EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Usuario:OmarJC

2023-12-29T16:25:44Z

OmarJC:

Soy Instructor de los Joven Club de Computación y Electrónica desde septiembre del 2015 y desde ese momento me hice colaborador de Ecured.{{Ficha_Usuario_(avanzada)
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|apellidos=Pérez Díaz
|nombre=Omar Daniel
|nivel=Técnico Medio Informática
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Garena Free Fire

2023-11-15T13:34:16Z

OmarJC: Página creada con «{{Ficha Videojuego |nombre= |imagen=Garena_Free_Fire.jpg |tamaño= |descripción= |desarrollador= '''111dots Studio''' |diseñador='''Forrest Xiaodong Li''' |distribuidor=…»

{{Ficha Videojuego
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|desarrollador= '''111dots Studio'''
|diseñador='''Forrest Xiaodong Li'''
|distribuidor= [https://ffsoporte.garena.com/hc/es-419 Garena]
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|versión=1.44.0
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|plataformas= [[Android]], [[IOS]]
|lanzamiento=Versión beta, noviembre de 2017 '''Android''', '''iOS''' 4 de diciembre de 2017
|género= '''Battle Royale''', '''Supervicencia''', '''Shooter'''
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|modos='''Multijugador'''
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}}

== Bibliografía ==
'''Garena Free Fire''' es un juego de Battle Royal, desarrollado por '''111 Dots Studio''' y publicado por [https://ffsoporte.garena.com/hc/es-419 Garena] para [[Android]] e [[iOS]]. Se convirtió en el juego móvil más descargado a nivel mundial en 2019. Debido a su popularidad, el juego recibió el premio al "Mejor Juego de Votación Popular" de [[Google Play Store]] en 2019. En mayo de 2020, Free Fire ha establecido un récord con más de 80 millones de usuarios activos diarios en todo el mundo. Hasta noviembre de 2019, el juego ha recaudado más de mil millones de dólares en todo el mundo.

Garena está trabajando actualmente en una versión mejorada de Free Fire que se llamará Free Fire Max.
== Jugabilidad ==
Garena Free Fire es un [[juego]] de battle royal de [[acción]] y [[aventuras]] solo en línea que se juega en una perspectiva en tercera persona.

El juego consta de hasta 50 jugadores que caen de un paracaídas en una isla en busca de armas y equipo para matar a los demás jugadores. Los jugadores son libres de elegir su posición inicial, tomar armas y suministros para extender su vida de batalla.
== Polémica ==
El [[16 de septiembre]] del año [[2019]]; Garena Free Fire obtuvo una demanda por el gobierno Tailandés, por un supuesto skin (traje del jugador) por incluir frases discriminatorias a Alá (Dios). Pero la controversia estuvo en que uno de los trajes denominados "Yang Dorado", en sus características se encontraba unos tatuajes árabes en dorado que incluían las frases discriminatorias a Alá (Dios), así que el gobierno Tailandés decidió hacer una demanda a la compañía de Garena, pagando una multa para que no se cerrara la compañía y para evitar que los servidores del juego se cerrarán definitivamente, ya que las religiones del [[Oriente Medio]] y de [[Asia]] se sintieron ofendidas al ver que se usaban frases y palabras a Dios.
== Número de Descargas ==
Garena Free Fire es uno de los juegos de battle royale móvil más populares del mundo. Free Fire fue el segundo juego más descargado en Google Play Store en el cuarto trimestre de 2018, y fue el cuarto juego más descargado en el mundo en 2018 en la [[App Store]] y en [[Google Play Store]] juntos. El título obtuvo aproximadamente 182 millones de descargas en 2018, convirtiéndose en el segundo juego de battle royale móvil más descargado (por encima de [[Fortnite]] y detrás de [https://www.pubgmobile.com/en-US/ PUBG Mobile]), y recaudó aproximadamente 19,3 millones de dólares en ingresos mensuales hasta diciembre de 2018, convirtiéndose en un éxito financiero significativo para Garena.

En la lista anual de Google Play de "Mejores aplicaciones del año", Free Fire ganó en la categoría "Mejor juego popular votado" de 2019, siendo el más votado públicamente en Brasil y Tailandia.

Actualmente, el juego tiene más de 500 millones de descargas en [[Google Play Store]].
== Recepción ==
Se describió que los gráficos tienen "un beneficio para los teléfonos de especificación media y baja", pero un crítico afirmó que "si lo tuyo son los juegos con buenos gráficos, no te recomendamos que juegues a Free Fire Battlegrounds. Pero si te gusta el Battle Royale juegos y quieres divertirte con tus amigos, definitivamente deberías jugar".

Tais Carvalho de TechTudo comentó que Free Fire "prioriza el rendimiento, por lo que es una excelente opción para cualquier tipo de dispositivo. La jugabilidad se destaca y tiene suficiente contenido para entretener y ofrecer combates gratificantes". Con respecto a la progresión de los personajes y las habilidades, dijo que es "un complemento llamativo".

En la lista anual de [[Google Play]] de "Mejores Aplicaciones del Año", Free Fire ganó en la categoría "Mejor Juego de Votación Popular" de 2019, siendo la más votada públicamente en [[Brasil]] y [[Tailandia]].

Garena Free Fire es uno de los juegos móviles de Battle Royale más populares, detrás de [[PUBG Mobile]], [[Fortnite]]: Battle Royale y [[Call of Duty: Mobile]]. Free Fire fue el cuarto juego más descargado en Google Play Store en el cuarto trimestre de 2018,19 y fue el cuarto juego más descargado en todo el mundo en 2018 en iOS y Google Play Store juntos. El título obtuvo aproximadamente 182 millones de descargas en 2018, lo que lo convierte en el segundo juego móvil Battle Royale más descargado (por encima de Fortnite: Battle Royale y solo detrás de PUBG Mobile), y recaudó aproximadamente $19.3 millones en ingresos mensuales hasta diciembre de 2018, convirtiéndose en un importante éxito financiero de Garena. En febrero de 2020, Free Fire tiene 500 millones de descargas en Google Play Store.
== Enlaces Externos ==
*[https://ff.garena.com/ Sitio Web Oficial]
*[https://play.google.com/store/apps/details?id=com.dts.freefireth Garena Free Fire] en [[Google Play Store]].
*[https://apps.apple.com/us/app/id1300146617 Garena Free Fire] en [[App Store]].

[[Category:Video_Juegos]]
[[Category:Battle_Royale]]

Civilization II (videojuego)

2022-02-25T15:49:39Z

OmarJC: Página creada con «{{Ficha Videojuego |nombre=Civilization II |imagen=Civilization_II.jpg |tamaño= |descripción= |desarrollador= '''MicroProse''' |diseñador=Brian Reynolds, Douglas Caspian…»

{{Ficha Videojuego
|nombre=Civilization II
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|desarrollador= '''MicroProse'''
|diseñador=Brian Reynolds, Douglas Caspian-Kaufman, Jeff Briggs
|distribuidor= '''MicroProse, Atari'''
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|versión= 2.42
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|posterior=
|plataformas='''Microsoft Windows''', '''Mac OS''', '''PlayStation''','''IOS'''
|lanzamiento=[[5 de mayo]] de [[1998]]
|género= '''Estrategia por turnos'''
|licencia=
|modos= Un jugador, Multijugador
|media=
|web=
}}
== Civilization II ==
'''Civilization II''' es un videojuego de estrategia por turnos, lanzado el [[5 de mayo]] de [[1998]] en [[España]] para [[Microsoft Windows]] y posteriormente portado a [[PlayStation]] y [[MacOS]]. Es la segunda entrega de la serie Civilization. En [[2002]], [[Atari]] relanzó el juego para los nuevos sistemas operativos, como Windows Me o [[Windows XP]].
== Modo de juego ==
Este juego llegó de la mano de Sid Meier a la consola PlayStation y a los PC con una idea nueva de entre todos los juegos de estrategia: empezar una civilización desde una tribu nómada y llevarla a lo más alto posible en tecnología, poder y dinero. Un juego bastante largo donde se debe hacer investigación científica, defensa de ciudades, planeado de ataques hasta a seis civilizaciones más, treguas, tratados de paz y alianzas. Está diseñado para ser ejecutado en una ventana de Windows y con una interfaz con mejores gráficos que la versión anterior. Trajo grandes cambios en tropas y conceptos.

Introdujo el concepto de fuerza de ataque ('''hitpower'''). Mientras que para Civilization, los cálculos cuando se producía una batalla tenían en cuenta solamente el valor de ataque de cada tropa en un cálculo probabilístico, en Civilization II, hay un valor adicional que permite evitar que un cálculo de un combate dé un resultado imposible en la vida real. Por ejemplo, era posible que una falange venciera a un tanque que la atacara por simple probabilidad. En Civilization II, la fuerza de ataque de la segunda hacía esto imposible.

Existían numerosos tipos de unidades, como helicópteros, cazas, paracaidistas, marines que atacan directamente desde un barco sin necesidad de desembarcar en tierra, infantería mecanizada, obuses, camiones de carga, misiles, submarinos con capacidad para cargar misiles, espías, elefantes de guerra, cruceros AEGIS, etc.

== Enlaces Externos ==
[https://www.mobygames.com/game/sid-meiers-civilization-ii/ Civilization II ] en MobyGames

[[Category:Videojuegos]]

Archivo:Civilization II.jpg

2022-02-25T15:19:27Z

OmarJC:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Bomberman (TurboGrafx-16)

2022-02-25T14:54:59Z

OmarJC: Página creada con «{{Ficha Videojuego |nombre=Bomberman |imagen=Bomberman.jpg |tamaño= |descripción= |desarrollador= PC-Engine/Turbografx-16 *Turbo_Express *JP: Hudson Soft *NA: Turbo Tech…»

{{Ficha Videojuego
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PC-Engine/Turbografx-16
*Turbo_Express
*JP: Hudson Soft
*NA: Turbo Technologies, Inc.
*MS-DOS
*EU: Ubisoft
*X68000
*JP: SystemSoft
|diseñador= '''Tsukasa Kuwahara'''
|distribuidor= '''Hudson Soft'''
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|plataformas=TurboGrafx-16, Commodore Amiga, Atari ST, MS-DOS, Sharp X68000, Game Boy
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|género= [[Acción]]
|licencia=
|modos= '''Un Jugador, Multijugador'''
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}}
== Bomberman ==
Bomberman es un juego de Bomberman para la TurboGrafx-16, siendo este el primer juego de Bomberman lanzado para esta consola. Es una versión bastante reimaginada del Bomberman original.

En Europa, el juego fue lanzado para la PC, Commodore Amiga y Atari ST, retitulado como Dyna Blaster. Jugando con el Bomberman Blanco, se debe derrotar al Bomberman Negro, que secuestró a la hija del inventor de ambos, y la encerró en su gran castillo. Para hacerlo, se tiene que viajar al último nivel del castillo, que está lleno de monstruos malvados y villanos que trabajan para él.
== Modos de juego ==
=== Un Jugador ===
El juego de un jugador está dividido en ocho mundos, cada uno dividido en ocho fases. Cada fase presenta al jugador con un laberinto de bloques lleno de enemigos. Usando las bombas, el jugador debe destruir los bloques que bloquean su paso y derrotar a todos los enemigos. Cuando todos los enemigos fueron derrotados, el jugador puede proceder a la siguiente fase. Cada fase también incluye un poder oculto en un bloque, que puede aumentar la cantidad de bombas que se lanzan, aumentar la distancia de las bombas, y otros poderes. La octava fase en cada mundo es una lucha con un jefe.
=== Multijugador ===
El juego también incluye un modo multijugador que permite que hasta 5 jugadores compitan entre sí (requiere el uso de un Multitap de TurboGrafx-16). Este modo es exactamente igual al modo un jugador, con la excepción de los poderes limitados a ser Bombas Extras o Fuego. Existe otro modo alternativo para este modo, llamado "Modo Calavera", en que calaveras aparecen a veces debajo de los bloques, que son perjudiciales si se los agarran.
== Enlaces Externos ==
*[https://gamefaqs.gamespot.com/tg16/588906-bomberman/ Bomberman] en GameFAQs
*[https://www.giantbomb.com/bomberman/3030-20589/ Bomberman] en Giant Bomb
*[https://www.mobygames.com/game/bomberman/ Bomberman] en MobyGames

[[Category:Videojuegos]]

Archivo:Bomberman.jpg

2022-02-25T14:42:18Z

OmarJC:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Soma (videojuego)

2022-02-03T15:29:54Z

OmarJC: Página creada con «{{Ficha Videojuego |nombre= Soma |imagen=Soma videojuego.jpg |tamaño= |descripción= |desarrollador= '''Frictional Games''' |diseñador= |distribuidor= '''Frictional Games…»

{{Ficha Videojuego
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|desarrollador= '''Frictional Games'''
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|distribuidor= '''Frictional Games'''
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|versión=
|anterior=
|posterior=
|plataformas=[[PlayStation 4]], [[Linux]], [[Microsoft Windows]], [[macOS]]
|lanzamiento=[[22 de septiembre]] de [[2015]]
|género=Horror de supervivencia
|licencia=
|modos='''Un jugador'''
|media=
|web= [http://www.somagame.com www.somagame.com]
}}
== Sipnosis ==
Soma es un [[videojuego]] de [[ciencia ficción]] de horror y supervivencia desarrollado por Frictional Games para [[Microsoft Windows]], [[macOS]], [[Linux]], [[PlayStation 4]] y [[Xbox One]]. El juego fue sacado a la venta el [[22 de septiembre]] de [[2015]] para Microsoft Windows, OS X, Linux y PlayStation 4 y el 1 de diciembre de 2017 para Xbox One. El jugador toma control de Simon Jarrett, un hombre que sufrió un accidente de automóvil dejándole lesiones cerebrales. Al hacerse un escáner de cerebro aparece de repente en la instalación de PATHOS-II en donde tendrá que buscar respuestas de cómo llegó ahí y de lo que le guardará en el futuro.
== Jugabilidad ==
El juego toma un aspecto de primera persona basado mucho en los juegos pasados del desarrollador como Amnesia: The Dark Descent y la serie de Penumbra además como los demás juegos el jugador no puede defenderse de los monstruos que andan en PATHOS-II nada más puede esconderse, correr y resolver acertijos. Durante el recorrido de la estación Simon encontrará diferentes tipos de criaturas en donde cada uno representa algo, el juego utiliza terror psicológico. El juego fue hecho en el motor gráfica llamado HPL Engine 3 que fue desarrollado por Frictional Games. Soma toma lugar en una instalación en el fondo del mar llamada PATHOS-II. Cuando el jugador llega a la estación esta se encuentra en un estado de ruinas pero rápidamente se puede establecer que era un grupo de estaciones alrededor del Norte Atlántico. En realidad, está hecha especialmente para enviar objetos al espacio mediante una pistola espacial. Después de que un meteorito se estrellara contra la Tierra la tripulación de PATHOS-II se convirtió en las últimas personas vivas en la Tierra en donde tenían que sobrevivir día tras día. Durante este periodo las máquinas empezaron a desarrollar características humanas y una conciencia.
== Enlaces Externos ==
*[https://www.somagame.com/ Sitio Web Oficial]
*[https://store.steampowered.com/app/282140/SOMA/ Página de Steam]
*[https://www.gamesradar.com/best-horror-games/ Gamesradar]
*[https://web.archive.org/web/20190614053458/https://www.frictionalgames.com/site/ Frictional Games]

[[Category:Videojuegos]]

Archivo:Soma videojuego.jpg

2022-02-03T15:15:47Z

OmarJC:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Kerbal Space (videojuego)

2022-01-28T19:09:57Z

OmarJC: Página creada con «{{Ficha Videojuego |nombre=Kerbal Space |imagen=Kerbal_Space.jpg |tamaño= |descripción= |desarrollador=Intercept Games |diseñador= |distribuidor=Private Division |serie=…»

{{Ficha Videojuego
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|desarrollador=Intercept Games
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|distribuidor=Private Division
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|lanzamiento= 2022
|género= Videojuego de simulación espacial
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|modos= Videojuego de un jugador
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}}

== Juego ==
Kerbal Space Program 2 es un futuro videojuego de simulación de vuelo espacial desarrollado por '''Intercept Games''' y distribuido por '''Private Division'''. Es la secuela del juego Kerbal Space Program publicado en 2011 y se planea que se publique hacia 2022 para Windows, PlayStation 4 y Xbox One.

