EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Usuario:Reina pal.jovenclub/Nuevas

2011-10-26T05:23:15Z

Reina pal.jovenclub:

#[[Efraín Amador Piñeiro]]
#[[Julio Blanco Leonard]]
#[[Emiliano Blez Garbey ]]
#[[Alberto Bolet Tremoleda]]
#[[Jorge Bolet Tremoleda]]
#[[Diego Bonilla]]
#[[Mozo Borgellá]]
#[[Joaquín Borges-Triana]]
#[[América y Apolo]]
#[[Baile de cuna]]

Baile de cuna

2011-10-26T05:22:21Z

Reina pal.jovenclub: Página creada con '{{Definición |nombre=Baile de cuna |imagen=Baile_de_cuna.jpg |tamaño= |concepto=Baile enmarcado principalmente en el siglo XIX para ambos sexos y generalmente para los de la c...'

{{Definición
|nombre=Baile de cuna
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|tamaño=
|concepto=Baile enmarcado principalmente en el siglo XIX para ambos sexos y generalmente para los de la clase de color.
}}

'''Baile de Cuna'''. Un baile de cuna no es, como pudiera pensarse, una forma específica de bailar. Sobre el término baile de cuna existen muchas discrepancias que, hasta el presente, no han sido suficientemente dilucidadas.

==Orígenes==
Algunos investigadores dicen que la palabra ''cuna'' proviene del lenguaje caló y que es, pues, de origen gitano con el significado de esquina, rincón; lo cual puede interpretarse como si la gente de cuna no fuera otra cosa que ''barriotera'' o ''de orilla'', que no puede comprender más que a la gente pobre, a la más humilde, que en [[Cuba]] no era otra cosa que la de color, negra o mulata.

Los congos en [[Cuba]] usan con frecuencia en sus ritos las locuciones '''kuna Nkongo''' «el país del Congo» y '''kuna nasi Nkongo''' «de la tierra (nxi) del Congo». También los congos suelen decir kuna y anda que se traduce «del país-comunicado, extendido o difundido» sobreentendiéndose «del Congo», como si en castellano se dijera «del país» o «a estilo del país».

'''Kuna mbanza''' fue la denominación que los congos dieron en Cuba a la Ciudad de [[La Habana]]. Entre ellos ''mbanza'' es «ciudad capital».»

==Criterios==
El sabio cubano don [[Fernando Ortiz]] discrepa de esta etimología, y dice que la voz cuna: {{Sistema:Cita|''«procede del ''congo kina'', bailar, lo que le daría a la expresión baile de cuna el sentido de baile de negros, puesto que kina era el nombre que algunos de ellos daban a la actividad que en aquellas reuniones se realizaba». ''}}

Y es el propio Fernando Ortiz quien al publicar en [[1950]] su libro ''Los bailes y el teatro de los negros en el folklore de Cuba'', llega a la siguiente conclusión:
«...Kuna significa «lugar», derivado del prefijo locativo ku.

*Para el lingüista [[Esteban Pichardo]] significa:
{{Sistema:Cita|''«Reunión de Gente de color criolla, o gentualla para bailar y muchas veces jugar.» Además lo relaciona con la voz ''changüí''cuando dice de este que es un «Bailecito y reunión de gentualla; a estilo de cuna, y que en Vueltabajo llaman guateque»''}}.

*El baile de cuna parece ser anterior al [[siglo XIX]], si tenemos en cuenta esta observación que hace Esteban Pichardo:{{Sistema:Cita|''«Sólo se recuerda hoy la expresión baile de cuna, usada antiguamente con referencia a ciertas reuniones modestísimas de gente criolla, de color generalmente, tanto para bailar como para otras diversiones o juegos: casita reducida, pocos músicos, arpa y guitarra, etc., todo en pequeño y nada de etiqueta.» ''}}

*Por su parte, [[Cirilo Villaverde]], en su novela ''Cecilia Valdés'', dice que en los bailes de cuna:{{Sistema:Cita|'' «no había bastonero que recibiese o aposentase. El baile, conocidamente, era uno de los que, sin que sepamos su origen, llamaban cuna en [[La Habana]]. Sólo sabemos que se daban entiempos de ferias, que en ellos tenían entrada franca los individuos de ambos sexos de la clase de color, sin que se le negase tampoco a los jóvenes blancos que solían honrarlos con su presencia [...]».''}}

*Otros cronistas del [[siglo XIX]], como [[Luis Victoriano Betancourt]], plantea que: {{Sistema:Cita|''«En La Habana de [[1810]] a [[1840]], al decir de nuestros antiguos costumbristas: «...todos los barrios tenían sus patronos, todos los patronos tenían sus fiestas, todas las fiestas tenían sus cunas y sus mesitas, y sus convites y sus bailes...».» ''}}

==Bibliografía==
*[[Luis Victoriano Betancourt]]. «El baile». En: [[Iraida Rodríguez]] (antóloga). ''Artículos de costumbres cubanos del siglo XIX''. [[La Habana]], [[Editorial Arte y Literatura]], [[1974]].
*[[Fernando Ortiz]]. ''Glosario de afronegrismos'' [2da. ed.] [[La Habana]], [[Editorial de Ciencias Sociales]], [[1990]].
*[[Cirilo Villaverde]]. ''Cecilia Valdés''. [[La Habana]], [[Editorial Letras Cubanas]], [[1996]].
==Véase también==
*[[Músicos Cubanos]]
==Fuente==
*"Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba". [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]].
[[Category:Músico]]

Archivo:Baile de cuna.jpg

2011-10-26T05:20:37Z

Reina pal.jovenclub:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba

América y Apolo

2011-10-26T03:50:20Z

Reina pal.jovenclub: /* Argumento */

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre=América y Apolo
|imagen=America_apolo.jpg
|descripción=
|tipo=
|autor=Manuel de Zequeira y Arango
|año=[[1807]], [[8 de septiembre]]
|país=[[Teatro Principal]] de [[La Habana]], {{Bandera|Cuba}}
}}

'''América y Apolo'''. '''Obra de Teatro''' de tipo ''drama lírico-heróico''.

==Resumen de la obra==
La América se lamenta de que el monstruo cruel de la guerra oprima a sus más queridos hijos y en eso aparece el dios Apolo y le manifiesta que don Manuel Godoy, Príncipe de la Paz, ha sido nombrado Gran Almirante de España y que ya los buques españoles transitan sin temor por todos los mares. El dios desaparece y celebran el recién nombrado Almirante.
==Personajes==
*América, soprano
*Apolo, tenor
*Talía, personaje mudo
*Coro (invisible)

==Argumento==
«ACTO ÚNICO. La [[América]] aparece sentada sobre una peña a la orilla del mar, en actitud melancólica, con una mano en la mejilla, y sosteniendo en la otra el arco, negligentemente; a sus pies se ven el penacho y la aljaba, y arrimada a la playa se distingue una embarcación desmantelada. El coro lamenta que la América llore la gloria marchita de sus hijos.

La América se lamenta de que el monstruo cruel de la guerra oprima a sus más queridos hijos, de que el comercio y la agricultura estén en estrechas prisiones, de que los buques mercantes permanezcan inactivos en las radas, porque apenas llegan bajeles a sus puertos, y de que no tengan salida las copiosas frutas de sus cosechas.

Después se deja caer con desaliento en la peña. El coro repite su lamentación. América vuelve la vista al Oriente y de pronto se escucha el son de una lira, que poco a poco se percibe con más claridad.
La América se pone de pie llena de admiración. [[Apolo]] aparece en un carro de iluminación transparente, acompañado de una ninfa. El [[dios]] se dirige a la América diciéndole que cese en su llanto, y se da a conocer.

La América, a su vez, le da la bienvenida a esa desierta playa. Apolo, en extenso '''ditirambo''', le manifiesta que don Manuel Godoy, Príncipe de la Paz, ha sido nombrado Gran Almirante de [[España]] y que ya los buques españoles transitan sin temor por todos los mares.

Para terminar repite el epígrafe de la primera página: ''“España volverá con faz erguida...”''
La América le agradece esas frases de aliento, diciéndole que informará al ''“Pueblo Havano”'' de tal portento.

El coro expresa su regocijo. Apolo se despide de la América y deja en tierra a la ninfa Talía, que actuará en la comedia y seguirá de inmediato. El dios desaparece y la América y el coro, con frases de regocijo, celebran el recién nombrado Almirante.»

'''Nota''':''ditirambo'' es un término que está referido a una forma de alabanza exagerada o de encomio excesivo.

==Bibliografía==
*Antonio González. ''La composición operística en Cuba''. [[La Habana]], [[Editorial Letras Cubanas]], [[1986]].

==Véase también==
*[[Músicos Cubanos]]
==Fuente==
*"Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba". [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]].

[[Category:Músico]]

América y Apolo

2011-10-26T03:49:22Z

Reina pal.jovenclub: /* Argumento */

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|autor=Manuel de Zequeira y Arango
|año=[[1807]], [[8 de septiembre]]
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}}

'''América y Apolo'''. '''Obra de Teatro''' de tipo ''drama lírico-heróico''.

==Resumen de la obra==
La América se lamenta de que el monstruo cruel de la guerra oprima a sus más queridos hijos y en eso aparece el dios Apolo y le manifiesta que don Manuel Godoy, Príncipe de la Paz, ha sido nombrado Gran Almirante de España y que ya los buques españoles transitan sin temor por todos los mares. El dios desaparece y celebran el recién nombrado Almirante.
==Personajes==
*América, soprano
*Apolo, tenor
*Talía, personaje mudo
*Coro (invisible)

==Argumento==
«ACTO ÚNICO. La [[América]] aparece sentada sobre una peña a la orilla del mar, en actitud melancólica, con una mano en la mejilla, y sosteniendo en la otra el arco, negligentemente; a sus pies se ven el penacho y la aljaba, y arrimada a la playa se distingue una embarcación desmantelada. El coro lamenta que la América llore la gloria marchita de sus hijos.

La América se lamenta de que el monstruo cruel de la guerra oprima a sus más queridos hijos, de que el comercio y la agricultura estén en estrechas prisiones, de que los buques mercantes permanezcan inactivos en las radas, porque apenas llegan bajeles a sus puertos, y de que no tengan salida las copiosas frutas de sus cosechas.

Después se deja caer con desaliento en la peña. El coro repite su lamentación. América vuelve la vista al Oriente y de pronto se escucha el son de una lira, que poco a poco se percibe con más claridad.
La América se pone de pie llena de admiración. [[Apolo]] aparece en un carro de iluminación transparente, acompañado de una ninfa. El [[dios]] se dirige a la América diciéndole que cese en su llanto, y se da a conocer.

La América, a su vez, le da la bienvenida a esa desierta playa. Apolo, en extenso '''ditirambo''', le manifiesta que don [[Manuel Godoy]], Príncipe de la Paz, ha sido nombrado Gran Almirante de [[España]] y que ya los buques españoles transitan sin temor por todos los mares.

Para terminar repite el epígrafe de la primera página: ''“España volverá con faz erguida...”''
La América le agradece esas frases de aliento, diciéndole que informará al ''“Pueblo Havano”'' de tal portento.

El coro expresa su regocijo. Apolo se despide de la América y deja en tierra a la ninfa Talía, que actuará en la comedia y seguirá de inmediato. El dios desaparece y la América y el coro, con frases de regocijo, celebran el recién nombrado Almirante.»

'''Nota''':''ditirambo'' es un término que está referido a una forma de alabanza exagerada o de encomio excesivo.

==Bibliografía==
*Antonio González. ''La composición operística en Cuba''. [[La Habana]], [[Editorial Letras Cubanas]], [[1986]].

==Véase también==
*[[Músicos Cubanos]]
==Fuente==
*"Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba". [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]].

[[Category:Músico]]

América y Apolo

2011-10-26T03:48:39Z

Reina pal.jovenclub: /* Argumento */

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}}

'''América y Apolo'''. '''Obra de Teatro''' de tipo ''drama lírico-heróico''.

==Resumen de la obra==
La América se lamenta de que el monstruo cruel de la guerra oprima a sus más queridos hijos y en eso aparece el dios Apolo y le manifiesta que don Manuel Godoy, Príncipe de la Paz, ha sido nombrado Gran Almirante de España y que ya los buques españoles transitan sin temor por todos los mares. El dios desaparece y celebran el recién nombrado Almirante.
==Personajes==
*América, soprano
*Apolo, tenor
*Talía, personaje mudo
*Coro (invisible)

==Argumento==
«ACTO ÚNICO. La [[América]] aparece sentada sobre una peña a la orilla del mar, en actitud melancólica, con una mano en la mejilla, y sosteniendo en la otra el arco, negligentemente; a sus pies se ven el penacho y la aljaba, y arrimada a la playa se distingue una embarcación desmantelada. El coro lamenta que la América llore la gloria marchita de sus hijos.

La América se lamenta de que el monstruo cruel de la guerra oprima a sus más queridos hijos, de que el comercio y la agricultura estén en estrechas prisiones, de que los buques mercantes permanezcan inactivos en las radas, porque apenas llegan bajeles a sus puertos, y de que no tengan salida las copiosas frutas de sus cosechas.

Después se deja caer con desaliento en la peña. El coro repite su lamentación. América vuelve la vista al Oriente y de pronto se escucha el son de una lira, que poco a poco se percibe con más claridad.
La América se pone de pie llena de admiración. [[Apolo]] aparece en un carro de iluminación transparente, acompañado de una ninfa. El [[dios]] se dirige a la América diciéndole que cese en su llanto, y se da a conocer.

La América, a su vez, le da la bienvenida a esa desierta playa. Apolo, en extenso '''ditirambo''', le manifiesta que don [[Manuel Godoy]], Príncipe de la Paz, ha sido nombrado Gran Almirante de [[España]] y que ya los buques españoles transitan sin temor por todos los mares.

Para terminar repite el epígrafe de la primera página: ''“España volverá con faz erguida...”''
La América le agradece esas frases de aliento, diciéndole que informará al ''“Pueblo Havano”'' de tal portento.

El coro expresa su regocijo. Apolo se despide de la América y deja en tierra a la ninfa [[Talía]], que actuará en la comedia y seguirá de inmediato. El dios desaparece y la América y el coro, con frases de regocijo, celebran el recién nombrado Almirante.»

'''Nota''':''ditirambo'' es un término que está referido a una forma de alabanza exagerada o de encomio excesivo.

==Bibliografía==
*Antonio González. ''La composición operística en Cuba''. [[La Habana]], [[Editorial Letras Cubanas]], [[1986]].

==Véase también==
*[[Músicos Cubanos]]
==Fuente==
*"Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba". [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]].

[[Category:Músico]]

América y Apolo

2011-10-26T03:33:34Z

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}}

'''América y Apolo'''. '''Obra de Teatro''' de tipo ''drama lírico-heróico''.

