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La Virgen, el niño y el Ángel

2021-06-15T18:01:49Z

Solmaria.domenech: Página creada con «{{Ficha_Obra_de_Arte |nombre= Virgen con el Niño y ángel |imagen= La_virge_el_niño_y_el_ángel.jpg |descripción=pintura |tipo=Temple sobre tabla |autor=Sandro Bottic…»

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= Virgen con el Niño y ángel
|imagen= La_virge_el_niño_y_el_ángel.jpg
|descripción=pintura
|tipo=Temple sobre tabla
|autor=[[Sandro Botticelli]]
|año=[[1465]]
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|estilo=Renacimiento
|técnica= temple sobre tabla.
|alto=87 cm
|ancho=60 cm
|localización pintura= SpedaledegliInnocenti de Florencia, Italia
}}
==Historia==
Pintura que se realizó mientras Botticelli estaba aún trabajando en el taller de su maestro, Filippo Lippi en año1465
==Descripción de la obra==
Esta obra se sustituyo el paisaje con una arquitectura en marca las cabezas de madre e hijo donde resalta las dos figures principales como el centro de la escena de vocional. María se sienta en del que se muestra un y un almohadón con botones.
Es una de las primerasVírgenes sobre tabla pintadas por Sandro Botticelli se muestra a María de tres cuartos, con el Niño en brazos aparece y un angel. La influencia de Lippi se evidencia en la colocación de las figuras, la ventana detrás de María, la mirada de esta hacia su hijo y la actitud del Niño, apoyado en su madre. Puede verse a la Virgen seria, meditabunda, abstraída en su propia bellezay siempre con gran seriedad. En una relación más intellectual que afectuosa entre Madre e Hijo, a diferencia de lo que ocurre con las Vírgenes pintadas por Rafael Sanzio, que suelen mirar a su hijo y colaborar en sus juegos con una cierta sonrisa.

==Datos del autor==
Sandro Botticelli Nació en Florencia en Italia 1 de marzo de 1445 matrimonio formado por Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, curtidor, y su esposa Smeralda, fue el menor de cuatro hijos hermano mayor Giovanni tenía 25 años, y se cree que lo adoptó y lo educó. Recibió una educación más completa que otros artistas del Renacimiento cayó en la pobreza, y que habría muerto de hambre si no hubiera sido por la diligente ayuda de sus antiguos patrones. Lo cierto es que seguía produciendo obras, si bien en un tono más dramático y con una consciente regresión estilística hacia modelos antiguos.
No se conoce amor concreto de Botticelli; tenía horror al matrimonio, Sí parece haber tenido una con Simonetta Vespucci, quien aparece retratada en varias de sus obras y parece que sirvió de inspiración para muchas de las figuras femeninas de los cuadros del artista.
Temas de sus cuadros alegóricos en el idealismo neoplatonismo y su inspiración clásica. Pero los personajes presentan la reinterpretación propia del pensamiento renacentista. Botticelli realizó entre 150 y 180 obras.8 Pinta numerosas obras religiosas, así como grandes composiciones profanas, mitológicas. También ha pintado varios retratos, que no cuentan con la belleza, la mística, la luminosidad y el espíritu de sus composiciones.
==Fallecimiento==
El artista fallece 17 de mayo de 1510 (65 años)
Florencia, Italia

==Fuentes==
*https://www.google.com/search?client=firefox-b-d&q=Virgen+con+el+Ni%C3%B1o+y+%C3%A1ngel&stick=H4sIAAAAAAAAAONgFuLQz9U3yCoyTlfiBLEs8pKrqrSUspOt9Msyi0sTc-ITi0qQmJnFJVbl-UXZxY8Yi7kFXv64JyyVNWnNyWuMKVxEaBKy4mJzzSvJLKkUkuLikYLbrcEgxcUF5xmJcPHqp-sbGmYVFMYXlZjkClxYMp3RikmDiWcRq0xYZlF6ap5Ccn6eQmqOgl_m4Y35CpUKhxfmpafmTGBjBABL2tMo0wAAAA&sa=X

[[Category:Cuadros]][[Category:Obras_pictóricas]]

Archivo:La virge el niño y el ángel.jpg

2021-06-15T18:00:45Z

Solmaria.domenech:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Venus y Marte

2021-06-10T16:51:54Z

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|localización pintura= [[National Gallery]], [[Londres]], Reino Unido

}}

'''Venus y Marte''' es un cuadro destacado del pintor Italiano Sandro Botticelli. Se conserva en la National Gallery de Londres, Reino Unido, donde se exhibe con el título de Venus and Mars. Está realizado al temple y óleo sobre tabla de álamo.

==Historia==

Si bien la temática mitológica es muy reducida en la producción total de Botticelli, no deja de ser sorprendente que se trate de la más popular. Obras como [[El Nacimiento de Venus]], [[La Primavera]], [[Minerva y el Centauro]], [[La Calumnia]], o esta composición que conserva la National Gallery de Londres forman parte de la iconografía renacentista más conocida por el gran público, rayando a la misma altura que las obras religiosas. El apaisado formato y la temática de esta tabla hacen pensar a los especialistas que estamos ante un panel para un banco o arcón, uno de los regalos de boda más habituales entre las elitistas familias florentinas. Al aparecer unas avispas -vespe, en italiano-zumbando alrededor de Marte indican que podría tratarse de un regalo para un miembro de la familia Vespucci, precisamente una de las ramas familiares que había adoptado la avispa en su escudo de armas.

==Descripción de la obra==

Venus, la diosa del amor y la belleza, aparece vigilante mientras su amante, Marte, el dios de la guerra y símbolo del deseo violento, duerme. Tres traviesos sátiros juegan a su alrededor y ni así consiguen sacarle del profundo sueño. Los amantes aparecen reclinados uno junto al otro, en una gruta formada por un mirto, árbol dedicado a Venus, lo que hace suponer que nos encontramos en un espacio dominado por la diosa del amor, idea reforzada por el gesto y la posición dominante de Venus. La diosa, medio incorporada, observando con mirada atenta y segura a su amante medio desnudo, se cubre con un vestido casi transparente, efecto conseguido gracias a un tenue sombreado que ha sido aplicado sobre un sombreado más ligero con el que ha sido modelada la carne de Venus, definiendo el maestro los contornos con una línea negra, firme y sinuosa.

Cintas doradas y un broche de perlas sobre el pecho adornan la blanca túnica de Venus, entendiendo el broche como un símbolo de castidad. El tema de la tabla es el triunfo del amor sobre la guerra, consiguiendo Venus distraer a Marte de sus acciones bélicas, consiguiendo incluso que los sátiros utilicen sus armas como juguetes. Uno de los sátiros intenta despertarle soplando una concha en su oído mientras otros dos roban la lanza del dios, un cuarto se prueba el casco y un quinto sale gateando de la coraza, mirando con un gesto cargado de picardía. Algunos especialistas consideran que nos encontraríamos ante el tema de la superación del deseo sensual por el amor de Dios,

==Datos del autor==

[[Sandro Botticelli]]. Nació en Florencia en [[Italia]], el [[1 de marzo]] de [[1445]], del matrimonio formado por Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, curtidor, y su esposa Smeralda, fue el menor de cuatro hijos hermano mayor Giovanni tenía 25 años, y se cree que lo adoptó y lo educó. Recibió una educación más completa que otros artistas del Renacimiento cayó en la pobreza, y que habría muerto de hambre si no hubiera sido por la diligente ayuda de sus antiguos patrones. Lo cierto es que seguía produciendo obras, si bien en un tono más dramático y con una consciente regresión estilística hacia modelos antiguos.

No se conoce amor concreto de Botticelli; tenía horror al matrimonio, Sí parece haber tenido una con Simonetta Vespucci, quien aparece retratada en varias de sus obras y parece que sirvió de inspiración para muchas de las figuras femeninas de los cuadros del artista.

Temas de sus cuadros alegóricos en el idealismo neoplatonismo y su inspiración clásica. Pero los personajes presentan la reinterpretación propia del pensamiento renacentista. Botticelli realizó entre 150 y 180 obras.8 Pinta numerosas obras religiosas, así como grandes composiciones profanas, mitológicas. También ha pintado varios retratos, que no cuentan con la belleza, la mística, la luminosidad y el espíritu de sus composiciones.
El artista fallece 17 de mayo de 1510, en Florencia, Italia.

==Fuentes==

*https://historia-arte.com/obras/venus-y-marte
*https://www.wikiart.org/es/sandro-botticelli/venus-y-marte-1483
*https://www.ecured.cu/Sandro_Botticelli

[[Category:Cuadros]][[Category:Obras_pictóricas]]

Archivo:Venus y marte.jpg

2021-06-10T16:50:52Z

Solmaria.domenech:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Sandro Botticelli

2021-06-10T16:27:40Z

Solmaria.domenech: /* Otras obras */

{{Ficha Persona
|nombre = Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi
|nombre completo = Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi
|otros nombres = Sandro Botticelli
|imagen = Sandro.jpg
|descripción = pintor renacentista
|fecha de nacimiento = [[1 de marzo]] de [[1445]]
|lugar de nacimiento = [[Florencia]] [[Italia]], {{Bandera2| Italia}}
|fecha de fallecimiento = [[17 de mayo]] de [[1510]]
|obras = [[El nacimiento de Venus]] y [[La primavera]]
}}'''Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. ''' Apodado '''Sandro Botticelli''', fue un [[pintor]] cuatrocentista [[Italia|italiano]]; Perteneciente a la segunda generación de la [[Escuela Florentina]], Sandro Botticelli es uno de los más famosos e importantes pintores del [[Renacimiento italiano]] del [[siglo XV]], siendo conocido principalmente por sus maravillosas creaciones de carácter mitológico; considerado como uno de los creadores de los exquisitos modelos femeninos.

La figura de la dama, en el sentido más "cortés" de la palabra, es la gran protagonista de sus composiciones; rodeada de un aura de elegancia y lánguida belleza, la tipología de mujer a la que recurre como leit motiv de su producción ejemplifica, dentro de la corriente pictórica del Quatroccento italiano, la búsqueda del Ideal (frente al intento de aprehensión naturalista e individual llevado a cabo por otros autores).

Al igual que sucede con un buen número de contemporáneos de Botticelli, establecer sus inicios en el mundo de la pintura presenta algunos problemas, dado que existen quienes consideran que se habría formado en el taller de Fra Filippo Lippi, frente a aquéllos que adjudican la responsabilidad de su aprendizaje a Verrocchio o a Pollaiuolo. Lo que sí se sabe con certeza es que en la década de los setenta inicia su andadura profesional: es a comienzos de la misma ([[1472]]) cuando aparece documentado inscrito en el gremio florentino de pintores y empieza a recibir sus primeros encargos (caso de la alegórica Fortaleza realizada para la sala de la Mercatanzia de [[Florencia]] o del San Sebastián para la iglesia de [[Santa María Maggiore]] de Florencia).

[[El nacimiento de Venus]] y [[La primavera]] son dos de las obras maestras [[Florencia | florentinas]] más conocidas.
==Biografía==
=== Infancia ===
Nació en [[Florencia]], [[Italia]]; el [[1 de marzo]] de [[1445]], en un barrio de trabajadores en el arrabal de [[Ognissanti]]. A esta misma parroquia de Ognissanti o Todos los Santos pertenecieron los Vespucci, aliados de los Médicis, y de quienes recibiría encargos.

Era el menor de cuatro hijos del matrimonio formado por Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, de oficio curtidor , y su esposa Smeralda. Cuando nació Sandro, su hermano mayor Giovanni tenía 25 años, y se cree que lo adoptó y lo educó. Giovanni tenía el apodo de «Botticello» , sin que se sepa si recibió el apodo por su gordura o por gran bebedor; otras fuentes indican que era su hermano Antonio el que tenía este mote. De él deriva el apodo de «Botticelli».
=== Juventud ===
No se convirtió en aprendiz hasta alcanzar los catorce años de edad, lo que indicaría que recibió una educación más completa que otros artistas del [[Renacimiento]]. Según [[Vasari]], fue primero aprendiz de [[Orfebrería|orfebre]] con su hermano Antonio (en [[1458]]). Accediendo a los deseos del niño, el padre lo mandó al taller de Fray [[Filippo Lippi]], en [[Prato]] (de [[1464]] a [[1467]]).

De este pintor recibe Botticelli sus mayores influencias: la síntesis entre el nuevo control de formas tridimensionales, la delicadeza expresiva en los rostros y los gestos, los detalles decorativos (herencia del estilo del Gótico tardío) y un estilo íntimo. Muchas de las primeras obras de Botticelli se han atribuido a su maestro, y aún hoy la autoría sigue siendo incierta.

Curiosamente, años después, Botticelli acabaría siendo maestro, y teniendo en su taller al hijo de Filippo, [[Filippino]] Lippi. En menor medida, resultó influido por la monumentalidad de [[Masaccio]]. En [[1467]] Sandro vuelve a Florencia, frecuentando el taller de [[Andrea del Verrocchio]], donde trabajó al lado de [[Leonardo da Vinci]]. De esta época datan toda una serie de Madonas influidas por Lippi.

Para el año [[1470]], Botticelli tendría taller propio. Ya entonces su obra se caracteriza por una concepción de la figura como vista en [[Bajorrelieve]], pintada con contornos claros, y minimizando los fuertes contrastes de luz y sombra que indicarían formas plenamente modeladas. Recibió ese año un importante encargo: una de las pinturas sobre Virtudes para la Sala del Tribunal de los Mercaderes, [[La fortaleza]]. Esto indica que para entonces, con unos 30 años de edad, ya debía haber ejecutado obras destacadas.

