EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Archivo:Fanny Cerrito .jpg

2013-04-05T17:11:56Z

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== Sumario ==
Fanny Cerrito
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
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Archivo:Los hugonotes.jpg

2013-04-05T17:04:31Z

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== Sumario ==
Ilustración del acto 1 de los Hugonotes, litografía de John Brandart.
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
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Archivo:Maria-taglioni.jpg

2013-04-05T16:50:19Z

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== Sumario ==
Marie Taglioni
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
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Archivo:Carlota-grisi.jpg

2013-04-05T16:46:10Z

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== Sumario ==
Carlota Grisi
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
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Archivo:Litografia grandpa.jpg

2013-04-05T16:39:39Z

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== Sumario ==
Litografia del estreno del Grand Pas de Quatre
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
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Archivo:Grand-pas-de-quatre 4joyas.jpg

2013-04-05T16:36:46Z

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== Sumario ==
Las Cuatro Joyas bailando el Grand Pas de Quatre
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
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Archivo:Grand-pas-de-quatre actual1.jpg

2013-04-05T16:34:13Z

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== Sumario ==
Actual
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
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Archivo:05. Lucile Grahn y Jules Perrot en The celebrated mazurka.jpg

2013-04-05T16:22:48Z

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== Sumario ==
Lucile_Grahn_y_Jules_Perrot_en_The_celebrated_mazurka
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
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Archivo:06.Lucile Grahn en Eoline ou la dryade.jpg

2013-04-05T16:21:21Z

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== Sumario ==
Lucile_Grahn_en_Eoline_ou_la_dryade
== Estado de copyright: ==

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Archivo:Lucile Grahn.jpg

2013-04-05T16:19:33Z

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== Sumario ==
Lucile Grahn
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
Google

Lucile Grahn

2013-01-19T16:11:47Z

Moyajclisa:

{{Ficha Persona
|nombre = Lucile Grahn
|nombre completo = Lucile Alexia Grahn
|imagen = Litografía coloreada a mano de Grahn. Autores Mourilyan y Casey.jpg
|descripción = Bailarina y coreógrafa danesa.
|fecha de nacimiento = [[30 de junio]] de [[1819]]
|lugar de nacimiento = [[Copenhague]], {{Bandera2|Dinamarca}}
|fecha de fallecimiento = [[4 de abril]] de [[1907]]
|lugar de fallecimiento = [[Munich]], {{Bandera2|Alemania}}
|ocupación = Bailarina y coreógrafa.
|conocido = Lucile Grahn.
}}<div align="justify">'''Lucile Alexia Grahn''', conocida por el nombre de ''Lucile Grahn'' fue una [[bailarina]], maestra de ballet y coreógrafa, quien se convirtió en la primera bailarina danesa en adquirir renombre internacional.
==Biografía==
Luego de ser introducida en el mundo del [[ballet]] por su padre, a la edad de cuatro años, Lucile Grahn supo que quería ser bailarina. A la edad de siete enfrentó al público por primera vez interpretando a [[Cupido]]. 
Grahn recibió su entrenamiento en el [[Royal Danish Theatre School de Copenhague]], donde su profesor principal fue el maestro de ballet [[August Bournonville]]. 
Hizo su debut oficial en [[1834]] con el Real Ballet Danés, y se convirtió el bailarina principal. Ese año estrenó el ballet [[Nina, ou La Folle par Amour]] de [[Luis-Jacques Milon]] y August Bournonville. En años subsiguientes estrenó los ballets de Bounonville [[Tyrolerne]] y [[Valdemar]] ([[1835]]), [[La Sílfide]] ([[1836]]) y [[Don Quijote]] ([[1837]]). 
En [[1838]] hizo su debut en la [[Ópera de París]] con el estreno de [[Milon Le Carnaval de Venise]] lo cual marcó el inicio de su carrera internacional como una de las grandes [[bailarinas románticas]]. Descontenta por serias discusiones con Bournonville en el Royal Theatre, marchó definitivamente a [[París]] en [[1839]]. Sustituyó de forma magistral a [[Fanny Elssler]] en una representación de la Sílfide, lo cual originó un conflicto entre ambas bailarinas. 
[[Image:Lucile_Grahn.jpg|thumb|right|111x132px|Lucile Grahn, retrato. Fuente: Google]]En [[1840]], cuando recién había aceptado crear el personaje principal en el nuevo ballet [[Le Diable Amoreux]], se torció la [[rodilla]] durante un ensayo lo cual le obligó a abandonar su carrera por tres años. 
[[Image:06.Lucile Grahn en Eoline ou la dryade.jpg|thumb|right|111x132px|Lucile Grahn en Eoline ou la Dryade]]Tras recuperarse fue bailarina invitada en [[San Petersburgo]] y [[Milán]] en [[1843]], y entre [[1845]] y [[1847]] bailó en el [[Her Majesty's Theatre de Londres]], donde estrenó los ballets: [[Eoline, ou La Dryade]] (1845), [[La Bacchante]] (1845), [[Pas de Quatre]] (1845), [[Catarina, ou La Fille du Bandit]] ([[1846]]) y [[Le Jugement de Paris]] (1846), todos ellos coreografiados por [[Jules Perrot]]. 
En 1848 se trasladó a [[Hamburgo]] e inició desde allí una gira por las principales ciudades alemanas. Apareció también en [[Praga]] en [[1850]]. 
[[Image:05. Lucile Grahn y Jules Perrot en The celebrated mazurka.jpg|thumb|right|111x132px|Junto a Jules Perrot]]Tras su matrimonio con el cantante de [[ópera]] [[Friedrich Young]] en [[1856]], Grahn se retiró de la escena, aunque continuó ligada al mundo de la [[danza]] como coreógrafa y maestra de baile en el [[Teatro del Estado de [[Leipzig]]]] ([[1858]]-[[1861]]) y en la [[Ópera de Munich]] ([[1869]]-[[1875]]), para la que coreografió el ballet [[Bacchanale]], incluido en la ópera [[Tannhäuser]] de [[Richard Wagner]]. 
Murió en [[Munich]], [[Alemania]], el [[4 de abril]] de [[1907]]. A su muerte dejó casi un millón de marcos a la ciudad de Munich, favor que la ciudad le devolvió bautizando una calle con su nombre.

== Fuentes==
*[http://mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=grahn-lucile] Mcnbiografias.com – Granh – Lucile.
*[http://www.britannica.com/EBchecked/topic/240780/Lucile-Grahn] Enciclopedia Británica Facts Matter.
*[http://evi.com/q/facts_about__lucile_grahn] Facts about Lucile Grahn.
*[http://gallery.sjsu.edu/paris/music/overview/grahn.html] Music of 19th Century Paris.
http://www.answers.com/topic/lucile-grahn
[[Category:Bailarines de ballet]][[Category:Coreógrafos de ballet]]

Lucile Grahn

2013-01-19T16:10:52Z

Moyajclisa:

{{Ficha Persona
|nombre = Lucile Grahn
|nombre completo = Lucile Alexia Grahn
|imagen = Litografía coloreada a mano de Grahn. Autores Mourilyan y Casey.jpg
|descripción = Bailarina y coreógrafa danesa.
|fecha de nacimiento = [[30 de junio]] de [[1819]]
|lugar de nacimiento = [[Copenhague]], {{Bandera2|Dinamarca}}
|fecha de fallecimiento = [[4 de abril]] de [[1907]]
|lugar de fallecimiento = [[Munich]], {{Bandera2|Alemania}}
|ocupación = Bailarina y coreógrafa.
|conocido = Lucile Grahn.
}}<div align="justify">'''Lucile Alexia Grahn''', conocida por el nombre de ''Lucile Grahn'' fue una [[bailarina]], maestra de ballet y coreógrafa, quien se convirtió en la primera bailarina danesa en adquirir renombre internacional.
==Biografía==
Luego de ser introducida en el mundo del [[ballet]] por su padre, a la edad de cuatro años, Lucile Grahn supo que quería ser bailarina. A la edad de siete enfrentó al público por primera vez interpretando a [[Cupido]]. 
Grahn recibió su entrenamiento en el [[Royal Danish Theatre School de Copenhague]], donde su profesor principal fue el maestro de ballet [[August Bournonville]]. 
Hizo su debut oficial en [[1834]] con el Real Ballet Danés, y se convirtió el bailarina principal. Ese año estrenó el ballet [[Nina, ou La Folle par Amour]] de [[Luis-Jacques Milon]] y August Bournonville. En años subsiguientes estrenó los ballets de Bounonville [[Tyrolerne]] y [[Valdemar]] ([[1835]]), [[La Sílfide]] ([[1836]]) y [[Don Quijote]] ([[1837]]). 
En [[1838]] hizo su debut en la [[Ópera de París]] con el estreno de [[Milon Le Carnaval de Venise]] lo cual marcó el inicio de su carrera internacional como una de las grandes [[bailarinas románticas]]. Descontenta por serias discusiones con Bournonville en el Royal Theatre, marchó definitivamente a [[París]] en [[1839]]. Sustituyó de forma magistral a [[Fanny Elssler]] en una representación de la Sílfide, lo cual originó un conflicto entre ambas bailarinas. 
[[Image:Lucile_Grahn.jpg|thumb|right|111x132px|Lucile Grahn, retrato. Fuente: Google]]En [[1840]], cuando recién había aceptado crear el personaje principal en el nuevo ballet [[Le Diable Amoreux]], se torció la [[rodilla]] durante un ensayo lo cual le obligó a abandonar su carrera por tres años. 
[[Image:06.Lucile Grahn en Eoline ou la dryade.jpg|thumb|right|111x132px|Lucile Grahn en Eoline ou la Dryade]]Tras recuperarse fue bailarina invitada en [[San Petersburgo]] y [[Milán]] en [[1843]], y entre [[1845]] y [[1847]] bailó en el [[Her Majesty's Theatre de Londres]], donde estrenó los ballets: [[Eoline, ou La Dryade]] (1845), [[La Bacchante]] (1845), [[Pas de Quatre]] (1845), [[Catarina, ou La Fille du Bandit]] ([[1846]]) y [[Le Jugement de Paris]] (1846), todos ellos coreografiados por [[Jules Perrot]]. 
En 1848 se trasladó a [[Hamburgo]] e inició desde allí una gira por las principales ciudades alemanas. Apareció también en [[Praga]] en [[1850]]. 
[[Image:05. Lucile Grahn y Jules Perrot en The celebrated mazurka.jpg|thumb|right|111x132px|Junto a Jules Perrot]]Tras su matrimonio con el cantante de [[ópera]] [[Friedrich Young]] en [[1856]], Grahn se retiró de la escena, aunque continuó ligada al mundo de la [[danza]] como coreógrafa y maestra de baile en el [[Teatro del Estado de [[Leipzig]]]] ([[1858]]-[[1861]]) y en la [[Ópera de Munich]] ([[1869]]-[[1875]]), para la que coreografió el ballet [[Bacchanale]], incluido en la ópera [[Tannhäuser]] de [[Richard Wagner]]. 
[[Image:03._Lucile_Grahn_en_La_fille_du_bandit.JPG‎|thumb|right|111x132px|Grahn interpretando La fille du bandit]]Murió en [[Munich]], [[Alemania]], el [[4 de abril]] de [[1907]]. A su muerte dejó casi un millón de marcos a la ciudad de Munich, favor que la ciudad le devolvió bautizando una calle con su nombre.

== Fuentes==
*[http://mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=grahn-lucile] Mcnbiografias.com – Granh – Lucile.
*[http://www.britannica.com/EBchecked/topic/240780/Lucile-Grahn] Enciclopedia Británica Facts Matter.
*[http://evi.com/q/facts_about__lucile_grahn] Facts about Lucile Grahn.
*[http://gallery.sjsu.edu/paris/music/overview/grahn.html] Music of 19th Century Paris.
http://www.answers.com/topic/lucile-grahn
[[Category:Bailarines de ballet]][[Category:Coreógrafos de ballet]]

Lucile Grahn

2013-01-19T16:09:23Z

Moyajclisa:

{{Ficha Persona
|nombre = Lucile Grahn
|nombre completo = Lucile Alexia Grahn
|imagen = Litografía coloreada a mano de Grahn. Autores Mourilyan y Casey.jpg
|descripción = Bailarina y coreógrafa danesa.
|fecha de nacimiento = [[30 de junio]] de [[1819]]
|lugar de nacimiento = [[Copenhague]], {{Bandera2|Dinamarca}}
|fecha de fallecimiento = [[4 de abril]] de [[1907]]
|lugar de fallecimiento = [[Munich]], {{Bandera2|Alemania}}
|ocupación = Bailarina y coreógrafa.
|conocido = Lucile Grahn.
}}<div align="justify">'''Lucile Alexia Grahn''', conocida por el nombre de ''Lucile Grahn'' fue una [[bailarina]], maestra de ballet y coreógrafa, quien se convirtió en la primera bailarina danesa en adquirir renombre internacional.
==Biografía==
Luego de ser introducida en el mundo del [[ballet]] por su padre, a la edad de cuatro años, Lucile Grahn supo que quería ser bailarina. A la edad de siete enfrentó al público por primera vez interpretando a [[Cupido]]. 
Grahn recibió su entrenamiento en el [[Royal Danish Theatre School de Copenhague]], donde su profesor principal fue el maestro de ballet [[August Bournonville]]. 
Hizo su debut oficial en [[1834]] con el Real Ballet Danés, y se convirtió el bailarina principal. Ese año estrenó el ballet [[Nina, ou La Folle par Amour]] de [[Luis-Jacques Milon]] y August Bournonville. En años subsiguientes estrenó los ballets de Bounonville [[Tyrolerne]] y [[Valdemar]] ([[1835]]), [[La Sílfide]] ([[1836]]) y [[Don Quijote]] ([[1837]]). 
En [[1838]] hizo su debut en la [[Ópera de París]] con el estreno de [[Milon Le Carnaval de Venise]] lo cual marcó el inicio de su carrera internacional como una de las grandes [[bailarinas románticas]]. Descontenta por serias discusiones con Bournonville en el Royal Theatre, marchó definitivamente a [[París]] en [[1839]]. Sustituyó de forma magistral a [[Fanny Elssler]] en una representación de la Sílfide, lo cual originó un conflicto entre ambas bailarinas. 
En [[1840]], cuando recién había aceptado crear el personaje principal en el nuevo ballet [[Le Diable Amoreux]], se torció la [[rodilla]] durante un ensayo lo cual le obligó a abandonar su carrera por tres años. 
[[Image:06.Lucile Grahn en Eoline ou la dryade.jpg|thumb|right|111x132px|Lucile Grahn en Eoline ou la Dryade]][[Image:Lucile_Grahn.jpg|thumb|right|111x132px|Lucile Grahn, retrato. Fuente: Google]]Tras recuperarse fue bailarina invitada en [[San Petersburgo]] y [[Milán]] en [[1843]], y entre [[1845]] y [[1847]] bailó en el [[Her Majesty's Theatre de Londres]], donde estrenó los ballets: [[Eoline, ou La Dryade]] (1845), [[La Bacchante]] (1845), [[Pas de Quatre]] (1845), [[Catarina, ou La Fille du Bandit]] ([[1846]]) y [[Le Jugement de Paris]] (1846), todos ellos coreografiados por [[Jules Perrot]]. 
En 1848 se trasladó a [[Hamburgo]] e inició desde allí una gira por las principales ciudades alemanas. Apareció también en [[Praga]] en [[1850]]. 
[[Image:05. Lucile Grahn y Jules Perrot en The celebrated mazurka.jpg|thumb|right|111x132px|Junto a Jules Perrot]]Tras su matrimonio con el cantante de [[ópera]] [[Friedrich Young]] en [[1856]], Grahn se retiró de la escena, aunque continuó ligada al mundo de la [[danza]] como coreógrafa y maestra de baile en el [[Teatro del Estado de [[Leipzig]]]] ([[1858]]-[[1861]]) y en la [[Ópera de Munich]] ([[1869]]-[[1875]]), para la que coreografió el ballet [[Bacchanale]], incluido en la ópera [[Tannhäuser]] de [[Richard Wagner]]. 
[[Image:03._Lucile_Grahn_en_La_fille_du_bandit.JPG‎|thumb|right|111x132px|Grahn interpretando La fille du bandit]]Murió en [[Munich]], [[Alemania]], el [[4 de abril]] de [[1907]]. A su muerte dejó casi un millón de marcos a la ciudad de Munich, favor que la ciudad le devolvió bautizando una calle con su nombre.

== Fuentes==
*[http://mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=grahn-lucile] Mcnbiografias.com – Granh – Lucile.
*[http://www.britannica.com/EBchecked/topic/240780/Lucile-Grahn] Enciclopedia Británica Facts Matter.
*[http://evi.com/q/facts_about__lucile_grahn] Facts about Lucile Grahn.
*[http://gallery.sjsu.edu/paris/music/overview/grahn.html] Music of 19th Century Paris.
http://www.answers.com/topic/lucile-grahn
[[Category:Bailarines de ballet]][[Category:Coreógrafos de ballet]]

Lucile Grahn

2013-01-19T16:07:27Z

Moyajclisa:

{{Ficha Persona
|nombre = Lucile Grahn
|nombre completo = Lucile Alexia Grahn
|imagen = Litografía coloreada a mano de Grahn. Autores Mourilyan y Casey.jpg
|descripción = Bailarina y coreógrafa danesa.
|fecha de nacimiento = [[30 de junio]] de [[1819]]
|lugar de nacimiento = [[Copenhague]], {{Bandera2|Dinamarca}}
|fecha de fallecimiento = [[4 de abril]] de [[1907]]
|lugar de fallecimiento = [[Munich]], {{Bandera2|Alemania}}
|ocupación = Bailarina y coreógrafa.
|conocido = Lucile Grahn.
}}<div align="justify">'''Lucile Alexia Grahn''', conocida por el nombre de ''Lucile Grahn'' fue una [[bailarina]], maestra de ballet y coreógrafa, quien se convirtió en la primera bailarina danesa en adquirir renombre internacional.
==Biografía==
Luego de ser introducida en el mundo del [[ballet]] por su padre, a la edad de cuatro años, Lucile Grahn supo que quería ser bailarina. A la edad de siete enfrentó al público por primera vez interpretando a [[Cupido]]. 
Grahn recibió su entrenamiento en el [[Royal Danish Theatre School de Copenhague]], donde su profesor principal fue el maestro de ballet [[August Bournonville]]. 
Hizo su debut oficial en [[1834]] con el Real Ballet Danés, y se convirtió el bailarina principal. Ese año estrenó el ballet [[Nina, ou La Folle par Amour]] de [[Luis-Jacques Milon]] y August Bournonville. En años subsiguientes estrenó los ballets de Bounonville [[Tyrolerne]] y [[Valdemar]] ([[1835]]), [[La Sílfide]] ([[1836]]) y [[Don Quijote]] ([[1837]]). 
En [[1838]] hizo su debut en la [[Ópera de París]] con el estreno de [[Milon Le Carnaval de Venise]] lo cual marcó el inicio de su carrera internacional como una de las grandes [[bailarinas románticas]]. Descontenta por serias discusiones con Bournonville en el Royal Theatre, marchó definitivamente a [[París]] en [[1839]]. Sustituyó de forma magistral a [[Fanny Elssler]] en una representación de la Sílfide, lo cual originó un conflicto entre ambas bailarinas. 
En [[1840]], cuando recién había aceptado crear el personaje principal en el nuevo ballet [[Le Diable Amoreux]], se torció la [[rodilla]] durante un ensayo lo cual le obligó a abandonar su carrera por tres años. 
[[Image:06.Lucile Grahn en Eoline ou la dryade.jpg|thumb|right|111x132px|Lucile Grahn en Eoline ou la Dryade]][[Image:Lucile_Grahn.jpg|thumb|left|111x132px|Lucile Grahn, retrato. Fuente: Google]]Tras recuperarse fue bailarina invitada en [[San Petersburgo]] y [[Milán]] en [[1843]], y entre [[1845]] y [[1847]] bailó en el [[Her Majesty's Theatre de Londres]], donde estrenó los ballets: [[Eoline, ou La Dryade]] (1845), [[La Bacchante]] (1845), [[Pas de Quatre]] (1845), [[Catarina, ou La Fille du Bandit]] ([[1846]]) y [[Le Jugement de Paris]] (1846), todos ellos coreografiados por [[Jules Perrot]]. 
En 1848 se trasladó a [[Hamburgo]] e inició desde allí una gira por las principales ciudades alemanas. Apareció también en [[Praga]] en [[1850]]. 
[[Image:05. Lucile Grahn y Jules Perrot en The celebrated mazurka.jpg|thumb|left|111x132px|Junto a Jules Perrot]]Tras su matrimonio con el cantante de [[ópera]] [[Friedrich Young]] en [[1856]], Grahn se retiró de la escena, aunque continuó ligada al mundo de la [[danza]] como coreógrafa y maestra de baile en el [[Teatro del Estado de [[Leipzig]]]] ([[1858]]-[[1861]]) y en la [[Ópera de Munich]] ([[1869]]-[[1875]]), para la que coreografió el ballet [[Bacchanale]], incluido en la ópera [[Tannhäuser]] de [[Richard Wagner]]. 
[[Image:03._Lucile_Grahn_en_La_fille_du_bandit.JPG‎|thumb|right|111x132px|Grahn interpretando La fille du bandit]]Murió en [[Munich]], [[Alemania]], el [[4 de abril]] de [[1907]]. A su muerte dejó casi un millón de marcos a la ciudad de Munich, favor que la ciudad le devolvió bautizando una calle con su nombre.