La secuela se basa en las características de mundo abierto de Kerbal Space Program, mientras que al mismo tiempo introduce métodos de propulsión nuevos (como el Proyecto Orión), habitáculos para construir en la superficie, colonias orbitales y planetarias, un modo multijugador, así como viajes interestelares.
== Desarrollo ==
Kerbal Space Program 2 fue anunciado en la Gamescom 2019, el 19 de agosto, con una fecha de publicación inicial para principios de 2020. El juego era en desarrollo por Star Theory Games, antes conocida como Uber Entertainment, el cual cambió su nombre para demostrar una asociación más fuerte con la franquicia de Kerbal Space Program . El desarrollo le fue encargado a Star Theory Games para permitir que el equipo original pudiera concentrare en actualizar el juego original . Para asegurar que la experiencia de juego fuera "realista", el equipo consultó con un panel de científicos y expertos que incluye al Dr. Uri Shumlak, el presidente asociado del departamento de areonautica y astronautica de la Universidad de Washington, y el Dr. Joel Green, quién es un astrofísico. El juego también recibió retroalimentación diciendo que el juego original era demasiado abrumador para los jugadores nuevos. Por lo tanto, el equipo apuntó a hacer el juego más accesible introduciendo más tutoriales para guiar a los nuevos jugadores y asegurarse de que entiendan cómo se juega.
== Enlaces Externos ==
*[https://www.kerbalspaceprogram.com/game/kerbal-space-program-2/ Sitio Web Oficial]

[[Category:Videojuegos]]

Archivo:Kerbal Space.jpg

2022-01-28T18:07:00Z

OmarJC:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

System Shock (videojuego)

2021-12-17T20:14:48Z

OmarJC: Página creada con «{{Ficha Videojuego |nombre= |imagen=System Shock.jpg |tamaño= |descripción= |desarrollador= '''Looking Glass Technologies''' |diseñador= '''Doug Church''' |distribuidor=…»

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|género= '''Acción''', '''Aventura''', '''Videojuego de Rol'''
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}}
== System Shock ==
System Shock es un videojuego de rol de acción desarrollado por Looking Glass Technologies y distribuido por Origin Systems. Fue puesto a la venta el [[26 de marzo]] de [[1994]]. El juego tuvo una secuela, [[System Shock 2]], publicada el [[11 de agosto]] de [[1999]].

En [[2015]] se lanzó la versión Enhanced Edition desarrollada por Nightdive Studios, la cual tiene una serie de mejoras y lo hace más accesible a computadoras con sistemas operativos recientes.
== Recepción ==
El juego vendió más de 170.000 copias. Maximum PC creía que el juego no alcanzaba el estatus de "éxito de taquilla", pero tuvo el éxito suficiente como para "mantener a flote Looking Glass". Bill Hiles, de GameSpy, dijo: "Aunque se vendió bien, nunca alcanzó la frenética popularidad de Doom". Paul Neurath dijo más tarde que el juego "no fue un fracaso", sino que "perdió dinero" para la empresa, lo que atribuyó a su pronunciada curva de aprendizaje. Computer Gaming World elogió la escala del juego, el sistema de física y los verdaderos entornos 3D; la revista ensalzó la presentación del ciberespacio como "nada menos que fenomenal". Sin embargo, el escritor creía que el juego tenía "poco sentido de la urgencia" y "diseños de niveles confusos". Computer Shopper escribió que, aunque los controles del juego eran difíciles de dominar en comparación con los "simples juegos de correr y disparar como Doom", "valían la pena el tiempo y el esfuerzo". El crítico señaló que el juego "crece en ti y te mantendrá intrigado durante semanas".
== Enlaces Externos ==
*[https://www.fanatical.com/es/game/system-shock-enhanced-edition/ System Shock]
*[https://web.archive.org/web/20140226053838/http://www.gamespot.com/reviews/system-shock-2-review/1900-2533150/ System Shock 2 Review]

[[Category:Videojuegos]]

Archivo:System Shock.jpg

2021-12-17T20:04:59Z

OmarJC:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Dungeon Keeper (videojuego)

2021-12-17T19:58:13Z

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|diseñador= '''Peter Molyneux'''
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|plataformas= [[Windows]], [[DOS]]
|lanzamiento= [[1977]]
|género= '''Estrategia''', '''Juegos de Rol'''
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}}
== Dungeon Keeper ==
Dungeon Keeper es un videojuego de estrategia y rol para PC publicado por Bullfrog Productions en 1997. El juego le da al jugador el papel de guardián de la mazmorra, de ahí el nombre del juego y tiene que construir una fortaleza para atraer monstruos llamados criaturas que luchen y defiendan la mazmorra de los ataques de los héroes y así conquistar una tierra. El jugador utiliza el ratón, representado en el juego como una mano, para construir, vender o activar habitaciones y trampas , lanzar hechizos, coger y soltar criaturas, e incluso azotar las que desobedezcan al jugador. El teclado, principalmente sirve para desplazarse por el escenario y acercar, alejar o rotar la pantalla. Eres un guardián de un mundo en lo profundo de la tierra, y tienes que defenderla de los héroes que vienen de la superficie, para así poder conquistar el mundo de los humanos o más bien destruirlo por completo. También tienes que conquistar a otros guardianes y así tener total control del mundo. Esto rompe el esquema de la mayoría de los juegos, basándose en ser "el malo".
== Secuelas ==
En 1997 se publicó un expansión (Deeper Dungeons) que añadía 15 niveles y mejoraba la inteligencia artificial.

*[[Dungeon Keeper 2]] fue publicado en [[1999]].
*Dungeon Keeper 3: War for the Overworld iba a introducir luchas en la superficie. Sin embargo Bullfrog decidió, a petición de Ernest W. Adams, paralizar indefinidamente el desarrollo del juego.
*Dungeon Keeper Online será un videojuego de rol masivo en línea y aún no ha salido, a pesar de algunos falsos comunicados que lo anunciaban para 2009.
*Dungeon Keeper para sistemas móviles [[iOS]] y [[Android]], publicado a finales de [[2013]].
== Dungeon Keeper Online ==
Será un MMORPG, género en el que está curtido el estudio, aunque esta vez se tratará del primero que realiza en 3D. Liu Dejian, CEO de NetDragon, asegura que su intención es capitalizar nuestra fuerza para crear una gran experiencia de juego y una poderosa plataforma operativa en el mercado del juego online de China. Dejian está seguro de que Dungeon Keeper Online, será un éxito no sólo en la gran región de China, sino que también logrará resultados destacables en el exterior.
== Enlaces Externos ==
*[https://www.mobygames.com/game/dungeon-keeper/ Dungeon Keeper] en MobyGames

[[Category:Videojuegos]]

Archivo:Dungeon Keeper.jpg

2021-12-17T19:40:09Z

OmarJC:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Kena: Bridge of Spirits (videojuego)

2021-12-09T20:15:21Z

OmarJC: Página creada con «{{Ficha Videojuego |nombre=Kena Bridge of Spirits |imagen=Kena_Bridge_of_Spirits_key_art.jpg |tamaño= |descripción= |desarrollador= Ember Lab |diseñador= Jacqueline Yee…»

{{Ficha Videojuego
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|desarrollador= Ember Lab
|diseñador= Jacqueline Yee
|distribuidor= Ember Lab
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|anterior=
|posterior=
|plataformas= [[Microsoft Windows]], [[PlayStation 4]], [[PlayStation 5]]
|lanzamiento= [[21 de septiembre]] del [[2021]]
|género= Acción y Aventura.
|licencia=
|modos= Un Jugador.
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}}
== Kena Bridge of Spirits ==

Kena: Bridge of Spirits es un videojuego de acción y aventuras de 2021 desarrollado y publicado por Ember Lab. La historia sigue a Kena, una joven guía espiritual que usa sus habilidades mágicas para ayudar a las personas fallecidas a pasar del mundo físico al espiritual. El juego se presenta a través de una perspectiva en tercera persona. El jugador usa el bastón de Kena para atacar a los enemigos y su capacidad de pulso para defenderse de los ataques. Tienen la tarea de recolectar pequeños compañeros espirituales conocidos como Rot, que ayudan a completar las tareas y luchar contra los enemigos.

El desarrollo del juego fue dirigido por los hermanos Mike y Josh Grier, fundadores de Ember Lab. Después de cinco años creando comerciales y aplicaciones de marca, el equipo de desarrollo pasó a crear un videojuego original después de 2016. Se asoció con Sony Interactive Entertainment para un acuerdo exclusivo de consola y aumentó el equipo a 15 empleados principales. El arte del juego fue creado en colaboración con el estudio de animación vietnamita Sparx, y su mundo ficticio está inspirado en lugares orientales como Japón y Bali. La partitura original fue compuesta por Jason Gallaty, quien colaboró con el grupo ensamble balinés Gamelan Çudamani para crear música gamelan respetuosa con la cultura.

Kena: Bridge of Spirits se exhibió en el Festival de Cine de Tribeca en 2021. Luego de algunos retrasos, en parte debido a la pandemia de COVID-19, el juego se lanzó el 21 de septiembre de 2021 para Microsoft Windows, PlayStation 4 y PlayStation 5. recibió críticas generalmente positivas, con elogios particulares dirigidos a su diseño artístico, música original y el uso de Rot; los críticos estaban divididos sobre la jugabilidad, la narrativa y los personajes. Recibió una nominación en los Golden Joystick Awards y tiene tres nominaciones en The Game Awards 2021.

== Jugabilidad ==
Kena: Bridge of Spirits es un juego de acción y aventuras que se juega desde una perspectiva en tercera persona. El jugador controla a Kena, una joven guía espiritual con habilidades mágicas. En combate, el jugador usa el bastón de Kena para ataques ligeros, pesados y cargados. Una mejora transforma el bastón en un arco, que puede usarse para atacar enemigos, actuar como un gancho de agarre o golpear cristales para resolver acertijos. Al defenderse de los enemigos, el jugador puede activar la habilidad de pulso de Kena, que actúa como un escudo y tiene un medidor de salud que se agota cuando es atacado; también sirve para proporcionar pistas y activar objetos, y una mejora le permite al jugador para correr hacia adelante, que se puede utilizar para atravesar las barreras del Reino de los Espíritus, esquivar ataques y aturdir a los enemigos, y corporealizar a los enemigos espirituales. Activar la habilidad de pulso antes de un ataque aturde al enemigo. El jugador también obtiene la capacidad de usar bombas espirituales, que pueden usarse para hacer flotar rocas brillantes para plataformas o como un ataque contra enemigos.

El jugador tiene la tarea de recolectar pequeños compañeros espirituales conocidos como Rot. Se les puede dirigir para completar tareas, como mover objetos, tomar ciertas formas o distraer a los enemigos. El jugador debe dañar a los enemigos para reunir suficiente coraje antes de que la Podredumbre pueda unirse a las batallas. Dirigir a la Podredumbre a completar una tarea durante la batalla gastará coraje, que se puede recuperar si continúas atacando a los enemigos y recolectando el coraje perdido. La putrefacción puede infundir flechas o bombas del jugador para proporcionar un ataque más fuerte. The Rot se puede personalizar con diferentes sombreros, que se descubren completando tareas o abriendo cofres; cuando se descubren, están disponibles en el Rot Hat Cart, donde se pueden comprar con gemas ganadas y descubiertas en todo el mundo del juego. El jugador también gana karma al completar tareas y encontrar objetos coleccionables, que se utilizan para desbloquear mejoras y habilidades como ataques más poderosos o un escudo más fuerte. En todo el mundo, el jugador puede descubrir correo espiritual, que se utiliza para desbloquear áreas dentro de la aldea y liberar a los espíritus que se encuentran dentro. El jugador también puede encontrar lugares para meditar; al hacerlo, aumentará su barra de salud general. El juego utiliza la retroalimentación háptica del controlador DualSense para funciones como el arco espiritual de Kena.

== Enlaces Externos ==
*[https://www.imdb.com/title/tt12497176/ Kena Bridge of Spirits]

[[Category:Video_Juegos]]

Archivo:Kena Bridge of Spirits key art.jpg

2021-12-09T20:03:50Z

OmarJC:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Dragons Dogma (videojuego)

2021-12-09T19:48:25Z

OmarJC: Página creada con «{{Ficha Videojuego |nombre= |imagen=Dragons_Dogma.jpg |tamaño= |descripción= |desarrollador= Capcom |diseñador= |distribuidor= Capcom |serie= |versión= |anterio…»

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|anterior=
|posterior=
|plataformas= '''PlayStation 3''', '''Xbox 360''', '''Microsoft Windows''','''Nintendo Switch'''
|lanzamiento= [[24 de mayo]] de [[2012]] en Japón.
*[[22 de mayo]] de [[2012]] en América del Norte.
*[[25 de mayo]] de [[2012]] en Europa.
*'''Microsoft Windows'''
'''15 de enero''' de '''2016'''.
|género= Videojuego de rol
|licencia=
|modos= Un jugador
|media=
|web=
}}
== Dragon Dogma ==
Dragon's Dogma es un videojuego de rol de [[acción]], desarrollado y distribuido por [[Capcom]] para las consolas PlayStation 3 y Xbox 360, fue lanzado el [[22 de mayo]] de [[2012]] en Norteamérica, el [[24 de mayo]] de [[2012]] en Japón, y el [[25 de mayo]] de [[2012]] en Europa.

En enero de 2012, se anunció que la versión del juego para Xbox 360 contará con una demo del videojuego Resident Evil 6.

El 15 de enero de 2016 el juego fue lanzado en Steam.

El 17 de septiembre de 2020 se estrenó una adaptación de anime producida por [[Netflix]].

== Jugabilidad ==
El jugador podrá escoger entre distintos roles de personaje: Guerrero, Luchador, Caballero Místico, Asesino, Hechicero, Arquero Mágico, etc.

El juego toma como modelo la jugabilidad de otros títulos como Shadow of the Colossus o la saga de rol Dark Souls. Con un ambiente medieval el juego te introduce en los zapatos del Arisen quien debe pasar por difíciles y mortíferas pruebas para liberar a Gransys de las garras del dragón. En este juego encontrarás desde sanguinarios asesinos y mercenarios hasta cíclopes, hidras , dragones, etc. Primero tienes que demostrar tu valía en el prólogo una pequeña introducción cargada de acción en donde tu personaje llamado Savan, un Arisen de otros tiempos. Al acabar el prólogo el juego te da la elección de editar tu guerrero/guerrera modificándole desde la cara hasta las piernas. una vez hecho esto al avanzar en la historia crearás otro personaje quien será tu peón principal y tu representante este ´´peón´´ aumentará de nivel al ritmo que tú lo hagas además tienes la opción de contratar a otros dos peones (estos 2 peones te ayudarán en todo momento pero puedes reemplazarlos a tu gusto)los peones pueden ser luchadores, striders, magos, guerreros, exploradores o hechiceros y en total habrán 100 de cada nivel.los peones se contratan con cristales de falla(gratis si son de tu nivel)en cuanto peones de más nivel que el tuyo contrates más cristales de falla tendrás que pagar.
== Enlaces Externos ==
*[https://www.dragonsdogma.com/ Página de Capcom]
*[https://www.capcom.co.jp/404.html/ Página Dragons dogma]

[[Category:Video_Juegos]]

Archivo:Dragons Dogma.jpg

2021-12-05T20:11:07Z

OmarJC:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Platinum end.jpg

2021-10-22T14:30:48Z

OmarJC:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Plastic Memories (serie)

2021-09-18T11:10:18Z

OmarJC: Página creada con «{{Ficha de serie anime |título= |imagen= PlasticMemories.jpg |tamaño= |descripción= |título_original= |creador= Naotaka Hayashi |escritor= |país= Japón |demografía=…»

{{Ficha de serie anime
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|imagen= PlasticMemories.jpg
|tamaño=
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|título_original=
|creador= Naotaka Hayashi
|escritor=
|país= Japón
|demografía= Seinen
|género= Ciencia ficción, Drama, Romance, Tragedia
|estreno= 5 de abril del 2015
|conclusión= 28 de junio del 2015
|imprenta=
|editorial= ASCII Media Works
|editorial_otros=
|revista=
|volúmenes= 3
|lista_volumen=
|estudio= Dogakobo
|director= Yoshiyuki Fujiwara
|guion=
|producción=
|cadena= AT-X
|cadena_otros= Tokyo MX, GYT,
|episodios= 13
|lista_episodios=
|música= Masaru Yokoyama
|reparto=
|imdb=
|ann_aop=
|ann_m=
|vndb=
|web=
}}
== Anime ==
El [[anime]] de 13 episodios es producido por Dogakobo y es dirigida por Yoshiyuki Fujiwara. La serie fue creada y escrita por Naotaka Hayashi, y la música es producida por los "Mages". Okiura ofrece diseños de los personajes originales, adaptados por Chiaki Nakajima en el anime, mientras que los fondos se hacen por el Atelier 07 Rourke, Gachi Producción, Animación y Nara. La serie se emitió el [[5 de abril]] a la [[28 de junio]] de [[2015]], en Tokio MX. Se emitió en fechas posteriores sobre GYT, GTV, ABC, GBS, MTV, BS11, y AT-X. También empezó a emitir en línea en niconico a partir del [[9 de abril]] de [[2015]]. El tema de apertura es "Anillo de la Fortuna" por Eri Sasaki y el tema de cierre es "Asayake no Starmine" por Asami Imai. El primer y séptimo episodio cuentan con la canción de inserción "Again & Again" por Melody Chubak. El octavo episodio utiliza "Ring of Fortune" como tema de cierre en lugar del tema de apertura. La serie está licenciada en Norteamérica por Aniplex USA.
=== Manga ===
El manga es un spin-off, ilustrado por Yuyu y titulado Plastic memories: Say a goodbye, cuenta con Michiru Kinushima como protagonista. Se comenzó la serialización en el número de junio de 2015 Comic de ASCII Media Works' Dengeki G. El primer volumen tankobon, que contiene capítulos publicados antes de la serialización, se publicó [[el 27 de abril]] de [[2015]].