En [[1472]] entró a formar parte de la Compañía de San Lucas, gremio de pintores. En los años siguientes Botticelli se hizo muy famoso, hasta el punto de ser llamado a [[Pisa]] para pintar un fresco en su [[catedral]].
=== Madurez===
En [[1481]], el [[Papa Sixto IV]] llamó a toda una serie de artistas prominentes [[florentinos]] y [[umbríos]], entre ellos a Botticelli, para que pintasen frescos en las paredes de la Capilla Sixtina. El programa iconológico era la supremacía del papado. Para realizar la obra, los pintores tuvieron que aceptar unas convenciones representativas comunes a todos, de manera que la obra final resultara homogénea: usaban la misma escala de dimensiones, la misma estructura rítmica y representación paisajística, una sola gama cromática con adornos de oro que hiciera resplandecer las pinturas con la iluminación de las antorchas y las velas. En esta obra común la contribución de Sandro fue moderadamente exitosa, realizando tres recuadros: [[Castigo de Core]],[[ Datan y Abiram]], [[Hechos de la vida de Moisés]] y [[La tentación de Cristo]].

Después de su estancia en [[Roma]] ([[1481]]-[[1482]]), Botticelli volvió a [[Florencia]], y «siendo de mente sofisticada, allí escribió un comentario sobre un pasaje de [[Dante Alighieri|Dante]] e ilustró el Infierno que él mismo imprimió, dedicándole mucho tiempo, y esta abstención al trabajo condujo a serios desórdenes en su vida». Así hablaba Vasari del primer Dante impreso (1481) con las decoraciones de Botticelli, no imaginándose que el nuevo arte de la impresión pudiera interesarle a un artista.

A mediados de los años [[1480]] Botticelli trabajó en un gran ciclo de frescos con [[Perugino]], [[Ghirlandaio]] y [[Filippino Lippi]] para la villa de [[Lorenzo el Magnífico]] cerca de [[Volterra]]; además, pintó muchos frescos en iglesias florentinas.

En [[1491]] Botticelli formó parte de un comité para decidir la fachada de la [[Catedral de Florencia]].

=== Últimos años===
Se dice que cayó en la pobreza, y que habría muerto de hambre si no hubiera sido por la diligente ayuda de sus antiguos patrones. Lo cierto es que sigue produciendo obras, si bien en un tono más dramático y con una consciente regresión estilística hacia modelos antiguos, como puede verse en la serie sobre la [[Vida de san Cenobio]] y la [[Natividad mística]] ([[1501]]), consideradas sus últimas obras. La lápida en la iglesia de Ognissanti, donde figura con su verdadero apellido: Filipepi.

No se conoce amor concreto de Botticelli, ni alusión a excesos sentimentales; tenía «horror al matrimonio». No se casó nunca. Fue denunciado anónimamente en [[1502]] de [[Sodomía]] con uno de sus ayudantes, pero los cargos fueron más tarde desestimados. En [[1504]]-[[1505]] aparece como miembro del comité que iba a decidir la ubicación del [[David]] de [[Miguel Ángel]].

Del año [[1502]] es su famoso escrito relativo a la realización de una especie de periódico conocido como beceri, de carácter satírico, destinado en su mayor parte a alegrar la lectura de los nobles de la sociedad renacentista. Tal proyecto, sin embargo, quedó en eso, no siendo nunca llevado a término.
=== Muerte ===
Murió el [[17 de mayo]] de [[1510]] y fue sepultado en su parroquia, la [[iglesia de Ognissanti]], en [[Florencia]]. A su muerte, el único heredero verdadero de su arte fue [[Filippino Lippi]], que comparte con él la inquietud presente en sus últimas obras. Olvidado durante mucho tiempo, fue redescubierto a finales del [[siglo XIX]], suscitando una gran admiración, sobre todo en [[Inglaterra]].
==Religión==
A finales del [[siglo XV]], el ambiente florentino cambió. [[Savonarola]] es la mejor personificación de este cambio en el ambiente de la época. Este predicador, que en una estancia anterior no había hecho mella en los florentinos, regresó a la ciudad en 1490, y esta vez sus tremendas predicaciones sobre el [[Juicio Final]] tuvieron éxito debido a una serie de circunstancias, como la pérdida de poder que sufrieron los Médicis debido a las guerras franco-italianas, la expansión de la [[sífilis]], llamado «mal francés», y el ambiente de [[milenarismo]] conforme se aproximaba el año [[1500]].

En [[1492]] murió Lorenzo el Magnífico. El rey [[Carlos VIII de Francia]] invadió Florencia en [[1494]], expulsando a Pedro de Médici. Savonarola se hizo el líder de la ciudad, estableciendo una República que abominaba de todo aquello que representaban los Médicis como los objetos de lujo y los cuadros pintados por Botticelli. Sandro era intensamente religioso. En estos últimos años de su vida su producción se caracteriza por la inquietud.

[[Giorgio Vasari]] afirmaba que Botticelli fue un «piagnone» («llorón» o «lloraduelos»), nombre con el que se designaba a los seguidores de [[Savonarola]], y que por ello abandonó la pintura como vanidad terrenal. Hoy en día esta afirmación se pone muy en duda, considerando que no fue un verdadero seguidor de Savonarola, a diferencia de su hermano Simone, con quien vivía el pintor. Lo que sí puede afirmarse es que en las últimas obras de Botticelli se siente la influencia del clima de crisis política y religiosa.

En plena época de la República se data su obra [[La calumnia de Apeles]] ([[1495]]), un cuadro alegórico extraído de Luciano y mencionado en el tratado de [[Leon Battista Alberti|Alberti]].

El [[7 de febrero]] de [[1497]] Savonarola y sus seguidores llevaron a cabo la más célebre [[Hoguera de las vanidades]] («Falò delle vanità»): reunieron objetos que representaban la relajación moral con el fin de hacerlos arder en la Plaza de la Señoría. En esta hoguera ardieron unas cuantas obras de Botticelli. El 4 de mayo de ese mismo año, una revuelta popular acabó con el dominio de Savonarola, quien murió el día 23 en la hoguera. Sin embargo, el ambiente intelectual había cambiado irremediablemente.

El biógrafo de Botticelli Ersnt Steinman investigó el desarrollo psicológico del artista a través de sus numerosas Vírgenes. En la «profundización del entendimiento y expresión en la interpretación de la fisonomía de María», Steinman cree ver una prueba de la influencia de Savonarola sobre Botticelli.

Esto significa que el biógrafo necesitaba alterar las fechas de una serie de Vírgenes para apoyar su teoría; específicamente, las data en fechas muy posteriores a las que tradicionalmente se consideran. Steinman se muestra en desacuerdo con la afirmación de Vasari de que Botticelli no produjo nada después de caer bajo la influencia de Savonarola. Cree que las Vírgenes espirituales y emocionales representadas por Sandro provienen directamente de las predicaciones del monje dominico.

Vasari imputa a Botticelli una pintura [[herética]] de carácter [[gnóstico]] por encargo de Matteo Palmieri en una capilla en [[San Pedro Mayor]]. Es un error de Vasari, pues dicha pintura, ahora parte de la [[Galería Nacional en Londres]], es del artista Botticini. Vasari confundió estos nombres similares en sonido.

==Obras maestras==
[[Archivo:primavera.png|thumb|right|200x150px|[[La primavera]] ([[1481]]-[[1482]]): icono de la renovación primaveral del Renacimiento florentino.]]
Fue gracias a la Adoración de los Magos, que pintó en [[1475]] para la [[Iglesia de Santa María Novella]], llamó la atención de los Médicis, que rápidamente emplearon su talento. Comenzó a trabajar para ellos pintando un estandarte para el torneo de [[Juliano de Médici]], ensalzado por [[Poliziano]] en sus Stanze. Sus contactos repetidos con esta familia fueron sin duda alguna, útiles para garantizarle protección política y crear las condiciones ideales para la producción de sus numerosas obras maestras.

[[La primavera]] es obra realizada hacia [[1478]] para la casa de [[Lorenzo di Pierfrancesco de Médici]] en la ciudad de [[Florencia]]. [[El nacimiento de Venus]] fue un encargo posterior, de otra persona para un lugar diferente, aunque a fines de siglo estas dos pinturas estuvieran juntas.

Se convirtió en el máximo intérprete del [[Neoplatonismo]] de la época, con su fusión de temas [[Cristianismo|Cristiano]]s y [[Pagano]]s y su elevación del esteticismo como un elemento trascendental en el [[Arte]]. Para dar forma a esta nueva visión del mundo, Botticelli opta por la gracia; esto es, la elegancia intelectual y exquisita representación de los sentimientos.

En estas obras la influencia del realismo [[Arte Gótico|Gótico]] está atemperada por el estudio que Botticelli hace de la Antigüedad. Pero aunque pueda comprenderse desde el punto de vista pictórico, los temas en sí siguen siendo fascinantes por su ambigüedad. Los complejos significados de estas pinturas siguen recibiendo atención de los eruditos, centrándose principalmente en la poesía y la filosofía de los humanistas contemporáneos del artista.

Las obras no ilustran un texto en particular; más bien, cada una de ellas se basa en varios textos para su significado. Sobre su belleza, caracterizada por Vasari como ejemplificadora de la "gracia" y por [[John Ruskin]] como poseedora de ritmo lineal, no puede haber dudas.

En [[1478]] tuvo lugar la conjura de los Pazzi, en la que murió asesinado el hermano de Lorenzo el Magnífico, [[Juliano de Médici]]. Sandro pintó al fresco sobre la Puerta de la Aduana los retratos de los conjurados Jacopo, Francesco y Renato de Pazzi y del arzobispo Salviati, ahorcados; fueron borrados en [[1494]]. De esta época datan varios retratos conmemorativos del fallecido Juliano.

Botticelli realizó entre 150 y 180 obras. Pinta numerosas obras religiosas, así como grandes composiciones profanas, mitológicas. También ha pintado varios [[retratos]] de sus mecenas, que no cuentan con la belleza, la mística, la luminosidad y el espíritu de sus otras composiciones.

El principal [[Museo]] que contiene obras de este artista es la [[Galería de los Uffizi]] de [[Florencia]] ([[Italia]]), cuyas famosas obras se exponen en las salas 10-14 y son, para muchos, lo mejor de la galería No obstante, hay otros museos que contienen obras de este artista.

