EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

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2019-03-26T14:20:57Z

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==
https://www.google.com/search?q=Seth+Green&rlz=1C1RLNS_esCU833CU833&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjLiNfc_5_hAhWOq1kKHcrOAVgQ_AUIDigB&biw=1440&bih=758#imgrc=nPzJ2puStb56CM:

Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio

2018-12-08T16:14:51Z

Ruiz2015:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio
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|imagen=Maldita_vecinda.jpg
|tamaño=
|descripción=
|nombre completo=
|origen=[[Ciudad de México]], [[México]]
|pais=[[México]]
|fecha de fundacion=
|fecha de desintegracion=
|género(s)=[[Freak Folk]], [[ska Fusion]], [[punk rock]], [[reggae fusion]], [[Alterlatino]], [[Rock]], [[rap rock]], [[rock de fusión]], [[bolero]], [[calipso]].
|discografía(s)=
|discográfica=Independientes
|director=
|miembros fundadores=<br/>-[[Rolando Ortega]] (Roco).<br/>-[[Eulalio Cervantes]].<br/>-[[Adrian Navarro Maycote]] (Lobito) percusiones (1985-1993)<br/>-[[Arturo Reyes Hagen]] (Tiki) guitarrista (1985-1988)<br/>-[[José Luis Paredes]] (Pacho) baterista (1985-2002)<br/>
|miembros actuales=<br/>-[[Rolando Ortega]] vocalista.<br/>
-[[Eulalio Cervantes]] (Sax) saxofones, trompeta, guitarra, instrumentos árabes, didgeridoo, acordeón, teclados.<br/>-[[Aldo Acuña]] (bajista) (1987).<br/>-[[Enrique Montes]] (guitarrista) (1991).<br/>
|artistas relacionados=-[[Sekta Core!]], <br/>-[[Los de Abajo]], <br/>-[[Panteón Rococó]],<br/>-[[Chencha Berrinches]]
|web=[http://web.archive.org/web/http://malditavecindad.net// Maldita Vecindad]
}}
<div align="justify">'''Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio''', es un grupo musical mexicano, formado en la [[Ciudad de México]] que fusiona ritmos como el [[rock]], el [[ska]], el [[reggae]], el [[punk]] e influencias tradicionales de la música mexicana como el [[danzón]] y el [[bolero]]. Son pioneros en [[Hispanoamérica]], junto a [[Mano Negra]] y [[Los Fabulosos Cadillacs]], en llevar a la masividad un género bautizado como [[Alterlatino]] o rock mestizo. Formados en 1985, "[[La Maldita]]" es uno de los grupos más influyentes, y precursores del [[rock mexicano]] actual.

Se hicieron populares con temas como Pachuco, Don Palabras y Kumbala (por mencionar algunas). Incorporaron a su música y atuendos influencias de la década de los cincuenta como cultura chicana, pachucos y zoot suit.

== Historia ==
A mediados de los años 1980 comienza el movimiento denominado rock en tu idioma, muy famosa frase mercadotécnica desarrollada por algunos sellos discográficos para llamar la atención de los jóvenes, misma que enmarca a una nueva corriente venida de la [[Argentina]], principalmente influidos por bandas como [[Soda Stereo]], [[Los Enanitos Verdes]], [[Virus]], [[Autobús]], [[Zas]], [[Los Prisioneros de Chile]] o la banda de [[Miguel Mateos]], que eran los pioneros del rock en español del momento, de allí el surgimiento de grupos mexicanos nacidos de la clase media y con influencias de grupos como [[The Police]], [[The Cure]], [[Paralamas do Sucesso]], y otros. En [[México]], en esa época, surgen bandas líderes del movimiento como [[Caifanes]], [[Maldita Vecindad]], [[Café Tacvba]], las cuales logran ventas exorbitantes para la época y el lugar y consiguen un gran reconocimiento internacional por parte de músicos, productores y público en general.

Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio apareció en la escena musical en esa época con una tendencia poco escuchada y conocida en México, similar a algunas bandas precursoras como [[Ritmo Peligroso]] y [[Botellita de Jerez]]; la del mestizaje de rock con ritmos populares.

El atuendo de Roco, "Pato" y "Lobito" inspirado en la cultura chicana y Tin Tan (reivindicado en la canción Pachuco), incorporar instrumentos como metales ([[saxofón]] y [[trompeta]]) así como [[congas]] y [[tambores]], además de reivindicar abiertamente la cultura capitalina les abrió paso en la [[Ciudad de México]]. En [[1985]] hicieron su primera aparición como banda e incluso fueron parte activa del movimiento en pro de los damnificados por el terremoto de 1985, en 1988 se manifestaron contra el presumible fraude electoral y en años recientes se han adherido a la causa de sindicatos independientes como el Mexicano de Electricistas, de esta forma han estado siempre en las expresiones y pugnas populares.

Su disco El Circo fue el que los llevó en definitiva al éxito comercial y popular, alcanzando la cifra récord de entonces de 800.000 copias vendidas. En 1991 en su primer gira por [[Estados Unidos]] abrieron con grupos como [[INXS]], [[Bob Dylan]], [[Leonard Cohen]], [[Sonic Youth]], [[Madness]], [[Faith No More]] y [[Jane's Addiction]].

En 1992 alternaron con [[Mano Negra]] y [[Los Fabulosos Cadillacs]] en la Ciudad de México, en el [[Deportivo Cuauhtémoc]] y el [[Teatro Ángela Peralta]]. También han adaptado canciones de [[Los Tigres del Norte]], [[Armando Manzanero]] y [[Juan Gabriel]].

En el año 2011 anunciaron que se tomarían unas vacaciones, cancelando todos sus shows incluido el festejo de sus 25 años programado para el 2 de diciembre en el [[Palacio de los Deportes]].

En 2014 la banda volvió a reunirse para presentarse en la XV edición del [[Festival Vive Latino]] y festejar así sus 30 años de existencia.

== Proyectos Alternos ==
[[Roco Pachukote]] - fundador y quien bautizara a la banda como Maldita Vecindad, desde sus inicios ha colaborado en distintos proyectos sociales además de diversas colaboraciones musicales de todos los géneros.

En el 2011 tras la pausa indefinida anunciada por el grupo, Roco centró sus energías en el proyecto [[Sonidero Meztizo]] con el que lanzó varios temas con sus respectivos videoclips. Somos Paz - 2011 Wirikuta se Defiende junto al Colectivo Aho 2012 Organizando un evento sin precedentes en el [[Foro Sol]] de la [[Ciudad de México]] ante más de 60.000 personas, obteniendo el premio a Las Lunas del Auditorio Nacional 2012. Cheran - 2011 Hazla de Toz - 2013 Colaboración en el disco Electro Jarocho disco que obtuviera la nominación al Grammy 2012 como mejor disco Latino Urbano Alternativo Rock. Actualmente comienza una gira por todo México llamada Paz y Baile 2013 en la que Roco Pachukote hace un recorrido de su historia musical re interpretando un selecto repertorio de Maldita Vecindad junto a su material solista. Por su parte "Sax" ha colaborado en diversos proyectos musicales destacando Caifanes, Victimas del Dr Cerebro, Los Enanitos Verdes, Tex Tex, Haragan y Cia. y Los Tigres del Norte, Acapulco tropical, a partir de 1992 incursionó en la producción musical, siendo su primer trabajo el disco No! de [[Tijuana]] No; posteriormente los discos "UFO" y Elementos de Tarzan Congo, "Cada Loco con su Tema" de Chencha Berrinches de Los Ángeles California, los discos "El Bailongo" y "América Somos Todos" de K-ras CItadinas, Santo Oateke; La Sonora San Felipe y Tlacuaches K de San Luis Potosí actualmente dedicado a producir bandas independientes.

Pato, Aldo y Sax, a partir de julio de 2011 trabajaron en un proyecto alterno llamado "Los Malditos Cocodrilos Fusión Festiva" donde con un nuevo concepto grabaran una canción dentro del Reclusorio Oriente de la Ciudad de México, misma canción que formara parte de su primer trabajo discográfico con esta reestructura. Esta canción tiene como invitados a una banda formada dentro del mismo Reclusorio Oriente llamada Los Segregados, y que ya lanzó su primer disco titulado "Todo es Playa". Pato cuenta que recibieron una invitación para asistir a la presentación del disco y quedaron muy sorprendidos. “Nos encontramos con una grata sorpresa, es un grupo que toca muy bien, tiene tiempo suficiente para ensayar”. Cuenta que la invitación se dio debido a que uno de sus ingenieros de sonido es amigo de uno de los integrantes de la banda de Oriente. “Nosotros ‘palomeamos’, tocamos algunas canciones de ellos y luego ellos tocaron algunas canciones de nosotros como Pachuco y Kumbala”. De esa tocada los tres integrantes de la Maldita Vecindad fueron invitados a grabar un par de temas para el futuro 2.º disco de Los Segregados, mientras que de manera reciproca "Los Malditos Cocodrilos Fusión Festiva" acordaron grabar un tema con los músicos del penal de la Ciudad de México.

== Acerca de su nombre ==
[[Archivo:Patio de vecindad-Colonia-Roma-MexicoCity.JPG|right|thumbnail|Patio de vecindad de la [[Colonia Roma]] en la Ciudad de México.]]
En la [[Ciudad de México]] una [[vecindad]] se refiere a construcciones habitacionales heredadas del siglo XIX y principios del siglo XX, habitadas en la actualidad, compuestas por un patio largo, con sus habitaciones a los costados y con baños y lavaderos de ropa comunes para varias familias pobres. Entre más patios tuviera una vecindad, era más populosa y por ende, más pobre, por lo que el apelativo "y los hijos del quinto patio" reivindica el origen urbano, obrero y de la clase más baja de la agrupación, además de ser referencia a la canción de la década de los cincuenta compuesta por [[Luis Arcaraz]] e interpretada por [[Emilio Tuero]], "Quinto Patio", que habla de un enamorado pobre que canta: "Por vivir en quinto patio / desprecias mis besos".

Los integrantes de "La Maldita" como popularmente se les conoce han explicado en numerosas ocasiones que la intención de su nombre es un homenaje o tributo a las radio-novelas y a la tragicomeda mexicana.

== Discografía ==
* ''Maldita Vecindad Y Los Hijos Del 5to Patio'' (1989)
* ''[[El circo (álbum)|El Circo]]'' (1991)
* ''[[En vivo: Gira pata de perro]]'' (1993)
* ''Baile De Máscaras'' (1996)
* ''Mostros'' (1998)
* ''Circular Colectivo'' (2009)

=== Recopilaciones ===
* Rock en Espanol: Lo Mejor de Maldita Vecindad (1995)
* Rock Mexicano. Lo Mejor De: La Maldita Vecindad y los hijos del quinto patio. (2001)
* El tiempo vive en la memoria 1989- 2004: 15 Años de Éxitos Maldita Vecindad. (2004)
* ''20 Éxitos Originales'' (2005)
* ''Lo Esencial (Edición Importada)'' (2007)
* ''Lo Esencial (Remasterizado 2008)'' (2008)

== Tributos y Acoplados ==
* ''Armando Manzanero y Sus Amigos'' - "Esta Tarde Vi Llover" (1993)
* ''Viva [[Tin Tan]]'' - "Los Agachados" (2006).
* ''El más Grande Homenaje a [[Los Tigres del Norte]]'' - "El Circo" (2001).
* ''Un Tributo (a José José)'' - "Lo Pasado, Pasado" (1998).
* ''Juntos por Chiapas'' - "La tormenta" (En apoyo al [[Ejército Zapatista de Liberación Nacional]])
* ''Los derechos de los niños'' - [[Bandula]] - "La mamá pegalona"
* ''20 y 10 El fuego y la palabra" - "El barzón"
* '' Maldita Vecindad: 15 años de éxito” - “Querida” tributo a Juan Gabriel
*Homenaje a Maldito - Canciones de la Maldita Vecindad interpretados por otras bandas (2004).

== Colaboraciones ==
* A La Izquierda De La Tierra - [[Panteón Rococó]]. (Roco)
* Alma en Fuego - [[Inspector (grupo) ]] y [[ Café Tacvba]]. (Roco)
* Apa'chamba - Tokadiscos (Roco)
* Tijuana No - [[Tijuana No!]] Disco producido por (SAX)
* Pachuco Boogie Sounds System - [[Los Skarnales]]
* [[UFO (Unión de Fuerzas Oprimidas)|UFO]] (Unión de Fuerzas Oprimidas) - [[Tarzán Congo]] Disco producido por (SAX)
* Latin Ska Force - [[Los de Abajo (grupo)|Los de Abajo]] (Pato)
* Elementos - [[Tarzán Congo]] (Roco, Pato, Aldo y Sax) Disco producido por (SAX)
* Majikakonvinazion - [[Butumbaba (grupo)|Butumbaba]].
* El Rap de los mojados - Roco con [[Miguel Mateos]] (Nunca se editó).
* Tiky Presenta: VillaTule - [[VillaTule]] (SAX)
* Cada Loco con su Tema - [[Chencha Berrinches]] (SAX)
* HECHO EN MEXICO Chencha Berrinches ORIGINALES . Disco producido por (SAX)
* El Bailongo - K-ras Citadinas Disco producido por(SAX)
* América Somos Todos - K-ras Citadinas (Roco y Sax)
* Maldito Desorden - [[Desorden Público]] (Posiblemente salga en la versión mexicana del disco de Desorden Bailando Sobre Las Ruinas)
*Mare - [[La Calaka]] (parte del disco Homenaje a Maldito vol 2)
*Por ahí- [[La Calaka]] (parte del disco Homenaje a Maldito vol 1)

== Integrantes ==
* ''[[Roco]]'' (Voz; 1985-actual)
* SAX (saxofones, guitarra, trompeta instrumentos árabes ,didgeridoo; 1986 actual)
* ''Aldo Acuña'' (Bajo; 1989-actual)
* Enrique Montes ''Pato'' (guitarrista;1991)
* Adrian Navarro ''Lobito'' (Percusiones; 1985-1993)
* ''Tiky'' Hagen (Guitarra; 1985-1988)
* [[José Luis Paredes Pacho]] ''Pacho'' (Batería; 1985-2002)

== Músicos Invitados ==
* ''Kino Domínguez'' (Teclados ) Debería integrar en la banda
* ''Jesus Méndez'' (Percusiones actual)
* Julio Díaz (Batería) QEPD.
* Miguel Sabbagh (Batería actual)
* Alejandro Cervantes (tecladista actual)

== Fuente ==
*https://web.archive.org/web/20100115053229/http://www.esmas.com/espectaculos/artistas/382464.html/
*http://www.rock111.com/biografias/177/la-maldita-vecindad-y-los-hijos-del-quinto-patio/
*https://www.indierocks.mx/musica/entrevistas/entrevista-con-la-maldita-vecindad/
*https://open.spotify.com/artist/6WvDtNFHOWHfiNy8NVHujT/

[[Categoría:Cultura]][[Categoría:Arte latinoamericano]][[Categoría:Rock latino]]

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2018-12-08T16:11:59Z

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Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio

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Rock latino

2018-12-08T14:50:58Z

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{{Ficha de Género Musical
|nombre=Rock latino
|imagen=Rock_latino_2018.jpg
|descripción=''Los 25 álbumes más esperados de 2018''.
|orígenes_musicales=[[Rock]], [[rock and roll]], [[rythm and blues]], [[soul]], [[funk]], [[música latinoamericana]], [[música caribeña]]
|orígenes_culturales=Nació como tal en los [[Estados Unidos]] y sus antecedentes pueden remontarse a finales de los años [[50]].
|instrumentos=Guitarra, bajo eléctrico, batería, voz, teclado, sintetizador, timbales, conga, maracas, bongó, trompeta, saxofón, trombón.
|popularidad=Muy alta en [[Estados Unidos]] y [[Latinoamérica]]. Media-alta en [[España]]. Media en el resto del mundo.
|fecha =
|derivados =
|subgéneros=
|fusiones=
|géneros_regionales =
|enlaces =
}}
<div align="justify">'''Rock latino''', traducción al [[español]] del término [[inglés]] «Latin rock», es un término empleado por la prensa musical especializada en [[rock]], que también usa la expresión «rock de fusión latina» en ocasiones, para definir un subgénero musical consistente en la fusión del rock con [[ritmos]], motivos y sonidos de la [[música latinoamericana]] y caribeña. Sin embargo, se popularizó en distintos medios de comunicación, principalmente de origen angloparlante, utilizar el término «rock latino» para referirse a cualquier tipo de rock realizado por músicos pertenecientes a países de habla hispana y portuguesa (o pertenecientes a etnias relacionadas con dichos idiomas) llevando esto a una controversia sobre el alcance geográfico-estilístico musical del término.

El rock latino no debe ser confundido con «rock latinoamericano» (que sería toda la música rock realizada en [[Latinoamérica]], con independencia de su estilo y subgénero) ni con «rock en español» (que sería el realizado exclusivamente en ese idioma, también con independencia de su estilo). Aunque sí guarda una estrecha relación con el movimiento conocido, desde principios del siglo XXI, como alterlatino o «Latin Alternative Music» (que sí incluye entre sus elementos definitorios la mezcla de los sonidos latinos con el [[rock]], el pop, la [[música electrónica]], el indie [[pop]] o el [[hip hop]]).

== Historia ==
=== Los precedentes (años 50 y 60) ===
El nacimiento del rock se dio a partir de la fusión de distintos géneros, principalmente de los provenientes de la [[música afroamericana]] en [[Estados Unidos]]. En menor medida, la [[música tradicional latina]] también ejerció cierta influencia en ella. Ritmos caribeños como el calypso se dejaron notar en lo que sería conocido como «surf music»; y sobre la base de sonidos como el [[chachachá]] o el [[mambo]] se escribieron distintos temas de [[rock and roll]], con un fin netamente bailable.

El rock latino o «Latin rock» (aunque aún no se llamase así) nació como tal en los [[Estados Unidos]] y sus antecedentes pueden remontarse a finales de los 50. Ya en [[1958]] fue un éxito mundial el tema rock [[La bamba]], adaptación de una canción tradicional mexicana realizada por [[Ritchie Valens]], nombre artístico del cantante de origen chicano [[Ricardo Valenzuela]]. Ese mismo año, el grupo de rock instrumental [[The Champs]] publican la canción [[Tequila]], que incorpora de forma evidente ritmos latinos (y que fue compuesta por el músico de origen chicano [[Danny Flores]]).

A lo largo de los años 60, hubo más ejemplos de fusiones y aportes de sonidos latinoamericanos en el [[rock estadounidense]]. Bandas como [[The Midniters]], [[Question Mark & the Mysterians]], [[Sam the Sham and the Pharaohs]] o [[Sir Douglas Quintet]] incluyeron ritmos de origen latino en su música (que iba del rock and roll tradicional al [[rythm and blues]], pasando por el garage rock). A eso se unió la explosión, en el sur de [[California]] (sobre todo en el área de la ciudad de [[Los Ángeles]]) de lo que dio en llamarse «chicano rock»; aunque a ese respecto hay que aclarar que no todas las bandas y solistas que componían ese movimiento incorporaban elementos latinos a su música (ya que algunas practicaban estilos netamente anglosajones, sin otras influencias adicionales).

[[Image:Sirdouglasquintet2.jpg|thumb|right|300px|[[Sir Douglas Quintet]] fue una de las bandas estadounidenses que fusionaron el [[rock]] y el [[rythm and blues]] con sonidos sudamericanos, españoles y «fronterizos» durante los años 60.]]
Al mismo tiempo, en las escenas nacionales de algunos países latinoamericanos, hubo bandas y solistas que fusionaron, siquiera fuese de forma ocasional, la música rock con los sonidos locales. Pero dejando aparte casos aislados en [[Perú]], [[Colombia]] o [[Argentina]], el país iberoamericano donde se desarrolló el principal movimiento relacionado con lo que luego se conocerá como «Latin rock» fue [[Brasil]]. Allí aparece, durante la segunda mitad los 60, lo que se denominó Tropicalismo, una corriente musical que fusionaba en mayor o menor medida el [[rock]], la [[bossa nova]], la [[psicodelia]], los sonidos autóctonos del país y otros ritmos no estrictamente brasileños (incluyendo los afrocaribeños y los de otras partes del subcontinente) y en la que destacan, como precedentes directos del género, los primeros discos publicados entre [[1967]] y [[1970]] por grupos y solistas como [[Os Mutantes]], [[Gal Costa]] y [[Caetano Veloso]].

=== El nacimiento del término «Latin rock» (años 70) ===
Pero es en [[1969]] cuando, tras la publicación del primer álbum de la banda estadounidense [[Santana]] (liderada por el guitarrista mexicano-estadounidense [[Carlos Santana]]), el término «Latin rock» aparece, por primera vez, en los medios musicales de [[Estados Unidos]] y del resto del mundo. Con él se trata de definir el estilo que el nuevo grupo practica, y que es una fusión explícita de ritmos latinoamericanos, sonidos afrocaribeños, [[soul]], [[jazz]], [[funk]], [[blues]], [[psicodelia]] y [[rythm and blues]] sobre una base claramente rock. Al fin y al cabo, la propia expresión «Latin rock» no es sino la traslación directa al ámbito del rock de la que venía utilizándose desde mucho tiempo antes en los ambientes jazzísticos para denominar a la mezcla del jazz con los sonidos hispanoamericanos, brasileños y, sobre todo, afrocaribeños (latin jazz).

[[Image:Santana72.jpg|thumb|left|300px|El grupo estadounidense [[Santana]] (cuyo sonido dio lugar al nacimiento del término «Latin rock»). Cuatro décadas después, la formación original de Santana se reunió para trabajar en un nuevo álbum..]]
A Santana le siguen, por el mismo camino, otros grupos estadounidenses como [[Malo]], [[Ocho]], [[Mandrill]], [[El Chicano]], [[Eddie Palmieri's Harlem River Drive]], [[War]], [[Sapo]] o [[Azteca]] ya a principios de los años 70. Con todos ellos, el género se populariza enormemente, tanto en su país de origen (Estados Unidos) como en el resto del mundo a partir de [[1970]]-[[1971]].

Como es lógico, en [[Iberoamérica]] surgen bandas que adaptan los sonidos y ritmos locales a su estilo, en la estela de lo que han comenzado a hacer los grupos estadounidenses de «Latin rock». Así, en [[Perú]] aparecen formaciones como [[Telegraph Avenue]], [[Traffic Sound]], [[The Mad's]], [[El Polen]] y, sobre todo, [[Black Sugar]], que fusionan el rock con el [[jazz]], los sonidos peruanos tradicionales, el rock progresivo y los ritmos latinos en general. En [[Colombia]] destacan [[Siglo Cero]], [[Génesis]] y [[La Columna de Fuego]]. Por su parte en [[Argentina]] merecen ser mencionados [[Arco Iris]] y en [[Chile]] los seminales [[Los Jaivas]].

La nueva corriente llegó incluso a Europa, donde destacaron los españoles [[Barrabás]], los neerlandeses [[Massada]] o los afro-británicos [[Osibisa]].

Al mismo tiempo, se produjo la eclosión, en todo el mundo del [[reggae]]. Este ritmo, procedente de la isla caribeña (y angloparlante) de [[Jamaica]], había surgido durante los años 60, evolucionando desde el ska, el rocksteady y el bluebeat. Y, desde sus inicios, junto a la suma básica del rock y el rythm and blues con los propios ritmos autóctonos jamaicanos, incorporó la influencia de sonidos procedentes de todo el Caribe (las pequeñas Antillas y también [[Cuba]] o [[República Dominicana]]) y de los países iberoamericanos continentales. No obstante, hay que dejar claro que, a pesar de incorporar esas influencias, ni el reggae ni el ska han sido considerados nunca parte del «Latin rock».

Por último, señalar que otras de las corrientes musicales que dominaron la década de los 70 fue la música disco. Y que también en ella se dejaron notar, desde el principio (y como uno de sus componentes principales, junto al soul o el funk) los evidentes débitos con el «Latin rock» y los sonidos afrocaribeños y latinoamericanos en general.

=== Evolución posterior (años 80, 90 y siglo XXI) ===
Tras el estallido punk de finales de los 70, el género se adaptó con sorprendente facilidad a las nuevas corrientes. De hecho, puede decirse que se produjo una verdadera revitalización del rock latino durante los años 80. Incluso bandas británicas tan representativas del [[punk]] y la new wave como [[The Clash]] incorporaron sonidos claramente adscribibles al género en su álbum [[Sandinista]]! (1980). Junto a ellos, pueden nombrarse otros grupos que flirtearon con el estilo, en uno u otro momento, como [[Bow Wow Wow]], [[Gang of Four]], [[The Slits]] o [[Special AKA]].

[[Image:Aterciopelados1.jpg|thumb|left|300px|Los colombianos Aterciopelados con los españoles Macaco. Presenta “Luz Azul” en vivo feat..]]
En [[España]], bandas como [[Los Coyotes]], [[Mestizos]] y [[Radio Futura]], que habían surgido como bandas influenciadas por los sonidos británicos de la new wave y el post-punk, terminaron decantándose también, a partir de mediados de los 80, por estilos que incorporaban claramente influencias de la música popular hispanoamericana y del «Latin rock». El camino sería retomado, en la década posterior, por solistas y grupos españoles como [[Macaco]], [[Amparanoia]] o [[Jarabedepalo]].

[[Image:Noticia-2-Cafe-Tacvba-452x300.jpg|thumb|right|300px|“La ingrata”, de [[Café Tacvba]], fue el mejor video latinoamericano del año [[1995]].]]
En [[Francia]], bandas como [[Les Négresses Vertes]] practicaban un rock fusionado con world music que incluía sonidos eminentemente latinoamericanos. Pero es [[Manu Chao]] el que alcanzó mayor éxito con su banda [[Mano Negra]] (y, posteriormente, en solitario) sentando las bases de lo que, a partir de ese momento, se llamaría mestizaje. La fusión del rock, con los [[ritmos latinos]], la música árabe, el [[punk]], el [[rap]], el [[flamenco]], el [[ska]] y el [[reggae]].

Y en [[Estados Unidos]] (que seguía siendo el foco original y el principal semillero del género) grupos y solistas procedentes de diversas escenas como [[David Byrne]] (ex-líder de [[Talking Heads]]), [[Peter Gabriel]], [[Paul Simon]], [[Willy Deville]], [[Los Lobos]], [[El Vez]], [[Red Hot Chilli Peppers]] o [[Rage Against]] [[The Machine]] desarrollan también esos nuevos sonidos «mestizos» (aunque con mucha mayor incidencia en los sonidos latinoamericanos que en los otros), trazando una senda que después recorrerá la música electrónica.

Pero es ya en la década de los 90 cuando el género encuentra, por fin, su «lugar natural» en la propia Latinoamérica.13 Aparecen así bandas iberoamericanas como [[Rio Roma]] ([[México]]), [[Maná]] (México), [[Caifanes]] (México), [[Café Tacuba]] (México), [[Aterciopelados]] ([[Colombia]]), [[Paralamas do Sucesso]] ([[Brasil]]), [[Bersuit Vergarabat]] ([[Argentina]]), [[Karamelo Santo]] (Argentina), [[Maldita Vecindad]] (México), [[Carmina Burana]] (Argentina), [[Los Fabulosos Cadillacs]] (Argentina), [[Los Tres]] ([[Chile]]), [[Octavia]] ([[Bolivia]]), [[Karnak]] (Brasil), [[Verde]] ([[Ecuador]]), [[Chancho en Piedra]] (Chile), [[Julieta Venegas]] (México) , [[Los Rabanes]] ([[Panamá]]), [[Los Prisioneros]] (Chile), [[Athanai]] ([[Cuba]]) y principalmente [[Soda Stereo]] (Argentina), que empiezan a incluir ritmos tradicionales de sus países u otras partes de [[América Latina]] (en especial [[Caifanes y Los Fabulosos Cadillacs]]). Con todos ellos se consolida un estilo, una nueva forma de entender el rock, que fue acogido con particular entusiasmo en todo el subcontinente, ayudando a reforzar y renovar la identidad del género.

Los estilos fusionados no tienen límite, pueden ser la [[salsa]], el [[merengue]], la [[trova]], la [[cumbia]], la [[música brasileña]], las [[rancheras]] o la [[música andina]].

== Polémica y controversias sobre el término ==
A finales de los años 90, la creciente importancia (tanto a nivel numérico, como social y económico) de la población estadounidense de origen latinoamericano («Latin/o» en inglés de Estados Unidos), ya que el término había ido sustituyendo, progresivamente desde finales de los 60, al tradicional -pero reduccionista, confuso e incorrecto- «Spanish» o al demasiado culto y nunca muy popular «Hispanic») llevó a la industria discográfica de ese país a crear la [[Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación]] como un sub-departamento de la [[National Academy of Recording Arts and Sciences]]. La compartimentación de estilos y mercados discográficos en ese país facilitó el éxito y la difusión de grupos y solistas de origen latinoamericano y concienció a la industria de que existía un mercado «latino» tanto dentro de Estados Unidos como, sobre todo, en los países del resto de [[América]]. El proceso culminó en el año 2000 con la creación de la categoría de [[Premios Grammy Latinos]]. Así, los medios generalistas no especializados comenzaron a referirse a la música hecha por y para el público hispanoparlante (y, por extensión, para el de origen iberoamericano) con el adjetivo «latino»: «pop latino», «rock latino», etc.

La novedad tuvo un inusitado éxito en ciertos países latinoamericanos, donde los medios también decidieron emplear el adjetivo con el mismo significado. Esto extendió, a nivel popular y mediático, el empleo del término «rock latino» con un significado diferente al que hasta ese momento había tenido: según la nueva acepción, sería «rock latino» el rock hecho por artistas de origen latinoamericano; y, en según que ocasiones, incluso podría referirse exclusivamente al que se expresa en español y portugués.

Desde entonces, existe cierta confusión y polémica en torno a la expresión. Si, como hemos dicho, en ambientes populares y medios no especializados se usa cada vez más el término «rock latino» para referirse al rock hecho en Latinoamérica o por personas de origen latinoamericano, por contra, en los medios musicales especializados, la única acepción válida sigue siendo la original (un subgénero del rock que fusiona éste con sonidos y ritmos latinoamericanos y afrocaribeños, sea cual sea el origen étnico-cultural-geográfico de sus intérpretes).

[[Image:Fabulosos_cadillac.jpg|thumb|right|400px|.]]
En su nº 100, la revista [[Rolling Stone]] (versión argentina) publicó la siguiente frase de Vicentico, cuando era el cantante de [[Los Fabulosos Cadillacs]], como una de las más destacadas de la historia de la revista:

Ya estoy grande para boludeces. Y eso del rock latino es una pendejada. Yo estoy seguro de esto: nosotros somos mejor banda que [[The Clash]].

Vicentico, junio de [[1998]]. (RS3)

== Fuente ==
*https://www.radionica.rocks/cultura-rock/
*http://esquinarockweb.com.ar/noticias/nota/5145/carlos_santana_graba_con_su_vieja_banda/
*http://www.allmusic.com/subgenre/latin-rock-ma0000011908/
*http://www.allmusic.com/style/tropicalia-ma0000002805/
*http://cosentinimusic.blogspot.com.es/2012/07/why-latin-american-music-market-has.html/
*https://www.aimp.org/latinCorner/9/The_Importance_of_the_Latin_Music_Entertainment_Market_%28part_1%29/
*http://www.classicbands.com/samsham.html/
*http://web.archive.org/web/http://zabatika.com.ar/2006/07/05/rolling-stone-argentina-n%C2%B0-100/
*https://www.prx.org/series/32690-the-latin-alternative/
*http://www.latinalternative.com/
*http://revistapesquisa.fapesp.br/es/2007/10/01/la-indigestion-del-tropicalismo/
*http://mexico.cnn.com/entretenimiento/2014/09/04/gustavo-cerati-el-musico-que-revoluciono-el-rock-latinoamericano/

[[Categoría:Cultura]]
[[Categoría:Arte latinoamericano]]

Rock latino

2018-12-08T14:41:30Z

Ruiz2015: Página creada con «{{Ficha de Género Musical |nombre=Rock latino |imagen=Rock_latino_2018.jpg |descripción=''Los 25 álbumes más esperados de 2018''. |orígenes_musicales=Rock, rock…»

{{Ficha de Género Musical
|nombre=Rock latino
|imagen=Rock_latino_2018.jpg
|descripción=''Los 25 álbumes más esperados de 2018''.
|orígenes_musicales=[[Rock]], [[rock and roll]], [[rythm and blues]], [[soul]], [[funk]], [[música latinoamericana]], [[música caribeña]]
|orígenes_culturales=Nació como tal en los [[Estados Unidos]] y sus antecedentes pueden remontarse a finales de los años [[50]].
|instrumentos=Guitarra, bajo eléctrico, batería, voz, teclado, sintetizador, timbales, conga, maracas, bongó, trompeta, saxofón, trombón.
|popularidad=Muy alta en [[Estados Unidos]] y [[Latinoamérica]]. Media-alta en [[España]]. Media en el resto del mundo.
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}}
<div align="justify">'''Rock latino''', traducción al [[español]] del término [[inglés]] «Latin rock», es un término empleado por la prensa musical especializada en [[rock]], que también usa la expresión «rock de fusión latina» en ocasiones, para definir un subgénero musical consistente en la fusión del rock con [[ritmos]], motivos y sonidos de la [[música latinoamericana]] y caribeña. Sin embargo, se popularizó en distintos medios de comunicación, principalmente de origen angloparlante, utilizar el término «rock latino» para referirse a cualquier tipo de rock realizado por músicos pertenecientes a países de habla hispana y portuguesa (o pertenecientes a etnias relacionadas con dichos idiomas) llevando esto a una controversia sobre el alcance geográfico-estilístico musical del término.

El rock latino no debe ser confundido con «rock latinoamericano» (que sería toda la música rock realizada en [[Latinoamérica]], con independencia de su estilo y subgénero) ni con «rock en español» (que sería el realizado exclusivamente en ese idioma, también con independencia de su estilo). Aunque sí guarda una estrecha relación con el movimiento conocido, desde principios del siglo XXI, como alterlatino o «Latin Alternative Music» (que sí incluye entre sus elementos definitorios la mezcla de los sonidos latinos con el [[rock]], el pop, la [[música electrónica]], el indie [[pop]] o el [[hip hop]]).

== Historia ==
=== Los precedentes (años 50 y 60) ===
El nacimiento del rock se dio a partir de la fusión de distintos géneros, principalmente de los provenientes de la [[música afroamericana]] en [[Estados Unidos]]. En menor medida, la [[música tradicional latina]] también ejerció cierta influencia en ella. Ritmos caribeños como el calypso se dejaron notar en lo que sería conocido como «surf music»; y sobre la base de sonidos como el [[chachachá]] o el [[mambo]] se escribieron distintos temas de [[rock and roll]], con un fin netamente bailable.

El rock latino o «Latin rock» (aunque aún no se llamase así) nació como tal en los [[Estados Unidos]] y sus antecedentes pueden remontarse a finales de los 50. Ya en [[1958]] fue un éxito mundial el tema rock [[La bamba]], adaptación de una canción tradicional mexicana realizada por [[Ritchie Valens]], nombre artístico del cantante de origen chicano [[Ricardo Valenzuela]]. Ese mismo año, el grupo de rock instrumental [[The Champs]] publican la canción [[Tequila]], que incorpora de forma evidente ritmos latinos (y que fue compuesta por el músico de origen chicano [[Danny Flores]]).

A lo largo de los años 60, hubo más ejemplos de fusiones y aportes de sonidos latinoamericanos en el [[rock estadounidense]]. Bandas como [[The Midniters]], [[Question Mark & the Mysterians]], [[Sam the Sham and the Pharaohs]] o [[Sir Douglas Quintet]] incluyeron ritmos de origen latino en su música (que iba del rock and roll tradicional al [[rythm and blues]], pasando por el garage rock). A eso se unió la explosión, en el sur de [[California]] (sobre todo en el área de la ciudad de [[Los Ángeles]]) de lo que dio en llamarse «chicano rock»; aunque a ese respecto hay que aclarar que no todas las bandas y solistas que componían ese movimiento incorporaban elementos latinos a su música (ya que algunas practicaban estilos netamente anglosajones, sin otras influencias adicionales).

[[Image:Sirdouglasquintet2.jpg|thumb|right|300px|[[Sir Douglas Quintet]] fue una de las bandas estadounidenses que fusionaron el [[rock]] y el [[rythm and blues]] con sonidos sudamericanos, españoles y «fronterizos» durante los años 60.]]
Al mismo tiempo, en las escenas nacionales de algunos países latinoamericanos, hubo bandas y solistas que fusionaron, siquiera fuese de forma ocasional, la música rock con los sonidos locales. Pero dejando aparte casos aislados en [[Perú]], [[Colombia]] o [[Argentina]], el país iberoamericano donde se desarrolló el principal movimiento relacionado con lo que luego se conocerá como «Latin rock» fue [[Brasil]]. Allí aparece, durante la segunda mitad los 60, lo que se denominó Tropicalismo, una corriente musical que fusionaba en mayor o menor medida el [[rock]], la [[bossa nova]], la [[psicodelia]], los sonidos autóctonos del país y otros ritmos no estrictamente brasileños (incluyendo los afrocaribeños y los de otras partes del subcontinente) y en la que destacan, como precedentes directos del género, los primeros discos publicados entre [[1967]] y [[1970]] por grupos y solistas como [[Os Mutantes]], [[Gal Costa]] y [[Caetano Veloso]].

=== El nacimiento del término «Latin rock» (años 70) ===
Pero es en [[1969]] cuando, tras la publicación del primer álbum de la banda estadounidense [[Santana]] (liderada por el guitarrista mexicano-estadounidense [[Carlos Santana]]), el término «Latin rock» aparece, por primera vez, en los medios musicales de [[Estados Unidos]] y del resto del mundo. Con él se trata de definir el estilo que el nuevo grupo practica, y que es una fusión explícita de ritmos latinoamericanos, sonidos afrocaribeños, [[soul]], [[jazz]], [[funk]], [[blues]], [[psicodelia]] y [[rythm and blues]] sobre una base claramente rock. Al fin y al cabo, la propia expresión «Latin rock» no es sino la traslación directa al ámbito del rock de la que venía utilizándose desde mucho tiempo antes en los ambientes jazzísticos para denominar a la mezcla del jazz con los sonidos hispanoamericanos, brasileños y, sobre todo, afrocaribeños (latin jazz).

[[Image:Santana72.jpg|thumb|left|300px|El grupo estadounidense [[Santana]] (cuyo sonido dio lugar al nacimiento del término «Latin rock»). Cuatro décadas después, la formación original de Santana se reunió para trabajar en un nuevo álbum..]]
A Santana le siguen, por el mismo camino, otros grupos estadounidenses como [[Malo]], [[Ocho]], [[Mandrill]], [[El Chicano]], [[Eddie Palmieri's Harlem River Drive]], [[War]], [[Sapo]] o [[Azteca]] ya a principios de los años 70. Con todos ellos, el género se populariza enormemente, tanto en su país de origen (Estados Unidos) como en el resto del mundo a partir de [[1970]]-[[1971]].

Como es lógico, en [[Iberoamérica]] surgen bandas que adaptan los sonidos y ritmos locales a su estilo, en la estela de lo que han comenzado a hacer los grupos estadounidenses de «Latin rock». Así, en [[Perú]] aparecen formaciones como [[Telegraph Avenue]], [[Traffic Sound]], [[The Mad's]], [[El Polen]] y, sobre todo, [[Black Sugar]], que fusionan el rock con el [[jazz]], los sonidos peruanos tradicionales, el rock progresivo y los ritmos latinos en general. En [[Colombia]] destacan [[Siglo Cero]], [[Génesis]] y [[La Columna de Fuego]]. Por su parte en [[Argentina]] merecen ser mencionados [[Arco Iris]] y en [[Chile]] los seminales [[Los Jaivas]].

La nueva corriente llegó incluso a Europa, donde destacaron los españoles [[Barrabás]], los neerlandeses [[Massada]] o los afro-británicos [[Osibisa]].

Al mismo tiempo, se produjo la eclosión, en todo el mundo del [[reggae]]. Este ritmo, procedente de la isla caribeña (y angloparlante) de [[Jamaica]], había surgido durante los años 60, evolucionando desde el ska, el rocksteady y el bluebeat. Y, desde sus inicios, junto a la suma básica del rock y el rythm and blues con los propios ritmos autóctonos jamaicanos, incorporó la influencia de sonidos procedentes de todo el Caribe (las pequeñas Antillas y también [[Cuba]] o [[República Dominicana]]) y de los países iberoamericanos continentales. No obstante, hay que dejar claro que, a pesar de incorporar esas influencias, ni el reggae ni el ska han sido considerados nunca parte del «Latin rock».

Por último, señalar que otras de las corrientes musicales que dominaron la década de los 70 fue la música disco. Y que también en ella se dejaron notar, desde el principio (y como uno de sus componentes principales, junto al soul o el funk) los evidentes débitos con el «Latin rock» y los sonidos afrocaribeños y latinoamericanos en general.

=== Evolución posterior (años 80, 90 y siglo XXI) ===
Tras el estallido punk de finales de los 70, el género se adaptó con sorprendente facilidad a las nuevas corrientes. De hecho, puede decirse que se produjo una verdadera revitalización del rock latino durante los años 80. Incluso bandas británicas tan representativas del [[punk]] y la new wave como [[The Clash]] incorporaron sonidos claramente adscribibles al género en su álbum [[Sandinista]]! (1980). Junto a ellos, pueden nombrarse otros grupos que flirtearon con el estilo, en uno u otro momento, como [[Bow Wow Wow]], [[Gang of Four]], [[The Slits]] o [[Special AKA]].

[[Image:Aterciopelados1.jpg|thumb|left|300px|Los colombianos Aterciopelados con los españoles Macaco. Presenta “Luz Azul” en vivo feat..]]
En [[España]], bandas como [[Los Coyotes]], [[Mestizos]] y [[Radio Futura]], que habían surgido como bandas influenciadas por los sonidos británicos de la new wave y el post-punk, terminaron decantándose también, a partir de mediados de los 80, por estilos que incorporaban claramente influencias de la música popular hispanoamericana y del «Latin rock». El camino sería retomado, en la década posterior, por solistas y grupos españoles como [[Macaco]], [[Amparanoia]] o [[Jarabedepalo]].

[[Image:Noticia-2-Cafe-Tacvba-452x300.jpg|thumb|right|300px|“La ingrata”, de [[Café Tacvba]], fue el mejor video latinoamericano del año [[1995]].]]
En [[Francia]], bandas como [[Les Négresses Vertes]] practicaban un rock fusionado con world music que incluía sonidos eminentemente latinoamericanos. Pero es [[Manu Chao]] el que alcanzó mayor éxito con su banda [[Mano Negra]] (y, posteriormente, en solitario) sentando las bases de lo que, a partir de ese momento, se llamaría mestizaje. La fusión del rock, con los [[ritmos latinos]], la música árabe, el [[punk]], el [[rap]], el [[flamenco]], el [[ska]] y el [[reggae]].

Y en [[Estados Unidos]] (que seguía siendo el foco original y el principal semillero del género) grupos y solistas procedentes de diversas escenas como [[David Byrne]] (ex-líder de [[Talking Heads]]), [[Peter Gabriel]], [[Paul Simon]], [[Willy Deville]], [[Los Lobos]], [[El Vez]], [[Red Hot Chilli Peppers]] o [[Rage Against]] [[The Machine]] desarrollan también esos nuevos sonidos «mestizos» (aunque con mucha mayor incidencia en los sonidos latinoamericanos que en los otros), trazando una senda que después recorrerá la música electrónica.

Pero es ya en la década de los 90 cuando el género encuentra, por fin, su «lugar natural» en la propia Latinoamérica.13 Aparecen así bandas iberoamericanas como [[Río Roma]] ([[México]]), [[Maná]] (México), [[Caifanes]] (México), [[Café Tacuba]] (México), [[Aterciopelados]] ([[Colombia]]), [[Paralamas do Sucesso]] ([[Brasil]]), [[Bersuit Vergarabat]] ([[Argentina]]), [[Karamelo Santo]] (Argentina), [[Maldita Vecindad]] (México), [[Carmina Burana]] (Argentina), [[Los Fabulosos Cadillacs]] (Argentina), [[Los Tres]] ([[Chile]]), [[Octavia]] ([[Bolivia]]), [[Karnak]] (Brasil), [[Verde]] ([[Ecuador]]), [[Chancho en Piedra]] (Chile), [[Julieta Venegas]] (México) , [[Los Rabanes]] ([[Panamá]]), [[Los Prisioneros]] (Chile), [[Athanai]] ([[Cuba]]) y principalmente [[Soda Stereo]] (Argentina), que empiezan a incluir ritmos tradicionales de sus países u otras partes de [[América Latina]] (en especial [[Caifanes y Los Fabulosos Cadillacs]]). Con todos ellos se consolida un estilo, una nueva forma de entender el rock, que fue acogido con particular entusiasmo en todo el subcontinente, ayudando a reforzar y renovar la identidad del género.

Los estilos fusionados no tienen límite, pueden ser la [[salsa]], el [[merengue]], la [[trova]], la [[cumbia]], la [[música brasileña]], las [[rancheras]] o la [[música andina]].

== Polémica y controversias sobre el término ==
A finales de los años 90, la creciente importancia (tanto a nivel numérico, como social y económico) de la población estadounidense de origen latinoamericano («Latin/o» en inglés de Estados Unidos), ya que el término había ido sustituyendo, progresivamente desde finales de los 60, al tradicional -pero reduccionista, confuso e incorrecto- «Spanish» o al demasiado culto y nunca muy popular «Hispanic») llevó a la industria discográfica de ese país a crear la [[Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación]] como un sub-departamento de la [[National Academy of Recording Arts and Sciences]]. La compartimentación de estilos y mercados discográficos en ese país facilitó el éxito y la difusión de grupos y solistas de origen latinoamericano y concienció a la industria de que existía un mercado «latino» tanto dentro de Estados Unidos como, sobre todo, en los países del resto de [[América]]. El proceso culminó en el año 2000 con la creación de la categoría de [[Premios Grammy Latinos]]. Así, los medios generalistas no especializados comenzaron a referirse a la música hecha por y para el público hispanoparlante (y, por extensión, para el de origen iberoamericano) con el adjetivo «latino»: «pop latino», «rock latino», etc.

La novedad tuvo un inusitado éxito en ciertos países latinoamericanos, donde los medios también decidieron emplear el adjetivo con el mismo significado. Esto extendió, a nivel popular y mediático, el empleo del término «rock latino» con un significado diferente al que hasta ese momento había tenido: según la nueva acepción, sería «rock latino» el rock hecho por artistas de origen latinoamericano; y, en según que ocasiones, incluso podría referirse exclusivamente al que se expresa en español y portugués.

Desde entonces, existe cierta confusión y polémica en torno a la expresión. Si, como hemos dicho, en ambientes populares y medios no especializados se usa cada vez más el término «rock latino» para referirse al rock hecho en Latinoamérica o por personas de origen latinoamericano, por contra, en los medios musicales especializados, la única acepción válida sigue siendo la original (un subgénero del rock que fusiona éste con sonidos y ritmos latinoamericanos y afrocaribeños, sea cual sea el origen étnico-cultural-geográfico de sus intérpretes).

[[Image:Fabulosos_cadillac.jpg|thumb|right|400px|.]]
En su nº 100, la revista [[Rolling Stone]] (versión argentina) publicó la siguiente frase de Vicentico, cuando era el cantante de [[Los Fabulosos Cadillacs]], como una de las más destacadas de la historia de la revista:

Ya estoy grande para boludeces. Y eso del rock latino es una pendejada. Yo estoy seguro de esto: nosotros somos mejor banda que [[The Clash]].

Vicentico, junio de [[1998]]. (RS3)

== Fuente ==
*https://www.radionica.rocks/cultura-rock/
*http://esquinarockweb.com.ar/noticias/nota/5145/carlos_santana_graba_con_su_vieja_banda/
*http://www.allmusic.com/subgenre/latin-rock-ma0000011908/
*http://www.allmusic.com/style/tropicalia-ma0000002805/
*http://cosentinimusic.blogspot.com.es/2012/07/why-latin-american-music-market-has.html/
*https://www.aimp.org/latinCorner/9/The_Importance_of_the_Latin_Music_Entertainment_Market_%28part_1%29/
*http://www.classicbands.com/samsham.html/
*http://web.archive.org/web/http://zabatika.com.ar/2006/07/05/rolling-stone-argentina-n%C2%B0-100/
*https://www.prx.org/series/32690-the-latin-alternative/
*http://www.latinalternative.com/
*http://revistapesquisa.fapesp.br/es/2007/10/01/la-indigestion-del-tropicalismo/
*http://mexico.cnn.com/entretenimiento/2014/09/04/gustavo-cerati-el-musico-que-revoluciono-el-rock-latinoamericano/

[[Categoría:Cultura]][[Categoría:Arte latinoamericano]]

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== Fuente: ==
https://www.radionica.rocks/cultura-rock/los-25-albumes-mas-esperados-de-2018

Música latinoamericana

2018-12-07T21:42:09Z

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{{Ficha de Género Musical
|nombre=Música Latinoamericana
|imagen=110270688.jpg
|orígenes_musicales=[[Bolero]], [[salsa]], [[rumba]], [[bossa nova]], [[música tropical]], [[merengue]], [[bachata]], [[pop]], [[rock]], [[jazz latinos]]
|orígenes_culturales=La llegada de los [[españoles]] y su [[música]] a [[América Latina]] en [[1492]].
|instrumentos=[[Voz]], [[Claves]], [[tambores]], [[cuatro]], [[güira]], [[maracas]], [[violín]], [[trompeta]], [[guitarra]], [[arpa]], [[piano]], [[cencerro]], [[bongós]], [[tambora]], [[marimba]].
|popularidad=En todo el [[mundo]], pero en especial en [[Estados Unidos]].
|fecha =
|derivados =
|subgéneros=
|fusiones=
|géneros_regionales =
|enlaces =
}}
<div align="justify">'''La Música Latinoamericana''', también llamada música de [[América Latina]], o “ritmos [[latinos]]”, es la música cultivada en los países de [[América Latina]]. Comprende [[géneros]] autóctonos de la región como el [[bolero]], la [[salsa]], la [[bossa nova]], la [[música tropical]], el [[merengue]], o la [[bachata]], entre otros, y también los géneros que derivan de estilos más internacionales como el [[pop]], [[rock]] y [[jazz latinos]].

== Ambigüedad de la expresión “música latina” ==
El término empleado popularmente “música latina” (''latin music'' en inglés) se empezó a utilizar a partir de los años 50 en los [[Estados Unidos]] para referirse a los ritmos musicales típicos de [[América Latina]], buscando una diferenciación entre los estilos de origen [[afroamericanos|afroamericano]] de los [[afrolatinoamericano|afrolatinoamericanos]]. En este sentido, se considera que hacen parte de la música latina un gran número de géneros: el [[merengue (género musical)|merengue]], la [[bachata]], la [[salsa (género musical)|salsa]], el [[dancehall]], el Grimey, la [[bossa nova]], la [[cumbia]], el [[tango]], el [[fado]], la [[milonga (música)|milonga]], el [[rock latino]]; desde la [[música norteña]] de [[México]] a la sofisticada [[habanera]] de [[Cuba]], desde las [[sinfonía]]s de [[Heitor Villa-Lobos]] a los sencillos sonidos de la [[quena]]. El único elemento en común que tienen estas músicas es el uso de los [[lenguas romances|idiomas latinos]], predominantemente el [[idioma español|español]] y el [[idioma portugués|portugués]] de [[Brasil]], aunque en este último país se prefiere el término '''música de [[América Latina]]'''.

