EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

David Alexander Colville

2024-02-22T14:42:37Z

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}}
'''David Alexander Colville''',

==Síntesis biográfica==
Nació en [[1920]] en Toronto, Ontario. Se trasladó con su familia, a los siete años, a St. Catharines, y posteriormente en 1929 a Amherst en Nueva Escocia, entró en la Universidad de Mount Allison en [[1938]], en la que estudió con pintores postimpresionistas canadienses como Stanley Royle y Sarah Hart y donde se graduó en Bellas Artes en 1942.1

Contrajo matrimonio en [[1942]] con Rhoda Wright, a quien conocía desde su primer año en Mount Alison, y poco después se alistó en el ejército canadiense.2 En su estancia con el ejército en Europa, pintó en Yorkshire y participó en los desembarcos de la Marina Real Canadiense en el sur de [[Francia]].

En [[1944]], tras dos años en el ejército, y debido a que era estudiante de bellas artes, fue nombrado artista bélico.4 Su unidad relevó a la 82. División Aerotransportada en Nimega que pertenece a los Países Bajos a mediados de septiembre de [[1944]], durante la operación Market Garden, y permaneció allí hasta febrero de [[1945]]. Continuó con giras por los Países Bajos y Alemania, donde también se le encargó representar los horrores del campo de concentración de Bergen-Belsen.

Después de la guerra, Colville regresó a Nueva Brunswick y se convirtió en miembro del profesorado del Departamento de Bellas Artes de la Universidad Mount Allison, donde impartió clases hasta [[1963]]. En ese año, abandonó la enseñanza para dedicarse a la pintura a tiempo completo de impresión de decisiones desde un estudio en su casa en York Street; este edificio se llama ahora Colville House.

En [[1966]], las obras de Colville, junto con las de Yves Gaucher y Sorel Etrog representaron a Canadá en la Bienal de Venecia.6

En [[1973]], se mudó con su familia al pueblo de Wolfville, en el condado de Kings (en la isla de Nueva Escocia, al este de Canadá). Tuvo tres hijos y una hija, y ocho nietos.

==Fallecimiento==
Falleció allí el 16 de julio de 2013, a los 92 años.

== Fuentes ==
* https://www.wikiart.org/es/alex-colville
* https://historia-arte.com/artistas/alex-colville
* http://alexcolville.ca/

[[Categoría: Grabado]] [[Categoría: Pintores]] [[Categoría: Dibujo]]

Archivo:Alex Colville.jpg

2024-02-22T14:42:22Z

RoxanaIris:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Paul Kane

2024-02-22T14:10:28Z

RoxanaIris: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = |nombre completo = Paul Kane |imagen = Paul_Kane.jpg |tamaño = |descripción = |fecha de nacimiento = 3 de septiembre de 1810 |lugar d…»

{{Ficha Persona
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|nombre completo = Paul Kane
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|fecha de nacimiento = [[3 de septiembre]] de [[1810]]
|lugar de nacimiento = [[Mala]], [[Irlanda]]
|fecha de fallecimiento = [[20 de febrero]] de [[1871]]
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|nacionalidad = hiberno-canadiense
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|ocupación = Pintor, escritor, explorador y dibujante arquitectónico
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}}
'''Paul Kane''', fue un pintor hiberno-canadiense. Quizás el más famoso de quienes crearon pinturas de las First Nations localizadas en el oeste de [[Canadá]] y de otros en Oregon Country.

==Síntesis biográfica==
Nacido en 1810 en Mallow, condado de Cork, [[Irlanda]], emigró a la edad de nueve años a Toronto. A finales de la década de [[1820]], trabajó como pintor de muebles decorativos en Toronto y más tarde en Cobourg.

Estudió pintura y se ganó la vida como retratista itinerante. Para ampliar su habilidad en el uso del color, viajó a Roma, Nápoles, Florencia, Venecia y Londres para copiar a los viejos maestros.

En [[Londres]], después de cuatro años de estudios europeos, se produjo un cambio irrevocable en la carrera del pintor de 32 años cuando conoció al artista estadounidense [[George Catlin]].

