EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Ram Kinker Baij

2013-03-26T13:22:12Z

OlgaIsabel pinar8:

{{Ficha Persona
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'''Ram Kinker Baij'''. Artista indio, pintor y escultor, fué de los primeros en entender el lenguaje del arte moderno occidental y lo incorporó en sus esculturas. Es considerado como el padre del modernismo en el arte de la [[India]].

==Sintesís biográfica==
Nació en el distrito de Bankura en Bengala Occidental el 20 de mayo en 1906 y fallecido el 2 de agosto de 1980. Fue un escultor y pintor indio.

==Sus estudios==

Él se matriculó como estudiante en la Universidad Visva Bharati. Formo uno de los tríos de pioneros de artistas, junto con Nandalal Bose y Benodebehari Mukherjee, quien hizo Shantiniketan el centro más importante para el arte en la India entre los años 1920 y 1947. Ram Kinkar vivió una vida mundana y caprichosa. Sus obras reflejan un gran entusiasmo por la naturaleza y una profunda preocupación por las condiciones de los pobres.

==Arte moderno==
Fue uno de los artistas indios primero entender el lenguaje del arte moderno occidental y lo incorporó en sus esculturas. Es considerado como el padre del modernismo en el arte de la India. Comenzó a trabajar en un momento en que el arte tradicional estaba en transición al arte moderno y su trabajo ha demostrado ser crucial para la historia del arte indio. Inicialmente Ramkinkar utiliza para pintar retratos de luchadores por la libertad indígenas involucradas en el Movimiento de No Cooperación contra los gobernantes británicos de la India. Después de obtener un diploma de la universidad pasó a dirigir el departamento de escultura.

== Interés por la figura humana==
Él tomó un gran interés por la figura humana, el lenguaje corporal y en el drama humano en general. El arte moderno y el arte occidentales indio pre y post-clásico eran su principal punto de referencia. Él utilizó materiales locales y trabajó ventajosamente la combinación de las habilidades de un modelador y escultor a. Sus esculturas están llenas de fuerza y vitalidad. Él fue el primer artista indio a experimentar con formas escultóricas abstractas. Su lienzos tienen una calidad singular - no reglamentada por dogmas y creativo con diligencia.

== Su Arte==
Su obra tiene una tremenda energía, alegría y llega a la luz. Es terroso y dinámico, mientras que muestra un crecimiento. Su arena y guijarros esculturas se caracterizan por una típica, la sensualidad lírica, métrica que tiene una unidad increíble con la naturaleza. Escultura india fue transformada por este artista. Incorporó elementos de Santhal arte tribal y la vida en su propio trabajo y mejorar ellos por una comprensión de expresionismo occidental. Tanto su escultura y su pintura es espontánea y valiente.

==Escultor célebre==
Fue uno de los escultores más célebres del [[siglo XX]], era un intrépido crítico de las artes y de hecho innovaciones atrevidas que tomaron por asalto la ciudadela de convención plagados de artistas, desde muy temprano en su vida. Fue igualmente despiadado en el trato con los naturalistas occidentales que preferían andar por el camino seguro de la verosimilitud. Sus dos grandes composiciones de cemento en las vidas sencillas de los Santhals de Birbhum son grandes contribuciones a la herencia de la escultura india. No menos activo en el campo de la pintura, sus obras en el aceite tienen la misma vitalidad que invirtió en sus esculturas. En sus acuarelas, se deleitaba con abandono puro, salpicando colores con efecto brillante y haciendo remolinos líneas con cadencia rítmica. En venerada memoria del legendario artista.

==Su técnica==
Se trata de arte históricamente ejercicios conscientes de estilo y técnica, la manipulación de la altura, la distancia y la proporción. Pero también son momentos intensos de ser - cuando los mitos dan lugar al auto-conocimiento, los hechos se funden con la ficción, y el "pasado que pasó" se realiza en la aprehensión de la presente. Tales momentos son el fruto de una curiosidad permanente - el tipo que llevó a las preguntas urgentes en la apertura de Keats "Oda a una urna griega". Los amantes del arte podía caminar así con la esencia de la efervescencia Baij'sexpressionist Ramkinkar.

Algunas de sus esculturas se conservan y se muestran en ciudades como [[Kala Bhavan]], [[Shantiniketan]], finales de [[Rani Chanda Collection]] & [[Academia de Bellas Artes]] y en muchas galerías de arte. Baij murió el 2 de agosto de 1980, en [[Kolkata]].

==Obras==
* Binodini
* Girl with a Dog
* Hindu Widow
* Artist and the model
* Mill Call
* Mithun
* Santhal Family
* Sujata

==Galería==
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<gallery>
Archivo: Mill Call.jpg| Mill Call
Archivo: Mithun.png| Mithun
Archivo: Santhal Family.png| Santhal Family
Archivo: Sujata.png| Sujata
Archivo: Binodini - 2.jpg| Binodini
Archivo: Girl with a Dog.jpg| Girl with a Dog
Archivo: Hindu Widow.jpg| Hindu Widow
Archivo: artistandthemodel.jpg| Artist and the model
</gallery>
</center>
==Fuentes==
*[http://www.indianetzone.com/52/ram_kinker_baij.htm/Ram Kinker Baij, Indian Sculptor]
*[http://blogs.timesofindia.indiatimes.com/plumage/entry/ram-kinkar-baij-to-realize-and-not-to-ponder/Ram Kinkar Baij: ‘To realize and not to ponder ’]
*http://www.artnewsnviews.com/view-article.php?article=ramkinkar-baij-s-santhal-family&iid=35&articleid=1052

[[Categoría:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores_europeos]]

Tiépolo

2013-03-25T16:58:50Z

OlgaIsabel pinar8:

{{Ficha Persona
|nombre = Tiépolo
|nombre completo = Giovanni Battista Tiépolo
|otros nombres = Giambattista
|imagen = Tiepolo-1.jpg
|tamaño =
|descripción =Retrato
|fecha de nacimiento =5 de marzo de [[1696]]
|lugar de nacimiento = Republica de [[Venecia]], {{Bandera2|Italia}}
|fecha de fallecimiento = 27 de marzo de [[1770]]
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}}
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'''Giovanni Battista Tiepolo''', o '''Giovanni Tiepolo''', más conocido como Gian battista o Giam battista Tiepolo, nació el 05 de marzo 1696 en[[Venecia]], [[Italia]].
==Artista==
Giovanni era un "rococó" y "barroca"pintor de estilo y grabador, conocido por su estilo poco convencional de representar a los antiguos mitos históricos, leyendas sagradas, y las Escrituras, a través de las piezas de arte masivo. El artista celebró su deseoartístico y la fantasía en estos magníficos diseños. Activa en el [[Veneto]], [[Alemania]]y [[España]], fue conocido principalmente por sus frescos "gran estilo", mientras que la consecución de la apreciación considerable como dibujante y un grabador también.

== Vida==
Hijo de un comerciante. Estudió con diversos pintores venecianos, pero la mayor influencia la recibió de su maestro [[Gregorio Lazzarini]], y otros que lo precedieron como [[Tiziano Vecellio|Tiziano]], [[Tintoretto]] y,sobre todo,[[Veronés]]. En 1719 se casó con [[Cecilia Guardi]], hermana del pintor [[Antonio Guardi]]. Tuvieron nueve hijos y dos de ellos, también, fueron pintores, en concreto, Giovanni [[Domenico Tiépolo]], que colaboró con él a partir de 1740. Aunque su actividad como fresquista es la más sobresalientede de su carrera, también pintó lienzos. En su obra, aparte de las vistas de Venecia, predominan los temas mitológicos o bíblicos, dependiendo del lugar al que estaban destinados. En ellos introducía fondos arquitectónicos al estilo de Veronés. Sus composiciones son movidas, etéreas, elegantes y llenas de gracia. Se caracteriza por la facilidad para el dibujo y por un colorido claro y ligero, con tonos nacarados. Su primera decoración al fresco importante es el ciclo decorativo del [[Palacio Arzobispal de Udine]] (1727-1728). La temática es religiosa y, aunque, se observa la influencia de [[Ricci]] y del Veronés, muestra un gran virtuosismo y emplea un colorido cálido.

