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Isla Margarita (Venezuela)

2023-01-20T18:51:12Z

Rienzi: /* Colonia */

{{Ficha de entidad subnacional
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|superior_1 = Nueva Esparta
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'''Isla de Margarita'''. Situada a 23 km al nor-este de la costa venezolana. Reconocida como la isla más grande de [[Venezuela]] con una superficie de 934 km². En su extensión más larga de [[este]] a [[oeste]] abarca 64 km y de [[norte]] a [[sur]] 32 km. Margarita se divide en dos partes unidas por una laguna natural que lleva por nombre "La Restinga".

La Isla fue descubierta a finales del [[siglo XVI]] por [[Cristóbal Colón]], quien la bautizó con el nombre de Margarita. Luego se produjo el descubrimiento de importantes bancos de ostras perlíferas, lo que atrajo la atención de un gran número de piratas y conquistadores españoles en busca de la pesca de perlas. Esto significó el comienzo de la [[esclavitud]] de los indígenas de la isla, llamados "Guaiqueríes". Las diferentes fortalezas y lugares históricos existentes en la isla son testimonio de 3 siglos de dominio español. Luego de una larga y fuerte resistencia, el pueblo venezolano, acompañado por el Libertador [[Simón Bolívar]], declaró su independencia en el año [[1811]].

==Historia==
La [[historia]] de la Isla de Margarita se puede dividir en cuatro importantes períodos: Precolombino, Colonial, de Independencia y la Comercial y turística que se inicia desde [[1974]], con el decreto de Puerto Libre.
===Precolombino===
La tribu de indios Guaiquerí poblaba Margarita a la que llamaban “Paraguachoa” o “lugar de abundante pesca”. Buenos pescadores y navegantes vivían de sus labores pesqueras. Eran muy amistosos y hospitalarios, aunque recios y orgullosos, por lo que mantenían su terruño y tradiciones, defendiéndose bravamente de ocasionales ataques de otras tribus.
===Colonia===
[[Image:General_santiago_marino.gif|thumb|right|200px|General Santiago Mariño]]
Históricamente ha sido aceptado que el [[15 de agosto]] de [[1948|1498]], durante su tercer viaje, las carabelas de [[Cristóbal Colón]] pisaron tierra en Margarita. Colón bautizó la isla con el nombre de La Asunción, por haber sido descubierta en la fecha religiosa de la Virgen que lleva ese nombre. Al año siguiente, en [[1499]], [[Cristóbal de la Guerra]], la rebautizó con el nombre de La Margarita, debido a la abundancia de [[perla|perlas]] encontradas en la region; existen otras hipotesis que sugieren que el nombre de Margarita es referida por la reina Margarita de [[Austria]].

[[Alonso de Ojeda]] desembarcó mas tarde en la Isla y estableció relaciones amistosas con los pobladores, quienes creían, según una antigua leyenda, que estos pálidos españoles con brillantes atavíos y corazas debían ser sus hermanos, los Hijos del [[Sol]], y su llegada significaría la formación de un gran y floreciente imperio. A partir de ese momento los indígenas fueron obligados a extraer miles de toneladas de ostras lo que convirtió a Margarita en un tesoro y a la perla en la primera moneda de Venezuela.

===Independencia===
Con el paso del [[tiempo]], los venezolanos de la época viajaron a estudiar a [[Europa]], donde fueron cubiertos por el [[Humanismo]] y la [[Ilustración]], que causó la [[Revolución Americana]], la [[Revolución Francesa|Francesa]] y la declaración de los [[derechos del Hombre]] y de los ciudadanos. Estos movimientos independentistas fueron impulsados en premier término por [[Gual]] y [[España]], y por [[Francisco de Miranda]]. La ola Independentista cubre a Venezuela y Margarita no escapa de ello, ilustres margariteños como [[Juan Bautista Arismendi]], [[Santiago Mariño]], [[Manuel Maneiro]], [[Francisco Esteban Gómez]] fueron personajes primordiales en el ámbito militar, político y social durante las luchas por la Independencia que duró desde [[1810]] hasta [[1821]], comandadas por el Libertador [[Simón Bolívar]].

El [[5 de julio]] de [[1811]], se firma en [[Caracas]] el Acta de [[Independecia de Venezuela]], como en un juramento sagrado de vencer o morir por la sublime causa, en ese juramento estuvo presente Margarita con la representación de Dn. [[Manuel Plácido Maneiro]], quien al estampar su firma en el [[pergamino]] sagrado, dejó sentado para la eternidad, estas palabras:

{{Sistema:Cita|Soy el que llevo a Margarita la noticia de la revolución de Caracas el 19 de abril; los que entonces se adhirieron a ella y ahora me han constituido su representante, conocían entonces como ahora la caducidad de los derechos de Fernando, siguen a Caracas y la seguirán siempre, y yo a nombre de ello suscribo la Independencia.}}

Varias fueron las batallas realizadas en el territorio insular para alcanzar la libertad, quizás la más importante fue la efectuada el [[31 de julio]] de [[1817]] conocida como la "[[Batalla de Matasiete]]", en la que un ejército pequeño en cantidad (400 margariteños) pero grande en heroísmo escribieron en las páginas inmortales de la historia la gran lucha en la que humillaron y sellaron el triunfo de la independencia en la isla con la de derrota de 3.400 soldados entrenados y bien equipados comandadas por el General Morillo.

En esta batalla hombres, mujeres, ancianos, gente de todas las edades, sexos y condiciones sociales, portando como armas todo lo que estuviesen a sus alcances, corrían a cerrar filas sin que se les llamase para ello, sólo con el simple deseo de patriotismo y libertad; junto a ellos estaban oficiales patriotas de alto rango actuando como simples soldados, allí estaban a sus lados El Leonidas de [[América]], General [[Francisco Esteban Gómez]]: [[Policarpo de Mata]], [[Joaquín Maneiro]], [[Pablo Ruíz]], [[Rafael Picado]], [[Cova]], Antolín, Figueroa, Villalba, Sarmiento, Espinoza y [[Victorino Guzmán]], y muchos mas oficiales valerosos.

El mismo General Pablo Morillo justificándose ante el Rey dijo que los habitantes de margarita "peleaban con una animosidad de que hay pocos ejemplos en las mejores tropas del mundo". De esta batalla, según algunos historiadores, proviene el nombre del estado que actualmente conforma Margarita junto con las islas de [[Isla Coche|Coche]] y Cubagua, denominado Estado Nueva Esparta, porque hizo recordar la heroica [[Batalla de las Termópilas]] contra el ejército Persa de [[Jerjes I]], en la [[antigua Grecia]]. Incluso el General Francisco Esteban Gómez, es conocido como el Leonidas de América, en honor al Rey Leonidas de Esparta.

==Geografía==
===Situación geográfica===
Las Islas de Margarita, [[Isla Coche|Coche]] y [[Cubagua]] conforman el estado [[Nueva Esparta]], se encuentra al Noreste de Venezuela, en el [[Mar Caribe]], a unos 38 Km de la costa nor-oriental. Su situación es privilegiada pues a demás de tener un fácil acceso y un [[sol]] tropical durante todo el año, esta bien alejada de las rutas de los [[huracán|huracanes]].
La superficie estadal es de 1.150 Km2 (115.000 hectáreas), representa 0.13%del territorio nacional. Cada Isla tiene una superficie de:
*Margarita: 1.071 Km2
*Coche: 55 Km2
*Cubagua: 24 Km2

El estado Nueva Esparta cuenta con 315 Km de costas, los cuales 93 Km, son de playas que constituyen su principal recurso turístico. La playa mas larga que tiene es La Restinga, con 20 Km.
===Relieve===
El [[relieve]] está compuesto de llanuras costeras, albuferas y macizos montañosos. Las llanuras costeras del macizo oriental, descienden hacia playas oceánicas de gran amplitud y arenas blancas que constituyen un gran atractivo turístico, propicias además para actividades deportivas y de recreación. En el macizo oriental la altura máxima alcanza los 960 m y en sus flancos, colinas y planicies, el único curso de agua permanente es el río Asunción. El macizo occidental, llamado Península de Macanao con 742 m de altitud, Alcanza alturas de 700 m, está escasamente poblado y posee vegetación xerofítica. Está unido al macizo oriental mediante una albufera denominada La Restinga, que también posee [[vegetación]] xerofítica.
===Montañas===
Existen dos unidades diferentes: en primer término, las montañas del este, que culminan en los depósitos de la base del sistema montañoso o piedemonte del suroeste, con dos pequeñas serranías paralelas que corren de norte a sur y donde los cerros Copey (980m), con el parque nacional homónimo, Tragaplata (700 m) y Matasiete (600 m) marcan las mayores alturas; en segundo lugar, las montañas del Macanao, con el cerro homónimo (742 m) y sus derivaciones montañosas que cubren todo el borde costero.
El cordón litoral que une ambas formaciones rodea al norte la laguna de La Restinga, con importantes extensiones de formaciones vegetales llamadas manglares y en la que se halla el parque nacional homónimo. Al sureste se localiza la laguna de Las Maritas. Las islas de Coche y Cubagua están constituidas por núcleos rocosos que sirven de base a sedimentos marinos y ofrecen un terreno plano con algunos acantilados.
===Hidrografía===
Los ríos de la entidad tienen un régimen de escurrimiento bastante irregular, presentándose secos la mayor parte del año y torrenciales por cortos períodos, típicos de zonas de baja pero intensa y concentrada precipitación anual. Las pocas lluvias hacen que los recursos hídricos superficiales y subterráneos sean escasos, porque a pesar de existir condiciones geológicas propicias para su almacenamiento, la recarga no es significativa; esto hace que el abastecimiento de agua con fines urbanos dependa casi totalmente de tierra firme.
===Recursos forestales===
[[Araguán]] (araguaney), [[cardón]], [[Cují Yaque|cují yaque]], [[guayacán]], [[jobo]], [[vera]], entre otros.

===Recursos minerales===
Los recursos minerales terrestres se limitan a la existencia de [[minerales]] no metálicos como [[grava]], [[arena]], [[caliza]] y [[piedra]], utilizados en la industria de la construcción. En general, los principales recursos minerales son la caliza, [[cromita]], [[dolomita]], [[manganesita]] y [[talco]].
===Monumentos Naturales===
*La Restinga
*[[Las Tetas de María Guevara]]
*La Sierra
*[[Cerro Guayamurí]]
*Salinas
*El Farallón
*Puente Natural
*[[Isla de Coche]]
*Cubagua
===Clima===
De acuerdo a la clasificación climática, en el Estado Nueva Esparta, existen dos tipos de [[clima]], que son el resultado de la relación entre la [[temperatura]] media anual y los índices hídricos:

====Tipo Climático “Árido”====
Se pueden diferenciar las siguientes zonas climáticas:

'''Árido Cálido'''

Se localiza en las islas de Coche y Cubagua y en las zonas bajas de la Isla de Margarita , esta se caracteriza por presentar temperatura media anual superior a los 26ºC.

'''Árido muy Cálido'''

Localizado en las cercanías de Porlamar, San Antonio y Punta de Piedras, se caracteriza por presentar temperatura media anual superior a los 28ºC.

'''Árido Templado'''

Está ubicado en zonas con alturas comprendidas entre los 400 y 800 m.s.n.m específicamente en los cerros de Paraguachí, Matasiete y Macanao. La temperatura varia entre 24ºC y 26ºC.
====Tipo climático “Semiárido”====
Se diferenciar los siguientes tipos:

'''Semiárido Cálido'''

Se localiza hacia los alrededores de Tacarigua, San Juan y Macanao. Las temperaturas medias anuales son de 28ºC
'''Semiárido templado'''

Se encuentra en las inmediaciones de la serranía de Copey, a una altura aproximada de 350 m.s.n.m. y con temperaturas medias menores de 26ºC

'''Semiárido frio'''

Se localiza en las serranías de Copey, enalturas superiores a los 900 m.s.n.m. con rangos de temperaturas que van desde 18ºC hasta 22ºC.
===Flora===
Según el [[Mapa]] de [[vegetación]] de Venezuela, elaborado por Huber, O. y C. Alarcón, en el año [[1998]], a las regiones fisiográficas de Venezuela se le hace una sub división básicamente fitogeográfica y ecológica de la vegetación en subregiones; correspondiendo al estado Nueva Esparta dos subregiones: la Insular Costera que incluye la vegetación halófila, psamófila y xerófila de las islas menores del Caribe y de las Costas de la Isla de Margarita.

Toda la subregión pertenece a la provincia fitogeográfica del Caribe Meridional, y la del Cerro Copey, Isla de Margarita, montaña aislada que alcanza una altitud de 930 m.s.n.m. y a pesar de que la precipitación media anual sólo llega a 911 mm., en su cumbre se desarrolla un arbustal montano. Florísticamente, la vegetación arbustiva y boscosa de esta subregión pertenece al distrito Cordillera Costera de la Provincia fitogeográica del Caribe Meridional.
====Sub-región Insular Costera====
Herbazales Litorales Halófilos y Psamófilos. Los herbazales halófilos son comunidades bajas, abiertas, en depresiones salinas de la costa; pobre floristicamente.
Especies Características: Atriplex pentadra, heterostachya ritteriana, Salicornia fruticosa, Vidrio (Batis maritima) y hierba de vidrio o escoba de conejo.
Los herbazales psamófilos forman comunidades bajas, abiertas hasta densas, cubriendo dunas arenosas de la playa, normalmente no inundadas por el agua marina; florísticamente pobre.

'''Arbustales xerófilos litorales'''

Comunidades bajas a medias, densidad variable entre abierta a muy cerrada, fuertemente armada, con cactáceas columnares, sobre substratos arenosos y rocosos adyacentes a la playa.
Especies características: Cují-Yaque; Cuica, Yabo, Palo verde; Guatacaro, Guatacare; Yaguarey o Cardón; Guasábara, Guasabano, Tuna guasábara y Guayacán.

'''Manglares Costeros'''

Comunidades arbustivas o arbóreas bajas pero densas, con distribuciones irregulares. Según el investigador Federico Pannier, los manglares costeros de esta subregión son del tipo “oligotrófico”.
Especies Características: mangle rojo; mangle negro, mangle rosado, mangle blanco y mangle botoncillo.
====Sub-región Cerro Copey: Isla de Margarita====
'''Bosques bajos a medios'''

Con un estrato arbóreo relativamente denso, que ocupan las laderas inferiores entre 200 y 500/600 m.s.n.m.

Especies Características: Puy, Curari, Araguaney, Yema de Huevo, Indio desnudo, Pellejo de indio (Bursera Simaruba); Torco, Cucharo blanco (Croton xanthochloros); Copey(Clusia major), Maytenus karstenil, Coccoloba coronata, Cascarón (Machaerium robinifolium), limoncillo(Ximenia americana) Neea Anisophyla, Ouratea guildingii y Linociera caribaea.

'''Bosques ombrofilos submontanos y sub siempreverdes'''

Bosques densos, bajos a medios (10-20m), con 1-2 estratos arbóreos y un sotobosque relativamente bien desarrollado; presencia notable de epifitas y palmas. Crecen en altitudes entre 500 y 750/800 m.s.n.m.
Especies Características: Araguaney (Tabebuia chrysantha), Myrcianthe compressa, Margaritaria nobilis, Cazabe (Guapira olfesiana), Nectandra coriacea, Dendropanax arboreus; Carne asada, Chaparro bobo y Guamo (Inga macrantha).
Arbustales submontanos enanos siempreverdes. Vegetación arbustivo-herbácea achaparrada, con 1 a 3 m. de alto, muy densa, creciendo en la cumbre sobre los 750m.s.n.m
===Fauna===
Los estudios realizados en la Isla de Margarita indican la existencia de 42 especies de [[mamíferos]], de las cuales algunas están representadas por subespecies endémicas, tales como el [[conejo]] margariteño (Sylvilagus floridanus), la [[ardilla]] (Sciurus granatensis nasaeuse), el [[mono]] margariteño (Cebus apella margaritae) y la [[comadrejita]] (Marmosa robinsoni robinsoni).

El [[Venado]] Margariteño ha sido considerado por muchos investigadores como otra subespecie endémica (Odocoileus virginianus margaritae), sin embargo, estudios recientes señalan que se trata de una especie (odocoileus margaritae) totalmente distinta de la encontrada en el territorio continental venezolano.

Los carnívoros están representados por [[cunaguaro|cunaguaros]], el [[mapurite]] (Conepatus semistriatus) y la comadrejita. Entre las especies herviboras se encuentran el venado margariteño, el conejo margariteño y el canarete (Echimys semivillosus). Entre las especies omnívoras se pueden citar el cachicamo (Dasypus novemcinctus), la ardilla y el mono margariteño.

Las [[aves]] están representadas por 158 especies pertenecientes a 11 órdenes, de las cuales las Gruiformes (aves de hábitos acuáticos) y las Passeriformes (aves trepadoras) son las más extensamente representadas en la isla. De las especies señaladas para la zona, algunas son migratorias, como el pato zambullidor (Aythya affinis), el barraquete azul (anas discors), el pato malibú (A. bahamensis); mientras que otras son residentes, entre las que se pueden señalar la guacharaca (Ortalis ruficauda), el turpial (Icterus icterus), la perdiz (Colinus cristatus), la paloma ala blanca (Columba corensis), el guayamate (Cardinalis phoenicius) y la cotorra margariteña (Amazona barbadensis). Entre las especies o subespecies endémicas destacan la macagua y el ñangaro (aratinga acuticaudata neoxena), ambas en peligro de extinción.

En cuanto a los [[reptiles]], se han reportado 36 especies, de las cuales, el caimán de la costa (Crocodylus acutus) se considera extinto para la Isla de Margarita. De las especies restantes están consideradas en peligro de extinción y/o en condición de vulnerabilidad las cinco especies de tortugas marinas (Dermochelys coriacea, Lepidochelys olivacea, Eretmochelys imbricata, Caretta caretta y Chelonia mydas); también estan vedado el [[morrocoy]] montañero (Geochelone denticulata), el cual es una especie introducida; la [[iguana]] (Iguana iguana) y la tragavenado o macaurel (Boa Constrictor), la cual es el reptil de mayor tamaño de la Isla.

Las [[serpiente|serpientes]] ponzoñosas están representadas por la cascabel (Crotalus sp.), la mapanare (Bothrops sp.) y la coral (Micrurus isozonutus). Los anfibios más abundantes son los sapos (Bufo marinus y Bufo granulosus). Las otras tres especies reportadas para la isla son Hyla rubra, Leptodactylus mistaceus y Pleurodema brachyops. La destrucción del hábitat, producto de un acelerado y no planificado desarrollo, así como la cacería furtiva, son las principales causas que atentan contra la supervivencia de estas especies, algunas de las cuales están en peligro de extinción.
==Demografía==
===Población===
En estas últimas décadas se ha experimentado un espectacular crecimiento demográfico debido a principalmente a las corrientes migratorias tanto internas y del exterior atraídas por la expansión de las actividades comerciales y de servicios en la Isla de Margarita. En efecto, su población creció muy lentamente hasta [[1971]], lo que se evidenciaba en una población de solo 118.830 habs. Que ascendieron en 1981 a 197.198 habs. Su densidad de población ha subido de 229,3 hab/km2 en 328,4 habi/km2 en 1990 en el año [[2000]], aunque se reconocen zonas subpobladas en la [[Península de Macanao]] y en la [[Isla de Coche]]. Cubagua esta virtualmente despoblada.

La casi totalidad de sus habitantes corresponde a población urbana. En el año 2000 se estima que 371.208 habs. Viven en centros poblados mayores a 2.500 habitantes, quedando solo 6.493 habs dispersos en poblados rurales que subsisten en actividades de pesca y agricultura.

Las ciudades asociadas a las actividades turísticas y comerciales concentran la mayor población, manteniendo su población consolidada a las ciudades tradicionales. Ello se evidencia en el complejo urbano de 162.244 habs. Encabezado por la conurbación de Porlamar con el 51% junto con los núcleos urbanos de Villa Rosa 23.31%, Pampatar con el 15.21% y El Pilar-Los Robles con el 10.43%. Juangriego con 25.512 habs. Ha experimentado un gran desarrollo con el incremento de sus actividades comerciales, turísticas y pesqueras. En cambio, menor incremento demográfico han tenido las ciudades interiores, [[La Asunción (Venezuela)|La Asunción]] con solo 27.464 habs. A pesar de sus funciones como capital del estado, lo mismo que San Juan Bautista 26.402 habs., El Valle del Espíritu Santo 11.601 habs.

==Economía==
===Turismo===
El turismo es considerado en el Estado, como la actividad del tercer sector de la economía llamado a dinamizar la producción de flujos reales de bienes que contribuyan a generar empleos e ingresos a sus pobladores, que estimulen la los otros sectores de la [[economía]] como son la [[pesca]], la [[agricultura]] y el [[comercio]].

El [[turismo]] es el sector más importante del desarrollo económico del Estado Nueva Esparta. La planta turística esta formada por más de 1000 establecimientos de los cuales 150 son hoteles y alojamientos, que cuentan con 9.000 habitaciones y 23.000 plazas camas. Las categorías 5 y 3 estrellas representan el 70%, el resto son posadas, albergues y residencias de alquiler.
Oportunidades:
*Centro de Convenciones y Evento Internacionales.
*Hoteles de calidad 5 estrellas.
*Turismo social.
*Proyectos en el área de turismo de salud.
*Turismo de aventura.
*Ecoturismo.
*Desarrollo de marinas deportivas.
===Pesca===
La producción pesquera del Estado para el año 2000 se estima en una 10.00TM. De los que 50.000TM. Fueron Sardinas y el resto mezcla de pargo, mero, dorado y otros de gran aceptación en los mercados internacionales con un valor aproximado de 28.000 millones. Las operaciones típicas son de tipo artesanal peñeros y embarcaciones pequeñas. El 30% de la población depende del sector.
Oportunidades: (Exportación)
Operaciones asociadas con el procesamiento de pescado y producto de especialidad.
Gran potencial existente en crustáceos y moluscos (pulpos, calamares, vieiras, camarones, langostas)
Gran potencial para el cultivo en Isla de Coche del camarón blanco “penaeus Bamarra”
===Comercio===
El Estado Cuenta con 9.000 establecimientos comerciales. Estos incluyen 6 grandes centros comerciales, 160 pequeñas y medianas industrias y 40 sectores donde se desarrollan actividades comerciales diferentes.
Importantes ventajas en materias de impuesto. Estas incluyen compras al detal, libre de derechos aduanales en maquinarias, equipamientos, vehículos. Además la excepción del I.V.A.
Oportunidades: Producir a bajos costos para exportación a países del área. Por las ventajas relacionadas con la importación de equipos, maquinarias y materias primas sin arancel.
===Agricultura===
En el estado Nueva Esparta, la agricultura se orienta por las inversiones publicas, a través de diversos mecanismos de financiamiento; mediante programas de desarrollo agrícola y rural que benefician a los pequeños agricultores que tienen una economía primaria de subsistencia, con escasa producción oferente para el mercadeo; no obstante, esta región cuenta con tierras aptas para la agricultura (3.300 ha.). Con un gran potencial de aguas provenientes de las plantas de tratamiento y de pozos de aguas profundas que pueden ser utilizadas para el riego.

