EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Walter Conrad Arensberg

2013-12-09T19:54:09Z

Odalys pal.jovenclub:

{{Ficha Persona
|nombre = Walter Conrad
|nombre completo = Walter Conrad Arensberg
|otros nombres =
|imagen = Conrad.jpg‎
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[4 de abril]] de [[1878]]
|lugar de nacimiento = [[Pittsburgh]], [[Pensilvania]] {{Bandera2| Estados Unidos}}
|causa muerte =
|fecha de fallecimiento
|lugar de fallecimiento =
|residencia =
|nacionalidad = Estadounidense {{Bandera2|Estados Unidos}}
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres = Conrad Arensberg y Fauna Belle Covert
|familiares = Michael Polanyi
|obras = El sustento del hombre, The Plough and the Pen. La gran transformación
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
'''Walter Conrad Arensberg'''. Fue un coleccionista de arte americano, crítico y poeta.
<div align="justify">

==Síntesis biográfica ==
Nace en, [[Pittsburgh]], [[Pensilvania]], [[Estados Unidos]] el [[4 de abril]] de [[1878]]. El hijo mayor de Conrad Arensberg cristiano y de su segunda esposa, Fauna Belle Covert. El padre de Walter era el presidente y dueño parcial de una empresa exitosa crisol Pittsburgh. Entre [[1896]] y [[1900]], Walter asistió a la [[Universidad de Harvard]]. Después de graduarse, viajó a [[Europa]], donde pasó dos años como mínimo.

En [[1903]], regresó a la Universidad de Harvard, como estudiante de posgrado. No completó su título, sino que se trasladó a [[Nueva York]] para trabajar como reportero novato [[1904]] a [[1906]]. Vivió y trabajó en Nueva York como un reportero de un periódico en [[1917]] fundó la revista literaria ''"Otros".''

Junto con su esposa, él recogió obras de artistas modernos, como [[Marcel Duchamp]], [[Charles Sheeler]], [[Walter Pach]], [[Beatrice Wood]], y [[Elmer Ernest Southard]], así como el arte precolombino. Ellos donaron su colección, que incluye la correspondencia, lo efímero, los recortes, los escritos, registros personales y la colección de arte y fotografías, al Museo de Arte de [[Filadelfia]]. Su preocupación académica fue la obra de [[Francis Bacon]]. Él lo estudió en profundidad, sobre todo los aspectos de la alquimia, la criptografía, los rosacruces, e, inevitablemente, el debate [[Shakespeare]]-Bacon. Para garantizar la continuación de los estudios de tocino por las nuevas generaciones, estableció la Fundación Francis Bacon en [[Los Angeles]] en [[1937]].

== Trayectoria ==
El trabajo de Arensberg La criptografía de Shakespeare [[1922]] afirma que encontrar acrósticos y anagramas en las obras publicadas de Shakespeare que revelan el nombre de Bacon. En la tumba secreta de Francis Bacon y su madre en la sala capitular Lichfield [[1923]] y El misterio de Shakespeare [[1928]] utilizó una ''"clave de cifrado"'' para encontrar otros mensajes relacionados con los rosacruces. Análisis por [[William Friedman]] y [[Elizebeth Friedman]] [2] muestra que ninguno de los métodos tiene validez criptográfica.

Varios volúmenes de su poesía de influencia simbolista también fueron publicados , incluyendo poemas de [[1914]] y los ídolos de [[1916]]. Su poema ''Voyage a l' Infini'' fue una antología de [[Edmund Clarence Stedman]], coleccionista de arte.

Entre [[1913]] y [[1950]] la pareja recoge las obras de artistas modernos como [[Jean Metzinger]], [3] [[Marcel Duchamp]], [1 Charles Sheeler, Walter Pach, Beatrice Wood, [1] y [[Elmer Ernest Southard]], así como el arte precolombino, que fueron asistidos por distribuidor [[Earl L. Stendahl]].

Los Arensberg convirtió particularmente estrecha con Duchamp, que vivió en su apartamento durante el verano de [[1915]], mientras que viajamos en su casa de verano en Pomfret, [[Connecticut]]. Se convertirían en clientes para toda la vida del artista y constituyen la colección más grande, lo más importante de su obra. [4]. Cuando se rechazó la idea de [[Duchamp]] despachar su urinario a la primera exposición de la Sociedad de Artistas Independientes, tanto él como Arensberg sentido obligado a dimitir de la sociedad. [5] años de [[California]].

En [[1921]], por razones de salud y financieros, y ante la insistencia de Luisa, la pareja se trasladó a [[Hollywood]], California. Si bien la medida fue originalmente destinado a ser temporal, los Arensberg permanecieron en California por el resto de sus vidas, de regresar a [[Nueva York]] por sólo un año entre [[1925]] y [[1926]]. Primero vivieron en la Residencia A, una casa de huéspedes, diseñado por [[Frank Lloyd Wright]] en [[Olive Hill]], una propiedad de [[Aline Barnsdall]], durante un tiempo.

En septiembre de [[1927]], los Arensberg compraron su hogar permanente en el 7065 Hillside Avenue, un ejemplo de arquitectura de estilo mediterráneo construido en [[1920]] por [[Lee B. Memefee]] y diseñado por el arquitecto [[William Lee Woollett]], sino que más tarde encargó el arquitecto Richard Neutra para construir una adición a la casa de Constantin versión en [[bronce]] de Brancusi de L' Oiseau dans l' espace ([[1924]]).

En [[1946]], [[Max Ernst]] y [[Dorothea Tanning]] se casaron en la casa en una boda doble con [[Juliet Browner]] y [[Man Ray]].[6] Walter sirvió como miembro del consejo de la Asociación de Arte de Los Angeles ([[1937]]), Los Angeles County Museum of Art [[1938]]-[[1939]], y el Museo Southwest [[1944]]-[[1954]]. Además, él era un miembro fundador de las [[Artes de América]] de corta duración en Acción ([[1943]]) y el Instituto de Arte Moderno, de [[Beverly Hills]] [[1947]]-[[1949]], las organizaciones dedicadas a mostrar arte moderno en California. [4].

== Fundación Francis Bacon ==
Intrigado con el escritor Francis Bacon, en particular los aspectos de la alquimia, la criptografía, los rosacruces, e, inevitablemente, el debate Shakespeare -Bacon, los Arensberg investigado su obra.

En [[1937]] se estableció la Fundación Francis Bacon en Los Ángeles con la intención de promover la ''"investigación en la historia, la filosofía, la ciencia, la literatura y el arte, con especial referencia a la vida y obra de Francis Bacon"'' y en [[1954]], dotados con fondos y su colección de Baconiana.

La biblioteca de la Fundación se encuentra en su propio pequeño edificio de ladrillo en los Colegios Claremont a partir de [[1960]]. En los años transcurridos desde entonces, la colección creció a partir de sus 3.500 volúmenes originales a más de 16.000 volúmenes. Con el delicado estado de salud de toda la vida de la bibliotecaria de la colección y comisario, la Fundación decidió transferirlo a la Biblioteca Huntington en [[San Marino]]. La colección que hoy se conoce como el Francis Bacon Fundación Colección Arensberg.

===Legado===
En la década de [[1940]] los Arensberg comenzaron a buscar un hogar permanente para su colección. En [[1941]], un grupo de alrededor de los actores [[Vincent Price]], [[Edward G. Robinson]], [[Fanny Brice]], y [[Sam Jaffe]] trató de obtener la colección de permanecer en la costa oeste, para el Instituto de Arte Moderno, en Beverly Hills. [7].

En [[1944]], el Arensberg firmaron un contrato de donación con la [[Universidad de California]], [[Los Angeles]], que contó con la estipulación de que la Universidad a construir un museo adecuado para albergar la colección en un plazo determinado, su amigo y compañero de colector [[Galka Scheyer]] posteriormente firmaron un acuerdo similar. Para el otoño de [[1947]], era obvio que esta condición no se cumpliría, y el contrato fue anulado.

En [[1939]], el Museo del Condado de Los Ángeles de la junta directiva de Arte rechazó un regalo de la avant -garde de obras de la colección. [8].

'''Los Arensberg entonces comenzaron las negociaciones con otras numerosas instituciones, entre ellas:'''

*Instituto de Arte de [[Chicago]].
*Museo de Arte de [[Denver]].
*[[Universidad de Harvard]].
*Academia de Artes de [[Honolulu]].
*Instituto Nacional de Bellas Artes ([[México]], [[Distrito Federal|DF]]).
*Galería Nacional.
*Museo de [[Filadelfia]] de Arte.
*Museo de San Francisco de Arte de la [[Universidad de Stanford]]. *Universidad de [[California]], [[Berkeley]].
*Universidad de [[Minnesota]].

Los Arensberg eventualmente perdieron su demanda de que el destinatario de la colección también prevé la continuación de la Fundación Francis Bacon. Después de prolongadas discusiones y muchas visitas de director [[Fiske Kimball]] y su esposa Marie, los Arensberg presentó su colección de más de 1.000 objetos, incluida la correspondencia, lo efímero, los recortes, los escritos, registros personales y la colección de arte y fotografías que documentan las actividades de recogida de arte de la pareja, así como su amistad con muchos artistas importantes, escritores y estudiosos, al Museo de Arte de Filadelfia , el [[27 de diciembre]] de [[1950]]. [4]

En [[1949]], [[Daniel Catton Ricos]] y [[Katherine Kuh]] organizaron la primera exposición pública de la colección Arensberg, que se celebró en el Instituto de Arte de [[Chicago]] en [[1949]] [9]. Para la exposición Making Mischief: Dada invade [[Nueva York]] en [[1996]], el Museo Whitney de Estados de América Arte recreado parcialmente el interior del apartamento [[Manhatttan]] de los Arensberg . [10].

== Obras ==
*''Poemas, [[1914]].''
*''Ídolos, [[1916]].''
*''Canción del Almas Set Free, 1917.''
*''Progresión aritmética del verbo "ser", 1917.''
*''Axiom, 1917.''
*''Para "Shady Hill", 1917''
*''Partie d' échecs Entre Picabia et Roché, 1917.''
*''Teorema, [[1917]].''
*''Dada est américain, [[1920]].''
*''El Compuesto Anagrammatic Acrostic de Shakespeare, [[1922]].''
*''La criptografía de Shakespeare, 1922.''
*Entierro de Francis Bacon y su Madre en la Sala Capitular Lichfield, [[1923]].''
*''El entierro de Francis Bacon y su importancia Rosacruz, [[1925]].''
*''Claves baconianos o El misterio de Shakespeare, [[1928]].''
*''El anillo mágico de Francis Bacon, [[1930]].''
</div>

==Fuentes==

*[http://writershistory.com/index.php?option=com_content&task=view&id=523&Itemid=28 Writers History]

[[Category:Personalidades]]

Walter Conrad Arensberg

2013-12-09T18:01:50Z

Odalys pal.jovenclub:

{{Desarrollo}}
{{Ficha Persona
|nombre = Walter Conrad
|nombre completo = Walter Conrad Arensberg
|otros nombres =
|imagen = Conrad.jpg‎
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[4 de abril]] de [[1878]]
|lugar de nacimiento = [[Pittsburgh]], [[Pensilvania]] {{Bandera2| Estados Unidos}}
|causa muerte =
|fecha de fallecimiento
|lugar de fallecimiento =
|residencia =
|nacionalidad = Americano {{Bandera2| Austria}}
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres = Cecile Wohl
|familiares = Michael Polanyi
|obras = El sustento del hombre, The Plough and the Pen. La gran transformación
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
'''Walter Conrad Arensberg'''. Fue un coleccionista de arte americano, crítico y poeta.

==Síntesis biográfica ==
Nace en, [[Pittsburgh]], [[Pensilvania]], [[Estados Unidos]] el [[4 de abril]] de [[1878]]. El hijo mayor de Conrad Arensberg cristiana y de su segunda esposa, Fauna Belle Covert . El padre de Walter era el presidente y dueño parcial de una empresa exitosa crisol Pittsburgh. Entre [[1896]] y [[1900]], Walter asistió a la [[Universidad de Harvard]]. Después de graduarse , viajó a [[Europa]], donde pasó dos años como mínimo .

En [[1903]] , regresó a la Universidad de Harvard , como estudiante de posgrado . No completó su título , sino que se trasladó a Nueva York para trabajar como reportero novato [[1904]] a [[1906]]. Vivió y trabajó en [[Nueva York]] como un reportero de un periódico en [[1917]] fundó la revista literaria ''"otros"''.

Junto con su esposa, él recogió obras de artistas modernos, como Marcel Duchamp , Charles Sheeler , Walter Pach , Beatrice Wood, y Elmer Ernest Southard , así como el arte precolombino . Ellos donaron su colección, que incluye la correspondencia, lo efímero , los recortes , los escritos , registros personales y la colección de arte y fotografías , al Museo de Arte de [[Filadelfia]] . Su preocupación académica fue la obra de [[Francis Bacon]]. Él lo estudió en profundidad, sobre todo los aspectos de la alquimia , la criptografía , los rosacruces , e, inevitablemente , el debate [[Shakespeare]] -Bacon . Para garantizar la continuación de los estudios de tocino por las nuevas generaciones , estableció la Fundación Francis Bacon en [[Los Angeles]] en [[1937]].

== Trayectoria ==
El trabajo de Arensberg La criptografía de Shakespeare [[1922]] afirma que encontrar acrósticos y anagramas en las obras publicadas de Shakespeare que revelan el nombre de Bacon. En la tumba secreta de Francis Bacon y su madre en la sala capitular Lichfield [[1923]] y El misterio de Shakespeare [[1928]] utilizó una ''"clave de cifrado"'' para encontrar otros mensajes relacionados con los rosacruces . Análisis por [[William Friedman]] y [[Elizebeth Friedman]] [2] muestra que ninguno de los métodos tiene validez criptográfica .

Varios volúmenes de su poesía de influencia simbolista también fueron publicados , incluyendo poemas de [[1914]] y los ídolos de [[1916]] . Su poema ''Voyage a l' Infini'' fue una antología de [[Edmund Clarence Stedman]] , coleccionista de arte.

Entre [[1913]] y [[1950]] la pareja recoge las obras de artistas modernos como [[Jean Metzinger]] , [3] [[Marcel Duchamp]], [1 Charles Sheeler , Walter Pach , Beatrice Wood, [1] y [[Elmer Ernest Southard]] , así como el arte precolombino , que fueron asistidos por distribuidor [[Earl L. Stendahl]] .

Los Arensberg convirtió particularmente estrecha con Duchamp , que vivió en su apartamento durante el verano de [[1915]], mientras que viajamos en su casa de verano en Pomfret, [[Connecticut]]. Se convertirían en clientes para toda la vida del artista y constituyen la colección más grande , lo más importante de su obra. [4] Cuando se rechazó la idea de [[Duchamp]] despachar su urinario a la primera exposición de la Sociedad de Artistas Independientes, tanto él como Arensberg sentido obligado a dimitir de la sociedad. [5] años de [[California.]]

En [[1921]], por razones de salud y financieros , y ante la insistencia de Luisa , la pareja se trasladó a [[Hollywood]], California. Si bien la medida fue originalmente destinado a ser temporal, los Arensberg permanecieron en California por el resto de sus vidas , de regresar a [[Nueva York]] por sólo un año entre [[1925]] y [[1926]]. Primero vivieron en la Residencia A, una casa de huéspedes , diseñado por [[Frank Lloyd Wright]] en [[Olive Hill]], una propiedad de [[Aline Barnsdall]], durante un tiempo.

En septiembre de [[1927]], los Arensberg compraron su hogar permanente en el 7065 Hillside Avenue, un ejemplo de arquitectura de estilo mediterráneo construido en [[1920]] por [[Lee B. Memefee]] y diseñado por el arquitecto [[William Lee Woollett]], sino que más tarde encargó el arquitecto Richard Neutra para construir una adición a la casa de Constantin versión en [[bronce]] de Brancusi de L' Oiseau dans l' espace ([[1924]]).

En [[1946]] , [[Max Ernst]] y [[Dorothea Tanning]] se casaron en la casa en una boda doble con [[Juliet Browne]]r y [[Man Ray]].[6] Walter sirvió como miembro del consejo de la Asociación de Arte de Los Angeles ([[1937]]), Los Angeles County Museum of Art [[1938]]-[[1939]] , y el Museo Southwest [[1944]]-[[1954]] . Además, él era un miembro fundador de las [[Artes de América]] de corta duración en Acción ([[1943]]) y el Instituto de Arte Moderno, de [[Beverly Hills]] [[1947]]-[[1949]], las organizaciones dedicadas a mostrar arte moderno en California. [4]

== Fundación Francis Bacon ==

Intrigado con el escritor Francis Bacon, en particular los aspectos de la alquimia , la criptografía , los rosacruces , e, inevitablemente , el debate Shakespeare -Bacon , los Arensberg investigado su obra. En [[1937]] se estableció la Fundación Francis Bacon en Los Ángeles con la intención de promover la " investigación en la historia , la filosofía , la ciencia , la literatura y el arte, con especial referencia a la vida y obra de Francis Bacon " y en 1954 , dotados con fondos y su colección de Baconiana . La biblioteca de la Fundación se encuentra en su propio pequeño edificio de ladrillo en los Colegios Claremont a partir de [[1960]] . En los años transcurridos desde entonces, la colección creció a partir de sus 3.500 volúmenes originales a más de 16.000 volúmenes. Con el delicado estado de salud de toda la vida de la bibliotecaria de la colección y comisario , la Fundación decidió transferirlo a la Biblioteca Huntington en San Marino. La colección que hoy se conoce como el Francis Bacon Fundación Colección Arensberg .

Legado

En la década de [[1940]] los Arensberg comenzaron a buscar un hogar permanente para su colección. En [[1941]] , un grupo de alrededor de los actores Vincent Price , Edward G. Robinson , Fanny Brice , y Sam Jaffe trató de obtener la colección de permanecer en la costa oeste, para el Instituto de Arte Moderno , en Beverly Hills. [ 7 ] En [[1944]], el Arensberg firmaron un contrato de donación con la Universidad de California, Los Angeles, que contó con la estipulación de que la Universidad a construir un museo adecuado para albergar la colección en un plazo determinado , su amigo y compañero de colector Galka Scheyer posteriormente firmaron un acuerdo similar . Para el otoño de [[1947]] , era obvio que esta condición no se cumpliría , y el contrato fue anulado . En [[1939]], el Museo del Condado de Los Ángeles de la junta directiva de Arte rechazó un regalo de la avant -garde de obras de la colección. [ 8 ]

Los Arensberg entonces comenzaron las negociaciones con otras numerosas instituciones, entre ellas el Instituto de Arte de Chicago , el Museo de Arte de Denver , la Universidad de Harvard , la Academia de Artes de Honolulu , el Instituto Nacional de Bellas Artes ( México , DF) , la Galería Nacional, el Museo de Filadelfia de Arte, el Museo de San Francisco de Arte de la Universidad de Stanford , la Universidad de California, Berkeley, y la Universidad de Minnesota. Los Arensberg eventualmente perdieron su demanda de que el destinatario de la colección también prevé la continuación de la Fundación Francis Bacon. Después de prolongadas discusiones y muchas visitas de director Fiske Kimball y su esposa Marie, los Arensberg presentó su colección de más de 1.000 objetos , incluida la correspondencia , lo efímero , los recortes , los escritos , registros personales y la colección de arte y fotografías que documentan las actividades de recogida de arte de la pareja , así como su amistad con muchos artistas importantes , escritores y estudiosos, al Museo de Arte de Filadelfia , el [[27 de diciembre]] de [[1950]]. [ 4 ]

En [[1949]] , Daniel Catton Ricos y Katherine Kuh organizaron la primera exposición pública de la colección Arensberg , que se celebró en el Instituto de Arte de Chicago en [[1949]] [ 9 ] Para la exposición Making Mischief : . Dada invade Nueva York en [[1996]] , el Museo Whitney de Estados de América Arte recreado parcialmente el interior del apartamento Manhatttan de los Arensberg . [ 10 ]
enlaces externos

== Principales Obras ==

*Poemas, [[1914]]
*Ídolos , [[1916]]
*Canción del Almas Set Free , [[1917]]
*Progresión aritmética del verbo " ser", [[1917]]
*Axiom , [[1917]]
*Para " Shady Hill", [[1917]]
*Partie d' échecs Entre Picabia et Roché , [[1917]]
*Teorema , [[1917]]
*Dada est américain , [[1920]]
*El Compuesto Anagrammatic Acrostic de Shakespeare, [[1922]]
*La criptografía de Shakespeare, [[1922]]
*Entierro de Francis Bacon y su Madre en la Sala Capitular Lichfield, [[1923]]
*El entierro de Francis Bacon y su importancia Rosacruz , [[1925]]
*Claves baconianos o El misterio de Shakespeare , [[1928]]
*El anillo mágico de Francis Bacon, [[1930]]

==Fuente==

http://writershistory.com/index.php?option=com_content&task=view&id=523&Itemid=28
http://writershistory.com/index.php?option=com_content&task=view&id=523&Itemid=28
[[Category:Personalidades]]

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== Estado de copyright: ==

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Walter Conrad Arensberg

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|hijos =
|padres = Cecile Wohl
|familiares = Michael Polanyi
|obras = El sustento del hombre, The Plough and the Pen. La gran transformación
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
'''Walter Conrad Arensberg'''. Fue un coleccionista de arte americano, crítico y poeta.
==Síntesis biográfica ==

Nace en, Pittsburgh, Pensilvania, [[Estados Unidos]] el [[4 de abril]] de [[1878]]. el hijo mayor de Conrad Arensberg cristiana y de su segunda esposa, Fauna Belle Covert . El padre de Walter era el presidente y dueño parcial de una empresa exitosa crisol Pittsburgh. Entre [[1896]] y [[1900]], Walter asistió a la Universidad de Harvard. Después de graduarse , viajó a Europa, donde pasó dos años como mínimo . En [[1903]] , regresó a la Universidad de Harvard , como estudiante de posgrado . No completó su título , sino que se trasladó a Nueva York para trabajar como reportero novato 1904 a 1906 .
Vivió y trabajó en Nueva York como un reportero de un periódico en [[1917]] fundó la revista literaria "otros". Junto con su esposa, él recogió obras de artistas modernos, como Marcel Duchamp , Charles Sheeler , Walter Pach , Beatrice Wood, y Elmer Ernest Southard , así como el arte precolombino . Ellos donaron su colección, que incluye la correspondencia, lo efímero , los recortes , los escritos , registros personales y la colección de arte y fotografías , al Museo de Arte de Filadelfia . Su preocupación académica fue la obra de Francis Bacon. Él lo estudió en profundidad, sobre todo los aspectos de la alquimia , la criptografía , los rosacruces , e, inevitablemente , el debate Shakespeare -Bacon . Para garantizar la continuación de los estudios de tocino por las nuevas generaciones , estableció la Fundación Francis Bacon en Los Angeles en [[1937]].
== Trayectoria ==

El trabajo de Arensberg La criptografía de Shakespeare [[1922]] afirma que encontrar acrósticos y anagramas en las obras publicadas de Shakespeare que revelan el nombre de Bacon. En la tumba secreta de Francis Bacon y su madre en la sala capitular Lichfield [[1923]] y El misterio de Shakespeare [[1928]] utilizó una " clave de cifrado " para encontrar otros mensajes relacionados con los rosacruces . Análisis por William Friedman y Elizebeth Friedman [ 2 ] muestra que ninguno de los métodos tiene validez criptográfica .

Varios volúmenes de su poesía de influencia simbolista también fueron publicados , incluyendo poemas de [[1914]] y los ídolos de [[1916]] . Su poema Voyage a l' Infini fue una antología de Edmund Clarence Stedman , coleccionista de arte.

