EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Sangre inocente (película de 2003)

2012-02-27T12:50:20Z

Neysabaeza:

Sangre inocente (película de 2003)

2012-02-27T12:49:11Z

Neysabaeza:

Sangre inocente (película de 2003)

2012-02-24T21:33:02Z

Neysabaeza: /* Sinopsis */

Sangre inocente (película de 2003)

2012-02-24T21:23:51Z

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Sangre inocente (película de 2003)

2012-02-24T21:18:07Z

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Sangre inocente (película de 2003)

2012-02-24T21:06:44Z

Neysabaeza:

{{Ficha Película
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'''Sangre Inocente''' fue estrenada el 21 de Julio de 2003, cuyo director fue Bob Misiorowski con una filmación de 89 minutos.
== Sinopsis ==
La estrella de acción Thomas Ian Griffith exhibe su juicio decente habitual en la selección de secuencias de comandos, incluso si más allá del perdón carece de la tensión de su vehículo otra parte, segundas intenciones. Mientras que otros de segunda línea recta-a-video estrellas adoptar un golpe y perder enfoque de los valores de la historia y concentrarse en escenas de lucha de una película, el Griffiths selectivo selecciona secuencias de comandos de fuerte valor motivacional y sociológicos subtexto (incluso si la lógica trama se vuelve como de goma al igual que en otros torneos de artes marciales).

En la víspera de su boda, un policía novato deleita a su hermano, el veterano detective de la policía Frank (Thomas Ian Griffith), con la noticia de que él a su vez en su tarjeta de identificación de la oportunidad de un diploma de la universidad. Por desgracia, se produce un auto chequeo de rutina en su conseguir abatido a tiros por un gángster de visitar Polonia, Scarface (Aleksander Wysochi). Haciendo caso omiso de los puntos más finos de la jurisdicción, cabeza caliente Frank remonta su asesino a través de Golden Eagle Airlines y vuela a Varsovia poco acogedor.

Trading en su propia ascendencia polaca, Frank volantes las plumas de un inspector de local, Bielski (Andrzej Zielinski), que no admite injerencia yanqui - al principio. Después de involucrarse en un tiroteo en un intercambio de mercado negro se encuentran, las redes, los Frank la cooperación incondicional de un policía local frustrado, Shmuda (John Rhys-Davies). También atrae el jefe de la policía, la hija de Anna (Joanna Trzepiecinska) que, fortuitamente, para Frank, trabaja para el cirujano filántropo / criminal mente maestra del Dr. Lem (Rutger Hauer). Después de un niño inmigrante ruso desaparece, Frank se topa con una conspiración relativa a un metro de órganos de donantes encabezada por el escándalo de Lem. Tras derrotar a Scarface, Frank se da cuenta de algunos peces gordos que él para ir a casa a los Estados Unidos. Convencer a la enfermera Ana de la posibilidad de que a gran escala no electivos cirugías llevadas a cabo por el doctor Lem codiciosos, se infiltra en una instalación de Frank una vez utilizado para torturar a los presos políticos, pero ahora se utiliza para el asesinato y el robo de órganos de las víctimas pobres de vender a la enfermiza ricos.

Frank localiza el niño desaparecido de Rusia en el tiempo, pero poco después el Dr. Lem decide que nuestro héroe se parece a un espécimen sano. Liberarse de su camilla y con la ayuda de Bielski, Frank rescata de las garras de Anna Lem. En un último esfuerzo para coger Lem, Frank se aferra a la parte inferior del helicóptero saliendo de Lem. Frank pone una bomba que termina la vida del ladrón del trasplante de la delincuencia y el beneficio.

Aunque la trama involuntaria de órganos de donantes ha mantenido una docena de series de televisión y escritor Robin Cook, ocupada desde hace años, más allá del perdón gestiona unas cuantas vueltas frescas sobre los conceptos básicos de la historia médica de horror. Si uno se lamenta de la sobresaturación de voladura de distancia hermano Griffith justo después de su celebración antes del matrimonio, por lo menos lo empuja a nuestro héroe con rapidez en el extranjero donde la película se inicia en marcha. Sensiblemente, el script también no envía un americano feo a un país con el que no tiene vínculos o las habilidades del lenguaje. Como resultado, Frank lleva a sí mismo no como un superhéroe, sino como un policía agotada con una carne de vacuno. Debido a los pies voladores de Griffith son por lo tanto basado en la realidad, el guión es más inverosímil vueltas son navegables por un público que ya enraizamiento enganchado por una película que mezcla la música de polca y el fuego de ametralladora sin resultados discordantes.

A medida que su antagonista de porcino polaca, Hauer despierta de su habitual directo a video estupor y contribuye insinuaciones sutiles microscópico del mal. Gracias a la del especulador médico maquinaciones y los esfuerzos de todos los extras que intentan mutilar Griffith, más allá del perdón es una tontería bastante emocionante. Con un James Bond como el punto culminante en una whirlybird, la película también cuenta con un intrincado disparó mercadillo prácticas de artillería en el que los chicos malos acabar con un acordeonista. Deslizándose en los bits de humor como este, más allá del perdón da a los fans de acción pocas oportunidades de darse cuenta de la familiaridad de las películas, sino que estará demasiado ocupado riéndose en medio de exclamaciones de sorpresa.
== Reparto (en orden por créditos ==
*[[Thomas Ian Griffith]] ... Frank Wusharsky
*[[Artur Zmijewski]] ... Marty
*[[Bozena Szymanska]] ... Patty
*[[Jerzy Karaszkiewicz]] ... Stan the Barman
*[[Cezary Poks]] ... Courier
*[[Jacek Poks]] ... Conductor
*[[Aleksander Wysocki]] ... Scarface
*[[Ryszard Ronczewski]] ... Chicago
*[[Priest Jerry Flynn]] ... FBI Agent
*[[Reed Leon Niemczyk]] ... Polish Priest
*[[Witold Debicki]] ... Bakery Owner
*[[Ilona Kucinska]] ... Sasha's Mother
*[[Marcin Szpil]] ... Sasha
*[[Dominika Ostalowska]] ... Sonia
*[[Julian Mere]] ... Zelepukhin's Driver
*[[Jan Prochyra]] ... Zelepukhin
*[[John Rhys-Davies]] ... Shmuda
*[[Andrzej Zielinski]] ... Bjelski
*[[Stanislaw Brejdygant]] ... Morszytn
*[[Joanna Trzepiecinska]] ... Anna
*[[Hanna Dunowska]] ... Dr. Lem's Assistant
*[[Rutger Hauer]] ... Dr. Lem
*[[Stanislaw Banasiuk]] ... Disco Owner
*[[Wladyslaw Komar]] ... Maleante
*[[Jacek Godek]] ... Meat Packing Plant Manager
*[[Adrianna Jerzmanowska]] ... TV Reporter
*[[Michal Banach]] ... Guard at Mental Hospital
*[[Bene Rychter]] ... Thug at Mental Hospital

== Ficha Artística ==
*Director: Bob Misiorowski
*Guión: Charles Cohen, Anatoly Niman
Interpretes:
*Artur Zmijewski
*Bozena Szymanska
*Cezary Poks
*Jacek Poks
*Jerzy Karaszkiewicz
*Thomas Ian Griffith
*Productor: Danny Lerner, Joseph Newton Cohen, Danny Dimbort, Avi Lerner
*Fofografía: Yossi Wein
*Música: Vladimir Horunzhy
*Montaje: Alain Jakubowicz

[http://www.imdb.es/title/tt0109300/fullcredits#cast Más sobre la película...]
== Véase tambíen ==
*[[Cine Estados Unidos]]{{Bandera|Estados Unidos}}
*[[Cine]]
== Fuentes ==
*[http://www.abandomoviez.net/indie/pelicula.php?film=8357 www.abandomoviez.net]
*[http://www.imdb.es/title/tt0109300/fullcredits#cast www.imdb.es]
*[http://www.adictosalcine.com/peliculas/3809/Sangre+inocente-de-Charles+Cohen.php www.adictosalcine.com]

[[Categoría:Película]][[Categoría:Película_estadounidense]][[Categoría:Coproducción]]

Breakdance

2011-06-22T20:21:15Z

Neysabaeza: Página creada con '{{Definición |nombre=Breakdance |imagen=Breakdance.jpeg‎ |tamaño= |concepto=El B-boying o Breakdance, es una danza urbana que forma parte de la cultura Hip Hop surg...'

{{Definición
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|concepto=El B-boying o Breakdance, es una [[danza]] urbana que forma parte de la cultura [[Hip Hop]] surgida en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios neoyorkinos como Bronx y Brooklyn en los años [[1970]].
}}
==Sección==
El B-boying, comúnmente conocido como '''Break Dance''', es una danza urbana callejera, un estilo popular surgido en los años [[1970]] entre las comunidades afroamericanas y latinas de barrios neoyorkinos como Bronx, Queens y Brooklyn.
Se asocia a la cultura Hip Hop, que emergió a fines de los 60, cuando las block parties (fiestas callejeras) se volvieron frecuentes debido a lo poco accesibles que resultaban los clubes y discotecas que había en zonas pudientes de la Gran Manzana. El hip hop agrupó así a diversas manifestaciones, por ejemplo la música (funk, rap, Blues), el baile (hustle, uprocking, lindy hop, popping, locking) y la pintura (aerosol, murals, political graffiti) e incluso el deporte streetball (baloncesto callejero).

==El Nombre Breakdance==
El término breakdance se usa con frecuencia para referirse al b boying, constituye más bien una expresión mediática. El nombre de b-boying es el preferido por la mayoría de los pioneros en esta forma de arte y por sus más notables ejecutantes. La persona que practica el baile se denomina así bboy, bgirl.

==Cuando Surge==
El b boying surge cuando en el hip hop, se empieza a bailar, reservando el mejor movimiento danzario para cuando la canción se paraba momentáneamente (es decir, cuando hacía un break o rotura). Este fenómeno originó el término B-boy (break-boy), que sería el joven que usa el break, y así nació el movimiento breakdance. En su desarrollo sin embargo la selección musical de esta manifestación danzaria no se restringe a la música hip hop sino que se adapta a diferentes géneros musicales.

==Relaciones y diferencia==
Existe una notable diferenciación entre un breaker y un bboy. El breaker o breakdancero danza sólo con fines lucrativos o por moda y no tiene conciencia del movimiento hip- hop, del cual desconoce su historia y fundamentos. El b boy por el contrario baila por asuntos culturales, con el fin de aportar elementos nuevos al baile, logrando nuevos niveles de dificultad en las ejecuciones.
Por su importancia y vínculos con el b boying son de destacar otras dos manifestaciones relacionadas con el hip hop, el graffiti y el rap. El [[graffiti]] es la rama pictórica de esta cultura. Actualmente esta praxis ha sobrepasado su ambiente original llegando a influir en el diseño, incluido el gráfico y el de modas. Quienes practican tal manifestación son llamados writers (escritores).
El rap es el estilo musical del hip hop y se basa en la improvisación. Surge a partir de la unión de dos de dos elementos: el [[DJ]](Disc Jockey) y el MC (Master of ceremony) que en un comienzo oficiaba como presentador del primero y que luego comienza a recitar sobre los beats (Ritmos de [[Hip Hop]]) con textos cada vez más ingeniosos.