Con esta obra obtiene gran éxito, por lo que a partir de ese momento recibirá una enorme cantidad de encargos, primero dentro de Italia y, posteriormente, en resto de Europa. En1751, por ejemplo, se trasladó a Würzburgo para decorar la residencia del príncipe obispo con escenas de la Vida de [[Federico Barbarroja]]. A su regresó a Venecia, contó con la ayuda de sus hijos Giovanni Domenico y Lorenzo para llevar a cabo los numerosos encargos recibidos. Con ellos se trasladará a España cuando en 1761, [[Carlos III]] le propone decorar el Palacio Real de Madrid, que había sido recién construido tras el incendio que destruyó el antiguo [[Alcázar de los Austrias]]. Tiépolo, que llegó a Madrid con su estilo Rococó, se encontró con el rigor y la austeridad clásica del Neoclasicismo defendido por Mengs. Esto provocó un enfrentamiento y se formaron dos bandos, los que apoyaban a Mengs y los partidarios de Tiépolo. Sus principales trabajos en la capital española son los frescos del Palacio Real, entre los que destacan los del Salón del Trono y una serie de cuadros para el altar de la iglesia de [[San Pascual de Aranjuez]]. Tiépolo, murió en Madrid el 27 de marzo de 1770.

==Obra==
===Su primera gran realización===
Son los frescos del palacio arzobispal de Udine, en los que desplegó ya su estilo más característico, basado en la riqueza y la fuerza del color y en un gran talento narrativo. A partir de ese momento, los encargos se sucedieron: primero en Italia, pero fuera de Venecia; después en Venecia, donde pintó frescos famosísimos en el palacio Labia; y más tarde en Wurzburgo, donde decoró la Kaisersaal y la gran escalinata del palacio del príncipe-arzobispo, considerada su obra maestra.

Fue ocupado también en la realización de siete retablos para la iglesia de San Pascual Bailón, que nunca llegaron a figurar en dicho templo y que hoy se exhiben en el Museo del Prado y en el Palacio Real. Tiepolo fue así mismo un dibujante y grabador prolífico, cuyos grabados influyeron considerablemente en Goya.

===Reina Zenobia===
Es una de sus primeras obras realizadas en Venecia. Representa la visita de la reina de Siria, Zenobia, con sus hijos e hijas, al emperador Aureliano. Los ricos ropajes de las figuras muestran la fuerte influencia de Veronés y el empleo de un colorido a base de azules y rojos se sitúa en la línea de la Escuela veneciana.

===Abraham y los tres ángeles===
Abraham presencia la visión de los tres ángeles, la Trinidad, que aparecen en posturas diferentes: uno de frente, otro de espaldas en un pronunciado escorzo y el tercero, en penumbra. Son figuras barrocas, con un colorido a base derojos, azules y amarillos. La luz sobrenatural ilumina la visión y deja a Abraham en semipenumbra.

===Inmaculada Concepción===

Fue elaborada para uno de los altares laterales de la iglesia del convento de San Pascual en Aranjuez. El encargo, realizado tras finalizar la decoración de los techos del Palacio Real, constaba de siete lienzos, entre los que destacan también San Pascual Bailón y San Antonio de Papua. Sigue las pautas del Barroco italiano de finales del siglo XVIII. La Virgense sitúa en el centro, sobre la bola del mundo, pisando la serpiente que simboliza el mal. A su alrededor, aparecen ángeles y querubines y, en la parte superior, está la paloma del Espíritu Santo. El estudio de la luz y el tono sepia dan al cuadro sensación de sobrenaturalidad.

===San Pascual Bailón===
Formaba parte del lienzo que decoraba el altar mayor de la iglesia del convento de San Pascual en Aranjuez, en concreto, la zona baja. Representa la visión que tuvo San Pascual del ángel. Elsanto aparece arrodillado, con el hábito franciscano y con la cabeza levantada hacia el ángel. En la actualidad, nosotros no vemos al ángel porque el cuadro fue dividido en dos partes. Tiépolo muestra al santo con gesto medio incrédulo, medio convencido de lo que ve y se centra en los detalles, en el cordón, la medalla con el crucifijo o los pliegues del hábito. Todo ello realizado con gran precisión de dibujo.

===San Francisco===
Fue pintado también para la iglesia del convento de San Pascual en Aranjuez. San Francisco está recibiendo los estigmas y eleva su mirada hacia Dios en actitud de agradecimiento. El fondo está compuesto por nubes y los tonos empleados muestran la riqueza cromática Tiépolo y enfatizan el dibujo.
‎
===Sara y el arcángel===
Es un fresco ejecutado por el pintor rococó italiano Giovanni Battista Tiepolo. Data de los años 1726-1728 y mide, aproximadamente, 4 metros de alto por 2 de ancho. Se conserva en el lugar de ejecución, el Palazzo Arcivescovile de Udine, esto es, el Palacio Arzobispal de Udine, Italia. Tiepolo pintó escenas del Antiguo Testamento en los frescos del Palazzo Arcivescovile de Udine. En esta se representa el episodio de Saracon el arcángel que le anuncia que será madre. Según el libro del Génesis, aunque Dios le prometió a Abraham ser el padre de naciones, Sara era estéril. Para ayudar a su marido a cumplir su destino, ella le ofreció a su esclava Agar como concubina. Agar se quedó embarazada de forma inmediata y comenzó a despreciar a su señora. Sara amargamente se quejó a su esposo, y éste le dijo que hiciera con su criada lo que quisiera.

El duro trato que Sara le dio a Agar la forzó a huir al desierto con su hijo Ismael, donde encontró a un ángel que le anunció que sus hijos serían numerosos y le urgió a que regresara con su señora. En el Capítulo 18 del Génesis, Dios envió tres ángeles disfrazados de hombres para informar a Abraham y Sara de que la pareja próximamente tendría un hijo, Isaac. Abraham se rio con alegría ante tales noticias, pues tendría 100 años en el momento del nacimiento, pero Sara rió con duda, pues sería de 90 años y ya hacía tiempo que había pasado la menopausia(«a Sara le había cesado ya la costumbre de las mujeres»). Este es el momento representado en el fresco de Udine: un ángel le anuncia a Sara, ya anciana, queva a ser madre. Tiepolo utiliza colores claros. Sara va vestida a la moda dela época, y el ángel luce una túnica bordada y una capa anaranjada. Se representa el acontecimiento con proximidad, buscando la verosimilitud en la representación humana.

==Después de su muerte==
Muchas de sus obras fue objeto de escáner después de su muerte, y fueron calificados como artificial y superficial. Estas críticas se atribuyó principalmente al aumento de los ‘‘Neo-Classicalismo" con el declive de autoritarismo real, y por lo tanto, no puede estropear su reputación. La serie de exposiciones en su 3000 aniversario del nacimiento reafirmó su posición como uno de los grandes pintores venecianos de todos los tiempos.