[[Archivo:Photo-african-bongo-drums.jpg|thumb|300px|left|[[Bongoes africanos]].]]
Es un [[neologismo]] de origen [[angloamericano]] que está en directa relación con el uso del término [[Latino (Estados Unidos)|Latino]] en los [[Estados Unidos]], y que hace creer que se trata de un solo [[género musical]] que engloba a todos los países al sur de los Estados Unidos y que incluiría a la vez tanto música [[Amerindio|amerindia]], [[música criolla|músicas criollas]], [[música afroamericana|músicas afroamericanas]], así como música moderna y [[pop rock]] interpretada por cantantes originarios de estos países, pero también, aunque vagamente, el concepto de música latina también se hace extensivo a la música de [[música de España|España]] y ocasionalmente a la de [[música de Italia|Italia]]. Si se emplea en términos estrictos, abarcará a la música de los países latinos de [[Europa latina|Europa]], y en una interpretación forzada a la de los países de África y Asia ex-colonias de [[Imperio español|España]], [[Imperio portugués|Portugal]] y [[Imperio colonial francés|Francia]]

[[Archivo:Yamaha-c40.png|thumb|300px|right|[[Guitarra acústica clásica]].]]
Para algunos, la expresión “música latina” designa por igual a las [[Música andina|músicas andinas]] que son en su mayoría de origen [[indígena americano|indígena]] y a los [[Música del Caribe|géneros caribeños]] que, estrictamente hablando, no son latinos y tienen un gran componente africano, tal como la [[Música de Jamaica|música jamaiquina]], la [[música de Trinidad y Tobago]] ([[calypso]]/[[soca]]), y la [[música creole]] de [[Haití]], [[Isla Guadalupe|Guadalupe]] o de la [[Martinica]].

Para los medios de comunicación y la mayoría del público, la música latina es esencialmente la interpretada en el idioma español, aunque también puede incluir otros géneros, así pues es normal encontrar en las tiendas de música que se ofrezca como música latina cualquier género sin mayor diferenciación.

Por estas razones, el término ''música de América Latina'' es más idóneo y preciso que el neologismo ''música latina''.

El término '''música latinoamericana''' es usado en medios musicales europeos para referirse también a la [[música clásica]] que fue compuesta en países de [[América Latina]] durante el periodo colonial (s. XVII-XIX).

== Características y Géneros ==
En su forma más generalizada, la música Latina se corresponde a los bailes y [[música popular|músicas populares]] originarios de América latina o que simplemente son interpretadas en español.

Existen diversos estilos de música latina en el continente americano, en los cuales predomina en diferente grado elementos musicales europeos, africanos o indígenas. En el pasado habían sugerido posiciones extremas, como que la música latina estaba privada de la influencia africana, o por el contrario, que era puramente africana y carecía de elementos indígenas y europeos. Hoy en día, está generalmente aceptado que los ritmos latinos son [[sincretismo|sincréticos]]. Específicamente, las formas españolas de composición de canciones, los ritmos africanos y la armonía europea son partes importantes de la música tropical latina, así como de los géneros más modernos como el [[música rock|rock]], el [[heavy metal]], el [[punk rock|punk]], el [[hip hop]], el [[jazz]], el ska, el [[reggae]] y el [[R&B]].

[[Archivo:Influencia_samba.jpg|thumb|300px|right|Influencia africana de la samba en [[Brasil]].]]
La [[décima]], forma de componer canciones de origen español en donde hay diez líneas de ocho sílabas cada una, fue la base de muchos estilos de canciones latinoamericanas. La influencia africana es, asimismo, central en los ritmos latinos, y es la base de la [[rumba]] cubana, la [[bomba (música)|bomba]] y la [[plena (Puerto Rico)|plena]] de Puerto Rico, el [[tamborito (Panamá)|tamborito]] panameño, la [[cumbia colombiana]] y la [[cumbia (Panamá)|cumbia panameña]], la [[samba (música)|Samba]] brasileña, la [[marimba]] ecuatoriana y de varios estilos peruanos como el [[festejo]], el [[landó]], el [[panalivio]], el [[socabón]], el [[son de los diablos]] o el [[toro mata]]. En Perú hay regiones donde la influencia musical africana se entremezcla con la gitana. Ejemplos de esto se hallan por todo el norte y centro del país en ritmos tales como la [[zamacueca]], la [[marinera]] y la [[refalosa|resbalosa (o refalosa)]]. Uno de los mestizajes musicales más raros, la influencia afrogitana se nutre de la cultura andina, dando origen a ritmos como el [[tondero]], la [[cumanana]] y el [[vals peruano]]. En [[Argentina]] y [[Uruguay]], la influencia africana tuvo muchísimo que ver en la formación de ritmos tales como: la [[chacarera]], el [[malambo (danza)|malambo]], la [[payada]], el [[tango]], la [[milonga (música)|milonga]] (campera y urbana); y por supuesto, el [[candombe]] uruguayo y argentino, con sus variantes (el afroporteño, el afrolitoraleño, etc.).

Otros [[música africana|elementos musicales africanos]] son más prevalentes en la [[música religiosa]] de tradiciones sincréticas y multifacéticas, como el [[Candomblé]] brasileño y la [[santería]] dominicana y cubana.

La [[Síncopa (música)|síncopa]], técnica musical en donde se prolonga el sonido de una nota de un compás, es otra característica de la música latinoamericana. El énfasis africano en el [[ritmo]] también se heredó, y se expresa mediante la primacía dada a los [[instrumentos de percusión]] (que en conjunto se conocen como “''[[percusión latina]]''”). El estilo de [[Llamada y respuesta (música)|llamada y respuesta]] es común en África, y también está presente en la música de América Latina.

== Música indígena precolombina ==
[[Archivo:ZAMPOÑA-500x500.jpg|thumb|100px|left|[[Zampoña]], instrumento típico de la [[música andina]].]]
Muy poco se sabe con certeza sobre la música en el continente americano precolombino. Las antiguas [[Mesoamérica|civilizaciones mesoamericanas]] de los [[Cultura maya|Mayas]] y los [[Azteca]]s tocaban instrumentos entre los cuales se incluyen el '''''tlapitzalli''''' ([[flauta]]), el '''''teponatzli''''' ([[tambor]] de madera), una especie de [[trompeta]] hecha de [[caracola]], varios tipos de [[Sonaja (instrumento musical)|sonajas]] y [[escofina]]s y el '''''huehuetl''''' ([[timbales (música latina)|timbal]]). Los primeros escritos de los colonizadores españoles indicaban que la música azteca era enteramente religiosa, y era ejecutada por músicos profesionales; algunos instrumentos eran considerados sagrados, y los errores en la ejecución de éstos era castigada por ser posiblemente una ofensa a los dioses. Algunas representaciones pictóricas indican que la ejecución en conjuntos era bastante corriente. Instrumentos similares se encuentran entre los [[Inca]]s, quienes tenían como instrumentos una amplia variedad de [[ocarina]]s y [[zampoña]]s. También el [[kültrún]] mapuche es un instrumento precolombino; con el cual se toca el [[loncomeo]] (ritmo originalmente [[tehuelche]] adoptado por los [[mapuches]]-[[tehuelches]]); este ritmo es un ritmo folklórico de [[Argentina]] y [[Chile]], sobre todo de la [[Patagonia]].

== Música indígena colonial y moderna ==
La música indígena en algunos países andinos (Ecuador, Perú y Bolivia) tiende a la utilización prominente de [[instrumentos de viento]] usualmente elaborados en [[madera]] y [[Lengüeta|cañas]], así como en [[hueso]]s de animales. El ritmo es usualmente mantenido con tambores cubiertos con madera y cueros con patrones rítmicos simples de variados [[tempo]]s. También esto es acompañado de instrumentos con estilo de sonajas hechos de pezuñas, guijarros o semillas. Los [[instrumentos de cuerda]] de origen europeo y mediterráneo han tenido adaptaciones locales: el [[charango]] y la [[mandolina]].

== Orígenes ==
[[Archivo:Lac3bad.jpg|thumb|276x276px|Arqueología de las Cantigas de [[Santa María]]: laúdes y guitarras.]]
La [[Conquista de América|llegada de los españoles]] y [[Música de España|su música]] marca el inicio de la música latinoamericana. En las épocas inmediatamente anteriores había existido en [[España]] y [[Portugal]] una coexistencia de diversos grupos étnicos, incluyendo [[árabes]], [[moro]]s del [[África del Norte|norte de África]], [[gitano]]s, [[judío]]s y [[cristiano]]s, cada cual con sus propias manifestaciones musicales, que contribuyeron a la evolución primigenia de la música latina. Muchos [[instrumento musical|instrumentos musicales]] de los moros fueron adoptados en España, por ejemplo, y el estilo de [[canto]] nasal norteafricano y su frecuente uso de la [[improvisación]] también fueron recogidos por los ibéricos. De la [[Europa Continental]], España adoptó la tradición [[Francia|francesa]] de los [[trovador]]es, la cual en el [[siglo XVI]] fue parte importante de la [[cultura de España|cultura española]]. De esta herencia se mantuvo el formato de composición lírica de la [[décima]], la cual se mantiene como parte fundamental de la música latinoamericana, estando presente en los [[corrido (México)|corridos]], [[bolero]]s, y [[vallenato]]s.

Algunos pueblos modernos de América Latina son esencialmente [[negro (persona)|africanos]], como los [[Garífuna (etnia)|garífunas]] de América Central, y su música refleja su aislamiento de la influencia europea. Sin embargo, en general, los esclavos africanos llegaron al continente americano modificando sus tradiciones musicales, adaptando los estilos rítmicos africanos a las canciones europeas o viceversa.

== Música popular ==
=== Argentina ===
{{AP|Música de Argentina}}
[[Archivo:Banda12.jpg|200px|thumb|El [[trompetista]] argentino [[Eddie Pequenino]] y su banda Mr. Roll & sus Rockers junto a [[Billy Cafaro]] son considerados los pioneros del [[Rock and roll]] en Argentina, quienes influenciaron decisivamente el nacimiento del rock argentino. La semejanza del primero con ''[[Bill Haley]]'' es notable.]]
El [[Tango]] es tal vez el estilo musical más famoso de [[Argentina]], siendo conocido en el mundo entero, entre sus referentes se encuentran: [[Julio Sosa]]; [[Piazzolla]]; [[Carlos Gardel]]; [[Roberto Goyeneche]]; etc. Otros ritmos musicales incluyen la [[chacarera]] y el [[chamamé]]. El [[rock de Argentina|rock argentino]] comenzó a ser popular a fines de la década del '70, con grupos como [[Pescado Rabioso]], [[Almendra (banda)]], [[Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota]]; [[Soda Stereo]]; [[Sumo (banda)]]; entre otros. Además el sentido del tango (baile típico de Argentina) es demostrar pasión y cortejar a la persona con quien se baila este.

La [[música folclórica]] es en la [[Argentina]] un género musical muy fuerte al igual que el [[tango]]; solo que este es más bailado en todo lo que es el interior del país en el cual cada región aunque sea el mismo género tiene su propio ritmo; uno muy famoso el [[chamamé]] o también esta la [[Milonga (música)|milonga]] etc. En [[Buenos Aires]] también es muy bailado y muy famoso a pesar de que el [[tango]] es el ritmo más popular, el [[folclore]] está muy relacionado.

El [[cuarteto cordobés]] fue un ritmo muy rechazado, ya que era un género que era tocado por gente pobre. Más tarde poco a poco este género fue creciendo y a medida que fue creciendo, fue cada vez más aceptado por la gente de [[Córdoba (Argentina)|Córdoba]] y más tarde reconocido y escuchado en todo el país

=== Belice ===
{{AP|Música de Belice}}
La '''música de [[Belice]]''' tiene una mezcla de cultura [[creole]], [[mestizo|mestiza]], [[garífuna]] y [[cultura maya|maya]].

=== Bolivia ===
{{AP|Música boliviana}}
La música de [[Bolivia]] surge posterior al período nacionalista de los años 50, las culturas [[quechua]] y [[aimara]] lograron una mayor y mejor aceptación, como consecuencia de esto, los estilos de música representativos tuvieron un periodo de fusión gradual con el [[pop]]. [[Los Kjarkas]] jugaron un papel importante en esta fusión, y en popularizar la música folclórica en el país, siendo una de las más grandes controversias cuando se inició un juicio contra una agrupación brasileña que plagio el tema “Llorando se fue” e interpretándola en ritmo [[Lambada]] cuando la versión original es en ritmo de [[saya]]. Otras formas de música nativa, como el [[Huayño]], un género de origen peruano pero muy popular en Bolivia, y la danza del [[caporal]] (saya) y el [[taquirari]] son muy difundidas.

=== Brasil ===
{{AP|Música de Brasil}}
[[Archivo:Festa_forró.jpg|thumb|200px|[[Forró]] es [[fiesta]] en [[Sergipe]].]]
[[Brasil]] es un [[país]] geográficamente extenso y diverso aspectos culturales. Posee una gran historia en el desarrollo de la música popular, que incluye desde la innovación a comienzos del [[siglo XX]] del samba hasta la moderna [[Música Popular Brasileña]] (MPB) y el [[tropicalismo]]. La [[bossa nova]] y [[jazz latino]], que son internacionalmente conocidos.

Con el paso del tiempo y con el aumento de los intercambios culturales con países más allá del al [[imperio portugués]], elementos musicales típicos de otros países se vuelven importantes, como fue el caso de la [[ópera]] italiana y francesa y el bailes como la [[zarzuela]], la zamba, el [[bolero]] y la [[habanera]] origen español, las [[polca]]s y [[vals]]es, muy populares entre los siglos XVIII y XIX, y de [[jazz]] estadounidense en el [[siglo XX]], que encontraron terreno fértil en Brasil, donde enraizaron y se transformaron.

Con gran participación negra, la [[música popular]] desde finales del siglo XVIII comenzó a mostrar signos de la formación de un sonido característico brasileño. En la [[música clásica]], sin embargo, a pesar de tal diversidad de elementos, apareció tardíamente pero siguiendo de cerca —dentro de las posibilidades técnicas locales en comparación con los principales centros europeos o con [[México]] y [[Perú]]— lo que acontecía en [[Europa]] y algo menos en la [[América española]] en cada período. Así, un carácter específicamente brasileño se hará presente hasta llegar a la gran síntesis realizada por [[Villa Lobos]], ya a mediados del siglo XX.

Otros ritmos de Brasil, los más exitosos en territorio nacional están: el Forró, originario del nordeste. El Calipso, el Brega, el Tuturuwá, el Carimbó en el norte. Al sur de Brasil y centro-oeste el ritmo [[sertanejo]] (escuchado en todo país) se asemeja al [[chamame]] de Argentina con fuerte presencia de la [[zanfona]].

El [[choró]] es otra de las tantas músicas brasileñas en la que se emplean generalmente guitarras de siete cuerdas, guitarra, mandolina, flauta, cavaquinho y pandeiro.
Este género ya posee más de 130 años de existencia; que nace a partir de la llegada de la familia real portuguesa, donde llegaron varios instrumentos nuevos a [[Brasil]], como el [[piano]], el [[clarinete]], la [[guitarra]], el [[saxofón]], la [[mandolina]] y el [[cavaquinho]], pero también la llegada de varias danzas como el [[vals]], la [[quadrille]], la [[mazurca]], la [[modinha]], el [[minueto]], el [[chotis]] y la [[polca]].
El género nace a partir de que las clases sociales se cansan del imperialismo portugués , por lo que se empiezan a crear ritmos musicales para expresar el odio; de ahí nace el choró.

=== Chile ===
{{AP|Música de Chile}}
[[File:Folclor_chileno.jpg|thumb|Música folclórica de [[Chile]].]]
La música de [[Chile]] reúne tanto el espíritu de los aborígenes andinos del [[Altiplano]], como los ritmos [[La Colonia (Chile)|coloniales]] españoles. Algunos ritmos propios de éste país son el [[cachimbo (danza)|cachimbo]], el [[Rin (danza)|rin]], la [[sirilla]], además de la [[cueca]], considerado el baile nacional cual proviene de raíces africanas congoleñas como la zamba-clueca y la zamacueca dieron vida por evolución a la cueca chilena, historia Nicómedes Santa Cruz. Obras Completas II. Investigación (1958-1991). Aparte el movimiento musical de la [[Nueva Canción Chilena]] ha sido de profunda influencia en la canción de protesta latinoamericana de los años 60s y 70s. “Esta tendencia musical surgió en el contexto de condicionantes sociales que marcaron la época: la [[Revolución Cubana]], la muerte del Che, la [[guerra de Vietnam]], etc., brindan el trasfondo para un nuevo tipo de canciones con mensajes más directos y comprometidos y conciencia social”. Entre muchos compositores destacaron Luis Enrique Gatica Silva, artísticamente conocido como [[Lucho Gatica]] El rey del bolero, En la década de 1950, Chile experimentó un cambio musical al imponerse el bolero sobre el tango como género musical favorito. [[Víctor Jara]], [[Violeta Parra]], los grupos [[Quilapayún]] e [[Inti-Illimani]], Quelentaro entre otros y obras tales como la [[Cantata de Santa María de Iquique]]. Ya el funk, el hip-hop, y el [[rock chileno|rock nacional]] surgidos posteriormente perduran como ritmos típicos del país como el caso de [[Los Jaivas]], [[Los Tres]] o [[Los Prisioneros]] que tienen un tipo muy distinto de protesta. En la última década destacados a nivel hispano la música chilena germino un sin número de semillas de distintos tipos musicales en variados géneros destaca, como lo es [[nueva cumbia chilena]].

Géneros extranjeros como la [[cumbia colombiana]], el [[jazz]] y el [[heavy metal]] son también muy populares.

=== Colombia ===
{{AP|Música de Colombia}}
El folclor es el compendio de todas las manifestaciones de la cultura popular e incluye por lo tanto, las leyendas, los cuentos, las danzas, las tradiciones, la música y multitud de expresiones artísticas diversas. El folclor colombiano es muy rico, tanto en el número, como en la variedad de sus manifestaciones, a tal punto que cada una de las distintas regiones geográficas del país, posee sus características folclóricas propias. La [[Cumbia (Colombia)|cumbia]] es el baile representativo del país. También bailes como el fandango dejaron como descendiente al [[joropo]], típico de los [[Llanos Orientales]]. Las raíces africanas son más o menos comunes en las regiones costeñas de Colombia. Además de las culturas andinas y africanas, se tiene como ancestro la cultura española que como las coplas, la trajeron los conquistadores; lo mismo que la costumbre de festejar a los santos católicos como el San Pedro, célebre en el [[Tolima]] y el [[Huila]]; la fiesta de la Candelaria en [[Cartagena de Indias|Cartagena]], las fiestas de la Virgen del Carmen y de la Inmaculada Concepción en todo el país.

==== Música andina ====

Entre los géneros musicales andinos de [[Colombia]] sobresalen el [[bambuco]], uno de los géneros musicales autóctonos más reconocidos y representativos del país, y el [[Pasillo (música)|pasillo]], género autóctono con características folclóricas, originario de los [[Andes neogranadinos]] y [[grancolombianos]] en las primeras décadas del siglo XIX.

==== Música de la Costa Caribe ====
[[File:Bailadoras_de_Cumbia.jpg|thumb|Bailadoras de cumbia.]]

Algunos de los ritmos y géneros de música caribeña de Colombia son:
*[[Cumbia (Colombia)|Cumbia]], ritmo folclórico de la Costa Caribe que tuvo alta popularidad en los años 60 y 70; en la actualidad también es muy escuchada en toda [[América]].
*[[Mapalé]], ritmo de ascendencia africana.
*[[Bullerengue]], ritmo de ascendencia negra interpretado exclusivamente por mujeres.
*[[Porro (música)|Porro]], ritmo alegre y fiestero, propicio para el baile en parejas.
*[[Vallenato]], género que se interpreta tradicionalmente con tres instrumentos, [[acordeón diatónico]], [[guacharaca]] y [[caja vallenata]].

=== Costa Rica ===
La música de [[Costa Rica]] está representada por expresiones musicales como la parrandera, el [[tambito]], el [[vals]], el [[bolero]], la cuadrilla, el [[calipso (música)|calipso]], el chiquichiqui, el [[mento (música)|mento]], el [[Corrido (México)|corrido]] y la callera. Todos ellos surgidos de los procesos migratorios y los intercambios históricos entre indígenas, europeos y africanos. Algunos instrumentos típicos son el [[quijongo]], la [[marimba]], las [[ocarina]]s, el bajo de cajón, el sabak, las flautas de caña, el [[acordeón]], [[mandolina]] y la [[guitarra]].

=== Cuba ===
{{AP|Música de Cuba}}
[[File:Bailes-ritmos-cubanos-xapala-740x493.jpg|thumb|Bailes [[cubanos]], lo primero que te llega a la cabeza cuando escuchas la palabra bailes.]]
[[Cuba]] ha producido muchos de los estilos musicales más extendidos por el mundo, así como un número importante de músicos renombrados en una variedad de ritmos, entre los que se pueden nombrar la Habanera, [[Nueva Canción|canto nuevo]], el [[chachachá]], el [[mambo]], la [[Nueva Trova Cubana|Nueva Trova]], la Rumba, el Guaguanco, el Bolero, el Danzón y Danzonete, el [[son cubano]] y son montuno (que juntos a la diversidad de ritmos en Nueva York crearon la salsa). Géneros que influenciaron a la creación de otros géneros en toda América Latina y el resto del Caribe.

=== República Dominicana ===
{{AP|Música de República Dominicana}}
El Merengue ha sido popular en [[República Dominicana]] por muchas décadas, y es una especie de símbolo nacional. La [[Bachata]] es más reciente. Derivada de música rural del país, la bachata ha evolucionado y crecido en popularidad desde los últimos 40 años. A partir del siglo XXI se han generado nuevas sonoridades y se ha gestado lo que se denomina [[mambo callejero]], [[mambo de calle]] o [[street mambo]] con la estructura básica del Merengue clásico se ha incorporado la tecnología por lo cual también se le llama [[mambo electrónico]].

=== Ecuador ===
{{AP|Música de Ecuador}}
En [[Ecuador]] hay cuatro corrientes de estilos musicales. Entre la ''[[Música de Ecuador#Música culta tradicional|música culta]]'', se encuentran el [[pasillo (música)|Pasillo]], el [[pasacalle]], el [[yaraví]], el [[sanjuanito]] y la [[tonada]]. La música indígena es la comúnmente denominada ''[[música andina]]'', mientras que entre la música negra destaca la [[bomba del chota]].
==== Sanjuanito ====
De la música y danza de los mestizos e indígenas del Ecuador, el [[Sanjuanito]] es considerado como el más representativo. Actualmente se interpreta con instrumentos autóctonos del Ecuador como: el rondador, Pingullo, Bandolín, Dulzainas. El Sanjuanito surgió en lo que hoy es San Juan de Iluman perteneciente al Cantón Otavalo, [[Provincia de Imbabura|Imbabura]]. Deriva su nombre a que se lo baila en las fiestas en honor a San Juan Bautista. El Sanjuanito, forma parte del repertorio en fiestas populares y reuniones sociales de todo el país.

Se danza con el vestuario rojo de la comunidad del [[Natabuela]], con alpargatas blancas, sombreros de varios colores y collares. Generalmente es interpretado con instrumentos autóctonos del [[Ecuador]] como el [[bandolín]], el [[pingullo]], la [[dulzaina]], el [[rondador]], y también con otros instrumentos extranjeros como la [[quena]], la [[zampoña]], la [[guitarra]] y los [[bombos]].

=== El Salvador ===
{{AP|Música de El Salvador}}
''' El Salvador ''' es un país de [[América Central]], cuya cultura es una mezcla de [[Mayas]], [[Pipiles]], [[España|españoles]] y nada o casi nada de ascendencia Africana, debido a una ley impuesta por los españoles y [[criollos]] alrededor del [[siglo XVII]], la cual fue mantenida por las autoridades aún después de la Independencia con España en [[1821]] y abolida hasta casi finales del [[siglo XX]], en la que no se permitía que las personas descendientes de africanos ingresaran al país.

El Salvador es pues la sumatoria de rasgos de las diferentes culturas que se han mezclado entre su gente a lo largo de su historia.

En su música incluye cantos religiosos, sobre todo Católicos, usados para celebrar la [[Navidad]] y otras fiestas, especialmente para conmemorar al Santo Patrono de una determinada población.

Los estilos populares en El Salvador moderno incluyen: [[Cumbia (Colombia)|cumbia]], [[Merengue (estilo musical)|merengue]], [[Salsa (género musical)|salsa]] entre otros.

=== Guatemala ===
{{AP|Música de Guatemala}}
La música de [[Guatemala]] Es el son, reúne en sí una amplia gama de estilos de distintas proveniencias. A través de las diferentes etapas históricas se manifiesta una riqueza musical y cultural de características muy propias y de validez universal. '''Edgar Ricardo Arjona Morales''', conocido como [[Ricardo Arjona]], es un [[cantautor]] [[Guatemala|guatemalteco]] , exjugador de baloncesto y profesor de escuela.

=== México ===
La música mexicana predomina en [[Hispanoamérica]] con los diferentes géneros musicales Mariachi, Norteño, Grupero, Banda, Trío, Pop y Rock en español. Indudablemente la música de [[mariachi]] es la más popular de [[México]] y según el Consejo nacional para la cultura y las artes de México el más popular de el mundo es también un referente de la música latinoamericana.

El [[huapango]], la canción [[ranchera mexicana|ranchera]], los jarabes, los [[norteña|corridos]] populares en [[Colombia]], la [[banda sinaloense]], los boleros, los sones abajeños, el son de marimba o el “[[son jarocho]]” forman parte de la variedad de géneros existentes en el país, aún y tras todo ello, se conserva actualmente la interpretación y grabación de música prehispánica.

Muchas de las canciones más famosas y tradicionales de México son conocidas en todo el mundo, aunque el origen mexicano de esas composiciones a veces no es claro para quien no está familiarizado con la cultura mexicana y se le asocia únicamente a la cultura latinoamericana en general. “[[Cielito Lindo]]”, “[[La Bikina]]”, “[[La Bamba]]”, “Solamente Una Vez” o “[[Bésame Mucho]]” son algunos de los ejemplos más claros; siendo este último tema el más interpretado y traducido decenas de idiomas en el mundo.

=== Nicaragua ===
{{AP|Música de Nicaragua}}
El ritmo musical que dota de identidad nacional propia a [[Nicaragua]] es el llamado [[Son nica]], Otros estilos populares incluyen la [[polca|Polka]], la [[Mazurca]] y el [[Jamaquello]]. En el Caribe nicaragüense, el [[Palo de Mayo]] y la [[Salsa (género musical)|salsa]]. [[Luis Enrique (salsero)|Luis Enrique Mejía López]] mejor conocido como '''Luis Enrique, el Príncipe de la salsa''' es un reconocido [[intérprete musical|intérprete]], [[músico]], [[compositor]] y [[Productor discográfico|productor]] de origen [[nicaragüense]] que ha desarrollado una exitosa carrera musical en los ritmos de [[Salsa (género musical)|salsa]], [[pop]] y [[jazz]].

=== Panamá ===
{{AP|Música de Panamá}}
[[Archivo:Violin_Folclórico.jpg|thumb|280px|Desfile de las mil polleras que se realizó en Las Tablas.]]
[[Panamá]], por su condición de país de tránsito ha recibido gran influencia musical del mundo, principalmente en la zona de tránsito (Ciudades de Panamá- litoral pacífico y Colón litoral Caribe). Ambas ciudades son de carácter caribeño. En la Ciudad de Panamá se baila mucho la Salsa y el Merengue junto a ritmos caribeños como el Reggae, el Calipso, la Bachata y otros. Es por ello que Panamá tiene excelente referentes en los ritmos anteriormente detallados - [[Rubén Blades]], compositor y cantante de Salsa, [[Omar Alfano]], compositor de salsa, [[Nando Boom]] y [[El General]] en el [[reggae en español]], etc.

No obstante, conserva manifestaciones musicales autóctonas de gran arraigo popular, como la [[cumbia (Panamá)|cumbia]], el [[tamborito (Panamá)|tamborito]] y la [[mejorana]]. Como resultado de ello, el país ofrece una muy variada oferta de ritmos y bailes, tanto autóctonos como de origen foráneo pero asimilados y adaptados desde hace siglos, perteneciendo así al patrimonio musical de Panamá. Según el ámbito geográfico Los bailes, ritmos y manifestaciones musicales encontradas en Panamá son:
* [[Tamborito (Panamá)|Tamborito]]: El tamborito es el baile y género musical rey en el istmo y es reconocido convencionalmente como la más importante expresión del folclore panameño.
* [[Cumbia (Panamá)|Cumbia]]: Surge del sincretismo musical de los negros procedentes de África, indígenas y europeos durante la Conquista y la Colonia. Es un reconocido símbolo del folclore nacional panameño presente en todo el país excepto Bocas del Toro, con múltiples variantes folclóricas, como la cumbia santeña, la cumbia “atravesá”, la cumbia chorrerana, la cumbia darienita, etc.
* [[Punto (Baile)|Punto]]: Posee una composición creada específicamente para el baile, ejecutado por una sola pareja que hace gala de donaire, precisión y gracia. Es de pura ascendencia hispánica y es considerado el baile y género musical más bello y elegante de todo el [[istmo de Panamá]].
* [[Pasillo (música)|Pasillo]]: Música, ritmo y baile de salón, de origen andino, compartido con [[Ecuador]] y [[Colombia]].
* [[Bunde (Panamá)|Bunde]] y [[bullerengue]]: Muy populares en la [[provincia de Darién]]. Son ejecutados por la etnia afrodarienita.
* [[Calipso]], [[mento (música)|mento]], [[palo de mayo]]: Son cantos y ritmos populares de la [[provincia de Bocas del Toro]], de origen afroantillano.

=== Paraguay ===
{{AP|Música de Paraguay}}
La música de [[Paraguay]] es muy particular, aunque siendo el único país de [[Sudamérica]] donde la mayoría de los habitantes habla el idioma del origen nativo, su música es de origen primario europeo. Esta peculiaridad debe trasladarse hasta el periodo de colonización del país, donde las [[misiones jesuíticas guaraníes]] tuvieron mucha relevancia en el acercamiento y apropiación por parte del indio y mestizo local de las manifestaciones culturales europeas, las cuales adoptó y adecuó a su manera de sentir; así como también el propio fenómeno del [[mestizaje]], donde en el núcleo familiar compuesto por madre aborigen y padre europeo era permitido cultivar elementos de ambas culturas.

Los instrumentos más populares son el arpa y la guitarra que representa universalmente al país, habiendo sido difundida por [[Agustín Pío Barrios|Agustín Barrios “Mangoré”]], considerado por muchos como uno de los mayores compositores y concertistas de guitarra clásica de todos los tiempos. El arpa paraguaya tuvo mucha difusión y es conocida en muchos países del mundo.

Para la danza existen unas vivas [[polka paraguaya|polkas]] y polkas galopadas. La polka es una danza de parejas, en tanto que las galopas son danzadas por un grupo de mujeres llamadas galoperas que giran formando un círculo, balanceándose de un lado a otro un cántaro o un jarrón en sus manos, la polka galopada más famosa es “La galopera”.

Otra variante es la danza de la botella, en la que la bailarina principal danza hasta con 10 botellas en su cabeza, una sobre otra. También están los Valseados, una versión local de los vals, como por ejemplo “El Chopí”, “Santa Fe”, “Taguató”, “Golondrina”, etc.

En [[Paraguay]] es notable la [[guarania]], estilo folclórico de música creada en [[Paraguay]] por el músico [[José Asunción Flores]] en 1925 con el propósito de expresar el carácter del pueblo paraguayo. La [[polka paraguaya]] es considerada como la música nacional con ritmo 6/8 con composiciones en [[idioma guaraní]], o en “[[Yopará|jopara]]” (mezcla de lenguas) y la [[Zarzuela paraguaya]] son ritmos presentes en la cultura del país. Este último fue heredado durante la época de la colonia, mediante el mestizaje. Además existen otros ritmos populares como el Rasgido Doble y la Galopa, danza popular bailada por las “Raida Poty” o mujeres con vestimenta tradicional y cántaro o botella sobre la cabeza.

La Avanzada es un género musical que se creó en el 1970 por el compositor paraguayo [[Oscar Safuán]].
Este género esta echo a base de la fusión de la [[guarania]] y de la [[polca paraguaya]], con mucha influencias de la [[música popular brasileña]], además de la incorporación de varios instrumentos electrónicos.

=== Perú ===
{{AP|Música de Perú}}
[[Archivo:El_cóndor_pasa.jpg|250px|right|thumb|Los conjuntos callejeros de [[música andina]] se han convertido en un ícono de las grandes ciudades del mundo.]]
La música [[Perú|peruana]] es muy variada. En las costas peruanas se encuentran ritmos como el [[landó]], la [[zamacueca]] (que le da origen a la cueca chilena, a la cueca argentina y a la zamba argentina), el [[festejo]], el panalivio, cumananas y socabones -no tan usados en la actualidad- todos estos de origen afro. Existen también el tondero, la marinera norteña, que se caracteriza por su baile de cortejo, de movimientos ágiles y desplazamientos libres, siendo su ejecución bastante compleja; existe también la marinera limeña siendo está más recatada. Los [[vals peruano|valses criollos]] o valses peruanos (como son conocidos en el resto del mundo) son también parte importante de la música de la costa. La música de la selva peruana, está muy ligada a su vez a sus bailes y de carácter alegre dónde se usa un tipo flauta también tambores.

La [[música andina (Perú)|música andina peruana]], conserva en muchos casos instrumentación ancestral anterior a la cultura incaica, como es el caso de la zampoña o el pinkillo. Los ritmos y géneros musicales son muy variados, con un sello musical distintivo en cada región e incluso entre pueblo y pueblo. Destacan los [[huayno]]s, [[yaraví]]es, mulizas, [[huaylarsh]], morenadas, tuntunas, entre otros. Ésta herencia andina es la vertiente más conocida en el mundo sobre la música peruana, siendo el tema “El cóndor pasa” el más famoso regrabado en muchos idiomas y por diversas orquestas internacionales como Paul Muriat.

=== Puerto Rico ===
{{AP|Música de Puerto Rico}}
La Isla cuenta con diferentes ritmos Folclóricos Culturales, como la bomba y la plena; en la música jíbara o trova destacan los diferentes seises y aguinaldos, y en la música clásica, la danza puertorriqueña. Actualmente sus ritmos con auge internacional son la salsa y el reguetón (también escrito como reggaetón). Sobre estos últimos que son ritmos con raíces extranjeras, la salsa evolucionó de ritmos mayormente reconocidos en Cuba. El [[reggaetón]], una fusión con el hip-hop con su antecesor el reggae en español procedente de Panamá, se establece como uno de los más conocidos géneros de música latinoamericana durante Siglo XX y XXI. Unos artistas bien conocidos por su trabajo en el reggaetón son [[Don Omar]], [[Daddy Yankee]], [[Ivy Queen]], y [[Tego Calderón]].

=== Uruguay ===
{{AP|Música de Uruguay}}

Uruguay posee ritmos como el [[tango]] y [[candombe]], ambos nombrados [[Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad]] por [[UNESCO]]. La música, al igual que otras artes, no reconoce las fronteras políticas, comparte muchos estilos con otros países de ultramar (España por ejemplo) y con sus vecinos: por el norte y por el este con [[Brasil]], por el oeste y a través del [[Río de la Plata]], con [[Argentina]], e inclusive, con Paraguay, ya que la cultura guaranítica atraviesa las provincias del Litoral argentino y penetra en la Banda Oriental. Así aparecen géneros compartidos como la milonga, el [[Gato (danza)|gato]], el estilo, la [[litoraleña]], el [[pericón]], la cifra, la [[chamarrita]], la [[vidalita]], el [[rasguido doble]], el triste, el [[cielito]], la maxixa, el [[xote]], la polca, el chico zapateado, el [[Malambo (danza)|malambo]], la ranchera, etc. La [[murga]] de [[Islas Canarias]] y la [[chirigota]] de [[Cádiz]], son recreadas en Uruguay con tintes de candombe y mejores arreglos vocales. Ambos estilos tienen su apogeo en el [[Carnaval de Uruguay]]. También existen ritmos netamente autóctonas como la serranera, creada en [[Treinta y Tres (Uruguay)|Treinta y Tres]] por [[Rubén Lena]] y el [[milongón]]. Algunos estilos dentro de la música de corte netamente rural o campera, comparten una gran similitud con la del estado de Río Grande del Sur, Brasil. Además se ejecutan estilos como el tango. Existen variaciones o versiones locales de la música caribeña (música “tropical”), así como versiones locales de la música popular anglosajona (rock, punk, heavy metal, hip hop, etc). A mucho menor escala de popularidad y difusión entre la población, existen fusiones como la del [[candombe]] con el [[jazz]], dicho lenguaje también es incorporado indirectamente a través de la influencia de estilos que anteriormente lo habían utilizado en parte, como la bossa nova de los 60's (Brasil). Entre los compositores de música clásica se destacan [[Eduardo Fabini]], [[Luis Cluzeau Mortet]], Miguel del Aguila y [[Héctor Tosar]].

=== Venezuela ===
{{AP|Música de Venezuela}}
El [[joropo]] es un estilo musical popular de [[Venezuela]] originada en [[Los Llanos]]. También son típicos del país ritmos como la [[gaita zuliana]] y el [[joropo]]. Existen muchos otros estilos musicales como el [[calipso (música)|calipso]] ritmo que llegó desde las antillas. El vals venezolano, el merengue venezolano y oriental, los famosos golpes de tambor de la costa y sus diferentes estilos musicales. El Chimbangle, la [[Fulía]], etc. El pasaje, tanto llanero como andino. la influencia española del paso doble. Aparte de la gaita en Navidad, también existen los aguinaldos y [[parrandas]]. Durante los años 1970 se creó un estilo por el compositor venezolano [[Aldemaro Romero]], llamado Onda Nueva. en lo que respecta a la música clásica Venezuela posee La Orquesta Sinfónica Simón Bolívar considerada como una de las orquestas más importantes de Latinoamérica y del mundo, apoyada en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, esta se considera al mismo nivel de las mejores orquestas europeas. también se debe hacer referencia a compositores de [[guitarra clásica]] española reconocidos mundialmente como [[Antonio Lauro]], [[Alirio Díaz]] o [[Rodrigo Riera]].

== Estilos musicales ==
Las siguientes es una lista de estilos musicales latinoamericanos, en orden alfabético.

=== Bachata ===
La [[bachata]] es un género musical bailable de la [[República Dominicana]], dentro de lo que se denomina [[folclore urbano]]. Está considerado como un derivado del [[bolero]] rítmico, influenciado por otros estilos como el [[son cubano]] y el [[merengue (género musical)|merengue]].{{cita requerida}}

En la ejecución de la bachata tradicional, las [[maraca]]s del bolero fueron sustituidas por la [[güira (instrumento musical)|güira]], se asumió la ejecución virtuosa y libre del [[bongó]] propia del son cubano y se incorporaron guitarras al estilo de los [[trío romántico|tríos latinoamericanos]] populares en México, Cuba y Puerto Rico. En un primer momento a la bachata se la denominaba «bolerito de guitarra».

La bachata surgió en la marginalidad urbana de los bares y burdeles de Santo Domingo. Durante los [[años 1960|años sesenta]] y principios de los [[años 1970|setenta]], desdeñada como música de las clases pobres, fue conocida como «música de amargue». Este concepto se refería al estado de melancolía provocado por el desamor, siempre reflejado en la temática de sus composiciones. Su difusión por esos años, estuvo limitada a escasas emisoras, ya que era considerada como una música vulgar.

El interés masivo por el ritmo surgió a partir de los años ochenta, con la importancia que alcanzó el ritmo en los [[medios de comunicación]].

=== Bolero ===
El [[bolero]] es identificable por algunos elementos rítmicos y nuevas formas de composición que aparecieron en el quehacer musical en la isla de Cuba durante el siglo XIX. Aunque comparte el nombre con el bolero español, que es una danza que surgió en siglo XVIII y se ejecuta en compás ternario de 3/4, el género cubano desarrolló una célula rítmica y melodía diferente, en compás de 4/4. El bolero típico cubano surgió alrededor de 1840. Se acepta que el primer bolero fue Tristezas, escrito por el cubano José Pepe Sánchez enSantiago de Cuba en 1883. 1 2 3 4 Esa pieza dio origen formal al género y presentó el acompañamiento musical que denominamos «clásico» de guitarras y percusión.

Los países del gran Caribe hispano adoptaron el producto musical que Cuba ofertaba en los años veinte y los treinta. Con el tiempo, el bolero se fusionó con otros géneros musicales y provocó el surgimiento de algunos «subgéneros» como el bolero rítmico, el Bolero son, bolero-chacha, bolero mambo, el bolero ranchero (mezcla de bolero y mariachi mexicano), el bolero moruno (bolero con influencias gitanas e hispánicas) e inclusive la bachata.

=== Bossa nova ===
La [[bossa nova]] es un [[género musical]] de la [[música popular brasileña]] derivado del [[Samba (música)|samba]] y con una fuerte influencia del [[jazz]].

En los inicios, el término se usó para designar una nueva manera de cantar y tocar el samba y vino a ser una «reformulación estética» dentro del moderno samba urbano [[Río de Janeiro|carioca]]. Basándose en una instrumentación simple y un elegante manejo de las disonancias, desarrolló un lenguaje propio con un íntimo lirismo.

Surgió a finales de los [[años 1950|años cincuenta]] gracias a músicos como [[João Gilberto]], [[Tom Jobim]], [[Vinícius de Moraes]] y otros jóvenes cantores y compositores de clase media de la zona sur de [[Río de Janeiro]]. Con el pasar de los años, la bossa nova se convirtió en uno de los movimientos más influentes de la historia de la música popular brasileña, llegando a alcanzar proyección mundial. Algunos ejemplos fundamentales de bossa lo constituyen canciones como «Garota de Ipanema» (La chica de Ipanema) y «Chega de saudade», compuestas ambas por Vinícius de Moraes y Antônio Carlos Jobim.

=== Chachachá ===

El chachachá es un ritmo originario de Cuba creado a partir del danzón y el son montuno por el compositor y violinista habanero Enrique Jorrín en 1953.

Los danzones eran interpretados tan solo por instrumentos, mientras que Jorrín le introdujo las voces de los músicos cantando a coro para darle más potencia. Este estilo gustó a los que bailaban, que ahora podían improvisar más e inventaron nuevas figuras. Durante sus primeros años como compositor, Jorrín sólo componía danzones, respetando sus cánones musicales, pero poco a poco fue modificando algunas de sus partes. Estos fragmentos modificados gustaron tanto al público que decidió independizarlos del danzón hasta llegar a lo que él llamó cha-cha-cha.

=== Cumbia ===
A partir de la década de 1940, en casi todos los países latinoamericanos se fueron conformando numerosos subgéneros teniendo como base a la [[cumbia colombiana]] comercial. Mientras tanto en [[Panamá]] durante la misma década, [[Rogelio Córdoba]] liderizó un movimiento musical que inició la comercialización masiva de la [[Cumbia panameña]] folclórica, que en la actualidad es conocida de manera genérica, tras su comercialización, como Música Típica o [[Pindín]].
==== Cumbia colombiana ====
La '''[[cumbia colombiana]]''' es un ritmo musical y baile [[folclor|folclórico]] autóctono y ancestral de la [[Región Caribe (Colombia)|Costa Caribe]] de [[Colombia]]. Surge del sincretismo musical y cultural de aborígenes, negros y, en menor escala, de los europeos en la región del delta del [[río Magdalena]] en la costa caribeña colombiana, con epicentro en la región de la población de [[El Banco]], [[Magdalena (Colombia)|Magdalena]], hasta [[Barranquilla]]. Ha sido adaptada en casi toda América Latina, donde es un ritmo popular: cumbia venezolana, cumbia uruguaya, cumbia salvadoreña, cumbia chilena, cumbia ecuatoriana, cumbia mexicana, cumbia peruana, cumbia argentina, entre otras.

==== Cumbia argentina ====
La [[cumbia argentina]] es un subgénero de la [[cumbia colombiana]] propio de [[Argentina]]. Junto al [[Cuarteto (género musical)|cuarteto]] cordobés conforman la "movida tropical" argentina.
==== Cumbia boliviana ====
La [[cumbia boliviana]] es la variante [[Bolivia|boliviana]] de la [[cumbia colombiana]] con influencias andinas, además de [[cumbia peruana]], [[cumbia argentina]] y [[cumbia mexicana]], de la [[Años 1990|década de 1990]] especialmente se relaciona con la [[cumbia sonidera]]. Los grupos más destacables provienen también de esta década.

Caracterizada por el recurrente uso del [[Piano electrónico|órgano]], también dentro de este estilo se puede nombrar a la [[cumbia andina]], adaptación y combinación musical de música folclórica regional, ramificación de la cumbia boliviana que también lleva sonidos electrónicos.

La cumbia andina es una adaptación y combinación musical de música de folclore sudamericano en general; y la cumbia en [[México]], ramificación de la cumbia mexicana que tiene rasgos de la cumbia sonidera.

==== Cumbia chilena ====
La [[cumbia chilena]], un subgénero derivado de la [[Cumbia (Colombia)|cumbia]] —[[género musical]] y baile [[Folclor|folclórico]] y tradicional de [[Colombia]]—, surgió en Chile a fines de los años 1960 y principios de los años 1970 e incorporó elementos de la [[música chilena]], tanto folclóricos como populares. Cuenta con gran aceptación en su forma tradicional y en sus variantes más recientes —la [[Nueva Cumbia Chilena|cumbia rock chilena o nueva cumbia chilena]], la [[cumbia romántica chilena]] y la [[Tecnocumbia|cumbia sound o tecnocumbia]]—.

==== Cumbia mexicana ====
La '''cumbia mexicana''' es un [[subgénero musical]] de la original [[cumbia colombiana]], siendo la adaptación y fusión de la misma con géneros musicales cubanos como el [[son montuno]] y las orquestas de [[mambo]] así como folclore mexicano de la música norteña, banda, balada mexicana entre otros ritmos mexicanos como el huapango; la cumbia mexicana forma parte de su [[idiosincrasia]] musical, así como la interpretación y composición musical hecha por músicos de México.
==== Cumbia peruana ====
La [[cumbia Peruana]], popularmente conocida como ''[[Chicha (música)|Chicha]]'' desde su consolidación, es un subgénero musical popular de [[Perú]], producto de la fusión de la [[Cumbia (Colombia)|cumbia colombiana]], el [[rock psicodélico]], el [[rock]] y ritmos nativos de [[los Andes]] y [[Amazonía del Perú]], así como la presencia en menor escala de la [[Música criolla y afroperuana]]. En los ochentas, se comenzó a denominarla ''[[Chicha (música)|Chicha]]'' debido a que poseía diversas características que la diferenciaban de la cumbia originaria de [[Colombia]], al ser un género que había pasado por un largo proceso de fusión y ya era considerado como parte esencial de la [[Cultura del Perú]].

Cabe señalar, sin embargo, que la cumbia peruana no es un género totalmente unificado desde el punto de vista del estilo. Posee muchas variantes, tanto geográficas como temporales y continuamente se va fusionando con géneros internacionales, como la [[salsa (género musical)|salsa]], el [[merengue (género musical)|merengue]] e incluso el [[bolero]]), y también se producen fusiones entre los distintos subgéneros que lo conforman.

==== Cumbia salvadoreña ====
La [[cumbia salvadoreña]] es un subgénero musical que se derivó de la [[cumbia colombiana]] desarrollado por músicos de orquestas tropicales salvadoreñas ''desde inicios de los años 1950,'' caracterizado por tener un estilo propio, un compás binario (2/4), la interpretación de un barítono o tenor, coro masculino, percusión con timbales y bombos, guitarra y bajo eléctricos, trompetas, saxofón y acordeón.

==== Cumbia venezolana ====
La [[cumbia venezolana]] es un subgénero musical del la [[cumbia colombiana]]. Sus variantes al igual que en otros países son muchas, pero las predominantes han sido las orquestadas y las que utilizan arpas.

==== Cumbia panameña ====
La '''[[Cumbia panameña]]''' es un género musical y danza folclórica desarrollada por los negros esclavizados durante la época colonial y posteriormente sincretizado con elementos culturales amerindios y europeos.

El género es cultivado a lo largo de la geografía panameña, teniendo vigencia en la comarca [[Emberá-Wounaan (comarca)|Emberá-wounaan]], y en todas las provincias del país con excepción de [[Provincia de Bocas del Toro|Bocas del Toro]]. Sin embargo, en la [[península de Azuero]] se encuentra la mayor producción musical de este género. La cumbia es practicada generalmente en las poblaciones de la costa y vertiente del océano pacífico; con excepción de algunas variantes que se cultivan en el interior y en la costa Caribe del país.

A raíz de la comercialización de la Cumbia panameña a mediados del siglo XX, se toman ritmos e instrumentación de la música latina contemporánea, pasando a ser un híbrido musical con marcada prevalencia de paradigmas proveniente de la música folclórica panameña e influencias rítmicas y melódicas provenientes de los países del Caribe insular y continental. Tras estas fusiones empezó a ser conocida popularmente como Música Típica o [[Pindín]].

=== Danzón ===
El [[Danzón]] es un ritmo y un baile de origen cubano creado por el compositor [[Matanzas|matancero]] [[Miguel Faílde]] próximo al año 1879 y engendrado por otro género cubano llamado ''danza'', una variación de la [[contradanza]]. «Baile típicamente cubano, llegó a ser el arquetipo de la música popular con su ritmo característico». Desde principios del siglo XX ha tenido gran arraigo en [[México]], considerándose también parte de la cultura popular de aquel país. En Cuba se interpreta con mayoría de instrumentos de viento, con [[flauta]], violines, timbales y percusión cubana.

=== Guaguancó ===
El [[guaguancó]] es un [[ritmo]] que se originó en [[La Habana]], [[Cuba]], coincidiendo con la [[abolición de la esclavitud]] en la isla en [[1886]]. El guaguancó es una de las formas de la [[rumba]] y contiene una fusión de varios rituales profanos afro-cubanos . Las otras dos variedades importantes de la rumba son el ''[[Yambú (rumba)|Yambú]]'' y la ''[[Columbia (danza)|Columbia]]''.

El guaguancó, por lo general con textos anónimos, es interpretado con tres tumbadoras y por un tipo de caja de madera percutida con palillos. A los percusionistas se les agrega un coro que responde a un solista. Los bailadores presentan una coreografía en la que el hombre persigue a la mujer con movimientos sumamente eróticos. Ella , aunque en un primer momento lo rechaza, al final lo consiente. Este acto, que representa la “conquista” del hombre a la mujer, recibe el nombre del vacunao.Las composiciones más antiguas, denominadas “guaguancó del tiempo de España”, se corresponden con el fin de era colonial española en Cuba.

=== Guaracha ===
La guaracha es un género musical y un baile originarios de Cuba que se desarrolló y popularizó en los años 40 con los arreglos ejemplares de las famosas orquestas cubanas, Arsenio Rodríguez, la Sonora Matancera, Nelo Sosa y su Conjunto Colonial el Conjunto Casino, Machito, José Curbelo. Estas orquestas marcaron un sonido que las llevaría en los 50 a ser las orquestas más famosas de Cuba, tanto dentro como fuera de la isla. Otros músicos como José Curbelo, machito, la Sonora Matancera y Arsenio Rodríguez llevaron la guaracha a Nueva York haciéndola popular, y a la cual le darían un nombre comercial salsa, en los años 70 en la ciudad de Nueva York. Los instrumentos utilizados en la guaracha son: timbales, bongó, conga, guiro, maracas, trombón, saxofón, trompetas, piano, bajo, cencerro.

=== Mambo ===

El [[mambo]] es un género musical y un baile originario de [[Cuba]]. El mambo fue creado a finales de los años 30 por los hermanos Israel [[Cachao]] y Orestes López, cuando formaban parte de la orquesta de Arcaño y sus Maravillas, acelerando el danzón e introduciendo una sincopa en la percusión. Igualmente importantes son los aportes posteriores de [[Arsenio Rodríguez]], [[Dámaso Pérez Prado]], [[Roderico Neyra]] "Rodney", [[José Curbelo]] y [[Benny Moré]].