==Su llegada==
Desde su llegada el breakdance tuvo gran arraigo ente los jóvenes, creándose así los primeros grupos o '''crews de bboys''' y con ellos las primeras batallas de break. Esto también trajo la moda Hip Hop (ropa deportiva [[Adidas]] y [[Niké]] que eran los referentes de la época) y los primeros [[graffiti]] en los barrios más populares (hechos por los mismos bboys y a poca escala). Había tanta curiosidad por ese nuevo baile que algunos grupos eran frecuentemente invitados a programas de televisión como '''Trampolín a la fama''' o el '''Triki Trak'''. A finales de los 80 el movimiento break ya no captaba a tantos jóvenes como antes, parecía que la cultura [[Hip Hop]] estaba desapareciendo de la misma forma que vino, hasta que a principios de los 90 golpeó al país con nuevo elemento, el Rap. Aunque en esa época el rap estaba de moda y vino al Perú en su forma más pop, esto ayudó para que cantantes de ese género como Naysha y su tema '''Brujería''' ([[1991]]) sea el primer rap que sonara en los medios. Este género pegó tan fuerte que hasta la directiva de un importante equipo de fútbol hizo que sus jugadores rapeen para una canción promocional. A mediados de los 90 también surgieron los primeros '''writers''' (o graffiteros), inicialmente aparecieron las primeras pintas en los barrios de clase media y media-alta de Lima extendiéndose pocos años después a todos los estratos sociales de la ciudad.
A finales de los 90 se constituyen movimientos creados para difundir el Hip Hop en todas sus expresiones, reuniendo a muchos jóvenes que tenían interés en algunos de los elementos de esta cultura. Actualmente la cultura Hip Hop peruana sigue creciendo a nivel nacional, teniendo campeonatos y competencias constantes en varios puntos del país.

==En la Habana==
En el siglo XXI, en la Ciudad de la Habana, especialmente en las zonas de Centro [[Habana]] y Habana Vieja, una tras otra aparecen expresiones culturales que se desarrollan en espacios públicos. En estos años hemos visto acrecentarse en las calles la ejecución de bailes que aparentemente no tienen mucho que ver con lo que se registra como cultura cubana. Actualmente la Danza del León se desarrolla periódicamente en el pequeño Bulevar lleno de restaurantes de la calle San Rafael.

==Los Movimientos==
La lista de los movimientos en esta manifestación es enorme aunque existen cuatro fundamentales, estos son los toprock (baile de pie), footwork (baile de suelo), power moves (movimiento de fuerza) yfreezes (congelados) o suicides (suicidas). La mayoría de los integrantes del grupo habanero los dominan todos aunque muchos se especializan en una u otra forma.
Los toprocks (baile de arriba) por lo general se realizan de pie. Constituyen la apertura principal en una exhibición de distintos estilos. Incluyen pasos variados algunos parten de otras disciplinas danzarias como por ejemplo el Indian Step (paso indio), o el Salsa Step (paso de salsa). Otro paso del b boying es el downrock también conocido como footworks (trabajo con los pies) o floorwork (trabajo en el piso). Es un movimiento que se realiza a ras del suelo con las manos como soporte del bailarín. En este se pueden usar los pies y a veces en sus variantes más complejas involucra las rodillas. Los powermoves son los movimientos más difíciles y espectaculares del bboying. Se basan en la acrobacia y requieren gran destreza física para su ejecución. Algunos de ellos son el windmill (molino de viento), head spin (vueltas de cabeza), flares (vuelo), airflares (vuelo aéreo), webs (telaraña) o backswipes (de espalda). Movimientos como el flare provienen de la gimnasia mientras que otros parten de las artes marciales.

Los movimientos en los que el bboy se "congela en una pose" durante un momento al ritmo de la música son llamados freezes (congelado). Se usan para enfatizar los fuertes beats (ritmos o latidos) de los temas y a menudo señalan el final del baile. Son muy difíciles, y requieren sobre todo equilibro y amplitud de movimiento. En los suicides (suicidas) como ocurre en los freezes los bailarines usan el énfasis de un beat fuerte en

==Los que practican==
La [[música]] como señal para terminar la rutina. Mientras que en los freezes el objetivo de los danzantes es el control de la posición final, en los suicides el propósito es atraer la atención hacia el movimiento mediante la caída o perdida del control. El suicide parece el movimiento más doloroso e impresionante, ya que en este el bboy cae sobre su espalda, o bien sobre su estómago, sin embargo suele ejecutarse minimizando el dolor

Las personas que lo practican pasan de uno a otro movimiento con increíble destreza. Danzan en las calles como los b boying originales, sin otro propósito que el placer del baile. Al hacerlo eliminan cualquier frontera, que pudiera resultar discriminatoria, con la finalidad fundamental de convocar la atención de quienes al pasar no pueden evitar la mirada y el aplauso.

==Fuentes==
Google

Asociasion de Hermano Saíz

Unión de escritores de cuba

==Enlaces==
[http://es.wikipedia.org/wiki/Breakdance Wikipedia]

[http://www.ahs.cu Asociasion de Hermanos Saíz]

http://explosionbreakdance.blogspot.com 

http://www.elpais.com 

[http://www.uneac.org.cu/ Unión de Escritores de cuba]

[[Category:Danzas]]

Hermanazos (agrupación musical)

2011-06-22T12:29:17Z

Neysabaeza: /* Nuevo formato, nueva era */

{{Normalizar|motivo=texto}}
{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Hermanazos
|imagen=Hermanazos.jpg
|descripción=talentosos cantantes del hip hop
|nombre completo=Hermanazos
|origen=cubanos
|fecha de fundacion=hace 10 años
|director= Danny Osmell Velázquez Iglesias
|género(s)=[[Hip Hop]]
|discografía(s)= “Segundo Aire” (2005) DVD promocional (2009) Hermanazos Paz y Amor
|miembros fundadores=
|miembros actuales=Danny Osmell Velázquez Iglesias (Afrovelázquez, director, compositor y vocalista) Johaned Bueno Claxton (cantante) y Juan Reinier Velázquez Calzado (Rey Jamal, bailarín y vocalista).
|artistas relacionados=Danny Osmell Velázquez Iglesias y Juan Reinier Velázquez Calzado (hermanos)
|pais=Cuba
|web=http://www.hermanazos.com 
}}
==Seccion==
Talentosos, preocupados por la sociedad y por los problemas que atañen a la juventud, son los integrantes del grupo Hermanazos: Danny Osmell Velázquez Iglesias (Afrovelázquez, director, compositor y vocalista), Johaned Bueno Claxton (cantante) y Juan Reinier Velázquez Calzado (Rey Jamal, bailarín y vocalista).
Aunque graduados de diferentes profesiones, una pasión los une: la música rap y la cultura hip hop. Amén de los lazos de consanguinidad que hayan predeterminado que estos tres jóvenes se acoplaran para transformar con su lírica las mentalidades de las nuevas generaciones, la banda que hoy integran es prueba de una madurez artística.
===Los inicios===
Afrovelázquez: '''Hermanazos''' se creó hace 10 años. Primeramente fue un dúo que, debido a la estrecha relación entre un amigo y yo, acordamos ponerle ese nombre. En aquel momento todo fluía muy chévere, pero a los siete años decidimos separarnos. Sin embargo, yo continué hacia delante. Luego se unen Johaned, quien compartía escena ocasionalmente, y mi hermano”.

===Nuevo formato, nueva era===
Afrovelázquez: “En estos tiempos tenemos instrumentación en vivo, para darle mayor relevancia al grupo dentro del panorama cultural. Empleamos básicamente lo típico del [[hip hop]], aunque bien fundamentado y apoyado por el bajo, la [[guitarra]], [[piano]], drum, saxo, [[trompeta]], coros y con influencia de funky, [[jazz]], blues, R&B, folclor.
“Todo ello nos permitió acercarnos más a la [[música]] típica de [[Cuba]]. De alguna manera los instrumentos buscan sonoridad, pero al final sale todo con lo que tú naciste, la música cubana. Creo que por ahí anda la historia de la segunda parte del grupo, a la cual le llamamos la nueva era de Hermanazos”.
Rey Jamal: “Ya en 2007 nos unimos Johaned y yo. Ambos teníamos varias necesidades, entre ellas diferenciarnos dentro de la cultura hip hop. El proyecto abarca la música y otras manifestaciones artísticas como [[poesía]], [[baile]], [[break dance]], que extendemos hacia el espectáculo. Cada vez que salimos al escenario, pensamos brindar un espectáculo diferente y que nos identifique”.

===Las letras===
Afrovelázquez: “Se tiene la creencia de que el rap es la parte crítica o más protestante de denuncia social. Por mi parte siento que se está perdiendo algo muy importante de la cultura cubana: la alegría, la diversión y el baile. Decidí rescatar esos rasgos de identidad en las letras sin dejar de transmitir el mensaje, sin dejar de aportarle a la educación de la sociedad.
“Es importante tener temas de rap prácticos, contestatarios, directos, de discurso, pero sin perder la esencia del cubano”.
Johaned: “Estos géneros se deben presentar desde una perspectiva totalmente distinta a como se tratan en otros países. Cada rapero, desde su posición, expresa lo que en su sociedad resulta bien. Igualmente, el tema discurso aquí es válido, pero también la parte alegre, ya que es lo que nos distingue”.
Afrovelázquez: “Nosotros como cubanos representamos la esperanza. Debemos aportar con creatividad al mundo, centrarnos en los valores positivos de la sociedad. Uno se expresa según vive y es”.
==Los temas, la selección y producción musical==
Afrovelázquez: “Me gusta que un disco suene muy real, incluso las mezclas. Los tres llegamos a un consenso de por dónde debe ir el trabajo. Con este nuevo formato puedo crear la música y la letra al mismo tiempo. Pero creo que todos tienen que ver, pues cuando yo hago la parte vocal me apoyo mucho en lo que a Johaned se le ocurre. Sucede igual con mi hermano. Él tiene un estilo, una manera de rapear diferente a la mía, por lo que adapto lo que escriba en función de él, o se las doy a él para que las lea y le agregue lo que desee. Es un trabajo en conjunto. “Además, contamos con la presencia de buenos artistas, con gran nivel musical para poder lograr con más exactitud lo que queremos; entonces esto también aporta a la producción”.

Rey Jamal: “Con respecto a los músicos, a veces les damos la oportunidad de crear y hacer sus cosas.Entonces cambiamos el tema y eso les da la posibilidad de que ellos se sientan bien”.Johaned: “Lo curioso del grupo es que cada cual es amante de una tendencia musical diferente. Esa riqueza que rodea al grupo hace posible su labor”.
===La más reciente producción discográfica Hermanazos paz y amor===
“La idea rectora de nuestro quehacer es la paz y el amor. Nos llevamos como una familia. Hoy día el mundo está demasiado convulso y lo que se vive es muy fuerte para la juventud. Dentro de esa polémica, brindar un mensaje de aliento que haga la existencia más llevadera, ofrecer una solución a los problemas desde la óptica de la armonía y las buenas relaciones humanas es nuestro lema. Cuando amas, todo en la vida fluye mejor”.