==Galería==
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<gallery>
Archivo: Inmaculada_concepción_de_tiepolo12.jpg|Inmaculada concepción.
Archivo: Belerofonte_montando_a_Pegaso.jpg.jpg|Belerofonte montando a Pegaso.
Archivo: El Ángel socorriendo Agar.jpg| El Ángel socorriendo Agar.
Archivo: Jupiter and Danae Giovanni Tiepolo.jpg| Jupiter and Danae.
Archivo: Sara_y_el_Alcangel_Giovanni_Battista_Tiépolo.jpg‎| Sara y el Alcangel.
Archivo: La_muerte_de_Jacinto.jpg.jpg‎ ‎| La muerte de Jacinto.
Archivo: La_Procesión_del_caballo_de_caballo_de__Troya.jpg ‎| La Procesión del caballo de Troya.
Archivo: Virgen del jilguero.jpg ‎| Virgen del jilguero.
</gallery>
</center>

==Fuentes==
*[http://www.biografica.info/biografia-de-tiepolo-giambattista-2389 www.biografica.info]
*[http://www.arteespana.com/giovannibattistatiepolo.htm www.arteespana.com]
*[http://www.magnoliabox.com/content/giovanni-tiepolo www.magnoliabox.com]
*[http://www.probertencyclopaedia.com/cgi-bin/res.pl?keyword www.probertencyclopaedia.com]
*[http://www.pintoresfamosos.cl/obras/tiepolo-3.htm www.pintoresfamosos.cl]

[[Categoría:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores_europeos]]

Geovanni Battista Piazzetta

2013-03-25T16:55:18Z

OlgaIsabel pinar8: /* Fuentes */

{{Ficha Persona
|nombre = Piazzetta
|nombre completo = Giovanni Battista Piazzetta
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|tamaño = (220 × 271 píxeles; tamaño de archivo: 12 KB; tipo MIME: image/jpeg
|descripción = Niño mendigo
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|fecha de fallecimiento = 1754
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<div align="justify">
'''Giovanni Battista Piazzetta'''. Nació en Venecia, 1683- y murió el 28 de abril en 1754). Fue un pintor italiano del estilo rococó.
==Estudios==
Estudió en n Bolonia las pinturas de Giuseppe María Crespi. Demostró un interés especial por los efectos de contrastes luminosos y por las escenas de la vida popular. Fue también un pintor religioso cuyo lirismo anuncia en cierto modo a [[Tiepolo]]. Entre sus obras cabe citar: La adivina, Rebeca y Eliezer, Idilio en la playa y la Asunción de la Virgen.

==Arte creado==
Piazzetta creó un arte de color cálido y rico y una misteriosa poesía. Era muy original en la intensidad del color que a veces usó en sus sombras, y en la cualidad un poco sobrenatural que le dio a la luz que pone de relieve parte de la composición. Los gestos y miradas de sus protagonistas aluden a dramas que no se ven, como en una de sus pinturas más conocidas, El adivino (1740). Dotó de un similar carácter esquivo a obras de naturaleza religiosa, tal como la representación, Sotto in su, de la Gloria de santo Domingo en la Basílica de los Santos Juan y Pablo (Venecia).

También son notables sus cuidadosos dibujos de figuras de medio cuerpo o grupos de cabezas, usualmente en carboncillo o tiza negra con resaltos blancos sobre papel gris, están llenos del mismo espíritu que anima sus pinturas, y eran compradas por coleccionistas como obras independientes. También produjo grabados.
== Maestro==
En 1750 se convirtió en el primer director de la recientemente fundada Scuola di Nudo, y se dedicó en los últimos años de su vida, a la enseñanza. Fue elegido miembro de la Academia Clementina de Bolonia en [[1727]]. Entre los pintores de su taller estuvieron [[Domenico Maggiotto]], [[Francesco Dagiuil Capella]], [[Francis Krause]], [[John Henry Tischbien]] el Viejo, [[Egidio Dall'Oglio]], y [[Antonio Marinetti]]. Entre los jóvenes pintores que imitaron su estilo están [[Giulia Lama]], [[Federico Bencovich]], y [[Francesco Polazzo]] (1683-1753). Murió en Venecia en 1754.

==Obras==

*La adivina, Rebeca y Eliécer.
*Idilio en la playa.
*La Asunción de la Virgen.
*Marco Alvise Pitteri.
*Antonio Canaletto y Visentini.
*Niño Abanderado.
*Niño Mendigo.
*Cabeza de una joven con sombrero.
*Retrato del conde Gaspar Campo.
*La Asunción de la Virgen.
*Decapitación de Juan el Bautista.
*Virgen y el Niño Apareciendo a San Felipe Neri.
*Retrato del conde Gaspar Campo.
*Antonio Canaletto.
*Retrato de Giulia Lama.
*La Pastora con una calabaza y un niño campesino.
*Santa Teresa

==Galería==
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<gallery>
Archivo: A young colour sergeant.jpg| Joven abanderado
Archivo: giovanni-battista-piazzetta-the-virgin-appearing-to-st-philip-neri.jpg| La virgen se aparece ante San Felipe de Neri
Archivo: Niño méndigo.jpeg|Niño méndigo
Archivo: saint theresa in ecstasy.jpg| Santa Teresa
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==Fuentes==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/piazzetta.htm]
*[http://www.allposters.es/-st/Giovanni-Battista-Piazzetta-Posters_c76701_.htm www.allposters.es]
*[http://www.jitiky.com/G/Giovanni_Battista_Piazzetta/ www.jitiky.com]

[[Categoría:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores_europeos]]

Archivo:Giovanni-battista-piazzetta-the-virgin-appearing-to-st-philip-neri.jpg

2013-03-25T15:55:27Z

OlgaIsabel pinar8:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
galería

Archivo:Niño méndigo.jpeg

2013-03-25T15:54:12Z

OlgaIsabel pinar8:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
galería

Geovanni Battista Piazzetta

2013-03-25T15:50:24Z

OlgaIsabel pinar8:

{{Ficha Persona
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'''Giovanni Battista Piazzetta'''. Nació en Venecia, 1683- y murió el 28 de abril en 1754). Fue un pintor italiano del estilo rococó.
==Estudios==
Estudió en n Bolonia las pinturas de Giuseppe María Crespi. Demostró un interés especial por los efectos de contrastes luminosos y por las escenas de la vida popular. Fue también un pintor religioso cuyo lirismo anuncia en cierto modo a [[Tiepolo]]. Entre sus obras cabe citar: La adivina, Rebeca y Eliezer, Idilio en la playa y la Asunción de la Virgen.

==Arte creado==
Piazzetta creó un arte de color cálido y rico y una misteriosa poesía. Era muy original en la intensidad del color que a veces usó en sus sombras, y en la cualidad un poco sobrenatural que le dio a la luz que pone de relieve parte de la composición. Los gestos y miradas de sus protagonistas aluden a dramas que no se ven, como en una de sus pinturas más conocidas, El adivino (1740). Dotó de un similar carácter esquivo a obras de naturaleza religiosa, tal como la representación, Sotto in su, de la Gloria de santo Domingo en la Basílica de los Santos Juan y Pablo (Venecia).

También son notables sus cuidadosos dibujos de figuras de medio cuerpo o grupos de cabezas, usualmente en carboncillo o tiza negra con resaltos blancos sobre papel gris, están llenos del mismo espíritu que anima sus pinturas, y eran compradas por coleccionistas como obras independientes. También produjo grabados.
== Maestro==
En 1750 se convirtió en el primer director de la recientemente fundada Scuola di Nudo, y se dedicó en los últimos años de su vida, a la enseñanza. Fue elegido miembro de la Academia Clementina de Bolonia en [[1727]]. Entre los pintores de su taller estuvieron [[Domenico Maggiotto]], [[Francesco Dagiuil Capella]], [[Francis Krause]], [[John Henry Tischbien]] el Viejo, [[Egidio Dall'Oglio]], y [[Antonio Marinetti]]. Entre los jóvenes pintores que imitaron su estilo están [[Giulia Lama]], [[Federico Bencovich]], y [[Francesco Polazzo]] (1683-1753). Murió en Venecia en 1754.