== Otras obras ==
[[Archivo:Nacimiento.jpeg|thumb|right|200x150px|[[El nacimiento de Venus]], [[1484]].]]
* [[Virgen con el Niño y ángel]] ([[1465]]-67) -Temple sobre tabla, 87 x 60 cm, [[Spedale degli Innocenti]], [[Florencia]]
* [[Adoración de los magos]] (1465-67) -Temple sobre tabla, 50 x 136 cm, [[Galería Nacional|National Gallery]], [[Londres]]
* Adoración de los magos (1465-67) -Temple sobre tabla, diámetro 131,5 cm, National Gallery, Londres
* La Virgen y el Niño con dos ángeles y san Juanito (1465-70) - Temple sobre tabla, 85 x 62 cm, Galleria dell' Accademia, Florencia
* Virgen con el Niño y ángel (después de 1465) - Temple sobre tabla, 110 x 70 cm, Musée Fesch, [[Ajaccio]]
* Virgen con el Niño (h. [[1467]]) - Temple sobre tabla, 71,6 x 51 cm, Musée du Petit Palais, [[Aviñón]]
* [[Virgen de la galería]] (1467) - Temple sobre tabla, 72 x 50 cm, [[Galería Uffizi]], [[Florencia]]
* [[Virgen con el Niño y dos ángeles]] ([[1468]]-70), - Temple sobre tabla, 100 x 71 cm, [[Museo de Capodimonte]], [[Nápoles]]
* La Virgen en la Gloria con serafines ([[1469]]-70) - Temple sobre tabla, 120 x 65 cm, [[Uffizi]], [[Florencia]]
* [[Virgen con el Niño]] (Virgen del rosal) (1469-70) - Temple sobre panel, 124 x 65 cm, [[Uffizi]], [[Florencia]]
* [[Historias de la Magdalena - Comunión y Asunción]] ([[1470]]), - Temple sobre tabla, 18 x 42 cm, [[Museo de Arte de Filadelfia]], colección Johnson, [[Filadelfia]]
* [[La Fortaleza]] (1470) - Temple sobre tabla, 167 x 87 cm, Galería Uffizi, Florencia
* [[Retrato de un joven]] (h. 1470) - Temple sobre tabla, 51 x 33,7 cm, [[Palacio Pitti]], [[Florencia]]
* La Virgen y el Niño con seis santos (Retablo de san Ambrosio) (h. 1470) - Temple sobre tabla, 170 x 194 cm, [[Galería Uffizi]], [[Florencia]]
* [[Virgen con el Niño y un ángel (Virgen de la Eucaristía)]] (1470-[[1472]]) - Temple sobre tabla, 84 x 64,5 cm, [[Museo Isabella Stewart Gardner]], [[Boston]]
* [[Díptico]] [[Historias de Judit]] (1470-72), Galería Uffizi, Florencia:
* Regreso de Judit a Betulia - Temple sobre tabla, 31 x 25 cm
* Descubrimiento del cadáver de Holofernes - Temple sobre madera, 31 x 25 cm
* [[San Sebastián (mártir)|San Sebastián]] ([[1474]]) - Temple sobre tabla, 195 x 175 cm, [[Staatliche]] Museen, [[Berlín]]
* La Adoración de los [[Reyes Magos|Reyes]] ([[1475]]) -Temple sobre tabla, 111 x 134 cm, Uffizi, Florencia
* [[Retrato de hombre con la medalla de Cosme el Viejo]] (1475) - Temple sobre tabla, 57,5 x 44 cm, Galería Uffizi, Florencia
* [[La adoración de los magos]] (1475), G. Uffizi
* [[Retrato de Esmeralda Brandini]] (h. 1475) - Temple sobre tabla, 65,7 x 41 cm, [[Museo Victoria y Alberto]], Londres
* Retrato de una joven (h. 1475) - Temple sobre tabla, 61 x 40 cm, [[Palacio Pitti]], [[Florencia]]
* Retrato de Juliano de Médici (h. 1475) - Temple sobre tabla, 54 x 36 cm, [[Accademia Carrara]],[[Bérgamo]]
* Virgen y Niño (h. 1475) - Temple sobre tabla, [[Art Institute]], [[Chicago]]
* Catalina de Alejandría, retrato de [[Caterina Sforza]] (h. 1475) - Lindenau-Museum, [[Altenburgo]]
* [[Natividad con san Juanito]] ([[1476]]-[[77]]) - Pintura mural desprendida, 200 x 300 cm, [[Santa María Novella]], Florencia
* Retrato de Juliano de Médici (1476-77) - Temple sobre tabla, 75,6 x 36 cm, [[Galería Nacional de Arte]], [[Washington]]
* El nacimiento de Cristo, (1476-77) - Fresco, 200 x 300 cm, [[Santa Maria Novella]], [[Florencia]]
* [[Retrato de Juliano de Médici]] ([[1478]]) - Tabla, 54 x 36 cm, [[Gemäldegalerie]], [[Berlín]]
* Retrato de Juliano de Médici (h. 1478) - Temple sobre tabla, 54,5 x 36,5 cm, colección Crespi, [[Milán]]
* Virgen y Niño con ocho ángeles (h. 1478) - Temple sobre tabla, diámetro 135 cm, Gemäldegalerie, Berlín
* La anunciación (h. [[1479]]) - Temple sobre tabla, 19 x 30 cm. Colección Hyde, Glens Falls
* [[San Agustín en su gabinete]] ([[1480]]) - Fresco, pintura mural desprendida, 152 x 112 cm, [[Iglesia de Ognissanti]], [[Florencia]]
* [[Virgen del libro]] (1480-81) - Temple sobre tabla, 58 x 39,5 cm, [[Museo Poldi Pezzoli]], [[Milán]]
=== Otras obras reconocidas ===
* [[Retrato de una joven]] (1480-85) - Temple sobre madera, 82 x 54 cm, [[Instituto Städel]], [[Fráncfort del Meno]]
* Retrato de una joven (posterior a 1480) - Óleo sobre tabla, 47,5 x 35 cm, Gemäldegalerie, Berlín
* Anunciación (Anunciación de San Martino alla Scala) ([[1481]]) - Pintura mural drespendida, 243 x 555 cm, Uffizi, Florencia
* [[Virgen del Magnificat]] (1481) - Temple sobre tabla, diámetro 118 cm, Galería Uffizi, Florencia
* [[Alegoría de la Primavera]] (1481-82) - Temple sobre tabla, 203 x 314 cm, Galería Uffizi, Florencia
* Adoración de los Reyes, 1481-1482, Washington DC.
* La adoración de los magos (1481-82) - Temple sobre tabla, 70 x 103 cm, [[Galería Nacional de Arte]], [[Washington DC]].
* [[Frescos]] en los muros laterales de la Capilla Sextina, [[Ciudad del Vaticano]] (1481-82):
* [[Pruebas de Moisés ]]- Pintura mural, 348,5 x 558 cm
* [[Castigo de los rebeldes]] - Pintura mural, 348,5 x 570 cm
* [[Pruebas de Cristo]] - Pintura mural, 345,5 x 555 cm
* [[Palas doma al centauro]] ([[1482]]-83) - Temple sobre lienzo, 207 x 148 cm, Galería Uffizi, Florencia
* Retrato de un joven (h. 1482-83) - Temple sobre tabla, 41 x 31 cm, Galería Nacional de Arte, Washington, D.C.
* [[Venus y Marte]] ([[1483]]) - Temple sobre tabla, 69 x 173 cm, Galería Nacional, [[Londres]]
* [[La historia de Nastagio degli Onesti]] (1483):
* Nastagio degli Onesti I - Temple sobre tabla, 83 x 138 cm, [[Museo del Prado]], [[Madrid]]
* Nastagio degli Onesti II - Temple sobre tabla, 83 x 138 cm,[[Museo del Prado]], [[Madrid]]
* Nastagio degli Onesti III - Temple sobre tabla, 83 x 138 cm, [[Museo del Prado]], [[Madrid]]
* Nastagio degli Onesti IV - Temple sobre tabla, 84 x 142 cm, Colección privada
* [[Retrato de un joven]] (h. 1483) - Temple sobre tabla, 37,5 x 28,2 cm, Galería Nacional, Londres
* [[Ciclo de Villa Lemmi: Venus ofrece dones a una joven]] (1483-86?) - Pinturas murales desprendidas y trasladadas, 211 x 284 cm, [[Museo del Louvre]], [[París]]
* La Virgen y el Niño entronizados (Retablo Bardi) ([[1484]]) - Temple sobre tabla, 185 x 180 cm, Gemäldegalerie, Berlín
* [[Nacimiento de Venus]] (1484) - Temple sobre lienzo, 184,5 x 285,5 cm, Galería Uffizi, Florencia
* [[Virgen con el Niño y seis ángeles (Virgen de la granada)]] ([[1487]])- Temple sobre tabla, diámetro 143,5 cm, Uffizi, Florencia
* [[Virgen entronizada con el Niño, santa Catalina de Alejandría, san Agustín, san Bernabé, san Juan Bautista, san * Ignacio y [[Arcángel Miguel|san Miguel Arcángel]] (Pala de San Bernabé)]] (1487) - Temple sobre tabla, 268 x 280 cm, Galería Uffizi, Florencia
* Predela con Cristo muerto - Temple sobre tabla, 21 x 41 cm, Galería Uffizi, Florencia
* La Virgen y el Niño, San Juan y un ángel (h. [[1488]]) – [[Museo Nacional de Varsovia]], [[Polonia]]
* La visión de san Agustín (h. 1488) - Temple sobre tabla, 20 x 38 cm, Galería Uffizi, Florencia
* Cristo en el sepulcro (h. 1488) - Temple sobre tabla, 21 x 41 cm, Galería Uffizi, Florencia
* Salomé con la cabeza de san Juan Bautista (h. 1488) - Temple sobre tabla, 21 x 40,5 cm, Galería Uffizi, Florencia
* Extracción del corazón de san Ignacio (h. 1488) - Temple sobre tabla, 21 x 40,5 cm, Galería Uffizi, Florencia
* [[Coronación de la Virgen con san Juan Bautista, san Agustín, san Jerónimo y san Eligio (Pala de San Marcos)]] (1488-1490) - Temple sobre tabla, 378 x 258 cm (pala) y 21 x 269 cm (toda la predela) Galería Uffizi, Florencia
* [[Anunciación de Cestello]] ([[1489]]) - Temple sobre tabla, 240 x 235 cm, Galería Uffizi, Florencia
* [[Anunciación]] (h. [[1490]]) - Temple sobre tabla, 49,5 x 58,5 cm,[[Museo Kelvingrove]], [[Glasgow]]
* La Virgen adorando al Niño (h. 1490) - Temple sobre tabla, diámetro 59,6 cm, Galería Nacional de Arte, Washington DC
* Retrato de Michelle Marullo (h. 1491) - Temple sobre lienzo transferido de madera, 49 x 35 cm, Colección privada (en préstamo en el [[Museo del Prado]], [[Madrid]])
* Anunciación (1490-93) - Temple sobre tabla, 23,9 x 36,5 cm, [[Museo Metropolitano de Arte de Nueva York|Museo Metropolitano de Arte]], [[Nueva York]]
* [[San Agustín en su gabinete]] (1490-95) - Temple sobre tabla, 41 x 27 cm cm, Galería Uffizi, Florencia
* Retrato de Lorenzo di Ser Piero Lorenzi (1490-95) - Temple sobre tabla, 50 x 36,5 cm, [[Museo de Arte de Filadelfia]], [[Filadelfia]]
* La Virgen y el Niño con san Juan Bautista Niño (1490-1500) - Temple sobre madera, diámetro 74 cm, [[Museo de Arte de São Paulo]], [[São Paulo]], [[Brasil]]
* [[Santísima Trinidad (Palla delle Convertite)]] ([[1491]]-93) - Temple sobre tabla, 215 x192 cm, [[Courtauld Institute Galleries]],[[Londres]]
* [[Piedad con san Jerónimo, san Pablo y san Pedro]] ([[1492]]) - Temple sobre tabla, 140 x 207 cm, [[Alte Pinakothek]], [[Múnich]]
* [[Virgen con el Niño y tres ángeles (Virgen del pabellón)]] (h. [[1493]]) - Temple sobre tabla, diámetro 65 cm, [[Pinacoteca Ambrosiana]], [[Milán]]
* [[La Piedad]] ([[1495]]) - Temple sobre tabla, 107 x 71 cm, Museo Poldi Pezzoli, Milán
* [[Virgen con el Niño y san Juanito]] (1495) - Temple sobre tabla, 134 x 92 cm, Galería Palatina del Palacio Pitti, Florencia
* [[La Calumnia]] (1495) - Temple sobre tabla, 62 x 91 cm, Galería Uffizi, Florencia
* Última comunión de san Jerónimo (h. 1495) - Temple sobre tabla, 34,5 x 25,4 cm, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
* Retrato de Dante, c. 1495.
* Retrato de Dante (h. 1495) - Temple sobre lienzo, 54,7 x 47,5 cm, Colección privada
* Judit abandona la tienda de Holofernes (1495-1500) - Temple sobre tabla, 36,5 x 20 cm, [[Rijksmuseum]], [[Ámsterdam]]
* Crucifixión (h. [[1497]]) - Temple sobre lienzo, 73,5 x 50,8 cm, Museo de arte Fogg, [[Universidad de Harvard]], [[Cambridge (Massachusetts)]]
* [[La Oración del Huerto]] ([[1498]]-1500) - Temple sobre tabla, 53 x 35 cm, [[Capilla Real]], [[Granada]]
* La Adoración de los Reyes ([[1500]]) - Temple ? sobre tabla, 107,5 x 173 cm, Galería Uffizi, Florencia
* Cristo coronado de espinas (h. 1500) - Temple sobre tabla, 47,6 x 32,3 cm, Accademia Carrara, Bérgamo
* Transfiguración, san Jerónimo, san Agustín (h. 1500) - Temple sobre tabla, 27,5 x 35,5 cm, [[Palazzo]] [[Pallavicini-Rospigliosi]], [[Roma]]
* [[Historias de Virginia]] (1500-1504) - Temple sobre tabla, 86 x 165 cm, [[Accademia Carrara]], [[Bérgamo]]
* [[Historias de Lucrecia]] (1500-1504) - Temple ? sobre tabla, 80 x 130 cm, Museo Isabella Stewart Gardner, [[Boston]]
* Cuatro cuadros sobre la [[Vida de san Cenobio]] (1500-1505):
* Bautismo de san Cenobio y su ordenación como obispo - Temple sobre tabla, 66,5 x 149,5 cm, Galería Nacional, Londres
* Tres milagros de san Cenobio - Temple sobre tabla, 65 x 139,5 cm, Galería Nacional, Londres
* Tres milagros de san Cenobio - Temple sobre tabla, 67 x 150,5 cm, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
* Último milagro y muerte de san Cenobio - Temple sobre tabla, 66 x 182 cm, [[Gemäldegalerie]], [[Dresde]]
* [[Natividad mística]] ([[1501]]) - Temple sobre tabla, 108,5 x 75 cm, Galería Nacional, Londres

== Curiosidades==
* Un [[Cráter]] del planeta [[Mercurio]] ha recibido su nombre en su honor: el cráter Botticelli.
* Su nombre está incluido en la lista de los imaginarios Grandes Maestros del presunto [[Priorato de Sión]].
==Fuentes==
*[http://www.restauraciontiempos.com.ar/botticellielartista Sandro Botticelli ''(Disponible en restauraciontiempos.com.ar)'']
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/botticelli.htm Sandro Botticelli ''(Disponible en biografiasyvidas.com)'']
*[http://www.arteespana.com Sandro Botticelli ''(Disponible en arteespana.com)'']

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Adoración de los magos

2021-06-10T16:25:43Z

Solmaria.domenech: Página creada con «{{Ficha_Obra_de_Arte |nombre= La adoracion de los magos |imagen= La adoracion de los magos.jpg |descripción= |tipo=Temple sobre tabla |autor= Sandro Botticelli |año=…»

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}}

'''Adoración de los magos''' Es una pintura al del pintor [[Sandro Botticelli]] realizado en el año 1475, Se conserva en la Galería de los Uffizi de Florencia.

== Historia==

Cuadro pintado sobre el 1475: en ese momento [[Sandro Botticelli]] era un joven artista, protegido por la familia Medici. La obra originalmente se encontraba en la iglesia de Santa Maria Novella, en particular en la capilla de la familia del Lama.

Fue un encargo para la capilla funeraria de Guasparre di Zanobi del Lama, la Capilla Lami, ubicada en la pared de la entrada de la iglesia de Santa Maria Novella. Por su comitente y el propósito original la pintura es conocida también como "altar Zanobi". Posteriormente pasó a formar parte de las colecciones mediceas.

Es una obra famosa por su altísima calidad y, además, por la identificación de los personajes representados.

==Personajes==

Botticelli, empezando por los mismos Reyes Magos, a quienes pintó con los rasgos de tres Médici ya difuntos, pero claves en la historia de la dinastía. Al fundador de la misma Cosme el Viejo, le correspondió el papel principal, actuando de rey Gaspar. Aparece representado con una enjoyada túnica negra, arrodillándose para besar los pies del niño Jesús. Unos peldaños más abajo aparecen los otros dos reyes, presentando sus ofrendas. Se trata de los dos hijos de Cosme: el mayor es Pedro, apodado el Gotoso, viste unos llamativos ropajes rojos; a su lado está Juan vestido de blanco.

