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Labrinth

2017-06-28T17:44:31Z

Niurvis: Página creada con «{{Ficha de artista musical |nombre = Labrinth |imagen = TimothyM1.jpg |tamaño = |descripción = |nombre real = Timothy McKenzie |nacim...»

{{Ficha de artista musical
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|nombre real = Timothy McKenzie
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|ocupación = cantautor, productor, rapero
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|estilo = Synthpop, Dubstep, R&B, Post-dubstep, Dance-pop, grime, Drum and bass, Pop rock
|instrumento = Voz, guitarra, piano, teclado, batería, bajo, sintetizador
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}}
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'''Timoteo McKenzie''', más conocido por su nombre artístico Labrinth , es un cantante-compositor y productor musical Inglés.
Labrinth hizo su debut en la lista de singles del Reino Unido en marzo de [[2010]] cuando su colaboración con el rapero [[Tinie Tempah]] " Pass Out "alcanzó el número uno.

Inicialmente trabajó como productor, pero Simon Cowell le contrató para su sello discográfico Syco Music como solista. En el proceso, Labrinth se convirtió en el primer artista no concursante de sus programas de televisión que Cowell contrató en seis años.

== Síntesis biográfica ==
Labrinth nació el[[ 4 de enero]] de [[1989]], [[Hackney]], [[Londres]].

Estudio en la Stoke Newi Stoke Newington School y comenzó su carrera musical durante sus años escolares.

Viene de una familia musical que consta de nueve hermanos y creció en su casa rodeado casi exclusivamente por el sonido de la música gospel estadounidense. Su hermano, Mac 1 (que también se conoce con el nombre de A-Star), es un productor, y se presentó McKenzie para el arte de crear música en su estudio a la edad de 15 años.

Cuando eran más jóvenes, él y sus ocho hermanos formaron una banda llamada Mac 9. Siempre dedicado a la música y consciente del talento en las calles de Londres, también fue mentor de grupos musicales, mientras que se unía a la exclusiva escena del rap y del de R&B de la ciudad.

== Carrera Profesional ==

Labrinth inicialmente comenzó su carrera produciendo la pista "Dead End" para la británica cantante principal Shortie del álbum TDAH ([[2009]]). El tema generó interés en McKenzie como productor y compositor, Concurso de EMI Music Publishing le ofrecio al artista un contrato de edición. De [[2010]] a [[2011]], Labrinth mentor de Desarrollo Urbano Vocal Colectiva (UDVC) junto a su hermana, Shezar. También produjo varias pistas para el colectivo, lo que contribuye a un proyecto de 9 pistas titulado Desarrollo Urbano . Los vocalistas también proporcionaron coros para las pistas originales de Labrinth. Otros artistas para colaborar con el colectivo incluyen Wretch 32 , viruta , Maverick Sabre y Devlin.
[[Image: TimothyM2.jpg |thumb|right|200px|]]
El [[28 de febrero]] de [[2010]], McKenzie apareció como artista invitado sin acreditar el rapero británico Tinie Tempah en su primer single, " Pass Out "- también produjo y co-escribió la canción. El single debutó en el número uno en la lista de singles del Reino Unido. Después de haber pasado dos semanas en la cumbre en el Reino Unido, "Pass Out" fue galardonado con Mejor Single Británico en los BRIT Awards [[2011]] y Mejor Canción Contemporánea en el [[2011]] los Premios Ivor Novello , también lograr la certificación de platino de la Industria Fonográfica Británica de superar las ventas de 600.000 copias. Varios meses después, los dos artistas colaboran por segunda vez con el lanzamiento del segundo sencillo de Tempah, " Frisky "- de nuevo co-escrito y producido por McKenzie. El single debutó en el número dos en el Reino Unido, sólo superado por la caridad single " Shout "con [[Dizzee Rascal]] y [[James Corden]].
[[Image: TimothyM3.jpg |thumb|right|200px|]]
A lo largo de [[2010]], McKenzie continuó escribiendo material para una serie de artistas de alto perfil, incluyendo Professor Green para el tema "Oh My God, Ola Svensson de la canción "Let It Hit You" y Loick Essien para " Drunk Love.
Tras el éxito como escritor y productor, Labrinth fue abordado en junio de [[2010]] y firmó con [[Simon Cowell]] sello discográfico, Syco . La firma marcó un hito en la etiqueta, con McKenzie convirtiéndose en la primera firma en seis años no han surgido de uno de los reality shows de Cowell.

A través de Syco, Labrinth lanzó su primer single " Que el sol brille "el [[27 de septiembre]] de [[2010]] en el Reino Unido. El tema debutó en el número tres, alcanzando también el número treinta y dos en Irlanda. El [[3 de enero]] [[2011]] aparece como artista invitado por tercera vez, acreditado a rapero británico Devlin 's single " Let It Go ", alcanzando el número cincuenta y nueve en el Reino Unido.