==Obras==

*La adivina, Rebeca y Eliécer.
*Idilio en la playa.
*La Asunción de la Virgen.
*Marco Alvise Pitteri.
*Antonio Canaletto y Visentini.
*Niño Abanderado.
*Niño Mendigo.
*Cabeza de una joven con sombrero.
*Retrato del conde Gaspar Campo.
*La Asunción de la Virgen.
*Decapitación de Juan el Bautista.
*Virgen y el Niño Apareciendo a San Felipe Neri.
*Retrato del conde Gaspar Campo.
*Antonio Canaletto.
*Retrato de Giulia Lama.
*La Pastora con una calabaza y un niño campesino.
*Santa Teresa

==Galería==
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Archivo: A young colour sergeant.jpg| Joven abanderado
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Archivo: saint theresa in ecstasy.jpg| Santa Teresa
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==Fuentes==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/piazzetta.htm www.biografiasyvidas.com]
*[http://www.allposters.es/-st/Giovanni-Battista-Piazzetta-Posters_c76701_.htm www.allposters.es]
*[http://www.jitiky.com/G/Giovanni_Battista_Piazzetta/ www.jitiky.com]

[[Categoría:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores_europeos]]

Archivo:Saint theresa in ecstasy.jpg

2013-03-25T15:49:32Z

OlgaIsabel pinar8:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
galería

Geovanni Battista Piazzetta

2013-03-25T15:46:50Z

OlgaIsabel pinar8:

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'''Giovanni Battista Piazzetta'''. Nació en Venecia, 1683- y murió el 28 de abril en 1754). Fue un pintor italiano del estilo rococó.
==Estudios==
Estudió en n Bolonia las pinturas de Giuseppe María Crespi. Demostró un interés especial por los efectos de contrastes luminosos y por las escenas de la vida popular. Fue también un pintor religioso cuyo lirismo anuncia en cierto modo a [[Tiepolo]]. Entre sus obras cabe citar: La adivina, Rebeca y Eliezer, Idilio en la playa y la Asunción de la Virgen.

==Arte creado==
Piazzetta creó un arte de color cálido y rico y una misteriosa poesía. Era muy original en la intensidad del color que a veces usó en sus sombras, y en la cualidad un poco sobrenatural que le dio a la luz que pone de relieve parte de la composición. Los gestos y miradas de sus protagonistas aluden a dramas que no se ven, como en una de sus pinturas más conocidas, El adivino (1740). Dotó de un similar carácter esquivo a obras de naturaleza religiosa, tal como la representación, Sotto in su, de la Gloria de santo Domingo en la Basílica de los Santos Juan y Pablo (Venecia).

También son notables sus cuidadosos dibujos de figuras de medio cuerpo o grupos de cabezas, usualmente en carboncillo o tiza negra con resaltos blancos sobre papel gris, están llenos del mismo espíritu que anima sus pinturas, y eran compradas por coleccionistas como obras independientes. También produjo grabados.
== Maestro==
En 1750 se convirtió en el primer director de la recientemente fundada Scuola di Nudo, y se dedicó en los últimos años de su vida, a la enseñanza. Fue elegido miembro de la Academia Clementina de Bolonia en [[1727]]. Entre los pintores de su taller estuvieron [[Domenico Maggiotto]], [[Francesco Dagiuil Capella]], [[Francis Krause]], [[John Henry Tischbien]] el Viejo, [[Egidio Dall'Oglio]], y [[Antonio Marinetti]]. Entre los jóvenes pintores que imitaron su estilo están [[Giulia Lama]], [[Federico Bencovich]], y [[Francesco Polazzo]] (1683-1753). Murió en Venecia en 1754.

==Obras==

*La adivina, Rebeca y Eliécer.
*Idilio en la playa.
*La Asunción de la Virgen.
*Marco Alvise Pitteri.
*Antonio Canaletto y Visentini.
*Niño acostado la camisa y el estudio levantó la cabeza del niño San Benito.
*Niño Mendigo.
*Cabeza de una joven con sombrero.
*Retrato del conde Gaspar Campo.
*La Asunción de la Virgen.
*Decapitación de Juan el Bautista.
*Virgen y el Niño Apareciendo a San Felipe Neri.
*Retrato del conde Gaspar Campo.
*Antonio Canaletto.
*Retrato de Giulia Lama.
*La Pastora con una calabaza y un niño campesino.

==Galería==
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Archivo: A young colour sergeant.jpg| Joven avanderado
Archivo: giovanni-battista-piazzetta-the-virgin-appearing-to-st-philip-neri.jpg| La virgen se aparece ante San Felipe de Neri
Archivo: Niño méndigo.jpeg|Niño méndigo
Archivo: saint theresa in ecstasy.jpg| Santa Teresa
</gallery>
</center>

==Fuentes==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/piazzetta.htm www.biografiasyvidas.com]
*[http://www.allposters.es/-st/Giovanni-Battista-Piazzetta-Posters_c76701_.htm www.allposters.es]
*[http://www.jitiky.com/G/Giovanni_Battista_Piazzetta/ www.jitiky.com]

[[Categoría:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores_europeos]]

Archivo:A young colour sergeant.jpg

2013-03-25T15:31:12Z

OlgaIsabel pinar8:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
galería

Archivo:AutorretratoGiambattista.jpg

2013-03-25T15:30:36Z

OlgaIsabel pinar8:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
galería

Geovanni Battista Piazzetta

2013-03-25T15:28:04Z

OlgaIsabel pinar8:

{{Ficha Persona
|nombre = Piazzetta
|nombre completo = Giovanni Battista Piazzetta
|otros nombres =
|imagen = AutorretratoGiambattista.jpg
|tamaño = (220 × 271 píxeles; tamaño de archivo: 12 KB; tipo MIME: image/jpeg
|descripción = Niño mendigo
|fecha de nacimiento =1683
|lugar de nacimiento = Republica de [[Venecia]], {{Bandera2| Italia}}
|fecha de fallecimiento = 1754
|lugar de fallecimiento = [[Madrid]], [[Venecia]], {{Bandera2| Italia}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Italiana
|ciudadania = Italiana
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Pintor
|conocido =
|titulo =
|termino =
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|sucesor =
|partido político=
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">
'''Giovanni Battista Piazzetta'''. Nació en Venecia, 1683- y murió el 28 de abril en 1754). Fue un pintor italiano del estilo rococó.
==Estudios==
Estudió en n Bolonia las pinturas de Giuseppe María Crespi. Demostró un interés especial por los efectos de contrastes luminosos y por las escenas de la vida popular. Fue también un pintor religioso cuyo lirismo anuncia en cierto modo a [[Tiepolo]]. Entre sus obras cabe citar: La adivina, Rebeca y Eliezer, Idilio en la playa y la Asunción de la Virgen.

==Arte creado==
Piazzetta creó un arte de color cálido y rico y una misteriosa poesía. Era muy original en la intensidad del color que a veces usó en sus sombras, y en la cualidad un poco sobrenatural que le dio a la luz que pone de relieve parte de la composición. Los gestos y miradas de sus protagonistas aluden a dramas que no se ven, como en una de sus pinturas más conocidas, El adivino (1740). Dotó de un similar carácter esquivo a obras de naturaleza religiosa, tal como la representación, Sotto in su, de la Gloria de santo Domingo en la Basílica de los Santos Juan y Pablo (Venecia).