==Resumen de la obra==
La América se lamenta de que el monstruo cruel de la guerra oprima a sus más queridos hijos y en eso aparece el dios Apolo y le manifiesta que don Manuel Godoy, Príncipe de la Paz, ha sido nombrado Gran Almirante de España y que ya los buques españoles transitan sin temor por todos los mares. El dios desaparece y celebran el recién nombrado Almirante.
==Personajes==
*América, soprano
*Apolo, tenor
*Talía, personaje mudo
*Coro (invisible)

==Argumento==
«ACTO ÚNICO. La [[América]] aparece sentada sobre una peña a la orilla del mar, en actitud melancólica, con una mano en la mejilla, y sosteniendo en la otra el arco, negligentemente; a sus pies se ven el penacho y la aljaba, y arrimada a la playa se distingue una embarcación desmantelada. El coro lamenta que la América llore la gloria marchita de sus hijos.

La América se lamenta de que el monstruo cruel de la guerra oprima a sus más queridos hijos, de que el comercio y la agricultura estén en estrechas prisiones, de que los buques mercantes permanezcan inactivos en las radas, porque apenas llegan bajeles a sus puertos, y de que no tengan salida las copiosas frutas de sus cosechas.

Después se deja caer con desaliento en la peña. El coro repite su lamentación. América vuelve la vista al Oriente y de pronto se escucha el son de una lira, que poco a poco se percibe con más claridad.
La América se pone de pie llena de admiración. [[Apolo]] aparece en un carro de iluminación transparente, acompañado de una ninfa. El [[dios]] se dirige a la América diciéndole que cese en su llanto, y se da a conocer.

La América, a su vez, le da la bienvenida a esa desierta playa. Apolo, en extenso [[ditirambo]], le manifiesta que don [[Manuel Godoy]], Príncipe de la Paz, ha sido nombrado Gran Almirante de [[España]] y que ya los buques españoles transitan sin temor por todos los mares.

Para terminar repite el epígrafe de la primera página: ''“España volverá con faz erguida...”''
La América le agradece esas frases de aliento, diciéndole que informará al ''“Pueblo Havano”'' de tal portento.

El coro expresa su regocijo. Apolo se despide de la América y deja en tierra a la ninfa [[Talía]], que actuará en la comedia y seguirá de inmediato. El dios desaparece y la América y el coro, con frases de regocijo, celebran el recién nombrado Almirante.»

==Bibliografía==
*Antonio González. ''La composición operística en Cuba''. [[La Habana]], [[Editorial Letras Cubanas]], [[1986]].

==Véase también==
*[[Músicos Cubanos]]
==Fuente==
*"Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba". [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]].

[[Category:Músico]]

Usuario:Reina pal.jovenclub/Nuevas

2011-10-26T03:33:25Z

Reina pal.jovenclub:

Archivo:America apolo.jpg

2011-10-26T03:29:00Z

Reina pal.jovenclub:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba

Usuario:Reina pal.jovenclub/Nuevas

2011-10-22T05:52:56Z

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Usuario:Reina pal.jovenclub/Nuevas

2011-10-22T05:47:47Z

Reina pal.jovenclub:

#[[Efraín Amador Piñeiro]]
#[[Julio Blanco Leonard]]
#[[Emiliano Blez Garbey ]]
#[[Alberto Bolet Tremoleda]]
#[[Jorge Bolet Tremoleda]]
#[[Diego Bonilla]]
#[[Mozo borgellá]]
#[[Joaquín Borges-Triana]]

Joaquín Borges-Triana

2011-10-22T05:42:01Z

Reina pal.jovenclub: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Joaquín Borges-Triana |nombre completo = Joaquín Borges-Triana |otros nombres = |imagen = Joaquin_borges-triana.jpg‎ |tamaño = |descripción =...'

{{Ficha Persona
|nombre = Joaquín Borges-Triana
|nombre completo = Joaquín Borges-Triana
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|descripción =
|fecha de nacimiento = [[13 de mayo]] de [[1962]]
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|obras = sección «La vitrola», de la revista ''Salsa Cubana'', y colabora con ''Revolución y Cultura'' y ''Dédalos''.
|premios = Abril; Pinos Nuevos
|títulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Joaquín Borges-Triana'''. Crítico de música. Licenciado en [[Periodismo]], [[1986]], con Título de Oro, y escogido en su promoción como el alumno más destacado en investigaciones científicas. Redactor de la revista artístico literaria ''El Caimán Barbudo''.

==Síntesis biográfica==
[[La Habana]], [[13 de mayo]] de [[1962]].
Escribió la sección «La vitrola», de la revista ''Salsa Cubana'', y colabora con ''Revolución y Cultura'' y ''Dédalos'', órganos del [[Ministerio de Cultura]] y de la [[Asociación Hermanos Saíz]], respectivamente.
===Viajes===
Como conferencista o ponente, ha viajado por:
*Venezuela
*Perú
*República Dominicana
*Alemania
==Distinciones==
Ha obtenido premios en los concursos periodísticos '''13 de Marzo''', [[Universidad de La Habana]]:
*Premio Abril, de la [[Casa Editora Abril]].
*Premio literario Pinos Nuevos, Instituto Cubano del Libro.
*Guiones Originales para Series Dramatizadas Televisivas, Instituto Cubano de Radio y Televisión.

En [[1997]] se integra al grupo Agua de Coral.

==Eventos==
Ha sido jurado de los premios:
*Cubadisco
*Festival Jo-jazz
*Concurso [[Adolfo Guzmán]]
*Festival Los Días de la Música
*Concurso de la OTI

==Hoy por hoy==
*Trabaja como redactor de la revista artístico literaria ''El Caimán Barbudo''.
*Es miembro del Consejo Editorial de la revista de rock ''Jarock de Café''.
* Desde [[1988]] escribe la columna semanal «'''Los que soñamos por la oreja'''», del periódico [[Juventud Rebelde]], en la que ejerce la crítica musical desde una visión ecuménica del acontecer sonoro nacional e internacional.
==Bibliografía activa==
*«Peter Tosh. Toda la fuerza del reggae». ''Juventud Rebelde'' ([[La Habana]]), [[4 de julio]] de [[1990]]: 9.
*«La Habana, ¿una plaza de jazz?». ''Revolución y Cultura'' (La Habana) (2): 5-11, marzo-abril de [[1996]].
*«Música india: un espacio merecido». ''Juventud Rebelde'' (La Habana), [[8 de marzo]] del [[2001]]: 6.
*«Francis Cabezas: un manager en La Habana». ''El Caimán Barbudo'' (La Habana) (282): 10-12, [[1997]].
*«Conversación nada tosca con El Tosco». ''Salsa Cubana'' (La Habana), año 1 (1): 12-14, [[1997]].
*«Se hace camino al andar». ''Salsa Cubana'' (La Habana), año 1 (1): 4-6, [[1997]];
* «Entre luces y sombras». ''Salsa Cubana'' (La Habana), año 2 (5): 4-6, [[1998]].
*«Alrededor del disco. CD The Division Bell-Pink Floyd-Sony Music». ''El Caimán Barbudo'' ([[La Habana]]) (291): 21, [[1999]].
*«Hombres lobos en La Habana». ''El Caimán Barbudo'' (La Habana) (292): 16-17, [[1999]]. *«Boikot por la ruta del Che». ''El Caimán Barbudo'' (La Habana) (299): 24-26, [[2000]].
*«Queso-Queso-Producción Independiente». ''El Caimán Barbudo'' (La Habana) (302): 21, febrero del 2001.
*«Festival Longina. Palabras de amor por Santa Clara». ''El Caimán Barbudo'' (La Habana) (302): 24, febrero del [[2001]].
*«Opus 4». ''Juventud Rebelde'' (La Habana), [[15 de marzo]] del [[2001]]: 6.
*«Joven jazz cubano». ''Juventud Rebelde'' (La Habana), [[22 de marzo]] del [[2001]]: 6.
*«La rebelión del ayer». ''Juventud Rebelde'' (La Habana), [[29 de marzo]] del [[2001]]: 6.
*«La historia de un mito». ''Juventud Rebelde'' (La Habana), [[5 de abril]] del [[2001]]: 6.
*«De lo sublime a lo ridículo». ''Juventud Rebelde'' (La Habana), [[12 de abril]] del [[2001]]: 6.
*«Rock según los dioses». ''Juventud Rebelde'' (La Habana), [[19 de abril]] del [[2001]]: 6.
*«La máquina de Bonnie». ''Juventud Rebelde'' (La Habana), [[26 de abril]] del 2001: 6.
*«Sonido tercermundista». ''Juventud Rebelde'' (La Habana), [[3 de mayo]] del 2001: 6.
*«Discos de Cuba». ''Juventud Rebelde'' (La Habana), [[10 de mayo]] del 2001: 6.
*«Obsesión de rap». ''Juventud Rebelde'' (La Habana), [[17 de mayo]] del 2001: 6.
*«Jazz de Bac Big Band». ''Juventud Rebelde'' (La Habana),[[ 24 de mayo]] del 2001: 6.
*«Los viejos rockeros nunca mueren». ''Juventud Rebelde'' (La Habana), [[7 de junio]] del 2001: 6.
*«Son de la loma y cantan...». ''Juventud Rebelde'' (La Habana), [[14 de junio]] del 2001: 6.
*«Buscando un bolero». ''Juventud Rebelde'' (La Habana), [[21 de junio]]del 2001: 6.
*«Kelvis: de Matamoros a Van Van». ''Juventud Rebelde'' (La Habana), [[28 de junio]] del 2001: 6.
*«Bravo por el guitarrazo». ''Juventud Rebelde'' (La Habana), [[12 de julio]] del 2001: 6.
*«Alejandro Filio: el canto nuevo mexicano». ''Juventud Rebelde'' (La Habana), [[26 de julio]] del 2001: 6.
*«Jorge Reyes y Germán Velazco: jazz sin esquemas». Juventud Rebelde (La Habana), [[2 de agosto]] del 2001: 6.
*«Samuel Águila: a guitarra limpia». ''Juventud Rebelde'' (La Habana), [[9 de agosto]] del 2001: 6.
*«Rubén Rada: un músico de fusión». ''Juventud Rebelde'' (La Habana), [[16 de agosto]] del 2001: 6.
*«Diego Gutiérrez: de Santa Clara a la luna de Valencia». ''Juventud Rebelde'' (La Habana), [[23 de agosto]] del 2001: 6.
*«Jaco Pastorius: honor a quien honor merece». ''Juventud Rebelde'' (La Habana), [[30 de agosto]] del 2001: 6.
*«Havana, cogieron la clave». ''Juventud Rebelde'' (La Habana), [[6 de septiembre]] del 2001: 6;
*«El buen sabor de una aceituna».'' Juventud Rebelde'' (La Habana), [[13 de septiembre]] del 2001: 6.
*«El arte sonoro del Medio Oriente». ''Juventud Rebelde'' (La Habana), [[20 de septiembre]] del 2001: 6.
*« ¿Quién dijo que todo estaba perdido?». ''Juventud Rebelde'' (La Habana), [[27 de septiembre]]del 2001: 6.
*«Redondos y de ricota». ''Juventud Rebelde'' (La Habana), [[4 de octubre]] del 2001: 6.
*«Un Queso con marca especial de calidad». ''Juventud Rebelde'' (La Habana), [[11 de octubre]] del 2001: 6.
*«Boikot o la irreverencia del punk». ''Juventud Rebelde'' (La Habana), [[18 de octubre]] del 2001: 6.
*«Jóvenes pero ya clásicos del son». ''Juventud Rebelde'' (La Habana), [[25 de octubre]]del 2001: 6.
*«Primera Base, igual que tú». ''Juventud Rebelde'' (La Habana), [[8 de noviembre]] del 2001: 6.
*«Bendice la inocencia». ''Juventud Rebelde'' (La Habana), [[15 de noviembre]] del 2001: 6.
*«Una fiesta innombrable». ''Juventud Rebelde'' (La Habana), [[22 de noviembre]] del 2001: 6.
*«De Las Tunas y del mundo». ''Juventud Rebelde'' (La Habana), [[29 de noviembre]] del 2001: 6.
*«El Kinde. Otro soñador como yo». ''Juventud Rebelde'' (La Habana), [[6 de diciembre]] del 2001: 6.
*«David Torrens, ¿ni de aquí ni de allá?». ''Juventud Rebelde'' (La Habana), [[13 de diciembre]] del 2001: 6.
*«Se acabó, se acabó». ''Juventud Rebelde'' (La Habana), [[27 de diciembre]] del 2001: 6.
*«De Cienfuegos llegan noticias». ''Juventud Rebelde'' (La Habana), [[10 de enero]] del [[2002]]: 6.
*«Adiós a la frontera de géneros». ''Juventud Rebelde'' (La Habana), [[17 de enero]] del [[2002]]: 6.
*«Erick Sánchez. La suerte de un encuentro con la guitarra». ''Juventud Rebelde'' (La Habana), [[24 de enero]] del [[2002]]: 6.
*«La otra cara de la música en Cuba». ''Juventud Rebelde'' (La Habana), [[31 de enero]] del [[2002]]: 6.
*«La cruzada de Tendencia». ''Juventud Rebelde'' (La Habana), [[7 de febrero]] del [[2002]]: 6.
*«Nuevas caras del jazz cubano, pronóstico para el XXI». ''El Caimán Barbudo'' ([[La Habana]]) (289): 13.
*«Alrededor del disco. Otras mujeres —Luis de la Cruz— EGREM». ''El Caimán Barbudo'' (La Habana) (289): 25.
*«Alrededor del disco. Verde melón-Superávit-Bis Music». ''El Caimán Barbudo'' ([[La Habana]]) (290): 28-29.
*¡Qué viene el pop! Salsa Cubana ([[La Habana]]), año 6 (19): 18-19, [[2002]].

==Véase también==
*[[Músicos Cubanos]]
==Fuente==
*"Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba". [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]].
[[Category:Músico]]

Usuario:Reina pal.jovenclub/Nuevas

2011-10-22T03:49:02Z

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#[[Efraín Amador Piñeiro]]
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#[[Mozo Borgellá]]

Usuario:Reina pal.jovenclub/Nuevas

2011-10-22T03:45:45Z

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#[[Efraín Amador Piñeiro]]
#[[Julio Blanco Leonard]]
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#[[Mozo borgellá]]

Mozo Borgellá

2011-10-22T03:43:35Z

Reina pal.jovenclub: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Mozo Borgellá |nombre completo = Manuel Borgellá |otros nombres = Mozo |imagen = Mozo_borgellá.jpg‎ |tamaño = |descripción = |fecha de nacimi...'

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}}

'''Mozo Borgellá''', (Manuel Borgellá). Tresero. Ocupa un lugar relevante en la vida musical de fines de la década del veinte y mediados de la del treinta.

==Síntesis biográfica==
Nace en El Cobre, [[Oriente]], [[6 de enero]] de [[1890]].

A fines de la década del veinte y mediados de la del treinta, surgieron muchos y buenos sextetos y septetos de son, entre los cuales, por su novedoso estilo y excelentes cantantes, se destacan el el [[Septeto Cauto]], del ''tresero'' [[Manuel Borgellá]] ([[''Mozo'']]).

Fallece el [[3 de julio]] de [[1960]].

