida por el estudio MAPPA Co., Ltd, el diseño de los personajes es realizado por Tadashi Hiramatsu y la música compuesta por Hiroaki Tsutsumi, Yoshimasa Terui y Arisa Okehazama.

''''''
== Sinopsis ==
Las emociones negativas creadas por los humanos se convierten en maldiciones y se esconden en la vida cotidiana. Las maldiciones son una fuerte epidemia en el mundo y, en el peor de los casos, lleva a los humanos a la muerte. Estas maldiciones solo pueden ser exorcizadas.

= Personajes =
[[Itadori Yūji]]: Estudiante de la escuela de hechizeria. Portador de la maldición Sukuna
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[[Itadori Yūji (personaje de manga)|Yuji Itadori]], quien tiene una increíble fuerza física, pero no tiene ningún interés en los deportes y prefiere apuntarse al club de [[ocultismo]] de la escuela con tal de no dar palo al agua. Sin embargo, tras la aparición de un espíritu maligno, la cosa empiezan a tornarse un tanto serias y su vida cambia por completo.
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Satoru Gojou: Profesor de Itadori, Megumi y Nobara. Uno de los personajes mas fuertes del Manga.

[[Sukuna]]: Maldición que vivde dentro de Itadori Aparece luego de que este ingiere uno de sus dedos malditos.
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[[Megumi Fushiguro]]: Compañero de clase de Itadori y Nobara. Su tecnica ritual es invocar
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[[Nobara Kugisaki]]: Chica del grupo y compañera de Megumi e Itadori.

== Donde ver ==
Sitio web o Apk "Picta" en la cual se encuentra esta serie y muchos mas animes que ver, con actualizaciones semanales como Spy x Family

== Fuentes ==
*https://jujutsu-kaisen.fandom.com/es/wiki/Jujutsu_Kaisen_(Anime)
*https://elpalomitron.com/fecha-estreno-y-trailer-jujutsu-kaisen/

[[Categoría:Series de anime]]
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Jujutsu Kaisen (serie)

2023-11-26T06:38:54Z

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'''Jujutsu Kaisen''' (呪術廻戦) también conocido como ''Sorcery Fight''(lit. Contiendas de Brujería/Guerra de Hechiceros)es un [[manga]] escrito e ilustrado por Gege Akutami. Una serie [[anime]] fue anunciada en la edición número 52 de Weekly Shōnen Jump, el 25 de noviembre de [[2019]], y se emite desde el 2 de octubre de [[2020]].

La serie anime es dirigida por Park Sung Hoo, escrita por Hiroshi Seko y producida por el estudio MAPPA Co., Ltd, el diseño de los personajes es realizado por Tadashi Hiramatsu y la música compuesta por Hiroaki Tsutsumi, Yoshimasa Terui y Arisa Okehazama.

''''''
== Sinopsis ==
Las emociones negativas creadas por los humanos se convierten en maldiciones y se esconden en la vida cotidiana. Las maldiciones son una fuerte epidemia en el mundo y, en el peor de los casos, lleva a los humanos a la muerte. Estas maldiciones solo pueden ser exorcizadas.

= Personajes =
[[Itadori Yūji]]: Estudiante de la escuela de hechizeria. Portador de la maldición Sukuna
[[Archivo:Yuji Itadori.jpg|miniaturadeimagen|Yuji Itadori]]

[[Itadori Yūji (personaje de manga)|Yuji Itadori]], quien tiene una increíble fuerza física, pero no tiene ningún interés en los deportes y prefiere apuntarse al club de [[ocultismo]] de la escuela con tal de no dar palo al agua. Sin embargo, tras la aparición de un espíritu maligno, la cosa empiezan a tornarse un tanto serias y su vida cambia por completo.
[[Archivo:Satoru Gojou.jpg|miniaturadeimagen|Satoru Gojou]]

Satoru Gojou: Profesor de Itadori, Megumi y Nobara. Uno de los personajes mas fuertes del Manga.

[[Sukuna]]: Maldición que vivde dentro de Itadori Aparece luego de que este ingiere uno de sus dedos malditos.
[[Archivo:Rostro de sukuna.jpg|miniaturadeimagen|Sukuna]]

[[Megumi Fushiguro]]: Compañero de clase de Itadori y Nobara. Su tecnica ritual es invocar
[[Archivo:Nobara.jpg|miniaturadeimagen|Nobara]]
[[Archivo:Nobara 2.0.jpg|miniaturadeimagen]]
[[Nobara Kugisaki]]: Chica del grupo y compañera de Megumi e Itadori.

== Sitios para ver ==
Sitio web o Apk "Picta" en la cual se encuentra esta serie y muchos mas animes que ver, con actualizaciones semanales como Spy x Family

== Fuentes ==
*https://jujutsu-kaisen.fandom.com/es/wiki/Jujutsu_Kaisen_(Anime)
*https://elpalomitron.com/fecha-estreno-y-trailer-jujutsu-kaisen/

[[Categoría:Series de anime]]
[[Categoría:Series de dibujos animados para la televisión]]

Jujutsu Kaisen (serie)

2023-11-26T06:38:34Z

Mostpossting: /* Personajes */

{{Ficha de serie anime

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}}

'''Jujutsu Kaisen''' (呪術廻戦) también conocido como ''Sorcery Fight''(lit. Contiendas de Brujería/Guerra de Hechiceros)es un [[manga]] escrito e ilustrado por Gege Akutami. Una serie [[anime]] fue anunciada en la edición número 52 de Weekly Shōnen Jump, el 25 de noviembre de [[2019]], y se emite desde el 2 de octubre de [[2020]].

La serie anime es dirigida por Park Sung Hoo, escrita por Hiroshi Seko y producida por el estudio MAPPA Co., Ltd, el diseño de los personajes es realizado por Tadashi Hiramatsu y la música compuesta por Hiroaki Tsutsumi, Yoshimasa Terui y Arisa Okehazama.

''''''
== Sinopsis ==
Las emociones negativas creadas por los humanos se convierten en maldiciones y se esconden en la vida cotidiana. Las maldiciones son una fuerte epidemia en el mundo y, en el peor de los casos, lleva a los humanos a la muerte. Estas maldiciones solo pueden ser exorcizadas.

= Personajes =
[[Itadori Yūji]]: Estudiante de la escuela de hechizeria. Portador de la maldición Sukuna
[[Archivo:Yuji Itadori.jpg|miniaturadeimagen|Yuji Itadori]]

[[Itadori Yūji (personaje de manga)|Yuji Itadori]], quien tiene una increíble fuerza física, pero no tiene ningún interés en los deportes y prefiere apuntarse al club de [[ocultismo]] de la escuela con tal de no dar palo al agua. Sin embargo, tras la aparición de un espíritu maligno, la cosa empiezan a tornarse un tanto serias y su vida cambia por completo.
[[Archivo:Satoru Gojou.jpg|miniaturadeimagen|Satoru Gojou]]

Satoru Gojou: Profesor de Itadori, Megumi y Nobara. Uno de los personajes mas fuertes del Manga.

[[Sukuna]]: Maldición que vivde dentro de Itadori Aparece luego de que este ingiere uno de sus dedos malditos.
[[Archivo:Rostro de sukuna.jpg|miniaturadeimagen|Sukuna]]

[[Megumi Fushiguro]]: Compañero de clase de Itadori y Nobara. Su tecnica ritual es invocar
[[Archivo:Nobara.jpg|miniaturadeimagen|Nobara]]
[[Archivo:Nobara 2.0.jpg|miniaturadeimagen]]
[[Nobara Kugisaki]]: Chica del grupo y compañera de Megumi e Itadori.

== Sitios para visualizar ==
Sitio web o Apk "Picta" en la cual se encuentra esta serie y muchos mas animes que ver, con actualizaciones semanales como Spy x Family

== Fuentes ==
*https://jujutsu-kaisen.fandom.com/es/wiki/Jujutsu_Kaisen_(Anime)
*https://elpalomitron.com/fecha-estreno-y-trailer-jujutsu-kaisen/

[[Categoría:Series de anime]]
[[Categoría:Series de dibujos animados para la televisión]]

Jujutsu Kaisen (serie)

2023-11-26T06:38:06Z

Mostpossting: /* Fuentes */

{{Ficha de serie anime

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}}

'''Jujutsu Kaisen''' (呪術廻戦) también conocido como ''Sorcery Fight''(lit. Contiendas de Brujería/Guerra de Hechiceros)es un [[manga]] escrito e ilustrado por Gege Akutami. Una serie [[anime]] fue anunciada en la edición número 52 de Weekly Shōnen Jump, el 25 de noviembre de [[2019]], y se emite desde el 2 de octubre de [[2020]].