También son notables sus cuidadosos dibujos de figuras de medio cuerpo o grupos de cabezas, usualmente en carboncillo o tiza negra con resaltos blancos sobre papel gris, están llenos del mismo espíritu que anima sus pinturas, y eran compradas por coleccionistas como obras independientes. También produjo grabados.
== Maestro+==
En 1750 se convirtió en el primer director de la recientemente fundada Scuola di Nudo, y se dedicó en los últimos años de su vida, a la enseñanza. Fue elegido miembro de la Academia Clementina de Bolonia en [[1727]]. Entre los pintores de su taller estuvieron [[Domenico Maggiotto]], [[Francesco Dagiuil Capella]], [[Francis Krause]], [[John Henry Tischbien]] el Viejo, [[Egidio Dall'Oglio]], y [[Antonio Marinetti]]. Entre los jóvenes pintores que imitaron su estilo están [[Giulia Lama]], [[Federico Bencovich]], y [[Francesco Polazzo]] (1683-1753). Murió en Venecia en 1754.

==Obras==

*La adivina, Rebeca y Eliécer.
*Idilio en la playa.
*La Asunción de la Virgen.
*Marco Alvise Pitteri.
*Antonio Canaletto y Visentini.
*Niño acostado la camisa y el estudio levantó la cabeza del niño San Benito.
*Niño Mendigo.
*Cabeza de una joven con sombrero.
*Retrato del conde Gaspar Campo.
*La Asunción de la Virgen.
*Decapitación de Juan el Bautista.
*Virgen y el Niño Apareciendo a San Felipe Neri.
*Retrato del conde Gaspar Campo.
*Antonio Canaletto.
*Retrato de Giulia Lama.
*La Pastora con una calabaza y un niño campesino.

==Galería==
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<gallery>
Archivo: A young colour sergeant.jpg| Joven avanderado
Archivo: giovanni-battista-piazzetta-the-virgin-appearing-to-st-philip-neri.jpg| La virgen se aparece ante San Felipe de Neri
Archivo: Niño méndigo.jpeg|Niño méndigo
Archivo: saint theresa in ecstasy.jpg| Santa Teresa
</gallery>
</center>

==Fuentes==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/piazzetta.htm www.biografiasyvidas.com]
*[http://www.allposters.es/-st/Giovanni-Battista-Piazzetta-Posters_c76701_.htm www.allposters.es]
*[http://www.jitiky.com/G/Giovanni_Battista_Piazzetta/ www.jitiky.com]

[[Categoría:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores_europeos]]

Tiépolo

2013-03-25T13:48:31Z

OlgaIsabel pinar8:

{{Ficha Persona
|nombre = Tiépolo
|nombre completo = Giovanni Battista Tiépolo
|otros nombres = Giambattista
|imagen = Tiepolo-1.jpg
|tamaño =
|descripción =Retrato
|fecha de nacimiento =5 de marzo de [[1696]]
|lugar de nacimiento = Republica de [[Venecia]], {{Bandera2|Italia}}
|fecha de fallecimiento = 27 de marzo de [[1770]]
|lugar de fallecimiento = [[Madrid]], {{Bandera2| España}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Italiana
|ciudadania = Española
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Pintor
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político=
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">
'''Giovanni Battista Tiepolo''', o '''Giovanni Tiepolo''', más conocido como Gian battista o Giam battista Tiepolo, nació el 05 de marzo 1696 en[[Venecia]], [[Italia]]. Giovanni era un "rococó" y "barroca"pintor de estilo y grabador, conocido por su estilo poco convencional de representar a los antiguos mitos históricos, leyendas sagradas, y las Escrituras, a través de las piezas de arte masivo. El artista celebró su deseoartístico y la fantasía en estos magníficos diseños. Activa en el [[Veneto]], [[Alemania]]y [[España]], fue conocido principalmente por sus frescos "gran estilo", mientras que la consecución de la apreciación considerable como dibujante y un grabador también.

== Vida==
Hijo de un comerciante. Estudió con diversos pintores venecianos, pero la mayor influencia la recibió de su maestro [[Gregorio Lazzarini]], y otros que lo precedieron como [[Tiziano Vecellio|Tiziano]], [[Tintoretto]] y,sobre todo,[[Veronés]]. En 1719 se casó con [[Cecilia Guardi]], hermana del pintor [[Antonio Guardi]]. Tuvieron nueve hijos y dos de ellos, también, fueron pintores, en concreto, Giovanni [[Domenico Tiépolo]], que colaboró con él a partir de 1740. Aunque su actividad como fresquista es la más sobresalientede de su carrera, también pintó lienzos. En su obra, aparte de las vistas de Venecia, predominan los temas mitológicos o bíblicos, dependiendo del lugar al que estaban destinados. En ellos introducía fondos arquitectónicos al estilo de Veronés. Sus composiciones son movidas, etéreas, elegantes y llenas de gracia. Se caracteriza por la facilidad para el dibujo y por un colorido claro y ligero, con tonos nacarados. Su primera decoración al fresco importante es el ciclo decorativo del [[Palacio Arzobispal de Udine]] (1727-1728). La temática es religiosa y, aunque, se observa la influencia de [[Ricci]] y del Veronés, muestra un gran virtuosismo y emplea un colorido cálido.

Con esta obra obtiene gran éxito, por lo que a partir de ese momento recibirá una enorme cantidad de encargos, primero dentro de Italia y, posteriormente, en resto de Europa. En1751, por ejemplo, se trasladó a Würzburgo para decorar la residencia del príncipe obispo con escenas de la Vida de [[Federico Barbarroja]]. A su regresó a Venecia, contó con la ayuda de sus hijos Giovanni Domenico y Lorenzo para llevar a cabo los numerosos encargos recibidos. Con ellos se trasladará a España cuando en 1761, [[Carlos III]] le propone decorar el Palacio Real de Madrid, que había sido recién construido tras el incendio que destruyó el antiguo [[Alcázar de los Austrias]]. Tiépolo, que llegó a Madrid con su estilo Rococó, se encontró con el rigor y la austeridad clásica del Neoclasicismo defendido por Mengs. Esto provocó un enfrentamiento y se formaron dos bandos, los que apoyaban a Mengs y los partidarios de Tiépolo. Sus principales trabajos en la capital española son los frescos del Palacio Real, entre los que destacan los del Salón del Trono y una serie de cuadros para el altar de la iglesia de [[San Pascual de Aranjuez]]. Tiépolo, murió en Madrid el 27 de marzo de 1770.

==Obra==
===Su primera gran realización===
Son los frescos del palacio arzobispal de Udine, en los que desplegó ya su estilo más característico, basado en la riqueza y la fuerza del color y en un gran talento narrativo. A partir de ese momento, los encargos se sucedieron: primero en Italia, pero fuera de Venecia; después en Venecia, donde pintó frescos famosísimos en el palacio Labia; y más tarde en Wurzburgo, donde decoró la Kaisersaal y la gran escalinata del palacio del príncipe-arzobispo, considerada su obra maestra.

Fue ocupado también en la realización de siete retablos para la iglesia de San Pascual Bailón, que nunca llegaron a figurar en dicho templo y que hoy se exhiben en el Museo del Prado y en el Palacio Real. Tiepolo fue así mismo un dibujante y grabador prolífico, cuyos grabados influyeron considerablemente en Goya.

===Reina Zenobia===
Es una de sus primeras obras realizadas en Venecia. Representa la visita de la reina de Siria, Zenobia, con sus hijos e hijas, al emperador Aureliano. Los ricos ropajes de las figuras muestran la fuerte influencia de Veronés y el empleo de un colorido a base de azules y rojos se sitúa en la línea de la Escuela veneciana.