El primer álbum de estudio de Labrinth, Electronic Earth , fue lanzado el [[2 de abril]] de [[2012]], alcanzando su segundo lugar detrás de [[Nicki Minaj 's]]. Pink Friday: Roman Reloaded . El lanzamiento fue precedido por " Last Time ", que se convirtió en la tercera consecutiva del artista top cinco, éxito en el Reino Unido, Alcanzando el número cuatro. Otros tres singles fueron lanzados del álbum " Express Yourself ", " Tratamiento ", que alcanzó el número doce y el número cincuenta respectivamente- y " Beneath Your Beautiful " con Emeli Sandé (noviembre de [[2012]]), que se convirtió en el primer número uno de Labrinth Tanto en el Reino Unido como en Irlanda.

=== '''Álbumes del estudio''' ===

*Electronic Earth : 2 de abril de 2012
[[Image: TimothyM4.jpg |thumb|right|200px|]]
*Take Me to the Truth

=== '''Singles''' ===

*2010
"Let the Sun Shine"
*2011
"Earthquake"(featuring Tinie Tempah)
*2012
"Last Time"
"Express Yourself"
"Treatment"
"Beneath Your Beautiful"(featuring Emeli Sandé)
*2014
"Let It Be"
"Jealous"

=== '''Featuring''' ===
*"Dead End"
(Master Shortie featuring Labrinth) 2008
*"Pass Out"[a]
(Tinie Tempah featuring Labrinth) 2010*
*"Frisky"
(Tinie Tempah featuring Labrinth)
*"Let It Go"
(Devlin featuring Labrinth) 2011
*"Playing With Fire"
(Plan B featuring Labrinth) 2012
*"Lover Not a Fighter"
(Tinie Tempah featuring Labrinth) 2013
*"Higher"
(Sigma featuring Labrinth) 2015
*"Make Me (Cry)"
(Noah Cyrus featuring Labrinth) 2016
*"To Be Human"
(Sia featuring Labrinth) 2017

== Fuentes ==
*[https://www.buenamusica.com/labrinth/biografia]
*[http://www.eurochannel.com/es/Labrinth-Musica-Britanica.html]

[[Categoría:Cantantes]] [[Categoría:Compositores]]

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Zedd

2017-04-07T15:34:00Z

Niurvis: Página creada con «{{Ficha de artista musical |nombre = Zedd |imagen = Zedd1.jpeg |tamaño = |descripción = |nombre real = Anton Zaslavski |nacimiento...»

{{Ficha de artista musical
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'''Anton Zaslavski''', más conocido por su nombre artístico Zedd, es un músico, productor musical y DJ.
== Síntesis biográfica ==
Zedd nació el [[2 de septiembre]] de [[1989]] en [[Saratov]], [[Rusia]]. Se mudo a [[Kaiserslautern]], [[Alemania]], a los tres años de edad donde desarrollo su carrera, creció y se dio a conocer. Posee doble nacionalidad, alemana y rusa. Comenzó sus producciones en el género Electro House, pero fue ramificando, con influencias del Progressive House, electro house y el dubstep.

== Inicios ==
Creció en una familia de músicos, fue un impulso más en su carrera, tuvo la oportunidad de aprender a tocar el piano a los cuatro años de edad y posteriormente la batería a los doce, aprendizaje que sin duda le abrió los sentidos musicales.

Mucho antes de ser reconocido en el mundo digital, tocaba en una banda de rock llamada Dioramic, en el [[2002]] y su interés por la música electrónica nace luego de haber escuchado a un dúo de música electrónica francés llamado Justice.
== Trayectoria Artística ==
Zedd inició su incursión como productor y DJ en el año [[2009]], y produce principalmente en el género electro house, pero se ha diversificado bajo influencias de progressive house, el dubstep, rap, rock y la música clásica, produciendo una amplia variedad de remixes y trabajos originales hechos con el conocido software (Steinberg Cubase) que permite la producción de música, y utiliza los plug-ins como el Sylenth1, Nexus, SynthMaster 2.6, y los sintetizadores Omnisphere y el sampler Kontakt.

[[Image:‎Zedd2.jpeg |thumb|right|200px|]]

Fue ganador de dos concursos de remix Beatport en el año [[2010]], el primero de ellos es la producción original llamado “Te Anthem” que fue bien recibido por Beatport Electro, en el top 20 y seguido a ello el remix de "Scary Monsters and Nice Sprites" de Skrillex también entró el gráfico de Beatport Electro House, alcanzando el número 2.

El productor, ha hecho trabajos muy profesionales con artistas de mucho renombre, como [[Lady Gaga]], [[The Black Eyes Peas]], [[Justin Bieber]] entre otros.

En [[2011]], el remix de Zedd de la pista de Lady Gaga "Born This Way" el cual apareció en la edición especial del tercer álbum de estudio de la cantante.

En [[2012]], Zedd firmó con la disquera Interscope Records y lanzó su single de debut de "Spectrum", con la voz de Matthew Koma.

Seguido a ello, participó en la producción de la canción Eva Simons, "I Do not Like You", que también fue publicado el Interscope.

El joven productor emitió su primer largometraje, Clarity, cuyo sencillo principal, "Spectrum", alcanzó la cima de la carta de baile estadounidense. Uno de los seguimientos, "Stay the Night", con Hayley Williams, alcanzó el número dos en las listas de pop británico.