También aparecen los dos hijos de Pedro el Gotoso, quienes gobernaban la ciudad por aquellas fechas: a la izquierda, justo detrás de Cosme el Viejo se encuentra Lorenzo el Magnífico, vestido de blanco y tocado con un vistoso sombrero; a la derecha se encuentra Juliano, de negro y rojo, que tres años después sería apuñalado durante la conjura de los Pazzi, mientras salía de una misa en Santa María de Fiore. Justo a su espalda se puede ver al donante de la obra, se trata del anciano canoso que mira hacia el espectador y se señala con el dedo.

Entre el séquito se encuentran otras figuras destacadas de la corte florentina, como el filósofo Pico della Mirandola, gran impulsor del pensamiento neoplatónico, o el poeta Angelo Poliziano. El propio artista no se pudo resistir y pintó su autorretrato, se trata del joven vestido de amarillo que nos mira desde el extremo derecho del cuadro.

==Composición==

El éxito de esta tabla pintada al temple fue inmediato, no sólo por los afamados retratos que aparecen en ella, sino especialmente por su calidad técnica. Destaca tanto por los vistosos y variados colores, perdidos en gran medida por la mala conservación y una serie de defectuosas restauraciones; como por la complejidad a la hora de distribuir los personajes, cada uno con una pose diferente: de espaldas, de perfil, de frente, de cuerpo entero, arrodillado, inclinado...

Sin embargo el rasgo que más huella dejó fue su peculiar composición, hasta ahora las epifanías se solían representar con todas las figuras en el mismo nivel, como si se tratase de una procesión con los reyes a la cabeza, pero Botticelli propone una estructura cerrada en forma de pirámide, con San José, la Virgen y el Niño en la cúspide, y escalonando en diversos niveles el resto de personajes. Así se consigue mayor jerarquía de las figuras y más espacio para las mismas al colocarlas en varios planos, permitiendo además dotarlas de mayores detalles. Esta composición sería imitada posteriormente por otras figuras del Renacimiento como Filippino Lippi o Leonardo da Vinci.

==La adoración de los magos y la religión==

Debido a que representa una de las escenas más importantes de la Biblia, La adoración de los magos tiene un significado religioso. La Sagrada Familia, compuesta por Cristo, María y José, es el foco central y se coloca por encima de todas las demás figuras de la escena. La estrella que llevó a los Magos a Belén se puede ver en la parte superior del cuadro, brillando directamente sobre Cristo.

Los tres Magos (el hombre arrodillado de negro a la izquierda de Cristo, el hombre arrodillado de rojo directamente debajo de María, y el hombre arrodillado de blanco / dorado junto a él) y sus asistentes (las otras figuras de la escena) han traído sus regalos para ofrecer a la Sagrada Familia. Esto sugiere que la Sagrada Familia (y específicamente Cristo) merece nuestra adoración y reverencia.

Aunque la pintura resalta el carácter sagrado de la escena, también hay un humilde realismo en ella. Por ejemplo, la escena se desarrolla en ruinas antiguas. Y aunque Cristo, María y José son santos, parecen seres humanos normales. ¡Parece que Joseph incluso podría estar durmiendo! Es fácil imaginar que José probablemente estaba bastante cansado después de la terrible experiencia de viajar a Belén y tener un recién nacido. Por tanto, Botticelli pinta a la Sagrada Familia como divina y, sin embargo, accesible, santa y sin embargo humana.

== Fuentes==

*https://www.ecured.cu/Sandro_Botticelli
*http://lamemoriadelarte.blogspot.com/2013/12/la-adoracion-de-los-magos-sandro.html
*https://www.wikiart.org/es/sandro-botticelli/adoracion-de-los-magos-1476

[[Category:Cuadros]][[Category:Obras_pictóricas]]

Archivo:La adoracion de los magos.jpg

2021-06-10T16:23:19Z

Solmaria.domenech:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

La ultima comunión

2021-06-10T16:08:00Z

Solmaria.domenech:

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'''La última comunión''' es una pintura al óleo sobre tabla del pintor Sandro Botticelli de la década 1487, se encuentra en La Galería Uffizi, Ciudad de [[Florencia]].

==Historia==

El cuadro está inspirado en una de las tres cartas apócrifas de San Eusebio , según la cual, antes de morir, San Jerónimo recibió la Última Comunión del propio Eusebio. La elección de esta escena, mucho menos frecuente que la representación habitual de Jerónimo en su estudio, se ha relacionado con la predicación de Girolamo Savonarola en Florencia en el momento en que se ejecutó la obra; el comisario de este último, identificado por algunos estudiosos como el rico comerciante Francesco del Pugliese, sería de hecho un seguidor del predicador ferrarese.

==Datos del autor==

Sandro Botticelli Nació en Florencia en Italia 1 de marzo de 1445 matrimonio formado por Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, curtidor, y su esposa Smeralda, fue el menor de cuatro hijos hermano mayor Giovanni tenía 25 años, y se cree que lo adoptó y lo educó. Recibió una educación más completa que otros artistas del Renacimiento cayó en la pobreza, y que habría muerto de hambre si no hubiera sido por la diligente ayuda de sus antiguos patrones. Lo cierto es que seguía produciendo obras, si bien en un tono más dramático y con una consciente regresión estilística hacia modelos antiguos.

No se conoce amor concreto de Botticelli; tenía horror al matrimonio, Sí parece haber tenido una con Simonetta Vespucci, quien aparece retratada en varias de sus obras y parece que sirvió de inspiración para muchas de las figuras femeninas de los cuadros del artista.

Temas de sus cuadros alegóricos en el idealismo neoplatonismo y su inspiración clásica. Pero los personajes presentan la reinterpretación propia del pensamiento renacentista. Botticelli realizó entre 150 y 180 obras.8 Pinta numerosas obras religiosas, así como grandes composiciones profanas, mitológicas. También ha pintado varios retratos, que no cuentan con la belleza, la mística, la luminosidad y el espíritu de sus composiciones.
El artista fallece 17 de mayo de 1510 (65 años) en Florencia, Italia

==Fuentes==*http://lomosdetela.blogspot.com/2013/08/botticelli-la-ultima-comunion-de-san.html
*https://www.ecured.cu/Sandro_Botticelli

[[Category:Cuadros]][[Category:Obras_pictóricas]]

Archivo:La ultima comunion.png

2021-06-10T16:07:24Z

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

La ultima comunión

2021-06-10T16:05:28Z

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''La última comunión ''' es una pintura al óleo sobre tabla del pintor Sandro Botticelli de la década 1487, se encuentra en La Galería Uffizi, Ciudad de [[Florencia]].

==Historia==

El cuadro está inspirado en una de las tres cartas apócrifas de San Eusebio , según la cual, antes de morir, San Jerónimo recibió la Última Comunión del propio Eusebio. La elección de esta escena, mucho menos frecuente que la representación habitual de Jerónimo en su estudio, se ha relacionado con la predicación de Girolamo Savonarola en Florencia en el momento en que se ejecutó la obra; el comisario de este último, identificado por algunos estudiosos como el rico comerciante Francesco del Pugliese, sería de hecho un seguidor del predicador ferrarese.

==Datos del autor==

Sandro Botticelli Nació en Florencia en Italia 1 de marzo de 1445 matrimonio formado por Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, curtidor, y su esposa Smeralda, fue el menor de cuatro hijos hermano mayor Giovanni tenía 25 años, y se cree que lo adoptó y lo educó. Recibió una educación más completa que otros artistas del Renacimiento cayó en la pobreza, y que habría muerto de hambre si no hubiera sido por la diligente ayuda de sus antiguos patrones. Lo cierto es que seguía produciendo obras, si bien en un tono más dramático y con una consciente regresión estilística hacia modelos antiguos.

No se conoce amor concreto de Botticelli; tenía horror al matrimonio, Sí parece haber tenido una con Simonetta Vespucci, quien aparece retratada en varias de sus obras y parece que sirvió de inspiración para muchas de las figuras femeninas de los cuadros del artista.

Temas de sus cuadros alegóricos en el idealismo neoplatonismo y su inspiración clásica. Pero los personajes presentan la reinterpretación propia del pensamiento renacentista. Botticelli realizó entre 150 y 180 obras.8 Pinta numerosas obras religiosas, así como grandes composiciones profanas, mitológicas. También ha pintado varios retratos, que no cuentan con la belleza, la mística, la luminosidad y el espíritu de sus composiciones.
El artista fallece 17 de mayo de 1510 (65 años) en Florencia, Italia

==Fuentes==*http://lomosdetela.blogspot.com/2013/08/botticelli-la-ultima-comunion-de-san.html
*https://www.ecured.cu/Sandro_Botticelli

[[Category:Cuadros]][[Category:Obras_pictóricas]]

Virgen del libro

2021-06-10T15:41:46Z

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'''virgen del libro''' es una pintura al óleo sobre tabla del pintor [[Sandro Botticelli]] de la década 1480-1482, se encuentra en [[Museo Poldi Pezzoli]] de [[Milán]] [[Italia]]

==Historia==
En la pintura Virgen del libro una obra suave y bella, en la que María y el Niño están sentados en la esquina de una habitación, enfrente de una ventana. Se ven algunas palabras, que se trata de un libro de horas. Las manos de la madre y del hijo tienen la misma actitudabierta en un gesto parecido al de la bendición. El Niño mira a su madre mientras esta, seria, no se sabe si mira al hijo o está absorta en la lectura del libro abierto sobre el que descansa su mano. .

==Descripción de la obra==

La [[Virgen del libro]] es una obra bella, en la que María y el Niño están sentados en la esquina de una habitación, enfrente de una ventana. Las manos de la madre y del hijo tienen la misma actitud. El Niño mira a su madre mientras esta, seria, no se sabe si mira al hijo o está absorta en la lectura del libro abierto sobre el que descansa su mano.
En esta obra, puede verse un modelo de Virgen seria, meditabunda, abstraída en su propia belleza y actuando siempre con gran seriedad. Las [[Madonnas de Botticelli]] reflejan una relación más intelectual que afectuosa entre Madre e Hijo, que suelen mirar a su hijo y colaborar en sus juegos.

==Datos del autor==

[[Sandro Botticelli]] Nació en [[Florencia]] en [[Italia]] 1 de marzo de 1445 matrimonio formado por Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, curtidor, y su esposa Smeralda, fue el menor de cuatro hijos hermano mayor Giovanni tenía 25 años, y se cree que lo adoptó y lo educó. Recibió una educación más completa que otros artistas del Renacimiento cayó en la pobreza, y que habría muerto de hambre si no hubiera sido por la diligente ayuda de sus antiguos patrones. Lo cierto es que seguía produciendo obras, si bien en un tono más dramático y con una consciente regresión estilística hacia modelos antiguos.

No se conoce amor concreto de Botticelli; tenía horror al matrimonio, Sí parece haber tenido una con Simonetta Vespucci, quien aparece retratada en varias de sus obras y parece que sirvió de inspiración para muchas de las figuras femeninas de los cuadros del artista.

Temas de sus cuadros alegóricos en el idealismo neoplatonismo y su inspiración clásica. Pero los personajes presentan la reinterpretación propia del pensamiento renacentista. Botticelli realizó entre 150 y 180 obras.8 Pinta numerosas obras religiosas, así como grandes composiciones profanas, mitológicas. También ha pintado varios retratos, que no cuentan con la belleza, la mística, la luminosidad y el espíritu de sus composiciones.

El artista fallece [[17 de mayo]] de [[1510]] (65 años) en [[Florencia]], [[Italia]]

==Fuentes==
*https://es.wikipedia.org/wiki/Virgen_del_libro_(Botticelli)
*https://html.rincondelvago.com/virgen-del-libro_sandro-botticelli.html
*https://www.ecured.cu/Sandro_Botticelli

[[Category:Cuadros]][[Category:Obras_pictóricas]]

El Regreso de Judit a Betulia

2021-06-10T14:21:09Z

Solmaria.domenech: Página creada con «{{Ficha_Obra_de_Arte |nombre= El Regreso de Judit a Betulia |imagen= El_regreso_de_Judit.jpg |descripción= |tipo=Temple sobre tabla |autor=Sandro Botticelli |año=14…»

{{Ficha_Obra_de_Arte
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El cuadro ''El regreso de Judit a Betuliaes una pintura al [[óleo]] sobre tabla del pintor [[Sandro Botticelli]] de la década [[1470]], se encuentra en La [[Galería Uffizi]], Ciudad de [[Florencia]]

==Historia==
La obra esta realizado con temple sobre tabla y es de [[1470]]. Es donado por [[Rodolfo Sirigattir]] a [[Bianca Cappello]], . A su muerte pasó a la colección de su hijo [[Antonio de Medici]], actualmente se encuentra en la [[Galería de los Uffizi]] en [[Florencia]].

==Descripción de la obra==
En esta pintura describe la vuelta de [[Judit]] a [[Betulia]] llevando consigo la cabeza cortada de [[Holofernes]], que es llevada por una criada en una [[canasta]] cubierta. Las dos figuras femeninas se mueven con gracia, en una difusa luz matinal, asegurarse de que no están siendo perseguidas y acelerando el paso. Judit lleva en una mano la [[espada]] y con la otra sostiene una rama de [[olivo]], símbolo de la [[paz]]. En un campo de batalla.
En un único movimiento que proviene de los vestidos y los paños, previsto por la línea del contorno. Esta línea ayuda a la fusión de las figuras y el paisaje, que es su rasgo y estilo más destacado y proviene de [[Filippo Lippi]].
La protagonista bíblica, representada tradicionalmente como cruel y viril, se ha transformado en una figura melancólica subrayan el ritmo del personaje en movimiento.