==Trayectoria artística==

En [[1929]] arribó a [[La Habana]] como integrante del septeto de [[Miguel Matamoros]], quien para entonces contaba en su agrupación con [[Francisco Portela]] (''Paquito''), [[Manuel Poveda]], [[José Macías]] (''Pepe''), [[Siro Rodríguez]] y [[Rafael Cueto]].

[[Mozo Borgellá]] fundó en su natal [[Santiago de Cuba]] una estudiantina.

Posteriormente fundó el Septeto de Mozo Borgellá, una de las primeras agrupaciones de sones que intentó desligarse de la fórmula impuesta por el [[Sexteto Habanero]] una década atrás: introducción por el ''tres'', a la que se iban agregando los instrumentos rítmicos, una primera parte cantada a coro, luego un pasaje- puente con el ''tres'', y una segunda parte más movida, un solista o no, con alternancia de coro.

A inicios de la década del ‘30, Mozo Borgellá se independizó de Miguel Matamoros para organizar su propia agrupación: El [[Septeto Típico Santiaguero]], que en [[1933]] cambió el nombre por el de [[Septeto Cauto]].

Esta agrupación fue contratada para ocupar la vacante que el [[Septeto Nacional]] dejaba en el cabaret habanero Sans-Souci.

En aquel momento la agrupación constituía una verdadera constelación de estrellas, donde se mezclaban lo urbano-rural de la creación musical de [[Santiago de Cuba]] y que en su itinerante quehacer, entroncaba con elementos y patrones musicales del centro-sur y el occidente cubanos.

Sin embargo, Mozo Borgellá evoluciona hacia un diapasón más amplio que generó un novedoso estilo interpretativo al incorporar a su agrupación soneros de otras importantes zonas del país, acciones que definitivamente cristalizaron con la entrada a su agrupación de los grandes vocalistas como:
*[[Alfredito Valdés]].
*[[Bienvenido León]].
*[[José Marquetti]] (''Cheo''), oriundo de una zona urbano-rural habanera.
*[[Benny Moré]], artista de una genuina extracción campesina.

En [[1937]] la discográfica norteamericana Victor, que para entonces afianzaba sus intereses por el amplio panorama musical cubano, concertó una alianza con la radioemisora CMQ, a la cual remodeló los Estudios Arcosónicos CMQ, a los que bautizó como Estudios RCA Victor de [[Cuba]].

De inmediato, los técnicos de la Victor se dieron a la tarea de contactar con los solistas y agrupaciones más solicitadas del momento, para con ello enriquecer su catálogos con música cubana.
A estos estudios llegó Mozo Borgellá con su ya destacado Septeto Cauto, con un contrato para realizar grabaciones comerciales.

===Integrantes===
Para entonces la '''nómina del Septeto Cauto''' estaba integrada por:
*Mozo Borgellá, director y ''tresero''
*Bienvenido León, voz segunda y maracas
*Eladio Vento, guitarra y voz prima
*Rafael López, contrabajo
*Norberto Fabelo, trompeta
*Marcelino González, bongó
*Alfredito Valdés, cantante

===Presentaciones radiales===
Mozo se presentó con su grupo en las principales radioemisoras de la capital:
*Radio Cadena Suaritos
*RHC Cadena Azul
*Mil Diez
*Circuito CMQ

===Géneros difundidos===
A través de estas plantas radiales el Septeto Cauto difundió
*boleros
*sones
*rumbas
*afro-ñáñigos
*guajiras

==Obras destacadas==
De las grabaciones comerciales que realizó el Sexteto Cauto se destacan, entre otras,
*''Efí embemoró'', cantado por [[Cheo Marquetti]]
*''Congo se divierte'', con [[Alfredito Valdés]] en la voz prima, Bienvenido León, segunda voz, y en el coro, [[Eladio Vento]]. (Fuente: José Reyes Fortún).

==Webgrafía==
http://www.montunocubano.comTumbaoimagesGroupesCauto
==Véase también==
*[[Músicos Cubanos]]
==Fuente==
*"Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba". [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]].
[[Category:Músico]]

Archivo:Mozo borgellá.jpg

2011-10-22T03:39:23Z

Reina pal.jovenclub:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba

Diego Bonilla

2011-10-20T05:33:33Z

Reina pal.jovenclub:

{{Ficha Persona
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|nombre completo = Diego José Luciano Bonilla Quesada
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|notas =
}}

'''Diego Bonilla'''. Violinista y oboísta. Notable violinista cubano que triunfó en París y que, según la crítica, obtuvo del violín los más delicados matices.

==Síntesis biográfica==
Nació en Manzanillo, Oriente, el [[18 de enero]] de [[1898]].
Fallece en [[La Habana]], [[28 de enero]] de [[1976]].
Fue oboísta de la [[Banda Municipal]] de [[Manzanillo]].
===Viajes===
*[[España]]
*[[Paris]]
*[[Francia]]
*[[Nueva York]]
*[[México]]

==Trayectoria artística==
Inició sus estudios en el [[Instituto de Música]] de su ciudad natal con [[Francisco Rodríguez Carballés]], en [[1915]] se trasladó para [[La Habana]], donde ingresó en el [[Conservatorio Hubert de Blanck]], como discípulo de violín de [[Juan Torroella]], y recibió clases de armonía de [[Fernando Carnicer]].

En [[1920]] obtuvo una beca para estudiar en [[España]], y allí ingresó en el [[Conservatorio de Madrid]], donde fue alumno de [[José del Hierro]], y trabajó como violinista de la [[Orquesta Filarmónica de Madrid]]; en [[1923]] se trasladó a [[París]] para estudiar en el [[Conservatorio Nacional]] con [[Jules Boucherit]], en el que, además, recibió orientaciones de [[Jeanne Gauthier]].

El [[25 de julio]] de [[1925]] ofreció su primer concierto en París, acompañado por el pianista [[Maurice Faure]] y la cantante [[Rosa de Granada]].

Sobre esta presentación [[Gerardo de Noyal]], '''citado por [[Clara Díaz]]''', expresa:

{{Sistema:Cita|''«El violinista [[Diego Bonilla]] dio su primer concierto hace poco en París, en la aristocrática sala del [[Hotel Majestic]], el que le ha consagrado como un virtuoso del mágico instrumento, mereciendo el aplauso general de los severos críticos musicales franceses.

En anteriores audiciones en festivales públicos y reuniones privadas, le habían creado una óptima reputación artística, ampliamente confirmada en éste, su primer recital.»''}}

De París, donde además actuó en la Salle Comoedia, se trasladó, en [[1925]], a [[Madrid]], y en [1926]], a Cuba, donde fue contratado por la [[Sociedad Pro-Arte Musical]], y ofreció el [[23 de noviembre]] un recital en el [[teatro Payret]], acompañado por los pianistas [[Natalia Torroella]] y [[Vicente Lanz]], junto a la soprano [[Enma Otero]].

En [[1927]] regresó a París para concluir sus estudios de violín con Jeanne Gauthier.

===Aportes===
Bajo su dirección, esta institución:
*Amplió el curriculum de estudios, al que se le agregó la pedagogía.
*Publicó la revista ''Conservatorio'', de la que fue el primer director.
*Inauguró una discoteca con objeto de hacer audiciones públicas regulares.
*Desarrolló las carreras de composición musical y de maestro de música.
*Instauró los estudios musicográficos, históricos y de estética.
*Organizó un departamento de difusión e intercambio que vinculaba al Conservatorio con el movimiento musical internacional, que ponía al día, en materia de música, tanto a los profesores como al alumnado.

===Crítica===
De su segunda estancia en la capital de [[Francia]], dirá la crítica en [[1928]]:
{{Sistema:Cita|''«Su vocación, su refinada sensibilidad, su técnica, han proporcionado a Bonilla ese triunfo, que es, al propio tiempo, su consagración definitiva, en la sala Pleyel, de París, donde ofreciera el día 18 de los corrientes, su Concierto.»''}}

Viajó a [[Nueva York]], donde se presentó en el Carnegie Hall; posteriormente a [[México]], en giras de concierto que abarcó Puebla y Mérida. A su regreso a Cuba, ingresó como profesor de violín en el Conservatorio Municipal de La Habana (hoy [[Amadeo Roldán]]); en Remedios, con [[Alejandro García Caturla]], interpretó su ''Danza del tambor''; en [[1935]] ocupó el cargo de subdirector de ese plantel, y en [[1938]], por enfermedad de Amadeo Roldán, pasó a ocupar, hasta [[1947]], la plaza de director del Conservatorio.

Trabajó en orquestas de baile, ópera y cine, y actuó en la [[Sala Espadero]] del [[Conservatorio Nacional Hubert de Blanck]] y con la [[Orquesta Filarmónica de La Habana]].

Sus pianistas acompañantes fueron:
*[[Ángeles Tellaeche]]
*[[Digna Eulalia Telarroja]],(Manzanillo)

==Repertorio==
Su repertorio estaba integrado por obras de:
*Ludwig van [[Beethoven]], ''Sonata'' op. 12
*[[Pablo de Sarasate]], ''Habanera''
*Federico [[Chopin]]-Sarasate, ''Nocturno''núm. 2
*[[Cecile Chaminade]]-[[Fritz Kreisler]], ''Serenata''
*[[Hubert Léonard]], ''Serenata''
*[[Joaquín Nin Castellanos]], ''Los jardinesde Lindaraja''
*[[Alejandro García Caturla]], ''Danza del tambor''
*[[Tommaso Antonio Vitali]], piezas
*[[Antonio Vivaldi]]
*[[George Federico Händel]]
*[[Edward Grieg]]
*[[César Franck]]
*[[Karol Szymanowsky]]
*[[Camilo Saint-Saëns]]
*[[Claude Debussy]]
*[[Nicolaí Rimsky-Kórsakov]]
*[[José del Hierro]]
*[[Henry Collet]]

==Bibliografía==
*Clara Díaz. «Diego Bonilla». ''Clave'' ([[La Habana]]), año 4, segunda época (2): 21-25, [[2002]].
*Edgardo Martín. ''Panorama histórico de la música en Cuba''. [[La Habana]], [[Universidad de La Habana]], [[1971]].
*''Musicalia'' ([[La Habana]]) (11): 75; abril-mayo de [[1930]].
*''Pro-Arte Musical'' ([[La Habana]]) (XI): 10; [[15 de noviembre]] de [[1926]].

==Véase también==
*[[Músicos Cubanos]]

==Fuente==
*"Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba". [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]].
[[Category:Violinistas]] [[Category:Músico]]

Diego Bonilla

2011-10-20T05:30:40Z

Reina pal.jovenclub: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Diego Bonilla |nombre completo = Diego José Luciano Bonilla Quesada |otros nombres = |imagen =Diego_Bonilla.JPG |tamaño = |descripción = |fecha d...'

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2011-10-20T05:28:19Z

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#[[Efraín Amador Piñeiro]]
#[[Julio Blanco Leonard]]
#[[Emiliano Blez Garbey ]]
#[[Alberto Bolet Tremoleda]]
#[[Jorge Bolet Tremoleda]]
#[[Diego Bonilla]]

Archivo:Diego Bonilla.JPG

2011-10-20T05:20:02Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba

Jorge Bolet

2011-10-18T09:47:52Z

Reina pal.jovenclub:

{{Ficha Persona
|nombre = Jorge Bolet Tremoleda
|nombre completo = Jorge Bolet Tremoleda
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}}

'''Jorge Bolet Tremoleda'''. Pianista. Considerado como uno de los mejores intérpretes de los compositores románticos. Fue uno de los más importantes intérpretes del compositor húngaro [[Franz Liszt]].

==Síntesis Biográfica==

Nace en [[La Habana]], el [[15 de noviembre]] de [[1914]].

Inició sus estudios de música con su hermana [[María Josefa Bolet]], después los continuó con Atilio M. de Vitalis, y los concluyó en el [[Conservatorio Nacional]] con [[Hubert de Blanck]].

Fallece en su residencia de Mountain View, [[California]], [[Estados Unidos]], [[15 de octubre]] de [[1990]] a los 75 años. La causa de la muerte fue un fallo cardiaco.

==Trayectoria artística==

A los 12 años su familia le envió al ''Curtis Institute'' de [[Filadelfia]], donde estudió música con:
* [[David Saperton]], piano
* [[Fritz Reiner]], dirección de orquesta
*[[Leopold Godowsky]]
*[[Moriz Rosenthal]]
*[[Josep Hofmann]]
Estos grandes pianistas, exponentes de la escuela romántica, ejercieron gran influencia en Bolet, quien más tarde transmitiría su estilo a sus alumnos.
En [[1934]] se graduó en el ''Stony Brook'' de [[Nueva York]].
Fue discípulo de:
*Leopold Godowsky
*Moriz Rosental
*Emil von Saner

En [[1935]] viajó a [[Europa]], donde actuó en [[Amsterdam]].

En [[1937]] ganó el premio '''Naumberg''' y ese mismo año debutó el [[26 de octubre]] en Nueva York.
En [[1938]] recibió el premio '''Naumberg'''.

Entre [[1939]] y [[1942]], fue profesor (como ayudante de Rudolf Serkin) del '''Curtis Musical Institute de Filadelfia'''; de [[1968]] a [[1977]], de la [[Escuela de Música]] de la [[Universidad de Indiana en Bloomington]] ; en [[1977]], ocupó la jefatura de la cátedra de piano del '''Curtis Musical Institute'''.

Para [[Bolet]], «la tarea del intérprete es convertir la nota impresa en una experiencia viviente, y los pianistas que consideran la partitura como [[la Biblia]] resultan artesanos excelentes. En la música todo pasa a través del cerebro y la personalidad de uno. Eso es lo que significa hacer música».

===Ultimas actuaciones===
[[Bolet]] actuó por última vez en [[abril]] de [[1989]] en el [[Carnegie Hall]] de [[Nueva York]] y dos meses más tarde con la Filarmónica de [[Berlín]].

==Crítica==
Ejecutó la parte del piano en el filme biográfico sobre Franz Liszt: ''Song without end''.
La crítica lo considera como uno de los grandes pianistas del [[siglo XX]].

==Curiosidad histórica==
El pianista, cuyo repertorio en su mayor parte fue grabado por la casa londinense [[Decca]], es uno de los pocos artistas que grabó los arreglos de los estudios de [[Chopin]].
A pesar de haber sido un niño prodigio, Bolet sólo fue reconocido internacionalmente después de haber cumplido los 60 años.

==Bibliografía==
*Cristóbal Díaz Ayala. ''Cuando salí de La Habana [[1898]]- [[1997]]: cien años de música cubana por el mundo''. [[Puerto Rico]], Fundación Musicalia, [[1998]].
*«[[Jorge Bolet]], alumno eminente del “Curtis Institute” de Filadelfia». ''Pro-Arte Musical'' ([[La Habana]]) (6): 5, [[15 de junio]] de [[1929]].
*«Una gloria de Cuba». ''Pro-Arte Musical'' ([[La Habana]]) (7): 3, [[15 de julio]] de [[1929]].
*«Al ofrecer su concierto en el “Auditorium” Jorge Bolet se reveló con un profundo genio artístico». ''Pro-Arte Musical'' ([[La Habana]]) (7): 4 [[15 de julio]] de [[1929]].
*«Próximo recital público de Jorge [[Bolet]] en el Auditorium». ''Pro-Arte Musical'' (La Habana) (8): 3; [[15 de agosto]] de [[1929]].
*«El concierto de Jorge Bolet». ''Pro-Arte Musical'' ([[La Habana]]) (9): 9; [[15 de septiembre]] de [[1929]]. [[Elena Pérez Sanjurjo]]. ''Historia de la música cubana''. [[Miami]]. [[La Moderna Poesía]], INC, [[1986]].