== Bibliografía ==
Plastic Memories, es una serie de anime televisivo japonés, producida por Doga Kobo y dirigido por Yoshiyuki Fujiwara. La historia fue creada por Naotaka Hayashi, quien también escribió el guion con el diseño original de los personajes por Okiura. La serie se emitió en [[Japón]] entre el [[5 de abril]] y el [[28 de junio]] del [[2015]].

La historia se traslada a un futuro no muy lejano, en donde androides con apariencia humana, comienzan a extenderse por todo el planeta tierra. La compañía fabricante de los androides (SA corp), también creó a los giftia, un nuevo modelo de androides que muestran sentimientos y aún más, cualidades humanas. Sin embargo los androides tienen una fecha límite de vida de 81,920 horas (nueve años y cuatro meses); Por ese motivo SA corp, creó la sección de "Fin de servicio" la cual recupera a los androides que ya han completado su ciclo de vida. Para llevar a cabo este trabajo, los empleados del Servicio Terminal trabajan en equipos que consisten en un ser humano (llamado "observador") y un Giftia (llamado "tirador"). La historia se centra en Mizukagi Tsukasa, un joven de 18 años, que ha entrado a trabajar en la oficina de recuperación de androides, cuyo trabajo es recuperar a los androides que ya han cumplido su ciclo de vida, de no ser así, los Giftia se volverían "Wanderer" perdiendo los recuerdos rápidamente y teniendo sólo violentos impulsos primarios.

== Personajes ==

=== Personajes principales ===

*'''Tsukasa Mizugaki'''
Representado por : [[Takumi Yasuaki]]

Tsukasa es el protagonista masculino de 18 años de edad. Después de fallar sus exámenes de ingreso a la universidad debido a problemas médicos , finalmente consigue un trabajo a través de su padre en el terminal de servicio de recuperación 1, a pesar de que el inicialmente no sabe lo que hacen. Lo asignan como observador de tiro de Isla y pronto se une a ella, sin saber que ella está al final de su vida útil. Cuando por fin se entera, se niega a abandonar Isla y continúa siendo su pareja. Va desarrollado sentimientos hacia Isla desde su primer encuentro, pero solo se da cuenta de estos durante su trabajo juntos.

*'''Isla'''

Representado por : [[Sora Amamiya]]

Isla, la protagonista femenina, es una Giftia con una apariencia infantil y dos coletas de caballo, tiene una tendencia a tropezar y caer sobre los objetos y hace que aquellos a su alrededor sientan la fugacidad de la vida . Se dice que es una veterana en el departamento y fue una vez compañera con Kazuki como su tirador. Después de eso , lo único que hace es servir té a las EFS Corp , hasta que llegó Tsukasa , cuando se convierte en su tirador y se vuelve a poner en el campo de nuevo, a pesar de tener menos de 2.000 horas hasta el final de su vida útil. Con el tiempo de pasar de tener una personalidad depresiva, vuelve a su antigua personalidad que es alegre y termina desarrollado sentimientos por Tsukasa, convirtiéndose en su novia.

*'''Michiru Kinushima'''
Representado por : [[Chinatsu Akasaki]]

Una empleada de 17 años de edad, que trabaja en el servicio de SAI en la terminal uno y es la superior de Tsukasa por un año laboral. Ella parece estar desarrollando sentimientos por Tsukasa, pero se niega a admitirlo, por ello su personalidad es de una tsundere. Ella fue criada por una Giftia, por lo que se identifica con los "niños androide" , las personas que fueron criados por Giftia u otros androides. Ella había intentado proteger a su padre de ser recuperado, el resultado fue que su padre se convirtió en un "Wanderer ", y más tarde fue derribado por los miembros de la empresa de seguridad privada "R. Seguridad" , acabando odiando la empresa y sus trabajadores. Esta experiencia ha dado lugar a que se una a Servicios de Terminal 1. Es protagonista del manga Plastic Memories Say to Good Bye junto a Zack, en este mismo se puede apreciar cómo era de novata y también personalidad de tsundere, así cómo que ella es quien regala una consola de videojuegos a Zack y cómo se crea una relación de hermandad entre ella y Zack.

*'''Zack'''
Representado por : [[Sayuri Yahagi]]

Un Giftia con la apariencia de un joven, prácticamente un niño. Él es tirador de Michiru . Le encanta burlarse de la gente de su alrededor y revelar sus secretos más íntimos. En el manga de Plastic Memories Say to Good Bye se puede apreciar su verdadera personalidad qué es cínica y un poco malhumorada, pero está cambiará al establecer una relación de confianza Michiru, quién le da su primer regaló que es una consola de videojuegos que se puede observar que casi siempre usa en el anime, por su apariencia le tratan cómo un niño lo cual es lo que más odia y aprecia que Michiru confíe en el y no lo trate cómo a un niño pequeño.

*'''Kazuki Kuwanomi'''
Representado por : Megumi Toyoguchi

La jefa de Tsukasa en EFS Servicio Terminal Uno. Ella fue una vez la oservadora de Isla y es muy protectora con su expareja , siendo francamente aterradora hacia sus compañeros de trabajo. Ella parece tener muy poco aguante con el alcohol , y tiene una pierna amputada que fue el resultado de un intento de recuperar el padre de Michiru tres años antes del comienzo de la historia.

*'''Constance'''
Representado por: [[Satoshi Hino]]

Un Giftia que trabaja en EFS Servicio Terminal Uno. Él es tirador actual de Kazuki y es conocido por su amable personalidad.

*'''Yasutaka Hanada'''
Representado por: [[Kenjirō Tsuda|Kenjiro Tsuda]]

Un empleado veterano en EFS Service Terminal Uno, en el que ha estado trabajando durante diez años. Él tiene una actitud casual y una falta de motivación, lo cual es algo inusual para alguien con su experiencia en el servicio terminal.

*'''Sherry'''
Representado por: Aimi

Una Giftia que es la tiradora de Yasutaka. Ella tiene una personalidad seria y la apariencia de una mujer de carrera. Ella tiende a molestarle la actitud de su pareja y que a veces se sobresalta en el trabajo. Cuando se enfada, puede ser tan aterradora como Kazuki.

*'''Ren Kawarake'''
Representado por: Shinnosuke Ogami

Un empleado de servicio de la terminal uno. Él es descrito por Zack como "chupatintas".

*'''Eru Miru'''
Representado por: [[Sumire Uesaka]]

Una ingeniera en el equipo de mantenimiento de los Giftia, que ha estado en el trabajo por solo dos años. Ella es también un "friki androide" que sobre todo se le cae la baba con Isla. Se reencuentra con una antigua amiga, una Giftia llamada Olivia que fue recuperada hace años, así que tenía su sistema operativo reemplazado y ahora está viviendo una nueva vida en el servicio terminal N.º 3 como una tiradora Andie, para la sorpresa inicial de Eru.

*'''Takao Yamanobe'''
Representado por: [[Nobuo Tobita]]

El gerente de la sección de Servicios de Terminal Uno EFS. En un principio tenía un trabajo en ventas, y como resultado, él no tiene ninguna experiencia en el terreno en su trabajo actual. Parece que tiene problemas para comunicarse con su hija.

*'''Mikijiro Tetsuguro'''
Representado por: Mitsuaki Hoshino

El supervisor de Eru y el jefe de la sala de pruebas Unidad, que está diseñado para medir las habilidades físicas de un Giftia.
== Enlaces Externos ==
*[[https://www.plastic-memories.jp/ Sitio web oficial del anime]]
*[[https://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=16377 Plastic Memories]] (anime) en la enciclopedia Anime News Network

[[Category:Serie_Anime]]

Archivo:Tsuki.jpg

2021-09-14T12:19:17Z

OmarJC:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:PlasticMemories.jpg

2021-08-17T15:17:39Z

OmarJC:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Your Lie en April (serie animada)

2021-04-21T18:32:47Z

OmarJC: Página creada con «{{Ficha de serie anime |título= |imagen=Your_Lie_in_April.jpg |tamaño= |descripción= |título_original= |creador= Naoshi Arakawa |escritor= |país= |demografía= Shonen…»

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|creador= Naoshi Arakawa
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|demografía= Shonen
|género= Romance, comedia
|estreno= 9 de octubre de 2014
|conclusión= 19 de marzo de 2015
|imprenta=
|editorial= Kodansha
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|volúmenes=
|lista_volumen=
|estudio= A-1 Pictures
|director= Kyohei Ishiguro
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|ann_m=
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}}
== Bibliografía ==
Your Lie in April a nivel internacional, es una serie de [[manga]] escrita e ilustrada por Naoshi Arakawa. Una adaptación a anime fue producida por A-1 Pictures y comenzó a transmitirse en el bloque NoitaminA de Fuji TV.

Kousei Arima era un famoso y prodigioso pianista a su corta edad debido a las prácticas diarias de piano que realizaba con su madre. Esta, que también era su profesora, murió debido a una enfermedad que la mantuvo hospitalizada la mayor parte de la infancia de Kousei. Debido a la muerte de esta y sus remordimientos por haberla dejado sola, Kousei tuvo una crisis emocional mientras tocaba en una competencia de piano a la edad de once años. Como resultado, Kousei es incapaz de tocar el piano, ya que a medida que va tocando una pieza musical, el sonido de las teclas se va apagando hasta el grado de no escucharlo, aun cuando no tiene problema alguno de audición. Desde entonces, Kousei ve el mundo monótono, sin color alguno, y abandona tanto la música como el piano.

Dos años más tarde, asiste a la preparatoria escolar junto con sus amigos de la infancia, Tsubaki Sawabe y Ryota Watari, hasta que un día una extraña chica aparece en su vida y lo cambia todo. Kaori Miyazono, una extrovertida violinista sin remordimientos, que en su estilo musical refleja su personalidad, su forma de sentir y su profundo deseo de que el público la recuerde a través de la música. Kaori lo ayuda a volver al mundo de la música y le muestra que esta debería ser libre e impredecible, expresando su sentir al público, a diferencia del estructurado y rígido estilo al cual Kousei estaba acostumbrado.
== Manga ==
El manga fue escrito e ilustrado por Naoshi Arakawa, iniciando su serialización el [[6 de abril]] de [[2011]] en la revista mensual Gekkan Shonen Magazine de Kodansha. El primer tankobon fue publicado por Kodansha en septiembre 16 de 2011 y el volumen final, publicado en dos ediciones junto a un OVA fueron publicados en mayo 15 de 2015. El manga fue licenciado en inglés para Estados Unidos por Kodansha Comics USA y el primer volumen publicado el [[21 de abril]] de [[2015]].
== Anime ==
A-1 Pictures fue la encargada de realizar el [[anime]] de Your Lie In April. Se estrenó el [[10 de octubre]] de [[2014]] en [[Japón]] y finalizó el [[20 de marzo]] de [[2015]]. El tema del primer opening es "Hikaru Nara" de Goose house y el tema del primer ending es "Kirameki" de Wacci. El tema del segundo opening es "Nanairo Symphony" de Coalamode y el tema del segundo ending es "Orange" de 7!! (Seven Oops).
== Película y Pemios ==
El [[10 de septiembre]] de [[2016]] se adaptó la historia del manga en imagen real bajo la dirección de Takehiko Shinjo y guion de Yukari Tatsui. La música estuvo a cargo de Ryo Yoshimata. Ikimonogakari interpreta el tema Last Scene para la película.

En septiembre de 2015 las especulaciones de una película live action fueron confirmadas con el anuncio del elenco de la adaptación: Kento Yamazaki como Kosei Arima, Suzu Hirose como Kaori Miyazono, Anna Ishii interpretando a Tsubaki Sawabe, y Taishi Nakagawa en el papel de Ryota Watari. En la historia original los personajes cursan el primer año, en la película están en segundo año.

Your Lie in April, ha ganado fama intenacional, siendo reconocida por muchos críticos y fans como una historia muy conmovedora, en el que la música juega un papel importante.

Ganó el premio al Mejor Manga Shonen en la 37ª edición (2013) de los Kodansha Manga Awards. Fue nominado en el 5º Manga Taisho.

Ha sido la serie de anime más votada por los fanes en los premios Sugoi Japan Awards de la edición de 2016. En estos premios, los fanáticos deciden qué [[anime]], [[manga]], [[novela]], etc. es la más indicada para ser comercializada en el mercado internacional.
== Enlaces Externos ==
*[https://www.imdb.com/title/tt3895150/ Your Lie in April] Internet Movie Database
*[https://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/manga.php?id=16107 Your Lie in April] en la enciclopedia '''Anime News Network'''
*[https://web.archive.org/web/20130717170205/http://kc.kodansha.co.jp/content/top.php/1000005660 Your Lie in April] en Kodansha

[[Category: Serie_Anime]]

Slay the spire (videojuego)

2021-04-21T18:31:46Z

OmarJC: Página creada con «{{Ficha Videojuego |nombre= |imagen=Slay_the_spire.jpg |tamaño= |descripción= |desarrollador=[https://www.megacrit.com/ MegaCrit] |diseñador= |distribuidor=[https://www.…»

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|distribuidor=[https://www.humblebundle.com/?hmb_source=navbar Humble Bundle], [[Steam]], [https://www.gog.com/ GOG.com], [https://www.humblebundle.com/store Humble Store], [https://www.nintendo.es/My-Nintendo-Store/Nintendo-eShop/Nintendo-eShop-1806894.html Nintendo eShop]
|serie=
|versión=
|anterior=
|posterior=
|plataformas= [[Microsoft Windows]], [[MacOS]], [[Linux]], [[Nintendo Switch]]
|lanzamiento= 23 de enero de 2019 Microsoft Windows, MacOS, Linux 2019 Nintendo Switch
|género= Roguelike, Creación de mazos Juego de construcción de mazos
|licencia=
|modos= Un jugador
|media=
|web=
}}
== Bibliografía ==
Slay the Spire es un videojuego roguelike, [[RPG]] de cartas y mazmorras desarrollado por MegaCrit y publicado por Humble Bundle. El acceso anticipado estuvo disponible primero en Mac, [[Windows]] y [[Linux]] a finales del 2017 (acceso anticipado) y el 2019 el juego estará disponible para la [[Nintendo Switch]].
== Jugabilidad ==
Este juego ha mezclado el tipo roguelike de turnos con el típico juego de mazos por lo cual tiene una mayor dificultad que otros juegos de este tipo. . El juego consiste en que tu puedes escoger al inicio de la mazmorra entre cuatro personajes el blindado, la silenciosa, el defecto y la vigilante (cada uno con unas mecánicas diferentes). Cada carta de tu mazo tendrá un precio que variará según la utilidad de la carta, cada turno tendrás tres puntos para usar en cartas. Las cartas pueden ser de habilidad, poder o ataque y según su tipo hay algunas reliquias que te beneficiaran más o menos (las reliquias son unos objetos que te dan bonificaciones o maleficios durante toda la partida). Cada partida tiene tres pisos y cada piso tiene un jefe aleatorio que tiene más vida, daño y dificultad que cualquiera de los anteriores monstruos siendo normalmente el jefe del tercer piso el más difícil.
== Tipos de Habitaciones ==
En el mapa hay seis tipos de habitaciones:
*Monstruo: (un enemigo contra el que deberás luchar) si ganas podrás elegir una nueva carta para tu mazo, obtendrás oro y tienes posibilidad de que te entregue una poción(son objetos de un solo uso que otorgan bonificaciones).
*Monstruo élite: es como el anterior, más fuerte, pero si ganas te dará reliquias.
*Cofre: es una sala en la cual hay un cofre, si lo abres obtendrás una reliquia.
*Tienda: puedes comprar cartas, reliquias o remover una carta de tu mazo por una cantidad de oro.
*Interrogante: puede ser un cofre, un monstruo, una tienda o un evento (los eventos son salas en las cuales puedes ganar bonificaciones: reliquias, oro, más vida, o maldiciones: menos vida, cartas inútiles que tendrás que remover, perderás oro…).
*Campamento: puedes descansar y recuperar vida o forjar una carta para mejorarla.
*Jefe: Hay un jefe en cada piso, hay tres pisos siendo el jefe del tercer piso el más fuerte.
*Jefe final: Cuando terminas el juego con los tres personajes se desbloquea el jefe final, el corazón de la mazmorra.