==Datos del autor==
Sandro Botticelli Nació en Florencia en Italia 1 de marzo de 1445 matrimonio formado por Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, curtidor, y su esposa Smeralda, fue el menor de cuatro hijos hermano mayor Giovanni tenía 25 años, y se cree que lo adoptó y lo educó. Recibió una educación más completa que otros artistas del [[Renacimiento]] cayó en la pobreza, y que habría muerto de hambre si no hubiera sido por la diligente ayuda de sus antiguos patrones. Lo cierto es que seguía produciendo obras, si bien en un tono más dramático y con una consciente regresión estilística hacia modelos antiguos.
No se conoce amor concreto de Botticelli; tenía horror al matrimonio, Sí parece haber tenido una con [[Simonetta Vespucci]], quien aparece retratada en varias de sus obras y parece que sirvió de inspiración para muchas de las figuras femeninas de los cuadros del artista.
Temas de sus cuadros alegóricos en el idealismo neoplatonismo y su inspiración clásica. Pero los personajes presentan la reinterpretación propia del pensamiento renacentista. Botticelli realizó entre 150 y 180 obras.8 Pinta numerosas obras religiosas, así como grandes composiciones profanas, mitológicas. También ha pintado varios retratos, que no cuentan con la belleza, la mística, la luminosidad y el espíritu de sus composiciones.

El artista fallece [[17 de mayo]] de [[1510]] (65 años)
[[Florencia]], [[Italia]]

==Fuentes==
*https://www.google.com/search?client=firefox-b-d&sa=X&q=El+Regreso+de+Judit+a+Betulia&stick=H4sIAAAAAAAAAONgFuLQz9U3yCoyTlfi1U_XNzRMSjZNKUsus9BSyk620i_LLC5NzIlPLCpBYmYWl1iV5xdlFz9iLOYWePnjnrBU1qQ1J68xpnARoUnIiovNNa8ks6RSSIqLRwpuvwaDFBcXnGckwgVxT1ZBYXxRiUmuwIUl0xmtmDSYeBaxyrrmKASlphelFucrpKQqeJWmZJYoJCo4pZaU5mQmTmBjBACnjczW2AAAAA&lei=fw3CYOqjO4PPwbkPjoC4mAI

[[Category:Cuadros]][[Category:Obras_pictóricas]]

Archivo:El regreso de Judit.jpg

2021-06-10T14:20:56Z

Solmaria.domenech:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Virgen del libro

2021-06-10T12:34:41Z

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El cuadro '''virgen del libro''' es una pintura al óleo sobre tabla del pintor [[Sandro Botticelli]] de la década 1480-1482, se encuentra en [[Museo Poldi Pezzoli]] de [[Milán]] [[Italia]]

==Historia==
En la pintura Virgen del libro una obra suave y bella, en la que María y el Niño están sentados en la esquina de una habitación, enfrente de una ventana. Se ven algunas palabras, que se trata de un libro de horas. Las manos de la madre y del hijo tienen la misma actitudabierta en un gesto parecido al de la bendición. El Niño mira a su madre mientras esta, seria, no se sabe si mira al hijo o está absorta en la lectura del libro abierto sobre el que descansa su mano. .

==Descripción de la obra==
La [[Virgen del libro]] es una obra bella, en la que María y el Niño están sentados en la esquina de una habitación, enfrente de una ventana. Las manos de la madre y del hijo tienen la misma actitud. El Niño mira a su madre mientras esta, seria, no se sabe si mira al hijo o está absorta en la lectura del libro abierto sobre el que descansa su mano.
En esta obra, puede verse un modelo de Virgen seria, meditabunda, abstraída en su propia belleza y actuando siempre con gran seriedad. Las [[Madonnas de Botticelli]] reflejan una relación más intelectual que afectuosa entre Madre e Hijo, que suelen mirar a su hijo y colaborar en sus juegos.

==Datos del autor==
[[Sandro Botticelli]] Nació en [[Florencia]] en [[Italia]] 1 de marzo de 1445 matrimonio formado por Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, curtidor, y su esposa Smeralda, fue el menor de cuatro hijos hermano mayor Giovanni tenía 25 años, y se cree que lo adoptó y lo educó. Recibió una educación más completa que otros artistas del Renacimiento cayó en la pobreza, y que habría muerto de hambre si no hubiera sido por la diligente ayuda de sus antiguos patrones. Lo cierto es que seguía produciendo obras, si bien en un tono más dramático y con una consciente regresión estilística hacia modelos antiguos.
No se conoce amor concreto de Botticelli; tenía horror al matrimonio, Sí parece haber tenido una con Simonetta Vespucci, quien aparece retratada en varias de sus obras y parece que sirvió de inspiración para muchas de las figuras femeninas de los cuadros del artista.

Temas de sus cuadros alegóricos en el idealismo neoplatonismo y su inspiración clásica. Pero los personajes presentan la reinterpretación propia del pensamiento renacentista. Botticelli realizó entre 150 y 180 obras.8 Pinta numerosas obras religiosas, así como grandes composiciones profanas, mitológicas. También ha pintado varios retratos, que no cuentan con la belleza, la mística, la luminosidad y el espíritu de sus composiciones.

El artista fallece [[17 de mayo]] de [[1510]] (65 años)
[[Florencia]], [[Italia]]
==Fuentes==
https://es.wikipedia.org/wiki/Virgen_del_libro_(Botticelli)
[[Category:Cuadros]][[Category:Obras_pictóricas]]

Archivo:Virgen del libro.jpg

2021-06-10T12:34:20Z

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Virgen del Magnifica

2021-06-10T12:24:53Z

Solmaria.domenech: Página creada con «{{Ficha Obra de Arte |nombre= Virgen del Magnifica |imagen= Virgen_del_Magnifica.jpg |descripción= pintura en oleo |tipo= Temple sobre tabla |autor=Sandro Botticelli…»

{{Ficha Obra de Arte
|nombre= Virgen del Magnifica
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}}

El cuadro '''Virgen del Magnifica''' es una pintura al [[óleo]] sobre tabla del pintor [[Sandro Botticelli]] de la década [[1481]], se encuentra en [[La Galería Uffizi]], Ciudad de [[Florencia]]

==Historia==
[[Virgen del Magnifica]] es una pintura al óleo sobre tabla del pintor Sandro representa a la [[Virgen María]] coronada por dos [[ángeles]].

==Descripción de la obra==
La pintura representa a la [[Virgen María]] coronada por dos ángeles que la atienden, vestidos como pajes, sujetando el tintero. Ella se sitúa en el centro, ricamente ataviada y con la cabeza cubierta por velos y preciosas telas, sus rubios cabellos se entretejen con el chal anudado sobre el pecho.

Extendidos y al niño [[Cristo]] abrazando un cordero. Se representa con [[Juan el Bautista]] sosteniendo pájaro cantor([[jilguero]]), símbolo de la pasión. Las tres figuras se muestran ante un paisaje rocoso y con vegetación y con estructuras arquitectónicas a lo lejos.

Se muestra en un primer plano, cubierto de un delgado velo y recostado sobre las vestiduras de su madre, al [[Niño Jesús]], quien mira directamente al espectador. Observándolo y con sus manos en oración se encuentra la [[Virgen María]]; sobre su cabeza porta un tocado sencillo compuesto por un delgado velo y detrás un nimbo; sobre un vestido de tonos duraznos, descansa una capa azul con algunos motivos dorados en el filo de esta. También observando al [[Niño Jesús]], y a la derecha de la Virgen, se encuentra el pequeño [[San Juan Bautista]]. Porta unas vestiduras humildes en tonos azules y café y recargando sobre el hombro una cruz de junco.

De la parte superior se puede ver una serie de destellos dorados, como alusión a la Divinidad, que caen directamente sobre el Niño, el cual parece querer alcanzarlos al extender sus pequeños brazos hasta estos. El fondo de este cuadro muestra como escenario una vista del [[Valdarno]],4 es decir del valle por el que corre el río Armo, el cual se encuentra en la región de la [[Toscana]], y atraviesa ciudades como [[Florencia]], [[Arezzo]] y [[Pisa]].

==Datos del autor==
[[Sandro Botticelli]] Nació en [[Florencia]] en [[Italia]] [[1 de marzo]] de 1445 matrimonio formado por Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, curtidor, y su esposa Smeralda, fue el menor de cuatro hijos hermano mayor Giovanni tenía 25 años, y se cree que lo adoptó y lo educó. Recibió una educación más completa que otros artistas del Renacimiento cayó en la pobreza, y que habría muerto de hambre si no hubiera sido por la diligente ayuda de sus antiguos patrones. Lo cierto es que seguía produciendo obras, si bien en un tono más dramático y con una consciente regresión estilística hacia modelos antiguos.
No se conoce amor concreto de Botticelli; tenía horror al matrimonio, Sí parece haber tenido una con Simonetta Vespucci, quien aparece retratada en varias de sus obras y parece que sirvió de inspiración para muchas de las figuras femeninas de los cuadros del artista.

Temas de sus cuadros alegóricos en el idealismo neoplatonismo y su inspiración clásica. Pero los personajes presentan la reinterpretación propia del pensamiento renacentista. Botticelli realizó entre 150 y 180 obras.8 Pinta numerosas obras religiosas, así como grandes composiciones profanas, mitológicas. También ha pintado varios retratos, que no cuentan con la belleza, la mística, la luminosidad y el espíritu de sus composiciones.
El artista fallece 17 de mayo de 1510 (65 años)
[[Florencia]], [[Italia]]

==Fuentes==
https://es.wikipedia.org/wiki/Virgen_del_Magnificat

[[Category:Cuadros]][[Category:Obras_pictóricas]]

Archivo:Virgen del Magnifica.jpg

2021-06-10T12:24:30Z

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== Fuente: ==

Palas y El Centauro

2021-06-09T20:51:15Z

Solmaria.domenech: Página creada con «{{Ficha_Obra_de_Arte |nombre= Palas y El Centauro |imagen= Palas y el centauro.jpg |descripción= |tipo=Temple sobre tabla |autor= Sandro Botticelli |año= [[1482-1483]…»

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}}

'''Palas y El Centauro''' o también conocido con el nombre latino de Palas Atenea es Minerva, y El Centauro. Es una pintura al del pintor Sandro Botticelli de la década 1481, se encuentra en La Galería Uffizi, Ciudad de FlorenciaI.

==Historia==

Es parte de las obras que Botticelli pintó en los años 1480, después de su paso por Roma para pintar los muros de la Capilla Sixtina. Inmediatamente después de esta experiencia sus obras mitológicas y poéticas más bellas, son vinculadas de una manera u otra son vinculadas a los cuatro de los paneles pintados al temple.

La pintura fue realizada para transmitir un mensaje matrimonial que se entendido como la belleza femenina que doma la fogosidad y se muestra en el vestido claro que viste, pues en él se representan anillos entrelazados con diamantes engastados, el emblema de la familia. Giorgio Vasari la existencia de esta pintura, se localizó, en 1985 en el desván del Palacio Pitti de Florencia, lo que evidencia el escaso aprecio que existió durante siglos por la obra de Botticelli.

==Descripción de la obra==

La figura de Minerva - diosa de la sabiduría - se presenta vestida con un traje semitransparente adornado con tres anillos entrelazados que forman el escudo de los Médici; porta una alabarda y diversas ramas de olivo - símbolo de la paz - rodean su cabello y su cuerpo. Junto a ella vemos al centauro que gira su cabeza hacia la diosa con gesto de dolor, llevando en su mano derecha un arco y el carcaj en la espalda. La cornisa de un edificio cierra la composición por la izquierda mientras al fondo se aprecia un amplio paisaje marino y una supuesta valla formada por estacas puntiagudas.

Al aparecer la diosa con la alabarda - arma empleada en exclusiva por los centinelas - y agarrar por el cabello al centauro, se puede deducir que nos encontramos ante una detención por lo que se sugiere que Botticelli ha representado el triunfo de la castidad sobre el vicio. Las figuras están dotadas de monumentalidad gracias al empleo de la luz, pero exhiben cierto hieratismo, careciendo de movimiento. La perspectiva está perfectamente captada, uniendo referencias arquitectónicas y paisaje. La delicadeza de las telas y la minuciosidad de los detalles indican el aprendizaje del artista como orfebre durante su juventud.

En el desnudo de esta pintura hace que la mirada se centre en las dos figuras. Un centauro ha sobrepasado los límites, internándose en territorio prohibido. Este ser lujurioso, mitad caballo y mitad hombre, es controlado por una ninfa guardiana armada con un escudo que le cuelga del hombro y una Alabardaen la mano le ha cogido por los cabellos. La diosa de los artesanos. También se ha visto en ella a la Amazonas y en el torso y la cabeza ramas de olivo.

==Datos del autor==

Sandro Botticelli Nació en Florencia en Italia 1 de marzo de 1445 matrimonio formado por Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, curtidor, y su esposa Smeralda, fue el menor de cuatro hijos hermano mayor Giovanni tenía 25 años, y se cree que lo adoptó y lo educó. Recibió una educación más completa que otros artistas del Renacimiento cayó en la pobreza, y que habría muerto de hambre si no hubiera sido por la diligente ayuda de sus antiguos patrones. Lo cierto es que seguía produciendo obras, si bien en un tono más dramático y con una consciente regresión estilística hacia modelos antiguos.

No se conoce amor concreto de Botticelli; tenía horror al matrimonio, Sí parece haber tenido una con Simonetta Vespucci, quien aparece retratada en varias de sus obras y parece que sirvió de inspiración para muchas de las figuras femeninas de los cuadros del artista.

Temas de sus cuadros alegóricos en el idealismo neoplatonismo y su inspiración clásica. Pero los personajes presentan la reinterpretación propia del pensamiento renacentista. Botticelli realizó entre 150 y 180 obras.8 Pinta numerosas obras religiosas, así como grandes composiciones profanas, mitológicas. También ha pintado varios retratos, que no cuentan con la belleza, la mística, la luminosidad y el espíritu de sus composiciones.
El artista fallece 17 de mayo de 1510, en Florencia, Italia.