===Abraham y los tres ángeles===
Abraham presencia la visión de los tres ángeles, la Trinidad, que aparecen en posturas diferentes: uno de frente, otro de espaldas en un pronunciado escorzo y el tercero, en penumbra. Son figuras barrocas, con un colorido a base derojos, azules y amarillos. La luz sobrenatural ilumina la visión y deja a Abraham en semipenumbra.

===Inmaculada Concepción===

Fue elaborada para uno de los altares laterales de la iglesia del convento de San Pascual en Aranjuez. El encargo, realizado tras finalizar la decoración de los techos del Palacio Real, constaba de siete lienzos, entre los que destacan también San Pascual Bailón y San Antonio de Papua. Sigue las pautas del Barroco italiano de finales del siglo XVIII. La Virgense sitúa en el centro, sobre la bola del mundo, pisando la serpiente que simboliza el mal. A su alrededor, aparecen ángeles y querubines y, en la parte superior, está la paloma del Espíritu Santo. El estudio de la luz y el tono sepia dan al cuadro sensación de sobrenaturalidad.

===San Pascual Bailón===
Formaba parte del lienzo que decoraba el altar mayor de la iglesia del convento de San Pascual en Aranjuez, en concreto, la zona baja. Representa la visión que tuvo San Pascual del ángel. Elsanto aparece arrodillado, con el hábito franciscano y con la cabeza levantada hacia el ángel. En la actualidad, nosotros no vemos al ángel porque el cuadro fue dividido en dos partes. Tiépolo muestra al santo con gesto medio incrédulo, medio convencido de lo que ve y se centra en los detalles, en el cordón, la medalla con el crucifijo o los pliegues del hábito. Todo ello realizado con gran precisión de dibujo.

===San Francisco===
Fue pintado también para la iglesia del convento de San Pascual en Aranjuez. San Francisco está recibiendo los estigmas y eleva su mirada hacia Dios en actitud de agradecimiento. El fondo está compuesto por nubes y los tonos empleados muestran la riqueza cromática Tiépolo y enfatizan el dibujo.
‎
===Sara y el arcángel===
Es un fresco ejecutado por el pintor rococó italiano Giovanni Battista Tiepolo. Data de los años 1726-1728 y mide, aproximadamente, 4 metros de alto por 2 de ancho. Se conserva en el lugar de ejecución, el Palazzo Arcivescovile de Udine, esto es, el Palacio Arzobispal de Udine, Italia. Tiepolo pintó escenas del Antiguo Testamento en los frescos del Palazzo Arcivescovile de Udine. En esta se representa el episodio de Saracon el arcángel que le anuncia que será madre. Según el libro del Génesis, aunque Dios le prometió a Abraham ser el padre de naciones, Sara era estéril. Para ayudar a su marido a cumplir su destino, ella le ofreció a su esclava Agar como concubina. Agar se quedó embarazada de forma inmediata y comenzó a despreciar a su señora. Sara amargamente se quejó a su esposo, y éste le dijo que hiciera con su criada lo que quisiera.

El duro trato que Sara le dio a Agar la forzó a huir al desierto con su hijo Ismael, donde encontró a un ángel que le anunció que sus hijos serían numerosos y le urgió a que regresara con su señora. En el Capítulo 18 del Génesis, Dios envió tres ángeles disfrazados de hombres para informar a Abraham y Sara de que la pareja próximamente tendría un hijo, Isaac. Abraham se rio con alegría ante tales noticias, pues tendría 100 años en el momento del nacimiento, pero Sara rió con duda, pues sería de 90 años y ya hacía tiempo que había pasado la menopausia(«a Sara le había cesado ya la costumbre de las mujeres»). Este es el momento representado en el fresco de Udine: un ángel le anuncia a Sara, ya anciana, queva a ser madre. Tiepolo utiliza colores claros. Sara va vestida a la moda dela época, y el ángel luce una túnica bordada y una capa anaranjada. Se representa el acontecimiento con proximidad, buscando la verosimilitud en la representación humana.

==Después de su muerte==
Muchas de sus obras fue objeto de escáner después de su muerte, y fueron calificados como artificial y superficial. Estas críticas se atribuyó principalmente al aumento de los ‘‘Neo-Classicalismo" con el declive de autoritarismo real, y por lo tanto, no puede estropear su reputación. La serie de exposiciones en su 3000 aniversario del nacimiento reafirmó su posición como uno de los grandes pintores venecianos de todos los tiempos.

==Galería==
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<gallery>
Archivo: Inmaculada_concepción_de_tiepolo12.jpg|Inmaculada concepción.
Archivo: Belerofonte_montando_a_Pegaso.jpg.jpg|Belerofonte montando a Pegaso.
Archivo: El Ángel socorriendo Agar.jpg| El Ángel socorriendo Agar.
Archivo: Jupiter and Danae Giovanni Tiepolo.jpg| Jupiter and Danae.
Archivo: Sara_y_el_Alcangel_Giovanni_Battista_Tiépolo.jpg‎| Sara y el Alcangel.
Archivo: La_muerte_de_Jacinto.jpg.jpg‎ ‎| La muerte de Jacinto.
Archivo: La_Procesión_del_caballo_de_caballo_de__Troya.jpg ‎| La Procesión del caballo de Troya.
Archivo: Virgen del jilguero.jpg ‎| Virgen del jilguero.
</gallery>
</center>

==Fuentes==
*[http://www.biografica.info/biografia-de-tiepolo-giambattista-2389 www.biografica.info]
*[http://www.arteespana.com/giovannibattistatiepolo.htm www.arteespana.com]
*[http://www.magnoliabox.com/content/giovanni-tiepolo www.magnoliabox.com]
*[http://www.probertencyclopaedia.com/cgi-bin/res.pl?keyword www.probertencyclopaedia.com]
*[http://www.pintoresfamosos.cl/obras/tiepolo-3.htm www.pintoresfamosos.cl]

[[Categoría:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores_europeos]]

Archivo:Belerofonte montando a Pegaso.jpg.jpg

2013-03-25T13:46:22Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
galería

Archivo:La Procesión del caballo de caballo de Troya.jpg

2013-03-25T13:40:28Z

OlgaIsabel pinar8:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Tiépolo

2013-03-25T13:40:27Z

OlgaIsabel pinar8:

{{Ficha Persona
|nombre = Tiépolo
|nombre completo = Giovanni Battista Tiépolo
|otros nombres = Giambattista
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|descripción =Retrato
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|familiares =
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|web =
|notas =
}}
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'''Giovanni Battista Tiepolo''', o '''Giovanni Tiepolo''', más conocido como Gian battista o Giam battista Tiepolo, nació el 05 de marzo 1696 en[[Venecia]], [[Italia]]. Giovanni era un "rococó" y "barroca"pintor de estilo y grabador, conocido por su estilo poco convencional de representar a los antiguos mitos históricos, leyendas sagradas, y las Escrituras, a través de las piezas de arte masivo. El artista celebró su deseoartístico y la fantasía en estos magníficos diseños. Activa en el [[Veneto]], [[Alemania]]y [[España]], fue conocido principalmente por sus frescos "gran estilo", mientras que la consecución de la apreciación considerable como dibujante y un grabador también.