== Enlaces Externos ==
*[https://www.metacritic.com/game/pc/slay-the-spire Slay the Spire PC]
*[https://areajugones.sport.es/videojuegos/el-aclamado-indie-slay-the-spire-abandona-hoy-el-acceso-anticipado-de-steam/ Areajugones]
*[https://www.polygon.com/2018/1/19/16911376/slay-the-spire-preview-review-release-date-price-steam Polygon Slay the Spire]

[[Category:Video_Juegos]]

Another (serie)

2021-03-16T14:09:26Z

OmarJC: Página creada con «{{Ficha de serie anime |título= |imagen=Another.jpg |tamaño= |descripción= |título_original= |creador= Yukito Ayatsuji |escritor= |país= |demografía= Seinen |género=…»

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|creador= Yukito Ayatsuji
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|género= Horror, misterio, thriller psicológico
|estreno= 10 de enero de 2012
|conclusión= 27 de marzo de 2012
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}}
== Bibliografía ==
Another es una novela ligera japonesa de horror y suspense escrita e ilustrada por Yukito Ayatsuji, publicada el [[29 de octubre]] de [[2009]] por Kadokawa Shoten. Una adaptación a serie de anime producida por el estudio P.A. Works comenzó a transmitirse en [[Japón]] el [[10 de enero]] de [[2012]]. El [[5 de junio]] de [[2014]], el creador de la obra, Yukito Ayatsuji, confirmó vía [[Twitter]] que comenzaría a trabajar en una secuela, cuya historia estaría ambientada en el año 2001 y comenzaría a publicarse entre septiembre y octubre de 2014.

En 1972, un popular y carismático estudiante llamado Misaki Yomiyama perteneciente a la clase 3-3 de la escuela Yomiyama del Norte, murió repentinamente a mitad del año escolar. Devastados por la pérdida, sus compañeros y maestro actuaron como si Misaki todavía estuviese vivo e incluso reservaron un lugar para él en la ceremonia de graduación. Lo que fue aún más elocuente, fue que Misaki apareció en la fotografía de la graduación.

En la primavera de 1998, el estudiante de noveno año Koichi Sakakibara se traslada de Tokio a Yomiyama, la ciudad natal de su fallecida madre, debido a que su padre ha ido a trabajar en una investigación a la India. Su traslado fue a la escuela Yomiyama del Norte en la clase 3-3. A causa de un neumotórax, Koichi tuvo que ser hospitalizado justo antes de comenzar las clases. Durante su hospitalización los representantes de la clase, Tomohiko Kazami y Yukari Sakuragi, le visitan y dan la bienvenida a la escuela, aunque de una manera muy sombría.

Koichi finalmente es dado de alta y es capaz de asistir a clases, donde pronto trata de adaptarse a su nuevo ámbito escolar. Sin embargo, no puede dejar de notar el extraño comportamiento de sus compañeros. También descubre que Mei Misaki, una muchacha a la que conoció durante su estadía en el hospital, pertenece a su misma clase, pero el escritorio que utiliza se ve bastante viejo y diferente al del resto de la clase. Mei también siempre esta sola y nadie parece preocuparse por su presencia o tratar de hablar con ella. Inicialmente, Koichi cree que es un caso de acoso escolar, pero pronto se da cuenta de que incluso los empleados y profesores de la escuela actúan de la misma manera. El ambiente algo aterrador en su nueva clase parece tener un oscuro secreto que ninguno de sus compañeros de clase quiere revelar y que podría estar relacionado con el "Misaki de 1972".
== Novela ==
Another comenzó como una [[novela]] escrita por Yukito Ayatsuji. Fue publicada originalmente en la revista literaria Jidai Kadokawa Shoten Yasai en períodos intermitentes entre agosto de 2006 y mayo de 2009. Un volumen compilatorio tankobon fue publicado el [[29 de octubre]] de [[2009]] y una edición de dos volúmenes bunkobon lo fue el [[25 de septiembre]] de [[2011]]. Un relanzamiento de la edición con ilustraciones del bunkobon por Noizi Ito fue lanzado bajo el sello Sneaker Bunko el [[1 de marzo]] de [[2012]]. El creador de la novela, Yukito Ayatsuji, anunció a través de su cuenta de [[Twitter]] que haría un spin-off de la historia original. También reveló que estaba previsto una continuación de la primera novela. Yen Press ha licenciado la novela en Estados Unidos.
== Manga ==
Una adaptación a serie de manga ilustrada por Hiro Kiyohara fue publicada entre mayo de 2010 y enero de 2012 en la revista Ace Young de Kadokawa Shoten. Cuatro volúmenes en formato tankobon fueron publicados entre octubre de 2010 y diciembre de 2011. Otra adaptación del manga llamada Another Zero salió a la venta en 2012, la cual explora parte del pasado de Reiko.
== Anime ==
Una serie de anime producida por P.A. Works y dirigida por Tsutomu Mizushima, comenzó a transmitirse en Japón el 10 de enero de 2012. El guion fue escrito por Ryo Higaki, mientras que el jefe de animación fue Yuriko Ishii, quien basó el diseño de los personajes en el concepto original de Noizi Ito.15 La música fue producida por Kow Otani y el director de sonido fue Yoshikazu Iwanami.16 El anime consta de dos temas musicales; el tema de apertura es "Kyoumu Densen" por la banda de Ali Project, mientras que el tema de cierre es "Anamnesis" por Annabel. Sentai Filmworks licenció la serie para su publicación en Estados Unidos. Un OVA se estrenó el 26 de mayo de 2012 junto con el volumen "0" del manga.
== Enlaces Externos ==
*[https://www.imdb.com/title/tt2176165/ Another] en Internet Movie Database
*[https://www.webcitation.org/67jhmMyq1?url=http://www.another-anime.jp/ Another sitio oficial del anime]
*[https://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=13258 Another](anime) en la enciclopedia '''Anime News Network'''

[[Category: Serie_Anime]]

Archivo:Another.jpg

2021-03-16T12:59:15Z

OmarJC:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Your Lie in April (serie)

2021-03-16T12:14:30Z

Archivo:Your Lie in April.jpg

2021-03-16T11:55:40Z

OmarJC:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Majo no Tabitabi (serie)

2021-03-12T15:59:51Z

OmarJC: Página creada con «{{Ficha de serie anime |título= |imagen=Majo-no-Tabitabi.jpg |tamaño= |descripción= |título_original= |creador= Jougi Shiraishi |escritor= |país= |demografía= Shonen…»

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|creador= Jougi Shiraishi
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|género= Fantasía
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|editorial= Square Enix
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|estudio= C2C
|director= Toshiyuki Kubooka
|guion= Kazuyuki Fudeyasu
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|ann_m=
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}}
== Bibliografía ==
Majo no Tabitabi es una serie de novelas ligeras japonesas escritas por Jougi Shiraishi e ilustradas por Azure. SB Creative ha lanzado once volúmenes desde el [[14 de abril]] de [[2016]] bajo su sello GA Novel. Una adaptación al [[manga]] con arte de Itsuki Nanao ha sido serializada en la revista en línea Manga UP! de Square Enix desde 2018, siendo recopilada en un volumen tankobon hasta la fecha. Una adaptación al anime producida por C2C ha sido anunciada en octubre de 2019, su estreno está en emisión desde octubre 10 de 2020.
== Personajes ==
*'''Elaina:''' es la protagonista principal de la serie Wandering Witch (Bruja Errante), (Majo no tabitabi). Ella es una bruja, su nombre es "Bruja de la ceniza" debido a su cabello color ceniza.
*'''Flan:''' es la "Bruja Polvo de Estrellas", admite a Elaina para convertirla en su aprendiz, y tras entrenarla, la reconoce como una bruja de manera oficial, dándole por nombre "Bruja de la Ceniza".
*'''Saya:''' es la amiga de Eliana, su primer encuentro se da en la "Tierra de los magos". Se convierte en Bruja, llamada "Bruja del Carbón".
== Enlaces Externos ==
*[https://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/manga.php?id=22294 Sitio web oficial del anime]
*[https://majotabi.jp/ Majo no Tabitabi] Enciclopedia Anime News Network

[[Category:Serie_Anime]]

The Promised Neverland (serie)

2021-03-05T20:12:58Z

OmarJC: Página creada con «{{Ficha de serie anime |título= |imagen=Yakusoku-no-Neverland-The-Promised-Neverland-.jpg |creador= Kaiu Shirai y Posuka Demizu |demografía= Shōnen |género=…»

{{Ficha de serie anime
|título=
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|creador= [[Kaiu Shirai]] y [[Posuka Demizu]]
|demografía= [[Shōnen]]
|género= [[ciencia ficción]], [[drama]], [[fantasía]], [[terror]], [[misterio]]
|estreno=[[10 de enero]] de [[2019]]
|conclusión=[[28 de marzo]] de [[2019]]
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|director= [[Mamoru Kanbe]]
|guion= Kaiu Shirai, Pokka Mizumizu
|producción= Yuichi Fukushima
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}}
'''The Promised Neverland''' es una serie [[manga]] escrita por [[Kaiu Shirai]] e ilustrada por [[Posuka Demizu]]. La obra narra la historia de unos niños huérfanos, liderados por una joven de once años llamada Emma, que tratan de escapar del orfanato en el que vivían engañados.

La serie ha sido publicada desde agosto de 2016 hasta junio de 2020 por la editorial [[Shūeisha]] en la revista semanal japonesa [[Shōnen Jump]], con un total de 181 capítulos recopilados en 20 volúmenes. La versión traducida al español ha sido editada por [[Norma Editorial]] en [[España]], por [[Panini Manga]] en [[Méxic]]o y por [[Editorial Ivrea]] en [[Argentina]]. A raíz de su éxito cuenta con una adaptación en [[anime]], producido por CloverWorks y transmitido por la cadena de televisión [[Fuji TV]] a partir de enero de 2019.
== Bibliografía ==
Ambientada en un futuro distópico en el año 2045, Emma es una niña huérfana de once años que vive en el [[orfanato]] Grace Field House, junto a otros 37 niños a los que considera sus hermanos, y bajo la custodia de una mujer conocida como «Madre». Los niños de ese hospicio viven felices y disfrutan de los mejores cuidados hasta que cumplen doce años, momento en el que tienen que marcharse de allí. Por norma general visten uniformes blancos, tienen un número de reconocimiento tatuado en el cuello, y hacen exámenes diarios en los que Emma siempre obtiene la máxima puntuación junto a sus mejores amigos Norman y Ray. En su tiempo libre, los niños pueden hacer lo que quieran salvo acercarse a dos sitios: la entrada que comunica con el exterior y la verja que delimita el bosque.

Una noche, Emma y Norman infringen la norma de acercarse a la entrada para devolverle a Conny, una niña recién adoptada, el conejo de peluche que se había olvidado al salir. Sin embargo, al llegar allí descubren que Conny ha sido asesinada por unos demonios y que «Madre» es en realidad una criadora del ganado humano; los monstruos crían a los niños en Grace Field House para poder comerse sus cerebros. Una vez Emma y Norman asumen que han sido engañados durante todo este tiempo, unirán fuerzas con Ray para trazar un plan de huida que permita salvar la vida de todos los huérfanos.
== Personajes ==
Dentro del orfanato Grace Field House hay 38 niños de dos a once años, siendo Emma, Norman y Ray los mayores del grupo. Para supervisar su cuidado, cuenta con una directora conocida como «Madre». Al comienzo de la serie no se ofrece información sobre la localización del centro de acogida, más allá de que funciona como una granja que produce carne humana y sus «productos» son considerados un alimento de lujo por los demonios que habitan la Tierra. Desde el primer capítulo hay cuatro protagonistas:
<gallery>
EmmaTPN.jpg
</gallery>
*'''Emma''' con el número de reconocimiento 63194, es la protagonista de la serie. Se trata de una niña de once años de personalidad extrovertida, gran capacidad de aprendizaje, y experta en influir positivamente a quienes la rodean. Además, es una persona muy protectora, que considera a los niños del orfanato como su propia familia.
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NormanTPN.png
</gallery>
*'''Norman''' con el número de reconocimiento 22194, es considerado el genio del orfanato. Se caracteriza por sus habilidades analíticas, su gusto por la estrategia y su capacidad de deducción. Además posee la suficiente fortaleza mental para tomar cualquier decisión con aplomo, aun en las situaciones más complicadas.
<gallery>
RayTPN.jpg
</gallery>
*'''Ray''' con el número de reconocimiento 81194, es el único niño del orfanato que puede rivalizar con Norman. De personalidad solitaria, posee una enorme inteligencia y es tan calculador como tenaz.
<gallery>
IsabellaTPN.jpg
</gallery>
*'''Isabella''' es la «Madre» de Grace Field House, una mujer joven que se dedica a cuidar a los niños del orfanato, así como supervisar su crecimiento para la recolección de carne humana. Antes de ocupar ese puesto, también se crio en un orfanato similar, con el número de reconocimiento 73584. Aunque a primera vista se muestre muy cariñosa con los niños, en realidad es una persona manipuladora y astuta, que además muestra mucho desapego al trágico destino de sus pupilos.
== Contenido de la obra ==
=== Manga ===
El primer capítulo de The Promised Neverland fue publicado en la revista [[Shonen Jump]] el 1 de agosto de 2016, con guion de Kazu Shirai y dibujo de Posuka Demizu. Por otro lado, el primer volumen compilatorio salió a la venta en diciembre del mismo año. Esta obra es el debut de ambos autores en una serie de larga duración.

Shirai llevaba trabajando en el guion de esta serie desde 2013, si bien había intentado sin éxito vender otras ideas a las editoriales. El proyecto se titulaba ¨¨Una manera de sobrevivir en el mundo exterior¨¨(Kono sekai de watashi-tachi ga ikiru hōhō?), constaba de 300 páginas y estaba ambientado en un orfanato. Tras acudir a Shūeisha y reunirse con el editor Takushi Sugita, quien se mostró convencido de su potencial, ambos perfeccionaron el texto hasta convertirlo en Neverland.

Aunque Sugita quería presentar el proyecto a los responsables de [[Weekly Shōnen Jump]], pidió a Shirai que encontrara un dibujante con quien poder trabajar. Después de contactar con varios candidatos, la elegida fue la ilustradora Posuka Demizu, quien antes de esta obra había editado [[kodomo]] y trabajado como ayudante en obras de Shūeisha. Antes de que les aceptaran Neverland, el tándem de autores hizo una historia autoconclusiva de treinta páginas, Poppy no Negai (El deseo de Poppy, febrero de 2016).

Sugita ha destacado dos aspectos que le llamaron la atención en The Promised Neverland: el hecho de que la protagonista fuese una niña —algo poco común en historias [[shonen]] y que el argumento estuviese centrado en una fuga.
=== Anime ===
La adaptación al anime de The Promised Neverland fue estrenada el 11 de enero de 2019 en la cadena de televisión Fuji TV, dentro de su bloque de programación NoitaminA en horario de madrugada. El estudio CloverWorks se encargó del trabajo, dirigido por [[Mamoru Kanbe]] ([[Elfen Lied]], [[Sora no Woto]]). La primera temporada consta de 12 capítulos que abarcan los cuatro primeros tomos y parte del quinto. Originalmente, la segunda temporada iba a salir en octubre de 2020, pero debido a la pandemia de COVID-19, se pospuso su estreno para el 7 de enero de 2021.

Aunque Fuji TV había firmado un acuerdo con [[Prime Video]] para emitir las series de [[NoitaminA]] en [[streaming]], The Promised Neverland solo puede verse a través de esa plataforma en [[Japón]]. En Estados Unidos, la serie ha sido licenciada por [[Aniplex of America]] y puede verse en distintas plataformas como [[Netflix]], [[Hulu]] y [[Crunchyroll]].
== Premios ==
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Premio_Sh%C5%8Dgakukan Premio Shōgakukan] al «mejor shōnen» (2018)
== Enlaces Externos ==
*[http://www.shonenjump.com/j/sp_neverland/#/ Sitio web oficial de The Promised Neverland]
*[http://www.shonenjump.com/j/rensai/neverland.html Sitio web oficial de Shueisha]
*[https://mangaplus.shueisha.co.jp/titles/200017/ The Promised Neverland] en [https://mangaplus.shueisha.co.jp/updates Manga Plus]
*[https://myanimelist.net/manga/100128/Yakusoku_no_Neverland The Promised Neverland] En MyAnime List (en inglés)
[[Category:Series_Animes]]

Archivo:Majo-no-Tabitabi.jpg

2021-03-05T18:51:56Z

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2021-02-20T12:36:32Z

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Josei (personaje de ficción)

2021-02-16T16:25:37Z

OmarJC: Página creada con «{{Definición |nombre=Josei |imagen= |tamaño= |concepto=El josei, es un subgénero del manga y anime dirigido especialmente para mujeres adultas. El equivalente masculino…»

{{Definición
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|concepto=El josei, es un subgénero del manga y anime dirigido especialmente para mujeres adultas. El equivalente masculino de este género es el seinen. En japonés, la palabra josei significa solamente "femenino" y no presenta ninguna connotación sexual.
}}
== Bibliografía ==
El [[manga]] josei, llamado también redikomi, apareció en los años 1980, durante el periodo boom del manga, cuando las chicas que leían manga [[shojo]] querían contenido más maduro.

