EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Casi una Novela (libro)

2021-04-08T13:03:30Z

Rauleb89:

{{Ficha Libro
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|autor(es)= [[Megan Maxwell]]
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|distribuidor(es)=
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}}

''Casi una Novela'' es una [[novela]] para jóvenes de la escritora [[Megan Maxwell]]

== Sinopsis ==

La vida de Rebeca sin ella saberlo, comienza a cambiar el día que se encuentra un cachorro de perro husmeando en la basura. Al llegar las Navidades Rebeca busca un regalo para su hermano y al entrar en una tienda para comprar una cazadora de cuero conoce al tenaz y sexy piloto de MotoGP, Paul Stone. A partir de ese momento algo mágico entre ellos surgirá, y aunque Rebeca intente no enamorarse, Paul Stone no se lo permitirá.

== Datos del autor ==

MEGAN MAXWELL. Es una reconocida y prolífica escritora del género romántico.De madre española y padre americano, ha publicado novelas como Te lo dije (2009),Deseo concedido (2010), Fue un beso tonto (2010), Te esperaré toda mi vida (2011),Niyomismalosé (2011), Las ranas también se enamoran (2011), ¿Y a ti qué teimporta? (2012), Olvidé olvidarte (2012), Las guerreras Maxwell. Desde donde sedomine la llanura (2012), Los príncipes azules también destiñen (2012), Pídeme loque quieras (2012), Casi una novela (2013), Llámame bombón (2013) y Pídeme loque quieras, ahora y siempre (2013), además de cuentos y relatos en antologíascolectivas. En 2010 fue ganadora del Premio Internacional Seseña de NovelaRomántica, en 2010, 2011 y 2012 recibió el Premio Dama de Clubromantica.com y en2013 recibió el AURA, galardón que otorga el Encuentro Yo Leo RA (RománticaAdulta).Pídeme lo que quieras, su debut en el género erótico, fue premiada con las Tresplumas a la mejor novela erótica que otorga el Premio Pasión por la novela romántica.Megan Maxwell vive en un precioso pueblecito de Madrid, en compañía de sumarido, sus hijos, su perro Drako y sus gatos Romeo y Julieta.

== Fuentes ==
https://librosgratisgbv.cubava.cu/files/2021/01/Melocoton-loco-de-Megan-Maxwell.pdf
https://librosgratisgbv.cubava.cu/2021/02/05/casi-una-novela-megan-maxwell/

[[Category:Literatura juvenil]]

Sharon M. Draper

2021-04-07T18:54:18Z

Rauleb89:

{{Ficha de escritor
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|fecha_nacimiento = 21 de agosto de [[1948]]
|lugar_nacimiento = Cleveland, Ohio
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|obras_notables =
|cónyuge =
|hijos =
|influencias =
|influyó =
|firma =
|premios =
|página web =
|facebook =
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}}

'''Sharon Mills Draper''' es una escritora y profesora estadounidense

==Síntesis biográfica==
Sharon Mills nació en Cleveland, Ohio el 21 de agosto de 1948, hija de Víctor y Catherine Mills. De joven era un ratón de biblioteca que "inhalaba libros y conocimiento". Sus padres enseñaron a todos sus hijos a trabajar duro para que pudieran lograr cualquier cosa que se propusieran. Incluso en la escuela primaria, Sharon sabía que quería ser maestra.
Su maestra de quinto grado, Kathadaza Mann, fue su inspiración. De hecho, Mann enseñaba Historia Negra antes de que fuera parte aceptable del plan de estudios. "Fue una de las primeras maestras", recordó Draper, "que me enseñó a leer analíticamente, a pensar críticamente y a hablar sin miedo". Sharon se graduó de la escuela secundaria con un premio erudito National Merit.

Sharon se graduó de la Pepperdine University (ubicada en California) en 1971 con un título en Inglés. Regresó a la Universidad de Miami de Ohio para recibir su maestría y se graduó en 1974. Allí, también conoció a su esposo, Larry Draper, con quien tuvo 4 hijos.

Draper era una maestra eficiente en el distrito escolar de Cincinnati. "Exijo lo mejor de ellos, y ellos esperan lo mejor de mí". De hecho, sus estándares de escritura eran tan altos que los estudiantes hicieron infame un artículo en particular: como parte de su calificación final, se les pidió a los estudiantes de último año de la escuela secundaria Walnut Hills que produjeran un trabajo de fin de año bien investigado. Las expectativas de Draper eran tan altas que la tarea finalmente se denominó 'The Draper Paper'. Incluso se diseñaron camisetas que fueron entregadas solo a aquellos estudiantes que cumplieron con éxito el desafío. En ellas se jactaban con orgullo: "Sobreviví al Draper Paper".

En 1997, Draper recibió el premio de Maestro del Año de Ohio, así como el Maestro del Año de los Estados Unidos, otorgado por el propio Presidente Bill Clinton. Durante su discurso, Clinton dijo: "Durante 27 años, ella ha inspirado a los estudiantes con su pasión por la literatura y la vida. Sharon Draper es más que un crédito para su profesión, es una verdadera bendición para los niños a los que ha enseñado".

Para el año siguiente, Draper se convirtió en embajadora de la enseñanza, realizando seminarios en todo el país para enseñar a las personas sobre el aprendizaje y la enseñanza de calidad. Durante este tiempo, también se convirtió en parte de la Junta Nacional de Normas de Enseñanza.

En 1990, un estudiante alentó a Sharon a presentar un cuento al concurso literario anual Gertrude Johnson Williams de la revista Ebony. Ella ganó. De repente, Sharon Draper estaba en el centro de atención e incluso recibió muchas llamadas telefónicas de autores famosos. Decidió probar con trabajos más largos de escritura. Siendo la maravillosa maestra que era, sabía que "quería escribir algo que los jóvenes pudieran leer que fuera contemporáneo y emocionante. No pude encontrar nada que realmente les gustara leer, así que comencé a escribir para ellos".

Su primer cuento, Tears of a Tiger, no fue tan aceptado por los editores como su primer cuento. Fue rechazado por 24 editoriales antes de ser finalmente aceptado. Le siguió Ziggy y los dinosaurios negros, y ambas novelas aparecieron en las estanterías el mismo día en 1994. Tears of a Tiger ganó el premio 1995 Mejor libro de la Asociación Americana de Bibliotecas para Jóvenes Adultos, así como el Premio Coretta Scott King Genesis.

Muchas de las historias de Draper son sobre temas problemáticos. Forged by Fire trata sobre la violencia doméstica. Battle for Jericho está ambientado en la escuela secundaria y trata los temas de presión de grupo, aceptación, discriminación, tensión sexual e interacción social. Sus libros a menudo se enfrentan a confrontaciones sobre la controversia del tema.

Para 2005, Sharon Draper se había retirado de la enseñanza para concentrarse en su escritura... pero aún quería ser parte del sistema educatvo. Actualmente es miembro de la Junta de la Comisión Nacional de Enseñanza y el Futuro de los Estados Unidos, así como también realiza visitas y seminarios escolares continuos sobre enseñanza de calidad.

==Fuente==
https://www.biografias.es/famosos/sharon-draper.html
https://www.scholastic.com/teachers/authors/sharon-m--draper/

[[Categoría:Escritores]]

Sharon M. Draper

2021-04-07T18:49:35Z

Rauleb89: Página creada con «{{Ficha de escritor |nombre = Sharon Draper |imagen = Sharon_Draper_headshot.jpg |tamaño = |descripción = |nombre_completo = Sharon Mills Draper |fecha_nacimiento = 21 d…»

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'''Sharon Mills Draper''' es una escritora y profesora estadounidense

==Síntesis biográfica==
Sharon Mills nació en Cleveland, Ohio el 21 de agosto de 1948, hija de Víctor y Catherine Mills. De joven era un ratón de biblioteca que "inhalaba libros y conocimiento". Sus padres enseñaron a todos sus hijos a trabajar duro para que pudieran lograr cualquier cosa que se propusieran. Incluso en la escuela primaria, Sharon sabía que quería ser maestra.
Su maestra de quinto grado, Kathadaza Mann, fue su inspiración. De hecho, Mann enseñaba Historia Negra antes de que fuera parte aceptable del plan de estudios. "Fue una de las primeras maestras", recordó Draper, "que me enseñó a leer analíticamente, a pensar críticamente y a hablar sin miedo". Sharon se graduó de la escuela secundaria con un premio erudito National Merit.

Sharon se graduó de la Pepperdine University (ubicada en California) en 1971 con un título en Inglés. Regresó a la Universidad de Miami de Ohio para recibir su maestría y se graduó en 1974. Allí, también conoció a su esposo, Larry Draper, con quien tuvo 4 hijos.

Draper era una maestra eficiente en el distrito escolar de Cincinnati. "Exijo lo mejor de ellos, y ellos esperan lo mejor de mí". De hecho, sus estándares de escritura eran tan altos que los estudiantes hicieron infame un artículo en particular: como parte de su calificación final, se les pidió a los estudiantes de último año de la escuela secundaria Walnut Hills que produjeran un trabajo de fin de año bien investigado. Las expectativas de Draper eran tan altas que la tarea finalmente se denominó 'The Draper Paper'. Incluso se diseñaron camisetas que fueron entregadas solo a aquellos estudiantes que cumplieron con éxito el desafío. En ellas se jactaban con orgullo: "Sobreviví al Draper Paper".

En 1997, Draper recibió el premio de Maestro del Año de Ohio, así como el Maestro del Año de los Estados Unidos, otorgado por el propio Presidente Bill Clinton. Durante su discurso, Clinton dijo: "Durante 27 años, ella ha inspirado a los estudiantes con su pasión por la literatura y la vida. Sharon Draper es más que un crédito para su profesión, es una verdadera bendición para los niños a los que ha enseñado".

Para el año siguiente, Draper se convirtió en embajadora de la enseñanza, realizando seminarios en todo el país para enseñar a las personas sobre el aprendizaje y la enseñanza de calidad. Durante este tiempo, también se convirtió en parte de la Junta Nacional de Normas de Enseñanza.

En 1990, un estudiante alentó a Sharon a presentar un cuento al concurso literario anual Gertrude Johnson Williams de la revista Ebony. Ella ganó. De repente, Sharon Draper estaba en el centro de atención e incluso recibió muchas llamadas telefónicas de autores famosos. Decidió probar con trabajos más largos de escritura. Siendo la maravillosa maestra que era, sabía que "quería escribir algo que los jóvenes pudieran leer que fuera contemporáneo y emocionante. No pude encontrar nada que realmente les gustara leer, así que comencé a escribir para ellos".

Su primer cuento, Tears of a Tiger, no fue tan aceptado por los editores como su primer cuento. Fue rechazado por 24 editoriales antes de ser finalmente aceptado. Le siguió Ziggy y los dinosaurios negros, y ambas novelas aparecieron en las estanterías el mismo día en 1994. Tears of a Tiger ganó el premio 1995 Mejor libro de la Asociación Americana de Bibliotecas para Jóvenes Adultos, así como el Premio Coretta Scott King Genesis.

Muchas de las historias de Draper son sobre temas problemáticos. Forged by Fire trata sobre la violencia doméstica. Battle for Jericho está ambientado en la escuela secundaria y trata los temas de presión de grupo, aceptación, discriminación, tensión sexual e interacción social. Sus libros a menudo se enfrentan a confrontaciones sobre la controversia del tema.

Para 2005, Sharon Draper se había retirado de la enseñanza para concentrarse en su escritura... pero aún quería ser parte del sistema educatvo. Actualmente es miembro de la Junta de la Comisión Nacional de Enseñanza y el Futuro de los Estados Unidos, así como también realiza visitas y seminarios escolares continuos sobre enseñanza de calidad.

==Fuente==
https://www.biografias.es/famosos/sharon-draper.html
https://www.scholastic.com/teachers/authors/sharon-m--draper/

[[Categoría:Escritores]]

Archivo:Sharon Draper headshot.jpg

2021-04-07T18:44:56Z

Rauleb89:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Philip Levine

2021-04-07T18:23:44Z

Rauleb89:

{{Ficha de escritor
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|lugar_nacimiento = Detroit, Michigan
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|hijos =
|influencias =
|influyó =
|firma =
|premios =
|página web =
|facebook =
|twitter =
}}

'''Philip Levine''' fue un novelista y poeta estadounidense

==Síntesis biográfica==

Nacido en Detroit, Michigan, el 10 de enero de 1928, el escritor y poeta estadounidense Philip Levine recibió una educación formal en el sistema de escuelas públicas de Detroit y en la Universidad Wayne (ahora Wayne State University), la única universidad de investigación pública urbana de Michigan.

Después de su graduación, Levine trabajó en varios trabajos en la industria, incluido el turno nocturno en la fábrica de Chevrolet Gear and Axle, mientras leía y escribía poemas en sus horas libres. En 1953, estudió en la Universidad de Iowa, obteniendo un MFA del Taller de Escritores de Iowa. Allí estudió con los poetas Robert Lowell y John Berryman, a quienes llamó sus "grande mentores".

