EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Pedro Angel González

2023-11-14T18:53:14Z

Roxanajc: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = |nombre completo = |imagen = Pedro_Angel_Gonzalez.jpg |tamaño = |descripción = |fecha de nacimiento = 9 de septiembre de 1901 |lugar…»

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}}
'''''',

==Síntesis biográfica==
Hijo de Anacleto González, sombrerero. En marzo de [[1912]] se radica en Juangriego, en Edo. Nueva Esparta, y trabaja como ayudante en el taller paterno. Aprende a pintar retratos con [[Numa Pompilio Briceño]], quien hacía retratos del natural y de fotografías.

Su padre lo apoyó para conseguir lápices de creyón y cera con los que hizo sus primeros retratos sobre tela de personajes del pueblo. González aprende a pintar letras góticas y realiza carteles para las fiestas de Juangriego; también modela figuras con papel maché y polvo de caolín que pintaba con safrolín.

En [[1916]], la Gobernación del Estado Nueva Esparta le otorga una beca y el 18 de abril de ese año llega a Caracas e ingresa en la Academia de Bellas Artes, donde estudia con [[Cirilo Almeida Crespo]], [[Pedro Zerpa]] y [[Cruz Álvarez García]], hasta [[1923]].

Como estudiante conoce el trabajo de [[Samys Mützner]], [[Emilio Boggio]] y [[Nicolás Ferdinandov]], trabajó como decorador de casas en San Agustín, pintando las paredes de colores o paisajes y temas florales.

En la Academia conoce a Manuel Cabré y a Antonio Edmundo Monsanto, quien le muestra reproducciones de los Caprichos de Goya. Hacia [[1921]] conoce a Federico Brandt y en varias ocasiones Monsanto, González y Brandt salen a pintar paisajes.

De esta época son Cedros en Los Caobos [[1923]] y Paisaje alrededores del puente Canoa en [[1924]], ambos de la colección GAN, en este mismo año pasa a ser profesor de dibujo del Liceo Fermín Toro, donde trabajó siete años.

En [[1925]] empieza a hacer dibujos para etiquetas y propagandas para la Tipografía Americana. Conoce a Raúl Santana, quien había aprendido grabado en [[España]]; éste lo contrata para realizar dibujos para etiquetas, se dedica durante ocho años; aprende impresión litográfica, tipográfica y offset. La posición crítica ante su trabajo, y una crisis generada por su incomprensión del arte moderno, lo aleja de la pintura entre [[1928]] y [[1937]]; a pesar de esto, participa en la "Exposición de la Sociedad de Antiguos Alumnos de la Escuela Nacional de Bellas Artes" en [[1928]].

En [[1936]] empieza a trabajar como dibujante y litógrafo en la fábrica de envases de hojalata Domínguez y Cía, en la que permanece durante 20 años, y realiza diseños de etiquetas de productos comerciales como café El Negrito, aceite Diana, galletas La Favorita y Branca.

En [[1932]] viaja durante dos meses a Europa y visita museos en París y Madrid.

En [[1937]] retoma la pintura. En [[1936]], tras la reestructuración de la Academia de Bellas Artes, se integra al grupo de profesores de la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas, en la que permaneció más de 20 años, y funda el taller de técnicas gráficas; González empieza a estudiar aguafuerte con manuales, para impartir sus clases.

En [[1937]] graba Calle de La Guaira (colección GAN), tal vez el primer aguafuerte realizado en [[Venezuela]], y en [[1939]], Estudio para Pentesilea, a partir de un boceto de [[Arturo Michelena]], grabado en aguafuerte y aguatinta.

En [[1942]] obtiene en el III Salón Oficial el Premio Oficial de Pintura con Paisaje de Naiguatá, y desde 1945 hasta [[1968]] participó casi ininterrumpidamente en el Salón Oficial como jurado. En [[1951]] firma una de sus obras más celebres, Haciendo el terraplén, donde se observa su maestría.

Entre noviembre de [[1959]] y abril de [[1960]] fue director de la Escuela Cristóbal Rojas y formó parte de la Junta de Conservación y Fomento del MBA.

En [[1975]] abandona la pintura al aire libre y empieza a pintar en el taller. Ese año la Escuela de Artes Plásticas de La Asunción recibe el nombre del artista. Al año siguiente, el recién fundado TAGA lo nombra presidente honorario. En [[1977]] expone naturalezas muertas en el Centro de Arte Euroamericano.