Entre [[1913]] y [[1950]] la pareja recoge las obras de artistas modernos como Jean Metzinger , [ 3 ] Marcel Duchamp, [ 1 ] Charles Sheeler , Walter Pach , Beatrice Wood, [ 1 ] y Elmer Ernest Southard , así como el arte precolombino , que fueron asistidos por distribuidor Earl L. Stendahl . Los Arensberg convirtió particularmente estrecha con Duchamp , que vivió en su apartamento durante el verano de 1915 , mientras que viajamos en su casa de verano en Pomfret , Connecticut. Se convertirían en clientes para toda la vida del artista y constituyen la colección más grande , lo más importante de su obra. [ 4 ] Cuando se rechazó la idea de Duchamp despachar su urinario a la primera exposición de la Sociedad de Artistas Independientes , tanto él como Arensberg sentido obligado a dimitir de la sociedad. [ 5 ]
años de California

En [[1921]] , por razones de salud y financieros , y ante la insistencia de Luisa , la pareja se trasladó a Hollywood , California. Si bien la medida fue originalmente destinado a ser temporal, los Arensberg permanecieron en California por el resto de sus vidas , de regresar a Nueva York por sólo un año entre [[1925]] y [[1926]]. Primero vivieron en la Residencia A, una casa de huéspedes , diseñado por Frank Lloyd Wright en Olive Hill, una propiedad de Aline Barnsdall . durante un tiempo . En septiembre de [[1927]], los Arensberg compraron su hogar permanente en el 7065 Hillside Avenue, un ejemplo de arquitectura de estilo mediterráneo construido en 1920 por Lee B. Memefee y diseñado por el arquitecto William Lee Woollett , sino que más tarde encargó el arquitecto Richard Neutra para construir una adición a la casa de Constantin versión en bronce de Brancusi de L' Oiseau dans l' espace (1924 ) . En 1946 , Max Ernst y Dorothea Tanning se casaron en la casa en una boda doble con Juliet Browner y Man Ray. [ 6 ] Walter sirvió como miembro del consejo de la Asociación de Arte de Los Angeles (1937 ), Los Angeles County Museum of Art [[1938]]-[[1939]] , y el Museo Southwest [[1944]]-[[1954]] . Además , él era un miembro fundador de las Artes de América de corta duración en Acción (1943) y el Instituto de Arte Moderno , de Beverly Hills [[1947]]-[[1949]] , las organizaciones dedicadas a mostrar arte moderno en California. [ 4 ]

== Fundación Francis Bacon ==

Intrigado con el escritor Francis Bacon, en particular los aspectos de la alquimia , la criptografía , los rosacruces , e, inevitablemente , el debate Shakespeare -Bacon , los Arensberg investigado su obra. En [[1937]] se estableció la Fundación Francis Bacon en Los Ángeles con la intención de promover la " investigación en la historia , la filosofía , la ciencia , la literatura y el arte, con especial referencia a la vida y obra de Francis Bacon " y en 1954 , dotados con fondos y su colección de Baconiana . La biblioteca de la Fundación se encuentra en su propio pequeño edificio de ladrillo en los Colegios Claremont a partir de [[1960]] . En los años transcurridos desde entonces, la colección creció a partir de sus 3.500 volúmenes originales a más de 16.000 volúmenes. Con el delicado estado de salud de toda la vida de la bibliotecaria de la colección y comisario , la Fundación decidió transferirlo a la Biblioteca Huntington en San Marino. La colección que hoy se conoce como el Francis Bacon Fundación Colección Arensberg .

Legado

En la década de [[1940]] los Arensberg comenzaron a buscar un hogar permanente para su colección. En [[1941]] , un grupo de alrededor de los actores Vincent Price , Edward G. Robinson , Fanny Brice , y Sam Jaffe trató de obtener la colección de permanecer en la costa oeste, para el Instituto de Arte Moderno , en Beverly Hills. [ 7 ] En [[1944]], el Arensberg firmaron un contrato de donación con la Universidad de California, Los Angeles, que contó con la estipulación de que la Universidad a construir un museo adecuado para albergar la colección en un plazo determinado , su amigo y compañero de colector Galka Scheyer posteriormente firmaron un acuerdo similar . Para el otoño de [[1947]] , era obvio que esta condición no se cumpliría , y el contrato fue anulado . En [[1939]], el Museo del Condado de Los Ángeles de la junta directiva de Arte rechazó un regalo de la avant -garde de obras de la colección. [ 8 ]

Los Arensberg entonces comenzaron las negociaciones con otras numerosas instituciones, entre ellas el Instituto de Arte de Chicago , el Museo de Arte de Denver , la Universidad de Harvard , la Academia de Artes de Honolulu , el Instituto Nacional de Bellas Artes ( México , DF) , la Galería Nacional, el Museo de Filadelfia de Arte, el Museo de San Francisco de Arte de la Universidad de Stanford , la Universidad de California, Berkeley, y la Universidad de Minnesota. Los Arensberg eventualmente perdieron su demanda de que el destinatario de la colección también prevé la continuación de la Fundación Francis Bacon. Después de prolongadas discusiones y muchas visitas de director Fiske Kimball y su esposa Marie, los Arensberg presentó su colección de más de 1.000 objetos , incluida la correspondencia , lo efímero , los recortes , los escritos , registros personales y la colección de arte y fotografías que documentan las actividades de recogida de arte de la pareja , así como su amistad con muchos artistas importantes , escritores y estudiosos, al Museo de Arte de Filadelfia , el [[27 de diciembre]] de [[1950]]. [ 4 ]

En [[1949]] , Daniel Catton Ricos y Katherine Kuh organizaron la primera exposición pública de la colección Arensberg , que se celebró en el Instituto de Arte de Chicago en [[1949]] [ 9 ] Para la exposición Making Mischief : . Dada invade Nueva York en [[1996]] , el Museo Whitney de Estados de América Arte recreado parcialmente el interior del apartamento Manhatttan de los Arensberg . [ 10 ]
enlaces externos

== Principales Obras ==

*Poemas, [[1914]]
*Ídolos , [[1916]]
*Canción del Almas Set Free , [[1917]]
*Progresión aritmética del verbo " ser", [[1917]]
*Axiom , [[1917]]
*Para " Shady Hill", [[1917]]
*Partie d' échecs Entre Picabia et Roché , [[1917]]
*Teorema , [[1917]]
*Dada est américain , [[1920]]
*El Compuesto Anagrammatic Acrostic de Shakespeare, [[1922]]
*La criptografía de Shakespeare, [[1922]]
*Entierro de Francis Bacon y su Madre en la Sala Capitular Lichfield, [[1923]]
*El entierro de Francis Bacon y su importancia Rosacruz , [[1925]]
*Claves baconianos o El misterio de Shakespeare , [[1928]]
*El anillo mágico de Francis Bacon, [[1930]]

==Fuente==

http://writershistory.com/index.php?option=com_content&task=view&id=523&Itemid=28
http://writershistory.com/index.php?option=com_content&task=view&id=523&Itemid=28
[[Category:Personalidades]]

Usuario:Odalys pal.jovenclub/Nuevas

2013-12-07T00:08:46Z

Odalys pal.jovenclub:

#[[Karl Polanyi]]
#[[Walter Conrad Arensberg]]

Avilés

2013-12-05T19:38:04Z

Odalys pal.jovenclub:

{{Ficha de entidad subnacional
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|nombre completo =Ayuntamiento de Avilés
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<div align=justify>
'''Avilés''' es una ciudad de origen Romano, que durante la [[Edad Media]] vivió sus momentos históricos más destacables. En [[1085]] [[Alfonso VI]] concedió un Fuero a favor de los Avilesinos, quienes vieron conseguida su aspiración de constituirse en territorio libre de la influencia de Oviedo. Más tarde, en 1155, el citado Fuero fue confirmado por [[Alfonso VII]]. Durante mucho tiempo, los privilegios otorgados por los monarcas fueron defendidos con éxito, aun así seria [[Alfonso X]] el Sabio quien les eximiría definitivamente, mediante sentencia, del pago de portazgos a Oviedo.

== Ubicación ==

La villa de Avilés, parroquia y capital del concejo homónimo se emplaza en la franja costera central de [[Asturias]], en la margen izquierda de la ría del mismo nombre. Gracias a este abrigo natural, adquirió importancia a partir de los s. [[VIII]] y [[IX]] como puerto comercial y pesquero, condición reforzada en 1155 con la concesión del fuero que liberaba a sus ciudadanos de pagar impuestos de ribaje y paso desde la mar hasta León, lo que propició un importante desarrollo económico, convirtiéndola en el principal puerto y en la segunda urbe de Asturias.

Fernando VI, en el 1309, concedió nuevos privilegios a la villa, ahora de carácter territorial, que permitieron ampliar su termino a las tierras de Gozón, Carreño, Illas y Castrillón.

A finales del siglo XIX comenzó a surgir en Avilés un importante movimiento industrial, que además influyó en la canalización y saneamiento de la ría, conformándose el puerto y su navegación hasta San Juan de Nieva. En esta época aparece el tranvía, tren, alumbrado etc.

Paralelamente, se fue perfilando el aspecto cultural de una ciudad que cambio su fisonomía de marinera y campesina por la de una moderna metrópoli.

Se encuentra a solo 25 km de Gijón, a 27 km de la capital, Oviedo y está comunicada a través de una amplia red de autovías, ferrocarril y autobús siendo además uno de los principales puertos pesqueros y de mercancías de España.

[[Archivo:00871721.jpg|thumb|200px|right|]]
=== Monumentos ===

* Plaza de España

* Calle de la Ferrería

*Casa de Valdecarzana (siglo XIV)

* Iglesia de los Padres Franciscanos (siglo XIII): Sepulcro de Pedro Menéndez de Avilés (Fundador de la primera ciudad de los EEUU, San Agustín de la Florida) 3 capillas: Los Ángeles (siglo XV), la de Cristo (siglo XVII) y los Alas (siglo XIV)

* Parque del Muelle (estatua de Pedro Menéndez)

* Iglesia vieja de Sabugo (siglo XIII) y Plaza del Carbayo

* Casa de Eladio Muñiz (casa indiana)

* Plaza de los Hermanos Orbón (finales del XIX): mercado semanal (Lunes)

* Palacio de Camposagrado (siglo XVII)

* Escuela Municipal de Cerámica (edificio del siglo XVI)

* Fuente de los caños de San Francisco (siglo XVII - XVIII)

* Iglesia de San Nicolás de Bari (siglo XIII, reformada en los siglo XVI y XVII)

* Parque de Ferrera (Jardín Francés)

* Pañacio de Balsera (Conservatorio Municipal de Música, pricipios s. XX)

* Calle Galiana (s. XVII)

* Casa de Arias de la Noceda (casad e indiano)

* Calle de Rivero

* Teatro Palacio Valdés (s. XX)

* Palacio de Maqua (s. XIX)

* Iglesia de Sta. María de Corros (s. XII - XIII)

* Iglesia de Santo Tomás de Canterbury (Iglesia nueva de Sabugo), s. XIX - XX

* Capilla Ecce-Homo de Galiana (Jesusín de Galiana), s. XIX

* Capilla del Santo Cristo de Rivero (s. XIX) y caños de Rivero

* Capilla de los Mártires San Cosme y San Damián (s. XIX)

* Cementerio, sepultura del escritor Armando Palacio Valdés. Destacan las esculturas de sus panteones.

* Oficina de Turismo (siglo XIX)

* Ermita de la Luz (mirador)

* Paseo de la Ría, inaugurado en 2005. Puente de San Sebastián recientemente rehabilitado que une ambos lados de la ría.

== Celebraciones ==

'''FEBRERO'''

* Carnaval o Antroxu. Declarado de Interés Turístico Regional. Entre otros actos destaca el que se celebra el sábado: El Descenso Fluvial Internacional de Galiana. Y el martes: Desfile de Carnaval.

'''MARZO-ABRIL'''

* Semana Santa. Declarada de Interés Turístico Nacional

* Fiesta de El Bollo. Lunes de Pascua. Declarada de Interés Turístico Nacional.

'''MAYO-JUNIO'''

* Fiesta del Puchero. Martes siguiente al séptimo domingo después de Pascua. Se celebra en la ermita de La Luz. Una pareja de novios (vestida a la manera tradicional asturiana) rompe un cántaro y tienen derecho a besarse tantas veces como trozos en los que se haya partido el cacharro. Se celebra con la ingestión de leche cuajada. Es una ofrenda a la fertilidad que tiene una antigüedad de doscientos años. Se dice que la pareja que participa en el rito se casa antes de un año.

'''JUNIO'''

* Danza prima de San Juan. Día 24, a medianoche.

* Danza prima de San Pedro. Día 29, a medianoche.

'''JULIO'''

* Danza prima del Carmen. Día 16, a medianoche.

* Danza prima de Santa Ana. Día 26, a medianoche.

* Festival Intercélticu de Avilés. Celebración cultural de los pueblos celtas del Atlántico; bandas de gaitas, grupos folk, artesanía, deportes, luthiers, traineras ...Declarada de Interés Turístico del Principado de Asturias.

'''AGOSTO'''

* Fiestas patronales de [[San Agustín (celebración)|San Agustín]], con Danza prima en la medianoche del día 28, en la plaza de España.

* Festival Internacional de Música y Danza Popular. Festival con más de 20 años de historia y presencia de grupos de todo el mundo.

== Fuentes ==

*http://www.asturias.es/portal/site/infoAsturias//

*http://es.wikipedia.org/wiki/Avil%C3%A9s . Consultado el 3 de diciembre del 2013

[[Categoría:Municipio]] [[Categoría:Historia del municipio]]

Karl Polanyi

2013-12-04T22:37:17Z

Odalys pal.jovenclub: /* Fuentes */

{{Ficha Persona
|nombre = '''Karl Polanyi'''
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = Polanyi.jpg‎
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[25 de octubre]] de [[1886]]
|lugar de nacimiento = [[Viena]], {{Bandera2| Austria}}
|causa muerte =
|fecha de fallecimiento [[23 de abril]] de [[1968]]
|lugar de fallecimiento = Pickering Ontario Canada
|residencia =
|nacionalidad = Austriaca, {{Bandera2| Austria}}
|ciudadania =
|educación = Universidad Eötvös Loránd
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres = Cecile Wohl
|familiares = Michael Polanyi, Laura Polanyi Striker
|obras = El sustento del hombre, The Plough and the Pen. La gran transformación
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}<div align="justify">
'''Karl Polanyi'''. Científico social que trabajó en el ámbito de la antropología económica y la crítica de la economía ortodoxa.

==Síntesis biográfica ==

Nace en Viena, [[Austria]] el [[25 de octubre]] de [[1886]]. Viena en ese momento capital del Imperio austrohúngaro. Su padre era un ingeniero y empresario húngaro, Pickering -[[Ontario]]- [[Canadá]]. Su madre, Cecile Wohl, de origen ruso, era una figura conocida del mundo intelectual húngaro. Su hermano, Michael Polanyi, llegaría a ser un químico de renombre que también realizó aportaciones a la filosofía de la ciencia.

Karl Polanyi cursó estudios de Filosofía y Derecho en la Universidad de Budapest, donde fundó con su hermano Michael y Oscar Jaszi el Círculo Galilei (Galilei Kör), un grupo estudiantil liberal que promovía la independencia de Hungría y editaba la revista Szabadgondolat.

Karl Polanyi participó en la Primera Guerra Mundial como oficial de caballería. Tras la contienda apoyó al gobierno socialdemócrata de Mihály Károlyi que en [[1918]] lideró la independencia húngara. En [[1919]] se proclamó la República Soviética de Hungría, presidida por Béla Kun, y Polanyi tuvo que huir a Viena donde, en [[1923]], se casó con Ilona Duczynska. Entre [[1924]] y [[1933]] trabajó como articulista en Der Oesterreichische Volkswirt, una revista de actualidad económica. Fue en estos años cuando inició su crítica de la escuela económica austriaca liberal y comenzó a interesarse por el fabianismo y, en general, el socialismo cristiano.
== Trayectoria ==
Durante estos años organizó en su casa un seminario privado en torno al modelo de economía socialista democrática. Karl Polanyi defendía una economía colectivizada pero no centralizada, organizada a través de instituciones municipales. El objetivo de su propuesta era evitar que las decisiones económicas se tomaran desde una base puramente técnica. De estas reuniones surgió su polémica con Ludwig von Mises, que en [[1920]] había negado la posibilidad del cálculo económico racional en un sistema socialista.

'''En [[Inglaterra]]'''

El ascenso del fascismo en Austria hizo que Polanyi emigrara a Londres en [[1933]], pero continuó escribiendo para Der Oesterreichische Volkswirt hasta [[1938]]. Durante estos años se integró en los círculos de socialistas cristianos ingleses y participó en el volumen Christianity and the Social Revolution [[1935]] con un artículo titulado “The Essence of Fascism”.
Desde [[1937]] trabajó también como profesor en la Workers Educational Association, un programa de educación para adultos de las universidades de Oxford y Londres. Sus clases sobre historia económica de Inglaterra le proporcionaron parte de los materiales que luego empleó en su ensayo más conocido: La gran transformación. Polanyi escribió esta obra entre [[1940]], y [[1943]] en [[Estados Unidos]] gracias a una beca Rockefeller. La gran transformación se publicó en [[1944]] y fue bien acogida por la comunidad científica. Para entonces Polanyi ya había regresado a Londres, donde volvió a trabajar impartiendo clases para adultos y pronunciando conferencias sobre historia económica y social.

'''En [[Norteamérica]]'''

En [[1947]] Polanyi fue nombrado Profesor Visitante de Economía en la [[Universidad de Columbia]]. Sin embargo, el gobierno estadounidense negó el visado de entrada a su mujer a causa de su antigua militancia comunista en [[Austria]]. Finalmente el matrimonio se instaló en [[Canadá]], cerca de [[Toronto]], desde donde Polanyi se desplazaba habitualmente a Nueva York para impartir sus clases. Hasta su retiro, en [[1953]], Polanyi impartió una asignatura sobre Historia Económica General centrada en el origen de las distintas instituciones económicas.
Tras su jubilación Polanyi recibió una ayuda de la Fundación Ford para estudiar los sistemas económicos de las civilizaciones antiguas.
Polanyi organizó junto con Conrad Arensberg y Harry Pearson un grupo de investigación cuyos estudios se plasmaron en el volumen colectivo Comercio y mercado en los imperios antiguos [[1957]], uno de los textos fundacionales del sustancialismo antropológico. En octubre de ese mismo año, Karl Polanyi visitó Hungría por primera vez desde [[1919]].
Su última actividad pública fue la fundación de una revista titulada Co-Existence. Murió en [[1964]]

== Publicaciones ==
*En [[1963]] Karl Polanyi e Ilona Duczynska editaron The Plough and the Pen. Writings from Hungary [[1930- [[1956]], una presentación de la literatura húngara al público angloparlante.

== Obras ==

*La gran transformación.
*Trade and Market.
*The Early Empires. Economy in History and Theory.
*El sustento del hombre.

El libro publicado en [[1944]] La gran transformación: Crítica del liberalismo económico (The Great Transformation: The Political and Economic Origins of Our Time) intenta explicar la gran crisis económica y social con la que, desde principios del siglo XX, concluyó en Occidente un periodo relativamente largo de paz y confianza en el librecambio. Concretamente, Polanyi busca las causas profundas de una amplia serie de conflictos y turbulencias que incluye dos guerras mundiales, la caída del patrón oro o el surgimiento de nuevos proyectos políticos totalitarios.
En último término, La gran transformación caracteriza el liberalismo económico como un proyecto utópico cuya puesta en práctica habría destruido los cimientos materiales y políticos de la sociedad moderna. Metodológicamente, La gran transformación une datos económicos, sociológicos y antropológicos para analizar acontecimientos históricos de gran magnitud.

En [[1977 ]]apareció una obra póstuma de Polanyi titulada: El sustento del hombre, Se trata de un conjunto de textos editados por Harry Pearson a partir de apuntes de clases y textos inéditos de Polanyi que profundizan en las tesis de Comercio y mercado.

Un aspecto importante del pensamiento de Polanyi es la idea de que el capitalismo no ha liberado una tendencia natural al intercambio, sino que ha dado lugar a una sociedad históricamente exótica. En la sociedad moderna la economía se habría “independizado” del resto de instituciones sociales para después dominarlas progresivamente.
En cambio, en la práctica totalidad de las sociedades tradicionales la economía estaría “empotrada” o “incrustada” en otras relaciones sociales, como las relaciones de parentesco o los fenómenos religiosos. Para Polanyi, los aspectos institucionales son cruciales en toda economía, en la medida en que aseguran la recurrencia de los movimientos económicos y dan unidad al sistema productivo.

== Mercados y sistema mercantil ==

Polanyi distingue entre los mercados, un fenómeno casi universal pero de importancia social marginal, y el moderno “sistema mercantil”, una novedad histórica que implica la integración de todos los mercados en una única economía nacional o internacional. Idealmente, en un sistema mercantil los mecanismos económicos funcionan sin la intervención consciente de la autoridad humana, no es preciso invocar más motivaciones económicas que el miedo al hambre y el deseo de ganancia y no se precisa otro requisito legal que la protección de la propiedad y el cumplimiento contractual. Sin embargo, para Polanyi se trata de un modelo impracticable que, en realidad, también requiere de una permanente asistencia institucional externa para su desarrollo y reproducción. La expansión generalizada del mercado sólo fue posible mediante el fortalecimiento de las instituciones políticas centrales. El éxito del mercado requirió una intensa regulación política, ya que los estados son mucho más efectivos que los empresarios a la hora de impulsar el comercio. Aún más, según Polanyi, las instituciones centralizadas tuvieron que encargarse de preservar la vida en la sociedad mercantil, recurrentemente abocada a la crisis material, psicológica y política.

'''La economía incrustada'''

Polanyi también analiza cómo se produce la circulación económica en las sociedades precapitalistas en las que la economía está incrustada en otras relaciones sociales. En estos sistemas, “las motivaciones individuales, definidas y articuladas, surgen como una norma de situaciones determinadas por hechos de orden extraeconómico (familiar, político o religioso). El lugar de la pequeña economía familiar es poco más que un punto de intersección entre líneas de actividades llevadas a cabo por grupos de parentesco más amplios en diversas localidades” (Polanyi, 1977: 117).

Polanyi divide las pautas principales tradicionales de intercambio económico en tres modalidades: la “reciprocidad”, que supone movimientos entre puntos correlativos de agrupaciones simétricas; la “redistribución”, que consiste en movimientos de apropiación en dirección a un centro primero y, posteriormente, desde este centro hacia fuera otra vez; y el “intercambio”, que implica movimientos recíprocos como los que se realizan en un sistema de mercado.

En realidad, esta división procede de los escritos antropológicos clásicos de autores como Bronislaw Malinowski, que Polanyi cita abundantemente. El objetivo de Polanyi y su grupo era refutar las tesis del formalismo antropológico, que en aquel momento dominaban la sociología económica norteamericana y que postulaban la universalidad de las conductas instrumentales típicamente mercantiles.

== Fuentes ==
*[http://rominafloresvargas.blogspot.com/2010/06/biografias-de-antropologos.html]
Consultado: [[2 de diciembre]] del [[2013]]

[[Category:Científicos]]
[[Category:Antropólogo]]

Karl Polanyi

2013-12-04T22:31:47Z

Odalys pal.jovenclub: /* Fuentes */

{{Ficha Persona
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'''Karl Polanyi'''. Científico social que trabajó en el ámbito de la antropología económica y la crítica de la economía ortodoxa.

==Síntesis biográfica ==

Nace en Viena, [[Austria]] el [[25 de octubre]] de [[1886]]. Viena en ese momento capital del Imperio austrohúngaro. Su padre era un ingeniero y empresario húngaro, Pickering -[[Ontario]]- [[Canadá]]. Su madre, Cecile Wohl, de origen ruso, era una figura conocida del mundo intelectual húngaro. Su hermano, Michael Polanyi, llegaría a ser un químico de renombre que también realizó aportaciones a la filosofía de la ciencia.

Karl Polanyi cursó estudios de Filosofía y Derecho en la Universidad de Budapest, donde fundó con su hermano Michael y Oscar Jaszi el Círculo Galilei (Galilei Kör), un grupo estudiantil liberal que promovía la independencia de Hungría y editaba la revista Szabadgondolat.

Karl Polanyi participó en la Primera Guerra Mundial como oficial de caballería. Tras la contienda apoyó al gobierno socialdemócrata de Mihály Károlyi que en [[1918]] lideró la independencia húngara. En [[1919]] se proclamó la República Soviética de Hungría, presidida por Béla Kun, y Polanyi tuvo que huir a Viena donde, en [[1923]], se casó con Ilona Duczynska. Entre [[1924]] y [[1933]] trabajó como articulista en Der Oesterreichische Volkswirt, una revista de actualidad económica. Fue en estos años cuando inició su crítica de la escuela económica austriaca liberal y comenzó a interesarse por el fabianismo y, en general, el socialismo cristiano.
== Trayectoria ==
Durante estos años organizó en su casa un seminario privado en torno al modelo de economía socialista democrática. Karl Polanyi defendía una economía colectivizada pero no centralizada, organizada a través de instituciones municipales. El objetivo de su propuesta era evitar que las decisiones económicas se tomaran desde una base puramente técnica. De estas reuniones surgió su polémica con Ludwig von Mises, que en [[1920]] había negado la posibilidad del cálculo económico racional en un sistema socialista.

'''En [[Inglaterra]]'''

El ascenso del fascismo en Austria hizo que Polanyi emigrara a Londres en [[1933]], pero continuó escribiendo para Der Oesterreichische Volkswirt hasta [[1938]]. Durante estos años se integró en los círculos de socialistas cristianos ingleses y participó en el volumen Christianity and the Social Revolution [[1935]] con un artículo titulado “The Essence of Fascism”.
Desde [[1937]] trabajó también como profesor en la Workers Educational Association, un programa de educación para adultos de las universidades de Oxford y Londres. Sus clases sobre historia económica de Inglaterra le proporcionaron parte de los materiales que luego empleó en su ensayo más conocido: La gran transformación. Polanyi escribió esta obra entre [[1940]], y [[1943]] en [[Estados Unidos]] gracias a una beca Rockefeller. La gran transformación se publicó en [[1944]] y fue bien acogida por la comunidad científica. Para entonces Polanyi ya había regresado a Londres, donde volvió a trabajar impartiendo clases para adultos y pronunciando conferencias sobre historia económica y social.