En 1957, después de enseñar escritura técnica en Iowa City, viajó a California, donde esperaba mudarse con su esposa y sus dos hijos. Levine fue recibido por el poeta Yvor Winters, quien aceptó alojar al aspirante a poeta hasta que encontrara un lugar para vivir y luego eligió a Levine para una beca de escritura de Stanford.

Levine publicó su primera colección de poemas, On the Edge en 1961, seguida de Not This Pig en 1968.

A lo largo de su carrera, publicó numerosos libros de poesía, incluyendo News of the World 2009); Aliento (2004); The Simple Truth (1994), que ganó el Premio Pulitzer de 1995; What Work Is (1991), que ganó el Premio Nacional del Libro de 1991; Ashes: Poems New and Old (1979), que recibió el National Book Award, el National Book Critics Circle Award y el primer American Book Award for Poetry; 7 Years From Somewhere (1979), que ganó el Premio del Círculo Nacional de Críticos del Libro de 1979; Los nombres de los perdidos (1975), que ganó el Premio Lenore Marshall de poesía de 1977 de la Academia de Poetas Americanos; y They Feed They Lion (1972).

Levine también publicó ensayos y entrevistas de no ficción, recopilados en So Ask: Essays, Conversations, and Interviews (2002); The Bread of Time: Toward an Autobiography 1994); y Don't Ask (1981).

Como editor, publicó The Essential Keats (1987). También coeditó y tradujo dos libros: Off the Map: Selected Poems of Gloria Fuertes (con Ada Long, 1984) y Tarumba: The Selected Poems of Jaime Sabines (con Ernesto Trejo, 2007).

==Fuente==
https://www.biografias.es/famosos/philip-levine.html
https://daily.jstor.org/two-conversations-with-philip-levine/

[[Categoría:Escritores]]

Philip Levine

2021-04-07T18:23:02Z

Rauleb89: Página creada con «{{Ficha de escritor |nombre = Philip Levine |imagen = PHILIP-LEVINE1.jpg |tamaño = |descripción = |nombre_completo = |fecha_nacimiento = 10 Enero de 1928 |lugar…»

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'''Philip Levine''' fue un novelista y poeta estadounidense

==Síntesis biográfica==

Nacido en Detroit, Michigan, el 10 de enero de 1928, el escritor y poeta estadounidense Philip Levine recibió una educación formal en el sistema de escuelas públicas de Detroit y en la Universidad Wayne (ahora Wayne State University), la única universidad de investigación pública urbana de Michigan.

Después de su graduación, Levine trabajó en varios trabajos en la industria, incluido el turno nocturno en la fábrica de Chevrolet Gear and Axle, mientras leía y escribía poemas en sus horas libres. En 1953, estudió en la Universidad de Iowa, obteniendo un MFA del Taller de Escritores de Iowa. Allí estudió con los poetas Robert Lowell y John Berryman, a quienes llamó sus "grande mentores".

En 1957, después de enseñar escritura técnica en Iowa City, viajó a California, donde esperaba mudarse con su esposa y sus dos hijos. Levine fue recibido por el poeta Yvor Winters, quien aceptó alojar al aspirante a poeta hasta que encontrara un lugar para vivir y luego eligió a Levine para una beca de escritura de Stanford.

Levine publicó su primera colección de poemas, On the Edge en 1961, seguida de Not This Pig en 1968.

A lo largo de su carrera, publicó numerosos libros de poesía, incluyendo News of the World 2009); Aliento (2004); The Simple Truth (1994), que ganó el Premio Pulitzer de 1995; What Work Is (1991), que ganó el Premio Nacional del Libro de 1991; Ashes: Poems New and Old (1979), que recibió el National Book Award, el National Book Critics Circle Award y el primer American Book Award for Poetry; 7 Years From Somewhere (1979), que ganó el Premio del Círculo Nacional de Críticos del Libro de 1979; Los nombres de los perdidos (1975), que ganó el Premio Lenore Marshall de poesía de 1977 de la Academia de Poetas Americanos; y They Feed They Lion (1972).

Levine también publicó ensayos y entrevistas de no ficción, recopilados en So Ask: Essays, Conversations, and Interviews (2002); The Bread of Time: Toward an Autobiography 1994); y Don't Ask (1981).

Como editor, publicó The Essential Keats (1987). También coeditó y tradujo dos libros: Off the Map: Selected Poems of Gloria Fuertes (con Ada Long, 1984) y Tarumba: The Selected Poems of Jaime Sabines (con Ernesto Trejo, 2007).

==Fuente==
https://www.biografias.es/famosos/philip-levine.html
https://daily.jstor.org/two-conversations-with-philip-levine/

[[Categoría:Escritores]]

Archivo:PHILIP-LEVINE1.jpg

2021-04-07T18:16:48Z

Rauleb89:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Casi una Novela (libro)

2021-04-07T18:04:21Z

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''Casi una Novela''' es una [[novela]] para jóvenes de la escritora [[Megan Maxwell]]

== Sinopsis ==

La vida de Rebeca sin ella saberlo, comienza a cambiar el día que se encuentra un cachorro de perro husmeando en la basura. Al llegar las Navidades Rebeca busca un regalo para su hermano y al entrar en una tienda para comprar una cazadora de cuero conoce al tenaz y sexy piloto de MotoGP, Paul Stone. A partir de ese momento algo mágico entre ellos surgirá, y aunque Rebeca intente no enamorarse, Paul Stone no se lo permitirá.

== Datos del autor ==

MEGAN MAXWELL. Es una reconocida y prolífica escritora del género romántico.De madre española y padre americano, ha publicado novelas como Te lo dije (2009),Deseo concedido (2010), Fue un beso tonto (2010), Te esperaré toda mi vida (2011),Niyomismalosé (2011), Las ranas también se enamoran (2011), ¿Y a ti qué teimporta? (2012), Olvidé olvidarte (2012), Las guerreras Maxwell. Desde donde sedomine la llanura (2012), Los príncipes azules también destiñen (2012), Pídeme loque quieras (2012), Casi una novela (2013), Llámame bombón (2013) y Pídeme loque quieras, ahora y siempre (2013), además de cuentos y relatos en antologíascolectivas. En 2010 fue ganadora del Premio Internacional Seseña de NovelaRomántica, en 2010, 2011 y 2012 recibió el Premio Dama de Clubromantica.com y en2013 recibió el AURA, galardón que otorga el Encuentro Yo Leo RA (RománticaAdulta).Pídeme lo que quieras, su debut en el género erótico, fue premiada con las Tresplumas a la mejor novela erótica que otorga el Premio Pasión por la novela romántica.Megan Maxwell vive en un precioso pueblecito de Madrid, en compañía de sumarido, sus hijos, su perro Drako y sus gatos Romeo y Julieta.

== Fuentes ==
https://librosgratisgbv.cubava.cu/files/2021/01/Melocoton-loco-de-Megan-Maxwell.pdf
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[[Category:Literatura juvenil]]

Archivo:Casi-una-novela-Megan-Maxwell-177x300-1.jpg

2021-04-07T17:50:16Z

Rauleb89:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

La Casa de las Olas (libro)

2021-04-07T17:23:09Z

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'''La Casa de las Olas''' es una [[Novela]] romántica de la escritora Jojo Moyes

== Sinopsis ==

Una novela sobre la amistad, el amor y la libertad. Una historia tierna y profundamente humana que no podrás olvidar . Por la autora de Yo antes de ti.

En un pueblo costero de la Inglaterra de 1950, de esos en los que todo el mundo se conoce y donde el chismorreo es el deporte local, vive Lottie, una joven cariñosa, dispuesta y muy conformista. Su mejor amiga es Celia Holden, con cuya familia vive: ayuda en la casa, hace recados, cuida de los niños.
Pero un buen día el pequeño mundo de Lottie se resquebraja: en una casa de la playa se instala un grupo de artistas bohemios; sus costumbres, que para ella son muy exóticas, le descubren una nueva manera de vivir, más libre, rica y estimulante. Y justo por entonces, Celia le presenta a su novio, un chico que ha conocido en Londres.

== Crítica ==

La crítica ha dicho… «Moyes es la mejor escritora británica contemporánea.» Sun on Sunday

«Personajes tan reales que da la sensación de que son como amigos íntimos y una historia fascinante reunidos en una novela hermosa y especial. ¡Me encantó y no quería que terminara!» Liane Moriarty, autora y guionista de Big Little Lies

«Un homenaje al poder de la lectura y a la fuerza de una comunidad… Un libro que no hay que perderse.» Booklist

«Una novela maravillosa. Te regalaré las estrellas es un libro arrollador, espectacular y enormemente evocador lleno de mujeres maravillosamente combativas.» Sophie Kinsella, autora de Confesiones de una compradora compulsiva

«Inspirada por una historia real, esta es una lectura absorbente sobre amistad y solidaridad femenina en circunstancias adversas… Divertida, conmovedora y totalmente atrapante: la mejor novela de Moyes hasta la fecha.» The Bookseller

«De una ambición épica y ferozmente feminista… Una historia inolvidable.» PopSugar

«Moyes da vida a un episodio de la historia con frecuencia olvidado… Una carta de amor al poder de los libros y de la amistad.» Kirkus Reviews

== Fuentes ==
https://librosgratisgbv.cubava.cu/2021/02/26/te-regalare-las-estrellas-jojo-moyes/
https://librosgratisgbv.cubava.cu/2021/02/26/la-casa-de-las-olas-jojo-moye/

[[Categoría:Novelas románticas]]

Chris Van Allsburg

2021-03-04T22:55:56Z

Rauleb89:

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Chris Van Allsburg es un ilustrador, escultor, escritor y dibujante estadounidense.

==Síntesis biográfica==

Chris Van Allsburg nació en Grand Rapids, Michigan, el 18 de junio de 1949, siendo el segundo hijo de Doris Christiansen Van Allsburg y Richard Van Allsburg. Su hermana Karen nació en 1947.

El abuelo paterno de Chris, Peter, poseía y operaba una lechería, un lugar donde la leche se convertía en mantequilla, crema, requesón y helado. Se llamaba East End Creamery y después de embotellar la leche (y fabricar los otros productos) la entregaban a los hogares de todo Grand Rapids en camiones amarillos y azules.

Cuando Chris nació, su familia vivía en una antigua casa de campo al lado del gran edificio de ladrillos. Era una casa muy antigua que alguna vez había visto tierras de cultivo. Pero en 1949, la casa estaba rodeada de edificios y otras casas. El padre de Chris dirigió la lechería con sus tres hermanos después de que su abuelo Peter se retiró.

Cuando Chris tenía tres años, su familia se mudó a una nueva casa al borde de Grand Rapids que era parte de un desarrollo; una especie de vecindario planificado, que todavía se estaba construyendo. Quedaban muchos campos abiertos, arroyos y estanques donde un niño podía atrapar peces pequeños y ranas, o ver una luciérnaga por la noche. Había aproximadamente una milla y media hasta la Escuela Breton Downs, a la que Chris caminaba todos los días y asistió hasta el sexto grado, cuando la familia Van Allsburg se mudó nuevamente.

La siguiente casa en la que vivieron era una casa vieja. Estaba en una calle que parecía la calle de la portada de The Polar Express. Las casas estaban todas a la misma distancia de la calle. Entre la calle y la acera crecían enormes olmos cuyas ramas se alzaban y tocaban las ramas de los árboles al otro lado de la calle. Fue a la secundaria y preparatoria en East Grand Rapids. No tomó clases de arte durante este tiempo. Sus intereses y talentos parecían estar más en el área de las matemáticas y las ciencias.
Debido al alto nivel de rendimiento académico en la East Grand Rapids High School, y debido a que cada año un número de estudiantes elegia ir a la Universidad de Michigan, enviaron un oficial de admisión a la escuela secundaria de Chris. El oficial de admisiones entrevistaría a los estudiantes y los admitiría en el acto si sus calificaciones y calificaciones de los exámenes satisfacían los requisitos de la escuela.

Chris fue a la Universidad de Michigan en el otoño de 1967. Para su sorpresa, la escuela de arte no significaba solo algunos cursos de arte por semana. Significaba clases de arte casi todo el tiempo. Al principio se sintió muy fuera de lugar porque los otros estudiantes tenían mucha más experiencia que él. Pero descubrió en la escultura un lugar donde podía usar las habilidades y la artesanía que había desarrollado cuando era niño construyendo modelos de autos y barcos.

Se especializó en escultura en la Universidad de Michigan, donde aprendió fundición de bronce, talla de madera, moldeo de resina y otras técnicas. Se graduó en [[1972]] y fue a la escuela de posgrado en la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD) para continuar su estudio de escultura.

En 1975, después de obtener su Licenciatura, Chris estableció un estudio de escultura en Providence, Rhode Island. También se casó con Lisa Morrison, a quien conoció en la Universidad de Michigan cuatro años antes. Lisa también era una estudiante de arte que había estudiado educación y se había convertido en maestra de arte de la escuela primaria en el sistema escolar de Providence.

Chris exhibió por primera vez sus esculturs en la ciudad de Nueva York en 1977 en la Alan Stone Gallery. Expuso en otras partes de Nueva Inglaterra, y aunque la escultura era su principal interés, había comenzado a hacer dibujos por la noche en una pequeña habitación en el departamento que compartía con Lisa. No pensaba en estos dibujos como muy importantes, pero otros sí. Alan Stone mostró dos de ellos a un curador del Museo de Arte de Whitney, donde fueron exhibidos en 1978.