== Vida==
Hijo de un comerciante. Estudió con diversos pintores venecianos, pero la mayor influencia la recibió de su maestro [[Gregorio Lazzarini]], y otros que lo precedieron como [[Tiziano Vecellio|Tiziano]], [[Tintoretto]] y,sobre todo,[[Veronés]]. En 1719 se casó con [[Cecilia Guardi]], hermana del pintor [[Antonio Guardi]]. Tuvieron nueve hijos y dos de ellos, también, fueron pintores, en concreto, Giovanni [[Domenico Tiépolo]], que colaboró con él a partir de 1740. Aunque su actividad como fresquista es la más sobresalientede de su carrera, también pintó lienzos. En su obra, aparte de las vistas de Venecia, predominan los temas mitológicos o bíblicos, dependiendo del lugar al que estaban destinados. En ellos introducía fondos arquitectónicos al estilo de Veronés. Sus composiciones son movidas, etéreas, elegantes y llenas de gracia. Se caracteriza por la facilidad para el dibujo y por un colorido claro y ligero, con tonos nacarados. Su primera decoración al fresco importante es el ciclo decorativo del [[Palacio Arzobispal de Udine]] (1727-1728). La temática es religiosa y, aunque, se observa la influencia de [[Ricci]] y del Veronés, muestra un gran virtuosismo y emplea un colorido cálido.

Con esta obra obtiene gran éxito, por lo que a partir de ese momento recibirá una enorme cantidad de encargos, primero dentro de Italia y, posteriormente, en resto de Europa. En1751, por ejemplo, se trasladó a Würzburgo para decorar la residencia del príncipe obispo con escenas de la Vida de [[Federico Barbarroja]]. A su regresó a Venecia, contó con la ayuda de sus hijos Giovanni Domenico y Lorenzo para llevar a cabo los numerosos encargos recibidos. Con ellos se trasladará a España cuando en 1761, [[Carlos III]] le propone decorar el Palacio Real de Madrid, que había sido recién construido tras el incendio que destruyó el antiguo [[Alcázar de los Austrias]]. Tiépolo, que llegó a Madrid con su estilo Rococó, se encontró con el rigor y la austeridad clásica del Neoclasicismo defendido por Mengs. Esto provocó un enfrentamiento y se formaron dos bandos, los que apoyaban a Mengs y los partidarios de Tiépolo. Sus principales trabajos en la capital española son los frescos del Palacio Real, entre los que destacan los del Salón del Trono y una serie de cuadros para el altar de la iglesia de [[San Pascual de Aranjuez]]. Tiépolo, murió en Madrid el 27 de marzo de 1770.

==Obra==
===Su primera gran realización===
Son los frescos del palacio arzobispal de Udine, en los que desplegó ya su estilo más característico, basado en la riqueza y la fuerza del color y en un gran talento narrativo. A partir de ese momento, los encargos se sucedieron: primero en Italia, pero fuera de Venecia; después en Venecia, donde pintó frescos famosísimos en el palacio Labia; y más tarde en Wurzburgo, donde decoró la Kaisersaal y la gran escalinata del palacio del príncipe-arzobispo, considerada su obra maestra.

Fue ocupado también en la realización de siete retablos para la iglesia de San Pascual Bailón, que nunca llegaron a figurar en dicho templo y que hoy se exhiben en el Museo del Prado y en el Palacio Real. Tiepolo fue así mismo un dibujante y grabador prolífico, cuyos grabados influyeron considerablemente en Goya.

===Reina Zenobia===
Es una de sus primeras obras realizadas en Venecia. Representa la visita de la reina de Siria, Zenobia, con sus hijos e hijas, al emperador Aureliano. Los ricos ropajes de las figuras muestran la fuerte influencia de Veronés y el empleo de un colorido a base de azules y rojos se sitúa en la línea de la Escuela veneciana.

===Abraham y los tres ángeles===
Abraham presencia la visión de los tres ángeles, la Trinidad, que aparecen en posturas diferentes: uno de frente, otro de espaldas en un pronunciado escorzo y el tercero, en penumbra. Son figuras barrocas, con un colorido a base derojos, azules y amarillos. La luz sobrenatural ilumina la visión y deja a Abraham en semipenumbra.

===Inmaculada Concepción===

Fue elaborada para uno de los altares laterales de la iglesia del convento de San Pascual en Aranjuez. El encargo, realizado tras finalizar la decoración de los techos del Palacio Real, constaba de siete lienzos, entre los que destacan también San Pascual Bailón y San Antonio de Papua. Sigue las pautas del Barroco italiano de finales del siglo XVIII. La Virgense sitúa en el centro, sobre la bola del mundo, pisando la serpiente que simboliza el mal. A su alrededor, aparecen ángeles y querubines y, en la parte superior, está la paloma del Espíritu Santo. El estudio de la luz y el tono sepia dan al cuadro sensación de sobrenaturalidad.

===San Pascual Bailón===
Formaba parte del lienzo que decoraba el altar mayor de la iglesia del convento de San Pascual en Aranjuez, en concreto, la zona baja. Representa la visión que tuvo San Pascual del ángel. Elsanto aparece arrodillado, con el hábito franciscano y con la cabeza levantada hacia el ángel. En la actualidad, nosotros no vemos al ángel porque el cuadro fue dividido en dos partes. Tiépolo muestra al santo con gesto medio incrédulo, medio convencido de lo que ve y se centra en los detalles, en el cordón, la medalla con el crucifijo o los pliegues del hábito. Todo ello realizado con gran precisión de dibujo.

===San Francisco===
Fue pintado también para la iglesia del convento de San Pascual en Aranjuez. San Francisco está recibiendo los estigmas y eleva su mirada hacia Dios en actitud de agradecimiento. El fondo está compuesto por nubes y los tonos empleados muestran la riqueza cromática Tiépolo y enfatizan el dibujo.
‎
===Sara y el arcángel===
Es un fresco ejecutado por el pintor rococó italiano Giovanni Battista Tiepolo. Data de los años 1726-1728 y mide, aproximadamente, 4 metros de alto por 2 de ancho. Se conserva en el lugar de ejecución, el Palazzo Arcivescovile de Udine, esto es, el Palacio Arzobispal de Udine, Italia. Tiepolo pintó escenas del Antiguo Testamento en los frescos del Palazzo Arcivescovile de Udine. En esta se representa el episodio de Saracon el arcángel que le anuncia que será madre. Según el libro del Génesis, aunque Dios le prometió a Abraham ser el padre de naciones, Sara era estéril. Para ayudar a su marido a cumplir su destino, ella le ofreció a su esclava Agar como concubina. Agar se quedó embarazada de forma inmediata y comenzó a despreciar a su señora. Sara amargamente se quejó a su esposo, y éste le dijo que hiciera con su criada lo que quisiera.

El duro trato que Sara le dio a Agar la forzó a huir al desierto con su hijo Ismael, donde encontró a un ángel que le anunció que sus hijos serían numerosos y le urgió a que regresara con su señora. En el Capítulo 18 del Génesis, Dios envió tres ángeles disfrazados de hombres para informar a Abraham y Sara de que la pareja próximamente tendría un hijo, Isaac. Abraham se rio con alegría ante tales noticias, pues tendría 100 años en el momento del nacimiento, pero Sara rió con duda, pues sería de 90 años y ya hacía tiempo que había pasado la menopausia(«a Sara le había cesado ya la costumbre de las mujeres»). Este es el momento representado en el fresco de Udine: un ángel le anuncia a Sara, ya anciana, queva a ser madre. Tiepolo utiliza colores claros. Sara va vestida a la moda dela época, y el ángel luce una túnica bordada y una capa anaranjada. Se representa el acontecimiento con proximidad, buscando la verosimilitud en la representación humana.