Ese mismo año, produjo y co-escribió el tercer sencillo " Beauty and a Beat" con Max Martin para el tercer álbum de estudio de Justin Bieber, Believe.

En el año [[2013]], trabajó en la producción de tres canciones para el álbum de Lady Gaga, Artpop.

Tuvo participación en la producción del sencillo "Heaven" del álbum Feel de Namie Amuro.

El [[26 de enero]] de [[2014]], Zedd lanzó el sencillo "Find You", con Matthew Koma y Miriam Bryant, que se incluye en la banda sonora para la película Divergente. El [[3 de julio]] de [[2014]], [[Ariana Grande]] lanzó una canción con Zedd titulada "Break Free", que alcanzó el puesto número 4 en el Billboard Hot 100 y alcanzó el puesto número 1 en el Hot Dance - Electronic Songs. La canción fue nominada en los Teen Choice Awards en la categoría de" Break-Up Canción”.

El [[23 de febrero]] de [[2015]], [[Selena Gómez]], presentó la producción de Zedd" I Want You to Know". La canción está coescrita por Zedd, Ryan Tedder de OneRepublic y KDrew.

El [[8 de abril]] de [[2015]], la cantante japonesa Namie Amuro anunció que lanzaría un álbum titulado “Genic” donde se revela que Zedd produciría la música en el álbum de la cantante.

Zedd produce su segundo álbum de estudio, True Colors, en mayo de [[2015]] y contó con Selena Gómez, [[Troye Sivan]] y Logic entre sus invitados. ~ Gregory Heaney, Rovi.

== Discografía ==
* 2012: Clarity
* 2015: True Colors
== Fuentes ==
*[http://www.yes.fm/artista/Zedd/biografia]
*[https://www.buenamusica.com/zedd/biografia]
*[https://www.vagalume.com.br/zedd/biografia/]
*[https://www.last.fm/pt/music/Zedd/+wiki]
*[http://www.billboard.com/artist/431777/zedd/biography]

[[Categoría:Músicos]][[Categoría:DJ]][[Category: Música electrónica]]

Archivo:Zedd2.jpeg

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Lukas Graham

2017-02-20T17:43:27Z

Niurvis: Página creada con «{{Ficha Agrupación Musical |nombre= Lukas Graham |imagen= Lukas_graham1.jpg |descripción= |nombre completo= |origen= |fecha de fundacion=2011 |director= |género(s)=...»

{{Ficha Agrupación Musical
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|fecha de fundacion=[[2011]]
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|género(s)= pop-soul
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|artistas relacionados=
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}}<div align="justify">
'''Lukas Graham''' es una banda de pop-soul danesa .La banda lanzó su primer álbum, Lukas Graham, en [[2012]].El álbum alcanzó el número uno en las listas danesas. Su segundo álbum fue lanzado en [[2015]] y logró obtener la atención internacional con sencillos como "Mama Said" y "7 years", que alcanzó el número 2 en la lista [[Billboard Hot 100]] (entre otras listas de su país).El álbum debut homónimo fue lanzado oficialmente en los Estados Unidos por Warner Bros. Records el [[1 de abril]] de [[2016]].
== Trayectoria artística ==
Lukas Graham y sus muchachos - Mark "Lovestick" Falgren en la batería, Kasper Daugaard en las teclas, y Magnus "Magnum" Larsson en el bajo - diseñó una combinación de pop y R & B stylings. Que los hizo populares en su país natal de Dinamarca. Con su entrega conmovedora y letras sinceras, Graham relató cuentos de luchas familiares, decisiones pobres y la celebración de la vida, todos entrelazados con sus años pasados en Christiania. Las influencias musicales del joven Graham iban desde el clásico, ganado durante sus experiencias infantiles con el Coro de Niños de Copenhague, a los [[Beatles]] y los [[Stones]], así como el Prodigy y el Dr. Dre, cuyo Chronic [[2001]] fue uno de los álbumes más influyentes Para Graham.

Lukas Graham se formó en [[Dinamarca]] en [[2011]].En un principio subían vídeos caseros de canciones como "Drunk in the Morning" y "Criminal Mind". Las canciones también fueron compartidas en Facebook y acumularon varios cientos de miles de reproducciones. La banda obtuvo un contrato con Copenhagen Records a finales de [[2011]].

A principios de [[2012]], lanzó su primer álbum, un esfuerzo auto-titulado que incluyó "Borracho en la mañana", que se convirtió en un éxito en toda Europa. Este primer disco, llegó a cuádruple platino en Dinamarca y produjo tres hits - "borracho por la mañana" y "mejor que tú mismo" en 1er lugar y "cosas comunes" en el 2do. En general, las ventas acumuladas de sus sencillos en Dinamarca superaron 150.000 descargas y más de 40 millones de transmisiones.

Una vez que recibieron más exposición internacional, se firmaron con [[Warner Bros. Records]] en [[2013]].

[[Image:‎ Lukas_graham2.jpg|thumb|right|200px|]]

En octubre de [[2013]], Lukas Graham ganó el premio European Border Breakers Award (EBBA) y entonces la banda firmó con Warner Bros. Records.