== Fuentes==
*[http://mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=grahn-lucile] Mcnbiografias.com – Granh – Lucile.
*[http://www.britannica.com/EBchecked/topic/240780/Lucile-Grahn] Enciclopedia Británica Facts Matter.
*[http://evi.com/q/facts_about__lucile_grahn] Facts about Lucile Grahn.
*[http://gallery.sjsu.edu/paris/music/overview/grahn.html] Music of 19th Century Paris.
http://www.answers.com/topic/lucile-grahn
[[Category:Bailarines de ballet]][[Category:Coreógrafos de ballet]]

Lucile Grahn

2013-01-19T16:05:06Z

Moyajclisa:

{{Ficha Persona
|nombre = Lucile Grahn
|nombre completo = Lucile Alexia Grahn
|imagen = Litografía coloreada a mano de Grahn. Autores Mourilyan y Casey.jpg
|descripción = Bailarina y coreógrafa danesa.
|fecha de nacimiento = [[30 de junio]] de [[1819]]
|lugar de nacimiento = [[Copenhague]], {{Bandera2|Dinamarca}}
|fecha de fallecimiento = [[4 de abril]] de [[1907]]
|lugar de fallecimiento = [[Munich]], {{Bandera2|Alemania}}
|ocupación = Bailarina y coreógrafa.
|conocido = Lucile Grahn.
}}<div align="justify">'''Lucile Alexia Grahn''', conocida por el nombre de ''Lucile Grahn'' fue una [[bailarina]], maestra de ballet y coreógrafa, quien se convirtió en la primera bailarina danesa en adquirir renombre internacional.
==Biografía==
Luego de ser introducida en el mundo del [[ballet]] por su padre, a la edad de cuatro años, Lucile Grahn supo que quería ser bailarina. A la edad de siete enfrentó al público por primera vez interpretando a [[Cupido]]. 
Grahn recibió su entrenamiento en el [[Royal Danish Theatre School de Copenhague]], donde su profesor principal fue el maestro de ballet [[August Bournonville]]. 
Hizo su debut oficial en [[1834]] con el Real Ballet Danés, y se convirtió el bailarina principal. Ese año estrenó el ballet [[Nina, ou La Folle par Amour]] de [[Luis-Jacques Milon]] y August Bournonville. En años subsiguientes estrenó los ballets de Bounonville [[Tyrolerne]] y [[Valdemar]] ([[1835]]), [[La Sílfide]] ([[1836]]) y [[Don Quijote]] ([[1837]]). 
En [[1838]] hizo su debut en la [[Ópera de París]] con el estreno de [[Milon Le Carnaval de Venise]] lo cual marcó el inicio de su carrera internacional como una de las grandes [[bailarinas románticas]]. Descontenta por serias discusiones con Bournonville en el Royal Theatre, marchó definitivamente a [[París]] en [[1839]]. Sustituyó de forma magistral a [[Fanny Elssler]] en una representación de la Sílfide, lo cual originó un conflicto entre ambas bailarinas. 
[[Image:Lucile_Grahn.jpg|thumb|left|111x132px|Lucile Grahn, retrato. Fuente: Google]]En [[1840]], cuando recién había aceptado crear el personaje principal en el nuevo ballet [[Le Diable Amoreux]], se torció la [[rodilla]] durante un ensayo lo cual le obligó a abandonar su carrera por tres años. 
[[Image:06.Lucile Grahn en Eoline ou la dryade.jpg|thumb|right|111x132px|Lucile Grahn en Eoline ou la Dryade]]Tras recuperarse fue bailarina invitada en [[San Petersburgo]] y [[Milán]] en [[1843]], y entre [[1845]] y [[1847]] bailó en el [[Her Majesty's Theatre de Londres]], donde estrenó los ballets: [[Eoline, ou La Dryade]] (1845), [[La Bacchante]] (1845), [[Pas de Quatre]] (1845), [[Catarina, ou La Fille du Bandit]] ([[1846]]) y [[Le Jugement de Paris]] (1846), todos ellos coreografiados por [[Jules Perrot]]. 
En 1848 se trasladó a [[Hamburgo]] e inició desde allí una gira por las principales ciudades alemanas. Apareció también en [[Praga]] en [[1850]]. 
[[Image:05. Lucile Grahn y Jules Perrot en The celebrated mazurka.jpg|thumb|left|111x132px|Junto a Jules Perrot]]Tras su matrimonio con el cantante de [[ópera]] [[Friedrich Young]] en [[1856]], Grahn se retiró de la escena, aunque continuó ligada al mundo de la [[danza]] como coreógrafa y maestra de baile en el [[Teatro del Estado de [[Leipzig]]]] ([[1858]]-[[1861]]) y en la [[Ópera de Munich]] ([[1869]]-[[1875]]), para la que coreografió el ballet [[Bacchanale]], incluido en la ópera [[Tannhäuser]] de [[Richard Wagner]]. 
[[Image:03._Lucile_Grahn_en_La_fille_du_bandit.JPG‎|thumb|right|111x132px|Grahn interpretando La fille du bandit]]Murió en [[Munich]], [[Alemania]], el [[4 de abril]] de [[1907]]. A su muerte dejó casi un millón de marcos a la ciudad de Munich, favor que la ciudad le devolvió bautizando una calle con su nombre.

== Fuentes==
*[http://mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=grahn-lucile] Mcnbiografias.com – Granh – Lucile.
*[http://www.britannica.com/EBchecked/topic/240780/Lucile-Grahn] Enciclopedia Británica Facts Matter.
*[http://evi.com/q/facts_about__lucile_grahn] Facts about Lucile Grahn.
*[http://gallery.sjsu.edu/paris/music/overview/grahn.html] Music of 19th Century Paris.
http://www.answers.com/topic/lucile-grahn
[[Category:Bailarines de ballet]][[Category:Coreógrafos de ballet]]

Lucile Grahn

2013-01-19T16:04:23Z

Moyajclisa:

{{Ficha Persona
|nombre = Lucile Grahn
|nombre completo = Lucile Alexia Grahn
|imagen = Litografía coloreada a mano de Grahn. Autores Mourilyan y Casey.jpg
|descripción = Bailarina y coreógrafa danesa.
|fecha de nacimiento = [[30 de junio]] de [[1819]]
|lugar de nacimiento = [[Copenhague]], {{Bandera2|Dinamarca}}
}}<div align="justify">'''Lucile Alexia Grahn''', conocida por el nombre de ''Lucile Grahn'' fue una [[bailarina]], maestra de ballet y coreógrafa, quien se convirtió en la primera bailarina danesa en adquirir renombre internacional.
==Biografía==
Luego de ser introducida en el mundo del [[ballet]] por su padre, a la edad de cuatro años, Lucile Grahn supo que quería ser bailarina. A la edad de siete enfrentó al público por primera vez interpretando a [[Cupido]]. 
Grahn recibió su entrenamiento en el [[Royal Danish Theatre School de Copenhague]], donde su profesor principal fue el maestro de ballet [[August Bournonville]]. 
Hizo su debut oficial en [[1834]] con el Real Ballet Danés, y se convirtió el bailarina principal. Ese año estrenó el ballet [[Nina, ou La Folle par Amour]] de [[Luis-Jacques Milon]] y August Bournonville. En años subsiguientes estrenó los ballets de Bounonville [[Tyrolerne]] y [[Valdemar]] ([[1835]]), [[La Sílfide]] ([[1836]]) y [[Don Quijote]] ([[1837]]). 
En [[1838]] hizo su debut en la [[Ópera de París]] con el estreno de [[Milon Le Carnaval de Venise]] lo cual marcó el inicio de su carrera internacional como una de las grandes [[bailarinas románticas]]. Descontenta por serias discusiones con Bournonville en el Royal Theatre, marchó definitivamente a [[París]] en [[1839]]. Sustituyó de forma magistral a [[Fanny Elssler]] en una representación de la Sílfide, lo cual originó un conflicto entre ambas bailarinas. 
[[Image:Lucile_Grahn.jpg|thumb|left|111x132px|Lucile Grahn, retrato. Fuente: Google]]En [[1840]], cuando recién había aceptado crear el personaje principal en el nuevo ballet [[Le Diable Amoreux]], se torció la [[rodilla]] durante un ensayo lo cual le obligó a abandonar su carrera por tres años. 
[[Image:06.Lucile Grahn en Eoline ou la dryade.jpg|thumb|right|111x132px|Lucile Grahn en Eoline ou la Dryade]]Tras recuperarse fue bailarina invitada en [[San Petersburgo]] y [[Milán]] en [[1843]], y entre [[1845]] y [[1847]] bailó en el [[Her Majesty's Theatre de Londres]], donde estrenó los ballets: [[Eoline, ou La Dryade]] (1845), [[La Bacchante]] (1845), [[Pas de Quatre]] (1845), [[Catarina, ou La Fille du Bandit]] ([[1846]]) y [[Le Jugement de Paris]] (1846), todos ellos coreografiados por [[Jules Perrot]]. 
En 1848 se trasladó a [[Hamburgo]] e inició desde allí una gira por las principales ciudades alemanas. Apareció también en [[Praga]] en [[1850]]. 
[[Image:05. Lucile Grahn y Jules Perrot en The celebrated mazurka.jpg|thumb|left|111x132px|Junto a Jules Perrot]]Tras su matrimonio con el cantante de [[ópera]] [[Friedrich Young]] en [[1856]], Grahn se retiró de la escena, aunque continuó ligada al mundo de la [[danza]] como coreógrafa y maestra de baile en el [[Teatro del Estado de [[Leipzig]]]] ([[1858]]-[[1861]]) y en la [[Ópera de Munich]] ([[1869]]-[[1875]]), para la que coreografió el ballet [[Bacchanale]], incluido en la ópera [[Tannhäuser]] de [[Richard Wagner]]. 
[[Image:03._Lucile_Grahn_en_La_fille_du_bandit.JPG‎|thumb|right|111x132px|Grahn interpretando La fille du bandit]]Murió en [[Munich]], [[Alemania]], el [[4 de abril]] de [[1907]]. A su muerte dejó casi un millón de marcos a la ciudad de Munich, favor que la ciudad le devolvió bautizando una calle con su nombre.

== Fuentes==
*[http://mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=grahn-lucile] Mcnbiografias.com – Granh – Lucile.
*[http://www.britannica.com/EBchecked/topic/240780/Lucile-Grahn] Enciclopedia Británica Facts Matter.
*[http://evi.com/q/facts_about__lucile_grahn] Facts about Lucile Grahn.
*[http://gallery.sjsu.edu/paris/music/overview/grahn.html] Music of 19th Century Paris.
http://www.answers.com/topic/lucile-grahn
[[Category:Bailarines de ballet]][[Category:Coreógrafos de ballet]]

Lucile Grahn

2013-01-19T16:03:18Z

Moyajclisa:

{{Ficha Persona
|nombre = Lucile Grahn
|nombre completo = Lucile Alexia Grahn
|imagen = Litografía coloreada a mano de Grahn. Autores Mourilyan y Casey.jpg
|descripción = Bailarina y coreógrafa danesa.
|fecha de nacimiento = [[30 de junio]] de [[1819]]
|lugar de nacimiento = [[Copenhague]], {{Bandera2|Dinamarca}}
|fecha de fallecimiento = [[4 de abril]] de [[1907]]
|lugar de fallecimiento = [[Munich]], {{Bandera2|Alemania}}
|ocupación = Bailarina y coreógrafa.
|conocido = Lucile Grahn.
}}<div align="justify">'''Lucile Alexia Grahn''', conocida por el nombre de ''Lucile Grahn'' fue una [[bailarina]], maestra de ballet y coreógrafa, quien se convirtió en la primera bailarina danesa en adquirir renombre internacional.
==Biografía==
Luego de ser introducida en el mundo del [[ballet]] por su padre, a la edad de cuatro años, Lucile Grahn supo que quería ser bailarina. A la edad de siete enfrentó al público por primera vez interpretando a [[Cupido]]. 
Grahn recibió su entrenamiento en el [[Royal Danish Theatre School de Copenhague]], donde su profesor principal fue el maestro de ballet [[August Bournonville]]. 
Hizo su debut oficial en [[1834]] con el Real Ballet Danés, y se convirtió el bailarina principal. Ese año estrenó el ballet [[Nina, ou La Folle par Amour]] de [[Luis-Jacques Milon]] y August Bournonville. En años subsiguientes estrenó los ballets de Bounonville [[Tyrolerne]] y [[Valdemar]] ([[1835]]), [[La Sílfide]] ([[1836]]) y [[Don Quijote]] ([[1837]]). 
En [[1838]] hizo su debut en la [[Ópera de París]] con el estreno de [[Milon Le Carnaval de Venise]] lo cual marcó el inicio de su carrera internacional como una de las grandes [[bailarinas románticas]]. Descontenta por serias discusiones con Bournonville en el Royal Theatre, marchó definitivamente a [[París]] en [[1839]]. Sustituyó de forma magistral a [[Fanny Elssler]] en una representación de la Sílfide, lo cual originó un conflicto entre ambas bailarinas. 
[[Image:Lucile_Grahn.jpg|thumb|left|111x132px|Lucile Grahn, retrato. Fuente: Google]]En [[1840]], cuando recién había aceptado crear el personaje principal en el nuevo ballet [[Le Diable Amoreux]], se torció la [[rodilla]] durante un ensayo lo cual le obligó a abandonar su carrera por tres años. 
[[Image:06.Lucile Grahn en Eoline ou la dryade.jpg|thumb|right|111x132px|Lucile Grahn en Eoline ou la Dryade]]Tras recuperarse fue bailarina invitada en [[San Petersburgo]] y [[Milán]] en [[1843]], y entre [[1845]] y [[1847]] bailó en el [[Her Majesty's Theatre de Londres]], donde estrenó los ballets: [[Eoline, ou La Dryade]] (1845), [[La Bacchante]] (1845), [[Pas de Quatre]] (1845), [[Catarina, ou La Fille du Bandit]] ([[1846]]) y [[Le Jugement de Paris]] (1846), todos ellos coreografiados por [[Jules Perrot]]. 
En 1848 se trasladó a [[Hamburgo]] e inició desde allí una gira por las principales ciudades alemanas. Apareció también en [[Praga]] en [[1850]]. 
[[Image:05. Lucile Grahn y Jules Perrot en The celebrated mazurka.jpg|thumb|left|111x132px|Junto a Jules Perrot]]Tras su matrimonio con el cantante de [[ópera]] [[Friedrich Young]] en [[1856]], Grahn se retiró de la escena, aunque continuó ligada al mundo de la [[danza]] como coreógrafa y maestra de baile en el [[Teatro del Estado de [[Leipzig]]]] ([[1858]]-[[1861]]) y en la [[Ópera de Munich]] ([[1869]]-[[1875]]), para la que coreografió el ballet [[Bacchanale]], incluido en la ópera [[Tannhäuser]] de [[Richard Wagner]]. 
[[Image:03._Lucile_Grahn_en_La_fille_du_bandit.JPG‎|thumb|right|111x132px|Grahn interpretando La fille du bandit]]Murió en [[Munich]], [[Alemania]], el [[4 de abril]] de [[1907]]. A su muerte dejó casi un millón de marcos a la ciudad de Munich, favor que la ciudad le devolvió bautizando una calle con su nombre.

== Fuentes==
*[http://mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=grahn-lucile] Mcnbiografias.com – Granh – Lucile.
*[http://www.britannica.com/EBchecked/topic/240780/Lucile-Grahn] Enciclopedia Británica Facts Matter.
*[http://evi.com/q/facts_about__lucile_grahn] Facts about Lucile Grahn.
*[http://gallery.sjsu.edu/paris/music/overview/grahn.html] Music of 19th Century Paris.
http://www.answers.com/topic/lucile-grahn
[[Category:Bailarines de ballet]][[Category:Coreógrafos de ballet]]

Lucile Grahn

2013-01-19T15:59:16Z

Moyajclisa:

{{Ficha Persona
|nombre = Lucile Grahn
|nombre completo = Lucile Alexia Grahn
|imagen = Litografía coloreada a mano de Grahn. Autores Mourilyan y Casey.jpg
|descripción = Bailarina y coreógrafa danesa.
|fecha de nacimiento = [[30 de junio]] de [[1819]]
|lugar de nacimiento = [[Copenhague]], {{Bandera2|Dinamarca}}
}}<div align="justify">'''Lucile Alexia Grahn''', conocida por el nombre de ''Lucile Grahn'' fue una [[bailarina]], maestra de ballet y coreógrafa, quien se convirtió en la primera bailarina danesa en adquirir renombre internacional.
==Biografía==
Luego de ser introducida en el mundo del [[ballet]] por su padre, a la edad de cuatro años, Lucile Grahn supo que quería ser bailarina. A la edad de siete enfrentó al público por primera vez interpretando a [[Cupido]]. 
Grahn recibió su entrenamiento en el [[Royal Danish Theatre School de Copenhague]], donde su profesor principal fue el maestro de ballet [[August Bournonville]]. 
Hizo su debut oficial en [[1834]] con el Real Ballet Danés, y se convirtió el bailarina principal. Ese año estrenó el ballet [[Nina, ou La Folle par Amour]] de [[Luis-Jacques Milon]] y August Bournonville. En años subsiguientes estrenó los ballets de Bounonville [[Tyrolerne]] y [[Valdemar]] ([[1835]]), [[La Sílfide]] ([[1836]]) y [[Don Quijote]] ([[1837]]). 
En [[1838]] hizo su debut en la [[Ópera de París]] con el estreno de [[Milon Le Carnaval de Venise]] lo cual marcó el inicio de su carrera internacional como una de las grandes [[bailarinas románticas]]. Descontenta por serias discusiones con Bournonville en el Royal Theatre, marchó definitivamente a [[París]] en [[1839]]. Sustituyó de forma magistral a [[Fanny Elssler]] en una representación de la Sílfide, lo cual originó un conflicto entre ambas bailarinas. 
[[Image:Lucile_Grahn.jpg|thumb|left|111x132px|Lucile Grahn, retrato de Grévedon
(c. 1840). París, BNF. Fuente: Google]]En [[1840]], cuando recién había aceptado crear el personaje principal en el nuevo ballet [[Le Diable Amoreux]], se torció la [[rodilla]] durante un ensayo lo cual le obligó a abandonar su carrera por tres años. 
[[Image:06.Lucile Grahn en Eoline ou la dryade.jpg|thumb|right|111x132px|Lucile Grahn en Eoline ou la Dryade]]Tras recuperarse fue bailarina invitada en [[San Petersburgo]] y [[Milán]] en [[1843]], y entre [[1845]] y [[1847]] bailó en el [[Her Majesty's Theatre de Londres]], donde estrenó los ballets: [[Eoline, ou La Dryade]] (1845), [[La Bacchante]] (1845), [[Pas de Quatre]] (1845), [[Catarina, ou La Fille du Bandit]] ([[1846]]) y [[Le Jugement de Paris]] (1846), todos ellos coreografiados por [[Jules Perrot]]. 
En 1848 se trasladó a [[Hamburgo]] e inició desde allí una gira por las principales ciudades alemanas. Apareció también en [[Praga]] en [[1850]]. 
[[Image:05. Lucile Grahn y Jules Perrot en The celebrated mazurka.jpg|thumb|left|111x132px|Junto a Jules Perrot]]Tras su matrimonio con el cantante de [[ópera]] [[Friedrich Young]] en [[1856]], Grahn se retiró de la escena, aunque continuó ligada al mundo de la [[danza]] como coreógrafa y maestra de baile en el [[Teatro del Estado de [[Leipzig]]]] ([[1858]]-[[1861]]) y en la [[Ópera de Munich]] ([[1869]]-[[1875]]), para la que coreografió el ballet [[Bacchanale]], incluido en la ópera [[Tannhäuser]] de [[Richard Wagner]]. 
[[Image:03._Lucile_Grahn_en_La_fille_du_bandit.JPG‎|thumb|right|111x132px|Grahn interpretando La fille du bandit]]Murió en [[Munich]], [[Alemania]], el [[4 de abril]] de [[1907]]. A su muerte dejó casi un millón de marcos a la ciudad de Munich, favor que la ciudad le devolvió bautizando una calle con su nombre.
== Fuentes==
*[http://mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=grahn-lucile] Mcnbiografias.com – Granh – Lucile.
*[http://www.britannica.com/EBchecked/topic/240780/Lucile-Grahn] Enciclopedia Británica Facts Matter.
*[http://evi.com/q/facts_about__lucile_grahn] Facts about Lucile Grahn.
*[http://gallery.sjsu.edu/paris/music/overview/grahn.html] Music of 19th Century Paris.
http://www.answers.com/topic/lucile-grahn
[[Category:Bailarines de ballet]][[Category:Coreógrafos de ballet]]

Lucile Grahn

2013-01-19T15:58:15Z

Moyajclisa:

{{Ficha Persona
|nombre = Lucile Grahn
|nombre completo = Lucile Alexia Grahn
|imagen = Litografía coloreada a mano de Grahn. Autores Mourilyan y Casey.jpg
|descripción = Bailarina y coreógrafa danesa.
|fecha de nacimiento = [[30 de junio]] de [[1819]]
|lugar de nacimiento = [[Copenhague]], {{Bandera2|Dinamarca}}
|fecha de fallecimiento = [[4 de abril]] de [[1907]]
|lugar de fallecimiento = [[Munich]], {{Bandera2|Alemania}}
|ocupación = Bailarina y coreógrafa.
|conocido = Lucile Grahn.
}}<div align="justify">'''Lucile Alexia Grahn''', conocida por el nombre de ''Lucile Grahn'' fue una [[bailarina]], maestra de ballet y coreógrafa, quien se convirtió en la primera bailarina danesa en adquirir renombre internacional.
==Biografía==
Luego de ser introducida en el mundo del [[ballet]] por su padre, a la edad de cuatro años, Lucile Grahn supo que quería ser bailarina. A la edad de siete enfrentó al público por primera vez interpretando a [[Cupido]]. 
Grahn recibió su entrenamiento en el [[Royal Danish Theatre School de Copenhague]], donde su profesor principal fue el maestro de ballet [[August Bournonville]]. 
Hizo su debut oficial en [[1834]] con el Real Ballet Danés, y se convirtió el bailarina principal. Ese año estrenó el ballet [[Nina, ou La Folle par Amour]] de [[Luis-Jacques Milon]] y August Bournonville. En años subsiguientes estrenó los ballets de Bounonville [[Tyrolerne]] y [[Valdemar]] ([[1835]]), [[La Sílfide]] ([[1836]]) y [[Don Quijote]] ([[1837]]). 
En [[1838]] hizo su debut en la [[Ópera de París]] con el estreno de [[Milon Le Carnaval de Venise]] lo cual marcó el inicio de su carrera internacional como una de las grandes [[bailarinas románticas]]. Descontenta por serias discusiones con Bournonville en el Royal Theatre, marchó definitivamente a [[París]] en [[1839]]. Sustituyó de forma magistral a [[Fanny Elssler]] en una representación de la Sílfide, lo cual originó un conflicto entre ambas bailarinas. 
[[Image:Lucile_Grahn.jpg|thumb|left|111x132px|Lucile Grahn, retrato de Grévedon
(c. 1840). París, BNF. Fuente: Google]]En [[1840]], cuando recién había aceptado crear el personaje principal en el nuevo ballet [[Le Diable Amoreux]], se torció la [[rodilla]] durante un ensayo lo cual le obligó a abandonar su carrera por tres años. 
[[Image:06.Lucile Grahn en Eoline ou la dryade.jpg|thumb|right|111x132px|Lucile Grahn en Eoline ou la Dryade]]Tras recuperarse fue bailarina invitada en [[San Petersburgo]] y [[Milán]] en [[1843]], y entre [[1845]] y [[1847]] bailó en el [[Her Majesty's Theatre de Londres]], donde estrenó los ballets: [[Eoline, ou La Dryade]] (1845), [[La Bacchante]] (1845), [[Pas de Quatre]] (1845), [[Catarina, ou La Fille du Bandit]] ([[1846]]) y [[Le Jugement de Paris]] (1846), todos ellos coreografiados por [[Jules Perrot]]. 
En 1848 se trasladó a [[Hamburgo]] e inició desde allí una gira por las principales ciudades alemanas. Apareció también en [[Praga]] en [[1850]]. 
[[Image:05. Lucile Grahn y Jules Perrot en The celebrated mazurka.jpg|thumb|left|111x132px|Junto a Jules Perrot]]Tras su matrimonio con el cantante de [[ópera]] [[Friedrich Young]] en [[1856]], Grahn se retiró de la escena, aunque continuó ligada al mundo de la [[danza]] como coreógrafa y maestra de baile en el [[Teatro del Estado de [[Leipzig]]]] ([[1858]]-[[1861]]) y en la [[Ópera de Munich]] ([[1869]]-[[1875]]), para la que coreografió el ballet [[Bacchanale]], incluido en la ópera [[Tannhäuser]] de [[Richard Wagner]]. 
[[Image:03._Lucile_Grahn_en_La_fille_du_bandit.JPG‎|thumb|right|111x132px|Grahn interpretando La fille du bandit]]Murió en [[Munich]], [[Alemania]], el [[4 de abril]] de [[1907]]. A su muerte dejó casi un millón de marcos a la ciudad de Munich, favor que la ciudad le devolvió bautizando una calle con su nombre.
== Fuentes==
*[http://mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=grahn-lucile] Mcnbiografias.com – Granh – Lucile.
*[http://www.britannica.com/EBchecked/topic/240780/Lucile-Grahn] Enciclopedia Británica Facts Matter.
*[http://evi.com/q/facts_about__lucile_grahn] Facts about Lucile Grahn.
*[http://gallery.sjsu.edu/paris/music/overview/grahn.html] Music of 19th Century Paris.
http://www.answers.com/topic/lucile-grahn
[[Category:Bailarines de ballet]][[Category:Coreógrafos de ballet]]

Lucile Grahn

2013-01-19T15:51:38Z

Moyajclisa:

{{Ficha Persona
|nombre = Lucile Grahn
|nombre completo = Lucile Alexia Grahn
|imagen = Litografía coloreada a mano de Grahn. Autores Mourilyan y Casey.jpg
|descripción = Bailarina y coreógrafa danesa.
|fecha de nacimiento = [[30 de junio]] de [[1819]]
|lugar de nacimiento = [[Copenhague]], {{Bandera2|Dinamarca}}
|fecha de fallecimiento = [[4 de abril]] de [[1907]]
|lugar de fallecimiento = [[Munich]], {{Bandera2|Alemania}}
}}
<div align="justify">'''Lucile Alexia Grahn''', conocida por el nombre de ''Lucile Grahn'' fue una [[bailarina]], maestra de ballet y coreógrafa, quien se convirtió en la primera bailarina danesa en adquirir renombre internacional.

==Biografía==
Luego de ser introducida en el mundo del [[ballet]] por su padre, a la edad de cuatro años, Lucile Grahn supo que quería ser bailarina. A la edad de siete enfrentó al público por primera vez interpretando a [[Cupido]]. 
Grahn recibió su entrenamiento en el [[Royal Danish Theatre School de Copenhague]], donde su profesor principal fue el maestro de ballet [[August Bournonville]]. 
Hizo su debut oficial en [[1834]] con el Real Ballet Danés, y se convirtió el bailarina principal. Ese año estrenó el ballet [[Nina, ou La Folle par Amour]] de [[Luis-Jacques Milon]] y August Bournonville. En años subsiguientes estrenó los ballets de Bounonville [[Tyrolerne]] y [[Valdemar]] ([[1835]]), [[La Sílfide]] ([[1836]]) y [[Don Quijote]] ([[1837]]). 
[[Image:Lucile_Grahn.jpg|thumb|left|111x132px|Lucile Grahn, retrato de Grévedon
(c. 1840). París, BNF. Fuente: Google]]En [[1838]] hizo su debut en la [[Ópera de París]] con el estreno de [[Milon Le Carnaval de Venise]] lo cual marcó el inicio de su carrera internacional como una de las grandes [[bailarinas románticas]]. Descontenta por serias discusiones con Bournonville en el Royal Theatre, marchó definitivamente a [[París]] en [[1839]]. Sustituyó de forma magistral a [[Fanny Elssler]] en una representación de la Sílfide, lo cual originó un conflicto entre ambas bailarinas. 
En [[1840]], cuando recién había aceptado crear el personaje principal en el nuevo ballet [[Le Diable Amoreux]], se torció la [[rodilla]] durante un ensayo lo cual le obligó a abandonar su carrera por tres años. 
[[Image:06.Lucile Grahn en Eoline ou la dryade.jpg|thumb|right|111x132px|Lucile Grahn en Eoline ou la Dryade]]Tras recuperarse fue bailarina invitada en [[San Petersburgo]] y [[Milán]] en [[1843]], y entre [[1845]] y [[1847]] bailó en el [[Her Majesty's Theatre de Londres]], donde estrenó los ballets: [[Eoline, ou La Dryade]] (1845), [[La Bacchante]] (1845), [[Pas de Quatre]] (1845), [[Catarina, ou La Fille du Bandit]] ([[1846]]) y [[Le Jugement de Paris]] (1846), todos ellos coreografiados por [[Jules Perrot]]. 
En 1848 se trasladó a [[Hamburgo]] e inició desde allí una gira por las principales ciudades alemanas. Apareció también en [[Praga]] en [[1850]]. 
[[Image:05. Lucile Grahn y Jules Perrot en The celebrated mazurka.jpg|thumb|left|111x132px|Junto a Jules Perrot]]Tras su matrimonio con el cantante de [[ópera]] [[Friedrich Young]] en [[1856]], Grahn se retiró de la escena, aunque continuó ligada al mundo de la [[danza]] como coreógrafa y maestra de baile en el [[Teatro del Estado de [[Leipzig]]]] ([[1858]]-[[1861]]) y en la [[Ópera de Munich]] ([[1869]]-[[1875]]), para la que coreografió el ballet [[Bacchanale]], incluido en la ópera [[Tannhäuser]] de [[Richard Wagner]]. 

[[Image:03._Lucile_Grahn_en_La_fille_du_bandit.JPG‎|thumb|right|111x132px|Grahn interpretando La fille du bandit]]Murió en [[Munich]], [[Alemania]], el [[4 de abril]] de [[1907]]. A su muerte dejó casi un millón de marcos a la ciudad de Munich, favor que la ciudad le devolvió bautizando una calle con su nombre.

== Fuentes==
*[http://mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=grahn-lucile] Mcnbiografias.com – Granh – Lucile.
*[http://www.britannica.com/EBchecked/topic/240780/Lucile-Grahn] Enciclopedia Británica Facts Matter.
*[http://evi.com/q/facts_about__lucile_grahn] Facts about Lucile Grahn.
*[http://gallery.sjsu.edu/paris/music/overview/grahn.html] Music of 19th Century Paris.
http://www.answers.com/topic/lucile-grahn
[[Category:Bailarines de ballet]][[Category:Coreógrafos de ballet]]

Lucile Grahn

2013-01-19T15:48:37Z

Moyajclisa:

{{Ficha Persona
|nombre = Lucile Grahn
|nombre completo = Lucile Alexia Grahn
|imagen = Litografía coloreada a mano de Grahn. Autores Mourilyan y Casey.jpg
|descripción = Bailarina y coreógrafa danesa.
|fecha de nacimiento = [[30 de junio]] de [[1819]]
|lugar de nacimiento = [[Copenhague]], {{Bandera2|Dinamarca}}
|fecha de fallecimiento = [[4 de abril]] de [[1907]]
|lugar de fallecimiento = [[Munich]], {{Bandera2|Alemania}}
}}
<div align="justify">'''Lucile Alexia Grahn''', conocida por el nombre de ''Lucile Grahn'' fue una [[bailarina]], maestra de ballet y coreógrafa, quien se convirtió en la primera bailarina danesa en adquirir renombre internacional.

==Biografía==
Luego de ser introducida en el mundo del [[ballet]] por su padre, a la edad de cuatro años, Lucile Grahn supo que quería ser bailarina. A la edad de siete enfrentó al público por primera vez interpretando a [[Cupido]]. 
Grahn recibió su entrenamiento en el [[Royal Danish Theatre School de Copenhague]], donde su profesor principal fue el maestro de ballet [[August Bournonville]]. 
Hizo su debut oficial en [[1834]] con el Real Ballet Danés, y se convirtió el bailarina principal. Ese año estrenó el ballet [[Nina, ou La Folle par Amour]] de [[Luis-Jacques Milon]] y August Bournonville. En años subsiguientes estrenó los ballets de Bounonville [[Tyrolerne]] y [[Valdemar]] ([[1835]]), [[La Sílfide]] ([[1836]]) y [[Don Quijote]] ([[1837]]). 
[[Image:Lucile_Grahn.jpg|thumb|left|111x132px|Lucile Grahn, retrato de Grévedon
(c. 1840). París, BNF. Fuente: Google]]
En [[1838]] hizo su debut en la [[Ópera de París]] con el estreno de [[Milon Le Carnaval de Venise]] lo cual marcó el inicio de su carrera internacional como una de las grandes [[bailarinas románticas]]. Descontenta por serias discusiones con Bournonville en el Royal Theatre, marchó definitivamente a [[París]] en [[1839]]. Sustituyó de forma magistral a [[Fanny Elssler]] en una representación de la Sílfide, lo cual originó un conflicto entre ambas bailarinas. 
En [[1840]], cuando recién había aceptado crear el personaje principal en el nuevo ballet [[Le Diable Amoreux]], se torció la [[rodilla]] durante un ensayo lo cual le obligó a abandonar su carrera por tres años. 
[[Image:06.Lucile Grahn en Eoline ou la dryade.jpg|thumb|right|111x132px|Lucile Grahn en Eoline ou la Dryade]]Tras recuperarse fue bailarina invitada en [[San Petersburgo]] y [[Milán]] en [[1843]], y entre [[1845]] y [[1847]] bailó en el [[Her Majesty's Theatre de Londres]], donde estrenó los ballets: [[Eoline, ou La Dryade]] (1845), [[La Bacchante]] (1845), [[Pas de Quatre]] (1845), [[Catarina, ou La Fille du Bandit]] ([[1846]]) y [[Le Jugement de Paris]] (1846), todos ellos coreografiados por [[Jules Perrot]]. 
En 1848 se trasladó a [[Hamburgo]] e inició desde allí una gira por las principales ciudades alemanas. Apareció también en [[Praga]] en [[1850]]. 
[[Image:05. Lucile Grahn y Jules Perrot en The celebrated mazurka.jpg|thumb|left|111x132px|Junto a Jules Perrot]]Tras su matrimonio con el cantante de [[ópera]] [[Friedrich Young]] en [[1856]], Grahn se retiró de la escena, aunque continuó ligada al mundo de la [[danza]] como coreógrafa y maestra de baile en el [[Teatro del Estado de [[Leipzig]]]] ([[1858]]-[[1861]]) y en la [[Ópera de Munich]] ([[1869]]-[[1875]]), para la que coreografió el ballet [[Bacchanale]], incluido en la ópera [[Tannhäuser]] de [[Richard Wagner]]. 

[[Image:03._Lucile_Grahn_en_La_fille_du_bandit.JPG‎|thumb|right|111x132px|Grahn interpretando La fille du bandit]]Murió en [[Munich]], [[Alemania]], el [[4 de abril]] de [[1907]]. A su muerte dejó casi un millón de marcos a la ciudad de Munich, favor que la ciudad le devolvió bautizando una calle con su nombre.

== Fuentes==
*[http://mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=grahn-lucile] Mcnbiografias.com – Granh – Lucile.
*[http://www.britannica.com/EBchecked/topic/240780/Lucile-Grahn] Enciclopedia Británica Facts Matter.
*[http://evi.com/q/facts_about__lucile_grahn] Facts about Lucile Grahn.
*[http://gallery.sjsu.edu/paris/music/overview/grahn.html] Music of 19th Century Paris.
http://www.answers.com/topic/lucile-grahn
[[Category:Bailarines de ballet]][[Category:Coreógrafos de ballet]]

Lucile Grahn

2013-01-19T15:47:10Z

Moyajclisa:

{{Ficha Persona
|nombre = Lucile Grahn
|nombre completo = Lucile Alexia Grahn
|imagen = Litografía coloreada a mano de Grahn. Autores Mourilyan y Casey.jpg
|descripción = Bailarina y coreógrafa danesa.
|fecha de nacimiento = [[30 de junio]] de [[1819]]
|lugar de nacimiento = [[Copenhague]], {{Bandera2|Dinamarca}}
|fecha de fallecimiento = [[4 de abril]] de [[1907]]
|lugar de fallecimiento = [[Munich]], {{Bandera2|Alemania}}
}}
<div align="justify">'''Lucile Alexia Grahn''', conocida por el nombre de ''Lucile Grahn'' fue una [[bailarina]], maestra de ballet y coreógrafa, quien se convirtió en la primera bailarina danesa en adquirir renombre internacional.

==Biografía==
Luego de ser introducida en el mundo del [[ballet]] por su padre, a la edad de cuatro años, Lucile Grahn supo que quería ser bailarina. A la edad de siete enfrentó al público por primera vez interpretando a [[Cupido]]. 
Grahn recibió su entrenamiento en el [[Royal Danish Theatre School de Copenhague]], donde su profesor principal fue el maestro de ballet [[August Bournonville]]. 
Hizo su debut oficial en [[1834]] con el Real Ballet Danés, y se convirtió el bailarina principal. Ese año estrenó el ballet [[Nina, ou La Folle par Amour]] de [[Luis-Jacques Milon]] y August Bournonville. En años subsiguientes estrenó los ballets de Bounonville [[Tyrolerne]] y [[Valdemar]] ([[1835]]), [[La Sílfide]] ([[1836]]) y [[Don Quijote]] ([[1837]]). 
En [[1838]] hizo su debut en la [[Ópera de París]] con el estreno de [[Milon Le Carnaval de Venise]] lo cual marcó el inicio de su carrera internacional como una de las grandes [[bailarinas románticas]]. Descontenta por serias discusiones con Bournonville en el Royal Theatre, marchó definitivamente a [[París]] en [[1839]]. Sustituyó de forma magistral a [[Fanny Elssler]] en una representación de la Sílfide, lo cual originó un conflicto entre ambas bailarinas. 
[[Image:Lucile_Grahn.jpg|thumb|left|111x132px|Lucile Grahn, retrato de Grévedon
(c. 1840). París, BNF. Fuente: Google]]En [[1840]], cuando recién había aceptado crear el personaje principal en el nuevo ballet [[Le Diable Amoreux]], se torció la [[rodilla]] durante un ensayo lo cual le obligó a abandonar su carrera por tres años. 
[[Image:06.Lucile Grahn en Eoline ou la dryade.jpg|thumb|right|111x132px|Lucile Grahn en Eoline ou la Dryade]]Tras recuperarse fue bailarina invitada en [[San Petersburgo]] y [[Milán]] en [[1843]], y entre [[1845]] y [[1847]] bailó en el [[Her Majesty's Theatre de Londres]], donde estrenó los ballets: [[Eoline, ou La Dryade]] (1845), [[La Bacchante]] (1845), [[Pas de Quatre]] (1845), [[Catarina, ou La Fille du Bandit]] ([[1846]]) y [[Le Jugement de Paris]] (1846), todos ellos coreografiados por [[Jules Perrot]]. 
En 1848 se trasladó a [[Hamburgo]] e inició desde allí una gira por las principales ciudades alemanas. Apareció también en [[Praga]] en [[1850]]. 
[[Image:05. Lucile Grahn y Jules Perrot en The celebrated mazurka.jpg|thumb|left|111x132px|Junto a Jules Perrot]]Tras su matrimonio con el cantante de [[ópera]] [[Friedrich Young]] en [[1856]], Grahn se retiró de la escena, aunque continuó ligada al mundo de la [[danza]] como coreógrafa y maestra de baile en el [[Teatro del Estado de [[Leipzig]]]] ([[1858]]-[[1861]]) y en la [[Ópera de Munich]] ([[1869]]-[[1875]]), para la que coreografió el ballet [[Bacchanale]], incluido en la ópera [[Tannhäuser]] de [[Richard Wagner]]. 

[[Image:03._Lucile_Grahn_en_La_fille_du_bandit.JPG‎|thumb|right|111x132px|Grahn interpretando La fille du bandit]]Murió en [[Munich]], [[Alemania]], el [[4 de abril]] de [[1907]]. A su muerte dejó casi un millón de marcos a la ciudad de Munich, favor que la ciudad le devolvió bautizando una calle con su nombre.

== Fuentes==
*[http://mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=grahn-lucile] Mcnbiografias.com – Granh – Lucile.
*[http://www.britannica.com/EBchecked/topic/240780/Lucile-Grahn] Enciclopedia Británica Facts Matter.
*[http://evi.com/q/facts_about__lucile_grahn] Facts about Lucile Grahn.
*[http://gallery.sjsu.edu/paris/music/overview/grahn.html] Music of 19th Century Paris.
http://www.answers.com/topic/lucile-grahn
[[Category:Bailarines de ballet]][[Category:Coreógrafos de ballet]]

Lucile Grahn

2013-01-19T15:44:27Z

Moyajclisa:

{{Ficha Persona
|nombre = Lucile Grahn
|nombre completo = Lucile Alexia Grahn
|imagen = Litografía coloreada a mano de Grahn. Autores Mourilyan y Casey.jpg
|descripción = Bailarina y coreógrafa danesa.
|fecha de nacimiento = [[30 de junio]] de [[1819]]
|lugar de nacimiento = [[Copenhague]], {{Bandera2|Dinamarca}}
|fecha de fallecimiento = [[4 de abril]] de [[1907]]
|lugar de fallecimiento = [[Munich]], {{Bandera2|Alemania}}
|ocupación = Bailarina y coreógrafa.

|conocido = Lucile Grahn.
}}<div align="justify">'''Lucile Alexia Grahn''', conocida por el nombre de ''Lucile Grahn'' fue una [[bailarina]], maestra de ballet y coreógrafa, quien se convirtió en la primera bailarina danesa en adquirir renombre internacional.

==Biografía==
Luego de ser introducida en el mundo del [[ballet]] por su padre, a la edad de cuatro años, Lucile Grahn supo que quería ser bailarina. A la edad de siete enfrentó al público por primera vez interpretando a [[Cupido]]. 
Grahn recibió su entrenamiento en el [[Royal Danish Theatre School de Copenhague]], donde su profesor principal fue el maestro de ballet [[August Bournonville]]. 
Hizo su debut oficial en [[1834]] con el Real Ballet Danés, y se convirtió el bailarina principal. Ese año estrenó el ballet [[Nina, ou La Folle par Amour]] de [[Luis-Jacques Milon]] y August Bournonville. En años subsiguientes estrenó los ballets de Bounonville [[Tyrolerne]] y [[Valdemar]] ([[1835]]), [[La Sílfide]] ([[1836]]) y [[Don Quijote]] ([[1837]]). 
En [[1838]] hizo su debut en la [[Ópera de París]] con el estreno de [[Milon Le Carnaval de Venise]] lo cual marcó el inicio de su carrera internacional como una de las grandes [[bailarinas románticas]]. Descontenta por serias discusiones con Bournonville en el Royal Theatre, marchó definitivamente a [[París]] en [[1839]]. Sustituyó de forma magistral a [[Fanny Elssler]] en una representación de la Sílfide, lo cual originó un conflicto entre ambas bailarinas. 
[[Image:Lucile_Grahn.jpg|thumb|left|111x132px|Lucile Grahn, retrato de Grévedon
(c. 1840). París, BNF. Fuente: Google]]En [[1840]], cuando recién había aceptado crear el personaje principal en el nuevo ballet [[Le Diable Amoreux]], se torció la [[rodilla]] durante un ensayo lo cual le obligó a abandonar su carrera por tres años. 
[[Image:06.Lucile Grahn en Eoline ou la dryade.jpg|thumb|right|111x132px|Lucile Grahn en Eoline ou la Dryade]]Tras recuperarse fue bailarina invitada en [[San Petersburgo]] y [[Milán]] en [[1843]], y entre [[1845]] y [[1847]] bailó en el [[Her Majesty's Theatre de Londres]], donde estrenó los ballets: [[Eoline, ou La Dryade]] (1845), [[La Bacchante]] (1845), [[Pas de Quatre]] (1845), [[Catarina, ou La Fille du Bandit]] ([[1846]]) y [[Le Jugement de Paris]] (1846), todos ellos coreografiados por [[Jules Perrot]]. 
En 1848 se trasladó a [[Hamburgo]] e inició desde allí una gira por las principales ciudades alemanas. Apareció también en [[Praga]] en [[1850]]. 
[[Image:05. Lucile Grahn y Jules Perrot en The celebrated mazurka.jpg|thumb|left|111x132px|Junto a Jules Perrot]]Tras su matrimonio con el cantante de [[ópera]] [[Friedrich Young]] en [[1856]], Grahn se retiró de la escena, aunque continuó ligada al mundo de la [[danza]] como coreógrafa y maestra de baile en el [[Teatro del Estado de [[Leipzig]]]] ([[1858]]-[[1861]]) y en la [[Ópera de Munich]] ([[1869]]-[[1875]]), para la que coreografió el ballet [[Bacchanale]], incluido en la ópera [[Tannhäuser]] de [[Richard Wagner]]. 