La serie anime es dirigida por Park Sung Hoo, escrita por Hiroshi Seko y producida por el estudio MAPPA Co., Ltd, el diseño de los personajes es realizado por Tadashi Hiramatsu y la música compuesta por Hiroaki Tsutsumi, Yoshimasa Terui y Arisa Okehazama.

''''''
== Sinopsis ==
Las emociones negativas creadas por los humanos se convierten en maldiciones y se esconden en la vida cotidiana. Las maldiciones son una fuerte epidemia en el mundo y, en el peor de los casos, lleva a los humanos a la muerte. Estas maldiciones solo pueden ser exorcizadas.

= Personajes =
[[Itadori Yūji]]: Estudiante de la escuela de hechizeria. Portador de la maldición Sukuna
[[Archivo:Yuji Itadori.jpg|miniaturadeimagen|Yuji Itadori]]

[[Itadori Yūji (personaje de manga)|Yuji Itadori]], quien tiene una increíble fuerza física, pero no tiene ningún interés en los deportes y prefiere apuntarse al club de [[ocultismo]] de la escuela con tal de no dar palo al agua. Sin embargo, tras la aparición de un espíritu maligno, la cosa empiezan a tornarse un tanto serias y su vida cambia por completo.
[[Archivo:Satoru Gojou.jpg|miniaturadeimagen|Satoru Gojou]]

Satoru Gojou: Profesor de Itadori, Megumi y Nobara. Uno de los personajes mas fuertes del Manga.

[[Satoru Gojou|ar]]

[[Satoru Gojou|u]] : Profesor de Itadori, Megumi y Nobara. Uno de los personajes mas fuertes del Manga.

[[Sukuna]]: Maldición que vivde dentro de Itadori Aparece luego de que este ingiere uno de sus dedos malditos.
[[Archivo:Rostro de sukuna.jpg|miniaturadeimagen|Sukuna]]

[[Megumi Fushiguro]]: Compañero de clase de Itadori y Nobara. Su tecnica ritual es invocar
[[Archivo:Nobara.jpg|miniaturadeimagen|Nobara]]
[[Archivo:Nobara 2.0.jpg|miniaturadeimagen]]
[[Nobara Kugisaki]]: Chica del grupo y compañera de Megumi e Itadori.

== Sitios para visualizar ==
Sitio web o Apk "Picta" en la cual se encuentra esta serie y muchos mas animes que ver, con actualizaciones semanales como Spy x Family

== Fuentes ==
*https://jujutsu-kaisen.fandom.com/es/wiki/Jujutsu_Kaisen_(Anime)
*https://elpalomitron.com/fecha-estreno-y-trailer-jujutsu-kaisen/

[[Categoría:Series de anime]]
[[Categoría:Series de dibujos animados para la televisión]]

Jujutsu Kaisen (serie)

2023-11-26T06:30:01Z

Mostpossting: /* Fuentes */

{{Ficha de serie anime

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}}

'''Jujutsu Kaisen''' (呪術廻戦) también conocido como ''Sorcery Fight''(lit. Contiendas de Brujería/Guerra de Hechiceros)es un [[manga]] escrito e ilustrado por Gege Akutami. Una serie [[anime]] fue anunciada en la edición número 52 de Weekly Shōnen Jump, el 25 de noviembre de [[2019]], y se emite desde el 2 de octubre de [[2020]].

La serie anime es dirigida por Park Sung Hoo, escrita por Hiroshi Seko y producida por el estudio MAPPA Co., Ltd, el diseño de los personajes es realizado por Tadashi Hiramatsu y la música compuesta por Hiroaki Tsutsumi, Yoshimasa Terui y Arisa Okehazama.

''''''
== Sinopsis ==
Las emociones negativas creadas por los humanos se convierten en maldiciones y se esconden en la vida cotidiana. Las maldiciones son una fuerte epidemia en el mundo y, en el peor de los casos, lleva a los humanos a la muerte. Estas maldiciones solo pueden ser exorcizadas.
[[Archivo:Yuji Itadori.jpg|miniaturadeimagen|Yuji Itadori]]
[[Itadori Yūji (personaje de manga)|Yuji Itadori]], quien tiene una increíble fuerza física, pero no tiene ningún interés en los deportes y prefiere apuntarse al club de [[ocultismo]] de la escuela con tal de no dar palo al agua. Sin embargo, tras la aparición de un espíritu maligno, la cosa empiezan a tornarse un tanto serias y su vida cambia por completo.
[[Archivo:Satoru Gojou.jpg|miniaturadeimagen|Satoru Gojou]]

=== Personajes Principales ===

[[Itadori Yūji]]: Estudiante de la escuela de hechizeria. Portador de la maldición Sukuna

[[Sukuna]]: Maldición que vivde dentro de Itadori Aparece luego de que este ingiere uno de sus dedos malditos.
[[Archivo:Rostro de sukuna.jpg|miniaturadeimagen|Sukuna]]

[[Satoru Gojou]] : Profesor de Itadori, Megumi y Nobara. Uno de los personajes mas fuertes del Manga.

[[Megumi Fushiguro]]: Compañero de clase de Itadori y Nobara. Su tecnica ritual es invocar
[[Archivo:Nobara.jpg|miniaturadeimagen|Nobara]]
[[Archivo:Nobara 2.0.jpg|miniaturadeimagen]]
[[Nobara Kugisaki]]: Chica del grupo y compañera de Megumi e Itadori.

== Fuentes ==
*https://jujutsu-kaisen.fandom.com/es/wiki/Jujutsu_Kaisen_(Anime)
*https://elpalomitron.com/fecha-estreno-y-trailer-jujutsu-kaisen/

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[[Categoría:Series de dibujos animados para la televisión]]

Archivo:Nobara 2.0.jpg

2023-11-26T06:29:46Z

Mostpossting:

Archivo:Nobara.jpg

2023-11-26T06:29:02Z

Mostpossting:

Jujutsu Kaisen (serie)

2023-11-26T06:22:27Z

Mostpossting: /* Personajes Principales */

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}}

'''Jujutsu Kaisen''' (呪術廻戦) también conocido como ''Sorcery Fight''(lit. Contiendas de Brujería/Guerra de Hechiceros)es un [[manga]] escrito e ilustrado por Gege Akutami. Una serie [[anime]] fue anunciada en la edición número 52 de Weekly Shōnen Jump, el 25 de noviembre de [[2019]], y se emite desde el 2 de octubre de [[2020]].

La serie anime es dirigida por Park Sung Hoo, escrita por Hiroshi Seko y producida por el estudio MAPPA Co., Ltd, el diseño de los personajes es realizado por Tadashi Hiramatsu y la música compuesta por Hiroaki Tsutsumi, Yoshimasa Terui y Arisa Okehazama.

''''''
== Sinopsis ==
Las emociones negativas creadas por los humanos se convierten en maldiciones y se esconden en la vida cotidiana. Las maldiciones son una fuerte epidemia en el mundo y, en el peor de los casos, lleva a los humanos a la muerte. Estas maldiciones solo pueden ser exorcizadas.
[[Archivo:Yuji Itadori.jpg|miniaturadeimagen|Yuji Itadori]]
[[Itadori Yūji (personaje de manga)|Yuji Itadori]], quien tiene una increíble fuerza física, pero no tiene ningún interés en los deportes y prefiere apuntarse al club de [[ocultismo]] de la escuela con tal de no dar palo al agua. Sin embargo, tras la aparición de un espíritu maligno, la cosa empiezan a tornarse un tanto serias y su vida cambia por completo.
[[Archivo:Satoru Gojou.jpg|miniaturadeimagen|Satoru Gojou]]

=== Personajes Principales ===

[[Itadori Yūji]]: Estudiante de la escuela de hechizeria. Portador de la maldición Sukuna

[[Sukuna]]: Maldición que vivde dentro de Itadori Aparece luego de que este ingiere uno de sus dedos malditos.
[[Archivo:Rostro de sukuna.jpg|miniaturadeimagen|Sukuna]]

[[Satoru Gojou]] : Profesor de Itadori, Megumi y Nobara. Uno de los personajes mas fuertes del Manga.

[[Megumi Fushiguro]]: Compañero de clase de Itadori y Nobara. Su tecnica ritual es invocar

[[Nobara Kugisaki]]: Chica del grupo y compañera de Megumi e Itadori.