La palabra mambo es de origen africano, de la región del Congo, algunos lo han traducido como "conversación con los dioses", conversación, conocimiento. También se les llama mambo a las sacerdotisas vudú en [[Haití]]. Luego la palabra mambo es utilizada por Arsenio Rodríguez para designar al estilo musical que ideó. En aquellos tiempos, Lopéz Cachao formaba parte de la orquesta charanga de Arcaño y sus Maravillas, estilo el cual llamaron ''mambo del [[danzón]]''. Luego [[Dámaso Pérez Prado]] y [[Beny Moré]] estilizaron el género con arreglos más "internacionales" y agrupaciones más bien en formato de jazz. [[Pérez Prado]] tomo la [[síncopa (música)|síncopa]] de el [[son montuno]] y el nombre ''mambo,'' del danzón de Orestes López y desarrolla el ritmo afincado en la base del [[son montuno]] integrándole nuevas melodías, [[saxofón|saxofones]] y [[trombón|trombones]] haciéndolo famoso en el resto del mundo a finales de la década del cuarenta y también en los años cincuenta.

El mambo se desarrolla a partir del [[danzón]], el baile nacional de Cuba y el [[son montuno]] de [[Arsenio Rodríguez]], el danzón en los años 30 fue el género más popular en las pistas de baile habaneras. En 1940 el [[son cubano]] evolucionó hacia un tempo más acelerado con la incorporación de la [[Conga (instrumento musical)|conga]], [[piano]] y otra [[trompeta]] en el conjunto de [[Arsenio Rodríguez]] que fue incorporando estilos cada vez más atrevidos y agresivos. La interdependencia creciente entre músicos y bailadores hizo posible que la percusión fuera adquiriendo poco a poco un papel cada vez más predominante. De igual forma, los arreglos orquestales de [[Dámaso Pérez Prado]], le aportaron una sonoridad nueva, sin precedentes hasta ese entonces. En los años siguientes se fusionarían también el mambo y el [[jazz afrocubano]].

El mambo se baila siguiendo un [[Síncopa (música)|ritmo sincopado]], con cuatro pasos por compás, o sea 4/4, nota musical tomada del [[son cubano]] y trasmitido al [[son montuno]] en el cual se apoya la base del mambo de Pérez Prado y de [[José Curbelo]]. Se marcan los cuatro tiempos, con movimientos fuertes y frecuentes flexiones de las articulaciones de pies y brazos. Este es un baile "fuerte" que requiere velocidad de pies, mucha energía y pocas inhibiciones.

En la actualidad el mambo es uno de los ritmos latinos que se enseñan en clases de [[baile de salón]], aunque en muchas escuelas tiende a confundírsele con el [[son montuno]] o [[guaracha]] comercialmente llamados salsa en [[Nueva York]].

=== Merengue ===
El [[Merengue (género musical)|merengue]] es un género musical bailable originado en la [[República Dominicana]] a principios del [[siglo XIX]]. Es muy popular en [[Hispanoamérica]], donde es considerado, junto con la salsa, como uno de los grandes géneros musicales bailables que distinguen el gentilicio latinoamericano.

En sus orígenes, el merengue dominicano era interpretado con instrumentos de cuerda (bandurria y/o guitarra). Años más tarde, los instrumentos de cuerda fueron sustituidos por el acordeón, conformándose así, junto con la güira y la tambora, la estructura instrumental del conjunto de merengue típico. Este conjunto, con sus tres instrumentos, representa la síntesis de las tres culturas que conformaron la idiosincrasia de la cultura dominicana. La influencia europea viene a estar representada por el acordeón, la africana por la [[Tambora dominicana|tambora]], que es un tambor de dos parches, y la taína o aborigen por la güira.

Aunque en algunas zonas de la República Dominicana, en especial en el Cibao y en la subregión Noroeste, hay todavía conjuntos típicos con características similares a aquellos pioneros, este ritmo fue evolucionando durante todo el siglo XX. Primero, con la introducción de nuevos instrumentos como el saxofón y más tarde con la aparición de orquestas con complejas secciones instrumentales de vientos.

La evolución del merengue de letra decente para amenizar una de sus rumbas. A partir de entonces, se diseminó muy rápidamente por todo el país. En 1875 El Presidente Ulises Francisco Espaillat, (quien en sus muchos escritos contra el merengue) inició una campaña contra el merengue por sus bailes y letras explícitas, pero fue totalmente inútil pues ya el baile se había adueñado del Cibao donde se hizo fuerte a tal punto que se asocia hoy esta región como cuna del merengue.

Como fueron músicos cultos los que fijaron la forma musical del nuevo merengue, los músicos populares trataron de imitar y seguir este modelo, mientras que el hombre de campo continuó tocando el merengue en su forma original. Esto dio origen a dos formas de merengue: el merengue folclórico o típico, que aún se encuentra en los campos, y el merengue de salón, propio de los centros urbanos. De esta manera, desplazó a algunos otros bailes típicos como la tumba, que requería gran esfuerzo físico y mental, mientras que la coreografía del merengue, en la que el hombre y la mujer no se sueltan nunca, era bastante simple, aunque poco a poco fueron desarrollándose diversas figuras para este baile de salón.

=== Música tejana (Tex - Mex) ===
La [[música tejana]], también llamada Tex-Mex, puede ser categorizada como una conjunción de [[country]], [[música rock|Rock]], y [[rhythm & Blues]] originada en [[Texas]] y ejecutada tanto en español como en inglés, teniendo una vasta variedad de influencias culturales y musicales entre las que se encuentran incluso ritmos latinoamericanos como la Cumbia, aunque predomina la música mexicana por el origen de los habitantes del estado tejano, dando el nombre a esta corriente como Tex-Mex, música mexicana hecha por tejanos (México-Estados Unidos). El mayor exponente musical dentro de este género, quien se destacó por sus ventas es Selena Quintanilla , reconocida como la Reina de la Cumbia y del Tex-Mex.

=== Nueva Canción ===
[[Archivo:Parra01f.PNG|thumb|200px|[[Violeta Parra]], una de las precursoras de la Nueva Canción]]
La [[Nueva Canción]] es un movimiento musical latinoamericano que fue desarrollado por primera vez en [[Chile]] y el [[Cono Sur]] durante los [[años 1950]] y [[años 1960|1960]], pero que luego se extendió hacia [[América Central]]. En si, “la nueva canción latinoamericana fue el instrumento político y estético para difundir en las masas la ideología que habría de motorizar los nuevos tiempos que se anunciaban en los años sesenta, y conducir a la formación de una [[revolución política]], con reivindicaciones sociales”. Combina música popular tradicional y acordes roqueros —en lo que se llamó [[Neofolk]]—, con letras a menudo progresistas y politizadas. Obtuvo gran popularidad, y puede considerarse como precursora del [[rock en español]]. Destacaron como primeros antecedentes [[Violeta Parra]], [[Atahualpa Yupanqui]], luego la referencia de [[Víctor Jara]] donde el estilo ya cuajaba una clara identidad musical y posteriormente grandes compositores como [[Silvio Rodríguez]], [[Alí Primera]] o los grupos chilenos [[Quilapayún]] e [[Inti-Illimani]]. Por último, como gran obra musical destaca la [[Cantata de Santa María de Iquique]] que es una representación operesca sobre la realidad social de Chile a principios del siglo XX.

=== Reggaeton ===
Las raíces del [[reguetón]] remontan a la aparición del [[reggae en español]] en [[Panamá]] hacia mediados de los [[años 1970]], luego fue evolucionado en [[Puerto Rico]] a finales de los [[años 1980]] donde recibió su nombre actual. El reguetón empieza como una adaptación del [[reggae]] jamaiquino (y del posterior [[dancehall]] jamaiquino) a la cultura latina en Panamá.

Los orígenes del reggaeton empezaron con las primeras grabaciones de reggae latinoamericanas hechas en Panamá durante los años 1970. La influencia del reggae jamaiquino en la música panameña ha sido muy fuerte desde principios del siglo XX, cuando importaron trabajadores de [[Jamaica]] para construir el [[Canal de Panamá]], artistas como [[El General]], Chicho Man, [[Nando Boom]], Renato y [[Apache Ness]] empezaron a cantar reggae en idioma español por primera vez. Mientras tanto, durante la década del 90 el rapero de Puerto Rico, [[Vico C]], lanzó discos de [[hip hop]] en español y reggae rap en su isla nativa. Su producción ayudó a extender el sonido del reguetón, por lo cual se le da tanto crédito a este rapero. La extensión del movimiento del reggae en español en las comunidades latinoamericanas en los centros urbanos de [[Estados Unidos]] ayudó a incrementar su popularidad.

=== Rock latino ===

El [[rock latino]] (también ''latin rock'' o ''rock de fusión latina'') es el término que se utiliza para referirse a un [[género musical]] que se distingue usualmente por la fusión de la [[música rock]] con los ritmos [[latinoamericanos]] y [[Mar Caribe|caribeños]] y por el uso de idiomas y dialectos correspondientes a esas regiones y comunidades.

Si bien sus antecedentes [[Rock de Argentina|"nacionales"]] pueden encontrarse en muchos países desde fines de la [[años 1950|década del 50]], como movimiento internacional popular y relativamente compacto, recién comenzó a existir desde la segunda mitad de la [[años 1980|década del 80]], para estallar en la [[años 1990|década del 90]]. De este modo, los principales exponentes del '''rock latino''' se encuentran en, [[Argentina]], [[Chile]], [[Uruguay]] y [[México]].

El ''rock latino'' se ha desarrollado como movimiento autónomo internacional en gran medida vinculado también al éxito internacional del [[pop latino]] y al desarrollo de un amplio mercado cultural latino en [[Estados Unidos]], de la mano de lo que ha se llamado la [[latinoamericanización de Estados Unidos]], en la segunda mitad del [[siglo XX]].

Los términos ''«[[Rock en español]]»'' y ''«[[Rock iberoamericano]]»'', así como ''«[[Rock de Argentina|Rock nacional]]»'', ''«[[Rock en tu idioma]]»'' y ''«[[Alterlatino]]»'' se encuentran estrechamente ligados con este concepto.

=== Rumba ===
La [[rumba]] es tanto una familia de ritmos musicales como un estilo de danza en Cuba. Este complejo musical es de raíz afrocubana. Hay tres tipos de rumba: el [[yambú]] y la [[Columbia (rumba)|columbia]], de Matanzas, y el [[guaguancó]], de [[La Habana]].

La instrumentación para la rumba incluye tres tumbadoras (la tumbadora o Congas es un tambor inventado en Cuba que, a diferencia de los africanos, tiene llaves). Dos de los tambores, (la tumbadora prima y el segundo o tres) marcan el ritmo básico; la tercera tumbadora, llamada quinto, que se afina más alto, da los golpes improvisados, los floreos dirigidos a los bailarines.

=== Salsa ===
[[salsa (género musical)|Salsa]] es el término «comercial» usado desde finales de los [[años 1960|años sesenta]] para definir al [[género musical]] resultante de una síntesis de influencias musicales cubanas con otros elementos de música caribeña, música latinoamericana y [[jazz]], en especial el [[jazz afrocubano]]. En términos musicales, es el desarrollo del [[son cubano]], al cual se le agregó en la estructura melódica y armónica algunos rasgos estilísticos del [[Jazz]]. La salsa fue desarrollada por músicos de origen «[[América Latina|hispano]]» en el Gran Caribe y la ciudad de [[Nueva York]], desde donde se expandió al mundo hacia inicios de los [[años 1970]].

La salsa abarca varios estilos como la [[salsa dura]], la [[salsa romántica]] y la [[timba (género musical)|timba]], teniendo diversos representantes en gran parte de [[América Latina]] como [[Héctor Lavoe]], [[Richie Ray]], [[Joe Arroyo]], [[Frankie Ruiz]], [[Charanga habanera|Charanga Habanera]], etc. Además es uno de los ritmos más populares en el mundo, siendo incluso adoptado por países europeos y asiáticos como el [[Japón]], donde se formó la internacional “[[Orquesta de la Luz]]” con músicos de ése país.

=== Samba ===
El [[Samba (música)|samba]] es un [[género musical]] de raíces [[África|africanas]] surgido en [[Brasil]], del cual deriva un tipo de danza. Es una de las principales manifestaciones de la cultura popular brasileña y un símbolo de la identidad nacional.

Si bien en casi toda Hispanoamérica se utiliza la voz femenina (la samba), en Brasil y en algunos países como Argentina, Cuba y Uruguay, se utiliza la voz masculina (el samba). No debe confundirse con la [[zamba]], género musical completamente distinto, de origen hispanoamericano.

Dentro de sus características figura una forma donde la danza es acompañada por pequeñas frases melódicas y coros de creación anónima, típica del [[samba de roda]], ritmo y danza originado en el [[recóncavo bahiano]], región geográfica en torno a la [[Bahía de Todos los Santos]], en el [[Anexo:Estados de Brasil|estado]] de [[Bahía (Brasil)|Bahía]]. El samba de roda, una de las bases del samba [[Carioca (gentilicio)|carioca]] y designado en [[2005]] [[patrimonio de la Humanidad]] por la [[Unesco]], fue llevado a [[Río de Janeiro]] en la segunda mitad del [[siglo XIX]] por los [[Negro (persona)|negros]] traídos como [[Esclavitud|esclavos]] de África que se instalaron en la entonces capital del [[imperio del Brasil]].

A pesar de su presencia en varias regiones brasileñas bajo la forma de diversos ritmos y danzas populares regionales de origen africano, especialmente en los [[Organización territorial de Brasil|estados]] de [[Bahía (Brasil)|Bahía]], [[Pernambuco]], [[Maranhão]], [[Minas Gerais]] y [[São Paulo]], como género musical es considerado una expresión musical urbana de la ciudad de [[Río de Janeiro]], donde este formato de samba nació y se desarrolló entre fines del [[siglo XIX]] y las primeras décadas del [[siglo XX]]. Fue en la antigua capital de Brasil que la danza practicada por los esclavos [[liberto]]s entró en contacto con otros géneros musicales y los incorporó, adquiriendo un carácter singular: [[polca]], [[maxixe]], [[lundu]], [[xote]], entre otros. De esta forma, si bien existen otras formas regionales en Brasil, fue el samba [[Carioca (gentilicio)|carioca]] el que alcanzó la condición de símbolo de la [[identidad nacional]] brasileña durante los [[años 1930]].

El samba es extremadamente popular en [[Japón]], especialmente en sus formas más tradicionales; tanto que algunos ''sambistas'' como Nelson Sargento, Monarco, y Wilson Moreira han grabado específicamente para el mercado japonés y empleado mucho tiempo en giras en este [[país]].

=== Son montuno ===
El [[Son montuno]] es un género de música [[cubana]]. Heredero del [[Son cubano|son]], sentó las bases para el surgimiento de la [[Salsa (género musical)|salsa]] en los años 70.

La salsa se fundamentó en la acentuación de la síncopa, elemento común con el son montuno,{{cita requerida}} creado por [[Arsenio Rodríguez]]. El son montuno de Arsenio se inspiró en el [[guaguancó]], pero contó con una instrumentación más rica, por la introducción de nuevos instrumentos como la [[Conga (instrumento musical)|conga]], el [[piano]] y por el uso de varias trompetas.

El desarrollo del son montuno estuvo vinculado a cantantes como [[Pío Leyva]] y [[Benny Moré]] y también a grupos como el [[Conjunto Casino]], [[Roberto Faz]], [[Machito (músico)|Machito]] y [[José Curbelo]]. Esto enriqueció al género con elementos de la [[guaracha]], el [[mambo]] y el [[bolero]].

=== Tango ===

El [[tango]] es un una [[danza]] rioplatense nacida en el [[Gran Buenos Aires]] y en [[Montevideo]]. Este ritmo-danza es característico de la [[Ciudad de Buenos Aires]] y [[Montevideo]], y en menor medida, de [[Rosario (Argentina)|Rosario]]. Este ritmo es de naturaleza netamente [[Espacio urbano|urbana]] y renombre internacional. La música que hoy se llama tango comienza a gestarse a mediados del siglo XIX a partir de otros géneros preexistentes, sobre todo la [[milonga (música)|milonga]] pero también la [[habanera]], la música de los esclavos africanos (sobre todo el [[candombe]] afroporteño) y montevideano, la música de las [[zarzuela]]s españolas, y una variedad de otros géneros folclóricos. A lo largo de su historia, el tango siguió siendo permeable a músicas populares foráneas, como las canzonettas italianas, el [[foxtrot (baile)|foxtrot]], el [[jazz]], y más recientemente el [[rock]], así como a la música culta europea de diversas épocas.

La mayoría de los tangos suelen tener estructura ternaria, o simplemente binaria, de tema y estribillo (el predominio de esta última se consolidó con el tango-canción, popularizado por [[Carlos Gardel]]).

Al tango se le conoce como “el dos por cuatro”, ya que en sus orígenes se tocaba y escribía en compases binarios de subdivisión binaria (2/4), con acompañamiento parecido al de la habanera (que podría escribirse como una corchea con punto y una semicorchea, seguida de dos corcheas), aunque su ritmo fue evolucionando hacia un acompañamiento en compás cuaternario de subdivisión binaria (es decir, en 4/4, que podría escribirse como cuatro negras, acentuando la primera y la tercera).

En cuanto a los instrumentos utilizados para su interpretación y sus combinaciones, también ha variado a lo largo de la historia; parecería ser que la guitarra, el violín, la flauta y el acordeón fueron los instrumentos del tango primitivo. Hacia 1900 se suma el bandoneón, especie de organito con botonera (y no con un teclado, como algunos acordeones) traído al [[Río de la Plata]] por los inmigrantes alemanes (que pasaría a ser un ícono del género), el contrabajo, y también el piano, al comenzar a tocarse el tango en locales que pudieran costearse uno. Actualmente el tango puede tocarse con diversas combinaciones de instrumentos, como dúos de guitarra y bandoneón, o de guitarra y piano. Hacia principios del siglo XX surgen las llamadas “orquestas típicas” de tango, cuya formación más característica es: un piano, un contrabajo, cuerdas (dos violines o más, a veces viola y [[violonchelo]]) y bandoneones (entre dos y cuatro); las orquestas típicas tienen su auge en la década de 1940 y van disminuyendo conjuntamente con la costumbre de bailar el tango. A partir de la década del cincuenta y de allí en adelante se reeditan los formatos más pequeños, como puede verse en las diversas agrupaciones formadas por [[Astor Piazzolla]].

Algunos de los tangos más conocidos son: ''[[El choclo]]'', ''[[La cumparsita]]'', ''[[Por una cabeza]]'', ''[[Mi Buenos Aires querido (tango)|Mi Buenos Aires querido]]'', ''[[Adiós Nonino]]''.

=== Vallenato ===
El [[vallenato]] es un género musical autóctono de la [[Región Caribe de Colombia|Costa Caribe colombiana]] con epicentro en la antigua [[provincia de Padilla]] (actuales sur de [[La Guajira]], norte del [[Cesar]] y oriente del [[Magdalena (Colombia)|Magdalena]]) y presencia ancestral en la región sabanera de los departamentos de [[Bolívar (Colombia)|Bolívar]], [[Sucre (Colombia)|Sucre]], [[Córdoba (Colombia)|Córdoba]]. Su popularidad se ha extendido hoy a todas las regiones del país y países vecinos como [[Panamá]], [[Venezuela]], [[Ecuador]], y [[México]]. Se interpreta tradicionalmente con tres instrumentos: el [[acordeón diatónico]], la [[guacharaca]] y la [[caja vallenata]]. Los ritmos o aires musicales del vallenato son el '''paseo''', el '''merengue''', la '''puya''', el '''son''' y la '''tambora'''. El vallenato también se interpreta con [[guitarra]] y con los instrumentos de la [[Cumbia (Colombia)|cumbia]] en [[Cumbia (Colombia)|cumbiambas]] y grupos de millo. El 29 de noviembre de 2013, el vallenato tradicional fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nación por el Consejo Nacional de Patrimonio del Ministerio de Cultura.

== Estilos importados ==
Entre los estilos importados de música popular, con un estilo latino distintivo, incluyen el [[jazz latino]], el Rock latinoamericano (véase [[rock en español]]), el [[hip hop en español]] y todos los basados en [[Música de los Estados Unidos|estilos estadounidenses]] ([[jazz]], [[rock and roll]] y [[hip hop]]).

La música de otras zonas de la [[Caribe (región)|región del Caribe]] goza también de amplia popularidad, especialmente el [[reggae]] y el [[dub]] de [[Jamaica]], el [[calipso (música)|calipso]] de [[Trinidad y Tobago]] y el [[soca]] o llamado tuturuwá de [[Antigua y Barbuda]].

== Fuente ==
*https://www.geniolandia.com/13131808/que-instrumentos-se-utilizan-en-la-musica-latinoamericana/
*http://instrumentosdelatinoamerica.blogspot.com/
*http://danielmartin-mallets.com/blog-percusion/es/historia-de-la-musica-latinoamericana-y-los-paises-latinos/
*https://www.elpais.com.uy/vida-actual/streaming-via-musica-latina-triunfa-mundo.html
*https://www.elpais.com.co/entretenimiento/musica/consumo-de-musica-latina-crece-en-ee-uu-y-mueve-las-plataformas-de-streaming.html
*http://www.ecured.cu/index.php/Guaguanc%C3%B3
*http://archivo.laprensa.com.ni/archivo/2008/julio/16/noticias/revista/272073.shtml
*https://web.archive.org/web/20090603185156/http://www.reggae.com.pa/artistas/historia_del_reggae/historia.htm
*http://www.movidatropical.cl/
*http://www.sociologiadeazuero.net/2008/05/el-aporte-cultural-de-rogelio-gelo.html

[[Categoría:Cultura]]
[[Categoría:Arte latinoamericano]]
[[Categoría:Música]]
<references />

Música latinoamericana

2018-12-07T21:40:15Z

Ruiz2015:

{{Ficha de Género Musical
|nombre=Música Latinoamericana
|imagen=110270688.jpg
|orígenes_musicales=[[Bolero]], [[salsa]], [[rumba]], [[bossa nova]], [[música tropical]], [[merengue]], [[bachata]], [[pop]], [[rock]], [[jazz latinos]]
|orígenes_culturales=La llegada de los [[españoles]] y su [[música]] a [[América Latina]] en [[1492]].
|instrumentos=[[Voz]], [[Claves]], [[tambores]], [[cuatro]], [[güira]], [[maracas]], [[violín]], [[trompeta]], [[guitarra]], [[arpa]], [[piano]], [[cencerro]], [[bongós]], [[tambora]], [[marimba]].
|popularidad=En todo el [[mundo]], pero en especial en [[Estados Unidos]].
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<div align="justify">'''La Música Latinoamericana''', también llamada música de [[América Latina]], o “ritmos [[latinos]]”, es la música cultivada en los países de [[América Latina]]. Comprende [[géneros]] autóctonos de la región como el [[bolero]], la [[salsa]], la [[bossa nova]], la [[música tropical]], el [[merengue]], o la [[bachata]], entre otros, y también los géneros que derivan de estilos más internacionales como el [[pop]], [[rock]] y [[jazz latinos]].

== Ambigüedad de la expresión “música latina” ==
El término empleado popularmente “música latina” (''latin music'' en inglés) se empezó a utilizar a partir de los años 50 en los [[Estados Unidos]] para referirse a los ritmos musicales típicos de [[América Latina]], buscando una diferenciación entre los estilos de origen [[afroamericanos|afroamericano]] de los [[afrolatinoamericano|afrolatinoamericanos]]. En este sentido, se considera que hacen parte de la música latina un gran número de géneros: el [[merengue (género musical)|merengue]], la [[bachata]], la [[salsa (género musical)|salsa]], el [[dancehall]], el Grimey, la [[bossa nova]], la [[cumbia]], el [[tango]], el [[fado]], la [[milonga (música)|milonga]], el [[rock latino]]; desde la [[música norteña]] de [[México]] a la sofisticada [[habanera]] de [[Cuba]], desde las [[sinfonía]]s de [[Heitor Villa-Lobos]] a los sencillos sonidos de la [[quena]]. El único elemento en común que tienen estas músicas es el uso de los [[lenguas romances|idiomas latinos]], predominantemente el [[idioma español|español]] y el [[idioma portugués|portugués]] de [[Brasil]], aunque en este último país se prefiere el término '''música de [[América Latina]]'''.

[[Archivo:Photo-african-bongo-drums.jpg|thumb|300px|left|[[Bongoes africanos]].]]
Es un [[neologismo]] de origen [[angloamericano]] que está en directa relación con el uso del término [[Latino (Estados Unidos)|Latino]] en los [[Estados Unidos]], y que hace creer que se trata de un solo [[género musical]] que engloba a todos los países al sur de los Estados Unidos y que incluiría a la vez tanto música [[Amerindio|amerindia]], [[música criolla|músicas criollas]], [[música afroamericana|músicas afroamericanas]], así como música moderna y [[pop rock]] interpretada por cantantes originarios de estos países, pero también, aunque vagamente, el concepto de música latina también se hace extensivo a la música de [[música de España|España]] y ocasionalmente a la de [[música de Italia|Italia]]. Si se emplea en términos estrictos, abarcará a la música de los países latinos de [[Europa latina|Europa]], y en una interpretación forzada a la de los países de África y Asia ex-colonias de [[Imperio español|España]], [[Imperio portugués|Portugal]] y [[Imperio colonial francés|Francia]]

[[Archivo:Yamaha-c40.png|thumb|300px|right|[[Guitarra acústica clásica]].]]
Para algunos, la expresión “música latina” designa por igual a las [[Música andina|músicas andinas]] que son en su mayoría de origen [[indígena americano|indígena]] y a los [[Música del Caribe|géneros caribeños]] que, estrictamente hablando, no son latinos y tienen un gran componente africano, tal como la [[Música de Jamaica|música jamaiquina]], la [[música de Trinidad y Tobago]] ([[calypso]]/[[soca]]), y la [[música creole]] de [[Haití]], [[Isla Guadalupe|Guadalupe]] o de la [[Martinica]].

Para los medios de comunicación y la mayoría del público, la música latina es esencialmente la interpretada en el idioma español, aunque también puede incluir otros géneros, así pues es normal encontrar en las tiendas de música que se ofrezca como música latina cualquier género sin mayor diferenciación.

Por estas razones, el término ''música de América Latina'' es más idóneo y preciso que el neologismo ''música latina''.

El término '''música latinoamericana''' es usado en medios musicales europeos para referirse también a la [[música clásica]] que fue compuesta en países de [[América Latina]] durante el periodo colonial (s. XVII-XIX).

== Características y Géneros ==
En su forma más generalizada, la música Latina se corresponde a los bailes y [[música popular|músicas populares]] originarios de América latina o que simplemente son interpretadas en español.

Existen diversos estilos de música latina en el continente americano, en los cuales predomina en diferente grado elementos musicales europeos, africanos o indígenas. En el pasado habían sugerido posiciones extremas, como que la música latina estaba privada de la influencia africana, o por el contrario, que era puramente africana y carecía de elementos indígenas y europeos. Hoy en día, está generalmente aceptado que los ritmos latinos son [[sincretismo|sincréticos]]. Específicamente, las formas españolas de composición de canciones, los ritmos africanos y la armonía europea son partes importantes de la música tropical latina, así como de los géneros más modernos como el [[música rock|rock]], el [[heavy metal]], el [[punk rock|punk]], el [[hip hop]], el [[jazz]], el ska, el [[reggae]] y el [[R&B]].

[[Archivo:Influencia_samba.jpg|thumb|300px|right|Influencia africana de la samba en [[Brasil]].]]
La [[décima]], forma de componer canciones de origen español en donde hay diez líneas de ocho sílabas cada una, fue la base de muchos estilos de canciones latinoamericanas. La influencia africana es, asimismo, central en los ritmos latinos, y es la base de la [[rumba]] cubana, la [[bomba (música)|bomba]] y la [[plena (Puerto Rico)|plena]] de Puerto Rico, el [[tamborito (Panamá)|tamborito]] panameño, la [[cumbia colombiana]] y la [[cumbia (Panamá)|cumbia panameña]], la [[samba (música)|Samba]] brasileña, la [[marimba]] ecuatoriana y de varios estilos peruanos como el [[festejo]], el [[landó]], el [[panalivio]], el [[socabón]], el [[son de los diablos]] o el [[toro mata]]. En Perú hay regiones donde la influencia musical africana se entremezcla con la gitana. Ejemplos de esto se hallan por todo el norte y centro del país en ritmos tales como la [[zamacueca]], la [[marinera]] y la [[refalosa|resbalosa (o refalosa)]]. Uno de los mestizajes musicales más raros, la influencia afrogitana se nutre de la cultura andina, dando origen a ritmos como el [[tondero]], la [[cumanana]] y el [[vals peruano]]. En [[Argentina]] y [[Uruguay]], la influencia africana tuvo muchísimo que ver en la formación de ritmos tales como: la [[chacarera]], el [[malambo (danza)|malambo]], la [[payada]], el [[tango]], la [[milonga (música)|milonga]] (campera y urbana); y por supuesto, el [[candombe]] uruguayo y argentino, con sus variantes (el afroporteño, el afrolitoraleño, etc.).

Otros [[música africana|elementos musicales africanos]] son más prevalentes en la [[música religiosa]] de tradiciones sincréticas y multifacéticas, como el [[Candomblé]] brasileño y la [[santería]] dominicana y cubana.

La [[Síncopa (música)|síncopa]], técnica musical en donde se prolonga el sonido de una nota de un compás, es otra característica de la música latinoamericana. El énfasis africano en el [[ritmo]] también se heredó, y se expresa mediante la primacía dada a los [[instrumentos de percusión]] (que en conjunto se conocen como “''[[percusión latina]]''”). El estilo de [[Llamada y respuesta (música)|llamada y respuesta]] es común en África, y también está presente en la música de América Latina.

== Música indígena precolombina ==
[[Archivo:ZAMPOÑA-500x500.jpg|thumb|100px|left|[[Zampoña]], instrumento típico de la [[música andina]].]]
Muy poco se sabe con certeza sobre la música en el continente americano precolombino. Las antiguas [[Mesoamérica|civilizaciones mesoamericanas]] de los [[Cultura maya|Mayas]] y los [[Azteca]]s tocaban instrumentos entre los cuales se incluyen el '''''tlapitzalli''''' ([[flauta]]), el '''''teponatzli''''' ([[tambor]] de madera), una especie de [[trompeta]] hecha de [[caracola]], varios tipos de [[Sonaja (instrumento musical)|sonajas]] y [[escofina]]s y el '''''huehuetl''''' ([[timbales (música latina)|timbal]]). Los primeros escritos de los colonizadores españoles indicaban que la música azteca era enteramente religiosa, y era ejecutada por músicos profesionales; algunos instrumentos eran considerados sagrados, y los errores en la ejecución de éstos era castigada por ser posiblemente una ofensa a los dioses. Algunas representaciones pictóricas indican que la ejecución en conjuntos era bastante corriente. Instrumentos similares se encuentran entre los [[Inca]]s, quienes tenían como instrumentos una amplia variedad de [[ocarina]]s y [[zampoña]]s. También el [[kültrún]] mapuche es un instrumento precolombino; con el cual se toca el [[loncomeo]] (ritmo originalmente [[tehuelche]] adoptado por los [[mapuches]]-[[tehuelches]]); este ritmo es un ritmo folklórico de [[Argentina]] y [[Chile]], sobre todo de la [[Patagonia]].

== Música indígena colonial y moderna ==
La música indígena en algunos países andinos (Ecuador, Perú y Bolivia) tiende a la utilización prominente de [[instrumentos de viento]] usualmente elaborados en [[madera]] y [[Lengüeta|cañas]], así como en [[hueso]]s de animales. El ritmo es usualmente mantenido con tambores cubiertos con madera y cueros con patrones rítmicos simples de variados [[tempo]]s. También esto es acompañado de instrumentos con estilo de sonajas hechos de pezuñas, guijarros o semillas. Los [[instrumentos de cuerda]] de origen europeo y mediterráneo han tenido adaptaciones locales: el [[charango]] y la [[mandolina]].

== Orígenes ==
[[Archivo:Lac3bad.jpg|thumb|276x276px|Arqueología de las Cantigas de [[Santa María]]: laúdes y guitarras.]]
La [[Conquista de América|llegada de los españoles]] y [[Música de España|su música]] marca el inicio de la música latinoamericana. En las épocas inmediatamente anteriores había existido en [[España]] y [[Portugal]] una coexistencia de diversos grupos étnicos, incluyendo [[árabes]], [[moro]]s del [[África del Norte|norte de África]], [[gitano]]s, [[judío]]s y [[cristiano]]s, cada cual con sus propias manifestaciones musicales, que contribuyeron a la evolución primigenia de la música latina. Muchos [[instrumento musical|instrumentos musicales]] de los moros fueron adoptados en España, por ejemplo, y el estilo de [[canto]] nasal norteafricano y su frecuente uso de la [[improvisación]] también fueron recogidos por los ibéricos. De la [[Europa Continental]], España adoptó la tradición [[Francia|francesa]] de los [[trovador]]es, la cual en el [[siglo XVI]] fue parte importante de la [[cultura de España|cultura española]]. De esta herencia se mantuvo el formato de composición lírica de la [[décima]], la cual se mantiene como parte fundamental de la música latinoamericana, estando presente en los [[corrido (México)|corridos]], [[bolero]]s, y [[vallenato]]s.

Algunos pueblos modernos de América Latina son esencialmente [[negro (persona)|africanos]], como los [[Garífuna (etnia)|garífunas]] de América Central, y su música refleja su aislamiento de la influencia europea. Sin embargo, en general, los esclavos africanos llegaron al continente americano modificando sus tradiciones musicales, adaptando los estilos rítmicos africanos a las canciones europeas o viceversa.

== Música popular ==
=== Argentina ===
{{AP|Música de Argentina}}
[[Archivo:Banda12.jpg|200px|thumb|El [[trompetista]] argentino [[Eddie Pequenino]] y su banda Mr. Roll & sus Rockers junto a [[Billy Cafaro]] son considerados los pioneros del [[Rock and roll]] en Argentina, quienes influenciaron decisivamente el nacimiento del rock argentino. La semejanza del primero con ''[[Bill Haley]]'' es notable.]]
El [[Tango]] es tal vez el estilo musical más famoso de [[Argentina]], siendo conocido en el mundo entero, entre sus referentes se encuentran: [[Julio Sosa]]; [[Piazzolla]]; [[Carlos Gardel]]; [[Roberto Goyeneche]]; etc. Otros ritmos musicales incluyen la [[chacarera]] y el [[chamamé]]. El [[rock de Argentina|rock argentino]] comenzó a ser popular a fines de la década del '70, con grupos como [[Pescado Rabioso]], [[Almendra (banda)]], [[Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota]]; [[Soda Stereo]]; [[Sumo (banda)]]; entre otros. Además el sentido del tango (baile típico de Argentina) es demostrar pasión y cortejar a la persona con quien se baila este.

La [[música folclórica]] es en la [[Argentina]] un género musical muy fuerte al igual que el [[tango]]; solo que este es más bailado en todo lo que es el interior del país en el cual cada región aunque sea el mismo género tiene su propio ritmo; uno muy famoso el [[chamamé]] o también esta la [[Milonga (música)|milonga]] etc. En [[Buenos Aires]] también es muy bailado y muy famoso a pesar de que el [[tango]] es el ritmo más popular, el [[folclore]] está muy relacionado.

El [[cuarteto cordobés]] fue un ritmo muy rechazado, ya que era un género que era tocado por gente pobre. Más tarde poco a poco este género fue creciendo y a medida que fue creciendo, fue cada vez más aceptado por la gente de [[Córdoba (Argentina)|Córdoba]] y más tarde reconocido y escuchado en todo el país

=== Belice ===
{{AP|Música de Belice}}
La '''música de [[Belice]]''' tiene una mezcla de cultura [[creole]], [[mestizo|mestiza]], [[garífuna]] y [[cultura maya|maya]].

=== Bolivia ===
{{AP|Música boliviana}}
La música de [[Bolivia]] surge posterior al período nacionalista de los años 50, las culturas [[quechua]] y [[aimara]] lograron una mayor y mejor aceptación, como consecuencia de esto, los estilos de música representativos tuvieron un periodo de fusión gradual con el [[pop]]. [[Los Kjarkas]] jugaron un papel importante en esta fusión, y en popularizar la música folclórica en el país, siendo una de las más grandes controversias cuando se inició un juicio contra una agrupación brasileña que plagio el tema “Llorando se fue” e interpretándola en ritmo [[Lambada]] cuando la versión original es en ritmo de [[saya]]. Otras formas de música nativa, como el [[Huayño]], un género de origen peruano pero muy popular en Bolivia, y la danza del [[caporal]] (saya) y el [[taquirari]] son muy difundidas.

=== Brasil ===
{{AP|Música de Brasil}}
[[Archivo:Festa_forró.jpg|thumb|200px|[[Forró]] es [[fiesta]] en [[Sergipe]].]]
[[Brasil]] es un [[país]] geográficamente extenso y diverso aspectos culturales. Posee una gran historia en el desarrollo de la música popular, que incluye desde la innovación a comienzos del [[siglo XX]] del samba hasta la moderna [[Música Popular Brasileña]] (MPB) y el [[tropicalismo]]. La [[bossa nova]] y [[jazz latino]], que son internacionalmente conocidos.

Con el paso del tiempo y con el aumento de los intercambios culturales con países más allá del al [[imperio portugués]], elementos musicales típicos de otros países se vuelven importantes, como fue el caso de la [[ópera]] italiana y francesa y el bailes como la [[zarzuela]], la zamba, el [[bolero]] y la [[habanera]] origen español, las [[polca]]s y [[vals]]es, muy populares entre los siglos XVIII y XIX, y de [[jazz]] estadounidense en el [[siglo XX]], que encontraron terreno fértil en Brasil, donde enraizaron y se transformaron.

Con gran participación negra, la [[música popular]] desde finales del siglo XVIII comenzó a mostrar signos de la formación de un sonido característico brasileño. En la [[música clásica]], sin embargo, a pesar de tal diversidad de elementos, apareció tardíamente pero siguiendo de cerca —dentro de las posibilidades técnicas locales en comparación con los principales centros europeos o con [[México]] y [[Perú]]— lo que acontecía en [[Europa]] y algo menos en la [[América española]] en cada período. Así, un carácter específicamente brasileño se hará presente hasta llegar a la gran síntesis realizada por [[Villa Lobos]], ya a mediados del siglo XX.

Otros ritmos de Brasil, los más exitosos en territorio nacional están: el Forró, originario del nordeste. El Calipso, el Brega, el Tuturuwá, el Carimbó en el norte. Al sur de Brasil y centro-oeste el ritmo [[sertanejo]] (escuchado en todo país) se asemeja al [[chamame]] de Argentina con fuerte presencia de la [[zanfona]].

El [[choró]] es otra de las tantas músicas brasileñas en la que se emplean generalmente guitarras de siete cuerdas, guitarra, mandolina, flauta, cavaquinho y pandeiro.
Este género ya posee más de 130 años de existencia; que nace a partir de la llegada de la familia real portuguesa, donde llegaron varios instrumentos nuevos a [[Brasil]], como el [[piano]], el [[clarinete]], la [[guitarra]], el [[saxofón]], la [[mandolina]] y el [[cavaquinho]], pero también la llegada de varias danzas como el [[vals]], la [[quadrille]], la [[mazurca]], la [[modinha]], el [[minueto]], el [[chotis]] y la [[polca]].
El género nace a partir de que las clases sociales se cansan del imperialismo portugués , por lo que se empiezan a crear ritmos musicales para expresar el odio; de ahí nace el choró.

=== Chile ===
{{AP|Música de Chile}}
[[File:Folclor_chileno.jpg|thumb|Música folclórica de [[Chile]].]]
La música de [[Chile]] reúne tanto el espíritu de los aborígenes andinos del [[Altiplano]], como los ritmos [[La Colonia (Chile)|coloniales]] españoles. Algunos ritmos propios de éste país son el [[cachimbo (danza)|cachimbo]], el [[Rin (danza)|rin]], la [[sirilla]], además de la [[cueca]], considerado el baile nacional cual proviene de raíces africanas congoleñas como la zamba-clueca y la zamacueca dieron vida por evolución a la cueca chilena, historia Nicómedes Santa Cruz. Obras Completas II. Investigación (1958-1991). Aparte el movimiento musical de la [[Nueva Canción Chilena]] ha sido de profunda influencia en la canción de protesta latinoamericana de los años 60s y 70s. “Esta tendencia musical surgió en el contexto de condicionantes sociales que marcaron la época: la [[Revolución Cubana]], la muerte del Che, la [[guerra de Vietnam]], etc., brindan el trasfondo para un nuevo tipo de canciones con mensajes más directos y comprometidos y conciencia social”. Entre muchos compositores destacaron Luis Enrique Gatica Silva, artísticamente conocido como [[Lucho Gatica]] El rey del bolero, En la década de 1950, Chile experimentó un cambio musical al imponerse el bolero sobre el tango como género musical favorito. [[Víctor Jara]], [[Violeta Parra]], los grupos [[Quilapayún]] e [[Inti-Illimani]], Quelentaro entre otros y obras tales como la [[Cantata de Santa María de Iquique]]. Ya el funk, el hip-hop, y el [[rock chileno|rock nacional]] surgidos posteriormente perduran como ritmos típicos del país como el caso de [[Los Jaivas]], [[Los Tres]] o [[Los Prisioneros]] que tienen un tipo muy distinto de protesta. En la última década destacados a nivel hispano la música chilena germino un sin número de semillas de distintos tipos musicales en variados géneros destaca, como lo es [[nueva cumbia chilena]].

Géneros extranjeros como la [[cumbia colombiana]], el [[jazz]] y el [[heavy metal]] son también muy populares.

=== Colombia ===
{{AP|Música de Colombia}}
El folclor es el compendio de todas las manifestaciones de la cultura popular e incluye por lo tanto, las leyendas, los cuentos, las danzas, las tradiciones, la música y multitud de expresiones artísticas diversas. El folclor colombiano es muy rico, tanto en el número, como en la variedad de sus manifestaciones, a tal punto que cada una de las distintas regiones geográficas del país, posee sus características folclóricas propias. La [[Cumbia (Colombia)|cumbia]] es el baile representativo del país. También bailes como el fandango dejaron como descendiente al [[joropo]], típico de los [[Llanos Orientales]]. Las raíces africanas son más o menos comunes en las regiones costeñas de Colombia. Además de las culturas andinas y africanas, se tiene como ancestro la cultura española que como las coplas, la trajeron los conquistadores; lo mismo que la costumbre de festejar a los santos católicos como el San Pedro, célebre en el [[Tolima]] y el [[Huila]]; la fiesta de la Candelaria en [[Cartagena de Indias|Cartagena]], las fiestas de la Virgen del Carmen y de la Inmaculada Concepción en todo el país.

==== Música andina ====

Entre los géneros musicales andinos de [[Colombia]] sobresalen el [[bambuco]], uno de los géneros musicales autóctonos más reconocidos y representativos del país, y el [[Pasillo (música)|pasillo]], género autóctono con características folclóricas, originario de los [[Andes neogranadinos]] y [[grancolombianos]] en las primeras décadas del siglo XIX.

==== Música de la Costa Caribe ====
[[File:Bailadoras_de_Cumbia.jpg|thumb|Bailadoras de cumbia.]]

Algunos de los ritmos y géneros de música caribeña de Colombia son:
*[[Cumbia (Colombia)|Cumbia]], ritmo folclórico de la Costa Caribe que tuvo alta popularidad en los años 60 y 70; en la actualidad también es muy escuchada en toda [[América]].
*[[Mapalé]], ritmo de ascendencia africana.
*[[Bullerengue]], ritmo de ascendencia negra interpretado exclusivamente por mujeres.
*[[Porro (música)|Porro]], ritmo alegre y fiestero, propicio para el baile en parejas.
*[[Vallenato]], género que se interpreta tradicionalmente con tres instrumentos, [[acordeón diatónico]], [[guacharaca]] y [[caja vallenata]].

=== Costa Rica ===
La música de [[Costa Rica]] está representada por expresiones musicales como la parrandera, el [[tambito]], el [[vals]], el [[bolero]], la cuadrilla, el [[calipso (música)|calipso]], el chiquichiqui, el [[mento (música)|mento]], el [[Corrido (México)|corrido]] y la callera. Todos ellos surgidos de los procesos migratorios y los intercambios históricos entre indígenas, europeos y africanos. Algunos instrumentos típicos son el [[quijongo]], la [[marimba]], las [[ocarina]]s, el bajo de cajón, el sabak, las flautas de caña, el [[acordeón]], [[mandolina]] y la [[guitarra]].

=== Cuba ===
{{AP|Música de Cuba}}
[[File:Bailes-ritmos-cubanos-xapala-740x493.jpg|thumb|Bailes [[cubanos]], lo primero que te llega a la cabeza cuando escuchas la palabra bailes.]]
[[Cuba]] ha producido muchos de los estilos musicales más extendidos por el mundo, así como un número importante de músicos renombrados en una variedad de ritmos, entre los que se pueden nombrar la Habanera, [[Nueva Canción|canto nuevo]], el [[chachachá]], el [[mambo]], la [[Nueva Trova Cubana|Nueva Trova]], la Rumba, el Guaguanco, el Bolero, el Danzón y Danzonete, el [[son cubano]] y son montuno (que juntos a la diversidad de ritmos en Nueva York crearon la salsa). Géneros que influenciaron a la creación de otros géneros en toda América Latina y el resto del Caribe.

=== República Dominicana ===
{{AP|Música de República Dominicana}}
El Merengue ha sido popular en [[República Dominicana]] por muchas décadas, y es una especie de símbolo nacional. La [[Bachata]] es más reciente. Derivada de música rural del país, la bachata ha evolucionado y crecido en popularidad desde los últimos 40 años. A partir del siglo XXI se han generado nuevas sonoridades y se ha gestado lo que se denomina [[mambo callejero]], [[mambo de calle]] o [[street mambo]] con la estructura básica del Merengue clásico se ha incorporado la tecnología por lo cual también se le llama [[mambo electrónico]].

=== Ecuador ===
{{AP|Música de Ecuador}}
En [[Ecuador]] hay cuatro corrientes de estilos musicales. Entre la ''[[Música de Ecuador#Música culta tradicional|música culta]]'', se encuentran el [[pasillo (música)|Pasillo]], el [[pasacalle]], el [[yaraví]], el [[sanjuanito]] y la [[tonada]]. La música indígena es la comúnmente denominada ''[[música andina]]'', mientras que entre la música negra destaca la [[bomba del chota]].
==== Sanjuanito ====
De la música y danza de los mestizos e indígenas del Ecuador, el [[Sanjuanito]] es considerado como el más representativo. Actualmente se interpreta con instrumentos autóctonos del Ecuador como: el rondador, Pingullo, Bandolín, Dulzainas. El Sanjuanito surgió en lo que hoy es San Juan de Iluman perteneciente al Cantón Otavalo, [[Provincia de Imbabura|Imbabura]]. Deriva su nombre a que se lo baila en las fiestas en honor a San Juan Bautista. El Sanjuanito, forma parte del repertorio en fiestas populares y reuniones sociales de todo el país.

Se danza con el vestuario rojo de la comunidad del [[Natabuela]], con alpargatas blancas, sombreros de varios colores y collares. Generalmente es interpretado con instrumentos autóctonos del [[Ecuador]] como el [[bandolín]], el [[pingullo]], la [[dulzaina]], el [[rondador]], y también con otros instrumentos extranjeros como la [[quena]], la [[zampoña]], la [[guitarra]] y los [[bombos]].

=== El Salvador ===
{{AP|Música de El Salvador}}
''' El Salvador ''' es un país de [[América Central]], cuya cultura es una mezcla de [[Mayas]], [[Pipiles]], [[España|españoles]] y nada o casi nada de ascendencia Africana, debido a una ley impuesta por los españoles y [[criollos]] alrededor del [[siglo XVII]], la cual fue mantenida por las autoridades aún después de la Independencia con España en [[1821]] y abolida hasta casi finales del [[siglo XX]], en la que no se permitía que las personas descendientes de africanos ingresaran al país.

El Salvador es pues la sumatoria de rasgos de las diferentes culturas que se han mezclado entre su gente a lo largo de su historia.

En su música incluye cantos religiosos, sobre todo Católicos, usados para celebrar la [[Navidad]] y otras fiestas, especialmente para conmemorar al Santo Patrono de una determinada población.

Los estilos populares en El Salvador moderno incluyen: [[Cumbia (Colombia)|cumbia]], [[Merengue (estilo musical)|merengue]], [[Salsa (género musical)|salsa]] entre otros.

=== Guatemala ===
{{AP|Música de Guatemala}}
La música de [[Guatemala]] Es el son, reúne en sí una amplia gama de estilos de distintas proveniencias. A través de las diferentes etapas históricas se manifiesta una riqueza musical y cultural de características muy propias y de validez universal. '''Edgar Ricardo Arjona Morales''', conocido como [[Ricardo Arjona]], es un [[cantautor]] [[Guatemala|guatemalteco]] , exjugador de baloncesto y profesor de escuela.

=== México ===
La música mexicana predomina en [[Hispanoamérica]] con los diferentes géneros musicales Mariachi, Norteño, Grupero, Banda, Trío, Pop y Rock en español. Indudablemente la música de [[mariachi]] es la más popular de [[México]] y según el Consejo nacional para la cultura y las artes de México el más popular de el mundo es también un referente de la música latinoamericana.

El [[huapango]], la canción [[ranchera mexicana|ranchera]], los jarabes, los [[norteña|corridos]] populares en [[Colombia]], la [[banda sinaloense]], los boleros, los sones abajeños, el son de marimba o el “[[son jarocho]]” forman parte de la variedad de géneros existentes en el país, aún y tras todo ello, se conserva actualmente la interpretación y grabación de música prehispánica.

Muchas de las canciones más famosas y tradicionales de México son conocidas en todo el mundo, aunque el origen mexicano de esas composiciones a veces no es claro para quien no está familiarizado con la cultura mexicana y se le asocia únicamente a la cultura latinoamericana en general. “[[Cielito Lindo]]”, “[[La Bikina]]”, “[[La Bamba]]”, “Solamente Una Vez” o “[[Bésame Mucho]]” son algunos de los ejemplos más claros; siendo este último tema el más interpretado y traducido decenas de idiomas en el mundo.

=== Nicaragua ===
{{AP|Música de Nicaragua}}
El ritmo musical que dota de identidad nacional propia a [[Nicaragua]] es el llamado [[Son nica]], Otros estilos populares incluyen la [[polca|Polka]], la [[Mazurca]] y el [[Jamaquello]]. En el Caribe nicaragüense, el [[Palo de Mayo]] y la [[Salsa (género musical)|salsa]]. [[Luis Enrique (salsero)|Luis Enrique Mejía López]] mejor conocido como '''Luis Enrique, el Príncipe de la salsa''' es un reconocido [[intérprete musical|intérprete]], [[músico]], [[compositor]] y [[Productor discográfico|productor]] de origen [[nicaragüense]] que ha desarrollado una exitosa carrera musical en los ritmos de [[Salsa (género musical)|salsa]], [[pop]] y [[jazz]].

=== Panamá ===
{{AP|Música de Panamá}}
[[Archivo:Violin_Folclórico.jpg|thumb|280px|Desfile de las mil polleras que se realizó en Las Tablas.]]
[[Panamá]], por su condición de país de tránsito ha recibido gran influencia musical del mundo, principalmente en la zona de tránsito (Ciudades de Panamá- litoral pacífico y Colón litoral Caribe). Ambas ciudades son de carácter caribeño. En la Ciudad de Panamá se baila mucho la Salsa y el Merengue junto a ritmos caribeños como el Reggae, el Calipso, la Bachata y otros. Es por ello que Panamá tiene excelente referentes en los ritmos anteriormente detallados - [[Rubén Blades]], compositor y cantante de Salsa, [[Omar Alfano]], compositor de salsa, [[Nando Boom]] y [[El General]] en el [[reggae en español]], etc.