Adicionalmente, el sector se encuentra con el inconveniente relativo a la tenencia de la tierra, por ser la mayoría de los productores agrícolas pisatarios de la misma, lo que acarrea problemas jurídicos; entrabándose el acceso a créditos bancarios.
Existen 800 explotaciones en 3.906 hectáreas de terreno.
Producción: Cultivo no permanentes ([[melón]], patillas) que abarcan un 40% de la superficie.
[[Raíces]] y [[tubérculos]] que significan el 36%
[[Cereales]] un 21.5%
[[Hortalizas]] un 13.6%

Oportunidades: El mercado de 350.000 habitantes y 1.7 millones de población flotante.
Actualmente se importa o se traen de tierra firme la gran mayoría de los alimentos frescos. ==Gastronomía==
La cocina margariteña se destaca por su variedad en la preparación de platos a base de pescados y frutos del mar. Camarones a la plancha o un sencillo preparado de ostras pueden atraer su atención y despertar su apetito. Entre los platos típicos de la cultura margariteña se encuentran las empanadas margariteñas" hechas con harina de maíz y rellenas con carne, queso, pescado u otros sabores (no puede irse sin probarlas); la "Cachapa", si bien no es original de la isla, se ha convertido en una de las opciones más apetitosas cuando vamos de paseo. Esta última es como una fina torta de maíz acompañada de queso llanero (queso blanco).

En cuanto a gustos tropicales existe una gran variedad de jugos naturales de frutas como: parchita (fruta de la pasión), mango, melón, patilla (sandía) y entres otros la Cocada, bebida a base del agua y la pulpa de coco. En un grado más fuerte, la cerveza es una refrescante alternativa para días calurosos. Existe una amplia variedad entre importadas y nacionales, pero la preferida se llama “Polar”, con sabor venezolano.
==Cultura==
===Vestuario===
Por el excelente Sol que se puede disfrutar todo el tiempo en la isla es recomendable usar ropa ligera y cómoda. Al ir a la playa usar bloqueador solar.
===Idioma===
El Idioma Oficial es el Castellano (Español), aunque al ser la Isla un destino turístico es muy fácil encontrar gente que domine el idioma Inglés.
===Religión===
La Constitución Nacional de Venezuela establece la libertad de culto, y alrededor de un 96% de la población Venezolana se identifica como Cristiana, en su mayoría perteneciente a la Iglesia Católica Romana; el resto está conformado por personas adeptas a otras religiones como la Musulmán, Hinduista, Budista y el Judaísmo, etc.
==Enlaces externos==
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Isla_de_Margarita Isla de Margarita]

==Fuentes==
*[http://www.conocemargarita.com/es/ubicacion-de-margarita/ Isla de Margarita]
*[http://www.conocemargarita.com/es/historia-de-margarita/]
*[http://www.conocemargarita.com/es/informacion-de-margarita/]
*[http://www.aremartours.com/isla-margarita.html Isla Margarita]
*[http://www.corpoturmargarita.gov.ve/v2/destino/historia.asp Historia Isla Margarita]
*[http://www.ilemargarita-venezuela.com/isla.esp/isla.htm Margarita (Venezuela)]
* [http://www.youtube.com/watch?v=KOS1sbOh2hw Dasypus novemcinctus]

[[Category:Geografía_de_Venezuela]]

Martha Graham

2022-12-24T02:44:52Z

Rienzi: /* Otra etapa de su vida */

{{Ficha Persona
|nombre = Martha Graham
|nombre completo = Martha Graham
|otros nombres =
|imagen = Martha_graham.jpeg
|tamaño =
|descripción = Bailarina y coreógrafa estadounidense
|fecha de nacimiento = [[11 de mayo]] de [[1894]]
|lugar de nacimiento = [[Pittsburgh]], [[Pensilvania]], {{Bandera2|Estados Unidos}}
|fecha de fallecimiento = [[1 de abril]] de [[1991]]
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}}

'''Martha Graham'''. Bailarina y coreógrafa estadounidense de [[danza moderna]]; para ella la [[danza]] no era producto de la inventiva, sino del descubrimiento de principios primigenios.

== Síntesis biográfica ==

===Infancia y juventud===

Nace en [[Pittsburgh]], [[Pensilvania]] el [[11 de mayo|11 de mayo]] de [[1894|1894]], se mudó a [[California|California]] siendo una niña.

Después de ver a Ruth St. Denis bailar en los años [[1910|1910]] tomó un interés por el baile aunque no fue hasta los 22 años ([[1916|1916]]) cuando se interesó profesionalmente, entrando en el Denishawn. En esta histórica escuela Ruth St. Denis pide a Ted Shaw que la tome como alumna ya que le es imposible enseñarle. Ted Shaw no tarda en descubrir las capacidades excepcionales de su nueva alumna.

===Otra etapa de su vida===

Se abrió paso sola pero con el constante apoyo de Louis Horst, un músico que trabajaba como acompañante al cual ella conoció mientras estudiaba en Denishawn y que se convirtió en su amante y mentor musical.

En [[1923]], después de una intensa colaboración como ayudante y como bailarina solista de Ted Shaw, Martha Graham abandona el Denishawn. Viaja a [[Nueva York|Nueva York]] para bailar en Greenwich Village Follies y en el Eastman Theater.

En [[1925|1925]], se convirtió en instructora de baile en la Escuela de Música y Teatro Eastman en Rochester, Nueva York. Durante dos años en esta escuela, experimenta y encuentra los principios de su [[danza]]. Descubre a Mary Wigman a través de libros y fotografías; asiste a una demostración de la bailarina Ronny Johansson en el estudio de Ted Shaw, queda impresionada de la utilización del suelo que hace la bailarina y a partir de ello se percata del control que puede efectuarse sobre los músculos del torso. Incorpora este método de trabajo para resolver técnicamente problemas fundamentales sobre el equilibrio y es así como descubre a la pelvis como la fuente de energía del bailarín.

En [[1926]], fundó su propia compañía, la ''Compañía de Danza Martha Graham''. Su estilo único de [[danza moderna]] reflejaba el arte moderno de su época. Las presentaciones de Graham la hicieron famosa por sus innovaciones en la danza moderna. El estilo de Martha Graham es ampliamente reconocido por sus características de contracción y relajación, la caída al piso controlada, los saltos del hombre, y un desarrollo de imágenes que van con los movimientos.

En la Universidad de Bennington en [[1932]], Graham fundó el primer grado de bachiller de las artes en danza. En [[1951|1951]] creó la división de danza en la Escuela Juilliard.

En [[1936|1936]] llegó el trabajo definitivo de Graham, que marcó el comienzo de una nueva era en la danza contemporánea. "Steps in the Street" trajo al escenario los serios problemas que experiimentaba el público en general de manera dramática. Influenciada por el desplome de [[Wall Street]], la gran depresión y la [[Segunda Guerra Mundial]], la danza se enfocó en la depresión y el aislamiento, reflejados en las oscuras escenografías y vestuarios. Esto definió el nuevo estilo de baile y fijó el estándar que muchos coreógrafos siguen hoy en día. La vida en el baile de Graham gradualmente llegó a un descanso comenzando en los años [[1950]].

En [[1948]], el ''Centro Martha Graham de Danza Contemporánea'' fue establecido. Una de sus estudiantes era la heredera Bethsabée de Othschild de la cual se hizo amiga cercana. Cuando Rothschild se mudó a [[Israel]] y estableció la Compañía de Danza Batsheva en [[1965]], Graham se convirtió en la primera directora de la compañía, preparó a la primera generación de bailarines, y coreografió trabajos exclusivos para el grupo israelí.

Sus trabajos de los años veinte y treinta pusieron de manifiesto su actitud contra la injusticia social: Revuelta (Honegger, [[1927]]), Inmigrant (Slavenski, [[1928]]), Cuatro insinceridades (Prokofiev, [[1929|1929]]) y Lamentation (Kodaly,[[1930]]). Mostró también su interés por la tradición india en Primitive Misterys (Horst, 1931), Frenetic Rhythms (1933) American Provincials (Horst, [[1934]]) y Frontier (Horst, 1935). Este último trabajo, de siete minutos de duración y mucho más dramatizado, evocaba la aventura de una campesina americana en el tiempo de los pioneros.

Algunos de sus trabajos posteriores revelaron un claro compromiso político. Dedicó Deep Song (Cowell, [[1937]]) al sufrimiento de la mujer durante la guerra civil española. Su rechazo al [[nazismo]] causó su negativa a actuar en la inauguración de los Juegos Olímpicos de [[Berlín|Berlín]] ([[1936]]).

En 1937 creó la coreografía ''American Document'', una historia condensada de los [[Estados Unidos]] que representó en la [[Casa Blanca]], ante el presidente Roosevelt. Junto a ''Carta al mundo'' ([[1940|1940]]), inspirada en la vida y obra de la poetisa estadounidense [[Emily Dickinson]], de los años cuarenta destacan ''Viaje nocturno Schuman'', [[1948]]) y ''Primavera en los Apalaches'' (Copland, [[1944]]), dos coreografías que serían llevadas a la gran pantalla. Ambientada a principios del [[Siglo XIX|siglo XIX]], Primavera en los Apalaches relataba la historia de una joven pareja en una pequeña comunidad de la frontera americana, dirigida por un anciano pionero. Centrada en las creencias, miedos y esperanzas en la nueva tierra de los protagonistas, se convirtió pronto en una obra clásica de la danza.

Retirada como bailarina en [[1970|1970]], siguió en activo como coreógrafa; todavía en [[1984|1984]], con noventa años de edad, preparó ''La consagración de la primavera de Stravinski''.

En [[1973|1973]] se publicó ''Notas de Martha Graham'', obra que ofrece un testimonio sobre la inspiración de sus más de ciento ochenta trabajos.

===Muerte===

Muere el [[1 de abril|1 de abril]] de [[1991|1991]].

== Reconocimientos ==

Fue premiada con la Medalla Presidencial de la Libertad en [[1976|1976]] por el presidente de los [[Estados Unidos]] [[Gerald Ford]] (la Primera Dama Betty Ford, había bailado con Graham en su juventud.)

En [[1998|1998]], la ''revista TIME'', la nombró "Bailarina del Siglo", y una de las personas más importantes del [[Siglo XX|siglo XX]].

== Fuentes ==

*[http://www.cnae.cult.cu/global/loader.php?&cat=artistas&cont=showitem.php&item=686&seccion=cat%C3%A1logo%20de%20artistas "Cubaescena". Consejo Nacional de las Artes Escénicas]
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/graham.htm Biografías y Vidas]

[[Category:Bailarines]]
[[Category:Bailarines de danza moderna]]
[[Categoría:Coreógrafos]]
[[Category:Danza Moderna]]

Modest Músorgski

2022-12-24T00:13:46Z

Rienzi: /* Óperas */

{{Ficha de artista
|nombre = Modést Músorgski
|nombre completo = Modést Petróvich Músorgski Модест Петрович Мусоргский
|imagen = Mussorgsky.jpg‎
|tamaño imagen = 180px
|pie de foto = Músorgski fue un compositor nacionalista ruso.
|fecha nacimiento = [[21 de marzo]] de [[1839]]
|lugar nacimiento = aldea de Karevo, óblast de [[Pleskov]], [[Imperio ruso]] {{bandera|Rusia}}
|fecha fallecimiento = [[28 de marzo]] de [[1881]]
|lugar fallecimiento = ciudad de [[San Petersburgo]], [[Imperio ruso]] {{bandera|Rusia}}
|nacionalidad = rusa
|ocupación = compositor
}}

'''Modest Músorgski''' ([[Peskov|Karevo]], [[21 de marzo]] de [[1839]] - [[San Petersburgo]], [[28 de marzo]] de [[1881]]) fue un compositor ruso, integrante del Grupo de los Cinco, una asociación de compositores nacionalistas rusos durante la segunda mitad del [[siglo XIX]], que incluye a
[[Mili Balákirev]],
[[Aleksandr Borodín]],
[[Tsézar Kiuí|César Cuí]] y
[[Nikolái Rimski-Kórsakov]].

Entre sus obras destacan la ópera ''Borís Godunov'' y los poemas sinfónicos ''Una noche en el monte Pelado'' y ''Cuadros de una exposición''.

Es un genio no reconocido de la música clásica del [[siglo XIX]]. Esta paradoja tiene dos fuentes: Ante todo, la mayor parte de sus creaciones han quedado desconocidas para el publico. Además, los sonidos ideados por el compositor viven en un espacio particular, diferente al mundo artístico tradicional. Sus contemporáneos no llegaron a percibir esta fuente renovadora, reprochándole falta de profesionalismo.

==Su infancia==

Musorgski nació en la aldea Karevo, cerca de la ciudad de [[Pleskov]], en una familia de la capa social media. Era el cuarto hijo en la familia. Desde niño estudia piano con su madre y alcanza sus primeros éxitos. Sin embargo, los padres piensan en la carrera militar para su hijo. Así, en 1856 el compositor se gradúa de la escuela militar según el deseo de sus padres.

==Primeros años musicales==

El 27 de noviembre de 1874 se produce su primer debut con la ópera ''Borís Godunov''. En esta obra la idea fundamental, que destaca el compositor es la incompatibilidad de las convicciones morales del pueblo ruso y el poder criminal del zar. Otra ópera suya, ''Jovanschina'', no es solo el conjunto de originales descubrimientos musicales, sino un mundo artístico lleno de misteriosa seriedad. En los ratos libres que quedan de su trabajo dedicado a la ópera ''Jovanshina'', el compositor compone una de las mas perfectas creaciones suyas: ''[[Los cuadros de la exposición]]''. El dicho ciclo de [[piano]] es una de las composiciones musicales que goza de mayor fama.

La creación artística de Musorgski lleva enorme valor tanto para la cultura nacional como para todo el mundo. Su originalidad consiste en ver mas allá de las ilusiones de su [[siglo]] y crear composiciones, que nos cuenten de eternos valores del Bien y Mal.

Músorgski dejó mucho sin terminar a la hora de morir en 1881, de todas maneras su influencia en compositores como Janácek fue considerable. [[Rimski-Korsakov]], un músico que había adquirido una técnica convencional de orquestación y composición, revisó y completó un número de los trabajos de Músorgski, versiones que no parecen inferiores a las originales e innovadoras composiciones que Músorgski concibió.

==Óperas==

La más grande de las creaciones de Músorgski fue la [[ópera]] ''Borís Godunov'', basada en [[Pushkin]] y [[Karamazin]], con un tema histórico ruso. El completo la primera versión en 1869 y la segunda en los 1870, pero la versión de [[Rimski-Korsakov]] fue la que fue ejecutada fuera de Rusia. Otras óperas de Músorgski incluyen: ''Khovanshchina'', completada y orquestada por Rimski-Korsakov. Una versión más nueva de [[Shostakovich]] restaura la mayor parte del texto original. La ópera ''Hada Sorochintsy'', después ''[[Gogol]]'', terminada por [[Lyadov]] y otros, incluyen la recordada orquestación ''Noche en monte Calvo, también conocido como Una noche en la árida montaña.''

==Música orquestal==

La suite de Músorgski de 1874 ''Cuadros en una exhibición'', un tributo a la versatilidad del artista Hartman, ha demostrado ser la más popular de los trabajos de todos los compositores, ya sea en sus versiones originales para piano y coloridas versiones orquestales, de las cuales la extraordinaria versión de [[Maurice Ravel]] ha sido la más aceptada por la audiencia. Músorgski representa en la música una colección variada de interpretaciones de arte, desde el «Mercado de Limoges» y las «Catacumbas» hasta la final «Gran Puerta de Kiev», un monumento en la traducción a música de un diseño arquitectónico para un arco triunfal.

==Música vocal==

Músorgski escribió un número de trabajos y canciones, mucho de las últimas de interés considerable, incluyendo el grupo ''La enfermería''. ''La canción de la mosca'', basada en un trabajo de [[Goethe]], es una de las favoritas.

==Muerte==

Falleció en [[San Petersburgo]] (en esa época, capital del Imperio ruso), el [[28 de marzo]] de [[1881]].

==Fuentes==

* [http://www.sanpetersburgo.com/compositores.htm]

{{NF|1837|1881|Musorgski, Modest}}

[[Categoría: Músicos de Rusia]]
[[Categoría: Compositores de Rusia]]
[[Categoría: Compositores de ópera]]
[[Categoría: Compositores de música clásica]]

Guillermo II de Alemania

2022-12-23T20:36:15Z

Rienzi: /* Exilio */

{{Otros usos|Guillermo II (desambiguación)}}
{{Ficha Noble
|nombre = Guillermo II de Alemania
|título = Emperador de Alemania
|imagen = Guillermo_II_01.jpeg
|tamaño de imagen =
|epígrafe =
|reinado = [[1888]] - [[1918]]
|coronación =
|otros títulos =
|nombre completo = Friedrich Wilhelm Viktor Albrecht von Hohenzollern
|fecha de nacimiento =[[27 de enero]] de [[1859]]
|lugar de nacimiento = [[Berlín]], {{Bandera2|Imperio Alemán}}
|fecha de fallecimiento = [[4 de junio]] de [[1941]]
|lugar de fallecimiento = [[Doorn]], {{Bandera2|Países Bajos}}
|lugar de entierro = [[Doorn]], {{Bandera2|Países Bajos}}
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|padre = Príncipe Federico de Prusia
|madre = Princesa Victoria de Inglaterra
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}}
'''Guillermo II de Alemania''' ([[1859]]-[[1941]]) Tercer emperador de [[Alemania]] ([[1888]]-[[1918]]) y noveno rey de [[Prusia]], nacido en [[Berlín]], hijo del príncipe Federico de Prusia y la princesa Victoria de Inglaterra, y fallecido en [[Doorn]]. Exaltado al trono en [[1888]] por la muerte de su padre, Federico III, hizo gala de una energía exuberante en el manejo de los asuntos de gobierno, tanto interiores como exteriores, y en la dirección de la Armada y el Ejército.

Deseando gobernar personalmente, hizo dimitir ([[1890]]) a [[Otto von Bismarck-Schönhausen|Bismarck]] la cancillería, que fue en adelante instrumento dócil de sus deseos imperiales. Ardiente defensor de la teoría del derecho divino de los reyes y autócrata furibundo por tradición y temperamento, estremeció a [[Europa]] con sus discursos que revelaban una exaltada noción de su superioridad imperial y pregonaban su decisión de mantener las altas tradiciones monárquicas de los [[Hohenzollern]].

== Síntesis biográfica ==

=== Primeros años ===

Guillermo nació el [[27 de enero]] de [[1859]] en [[Berlín]]. Era hijo de [[Federico III de Alemania]] y de su esposa Victoria. Su madre era tía de la emperatriz de [[Rusia]] [[Alexandra Fyodorovna Romanov]], esposa del [[zar]] [[Nicolás II]], y hermana de [[Eduardo VII del Reino Unido]]. Nació con una deformidad del brazo, debido a dificultades en el parto. Esta de formación, una hipotrofia relativamente leve la ocultaría celosamente bajo uniformes militares y poses estudiadas de antemano.

=== Conflictos con Bismarck ===

Los primeros conflictos entre Guillermo II y su canciller pronto envenenaron la relación entre los dos hombres. Bismarck creía que Guillermo era un hombre ligero, que podía ser dominado, y mostraba respeto por las ambiciones de éste en la década de [[1880]]. Luego de un intento de Bismarck de introducir una ley anti-socialista de largo alcance a principios de la década de [[1890]], la separación final entre el monarca y el hombre de estado ocurrió pronto. Guillermo no estaba dispuesto a iniciar su reinado con una masacre al por mayor de trabajadores industriales, y despidió a [[Otto von Bismarck-Schönhausen|Bismarck]] en[[ 1890]].

Guillermo designó a Leo von Caprivi para tomar el lugar de Bismarck, que posteriormente fue sustituido por el Príncipe Chlodwig zu Hohenlohe-Schillingsfürst en 1894. Al designar a Caprivi y luego a Hohenlohe, Guillermo se embarcaba en lo que se conoce como "el nuevo curso", por medio del cual esperaba ejercer una decisiva influencia en el gobierno del imperio. Los historiadores debaten acerca del grado de éxito que tuvo Guillermo al implementar el "gobierno personal" en su época.

=== Política exterior ===

Luego del despido de Bismarck, Guillermo y su nuevo canciller se dieron cuenta de la existencia del "Tratado de Reaseguro" con el Imperio Ruso, el cual era secreto y había sido concluido por Bismarck en 1887.

La negativa de Guillermo de renovar este acuerdo (que garantizaba la neutralidad de[[ Rusia]] en caso de un ataque por [[Francia]]) fue vista por muchos historiadores como la peor ofensa cometida por Guillermo en términos de política exterior.

Cuando la guerra estalló en [[1914]], Guillermo creyó sinceramente que era víctima de una conspiración diplomática fraguada por su tío [[Eduardo VII del Reino Unido]], en la cual Gran Bretaña había buscado activamente "rodear" a [[Alemania]] a través de la conclusión de la Entente Cordiale con Francia en 1904 y un acuerdo similar con [[Rusia]] en [[1907]]
Similarmente, él creía que su relación personal con su primo el [[zar]] [[Nicolás II de Rusia]] era suficiente para evitar la guerra entre los dos países. Durante una reunión privada en Björkö en [[1905]], Guillermo concluyó un acuerdo con su primo. El káiser ascendió dicho acuerdo a un tratado de alianza, sin antes consultarlo con Bülow. Una situación similar confrontó el zar Nicolás durante su regreso a San Petersburgo, y el tratado era, como resultado, inválido. En algunos casos, los errores diplomáticos de Guillermo II eran parte de una política de más alcance emanada de la élite gobernante alemana. Una de tales acciones detonó la Primera Crisis de Marruecos en [[1906]], cuando Guillermo fue persuadido (muy en contra de sus deseos) a realizar una espectacular visita a Marruecos.

Asimismo, mantuvo buenas relaciones con Rusia y apoyó las pretensiones de esta potencia en Extremo Oriente, pero no actuó del mismo modo en el conflicto de la [[península de los Balcanes]], donde secundó las acciones del [[Imperio Austro-Húngaro]]. Creía firmemente que el poder de la [[Triple Alianza]] (acordada en 1882 por su país junto al Imperio Austro-Húngaro e [[Italia]]) disuadiría a cualquier potencia de entablar una nueva guerra.

Guillermo era un amigo cercano del archiduque [[Francisco Fernando]] y estuvo profundamente conmocionado por su asesinato en [[Sarajevo]] el [[28 de junio]] de [[1914]]. Quería permanecer en Berlín hasta que la crisis fuera resuelta, pero su corte lo persuadió a ir a su crucero anual por el [[Mar del Norte]] el [[6 de julio]] de [[1914]]. Probablemente se sabía que su presencia sería útil para aquellos elementos en el gobierno que deseaban sacar provecho de esta crisis para aumentar el prestigio de Alemania, incluso con el riesgo de una guerra general, algo a lo que Guillermo era extremadamente aprehensivo.

=== La Gran Guerra ===

''Artículo Principal'': [[Primera Guerra Mundial]]

A medida que avanzaba el conflicto, Guillermo II fue perdiendo poder. Era consciente de sus limitaciones como militar, y delegó las decisiones bélicas en manos de los generales alemanes [[Paul von Hindenburg]] y [[Erich Ludendorff]]. Hizo caso omiso de las resoluciones de paz elaboradas por el [[Reichstag (Parlamento Alemán)|Reichstag]] (cámara baja del Parlamento alemán) en [[1917]] y exigió que la guerra continuara. El fracaso de la ofensiva alemana de [[1918]] aumentó la intranquilidad del Ejército y de la población; el 10 de noviembre, un día antes de que se firmara el armisticio, el Emperador abandonó el país y se refugió en los [[Países Bajos]], cuando ya se había instaurado en Alemania la que habría de llamarse [[República de Weimar]].

Varios representantes de los estados aliados solicitaron en vano, durante las conversaciones de paz celebradas en [[Versalles]], que Guillermo II fuera extraditado y juzgado como criminal de guerra.

=== Abdicación y huida ===

Guillermo se encontraba en el cuartel general del Ejército Imperial en Spa [[(Bélgica)]] a finales de 1918. El "motín de Wilhelmshaven", surgido en la Kaiserliche Marine (marina imperial alemana) lo conmocionó profundamente. Luego del estallido de la Revolución Alemana, Guillermo no podía decidirse acerca de si abdicar o no. Hasta ese punto, confiaba que incluso si era obligado a abandonar el trono alemán, aún tendría el control sobre el reino de [[Prusia]], manteniendo su título. La irrealidad de esto fue revelada cuando, con el fin de preservar alguna forma de gobierno en tiempos de [[anarquismo|anarquía]], la abdicación de Guillermo como Emperador de Alemania y como rey de Prusia fue anunciada por el Canciller, el príncipe [[Max von Baden]].