==Después de su muerte==
Muchas de sus obras fue objeto de escáner después de su muerte, y fueron calificados como artificial y superficial. Estas críticas se atribuyó principalmente al aumento de los ‘‘Neo-Classicalismo" con el declive de autoritarismo real, y por lo tanto, no puede estropear su reputación. La serie de exposiciones en su 3000 aniversario del nacimiento reafirmó su posición como uno de los grandes pintores venecianos de todos los tiempos.

==Galería==
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Archivo: Inmaculada_concepción_de_tiepolo12.jpg|Inmaculada concepción.
Archivo: Belerofonte_montando_a_Pegaso.jpg|Belerofonte montando a Pegaso.
Archivo: El Ángel socorriendo Agar.jpg| El Ángel socorriendo Agar.
Archivo: Jupiter and Danae Giovanni Tiepolo.jpg| Jupiter and Danae.
Archivo: Sara_y_el_Alcangel_Giovanni_Battista_Tiépolo.jpg‎| Sara y el Alcangel.
Archivo: La_muerte_de_Jacinto.jpg.jpg‎ ‎| La muerte de Jacinto.
Archivo: La_Procesión_del_caballo_de_caballo_de__Troya.jpg ‎| La Procesión del caballo de Troya.
Archivo: Virgen del jilguero.jpg ‎| Virgen del jilguero.
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==Fuentes==
*[http://www.biografica.info/biografia-de-tiepolo-giambattista-2389 www.biografica.info]
*[http://www.arteespana.com/giovannibattistatiepolo.htm www.arteespana.com]
*[http://www.magnoliabox.com/content/giovanni-tiepolo www.magnoliabox.com]
*[http://www.probertencyclopaedia.com/cgi-bin/res.pl?keyword www.probertencyclopaedia.com]
*[http://www.pintoresfamosos.cl/obras/tiepolo-3.htm www.pintoresfamosos.cl]

[[Categoría:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores_europeos]]

Archivo:Sara y el Alcangel Giovanni Battista Tiépolo.jpg

2013-03-25T13:39:07Z

OlgaIsabel pinar8:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
galería

Archivo:La muerte de Jacinto.jpg.jpg

2013-03-25T13:36:54Z

OlgaIsabel pinar8:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
galería

Archivo:Belerofonte montando a Pegaso.jpg.jpg

2013-03-25T13:27:10Z

OlgaIsabel pinar8:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
galería

Ram Kinker Baij

2013-03-21T00:00:00Z

OlgaIsabel pinar8:

{{Ficha Persona
|nombre =
|nombre completo = Ram Kinker Baij
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}}
'''Ram Kinker Baij'''. Artista indio,pintor y escultor, fué de los primeros en entender el lenguaje del arte moderno occidental y lo incorporó en sus esculturas. Es considerado como el padre del modernismo en el arte de la [[India]].

==Sintesís biográfica==
Nació en el distrito de Bankura en Bengala Occidental el 20 de mayo en 1906 y fallecido el 2 de agosto de 1980. Fue un escultor y pintor indio.

==Sus estudios==

Él se matriculó como estudiante en la Universidad Visva Bharati. Formo uno de los tríos de pioneros de artistas, junto con Nandalal Bose y Benodebehari Mukherjee, quien hizo Shantiniketan el centro más importante para el arte en la India entre los años 1920 y 1947. Ram Kinkar vivió una vida mundana y caprichosa. Sus obras reflejan un gran entusiasmo por la naturaleza y una profunda preocupación por las condiciones de los pobres.

==Arte moderno==
Fue uno de los artistas indios primero entender el lenguaje del arte moderno occidental y lo incorporó en sus esculturas. Es considerado como el padre del modernismo en el arte de la India. Comenzó a trabajar en un momento en que el arte tradicional estaba en transición al arte moderno y su trabajo ha demostrado ser crucial para la historia del arte indio. Inicialmente Ramkinkar utiliza para pintar retratos de luchadores por la libertad indígenas involucradas en el Movimiento de No Cooperación contra los gobernantes británicos de la India. Después de obtener un diploma de la universidad pasó a dirigir el departamento de escultura.

== Interés por la figura humana==
Él tomó un gran interés por la figura humana, el lenguaje corporal y en el drama humano en general. El arte moderno y el arte occidentales indio pre y post-clásico eran su principal punto de referencia. Él utilizó materiales locales y trabajó ventajosamente la combinación de las habilidades de un modelador y escultor a. Sus esculturas están llenas de fuerza y vitalidad. Él fue el primer artista indio a experimentar con formas escultóricas abstractas. Su lienzos tienen una calidad singular - no reglamentada por dogmas y creativo con diligencia.

== Su Arte==
Su obra tiene una tremenda energía, alegría y llega a la luz. Es terroso y dinámico, mientras que muestra un crecimiento. Su arena y guijarros esculturas se caracterizan por una típica, la sensualidad lírica, métrica que tiene una unidad increíble con la naturaleza. Escultura india fue transformada por este artista. Incorporó elementos de Santhal arte tribal y la vida en su propio trabajo y mejorar ellos por una comprensión de expresionismo occidental. Tanto su escultura y su pintura es espontánea y valiente.

==Escultor célebre==
Fue uno de los escultores más célebres del siglo 20, era un intrépido crítico de las artes y de hecho innovaciones atrevidas que tomaron por asalto la ciudadela de convención plagados de artistas, desde muy temprano en su vida. Fue igualmente despiadado en el trato con los naturalistas occidentales que preferían andar por el camino seguro de la verosimilitud. Sus dos grandes composiciones de cemento en las vidas sencillas de los Santhals de Birbhum son grandes contribuciones a la herencia de la escultura india. No menos activo en el campo de la pintura, sus obras en el aceite tienen la misma vitalidad que invirtió en sus esculturas. En sus acuarelas, se deleitaba con abandono puro, salpicando colores con efecto brillante y haciendo remolinos líneas con cadencia rítmica. En venerada memoria del legendario artista.

==Su técnica==
Se trata de arte históricamente ejercicios conscientes de estilo y técnica, la manipulación de la altura, la distancia y la proporción. Pero también son momentos intensos de ser - cuando los mitos dan lugar al auto-conocimiento, los hechos se funden con la ficción, y el "pasado que pasó" se realiza en la aprehensión de la presente. Tales momentos son el fruto de una curiosidad permanente - el tipo que llevó a las preguntas urgentes en la apertura de Keats "Oda a una urna griega". Los amantes del arte podía caminar así con la esencia de la efervescencia Baij'sexpressionist Ramkinkar.

Algunas de sus esculturas se conservan y se muestran en ciudades como Kala Bhavan, Shantiniketan, finales de Rani Chanda Collection & Academia de Bellas Artes y en muchas galerías de arte. Baij murió el 2 de agosto de 1980, en Kolkata

==Obras==
* Binodini
* Girl with a Dog
* Hindu Widow
* Artist and the model
* Mill Call
* Mithun
* Santhal Family
* Sujata

==Galería==
<center>
<gallery>
Archivo: Mill Call.jpg| Mill Call
Archivo: Mithun.png| Mithun
Archivo: Santhal Family.png| Santhal Family
Archivo: Sujata.png| Sujata
Archivo: Binodini - 2.jpg| Binodini
Archivo: Girl with a Dog.jpg| Girl with a Dog
Archivo: Hindu Widow.jpg| Hindu Widow
Archivo: artistandthemodel.jpg| Artist and the model
</gallery>
</center>
==Fuentes==
*http://www.indianetzone.com/52/ram_kinker_baij.htm
*http://blogs.timesofindia.indiatimes.com/plumage/entry/ram-kinkar-baij-to-realize-and-not-to-ponder
*http://www.artnewsnviews.com/view-article.php?article=ramkinkar-baij-s-santhal-family&iid=35&articleid=1052

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