No obstante, conserva manifestaciones musicales autóctonas de gran arraigo popular, como la [[cumbia (Panamá)|cumbia]], el [[tamborito (Panamá)|tamborito]] y la [[mejorana]]. Como resultado de ello, el país ofrece una muy variada oferta de ritmos y bailes, tanto autóctonos como de origen foráneo pero asimilados y adaptados desde hace siglos, perteneciendo así al patrimonio musical de Panamá. Según el ámbito geográfico Los bailes, ritmos y manifestaciones musicales encontradas en Panamá son:
* [[Tamborito (Panamá)|Tamborito]]: El tamborito es el baile y género musical rey en el istmo y es reconocido convencionalmente como la más importante expresión del folclore panameño.
* [[Cumbia (Panamá)|Cumbia]]: Surge del sincretismo musical de los negros procedentes de África, indígenas y europeos durante la Conquista y la Colonia. Es un reconocido símbolo del folclore nacional panameño presente en todo el país excepto Bocas del Toro, con múltiples variantes folclóricas, como la cumbia santeña, la cumbia “atravesá”, la cumbia chorrerana, la cumbia darienita, etc.
* [[Punto (Baile)|Punto]]: Posee una composición creada específicamente para el baile, ejecutado por una sola pareja que hace gala de donaire, precisión y gracia. Es de pura ascendencia hispánica y es considerado el baile y género musical más bello y elegante de todo el [[istmo de Panamá]].
* [[Pasillo (música)|Pasillo]]: Música, ritmo y baile de salón, de origen andino, compartido con [[Ecuador]] y [[Colombia]].
* [[Bunde (Panamá)|Bunde]] y [[bullerengue]]: Muy populares en la [[provincia de Darién]]. Son ejecutados por la etnia afrodarienita.
* [[Calipso]], [[mento (música)|mento]], [[palo de mayo]]: Son cantos y ritmos populares de la [[provincia de Bocas del Toro]], de origen afroantillano.

=== Paraguay ===
{{AP|Música de Paraguay}}
La música de [[Paraguay]] es muy particular, aunque siendo el único país de [[Sudamérica]] donde la mayoría de los habitantes habla el idioma del origen nativo, su música es de origen primario europeo. Esta peculiaridad debe trasladarse hasta el periodo de colonización del país, donde las [[misiones jesuíticas guaraníes]] tuvieron mucha relevancia en el acercamiento y apropiación por parte del indio y mestizo local de las manifestaciones culturales europeas, las cuales adoptó y adecuó a su manera de sentir; así como también el propio fenómeno del [[mestizaje]], donde en el núcleo familiar compuesto por madre aborigen y padre europeo era permitido cultivar elementos de ambas culturas.

Los instrumentos más populares son el arpa y la guitarra que representa universalmente al país, habiendo sido difundida por [[Agustín Pío Barrios|Agustín Barrios “Mangoré”]], considerado por muchos como uno de los mayores compositores y concertistas de guitarra clásica de todos los tiempos. El arpa paraguaya tuvo mucha difusión y es conocida en muchos países del mundo.

Para la danza existen unas vivas [[polka paraguaya|polkas]] y polkas galopadas. La polka es una danza de parejas, en tanto que las galopas son danzadas por un grupo de mujeres llamadas galoperas que giran formando un círculo, balanceándose de un lado a otro un cántaro o un jarrón en sus manos, la polka galopada más famosa es “La galopera”.

Otra variante es la danza de la botella, en la que la bailarina principal danza hasta con 10 botellas en su cabeza, una sobre otra. También están los Valseados, una versión local de los vals, como por ejemplo “El Chopí”, “Santa Fe”, “Taguató”, “Golondrina”, etc.

En [[Paraguay]] es notable la [[guarania]], estilo folclórico de música creada en [[Paraguay]] por el músico [[José Asunción Flores]] en 1925 con el propósito de expresar el carácter del pueblo paraguayo. La [[polka paraguaya]] es considerada como la música nacional con ritmo 6/8 con composiciones en [[idioma guaraní]], o en “[[Yopará|jopara]]” (mezcla de lenguas) y la [[Zarzuela paraguaya]] son ritmos presentes en la cultura del país. Este último fue heredado durante la época de la colonia, mediante el mestizaje. Además existen otros ritmos populares como el Rasgido Doble y la Galopa, danza popular bailada por las “Raida Poty” o mujeres con vestimenta tradicional y cántaro o botella sobre la cabeza.

La Avanzada es un género musical que se creó en el 1970 por el compositor paraguayo [[Oscar Safuán]].
Este género esta echo a base de la fusión de la [[guarania]] y de la [[polca paraguaya]], con mucha influencias de la [[música popular brasileña]], además de la incorporación de varios instrumentos electrónicos.

=== Perú ===
{{AP|Música de Perú}}
[[Archivo:El_cóndor_pasa.jpg|250px|right|thumb|Los conjuntos callejeros de [[música andina]] se han convertido en un ícono de las grandes ciudades del mundo.]]
La música [[Perú|peruana]] es muy variada. En las costas peruanas se encuentran ritmos como el [[landó]], la [[zamacueca]] (que le da origen a la cueca chilena, a la cueca argentina y a la zamba argentina), el [[festejo]], el panalivio, cumananas y socabones -no tan usados en la actualidad- todos estos de origen afro. Existen también el tondero, la marinera norteña, que se caracteriza por su baile de cortejo, de movimientos ágiles y desplazamientos libres, siendo su ejecución bastante compleja; existe también la marinera limeña siendo está más recatada. Los [[vals peruano|valses criollos]] o valses peruanos (como son conocidos en el resto del mundo) son también parte importante de la música de la costa. La música de la selva peruana, está muy ligada a su vez a sus bailes y de carácter alegre dónde se usa un tipo flauta también tambores.

La [[música andina (Perú)|música andina peruana]], conserva en muchos casos instrumentación ancestral anterior a la cultura incaica, como es el caso de la zampoña o el pinkillo. Los ritmos y géneros musicales son muy variados, con un sello musical distintivo en cada región e incluso entre pueblo y pueblo. Destacan los [[huayno]]s, [[yaraví]]es, mulizas, [[huaylarsh]], morenadas, tuntunas, entre otros. Ésta herencia andina es la vertiente más conocida en el mundo sobre la música peruana, siendo el tema “El cóndor pasa” el más famoso regrabado en muchos idiomas y por diversas orquestas internacionales como Paul Muriat.

=== Puerto Rico ===
{{AP|Música de Puerto Rico}}
La Isla cuenta con diferentes ritmos Folclóricos Culturales, como la bomba y la plena; en la música jíbara o trova destacan los diferentes seises y aguinaldos, y en la música clásica, la danza puertorriqueña. Actualmente sus ritmos con auge internacional son la salsa y el reguetón (también escrito como reggaetón). Sobre estos últimos que son ritmos con raíces extranjeras, la salsa evolucionó de ritmos mayormente reconocidos en Cuba. El [[reggaetón]], una fusión con el hip-hop con su antecesor el reggae en español procedente de Panamá, se establece como uno de los más conocidos géneros de música latinoamericana durante Siglo XX y XXI. Unos artistas bien conocidos por su trabajo en el reggaetón son [[Don Omar]], [[Daddy Yankee]], [[Ivy Queen]], y [[Tego Calderón]].

=== Uruguay ===
{{AP|Música de Uruguay}}

Uruguay posee ritmos como el [[tango]] y [[candombe]], ambos nombrados [[Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad]] por [[UNESCO]]. La música, al igual que otras artes, no reconoce las fronteras políticas, comparte muchos estilos con otros países de ultramar (España por ejemplo) y con sus vecinos: por el norte y por el este con [[Brasil]], por el oeste y a través del [[Río de la Plata]], con [[Argentina]], e inclusive, con Paraguay, ya que la cultura guaranítica atraviesa las provincias del Litoral argentino y penetra en la Banda Oriental. Así aparecen géneros compartidos como la milonga, el [[Gato (danza)|gato]], el estilo, la [[litoraleña]], el [[pericón]], la cifra, la [[chamarrita]], la [[vidalita]], el [[rasguido doble]], el triste, el [[cielito]], la maxixa, el [[xote]], la polca, el chico zapateado, el [[Malambo (danza)|malambo]], la ranchera, etc. La [[murga]] de [[Islas Canarias]] y la [[chirigota]] de [[Cádiz]], son recreadas en Uruguay con tintes de candombe y mejores arreglos vocales. Ambos estilos tienen su apogeo en el [[Carnaval de Uruguay]]. También existen ritmos netamente autóctonas como la serranera, creada en [[Treinta y Tres (Uruguay)|Treinta y Tres]] por [[Rubén Lena]] y el [[milongón]]. Algunos estilos dentro de la música de corte netamente rural o campera, comparten una gran similitud con la del estado de Río Grande del Sur, Brasil. Además se ejecutan estilos como el tango. Existen variaciones o versiones locales de la música caribeña (música “tropical”), así como versiones locales de la música popular anglosajona (rock, punk, heavy metal, hip hop, etc). A mucho menor escala de popularidad y difusión entre la población, existen fusiones como la del [[candombe]] con el [[jazz]], dicho lenguaje también es incorporado indirectamente a través de la influencia de estilos que anteriormente lo habían utilizado en parte, como la bossa nova de los 60's (Brasil). Entre los compositores de música clásica se destacan [[Eduardo Fabini]], [[Luis Cluzeau Mortet]], Miguel del Aguila y [[Héctor Tosar]].

=== Venezuela ===
{{AP|Música de Venezuela}}
El [[joropo]] es un estilo musical popular de [[Venezuela]] originada en [[Los Llanos]]. También son típicos del país ritmos como la [[gaita zuliana]] y el [[joropo]]. Existen muchos otros estilos musicales como el [[calipso (música)|calipso]] ritmo que llegó desde las antillas. El vals venezolano, el merengue venezolano y oriental, los famosos golpes de tambor de la costa y sus diferentes estilos musicales. El Chimbangle, la [[Fulía]], etc. El pasaje, tanto llanero como andino. la influencia española del paso doble. Aparte de la gaita en Navidad, también existen los aguinaldos y [[parrandas]]. Durante los años 1970 se creó un estilo por el compositor venezolano [[Aldemaro Romero]], llamado Onda Nueva. en lo que respecta a la música clásica Venezuela posee La Orquesta Sinfónica Simón Bolívar considerada como una de las orquestas más importantes de Latinoamérica y del mundo, apoyada en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, esta se considera al mismo nivel de las mejores orquestas europeas. también se debe hacer referencia a compositores de [[guitarra clásica]] española reconocidos mundialmente como [[Antonio Lauro]], [[Alirio Díaz]] o [[Rodrigo Riera]].

== Estilos musicales ==
Las siguientes es una lista de estilos musicales latinoamericanos, en orden alfabético.

=== Bachata ===
La [[bachata]] es un género musical bailable de la [[República Dominicana]], dentro de lo que se denomina [[folclore urbano]]. Está considerado como un derivado del [[bolero]] rítmico, influenciado por otros estilos como el [[son cubano]] y el [[merengue (género musical)|merengue]].{{cita requerida}}

En la ejecución de la bachata tradicional, las [[maraca]]s del bolero fueron sustituidas por la [[güira (instrumento musical)|güira]], se asumió la ejecución virtuosa y libre del [[bongó]] propia del son cubano y se incorporaron guitarras al estilo de los [[trío romántico|tríos latinoamericanos]] populares en México, Cuba y Puerto Rico. En un primer momento a la bachata se la denominaba «bolerito de guitarra».

La bachata surgió en la marginalidad urbana de los bares y burdeles de Santo Domingo. Durante los [[años 1960|años sesenta]] y principios de los [[años 1970|setenta]], desdeñada como música de las clases pobres, fue conocida como «música de amargue». Este concepto se refería al estado de melancolía provocado por el desamor, siempre reflejado en la temática de sus composiciones. Su difusión por esos años, estuvo limitada a escasas emisoras, ya que era considerada como una música vulgar.

El interés masivo por el ritmo surgió a partir de los años ochenta, con la importancia que alcanzó el ritmo en los [[medios de comunicación]].

=== Bolero ===
El [[bolero]] es identificable por algunos elementos rítmicos y nuevas formas de composición que aparecieron en el quehacer musical en la isla de Cuba durante el siglo XIX. Aunque comparte el nombre con el bolero español, que es una danza que surgió en siglo XVIII y se ejecuta en compás ternario de 3/4, el género cubano desarrolló una célula rítmica y melodía diferente, en compás de 4/4. El bolero típico cubano surgió alrededor de 1840. Se acepta que el primer bolero fue Tristezas, escrito por el cubano José Pepe Sánchez enSantiago de Cuba en 1883. 1 2 3 4 Esa pieza dio origen formal al género y presentó el acompañamiento musical que denominamos «clásico» de guitarras y percusión.

Los países del gran Caribe hispano adoptaron el producto musical que Cuba ofertaba en los años veinte y los treinta. Con el tiempo, el bolero se fusionó con otros géneros musicales y provocó el surgimiento de algunos «subgéneros» como el bolero rítmico, el Bolero son, bolero-chacha, bolero mambo, el bolero ranchero (mezcla de bolero y mariachi mexicano), el bolero moruno (bolero con influencias gitanas e hispánicas) e inclusive la bachata.

=== Bossa nova ===
La [[bossa nova]] es un [[género musical]] de la [[música popular brasileña]] derivado del [[Samba (música)|samba]] y con una fuerte influencia del [[jazz]].

En los inicios, el término se usó para designar una nueva manera de cantar y tocar el samba y vino a ser una «reformulación estética» dentro del moderno samba urbano [[Río de Janeiro|carioca]]. Basándose en una instrumentación simple y un elegante manejo de las disonancias, desarrolló un lenguaje propio con un íntimo lirismo.

Surgió a finales de los [[años 1950|años cincuenta]] gracias a músicos como [[João Gilberto]], [[Tom Jobim]], [[Vinícius de Moraes]] y otros jóvenes cantores y compositores de clase media de la zona sur de [[Río de Janeiro]]. Con el pasar de los años, la bossa nova se convirtió en uno de los movimientos más influentes de la historia de la música popular brasileña, llegando a alcanzar proyección mundial. Algunos ejemplos fundamentales de bossa lo constituyen canciones como «Garota de Ipanema» (La chica de Ipanema) y «Chega de saudade», compuestas ambas por Vinícius de Moraes y Antônio Carlos Jobim.

=== Chachachá ===

El chachachá es un ritmo originario de Cuba creado a partir del danzón y el son montuno por el compositor y violinista habanero Enrique Jorrín en 1953.

Los danzones eran interpretados tan solo por instrumentos, mientras que Jorrín le introdujo las voces de los músicos cantando a coro para darle más potencia. Este estilo gustó a los que bailaban, que ahora podían improvisar más e inventaron nuevas figuras. Durante sus primeros años como compositor, Jorrín sólo componía danzones, respetando sus cánones musicales, pero poco a poco fue modificando algunas de sus partes. Estos fragmentos modificados gustaron tanto al público que decidió independizarlos del danzón hasta llegar a lo que él llamó cha-cha-cha.

=== Cumbia ===
A partir de la década de 1940, en casi todos los países latinoamericanos se fueron conformando numerosos subgéneros teniendo como base a la [[cumbia colombiana]] comercial. Mientras tanto en [[Panamá]] durante la misma década, [[Rogelio Córdoba]] liderizó un movimiento musical que inició la comercialización masiva de la [[Cumbia panameña]] folclórica, que en la actualidad es conocida de manera genérica, tras su comercialización, como Música Típica o [[Pindín]].
==== Cumbia colombiana ====
La '''[[cumbia colombiana]]''' es un ritmo musical y baile [[folclor|folclórico]] autóctono y ancestral de la [[Región Caribe (Colombia)|Costa Caribe]] de [[Colombia]]. Surge del sincretismo musical y cultural de aborígenes, negros y, en menor escala, de los europeos en la región del delta del [[río Magdalena]] en la costa caribeña colombiana, con epicentro en la región de la población de [[El Banco]], [[Magdalena (Colombia)|Magdalena]], hasta [[Barranquilla]]. Ha sido adaptada en casi toda América Latina, donde es un ritmo popular: cumbia venezolana, cumbia uruguaya, cumbia salvadoreña, cumbia chilena, cumbia ecuatoriana, cumbia mexicana, cumbia peruana, cumbia argentina, entre otras.

==== Cumbia argentina ====
La [[cumbia argentina]] es un subgénero de la [[cumbia colombiana]] propio de [[Argentina]]. Junto al [[Cuarteto (género musical)|cuarteto]] cordobés conforman la "movida tropical" argentina.
==== Cumbia boliviana ====
La [[cumbia boliviana]] es la variante [[Bolivia|boliviana]] de la [[cumbia colombiana]] con influencias andinas, además de [[cumbia peruana]], [[cumbia argentina]] y [[cumbia mexicana]], de la [[Años 1990|década de 1990]] especialmente se relaciona con la [[cumbia sonidera]]. Los grupos más destacables provienen también de esta década.

Caracterizada por el recurrente uso del [[Piano electrónico|órgano]], también dentro de este estilo se puede nombrar a la [[cumbia andina]], adaptación y combinación musical de música folclórica regional, ramificación de la cumbia boliviana que también lleva sonidos electrónicos.

La cumbia andina es una adaptación y combinación musical de música de folclore sudamericano en general; y la cumbia en [[México]], ramificación de la cumbia mexicana que tiene rasgos de la cumbia sonidera.

==== Cumbia chilena ====
La [[cumbia chilena]], un subgénero derivado de la [[Cumbia (Colombia)|cumbia]] —[[género musical]] y baile [[Folclor|folclórico]] y tradicional de [[Colombia]]—, surgió en Chile a fines de los años 1960 y principios de los años 1970 e incorporó elementos de la [[música chilena]], tanto folclóricos como populares. Cuenta con gran aceptación en su forma tradicional y en sus variantes más recientes —la [[Nueva Cumbia Chilena|cumbia rock chilena o nueva cumbia chilena]], la [[cumbia romántica chilena]] y la [[Tecnocumbia|cumbia sound o tecnocumbia]]—.

==== Cumbia mexicana ====
La '''cumbia mexicana''' es un [[subgénero musical]] de la original [[cumbia colombiana]], siendo la adaptación y fusión de la misma con géneros musicales cubanos como el [[son montuno]] y las orquestas de [[mambo]] así como folclore mexicano de la música norteña, banda, balada mexicana entre otros ritmos mexicanos como el huapango; la cumbia mexicana forma parte de su [[idiosincrasia]] musical, así como la interpretación y composición musical hecha por músicos de México.
==== Cumbia peruana ====
La [[cumbia Peruana]], popularmente conocida como ''[[Chicha (música)|Chicha]]'' desde su consolidación, es un subgénero musical popular de [[Perú]], producto de la fusión de la [[Cumbia (Colombia)|cumbia colombiana]], el [[rock psicodélico]], el [[rock]] y ritmos nativos de [[los Andes]] y [[Amazonía del Perú]], así como la presencia en menor escala de la [[Música criolla y afroperuana]]. En los ochentas, se comenzó a denominarla ''[[Chicha (música)|Chicha]]'' debido a que poseía diversas características que la diferenciaban de la cumbia originaria de [[Colombia]], al ser un género que había pasado por un largo proceso de fusión y ya era considerado como parte esencial de la [[Cultura del Perú]].

Cabe señalar, sin embargo, que la cumbia peruana no es un género totalmente unificado desde el punto de vista del estilo. Posee muchas variantes, tanto geográficas como temporales y continuamente se va fusionando con géneros internacionales, como la [[salsa (género musical)|salsa]], el [[merengue (género musical)|merengue]] e incluso el [[bolero]]), y también se producen fusiones entre los distintos subgéneros que lo conforman.

==== Cumbia salvadoreña ====
La [[cumbia salvadoreña]] es un subgénero musical que se derivó de la [[cumbia colombiana]] desarrollado por músicos de orquestas tropicales salvadoreñas ''desde inicios de los años 1950,'' caracterizado por tener un estilo propio, un compás binario (2/4), la interpretación de un barítono o tenor, coro masculino, percusión con timbales y bombos, guitarra y bajo eléctricos, trompetas, saxofón y acordeón.

==== Cumbia venezolana ====
La [[cumbia venezolana]] es un subgénero musical del la [[cumbia colombiana]]. Sus variantes al igual que en otros países son muchas, pero las predominantes han sido las orquestadas y las que utilizan arpas.

==== Cumbia panameña ====
La '''[[Cumbia panameña]]''' es un género musical y danza folclórica desarrollada por los negros esclavizados durante la época colonial y posteriormente sincretizado con elementos culturales amerindios y europeos.

El género es cultivado a lo largo de la geografía panameña, teniendo vigencia en la comarca [[Emberá-Wounaan (comarca)|Emberá-wounaan]], y en todas las provincias del país con excepción de [[Provincia de Bocas del Toro|Bocas del Toro]]. Sin embargo, en la [[península de Azuero]] se encuentra la mayor producción musical de este género. La cumbia es practicada generalmente en las poblaciones de la costa y vertiente del océano pacífico; con excepción de algunas variantes que se cultivan en el interior y en la costa Caribe del país.

A raíz de la comercialización de la Cumbia panameña a mediados del siglo XX, se toman ritmos e instrumentación de la música latina contemporánea, pasando a ser un híbrido musical con marcada prevalencia de paradigmas proveniente de la música folclórica panameña e influencias rítmicas y melódicas provenientes de los países del Caribe insular y continental. Tras estas fusiones empezó a ser conocida popularmente como Música Típica o [[Pindín]].

=== Danzón ===
El [[Danzón]] es un ritmo y un baile de origen cubano creado por el compositor [[Matanzas|matancero]] [[Miguel Faílde]] próximo al año 1879 y engendrado por otro género cubano llamado ''danza'', una variación de la [[contradanza]]. «Baile típicamente cubano, llegó a ser el arquetipo de la música popular con su ritmo característico». Desde principios del siglo XX ha tenido gran arraigo en [[México]], considerándose también parte de la cultura popular de aquel país. En Cuba se interpreta con mayoría de instrumentos de viento, con [[flauta]], violines, timbales y percusión cubana.

=== Guaguancó ===
El [[guaguancó]] es un [[ritmo]] que se originó en [[La Habana]], [[Cuba]], coincidiendo con la [[abolición de la esclavitud]] en la isla en [[1886]]. El guaguancó es una de las formas de la [[rumba]] y contiene una fusión de varios rituales profanos afro-cubanos . Las otras dos variedades importantes de la rumba son el ''[[Yambú (rumba)|Yambú]]'' y la ''[[Columbia (danza)|Columbia]]''.

El guaguancó, por lo general con textos anónimos, es interpretado con tres tumbadoras y por un tipo de caja de madera percutida con palillos. A los percusionistas se les agrega un coro que responde a un solista. Los bailadores presentan una coreografía en la que el hombre persigue a la mujer con movimientos sumamente eróticos. Ella , aunque en un primer momento lo rechaza, al final lo consiente. Este acto, que representa la “conquista” del hombre a la mujer, recibe el nombre del vacunao.Las composiciones más antiguas, denominadas “guaguancó del tiempo de España”, se corresponden con el fin de era colonial española en Cuba.

=== Guaracha ===
La guaracha es un género musical y un baile originarios de Cuba que se desarrolló y popularizó en los años 40 con los arreglos ejemplares de las famosas orquestas cubanas, Arsenio Rodríguez, la Sonora Matancera, Nelo Sosa y su Conjunto Colonial el Conjunto Casino, Machito, José Curbelo. Estas orquestas marcaron un sonido que las llevaría en los 50 a ser las orquestas más famosas de Cuba, tanto dentro como fuera de la isla. Otros músicos como José Curbelo, machito, la Sonora Matancera y Arsenio Rodríguez llevaron la guaracha a Nueva York haciéndola popular, y a la cual le darían un nombre comercial salsa, en los años 70 en la ciudad de Nueva York. Los instrumentos utilizados en la guaracha son: timbales, bongó, conga, guiro, maracas, trombón, saxofón, trompetas, piano, bajo, cencerro.

=== Mambo ===

El [[mambo]] es un género musical y un baile originario de [[Cuba]]. El mambo fue creado a finales de los años 30 por los hermanos Israel [[Cachao]] y Orestes López, cuando formaban parte de la orquesta de Arcaño y sus Maravillas, acelerando el danzón e introduciendo una sincopa en la percusión. Igualmente importantes son los aportes posteriores de [[Arsenio Rodríguez]], [[Dámaso Pérez Prado]], [[Roderico Neyra]] "Rodney", [[José Curbelo]] y [[Benny Moré]].

La palabra mambo es de origen africano, de la región del Congo, algunos lo han traducido como "conversación con los dioses", conversación, conocimiento. También se les llama mambo a las sacerdotisas vudú en [[Haití]]. Luego la palabra mambo es utilizada por Arsenio Rodríguez para designar al estilo musical que ideó. En aquellos tiempos, Lopéz Cachao formaba parte de la orquesta charanga de Arcaño y sus Maravillas, estilo el cual llamaron ''mambo del [[danzón]]''. Luego [[Dámaso Pérez Prado]] y [[Beny Moré]] estilizaron el género con arreglos más "internacionales" y agrupaciones más bien en formato de jazz. [[Pérez Prado]] tomo la [[síncopa (música)|síncopa]] de el [[son montuno]] y el nombre ''mambo,'' del danzón de Orestes López y desarrolla el ritmo afincado en la base del [[son montuno]] integrándole nuevas melodías, [[saxofón|saxofones]] y [[trombón|trombones]] haciéndolo famoso en el resto del mundo a finales de la década del cuarenta y también en los años cincuenta.

El mambo se desarrolla a partir del [[danzón]], el baile nacional de Cuba y el [[son montuno]] de [[Arsenio Rodríguez]], el danzón en los años 30 fue el género más popular en las pistas de baile habaneras. En 1940 el [[son cubano]] evolucionó hacia un tempo más acelerado con la incorporación de la [[Conga (instrumento musical)|conga]], [[piano]] y otra [[trompeta]] en el conjunto de [[Arsenio Rodríguez]] que fue incorporando estilos cada vez más atrevidos y agresivos. La interdependencia creciente entre músicos y bailadores hizo posible que la percusión fuera adquiriendo poco a poco un papel cada vez más predominante. De igual forma, los arreglos orquestales de [[Dámaso Pérez Prado]], le aportaron una sonoridad nueva, sin precedentes hasta ese entonces. En los años siguientes se fusionarían también el mambo y el [[jazz afrocubano]].

El mambo se baila siguiendo un [[Síncopa (música)|ritmo sincopado]], con cuatro pasos por compás, o sea 4/4, nota musical tomada del [[son cubano]] y trasmitido al [[son montuno]] en el cual se apoya la base del mambo de Pérez Prado y de [[José Curbelo]]. Se marcan los cuatro tiempos, con movimientos fuertes y frecuentes flexiones de las articulaciones de pies y brazos. Este es un baile "fuerte" que requiere velocidad de pies, mucha energía y pocas inhibiciones.

En la actualidad el mambo es uno de los ritmos latinos que se enseñan en clases de [[baile de salón]], aunque en muchas escuelas tiende a confundírsele con el [[son montuno]] o [[guaracha]] comercialmente llamados salsa en [[Nueva York]].

=== Merengue ===
El [[Merengue (género musical)|merengue]] es un género musical bailable originado en la [[República Dominicana]] a principios del [[siglo XIX]]. Es muy popular en [[Hispanoamérica]], donde es considerado, junto con la salsa, como uno de los grandes géneros musicales bailables que distinguen el gentilicio latinoamericano.

En sus orígenes, el merengue dominicano era interpretado con instrumentos de cuerda (bandurria y/o guitarra). Años más tarde, los instrumentos de cuerda fueron sustituidos por el acordeón, conformándose así, junto con la güira y la tambora, la estructura instrumental del conjunto de merengue típico. Este conjunto, con sus tres instrumentos, representa la síntesis de las tres culturas que conformaron la idiosincrasia de la cultura dominicana. La influencia europea viene a estar representada por el acordeón, la africana por la [[Tambora dominicana|tambora]], que es un tambor de dos parches, y la taína o aborigen por la güira.

Aunque en algunas zonas de la República Dominicana, en especial en el Cibao y en la subregión Noroeste, hay todavía conjuntos típicos con características similares a aquellos pioneros, este ritmo fue evolucionando durante todo el siglo XX. Primero, con la introducción de nuevos instrumentos como el saxofón y más tarde con la aparición de orquestas con complejas secciones instrumentales de vientos.

La evolución del merengue de letra decente para amenizar una de sus rumbas. A partir de entonces, se diseminó muy rápidamente por todo el país. En 1875 El Presidente Ulises Francisco Espaillat, (quien en sus muchos escritos contra el merengue) inició una campaña contra el merengue por sus bailes y letras explícitas, pero fue totalmente inútil pues ya el baile se había adueñado del Cibao donde se hizo fuerte a tal punto que se asocia hoy esta región como cuna del merengue.

Como fueron músicos cultos los que fijaron la forma musical del nuevo merengue, los músicos populares trataron de imitar y seguir este modelo, mientras que el hombre de campo continuó tocando el merengue en su forma original. Esto dio origen a dos formas de merengue: el merengue folclórico o típico, que aún se encuentra en los campos, y el merengue de salón, propio de los centros urbanos. De esta manera, desplazó a algunos otros bailes típicos como la tumba, que requería gran esfuerzo físico y mental, mientras que la coreografía del merengue, en la que el hombre y la mujer no se sueltan nunca, era bastante simple, aunque poco a poco fueron desarrollándose diversas figuras para este baile de salón.

=== Música tejana (Tex - Mex) ===
La [[música tejana]], también llamada Tex-Mex, puede ser categorizada como una conjunción de [[country]], [[música rock|Rock]], y [[rhythm & Blues]] originada en [[Texas]] y ejecutada tanto en español como en inglés, teniendo una vasta variedad de influencias culturales y musicales entre las que se encuentran incluso ritmos latinoamericanos como la Cumbia, aunque predomina la música mexicana por el origen de los habitantes del estado tejano, dando el nombre a esta corriente como Tex-Mex, música mexicana hecha por tejanos (México-Estados Unidos). El mayor exponente musical dentro de este género, quien se destacó por sus ventas es Selena Quintanilla , reconocida como la Reina de la Cumbia y del Tex-Mex.

=== Nueva Canción ===
[[Archivo:Parra01f.PNG|thumb|200px|[[Violeta Parra]], una de las precursoras de la Nueva Canción]]
La [[Nueva Canción]] es un movimiento musical latinoamericano que fue desarrollado por primera vez en [[Chile]] y el [[Cono Sur]] durante los [[años 1950]] y [[años 1960|1960]], pero que luego se extendió hacia [[América Central]]. En si, “la nueva canción latinoamericana fue el instrumento político y estético para difundir en las masas la ideología que habría de motorizar los nuevos tiempos que se anunciaban en los años sesenta, y conducir a la formación de una [[revolución política]], con reivindicaciones sociales”. Combina música popular tradicional y acordes roqueros —en lo que se llamó [[Neofolk]]—, con letras a menudo progresistas y politizadas. Obtuvo gran popularidad, y puede considerarse como precursora del [[rock en español]]. Destacaron como primeros antecedentes [[Violeta Parra]], [[Atahualpa Yupanqui]], luego la referencia de [[Víctor Jara]] donde el estilo ya cuajaba una clara identidad musical y posteriormente grandes compositores como [[Silvio Rodríguez]], [[Alí Primera]] o los grupos chilenos [[Quilapayún]] e [[Inti-Illimani]]. Por último, como gran obra musical destaca la [[Cantata de Santa María de Iquique]] que es una representación operesca sobre la realidad social de Chile a principios del siglo XX.

=== Reggaeton ===
Las raíces del [[reguetón]] remontan a la aparición del [[reggae en español]] en [[Panamá]] hacia mediados de los [[años 1970]], luego fue evolucionado en [[Puerto Rico]] a finales de los [[años 1980]] donde recibió su nombre actual. El reguetón empieza como una adaptación del [[reggae]] jamaiquino (y del posterior [[dancehall]] jamaiquino) a la cultura latina en Panamá.

Los orígenes del reggaeton empezaron con las primeras grabaciones de reggae latinoamericanas hechas en Panamá durante los años 1970. La influencia del reggae jamaiquino en la música panameña ha sido muy fuerte desde principios del siglo XX, cuando importaron trabajadores de [[Jamaica]] para construir el [[Canal de Panamá]], artistas como [[El General]], Chicho Man, [[Nando Boom]], Renato y [[Apache Ness]] empezaron a cantar reggae en idioma español por primera vez. Mientras tanto, durante la década del 90 el rapero de Puerto Rico, [[Vico C]], lanzó discos de [[hip hop]] en español y reggae rap en su isla nativa. Su producción ayudó a extender el sonido del reguetón, por lo cual se le da tanto crédito a este rapero. La extensión del movimiento del reggae en español en las comunidades latinoamericanas en los centros urbanos de [[Estados Unidos]] ayudó a incrementar su popularidad.

=== Rock latino ===

El [[rock latino]] (también ''latin rock'' o ''rock de fusión latina'') es el término que se utiliza para referirse a un [[género musical]] que se distingue usualmente por la fusión de la [[música rock]] con los ritmos [[latinoamericanos]] y [[Mar Caribe|caribeños]] y por el uso de idiomas y dialectos correspondientes a esas regiones y comunidades.

Si bien sus antecedentes [[Rock de Argentina|"nacionales"]] pueden encontrarse en muchos países desde fines de la [[años 1950|década del 50]], como movimiento internacional popular y relativamente compacto, recién comenzó a existir desde la segunda mitad de la [[años 1980|década del 80]], para estallar en la [[años 1990|década del 90]]. De este modo, los principales exponentes del '''rock latino''' se encuentran en, [[Argentina]], [[Chile]], [[Uruguay]] y [[México]].

El ''rock latino'' se ha desarrollado como movimiento autónomo internacional en gran medida vinculado también al éxito internacional del [[pop latino]] y al desarrollo de un amplio mercado cultural latino en [[Estados Unidos]], de la mano de lo que ha se llamado la [[latinoamericanización de Estados Unidos]], en la segunda mitad del [[siglo XX]].

Los términos ''«[[Rock en español]]»'' y ''«[[Rock iberoamericano]]»'', así como ''«[[Rock de Argentina|Rock nacional]]»'', ''«[[Rock en tu idioma]]»'' y ''«[[Alterlatino]]»'' se encuentran estrechamente ligados con este concepto.

=== Rumba ===
La [[rumba]] es tanto una familia de ritmos musicales como un estilo de danza en Cuba. Este complejo musical es de raíz afrocubana. Hay tres tipos de rumba: el [[yambú]] y la [[Columbia (rumba)|columbia]], de Matanzas, y el [[guaguancó]], de [[La Habana]].

La instrumentación para la rumba incluye tres tumbadoras (la tumbadora o Congas es un tambor inventado en Cuba que, a diferencia de los africanos, tiene llaves). Dos de los tambores, (la tumbadora prima y el segundo o tres) marcan el ritmo básico; la tercera tumbadora, llamada quinto, que se afina más alto, da los golpes improvisados, los floreos dirigidos a los bailarines.

=== Salsa ===
[[salsa (género musical)|Salsa]] es el término «comercial» usado desde finales de los [[años 1960|años sesenta]] para definir al [[género musical]] resultante de una síntesis de influencias musicales cubanas con otros elementos de música caribeña, música latinoamericana y [[jazz]], en especial el [[jazz afrocubano]]. En términos musicales, es el desarrollo del [[son cubano]], al cual se le agregó en la estructura melódica y armónica algunos rasgos estilísticos del [[Jazz]]. La salsa fue desarrollada por músicos de origen «[[América Latina|hispano]]» en el Gran Caribe y la ciudad de [[Nueva York]], desde donde se expandió al mundo hacia inicios de los [[años 1970]].

La salsa abarca varios estilos como la [[salsa dura]], la [[salsa romántica]] y la [[timba (género musical)|timba]], teniendo diversos representantes en gran parte de [[América Latina]] como [[Héctor Lavoe]], [[Richie Ray]], [[Joe Arroyo]], [[Frankie Ruiz]], [[Charanga habanera|Charanga Habanera]], etc. Además es uno de los ritmos más populares en el mundo, siendo incluso adoptado por países europeos y asiáticos como el [[Japón]], donde se formó la internacional “[[Orquesta de la Luz]]” con músicos de ése país.

=== Samba ===
El [[Samba (música)|samba]] es un [[género musical]] de raíces [[África|africanas]] surgido en [[Brasil]], del cual deriva un tipo de danza. Es una de las principales manifestaciones de la cultura popular brasileña y un símbolo de la identidad nacional.

Si bien en casi toda Hispanoamérica se utiliza la voz femenina (la samba), en Brasil y en algunos países como Argentina, Cuba y Uruguay, se utiliza la voz masculina (el samba). No debe confundirse con la [[zamba]], género musical completamente distinto, de origen hispanoamericano.

Dentro de sus características figura una forma donde la danza es acompañada por pequeñas frases melódicas y coros de creación anónima, típica del [[samba de roda]], ritmo y danza originado en el [[recóncavo bahiano]], región geográfica en torno a la [[Bahía de Todos los Santos]], en el [[Anexo:Estados de Brasil|estado]] de [[Bahía (Brasil)|Bahía]]. El samba de roda, una de las bases del samba [[Carioca (gentilicio)|carioca]] y designado en [[2005]] [[patrimonio de la Humanidad]] por la [[Unesco]], fue llevado a [[Río de Janeiro]] en la segunda mitad del [[siglo XIX]] por los [[Negro (persona)|negros]] traídos como [[Esclavitud|esclavos]] de África que se instalaron en la entonces capital del [[imperio del Brasil]].

A pesar de su presencia en varias regiones brasileñas bajo la forma de diversos ritmos y danzas populares regionales de origen africano, especialmente en los [[Organización territorial de Brasil|estados]] de [[Bahía (Brasil)|Bahía]], [[Pernambuco]], [[Maranhão]], [[Minas Gerais]] y [[São Paulo]], como género musical es considerado una expresión musical urbana de la ciudad de [[Río de Janeiro]], donde este formato de samba nació y se desarrolló entre fines del [[siglo XIX]] y las primeras décadas del [[siglo XX]]. Fue en la antigua capital de Brasil que la danza practicada por los esclavos [[liberto]]s entró en contacto con otros géneros musicales y los incorporó, adquiriendo un carácter singular: [[polca]], [[maxixe]], [[lundu]], [[xote]], entre otros. De esta forma, si bien existen otras formas regionales en Brasil, fue el samba [[Carioca (gentilicio)|carioca]] el que alcanzó la condición de símbolo de la [[identidad nacional]] brasileña durante los [[años 1930]].

El samba es extremadamente popular en [[Japón]], especialmente en sus formas más tradicionales; tanto que algunos ''sambistas'' como Nelson Sargento, Monarco, y Wilson Moreira han grabado específicamente para el mercado japonés y empleado mucho tiempo en giras en este [[país]].

=== Son montuno ===
El [[Son montuno]] es un género de música [[cubana]]. Heredero del [[Son cubano|son]], sentó las bases para el surgimiento de la [[Salsa (género musical)|salsa]] en los años 70.

La salsa se fundamentó en la acentuación de la síncopa, elemento común con el son montuno,{{cita requerida}} creado por [[Arsenio Rodríguez]]. El son montuno de Arsenio se inspiró en el [[guaguancó]], pero contó con una instrumentación más rica, por la introducción de nuevos instrumentos como la [[Conga (instrumento musical)|conga]], el [[piano]] y por el uso de varias trompetas.

El desarrollo del son montuno estuvo vinculado a cantantes como [[Pío Leyva]] y [[Benny Moré]] y también a grupos como el [[Conjunto Casino]], [[Roberto Faz]], [[Machito (músico)|Machito]] y [[José Curbelo]]. Esto enriqueció al género con elementos de la [[guaracha]], el [[mambo]] y el [[bolero]].

=== Tango ===

El [[tango]] es un una [[danza]] rioplatense nacida en el [[Gran Buenos Aires]] y en [[Montevideo]]. Este ritmo-danza es característico de la [[Ciudad de Buenos Aires]] y [[Montevideo]], y en menor medida, de [[Rosario (Argentina)|Rosario]]. Este ritmo es de naturaleza netamente [[Espacio urbano|urbana]] y renombre internacional. La música que hoy se llama tango comienza a gestarse a mediados del siglo XIX a partir de otros géneros preexistentes, sobre todo la [[milonga (música)|milonga]] pero también la [[habanera]], la música de los esclavos africanos (sobre todo el [[candombe]] afroporteño) y montevideano, la música de las [[zarzuela]]s españolas, y una variedad de otros géneros folclóricos. A lo largo de su historia, el tango siguió siendo permeable a músicas populares foráneas, como las canzonettas italianas, el [[foxtrot (baile)|foxtrot]], el [[jazz]], y más recientemente el [[rock]], así como a la música culta europea de diversas épocas.

La mayoría de los tangos suelen tener estructura ternaria, o simplemente binaria, de tema y estribillo (el predominio de esta última se consolidó con el tango-canción, popularizado por [[Carlos Gardel]]).

Al tango se le conoce como “el dos por cuatro”, ya que en sus orígenes se tocaba y escribía en compases binarios de subdivisión binaria (2/4), con acompañamiento parecido al de la habanera (que podría escribirse como una corchea con punto y una semicorchea, seguida de dos corcheas), aunque su ritmo fue evolucionando hacia un acompañamiento en compás cuaternario de subdivisión binaria (es decir, en 4/4, que podría escribirse como cuatro negras, acentuando la primera y la tercera).

En cuanto a los instrumentos utilizados para su interpretación y sus combinaciones, también ha variado a lo largo de la historia; parecería ser que la guitarra, el violín, la flauta y el acordeón fueron los instrumentos del tango primitivo. Hacia 1900 se suma el bandoneón, especie de organito con botonera (y no con un teclado, como algunos acordeones) traído al [[Río de la Plata]] por los inmigrantes alemanes (que pasaría a ser un ícono del género), el contrabajo, y también el piano, al comenzar a tocarse el tango en locales que pudieran costearse uno. Actualmente el tango puede tocarse con diversas combinaciones de instrumentos, como dúos de guitarra y bandoneón, o de guitarra y piano. Hacia principios del siglo XX surgen las llamadas “orquestas típicas” de tango, cuya formación más característica es: un piano, un contrabajo, cuerdas (dos violines o más, a veces viola y [[violonchelo]]) y bandoneones (entre dos y cuatro); las orquestas típicas tienen su auge en la década de 1940 y van disminuyendo conjuntamente con la costumbre de bailar el tango. A partir de la década del cincuenta y de allí en adelante se reeditan los formatos más pequeños, como puede verse en las diversas agrupaciones formadas por [[Astor Piazzolla]].

Algunos de los tangos más conocidos son: ''[[El choclo]]'', ''[[La cumparsita]]'', ''[[Por una cabeza]]'', ''[[Mi Buenos Aires querido (tango)|Mi Buenos Aires querido]]'', ''[[Adiós Nonino]]''.

=== Vallenato ===
El [[vallenato]] es un género musical autóctono de la [[Región Caribe de Colombia|Costa Caribe colombiana]] con epicentro en la antigua [[provincia de Padilla]] (actuales sur de [[La Guajira]], norte del [[Cesar]] y oriente del [[Magdalena (Colombia)|Magdalena]]) y presencia ancestral en la región sabanera de los departamentos de [[Bolívar (Colombia)|Bolívar]], [[Sucre (Colombia)|Sucre]], [[Córdoba (Colombia)|Córdoba]]. Su popularidad se ha extendido hoy a todas las regiones del país y países vecinos como [[Panamá]], [[Venezuela]], [[Ecuador]], y [[México]]. Se interpreta tradicionalmente con tres instrumentos: el [[acordeón diatónico]], la [[guacharaca]] y la [[caja vallenata]]. Los ritmos o aires musicales del vallenato son el '''paseo''', el '''merengue''', la '''puya''', el '''son''' y la '''tambora'''. El vallenato también se interpreta con [[guitarra]] y con los instrumentos de la [[Cumbia (Colombia)|cumbia]] en [[Cumbia (Colombia)|cumbiambas]] y grupos de millo. El 29 de noviembre de 2013, el vallenato tradicional fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nación por el Consejo Nacional de Patrimonio del Ministerio de Cultura.

== Estilos importados ==
Entre los estilos importados de música popular, con un estilo latino distintivo, incluyen el [[jazz latino]], el Rock latinoamericano (véase [[rock en español]]), el [[hip hop en español]] y todos los basados en [[Música de los Estados Unidos|estilos estadounidenses]] ([[jazz]], [[rock and roll]] y [[hip hop]]).

La música de otras zonas de la [[Caribe (región)|región del Caribe]] goza también de amplia popularidad, especialmente el [[reggae]] y el [[dub]] de [[Jamaica]], el [[calipso (música)|calipso]] de [[Trinidad y Tobago]] y el [[soca]] o llamado tuturuwá de [[Antigua y Barbuda]].

== Fuente ==
*https://www.geniolandia.com/13131808/que-instrumentos-se-utilizan-en-la-musica-latinoamericana/
*http://instrumentosdelatinoamerica.blogspot.com/
*http://danielmartin-mallets.com/blog-percusion/es/historia-de-la-musica-latinoamericana-y-los-paises-latinos/
*https://www.elpais.com.uy/vida-actual/streaming-via-musica-latina-triunfa-mundo.html
*https://www.elpais.com.co/entretenimiento/musica/consumo-de-musica-latina-crece-en-ee-uu-y-mueve-las-plataformas-de-streaming.html

[[Categoría:Cultura]]
[[Categoría:Arte latinoamericano]]
[[Categoría:Música]]
<references />

Música latinoamericana

2018-12-07T21:22:28Z

Ruiz2015:

{{Ficha de Género Musical
|nombre=Música Latinoamericana
|imagen=110270688.jpg
|orígenes_musicales=[[Bolero]], [[salsa]], [[rumba]], [[bossa nova]], [[música tropical]], [[merengue]], [[bachata]], [[pop]], [[rock]], [[jazz latinos]]
|orígenes_culturales=La llegada de los [[españoles]] y su [[música]] a [[América Latina]] en [[1492]].
|instrumentos=[[Voz]], [[Claves]], [[tambores]], [[cuatro]], [[güira]], [[maracas]], [[violín]], [[trompeta]], [[guitarra]], [[arpa]], [[piano]], [[cencerro]], [[bongós]], [[tambora]], [[marimba]].
|popularidad=En todo el [[mundo]], pero en especial en [[Estados Unidos]].
|fecha =
|derivados =
|subgéneros=
|fusiones=
|géneros_regionales =
|enlaces =
}}
<div align="justify">'''La Música Latinoamericana''', también llamada música de [[América Latina]], o “ritmos [[latinos]]”, es la música cultivada en los países de [[América Latina]]. Comprende [[géneros]] autóctonos de la región como el [[bolero]], la [[salsa]], la [[bossa nova]], la [[música tropical]], el [[merengue]], o la [[bachata]], entre otros, y también los géneros que derivan de estilos más internacionales como el [[pop]], [[rock]] y [[jazz latinos]].

== Ambigüedad de la expresión “música latina” ==
El término empleado popularmente “música latina” (''latin music'' en inglés) se empezó a utilizar a partir de los años 50 en los [[Estados Unidos]] para referirse a los ritmos musicales típicos de [[América Latina]], buscando una diferenciación entre los estilos de origen [[afroamericanos|afroamericano]] de los [[afrolatinoamericano|afrolatinoamericanos]]. En este sentido, se considera que hacen parte de la música latina un gran número de géneros: el [[merengue (género musical)|merengue]], la [[bachata]], la [[salsa (género musical)|salsa]], el [[dancehall]], el Grimey, la [[bossa nova]], la [[cumbia]], el [[tango]], el [[fado]], la [[milonga (música)|milonga]], el [[rock latino]]; desde la [[música norteña]] de [[México]] a la sofisticada [[habanera]] de [[Cuba]], desde las [[sinfonía]]s de [[Heitor Villa-Lobos]] a los sencillos sonidos de la [[quena]]. El único elemento en común que tienen estas músicas es el uso de los [[lenguas romances|idiomas latinos]], predominantemente el [[idioma español|español]] y el [[idioma portugués|portugués]] de [[Brasil]], aunque en este último país se prefiere el término '''música de [[América Latina]]'''.

[[Archivo:Photo-african-bongo-drums.jpg|thumb|300px|left|[[Bongoes africanos]].]]
Es un [[neologismo]] de origen [[angloamericano]] que está en directa relación con el uso del término [[Latino (Estados Unidos)|Latino]] en los [[Estados Unidos]], y que hace creer que se trata de un solo [[género musical]] que engloba a todos los países al sur de los Estados Unidos y que incluiría a la vez tanto música [[Amerindio|amerindia]], [[música criolla|músicas criollas]], [[música afroamericana|músicas afroamericanas]], así como música moderna y [[pop rock]] interpretada por cantantes originarios de estos países, pero también, aunque vagamente, el concepto de música latina también se hace extensivo a la música de [[música de España|España]] y ocasionalmente a la de [[música de Italia|Italia]]. Si se emplea en términos estrictos, abarcará a la música de los países latinos de [[Europa latina|Europa]], y en una interpretación forzada a la de los países de África y Asia ex-colonias de [[Imperio español|España]], [[Imperio portugués|Portugal]] y [[Imperio colonial francés|Francia]]

[[Archivo:Yamaha-c40.png|thumb|300px|right|[[Guitarra acústica clásica]].]]
Para algunos, la expresión “música latina” designa por igual a las [[Música andina|músicas andinas]] que son en su mayoría de origen [[indígena americano|indígena]] y a los [[Música del Caribe|géneros caribeños]] que, estrictamente hablando, no son latinos y tienen un gran componente africano, tal como la [[Música de Jamaica|música jamaiquina]], la [[música de Trinidad y Tobago]] ([[calypso]]/[[soca]]), y la [[música creole]] de [[Haití]], [[Isla Guadalupe|Guadalupe]] o de la [[Martinica]].

Para los medios de comunicación y la mayoría del público, la música latina es esencialmente la interpretada en el idioma español, aunque también puede incluir otros géneros, así pues es normal encontrar en las tiendas de música que se ofrezca como música latina cualquier género sin mayor diferenciación.

Por estas razones, el término ''música de América Latina'' es más idóneo y preciso que el neologismo ''música latina''.

El término '''música latinoamericana''' es usado en medios musicales europeos para referirse también a la [[música clásica]] que fue compuesta en países de [[América Latina]] durante el periodo colonial (s. XVII-XIX).

== Características y Géneros ==
En su forma más generalizada, la música Latina se corresponde a los bailes y [[música popular|músicas populares]] originarios de América latina o que simplemente son interpretadas en español.

Existen diversos estilos de música latina en el continente americano, en los cuales predomina en diferente grado elementos musicales europeos, africanos o indígenas. En el pasado habían sugerido posiciones extremas, como que la música latina estaba privada de la influencia africana, o por el contrario, que era puramente africana y carecía de elementos indígenas y europeos. Hoy en día, está generalmente aceptado que los ritmos latinos son [[sincretismo|sincréticos]]. Específicamente, las formas españolas de composición de canciones, los ritmos africanos y la armonía europea son partes importantes de la música tropical latina, así como de los géneros más modernos como el [[música rock|rock]], el [[heavy metal]], el [[punk rock|punk]], el [[hip hop]], el [[jazz]], el ska, el [[reggae]] y el [[R&B]].