Al día siguiente de su abdicación Guillermo II cruzó la frontera alemana en tren para su exilio en los [[Países Bajos]], que se había mantenido neutral durante la guerra. Tras la conclusión del [[Tratado de Versalles (1919)|Tratado de Versalles]] en [[1919]], el artículo 227 del mismo estipulaba la persecución legal contra Guillermo "por haber cometido una ofensa suprema en contra de la moralidad internacional y la santidad de los tratados", pero la Reina Guillermina se rehusó a extraditarlo, a pesar de las apelaciones por parte de los Aliados. El emperador se asentó en Amerongen, y luego se le otorgó un pequeño castillo en la municipalidad de [[Doorn]], el cual fue su hogar por el resto de su vida.

=== Exilio ===

Su vida en el exilio provocó en el ex-Kaiser tiempo para escribir varias memorias suyas, donde relata su participación en la Gran Guerra y defendía su conducta a lo largo de su reinado, especialmente en materia de política exterior. Durante los 20 años restantes de su vida, el envejecido emperador regularmente entretenía a sus huéspedes y se mantenía informado de los acontecimientos. Gran parte de su vida en el exilio pasó cortando madera (un pasatiempo que descubrió desde que llegó a los [[Países Bajos]]).

Sus lazos con la Alemania Nazi eran administrados por [[Hermann Goering]] que en más de una ocasión visito[[ Doorn]], Guillermo aun tenia la creencia de quela llegada al poder del partido Nazi alentaria al pueblo alemán a rescatar la antigua monarquía.

Su segunda esposa, Hermine, pidió activamente al gobierno nazi beneficios para su esposo, pero el desprecio de [[Adolf Hitler]] por el hombre que había contribuido a la peor derrota de Alemania, y su propio deseo de poder, evitaron la restauración de Guillermo en la monarquía.
Guillermo aunque desconfiaba de Hitler, lo admiraba por el apoyo que tenia en el pueblo alemán, prueba de ello son los telegramas que mando a la caída de [[París]] en 1940, pero su actitud cambio cuando el ejercito Nazi invadió los [[Países Bajos]].

=== Muerte ===

[[Imagen:Mausoleo_de_Guillermo_II_en_Doorn_01.jpg|thumb|right|Mausoleo de Guillermo II en Doorn.]]

Ya retirado de la vida publica Guillermo murio de embolia pulmonar en Doorn (Países Bajos) el [[4 de junio]] de [[1941]].

Guillermo II fue sepultado en un mausoleo en las tierras de Huis Doorn, que desde entonces se han convertido en un lugar de peregrinaje de los monárquicos alemanes.

Se respetaron los deseos de Guillermo, de que sus restos nunca fueran devueltos a Alemania hasta que se restaurase la monarquía, y las autoridades nazis de ocupación permitieron que se realizara un pequeño funeral militar. Pero no se respetó la petición de Guillermo, de que la [[esvástica]] y otros símbolos nazis no se desplegaran en sus funerales.

== Personalidad ==

Era Guillermo II un personaje con una personalidad compleja, brutal para algunos, manipulador excesivo para otros, en suma una personalidad megalomana tildada de agobiante, poco tolerante y avasallante. No por ello menos inteligente y vivaz, y con el tiempo adquirió astucia política y militar.

Guillermo fue educado en Kassel en el instituto Friedrichsgymnasium y en la Universidad de [[Bonn]]. Guillermo poseía una mente muy ágil, que era frecuentemente subyugada por su temperamento cascarrabias. Tenía cierto interés por la ciencia y la tecnología del periodo, pero gustaba de hacer notar a la gente que él era un hombre del mundo, perteneciente a un orden distinto de la raza humana, designada a la monarquía. Guillermo era acusado de megalomanía, en [[1894]], por el pacifista alemán Ludwig Quidde.

== Matrimonio ==

El [[27 de febrero]] de [[1881]], Guillermo II, entonces Príncipe de Prusia, se casó con la princesa Augusta Victoria de Holstein-Sonderburg-Augustenburg ([[1858]]-[[1921]]), con la que tuvo siete hijos.

== Referencias ==

* [http://siglo20.wordpress.com/2008/07/02/guillermo-ii-de-alemania-1859-1941/ Bíografia Consultada]
*Thomas Weiberg: … wie immer Deine Dona. Verlobung und Hochzeit des letzten deutschen Kaiserpaares. Isensee-Verlag, Oldenburg 2007, ISBN 978-3-89995-406-7.
*Wilhelm II (WWI Biographical Dictionary).

[[Category:Reyes de Prusia]]
[[Category:Emperadores de Alemania]]

Patroclo

2022-12-21T17:35:15Z

Rienzi: /* Venganza de Aquiles */

{{Ficha_Persona
|nombre = Patroclo
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = Patroclo.jpg
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|signifigado = Héroe homérico.
|fecha de nacimiento =
|lugar de nacimiento = Troya
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento = Troya
|causa muerte = Murió a manos del capitán troyano, Héctor.
}}

'''Patroclo.''' En la mitología griega, (en griego antiguo se escribe Πάτροκλος, su significado literalmente es ‘la gloria (κλέος) del padre (πατήρ)’) es uno de los héroes griegos de la [[Guerra de Troya|guerra de Troya]], descrita principalmente en la [[La Ilíada|Ilíada]].

==Síntesis biográfica==

Fue hijo de [[Meneceo]]. Hay distintas tradiciones sobre la identidad de su madre: Esténele, hija de Acasto; Periopis, hija de Feres o Polipea, hija de [[Peleo]].

Su padre tuvo que huir al exilio con Patroclo para escapar del castigo, y buscaron refugio en el palacio del rey Peleo, padre de [[Aquiles|Aquiles]]. Caudillo griego en la [[Guerra de Troya|guerra de Troya]], amigo íntimo de Aquiles.

=== Muerte ===

Amigo del héroe [[Aquiles|Aquiles]], a quien acompañó a la guerra de Troya. En el décimo año del conflicto, Aquiles retiró del combate a sus tropas, los mirmidones, por una disputa con [[Agamenón|Agamenón]], capitán de las fuerzas griegas. Sin Aquiles, los griegos comenzaron a perder frente a los troyanos. Finalmente, cuando éstos estaban a punto de quemar las naves griegas, Patroclo persuadió a Aquiles para que le permitiera guiar a los mirmidones con el objeto de librar a los griegos del desastre. Cuando Aquiles se retiró del campo de [[batalla]], enfadado con Agamenón, al único que aceptaba a su lado era a su amigo Patroclo. Como la lucha se estaba tornando difícil, Patroclo le rogó que depusiera su actitud y volviera a pelear. Con sólo ver su armadura los troyanos se llenarían de temor. Si bien Aquiles no se dejó convencer, sí permitió que Patroclo vistiese su armadura, para que los troyanos creyeran que enfrentaban a Aquiles. Con la armadura de Aquiles, Patroclo lanzó su carro contra los troyanos,quienes al verlo huyeron a toda velocidad para refugiarse tras las murallas de la ciudad. Durante su aristia, Patroclo mata a algunos troyanos, entre ellos a Sarpedón, hijo de Zeus.Sin embargo, al llegar a las puertas de la ciudad, Héctor detuvo el carro y enfrentó a Patroclo. [[Héctor de Troya|Héctor]] mató con su lanza a Patroclo y llevó la armadura de Aquiles a Troya.
Homero relata el imponente funeral de Patroclo, quien fue incinerado en una hoguera colosal junto a sus caballos y sus perros.

== Juegos fúnebres en honor de Patroclo ==
[[Image:patro.jpg|thumb|right|Patroclo]]
Tras la incineración de Patroclo, Aquiles organiza en su honor unos juegos que incluyeron:
Una carrera de carros, ganada por Diomedes, que obtiene como primer premio una esclava y un trípode. Antíloco llega segundo —haciendo trampa—, Menelao tercero, Meríones cuarto y Eumelo último; sin embargo, Aquiles le adjudica el segundo premio.

*Un pugilato, ganado por Epeo, que obtiene una mula.
*Una prueba de lucha libre, disputada por [[Áyax el Grande]] y Ulises. Aquiles los declara iguales.
*Una carrera a pie, ganada por Ulises, que obtiene una crátera de plata. Áyax llega segundo y recibe un [[buey]], Antíloco es tercero y recibe medio talento de oro, premio previsto inicialmente, así como un segundo talento de oro por haber halagado hábilmente a Aquiles el de los pies ligeros.

*Una hoplomaquia (lucha con armas), disputada por Diomedes y Áyax. Aquiles los juzga iguales y se reparten la lanza, el escudo y el yelmo de Sarpedón, mientras que Diomedes recibe además un sable tracio.

*Una prueba de lanzamiento de peso, ganada por Polipetes, que obtiene dicho peso en hierro bruto.
*Una prueba de tiro con [[arco]], ganada por Merión, que obtiene diez hachas de doble [[hoja]]. El perdedor, Teucro, obtiene diez hachas sencillas.

*Una prueba de lanzamiento de jabalina, que no llega a disputarse ya que Aquiles detiene a los dos contendientes, Agamenón y Merión, y dice que todos saben que el Atrida es el más fuerte. Este obtiene un caldero de estrena y Merión una lanza de bronce.

Estos juegos, consignados en el canto XXIII de la Ilíada, son, junto a los organizados por Alcínoo en la Odisea, uno de los testimonios más antiguos del deporte en la antigua Grecia.

== Venganza de Aquiles ==

Para vengar la muerte de su amigo, Aquiles reanudó la lucha y mató al príncipe heredero de [[Troya]] Héctor.

Cuando Aquiles conoce de esta noticia rompe en terribles sollozos, coge puñados de [[tierra]] y los arroja sobre su [[cabeza]], se tiende en el [[suelo]] y se arranca los cabellos. Uno de sus hombres le sujeta las manos, temeroso de que se degüelle con su espada.
Su madre, la diosa Tetis lo consuela, pero Aquiles responde que ya no quiere vivir ni inquietarse por nada humano, mientras no mate a Héctor, en venganza por la muerte de Patroclo. Enfurecido por la muerte de su “amigo”, sale al campo de combate y mata a Héctor.

== Véase también ==

*[[Guerra de Troya|Guerra de Troya]]
*[[La Ilíada|La Ilíada]]
*[[Héctor de Troya|Héctor]]
*[[Aquiles|Aquiles]]
*Eneas

== Enlaces externos ==
* [http://www.kelpienet.net/rea/juegospatro.php Juegos en honor a la muerte de Patroclo]
* [http://elnuevoparquet.com/redsocial/leyendas/tag/patroclo/ Leyenda]

== Fuentes ==
*Héroes-griegos
*[http://www.mitos-griegos.com/heroes-griegos/patroclo/ Mitos-griegos]. Disponible en ¨www.mitos-griegos.com¨. Consultado el 8 de mayo del 2011.

[[Category:Héroes mitológicos]]
[[Category:Mitología_griega]]

Patroclo

2022-12-21T17:34:20Z

Rienzi: /* Véase también */

{{Ficha_Persona
|nombre = Patroclo
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = Patroclo.jpg
|tamaño =
|signifigado = Héroe homérico.
|fecha de nacimiento =
|lugar de nacimiento = Troya
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento = Troya
|causa muerte = Murió a manos del capitán troyano, Héctor.
}}

'''Patroclo.''' En la mitología griega, (en griego antiguo se escribe Πάτροκλος, su significado literalmente es ‘la gloria (κλέος) del padre (πατήρ)’) es uno de los héroes griegos de la [[Guerra de Troya|guerra de Troya]], descrita principalmente en la [[La Ilíada|Ilíada]].

==Síntesis biográfica==

Fue hijo de [[Meneceo]]. Hay distintas tradiciones sobre la identidad de su madre: Esténele, hija de Acasto; Periopis, hija de Feres o Polipea, hija de [[Peleo]].

Su padre tuvo que huir al exilio con Patroclo para escapar del castigo, y buscaron refugio en el palacio del rey Peleo, padre de [[Aquiles|Aquiles]]. Caudillo griego en la [[Guerra de Troya|guerra de Troya]], amigo íntimo de Aquiles.

=== Muerte ===

Amigo del héroe [[Aquiles|Aquiles]], a quien acompañó a la guerra de Troya. En el décimo año del conflicto, Aquiles retiró del combate a sus tropas, los mirmidones, por una disputa con [[Agamenón|Agamenón]], capitán de las fuerzas griegas. Sin Aquiles, los griegos comenzaron a perder frente a los troyanos. Finalmente, cuando éstos estaban a punto de quemar las naves griegas, Patroclo persuadió a Aquiles para que le permitiera guiar a los mirmidones con el objeto de librar a los griegos del desastre. Cuando Aquiles se retiró del campo de [[batalla]], enfadado con Agamenón, al único que aceptaba a su lado era a su amigo Patroclo. Como la lucha se estaba tornando difícil, Patroclo le rogó que depusiera su actitud y volviera a pelear. Con sólo ver su armadura los troyanos se llenarían de temor. Si bien Aquiles no se dejó convencer, sí permitió que Patroclo vistiese su armadura, para que los troyanos creyeran que enfrentaban a Aquiles. Con la armadura de Aquiles, Patroclo lanzó su carro contra los troyanos,quienes al verlo huyeron a toda velocidad para refugiarse tras las murallas de la ciudad. Durante su aristia, Patroclo mata a algunos troyanos, entre ellos a Sarpedón, hijo de Zeus.Sin embargo, al llegar a las puertas de la ciudad, Héctor detuvo el carro y enfrentó a Patroclo. [[Héctor de Troya|Héctor]] mató con su lanza a Patroclo y llevó la armadura de Aquiles a Troya.
Homero relata el imponente funeral de Patroclo, quien fue incinerado en una hoguera colosal junto a sus caballos y sus perros.

== Juegos fúnebres en honor de Patroclo ==
[[Image:patro.jpg|thumb|right|Patroclo]]
Tras la incineración de Patroclo, Aquiles organiza en su honor unos juegos que incluyeron:
Una carrera de carros, ganada por Diomedes, que obtiene como primer premio una esclava y un trípode. Antíloco llega segundo —haciendo trampa—, Menelao tercero, Meríones cuarto y Eumelo último; sin embargo, Aquiles le adjudica el segundo premio.

*Un pugilato, ganado por Epeo, que obtiene una mula.
*Una prueba de lucha libre, disputada por [[Áyax el Grande]] y Ulises. Aquiles los declara iguales.
*Una carrera a pie, ganada por Ulises, que obtiene una crátera de plata. Áyax llega segundo y recibe un [[buey]], Antíloco es tercero y recibe medio talento de oro, premio previsto inicialmente, así como un segundo talento de oro por haber halagado hábilmente a Aquiles el de los pies ligeros.

*Una hoplomaquia (lucha con armas), disputada por Diomedes y Áyax. Aquiles los juzga iguales y se reparten la lanza, el escudo y el yelmo de Sarpedón, mientras que Diomedes recibe además un sable tracio.

*Una prueba de lanzamiento de peso, ganada por Polipetes, que obtiene dicho peso en hierro bruto.
*Una prueba de tiro con [[arco]], ganada por Merión, que obtiene diez hachas de doble [[hoja]]. El perdedor, Teucro, obtiene diez hachas sencillas.

*Una prueba de lanzamiento de jabalina, que no llega a disputarse ya que Aquiles detiene a los dos contendientes, Agamenón y Merión, y dice que todos saben que el Atrida es el más fuerte. Este obtiene un caldero de estrena y Merión una lanza de bronce.

Estos juegos, consignados en el canto XXIII de la Ilíada, son, junto a los organizados por Alcínoo en la Odisea, uno de los testimonios más antiguos del deporte en la antigua Grecia.

== Venganza de Aquiles ==

Para vengar la muerte de su amigo, Aquiles reanudó la lucha y mató al príncipe heredero de [[Troya]] Héctor.

Cuando Aquiles conoce de esta noticia rompe en terribles sollozos, coge puñados de [[tierra]] y los arroja sobre su [[cabeza]], se tiende en el [[suelo]] y se arranca los cabellos. Uno de sus hombres le sujeta las manos, temeroso de que se degüelle con su espada.
Su madre, la diosa Tetis lo consuela, pero Aquiles responde que ya no quiere vivir ni inquietarse por nada humano, mientras no mate a Héctor, en venganza por la muerte de Patroclo. Enfierecido por la muerte de su “amigo”, sale al campo de combate y mata a Héctor.

== Véase también ==

*[[Guerra de Troya|Guerra de Troya]]
*[[La Ilíada|La Ilíada]]
*[[Héctor de Troya|Héctor]]
*[[Aquiles|Aquiles]]
*Eneas

== Enlaces externos ==
* [http://www.kelpienet.net/rea/juegospatro.php Juegos en honor a la muerte de Patroclo]
* [http://elnuevoparquet.com/redsocial/leyendas/tag/patroclo/ Leyenda]

== Fuentes ==
*Héroes-griegos
*[http://www.mitos-griegos.com/heroes-griegos/patroclo/ Mitos-griegos]. Disponible en ¨www.mitos-griegos.com¨. Consultado el 8 de mayo del 2011.

[[Category:Héroes mitológicos]]
[[Category:Mitología_griega]]

Eneas

2022-12-21T17:28:39Z

Rienzi: Página sobre el héroe troyano

#REDIRECT [[Anea]]
[[Category:Redirecciones]]
Eneas

Mayabeque

2022-12-20T23:56:11Z

Rienzi: /* Reseña histórica */

{{Ficha de entidad subnacional
|nombre= Mayabeque
|nombre completo= Mayabeque
|país= Cuba
|unidad= Provincia
|tipo_superior_1= Provincia
|superior_1= Mayabeque
|tipo_superior_2= Región
|superior_2= Occidental
|bandera=
|artículo bandera=
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|artículo escudo=
|mapa= Mapa_mayabeque_pf_1.png
|tamaño_mapa=
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|capital= [[San José de las Lajas]]
|coor= entre 22°34’, 23°12’ de latitud N y los 82°28’, 81°40’ de longitud W
|fundación= [[9 de enero]] del [[2011]]
|subdivisión=
|dirigentes_títulos= Primera Secretaria del Comité Provincial del PCC Gobernadora Provincial del Poder Popular
|dirigentes_nombres= [[Yuniasky Crespo Baquero]] [[Tamara Valido Benítez]]
|superficie= 3743.8
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|población_año = [[2017]]<ref>«[http://www.one.cu/publicaciones/cepde/indicadoresdemograficos/indicadores_2017.pdf Población de Cuba por provincias, según sexo y zonas. Año 2016]». [[Oficina Nacional de Estadísticas e Información]] de la [[República de Cuba]]. Consultado el 5 de junio de 2017.</ref>
|población_urb= 278420
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}}

La provincia '''Mayabeque''' es una de las dos nuevas provincias, junto a [[Artemisa]], aprobadas por la [[Asamblea Nacional de Cuba]] en [[agosto]] del [[2010]] y cuyo funcionamiento entró en vigor a partir del [[9 de enero]] de [[2011]].

La capital de la provincia es [[San José de las Lajas]]. Esta nueva división político administrativa cambia la que regía en la desde [[1976]]. Cuba queda dividida en 15 provincias y 168 municipios según la nueva división.<ref>«[http://www.juventudrebelde.cu/cuba/2010-08-01/cuba-con-nueva-division-politico-administrativa/ Cuba con nueva división político-administrativa]»</ref>

Es una de las cuatro provincias, junto a [[La Habana]], [[Camagüey]] y [[Guantánamo]] con nombre de procedencia aborigen, lo que refuerza la tradición cultural cubana.

Ocupa el décimo cuarto lugar en extensión entre las provincias con 3743,8 kilómetros cuadrados, representando el 3,40 por ciento de la superficie total del país.

== El nombre ==

La leyenda hace referencia al cacicazgo de Habanaguex en el sur de [[Provincia La Habana|La Habana]], y Mayabeque fue el nombre autóctono del río que riega el fértil valle donde se asientan hoy varios de los municipios mayabequenses, aunque acorde con varios relatos, los aborígenes siboneyes lo bautizaron también con el apelativo de Güinicajinal. Lo cierto es que era el afluente más importante de la vertiente meridional de la región, cuyas fuentes constituyen en su mayor caudal las del Ojo de Agua, de [[Catalina de Güines (Güines)|Catalina]], por lo que deben considerarse como fuentes remotas las lomas que se levantan al sur de [[Jaruco]].

Al entrar en la llanura se divide por efecto de la canalización artificial y también natural en multitud de brazos y zanjas que constituyen el sistema de riegos establecido en el valle de [[Güines]]. Por esta razón y por la de su curso por esa ciudad recibe el nombre de Güines hasta los terrenos del antiguo hato de San Pedro de Mayabeque, que toma este último nombre, con el cual sigue hasta su desagüe en la costa meridional, en el golfo de [[Batabanó]].

== Reseña histórica ==

En carta escrita en [[1514]] al rey Fernando II de Aragón (el Rey Católico), el conquistador y Teniente Gobernador de la isla Fernandina ([[Cuba]]), [[Diego Velázquez de Cuéllar]] ([[1465]]-[[1524]]), narra lo que el español cautivo, apellidado García Mejía, le contó de los indios y de su aventura en esa zona, acariciada por el [[Río Mayabeque|río Mayabeque]].

Aún cuando hay contradicciones al respecto, se afirma también que en su desembocadura, por disposición del propio Velázquez, se fundó la villa de [[Villa San Cristóbal de La Habana|San Cristóbal de La Habana]] el día de Santiago del año [[1515]], antes de ser trasladada a la costa norte, razón por la cual los historiadores hallan explicación a la frase en latín que aparece en el Escudo de Armas de [[Melena del Sur]] "''HIC PRIMO HABANA CONDITA EST''" (Aquí primero fue fundada [[Provincia La Habana|La Habana]]), mientras que a finales del [[siglo XVIII]] se contemplaron varios proyectos para construir un canal que entroncara las aguas del Mayabeque con La Chorrera, con el propósito de enlazar a este territorio con la capital. Desde este sitio sureño, Pedro de Barba partió con [[Hernán Cortés]] para la conquista de [[México]]; y desde el mismo sitio salieron expediciones a [[La Española]], [[Jamaica]], [[Puerto Rico]] y ''Tierra Firme'', o sea, a [[Yucatán]], México y [[Veracruz]], sin olvidar [[Centroamérica|Centro]] y [[Suramérica]].

La primera población establecida en el territorio, que perdura hasta la actualidad, fue [[Batabanó]] (hato mercedado en [[1559]]), que cumplía las funciones de puerto sur de la villa de La Habana para la comunicación marítima con las villas del sur y oriente del país. En el [[siglo XVIII]] surgen las villas de [[Quivicán]] ([[1700]]), [[Bejucal]] ([[1714]]) -ambas en la ruta original entre [[La Habana]] y [[Batabanó]]-, [[Güines]] ([[1735]]), [[Melena del Sur]] ([[1768]]), [[Jaruco]] (ciudad condal por título real, [[1768]]) y [[San José de las Lajas]] ([[1778]]). Ya en el [[siglo XIX]] se fundan [[Santa Cruz del Norte]] ([[1800]]), [[Nueva Paz]] ([[1802]]), [[Madruga]] ([[1803]]) y [[San Nicolás]] ([[1827]]).