La primera revista en publicar este tipo de contenido fue Be-Love en 1980. A finales de los años 1980 aparecieron más revistas de este tipo y en la entrada de los años 1990 la cantidad aumentó hasta 50 revistas diferentes.

Las historias suelen tratar las experiencias diarias de las mujeres que viven en [[Japón]]. Aunque algunas cubren temas de mujeres de instituto, la mayoría cubren las vidas de mujeres adultas. Este estilo tiende a ser una versión más restringida y realista del shojo, manteniendo los rasgos gráciles de los personajes pero deshaciéndose de los ojos grandes y vidriosos que abundan en este último género. Sin embargo, pueden encontrarse excepciones al estilo aquí descrito. Además, al contrario que el [[shojo]], el josei puede mostrar un romance realista (en oposición al conocido romance idealizado del shojo).

Dentro del josei existe un subgénero dirigido a mujeres que tratan relaciones femeninas homosexuales, bastante parecido al yuri. Aunque es posible que los manga josei tengan elementos en la trama y personajes parecidos a un manga shojo, existen otros donde no hay elementos románticos o el del género "recuentos de la vida", típicamente atribuidos a un manga shojo.

La conocida revista Monthly Comic Zero Sum ha publicado algunas de las más populares series josei, incluidas: Makai Ōji: Devils and Realist, 07-Ghost, Loveless, Karneval, Are You Alice?, y +C: Sword and Cornett. Algunas otras revistas que publican contenido clasificado como josei son: La revista Be-Love, Kiss, Chorus, Elegance Eve y Dessert.

En España, es el género demográfico menos programado en televisiones de cobertura nacional
== Véase también ==
*Kodomo, género enfocado hacia el público infantil.
*[[Shonen]], género enfocado hacia los adolescentes.
*[[Shojo]], género enfocado hacia las adolescentes.
*[[Seinen]], género enfocado hacia los hombres jóvenes y adultos.
== Enlaces Externos ==
*[https://tiposdeanime.com/josei/ Josei]
*[https://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/lexicon.php?id=18 Josei]en '''Anime News Network'''

[[Category:Serie_Anime]]

Archivo:Kodomo.jpg

2021-02-16T14:36:53Z

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== Fuente: ==

Seinen

2021-02-04T17:42:37Z

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{{Definición
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|concepto=El seinen es una categoría de manga y anime, enfocada hacia el público adulto. Como tal, este tipo de anime tiende a ser mucho más sofisticado que el shōnen. La carencia de furigana puede indicar que el texto está dirigido a una audiencia adulta.
}}
== Bibliografía ==
'''Seinen'''
El seinen es una categoría de [[manga]] y [[anime]], enfocada hacia el público adulto. Como tal, este tipo de anime tiende a ser mucho más sofisticado que el [[shonen]]. Algunos temas frecuentes son la violencia, la política, y situaciones extremas, en la vida de los personajes que protagonizan la historia.

Suele confundirse con el shonen, aunque el seinen posee una variedad más amplia en cuanto a estilos artísticos, con tramas más adultas que van desde lo vanguardista hasta lo pornográfico, sin llegar a escenas explícitas. Hay un mayor énfasis en el argumento y como consecuencia menos importancia a la acción directa. Los personajes y sus interacciones son a menudo más desarrolladas que en el shonen.

En general, el anime seinen tiende a estar más relacionado con la realidad, con muchos detalles añadidos que aumentan la sensación de realismo e incluso elementos de fantasía que son objeto de una fuerte "realidad" de la lógica. Por supuesto hay que señalar que estas directrices estilísticas son una generalización del género y una serie que no tiene ninguna de esas características puede ser clasificada como seinen si ese es realmente el público hacia el que va dirigido.

Una forma común de identificar a un manga seinen es observando si este contiene furigana sobre el texto original kanji. La carencia de furigana puede indicar que el texto está dirigido a una audiencia adulta.
== Animes Seinen ==
*Shinsekai yori
*Psycho Pass
*Planetes
*Paranoia Agent
== Véase también ==
*[[Anime]]
*[[Shonen]]
*[[Shoujo]]
*[[Shojo]]
== Enlaces Externos ==
*[https://tiposdeanime.com/seinen/ Seinen]
*[https://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/lexicon.php?id=19 Seinen] En Anime News Network

[[Category:Serie_Anime]]

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2021-02-04T17:31:25Z

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Hinamatsuri

2021-02-04T17:28:34Z

OmarJC: Página creada con «{{Ficha de serie anime |título= |imagen=Hinamatsuri.jpg |tamaño=150x250px |descripción= |título_original= |creador= Masao Ootake |escritor= Masao Ōtake |país= Japó…»

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|creador= Masao Ootake
|escritor= Masao Ōtake
|país= [[Japón]]
|demografía= Seinen
|género=[[Ciencia Ficción]], [[Comedia]]
|estreno= 6 de abril de 2018
|conclusión=22 de junio de 2018
|imprenta=
|editorial= [[Kadokawa Shoten]]
|editorial_otros= Enterbrain
|revista= Harta
|volúmenes= 18
|lista_volumen=
|estudio= Feel
|director= Kei Oikawa
|guion=Keiichirō Ōchi
|producción=
|cadena=AT-X
|cadena_otros=Tokyo MX, KBS Kyoto, TVA, Sun TV, TVQ, BS11
|episodios= 12
|lista_episodios=
|música=Nippon Columbia
|reparto=
|imdb=
|ann_aop=
|ann_m=
|vndb=
|web=
}}
== Bibliografía ==
Hinamatsuri es una serie de [[manga]] escrito e ilustrado por Masao Ōtake. Ha sido serializado en la revista Harta de Kadokawa desde el [[15 de junio]] de [[2010]], y cuenta con trece volúmenes tankōbon. El [[6 de abril]] de [[2018]] se estrenó una adaptación al anime hecha por Feel.

La historia se centra en los acontecimientos que le ocurren a una niña con super poderes llamada Hina y sus amigos. Un día ella llega por sorpresa en una cápsula a la habitación de un joven yakuza llamado Yoshifumi Nitta, quien se ve obligado por ella a cuidarla y con el tiempo a quererla como si fuera su propia hija.
== Personajes ==
*'''Hina:'''La protagonista, quien tiene habilidades sobrehumanas que incluyen telequinesis y poderes explosivos. Ella llegó del futuro en una cápsula al departamento de Nitta y lo amenazó con destruir todos sus amados jarrones si no la dejaba vivir con él. Por lo general, se relaja en el departamento de Nitta y duerme en la escuela. Suele meter a Hitomi en situaciones complicadas. Ella es muy particular acerca de la comida a pesar de que ha demostrado carecer de un paladar refinado, y su comida favorita es huevas de salmón. En el futuro del que proviene fue objeto de experimentos y utilizada como arma. Su rostro es inexpresivo y nadie sabe lo que está pensando. Es torpe y tiene dificultad para comprender situaciones de interacción social.

*'''Yoshifumi Nitta:''' El protagonista principal, quien tiene a Hina en su casa y de alguna manera reciente su intrusión en su estilo de vida de soltero. Él es un yakuza del Ashikawa-gumi, donde rápidamente asciende gracias a las habilidades de Hina y su propia destreza en la administración. Su familia y otros miembros yakuza están convencidos de que Hina es su hija de una relación anterior. Él es un yakuza inteligente y dirige múltiples compañías. A menudo se involucra en los problemas de los demás. Más tarde sucedió a Baba como el teniente del Ashikawa-gumi. Adquirió habilidades de cocina y limpieza por cuidar a su madre y su hermana menor después de la muerte de su padre, y su afición es coleccionar jarrones de porcelana y urnas (que Hina a menudo destruye). En el manga se revela que un Nitta anciano envió a Hina para al pasado para evitar un futuro apocalíptico

*'''Hitomi Mishima:'''Compañera de clase de Hina en la escuela secundaria, una chica blandengue que tiene problemas para negarse a lo que los demás le piden. Su comportamiento indirectamente la lleva a usurpar la posición de Utako como barman en su propio bar. Luego, a través de una serie de coincidencias, es confundida como una adulta y más tarde se convierte en un miembro influyente de la sociedad con conexiones con empresarios, políticos y los yakuza. Incluso termina contratando a su propio padre para un trabajo de oficina en su compañía, sin que él se dé cuenta de que su superior es su hija.

*'''Anzu:'''Otra superhumana del futuro con poderes telequinéticos como Hina. Ella es inicialmente enviada a matar a Hina, pero pierde ante ella en una prueba de poderes y abandona la misión. Incapaz de regresar con sus amos porque el dispositivo necesario para hacerlo fue dañado inadvertidamente, se une a un campamento de personas sin hogar en [[Tokio]]. Más tarde es acogida por una pareja que dirige un restaurante y descubre los secretos de hacer un buen [[ramen]] con ellos.

*'''Mao:'''Otra esper con poderes telequinéticos de la misma organización que Hina y Anzu. Después de ser enviada a recuperar a ambas, accidentalmente aterriza en una isla desierta y permanece atrapada allí durante meses sin contacto humano, creando versiones en títeres de madera de Hina y Anzu para no volverse loca. Eventualmente, ella logra construir una balsa y termina en China, donde estudia kung-fu mientras usa sutilmente sus poderes para ascender hasta el nivel social superior de su escuela. Viaja a Japón para fundar una escuela de kung-fu que utiliza como base para buscar a Anzu y Hina

*'''Utako Sakura:'''La propietaria y camarera original del bar Little Song. Ella chantajea a Hitomi para que trabaje para ella después de que Hitomi se vuelve muy hábil a la hora de servir tragos, pero pronto es desechada en su propio bar ya que sus clientes prefieren las bebidas de Hitomi. Nitta estaba románticamente interesada en Utako, pero ella lo rechaza porque cree que él es un padre soltero divorciado, y Nitta más tarde pierde el interés en ella debido a su personalidad egocéntrica.

*'''Yoshihiko Ashikawa:'''El exjefe de Ashikawa-gumi. Se retira de su puesto debido a su edad avanzada y su mala salud, pero mantiene gran parte de su influencia. Trata a Hina como si fuera su nieta, incluso utilizando los recursos de la organización yakuza para ayudarla en situaciones como postularse para presidente del consejo estudiantil, y alienta a Nitta a tomar un interés más activo en criarla.
== Medios de Comunicación ==
=== Manga ===
Hinamatsuri ha aparecido en serie en la revista Harta de Kadokawa desde 2010 y tiene dieciséis volúmenes de tankōbon. El editor de manga inglés One Peace Books ha obtenido la licencia de la serie para su publicación en Norteamérica.
=== Anime ===
La adaptación de la serie de anime de televisión de 12 episodios de Feel se emitió del [[6 de abril]] al [[22 de junio]] de [[2018]]. La serie está dirigida por Kei Oikawa con Keiichirō Ōchi escribiendo los guiones y Nippon Columbia produciendo la música. Rie Murakawa interpretó el tema de apertura "Distance", mientras que Yoshiki Nakajima interpretó el tema de cierre "Sake to Ikura to 893 to Musume" como su personaje Yoshifumi Nitta. El segundo tema final titulado "Shashin Jō" de Yoko Ishida se utiliza en el episodio 6. Crunchyroll transmitió simultáneamente el anime, mientras que Funimation transmitió un doblaje en inglés.

== Enlaces Externos ==
*[https://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=20335 Hinamatsuri]en enciclopedia Anime News Network's
*[http://hina-matsuri.net/ Sitio Oficial Anime]
*[https://www.manga-sanctuary.com/bdd/manga/13936-hinamatsuri/ Hinamatsuri]en Manga Sanctuary
[[Category: Serie_Anime]]
[[Category: Comedia]]

Archivo:Hinamatsuri.jpg

2021-02-04T16:59:27Z

OmarJC:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Last Hope (serie)

2021-02-02T12:13:51Z

OmarJC: Página creada con «{{Ficha de serie anime |título=Last Hope |imagen=Last_Hope.jpg |tamaño= |descripción= |título_original= |creador= '''Ageha Saotome''' |escritor= |país=Japón |demo…»

{{Ficha de serie anime
|título=Last Hope
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|descripción=
|título_original=
|creador= '''Ageha Saotome'''
|escritor=
|país=[[Japón]]
|demografía=[[Shonen]]
|género='''Mecha'''
|estreno= 4 de abril de 2018
|conclusión=26 de septiembre de 2018
|imprenta='''Novel 0'''
|editorial=[[Kodansha]]
|editorial_otros='''Pixiv'''
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|volúmenes=
|lista_volumen=
|estudio='''Satelight''', '''Xiamen Skyloong Media'''
|director='''Shoji Kawamori''', '''Hidekazu Sato'''
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|producción= [[Netflix]]
|cadena='''Tokyo MX'''
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|episodios=26
|lista_episodios=
|música=
|reparto=
|imdb=
|ann_aop=
|ann_m=
|vndb=
|web=
}}
== Bibliografía ==
Last Hope, también llamada Unit Pandora, es una serie de televisión de anime japonesa-china producida y animada por Satelight y Xiamen Skyloong Media. Es creado y dirigido por Shōji Kawamori junto con Hidekazu Sato y escrito por Toshizo Nemoto. Se estrenó en [[Netflix]] en [[Japón]] el 29 de marzo de 2018 con una transmisión televisiva local en Tokio MX y sus estaciones afiliadas el [[4 de abril]] de [[2018]]. Un lanzamiento mundial a través de Netflix se lanzó el [[15 de septiembre]] de [[2018]].
== Personajes ==
*'''Leon Lau:'''Descrito como un científico brillante pero desterrado. Fue una figura central en la crisis de Xianglong. Vive con Chloe en el desierto a las afueras de Neo Xianglong después del incidente.
*'''Chloe Lau''' Descrita como la "hermana pequeña" que apoya a Leon. Ella vive con Leon después de su destierro de Neo Xianglong. Aunque no están relacionados por la sangre, ella piensa en él como un hermano mayor.
*'''Doug Horvat:''' Descrito como un francotirador que ama a las mujeres y los gatos, Doug estaba terminando una tarea en Xianglong cuando la "Crisis de Xianglong" golpeó y convirtió su vida en una tragedia. Siete años después, Doug trabaja como cazarrecompensas. Aunque es un "creador de ánimo" amigable y hablador, cuando mira hacia abajo con el alcance de su rifle, Doug tiene los ojos fríos de una bestia.
*'''Queenie Yoh:''' Descrita como una bella guerrera que lo ha perdido todo, Queenie Yoh estudió previamente el estilo de artes marciales "Puño del Dios del Cielo" en un dojo en las montañas. Cuando llegó la "Crisis de Xianglong", no pudo proteger a sus amigos, y ahora Queenie viaja por el mundo como cazadora de recompensas en busca de los objetos de su venganza.
*'''Gren Din:''' Ss miembro de la unidad especial Pandora. También es el ex capitán del sexto equipo de defensa de Neo Xianglong.
*'''Cain Ibrahim Hasan:''' Es el guardaespaldas del alcalde. Más tarde se convierte en comandante de la unidad especial Pandora en Neo Xianglong.
*'''Cecile Sue:''' Es el alcalde de Neo Xianglong. Cecile habla de manera sincera y elocuente. Ella siempre mantiene un comportamiento tranquilo y sereno, incluso en las situaciones más volátiles.
*'''Jay Yun:''' Jay es una persona severa y práctica. Cuando da órdenes a aquellos de los que es responsable, no le gusta hacer tratos de compromiso con ellos. Sin embargo, cuando lo haga, la persona con la que hizo el compromiso asumirá toda la responsabilidad si fracasa. También se toma muy en serio su trabajo como secretario del alcalde de Neo Xianglong. Siempre que lo siente necesario, no tiene miedo de usar su condición de secretario para expresar su punto de vista.
== Medios de Comunicación ==
=== Manga ===
Se anunció una adaptación de manga precuela y un spin-off de tankōbon. El [[manga]] precuela, titulado Jūshinki Pandora 0, se serializa en el sitio web de Pixiv
=== Anime ===
El 17 de octubre de 2017, se anunció que se había revelado que el último proyecto de Shoji Kawamori era un [[anime]] de televisión original. La serie está dirigida por Shoji Kawamori y Hidekazu Sato y presenta animación de [[Satelight]]. Toshizo Nemoto está escribiendo la serie. Risa Ebata proporciona diseños de personajes para la serie. El tema de apertura es "Sirius" y el tema final es "Spica"; ambos son realizados por [[Bump of Chicken]]. Las canciones "New Generation" y "Meteor" de Shiena Nishizawa y la canción "Kanashimi to Tomo ni" de Megumi Nakajima se utilizan como temas de inserción en la serie.
== Enlaces Externos ==
*[http://project-pandora.jp/ Sitio web Oficial]
*[https://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=20354 Last Hope (Anime)] (anime) en la enciclopedia Anime News Network
[[Category: Serie_Anime]]

Archivo:Last Hope.jpg

2021-02-02T12:13:35Z

OmarJC:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Free Fire (videojuego)