En sus paisajes creó atmósferas en las que la textura y el volumen juegan un papel fundamental, con un dibujo cuidadoso y perfeccionista y un despliegue colorista que destaca las posibilidades de la luz.

==Obra==
* [[1918]]. Carboncillo sobre papel 22 x 15,3cm. Galería de Arte Nacional y Carboncillo sobre papel 23 x 15cm. Galería de Arte Nacional.
* [[1939]]. Tinta sobre papel 13,8 x 11,8cm. Galería de Arte Nacional y Tinta sobre papel 14 x 11,8cm. Galería de Arte Nacional.

==Grabado==
* Apunte para La Pentesilea. [[1983]]. Aguafuerte y aguatinta sobre papel 102 x 81,5cm. Museo de Arte Contemporáneo de [[Caracas]].
* Retrato. [[1941]]. Mezzotinta sobre papel 23,8 x 15,3cm. Galería de Arte Nacional.
* Misa de gallo. [[1939]]. Aguafuerte y aguatinta sobre papel 16,8 x 12,3cm. Galería de Arte Nacional.
* Calle de La Guaira. [[1937]]. Aguafuerte sobre papel 25,2 x 16,5cm. Galería de Arte Nacional

==Pintura==
* Paisaje. Circa [[1919]]. Óleo sobre cartón 28,5 x 24cm. Galería de Arte Nacional, Paisaje de San Bernardino y Lo variable, lo luminoso. Maczul.
* Cedros en Los Caobos. [[1923]]. Óleo sobre tela 40,1 x 32cm. Galería de Arte Nacional
* Paisaje -alrededores del puente Canoa. [[1924]]. Óleo sobre tela 46 x 38,7cm. Galería de Arte Nacional
* Paisaje de Caracas - San Agustín del Norte. [[1939]]. Óleo sobre tela 76,5 x 108cm. Galería de Arte Nacional
* Palmas, Mangos y Bucare. San Bernardino. Caracas. [[1945]].
* El Ávila desde Sabana Grande. [[1946]]. Óleo sobre tela 73,3 x 106cm. Galería de Arte Nacional
* Efectos de luz - paisaje de Petare/atardecer. [[1947]]. Óleo sobre tela 66,9 x 110cm. Galería de Arte Nacional
* El Ávila por la tarde. [[1950]].
* Haciendo el terraplén. [[1951]]. Óleo sobre tela 65 x 81,5cm. Galería de Arte Nacional
* Paisaje inconcluso - Laguna del convento seco. [[1955]]. Óleo sobre tela 74 x 116,5cm. Galería de Arte Nacional
* Planta Tacoa en Arrecife. [[1956]]. Óleo sobre tela 51,3 x 68,8cm. Museo Arturo Michelena
* Camino entre los árboles. Higuerote. [[1957]]. Óleo sobre tela. 81 x 100 cm y Desde una colina del sur. Óleo sobre tela 81,3 x 124,5cm. Galería de Arte Nacional
* Marina. [[1958]]. Acrílico sobre tela. 79 x 99 cm.
* Apamates -Av. La Paz-. [[1959]]. Óleo sobre tela 82 x 66cm. Instituo Nacional de Hipódromos, en comodato y El Ávila desde la Urbanización El Marqués. Óleo sobre tela. 66 x 100 cm.
* Pueblo colonial. [[1961]]. Óleo sobre tela 64,6 x 80,7cm. Galería de Arte Nacional
* Tejados y la Iglesia. La Guaira. [[1962]]. Óleo sobre tela. 60 cm x 50 cm y Barcos y almacenes. La Guaira. Acrílico sobre tela. 59 x 64 cm.
* Viejo Bucare. La Urbina. [[1963]]
* Un rincón de Caracas desde la Urb. San Luis. [[1969]]. Óleo sobre tela. 65 cm x 81 cm.
* El viejo taparo en verano, La Urbina. [[1971]]. Óleo sobre tela 65,4 x 81,2cm. Galería de Arte Nacional
* Calle El Carmen. La Guaira. [[1976]]. Óleo sobre tela. 65 cm x 53 cm.
* Surcos. [[1978]]. Óleo y carboncillo sobre tela 54 x 65cm. Galería de Arte Nacional y Autorretrato con sombrero. Óleo y carboncillo sobre tela 54,8 x 45,7cm. Galería de Arte Nacional