Conocido principalmente por sus imágenes del paisaje occidental y de las costumbres y rostros de diferentes pueblos indígenas, Paul Kane realizó uno de los registros pictóricos más extensos del noroeste del [[siglo XIX]].

Viajó desde Fort William (Thunder Bay) hasta Fort Vancouver en la costa del Pacífico en un momento en que el comercio de pieles comenzaba a declinar. En grafito, acuarela y óleo sobre papel, Kane produjo más de 700 bocetos, así como descripciones de revistas. A partir de su trabajo de campo se produjeron cien pinturas al óleo sobre lienzo a gran escala que representan escenas de la vida nativa en América del Norte.

Cuando finalmente partió en [[1845]], su objetivo artístico era pintar el Ojibwa con la mayor precisión posible en una tradición europea. Viajó y grabó durante tres años, se sintió motivado a documentar debido a su creencia de que la expansión europea hacia el oeste destruiría la naturaleza y las formas de vida indígenas. Muchas de sus experiencias confirmaron esta creencia, incluido ser testigo de una de las últimas grandes cacerías de búfalos a lo largo de la frontera entre Manitoba y Dakota. Sin embargo, a pesar de buscar testimonios para afirmar su fiel interpretación de paisajes y retratos en el campo, las pinturas de estudio de Kane a menudo reflejaban actitudes eurocéntricas.

En Assiniboine Hunting Buffalo el pintor compuso la pintura a partir de su boceto y la mejoró basándose en prototipos italianos y franceses. Realzó aún más el momento al incluir un cielo tormentoso y una iluminación espectacular.

Los bocetos y diarios de Kane fueron la base de su clásico de gran éxito Los vagabundeos de un artista entre los indios de América del Norte, publicado en 1859. En [[1853]], se casó con su antigua novia, Harriet Clench de Cobourg y crió cuatro hijos en Toronto. Mientras terminaban sus viajes, varias de sus pinturas se exhibieron en la Exposición Universal de París de [[1855]] con gran éxito. Murió repentinamente a la edad de 61 años y está enterrado en el cementerio St. James de Toronto.

== Fuentes ==
* https://www.wikiart.org/es/paul-kane
* https://www.gallery.ca/collection/artist/paul-kane
* https://www.aci-iac.ca/art-books/paul-kane/biography/

[[Categoría: Grabado]] [[Categoría: Pintores]] [[Categoría: Dibujo]]

Utagawa Kuniyoshi

2024-01-16T21:45:12Z

RoxanaIris: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = |nombre completo = Utagawa Kuniyoshi |imagen = Utagawa_Kuniyoshi.jpg |tamaño = |descripción = |fecha de nacimiento = 1 de enero de 1798…»

{{Ficha Persona
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|nombre completo = Utagawa Kuniyoshi
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|fecha de nacimiento = [[1 de enero]] de [[1798]]
|lugar de nacimiento = [[Edo]]
|fecha de fallecimiento = [[14 de abril]] de [[1861]]
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|padres = Yanagiya Kichiyemon
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'''Utagawa Kuniyoshi''', fue uno de los últimos maestros japoneses de la técnica del ukiyo-e en la impresión xilográfica y pertenecía a la escuela Utagawa.

==Síntesis biográfica==
Nació en [[1798]], siendo hijo de un tintorero de seda y con el nombre original de Yoshisaburō, ayudó a su padre en su negocio y se sugiere que esta experiencia influyó en sus diseños textiles y en el uso del color en sus impresiones. Se dice que a la edad de siete u ocho años quedó impresionado por la vista de impresos sobre guerreros y los artesanos y plebeyos, lo que marcó su evolución posterior.