== Fuentes ==
*https://jujutsu-kaisen.fandom.com/es/wiki/Jujutsu_Kaisen_(Anime)
*https://elpalomitron.com/fecha-estreno-y-trailer-jujutsu-kaisen/

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[[Categoría:Series de dibujos animados para la televisión]]

Archivo:Rostro de sukuna.jpg

2023-11-26T06:21:58Z

Mostpossting:

Jujutsu Kaisen (serie)

2023-11-26T06:20:17Z

Mostpossting: /* Personajes Principales */

{{Ficha de serie anime

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'''Jujutsu Kaisen''' (呪術廻戦) también conocido como ''Sorcery Fight''(lit. Contiendas de Brujería/Guerra de Hechiceros)es un [[manga]] escrito e ilustrado por Gege Akutami. Una serie [[anime]] fue anunciada en la edición número 52 de Weekly Shōnen Jump, el 25 de noviembre de [[2019]], y se emite desde el 2 de octubre de [[2020]].

La serie anime es dirigida por Park Sung Hoo, escrita por Hiroshi Seko y producida por el estudio MAPPA Co., Ltd, el diseño de los personajes es realizado por Tadashi Hiramatsu y la música compuesta por Hiroaki Tsutsumi, Yoshimasa Terui y Arisa Okehazama.

''''''
== Sinopsis ==
Las emociones negativas creadas por los humanos se convierten en maldiciones y se esconden en la vida cotidiana. Las maldiciones son una fuerte epidemia en el mundo y, en el peor de los casos, lleva a los humanos a la muerte. Estas maldiciones solo pueden ser exorcizadas.
[[Archivo:Yuji Itadori.jpg|miniaturadeimagen|Yuji Itadori]]
[[Itadori Yūji (personaje de manga)|Yuji Itadori]], quien tiene una increíble fuerza física, pero no tiene ningún interés en los deportes y prefiere apuntarse al club de [[ocultismo]] de la escuela con tal de no dar palo al agua. Sin embargo, tras la aparición de un espíritu maligno, la cosa empiezan a tornarse un tanto serias y su vida cambia por completo.
[[Archivo:Satoru Gojou.jpg|miniaturadeimagen|Satoru Gojou]]

=== Personajes Principales ===

[[Itadori Yūji]]: Estudiante de la escuela de hechizeria. Portador de la maldición Sukuna

[[Sukuna]]: Maldición que vivde dentro de Itadori Aparece luego de que este ingiere uno de sus dedos malditos.

[[Satoru Gojou]] : Profesor de Itadori, Megumi y Nobara. Uno de los personajes mas fuertes del Manga.

[[Megumi Fushiguro]]: Compañero de clase de Itadori y Nobara. Su tecnica ritual es invocar

[[Nobara Kugisaki]]: Chica del grupo y compañera de Megumi e Itadori.

== Fuentes ==
*https://jujutsu-kaisen.fandom.com/es/wiki/Jujutsu_Kaisen_(Anime)
*https://elpalomitron.com/fecha-estreno-y-trailer-jujutsu-kaisen/

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Chainsaw Man

2023-11-26T06:17:23Z

Mostpossting:

{{Normalizar|motivo=Redactar resumen introductorio}}
{{Ficha de serie anime
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'''Chainsaw Man''' (チェンソーマン Chensō Man?, lit. Hombre Motosierra) es una serie de manga japonés escrita e ilustrada por Tatsuki Fujimoto. La primera parte fue serial izada en la revista Shūkan Shōnen Jump de Shūeisha desde el 3 de diciembre de 2018 hasta el 14 de diciembre de 2020; una segunda parte se publica en la revista en línea Shōnen Jump+ desde el 13 de julio de 2022. Hasta el momento sus capítulos se han recopilado en trece volúmenes tankōbon. En América del Norte, el manga tiene licencia en inglés de Viz Media, tanto para publicación impresa como digital, y también está publicado por Shūeisha en la plataforma en línea Manga Plus. La Parte 1 concluyó el 14 de diciembre de 2020, mientras se anunciaba una adaptación al anime del estudio MAPPA; el 18 de diciembre de 2021 se anunció la Parte 2 en el servicio web Jump+, con fecha de salida para el 13 de julio de 2022.

En septiembre de 2022, el manga tiene más de 16 millones de copias en circulación. En 2021, el manga ganó el 66° Shogakukan Manga Award en la categoría shōnen. Chainsaw Man ha sido bien recibido en general por los críticos, que han destacado su narrativa, escenas violentas y humor negro.

==Sinopsis==
Cuando su padre murió, Denji se vio obligado a saldar una gran deuda y no había forma de pagarla. Pero gracias a la ayuda de un Demonio Perro que salvó llamado Pochita, Denji es capaz de sobrevivir convirtiéndose en un Cazador Demonio a sueldo haciendo trabajos para los Yakuza. Los poderes motosierra de Pochita son útiles contra estos poderosos demonios. Y cuando Denji termina siendo asesinado por un demonio, Pochita se sacrifica para salvar su vida y revivirlo. Pero ahora Denji ha renacido como una especie de extraño híbrido Demonio-Humano. ¡Ahora es Chainsaw Man! Después de su transformación, es reclutado rápidamente por Makima y obligado a unirse a los Cazadores de Demonio de Seguridad Pública bajo amenaza de exterminio ahora que técnicamente es un demonio. Ahora que vive cómodamente por primera vez en su vida, Denji lucha por determinar sus sueños y establecer relaciones significativas mientras mata demonios y trabaja junto a otros excéntricos cazadores.

==Trama==

==Parte 1 - Arco de seguridad pública==
Denji es un joven atrapado en la pobreza extrema, que trabaja para saldar la deuda de su padre fallecido con la Yakuza trabajando como cazador de demonios, con la ayuda de Pochita, su fiel compañero canino, hermano del alma y también conocido como el Demonio de la Motosierra. Denji es traicionado por los Yakuza, quienes lo matan por un contrato con el DemonioZombi. Pochita hace un contrato con Denji, fusionándose con él y reviviéndolo como un híbrido humano-demonio, bajo la condición de que Denji tenga una «vida normal. Denji masacra a los Yakuza y es abordado por un equipo de cazadores de demonios gubernamentales, la División de Seguridad Pública, dirigida por Makima, quienes lo persuaden para que se una a sus filas como perro del gobierno. Denji está de acuerdo y se asocia con Power, el Demonio de sangre y Aki Hayakawa, un cazador de demonios autodestructivo. Makima le promete a Denji cualquier favor, siempre que mate al Demonio arma, el autor de la mayor masacre en la historia de la humanidad.

El grupo de Denji se encuentra con otro híbrido, el Katana Man, un vengativo yakuza aparentemente aliado con el Demonio arma, que mata a una gran parte de la División con la ayuda de su manejador, un antiguo cazador de demonios civil en contrato con el Demonio serpiente, Akane Sawatari. Denji y Power son entrenados por Kishibe, un maestro cazador de demonios que desconfía de Makima; Aki hace un trato con el Demonio del Futuro, quien prevé una «muerte horrible» para él. La División lanza un contraataque contra Katana Man y Sawatari, y finalmente los captura a ambos.

Algún tiempo después, Denji comienza un romance con una chica llamada Reze, que en realidad es Bomb Woman, una espía híbrida de la Unión Soviética, enviada para capturarlo. Aunque le devuelve su afecto, ataca la ciudad, y la División apenas salva a Denji. Después de recuperarse, Denji pelea con ella y acepta una propuesta para salir juntos de Japón; antes de que puedan reunirse, Makima la captura en secreto. La pelea de Denji con Bomb Woman revela su existencia al mundo.

==Parte 2==

El segundo arco presenta a Asa Mitaka, una estudiante de secundaria introvertida que asiste a la escuela secundaria Fourth East. Un día, su clase conoce a Bucky, un demonio pollo, y la clase lo hospeda durante tres meses, y la clase tiene la opción de matarlo o perdonarlo. Tres meses después, la clase perdona a Bucky, habiéndose encariñado con él. Bucky anima a Asa a salir de su caparazón, pero muere cuando Asa tropieza mientras lo carga. Más tarde, se enfrenta a un estudiante que ha hecho un trato con el demonio de la justicia que mata a Asa. Revivida al formar un trato con demonio dela guerra, llamado «Yoru», Asa busca encontrar y matar al Chainsaw Man, aunque ella y Yoru tienen objetivos diferentes: Asa quiere que Yoru deje su cuerpo, mientras que Yoru quiere recuperar el demonio de las Armas Nucleares de Pochita. Para localizar a Chainsaw Man, se unen al club de cazadores de demonios de la escuela, donde se asocian con Hirofumi Yoshida, un cazador de demonios del sector privado de una organización desconocida, y Yuko, una estudiante amigable que se hizo amiga de ella.