Afrovelázquez: “‘Gente negra’ es un tema que hacía falta para el disco y para los afrodescendientes: cómo pensamos, cómo sentimos y, sin estereotiparnos, identificarnos con lo que somos. No podíamos pasar por alto en este disco el tema de la negritud. También hay consejos a la juventud. El mensaje es el optimismo. El hombre puede vivir con infinidad de dificultades, pero eso no puede matar su espíritu, su alegría”.
==La temperatura del movimiento hip hop en Cuba==
Afrovelázquez: “Está mejor que cuando empezó. Al comienzo tuvo muchas limitaciones, pero había unos deseos enormes de decir y de hacer. Recordemos que se inició a principios de la década del 90, en medio de una crisis, pleno período especial, más el derrumbe del campo socialista, y la juventud necesitaba expresarse. No obstante, en la actualidad está creciendo. Lo importante en el hip hop, además de las diferentes nomenclaturas o vertientes que tomen sus creadores, es hacerlo bien”.
===Consejos a los artistas noveles===
Afrovelázquez: “Antes de emprender un camino, máxime en el rap, primero pensar y repensar qué es lo que quieren. Estudiar y conocer todo lo referente a la cultura del hip hop mundial y en Cuba. El rap te obliga a ser competente. El rapero es otro tipo de intelectual: un intelectual desde la calle, como dice Zurbano*; por tanto tiene un compromiso social. El rap es revolución y, como revolución que es, lleva cambio constante. Si el discurso del rap se basa en el cambio, el rapero también debe mostrar que él cambia. Uno con el rap está transformando a la sociedad, pero también a sí mismo”.

Johaned: “Les aconsejo que se eduquen y presten atención a los pequeños detalles, que sean más profundos y no se concentren en lo superficial”.

Rey Jamal: “Mi mensaje va dirigido a la preparación y al estudio, pero, ante todo, deben ser muy profesionales. Creo que el rapero no tiene que estar necesariamente vinculado con lo marginal. El rap lo puede hacer cualquiera que tenga la convicción de lo quiere hacer y por qué”.

==Fuentes==
[http://www.somosjovenes.cu Somos Jovenes]

http://www.myspace.com/hermanazos 

http://www.youtube.com/watch?v=7t-FO1BC0MY 

[http://www.tradebit.com/mp3-artist/918824/hermanazos MP3 Download Hermanazos Songs and Album]

[[Category:Agrupaciones vocales]][[Categoría:Hip Hop]]

Hip hop

2011-06-21T16:53:27Z

Neysabaeza: /* La gestualidad en el rap cubano */

{{Definición
|nombre=Hip Hop ([[Rap]])
|imagen=Hip_Hop.jpg
|tamaño=
|concepto= Hip Hop ([[Dance]])Significa moverse o saltar la inteligencia, incluso un movimiento con conocimiento.y Hip Hop ([[Rap]])Su Infinito Poder Ayudando a Gente Oprimida (Her Infinite Power Helping Opressed People)
}}
==El Hip Hop surge==
El '''Hip Hop''' es un movimiento artístico que surgió en [[Estados Unidos]] a finales de los años [[1960]] en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios populares neoyorquinos como Bronx, Queens y Brooklyn,
y se compone de cuatro elementos que conforman y sustentan su ideología: el [[rap]], el [[breakdance]], el [[DJ]] y el [[graffiti]].

==¿Porqué Hip Hop?==
El Hip Hop es la pronunciación correcta de Hiphop. Este es un anacronismo / afirmación de H.I.P.H.O.P, el que se puede interpretar como Su Infinito Poder Ayudando a Gente Oprimida '''(Her Infinite Power Helping Opressed People)''', o bien Tener Paz Interior Para Ayudar a Otras Personas a Prosperar '''(Having Inner Peace Helping Others Prosper)'''. EL Hip Hop o hiphop , cuando esta mal escrito como hip-hop significa (hip) moda, (hop) saltar o bailar. Sin embargo esto no solo es un baile o moda. Por otra parte Hop (se escribe con H mayúscula) de los aborígenes americanos hopi(Hopi) significaba algo bueno y/o pacífico y Hip, de la Antigua [África]] hipi significaba conocer, tener en cuenta, es una forma de inteligencia, de conocimiento. Juntando jipi y hopi (la unión de las culturas originales de [[América]]), puede simbolizar no solo la unidad de Africa y civilizaciones nativas americanas sino tambien puede simbolizar una conciencia tranquila, un buen conocimiento o una conciencia de paz o bondad. Sin embargo, según el idioma Inglés, la palabra hip significaba tener conocimientos, nuevamente es una forma de inteligencia. La palabra hop es una forma de movimiento. Juntando hip y hop cuando se escribe correctamente como Hip Hop significa moverse o saltar la inteligencia, incluso un movimiento con conocimiento.
==En Cuba==
En Cuba, los primeros indicios de penetración de la cultura Hip Hop datan de finales de la década del [[70]] y principios de la de los [[80]] del siglo XX, cuando el rap y el breakdance se introdujeron en la [[isla]]; pero no fue sino hasta los primeros años de la década de los [[90]] que el Hip Hop emergió como movimiento cultural. Inicialmente, el rap que se hacía en nuestro país era el resultado de una reproducción mimética del modelo estadounidense.
Con el decursar del tiempo se produjo una '''cubanización''' de dicho modelo, adaptándose a nuestra realidad desde el punto de vista temático y formal.
Para estudiar y entender el Hip Hop es necesario comprender el peso que tiene la marginalidad dentro de él, pues justifica, en gran medida, el modo de actuar de sus seguidores. Según Mayra Espina, en Mesa Redonda realizada sobre el tema: '''el propio término marginalidad parte de enfatizar la ubicación de determinados grupos sociales en los márgenes de un sistema''', con lo cual se establece una relación centro-periferia que provoca la aparición de modos de expresión diferentes. Si la relación establecida entre ambos grupos es de tensión, la relación entre sus modos de expresión también lo será.
Citando nuevamente a Mayra Espina tenemos que '''la definición de lo marginal entraña una relación de poder que culturalmente excluye a otro, y que define lo que es legítimo, normal, correcto'''. En este sentido, debemos entender que la realidad perteneciente a la periferia está fuera de lo que se concibe dentro de los marcos de lo '''normal''' o '''correcto'''.
La relación entre Hip Hop y marginalidad hace que el lenguaje del rap pueda ser analizado a la luz de las teorías sobre antilenguajes, pues ambas son nociones que se complementan. Un antilenguaje suele surgir donde existe un proceso de marginalidad, sirviéndole de expresión en tanto esta supone, generalmente, el surgimiento de una realidad alternativa.
A partir de las ideas planteadas por M.A.K Halliday en El lenguaje como semiótica social se podría definir un antilenguaje, en primera instancia, como producto de una antisociedad, cuyo modo de expresión va contra lo establecido.
El antilenguaje no es aprendido o adquirido sino creado por el hombre sobre la base del lenguaje común con un fin que va más allá de la mera comunicación y que tiene sus bases en la autoafirmación del individuo y en el intento de brindarle la identidad y el reconocimiento que le son negados. Así podemos decir que el antilenguaje resemantiza, relexicaliza e, incluso, refuncionaliza el lenguaje común.
Podríamos, entonces, considerar como expresiones de antilenguajes el habla de todos los grupos que están en la periferia. Por ejemplo, los gays, los negros, los delincuentes y los estudiantes. El alcance de los grupos que poseen el poder de delimitar lo que es aceptado se extiende a todas las esferas sociales, incluida la [[música]], donde tenemos como ejemplo a los [[rockeros]] y raperos, que constituyen modos diferentes de rebelarse contra determinada música o ideología.
Este trabajo constituye un acercamiento a la relación existente en los textos de rap entre marginalidad, código gestual y lenguaje articulado.
===La gestualidad en el rap cubano===
Los gestos han acompañado al lenguaje articulado desde su origen e, incluso, existieron antes que él. El código gestual presenta las principales características del lenguaje articulado: transmisión de información, sistema de oposiciones y arbitrariedad del signo.
Actualmente, uno de los géneros musicales que más utiliza la gestualidad como soporte del mensaje sonoro es el rap. Según Susana García Amorós: “texto, música y gestualidad, son los tres elementos que distinguen al género de cualquier otro”3. En este apartado nos dedicaremos a analizar el comportamiento de este elemento.
Para ello, emplearemos la terminología de Pierre Guiraud en El lenguaje del cuerpo ([[México]], [[1986]]).
Según la naturaleza y la función se pueden distinguir distintos tipos de códigos gestuales. En primer lugar, los que sustituyen al lenguaje articulado, en los cuales el gesto y la mímica reemplazan a los sonidos. Luego, los que sirven para acompañar al lenguaje y hacer énfasis en determinados mensajes.
Los gestos suelen dividirse en naturales y artificiales. Se consideran naturales aquellos que se producen de forma involuntaria; y artificiales los que son realizados voluntariamente para matizar o subrayar el mensaje.
Estos últimos son, generalmente, seleccionados, esquematizados y arbitrarios, en tanto el hombre los crea con la finalidad de expresar una idea específica. Desde esta perspectiva, se pueden considerar convencionales.
Con frecuencia se ha identificado el movimiento de Hip Hop con un gesto muy peculiar: el puño arriba. Según
Pierre Guiraud: El puño aprieta y empuña, golpea. Es un signo de hostilidad y de amenaza que se opone a la mano tendida o abierta . Por tanto, la elección de este signo, como símbolo de una ideología, no es casual.
El uso de este gesto en la cultura Hip Hop traduce la dicotomía sociedad/antisociedad, lenguaje/antilenguaje, donde el primer elemento está representado por la mano tendida y el segundo, por el puño cerrado. La colocación del puño en alto enfatiza el carácter de lucha que define al movimiento y su presencia se pudiera interpretar como símbolo de fuerza, virilidad y amenaza. Su elección en lugar de la mano abierta podría referirse al carácter cerrado que, en algunos casos, tiene el Hip Hop como representante de determinado sector social.
El rostro es el centro de dos tipos de movimiento: la posición de la cara que enfrenta o que se vuelve y la movilidad de sus rasgos. Un rostro móvil es abierto en la medida en que trasluce el estado de ánimo del hablante. Un rostro cerrado sería aquel que, por el contrario, se muestra impasible e impenetrable y representa seriedad al tiempo que indica una negación a establecer cualquier tipo de comunicación.
En general, el rostro de los raperos (en el momento de la actuación) suele ser serio, con una mueca de desagrado en los labios o una sonrisa irónica y la mirada desafiante.
La seriedad del rostro lo hace ser cerrado, lo que se relaciona directamente con la hermeticidad que caracteriza al puño. Es un rostro que no propone relaciones de amistad y que parece no tener piedad con el espectador. El rapero se propone a través de su flow hacer pensar al receptor de su mensaje y demostrar todo lo que es capaz de generar. La mueca de desagrado en los labios o la sonrisa irónica expresan claramente la relación de tensión que se establece entre sociedad y antisociedad. El individuo se siente rechazado o marginado por una determinada cultura, por tanto su respuesta es el repudio.
Por último, la mirada desafiante es lo que termina de elaborar la imagen del rapero como un ser inconforme con la realidad que le tocó vivir. El desafío es símbolo de la lucha que está librando por cambiar su destino y el de todo un grupo social.
Generalmente, los raperos se desplazan, en sus actuaciones, por todo el escenario, lo que pudiera aludir a la intención del intérprete de expandir su mensaje y hacer referencia a la libertad individual que el sujeto anhela. El escenario se perfila como una metáfora de la vida a que el sujeto aspira.
Los gestos deícticos dirigidos al público simbolizan la estructura dialógica del movimiento. En ocasiones, los gestos sirven de soporte a sonidos del background, como, por ejemplo, el ademán de un disparo cuando el DJ produce un sonido semejante.
El [[baile]], como parte del lenguaje del [[cuerpo]], puede ser utilizado para subrayar el contenido de los textos. Es muy frecuente, cuando se habla de racialidad, la ejecución de bailes que son frecuentes en estas prácticas religiosas, como una forma de rescatar las raíces.
Los gestos de los raperos están cargados de virilidad, fuerza y autoridad, y puede que en algún momento
resulten agresivos o demasiado violentos para aquellos que no se identifican con la realidad a que hacen
referencia. La mayoría de los gestos utilizados por los raperos se pueden catalogar de artificiales, pues su
función es realzar el mensaje de las composiciones, para lo cual son creados por el hombre.