==Fuentes==
*https://www.google.com/search?client=firefox-b-d&q=Sandro+Botticelli
*http://revistamito.com/botticelli-y-el-centauro/
*https://es.wikipedia.org/wiki/Palas_y_el_Centauro

[[Category:Cuadros]][[Category:Obras_pictóricas]]

Archivo:Palas y el centauro.jpg

2021-06-09T20:50:00Z

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== Fuente: ==

Virgen de la Eucaristía

2021-06-09T20:37:26Z

Solmaria.domenech: Página creada con «{{Ficha_Obra_de_Arte |nombre= Virgen de la Eucaristía |imagen= Virgen de la Eucaristía.jpg |descripción= |tipo=Temple sobre tabla |autor=Sandro Botticelli |año=-…»

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= Virgen de la Eucaristía
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|tipo=Temple sobre tabla
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|año=[[-1470]]
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|técnica= temple sobre tabla.
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|ancho=64.5 cm
|localización pintura= Museo Isabella Stewart Gardner
}}
'''Virgen de la Eucaristía ''' es una pintura al óleo sobre tabla del pintor Sandro Botticelli entre los años de 1465-1470, se encuentra en el [[Museo Isabella Stewart Gardner]] de Boston Estados Unidos.

==Historia==

Virgen del es una pintura al óleo sobre tabla del pintor Sandro Botticelli representa a la Virgen María con el niño Jesús con un angel.,

==Descripción de la obra==

La obra, se destaca por su profunda influencia de Filippo Lippi, siendo parecidas a la Virgen con el Niño y ángeles de Filippo además, hay un ángel que presenta a la Madona el plato del ofertorio con espigas y racimos de uvas al Niño. El ángel esboza una sonrisa que no es habitual en los personajes de Botticelli. Además, mira al Niño con gran ternura.

La ambientación es, sin embargo, más ambiciosa que la de Lippi, siguiendo un modelo clásico dentro de la iconografía cristiana de María: el hortus conclusus o jardín rodeado de un muro alto, con paisaje más allá. Ya lo había utilizado en la Virgen con el Niño y dos ángeles del Museo de Capodimonte, Nápoles, cuadro con una solución compositiva análoga a éste. En el caso de esta Virgen de la Eucaristía, hay una ventana en el muro que permite ver el paisaje. Se trata de una vista fluvial, con un río que discurre entre colinas.

El cesto que el ángel presenta a la Virgen, conteniendo espigas y uvas, profetiza el acto sacramental, es una referencia simbólica al pan y al vino de la Eucaristía y, por lo tanto, a la encarnación humana de Dios.

También se ha relacionado este cuadro con la filosofía neoplatónica: representaría, a través de la belleza humana, la tendencia del Amor hacia la Belleza que emana de Dios.

En esta Madona, como en las demás de la larga serie que pintó Botticelli, puede verse un modelo de Virgen seria, meditabunda, abstraída en su propia belleza y actuando siempre con gran seriedad. Las Madonas de Botticelli reflejan una relación más intelectual que afectuosa entre Madre e Hijo, a diferencia de lo que ocurre con las Vírgenes pintadas por Rafael Sanzio, que suelen mirar a su hijo y colaborar en sus juegos con una cierta sonrisa. Aquí la ternura y amabilidad provienen del ángel sonriente.

==Datos del autor==

[[Sandro Botticelli]] Nació en Florencia en Italia 1 de marzo de 1445 matrimonio formado por Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, curtidor, y su esposa Smeralda, fue el menor de cuatro hijos hermano mayor Giovanni tenía 25 años, y se cree que lo adoptó y lo educó. Recibió una educación más completa que otros artistas del Renacimiento cayó en la pobreza, y que habría muerto de hambre si no hubiera sido por la diligente ayuda de sus antiguos patrones. Lo cierto es que seguía produciendo obras, si bien en un tono más dramático y con una consciente regresión estilística hacia modelos antiguos.

No se conoce amor concreto de Botticelli; tenía horror al matrimonio, Sí parece haber tenido una con Simonetta Vespucci, quien aparece retratada en varias de sus obras y parece que sirvió de inspiración para muchas de las figuras femeninas de los cuadros del artista.

Temas de sus cuadros alegóricos en el idealismo neoplatonismo y su inspiración clásica. Pero los personajes presentan la reinterpretación propia del pensamiento renacentista. Botticelli realizó entre 150 y 180 obras.8 Pinta numerosas obras religiosas, así como grandes composiciones profanas, mitológicas. También ha pintado varios retratos, que no cuentan con la belleza, la mística, la luminosidad y el espíritu de sus composiciones.El artista fallece 17 de mayo de 1510 (65 años)Florencia, Italia.

==Fuentes==

https://www.google.com/search?client=firefox-b
https://www.google.com/search?client=firefox-b-d&q=Virgen+de+la+Eucarist%C3%ADa

[[Category:Cuadros]][[Category:Obras_pictóricas]]

Archivo:Virgen de la Eucaristía.jpg

2021-06-09T20:32:42Z

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== Fuente: ==

Virgen de la Granada (pintura)

2021-05-20T16:56:22Z

Solmaria.domenech: Página creada con «{{Ficha_Obra_de_Arte |nombre= Virgen de la granada |imagen= 300px-Botticelli,_madonna_della_melagrana_01.jpg |descripción= |tipo=Temple sobre tabla |autor=Sandro Bottice…»

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= Virgen de la granada
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|autor=[[Sandro Botticelli]]
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|estilo=Renacimiento
|técnica= temple sobre tabla.
|alto= 143.5 cm
|ancho=143.5 cm
|localización pintura= Galería Uffizi de Florencia}}

El cuadro ''Virgen de la Granada''' es una pintura al óleo sobre tabla del pintor Sandro Botticelli de la década 1487, se encuentra en La Galería Uffizi, Ciudad de Florencia
==Historia==
Virgen del es una pintura al óleo sobre tabla del pintor Sandro Botticelli representa a la Virgen María con el niño Jesús y seis ángeles.
,

==Descripción de la obra==
La pintura representa a la Virgen María con el niño Jesús y seis ángeles que los mismos los atributos de una Virgen: las rosas y los lirios, el Niño y la madre sostienen una granada abierta, símbolo de plenitud spiritual, la fecundidad y de la abundancia, significando y la plenitud del sufrimiento de Cristo., la que el artista ha colocado a los ángeles en actitudes variadas y expresiones distintas.
En el Niño Jesús, su mano se alza bendiciendo, a la expresión triste y melancólica la cara de su madre por los tormentos que sufrirá en el futuro. Los angeles parece venerando a María con lirios y guirnaldas de rosas. Recordando el rosario es una oración católica que se creó tal como se conoce actualmente que se difundió. El comienzo de esta oración está bordado en la estola del ángel de la izquierda (Ave María, llena eres de gracia).
Es un cuadro de pequeño pero se logra que el espacio adquiera , extendiéndose en el círculo de ángeles. Y en el marco original aún se conserva, apareciendo en él lirios dorados sobre un fondo de color azul celeste.
==Datos del autor==
[[Leonardo da Vinci]] nació el [[15 de abril de 1452]] y falleció el [[2 de mayo de 1519]]Turena, Francia. Leonardo acostumbraba firmar sus trabajos como yo Leonardo, es decir, sin emplear el nombre de su padre, lo que induce a pensar que era hijo ilegítimo. Era hijo natural de una campesina, aunque su talento proviene de su padre que lo autorizó a ingresar en un taller como aprendiz a los catorce años antes de ser reconocido como artista libre, aprendió pintura, escultura, técnicas y mecánicas de la creación artística. Fue una de las figuras más fascinantes del Renacimiento. Además de uno de los creadores que ha dado lugar a un mayor número de mitos sobre su persona. Considerado el paradigma del Homo universalis renacentista, incursionó en campos tan variados como la Aerodinámica, la Hidráulica, la Anatomía, la Botánica, la pintura y la Arquitectura.

==Fuentes==
https://www.google.com/search?client=firefox-b-d&q=Virgen+de+la+granada+(Botticelli)&stick=H4sIAAAAAAAAAONgFuLQz9U3yCoyTlfiBLEsCrLL8rSUspOt9Msyi0sTc-ITi0qQmJnFJVbl-UXZxY8Yi7kFXv64JyyVNWnNyWuMKVxEaBKy4mJzzSvJLKkUkuLikYLbrcEgxcUF5xmJcPHqp-sbGmYVFMYXlZjkClxYMp3RikmDiWcRq2JYZlF6ap5CSqpCTqJCelFiXmJKooKGU35JSWZyak5OpiYA4ibLf9UAAAA&npsic=-1056&sa=X&ved=2ahUKEwjMoanMxNjwAhUcSzABHfS0D1IQ-BYwOHoECAEQXg&tbs=kac:1,kac_so:0

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Archivo:300px-Botticelli, madonna della melagrana 01.jpg

2021-05-20T16:56:03Z

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Virgen del libro (cuadro)

2021-05-19T17:33:17Z

Solmaria.domenech:

{{Ficha_Obra_de_Arte
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|tipo=Temple
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|estilo=Renacimiento
|técnica= temple sobre tabla
|alto= 58cm
|ancho= 39.5cm
|localización_pintura= Museo Poldi Pezzoli de Milán Italia}}

El cuadro '''virgen del libro ''' es una pintura al óleo sobre tabla del pintor [[Sandro Botticelli]] de la década [[1480]]-1482, se encuentra en Museo [[Poldi Pezzoli]] d Meilán Italia

==Historia==
En la pintura Virgen del libro una obra suave y bella, en la que María y el Niño están sentados en la esquina de una habitación, enfrente de una ventana. Se ven algunas palabras, que se trata de un libro de horas. Las manos de la madre y del hijo tienen la misma actitud abierta en un gesto parecido al de la bendición. El Niño mira a su madre mientras esta, seria, no se sabe si mira al hijo o está absorta en la lectura del libro abierto sobre el que descansa su mano.

==Descripción de la obra==
La [[Virgen del libro]] es una obra bella, en la que María y el Niño están sentados en la esquina de una habitación, enfrente de una ventana. Las manos de la madre y del hijo tienen la misma actitud. El Niño mira a su madre mientras esta, seria, no se sabe si mira al hijo o está absorta en la lectura del libro abierto sobre el que descansa su mano.

En esta obra, puede verse un modelo de Virgen seria, meditabunda, abstraída en su propia belleza y actuando siempre con gran seriedad. Las Madonnas de Botticelli reflejan una relación más intelectual que afectuosa entre Madre e Hijo, que suelen mirar a su hijo y colaborar en sus juegos.

==Datos del autor==
[[Leonardo da Vinci]] nació el [[15 de abril]] de [[1452]] y falleció el [[2 de mayo]] de [[1519]] en [[Turena]], [[Francia]].Leonardo acostumbraba firmar sus trabajos como yo Leonardo, es decir, sin emplear el nombre de su padre, lo que induce a pensar que era hijo ilegítimo.

Era hijo natural de una campesina, aunque su talento proviene de su padre que lo autorizó a ingresar en un taller como aprendiz a los catorce años antes de ser reconocido como artista libre, aprendió pintura, escultura, técnicas y mecánicas de la creación artística. Fue una de las figuras más fascinantes del Renacimiento.

Además de uno de los creadores que ha dado lugar a un mayor número de mitos sobre su persona. Considerado el paradigma del Homo universalis renacentista, incursionó en campos tan variados como la Aerodinámica, la Hidráulica, la Anatomía, la Botánica, la pintura y la Arquitectura.

==Fuentes==
* https://es.linkfang.org/wiki/Virgen_del_libro
* https://www.artehistoria.com/es/obra/madonna-del-libro

[[Category:Cuadros]][[Category:Obras_pictóricas]]

Virgen del libro (cuadro)

2021-05-19T17:31:52Z

Solmaria.domenech:

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El cuadro '''virgen del libro ''' es una pintura al óleo sobre tabla del pintor [[Sandro Botticelli]] de la década [[1480]]-1482, se encuentra en Museo [[Poldi Pezzoli]] d Meilán Italia

==Historia==
En la pintura Virgen del libro una obra suave y bella, en la que María y el Niño están sentados en la esquina de una habitación, enfrente de una ventana. Se ven algunas palabras, que se trata de un libro de horas. Las manos de la madre y del hijo tienen la misma actitud abierta en un gesto parecido al de la bendición. El Niño mira a su madre mientras esta, seria, no se sabe si mira al hijo o está absorta en la lectura del libro abierto sobre el que descansa su mano. .

==Descripción de la obra==

La [[Virgen del libro]] es una obra bella, en la que María y el Niño están sentados en la esquina de una habitación, enfrente de una ventana. Las manos de la madre y del hijo tienen la misma actitud. El Niño mira a su madre mientras esta, seria, no se sabe si mira al hijo o está absorta en la lectura del libro abierto sobre el que descansa su mano.

En esta obra, puede verse un modelo de Virgen seria, meditabunda, abstraída en su propia belleza y actuando siempre con gran seriedad. Las Madonnas de Botticelli reflejan una relación más intelectual que afectuosa entre Madre e Hijo, que suelen mirar a su hijo y colaborar en sus juegos.

==Datos del autor==

[[Leonardo da Vinci]] nació el [[15 de abril]] de [[1452]] y falleció el [[2 de mayo de 1519]]Turena, Francia.Leonardo acostumbraba firmar sus trabajos como yo Leonardo, es decir, sin emplear el nombre de su padre, lo que induce a pensar que era hijo ilegítimo. Era hijo natural de una campesina, aunque su talento proviene de su padre que lo autorizó a ingresar en un taller como aprendiz a los catorce años antes de ser reconocido como artista libre, aprendió pintura, escultura, técnicas y mecánicas de la creación artística. Fue una de las figuras más fascinantes del Renacimiento. Además de uno de los creadores que ha dado lugar a un mayor número de mitos sobre su persona. Considerado el paradigma del Homo universalis renacentista, incursionó en campos tan variados como la Aerodinámica, la Hidráulica, la Anatomía, la Botánica, la pintura y la Arquitectura.