Lisa, que usaba libros ilustrados cuando enseñaba a sus estudiantes de tercer grado, alentó a Chris a considerar hacer ilustraciones para un libro de cuentos. Un amigo del ilustrador y autor de Lisa, David Macaulay, estuvo de acuerdo con Lisa en que el tipo de imágenes que Chris estaba haciendo podría ser ilustraciones efectivas para un libro.

Macaulay alentó a Lisa a mostrar el trabajo de Chris a su editor, Walter Lorraine, en la Houghton Mifflin Company en Boston. Lorraine respondió positivamente a las imágenes que Lisa le mostró, pero en lugar de reclutar a Chris para producir imágenes para la historia de otra persona, Lorraine lo alentó a pensar en sus propias historias.

Aunque todavía estaba involucrado en hacer esculturas, Chris dedicó un tiempo y creó la historia y las imágenes que se convirtieron en El jardín de Abdul Gasazi, publicado en 1979.

Desde entonces, Chris ha escrito e ilustrado 19 libros y ha ilustrado otros tres que fueron escritos por Mark Helprin.

En 1980, recibió la Medalla de Honor Caldecott por El jardín de Abdul Gasazi. También es ganador de dos Medallas Caldecott, por Jumanji y The Polar Express, y recibió el Boston Globe Horn Book Award por The Garden of Abdul Gasazi. Además, recibió el Boston Globe Honor por The Polar Express y The Mysteries of Harris Burdick.

Chris también ha sido galardonado con la Medalla Regina por sus logros de por vida en la literatura infantil. En 1982, Jumanji ganó el Premio Nacional del Libro por la Ilustración del Libro y en [[1996]], se convirtió en una popular película protagonizada por Robin Williams.
En 1991, Chris y Lisa se convirtieron en padres cuando nació su hija Sophia. En 1995, nació su segunda hija, Anna.
En 2004, The Polar Express se convirtió en una gran película protagonizada por Tom Hanks.

Chris vive en Beverly, MA, en la costa norte de Boston. En su tiempo libre, monta su bicicleta y juega tenis.

==Fuente==
*https://www.biografias.es/famosos/chris-van-allsburg.html
*http://www.houghtonmifflinbooks.com/features/harrisburdick/about_chris_van_allsburg.html

[[Categoría:Escritores]]

Chris Van Allsburg

2021-03-04T22:52:48Z

Rauleb89:

{{Ficha de escritor
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|obras_notables =
|cónyuge =
|hijos =
|influencias =
|influyó =
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|página web =
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}}

Chris Van Allsburg es un ilustrador, escultor, escritor y dibujante estadounidense.

==Síntesis biográfica==

Chris Van Allsburg nació en Grand Rapids, Michigan, el 18 de junio de 1949, siendo el segundo hijo de Doris Christiansen Van Allsburg y Richard Van Allsburg. Su hermana Karen nació en 1947.

El abuelo paterno de Chris, Peter, poseía y operaba una lechería, un lugar donde la leche se convertía en mantequilla, crema, requesón y helado. Se llamaba East End Creamery y después de embotellar la leche (y fabricar los otros productos) la entregaban a los hogares de todo Grand Rapids en camiones amarillos y azules.

Cuando Chris nació, su familia vivía en una antigua casa de campo al lado del gran edificio de ladrillos. Era una casa muy antigua que alguna vez había visto tierras de cultivo. Pero en 1949, la casa estaba rodeada de edificios y otras casas. El padre de Chris dirigió la lechería con sus tres hermanos después de que su abuelo Peter se retiró.

Cuando Chris tenía tres años, su familia se mudó a una nueva casa al borde de Grand Rapids que era parte de un desarrollo; una especie de vecindario planificado, que todavía se estaba construyendo. Quedaban muchos campos abiertos, arroyos y estanques donde un niño podía atrapar peces pequeños y ranas, o ver una luciérnaga por la noche. Había aproximadamente una milla y media hasta la Escuela Breton Downs, a la que Chris caminaba todos los días y asistió hasta el sexto grado, cuando la familia Van Allsburg se mudó nuevamente.

La siguiente casa en la que vivieron era una casa vieja. Estaba en una calle que parecía la calle de la portada de The Polar Express. Las casas estaban todas a la misma distancia de la calle. Entre la calle y la acera crecían enormes olmos cuyas ramas se alzaban y tocaban las ramas de los árboles al otro lado de la calle. Fue a la secundaria y preparatoria en East Grand Rapids. No tomó clases de arte durante este tiempo. Sus intereses y talentos parecían estar más en el área de las matemáticas y las ciencias.
Debido al alto nivel de rendimiento académico en la East Grand Rapids High School, y debido a que cada año un número de estudiantes elegia ir a la Universidad de Michigan, enviaron un oficial de admisión a la escuela secundaria de Chris. El oficial de admisiones entrevistaría a los estudiantes y los admitiría en el acto si sus calificaciones y calificaciones de los exámenes satisfacían los requisitos de la escuela.

Chris fue a la Universidad de Michigan en el otoño de 1967. Para su sorpresa, la escuela de arte no significaba solo algunos cursos de arte por semana. Significaba clases de arte casi todo el tiempo. Al principio se sintió muy fuera de lugar porque los otros estudiantes tenían mucha más experiencia que él. Pero descubrió en la escultura un lugar donde podía usar las habilidades y la artesanía que había desarrollado cuando era niño construyendo modelos de autos y barcos.

Se especializó en escultura en la Universidad de Michigan, donde aprendió fundición de bronce, talla de madera, moldeo de resina y otras técnicas. Se graduó en [[1972]] y fue a la escuela de posgrado en la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD) para continuar su estudio de escultura.

En 1975, después de obtener su Licenciatura, Chris estableció un estudio de escultura en Providence, Rhode Island. También se casó con Lisa Morrison, a quien conoció en la Universidad de Michigan cuatro años antes. Lisa también era una estudiante de arte que había estudiado educación y se había convertido en maestra de arte de la escuela primaria en el sistema escolar de Providence.

Chris exhibió por primera vez sus esculturs en la ciudad de Nueva York en 1977 en la Alan Stone Gallery. Expuso en otras partes de Nueva Inglaterra, y aunque la escultura era su principal interés, había comenzado a hacer dibujos por la noche en una pequeña habitación en el departamento que compartía con Lisa. No pensaba en estos dibujos como muy importantes, pero otros sí. Alan Stone mostró dos de ellos a un curador del Museo de Arte de Whitney, donde fueron exhibidos en 1978.

Lisa, que usaba libros ilustrados cuando enseñaba a sus estudiantes de tercer grado, alentó a Chris a considerar hacer ilustraciones para un libro de cuentos. Un amigo del ilustrador y autor de Lisa, David Macaulay, estuvo de acuerdo con Lisa en que el tipo de imágenes que Chris estaba haciendo podría ser ilustraciones efectivas para un libro.

Macaulay alentó a Lisa a mostrar el trabajo de Chris a su editor, Walter Lorraine, en la Houghton Mifflin Company en Boston. Lorraine respondió positivamente a las imágenes que Lisa le mostró, pero en lugar de reclutar a Chris para producir imágenes para la historia de otra persona, Lorraine lo alentó a pensar en sus propias historias.

Aunque todavía estaba involucrado en hacer esculturas, Chris dedicó un tiempo y creó la historia y las imágenes que se convirtieron en El jardín de Abdul Gasazi, publicado en 1979.

Desde entonces, Chris ha escrito e ilustrado 19 libros y ha ilustrado otros tres que fueron escritos por Mark Helprin.

En 1980, recibió la Medalla de Honor Caldecott por El jardín de Abdul Gasazi. También es ganador de dos Medallas Caldecott, por Jumanji y The Polar Express, y recibió el Boston Globe Horn Book Award por The Garden of Abdul Gasazi. Además, recibió el Boston Globe Honor por The Polar Express y The Mysteries of Harris Burdick.

Chris también ha sido galardonado con la Medalla Regina por sus logros de por vida en la literatura infantil. En 1982, Jumanji ganó el Premio Nacional del Libro por la Ilustración del Libro y en [[1996]], se convirtió en una popular película protagonizada por Robin Williams.
En 1991, Chris y Lisa se convirtieron en padres cuando nació su hija Sophia. En 1995, nació su segunda hija, Anna.
En 2004, The Polar Express se convirtió en una gran película protagonizada por Tom Hanks.

Chris vive en Beverly, MA, en la costa norte de Boston. En su tiempo libre, monta su bicicleta y juega tenis.

==Fuente==
*https://www.biografias.es/famosos/chris-van-allsburg.html
*http://www.houghtonmifflinbooks.com/features/harrisburdick/about_chris_van_allsburg.html

[[Categoría:Escritores]]

Chris Van Allsburg

2021-03-04T22:51:12Z

Rauleb89: Página creada con «{{Ficha de escritor |nombre = Chris Van Allsburg |imagen = aboutChris_selfImage.png |tamaño = |descripción = |nombre_completo = |fecha_nacimiento = 18 de junio de 1949 |…»

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Chris Van Allsburg es un ilustrador, escultor, escritor y dibujante estadounidense.

==Síntesis biográfica==

Chris Van Allsburg nació en Grand Rapids, Michigan, el 18 de junio de 1949, siendo el segundo hijo de Doris Christiansen Van Allsburg y Richard Van Allsburg. Su hermana Karen nació en 1947.

El abuelo paterno de Chris, Peter, poseía y operaba una lechería, un lugar donde la leche se convertía en mantequilla, crema, requesón y helado. Se llamaba East End Creamery y después de embotellar la leche (y fabricar los otros productos) la entregaban a los hogares de todo Grand Rapids en camiones amarillos y azules.

Cuando Chris nació, su familia vivía en una antigua casa de campo al lado del gran edificio de ladrillos. Era una casa muy antigua que alguna vez había visto tierras de cultivo. Pero en 1949, la casa estaba rodeada de edificios y otras casas. El padre de Chris dirigió la lechería con sus tres hermanos después de que su abuelo Peter se retiró.

Cuando Chris tenía tres años, su familia se mudó a una nueva casa al borde de Grand Rapids que era parte de un desarrollo; una especie de vecindario planificado, que todavía se estaba construyendo. Quedaban muchos campos abiertos, arroyos y estanques donde un niño podía atrapar peces pequeños y ranas, o ver una luciérnaga por la noche. Había aproximadamente una milla y media hasta la Escuela Breton Downs, a la que Chris caminaba todos los días y asistió hasta el sexto grado, cuando la familia Van Allsburg se mudó nuevamente.

La siguiente casa en la que vivieron era una casa vieja. Estaba en una calle que parecía la calle de la portada de The Polar Express. Las casas estaban todas a la misma distancia de la calle. Entre la calle y la acera crecían enormes olmos cuyas ramas se alzaban y tocaban las ramas de los árboles al otro lado de la calle. Fue a la secundaria y preparatoria en East Grand Rapids. No tomó clases de arte durante este tiempo. Sus intereses y talentos parecían estar más en el área de las matemáticas y las ciencias.
Debido al alto nivel de rendimiento académico en la East Grand Rapids High School, y debido a que cada año un número de estudiantes elegia ir a la Universidad de Michigan, enviaron un oficial de admisión a la escuela secundaria de Chris. El oficial de admisiones entrevistaría a los estudiantes y los admitiría en el acto si sus calificaciones y calificaciones de los exámenes satisfacían los requisitos de la escuela.

Chris fue a la Universidad de Michigan en el otoño de 1967. Para su sorpresa, la escuela de arte no significaba solo algunos cursos de arte por semana. Significaba clases de arte casi todo el tiempo. Al principio se sintió muy fuera de lugar porque los otros estudiantes tenían mucha más experiencia que él. Pero descubrió en la escultura un lugar donde podía usar las habilidades y la artesanía que había desarrollado cuando era niño construyendo modelos de autos y barcos.

Se especializó en escultura en la Universidad de Michigan, donde aprendió fundición de bronce, talla de madera, moldeo de resina y otras técnicas. Se graduó en [[1972]] y fue a la escuela de posgrado en la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD) para continuar su estudio de escultura.

En 1975, después de obtener su Licenciatura, Chris estableció un estudio de escultura en Providence, Rhode Island. También se casó con Lisa Morrison, a quien conoció en la Universidad de Michigan cuatro años antes. Lisa también era una estudiante de arte que había estudiado educación y se había convertido en maestra de arte de la escuela primaria en el sistema escolar de Providence.

Chris exhibió por primera vez sus esculturs en la ciudad de Nueva York en 1977 en la Alan Stone Gallery. Expuso en otras partes de Nueva Inglaterra, y aunque la escultura era su principal interés, había comenzado a hacer dibujos por la noche en una pequeña habitación en el departamento que compartía con Lisa. No pensaba en estos dibujos como muy importantes, pero otros sí. Alan Stone mostró dos de ellos a un curador del Museo de Arte de Whitney, donde fueron exhibidos en 1978.