==Premios==
* [[1942]] Premio Oficial de Pintura, III Salón Oficial
* 1948 Premio Antonio Edmundo Monsanto, VI Salón Arturo Michelena / Premio Arístides Rojas, IX Salón Oficial
* [[1950]] Premio popular, III Salón Planchart
* [[1954]] Premio Antonio Herrera Toro, XV Salón Oficial
* [[1955]] Premio popular, VII Salón Planchart
* [[1956]] Segundo premio, VIII Salón Planchart y Premio Armando Reverón, XVII Salón Oficial
* [[1959]] Premio Rotary Club, XX Salón Oficial

== Fuentes ==
* http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Gonz%C3%A1lez,_Pedro_%C3%81ngel
* Pedro Ángel González habla de sí mismo. Caracas: Monte Ávila-GAN, 1981.
* www.correocultural.com/2014/01/vi-salon-internacional-de-arte-pedro-angel-gonzalez/

[[Categoría: Grabado]] [[Categoría: Pintores]] [[Categoría: Dibujo]]

Archivo:Pedro Angel Gonzalez.jpg

2023-11-14T18:52:52Z

Roxanajc:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Hugo Baptista

2023-11-14T18:01:37Z

Roxanajc:

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'''Hugo Batista''', es un pintor venezolano estudió en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas. Posteriormente viaja por [[Europa]], en giras de estudio y mejoramiento profesional. Se radicó en [[París]], [[Francia]] por 6 años.

==Síntesis biográfica==
Hugo Baptista es un artista nacido en Venezuela el día [[27 de mayo]] de [[1935]], del cual se desconoce parte de birografía. Hijo de Luis Baptista y Ana Olivares. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas ([[1952]]-[[1956]]), donde fue alumno de [[Pedro Ángel González]], [[Marcos Castillo]] y [[Francisco Narváez]]; en la Academia de la Grande Chaumière de [[París]] ([[1956]]-[[1960]]), y en la Escuela de Artes Dante Alighieri de [[Roma]].

Es un pintor venezolano estudió en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas. Posteriormente viaja por Europa, en giras de estudio y mejoramiento profesional. Se radicó en París, [[Francia]] por 6 años.

Ha recibido premios del Salón Oficial, como el José Loreto Arismendi (1958), el Armando Reverón (1959) y el Henrique Otero Vizcarrondo ([[1960]]). Su atención ha estado dirigida hacia el estudio del color. Su primera etapa estuvo ubicada dentro la influencia fauvista de tendencia figurativa, y sus paisajes, recreados en los puertos europeos, eran violentados por los colores del trópico.

En [[1961]] viaja a Europa y a su regreso, en [[1962]], es apresado por causas políticas. Este acontecimiento lo impulsa a indagar en el tema político. En [[1965]] presenta en el Ateneo de Caracas su serie El sueño verdugo, en la cual podía advertirse una mayor fluidez plástica y una ruptura de la concreción formal de lo que resulta una composición más libre e improvisada. Ahora sus armonías se hacían más densas, resueltas en acordes cromáticos más graves y dispuestos en planos y formas más libres e imprecisas. Algo que se ha mantenido a través de toda la trayectoria de este artista ha sido la vitalidad de su expresión y el optimismo de su temperamento manifestado a través de su sensualidad en el uso del color.

En sus últimos trabajos emplea el color en función de una atmósfera caracterizada por un clima fantástico en el que la figura humana y algunos elementos de la naturaleza se integran en una unidad simbólica. En [[1998]], en la Galería Dimaca, exhibió un significativo número de obras representativas de su trayectoria.

==Obra==
Su obra se caracteriza por la presencia de un vivo cromatismo y gran libertad en la composición, causando esto que él se autodefina como un expresionista lírico.

===Entre sus obras destacan===
* Barcos y Puertos [[1957]]
* Barcos y grúas [[1958]]
* Bristoles [[1963]]
* Sueño Verdugo [[1965]]
* Robos y Exhibiciones [[1967]]
* Acumulaciones [[1970]]
* Expediente de la Risa [[1977]]

Se le han otorgado los premios: [[José Antonio Loreto Arismendi]], (1958); [[Antonio Edmundo Monsanto]], (1958); [[Arturo Michelena]], (1959); [[Armando Reverón]], (1959).