[[Archivo:Influencia_samba.jpg|thumb|300px|right|Influencia africana de la samba en [[Brasil]].]]
La [[décima]], forma de componer canciones de origen español en donde hay diez líneas de ocho sílabas cada una, fue la base de muchos estilos de canciones latinoamericanas. La influencia africana es, asimismo, central en los ritmos latinos, y es la base de la [[rumba]] cubana, la [[bomba (música)|bomba]] y la [[plena (Puerto Rico)|plena]] de Puerto Rico, el [[tamborito (Panamá)|tamborito]] panameño, la [[cumbia colombiana]] y la [[cumbia (Panamá)|cumbia panameña]], la [[samba (música)|Samba]] brasileña, la [[marimba]] ecuatoriana y de varios estilos peruanos como el [[festejo]], el [[landó]], el [[panalivio]], el [[socabón]], el [[son de los diablos]] o el [[toro mata]]. En Perú hay regiones donde la influencia musical africana se entremezcla con la gitana. Ejemplos de esto se hallan por todo el norte y centro del país en ritmos tales como la [[zamacueca]], la [[marinera]] y la [[refalosa|resbalosa (o refalosa)]]. Uno de los mestizajes musicales más raros, la influencia afrogitana se nutre de la cultura andina, dando origen a ritmos como el [[tondero]], la [[cumanana]] y el [[vals peruano]]. En [[Argentina]] y [[Uruguay]], la influencia africana tuvo muchísimo que ver en la formación de ritmos tales como: la [[chacarera]], el [[malambo (danza)|malambo]], la [[payada]], el [[tango]], la [[milonga (música)|milonga]] (campera y urbana); y por supuesto, el [[candombe]] uruguayo y argentino, con sus variantes (el afroporteño, el afrolitoraleño, etc.).

Otros [[música africana|elementos musicales africanos]] son más prevalentes en la [[música religiosa]] de tradiciones sincréticas y multifacéticas, como el [[Candomblé]] brasileño y la [[santería]] dominicana y cubana.

La [[Síncopa (música)|síncopa]], técnica musical en donde se prolonga el sonido de una nota de un compás, es otra característica de la música latinoamericana. El énfasis africano en el [[ritmo]] también se heredó, y se expresa mediante la primacía dada a los [[instrumentos de percusión]] (que en conjunto se conocen como “''[[percusión latina]]''”). El estilo de [[Llamada y respuesta (música)|llamada y respuesta]] es común en África, y también está presente en la música de América Latina.

== Música indígena precolombina ==
[[Archivo:ZAMPOÑA-500x500.jpg|thumb|100px|left|[[Zampoña]], instrumento típico de la [[música andina]].]]
Muy poco se sabe con certeza sobre la música en el continente americano precolombino. Las antiguas [[Mesoamérica|civilizaciones mesoamericanas]] de los [[Cultura maya|Mayas]] y los [[Azteca]]s tocaban instrumentos entre los cuales se incluyen el '''''tlapitzalli''''' ([[flauta]]), el '''''teponatzli''''' ([[tambor]] de madera), una especie de [[trompeta]] hecha de [[caracola]], varios tipos de [[Sonaja (instrumento musical)|sonajas]] y [[escofina]]s y el '''''huehuetl''''' ([[timbales (música latina)|timbal]]). Los primeros escritos de los colonizadores españoles indicaban que la música azteca era enteramente religiosa, y era ejecutada por músicos profesionales; algunos instrumentos eran considerados sagrados, y los errores en la ejecución de éstos era castigada por ser posiblemente una ofensa a los dioses. Algunas representaciones pictóricas indican que la ejecución en conjuntos era bastante corriente. Instrumentos similares se encuentran entre los [[Inca]]s, quienes tenían como instrumentos una amplia variedad de [[ocarina]]s y [[zampoña]]s. También el [[kültrún]] mapuche es un instrumento precolombino; con el cual se toca el [[loncomeo]] (ritmo originalmente [[tehuelche]] adoptado por los [[mapuches]]-[[tehuelches]]); este ritmo es un ritmo folklórico de [[Argentina]] y [[Chile]], sobre todo de la [[Patagonia]].

== Música indígena colonial y moderna ==
La música indígena en algunos países andinos (Ecuador, Perú y Bolivia) tiende a la utilización prominente de [[instrumentos de viento]] usualmente elaborados en [[madera]] y [[Lengüeta|cañas]], así como en [[hueso]]s de animales. El ritmo es usualmente mantenido con tambores cubiertos con madera y cueros con patrones rítmicos simples de variados [[tempo]]s. También esto es acompañado de instrumentos con estilo de sonajas hechos de pezuñas, guijarros o semillas. Los [[instrumentos de cuerda]] de origen europeo y mediterráneo han tenido adaptaciones locales: el [[charango]] y la [[mandolina]].

== Orígenes ==
[[Archivo:Lac3bad.jpg|thumb|276x276px|Arqueología de las Cantigas de [[Santa María]]: laúdes y guitarras.]]
La [[Conquista de América|llegada de los españoles]] y [[Música de España|su música]] marca el inicio de la música latinoamericana. En las épocas inmediatamente anteriores había existido en [[España]] y [[Portugal]] una coexistencia de diversos grupos étnicos, incluyendo [[árabes]], [[moro]]s del [[África del Norte|norte de África]], [[gitano]]s, [[judío]]s y [[cristiano]]s, cada cual con sus propias manifestaciones musicales, que contribuyeron a la evolución primigenia de la música latina. Muchos [[instrumento musical|instrumentos musicales]] de los moros fueron adoptados en España, por ejemplo, y el estilo de [[canto]] nasal norteafricano y su frecuente uso de la [[improvisación]] también fueron recogidos por los ibéricos. De la [[Europa Continental]], España adoptó la tradición [[Francia|francesa]] de los [[trovador]]es, la cual en el [[siglo XVI]] fue parte importante de la [[cultura de España|cultura española]]. De esta herencia se mantuvo el formato de composición lírica de la [[décima]], la cual se mantiene como parte fundamental de la música latinoamericana, estando presente en los [[corrido (México)|corridos]], [[bolero]]s, y [[vallenato]]s.

Algunos pueblos modernos de América Latina son esencialmente [[negro (persona)|africanos]], como los [[Garífuna (etnia)|garífunas]] de América Central, y su música refleja su aislamiento de la influencia europea. Sin embargo, en general, los esclavos africanos llegaron al continente americano modificando sus tradiciones musicales, adaptando los estilos rítmicos africanos a las canciones europeas o viceversa.

== Música popular ==
=== Argentina ===
{{AP|Música de Argentina}}
[[Archivo:Banda12.jpg|200px|thumb|El [[trompetista]] argentino [[Eddie Pequenino]] y su banda Mr. Roll & sus Rockers junto a [[Billy Cafaro]] son considerados los pioneros del [[Rock and roll]] en Argentina, quienes influenciaron decisivamente el nacimiento del rock argentino. La semejanza del primero con ''[[Bill Haley]]'' es notable.]]
El [[Tango]] es tal vez el estilo musical más famoso de [[Argentina]], siendo conocido en el mundo entero, entre sus referentes se encuentran: [[Julio Sosa]]; [[Piazzolla]]; [[Carlos Gardel]]; [[Roberto Goyeneche]]; etc.
Otros ritmos musicales incluyen la [[chacarera]] y el [[chamamé]]. El [[rock de Argentina|rock argentino]] comenzó a ser popular a fines de la década del '70, con grupos como [[Pescado Rabioso]], [[Almendra (banda)]], [[Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota]]; [[Soda Stereo]]; [[Sumo (banda)]]; entre otros. Además el sentido del tango (baile típico de Argentina) es demostrar pasión y cortejar a la persona con quien se baila este.

La [[música folclórica]] es en la [[Argentina]] un género musical muy fuerte al igual que el [[tango]]; solo que este es más bailado en todo lo que es el interior del país en el cual cada región aunque sea el mismo género tiene su propio ritmo; uno muy famoso el [[chamamé]] o también esta la [[Milonga (música)|milonga]] etc. En [[Buenos Aires]] también es muy bailado y muy famoso a pesar de que el [[tango]] es el ritmo más popular, el [[folclore]] está muy relacionado.

El [[cuarteto cordobés]] fue un ritmo muy rechazado, ya que era un género que era tocado por gente pobre. Más tarde poco a poco este género fue creciendo y a medida que fue creciendo, fue cada vez más aceptado por la gente de [[Córdoba (Argentina)|Córdoba]] y más tarde reconocido y escuchado en todo el país

=== Belice ===
{{AP|Música de Belice}}
La '''música de [[Belice]]''' tiene una mezcla de cultura [[creole]], [[mestizo|mestiza]], [[garífuna]] y [[cultura maya|maya]].

=== Bolivia ===
{{AP|Música boliviana}}
La música de [[Bolivia]] surge posterior al período nacionalista de los años 50, las culturas [[quechua]] y [[aimara]] lograron una mayor y mejor aceptación, como consecuencia de esto, los estilos de música representativos tuvieron un periodo de fusión gradual con el [[pop]]. [[Los Kjarkas]] jugaron un papel importante en esta fusión, y en popularizar la música folclórica en el país, siendo una de las más grandes controversias cuando se inició un juicio contra una agrupación brasilera que plagio el tema “Llorando se fue” e interpretándola en ritmo [[Lambada]] cuando la versión original es en ritmo de [[saya]]. Otras formas de música nativa, como el [[Huayño]], un género de origen peruano pero muy popular en Bolivia, y la danza del [[caporal]] (saya) y el [[taquirari]] son muy difundidas.

=== Brasil ===
{{AP|Música de Brasil}}
[[Archivo:Festa_forró.jpg|thumb|200px|[[Forró]] es [[fiesta]] en [[Sergipe]].]]
[[Brasil]] es un [[país]] geográficamente extenso y diverso aspectos culturales. Posee una gran historia en el desarrollo de la música popular, que incluye desde la innovación a comienzos del [[siglo XX]] del samba hasta la moderna [[Música Popular Brasileña]] (MPB) y el [[tropicalismo]]. La [[bossa nova]] y [[jazz latino]], que son internacionalmente conocidos.

Con el paso del tiempo y con el aumento de los intercambios culturales con países más allá del al [[imperio portugués]], elementos musicales típicos de otros países se vuelven importantes, como fue el caso de la [[ópera]] italiana y francesa y el bailes como la [[zarzuela]], la zamba, el [[bolero]] y la [[habanera]] origen español, las [[polca]]s y [[vals]]es, muy populares entre los siglos XVIII y XIX, y de [[jazz]] estadounidense en el [[siglo XX]], que encontraron terreno fértil en Brasil, donde enraizaron y se transformaron.

Con gran participación negra, la [[música popular]] desde finales del siglo XVIII comenzó a mostrar signos de la formación de un sonido característico brasileño. En la [[música clásica]], sin embargo, a pesar de tal diversidad de elementos, apareció tardíamente pero siguiendo de cerca —dentro de las posibilidades técnicas locales en comparación con los principales centros europeos o con [[México]] y [[Perú]]— lo que acontecía en [[Europa]] y algo menos en la [[América española]] en cada período. Así, un carácter específicamente brasileño se hará presente hasta llegar a la gran síntesis realizada por [[Villa Lobos]], ya a mediados del siglo XX.

Otros ritmos de Brasil, los más exitosos en territorio nacional están: el Forró, originario del nordeste. El Calipso, el Brega, el Tuturuwá, el Carimbó en el norte. Al sur de Brasil y centro-oeste el ritmo [[sertanejo]] (escuchado en todo país) se asemeja al [[chamame]] de Argentina con fuerte presencia de la [[zanfona]].

El [[choró]] es otra de las tantas músicas brasileñas en la que se emplean generalmente guitarras de siete cuerdas, guitarra, mandolina, flauta, cavaquinho y pandeiro.
Este género ya posee más de 130 años de existencia; que nace a partir de la llegada de la familia real portuguesa, donde llegaron varios instrumentos nuevos a [[Brasil]], como el [[piano]], el [[clarinete]], la [[guitarra]], el [[saxofón]], la [[mandolina]] y el [[cavaquinho]], pero también la llegada de varias danzas como el [[vals]], la [[quadrille]], la [[mazurca]], la [[modinha]], el [[minueto]], el [[chotis]] y la [[polca]].
El género nace a partir de que las clases sociales se cansan del imperialismo portugués , por lo que se empiezan a crear ritmos musicales para expresar el odio; de ahí nace el choró.

=== Chile ===
{{AP|Música de Chile}}
[[File:Folclor_chileno.jpg|thumb|Música folclórica de [[Chile]].]]
La música de [[Chile]] reúne tanto el espíritu de los aborígenes andinos del [[Altiplano]], como los ritmos [[La Colonia (Chile)|coloniales]] españoles. Algunos ritmos propios de éste país son el [[cachimbo (danza)|cachimbo]], el [[Rin (danza)|rin]], la [[sirilla]], además de la [[cueca]], considerado el baile nacional cual proviene de raíces africanas congoleñas como la zamba-clueca y la zamacueca dieron vida por evolución a la cueca chilena, historia Nicómedes Santa Cruz. Obras Completas II. Investigación (1958-1991).
Aparte el movimiento musical de la [[Nueva Canción Chilena]] ha sido de profunda influencia en la canción de protesta latinoamericana de los años 60s y 70s. “Esta tendencia musical surgió en el contexto de condicionantes sociales que marcaron la época: la [[Revolución Cubana]], la muerte del Che, la [[guerra de Vietnam]], etc., brindan el trasfondo para un nuevo tipo de canciones con mensajes más directos y comprometidos y conciencia social”.<ref>[http://www.oocities.org/portaldemusicalatinoamericana/NCCH_Jose_Manuel_Garcia.PDF García, José Manuel: Nueva Canción Chilena]</ref> Entre muchos compositores destacaron Luis Enrique Gatica Silva, artísticamente conocido como [[Lucho Gatica]] El rey del bolero, En la década de 1950, Chile experimentó un cambio musical al imponerse el bolero sobre el tango como género musical favorito.
[[Víctor Jara]], [[Violeta Parra]], los grupos [[Quilapayún]] e [[Inti-Illimani]], Quelentaro entre otros y obras tales como la [[Cantata de Santa María de Iquique]]. Ya el funk, el hip-hop, y el [[rock chileno|rock nacional]] surgidos posteriormente perduran como ritmos típicos del país como el caso de [[Los Jaivas]], [[Los Tres]] o [[Los Prisioneros]] que tienen un tipo muy distinto de protesta.
En la última década destacados a nivel hispano la música chilena germino un sin número de semillas de distintos tipos musicales en variados géneros destaca, como lo es [[nueva cumbia chilena]].

Géneros extranjeros como la [[cumbia colombiana]], el [[jazz]] y el [[heavy metal]] son también muy populares.

=== Colombia ===
{{AP|Música de Colombia}}
El folclor es el compendio de todas las manifestaciones de la cultura popular e incluye por lo tanto, las leyendas, los cuentos, las danzas, las tradiciones, la música y multitud de expresiones artísticas diversas. El folclor colombiano es muy rico, tanto en el número, como en la variedad de sus manifestaciones, a tal punto que cada una de las distintas regiones geográficas del país, posee sus características folclóricas propias. La [[Cumbia (Colombia)|cumbia]] es el baile representativo del país. También bailes como el fandango dejaron como descendiente al [[joropo]], típico de los [[Llanos Orientales]]. Las raíces africanas son más o menos comunes en las regiones costeñas de Colombia. Además de las culturas andinas y africanas, se tiene como ancestro la cultura española que como las coplas, la trajeron los conquistadores; lo mismo que la costumbre de festejar a los santos católicos como el San Pedro, célebre en el [[Tolima]] y el [[Huila]]; la fiesta de la Candelaria en [[Cartagena de Indias|Cartagena]], las fiestas de la Virgen del Carmen y de la Inmaculada Concepción en todo el país.

==== Música andina ====

Entre los géneros musicales andinos de [[Colombia]] sobresalen el [[bambuco]], uno de los géneros musicales autóctonos más reconocidos y representativos del país, y el [[Pasillo (música)|pasillo]], género autóctono con características folclóricas, originario de los [[Andes neogranadinos]] y [[grancolombianos]] en las primeras décadas del siglo XIX.

==== Música de la Costa Caribe ====
[[File:Bailadoras_de_Cumbia.jpg|thumb|Bailadoras de cumbia.]]

Algunos de los ritmos y géneros de música caribeña de Colombia son:
*[[Cumbia (Colombia)|Cumbia]], ritmo folclórico de la Costa Caribe que tuvo alta popularidad en los años 60 y 70; en la actualidad también es muy escuchada en toda [[América]].
*[[Mapalé]], ritmo de ascendencia africana.
*[[Bullerengue]], ritmo de ascendencia negra interpretado exclusivamente por mujeres.
*[[Porro (música)|Porro]], ritmo alegre y fiestero, propicio para el baile en parejas.
*[[Vallenato]], género que se interpreta tradicionalmente con tres instrumentos, [[acordeón diatónico]], [[guacharaca]] y [[caja vallenata]].

=== Costa Rica ===
La música de [[Costa Rica]] está representada por expresiones musicales como la parrandera, el [[tambito]], el [[vals]], el [[bolero]], la cuadrilla, el [[calipso (música)|calipso]], el chiquichiqui, el [[mento (música)|mento]], el [[Corrido (México)|corrido]] y la callera. Todos ellos surgidos de los procesos migratorios y los intercambios históricos entre indígenas, europeos y africanos. Algunos instrumentos típicos son el [[quijongo]], la [[marimba]], las [[ocarina]]s, el bajo de cajón, el sabak, las flautas de caña, el [[acordeón]], [[mandolina]] y la [[guitarra]].

=== Cuba ===
{{AP|Música de Cuba}}
[[File:Bailes-ritmos-cubanos-xapala-740x493.jpg|thumb|Bailes [[cubanos]], lo primero que te llega a la cabeza cuando escuchas la palabra bailes.]]
[[Cuba]] ha producido muchos de los estilos musicales más extendidos por el mundo, así como un número importante de músicos renombrados en una variedad de ritmos, entre los que se pueden nombrar la Habanera, [[Nueva Canción|canto nuevo]], el [[chachachá]], el [[mambo]], la [[Nueva Trova Cubana|Nueva Trova]], la Rumba, el Guaguanco, el Bolero, el Danzón y Danzonete, el [[son cubano]] y son montuno (que juntos a la diversidad de ritmos en Nueva York crearon la salsa). Géneros que influenciaron a la creación de otros géneros en toda América Latina y el resto del Caribe.

=== República Dominicana ===
{{AP|Música de República Dominicana}}
El Merengue ha sido popular en [[República Dominicana]] por muchas décadas, y es una especie de símbolo nacional. La [[Bachata]] es más reciente. Derivada de música rural del país, la bachata ha evolucionado y crecido en popularidad desde los últimos 40 años. A partir del siglo XXI se han generado nuevas sonoridades y se ha gestado lo que se denomina [[mambo callejero]], [[mambo de calle]] o [[street mambo]] con la estructura básica del Merengue clásico se ha incorporado la tecnología por lo cual también se le llama [[mambo electrónico]].

=== Ecuador ===
{{AP|Música de Ecuador}}
En [[Ecuador]] hay cuatro corrientes de estilos musicales. Entre la ''[[Música de Ecuador#Música culta tradicional|música culta]]'', se encuentran el [[pasillo (música)|Pasillo]], el [[pasacalle]], el [[yaraví]], el [[sanjuanito]] y la [[tonada]]. La música indígena es la comúnmente denominada ''[[música andina]]'', mientras que entre la música negra destaca la [[bomba del chota]].
==== Sanjuanito ====
De la música y danza de los mestizos e indígenas del Ecuador, el [[Sanjuanito]] es considerado como el más representativo. Actualmente se interpreta con instrumentos autóctonos del Ecuador como: el rondador, Pingullo, Bandolín, Dulzainas. El Sanjuanito surgió en lo que hoy es San Juan de Iluman perteneciente al Cantón Otavalo, [[Provincia de Imbabura|Imbabura]]. Deriva su nombre a que se lo baila en las fiestas en honor a San Juan Bautista. El Sanjuanito, forma parte del repertorio en fiestas populares y reuniones sociales de todo el país.

Se danza con el vestuario rojo de la comunidad del [[Natabuela]], con alpargatas blancas, sombreros de varios colores y collares.
Generalmente es interpretado con instrumentos autóctonos del [[Ecuador]] como el [[bandolín]], el [[pingullo]], la [[dulzaina]], el [[rondador]], y también con otros instrumentos extranjeros como la [[quena]], la [[zampoña]], la [[guitarra]] y los [[bombos]].

=== El Salvador ===
{{AP|Música de El Salvador}}
''' El Salvador ''' es un país de [[América Central]], cuya cultura es una mezcla de [[Mayas]], [[Pipiles]], [[España|españoles]] y nada o casi nada de ascendencia Africana, debido a una ley impuesta por los españoles y [[criollos]] alrededor del [[siglo XVII]], la cual fue mantenida por las autoridades aún después de la Independencia con España en [[1821]] y abolida hasta casi finales del [[siglo XX]], en la que no se permitía que las personas descendientes de africanos ingresaran al país.

El Salvador es pues la sumatoria de rasgos de las diferentes culturas que se han mezclado entre su gente a lo largo de su historia.

En su música incluye cantos religiosos, sobre todo Católicos, usados para celebrar la [[Navidad]] y otras fiestas, especialmente para conmemorar al Santo Patrono de una determinada población.

Los estilos populares en El Salvador moderno incluyen: [[Cumbia (Colombia)|cumbia]], [[Merengue (estilo musical)|merengue]], [[Salsa (género musical)|salsa]] entre otros.

=== Guatemala ===
{{AP|Música de Guatemala}}
La música de [[Guatemala]] Es el son, reúne en sí una amplia gama de estilos de distintas proveniencias. A través de las diferentes etapas históricas se manifiesta una riqueza musical y cultural de características muy propias y de validez universal. '''Edgar Ricardo Arjona Morales''', conocido como [[Ricardo Arjona]], es un [[cantautor]] [[Guatemala|guatemalteco]] , exjugador de baloncesto y profesor de escuela.

=== México ===
La música mexicana predomina en [[Hispanoamérica]] con los diferentes géneros musicales Mariachi, Norteño, Grupero, Banda, Trío, Pop y Rock en español. Indudablemente la música de [[mariachi]] es la más popular de [[México]] y según el Consejo nacional para la cultura y las artes de México el más popular de el mundo<ref>[http://www.conaculta.gob.mx/sala_prensa_detalle.php?id=171 EL MARIACHI ES EL GÉNERO MUSICAL MÁS POPULAR DEL MUNDO, Dirección de Prensa,Dirección General de Comunicación Social, Consejo nacional para la cultura y las artes]</ref> es también un referente de la música latinoamericana.

El [[huapango]], la canción [[ranchera mexicana|ranchera]], los jarabes, los [[norteña|corridos]] populares en [[Colombia]], la [[banda sinaloense]], los boleros, los sones abajeños, el son de marimba o el “[[son jarocho]]” forman parte de la variedad de géneros existentes en el país, aún y tras todo ello, se conserva actualmente la interpretación y grabación de música prehispánica.

Muchas de las canciones más famosas y tradicionales de México son conocidas en todo el mundo, aunque el origen mexicano de esas composiciones a veces no es claro para quien no está familiarizado con la cultura mexicana y se le asocia únicamente a la cultura latinoamericana en general. “[[Cielito Lindo]]”, “[[La Bikina]]”, “[[La Bamba]]”, “Solamente Una Vez” o “[[Bésame Mucho]]” son algunos de los ejemplos más claros; siendo este último tema el más interpretado y traducido decenas de idiomas en el mundo.

=== Nicaragua ===
{{AP|Música de Nicaragua}}
El ritmo musical que dota de identidad nacional propia a [[Nicaragua]] es el llamado [[Son nica]], Otros estilos populares incluyen la [[polca|Polka]], la [[Mazurca]] y el [[Jamaquello]]. En el Caribe nicaragüense, el [[Palo de Mayo]] y la [[Salsa (género musical)|salsa]]. [[Luis Enrique (salsero)|Luis Enrique Mejía López]] mejor conocido como '''Luis Enrique, el Príncipe de la salsa''' es un reconocido [[intérprete musical|intérprete]], [[músico]], [[compositor]] y [[Productor discográfico|productor]] de origen [[nicaragüense]] que ha desarrollado una exitosa carrera musical en los ritmos de [[Salsa (género musical)|salsa]], [[pop]] y [[jazz]].

=== Panamá ===
{{AP|Música de Panamá}}
[[Archivo:Violin_Folclórico.jpg|thumb|280px|Desfile de las mil polleras que se realizó en Las Tablas.]]
[[Panamá]], por su condición de país de tránsito ha recibido gran influencia musical del mundo, principalmente en la zona de tránsito (Ciudades de Panamá- litoral pacífico y Colón litoral Caribe). Ambas ciudades son de carácter caribeño. En la Ciudad de Panamá se baila mucho la Salsa y el Merengue junto a ritmos caribeños como el Reggae, el Calipso, la Bachata y otros. Es por ello que Panamá tiene excelente referentes en los ritmos anteriormente detallados - [[Rubén Blades]], compositor y cantante de Salsa, [[Omar Alfano]], compositor de salsa, [[Nando Boom]] y [[El General]] en el [[reggae en español]], etc.

No obstante, conserva manifestaciones musicales autóctonas de gran arraigo popular, como la [[cumbia (Panamá)|cumbia]], el [[tamborito (Panamá)|tamborito]] y la [[mejorana]]. Como resultado de ello, el país ofrece una muy variada oferta de ritmos y bailes, tanto autóctonos como de origen foráneo pero asimilados y adaptados desde hace siglos, perteneciendo así al patrimonio musical de Panamá. Según el ámbito geográfico Los bailes, ritmos y manifestaciones musicales encontradas en Panamá son:
* [[Tamborito (Panamá)|Tamborito]]: El tamborito es el baile y género musical rey en el istmo y es reconocido convencionalmente como la más importante expresión del folclore panameño.
* [[Cumbia (Panamá)|Cumbia]]: Surge del sincretismo musical de los negros procedentes de África, indígenas y europeos durante la Conquista y la Colonia. Es un reconocido símbolo del folclore nacional panameño presente en todo el país excepto Bocas del Toro, con múltiples variantes folclóricas, como la cumbia santeña, la cumbia “atravesá”, la cumbia chorrerana, la cumbia darienita, etc.
* [[Punto (Baile)|Punto]]: Posee una composición creada específicamente para el baile, ejecutado por una sola pareja que hace gala de donaire, precisión y gracia. Es de pura ascendencia hispánica y es considerado el baile y género musical más bello y elegante de todo el [[istmo de Panamá]].
* [[Pasillo (música)|Pasillo]]: Música, ritmo y baile de salón, de origen andino, compartido con [[Ecuador]] y [[Colombia]].
* [[Bunde (Panamá)|Bunde]] y [[bullerengue]]: Muy populares en la [[provincia de Darién]]. Son ejecutados por la etnia afrodarienita.
* [[Calipso]], [[mento (música)|mento]], [[palo de mayo]]: Son cantos y ritmos populares de la [[provincia de Bocas del Toro]], de origen afroantillano.

=== Paraguay ===
{{AP|Música de Paraguay}}
La música de [[Paraguay]] es muy particular, aunque siendo el único país de [[Sudamérica]] donde la mayoría de los habitantes habla el idioma del origen nativo, su música es de origen primario europeo. Esta peculiaridad debe trasladarse hasta el periodo de colonización del país, donde las [[misiones jesuíticas guaraníes]] tuvieron mucha relevancia en el acercamiento y apropiación por parte del indio y mestizo local de las manifestaciones culturales europeas, las cuales adoptó y adecuó a su manera de sentir; así como también el propio fenómeno del [[mestizaje]], donde en el núcleo familiar compuesto por madre aborigen y padre europeo era permitido cultivar elementos de ambas culturas.

Los instrumentos más populares son el arpa y la guitarra que representa universalmente al país, habiendo sido difundida por [[Agustín Pío Barrios|Agustín Barrios “Mangoré”]], considerado por muchos como uno de los mayores compositores y concertistas de guitarra clásica de todos los tiempos. El arpa paraguaya tuvo mucha difusión y es conocida en muchos países del mundo.

Para la danza existen unas vivas [[polka paraguaya|polkas]] y polkas galopadas. La polka es una danza de parejas, en tanto que las galopas son danzadas por un grupo de mujeres llamadas galoperas que giran formando un círculo, balanceándose de un lado a otro un cántaro o un jarrón en sus manos, la polka galopada más famosa es “La galopera”.

Otra variante es la danza de la botella, en la que la bailarina principal danza hasta con 10 botellas en su cabeza, una sobre otra. También están los Valseados, una versión local de los vals, como por ejemplo “El Chopí”, “Santa Fe”, “Taguató”, “Golondrina”, etc.

En [[Paraguay]] es notable la [[guarania]], estilo folclórico de música creada en [[Paraguay]] por el músico [[José Asunción Flores]] en 1925 con el propósito de expresar el carácter del pueblo paraguayo. La [[polka paraguaya]] es considerada como la música nacional con ritmo 6/8 con composiciones en [[idioma guaraní]], o en “[[Yopará|jopara]]” (mezcla de lenguas) y la [[Zarzuela paraguaya]] son ritmos presentes en la cultura del país. Este último fue heredado durante la época de la colonia, mediante el mestizaje. Además existen otros ritmos populares como el Rasgido Doble y la Galopa, danza popular bailada por las “Raida Poty” o mujeres con vestimenta tradicional y cántaro o botella sobre la cabeza.

La Avanzada es un género musical que se creó en el 1970 por el compositor paraguayo [[Oscar Safuán]].
Este género esta echo a base de la fusión de la [[guarania]] y de la [[polca paraguaya]], con mucha influencias de la [[música popular brasileña]], además de la incorporación de varios instrumentos electrónicos.

=== Perú ===
{{AP|Música de Perú}}
[[Archivo:El_cóndor_pasa.jpg|250px|right|thumb|Los conjuntos callejeros de [[música andina]] se han convertido en un ícono de las grandes ciudades del mundo.]]
La música [[Perú|peruana]] es muy variada. En las costas peruanas se encuentran ritmos como el [[landó]], la [[zamacueca]] (que le da origen a la cueca chilena, a la cueca argentina y a la zamba argentina), el [[festejo]], el panalivio, cumananas y socabones -no tan usados en la actualidad- todos estos de origen afro. Existen también el tondero, la marinera norteña, que se caracteriza por su baile de cortejo, de movimientos ágiles y desplazamientos libres, siendo su ejecución bastante compleja; existe también la marinera limeña siendo está más recatada. Los [[vals peruano|valses criollos]] o valses peruanos (como son conocidos en el resto del mundo) son también parte importante de la música de la costa. La música de la selva peruana, está muy ligada a su vez a sus bailes y de carácter alegre dónde se usa un tipo flauta también tambores.

La [[música andina (Perú)|música andina peruana]], conserva en muchos casos instrumentación ancestral anterior a la cultura incaica, como es el caso de la zampoña o el pinkillo. Los ritmos y géneros musicales son muy variados, con un sello musical distintivo en cada región e incluso entre pueblo y pueblo. Destacan los [[huayno]]s, [[yaraví]]es, mulizas, [[huaylarsh]], morenadas, tuntunas, entre otros. Ésta herencia andina es la vertiente más conocida en el mundo sobre la música peruana, siendo el tema “El cóndor pasa” el más famoso regrabado en muchos idiomas y por diversas orquestas internacionales como Paul Muriat.

=== Puerto Rico ===
{{AP|Música de Puerto Rico}}
La Isla cuenta con diferentes ritmos Folclóricos Culturales, como la bomba y la plena; en la música jíbara o trova destacan los diferentes seises y aguinaldos, y en la música clásica, la danza puertorriqueña. Actualmente sus ritmos con auge internacional son la salsa y el reguetón (también escrito como reggaetón). Sobre estos últimos que son ritmos con raíces extranjeras, la salsa evolucionó de ritmos mayormente reconocidos en Cuba. El [[reggaetón]], una fusión con el hip-hop con su antecesor el reggae en español procedente de Panamá, se establece como uno de los más conocidos géneros de música latinoamericana durante Siglo XX y XXI. Unos artistas bien conocidos por su trabajo en el reggaetón son [[Don Omar]], [[Daddy Yankee]], [[Ivy Queen]], y [[Tego Calderón]].

=== Uruguay ===
{{AP|Música de Uruguay}}

Uruguay posee ritmos como el [[tango]] y [[candombe]], ambos nombrados [[Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad]] por [[UNESCO]]. La música, al igual que otras artes, no reconoce las fronteras políticas, comparte muchos estilos con otros países de ultramar (España por ejemplo) y con sus vecinos: por el norte y por el este con [[Brasil]], por el oeste y a través del [[Río de la Plata]], con [[Argentina]], e inclusive, con Paraguay, ya que la cultura guaranítica atraviesa las provincias del Litoral argentino y penetra en la Banda Oriental. Así aparecen géneros compartidos como la milonga, el [[Gato (danza)|gato]], el estilo, la [[litoraleña]], el [[pericón]], la cifra, la [[chamarrita]], la [[vidalita]], el [[rasguido doble]], el triste, el [[cielito]], la maxixa, el [[xote]], la polca, el chico zapateado, el [[Malambo (danza)|malambo]], la ranchera, etc. La [[murga]] de [[Islas Canarias]] y la [[chirigota]] de [[Cádiz]], son recreadas en Uruguay con tintes de candombe y mejores arreglos vocales. Ambos estilos tienen su apogeo en el [[Carnaval de Uruguay]]. También existen ritmos netamente autóctonas como la serranera, creada en [[Treinta y Tres (Uruguay)|Treinta y Tres]] por [[Rubén Lena]] y el [[milongón]]. Algunos estilos dentro de la música de corte netamente rural o campera, comparten una gran similitud con la del estado de Río Grande del Sur, Brasil. Además se ejecutan estilos como el tango. Existen variaciones o versiones locales de la música caribeña (música “tropical”), así como versiones locales de la música popular anglosajona (rock, punk, heavy metal, hip hop, etc). A mucho menor escala de popularidad y difusión entre la población, existen fusiones como la del [[candombe]] con el [[jazz]], dicho lenguaje también es incorporado indirectamente a través de la influencia de estilos que anteriormente lo habían utilizado en parte, como la bossa nova de los 60's (Brasil). Entre los compositores de música clásica se destacan [[Eduardo Fabini]], [[Luis Cluzeau Mortet]], Miguel del Aguila y [[Héctor Tosar]].

=== Venezuela ===
{{AP|Música de Venezuela}}
[[Archivo:Joropo.jpg.jpg|thumb|Pareja bailando [[joropo]].]]
El [[joropo]] es un estilo musical popular de [[Venezuela]] originada en [[Los Llanos]]. También son típicos del país ritmos como la [[gaita zuliana]] y el [[joropo]]. Existen muchos otros estilos musicales como el [[calipso (música)|calipso]] ritmo que llegó desde las antillas. El vals venezolano, el merengue venezolano y oriental, los famosos golpes de tambor de la costa y sus diferentes estilos musicales. El Chimbangle, la [[Fulía]], etc. El pasaje, tanto llanero como andino. la influencia española del paso doble. Aparte de la gaita en Navidad, también existen los aguinaldos y [[parrandas]]. Durante los años 1970 se creó un estilo por el compositor venezolano [[Aldemaro Romero]], llamado Onda Nueva. en lo que respecta a la música clásica Venezuela posee La Orquesta Sinfónica Simón Bolívar considerada como una de las orquestas más importantes de Latinoamérica y del mundo, apoyada en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, esta se considera al mismo nivel de las mejores orquestas europeas. también se debe hacer referencia a compositores de [[guitarra clásica]] española reconocidos mundialmente como [[Antonio Lauro]], [[Alirio Díaz]] o [[Rodrigo Riera]].

== Estilos musicales ==
Las siguientes es una lista de estilos musicales latinoamericanos, en orden alfabético.

=== Bachata ===
[[Archivo:Prince Royce on Acceso Total in 2012.jpg|thumb|200px|[[Prince Royce]] uno de los cantantes más populares en el género de bachata.]]
La [[bachata]] es un género musical bailable de la [[República Dominicana]], dentro de lo que se denomina [[folclore urbano]]. Está considerado como un derivado del [[bolero]] rítmico, influenciado por otros estilos como el [[son cubano]] y el [[merengue (género musical)|merengue]].{{cita requerida}}

En la ejecución de la bachata tradicional, las [[maraca]]s del bolero fueron sustituidas por la [[güira (instrumento musical)|güira]], se asumió la ejecución virtuosa y libre del [[bongó]] propia del son cubano y se incorporaron guitarras al estilo de los [[trío romántico|tríos latinoamericanos]] populares en México, Cuba y Puerto Rico.<ref>[http://polvodemariposa.wordpress.com/2013/05/30/victor-victor-el-rey-de-la-bachata-bolerosa/ Declaraciones de Juan Francisco Ordóñez], en el sitio web Polvo de Mariposa. Consultado el 19 de junio de 2013</ref>
En un primer momento a la bachata se la denominaba «bolerito de guitarra».

La bachata surgió en la marginalidad urbana de los bares y burdeles de Santo Domingo. Durante los [[años 1960|años sesenta]] y principios de los [[años 1970|setenta]], desdeñada como música de las clases pobres, fue conocida como «música de amargue». Este concepto se refería al estado de melancolía provocado por el desamor, siempre reflejado en la temática de sus composiciones. Su difusión por esos años, estuvo limitada a escasas emisoras, ya que era considerada como una música vulgar.

El interés masivo por el ritmo surgió a partir de los años ochenta, con la importancia que alcanzó el ritmo en los [[medios de comunicación]].

=== Bolero ===
[[Archivo:PepeS.jpg|thumb|200px|left|[[José Sánchez (músico cubano)|José ''Pepe'' Sánchez]], autor de ''Tristezas'', el primer bolero.]]
El [[bolero]] es identificable por algunos elementos rítmicos y nuevas formas de composición que aparecieron en el quehacer musical en la isla de Cuba durante el siglo XIX. Aunque comparte el nombre con el bolero español, que es una danza que surgió en siglo XVIII y se ejecuta en compás ternario de 3/4, el género cubano desarrolló una célula rítmica y melodía diferente, en compás de 4/4. El bolero típico cubano surgió alrededor de 1840. Se acepta que el primer bolero fue Tristezas, escrito por el cubano José Pepe Sánchez enSantiago de Cuba en 1883. 1 2 3 4 Esa pieza dio origen formal al género y presentó el acompañamiento musical que denominamos «clásico» de guitarras y percusión.

Los países del gran Caribe hispano adoptaron el producto musical que Cuba ofertaba en los años veinte y los treinta. Con el tiempo, el bolero se fusionó con otros géneros musicales y provocó el surgimiento de algunos «subgéneros» como el bolero rítmico, el Bolero son, bolero-chacha, bolero mambo, el bolero ranchero (mezcla de bolero y mariachi mexicano), el bolero moruno (bolero con influencias gitanas e hispánicas) e inclusive la bachata.

=== Bossa nova ===
[[Archivo:João Gilberto.jpg|thumb|200px|right|El guitarrista y cantautor [[João Gilberto]], uno de los máximos exponentes del bossa nova.]]

La [[bossa nova]] es un [[género musical]] de la [[música popular brasileña]] derivado del [[Samba (música)|samba]] y con una fuerte influencia del [[jazz]].

En los inicios, el término se usó para designar una nueva manera de cantar y tocar el samba y vino a ser una «reformulación estética» dentro del moderno samba urbano [[Río de Janeiro|carioca]]. Basándose en una instrumentación simple y un elegante manejo de las disonancias, desarrolló un lenguaje propio con un íntimo lirismo.<ref>[http://www.fundaciongsr.com/pdfs/rutas/Bossa.pdf Bossa Nova] {{Wayback|url=http://www.fundaciongsr.com/pdfs/rutas/Bossa.pdf |date=20130123154412 }}</ref>

Surgió a finales de los [[años 1950|años cincuenta]] gracias a músicos como [[João Gilberto]], [[Tom Jobim]], [[Vinícius de Moraes]] y otros jóvenes cantores y compositores de clase media de la zona sur de [[Río de Janeiro]]. Con el pasar de los años, la bossa nova se convirtió en uno de los movimientos más influentes de la historia de la música popular brasileña, llegando a alcanzar proyección mundial. Algunos ejemplos fundamentales de bossa lo constituyen canciones como «Garota de Ipanema» (La chica de Ipanema) y «Chega de saudade», compuestas ambas por Vinícius de Moraes y Antônio Carlos Jobim.

=== Chachachá ===

El chachachá es un ritmo originario de Cuba creado a partir del danzón y el son montuno por el compositor y violinista habanero Enrique Jorrín en 1953.

Los danzones eran interpretados tan solo por instrumentos, mientras que Jorrín le introdujo las voces de los músicos cantando a coro para darle más potencia. Este estilo gustó a los que bailaban, que ahora podían improvisar más e inventaron nuevas figuras. Durante sus primeros años como compositor, Jorrín sólo componía danzones, respetando sus cánones musicales, pero poco a poco fue modificando algunas de sus partes. Estos fragmentos modificados gustaron tanto al público que decidió independizarlos del danzón hasta llegar a lo que él llamó cha-cha-cha.

=== Cumbia ===
A partir de la década de 1940, en casi todos los países latinoamericanos se fueron conformando numerosos subgéneros teniendo como base a la [[cumbia colombiana]] comercial. Mientras tanto en [[Panamá]] durante la misma década, [[Rogelio Córdoba]] liderizó un movimiento musical que inició la comercialización masiva de la [[Cumbia panameña]] folclórica, que en la actualidad es conocida de manera genérica, tras su comercialización, como Música Típica o [[Pindín]].<ref>[http://www.sociologiadeazuero.net/2008/05/el-aporte-cultural-de-rogelio-gelo.html El Aporte Cultural de Rogelio "Gelo" Córdoba. Miliciadez Pinzón. 30 de Mayo de 2008]</ref>
==== Cumbia colombiana ====
[[Archivo:Gaiteros en el Festival del Porro, Colombia.jpg|thumb|200px|Niños tocando instrumentos de la cumbia. Nótense la gaita y las maracas, instrumentos mencionados por Gosselman en su relato histórico.]]
La '''[[cumbia colombiana]]''' es un ritmo musical y baile [[folclor|folclórico]] autóctono y ancestral de la [[Región Caribe (Colombia)|Costa Caribe]] de [[Colombia]]. Surge del sincretismo musical y cultural de aborígenes, negros y, en menor escala, de los europeos en la región del delta del [[río Magdalena]] en la costa caribeña colombiana, con epicentro en la región de la población de [[El Banco]], [[Magdalena (Colombia)|Magdalena]], hasta [[Barranquilla]]. Ha sido adaptada en casi toda América Latina, donde es un ritmo popular: cumbia venezolana, cumbia uruguaya, cumbia salvadoreña, cumbia chilena, cumbia ecuatoriana, cumbia mexicana, cumbia peruana, cumbia argentina, entre otras.

==== Cumbia argentina ====
La [[cumbia argentina]] es un subgénero de la [[cumbia colombiana]] propio de [[Argentina]]. Junto al [[Cuarteto (género musical)|cuarteto]] cordobés conforman la "movida tropical" argentina.
==== Cumbia boliviana ====
La [[cumbia boliviana]] es la variante [[Bolivia|boliviana]] de la [[cumbia colombiana]] con influencias andinas, además de [[cumbia peruana]], [[cumbia argentina]] y [[cumbia mexicana]], de la [[Años 1990|década de 1990]] especialmente se relaciona con la [[cumbia sonidera]]. Los grupos más destacables provienen también de esta década.

Caracterizada por el recurrente uso del [[Piano electrónico|órgano]], también dentro de este estilo se puede nombrar a la [[cumbia andina]], adaptación y combinación musical de música folclórica regional, ramificación de la cumbia boliviana que también lleva sonidos electrónicos.

La cumbia andina es una adaptación y combinación musical de música de folclore sudamericano en general; y la cumbia en [[México]], ramificación de la cumbia mexicana que tiene rasgos de la cumbia sonidera.

==== Cumbia chilena ====
[[Archivo:Fotogirateleton.JPG|thumb|200px|[[La Sonora de Tommy Rey]], representantes de la cumbia chilena, en una gira de la [[Teletón (Chile)|Teletón]].]]
La [[cumbia chilena]], un subgénero derivado de la [[Cumbia (Colombia)|cumbia]] —[[género musical]] y baile [[Folclor|folclórico]] y tradicional de [[Colombia]]—,<ref>{{cita web |url=http://www.plaza-colombia.de/Cumbia-es.html |título=La Cumbia - Plaza Colombia |fechaacceso=20 de septiembre de 2014 |formato=HTML |autor= |fecha= |editorial=www.plaza-colombia.de}}</ref><ref>{{cita web |url=http://www.geocities.ws/lucentum3/musifolk2.html |título=Ritmos de Colombia |fechaacceso=20 de septiembre de 2014 |formato=HTML |autor=Ferreira, Eddie |fecha= |editorial=www.geocities.ws}}</ref> surgió en Chile a fines de los años 1960 y principios de los años 1970 e incorporó elementos de la [[música chilena]], tanto folclóricos como populares. Cuenta con gran aceptación en su forma tradicional y en sus variantes más recientes —la [[Nueva Cumbia Chilena|cumbia rock chilena o nueva cumbia chilena]], la [[cumbia romántica chilena]] y la [[Tecnocumbia|cumbia sound o tecnocumbia]]—.<ref>[http://www.movidatropical.cl/ La cumbia chilena]</ref>

==== Cumbia mexicana ====
La '''cumbia mexicana''' es un [[subgénero musical]] de la original [[cumbia colombiana]], siendo la adaptación y fusión de la misma con géneros musicales cubanos como el [[son montuno]] y las orquestas de [[mambo]] así como folclore mexicano de la música norteña, banda, balada mexicana entre otros ritmos mexicanos como el huapango; la cumbia mexicana forma parte de su [[idiosincrasia]] musical,<ref>[https://web.archive.org/web/20110717164352/http://www.cuarteto-continental.unlugar.com/cuartetocontinental/cumbiamexicana.html La cumbia en México]</ref><ref>[https://web.archive.org/web/20081211123720/http://www.esmas.com/bailandoporunsueno/generos/469934.html Cumbia, Fuente: Televisa - Esmas.com -Conoce un poco de su historia...]</ref> así como la interpretación y composición musical hecha por músicos de México.
==== Cumbia peruana ====
[[Archivo:LOS DESTELLOS de Edith Delgado Montes, Embajadores Culturales de la Cumbia Peruana desde Peru.jpg|thumb|200px|"[[Los Destellos]]", uno de los grupos de Chicha más exitosos tanto en [[Perú]] como a nivel internacional desde la década de los 70's.]]
La [[cumbia Peruana]], popularmente conocida como ''[[Chicha (música)|Chicha]]'' desde su consolidación, es un subgénero musical popular de [[Perú]], producto de la fusión de la [[Cumbia (Colombia)|cumbia colombiana]], el [[rock psicodélico]], el [[rock]] y ritmos nativos de [[los Andes]] y [[Amazonía del Perú]], así como la presencia en menor escala de la [[Música criolla y afroperuana]]. En los ochentas, se comenzó a denominarla ''[[Chicha (música)|Chicha]]'' debido a que poseía diversas características que la diferenciaban de la cumbia originaria de [[Colombia]], al ser un género que había pasado por un largo proceso de fusión y ya era considerado como parte esencial de la [[Cultura del Perú]].

Cabe señalar, sin embargo, que la cumbia peruana no es un género totalmente unificado desde el punto de vista del estilo. Posee muchas variantes, tanto geográficas como temporales y continuamente se va fusionando con géneros internacionales, como la [[salsa (género musical)|salsa]], el [[merengue (género musical)|merengue]] e incluso el [[bolero]]), y también se producen fusiones entre los distintos subgéneros que lo conforman.

==== Cumbia salvadoreña ====
La [[cumbia salvadoreña]] es un subgénero musical que se derivó de la [[cumbia colombiana]] desarrollado por músicos de orquestas tropicales salvadoreñas ''desde inicios de los años 1950,'' caracterizado por tener un estilo propio, un compás binario (2/4), la interpretación de un barítono o tenor, coro masculino, percusión con timbales y bombos, guitarra y bajo eléctricos, trompetas, saxofón y acordeón.

==== Cumbia venezolana ====
La [[cumbia venezolana]] es un subgénero musical del la [[cumbia colombiana]]. Sus variantes al igual que en otros países son muchas, pero las predominantes han sido las orquestadas y las que utilizan arpas.

==== Cumbia panameña ====
[[Archivo:Tambora panameña.JPG|thumb|200px|La [[Tambora panameña|Tambora]], instrumento rítmico tradicional de la Cumbia en Panamá, siendo ejecutado en el [[Festival de Guararé]].]]
La '''[[Cumbia panameña]]''' es un género musical y danza folclórica desarrollada por los negros esclavizados durante la época colonial y posteriormente sincretizado con elementos culturales amerindios y europeos.

El género es cultivado a lo largo de la geografía panameña, teniendo vigencia en la comarca [[Emberá-Wounaan (comarca)|Emberá-wounaan]], y en todas las provincias del país con excepción de [[Provincia de Bocas del Toro|Bocas del Toro]]. Sin embargo, en la [[península de Azuero]] se encuentra la mayor producción musical de este género. La cumbia es practicada generalmente en las poblaciones de la costa y vertiente del océano pacífico; con excepción de algunas variantes que se cultivan en el interior y en la costa Caribe del país.<ref name="enciclop">Dora P. de Zárate y Manuel Zárate, Enciclopedia de la Cultura para Niños y Jóvenes. Suplemento Educativo Cultural del Diario Panameño La Prensa Nº 29. Septiembre 1985.</ref>

A raíz de la comercialización de la Cumbia panameña a mediados del siglo XX, se toman ritmos e instrumentación de la música latina contemporánea, pasando a ser un híbrido musical con marcada prevalencia de paradigmas proveniente de la música folclórica panameña e influencias rítmicas y melódicas provenientes de los países del Caribe insular y continental. Tras estas fusiones empezó a ser conocida popularmente como Música Típica o [[Pindín]].<ref>De Moyano, Rita, Evolución de la Música Típica Panameña, Editora Universidad, Panamá, 2000.</ref>

=== Danzón ===
[[Archivo:Romeu Orq.jpg|thumb|200px|''Orquesta Romeu''. El célebre representante del Danzón [[Antonio María Romeu]] aparece de traje oscuro. Finales de 1920s.]]
El [[Danzón]] es un ritmo y un baile de origen cubano creado por el compositor [[Matanzas|matancero]] [[Miguel Faílde]] próximo al año 1879 y engendrado por otro género cubano llamado ''danza'', una variación de la [[contradanza]].<ref name=Salas>{{cita libro
|título=Historia de la Música
|volumen=Segundo volumen: América Latina
|autor=Samuel J.A. Salas, [[Pedro Pauletto|Pedro I. Pauletto]], Pedro J.S. Salas
|editorial=Editorial José Joaquín de Araujo
|ubicación=Buenos Aires
|año=1938
|páginas=72-73
}}</ref> «Baile típicamente cubano, llegó a ser el arquetipo de la música popular con su ritmo característico».<ref name=Salas/> Desde principios del siglo XX ha tenido gran arraigo en [[México]], considerándose también parte de la cultura popular de aquel país. En Cuba se interpreta con mayoría de instrumentos de viento, con [[flauta]], violines, timbales y percusión cubana.

=== Guaguancó ===
El [[guaguancó]] es un [[ritmo]] que se originó en [[La Habana]], [[Cuba]], coincidiendo con la [[abolición de la esclavitud]] en la isla en [[1886]]. El guaguancó es una de las formas de la [[rumba]] y contiene una fusión de varios rituales profanos afro-cubanos . Las otras dos variedades importantes de la rumba son el ''[[Yambú (rumba)|Yambú]]'' y la ''[[Columbia (danza)|Columbia]]''.<ref>http://www.ecured.cu/index.php/Guaguanc%C3%B3 Artículo sobre el guaguancó</ref>

El guaguancó, por lo general con textos anónimos, es interpretado con tres tumbadoras y por un tipo de caja de madera percutida con palillos. A los percusionistas se les agrega un coro que responde a un solista. Los bailadores presentan una coreografía en la que el hombre persigue a la mujer con movimientos sumamente eróticos. Ella , aunque en un primer momento lo rechaza, al final lo consiente. Este acto, que representa la “conquista” del hombre a la mujer, recibe el nombre del vacunao.Las composiciones más antiguas, denominadas “guaguancó del tiempo de España”, se corresponden con el fin de era colonial española en Cuba.