Lisa, que usaba libros ilustrados cuando enseñaba a sus estudiantes de tercer grado, alentó a Chris a considerar hacer ilustraciones para un libro de cuentos. Un amigo del ilustrador y autor de Lisa, David Macaulay, estuvo de acuerdo con Lisa en que el tipo de imágenes que Chris estaba haciendo podría ser ilustraciones efectivas para un libro.

Macaulay alentó a Lisa a mostrar el trabajo de Chris a su editor, Walter Lorraine, en la Houghton Mifflin Company en Boston. Lorraine respondió positivamente a las imágenes que Lisa le mostró, pero en lugar de reclutar a Chris para producir imágenes para la historia de otra persona, Lorraine lo alentó a pensar en sus propias historias.

Aunque todavía estaba involucrado en hacer esculturas, Chris dedicó un tiempo y creó la historia y las imágenes que se convirtieron en El jardín de Abdul Gasazi, publicado en 1979.

Desde entonces, Chris ha escrito e ilustrado 19 libros y ha ilustrado otros tres que fueron escritos por Mark Helprin.

En 1980, recibió la Medalla de Honor Caldecott por El jardín de Abdul Gasazi. También es ganador de dos Medallas Caldecott, por Jumanji y The Polar Express, y recibió el Boston Globe Horn Book Award por The Garden of Abdul Gasazi. Además, recibió el Boston Globe Honor por The Polar Express y The Mysteries of Harris Burdick.

Chris también ha sido galardonado con la Medalla Regina por sus logros de por vida en la literatura infantil. En 1982, Jumanji ganó el Premio Nacional del Libro por la Ilustración del Libro y en [[1996]], se convirtió en una popular película protagonizada por Robin Williams.
En 1991, Chris y Lisa se convirtieron en padres cuando nació su hija Sophia. En 1995, nació su segunda hija, Anna.
En 2004, The Polar Express se convirtió en una gran película protagonizada por Tom Hanks.

Chris vive en Beverly, MA, en la costa norte de Boston. En su tiempo libre, monta su bicicleta y juega tenis.

==Fuente==
*https://www.biografias.es/famosos/chris-van-allsburg.html
*http://www.houghtonmifflinbooks.com/features/harrisburdick/about_chris_van_allsburg.html

[[Categoría:Escritores]]

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Rudolfo Anaya

2021-01-05T16:38:42Z

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}}

'''Rudolfo Alfonso Anaya''' fue un novelista y educador Mexico-estadounidense.

==Síntesis biográfica==

Nacido el 30 de octubre de 1937 en Pastura, Nuevo México, su ficción expresa su herencia mexicoamericana, la tradición del folklore y la narración oral en español, y la perspectiva mítica junguiana.

Anaya aprendió a hablar inglés solo cuando comenzó la escuela. Cuando era adolescente, se rompió la espalda y su recuperación de esa experiencia afectó su visión del mundo. Se graduó de la Universidad de Nuevo México (Licenciatura, 1963; Maestría, 1968; Maestría, 1972) y trabajó como maestro de escuela pública en Albuquerque (1963–70) antes de convertirse en director de consejería en la Universidad de Albuquerque. De 1974 a 1993 enseñó en la Universidad de Nuevo México.

Bless Me, Ultima (1972); película de 2013, la aclamada primera novela de Anaya, trata sobre un niño que creció en Nuevo México a fines de la década de 1940 y un curandero anciano que cambia su vida. Heart of Aztlán (1976) sigue el traslado de una familia del entorno rural al urbano y enfrenta algunos de los problemas de los trabajadores chicanos. En Tortuga (1979) Anaya examina las emociones de un niño encerrado en un yeso corporal en un hospital para niños paralizados (reflejando experiencias propias cuando era niño). Estas tres novelas componen una trilogía sobre los niños hispanos en Estados Unidos. La novela La leyenda de La Llorona (1984) trata sobre La Malinche, una esclava indígena que se convirtió en la amante, guía e intérprete del conquistador Hernán Cortés.
Las otras obras de ficción de Anaya incluyen Las aventuras de Juan Chicaspatas (1985), Alburquerque (1992; el título da la ortografía original del nombre de la ciudad), Randy Lopez Goes Home (2011) y la novela The Old Man’s Love Story (2013). Su serie de novelas de misterio con el investigador privado chicano Sonny Baca incluye Zia Summer (1995), Rio Grande Fall (1996), Shaman Winter (1999) y Jemez Spring (2005).

Además, Anaya escribió Un chicano en China (1986), un relato de no ficción sobre sus viajes; también cuentos, como los de Historias de Serafina (2004) y El hombre que podía volar y otras historias (2006); y varios libros para niños, así como obras de teatro y poemas. Defensor del multiculturalismo y el bilingüismo, tradujo, editó y contribuyó a numerosas antologías de la escritura hispana. En 2002 recibió la Medalla Nacional de las Artes.

Fallece el 28 de junio de 2020 a los 82 años.

==Fuente==
https://www.biografias.es/famosos/rudolfo-anaya.html
https://aldianews.com/es/articles/culture/literature/fallece-los-82-anos-rudolfo-anaya-pionero-de-la-literatura-chicana/59217

[[Categoría:Escritores]]

Archivo:Rudolfo.jpg

2021-01-05T16:21:15Z

Rauleb89:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Tribunal Provincial Popular de Ciego de Avila

2020-11-16T17:46:27Z

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El Tribunal Provincial Popular de Ciego de Ávila,es una institución judicial que forma parte del sistema de Tribunales establecido en la Constitución de la República de Cuba.

== Ubicación<br> ==
Serafín Sánchez s/n, entre 1 y 2, Ciego de Ávila

== Sintesis<br> ==
Ejerce su jurisdicción en la provincia Ciego de Ávila.Tiene su sede, por determinación del Consejo de Gobierno el Tribunal Supremo Popular, en el municipio cabecera de la provincia. Se integra por su presidente, vicepresidentes, presidentes de salas, y demás jueces profesionales y legos. Cuenta con unidades administrativas encargadas de asegurar el orden administrativo, en lo que concierne al régimen interior del tribunal y de los tribunales municipales populares de la provincia, así como otras que garantizan la actividad judicial.

== Fuente<br> ==
https://twitter.com/TribunalProvCA
https://www.tsp.gob.cu/tribunales-provinciales/tribunal-provincial-popular-de-ciego-de-avila

[[Category:Tribunales]]

Archivo:09-tpp ciego de avila-2.jpg

2020-11-16T17:15:32Z

Rauleb89:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

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2020-10-30T20:07:46Z

Rauleb89:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Ike Turner

2020-08-18T23:02:43Z

Rauleb89:

{{Ficha de artista musical
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Ike Turner fue un músico, arreglista y productor estadounidense de rhythm-blues y soul, recordado por su trabajo con Tina Turner.

==Síntesis biográfica==
Izear Lustre Turner, Jr. nació el 5 de noviembre de 1931 en Clarksdale, Mississippi, EE. UU. comenzó a tocar el piano cuando era niño y, a finales de la década de 1940, ya había tocado con varios de los principales músicos de blues de la región del Delta del Mississippi. Mientras estaba en la escuela secundaria formó una banda, los Kings of Rhythm. Su primera grabación, "Rocket 88", hecha en el Servicio de Grabación de Sam Phillips en Memphis (Tennessee) pero lanzada con el sello Chess, fue un número uno entre los éxitos de rhythm and blues de 1951, aunque fue acreditada al saxofonista Jackie Brenston (quien proporcionó la voz principal) y a The Delta Cats. Después de la partida de Brenston, Ike se desempeñó como buscador de talentos en la región de Memphis para Modern Records, con sede en Los Ángeles, y tocó como músico de sesión en las primeras grabaciones de Howlin 'Wolf, B. B. King y otros.

En St. Louis, Missouri, adonde se había mudado en 1956, Ike expandió una nueva formación de Kings of Rhythm para incluir a Anna Mae Bullock, una vocalista que había pedido cantar con la banda. Ella cambió su nombre a Tina Turner (incluso antes de casarse con él en 1962) y, como Ike y Tina Turner Revue, el conjunto, que incluía un trío de vocalistas femeninas conocidas como las Ikettes, prosperó como un acto en vivo, en gran parte por la ardiente presencia en el escenario de Tina y las travesuras guitarrísticas de Ike.

Sin embargo, fue cuando el sello Sue con sede en Nueva York lanzara la serie de singles: "A Fool in Love" (1960), "I Idolize You" (1960) y "It's Gonna Work Out Fine" (1961) que el grupo obtuvo un reconocimiento nacional. En 1966, Phil Spector hizo "River Deep - Mountain High" con Tina (le pagó a Ike para que no estuviera en el estudio). Fácilmente el más complejo y lleno de matices de las famosas producciones de "pared de sonido" de Spector, el álbum fue un éxito en Gran Bretaña, pero atrajo poca atención estadounidense y, por lo general, se menciona como el final de la carrera inicial de Spector.

Al reposicionarse para atraer al creciente mercado de rock a finales de la década de 1960, Ike y Tina Turner comenzaron a vender discos nuevamente con sus enérgicas reelaboraces de las canciones de otras personas, en particular "Proud Mary" de Creedence Clearwater Revival, que junto con "Nutbush City Limits" (1973), escrito por Tina, demostró ser su último gran éxito. Tina comenzó a darse cuenta de que ella, no Ike, era la atracción, y se divorció de él, alegando palizas, adicción a la cocaína e infidelidad de su parte.

La carrera de Ike se vio perjudicada por las revelaciones de Tina y, después del encarcelamiento por posesión de cocaína (1989–91), emprendió una reaparición. Lanzó Here and Now en 2001, y en 2007 recibió un premio Grammy por su álbum Risin ’with the Blues (2006). Ike y Tina Turner fueron incorporados al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1991.

==Fuentes==
https://www.biografias.es/famosos/ike-turner.html
https://www.discogs.com/es/artist/238213-Ike-Turner

[[Categoría:Músicos]]

Ike Turner

2020-08-18T23:01:32Z

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Ike Turner fue un músico, arreglista y productor estadounidense de rhythm-blues y soul, recordado por su trabajo con Tina Turner.

==Síntesis biográfica==
Izear Lustre Turner, Jr. nació el 5 de noviembre de 1931 en Clarksdale, Mississippi, EE. UU. comenzó a tocar el piano cuando era niño y, a finales de la década de 1940, ya había tocado con varios de los principales músicos de blues de la región del Delta del Mississippi. Mientras estaba en la escuela secundaria formó una banda, los Kings of Rhythm. Su primera grabación, "Rocket 88", hecha en el Servicio de Grabación de Sam Phillips en Memphis (Tennessee) pero lanzada con el sello Chess, fue un número uno entre los éxitos de rhythm and blues de 1951, aunque fue acreditada al saxofonista Jackie Brenston (quien proporcionó la voz principal) y a The Delta Cats. Después de la partida de Brenston, Ike se desempeñó como buscador de talentos en la región de Memphis para Modern Records, con sede en Los Ángeles, y tocó como músico de sesión en las primeras grabaciones de Howlin 'Wolf, B. B. King y otros.

En St. Louis, Missouri, adonde se había mudado en 1956, Ike expandió una nueva formación de Kings of Rhythm para incluir a Anna Mae Bullock, una vocalista que había pedido cantar con la banda. Ella cambió su nombre a Tina Turner (incluso antes de casarse con él en 1962) y, como Ike y Tina Turner Revue, el conjunto, que incluía un trío de vocalistas femeninas conocidas como las Ikettes, prosperó como un acto en vivo, en gran parte por la ardiente presencia en el escenario de Tina y las travesuras guitarrísticas de Ike.

Sin embargo, fue cuando el sello Sue con sede en Nueva York lanzara la serie de singles: "A Fool in Love" (1960), "I Idolize You" (1960) y "It's Gonna Work Out Fine" (1961) que el grupo obtuvo un reconocimiento nacional. En 1966, Phil Spector hizo "River Deep - Mountain High" con Tina (le pagó a Ike para que no estuviera en el estudio). Fácilmente el más complejo y lleno de matices de las famosas producciones de "pared de sonido" de Spector, el álbum fue un éxito en Gran Bretaña, pero atrajo poca atención estadounidense y, por lo general, se menciona como el final de la carrera inicial de Spector.

Al reposicionarse para atraer al creciente mercado de rock a finales de la década de 1960, Ike y Tina Turner comenzaron a vender discos nuevamente con sus enérgicas reelaboraces de las canciones de otras personas, en particular "Proud Mary" de Creedence Clearwater Revival, que junto con "Nutbush City Limits" (1973), escrito por Tina, demostró ser su último gran éxito. Tina comenzó a darse cuenta de que ella, no Ike, era la atracción, y se divorció de él, alegando palizas, adicción a la cocaína e infidelidad de su parte.

La carrera de Ike se vio perjudicada por las revelaciones de Tina y, después del encarcelamiento por posesión de cocaína (1989–91), emprendió una reaparición. Lanzó Here and Now en 2001, y en 2007 recibió un premio Grammy por su álbum Risin ’with the Blues (2006). Ike y Tina Turner fueron incorporados al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1991.