'''En [[Norteamérica]]'''

En [[1947]] Polanyi fue nombrado Profesor Visitante de Economía en la [[Universidad de Columbia]]. Sin embargo, el gobierno estadounidense negó el visado de entrada a su mujer a causa de su antigua militancia comunista en [[Austria]]. Finalmente el matrimonio se instaló en [[Canadá]], cerca de [[Toronto]], desde donde Polanyi se desplazaba habitualmente a Nueva York para impartir sus clases. Hasta su retiro, en [[1953]], Polanyi impartió una asignatura sobre Historia Económica General centrada en el origen de las distintas instituciones económicas.
Tras su jubilación Polanyi recibió una ayuda de la Fundación Ford para estudiar los sistemas económicos de las civilizaciones antiguas.
Polanyi organizó junto con Conrad Arensberg y Harry Pearson un grupo de investigación cuyos estudios se plasmaron en el volumen colectivo Comercio y mercado en los imperios antiguos [[1957]], uno de los textos fundacionales del sustancialismo antropológico. En octubre de ese mismo año, Karl Polanyi visitó Hungría por primera vez desde [[1919]].
Su última actividad pública fue la fundación de una revista titulada Co-Existence. Murió en [[1964]]

== Publicaciones ==
*En [[1963]] Karl Polanyi e Ilona Duczynska editaron The Plough and the Pen. Writings from Hungary [[1930- [[1956]], una presentación de la literatura húngara al público angloparlante.

== Obras ==

*La gran transformación.
*Trade and Market.
*The Early Empires. Economy in History and Theory.
*El sustento del hombre.

El libro publicado en [[1944]] La gran transformación: Crítica del liberalismo económico (The Great Transformation: The Political and Economic Origins of Our Time) intenta explicar la gran crisis económica y social con la que, desde principios del siglo XX, concluyó en Occidente un periodo relativamente largo de paz y confianza en el librecambio. Concretamente, Polanyi busca las causas profundas de una amplia serie de conflictos y turbulencias que incluye dos guerras mundiales, la caída del patrón oro o el surgimiento de nuevos proyectos políticos totalitarios.
En último término, La gran transformación caracteriza el liberalismo económico como un proyecto utópico cuya puesta en práctica habría destruido los cimientos materiales y políticos de la sociedad moderna. Metodológicamente, La gran transformación une datos económicos, sociológicos y antropológicos para analizar acontecimientos históricos de gran magnitud.

En [[1977 ]]apareció una obra póstuma de Polanyi titulada: El sustento del hombre, Se trata de un conjunto de textos editados por Harry Pearson a partir de apuntes de clases y textos inéditos de Polanyi que profundizan en las tesis de Comercio y mercado.

Un aspecto importante del pensamiento de Polanyi es la idea de que el capitalismo no ha liberado una tendencia natural al intercambio, sino que ha dado lugar a una sociedad históricamente exótica. En la sociedad moderna la economía se habría “independizado” del resto de instituciones sociales para después dominarlas progresivamente.
En cambio, en la práctica totalidad de las sociedades tradicionales la economía estaría “empotrada” o “incrustada” en otras relaciones sociales, como las relaciones de parentesco o los fenómenos religiosos. Para Polanyi, los aspectos institucionales son cruciales en toda economía, en la medida en que aseguran la recurrencia de los movimientos económicos y dan unidad al sistema productivo.

== Mercados y sistema mercantil ==

Polanyi distingue entre los mercados, un fenómeno casi universal pero de importancia social marginal, y el moderno “sistema mercantil”, una novedad histórica que implica la integración de todos los mercados en una única economía nacional o internacional. Idealmente, en un sistema mercantil los mecanismos económicos funcionan sin la intervención consciente de la autoridad humana, no es preciso invocar más motivaciones económicas que el miedo al hambre y el deseo de ganancia y no se precisa otro requisito legal que la protección de la propiedad y el cumplimiento contractual. Sin embargo, para Polanyi se trata de un modelo impracticable que, en realidad, también requiere de una permanente asistencia institucional externa para su desarrollo y reproducción. La expansión generalizada del mercado sólo fue posible mediante el fortalecimiento de las instituciones políticas centrales. El éxito del mercado requirió una intensa regulación política, ya que los estados son mucho más efectivos que los empresarios a la hora de impulsar el comercio. Aún más, según Polanyi, las instituciones centralizadas tuvieron que encargarse de preservar la vida en la sociedad mercantil, recurrentemente abocada a la crisis material, psicológica y política.

'''La economía incrustada'''

Polanyi también analiza cómo se produce la circulación económica en las sociedades precapitalistas en las que la economía está incrustada en otras relaciones sociales. En estos sistemas, “las motivaciones individuales, definidas y articuladas, surgen como una norma de situaciones determinadas por hechos de orden extraeconómico (familiar, político o religioso). El lugar de la pequeña economía familiar es poco más que un punto de intersección entre líneas de actividades llevadas a cabo por grupos de parentesco más amplios en diversas localidades” (Polanyi, 1977: 117).

Polanyi divide las pautas principales tradicionales de intercambio económico en tres modalidades: la “reciprocidad”, que supone movimientos entre puntos correlativos de agrupaciones simétricas; la “redistribución”, que consiste en movimientos de apropiación en dirección a un centro primero y, posteriormente, desde este centro hacia fuera otra vez; y el “intercambio”, que implica movimientos recíprocos como los que se realizan en un sistema de mercado.

En realidad, esta división procede de los escritos antropológicos clásicos de autores como Bronislaw Malinowski, que Polanyi cita abundantemente. El objetivo de Polanyi y su grupo era refutar las tesis del formalismo antropológico, que en aquel momento dominaban la sociología económica norteamericana y que postulaban la universalidad de las conductas instrumentales típicamente mercantiles.

== Fuentes ==
*[http://rominafloresvargas.blogspot.com/2010/06/biografias-de-antropologos.html]
Consultado: [[02 de diciembre]] del [[2013]]

[[Category:Científicos]]
[[Category:Antropólogo]]

Karl Polanyi

2013-12-04T22:23:12Z

Odalys pal.jovenclub:

{{Ficha Persona
|nombre = '''Karl Polanyi'''
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}}<div align="justify">
'''Karl Polanyi'''. Científico social que trabajó en el ámbito de la antropología económica y la crítica de la economía ortodoxa.

==Síntesis biográfica ==

Nace en Viena, [[Austria]] el [[25 de octubre]] de [[1886]]. Viena en ese momento capital del Imperio austrohúngaro. Su padre era un ingeniero y empresario húngaro, Pickering -[[Ontario]]- [[Canadá]]. Su madre, Cecile Wohl, de origen ruso, era una figura conocida del mundo intelectual húngaro. Su hermano, Michael Polanyi, llegaría a ser un químico de renombre que también realizó aportaciones a la filosofía de la ciencia.

Karl Polanyi cursó estudios de Filosofía y Derecho en la Universidad de Budapest, donde fundó con su hermano Michael y Oscar Jaszi el Círculo Galilei (Galilei Kör), un grupo estudiantil liberal que promovía la independencia de Hungría y editaba la revista Szabadgondolat.

Karl Polanyi participó en la Primera Guerra Mundial como oficial de caballería. Tras la contienda apoyó al gobierno socialdemócrata de Mihály Károlyi que en [[1918]] lideró la independencia húngara. En [[1919]] se proclamó la República Soviética de Hungría, presidida por Béla Kun, y Polanyi tuvo que huir a Viena donde, en [[1923]], se casó con Ilona Duczynska. Entre [[1924]] y [[1933]] trabajó como articulista en Der Oesterreichische Volkswirt, una revista de actualidad económica. Fue en estos años cuando inició su crítica de la escuela económica austriaca liberal y comenzó a interesarse por el fabianismo y, en general, el socialismo cristiano.
== Trayectoria ==
Durante estos años organizó en su casa un seminario privado en torno al modelo de economía socialista democrática. Karl Polanyi defendía una economía colectivizada pero no centralizada, organizada a través de instituciones municipales. El objetivo de su propuesta era evitar que las decisiones económicas se tomaran desde una base puramente técnica. De estas reuniones surgió su polémica con Ludwig von Mises, que en [[1920]] había negado la posibilidad del cálculo económico racional en un sistema socialista.

'''En [[Inglaterra]]'''

El ascenso del fascismo en Austria hizo que Polanyi emigrara a Londres en [[1933]], pero continuó escribiendo para Der Oesterreichische Volkswirt hasta [[1938]]. Durante estos años se integró en los círculos de socialistas cristianos ingleses y participó en el volumen Christianity and the Social Revolution [[1935]] con un artículo titulado “The Essence of Fascism”.
Desde [[1937]] trabajó también como profesor en la Workers Educational Association, un programa de educación para adultos de las universidades de Oxford y Londres. Sus clases sobre historia económica de Inglaterra le proporcionaron parte de los materiales que luego empleó en su ensayo más conocido: La gran transformación. Polanyi escribió esta obra entre [[1940]], y [[1943]] en [[Estados Unidos]] gracias a una beca Rockefeller. La gran transformación se publicó en [[1944]] y fue bien acogida por la comunidad científica. Para entonces Polanyi ya había regresado a Londres, donde volvió a trabajar impartiendo clases para adultos y pronunciando conferencias sobre historia económica y social.

'''En [[Norteamérica]]'''

En [[1947]] Polanyi fue nombrado Profesor Visitante de Economía en la [[Universidad de Columbia]]. Sin embargo, el gobierno estadounidense negó el visado de entrada a su mujer a causa de su antigua militancia comunista en [[Austria]]. Finalmente el matrimonio se instaló en [[Canadá]], cerca de [[Toronto]], desde donde Polanyi se desplazaba habitualmente a Nueva York para impartir sus clases. Hasta su retiro, en [[1953]], Polanyi impartió una asignatura sobre Historia Económica General centrada en el origen de las distintas instituciones económicas.
Tras su jubilación Polanyi recibió una ayuda de la Fundación Ford para estudiar los sistemas económicos de las civilizaciones antiguas.
Polanyi organizó junto con Conrad Arensberg y Harry Pearson un grupo de investigación cuyos estudios se plasmaron en el volumen colectivo Comercio y mercado en los imperios antiguos [[1957]], uno de los textos fundacionales del sustancialismo antropológico. En octubre de ese mismo año, Karl Polanyi visitó Hungría por primera vez desde [[1919]].
Su última actividad pública fue la fundación de una revista titulada Co-Existence. Murió en [[1964]]

== Publicaciones ==
*En [[1963]] Karl Polanyi e Ilona Duczynska editaron The Plough and the Pen. Writings from Hungary [[1930- [[1956]], una presentación de la literatura húngara al público angloparlante.

== Obras ==

*La gran transformación.
*Trade and Market.
*The Early Empires. Economy in History and Theory.
*El sustento del hombre.

El libro publicado en [[1944]] La gran transformación: Crítica del liberalismo económico (The Great Transformation: The Political and Economic Origins of Our Time) intenta explicar la gran crisis económica y social con la que, desde principios del siglo XX, concluyó en Occidente un periodo relativamente largo de paz y confianza en el librecambio. Concretamente, Polanyi busca las causas profundas de una amplia serie de conflictos y turbulencias que incluye dos guerras mundiales, la caída del patrón oro o el surgimiento de nuevos proyectos políticos totalitarios.
En último término, La gran transformación caracteriza el liberalismo económico como un proyecto utópico cuya puesta en práctica habría destruido los cimientos materiales y políticos de la sociedad moderna. Metodológicamente, La gran transformación une datos económicos, sociológicos y antropológicos para analizar acontecimientos históricos de gran magnitud.

En [[1977 ]]apareció una obra póstuma de Polanyi titulada: El sustento del hombre, Se trata de un conjunto de textos editados por Harry Pearson a partir de apuntes de clases y textos inéditos de Polanyi que profundizan en las tesis de Comercio y mercado.

Un aspecto importante del pensamiento de Polanyi es la idea de que el capitalismo no ha liberado una tendencia natural al intercambio, sino que ha dado lugar a una sociedad históricamente exótica. En la sociedad moderna la economía se habría “independizado” del resto de instituciones sociales para después dominarlas progresivamente.
En cambio, en la práctica totalidad de las sociedades tradicionales la economía estaría “empotrada” o “incrustada” en otras relaciones sociales, como las relaciones de parentesco o los fenómenos religiosos. Para Polanyi, los aspectos institucionales son cruciales en toda economía, en la medida en que aseguran la recurrencia de los movimientos económicos y dan unidad al sistema productivo.

== Mercados y sistema mercantil ==

Polanyi distingue entre los mercados, un fenómeno casi universal pero de importancia social marginal, y el moderno “sistema mercantil”, una novedad histórica que implica la integración de todos los mercados en una única economía nacional o internacional. Idealmente, en un sistema mercantil los mecanismos económicos funcionan sin la intervención consciente de la autoridad humana, no es preciso invocar más motivaciones económicas que el miedo al hambre y el deseo de ganancia y no se precisa otro requisito legal que la protección de la propiedad y el cumplimiento contractual. Sin embargo, para Polanyi se trata de un modelo impracticable que, en realidad, también requiere de una permanente asistencia institucional externa para su desarrollo y reproducción. La expansión generalizada del mercado sólo fue posible mediante el fortalecimiento de las instituciones políticas centrales. El éxito del mercado requirió una intensa regulación política, ya que los estados son mucho más efectivos que los empresarios a la hora de impulsar el comercio. Aún más, según Polanyi, las instituciones centralizadas tuvieron que encargarse de preservar la vida en la sociedad mercantil, recurrentemente abocada a la crisis material, psicológica y política.

'''La economía incrustada'''

Polanyi también analiza cómo se produce la circulación económica en las sociedades precapitalistas en las que la economía está incrustada en otras relaciones sociales. En estos sistemas, “las motivaciones individuales, definidas y articuladas, surgen como una norma de situaciones determinadas por hechos de orden extraeconómico (familiar, político o religioso). El lugar de la pequeña economía familiar es poco más que un punto de intersección entre líneas de actividades llevadas a cabo por grupos de parentesco más amplios en diversas localidades” (Polanyi, 1977: 117).

Polanyi divide las pautas principales tradicionales de intercambio económico en tres modalidades: la “reciprocidad”, que supone movimientos entre puntos correlativos de agrupaciones simétricas; la “redistribución”, que consiste en movimientos de apropiación en dirección a un centro primero y, posteriormente, desde este centro hacia fuera otra vez; y el “intercambio”, que implica movimientos recíprocos como los que se realizan en un sistema de mercado.

En realidad, esta división procede de los escritos antropológicos clásicos de autores como Bronislaw Malinowski, que Polanyi cita abundantemente. El objetivo de Polanyi y su grupo era refutar las tesis del formalismo antropológico, que en aquel momento dominaban la sociología económica norteamericana y que postulaban la universalidad de las conductas instrumentales típicamente mercantiles.

== Fuentes ==
*[http://rominafloresvargas.blogspot.com/2010/06/biografias-de-antropologos.html ] Consultado: [[02 de diciembre]] del [[2013]]

[[Category:Científicos]]
[[Category:Antropólogo]]

Karl Polanyi

2013-12-04T22:16:58Z

Odalys pal.jovenclub:

{{Desarrollo}}
{{Ficha Persona
|nombre = '''Karl Polanyi'''
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = Polanyi.jpg‎
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[25 de octubre]] de [[1886]]
|lugar de nacimiento = [[Viena]], {{Bandera2| Austria}}
|causa muerte =
|fecha de fallecimiento [[23 de abril]] de [[1968]]
|lugar de fallecimiento = Pickering Ontario Canada
|residencia =
|nacionalidad = Austriaca, {{Bandera2| Austria}}
|ciudadania =
|educación = Universidad Eötvös Loránd
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres = Cecile Wohl
|familiares = Michael Polanyi, Laura Polanyi Striker
|obras = El sustento del hombre, The Plough and the Pen. La gran transformación
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}<div align="justify">
'''Karl Polanyi'''. Científico social que trabajó en el ámbito de la antropología económica y la crítica de la economía ortodoxa.

==Síntesis biográfica ==

Nace en Viena, [[Austria]] el [[25 de octubre]] de [[1886]]. Viena en ese momento capital del Imperio austrohúngaro. Su padre era un ingeniero y empresario húngaro, Pickering -[[Ontario]]- [[Canadá]]. Su madre, Cecile Wohl, de origen ruso, era una figura conocida del mundo intelectual húngaro. Su hermano, Michael Polanyi, llegaría a ser un químico de renombre que también realizó aportaciones a la filosofía de la ciencia.

Karl Polanyi cursó estudios de Filosofía y Derecho en la Universidad de Budapest, donde fundó con su hermano Michael y Oscar Jaszi el Círculo Galilei (Galilei Kör), un grupo estudiantil liberal que promovía la independencia de Hungría y editaba la revista Szabadgondolat.

Karl Polanyi participó en la Primera Guerra Mundial como oficial de caballería. Tras la contienda apoyó al gobierno socialdemócrata de Mihály Károlyi que en [[1918]] lideró la independencia húngara. En [[1919]] se proclamó la República Soviética de Hungría, presidida por Béla Kun, y Polanyi tuvo que huir a Viena donde, en [[1923]], se casó con Ilona Duczynska. Entre [[1924]] y [[1933]] trabajó como articulista en Der Oesterreichische Volkswirt, una revista de actualidad económica. Fue en estos años cuando inició su crítica de la escuela económica austriaca liberal y comenzó a interesarse por el fabianismo y, en general, el socialismo cristiano.
== Trayectoria ==
Durante estos años organizó en su casa un seminario privado en torno al modelo de economía socialista democrática. Karl Polanyi defendía una economía colectivizada pero no centralizada, organizada a través de instituciones municipales. El objetivo de su propuesta era evitar que las decisiones económicas se tomaran desde una base puramente técnica. De estas reuniones surgió su polémica con Ludwig von Mises, que en [[1920]] había negado la posibilidad del cálculo económico racional en un sistema socialista.

'''En [[Inglaterra]]'''

El ascenso del fascismo en Austria hizo que Polanyi emigrara a Londres en [[1933]], pero continuó escribiendo para Der Oesterreichische Volkswirt hasta [[1938]]. Durante estos años se integró en los círculos de socialistas cristianos ingleses y participó en el volumen Christianity and the Social Revolution [[1935]] con un artículo titulado “The Essence of Fascism”.
Desde [[1937]] trabajó también como profesor en la Workers Educational Association, un programa de educación para adultos de las universidades de Oxford y Londres. Sus clases sobre historia económica de Inglaterra le proporcionaron parte de los materiales que luego empleó en su ensayo más conocido: La gran transformación. Polanyi escribió esta obra entre [[1940]], y [[1943]] en [[Estados Unidos]] gracias a una beca Rockefeller. La gran transformación se publicó en [[1944]] y fue bien acogida por la comunidad científica. Para entonces Polanyi ya había regresado a Londres, donde volvió a trabajar impartiendo clases para adultos y pronunciando conferencias sobre historia económica y social.

'''En [[Norteamérica]]'''

En [[1947]] Polanyi fue nombrado Profesor Visitante de Economía en la [[Universidad de Columbia]]. Sin embargo, el gobierno estadounidense negó el visado de entrada a su mujer a causa de su antigua militancia comunista en [[Austria]]. Finalmente el matrimonio se instaló en [[Canadá]], cerca de [[Toronto]], desde donde Polanyi se desplazaba habitualmente a Nueva York para impartir sus clases. Hasta su retiro, en [[1953]], Polanyi impartió una asignatura sobre Historia Económica General centrada en el origen de las distintas instituciones económicas.
Tras su jubilación Polanyi recibió una ayuda de la Fundación Ford para estudiar los sistemas económicos de las civilizaciones antiguas.
Polanyi organizó junto con Conrad Arensberg y Harry Pearson un grupo de investigación cuyos estudios se plasmaron en el volumen colectivo Comercio y mercado en los imperios antiguos [[1957]], uno de los textos fundacionales del sustancialismo antropológico. En octubre de ese mismo año, Karl Polanyi visitó Hungría por primera vez desde [[1919]].
Su última actividad pública fue la fundación de una revista titulada Co-Existence. Murió en [[1964]]

== Publicaciones ==
*En [[1963]] Karl Polanyi e Ilona Duczynska editaron The Plough and the Pen. Writings from Hungary [[1930- [[1956]], una presentación de la literatura húngara al público angloparlante.

== Obras ==

*La gran transformación.
*Trade and Market.
*The Early Empires. Economy in History and Theory.
*El sustento del hombre.

El libro publicado en [[1944]] La gran transformación: Crítica del liberalismo económico (The Great Transformation: The Political and Economic Origins of Our Time) intenta explicar la gran crisis económica y social con la que, desde principios del siglo XX, concluyó en Occidente un periodo relativamente largo de paz y confianza en el librecambio. Concretamente, Polanyi busca las causas profundas de una amplia serie de conflictos y turbulencias que incluye dos guerras mundiales, la caída del patrón oro o el surgimiento de nuevos proyectos políticos totalitarios. En último término, La gran transformación caracteriza el liberalismo económico como un proyecto utópico cuya puesta en práctica habría destruido los cimientos materiales y políticos de la sociedad moderna. Metodológicamente, La gran transformación une datos económicos, sociológicos y antropológicos para analizar acontecimientos históricos de gran magnitud.

En [[1977 ]]apareció una obra póstuma de Polanyi titulada: El sustento del hombre, Se trata de un conjunto de textos editados por Harry Pearson a partir de apuntes de clases y textos inéditos de Polanyi que profundizan en las tesis de Comercio y mercado.

Un aspecto importante del pensamiento de Polanyi es la idea de que el capitalismo no ha liberado una tendencia natural al intercambio, sino que ha dado lugar a una sociedad históricamente exótica. En la sociedad moderna la economía se habría “independizado” del resto de instituciones sociales para después dominarlas progresivamente. En cambio, en la práctica totalidad de las sociedades tradicionales la economía estaría “empotrada” o “incrustada” en otras relaciones sociales, como las relaciones de parentesco o los fenómenos religiosos. Para Polanyi, los aspectos institucionales son cruciales en toda economía, en la medida en que aseguran la recurrencia de los movimientos económicos y dan unidad al sistema productivo.

== Mercados y sistema mercantil ==

Polanyi distingue entre los mercados, un fenómeno casi universal pero de importancia social marginal, y el moderno “sistema mercantil”, una novedad histórica que implica la integración de todos los mercados en una única economía nacional o internacional. Idealmente, en un sistema mercantil los mecanismos económicos funcionan sin la intervención consciente de la autoridad humana, no es preciso invocar más motivaciones económicas que el miedo al hambre y el deseo de ganancia y no se precisa otro requisito legal que la protección de la propiedad y el cumplimiento contractual. Sin embargo, para Polanyi se trata de un modelo impracticable que, en realidad, también requiere de una permanente asistencia institucional externa para su desarrollo y reproducción. La expansión generalizada del mercado sólo fue posible mediante el fortalecimiento de las instituciones políticas centrales. El éxito del mercado requirió una intensa regulación política, ya que los estados son mucho más efectivos que los empresarios a la hora de impulsar el comercio. Aún más, según Polanyi, las instituciones centralizadas tuvieron que encargarse de preservar la vida en la sociedad mercantil, recurrentemente abocada a la crisis material, psicológica y política.

'''La economía incrustada'''

Polanyi también analiza cómo se produce la circulación económica en las sociedades precapitalistas en las que la economía está incrustada en otras relaciones sociales. En estos sistemas, “las motivaciones individuales, definidas y articuladas, surgen como una norma de situaciones determinadas por hechos de orden extraeconómico (familiar, político o religioso). El lugar de la pequeña economía familiar es poco más que un punto de intersección entre líneas de actividades llevadas a cabo por grupos de parentesco más amplios en diversas localidades” (Polanyi, 1977: 117).
Polanyi divide las pautas principales tradicionales de intercambio económico en tres modalidades: la “reciprocidad”, que supone movimientos entre puntos correlativos de agrupaciones simétricas; la “redistribución”, que consiste en movimientos de apropiación en dirección a un centro primero y, posteriormente, desde este centro hacia fuera otra vez; y el “intercambio”, que implica movimientos recíprocos como los que se realizan en un sistema de mercado.
En realidad, esta división procede de los escritos antropológicos clásicos de autores como Bronislaw Malinowski, que Polanyi cita abundantemente. El objetivo de Polanyi y su grupo era refutar las tesis del formalismo antropológico, que en aquel momento dominaban la sociología económica norteamericana y que postulaban la universalidad de las conductas instrumentales típicamente mercantiles.