A principios de [[2014]], la banda pasó largos períodos de tiempo en Los Ángeles y grabando lo que sería su debut oficial de [[Estados Unidos]]. En marzo de 2014, el propio Graham contribuyó con su voz en el sencillo de Hedegaard, "Happy Home".

En [[2015]] lanzo su segundo álbum Lukas Graham (Blue Album).

== Discografía ==
*2012: Lukas Graham
*2015: Lukas Graham (Blue Album)
*2015: "7 years"

== Fuentes ==
*[https://www.google.com.cu/#safe=strict&q=lukas+magraham+biografia]
*[http://www.billboard.com/artist/308550/lukas-graham/biography]
*[https://www.vagalume.com.br/lukas-graham/biografia/]

[[Categoría:Agrupaciones_musicales]]

Archivo:Lukas graham2.jpg

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ChocQuibTown

2017-01-25T18:32:27Z

Niurvis: Página creada con «{{Ficha Agrupación Musical |nombre= ChocQuibTown |imagen= Chocquibtown.jpg |descripción= |nombre completo= |origen= Quibdó, Chocó, Colombia |fecha de fundacion=2000 |di...»

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= ChocQuibTown
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|origen= Quibdó, Chocó, Colombia
|fecha de fundacion=2000
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|género(s)= Hip Hop, Funk,
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'''ChocQuibTown'''. Agrupación colombiana de hip hop y música alternativa.
Su sonido fusiona funk, hip hop, reggae, pop, ritmos latinos y elementos de la música electrónica para producir elaborados beats que resultan en una mezcla de sabores.

Nominados en varias oportunidades a los prestigiosos premios [[Latin Grammys]]. Ganadores del gramófono dorado en [[2010]] por la canción “De donde vengo yo”. En [[2011]] acompañaron al argentino [[Diego Torres]] y la brasilera [[Ivette Sangalo]] interpretando el himno de la Copa América “Creo en América”.
== Historia ==
Choc Quib Town (Chocó Quibdo Nuestro pueblo)

La agrupación, que se creó en el [[2000]], toma su nombre al unir las primeras letras de la región de donde son los integrantes: Choc por el departamento del Chocó, Quib por la ciudad de Quibdó y Town que en inglés es ciudad. Sus componentes son: Gloria Martínez "Goyo", su hermano Miguel Martínez "Slow" y Carlos Valencia "Tostao".

Se formó por las aspiraciones artísticas de sus integrantes, al querer hacer algo diferente con el ritmo de su ciudad natal y [[Colombia]]. Su música es una combinación de folclore y música urbana como hip-hop.

Entre los géneros que mezclan están: funk, hip hop, reggae, pop, ritmos latinos y elementos de la música electrónica para producir elaborados beats que resultan en una mezcla de sabores.

Su gran talento los ha hecho merecedores de reconocimiento por parte del público a nivel nacional e internacional, promoviendo el talento cultural musical de su país Colombia.

== Trayectoria artística ==

[[Image:‎Chocquibtown7.jpg |thumb|right|200px|]]

Su álbum debut fue publicado en [[2006]], al cual titularon "Somos Pacifico", con una gran aceptación por parte de sus seguirles.
Firmaron con la disquera [[Sony Music]], que les permitió aumentar la promoción de su talento.

En el [[2008]] sale su segunda producción “El bombo” del que tres canciones alcanzan el rótulo de éxitos “El bombo”, “La calle o la casa” y “Abre el baúl”.

En el [[2009]] sale al mercado “Oro” el tercer disco de la agrupación logra ubicar entre las canciones más solicitadas en la radio y disco tiendas los temas “De donde vengo yo”, “Cha cha cha”, “Alguien como tú” y las versiones especiales que hicieron de canciones ya publicadas en los dos primeros trabajos.

Chocquibtown ha recibido numerosas nominaciones y premios entre los que destacan las candidaturas a Premios Grammy Latinos, Revista Shock, entre otros. Ha recibido un Premio Grammy Latino en [[2010]] y varios Shock así como menciones en festivales tradicionales y folklóricos como el Petronio Álvarez de Cali. Han acompañado musicalmente a otros artistas como [[Carlos Vives]] en la canción “El mar de sus ojos”.

En el [[2011]] vuelven al mercado con la que sería su cuarta producción “Eso es lo que hay”, del que lograron ubicar en los primeros lugares de los listados de canciones favoritas los temas “Calentura”, “Mango biche” y “Hasta el techo”; en el último tema estuvieron acompañados por los artistas de reggaetón [[Tego Calderón]] y Zully Murillo.

Entre sus más grandes presentaciones destaca la interpretación del himno de la Copa América en [[2011]], junto a Diego Torres y la brasilera Ivette Sangalo.

Sus álbumes “Eso Es Lo Que Hay” recibieron disco de oro por ventas y en diciembre de [[2013]] lanzaron al mercado “Behind The Machine” álbum con que fueron nominados a los Grammy Anglo.
En [[2014]] Chocquibtown participó en la canción que identificó al programa de televisión del Canal Telesur “De zurda”.