Mientras tanto, Denji se ha adaptado a su nueva vida como un estudiante normal de secundaria, también asiste a Fourth East, mientras usa su nueva fama de superhéroe como Chainsaw Man para atraer a tantas mujeres a su alrededor. Yoshida, quien anteriormente ayudó a Denji, lo sigue bajo una misión desconocida. Desesperado por una novia, Yoshida le presenta a Denji a Asa, quien inmediatamente no le cree cuando trata de convencerla de que él es Chainsaw Man. Asa descubre que Yuko ha formado un contrato con el demonio de la justicia y planea vengarse en nombre de Asa de todos los que la intimidaron.

==Escenario de Chainsaw Man==
La historia se desarrolla en un mundo donde los demonios nacen de los miedos humanos. Los demonios suelen ser peligrosos y malévolos, su poder es proporcional a la fuerza con que se incita su miedo correspondiente en la conciencia humana colectiva. Sin embargo, los humanos pueden firmar contratos con ellos para usar sus poderes. Las personas que se especializan en la caza y el empleo de demonios se denominan cazadores de demonios. Los demonios se originan en el infierno y existen en un ciclo de vida interminable entre la Tierra y el Infierno: renacen en la Tierra cuando son asesinados en el Infierno, y viceversa. En el infierno viven demonios extremadamente poderosos llamados Primal Fears, que nunca han sido asesinados. El tránsito entre los dos mundos parece estar supervisado por el Diablo del Infierno.

Un diablo puede, en determinadas condiciones, habitar el cuerpo de un ser humano muerto, adquiriendo algunos de sus recuerdos y personalidad; tales criaturas se llaman Poseídos. Se dice que los poseídos que naturalmente tienen una apariencia humana son benévolos con los humanos.

Los eventos de la historia tienen lugar en 1997, en una línea de tiempo alternativa donde la Unión Soviética todavía existe, y muchos eventos históricos como el Holocausto parecen no haber ocurrido nunca.

==Los personajes==
[[Archivo:Denji_1.jpg|thumb|left|100px]] '''Denji (デンジ)''' Es el protagonista de Chainsaw Man. Es un cazador de demonios que trabaja con Pochita, el demonio motosierra, para pagar las deudas que heredó de su padre fallecido. En un momento, cuando fue asesinado por los yakuza que habían contratado al demonio zombie, Pochita se convirtió en su corazón y regeneró su cuerpo, y obtuvo la capacidad de transformarse en el demonio motosierra. Después de matar a todos los demonios zombies y los yakuza con ese poder, Makima lo rescató y se convirtió en un cazador de demonios perteneciente al Departamento de Seguridad Pública.

[[Archivo:Makima-Chainsaw-Man.jpeg|thumb|left|100px]] '''Makima (マキマ)''' Es la jefa de Denji y cazadora de demonios, es temida por sus colegas y compañeros. Es básicamente amable y tolerante, pero también tiene un lado cálido y severo. Es misteriosa e impresionante con un encanto que atrae a la gente, y es objeto de la admiración de Denji. Al contrario de su cargo, su pasatiempo es ver películas y tiene una personalidad brillante y a su propio ritmo que ama la vida cotidiana pacífica con sus colegas, amigos y perros.

[[Archivo:Aki Hayakawa.jpg|thumb|left|100px]] '''Aki Hayakawa (早川アキ Hayakawa Aki)''' Es un cazador de demonios tres años mayor que Denji. Está harto de Denji y Power, ya que los considera poco educados y egoístas, pero luego se convierte en su protector y perro guardián, viviendo con ellos en su casa. Makima le tiene cariño porque le «salvó la vida». Vivía con sus padres y su hermano menor Taiyo, pero fueron asesinados por el Demonio Pistola y se convirtió en un cazador de demonios por venganza. Especialmente con respecto a Taiyo, tiene un fuerte sentimiento de remordimiento porque murió como consecuencia de las palabras de Aki. Le entusiasma su trabajo y suele comportarse con frialdad, pero en el fondo es amable y compasivo. Confía mucho en su amiga Himeno y bajo la influencia de esta se ha convertido en fumador y también se ha hecho un piercing en las orejas. Después de que Himeno fuera asesinada cumpliendo con su deber, se hizo amigo de un ángel demonio.

[[Archivo:power-chainsaw-man.jpg|thumb|left|100px]] '''Power (パワー Pawā)''' Es la amiga de Denji y la Demonio Sangre. Como era relativamente inteligente y racional para ser un demonio, Makima la protegió y entrenó como cazadora de demonios. Tiene la apariencia de una joven adulta, con una larga cabellera de color lino, dos cuernos en la parte superior de la cabeza y un iris con forma de cruz. Es irresponsable y tiene la costumbre de decir cosas que no quiere decir, y es incoherente en sus palabras y en sus actos. Como antigua demonio, es orgullosa y tiene una actitud discriminatoria y coercitiva hacia los humanos, pero también tiene un lado egoísta, siendo débil contra los que son más fuertes que ella y fuerte contra los que son más débiles que ella. El único gato que cuida es Meowko, un gato que ella misma adoptó.

[[Archivo:asa-mitaka-chainsaw-man.jpg|thumb|left|100px]] '''Asa Mitaka (三鷹アサ Mitaka Asa)''' Es la protagonista de la segunda parte del manga. Es una estudiante de instituto que sufrió bullying constantemente hasta que tras un incidente en el cual fue casi asesinada por el Demonio de la Justicia y estando al borde de la muerte hace un contrato con el Demonio de la Guerra el cual le devuelve la vida a cambio de su cuerpo. No obstante su control sobre la chica no es total ya que le permite ser ella misma mientras que no esté controlando su cuerpo.

==Producción==
A pesar de la violencia y el humor negro de la serie, Fujimoto siempre quiso serializar en Shūkan Shōnen Jump, pero tenía la sensación de que su trabajo sería «enterrado» si hubiera hecho un «manga tipo Jump», por lo que trató de retener mucho de su individualidad como creador mientras hacía que solo la estructura y los personajes siguieran el estilo Jump. Fujimoto también dijo que, a pesar de su éxito en la revista, quería escribir la segunda parte de la serie en Shōnen Jump+ porque quería hacer una serie completamente diferente a la primera. Según él, no hay mucha diferencia en el trabajo entre Shūkan Shōnen Jump y Shōnen Jump+, explicando que hubo algunas representaciones que se detuvieron durante la etapa de borrador, pero se le permitió hacer lo que quisiera con respecto a la lógica de la historia.

Fujimoto dijo que se inspiró en varios trabajos. Durante la serialización de Chainsaw Man, Fujimoto dijo que estaba demasiado ocupado, pero vio tantas cosas nuevas como pudo y tomó prestados varios elementos de lo que vio. Ha descrito la serie como un «FLCL malvado» y «pop Abara. Fujimoto tenía varios elementos de la serie planeados desde el principio, mientras que otras cosas se fueron agregando a medida que avanzaba. No tenía planes específicos para compensar las palabras que suenan significativas y las cosas que se sienten «fuera de lugar», y agregó que dejó varias cosas vagas para hacer que la segunda parte de la serie sea más fácil de hacer.

Con respecto a la adaptación al anime de la serie, Fujimoto declaró que habló con las personas que la manejaban y que se sentía cómodo dejándoles las cosas.Cuando se anunció oficialmente la serie de anime, Fujimoto comentó: «Chainsaw Man es como un imitador de Dorohedoro y Jujutsu Kaisen, ¡¿y el estudio de Dorohedoro y Jujutsu Kaisen producirá su anime!? ¡No tengo nada que decir! ¡Por favor, háganlo!.

== Fuentes ==
*[https://chainsaw-man.fandom.com/es/wiki/Chainsaw_Man_(Manga)]
*[https://ramenparados.com/manga/chainsaw-man/]
*[https://tierragamer.com/noticias/anime/que-es-chainsaw-man/amp/]

[[Categoría:Series de anime]]

Spy x Family (serie)

2023-11-26T06:14:36Z

Mostpossting: /* Aspecto de la serie */

{{SerieTV
|nombre= Spy × Family
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}}
''' Spy × Family'''. Serie de manga escrita e ilustrada por [[Tatsuya Endō]]. Comenzó su serialización quincenalmente de forma gratuita en la aplicación y sitio web Shōnen Jump+ de Shūeisha desde el 25 de marzo de 2019, y hasta el momento ha sido recopilada en ocho volúmenes tankōbon. Es uno de los mejores éxitos actualmente en Shōnen Jump+, con el récord más alto en vistas, comentarios y circulaciones. Para su distribución fuera de Japón, la Editorial Ivrea licenció la serie para su lanzamiento en España, lanzándola en abril de 20205 y Argentina, para mayo del mismo año. Una adaptación a anime producida por los estudios Wit Studio y CloverWorks se estrenara el 9 de abril de 2022.