==Fuentes==
https://www.biografias.es/famosos/ike-turner.html
https://www.discogs.com/es/artist/238213-Ike-Turner

[[Categoría:Músicos]]

Ike Turner

2020-08-18T23:00:30Z

Rauleb89:

{{Ficha de artista musical
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|muerte = 12 Diciembre 2007
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}}

Ike Turner fue un músico, arreglista y productor estadounidense de rhythm-blues y soul, recordado por su trabajo con Tina Turner.

==Síntesis biográfica==
Izear Lustre Turner, Jr. nació el 5 de noviembre de 1931 en Clarksdale, Mississippi, EE. UU. comenzó a tocar el piano cuando era niño y, a finales de la década de 1940, ya había tocado con varios de los principales músicos de blues de la región del Delta del Mississippi. Mientras estaba en la escuela secundaria formó una banda, los Kings of Rhythm. Su primera grabación, "Rocket 88", hecha en el Servicio de Grabación de Sam Phillips en Memphis (Tennessee) pero lanzada con el sello Chess, fue un número uno entre los éxitos de rhythm and blues de 1951, aunque fue acreditada al saxofonista Jackie Brenston (quien proporcionó la voz principal) y a The Delta Cats. Después de la partida de Brenston, Ike se desempeñó como buscador de talentos en la región de Memphis para Modern Records, con sede en Los Ángeles, y tocó como músico de sesión en las primeras grabaciones de Howlin 'Wolf, B. B. King y otros.

En St. Louis, Missouri, adonde se había mudado en 1956, Ike expandió una nueva formación de Kings of Rhythm para incluir a Anna Mae Bullock, una vocalista que había pedido cantar con la banda. Ella cambió su nombre a Tina Turner (incluso antes de casarse con él en 1962) y, como Ike y Tina Turner Revue, el conjunto, que incluía un trío de vocalistas femeninas conocidas como las Ikettes, prosperó como un acto en vivo, en gran parte por la ardiente presencia en el escenario de Tina y las travesuras guitarrísticas de Ike.

Sin embargo, fue cuando el sello Sue con sede en Nueva York lanzara la serie de singles: "A Fool in Love" (1960), "I Idolize You" (1960) y "It's Gonna Work Out Fine" (1961) que el grupo obtuvo un reconocimiento nacional. En 1966, Phil Spector hizo "River Deep - Mountain High" con Tina (le pagó a Ike para que no estuviera en el estudio). Fácilmente el más complejo y lleno de matices de las famosas producciones de "pared de sonido" de Spector, el álbum fue un éxito en Gran Bretaña, pero atrajo poca atención estadounidense y, por lo general, se menciona como el final de la carrera inicial de Spector.

Al reposicionarse para atraer al creciente mercado de rock a finales de la década de 1960, Ike y Tina Turner comenzaron a vender discos nuevamente con sus enérgicas reelaboraces de las canciones de otras personas, en particular "Proud Mary" de Creedence Clearwater Revival, que junto con "Nutbush City Limits" (1973), escrito por Tina, demostró ser su último gran éxito. Tina comenzó a darse cuenta de que ella, no Ike, era la atracción, y se divorció de él, alegando palizas, adicción a la cocaína e infidelidad de su parte.

La carrera de Ike se vio perjudicada por las revelaciones de Tina y, después del encarcelamiento por posesión de cocaína (1989–91), emprendió una reaparición. Lanzó Here and Now en 2001, y en 2007 recibió un premio Grammy por su álbum Risin ’with the Blues (2006). Ike y Tina Turner fueron incorporados al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1991.

==Fuentes==
https://www.biografias.es/famosos/ike-turner.html
https://www.discogs.com/es/artist/238213-Ike-Turner

[[Categoría:Músicos]]

Ike Turner

2020-08-18T22:59:48Z

Rauleb89:

{{Ficha de artista musical
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|nombre real = Izear Lustre Turner, Jr
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Ike Turner fue un músico, arreglista y productor estadounidense de rhythm-blues y soul, recordado por su trabajo con Tina Turner.

==Síntesis biográfica==
Izear Lustre Turner, Jr. nació el 5 de noviembre de 1931 en Clarksdale, Mississippi, EE. UU. comenzó a tocar el piano cuando era niño y, a finales de la década de 1940, ya había tocado con varios de los principales músicos de blues de la región del Delta del Mississippi. Mientras estaba en la escuela secundaria formó una banda, los Kings of Rhythm. Su primera grabación, "Rocket 88", hecha en el Servicio de Grabación de Sam Phillips en Memphis (Tennessee) pero lanzada con el sello Chess, fue un número uno entre los éxitos de rhythm and blues de 1951, aunque fue acreditada al saxofonista Jackie Brenston (quien proporcionó la voz principal) y a The Delta Cats. Después de la partida de Brenston, Ike se desempeñó como buscador de talentos en la región de Memphis para Modern Records, con sede en Los Ángeles, y tocó como músico de sesión en las primeras grabaciones de Howlin 'Wolf, B. B. King y otros.

En St. Louis, Missouri, adonde se había mudado en 1956, Ike expandió una nueva formación de Kings of Rhythm para incluir a Anna Mae Bullock, una vocalista que había pedido cantar con la banda. Ella cambió su nombre a Tina Turner (incluso antes de casarse con él en 1962) y, como Ike y Tina Turner Revue, el conjunto, que incluía un trío de vocalistas femeninas conocidas como las Ikettes, prosperó como un acto en vivo, en gran parte por la ardiente presencia en el escenario de Tina y las travesuras guitarrísticas de Ike.

Sin embargo, fue cuando el sello Sue con sede en Nueva York lanzara la serie de singles: "A Fool in Love" (1960), "I Idolize You" (1960) y "It's Gonna Work Out Fine" (1961) que el grupo obtuvo un reconocimiento nacional. En 1966, Phil Spector hizo "River Deep - Mountain High" con Tina (le pagó a Ike para que no estuviera en el estudio). Fácilmente el más complejo y lleno de matices de las famosas producciones de "pared de sonido" de Spector, el álbum fue un éxito en Gran Bretaña, pero atrajo poca atención estadounidense y, por lo general, se menciona como el final de la carrera inicial de Spector.

Al reposicionarse para atraer al creciente mercado de rock a finales de la década de 1960, Ike y Tina Turner comenzaron a vender discos nuevamente con sus enérgicas reelaboraces de las canciones de otras personas, en particular "Proud Mary" de Creedence Clearwater Revival, que junto con "Nutbush City Limits" (1973), escrito por Tina, demostró ser su último gran éxito. Tina comenzó a darse cuenta de que ella, no Ike, era la atracción, y se divorció de él, alegando palizas, adicción a la cocaína e infidelidad de su parte.

La carrera de Ike se vio perjudicada por las revelaciones de Tina y, después del encarcelamiento por posesión de cocaína (1989–91), emprendió una reaparición. Lanzó Here and Now en 2001, y en 2007 recibió un premio Grammy por su álbum Risin ’with the Blues (2006). Ike y Tina Turner fueron incorporados al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1991.

==Fuentes==
https://www.biografias.es/famosos/ike-turner.html
https://www.discogs.com/es/artist/238213-Ike-Turner

[[Categoría:Músicos]]

Ike Turner

2020-08-18T22:57:55Z

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Ike Turner fue un músico, arreglista y productor estadounidense de rhythm-blues y soul, recordado por su trabajo con Tina Turner.

==Síntesis biográfica==
Izear Lustre Turner, Jr. nació el 5 de noviembre de 1931 en Clarksdale, Mississippi, EE. UU. comenzó a tocar el piano cuando era niño y, a finales de la década de 1940, ya había tocado con varios de los principales músicos de blues de la región del Delta del Mississippi. Mientras estaba en la escuela secundaria formó una banda, los Kings of Rhythm. Su primera grabación, "Rocket 88", hecha en el Servicio de Grabación de Sam Phillips en Memphis (Tennessee) pero lanzada con el sello Chess, fue un número uno entre los éxitos de rhythm and blues de 1951, aunque fue acreditada al saxofonista Jackie Brenston (quien proporcionó la voz principal) y a The Delta Cats. Después de la partida de Brenston, Ike se desempeñó como buscador de talentos en la región de Memphis para Modern Records, con sede en Los Ángeles, y tocó como músico de sesión en las primeras grabaciones de Howlin 'Wolf, B. B. King y otros.

En St. Louis, Missouri, adonde se había mudado en 1956, Ike expandió una nueva formación de Kings of Rhythm para incluir a Anna Mae Bullock, una vocalista que había pedido cantar con la banda. Ella cambió su nombre a Tina Turner (incluso antes de casarse con él en 1962) y, como Ike y Tina Turner Revue, el conjunto, que incluía un trío de vocalistas femeninas conocidas como las Ikettes, prosperó como un acto en vivo, en gran parte por la ardiente presencia en el escenario de Tina y las travesuras guitarrísticas de Ike.

Sin embargo, fue cuando el sello Sue con sede en Nueva York lanzara la serie de singles: "A Fool in Love" (1960), "I Idolize You" (1960) y "It's Gonna Work Out Fine" (1961) que el grupo obtuvo un reconocimiento nacional. En 1966, Phil Spector hizo "River Deep - Mountain High" con Tina (le pagó a Ike para que no estuviera en el estudio). Fácilmente el más complejo y lleno de matices de las famosas producciones de "pared de sonido" de Spector, el álbum fue un éxito en Gran Bretaña, pero atrajo poca atención estadounidense y, por lo general, se menciona como el final de la carrera inicial de Spector.

Al reposicionarse para atraer al creciente mercado de rock a finales de la década de 1960, Ike y Tina Turner comenzaron a vender discos nuevamente con sus enérgicas reelaboraces de las canciones de otras personas, en particular "Proud Mary" de Creedence Clearwater Revival, que junto con "Nutbush City Limits" (1973), escrito por Tina, demostró ser su último gran éxito. Tina comenzó a darse cuenta de que ella, no Ike, era la atracción, y se divorció de él, alegando palizas, adicción a la cocaína e infidelidad de su parte.

La carrera de Ike se vio perjudicada por las revelaciones de Tina y, después del encarcelamiento por posesión de cocaína (1989–91), emprendió una reaparición. Lanzó Here and Now en 2001, y en 2007 recibió un premio Grammy por su álbum Risin ’with the Blues (2006). Ike y Tina Turner fueron incorporados al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1991.

==Fuentes==
https://www.biografias.es/famosos/ike-turner.html
https://www.discogs.com/es/artist/238213-Ike-Turner

[[Categoría:Músicos]]

Archivo:A-238213-1152002160.jpeg.jpg

2020-08-18T22:56:47Z

Rauleb89:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Edward FitzGerald

2020-08-11T18:24:03Z

Rauleb89:

{{Ficha de escritor
|nombre = Edward FitzGerald
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|tamaño =
|descripción =
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|fecha_nacimiento = 31 de marzo de 1809
|lugar_nacimiento =
|fecha_fallecimiento = 14 de junio de 1883
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|nacionalidad =
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|obras_notables =
|cónyuge =
|hijos =
|influencias =
|influyó =
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|página web =
|facebook =
|twitter =
}}

'''Edward FitzGerald''' fue un escritor y poeta inglés

==Síntesis biográfica==

nació el 31 de marzo de 1809, en Bredfield House en Bredfiel, Suffolk. Su padre, John Purcell, miembro del parlamento de Seaford, Sussex, asumió el nombre de la familia de su esposa, los Fitzgerald, una rica familia angloirlandesa. En 1816, la familia se mudó a Francia.

Edward FitzGerald comenzó sus estudios en el Trinity College de Cambridge en 1816. Aunque tenía muchos amigos que eran miembros de los Apóstoles de Cambridge, particularmente Alfred Tennyson, al propio FitzGerald nunca se le ofreció una invitación al club.

Considerado como un escritor lento, FitzGerald publicó algunas de sus obras de forma anónima. Publicó su traducción libre Six Dramas Calderón antes de aprender persa.

Su trabajo dea traducción de una selección de poemas se tituló The Rubaiyat of Omar Khayyam, que originalmente fue escrito miles de años atrás en persa. El trabajo fue atribuido al matemático, astrónomo y al famoso poeta persa, Omar Khayyam.

Un Rubaiyat es una estrofa de dos líneas, dividida en dos partes y es árabe para la palabra "cuatro" (cuartetas). La traducción de FitzGerald se puso a disposición en cinco ediciones diferentes, la quinta, realizada póstumamente, en el siglo XIX.

Sus obras eran consideradas más creativas que literales, tomándose la libertad de renovar el enfoque del trabajo original de Omar Khayyam. Hizo hincapié en el escepticismo religioso que encontró en Khayyam y rechazó todas las nociones de una interpretación Sufí de los poemas.

Edward se casó con Lucy Barton, pero la pareja se separó en un año. Siempre hubo un claro elemento homoerótico en las amistades de FitzGerald, que también fue una causa probable de su separación.

Su interés en la poesía persa fue un factor importante en su relación con Edward Byles Cowell. Fue Cowell quien enseñó persa a FitzGerald y, por lo tanto, llegó al idioma a través de la amistad y los intereses literarios compartidos.

Más tarde, en 1856, Cowell viajó para ocupar un puesto académico en la India. Edward también perdió a su madre en 1855, y comenzó un período crucial en su vida. Trabajó en las traducciones de Khayyam mientras estaba sin hogar.