== Fuentes ==
* https://es.artprice.com/artista/150903/hugo-baptista
* https://gredos.usal.es/handle/10366/65425?show=full
* https://www.wikiwand.com/es/Hugo_Baptista
* https://es.wikidat.com/info/hugo-baptista

[[Categoría: Grabado]] [[Categoría: Pintores]] [[Categoría: Dibujo]]

Archivo:Hugo Baptista.jpg

2023-11-14T17:58:50Z

Roxanajc:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Hugo Baptista

2023-11-13T20:02:49Z

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'''Hugo Batista''', es un pintor venezolano estudió en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas. Posteriormente viaja por [[Europa]], en giras de estudio y mejoramiento profesional. Se radicó en [[París]], [[Francia]] por 6 años.

==Síntesis biográfica==

==Obra==
Su obra se caracteriza por la presencia de un vivo cromatismo y gran libertad en la composición, causando esto que él se autodefina como un expresionista lírico.

Entre sus obras destacan:
* Barcos y Puertos [[1957]]
* Barcos y grúas [[1958]]
* Bristoles [[1963]]
* Sueño Verdugo [[1965]]
* Robos y Exhibiciones [[1967]]
* Acumulaciones [[1970]]
* Expediente de la Risa [[1977]]

A Hugo Baptista se le han otorgado los premios: [[José Antonio Loreto Arismendi]], (1958); [[Antonio Edmundo Monsanto]], (1958); [[Arturo Michelena]], (1959); [[Armando Reverón]], (1959).

== Fuentes ==
* https://www.infobae.com/america/peru/2022/09/24/el-universo-fantastico-de-tilsa-tsuchiya-la-artista-peruana-que-pinto-el-dolor-y-sus-suenos/
* https://elcomercio.pe/somos/historias/bcr-tilsa-tsuchiya-la-enigmatica-artista-peruana-que-aparece-en-el-billete-de-200-soles-billete-banco-central-de-reserva-noticia/
* http://mujeresbacanas.com/tilsa-tsuchiya-1928-1984/

[[Categoría: Grabado]] [[Categoría: Pintores]] [[Categoría: Dibujo]]

Archivo:Marina Nuñez.jpg

2023-10-20T19:30:08Z

Roxanajc:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Lorgio Vaca

2023-10-20T19:13:42Z

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'''Lorgio Vaca''', pintor, muralista, escultor y ceramista boliviano, considerado uno de los mejores muralistas de América. Desde [[2009]] se desempeña como Ministro Consejero de [[Bolivia]] ante la UNESCO e hizo demasiadas obras reconocidas en el mundo entero.

==Síntesis biográfica==
Nacido en Santa Cruz, Bolivia, [[24 Setiembre]] de [[1930]]. Casado con Ada Sotomayor de Vaca. Hijos: Malena, Claudio y Piraí.

==Trayectoria artística==
Los murales realizados por el pintor se les relaciona con las mejores tradiciones de esta disciplina del arte, algunos de cientos de metros como “La Gesta del oriente boliviano” (240 metros) emplazado en el Parque El Arenal, en la Santa Cruz de la Sierra, son una crónica de las grandes epopeyas de su patria y un rico mostario de la gran diversidad cultural y étnica de Bolivia. “Sus seis cuadros representan los inicios, las luchas, sus progresos y el futuro del departamento cruceño. Las seis etapas expresadas en cada uno de estos cuadros tienen un nombre y exclama el momento que atravesó la cruceñidad como ser: - Culturas Ancestrales, - Colonización, - Las Misiones Jesuíticas, - Guerra del Chaco, Marcha Popular del Centro y - la Sociedad pasada.

El arte de Lorgio Vaca parte de la misma arcilla, de la selección y preparación de las mismas con técnicas y conocimientos adquiridos muchas veces a través del contacto con los pueblos originarios del Oriente Boliviano. Luego, continúa con el modelado del barro, la segmentación en ladrillos, el cocido, el vidriado, y el montado. El cromatismo de los mismos, es un todo coherente con la voluptuosidad barroca de sus composiciones.

Su realación con el arte público y monumental comienza con sus viajes por [[México]] y [[Perú]], su contacto con grandes maestros como David Alfaro Siqueiros o expertos como el ceramista argentino [[Jorge Fernández Chiti]]. La Pintura también ha ocupado una parte importante de su producción así también como el ensayo político, o sobre temas estético filosóficos o de interculturalidad. Generalmente realizada en acrílico y de gran formato (muchas en paneles) conserva las mismas características de su murales cerámicos.
Compromiso Político.

Su compromiso político y social muchas veces le ha generado problemas de diversa índole. El 18 de febrero de [[2007]] a su mural “Celebración de Montero” le fue cercenado a golpes de cincel la cara del Che Guevara y la Wiphala (bandera de los pueblos andinos) lo cual generó muestras de solidaridad de artistas y personalidades de todo el mundo y del propio ministro de cultura de su país.