==Webgrafía==
http://www.elpais.com/articulo/agenda/Jorge/Bolet/pianista/elpepigen/19901018elpepiage_2/Tes

==Véase también==
*[[Músicos Cubanos]]

==Fuente==
*"Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba". [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]].

[[Category:Pianistas]] [[Category:Músico]]

http://www.ecured.cu/index.php/Archivo:Jorge_Bolet.JPG

Usuario:Reina pal.jovenclub/Nuevas

2011-10-18T09:43:30Z

Reina pal.jovenclub:

*[[Efraín Amador Piñeiro]]
*[[Julio Blanco Leonard]]
*[[Emiliano Blez Garbey ]]
*[[Alberto Bolet Tremoleda]]
*[[Jorge Bolet Tremoleda]]

Jorge Bolet

2011-10-18T09:42:19Z

Reina pal.jovenclub: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Jorge Bolet Tremoleda |nombre completo = Jorge Bolet Tremoleda |otros nombres = |imagen = Jorge_Bolet.jpg |tamaño = |descripción = |fecha de nacim...'

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

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2011-10-18T09:37:43Z

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== Sumario ==

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== Fuente: ==

Archivo:Jorge Bolet.JPG

2011-10-18T09:36:51Z

Reina pal.jovenclub:

{{Ficha Persona
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|premios = Naumberg, [[1937]] y [[1938]]
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}}

'''Jorge Bolet Tremoleda'''. Pianista. Considerado como uno de los mejores intérpretes de los compositores románticos. Fue uno de los más importantes intérpretes del compositor húngaro [[Franz Liszt]].

==Síntesis Biográfica==

Nace en [[La Habana]], el [[15 de noviembre]] de [[1914]].

Inició sus estudios de música con su hermana [[María Josefa Bolet]], después los continuó con Atilio M. de Vitalis, y los concluyó en el [[Conservatorio Nacional]] con [[Hubert de Blanck]].

Fallece en su residencia de Mountain View, [[California]], [[Estados Unidos]], [[15 de octubre]] de [[1990]] a los 75 años. La causa de la muerte fue un fallo cardiaco.

==Trayectoria artística==

A los 12 años su familia le envió al ''Curtis Institute'' de [[Filadelfia]], donde estudió música con:
* [[David Saperton]], piano
* [[Fritz Reiner]], dirección de orquesta
*[[Leopold Godowsky]]
*[[Moriz Rosenthal]]
*[[Josep Hofmann]]
Estos grandes pianistas, exponentes de la escuela romántica, ejercieron gran influencia en Bolet, quien más tarde transmitiría su estilo a sus alumnos.
En [[1934]] se graduó en el ''Stony Brook'' de [[Nueva York]].
Fue discípulo de:
*Leopold Godowsky
*Moriz Rosental
*Emil von Saner

En [[1935]] viajó a [[Europa]], donde actuó en [[Amsterdam]].

En [[1937]] ganó el premio '''Naumberg''' y ese mismo año debutó el [[26 de octubre]] en Nueva York.
En [[1938]] recibió el premio '''Naumberg'''.

Entre [[1939]] y [[1942]], fue profesor (como ayudante de Rudolf Serkin) del '''Curtis Musical Institute de Filadelfia'''; de [[1968]] a [[1977]], de la [[Escuela de Música]] de la [[Universidad de Indiana en Bloomington]] ; en [[1977]], ocupó la jefatura de la cátedra de piano del '''Curtis Musical Institute'''.

Para [[Bolet]], «la tarea del intérprete es convertir la nota impresa en una experiencia viviente, y los pianistas que consideran la partitura como [[la Biblia]] resultan artesanos excelentes. En la música todo pasa a través del cerebro y la personalidad de uno. Eso es lo que significa hacer música».

===Ultimas actuaciones===
[[Bolet]] actuó por última vez en [[abril]] de [[1989]] en el [[Carnegie Hall]] de [[Nueva York]] y dos meses más tarde con la Filarmónica de [[Berlín]].

==Crítica==
Ejecutó la parte del piano en el filme biográfico sobre Franz Liszt: ''Song without end''.
La crítica lo considera como uno de los grandes pianistas del [[siglo XX]].

==Curiosidad histórica==
El pianista, cuyo repertorio en su mayor parte fue grabado por la casa londinense [[Decca]], es uno de los pocos artistas que grabó los arreglos de los estudios de [[Chopin]].
A pesar de haber sido un niño prodigio, Bolet sólo fue reconocido internacionalmente después de haber cumplido los 60 años.

==Bibliografía==
*Cristóbal Díaz Ayala. ''Cuando salí de La Habana [[1898]]- [[1997]]: cien años de música cubana por el mundo''. [[Puerto Rico]], Fundación Musicalia, [[1998]].
*«[[Jorge Bolet]], alumno eminente del “Curtis Institute” de Filadelfia». ''Pro-Arte Musical'' ([[La Habana]]) (6): 5, [[15 de junio]] de [[1929]].
*«Una gloria de Cuba». ''Pro-Arte Musical'' ([[La Habana]]) (7): 3, [[15 de julio]] de [[1929]].
*«Al ofrecer su concierto en el “Auditorium” Jorge Bolet se reveló con un profundo genio artístico». ''Pro-Arte Musical'' ([[La Habana]]) (7): 4 [[15 de julio]] de [[1929]].
*«Próximo recital público de Jorge [[Bolet]] en el Auditorium». ''Pro-Arte Musical'' (La Habana) (8): 3; [[15 de agosto]] de [[1929]].
*«El concierto de Jorge Bolet». ''Pro-Arte Musical'' ([[La Habana]]) (9): 9; [[15 de septiembre]] de [[1929]]. [[Elena Pérez Sanjurjo]]. ''Historia de la música cubana''. [[Miami]]. [[La Moderna Poesía]], INC, [[1986]].

==Webgrafía==
http://www.elpais.com/articulo/agenda/Jorge/Bolet/pianista/elpepigen/19901018elpepiage_2/Tes

==Véase también==
*[[Músicos Cubanos]]

==Fuente==
*"Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba". [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]].

[[Category:Pianistas]] [[Category:Músico]]
== Fuente: ==
http://www.ecured.cu/images/c/c3/Jorge_Bolet.JPG

Usuario:Reina pal.jovenclub

2011-10-18T06:36:09Z

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Usuario:Reina pal.jovenclub

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Usuario:Reina pal.jovenclub

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Alberto Bolet

2011-10-18T06:24:27Z

Reina pal.jovenclub: /* Estado de copyright: */

{{Ficha Persona
|nombre = Alberto Bolet Tremoleda
|nombre completo = Alberto Bolet Tremoleda
|otros nombres =
|imagen = Alberto Bolet.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento =[[10 de septiembre]] de [[1905]]
|lugar de nacimiento =[[La Habana]], {{Bandera|Cuba}}
|fecha de fallecimiento =[[10 de noviembre]] de [[1999]]
|lugar de fallecimiento =[[Nueva York]], {{Bandera2|Estados Unidos}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =Cubana
|ciudadania =
|educación =[[Conservatorio Falcón]], [[Conservatorio Nacional]]
|alma máter =
|ocupación = Violinista, compositor y director de orquesta.
|conocido =
|titulo = Director titular de la [[Orquesta Filarmónica de La Habana]] de [[1956]] a [[1957]].
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras = dirigió, entre otras, obras de [[Lecuona]] y [[Chaikovsky]] como ''Dos danzas'' y «Suite» de ''Cascanueces'', respectivamente.
|premios =
|títulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Alberto Bolet Tremoleda'''. Violinista, compositor y director de orquesta. Ofreció conciertos como violinista en los escenarios más importantes del mundo.

==Síntesis Biográfica==
Nace en [[La Habana]], el [[10 de septiembre]] de [[1905]].
Fallece en [[Nueva York]], el [[10 de noviembre]] de [[1999]].

==Trayectoria artística==

Inició sus estudios en el [[Conservatorio Falcón]]; después fue discípulo de [[Casimiro Zertucha]], violín; Silvain Noack, composición.

En [[Madrid]] ingresó en el [[Conservatorio Nacional]] bajo la tutela de [[Enrique Hernández de Arbós]]; de [[Madrid]] se trasladó a [[París]] donde fue alumno de violín de [[Fermín Touche]], y los completó con el violinista y compositor [[Karl Hubay]] en Budapest, [[Hungría]].

En [[1925]] trabajó en [[Estados Unidos]] con las orquestas sinfónicas de Sacramento, Detroit y Phoenix. De regreso a [[Cuba]], en [[1939]] fue nombrado director musical de la radioemisora CMZ, y en [[1942]] asistente de [[Erich Kleiber]].

Entre [[1943]] y [[1951]] dirigió las principales orquestas sinfónicas de Estados Unidos y [[América Latina]], y en [[Europa]], la Suisse Romande, la de la Radiodifusión Francesa, [[Real Orquesta Filarmónica]] de [[Londres]] y la de [[Radio Viena]].

==Giras==
Concluida su formación musical, realizó giras por:
*[[Italia]]
*[[Alemania]]
*[[Austria]]
*[[Bélgica]]

De [[1956]] a [[1957]] fue director titular de la [[Orquesta Filarmónica de La Habana]], período en el que acompañó a:

*[[Alexander Uninsky]]
*[[César Pérez Sentenat]]
*[[Ivette Hernández]]
*[[Claudio Arrau]]
*[[Alicia Delarrocha]]
*[[Jorge Bolet]], pianista
*[[Iris Burguet]] y [[Pilar Lorengar]], sopranos
*[[Ángel Reyes]] y [[Henryk Szeryng]], violinistas
*[[Roberto Ondina]], flautista
*[[Louis Salomons]], fagotista
*[[Adolfo Odnoposoff]], cellista

==Obras==
*''Cuarteto'', [[1937]], para cuerdas.
*''Cuarteto'', [[1938]], para cuerdas y piano, y ''Trío'', [[1938]].
*''Sonata'', [[1939]], para violín y piano.
*''Solitude'', [[1941]].
*''El vendedor de sueños'', [[1942]].
*''Variaciones satíricas'', [[1944]].

===Obras que dirigió===
*''Tríptico de Santiago'' de [[José Ardévol]].
*''Arias y danzas antiguas'' para laúd (III Suite) de [[Ottorino Respighi]].
*''Concierto'' núm. 3, para piano y orquesta de [[Serguei Prokofiev]], [[Alexander Uninsky]] como pianista.
*[[Carl Maria von Weber]], «Obertura» de ''Oberón'', ''Concierto'', para fagot y orquesta, [[Louis Salomons]], fagotista.
*[[Manuel de Falla]], «Primera suite» de ''La vida breve'', «Suite II» de ''El sombrero de tres picos''.
*''Dos danzas'' de [[Ernesto Lecuona]].
*«Suite» de ''Cascanueces'', ''Concierto'' núm. 1, para piano y orquesta de [[Piotr Ilich]] [[Chaikovsky]].
*«Obertura» de ''Romeo y Julieta'', ''Variaciones sobre un tema rococó'', para cello y orquesta con [[Pérez Sentenat]] como pianista,
*''Kreisleriana'' de [[Fritz Kreisler]].

*''Dos danzas'' de [[Ignacio Cervantes]].

*''Vals emperador'' de [[Joseph Strauss]].

*«Vissi d’arte» de ''Tosca'' de [[Giacomo Puccini]].

*«Pace pace mio Dios» de ''La fuerza del destino'' de [[Giuseppe Verdi]].

*''Flor de Yumurí'' de [[Jorge Anckermann]].

*''Capricho español'' de [[Nicolaí Rimsky-Kórsakov]].

*''Sinfonía'' núm. 5, «Obertura» de Egmont, ''Concierto en re'', op. 61, para violín y orquesta, [[Ángel Reyes]] como violinista, ''Concierto'' núm. 4, para piano y orquesta con [[Claudio Arrau]] como pianista. Todas de [[Ludwig van]] [[Beethoven]].

*«Suite» de ''Música del agua'' de [[George Federico Händel]].

*''Concierto-rondó'', ''Pequeña serenata nocturna'', ''Concierto'' núm. 24, para piano y orquesta con [[Jorge Bolet]] como pianista. Todas de [[Wolfgang Amadeus]] [[Mozart]].

*''Sinfonía'' núm. 4 de [[Félix Mendelssohn]].

*''Bachiana brasileña'' núm. 8 de [[Heitor Villa-Lobos]].

*''El pájaro de fuego'' [[Igor Stravinsky]].

*''Escuela de escándalos'' [[Samuel Barber]].

*''Concierto'' núm. 2, para piano y orquesta [[Serguei Prokofiev]] con [[Alberto Bolet]] como pianista.
*''Concierto'' núm. 1, para piano y orquesta, [[Claudio Arrau]] como pianista de [[Johannes Brahms]], ''Concierto'' núm. 2, para piano y orquesta, Jorge Bolet, pianista, ''Sinfonía''núm. 2, ''Concierto'' op. 77, para violín y orquesta, [[Henryk Szeryng]], violinista.

*''Sinfonía'' núm. 8 y ''Sinfonía''núm. 9 de [[Antonín Dvorak]].

*''Sinfonía'' núm. 88 [[Joseph Haydn]].

*''Concierto'' núm.2, para piano y orquesta, [[Byron Janis]], pianista, ''Concierto''núm. 3, para piano y orquesta, [[Jorge Bolet]], pianista. Ambas de [[Serguei Rachmaninov]].

*''Obertura a una farsa seria'' de [[Aurelio de la Vega]].

*''Bolero'' de [[Maurice Ravel]].

*''Obertura para el Fausto criollo'' de [[Alberto Ginastera]].

*''Poema'', para flauta y orquesta con [[Roberto Ondina]], flautista. De [[Charles Griffes]].

*''Arabescos'' 1 y 2 de [[Claude Debussy]].

*''Sinfonía sevillana'' de [[Joaquín Turina]].

*''Cantata'' núm. 51, para soprano con [[Pilar Lorengar]], intérprete. De [[Juan Sebastián Bach]].
*«Siete canciones» de la ''Suite vasca'' de [[Pablo Sorozábal]].

*«Obertura» de ''Semiramide'' de [[Gioachino Rossini]].

*''Concierto'' para piano y orquesta con [[Pilar Delarocha]] como pianista de [[Aram Khachaturian]].

*''Concierto'' op. 54, en la, para piano y orquesta con Jorge Bolet como pianista. De [[Robert Schumann]].