==El rap cubano desde una perspectiva lingüística==
Desde el punto de vista formal el rap se caracteriza por ser un género musical muy dinámico que, además de comunicar ideas, trata de hacer bailar al espectador. Entre los elementos musicales que marcan dichas características se encuentra la utilización del scratch, que ofrece una sonoridad peculiar a este tipo de música.
En el plano lingüístico son otros los recursos que se emplean, como se verá más adelante.
El rap no busca un orden, ni una linealidad en su estructura y sitúa al receptor como figura principal, en el
momento de elaborar el mensaje. Como símbolo de protesta, ordena y trata de transformar la realidad
circundante, por tanto habla desde la orden y la certeza, no desde la duda o la posibilidad.
La eufonía es uno de los valores más importantes que tienen los textos. Es, junto al receptor, uno de los
aspectos que más tienen en cuenta los autores cuando elaboran una composición. En ocasiones, se sacrifica la unidad semántica, en virtud de lograr una determinada eufonía.
El rap se autodefine como poesía hablada. Según Rodolfo Rensoli:
Es una lírica potente que habla de las cosas de la calle. Es una estética callejera que muestra la
poesía de maneras diversas, lo mismo en las palabras que se usan comúnmente, como en las
disfrazadas –el mismo recurso de la poesía escrita– es, además, muy eficaz.
Lo que sucede es que no ha sido estudiada profundamente porque la gente no la conoce. Hay que
meterse dentro del rap para comprenderlo mejor, y dejar atrás las visiones estereotipadas y
prejuiciosas, alentadas por personas que han estudiado otros sistemas poéticos y no llegan a
comprender nuestra estética.
En esta cita hay algunas palabras y frases que son claves para la comprensión de las estrategias discursivas que utiliza el rap para trasmitir sus mensajes y que posibilitan la selección de determinados recursos formales y no de otros. Esas palabras y frases claves son: lírica, cosas de la calle y estética callejera.

Se introducen elementos del habla coloquial dentro de la estructura poética, que contribuyen a dar una visión más real del barrio y sus problemáticas. Se representa ese otro lado de la sociedad en toda su magnitud, con su modo de hablar, sus costumbres e ideología.
El dinamismo de las composiciones del rap se expresa, desde el punto de vista lingüístico, a través de varios recursos. Los autores emplean secuencias de oraciones yuxtapuestas breves, oraciones coordinadas y construcciones nominales, que permiten sumar elementos en una suerte de enumeración caótica:
Amen.

Oren.

Libertad entonen.

Igualdad para mi brother.

No más presiones,

duras sanciones

Se graduaron con honores y fiesta y hasta el sol de hoy permanecen ocultos en la frase esta7
Además de los recursos mencionados para conseguir la agilidad de los textos, la economía de palabras también posibilita la consecución de ese fin, mediante el uso frecuente de la elipsis nominal y verbal:

Cero broma,

cimarrón en llano y loma

Vocación, cuándo sale si no es en deporte

Por otra parte,

la presencia de la oración interrumpida, el hipérbaton, el metro irregular y la expresión de las ideas a partir de la enumeración caótica, respalda la ruptura del orden y la linealidad del discurso, propios del rap:

La furia de mi garganta desencadena fuegos artificiales

¿cuáles?

esde que sabe que también merece papeles protagónicos.

Yo como un rayo digo, loco, lo que siento.

Mi voz ruge como el viento.

El empleo del modo imperativo, el vocativo y la segunda persona del singular, invita al receptor a cambiar su realidad o a escuchar el mensaje que se le dirige:

Nígger, niche, abre tus ojos

Síguele los pasos.

Pídele salud y que te aleje de los malos ratos.

La estructura dialógica entre el emisor y el receptor está marcada por el empleo de pronombres personales y posesivos referidos a la primera y segunda personas del singular. Hay una alternancia entre el yo y el tú que hace al espectador partícipe de los textos y que contribuye, en este caso, a aumentar la complicidad que se crea entre individuos que pertenecen a una misma raza o ideología:

Si tú no me conoce,

mejor tú me respeta

Negro como tú y como yo.

Negro como toda mi gente,

El individuo siempre destaca la función de su texto: denunciar los males que azotan a la sociedad y a él como miembro activo de ella. Por eso, se reitera el verbo ‘decir’ y, además, porque además, de esa forma se manifiesta la interacción con el receptor y se inserta, generalmente, el discurso directo:

No me digas que no hay porque yo lo he visto.

No me digas que no existe porque lo he vivido

La rima es, generalmente, consonante y sirve para resaltar la eufonía del texto, al tiempo que puede convertirse, en algunos casos, en elemento unificador de sentido:

digo esto porque muchos que han luchado

con su sangre nuestra honra han limpiado

pa’ que el negro sea negro, no un objeto esclavizado

aprende bien si tú no sabes: el humanismo se ha acabado
El paralelismo sintáctico es un recurso muy usado en estas composiciones y posibilita la musicalidad, la reiteración y el énfasis en determinado tópico:

Lo que digo es lo que pienso.

Lo que pienso es lo que siento

Con respecto a ambos hay intrigas al pasar.

Con respecto a ambos hay calumnias al andar19

Así, podemos afirmar que ell discurso del rap es creado como los antilenguajes, en tanto utiliza elementos propios de la poesía, como manifestación literaria, y los mezcla con el habla coloquial, empleando para ello un registro popular y/o vulgar.
==Como conclusiones==
Nuestro acercamiento a la gestualidad y el discurso dentro del rap cubano reveló, en primera instancia, que existe un paralelo entre código gestual y lenguaje articulado que se manifiesta a través del registro lingüístico que emplea esta cultura para expresar sus ideas; del intercambio con el receptor; y del refuerzo, por parte de los gestos, del mensaje que expresan los textos. Ambos son, de una forma u otra, creados por los raperos para difundir la estética que defienden. También se demostró que, en algunos casos, el código gestual no solo establece nexos con el lenguaje articulado sino también con el musical, lo cual permite afirmar que todos los elementos presentes en el Hip Hop tienen un fin específico dentro de él y se relacionan entre sí para lograr el propósito principal de este movimiento: promover la [[cultura]] Hip Hop y obtener reconocimiento social para sus integrantes.
==Fuentes==
Álvarez Reyes, Sady; Oyarzo-Hinojosa, Tania. “La historia del rap” en Movimiento. Año 2, #1. Ed.
Agencia Cubana de Rap

Asociación de Hermanos Saiz

Unión de Escritores y Artistas de Cuba

==Enlaces==

[http://www.ahs.cu Asociación de Hermanos Saiz]

[http://www.uneac.org.cu/index.php? Unión de Escritores y Artistas de Cuba]

[http://www.atenas.cult.cu/?q=node/12824 Portal Atenas]

http://es.wikipedia.org/wiki/Hip_hop 

http://www.hhgroups.com 

[[Category:Música]]

Hip hop

2011-06-21T16:51:25Z

Neysabaeza: /* El Hip Hop surge */

{{Definición
|nombre=Hip Hop ([[Rap]])
|imagen=Hip_Hop.jpg
|tamaño=
|concepto= Hip Hop ([[Dance]])Significa moverse o saltar la inteligencia, incluso un movimiento con conocimiento.y Hip Hop ([[Rap]])Su Infinito Poder Ayudando a Gente Oprimida (Her Infinite Power Helping Opressed People)
}}
==El Hip Hop surge==
El '''Hip Hop''' es un movimiento artístico que surgió en [[Estados Unidos]] a finales de los años [[1960]] en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios populares neoyorquinos como Bronx, Queens y Brooklyn,
y se compone de cuatro elementos que conforman y sustentan su ideología: el [[rap]], el [[breakdance]], el [[DJ]] y el [[graffiti]].