[[Image:03._Lucile_Grahn_en_La_fille_du_bandit.JPG‎|thumb|right|111x132px|Grahn interpretando La fille du bandit]]Murió en [[Munich]], [[Alemania]], el [[4 de abril]] de [[1907]]. A su muerte dejó casi un millón de marcos a la ciudad de Munich, favor que la ciudad le devolvió bautizando una calle con su nombre.

== Fuentes==
*[http://mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=grahn-lucile] Mcnbiografias.com – Granh – Lucile.
*[http://www.britannica.com/EBchecked/topic/240780/Lucile-Grahn] Enciclopedia Británica Facts Matter.
*[http://evi.com/q/facts_about__lucile_grahn] Facts about Lucile Grahn.
*[http://gallery.sjsu.edu/paris/music/overview/grahn.html] Music of 19th Century Paris.
http://www.answers.com/topic/lucile-grahn
[[Category:Bailarines de ballet]][[Category:Coreógrafos de ballet]]

Lucile Grahn

2013-01-19T15:32:27Z

Moyajclisa: Página creada con ' {{Ficha Persona |nombre = Lucile Grahn |nombre completo = Lucile Alexia Grahn |imagen = Litografía coloreada a mano de Grahn. Au...'

{{Ficha Persona
|nombre = Lucile Grahn
|nombre completo = Lucile Alexia Grahn
|imagen = Litografía coloreada a mano de Grahn. Autores Mourilyan y Casey.jpg
|descripción = Bailarina y coreógrafa danesa.
|fecha de nacimiento = [[30 de junio]] de [[1819]]
|lugar de nacimiento = [[Copenhage]], {{Bandera2|Dinamarca}}
|fecha de defunción = [[4 de abril]] de [[1907]]
|lugar de defunción = [[Munich]], {{Bandera2|Alemania}}
|ocupación =Bailarina y coreógrafa
}}<div align="justify">'''Lucile Alexia Grahn''', conocida por el nombre de ''Lucile Grahn'' fue una [[bailarina]], maestra de ballet y coreógrafa, quien se convirtió en la primera bailarina danesa en adquirir renombre internacional.

==Biografía==
Luego de ser introducida en el mundo del [[ballet]] por su padre, a la edad de cuatro años, Lucile Grahn supo que quería ser bailarina. A la edad de siete enfrentó al público por primera vez interpretando a [[Cupido]]. 
Grahn recibió su entrenamiento en el [[Royal Danish Theatre School de Copenhage]], donde su profesor principal fue el maestro de ballet [[August Bournonville]]. 
Hizo su debut oficial en [[1834]] con el Real Ballet Danés, y se convirtió el bailarina principal. Ese año estrenó el ballet [[Nina, ou La Folle par Amour]] de [[Luis-Jacques Milon]] y August Bournonville. En años subsiguientes estrenó los ballets de Bounonville [[Tyrolerne]] y [[Valdemar]] ([[1835]]), [[La Sílfide]] ([[1836]]) y [[Don Quijote]] ([[1837]]). 
En [[1838]] hizo su debut en la [[Ópera de París]] con el estreno de [[Milon Le Carnaval de Venise]] lo cual marcó el inicio de su carrera internacional como una de las grandes [[bailarinas románticas]]. Descontenta por serias discusiones con Bournonville en el Royal Theatre, marchó definitivamente a [[París]] en [[1839]]. Sustituyó de forma magistral a [[Fanny Elssler]] en una representación de la Sílfide, lo cual originó un conflicto entre ambas bailarinas. 
[[Image:Lucile_Grahn.jpg|thumb|left|111x132px|Lucile Grahn, retrato de Grévedon
(c. 1840). París, BNF. Fuente: Google]]En [[1840]], cuando recién había aceptado crear el personaje principal en el nuevo ballet [[Le Diable Amoreux]], se torció la [[rodilla]] durante un ensayo lo cual le obligó a abandonar su carrera por tres años. 
[[Image:06.Lucile Grahn en Eoline ou la dryade.jpg|thumb|right|111x132px|Lucile Grahn en Eoline ou la Dryade]]Tras recuperarse fue bailarina invitada en [[San Petersburgo]] y [[Milán]] en [[1843]], y entre [[1845]] y [[1847]] bailó en el [[Her Majesty's Theatre de Londres]], donde estrenó los ballets: [[Eoline, ou La Dryade]] (1845), [[La Bacchante]] (1845), [[Pas de Quatre]] (1845), [[Catarina, ou La Fille du Bandit]] ([[1846]]) y [[Le Jugement de Paris]] (1846), todos ellos coreografiados por [[Jules Perrot]]. 
En 1848 se trasladó a [[Hamburgo]] e inició desde allí una gira por las principales ciudades alemanas. Apareció también en [[Praga]] en [[1850]]. 
[[Image:05. Lucile Grahn y Jules Perrot en The celebrated mazurka.jpg|thumb|left|111x132px|Junto a Jules Perrot]]Tras su matrimonio con el cantante de [[ópera]] [[Friedrich Young]] en [[1856]], Grahn se retiró de la escena, aunque continuó ligada al mundo de la [[danza]] como coreógrafa y maestra de baile en el [[Teatro del Estado de [[Leipzig]]]] ([[1858]]-[[1861]]) y en la [[Ópera de Munich]] ([[1869]]-[[1875]]), para la que coreografió el ballet [[Bacchanale]], incluido en la ópera [[Tannhäuser]] de [[Richard Wagner]]. 

[[Image:03._Lucile_Grahn_en_La_fille_du_bandit.JPG‎|thumb|right|111x132px|Grahn interpretando La fille du bandit]]Murió en [[Munich]], [[Alemania]], el [[4 de abril]] de [[1907]]. A su muerte dejó casi un millón de marcos a la ciudad de Munich, favor que la ciudad le devolvió bautizando una calle con su nombre.

== Fuentes==
*[http://mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=grahn-lucile] Mcnbiografias.com – Granh – Lucile.
*[http://www.britannica.com/EBchecked/topic/240780/Lucile-Grahn] Enciclopedia Británica Facts Matter.
*[http://evi.com/q/facts_about__lucile_grahn] Facts about Lucile Grahn.
*[http://gallery.sjsu.edu/paris/music/overview/grahn.html] Music of 19th Century Paris.
http://www.answers.com/topic/lucile-grahn
[[Category:Bailarines de ballet]][[Category:Coreógrafos de ballet]]

Archivo:06.Lucile Grahn en Eoline ou la dryade.jpg

2013-01-19T14:38:43Z

Moyajclisa: Lucile_Grahn_en_Eoline_ou_la_dryade

== Sumario ==
Lucile_Grahn_en_Eoline_ou_la_dryade
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
Google

Archivo:05. Lucile Grahn y Jules Perrot en The celebrated mazurka.jpg

2013-01-19T14:36:03Z

Moyajclisa: Lucile_Grahn_y_Jules_Perrot_en_The_celebrated_mazurka

== Sumario ==
Lucile_Grahn_y_Jules_Perrot_en_The_celebrated_mazurka
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
Google

Grand Pas de Quatre

2013-01-17T14:18:09Z

Moyajclisa:

<div align="justify">
{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= “Grand pas de quatre”
|otros nombres = “
|imagen= litografia_grandpa.jpg
|descripción= Litografía del estreno del Grand pas de quatre
|coreógrafos originales= Jules Perrot
|coreógrafos actuales= Alicia Alonso, sobre la original de Jules Perrot.
|música= Cesare Pugni
|intérpretes= Lucile Grahn, Carlotta Grisi , Fanny Cerrito, Marie Taglioni
|año= 1845
|país= Francia
}}
'''Grand Pas de Quatre:''' es un [[ballet]] divertimento con coreografía de [[Jules Perrot]], de [[1845]], creada por sugerencia de [[Benjamin Lumley]], Director del [[Her Majesty's Theatre]], con música compuesta por [[Cesare Pugni]]. La traducción al español del título sería “Gran paso a cuatro”
==Historia==
En la noche de su estreno en [[Londres]] , (julio de [[1845]]) causó sensación y cautivó igualmente a los críticos y al público. La razón de esto fue que este ballet unió, en el escenario, a las cuatro más grandes bailarinas de la época; las bailarinas fueron, en orden de aparición, [[Lucile Grahn]], [[Carlotta Grisi]] , [[Fanny Cerrito]], y [[Marie Taglioni]]; por entonces Taglioni tenía 40 años, Cherrito 28 años, Grisi 26 años, Grahn 24 años. El orden de aparición fue por edad, de la más joven a la mayor. Este reparto solo bailó cuatro presentaciones. La [[reina Victoria]] y el [[príncipe Alberto]] asistieron a la tercera de estas cuatro presentaciones.

Para uno de los papeles protagónicos el coreógrafo pensó en otra gran bailarina de la época, [[Fanny Elssler]], la cual fue invitada a formar parte del reparto. Ante la negativa de esta la joven Lucile Grahn se unió al reparto

Grand Pas de Quatre captó la esencia del [[estilo romántico]] por como las bailarinas bailaban con recatada ligereza, delicadeza y elegancia. Los pasos exigen en cada área que la técnica clásica del ballet se ejecute rigurosamente; estas áreas incluyen los movimientos: "[[allegro]], [[adagio]], allegro pequeño gran juego de piernas, rápidez, cambios de posición, gracia y movimientos elegantes y fluidos de brazos" que se han convertido en un elemento y la firma de este [[ballet blanco]]. Cada bailarina tiene una [[variación individual]], que se realizan en sucesión entre una [[apertura]] y un final donde bailan las cuatro bailarinas juntas. Estas variaciones fueron coreografiadas por Jules Perrot para mostrar las mejores características de cada una.

La obra es considerada uno de los ballets blancos más conocidos y en aquel momento significó mucho: era una composición de pura danza, sin tema, para cuatro bailarinas románticas, interpretadas por estas cuatro grandes personalidades de la época. Estas estrellas de la escena tenían tantas diferencias entre sí, que en pleno montaje la tensión fue tan fuerte que se negaron a bailarlo. Sólo un decreto real logró que finalmente se hiciera la puesta en escena, la reina prácticamente obligó a las bailarinas a interpretar la coreografía de Perrot

La obra se convirtió en un éxito comercial más que artístico, el público asistía a las funciones sólo para ver a las bailarinas juntas en una pieza que contaba con variaciones para cada una de ellas cuidando que ninguna fuera opacada.

Casi cien años después, en [[1941]], el coreógrafo [[Anton Dolin]] revivió este Ballet, montándolo para las bailarinas [[Nathalie Krassovska]] como Lucile Grahn, [[Mia Slavenska]] como Carlotta Grisi, [[Alexandra Danilova]] como Fanny Cerrito, y [[Alicia Markova]] como Marie Taglioni. Desde entonces, muchas compañías de ballet y bailarinas la han presentado en escena.
==La figura femenina en el ballet del [[romanticismo]]==
Durante la época del romanticismo se produjeron hondos cambios en la concepción del ballet. Luego de tres siglos donde el sexo masculino fue el protagonista de la [[danza clásica]], se impuso una nueva estética que privilegiaba la supremacía de la mujer, lo cual revitalizó al ballet. Las bailarinas, al obtener el protagonismo, se convirtieron en seres ideales, y a sus habilidades técnicas se sumó su sentido muy dramático de la interpretación, lo que les permitió generar un arte de magia e ilusión.
Las “ballerinas” atraían por igual a hombres y mujeres. A ellos, por la visión de las piernas de una mujer en el escenario, y a ellas porque la imagen de una bailarina clásica suponía una mujer de condición exitosa. Sin embargo no eran bien vistas socialmente porque sus labores dentro del arte eran consideradas impropias de una mujer.
Más allá de eso, hubo algunas que llegaron a destacarse, logrando el reconocimiento del público y pasaron a formar parte de las leyendas del ballet: María Taglioni, Carlotta Grisi, Lucile Grahn y Fanny Cerrito
==Las cuatro figuras del estreno==
[[Image:maria-taglioni.jpg|thumb|left|111x132px|Marie Taglioni]]'''Maria Taglioni''', considerada la diva de las divas de la escena romántica del ballet, una bailarina sueca de origen italiano, fue la figura más importante de su tiempo. Estableció el estilo delicado y etéreo característico del ballet romántico. Estudió con su padre, el coreógrafo italiano [[Filippo Taglioni]], y con [[Jean-François Coulon]] en [[París]]. Debutó en [[Viena]] en [[1822]] y entre [[1829]] y [[1837]] fue primera bailarina de la [[Académie Royale de Musique de París]]. Interpretó el papel principal en [[La sílfide]], actuación que inauguró la era romántica en el ballet. Con esta interpretación se convirtió en una de las primeras mujeres que bailaron en pointe (sobre las puntas de los dedos). Al mismo tiempo, introdujo el [[tutú]] romántico y el corpiño ajustado que se convirtió en el vestido clásico femenino del ballet del [[siglo XIX]]. Desde [[1837]] hasta [[1842]] fue la primera bailarina del [[Teatro Bolshói]]. 

[[Image:carlota-grisi.jpg|thumb|right|111x132px|Carlota Grisi]]'''Carlotta Grisi''': bailarina italiana, una de las más importantes intérpretes del romanticismo, se unió al ballet de la ópera de [[La Scala de Milán]] en [[1829]]. Más tarde fue alumna y amante del famoso coreógrafo francés Jules Perrot. Fue aclamada por su creación del papel protagonista en [[Giselle]], ballet romántico escrito por el poeta francés [[Théophile Gautier]] y coreografiado por Perrot y [[Jean Coralli]]. Gautier también escribió un famoso papel para Grisi en [[La péri]]. 

[[Image:Lucile_Grahn.jpg|thumb|left|111x132px|Lucile Grahn]]'''Lucile Grahn''' fue la primera bailarina danesa de renombre internacional. Estudió desde pequeña en la [[Real Escuela del Teatro danés de Copenhague]]. Entre [[1839]] y [[1845]], Grahn bailó en varios teatros, como [[Londres]], [[San Petersburgo]] y [[Milán Milán]] y en [[1845]] su carrera alcanzó estrellato 

[[Image:Fanny_Cerrito_.jpg|thumb|right|111x132px|Fanny Cerrito]]'''Fanny Cerrito''' : Fue una bailarina italiana brillante, vivaz y una de las pocas mujeres coreógrafas del [[siglo XIX]]. Nació en [[Nápoles]] con el nombre de [[Francesca Cerrito]], y estudió con el célebre maestro italiano [[Carlo Blasis]], los notables coreógrafos franceses Jules Perrot y [[Arthur Saint-Léon]] (su pareja favorita y desde [[1845]] hasta [[1851]], también su marido). Fue famosa por sus papeles de [[Ondine]] ([[1843]]) y [[Gemma]] ([[1854]]) 
==Grand pas de quatre en Cuba==
[[Image:grand-pas-de-quatre_4joyas.jpg|thumb|left|111x132px|Las cuatro joyas bailando Gran pas de quatre]]
[[Alicia Alonso]], sin ignorar las versiones de [[Keith Lester]] y [[Anton Dolin]], pero volviendo a fuentes originales (grabados, descripciones, análisis históricos de la técnica y el estilo de las referidas bailarinas, etc.), reconstruyó el ballet y realizó una nueva versión para el [[Ballet Nacional de Cuba]] y el [[Ballet de la Ópera de París]], que fue estrenada en [[Francia]], durante el [[Grand Prix de la Ville de Paris]] en el año [[1970]]. Las "cuatro joyas" del Ballet Nacional de Cuba – [[Mirta Plá]], [[Josefina Méndez]], [[Loipa Araújo]] y [[Aurora Bosch]] – obtuvieron, mediante la interpretación de este ballet el [[Premio Estrella de Oro de París]]; y Mirta Plá, además de la mencionada Estrella, una [[Mención Especial]] por su magistral Mademoiselle Cerrito. Este ballet, desde ese momento, se convirtió en una de las piezas más aclamadas del Ballet Nacional de Cuba y ha sido interpretada por varias figuras.
===En la actualidad===
[[Image:grand-pas-de-quatre_actual4.jpg|thumb|left|111x132px|Viengsay Valdés, Sadaise Arencibia, Anette Delgado y Yanela Piñera]]Durante las celebraciones del 80 aniversario del [[debut]] escénico de Alicia Alonso, el Grand pas de quatre fue interpretado por [[Viengsay Valdés]], [[Sadaise Arencibia]], [[Anette Delgado]] y [[Yanela Piñera]], quienes también lo interpretaron durante el [[XXII Festival Internacional de Ballet de la Habana]], celebrado en [[2010]] 

[[Image:grand-pas-de-quatre_actual1.jpg|thumb|right|111x132px|Viengsay Valdés, Sadaise Arencibia, Anette Delgado y Yanela Piñera. Fuente:Google]]Durante la celebración del [[XXIII Festival Internacional de Ballet de la Habana]] el Grand Pas de Quatre llegó a las tablas del [[Gran Teatro de La Habana]] y cuyos papeles de Taglioni, Cerrito, Grisi y Grahn, encarnaron en perfecta armonía Anette Delgado, Yanela Piñera, [[Amaya Rodríguez]] y Sadaise Arencibia, respectivamente.

== Fuentes ==
*http://www.balletcuba.cult.cu/grand-pas-de-quatre/
*http://www.poetastrabajando.com/revista/2010/04/grand-pas-de-quatre/.
*http://revistaelbosco.blogspot.com/2012/12/ballet-grand-pas-de-quatre-y-su-historia.html
*http://poetahabanero.blogspot.com/2010/06/homenaje-las-cuatro-joyas-del-bnc-gran.html
*http://mesaredonda.cubadebate.cu/noticias/2011/12/30/emision-postal-por-80-anos-debut-alicia-alonso/
*http://www.bohemia.cu/2012/11/08/cultura/clausura-ballet.html
*http://www.radioenciclopedia.cu/noticias/emotivo-cierre-festival-internacional-ballet-habana-20121108/

[[Category:Ballet]][[Category:Ballet_Clásico]]

Grand Pas de Quatre

2013-01-17T14:01:42Z

Moyajclisa:

<div align="justify">
{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= “Grand pas de quatre”
|otros nombres = “
|imagen= litografia_grandpa.jpg
|descripción= Litografía del estreno del Grand pas de quatre
|coreógrafos originales= Jules Perrot
|coreógrafos actuales= Alicia Alonso, sobre la original de Jules Perrot.
|música= Cesare Pugni
|intérpretes= Lucile Grahn, Carlotta Grisi , Fanny Cerrito, Marie Taglioni
|año= 1845
|país= Francia
}}
'''Grand Pas de Quatre:''' es un [[ballet]] divertimento con coreografía de [[Jules Perrot]], de [[1845]], creada por sugerencia de [[Benjamin Lumley]], Director del [[Her Majesty's Theatre]], con música compuesta por [[Cesare Pugni]]. La traducción al español del título sería “Gran paso a cuatro”
==Historia==
En la noche de su estreno en [[Londres]] , (julio de [[1845]]) causó sensación y cautivó igualmente a los críticos y al público. La razón de esto fue que este ballet unió, en el escenario, a las cuatro más grandes bailarinas de la época; las bailarinas fueron, en orden de aparición, [[Lucile Grahn]], [[Carlotta Grisi]] , [[Fanny Cerrito]], y [[Marie Taglioni]]; por entonces Taglioni tenía 40 años, Cherrito 28 años, Grisi 26 años, Grahn 24 años. El orden de aparición fue por edad, de la más joven a la mayor. Este reparto solo bailó cuatro presentaciones. La [[reina Victoria]] y el [[príncipe Alberto]] asistieron a la tercera de estas cuatro presentaciones.

Para uno de los papeles protagónicos el coreógrafo pensó en otra gran bailarina de la época, [[Fanny Elssler]], la cual fue invitada a formar parte del reparto. Ante la negativa de esta la joven Lucile Grahn se unió al reparto

Grand Pas de Quatre captó la esencia del [[estilo romántico]] por como las bailarinas bailaban con recatada ligereza, delicadeza y elegancia. Los pasos exigen en cada área que la técnica clásica del ballet se ejecute rigurosamente; estas áreas incluyen los movimientos: "[[allegro]], [[adagio]], allegro pequeño gran juego de piernas, rápidez, cambios de posición, gracia y movimientos elegantes y fluidos de brazos" que se han convertido en un elemento y la firma de este [[ballet blanco]]. Cada bailarina tiene una [[variación individual]], que se realizan en sucesión entre una [[apertura]] y un final donde bailan las cuatro bailarinas juntas. Estas variaciones fueron coreografiadas por Jules Perrot para mostrar las mejores características de cada una.

La obra es considerada uno de los ballets blancos más conocidos y en aquel momento significó mucho: era una composición de pura danza, sin tema, para cuatro bailarinas románticas, interpretadas por estas cuatro grandes personalidades de la época. Estas estrellas de la escena tenían tantas diferencias entre sí, que en pleno montaje la tensión fue tan fuerte que se negaron a bailarlo. Sólo un decreto real logró que finalmente se hiciera la puesta en escena, la reina prácticamente obligó a las bailarinas a interpretar la coreografía de Perrot

La obra se convirtió en un éxito comercial más que artístico, el público asistía a las funciones sólo para ver a las bailarinas juntas en una pieza que contaba con variaciones para cada una de ellas cuidando que ninguna fuera opacada.