En [[2014]] fueron invitados por Carlos Vives para participar en la canción “El Mar De Sus Ojos” (Debutó en Billboard como #1) y así mismo acompañaron la gira que el astro samario tuvo en [[Colombia]], [[Puerto Rico]], [[Miami]] y [[Los Ángeles]]. Además el tema fue nominado en los Latin Grammys. También tuvieron colaboración con [[Carlos Santana]] en su más reciente disco Corazón junto a Ziggy Marley.
Para [[2015]] lanzan su nuevo disco ¨El Mismo¨ producido por el múltipremiado Andrés Castro. Fueron nominados en MTV como Mejor Artista MTV Latin América Central.

== Integrantes ==
'''GOYO''' '''(Gloria Martínez)'''
Cantante, MC y productora, cofundadora de Chocquibtown nacida en Condoto, Chocó, en la costa pacífica colombiana, heredera de una familia musical donde su madre y tía le ayudaron a cultivar su melodiosa voz. Es el corazón de la banda, el alma y la belleza africana por excelencia.

'''SLOW MIKE''' '''(Miguel Martínez)'''
Hermano de Goyo y genio de los beats, Slow cierra el circulo de creación de Chocquibtown con la producción y el manejo de los ritmos electrónicos en la banda, fanático de los video juegos y de la tecnología, es el más joven de los tres, un autodidacta que reforzó su talento de la mano de Richard Blair (Sidestepper) y muchos otros grandes productores desde muy joven.

'''TOSTAO''' '''(Carlos Valencia)'''
Esposo de Goyo .Nacido en Quibdo,Chocó, este joven percusionista ingresa al mundo musical a la corta edad de ocho años, su carrera se ha orientado hacia el ritmo y la percusión; en sus inicios, trabajó con varios proyectos musicales nacionales, como es el caso de Mensajeros, Iroko, Mojarra Eléctrica, Carbono, Buena Vibra Sound System y distintos ensambles de música jazz, como MJE (Mojarra Jazz Ensamble) e internacionales como Carlos Santana, Carlos Vives y Samo.

Asistentes en conciertos, giras y grabaciones especiales.

'''Larry Viveros''': tambora, congas, marimba.

'''Alex Sánchez''': bajo eléctrico.

'''Milton Jurado''': guitarra.

'''Andrés Zuluaga''': batería.

== Discografía ==
*2007: Somos Pacífico
*2008: El Bombo
*2009: Oro
*2011: Eso Es Lo Que Hay
*2013: Behind the Machine
*2015: El Mismo
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== Fuentes ==
*[http://www.chocquibtown.com/biografia/]
*[http://www.yes.fm/artista/ChocQuibTown/biografia]

[[Categoría:Agrupaciones de hip hop]]

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Vanesa Martín

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Niurvis: Página creada con «<div align="justify"> {{Ficha de artista musical |nombre = Vanesa Martín |imagen =Vanesamartin1.jpg |tamaño = |descripción = |nombre re...»

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{{Ficha de artista musical
|nombre = Vanesa Martín
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|nombre real = Vanesa Martín Mata
|nacimiento = [[14 de noviembre]] de [[1980]]
|lugar_nacimiento = [[Málaga]], [[España]]
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|ocupación = Cantante, Compositora
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|estilo = Pop, Pop Rock
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|discográfica = EMI Music Spain ([[2006]]-[[2009]]), Warner Music ([[2009]]-presente)
|relacionados =
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}}

'''Vanesa Martín Mata''', conocida como Vanesa Martín, es una cantante y compositora española. Durante su trayectoria, ha compartido escenario con artistas de la talla de [[Alejandro Sanz]], [[Malú]] y [[Pablo Alborán]]. Ha actuado junto a ellos en diversas oportunidades y también ha compuesto canciones para varios de ellos.
== Síntesis biográfica ==
Vanesa Martín nació el [[14 de noviembre]] de [[1980]] en [[Málaga]], [[España]].

Su pasión por la música inicio desde muy joven, cuando tenía 6 años de edad su papa le regalo su primer instrumento, una guitarra, se dedicó continuamente a la composición. Siendo mayor estudio magisterio y pedagogía.

Participa en coros para practicar y empieza así a componer sus propias canciones.
== Trayectoria artística ==
Ya a los 17 años actúa en numerosos locales malagueños y aparece en televisiones y programas de radio locales. en el año [[2003]], comenzó a dar sus primeros espectáculos en un bar llamado El Taburete.

En [[2004]] llegó a Madrid y cantó de forma asidua en el bar ‘El Búho Real’. Poco a poco, fue reuniendo un amplio repertorio de composiciones sobre historias cotidianas, vivencias personales o cercanas, sentimientos comunes al ser humano (amor, desamor) o crítica a la indiferencia.

Su primera aparición en un disco fue en el CD llamado El Búho Real. Éste fue un disco que impulsó a varios artistas y cantautores españoles nuevos, entre los que se encontraba Vanesa Martín.
[[Image:‎ Vanesa_martin2.jpg|thumb|right|200px|]]
En Junio de [[2006]] publica “Agua”, su álbum debut con 12 temas compuestos por Vanesa. Producido por Carlos Jean, colabora a la guitarra [[Diego Pozo]]. Su estilo se acerca al pop con un “pellizco” flamenco. Vanesa reconoce influencias de Niña Pastori, Anastacia o Norah Jones, además de [[Marc Anthony]], Amaral o Juanes. “El tren de la cordura” fue el primer single. Justo un año más tarde, el álbum se reedita con dos nuevas canciones: “Lluvia” y su dueto con [[David DeMaría]], “Durmiendo sola”.