==¿Porqué Hip Hop?==
El Hip Hop es la pronunciación correcta de Hiphop. Este es un anacronismo / afirmación de H.I.P.H.O.P, el que se puede interpretar como Su Infinito Poder Ayudando a Gente Oprimida '''(Her Infinite Power Helping Opressed People)''', o bien Tener Paz Interior Para Ayudar a Otras Personas a Prosperar '''(Having Inner Peace Helping Others Prosper)'''. EL Hip Hop o hiphop , cuando esta mal escrito como hip-hop significa (hip) moda, (hop) saltar o bailar. Sin embargo esto no solo es un baile o moda. Por otra parte Hop (se escribe con H mayúscula) de los aborígenes americanos hopi(Hopi) significaba algo bueno y/o pacífico y Hip, de la Antigua [África]] hipi significaba conocer, tener en cuenta, es una forma de inteligencia, de conocimiento. Juntando jipi y hopi (la unión de las culturas originales de [[América]]), puede simbolizar no solo la unidad de Africa y civilizaciones nativas americanas sino tambien puede simbolizar una conciencia tranquila, un buen conocimiento o una conciencia de paz o bondad. Sin embargo, según el idioma Inglés, la palabra hip significaba tener conocimientos, nuevamente es una forma de inteligencia. La palabra hop es una forma de movimiento. Juntando hip y hop cuando se escribe correctamente como Hip Hop significa moverse o saltar la inteligencia, incluso un movimiento con conocimiento.
==En Cuba==
En Cuba, los primeros indicios de penetración de la cultura Hip Hop datan de finales de la década del [[70]] y principios de la de los [[80]] del siglo XX, cuando el rap y el breakdance se introdujeron en la [[isla]]; pero no fue sino hasta los primeros años de la década de los [[90]] que el Hip Hop emergió como movimiento cultural. Inicialmente, el rap que se hacía en nuestro país era el resultado de una reproducción mimética del modelo estadounidense.
Con el decursar del tiempo se produjo una '''cubanización''' de dicho modelo, adaptándose a nuestra realidad desde el punto de vista temático y formal.
Para estudiar y entender el Hip Hop es necesario comprender el peso que tiene la marginalidad dentro de él, pues justifica, en gran medida, el modo de actuar de sus seguidores. Según Mayra Espina, en Mesa Redonda realizada sobre el tema: '''el propio término marginalidad parte de enfatizar la ubicación de determinados grupos sociales en los márgenes de un sistema''', con lo cual se establece una relación centro-periferia que provoca la aparición de modos de expresión diferentes. Si la relación establecida entre ambos grupos es de tensión, la relación entre sus modos de expresión también lo será.
Citando nuevamente a Mayra Espina tenemos que '''la definición de lo marginal entraña una relación de poder que culturalmente excluye a otro, y que define lo que es legítimo, normal, correcto'''. En este sentido, debemos entender que la realidad perteneciente a la periferia está fuera de lo que se concibe dentro de los marcos de lo '''normal''' o '''correcto'''.
La relación entre Hip Hop y marginalidad hace que el lenguaje del rap pueda ser analizado a la luz de las teorías sobre antilenguajes, pues ambas son nociones que se complementan. Un antilenguaje suele surgir donde existe un proceso de marginalidad, sirviéndole de expresión en tanto esta supone, generalmente, el surgimiento de una realidad alternativa.
A partir de las ideas planteadas por M.A.K Halliday en El lenguaje como semiótica social se podría definir un antilenguaje, en primera instancia, como producto de una antisociedad, cuyo modo de expresión va contra lo establecido.
El antilenguaje no es aprendido o adquirido sino creado por el hombre sobre la base del lenguaje común con un fin que va más allá de la mera comunicación y que tiene sus bases en la autoafirmación del individuo y en el intento de brindarle la identidad y el reconocimiento que le son negados. Así podemos decir que el antilenguaje resemantiza, relexicaliza e, incluso, refuncionaliza el lenguaje común.
Podríamos, entonces, considerar como expresiones de antilenguajes el habla de todos los grupos que están en la periferia. Por ejemplo, los gays, los negros, los delincuentes y los estudiantes. El alcance de los grupos que poseen el poder de delimitar lo que es aceptado se extiende a todas las esferas sociales, incluida la [[música]], donde tenemos como ejemplo a los [[rockeros]] y raperos, que constituyen modos diferentes de rebelarse contra determinada música o ideología.
Este trabajo constituye un acercamiento a la relación existente en los textos de rap entre marginalidad, código gestual y lenguaje articulado.
===La gestualidad en el rap cubano===
Los gestos han acompañado al lenguaje articulado desde su origen e, incluso, existieron antes que él. El código gestual presenta las principales características del lenguaje articulado: transmisión de información, sistema de oposiciones y arbitrariedad del signo.
Actualmente, uno de los géneros musicales que más utiliza la gestualidad como soporte del mensaje sonoro es el rap. Según Susana García Amorós: “texto, música y gestualidad, son los tres elementos que distinguen al género de cualquier otro”3. En este apartado nos dedicaremos a analizar el comportamiento de este elemento.
Para ello, emplearemos la terminología de Pierre Guiraud en El lenguaje del cuerpo ([[México]], [[1986]]).
Según la naturaleza y la función se pueden distinguir distintos tipos de códigos gestuales. En primer lugar, los que sustituyen al lenguaje articulado, en los cuales el gesto y la mímica reemplazan a los sonidos. Luego, los que sirven para acompañar al lenguaje y hacer énfasis en determinados mensajes.
Los gestos suelen dividirse en naturales y artificiales. Se consideran naturales aquellos que se producen de forma involuntaria; y artificiales los que son realizados voluntariamente para matizar o subrayar el mensaje.
Estos últimos son, generalmente, seleccionados, esquematizados y arbitrarios, en tanto el hombre los crea con la finalidad de expresar una idea específica. Desde esta perspectiva, se pueden considerar convencionales.
Con frecuencia se ha identificado el movimiento de Hip Hop con un gesto muy peculiar: el puño arriba. Según
Pierre Guiraud: El puño aprieta y empuña, golpea. Es un signo de hostilidad y de amenaza que se opone a la mano tendida o abierta . Por tanto, la elección de este signo, como símbolo de una ideología, no es casual.
El uso de este gesto en la cultura Hip Hop traduce la dicotomía sociedad/antisociedad, lenguaje/antilenguaje, donde el primer elemento está representado por la mano tendida y el segundo, por el puño cerrado. La colocación del puño en alto enfatiza el carácter de lucha que define al movimiento y su presencia se pudiera interpretar como símbolo de fuerza, virilidad y amenaza. Su elección en lugar de la mano abierta podría referirse al carácter cerrado que, en algunos casos, tiene el Hip Hop como representante de determinado sector social.
El rostro es el centro de dos tipos de movimiento: la posición de la cara que enfrenta o que se vuelve y la movilidad de sus rasgos. Un rostro móvil es abierto en la medida en que trasluce el estado de ánimo del hablante. Un rostro cerrado sería aquel que, por el contrario, se muestra impasible e impenetrable y representa seriedad al tiempo que indica una negación a establecer cualquier tipo de comunicación.
En general, el rostro de los raperos (en el momento de la actuación) suele ser serio, con una mueca de desagrado en los labios o una sonrisa irónica y la mirada desafiante.
La seriedad del rostro lo hace ser cerrado, lo que se relaciona directamente con la hermeticidad que caracteriza al puño. Es un rostro que no propone relaciones de amistad y que parece no tener piedad con el espectador. El rapero se propone a través de su flow hacer pensar al receptor de su mensaje y demostrar todo lo que es capaz de generar. La mueca de desagrado en los labios o [[la sonrisa]] irónica expresan claramente la relación de tensión que se establece entre sociedad y antisociedad. El individuo se siente rechazado o marginado por una determinada cultura, por tanto su respuesta es el repudio.
Por último, la mirada desafiante es lo que termina de elaborar la imagen del rapero como un ser inconforme con la realidad que le tocó vivir. El desafío es símbolo de la lucha que está librando por cambiar su destino y el de todo un grupo social.
Generalmente, los raperos se desplazan, en sus actuaciones, por todo el escenario, lo que pudiera aludir a la intención del intérprete de expandir su mensaje y hacer referencia a la libertad individual que el sujeto anhela. El escenario se perfila como una metáfora de la vida a que el sujeto aspira.
Los gestos deícticos dirigidos al público simbolizan la estructura dialógica del movimiento. En ocasiones, los gestos sirven de soporte a sonidos del background, como, por ejemplo, el ademán de un disparo cuando el DJ produce un sonido semejante.
El [[baile]], como parte del lenguaje del [[cuerpo]], puede ser utilizado para subrayar el contenido de los textos. Es muy frecuente, cuando se habla de racialidad, la ejecución de bailes que son frecuentes en estas prácticas religiosas, como una forma de rescatar las raíces.
Los gestos de los raperos están cargados de virilidad, fuerza y autoridad, y puede que en algún momento
resulten agresivos o demasiado violentos para aquellos que no se identifican con la realidad a que hacen
referencia. La mayoría de los gestos utilizados por los raperos se pueden catalogar de artificiales, pues su
función es realzar el mensaje de las composiciones, para lo cual son creados por el hombre.

==El rap cubano desde una perspectiva lingüística==
Desde el punto de vista formal el rap se caracteriza por ser un género musical muy dinámico que, además de comunicar ideas, trata de hacer bailar al espectador. Entre los elementos musicales que marcan dichas características se encuentra la utilización del scratch, que ofrece una sonoridad peculiar a este tipo de música.
En el plano lingüístico son otros los recursos que se emplean, como se verá más adelante.
El rap no busca un orden, ni una linealidad en su estructura y sitúa al receptor como figura principal, en el
momento de elaborar el mensaje. Como símbolo de protesta, ordena y trata de transformar la realidad
circundante, por tanto habla desde la orden y la certeza, no desde la duda o la posibilidad.
La eufonía es uno de los valores más importantes que tienen los textos. Es, junto al receptor, uno de los
aspectos que más tienen en cuenta los autores cuando elaboran una composición. En ocasiones, se sacrifica la unidad semántica, en virtud de lograr una determinada eufonía.
El rap se autodefine como poesía hablada. Según Rodolfo Rensoli:
Es una lírica potente que habla de las cosas de la calle. Es una estética callejera que muestra la
poesía de maneras diversas, lo mismo en las palabras que se usan comúnmente, como en las
disfrazadas –el mismo recurso de la poesía escrita– es, además, muy eficaz.
Lo que sucede es que no ha sido estudiada profundamente porque la gente no la conoce. Hay que
meterse dentro del rap para comprenderlo mejor, y dejar atrás las visiones estereotipadas y
prejuiciosas, alentadas por personas que han estudiado otros sistemas poéticos y no llegan a
comprender nuestra estética.
En esta cita hay algunas palabras y frases que son claves para la comprensión de las estrategias discursivas que utiliza el rap para trasmitir sus mensajes y que posibilitan la selección de determinados recursos formales y no de otros. Esas palabras y frases claves son: lírica, cosas de la calle y estética callejera.

Se introducen elementos del habla coloquial dentro de la estructura poética, que contribuyen a dar una visión más real del barrio y sus problemáticas. Se representa ese otro lado de la sociedad en toda su magnitud, con su modo de hablar, sus costumbres e ideología.
El dinamismo de las composiciones del rap se expresa, desde el punto de vista lingüístico, a través de varios recursos. Los autores emplean secuencias de oraciones yuxtapuestas breves, oraciones coordinadas y construcciones nominales, que permiten sumar elementos en una suerte de enumeración caótica:
Amen.

Oren.

Libertad entonen.

Igualdad para mi brother.

No más presiones,

duras sanciones

Se graduaron con honores y fiesta y hasta el sol de hoy permanecen ocultos en la frase esta7
Además de los recursos mencionados para conseguir la agilidad de los textos, la economía de palabras también posibilita la consecución de ese fin, mediante el uso frecuente de la elipsis nominal y verbal:

Cero broma,

cimarrón en llano y loma

Vocación, cuándo sale si no es en deporte

Por otra parte,

la presencia de la oración interrumpida, el hipérbaton, el metro irregular y la expresión de las ideas a partir de la enumeración caótica, respalda la ruptura del orden y la linealidad del discurso, propios del rap:

La furia de mi garganta desencadena fuegos artificiales

¿cuáles?

esde que sabe que también merece papeles protagónicos.

Yo como un rayo digo, loco, lo que siento.

Mi voz ruge como el viento.

El empleo del modo imperativo, el vocativo y la segunda persona del singular, invita al receptor a cambiar su realidad o a escuchar el mensaje que se le dirige:

Nígger, niche, abre tus ojos

Síguele los pasos.

Pídele salud y que te aleje de los malos ratos.

La estructura dialógica entre el emisor y el receptor está marcada por el empleo de pronombres personales y posesivos referidos a la primera y segunda personas del singular. Hay una alternancia entre el yo y el tú que hace al espectador partícipe de los textos y que contribuye, en este caso, a aumentar la complicidad que se crea entre individuos que pertenecen a una misma raza o ideología:

Si tú no me conoce,

mejor tú me respeta

Negro como tú y como yo.

Negro como toda mi gente,

El individuo siempre destaca la función de su texto: denunciar los males que azotan a la sociedad y a él como miembro activo de ella. Por eso, se reitera el verbo ‘decir’ y, además, porque además, de esa forma se manifiesta la interacción con el receptor y se inserta, generalmente, el discurso directo:

No me digas que no hay porque yo lo he visto.

No me digas que no existe porque lo he vivido

La rima es, generalmente, consonante y sirve para resaltar la eufonía del texto, al tiempo que puede convertirse, en algunos casos, en elemento unificador de sentido:

digo esto porque muchos que han luchado

con su sangre nuestra honra han limpiado

pa’ que el negro sea negro, no un objeto esclavizado

aprende bien si tú no sabes: el humanismo se ha acabado
El paralelismo sintáctico es un recurso muy usado en estas composiciones y posibilita la musicalidad, la reiteración y el énfasis en determinado tópico:

Lo que digo es lo que pienso.

Lo que pienso es lo que siento

Con respecto a ambos hay intrigas al pasar.