==Fuentes==
* https://es.linkfang.org/wiki/Virgen_del_libro
* https://www.artehistoria.com/es/obra/madonna-del-libro

[[Category:Cuadros]][[Category:Obras_pictóricas]]

Virgen del libro (cuadro)

2021-05-19T17:29:48Z

Solmaria.domenech: Página creada con «{{Ficha_Obra_de_Arte |nombre=Virgen del libro |imagen= La_virgen_del_libro.jpg |descripción= |tipo=Temple |autor=Sandro Botticelli |año=1480-1482 |bandera= |…»

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El cuadro '''virgen del libro ''' es una pintura al óleo sobre tabla del pintor [[Sandro Botticelli]] de la década [[1480]]-1482, se encuentra en Museo [[Poldi Pezzoli]] d Meilán Italia

==Historia==
En la pintura Virgen del libro una obra suave y bella, en la que María y el Niño están sentados en la esquina de una habitación, enfrente de una ventana. Se ven algunas palabras, que se trata de un libro de horas. Las manos de la madre y del hijo tienen la misma actitud abierta en un gesto parecido al de la bendición. El Niño mira a su madre mientras esta, seria, no se sabe si mira al hijo o está absorta en la lectura del libro abierto sobre el que descansa su mano. .

==Descripción de la obra==

La [[Virgen del libro]] es una obra bella, en la que María y el Niño están sentados en la esquina de una habitación, enfrente de una ventana. Las manos de la madre y del hijo tienen la misma actitud. El Niño mira a su madre mientras esta, seria, no se sabe si mira al hijo o está absorta en la lectura del libro abierto sobre el que descansa su mano.

En esta obra, puede verse un modelo de Virgen seria, meditabunda, abstraída en su propia belleza y actuando siempre con gran seriedad. Las Madonnas de Botticelli reflejan una relación más intelectual que afectuosa entre Madre e Hijo, que suelen mirar a su hijo y colaborar en sus juegos.

==Datos del autor==

[[Leonardo da Vinci]] nació el [[15 de abril]] de [[1452]] y falleció el [[2 de mayo de 1519]]Turena, Francia.Leonardo acostumbraba firmar sus trabajos como yo Leonardo, es decir, sin emplear el nombre de su padre, lo que induce a pensar que era hijo ilegítimo. Era hijo natural de una campesina, aunque su talento proviene de su padre que lo autorizó a ingresar en un taller como aprendiz a los catorce años antes de ser reconocido como artista libre, aprendió pintura, escultura, técnicas y mecánicas de la creación artística. Fue una de las figuras más fascinantes del Renacimiento. Además de uno de los creadores que ha dado lugar a un mayor número de mitos sobre su persona. Considerado el paradigma del Homo universalis renacentista, incursionó en campos tan variados como la Aerodinámica, la Hidráulica, la Anatomía, la Botánica, la pintura y la Arquitectura.

==Fuentes==
https://es.wikipedia.org/wiki/Virgen_del_libro_(Botticelli)
[[Category:Cuadros]][[Category:Obras_pictóricas]]

Archivo:La virgen del libro.jpg

2021-05-19T17:29:28Z

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== Fuente: ==

Mujer Desnuda Sentada y Pintada de Rojo (escultura)

2021-02-16T15:42:12Z

Solmaria.domenech: Página creada con «{{Ficha_Obra_de_Arte |nombre=Mujer Desnuda Sentada y Pintada de Rojo |imagen=Mujer_pintada_de_rojo.png |descripción= |tipo= |autor=Desconocido |año=Entre los años 120…»

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|año=Entre los años [[1200]] a.C. y [[1400]] a.C.
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}}'''Mujer Desnuda Sentada y Pintada de Rojo'''. Escultura datada aproximadamente entre los años [[1200]] a.C. y [[1400]] a.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte tlatilco.

==Historia==
Aunque el año del hallazgo es desconocido, se conoce que se encontró durante las excavaciones arqueológicas realizadas en el yacimiento tlatilco. Localizado en el [[Valle de México]] (también conocido como Valle del Anáhuac), situado en el centro sur de la actual [[Ciudad de México]], en México (también llamado [[Estados Unidos Mexicanos]]). En el año [[1991]] la escultura pasó a formar parte de la colección de arte del [[Museo Amparo]]. Localizado en el Centro Histórico de la ciudad de [[Puebla de Zaragoza]], situada en el estado Puebla, en [[México]].

==Características==
Tiene una altura de 26,6 cm y una anchura de 16,2 cm. Esta elaborada en barro modelado e inciso, con aplicación de pastillaje y puntillado. Se trata de una escultura que representa la figura de una mujer sentada con restos de pintura corporal rojiza. La cabeza presenta una modificación tabular erecta hacia arriba, con un casquete que le cubre la parte elengada de la cabeza. Aparte en el rostro destacan los ojos almendrados con las pupilas perforadas, los orificios circulares de las orejeras y la boca entreabierta.

Los brazos se encuentran apoyados sobre las piernas, mientras que las piernas se encuentran representadas muy abiertas, con forma cónica, pequeñas y sin articulaciones.Los pechos son pequeños, además el pubis apenas se encuentra marcado lo que indica que la mujer representada es una mujer joven que aún no ha tenido ningún embarazo ni parto. A la altura del ombligo hay un orificio, cabe destacar que los investigadores piensan que gracias a éste orificio el alfarero pudo dejar hueca la escultura. Se puede apreciar como la parte trasera de la figura no se encuentra alisada ni modelada, sin embargo tiene restos de pintura corporal roja.

==Otros datos==
Subrayar con respecto a la composición que tanto la cabeza como el tronco se encuentran representados equilibrados en referente a las proporciones frente al resto de las partes del cuerpo. Además la representación de las piernas como muñones y el iris inciso es un rasgo típico de las esculturas del arte tlatilco.

==Fuentes==
*http://kokita-eri-historiadelarte.blogspot.com/2021/01/mujer-desnuda-sentada-y-pintada-de-rojo.html

[[Categoría:Esculturas]]

Archivo:Mujer pintada de rojo.png

2021-02-16T15:40:15Z

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== Fuente: ==
Internet

Cúpula del Profeta

2021-02-16T15:28:14Z

Solmaria.domenech: Página creada con «{{Ficha_Obra_Arquitectónica |nombre=Cúpula del Profeta |imagen=Cupula_del_profeta.jpg |descripción= |tipo= |estilo= |localización=Jerusalén,{{Bandera2|Israel}} |u…»

{{Ficha_Obra_Arquitectónica
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}}'''Cúpula del Profeta'''. También conocida como Cúpula de Mahoma o Cúpula del Mensajero, es un monumento datado en el año [[1538]] d.C., perteneciente al arte otomano.

==Construcción==
Fue edificado por orden del gobernador de [[Gaza]] y [[Jerusalén]], [[Muhammad Bey]], durante el reinado del sultán del Imperio otomano [[Solimán]] el Magnífico (también llamado Süleyman I Kanuni). En el año [[1845]] d.C. fue reconstruida por orden del sultán otomano [[Abdülmecit I]] (también conocido como Abd ul-Mayid I) y la última renovación fue durante el reinado del último califa otomano Abd-ul-Mejid II.

Se encuentra edificado en la parte noroeste del [[Monte del Templo]] o Explanada de las Mezquitas (también llamada Monte de la Casa o El Noble Santuario de Jerusalén). Localizado en la ciudad vieja de Jerusalén, situada en el casco antiguo de la ciudad de Jerusalén, en [[Israel]].

==Características arquitectónicas==
Se trata de un monumento con una estructura octogonal cuya base está compuesta por un total de ocho columnas de mármol gris con ocho arcos apuntados (también conocidos como arcos ojivales) decorados con piedras blancas, negras y rojas. Sobre los arcos se sostiene una cúpula semiesférica que se encuentra cubierta mediante unas chapas o láminas de plomo y sin ningún tipo de muro. Se puede apreciar como encima de la cúpula hay un yamur o remate de color blanco formado por una barra vertical dónde tiene insertadas unas bolas y acabado en una media luna creciente.

El mihrab, es decir, el nicho semicircular u hornacina que indica la alquibla (dirección de la Kaaba en La Meca), tiene la forma de un rectángulo de mármol que no se eleva mucho del suelo y al final del mismo se aprecia una forma triangular que es más alta que el resto del rectángulo. Para finalizar subrayar que varios escritores musulmanes, incluidos el erudito, historiador y jurista egipcio Al-Suyuti y Al-Vasiti, consideran que la Cúpula fue edificada donde [[Mahoma]] dirigió a los demás profetas en la oración y su subsiguiente ascensión a los cielos. Ocurrida durante el Isra' y el Mi'raj, las dos partes de un viaje nocturno, realizado por el profeta Mahoma durante una única noche del año 621 d.C. Cabe destacar que el viaje de Mahoma y su ascensión son una de las fechas más celebradas dentro del calendario islámico o calendario musulmán.

==Curiosidades==
Resaltar que los documentos de donación datados en el período otomano indican que una parte de la donación fue destinada a la [[Mezquita al-Aqsa]], otra parte al Imaret (una hospedería donde iban los jóvenes y estudiantes a tomar su alimento) de Haseki Sultan (el título utilizado por la consorte del sultán otomano) y otra parte a mantener la iluminación cada noche de la Cúpula del Profeta por medio de una lámpara de aceite.

==Fuentes==
*http://kokita-eri-historiadelarte.blogspot.com/2021/02/cupula-del-profeta.html

[[Categoría:Obra arquitectónica]]

Archivo:Cupula del profeta.jpg

2021-02-16T15:26:34Z

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== Fuente: ==
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Escultura de un Perro

2021-02-11T19:40:50Z

Solmaria.domenech: Página creada con «{{Ficha_Obra_de_Arte |nombre=Escultura de un Perro |imagen=Escultura_de_un_perro.jpg |descripción= |tipo= |autor=Desconocido |año=Entre los años 1000 a.C. y 601 a.C. |p…»

{{Ficha_Obra_de_Arte
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|localización_escultura= [[Museo Británico de Londres]], [[Gran Bretaña]]
}}'''Escultura de un Perro'''. Escultura datada aproximadamente entre los siglos [[X]] a.C y [[VII]] a.C. (período comprendido entre los años 1000 a.C. y 601 a.C.), perteneciente al arte fenicio.

==Historia==
Cabe destacar que el año del hallazgo es desconocido. Sin embargo se conoce que fue encontrado durante las excavaciones arqueológicas realizadas en la ciudad de [[Tartús]]. Localizada a 160 km al noroeste de la ciudad de [[Damasco]], en [[Siria]]. En el año [[1883]] d.C. la escultura fue comprada por el [[Museo Británico de Londres]] ([[Gran Bretaña]]), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

==Características==
Tiene una altura de 3,40 cm y una longitud de 6,40 cm. Está fabricado en aleación de bronce, mediante las técnicas de fundición y grabado. Se trata de una pequeña escultura de bulto redondo o exenta que representa la figura de un perro, se puede apreciar como tanto las patas, como la cola se encuentran representadas cortas.

En la cabeza el hocico se encuentra ligeramente abierto y las orejas con forma ovalada se encuentran estiradas hacia arriba. Además en uno de los flancos o lateral se puede observar como hay una inscripción escrita en idioma fenicio. Para finalizar subrayar que en el centro del lomo (parte superior del tronco) del perro hay un agujero que traspasa el tronco y atraviesa el vientre (parte inferior del abdomen). Cabe destacar que los investigadores piensan que este hueco era utilizado para ensamblar la escultura a un estandarte para poder utilizarlo como un emblema.

==Fuentes==
*http://kokita-eri-historiadelarte.blogspot.com/2021/01/escultura-de-un-perro.html

[[Categoría:Esculturas]]

Archivo:Escultura de un perro.jpg

2021-02-11T19:38:50Z

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== Fuente: ==
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Figurilla Femenina Sedente con Niña

2021-02-11T19:32:51Z

Solmaria.domenech: Página creada con «{{Ficha_Obra_de_Arte |nombre=Figurilla Femenina Sedente con Niña |imagen=Figurilla_femenina_Sedente.png |descripción= |tipo= |autor=Desconocido |año=Entre los años 12…»

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}}'''Figurilla Femenina Sedente con Niña'''. Escultura datada aproximadamente entre los años [[1250]] d.C. y [[1521]] d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto se encuentra englobada dentro del arte azteca o arte mexica.

==Historia==
Cabe destacar que el año del hallazgo es desconocido. Aunque se conoce que fue descubierta durante las excavaciones arqueológicas realizadas en el [[Valle de México]]. El Valle de México también es conocido con el nombre de Valle del Anáhuac. Está localizado en la ciudad de México, situado en el Estado de México, en México (también llamado Estados Unidos Mexicanos).

En el año [[1991]] la figurilla fue adquirida por el [[Museo Amparo]], dónde pasó a formar parte de su colección de arte. El Museo se encuentra en el Centro Histórico de la ciudad de [[Puebla de Zaragoza]], en Mexico.

==Características==
Tiene una altura de 14,7 cm, una anchura de 9,5 cm y una profundidad de 5,6 cm. Está fabricada en arcilla moldeada con estuco y pintura postcocción. Se trata de una escultura que representa la figura de una mujer en posición sedente, arrodillada, con una niña sentada y apoyada en su regazo. En el rostro redondeado destacan los ojos representados con dos concavidades, la nariz prominente y la boca entreabierta que permite apreciar los dientes.