2021-02-02T12:09:55Z

Archivo:Slay the spire.jpg

2021-01-21T13:36:46Z

OmarJC:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Garena Free Fire.jpg

2021-01-19T13:00:55Z

OmarJC:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Grid Autosport (videojuego)

2021-01-15T16:39:31Z

OmarJC: Página creada con «{{Ficha Videojuego |nombre= |imagen=Grid_autosport.png |tamaño= |descripción= |desarrollador=[https://www.codemasters.com/ Codemasters], [https://www.feralinteractive.co…»

{{Ficha Videojuego
|nombre=
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|desarrollador=[https://www.codemasters.com/ Codemasters], [https://www.feralinteractive.com/es/ Feral Interactive](macOS, Linux, iOS, Android y Nintendo Switch)
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|serie= [[Grid]]
|versión=
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|posterior=
|plataformas= [[Microsoft Windows]], [[PlayStation 3]], [[Xbox 360]], [[Linux]], [[OS X]], [[iOS]], [[Nintendo Switch]], [[Android]], [[Stadia]]
|lanzamiento= '''Microsoft Windows''', '''PlayStation 3''', '''Xbox 360'''
|género= [[Carreras]]
|licencia=
|modos= Un Jugador, Multijugador
|media=
|web=
}}
== Bibliografía ==
'''Grid Autosport''' es un videojuego de carreras desarrollado por Codemasters para [[Microsoft Windows]] , [[PlayStation 3]] , [[Xbox 360]] , [[Linux]] , [[iOS]] , [[macOS]] , [[Nintendo Switch]] y [[Android]] . Es el noveno juego de la serie TOCA . Su objetivo es hacer que la serie vuelva a "juegos de carreras más auténticos" después del lanzamiento de [[Grid 2]] , que [https://www.codemasters.com/ Codemasters] consideró que no fue tan bien recibido por la base de fans de la compañía como se esperaba. En consecuencia, los desarrolladores introdujeron modificaciones importantes en el modelo de manejo y crearon un diseño esbelto y orientado a la carrera para este título. Muchos críticos que elogiaron el juego citaron cómo Codemasters parecía haber "vuelto a sus raíces", con aspectos de sus primeros juegos de la serie. [https://www.feralinteractive.com/es/ Feral Interactive] , que llevó el juego a macOS y Linux, también lo llevó a iOS el 27 de noviembre de 2017. La versión de [[Nintendo Switch]] , también de Feral Interactive, se lanzó el 19 de septiembre de 2019, y su versión de Android del juego se lanzó el 26 de noviembre de 2019. Una secuela, Grid , se anunció y se lanzó el 11 de octubre de 2019 para [[Microsoft Windows]] , [[Xbox One]] y [[PlayStation 4]].

== Como se Juega ==
En Grid Autosport , el jugador actúa como un piloto de carreras con oportunidades para comenzar y construir su propia carrera a través del modo Carrera para un jugador, participar en competiciones con otros jugadores en la web a través del modo multijugador en línea, personalizar su experiencia de carrera (vehículo, circuito, tipo de carrera, dificultad, etc.) según sus gustos a través del modo Copa personalizada para un jugador, y jueguen unos contra otros a través del modo Pantalla dividida multijugador. Es el primer videojuego de la serie GRID que no presenta la personalización de vehículos esta vez en la carrera de un jugador, ya que solo aparece en el modo en línea.

El modo Carrera se divide en temporadas antes de las cuales el jugador cada vez tiene que elegir entre las ofertas de los equipos de carreras del juego. Los equipos, incluido el mejor Ravenwest en el negocio, que regresa de Race Driver: Grid , tienen diferentes objetivos de temporada y objetivos de patrocinio, cuyo logro otorga puntos de experiencia adicionales (XP) para los jugadores además de los recibidos por sus resultados. Las carreras en línea se llevan a cabo a través de RaceNet, el centro comunitario de Codemasters en el que los jugadores pueden formar clubes de carreras, ganar XP y dinero en efectivo mientras compiten y cumplen los objetivos del patrocinador, y luego usan sus ganancias para comprar y actualizar vehículos. Poco después del lanzamiento del juego, también se les presentaron conjuntos de desafíos específicos, llamados RaceNet Challenges, anunciados por Codemasters.

Grid Autosport enfatiza el concepto de disciplinas de carreras, convirtiéndolas en las nuevas categorías de eventos. Hay cinco categorías principales: '''Touring''' , '''Endurance''' , '''Open Wheel''' , '''Tuner''' y '''Street''' . Durante el modo Carrera, el jugador elige un evento en particular en una de estas categorías, y cada evento (una serie de carreras) constituye una temporada. Cada disciplina presenta autos y tipos de carreras marcadamente diferentes. Estas últimas incluyen carreras estándar, carreras de resistencia con desgaste de neumáticos habilitado, eventos de '''Time Attack''' , eventos de Drift y, '''como contenido descargable''' (DLC), carreras contrarreloj, drag y carreras de Sprint punto a punto. También se puede acceder a todos ellos en el modo Copa personalizada, en el que el jugador también puede elegir participar en ciertos tipos de eventos especiales, como Checkpoint, Eliminator y Demolition Derby .

Concentrándose en proporcionar una experiencia de conducción más realista, el estudio renovó su modelo de daños, agregando nuevos elementos, como un sistema de desgaste, lo que significa que las piezas del automóvil pierden rendimiento con el uso general y un sistema de daños en la suspensión. También introdujo una nueva filosofía de radio de equipo en la que el propio jugador puede solicitar información sobre daños en el coche, huecos, posición rival y posición de compañero de equipo. El jugador también puede pedirle a su ingeniero que instruya a sus compañeros de equipo para atacar, defender o mantener su posición. Por demanda popular, Codemasters retuvo su característica Flashback única de entregas anteriores de Grid con la que los jugadores pueden rebobinar sus carreras unos segundos y reanudarlas antes, si es necesario. La vista de cabina también regresó, después de estar ausente, para consternación de la base de fans principal, en Grid 2 . Aparte de tales elementos, los desarrolladores generalmente decidieron deshacerse del juego y eliminar todo lo que se interponía en el camino de las carreras en bruto. Estas características incluían el modo carrera guiado por el narrador de Grid 2 y menús superfluos.
=== Carros ===
Los coches de las disciplinas de Grid Autosport se dividen en niveles y clases de distinta potencia. Algunos de los vehículos más destacados en oferta son el [https://www.btcc.net/ BTCC] (Clase C), [https://www.stockcar.com.br/ Stock Car Brasil] (Clase A) y [https://www.supercars.com/ V8 Supercars] (Super Tourers) contemporáneos de la disciplina Touring (por ejemplo, '''Chevrolet Cruze''' y '''Holden Commodore''' (VF, así como los GT actuales y clásicos de la disciplina Endurance (como el '''Mercedes-Benz SLS AMG GT3''' (Categoría B) y el '''Ford GT40 Mk I''' ), el chasis '''Dallara DW12''' de la '''IndyCar''' Series (Fórmula A) de la disciplina Open Wheel, Los muscle cars estadounidenses (por ejemplo, el '''Ford Mustang Boss 302''' ), entre otros, que representan la disciplina Tuner y otros como el '''Bugatti Veyron 16.4 Super Sport''' y el '''Koenigsegg Agera R''' (Hypercars) que representan la disciplina Street. En total, incluidos los DLC, el juego cuenta con 103 autos Este es el segundo videojuego de la serie Grid que no presenta autos Toyota y el Primero de la serie que no presenta Chevrolet Corvette.

== Pistas ==
En el caso de las pistas, el énfasis principal está en los circuitos permanentes del mundo real que constituyen la mayoría de los campos del juego. Estos van desde clásicos, como [https://www.belgium-grand-prix.com/img/events/circuit/2680.jpg Spa-Francorchamps] , [http://www.brandshatch.co.uk/img/gallery-transparent.png Brands Hatch] , [https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8d/Mount_Panorama_street_racing_circuit_in_Australia.svg Mount Panorama] e [https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6e/Indianapolis_Oval.svg/1200px-Indianapolis_Oval.svg.png Indianápolis] , hasta instalaciones más modernas, como el [https://www.mundodeportivo.com/r/GODO/MD/p5/ContraPortada/Imagenes/2018/04/18/Recortada/img_fmorales_20180418-172623_imagenes_md_otras_fuentes_austin-kNtH-U442696546630kmB-980x554@MundoDeportivo-Web.jpg Circuito de las Américas] , [https://pbs.twimg.com/media/ELQ-vb9UwAA4fiV.jpg Sepang] , el [https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b2/Circuit_Red_Bull_Ring.svg/1200px-Circuit_Red_Bull_Ring.svg.png Red Bull Ring] y el [https://i.blogs.es/cc7b75/f1_croquis-de-yas-marina-circuit/450_1000.jpg Circuito Yas Marina] de Abu Dhabi. Las ubicaciones de la ciudad con calles ficticias, pero en su mayoría del mundo real de San Francisco, París, Dubai, etc., y, como DLC, pistas ficticias de punto a punto en entornos auténticos completan la imagen. En total, los jugadores pueden correr en 15 circuitos permanentes del mundo real, 2 circuitos permanentes ficticios, 7 circuitos urbanos y 4 pistas de punto a punto, incluido contenido adicional, para un total de 28 ubicaciones con más de 130 configuraciones.
== Desarrollo ==
Grid Autosport se anunció el 22 de abril de 2014 a través del Blog oficial de Codemasters, menos de un año después del lanzamiento de su predecesor, Grid 2 . El productor Toby Evan-Jones reveló en una entrevista que el desarrollo del nuevo título comenzó tan pronto como el desarrollo de Grid 2 estuvo cerca de su fin. Esto ocurrió en la primavera de 2013. Evan-Jones dijo lo siguiente sobre el breve ciclo de desarrollo entre los dos juegos y las intenciones generales con Grid Autosport:

Históricamente, hemos alternado entre [las series Dirt y Grid, pero] cuando sacamos [ Grid 2 ] nos apartamos y hicimos un balance y había muchas cosas que el equipo de desarrollo quería tener allí en términos de optimización, nuevas funciones y, en general, mejoras. Al mismo tiempo, hubo una buena cantidad de comentarios de los fanáticos con respecto a lo que querían, por lo que contenido adicional de autos de turismo, el regreso de la cámara de la cabina y más un empujón hacia la simulación en lugar de la sala de juegos. Pensamos(…) que seguiríamos funcionando.

- Productor de Codemasters, Toby Evan-Jones

El juego eliminó el así llamado manejo TrueFeel de Grid 2 , pero no volvió simplemente al manejo de Race Driver: Grid . Codemasters utilizó una versión nueva y mejorada de su modelo anterior, que simula mejor cómo se pierde el agarre cuando el jugador se acerca al ángulo de deslizamiento de los neumáticos. La decisión de utilizar el nuevo modelo, que fue probado por expertos de la [https://www.autosport.com/ revista Autosport] y pilotos de carreras, se tomó el 23 de enero de 2014, a la que siguió aplicándolo al gráfico de caída de agarre de cada automóvil y reajustando las características de manejo individuales de los vehículos. Según la compañía, el cambio causó la mayoría de las dificultades para modelar el comportamiento de los vehículos de ruedas abiertas y los muscle cars estadounidenses. También fue necesario volver a hacer el trabajo de evaluación comparativa de IA, que ya estaba en marcha para entonces con el modelo anterior. El juego se creó utilizando el motor interno [https://ego.fandom.com/wiki/EGO_Engine EGO 3.0] de Codemasters .

Gráficamente, Grid Autosport se benefició en gran medida de la optimización y el ajuste fino de dicho motor de larga data para lograr un mejor rendimiento en máquinas de gama baja, mientras que, por otro lado, la compatibilidad con las funciones de DirectX 11 permitió a los programadores mejorar las representaciones, especialmente la hierba y la luz. , de la cuadrícula 2 . El 4 de marzo de 2015, Feral Interactive anunció que portaría el juego a OS X y Linux. El sistema multijugador en línea también fue una de las áreas que Codemasters decidió revisar en comparación con Grid 2 , según los comentarios de los fanáticos. El marco de ganar XP y dinero en efectivo para comprar vehículos propios y espacios de garaje fue el resultado de las críticas de la comunidad hacia el marco anterior en el que el jugador tenía una escalera, establecida de antemano por el juego, para desbloquear autos. Los comentarios consideraron que el enfoque anterior era demasiado fácil de completar En cuanto al calendario de desarrollo extremadamente ajustado, que implica menos de doce meses, el diseñador principal James Nicholls dijo:

Muchos desarrolladores te dirán que lo más difícil de hacer cualquier juego es la fase inicial: llevar la tecnología y las herramientas al punto en el que todo un equipo realmente se mueve a través de los engranajes y produce a toda velocidad. (…) GRID Autosport ya tenía el equipo y la tecnología listos para funcionar.

- Diseñador principal de Codemasters, James Nicholls
== Lanzamiento ==
Grid Autosport viene en dos versiones: una edición estándar y una edición especial, la última de las cuales se llama Black Edition. Se anunció el 8 de mayo de 2014 e incluye un vehículo adicional (un Mercedes Benz SLS AMG Coupé Black Series ), patrocinadores adicionales y diseños adicionales para los modos fuera de línea y en línea. Los pedidos anticipados de Grid Autosport por parte de los minoristas comenzaron tan pronto como se hizo el anuncio inicial del juego. Los pedidos anticipados de Steam se pusieron en línea una semana más tarde de lo planeado, el 30 de mayo de 2014, sin embargo, todos los que reservaron el título a través de Steam recibieron la Edición Negra sin costo adicional en comparación con la edición estándar. Aquellos que poseían Grid 2 recibieron un 10% de descuento y también una copia gratuita de Dirt Showdown . Grid Autosport se lanzó oficialmente el 24 de junio de 2014 en Norteamérica y el 27 de junio de 2014 en Europa en las tres plataformas de la generación actual, PC, PlayStation 3 y Xbox 360. El puerto para OS X y Linux fue lanzado el 10 de diciembre de 2015 por Feral Interactive. El diseñador principal James Nicholls confirmó desde el anuncio inicial del juego que el juego no llegaría a las plataformas de próxima generación debido a los plazos ajustados con los que trabajó el equipo durante el proceso de desarrollo. Sin embargo, la versión de Xbox 360 se volvió retrocompatible con la Xbox One en junio de 2018, cuatro años después del lanzamiento de su juego.
== Enlaces Externos ==
*[https://www.gridgame.com/ Página Oficial]

[[Category:Video_Juegos]]
[[Category:Carreras]]

Archivo:Grid autosport.png

2021-01-15T15:35:09Z

OmarJC:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Noir

2020-12-22T21:24:03Z

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}}
== Bibliografía ==
'''Noir''' es una [[serie]] de [[anime]] creada en el año [[2001]]. Cuenta la historia de dos jóvenes asesinas que buscan respuestas sobre su pasado y sobre por qué se han dedicado a un trabajo tan poco común. A lo largo de la serie, se ven envueltas en una compleja trama orquestada por dos facciones de una sociedad secreta, que recibe el nombre de Les Soldats.

En [[Japón]], la serie se emitió en la cadena TV Tokyo, que es conocida por sus extremadamente firmes normas éticas, entre las cuales se incluye "Nada de Sangre". [[Excel Saga]], otra serie que también se emitió en esta cadena, decidió ignorar la norma en su último episodio. Noir, por el contrario, mantiene la norma ética gracias a una estilización del combate con las armas.

Cabe que mencionar que el término "Noir" no sólo es el término francés para "negro", sino que además es un género cinematográfico. El anime Noir aprovecha este doble significado en su título: la acción transcurre en su mayor parte en Francia y su ambientación es oscura, y con altas dosis de violencia. [[Animax Latinoamérica]] emitió este anime a partir del [[24 de abril]] de [[2006]],el [[8 de mayo]] de [[2008]] pasa a emitirse en [[Lollipop]] y retirado el 6 de noviembre de ese mismo año. En [[España]] fue distribuida en DVD por Selecta Visión en 2004 y emitida en La Sexta y en Buzz.
=== Trama ===
La serie sigue la historia de dos jóvenes asesinas, la corsa Mireille Bouquet y la amnésica japonesa Kirika Yuumura, que se embarcan juntas en un viaje personal para buscar respuestas sobre misterios relacionados con su pasado. Al principio, parecen estar vagamente relacionados entre sí, pero a lo largo de la serie se dan pistas y pistas de que hay más cosas detrás de escena que a primera vista. En su viaje para aprender más sobre los recuerdos perdidos de Kirika y su conexión con Mireille, los dos forman una alianza y comienzan a realizar asesinatos bajo el nombre en clave "Noir". Durante el transcurso de la serie, una organización secreta llamada Les Soldats los atrae a más y más trampas . Les Soldats son una organización secreta que ha sido parte, pero grupo separado de la humanidad. Es este grupo oculto el que creó y una vez controló por completo el dúo mortal "Noir". Cada vez que se envían soldados de Les Soldats para matar a Mireille y Kirika, se considera una prueba de si las jóvenes son aptas para llevar el título de "Noir".
== Personajes ==
*'''Kirika Yuumura:''' Kirika es una joven estudiante que ha perdido todos sus recuerdos del pasado, y solo tiene la certeza de que su auténtico nombre es Noir. Se desconoce si el nombre de Kirika Yuumura es verídico, pues lo único que la une con él es una tarjeta de estudiante con ese nombre y su foto. Se encuentra con Mireille en el primer episodio, con una oferta para hacer una peregrinación hacia el pasado. Resulta que, cuando era una niña pequeña, Kirika asesinó a la familia de Mireille siguiendo órdenes de Les Soldats, pero antes de morir la madre de Mireille le pidió a Kirika que cuidase de su hija. Es una asesina excelente, y suele usar una Beretta M1934, pero es capaz de utilizar también objetos cotidianos para acabar con sus objetivos. El tema musical de Kirika es 'Canta Per Me'.