Entre [[1963]] y [[1968]], dirigió la Orquesta Sinfónica de Bilbao, [[España]]; en [[1968]] se trasladó para Los Ángeles, [[California]], hasta que en [[1980]], fue director de la ''Long Beach Symphony Orchestra''.

==Bibliografía==
*Gerard Béhague. ''La música en América Latina''. (Una introducción.) [[Caracas]], Monte Ávila Editores, [[1983]].
*Elena Pérez Sanjurjo. ''Historia de la música cubana''. [[Miami]], La Moderna Poesía, INC, [[1986]].
*Maruja Sánchez Cabrera. ''Orquesta Filarmónica de La Habana''. ''Memoria''[[1924]]-[[1959]]. [[La Habana]], Editorial Orbe, [[1979]].

==Véase también==
*[[Músicos Cubanos]]

==Fuente==
*"Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba". [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]].

== Fuente: ==
http://www.ecured.cu/images/0/00/Alberto_Bolet.jpg

[[Category:Compositor]] [[Category:Músico]] [[Category:Director_de_Orquesta_o_Agrupación_musical]]

Usuario:Reina pal.jovenclub/Nuevas

2011-10-18T06:24:05Z

Reina pal.jovenclub:

*[[Efraín Amador Piñeiro]]
*[[Julio Blanco Leonard]]
*[[Emiliano Blez Garbey ]]
*[[Alberto Bolet Tremoleda ]]

Alberto Bolet

2011-10-18T06:23:59Z

Reina pal.jovenclub: /* Sumario */

{{Ficha Persona
|nombre = Alberto Bolet Tremoleda
|nombre completo = Alberto Bolet Tremoleda
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|titulo = Director titular de la [[Orquesta Filarmónica de La Habana]] de [[1956]] a [[1957]].
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|sucesor =
|partido político =
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|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras = dirigió, entre otras, obras de [[Lecuona]] y [[Chaikovsky]] como ''Dos danzas'' y «Suite» de ''Cascanueces'', respectivamente.
|premios =
|títulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Alberto Bolet Tremoleda'''. Violinista, compositor y director de orquesta. Ofreció conciertos como violinista en los escenarios más importantes del mundo.

==Síntesis Biográfica==
Nace en [[La Habana]], el [[10 de septiembre]] de [[1905]].
Fallece en [[Nueva York]], el [[10 de noviembre]] de [[1999]].

==Trayectoria artística==

Inició sus estudios en el [[Conservatorio Falcón]]; después fue discípulo de [[Casimiro Zertucha]], violín; Silvain Noack, composición.

En [[Madrid]] ingresó en el [[Conservatorio Nacional]] bajo la tutela de [[Enrique Hernández de Arbós]]; de [[Madrid]] se trasladó a [[París]] donde fue alumno de violín de [[Fermín Touche]], y los completó con el violinista y compositor [[Karl Hubay]] en Budapest, [[Hungría]].

En [[1925]] trabajó en [[Estados Unidos]] con las orquestas sinfónicas de Sacramento, Detroit y Phoenix. De regreso a [[Cuba]], en [[1939]] fue nombrado director musical de la radioemisora CMZ, y en [[1942]] asistente de [[Erich Kleiber]].

Entre [[1943]] y [[1951]] dirigió las principales orquestas sinfónicas de Estados Unidos y [[América Latina]], y en [[Europa]], la Suisse Romande, la de la Radiodifusión Francesa, [[Real Orquesta Filarmónica]] de [[Londres]] y la de [[Radio Viena]].

==Giras==
Concluida su formación musical, realizó giras por:
*[[Italia]]
*[[Alemania]]
*[[Austria]]
*[[Bélgica]]

De [[1956]] a [[1957]] fue director titular de la [[Orquesta Filarmónica de La Habana]], período en el que acompañó a:

*[[Alexander Uninsky]]
*[[César Pérez Sentenat]]
*[[Ivette Hernández]]
*[[Claudio Arrau]]
*[[Alicia Delarrocha]]
*[[Jorge Bolet]], pianista
*[[Iris Burguet]] y [[Pilar Lorengar]], sopranos
*[[Ángel Reyes]] y [[Henryk Szeryng]], violinistas
*[[Roberto Ondina]], flautista
*[[Louis Salomons]], fagotista
*[[Adolfo Odnoposoff]], cellista

==Obras==
*''Cuarteto'', [[1937]], para cuerdas.
*''Cuarteto'', [[1938]], para cuerdas y piano, y ''Trío'', [[1938]].
*''Sonata'', [[1939]], para violín y piano.
*''Solitude'', [[1941]].
*''El vendedor de sueños'', [[1942]].
*''Variaciones satíricas'', [[1944]].

===Obras que dirigió===
*''Tríptico de Santiago'' de [[José Ardévol]].
*''Arias y danzas antiguas'' para laúd (III Suite) de [[Ottorino Respighi]].
*''Concierto'' núm. 3, para piano y orquesta de [[Serguei Prokofiev]], [[Alexander Uninsky]] como pianista.
*[[Carl Maria von Weber]], «Obertura» de ''Oberón'', ''Concierto'', para fagot y orquesta, [[Louis Salomons]], fagotista.
*[[Manuel de Falla]], «Primera suite» de ''La vida breve'', «Suite II» de ''El sombrero de tres picos''.
*''Dos danzas'' de [[Ernesto Lecuona]].
*«Suite» de ''Cascanueces'', ''Concierto'' núm. 1, para piano y orquesta de [[Piotr Ilich]] [[Chaikovsky]].
*«Obertura» de ''Romeo y Julieta'', ''Variaciones sobre un tema rococó'', para cello y orquesta con [[Pérez Sentenat]] como pianista,
*''Kreisleriana'' de [[Fritz Kreisler]].

*''Dos danzas'' de [[Ignacio Cervantes]].

*''Vals emperador'' de [[Joseph Strauss]].

*«Vissi d’arte» de ''Tosca'' de [[Giacomo Puccini]].

*«Pace pace mio Dios» de ''La fuerza del destino'' de [[Giuseppe Verdi]].

*''Flor de Yumurí'' de [[Jorge Anckermann]].

*''Capricho español'' de [[Nicolaí Rimsky-Kórsakov]].

*''Sinfonía'' núm. 5, «Obertura» de Egmont, ''Concierto en re'', op. 61, para violín y orquesta, [[Ángel Reyes]] como violinista, ''Concierto'' núm. 4, para piano y orquesta con [[Claudio Arrau]] como pianista. Todas de [[Ludwig van]] [[Beethoven]].

*«Suite» de ''Música del agua'' de [[George Federico Händel]].

*''Concierto-rondó'', ''Pequeña serenata nocturna'', ''Concierto'' núm. 24, para piano y orquesta con [[Jorge Bolet]] como pianista. Todas de [[Wolfgang Amadeus]] [[Mozart]].

*''Sinfonía'' núm. 4 de [[Félix Mendelssohn]].

*''Bachiana brasileña'' núm. 8 de [[Heitor Villa-Lobos]].

*''El pájaro de fuego'' [[Igor Stravinsky]].

*''Escuela de escándalos'' [[Samuel Barber]].

*''Concierto'' núm. 2, para piano y orquesta [[Serguei Prokofiev]] con [[Alberto Bolet]] como pianista.
*''Concierto'' núm. 1, para piano y orquesta, [[Claudio Arrau]] como pianista de [[Johannes Brahms]], ''Concierto'' núm. 2, para piano y orquesta, Jorge Bolet, pianista, ''Sinfonía''núm. 2, ''Concierto'' op. 77, para violín y orquesta, [[Henryk Szeryng]], violinista.

*''Sinfonía'' núm. 8 y ''Sinfonía''núm. 9 de [[Antonín Dvorak]].

*''Sinfonía'' núm. 88 [[Joseph Haydn]].

*''Concierto'' núm.2, para piano y orquesta, [[Byron Janis]], pianista, ''Concierto''núm. 3, para piano y orquesta, [[Jorge Bolet]], pianista. Ambas de [[Serguei Rachmaninov]].

*''Obertura a una farsa seria'' de [[Aurelio de la Vega]].

*''Bolero'' de [[Maurice Ravel]].

*''Obertura para el Fausto criollo'' de [[Alberto Ginastera]].

*''Poema'', para flauta y orquesta con [[Roberto Ondina]], flautista. De [[Charles Griffes]].

*''Arabescos'' 1 y 2 de [[Claude Debussy]].

*''Sinfonía sevillana'' de [[Joaquín Turina]].

*''Cantata'' núm. 51, para soprano con [[Pilar Lorengar]], intérprete. De [[Juan Sebastián Bach]].
*«Siete canciones» de la ''Suite vasca'' de [[Pablo Sorozábal]].

*«Obertura» de ''Semiramide'' de [[Gioachino Rossini]].

*''Concierto'' para piano y orquesta con [[Pilar Delarocha]] como pianista de [[Aram Khachaturian]].

*''Concierto'' op. 54, en la, para piano y orquesta con Jorge Bolet como pianista. De [[Robert Schumann]].

Entre [[1963]] y [[1968]], dirigió la Orquesta Sinfónica de Bilbao, [[España]]; en [[1968]] se trasladó para Los Ángeles, [[California]], hasta que en [[1980]], fue director de la ''Long Beach Symphony Orchestra''.

==Bibliografía==
*Gerard Béhague. ''La música en América Latina''. (Una introducción.) [[Caracas]], Monte Ávila Editores, [[1983]].
*Elena Pérez Sanjurjo. ''Historia de la música cubana''. [[Miami]], La Moderna Poesía, INC, [[1986]].
*Maruja Sánchez Cabrera. ''Orquesta Filarmónica de La Habana''. ''Memoria''[[1924]]-[[1959]]. [[La Habana]], Editorial Orbe, [[1979]].

==Véase también==
*[[Músicos Cubanos]]

==Fuente==
*"Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba". [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]].

== Estado de copyright: ==
== Fuente: ==
http://www.ecured.cu/images/0/00/Alberto_Bolet.jpg

[[Category:Compositor]] [[Category:Músico]] [[Category:Director_de_Orquesta_o_Agrupación_musical]]

Alberto Bolet

2011-10-18T06:21:58Z

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|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras = dirigió, entre otras, obras de [[Lecuona]] y [[Chaikovsky]] como ''Dos danzas'' y «Suite» de ''Cascanueces'', respectivamente.
|premios =
|títulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Alberto Bolet Tremoleda'''. Violinista, compositor y director de orquesta. Ofreció conciertos como violinista en los escenarios más importantes del mundo.

==Síntesis Biográfica==
Nace en [[La Habana]], el [[10 de septiembre]] de [[1905]].
Fallece en [[Nueva York]], el [[10 de noviembre]] de [[1999]].

==Trayectoria artística==

Inició sus estudios en el [[Conservatorio Falcón]]; después fue discípulo de [[Casimiro Zertucha]], violín; Silvain Noack, composición.

En [[Madrid]] ingresó en el [[Conservatorio Nacional]] bajo la tutela de [[Enrique Hernández de Arbós]]; de [[Madrid]] se trasladó a [[París]] donde fue alumno de violín de [[Fermín Touche]], y los completó con el violinista y compositor [[Karl Hubay]] en Budapest, [[Hungría]].

En [[1925]] trabajó en [[Estados Unidos]] con las orquestas sinfónicas de Sacramento, Detroit y Phoenix. De regreso a [[Cuba]], en [[1939]] fue nombrado director musical de la radioemisora CMZ, y en [[1942]] asistente de [[Erich Kleiber]].

Entre [[1943]] y [[1951]] dirigió las principales orquestas sinfónicas de Estados Unidos y [[América Latina]], y en [[Europa]], la Suisse Romande, la de la Radiodifusión Francesa, [[Real Orquesta Filarmónica]] de [[Londres]] y la de [[Radio Viena]].

==Giras==
Concluida su formación musical, realizó giras por:
*[[Italia]]
*[[Alemania]]
*[[Austria]]
*[[Bélgica]]

De [[1956]] a [[1957]] fue director titular de la [[Orquesta Filarmónica de La Habana]], período en el que acompañó a:

*[[Alexander Uninsky]]
*[[César Pérez Sentenat]]
*[[Ivette Hernández]]
*[[Claudio Arrau]]
*[[Alicia Delarrocha]]
*[[Jorge Bolet]], pianista
*[[Iris Burguet]] y [[Pilar Lorengar]], sopranos
*[[Ángel Reyes]] y [[Henryk Szeryng]], violinistas
*[[Roberto Ondina]], flautista
*[[Louis Salomons]], fagotista
*[[Adolfo Odnoposoff]], cellista

==Obras==
*''Cuarteto'', [[1937]], para cuerdas.
*''Cuarteto'', [[1938]], para cuerdas y piano, y ''Trío'', [[1938]].
*''Sonata'', [[1939]], para violín y piano.
*''Solitude'', [[1941]].
*''El vendedor de sueños'', [[1942]].
*''Variaciones satíricas'', [[1944]].

===Obras que dirigió===
*''Tríptico de Santiago'' de [[José Ardévol]].
*''Arias y danzas antiguas'' para laúd (III Suite) de [[Ottorino Respighi]].
*''Concierto'' núm. 3, para piano y orquesta de [[Serguei Prokofiev]], [[Alexander Uninsky]] como pianista.
*[[Carl Maria von Weber]], «Obertura» de ''Oberón'', ''Concierto'', para fagot y orquesta, [[Louis Salomons]], fagotista.
*[[Manuel de Falla]], «Primera suite» de ''La vida breve'', «Suite II» de ''El sombrero de tres picos''.
*''Dos danzas'' de [[Ernesto Lecuona]].
*«Suite» de ''Cascanueces'', ''Concierto'' núm. 1, para piano y orquesta de [[Piotr Ilich]] [[Chaikovsky]].
*«Obertura» de ''Romeo y Julieta'', ''Variaciones sobre un tema rococó'', para cello y orquesta con [[Pérez Sentenat]] como pianista,
*''Kreisleriana'' de [[Fritz Kreisler]].

*''Dos danzas'' de [[Ignacio Cervantes]].

*''Vals emperador'' de [[Joseph Strauss]].

*«Vissi d’arte» de ''Tosca'' de [[Giacomo Puccini]].

*«Pace pace mio Dios» de ''La fuerza del destino'' de [[Giuseppe Verdi]].

*''Flor de Yumurí'' de [[Jorge Anckermann]].

*''Capricho español'' de [[Nicolaí Rimsky-Kórsakov]].

*''Sinfonía'' núm. 5, «Obertura» de Egmont, ''Concierto en re'', op. 61, para violín y orquesta, [[Ángel Reyes]] como violinista, ''Concierto'' núm. 4, para piano y orquesta con [[Claudio Arrau]] como pianista. Todas de [[Ludwig van]] [[Beethoven]].

*«Suite» de ''Música del agua'' de [[George Federico Händel]].

*''Concierto-rondó'', ''Pequeña serenata nocturna'', ''Concierto'' núm. 24, para piano y orquesta con [[Jorge Bolet]] como pianista. Todas de [[Wolfgang Amadeus]] [[Mozart]].