=== Guaracha ===
[[archivo:Celia Cruz 1.jpg|thumb|200px|[[Celia Cruz]], conocida como ''La Guarachera de Cuba'']]
La guaracha es un género musical y un baile originarios de Cuba que se desarrolló y popularizó en los años 40 con los arreglos ejemplares de las famosas orquestas cubanas, Arsenio Rodríguez, la Sonora Matancera, Nelo Sosa y su Conjunto Colonial el Conjunto Casino, Machito, José Curbelo. Estas orquestas marcaron un sonido que las llevaría en los 50 a ser las orquestas más famosas de Cuba, tanto dentro como fuera de la isla. Otros músicos como José Curbelo, machito, la Sonora Matancera y Arsenio Rodríguez llevaron la guaracha a Nueva York haciéndola popular, y a la cual le darían un nombre comercial salsa, en los años 70 en la ciudad de Nueva York. Los instrumentos utilizados en la guaracha son: timbales, bongó, conga, guiro, maracas, trombón, saxofón, trompetas, piano, bajo, cencerro.

=== Mambo ===

El [[mambo]] es un género musical y un baile originario de [[Cuba]]. El mambo fue creado a finales de los años 30 por los hermanos Israel [[Cachao]] y Orestes López, cuando formaban parte de la orquesta de Arcaño y sus Maravillas, acelerando el danzón e introduciendo una sincopa en la percusión. Igualmente importantes son los aportes posteriores de [[Arsenio Rodríguez]],<ref>http://www.youtube.com/watch?v=zTfTW3Ojg6E</ref> [[Dámaso Pérez Prado]], [[Roderico Neyra]] "Rodney", [[José Curbelo]] y [[Benny Moré]].

La palabra mambo es de origen africano, de la región del Congo, algunos lo han traducido como "conversación con los dioses", conversación, conocimiento. También se les llama mambo a las sacerdotisas vudú en [[Haití]]. Luego la palabra mambo es utilizada por Arsenio Rodríguez para designar al estilo musical que ideó. En aquellos tiempos, Lopéz Cachao formaba parte de la orquesta charanga de Arcaño y sus Maravillas, estilo el cual llamaron ''mambo del [[danzón]]''. Luego [[Dámaso Pérez Prado]] y [[Beny Moré]] estilizaron el género con arreglos más "internacionales" y agrupaciones más bien en formato de jazz. [[Pérez Prado]] tomo la [[síncopa (música)|síncopa]] de el [[son montuno]] y el nombre ''mambo,'' del danzón de Orestes López y desarrolla el ritmo afincado en la base del [[son montuno]] integrándole nuevas melodías, [[saxofón|saxofones]] y [[trombón|trombones]] haciéndolo famoso en el resto del mundo a finales de la década del cuarenta y también en los años cincuenta.

El mambo se desarrolla a partir del [[danzón]], el baile nacional de Cuba y el [[son montuno]] de [[Arsenio Rodríguez]], el danzón en los años 30 fue el género más popular en las pistas de baile habaneras. En 1940 el [[son cubano]] evolucionó hacia un tempo más acelerado con la incorporación de la [[Conga (instrumento musical)|conga]], [[piano]] y otra [[trompeta]] en el conjunto de [[Arsenio Rodríguez]] que fue incorporando estilos cada vez más atrevidos y agresivos. La interdependencia creciente entre músicos y bailadores hizo posible que la percusión fuera adquiriendo poco a poco un papel cada vez más predominante. De igual forma, los arreglos orquestales de [[Dámaso Pérez Prado]], le aportaron una sonoridad nueva, sin precedentes hasta ese entonces. En los años siguientes se fusionarían también el mambo y el [[jazz afrocubano]].

El mambo se baila siguiendo un [[Síncopa (música)|ritmo sincopado]], con cuatro pasos por compás, o sea 4/4, nota musical tomada del [[son cubano]] y trasmitido al [[son montuno]] en el cual se apoya la base del mambo de Pérez Prado y de [[José Curbelo]]. Se marcan los cuatro tiempos, con movimientos fuertes y frecuentes flexiones de las articulaciones de pies y brazos. Este es un baile "fuerte" que requiere velocidad de pies, mucha energía y pocas inhibiciones.

En la actualidad el mambo es uno de los ritmos latinos que se enseñan en clases de [[baile de salón]], aunque en muchas escuelas tiende a confundírsele con el [[son montuno]] o [[guaracha]] comercialmente llamados salsa en [[Nueva York]].

=== Merengue ===
[[Archivo:Merengue_dancing.jpg|thumb|200px|Pareja bailando merengue]]
El [[Merengue (género musical)|merengue]] es un género musical bailable originado en la [[República Dominicana]] a principios del [[siglo XIX]]. Es muy popular en [[Hispanoamérica]], donde es considerado, junto con la salsa, como uno de los grandes géneros musicales bailables que distinguen el gentilicio latinoamericano.

En sus orígenes, el merengue dominicano era interpretado con instrumentos de cuerda (bandurria y/o guitarra). Años más tarde, los instrumentos de cuerda fueron sustituidos por el acordeón, conformándose así, junto con la güira y la tambora, la estructura instrumental del conjunto de merengue típico. Este conjunto, con sus tres instrumentos, representa la síntesis de las tres culturas que conformaron la idiosincrasia de la cultura dominicana. La influencia europea viene a estar representada por el acordeón, la africana por la [[Tambora dominicana|tambora]], que es un tambor de dos parches, y la taína o aborigen por la güira.

Aunque en algunas zonas de la República Dominicana, en especial en el Cibao y en la subregión Noroeste, hay todavía conjuntos típicos con características similares a aquellos pioneros, este ritmo fue evolucionando durante todo el siglo XX. Primero, con la introducción de nuevos instrumentos como el saxofón y más tarde con la aparición de orquestas con complejas secciones instrumentales de vientos.

La evolución del merengue de letra decente para amenizar una de sus rumbas. A partir de entonces, se diseminó muy rápidamente por todo el país. En 1875 El Presidente Ulises Francisco Espaillat, (quien en sus muchos escritos contra el merengue) inició una campaña contra el merengue por sus bailes y letras explícitas, pero fue totalmente inútil pues ya el baile se había adueñado del Cibao donde se hizo fuerte a tal punto que se asocia hoy esta región como cuna del merengue.

Como fueron músicos cultos los que fijaron la forma musical del nuevo merengue, los músicos populares trataron de imitar y seguir este modelo, mientras que el hombre de campo continuó tocando el merengue en su forma original. Esto dio origen a dos formas de merengue: el merengue folclórico o típico, que aún se encuentra en los campos, y el merengue de salón, propio de los centros urbanos. De esta manera, desplazó a algunos otros bailes típicos como la tumba, que requería gran esfuerzo físico y mental, mientras que la coreografía del merengue, en la que el hombre y la mujer no se sueltan nunca, era bastante simple, aunque poco a poco fueron desarrollándose diversas figuras para este baile de salón.

=== Música tejana (Tex - Mex) ===

[[archivo:Jennifer Peña cropped.jpg|thumb|left|200px|[[Jennifer Peña]], [[cantante]] [[mexicano-estadounidense]], del género [[Tex-mex (música)|Tex-mex]], hija de padres inmigrantes [[México|mexicanos]].]]
La [[música tejana]], también llamada Tex-Mex, puede ser categorizada como una conjunción de [[country]], [[música rock|Rock]], y [[rhythm & Blues]] originada en [[Texas]] y ejecutada tanto en español como en inglés, teniendo una vasta variedad de influencias culturales y musicales entre las que se encuentran incluso ritmos latinoamericanos como la Cumbia, aunque predomina la música mexicana por el origen de los habitantes del estado tejano, dando el nombre a esta corriente como Tex-Mex, música mexicana hecha por tejanos (México-Estados Unidos). El mayor exponente musical dentro de este género, quien se destacó por sus ventas es Selena Quintanilla , reconocida como la Reina de la Cumbia y del Tex-Mex.

=== Nueva Canción ===
[[Archivo:Parra01f.PNG|thumb|200px|[[Violeta Parra]], una de las precursoras de la Nueva Canción]]
La [[Nueva Canción]] es un movimiento musical latinoamericano que fue desarrollado por primera vez en [[Chile]] y el [[Cono Sur]] durante los [[años 1950]] y [[años 1960|1960]], pero que luego se extendió hacia [[América Central]]. En si, “la nueva canción latinoamericana fue el instrumento político y estético para difundir en las masas la ideología que habría de motorizar los nuevos tiempos que se anunciaban en los años sesenta, y conducir a la formación de una [[revolución política]], con reivindicaciones sociales”.<ref>http://www.saber.ula.ve/bitstream/123456789/23057/1/articulo9.pdf</ref> Combina música popular tradicional y acordes roqueros —en lo que se llamó [[Neofolk]]—, con letras a menudo progresistas y politizadas. Obtuvo gran popularidad, y puede considerarse como precursora del [[rock en español]]. Destacaron como primeros antecedentes [[Violeta Parra]], [[Atahualpa Yupanqui]], luego la referencia de [[Víctor Jara]] donde el estilo ya cuajaba una clara identidad musical y posteriormente grandes compositores como [[Silvio Rodríguez]], [[Alí Primera]] o los grupos chilenos [[Quilapayún]] e [[Inti-Illimani]]. Por último, como gran obra musical destaca la [[Cantata de Santa María de Iquique]] que es una representación operesca sobre la realidad social de Chile a principios del siglo XX.

=== Reggaeton ===
[[Archivo:DaddyYankee.jpg|thumb|200px|[[Daddy Yankee]], uno de los artistas más influyentes del reguetón puertoriqueño.]]
Las raíces del [[reguetón]] remontan a la aparición del [[reggae en español]] en [[Panamá]] hacia mediados de los [[años 1970]],<ref>[https://web.archive.org/web/20090603185156/http://www.reggae.com.pa/artistas/historia_del_reggae/historia.htm “Inicio del Reggae en español” - Reggae.com.pa]</ref>luego fue evolucionado en [[Puerto Rico]] a finales de los [[años 1980]] donde recibió su nombre actual. El reguetón empieza como una adaptación del [[reggae]] jamaiquino (y del posterior [[dancehall]] jamaiquino) a la cultura latina en Panamá.

Los orígenes del reggaeton empezaron con las primeras grabaciones de reggae latinoamericanas hechas en Panamá durante los años 1970. La influencia del reggae jamaiquino en la música panameña ha sido muy fuerte desde principios del siglo XX, cuando importaron trabajadores de [[Jamaica]] para construir el [[Canal de Panamá]], artistas como [[El General]], Chicho Man, [[Nando Boom]], Renato y [[Apache Ness]] empezaron a cantar reggae en idioma español por primera vez. Mientras tanto, durante la década del 90 el rapero de Puerto Rico, [[Vico C]], lanzó discos de [[hip hop]] en español y reggae rap en su isla nativa. Su producción ayudó a extender el sonido del reguetón, por lo cual se le da tanto crédito a este rapero. La extensión del movimiento del reggae en español en las comunidades latinoamericanas en los centros urbanos de [[Estados Unidos]] ayudó a incrementar su popularidad.<ref>[http://archivo.laprensa.com.ni/archivo/2008/julio/16/noticias/revista/272073.shtml “Origen y evolución del género”.]</ref>

=== Rock latino ===

[[Archivo:SodaenLima-2100924195.jpg|thumb|200px|Soda Stereo en concierto en 2007, durante la [[Gira Me Verás Volver]]. De izquierda a derecha: [[Gustavo Cerati]]; [[Charly Alberti]]; [[Zeta Bosio]].]]

El [[rock latino]] (también ''latin rock'' o ''rock de fusión latina'') es el término que se utiliza para referirse a un [[género musical]] que se distingue usualmente por la fusión de la [[música rock]] con los ritmos [[latinoamericanos]] y [[Mar Caribe|caribeños]] y por el uso de idiomas y dialectos correspondientes a esas regiones y comunidades.

Si bien sus antecedentes [[Rock de Argentina|"nacionales"]] pueden encontrarse en muchos países desde fines de la [[años 1950|década del 50]], como movimiento internacional popular y relativamente compacto, recién comenzó a existir desde la segunda mitad de la [[años 1980|década del 80]], para estallar en la [[años 1990|década del 90]]. De este modo, los principales exponentes del '''rock latino''' se encuentran en, [[Argentina]], [[Chile]], [[Uruguay]] y [[México]].

El ''rock latino'' se ha desarrollado como movimiento autónomo internacional en gran medida vinculado también al éxito internacional del [[pop latino]] y al desarrollo de un amplio mercado cultural latino en [[Estados Unidos]], de la mano de lo que ha se llamado la [[latinoamericanización de Estados Unidos]], en la segunda mitad del [[siglo XX]].

Los términos ''«[[Rock en español]]»'' y ''«[[Rock iberoamericano]]»'', así como ''«[[Rock de Argentina|Rock nacional]]»'', ''«[[Rock en tu idioma]]»'' y ''«[[Alterlatino]]»'' se encuentran estrechamente ligados con este concepto.

=== Rumba ===
La [[rumba]] es tanto una familia de ritmos musicales como un estilo de danza en Cuba. Este complejo musical es de raíz afrocubana. Hay tres tipos de rumba: el [[yambú]] y la [[Columbia (rumba)|columbia]], de Matanzas, y el [[guaguancó]], de [[La Habana]].

La instrumentación para la rumba incluye tres tumbadoras (la tumbadora o Congas es un tambor inventado en Cuba que, a diferencia de los africanos, tiene llaves). Dos de los tambores, (la tumbadora prima y el segundo o tres) marcan el ritmo básico; la tercera tumbadora, llamada quinto, que se afina más alto, da los golpes improvisados, los floreos dirigidos a los bailarines.

=== Salsa ===
[[File:El Cantante.jpg|thumb|[[Héctor Lavoe]], considerado como una leyenda de la salsa]]

[[salsa (género musical)|Salsa]] es el término «comercial» usado desde finales de los [[años 1960|años sesenta]] para definir al [[género musical]] resultante de una síntesis de influencias musicales cubanas con otros elementos de música caribeña, música latinoamericana y [[jazz]], en especial el [[jazz afrocubano]]. En términos musicales, es el desarrollo del [[son cubano]], al cual se le agregó en la estructura melódica y armónica algunos rasgos estilísticos del [[Jazz]]. La salsa fue desarrollada por músicos de origen «[[América Latina|hispano]]» en el Gran Caribe y la ciudad de [[Nueva York]], desde donde se expandió al mundo hacia inicios de los [[años 1970]].

La salsa abarca varios estilos como la [[salsa dura]], la [[salsa romántica]] y la [[timba (género musical)|timba]], teniendo diversos representantes en gran parte de [[América Latina]] como [[Héctor Lavoe]], [[Richie Ray]], [[Joe Arroyo]], [[Frankie Ruiz]], [[Charanga habanera|Charanga Habanera]], etc. Además es uno de los ritmos más populares en el mundo, siendo incluso adoptado por países europeos y asiáticos como el [[Japón]], donde se formó la internacional “[[Orquesta de la Luz]]” con músicos de ése país.

=== Samba ===
[[Archivo:Carmen Miranda in The Gang's All Here trailer cropped.jpg|thumb|200px|right|<center>[[Carmen Miranda]] en la película ''The Gang's All Here''. La cantante luso-brasileña ayudó a divulgar el samba a nivel internacional.</center>]]
El [[Samba (música)|samba]]<ref name=DRD>{{cita web |url=http://lema.rae.es/dpd/?key=samba |título=Samba |fechaacceso=19 de agosto de 2013 |apellido=[[Real Academia Española de la Lengua]] |obra=[[Diccionario panhispánico de dudas]] | cita = Es voz femenina en la mayor parte del ámbito hispánico[...] pero en algunos países como la Argentina o Cuba se usa normalmente en masculino, que es el género que tiene este sustantivo en portugués[...]}}</ref> es un [[género musical]] de raíces [[África|africanas]] surgido en [[Brasil]], del cual deriva un tipo de danza. Es una de las principales manifestaciones de la cultura popular brasileña y un símbolo de la identidad nacional.<ref name=CravoAlbin>{{cita web |url= http://www.dicionariompb.com.br/samba/dados-artisticos |título= Samba |fechaacceso= 19 de agosto de 2013 | editorial = [[Instituto Cultural Cravo Albin]] |fecha= |obra= [[Dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira]] |idioma= portugués }}</ref>

Si bien en casi toda Hispanoamérica se utiliza la voz femenina (la samba), en Brasil y en algunos países como Argentina, Cuba y Uruguay, se utiliza la voz masculina (el samba).<ref name=DRD/> No debe confundirse con la [[zamba]], género musical completamente distinto, de origen hispanoamericano.

Dentro de sus características figura una forma donde la danza es acompañada por pequeñas frases melódicas y coros de creación anónima, típica del [[samba de roda]], ritmo y danza originado en el [[recóncavo bahiano]], región geográfica en torno a la [[Bahía de Todos los Santos]], en el [[Anexo:Estados de Brasil|estado]] de [[Bahía (Brasil)|Bahía]].<ref name=sambaalmanaquefolha>{{cita web |url= http://almanaque.folha.uol.com.br/samba2.htm |título= As Origens do Samba |fechaacceso= 15 de agosto de 2013 | editorial = Folha da Manhã |fecha= 6 de agosto de 1950 |obra= |idioma= portugués }}</ref> El samba de roda, una de las bases del samba [[Carioca (gentilicio)|carioca]] y designado en [[2005]] [[patrimonio de la Humanidad]] por la [[Unesco]],<ref name=sambaunesco>{{cita web |url= http://portal.unesco.org/es/ev.php-URL_ID=30973&URL_DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=201.html |título= La Samba de Roda y el Ramlila pasan a formar parte de las obras maestras del patrimonio oral e inmaterial de la humanidad |fechaacceso= 15 de agosto de 2013 | editorial = [[Unesco]] |fecha= 25 de noviembre de 2005 }}</ref> fue llevado a [[Río de Janeiro]] en la segunda mitad del [[siglo XIX]] por los [[Negro (persona)|negros]] traídos como [[Esclavitud|esclavos]] de África que se instalaron en la entonces capital del [[imperio del Brasil]].

A pesar de su presencia en varias regiones brasileñas bajo la forma de diversos ritmos y danzas populares regionales de origen africano, especialmente en los [[Organización territorial de Brasil|estados]] de [[Bahía (Brasil)|Bahía]], [[Pernambuco]], [[Maranhão]], [[Minas Gerais]] y [[São Paulo]], como género musical es considerado una expresión musical urbana de la ciudad de [[Río de Janeiro]], donde este formato de samba nació y se desarrolló entre fines del [[siglo XIX]] y las primeras décadas del [[siglo XX]]. Fue en la antigua capital de Brasil que la danza practicada por los esclavos [[liberto]]s entró en contacto con otros géneros musicales y los incorporó, adquiriendo un carácter singular: [[polca]], [[maxixe]], [[lundu]], [[xote]], entre otros. De esta forma, si bien existen otras formas regionales en Brasil, fue el samba [[Carioca (gentilicio)|carioca]] el que alcanzó la condición de símbolo de la [[identidad nacional]] brasileña durante los [[años 1930]].<ref name=mistSHV>{{cita libro |apellido= Vianna |nombre= Hermano |enlaceautor= Hermano Vianna |título= O Mistério do Samba |url= |fechaacceso=17 de agosto de 2013 |idioma= portugués |otros= |edición= 2a |año= 1995 |editor= |editorial= J. Zahar/[[Universidad Federal de Río de Janeiro|UFRJ]] |ubicación= |isbn= 8571103216 |capítulo= |páginas= 34 |cita= ''[...]la transformación del samba en música nacional no fue un acontecimiento repentino, pasando de la represión a la alabanza en menos de una década, sino la cristalización de una tradición secular de contactos [...] entre varios grupos sociales en la tentativa de inventar la identidad y la cultura popular brasileñas.'' (''[...]a transformação do samba em música nacional não foi um acontecimento repentino, indo da repressão à louvação em menos de uma década, mas sim o coroamento de uma tradição secular de contatos[...] entre vários grupos sociais na tentativa de inventar a identidade e a cultura popular brasileiras.'')}}</ref><ref name=samPar>{{cita publicación |apellidos= Paranhos |nombre= Adalberto |enlaceautor= |año=2003 |título= A invenção do Brasil como terra do samba: os sambistas e sua afirmação social |publicación= Revista História |volumen= 22 |número= 1 |páginas= 81-113 |ubicación= [[São Paulo]] |editorial= [[Universidad Estatal Paulista|UNESP]] |issn= |url= http://www.redalyc.org/pdf/2210/221014788004.pdf |formato= pdf }}</ref><ref name=samNap>{{cita publicación |apellidos= Napolitano |nombre= Marcos |enlaceautor= |año= Otoño/Invierno 2004 |título= Auxilio luxuoso: Samba simbolo nacional, geração Noel Rosa e indústria cultural |publicación= Latin American Music Review |volumen= 25 |número= 2 |páginas= 259-263 |ubicación= |editorial= [[University of Texas Press]] |issn= |url= http://muse.jhu.edu/login?auth=0&type=summary&url=/journals/latin_american_music_review/v025/25.2napolitano.html |urlarchivo= https://web.archive.org/web/20150402090006/http://muse.jhu.edu/login?auth=0&type=summary&url=%2Fjournals%2Flatin_american_music_review%2Fv025%2F25.2napolitano.html |fechaarchivo= 2 de abril de 2015 }}</ref>

El samba es extremadamente popular en [[Japón]], especialmente en sus formas más tradicionales; tanto que algunos ''sambistas'' como Nelson Sargento, Monarco, y Wilson Moreira han grabado específicamente para el mercado japonés y empleado mucho tiempo en giras en este [[país]].

=== Son montuno ===
[[Archivo:Elbenny.JPG|thumb|200px|Estatua en bronce de [[Beny Moré]] a tamaño natural. [[Cienfuegos]], Cuba.]]

El [[Son montuno]] es un género de música [[cubana]]. Heredero del [[Son cubano|son]], sentó las bases para el surgimiento de la [[Salsa (género musical)|salsa]] en los años 70.

La salsa se fundamentó en la acentuación de la síncopa, elemento común con el son montuno,{{cita requerida}} creado por [[Arsenio Rodríguez]]. El son montuno de Arsenio se inspiró en el [[guaguancó]], pero contó con una instrumentación más rica, por la introducción de nuevos instrumentos como la [[Conga (instrumento musical)|conga]], el [[piano]] y por el uso de varias trompetas.

El desarrollo del son montuno estuvo vinculado a cantantes como [[Pío Leyva]] y [[Benny Moré]] y también a grupos como el [[Conjunto Casino]], [[Roberto Faz]], [[Machito (músico)|Machito]] y [[José Curbelo]]. Esto enriqueció al género con elementos de la [[guaracha]], el [[mambo]] y el [[bolero]].<ref>[http://www.conexioncubana.net/index.php/generalidades-de-la-musica-cubana/968-el-son Artículo sobre el son consultado el 17 de enero 2011]</ref>

=== Tango ===

[[Archivo:Tango au01.JPG|thumb|200px|Pareja bailando tango]]
[[Archivo:PiazzollaFerrer.jpg|thumb|200px|El dúo [[Astor Piazzolla|Ástor Piazzolla]]-[[Horacio Ferrer]], decisivos en la renovación del tango en los [[años 1960]].]]

El [[tango]] es un una [[danza]] rioplatense nacida en el [[Gran Buenos Aires]] y en [[Montevideo]].<ref>http://www.unesco.org/culture/ich/index.php?lg=es&pg=00011&RL=00258</ref> Este ritmo-danza es característico de la [[Ciudad de Buenos Aires]] y [[Montevideo]], y en menor medida, de [[Rosario (Argentina)|Rosario]]. Este ritmo es de naturaleza netamente [[Espacio urbano|urbana]] y renombre internacional. La música que hoy se llama tango comienza a gestarse a mediados del siglo XIX a partir de otros géneros preexistentes, sobre todo la [[milonga (música)|milonga]] pero también la [[habanera]], la música de los esclavos africanos (sobre todo el [[candombe]] afroporteño) y montevideano, la música de las [[zarzuela]]s españolas, y una variedad de otros géneros folclóricos. A lo largo de su historia, el tango siguió siendo permeable a músicas populares foráneas, como las canzonettas italianas, el [[foxtrot (baile)|foxtrot]], el [[jazz]], y más recientemente el [[rock]], así como a la música culta europea de diversas épocas.

La mayoría de los tangos suelen tener estructura ternaria, o simplemente binaria, de tema y estribillo (el predominio de esta última se consolidó con el tango-canción, popularizado por [[Carlos Gardel]]).

Al tango se le conoce como “el dos por cuatro”, ya que en sus orígenes se tocaba y escribía en compases binarios de subdivisión binaria (2/4), con acompañamiento parecido al de la habanera (que podría escribirse como una corchea con punto y una semicorchea, seguida de dos corcheas), aunque su ritmo fue evolucionando hacia un acompañamiento en compás cuaternario de subdivisión binaria (es decir, en 4/4, que podría escribirse como cuatro negras, acentuando la primera y la tercera).

En cuanto a los instrumentos utilizados para su interpretación y sus combinaciones, también ha variado a lo largo de la historia; parecería ser que la guitarra, el violín, la flauta y el acordeón fueron los instrumentos del tango primitivo. Hacia 1900 se suma el bandoneón, especie de organito con botonera (y no con un teclado, como algunos acordeones) traído al [[Río de la Plata]] por los inmigrantes alemanes (que pasaría a ser un ícono del género), el contrabajo, y también el piano, al comenzar a tocarse el tango en locales que pudieran costearse uno. Actualmente el tango puede tocarse con diversas combinaciones de instrumentos, como dúos de guitarra y bandoneón, o de guitarra y piano. Hacia principios del siglo XX surgen las llamadas “orquestas típicas” de tango, cuya formación más característica es: un piano, un contrabajo, cuerdas (dos violines o más, a veces viola y [[violonchelo]]) y bandoneones (entre dos y cuatro); las orquestas típicas tienen su auge en la década de 1940 y van disminuyendo conjuntamente con la costumbre de bailar el tango. A partir de la década del cincuenta y de allí en adelante se reeditan los formatos más pequeños, como puede verse en las diversas agrupaciones formadas por [[Astor Piazzolla]].

Algunos de los tangos más conocidos son: ''[[El choclo]]'', ''[[La cumparsita]]'', ''[[Por una cabeza]]'', ''[[Mi Buenos Aires querido (tango)|Mi Buenos Aires querido]]'', ''[[Adiós Nonino]]''.

=== Vallenato ===
[[Archivo:Instrumentos musicales del vallenato.svg|thumb|200px|De izquierda a derecha, caja, guacharaca y acordeón, los instrumentos básicos del vallenato.]]
El [[vallenato]] es un género musical autóctono de la [[Región Caribe de Colombia|Costa Caribe colombiana]] con epicentro en la antigua [[provincia de Padilla]] (actuales sur de [[La Guajira]], norte del [[Cesar]] y oriente del [[Magdalena (Colombia)|Magdalena]]) y presencia ancestral en la región sabanera de los departamentos de [[Bolívar (Colombia)|Bolívar]], [[Sucre (Colombia)|Sucre]], [[Córdoba (Colombia)|Córdoba]]. Su popularidad se ha extendido hoy a todas las regiones del país y países vecinos como [[Panamá]], [[Venezuela]], [[Ecuador]], y [[México]]. Se interpreta tradicionalmente con tres instrumentos: el [[acordeón diatónico]], la [[guacharaca]] y la [[caja vallenata]]. Los ritmos o aires musicales del vallenato son el '''paseo''', el '''merengue''', la '''puya''', el '''son''' y la '''tambora'''.<ref name=ref_duplicada_4>QUIROZ, Ciro. Vallenato, Hombre y Canto. Icaro Editores Ltda. 1 ed. 1983. p. 229</ref> El vallenato también se interpreta con [[guitarra]] y con los instrumentos de la [[Cumbia (Colombia)|cumbia]] en [[Cumbia (Colombia)|cumbiambas]] y grupos de millo. El 29 de noviembre de 2013, el vallenato tradicional fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nación por el Consejo Nacional de Patrimonio del Ministerio de Cultura.<ref>[http://www.eltiempo.com/entretenimiento/musica/ARTICULO-WEB-NEW_NOTA_INTERIOR-13236055.html Vallenato tradicional es patrimonio cultural e inmaterial de la Nación] {{Wayback|url=http://www.eltiempo.com/entretenimiento/musica/ARTICULO-WEB-NEW_NOTA_INTERIOR-13236055.html |date=20131214091224 }}</ref>

== Estilos importados ==
Entre los estilos importados de música popular, con un estilo latino distintivo, incluyen el [[jazz latino]], el Rock latinoamericano (véase [[rock en español]]), el [[hip hop en español]] y todos los basados en [[Música de los Estados Unidos|estilos estadounidenses]] ([[jazz]], [[rock and roll]] y [[hip hop]]).

La música de otras zonas de la [[Caribe (región)|región del Caribe]] goza también de amplia popularidad, especialmente el [[reggae]] y el [[dub]] de [[Jamaica]], el [[calipso (música)|calipso]] de [[Trinidad y Tobago]] y el [[soca]] o llamado tuturuwá de [[Antigua y Barbuda]].

== Fuente ==
*https://www.geniolandia.com/13131808/que-instrumentos-se-utilizan-en-la-musica-latinoamericana/
*http://instrumentosdelatinoamerica.blogspot.com/
*http://danielmartin-mallets.com/blog-percusion/es/historia-de-la-musica-latinoamericana-y-los-paises-latinos/
*https://www.elpais.com.uy/vida-actual/streaming-via-musica-latina-triunfa-mundo.html
*https://www.elpais.com.co/entretenimiento/musica/consumo-de-musica-latina-crece-en-ee-uu-y-mueve-las-plataformas-de-streaming.html

[[Categoría:Cultura]][[Categoría:Arte latinoamericano]][[Categoría:Música]]

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Archivo:ZAMPOÑA-500x500.jpg

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Música latinoamericana

2018-12-07T16:14:20Z

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Música latinoamericana

2018-12-07T15:13:19Z

Ruiz2015: Página creada con «{{Ficha de Género Musical |nombre=Música Latinoamericana |imagen=110270688.jpg |orígenes_musicales=Bolero, salsa, rumba, bossa nova, música tropical…»

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Pop latino

2018-12-07T13:31:42Z

Ruiz2015:

{{Ficha de Género Musical
|nombre=Pop latino
|imagen=Musica_pop_latino.jpg
|orígenes_musicales=[[Pop]], [[Música Latinoamericana]]
|orígenes_culturales=Finales de los años 50. España, Portugal y Latinoamérica
|instrumentos=Guitarra, bajo, batería, teclado, guitarra eléctrica, caja de ritmos, sintetizador, trompeta, trombón, clave, cencerro, timbales, conga.
|popularidad=Alta, desde finales de los años 60 hasta la fecha.
Latinoamérica, España y Portugal.
|fecha =
|derivados =
|subgéneros=
|fusiones=
|géneros_regionales =
|enlaces =
}}
<div align="justify">'''Pop latino''', se refiere generalmente a aquella música pop que tiene sonidos o influencia latina, esto es, de la música originaria de Latinoamérica, pero también puede ser música pop de cualquier parte del mundo de habla hispana y portuguesa. La música pop latina suele estar cantada en español, inglés y portugués. Además, muchos artistas internacionales de Francia e Italia a menudo cantan en español para el público de habla hispana.

[[Image:Gloria_Estefan_2.jpg|thumb|left|200px|Gloria Estefan]]
En ocasiones se confunde el concepto de pop latino con el de pop hispanoamericano, pop latinoamericano y/o pop en español, los cuales aunque tienen importantes zonas de coincidencia presentan algunas diferencias entre sí. Dentro del pop latino existe ciertos alias honoríficos como se pueden mencionar los siguientes: La madre del Pop Latino es la cantante cubana [[Gloria Estefan]], El padre del Pop Latino es el cantante mexicano [[Luis Miguel]] , La diosa del Pop Latino es la colombiana [[Shakira]], el dios del pop Latino es el cantante puertorriqueño [[Chayanne]] , el rey del Pop latino es el cantante puertorriqueño [[Ricky Martin]] la Reina del pop latino es la cantante mexicana [[Paulina Rubio]], el príncipe del Pop Latino es el cantante puertorriqueño [[Luis Fonsi]], la princesa del pop latino es la cantante mexicana [[Belinda]] y la reina del Electro Pop Latino es la cantante mexicana [[Fey]], títulos que se han ganado por su trayectoria, su influencia en la música popular y por ser fieles al género pop latino. [[Maite Perroni]] es la reina de la fusión Latina catalogada así por su mezcla de géneros musicales en todas sus canciones, desde sus inicios en su carrera como solista en 2013 hasta en la actualidad donde combina y complementa de una forma eficiente el canto y el baile de cada ritmo latino.

== Historia ==
El pop latino surge de la confluencia de estilos tradicionales latinos como el bolero, la balada y otros con la música pop procedente de los países anglosajones en los años 50 y 60 del [[siglo XX]]. La principal corriente es la cantada en español, a veces por artistas procedentes de otros idiomas que cantan para audiencias hispanas. También sucede el fenómeno contrario, artistas de lengua española que adaptan sus canciones a otras lenguas como el inglés o el francés, sin dejar de ser pop latino.[[Image:Shakira_JPC_10.jpg|thumb|right|200px|Shakira]]

Algunos de los artistas de pop latino más destacados en la actualidad son [[Shakira]], [[Ricky Martin]], [[Enrique Iglesias]], [[Paulina Rubio]], [[Thalía]], [[Chayanne]], [[Alejandro Sanz]], [[Gloria Trevi]], [[Miguel Bosé]], [[Luis Fonsi]] y [[Laura Pausini]]. Mención especial merece la figura de [[Gloria Estefan]], quien a partir de los años 1980 ejerció un papel fundamental en la popularización de este género más allá de sus fronteras naturales, especialmente en [[Estados Unidos]], lo que le valió el título de "La madre del pop latino".

Una corriente paralela y próxima al pop latino, con la que a veces se confunde o se entremezcla, es la canción melódica —también conocida a veces como balada latina—, con artistas como [[Juan Gabriel]], [[José José]], [[Rocío Dúrcal]], [[Julio Iglesias]], [[Luis Miguel]], [[Camilo Sesto]], [[Sandro]], [[José Luis Rodríguez]], [[Roberto Carlos]], [[Raphael]], [[José Luis Perales]].

Una de las prácticas habituales dentro del pop latino consiste en la adaptación de ritmos latinoamericanos o ibéricos con el fin de convertirse en un producto que pueda ser oído más allá de su público tradicional. Desde los años 1950, ya se hacía esta práctica con el fin de penetrar en el mercado norteamericano. Uno de los ejemplos más notables es el éxito de [[Dámaso Pérez Prado]] en los Estados Unidos. En los años 1990 se intensificó dando privilegios a los sonidos más atractivos para el público panamericano, pero no hay un estilo que se quede detrás: [[banda]], [[cumbia]], [[flamenco]], [[merengue]], [[norteña]], [[salsa]], [[samba]], [[bachata vallenato]], [[tex-mex]], etc. Un caso notable es [[Carlos Vives]] quien hizo de la música tradicional colombiana un producto [[pop]], así como el grupo [[Bacilos]], ya separado.

[[Image:Luismiguelweb4.jpg|thumb|left|200px|Luis Miguel]]
Debido a que el pop latino es en esencia popular se han entendido como pertenecientes a este género artistas de otros estilos musicales que cobraron moda durante algún tiempo. Es el caso del [[rock]] en [[español]] a finales de los 80s y en los 90s, en que bandas como Soda Stereo, Enanitos Verdes o Maná, debido a la popularidad que gozaban, fueron considerados como referentes tanto del género pop como del rock. A partir del año 2000 las tendencias se acercan más al [[hip hop]], pero la variante latina, que es el reggaeton, es la que está cobrando el mismo interés que alguna vez lo hizo el rock en español, con artistas como [[Daddy Yankee]] o [[Don Omar]], y por ello muchos artistas han tomado la esencia de este género para fusionarlas al género pop latino siendo pionera la cantante mexicana [[Paulina Rubio]] quien en el año 2004 en su disco «Pau-latina» realizó la canción «Perros», la cual era una combinación de música pop con reggaeton.

Algunos artistas nacidos en países no latinos han grabado canciones en español o con contenido latino; algunos de ellos son: «La isla bonita», «Verás» y «Lo que siente la mujer» de [[Madonna]]; «Dov'è L'Amore» de [[Cher]]; «Irremplazable», «Oye» y «Si yo fuera un chico» de [[Beyoncé]]; «Mambo n.º 5» de [[Lou Bega]]; «Los Amores» de [[Kylie Minogue]]; «Vuelve a Mí» de [[Janet Jackson]]; «Héroe», «El amor que soñé» y «Mi todo» de [[Mariah Carey]], entre otros. Cabe mencionar que también hay artistas de países no latinos que han lanzado álbumes en español, esto con el fin de entrar en el mercado de habla hispana, como Mi reflejo de [[Christina Aguilera]], Mi plan de [[Nelly Furtado]] y Como ama una mujer de [[Jennifer Lopez]].

== Actualidad ==
En la actualidad el pop latino es conocido como Latin Pop, siendo un género más urbano siendo una mezcla de pop con bachata o pop con reggaeton siendo [[Daddy Yankee]], [[Luis Fonsi]], [[Lil Silvio y El Vega]], [[Chyno Miranda]], [[Fanny Lu]], [[Shakira]], [[CNCO]], [[Piso 21]], [[Fonseca]], [[Carlos Vives]] y [[Maluma]] los más representativos en este género.

== Fuente ==
*https://definicion.de/pop/
*https://i.musicaimg.com/articulos/
*https://www.last.fm/es/tag/pop+latino/
*http://www.terra.com/mujer/articulo/html/hof149781.htm
*http://archivo.eluniversal.com.mx/notas/111563.html
*http://nonstoppeople.es/ricky-martin-arrasa-en-el-palacio-vistalegre-de-madrid/
*http://latidodetumusica.blogspot.com/2016/07/revolucion-de-las-divas-del-pop-latino.html

[[Categoría:Cultura]][[Categoría:Arte latinoamericano]]

Guerra de Invierno

2018-12-06T22:54:57Z

Ruiz2015:

{{Ficha de conflicto militar
|nombre =Guerra de Invierno
|conflicto =
|imagen =Guerra_de_inviern.jpg
|descripción_imagen =Tanque B-4 Howitzer durante La Guerra de Invierno
|tamaño=
|fecha =30 de noviembre de 1939-12 de marzo de 1940
|lugar =Frontera entre [[Finlandia]] y la [[Unión Soviética]]
|casus =[[Incidente de Mainila]]
|descripción =
|resultado =Termina en Tratado de Paz de [[Moscú]]
|consecuencias =
|territorio =Finlandia cede territorios fronterizos a la Unión Soviética
|combatientes1 =
|combatientes2 =
|comandante1 =[[Kliment Voroshílov]]<br />[[Semión Timoshenko]]<br />[[Kiril Meretskov]]
|comandante2 =[[Carl Gustaf Mannerheim]]<br />[[Hjalmar Siilasvuo]]<br />[[Harald Öhquist]]
|soldados1 ='''Ejército Rojo'''<br />• 425 640-760 578 hombres.<br />• 2514–6541 tanques<br />'''Fuerza Aérea Soviética'''<br />• 3880 aviones
|soldados2 ='''Ejército de Finlandia'''<br />• 337 000–346 500 hombres.<br />• 8260 voluntarios suecos<br />• 32 tanques<br />'''Fuerza Aérea Finlandesa'''<br />• 114 aviones<br />'''Fortificaciones'''<br />• 194 búnkeres de hormigón<br />• 805 emplazamientos fortificados<br />• 534 cañones<br />'''Fuerza naval'''<br />• 29 barcos
|bajas1 =•126 875-167 976 muertos o desaparecidos<br />• 188 671 heridos<br />• 5572 [[prisioneros de guerra]]<br />316 carros de combate<br />261–515 aviones
|bajas2 =• 25 904 muertos o desaparecidos<br />• 43 557 heridos<br />• 1000 [[prisioneros de guerra]]<br />20–30 carros de combate<br />62 aviones
}}
<div align="justify">
'''La Guerra de Invierno''' (en finés: talvisota; en ruso: Зимняя война; en sueco: vinterkriget) estalló cuando la Unión Soviética atacó Finlandia el 30 de noviembre de 1939, tres meses después del inicio de la Segunda Guerra Mundial. Como consecuencia, la URSS fue expulsada de la Sociedad de Naciones el 14 de diciembre. La guerra duró 105 días, hasta marzo de 1940, cuando se firmó un tratado de paz por el que Finlandia cedía cerca del 10 % de su territorio, un 20 % de su capacidad industrial y el 33 % de sus instalaciones productoras de energía hidroeléctrica, entre otras cosas, a la Unión Soviética.

Pese a todo, el resultado de la guerra se puede considerar complejo ya que aunque la URSS logró satisfacer sobradamente sus demandas iniciales con la cesión por parte de Finlandia de los territorios de Petsamo, Salla y la mayor parte de Karelia, sus pérdidas para superar las defensas finlandesas fueron tremendas y no cumplieron con su objetivo de conquistar todo el país. Además, su posición internacional sufrió considerablemente y fue puesta en duda la destreza combativa del Ejército Rojo tras las purgas políticas, un hecho que contribuyó fuertemente a la decisión de Hitler de lanzar la Operación Barbarroja. Por otra parte, aunque los finlandeses lograron retener su soberanía y atraerse la buena voluntad internacional, las duras condiciones de paz impuestas por la Unión Soviética provocaron en la población finesa su deseo de revancha y su acercamiento a la Alemania de Hitler, que se plasmaría en la Guerra de Continuación.

La Guerra de Invierno fue un desastre militar para la Unión Soviética. No obstante, sirvió para que el Kremlin hiciera autocrítica interna e iniciara el proceso de reinstaurar a oficiales cualificados y modernizar a sus fuerzas, una decisión que a la larga permitiría a los soviéticos resistir la invasión alemana.

== Antecedentes ==
Finlandia había formado parte del Reino de Suecia hasta que el [[Imperio ruso]] la conquistó en [[1808]] y la convirtió en un [[Estado colchón]] entre ambos reinos con la finalidad de proteger la capital rusa de la época, [[San Petersburgo]].

La [[Carelia]] oriental (incluyendo el [[istmo de Carelia]] que sería el [[campo de batalla]] de la Guerra de Invierno) tenía unos antecedentes históricos distintos a los del resto de Finlandia. Fue posesión de la república rusa medieval de [[Principado de Nóvgorod|Nóvgorod]] (ver también [[Guerras sueco-novgorodenses]]) y más tarde del [[Principado de Moscú]]. En 1617 la Carelia Oriental llegó a encontrarse bajo dominio sueco, periodo durante el cual la región perdió toda la población rusa y carelia. En [[1721]], como resultado de la [[Gran Guerra del Norte]], el istmo de Carelia regresó a manos rusas, hasta que un siglo más tarde, en 1809, el zar [[Alejandro I de Rusia|Alejandro I]] transfirió esta región al [[Gran Ducado de Finlandia]].

En 1917 la [[Revolución rusa de 1917|Revolución rusa]] había llevado a los [[bolchevique]]s al poder, los cuales, el 15 de noviembre de 1917, declararon el derecho general a la autodeterminación, además del derecho de secesión, "para los pueblos de Rusia". Así, el [[6 de diciembre]] de [[1917]] Finlandia se declaró independiente. El 18 de diciembre, el gobierno ruso soviético emitió un decreto, reconociendo la independencia de Finlandia, y el 22 de diciembre fue aprobado por el máximo órgano ejecutivo soviético, el [[VTsIK]]. La [[República Socialista Federativa Soviética de Rusia]] reconoció la independencia el 4 de enero de 1918, al mismo tiempo que Francia, Suecia y el Imperio alemán.

El [[Imperio alemán]] había reclutado voluntarios desde el [[Gran Ducado de Finlandia]] durante la [[Primera Guerra Mundial]] para entrenarlos como [[Jägers finlandeses|jägers]] y ponerlos a luchar en el frente para debilitar a Rusia y así provocar la pérdida de las provincias y dependencias occidentales del Imperio ruso. Este reclutamiento, hecho en secreto, fue organizado por círculos de influencia germanos, y se centró en estudiantes universitarios y en la clase media alta finlandesa lo que contribuyó a crear fuertes lazos de unión entre Alemania y Finlandia. La derrota alemana en la guerra mundial impidió el establecimiento de [[Federico Carlos de Hesse-Kassel|un príncipe alemán]] como Rey de Finlandia. Sin embargo, los lazos de unión entre ambos países siguieron siendo fuertes.

Por el contrario, a pesar de que Finlandia había obtenido la independencia de la Unión Soviética pacíficamente, las relaciones entre la Unión Soviética y Finlandia fueron frías y tensas casi desde el inicio debido al resultado de la [[Guerra Civil Finlandesa]] que entre el 27 de enero y el 15 de mayo de 1918 enfrentó a las fuerzas del senado, controladas desde el otoño anterior por los conservadores (quienes pretendían mantener la independencia y la monarquía constitucional con parlamentarismo sueco), popularmente conocidos como «blancos» (valkoiset) con las fuerzas socialdemócratas, dirigidas por la delegación popular de Finlandia, comúnmente conocidos como «rojos» (punaiset). Los rojos recibieron la ayuda de la Rusia bolchevique, mientras que los blancos fueron apoyados militarmente por el Imperio alemán y resultaron vencedores. Acabada la guerra civil, grupos de activistas nacionalistas finlandeses realizaban frecuentes incursiones armadas en territorios soviéticos con el objetivo de lograr imponer la "[[Gran Finlandia]]". Por todo ello, en [[1932]], la Unión Soviética firmó un tratado de no agresión con Finlandia y en [[1934]] se reafirmó el tratado por diez años más. Sin embargo, Stalin se percató de que la frontera finlandesa (que cruza el [[istmo de Carelia]]) estaba a sólo 32 km de [[Leningrado]], siendo una excelente base para una invasión germana en el caso de que estallase la guerra con la Alemania Nazi.

En abril de [[1938]], los soviéticos iniciaron negociaciones diplomáticas con Finlandia, con el objetivo de desarrollar una defensa unida contra Alemania. Poco a poco, las solicitudes soviéticas de intercambiar territorio con Finlandia se fueron convirtiendo en demandas, y un año después las negociaciones estaban estancadas mientras que la situación política europea se deterioraba rápidamente.

El [[23 de agosto]] de 1939, la Unión Soviética y Alemania firmaron el [[Pacto Mólotov-Ribbentrop]], que estipulaba que no habría agresión entre los dos países durante diez años. El [[Protocolo Adicional Secreto]] del pacto desglosaba el reparto de los países de la [[Europa Oriental]] entre los países firmantes. Finlandia quedó en la esfera de influencia soviética, mientras que [[Polonia]] debía ser dividida entre ambos. El [[1 de septiembre]] del mismo año, [[Invasión de Polonia|Alemania invadió Polonia]], y tres semanas después la Unión Soviética la [[Invasión soviética de Polonia de 1939|invadió desde el este]]. De acuerdo con el pacto germano-soviético, Polonia fue dividida.

En otoño de 1939, la Unión Soviética realizó su última demanda a Finlandia: la frontera debía replegarse 25 km atrás desde Leningrado; además debía permitir el establecimiento de una base naval en la península de [[Hanko]] por treinta años. La Unión Soviética ofrecía a cambio un área en [[Carelia]] el doble de extensa, pero menos desarrollada que el territorio demandado. El Presidente finlandés [[Urho Kekkonen]] declararía en septiembre de [[1963]]: "Cuando hoy en día, 20 años después, nos ponemos en la posición de la Unión Soviética, a la luz de la invasión de [[Adolf Hitler|Hitler]] en [[1941]], la preocupación que la Unión Soviética tenía, y debía tener, en relación con su seguridad al final de la década de los 30 se vuelve comprensible."

El gobierno finlandés rehusó aceptar las exigencias soviéticas. El [[26 de noviembre]] tuvo lugar el [[Bombardeo de Mainila]], en el que artillería soviética atacó varias zonas cerca de la aldea rusa de Mainila, anunciando luego que el ataque había sido finlandés y que varios soldados soviéticos habían muerto. Los soviéticos exigieron de nuevo que Finlandia replegara sus tropas 25 km atrás de la frontera y que pidiera disculpas por el incidente. Finlandia negó estar involucrada en él y rehusó pedir disculpas. La Unión Soviética declaró entonces que el Pacto de No Agresión de 1934 dejaba de estar vigente y el [[30 de noviembre]] atacó a Finlandia con 23 divisiones, que sumaban 450 000 hombres, alcanzando rápidamente la [[Línea Mannerheim]].

Se formó entonces un gobierno títere en el pequeño territorio finlandés ocupado, en el pueblo fronterizo de [[Terijoki]] el [[1 de diciembre]], estableciéndose la [[República Democrática de Finlandia]], con [[Otto Kuusinen]] como Jefe de Estado. Sin embargo nunca sería reconocida ni sería tenida en cuenta en la firma de los acuerdos de paz.

== Desarrollo de las operaciones ==
=== Inicio de la contienda ===

[[Archivo:Guerra_de_Invierno1_.jpg|thumb|]]

La táctica soviética era simple: se emplearían cuatro ejércitos bajo el mando de [[Kirill Meretskov]], que atacarían la frontera finlandesa de más de 1200 km de longitud, siendo sus principales armas la superioridad numérica y la utilización abrumadora de tanques y aviones. El [[7º Ejército (Unión Soviética)|7.º Ejército]] se lanzaría contra la línea Mannerheim de unos 130 km de longitud desde el [[Istmo de Carelia]], y después de ocupar [[Viipuri]] se dirigiría a [[Helsinki]], la capital finlandesa. El [[VIII Ejército soviético|8.º Ejército]] atacaría a su vez desde la ribera oriental del [[lago Ládoga]], mientras que el [[9.º Ejército (Unión Soviética)|9.º Ejército]] cruzaría más al norte, alcanzando rápidamente la costa oeste del país en [[Oulu]], dividiendo Finlandia en dos. El [[14º Ejército (Unión Soviética)|14.º Ejército]] se encargaría de ocupar el puerto de [[Petsamo]], al norte del país, que era considerado una potencial amenaza para el puerto ruso de [[Múrmansk]] si fuera ocupado por los enemigos de la Unión Soviética.

Finlandia sólo había tenido tiempo para movilizar a 180 000 hombres, pero los había entrenado en tácticas de guerrilla, en el uso de esquíes para desplazarse, había estudiado la geografía del futuro campo de batalla y obtenido trajes de camuflaje eficientes. El invierno de 1939 a 1940 fue extremadamente duro, con temperaturas de -40° C, que los fineses, sin embargo, podían soportar con mayor facilidad que los rusos. Conscientes de su inferioridad numérica, los fineses no se atrevieron a enfrentarse con los invasores soviéticos a campo abierto, sino que atacaban a los grupos enemigos aislados y hacían de las provisiones enemigas sus principales objetivos. En estos grupos aislados destacaban los [[francotirador]]es, los cuales causaban el terror entre las filas soviéticas, como el famoso [[Simo Häyhä]], el cual en los 115 días de guerra llegó a eliminar hasta 540 soldados soviéticos.