El río que se conoce hoy es uno de los más grandes e importantes de la zona, que corre de norte a sur. La prosperidad económica de la región, como resultado de los beneficios de ese cauce, fue un factor fundamental para que comenzara a construirse el Camino de Hierro a Güines, que sería el primer ferrocarril de [[Iberoamérica]] ([[1837]]) y el primer gran centro productor y exportador, ingresándole grandes capitales, al convertirse en núcleo y cuna de la industria azucarera nacional, llegando a poseer 94 ingenios en toda su jurisdicción.

=== Participación en la Guerra de Independencia ===

[[Image:Monumento Moralitos.JPG|thumb|right|200px]]

El territorio fue escenario importante de la [[Guerra Necesaria]] en la que [[Máximo Gómez]] y [[Antonio Maceo]] llevaron a cabo la [[Invasión a Occidente]]. El [[1 de enero]] de [[1896]] la invasión ingresó a la provincia de [[Provincia La Habana|La Habana]] por el municipio de [[Nueva Paz]]. Entre las decenas de combates librados en el territorio, donde [[España]] concentraba el grueso de sus fuerzas, se destacan la toma y quema de [[Jaruco]], la toma de Batabanó y el [[Combate de Moralitos (San José de las Lajas)|combate de Moralitos]] ([[San José de las Lajas]]) en [[febrero]] de [[1896]], única vez donde Gómez y Maceo pelearon juntos en este territorio, para burlar un gran cerco de fuerzas enemigas. En ese lugar se erige actualmente un monumento.

Durante la campaña en [[Provincia La Habana|La Habana]] menos de cuatro mil mambises guiados por Gómez y Maceo se enfrentaron exitosamente a más de 30 mil hombres del ejército español. La guerra nacional era una realidad de La Habana; había nacido el 5to. Cuerpo del [[Ejército Libertador]] y la zafra estuvo paralizada durante todo el año.

Una larga lista de jóvenes habaneros asumió, junto a los veteranos orientales, el curso de la revolución independentista en la región y la destrucción de las riquezas económicas, con las cuales [[España]] financiaba la guerra.<ref>[http://www.bohemia.cu/2002/06/01semana/sumarios/historia/articulo4.html Revista Bohemia]</ref>

=== Revolución cubana de 1959 ===

Varios jóvenes del territorio (de [[Nueva Paz]], [[San Nicolás]], [[Güines]], [[San José de las Lajas]] participaron en el [[Asalto al Cuartel Moncada]] en [[Santiago de Cuba]] el [[26 de julio]] de [[1953]]. Entre los que murieron asesinados se encuentra [[Raúl Gómez García]], llamado el poeta de la [[Generación del Centenario]], periodista y cercano colaborador de [[Fidel Castro Ruz]], autor del [[Manifiesto del Moncada]] y del poema “Ya estamos en combate”, quien creciera en Güines. Fincas en [[Catalina de Güines (Güines)|Catalina de Güines]] y [[Nueva Paz]] ([[Finca_Santa_Elena_(Monumento_Local_Nueva_Paz)|Santa Elena]]) sirvieron de lugares de entrenamiento y reunión para el movimiento.

Durante la [[Campaña de Alfabetización]] realizada en [[1961]], [[Melena del Sur]] se declaró el primer territorio libre de analfabetismo del país.

El popular estadio de béisbol de [[San José de las Lajas]] lleva el nombre de [[Nelson Fernández Estévez|Nelson Fernández]], el combatiente más joven (solo 14 años) caído en los combates durante la invasión de [[Playa Girón]] en [[Abril]] de [[1961]].

== Organización territorial ==

[[Image:Mayabequemapamunic.jpg|thumb|right|300px|Límites de la Provincia Mayabeque]]

Limita al norte con la provincia de [[La Habana]], capital de [[Cuba]] y el [[Estrecho de la Florida]], al sur con el [[Golfo de Batabanó]], al este con la [[Matanzas|Provincia Matanzas]] y al oeste con la [[Provincia Artemisa]]

Es la segunda de menor extensión entre todas las [[Provincias de Cuba]], solo por delante de La Habana. Tiene además la menor población.

=== Municipios ===

La provincia cuenta con un total de 11 municipios:

{| cellpadding="4" rules="all" style="border:1px solid #999; border-collapse:collapse; margin:1em 0;" align="left"
|-
! Municipio
! km²
! Población
! Pob/km²
|-
| [[Bejucal]]
| align="center" | 115,4
| align="center" | 27.748
| align="center" | 235,9
|-
| '''[[San José de las Lajas]]'''
| align="center" | 593,7
| align="center" | 78.227
| align="center" | 128,0
|-
| [[Jaruco]]
| align="center" | 275,9
| align="center" | 24.602
| align="center" | 89,6
|-
| [[Santa Cruz del Norte]]
| align="center" | 380,3
| align="center" | 35.142
| align="center" | 92,2
|-
| [[Madruga]]
| align="center" | 465,6
| align="center" | 27.476
| align="center" | 60,0
|-
| [[Nueva Paz]]
| align="center" | 524,8
| align="center" |24.308
| align="center" | 47,3
|-
| [[San Nicolás (Mayabeque)|San Nicolás de Bari]]
| align="center" | 229,5
| align="center" | 20.799
| align="center" | 91,2
|-
| [[Güines]]
| align="center" | 434,9
| align="center" | 66.446
| align="center" | 153,4
|-
| [[Melena del Sur]]
| align="center" | 231,8
| align="center" | 20.481
| align="center" | 88,3
|-
| [[Batabanó]]
| align="center" | 251,8
| align="center" | 27.231
| align="center" | 108,0
|-
| [[Quivicán]]
| align="center" | 240,1
| align="center" | 29.999
| align="center" | 124,9
|-
| '''Total'''
| align="center" | '''3743,8'''
| align="center" | '''382.459'''
| align="center" | '''101,8'''
|}

Los 11 municipios que conforman la provincia han sido parte todos de la antigua provincia de [[Provincia La Habana|La Habana]] desde su creación en [[1878]]. El antecedente directo de una organización territorial con el nombre de Mayabeque data de la década de [[1960]] cundo surgieron las Regiones o Regionales como eslabón intermedio entre los municipios y las provincias. El Regional Mayabeque estuvo conformado por los municipios [[Melena del Sur]], [[Osvaldo Sánchez (Güines)|Osvaldo Sánchez]] y [[Catalina de Güines (Güines)|Catalina de Güines]] (ambos inexistentes como municipios antes de [[1959]], y actualmente localidades de [[Güines]]), [[San Nicolás]], [[Madruga]] (sin [[Aguacate (Madruga)|Aguacate]]), [[Nueva Paz]] y [[Los Palos (Nueva Paz)|Palos]] (actualmente localidad de [[Nueva Paz]]), con cabecera en Güines.

Por otra parte, el Regional San José comprendía los municipios de [[San Antonio de las Vegas (San José de las Lajas)|San Antonio de las Vegas]] (después absorbido por el municipio San José), Madruga, Aguacate (actualmente localidad de Madruga), Jaruco, [[San Antonio de Río Blanco (Jaruco)|San Antonio de Río Blanco]] (ahora localidad de Jaruco), [[Santa Cruz del Norte]], [[Canasí (Santa Cruz del Norte)|Canasí]] (este territorio formó parte de la provincia de [[Matanzas]], actualmente es localidad del municipio[[ Santa Cruz del Norte]] y cabecera en San José de las Lajas. También formaron parte del Regional San José los municipios de [[Cuatro Caminos (Cotorro)|Cuatro Caminos]] (tradicionalmente parte de [[Santa María del Rosario]]-[[Cotorro]]) y [[Campo Florido (Habana del Este)|Campo Florido]] que incluía los barrios de [[Minas]] y [[Barrera (Guanabacoa)|Barreras]], tradicionalmente partes de [[Guanabacoa]]. Con la División Político Administrativa (DPA) de [[1976]] que creó la Provincia de [[Ciudad de La Habana]], los poblados de Cuatro Caminos y Campo Florido pasaron a la misma, el primero al municipio [[Cotorro]], y el segundo a [[Habana del Este]], mientras que Minas y Barreras fueron devueltos a [[Guanabacoa]].

La DPA abolió los Regionales y redujo los municipios tomando como cifra crítica 20 000 habitantes, aboliendo incluso los municipios históricos de San Antonio de las Vegas y Aguacate. En la actual provincia de Mayabeque se incluyeron también los municipios occidentales de [[Batabanó]], [[Quivicán]] (con [[La Salud (Quivicán)|La Salud]], también municipio histórico eliminado en 1976) y [[Bejucal]], integrantes antes de [[1976]] del Regional [[Ariguanabo (San Antonio de los Baños)|Ariguanabo]] (con cabecera en [[San Antonio de los Baños]], actual provincia de [[Artemisa]]).

== Características físico-geográficas ==

[[Image:Llanura Hab-Mtzas1.JPG|thumb|right|200px|Llanura Habana-Matanzas]]

Su relieve está caracterizado por la [[Llanura de La Habana Matanzas|Llanura Habana-Matanzas]] donde se encuentran la Llanura sur Habana-Matanzas y las Alturas de Bejucal y Madruga, pertenecientes a las [[Alturas de Bejucal Madruga Coliseo]], donde se encuentra el punto culminante de la provincia, el Palenque con 331,5 metros de altura.

=== Suelos ===

Predominan los suelos ferralíticos, pardos, húmico calcimórfico y fersialíticos. En menores porciones se hallan suelos hidromórficos, aluviales y ferríticos.

En el año 2015, la superficie forestal era de 118 686,1 hectáreas.

=== Regiones naturales ===

*[[Alturas de La Habana Matanzas|Alturas de La Habana-Matanzas]]
*El Palenque (es la mayor elevación con 332 metros de altura)
*[[Alturas de Bejucal Madruga Coliseo|Alturas de Bejucal-Madruga-Coliseo]]
*[[Sierra del Grillo]]

=== Ríos ===

*[[Río San Juan de Jaruco|Río Jaruco]] con un largo de 31 km.
*[[Río Mayabeque]]: Es el de mayor longitud en el territorio, con 52,9 km de largo. Nace en los 22°55’ de latitud norte y los 82°04’ de longitud oeste, a 100 metros de altitud y desemboca en la Playa Mayabeque, situada en una zona pantanosa. Corre en dirección nordeste-suroeste.

=== Clima ===

El territorio se distingue por sus bajas temperaturas en el invierno tropical de [[Cuba]] que llegan en ocasiones a valores menores a los 10°C en la llanura roja sur y aún menores en el valle alrededor de [[Bainoa (Jaruco)|Bainoa]] situado a unos 100 m sobre el nivel del mar. En este poblado del municipio [[Jaruco]] se ha registrado el récord de temperatura mínima en el país: 0.6°C en [[1996]]. La temperatura máxima se registra en [[Melena del Sur]] en el año [[1993]], con 36,8 °C.

== Demografía ==

La provincia tiene una población aproximada de 382 459 habitantes, de los cuales el 50,7% son hombres. La capital provincial, [[San José de las Lajas]] constituye el municipio de mayor población con 78 227 habitantes. El 72,8% de los habitantes viven en zonas urbanas.

=== Indicadores demográficos (Año 2017) ===

*Tasa Bruta de Natalidad: 9,88 por cada 1000 habitantes
*Tasa Bruta de Mortalidad: 9,81 por cada 1000 habitantes
*Tasa de Mortalidad Infantil: 5,30 por cada 1000 nacidos vivos
*Tasa Media Anual de Crecimiento: 2,02 por cada 1000 habitantes
*Tasa de Crecimiento Natural: 0,07 por cada 1000 habitantes
*Tasa de Saldo Migratorio Total: 1,95 por cada 1000 habitantes
*Nivel de Urbanización: 72,80%

== Desarrollo económico ==

La economía de la nueva provincia es de carácter agroindustrial. En el sector agropecuario hay grandes potencialidades en la ganadería vacuna y la producción lechera. En particular, grandes extensiones con relieve ondulado de los municipios [[San José de las Lajas]], [[Bejucal]], [[Güines]], [[Madruga]], [[Jaruco]] y [[Santa Cruz del Norte]] se dedican predominantemente a la ganadería lechera.

Los cultivos de [[caña]], [[Plátano|plátanos]], [[papa]], [[boniato]], [[tomate]], [[Frijol|frijoles]] y otras viandas y vegetales predominan en las llanuras, especialmente en la llanura roja del sur con los suelos más productivos (municipios de [[Quivicán]], [[Batabanó]], [[Melena del Sur]], [[Güines]], [[San Nicolás]] y [[Nueva Paz]]; y también en el valle entre Jaruco y [[Aguacate (Madruga)|Aguacate]]. Se cultiva [[arroz]] a menor escala en las zonas cercanas a la costa sur.

La actividad pesquera se centra en el [[Surgidero de Batabanó (Batabanó)|Surgidero de Batabanó]] en la costa sur, base de la flota pesquera del [[Golfo de Batabanó]], teniendo como principal rubro exportable la [[langosta]].

Es también una región de alto potencial industrial muy diversificado, particularmente en el eje alrededor de la [[Carretera Central]] y la [[Autopista Nacional]] (municipio San José de las Lajas) con industrias de materiales de construcción (Cerámica blanca, mezcla asfáltica y extracción de áridos en San José, ladrillos refractarios en Güines, herrajes y galvanización en Nueva Paz), industria química (goma, vidrio y pintura en San José), alimentaria (pastas en San José, pescado, mariscos y conservas en Batabanó y Güines, productos cárnicos en Nueva Paz), metalúrgica y electromecánica (Aluminio, cables eléctricos y telefónicos en San José), farmacéutica (vacunas y biofármacos en Bejucal), textil y calzado (Güines), industria del mueble (Batabanó) y producción de papel (Quivicán).

Se destaca la extracción petrolera y gasífera a lo largo de la costa norte (Santa Cruz del Norte) y la generación de energía en ese municipio con una planta termoeléctrica y dos plantas de generación a partir de gas acompañante ([[ENERGAS]]) que colocan a la provincia en los primeros lugares en esas ramas, en el país.

Es muy importante también la producción de ron en Santa Cruz del Norte y San José de las Lajas.

=== Principales entidades ===

Según datos estadísticos ofrecidos por la Oficina Nacional de Estadística e Información en el año [[2015]], Mayabeque cuenta con 400 entidades, de ellas:

*57 Empresas
*247 Cooperativas
**15 Coopeartivas no Agropecuarias
**63UBPC
**32 CPA
**137 CCS
**48 Unidades Presupuestadas

=== Principales Industrias ===

[[Image:Fabrica_de_conservas_caribe.jpeg|thumb|right|200px|[[Fábrica de conservas Caribe]], en Quivicán]]

*Resecadora de Tabaco Rubio, en Quivicán, única de su tipo en el país
*Fábrica de torcidos de tabaco "Capitán San Luis", en Quivicán
*[[Fábrica de conservas Caribe]], en Quivicán
*Empresa de Conductores Eléctricos y Telefónicos "[[Conrado Benítez]]" (ELEKA), en San José de las lajas
*Establecimiento de la Goma "[[Nelson Fernández Estévez|Nelson Fernández]]", en San José de las Lajas
*Empresa de Cerámica Blanca "[[Adalberto Vidal]]", en San José de las Lajas
*Empresa de Productos Lácteos "Aljibe", en San José de las Lajas
*Empresa de Aluminio "[[Leovigildo Gregorio de la Sierra Baró|Leovigildo Sierra]]" (CUBALUM), en San José de Las lajas
*Empresa Pesquera "Acuabana", en San José de las Lajas
*[[Empresa de Preparación Acuícola Mampostón]], en San José de las Lajas
*Planta "Gustavo Machín", en Jaruco, con capacidad para procesar minerales no ferrosos
*Talleres de la Empresa "Confecciones Tropicales", en Jaruco
*Empresa de Perforación y Extracción de Petróleo, en Santa Cruz del Norte
*Central Termoeléctrica del Este de La Habana, en Santa Cruz del Norte
*ENERGAS, dos plantas generadoras de electricidad, en Santa Cruz del Norte
*LEFERSA, única fábrica productora de levadura seca del país, en Santa Cruz del Norte
*[[Ronera de Santa Cruz del Norte|Ronera "Santa Cruz"]], productora de los rones claros de la marca, en Santa Cruz del Norte
*BECASA, fábrica de refrescos "Fiesta" y de aguas "Bainoa", en Santa Cruz del Norte
*Fábrica de Cerámica, en Santa Cruz del Norte
*Fábrica de Muebles y Artículos Varios "Signo", en Batabanó
*Fábrica de Conservas, en Batabanó
*Empresa Pescahabana, en Batabanó
*Empresa Cañera "Mañalich", en Melena del Sur
*Fábrica de Conservas de Frutas y Vegetales, en Güines
*Fábricas de vinos y ron, en Güines
*[[Empresa Refractarios Habana|Complejo de fabricación de ladrillos refractarios]], en Güines
*Central [[Héctor Molina Riaño]], en San Nicolás
*[[Fábrica Salsa Soya (San Nicolás)]]

=== Turismo ===

*Centro Turístico "[[Escaleras de Jaruco]]", en Jaruco
*[[Empresa de Campismo Popular Mayabeque]]
*Hotel Breezes-Jibacoa y Villa Trópico, en Santa Cruz del Norte

=== Sector Agropecuario ===

*Empresa Pecuaria "Ariguanabo", en Bejucal
*Empresa de Cultivos Varios "[[19 de abril]]", en Quivicán
*Empresa Azucarera "[[Boris Luis Santa Coloma]]", en Madruga
*Empresa Genética del Este, en Madruga
*[[Empresa Cárnica Nueva Paz|EmpresaCárnica  Nueva Paz]] 

=== Ciencia y Técnica ===

*[[Centro Nacional de Biopreparados]] (BIOCEN), en Bejucal
*[[Instituto de Investigaciones Hortícolas Liliana Dimitrova]], en Quivicán
*Estación Experimental de Nutrición Vegetal "La Renee"
*[[Instituto Cubano de Investigaciones Azucareras |Instituto de Investigaciones de la Caña de Azúcar (ICINAZ)]], en Quivicán
*Unión de Investigación y Producción de la Celulosa de Bagazo (Cuba 9), en Quivicán
*Centro de Producción de Grasas Microbiales, Enzimas, Polímeros (Cuba 10), en Quivicán
*Estación de Investigaciones de la Mecanización Cañera (EIMEC), en Quivicán
*[[Universidad Agraria de La Habana|Universidad Agraria "Fructuoso Rodríguez"]], en San José de las Lajas
*[[Centro Nacional de Sanidad Agropecuaria]] (CENSA), en San José de las Lajas
*[[Instituto Nacional de Ciencias Agrícolas]] (INCA), en San José de las Lajas
*[[Empresa de Preparación Acuícola Mampostón|Centro de Preparación Acuícola "Mampostón"]], en San José de las Lajas

== Desarrollo social ==

=== Educación ===

*Círculos infantiles: 54
*Enseñanza primaria: 136
**Urbana: 78
**Zona rural: 58
*Enseñanza media:
**Secundaria Básica: 51
**Preuniversitario: 11
**Ciencias Exactas: 1
**Formación emergente de maestros: 1
**Técnica Profesional: 16
*Oficios: 7
*Facultad Obrero Campesina: 16
*Idioma: 2
*Enseñanza especial: 14

=== Cultura ===

La naciente provincia Mayabeque, es la cuna de artistas emblemáticos como [[Odilio Urfé]], [[Antonio María Romeu]], [[Tata Güines]], [[Arístides Fernández]], [[Arsenio Rodríguez]], [[Mirta Cerra Herrera|Mirta Cerra]], [[Vicentina Antuña]], [[Raúl Gómez García]], [[Francisco_Pereira(Chanchito)|Francisco Pereira (Chanchito)]], [[Juan Barona]] y de creadores como el joven pintor batabanoense [[Vicente Hernández]], los meleneros Carlos Llanes y Andrés Retamero, los güineros Féliz Núñez y Ahmed Fernández.

En la literatura, se destacan poetisas como la neopacina [[Andrea García Molina]], la nicolaseña [[Yasmín Sierra Montes]], la jaruqueña [[Encarnación de Armas Medina]] y la güinera [[Felicia Hernández Lorenzo]], esta última con logros evidentes incluyendo la décima, donde ha compartido éxitos con varios actuales mayabequenses, entre ellos el nicolaseño [[Juan Carlos Garrote y Gil]] y el batabanoense [[Juan Carlos García Guridi]], también ensayista y poeta de otras vertientes. Se destacan escritores en plena madurez, como el narrador y ensayista jaruqueño [[Ricardo Alberto Pérez]], el güinero [[José Antonio Martínez Coronel]], el lajero [[Reinaldo Medina Hernández]], los bejucaleños Armando Landa y Misael Aguiar, así como el también bejucaleño [[Omar Felipe Mauri]] presidente de la Unión de Escritores y Artistas en la provincia, a los cuales se suma el neopacino [[Raúl Hernández Pérez]].

En la ensayística, se destacan dos mujeres con toda una serie de premios y reconocimientos nacionales e internacionales: las bejucaleñas [[Aisnara Perera]] y [[María de los Ángeles Meriño Fuentes]], con modos muy novedosos de interpretar importantes acontecimientos históricos ocurridos en [[Cuba]], además del güinero [[José Luis González Almeida]].

El teatro mayabequense es representado por varias agrupaciones como el [[Teatro de las Olas]], de [[Batabanó]], el Teatro del Estro de Montecallado, con sede en [[Bejucal]] y el Teatro Tacón para niños, con sede en [[San José de las Lajas]].

=== Tradiciones ===

[[Charangas de Bejucal|Charangas de Bejucal]]. Fiesta tradicional que se celebra a finales de año. Compiten por la supremacía en el gusto del pueblo dos bandos, la Ceiba de Plata y La Espina de Oro –antiguamente La Musicanga y Los Malayos-, representados cada uno por espectaculares carrozas y que se acompañan de los [[Tambores de Bejucal|Tambores de Bejucal]], activos desde [[1840]].

Celebración por el día de la [[Santa Bárbara]] o [[Shangó]]. Festividad de índole sincrética que ocurre el [[4 de diciembre]], que ha hecho muy reconocido al municipio de [[Güines]].