Casi cien años después, en [[1941]], el coreógrafo [[Anton Dolin]] revivió este Ballet, montándolo para las bailarinas [[Nathalie Krassovska]] como Lucile Grahn, [[Mia Slavenska]] como Carlotta Grisi, [[Alexandra Danilova]] como Fanny Cerrito, y [[Alicia Markova]] como Marie Taglioni. Desde entonces, muchas compañías de ballet y bailarinas la han presentado en escena.
==La figura femenina en el ballet del [[romanticismo]]==
Durante la época del romanticismo se produjeron hondos cambios en la concepción del ballet. Luego de tres siglos donde el sexo masculino fue el protagonista de la [[danza clásica]], se impuso una nueva estética que privilegiaba la supremacía de la mujer, lo cual revitalizó al ballet. Las bailarinas, al obtener el protagonismo, se convirtieron en seres ideales, y a sus habilidades técnicas se sumó su sentido muy dramático de la interpretación, lo que les permitió generar un arte de magia e ilusión.
Las “ballerinas” atraían por igual a hombres y mujeres. A ellos, por la visión de las piernas de una mujer en el escenario, y a ellas porque la imagen de una bailarina clásica suponía una mujer de condición exitosa. Sin embargo no eran bien vistas socialmente porque sus labores dentro del arte eran consideradas impropias de una mujer.
Más allá de eso, hubo algunas que llegaron a destacarse, logrando el reconocimiento del público y pasaron a formar parte de las leyendas del ballet: María Taglioni, Carlotta Grisi, Lucile Grahn y Fanny Cerrito
==Las cuatro figuras del estreno==
[[Image:maria-taglioni.jpg|thumb|left|111x132px|Marie Taglioni]]'''Maria Taglioni''', considerada la diva de las divas de la escena romántica del ballet, una bailarina sueca de origen italiano, fue la figura más importante de su tiempo. Estableció el estilo delicado y etéreo característico del ballet romántico. Estudió con su padre, el coreógrafo italiano [[Filippo Taglioni]], y con [[Jean-François Coulon]] en [[París]]. Debutó en [[Viena]] en [[1822]] y entre [[1829]] y [[1837]] fue primera bailarina de la [[Académie Royale de Musique de París]]. Interpretó el papel principal en [[La sílfide]], actuación que inauguró la era romántica en el ballet. Con esta interpretación se convirtió en una de las primeras mujeres que bailaron en pointe (sobre las puntas de los dedos). Al mismo tiempo, introdujo el [[tutú]] romántico y el corpiño ajustado que se convirtió en el vestido clásico femenino del ballet del [[siglo XIX]]. Desde [[1837]] hasta [[1842]] fue la primera bailarina del [[Teatro Bolshói]]. 

[[Image:carlota-grisi.jpg|thumb|right|111x132px|Carlota Grisi]]'''Carlotta Grisi''': bailarina italiana, una de las más importantes intérpretes del romanticismo, se unió al ballet de la ópera de [[La Scala de Milán]] en [[1829]]. Más tarde fue alumna y amante del famoso coreógrafo francés Jules Perrot. Fue aclamada por su creación del papel protagonista en [[Giselle]], ballet romántico escrito por el poeta francés [[Théophile Gautier]] y coreografiado por Perrot y [[Jean Coralli]]. Gautier también escribió un famoso papel para Grisi en [[La péri]]. 

[[Image:Lucile_Grahn.jpg|thumb|left|111x132px|Lucile Grahn]]'''Lucile Grahn''' fue la primera bailarina danesa de renombre internacional. Estudió desde pequeña en la [[Real Escuela del Teatro danés de Copenhague]]. Entre [[1839]] y [[1845]], Grahn bailó en varios teatros, como [[Londres]], [[San Petersburgo]] y [[Milán Milán]] y en [[1845]] su carrera alcanzó estrellato 

[[Image:Fanny_Cerrito_.jpg|thumb|right|111x132px|Fanny Cerrito]]'''Fanny Cerrito''' : Fue una bailarina italiana brillante, vivaz y una de las pocas mujeres coreógrafas del [[siglo XIX]]. Nació en [[Nápoles]] con el nombre de [[Francesca Cerrito]], y estudió con el célebre maestro italiano [[Carlo Blasis]], los notables coreógrafos franceses Jules Perrot y [[Arthur Saint-Léon]] (su pareja favorita y desde [[1845]] hasta [[1851]], también su marido). Fue famosa por sus papeles de [[Ondine]] ([[1843]]) y [[Gemma]] ([[1854]]) 
==Grand pas de quatre en Cuba==
[[Image:grand-pas-de-quatre_4joyas.jpg|thumb|left|111x132px|Las cuatro joyas bailando Gran pas de quatre]]
[[Alicia Alonso]], sin ignorar las versiones de [[Keith Lester]] y [[Anton Dolin]], pero volviendo a fuentes originales (grabados, descripciones, análisis históricos de la técnica y el estilo de las referidas bailarinas, etc.), reconstruyó el ballet y realizó una nueva versión para el [[Ballet Nacional de Cuba]] y el [[Ballet de la Ópera de París]], que fue estrenada en [[Francia]], durante el [[Grand Prix de la Ville de Paris]] en el año [[1970]]. Las "cuatro joyas" del Ballet Nacional de Cuba – [[Mirta Plá]], [[Josefina Méndez]], [[Loipa Araújo]] y [[Aurora Bosh]] – obtuvieron, mediante la interpretación de este ballet el [[Premio Estrella de Oro de París]]; y Mirta Plá, además de la mencionada Estrella, una [[Mención Especial]] por su magistral Mademoiselle Cerrito. Este ballet, desde ese momento, se convirtió en una de las piezas más aclamadas del Ballet Nacional de Cuba y ha sido interpretada por varias figuras.
===En la actualidad===
[[Image:grand-pas-de-quatre_actual4.jpg|thumb|left|111x132px|Viengsay Valdés, Sadaise Arencibia, Anette Delgado y Yanela Piñera]]Durante las celebraciones del 80 aniversario del [[debut]] escénico de Alicia Alonso, el Grand pas de quatre fue interpretado por [[Viengsay Valdés]], [[Sadaise Arencibia]], [[Anette Delgado]] y [[Yanela Piñera]], quienes también lo interpretaron durante el [[XXII Festival Internacional de Ballet de la Habana]], celebrado en [[2010]] 

[[Image:grand-pas-de-quatre_actual1.jpg|thumb|right|111x132px|Viengsay Valdés, Sadaise Arencibia, Anette Delgado y Yanela Piñera. Fuente:Google]]Durante la celebración del [[XXIII Festival Internacional de Ballet de la Habana]] el Grand Pas de Quatre llegó a las tablas del [[Gran Teatro de La Habana]] y cuyos papeles de Taglioni, Cerrito, Grisi y Grahn, encarnaron en perfecta armonía Anette Delgado, Yanela Piñera, [[Amaya Rodríguez]] y Sadaise Arencibia, respectivamente.

== Fuentes ==
*http://www.balletcuba.cult.cu/grand-pas-de-quatre/
*http://www.poetastrabajando.com/revista/2010/04/grand-pas-de-quatre/.
*http://revistaelbosco.blogspot.com/2012/12/ballet-grand-pas-de-quatre-y-su-historia.html
*http://poetahabanero.blogspot.com/2010/06/homenaje-las-cuatro-joyas-del-bnc-gran.html
*http://mesaredonda.cubadebate.cu/noticias/2011/12/30/emision-postal-por-80-anos-debut-alicia-alonso/
*http://www.bohemia.cu/2012/11/08/cultura/clausura-ballet.html
*http://www.radioenciclopedia.cu/noticias/emotivo-cierre-festival-internacional-ballet-habana-20121108/

[[Category:Ballet]][[Category:Ballet_Clásico]]

Marie Taglioni

2013-01-16T17:55:55Z

Moyajclisa:

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = Marie Taglioni
|nombre completo = Marie Taglioni
|otros nombres =
|imagen = Marie_taglioni.jpg
|tamaño =260px
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[23 de abril]] de [[1804]]
|lugar de nacimiento = [[Estocolmo]], {{Bandera2|Suecia}}
|fecha de fallecimiento = [[24 de abril]] de [[1884]]
|lugar de fallecimiento = [[Marsella]], {{Bandera2|Francia}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Sueca
|ciudadania = Sueca
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Bailarina y coreógrafa
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres = Filippo y Anna
|familiares =
|obras = “La Sílfide”,"La Bayadera","Pas de quatre"
|premios =
|web =
|notas =
}}

'''Marie Taglioni'''. Bailarina europea de la época romántica. Hija del coreógrafo [[Filippo Taglioni]], A esta gran bailarina le debemos el arte de las puntas ella desarrolló la gracia de bailar en puntas y también a ella le debemos agradecer el famoso [[Tutú]] que es un clásico dentro de la danza clásica.

==Síntesis biográfica==
Nacida en 1804 en [[Estocolmo]], [[Suecia]], y se mudó con su familia a [[Viena]] a una edad temprana. Su padre Filippo era un bailarín y coreógrafo, mientras que su madre Anna era la hija de un cantante y autor dramático, [[Christopher Karsten]]. Taglioni estudió ballet en [[Viena]] con su padre, y en [[1822]] hizo su debut en uno de sus ballets, Taglioni fue a bailar en [[Munich]] y [[Stuttgart]] antes de hacer su debut con la [[Ópera de París]] en [[1827]], en una variación de la ópera [[Le Sicilien]]. Después de trabajar un periodo de 10 años en la Ópera de París renunció para trabajar con su padre este paso a ser su principal maestro y coreógrafo de ballet, mientras que continuó ganando el respeto como una forma de arte distinto, separado de la ópera. En el escenario fue conocida no sólo por su gracia legendaria en el ballet.

Además de su gran éxito en el mundo del ballet, bailó en dos óperas, [[Roberto el Diablo]] y [[Le Dieu et la Bayadera]],convirtiéndose tal vez en el bayadère primera en la historia del ballet. En [[1832]] su padre creó para ella el ballet [[La Sylphide]] que fue presentado en la Opéra de París en [[1832]], con el cual se crea la era del romanticismo dentro del ballet. [[Eugene Lami]] creó su traje, que ahora se considera como el estándar de tutú romántico. En la obra llevaba un corpiño ceñido al cuerpo que dejaba al descubierto el cuello y los hombros y una falda con forma de campana con este vestuario se puso fin a medias a media pierna y rosa. Este estilo se reprodujo posteriormente en ballets como [[Giselle (ballet)|Giselle]] ([[1841]]), con coreografía de [[Jules Perrot]] y [[Jean Coralli]], y [[Les Michel Fokine Sylphides]] ([[1909]]). En sus coreografías siempre bailaba de forma escurridiza, a partir de su traje blanco que fluye de la manera en la que un delicado equilibrio en sus dedos y revoloteaba por el escenario, siempre estaba fuera del alcance del héroe. Contribuyen a esta imagen sus posturas y los sujetadores que han llegado a ser un ejemplo en el ballet romántico. Muchos historiadores creen ahora que estos movimientos y poses fueron creados originalmente por su padre para compensar una deformidad en la espalda, que podría haber sido cualquier cosa, desde una joroba o una curvatura de la columna severa.

A pesar de la discapacidad que pudiera tener se hizo conocida por su estilo etéreo: brazos
sobre la cabeza curvada, que enmarcaba su rostro, la postura del cuerpo hacia
delante con las piernas en la cuarta posición en la punta y los hombros
ligeramente inclinados en [[effacé]], el dedo índice bajo la barbilla. Fue primera
bailarina de la [[Académie Royale de Musique de París]]. Ella bailó en el tan
aclamado "[[Ballet Bolshoi]]" y fue pionera en el también famoso [[Grand Pas de Quatre]]. Con su técnica peso y capacidad extraordinaria para el equilibrio sobre los dedos del pie. Fue la
primera en desafían la gravedad al hacer el [[pointework]]. Fue su arte sobre todo
en su papel en [[La Sylphide]] lo que cambió para siempre la forma del arte del ballet. Creó un delicado nuevo estilo, caracterizado por saltos flotantes y posturas balanceadas como el
"[[arabesque]]", que tipificó la cualidad romántica de principios del
[[siglo XIX]].

[[Image: Ballet la Silfide.JPG|thumb|right| Marie Taglioni en el ballet “La Silfide”.]]

Ella se convirtió en una de las primeras en bailar En pointe. Sus diáfanas faldillas blancas se convertirían en el tutú vestido por la mayoría de bailarinas de ballet clásico. A ella le debemos la gracia con la que se baila en la actualidad con saltos elegantes que simulan flotar entre nubes. Hizo gira por toda [[Europa]] y después de dejar la [[Opéra]] en [[1837]], bailó con el Ballet Imperial en [[San Petersburgo]]; Taglioni dio su última actuación en [[1848]], después de una carrera de 26 años, su retiro fue de corta duración, sin embargo, debido a la mala
gestión de sus fondos, se vio obligada a regresar a París en [[1858]].

Ella se convirtió en Inspectrice de la Danse en la Ópera de [[París]] en [[1859]], y se le acredita la inauguración del sistema de exámenes de la institución. In 1860, En 1860, coreografió Le Papillon para su protegida, Emma Livry, que murió trágicamente cuando su traje se incendió después de rozar la iluminación de gas de la etapa. Después de perder su fortuna durante la guerra franco-prusiana de [[1870]] a [[1871]], Taglioni enseña bailes de salón en [[Londres]].

A ella se le debe el pointework que era una novedad en el siglo 19 y que es ahora
una parte integral de formación de ballet y un componente definitivo de las dos
coreografías clásicas y contemporáneas.

===Vida personal===
Marie tuvo una vida personal turbulenta, durante sus años en [[Londres]], en 1834 se casó con
Compte Gilbert de Voisins, con quien después tuvo una hija, un año después se
separaron. Además, la llegada de [[Fanny Elssler]] a la ópera en 1834 creó una
rivalidad por la posición y quizá contribuyó tanto a que Filippo y su hija aceptaran
contratos anuales en el Teatro Imperial Ruso en San Petersburgo en 1837. Allí
colaboró en una serie de ballets, que se estrenaron en Londres en el Teatro
de Su Majestad después de su creación en el Maryinsky en [[Rusia]].

===Fallecimiento===
En 1880, se trasladó a Marsella, donde vivía con su hija hasta su muerte el 24 de
abril de 1884. Su muerte a los 80 años dejó un gran hueco en los corazones de la gente que le rindieron tributo entregando sus "puntas" de ballet. Tradición que se repite año tras
año en su tumba.

==Obras relevantes==
* La Sylphide
* La Bayadera
* Pas de quatre"
* La Fille du Danube
* L'Ombre
* L'Ecuneur des Mers and
*Gerta-the Queen of the Elfrides.

==Fuentes==
*[http://www.aha.ru/~vladmo/d_txt10.html www.aha.ru]
*[http://amantesdela-danza.blogspot.com/2011/02/marie-taglioni-la-mas-grande-bailarina.html amantesdela-danza.blogspot.com]
</div>
[[Categoría:Bailarines_de_ballet]]

Grand Pas de Quatre

2013-01-16T17:41:32Z

Moyajclisa: Página creada con ' <div align="justify"> {{Ficha_Obra_de_Arte |nombre= “Grand pas de quatre” |otros nombres = “ |imagen= litografia_grandpa.jpg |descripci...'

<div align="justify">
{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= “Grand pas de quatre”
|otros nombres = “
|imagen= litografia_grandpa.jpg
|descripción= Litografía del estreno del Grand pas de quatre
|coreógrafos originales= Jules Perrot
|coreógrafos actuales= Alicia Alonso, sobre la original de Jules Perrot.
|música= Cesare Pugni
|intérpretes= Lucile Grahn, Carlotta Grisi , Fanny Cerrito, Marie Taglioni
|año= 1845
|país= Francia
}}
'''Grand Pas de Quatre:''' es un [[ballet]] divertimento con coreografía de [[Jules Perrot]], de [[1845]], creada por sugerencia de [[Benjamin Lumley]], Director del [[Her Majesty's Theatre]], con música compuesta por [[Cesare Pugni]]. La traducción al español del título sería “Gran paso a cuatro”
==Historia==
En la noche de su estreno en [[Londres]] , (julio de [[1845]]) causó sensación y cautivó igualmente a los críticos y al público. La razón de esto fue que este ballet unió, en el escenario, a las cuatro más grandes bailarinas de la época; las bailarinas fueron, en orden de aparición, [[Lucile Grahn]], [[Carlotta Grisi]] , [[Fanny Cerrito]], y [[Marie Taglioni]]; por entonces Taglioni tenía 40 años, Cherrito 28 años, Grisi 26 años, Grahn 24 años. El orden de aparición fue por edad, de la más joven a la mayor. Este reparto solo bailó cuatro presentaciones. La [[reina Victoria]] y el [[príncipe Alberto]] asistieron a la tercera de estas cuatro presentaciones.

Para uno de los papeles protagónicos el coreógrafo pensó en otra gran bailarina de la época, [[Fanny Elssler]], la cual fue invitada a formar parte del reparto. Ante la negativa de esta la joven Lucile Grahn se unió al reparto

Grand Pas de Quatre captó la esencia del [[estilo romántico]] por como las bailarinas bailaban con recatada ligereza, delicadeza y elegancia. Los pasos exigen en cada área que la técnica clásica del ballet se ejecute rigurosamente; estas áreas incluyen los movimientos: "[[allegro]], [[adagio]], allegro pequeño gran juego de piernas, rápidez, cambios de posición, gracia y movimientos elegantes y fluidos de brazos" que se han convertido en un elemento y la firma de este [[ballet blanco]]. Cada bailarina tiene una [[variación individual]], que se realizan en sucesión entre una [[apertura]] y un final donde bailan las cuatro bailarinas juntas. Estas variaciones fueron coreografiadas por Jules Perrot para mostrar las mejores características de cada una.

La obra es considerada uno de los ballets blancos más conocidos y en aquel momento significó mucho: era una composición de pura danza, sin tema, para cuatro bailarinas románticas, interpretadas por estas cuatro grandes personalidades de la época. Estas estrellas de la escena tenían tantas diferencias entre sí, que en pleno montaje la tensión fue tan fuerte que se negaron a bailarlo. Sólo un decreto real logró que finalmente se hiciera la puesta en escena, la reina prácticamente obligó a las bailarinas a interpretar la coreografía de Perrot

La obra se convirtió en un éxito comercial más que artístico, el público asistía a las funciones sólo para ver a las bailarinas juntas en una pieza que contaba con variaciones para cada una de ellas cuidando que ninguna fuera opacada.

Casi cien años después, en [[1941]], el coreógrafo [[Anton Dolin]] revivió este Ballet, montándolo para las bailarinas [[Nathalie Krassovska]] como Lucile Grahn, [[Mia Slavenska]] como Carlotta Grisi, [[Alexandra Danilova]] como Fanny Cerrito, y [[Alicia Markova]] como Marie Taglioni. Desde entonces, muchas compañías de ballet y bailarinas la han presentado en escena.
==La figura femenina en el ballet del [[romanticismo]]==
Durante la época del romanticismo se produjeron hondos cambios en la concepción del ballet. Luego de tres siglos donde el sexo masculino fue el protagonista de la [[danza clásica]], se impuso una nueva estética que privilegiaba la supremacía de la mujer, lo cual revitalizó al ballet. Las bailarinas, al obtener el protagonismo, se convirtieron en seres ideales, y a sus habilidades técnicas se sumó su sentido muy dramático de la interpretación, lo que les permitió generar un arte de magia e ilusión.
Las “ballerinas” atraían por igual a hombres y mujeres. A ellos, por la visión de las piernas de una mujer en el escenario, y a ellas porque la imagen de una bailarina clásica suponía una mujer de condición exitosa. Sin embargo no eran bien vistas socialmente porque sus labores dentro del arte eran consideradas impropias de una mujer.
Más allá de eso, hubo algunas que llegaron a destacarse, logrando el reconocimiento del público y pasaron a formar parte de las leyendas del ballet: María Taglioni, Carlotta Grisi, Lucile Grahn y Fanny Cerrito
==Las cuatro figuras del estreno==
[[Image:maria-taglioni.jpg|thumb|left|111x132px|Marie Taglioni]]'''Maria Taglioni''', considerada la diva de las divas de la escena romántica del ballet, una bailarina sueca de origen italiano, fue la figura más importante de su tiempo. Estableció el estilo delicado y etéreo característico del ballet romántico. Estudió con su padre, el coreógrafo italiano [[Filippo Taglioni]], y con [[Jean-François Coulon]] en [[París]]. Debutó en [[Viena]] en [[1822]] y entre [[1829]] y [[1837]] fue primera bailarina de la [[Académie Royale de Musique de París]]. Interpretó el papel principal en [[La sílfide]], actuación que inauguró la era romántica en el ballet. Con esta interpretación se convirtió en una de las primeras mujeres que bailaron en pointe (sobre las puntas de los dedos). Al mismo tiempo, introdujo el [[tutú]] romántico y el corpiño ajustado que se convirtió en el vestido clásico femenino del ballet del [[siglo XIX]]. Desde [[1837]] hasta [[1842]] fue la primera bailarina del [[Teatro Bolshói]]. 

[[Image:carlota-grisi.jpg|thumb|right|111x132px|Carlota Grisi]]'''Carlotta Grisi''': bailarina italiana, una de las más importantes intérpretes del romanticismo, se unió al ballet de la ópera de [[La Scala de Milán]] en [[1829]]. Más tarde fue alumna y amante del famoso coreógrafo francés Jules Perrot. Fue aclamada por su creación del papel protagonista en [[Giselle]], ballet romántico escrito por el poeta francés [[Théophile Gautier]] y coreografiado por Perrot y [[Jean Coralli]]. Gautier también escribió un famoso papel para Grisi en [[La péri]]. 