Inicialmente desapercibido, después de unos años FitzGerald había alcanzado fama entre los artistas victorianos. Después de principios de la década de 1860, FitzGerald desvió su atención de la traducción persa al español y luego al griego.

Sus comentarios "orientalistas" pueden haberse debido a su asociación del persa con sus sentimientos por Cowell, y sus sentimientos ocultos dada la actitud represiva hacia la homosexualidad de los victorianos.

FitzGerald murió en 1883 mientras visitaba a su amigo George Crabbe, cuyas obras FitzGerald había estado editando. Su logro en ser la persona detrás de uno de los poemas ingleses más populares y en atraer la atención de los occidentales a los ricos versos medievales persas, siguen sin ser superados.

==Fuente==

https://www.efemerides.co/edward-fitzgerald-murio-el-14-de-junio-del-ano-1883
https://www.biografias.es/famosos/edward-fitzgerald.html
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/fitzgerald_edward.htm

[[Categoría:Escritores]]

Edward FitzGerald

2020-08-11T18:23:38Z

Rauleb89: Página creada con «{{Ficha de escritor |nombre = Edward FitzGerald |imagen = Fitzgerald_edward.jpg |tamaño = |descripción = |nombre_completo = |fecha_nacimiento = 31 de marzo de 1809 |lugar…»

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'''Edward FitzGerald''' Fue un escritor y poeta inglés

==Síntesis biográfica==

nació el 31 de marzo de 1809, en Bredfield House en Bredfiel, Suffolk. Su padre, John Purcell, miembro del parlamento de Seaford, Sussex, asumió el nombre de la familia de su esposa, los Fitzgerald, una rica familia angloirlandesa. En 1816, la familia se mudó a Francia.

Edward FitzGerald comenzó sus estudios en el Trinity College de Cambridge en 1816. Aunque tenía muchos amigos que eran miembros de los Apóstoles de Cambridge, particularmente Alfred Tennyson, al propio FitzGerald nunca se le ofreció una invitación al club.

Considerado como un escritor lento, FitzGerald publicó algunas de sus obras de forma anónima. Publicó su traducción libre Six Dramas Calderón antes de aprender persa.

Su trabajo dea traducción de una selección de poemas se tituló The Rubaiyat of Omar Khayyam, que originalmente fue escrito miles de años atrás en persa. El trabajo fue atribuido al matemático, astrónomo y al famoso poeta persa, Omar Khayyam.

Un Rubaiyat es una estrofa de dos líneas, dividida en dos partes y es árabe para la palabra "cuatro" (cuartetas). La traducción de FitzGerald se puso a disposición en cinco ediciones diferentes, la quinta, realizada póstumamente, en el siglo XIX.

Sus obras eran consideradas más creativas que literales, tomándose la libertad de renovar el enfoque del trabajo original de Omar Khayyam. Hizo hincapié en el escepticismo religioso que encontró en Khayyam y rechazó todas las nociones de una interpretación Sufí de los poemas.

Edward se casó con Lucy Barton, pero la pareja se separó en un año. Siempre hubo un claro elemento homoerótico en las amistades de FitzGerald, que también fue una causa probable de su separación.

Su interés en la poesía persa fue un factor importante en su relación con Edward Byles Cowell. Fue Cowell quien enseñó persa a FitzGerald y, por lo tanto, llegó al idioma a través de la amistad y los intereses literarios compartidos.

Más tarde, en 1856, Cowell viajó para ocupar un puesto académico en la India. Edward también perdió a su madre en 1855, y comenzó un período crucial en su vida. Trabajó en las traducciones de Khayyam mientras estaba sin hogar.

Inicialmente desapercibido, después de unos años FitzGerald había alcanzado fama entre los artistas victorianos. Después de principios de la década de 1860, FitzGerald desvió su atención de la traducción persa al español y luego al griego.

Sus comentarios "orientalistas" pueden haberse debido a su asociación del persa con sus sentimientos por Cowell, y sus sentimientos ocultos dada la actitud represiva hacia la homosexualidad de los victorianos.

FitzGerald murió en 1883 mientras visitaba a su amigo George Crabbe, cuyas obras FitzGerald había estado editando. Su logro en ser la persona detrás de uno de los poemas ingleses más populares y en atraer la atención de los occidentales a los ricos versos medievales persas, siguen sin ser superados.

==Fuente==

https://www.efemerides.co/edward-fitzgerald-murio-el-14-de-junio-del-ano-1883
https://www.biografias.es/famosos/edward-fitzgerald.html
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/fitzgerald_edward.htm

[[Categoría:Escritores]]

Archivo:Fitzgerald edward.jpg

2020-08-11T18:14:09Z

Rauleb89:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Morris West

2020-02-13T14:35:50Z

Rauleb89: /* Fuente */

{{Ficha de escritor
|nombre = Morris West
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|nombre_completo = Morris Langlo West
|fecha_nacimiento = 26 de abril de 1916
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|influyó =
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}}

Morris West es un escritor australiano, famoso por su trilogía de novelas proféticas como "Las sandalias del pescador", "Los bufones de Dios" y "Lázaro". Algunas de sus obras son llevadas al cine como "El abogado del diablo".

==Síntesis biográfica==
Dazai era el sexto hijo de un terrateniente y miembro de la Cámara Alta del congreso nacional por la península de Tsugaru, Prefectura de Aomori, al norte de la isla más grande de [[Japón]], [[Honshu]]. Dazai vivió una juventud disipada, visitando con frecuencia casas de geishas, y en un primer intento de suicidio se ahogó y fue rescatado, pero no así su compañera, una joven camarera.

Se unió a la Facultad de Francés de la [[Universidad de Tokio]] en [[1930]], cuando apenas sabía el idioma, pero pronto abandonó la empresa. Desde hacía algún tiempo colaboraba en la causa comunista. Shuji sintió pasión por la literatura desde la infancia, y se propuso firmemente dedicarse a escribir, adoptó el seudónimo de Dazai Osamu, y en 1933, comenzó a escribir. No faltaron sus continuos intentos de suicidio, y se hizo adicto a la morfina. Su etapa más productiva fue durante su matrimonio, que comenzó en 1939. Escribió una novela autobiográfica titulada Tsugaru (1944) con la que vuelve a sus raíces.

Su obra maestra es la novela titulada Sol poniente ([[1947]]), que describe el declive que sufrió la nobleza japonesa después de la [[Segunda Guerra Mundial]], y se centra en los sufrimientos que experimenta una familia aristocrática que se ve obligada, al final de la guerra, a llevar una nueva vida, desprovista de su antigua riqueza y prestigio. Los nuevos pobres en el Japón se llaman desde entonces gente del Sol Poniente (shayo-zoku). Una de sus últimas obras, escrita también después de la derrota de Japón en la Segunda Guerra Mundial, se titula Indigno de ser Humano (Ningen shikkaku) (1948), donde narra la sensación de fracaso nacional.

Dazai fue famoso por su obsesión con el suicidio, por tener una sombría e irónica sensibilidad y una fantasía deslumbrante. Su estilo es ingenioso y variado, perfectamente adaptado al nivel del discurso. Murió el día en que cumplió 39 años, cuando se suicidó ahogándose junto con un admirador.

==Fuente==
https://www.biografias.es/famosos/morris-west.html
https://andina.pe/agencia/noticia-escritor-australiano-morris-west-nacio-un-dia-como-hoy-609747.aspx http://laantiguabiblos.blogspot.com/2018/03/la-ultima-confesion-morris-west.html

[[Categoría:Escritores]]

Morris West

2020-02-13T14:34:14Z

Rauleb89:

Archivo:MorrisWest.jpg

2020-02-13T14:33:45Z

Rauleb89:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Morris West

2020-02-13T14:32:03Z

Rauleb89: Página creada con «{{Ficha de escritor |nombre = Morris West |imagen = 000242459W.jpg |tamaño = |descripción = |nombre_completo = Morris Langlo West |fecha_nacimiento = 26 de abril de 1916…»

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Morris West es un escritor australiano, famoso por su trilogía de novelas proféticas como "Las sandalias del pescador", "Los bufones de Dios" y "Lázaro". Algunas de sus obras son llevadas al cine como "El abogado del diablo".

==Síntesis biográfica==
Dazai era el sexto hijo de un terrateniente y miembro de la Cámara Alta del congreso nacional por la península de Tsugaru, Prefectura de Aomori, al norte de la isla más grande de [[Japón]], [[Honshu]]. Dazai vivió una juventud disipada, visitando con frecuencia casas de geishas, y en un primer intento de suicidio se ahogó y fue rescatado, pero no así su compañera, una joven camarera.

Se unió a la Facultad de Francés de la [[Universidad de Tokio]] en [[1930]], cuando apenas sabía el idioma, pero pronto abandonó la empresa. Desde hacía algún tiempo colaboraba en la causa comunista. Shuji sintió pasión por la literatura desde la infancia, y se propuso firmemente dedicarse a escribir, adoptó el seudónimo de Dazai Osamu, y en 1933, comenzó a escribir. No faltaron sus continuos intentos de suicidio, y se hizo adicto a la morfina. Su etapa más productiva fue durante su matrimonio, que comenzó en 1939. Escribió una novela autobiográfica titulada Tsugaru (1944) con la que vuelve a sus raíces.

Su obra maestra es la novela titulada Sol poniente ([[1947]]), que describe el declive que sufrió la nobleza japonesa después de la [[Segunda Guerra Mundial]], y se centra en los sufrimientos que experimenta una familia aristocrática que se ve obligada, al final de la guerra, a llevar una nueva vida, desprovista de su antigua riqueza y prestigio. Los nuevos pobres en el Japón se llaman desde entonces gente del Sol Poniente (shayo-zoku). Una de sus últimas obras, escrita también después de la derrota de Japón en la Segunda Guerra Mundial, se titula Indigno de ser Humano (Ningen shikkaku) (1948), donde narra la sensación de fracaso nacional.

Dazai fue famoso por su obsesión con el suicidio, por tener una sombría e irónica sensibilidad y una fantasía deslumbrante. Su estilo es ingenioso y variado, perfectamente adaptado al nivel del discurso. Murió el día en que cumplió 39 años, cuando se suicidó ahogándose junto con un admirador.

==Fuente==
https://www.biografias.es/famosos/morris-west.html
https://andina.pe/agencia/noticia-escritor-australiano-morris-west-nacio-un-dia-como-hoy-609747.aspx

[[Categoría:Escritores]]

Escudo de la provincia Ciego de Ávila

2020-01-30T21:16:53Z

Rauleb89: Página creada con «{{Ficha de escudo |nombre = Escudo de la provincia Ciego de Ávila |imagen = Escudo_ciego_de_avila_11.jpg |tamaño_imagen = |propietario = |entidad = |años_adoptado = 23…»

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Escudo de la provincia Ciego de Ávila Representa la tradición, la leyenda y las principales actividades históricas, sociales y revolucionarias de este municipio. El día 23 de febrero de 1997 la Asamblea Provincial del Poder Popular aprobó el escudo.

== Caracteristica y Significado ==

La superficie mayor o plancha que lo enmarca es de tonos en amarillo y ocre; en lo alto del gorro frigio sostenido por un as de madera que hace de eje central de todo el conjunto, está diseñado en color rojo, emblemático de las causas revolucionarias. Tiene además, una estrella solitaria al centro, como representación de una de las partes de la enseña nacional cubana.

Al centro cuenta con un contorno que alude a la silueta de la piña, dos asas recrean en verde la hoja penacho de este fruto, ello realza nuestra riqueza regional. Las hojas lanceoladas que lo bordean hasta concluir arriba simbolizan a la caña de azúcar, ambos elementos están sujetos por brazaletes rojos y Revolucionario 26 de julio.

La composición de los dos cuarteles, abiertos sobre la superficie mayor, remiten como los demás emblemas, a una relación que implica pasado y presente ofreciendo de este la superación histórica que le corresponde. Así a la izquierda la claridad del cielo azul y las dos palmas sirven de fondo y simbolizan las heroicas acciones de Máximo Gómez y el Ejercito Libertador en los cruces de la trocha de Júcaro a Morón.

En el segundo cuartel, un fondo de franjas azules y blancas, hace alusión directa a nuestra indigna patria, quedan así coherentemente ofrecidos, en lo particular y en lo general, signos que han sido reconocidos en la historia nacional y avileña. En la parte inferior sobre bandas blancas esta el nombre de la provincia y su fecha de constitución.

== Fuentes ==
http://www.ciegodeavila.gob.cu/simbolos-provinciales/3341-escudo-provincia-ciego-de-avila

[[Categoría:Escudos_de_Cuba]]

Archivo:Escudo ciego de avila 11.jpg

2020-01-30T21:08:42Z

Rauleb89:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Conjunto monumental de Lázaro López

2020-01-30T20:46:08Z

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'''Conjunto monumental de Lázaro López '''. Es un mausoleo que recuerda la formación del Ejército Invasor en la guerra de 1895.