Demostró sus habilidades en el dibujo a la edad de doce años, atrayendo la atención del impresor [[Utagawa Toyokuni]]. Entró oficialmente en el estudio de Toyokuni en [[1811]] y se convirtió en uno de sus pupilos principales, permaneció como aprendiz hasta [[1814]], cuando cambia su nombre por el nombre de Kuniyoshi y pasa a ser artista independiente. Durante ese año realizó su primera obra, las ilustraciones para kusazoshi gōkan Gobuji Chūshingura, una parodia de la historia original de Chūshingura.

En [[1815]], creó ilustraciones para libros para yomihon, kokkeibon, gokan y hanashibon, e imprimió de forma independiente sus dibujos sobre actores y guerreros.

A pesar de su comienzo prometedor, fue incapaz de crear muchas obras entre [[1818]] y [[1827]], debido probablemente a la falta de encargos de los editores y la competencia dentro de la escuela Utagawa, durante ese periodo, realizó impresiones de mujeres bijinga y experimentó con patrones textiles y efectos de luz y sombra del arte occidental, aunque sus intentos mostraban más imitación que compresión real de esos principios.

Su situación económica se volvió insostenible y tuvo que empezar a vender tatamis usados. Durante los años [[1820]], realizó trípticos heroicos donde se mostraban las primeras señales de un estilo propio. En [[1827]], recibió su primer encargo importante para la serie Tūszoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori, que estaba basada en un cuento popular chino, el Shuihu zhuan. En esta serie, donde dibujó héroes en solitario en hojas individuales, ilustrando los tatuajes de sus personajes, una novedad que influenciaría la moda de Edo. La serie Suikoden llegó a ser muy popular en Edo y se incrementó la demanda de impresiones de guerreros de Kuniyoshi, consiguiendo entrar en círculos literarios y de ukiyo-e.

Continuó con sus impresiones de guerreros, dibujando sus personajes en cuentos de guerra como [[Heikei monogatari]] y [[Genpei seisuki]]. Sus dibujos eran únicos donde añadía, además de la figura del héroe, sueños, apariciones de fantasmas, presagios y habilidades sobrehumanas. Este tema está incluido en sus trabajos Taira Tomomori borei no zu y el tríptico Gōjō no bashi no zu de [[1839]].

Durante las reformas Tempō de [[1841]] a [[1843]], se prohibieron oficialmente la ilustraciones de cortesanas y actores en el ukiyo-e y ello pudo haber influido en la producción de caricaturas, que se utilizaban para disfrazar a actores y cortesanas reales.

Creó impresiones de paisajes, que estaban fuera de la censura y satisfacían el aumento de popularidad en el viaje personal. Entre sus obras destacan Sankai meisan zukushi, que incorporaba el uso de sombra y perspectiva occidentales y Tôto meisho que influenciaron al Fujaku sanjurokkei de Hokusai. También creó obras sobre la naturaleza, como animales, aves y peces, en que mimetizaba la tradición japonesa y la pintura china.

A finales de los años [[1840]], comenzó de nuevo la ilustración de actores, evitando la censura a través de retratos infantiles o caricaturas de actores de kabuki famosos, como el Nitakaragura kabe no mudagaki.

En [[1856]], Kuniyoshi sufrió una parálisis que le impedía mover sus miembros con facilidad y sus trabajos a partir de ese momento eran más débiles en el uso de la línea y menos vitales.

==Fallecimiento==
Antes de su muerte en [[1861]], Kuniyoshi pudo presenciar la apertura del puerto de Yokohama a los extranjeros y en [[1860]] realizó dos obras representando occidentales en la ciudad, murió en marzo de [[1861]] en su casa de Genyadana.