== Fuentes ==
*[http://rominafloresvargas.blogspot.com/2010/06/biografias-de-antropologos.html ] Consultado: [[02 de diciembre]] del [[2013]]

[[Category:Científicos]]
[[Category:Antropólogo]]

Usuario:Odalys pal.jovenclub/Nuevas

2013-12-04T19:08:19Z

Odalys pal.jovenclub:

#[[Karl Polanyi]]

Karl Polanyi

2013-12-04T19:04:09Z

Odalys pal.jovenclub:

{{Desarrollo}}
{{Ficha Persona
|nombre = '''Karl Polanyi'''
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = Polanyi.jpg‎
|tamaño =
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|fecha de nacimiento = [[25 de octubre]] de [[1886]]
|lugar de nacimiento = [[Viena]], {{Bandera2| Austria}}
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|educación = Universidad Eötvös Loránd
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|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
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|padres = Cecile Wohl
|familiares = Michael Polanyi, Laura Polanyi Striker
|obras = El sustento del hombre, The Plough and the Pen. La gran transformación
|premios =
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}}<div align="justify">
'''Karl Polanyi'''. Científico social que trabajó en el ámbito de la antropología económica y la crítica de la economía ortodoxa.

==Síntesis biográfica ==

Nace en Viena, [[Austria]] el [[25 de octubre]] de [[1886]]. Viena en ese momento capital del Imperio austrohúngaro. Su padre era un ingeniero y empresario húngaro, Pickering -[[Ontario]]- [[Canadá]]. Su madre, Cecile Wohl, de origen ruso, era una figura conocida del mundo intelectual húngaro. Su hermano, Michael Polanyi, llegaría a ser un químico de renombre que también realizó aportaciones a la filosofía de la ciencia.

Karl Polanyi cursó estudios de Filosofía y Derecho en la Universidad de Budapest, donde fundó con su hermano Michael y Oscar Jaszi el Círculo Galilei (Galilei Kör), un grupo estudiantil liberal que promovía la independencia de Hungría y editaba la revista Szabadgondolat.

Karl Polanyi participó en la Primera Guerra Mundial como oficial de caballería. Tras la contienda apoyó al gobierno socialdemócrata de Mihály Károlyi que en [[1918]] lideró la independencia húngara. En [[1919]] se proclamó la República Soviética de Hungría, presidida por Béla Kun, y Polanyi tuvo que huir a Viena donde, en [[1923]], se casó con Ilona Duczynska. Entre [[1924]] y [[1933]] trabajó como articulista en Der Oesterreichische Volkswirt, una revista de actualidad económica. Fue en estos años cuando inició su crítica de la escuela económica austriaca liberal y comenzó a interesarse por el fabianismo y, en general, el socialismo cristiano.
== Trayectoria ==
Durante estos años organizó en su casa un seminario privado en torno al modelo de economía socialista democrática. Karl Polanyi defendía una economía colectivizada pero no centralizada, organizada a través de instituciones municipales. El objetivo de su propuesta era evitar que las decisiones económicas se tomaran desde una base puramente técnica. De estas reuniones surgió su polémica con Ludwig von Mises, que en [[1920]] había negado la posibilidad del cálculo económico racional en un sistema socialista.

'''En [[Inglaterra]]'''

El ascenso del fascismo en Austria hizo que Polanyi emigrara a Londres en [[1933]], pero continuó escribiendo para Der Oesterreichische Volkswirt hasta [[1938]]. Durante estos años se integró en los círculos de socialistas cristianos ingleses y participó en el volumen Christianity and the Social Revolution [[1935]] con un artículo titulado “The Essence of Fascism”.
Desde [[1937]] trabajó también como profesor en la Workers Educational Association, un programa de educación para adultos de las universidades de Oxford y Londres. Sus clases sobre historia económica de Inglaterra le proporcionaron parte de los materiales que luego empleó en su ensayo más conocido: La gran transformación. Polanyi escribió esta obra entre [[1940]], y [[1943]] en [[Estados Unidos]] gracias a una beca Rockefeller. La gran transformación se publicó en [[1944]] y fue bien acogida por la comunidad científica. Para entonces Polanyi ya había regresado a Londres, donde volvió a trabajar impartiendo clases para adultos y pronunciando conferencias sobre historia económica y social.

'''En [[Norteamérica]]'''

En [[1947]] Polanyi fue nombrado Profesor Visitante de Economía en la [[Universidad de Columbia]]. Sin embargo, el gobierno estadounidense negó el visado de entrada a su mujer a causa de su antigua militancia comunista en [[Austria]]. Finalmente el matrimonio se instaló en [[Canadá]], cerca de [[Toronto]], desde donde Polanyi se desplazaba habitualmente a Nueva York para impartir sus clases. Hasta su retiro, en [[1953]], Polanyi impartió una asignatura sobre Historia Económica General centrada en el origen de las distintas instituciones económicas.
Tras su jubilación Polanyi recibió una ayuda de la Fundación Ford para estudiar los sistemas económicos de las civilizaciones antiguas.
Polanyi organizó junto con Conrad Arensberg y Harry Pearson un grupo de investigación cuyos estudios se plasmaron en el volumen colectivo Comercio y mercado en los imperios antiguos [[1957]], uno de los textos fundacionales del sustancialismo antropológico. En octubre de ese mismo año, Karl Polanyi visitó Hungría por primera vez desde [[1919]].
Su última actividad pública fue la fundación de una revista titulada Co-Existence. Murió en [[1964]]

== Publicaciones ==
*En [[1963]] Karl Polanyi e Ilona Duczynska editaron The Plough and the Pen. Writings from Hungary [[1930- [[1956]], una presentación de la literatura húngara al público angloparlante.

== Obras ==

*La gran transformación.
*Trade and Market.
*The Early Empires. Economy in History and Theory.
*El sustento del hombre.

El libro publicado en [[1944]] La gran transformación: Crítica del liberalismo económico (The Great Transformation: The Political and Economic Origins of Our Time) intenta explicar la gran crisis económica y social con la que, desde principios del siglo XX, concluyó en Occidente un periodo relativamente largo de paz y confianza en el librecambio. Concretamente, Polanyi busca las causas profundas de una amplia serie de conflictos y turbulencias que incluye dos guerras mundiales, la caída del patrón oro o el surgimiento de nuevos proyectos políticos totalitarios. En último término, La gran transformación caracteriza el liberalismo económico como un proyecto utópico cuya puesta en práctica habría destruido los cimientos materiales y políticos de la sociedad moderna. Metodológicamente, La gran transformación une datos económicos, sociológicos y antropológicos para analizar acontecimientos históricos de gran magnitud.

En [[1977 ]]apareció una obra póstuma de Polanyi titulada: El sustento del hombre, Se trata de un conjunto de textos editados por Harry Pearson a partir de apuntes de clases y textos inéditos de Polanyi que profundizan en las tesis de Comercio y mercado.

Un aspecto importante del pensamiento de Polanyi es la idea de que el capitalismo no ha liberado una tendencia natural al intercambio, sino que ha dado lugar a una sociedad históricamente exótica. En la sociedad moderna la economía se habría “independizado” del resto de instituciones sociales para después dominarlas progresivamente. En cambio, en la práctica totalidad de las sociedades tradicionales la economía estaría “empotrada” o “incrustada” en otras relaciones sociales, como las relaciones de parentesco o los fenómenos religiosos. Para Polanyi, los aspectos institucionales son cruciales en toda economía, en la medida en que aseguran la recurrencia de los movimientos económicos y dan unidad al sistema productivo.

== Mercados y sistema mercantil ==

Polanyi distingue entre los mercados, un fenómeno casi universal pero de importancia social marginal, y el moderno “sistema mercantil”, una novedad histórica que implica la integración de todos los mercados en una única economía nacional o internacional. Idealmente, en un sistema mercantil los mecanismos económicos funcionan sin la intervención consciente de la autoridad humana, no es preciso invocar más motivaciones económicas que el miedo al hambre y el deseo de ganancia y no se precisa otro requisito legal que la protección de la propiedad y el cumplimiento contractual. Sin embargo, para Polanyi se trata de un modelo impracticable que, en realidad, también requiere de una permanente asistencia institucional externa para su desarrollo y reproducción. La expansión generalizada del mercado sólo fue posible mediante el fortalecimiento de las instituciones políticas centrales. El éxito del mercado requirió una intensa regulación política, ya que los estados son mucho más efectivos que los empresarios a la hora de impulsar el comercio. Aún más, según Polanyi, las instituciones centralizadas tuvieron que encargarse de preservar la vida en la sociedad mercantil, recurrentemente abocada a la crisis material, psicológica y política.

'''La economía incrustada'''

Polanyi también analiza cómo se produce la circulación económica en las sociedades precapitalistas en las que la economía está incrustada en otras relaciones sociales. En estos sistemas, “las motivaciones individuales, definidas y articuladas, surgen como una norma de situaciones determinadas por hechos de orden extraeconómico (familiar, político o religioso). El lugar de la pequeña economía familiar es poco más que un punto de intersección entre líneas de actividades llevadas a cabo por grupos de parentesco más amplios en diversas localidades” (Polanyi, 1977: 117).
Polanyi divide las pautas principales tradicionales de intercambio económico en tres modalidades: la “reciprocidad”, que supone movimientos entre puntos correlativos de agrupaciones simétricas; la “redistribución”, que consiste en movimientos de apropiación en dirección a un centro primero y, posteriormente, desde este centro hacia fuera otra vez; y el “intercambio”, que implica movimientos recíprocos como los que se realizan en un sistema de mercado.
En realidad, esta división procede de los escritos antropológicos clásicos de autores como Bronislaw Malinowski, que Polanyi cita abundantemente. El objetivo de Polanyi y su grupo era refutar las tesis del formalismo antropológico, que en aquel momento dominaban la sociología económica norteamericana y que postulaban la universalidad de las conductas instrumentales típicamente mercantiles.

== Fuentes ==
www.google.com.cu/#q=Polanjy

[[Category:Científico]]

Usuario:Odalys pal.jovenclub/Nuevas

2013-12-04T18:43:19Z

Odalys pal.jovenclub:

#[[Karl Polanyi]]
#[[Fernand Braudel]]

Karl Polanyi

2013-12-04T17:57:27Z

Odalys pal.jovenclub:

{{Ficha Persona
|nombre = '''Karl Polanyi'''
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'''Karl Polanyi'''. Científico social que trabajó en el ámbito de la antropología económica y la crítica de la economía ortodoxa.

==Síntesis biográfica ==

Nace en Viena, [[Austria]] el [[25 de octubre]] de [[1886]]. Viena en ese momento capital del Imperio austrohúngaro. Su padre era un ingeniero y empresario húngaro, Pickering -[[Ontario]]- [[Canadá]]. Su madre, Cecile Wohl, de origen ruso, era una figura conocida del mundo intelectual húngaro. Su hermano, Michael Polanyi, llegaría a ser un químico de renombre que también realizó aportaciones a la filosofía de la ciencia.

Karl Polanyi cursó estudios de Filosofía y Derecho en la Universidad de Budapest, donde fundó con su hermano Michael y Oscar Jaszi el Círculo Galilei (Galilei Kör), un grupo estudiantil liberal que promovía la independencia de Hungría y editaba la revista Szabadgondolat.

Karl Polanyi participó en la Primera Guerra Mundial como oficial de caballería. Tras la contienda apoyó al gobierno socialdemócrata de Mihály Károlyi que en [[1918]] lideró la independencia húngara. En [[1919]] se proclamó la República Soviética de Hungría, presidida por Béla Kun, y Polanyi tuvo que huir a Viena donde, en [[1923]], se casó con Ilona Duczynska. Entre [[1924]] y [[1933]] trabajó como articulista en Der Oesterreichische Volkswirt, una revista de actualidad económica. Fue en estos años cuando inició su crítica de la escuela económica austriaca liberal y comenzó a interesarse por el fabianismo y, en general, el socialismo cristiano.
== Trayectoria ==
Durante estos años organizó en su casa un seminario privado en torno al modelo de economía socialista democrática. Karl Polanyi defendía una economía colectivizada pero no centralizada, organizada a través de instituciones municipales. El objetivo de su propuesta era evitar que las decisiones económicas se tomaran desde una base puramente técnica. De estas reuniones surgió su polémica con Ludwig von Mises, que en [[1920]] había negado la posibilidad del cálculo económico racional en un sistema socialista.

'''En [[Inglaterra]]'''

El ascenso del fascismo en Austria hizo que Polanyi emigrara a Londres en [[1933]], pero continuó escribiendo para Der Oesterreichische Volkswirt hasta [[1938]]. Durante estos años se integró en los círculos de socialistas cristianos ingleses y participó en el volumen Christianity and the Social Revolution [[1935]] con un artículo titulado “The Essence of Fascism”.
Desde [[1937]] trabajó también como profesor en la Workers Educational Association, un programa de educación para adultos de las universidades de Oxford y Londres. Sus clases sobre historia económica de Inglaterra le proporcionaron parte de los materiales que luego empleó en su ensayo más conocido: La gran transformación. Polanyi escribió esta obra entre [[1940]], y [[1943]] en [[Estados Unidos]] gracias a una beca Rockefeller. La gran transformación se publicó en [[1944]] y fue bien acogida por la comunidad científica. Para entonces Polanyi ya había regresado a Londres, donde volvió a trabajar impartiendo clases para adultos y pronunciando conferencias sobre historia económica y social.

'''En [[Norteamérica]]'''

En [[1947]] Polanyi fue nombrado Profesor Visitante de Economía en la [[Universidad de Columbia]]. Sin embargo, el gobierno estadounidense negó el visado de entrada a su mujer a causa de su antigua militancia comunista en [[Austria]]. Finalmente el matrimonio se instaló en [[Canadá]], cerca de [[Toronto]], desde donde Polanyi se desplazaba habitualmente a Nueva York para impartir sus clases. Hasta su retiro, en [[1953]], Polanyi impartió una asignatura sobre Historia Económica General centrada en el origen de las distintas instituciones económicas.
Tras su jubilación Polanyi recibió una ayuda de la Fundación Ford para estudiar los sistemas económicos de las civilizaciones antiguas.
Polanyi organizó junto con Conrad Arensberg y Harry Pearson un grupo de investigación cuyos estudios se plasmaron en el volumen colectivo Comercio y mercado en los imperios antiguos [[1957]], uno de los textos fundacionales del sustancialismo antropológico. En octubre de ese mismo año, Karl Polanyi visitó Hungría por primera vez desde [[1919]].
Su última actividad pública fue la fundación de una revista titulada Co-Existence. Murió en [[1964]]

== Publicaciones ==
*En [[1963]] Karl Polanyi e Ilona Duczynska editaron The Plough and the Pen. Writings from Hungary [[1930- [[1956]], una presentación de la literatura húngara al público angloparlante.

== Obras ==

*La gran transformación.
*Trade and Market.
*The Early Empires. Economy in History and Theory.
*El sustento del hombre.

El libro publicado en [[1944]] La gran transformación: Crítica del liberalismo económico (The Great Transformation: The Political and Economic Origins of Our Time) intenta explicar la gran crisis económica y social con la que, desde principios del siglo XX, concluyó en Occidente un periodo relativamente largo de paz y confianza en el librecambio. Concretamente, Polanyi busca las causas profundas de una amplia serie de conflictos y turbulencias que incluye dos guerras mundiales, la caída del patrón oro o el surgimiento de nuevos proyectos políticos totalitarios. En último término, La gran transformación caracteriza el liberalismo económico como un proyecto utópico cuya puesta en práctica habría destruido los cimientos materiales y políticos de la sociedad moderna. Metodológicamente, La gran transformación une datos económicos, sociológicos y antropológicos para analizar acontecimientos históricos de gran magnitud.

En [[1977 ]]apareció una obra póstuma de Polanyi titulada: El sustento del hombre, Se trata de un conjunto de textos editados por Harry Pearson a partir de apuntes de clases y textos inéditos de Polanyi que profundizan en las tesis de Comercio y mercado.

Un aspecto importante del pensamiento de Polanyi es la idea de que el capitalismo no ha liberado una tendencia natural al intercambio, sino que ha dado lugar a una sociedad históricamente exótica. En la sociedad moderna la economía se habría “independizado” del resto de instituciones sociales para después dominarlas progresivamente. En cambio, en la práctica totalidad de las sociedades tradicionales la economía estaría “empotrada” o “incrustada” en otras relaciones sociales, como las relaciones de parentesco o los fenómenos religiosos. Para Polanyi, los aspectos institucionales son cruciales en toda economía, en la medida en que aseguran la recurrencia de los movimientos económicos y dan unidad al sistema productivo.

== Mercados y sistema mercantil ==

Polanyi distingue entre los mercados, un fenómeno casi universal pero de importancia social marginal, y el moderno “sistema mercantil”, una novedad histórica que implica la integración de todos los mercados en una única economía nacional o internacional. Idealmente, en un sistema mercantil los mecanismos económicos funcionan sin la intervención consciente de la autoridad humana, no es preciso invocar más motivaciones económicas que el miedo al hambre y el deseo de ganancia y no se precisa otro requisito legal que la protección de la propiedad y el cumplimiento contractual. Sin embargo, para Polanyi se trata de un modelo impracticable que, en realidad, también requiere de una permanente asistencia institucional externa para su desarrollo y reproducción. La expansión generalizada del mercado sólo fue posible mediante el fortalecimiento de las instituciones políticas centrales. El éxito del mercado requirió una intensa regulación política, ya que los estados son mucho más efectivos que los empresarios a la hora de impulsar el comercio. Aún más, según Polanyi, las instituciones centralizadas tuvieron que encargarse de preservar la vida en la sociedad mercantil, recurrentemente abocada a la crisis material, psicológica y política.

'''La economía incrustada'''

Polanyi también analiza cómo se produce la circulación económica en las sociedades precapitalistas en las que la economía está incrustada en otras relaciones sociales. En estos sistemas, “las motivaciones individuales, definidas y articuladas, surgen como una norma de situaciones determinadas por hechos de orden extraeconómico (familiar, político o religioso). El lugar de la pequeña economía familiar es poco más que un punto de intersección entre líneas de actividades llevadas a cabo por grupos de parentesco más amplios en diversas localidades” (Polanyi, 1977: 117).
Polanyi divide las pautas principales tradicionales de intercambio económico en tres modalidades: la “reciprocidad”, que supone movimientos entre puntos correlativos de agrupaciones simétricas; la “redistribución”, que consiste en movimientos de apropiación en dirección a un centro primero y, posteriormente, desde este centro hacia fuera otra vez; y el “intercambio”, que implica movimientos recíprocos como los que se realizan en un sistema de mercado.
En realidad, esta división procede de los escritos antropológicos clásicos de autores como Bronislaw Malinowski, que Polanyi cita abundantemente. El objetivo de Polanyi y su grupo era refutar las tesis del formalismo antropológico, que en aquel momento dominaban la sociología económica norteamericana y que postulaban la universalidad de las conductas instrumentales típicamente mercantiles.

== Fuentes ==
www.google.com.cu/#q=Polanjy
[[Category:Científico]]

Karl Polanyi

2013-12-04T17:29:38Z

Odalys pal.jovenclub:

{{Ficha Persona
|nombre = '''Karl Polanyi'''
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = Polanyi.jpg‎
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[25 de octubre]] de [[1886]]
|lugar de nacimiento = [[Viena]], {{Bandera2| Austria}}
|causa muerte =
|fecha de fallecimiento [[23 de abril]] de [[1968]]
|lugar de fallecimiento = Pickering Ontario Canada
|residencia =
|nacionalidad = Austriaca, {{Bandera2| Austria}}
|ciudadania =
|educación = Universidad Eötvös Loránd
|alma máter =
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|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres = Cecile Wohl
|familiares = Michael Polanyi, Laura Polanyi Striker
|obras = El sustento del hombre, The Plough and the Pen. La gran transformación
|premios =
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}}

<div align="justify">

'''Karl Polanyi'''. Científico social que trabajó en el ámbito de la antropología económica y la crítica de la economía ortodoxa.

==Síntesis biográfica ==

Nace en Viena, [[Austria]] el [[25 de octubre]] de [[1886]]. Viena en ese momento capital del Imperio austrohúngaro. Su padre era un ingeniero y empresario húngaro, Pickering -[[Ontario]]- [[Canadá]]. Su madre, Cecile Wohl, de origen ruso, era una figura conocida del mundo intelectual húngaro. Su hermano, Michael Polanyi, llegaría a ser un químico de renombre que también realizó aportaciones a la filosofía de la ciencia.

Karl Polanyi cursó estudios de Filosofía y Derecho en la Universidad de Budapest, donde fundó con su hermano Michael y Oscar Jaszi el Círculo Galilei (Galilei Kör), un grupo estudiantil liberal que promovía la independencia de Hungría y editaba la revista Szabadgondolat.

Karl Polanyi participó en la Primera Guerra Mundial como oficial de caballería. Tras la contienda apoyó al gobierno socialdemócrata de Mihály Károlyi que en [[1918]] lideró la independencia húngara. En [[1919]] se proclamó la República Soviética de Hungría, presidida por Béla Kun, y Polanyi tuvo que huir a Viena donde, en [[1923]], se casó con Ilona Duczynska. Entre [[1924]] y [[1933]] trabajó como articulista en Der Oesterreichische Volkswirt, una revista de actualidad económica. Fue en estos años cuando inició su crítica de la escuela económica austriaca liberal y comenzó a interesarse por el fabianismo y, en general, el socialismo cristiano.

Durante estos años organizó en su casa un seminario privado en torno al modelo de economía socialista democrática. Karl Polanyi defendía una economía colectivizada pero no centralizada, organizada a través de instituciones municipales. El objetivo de su propuesta era evitar que las decisiones económicas se tomaran desde una base puramente técnica. De estas reuniones surgió su polémica con Ludwig von Mises, que en [[1920]] había negado la posibilidad del cálculo económico racional en un sistema socialista.

'''En [[Inglaterra]]'''

El ascenso del fascismo en Austria hizo que Polanyi emigrara a Londres en [[1933]], pero continuó escribiendo para Der Oesterreichische Volkswirt hasta [[1938]]. Durante estos años se integró en los círculos de socialistas cristianos ingleses y participó en el volumen Christianity and the Social Revolution [[1935]] con un artículo titulado “The Essence of Fascism”.
Desde [[1937]] trabajó también como profesor en la Workers Educational Association, un programa de educación para adultos de las universidades de Oxford y Londres. Sus clases sobre historia económica de Inglaterra le proporcionaron parte de los materiales que luego empleó en su ensayo más conocido: La gran transformación. Polanyi escribió esta obra entre [[1940]], y [[1943]] en [[Estados Unidos]] gracias a una beca Rockefeller. La gran transformación se publicó en [[1944]] y fue bien acogida por la comunidad científica. Para entonces Polanyi ya había regresado a Londres, donde volvió a trabajar impartiendo clases para adultos y pronunciando conferencias sobre historia económica y social.

'''En Norteamérica'''

En [[1947]] Polanyi fue nombrado Profesor Visitante de Economía en la [[Universidad de Columbia]]. Sin embargo, el gobierno estadounidense negó el visado de entrada a su mujer a causa de su antigua militancia comunista en [[Austria]]. Finalmente el matrimonio se instaló en [[Canadá]], cerca de [[Toronto]], desde donde Polanyi se desplazaba habitualmente a Nueva York para impartir sus clases. Hasta su retiro, en [[1953]], Polanyi impartió una asignatura sobre Historia Económica General centrada en el origen de las distintas instituciones económicas.
Tras su jubilación Polanyi recibió una ayuda de la Fundación Ford para estudiar los sistemas económicos de las civilizaciones antiguas.
Polanyi organizó junto con Conrad Arensberg y Harry Pearson un grupo de investigación cuyos estudios se plasmaron en el volumen colectivo Comercio y mercado en los imperios antiguos [[1957]], uno de los textos fundacionales del sustancialismo antropológico. En octubre de ese mismo año, Karl Polanyi visitó Hungría por primera vez desde [[1919]].
Su última actividad pública fue la fundación de una revista titulada Co-Existence. Murió en [[1964]]

== Publicaciones ==
*En [[1963]] Karl Polanyi e Ilona Duczynska editaron The Plough and the Pen. Writings from Hungary [[1930- [[1956]], una presentación de la literatura húngara al público angloparlante.

== Obras ==

*La gran transformación.
*Trade and Market.
*The Early Empires. Economy in History and Theory.
*El sustento del hombre.