Los años siguientes se va de gira para promover el álbum y también hace trabajos en conjunto a varios artistas como: Manuel Lombo, India Martínez, María Toledo, Pastora Soler o la cantante mexicana Estrella. También actúa como telonera del cantante [[Alejandro Fernández]] en su gira por [[España]].

En [[2009]] se incorpora al sello multinacional Warner Music, y edita su segundo álbum, “Trampas”, producido en Milán por Bob Benozzo (productor de Alejandro Sanz, Chambao, [[Ricardo Montaner]], [[Ana Belén]]).
En [[2010]] se reedita el álbum “Trampas”, incluyendo el DVD del concierto celebrado el [[21 de marzo]] de ese año en el Teatro Cervantes de Málaga. Para esta actuación acompañaron a Vanesa en el escenario, artistas de la talla de David DeMaría, [[Chenoa]], Pastora Soler, Diana Navarro y Manuel Lombo. Este material incluye el tema “Perdiendo el equilibrio”.

El [[16 de enero]] de [[2012]] se lanza el sencillo “Tic tac”. El [[28 de febrero]] sale a la venta su tercer disco, “Cuestión de piel”, producido por David Santisteban, el cual incluye las colaboraciones de Malú en “No te pude retener”, Pablo Alborán y el guitarrista José Antonio Rodríguez en “Borracha de amor” y La Mari de Chambao en “Tic tac”. El 16 de octubre sale al mercado el disco acústico “Ven, siéntate y me lo cuentas...”, grabado en vivo en el show del 17 de septiembre de ese año en la Fundación el Olivar de Castillejo, Madrid. Incluye el inédito “Adiós de mayo”.

A mediados de [[2014]], tras una exitosa gira que lleva a Vanesa a recorrer España e iniciar su aventura en Latinoamérica, la cantante regresa con “Crónica de un baile”. Su nueva colección de canciones es una aleación entre lo británico y lo mediterráneo con las composiciones más personales de su trayectoria. El primer single es “Sin saber por qué”. La cantante madrileña terminó el año siendo la primera artista nacional en conseguir colocar 5 temas en el top 10 de atunes.

Empezó [[2015]] recogiendo su primer Disco de Oro por “Crónica de una baile", con el que recorre toda España y Argentina. El [[1 de mayo]] de [[2015]] se convierte en la primera artista femenina pop que ofrece un concierto en el Teatro Real de Madrid.

En Octubre publica “Directo”, un CD+DVD con el concierto más multitudinario de su carrera, celebrado en el Auditorio Rocío Jurado de Sevilla ante 8.000 personas. Fue una actuación especial en la que la artista estuvo acompañada por Melendi, Sergio Dalma, India Martínez y la italiana Annalisa. El primer single es el tema inédito "9 días".

El quinto disco de estudio de la artista malagueña sale en Noviembre de [[2016]]. Producido por Eric Rosse en Los Ángeles, la nueva colección de canciones de Vanesa Martín "es bastante diferente" a lo hecho anteriormente, aunque manteniendo su esencia. El primer sencillo es "Complicidad".

== Discografía ==
*2006: Agua
*2009: Trampas
*2012: Cuestión de piel
*2014: Crónica de un baile
*2007: Agua (Reedición)
*2010: Trampas (Reedición)
*2010: Trampas: DVD Concierto en el Teatro Cervantes de Málaga
*2012: Ven, siéntate y me lo cuentas…
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== Fuentes ==
*[http://www.cmtv.com.ar/biografia/show.php?bnid=2250]
*[http://www.yes.fm/artista/Vanesa-Martin/biografia]
*[http://www.lahiguera.net/musicalia/artistas/vanesa_martin/]
*[http://www.lahiguera.net/musicalia/artistas/vanesa_martin/biografia.php]

[[Category:Cantante]]

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Aloe Blacc

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|nombre real = Egbert Nathaniel Dawkins III
|nacimiento = [[7 de enero]] de [[1979]]
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}}

'''Egbert Nathaniel Dawkins III''', conocido como Aloe Blacc. Nació el [[7 de enero]] de [[1979]]. Es un cantante, compositor, músico, rapero y empresario americano. Entre sus mayores éxitos figuran los singles “I Need a Dollar”, y el nº 1 en Reino Unido “The Man”. También es famoso por su composición del tema de Avicii “Wake Me Up”, nº 1 mundial.

== Síntesis biográfica ==
Blacc nació en el sur de [[California]], [[Orange County]], hijo de panameños, Creció en Laguna Hills, California, Comenzó su carrera musical tocando una trompeta alquilada, en tercer grado y a los 9 años ya escribía letras de rap y continuó con el instrumento durante la secundaria. Estudió en la Universidad del Sur California aunque sus esfuerzos artísticos se situaban detrás de sus objetivos escolares, Aloe todavía se las arreglaba para aprender a tocar la guitarra y el piano, se graduó en el año [[2001]]. Trabajó durante una breve temporada en una empresa privada.