Con respecto a ambos hay calumnias al andar19

Así, podemos afirmar que ell discurso del rap es creado como los antilenguajes, en tanto utiliza elementos propios de la poesía, como manifestación literaria, y los mezcla con el habla coloquial, empleando para ello un registro popular y/o vulgar.
==Como conclusiones==
Nuestro acercamiento a la gestualidad y el discurso dentro del rap cubano reveló, en primera instancia, que existe un paralelo entre código gestual y lenguaje articulado que se manifiesta a través del registro lingüístico que emplea esta cultura para expresar sus ideas; del intercambio con el receptor; y del refuerzo, por parte de los gestos, del mensaje que expresan los textos. Ambos son, de una forma u otra, creados por los raperos para difundir la estética que defienden. También se demostró que, en algunos casos, el código gestual no solo establece nexos con el lenguaje articulado sino también con el musical, lo cual permite afirmar que todos los elementos presentes en el Hip Hop tienen un fin específico dentro de él y se relacionan entre sí para lograr el propósito principal de este movimiento: promover la [[cultura]] Hip Hop y obtener reconocimiento social para sus integrantes.
==Fuentes==
Álvarez Reyes, Sady; Oyarzo-Hinojosa, Tania. “La historia del rap” en Movimiento. Año 2, #1. Ed.
Agencia Cubana de Rap

Asociación de Hermanos Saiz

Unión de Escritores y Artistas de Cuba

==Enlaces==

[http://www.ahs.cu Asociación de Hermanos Saiz]

[http://www.uneac.org.cu/index.php? Unión de Escritores y Artistas de Cuba]

[http://www.atenas.cult.cu/?q=node/12824 Portal Atenas]

http://es.wikipedia.org/wiki/Hip_hop 

http://www.hhgroups.com 

[[Category:Música]]

Hip hop

2011-06-21T16:34:39Z

Neysabaeza: Página creada con '{{Definición |nombre=Hip Hop (Rap) |imagen=Hip_Hop.jpg |tamaño= |concepto= Hip Hop (Dance)Significa moverse o saltar la inteligencia, incluso un movimiento con conocim...'

{{Definición
|nombre=Hip Hop ([[Rap]])
|imagen=Hip_Hop.jpg
|tamaño=
|concepto= Hip Hop ([[Dance]])Significa moverse o saltar la inteligencia, incluso un movimiento con conocimiento.y Hip Hop ([[Rap]])Su Infinito Poder Ayudando a Gente Oprimida (Her Infinite Power Helping Opressed People)
}}
==El Hip Hop surge==
El hip hop es un movimiento artístico que surgió en [[Estados Unidos]] a finales de los años [[1960]] en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios populares neoyorquinos como Bronx, Queens y Brooklyn,
y se compone de cuatro elementos que conforman y sustentan su ideología: el [[rap]], el [[breakdance]], el [[DJ]] y el [[graffiti]].
==¿Porqué Hip Hop?==
El Hip Hop es la pronunciación correcta de Hiphop. Este es un anacronismo / afirmación de H.I.P.H.O.P, el que se puede interpretar como Su Infinito Poder Ayudando a Gente Oprimida '''(Her Infinite Power Helping Opressed People)''', o bien Tener Paz Interior Para Ayudar a Otras Personas a Prosperar '''(Having Inner Peace Helping Others Prosper)'''. EL Hip Hop o hiphop , cuando esta mal escrito como hip-hop significa (hip) moda, (hop) saltar o bailar. Sin embargo esto no solo es un baile o moda. Por otra parte Hop (se escribe con H mayúscula) de los aborígenes americanos hopi(Hopi) significaba algo bueno y/o pacífico y Hip, de la Antigua [África]] hipi significaba conocer, tener en cuenta, es una forma de inteligencia, de conocimiento. Juntando jipi y hopi (la unión de las culturas originales de [[América]]), puede simbolizar no solo la unidad de Africa y civilizaciones nativas americanas sino tambien puede simbolizar una conciencia tranquila, un buen conocimiento o una conciencia de paz o bondad. Sin embargo, según el idioma Inglés, la palabra hip significaba tener conocimientos, nuevamente es una forma de inteligencia. La palabra hop es una forma de movimiento. Juntando hip y hop cuando se escribe correctamente como Hip Hop significa moverse o saltar la inteligencia, incluso un movimiento con conocimiento.
==En Cuba==
En Cuba, los primeros indicios de penetración de la cultura Hip Hop datan de finales de la década del [[70]] y principios de la de los [[80]] del siglo XX, cuando el rap y el breakdance se introdujeron en la [[isla]]; pero no fue sino hasta los primeros años de la década de los [[90]] que el Hip Hop emergió como movimiento cultural. Inicialmente, el rap que se hacía en nuestro país era el resultado de una reproducción mimética del modelo estadounidense.
Con el decursar del tiempo se produjo una '''cubanización''' de dicho modelo, adaptándose a nuestra realidad desde el punto de vista temático y formal.
Para estudiar y entender el Hip Hop es necesario comprender el peso que tiene la marginalidad dentro de él, pues justifica, en gran medida, el modo de actuar de sus seguidores. Según Mayra Espina, en Mesa Redonda realizada sobre el tema: '''el propio término marginalidad parte de enfatizar la ubicación de determinados grupos sociales en los márgenes de un sistema''', con lo cual se establece una relación centro-periferia que provoca la aparición de modos de expresión diferentes. Si la relación establecida entre ambos grupos es de tensión, la relación entre sus modos de expresión también lo será.
Citando nuevamente a Mayra Espina tenemos que '''la definición de lo marginal entraña una relación de poder que culturalmente excluye a otro, y que define lo que es legítimo, normal, correcto'''. En este sentido, debemos entender que la realidad perteneciente a la periferia está fuera de lo que se concibe dentro de los marcos de lo '''normal''' o '''correcto'''.
La relación entre Hip Hop y marginalidad hace que el lenguaje del rap pueda ser analizado a la luz de las teorías sobre antilenguajes, pues ambas son nociones que se complementan. Un antilenguaje suele surgir donde existe un proceso de marginalidad, sirviéndole de expresión en tanto esta supone, generalmente, el surgimiento de una realidad alternativa.
A partir de las ideas planteadas por M.A.K Halliday en El lenguaje como semiótica social se podría definir un antilenguaje, en primera instancia, como producto de una antisociedad, cuyo modo de expresión va contra lo establecido.
El antilenguaje no es aprendido o adquirido sino creado por el hombre sobre la base del lenguaje común con un fin que va más allá de la mera comunicación y que tiene sus bases en la autoafirmación del individuo y en el intento de brindarle la identidad y el reconocimiento que le son negados. Así podemos decir que el antilenguaje resemantiza, relexicaliza e, incluso, refuncionaliza el lenguaje común.
Podríamos, entonces, considerar como expresiones de antilenguajes el habla de todos los grupos que están en la periferia. Por ejemplo, los gays, los negros, los delincuentes y los estudiantes. El alcance de los grupos que poseen el poder de delimitar lo que es aceptado se extiende a todas las esferas sociales, incluida la [[música]], donde tenemos como ejemplo a los [[rockeros]] y raperos, que constituyen modos diferentes de rebelarse contra determinada música o ideología.
Este trabajo constituye un acercamiento a la relación existente en los textos de rap entre marginalidad, código gestual y lenguaje articulado.
===La gestualidad en el rap cubano===
Los gestos han acompañado al lenguaje articulado desde su origen e, incluso, existieron antes que él. El código gestual presenta las principales características del lenguaje articulado: transmisión de información, sistema de oposiciones y arbitrariedad del signo.
Actualmente, uno de los géneros musicales que más utiliza la gestualidad como soporte del mensaje sonoro es el rap. Según Susana García Amorós: “texto, música y gestualidad, son los tres elementos que distinguen al género de cualquier otro”3. En este apartado nos dedicaremos a analizar el comportamiento de este elemento.
Para ello, emplearemos la terminología de Pierre Guiraud en El lenguaje del cuerpo ([[México]], [[1986]]).
Según la naturaleza y la función se pueden distinguir distintos tipos de códigos gestuales. En primer lugar, los que sustituyen al lenguaje articulado, en los cuales el gesto y la mímica reemplazan a los sonidos. Luego, los que sirven para acompañar al lenguaje y hacer énfasis en determinados mensajes.
Los gestos suelen dividirse en naturales y artificiales. Se consideran naturales aquellos que se producen de forma involuntaria; y artificiales los que son realizados voluntariamente para matizar o subrayar el mensaje.
Estos últimos son, generalmente, seleccionados, esquematizados y arbitrarios, en tanto el hombre los crea con la finalidad de expresar una idea específica. Desde esta perspectiva, se pueden considerar convencionales.
Con frecuencia se ha identificado el movimiento de Hip Hop con un gesto muy peculiar: el puño arriba. Según
Pierre Guiraud: El puño aprieta y empuña, golpea. Es un signo de hostilidad y de amenaza que se opone a la mano tendida o abierta . Por tanto, la elección de este signo, como símbolo de una ideología, no es casual.
El uso de este gesto en la cultura Hip Hop traduce la dicotomía sociedad/antisociedad, lenguaje/antilenguaje, donde el primer elemento está representado por la mano tendida y el segundo, por el puño cerrado. La colocación del puño en alto enfatiza el carácter de lucha que define al movimiento y su presencia se pudiera interpretar como símbolo de fuerza, virilidad y amenaza. Su elección en lugar de la mano abierta podría referirse al carácter cerrado que, en algunos casos, tiene el Hip Hop como representante de determinado sector social.
El rostro es el centro de dos tipos de movimiento: la posición de la cara que enfrenta o que se vuelve y la movilidad de sus rasgos. Un rostro móvil es abierto en la medida en que trasluce el estado de ánimo del hablante. Un rostro cerrado sería aquel que, por el contrario, se muestra impasible e impenetrable y representa seriedad al tiempo que indica una negación a establecer cualquier tipo de comunicación.
En general, el rostro de los raperos (en el momento de la actuación) suele ser serio, con una mueca de desagrado en los labios o una sonrisa irónica y la mirada desafiante.
La seriedad del rostro lo hace ser cerrado, lo que se relaciona directamente con la hermeticidad que caracteriza al puño. Es un rostro que no propone relaciones de amistad y que parece no tener piedad con el espectador. El rapero se propone a través de su flow hacer pensar al receptor de su mensaje y demostrar todo lo que es capaz de generar. La mueca de desagrado en los labios o [[la sonrisa]] irónica expresan claramente la relación de tensión que se establece entre sociedad y antisociedad. El individuo se siente rechazado o marginado por una determinada cultura, por tanto su respuesta es el repudio.
Por último, la mirada desafiante es lo que termina de elaborar la imagen del rapero como un ser inconforme con la realidad que le tocó vivir. El desafío es símbolo de la lucha que está librando por cambiar su destino y el de todo un grupo social.
Generalmente, los raperos se desplazan, en sus actuaciones, por todo el escenario, lo que pudiera aludir a la intención del intérprete de expandir su mensaje y hacer referencia a la libertad individual que el sujeto anhela. El escenario se perfila como una metáfora de la vida a que el sujeto aspira.
Los gestos deícticos dirigidos al público simbolizan la estructura dialógica del movimiento. En ocasiones, los gestos sirven de soporte a sonidos del background, como, por ejemplo, el ademán de un disparo cuando el DJ produce un sonido semejante.
El [[baile]], como parte del lenguaje del [[cuerpo]], puede ser utilizado para subrayar el contenido de los textos. Es muy frecuente, cuando se habla de racialidad, la ejecución de bailes que son frecuentes en estas prácticas religiosas, como una forma de rescatar las raíces.
Los gestos de los raperos están cargados de virilidad, fuerza y autoridad, y puede que en algún momento
resulten agresivos o demasiado violentos para aquellos que no se identifican con la realidad a que hacen
referencia. La mayoría de los gestos utilizados por los raperos se pueden catalogar de artificiales, pues su
función es realzar el mensaje de las composiciones, para lo cual son creados por el hombre.