El libro publicado en [[1944]] La gran transformación: Crítica del liberalismo económico (The Great Transformation: The Political and Economic Origins of Our Time) intenta explicar la gran crisis económica y social con la que, desde principios del siglo XX, concluyó en Occidente un periodo relativamente largo de paz y confianza en el librecambio. Concretamente, Polanyi busca las causas profundas de una amplia serie de conflictos y turbulencias que incluye dos guerras mundiales, la caída del patrón oro o el surgimiento de nuevos proyectos políticos totalitarios. En último término, La gran transformación caracteriza el liberalismo económico como un proyecto utópico cuya puesta en práctica habría destruido los cimientos materiales y políticos de la sociedad moderna. Metodológicamente, La gran transformación une datos económicos, sociológicos y antropológicos para analizar acontecimientos históricos de gran magnitud.

En [[1977 ]]apareció una obra póstuma de Polanyi titulada: El sustento del hombre, Se trata de un conjunto de textos editados por Harry Pearson a partir de apuntes de clases y textos inéditos de Polanyi que profundizan en las tesis de Comercio y mercado.

Un aspecto importante del pensamiento de Polanyi es la idea de que el capitalismo no ha liberado una tendencia natural al intercambio, sino que ha dado lugar a una sociedad históricamente exótica. En la sociedad moderna la economía se habría “independizado” del resto de instituciones sociales para después dominarlas progresivamente. En cambio, en la práctica totalidad de las sociedades tradicionales la economía estaría “empotrada” o “incrustada” en otras relaciones sociales, como las relaciones de parentesco o los fenómenos religiosos. Para Polanyi, los aspectos institucionales son cruciales en toda economía, en la medida en que aseguran la recurrencia de los movimientos económicos y dan unidad al sistema productivo.

== Mercados y sistema mercantil ==

Polanyi distingue entre los mercados, un fenómeno casi universal pero de importancia social marginal, y el moderno “sistema mercantil”, una novedad histórica que implica la integración de todos los mercados en una única economía nacional o internacional. Idealmente, en un sistema mercantil los mecanismos económicos funcionan sin la intervención consciente de la autoridad humana, no es preciso invocar más motivaciones económicas que el miedo al hambre y el deseo de ganancia y no se precisa otro requisito legal que la protección de la propiedad y el cumplimiento contractual. Sin embargo, para Polanyi se trata de un modelo impracticable que, en realidad, también requiere de una permanente asistencia institucional externa para su desarrollo y reproducción. La expansión generalizada del mercado sólo fue posible mediante el fortalecimiento de las instituciones políticas centrales. El éxito del mercado requirió una intensa regulación política, ya que los estados son mucho más efectivos que los empresarios a la hora de impulsar el comercio. Aún más, según Polanyi, las instituciones centralizadas tuvieron que encargarse de preservar la vida en la sociedad mercantil, recurrentemente abocada a la crisis material, psicológica y política.
La economía incrustada
Polanyi también analiza cómo se produce la circulación económica en las sociedades precapitalistas en las que la economía está incrustada en otras relaciones sociales. En estos sistemas, “las motivaciones individuales, definidas y articuladas, surgen como una norma de situaciones determinadas por hechos de orden extraeconómico (familiar, político o religioso). El lugar de la pequeña economía familiar es poco más que un punto de intersección entre líneas de actividades llevadas a cabo por grupos de parentesco más amplios en diversas localidades” (Polanyi, 1977: 117).
Polanyi divide las pautas principales tradicionales de intercambio económico en tres modalidades: la “reciprocidad”, que supone movimientos entre puntos correlativos de agrupaciones simétricas; la “redistribución”, que consiste en movimientos de apropiación en dirección a un centro primero y, posteriormente, desde este centro hacia fuera otra vez; y el “intercambio”, que implica movimientos recíprocos como los que se realizan en un sistema de mercado.
En realidad, esta división procede de los escritos antropológicos clásicos de autores como Bronislaw Malinowski, que Polanyi cita abundantemente. El objetivo de Polanyi y su grupo era refutar las tesis del formalismo antropológico, que en aquel momento dominaban la sociología económica norteamericana y que postulaban la universalidad de las conductas instrumentales típicamente mercantiles.

== Fuentes ==
www.google.com.cu/#q=Polanjy
[[Category:Científico]]

Karl Polanyi

2013-12-04T17:10:47Z

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}}

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'''Karl Polanyi'''. Científico social que trabajó en el ámbito de la antropología económica y la crítica de la economía ortodoxa.

==Síntesis biográfica ==

Nace en Viena, [[Austria]] el [[25 de octubre]] de [[1886]]. Viena en ese momento capital del Imperio austrohúngaro. Su padre era un ingeniero y empresario húngaro, Pickering -[[Ontario]]- [[Canadá]]. Su madre, Cecile Wohl, de origen ruso, era una figura conocida del mundo intelectual húngaro. Su hermano, Michael Polanyi, llegaría a ser un químico de renombre que también realizó aportaciones a la filosofía de la ciencia.

Karl Polanyi cursó estudios de Filosofía y Derecho en la Universidad de Budapest, donde fundó con su hermano Michael y Oscar Jaszi el Círculo Galilei (Galilei Kör), un grupo estudiantil liberal que promovía la independencia de Hungría y editaba la revista Szabadgondolat.

Karl Polanyi participó en la Primera Guerra Mundial como oficial de caballería. Tras la contienda apoyó al gobierno socialdemócrata de Mihály Károlyi que en [[1918]] lideró la independencia húngara. En [[1919]] se proclamó la República Soviética de Hungría, presidida por Béla Kun, y Polanyi tuvo que huir a Viena donde, en [[1923]], se casó con Ilona Duczynska. Entre [[1924]] y [[1933]] trabajó como articulista en Der Oesterreichische Volkswirt, una revista de actualidad económica. Fue en estos años cuando inició su crítica de la escuela económica austriaca liberal y comenzó a interesarse por el fabianismo y, en general, el socialismo cristiano.

Durante estos años organizó en su casa un seminario privado en torno al modelo de economía socialista democrática. Karl Polanyi defendía una economía colectivizada pero no centralizada, organizada a través de instituciones municipales. El objetivo de su propuesta era evitar que las decisiones económicas se tomaran desde una base puramente técnica. De estas reuniones surgió su polémica con Ludwig von Mises, que en [[1920]] había negado la posibilidad del cálculo económico racional en un sistema socialista.

'''En [[Inglaterra]]'''

El ascenso del fascismo en Austria hizo que Polanyi emigrara a Londres en [[1933]], pero continuó escribiendo para Der Oesterreichische Volkswirt hasta [[1938]]. Durante estos años se integró en los círculos de socialistas cristianos ingleses y participó en el volumen Christianity and the Social Revolution [[1935]] con un artículo titulado “The Essence of Fascism”.
Desde [[1937]] trabajó también como profesor en la Workers Educational Association, un programa de educación para adultos de las universidades de Oxford y Londres. Sus clases sobre historia económica de Inglaterra le proporcionaron parte de los materiales que luego empleó en su ensayo más conocido: La gran transformación. Polanyi escribió esta obra entre [[1940]], y [[1943]] en [[Estados Unidos]] gracias a una beca Rockefeller. La gran transformación se publicó en [[1944]] y fue bien acogida por la comunidad científica. Para entonces Polanyi ya había regresado a Londres, donde volvió a trabajar impartiendo clases para adultos y pronunciando conferencias sobre historia económica y social.

'''En Norteamérica'''

En [[1947]] Polanyi fue nombrado Profesor Visitante de Economía en la [[Universidad de Columbia]]. Sin embargo, el gobierno estadounidense negó el visado de entrada a su mujer a causa de su antigua militancia comunista en [[Austria]]. Finalmente el matrimonio se instaló en [[Canadá]], cerca de [[Toronto]], desde donde Polanyi se desplazaba habitualmente a Nueva York para impartir sus clases. Hasta su retiro, en [[1953]], Polanyi impartió una asignatura sobre Historia Económica General centrada en el origen de las distintas instituciones económicas.
Tras su jubilación Polanyi recibió una ayuda de la Fundación Ford para estudiar los sistemas económicos de las civilizaciones antiguas.
Polanyi organizó junto con Conrad Arensberg y Harry Pearson un grupo de investigación cuyos estudios se plasmaron en el volumen colectivo Comercio y mercado en los imperios antiguos [[1957]], uno de los textos fundacionales del sustancialismo antropológico. En octubre de ese mismo año, Karl Polanyi visitó Hungría por primera vez desde [[1919]].
Su última actividad pública fue la fundación de una revista titulada Co-Existence. Murió en [[1964]]

== Publicaciones ==
*En [[1963]] Karl Polanyi e Ilona Duczynska editaron The Plough and the Pen. Writings from Hungary [[1930- [[1956]], una presentación de la literatura húngara al público angloparlante.

== Obras ==

*La gran transformación.
*Trade and Market.
*The Early Empires. Economy in History and Theory.
*El sustento del hombre.

El libro publicado en [[1944]] La gran transformación: Crítica del liberalismo económico (The Great Transformation: The Political and Economic Origins of Our Time) intenta explicar la gran crisis económica y social con la que, desde principios del siglo XX, concluyó en Occidente un periodo relativamente largo de paz y confianza en el librecambio. Concretamente, Polanyi busca las causas profundas de una amplia serie de conflictos y turbulencias que incluye dos guerras mundiales, la caída del patrón oro o el surgimiento de nuevos proyectos políticos totalitarios. En último término, La gran transformación caracteriza el liberalismo económico como un proyecto utópico cuya puesta en práctica habría destruido los cimientos materiales y políticos de la sociedad moderna. Metodológicamente, La gran transformación une datos económicos, sociológicos y antropológicos para analizar acontecimientos históricos de gran magnitud.

En [[1977 ]]apareció una obra póstuma de Polanyi titulada: El sustento del hombre, Se trata de un conjunto de textos editados por Harry Pearson a partir de apuntes de clases y textos inéditos de Polanyi que profundizan en las tesis de Comercio y mercado.

Un aspecto importante del pensamiento de Polanyi es la idea de que el capitalismo no ha liberado una tendencia natural al intercambio, sino que ha dado lugar a una sociedad históricamente exótica. En la sociedad moderna la economía se habría “independizado” del resto de instituciones sociales para después dominarlas progresivamente. En cambio, en la práctica totalidad de las sociedades tradicionales la economía estaría “empotrada” o “incrustada” en otras relaciones sociales, como las relaciones de parentesco o los fenómenos religiosos. Para Polanyi, los aspectos institucionales son cruciales en toda economía, en la medida en que aseguran la recurrencia de los movimientos económicos y dan unidad al sistema productivo.

== Mercados y sistema mercantil ==

Polanyi distingue entre los mercados, un fenómeno casi universal pero de importancia social marginal, y el moderno “sistema mercantil”, una novedad histórica que implica la integración de todos los mercados en una única economía nacional o internacional. Idealmente, en un sistema mercantil los mecanismos económicos funcionan sin la intervención consciente de la autoridad humana, no es preciso invocar más motivaciones económicas que el miedo al hambre y el deseo de ganancia y no se precisa otro requisito legal que la protección de la propiedad y el cumplimiento contractual. Sin embargo, para Polanyi se trata de un modelo impracticable que, en realidad, también requiere de una permanente asistencia institucional externa para su desarrollo y reproducción. La expansión generalizada del mercado sólo fue posible mediante el fortalecimiento de las instituciones políticas centrales. El éxito del mercado requirió una intensa regulación política, ya que los estados son mucho más efectivos que los empresarios a la hora de impulsar el comercio. Aún más, según Polanyi, las instituciones centralizadas tuvieron que encargarse de preservar la vida en la sociedad mercantil, recurrentemente abocada a la crisis material, psicológica y política.
La economía incrustada
Polanyi también analiza cómo se produce la circulación económica en las sociedades precapitalistas en las que la economía está incrustada en otras relaciones sociales. En estos sistemas, “las motivaciones individuales, definidas y articuladas, surgen como una norma de situaciones determinadas por hechos de orden extraeconómico (familiar, político o religioso). El lugar de la pequeña economía familiar es poco más que un punto de intersección entre líneas de actividades llevadas a cabo por grupos de parentesco más amplios en diversas localidades” (Polanyi, 1977: 117).
Polanyi divide las pautas principales tradicionales de intercambio económico en tres modalidades: la “reciprocidad”, que supone movimientos entre puntos correlativos de agrupaciones simétricas; la “redistribución”, que consiste en movimientos de apropiación en dirección a un centro primero y, posteriormente, desde este centro hacia fuera otra vez; y el “intercambio”, que implica movimientos recíprocos como los que se realizan en un sistema de mercado.
En realidad, esta división procede de los escritos antropológicos clásicos de autores como Bronislaw Malinowski, que Polanyi cita abundantemente. El objetivo de Polanyi y su grupo era refutar las tesis del formalismo antropológico, que en aquel momento dominaban la sociología económica norteamericana y que postulaban la universalidad de las conductas instrumentales típicamente mercantiles.

== Fuentes ==
www.google.com.cu/#q=Polanjy
[[Category:Científico]]

Archivo:Polanyi.jpg

2013-12-03T19:45:59Z

Odalys pal.jovenclub: /* Fuente: */

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
https://www.google.com.cu/#q=Polanyi

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== Sumario ==

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== Fuente: ==

Usuario:Odalys pal.jovenclub/Nuevas

2013-12-02T15:37:34Z

Odalys pal.jovenclub:

#[[Karl Polanyi]]

Usuario:Odalys pal.jovenclub/Nuevas

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#[[Elia Matéu Pérez]]
#[[Alberto Menchaca]]
#[[Rolando Mesa]]
#[[Ana Mendieta]]
#[[Andrés Montalván]]
#[[Julio Morales]]
#[[Ramón Moya]]

Osvaldo Mursulí

2011-12-14T22:24:35Z

Odalys pal.jovenclub: /* Obras */

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{{Ficha Persona
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|web =
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}}
'''Osvaldo Mursulí Recarey.''' Pintor, escultor y profesor. Residió y trabajó en Sancti Spíritus. Estudios
Cabaiguán, Las Villas.

== Síntesis Biográfica ==

Nace , el [[30 de septiembre]] de [[1926]], en Sancti Spíritus, Cuba. En [[1953]], es graduado de escultura, Escuela de Artes Plásticas San Alejandro, La Habana.

'''Actividad profesional'''
*Director, Centro Vocacional de Arte / Escuela Taller de Artes Plásticas, Sancti Spíritus.
*Miembro, Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC).

'''Exposiciones colectivas'''
*[[1953]] XXXV Salón de Bellas Artes, Círculo de Bellas Artes, La Habana, febrero.
*[[1954]] II Bienal Hispanoamericana de Arte, Palacio de Bellas Artes, La Habana.
*[[1955]] Exposición de escultura, Círculo de Bellas Artes, La Habana, noviembre al 26-diciembre 3.
*[[1956]] VIII Salón Nacional de Pintura y Escultura, Palacio de Bellas Artes, La Habana, noviembre 28-diciembre 28.
*[[1956]] I Salón de Bellas Artes, Círculo de Bellas Artes, Sancti Spíritus, agosto.
*[[1971]] Primer Salón de Instructores y Profesores de Artes Plásticas, Galería de Arte Galiano y Concordia, La Habana.

== Obras ==

'''Obras emplazadas en Cuba'''

*Monumento a Jesús Menéndez, Sancti Spíritus.
*Monumento a Sergio Soto, Cabaiguán, Sancti Spíritus.

== Cita ==

'''Sobre el artista'''

"Con amplios conocimientos académicos creó proyectos escultóricos que nunca lograron ejecutarse por falta de
financiamiento como el de Serafín Sánchez ecuestre que sería instalado en el parque de su nombre. Sus potencialidades artísticas fueron apagándose paulatinamente en la medida que se dedicaba a la docencia". (Rey Yero, [[1997]].)

Bibliografía
REY YERO, Luis y Manuel
ECHEVARRÍA GÓMEZ: Arte cubano
del centro de la Isla, Colección Arcada,
Ediciones Luminaria, Sancti
Spíritus, 1997.
Obras escultóricas
Torso, yeso, 25 x 28 x 17 cm, ca. 1953,
colección Museo Nacional, La Habana;
Proyecto de monumento a Serafín
Sánchez, ca. 1955; José Martí, ca. 1955;
Pez cornuda, hierro directo, ca. 1955;
Ensamblaje metálico, hierro, 1,10 x 0,30
m, ca. 1971.

== Fuente ==

* José Veigas. "Escultura en Cuba, [[Siglo xx]]". [[Fundación Caguayo]] / [[Editorial Oriente]] [[2004]], [[Santiago de Cuba]]. Consultada el: [[2 de junio]] de [[2011]]

[[Category:Escultor]]

Osvaldo Mursulí

2011-12-14T22:23:21Z

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'''Osvaldo Mursulí Recarey.''' Pintor, escultor y profesor. Residió y trabajó en Sancti Spíritus. Estudios
Cabaiguán, Las Villas.

== Síntesis Biográfica ==

Nace , el [[30 de septiembre]] de [[1926]], en Sancti Spíritus, Cuba. En [[1953]], es graduado de escultura, Escuela de Artes Plásticas San Alejandro, La Habana.

'''Actividad profesional'''
*Director, Centro Vocacional de Arte / Escuela Taller de Artes Plásticas, Sancti Spíritus.
*Miembro, Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC).

'''Exposiciones colectivas'''
*[[1953]] XXXV Salón de Bellas Artes, Círculo de Bellas Artes, La Habana, febrero.
*[[1954]] II Bienal Hispanoamericana de Arte, Palacio de Bellas Artes, La Habana.
*[[1955]] Exposición de escultura, Círculo de Bellas Artes, La Habana, noviembre al 26-diciembre 3.
*[[1956]] VIII Salón Nacional de Pintura y Escultura, Palacio de Bellas Artes, La Habana, noviembre 28-diciembre 28.
*[[1956]] I Salón de Bellas Artes, Círculo de Bellas Artes, Sancti Spíritus, agosto.
*[[1971]] Primer Salón de Instructores y Profesores de Artes Plásticas, Galería de Arte Galiano y Concordia, La Habana.

==Obras ==

'''Obras emplazadas en Cuba'''
*Monumento a Jesús Menéndez, Sancti Spíritus.
*Monumento a Sergio Soto, Cabaiguán, Sancti Spíritus.

== Cita ==

'''Sobre el artista'''

"Con amplios conocimientos académicos creó proyectos escultóricos que nunca lograron ejecutarse por falta de
financiamiento como el de Serafín Sánchez ecuestre que sería instalado en el parque de su nombre. Sus potencialidades artísticas fueron apagándose paulatinamente en la medida que se dedicaba a la docencia". (Rey Yero, [[1997]].)

Bibliografía
REY YERO, Luis y Manuel
ECHEVARRÍA GÓMEZ: Arte cubano
del centro de la Isla, Colección Arcada,
Ediciones Luminaria, Sancti
Spíritus, 1997.
Obras escultóricas
Torso, yeso, 25 x 28 x 17 cm, ca. 1953,
colección Museo Nacional, La Habana;
Proyecto de monumento a Serafín
Sánchez, ca. 1955; José Martí, ca. 1955;
Pez cornuda, hierro directo, ca. 1955;
Ensamblaje metálico, hierro, 1,10 x 0,30
m, ca. 1971.

== Fuente ==

* José Veigas. "Escultura en Cuba, [[Siglo xx]]". [[Fundación Caguayo]] / [[Editorial Oriente]] [[2004]], [[Santiago de Cuba]]. Consultada el: [[2 de junio]] de [[2011]]

[[Category:Escultor]]

Osvaldo Mursulí

2011-12-14T21:04:35Z

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'''Osvaldo Mursulí Recarey.''' Pintor, escultor y profesor. Residió y trabajó en Sancti Spíritus. Estudios
Cabaiguán, Las Villas.

== Síntesis Biográfica ==

Nace , el [[30 de septiembre]] de [[1926]], en Sancti Spíritus, Cuba. En [[1953]], es graduado de escultura, Escuela de Artes Plásticas San Alejandro, La Habana.

'''Actividad profesional'''
*Director, Centro Vocacional de Arte / Escuela Taller de Artes Plásticas, Sancti Spíritus.
*Miembro, Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC).

'''Exposiciones colectivas'''
*[[1953]] XXXV Salón de Bellas Artes, Círculo de Bellas Artes, La Habana, febrero.
*[[1954]] II Bienal Hispanoamericana de Arte, Palacio de Bellas Artes, La Habana.
*[[1955]] Exposición de escultura, Círculo de Bellas Artes, La Habana, noviembre al 26-diciembre 3.
*[[1956]] VIII Salón Nacional de Pintura y Escultura, Palacio de Bellas Artes, La Habana, noviembre 28-diciembre 28.
*[[1956]] I Salón de Bellas Artes, Círculo de Bellas Artes, Sancti Spíritus, agosto.
*[[1971]] Primer Salón de Instructores y Profesores de Artes Plásticas, Galería de Arte Galiano y Concordia, La Habana.

== Obras ==

'''Obras emplazadas en Cuba'''

*Monumento a Jesús Menéndez, Sancti Spíritus.
*Monumento a Sergio Soto, Cabaiguán, Sancti Spíritus.

== Cita ==

'''Sobre el artista'''

{{Sistema:Cita|''"Con amplios conocimientos académicos creó proyectos escultóricos que nunca lograron ejecutarse por falta de
financiamiento como el de Serafín Sánchez ecuestre que sería instalado en el parque de su nombre. Sus potencialidades artísticas fueron apagándose paulatinamente en la medida que se dedicaba a la docencia". (Rey Yero, [[1997]].)''}}

== Bibliografía ==

*REY YERO, Luis y Manuel ECHEVARRÍA GÓMEZ: Arte cubano del centro de la Isla, Colección Arcada, Ediciones Luminaria, SanctiSpíritus, [[1997]].

== Fuente ==

* José Veigas. "Escultura en Cuba, [[Siglo xx]]". [[Fundación Caguayo]] / [[Editorial Oriente]] [[2004]], [[Santiago de Cuba]]. Consultada el: [[2 de junio]] de [[2011]]

[[Category:Escultor]]

Osvaldo Mursulí

2011-12-14T21:02:59Z

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'''Osvaldo Mursulí Recarey.''' Pintor, escultor y profesor. Residió y trabajó en Sancti Spíritus. Estudios
Cabaiguán, Las Villas.

== Síntesis Biográfica ==

Nace , el [[30 de septiembre]] de [[1926]], en Sancti Spíritus, Cuba. En [[1953]], es graduado de escultura, Escuela de Artes Plásticas San Alejandro, La Habana.

'''Actividad profesional'''
*Director, Centro Vocacional de Arte / Escuela Taller de Artes Plásticas, Sancti Spíritus.
*Miembro, Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC).

'''Exposiciones colectivas'''
*[[1953]] XXXV Salón de Bellas Artes, Círculo de Bellas Artes, La Habana, febrero.
*[[1954]] II Bienal Hispanoamericana de Arte, Palacio de Bellas Artes, La Habana.
*[[1955]] Exposición de escultura, Círculo de Bellas Artes, La Habana, noviembre al 26-diciembre 3.
*[[1956]] VIII Salón Nacional de Pintura y Escultura, Palacio de Bellas Artes, La Habana, noviembre 28-diciembre 28.
*[[1956]] I Salón de Bellas Artes, Círculo de Bellas Artes, Sancti Spíritus, agosto.
*[[1971]] Primer Salón de Instructores y Profesores de Artes Plásticas, Galería de Arte Galiano y Concordia, La Habana.

== Obras ==

'''Obras emplazadas en Cuba'''

*Monumento a Jesús Menéndez, Sancti Spíritus.
*Monumento a Sergio Soto, Cabaiguán, Sancti Spíritus.

== Cita ==

'''Sobre el artista'''

{{Sistema:Cita|''"Con amplios conocimientos académicos creó proyectos escultóricos que nunca lograron ejecutarse por falta de
financiamiento como el de Serafín Sánchez ecuestre que sería instalado en el parque de su nombre. Sus potencialidades artísticas fueron apagándose paulatinamente en la medida que se dedicaba a la docencia". (Rey Yero, [[1997]].)''}}

== Bibliografía ==

*REY YERO, Luis y Manuel ECHEVARRÍA GÓMEZ: Arte cubano del centro de la Isla, Colección Arcada, Ediciones Luminaria, SanctiSpíritus, [[1997]].

== Fuente ==

* José Veigas. "Escultura en Cuba, [[Siglo xx]]". [[Fundación Caguayo]] / [[Editorial Oriente]] [[2004]], [[Santiago de Cuba]]. Consultada el: [[2 de junio]] de [[2011]]

[[Category:Escultor]]

Osvaldo Mursulí

2011-12-14T21:01:31Z

Odalys pal.jovenclub: /* Cita */

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'''Osvaldo Mursulí Recarey.''' Pintor, escultor y profesor. Residió y trabajó en Sancti Spíritus. Estudios
Cabaiguán, Las Villas.

== Síntesis Biográfica ==

Nace , el [[30 de septiembre]] de [[1926]], en Sancti Spíritus, Cuba. En [[1953]], es graduado de escultura, Escuela de Artes Plásticas San Alejandro, La Habana.