=== Instalaciones culturales ===
*Casas de Cultura: 14
*Cines: 22
*Salas de Video (Cultura): 5
*Museos: 7
*Bibliotecas: 10
*Galerías de Arte: 9
*Librerías: 11

=== Salud Pública ===

La provincia cuenta con un [[Centro Provincial de Información en Ciencias Médicas (Mayabeque)]] encargado de garantizar la información científico-médica actualizada al personal del sector de la salud y de divulgar los resultados de las investigaciones mediante la edición de la [[Revista de Ciencias Médicas La Habana]], con una [[Facultad de Ciencias Médicas de Mayabeque]] encargada de la formación de los recursos humanos del sector, así como con 20 policlínicos para la atención primaria de salud a la población y 4 hospitales para la atención secundaria de salud. A continuación se relacionan las unidades de salud por municipio:

'''Unidades de servicio del Ministerio Salud Pública'''
*Hospitales: 4
**Generales: 2
**Ginecostétrico: 1
**Especializado: 1
*Policlínicos: 20
*Consultorios del Médico de la Familia: 347
*Hogares Maternos: 11
*Clínicas Estomatológicas: 10
*Banco de Sangre: 1
*Hogares de Ancianos: 6
*Centro Médico Psicopedagógico: 2

'''Batabanó'''
*Policlínico Comunitario ¨Pascuala Restituta¨
*Clínica Estomatológica

'''Bejucal'''
*Policlínico Comunitario
*Clínica Estomatológica

'''Güines'''
*Centro Provincial de Información de Ciencias Médicas (CPICM) Mayabeque
*Policlínico ¨Luis Li¨
*Policlínico ¨Marta Martínez Figuera¨
*Hospital General Docente ¨Aleida Fernández Chardiet¨
*[[Hospital Ginecobstétrico de Güines]] ¨Manuel Piti Fajardo¨
*Hospital Psiquiátrico de La Habana ¨Crisanto Betancourt¨
*Clínica Estomatológica Docente ¨Andrés Ortiz Junco¨
*Facultad de Ciencias Médicas de Mayabeque
*Policlínico ¨Osvaldo Sánchez¨

'''Jaruco'''
*Policlínico ¨Noelio Capote¨
*Clínica Estomatológica

'''Madruga'''
*Policlínico ¨María Emilia Alfonso¨
*Policlínico ¨Dionisio Sáenz¨

'''Melena del Sur'''
*Policlínico comunitario ¨José Raúl Currás Regalado¨
*Clínica Estomatológica

'''Nueva Paz'''
*Policlínico ¨Dr. Humberto Castelló Aldanás¨
*Policlínico Principal de Urgencia ¨Felipe PoeyAloy¨
*Clínica Estomatológica

'''Quivicán'''
*Policlínico Comunitario ¨Pablo Noriega de Quivicán¨
*Policlínico Comunitario ¨La Salud¨

'''San José de las Lajas'''
*[[Hospital General Docente Leopoldito Martínez|Hospital General Docente ¨Leopoldito Martínez¨]]
*Policlínico ¨Rafael Echezarreta¨
*Policlínico ¨Mártires del 9 de Abril¨
*Policlínico ¨Reinaldo García¨
*Policlínico ¨Turcios Lima¨
*Clínica Estomatológica

'''San Nicolás'''
*Policlínico ¨Emilia de Córdova¨
*Clínica Estomatológica

'''Santa Cruz del Norte'''
*Policlínico -Hospital ¨Alberto Fernández¨
*Policlínico ¨Julio Rufin¨

== Referencias ==

{{listaref|2}}

== Enlaces externos ==

*[http://www.mayaweb.gob.cu/es/ Portal del ciudadano de Mayabeque]
*[http://www.radiomayabeque.icrt.cu/ Página oficial de Radio Mayabeque]

== Fuentes ==

*[http://www.one.cu/publicaciones/provincias_masinf/mayabeque.htm/ Oficina Nacional de Estadística e Información]
*[http://www.ipf.cu/es/galery_municipal?shs_term_node_tid_depth=377/ Instituto de Planificación Física]
*[http://mipais.cuba.cu/cat.php?idcat=301&idpadre=23&nivel=3/ Mi país-Mayabeque]
*[http://www.granma.cubaweb.cu/2010/07/23/nacional/artic02.html/ Periódico Granma]
*[http://granma.co.cu/2010/07/30/nacional/artic19.html/ Periódico Granma]
*[http://www.one.cu/nuevaDPA.htm/ Oficina Nacional de Estadística e Información]
*[http://www.cpicmha.sld.cu/index.htm/ Centro Provincial de Información en Ciencias Médicas]
*[http://www.one.cu/ryc/organizacioninstitucional/trimestral/Tablas1y2.pdf/ Oficina Nacional de Estadística e Información]
*Carricaburu Collantes, Amaya. Mayabeque. Cultura, historia y tradición
*Terry Valdespino, Miguel. (2011). Arte como agua fresca. Periódico Mayabeque. Año 1. No. 1. p.6

{{ORDENAR:Mayabeque}}
[[Categoría:Provincias de Cuba]]

Loipa Araújo

2022-12-20T23:29:11Z

Rienzi: /* Repertorio */

{{Ficha Persona
|nombre =Loipa Araújo
|nombre completo =Loipa Yobana Araújo Carruana
|otros nombres =
|imagen = Loipa_araujo.jpg‎
|descripción = Loipa Araújo en [[Ballet Carmen|Carmen]]
|fecha de nacimiento = [[27 de mayo]] de [[1941]]
|lugar de nacimiento = [[La Habana]], {{Bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia = [[La Habana]]
|nacionalidad = Cubana
|ciudadania = Cubana
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Bailarina y Profesora
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = [[Octavio Cortázar]] (†)
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios = [[Distinción por la Cultura Nacional]] [[Premio Nacional de Danza]] [[Archivo:Orden Félix Varela-removebg-preview.png|Orden Félix Varela|15px]] [[Orden Félix Varela]]
|web =
|etiq_cubadebate = loipa-araujo
}}
'''Loipa Yobana Araújo Carruana'''. Bailarina cubana, profesora y maitre de ballet. Una de las cuatro bailarinas históricas del ballet cubano conocidas como «las cuatro joyas».

==Síntesis biográfica==

Hija de profesionales, padre médico y madre maestra que tocaba [[piano]], comienza sus estudios de ballet en la [[Sociedad Pro Arte Musical]], en [[1948]] bajo la guía de [[León Fokine]] y los continúa en la [[Academia de Ballet Alicia Alonso]], a partir de [[1955]], año en que realiza su debut profesional con la compañía Ballet de Cuba (hoy [[Ballet Nacional de Cuba]]).

Había sido alumna en Pro Arte Musical de [[Alberto Alonso Rayneri]] y en la Academia estudió con [[Fernando Alonso]], quien le enseñó además de la técnica, el gusto por la perfección, el detalle y la eterna insatisfacción. Además, recibió clases del puertorriqueño [[José Parés]] y del ruso [[León Fokin]].

===Trayectoria profesional===

Durante la etapa de receso del Ballet de Cuba entre [[1956]] y [[1959]], fue invitada por [[Alicia Alonso]] al [[Teatro Griego de Los Ángeles]] en [[1957]], donde actuó en el montaje del ballet [[Ballet Coppelia|Coppelia]]. Al año siguiente repitió la visita, esta vez para la representación de [[Giselle (ballet)|Giselle]] y además actuó en el [[Ballet Celeste]] de [[San Francisco]]. De la importancia de los Alonso en su vida expresó en una entrevista concedida en [[2011]]:

{{Sistema:Cita|"Y con Fernando y Alicia te puedo decir de que son personas a los que conocí cuando tenía 14 años y con los que he estado toda mi vida. Es decir, ellos eran como los otros papás y mamás. Tenía los míos en mi casa, pero cuando llegaba al ballet los tenía a ellos como papás. Tuve la inmensa suerte de tener dos padres y dos madres. Cada uno en su mundo, pero se complementaban."|<ref>[http://www.radiometropolitana.cu/index.php?option=com_content&view=article&id=759:loipa-araujo-en-su-70-cumpleanos&catid=12:especiales-culturales&Itemid=12 Loipa Araújo en su 70 cumpleaños]. Disponible Radiometropolitana.cu Consultado el 31 de mayo de 2011</ref>}}

Participó en la reorganización del Ballet Nacional de Cuba en [[1959]] y realizó una gira por [[Venezuela]], [[Brasil]], [[Argentina]], [[Chile]], [[Perú]] y [[Ecuador]]. Con esta compañía recorrió los cinco continentes, primero como cuerpo de baile y en [[1962]], como solista.

En [[1967]] fue promovida al rango de primera bailarina, el más elevado dentro de la máxima institución del ballet cubano.

Su actividad como bailarina la llevó a actuar en los teatros de Ópera y Ballet, de [[Sofía]] y [[Stara Zagora]], en [[Bulgaria]]; de [[Kiev]] y [[Odesa]], en [[Ucrania]] y en el [[Teatro Bolshoi|Bolshoi]] de [[Rusia]]; en el Festival de Verano de [[Yalta]]; el [[Ballet Real de Dinamarca]]; la Fundación de Estrellas de París; la [[Ópera de Marsella]]; el [[Ballet del Teatro de Bellas Artes de México]]; la [[Opera de Niza]]; y el II [[Festival Mundial de Ballet de Japón]].

===Retiro y labor pedagógica===

Luego de su retiro de la escena como intérprete, a partir de [[1997]], su labor pedagógica internacional ha alcanzado los máximos reconocimientos en instituciones como la [[Ópera de París]], el Ballet Real de Dinamarca, el [[Ballet Real de Londres]], La [[Teatro Scala de Milán|Scala de Milán]], el [[Teatro San Carlo de Nápoles]], la [[Ópera de Roma]], el Ballet Bolshoi de Moscú y el [[Teatro Colón (Buenos Aires)|Teatro Colón]] de [[Buenos Aires]].

==Repertorio==

Su repertorio comprendió títulos tradicionales del ballet mundial:

* [[El lago de los cisnes]]
* [[Ballet Coppelia|Coppelia]]
* Giselle
* [[Grand Pas de Quatre]]
* [[Las sílfides]], de MIjail Fokin,
* [[Apollo]], de [[George Balanchine]]
* [[Jardín de lilas]], de [[Anthony Tudor]]; y de los coreógrafos cubanos
* Carmen
* Edipo Rey
* [[Conjugación]]
* Tarde en la siesta
* [[Diógenes ante el tonel]], de Alberto Alonso Rayneri
* [[Paso a tres]], de [[Alberto Méndez González]]
* [[Estudios para cuatro]], de [[Iván Tenorio]]
* [[Electra Garrigó]], de [[Gustavo Herrera (Coreógrafo)|Gustavo Herrera]].
* [[Estudios y preludios]]
* [[Las intermitencias del corazón]]
* [[Notre Dame de Paris]]
* [[La artesiana|La arlesiana]]
* [[Pink Floyd]]
* [[Le Loup]]

== Premios y reconocimientos ==

* Medalla de Oro en el II Concurso Internacional de Ballet de Varna, Bulgaria, en [[1966]].
* Medalla de plata en el I Concurso Internacional de Ballet de Moscú en [[1969]]
* Estrella de Oro a la mejor bailarina en el VIII Festival de la Danza de los Campos Elíseos, de París, por su interpretación de Mlle. Grahn, en el Grand Pas de Quatre. en 1970
* [[Premio Nacional de Danza]]
* Premio del Gran Teatro de La Habana
* [[Orden Félix Varela]]
* Medalla al Mérito Danzario del Consejo Brasileño de la Danza.
* Medalla Raúl Gómez García del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Cultura
* Medalla Fernando Ortiz
* [[Medalla Alejo Carpentier]] del [[Consejo de Estado de la República de Cuba]]
* Doctora Honoris Causa en Arte
* [[Distinción por la Cultura Nacional]]
* Miembro Emérito de la Unión de Escritores y Artista de Cuba ([[UNEAC]])
* Orden Nacional de la Legión de Honor, en el Grado de Caballero de la República Francesa

==Referencias==

<references />

==Fuentes==

*[http://www.encaribe.org/index.php?option=com_content&view=article&id=519:loipa-arajo&catid=80:baile&Itemid=99 Enciclopedia Encaribe]
*[http://www.lajiribilla.cu/2011/n525_05/525_12.html Loipa Araújo: Siete décadas de una joya]
{{NF|1941||Araujo, Loipa}}
[[Category:Bailarines]]
[[Category:Bailarines de ballet]]
[[Category:Bailarines de ballet de Cuba]]
[[Category:Prima ballerina]]
[[Category:Profesores]]
[[Category:Premio Nacional de Danza]]
[[Categoría:Orden Félix Varela]]

Loipa Araújo

2022-12-20T23:28:16Z

Rienzi: /* Repertorio */

{{Ficha Persona
|nombre =Loipa Araújo
|nombre completo =Loipa Yobana Araújo Carruana
|otros nombres =
|imagen = Loipa_araujo.jpg‎
|descripción = Loipa Araújo en [[Ballet Carmen|Carmen]]
|fecha de nacimiento = [[27 de mayo]] de [[1941]]
|lugar de nacimiento = [[La Habana]], {{Bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia = [[La Habana]]
|nacionalidad = Cubana
|ciudadania = Cubana
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Bailarina y Profesora
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = [[Octavio Cortázar]] (†)
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios = [[Distinción por la Cultura Nacional]] [[Premio Nacional de Danza]] [[Archivo:Orden Félix Varela-removebg-preview.png|Orden Félix Varela|15px]] [[Orden Félix Varela]]
|web =
|etiq_cubadebate = loipa-araujo
}}
'''Loipa Yobana Araújo Carruana'''. Bailarina cubana, profesora y maitre de ballet. Una de las cuatro bailarinas históricas del ballet cubano conocidas como «las cuatro joyas».

==Síntesis biográfica==

Hija de profesionales, padre médico y madre maestra que tocaba [[piano]], comienza sus estudios de ballet en la [[Sociedad Pro Arte Musical]], en [[1948]] bajo la guía de [[León Fokine]] y los continúa en la [[Academia de Ballet Alicia Alonso]], a partir de [[1955]], año en que realiza su debut profesional con la compañía Ballet de Cuba (hoy [[Ballet Nacional de Cuba]]).

Había sido alumna en Pro Arte Musical de [[Alberto Alonso Rayneri]] y en la Academia estudió con [[Fernando Alonso]], quien le enseñó además de la técnica, el gusto por la perfección, el detalle y la eterna insatisfacción. Además, recibió clases del puertorriqueño [[José Parés]] y del ruso [[León Fokin]].

===Trayectoria profesional===

Durante la etapa de receso del Ballet de Cuba entre [[1956]] y [[1959]], fue invitada por [[Alicia Alonso]] al [[Teatro Griego de Los Ángeles]] en [[1957]], donde actuó en el montaje del ballet [[Ballet Coppelia|Coppelia]]. Al año siguiente repitió la visita, esta vez para la representación de [[Giselle (ballet)|Giselle]] y además actuó en el [[Ballet Celeste]] de [[San Francisco]]. De la importancia de los Alonso en su vida expresó en una entrevista concedida en [[2011]]:

{{Sistema:Cita|"Y con Fernando y Alicia te puedo decir de que son personas a los que conocí cuando tenía 14 años y con los que he estado toda mi vida. Es decir, ellos eran como los otros papás y mamás. Tenía los míos en mi casa, pero cuando llegaba al ballet los tenía a ellos como papás. Tuve la inmensa suerte de tener dos padres y dos madres. Cada uno en su mundo, pero se complementaban."|<ref>[http://www.radiometropolitana.cu/index.php?option=com_content&view=article&id=759:loipa-araujo-en-su-70-cumpleanos&catid=12:especiales-culturales&Itemid=12 Loipa Araújo en su 70 cumpleaños]. Disponible Radiometropolitana.cu Consultado el 31 de mayo de 2011</ref>}}

Participó en la reorganización del Ballet Nacional de Cuba en [[1959]] y realizó una gira por [[Venezuela]], [[Brasil]], [[Argentina]], [[Chile]], [[Perú]] y [[Ecuador]]. Con esta compañía recorrió los cinco continentes, primero como cuerpo de baile y en [[1962]], como solista.

En [[1967]] fue promovida al rango de primera bailarina, el más elevado dentro de la máxima institución del ballet cubano.

Su actividad como bailarina la llevó a actuar en los teatros de Ópera y Ballet, de [[Sofía]] y [[Stara Zagora]], en [[Bulgaria]]; de [[Kiev]] y [[Odesa]], en [[Ucrania]] y en el [[Teatro Bolshoi|Bolshoi]] de [[Rusia]]; en el Festival de Verano de [[Yalta]]; el [[Ballet Real de Dinamarca]]; la Fundación de Estrellas de París; la [[Ópera de Marsella]]; el [[Ballet del Teatro de Bellas Artes de México]]; la [[Opera de Niza]]; y el II [[Festival Mundial de Ballet de Japón]].

===Retiro y labor pedagógica===

Luego de su retiro de la escena como intérprete, a partir de [[1997]], su labor pedagógica internacional ha alcanzado los máximos reconocimientos en instituciones como la [[Ópera de París]], el Ballet Real de Dinamarca, el [[Ballet Real de Londres]], La [[Teatro Scala de Milán|Scala de Milán]], el [[Teatro San Carlo de Nápoles]], la [[Ópera de Roma]], el Ballet Bolshoi de Moscú y el [[Teatro Colón (Buenos Aires)|Teatro Colón]] de [[Buenos Aires]].

==Repertorio==

Su repertorio comprendió títulos tradicionales del ballet mundial:

* [[El lago de los cisnes]]
* [[Ballet Coppelia|Coppelia]]
* Giselle
* [[Grand Pas de Quatre]]
* [[Las sílfides]], de MIjail Fokin,
* [[Apollo]], de [[George Balanchine]]
* [[Jardín de lilas]], de [[Anthony Tudor]]; y de los coreógrafos cubanos
* Carmen
* Edipo Rey
* [[Conjugación]]
* [[Diógenes ante el tonel]], de Alberto Alonso Rayneri
* [[Paso a tres]], de [[Alberto Méndez González]]
* [[Estudios para cuatro]], de [[Iván Tenorio]]
* [[Electra Garrigó]], de [[Gustavo Herrera (Coreógrafo)|Gustavo Herrera]].
* [[Estudios y preludios]]
* [[Las intermitencias del corazón]]
* [[Notre Dame de Paris]]
* [[La artesiana|La arlesiana]]
* [[Pink Floyd]]
* [[Le Loup]]

== Premios y reconocimientos ==

* Medalla de Oro en el II Concurso Internacional de Ballet de Varna, Bulgaria, en [[1966]].
* Medalla de plata en el I Concurso Internacional de Ballet de Moscú en [[1969]]
* Estrella de Oro a la mejor bailarina en el VIII Festival de la Danza de los Campos Elíseos, de París, por su interpretación de Mlle. Grahn, en el Grand Pas de Quatre. en 1970
* [[Premio Nacional de Danza]]
* Premio del Gran Teatro de La Habana
* [[Orden Félix Varela]]
* Medalla al Mérito Danzario del Consejo Brasileño de la Danza.
* Medalla Raúl Gómez García del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Cultura
* Medalla Fernando Ortiz
* [[Medalla Alejo Carpentier]] del [[Consejo de Estado de la República de Cuba]]
* Doctora Honoris Causa en Arte
* [[Distinción por la Cultura Nacional]]
* Miembro Emérito de la Unión de Escritores y Artista de Cuba ([[UNEAC]])
* Orden Nacional de la Legión de Honor, en el Grado de Caballero de la República Francesa

==Referencias==

<references />

==Fuentes==

*[http://www.encaribe.org/index.php?option=com_content&view=article&id=519:loipa-arajo&catid=80:baile&Itemid=99 Enciclopedia Encaribe]
*[http://www.lajiribilla.cu/2011/n525_05/525_12.html Loipa Araújo: Siete décadas de una joya]
{{NF|1941||Araujo, Loipa}}
[[Category:Bailarines]]
[[Category:Bailarines de ballet]]
[[Category:Bailarines de ballet de Cuba]]
[[Category:Prima ballerina]]
[[Category:Profesores]]
[[Category:Premio Nacional de Danza]]
[[Categoría:Orden Félix Varela]]

Loipa Araújo

2022-12-20T23:22:55Z

Rienzi: /* Repertorio */

{{Ficha Persona
|nombre =Loipa Araújo
|nombre completo =Loipa Yobana Araújo Carruana
|otros nombres =
|imagen = Loipa_araujo.jpg‎
|descripción = Loipa Araújo en [[Ballet Carmen|Carmen]]
|fecha de nacimiento = [[27 de mayo]] de [[1941]]
|lugar de nacimiento = [[La Habana]], {{Bandera2|Cuba}}
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|lugar de fallecimiento =
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|nacionalidad = Cubana
|ciudadania = Cubana
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|ocupación = Bailarina y Profesora
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|cónyuge = [[Octavio Cortázar]] (†)
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|web =
|etiq_cubadebate = loipa-araujo
}}
'''Loipa Yobana Araújo Carruana'''. Bailarina cubana, profesora y maitre de ballet. Una de las cuatro bailarinas históricas del ballet cubano conocidas como «las cuatro joyas».

==Síntesis biográfica==

Hija de profesionales, padre médico y madre maestra que tocaba [[piano]], comienza sus estudios de ballet en la [[Sociedad Pro Arte Musical]], en [[1948]] bajo la guía de [[León Fokine]] y los continúa en la [[Academia de Ballet Alicia Alonso]], a partir de [[1955]], año en que realiza su debut profesional con la compañía Ballet de Cuba (hoy [[Ballet Nacional de Cuba]]).

Había sido alumna en Pro Arte Musical de [[Alberto Alonso Rayneri]] y en la Academia estudió con [[Fernando Alonso]], quien le enseñó además de la técnica, el gusto por la perfección, el detalle y la eterna insatisfacción. Además, recibió clases del puertorriqueño [[José Parés]] y del ruso [[León Fokin]].

===Trayectoria profesional===

Durante la etapa de receso del Ballet de Cuba entre [[1956]] y [[1959]], fue invitada por [[Alicia Alonso]] al [[Teatro Griego de Los Ángeles]] en [[1957]], donde actuó en el montaje del ballet [[Ballet Coppelia|Coppelia]]. Al año siguiente repitió la visita, esta vez para la representación de [[Giselle (ballet)|Giselle]] y además actuó en el [[Ballet Celeste]] de [[San Francisco]]. De la importancia de los Alonso en su vida expresó en una entrevista concedida en [[2011]]:

{{Sistema:Cita|"Y con Fernando y Alicia te puedo decir de que son personas a los que conocí cuando tenía 14 años y con los que he estado toda mi vida. Es decir, ellos eran como los otros papás y mamás. Tenía los míos en mi casa, pero cuando llegaba al ballet los tenía a ellos como papás. Tuve la inmensa suerte de tener dos padres y dos madres. Cada uno en su mundo, pero se complementaban."|<ref>[http://www.radiometropolitana.cu/index.php?option=com_content&view=article&id=759:loipa-araujo-en-su-70-cumpleanos&catid=12:especiales-culturales&Itemid=12 Loipa Araújo en su 70 cumpleaños]. Disponible Radiometropolitana.cu Consultado el 31 de mayo de 2011</ref>}}

Participó en la reorganización del Ballet Nacional de Cuba en [[1959]] y realizó una gira por [[Venezuela]], [[Brasil]], [[Argentina]], [[Chile]], [[Perú]] y [[Ecuador]]. Con esta compañía recorrió los cinco continentes, primero como cuerpo de baile y en [[1962]], como solista.

En [[1967]] fue promovida al rango de primera bailarina, el más elevado dentro de la máxima institución del ballet cubano.

Su actividad como bailarina la llevó a actuar en los teatros de Ópera y Ballet, de [[Sofía]] y [[Stara Zagora]], en [[Bulgaria]]; de [[Kiev]] y [[Odesa]], en [[Ucrania]] y en el [[Teatro Bolshoi|Bolshoi]] de [[Rusia]]; en el Festival de Verano de [[Yalta]]; el [[Ballet Real de Dinamarca]]; la Fundación de Estrellas de París; la [[Ópera de Marsella]]; el [[Ballet del Teatro de Bellas Artes de México]]; la [[Opera de Niza]]; y el II [[Festival Mundial de Ballet de Japón]].

===Retiro y labor pedagógica===

Luego de su retiro de la escena como intérprete, a partir de [[1997]], su labor pedagógica internacional ha alcanzado los máximos reconocimientos en instituciones como la [[Ópera de París]], el Ballet Real de Dinamarca, el [[Ballet Real de Londres]], La [[Teatro Scala de Milán|Scala de Milán]], el [[Teatro San Carlo de Nápoles]], la [[Ópera de Roma]], el Ballet Bolshoi de Moscú y el [[Teatro Colón (Buenos Aires)|Teatro Colón]] de [[Buenos Aires]].