*''Sinfonía'' núm. 4 de [[Félix Mendelssohn]].

*''Bachiana brasileña'' núm. 8 de [[Heitor Villa-Lobos]].

*''El pájaro de fuego'' [[Igor Stravinsky]].

*''Escuela de escándalos'' [[Samuel Barber]].

*''Concierto'' núm. 2, para piano y orquesta [[Serguei Prokofiev]] con [[Alberto Bolet]] como pianista.
*''Concierto'' núm. 1, para piano y orquesta, [[Claudio Arrau]] como pianista de [[Johannes Brahms]], ''Concierto'' núm. 2, para piano y orquesta, Jorge Bolet, pianista, ''Sinfonía''núm. 2, ''Concierto'' op. 77, para violín y orquesta, [[Henryk Szeryng]], violinista.

*''Sinfonía'' núm. 8 y ''Sinfonía''núm. 9 de [[Antonín Dvorak]].

*''Sinfonía'' núm. 88 [[Joseph Haydn]].

*''Concierto'' núm.2, para piano y orquesta, [[Byron Janis]], pianista, ''Concierto''núm. 3, para piano y orquesta, [[Jorge Bolet]], pianista. Ambas de [[Serguei Rachmaninov]].

*''Obertura a una farsa seria'' de [[Aurelio de la Vega]].

*''Bolero'' de [[Maurice Ravel]].

*''Obertura para el Fausto criollo'' de [[Alberto Ginastera]].

*''Poema'', para flauta y orquesta con [[Roberto Ondina]], flautista. De [[Charles Griffes]].

*''Arabescos'' 1 y 2 de [[Claude Debussy]].

*''Sinfonía sevillana'' de [[Joaquín Turina]].

*''Cantata'' núm. 51, para soprano con [[Pilar Lorengar]], intérprete. De [[Juan Sebastián Bach]].
*«Siete canciones» de la ''Suite vasca'' de [[Pablo Sorozábal]].

*«Obertura» de ''Semiramide'' de [[Gioachino Rossini]].

*''Concierto'' para piano y orquesta con [[Pilar Delarocha]] como pianista de [[Aram Khachaturian]].

*''Concierto'' op. 54, en la, para piano y orquesta con Jorge Bolet como pianista. De [[Robert Schumann]].

Entre [[1963]] y [[1968]], dirigió la Orquesta Sinfónica de Bilbao, [[España]]; en [[1968]] se trasladó para Los Ángeles, [[California]], hasta que en [[1980]], fue director de la ''Long Beach Symphony Orchestra''.

==Bibliografía==
*Gerard Béhague. ''La música en América Latina''. (Una introducción.) [[Caracas]], Monte Ávila Editores, [[1983]].
*Elena Pérez Sanjurjo. ''Historia de la música cubana''. [[Miami]], La Moderna Poesía, INC, [[1986]].
*Maruja Sánchez Cabrera. ''Orquesta Filarmónica de La Habana''. ''Memoria''[[1924]]-[[1959]]. [[La Habana]], Editorial Orbe, [[1979]].

==Véase también==
*[[Músicos Cubanos]]

==Fuente==
*"Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba". [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]].

== Sumario ==
== Estado de copyright: ==
== Fuente: ==
http://www.ecured.cu/images/0/00/Alberto_Bolet.jpg

[[Category:Compositor]] [[Category:Músico]] [[Category:Director_de_Orquesta_o_Agrupación_musical]]

Archivo:Alberto Bolet.jpg

2011-10-18T06:09:08Z

Reina pal.jovenclub: /* Fuente: */

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
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Archivo:Alberto Bolet.jpg

2011-10-18T06:06:25Z

Reina pal.jovenclub:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Emiliano Blez Garbey

2011-10-14T05:42:05Z

Reina pal.jovenclub:

{{Ficha Persona
|nombre = Emiliano Blez Garbey
|nombre completo = Emiliano Blez Garbey
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|fecha de nacimiento =[[11 de octubre]] de [[1879]]
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|obras = ''Besada por el mar'', [[1895]]; primera obra bolerística
|premios =
|titulos =
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|notas =
}}

''' Emiliano Blez Garbey '''. Guitarrista y compositor. Uno de los grandes cultivadores de casi todos los géneros trovadorescos cubanos.

==Síntesis biográfica==
Nace en [[Santiago de Cuba]], [[Oriente]], [[Cuba]] el [[11 de octubre]] de [[1879]].
Fallece el [[23 de mayo]] de [[1973]].

Estudió la guitarra con [[Pepe Sánchez]], a quien conoció por [[Sindo Garay]].

Formó parte, en [[1908]], de un quinteto integrado por:

*[[Pepe Sánchez]], director y voz prima
* [[José Figarola]], voz prima
*[[Bernabé Ferrer]], voz segunda
*[[Luis Felipe Porte]], falsete
*[[Emiliano Blez]], guitarra acompañante

==Trayectoria artística ==
Este quinteto del que [[Blez]] formó parte grabó con las compañías fonográficas:
*Víctor
*Columbia
*Odeón

También grabó con Sindo Garay, con el que trabajó en los circos '''Pubillones''' y '''Tartali''', así como en los «caballitos» de Griñán; viajó (con Sindo) a varios países.

'''Viajes''':
*[[Puerto Rico]]
*[[Santo Domingo]]
*[[México]]
*[[Nueva York]]

Luego con [[José Maturell]], [[Juan Bori]] y el Chino [[Cornelio]] (padre), formó un cuarteto.

Blez, que tenía una potente voz, cantó con [[Juan de Dios Hechavarría]] y [[Eulalio Limonta]], e hizo dúo con [[Pepe Prior]] como segundo.

Además, integró el [[trío Oriental]] de [[1915]] a [[1918]], con:
*[[Bernabé Ferrer]], voz segunda
*[[Pepe Figarola]], voz segunda

*Blez, guitarra

Sus temas principales fueron los patrióticos y los amorosos.

==Obras==
==='''Bolero'''===
*''Amoroso idilio'', [[1895]]
*''Besada por el mar'', [[1895]]; su primera obra
*''Corazón de fuego''
*''Dueña eres, mujer, de mis amores''
*''Envilecida''
*''Para ti vivo''
*''Resquemores''
*''Sensible para amar''
*''Si al olvido me dejas''
*''Sudario de Marta
*''Tu luz del crepúsculo''

==='''Canción'''===
*''Mercedes ten piedad'', [[1964]]

==Bibliografía==
*[[María del Carmen Mestas]]. «La trova no morirá». ''Romances'' ([[La Habana]]): 28; [[31 de marzo]] de [[1971]]; «[[Emiliano Blez]]: adiós a la trova». ''Romances'' (La Habana): 33; [[7 de julio]] de [[1973]].
*[[Alberto Muguercia]]. ''Serie nuestros músicos'', núm. 3. [[La Habana]], [[Biblioteca Nacional]] [[José Martí]], [[1985]]; ''Programa. Concierto-homenaje al trovador decano Emiliano Blez, en el 89 aniversario de su natalicio''.

==Véase también==
*[[Músicos Cubanos]]

==Fuente==
*"Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba". [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]].

[[Category:Compositor]] [[Category:Músico]]

Emiliano Blez Garbey

2011-10-14T05:41:56Z

Reina pal.jovenclub:

Usuario:Reina pal.jovenclub/Nuevas

2011-10-14T05:40:37Z

Reina pal.jovenclub:

*[[Efraín Amador Piñeiro]]
*[[Julio Blanco Leonard]]
*[[Emiliano Blez Garbey ]]

Emiliano Blez Garbey

2011-10-14T05:38:02Z

Reina pal.jovenclub: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Emiliano Blez Garbey |nombre completo = Emiliano Blez Garbey |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = |fecha de nacimiento =[[11 de o...'

{{Ficha Persona
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}}

''' Emiliano Blez Garbey '''. Guitarrista y compositor. Uno de los grandes cultivadores de casi todos los géneros trovadorescos cubanos.

==Síntesis biográfica==
Nace en [[Santiago de Cuba]], [[Oriente]], [[Cuba]] el [[11 de octubre]] de [[1879]].
Fallece el [[23 de mayo]] de [[1973]].

Estudió la guitarra con [[Pepe Sánchez]], a quien conoció por [[Sindo Garay]].

Formó parte, en [[1908]], de un quinteto integrado por:

*[[Pepe Sánchez]], director y voz prima
* [[José Figarola]], voz prima
*[[Bernabé Ferrer]], voz segunda
*[[Luis Felipe Porte]], falsete
*[[Emiliano Blez]], guitarra acompañante

==Trayectoria artística ==
Este quinteto del que [[Blez]] formó parte grabó con las compañías fonográficas:
*Víctor
*Columbia
*Odeón

También grabó con Sindo Garay, con el que trabajó en los circos '''Pubillones''' y '''Tartali''', así como en los «caballitos» de Griñán; viajó (con Sindo) a varios países.

Viajes:
*[[Puerto Rico]]
*[[Santo Domingo]]
*[[México]]
*[[Nueva York]]

Luego con [[José Maturell]], [[Juan Bori]] y el Chino [[Cornelio]] (padre), formó un cuarteto.

Blez, que tenía una potente voz, cantó con [[Juan de Dios Hechavarría]] y [[Eulalio Limonta]], e hizo dúo con [[Pepe Prior]] como segundo.

Además, integró el [[trío Oriental]] de [[1915]] a [[1918]], con:
*[[Bernabé Ferrer]], voz segunda
*[[Pepe Figarola]], voz segunda

*Blez, guitarra

Sus temas principales fueron los patrióticos y los amorosos.

==Obras==
==='''Bolero'''===
*''Amoroso idilio'', [[1895]]
*''Besada por el mar'', [[1895]]; su primera obra
*''Corazón de fuego''
*''Dueña eres, mujer, de mis amores''
*''Envilecida''
*''Para ti vivo''
*''Resquemores''
*''Sensible para amar''
*''Si al olvido me dejas''
*''Sudario de Marta
*''Tu luz del crepúsculo''

==='''Canción'''===
*''Mercedes ten piedad'', [[1964]]

==Bibliografía==
*[[María del Carmen Mestas]]. «La trova no morirá». ''Romances'' ([[La Habana]]): 28; [[31 de marzo]] de [[1971]]; «[[Emiliano Blez]]: adiós a la trova». ''Romances'' (La Habana): 33; [[7 de julio]] de [[1973]].
*[[Alberto Muguercia]]. ''Serie nuestros músicos'', núm. 3. [[La Habana]], [[Biblioteca Nacional]] [[José Martí]], [[1985]]; ''Programa. Concierto-homenaje al trovador decano Emiliano Blez, en el 89 aniversario de su natalicio''.

==Véase también==
*[[Músicos Cubanos]]

==Fuente==
*"Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba". [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]].

[[Category:Compositor]] [[Category:Músico]]

Julio Blanco Leonard

2011-10-14T03:28:37Z

Reina pal.jovenclub:

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}}
'''Julio Blanco Leonard'''. Compositor, actor,bailarín y coreógrafo. Autor de una extensa obra musical con mas de 300 títulos con los más variados géneros.

==Síntesis biográfica==
Nació en [[La Habana]], [[Cuba]] el [[16 de febrero]] de [[1909]]. Fallece el [[17 de enero]] de [[1982]]. Inicia su carrera artística en [[1930]], como bailarín de la compañía Habanarte-Criollo, cuya orquesta la dirigía [[Obdulio Morales Ríos|Obdulio Morales]].

En [[1931]] lo hace con la Manhattan Black Melody, con la banda de jazz The Golden Rain, dirigida por [[Arturo Núñez]]. Actuó en el teatro Roosevelt, cantando a dúo con [[Alfredo Valdés]].

=== Trayectoria artística===
*En [[1936]] actúa junto a Marcelino Guerra ([[Rapindey]]), con [[Facundo Rivero]] como pianista acompañante, así como con [[Joseíto Fernández]] y [[Paulina Álvarez]].

*En [[1934]] se une al guitarrista y compositor Marcelino Guerra, quien musicaliza la mayoría de sus obras.

*En [[1949]] fue electo presidente de la Sociedad General de Autores de Cuba.

*En [[1950]] funda el [[Conjunto Cubano]] y más tarde, el [[Trío Los Románticos]].

*En [[1951]] viaja a [[México]], y en [[1952]] a [[Nueva York]], donde se encuentra con Marcelino Guerra, [[Sara Vaughan]] y [[Lena Horne]]. A su regreso a [[Cuba]], se dedicó a trabajar en la Sociedad de Autores Musicales.

*En el año [[1961]] representó la Isla ante la [[UNESCO]] y continuó indetenible su trabajo autoral hasta el final de sus días.

'''Nota:''' Parte de esta información es cortesía del hijo del compositor.

==Obras==
*''Amor gigante''
*''Consuélame''
*''En la jungla''
*''Hoy sé más''
*''Los timbales''
*''Luna de miel''
*''Oyá, diosa y fe''
*''Tambores africanos'', letra y música: Julio Blanco Leonard
*''Letargo'', música: Miguelito Valdés
*''Tumbando caña'', música: Santos Ramírez
*''Horchata'', música: Abelardito Valdés
*''Enlloró'', música: Obdulio Morales
*''Al conocerte'', Batamú
*''Buscando la melodía''
*''Después que sufras''
*''Españolita''
*''La clave misteriosa''
*''Lamento lucumí''
*''Maleficio''
*''Mi poema azul''
*''Niebla de ayer''
*''Sombra terrible''
*''Un juramento en la tiniebla''
*''Volví a querer''
*''Yo sé que es mentira'' y ''Yo ta’ cansá'', música: Marcelino Guerra
*''Conciencia fría'', música: [[Rafael Ortiz]]

===Obras famosas===
'''Musicalizó la comedia'''
*''Fuera Tarich'' o ''La cueva de Alí Babá''
*''Luna bruja'', en [[1945]] con el título
*''Vooda Moon''

'''Filmografía'''

'''Aparece en el filme:'''

*''La realidad de un sueño'', protagonizada por [[Bette Davis]]
*''Enlloró'', [[1949]], interpretada por la orquesta de [[Xavier Cugat]]
*''El recuerdo de tus labios'', interpretado por Esther Williams.

Su música hizo época en toda [[Europa]] interpretada por la vedette negra cubana [[Candita Batista]] y por los cantantes [[Miguelito Valdés]] y [[Antonio Machín]].

==Fuente==
*"Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba". [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]].

==Otra fuente==
*[http://www.soycubano.com/index.php?option=com_content&view=article&id=352:julio-blanco-leonard-habana1909-1982&catid=37:musica&Itemid=84&lang=es Soy Cubano]

==Véase también==
*[[Músicos Cubanos]]

[[Category:Compositor]]

Efraín Amador Piñeiro

2011-10-14T01:41:03Z

Reina pal.jovenclub:

{{Ficha Persona
|nombre = Efraín Amador Piñeiro
|nombre completo = Efraín Amador Piñeiro
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|fecha de nacimiento = [[15 de junio]] de [[1947]]
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|obras =
|premios =
|titulos =
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|notas =
}}

'''Efraín Amador Piñeiro'''. Guitarrista y compositor. En su producción para guitarra trabajó con diferentes aspectos temáticos e incursionó en el terreno del tres y el laúd, para los cuales elaboró métodos de enseñanza.