== Trayectoria artística ==
En [[1995]], Blacc se asoció con el productor de hip-hop Exile y juntos formaron Emanon ('no name' escrito a la inversa). Con impactantes novedades y algunas pinceladas de jazz, Emanon pronto se convirtió en el principal exponente del rap alternativo, sus primeros trabajos, EP "Acid 9" en 1999. Seguidamente lanzaron tres albums: Steps Through Time ([[2001]]), Imaginary Friends ([[2002]]), y The Waiting Room ([[2005]]).

Según evolucionaba su estilo, él busco nuevos modos de expresarse. A través de la influencia de los cantantes clásicos de soul ([[Marvin Gaye]], Stevie Wonder, Sam Cooke,...)

[[Image:‎Aloe_Blacc2.jpg |thumb|right|200px|]]

Aunque Emanom era el proyecto prioritario de Blacc, durante ese tiempo también hizo giras, grabó con los miembros del colectivo Lootpack y trabajó con el grupo de jazz francés Jazz Liveratorz.

En 2003 puso en marcha su carrera en solitario y publicó dos EPs. De rapero pasó a cantante, aunque sin abandonar su espíritu hip hop ni su percepción de conciencia social. Por entonces, Blacc se centraba más en la creación de canciones.

En 2006, fichó para sello discográfico Stone's Throw Records. salió su primer álbum “Shine Through”, con temas soul/R&B. una combinación de retro-soul y música latina,

A pesar de que su disco debut en solitario no triunfó en las listas de éxitos, sí que lo hizo entre los medios especializados y la comunidad hip hop y soul independiente.

En 2009, mientras trabajaba en su segundo álbum, realizó una gira por Europa y Estados Unidos con Emanon, y colaboró con el productor de hip hop japonés Cradle en un proyecto llamado Bee.

En 2010 lanzó el álbum que cambiaría su vida y su carrera: “Good Things” con la discográfica Stones Throw Records. Fue Disco de Oro en Reino Unido, Francia, Alemania y Australia, entre otros países. Se convirtió en toda una revolución tras su salida al mercado. El álbum incluyó el single "I Need a Dollar", que formaba parte de la serie televisiva de HBO Buscarse la vida en América.

En 2011, Blacc contribuyó con una canción en el álbum Red Hot + Rio 2, continuación del disco homónimo de 1996, cuyos ingresos se donaron para luchar contra el SIDA y mejorar las condiciones sociales y sanitarias.

[[Image:Aloe_blacc3.jpg‎ |thumb|right|200px|]]

En 2013, Aloe co-escribió y protagonizó "Wake Me Up" junto con el DJ sueco Avicii, un éxito internacional que alcanzó el Top Five de Billboard's Hot 100.

En septiembre del mismo año, firmó contrato con Interscope Records publicó el EP “Wake Me Up” con cinco temas, entre los que figuraba “The Man” el single de más éxito de Aloe hasta ese momento

En octubre de 2013, Blacc lanzó un video musical solidario, para colaborar con la misión del grupo de defensa de derechos de los inmigrantes, National Day Laborer Organizing Network, Foundation's Healing Power of Music Initiative, dirigido por Alex Rivera.

Su tercer álbum, Lift Your Spirit, fue lanzado en algunos territorios a finales de ese año. En los Estados Unidos, se publicó a través de Interscope a principios de 2014.

== Fuentes ==
*[https://muzikum.eu/en/120-9039/aloe-blacc/biography.html]
*[http://www.elepe.com/aloe-blacc/]
*[http://www.masquecine.es/aloe-blacc-y-los-giros-de-la-vida/]
*[http://www.yes.fm/artista/Aloe-Blacc/biografia]
*[http://www.billboard.com/artist/278702/aloe-blacc/biography]

[[Category:Cantante]]

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Alessia Cara

2016-12-09T15:44:33Z

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{{Ficha de artista musical
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}}

'''Alessia Caracciolo'''. Más conocida como Alessia Cara, es una cantante y compositora canadiense. La firman actualmente [[EP Entertainment]] y [[Def Jam Recordings]]. Antes de su trabajo con EP y Def Jam, Cara era conocida por cantar versiones acústicas en [[YouTube]].

== Síntesis biográfica ==
Alessia Caracciolo, nació el [[11 de julio]] de [[1996]] en [[Brampton]], [[Ontario]], [[Canadá]]. Su padre nació en Canadá, de padres italianos, y su madre es una inmigrante italiana.

Asistió a la Cardinal Ambrozic Catholic Secondary School. De niña escribió poesía e hizo teatro. Con 10 años comenzó a tocar la guitarra y a componer canciones. Con 13, inauguró su propio canal en YouTube donde grabó covers de sus cantantes favoritos. Es un gran fan del también cantante canadiense Drake.