A pesar de que existían muchos comunistas en Finlandia, el mal trato infligido a los fineses residentes en la Unión Soviética durante la [[Gran Purga]] de Stalin colocó a casi todos los fineses, sin importar su filiación política, contra el país invasor. Además, después de la [[guerra civil finlandesa]], se habían dictado muchas leyes que redujeron la barrera entre los estratos de la sociedad. Este espíritu de unión entre los fineses fue llamado posteriormente el «Espíritu de la Guerra de Invierno», aunque cabe resaltar que a muchos comunistas no se les permitió alistarse en el ejército.

Mientras que el factor político influyó de forma positiva en la defensa finlandesa, en el caso soviético fue todo lo contrario. Los oficiales soviéticos eran extremadamente arrogantes, y aparentemente al mismo tiempo incompetentes, habiendo obtenido muchos el cargo gracias a sus conexiones políticas, más que por sus cualidades. Muchos de estos nuevos comandantes seguían las obsoletas tácticas de la [[Primera Guerra Mundial]], y miedosos de hacer enfadar a los altos oficiales soviéticos, carecían de iniciativa, y en muchas ocasiones sufrieron grandes pérdidas al no retirarse de posiciones donde el sentido común les decía lo contrario, ya que no recibían la orden de hacerlo. Se estima que el 80 % de los comandantes del Ejército Rojo fueron reemplazados durante la Gran Purga. Varios testimonios aseguran que entre los ejércitos rusos había bandas de música, anticipando la celebración de una victoria rápida, y también aseguran que los soldados avanzaban despreocupados por el frente, cantando el himno nacional soviético, sin preocuparse por la resistencia finlandesa.

[[Archivo:200px-Winter-War-Overview.png|thumb|left|upright=1.4|Movimientos iniciales en la guerra de Invierno.]]

El Ejército Rojo no estaba bien equipado para la guerra en invierno, especialmente en los densos bosques; además muchos de los vehículos utilizados no habían sido probados a temperaturas extremas. De esta manera, tuvo que mantenerse a los vehículos encendidos las 24 horas del día para evitar que el combustible se congelara en el motor.

Todos estos contratiempos contribuyeron a que la fuerza de invasión soviética inicial de 200 000 hombres y 900 cañones no pudiera hacer frente a los 130 000 hombres y cañones desplegados por los defensores en el istmo de Carelia. Los mil tanques soviéticos fueron muy mal empleados en la ofensiva y se perdieron muchos. Este fracaso es resaltado aún más al comprobarse la pobre preparación de los finlandeses. Muchos de los soldados finlandeses no tenían uniforme y tenían que vestir sus propias ropas y confeccionarse una insignia. Estos uniformes variados fueron bautizados el "modelo Cajander", en alusión al Primer Ministro finés [[Aimo Cajander]]. Sin embargo, la mala preparación de los soldados soviéticos enviados a Finlandia entregó muchas armas directamente a los finlandeses que, afortunadamente para ellos, utilizaban el mismo calibre. Así pues, el botín del enemigo fue esencial para mantener la resistencia finlandesa. Además, los líderes soviéticos sentían desconfianza de los soldados rusos que vivían cerca de Finlandia, así que para la invasión movilizaron a soldados del sur del país, menos habituados a pelear en la nieve y en los bosques árticos. El general Meretskov pensaba que la guerra sería corta, no pasando de una semana, por lo que no se molestó en vestir apropiadamente a la tropa. En cambio, la mayoría de la población finlandesa vivía fuera de las ciudades, por lo que ya disponía de ropa de invierno para soportar uno de los peores inviernos en la historia de Finlandia.

En cuanto a la guerra aérea, la Unión Soviética salió malparada también, ya que la fuerte defensa antiaérea finlandesa derribó a un número extremadamente alto de aviones soviéticos. Por ejemplo, para el día 105 de la guerra, la fuerza de cazas finlandeses D-XXI había derribado 120 bombarderos rusos y perdido sólo 12 cazas y 8 pilotos. En total, 684 aviones soviéticos fueron derribados durante la guerra, de ellos 240 por cazas finlandeses. Por su lado, Finlandia perdió 62 aviones.

En el norte, las divisiones soviéticas 103 y 52 lograron capturar el puerto de Petsamo con la ayuda de la artillería costera, pero al ir avanzando hacia [[Rovaniemi]] o Ravaniemi, la capital de [[Laponia]], las bajas empezaron a aumentar dramáticamente, llegando a situarse en 42 bajas soviéticas por cada baja finlandesa. Más al sur, los soviéticos decidieron que la toma del pueblo de Suomussalmi era importante para el avance de la guerra en el centro de Finlandia, puesto que al conquistar el centro ferroviario de dicho centro poblado, se podría transportar rápidamente provisiones a las tropas del frente. Para ocupar este poblado se envió a la 163.ª División, dotada de 17 000 hombres, una fuerza tres veces mayor a la de los finlandeses en la zona.

=== Desastres soviéticos ===
Continuando su marcha sobre [[Rovaniemi]], las divisiones 103.ª y 52.ª fueron detenidas finalmente a más de 370 km de su objetivo, mientras que en el centro de Finlandia, las divisiones 88.ª y 122.ª, cuyo objetivo también era Rovaniemi, fueron detenidas 60 km adentro del país. Para diciembre era obvio que la invasión no iba a ser el paseo militar que inicialmente habían pensado. Sin embargo, a pesar de las fuertes bajas que los soviéticos habían sufrido, la mayor humillación estaba por venir.

Como había sido planeado, la 163.ª División soviética, en su mayoría soldados mongoles, avanzó hacia Suomussalmi en noviembre de 1939. El [[11 de diciembre]] empezaron a ser atacados por guerrilleros finlandeses, y debido a su despreocupado avance, sin proteger sus flancos, pudieron ser cercados por una fuerza menor. Para el [[30 de diciembre]], la 163.ª División había sido aniquilada.

La 44.ª División de Infantería soviética también llegó a las cercanías de Suomussalmi, más o menos en la misma fecha en que la 163.ª División estaba siendo cercada. En el llamado «Incidente de Raatteentie», ocurrido durante la [[Batalla de Suomussalmi]], la 44.ª División (cerca de 25 000 [[Ucrania|ucranianos]]) marchó por la angosta carretera de Raate directamente hacia una emboscada finlandesa, donde una unidad llamada "Osasto Kontula" (de 300 hombres) bloqueó el paso de la división, mientras el coronel finlandés [[Hjalmar Siilasvuo|Siilasvuo]] y su división de 6000 hombres los atacaban por la retaguardia, dividiendo la división desplegada a lo largo de la carretera en secciones pequeñas, llamadas ''motti'' en finlandés, destruyéndola una por una. El [[8 de enero]], los supervivientes de la 44.ª División se retiraron y terminó la [[batalla de Suomussalmi]]. En ambos ataques de Suomussalmi, los finlandeses cortaron los suministros soviéticos, por lo que al quinto día sin comida y a temperaturas de -40° C, los soldados soviéticos se empezaron a lanzar desordenadamente contra los hostigadores finlandeses, muriendo cientos debido a esto. Si bien cayeron 800 de los 6300 finlandeses, los soviéticos perdieron 23 000. Además Finlandia capturó 43 tanques, 71 cañones de artillería y antiaéreos, 29 cañones antitanques, tractores, 260 camiones, 1170 caballos y muchas armas, municiones y material médico.

=== Fin de la guerra ===

Tras los hechos de los últimos meses, los Estados Mayores aliados concluyeron que la Blitzkrieg no constituía una auténtica guerra, sino una operación irregular capaz de arrollar fuerzas anticuadas aunque inútil ante un Ejército potente (aunque luego se demostró que estaban equivocados, puesto que la Blitzkrieg aplastaría al ejército Francés, Británico, Belga y Holandés en pocas semanas entre mayo y junio de 1940); que la URSS era una débil potencia militar con un Ejército primitivo y desordenado; y que la línea Mannerheim, trazada por ingenieros belgas, había demostrado su eficacia. En consecuencia, el alto mando francés dedujo que su línea Maginot resultaba una defensa adecuada; por su parte el Estado Mayor alemán concluyó que la eficacia de la Blitzkrieg y la incompetencia militar soviética auguraban una fácil invasión de la URSS.
Noruega comerciaba con ingleses y alemanes y Suecia vendía a éstos abundante mineral de hierro, vital para su industria de armamento. Los cargamentos navegaban hasta Alemania a través del Báltico y, en invierno, cuando el mar se helaba, eran transportados hasta el puerto noruego de Narvik, donde embarcaban con destino a Alemania. Alarmados por la guerra de Finlandia, los británicos planearon ocupar Noruega y cortar la ruta del hierro sueco. Los alemanes planeaban la misma invasión a fin de adelantarse a los ingleses y, en caso de conflicto, utilizar la península escandinava como plataforma aeronaval para atacar Gran Bretaña. La tensión se crispó en febrero de 1940, cuando el destructor inglés <nowiki>''Cossack''</nowiki> abordó en aguas noruegas al buque <nowiki>''Altmark''</nowiki>, auxiliar del acorazado corsario [[Admiral Graf Spee]], que se dirigía a Alemania con 300 prisioneros británicos a bordo.

Después del invierno, [[Suecia]] y Alemania presionaron a Finlandia para que negociara la paz. El [[29 de enero]], los finlandeses recibieron una carta de Moscú, donde se declaraba que el gobierno soviético no se oponía a firmar un tratado para concluir la guerra. Finlandia aceptó, pero las condiciones impuestas eran tan duras que las rechazaron, ya que en ese momento el Ejército Rojo sólo había penetrado unos pocos kilómetros en territorio finés.

Cuando la noticia de Suomussalmi llegó al [[Kremlin]], Stalin furioso había cambiado el mando de la guerra y nombrado a [[Semión Timoshenko]] como nuevo comandante. El [[1 de febrero]] se reinició la ofensiva, esta vez con 600 000 soldados descansados o traídos de otros lugares. En esta ocasión, el apoyo de la artillería fue abrumador y exagerado, aunque logró el efecto deseado. Los cansados defensores finlandeses fueron sobrepasados, y a inicios de marzo la línea Mannerheim fue finalmente quebrada, dejando el campo libre a la ocupación soviética.

En este punto Gran Bretaña y Francia ofrecieron ayuda (100 000 británicos y 35 000 franceses, concretamente), siendo enviados el [[20 de marzo]] 15 000 soldados, llegando el resto después. Los aliados exigieron dos condiciones para enviar la ayuda:

* Finlandia debía solicitar oficialmente la ayuda.
* Noruega y Suecia deberían permitir el paso de las tropas británicas y francesas por el norte de sus territorios.

Se ha sugerido que la verdadera intención de esta ayuda tardía era ocupar el norte de Suecia y los puertos noruegos, privando a Alemania del acero, además de presionar a los dos países ocupados a unirse al bando aliado. Finlandia jamás respondió a esta oferta, ya que el gobierno finés se dio cuenta de que la ayuda jamás llegaría a tiempo para salvar a su país.

El [[12 de febrero]], los rusos presentaron sus demandas de nuevo, esta vez no sólo exigían a la ciudad de [[Hanko]], sino que también querían el Istmo de Carelia y el norte del lago Ládoga. El [[13 de febrero]], el canciller finés viajó a Suecia a solicitar ayuda inmediata, pero los suecos se negaron. El [[3 de marzo]] Finlandia declaró que accedería a firmar la paz si se permitía conservar Viipuri y [[Sortavala]], obteniendo una respuesta negativa. El [[8 de marzo]] una delegación finesa se trasladó a Moscú a redactar el tratado de paz, que fue firmado finalmente el [[13 de marzo]] de [[1940]]. A las 11 de la mañana de ese día finalizó la guerra.

Las condiciones del [[Tratado de Paz de Moscú]] fueron las siguientes:

* Se cedía todo el istmo de Carelia y el territorio al norte del [[lago Ládoga]], incluyendo las ciudades de Viipuri (ahora [[Výborg]]), Käkisalmi y Sortavala.
* Se cedía un área cerca de [[Salla (Finlandia)|Salla]] y [[Kuusamo]] con el objetivo de proteger el ferrocarril de [[Múrmansk]].
* Se cedía la parte occidental de la isla Kalastajasaarento, al norte de Petsamo.
* Se cedían las islas orientales del [[Golfo de Finlandia]], incluyendo [[Suursaari]].
* Hanko estaría ocupada por la Unión Soviética treinta años y además se reservarían el derecho de instalar bases militares.

Otras condiciones establecían que los soviéticos podrían cruzar libremente por Petsamo para llegar a Noruega. Finlandia tuvo asimismo que reconstruir ciertos ferrocarriles destruidos y regalar las máquinas y los vagones para los mismos, así como camas, equipo médico, medicinas, etc. Además no podía formar alianzas con bloques opuestos a la Unión Soviética.

La reacción finlandesa ante las duras condiciones impuestas por la Unión Soviética fue de asombro. Las victorias de diciembre les habían hecho creer que podían derrotar al país agresor, y muy pocos finlandeses se dieron cuenta de lo cerca que estaba su ejército de ser destruido en marzo de 1940. Ese 13 de marzo las banderas finlandesas fueron izadas a media asta.

== Consecuencias ==
Los finlandeses declararon haber perdido 25 000 hombres y haber sufrido 55 000 heridos. Las cifras soviéticas fueron retocadas; la única cifra oficial que se puede aproximar a la realidad es la que dio [[Nikita Jrushchov]] en sus memorias: unos 270 000 soldados. Finlandia perdió el 10 % de su territorio, con unos 450 000 habitantes, que prefirieron irse, dejando desierta la región conquistada, que fue repoblada con rusos. También perdió el 17 % de su sistema ferroviario, el 10 % de las zonas de agricultura, el 11 % de los bosques y el 17 % de su capacidad eléctrica.

La [[República Democrática de Finlandia]] fue convertida en la [[República Socialista Soviética Carelo-Finesa]], y [[Otto Kuusinen]] pasó a ser su canciller hasta [[1956]], cuando fue anexada a la [[República Socialista Federativa Soviética de Rusia]].

La Guerra de Invierno es considerada muy importante en el desarrollo de la historia contemporánea, ya que tuvo las siguientes consecuencias:

* Finlandia conservó su autonomía y se mantuvo al oeste del [[Telón de Acero]], sin pertenecer nunca al bloque soviético durante la [[Guerra Fría]].

* Stalin se dio cuenta de la ineficiencia de su ejército al seleccionar a sus comandantes de acuerdo a su trasfondo político, y de esta manera reinstituyó en su cargo a oficiales destituidos durante la [[Gran Purga]], sólo por no ser entusiastas comunistas, como [[Konstantín Rokosovski]]. Además se percató de lo atrasado de las técnicas y máquinas de guerra soviéticas, lo que lo motivó a reformar al [[Ejército Rojo]]. Dicha reforma colocó al ejército en una mejor posición para afrontar la futura [[Operación Barbarroja|invasión germana de 1941]].

* [[Adolf Hitler|Hitler]] se dio cuenta también de la debilidad de la Unión Soviética y se convenció a sí mismo de que no debía esperar hasta [[1945]] para atacarla.

== Voluntarios extranjeros ==

La opinión mundial simpatizó siempre con Finlandia, por lo que voluntarios del extranjero llegaron a apoyar la autonomía del país escandinavo. La cifra oficial es la siguiente: 1010 [[Dinamarca|daneses]], 895 [[Noruega|noruegos]], 372 de la región de [[Ingria]], 346 finlandeses que vivían en el extranjero y 210 extranjeros de otros países. Entre estos últimos se encontraba el actor británico [[Christopher Lee]], quien confesó que por su nacionalidad nunca se le envió al frente.

Suecia envió a 8000 soldados voluntarios. Sin embargo, a última hora cambió de opinión y fueron retirados abruptamente del frente, muriendo sólo 33 en las pocas horas que lucharon. Además, un tercio de los pilotos suecos se ofrecieron, pero no se les permitió ir y se les bajó el rango. Esta falta de solidaridad sueca causó animosidad entre los finlandeses y los suecos, que aún hoy en día aseguran que si Suecia hubiera apoyado a Finlandia desde el inicio, tal vez la Unión Soviética nunca hubiera atacado. Dentro de los voluntarios suecos que actuaron por su cuenta en apoyo de Finlandia, figuraba el piloto [[Carl Gustaf von Rosen]], pariente político de [[Hermann Göring]].

== Bibliografía ==
* {{cita libro| autor = Condon, Richard. Traducido por López-Pozas Carreño, Carlos| título = Guerra de invierno : Rusia contra Finlandia| año = 1976| editorial = Madrid: San Martín S.L.| id = ISBN 84-7140-128-2}}

== Fuente ==
*http://web.archive.org/web/http://enciclopedia.elgrancapitan.org/index.php/Cronolog%C3%ADa_de_la_Guerra_de_Invierno
*http://web.archive.org/web/http://www.artehistoria.jcyl.es/batallas/contextos/3865.htm
*https://www.lavanguardia.com/historiayvida/la-finlandesa-guerra-de-invierno_11549_102.html
*https://www.eurasia1945.com/batallas/contienda/guerra-ruso-finesa/
*https://mundo.sputniknews.com/club_zinoviev/201505081038141803/
*https://laprensa.peru.com/cultura/noticia-segunda-guerra-mundial-guerra-invierno-entre-urss-y-finlandia-59195
*http://www.academia.edu/24709063/Finlandia_las_Guerras_de_Invierno_y_Continuaci%C3%B3n
*https://recuerdosdepandora.com/historia/la-guerra-de-invierno-viacheslav-molotov-y-un-coctel-explosivo/

[[Category:Problemas_de_las_relaciones_internacionales]] [[Category:Conflictos_sociales]] [[Category:Historia_de_la_guerra]]

Guerra de Invierno

2018-12-06T22:46:30Z

Ruiz2015:

{{Ficha de conflicto militar
|nombre =Guerra de Invierno
|conflicto =
|imagen =Guerra_de_inviern.jpg
|descripción_imagen =Tanque B-4 Howitzer durante La Guerra de Invierno
|tamaño=
|fecha =30 de noviembre de 1939-12 de marzo de 1940
|lugar =Frontera entre [[Finlandia]] y la [[Unión Soviética]]
|casus =[[Incidente de Mainila]]
|descripción =
|resultado =Termina en Tratado de Paz de [[Moscú]]
|consecuencias =
|territorio =Finlandia cede territorios fronterizos a la Unión Soviética
|combatientes1 =
|combatientes2 =
|comandante1 =[[Kliment Voroshílov]]<br />[[Semión Timoshenko]]<br />[[Kiril Meretskov]]
|comandante2 =[[Carl Gustaf Mannerheim]]<br />[[Hjalmar Siilasvuo]]<br />[[Harald Öhquist]]
|soldados1 ='''Ejército Rojo'''<br />• 425 640-760 578 hombres.<br />• 2514–6541 tanques<br />'''Fuerza Aérea Soviética'''<br />• 3880 aviones
|soldados2 ='''Ejército de Finlandia'''<br />• 337 000–346 500 hombres.<br />• 8260 voluntarios suecos<br />• 32 tanques<br />'''Fuerza Aérea Finlandesa'''<br />• 114 aviones<br />'''Fortificaciones'''<br />• 194 búnkeres de hormigón<br />• 805 emplazamientos fortificados<br />• 534 cañones<br />'''Fuerza naval'''<br />• 29 barcos
|bajas1 =•126 875-167 976 muertos o desaparecidos<br />• 188 671 heridos<br />• 5572 [[prisioneros de guerra]]<br />316 carros de combate<br />261–515 aviones
|bajas2 =• 25 904 muertos o desaparecidos<br />• 43 557 heridos<br />• 1000 [[prisioneros de guerra]]<br />20–30 carros de combate<br />62 aviones
}}
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'''La Guerra de Invierno''' (en finés: talvisota; en ruso: Зимняя война; en sueco: vinterkriget) estalló cuando la Unión Soviética atacó Finlandia el 30 de noviembre de 1939, tres meses después del inicio de la Segunda Guerra Mundial. Como consecuencia, la URSS fue expulsada de la Sociedad de Naciones el 14 de diciembre. La guerra duró 105 días, hasta marzo de 1940, cuando se firmó un tratado de paz por el que Finlandia cedía cerca del 10 % de su territorio, un 20 % de su capacidad industrial y el 33 % de sus instalaciones productoras de energía hidroeléctrica, entre otras cosas, a la Unión Soviética.

Pese a todo, el resultado de la guerra se puede considerar complejo ya que aunque la URSS logró satisfacer sobradamente sus demandas iniciales con la cesión por parte de Finlandia de los territorios de Petsamo, Salla y la mayor parte de Karelia, sus pérdidas para superar las defensas finlandesas fueron tremendas y no cumplieron con su objetivo de conquistar todo el país. Además, su posición internacional sufrió considerablemente y fue puesta en duda la destreza combativa del Ejército Rojo tras las purgas políticas, un hecho que contribuyó fuertemente a la decisión de Hitler de lanzar la Operación Barbarroja. Por otra parte, aunque los finlandeses lograron retener su soberanía y atraerse la buena voluntad internacional, las duras condiciones de paz impuestas por la Unión Soviética provocaron en la población finesa su deseo de revancha y su acercamiento a la Alemania de Hitler, que se plasmaría en la Guerra de Continuación.

La Guerra de Invierno fue un desastre militar para la Unión Soviética. No obstante, sirvió para que el Kremlin hiciera autocrítica interna e iniciara el proceso de reinstaurar a oficiales cualificados y modernizar a sus fuerzas, una decisión que a la larga permitiría a los soviéticos resistir la invasión alemana.

== Antecedentes ==
Finlandia había formado parte del Reino de Suecia hasta que el [[Imperio ruso]] la conquistó en [[1808]] y la convirtió en un [[Estado colchón]] entre ambos reinos con la finalidad de proteger la capital rusa de la época, [[San Petersburgo]].

La [[Carelia]] oriental (incluyendo el [[istmo de Carelia]] que sería el [[campo de batalla]] de la Guerra de Invierno) tenía unos antecedentes históricos distintos a los del resto de Finlandia. Fue posesión de la república rusa medieval de [[Principado de Nóvgorod|Nóvgorod]] (ver también [[Guerras sueco-novgorodenses]]) y más tarde del [[Principado de Moscú]]. En 1617 la Carelia Oriental llegó a encontrarse bajo dominio sueco, periodo durante el cual la región perdió toda la población rusa y carelia. En [[1721]], como resultado de la [[Gran Guerra del Norte]], el istmo de Carelia regresó a manos rusas, hasta que un siglo más tarde, en 1809, el zar [[Alejandro I de Rusia|Alejandro I]] transfirió esta región al [[Gran Ducado de Finlandia]].

En 1917 la [[Revolución rusa de 1917|Revolución rusa]] había llevado a los [[bolchevique]]s al poder, los cuales, el 15 de noviembre de 1917, declararon el derecho general a la autodeterminación, además del derecho de secesión, "para los pueblos de Rusia". Así, el [[6 de diciembre]] de [[1917]] Finlandia se declaró independiente. El 18 de diciembre, el gobierno ruso soviético emitió un decreto, reconociendo la independencia de Finlandia, y el 22 de diciembre fue aprobado por el máximo órgano ejecutivo soviético, el [[VTsIK]]. La [[República Socialista Federativa Soviética de Rusia]] reconoció la independencia el 4 de enero de 1918, al mismo tiempo que Francia, Suecia y el Imperio alemán.

El [[Imperio alemán]] había reclutado voluntarios desde el [[Gran Ducado de Finlandia]] durante la [[Primera Guerra Mundial]] para entrenarlos como [[Jägers finlandeses|jägers]] y ponerlos a luchar en el frente para debilitar a Rusia y así provocar la pérdida de las provincias y dependencias occidentales del Imperio ruso. Este reclutamiento, hecho en secreto, fue organizado por círculos de influencia germanos, y se centró en estudiantes universitarios y en la clase media alta finlandesa lo que contribuyó a crear fuertes lazos de unión entre Alemania y Finlandia. La derrota alemana en la guerra mundial impidió el establecimiento de [[Federico Carlos de Hesse-Kassel|un príncipe alemán]] como Rey de Finlandia. Sin embargo, los lazos de unión entre ambos países siguieron siendo fuertes.

Por el contrario, a pesar de que Finlandia había obtenido la independencia de la Unión Soviética pacíficamente, las relaciones entre la Unión Soviética y Finlandia fueron frías y tensas casi desde el inicio debido al resultado de la [[Guerra Civil Finlandesa]] que entre el 27 de enero y el 15 de mayo de 1918 enfrentó a las fuerzas del senado, controladas desde el otoño anterior por los conservadores (quienes pretendían mantener la independencia y la monarquía constitucional con parlamentarismo sueco), popularmente conocidos como «blancos» (valkoiset) con las fuerzas socialdemócratas, dirigidas por la delegación popular de Finlandia, comúnmente conocidos como «rojos» (punaiset). Los rojos recibieron la ayuda de la Rusia bolchevique, mientras que los blancos fueron apoyados militarmente por el Imperio alemán y resultaron vencedores. Acabada la guerra civil, grupos de activistas nacionalistas finlandeses realizaban frecuentes incursiones armadas en territorios soviéticos con el objetivo de lograr imponer la "[[Gran Finlandia]]". Por todo ello, en [[1932]], la Unión Soviética firmó un tratado de no agresión con Finlandia y en [[1934]] se reafirmó el tratado por diez años más. Sin embargo, Stalin se percató de que la frontera finlandesa (que cruza el [[istmo de Carelia]]) estaba a sólo 32 km de [[Leningrado]], siendo una excelente base para una invasión germana en el caso de que estallase la guerra con la Alemania Nazi.

En abril de [[1938]], los soviéticos iniciaron negociaciones diplomáticas con Finlandia, con el objetivo de desarrollar una defensa unida contra Alemania. Poco a poco, las solicitudes soviéticas de intercambiar territorio con Finlandia se fueron convirtiendo en demandas, y un año después las negociaciones estaban estancadas mientras que la situación política europea se deterioraba rápidamente.

El [[23 de agosto]] de 1939, la Unión Soviética y Alemania firmaron el [[Pacto Mólotov-Ribbentrop]], que estipulaba que no habría agresión entre los dos países durante diez años. El [[Protocolo Adicional Secreto]] del pacto desglosaba el reparto de los países de la [[Europa Oriental]] entre los países firmantes. Finlandia quedó en la esfera de influencia soviética, mientras que [[Polonia]] debía ser dividida entre ambos. El [[1 de septiembre]] del mismo año, [[Invasión de Polonia|Alemania invadió Polonia]], y tres semanas después la Unión Soviética la [[Invasión soviética de Polonia de 1939|invadió desde el este]]. De acuerdo con el pacto germano-soviético, Polonia fue dividida.

En otoño de 1939, la Unión Soviética realizó su última demanda a Finlandia: la frontera debía replegarse 25 km atrás desde Leningrado; además debía permitir el establecimiento de una base naval en la península de [[Hanko]] por treinta años. La Unión Soviética ofrecía a cambio un área en [[Carelia]] el doble de extensa, pero menos desarrollada que el territorio demandado. El Presidente finlandés [[Urho Kekkonen]] declararía en septiembre de [[1963]]: "Cuando hoy en día, 20 años después, nos ponemos en la posición de la Unión Soviética, a la luz de la invasión de [[Adolf Hitler|Hitler]] en [[1941]], la preocupación que la Unión Soviética tenía, y debía tener, en relación con su seguridad al final de la década de los 30 se vuelve comprensible."

El gobierno finlandés rehusó aceptar las exigencias soviéticas. El [[26 de noviembre]] tuvo lugar el [[Bombardeo de Mainila]], en el que artillería soviética atacó varias zonas cerca de la aldea rusa de Mainila, anunciando luego que el ataque había sido finlandés y que varios soldados soviéticos habían muerto. Los soviéticos exigieron de nuevo que Finlandia replegara sus tropas 25 km atrás de la frontera y que pidiera disculpas por el incidente. Finlandia negó estar involucrada en él y rehusó pedir disculpas. La Unión Soviética declaró entonces que el Pacto de No Agresión de 1934 dejaba de estar vigente y el [[30 de noviembre]] atacó a Finlandia con 23 divisiones, que sumaban 450 000 hombres, alcanzando rápidamente la [[Línea Mannerheim]].

Se formó entonces un gobierno títere en el pequeño territorio finlandés ocupado, en el pueblo fronterizo de [[Terijoki]] el [[1 de diciembre]], estableciéndose la [[República Democrática de Finlandia]], con [[Otto Kuusinen]] como Jefe de Estado. Sin embargo nunca sería reconocida ni sería tenida en cuenta en la firma de los acuerdos de paz.

== Desarrollo de las operaciones ==
=== Inicio de la contienda ===

[[Archivo:Guerra_de_Invierno1_.jpg|thumb|]]

La táctica soviética era simple: se emplearían cuatro ejércitos bajo el mando de [[Kirill Meretskov]], que atacarían la frontera finlandesa de más de 1200 km de longitud, siendo sus principales armas la superioridad numérica y la utilización abrumadora de tanques y aviones. El [[7º Ejército (Unión Soviética)|7.º Ejército]] se lanzaría contra la línea Mannerheim de unos 130 km de longitud desde el [[Istmo de Carelia]], y después de ocupar [[Viipuri]] se dirigiría a [[Helsinki]], la capital finlandesa. El [[VIII Ejército soviético|8.º Ejército]] atacaría a su vez desde la ribera oriental del [[lago Ládoga]], mientras que el [[9.º Ejército (Unión Soviética)|9.º Ejército]] cruzaría más al norte, alcanzando rápidamente la costa oeste del país en [[Oulu]], dividiendo Finlandia en dos. El [[14º Ejército (Unión Soviética)|14.º Ejército]] se encargaría de ocupar el puerto de [[Petsamo]], al norte del país, que era considerado una potencial amenaza para el puerto ruso de [[Múrmansk]] si fuera ocupado por los enemigos de la Unión Soviética.

Finlandia sólo había tenido tiempo para movilizar a 180 000 hombres, pero los había entrenado en tácticas de guerrilla, en el uso de esquíes para desplazarse, había estudiado la geografía del futuro campo de batalla y obtenido trajes de camuflaje eficientes. El invierno de 1939 a 1940 fue extremadamente duro, con temperaturas de -40° C, que los fineses, sin embargo, podían soportar con mayor facilidad que los rusos. Conscientes de su inferioridad numérica, los fineses no se atrevieron a enfrentarse con los invasores soviéticos a campo abierto, sino que atacaban a los grupos enemigos aislados y hacían de las provisiones enemigas sus principales objetivos. En estos grupos aislados destacaban los [[francotirador]]es, los cuales causaban el terror entre las filas soviéticas, como el famoso [[Simo Häyhä]], el cual en los 115 días de guerra llegó a eliminar hasta 540 soldados soviéticos.

A pesar de que existían muchos comunistas en Finlandia, el mal trato infligido a los fineses residentes en la Unión Soviética durante la [[Gran Purga]] de Stalin colocó a casi todos los fineses, sin importar su filiación política, contra el país invasor. Además, después de la [[guerra civil finlandesa]], se habían dictado muchas leyes que redujeron la barrera entre los estratos de la sociedad. Este espíritu de unión entre los fineses fue llamado posteriormente el «Espíritu de la Guerra de Invierno», aunque cabe resaltar que a muchos comunistas no se les permitió alistarse en el ejército.

Mientras que el factor político influyó de forma positiva en la defensa finlandesa, en el caso soviético fue todo lo contrario. Los oficiales soviéticos eran extremadamente arrogantes, y aparentemente al mismo tiempo incompetentes, habiendo obtenido muchos el cargo gracias a sus conexiones políticas, más que por sus cualidades. Muchos de estos nuevos comandantes seguían las obsoletas tácticas de la [[Primera Guerra Mundial]], y miedosos de hacer enfadar a los altos oficiales soviéticos, carecían de iniciativa, y en muchas ocasiones sufrieron grandes pérdidas al no retirarse de posiciones donde el sentido común les decía lo contrario, ya que no recibían la orden de hacerlo. Se estima que el 80 % de los comandantes del Ejército Rojo fueron reemplazados durante la Gran Purga. Varios testimonios aseguran que entre los ejércitos rusos había bandas de música, anticipando la celebración de una victoria rápida, y también aseguran que los soldados avanzaban despreocupados por el frente, cantando el himno nacional soviético, sin preocuparse por la resistencia finlandesa.

El Ejército Rojo no estaba bien equipado para la guerra en invierno, especialmente en los densos bosques; además muchos de los vehículos utilizados no habían sido probados a temperaturas extremas. De esta manera, tuvo que mantenerse a los vehículos encendidos las 24 horas del día para evitar que el combustible se congelara en el motor.

Todos estos contratiempos contribuyeron a que la fuerza de invasión soviética inicial de 200 000 hombres y 900 cañones no pudiera hacer frente a los 130 000 hombres y cañones desplegados por los defensores en el istmo de Carelia. Los mil tanques soviéticos fueron muy mal empleados en la ofensiva y se perdieron muchos. Este fracaso es resaltado aún más al comprobarse la pobre preparación de los finlandeses. Muchos de los soldados finlandeses no tenían uniforme y tenían que vestir sus propias ropas y confeccionarse una insignia. Estos uniformes variados fueron bautizados el "modelo Cajander", en alusión al Primer Ministro finés [[Aimo Cajander]]. Sin embargo, la mala preparación de los soldados soviéticos enviados a Finlandia entregó muchas armas directamente a los finlandeses que, afortunadamente para ellos, utilizaban el mismo calibre. Así pues, el botín del enemigo fue esencial para mantener la resistencia finlandesa. Además, los líderes soviéticos sentían desconfianza de los soldados rusos que vivían cerca de Finlandia, así que para la invasión movilizaron a soldados del sur del país, menos habituados a pelear en la nieve y en los bosques árticos. El general Meretskov pensaba que la guerra sería corta, no pasando de una semana, por lo que no se molestó en vestir apropiadamente a la tropa. En cambio, la mayoría de la población finlandesa vivía fuera de las ciudades, por lo que ya disponía de ropa de invierno para soportar uno de los peores inviernos en la historia de Finlandia.

En cuanto a la guerra aérea, la Unión Soviética salió malparada también, ya que la fuerte defensa antiaérea finlandesa derribó a un número extremadamente alto de aviones soviéticos. Por ejemplo, para el día 105 de la guerra, la fuerza de cazas finlandeses D-XXI había derribado 120 bombarderos rusos y perdido sólo 12 cazas y 8 pilotos. En total, 684 aviones soviéticos fueron derribados durante la guerra, de ellos 240 por cazas finlandeses. Por su lado, Finlandia perdió 62 aviones.

En el norte, las divisiones soviéticas 103 y 52 lograron capturar el puerto de Petsamo con la ayuda de la artillería costera, pero al ir avanzando hacia [[Rovaniemi]] o Ravaniemi, la capital de [[Laponia]], las bajas empezaron a aumentar dramáticamente, llegando a situarse en 42 bajas soviéticas por cada baja finlandesa. Más al sur, los soviéticos decidieron que la toma del pueblo de Suomussalmi era importante para el avance de la guerra en el centro de Finlandia, puesto que al conquistar el centro ferroviario de dicho centro poblado, se podría transportar rápidamente provisiones a las tropas del frente. Para ocupar este poblado se envió a la 163.ª División, dotada de 17 000 hombres, una fuerza tres veces mayor a la de los finlandeses en la zona.

=== Desastres soviéticos ===
Continuando su marcha sobre [[Rovaniemi]], las divisiones 103.ª y 52.ª fueron detenidas finalmente a más de 370 km de su objetivo, mientras que en el centro de Finlandia, las divisiones 88.ª y 122.ª, cuyo objetivo también era Rovaniemi, fueron detenidas 60 km adentro del país. Para diciembre era obvio que la invasión no iba a ser el paseo militar que inicialmente habían pensado. Sin embargo, a pesar de las fuertes bajas que los soviéticos habían sufrido, la mayor humillación estaba por venir.

Como había sido planeado, la 163.ª División soviética, en su mayoría soldados mongoles, avanzó hacia Suomussalmi en noviembre de 1939. El [[11 de diciembre]] empezaron a ser atacados por guerrilleros finlandeses, y debido a su despreocupado avance, sin proteger sus flancos, pudieron ser cercados por una fuerza menor. Para el [[30 de diciembre]], la 163.ª División había sido aniquilada.

La 44.ª División de Infantería soviética también llegó a las cercanías de Suomussalmi, más o menos en la misma fecha en que la 163.ª División estaba siendo cercada. En el llamado «Incidente de Raatteentie», ocurrido durante la [[Batalla de Suomussalmi]], la 44.ª División (cerca de 25 000 [[Ucrania|ucranianos]]) marchó por la angosta carretera de Raate directamente hacia una emboscada finlandesa, donde una unidad llamada "Osasto Kontula" (de 300 hombres) bloqueó el paso de la división, mientras el coronel finlandés [[Hjalmar Siilasvuo|Siilasvuo]] y su división de 6000 hombres los atacaban por la retaguardia, dividiendo la división desplegada a lo largo de la carretera en secciones pequeñas, llamadas ''motti'' en finlandés, destruyéndola una por una. El [[8 de enero]], los supervivientes de la 44.ª División se retiraron y terminó la [[batalla de Suomussalmi]]. En ambos ataques de Suomussalmi, los finlandeses cortaron los suministros soviéticos, por lo que al quinto día sin comida y a temperaturas de -40° C, los soldados soviéticos se empezaron a lanzar desordenadamente contra los hostigadores finlandeses, muriendo cientos debido a esto. Si bien cayeron 800 de los 6300 finlandeses, los soviéticos perdieron 23 000. Además Finlandia capturó 43 tanques, 71 cañones de artillería y antiaéreos, 29 cañones antitanques, tractores, 260 camiones, 1170 caballos y muchas armas, municiones y material médico.

=== Fin de la guerra ===

Tras los hechos de los últimos meses, los Estados Mayores aliados concluyeron que la Blitzkrieg no constituía una auténtica guerra, sino una operación irregular capaz de arrollar fuerzas anticuadas aunque inútil ante un Ejército potente (aunque luego se demostró que estaban equivocados, puesto que la Blitzkrieg aplastaría al ejército Francés, Británico, Belga y Holandés en pocas semanas entre mayo y junio de 1940); que la URSS era una débil potencia militar con un Ejército primitivo y desordenado; y que la línea Mannerheim, trazada por ingenieros belgas, había demostrado su eficacia. En consecuencia, el alto mando francés dedujo que su línea Maginot resultaba una defensa adecuada; por su parte el Estado Mayor alemán concluyó que la eficacia de la Blitzkrieg y la incompetencia militar soviética auguraban una fácil invasión de la URSS.
Noruega comerciaba con ingleses y alemanes y Suecia vendía a éstos abundante mineral de hierro, vital para su industria de armamento. Los cargamentos navegaban hasta Alemania a través del Báltico y, en invierno, cuando el mar se helaba, eran transportados hasta el puerto noruego de Narvik, donde embarcaban con destino a Alemania. Alarmados por la guerra de Finlandia, los británicos planearon ocupar Noruega y cortar la ruta del hierro sueco. Los alemanes planeaban la misma invasión a fin de adelantarse a los ingleses y, en caso de conflicto, utilizar la península escandinava como plataforma aeronaval para atacar Gran Bretaña. La tensión se crispó en febrero de 1940, cuando el destructor inglés <nowiki>''Cossack''</nowiki> abordó en aguas noruegas al buque <nowiki>''Altmark''</nowiki>, auxiliar del acorazado corsario [[Admiral Graf Spee]], que se dirigía a Alemania con 300 prisioneros británicos a bordo.

Después del invierno, [[Suecia]] y Alemania presionaron a Finlandia para que negociara la paz. El [[29 de enero]], los finlandeses recibieron una carta de Moscú, donde se declaraba que el gobierno soviético no se oponía a firmar un tratado para concluir la guerra. Finlandia aceptó, pero las condiciones impuestas eran tan duras que las rechazaron, ya que en ese momento el Ejército Rojo sólo había penetrado unos pocos kilómetros en territorio finés.

Cuando la noticia de Suomussalmi llegó al [[Kremlin]], Stalin furioso había cambiado el mando de la guerra y nombrado a [[Semión Timoshenko]] como nuevo comandante. El [[1 de febrero]] se reinició la ofensiva, esta vez con 600 000 soldados descansados o traídos de otros lugares. En esta ocasión, el apoyo de la artillería fue abrumador y exagerado, aunque logró el efecto deseado. Los cansados defensores finlandeses fueron sobrepasados, y a inicios de marzo la línea Mannerheim fue finalmente quebrada, dejando el campo libre a la ocupación soviética.

En este punto Gran Bretaña y Francia ofrecieron ayuda (100 000 británicos y 35 000 franceses, concretamente), siendo enviados el [[20 de marzo]] 15 000 soldados, llegando el resto después. Los aliados exigieron dos condiciones para enviar la ayuda:

* Finlandia debía solicitar oficialmente la ayuda.
* Noruega y Suecia deberían permitir el paso de las tropas británicas y francesas por el norte de sus territorios.

Se ha sugerido que la verdadera intención de esta ayuda tardía era ocupar el norte de Suecia y los puertos noruegos, privando a Alemania del acero, además de presionar a los dos países ocupados a unirse al bando aliado. Finlandia jamás respondió a esta oferta, ya que el gobierno finés se dio cuenta de que la ayuda jamás llegaría a tiempo para salvar a su país.

[[Archivo:Finnish areas ceded in 1940.png|thumb|300px|Territorios cedidos a la Unión Soviética por Finlandia en [[1940]].]]

El [[12 de febrero]], los rusos presentaron sus demandas de nuevo, esta vez no sólo exigían a la ciudad de [[Hanko]], sino que también querían el Istmo de Carelia y el norte del lago Ládoga. El [[13 de febrero]], el canciller finés viajó a Suecia a solicitar ayuda inmediata, pero los suecos se negaron. El [[3 de marzo]] Finlandia declaró que accedería a firmar la paz si se permitía conservar Viipuri y [[Sortavala]], obteniendo una respuesta negativa. El [[8 de marzo]] una delegación finesa se trasladó a Moscú a redactar el tratado de paz, que fue firmado finalmente el [[13 de marzo]] de [[1940]]. A las 11 de la mañana de ese día finalizó la guerra.

Las condiciones del [[Tratado de Paz de Moscú]] fueron las siguientes:

* Se cedía todo el istmo de Carelia y el territorio al norte del [[lago Ládoga]], incluyendo las ciudades de Viipuri (ahora [[Výborg]]), Käkisalmi y Sortavala.
* Se cedía un área cerca de [[Salla (Finlandia)|Salla]] y [[Kuusamo]] con el objetivo de proteger el ferrocarril de [[Múrmansk]].
* Se cedía la parte occidental de la isla Kalastajasaarento, al norte de Petsamo.
* Se cedían las islas orientales del [[Golfo de Finlandia]], incluyendo [[Suursaari]].
* Hanko estaría ocupada por la Unión Soviética treinta años y además se reservarían el derecho de instalar bases militares.

Otras condiciones establecían que los soviéticos podrían cruzar libremente por Petsamo para llegar a Noruega. Finlandia tuvo asimismo que reconstruir ciertos ferrocarriles destruidos y regalar las máquinas y los vagones para los mismos, así como camas, equipo médico, medicinas, etc. Además no podía formar alianzas con bloques opuestos a la Unión Soviética.

La reacción finlandesa ante las duras condiciones impuestas por la Unión Soviética fue de asombro. Las victorias de diciembre les habían hecho creer que podían derrotar al país agresor, y muy pocos finlandeses se dieron cuenta de lo cerca que estaba su ejército de ser destruido en marzo de 1940. Ese 13 de marzo las banderas finlandesas fueron izadas a media asta.

== Consecuencias ==
Los finlandeses declararon haber perdido 25 000 hombres y haber sufrido 55 000 heridos. Las cifras soviéticas fueron retocadas; la única cifra oficial que se puede aproximar a la realidad es la que dio [[Nikita Jrushchov]] en sus memorias: unos 270 000 soldados. Finlandia perdió el 10 % de su territorio, con unos 450 000 habitantes, que prefirieron irse, dejando desierta la región conquistada, que fue repoblada con rusos. También perdió el 17 % de su sistema ferroviario, el 10 % de las zonas de agricultura, el 11 % de los bosques y el 17 % de su capacidad eléctrica.

La [[República Democrática de Finlandia]] fue convertida en la [[República Socialista Soviética Carelo-Finesa]], y [[Otto Kuusinen]] pasó a ser su canciller hasta [[1956]], cuando fue anexada a la [[República Socialista Federativa Soviética de Rusia]].

La Guerra de Invierno es considerada muy importante en el desarrollo de la historia contemporánea, ya que tuvo las siguientes consecuencias:

* Finlandia conservó su autonomía y se mantuvo al oeste del [[Telón de Acero]], sin pertenecer nunca al bloque soviético durante la [[Guerra Fría]].

* Stalin se dio cuenta de la ineficiencia de su ejército al seleccionar a sus comandantes de acuerdo a su trasfondo político, y de esta manera reinstituyó en su cargo a oficiales destituidos durante la [[Gran Purga]], sólo por no ser entusiastas comunistas, como [[Konstantín Rokosovski]]. Además se percató de lo atrasado de las técnicas y máquinas de guerra soviéticas, lo que lo motivó a reformar al [[Ejército Rojo]]. Dicha reforma colocó al ejército en una mejor posición para afrontar la futura [[Operación Barbarroja|invasión germana de 1941]].

* [[Adolf Hitler|Hitler]] se dio cuenta también de la debilidad de la Unión Soviética y se convenció a sí mismo de que no debía esperar hasta [[1945]] para atacarla.

== Voluntarios extranjeros ==

La opinión mundial simpatizó siempre con Finlandia, por lo que voluntarios del extranjero llegaron a apoyar la autonomía del país escandinavo. La cifra oficial es la siguiente: 1010 [[Dinamarca|daneses]], 895 [[Noruega|noruegos]], 372 de la región de [[Ingria]], 346 finlandeses que vivían en el extranjero y 210 extranjeros de otros países. Entre estos últimos se encontraba el actor británico [[Christopher Lee]], quien confesó que por su nacionalidad nunca se le envió al frente.

Suecia envió a 8000 soldados voluntarios. Sin embargo, a última hora cambió de opinión y fueron retirados abruptamente del frente, muriendo sólo 33 en las pocas horas que lucharon. Además, un tercio de los pilotos suecos se ofrecieron, pero no se les permitió ir y se les bajó el rango. Esta falta de solidaridad sueca causó animosidad entre los finlandeses y los suecos, que aún hoy en día aseguran que si Suecia hubiera apoyado a Finlandia desde el inicio, tal vez la Unión Soviética nunca hubiera atacado. Dentro de los voluntarios suecos que actuaron por su cuenta en apoyo de Finlandia, figuraba el piloto [[Carl Gustaf von Rosen]], pariente político de [[Hermann Göring]].

== Bibliografía ==
* {{cita libro| autor = Condon, Richard. Traducido por López-Pozas Carreño, Carlos| título = Guerra de invierno : Rusia contra Finlandia| año = 1976| editorial = Madrid: San Martín S.L.| id = ISBN 84-7140-128-2}}

== Fuente ==
*http://web.archive.org/web/http://enciclopedia.elgrancapitan.org/index.php/Cronolog%C3%ADa_de_la_Guerra_de_Invierno
*http://web.archive.org/web/http://www.artehistoria.jcyl.es/batallas/contextos/3865.htm
*https://www.lavanguardia.com/historiayvida/la-finlandesa-guerra-de-invierno_11549_102.html
*https://www.eurasia1945.com/batallas/contienda/guerra-ruso-finesa/
*https://mundo.sputniknews.com/club_zinoviev/201505081038141803/
*https://laprensa.peru.com/cultura/noticia-segunda-guerra-mundial-guerra-invierno-entre-urss-y-finlandia-59195
*http://www.academia.edu/24709063/Finlandia_las_Guerras_de_Invierno_y_Continuaci%C3%B3n
*https://recuerdosdepandora.com/historia/la-guerra-de-invierno-viacheslav-molotov-y-un-coctel-explosivo/

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Guerra de Invierno

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La Guerra de Invierno (en finés: talvisota; en ruso: Зимняя война; en sueco: vinterkriget) estalló cuando la Unión Soviética atacó Finlandia el 30 de noviembre de 1939, tres meses después del inicio de la Segunda Guerra Mundial. Como consecuencia, la URSS fue expulsada de la Sociedad de Naciones el 14 de diciembre. La guerra duró 105 días, hasta marzo de 1940, cuando se firmó un tratado de paz por el que Finlandia cedía cerca del 10 % de su territorio, un 20 % de su capacidad industrial y el 33 % de sus instalaciones productoras de energía hidroeléctrica, entre otras cosas, a la Unión Soviética.

Pese a todo, el resultado de la guerra se puede considerar complejo ya que aunque la URSS logró satisfacer sobradamente sus demandas iniciales con la cesión por parte de Finlandia de los territorios de Petsamo, Salla y la mayor parte de Karelia, sus pérdidas para superar las defensas finlandesas fueron tremendas y no cumplieron con su objetivo de conquistar todo el país. Además, su posición internacional sufrió considerablemente y fue puesta en duda la destreza combativa del Ejército Rojo tras las purgas políticas, un hecho que contribuyó fuertemente a la decisión de Hitler de lanzar la Operación Barbarroja. Por otra parte, aunque los finlandeses lograron retener su soberanía y atraerse la buena voluntad internacional, las duras condiciones de paz impuestas por la Unión Soviética provocaron en la población finesa su deseo de revancha y su acercamiento a la Alemania de Hitler, que se plasmaría en la Guerra de Continuación.

La Guerra de Invierno fue un desastre militar para la Unión Soviética. No obstante, sirvió para que el Kremlin hiciera autocrítica interna e iniciara el proceso de reinstaurar a oficiales cualificados y modernizar a sus fuerzas, una decisión que a la larga permitiría a los soviéticos resistir la invasión alemana.

== Fuente ==
*http://web.archive.org/web/http://enciclopedia.elgrancapitan.org/index.php/Cronolog%C3%ADa_de_la_Guerra_de_Invierno

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Guerra de Invierno

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La Guerra de Invierno (en finés: talvisota; en ruso: Зимняя война; en sueco: vinterkriget) estalló cuando la Unión Soviética atacó Finlandia el 30 de noviembre de 1939, tres meses después del inicio de la Segunda Guerra Mundial. Como consecuencia, la URSS fue expulsada de la Sociedad de Naciones el 14 de diciembre. La guerra duró 105 días, hasta marzo de 1940, cuando se firmó un tratado de paz por el que Finlandia cedía cerca del 10 % de su territorio, un 20 % de su capacidad industrial y el 33 % de sus instalaciones productoras de energía hidroeléctrica, entre otras cosas, a la Unión Soviética.

Pese a todo, el resultado de la guerra se puede considerar complejo ya que aunque la URSS logró satisfacer sobradamente sus demandas iniciales con la cesión por parte de Finlandia de los territorios de Petsamo, Salla y la mayor parte de Karelia, sus pérdidas para superar las defensas finlandesas fueron tremendas y no cumplieron con su objetivo de conquistar todo el país. Además, su posición internacional sufrió considerablemente y fue puesta en duda la destreza combativa del Ejército Rojo tras las purgas políticas, un hecho que contribuyó fuertemente a la decisión de Hitler de lanzar la Operación Barbarroja. Por otra parte, aunque los finlandeses lograron retener su soberanía y atraerse la buena voluntad internacional, las duras condiciones de paz impuestas por la Unión Soviética provocaron en la población finesa su deseo de revancha y su acercamiento a la Alemania de Hitler, que se plasmaría en la Guerra de Continuación.

La Guerra de Invierno fue un desastre militar para la Unión Soviética. No obstante, sirvió para que el Kremlin hiciera autocrítica interna e iniciara el proceso de reinstaurar a oficiales cualificados y modernizar a sus fuerzas, una decisión que a la larga permitiría a los soviéticos resistir la invasión alemana.