== Argumento ==
Cuando el mejor agente de Westallia, "Twilight" (黄昏 Tasogare?) es asignado a infiltrarse en un continente rival para reunir información sobre el más reciente blanco de su agencia, el espía se encuentra con su misión más desafiante en su carrera al verse obligado a ser el padre de un estudiante en una prestigiada academia privada. Para conseguirlo asume el falso alias de Loid Forger, adopta a una niña huérfana de nombre Anya y eventualmente desposa a Yor Briar, una joven solitaria y retraída.
Lo que Loid ignora es que tanto Anya como Yor no son lo que aparentan y tienen sus propios secretos que ocultar mutuamente a su familia; por un lado Yor es una letal asesina conocida como la "Princesa espina" (いばら姫 Ibara Hime?), que espera usar a su familia falsa como coartada para no levantar sospechas como una mujer adulta soltera mientras que por otra parte Anya es una niña huérfana dotada con el don de leer los pensamientos de la gente a su alrededor, de manera que cuando se entera de la misión de Loid hace todo lo posible por cumplir sus expectativas y se esmera en evitar que sus padres descubran su secreto para finalmente vivir al lado de una familia. Por lo que los tres ahora tienen que vivir como una familia funcional común y corriente así como asegurarse que la misión de Loid se cumpla lo más pronto posible.

===Aspecto de la serie ===
[[Archivo:Spy x Family.jpg|miniaturadeimagen|Verde: Agente Twiligth (Loid Forger)--Rojo: Yor Forger--------------------Amarillo: Anya Forger---------------]]
La trama se ambienta en una época similar a los de los años sesenta o setenta en un país llamado Ostania con un vago parecido a Berlín al borde de una guerra fría. La familia protagonista se conforma por diferentes figuras comunes en tramas de acción (como Loid que es un espía y su esposa Yor que es una asesina a sueldo) y la ciencia ficción como Anya que es una niña telepata y Bond un perro vidente.
A pesar de la premisa de la serie, el género principal de la misma es la comedia con varias de las tramas siguiendo de cerca los esfuerzos de los protagonistas por construir su reputación como una familia ordinaria y como al intentar ocultar sus respectivos secretos, terminan por complicar su objetivo inicial y crear situaciones comprometedoras. Cada miembro de la familia Folger tiene sus propias motivaciones para formar parte de la familia: Loid para cumplir su misión de infiltrarse en la República de Ostania, Yor para hacerse de una coartada perfecta en su trabajo como asesina asalariada y Anya, que anhela pertenecer a una familia que la acepte y críe como una niña normal Gracias a sus poderes telepáticos Anya no solo es consciente de los secretos de sus padres sino que además interviene para asegurarse de que sus verdaderas identidades no se expongan. Conforme más tiempo pasan juntos los Forger eventualmente desarrollan afecto entre ellos en su mayoría de forma inconsciente y a medida que enfrentan dificultades familiares típicas la misión de infiltración poco a poco se va alargando y retrasando.

==Fuentes==

* [https://www.youtube.com/watch?v=DhrgPgmVnxA]

* [https://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwizt52Wm8P2AhWkqZUCHbSlCx8QFnoECF8QAQ&url=https%3A%2F%2Fmangaplus.shueisha.co.jp%2Ftitles%2F200031&usg=AOvVaw2wyFY2TVgUVM9rbRupDJL0]

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[[Category:Series de anime]]
[[Category:Historieta]]

Spy x Family (serie)

2023-11-26T06:14:22Z

Mostpossting: /* Aspecto de la serie */

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''' Spy × Family'''. Serie de manga escrita e ilustrada por [[Tatsuya Endō]]. Comenzó su serialización quincenalmente de forma gratuita en la aplicación y sitio web Shōnen Jump+ de Shūeisha desde el 25 de marzo de 2019, y hasta el momento ha sido recopilada en ocho volúmenes tankōbon. Es uno de los mejores éxitos actualmente en Shōnen Jump+, con el récord más alto en vistas, comentarios y circulaciones. Para su distribución fuera de Japón, la Editorial Ivrea licenció la serie para su lanzamiento en España, lanzándola en abril de 20205 y Argentina, para mayo del mismo año. Una adaptación a anime producida por los estudios Wit Studio y CloverWorks se estrenara el 9 de abril de 2022.

== Argumento ==
Cuando el mejor agente de Westallia, "Twilight" (黄昏 Tasogare?) es asignado a infiltrarse en un continente rival para reunir información sobre el más reciente blanco de su agencia, el espía se encuentra con su misión más desafiante en su carrera al verse obligado a ser el padre de un estudiante en una prestigiada academia privada. Para conseguirlo asume el falso alias de Loid Forger, adopta a una niña huérfana de nombre Anya y eventualmente desposa a Yor Briar, una joven solitaria y retraída.
Lo que Loid ignora es que tanto Anya como Yor no son lo que aparentan y tienen sus propios secretos que ocultar mutuamente a su familia; por un lado Yor es una letal asesina conocida como la "Princesa espina" (いばら姫 Ibara Hime?), que espera usar a su familia falsa como coartada para no levantar sospechas como una mujer adulta soltera mientras que por otra parte Anya es una niña huérfana dotada con el don de leer los pensamientos de la gente a su alrededor, de manera que cuando se entera de la misión de Loid hace todo lo posible por cumplir sus expectativas y se esmera en evitar que sus padres descubran su secreto para finalmente vivir al lado de una familia. Por lo que los tres ahora tienen que vivir como una familia funcional común y corriente así como asegurarse que la misión de Loid se cumpla lo más pronto posible.

===Aspecto de la serie ===
[[Archivo:Spy x Family.jpg|miniaturadeimagen|Verde: Agente Twiligth (Loid Forger)--Rojo: Yor Forger--------------------Amarillo: Anya Forger]]
La trama se ambienta en una época similar a los de los años sesenta o setenta en un país llamado Ostania con un vago parecido a Berlín al borde de una guerra fría. La familia protagonista se conforma por diferentes figuras comunes en tramas de acción (como Loid que es un espía y su esposa Yor que es una asesina a sueldo) y la ciencia ficción como Anya que es una niña telepata y Bond un perro vidente.
A pesar de la premisa de la serie, el género principal de la misma es la comedia con varias de las tramas siguiendo de cerca los esfuerzos de los protagonistas por construir su reputación como una familia ordinaria y como al intentar ocultar sus respectivos secretos, terminan por complicar su objetivo inicial y crear situaciones comprometedoras. Cada miembro de la familia Folger tiene sus propias motivaciones para formar parte de la familia: Loid para cumplir su misión de infiltrarse en la República de Ostania, Yor para hacerse de una coartada perfecta en su trabajo como asesina asalariada y Anya, que anhela pertenecer a una familia que la acepte y críe como una niña normal Gracias a sus poderes telepáticos Anya no solo es consciente de los secretos de sus padres sino que además interviene para asegurarse de que sus verdaderas identidades no se expongan. Conforme más tiempo pasan juntos los Forger eventualmente desarrollan afecto entre ellos en su mayoría de forma inconsciente y a medida que enfrentan dificultades familiares típicas la misión de infiltración poco a poco se va alargando y retrasando.

==Fuentes==

* [https://www.youtube.com/watch?v=DhrgPgmVnxA]

* [https://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwizt52Wm8P2AhWkqZUCHbSlCx8QFnoECF8QAQ&url=https%3A%2F%2Fmangaplus.shueisha.co.jp%2Ftitles%2F200031&usg=AOvVaw2wyFY2TVgUVM9rbRupDJL0]

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Spy x Family (serie)

2023-11-26T06:14:13Z

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''' Spy × Family'''. Serie de manga escrita e ilustrada por [[Tatsuya Endō]]. Comenzó su serialización quincenalmente de forma gratuita en la aplicación y sitio web Shōnen Jump+ de Shūeisha desde el 25 de marzo de 2019, y hasta el momento ha sido recopilada en ocho volúmenes tankōbon. Es uno de los mejores éxitos actualmente en Shōnen Jump+, con el récord más alto en vistas, comentarios y circulaciones. Para su distribución fuera de Japón, la Editorial Ivrea licenció la serie para su lanzamiento en España, lanzándola en abril de 20205 y Argentina, para mayo del mismo año. Una adaptación a anime producida por los estudios Wit Studio y CloverWorks se estrenara el 9 de abril de 2022.