== Trayectoria artística ==
[[Image:‎Alessiacara2.jpg |thumb|right|200px|]]
Cantautora de R&B y pop alternativo, poseedora de una voz sedosa que ha sido comparada con la de Norah Jones, Farrah Franklin y Adina Howard. Inició su carrera artística cantando además de en YouTube, también en estaciones de radio, como por ejemplo en 15 Seconds of Fame en Mix 104.1 Boston. Debido a su timidez, le costaba mucho actuar delante de una audiencia, por eso se inició grabando videos para presentar sus canciones. Su participación en Festival en Toronto en [[2015]] fue su primera actuación en un festival de música.
[[Image:‎Alesiacara4.jpg |thumb|right|200px|]]
Firmó con EP EP Entertainment y Def Jam Recordings en [[2015]] cuando contaba 18 años, y lanzó su primer single a través de Def Jam en abril de [[2015]]. Se tituló Here, basada en una historia real. "Es una canción de fiesta, pero en realidad es todo lo contrario" declaró. Debutó en The Fader acumulando más de 500.000 streams en su primera semana. Su video musical sumó cerca de tres millones de visitas en VEVO en dos meses desde su lanzamiento.

Producida por Pop & Oak y Sebastian Kole, el [[5 de mayo]] de [[2015]], la canción fue elegida como "the song was chosen as a can't-miss track" por la revista Spin, además de ser catalogada "must hear song" por la revista Cosmopolitan. El tema también fue destacado como una de las mejores canciones canadienses de abril incluidas enBillboard.

El [[29 de julio]] de [[2015]], hizo su debut en la televisión cantando su single Here en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon. El sencillo recibió una nominación para un Premio Streamy en la categoría "Canción Original".

Lanzó un EP llamado Four Pink Walls con cinco canciones incluyendo su single de debut. Su primer álbum Know-It-All, fue lanzado el [[13 de noviembre]] de [[2015]].

== Fuentes ==
*[http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/10128/Alessia%20Cara]
*[http://alessiacarabrasil.com.br/alessia-cara/biografia/]

[[Category:Cantante]]

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Zara Larsson

2016-07-31T16:44:46Z

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{{Ficha de artista musical
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'''Zara Larsson'''. Es una cantante sueca, se dio a conocer en su país con solo 10 años en el concurso de talentos Talang [[2008]], espacio en el que se alzó como la gran ganadora.
== Sintesis Bigráfica ==
Zara Maria Larsson, nació en [[Estocolmo]], [[Suecia]], el [[16 de diciembre]] de [[1997]]. Pasó sus primeros tres años en Vasastan, un distrito en el centro de Estocolmo, y después del nacimiento de su hermana menor Hanna, alrededor del [[2000]] la familia se trasladó a una casa en Enskede, en la misma ciudad sueca.

Estudió en la escuela de primaria Gubbängsskolan en Enskede.
== Inicios ==
A Zara le gustaba el canto y sus padres atendieron ese talento e incentivaron el desarrollarlo de este a temprana edad en diferentes presentaciones. Frecuentemente cantaba en su escuela primaria.

De niña participó en una versión teatral en el teatro Göta Lejon en Estocolmo, en el papel de Marta. También fue finalista de un concurso de talentos sueco Stjärnskott en [[2007]].

En el concurso Talang 2008 interpretó cuatro canciones: "One moment in time", "The greatest love of all" y "A moment like this" de Whitney Houston y "My Heart Will Go On" de Céline Dion ganando el concurso a los 10 años.

A los once años, participó en una serie documental sobre siete niños ambiciosos titulada Jag ska bli stjärna que se emitió a través de TV4 durante [[2009]] y [[2010]]. Por otra parte, asistió a clases de danza contemporánea en la Royal Swedish Ballet, hasta los quince años.
== Carrera musical ==
En [[2013]], grabó su canción “Under My Shades”, con video musical incluido. En octubre de 2014, lanzó su álbum debut titulado 1, editado por TEN Music Group, por el que recibió el disco de platino en Suecia.

El [[1 de julio]] de [[2015]], estrenó su single “Lush Life” en You Tube junto con su video musical. Con este sencillo, logró su segundo número uno en la lista de éxitos de Suecia. El [[17 de septiembre]] de [[2015]], lanzó un nuevo sencillo con el cantante británico [[MNEK]], denominado “Never Forget You”, “que fue la primera canción que escribió.

El [[16 de mayo]] de este año el reconocido DJ [[David Guetta]], lanzó un sencillo y video musical junto a Larsson, titulado “This One’s For You”, que fue la canción original de la Eurocopa [[2016]] realizada en Francia, donde Zara participó junto al DJ tanto en la ceremonia de apertura como en la de clausura de dicho torneo en el Estadio de Francia.

Su álbum debut, 1, cuenta con un buen número de temas que le han servido para conquistar, no solamente a los suecos, sino para proclamarse como la nueva voz de Europa.
== Discografía ==
* 1 (2014)

== Fuentes ==
* [http://www.muaaka.com/artist/10865/Zara+Larsson/]
* [http://vivirsuecia.com/zara-larsson-otro-talento-sueco/]
* [http://los40.com/los40/2015/10/02/musica/1443784363_236882.html]
* [http://cientounorevista.com/zara-larsson-la-revelacion-sueca-del-pop/]
* [http://www.buenamusica.com/zara-larsson/biografia]

[[Category:Cantante]]

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