'''Actividad profesional'''
*Director, Centro Vocacional de Arte / Escuela Taller de Artes Plásticas, Sancti Spíritus.
*Miembro, Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC).

'''Exposiciones colectivas'''
*[[1953]] XXXV Salón de Bellas Artes, Círculo de Bellas Artes, La Habana, febrero.
*[[1954]] II Bienal Hispanoamericana de Arte, Palacio de Bellas Artes, La Habana.
*[[1955]] Exposición de escultura, Círculo de Bellas Artes, La Habana, noviembre al 26-diciembre 3.
*[[1956]] VIII Salón Nacional de Pintura y Escultura, Palacio de Bellas Artes, La Habana, noviembre 28-diciembre 28.
*[[1956]] I Salón de Bellas Artes, Círculo de Bellas Artes, Sancti Spíritus, agosto.
*[[1971]] Primer Salón de Instructores y Profesores de Artes Plásticas, Galería de Arte Galiano y Concordia, La Habana.

== Obras ==

'''Obras emplazadas en Cuba'''

*Monumento a Jesús Menéndez, Sancti Spíritus.
*Monumento a Sergio Soto, Cabaiguán, Sancti Spíritus.

== Cita ==

'''Sobre el artista'''

{{Sistema:Cita|''"Con amplios conocimientos académicos creó proyectos escultóricos que nunca lograron ejecutarse por falta de
financiamiento como el de Serafín Sánchez ecuestre que sería instalado en el parque de su nombre. Sus potencialidades artísticas fueron apagándose paulatinamente en la medida que se dedicaba a la docencia". (Rey Yero, [[1997]].)''}}

== Bibliografía ==

*REY YERO, Luis y Manuel ECHEVARRÍA GÓMEZ: Arte cubano del centro de la Isla, Colección Arcada, Ediciones Luminaria, SanctiSpíritus, [[1997]].

== Fuente ==

* José Veigas. "Escultura en Cuba, [[Siglo xx]]". [[Fundación Caguayo]] / [[Editorial Oriente]] [[2004]], [[Santiago de Cuba]]. Consultada el: [[2 de junio]] de [[2011]]

[[Category:Escultor]]

Usuario:Odalys pal.jovenclub/Nuevas

2011-12-12T18:31:27Z

Odalys pal.jovenclub:

*[[Elia Matéu Pérez]]

*[[Alberto Menchaca]]

*[[Rolando Mesa]]

*[[Ana Mendieta]]

*[[Andrés Montalván]]

*[[Julio Morales]]

*[[Enrique Moret]]

*[[Ramón Moya]]

*[[Osvaldo Mursulí]]

*[[Ernesto Navarro]]

Julio Morales

2011-12-12T18:17:26Z

Odalys pal.jovenclub:

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'''Julio Omar Morales Candelaria'''. Escultor, grabador, dibujante y profesor.

== Sintesis Biográfica ==

Nace en Pinar del Río, La Habana, Cuba el [[31 de enero]] de [[1953]]. Reside y trabaja en Pinar del Río.

'''Estudios'''

*Graduado de la Escuela Elemental de Artes Plásticas, Pinar del Río.
*[[1967]]-[[1972]] Graduado de escultura, Escuela Nacional de Arte (ENA), La Habana.

'''Actividad profesional'''

*Profesor de escultura, Escuela Vocacional de Arte, Pinar del Río.
*Miembro, Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC).

'''Exposiciones personales''' (escultura)

*[[1973]] Dibujos y esculturas, Galería de Arte, Pinar del Río.
*[[1984]] Por esa necesidad de permanencia,
*Museo de Historia, Pinar del Río.
*[[1992]] Imagen. Julio Omar Morales, Centro de Arte, Pinar del Río, marzo 12-abril 19.

'''Exposiciones colectivas'''
*[[1977]] Salón Nacional Juvenil de Artes Plásticas, La Habana.
*1982/1983/1984/1986/1988/1990 Salón Provincial de Artes Plásticas, Pinar del Río.
*[[1987]] Salón de Invierno, San Luis, Pinar del Río.
*[[1987]] 2do. Salón de Premiados, Museo Nacional, La Habana, febrero 27.
*[[1988]] Salón de Artes Plásticas UNEAC'87, Pabellón Cuba, La Habana, enero.

== Premios == (escultura)

*[[1982]] Segundo premio, II Salón Provincial de Artes Plásticas, Pinar del Río.
*[[1983]]/1986 Premio de escultura, Salón Provincial de Artes Plásticas, Pinar del Río.
*[[1987]] Primer premio de escultura, Salón de Invierno, San Luis, Pinar del Río.

== Obras ==

'''Obras escultóricas'''
Espacio vital, ensamblaje, 1,94 x 1,65 , ca. 1987; Torso II, ácana, 80 x 22 x 17 cm, ca. [[1990]]; Alma letal, metal, 72 x 18 x 18 cm, ca. [[1990]].

'''Obras emplazadas en Cuba'''
*Escultura ambiental, entrada de Pinar del Río, [[1988]].
*Monumento a OrmaniArenado (Arquitecto: Eloy Pestano), EIDE, Pinar del Río, [[1991]].
*Monumento al comandante Pinares (Arquitecto: Eloy Pestano), Unidad Militar 2676, Pinar del Río, [[1991]]
*Monumento a los hermanos Cruz (con Bárbaro Abascal), Pinar del Río.
*Tarja hermanos Loynaz, Casa Museo de los hermanos Loynaz, Pinar del Río, [[1987]].
*Monumento a los Malagones.

'''Sobre el artista'''

"[...] toma lo que tiene a mano; en su caso las gubias, trinchas y escofinas, un pedazo de madera y se
confina a un exiguo espacio, saltan virutas de madera hacia uno y otro lado. Las formas surgen precisas y
elegantes insinuando en su abstracción la figura humana siempre presente en la obra de Omar". (García
Miló, [[1992]].)

== Bibliografía ==

GARCÍA MILÓ, Juan: "Palabras al catálogo", Imagen. Julio Omar Morales (cat.), Centro de Arte, Pinar del Río,
marzo [[12-abril]] 19, [[1988]].

== Fuente ==

* José Veigas. "Escultura en Cuba, [[Siglo xx]]". [[Fundación Caguayo]] / [[Editorial Oriente]] [[2004]], [[Santiago de Cuba]]. Consultada el: [[2 de junio]] de [[2011]]
[[Category:Escultor]]

Julio Morales

2011-12-12T17:22:47Z

Odalys pal.jovenclub:

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'''Julio Omar Morales Candelaria'''. Escultor, grabador, dibujante y profesor.

== Sintesis Biográfica ==

Nace en Pinar del Río, el 31 de enero de 1953. Reside y trabaja en Pinar del Río.

'''Estudios'''

Graduado, Escuela Elemental de Artes
Plásticas, Pinar del Río.
1967-1972 Graduado de escultura,
Escuela Nacional de Arte (ENA), La
Habana.
Actividad profesional
Profesor de escultura, Escuela Vocacional
de Arte, Pinar del Río.
Miembro, Unión de Escritores y Artistas
de Cuba (UNEAC).
Exposiciones personales (escultura)
1973 Dibujos y esculturas, Galería de
Arte, Pinar del Río.
1984 Por esa necesidad de permanencia,
Museo de Historia, Pinar del Río.
1992 Imagen. Julio Omar Morales,
Centro de Arte, Pinar del Río, marzo
12-abril 19.
Exposiciones colectivas
1977 Salón Nacional Juvenil de Artes
Plásticas, La Habana.
1982/1983/1984/1986/1988/1990 Salón
Provincial de Artes Plásticas, Pinar
del Río.
1987 Salón de Invierno, San Luis, Pinar
del Río.
1987 2do. Salón de Premiados, Museo
Nacional, La Habana, febrero 27.
1988 Salón de Artes Plásticas
UNEAC'87, Pabellón Cuba, La Habana,
enero.
Premios (escultura)
1982 Segundo premio, II Salón Provincial
de Artes Plásticas, Pinar del Río.
1983/1986 Premio de escultura, Salón
Provincial de Artes Plásticas, Pinar del
Río.
1987 Primer premio de escultura, Salón
de Invierno, San Luis, Pinar del
Río.
Bibliografía
GARCÍA MILÓ, Juan: "Palabras al
catálogo", Imagen. Julio Omar Morales
(cat.), Centro de Arte, Pinar del Río,
marzo 12-abril 19, 1988.
Obras escultóricas
Espacio vital, ensamblaje, 1,94 x 1,65
m, ca. 1987; Torso II, ácana, 80 x 22 x
17 cm, ca. 1990; Alma letal, metal, 72 x
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Obras emplazadas en Cuba
Escultura ambiental, entrada de Pinar
del Río, 1988; Monumento a Ormani
Arenado (Arquitecto: Eloy Pestano),
EIDE, Pinar del Río, 1991; Monumento
al comandante Pinares (Arquitecto: Eloy
Pestano), Unidad Militar 2676, Pinar
del Río, 1991; Monumento a los hermanos
Cruz (con Bárbaro Abascal), Pinar
del Río; Tarja hermanos Loynaz,
Casa Museo de los hermanos Loynaz,
Pinar del Río, 1987; Monumento a los
Malagones.
Sobre el artista
"[...] toma lo que tiene a mano; en
su caso las gubias, trinchas y
escofinas, un pedazo de madera y se
confina a un exiguo espacio, saltan
virutas de madera hacia uno y otro
lado. Las formas surgen precisas y
elegantes insinuando en su abstracción
la figura humana siempre presente
en la obra de Omar". (García
Miló, 1992.)

== Fuente ==

* José Veigas. "Escultura en Cuba, [[Siglo xx]]". [[Fundación Caguayo]] / [[Editorial Oriente]] [[2004]], [[Santiago de Cuba]]. Consultada el: [[2 de junio]] de [[2011]]
[[Category:Escultor]]

Julio Morales

2011-12-12T17:16:38Z

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}}

'''
Julio Omar Morales Candelaria.'''. Escultor, grabador, dibujante y profesor

Pinar del Río, enero 31, 1953
Firma: J. Omar
Escultor, grabador, dibujante y profesor
Reside y trabaja en Pinar del Río
Estudios
Graduado, Escuela Elemental de Artes
Plásticas, Pinar del Río.
1967-1972 Graduado de escultura,
Escuela Nacional de Arte (ENA), La
Habana.
Actividad profesional
Profesor de escultura, Escuela Vocacional
de Arte, Pinar del Río.
Miembro, Unión de Escritores y Artistas
de Cuba (UNEAC).
Exposiciones personales (escultura)
1973 Dibujos y esculturas, Galería de
Arte, Pinar del Río.
1984 Por esa necesidad de permanencia,
Museo de Historia, Pinar del Río.
1992 Imagen. Julio Omar Morales,
Centro de Arte, Pinar del Río, marzo
12-abril 19.
Exposiciones colectivas
1977 Salón Nacional Juvenil de Artes
Plásticas, La Habana.
1982/1983/1984/1986/1988/1990 Salón
Provincial de Artes Plásticas, Pinar
del Río.
1987 Salón de Invierno, San Luis, Pinar
del Río.
1987 2do. Salón de Premiados, Museo
Nacional, La Habana, febrero 27.
1988 Salón de Artes Plásticas
UNEAC'87, Pabellón Cuba, La Habana,
enero.
Premios (escultura)
1982 Segundo premio, II Salón Provincial
de Artes Plásticas, Pinar del Río.
1983/1986 Premio de escultura, Salón
Provincial de Artes Plásticas, Pinar del
Río.
1987 Primer premio de escultura, Salón
de Invierno, San Luis, Pinar del
Río.
Bibliografía
GARCÍA MILÓ, Juan: "Palabras al
catálogo", Imagen. Julio Omar Morales
(cat.), Centro de Arte, Pinar del Río,
marzo 12-abril 19, 1988.
Obras escultóricas
Espacio vital, ensamblaje, 1,94 x 1,65
m, ca. 1987; Torso II, ácana, 80 x 22 x
17 cm, ca. 1990; Alma letal, metal, 72 x
18 x 18 cm, ca. 1990.
Obras emplazadas en Cuba
Escultura ambiental, entrada de Pinar
del Río, 1988; Monumento a Ormani
Arenado (Arquitecto: Eloy Pestano),
EIDE, Pinar del Río, 1991; Monumento
al comandante Pinares (Arquitecto: Eloy
Pestano), Unidad Militar 2676, Pinar
del Río, 1991; Monumento a los hermanos
Cruz (con Bárbaro Abascal), Pinar
del Río; Tarja hermanos Loynaz,
Casa Museo de los hermanos Loynaz,
Pinar del Río, 1987; Monumento a los
Malagones.
Sobre el artista
"[...] toma lo que tiene a mano; en
su caso las gubias, trinchas y
escofinas, un pedazo de madera y se
confina a un exiguo espacio, saltan
virutas de madera hacia uno y otro
lado. Las formas surgen precisas y
elegantes insinuando en su abstracción
la figura humana siempre presente
en la obra de Omar". (García
Miló, 1992.)

== Fuente ==

* José Veigas. "Escultura en Cuba, [[Siglo xx]]". [[Fundación Caguayo]] / [[Editorial Oriente]] [[2004]], [[Santiago de Cuba]]. Consultada el: [[2 de junio]] de [[2011]]
[[Category:Escultor]]

Ana Mendieta

2011-12-08T21:46:58Z

Odalys pal.jovenclub:

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Serie Esculturas rupestres (Rupestrian Sculptures): Maroya, Iyaré, Guanaroca,
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}}

'''Ana María Mendieta Oti'''. Escultora, dibujante, instalacionista y Performance.

== Síntesis Biográfica ==

Nace en La Habana, el [[18 de noviembre]] de [[1948]] en Nueva York, [[Estados Unidos]]. Residió y trabajó en Iowa City, Iowa [[1961]]-[[1978]] / Nueva York [[1978]]-[[1983]]/ Roma / Nueva York [[1983]] - [[1985]].

'''Exposición colectiva en Cuba'''

*[[1981]] Salón Nacional de Pequeño Formato, Salón Lalo Carrasco, Hotel Habana Libre, La Habana.

== Obras ==

'''Obras escultóricas realizadas en Cuba'''

*Serie Esculturas rupestres (Rupestrian Sculptures): Maroya, Iyaré, Guanaroca, Albohoa, Bacayu, Guacar, Atabey, Guabancex, Itiba Cahubaba, piedra, Cueva del Águila, Escaleras de Jaruco, La Habana, verano, [[1981]].

== Cita ==

'''Sobre la artista'''

{{Sistema:Cita|"En [[1980]] hace su primer viaje a Cuba y prepara su próximo viaje a los bosques de Jaruco, donde esculpe sus pie zas rupestres al año siguiente. Llevada a Jaruco por artistas cubanos, particularmente Ricardo Rodríguez Brey, quien enseñaba en la Casa de Cultura, utiliza la piedra calcárea de las paredes de la cueva, encontrando y retocando las formas que le interesaban. Sus siluetas sugieren variaciones
de la Venus de Willendorf y las cuevas, prácticamente sin interferencia humana, son un espacio ideal".
(Camnitzer.)"La escultura que aquí presento es un homenaje a las primeras culturas de Cuba. Usando raíces de aroma, material humilde pero inquebrantable cuando se ensarta en las rocas de los
mogotes, logré esculpir cinco corazones que representan las cinco clasificaciones de las culturas indígenas cubanas".(Mendieta, 1981.)''}}

Tomado del texto de presentación de Ana Mendieta, colocado al lado de la pieza enviada al Salón Nacional de
Pequeño Formato.

== Bibliografía sobre las piezas realizadas en Cuba ==

*CAMNITZER, Luis: "Ana Mendieta en el New Museum de Nueva York", Arte en Colombia, Bogotá, Colombia.
*MENDIETA OTI, Ana: A Book of works, Grassfield Press, Miami Beach, Florida, [[1993]].
MOSQUERA FERNÁNDEZ, Gerardo: Rupestrian Sculptures/esculturas rupestres, A.I.R. Gallery, Nueva York, noviembre 10 28, [[1981]].
--------------: "Ana Mendieta: Esculturas rupestres", Areito 7, no. 28, p. 54 56, Miami, Florida, [[1981]].
--------------: "La última silueta", El Caimán Barbudo, p. 23, La Habana, febrero, [[1987]].

== Fuente ==

* José Veigas. "Escultura en Cuba, [[Siglo xx]]". [[Fundación Caguayo]] / [[Editorial Oriente]] [[2004]], [[Santiago de Cuba]]. Consultada el: [[2 de junio]] de [[2011]]

[[Category:Escultor]]

Rolando Mesa

2011-12-08T21:45:39Z

Odalys pal.jovenclub:

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[[1984]] Mención, Bienal de Esculturas de Pequeño Formato, Las Tunas.
Tercer premio, Jornada Científica, Escuela Nacional de Arte (ENA), La Habana.
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}}

'''Rolando Ambrosio Méndez Arteaga'''. Escultor.

== Síntesis Biográfica ==

Nace el [[7 de diciembre]] de [[1961]] en [[Cuba]]. Reside y trabaja en Cuba.

'''Estudios'''
*[[1985]] Graduado de escultura, Escuela Nacional de Arte (ENA), La Habana.

'''Exposiciones personales'''

*[[1985]] Trilogía del espíritu material del hombre, Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana (con Carlos Pérez Vidal y Carlos Estrada).
*[[1999]] Canto a mí mismo, Galería Polivalente, Centro de Arte, Matanzas.

== Exposiciones ==

'''Exposiciones colectivas'''

*[[1984]] Exposición de escultura de pequeño formato, vestíbulo del teatro Karl Marx, La Habana.
*[[1984]] Cultura ambiental de la Revolución Cubana, Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, [[18 de octubre]].
*[[1984]] Bienal de Escultura Pequeña, Las Tunas.
*[[1985]] Salón Nacional de Estudiantes de Artes Plásticas, Museo de Bellas Artes, La Habana.

== Premios ==

*[[1984]] Mención, Bienal de Esculturas de Pequeño Formato, Las Tunas.
*Tercer premio, Jornada Científica, Escuela Nacional de Arte (ENA), La Habana.

== Obras ==

'''Obras escultóricas'''

*Arma por la paz, talla en madera, 30 x 20 x 8 cm, ca. [[1983]].

== Cita ==

'''Sobre el artista'''

{{Sistema:Cita|''"Una búsqueda constante en la forma, contenido, concepto, materiales, técnica, etc., ha sido la característica de este joven durante toda su etapa de estudiante; desde las lógicas y normales influencias de escultores extranjeros de moda en esa época, como Henry Moore, Eduardo Chillida, etc., hasta las afinidades más directas, producto del trabajo con sus profesores Carlos González, Sergio Martínez [...]". (Rivero Más, [[1985]].''}}

== Bibliografía ==

*RIVERO MÁS, Augusto: Trilogía del espíritu material del hombre (con Carlos Pérez Vidal y Carlos Estrada) (cat.), Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, [[1985]].

== Fuente ==

* José Veigas. "Escultura en Cuba, [[Siglo xx]]". [[Fundación Caguayo]] / [[Editorial Oriente]] [[2004]], [[Santiago de Cuba]]. Consultada el: [[2 de junio]] de [[2011]]

[[Category:Escultor]]

Andrés Montalván

2011-12-08T20:26:50Z

Odalys pal.jovenclub:

{{desarrollo}}
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|obras = |premios = [[1985]] Mención, I Jornada Estudiantil, Escuela de Artes Plásticas San Alejandro, La Habana. Reencuentro, hormigón, madera, yeso y fibra, 1,25 x 2 x 35 m, [[1991]].
|titulos =
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}}

'''Andrés Tomás Montalván Cuellar'''. Escultor, dibujante y profesor

== Síntesis Biográfica ==

Nace en La Habana, Cuba el [[7 de marzo]] de [[1966]]. Reside y trabaja en Cuba.

'''Estudios'''

*[[1977]]-[[1981]] Escuela Elemental 20 de Octubre, La Habana.
*[[1981]]-[[1985]] Graduado de escultura, Escuela de Artes Plásticas San Alejandro, La Habana.
*[[1985]]-[[1990]] Graduado de escultura, Instituto Superior de Arte (ISA), La Habana.

'''Actividad profesional'''

*[[1985]]-[[1991]] Profesor de escultura y dibujo, Escuela Vocacional de Arte Juan Pablo Duarte, Güira de Melena, La Habana.
*Miembro, Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC).
*Profesor de escultura, Escuela de Artes Plásticas San Alejandro, La H0abana.

== Exposiciones ==

'''Exposiciones personales'''

*[[1995]] Rostros en la muchedumbre, Galería Forma, La Habana.
*[[1995]] La puerta del espíritu, Centro de Arte 23 y 12, La Habana, junio, julio.
*[[1996]] El hombre que camina, Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, julio 4-31.
*[[1997]] Los cimientos del alma, Estudio Taller del artista, La Habana.
*[[1999]] El dolor de la existencia, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, [[5 de agosto]].

'''Exposiciones colectivas'''

*[[1983]] Salón de la Ciudad'83, Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana.
*[[1987]] Forma, paisaje y sociedad, Galería Teodoro Ramos Blanco, La Habana, febrero.
*[[1988]]/[[1989]] Salón Mirta Cerra, Galería de Bejucal, La Habana.
*[[1991]] Escultura contemporánea cubana, Museo Máximo Gómez, La Habana, noviembre 13.
*[[1992]] Salón Nacional de Escultura de Pequeño Formato, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, junio-agosto.
*[[1994]] Escultura contemporánea cubana, Villa Panamericana, La Habana.
*[[1995]] Salón de Arte Cubano Contemporáneo, Museo Nacional, La Habana.
*[[1996]] I Bienal de Escultura Teodoro Ramos Blanco, Galería Teodoro Ramos Blanco, La Habana.
*[[1996]] El tema histórico en la pintura cubana, Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana.
*[[1997]] El ocultamiento de las almas, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana.
*[[2000]] Sin fin, sin contén, sin medida, Galería Espuela de Plata, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, abril 24.

== Premio ==

*[[1985]] Mención, I Jornada Estudiantil, Escuela de Artes Plásticas San Alejandro, La Habana.

== Obras ==

'''Obras escultóricas'''

*Reencuentro, hormigón, madera, yeso y fibra, 1,25 x 2 x 35 m, [[1991]].
*La cortinade hierro, metal soldado, 1,50 x 2,50 x 0,50 m, 1995; Regina, yeso, cemento y soga, 25 x 10 x 10 cm, [[1999]].

'''Obras emplazadas en Cuba'''

*Escultura ambiental, base de campismo Mampostón, San José de las Lajas, La Habana, [[1988]].
*ErnestoChe Guevara, ferrocemento, vestíbulo
*Escuela Vocacional de Arte Juan Pablo Duarte, Güira de Melena, provinciaLa Habana, [[1989]].
*Busto deEugenio María de Hostos, ferrocemento, 1,80 m alto, filial Pedagógica Enrique José Varona, Güira de Melena, provincia La Habana, [[1989]].
*Mural escultórico A los Padres dela Patria Dominicana y Cubana, Escuela Vocacional de Arte Juan Pablo Duarte, Güira de Melena, provincia La Habana, [[1989]].
*Escultura ambiental, hormigón, 2,30 x 2,50 x 2 m, Hotel Pelícano, Cayo Largo del Sur, [[1993]].
*Escultura ambiental (fuente), ferrocemento, 7 x 3,45 m, Hotel Las Sirenas, Varadero, Matanzas, [[1996]].
*Escultura ambiental, ferrocemento, vestíbulo Hotel las Sirenas, Varadero, Matanzas, [[1996]].

== Cita ==

'''Sobre el artista'''

{{Sistema:Cita|"Las formas con las que Andrés Montalván se sumerge en el trabajo del modelado me recuerdan las concepciones del ser "increatum" de los paracelsistas del siglo XVI, quienes atribuían a la materia los caracteres de un espíritu divino, el cual había que experimentar y comprender; y al igual que para ellos, este motivo de exploración en la materia se revierte para él en una indagación de orden psicológico y en una forma de configuración consciente de los elementos moderadores de su personalidad artística."(Mateo, [[1995]].''}}

== Bibliografía ==

*ALBERT SANTOS, Eduardo: El hombre que camina (cat.), Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, julio [[1996]].
*ÁLVAREZ, Amílcar: La puerta del espíritu (cat.), Centro de Arte 23 y 12, La Habana, mayo [[1995]].
*------: "Ab imo pectore", Los cimientos del alma (cat.), Estudio-Taller, La Habana, noviembre [[1997]].
*BATET, Janet: El hombre que camina (cat.), Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, julio [[1996]].
*CASTILLO, Omar-Pascual: "La construcción de un espíritu" (notas de opinión acerca de la obra de Andrés Montalván), La Habana, noviembre [[1997]].
*CINTRA ROMEU, Carmen: "Vivencias de Andrés Montalván", El hombre que camina (cat.), Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, julio [[1996]].
*MARTÍNEZ, Bárbaro: "El caminante y su sombra", El hombre que camina (cat.), Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, julio [[1996]].
*------: "Los residuos del alma", Los cimientos del alma (cat.), Estudio-Taller, La Habana, noviembre [[1997]].
MATEO, David: "Disyuntiva", Rostros en la muchedumbre (cat.), Galería Forma, La Habana, mayo [[1994]]
*------: La puerta del espíritu (cat.), Centro de Arte 23 y 12, La Habana, mayo [[1995]].
*MENA, Abelardo: "Andrés Montalván.
*Vulcano en medio de La Rampa", Rostros en la muchedumbre (cat.), Galería Forma, La Habana, mayo [[1994]].
PITA CÉSPEDES, Gustavo: "El hombre que camina", El hombre que camina (cat.), Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, julio [[1996]].
*TORRE, Conrado de la: "Andrés Montalván entre multitud de rostros",
*Arte cubano especial, Editorial Letras Cubanas, La Habana, [[1996]], pp. 61-62.