== Argumento ==
Cuando el mejor agente de Westallia, "Twilight" (黄昏 Tasogare?) es asignado a infiltrarse en un continente rival para reunir información sobre el más reciente blanco de su agencia, el espía se encuentra con su misión más desafiante en su carrera al verse obligado a ser el padre de un estudiante en una prestigiada academia privada. Para conseguirlo asume el falso alias de Loid Forger, adopta a una niña huérfana de nombre Anya y eventualmente desposa a Yor Briar, una joven solitaria y retraída.
Lo que Loid ignora es que tanto Anya como Yor no son lo que aparentan y tienen sus propios secretos que ocultar mutuamente a su familia; por un lado Yor es una letal asesina conocida como la "Princesa espina" (いばら姫 Ibara Hime?), que espera usar a su familia falsa como coartada para no levantar sospechas como una mujer adulta soltera mientras que por otra parte Anya es una niña huérfana dotada con el don de leer los pensamientos de la gente a su alrededor, de manera que cuando se entera de la misión de Loid hace todo lo posible por cumplir sus expectativas y se esmera en evitar que sus padres descubran su secreto para finalmente vivir al lado de una familia. Por lo que los tres ahora tienen que vivir como una familia funcional común y corriente así como asegurarse que la misión de Loid se cumpla lo más pronto posible.

===Aspecto de la serie ===
[[Archivo:Spy x Family.jpg|miniaturadeimagen|Verde: Agente Twiligth (Loid Forger)--Rojo: Yor Forger---------------------Amarillo: Anya Forger]]
La trama se ambienta en una época similar a los de los años sesenta o setenta en un país llamado Ostania con un vago parecido a Berlín al borde de una guerra fría. La familia protagonista se conforma por diferentes figuras comunes en tramas de acción (como Loid que es un espía y su esposa Yor que es una asesina a sueldo) y la ciencia ficción como Anya que es una niña telepata y Bond un perro vidente.
A pesar de la premisa de la serie, el género principal de la misma es la comedia con varias de las tramas siguiendo de cerca los esfuerzos de los protagonistas por construir su reputación como una familia ordinaria y como al intentar ocultar sus respectivos secretos, terminan por complicar su objetivo inicial y crear situaciones comprometedoras. Cada miembro de la familia Folger tiene sus propias motivaciones para formar parte de la familia: Loid para cumplir su misión de infiltrarse en la República de Ostania, Yor para hacerse de una coartada perfecta en su trabajo como asesina asalariada y Anya, que anhela pertenecer a una familia que la acepte y críe como una niña normal Gracias a sus poderes telepáticos Anya no solo es consciente de los secretos de sus padres sino que además interviene para asegurarse de que sus verdaderas identidades no se expongan. Conforme más tiempo pasan juntos los Forger eventualmente desarrollan afecto entre ellos en su mayoría de forma inconsciente y a medida que enfrentan dificultades familiares típicas la misión de infiltración poco a poco se va alargando y retrasando.

==Fuentes==

* [https://www.youtube.com/watch?v=DhrgPgmVnxA]

* [https://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwizt52Wm8P2AhWkqZUCHbSlCx8QFnoECF8QAQ&url=https%3A%2F%2Fmangaplus.shueisha.co.jp%2Ftitles%2F200031&usg=AOvVaw2wyFY2TVgUVM9rbRupDJL0]

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Spy x Family (serie)

2023-11-26T06:14:03Z

Mostpossting: /* Aspecto de la serie */

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''' Spy × Family'''. Serie de manga escrita e ilustrada por [[Tatsuya Endō]]. Comenzó su serialización quincenalmente de forma gratuita en la aplicación y sitio web Shōnen Jump+ de Shūeisha desde el 25 de marzo de 2019, y hasta el momento ha sido recopilada en ocho volúmenes tankōbon. Es uno de los mejores éxitos actualmente en Shōnen Jump+, con el récord más alto en vistas, comentarios y circulaciones. Para su distribución fuera de Japón, la Editorial Ivrea licenció la serie para su lanzamiento en España, lanzándola en abril de 20205 y Argentina, para mayo del mismo año. Una adaptación a anime producida por los estudios Wit Studio y CloverWorks se estrenara el 9 de abril de 2022.

== Argumento ==
Cuando el mejor agente de Westallia, "Twilight" (黄昏 Tasogare?) es asignado a infiltrarse en un continente rival para reunir información sobre el más reciente blanco de su agencia, el espía se encuentra con su misión más desafiante en su carrera al verse obligado a ser el padre de un estudiante en una prestigiada academia privada. Para conseguirlo asume el falso alias de Loid Forger, adopta a una niña huérfana de nombre Anya y eventualmente desposa a Yor Briar, una joven solitaria y retraída.
Lo que Loid ignora es que tanto Anya como Yor no son lo que aparentan y tienen sus propios secretos que ocultar mutuamente a su familia; por un lado Yor es una letal asesina conocida como la "Princesa espina" (いばら姫 Ibara Hime?), que espera usar a su familia falsa como coartada para no levantar sospechas como una mujer adulta soltera mientras que por otra parte Anya es una niña huérfana dotada con el don de leer los pensamientos de la gente a su alrededor, de manera que cuando se entera de la misión de Loid hace todo lo posible por cumplir sus expectativas y se esmera en evitar que sus padres descubran su secreto para finalmente vivir al lado de una familia. Por lo que los tres ahora tienen que vivir como una familia funcional común y corriente así como asegurarse que la misión de Loid se cumpla lo más pronto posible.

===Aspecto de la serie ===
[[Archivo:Spy x Family.jpg|miniaturadeimagen|Verde: Agente Twiligth (Loid Forger)--Rojo: Yor Forger----------------------------Amarillo: Anya Forger]]
La trama se ambienta en una época similar a los de los años sesenta o setenta en un país llamado Ostania con un vago parecido a Berlín al borde de una guerra fría. La familia protagonista se conforma por diferentes figuras comunes en tramas de acción (como Loid que es un espía y su esposa Yor que es una asesina a sueldo) y la ciencia ficción como Anya que es una niña telepata y Bond un perro vidente.
A pesar de la premisa de la serie, el género principal de la misma es la comedia con varias de las tramas siguiendo de cerca los esfuerzos de los protagonistas por construir su reputación como una familia ordinaria y como al intentar ocultar sus respectivos secretos, terminan por complicar su objetivo inicial y crear situaciones comprometedoras. Cada miembro de la familia Folger tiene sus propias motivaciones para formar parte de la familia: Loid para cumplir su misión de infiltrarse en la República de Ostania, Yor para hacerse de una coartada perfecta en su trabajo como asesina asalariada y Anya, que anhela pertenecer a una familia que la acepte y críe como una niña normal Gracias a sus poderes telepáticos Anya no solo es consciente de los secretos de sus padres sino que además interviene para asegurarse de que sus verdaderas identidades no se expongan. Conforme más tiempo pasan juntos los Forger eventualmente desarrollan afecto entre ellos en su mayoría de forma inconsciente y a medida que enfrentan dificultades familiares típicas la misión de infiltración poco a poco se va alargando y retrasando.

==Fuentes==

* [https://www.youtube.com/watch?v=DhrgPgmVnxA]

* [https://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwizt52Wm8P2AhWkqZUCHbSlCx8QFnoECF8QAQ&url=https%3A%2F%2Fmangaplus.shueisha.co.jp%2Ftitles%2F200031&usg=AOvVaw2wyFY2TVgUVM9rbRupDJL0]

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Spy x Family (serie)

2023-11-26T06:13:42Z

Mostpossting: /* Aspecto de la serie */

{{SerieTV
|nombre= Spy × Family
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|país={{Bandera2|Japón}}
|compañia=
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|genero=Comedi , Drama ,Espías
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|estreno=[[25]] de [[marzo]] del [[2019]]
|director=[[Tatsuya Endo]]
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}}
''' Spy × Family'''. Serie de manga escrita e ilustrada por [[Tatsuya Endō]]. Comenzó su serialización quincenalmente de forma gratuita en la aplicación y sitio web Shōnen Jump+ de Shūeisha desde el 25 de marzo de 2019, y hasta el momento ha sido recopilada en ocho volúmenes tankōbon. Es uno de los mejores éxitos actualmente en Shōnen Jump+, con el récord más alto en vistas, comentarios y circulaciones. Para su distribución fuera de Japón, la Editorial Ivrea licenció la serie para su lanzamiento en España, lanzándola en abril de 20205 y Argentina, para mayo del mismo año. Una adaptación a anime producida por los estudios Wit Studio y CloverWorks se estrenara el 9 de abril de 2022.