== Fuentes ==
* https://historia-arte.com/artistas/utagawa-kuniyoshi
* https://www.wikiart.org/es/utagawa-kuniyoshi/all-works#!#filterName:all-paintings-chronologically,resultType:masonry
* https://artsandculture.google.com/entity/m01rtjk?hl=es

[[Categoría: Pintores]]

Archivo:Utagawa Kuniyoshi.jpg

2024-01-16T21:44:50Z

RoxanaIris:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Seven-e.jpg

2024-01-10T22:06:36Z

RoxanaIris:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Leng Mei

2023-12-14T21:58:35Z

RoxanaIris: Página creada con «{{Ficha Persona | nombre = |nombre completo = Leng Mei |imagen = Leng_Mei.jpg |tamaño = |descripción = |fecha de nacimiento = 1669 |lugar de nacimiento = Jiaozho…»

{{Ficha Persona
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|fecha de nacimiento = [[1669]]
|lugar de nacimiento = [[Jiaozhou]], [[Chino]]
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|conocido = Jichen, y el sobrenombre Jinmen Waishi, o Jinmen Shushi
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|titulos =
|récords =
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|notas =
}}
'''Leng Mei''', fue un pintor chino, nativo de Jiaozhou, provincia de Shandong, activo entre [[1677]] y [[1742]].

==Síntesis biográfica==
Su nombre de cortesía era Jichen, y el sobrenombre Jinmen Waishi, o Jinmen Shushi. Fue alumno de Jiao Bingzhen. La especialidad de Leng era pintar figuras humanas, particularmente damas de la corte.
Fue un artista cuyo servicio a la corte abarcó tres reinados de la dinastía Qing (Kangxi, Yongzheng y Qianlong) y también fue el pintor de figuras más admirado por el emperador Qianlong.

Según la cronología de su trabajo, ya estaba sirviendo en la Academia Imperial de Pintura en [[1681]]. Estudió pintura con Jiao Bingzhen, un funcionario de las Cinco Oficinas de la Dirección de Astronomía, conocido por su pintura de figuras. Leng también participó en proyectos a gran escala como la Gira Sur del Emperador Kangxi (Kangxi nanxun tu) y la Celebración del Sexagésimo Cumpleaños del Emperador Kangxi (Kangxi wanshou tu), especializándose en pintar edificios y figuras palaciegas. Era tan conocido como Jiao Bingzhen y durante un tiempo fue considerado el pintor de figuras más importante.

Es una idea ampliamente extendida que la pintura china tiende a preocuparse menos por las representaciones de objetos o seres de la vida real y que el énfasis principal suele estar en armonizar conceptos abstractos o literarios con la naturaleza.

Por tanto, estas representaciones del mundo natural (paisajes, rocas y agua, pájaros y flores) se ven favorecidas por encima de géneros como los retratos o las obras figurativas en general.

Eso no quiere decir que China careciera de una fuerte tradición de pintura figurativa. De hecho, hubo importantes avances en la pintura de figuras de la corte durante la [[dinastía Qing]], un nuevo estilo que no sólo importó métodos de perspectiva y modelado de Occidente, sino que también los reconcilió con las técnicas de pintura tradicionales.

Cuando Hongli ascendió al trono en [[1736]], Leng fue rápidamente llamado a regresar a la Academia de Pintura Imperial. En ese momento, Leng Mei era de edad avanzada y fue recibido en la corte con gran cortesía. Se tuvo en cuenta a sus hijos y parientes, y recibió salarios y raciones de cereales más altos que la mayoría de los pintores. A Leng Mei también se le entregaron varias piezas de seda blanca, “para que pudiera pintar como quisiera”, y se le eximió de presentar borradores de sus pinturas para su aprobación, un proceso exigido a los pintores de la corte. Pintó pinturas en el Antiguo Palacio de Verano (Yuanmingyuan) durante muchos años. Era evidente que el Emperador Qianlong valoraba y confiaba en Leng Mei. Incluso después de su muerte, los Registros de los Talleres Imperiales (Huoji dang) de [[1743]] revelan que varias pinturas sin firmas estarían firmadas como “Leng Mei” por orden del [[Emperador Qianlong]].

== Fuentes ==
* https://www.sothebys.com/en/articles/leng-mei-a-pioneer-of-portraiture-in-chinese-painting
* https://www.pinterest.es/pin/471752129716354115/

[[Categoría: Fotógrafos]] [[Categoría: Pintores]]

Archivo:Leng Mei.jpg

2023-12-14T21:58:16Z

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Tang Yin.jpg

2023-12-14T20:30:52Z

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