== Fuentes ==
* https://www.wikiwand.com/es/Lorgio_Vaca
* http://www.lorgiovaca.com/artista.html
* http://www.scielo.org.bo/scielo.php?pid=S2306-86712019000100002&script=sci_abstract

[[Categoría: Grabado]] [[Categoría: Pintores]] [[Categoría: Dibujo]]

Archivo:Lorgio Vaca Pintor.jpg

2023-10-20T19:13:30Z

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Egron Lundgren.jpg

2023-09-11T18:01:37Z

Roxanajc: Roxanajc subió una nueva versión de Archivo:Egron Lundgren.jpg

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== Fuente: ==

Arvid Frederick Nyholm

2023-09-11T17:56:34Z

Roxanajc: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = |nombre completo = Arvid Frederick Nyholm |imagen = Arvid_Fredrik_Nyholm.png |tamaño = |descripción = |fecha de nacimiento = 12 de julio…»

{{Ficha Persona
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'''Arvid Frederick Nyholm''', fue un artista sueco-estadounidense, conocido principalmente como pintor de retratos y paisajes.

==Síntesis biográfica==
Nació el [[12 de julio]] de [[1866]] en [[Estocolmo]], [[Suecia]], su padre, Karl Fredrik Nyholm, también era impresor de profesión.

En [[1886]] se graduó en Södra Real-läroverket en Estocolmo. Inicialmente estudió arquitectura en el Real Instituto de Tecnología (sueco: kungliga tekniska högskolan) de [[1886]] a [[1887]].

Estudió en privado con el conocido artista sueco Anders Zorn, fue estudiante de la Académie Colarossi de París y de pintura teatral brevemente en la Real Academia de Estocolmo de [[1889]] a [[1891]].

se casó en [[1887]] en Estocolmo con Amelia Josephina Grönander con quien tuvo cinco hijos. Su hija, Gretta Nyholm, también fue artista de Chicago. Murió en [[Chicago]].

==Trayectoria artística==
Emigró a [[Nueva York]], [[Estados Unidos]], en el año [[1891]] donde expuso en varias exposiciones de la New York Watercolour Society como en la Academia Nacional de Diseño. Finalmente se instaló en Chicago en [[1903]], donde residió por el resto de su vida.

Participó en 30 exposiciones anuales en el Instituto de Arte de Chicago entre [[1904]] y [[1926]]. Uno de los fundadores de la Asociación de Arte Sueco-Americana en [[1905]], expuso con este grupo y en sus exposiciones posteriores hasta su muerte.

[[Anders Zorn]], fuesu antiguo profesor en Suecia, a menudo le encargaba retratos. Consiguió encargos para el retrato del arquitecto y urbanista con sede en Chicago, Daniel Hudson Burnham, del gobernador de Minnesota, Adolph Olson Eberhart (1914), colgado en el edificio del Capitolio del Estado de Minnesota, y del ingeniero de origen sueco, John Ericsson, ahora en el Retrato Nacional. Galería, Washington DC.

Sus obras se exhibieron en muchos otros museos y galerías, principalmente en el área de Chicago. Su pintura, "The Evening Circle", ganó el primer premio en la exposición de artistas sueco-estadounidenses en Chicago en 1912. Expuso en Suecia en la exposición sueco-estadounidense de 1920 en Estocolmo y en la exposición de Gotemburgo de 1923. Recibió numerosos premios y honores. durante el transcurso de su carrera, incluido el Premio de Retrato de la Liga Municipal de Arte en 1915 y 1924, el Premio Popular de Chicago en 1919, el Premio Popular de la Asociación de Arte Sueco-Americana en 1919 y la Asociación de Galerías de Chicago en 1927.

Sus obras están en manos de una variedad de instituciones, incluida la Academia West Point, la Galería Nacional de Retratos, la Institución Smithsonian, la Sociedad Histórica del Estado de Iowa y el Museo de Arte Wright en Beloit College.

== Fuentes ==
* https://acfagallery.com/paintings/arvid-nyholm
* https://www.pinterest.es/pin/258957047303092163/?amp_client_id=CLIENT_ID(_)&mweb_unauth_id=&amp_url=https%3A%2F%2Fwww.pinterest.es%2Famp%2Fpin%2F258957047303092163%2F&from_amp_pin_page=true
* https://www.artic.edu/artists/19493/arvid-frederik-nyholm

[[Categoría: Paisajista]] [[Categoría: Pintores]] [[Categoría: Retratista]]

Archivo:Arvid Fredrik Nyholm.png

2023-09-11T17:56:19Z

Roxanajc:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Egron Sellif Lundgren

2023-09-05T18:45:32Z

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'''Egron Sellif Lundgren''', fue un pintor de acuarelas sueco.