== Argumento ==
Cuando el mejor agente de Westallia, "Twilight" (黄昏 Tasogare?) es asignado a infiltrarse en un continente rival para reunir información sobre el más reciente blanco de su agencia, el espía se encuentra con su misión más desafiante en su carrera al verse obligado a ser el padre de un estudiante en una prestigiada academia privada. Para conseguirlo asume el falso alias de Loid Forger, adopta a una niña huérfana de nombre Anya y eventualmente desposa a Yor Briar, una joven solitaria y retraída.
Lo que Loid ignora es que tanto Anya como Yor no son lo que aparentan y tienen sus propios secretos que ocultar mutuamente a su familia; por un lado Yor es una letal asesina conocida como la "Princesa espina" (いばら姫 Ibara Hime?), que espera usar a su familia falsa como coartada para no levantar sospechas como una mujer adulta soltera mientras que por otra parte Anya es una niña huérfana dotada con el don de leer los pensamientos de la gente a su alrededor, de manera que cuando se entera de la misión de Loid hace todo lo posible por cumplir sus expectativas y se esmera en evitar que sus padres descubran su secreto para finalmente vivir al lado de una familia. Por lo que los tres ahora tienen que vivir como una familia funcional común y corriente así como asegurarse que la misión de Loid se cumpla lo más pronto posible.

===Aspecto de la serie ===
[[Archivo:Spy x Family.jpg|miniaturadeimagen|Verde: Agente Twiligth (Loid Forger)--Rojo: Yor Forger------Amarillo: Anya Forger]]
La trama se ambienta en una época similar a los de los años sesenta o setenta en un país llamado Ostania con un vago parecido a Berlín al borde de una guerra fría. La familia protagonista se conforma por diferentes figuras comunes en tramas de acción (como Loid que es un espía y su esposa Yor que es una asesina a sueldo) y la ciencia ficción como Anya que es una niña telepata y Bond un perro vidente.
A pesar de la premisa de la serie, el género principal de la misma es la comedia con varias de las tramas siguiendo de cerca los esfuerzos de los protagonistas por construir su reputación como una familia ordinaria y como al intentar ocultar sus respectivos secretos, terminan por complicar su objetivo inicial y crear situaciones comprometedoras. Cada miembro de la familia Folger tiene sus propias motivaciones para formar parte de la familia: Loid para cumplir su misión de infiltrarse en la República de Ostania, Yor para hacerse de una coartada perfecta en su trabajo como asesina asalariada y Anya, que anhela pertenecer a una familia que la acepte y críe como una niña normal Gracias a sus poderes telepáticos Anya no solo es consciente de los secretos de sus padres sino que además interviene para asegurarse de que sus verdaderas identidades no se expongan. Conforme más tiempo pasan juntos los Forger eventualmente desarrollan afecto entre ellos en su mayoría de forma inconsciente y a medida que enfrentan dificultades familiares típicas la misión de infiltración poco a poco se va alargando y retrasando.

==Fuentes==

* [https://www.youtube.com/watch?v=DhrgPgmVnxA]

* [https://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwizt52Wm8P2AhWkqZUCHbSlCx8QFnoECF8QAQ&url=https%3A%2F%2Fmangaplus.shueisha.co.jp%2Ftitles%2F200031&usg=AOvVaw2wyFY2TVgUVM9rbRupDJL0]

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Spy x Family (serie)

2023-11-26T06:13:25Z

Mostpossting: /* Aspecto de la serie */

{{SerieTV
|nombre= Spy × Family
|image=spy x family.jpg
|descripcion=
|creador=
|país={{Bandera2|Japón}}
|compañia=
|distribuidor=
|genero=Comedi , Drama ,Espías
|episodios=26
|estreno=[[25]] de [[marzo]] del [[2019]]
|director=[[Tatsuya Endo]]
|música=
}}
''' Spy × Family'''. Serie de manga escrita e ilustrada por [[Tatsuya Endō]]. Comenzó su serialización quincenalmente de forma gratuita en la aplicación y sitio web Shōnen Jump+ de Shūeisha desde el 25 de marzo de 2019, y hasta el momento ha sido recopilada en ocho volúmenes tankōbon. Es uno de los mejores éxitos actualmente en Shōnen Jump+, con el récord más alto en vistas, comentarios y circulaciones. Para su distribución fuera de Japón, la Editorial Ivrea licenció la serie para su lanzamiento en España, lanzándola en abril de 20205 y Argentina, para mayo del mismo año. Una adaptación a anime producida por los estudios Wit Studio y CloverWorks se estrenara el 9 de abril de 2022.

== Argumento ==
Cuando el mejor agente de Westallia, "Twilight" (黄昏 Tasogare?) es asignado a infiltrarse en un continente rival para reunir información sobre el más reciente blanco de su agencia, el espía se encuentra con su misión más desafiante en su carrera al verse obligado a ser el padre de un estudiante en una prestigiada academia privada. Para conseguirlo asume el falso alias de Loid Forger, adopta a una niña huérfana de nombre Anya y eventualmente desposa a Yor Briar, una joven solitaria y retraída.
Lo que Loid ignora es que tanto Anya como Yor no son lo que aparentan y tienen sus propios secretos que ocultar mutuamente a su familia; por un lado Yor es una letal asesina conocida como la "Princesa espina" (いばら姫 Ibara Hime?), que espera usar a su familia falsa como coartada para no levantar sospechas como una mujer adulta soltera mientras que por otra parte Anya es una niña huérfana dotada con el don de leer los pensamientos de la gente a su alrededor, de manera que cuando se entera de la misión de Loid hace todo lo posible por cumplir sus expectativas y se esmera en evitar que sus padres descubran su secreto para finalmente vivir al lado de una familia. Por lo que los tres ahora tienen que vivir como una familia funcional común y corriente así como asegurarse que la misión de Loid se cumpla lo más pronto posible.

===Aspecto de la serie ===
[[Archivo:Spy x Family.jpg|miniaturadeimagen|Verde: Agente Twiligth (Loid Forger)---Rojo: Yor Forger

Amarillo: Anya Forger]]
La trama se ambienta en una época similar a los de los años sesenta o setenta en un país llamado Ostania con un vago parecido a Berlín al borde de una guerra fría. La familia protagonista se conforma por diferentes figuras comunes en tramas de acción (como Loid que es un espía y su esposa Yor que es una asesina a sueldo) y la ciencia ficción como Anya que es una niña telepata y Bond un perro vidente.
A pesar de la premisa de la serie, el género principal de la misma es la comedia con varias de las tramas siguiendo de cerca los esfuerzos de los protagonistas por construir su reputación como una familia ordinaria y como al intentar ocultar sus respectivos secretos, terminan por complicar su objetivo inicial y crear situaciones comprometedoras. Cada miembro de la familia Folger tiene sus propias motivaciones para formar parte de la familia: Loid para cumplir su misión de infiltrarse en la República de Ostania, Yor para hacerse de una coartada perfecta en su trabajo como asesina asalariada y Anya, que anhela pertenecer a una familia que la acepte y críe como una niña normal Gracias a sus poderes telepáticos Anya no solo es consciente de los secretos de sus padres sino que además interviene para asegurarse de que sus verdaderas identidades no se expongan. Conforme más tiempo pasan juntos los Forger eventualmente desarrollan afecto entre ellos en su mayoría de forma inconsciente y a medida que enfrentan dificultades familiares típicas la misión de infiltración poco a poco se va alargando y retrasando.

==Fuentes==

* [https://www.youtube.com/watch?v=DhrgPgmVnxA]

* [https://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwizt52Wm8P2AhWkqZUCHbSlCx8QFnoECF8QAQ&url=https%3A%2F%2Fmangaplus.shueisha.co.jp%2Ftitles%2F200031&usg=AOvVaw2wyFY2TVgUVM9rbRupDJL0]

* [https://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwizt52Wm8P2AhWkqZUCHbSlCx8QFnoECEgQAQ&url=https%3A%2F%2Fwww.amazon.com%2F-%2Fes%2FTatsuya-Endo%2Fdp%2F841827123X&usg=AOvVaw0Os766ZD--U7B9oOrdh17D]

[[Category:Series de anime]]
[[Category:Historieta]]

Spy x Family (serie)

2023-11-26T06:12:39Z

Mostpossting: /* Aspecto de la serie */

{{SerieTV
|nombre= Spy × Family
|image=spy x family.jpg
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|creador=
|país={{Bandera2|Japón}}
|compañia=
|distribuidor=
|genero=Comedi , Drama ,Espías
|episodios=26
|estreno=[[25]] de [[marzo]] del [[2019]]
|director=[[Tatsuya Endo]]
|música=
}}
''' Spy × Family'''. Serie de manga escrita e ilustrada por [[Tatsuya Endō]]. Comenzó su serialización quincenalmente de forma gratuita en la aplicación y sitio web Shōnen Jump+ de Shūeisha desde el 25 de marzo de 2019, y hasta el momento ha sido recopilada en ocho volúmenes tankōbon. Es uno de los mejores éxitos actualmente en Shōnen Jump+, con el récord más alto en vistas, comentarios y circulaciones. Para su distribución fuera de Japón, la Editorial Ivrea licenció la serie para su lanzamiento en España, lanzándola en abril de 20205 y Argentina, para mayo del mismo año. Una adaptación a anime producida por los estudios Wit Studio y CloverWorks se estrenara el 9 de abril de 2022.