==Repertorio==

Su repertorio comprendió títulos tradicionales del ballet mundial:

* [[El lago de los cisnes]]
* [[Ballet Coppelia|Coppelia]]
* Giselle
* [[Grand Pas de Quatre]]
* [[Las sílfides]], de MIjail Fokin,
* [[Apollo]], de [[George Balanchine]]
* [[Jardín de lilas]], de [[Anthony Tudor]]; y de los coreógrafos cubanos
* Carmen
* [[Conjugación]]
* [[Diógenes ante el tonel]], de Alberto Alonso Rayneri
* [[Paso a tres]], de [[Alberto Méndez González]]
* [[Estudios para cuatro]], de [[Iván Tenorio]]
* [[Electra Garrigó]], de [[Gustavo Herrera (Coreógrafo)|Gustavo Herrera]].
* [[Estudios y preludios]]
* [[Las intermitencias del corazón]]
* [[Notre Dame de Paris]]
* [[La artesiana|La arlesiana]]
* [[Pink Floyd]]
* [[Le Loup]]

== Premios y reconocimientos ==

* Medalla de Oro en el II Concurso Internacional de Ballet de Varna, Bulgaria, en [[1966]].
* Medalla de plata en el I Concurso Internacional de Ballet de Moscú en [[1969]]
* Estrella de Oro a la mejor bailarina en el VIII Festival de la Danza de los Campos Elíseos, de París, por su interpretación de Mlle. Grahn, en el Grand Pas de Quatre. en 1970
* [[Premio Nacional de Danza]]
* Premio del Gran Teatro de La Habana
* [[Orden Félix Varela]]
* Medalla al Mérito Danzario del Consejo Brasileño de la Danza.
* Medalla Raúl Gómez García del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Cultura
* Medalla Fernando Ortiz
* [[Medalla Alejo Carpentier]] del [[Consejo de Estado de la República de Cuba]]
* Doctora Honoris Causa en Arte
* [[Distinción por la Cultura Nacional]]
* Miembro Emérito de la Unión de Escritores y Artista de Cuba ([[UNEAC]])
* Orden Nacional de la Legión de Honor, en el Grado de Caballero de la República Francesa

==Referencias==

<references />

==Fuentes==

*[http://www.encaribe.org/index.php?option=com_content&view=article&id=519:loipa-arajo&catid=80:baile&Itemid=99 Enciclopedia Encaribe]
*[http://www.lajiribilla.cu/2011/n525_05/525_12.html Loipa Araújo: Siete décadas de una joya]
{{NF|1941||Araujo, Loipa}}
[[Category:Bailarines]]
[[Category:Bailarines de ballet]]
[[Category:Bailarines de ballet de Cuba]]
[[Category:Prima ballerina]]
[[Category:Profesores]]
[[Category:Premio Nacional de Danza]]
[[Categoría:Orden Félix Varela]]

Richard Wagner

2022-12-20T10:02:34Z

Rienzi:

{{Ficha Persona
|nombre = Wilhelm Richard Wagner
|nombre completo =Wilhelm Richard Wagner
|otros nombres =
|imagen =RichardWagner.jpg
|tamaño =
|descripción = Compositor, director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical alemán del [[Romanticismo]].
|fecha de nacimiento = [[22 de mayo]] de [[1813]]
|lugar de nacimiento =[[Leipzig]], [[Confederación del Rin]],{{Bandera|Alemania}} [[Alemania]]
|fecha de fallecimiento = [[13 de febrero]] de [[1883]]
|lugar de fallecimiento = [[Venecia]], Reino de [[Italia]],{{Bandera|Italia}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
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|titulo =
|término =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
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|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
'''Wilhelm Richard Wagner.''' Compositor, director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical alemán del [[Romanticismo]]. Es conocido principalmente por sus óperas (también calificadas como «dramas musicales» por el propio compositor) en las que, a diferencia de otros compositores, asume también la escenografía y el libreto.

== Síntesis biográfica ==

=== Nacimiento ===

Nació el [[22 de mayo]] de [[1813]] en [[Leipzig]], [[Alemania]]. Recibió muy pronto las influencias artísticas de su familia; su padre adoptivo Ludwig Geyer, que era actor y pintor, fue su primer instructor.

=== Juventud ===

Su hermana mayor Rosalie era también actriz y su otra hermana, Klara, era cantante. El destino profesional de Klara hizo que la cada de los Wagner fuese visitada por C.M. von Weber, por quien el joven sintió especial predilección que trasciende a la ópera alemana.

En [[1829]] Richard descubrió el arte al que dedicaría toda su vida: asistió a una representación de Fidelio, quedando deslumbrado ante las dotes vocales y dramáticas de la soprano Wihelmine Schröder-Devrient (Leonora). El joven le escribió una carta esa misma noche felicitándola y profetizando su propia carrera de compositor. Los estudios musicales de Richard comprendían el piano y el violín en los que no destacaba, algunos elementos de teoría de la música a escondidas de su familia con G. Mullert, músico de la orquesta de Leipzig. Durante seis meses estudió con [[Theodor Weinlig]], cantor de [[Santo Tomás de Leipzig]], el arte de la fuga, cánones, entre otros. Por otro lado, el interés del joven por la [[Literatura]], sobre todo clásica, le indujo a ser escritor y tras unos primeros contactos con este género en la escuela, Richard descubría en la ópera su ideal, puesto que así podría dedicarse a los dos géneros conjuntamente.

=== Inicios en su carrera ===

Su carrera profesional comenzó a los veinte años, cuando fue contratado como director de coro de Würzburg. Desde ese momento, Wagner trabajó en una serie de teatros provincianos, escasos de dinero y con un público de poca categoría. El joven Richard compuso sus primera óperas para tales teatros desde el puesto de director de orquesta: Las hadas (Die Feen), en Magdeburgo ([[1834]]), basada en un cuento de Gozzi (La donna serpente), que por su complejidad se estrenó en [[1888]] (cinco años después de su muerte), y La prohibición de amar (Das Liebesverbot), estrenada en Magdeburgo ([[1836]]) e inspirada en la obra de [[William Shakespeare | Shakespeare]] Medida por medida.

El [[24 de noviembre]] de [[1836]] se casó con la actriz Minna Planer. Pronto tuvo problemas tanto económicos como amorosos. Sus deudas acumuladas mientras trabajó en los teatros de Königsberg, Dresde y Riga, lo indujeron a huir del país. Llevaba consigo una obra pensada para ser estrenada en un gran teatro, Rienzi. En ella imita el estilo de Meyerbeer, con grandes coros, ballet y una escenografía complicada (como el incendio del Capitolio). [[París]] sería su destino; durante la travesía hacia Londres (camino de París) una serie de terribles tempestades le inspiró una nueva ópera: El holandés errante (Der fliegende Höllander). La estancia en París fue un fracaso absoluto para Wagner. Además de no poder estrenar ninguna de sus óperas, hubo de trabajar en reducciones para piano y canto de óperas italianas por las que tomó gran aversión. Incluso permaneció un breve tiempo en la cárcel de deudores, puesto que sus deudas se acumulaban rápidamente y los ingresos escaseaban. Finalmente fue la ciudad de Dresde la que, gracias a la ayuda de Meyerbeer, aceptó el estreno de Rienzi. Wagner abandonó París con amargura, pero con las esperanzas puestas en su propia patria. Rienzi se estrenó el [[20 de octubre]] de [[1842]] con gran éxito, a pesar de su estilo parisiense de gran envergadura (cinco horas). Wagner fue desde entonces un compositor considerado en su patria.

=== Inicios en el drama musical wagneriano ===

El mismo Teatro Real de Dresde aceptó El holandés errante en [[1842]]-[[1843]]. Wagner daba un paso de gran importancia hacia el drama musical al utilizar desde la obertura la unión de temas musicales con los personajes principales, los sentimientos y los hechos del drama, adquiriendo gradualmente la noción de leit motiv o tema conductor, que sería esencial en la forma de componer sus óperas posteriores.

Por otro lado, la influencia de Weber aumenta su interés por el mundo germánico, sobre todo por el mítico y legendario, tan importante en la tradición cultural alemana. Así El holandés es una leyenda germánica sobre el capitán blasfemo que cada siete años desembarca en tierra con la esperanza de que el amor redentor de una mujer fiel lo libere de la maldición a la que ha sido condenado. A pesar de los cambios estilísticos, Wagner todavía utiliza las arias y dúos tradicionales, que poco a poco irán desapareciendo en sus nuevas obras.

La ópera no tuvo la acogida de Rienzi, pero gracias a ella consiguió el puesto de director de cámara de la casa real de Sajonia. Con Tannhäuser, estrenada en Dresde en [[1845]], avanzaba en la utilización de los temas conductores, ahora más extensos. Revive el mundo legendario medieval de los caballeros Minnesinger alemanes, equivalentes a los trovadores provenzales. Pero aquí el drama toma un aspecto religioso enfrentándose, por un lado, el amor "carnal" que simboliza la diosa Venus y, por otro, el amor espiritual de Elisabeth. La obra comienza en el Venusberg, donde permanece Tannhäuser junto a la diosa. El caballero añora el mundo terrenal y consigue que Venus le permita volver a él. Una vez en la región de Turingia (principios de [[Siglo XIII]]), reencuentra a sus compañeros de canto y caballería, que al pronunciar el nombre de Elisabeth (antiguo amor del caballero) consiguen que Tannhäuser los acompañe hasta el castillo, donde los esperan para celebrar uno de los concursos. El landgrave de Turingia lo abre. Tannhäuser, en medio de una alucinación, realiza el exaltado canto sobre los placeres del Venusberg (utilizando para ello su leitmotiv). Ante tal osadía los caballeros presentes lo rodean para matarlo; pero intercede Elisabeth por él y logra que los caballeros acepten que Tannhäuser vaya en peregrinación a Roma para que el papa le perdone. En el acto tercero, Elisabeth, viendo que Tannhäuser no regresa, muere encomendándose a la Virgen para que su amado logre el perdón. De vuelta al valle de Turingia, Tannhäuser al conocer el hecho renuncia al Venusberg y muere junto a su amada mientras un grupo de peregrinos provenientes de Roma anuncian que el santo padre le ha perdonado al fin. El constante entrelazamiento de los diferentes temas conductores, perfectamente adaptadas al texto, consigue que la música transcurra a través del propio texto. La idea de Wagner es utilizar la música como medio para llegar al drama; al contrario de la ópera italiana donde el drama es el medio para llegar a la música. En Lohengrin utiliza el nuevo método dramático musical en forma intensiva. En la obertura, por ejemplo, escuchamos el "tema del misterio" y el del santo Grial; este último reaparece en la misma forma tras casi cuatro horas de ópera, cuando Lohengrin se identifica como un caballero del Santo Grial.

A pesar de que Wagner creía en la eficacia de su sistema, éste realmente tenía sus fisuras, ya que para sus contemporáneos era muy difícil reconocer los numerosos temas que configuran la música y que se relacionaban íntimamente con el texto; sistema que casi nadie comprendía por su complejidad y porque sus óperas sólo se representaban en pocos teatros. Richard Wagner comenzó la composición de Lohengrin en [[1845]], pero la participación activa por parte del compositor en los hechos revolucionarios de Dresde ([[1848]]-[[1849]]) le obligaron a refugiarse primero en Weimar junto a Listz y, al decretarse la orden de busca y captura contra él, a exiliarse en [[Suiza]]. Lohengrin fue por tanto la primera ópera que se estrenó en Alemania (Weimar, [[28 de agosto]] de [[1850]]) mientras Richard permanecía en el exilio. En ella encontramos aún influencias notablemente italianizantes y meyerbeerianas.

=== El mecenazgo del rey Luis II de Baviera ===
Cuando el compositor se había retirado a Mariafeld (cerca de Zurich, mayo de [[1864]]) huyendo de sus acreedores se le presentó como un milagro el secretario del gabinete de Luis II para indicarle que el rey, su más ardiente admirador, se sentiría halagado si aceptase ser su invitado. Rápidamente fueron pagadas las numerosas deudas contraídas por el compositor que se instaló cómodamente en una casa cercana a la residencia de [[verano]] del rey en Berg. Para él compuso La marcha del Homenaje. El [[1 de junio]] de [[1865]] se estrenó [[Tristán e Isolda (Ópera)|Tristán e Isolda]] en [[Munich]], mientras Wagner comenzaba su autobiografía Mi vida (Mein Leben). Pero se supo que había iniciado relaciones con Cosima Listz y fueron aprovechadas para una intriga cortesana que obligó a Luis II a pedirle que se alejase un tiempo de Munich. Se trasladó a Suiza y, tras la muerte de su esposa Minna en Dresde ([[1866]]), se instaló con Cosima en la hermosa villa de Triebschen a orillas del lago de [[Ginebra]], con sus cuatro hijas. Richard pudo trabajar en sus óperas sin preocuparse de sus gastos y en [[1867]] terminaba Los maestros cantores de Nuremberg (Die Meistersinger von Nürnberg); una obra concebida en teoría como ópera cómica, pero que en realidad es una aproximación a las costumbres de la época de los Cantores Gremiales (Meistersingers) alemanes.

=== Bayreuth ===

Continuó viviendo en Triebschen, donde frecuentemente le visitaba [[Friedrich Nietzsche | Nietzsche]]. A lo largo de [[1869]] terminó Sigfrido casi por entero; las últimas páginas las acabaría en [[1871]]. El [[22 de septiembre]] de 1869 presentó El oro del Rin en Munich, mientras iniciaba la composición de El ocaso de los dioses. Ese poema fue leído por Wagner en Dresde, Zurich y París con notable éxito. Los amigos mostraban su admiración ante la epopeya del héroe germano, si bien ponían ciertos reparos de la viablidad de su representación escénica y la ilación del argumento. Tras largos años de convivir con Wagner, Cósima se divorcia de [[Hans Guido von Bülow|Hans von Bülow]] y se casa con Richard ([[1870]]); para su cumpleaños él le compuso El idilio de Sigfrido. Por ésta época viajó Wagner sucesivamente a Alemania para preparar el camino de su Fesrspielhaus en Bayreuth y para la fundación de la Sociedad Wagner. El día de su quincuagésimo noveno cumpleaños puso la primera piedra del Teatro de Bayreuth, y al año siguiente realizó una gira de conciertos por Alemania para recoger fondos, y finalmene y gracias a la generosa ayuda de Luis II se pudo terminar.

Ese mismo año ([[1874]]) construyó su casa Wahnfried de Bayreuth, a la que se trasladó. En ella terminó El ocaso de los dioses, dando fin a la Tetralogía, que fue estrenada formando tres ciclos completos en Bayreuth ([[1876]]). Las pérdidas económicas fueron cuantiosas; pero era el espectáculo que todos querían ver. Después del festival, Wagner se trasladó con su familia a Londres. Donde dirigió una serie de conciertos para captar fondos que cubriesen las pérdidas de Bayreuth. Poco después se le presentaron sus primeros problemas de corazón, por lo que se trasladó a Bad Ems ([[1877]]) para una cura de salud.

=== Parsifal, la última ópera ===

En [[1882]] Wagner terminó su última ópera, Parsifal, en [[Palermo]]; tomó como modelo el Parzival de Wolfram von Echenbach (1160-1220 aprox.) quien, a su vez, había sacado el argumento de antiguas leyendas bretonas. La trama se centra en la montaña de Monsalvat, donde los caballeros del Santo Grial guardan celosamente el cáliz sagrado de la última cena. Amfortas, rey de los caballeros, fue seducido por Kundry y aprovechando su debilidad, Klingsor, un caballero réprobo y ambicioso, le había quitado la santa alianza hiriéndole con ella. Desde entonces la herida no había dejado de sangrar. Una profecía que había de un joven puro que salvará a Amfortas es la única esperanza. Cierto día lleha un joven puro, que no conoce su nombre ni a sus padres; Gurnemanz, uno de los caballeros, lo lleva al ágape sagrado, pero al ver que el joven no da señales de ser el enviado de la profecía le hace salir del castillo. Parsifal, sin embargo, vencerá a Kundry y a Klingsor recuperando la lanza sagrada. En el último acto ha pasado mucho tiempo y Parsifal retorna al castillo del Grial. Es Viernes Santo; Guernemanz reconoce ahora al salvador de la profecía y lo proclama como nuevo rey del Grial. Se dirigen a la sala donde permanecen Amfortas y los caballeros, Parsifal toca la herida de Amfortas, que queda curado. Entonces descubre el grial, que recupera su purísma luz, mientras que desde el cielo desciende una paloma blanca sobre los caballeros, momento en que Kundry, que se ha convertido, muere. El último drama wagneriano es de hecho un cuadro místico cristiano. Parsifal se convierte al fin en mensajero de salvación, Kunfry y Amfortas representan el símbolo de la culpa y la superción. Wagner sufrió un primer ataque al corazón en Berlín ([[1881]]) y el segundo en Bayreuth, donde ya repuesto estrenó el [[26 de julio]] de [[1882]] Parsifal, dando 16 funciones en las que el trercer acto de cada una de ellas fue dirigida por el propio compositor.

=== Muerte ===
Se trasladó a [[Venecia]] para recuperar su salud ya muy deteriorada; pero el [[13 de febrero]] de [[1883]] murió en dicha ciudad. El día 18 fue enterrado en el jardín de Wahnfried, en Bayreuth, donde posteriormente se enterró a su esposa.

==Óperas de Wagner==

* Rienzi, El último tribuno
* Tannhauser
* Lohengrin
* El buque fantasma (Der fliegende Höllander)
* El anillo de los Nibelungos
* Parsifal
* [[Tristán_e_Isolda_(Ópera)|Tristán e Isolda]]
* Sigfrido

== Fuente ==
*Biografía de Richard Wagner. Disponible en: http://www.wagnermania.com/Biografia/

[[Categoría:Compositores]]
[[Categoría: Directores de orquesta]]

Richard Wagner

2022-12-20T04:48:48Z

Rienzi:

{{Ficha Persona
|nombre = Wilhelm Richard Wagner
|nombre completo =Wilhelm Richard Wagner
|otros nombres =
|imagen =RichardWagner.jpg
|tamaño =
|descripción = Compositor, director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical alemán del [[Romanticismo]].
|fecha de nacimiento = [[22 de mayo]] de [[1813]]
|lugar de nacimiento =[[Leipzig]], [[Confederación del Rin]],{{Bandera|Alemania}} [[Alemania]]
|fecha de fallecimiento = [[13 de febrero]] de [[1883]]
|lugar de fallecimiento = [[Venecia]], Reino de [[Italia]],{{Bandera|Italia}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
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|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|término =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
'''Wilhelm Richard Wagner.''' Compositor, director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical alemán del [[Romanticismo]]. Es conocido principalmente por sus óperas (también calificadas como «dramas musicales» por el propio compositor) en las que, a diferencia de otros compositores, asume también la escenografía y el libreto.

== Síntesis biográfica ==

=== Nacimiento ===

Nació el [[22 de mayo]] de [[1813]] en [[Leipzig]], [[Alemania]]. Recibió muy pronto las influencias artísticas de su familia; su padre adoptivo Ludwig Geyer, que era actor y pintor, fue su primer instructor.

=== Juventud ===

Su hermana mayor Rosalie era también actriz y su otra hermana, Klara, era cantante. El destino profesional de Klara hizo que la cada de los Wagner fuese visitada por C.M. von Weber, por quien el joven sintió especial predilección que trasciende a la ópera alemana.

En [[1829]] Richard descubrió el arte al que dedicaría toda su vida: asistió a una representación de Fidelio, quedando deslumbrado ante las dotes vocales y dramáticas de la soprano Wihelmine Schröder-Devrient (Leonora). El joven le escribió una carta esa misma noche felicitándola y profetizando su propia carrera de compositor. Los estudios musicales de Richard comprendían el piano y el violín en los que no destacaba, algunos elementos de teoría de la música a escondidas de su familia con G. Mullert, músico de la orquesta de Leipzig. Durante seis meses estudió con [[Theodor Weinlig]], cantor de [[Santo Tomás de Leipzig]], el arte de la fuga, cánones, entre otros. Por otro lado, el interés del joven por la [[Literatura]], sobre todo clásica, le indujo a ser escritor y tras unos primeros contactos con este género en la escuela, Richard descubría en la ópera su ideal, puesto que así podría dedicarse a los dos géneros conjuntamente.

=== Inicios en su carrera ===

Su carrera profesional comenzó a los veinte años, cuando fue contratado como director de coro de Würzburg. Desde ese momento, Wagner trabajó en una serie de teatros provincianos, escasos de dinero y con un público de poca categoría. El joven Richard compuso sus primera óperas para tales teatros desde el puesto de director de orquesta: Las hadas (Die Feen), en Magdeburgo ([[1834]]), basada en un cuento de Gozzi (La donna serpente), que por su complejidad se estrenó en [[1888]] (cinco años después de su muerte), y La prohibición de amar (Das Liebesverbot), estrenada en Magdeburgo ([[1836]]) e inspirada en la obra de [[William Shakespeare | Shakespeare]] Medida por medida.

El [[24 de noviembre]] de [[1836]] se casó con la actriz Minna Planer. Pronto tuvo problemas tanto económicos como amorosos. Sus deudas acumuladas mientras trabajó en los teatros de Königsberg, Dresde y Riga, lo indujeron a huir del país. Llevaba consigo una obra pensada para ser estrenada en un gran teatro, Rienzi. En ella imita el estilo de Meyerbeer, con grandes coros, ballet y una escenografía complicada (como el incendio del Capitolio). [[París]] sería su destino; durante la travesía hacia Londres (camino de París) una serie de terribles tempestades le inspiró una nueva ópera: El holandés errante (Der fliegende Höllander). La estancia en París fue un fracaso absoluto para Wagner. Además de no poder estrenar ninguna de sus óperas, hubo de trabajar en reducciones para piano y canto de óperas italianas por las que tomó gran aversión. Incluso permaneció un breve tiempo en la cárcel de deudores, puesto que sus deudas se acumulaban rápidamente y los ingresos escaseaban. Finalmente fue la ciudad de Dresde la que, gracias a la ayuda de Meyerbeer, aceptó el estreno de Rienzi. Wagner abandonó París con amargura, pero con las esperanzas puestas en su propia patria. Rienzi se estrenó el [[20 de octubre]] de [[1842]] con gran éxito, a pesar de su estilo parisiense de gran envergadura (cinco horas). Wagner fue desde entonces un compositor considerado en su patria.

=== Inicios en el drama musical wagneriano ===

El mismo Teatro Real de Dresde aceptó El holandés errante en [[1842]]-[[1843]]. Wagner daba un paso de gran importancia hacia el drama musical al utilizar desde la obertura la unión de temas musicales con los personajes principales, los sentimientos y los hechos del drama, adquiriendo gradualmente la noción de leit motiv o tema conductor, que sería esencial en la forma de componer sus óperas posteriores.

Por otro lado, la influencia de Weber aumenta su interés por el mundo germánico, sobre todo por el mítico y legendario, tan importante en la tradición cultural alemana. Así El holandés es una leyenda germánica sobre el capitán blasfemo que cada siete años desembarca en tierra con la esperanza de que el amor redentor de una mujer fiel lo libere de la maldición a la que ha sido condenado. A pesar de los cambios estilísticos, Wagner todavía utiliza las arias y dúos tradicionales, que poco a poco irán desapareciendo en sus nuevas obras.

La ópera no tuvo la acogida de Rienzi, pero gracias a ella consiguió el puesto de director de cámara de la casa real de Sajonia. Con Tannhäuser, estrenada en Dresde en [[1845]], avanzaba en la utilización de los temas conductores, ahora más extensos. Revive el mundo legendario medieval de los caballeros Minnesinger alemanes, equivalentes a los trovadores provenzales. Pero aquí el drama toma un aspecto religioso enfrentándose, por un lado, el amor "carnal" que simboliza la diosa Venus y, por otro, el amor espiritual de Elisabeth. La obra comienza en el Venusberg, donde permanece Tannhäuser junto a la diosa. El caballero añora el mundo terrenal y consigue que Venus le permita volver a él. Una vez en la región de Turingia (principios de [[Siglo XIII]]), reencuentra a sus compañeros de canto y caballería, que al pronunciar el nombre de Elisabeth (antiguo amor del caballero) consiguen que Tannhäuser los acompañe hasta el castillo, donde los esperan para celebrar uno de los concursos. El landgrave de Turingia lo abre. Tannhäuser, en medio de una alucinación, realiza el exaltado canto sobre los placeres del Venusberg (utilizando para ello su leitmotiv). Ante tal osadía los caballeros presentes lo rodean para matarlo; pero intercede Elisabeth por él y logra que los caballeros acepten que Tannhäuser vaya en peregrinación a Roma para que el papa le perdone. En el acto tercero, Elisabeth, viendo que Tannhäuser no regresa, muere encomendándose a la Virgen para que su amado logre el perdón. De vuelta al valle de Turingia, Tannhäuser al conocer el hecho renuncia al Venusberg y muere junto a su amada mientras un grupo de peregrinos provenientes de Roma anuncian que el santo padre le ha perdonado al fin. El constante entrelazamiento de los diferentes temas conductores, perfectamente adaptadas al texto, consigue que la música transcurra a través del propio texto. La idea de Wagner es utilizar la música como medio para llegar al drama; al contrario de la ópera italiana donde el drama es el medio para llegar a la música. En Lohengrin utiliza el nuevo método dramático musical en forma intensiva. En la obertura, por ejemplo, escuchamos el "tema del misterio" y el del santo Grial; este último reaparece en la misma forma tras casi cuatro horas de ópera, cuando Lohengrin se identifica como un caballero del Santo Grial.