== Fuente ==

* José Veigas. "Escultura en Cuba, [[Siglo xx]]". [[Fundación Caguayo]] / [[Editorial Oriente]] [[2004]], [[Santiago de Cuba]]. Consultada el: [[2 de junio]] de [[2011]]

[[Category:Escultor]]

Ana Mendieta

2011-12-08T19:40:07Z

Odalys pal.jovenclub: /* Síntesis Biográfica */

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{{Ficha Persona
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Serie Esculturas rupestres (Rupestrian Sculptures): Maroya, Iyaré, Guanaroca,
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}}

'''Ana María Mendieta Oti'''. Escultora, dibujante, instalacionista y Performance.

== Síntesis Biográfica ==

Nace en La Habana, el [[18 de noviembre]] de [[1948]] en Nueva York, [[Estados Unidos]]. Residió y trabajó en Iowa City, Iowa [[1961]]-[[1978]] / Nueva York [[1978]]-[[1983]]/ Roma / Nueva York [[1983]] - [[1985]].

'''Exposición colectiva en Cuba'''

*[[1981]] Salón Nacional de Pequeño Formato, Salón Lalo Carrasco, Hotel Habana Libre, La Habana.

== Obras ==

'''Obras escultóricas realizadas en Cuba'''

*Serie Esculturas rupestres (Rupestrian Sculptures): Maroya, Iyaré, Guanaroca, Albohoa, Bacayu, Guacar, Atabey, Guabancex, Itiba Cahubaba, piedra, Cueva del Águila, Escaleras de Jaruco, La Habana, verano, [[1981]].

== Cita ==

'''Sobre la artista'''

{{Sistema:Cita|"En [[1980]] hace su primer viaje a Cuba y prepara su próximo viaje a los bosques de Jaruco, donde esculpe sus pie zas rupestres al año siguiente. Llevada a Jaruco por artistas cubanos, particularmente Ricardo Rodríguez Brey, quien enseñaba en la Casa de Cultura, utiliza la piedra calcárea de las paredes de la cueva, encontrando y retocando las formas que le interesaban. Sus siluetas sugieren variaciones
de la Venus de Willendorf y las cuevas, prácticamente sin interferencia humana, son un espacio ideal".
(Camnitzer.)"La escultura que aquí presento es un homenaje a las primeras culturas de Cuba. Usando raíces de aroma, material humilde pero inquebrantable cuando se ensarta en las rocas de los
mogotes, logré esculpir cinco corazones que representan las cinco clasificaciones de las culturas indígenas cubanas".(Mendieta, 1981.)''}}

Tomado del texto de presentación de Ana Mendieta, colocado al lado de la pieza enviada al Salón Nacional de
Pequeño Formato.

== Bibliografía sobre las piezas realizadas en Cuba ==

*CAMNITZER, Luis: "Ana Mendieta en el New Museum de Nueva York", Arte en Colombia, Bogotá, Colombia.
*MENDIETA OTI, Ana: A Book of works, Grassfield Press, Miami Beach, Florida, [[1993]].
MOSQUERA FERNÁNDEZ, Gerardo: Rupestrian Sculptures/esculturas rupestres, A.I.R. Gallery, Nueva York, noviembre 10 28, [[1981]].
--------------: "Ana Mendieta: Esculturas rupestres", Areito 7, no. 28, p. 54 56, Miami, Florida, [[1981]].
--------------: "La última silueta", El Caimán Barbudo, p. 23, La Habana, febrero, [[1987]].

== Fuente ==

* José Veigas. "Escultura en Cuba, [[Siglo xx]]". [[Fundación Caguayo]] / [[Editorial Oriente]] [[2004]], [[Santiago de Cuba]]. Consultada el: [[2 de junio]] de [[2011]]

[[Category:Escultor]]

Usuario:Odalys pal.jovenclub/Nuevas

2011-12-07T20:50:29Z

Odalys pal.jovenclub:

*[[Elia Matéu Pérez]]

*[[Alberto Menchaca]]

*[[Rolando Mesa]]

*[[Ana Mendieta]]

*[[Andrés Montalván]]

Ana Mendieta

2011-12-07T20:36:52Z

Odalys pal.jovenclub: Página creada con '<div align="justify"> {{Ficha Persona |nombre = Ana Mendieta |nombre completo = |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = |fecha de nacimiento = [[18 de noviem...'

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}}

'''Ana María Mendieta Oti'''. Escultora, dibujante, instalacionista y Performance.

== Síntesis Biográfica ==

Nace en La Habana, el [[18 de noviembre]] de [[1948]] en Nueva York, [[Estados Unidos]]. Residió y trabajó en Iowa City, Iowa [[[1961]]-[[1978]]] / Nueva York [[[1978]]-[[1983]]] / Roma / Nueva York [[[1983]] - [[1985]]].

== Exposiciones ==

'''Exposición colectiva en Cuba'''

*[[1981]] Salón Nacional de Pequeño Formato, Salón Lalo Carrasco, Hotel Habana Libre, La Habana.

== Obras ==

'''Obras escultóricas realizadas en Cuba'''

*Serie Esculturas rupestres (Rupestrian Sculptures): Maroya, Iyaré, Guanaroca, Albohoa, Bacayu, Guacar, Atabey, Guabancex, Itiba Cahubaba, piedra, Cueva del Águila, Escaleras de Jaruco, La Habana, verano, [[1981]].

== Cita ==

'''Sobre la artista'''

{{Sistema:Cita|"En 1980 hace su primer viaje a Cuba y prepara su próximo viaje a los bosques de Jaruco, donde esculpe sus pie zas rupestres al año siguiente. Llevada a Jaruco por artistas cubanos, particularmente Ricardo Rodríguez Brey, quien enseñaba en la Casa de Cultura, utiliza la piedra calcárea de las paredes de la cueva, encontrando y retocando las formas que le interesaban. Sus siluetas sugieren variaciones
de la Venus de Willendorf y las cuevas, prácticamente sin interferencia humana, son un espacio ideal".
(Camnitzer.)"La escultura que aquí presento es un homenaje a las primeras culturas de Cuba. Usando raíces de aroma, material humilde pero inquebrantable cuando se ensarta en las rocas de los
mogotes, logré esculpir cinco corazones que representan las cinco clasificaciones de las culturas indígenas cubanas".(Mendieta, 1981.)''}}
Tomado del texto de presentación de Ana Mendieta, colocado al lado de la pieza enviada al Salón Nacional de
Pequeño Formato.

== Bibliografía sobre las piezas realizadas en Cuba ==

*CAMNITZER, Luis: "Ana Mendieta en el New Museum de Nueva York", Arte en Colombia, Bogotá, Colombia.
*MENDIETA OTI, Ana: A Book of works, Grassfield Press, Miami Beach, Florida, [[1993]].
MOSQUERA FERNÁNDEZ, Gerardo: Rupestrian Sculptures/esculturas rupestres, A.I.R. Gallery, Nueva York, noviembre 10 28, [[1981]].
--------------: "Ana Mendieta: Esculturas rupestres", Areito 7, no. 28, p. 54 56, Miami, Florida, [[1981]].
--------------: "La última silueta", El Caimán Barbudo, p. 23, La Habana, febrero, [[1987]].

== Fuente ==
* José Veigas. "Escultura en Cuba, [[Siglo xx]]". [[Fundación Caguayo]] / [[Editorial Oriente]] [[2004]], [[Santiago de Cuba]]. Consultada el: [[2 de junio]] de [[2011]]

[[Category:Escultor]]

Usuario:Odalys pal.jovenclub/Nuevas

2011-12-07T20:28:19Z

Odalys pal.jovenclub:

*[[Elia Matéu Pérez]]

*[[Alberto Menchaca]]

*[[Rolando Mesa]]

*[[Ana Mendieta]]

Andrés Montalván

2011-12-07T20:23:48Z

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}}

'''Andrés Tomás Montalván Cuellar'''. Escultor, dibujante y profesor

== Síntesis Biográfica ==

Nace en La Habana, Cuba el [[7 de marzo]] de [[1966]]. Reside y trabaja en Cuba.

'''Estudios'''

*[[1977]]-[[1981]] Escuela Elemental 20 de Octubre, La Habana.
*[[1981]]-[[1985]] Graduado de escultura, Escuela de Artes Plásticas San Alejandro, La Habana.
*[[1985]]-[[1990]] Graduado de escultura, Instituto Superior de Arte (ISA), La Habana.

'''Actividad profesional'''

*[[1985]]-[[1991]] Profesor de escultura y dibujo, Escuela Vocacional de Arte Juan Pablo Duarte, Güira de Melena, La Habana.
*Miembro, Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC).
*Profesor de escultura, Escuela de Artes Plásticas San Alejandro, La H0abana.

== Exposiciones ==

'''Exposiciones personales'''

*[[1995]] Rostros en la muchedumbre, Galería Forma, La Habana.
*[[1995]] La puerta del espíritu, Centro de Arte 23 y 12, La Habana, junio, julio.
*[[1996]] El hombre que camina, Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, julio 4-31.
*[[1997]] Los cimientos del alma, Estudio Taller del artista, La Habana.
*[[1999]] El dolor de la existencia, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, [[5 de agosto]].

'''Exposiciones colectivas'''

*[[1983]] Salón de la Ciudad'83, Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana.
*[[1987]] Forma, paisaje y sociedad, Galería Teodoro Ramos Blanco, La Habana, febrero.
*[[1988]]/[[1989]] Salón Mirta Cerra, Galería de Bejucal, La Habana.
*[[1991]] Escultura contemporánea cubana, Museo Máximo Gómez, La Habana, noviembre 13.
*[[1992]] Salón Nacional de Escultura de Pequeño Formato, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, junio-agosto.
*[[1994]] Escultura contemporánea cubana, Villa Panamericana, La Habana.
*[[1995]] Salón de Arte Cubano Contemporáneo, Museo Nacional, La Habana.
*[[1996]] I Bienal de Escultura Teodoro Ramos Blanco, Galería Teodoro Ramos Blanco, La Habana.
*[[1996]] El tema histórico en la pintura cubana, Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana.
*[[1997]] El ocultamiento de las almas, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana.
*[[2000]] Sin fin, sin contén, sin medida, Galería Espuela de Plata, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, abril 24.

== Premio ==

*[[1985]] Mención, I Jornada Estudiantil, Escuela de Artes Plásticas San Alejandro, La Habana.

== Obras ==

'''Obras escultóricas'''

*Reencuentro, hormigón, madera, yeso y fibra, 1,25 x 2 x 35 m, [[1991]].
*La cortinade hierro, metal soldado, 1,50 x 2,50 x 0,50 m, 1995; Regina, yeso, cemento y soga, 25 x 10 x 10 cm, [[1999]].

'''Obras emplazadas en Cuba'''

*Escultura ambiental, base de campismo Mampostón, San José de las Lajas, La Habana, [[1988]].
*ErnestoChe Guevara, ferrocemento, vestíbulo
*Escuela Vocacional de Arte Juan Pablo Duarte, Güira de Melena, provinciaLa Habana, [[1989]].
*Busto deEugenio María de Hostos, ferrocemento, 1,80 m alto, filial Pedagógica Enrique José Varona, Güira de Melena, provincia La Habana, [[1989]].
*Mural escultórico A los Padres dela Patria Dominicana y Cubana, Escuela Vocacional de Arte Juan Pablo Duarte, Güira de Melena, provincia La Habana, [[1989]].
*Escultura ambiental, hormigón, 2,30 x 2,50 x 2 m, Hotel Pelícano, Cayo Largo del Sur, [[1993]].
*Escultura ambiental (fuente), ferrocemento, 7 x 3,45 m, Hotel Las Sirenas, Varadero, Matanzas, [[1996]].
*Escultura ambiental, ferrocemento, vestíbulo Hotel las Sirenas, Varadero, Matanzas, [[1996]].

== Cita ==

'''Sobre el artista'''

{{Sistema:Cita|"Las formas con las que Andrés Montalván se sumerge en el trabajo del modelado me recuerdan las concepciones del ser "increatum" de los paracelsistas del siglo XVI, quienes atribuían a la materia los caracteres de un espíritu divino, el cual había que experimentar y comprender; y al igual que para ellos, este motivo de exploración en la materia se revierte para él en una indagación de orden psicológico y en una forma de configuración consciente de los elementos moderadores de su personalidad artística."(Mateo, [[1995]].''}}

== Bibliografía ==

*ALBERT SANTOS, Eduardo: El hombre que camina (cat.), Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, julio [[1996]].
*ÁLVAREZ, Amílcar: La puerta del espíritu (cat.), Centro de Arte 23 y 12, La Habana, mayo [[1995]].
*------: "Ab imo pectore", Los cimientos del alma (cat.), Estudio-Taller, La Habana, noviembre [[1997]].
*BATET, Janet: El hombre que camina (cat.), Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, julio [[1996]].
*CASTILLO, Omar-Pascual: "La construcción de un espíritu" (notas de opinión acerca de la obra de Andrés Montalván), La Habana, noviembre [[1997]].
*CINTRA ROMEU, Carmen: "Vivencias de Andrés Montalván", El hombre que camina (cat.), Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, julio [[1996]].
*MARTÍNEZ, Bárbaro: "El caminante y su sombra", El hombre que camina (cat.), Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, julio [[1996]].
*------: "Los residuos del alma", Los cimientos del alma (cat.), Estudio-Taller, La Habana, noviembre [[1997]].
MATEO, David: "Disyuntiva", Rostros en la muchedumbre (cat.), Galería Forma, La Habana, mayo [[1994]]
*------: La puerta del espíritu (cat.), Centro de Arte 23 y 12, La Habana, mayo [[1995]].
*MENA, Abelardo: "Andrés Montalván.
*Vulcano en medio de La Rampa", Rostros en la muchedumbre (cat.), Galería Forma, La Habana, mayo [[1994]].
PITA CÉSPEDES, Gustavo: "El hombre que camina", El hombre que camina (cat.), Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, julio [[1996]].
*TORRE, Conrado de la: "Andrés Montalván entre multitud de rostros",
*Arte cubano especial, Editorial Letras Cubanas, La Habana, [[1996]], pp. 61-62.

== Fuente ==

* José Veigas. "Escultura en Cuba, [[Siglo xx]]". [[Fundación Caguayo]] / [[Editorial Oriente]] [[2004]], [[Santiago de Cuba]]. Consultada el: [[2 de junio]] de [[2011]]

[[Category:Escultor]]

Andrés Montalván

2011-12-07T20:21:10Z

Odalys pal.jovenclub:

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}}

'''Andrés Tomás Montalván Cuellar'''. Escultor, dibujante y profesor

== Síntesis Biográfica ==

Nace en La Habana, Cuba el [[7 de marzo]] de [[1966]]. Reside y trabaja en Cuba.

'''Estudios'''

*[[1977]]-[[1981]] Escuela Elemental 20 de Octubre, La Habana.
*[[1981]]-[[1985]] Graduado de escultura, Escuela de Artes Plásticas San Alejandro, La Habana.
*[[1985]]-[[1990]] Graduado de escultura, Instituto Superior de Arte (ISA), La Habana.

'''Actividad profesional'''

*[[1985]]-[[1991]] Profesor de escultura y dibujo, Escuela Vocacional de Arte Juan Pablo Duarte, Güira de Melena, La Habana.
*Miembro, Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC).
*Profesor de escultura, Escuela de Artes Plásticas San Alejandro, La H0abana.

== Exposiciones ==

'''Exposiciones personales'''

*[[1995]] Rostros en la muchedumbre, Galería Forma, La Habana.
*[[1995]] La puerta del espíritu, Centro de Arte 23 y 12, La Habana, junio, julio.
*[[1996]] El hombre que camina, Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, julio 4-31.
*[[1997]] Los cimientos del alma, Estudio Taller del artista, La Habana.
*[[1999]] El dolor de la existencia, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, [[5 de agosto]].

'''Exposiciones colectivas'''

*[[1983]] Salón de la Ciudad'83, Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana.
*[[1987]] Forma, paisaje y sociedad, Galería Teodoro Ramos Blanco, La Habana, febrero.
*[[1988]]/[[1989]] Salón Mirta Cerra, Galería de Bejucal, La Habana.
*[[1991]] Escultura contemporánea cubana, Museo Máximo Gómez, La Habana, noviembre 13.
*[[1992]] Salón Nacional de Escultura de Pequeño Formato, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, junio-agosto.
*[[1994]] Escultura contemporánea cubana, Villa Panamericana, La Habana.
*[[1995]] Salón de Arte Cubano Contemporáneo, Museo Nacional, La Habana.
*[[1996]] I Bienal de Escultura Teodoro Ramos Blanco, Galería Teodoro Ramos Blanco, La Habana.
*[[1996]] El tema histórico en la pintura cubana, Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana.
*[[1997]] El ocultamiento de las almas, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana.
*[[2000]] Sin fin, sin contén, sin medida, Galería Espuela de Plata, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, abril 24.

== Premio ==

*[[1985]] Mención, I Jornada Estudiantil, Escuela de Artes Plásticas San Alejandro, La Habana.

== Bibliografía ==

*ALBERT SANTOS, Eduardo: El hombre que camina (cat.), Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, julio [[1996]].
*ÁLVAREZ, Amílcar: La puerta del espíritu (cat.), Centro de Arte 23 y 12, La Habana, mayo [[1995]].
*------: "Ab imo pectore", Los cimientos del alma (cat.), Estudio-Taller, La Habana, noviembre [[1997]].
*BATET, Janet: El hombre que camina (cat.), Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, julio [[1996]].
*CASTILLO, Omar-Pascual: "La construcción de un espíritu" (notas de opinión acerca de la obra de Andrés Montalván), La Habana, noviembre [[1997]].
*CINTRA ROMEU, Carmen: "Vivencias de Andrés Montalván", El hombre que camina (cat.), Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, julio [[1996]].
*MARTÍNEZ, Bárbaro: "El caminante y su sombra", El hombre que camina (cat.), Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, julio [[1996]].
*------: "Los residuos del alma", Los cimientos del alma (cat.), Estudio-Taller, La Habana, noviembre [[1997]].
MATEO, David: "Disyuntiva", Rostros en la muchedumbre (cat.), Galería Forma, La Habana, mayo [[1994]]
*------: La puerta del espíritu (cat.), Centro de Arte 23 y 12, La Habana, mayo [[1995]].
*MENA, Abelardo: "Andrés Montalván.
*Vulcano en medio de La Rampa", Rostros en la muchedumbre (cat.), Galería Forma, La Habana, mayo [[1994]].
PITA CÉSPEDES, Gustavo: "El hombre que camina", El hombre que camina (cat.), Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, julio [[1996]].
*TORRE, Conrado de la: "Andrés Montalván entre multitud de rostros",
*Arte cubano especial, Editorial Letras Cubanas, La Habana, [[1996]], pp. 61-62.

== Obras ==

'''Obras escultóricas'''

*Reencuentro, hormigón, madera, yeso y fibra, 1,25 x 2 x 35 m, [[1991]].
*La cortinade hierro, metal soldado, 1,50 x 2,50 x 0,50 m, 1995; Regina, yeso, cemento y soga, 25 x 10 x 10 cm, [[1999]].

'''Obras emplazadas en Cuba'''

*Escultura ambiental, base de campismo Mampostón, San José de las Lajas, La Habana, [[1988]].
*ErnestoChe Guevara, ferrocemento, vestíbulo
*Escuela Vocacional de Arte Juan Pablo Duarte, Güira de Melena, provinciaLa Habana, [[1989]].
*Busto deEugenio María de Hostos, ferrocemento, 1,80 m alto, filial Pedagógica Enrique José Varona, Güira de Melena, provincia La Habana, [[1989]].
*Mural escultórico A los Padres dela Patria Dominicana y Cubana, Escuela Vocacional de Arte Juan Pablo Duarte, Güira de Melena, provincia La Habana, [[1989]].
*Escultura ambiental, hormigón, 2,30 x 2,50 x 2 m, Hotel Pelícano, Cayo Largo del Sur, [[1993]].
*Escultura ambiental (fuente), ferrocemento, 7 x 3,45 m, Hotel Las Sirenas, Varadero, Matanzas, [[1996]].
*Escultura ambiental, ferrocemento, vestíbulo Hotel las Sirenas, Varadero, Matanzas, [[1996]].

== Cita ==

'''Sobre el artista'''

{{Sistema:Cita|"Las formas con las que Andrés Montalván se sumerge en el trabajo del modelado me recuerdan las concepciones del ser "increatum" de los paracelsistas del siglo XVI, quienes atribuían a la materia los caracteres de un espíritu divino, el cual había que experimentar y comprender; y al igual que para ellos, este motivo de exploración en la materia se revierte para él en una indagación de orden psicológico y en una forma de configuración consciente de los elementos moderadores de su personalidad artística."(Mateo, [[1995]].''}}

== Fuente ==

* José Veigas. "Escultura en Cuba, [[Siglo xx]]". [[Fundación Caguayo]] / [[Editorial Oriente]] [[2004]], [[Santiago de Cuba]]. Consultada el: [[2 de junio]] de [[2011]]

[[Category:Escultor]]

Andrés Montalván

2011-12-07T20:18:12Z

Odalys pal.jovenclub: Página creada con '<div align="justify"> {{Ficha Persona |nombre = Andrés Montalván |nombre completo = |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = |fecha de nacimiento = [[7 de m...'

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|titulos =
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}}

Andrés Tomás Montalván Cuellar. Escultor, dibujante y profesor

== Síntesis Biográfica ==

Nace en La Habana, Cuba el [[7 de marzo]] de [[1966]]. Reside y trabaja en Cuba.

'''Estudios'''

*[[1977]]-[[1981]] Escuela Elemental 20 de Octubre, La Habana.
*[[1981]]-[[1985]] Graduado de escultura, Escuela de Artes Plásticas San Alejandro, La Habana.
*[[1985]]-[[1990]] Graduado de escultura, Instituto Superior de Arte (ISA), La Habana.

'''Actividad profesional'''

*[[1985]]-[[1991]] Profesor de escultura y dibujo, Escuela Vocacional de Arte Juan Pablo Duarte, Güira de Melena, La Habana.
*Miembro, Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC).
*Profesor de escultura, Escuela de Artes Plásticas San Alejandro, La H0abana.

== Exposiciones ==

'''Exposiciones personales'''

*[[1995]] Rostros en la muchedumbre, Galería Forma, La Habana.
*[[1995]] La puerta del espíritu, Centro de Arte 23 y 12, La Habana, junio, julio.
*[[1996]] El hombre que camina, Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, julio 4-31.
*[[1997]] Los cimientos del alma, Estudio Taller del artista, La Habana.
*[[1999]] El dolor de la existencia, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, [[5 de agosto]].

'''Exposiciones colectivas'''

*[[1983]] Salón de la Ciudad'83, Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana.
*[[1987]] Forma, paisaje y sociedad, Galería Teodoro Ramos Blanco, La Habana, febrero.
*[[1988]]/[[1989]] Salón Mirta Cerra, Galería de Bejucal, La Habana.
*[[1991]] Escultura contemporánea cubana, Museo Máximo Gómez, La Habana, noviembre 13.
*[[1992]] Salón Nacional de Escultura de Pequeño Formato, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, junio-agosto.
*[[1994]] Escultura contemporánea cubana, Villa Panamericana, La Habana.
*[[1995]] Salón de Arte Cubano Contemporáneo, Museo Nacional, La Habana.
*[[1996]] I Bienal de Escultura Teodoro Ramos Blanco, Galería Teodoro Ramos Blanco, La Habana.
*[[1996]] El tema histórico en la pintura cubana, Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana.
*[[1997]] El ocultamiento de las almas, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana.
*[[2000]] Sin fin, sin contén, sin medida, Galería Espuela de Plata, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, abril 24.

== Premio ==

*[[1985]] Mención, I Jornada Estudiantil, Escuela de Artes Plásticas San Alejandro, La Habana.