== Fuente ==
*http://web.archive.org/web/http://enciclopedia.elgrancapitan.org/index.php/Cronolog%C3%ADa_de_la_Guerra_de_Invierno

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Espectro Radioeléctrico

2018-12-06T17:03:33Z

Ruiz2015:

{{Definición
|nombre= Espectro Radioeléctrico
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}}
<div align="justify">'''Espectro Radioeléctrico''' está compuesto por un conjunto de [[frecuencias]] que se agrupan en [[bandas de frecuencias]] y puede ser utilizado por los titulares de una Licencia Única de [[Telecomunicaciones]] para la prestación de [[Servicios]] de comunicaciones inalámbricas, radiodifusión sonora y televisión - Servicios de Radiodifusión [[AM]], [[FM]], [[TV]], [[Internet]], Telefonía Fija y Celular.

== Particularidades ==
Brindados por un prestador o licenciatario, o por titulares de Autorizaciones para operar Sistemas relacionados con seguridad, defensa, emergencias, transporte e investigación científica, así como aplicaciones industriales y domésticas – [[Sistemas de Radionavegación Marítimas]] y [[Aeronáuticas]], Sistemas de Seguridad (Aeropuertos, Alarmas, Radio localización de vehículos, Monitoreo, etc.), diversos Sistemas y Servicios Radioeléctricos tanto de uso civil como militar (Fuerzas de Seguridad, Policía, Bomberos, Defensa Civil, Salud Pública, Radioaficionados, Radiomensajes, etc.. Es uno de los elementos sobre los que se basa el sector de la información y las comunicaciones para su desarrollo y, para todo ciudadano, se traduce en un medio para acceder a la información. La demanda de espectro para la consolidación de servicios inalámbricos como los sistemas de comunicaciones móviles, las redes de [[televisión digital]] terrestre o los diversos sistemas de acceso inalámbrico de [[banda ancha]] es elevada. Sin embargo, hay que tomar en cuenta que no todas las porciones o bandas del mismo son aptas para cualquier servicio o sistema sino que, por el contrario, determinadas zonas del espectro están especialmente indicadas para proporcionar servicios concretos. Para que dichos sistemas de comunicaciones puedan funcionar correctamente y sin interferir a otros, el espectro se divide y se atribuyen bandas específicas para la operación de los servicios mencionados. En él sólo deben operar usuarios autorizados, entendiendo que dicha autorización permite garantizar el normal funcionamiento y calidad de los servicios que se prestan u operan haciendo uso del Espectro.

== Atribución de bandas ==
La atribución de porciones del espectro a los distintos servicios se resume en el Cuadro de Atribución de Bandas de Frecuencias de la República de Cuba. El Cuadro Nacional de Atribución de Bandas de Frecuencias contiene el detalle del espectro discriminado en las distintas bandas de frecuencias vigentes y los servicios autorizados para su uso declarado en la RESOLUCIÓN No. 259 /2017 del Ministro de Comunicaciones de Cuba

== Asignación de frecuencias ==
[[imagen:espectro radio electrico.jpg|thumb|left|200px|Espectro Radioeléctrico]]
Las frecuencias asignadas a cada usuario se autorizan mediante el dictado de una resolución o disposición, permitiéndole instalar y poner en funcionamiento estaciones radioeléctricas en los distintos domicilios para los cuales ha solicitado el permiso de uso. Las frecuencias pueden asignarse a uno o más usuarios, dependiendo del tipo de sistema que resulte óptimo utilizar en cada caso, por lo cual la asignación puede ser en modalidad compartida tal es el caso de empresas, como en modalidad exclusiva, como por ejemplo el radioaficionado. La instalación de una estación base regulada por los [[MINCON]] debe contar con la autorización que otorga está, habilitándola en los términos de la Resolución y en un todo de acuerdo con la normativa vigente, así como estar al día con el pago del Canon Radioeléctrico a abonar por el uso de frecuencias en función del real aprovechamiento que cada usuario hace del mismo.

==Fuentes==
*http://www.mincom.gob.cu/sites/default/files/marcoregulatorio/1322148136749_D135-86%20Uso%20de%20la%20frecuencias%20Radioelectricas.pdf
*http://www.mincom.gob.cu
*http://www.mincom.gob.cu/sites/default/files/marcoregulatorio/R%20259-17%20%20Cuadro%20Nacional%20de%20Atribucion%20de%20Bandas%20de%20Frecuencias.pdf
*https://www.enacom.gob.ar/-que-es-el-espectro-radioelectrico-_p117

[[Category:Física]][[Category:Espectro Radioeléctrico]]

Espectro Radioeléctrico

2018-12-06T17:01:49Z

Ruiz2015:

{{Normalizar}}
{{Definición
|nombre= Espectro Radioeléctrico
|imagen=espectro radio electrico123.jpg
|tamaño=
|concepto=
}}
<div align="justify">'''Espectro Radioeléctrico''' está compuesto por un conjunto de [[frecuencias]] que se agrupan en [[bandas de frecuencias]] y puede ser utilizado por los titulares de una Licencia Única de [[Telecomunicaciones]] para la prestación de [[Servicios]] de comunicaciones inalámbricas, radiodifusión sonora y televisión - Servicios de Radiodifusión [[AM]], [[FM]], [[TV]], [[Internet]], Telefonía Fija y Celular.

== Particularidades ==
Brindados por un prestador o licenciatario, o por titulares de Autorizaciones para operar Sistemas relacionados con seguridad, defensa, emergencias, transporte e investigación científica, así como aplicaciones industriales y domésticas – [[Sistemas de Radionavegación Marítimas]] y [[Aeronáuticas]], Sistemas de Seguridad (Aeropuertos, Alarmas, Radio localización de vehículos, Monitoreo, etc.), diversos Sistemas y Servicios Radioeléctricos tanto de uso civil como militar (Fuerzas de Seguridad, Policía, Bomberos, Defensa Civil, Salud Pública, Radioaficionados, Radiomensajes, etc.. Es uno de los elementos sobre los que se basa el sector de la información y las comunicaciones para su desarrollo y, para todo ciudadano, se traduce en un medio para acceder a la información. La demanda de espectro para la consolidación de servicios inalámbricos como los sistemas de comunicaciones móviles, las redes de [[televisión digital]] terrestre o los diversos sistemas de acceso inalámbrico de [[banda ancha]] es elevada. Sin embargo, hay que tomar en cuenta que no todas las porciones o bandas del mismo son aptas para cualquier servicio o sistema sino que, por el contrario, determinadas zonas del espectro están especialmente indicadas para proporcionar servicios concretos. Para que dichos sistemas de comunicaciones puedan funcionar correctamente y sin interferir a otros, el espectro se divide y se atribuyen bandas específicas para la operación de los servicios mencionados. En él sólo deben operar usuarios autorizados, entendiendo que dicha autorización permite garantizar el normal funcionamiento y calidad de los servicios que se prestan u operan haciendo uso del Espectro.

== Atribución de bandas ==
La atribución de porciones del espectro a los distintos servicios se resume en el Cuadro de Atribución de Bandas de Frecuencias de la República de Cuba. El Cuadro Nacional de Atribución de Bandas de Frecuencias contiene el detalle del espectro discriminado en las distintas bandas de frecuencias vigentes y los servicios autorizados para su uso declarado en la RESOLUCIÓN No. 259 /2017 del Ministro de Comunicaciones de Cuba

== Asignación de frecuencias ==
[[imagen:espectro radio electrico.jpg|thumb|left|200px|Espectro Radioeléctrico]]
Las frecuencias asignadas a cada usuario se autorizan mediante el dictado de una resolución o disposición, permitiéndole instalar y poner en funcionamiento estaciones radioeléctricas en los distintos domicilios para los cuales ha solicitado el permiso de uso. Las frecuencias pueden asignarse a uno o más usuarios, dependiendo del tipo de sistema que resulte óptimo utilizar en cada caso, por lo cual la asignación puede ser en modalidad compartida tal es el caso de empresas, como en modalidad exclusiva, como por ejemplo el radioaficionado. La instalación de una estación base regulada por los [[MINCON]] debe contar con la autorización que otorga está, habilitándola en los términos de la Resolución y en un todo de acuerdo con la normativa vigente, así como estar al día con el pago del Canon Radioeléctrico a abonar por el uso de frecuencias en función del real aprovechamiento que cada usuario hace del mismo.

==Fuentes==
*http://www.mincom.gob.cu/sites/default/files/marcoregulatorio/1322148136749_D135-86%20Uso%20de%20la%20frecuencias%20Radioelectricas.pdf
*http://www.mincom.gob.cu
*http://www.mincom.gob.cu/sites/default/files/marcoregulatorio/R%20259-17%20%20Cuadro%20Nacional%20de%20Atribucion%20de%20Bandas%20de%20Frecuencias.pdf
*https://www.enacom.gob.ar/-que-es-el-espectro-radioelectrico-_p117

[[Category:Física]][[Category:Espectro Radioeléctrico]]

El príncipe pícaro

2018-12-04T17:40:24Z

Ruiz2015:

{{Ficha Libro
|nombre=El Príncipe Pícaro
|nombre original=The Rogue Prince
|portada=Rogues_cover.jpg
|tamaño=
|descripción=Una portada alternativa de Ken Laager presenta a Daemon Targaryen y Caraxes.
|autor(es)=[[George R. R. Martin]]
|colaboración=
|editorial=Bantam Spectra
|coleccion=
|genero=[[Cuento]]
|imprenta=
|edicion=
|diseño=
|diseño_interior=
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|corrección=
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|primera edicion=17 de junio de [[2014]]
|ejemplares=
|isbn=
|pais=[[Estados Unidos]]
|distribuidor(es)=
|premios=
|web=
|notas=
}}
<div align="justify">
'''El príncipe pícaro''' es un cuento del escritor [[George R.R. Martin]] que está incluida en la antología de 2014, [[Rogues]]. Precede a los hechos que ocurren en la saga [[Canción de hielo y fuego]] y transcurre en el mismo mundo que en el de la novela original.

La historia se centra en la vida del príncipe [[Daemon Targaryen]], durante el reinado de [[Viserys I Targaryen]], 100 años después de que se produzca la conquista de Poniente por parte de Aegon el Conquistador. La [[novela]] está narrada en tercera persona por el ficticio Archimaestre Gyldayn.

== Argumento ==
Tras la muerte del rey [[Jaehaerys I Targaryen]], heredó el trono su nieto, Viserys I. Viserys estaba casado con [[Aemma Arryn]], con la cual nunca llegó a tener hijos varones, tan solo una niña, [[Rhaenyra Targaryen]].

Daemon era el hermano menor de Viserys, y debido a que su hermano se convirtió en Rey de los Siete Reinos y carecía de herederos varones, Daemon albergaba la esperanza de ser nombrado «Príncipe de Rocadragón», es decir, heredero al Trono de Hierro. Sin embargo, pese a que se apreciaban, las relaciones entre ambos hermanos eran difíciles; Viserys era un hombre complaciente y de talante conciliador; Daemon era todo lo contrario: audaz, pendenciero, disoluto y sumamente ambicioso. Sus relaciones empeoraron cuando Viserys le obligó a contraer matrimonio con Rhea Royce, una mujer que para nada atraía a Daemon.

A Daemon le aburrían los asuntos de la política, de modo que Viserys decidió ponerle al mando de la Guardia de Desembarco del Rey. Un día, cuando la reina Aemma Arryn murió tras dar a luz a un niño (el cual murió un día después de su nacimiento), Daemon fue descubierto haciendo chanzas sobre la «brevedad del nuevo heredero». Furioso, Viserys corrió proclamar a su hija Rhaenyra como heredera del Trono de Hierro, a la vez que Daemon se marchaba lejos con su amante. En su auto-exilio, Daemon tuvo un hijo con ella, pero el rey le ordenó regresar con su esposa so pena de ser declarado traidor.

Viserys tomó una nueva esposa, Alicent Hightower, la hija de su Mano del Rey. Mientras se producía la boda, Daemon se marchó a Marcaderiva, hogar de la Casa Velaryon y de lord Corlys Velaryon, el hombre más ricos de los Siete Reinos. Daemon ansiaba una corona y lord Corlys librarse de las cuantiosas tasas que les exigían a sus barcos, de modo que pactaron que Daemon y la flota de la Casa Velaryon conquistarían los Peldaños de Piedra, una región situada entre Poniente y Essos que se hallaba en manos del Reino de las Tres Hijas (una alianza entre las Ciudades Libres de Lys, Myr y Tyrosh). Daemon, dirigiendo un ejército de mercenarios, conquistó los Peldaños de Piedra con ayuda de la flota Velaryon y se autoproclamó «Rey de los Peldaños de Piedra».

Durante un torneo, Daemon regresó a Desembarco del Rey y le ofreció su corona y su arrepentimiento a su hermano, que lo acogió de nuevo con él. Ambos volvieron a reconciliarse, hasta que Daemon se marchó, súbitamente. Rumores saltaron afirmando que Rhaenyra se había acostado con su tío, con quien mantenía una cercana relación, mientras que otros afirmaron que Rhaenyra pretendió seducir al Guardia Real ser Criston Cole, pero que al ser rechazada se refugió en los brazos de su tío. Daemon reclamó entonces la mano de la princesa, lo que indignó al rey, el cual le ordenó que se marchara so pena de ser ejecutado por traidor.

Buscando una manera de que lord Velaryon apoyara a su hija como futura reina, Viserys pactó el matrimonio de Rhaenyra con el hijo de lord Corlys, Laenor Velaryon, un conocido [[homosexual]]. Ambos no llegaron a residir juntos y se afirmó que Rhaenyra tomó como amante a ser [[Harwin Strong]], su espada juramentada. Los rumores se hicieron más fuertes cuando Rhaenyra dio a luz a tres niños con aspecto similar a ser Harwin. Por su parte, Daemon se hallaba en los Peldaños de Piedra cuando oyó que su esposa, Rhea Royce, había fallecido. Tras acudir al Valle para reclamar los derechos a las tierras de su esposa (sin éxito), marchó a Marcaderiva donde puso sus ojos en la hija de lord Corlys, Laena Velaryon. Ambos se casaron y Laena daría a luz a dos gemelas. Daemon solicitó el reconocimiento del rey para sus hijas, a lo que Viserys accedió, lo que supuso una nueva reconciliación de ambos hermanos. Esta situación se truncaría en el año 120 DC, un año marcado por la tragedia; Laena Velaryon murió mientras daba a luz; Laenor Velaryon fallecía a manos de uno de sus ex-amantes; en Marcaderiva, el príncipe Aemond se peleó con los hijos de Rhaenyra cuando trataba de montar a Vhagar, confrontación en la que perdió un ojo, lo que acrecentó aún más la enemistad entre Rhaenyra y los Hightower; por último, lord Lyonel Strong, Mano del Rey, y el supuesto amante de Rhaenyra, ser Harwin, murieron en un extraño incendio ocurrido en Harrenhal. Tras la muerte de sus respectivos cónyuges, Daemon y Rhaenyra decidieron contraer matrimonio sin esperar la aprobación del rey, marchándose entonces a residir a Rocadragón en un exilio auto-impuesto.

En el 126, el rey Viserys sufrió una grave herida mientras estaba en el Trono de Hierro. El rey se recuperó y dio un banquete para celebrarlo, lo que puso de manifiesto la enemistad entre los partidarios de Rhaenyra, llamados «Negros», y los de los Hightower, apodados «Verdes». Tras este suceso, el rey Viserys quedó obligado a estar en cama, falleciendo de forma repentina en el año 129. La muerte de Viserys y el conflicto que se desarrolló después, la llamada [[Danza de los Dragones]], es tratado en la siguiente novela corta de la saga: [[La princesa y la reina]].

== Personajes ==

{| border="0" align="center" width="100%"
|- bgcolor="#e3e3e3" align="center"
! width="10%"|Nombre !! width="10%"|Familia!! Resumen
|-
| <center>[[Daemon Targaryen]] || <center>[[Casa Targaryen]] || Hermano del rey Viserys I Targaryen, es el protagonista de la obra.
|-
| colspan="3" style="background: #e3e3e3;"|
|-
| <center>[[Viserys I Targaryen]] || <center>[[Casa Targaryen]] || Rey de los Siete Reinos entre los años 103 y 129 DC, su muerte desencadenará los conflictos que serán conocidos como [[Danza de los Dragones]].
|-
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|-
| <center>[[Rhaenyra Targaryen]] || <center>[[Casa Targaryen]] || Hija del rey Viserys I Targaryen, Rhaenyra fue proclamada su heredera. Cabeza del bando de los «Negros».
|-
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|-
| <center>[[Alicent Hightower]] || <center>[[Casa Hightower]] || Segunda esposa del rey Viserys I Targaryen, Lady Alicent tendrá cuatro hijos con su esposo y se convertirá en el mayor oponente de Rhaenyra por el trono. Cabeza del bando de los «Verdes».
|-
|}

== Fuente ==
*http://www.fantifica.com/literatura/noticias/sale-la-antologia-rogues-george-martin/
*https://awoiaf.westeros.org/index.php/The_Rogue_Prince/

[[Categoría:Cultura]][[Categoría:Literatura]][[Categoría:Cuento]]

El príncipe pícaro

2018-12-04T17:32:58Z

Ruiz2015:

{{Ficha Libro
|nombre=El Príncipe Pícaro
|nombre original=The Rogue Prince
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|descripción=Una portada alternativa de Ken Laager presenta a Daemon Targaryen y Caraxes.
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|genero=[[Cuento]]
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|primera edicion=17 de junio de [[2014]]
|ejemplares=
|isbn=
|pais=[[Estados Unidos]]
|distribuidor(es)=
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|web=
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}}
<div align="justify">
'''El príncipe pícaro''' es un cuento del escritor [[George R.R. Martin]] que está incluida en la antología de 2014, [[Rogues]]. Precede a los hechos que ocurren en la saga [[Canción de hielo y fuego]] y transcurre en el mismo mundo que en el de la novela original.

La historia se centra en la vida del príncipe [[Daemon Targaryen]], durante el reinado de [[Viserys I Targaryen]], 100 años después de que se produzca la conquista de Poniente por parte de Aegon el Conquistador. La [[novela]] está narrada en tercera persona por el ficticio Archimaestre Gyldayn.

== Argumento ==
Tras la muerte del rey [[Jaehaerys I Targaryen]], heredó el trono su nieto, Viserys I. Viserys estaba casado con [[Aemma Arryn]], con la cual nunca llegó a tener hijos varones, tan solo una niña, [[Rhaenyra Targaryen]].

Daemon era el hermano menor de Viserys, y debido a que su hermano se convirtió en Rey de los Siete Reinos y carecía de herederos varones, Daemon albergaba la esperanza de ser nombrado «Príncipe de Rocadragón», es decir, heredero al Trono de Hierro. Sin embargo, pese a que se apreciaban, las relaciones entre ambos hermanos eran difíciles; Viserys era un hombre complaciente y de talante conciliador; Daemon era todo lo contrario: audaz, pendenciero, disoluto y sumamente ambicioso. Sus relaciones empeoraron cuando Viserys le obligó a contraer matrimonio con Rhea Royce, una mujer que para nada atraía a Daemon.

A Daemon le aburrían los asuntos de la política, de modo que Viserys decidió ponerle al mando de la Guardia de Desembarco del Rey. Un día, cuando la reina Aemma Arryn murió tras dar a luz a un niño (el cual murió un día después de su nacimiento), Daemon fue descubierto haciendo chanzas sobre la «brevedad del nuevo heredero». Furioso, Viserys corrió proclamar a su hija Rhaenyra como heredera del Trono de Hierro, a la vez que Daemon se marchaba lejos con su amante. En su auto-exilio, Daemon tuvo un hijo con ella, pero el rey le ordenó regresar con su esposa so pena de ser declarado traidor.

Viserys tomó una nueva esposa, Alicent Hightower, la hija de su Mano del Rey. Mientras se producía la boda, Daemon se marchó a Marcaderiva, hogar de la Casa Velaryon y de lord Corlys Velaryon, el hombre más ricos de los Siete Reinos. Daemon ansiaba una corona y lord Corlys librarse de las cuantiosas tasas que les exigían a sus barcos, de modo que pactaron que Daemon y la flota de la Casa Velaryon conquistarían los Peldaños de Piedra, una región situada entre Poniente y Essos que se hallaba en manos del Reino de las Tres Hijas (una alianza entre las Ciudades Libres de Lys, Myr y Tyrosh). Daemon, dirigiendo un ejército de mercenarios, conquistó los Peldaños de Piedra con ayuda de la flota Velaryon y se autoproclamó «Rey de los Peldaños de Piedra».

Durante un torneo, Daemon regresó a Desembarco del Rey y le ofreció su corona y su arrepentimiento a su hermano, que lo acogió de nuevo con él. Ambos volvieron a reconciliarse, hasta que Daemon se marchó, súbitamente. Rumores saltaron afirmando que Rhaenyra se había acostado con su tío, con quien mantenía una cercana relación, mientras que otros afirmaron que Rhaenyra pretendió seducir al Guardia Real ser Criston Cole, pero que al ser rechazada se refugió en los brazos de su tío. Daemon reclamó entonces la mano de la princesa, lo que indignó al rey, el cual le ordenó que se marchara so pena de ser ejecutado por traidor.

Buscando una manera de que lord Velaryon apoyara a su hija como futura reina, Viserys pactó el matrimonio de Rhaenyra con el hijo de lord Corlys, Laenor Velaryon, un conocido [[homosexual]]. Ambos no llegaron a residir juntos y se afirmó que Rhaenyra tomó como amante a ser [[Harwin Strong]], su espada juramentada. Los rumores se hicieron más fuertes cuando Rhaenyra dio a luz a tres niños con aspecto similar a ser Harwin. Por su parte, Daemon se hallaba en los Peldaños de Piedra cuando oyó que su esposa, Rhea Royce, había fallecido. Tras acudir al Valle para reclamar los derechos a las tierras de su esposa (sin éxito), marchó a Marcaderiva donde puso sus ojos en la hija de lord Corlys, Laena Velaryon. Ambos se casaron y Laena daría a luz a dos gemelas. Daemon solicitó el reconocimiento del rey para sus hijas, a lo que Viserys accedió, lo que supuso una nueva reconciliación de ambos hermanos. Esta situación se truncaría en el año 120 DC, un año marcado por la tragedia; Laena Velaryon murió mientras daba a luz; Laenor Velaryon fallecía a manos de uno de sus ex-amantes; en Marcaderiva, el príncipe Aemond se peleó con los hijos de Rhaenyra cuando trataba de montar a Vhagar, confrontación en la que perdió un ojo, lo que acrecentó aún más la enemistad entre Rhaenyra y los Hightower; por último, lord Lyonel Strong, Mano del Rey, y el supuesto amante de Rhaenyra, ser Harwin, murieron en un extraño incendio ocurrido en Harrenhal. Tras la muerte de sus respectivos cónyuges, Daemon y Rhaenyra decidieron contraer matrimonio sin esperar la aprobación del rey, marchándose entonces a residir a Rocadragón en un exilio auto-impuesto.

En el 126, el rey Viserys sufrió una grave herida mientras estaba en el Trono de Hierro. El rey se recuperó y dio un banquete para celebrarlo, lo que puso de manifiesto la enemistad entre los partidarios de Rhaenyra, llamados «Negros», y los de los Hightower, apodados «Verdes». Tras este suceso, el rey Viserys quedó obligado a estar en cama, falleciendo de forma repentina en el año 129. La muerte de Viserys y el conflicto que se desarrolló después, la llamada [[Danza de los Dragones]], es tratado en la siguiente novela corta de la saga: [[La princesa y la reina]].

== Personajes ==

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|}

== Fuente ==
*http://www.fantifica.com/literatura/noticias/sale-la-antologia-rogues-george-martin/
*https://awoiaf.westeros.org/index.php/The_Rogue_Prince/

[[Categoría:Cultura]][[Categoría:Literatura]][[Categoría:Cuento]]

El príncipe pícaro

2018-12-04T17:16:56Z

Ruiz2015:

{{Ficha Libro
|nombre=El Príncipe Pícaro
|nombre original=The Rogue Prince
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|distribuidor(es)=
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}}
<div align="justify">
'''El príncipe pícaro''' es un cuento del escritor George R.R. Martin que está incluida en la antología de 2014, Rogues. Precede a los hechos que ocurren en la saga Canción de hielo y fuego y transcurre en el mismo mundo que en el de la novela original.1

La historia se centra en la vida del príncipe Daemon Targaryen, durante el reinado de Viserys I Targaryen, 100 años después de que se produzca la conquista de Poniente por parte de Aegon el Conquistador. La novela está narrada en tercera persona por el ficticio Archimaestre Gyldayn.

== Argumento ==
Tras la muerte del rey Jaehaerys I Targaryen, heredó el trono su nieto, Viserys I. Viserys estaba casado con Aemma Arryn, con la cual nunca llegó a tener hijos varones, tan solo una niña, Rhaenyra Targaryen.

Daemon era el hermano menor de Viserys, y debido a que su hermano se convirtió en Rey de los Siete Reinos y carecía de herederos varones, Daemon albergaba la esperanza de ser nombrado «Príncipe de Rocadragón», es decir, heredero al Trono de Hierro. Sin embargo, pese a que se apreciaban, las relaciones entre ambos hermanos eran difíciles; Viserys era un hombre complaciente y de talante conciliador; Daemon era todo lo contrario: audaz, pendenciero, disoluto y sumamente ambicioso. Sus relaciones empeoraron cuando Viserys le obligó a contraer matrimonio con Rhea Royce, una mujer que para nada atraía a Daemon.

A Daemon le aburrían los asuntos de la política, de modo que Viserys decidió ponerle al mando de la Guardia de Desembarco del Rey. Un día, cuando la reina Aemma Arryn murió tras dar a luz a un niño (el cual murió un día después de su nacimiento), Daemon fue descubierto haciendo chanzas sobre la «brevedad del nuevo heredero». Furioso, Viserys corrió proclamar a su hija Rhaenyra como heredera del Trono de Hierro, a la vez que Daemon se marchaba lejos con su amante. En su auto-exilio, Daemon tuvo un hijo con ella, pero el rey le ordenó regresar con su esposa so pena de ser declarado traidor.

Viserys tomó una nueva esposa, Alicent Hightower, la hija de su Mano del Rey. Mientras se producía la boda, Daemon se marchó a Marcaderiva, hogar de la Casa Velaryon y de lord Corlys Velaryon, el hombre más ricos de los Siete Reinos. Daemon ansiaba una corona y lord Corlys librarse de las cuantiosas tasas que les exigían a sus barcos, de modo que pactaron que Daemon y la flota de la Casa Velaryon conquistarían los Peldaños de Piedra, una región situada entre Poniente y Essos que se hallaba en manos del Reino de las Tres Hijas (una alianza entre las Ciudades Libres de Lys, Myr y Tyrosh). Daemon, dirigiendo un ejército de mercenarios, conquistó los Peldaños de Piedra con ayuda de la flota Velaryon y se autoproclamó «Rey de los Peldaños de Piedra».

Durante un torneo, Daemon regresó a Desembarco del Rey y le ofreció su corona y su arrepentimiento a su hermano, que lo acogió de nuevo con él. Ambos volvieron a reconciliarse, hasta que Daemon se marchó, súbitamente. Rumores saltaron afirmando que Rhaenyra se había acostado con su tío, con quien mantenía una cercana relación, mientras que otros afirmaron que Rhaenyra pretendió seducir al Guardia Real ser Criston Cole, pero que al ser rechazada se refugió en los brazos de su tío. Daemon reclamó entonces la mano de la princesa, lo que indignó al rey, el cual le ordenó que se marchara so pena de ser ejecutado por traidor.

Buscando una manera de que lord Velaryon apoyara a su hija como futura reina, Viserys pactó el matrimonio de Rhaenyra con el hijo de lord Corlys, Laenor Velaryon, un conocido homosexual. Ambos no llegaron a residir juntos y se afirmó que Rhaenyra tomó como amante a ser Harwin Strong, su espada juramentada. Los rumores se hicieron más fuertes cuando Rhaenyra dio a luz a tres niños con aspecto similar a ser Harwin. Por su parte, Daemon se hallaba en los Peldaños de Piedra cuando oyó que su esposa, Rhea Royce, había fallecido. Tras acudir al Valle para reclamar los derechos a las tierras de su esposa (sin éxito), marchó a Marcaderiva donde puso sus ojos en la hija de lord Corlys, Laena Velaryon. Ambos se casaron y Laena daría a luz a dos gemelas. Daemon solicitó el reconocimiento del rey para sus hijas, a lo que Viserys accedió, lo que supuso una nueva reconciliación de ambos hermanos. Esta situación se truncaría en el año 120 DC, un año marcado por la tragedia; Laena Velaryon murió mientras daba a luz; Laenor Velaryon fallecía a manos de uno de sus ex-amantes; en Marcaderiva, el príncipe Aemond se peleó con los hijos de Rhaenyra cuando trataba de montar a Vhagar, confrontación en la que perdió un ojo, lo que acrecentó aún más la enemistad entre Rhaenyra y los Hightower; por último, lord Lyonel Strong, Mano del Rey, y el supuesto amante de Rhaenyra, ser Harwin, murieron en un extraño incendio ocurrido en Harrenhal. Tras la muerte de sus respectivos cónyuges, Daemon y Rhaenyra decidieron contraer matrimonio sin esperar la aprobación del rey, marchándose entonces a residir a Rocadragón en un exilio auto-impuesto.

En el 126, el rey Viserys sufrió una grave herida mientras estaba en el Trono de Hierro. El rey se recuperó y dio un banquete para celebrarlo, lo que puso de manifiesto la enemistad entre los partidarios de Rhaenyra, llamados «Negros», y los de los Hightower, apodados «Verdes». Tras este suceso, el rey Viserys quedó obligado a estar en cama, falleciendo de forma repentina en el año 129. La muerte de Viserys y el conflicto que se desarrolló después, la llamada Danza de los Dragones, es tratado en la siguiente novela corta de la saga: La princesa y la reina.

== Personajes ==

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| <center>[[Daemon Targaryen]] || <center>[[Casa Targaryen]] || Hermano del rey Viserys I Targaryen, es el protagonista de la obra.
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| <center>[[Viserys I Targaryen]] || <center>[[Casa Targaryen]] || Rey de los Siete Reinos entre los años 103 y 129 DC, su muerte desencadenará los conflictos que serán conocidos como [[Danza de los Dragones]].
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| <center>Alicent Hightower || <center>[[Casa Hightower]] || Segunda esposa del rey Viserys I Targaryen, Lady Alicent tendrá cuatro hijos con su esposo y se convertirá en el mayor oponente de Rhaenyra por el trono. Cabeza del bando de los «Verdes».
|-
|}

== Fuente ==
*http://www.fantifica.com/literatura/noticias/sale-la-antologia-rogues-george-martin/
*https://awoiaf.westeros.org/index.php/The_Rogue_Prince/

[[Categoría:Cultura]][[Categoría:Literatura]][[Categoría:Cuento]]

Archivo:Rogues cover.jpg

2018-12-04T17:11:05Z

Ruiz2015:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==
https://awoiaf.westeros.org/index.php/The_Rogue_Prince

El príncipe pícaro

2018-12-04T16:20:30Z

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El príncipe pícaro es un cuento del escritor George R.R. Martin que está incluida en la antología de 2014, Rogues. Precede a los hechos que ocurren en la saga Canción de hielo y fuego y transcurre en el mismo mundo que en el de la novela original.1

La historia se centra en la vida del príncipe Daemon Targaryen, durante el reinado de Viserys I Targaryen, 100 años después de que se produzca la conquista de Poniente por parte de Aegon el Conquistador. La novela está narrada en tercera persona por el ficticio Archimaestre Gyldayn.

== Fuente ==
*http://www.fantifica.com/literatura/noticias/sale-la-antologia-rogues-george-martin/

[[Categoría:Cultura]][[Categoría:Literatura]][[Categoría:Cuento]]

Pop latino

2018-12-03T20:23:57Z

Ruiz2015:

{{Ficha de Género Musical
|nombre=Pop latino
|imagen=Musica_pop_latino.jpg
|orígenes_musicales=[[Pop]], [[música latinoamericana]]
|orígenes_culturales=Finales de los años 50. España, Portugal y Latinoamérica
|instrumentos=Guitarra, bajo, batería, teclado, guitarra eléctrica, caja de ritmos, sintetizador, trompeta, trombón, clave, cencerro, timbales, conga.
|popularidad=Alta, desde finales de los años 60 hasta la fecha.
Latinoamérica, España y Portugal.
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<div align="justify">'''Pop latino''', se refiere generalmente a aquella música pop que tiene sonidos o influencia latina, esto es, de la música originaria de Latinoamérica, pero también puede ser música pop de cualquier parte del mundo de habla hispana y portuguesa. La música pop latina suele estar cantada en español, inglés y portugués. Además, muchos artistas internacionales de Francia e Italia a menudo cantan en español para el público de habla hispana.

[[Image:Gloria_Estefan_2.jpg|thumb|left|200px|Gloria Estefan]]
En ocasiones se confunde el concepto de pop latino con el de pop hispanoamericano, pop latinoamericano y/o pop en español, los cuales aunque tienen importantes zonas de coincidencia presentan algunas diferencias entre sí. Dentro del pop latino existe ciertos alias honoríficos como se pueden mencionar los siguientes: La madre del Pop Latino es la cantante cubana [[Gloria Estefan]], El padre del Pop Latino es el cantante mexicano [[Luis Miguel]] , La diosa del Pop Latino es la colombiana [[Shakira]], el dios del pop Latino es el cantante puertorriqueño [[Chayanne]] , el rey del Pop latino es el cantante puertorriqueño [[Ricky Martin]] la Reina del pop latino es la cantante mexicana [[Paulina Rubio]], el príncipe del Pop Latino es el cantante puertorriqueño [[Luis Fonsi]], la princesa del pop latino es la cantante mexicana [[Belinda]] y la reina del Electro Pop Latino es la cantante mexicana [[Fey]], títulos que se han ganado por su trayectoria, su influencia en la música popular y por ser fieles al género pop latino. [[Maite Perroni]] es la reina de la fusión Latina catalogada así por su mezcla de géneros musicales en todas sus canciones, desde sus inicios en su carrera como solista en 2013 hasta en la actualidad donde combina y complementa de una forma eficiente el canto y el baile de cada ritmo latino.

== Historia ==
El pop latino surge de la confluencia de estilos tradicionales latinos como el bolero, la balada y otros con la música pop procedente de los países anglosajones en los años 50 y 60 del [[siglo XX]]. La principal corriente es la cantada en español, a veces por artistas procedentes de otros idiomas que cantan para audiencias hispanas. También sucede el fenómeno contrario, artistas de lengua española que adaptan sus canciones a otras lenguas como el inglés o el francés, sin dejar de ser pop latino.[[Image:Shakira_JPC_10.jpg|thumb|right|200px|Shakira]]

Algunos de los artistas de pop latino más destacados en la actualidad son [[Shakira]], [[Ricky Martin]], [[Enrique Iglesias]], [[Paulina Rubio]], [[Thalía]], [[Chayanne]], [[Alejandro Sanz]], [[Gloria Trevi]], [[Miguel Bosé]], [[Luis Fonsi]] y [[Laura Pausini]]. Mención especial merece la figura de [[Gloria Estefan]], quien a partir de los años 1980 ejerció un papel fundamental en la popularización de este género más allá de sus fronteras naturales, especialmente en [[Estados Unidos]], lo que le valió el título de "La madre del pop latino".

Una corriente paralela y próxima al pop latino, con la que a veces se confunde o se entremezcla, es la canción melódica —también conocida a veces como balada latina—, con artistas como [[Juan Gabriel]], [[José José]], [[Rocío Dúrcal]], [[Julio Iglesias]], [[Luis Miguel]], [[Camilo Sesto]], [[Sandro]], [[José Luis Rodríguez]], [[Roberto Carlos]], [[Raphael]], [[José Luis Perales]].

Una de las prácticas habituales dentro del pop latino consiste en la adaptación de ritmos latinoamericanos o ibéricos con el fin de convertirse en un producto que pueda ser oído más allá de su público tradicional. Desde los años 1950, ya se hacía esta práctica con el fin de penetrar en el mercado norteamericano. Uno de los ejemplos más notables es el éxito de [[Dámaso Pérez Prado]] en los Estados Unidos. En los años 1990 se intensificó dando privilegios a los sonidos más atractivos para el público panamericano, pero no hay un estilo que se quede detrás: [[banda]], [[cumbia]], [[flamenco]], [[merengue]], [[norteña]], [[salsa]], [[samba]], [[bachata vallenato]], [[tex-mex]], etc. Un caso notable es [[Carlos Vives]] quien hizo de la música tradicional colombiana un producto [[pop]], así como el grupo [[Bacilos]], ya separado.

[[Image:Luismiguelweb4.jpg|thumb|left|200px|Luis Miguel]]
Debido a que el pop latino es en esencia popular se han entendido como pertenecientes a este género artistas de otros estilos musicales que cobraron moda durante algún tiempo. Es el caso del [[rock]] en [[español]] a finales de los 80s y en los 90s, en que bandas como Soda Stereo, Enanitos Verdes o Maná, debido a la popularidad que gozaban, fueron considerados como referentes tanto del género pop como del rock. A partir del año 2000 las tendencias se acercan más al [[hip hop]], pero la variante latina, que es el reggaeton, es la que está cobrando el mismo interés que alguna vez lo hizo el rock en español, con artistas como [[Daddy Yankee]] o [[Don Omar]], y por ello muchos artistas han tomado la esencia de este género para fusionarlas al género pop latino siendo pionera la cantante mexicana [[Paulina Rubio]] quien en el año 2004 en su disco «Pau-latina» realizó la canción «Perros», la cual era una combinación de música pop con reggaeton.

Algunos artistas nacidos en países no latinos han grabado canciones en español o con contenido latino; algunos de ellos son: «La isla bonita», «Verás» y «Lo que siente la mujer» de [[Madonna]]; «Dov'è L'Amore» de [[Cher]]; «Irremplazable», «Oye» y «Si yo fuera un chico» de [[Beyoncé]]; «Mambo n.º 5» de [[Lou Bega]]; «Los Amores» de [[Kylie Minogue]]; «Vuelve a Mí» de [[Janet Jackson]]; «Héroe», «El amor que soñé» y «Mi todo» de [[Mariah Carey]], entre otros. Cabe mencionar que también hay artistas de países no latinos que han lanzado álbumes en español, esto con el fin de entrar en el mercado de habla hispana, como Mi reflejo de [[Christina Aguilera]], Mi plan de [[Nelly Furtado]] y Como ama una mujer de [[Jennifer Lopez]].

== Actualidad ==
En la actualidad el pop latino es conocido como Latin Pop, siendo un género más urbano siendo una mezcla de pop con bachata o pop con reggaeton siendo [[Daddy Yankee]], [[Luis Fonsi]], [[Lil Silvio y El Vega]], [[Chyno Miranda]], [[Fanny Lu]], [[Shakira]], [[CNCO]], [[Piso 21]], [[Fonseca]], [[Carlos Vives]] y [[Maluma]] los más representativos en este género.

== Fuente ==
*https://definicion.de/pop/
*https://i.musicaimg.com/articulos/
*https://www.last.fm/es/tag/pop+latino/
*http://www.terra.com/mujer/articulo/html/hof149781.htm
*http://archivo.eluniversal.com.mx/notas/111563.html
*http://nonstoppeople.es/ricky-martin-arrasa-en-el-palacio-vistalegre-de-madrid/
*http://latidodetumusica.blogspot.com/2016/07/revolucion-de-las-divas-del-pop-latino.html

[[Categoría:Cultura]][[Categoría:Arte latinoamericano]]

Pop latino

2018-12-03T17:27:10Z

Ruiz2015:

{{Ficha de Género Musical
|nombre=Pop latino
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|orígenes_culturales=Finales de los años 50. España, Portugal y Latinoamérica
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|popularidad=Alta, desde finales de los años 60 hasta la fecha.
Latinoamérica, España y Portugal.
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}}
El pop latino se refiere generalmente a aquella música pop que tiene sonidos o influencia latina, esto es, de la música originaria de Latinoamérica, pero también puede ser música pop de cualquier parte del mundo de habla hispana y portuguesa. La música pop latina suele estar cantada en español, inglés y portugués. Además, muchos artistas internacionales de Francia e Italia a menudo cantan en español para el público de habla hispana.

En ocasiones se confunde el concepto de pop latino con el de pop hispanoamericano, pop latinoamericano y/o pop en español, los cuales aunque tienen importantes zonas de coincidencia presentan algunas diferencias entre sí. Dentro del pop latino existe ciertos alias honoríficos como se pueden mencionar los siguientes: La madre del Pop Latino es la cantante cubana [[Gloria Estefan]], El padre del Pop Latino es el cantante mexicano Luis Miguel , La diosa del Pop Latino es la colombiana [[Shakira]], el dios del pop Latino es el cantante puertorriqueño Chayanne , el rey del Pop latino es el cantante puertorriqueño [[Ricky Martin]] la Reina del pop latino es la cantante mexicana [[Paulina Rubio]], el príncipe del Pop Latino es el cantante puertorriqueño [[Luis Fonsi]], la princesa del pop latino es la cantante mexicana [[Belinda]] y la reina del Electro Pop Latino es la cantante mexicana [[Fey]], títulos que se han ganado por su trayectoria, su influencia en la música popular y por ser fieles al género pop latino. [[Maite Perroni]] es la reina de la fusión Latina catalogada así por su mezcla de géneros musicales en todas sus canciones, desde sus inicios en su carrera como solista en 2013 hasta en la actualidad donde combina y complementa de una forma eficiente el canto y el baile de cada ritmo latino.

== Historia ==
El pop latino surge de la confluencia de estilos tradicionales latinos como el bolero, la balada y otros con la música pop procedente de los países anglosajones en los años 50 y 60 del siglo XX. La principal corriente es la cantada en español, a veces por artistas procedentes de otros idiomas que cantan para audiencias hispanas. También sucede el fenómeno contrario, artistas de lengua española que adaptan sus canciones a otras lenguas como el inglés o el francés, sin dejar de ser pop latino.

Algunos de los artistas de pop latino más destacados en la actualidad son23 Shakira, Ricky Martin, Enrique Iglesias, Paulina Rubio, Thalía, Chayanne, Alejandro Sanz, Gloria Trevi, Miguel Bosé, Luis Fonsi y Laura Pausini. Mención especial merece la figura de Gloria Estefan, quien a partir de los años 1980 ejerció un papel fundamental en la popularización de este género más allá de sus fronteras naturales, especialmente en Estados Unidos, lo que le valió el título de "La madre del pop latino".

Una corriente paralela y próxima al pop latino, con la que a veces se confunde o se entremezcla, es la canción melódica —también conocida a veces como balada latina—, con artistas como Juan Gabriel, José José, Rocío Dúrcal, Julio Iglesias, Luis Miguel, Camilo Sesto, Sandro, José Luis Rodríguez, Roberto Carlos, Raphael, José Luis Perales.

Una de las prácticas habituales dentro del pop latino consiste en la adaptación de ritmos latinoamericanos o ibéricos con el fin de convertirse en un producto que pueda ser oído más allá de su público tradicional. Desde los años 1950, ya se hacía esta práctica con el fin de penetrar en el mercado norteamericano. Uno de los ejemplos más notables es el éxito de Dámaso Pérez Prado en los Estados Unidos. En los años 1990 se intensificó dando privilegios a los sonidos más atractivos para el público panamericano, pero no hay un estilo que se quede detrás: banda, cumbia, flamenco, merengue, norteña, salsa, samba, bachata vallenato, tex-mex, etc. Un caso notable es Carlos Vives quien hizo de la música tradicional colombiana un producto pop, así como el grupo Bacilos, ya separado.

Debido a que el pop latino es en esencia popular se han entendido como pertenecientes a este género artistas de otros estilos musicales que cobraron moda durante algún tiempo. Es el caso del rock en español a finales de los 80s y en los 90s, en que bandas como Soda Stereo, Enanitos Verdes o Maná, debido a la popularidad que gozaban, fueron considerados como referentes tanto del género pop como del rock. A partir del año 2000 las tendencias se acercan más al hip hop, pero la variante latina, que es el reggaeton, es la que está cobrando el mismo interés que alguna vez lo hizo el rock en español, con artistas como Daddy Yankee o Don Omar, y por ello muchos artistas han tomado la esencia de este genero para fusionarlas al genero pop latino siendo pionera24 la cantante mexicana Paulina Rubio quien en el año 2004 en su disco «Pau-latina» realizo la canción «Perros», la cual era una combinación de música pop con reggaeton.

Algunos artistas nacidos en países no latinos han grabado canciones en español o con contenido latino; algunos de ellos son: «La isla bonita», «Verás» y «Lo que siente la mujer» de Madonna; «Dov'è L'Amore» de Cher; «Irremplazable», «Oye» y «Si yo fuera un chico» de Beyoncé; «Mambo n.º 5» de Lou Bega; «Los Amores» de Kylie Minogue; «Vuelve a Mí» de Janet Jackson; «Héroe», «El amor que soñé» y «Mi todo» de Mariah Carey, entre otros. Cabe mencionar que también hay artistas de países no latinos que han lanzado álbumes en español, esto con el fin de entrar en el mercado de habla hispana, como Mi reflejo de Christina Aguilera, Mi plan de Nelly Furtado y Como ama una mujer de Jennifer Lopez.

== Actualidad ==
En la actualidad el pop latino es conocido como Latin Pop, siendo un género más urbano siendo una mezcla de pop con bachata o pop con reggaeton siendo [[Daddy Yankee]], [[Luis Fonsi]], [[Lil Silvio y El Vega]], [[Chyno Miranda]], [[Fanny Lu]], [[Shakira]], [[CNCO]], [[Piso 21]], [[Fonseca]], [[Carlos Vives]] y [[Maluma]] los más representativos en este género.

== Fuente ==
*https://definicion.de/pop/
*https://i.musicaimg.com/articulos/
*https://www.last.fm/es/tag/pop+latino/
*http://www.terra.com/mujer/articulo/html/hof149781.htm
*http://archivo.eluniversal.com.mx/notas/111563.html
*http://nonstoppeople.es/ricky-martin-arrasa-en-el-palacio-vistalegre-de-madrid/
*http://latidodetumusica.blogspot.com/2016/07/revolucion-de-las-divas-del-pop-latino.html

[[Categoría:Cultura]][[Categoría:Arte latinoamericano]]

Pop latino

2018-12-03T17:15:40Z

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|popularidad=Alta, desde finales de los años 60 hasta la fecha.
Latinoamérica, España y Portugal.
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}}
El pop latino se refiere generalmente a aquella música pop que tiene sonidos o influencia latina, esto es, de la música originaria de Latinoamérica, pero también puede ser música pop de cualquier parte del mundo de habla hispana y portuguesa. La música pop latina suele estar cantada en español, inglés y portugués. Además, muchos artistas internacionales de Francia e Italia a menudo cantan en español para el público de habla hispana.

En ocasiones se confunde el concepto de pop latino con el de pop hispanoamericano, pop latinoamericano y/o pop en español, los cuales aunque tienen importantes zonas de coincidencia presentan algunas diferencias entre sí. Dentro del pop latino existe ciertos alias honoríficos como se pueden mencionar los siguientes: La madre del Pop Latino es la cantante cubana [[Gloria Estefan]], El padre del Pop Latino es el cantante mexicano Luis Miguel , La diosa del Pop Latino es la colombiana [[Shakira]], el dios del pop Latino es el cantante puertorriqueño Chayanne , el rey del Pop latino es el cantante puertorriqueño [[Ricky Martin]] la Reina del pop latino es la cantante mexicana [[Paulina Rubio]], el príncipe del Pop Latino es el cantante puertorriqueño [[Luis Fonsi]], la princesa del pop latino es la cantante mexicana [[Belinda]] y la reina del Electro Pop Latino es la cantante mexicana [[Fey]], títulos que se han ganado por su trayectoria, su influencia en la música popular y por ser fieles al género pop latino. [[Maite Perroni]] es la reina de la fusión Latina catalogada así por su mezcla de géneros musicales en todas sus canciones, desde sus inicios en su carrera como solista en 2013 hasta en la actualidad donde combina y complementa de una forma eficiente el canto y el baile de cada ritmo latino.

== Historia ==
El pop latino surge de la confluencia de estilos tradicionales latinos como el bolero, la balada y otros con la música pop procedente de los países anglosajones en los años 50 y 60 del siglo XX. La principal corriente es la cantada en español, a veces por artistas procedentes de otros idiomas que cantan para audiencias hispanas. También sucede el fenómeno contrario, artistas de lengua española que adaptan sus canciones a otras lenguas como el inglés o el francés, sin dejar de ser pop latino.

Algunos de los artistas de pop latino más destacados en la actualidad son23 Shakira, Ricky Martin, Enrique Iglesias, Paulina Rubio, Thalía, Chayanne, Alejandro Sanz, Gloria Trevi, Miguel Bosé, Luis Fonsi y Laura Pausini. Mención especial merece la figura de Gloria Estefan, quien a partir de los años 1980 ejerció un papel fundamental en la popularización de este género más allá de sus fronteras naturales, especialmente en Estados Unidos, lo que le valió el título de "La madre del pop latino".

Una corriente paralela y próxima al pop latino, con la que a veces se confunde o se entremezcla, es la canción melódica —también conocida a veces como balada latina—, con artistas como Juan Gabriel, José José, Rocío Dúrcal, Julio Iglesias, Luis Miguel, Camilo Sesto, Sandro, José Luis Rodríguez, Roberto Carlos, Raphael, José Luis Perales.

Una de las prácticas habituales dentro del pop latino consiste en la adaptación de ritmos latinoamericanos o ibéricos con el fin de convertirse en un producto que pueda ser oído más allá de su público tradicional. Desde los años 1950, ya se hacía esta práctica con el fin de penetrar en el mercado norteamericano. Uno de los ejemplos más notables es el éxito de Dámaso Pérez Prado en los Estados Unidos. En los años 1990 se intensificó dando privilegios a los sonidos más atractivos para el público panamericano, pero no hay un estilo que se quede detrás: banda, cumbia, flamenco, merengue, norteña, salsa, samba, bachata vallenato, tex-mex, etc. Un caso notable es Carlos Vives quien hizo de la música tradicional colombiana un producto pop, así como el grupo Bacilos, ya separado.

Debido a que el pop latino es en esencia popular se han entendido como pertenecientes a este género artistas de otros estilos musicales que cobraron moda durante algún tiempo. Es el caso del rock en español a finales de los 80s y en los 90s, en que bandas como Soda Stereo, Enanitos Verdes o Maná, debido a la popularidad que gozaban, fueron considerados como referentes tanto del género pop como del rock. A partir del año 2000 las tendencias se acercan más al hip hop, pero la variante latina, que es el reggaeton, es la que está cobrando el mismo interés que alguna vez lo hizo el rock en español, con artistas como Daddy Yankee o Don Omar, y por ello muchos artistas han tomado la esencia de este genero para fusionarlas al genero pop latino siendo pionera24 la cantante mexicana Paulina Rubio quien en el año 2004 en su disco «Pau-latina» realizo la canción «Perros», la cual era una combinación de música pop con reggaeton.

Algunos artistas nacidos en países no latinos han grabado canciones en español o con contenido latino; algunos de ellos son: «La isla bonita», «Verás» y «Lo que siente la mujer» de Madonna; «Dov'è L'Amore» de Cher; «Irremplazable», «Oye» y «Si yo fuera un chico» de Beyoncé; «Mambo n.º 5» de Lou Bega; «Los Amores» de Kylie Minogue; «Vuelve a Mí» de Janet Jackson; «Héroe», «El amor que soñé» y «Mi todo» de Mariah Carey, entre otros. Cabe mencionar que también hay artistas de países no latinos que han lanzado álbumes en español, esto con el fin de entrar en el mercado de habla hispana, como Mi reflejo de Christina Aguilera, Mi plan de Nelly Furtado y Como ama una mujer de Jennifer Lopez.
== Fuente ==
*https://definicion.de/pop/

[[Categoría:Cultura]][[Categoría:Arte latinoamericano]]

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2018-12-03T17:13:09Z

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