A pesar de que Wagner creía en la eficacia de su sistema, éste realmente tenía sus fisuras, ya que para sus contemporáneos era muy difícil reconocer los numerosos temas que configuran la música y que se relacionaban íntimamente con el texto; sistema que casi nadie comprendía por su complejidad y porque sus óperas sólo se representaban en pocos teatros. Richard Wagner comenzó la composición de Lohengrin en [[1845]], pero la participación activa por parte del compositor en los hechos revolucionarios de Dresde ([[1848]]-[[1849]]) le obligaron a refugiarse primero en Weimar junto a Listz y, al decretarse la orden de busca y captura contra él, a exiliarse en [[Suiza]]. Lohengrin fue por tanto la primera ópera que se estrenó en Alemania (Weimar, [[28 de agosto]] de [[1850]]) mientras Richard permanecía en el exilio. En ella encontramos aún influencias notablemente italianizantes y meyerbeerianas.

=== El mecenazgo del rey Luis II de Baviera ===
Cuando el compositor se había retirado a Mariafeld (cerca de Zurich, mayo de [[1864]]) huyendo de sus acreedores se le presentó como un milagro el secretario del gabinete de Luis II para indicarle que el rey, su más ardiente admirador, se sentiría halagado si aceptase ser su invitado. Rápidamente fueron pagadas las numerosas deudas contraídas por el compositor que se instaló cómodamente en una casa cercana a la residencia de [[verano]] del rey en Berg. Para él compuso La marcha del Homenaje. El [[1 de junio]] de [[1865]] se estrenó [[Tristán e Isolda (Ópera)|Tristán e Isolda]] en [[Munich]], mientras Wagner comenzaba su autobiografía Mi vida (Mein Leben). Pero se supo que había iniciado relaciones con Cosima Listz y fueron aprovechadas para una intriga cortesana que obligó a Luis II a pedirle que se alejase un tiempo de Munich. Se trasladó a Suiza y, tras la muerte de su esposa Minna en Dresde ([[1866]]), se instaló con Cosima en la hermosa villa de Triebschen a orillas del lago de [[Ginebra]], con sus cuatro hijas. Richard pudo trabajar en sus óperas sin preocuparse de sus gastos y en [[1867]] terminaba Los maestros cantores de Nuremberg (Die Meistersinger von Nürnberg); una obra concebida en teoría como ópera cómica, pero que en realidad es una aproximación a las costumbres de la época de los Cantores Gremiales (Meistersingers) alemanes.

=== Bayreuth ===

Continuó viviendo en Triebschen, donde frecuentemente le visitaba [[Friedrich Nietzsche | Nietzsche]]. A lo largo de [[1869]] terminó Sigfrido casi por entero; las últimas páginas las acabaría en [[1871]]. El [[22 de septiembre]] de 1869 presentó El oro del Rin en Munich, mientras iniciaba la composición de El ocaso de los dioses. Ese poema fue leído por Wagner en Dresde, Zurich y París con notable éxito. Los amigos mostraban su admiración ante la epopeya del héroe germano, si bien ponían ciertos reparos de la viablidad de su representación escénica y la ilación del argumento. Tras largos años de convivir con Wagner, Cósima se divorcia de [[Hans Guido von Bülow|Hans von Bülow]] y se casa con Richard ([[1870]]); para su cumpleaños él le compuso El idilio de Sigfrido. Por ésta época viajó Wagner sucesivamente a Alemania para preparar el camino de su Fesrspielhaus en Bayreuth y para la fundación de la Sociedad Wagner. El día de su quincuagésimo noveno cumpleaños puso la primera piedra del Teatro de Bayreuth, y al año siguiente realizó una gira de conciertos por Alemania para recoger fondos, y finalmene y gracias a la generosa ayuda de Luis II se pudo terminar.

Ese mismo año ([[1874]]) construyó su casa Wahnfried de Bayreuth, a la que se trasladó. En ella terminó El ocaso de los dioses, dando fin a la Tetralogía, que fue estrenada formando tres ciclos completos en Bayreuth ([[1876]]). Las pérdidas económicas fueron cuantiosas; pero era el espectáculo que todos querían ver. Después del festival, Wagner se trasladó con su familia a Londres. Donde dirigió una serie de conciertos para captar fondos que cubriesen las pérdidas de Bayreuth. Poco después se le presentaron sus primeros problemas de corazón, por lo que se trasladó a Bad Ems ([[1877]]) para una cura de salud.

=== Parsifal, la última ópera ===

En [[1882]] Wagner terminó su última ópera, Parsifal, en [[Palermo]]; tomó como modelo el Parzival de Wolfram von Echenbach (1160-1220 aprox.) quien, a su vez, había sacado el argumento de antiguas leyendas bretonas. La trama se centra en la montaña de Monsalvat, donde los caballeros del Santo Grial guardan celosamente el cáliz sagrado de la última cena. Amfortas, rey de los caballeros, fue seducido por Kundry y aprovechando su debilidad, Klingsor, un caballero réprobo y ambicioso, le había quitado la santa alianza hiriéndole con ella. Desde entonces la herida no había dejado de sangrar. Una profecía que había de un joven puro que salvará a Amfortas es la única esperanza. Cierto día lleha un joven puro, que no conoce su nombre ni a sus padres; Gurnemanz, uno de los caballeros, lo lleva al ágape sagrado, pero al ver que el joven no da señales de ser el enviado de la profecía le hace salir del castillo. Parsifal, sin embargo, vencerá a Kundry y a Klingsor recuperando la lanza sagrada. En el último acto ha pasado mucho tiempo y Parsifal retorna al castillo del Grial. Es Viernes Santo; Guernemanz reconoce ahora al salvador de la profecía y lo proclama como nuevo rey del Grial. Se dirigen a la sala donde permanecen Amfortas y los caballeros, Parsifal toca la herida de Amfortas, que queda curado. Entonces descubre el grial, que recupera su purísma luz, mientras que desde el cielo desciende una paloma blanca sobre los caballeros, momento en que Kundry, que se ha convertido, muere. El último drama wagneriano es de hecho un cuadro místico cristiano. Parsifal se convierte al fin en mensajero de salvación, Kunfry y Amfortas representan el símbolo de la culpa y la superción. Wagner sufrió un primer ataque al corazón en Berlín ([[1881]]) y el segundo en Bayreuth, donde ya repuesto estrenó el [[26 de julio]] de [[1882]] Parsifal, dando 16 funciones en las que el trercer acto de cada una de ellas fue dirigida por el propio compositor.

=== Muerte ===
Se trasladó a [[Venecia]] para recuperar su salud ya muy deteriorada; pero el [[13 de febrero]] de [[1883]] murió en dicha ciudad. El día 18 fue enterrado en el jardín de Wahnfried, en Bayreuth, donde posteriormente se enterró a su esposa.

==Óperas de Wagner==

* Rienzi, El último tribuno
* Tannhauser
* El buque fantasma
* El anillo de los Nibelungos
* Parsifal
* [[Tristán_e_Isolda_(Ópera)|Tristán e Isolda]]
* Sigfrido

== Fuente ==
*Biografía de Richard Wagner. Disponible en: http://www.wagnermania.com/Biografia/

[[Categoría:Compositores]]
[[Categoría: Directores de orquesta]]

Richard Wagner

2022-12-20T04:38:31Z

Rienzi: /* Óperas de Wagner */

{{Ficha Persona
|nombre = Wilhelm Richard Wagner
|nombre completo =Wilhelm Richard Wagner
|otros nombres =
|imagen =RichardWagner.jpg
|tamaño =
|descripción = Compositor, director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical alemán del [[Romanticismo]].
|fecha de nacimiento = [[22 de mayo]] de [[1813]]
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|fecha de fallecimiento = [[13 de febrero]] de [[1883]]
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|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|término =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
'''Wilhelm Richard Wagner.''' Compositor, director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical alemán del [[Romanticismo]]. Es conocido principalmente por sus óperas (también calificadas como «dramas musicales» por el propio compositor) en las que, a diferencia de otros compositores, asume también la escenografía y el libreto.

== Síntesis biográfica ==

=== Nacimiento ===

Nació el [[22 de mayo]] de [[1813]] en [[Leipzig]], [[Alemania]]. Recibió muy pronto las influencias artísticas de su familia; su padre adoptivo Ludwig Geyer, que era actor y pintor, fue su primer instructor.

=== Juventud ===

Su hermana mayor Rosalie era también actriz y su otra hermana, Klara, era cantante. El destino profesional de Klara hizo que la cada de los Wagner fuese visitada por C.M. von Weber, por quien el joven sintió especial predilección que trasciende a la ópera alemana.

En [[1829]] Richard descubrió el arte al que dedicaría toda su vida: asistió a una representación de Fidelio, quedando deslumbrado ante las dotes vocales y dramáticas de la soprano Wihelmine Schröder-Devrient (Leonora). El joven le escribió una carta esa misma noche felicitándola y profetizando su propia carrera de compositor. Los estudios musicales de Richard comprendían el piano y el violín en los que no destacaba, algunos elementos de teoría de la música a escondidas de su familia con G. Mullert, músico de la orquesta de Leipzig. Durante seis meses estudió con [[Theodor Weinlig]], cantor de [[Santo Tomás de Leipzig]], el arte de la fuga, cánones, entre otros. Por otro lado, el interés del joven por la [[Literatura]], sobre todo clásica, le indujo a ser escritor y tras unos primeros contactos con este género en la escuela, Richard descubría en la ópera su ideal, puesto que así podría dedicarse a los dos géneros conjuntamente.

=== Inicios en su carrera ===

Su carrera profesional comenzó a los veinte años, cuando fue contratado como director de coro de Würzburg. Desde ese momento, Wagner trabajó en una serie de teatros provincianos, escasos de dinero y con un público de poca categoría. El joven Richard compuso sus primera óperas para tales teatros desde el puesto de director de orquesta: Las hadas (Die Feen), en Magdeburgo ([[1834]]), basada en un cuento de Gozzi (La donna serpente), que por su complejidad se estrenó en [[1888]] (cinco años después de su muerte), y La prohibición de amar (Das Liebesverbot), estrenada en Magdeburgo ([[1836]]) e inspirada en la obra de [[William Shakespeare | Shakespeare]] Medida por medida.

El [[24 de noviembre]] de [[1836]] se casó con la actriz Minna Planer. Pronto tuvo problemas tanto económicos como amorosos. Sus deudas acumuladas mientras trabajó en los teatros de Königsberg, Dresde y Riga, lo indujeron a huir del país. Llevaba consigo una obra pensada para ser estrenada en un gran teatro, Rienzi. En ella imita el estilo de Meyerbeer, con grandes coros, ballet y una escenografía complicada (como el incendio del Capitolio). [[París]] sería su destino; durante la travesía hacia Londres (camino de París) una serie de terribles tempestades le inspiró una nueva ópera: El holandés errante (Der fliegende Höllander). La estancia en París fue un fracaso absoluto para Wagner. Además de no poder estrenar ninguna de sus óperas, hubo de trabajar en reducciones para piano y canto de óperas italianas por las que tomó gran aversión. Incluso permaneció un breve tiempo en la cárcel de deudores, puesto que sus deudas se acumulaban rápidamente y los ingresos escaseaban. Finalmente fue la ciudad de Dresde la que, gracias a la ayuda de Meyerbeer, aceptó el estreno de Rienzi. Wagner abandonó París con amargura, pero con las esperanzas puestas en su propia patria. Rienzi se estrenó el [[20 de octubre]] de [[1842]] con gran éxito, a pesar de su estilo parisiense de gran envergadura (cinco horas). Wagner fue desde entonces un compositor considerado en su patria.

=== Inicios en el drama musical wagneriano ===

El mismo Teatro Real de Dresde aceptó El holandés errante en [[1842]]-[[1843]]. Wagner daba un paso de gran importancia hacia el drama musical al utilizar desde la obertura la unión de temas musicales con los personajes principales, los sentimientos y los hechos del drama, adquiriendo gradualmente la noción de leit motiv o tema conductor, que sería esencial en la forma de componer sus óperas posteriores.

Por otro lado, la influencia de Weber aumenta su interés por el mundo germánico, sobre todo por el mítico y legendario, tan importante en la tradición cultural alemana. Así El holandés es una leyenda germánica sobre el capitán blasfemo que cada siete años desembarca en tierra con la esperanza de que el amor redentor de una mujer fiel lo libere de la maldición a la que ha sido condenado. A pesar de los cambios estilísticos, Wagner todavía utiliza las arias y dúos tradicionales, que poco a poco irán desapareciendo en sus nuevas obras.

La ópera no tuvo la acogida de Rienzi, pero gracias a ella consiguió el puesto de director de cámara de la casa real de Sajonia. Con Tannhäuser, estrenada en Dresde en [[1845]], avanzaba en la utilización de los temas conductores, ahora más extensos. Revive el mundo legendario medieval de los caballeros Minnesinger alemanes, equivalentes a los trovadores provenzales. Pero aquí el drama toma un aspecto religioso enfrentándose, por un lado, el amor "carnal" que simboliza la diosa Venus y, por otro, el amor espiritual de Elisabeth. La obra comienza en el Venusberg, donde permanece Tannhäuser junto a la diosa. El caballero añora el mundo terrenal y consigue que Venus le permita volver a él. Una vez en la región de Turingia (principios de [[Siglo XIII]]), reencuentra a sus compañeros de canto y caballería, que al pronunciar el nombre de Elisabeth (antiguo amor del caballero) consiguen que Tannhäuser los acompañe hasta el castillo, donde los esperan para celebrar uno de los concursos. El landgrave de Turingia lo abre. Tannhäuser, en medio de una alucinación, realiza el exaltado canto sobre los placeres del Venusberg (utilizando para ello su leitmotiv). Ante tal osadía los caballeros presentes lo rodean para matarlo; pero intercede Elisabeth por él y logra que los caballeros acepten que Tannhäuser vaya en peregrinación a Roma para que el papa le perdone. En el acto tercero, Elisabeth, viendo que Tannhäuser no regresa, muere encomendándose a la Virgen para que su amado logre el perdón. De vuelta al valle de Turingia, Tannhäuser al conocer el hecho renuncia al Venusberg y muere junto a su amada mientras un grupo de peregrinos provenientes de Roma anuncian que el santo padre le ha perdonado al fin. El constante entrelazamiento de los diferentes temas conductores, perfectamente adaptadas al texto, consigue que la música transcurra a través del propio texto. La idea de Wagner es utilizar la música como medio para llegar al drama; al contrario de la ópera italiana donde el drama es el medio para llegar a la música. En Lohengrin utiliza el nuevo método dramático musical en forma intensiva. En la obertura, por ejemplo, escuchamos el "tema del misterio" y el del santo Grial; este último reaparece en la misma forma tras casi cuatro horas de ópera, cuando Lohengrin se identifica como un caballero del Santo Grial.

A pesar de que Wagner creía en la eficacia de su sistema, éste realmente tenía sus fisuras, ya que para sus contemporáneos era muy difícil reconocer los numerosos temas que configuran la música y que se relacionaban íntimamente con el texto; sistema que casi nadie comprendía por su complejidad y porque sus óperas sólo se representaban en pocos teatros. Richard Wagner comenzó la composición de Lohengrin en [[1845]], pero la participación activa por parte del compositor en los hechos revolucionarios de Dresde ([[1848]]-[[1849]]) le obligaron a refugiarse primero en Weimar junto a Listz y, al decretarse la orden de busca y captura contra él, a exiliarse en [[Suiza]]. Lohengrin fue por tanto la primera ópera que se estrenó en Alemania (Weimar, [[28 de agosto]] de [[1850]]) mientras Richard permanecía en el exilio. En ella encontramos aún influencias notablemente italianizantes y meyerbeerianas.

=== El mecenazgo del rey Luis II de Baviera ===
Cuando el compositor se había retirado a Mariafeld (cerca de Zurich, mayo de [[1864]]) huyendo de sus acreedores se le presentó como un milagro el secretario del gabinete de Luis II para indicarle que el rey, su más ardiente admirador, se sentiría halagado si aceptase ser su invitado. Rápidamente fueron pagadas las numerosas deudas contraídas por el compositor que se instaló cómodamente en una casa cercana a la residencia de [[verano]] del rey en Berg. Para él compuso La marcha del Homenaje. El [[1 de junio]] de [[1865]] se estrenó [[Tristán e Isolda (Ópera)|Tristán e Isolda]] en [[Munich]], mientras Wagner comenzaba su autobiografía Mi vida (Mein Leben). Pero se supo que había iniciado relaciones con Cosima Listz y fueron aprovechadas para una intriga cortesana que obligó a Luis II a pedirle que se alejase un tiempo de Munich. Se trasladó a Suiza y, tras la muerte de su esposa Minna en Dresde ([[1866]]), se instaló con Cosima en la hermosa villa de Triebschen a orillas del lago de [[Ginebra]], con sus cuatro hijas. Richard pudo trabajar en sus óperas sin preocuparse de sus gastos y en [[1867]] terminaba Los maestros cantores de Nuremberg (Die Meistersinger von Nürnberg); una obra concebida en teoría como ópera cómica, pero que en realidad es una aproximación a las costumbres de la época de los Cantores Gremiales (Meistersingers) alemanes.

=== Bayreuth ===

Continuó viviendo en Triebschen, donde frecuentemente le visitaba [[Friedrich Nietzsche | Nietzsche]]. A lo largo de [[1869]] terminó Sigfrido casi por entero; las últimas páginas las acabaría en [[1871]]. El [[22 de septiembre]] de 1869 presentó El oro del Rin en Munich, mientras iniciaba la composición de El ocaso de los dioses. Ese poema fue leído por Wagner en Dresde, Zurich y París con notable éxito. Los amigos mostraban su admiración ante la epopeya del héroe germano, si bien ponían ciertos reparos de la viablidad de su representación escénica y la ilación del argumento. Tras largos años de convivir con Wagner, Cósima se divorcia de [[Hans Guido von Bülow|Hans von Bülow]] y se casa con Richard ([[1870]]); para su cumpleaños él le compuso El idilio de Sigfrido. Por ésta época viajó Wagner sucesivamente a Alemania para preparar el camino de su Fesrspielhaus en Bayreuth y para la fundación de la Sociedad Wagner. El día de su quincuagésimo noveno cumpleaños puso la primera piedra del Teatro de Bayreuth, y al año siguiente realizó una gira de conciertos por Alemania para recoger fondos, y finalmene y gracias a la generosa ayuda de Luis II se pudo terminar.

Ese mismo año ([[1874]]) construyó su casa Wahnfried de Bayreuth, a la que se trasladó. En ella terminó El ocaso de los dioses, dando fin a la Tetralogía, que fue estrenada formando tres ciclos completos en Bayreuth ([[1876]]). Las pérdidas económicas fueron cuantiosas; pero era el espectáculo que todos querían ver. Después del festival, Wagner se trasladó con su familia a Londres. Donde dirigió una serie de conciertos para captar fondos que cubriesen las pérdidas de Bayreuth. Poco después se le presentaron sus primeros problemas de corazón, por lo que se trasladó a Bad Ems ([[1877]]) para una cura de salud.

=== Parsifal, la última ópera ===

En [[1882]] Wagner terminó su última ópera, Parsifal, en [[Palermo]]; tomó como modelo el Parzival de Wolfram von Echenbach (1160-1220 aprox.) quien, a su vez, había sacado el argumento de antiguas leyendas bretonas. La trama se centra en la montaña de Monsalvat, donde los caballeros del Santo Grial guardan celosamente el cáliz sagrado de la última cena. Amfortas, rey de los caballeros, fue seducido por Kundry y aprovechando su debilidad, Klingsor, un caballero réprobo y ambicioso, le había quitado la santa alianza hiriéndole con ella. Desde entonces la herida no había dejado de sangrar. Una profecía que había de un joven puro que salvará a Amfortas es la única esperanza. Cierto día lleha un joven puro, que no conoce su nombre ni a sus padres; Gurnemanz, uno de los caballeros, lo lleva al ágape sagrado, pero al ver que el joven no da señales de ser el enviado de la profecía le hace salir del castillo. Parsifal, sin embargo, vencerá a Kundry y a Klingsor recuperando la lanza sagrada. En el último acto ha pasado mucho tiempo y Parsifal retorna al castillo del Grial. Es Viernes Santo; Guernemanz reconoce ahora al salvador de la profecía y lo proclama como nuevo rey del Grial. Se dirigen a la sala donde permanecen Amfortas y los caballeros, Parsifal toca la herida de Amfortas, que queda curado. Entonces descubre el grial, que recupera su purísma luz, mientras que desde el cielo desciende una paloma blanca sobre los caballeros, momento en que Kundry, que se ha convertido, muere. El último drama wagneriano es de hecho un cuadro místico cristiano. Parsifal se convierte al din en mensajero de salvación, Kunfry y Amfortas representan el símbolo de la culpa y la superción. Wagner sufrió un primer ataque al corazón en Berlín ([[1881]]) y el segundo en Bayreuth, donde ya repuesto estrenó el [[26 de julio]] de [[1882]] Parsifal, dando 16 funciones en las que el trercer acto de cada una de ellas fue dirigida por el propio compositor.

=== Muerte ===
Se trasladó a [[Venecia]] para recuperar su salud ya muy deteriorada; pero el [[13 de febrero]] de [[1883]] murió en dicha ciudad. El día 18 fue enterrado en el jardín de Wahnfried, en Bayreuth, donde posteriormente se enterró a su esposa.

==Óperas de Wagner==

* Rienzi, El último tribuno
* Tannhauser
* El buque fantasma
* El anillo de los Nibelungos
* Parsifal
* [[Tristán_e_Isolda_(Ópera)|Tristán e Isolda]]
* Sigfrido

== Fuente ==
*Biografía de Richard Wagner. Disponible en: http://www.wagnermania.com/Biografia/

[[Categoría:Compositores]]
[[Categoría: Directores de orquesta]]

Richard Wagner

2022-12-20T04:37:33Z

Rienzi: /* Óperas de Wagner */

{{Ficha Persona
|nombre = Wilhelm Richard Wagner
|nombre completo =Wilhelm Richard Wagner
|otros nombres =
|imagen =RichardWagner.jpg
|tamaño =
|descripción = Compositor, director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical alemán del [[Romanticismo]].
|fecha de nacimiento = [[22 de mayo]] de [[1813]]
|lugar de nacimiento =[[Leipzig]], [[Confederación del Rin]],{{Bandera|Alemania}} [[Alemania]]
|fecha de fallecimiento = [[13 de febrero]] de [[1883]]
|lugar de fallecimiento = [[Venecia]], Reino de [[Italia]],{{Bandera|Italia}}
|causa muerte =
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}}
'''Wilhelm Richard Wagner.''' Compositor, director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical alemán del [[Romanticismo]]. Es conocido principalmente por sus óperas (también calificadas como «dramas musicales» por el propio compositor) en las que, a diferencia de otros compositores, asume también la escenografía y el libreto.