==Síntesis biográfica==
Nació [[18 de diciembre]] de [[1815]] en [[Estocolmo]], [[Suecia]], fue el sexto hijo de Erik Lundgren y Maria Elisabeth Fåhreus.

Pertenecía a una familia acomodada dedicada al comercio de la seda, su padre falleció en su infancia.

Mostró afición por la pintura desde niño y comenzó a estudiar en la Escuela de Tecnología de Estocolmo con 17 años donde trabajó de fundidor en una fábrica de Finspång y dejó la fábrica en [[1835]] para ingresar en la Escuela de Bellas Artes de Estocolmo.

En [[1839]] abandonó la academia con una beca para continuar sus estudios en París, donde fue discípulo de [[Leon Cogniet]] y compañero de [[Alfred Dehodencq]].

Estuvo influenciado por la obra de Rembrandt y Durero. Recibió clases de Arqueología e Historia del Arte en el Biblioteca Real francesa con el profesor [[Raoul Rochette]], y de perspecetiva en la Escuela de Bellas Artes de la ciudad.

Deseaba conocer [[Italia]], y en [[1841]] se trasladó a [[Roma]]. En esa ciudad se encontró con pintores suecos y daneses y se relacionó de forma estrecha con un nutrido grupo de alemanes. Sumaría a sus conocimientos las influencias de Tiziano, Veronés y Rafael, y visitaría [[Florencia]], [[Venecia]], [[Nápoles]], Capri, Sorrento, Amalfi, Salerno y otras ciudades.

Su madre falleció en [[1846]]. Ingresó en la Guardia Cívica en [[1848]] y pasó a formar parte de la guarnición del castillo de Sant'Angelo de Roma.

En marzo de [[1849]] decidió trasladarse una temporada a [[España]]. Partió de [[Marsella]] hasta [[Barcelona]] y, posteriormente, fue a Valencia, Alicante, Granada y Cádiz.

Luego remontó el Guadalquivir en un barco de vapor y se instaló en Sevilla en agosto de [[1849]]. En Sevilla puso su taller y logró cierta fama.6 En la ciudad entabló amistad con el británico F. W. Topham, con quien se trasladó a Londres en [[1853]].

Entabló amistad con [[John Phillip]]. Puso un nuevo taller en esta ciudad. En abril de [[1854]] la reina Victoria quiso ver su colección de dibujos españoles, empezó a trabajar de pintor de la reina, trasladándose durante una etapa a la corte en Balmoral. Su estancia en este país le dio mayor notoriedad.

En [[1857]] volvió a Sevilla y luego retornó a [[Inglaterra]] para realizar un encargo la reina y en [[1858]] firmó con contrato con la editorial Agnew & Sons para pintar en la India.

Tras una estancia en la [[India]] regresó a Londres en 1859. Posteriormente realizó algunos viajes por Europa y Egipto.7 Volvió a Suecia en 1860 y, posteriormente, volvió a visitar España.7 Posteriormente, viajó de nuevo a Italia.7

Joh Phillip falleció en 1867. Él compró una casa en Hästagan, Suecia, donde había veraneado un par de veces, y puso un estudio cerca de los jardines de Drottningholm.

En invierno se trasladó de nuevo a Sevilla.

==Fallecimiento==
En mayo de [[1868]] regresó a Estocolmo. Realizó algunos viajes esporádicos y falleció en esta ciudad en [[1875]].

== Fuentes ==
* https://editorial.us.es/es/detalle-libro/719738/anotaciones-y-cartas-del-pintor-egron-lundgren-en-sevilla
* https://www.reprodart.com/a/lundgren-egron/the-fates-past-present-an.html
* https://www.unebook.es/es/libro/egron-lundgren-un-pintor-sueco-en-sevilla_5516
* https://www.elarboldelasletras.com/es/tienda/productos/teoria-critica-e-historia-del-arte-432/anotaciones-y-cartas-del-pintor-egron-lundgren-en-sevilla-132538

[[Categoría: Acuarelistas]] [[Categoría: Pintores]]

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2023-09-05T18:45:10Z

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