*'''Mireille Bouquet:''' Una mujer de Córcega nacida en el seno de una poderosa familia, Mireille y su tío son los únicos supervivientes del brutal ataque orquestado por Soldats sobre su familia. Esta fue asesinada ya que los padres de Mireille se negaron a que su hija fuese criada y enseñada a convertirse en Noir. Sería su tío el que la enseñase el oficio de asesina, una vez que ambos se hubiesen exiliado a Francia. Años después, cuando ya es una asesina de indudable reputación, recibe un email de parte de Kirika con una melodía familiar. Acepta trabajar conjuntamente con Kirika debido a que esta posee un reloj idéntico al que tenía su padre, pero le advierte que, una vez que se conozca toda la verdad de lo acaecido en el pasado, se encargará de matar a Kirika. Irónicamente, el nombre en clave que Mireille escoge para trabajar con Kirika es Noir, asumiendo el papel que sus padres desearon evitar. A lo largo de toda la serie Mireille utiliza una Walther P99. El tema musical de Mireille es 'Corsican Corridor' y 'Salva Nos'.

*'''Chloe:''' Una misteriosa figura que aparece a la mitad de la serie, afirma ser la Auténtica Noir. A pesar de tener la misma edad que Kirika, es extremadamente diestra como asesina, un hecho impactante si se tiene en cuenta que jamás utiliza un arma de fuego, sino que usa cuchillos y otras armas blancas. Chloe es leal a Altena y trabaja al lado de Soldats, para la facción dirigida por Altena. Fue testigo en su infancia del asesinato de la familia Bouquet por parte de Kirika, y desde entonces siente una gran admiración por ella. Su tema musical es 'Secret Game' (además de la canción instrumental 'Chloe').

*'''Altena:''' Una figura matriarcal, de alto rango dentro de la estructura de Soldats, se encarga de trabajar para que se cumpla "Le Grand Retour". Vive en un lugar denominado "El Señorío", un viñedo mantenido con la tecnología del Medievo. "El Señorío" se encuentra situado entre la frontera de Francia y España, y es "un lugar olvidado" del mundo (probablemente inspirado por Andorra). Altena se quedó huérfana durante una guerra (probablemente un conflicto durante la Guerra Fría, si nos basamos en fechas aproximadas) y fue violada por un soldado. Este trauma la llevó a creer que si un amor excesivo puede destruir, entonces el odio puede llegar a salvar. Su tema musical es 'Lullaby', y en el anime original le pone voz TARAKO.
== Significado ==
A diferencia de sus sucesores espirituales Madlax y El Cazador de la Bruja , Noir trata principalmente sobre el inframundo criminal de la realidad , mientras que los dos últimos tratan sobre eventos sobrenaturales . Mireille y Kirika, en el episodio cuatro, revisan el perfil de una estudiante de quince años llamada Rosaly Hammond, descubriendo que nació el 2 de agosto de 1994. Como Rosaly cumpliría dieciséis años, Noir se desarrolla aproximadamente entre 2010 y 2011.
=== Les Soldats ===
Les Soldats es una organización misteriosa en Noir. Según Altena, hace mil años, un grupo de personas que habían sobrevivido a una guerra sangrienta que costó numerosas vidas, formó un grupo llamado Les Soldats para proteger a los débiles y vengarse del mundo. Cuando Kirika viaja a una aldea de Soldats, descubre que a finales del siglo X, Les Soldats ha tenido lugar en todos los ámbitos sociales de la humanidad. Por ejemplo, Soldats fue testigo del nacimiento de la familia mafiosa de Greone , que se creó hace 200 años desde que comenzó la serie. Cerca del final de la serie, Altena afirma que "Les Soldats" han sido consumidos por la misma codicia que una vez juraron deshacer, y por lo tanto se habían convertido en el mundo mismo. Aunque los Soldats fueron fundados por un grupo unido, en Noir sus miembros se separaron en dos grupos: los seguidores de Altena y sus oponentes, los miembros del Consejo de Soldats. Para una fácil identificación, los seguidores más leales de Altena incluyen a personas que se disfrazan de monjas y aldeanos comunes que son hábiles en la lucha.Estas monjas y sacerdotisas a menudo parecen ser mujeres pequeñas y comunes, son capaces de usar pistolas y otras armas letales. Altena vive en una mansión que no se encuentra en ningún mapa, pero está cerca de la frontera entre Francia y España . Se le conoce por su nombre "el lugar olvidado por el tiempo". La estructura de la mansión es similar a las de la antigua Grecia y Roma . Separada de la mansión por montañas, hay un pueblo que pertenece a Altena, y su antigua tarea es proteger su mansión. El Consejo de Soldats son las personas que no estuvieron de acuerdo con la decisión de Altena de traer de vuelta al True Noir por medio de un ritual llamado Grand Retour. El Consejo está formado por cinco miembros, y uno de ellos, Remy Brefford, invita a Mireille a unirse a sus filas, y tiene una oficina en un edificio de París . Los soldados suelen enviar hombres de traje negro para intentar matar a los candidatos Noir, pero no está claro cuál es la facción de estos hombres. Altena manipula con éxito a todos en el grupo, y se enfoca particularmente en las tres candidatas de Noir, Chloe, Kirika y Mireille. Oculta su verdadera agenda a los Soldat, incluso a sus asesores más confiables, hasta el final. Altena llevó a los Soldat a creer que quería que Chloe y Kirika fueran el True Noir, para hacer cumplir la voluntad de los Soldats. Sin embargo, ella creía que Mireille y Kirika llevarían a cabo su verdadero plan, destruir a los Soldats. El plan de Altena no fue del todo exitoso porque Mireille no apuntó al Consejo al final de la serie.
=== Noir ===
Noir es la palabra francesa para "negro". En Noir , se le conoce como el nombre de las dos doncellas que gobiernan la muerte. Se pueden ver fotografías y esculturas de las dos doncellas en el reloj del padre de Mireille y en las iglesias de Soldats. Para el inframundo , se conoce como la oscuridad de Europa "Mil años" . Según la historia de Altena, cuando los Soldats se hundieron, dos manos quedaron en la superficie, por lo que su antigua tarea es recuperar a las dos doncellas conocidas como "Noir". El ritual para convertirse en Noir se lleva a cabo bajo la mansión de Altena, un templo subterráneo al estilo de las antiguas ruinas griegas. A lo largo de la serie, los únicos tres candidatos para "Noir" son Mireille Bouquet, Kirika Yuumura y Chloe. De los tres, Mireille fue la única que se predijo que sería descuidada, y Kirika probablemente sea la única que puede convertirse en True Noir . Cuando uno ha caído, los dos restantes se convertirán en Noir.
== Producción ==
Según el director Kōichi Mashimo, imaginó a Noir y Madlax como parte de una trilogía que exploraba el género de las chicas con armas , y poco después del lanzamiento de este último, confirmó que tenía planes de producir la tercera entrega, que luego se convertiría en El Cazador de la Bruja . Para el arma personal de Mireille, Mashimo quería un arma con "una imagen más moderna", por lo que el personal de producción se decidió por la Walther P99 . Después de considerar varias pistolas compactas, incluidas la [[Walther PPK]] y la [[Glock 26]] , para el arma personal de Kirika, la Beretta M1934 se convirtió en el arma preferida, debido a su "sensación clásica y europea" que encajaba con la premisa de la historia de la serie. Debido a la premisa de la organización, se eligieron armas europeas para los miembros de Les Soldats. Los asesinos con trajes negros que se envían tras los protagonistas a lo largo de la serie llevan todos el SIG Pro 2340 , que en el momento de la producción era el modelo más nuevo de su línea, mientras que a otros miembros se les entregaron armas cada vez más antiguas, dependiendo del rango del miembro. Según el productor [[Shigeru Kitayama]] , la voz de [[Kotono Mitsuishi]] de Mireille fue una continuación de la relación de trabajo que tuvieron desde la creación de [[Excel Saga]] , donde Mitsuishi expresó al protagonista Excel.
=== Medios de Comunicación ===
Los 26 episodios de la serie de [[anime]] Noir se emitieron inicialmente del [[6 de abril]] al [[28 de septiembre]] de [[2001]] en TV Tokyo en [[Japón]] y fueron lanzados en DVD y VHS en 13 compilaciones, cada una con dos episodios, por Victor Entertainment entre el [[25 de julio]] de [[2001]] y el [[21 de marzo]]. Después de dar pistas, anuncios y retractaciones durante casi un año, [[ADV Films]] lanzó la serie en inglés en siete compilaciones de DVD, la primera con cinco episodios, las otras con tres o cuatro episodios, entre el 18 de febrero y el 28 de octubre de 2003. Antes de eso, el primer episodio se incluyó en el encarte del DVD de la edición de enero de 2003 de [[Newtype USA]] . A partir del 1 de noviembre de 2010, la serie ahora tiene licencia de Funimation Entertainment ., Y relanzó la serie como parte de su línea Anime Classics el 9 de agosto de 2011. Victor Entertainment ha remasterizado la serie a partir de sus elementos originales de 35 mm y lanzó una versión en Blu-ray Disc el 19 de febrero de 2014 en Japón. Funimation lanzó la serie en Blu-ray el 15 de abril de 2015 en América del Norte.
=== Interpretación ===
Además de ser una serie de acción y que contiene un ligero yuri (como es normalmente vista), hay un fuerte uso de un simbolismo oculto que la serie utiliza en muchos modos distintos. Uno de los aspectos relevantes de la serie es el tratamiento que hace de la simbología cristiana y las diferentes manifestaciones que se da en ella. Muchos de los personajes adquieren el aspecto de peregrinos en busca de la verdad, de Dios, de la vida. El tratamiento, por ejemplo, de conceptos tales como la culpa, el pecado, la vida, la pureza, la peregrinación al pasado, etc... son claras manifestaciones de una aplicación, más o menos moderada, de problemas teológicos y existenciales a la serie.3 Pueden resaltarse las múltiples referencias que se hacen a los huertos, los templos, los nombres de los santos, las doncellas, los caballeros, al igual que a los edificios y la arquitectura (en su mayoría antigua), sin olvidar la música (cantada en latín), como otras tantas referencias de Noir que trasladan al espectador al Medioevo, a pesar de desarrollarse en el mundo contemporáneo. Es conocido que muchas de las historias de Mashimo tienden a ser más de lo que parecen a simple vista, insertando, además de referencias a películas de vaqueros, un fuerte subtexto cristiano y medieval que impregna toda la historia. A esto se suman las distintas menciones que hacen a crímenes perpetrados por estados, por organizaciones criminales e incluso por individuos que componen el submundo oscuro en que se sumergen las heroínas de la historia. Por tanto hay una enorme cantidad de material que pasa desapercibida que hace de Noir una serie muy compleja.
=== Música ===
La música de la serie Noir suele ser el aspecto más alabado de la serie por los fanes, pues su equilibrada mezcla de [[Techno]], [[Opera]] y música de ambiente francés es notoria por su creatividad. También se ha observado, tras un análisis de la serie, que influye mucho en la percepción que tiene el espectador de la escena. La compositora de toda la música de la serie (exceptuando el tema del final, donde están los créditos) es [[Yuki Kajiura]], acompañada por la vocalista principal Yuriko Kaida, la vocalista secundaria Yuri Kasahara, y la propia banda de Yuki See-Saw. Yuki Kajiura también ha compuesto la banda sonora de otras conocidas series de anime, como por ejemplo .hack//SIGN o Madlax, ambas teniendo un estilo musical similar al de Noir. La canción que inicia la serie, "KOPPERIA no Hitsugi", ha sido escrita por el grupo Ali Project, el cual también se encarga de tocar la pieza. La canción del final, "Kirei na Kanjou", así como su versión solo para piano, son de Akino Arai.
== Enlaces Externos ==
*[https://www.funimation.com/noir Sitio web Oficial]de Funimation Entertainment(en japonés)
*[http://www.jvcmusic.co.jp/flyingdog/tv/noir/ Sitio web Oficial]de JVC (en japonés)
*[https://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=407 Noir]en la enciclopedia de [[Anime News Network]]
*[https://www.imdb.com/title/tt0294154/ Noir]en IMDb
*[http://www.tv.com/shows/noir/ Noir]en TV.com

[[Category:Serie_Anime]]
[[Category:Acción]]
[[Category:Drama]]

Archivo:Noir.jpg

2020-12-22T20:40:38Z

OmarJC:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Servamp

2020-12-21T16:54:04Z

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|lista_episodios=
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|reparto=
|imdb=
|ann_aop=
|ann_m=
|vndb=
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}}

== Bibliografía ==
'''Servamp''' es una serie de [[manga]] escrita e ilustrada por Strike Tanaka. Es serilizada en la revista Monthly Comic Gene de Media Factory desde [[abril de 2011]]. Hasta la fecha, ha sido compilada en un total de once volúmenes tankōbon. Una adaptación a serie de anime fue anunciada y emitida desde el [[5 de julio]] de [[2016]] hasta el [[20 de septiembre]] de ese mismo año. Mahiru Shirota es un estudiante de secundaria bastante normal al que le gustan las cosas simples. Un día, en su camino de regreso a casa, encuentra a un gato negro callejero y decide cuidarlo, nombrándolo Kuro. Sin embargo, al día siguiente se sorprende al descubrir que el gato es en realidad uno de los siete vampiros que representan a los [[Siete Pecados Capitales]]. Su nombre es Sleepy Ash y representa la pereza, pero se convierte en un gato cuando se expone a la luz solar. Al dar a Sleepy Ash un nombre y una campana de gato, y luego llamarlo por su nombre, Mahiru accidentalmente forma un contrato temporal con este. El contrato se concreta una vez que Sleepy Ash bebe su sangre, haciéndolo el sirviente vampiro de Mahiru, conocido como "Servamp", y Mahiru se convierte en su amo, los denominados "Eve". Después de esto, Mahiru y Sleepy Ash, ahora Kuro, se encuentran con Tsubaki, un vampiro que afirma ser el Servamp de la melancolía y el desconocido octavo hermano de los otros Servamps. Tsubaki tiene la intención de llevar a cabo una guerra contra sus otros siete hermanos, mientras que Mahiru decide reunirlos para luchar contra Tsubaki y su grupo juntos.
== Personajes ==
=== Eves ===
*'''Mahiru Shirota:''' El protagonista de la historia; un estudiante de secundaria quien perdió a su madre a una edad muy temprana en un accidente automovilístico. Al no tener padre quedó al cuidado de su tío materno, Tōru Shirota. Debido a que su tío siempre está ocupado con su trabajo, Mahiru creció solo y desarrolló numerosos talentos para las tareas domésticas. El talento de Mahiru para las tareas domésticas también se ha extendido a su vida escolar, donde a menudo es el encargado de todos los proyectos de la clase y cosas similares. Sin saber que en realidad era un vampiro, Mahiru recogió a un gato callejero a quien nombra "Kuro" y eventualmente se convirtió en su Eve (amo). Mahiru obtiene un arma en forma de escoba, algo que Kuro encuentra irónico puesto que una escoba es lo que más le puede representar debido a su personalidad y al hecho de que fue lo primero que Mahiru usó para golpearlo cuando se conocieron. La escoba más tarde se convierte en una lanza, dándole a Mahiru más destreza física.

*'''Misono Alicein:''' El Eve de Lily, un estudiante de preparatoria que asiste al mismo año que Mahiru. Misono proviene de una familia adinerada, pero posee una contextura física muy débil, lo que provoca que se agote fácilmente. Tiene una tendencia a despreciar a los demás, tal como cuando le ordenó a Mahiru que trabajara para él para así detener a Tsubaki, aunque es posible que esto se deba a su falta de habilidades sociales. Misono es el fruto de un romance entre su padre con la profesora de su hermano mayor, Mikuni. Esto provocó que la esposa de su padre, celosa, asesinará a su madre con la ayuda de Doubt Doubt. Sin embargo, perdonó a Misono y decidió criarlo como su propio hijo en penitencia por el asesinato. Incapaz de lidiar con él, la madre de Mikuni finalmente también trató de matarlo también, lo que llevó a Mikuni a asesinarla para así salvar a su hermano. Al comienzo, Misono no estaba al tanto de lo sucedido y odiaba a su hermano, pero finalmente descubre la verdad. El arma de Misono es una silla en la que a menudo se sienta para descansar.