==El rap cubano desde una perspectiva lingüística==
Desde el punto de vista formal el rap se caracteriza por ser un género musical muy dinámico que, además de comunicar ideas, trata de hacer bailar al espectador. Entre los elementos musicales que marcan dichas características se encuentra la utilización del scratch, que ofrece una sonoridad peculiar a este tipo de música.
En el plano lingüístico son otros los recursos que se emplean, como se verá más adelante.
El rap no busca un orden, ni una linealidad en su estructura y sitúa al receptor como figura principal, en el
momento de elaborar el mensaje. Como símbolo de protesta, ordena y trata de transformar la realidad
circundante, por tanto habla desde la orden y la certeza, no desde la duda o la posibilidad.
La eufonía es uno de los valores más importantes que tienen los textos. Es, junto al receptor, uno de los
aspectos que más tienen en cuenta los autores cuando elaboran una composición. En ocasiones, se sacrifica la unidad semántica, en virtud de lograr una determinada eufonía.
El rap se autodefine como poesía hablada. Según Rodolfo Rensoli:
Es una lírica potente que habla de las cosas de la calle. Es una estética callejera que muestra la
poesía de maneras diversas, lo mismo en las palabras que se usan comúnmente, como en las
disfrazadas –el mismo recurso de la poesía escrita– es, además, muy eficaz.
Lo que sucede es que no ha sido estudiada profundamente porque la gente no la conoce. Hay que
meterse dentro del rap para comprenderlo mejor, y dejar atrás las visiones estereotipadas y
prejuiciosas, alentadas por personas que han estudiado otros sistemas poéticos y no llegan a
comprender nuestra estética.
En esta cita hay algunas palabras y frases que son claves para la comprensión de las estrategias discursivas que utiliza el rap para trasmitir sus mensajes y que posibilitan la selección de determinados recursos formales y no de otros. Esas palabras y frases claves son: lírica, cosas de la calle y estética callejera.

Se introducen elementos del habla coloquial dentro de la estructura poética, que contribuyen a dar una visión más real del barrio y sus problemáticas. Se representa ese otro lado de la sociedad en toda su magnitud, con su modo de hablar, sus costumbres e ideología.
El dinamismo de las composiciones del rap se expresa, desde el punto de vista lingüístico, a través de varios recursos. Los autores emplean secuencias de oraciones yuxtapuestas breves, oraciones coordinadas y construcciones nominales, que permiten sumar elementos en una suerte de enumeración caótica:
Amen.

Oren.

Libertad entonen.

Igualdad para mi brother.

No más presiones,

duras sanciones

Se graduaron con honores y fiesta y hasta el sol de hoy permanecen ocultos en la frase esta7
Además de los recursos mencionados para conseguir la agilidad de los textos, la economía de palabras también posibilita la consecución de ese fin, mediante el uso frecuente de la elipsis nominal y verbal:

Cero broma,

cimarrón en llano y loma

Vocación, cuándo sale si no es en deporte

Por otra parte,

la presencia de la oración interrumpida, el hipérbaton, el metro irregular y la expresión de las ideas a partir de la enumeración caótica, respalda la ruptura del orden y la linealidad del discurso, propios del rap:

La furia de mi garganta desencadena fuegos artificiales

¿cuáles?

esde que sabe que también merece papeles protagónicos.

Yo como un rayo digo, loco, lo que siento.

Mi voz ruge como el viento.

El empleo del modo imperativo, el vocativo y la segunda persona del singular, invita al receptor a cambiar su realidad o a escuchar el mensaje que se le dirige:

Nígger, niche, abre tus ojos

Síguele los pasos.

Pídele salud y que te aleje de los malos ratos.

La estructura dialógica entre el emisor y el receptor está marcada por el empleo de pronombres personales y posesivos referidos a la primera y segunda personas del singular. Hay una alternancia entre el yo y el tú que hace al espectador partícipe de los textos y que contribuye, en este caso, a aumentar la complicidad que se crea entre individuos que pertenecen a una misma raza o ideología:

Si tú no me conoce,

mejor tú me respeta

Negro como tú y como yo.

Negro como toda mi gente,

El individuo siempre destaca la función de su texto: denunciar los males que azotan a la sociedad y a él como miembro activo de ella. Por eso, se reitera el verbo ‘decir’ y, además, porque además, de esa forma se manifiesta la interacción con el receptor y se inserta, generalmente, el discurso directo:

No me digas que no hay porque yo lo he visto.

No me digas que no existe porque lo he vivido

La rima es, generalmente, consonante y sirve para resaltar la eufonía del texto, al tiempo que puede convertirse, en algunos casos, en elemento unificador de sentido:

digo esto porque muchos que han luchado

con su sangre nuestra honra han limpiado

pa’ que el negro sea negro, no un objeto esclavizado

aprende bien si tú no sabes: el humanismo se ha acabado
El paralelismo sintáctico es un recurso muy usado en estas composiciones y posibilita la musicalidad, la reiteración y el énfasis en determinado tópico:

Lo que digo es lo que pienso.

Lo que pienso es lo que siento

Con respecto a ambos hay intrigas al pasar.

Con respecto a ambos hay calumnias al andar19

Así, podemos afirmar que ell discurso del rap es creado como los antilenguajes, en tanto utiliza elementos propios de la poesía, como manifestación literaria, y los mezcla con el habla coloquial, empleando para ello un registro popular y/o vulgar.
==Como conclusiones==
Nuestro acercamiento a la gestualidad y el discurso dentro del rap cubano reveló, en primera instancia, que existe un paralelo entre código gestual y lenguaje articulado que se manifiesta a través del registro lingüístico que emplea esta cultura para expresar sus ideas; del intercambio con el receptor; y del refuerzo, por parte de los gestos, del mensaje que expresan los textos. Ambos son, de una forma u otra, creados por los raperos para difundir la estética que defienden. También se demostró que, en algunos casos, el código gestual no solo establece nexos con el lenguaje articulado sino también con el musical, lo cual permite afirmar que todos los elementos presentes en el Hip Hop tienen un fin específico dentro de él y se relacionan entre sí para lograr el propósito principal de este movimiento: promover la [[cultura]] Hip Hop y obtener reconocimiento social para sus integrantes.
==Fuentes==
Álvarez Reyes, Sady; Oyarzo-Hinojosa, Tania. “La historia del rap” en Movimiento. Año 2, #1. Ed.
Agencia Cubana de Rap

Asociación de Hermanos Saiz

Unión de Escritores y Artistas de Cuba

==Enlaces==

[http://www.ahs.cu Asociación de Hermanos Saiz]

[http://www.uneac.org.cu/index.php? Unión de Escritores y Artistas de Cuba]

[http://www.atenas.cult.cu/?q=node/12824 Portal Atenas]

http://es.wikipedia.org/wiki/Hip_hop 

http://www.hhgroups.com 

[[Category:Música]]

Hermanazos (agrupación musical)

2011-06-20T20:30:15Z

Neysabaeza: /* Los inicios */

{{Normalizar|motivo=texto}}
{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Hermanazos
|imagen=Hermanazos.jpg
|descripción=talentosos cantantes del hip hop
|nombre completo=Hermanazos
|origen=cubanos
|fecha de fundacion=hace 10 años
|director= Danny Osmell Velázquez Iglesias
|género(s)=[[Hip Hop]]
|discografía(s)= “Segundo Aire” (2005) DVD promocional (2009) Hermanazos Paz y Amor
|miembros fundadores=
|miembros actuales=Danny Osmell Velázquez Iglesias (Afrovelázquez, director, compositor y vocalista) Johaned Bueno Claxton (cantante) y Juan Reinier Velázquez Calzado (Rey Jamal, bailarín y vocalista).
|artistas relacionados=Danny Osmell Velázquez Iglesias y Juan Reinier Velázquez Calzado (hermanos)
|pais=Cuba
|web=http://www.hermanazos.com 
}}
==Seccion==
Talentosos, preocupados por la sociedad y por los problemas que atañen a la juventud, son los integrantes del grupo Hermanazos: Danny Osmell Velázquez Iglesias (Afrovelázquez, director, compositor y vocalista), Johaned Bueno Claxton (cantante) y Juan Reinier Velázquez Calzado (Rey Jamal, bailarín y vocalista).
Aunque graduados de diferentes profesiones, una pasión los une: la música rap y la cultura hip hop. Amén de los lazos de consanguinidad que hayan predeterminado que estos tres jóvenes se acoplaran para transformar con su lírica las mentalidades de las nuevas generaciones, la banda que hoy integran es prueba de una madurez artística.
===Los inicios===
Afrovelázquez: '''Hermanazos''' se creó hace 10 años. Primeramente fue un dúo que, debido a la estrecha relación entre un amigo y yo, acordamos ponerle ese nombre. En aquel momento todo fluía muy chévere, pero a los siete años decidimos separarnos. Sin embargo, yo continué hacia delante. Luego se unen Johaned, quien compartía escena ocasionalmente, y mi hermano”.

===Nuevo formato, nueva era===
Afrovelázquez: “En estos tiempos tenemos instrumentación en vivo, para darle mayor relevancia al grupo dentro del panorama cultural. Empleamos básicamente lo típico del [[hip hop]], aunque bien fundamentado y apoyado por el bajo, la [[guitarra]], [[piano]], drum, saxo, [[trompeta]], coros y con influencia de funky, [[jazz]], blues, R&B, folclor.
“Todo ello nos permitió acercarnos más a la [[música]] típica de [[Cuba]]. De alguna manera los instrumentos buscan sonoridad, pero al final sale todo con lo que tú naciste, la música cubana. Creo que por ahí anda la historia de la segunda parte del grupo, a la cual le llamamos la nueva era de Hermanazos”.
Rey Jamal: “Ya en 2007 nos unimos Johaned y yo. Ambos teníamos varias necesidades, entre ellas diferenciarnos dentro de la cultura hip hop. El proyecto abarca la música y otras manifestaciones artísticas como [[poesía]], [[baile]], break dance, que extendemos hacia el espectáculo. Cada vez que salimos al escenario, pensamos brindar un espectáculo diferente y que nos identifique”.
===Las letras===
Afrovelázquez: “Se tiene la creencia de que el rap es la parte crítica o más protestante de denuncia social. Por mi parte siento que se está perdiendo algo muy importante de la cultura cubana: la alegría, la diversión y el baile. Decidí rescatar esos rasgos de identidad en las letras sin dejar de transmitir el mensaje, sin dejar de aportarle a la educación de la sociedad.
“Es importante tener temas de rap prácticos, contestatarios, directos, de discurso, pero sin perder la esencia del cubano”.
Johaned: “Estos géneros se deben presentar desde una perspectiva totalmente distinta a como se tratan en otros países. Cada rapero, desde su posición, expresa lo que en su sociedad resulta bien. Igualmente, el tema discurso aquí es válido, pero también la parte alegre, ya que es lo que nos distingue”.
Afrovelázquez: “Nosotros como cubanos representamos la esperanza. Debemos aportar con creatividad al mundo, centrarnos en los valores positivos de la sociedad. Uno se expresa según vive y es”.
==Los temas, la selección y producción musical==
Afrovelázquez: “Me gusta que un disco suene muy real, incluso las mezclas. Los tres llegamos a un consenso de por dónde debe ir el trabajo. Con este nuevo formato puedo crear la música y la letra al mismo tiempo. Pero creo que todos tienen que ver, pues cuando yo hago la parte vocal me apoyo mucho en lo que a Johaned se le ocurre. Sucede igual con mi hermano. Él tiene un estilo, una manera de rapear diferente a la mía, por lo que adapto lo que escriba en función de él, o se las doy a él para que las lea y le agregue lo que desee. Es un trabajo en conjunto. “Además, contamos con la presencia de buenos artistas, con gran nivel musical para poder lograr con más exactitud lo que queremos; entonces esto también aporta a la producción”.