==Síntesis biográfica==

Nace en [[Morón]], [[Ciego de Avila]], [[Cuba]], el [[15 de junio]] de [[1947]]. Realizó sus estudios de guitarra en el [[Conservatorio Amadeo Roldán]] con [[Isaac Nicola]], y los concluyó, nivel medio, en la [[Escuela Nacional de Arte]] (Cubanacán), en [[1970]], con el mismo profesor.

En [[1981]] obtuvo la licenciatura en música en el [[Instituto Superior de Arte]], con Nicola y [[Leo Brouwer]]. Recibió cursos de perfeccionamiento con:

*[[Antonio Lauro]]; composición
*[[Alirio Díaz]]; composición
*[[José Ardévol]]; orquestación y técnica contemporánea
*[[Roberto Valera]]
*[[José Loyola]], y análisis musical

En su producción para guitarra trabajó con diferentes aspectos temáticos e incursionó en el terreno del tres y el laúd, para los cuales elaboró métodos de enseñanza. En sus actuaciones se presenta con la pianista Doris Oropesa.

==Obras==

'''Coro'''
*''Oye pionerito, coro infantil''
*''Pobre niño siboney, coro infantil''
*''En un rincón de Viet Nam, coro infantil, [[1968]]''
*''Canción del siglo, coro mixto''
*''He recorrido, coro infantil; [[1969]]''
*''Un río es un niño'', [[1973]], coro infantil''

'''Coro y orquesta'''
*''Tríptico, [[1978]]

'''Flauta y guitarra'''
*''Tonada para el Guerrillero Heroico''

'''Guitarra'''
*''Cuatro comentarios sobre Leo Brouwer, [[1970]]''
*''Suite para un cacique, [[1972]]''
*''Invención núms. 1-5''
*''Contrapuntos cubanos y Guajira, [[1975]]''
*''Estudio para la mano izquierda, [[1976]]''
*''Dos estudios con el dedo quinto y Preludio con tumbao, 1976''
*''Diferencias sobre tres temas cubanos, [[1977]]''
*''Fantasía del son, Fantasía y Son de la mano diestra, [[1981]]''
*''Preludio espirituano núms. I y II, [[1987]]''
*''Estudio en Mi menor, [[1988]]''

'''Guitarra y piano'''
*''Canto latinoamericano''

'''Laúd'''
*''Escuela del laúd campesino'', 1983-1986''
*''Son para un amigo'', [[1985]]''
*''Cuatro preludios'', 1995-1996''
*''Concierto'', para laúd y orquesta de guitarra, 1988-[[1989]]''

'''Laúd y piano'''
*''Fantasía guajira, laúd, guitarra y piano, [[1983]]-1984''
*''Suite campesina núm. 1, 1984-1985''
*''De lo real maravilloso (Homenaje a José Manuel Rodríguez), 1986-1987''

'''Tres'''
*''Escuela del tres cubano, 1986
*''Regreso a mi tres, 1986
*''Rondó campesino, 1986
*''Primavera en Estocolmo, [[1991]]
*''Variaciones sobre aires sureños, [[1992]]
*''Estudio en estilo barroco, [[1998]]

'''Tres y piano'''
*''Guanabaquiste, 1986''
*''Variaciones para amanecer, [[1998]]

'''Tres y orquesta'''
*''Concierto, tres y orquesta sinfónica, 1987-1988''
*''Concierto para amanecer'', orquesta de guitarra, 1991''

''Violín y piano'''
*''Sonata amanecer, 1986''

'''Voz y guitarra'''
*''Al final del año de la alegría, Traza prodigios''
*''Tarde es para el árbol''
*''Tal vez una canción de amor''
*''Y las palabras, textos: Alex Fleites, [[1979]]-[[1980]]''
*''Canto a Fidel, [[1978]], texto: [[Ernesto Guevara]]''
*''Celia'', 1980, texto: Efraín Amador''
*''Poema para dos, texto: Alex Fleites''
*''Días de Etiopía, texto: Nelson Herrera Ysla, [[1981]]''

'''Voz y piano'''
*''Para la palma una nave'', [[1976]]

==Bibliografía activa==
*«La guitarra al ritmo de nuestra historia». [[Revista Bohemia|Bohemia]] (La Habana), 74 (16): 14-19, abril de [[1982]].
*''Metodología de la enseñanza de la guitarra e instrumentos afines''. La Habana, Ediciones Extramuros, [[2001]].
*''Universalidad del laúd y el tres cubano''. La Habana, Editorial Letras Cubanas, [[2005]].

==Bibliografía pasiva==
*[[Radamés Giro]]. [[Leo Brouwer]] y la guitarra en Cuba. La Habana, Editorial Letras Cubanas, 1986.
*Neysa Ramón. «Ese buen conversador de Efraín Amador». [[Juventud Rebelde]] (La Habana]), [[3 de febrero]] de 1984: 3.

==Véase también==
*[[Músicos Cubanos]]

==Fuente==
*"Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba". [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]].

[[Category:Compositor]] [[Category:Músico]]

Efraín Amador Piñeiro

2011-10-14T01:07:13Z

Reina pal.jovenclub:

{{Ficha Persona
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|nombre completo = Efraín Amador Piñeiro
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}}

'''Efraín Amador Piñeiro'''. Guitarrista y compositor. En su producción para guitarra trabajó con diferentes aspectos temáticos e incursionó en el terreno del tres y el laúd, para los cuales elaboró métodos de enseñanza.

==Síntesis biográfica==

Nace en [[Morón]], [[Ciego de Avila]], Cuba el [[15 de junio]] de [[1947]]. Realizó sus estudios de guitarra en el [[Conservatorio Amadeo Roldán]] con [[Isaac Nicola]], y los concluyó, nivel medio, en la [[Escuela Nacional de Arte]] (Cubanacán), en [[1970]], con el mismo profesor.

En [[1981]] obtuvo la licenciatura en música en el [[Instituto Superior de Arte]], con Nicola y [[Leo Brouwer]]. Recibió cursos de perfeccionamiento con:

*[[Antonio Lauro]]; composición
*[[Alirio Díaz]]; composición
*[[José Ardévol]]; orquestación y técnica contemporánea
*[[Roberto Valera]]
*[[José Loyola]], y análisis musical

En su producción para guitarra trabajó con diferentes aspectos temáticos e incursionó en el terreno del tres y el laúd, para los cuales elaboró métodos de enseñanza. En sus actuaciones se presenta con la pianista Doris Oropesa.

==Obras==

'''Coro'''
*''Oye pionerito, coro infantil''
*''Pobre niño siboney, coro infantil''
*''En un rincón de Viet Nam, coro infantil, [[1968]]''
*''Canción del siglo, coro mixto''
*''He recorrido, coro infantil; [[1969]]''
*''Un río es un niño'', [[1973]], coro infantil''

'''Coro y orquesta'''
*''Tríptico, [[1978]]

'''Flauta y guitarra'''
*''Tonada para el Guerrillero Heroico''

'''Guitarra'''
*''Cuatro comentarios sobre Leo Brouwer, [[1970]]''
*''Suite para un cacique, [[1972]]''
*''Invención núms. 1-5''
*''Contrapuntos cubanos y Guajira, [[1975]]''
*''Estudio para la mano izquierda, [[1976]]''
*''Dos estudios con el dedo quinto y Preludio con tumbao, 1976''
*''Diferencias sobre tres temas cubanos, [[1977]]''
*''Fantasía del son, Fantasía y Son de la mano diestra, [[1981]]''
*''Preludio espirituano núms. I y II, [[1987]]''
*''Estudio en Mi menor, [[1988]]''

'''Guitarra y piano'''
*''Canto latinoamericano''

'''Laúd'''
*''Escuela del laúd campesino'', 1983-1986''
*''Son para un amigo'', [[1985]]''
*''Cuatro preludios'', 1995-1996''
*''Concierto'', para laúd y orquesta de guitarra, 1988-[[1989]]''

'''Laúd y piano'''
*''Fantasía guajira, laúd, guitarra y piano, [[1983]]-1984''
*''Suite campesina núm. 1, 1984-1985''
*''De lo real maravilloso (Homenaje a José Manuel Rodríguez), 1986-1987''

'''Tres'''
*''Escuela del tres cubano, 1986
*''Regreso a mi tres, 1986
*''Rondó campesino, 1986
*''Primavera en Estocolmo, [[1991]]
*''Variaciones sobre aires sureños, [[1992]]
*''Estudio en estilo barroco, [[1998]]

'''Tres y piano'''
*''Guanabaquiste, 1986''
*''Variaciones para amanecer, [[1998]]

'''Tres y orquesta'''
*''Concierto, tres y orquesta sinfónica, 1987-1988''
*''Concierto para amanecer'', orquesta de guitarra, 1991''

''Violín y piano'''
*''Sonata amanecer, 1986''

'''Voz y guitarra'''
*''Al final del año de la alegría, Traza prodigios''
*''Tarde es para el árbol''
*''Tal vez una canción de amor''
*''Y las palabras, textos: Alex Fleites, [[1979]]-[[1980]]''
*''Canto a Fidel, [[1978]], texto: [[Ernesto Guevara]]''
*''Celia'', 1980, texto: Efraín Amador''
*''Poema para dos, texto: Alex Fleites''
*''Días de Etiopía, texto: Nelson Herrera Ysla, [[1981]]''

'''Voz y piano'''
*''Para la palma una nave'', [[1976]]

==Bibliografía activa==
*«La guitarra al ritmo de nuestra historia». [[Revista Bohemia|Bohemia]] (La Habana), 74 (16): 14-19, abril de [[1982]].
*''Metodología de la enseñanza de la guitarra e instrumentos afines''. La Habana, Ediciones Extramuros, [[2001]].
*''Universalidad del laúd y el tres cubano''. La Habana, Editorial Letras Cubanas, [[2005]].

==Bibliografía pasiva==
*[[Radamés Giro]]. [[Leo Brouwer]] y la guitarra en Cuba. La Habana, Editorial Letras Cubanas, 1986.
*Neysa Ramón. «Ese buen conversador de Efraín Amador». [[Juventud Rebelde]] (La Habana]), [[3 de febrero]] de 1984: 3.

==Véase también==
*[[Músicos Cubanos]]

==Fuente==
*"Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba". [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]].

[[Category:Compositor]] [[Category:Músico]]

Usuario:Reina pal.jovenclub/Nuevas

2011-10-12T07:00:29Z

Reina pal.jovenclub:

*[[Efraín Amador Piñeiro]]
*[[Julio Blanco Leonard]]

Julio Blanco Leonard

2011-10-12T06:57:19Z

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}}
'''Julio Blanco Leonard'''. Compositor, actor,bailarin y coreografo. Autor de una extensa obra musical con mas de 300 títulos con los mas variados generos.

Nació en [[La Habana]], el [[16 de febrero]] de [[1909]].

==Trayectoria artística==

Inicia su carrera artística en [[1930]], como bailarín de la compañía Habanarte-Criollo, cuya orquesta la dirigía [[Obdulio Morales]]; en [[1931]] lo hace con la [[Manhattan Black Melody]], con la banda de jazz [[The Golden Rain]], dirigida por [[Arturo Núñez]]. Actuó en el [[teatro Roosevelt]], cantando a dúo con [[Alfredo Valdés]].

En [[1936]] actúa junto a [[Marcelino Guerra]] (Rapindey), con [[Facundo Rivero]] como pianista acompañante, así como con [[Joseíto Fernández]] y [[Paulina Álvarez]].

En [[1934]] se une al guitarrista y compositor [[Marcelino Guerra]], quien musicaliza la mayoría de sus obras.

En [[1949]] fue electo presidente de la Sociedad General de Autores de Cuba.

En [[1950]] funda el [[Conjunto Cubano]] y más tarde, el [[trío]] [[Los Románticos]].

En [[1951]] viaja a [[México]], y en [[1952]] a [[Nueva York]], donde se encuentra con [[Marcelino Guerra]], [[Sara Vaughan]] y [[Lena Horne]]. A su regreso a [[Cuba]], se dedicó a trabajar en la [[Sociedad de Autores Musicales]].

En el año [[1961]] representó la Isla ante la [[UNESCO]] y continuó indetenible su trabajo autoral hasta el final de sus días.

''Nota:'' Parte de esta información es cortesía del hijo del compositor.

==Obras==
*''Amor gigante''
*''Consuélame''
*''En la jungla''
*''Hoy sé más''
*''Los timbales''
*''Luna de miel''
*''Oyá, diosa y fe''
*''Tambores africanos'', letra y música: Julio Blanco Leonard
*''Letargo'', música: Miguelito Valdés
*''Tumbando caña'', música: Santos Ramírez
*''Horchata'', música: Abelardito Valdés
*''Enlloró'', música: Obdulio Morales
*''Al conocerte'', Batamú
*''Buscando la melodía''
*''Después que sufras''
*''Españolita''
*''La clave misteriosa''
*''Lamento lucumí''
*''Maleficio''
*''Mi poema azul''
*''Niebla de ayer''
*''Sombra terrible''
*''Un juramento en la tiniebla''
*''Volví a querer''
*''Yo sé que es mentira'' y ''Yo ta’ cansá'', música: Marcelino Guerra
*''Conciencia fría'', música: Rafael Ortiz

===Obras famosas===
Musicalizó la comedia ''Fuera Tarich'' o ''La cueva de Alí Babá'', y en [[1945]], su pieza ''Luna bruja'', con el título ''Vooda Moon'', aparece en el filme ''La realidad de un sueño'', protagonizada por [[Bette Davis]]; en [[1949]], la orquesta de Xavier Cugat interpreta ''Enlloró'', en el filme ''El recuerdo de tus labios'', interpretado por Esther Williams.

Su música hizo época en toda [[Europa]] interpretada por la vedette negra cubana [[Candita Batista]] y por los cantantes [[Miguelito Valdés]] y [[Antonio Machin]].

Fallece el [[17 de enero]] de [[1982]].

==Webgrafía==
*http://www.soycubano.com/index.php?option=com_content&view=article&id=352:julio-blanco-leonard-habana1909-1982&catid=37:musica&Itemid=84&lang=es

==Véase también==
*[[Músicos Cubanos]]

==Fuente==
*"Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba". [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]].

[[Category:Compositor]]

Efraín Amador Piñeiro

2011-10-06T11:59:34Z

Reina pal.jovenclub:

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'''Efraín Amador Piñeiro'''. Guitarrista y compositor.

[[Morón]], [[Camagüey]], [[15 de junio]] de [[1947]].

=='''Trayectoria estudiantil'''==

Realizó sus estudios de guitarra en el [[Conservatorio Amadeo Roldán]] con Isaac [[Nicola]], y los concluyó, nivel medio, en la [[Escuela Nacional de Arte]] (Cubanacán), en [[1970]], con el mismo profesor. En [[1981]] obtuvo la licenciatura en música en el [[Instituto Superior de Arte]], con [[Nicola]] y [[Leo Brouwer]].