[[Image:Lucile_Grahn.jpg|thumb|left|111x132px|Lucile Grahn]]'''Lucile Grahn''' fue la primera bailarina danesa de renombre internacional. Estudió desde pequeña en la [[Real Escuela del Teatro danés de Copenhague]]. Entre [[1839]] y [[1845]], Grahn bailó en varios teatros, como [[Londres]], [[San Petersburgo]] y [[Milán Milán]] y en [[1845]] su carrera alcanzó estrellato 

[[Image:Fanny_Cerrito_.jpg|thumb|right|111x132px|Fanny Cerrito]]'''Fanny Cerrito''' : Fue una bailarina italiana brillante, vivaz y una de las pocas mujeres coreógrafas del [[siglo XIX]]. Nació en [[Nápoles]] con el nombre de [[Francesca Cerrito]], y estudió con el célebre maestro italiano [[Carlo Blasis]], los notables coreógrafos franceses Jules Perrot y [[Arthur Saint-Léon]] (su pareja favorita y desde [[1845]] hasta [[1851]], también su marido). Fue famosa por sus papeles de [[Ondine]] ([[1843]]) y [[Gemma]] ([[1854]]) 
==Grand pas de quatre en Cuba==
[[Image:grand-pas-de-quatre_4joyas.jpg|thumb|left|111x132px|Las cuatro joyas bailando Gran pas de quatre]]
[[Alicia Alonso]], sin ignorar las versiones de [[Keith Lester]] y [[Anton Dolin]], pero volviendo a fuentes originales (grabados, descripciones, análisis históricos de la técnica y el estilo de las referidas bailarinas, etc.), reconstruyó el ballet y realizó una nueva versión para el [[Ballet Nacional de Cuba]] y el [[Ballet de la Ópera de París]], que fue estrenada en [[Francia]], durante el [[Grand Prix de la Ville de Paris]] en el año [[1970]]. Las "cuatro joyas" del Ballet Nacional de Cuba – [[Mirta Plá]], [[Josefina Méndez]], [[Loipa Aráujo]] y [[Aurora Bosh]] – obtuvieron, mediante la interpretación de este ballet el [[Premio Estrella de Oro de París]]; y Mirta Plá, además de la mencionada Estrella, una [[Mención Especial]] por su magistral Mademoiselle Cerrito. Este ballet, desde ese momento, se convirtió en una de las piezas más aclamadas del Ballet Nacional de Cuba y ha sido interpretada por varias figuras.
===En la actualidad===
[[Image:grand-pas-de-quatre_actual4.jpg|thumb|left|111x132px|Viengsay Valdés, Sadaise Arencibia, Anette Delgado y Yanela Piñera]]Durante las celebraciones del 80 aniversario del [[debut]] escénico de Alicia Alonso, el Grand pas de quatre fue interpretado por [[Viengsay Valdés]], [[Sadaise Arencibia]], [[Anette Delgado]] y [[Yanela Piñera]], quienes también lo interpretaron durante el [[XXII Festival Internacional de Ballet de la Habana]], celebrado en [[2010]] 

[[Image:grand-pas-de-quatre_actual1.jpg|thumb|right|111x132px|Viengsay Valdés, Sadaise Arencibia, Anette Delgado y Yanela Piñera. Fuente:Google]]Durante la celebración del [[XXIII Festival Internacional de Ballet de la Habana]] el Grand Pas de Quatre llegó a las tablas del [[Gran Teatro de La Habana]] y cuyos papeles de Taglioni, Cerrito, Grisi y Grahn, encarnaron en perfecta armonía Anette Delgado, Yanela Piñera, [[Amaya Rodríguez]] y Sadaise Arencibia, respectivamente.

== Fuentes ==
*http://www.balletcuba.cult.cu/grand-pas-de-quatre/
*http://www.poetastrabajando.com/revista/2010/04/grand-pas-de-quatre/.
*http://revistaelbosco.blogspot.com/2012/12/ballet-grand-pas-de-quatre-y-su-historia.html
*http://poetahabanero.blogspot.com/2010/06/homenaje-las-cuatro-joyas-del-bnc-gran.html
*http://mesaredonda.cubadebate.cu/noticias/2011/12/30/emision-postal-por-80-anos-debut-alicia-alonso/
*http://www.bohemia.cu/2012/11/08/cultura/clausura-ballet.html
*http://www.radioenciclopedia.cu/noticias/emotivo-cierre-festival-internacional-ballet-habana-20121108/

[[Category:Ballet]][[Category:Ballet_Clásico]]

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2013-01-16T17:15:52Z

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Marie Taglioni
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2013-01-16T16:58:58Z

Moyajclisa: Litografia del estreno del Grand Pas de Quatre

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Litografia del estreno del Grand Pas de Quatre
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Moyajclisa: Las Cuatro Joyas bailando el Grand Pas de Quatre

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Las Cuatro Joyas bailando el Grand Pas de Quatre
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Fanny Cerrito
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== Sumario ==
Carlota Grisi
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Gustave Courbet

2011-09-15T16:02:14Z

Moyajclisa: Página creada con '{{Desarrollo}} {{Ficha Persona |nombre = Gustave Courbet |nombre completo = Gustave Courbet |imagen = |tamaño = |descripción = |fecha de nacimiento = [[1...'

{{Desarrollo}}
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|ciudadania =
|ocupación = [[Pintor]]
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|hijos =
|obras =
|premios =
|notas =
}}
'''Gustave Courbet''' fue un pintor francés, máximo representante del [[realismo]] en la pintura y fundador de ese [[estilo]].
== Biografía ==
Nace en las cercanías de [[Besançon]]. Realizó sus primeros estudios en esa localidad y luego en [[1840]] se traslada a [[París]] a estudiar [[Derecho]], pero, contrario a la voluntad de sus padres, se dedicó al arte.

La primera exposición de sus obras se realizó en el Palacio de las Artes de la [[Exposición Universal de París]]. Sus obras no fueron bien recibidas por el jurado, acostumbrado al [[academicismo]] artístico y literario imperante entonces. Esta situación lo llevó a inaugurar una exposición individual en las proximidades del [[Campo de Marte]], a la que nombró el "[[Pabellón del Realismo]]". Entre las obras expuestas se encontraba [[El taller del pintor]], en el que aparecen retratadas todas las personas que habían influido en su vida.

Comprometido con el realismo, era además un comprometido activista democrático, republicano y muy cercano a las ideas del [[socialismo]] revolucionario. Fue encargado de la administración de los museos de París durante la [[Comuna de París]]. Luego de que la Comuna fuera derrocada, fue responsabilizado por el gobierno posterior de la destrucción de La [[Comumna Vendôme]], dedicada a [[Napoleón Bonaparte]], siendo condenado a seis meses de prisión y a pagar una multa de trescientos mil francos. Luego de cumplida la sentencia escapa a [[Suiza]] en [[1873]], evadiendo el pago de esa multa.

Courbet muere en [[La Tour-du-Peilz]], por una [[cirrosis]] hepática producto del consumo abusivo de bebidas alcohólicas
... '''"No solo soy socialista, sino que también soy republicano, y en una palabra partidario de cualquier'''
'''revolución –y por encima de todo realista... realista significa también sincero con la verdadera verdad."'''...
Gustave Courbet
== Obra ==
A pesar de que en un primer momento pinta paisajes y retratos con rasgos [[romántico]]s, se vuelca al realismo a partir de [[1849]]. Se le considera el fundador del realismo. Sus cuadros reflejan temas y personajes de la realidad cotidiana que le tocó vivir. Realizó cuadros a gran formato con temas costumbristas alegando que el arte debía plasmar la realidad, y que parte de esa realidad era la honestidad y capacidad de sacrificio del [[proletariado]].

Sus [[desnudo]]s femeninos evidencian su [[naturalismo]], evitando las texturas irreales y nacaradas de la [[escultura neoclásica]] y plasmando formas más carnales incluyendo el vello corporal (omitido habitualmente en los desnudos [[académico]]s). Un ejemplo de ello es su cuadro [[El origen del mundo (pintura)]].

Influido por [[Velázquez]], [[Zurbarán]] y [[Rembrandt]], su realismo ha enriquecido la obra de muchos pintores importantes como [[Cézanne]].

He aquí una lista de sus obras más famosas:
* [[1841]]
- L´embouchure de la Siene, expuesta en el Palacio de Bellas Artes de [[Lille]]
* [[1842]]
- El hombre del perro negro, expuesta en [[Petit Palais]], [[París]].
* [[1849]]
- El hombre de la pipa, autoretrato, expuesto en el [[Museo Fabre]], [[Montpellier]].
* [[1850]]
- Entierro en [[Ornans]], expuesta en el [[Museo de Orsay]] en París. Esta obra fue considerada un escándalo para la época. Siendo una obra en gran formato, la dedicó a un tema cotidiano, un entierro. En la obra se reflejan burgueses y campesinos. Es considerada una pintura revolucionaria dado su fuerte realismo y su vínculo con ideas socialistas.
- Los campesinos de [[Flagey]] volviendo de la feria, expuesta en el Museo de Bellas Artes de Besançon.
* [[1853]]
- Las bañistas, expuesta en el Museo Fabre, Montpellier
* [[1854]]
- Les bords de la mer á Palavas, expuesta en el [[Museo Malraux]] en [[Le Havre]]
- Las cribadoras de trigo (en francés Les Cribleuses de blé), expuesta en el Museo de Bellas Artes de [[Nantes]].
- ¡Buenos días, señor Courbet!, llamado El encuentro, expuesta en el Museo de Fabre, Montpellier.
* [[1855]]
- El taller del pintor, llamado Alegoría real o El estudio, expuesto en el Museo de Orsay, París. Es su cuadro más emblemático, considerado una alegoría real de su entorno cultural, artístico y político. En el refleja a las personas que han influido en su vida.
* [[1856]]
- Cortesanas al borde del [[Sena]] o Las señoritas de las orillas del Sena, expuesto en el Petit Palais, París.
* [[1858]]
- La Mer à Palavas, expuesto en el Museo de Fabre, Montpellier
* [[1864]]
- Le Chêne de Flagey, expuesta en el [[Museo de Arte Murauchi]], [[Tokio]]
- Las fuentes del [[Loue]], expuesta en el [[Kunsthalle]] de [[Hamburgo]].
* [[1865]]
- [[Pierre Joseph Proudhon]] y sus hijos (en francés Pierre-Joseph Proudhon et ses enfants)
* [[1866]]
- La Femme au perroquet, expuesto en el [[Metropolitan Museum of Art]], [[New York]]
- El Origen del Mundo (en francés L’Origine du monde), expuesto en el Musée d'Orsay de París. Es un desnudo femenino, largamente oculto por el tratamiento realista del cuerpo femenino, no se exhibió de manera continuada hasta fecha reciente.
- La Trombe, expuesta en el Museo de Arte de [[Filadelphia]], Filadephia
- El sueño, llamado también Las durmientes, o Pereza, o Las amigas, expuesto en el Petit Palais, París.
- La remesa de corzos en el arroyo de [[Plaisir-Fontaine Doubs]], expuesta en el Museo de Orsay, París.
- Arroyo en [[Brème]], [[Museo Thyssen-Bornemisza]], [[Madrid]].
* [[1868]]
- l'Hiver, colección privada, [[Francia]].
- La mujer de la ola, expuesto en el Metropolitan Museum of Art, New York
- La fuente, expuesto en el Museo de Orsay, París.
* 1869
- La vague, expuesto en el Museo Malraux, Le Havre
- Mer calme, expuesto en el Metropolitan Museum of Art, New York
* 1870
- El mar tormentoso, expuesto en Orsay, París.
* 1871
- Manzanas y granadas en una copa, expuesto en la National Gallery, [[Londres]].
* 1874
- Autorretrato en Sainte-Pélagie, expuesto en el Museo Courbet, Ornans.
* 1877
- Gran panorama de los Alpes, expuesto en el Museo de Arte, [[Cleveland]].
== Fuente ==
# Courbet, el inventor del realismo. Dossier del Arte. Julio [[1997]]
# Carrassat, Maestros de la Pintura, Editorial Spes, [[2005]]
# Rewald, John. Historia del impresionismo. Editorial Six Barral, [[Barcelona]] [[2004]]
[[Category:Pintores]]

Roberto el Diablo

2011-09-13T21:26:24Z

Moyajclisa:

<div align="justify">
{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre=Roberto el Diablo
|imagen=Roberto_el_diablo.jpg
|descripción=El [[tenor|Tenor]] [[Louis Guéymard]] interpretando a Roberto el Diablo. Pintura de [[Gustave Courbet]], [[1857]])
|tipo=[[Ópera]]
|autor=[[Giacomo Meyerbeer]]
|año=[[1831]]
|país={{bandera2|Francia}}
}}'''Roberto el Diablo'''. Es una ópera en cinco actos, con música de [[Giacomo Meyerbeer]], letra de [[Eugène Scribe]] y [[Casimir Delavigne]]. Fue estrenada en [[París]] el [[22 de noviembre]] de [[1831]]. El lugar de la acción es [[Sicilia]]. Época: [[siglo XIII]].
== Argumento ==
El demonio sedujo a la duquesa de [[Normandía]]. Hijo de ambos es el protagonista, Roberto, cuyas liviandades le han valido el sobrenombre de "el Diablo".
Hay un torneo en el que se disputa la mano de la princesa de [[Sicilia]], Isabel. Roberto aspira a conquistarla; mas su misterioso amigo Bertrán lo induce a jugar, y, jugando, pierde Roberto el dinero, el caballo, la lanza y la armadura, con lo que no puede participar en el torneo. Para remediarlo, Bertrán hace que Roberto se apodere de una misteriosa rama de un árbol sabrado, cuya poseción le proporciona poder sobrenatural.
Roberto va entonces al palacio, y adormece a todas las damas y caballeros presentes, y así logra entrar hasta donde se halla la princesa, para raptarla. se le pierde la rama, desaparece el encanto, y Roberto huye.
Bertrán trata de convencer a Roberto para que firme un documento por el que vende su alma para después de su muerte. Alicia, hermana de leche de Roberto, desenmascara a Bertrán - que es el demonio, y, por consiguiente, el padre de Roberto-. Suenan las doce, final del plazo que los espíritus infernales dieron a Bertrán, y éste huye. Roberto entra en la iglesia para casarse con la princesa Isabel, que lo espera.
== Influencia de Roberto el diablo ==
[[Image:Giacomo_Meyerbeer_1.jpg|thumb|left|111x132px|Giacomo Meyerbeer, autor de la ópera]]
[[Image:Escena_Roberto_01.jpg|thumb|right|111x132px|Escena acto V de la ópera. Fuente: [http://www.google.com.cu Google]]]
La brillante transcripción de sus temas realizada por el compositor y virtuoso [[Franz Liszt]]
fue tan popular que se convirtió en su tarjeta de presentación: en más
de una ocasión se vio obligado a interrumpir los conciertos programados
para interpretarla debido a las exigencias de la audiencia.
[[Federico Chopin]], que acudieron al estreno, y [[Auguste Franchomme]] conjuntamento compusieron el Gran dúo concertante sobre temas de la ópera, para violonchelo y piano, en 1832.
El pianista y compositor italiano [[Adolfo Fumagalli]] compuso una elaborada fantasía sobre la ópera para la mano izquierda sola como su Op. 106.
La popularidad de la obra abarcó muchas parodias y pastiches incluyendo una de [[Sir William Schwenck Gilbert]], Roberto el Diablo, que inauguró el [[Gaiety Theatre]] de [[Londres]] en [[1868]].
Dado el año del estreno de la ópera, no mucho tiempo después de la Revolución de julio, fue amplia y apasionadamente interpretado por críticos y literatos, como [[Honoré de Balzac]] y [[Heinrich Heine]], como un comentario sobre la historia revolucionaria de Francia y en su presente y guturo político y social.
== Legado ==
La ópera y Meyerbeer aparecen mencionados en el musical [[El fantasma de la ópera]]: "Lote 664, una pistola de madera y tres cráneos humanos, de la producción de [[1831]] de esta casa de Robert le diable por Meyerbeer".
== Fuentes ==
*Giordano, Alberto. Los Genios de la Música. Editorial Sophos, Buenos Aires. 1944
*Ríos Sarmiento, Juan. El libro de la Ópera. Editorial Juventud S.A. Barcelona, 1957
== Galería ==
<gallery>
Archivo:Monjas_1.jpg|Autor:[[Edgar Degas]] ([[1876]]): "[[Ballet de las monjas]]" del Acto III de Roberto el Diablo ([[1831]])
Archivo:Roberto_actoIII.jpg|Acto III, escena 2 ([[Ciceri]], [[1831]])
</gallery>

[[Category:Teatro]] [[Category:Óperas]]

Archivo:Roberto actoIII.jpg

2011-09-13T16:54:17Z

Moyajclisa: Acto III, escena 2 (Ciceri, 1831)

== Sumario ==
Acto III, escena 2 (Ciceri, 1831)
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
Google

Roberto el Diablo

2011-09-13T16:52:03Z

Moyajclisa:

<div align="justify">
{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre=Roberto el Diablo
|imagen=Roberto_el_diablo.jpg
|descripción=Roberto el Diablo. Pintura de [[Courbet]], [[1857]])
|tipo=[[Ópera]]
|autor=[[Giacomo Meyerbeer]]
|año=[[1831]]
|país={{bandera2|Francia}}
}}'''Roberto el Diablo'''. Es una ópera en cinco actos, con música de [[Giacomo Meyerbeer]], letra de [[Eugène Scribe]] y [[Casimir Delavigne]]. Fue estrenada en [[París]] el [[22 de noviembre]] de [[1831]]. El lugar de la acción es [[Sicilia]]. Época: [[siglo XIII]].
== Argumento ==
El demonio sedujo a la duquesa de [[Normandía]]. Hijo de ambos es el protagonista, Roberto, cuyas liviandades le han valido el sobrenombre de "el Diablo".
Hay un torneo en el que se disputa la mano de la princesa de [[Sicilia]], Isabel. Roberto aspira a conquistarla; mas su misterioso amigo Bertrán lo induce a jugar, y, jugando, pierde Roberto el dinero, el caballo, la lanza y la armadura, con lo que no puede participar en el torneo. Para remediarlo, Bertrán hace que Roberto se apodere de una misteriosa rama de un árbol sabrado, cuya poseción le proporciona poder sobrenatural.
Roberto va entonces al palacio, y adormece a todas las damas y caballeros presentes, y así logra entrar hasta donde se halla la princesa, para raptarla. se le pierde la rama, desaparece el encanto, y Roberto huye.
Bertrán trata de convencer a Roberto para que firme un documento por el que vende su alma para después de su muerte. Alicia, hermana de leche de Roberto, desenmascara a Bertrán - que es el demonio, y, por consiguiente, el padre de Roberto-. Suenan las doce, final del plazo que los espíritus infernales dieron a Bertrán, y éste huye. Roberto entra en la iglesia para casarse con la princesa Isabel, que lo espera.
== Influencia de Roberto el diablo ==
[[Image:Giacomo_Meyerbeer_1.jpg|thumb|left|111x132px|Giacomo Meyerbeer, autor de la ópera]]
[[Image:Escena_Roberto_01.jpg|thumb|right|111x132px|Escena acto V de la ópera. Fuente: [http://www.google.com.cu Google]]]
La brillante transcripción de sus temas realizada por el compositor y virtuoso [[Franz Liszt]]
fue tan popular que se convirtió en su tarjeta de presentación: en más
de una ocasión se vio obligado a interrumpir los conciertos programados
para interpretarla debido a las exigencias de la audiencia.
[[Federico Chopin]], que acudieron al estreno, y [[Auguste Franchomme]] conjuntamento compusieron el Gran dúo concertante sobre temas de la ópera, para violonchelo y piano, en 1832.
El pianista y compositor italiano [[Adolfo Fumagalli]] compuso una elaborada fantasía sobre la ópera para la mano izquierda sola como su Op. 106.
Dado el año del estreno de la ópera, no mucho tiempo después de la Revolución de julio, fue amplia y apasionadamente interpretado por críticos y literatos, como [[Honoré de Balzac]] y [[Heinrich Heine]], como un comentario sobre la historia revolucionaria de Francia y en su presente y guturo político y social.
== Legado ==
La ópera y Meyerbeer aparecen mencionados en el musical [[El fantasma de la ópera]]: "Lote 664, una pistola de madera y tres cráneos humanos, de la producción de [[1831]] de esta casa de Robert le diable por Meyerbeer".
== Fuentes ==
*Giordano, Alberto. Los Genios de la Música. Editorial Sophos, Buenos Aires. 1944
*Ríos Sarmiento, Juan. El libro de la Ópera. Editorial Juventud S.A. Barcelona, 1957
== Galería ==
<gallery>
Archivo:Monjas_1.jpg|[[Degas]] ([[1876]]): "[[Ballet de las monjas]]" del Acto III de Roberto el Diablo ([[1831]])
Archivo:Roberto_actoIII.jpg|Acto III, escena 2 ([[Ciceri]], [[1831]])
</gallery>

[[Category:Teatro]] [[Category:Óperas]]

Roberto el Diablo

2011-09-13T16:49:06Z

Moyajclisa:

<div align="justify">
{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre=Roberto el Diablo
|imagen=Roberto_el_diablo.jpg
|descripción=Roberto el Diablo. Pintura de [[Courbet]], [[1857]])
|tipo=[[Ópera]]
|autor=[[Giacomo Meyerbeer]]
|año=[[1831]]
|país={{bandera2|Francia}}
}}'''Roberto el Diablo'''. Es una ópera en cinco actos, con música de [[Giacomo Meyerbeer]], letra de [[Eugène Scribe]] y [[Casimir Delavigne]]. Fue estrenada en [[París]] el [[22 de noviembre]] de [[1831]]. El lugar de la acción es [[Sicilia]]. Época: [[siglo XIII]].
== Argumento ==
El demonio sedujo a la duquesa de [[Normandía]]. Hijo de ambos es el protagonista, Roberto, cuyas liviandades le han valido el sobrenombre de "el Diablo".
Hay un torneo en el que se disputa la mano de la princesa de [[Sicilia]], Isabel. Roberto aspira a conquistarla; mas su misterioso amigo Bertrán lo induce a jugar, y, jugando, pierde Roberto el dinero, el caballo, la lanza y la armadura, con lo que no puede participar en el torneo. Para remediarlo, Bertrán hace que Roberto se apodere de una misteriosa rama de un árbol sabrado, cuya poseción le proporciona poder sobrenatural.
Roberto va entonces al palacio, y adormece a todas las damas y caballeros presentes, y así logra entrar hasta donde se halla la princesa, para raptarla. se le pierde la rama, desaparece el encanto, y Roberto huye.
Bertrán trata de convencer a Roberto para que firme un documento por el que vende su alma para después de su muerte. Alicia, hermana de leche de Roberto, desenmascara a Bertrán - que es el demonio, y, por consiguiente, el padre de Roberto-. Suenan las doce, final del plazo que los espíritus infernales dieron a Bertrán, y éste huye. Roberto entra en la iglesia para casarse con la princesa Isabel, que lo espera.
== Influencia de Roberto el diablo ==
[[Image:Giacomo_Meyerbeer_1.jpg|thumb|right|111x132px|Giacomo Meyerbeer, autor de la ópera]]
La brillante transcripción de sus temas realizada por el compositor y virtuoso [[Franz Liszt]]
fue tan popular que se convirtió en su tarjeta de presentación: en más
de una ocasión se vio obligado a interrumpir los conciertos programados
para interpretarla debido a las exigencias de la audiencia.
[[Federico Chopin]], que acudieron al estreno, y [[Auguste Franchomme]] conjuntamento compusieron el Gran dúo concertante sobre temas de la ópera, para violonchelo y piano, en 1832.
El pianista y compositor italiano [[Adolfo Fumagalli]] compuso una elaborada fantasía sobre la ópera para la mano izquierda sola como su Op. 106.
Dado el año del estreno de la ópera, no mucho tiempo después de la Revolución de julio, fue amplia y apasionadamente interpretado por críticos y literatos, como [[Honoré de Balzac]] y [[Heinrich Heine]], como un comentario sobre la historia revolucionaria de Francia y en su presente y guturo político y social.
== Legado ==
[[Image:Escena_Roberto_01.jpg|thumb|left|111x132px|Escena acto V de la ópera. Fuente: [http://www.google.com.cu Google]]]
La ópera y Meyerbeer aparecen mencionados en el musical [[El fantasma de la ópera]]: "Lote 664, una pistola de madera y tres cráneos humanos, de la producción de [[1831]] de esta casa de Robert le diable por Meyerbeer".
== Fuentes ==
*Giordano, Alberto. Los Genios de la Música. Editorial Sophos, Buenos Aires. 1944
*Ríos Sarmiento, Juan. El libro de la Ópera. Editorial Juventud S.A. Barcelona, 1957
== Galería ==
<gallery>
Archivo:Monjas_1.jpg|[[Degas]] ([[1876]]): "[[Ballet de las monjas]]" del Acto III de Roberto el Diablo ([[1831]])
Archivo:Roberto_actoIII.jpg|Acto III, escena 2 ([[Ciceri]], [[1831]])
</gallery>

[[Category:Teatro]] [[Category:Óperas]]

Archivo:Monjas 1.jpg

2011-09-13T16:39:34Z

Moyajclisa: Degas (1876): "Ballet de las monjas" del Acto III de Robert le diable (1831)

== Sumario ==
Degas (1876): "Ballet de las monjas" del Acto III de Robert le diable (1831)
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
Google

Archivo:Escena Roberto 01.jpg

2011-09-13T16:07:24Z

Moyajclisa: Escena de Roberto El Diablo. acto 5

== Sumario ==
Escena de Roberto El Diablo. acto 5
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
Google

Tristán e Isolda (ópera)

2011-09-13T15:57:01Z

Moyajclisa:

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= Tristán e Isolda
|imagen= Tristan_isolda1.JPG
|descripción= [[Litografía]] que muestra a los dos personajes protagónicos de la ópera, Tristán e Isolda. Fuente: [http://www.google.com.cu Google]
|tipo=Ópera
|género= Ópera
|autor=[[Richard Wagner]]
|año=[[1865]]
|país=[[Italia]]
}}
<div align="justify">
'''Tristán e Isolda''' es una [[ópera|Ópera]] en tres actos con música y letra de [[Richard Wagner]] sobre la novela de [[Louis Rhead]]. Se estrenó en [[Munich]] el [[10 de junio]] de [[1865]].
== Lugar de la acción ==
El lugar de la acción es [[Cornualles]] ([[Inglaterra]]). Época: Tiempos Legendarios
== Sinopsis ==
Tristán ha guerreado en [[Islandia]], y, herido, había sido cuidado por Isolda. Ahora la lleva en un barco hacia Cornualles, por orden de su tío el rey Marcos, con quien aquélla se ha de casar.