== Argumento ==
Cuando el mejor agente de Westallia, "Twilight" (黄昏 Tasogare?) es asignado a infiltrarse en un continente rival para reunir información sobre el más reciente blanco de su agencia, el espía se encuentra con su misión más desafiante en su carrera al verse obligado a ser el padre de un estudiante en una prestigiada academia privada. Para conseguirlo asume el falso alias de Loid Forger, adopta a una niña huérfana de nombre Anya y eventualmente desposa a Yor Briar, una joven solitaria y retraída.
Lo que Loid ignora es que tanto Anya como Yor no son lo que aparentan y tienen sus propios secretos que ocultar mutuamente a su familia; por un lado Yor es una letal asesina conocida como la "Princesa espina" (いばら姫 Ibara Hime?), que espera usar a su familia falsa como coartada para no levantar sospechas como una mujer adulta soltera mientras que por otra parte Anya es una niña huérfana dotada con el don de leer los pensamientos de la gente a su alrededor, de manera que cuando se entera de la misión de Loid hace todo lo posible por cumplir sus expectativas y se esmera en evitar que sus padres descubran su secreto para finalmente vivir al lado de una familia. Por lo que los tres ahora tienen que vivir como una familia funcional común y corriente así como asegurarse que la misión de Loid se cumpla lo más pronto posible.

===Aspecto de la serie ===
[[Archivo:Spy x Family.jpg|miniaturadeimagen|Verde: Agente Twiligth (Loid Forger)
Rojo: Yor Forger

Amarillo: Anya Forger]]
La trama se ambienta en una época similar a los de los años sesenta o setenta en un país llamado Ostania con un vago parecido a Berlín al borde de una guerra fría. La familia protagonista se conforma por diferentes figuras comunes en tramas de acción (como Loid que es un espía y su esposa Yor que es una asesina a sueldo) y la ciencia ficción como Anya que es una niña telepata y Bond un perro vidente.
A pesar de la premisa de la serie, el género principal de la misma es la comedia con varias de las tramas siguiendo de cerca los esfuerzos de los protagonistas por construir su reputación como una familia ordinaria y como al intentar ocultar sus respectivos secretos, terminan por complicar su objetivo inicial y crear situaciones comprometedoras. Cada miembro de la familia Folger tiene sus propias motivaciones para formar parte de la familia: Loid para cumplir su misión de infiltrarse en la República de Ostania, Yor para hacerse de una coartada perfecta en su trabajo como asesina asalariada y Anya, que anhela pertenecer a una familia que la acepte y críe como una niña normal Gracias a sus poderes telepáticos Anya no solo es consciente de los secretos de sus padres sino que además interviene para asegurarse de que sus verdaderas identidades no se expongan. Conforme más tiempo pasan juntos los Forger eventualmente desarrollan afecto entre ellos en su mayoría de forma inconsciente y a medida que enfrentan dificultades familiares típicas la misión de infiltración poco a poco se va alargando y retrasando.

==Fuentes==

* [https://www.youtube.com/watch?v=DhrgPgmVnxA]

* [https://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwizt52Wm8P2AhWkqZUCHbSlCx8QFnoECF8QAQ&url=https%3A%2F%2Fmangaplus.shueisha.co.jp%2Ftitles%2F200031&usg=AOvVaw2wyFY2TVgUVM9rbRupDJL0]

* [https://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwizt52Wm8P2AhWkqZUCHbSlCx8QFnoECEgQAQ&url=https%3A%2F%2Fwww.amazon.com%2F-%2Fes%2FTatsuya-Endo%2Fdp%2F841827123X&usg=AOvVaw0Os766ZD--U7B9oOrdh17D]

[[Category:Series de anime]]
[[Category:Historieta]]

Spy x Family (serie)

2023-11-26T06:12:22Z

Mostpossting: /* Aspecto de la serie */

{{SerieTV
|nombre= Spy × Family
|image=spy x family.jpg
|descripcion=
|creador=
|país={{Bandera2|Japón}}
|compañia=
|distribuidor=
|genero=Comedi , Drama ,Espías
|episodios=26
|estreno=[[25]] de [[marzo]] del [[2019]]
|director=[[Tatsuya Endo]]
|música=
}}
''' Spy × Family'''. Serie de manga escrita e ilustrada por [[Tatsuya Endō]]. Comenzó su serialización quincenalmente de forma gratuita en la aplicación y sitio web Shōnen Jump+ de Shūeisha desde el 25 de marzo de 2019, y hasta el momento ha sido recopilada en ocho volúmenes tankōbon. Es uno de los mejores éxitos actualmente en Shōnen Jump+, con el récord más alto en vistas, comentarios y circulaciones. Para su distribución fuera de Japón, la Editorial Ivrea licenció la serie para su lanzamiento en España, lanzándola en abril de 20205 y Argentina, para mayo del mismo año. Una adaptación a anime producida por los estudios Wit Studio y CloverWorks se estrenara el 9 de abril de 2022.

== Argumento ==
Cuando el mejor agente de Westallia, "Twilight" (黄昏 Tasogare?) es asignado a infiltrarse en un continente rival para reunir información sobre el más reciente blanco de su agencia, el espía se encuentra con su misión más desafiante en su carrera al verse obligado a ser el padre de un estudiante en una prestigiada academia privada. Para conseguirlo asume el falso alias de Loid Forger, adopta a una niña huérfana de nombre Anya y eventualmente desposa a Yor Briar, una joven solitaria y retraída.
Lo que Loid ignora es que tanto Anya como Yor no son lo que aparentan y tienen sus propios secretos que ocultar mutuamente a su familia; por un lado Yor es una letal asesina conocida como la "Princesa espina" (いばら姫 Ibara Hime?), que espera usar a su familia falsa como coartada para no levantar sospechas como una mujer adulta soltera mientras que por otra parte Anya es una niña huérfana dotada con el don de leer los pensamientos de la gente a su alrededor, de manera que cuando se entera de la misión de Loid hace todo lo posible por cumplir sus expectativas y se esmera en evitar que sus padres descubran su secreto para finalmente vivir al lado de una familia. Por lo que los tres ahora tienen que vivir como una familia funcional común y corriente así como asegurarse que la misión de Loid se cumpla lo más pronto posible.

===Aspecto de la serie ===
[[Archivo:Spy x Family.jpg|miniaturadeimagen|Verde: Agente Twiligth (Loid Forger)

Rojo: Yor Forger

Amarillo: Anya Forger]]
La trama se ambienta en una época similar a los de los años sesenta o setenta en un país llamado Ostania con un vago parecido a Berlín al borde de una guerra fría. La familia protagonista se conforma por diferentes figuras comunes en tramas de acción (como Loid que es un espía y su esposa Yor que es una asesina a sueldo) y la ciencia ficción como Anya que es una niña telepata y Bond un perro vidente.
A pesar de la premisa de la serie, el género principal de la misma es la comedia con varias de las tramas siguiendo de cerca los esfuerzos de los protagonistas por construir su reputación como una familia ordinaria y como al intentar ocultar sus respectivos secretos, terminan por complicar su objetivo inicial y crear situaciones comprometedoras. Cada miembro de la familia Folger tiene sus propias motivaciones para formar parte de la familia: Loid para cumplir su misión de infiltrarse en la República de Ostania, Yor para hacerse de una coartada perfecta en su trabajo como asesina asalariada y Anya, que anhela pertenecer a una familia que la acepte y críe como una niña normal Gracias a sus poderes telepáticos Anya no solo es consciente de los secretos de sus padres sino que además interviene para asegurarse de que sus verdaderas identidades no se expongan. Conforme más tiempo pasan juntos los Forger eventualmente desarrollan afecto entre ellos en su mayoría de forma inconsciente y a medida que enfrentan dificultades familiares típicas la misión de infiltración poco a poco se va alargando y retrasando.

==Fuentes==

* [https://www.youtube.com/watch?v=DhrgPgmVnxA]

* [https://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwizt52Wm8P2AhWkqZUCHbSlCx8QFnoECF8QAQ&url=https%3A%2F%2Fmangaplus.shueisha.co.jp%2Ftitles%2F200031&usg=AOvVaw2wyFY2TVgUVM9rbRupDJL0]

* [https://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwizt52Wm8P2AhWkqZUCHbSlCx8QFnoECEgQAQ&url=https%3A%2F%2Fwww.amazon.com%2F-%2Fes%2FTatsuya-Endo%2Fdp%2F841827123X&usg=AOvVaw0Os766ZD--U7B9oOrdh17D]

[[Category:Series de anime]]
[[Category:Historieta]]