*'''Mikuni Alicein:''' El Eve de Jeje y hermano mayor de Misono; trabaja como comerciante de antigüedades. Mikuni aparenta tener una personalidad infantil, pero en realidad es todo lo contrario: es astuto, manipulador y no tiene ninguna clase de remordimiento en asesinar subclases. Misono sentía resentimiento hacia su hermano por matar a su madre, huir de casa y llevarse consigo a Doubt Doubt. Más adelante, se revela que Mikuni y Misono son en realidad medio hermanos; Misono nació como resultado de la relación de su padre con una sirvienta, lo que llevó a la madre de Mikuni a asesinar a esta por celos. Finalmente, el poder de Doubt Doubt le pasó factura a su madre e intentó matar también a Misono. Para proteger a su hermano, Mikuni asesinó a su madre y como resultado se fue de casa llevándose a Doubt Doubt con él. También es un exmiembro de C3.

*'''Tetsu Sendagaya:''' El Eve de Hugh, un estudiante de preparatoria que trabaja en un onsen. A pesar de tener apenas catorce años, Tetsu es dueño de una increíble estatura y es musculoso, lo que provoca que la gente a menudo lo confunda con un estudiante universitario. No parece importarle en absoluto estar asociado con vampiros, algo que demuestra al cargar consigo su arma (un ataúd gigante e indestructible), el cual incluso usa para promocionar el onsen de su familia puesto que no sabe cómo deshacerse de él.

*'''Licht Jekylland Todoroki:''' El Eve de Lawless, un pianista austriaco reconocido mundialmente. Licht se considera a sí mismo un ángel e incluso usa una mochila blanca con alas. Es raro verlo sonreír y casi siempre frunce el ceño, además de que tiende a atacar brutalmente a otros vampiros (a los que considera "demonios"). Licht también parece albergar un intenso odio hacia Lawless, a quien a menudo llama "erizo idiota" y es propenso a insultarlo o atacarlo. Licht posee dos armas: un par de poderosas botas que pueden desacelerar las habilidades de regeneración de los vampiros a los que patea, y un gran piano con el cual puede tocar varias canciones, con efectos a menudo debilitantes para aquellos que los escuchan.

=== Servamps ===
*'''Sleepy Ash:''' Un Servamp o sirviente vampiro, de la pereza. Toma la forma de un gato negro. Pero su forma real es la de un león

*'''Tsubaki:''' El vampiro de la melancolía. Este misterioso hombre se introduce como el octavo Servamp, a pesar de que solo deberían haber siete. Toma la forma de un zorro.

*'''Snow Lily:''' Un Servamp de la lujuria, toma la forma de una mariposa.

*'''Lawless''' El Servamp de la codicia, toma la forma de un erizo.

*'''Old Child:''' El Servamp del orgullo, toma la forma de un murcíelago.

*'''Doubt Doubt:''' El Servamp de la Envidia, toma la forma de una serpiente.
=== Subclases ===
*'''Sakuya Watanuki:''' Amigo y compañero de clases de Mahiru.

*'''Belkia:''' El sirviente de Tsubaki, toma la forma de un muñeco.
=== C3 ===
*'''Shūhei Tsuyuk'''

*'''Tsurugi Kamiya'''

*'''Junichirō Kurumamori'''

*'''Yumikage Tsukimitsu'''
== Media ==
=== Manga ===
Strike Tanaka comenzó a publicar la serie en la primera edición de la revista [[Monthly Comic Gene]] de [[Media Factory]] en [[abril de 2011]], donde originalmente iba a titularse Eve and Servamps. Los capítulos de la revista han sido compilados en once volúmenes tankōbon publicados por [[Kadokawa]]. Un spin-off enumerado como "Volumen 10.5" fue publicado junto al décimo volumen el [[27 de julio]] de [[2016]].

=== Anime ===
Una adaptación a serie de anime fue anunciada en la edición de agosto de la [[Monthly Comic Gene]]. El anime es producido por Brain's Base, con Itto Sara sirviendo como el director en jefe, dirigido por Hideaki Nakano, compuesto por Kenji Konuta, contando con diseño de personajes de Junko Yamanaka y música de Kenji Kawai. Fue emitido desde el [[5 de julio]] de [[2016]] hasta el [[20 de setiembre]] de ese mismo año. El tema de apertura es Deal with de Oldcodex, mientras que el tema de cierre es sunlight avenue interpretado por Takuma Terashima.
== Enlaces Externos ==
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Servamp Servamp] Seven Seas Entertainment
*[http://www.servamp.jp/ Sitio Oficial Anime]
*[https://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/manga.php?id=16210 Servamp] (manga) en la enciclopedia Anime News Network (en inglés)
*[https://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=17328 Servamp] (anime) en la enciclopedia Anime News Network (en inglés)

[[Category:Serie_Anime]]

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2020-12-21T16:18:05Z

OmarJC:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Shirobako

2020-12-21T15:57:13Z

OmarJC: Página creada con «{{Ficha de serie anime |título= |imagen=Shirobako.png |tamaño= |descripción= |título_original= |creador= Kenji Sugihara |escritor= Animación Musashino Kenji Sugihara…»

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== Shirobako ==
'''Shirobako''' es una serie de anime de televisión producido por Warner Entertainment Japan y P.A. Works estudio, que se encargó de la animación. La serie fue dirigida por Tsutomu Mizushima y se emitió en Japón entre el 9 de octubre de 2014 y el 26 de marzo de 2015. Una adaptación del manga comenzó la serialización en la revista de ASCII Media Works Dengeki Daioh en septiembre de 2014, y una novela fue publicada por Shueisha en enero de 2015. Se realizaron 24 episodios en total.

El título Shirobako se refiere a los vídeos que se distribuyen a los miembros del personal de la producción antes de su lanzamiento. Estos videos fueron a la vez distribuidos como cintas de VHS encerradas en cajas blancas y todavía se les conoce como "cajas blancas" (así el significado de shirobako) a pesar de que los gabinetes blancos ya no están en uso.

La serie de anime ha sido condecorada con el premio a la "Mejor Animación del Año" en la ceremonia de los Tokyo Anime Awards del año 2016.
== Personajes ==
=== Principales ===
*'''Aoi Miyamori:''' Es una asistente de producción de la compañía Musashino Animation, después se convierte en productora. Fue alumna en la escuela preparatoria Kaminoyama, pertenecía al club del animación. Es llamada "Oi-chan" por sus amigas Ema, Shizuka, Misa y Midori. Con casi dos años y medio trabajando en Musashino Animation, desarrolló habilidades como conducir a alta velocidad. Sus compañeros de trabajo Erika Yano y Tatsuya Ochiai, también asistentes de producción. Ella ha mencionado varias veces que no ha decido cual rol tomar en la industria del anime.

*'''Ema Yasuhara:''' Una de las animadoras de Musashino Animation, estuvo en la misma escuela y club que Miyamori. Fue elevada al puesto de supervisora de animación para la segunda serie que produjo el estudio. Admira el trabajo de la diseñadora de personajes Rinko Ogasawara. Es un poco callada y al principio no tiene confianza en sí misma.

*'''Shizuka Sakaki:''' Es una actriz de voz o seiyu de la compañía Akaoni Production, también fue miembro del club de animación junto a Ema y Aoi. Es llamada "Zuka" por sus amigas. Tiene un empleo de tiempo parcial como camarera en un bar. Obtiene un rol en la serie The Third Girls Aerial Squad de Musashino Animation.

*'''Misa Tōdō:''' Es una aspirante a diseñadora 3D por computadora. Fue miembro del club de animación de la escuela preparatoria Kaminoyama. Tuvo un empleo en la compañía de gráficas por computadora Super Media Creations, pero termina renunciando por su poca satisfacción con el trabajo. Se inspiró en los dibujos de Ema para ser diseñadora 3D; le gustan los trabajos que le hagan sentir emociones.

*'''Midori Imai:'''Estudiante universitaria que quiere ser guionista. Fue miembro del club con sus cuatro amigas. La más joven del grupo, su entusiasmo en la investigación para la serie Exodus! hace que sea llamada "Diésel". Después es contratada por Musashino Animation como investigadora y asistente en el desarrollo del guion.
=== Equipo de Musashino Animation ===
'''<big>Equipo de Producción</big>'''

*'''Yutaka Honda:''' Jefe de producción de Musashino Animation. Deja la compañía para dedicarse a la repostería. Tras su salida, ocasionalmente visita a sus compañeros llevando consigo diversos postres de su nuevo negocio.

*'''Tarō Takanashi:''' Asistente de producción de Musashino Animation. Tras la salida de Honda, Tarou es elegido jefe de asistentes de producción. Es conocido por ser irresponsable, escandaloso y egocéntrico. Sus compañeras Aoi y Erika entre otros, lo ven un poco molesto o con idiferencia.

*'''Erika Yano:''' Asistente de producción de Musashino Animation. La más cercana compañera de trabajo de Aoi, de temperamento calmado y una actitud gentil. Su padre enfermo le ocasiona algunos problemas con su trabajo.

*'''Tatsuya Ochiai:''' Asistente de producción de Musashino Animation. A pesar de no hablar con casi nadie, es respetado por todos en la oficina. Deja su trabajo para dedicarse a Jefe de producción para la compañiaStudio Canaan, a petición de un colega.

*'''Tsubaki Andō:''' Nueva asistente de producción de Musashino Animation. Es una otaku y entusiasta, lo que ocasiona que sea un poco olvidadiza.

*'''Sara Satō:''' Nueva asistente de producción de Musashino Animation. Muy responsable pero mala con las direcciones.

*'''Daisuke Hiraoka:''' Nuevo asistente de producción de Musashino Animation. Tras la salida de Honda, es elegido por su experiencia en varias compañías. Se enfada muy fácil, tiene muchos contactos en varias compañías, pero la mayoría son gente mediocre en su trabajo.

=== Departamento de animación ===
*'''Rinko Ogasawara:''' Animadora clave, diseñadora de personajes y supervisora general de animación de Musashino Animation. Fue la diseñadora de los personajes de la serie anime Exodus!, deja su puesto como diseñadora para enfocarse en la animación. Es de actitud calmada y viste trajes de estilo ghotic lolita. Juega softball en su tiempo libre.

*'''Yumi Iguchi:''' Animadora clave de Musashino Animation. Fue supervisor general de animación para la serie anime Exodus! y la diseñadora de personajes para la serie Tercer Escuadrón Aéreo de Chicas.

*'''Ryōsuke Endō:''' Animador clave de Musashino Animation. Supervisor de animación de la serie Exodus! en varios episodios. Un poco molesto cuando cuestionan su trabajo y mantiene una rivalidad con Misato Segawa.

*'''Hikaru Hotta:''' Animador clave de Musashino Animation. Propone la animación a mano en lugar de usar gráficos por computadora (CG) para ello.

*'''Ai Kunogi:''' Animadora de entrecapas de Musashino Animation. Fue promovida como animadora clave para el anime Tercer Escuadrón Aéreo de Chicas. Es muy tímida, no logrando articular casi ninguna frase completa cuando intenta hablar. Es muy apegada a Ema, quien interpreta lo que intenta decir.

*'''Shigeru Sugie:''' Animador clave de Musashino Animation. Fue diseñador de personajes para la compañía extinta Musashino Pictures. Por su edad, no fue elegido en el equipo de producción de Exodus!, pero termina haciendo trabajos del episodio final, donde dibuja la animación de caballos realistas. No dibuja moe y se especializa en animar otros animales de manera realista.

== Bibliografía ==
Una adaptación llamada Kaminoyama Kōkō Animation Dōkōkai fue escrita por [[Kenji Sugihara]] e ilustrada por Mizutama, inicia su serialización en [[noviembre de 2014]] en la revista [[Dengeki Daioh]] de [[ASCII Media Works]]. Una serie de anime de 24 episodios fue producida por W[[arner Entertainment Japan]] y P.A.Works. Bajo la dirección de Tsutomu Mizushima y escrita por Michiko Yokote, la música fue creada por Shirō Hamaguchi.

La serie fue estrenada en Tokyo MX entre el [[9 de octubre]] de [[2014]] y el [[26 de marzo]] del [[2015]], transmitida de manera simultánea por Crunchyroll. Dos OVA cuentan el primer episodio de las series que el equipo de producción de Musashino Animation produjeron en la serie. Dichos especiales están incluidos en el Blu-ray Disc/DVD que fue lanzado en febrero de 2015. La serie fue licenciada por [[Sentai Filmworks]] en [[Estados Unidos]] y [[Madman Entertainment]] lanzó la serie para [[Australia]] y [[Nueva Zelanda]].

Para los primeros doce episodios el tema de apertura es Colorful Box por Yoko Ishida, mientras el tema de cierre es Animetic Love Letter interpretado por Juri Kimura, Haruka Yoshimura, y Haruka Chisuga.

El opening del episodio uno es I'm Sorry Exodus interpretado por Tracy. Del episodio trece en adelante el tema de apertura es Takarabako por [[Masami Okui]], mientras el ending es Platinum Jet Purachina Jetto interpretado por [[Donuts Quintet]]. El ending del episodio 19 es Yama Harinezumi Andes Chucky, el erizo de la montaña por Miyuki Kunitake.

La historia sigue a un grupo de cinco mejores amigas, Aoi Miyamori, Ema Yasuhara, Shizuka Sakaki, Misa Tōdō y Midori Imai, todas van en la industria del [[anime]] después de sus experiencias en el club de la animación de su escuela secundaria. La serie representa las preocupaciones cotidianas y las dificultades que las cinco experimenta en sus respectivos puestos de trabajo, así como sus esfuerzos para superarlos, en gran parte se centra en Aoi y el personal de estudio de animación Animación Musashino mientras trabajan en la realización de dos series de anime.

== Recepción ==
En una reseña de [[Anime News Network]], Rose Bridges dio a la serie una calificación A, aplaudiendo el concepto y el desarrollo de los personajes. Criticó de buena manera especialmente el desarrollo de la protagonista Aoi Miyamori. Dijo que "Shirobako deja una presencia fuerte en el mundo del anime, que no terminará pronto".

Una reseña del anime hecha por Kotaku explica como es vista la industria del anime desde diferentes puntos de vista, es decir, las protagonistas: "con Aoi, la asistente de producción, vemos el mundo interno de un estudio y el departamento de producción; con Ema vemos el mundo de los animadores y con Shizuka nos adentramos al mundo de los actores de voz"; además resaltan que "el anime ha cambiado, pero los problemas y detalles reales de la industria son expuestos de manera casi frontal, como el caso del conflicto de la animación 2D contra el 3D". Respecto a la comedia recalcan que "es una buena dosis de comedia, sin exagerar y mantiene la trama y los momentos cómicos en buena medida"; uno de los problemas indicados en la reseña es "que la serie usa muchos términos técnicos, en especial al principio de la serie, de manera simultánea y es difícil comprender para el espectador".

THEM Anime hizo una reseña sobre el anime, empezando por exponer las situaciones de cada protagonista que "hacen lo posible por sobrevivir en la industria, como ejemplo monstrando dolor, empatía e incluso frustraciones reales"; sin embargo, "el programa se ve enfocado en la historia de Aoi, dejando de lado historias con potencial de sus compañeras de clase", además "se ve y se nota el crecimiento de Aoi como profesional, incluso persiguiendo y cazando animadores con una confianza renovada". Uno de los detalles que remarcar al final la reseña es que "personajes como Taro o el director Kinoshita, reflejan lo fácil que es para miembros masculinos entrar y ser exitosos en la industria del anime, por otro lado vemos a miembros femeninos en puestos relevantes como la mánager general, la mayoría de las chicas animadoras y las actrices de voz"; también se expone un "lado sexista, al ver al equipo de producción elegir a las actrices de voz por su ternura, belleza o tamaño de sus senos". Por último resaltan que "es un anime que debe de ser visto por los fanáticos de la animación y de los mejores trabajo del estudio P.A. Works".

Shirobako ganó el premio [[Kobe]] de animación en 2015. También el premio Anime del año en el [[Tokyo Anime Awards]] del 2016, además del Premio al Departamento de Animación en el 19 Festival Media Arts de Japón.

== Enlaces Externos ==
*[https://myanimelist.net/news/45265613 Winners of 2016 Tokyo Anime Awards Announced en My Anime Lsit]
*[http://www.shirobako-anime.com/ Sitio web Oficial]
*[https://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=16189 Shirobako] (anime) en la enciclopedia Anime News Network (en inglés)
*[https://www.imdb.com/title/tt3985228/ Shirobako]en Internet Movie Database (en inglés).
*[https://animefestival.jp/ja/post/3780/ Festival Anime - Shirobako Awards]
[[Category:Series_Animes]]
[[Category:Comedia]]