Isolda cuenta su pena a Brangania, su doncella, y, vista la indiferencia del respetuoso Tristán, decide morir. Para lograrlo ordena a Brangania traer un cofre misterioso lleno de [[droga|Droga]]s, del cual extrae una venenosa. Manda llamar a Tristán, para hacerle beber y que muera con ella. Tristán bebe; pero el efecto de la bebida es totamente distinto del esperado, tan diferente, que los dos jóvenes se miran con amor, y acaban por abrazarse. Es que Brangania, en un momento en que todos están distraídos con el anuncio de la proximidad de la tierra, ha cambiado la droga mortal por un filtro amoroso. A pesar de todo, Isolda se casa con el rey Marcos.

Un caballero de la Corte se enamora de Isolda, y, celoso, ve más que el rey. Consigue que éste salga de cacería para ver si a la vuelta sorprende a los amantes, que habrán aprovechado su ausencia. En efecto, son sorprendidos a pesar del aviso de Brangania y de la llegada de Kurvenal, el fiel servidor de Tristán, que trae a su señor la espada. El rey echa en cara a éste su traición, y le ofrece el destierro con Isolda, que los dos amantes aceptan. Pero Melot no se conforma con este final de su venganza y trata de matar a Tristán, que no se defiende y cae herido. Marcos manda detener a Melot.

Van los amantes a [[Bretaña]]. Allí, por segunda vez, Isolda va a curar a Tristán. Pero éste que había llegado primero, con la alegría del arribo de Isolda, se arranca los vendajes de las heridas. Nada le importa y aun se complace en ver cómo corre la sangre de aquéllas. El amor y la muerte son hermanos. Intenta dar un paso, y cae al suelo agonizante. Así lo encuentra Isolda. Muere Tristán y sobre su cuerpo se desploma Isolda desmayada.

Vuelve Isolda de su desmayo, pero, herida por el dolor, agoniza suavemente.
El rey se ha enterado del cambio del veneno por el filtro amoroso, y sabe, pues, que los amantes no son traidores, sino víctimas de la fatalidad. Pero cuando generosamente llega ante ellos para decirles que los perdona, todo está consumado.
== Personajes ==
[[Image:Richard-wagner.jpg|thumb|left|111x132px|Richard Wagner, autor de la ópera]]
* Tristán
* Isolda, enamorada de Tristán
* Brangania, doncella de Isolda
* Marcos, el rey, comprometido con Isolda
* Kurneval, sirviente de Tristán
* Melot, un caballero de la Corte, enamorado de Isolda.
== Fuente ==
# Giordano, Alberto. Los Genios de la Música. Editorial Sophos, [[Buenos Aires]]. [[1944]]
# Ríos Sarmiento, Juan. El libro de la Ópera. Editorial Juventud S.A. [[Barcelona]], [[1957]]
[[Category:Teatro]]..[[Category:Óperas]]

Tristán e Isolda (ópera)

2011-09-13T15:38:23Z

Moyajclisa: Página creada con '{{Desarrollo}} {{Ficha_Obra_de_Arte |nombre= Tristán e Isolda |imagen= Tristan_isolda1.JPG |descripción= Litografía que muestra a los dos personajes protagónicos de la ...'

{{Desarrollo}}
{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= Tristán e Isolda
|imagen= Tristan_isolda1.JPG
|descripción= [[Litografía]] que muestra a los dos personajes protagónicos de la ópera, Tristán e Isolda. Fuente: [http://www.google.com.cu Google]
|tipo=Ópera
|género= Ópera
|autor=[[Richard Wagner]]
|año=[[1865]]
|país=[[Italia]]
}}
<div align="justify">
'''Tristán e Isolda''' es una [[ópera|Ópera]] en tres actos con música y letra de [[Richard Wagner]] sobre la novela de [[Louis Rhead]]. Se estrenó en [[Munich]] el [[10 de junio]] de [[1865]].
== Lugar de la acción ==
El lugar de la acción es [[Cornualles]] ([[Inglaterra]]). Época: Tiempos Legendarios
== Sinopsis ==
Tristán ha guerreado en [[Islandia]], y, herido, había sido cuidado por Isolda. Ahora la lleva en un barco hacia Cornualles, por orden de su tío el rey Marcos, con quien aquélla se ha de casar.

Isolda cuenta su pena a Brangania, su doncella, y, vista la indiferencia del respetuoso Tristán, decide morir. Para lograrlo ordena a Brangania traer un cofre misterioso lleno de [[droga|Droga]]s, del cual extrae una venenosa. Manda llamar a Tristán, para hacerle beber y que muera con ella. Tristán bebe; pero el efecto de la bebida es totamente distinto del esperado, tan diferente, que los dos jóvenes se miran con amor, y acaban por abrazarse. Es que Brangania, en un momento en que todos están distraídos con el anuncio de la proximidad de la tierra, ha cambiado la droga mortal por un filtro amoroso. A pesar de todo, Isolda se casa con el rey Marcos.

Un caballero de la Corte se enamora de Isolda, y, celoso, ve más que el rey. Consigue que éste salga de cacería para ver si a la vuelta sorprende a los amantes, que habrán aprovechado su ausencia. En efecto, son sorprendidos a pesar del aviso de Brangania y de la llegada de Kurvenal, el fiel servidor de Tristán, que trae a su señor la espada. El rey echa en cara a éste su traición, y le ofrece el destierro con Isolda, que los dos amantes aceptan. Pero Melot no se conforma con este final de su venganza y trata de matar a Tristán, que no se defiende y cae herido. Marcos manda detener a Melot.

Van los amantes a [[Bretaña]]. Allí, por segunda vez, Isolda va a curar a Tristán. Pero éste que había llegado primero, con la alegría del arribo de Isolda, se arranca los vendajes de las heridas. Nada le importa y aun se complace en ver cómo corre la sangre de aquéllas. El amor y la muerte son hermanos. Intenta dar un paso, y cae al suelo agonizante. Así lo encuentra Isolda. Muere Tristán y sobre su cuerpo se desploma Isolda desmayada.

Vuelve Isolda de su desmayo, pero, herida por el dolor, agoniza suavemente.
El rey se ha enterado del cambio del veneno por el filtro amoroso, y sabe, pues, que los amantes no son traidores, sino víctimas de la fatalidad. Pero cuando generosamente llega ante ellos para decirles que los perdona, todo está consumado.
== Personajes ==
[[Image:Richard-wagner.jpg|thumb|left|111x132px|Richard Wagner, autor de la ópera]]
* Tristán
* Isolda, enamorada de Tristán
* Brangania, doncella de Isolda
* Marcos, el rey, comprometido con Isolda
* Kurneval, sirviente de Tristán
* Melot, un caballero de la Corte, enamorado de Isolda.
== Fuente ==
# Giordano, Alberto. Los Genios de la Música. Editorial Sophos, [[Buenos Aires]]. [[1944]]
# Ríos Sarmiento, Juan. El libro de la Ópera. Editorial Juventud S.A. [[Barcelona]], [[1957]]
[[Category:Teatro]]..[[Category:Óperas]]

Usuario discusión:Humbertojccmg

2011-09-13T15:01:11Z

Moyajclisa:

{{Sistema:Cuadro|azul
|título=Mi página de Discusión
|logo=Icon-discusion.png
|px=25
|leyenda=Página de Discusión
|altura=
|contenido=Bienvenidos a este pequeño espacio donde juntos debatamos, analicemos, y siempre al final aprendamos un poco más de cada uno...
}}

== Moyajclisa ==
Humberto, mis saludos. Estuve revisando una contribución que hiciste en mi artículo El Barbero de Sevilla, y veo que volviste a agregar unas líneas que yo había insertado en el artículo por error, (y que luego eliminé). Eliminé esas líneas, porque como dije anteriormente estaban ahí por un error de edición mío, ya que el barbero de sevilla no es una ópera alemana, y el coro de cazadores no pertenece a la misma. Mucho menos sirvió de influencia a Wagner. Todos esos datos pertenecen a la ópera El cazador furtivo (en alemán Der Freischütz).

== Raquel ==

Humbertico, estuve mirando el artículo Papel y me parece bien, lo que pienso que no debe ir es al final la sección fotos que está después de la Fuente, me parece que no está dentro de los parámetros de la normalización.
Saludos
--[[Usuario:Raquel jc.cmg|Raquel jc.cmg]] 14:56 2 jun 2011 (CDT)

== Portal de Mitología ==

Hola Humberto, con respecto al '''[[Portal:Mitología|Portal de Mitología]]''', no hay membresia, sino que puedes colaborar con todos los artículos que quieras, algunos de los artículos que has creado ya han sido ubicados dentro de portal y todos los que crees, los puedes agregar tu mismo. Tengo pensado próximamente [e hecho nunca he eliminado ninguno, si te fijas bien lo que he eliminado son las redirecciones dobles o incorrectas, las dobles se redireccionan directamente hacia el artículo original, y las incorectas pues son articulos ya eliminados por alguien mas (que por su puesto no soy yo) pero que queda la redireción. No obstante comparto 100 % la idea de que se rescaten los artículos eliminados siempre y cuando en realidad se encarguen de hacerlos como se deben.

Gracias por la atención prestada. --[[Usuario:Dani07101 jc|Dani07101 jc]] 09:34 8 jun 2011 (CDT)

== Sobre el artículo Exposición ==
Agradezco que me haya comunicado su opinión al respecto, pero le aclaro que cuando entré de nuevo a este artículo vi que había sido cambiado , no solo la imagen sino en su contenido. Opino que en un artículo donde se habla de la Exposición como forma elocutiva, se incluya información acerca de la Exposición como evento en el que se muestran objetos, obras de arte, etc. es un gran disparate pues se habla de dos cosas que no tienen que ver nada una con la otra. De manera que volví a editarlo tal cual lo había concebido anteriormente.
Gracias por la comunicación. [[Madeleine_pedag.cmg]] 08:26 19 de jun 2011

Ahora vi que volvió a poner lo que estaba ayer (que yo borré y puse lo que originalmente había subido). si usted persiste en esa idea, póngalo en sus contribuciones y quítelo de las mías pues no quiero ser responsable de tal disparate.

==Respuesta 2==
Le aclaro lo de disparate: Si usted leyó el artículo pudo darse cuenta que el objeto que se define es la Exposición como forma elocutiva y no como actividad. Puede que tenga razón en lo que me dice relacionado con las plantillas , pero ¿no cree que sea un disparate hablar de dos cosa que no tienen que ver una con la otra?. Lo que me dice del Supervisor, creo que si está claro del objeto de que se trata lo borre, eso es lo que haría yo en ese caso porque así como está después que se cambió no tiene nada que ver con el propósito para el que fue creado.
[[Madeleine_pedag.cmg]]

== Ciclidos ==

Hola Humberto, sobre el artículo '''[[Ciclidos]]''', borré todas las fotos que habías puesto ya que poseen derecho de autor, ten cuidado con eso, y en cuanto a la cantidad de imágenes, trata de que no sean tantas ya que no todos tienen la conexión como para cargar 30 o 40 imágenes en un sólo artículo.

Saludos, [[Usuario:Javiermartin jc|Javiermartin jc]] 10:34 20 jun 2011 (CDT)

==Yailín Vrtes 2==
Hola Humberto ya subí los artículos de este mes se llaman:

* [[Cabinda (Angola)]]
* [[Secundaria Básica Gustavo Rodríguez Garcia (Vertientes)]]

==Yailín Vtes 2==
Hola Humberto estos son los artículos nuevos
*[[Piña Colada (sin alcohol)]]
*[[Piña Colada con Leche]]

== Amón ¿guerra de ediciones? ==

Hola Humberto,

Por más que busco en el artículo [[Amón]] no veo señal alguna de que se haya producido una guerra de ediciones. Tal fenómeno sucede cuando varios usuarios no se ponen de acuerdo en determinados aspectos del artículo, y se borran y/o sustituyen partes del mismo repetidamente los unos a los otros. Para esto están las páginas de discusión de cada artículo, para ponerse de acuedo en estos casos. Como no es el caso, siendo muestra normal de la colaboración entre varios usuarios (todos ellos moderadores, por cierto), no veo razón alguna para proteger la página, y menos por la razón esgrimida. ¿Me pierdo de algo?

Un saludo,

{| class="tableGeneral" style="border: 2px solid #133004; background-color:transparent; background-position: 100% 100%; -moz-background-size: auto auto; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; margin-top: 1px; -moz-background-inline-policy: continuous; height: 40%; width: 60%;"
|-
| <div align="center">[[Usuario:Báguano1_jc | Senerpaitui]] [[Image:AE_Loto.png|20px|Portal: Antiguo Egipto|link=Portal:Antiguo_Egipto]] 
Moderador en temas de [[:Categoría:Historia Antigua|Historia Antigua]], [[:Categoría:Arqueología|Arqueología]] y [[:Categoría:Antiguo_Egipto|Antiguo Egipto]].</div>
|}
14:20 21 jun 2011 (CDT)

=== Sobre artículo ===

Humberto,

Que varios usuarios estén editando a la vez un artículo no significa que sea una guerra de ediciones. Esto suele suceder en ocasiones, y la solución no es proteger el artículo, sino ponerse de acuerdo con el o los colaboradores que se encuentran editándolo simultáneamente para ver quién puede hacer el mejor aporte en el momento indicado. En ese caso, como de trataba de otra moderadora, proteger el artículo no significaba provecho alguno, pues todo moderador puede editar artículos protegidos.
Acabo de revisar el artículo y lo he organizado de la manera más adecuada por el momento.

Un saludo,

{| class="tableGeneral" style="border: 2px solid #133004; background-color:transparent; background-position: 100% 100%; -moz-background-size: auto auto; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; margin-top: 1px; -moz-background-inline-policy: continuous; height: 40%; width: 60%;"
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| <div align="center">[[Usuario:Báguano1_jc | Senerpaitui]] [[Image:AE_Loto.png|20px|Portal: Antiguo Egipto|link=Portal:Antiguo_Egipto]] 
Moderador en temas de [[:Categoría:Historia Antigua|Historia Antigua]], [[:Categoría:Arqueología|Arqueología]] y [[:Categoría:Antiguo_Egipto|Antiguo Egipto]].</div>
|}
15:13 21 jun 2011 (CDT)

=== Fuentes ===

Humberto,

El formato <nowiki>[http://webX Nombre dela Web]</nowiki> solo se utiliza en los ''Enlaces externos'', nunca en las ''Fuentes''. Para estas se utiliza la norma ISO 690, una de las que sugiere la Enciclopedia y a su vez la única que permite referenciar páginas y archivos alojados en la web.

Un saludo,

{| class="tableGeneral" style="border: 2px solid #133004; background-color:transparent; background-position: 100% 100%; -moz-background-size: auto auto; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; margin-top: 1px; -moz-background-inline-policy: continuous; height: 40%; width: 60%;"
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| <div align="center">[[Usuario:Báguano1_jc | Senerpaitui]] [[Image:AE_Loto.png|20px|Portal: Antiguo Egipto|link=Portal:Antiguo_Egipto]] 
Moderador en temas de [[:Categoría:Historia Antigua|Historia Antigua]], [[:Categoría:Arqueología|Arqueología]] y [[:Categoría:Antiguo_Egipto|Antiguo Egipto]].</div>
|}
08:41 22 jun 2011 (CDT)

== Indira==
Hola humberto aqui te envío el nombre de mi artículo.
Coctel de banana y leche.
Indiravert2 jc.cmg

==Batido de caramelo==
Revisa el artículo, ya está creado.

== Recetas ==

Buenas tardes, Humberto:

Este fue el mensaje de Indira: ''Hola Anoy necesito saber pq usted me ha borrado el artículo sin aún terminarlo. Exijo una explicación''

#Si el artículo no estaba terminado, ¿por qué no puso la plantilla ''Desarrollo''?
#Las explicaciones se piden, no se exigen.
#Revisa el foro y ahí verás un tema sobre recetas de cocina de cómo deben ser. Las que ha hechi Indira no entran en ese grupo como casi ninguna. Ruslán me autorizó a borrar todas las que no cumplan con los parámetros que él menciona.
#No tengo que notificarle que se borró un artículo, pies puse un motivo. Eso se habló entre moderadores hace mucho tiempo.

Cualquier duda escribe.

--[[Usuario:Anoy07103 jc|Emanuel]] 15:38 30 jun 2011 (CDT)

===Recetas===

Humberto Colega:

Hemos tenido que tomar una decisión con respecto a las recetas de cocina. Para informarte mejor lee el Foro de Moderadores en el Foro de Joven Club.

Saludos

--[[Usuario:Ruslan unhicch|Ruslan unhicch]] 18:31 30 jun 2011 (CDT)

==Yailín Vtes 2==
Hola Humberto este es el nuevo artículo [[La Venus negra (Película)]]

== Distinciones ==

Hola Humberto, la '''Distinción a la generación de contenido''' no se estaba entregado últimamente ya que no tenemos como contabilizarla y actualmente lo hacemos 1 a 1 a mano, debido a que se crean muchos artículos, pero también se borran otros, actualmente estamos llevando el conteo desde el 15 de junio y cierra el 15 de este mes. En lo que va de conteo, desde el 15 de junio hasta el 2 de julio, tenemos contabilizados 20 artículos realizados por ti, pero quedas en el lugar 13 ya que hay varios colaboradores con 24, 25, 26, 28 y 34 artículos y sólo se entregan a los 5 primeros lugares.

Saludos, [[Usuario:Javiermartin jc|Javiermartin jc]] 10:34 8 jul 2011 (CDT)

Nota: Trata de arreglar la firma porque distorsiona la página de discusión de los colaboradores.

==Yailín Vrtes 2==
Hola Humberto este es el nuevo artículo [[El negro Francisco]]

== Sobre articulos [[Dulce de tomate]] ==

hola, su artículo fue borrado ya que actualmente solo se permiten en la Enciclopedia recetas estrictamente enciclopédicas, es decir que deben tener mucha mas información que la que mostraba su articulo. Debe mostrar origen, historia, etc. Cualquier otra duda, puede escribirme a mi correo o a la misma pagina de discusión.

Saludos
--[[Usuario:Arletisjcconsolacion|Arletisjcconsolacion]] 12:33 11 jul 2011 (CDT)

== Sobre Recetas Enciclopédicas ==

Este es un ejemplo de una receta enciclopédica: [[Fabada]]
Saludos
--[[Usuario:Arletisjcconsolacion|Arletisjcconsolacion]] 13:20 11 jul 2011 (CDT)

== Venus Negra ==

En este caso tienes razón. No me fijé que existían otros artículos con igual nombre, de todas formas considero que de los contenidos que se agrupan bajo el mismo nombre, este es el artículo que por su importancia ha de ser el genérico.

Paso a hacer la desambiguación.

Saludos cordiales
--[[Usuario:Ruslan unhicch|Ruslan unhicch]] 14:21 11 jul 2011 (CDT)

== Artículos Borrados ==

Hola Humberto, ten cuidado a la hora de agregar los artículos al Portal de Mitología ya que muchas veces son textuales de la wiki y después son borrados lo que nos lleva nuevamente a quitarlos y el trabajo se hace doble, ten en cuenta eso, ya ha pasado mucho con los personajes de manga y anime, sobretodo con los naruteros.