Rey Jamal: “Con respecto a los músicos, a veces les damos la oportunidad de crear y hacer sus cosas.Entonces cambiamos el tema y eso les da la posibilidad de que ellos se sientan bien”.Johaned: “Lo curioso del grupo es que cada cual es amante de una tendencia musical diferente. Esa riqueza que rodea al grupo hace posible su labor”.
===La más reciente producción discográfica Hermanazos paz y amor===
“La idea rectora de nuestro quehacer es la paz y el amor. Nos llevamos como una familia. Hoy día el mundo está demasiado convulso y lo que se vive es muy fuerte para la juventud. Dentro de esa polémica, brindar un mensaje de aliento que haga la existencia más llevadera, ofrecer una solución a los problemas desde la óptica de la armonía y las buenas relaciones humanas es nuestro lema. Cuando amas, todo en la vida fluye mejor”.

Afrovelázquez: “‘Gente negra’ es un tema que hacía falta para el disco y para los afrodescendientes: cómo pensamos, cómo sentimos y, sin estereotiparnos, identificarnos con lo que somos. No podíamos pasar por alto en este disco el tema de la negritud. También hay consejos a la juventud. El mensaje es el optimismo. El hombre puede vivir con infinidad de dificultades, pero eso no puede matar su espíritu, su alegría”.
==La temperatura del movimiento hip hop en Cuba==
Afrovelázquez: “Está mejor que cuando empezó. Al comienzo tuvo muchas limitaciones, pero había unos deseos enormes de decir y de hacer. Recordemos que se inició a principios de la década del 90, en medio de una crisis, pleno período especial, más el derrumbe del campo socialista, y la juventud necesitaba expresarse. No obstante, en la actualidad está creciendo. Lo importante en el hip hop, además de las diferentes nomenclaturas o vertientes que tomen sus creadores, es hacerlo bien”.
===Consejos a los artistas noveles===
Afrovelázquez: “Antes de emprender un camino, máxime en el rap, primero pensar y repensar qué es lo que quieren. Estudiar y conocer todo lo referente a la cultura del hip hop mundial y en Cuba. El rap te obliga a ser competente. El rapero es otro tipo de intelectual: un intelectual desde la calle, como dice Zurbano*; por tanto tiene un compromiso social. El rap es revolución y, como revolución que es, lleva cambio constante. Si el discurso del rap se basa en el cambio, el rapero también debe mostrar que él cambia. Uno con el rap está transformando a la sociedad, pero también a sí mismo”.

Johaned: “Les aconsejo que se eduquen y presten atención a los pequeños detalles, que sean más profundos y no se concentren en lo superficial”.

Rey Jamal: “Mi mensaje va dirigido a la preparación y al estudio, pero, ante todo, deben ser muy profesionales. Creo que el rapero no tiene que estar necesariamente vinculado con lo marginal. El rap lo puede hacer cualquiera que tenga la convicción de lo quiere hacer y por qué”.

==Fuentes==
[http://www.somosjovenes.cu Somos Jovenes]

http://www.myspace.com/hermanazos 

http://www.youtube.com/watch?v=7t-FO1BC0MY 

[http://www.tradebit.com/mp3-artist/918824/hermanazos MP3 Download Hermanazos Songs and Album]

[[Category:Agrupaciones vocales]][[Categoría:Hip Hop]]

Hermanazos (agrupación musical)

2011-06-18T18:18:11Z

Neysabaeza: Página creada con '{{Ficha Agrupación Musical |nombre=Hermanazos |imagen=Hermanazos.jpg |descripción=talentosos cantantes del hip hop |nombre completo=Hermanazos |origen=cubanos |fecha de fundac...'

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|nombre=Hermanazos
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|artistas relacionados=Danny Osmell Velázquez Iglesias y Juan Reinier Velázquez Calzado (hermanos)
|pais=Cuba
|web=http://www.hermanazos.com 
}}
==Seccion==
Talentosos, preocupados por la sociedad y por los problemas que atañen a la juventud, son los integrantes del grupo Hermanazos: Danny Osmell Velázquez Iglesias (Afrovelázquez, director, compositor y vocalista), Johaned Bueno Claxton (cantante) y Juan Reinier Velázquez Calzado (Rey Jamal, bailarín y vocalista).
Aunque graduados de diferentes profesiones, una pasión los une: la música rap y la cultura hip hop. Amén de los lazos de consanguinidad que hayan predeterminado que estos tres jóvenes se acoplaran para transformar con su lírica las mentalidades de las nuevas generaciones, la banda que hoy integran es prueba de una madurez artística.
===Los inicios===
Afrovelázquez: “Hermanazos se creó hace 10 años. Primeramente fue un dúo que, debido a la estrecha relación entre un amigo y yo, acordamos ponerle ese nombre. En aquel momento todo fluía muy chévere, pero a los siete años decidimos separarnos. Sin embargo, yo continué hacia delante. Luego se unen Johaned, quien compartía escena ocasionalmente, y mi hermano”.
===Nuevo formato, nueva era===
Afrovelázquez: “En estos tiempos tenemos instrumentación en vivo, para darle mayor relevancia al grupo dentro del panorama cultural. Empleamos básicamente lo típico del [[hip hop]], aunque bien fundamentado y apoyado por el bajo, la [[guitarra]], [[piano]], drum, saxo, [[trompeta]], coros y con influencia de funky, [[jazz]], blues, R&B, folclor.
“Todo ello nos permitió acercarnos más a la [[música]] típica de [[Cuba]]. De alguna manera los instrumentos buscan sonoridad, pero al final sale todo con lo que tú naciste, la música cubana. Creo que por ahí anda la historia de la segunda parte del grupo, a la cual le llamamos la nueva era de Hermanazos”.
Rey Jamal: “Ya en 2007 nos unimos Johaned y yo. Ambos teníamos varias necesidades, entre ellas diferenciarnos dentro de la cultura hip hop. El proyecto abarca la música y otras manifestaciones artísticas como [[poesía]], [[baile]], break dance, que extendemos hacia el espectáculo. Cada vez que salimos al escenario, pensamos brindar un espectáculo diferente y que nos identifique”.
===Las letras===
Afrovelázquez: “Se tiene la creencia de que el rap es la parte crítica o más protestante de denuncia social. Por mi parte siento que se está perdiendo algo muy importante de la cultura cubana: la alegría, la diversión y el baile. Decidí rescatar esos rasgos de identidad en las letras sin dejar de transmitir el mensaje, sin dejar de aportarle a la educación de la sociedad.
“Es importante tener temas de rap prácticos, contestatarios, directos, de discurso, pero sin perder la esencia del cubano”.
Johaned: “Estos géneros se deben presentar desde una perspectiva totalmente distinta a como se tratan en otros países. Cada rapero, desde su posición, expresa lo que en su sociedad resulta bien. Igualmente, el tema discurso aquí es válido, pero también la parte alegre, ya que es lo que nos distingue”.
Afrovelázquez: “Nosotros como cubanos representamos la esperanza. Debemos aportar con creatividad al mundo, centrarnos en los valores positivos de la sociedad. Uno se expresa según vive y es”.
==Los temas, la selección y producción musical==
Afrovelázquez: “Me gusta que un disco suene muy real, incluso las mezclas. Los tres llegamos a un consenso de por dónde debe ir el trabajo. Con este nuevo formato puedo crear la música y la letra al mismo tiempo. Pero creo que todos tienen que ver, pues cuando yo hago la parte vocal me apoyo mucho en lo que a Johaned se le ocurre. Sucede igual con mi hermano. Él tiene un estilo, una manera de rapear diferente a la mía, por lo que adapto lo que escriba en función de él, o se las doy a él para que las lea y le agregue lo que desee. Es un trabajo en conjunto. “Además, contamos con la presencia de buenos artistas, con gran nivel musical para poder lograr con más exactitud lo que queremos; entonces esto también aporta a la producción”.

Rey Jamal: “Con respecto a los músicos, a veces les damos la oportunidad de crear y hacer sus cosas.Entonces cambiamos el tema y eso les da la posibilidad de que ellos se sientan bien”.Johaned: “Lo curioso del grupo es que cada cual es amante de una tendencia musical diferente. Esa riqueza que rodea al grupo hace posible su labor”.
===La más reciente producción discográfica Hermanazos paz y amor===
“La idea rectora de nuestro quehacer es la paz y el amor. Nos llevamos como una familia. Hoy día el mundo está demasiado convulso y lo que se vive es muy fuerte para la juventud. Dentro de esa polémica, brindar un mensaje de aliento que haga la existencia más llevadera, ofrecer una solución a los problemas desde la óptica de la armonía y las buenas relaciones humanas es nuestro lema. Cuando amas, todo en la vida fluye mejor”.

Afrovelázquez: “‘Gente negra’ es un tema que hacía falta para el disco y para los afrodescendientes: cómo pensamos, cómo sentimos y, sin estereotiparnos, identificarnos con lo que somos. No podíamos pasar por alto en este disco el tema de la negritud. También hay consejos a la juventud. El mensaje es el optimismo. El hombre puede vivir con infinidad de dificultades, pero eso no puede matar su espíritu, su alegría”.
==La temperatura del movimiento hip hop en Cuba==
Afrovelázquez: “Está mejor que cuando empezó. Al comienzo tuvo muchas limitaciones, pero había unos deseos enormes de decir y de hacer. Recordemos que se inició a principios de la década del 90, en medio de una crisis, pleno período especial, más el derrumbe del campo socialista, y la juventud necesitaba expresarse. No obstante, en la actualidad está creciendo. Lo importante en el hip hop, además de las diferentes nomenclaturas o vertientes que tomen sus creadores, es hacerlo bien”.
===Consejos a los artistas noveles===
Afrovelázquez: “Antes de emprender un camino, máxime en el rap, primero pensar y repensar qué es lo que quieren. Estudiar y conocer todo lo referente a la cultura del hip hop mundial y en Cuba. El rap te obliga a ser competente. El rapero es otro tipo de intelectual: un intelectual desde la calle, como dice Zurbano*; por tanto tiene un compromiso social. El rap es revolución y, como revolución que es, lleva cambio constante. Si el discurso del rap se basa en el cambio, el rapero también debe mostrar que él cambia. Uno con el rap está transformando a la sociedad, pero también a sí mismo”.

Johaned: “Les aconsejo que se eduquen y presten atención a los pequeños detalles, que sean más profundos y no se concentren en lo superficial”.

Rey Jamal: “Mi mensaje va dirigido a la preparación y al estudio, pero, ante todo, deben ser muy profesionales. Creo que el rapero no tiene que estar necesariamente vinculado con lo marginal. El rap lo puede hacer cualquiera que tenga la convicción de lo quiere hacer y por qué”.

==Enlaces==
[http://www.somosjovenes.cu Somos Jovenes]

http://www.myspace.com/hermanazos 

http://www.youtube.com/watch?v=7t-FO1BC0MY 

[http://www.tradebit.com/mp3-artist/918824/hermanazos MP3 Download Hermanazos Songs and Album]

==Fuente==
Reivista somos jovenes

Google

[[Category:Música]]

Archivo:Hermanazos.jpg

2011-06-18T14:53:43Z

Neysabaeza: talentosos cantantes del hip hop

== Sumario ==
talentosos cantantes del hip hop
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
revista somos jovenes