== Síntesis biográfica ==

=== Nacimiento ===

Nació el [[22 de mayo]] de [[1813]] en [[Leipzig]], [[Alemania]]. Recibió muy pronto las influencias artísticas de su familia; su padre adoptivo Ludwig Geyer, que era actor y pintor, fue su primer instructor.

=== Juventud ===

Su hermana mayor Rosalie era también actriz y su otra hermana, Klara, era cantante. El destino profesional de Klara hizo que la cada de los Wagner fuese visitada por C.M. von Weber, por quien el joven sintió especial predilección que trasciende a la ópera alemana.

En [[1829]] Richard descubrió el arte al que dedicaría toda su vida: asistió a una representación de Fidelio, quedando deslumbrado ante las dotes vocales y dramáticas de la soprano Wihelmine Schröder-Devrient (Leonora). El joven le escribió una carta esa misma noche felicitándola y profetizando su propia carrera de compositor. Los estudios musicales de Richard comprendían el piano y el violín en los que no destacaba, algunos elementos de teoría de la música a escondidas de su familia con G. Mullert, músico de la orquesta de Leipzig. Durante seis meses estudió con [[Theodor Weinlig]], cantor de [[Santo Tomás de Leipzig]], el arte de la fuga, cánones, entre otros. Por otro lado, el interés del joven por la [[Literatura]], sobre todo clásica, le indujo a ser escritor y tras unos primeros contactos con este género en la escuela, Richard descubría en la ópera su ideal, puesto que así podría dedicarse a los dos géneros conjuntamente.

=== Inicios en su carrera ===

Su carrera profesional comenzó a los veinte años, cuando fue contratado como director de coro de Würzburg. Desde ese momento, Wagner trabajó en una serie de teatros provincianos, escasos de dinero y con un público de poca categoría. El joven Richard compuso sus primera óperas para tales teatros desde el puesto de director de orquesta: Las hadas (Die Feen), en Magdeburgo ([[1834]]), basada en un cuento de Gozzi (La donna serpente), que por su complejidad se estrenó en [[1888]] (cinco años después de su muerte), y La prohibición de amar (Das Liebesverbot), estrenada en Magdeburgo ([[1836]]) e inspirada en la obra de [[William Shakespeare | Shakespeare]] Medida por medida.

El [[24 de noviembre]] de [[1836]] se casó con la actriz Minna Planer. Pronto tuvo problemas tanto económicos como amorosos. Sus deudas acumuladas mientras trabajó en los teatros de Königsberg, Dresde y Riga, lo indujeron a huir del país. Llevaba consigo una obra pensada para ser estrenada en un gran teatro, Rienzi. En ella imita el estilo de Meyerbeer, con grandes coros, ballet y una escenografía complicada (como el incendio del Capitolio). [[París]] sería su destino; durante la travesía hacia Londres (camino de París) una serie de terribles tempestades le inspiró una nueva ópera: El holandés errante (Der fliegende Höllander). La estancia en París fue un fracaso absoluto para Wagner. Además de no poder estrenar ninguna de sus óperas, hubo de trabajar en reducciones para piano y canto de óperas italianas por las que tomó gran aversión. Incluso permaneció un breve tiempo en la cárcel de deudores, puesto que sus deudas se acumulaban rápidamente y los ingresos escaseaban. Finalmente fue la ciudad de Dresde la que, gracias a la ayuda de Meyerbeer, aceptó el estreno de Rienzi. Wagner abandonó París con amargura, pero con las esperanzas puestas en su propia patria. Rienzi se estrenó el [[20 de octubre]] de [[1842]] con gran éxito, a pesar de su estilo parisiense de gran envergadura (cinco horas). Wagner fue desde entonces un compositor considerado en su patria.

=== Inicios en el drama musical wagneriano ===

El mismo Teatro Real de Dresde aceptó El holandés errante en [[1842]]-[[1843]]. Wagner daba un paso de gran importancia hacia el drama musical al utilizar desde la obertura la unión de temas musicales con los personajes principales, los sentimientos y los hechos del drama, adquiriendo gradualmente la noción de leit motiv o tema conductor, que sería esencial en la forma de componer sus óperas posteriores.

Por otro lado, la influencia de Weber aumenta su interés por el mundo germánico, sobre todo por el mítico y legendario, tan importante en la tradición cultural alemana. Así El holandés es una leyenda germánica sobre el capitán blasfemo que cada siete años desembarca en tierra con la esperanza de que el amor redentor de una mujer fiel lo libere de la maldición a la que ha sido condenado. A pesar de los cambios estilísticos, Wagner todavía utiliza las arias y dúos tradicionales, que poco a poco irán desapareciendo en sus nuevas obras.

La ópera no tuvo la acogida de Rienzi, pero gracias a ella consiguió el puesto de director de cámara de la casa real de Sajonia. Con Tannhäuser, estrenada en Dresde en [[1845]], avanzaba en la utilización de los temas conductores, ahora más extensos. Revive el mundo legendario medieval de los caballeros Minnesinger alemanes, equivalentes a los trovadores provenzales. Pero aquí el drama toma un aspecto religioso enfrentándose, por un lado, el amor "carnal" que simboliza la diosa Venus y, por otro, el amor espiritual de Elisabeth. La obra comienza en el Venusberg, donde permanece Tannhäuser junto a la diosa. El caballero añora el mundo terrenal y consigue que Venus le permita volver a él. Una vez en la región de Turingia (principios de [[Siglo XIII]]), reencuentra a sus compañeros de canto y caballería, que al pronunciar el nombre de Elisabeth (antiguo amor del caballero) consiguen que Tannhäuser los acompañe hasta el castillo, donde los esperan para celebrar uno de los concursos. El landgrave de Turingia lo abre. Tannhäuser, en medio de una alucinación, realiza el exaltado canto sobre los placeres del Venusberg (utilizando para ello su leitmotiv). Ante tal osadía los caballeros presentes lo rodean para matarlo; pero intercede Elisabeth por él y logra que los caballeros acepten que Tannhäuser vaya en peregrinación a Roma para que el papa le perdone. En el acto tercero, Elisabeth, viendo que Tannhäuser no regresa, muere encomendándose a la Virgen para que su amado logre el perdón. De vuelta al valle de Turingia, Tannhäuser al conocer el hecho renuncia al Venusberg y muere junto a su amada mientras un grupo de peregrinos provenientes de Roma anuncian que el santo padre le ha perdonado al fin. El constante entrelazamiento de los diferentes temas conductores, perfectamente adaptadas al texto, consigue que la música transcurra a través del propio texto. La idea de Wagner es utilizar la música como medio para llegar al drama; al contrario de la ópera italiana donde el drama es el medio para llegar a la música. En Lohengrin utiliza el nuevo método dramático musical en forma intensiva. En la obertura, por ejemplo, escuchamos el "tema del misterio" y el del santo Grial; este último reaparece en la misma forma tras casi cuatro horas de ópera, cuando Lohengrin se identifica como un caballero del Santo Grial.

A pesar de que Wagner creía en la eficacia de su sistema, éste realmente tenía sus fisuras, ya que para sus contemporáneos era muy difícil reconocer los numerosos temas que configuran la música y que se relacionaban íntimamente con el texto; sistema que casi nadie comprendía por su complejidad y porque sus óperas sólo se representaban en pocos teatros. Richard Wagner comenzó la composición de Lohengrin en [[1845]], pero la participación activa por parte del compositor en los hechos revolucionarios de Dresde ([[1848]]-[[1849]]) le obligaron a refugiarse primero en Weimar junto a Listz y, al decretarse la orden de busca y captura contra él, a exiliarse en [[Suiza]]. Lohengrin fue por tanto la primera ópera que se estrenó en Alemania (Weimar, [[28 de agosto]] de [[1850]]) mientras Richard permanecía en el exilio. En ella encontramos aún influencias notablemente italianizantes y meyerbeerianas.

=== El mecenazgo del rey Luis II de Baviera ===
Cuando el compositor se había retirado a Mariafeld (cerca de Zurich, mayo de [[1864]]) huyendo de sus acreedores se le presentó como un milagro el secretario del gabinete de Luis II para indicarle que el rey, su más ardiente admirador, se sentiría halagado si aceptase ser su invitado. Rápidamente fueron pagadas las numerosas deudas contraídas por el compositor que se instaló cómodamente en una casa cercana a la residencia de [[verano]] del rey en Berg. Para él compuso La marcha del Homenaje. El [[1 de junio]] de [[1865]] se estrenó [[Tristán e Isolda (Ópera)|Tristán e Isolda]] en [[Munich]], mientras Wagner comenzaba su autobiografía Mi vida (Mein Leben). Pero se supo que había iniciado relaciones con Cosima Listz y fueron aprovechadas para una intriga cortesana que obligó a Luis II a pedirle que se alejase un tiempo de Munich. Se trasladó a Suiza y, tras la muerte de su esposa Minna en Dresde ([[1866]]), se instaló con Cosima en la hermosa villa de Triebschen a orillas del lago de [[Ginebra]], con sus cuatro hijas. Richard pudo trabajar en sus óperas sin preocuparse de sus gastos y en [[1867]] terminaba Los maestros cantores de Nuremberg (Die Meistersinger von Nürnberg); una obra concebida en teoría como ópera cómica, pero que en realidad es una aproximación a las costumbres de la época de los Cantores Gremiales (Meistersingers) alemanes.

=== Bayreuth ===

Continuó viviendo en Triebschen, donde frecuentemente le visitaba [[Friedrich Nietzsche | Nietzsche]]. A lo largo de [[1869]] terminó Sigfrido casi por entero; las últimas páginas las acabaría en [[1871]]. El [[22 de septiembre]] de 1869 presentó El oro del Rin en Munich, mientras iniciaba la composición de El ocaso de los dioses. Ese poema fue leído por Wagner en Dresde, Zurich y París con notable éxito. Los amigos mostraban su admiración ante la epopeya del héroe germano, si bien ponían ciertos reparos de la viablidad de su representación escénica y la ilación del argumento. Tras largos años de convivir con Wagner, Cósima se divorcia de [[Hans Guido von Bülow|Hans von Bülow]] y se casa con Richard ([[1870]]); para su cumpleaños él le compuso El idilio de Sigfrido. Por ésta época viajó Wagner sucesivamente a Alemania para preparar el camino de su Fesrspielhaus en Bayreuth y para la fundación de la Sociedad Wagner. El día de su quincuagésimo noveno cumpleaños puso la primera piedra del Teatro de Bayreuth, y al año siguiente realizó una gira de conciertos por Alemania para recoger fondos, y finalmene y gracias a la generosa ayuda de Luis II se pudo terminar.

Ese mismo año ([[1874]]) construyó su casa Wahnfried de Bayreuth, a la que se trasladó. En ella terminó El ocaso de los dioses, dando fin a la Tetralogía, que fue estrenada formando tres ciclos completos en Bayreuth ([[1876]]). Las pérdidas económicas fueron cuantiosas; pero era el espectáculo que todos querían ver. Después del festival, Wagner se trasladó con su familia a Londres. Donde dirigió una serie de conciertos para captar fondos que cubriesen las pérdidas de Bayreuth. Poco después se le presentaron sus primeros problemas de corazón, por lo que se trasladó a Bad Ems ([[1877]]) para una cura de salud.

=== Parsifal, la última ópera ===

En [[1882]] Wagner terminó su última ópera, Parsifal, en [[Palermo]]; tomó como modelo el Parzival de Wolfram von Echenbach (1160-1220 aprox.) quien, a su vez, había sacado el argumento de antiguas leyendas bretonas. La trama se centra en la montaña de Monsalvat, donde los caballeros del Santo Grial guardan celosamente el cáliz sagrado de la última cena. Amfortas, rey de los caballeros, fue seducido por Kundry y aprovechando su debilidad, Klingsor, un caballero réprobo y ambicioso, le había quitado la santa alianza hiriéndole con ella. Desde entonces la herida no había dejado de sangrar. Una profecía que había de un joven puro que salvará a Amfortas es la única esperanza. Cierto día lleha un joven puro, que no conoce su nombre ni a sus padres; Gurnemanz, uno de los caballeros, lo lleva al ágape sagrado, pero al ver que el joven no da señales de ser el enviado de la profecía le hace salir del castillo. Parsifal, sin embargo, vencerá a Kundry y a Klingsor recuperando la lanza sagrada. En el último acto ha pasado mucho tiempo y Parsifal retorna al castillo del Grial. Es Viernes Santo; Guernemanz reconoce ahora al salvador de la profecía y lo proclama como nuevo rey del Grial. Se dirigen a la sala donde permanecen Amfortas y los caballeros, Parsifal toca la herida de Amfortas, que queda curado. Entonces descubre el grial, que recupera su purísma luz, mientras que desde el cielo desciende una paloma blanca sobre los caballeros, momento en que Kundry, que se ha convertido, muere. El último drama wagneriano es de hecho un cuadro místico cristiano. Parsifal se convierte al din en mensajero de salvación, Kunfry y Amfortas representan el símbolo de la culpa y la superción. Wagner sufrió un primer ataque al corazón en Berlín ([[1881]]) y el segundo en Bayreuth, donde ya repuesto estrenó el [[26 de julio]] de [[1882]] Parsifal, dando 16 funciones en las que el trercer acto de cada una de ellas fue dirigida por el propio compositor.

=== Muerte ===
Se trasladó a [[Venecia]] para recuperar su salud ya muy deteriorada; pero el [[13 de febrero]] de [[1883]] murió en dicha ciudad. El día 18 fue enterrado en el jardín de Wahnfried, en Bayreuth, donde posteriormente se enterró a su esposa.

==Óperas de Wagner==

* Rienzi, El último tribuno
* Tannhauser
* El anillo de los Nibelungos
* Parsifal
* [[Tristán_e_Isolda_(Ópera)|Tristán e Isolda]]
* Sigfrido

== Fuente ==
*Biografía de Richard Wagner. Disponible en: http://www.wagnermania.com/Biografia/

[[Categoría:Compositores]]
[[Categoría: Directores de orquesta]]

Tresillo

2022-12-20T04:30:12Z

Rienzi: Página redirigida a Tresillo

#REDIRECCIÓN [[Tresillo ]]{{Definición
|nombre= Tresillo
|imagen= Tresillo.jpg
|tamaño=
|concepto= Juego de cartas original de [[España]] en el que participan cuatro personas, de las cuales solo tres intervienen en cada jugada parcial; cada jugador recibe nueve cartas y se sortea cuál de ellos debe jugar contra los demás: en el tresillo se juega con la [[baraja]] española.
}}
'''El Tresillo'''. Juego de naipes español, considerado como una evolución del juego El Hombre. Éste es, si no el más difícil, sí el más original y hasta el más complejo de los juegos de combinación que se originó en [[España]].

== Historia ==
Sus inicios se remontan a los años [[1600]] cuando se lo conocía como Triunfos Hispanicos. Posteriormente cambió su nombre al Juego del Hombre o [[Mediator]] en el [[1700]]. Alrededor del [[1800]] sufrió otro cambio de nombre al Tresillo que lo distinguia del Quadrillo o Quintillo. Además en esa época se lo conocía también como Rocambor en las colonias de [[América]].

El juego figura con mucha frequencia en las [[novela]]s picarescas de comienzos del [[siglo XVII]] y es mentado como uno de los juegos más usados "en la buena sociedad". En todas esas áreas se usó la tradicional baraja Española, pero en la [[Europa]] central y norte hasta donde llegó, dicha [[baraja]] fué sustituida por la de [[Poker]], quedando algunos términos originales en [[Castellano]] y otros se cambiaron al Frances.

Al presente los que tienen muchos clubs y juegan una version del Tresillo bajo el nombre de L’Hombre son los Daneses. Al mismo tiempo en [[Inglaterra]] donde yo le dí el nombre de Tridge hemos formado un club para revivirlo, despues de su casi total desaparición a principios de siglo, cuando lo jugaban todavia los miembros del Roxeburghe Club en Aldenham bajo el nombre de "Ombre".

==Juego==

El Tresillo es un juego táctico, que en parte representa el campo de [[batalla]] de aquellas remotas épocas, cuando las únicas armas que existian eran las espadas y los palos, mazos o bastones.

Los participantes son tres bandos, que se dividen en dos facciones opuestas. La primera contiene unicamente al "Hombre" que planea su estrategia para derrotar a dos bandos opuestos, los cuales se unen en una alianza para tener mayor fuerza o efectividad.

=== Objetivo del juego ===
Conseguir ganar, en los juegos parciales, por lo menos cinco bazas, si se es el Jugador, o bien impedir que éste lo logre, si se es la Contra, para ganar así los tantos en juego.

===Número de jugadores ===
Una partida de Tresillo suele jugarse entre cuatro jugadores, aunque en cada juego parcial, sólo tres reciben cartas y juegan. El cuarto jugador se limita a repartir las cartas, pero cobra y paga como los demás. Este cuarto jugador recibe el nombre de alcalde o [[zángano]].

===Baraja de cartas ===
Se utiliza la baraja española de 40 cartas. Es costumbre utilizar dos barajas con distintos reversos, empezando a jugar con una de ellas y cambiándola cuando cualquier jugador lo pida antes del reparto.
==== Orden y valor ====
El orden de las cartas, depende de si es o no palo de triunfo.

===== Palo de triunfo =====
* En [[oro]]s y [[copa]]s: espada, mala, basto, punto, rey, caballo, sota, dos, tres, cuatro, cinco y seis.
* En espadas y bastos: espada, mala, basto, rey, caballo, sota, siete, seis, cinco, cuatro y tres.

=====Palo de no triunfo =====
* En oros y copas: rey, caballo, sota, as, dos, tres, cuatro, cinco, seis y siete.
* En [[espada]]s y bastos: rey, caballo, sota, siete, seis, cinco, cuatro, tres y dos.

=== Distribución de las cartas ===
En cada juego parcial, el turno de repartir le corresponde a uno de los jugadores, dando nueve cartas a cada jugador, de tres en tres. Si los jugadores fueran sólo tres, en cada juego daría el jugador anterior al “mano”, dándose también cartas a sí mismo. El resto del juego se desarrolla como si fueran cuatro. Junto al jugador que tiene el turno de dar en cada juego, se coloca un platillo que servirá para depositar las fichas de los jugadores.

=== Los lances ===

Los lances del Tresillo, de menor a mayor, son:

* Entrada sencilla. A palo que no es de favor. En este lance, el jugador señala el palo de triunfo, descarta las cartas que no le interesan y las sustituye por un número igual de cartas de la parte superior de la baceta.
*Entrada a palo de favor. Es como la entrada sencilla pero el triunfo aquí es el palo de favor.
*Vuelta. El jugador da la vuelta a la primera carta de la baceta para señalar el triunfo y se queda con ella. A continuación se descarta de las que no le convienen y toma de la baceta una menos de las que se descartó para completar las nueve de la mano. La vuelta puede ser Solera, si el jugador sólo se descarta de una carta. En este caso, el lance se considera un solo para
la puntuación. Deberá acordarse previamente si se admite este lance.
*Solo sencillo. A palo que no sea de favor. En este lance, el jugador declara el palo de triunfo y juega con las cartas de la mano, es decir, sin descarte.
*Solo a palo de favor. Es como el solo sencillo pero declarando como palo de triunfo el palo de favor.

=== La bola ===

Se dice que un jugador hace bola cuando gana las nueve bazas del juego. La bola puede proceder de cualquiera de los lances. Después de que un jugador ha ganado las cinco primeras bazas, decide si intenta o no dar bola. Si desiste de ello, el juego finaliza en ese momento, pero si lo intenta, inicia la sexta baza y se juegan las nueve o hasta que uno de los de la Contra hace una baza. En este último caso, el jugador pierde la bola.

=== Las ofertas ===

Después de recibir y ver las cartas, los jugadores, empezando por el mano, hacen las ofertas para determinar quien será el Jugador, es decir, cual de los tres se compromete a ganar cinco bazas o más, y que palo será el de triunfo. Los jugadores sólo tienen tres voces:

*Paso. El jugador renuncia a jugar por no tener buenas cartas para la subasta o por no poder superar la voz de otro jugador. Si en la primera vuelta todos pasan, el juego se anula, se recogen las cartas y corre la mano.
*Juego. El jugador considera que sus cartas son buenas como para jugar una entrada sencilla. Esta voz sólo puede darse en la primera vuelta y, una vez dada, los siguientes sólo pueden decir “paso” o “más”.
*Más. El jugador puede jugar un lance superior al ofertado por el jugador anterior, excepto si es el jugador mano, que entonces se limita a igualar la oferta anterior hecha por el de en medio o por el postre. Los jugadores pueden seguir ofreciendo más hasta llegar al lance mayor, que es el de Solo a favor.

=== Los estuches ===

Se llaman estuches a las tres cartas mayores de triunfo: la espada, la mala y el basto. Estas cartas tienen unas propiedades especiales:

'''El Tresillo'''
*La espada. No es obligatorio jugarla nunca, ni siquiera cuando un contrario arrastre y no tenga otro triunfo.
*La mala. Quien la tiene sólo está obligado a jugarla si es el único triunfo que tiene y el mano arrastra de espada.
*El basto. El jugador que lo tiene sólo está obligado a jugarlo si es su único triunfo y el mano inicia el arrastre de espada o de mala.

=== Cartas firmes ===

Una carta firme es una carta de un palo que no es triunfo y que sólo puede ser ganado por una carta de triunfo. Las cartas firmes se clasifican en distintas categorías:
*De primera categoría: son los reyes y todas las cartas correlativas de su palo que se tengan en la mano.
*De segunda categoría: son las cartas que quedan firmes después de haberse jugado el rey, es decir, el As, caballo y sota de un mismo, así como todas las cartas correlativas del mismo palo que estén con ellas.
*De tercera categoría: tres cartas correlativas que empiecen por la sota dan una firme de tercera categoría.

=== Inicio y marcha del juego ===

Uno de los jugadores se encargará de llevar las anotaciones contables sobre un papel durante toda la partida. A este jugador le corresponde el número 4 y, a partir de su derecha, a los otros jugadores les corresponden los números 1, 2 y 3 respectivamente.

=== Jugadas ganadas y perdidas ===
Se dice que el Jugador gana la jugada cuando hace más bazas que cada uno de los contrarios, haciendo primeras si gana las cinco primeras bazas, y la pierde cuando hace igual o menor número de bazas que algún contrario. Si hace igual número de bazas se dice que le hacen puesta y si hace menos, que le dan codillo.

=== Jugadas rendidas y defendidas ===
El Jugador puede siempre jugar las nueve bazas y atenerse a los resultados de llevada (ganada), puesta o codillo que se den. En el caso del solo, es obligatorio jugar las nueve bazas. Pero, en la entrada y en la vuelta, antes de jugar la cuarta baza, el Jugador, si ve que no tiene posibilidad de llevarse la jugada y sí de recibir codillo, puede rendirse diciendo simplemente “paso”.

Si se ha jugado vuelta, la jugada acaba de este modo y el Jugador hace puesta. Si se ha jugado entrada, los contrarios se pueden conformar y dicen “bien”. La jugada termina y es puesta. Pero si alguno de ellos cree que, continuando el juego, puede hacer más bazas que cada uno de los otros dos, lo anunciará diciendo “la sigo” o “la defiendo”.

== Fuente ==
*[http://www.acanomas.com/Reglamentos-Juegos-de-Naipes/1015/Tresillo.htm Reglamentos de Juegos de Naipes]
*[http://www.tridge.net/reglas_body.html Reglas]
*[http://www.iberlibro.com/Tresillo-Mejor-Juego-Naipes-Autor-Madrid/1272143528/bd Tresillo mejor juego de naipes]

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[[Categoría:Música]]