== Características y Tracendencia ==
El fuerte español de Lázaro López fue construido a principios de La Guerra Grande; formaba parte del tercer escalón defensivo de La Trocha, por la importancia de este el general Ángel del Castillo ideo un plan para atacar dicho fuerte, por lo que centró su atención en la interrupción e interferencia de las comunicaciones y en el traslado de pertrechos y vituallas.

Este recibe información de que en dicho fuerte existía un arsenal de armas y municiones y decide atacar. Pero la guarnición del fuerte ya se encontraba alertada de la proximidad e inminencia de la acción. En esos difíciles momentos en que el general Ángel Castillo, presto a saltar sobre los fosos, arengó a sus hombres a que lo siguieran en el asalto, al gritar estas palabras: ¡" Vengan a ver como pelea un general cubano"! y acabando de pronunciar esta frase, cayó abatido, perdiendo la vida.

La muerte del combatiente insurrecto en medio del fragor de la batalla por la toma del cuartel español del poblado de Lázaro López el día 9 de septiembre de 1869, constituyó, un duro golpe a las armas mambisas del territorio avileño, por el respeto y admiración que él caudillo se había ganado y además por la experiencia combativa que transmitió a sus subalternos.

El lugar escogido para la conformación del Ejército Invasor debía tener en cuenta las condiciones de ubicación del campamento en Lázaro López, elementos que tuvo muy en cuenta el general Máximo Gómez. El otro aspecto obedecía a la cercanía del punto donde había caído en combate el general Ángel del Castillo en la toma del fuerte español en 1869.

La selección del paraje para organizar el Ejército Invasor comprendía gran parte de la finca Santa Isabel y una porción de los terrenos de Lázaro López, ello obedeció a las condiciones tácticas para la acampada como eran: Red de caminos con excelentes condiciones de maniobrabilidad, ubicación del Estado Mayor en la encrucijada de estos, con visión y acceso a los cuatro puntos cardinales, la posibilidad de ubicación de partidas de reconocimiento y postas de aviso, características propicias para el enmascaramiento y descanso, potreros y corrales para la atención de los animales y la existencia de agua para el abastecimiento de las tropas y caballos.

En corto tiempo Gómez y Maceo organizaron el Ejército Invasor en Lázaro López, analizaron las características del terreno donde operarían, la combatividad y respuesta del enemigo, las condiciones de las fuerzas cubanas y se consideró las misiones y objetivos que cumplir. El sitio más acorde para la parada militar y partida del recién constituido Ejército Invasor, eran las ruinas del fuerte donde ofrendó su vida el legendario general camagüeyano. En ese lugar se desterró el regionalismo, el caudillismo y la desunión de los cubanos, que había llevado al fracaso la Guerra de los Diez Años. Los pobladores de Lázaro López guardaron siempre en su memoria los hechos ocurridos, construyendo así el 9 de septiembre de 1947 un obelisco en honor al general caído.

En la actualidad se erige un conjunto monumental de grandes proporciones que quedó inaugurado el 2 de diciembre del 2012 que rememora la conformación definitiva del Ejército Invasor, porque para los avileños es un hecho trascendental de su historia.

Este monumento conmemorativo consta de 11 pedestales de 2.50 m de alto, que lleva la imagen de los generales, las estrellas que simbolizan los grados militares, el nombre, la fecha de nacimiento y muerte de cada uno. Representando de esta forma a los 10 generales presentes en la parada militar así como el Presidente de la República en Armas. Toda el área está adoquinada, se restauró el obelisco a Ángel del Castillo y se construyó un machete de 11 m de largo colocado sobre un pedestal.
Fig 5

En la parada militar que realizara el ejército invasor en Lázaro López se destacan figuras como los mayores generales José Antonio Maceo Grajales, Serafín Sánchez Valdivia ambos cubanos y representantes de estatus internacional como Máximo Gómez Báez de origen dominicano y Carlos Roloff Mialofsky, polaco. Así como también brigadieres o generales de brigada, entre los que se encuentran José Quintino (Quintín) Bandera Betancourt, Luis de Feria Garayalde y Ángel Guerra Porro (todos cubanos) además de José Miró Argenter (catalán), Dionisio Gil de la Rosa (dominicano) y José Rogelio del Castillo Zúñiga (colombiano), quedando demostrada la solidaridad extranjera con la causa que defendíamos. A todo ello habrá que sumar la presencia del Presidente de la República en Armas Salvador Cisneros Betancourt, el cual reafirmó en Lázaro López el patriotismo, sentido de unidad y la táctica de lucha para lograr la victoria.

== Fuente ==
http://www.juventudrebelde.cu/cuba/2015-06-02/declaran-monumento-nacional-al-conjunto-escultorico-de-lazaro-lopez
http://www.ciegodeavila.gob.cu/monumentos/3376-conjunto-monumental-de-lazaro-lopez
http://www.acn.cu/cuba/9913-declaran-a-potreros-de-lazaro-lopez-monumento-nacional

[[Category:Patrimonio_arquitectónico]]

Archivo:Monumento-lazaro-lopez1.JPG

2020-01-30T20:37:43Z

Rauleb89:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Conrad-aiken-interview.jpg

2019-10-22T21:26:31Z

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Daniel Sueiro

2019-10-10T16:51:46Z

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Daniel Sueiro fue un escritor español que nació en el año 1931 en la ciudad de A Coruña.

==Síntesis biográfica==
Su padre era maestro de una escuela rural de la localidad de Ribasar, en la provincia de A Coruña. Una vez finalizados sus estudios secundarios, Daniel se matriculó en la Universidad de Santiago de Compostela, donde empezó a estudiar Derecho, carrera que al cabo de un tiempo abandonó para decantarse hacia el periodismo, colaborando muy pronto con rotativos como Pueblo o Arriba.

En el año 1958 publica su primera obra, “La rebusca y otras desgracias”, un libro de relatos cortos, y, ese mismo año, escribe otra obra también de relatos, a la que pone el título de “Los conspiradores”. y por la cual empieza a ser ya reconocido, puesto que con ella gana el Premio Nacional de Literatura.

Su siguiente obra, publicada en el año 1961, es una novela, “La criba”, a la que le sigue “Éstos son tus hermanos”, una novela en que se narra una historia de un exiliado que regresa a España, en el marco de la postguerra.

Como escritor de novelas y relatos, podemos destacar otras obras del autor, como “La noche más caliente”, “El cuidado de las manos”, “Balada del Manzanares” o “La Carpa y otros cuentos”.

Sin embargo, lo que otorgó más relevancia a Sueiro fueron sus ensayos y reportajes, la mayoría de los cuales estaban basados en el tema de la pena de muerte. Entre ellos podemos destacar “El arte de matar” o “Los verdugos españoles”. En esta última obra se basó el director Basilio Martín Patino para la realización de su documental “Queridísimos verdugos”, que rodó de manera clandestina.

Antonio Sueiro es asimismo autor de algunos guiones de películas para la gran pantalla, como Los golfos, dirigida por Carlos Saura, Los farsantes, que se rodó bajo las órdenes de Camus, o El puente, que llevó al cine Juan Antonio Bardem.

Además del ya mencionado Premio Nacional de Literatura, Sueiro ganó el Premio Alfaguara de Novela.

Daniel Sueiro falleció en el año 1986 en la ciudad de Madrid.

==Fuente==
https://www.biografias.es/famosos/daniel-sueiro.html
https://www.elmundo.es/blogs/elmundo/bibliotecaenllamas/2014/06/12/kafka-en-el-tranvia.html

[[Categoría:Escritores]]

Archivo:104469 540x711.jpg

2019-10-10T16:40:44Z

Rauleb89:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Samuel Smiles

2019-10-01T16:07:32Z

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Fue un escritor, reformador y político escocés.

==Síntesis biográfica==
Samuel Smiles, nació el 23 de diciembre de 1812 en Haddington, siendo el mayor de once hijos. Abandonó la escuela a la edad de 14 años; más tarde se convirtió en aprendiz de un médico y esto le permitió estudiar medicina en la Universidad de Edimburgo. Cuando aún era estudiante, Smiles se comprometió con la causa de la reforma parlamentaria y escribió una serie de artículos para los periódicos Edinburgh Weekly Chronicle y The radical Leeds Times.

En 1838, Smiles fue invitado a convertirse en editor del Leeds Times, un puesto que ocupó hasta 1845 y que utilizó para promover la reforma parlamentaria, el sufragio de las mujeres y el libre comercio. En mayo de 1840, se convirtió en secretario de la Leeds Parliamentary Reform Association, una organización que promovía los seis objetivos del movimiento popular radical conocido como cartismo: el sufragio universal para todos los hombres mayores de 21 años; distritos electorales de igual tamaño; votación por voto secreto; eliminación de requisitos para calificar al Parlamento, salvo el de ganar una elección; sueldo anual para los diputados que posibilitase a los trabajadores el ejercicio de la política; y elecciones anuales al parlamento.

Después de dejar el Leeds Times en 1845, Samuel Smiles se convirtió en secretario del Ferrocarril Leeds y Thirsk, un moviento que parecía marcar un creciente interés en la ingeniería civil, y en los ingenieros civiles que estaban haciendo tanto para remodelar Gran Bretaña en ese momento. En 1854 pasó al cargo de secretario del Ferrocarril del Sudeste. En 1866 se convirtió en presidente de la National Provident Institution, pero se fue en 1871 después de un graveaccidente cerebrovascular grave. Murió en 1904.

En algún momento de la década de 1850, Samuel Smiles parece haber comenzado a escribir prolíficamente. Su primer libro fue La vida de George Stephenson, publicado en 1857. Este fue el primero de unos 20 trabajos biográficos que publicó, que concluyó con su autobiografía, publicada en 1905. Muchos de sus sujetos eran inventores e ingenieros, y con frecuencia escoceses: personas como Thomas Telford, James Nasmyth y John Rennie. Smiles claramente admiraba a estas personalidades, y ha sido objeto de cierta controversia porque, obviamente, se propuso garantizar que sus lectores terminaran por admirarlos también.

Paralelamente, publicó una serie de otras obras, de las cuales la primera es la más conocida. Autoayuda; con las Ilustraciones de Carácter y Conducta puede decirse que abrió el camino para el "Nuevo movimiento del pensamiento" en Gran Bretaña y los Estados Unidos: y según algunas explicaciones para la industria de la autoayuda, que tan prolífica se ha vuelto desde entonces.

==Fuente==
https://www.biografias.es/famosos/samuel-smiles.html
http://www.frasesypensamientos.com.ar/autor/samuel-smiles.html

[[Categoría:Escritores]]

Archivo:Samuel-smiles.jpg

2019-10-01T14:59:45Z

Rauleb89:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Samuel smiles wikipedia commons.jpg

2019-10-01T14:45:35Z

Rauleb89:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Amrita Pritam

2019-09-09T12:33:16Z

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Amrita Pritam fue una escritora india, considerada entre las mejores literatas indias del siglo XX, su prolífica carrera abarca más de cien obras en seis décadas, con poesías, ficciones, biografías y ensayos

==Síntesis biográfica==
Nacida como Amrita Kaur el 31 de agosto de 1919, en Gujranwala, Punjab, en la India británica indivisa, era la única hija de Kartar Singh y Raj Bibi, una pareja sij. Su padre era maestro de escuela y poeta. Creció en un ambiente espiritual y heredó el amor por escribir de su padre.

Su familia era muy religiosa ya que su padre también era un "pracharak", un predicador de la religión sij. Su abuela ortodoxa usaba juegos separados de utensilios para servir a hindúes y musulmanes. Desde temprana edad, Amrita fue una pensadora crítica que se opuso a tales prácticas.

La tragedia golpeó a la familia cuando la madre de Amrita murió cuando ella tenía solo 11 años. La niña había rezado desesperadamente a Dios para salvar a su madre y dejó de rezar cuando su madre murió a pesar de sus oraciones. Se mudó a Lahore con su padre y se vio sobrecargada de tareas domésticas. Se sentía muy triste y sola y buscaba consuelo por escrito.

Su primera antología de poemas 'Amrit Lehran' (Ondas inmortales) se publicó en 1936 cuando tenía 16 años. También se casó por esta época y cambió su nombre a Amrita Pritam.

Una vez que comenzó a escribir en 1936, continuó prolíficamente componiendo varios poemas y ya había publicado seis colecciones de poemas en 1943. Inicialmente solía escribir poemas románticos, aunque gradualmente se sintió atraída por el Movimiento de Escritores Progresistas, un movimiento literario de la India británica previa a la partición; Amrita se convirtió en parte de él.

En 1944, se publicó su colección de poesía 'Lok Peed' (Angustia del Pueblo) en la que criticaba la economía devastada por la guerra tras la hambruna de Bengala de 1943. Se estaba convirtiendo en una escritora audaz que se expresaba libremente sin temor a las consecuencias. Se involucró en el trabajo social a mediados de la década de 1940 y trabajó con la estación de radio Lahore por un tiempo.

Fue testigo de horrores indescriptibles cuando tuvo lugar la partición de la India en 1947. Más de un millón de personas, musulmanes, sikhs e hindúes, sufrieron horribles muertes en los disturbios comunales. Amrita, una joven de 28 años de alguna manera escapó de ser asesinada, pero su alma quedó destrozada por la experiencia.