== Bibliografía ==

*ALBERT SANTOS, Eduardo: El hombre que camina (cat.), Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, julio [[1996]].
*ÁLVAREZ, Amílcar: La puerta del espíritu (cat.), Centro de Arte 23 y 12, La Habana, mayo [[1995]].
*------: "Ab imo pectore", Los cimientos del alma (cat.), Estudio-Taller, La Habana, noviembre [[1997]].
*BATET, Janet: El hombre que camina (cat.), Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, julio [[1996]].
*CASTILLO, Omar-Pascual: "La construcción de un espíritu" (notas de opinión acerca de la obra de Andrés Montalván), La Habana, noviembre [[1997]].
*CINTRA ROMEU, Carmen: "Vivencias de Andrés Montalván", El hombre que camina (cat.), Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, julio [[1996]].
*MARTÍNEZ, Bárbaro: "El caminante y su sombra", El hombre que camina (cat.), Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, julio [[1996]].
*------: "Los residuos del alma", Los cimientos del alma (cat.), Estudio-Taller, La Habana, noviembre [[1997]].
MATEO, David: "Disyuntiva", Rostros en la muchedumbre (cat.), Galería Forma, La Habana, mayo [[1994]]
*------: La puerta del espíritu (cat.), Centro de Arte 23 y 12, La Habana, mayo [[1995]].
*MENA, Abelardo: "Andrés Montalván.
*Vulcano en medio de La Rampa", Rostros en la muchedumbre (cat.), Galería Forma, La Habana, mayo [[1994]].
PITA CÉSPEDES, Gustavo: "El hombre que camina", El hombre que camina (cat.), Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, julio [[1996]].
*TORRE, Conrado de la: "Andrés Montalván entre multitud de rostros",
*Arte cubano especial, Editorial Letras Cubanas, La Habana, [[1996]], pp. 61-62.

== Obras ==

'''Obras escultóricas'''

*Reencuentro, hormigón, madera, yeso y fibra, 1,25 x 2 x 35 m, [[1991]].
*La cortinade hierro, metal soldado, 1,50 x 2,50 x 0,50 m, 1995; Regina, yeso, cemento y soga, 25 x 10 x 10 cm, [[1999]].

'''Obras emplazadas en Cuba'''

*Escultura ambiental, base de campismo Mampostón, San José de las Lajas, La Habana, [[1988]].
*ErnestoChe Guevara, ferrocemento, vestíbulo
*Escuela Vocacional de Arte Juan Pablo Duarte, Güira de Melena, provinciaLa Habana, [[1989]].
*Busto deEugenio María de Hostos, ferrocemento, 1,80 m alto, filial Pedagógica Enrique José Varona, Güira de Melena, provincia La Habana, [[1989]].
*Mural escultórico A los Padres dela Patria Dominicana y Cubana, Escuela Vocacional de Arte Juan Pablo Duarte, Güira de Melena, provincia La Habana, [[1989]].
*Escultura ambiental, hormigón, 2,30 x 2,50 x 2 m, Hotel Pelícano, Cayo Largo del Sur, [[1993]].
*Escultura ambiental (fuente), ferrocemento, 7 x 3,45 m, Hotel Las Sirenas, Varadero, Matanzas, [[1996]].
*Escultura ambiental, ferrocemento, vestíbulo Hotel las Sirenas, Varadero, Matanzas, [[1996]].

== Cita ==

'''Sobre el artista'''

{{Sistema:Cita|"Las formas con las que Andrés Montalván se sumerge en el trabajo del modelado me recuerdan las concepciones del ser "increatum" de los paracelsistas del siglo XVI, quienes atribuían a la materia los caracteres de un espíritu divino, el cual había que experimentar y comprender; y al igual que para ellos, este motivo de exploración en la materia se revierte para él en una indagación de orden psicológico y en una forma de configuración consciente de los elementos moderadores de su personalidad artística."(Mateo, [[1995]].''}}

== Fuente ==

* José Veigas. "Escultura en Cuba, [[Siglo xx]]". [[Fundación Caguayo]] / [[Editorial Oriente]] [[2004]], [[Santiago de Cuba]]. Consultada el: [[2 de junio]] de [[2011]]

[[Category:Escultor]]

Ana Mendieta

2011-12-07T19:19:00Z

Odalys pal.jovenclub:

<div align="justify">
{{Ficha Persona
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Serie Esculturas rupestres (Rupestrian Sculptures): Maroya, Iyaré, Guanaroca,
|titulos =
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|notas =
}}

'''Ana María Mendieta Oti'''. Escultora, dibujante, instalacionista y Performance.

== Síntesis Biográfica ==

Nace en La Habana, el [[18 de noviembre]] de [[1948]] en Nueva York, [[Estados Unidos]]. Residió y trabajó en Iowa City, Iowa [[[1961]]-[[1978]]] / Nueva York [[[1978]]-[[1983]]] / Roma / Nueva York [[[1983]] - [[1985]]].

'''Exposición colectiva en Cuba'''

*[[1981]] Salón Nacional de Pequeño Formato, Salón Lalo Carrasco, Hotel Habana Libre, La Habana.

== Obras ==

'''Obras escultóricas realizadas en Cuba'''

*Serie Esculturas rupestres (Rupestrian Sculptures): Maroya, Iyaré, Guanaroca, Albohoa, Bacayu, Guacar, Atabey, Guabancex, Itiba Cahubaba, piedra, Cueva del Águila, Escaleras de Jaruco, La Habana, verano, [[1981]].

== Cita ==

'''Sobre la artista'''

{{Sistema:Cita|"En [[1980]] hace su primer viaje a Cuba y prepara su próximo viaje a los bosques de Jaruco, donde esculpe sus pie zas rupestres al año siguiente. Llevada a Jaruco por artistas cubanos, particularmente Ricardo Rodríguez Brey, quien enseñaba en la Casa de Cultura, utiliza la piedra calcárea de las paredes de la cueva, encontrando y retocando las formas que le interesaban. Sus siluetas sugieren variaciones
de la Venus de Willendorf y las cuevas, prácticamente sin interferencia humana, son un espacio ideal".
(Camnitzer.)"La escultura que aquí presento es un homenaje a las primeras culturas de Cuba. Usando raíces de aroma, material humilde pero inquebrantable cuando se ensarta en las rocas de los
mogotes, logré esculpir cinco corazones que representan las cinco clasificaciones de las culturas indígenas cubanas".(Mendieta, 1981.)''}}

Tomado del texto de presentación de Ana Mendieta, colocado al lado de la pieza enviada al Salón Nacional de
Pequeño Formato.

== Bibliografía sobre las piezas realizadas en Cuba ==

*CAMNITZER, Luis: "Ana Mendieta en el New Museum de Nueva York", Arte en Colombia, Bogotá, Colombia.
*MENDIETA OTI, Ana: A Book of works, Grassfield Press, Miami Beach, Florida, [[1993]].
MOSQUERA FERNÁNDEZ, Gerardo: Rupestrian Sculptures/esculturas rupestres, A.I.R. Gallery, Nueva York, noviembre 10 28, [[1981]].
--------------: "Ana Mendieta: Esculturas rupestres", Areito 7, no. 28, p. 54 56, Miami, Florida, [[1981]].
--------------: "La última silueta", El Caimán Barbudo, p. 23, La Habana, febrero, [[1987]].

== Fuente ==

* José Veigas. "Escultura en Cuba, [[Siglo xx]]". [[Fundación Caguayo]] / [[Editorial Oriente]] [[2004]], [[Santiago de Cuba]]. Consultada el: [[2 de junio]] de [[2011]]

[[Category:Escultor]]

Rolando Mesa

2011-12-06T22:09:37Z

Odalys pal.jovenclub:

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{{Ficha Persona
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[[1984]] Mención, Bienal de Esculturas de Pequeño Formato, Las Tunas.
Tercer premio, Jornada Científica, Escuela Nacional de Arte (ENA), La Habana.
|titulos =
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}}

'''Rolando Ambrosio Méndez Arteaga'''. Escultor.

== Síntesis Biográfica ==

Nace el [[7 de diciembre]] de [[1961]] en [[Cuba]]. Reside y trabaja en Cuba.

'''Estudios'''
*[[1985]] Graduado de escultura, Escuela Nacional de Arte (ENA), La Habana.

'''Exposiciones personales'''

*[[1985]] Trilogía del espíritu material del hombre, Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana (con Carlos Pérez Vidal y Carlos Estrada).
*[[1999]] Canto a mí mismo, Galería Polivalente, Centro de Arte, Matanzas.

== Exposiciones ==

'''Exposiciones colectivas'''

*[[1984]] Exposición de escultura de pequeño formato, vestíbulo del teatro Karl Marx, La Habana.
*[[1984]] Cultura ambiental de la Revolución Cubana, Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, [[18 de octubre]].
*[[1984]] Bienal de Escultura Pequeña, Las Tunas.
*[[1985]] Salón Nacional de Estudiantes de Artes Plásticas, Museo de Bellas Artes, La Habana.

== Premios ==

*[[1984]] Mención, Bienal de Esculturas de Pequeño Formato, Las Tunas.
*Tercer premio, Jornada Científica, Escuela Nacional de Arte (ENA), La Habana.

== Obras ==

'''Obras escultóricas'''

*Arma por la paz, talla en madera, 30 x 20 x 8 cm, ca. [[1983]].

'''Sobre el artista'''

"Una búsqueda constante en la forma, contenido, concepto, materiales, técnica, etc., ha sido la característica de este joven durante toda su etapa de estudiante; desde las lógicas y normales influencias de escultores extranjeros de moda en esa época, como Henry Moore, Eduardo Chillida, etc., hasta las afinidades más directas, producto del trabajo con sus profesores
Carlos González, Sergio Martínez
[...]". (Rivero Más, 1985.)

== Bibliografía ==

*RIVERO MÁS, Augusto: Trilogía del espíritu material del hombre (con Carlos Pérez Vidal y Carlos Estrada) (cat.), Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, [[1985]].

== Fuente ==

* José Veigas. "Escultura en Cuba, [[Siglo xx]]". [[Fundación Caguayo]] / [[Editorial Oriente]] [[2004]], [[Santiago de Cuba]]. Consultada el: [[2 de junio]] de [[2011]]

[[Category:Escultor]]

Rolando Mesa

2011-12-06T22:08:01Z

Odalys pal.jovenclub:

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Tercer premio, Jornada Científica, Escuela Nacional de Arte (ENA), La Habana.
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}}

'''Rolando Ambrosio Méndez Arteaga'''. Escultor.

== Síntesis Biográfica ==

Nace el [[7 de diciembre]] de [[1961]] en [[Cuba]]. Reside y trabaja en Cuba.

'''Estudios'''
*[[1985]] Graduado de escultura, Escuela Nacional de Arte (ENA), La Habana.

'''Exposiciones personales'''

*[[1985]] Trilogía del espíritu material del hombre, Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana (con Carlos Pérez Vidal y Carlos Estrada).
*[[1999]] Canto a mí mismo, Galería Polivalente, Centro de Arte, Matanzas.

== Exposiciones ==

'''Exposiciones colectivas'''

*[[1984]] Exposición de escultura de pequeño formato, vestíbulo del teatro Karl Marx, La Habana.
*[[1984]] Cultura ambiental de la Revolución Cubana, Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, [[18 de octubre]].
*[[1984]] Bienal de Escultura Pequeña, Las Tunas.
*[[1985]] Salón Nacional de Estudiantes de Artes Plásticas, Museo de Bellas Artes, La Habana.

== Premios ==

*[[1984]] Mención, Bienal de Esculturas de Pequeño Formato, Las Tunas.
*Tercer premio, Jornada Científica, Escuela Nacional de Arte (ENA), La Habana.

== Obras ==

'''Obras escultóricas'''

*Arma por la paz, talla en madera, 30 x 20 x 8 cm, ca. [[1983]].

'''Sobre el artista'''

"Una búsqueda constante en la forma, contenido, concepto, materiales, técnica, etc., ha sido la característica de este joven durante toda su etapa de estudiante; desde las lógicas y normales influencias de escultores extranjeros de moda en esa época, como Henry Moore, Eduardo Chillida, etc., hasta las afinidades más directas, producto del trabajo con sus profesores
Carlos González, Sergio Martínez
[...]". (Rivero Más, 1985.)

== Bibliografía ==

*RIVERO MÁS, Augusto: Trilogía del espíritu material del hombre (con Carlos Pérez Vidal y Carlos Estrada) (cat.), Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, [[1985]].

== Fuente ==

* José Veigas. "Escultura en Cuba, [[Siglo xx]]". [[Fundación Caguayo]] / [[Editorial Oriente]] [[2004]], [[Santiago de Cuba]]. Consultada el: [[2 de junio]] de [[2011]]

[[Category:Escultor]]

Usuario:Odalys pal.jovenclub/Nuevas

2011-12-06T21:37:22Z

Odalys pal.jovenclub:

*[[Elia Matéu Pérez]]

*[[Alberto Menchaca]]

*[[Rolando Mesa]]

Rolando Mesa

2011-12-06T20:54:27Z

Odalys pal.jovenclub: /* Obras */

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[[1984]] Mención, Bienal de Esculturas de Pequeño Formato, Las Tunas.
Tercer premio, Jornada Científica, Escuela Nacional de Arte (ENA), La Habana.
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}}

'''Rolando Ambrosio Méndez Arteaga'''. Escultor.

== Síntesis Biográfica ==

Nace el [[7 de diciembre]] de [[1961]] en [[Cuba]]. Reside y trabaja en Cuba.

'''Estudios'''
*[[1985]] Graduado de escultura, Escuela Nacional de Arte (ENA), La Habana.

'''Exposiciones personales'''

*[[1985]] Trilogía del espíritu material del hombre, Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana (con Carlos Pérez Vidal y Carlos Estrada).
*[[1999]] Canto a mí mismo, Galería Polivalente, Centro de Arte, Matanzas.

== Exposiciones ==

'''Exposiciones colectivas'''

*[[1984]] Exposición de escultura de pequeño formato, vestíbulo del teatro Karl Marx, La Habana.
*[[1984]] Cultura ambiental de la Revolución Cubana, Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, [[18 de octubre]].
*[[1984]] Bienal de Escultura Pequeña, Las Tunas.
*[[1985]] Salón Nacional de Estudiantes de Artes Plásticas, Museo de Bellas Artes, La Habana.

== Premios ==

*[[1984]] Mención, Bienal de Esculturas de Pequeño Formato, Las Tunas.
*Tercer premio, Jornada Científica, Escuela Nacional de Arte (ENA), La Habana.

== Obras ==

'''Obras escultóricas'''

*Arma por la paz, talla en madera, 30 x 20 x 8 cm, ca. [[1983]].

== Cita ==

'''Sobre el artista'''

{{Sistema:Cita|''"Una búsqueda constante en la forma, contenido, concepto, materiales, técnica, etc., ha sido la característica de este joven durante toda su etapa de estudiante; desde las lógicas y normales influencias de escultores extranjeros de moda en esa época, como Henry Moore, Eduardo Chillida, etc., hasta las afinidades más directas, producto del trabajo con sus profesores Carlos González, Sergio Martínez [...]". (Rivero Más, [[1985]].''}}

== Bibliografía ==

*RIVERO MÁS, Augusto: Trilogía del espíritu material del hombre (con Carlos Pérez Vidal y Carlos Estrada) (cat.), Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, [[1985]].

== Fuente ==

* José Veigas. "Escultura en Cuba, [[Siglo xx]]". [[Fundación Caguayo]] / [[Editorial Oriente]] [[2004]], [[Santiago de Cuba]]. Consultada el: [[2 de junio]] de [[2011]]

[[Category:Escultor]]

Rolando Mesa

2011-12-06T20:43:39Z

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|familiares =
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}}

'''Rolando Ambrosio Méndez Arteaga'''. Escultor.

== Síntesis Biográfica ==

Nace el 7 de diciembre de 1961 en Cuba. Reside y trabaja en Cuba.

'''Estudios'''
*[[1985]] Graduado de escultura, Escuela Nacional de Arte (ENA), La Habana.

'''Exposiciones personales'''

*[[1985]] Trilogía del espíritu material del hombre, Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana (con Carlos Pérez Vidal y Carlos Estrada).
*[[1999]] Canto a mí mismo, Galería Polivalente, Centro de Arte, Matanzas.

== Exposiciones ==

'''Exposiciones colectivas'''

*[[1984]] Exposición de escultura de pequeño formato, vestíbulo del teatro Karl Marx, La Habana.
*[[1984]] Cultura ambiental de la Revolución Cubana, Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, [[18 de octubre]].
*[[1984]] Bienal de Escultura Pequeña, Las Tunas.
*[[1985]] Salón Nacional de Estudiantes de Artes Plásticas, Museo de Bellas Artes, La Habana.

== Premios ==

*[[1984]] Mención, Bienal de Esculturas de Pequeño Formato, Las Tunas.
*Tercer premio, Jornada Científica, Escuela Nacional de Arte (ENA), La Habana.

== Obras ==

'''Obras escultóricas'''

*Arma por la paz, talla en madera, 30 x 20 x 8 cm, ca. [[1983]].

'''Sobre el artista'''

"Una búsqueda constante en la forma, contenido, concepto, materiales, técnica, etc., ha sido la característica de este joven durante toda su etapa de estudiante; desde las lógicas y normales influencias de escultores extranjeros de moda en esa época, como Henry Moore, Eduardo Chillida, etc., hasta las afinidades más directas, producto del trabajo con sus profesores
Carlos González, Sergio Martínez
[...]". (Rivero Más, 1985.)

== Bibliografía ==

*RIVERO MÁS, Augusto: Trilogía del espíritu material del hombre (con Carlos Pérez Vidal y Carlos Estrada) (cat.), Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, [[1985]].

== Fuente ==

* José Veigas. "Escultura en Cuba, [[Siglo xx]]". [[Fundación Caguayo]] / [[Editorial Oriente]] [[2004]], [[Santiago de Cuba]]. Consultada el: [[2 de junio]] de [[2011]]

[[Category:Escultor]]

Alberto Menchaca

2011-12-05T20:42:53Z

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}}

'''Alberto Menchaca González.''' Escultor, grabador, pintor, dibujante y diseñador gráfico. Tiene obras emplazadas en Granada y Benin.

== Síntesis Biográfica ==

Nace en Güines, La Habana, el [[8 de diciembre]] de [[1919]]. Reside y trabaja en La Habana.

'''Estudios'''

*[[1940]]-[[1942]] Escuela de Artes Plásticas en San Alejandro, La Habana. Estudios en los talleres de los escultores Ramos Blanco, Boada y Sicre.

'''Actividad profesional'''

*[[1951]]-[[1962]] Miembro, Asociación de Grabadores de Cuba (AGC).
*[[1968]]-[[1970]] Director artístico, revista Moncada, La Habana.
*[[1971]] Profesor de escultura, Escuela de Artes Plásticas San Alejandro, La Habana.
*Miembro, Taller Experimental de Gráfica (TEG), La Habana.
*Miembro, Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC).

== Exposiciones ==

'''Exposiciones colectivas'''

*[[1945]] XXVII Salón de Bellas Artes, Círculo de Bellas Artes, La Habana.
*[[1946]] III Exposición Nacional de Pintura y Escultura, Salón de los Pasos Perdidos, Capitolio Nacional, La Habana, del 2 al 17 de marzo.
*[[1973]] Esculturas pequeñas, Centro de Arte Internacional, La Habana, febrero 27.
*[[1975]] Salón Nacional de Esculturas Pequeñas, Galería Amelia Peláez, Parque Lenin, La Habana, enero.
*[[1979]] Exposición de la escultura cubana contemporánea, Galería de Arte Galiano y Concordia, La Habana, enero.
*[[1982]] Exposición de escultura, Pabellón Cuba, La Habana, agosto.
*[[1983]] La escultura en la Revolución, Museo Nacional, La Habana, agosto.
*[[1984]] El bosque y el fuego. Exposición de escultores, Galería de los Vitrales y las Columnas, Fondo Cubano de Bienes Culturales, La Habana, febrero. [[1987]] Expo. '87 ACAA, La Habana, marzo 24.

== Obras ==

'''Obras escultóricas'''

*Instrumentista, yeso, ca. [[1945]].
*Figura, madera, talla directa, 58 cm, ca. [[1972]].
*Formas, madera, 18 x 46 cm, ca. [[1975]].
*Sugerencia, talla en madera; Centinela, pino, talla directa, 1,10 x 0,15 x 0,12 m, [[1982]].

== Bibliografía ==

AIN: "Entregan bustos de dirigentesde Benin realizados por escultor cubano", Granma, La Habana, [[31 de octubre]] de [[1985]].

== Fuente ==

*José Veigas. "Escultura en Cuba, [[Siglo xx]]". [[Fundación Caguayo]] / [[Editorial Oriente]] [[2004]], [[Santiago de Cuba]]. Consultada el: [[2 de junio]] de [[2011]]

[[Category:Escultor]]

Usuario:Odalys pal.jovenclub/Nuevas

2011-12-05T19:53:16Z

Odalys pal.jovenclub:

[[Elia Matéu Pérez]]
[[Alberto Menchaca]]

Wilfredo Fernández González

2011-12-05T19:29:22Z

Odalys pal.jovenclub: /* Obras */

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'''Wilfredo Fernández González.''' Escultor, ceramista y dibujante. Reside y trabaja en Santiago de Cuba. Miembro, Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC).

== Síntesis biográfica ==

Nace en [[Guantánamo]], antigua provincia de [[Oriente]], [[Cuba]] el [[24 de abril]] de [[1964]]. Es graduado de la Escuela Elemental de Artes Plásticas, Luis Artemio Carbó, en Guantánamo, en el año [[1979]].

Graduado de escultura, Escuela de Artes Plásticas José Joaquín Tejada, [[Santiago de Cuba]] en [[1983]].

=== Trayectoria artística ===
'''Atividad profesional'''
*Escultor del equipo de realización del [[ Plaza de la Revolución Mayor General Antonio Maceo|Monumento Plaza de la Revolución Antonio Maceo]], 1988-[[1989]].
*Miembro, Taller Cultural de [[Santiago de Cuba]]. [[1988]].
*Participa en varias exposiciones personales y colectivas.

'''Exposición personal '''
*[[1994]] Sugerencias, Centro Provincial de Artes Plásticas, Santiago de Cuba.

'''Exposiciones colectivas '''

*[[1982]] Diez jóvenes escultores, Galería de Arte Universal, Santiago de Cuba, mayo. [[1982]]
*IX Salón Juvenil, Galería Oriente, Santiago de Cuba, diciembre 1-15. [[1986]] de Santiago de Cuba exponen,
*Casa de la Cultura Playa, La Habana, noviembre. [[1990]].
*Salón de Artes Plásticas [[UNEAC]] [[1990]], Museo Nacional, La Habana. [[1997]].
*Bienal Nacional de Escultura Pequeño Formato, [[Las Tunas]]. [[1997]]
*Premiados, Galería Oriente, Santiago de Cuba, noviembre 28. [[1997]]
*Tres en uno, Villa Panamericana, La Habana, mayo.

== Obras ==

'''Obras escultóricas'''

*''Proposición no. 1, técnica mixta, 1,50 x 0,40 x 0,40 m, ca. [[1989]]''
*''Mulata, madera, 66 x 10 x 10 cm, ca. [[1994]].''

'''Obras emplazadas en Cuba'''
*''Pórtico de las estrellas, metal, entrada de EXPOCUBA, La Habana, [[1989]]''
*''Escultura ambiental, Hotel Santiago, Santiago de Cuba''
*''Escultura ambiental, Plaza Mercado''
*''Carlos III, La Habana''
*''Testimonio del artista "Me interesa el movimiento aleatorio, a partir del viento. Es el tipo de escultura que está más al alcance de la realización en nuestro medio"''

== Premios ==

*[[1982]] Premio escultura, IX Salón Juvenil de Artes Plásticas, Santiago de Cuba.
*[[1984]]/[[1985]] Premio, Salón de la Ciudad, Santiago de Cuba.
*[[1985]] Mención especial, Concurso Plaza de la Revolución, Camagüey.
*[[1989]] Premio, Concurso para entrada principal de EXPOCUBA, La Habana
*[[1990]] Salón Territorial de la UNEAC, Galería UNEAC, Santiago de Cuba.
*[[1997]] Premio colateral, Fundación Caguayo, Bienal Nacional de Pequeño Formato, Las Tunas.

== Bibliografía ==

*Piñer, Toni: "Tranquilidad terrenal, inquietud cósmica", [[Periódico Granma|Granma]], La Habana, p. 5, [[30 de mayo]], [[1990]].

== Fuente ==
* José Veigas. "Escultura en Cuba, [[Siglo xx]]". [[Fundación Caguayo]] / [[Editorial Oriente]] [[2004]], [[Santiago de Cuba]]. Consultada el: [[2 de junio]] de [[2011]]

[[Category:Escultor]]

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[[Elia Matéu Pérez]]