Recibió cursos de perfeccionamiento con Antonio Lauro y Alirio Díaz; composición, con José
Ardévol; orquestación y técnica contemporánea con Roberto Valera y análisis musical con José Loyola.
En su producción para guitarra trabajó con diferentes aspectos temáticos e incursionó en el terreno del tres y el laúd, para los cuales elaboró métodos de enseñanza.

En sus actuaciones se presenta con la pianista Doris Oropesa.

=='''Obras'''==

Coro

*''Oye pionerito'', coro infantil
*''Pobre niño siboney'', coro infantil
*''En un rincón de Viet Nam'', coro infantil, 1968
*''Canción del siglo'', coro mixto
*''He recorrido'', coro infantil; 1969
*''Un río es un niño'', 1973, coro infantil

Coro y orquesta

*''Tríptico'', 1978

Flauta y guitarra

*''Tonada para el Guerrillero Heroico''

Guitarra

*''Cuatro comentarios sobre Leo Brouwer'', 1970
*''Suite para un cacique'', 1972
*''Invención núms. 1-5''
*''Contrapuntos cubanos y Guajira'', 1975
*''Estudio para la mano izquierda'', 1976
*''Dos estudios con el dedo quinto y Preludio con tumbao'', 1976
*''Diferencias sobre tres temas cubanos'', 1977
*''Fantasía del son, Fantasía y Son de la mano diestra'', 1981
*''Preludio espirituano núms. I y II'', 1987
*''Estudio en Mi menor'', 1988

Guitarra y piano

*''Canto latinoamericano''

Laúd

*''Escuela del laúd campesino'', 1983-1986
*''Son para un amigo'', 1985
*''Cuatro preludios'', 1995-1996
*''Concierto'', para laúd y orquesta de guitarra, 1988-1989

Laúd y piano

*''Fantasía guajira'', laúd, guitarra y piano, 1983-1984
*''Suite campesina núm. 1'', 1984-1985
*''De lo real maravilloso'' (Homenaje a José Manuel Rodríguez), 1986-1987

Tres

*''Escuela del tres cubano'', 1986
*''Regreso a mi tres'', 1986
*''Rondó campesino'', 1986
*''Primavera en Estocolmo'', 1991
*''Variaciones sobre aires sureños'', 1992
*''Estudio en estilo barroco'', 1998

Tres y piano

*''Guanabaquiste'', 1986
*''Variaciones para amanecer'', 1998

Tres y orquesta

*''Concierto'', tres y orquesta sinfónica, 1987-1988
*''Concierto para amanecer'', orquesta de guitarra, 1991

Violín y piano

*''Sonata amanecer'', 1986

Voz y guitarra

*''Al final del año de la alegría'', ''Traza prodigios'', ''Tarde es para el árbo''l, ''Tal vez una canción de amor'', ''Y las palabras'', textos: Alex Fleites, 1979-1980
*''Canto a Fidel'', 1978, texto: Ernesto Guevara
*''Celia'', 1980, texto: Efraín Amador
*''Poema para dos'', texto: Alex Fleites
*''Días de Etiopía'', texto: Nelson Herrera Ysla, 1981

Voz y piano

*''Para la palma una nave'', 1976

==Bibliografía activa==
*«La guitarra al ritmo de nuestra historia». ''Bohemia'' ([[La Habana]]), 74 (16): 14-19, [[abril]] de [[1982]].
*''Metodología de la enseñanza de la guitarra e instrumentos afines''. [[La Habana]], [[Ediciones Extramuros]], [[2001]].
*''Universalidad del laúd y el tres cubano''. [[La Habana]], [[Editorial Letras Cubanas]], [[2005]].

==Bibliografía pasiva==
*Radamés Giro. [[Leo Brouwer]] y la guitarra en Cuba. [[La Habana]], [[Editorial Letras Cubanas]], [[1986]].
*Neysa Ramón. «Ese buen conversador de Efraín Amador». [[Juventud Rebelde]] ([[La Habana]]), [[3 de febrero]] de [[1984]]: 3.

==Véase también==
*[[Músicos Cubanos]]

==Fuente==
*"Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba". [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]].

[[Category:Compositor]] [[Category:Músico]]

Efraín Amador Piñeiro

2011-10-06T11:57:04Z

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'''Efraín Amador Piñeiro'''. Guitarrista y compositor.

[[Morón]], [[Camagüey]], [[15 de junio]] de [[1947]].

=='''Trayectoria estudiantil'''==

Realizó sus estudios de guitarra en el [[Conservatorio Amadeo Roldán]] con Isaac [[Nicola]], y los concluyó, nivel medio, en la [[Escuela Nacional de Arte]] (Cubanacán), en [[1970]], con el mismo profesor. En [[1981]] obtuvo la licenciatura en música en el [[Instituto Superior de Arte]], con [[Nicola]] y [[Leo Brouwer]].

Recibió cursos de perfeccionamiento con Antonio Lauro y Alirio Díaz; composición, con José
Ardévol; orquestación y técnica contemporánea con Roberto Valera y análisis musical con José Loyola.
En su producción para guitarra trabajó con diferentes aspectos temáticos e incursionó en el terreno del tres y el laúd, para los cuales elaboró métodos de enseñanza.

En sus actuaciones se presenta con la pianista Doris Oropesa.

=='''Obras'''==

Coro

*''Oye pionerito'', coro infantil
*''Pobre niño siboney'', coro infantil
*''En un rincón de Viet Nam'', coro infantil, 1968
*''Canción del siglo'', coro mixto
*''He recorrido'', coro infantil; 1969
*''Un río es un niño'', 1973, coro infantil

Coro y orquesta

*''Tríptico'', 1978

Flauta y guitarra

*''Tonada para el Guerrillero Heroico''

Guitarra

*''Cuatro comentarios sobre Leo Brouwer'', 1970
*''Suite para un cacique'', 1972
*''Invención núms. 1-5''
*''Contrapuntos cubanos y Guajira'', 1975
*''Estudio para la mano izquierda'', 1976
*''Dos estudios con el dedo quinto y Preludio con tumbao'', 1976
*''Diferencias sobre tres temas cubanos'', 1977
*''Fantasía del son, Fantasía y Son de la mano diestra'', 1981
*''Preludio espirituano núms. I y II'', 1987
*''Estudio en Mi menor'', 1988

Guitarra y piano

*''Canto latinoamericano''

Laúd

*''Escuela del laúd campesino'', 1983-1986
*''Son para un amigo'', 1985
*''Cuatro preludios'', 1995-1996
*''Concierto'', para laúd y orquesta de guitarra, 1988-1989

Laúd y piano

*''Fantasía guajira'', laúd, guitarra y piano, 1983-1984
*''Suite campesina núm. 1'', 1984-1985
*''De lo real maravilloso'' (Homenaje a José Manuel Rodríguez), 1986-1987

Tres

*''Escuela del tres cubano'', 1986
*''Regreso a mi tres'', 1986
*''Rondó campesino'', 1986
*''Primavera en Estocolmo'', 1991
*''Variaciones sobre aires sureños'', 1992
*''Estudio en estilo barroco'', 1998

Tres y piano

*''Guanabaquiste'', 1986
*''Variaciones para amanecer'', 1998

Tres y orquesta

*''Concierto'', tres y orquesta sinfónica, 1987-1988
*''Concierto para amanecer'', orquesta de guitarra, 1991

Violín y piano

*''Sonata amanecer'', 1986

Voz y guitarra

*''Al final del año de la alegría'', ''Traza prodigios'', ''Tarde es para el árbo''l, ''Tal vez una canción de amor'', ''Y las palabras'', textos: Alex Fleites, 1979-1980
*''Canto a Fidel'', 1978, texto: Ernesto Guevara
*''Celia'', 1980, texto: Efraín Amador
*''Poema para dos'', texto: Alex Fleites
*''Días de Etiopía'', texto: Nelson Herrera Ysla, 1981

Voz y piano

*''Para la palma una nave'', 1976

==Bibliografía activa==
*«La guitarra al ritmo de nuestra historia». ''Bohemia'' ([[La Habana]]), 74 (16): 14-19, [[abril]] de [[1982]].
*''Metodología de la enseñanza de la guitarra e instrumentos afines''. [[La Habana]], [[Ediciones Extramuros]], [[2001]].
*''Universalidad del laúd y el tres cubano''. [[La Habana]], [[Editorial Letras Cubanas]], [[2005]].

==Bibliografía pasiva==
*Radamés Giro. [[Leo Brouwer]] y la guitarra en Cuba. [[La Habana]], [[Editorial Letras Cubanas]], [[1986]].
*Neysa Ramón. «Ese buen conversador de Efraín Amador». [[Juventud Rebelde]] ([[La Habana]]), [[3 de febrero]] de [[1984]]: 3.

== Véase también ==
*[[Músicos Cubanos]]

==Fuente==
*"Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba". [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]].

[[Category:Compositor]] [[Category:Músico]]

Usuario:Reina pal.jovenclub/Nuevas

2011-10-06T11:51:33Z

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*[[Efraín Amador Piñeiro]]

Perico Hernández

2011-09-22T07:36:49Z

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Perico Hernández. Percusionista.

==Síntesis biográfica==
Nació en [[Pinar del Río]], [[Cuba]] y se crió en [[La Habana]].
A la edad de 7 años, se sintió atraído por tocar las congas, después de escuchar y ver los rumberos en la calle. Cuando [[Perico]] tenía 17 años, fue reclutado para tocar las congas y coro canta con el nuevo [[Conjunto Casino]].

===Trayectoria artística===
El Conjunto Casino fue muy popular en la década de [[1950]] y jugó regularmente en el [[Hotel Capri]]. Perico tocó y cantó en varias grabaciones para el sello RCA del Conjunto Casino.
Perico emigró a los [[EE.UU]] en [[1970]] y comenzó su carrera musical una vez más.

Ha tenido la fortuna de haber trabajado con muchos artistas bien conocidos como:
*Lalo Schiffrin
*Chicano
*El Charo
*Johnny Martínez
*Sánchez Poncho

En [[1940]] se trasladó para [[La Habana]], aprendió a tocar la tumbadora con [[Carlos Valdés]] (Patato) y [[Armando Peraza]]. A principios de los 50 fue uno de los fundadores del [[conjunto Montecarlo]], que en [[1953]] tuvo un mano a mano en el Cerro con el Conjunto Casino.

En [[1957]] fundó un sexteto con el que se presentó en el hotel Capri, algunos de cuyos integrantes fueron el pianista Hernández-Hernández Paquito Hechavarría y José Luis Quintana (Changuito).
Además, trabajó con los conjuntos de Nelo Sosa y Luis Santí.

En la década del setenta se radicó en Los [[Ángeles]], [[California]], y allí fundó la [[orquesta Charangoa]], nombre que es la combinación de las palabras: chachachá, charanga, changó y angoa.
Charangoa estaba integrada por:
*Derbix Rojas y Carlos Navarro, cantantes
*Faye Roberts, flauta
*John Douglas, piano
*Brett Gollin, timbal
*Danny Weinstein, Tailana Enomoto y Rocío Marrón, violín
*Keith Barry, viola
*María Elena Gytán, cello
*Luigi Malespín, bajo

Después formó parte de las orquestas de René Touzet, Johnny Martínez y la Antillana de Rolando Lozano.
Grabó un disco con [[Chucho Valdés]], Orlando Valle (Maraca), Miguel Díaz (Angá) y Pío Leyva.
En los últimos quince años, Perico se ha venido desarrollando su habilidad como compositor.

Fue el director musical de los dos CD Caravana Cubana en el que muchas son de sus composiciones originales.

Estuvo produciendo su tercer disco llamado "Cuento en Clave" en mayo de [[2009]].

==Bibliografía==
*Luis Tamargo. «Perico Hernández. The Story of a Musical Warrior». Latín Beat (New York) (1): 28-31, February [[1999]].
== Fuente ==
*"Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba". [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]].

[[Category:Músico]][[Category:Compositor]][[Category:Percusionistas]]

Lázaro Herrera Díaz

2011-09-22T07:16:17Z

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'''Lázaro Herrera Díaz'''. Trompetista.

==Síntesis biográfica==
Nació en [[Güines]], [[La Habana]], [[17 de diciembre]] de [[1903]].
Realizó sus estudios de música en Güines, adonde se había trasladado con su familia.
Estudió con [[Pedro Rojas Rodríguez]] (Perico).

===Trayectoria artística===
Inició su carrera artística en [[1917]]en la [[Banda de Música de Güines]], en la que tocó el onoven y el timbal; en la orquesta de [[Perico Rojas]] tocaba el cornetín, [[1920]].

En [[1923]] se traslada a la capital, donde, entre [[1923]] y [[1924]], trabaja con las orquestas de [[Isolina Carrillo]] en el Cine Valentino, Neno González y con la del trompetista Felipe Valdés.
En [[1925]], comienza a laborar con las orquestas de Jimmy Holmes, Hermanos Martínez, Obdulio Morales, [[Anacaona]], Hermanos García, [[Hermanos Palau]] y [[Rafael Corrales]].

En [[1927]], ingresa como fundador del Septeto Nacional dirigido por [[Ignacio Piñeiro]], con el que viaja en [[1929]] a la Exposición Ibero-Americana de [[Sevilla]], [[España]], y en [[1933]] a la de [[Chicago]], [[Estados Unidos]]; fue trompetista de los quintetos [[América Española]], [[Lemus]], Gómez, Tamé y Barcaroles.

En [[1936]] actúa en un barco de turismo de la Ward Line.

En [[1974]] graba con el [[Grupo Folklórico Guaguancó]] y ejecuta la trompeta en las bandas Municipales de Güines, [[1918]]; Bejucal, [[1922]]; Guanabacoa, [[1942]]; fue trompeta de la [[Orquesta Sinfónica Gonzalo Roig]], dirigida por el compositor [[Alfredo Diez Nieto]], [[1967]], y toca con el Cuarteto de Alberto Aroche, [[1970]].
Acompañó al trío argentino Irusta Fugazot-Demare, intérpretes de tango.

Casi hasta el final de su vida continuó siendo la trompeta del [[Septeto Ignacio Piñeiro]].
Falleció el [[15 de agosto]] de [[2000]].

==Obras==
*Afro
**Los caracoles de Ta’Julián
*Conga
**El Presidente (también conocida como Conga mambisa)
*Guaracha
**Cásate y verás
*Rumba-son
**Rumba pura

==Bibliografía==
*Félix Contreras. ''La música cubana'', una cuestión personal. [[La Habana]], [[Ediciones Unión]], [[1999]].
*Erena Hernández. ''La música en persona''. [[La Habana]], [[Editorial Letras Cubanas]], [[1986.]]
== Fuente ==
*"Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba". [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]]

[[Category:Músico]][[Category:Trompetistas]]

Usuario:Reina pal.jovenclub/Nuevas

2011-09-22T06:45:08Z

Reina pal.jovenclub:

#[[René Hernández]]
#[[Rodolfo Hernández]]
#[[Lázaro Herrera Díaz]]
#[[Perico Hernández]]