Como refugiada punjabi, se mudó a Nueva Delhi desde Lahore y luchó por reconstruir su vida. Atrapada en un matrimonio sin sentido, cansada de corazón y embarazada, derramó sus sentimientos en el poema 'Ajj akhaan Waris Shah nu' en 1948, invocando al poeta sufí Waris Shah.

En 1950, escribió la novela 'Pinjar' (Esqueleto) en la que escribió sobre la difícil situación de las mujeres durante la partición. La novela describe la impotencia que sentían las mujeres de esa época cuando eran sometidas a la indiferencia a manos de sus propias familias. La novela fue adaptada más tarde en una galardonada película hindi del mismo nombre.

Trabajó en el servicio de Punjabi de All India Radio, Delhi hasta 1961. Fue durante la década de 1960 que claramente se volvió más feminista en sus escritos. Sus trabajos posteriores incluyen 'Kaal Chetna' (Conciencia del tiempo), 'Agyat Ka Nimantran' (Llamada de lo desconocido), 'Kala Gulab' (Rosa negra), 'Boleto Rasidi' (El sello de ingresos) y 'Aksharon kay Saayee' (Sombras de palabras).

Su novela más famosa es 'Pinjar' (Esqueleto), una novela punjabi que cuenta la historia de una niña hindú, que es secuestrada por un niño musulmán y denunciada por su propia familia cuando escapa y regresa a ellos. Este trabajo la estableció como una voz para las mujeres que sufrieron dificultades inconmensurables durante la partición.

En 1956 se le otorgó el Premio Sahitya Akademi por 'Sunehey' (Mensajes). Uno de los premios literarios más importantes de la India, el Premio Bhartiya Jnanpith le fue otorgado en 1982 por 'Kagaj te Canvas' (Papel y lienzo). También recibió el Padma Vibhushan, el segundo premio civil más alto de la India, en 2004.

Amrita estuvo comprometida en la infancia con Pritam Singh, el hijo de un comerciante de calcetería. Creció para ser editor y se casaron en 1936. La pareja tuvo dos hijos. El matrimonio fue problemático y dejó a su esposo en 1960. Se decía que estaba enamorada del poeta Sahir Ludhianvi y había escrito sobre él en su autobiografía, 'Rasidi Ticket' (Sello de ingresos).

Desarrolló una relación a largo plazo con el famoso artista y escritor Imroz con quien vivió durante los últimos 40 años de su vida. Murió el 31 de octubre de 2005 después de una larga enfermedad.

==Fuente==
https://elpais.com/cultura/2019/08/31/actualidad/1567239196_764328.html
https://www.biografias.es/famosos/amrita-pritam.html

[[Categoría:Escritores]]

Archivo:1567239196 764328 1567250370 noticia normal recorte1.jpg

2019-09-09T12:08:30Z

Rauleb89:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Ian Stewart

2019-08-28T14:05:30Z

Rauleb89: Página creada con «{{Ficha de artista musical |nombre = Ian Andrew Robert Stewart |imagen = Ian-Stewart-Rolling-stones.jpg |tamaño = |descripción = |nombre…»

{{Ficha de artista musical
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|nacimiento = 18 de julio de 1938
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Ian Andrew Robert Stewart fue un tecladista que nació el 18 de julio de 1938, en Pittenweem, Fife, Escocia. Él fue uno de los miembros fundadores de The Rolling Stones. Stewart desarrolló una pasión por la música boogie woogie, un estilo blues que comenzó en la década de 1930.

==Síntesis biográfica==

En 1962, Stewart respondió a un anuncio buscando músicos, colocado por Brian Jones. Jones era un prometedor guitarrista que a veces se oresentaba bajo el nombre artístico "Elmo Lewis" y con Alexis Korner's Blues Incorporated. Blues Incorporated presentó una serie de estrellas invitadas, como Mick Jagger, Eric Clapton y Eric Burdon.

Jones y Stewart pronto unieron fuerzas con el cantante Mick Jagger y los guitarristas Keith Richards y Dick Taylor, así como con algunos otros músicos. Después de pasar por una nueva audición, surgió una nueva banda, una que Jones nombró Rollin 'Stones, por una canción con el mismo título de Muddy Waters.

En ese momento, Stewart estaba trabajando para una empresa química. Era un poco mayor que sus compañeros de banda y estaba más interesado en el blues que en el rock and roll. En julio de 1962, la banda tocó su primer concierto juntos. Les tomó menos de un año lograr un contrato con Decca Records, cuyo nuevo manager, Andrew Loog Oldham, los ayudó a organizarse.

Oldham, que había hecho algunos trabajos de relaciones públicas para The Beatles, quería presentar a los Rolling Stones (como se llamaban ahora), como los chicos malos y rudos; Stewart no se ajustaba a esa imagen. En julio de 1963 salió del grupo; sin embargo, fue invitado a seguir como su organizador de giras y tocar en sus actuaciones y en sus grabaciones.

Además de trabajar con los Rolling Stones, Stewart siguió sus propios intereses musicales. Tenía su propia banda de boogie-woogie, Rocket 88, con el baterista de los Rolling Stones, Charlie Watts. El grupo lanzó un álbum homónimo en 1981, que presentó canciones de W.C. Handy, Pete Johnson y Alexis Korner.

Ian Stewart murió de insuficiencia cardíaca el 12 de diciembre de 1985 en Londres, Inglaterra. Miembros de los Rolling Stones se despidieron de su colaborador y amigo en su funeral, ocho días después. Después del funeral, algunos asistentes, incluidos Mick Jagger y Keith Richards, se encontraron con Eric Clapton. Los Rolling Stones también dedicaron su siguiente álbum, Dirty Work (1986), a Stewart.

==Fuente==
https://www.discogs.com/artist/255182-Ian-Stewart
https://www.sopitas.com/musica/25-datos-que-probablemente-no-conocias-sobre-los-rolling-stones/attachment/ian-stewart-rolling-stones/
https://www.biografias.es/famosos/ian-stewart.html

[[Categoría:Músicos]]

Archivo:Ian-Stewart-Rolling-stones.jpg

2019-08-28T13:59:17Z

Rauleb89:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Ralph McGill

2019-08-15T16:22:38Z

Rauleb89:

{{Ficha de periodista
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|fecha de nacimiento = 3 de febrero de 1898
|lugar de nacimiento = Tennessee, Estados Unidos
|fecha de defunción = 3 de febrero de 1969.
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Ralph Emerson McGill fue un periodista estadounidense , galardonado con el premio Pulitzer en 1959 por sus editoriales sobre racismo, disgregación y política sureña, nació el 3 de febrero de 1898, en una granja en el este de Tennessee.

==Síntesis biográfica==

Cuando tenía seis años, la familia se mudó a Chattanooga y vivió en una granja legada por su abuelo. El padre de McGill, que influenció a su hijo con la pasión por el aprendizaje y que se había cambiado su propio nombre de Benjamin Wallace por Benjamin Franklin McGill, trabajaba como vendedor de una pequeña empresa de calefacción y techos. El segundo nombre del hijo le fue dado en honor de un amigo que era devoto de Ralph Waldo Emerson. McGill siempre tuvo recuerdos felices de su infancia y de su familia, incluyendo a su madre, Mary Lou Skillern McGill.

La región de su infancia indudablemente influyó en las opiniones de McGill, quien alguna vez recordó que " vivía en la historia", rodeado de monumentos y recuerdos de la Guerra Civil y sus campos de batalla cercanos. Pero Chattanooga nunca fue una ciudad meridional, y el este de Tennessee, un área no esclavista, tenía simpatizantes del Partido Republicano y de la Unión. El abuelo de McGill había tomado partes opuestas en la guerra, y sus padres tenían lealtades partidarias en la oposición.

McGill, quien de niño solía caminar dos kilómetros a la biblioteca más cercana, siguió su educación en la Escuela Preparatoria McCallie, donde también jugaba al fútbol. En 1917 ingresó en la Universidad Vanderbilt en Nashville, aunque no completó sus estudios de pregrado. En la universidad, McGill hizo amistad con varias personas que forjaron el grupo literario conocido como los "Fugitivos", aunque McGill no se unió al grupo. Estaba especialmente cerca de Allen Tate y vivía al lado de Robert Penn Warren. Aquí también encontró su entusiasmo por el periodismo, gracias al trabajo en el periódico del campus, el Hustler y con el trabajo a tiempo parcial en el periódico de la ciudad, el Banner. En 1929 se unió al personal del Atlanta Constitution como escritor de deportes, pero también cubrió otros temas, como sus historias sobre el Ku Klux Klan que desarrolló en base a entrevistas personales. En 1938 McGill se convirtió en editor ejecutivo del periódico y, en 1942, en editor.

En el Atlanta Constitution, McGill era un sucesor lejano y apropiado de Henry W. Grady que en 1880 había hecho del periódico el vehículo de su filosofía del "nuevo sur", McGill también defendía a un nuevo Sur. Veia a la región dominada por un grupo de autócratas señoriales locales que explotaban a las personas que controlaban y prosperaban por los sistemas políticos corruptos que alimentaban. McGill veía la educación y el crecimiento económico como la clave del progresivo futuro del Sur, pero se desesperaba por que estas fuerzas de cambio pudieran ser generadas desde el interior. En consecuencia, elogió la migración hacia el sur desde fuera y buscó nuevos empresarios en la región para formar una voz política contraria a los demagogos regresivos de las capitales de los estados. McGill a menudo mostraba desprecio por los mitos del Viejo Sur y comentaba que la bandera confederada, usada en las chaquetas negras de los motociclistas de pelo largo, se había convertido en un símbolo de la marginación social.
McGill reaccionaba particularmente al anticuado recurso de los "derechos del estado" de los políticos sureños. Creía que este antiguo dogma había mantenido al Sur desde los años anteriores a la Confederación hasta el siglo XX, en una condición atrasada y aislada con respecto al resto de la nación. El dogma era esencialmente una cubierta para el racismo, agregaba, y describía al gobernador de Alabama, George Wallace, como alguien que aprovechaba el anacronismo de manera inncendiaria. En la crisis de integración escolar que golpeó al Sur a finales de los años 1950 y principios de los sesenta, McGill habló valientemente por la integración racial y ganó atención nacional por sus esfuerzos. Trató minuciosamente de aclarar los aspectos raciales de la cuestión al unir la segregación a la causa de la educación de los niños y la esperanza de levantar a los niños negros y blancos del Sur de la vergonzosa educación pública.

McGill escribia sobre la vida sureña con un sentido de ironía y apreciaba la complejidad de su historia. Tenía amor por la poesía, podía ser mordazmente cáustico, y su estilo de confrontación era contestado con hostigamiento e intimidación degradante que él y su familia sufrieron de los segregacionistas militantes.

McGill se sumergió en la historia del Sur y pudo citar fechas, estadísticas y eventos para sus comentarios editoriales. Hizo algunos de sus mejores y más interesantes escritos sobre personalidades del sur pasado y presente. Sus ensayos sobre Tom Watson, por ejemplo, muestran sus sentimientos sobre la terrible ironía de la historia del sur. En la historia de este populista convertido en racista, McGill vio a las fuerzas liberales y progresistas del Sur sucumbir ante el odio más oscuro y poderoso que en última instancia, consumió a Watson y dejó un amargo legado en la política sureña.
McGill, criado como presbiteriano, se convirtió en un episcopaliano. Se casó tres veces, sus dos primeras esposas le precedieron en la muerte, y tuvo tres hijos. McGill murió el 3 de febrero de 1969.

==Fuentes==
https://www.biografias.es/famosos/ralph-mcgill.html
https://www.atlantamagazine.com/civilrights/ralph-mcgill/

[[Categoría:Periodistas]]

Modesto Lafuente

2019-08-15T16:21:07Z

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Fue un periodista, historiador y escritor español.

==Síntesis biográfica==
Realizó sus estudios en los seminarios de León y Astorga. Asimismo estudió teología en la Universidad de Valladolid. Se trasladó de lo eclesiástico a lo político. Fundó el periódico Fray Gerundio (1837), el cual tenía un estilo con sátira, donde propaló las ideologías de libertad y progreso material y moral.

Laboró defendiendo a Leopoldo O’Donell y la Unión Liberal. De igual manera fue partícipe del Bienio Progresista, con su redacción para una nueva constitución en España. Fue designado director de la Escuela Superior de Diplomática.

Encontró la muerte en 1866, siendo inhumado en Madrid en 1971. En vida se le condecoró con la Gran Cruz de Isabel La Católica. Además fue integrante de la Real Academia de la Historia. De igual manera en la Real Academia de la Lengua puede apreciarse una imagen suya.

También es recordado por su obra Historia General de España, la cual consta de 29 volúmenes, y que fue continuada por Juan Valera. Por tanto está considerada la obra cumbre de la historiografía liberal española. Forjando y fortaleciendo un cambio de conciencia nacional de España.

Entre sus obras destacan: Viaje de Fray Gerundio por Francia, Bélgica, Holanda y orillas del Rin (1842), Teatro social del siglo XIX (1846), Viaje aerostático (1847), y La cuestión religiosa (1855).

==Fuentes==
https://www.biografias.es/famosos/modesto-lafuente.html
https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/1529/Modesto%20Lafuente

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