Saludos, [[Usuario:Javiermartin jc|Javiermartin jc - Supervisor]] 11:59 14 jul 2011 (CDT)

== Buenos días colega ==
Humberto el problema de este artículo que elimine es que ahora la metodología de publicación con el tema de los artículos de cocina es diferente ahora no solamente es Ingredientes, preparación o modo de elaboración, fuente y ya sino que ahora estos artículos se le necesitan incluir una Historia referente a la fruta o producto con lo que se elabora, el aporte nutricional que la misma receta aporta al organismo humano entre otros requisitos que ahora deben estar presentes en los artículos que esta temática.
Por eso es que elimine este artículo al igual que otros que estaban presentes dentro de la enciclopedia.

Cualquier duda.

salu2--[[Usuario:Cinformgrm jc|Cinformgrm jc]] 08:48 21 jul 2011 (CDT)
==Ayuda==
Hola Colega, estuve hablando con Iriam sobre el asunto de artículos borrados y me dijo que me dirigiera a usted, que me podías ayudar, este tema del borrado de artículos sin explicación es ya recurrente, incluso hay supervisores que después de pedirle alguna información sobre los motivos no tienen ni la cortesia en responder a nuestras dudas. Lo que me ocupa en esta ocasión es el borrado del artículo '''Pasta de Berenjenas''' por la moderadora [[Usuario:Yalexy idict|Yalexy idict]], a quien le escribí a su página de discusión para ver que me dice. Cuento con tu ayuda hermano, porque honestamente esta situación le quita a uno el deseo de hacer.
Un saludos desde Cubitas, --[[Usuario:Omarjccmg|Omarjccmg]] 06:31 23 jul 2011 (CDT)

==Yailín Vrtes 2==
Hola Humberto este es el nuevo artículo [[Festival de Venecia]]

== Espejo de Oesed ==

Hola Humberto, estuve viendo el artículo, y esta bueno, lo que deberías agregarle algunas cosas más porque en mi opinión aunque este bueno, esta un poco corto, otra debes arreglar la categoría que tiene puesta, eso no es un objeto mitológico, sino ficticio (Categoría:Objetos ficticios), que sea mitológico en Harry Potter no significa que lo sea en la vida real. Por favor si vas a escribirme no es necesario que pongas las firma tan grande, con el nombre de usuario basta.

Saludos, [[Usuario:Javiermartin jc|Javiermartin jc - Supervisor]] 12:20 29 jul 2011 (CDT)

== Jarabe de palo ==

Humberto colega:

En el caso de Jarabe de palo es innecesaria la aclaración (agrupación musical), debe conservar el genérico.

Salu2
--[[Usuario:Ruslan unhicch|Ruslan unhicch]] 12:54 29 jul 2011 (CDT)

== articulo de referencia ==

Hola Humberto, ya lo agregue, pero ten en cuenta lo que te dije anteriormente los artículos de referencia se caracterizan por su calidad en todos los sentidos, pero además por su extensión, sin llegar a ser un libro. Cada vez que veas alguno que tu creas que esta muy bueno me lo haces llegar. Te envió algunos para que tengas una idea, lo que pueden ser lugares, dioses, objetos, personajes, películas, series, videojuegos, etc. [[Arthas Menethil]], [[World of Warcraft: The Burning Crusade]], [[World of Warcraft: Wrath of the Lich King]], [[Kael'thas]], [[Alamuerte]].

Saludos, [[Usuario:Javiermartin jc|Javiermartin jc - Supervisor]] 12:58 29 jul 2011 (CDT)
----

Tiene problemas de contenido, primeramente ellos no salen en el señor de los anillos, los que salen son los Elfos y en la plantilla dice unas cuantas barrabasadas, como que los Altos Elfos es los mismo, error, no son los mismo, aunque sean de la misma familia racial, no se donde armaron ese frankestein pero hay que hacerle una remodelación capital.

Saludos, [[Usuario:Javiermartin jc|Javiermartin jc - Supervisor]] 14:03 29 jul 2011 (CDT)

== Dédalo ==

Nada, hiciste lo que tenias que hacer.

Saludos, [[Usuario:Javiermartin jc|Javiermartin jc - Supervisor]] 14:46 2 ago 2011 (CDT)

== reconocimientos ==

Oye este mes se piensa dar diferente, antes se daba por las ediciones de los últimos 91 días, ahora se dará por una puntuación que genera la Mediawiki y en vez de 91 días, será los últimos 30 días: [[Especial:ContributionScores]]. El corte se hace el día 8.

Saludos, [[Usuario:Javiermartin jc|Javiermartin jc - Supervisor]] 15:12 2 ago 2011 (CDT)

==Plantilla en proceso de normalización==

Humberto, colega:

La plantilla que creaste no me parece una buena idea en estos momentos, te voy a explicar por qué. El problema no es el concepto de la plantilla en sí misma sino las contradicciones que genera o puede generar. Ecured es una Enciclopedia colaborativa, el principio de su desarrollo se basa en que la gente trabaje libremente. Todo aquello que limite ésto pidiéndole a la gente que no lo haga por la razón que sea, me parece mala idea. Pero el problema fundamental radica en que la gente es muy abusadora y va a empezar a ponerla a trocha y mocha y entonces tendremos el 25 % de Ecured lleno de esos cartelitos como pasa con la plantilla de desarrollo, que la gente la cuelga y luego no desarrolla nada.

Si sólo la utilizaran los moderadores como tú la concebiste no estaría mal, pero nosotros no podemos controlar éso. Y al final nos obligaría a todos, tú incluido a entrar a cada uno de los artículos a ver quien la colgó. Algo inimaginable que derivaría en una gran pérdida de tiempo. Por esas razones he decidido retirarla y te pido, que por favor procedas a eliminarla.

Nosotros tenemos necesidad de desarrollar un gran número de plantillas dentro de Ecured, que hoy necesitamos con urgencia. Ponte, por favor en contacto con Arián. Estoy seguro que podrás ayudarlo mucho.

Saludos cordiales.

::Explícame cómo vas a controlar el uso de la misma...??

Salu2
--[[Usuario:Ruslan unhicch|Ruslan unhicch]] 13:56 3 ago 2011 (CDT)

== Carcerbero ==

Recuerda lo que te dije que los artículos tenían que ser largos.

Saludos, [[Usuario:Javiermartin jc|Javiermartin jc - Supervisor]] 16:22 4 ago 2011 (CDT)

----

Cuando tengas algún articulo que tenga 8, 10 o más hojas de contenido me avisas, ese sigue siendo corto.

Saludos, [[Usuario:Javiermartin jc|Javiermartin jc - Supervisor]] 16:43 4 ago 2011 (CDT)

== Ayuda con la lista de seguimiento ==

Hola Humbertico, yo tenía mi lista de seguimiento en mi página de colaborador, pero hice un cambio brusco y se me borro pues me lo había hecho un moderador, me podrías ayudar a creearla de nuevo, y ponerla en mi página de discución, yo no se cómo hacerla. Mira humberto, se dice monitoriar, no Monitorizar, eso debes cambiarlo la introducción de tus listas de seguiemiento, es un error de ortografía y no se ve bien, entiendes, es un consejo. Por favor la lista de seguiemiento igual que la de usted, una de artículos normalizados, mejorados, y creados. Lo que la única dsiferencia es que quiero que aparezcan las 3 listas de seguiemiento en mi perfil de ecured.

Dime si puedes ayudarme.

Saludos cordiales.

13:13 21 ago 2011 (CDT) [[Usuario:Yasielcm_93]]

== Respuesta de Yasiel ==

Hola Humberto, muchas gracias por escribir. Mira realmente no se como se crea la lista de seguimiento pero si puedes explicame o copiame los códigos que yo no se hacerlo, si puedes me dices como hace para ponero igual que tu lo tienes en tu pagina de discución.

Escríbeme pronto.

Salu2.

13:30 21 ago 2011 (CDT) [[Usuario:Yasielcm_93]]

== Sobre artículos de WoW ==

Gracias por la aclaración a la verdad que tenía dudas sobre las categorías porque siempre que trataba de poner los artículos en la categoría de World of Warcraft, me decía que era nueva o que no existía, pero ya resolví ese problema. Con respecto a las plantillas, bueno los artículos sobre las clases los estoy poniendo con la plantilla Definición, porque como tal las clases no representan personajes del videojuego, de todas formas voy a revisar a ver si hay otra que se ajuste mejor al tema.

saludos
==Sobre la plantilla Usuario==
Hola Humberto, que bien que eliminaste la opción "Moderador" de la plantilla, reservada a personas que "tanto se han destacado", como es tu caso. Sucede simplemente que hace mucho rato se nos había orientado copiar esta plantilla y adecuar nuestros datos personales fundamentales a ella, o sea, la "opción" moderador se incluyó automáticamente, nunca fue deseo mío ni de otros colegas (a los que te haz referido de igual forma) el de atribuirse méritos ni categoría que no nos correspondan. Por favor no uses un lenguaje que lastime la sensibilidad de personas que lo único que tratan es de colaborar y cumplir con orientaciones emitidas, sabes muy bien lo que te comento, puesto que eres colega de los Joven Club, incluso de la misma provincia. De la forma en que te diriges, lo veo injusto y agresivo: "por favor no lo vuelva a hacer, si usted desea ser moderador, destáquese en su trabajo y seguro lo logrará", . Hago una reflexión y ciertamente tengo un deseo enorme, el de contribuir consciente, altruísta y de manera humilde al crecimiento y pefeccionamiento de la Enciclopedia, NO OTRO, con la convocatoria de muchas personas capaces de ayudar y con las posibilidades de hacerlo como es tu caso.
Saludos
--[[Usuario:Omarjccmg|Omarjccmg]] 14:14 25 ago 2011 (CDT)
 
''"No hay nada repartido de modo más equitativo que la razón: todo el mundo está convencido de tener suficiente"''. [[René Descartes]]

== BUS ==

Este es el artículo: http://www.ecured.cu/index.php/BUS. Sería bueno que mejoraras este, las normas dicen que cuando hay repetición de artículo se borra el más reciente.

Saludos, --[[Usuario:103|103]] 08:54 5 sep 2011 (CDT)

==Yailín Vtes 2==

Hola Humberto este es un nuevo artículo [[Paul Rivet]]

== Fuentes web ==

Hola Humberto,

las fuentes de sitios web deben ponerse correctamente desde el http hasta el final, y no solo el dominio; se están borrando todos los artículos que no cumplan con esta norma. Se sugiere la ISO 690, como en el articulo: [[Textos de los Sarcófagos]]:
* Soria Astroy, Teresa y de la Torre Suárez, Juan. ''Udyat: El Ojo de Horus''. Egiptomanía.com. [En línea] [Citado el: 15 de Febrero de 2011.] http://www.egiptomania.com/mitologia/udyat.htm

Un saludo,

{| class="tableGeneral" style="border: 2px solid #133004; background-color:transparent; background-position: 100% 100%; -moz-background-size: auto auto; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; margin-top: 1px; -moz-background-inline-policy: continuous; height: 40%; width: 60%;"
|-
| <div align="center">[[Usuario:Báguano1_jc | Senerpaitui]] [[Image:AE_Loto.png|20px|Portal: Antiguo Egipto|link=Portal:Antiguo_Egipto]] 
Moderador en temas de [[:Categoría:Historia Antigua|Historia Antigua]], [[:Categoría:Arqueología|Arqueología]] y [[:Categoría:Antiguo_Egipto|Antiguo Egipto]].</div>
|}
16:19 7 sep 2011 (CDT)

== Hola Socio ==

Espero estés bien, en los tejes y manejes de la ECURED, el mes de agosto casi cojo oro, pero me quedé un poquitín atrás. Veo que tú sí lo alcanzaste. Merecidas felicitaciones mi socio!!!!!!!!!!! Yo estoy metido en otras tareas ahora; hay Festival Olorum y Salón Fidelio Ponce acá en Camagüey, imagínate....

Me despido por el momento,

Saludos cordiales,

--[[Usuario:Portal.principe cmg|Portal.principe cmg]] 14:41 8 sep 2011 (CDT)

==yanisley==
Este es el nombre de el articulo [[Bonito del norte|Bonito del norte]]

== puentes de lizandra ==

Humberto,

Buenas, yo necesito que me expliques en mi articulo de cruz de calles de agua ,que es un canal- puente cuales fueron las palabras no enclicopedica que se utilizaron para areglarkas

Un saludo,

--[[Usuario:Lizandra jc.gbacoa|Lizandra]] 10:41 10 sep 2011

==Sobre grosellero negro==
Saludos!!!!! He leído con algo de asombro y de ingnorancia sus consideraciones sobre mi accionar con el artículo del grosellero negro. La acción la hice más bien como usuario de la Ecured y no como colaborador ni mucho menos, es además una triste coincidencia que el o la autora al parecer es de la misma provincia que yo. Estaba en búsqueda de información sobre esa planta y me encontré dos artículos relacionados uno llamado grosella negra y el otro llamado grosellero negro y como usuario para mi fue mucho más útil el artículo grosellero negro porque la información que contenía era de mejor calidad que el de la grosella negra. Usé luego alguna de las facultades que tengo como colaborador e hice los ajustes que creí eran necesarios para mejorar la calidad de la enciclopedia que es al final lo que todos desde nuestras posiciones debemos lograr, no me interesa ni nunca me interesará quién es el autor de un artículo ni donde trabaja ni la provincia ni nada por el estilo, a base de chovinismos no se logra nada productivo y no estamos en la Guerra de los 10 Años si se me permite hacer la acotación. Roma no se hizo en un día, los arquitectos de este imperio fueron gente visionaria y trabajaron para logar la grandeza de la misma y de forma colateral sus nombres han pasado a la historia, usted, al parecer, es uno de los que tienen las facultades de arquitectos en nuestra enciclopedia trate de que su trabajo sirva para elevar la calidad de la misma y no para favorecer nombres de autores ni provincias en los JC. Por mi parte usaré algunos contactos que tengo y encontraré al autor(a) del artículo que acaba de eliminar para obtener la información que se ha perdido y poder usarla ya que no había terminado. Espero que continúe haciendo lo correcto. No continuaré con esta discusión.
--[[Usuario:Alexeis09021jcstgo|Alexeis09021jcstgo]] 9:11 13 sep 2011

== Moyajclisa ==
Humbertico, créeme que estoy trabajando a velocidad vertiginosa, pues son varios los artículos que tengo que mejorar. dame un chancecito. en estos días he mejorado varios artículos como Don Giovanni, Don Pasquale, el barbero de sevilla, el cazador furtivo, el elíxir de amor, fidelio (ópera), fra diávolo, guillermo tell (ópera), la africana (ópera), la sonámbula, las bodas de fígaro, y otros. de paso te pido de favor que me los revises y me hagas tus recomendaciones....... saludos afectuosos Moya..... tel 072606215

El barbero de Sevilla

2011-09-13T14:41:03Z

Moyajclisa:

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre=El Barbero de Sevilla
|imagen= Figaro.jpg
|descripción= Fígaro. Fuente: [http://www.google.com.cu Google]
|tipo=[[Ópera]]
|autor=[[Rossini]]
|año=[[1816]]
|país=[[Italia]]
}}
<div align="justify">
'''El Barbero de Sevilla''' es una ópera en dos actos, con música de [[Rossini]], Letra de [[Sterbini]]. Fue estrenada en [[Roma]] el [[5 de febrero]] de [[1816]].

==Lugar==
El lugar de la acción es [[Sevilla]]. Época: [[siglo XVII]].

== Origen ==
Está basada en la primera parte de una trilogía escrita por Meaumarchais en la cual se incluye Le Barbier de Séville (El barbero de Sevilla), Mariage de Figaro ([[Las Bodas de Fígaro]]) y La Mére Coupable ([[La madre culpable]]). La segunda parte, Las Bodas de Figaro, fue musicalizada por [[Mozart]].

== Sinopsis ==
El conde de Almaviva, un noble sevillano, enamora a Rosina, huérfana que vive con su tutor, el doctor Bartolo, y es alumna de canto de don Basilio. Frente a la casa de Rosina vive el barbero Fígaro, que ayuda al amor. El tutor quiere casarse con la pupila.

Almaviva da una serenata a Rosina, pero no logra que ésta se asome. Pide ayuda a fígaro, que se la ofrece y, por lo pronto, le sugiere que se disfrace de soldado para poder entrar en casa de Rosina.
Don Bartolo, por su parte, hace una alianza con don Basilio para casarse con Rosina. Don Basilio también sugiere algo a don Bartolo: crear una calumnia que lacere el honor del conde. Fígaro comunica a Rosina los propósitos de su tutor, y también el amor del conde. Éste llega a presentarse en la casa como alojado, y, a punto de ser detenido, revela su personalidad al oficial que lo va a detener y con esto se salva. Para todos los demás, incluso Rosina, el conde es ahora Lindoro.

La segunda tentativa del enamorado es llegar a la casa y presentarse como profesor de canto, diciendo que don Basilio está enfermo. Mientras da la lección, Fígaro afeita a don Bartolo... y se presenta don Basilio. Fígaro finge y le dice a Basilio que con aquella fiebre no ha debido salir a la calle.... al tomarle el pulso le pone en la mano una bolsa de oro. Don Basilio se retira y don Bartolo queda en ascuas. El conde se retira también y entonces el tutor lanza la calumnia: su amante está dispuesto a abandonarla. Rosina se indigna con Almaviva y contra Lindoro y Fígaro, a quien cree cómplice. La muchacha está dispuesta a casarse con el utor, y éste llama a un notario.
Se presenta Almaviva y le explica todo a Rosina. Secretamente se sustituye en el acta notarial el nombre de don Bartolo por el del conde. El tutor ya no tiene más remedio que bajar la cabeza. Almaviva, noble y andaluz, renuncia al caudal de Rosina.
== Curiosidades ==
[[Image:Rossini_1.jpg|thumb|left|111x132px|Rossini, autor de la ópera]]
Se cuenta que Rossini escribió la ópera en trece días.
El estreno fue un fracaso, en parte debido a la fatalidad, que produjo varios incidentes desagradables, uno de ellos la desaparición de la [[guitarra]] del conde y la rotura de una cuerda al intentar afinarla.

== Fuentes ==
# Giordano, Alberto. Los Genios de la Música. Editorial Sophos, Buenos Aires. 1944
# Ríos Sarmiento, Juan. El libro de la Ópera. Editorial Juventud S.A. Barcelona, 1957

[[Category:Teatro]][[Category:Óperas]]

Norma (ópera)

2011-09-13T13:04:22Z

Moyajclisa:

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre=Norma
|imagen= Norma_opera_01.JPG
|descripción= [[Giulia Grisi]] como Norma. Fuente: [http://www.google.com.cu Google]
|tipo=Ópera
|autor=[[Vincenzo Bellini]]
|año=[[1831]]
|país=[[Italia]]
}}
<div align="justify">
'''Norma'''. Es una [[ópera|Ópera]] en dos actos, con música de [[Vincenzo Bellini]], Letra de [[Felipe Romani]] sobre una tragedia de [[Alexandre Soumet]]. Fue estrenada en [[Milán]] el [[26 de diciembre]] de [[1831]].
== Lugar de la acción ==
El lugar de la acción es [[Galia]]. Época: 50 años ANE
== Sinopsis==
La [[Galia]] está invadida por los romanos. El pueglo galo clama por la [[independencia|Independencia]]. Para atacar al invasor, es necesario que la sacerdotisa Norma acuda ante el altar que está al pie de la Encina Sagrada de Irminsul, y este [[dios|Dios]] le inspire la resolución de la [[guerra|Guerra]]. Pero Norma está enamorada y casada en secreto con el procónsul romano Polión, del que tiene dos hijos. Si se llega a saber este delito, será condenada a morir en la [[hoguera|Hoguera]], como traidora a la [[religión|Religión]] y a la [[patria|Patria]]. Hace la consulta, y la inspiración que recibe es la de no hacer la guerra contra los romanos.

Polión está ya cansado de Norma y corteja ahora a otra sacerdotisa, Adalgisa. Como se le ha mandado volver a [[Roma]], propone a Adalgisa la fuga; pero ella quiere consultar antes con la alta sacerdotisa Norma. Recibe de ésta opinión favorable cuando le dice que está enamorada de un romano. Pero esta aprobación, nacida de la igualdad de circunstancias, se convierte en airada protesta cuando norma sabe que el romano que se quiere fugar con Adalgisa es precisamente su procónsul.

Norma se propone matar a Polión y a los hijos; pero cuando llega ante éstos, se siente desarmada. Y resuelve sacrificarse entregando a los hijos a Adalgisa y muriendo ella para que ésta y Polión puedan casarse. Adalgisa rechaza tal sacrificio y se propone aconsejar a Polión que vuelva al amor de Norma.

Como Polión no ceja, Norma convoca al pueblo y le dice que una sacerdotisa ha violado su fe y la castidad y debe ser condenada a muerte. Polión espera que denuncie a Adalgisa; pero lo que hace es acusarse a sí misma, y mostrar el deseo de purificarse con la muerte.

Al escuchar la heroica resolución, el romano siente renacer el [[amor|Amor]] por Norma, e intenta hacerla desistir de su propósito; pero esta encarga al padre que vele por los hijos, y se dirige a la hoguera en unión del amante, que ha decidido morir con ella.
== Personajes ==
[[Image:Vincenzo_bellini.jpg|thumb|left|111x132px|Vincenzo Bellini, autor de la ópera]]
* Norma, gran sacerdotisa
* Adalgisa, virgen del templo
* Clotilde, confidente de Norma
* Polión, procónsul de Roma
* Oroveso, padre de Norma
* Flavio, centurión amigo de Polión
* Los dos hijos de Polión y Norma.
== Acerca del protagónico ==
El personaje de norma, creado para [[Giuditta Pasta]], es uno de los más difíciles del repertorio para [[soprano]]. Entre las interpretaciones más célebres del personaje se destacan la de [[Rosa Ponselle]], [[Joan Sutherland]], [[Montserrat Caballé]] y [[María Callas]]; esta última es considerada una de las mejores intérpretes del personaje en toda su historia.
== Fuente ==
*Giordano, Alberto. Los Genios de la Música. Editorial Sophos, [[Buenos Aires]]. [[1944]]
*Ríos Sarmiento, Juan. El libro de la Ópera. Editorial Juventud S.A. [[Barcelona]], [[1957]]
[[Category:Teatro]]..[[Category:Óperas]]