También se observa como en las orejas lleva grandes orejeras colgantes con forma de aretes gruesos. El cabello se encuentra peinado con un corte semejante a un casco. Además en la parte superior de la cabeza lleva un tocado de plumas cortas que salen de una banda ornamentada con cuentas trenzadas dispuestas en tiras horizontales. El torso apenas se encuentra simulado, se aprecia como los brazos se encuentran flexionados hacia arriba con las palmas de las manos abiertas.

En la parte inferior del cuerpo, las piernas se encuentran proyectadas hacia enfrente y dobladas hacia atrás, apreciándose en la parte posterior dos rectángulos que hacen referencia a los pies. Aparte en la parte inferior y enfrente hay representada una figura más pequeña que representa a una niña sentada en las piernas femeninas. La niña lleva en la cabeza un tocado con una banda y en cada extremos del tocado hay dos rosetones de los cuales caen dos tiras de papel.

En el rostro destacan los ojos representados mediante dos concavidades, la nariz pequeña y la boca entreabierta que deja ver los dientes. En las orejas lleva dos grandes orejeras y alrededor del cuello lleva puesto un collar de cuentas con un pectoral circular que le cae por el torso. Está ataviada con una falda circular ornamentada con diseños romboidales y tanto los brazos como las piernas están simuladas mediante unas bandas rectangulares.

Para finalizar subrayar con respecto a la composición que se han hallado restos de policromía amarilla en el rostro de la mujer. Cabe enfatizar que dentro del la cultura azteca o mexica las mujeres llevaban el rostro pintado de amarillo, puesto que se pensaba que éste color las hacía verse más bellas y hermosas.

==Fuentes==
*http://kokita-eri-historiadelarte.blogspot.com/2021/01/figurilla-femenina-sedente-con-nina.html
*https://museoamparo.com/colecciones/pieza/454/figurilla-femenina-sedente

[[Categoría:Esculturas]]

Archivo:Figurilla femenina Sedente.png

2021-02-11T19:31:33Z

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== Fuente: ==
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Francis Arinze

2021-02-10T15:00:07Z

Solmaria.domenech: Página creada con «{{Ficha de líder religioso |tipo = Cardenal |nombre = Francis Arinze |imagen = Francis_Arnice.jpg |tamaño de imagen = |pie de imagen =…»

{{Ficha de líder religioso
|tipo = Cardenal
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|comienzo = [[23 de noviembre]] de [[1958]]
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|títulos = Cardenal Obispo de Velletri-Segni
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|lugar de nacimiento = [[Eziowelle]], {{bandera2|Nigeria}}
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}}'''Francis Arinze'''. Es un cardenal nigeriano de la [[Iglesia católica]] y prefecto emérito de la [[Congregación para el Culto Divino]] y la [[Disciplina de los Sacramentos]] entre [[2002]] y [[2008]].

==Síntesis biográfica==
Nació en [[Eziowelle]], estado de [[Anambra]], [[Nigeria]], [[África]]; perteneciente a la [[Arquidiócesis de Onitsha]], de la cual posteriormente llegaría a ocupar su sede. Se convirtió al catolicismo de un religión tradicional africana y fue bautizado en su noveno cumpleaños.

==Sacerdocio==
Fue ordenado el [[23 de noviembre]] de [[1958]], [[Roma]]. Continuó sus estudios, de [[1958]] a [[1961]], en [[Roma]]. Sucesivamente, 1961 a [[1963]], profesor del Seminario de Enugu; secretario regional de la Educación Católica en Nigeria Oriental. Continuó sus estudios en Londres de 1963 a [[1964]].

==Episcopado==
Fue elegido Obispo titular de [[Fissiana]] y nombrado coadjutor de [[Onitsha]], [[Nigeria]], el [[6 de julio]] de [[1965]]. Consagrado el [[29 de agosto]] de 1965, en Onitsha, por Arzobispo [[Charles Heerey]]. Luego fue promovido a la sede metropolitana de Onitsha, el [[26 de junio]] de [[1967]].

Ha participado en diferentes Asambleas Ordinaria del Sínodo de los Obispos, en la Ciudad del Vaticano entre los años 1967 y [[1977]]. Se desempeñó también como Presidente de la [[Conferencia Episcopal de Nigeria]], de [[1979]] a [[1984]]. Fue elegido vice-presidente para [[Africa]] de las Sociedades Bíblicas Unidas en [[1982]]. 8 de abril de 1984 fue elegido Pro-presidente del Secretariado para los No Creyentes, pero renunció al gobierno pastoral de la arquidiócesis el [[9 de marzo]] de [[1985]].

==Cardenalato==
Creado Cardenal diácono, [[25 de mayo]] de [[1985]]; recibió la birreta roja y la diaconía de [[San Giovanni della Pigna]]. Asistió a la IX Asamblea Ordinaria del Sínodo de los Obispos, Ciudad del Vaticano, 2 al 29 de octubre de [[1994]]. Enviado especial del Papa a la celebración del X Aniversario de la Visita de [[Juan Pablo II]] a [[Rabat]], [[Marruecos]], del 20 al 22 de octubre de 1995. Asistió a la Asamblea Especial para América del Sínodo de los Obispos del 16 de noviembre a 12 de diciembre de 1997; y a la II Asamblea Especial para Europa del Sínodo de los Obispos del 1 al 23 de octubre de 1999.

Nombrado Presidente de la Congregación para el Culto Divino y Disciplina de los Sacramentos el [[1 de Octubre]] de [[2002]]. Cesó como presidente del Pontificio Consejo para el Diálogo Interreligioso el 1 de Octubre de 2002. Enviado especial del Papa para el III Congreso Eucarístico Nacional, [[Ibadan]] [[Nigeria]], del 15 al 17 de noviembre de 2002. Participó en el Cónclave del 18 al [[19 de abril]] de [[2005]]. Reconfirmado Prefecto de la Congregación para el Culto Divino y Disciplina de los Sacramentos, el 2[[1 de abril]] de [[2005]].

El [[25 de abril]] de [[2005]], el Papa [[Benedicto XVI]] lo promovió al orden de los obispos asignándole la sede suburbicaria de [[Velletri-Segni]]. Miembro del consejo post-sinodal de la XI Asamblea General Ordinaria del Sínodo de los Obispos. Enviado especial del Papa al primer Congreso Eucarístico Nacional de Chad, Mundou, del 4 al 8 de enero de 2006. Actualmente en la Curia Romana es miembro de las Congregaciones para la Doctrina de la Fe, Causa de los Santos, Evangelización de los Pueblos; de los Pontificios Consejos para los laicos, la Unidad de los Cristianos, la Cultura; del Comité para los Congresos Eucarísticos Internacionales; del Consejo Ordinario del Secretariado del Sínodo de Obispos; Consejo Especial para África y el Consejo Especial para Líbano del Secretariado General del Sínodo de Obispos

==Otros datos==
En octubre de [[1999]] recibió el medallón de oro del Consejo Internacional de Cristianos y Judíos por sus "destacados logros en las relaciones interreligiosas". Fue miembro del Comité para el Gran Jubileo del Año [[2000]].

==Fuentes==
*https://www.aciprensa.com/Cardenales/biografias/arinze
*https://www.lanacion.com.ar/el-mundo/francis-arinze-un-conservador-que-podria-llegar-a-ser-el-primer-papa-de-color-nid693875/
*https://es.qaz.wiki/wiki/Francis_Arinze

[[Categoría:Autoridades religiosas]][[Categoría:Sacerdotes católicos]][[Category:Cardenales]]

Archivo:Francis Arnice.jpg

2021-02-10T14:54:46Z

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== Fuente: ==
Internet

Busto de Carlomagno

2021-02-10T14:16:35Z

Solmaria.domenech: Página creada con «{{Ficha_Obra_de_Arte |nombre=Busto de Carlomagno |imagen=Busto_de_Carlomagno.jpg |descripción= |tipo= |autor=Desconocio |año=Entre los años 1314 d.C. y 1350 d.C.…»

{{Ficha_Obra_de_Arte
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|localización_escultura=[[Catedral de Aquisgrán]], [[Alemania]]
}}'''Busto de Carlomagno'''. Escultura datada aproximadamente entre los años [[1314]] d.C. y [[1350]] d.C., perteneciente al arte medieval.

==Historia==
En concreto pertenece al arte prerrománico y dentro de éste se encuentra englobado dentro del arte carolingio. Los investigadores piensan que pudo ser fabricado en el departamento de Mosa, situado en la región de Gran Este, en [[Francia]]. Además según la tradición de la ciudad de [[Aquisgrán]], el busto fue una donación del emperador del Sacro [[Imperio Romano Germánico]] y rey de [[Bohemia]], [[Carlos I de Bohemia]] y [[IV]] de [[Alemania]] (también conocido como Carlos IV de Luxemburgo).

Con motivo de su coronación ocurrida el [[25 de julio]] del año [[1349]] d.C. en la Catedral de Aquisgrán, desde entonces pasó a formar parte de la colección de arte perteneciente al Tesoro de la [[Catedral de Aquisgrán]]. La catedral se encuentra localizada en la ciudad de Aquisgrán, situada en el distrito gubernamental de Colonia en Renania del Norte-Westfalia ([[Alemania]]).

==Características==
Está fabricado en oro, plata dorada, gemas y esmalte, se trata de una escultura-relicario que representa el busto de Carlomango (rey de los francos, rey de los lombardos y Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, también conocido como Emperador de los Romanos). Destacar que se trata de una representación idealizada del busto coronado por una corona imperial de flores de lis, engastada con piedras preciosas y una banda con una cruz situada en la parte superior.
Además se puede observar como tanto el cabello ondulado como la barba están representados de color dorado, mientras que el tono de la piel (de la cara y el cuello grueso) se encuentran elaborados con plata parcialmente dorada.

Está ataviado con una túnica decorada con una ornamentación compuesta por águilas imperiales de damasco sobre un fondo dorado. Cabe resaltar que la decoración de la túnica simboliza la heráldica del Sacro Imperio Romano Germánico. Aparte se observa como la túnica tiene un borde dorado engastado con piedras preciosas. También se puede apreciar como el busto se encuentra apoyado sobre un pedestal octogonal equipado con una abertura a cada lado para un marco de transporte de madera y ornamentado con flores de lis. Cabe enfatizar que el busto está considerado una obra maestra dentro de la orfebrería del arte carolingio.

Para finalizar subrayar que en la actualidad el busto es utilizado litúrgicamente en procesiones solemnes y en importantes fiestas religiosas. Tradicionalmente es utilizado en una procesión que tiene lugar el último día festivo con vistas a la entrega anual del Premio Internacional de Carlomagno en la ciudad de [[Aquisgrán]], que rinde homenaje a personalidades destacadas que han realizado contribuciones destinadas a la promoción de la integración europea. Además debido a su amplio valor de reconocimiento para la ciudad de Aquisgrán y su significado ideológico y artístico, se utiliza una versión estilizada del Busto de Carlomagno que sirve como elemento central en el sello benéfico de la "Fundación del Premio Internacional Carlomagno" de Aquisgrán.

==Fuentes==
*http://kokita-eri-historiadelarte.blogspot.com/2021/01/busto-de-carlomagno.html
*https://www.artehistoria.com/es/obra/busto-de-carlomagno

[[Categoría:Esculturas]]

Archivo:Busto de Carlomagno.jpg

2021-02-10T14:14:16Z

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== Fuente: ==
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Lanzador de Discos de Bronce

2021-02-10T14:06:58Z

Solmaria.domenech: Página creada con «{{Ficha_Obra_de_Arte |nombre=Lanzador de Discos de Bronce |imagen=Lanzador_de_Bronce.jpeg |descripción= |tipo= |autor=Desconocido |año=Entre los años 480 a.C. y 460 a.C.…»

{{Ficha_Obra_de_Arte
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|localización_escultura=[[Museo Metropolitano de Arte de Nueva York]], [[Estados Unidos de América]]
}}'''Lanzador de Discos de Bronce'''. Escultura datada aproximadamente entre los años 480 a.C. y 460 a.C., perteneciente al arte griego.

==Hallazgo==
El año del hallazgo es desconocido, pero los investigadores piensan que la escultura pudo haber sido descubierta durante las excavaciones arqueológicas realizadas en la península del [[Peloponeso]], en [[Grecia]].

Se conoce que perteneció a la colección de arte de Jean P. Lambos, hasta que en el año [[1907]] fue adquirido a través de la "Rogers Fund" por el [[Museo Metropolitano de Arte de Nueva York]] ([[Estados Unidos de América]]).

==Características==
Tiene una altura de 24,51 cm. Está fabricado en bronce, mediante la técnica de fundación.Se trata de una escultura de bulto redondo o exenta que representa la figura de un atleta masculino desnudo, en posición de pie y con un disco en la mano. El atleta se encuentra representado a punto de balancear el disco hacia delante y por encima de su cabeza sujeto con la mano izquierda.

En cuanto a la composición resaltar que la belleza de la escultura reside en la representación de la fisonomía tranquila y concentrada que conforma el cuerpo perfectamente desarrollado y entrenado del atleta. Para finalizar subrayar con respecto al estado de conservación que en general el estado de conservación es bueno, tan solo le falta el brazo y la mano derechos y la el tobillo y el pie izquierdo.

==Fuentes==
*http://kokita-eri-historiadelarte.blogspot.com/2021/01/lanzador-de-discos-de-bronce.html

[[Categoría:Esculturas]]

Archivo:Lanzador de Bronce.jpeg

2021-02-10T14:05:39Z

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==
Internet

Virgen Dorada de Essen (escultura)

2021-02-10T14:00:04Z

Solmaria.domenech: Página creada con «{{Ficha_Obra_de_Arte |nombre=Virgen Dorada de Essen |imagen=Virgen_Dorada_de_Essen.jpg |descripción= |tipo= |autor=Desconocido |año= 980 d.C. |país={{Bandera2|Alemania}…»

{{Ficha_Obra_de_Arte
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|localización_escultura= [[Catedral de Essen]]
}}'''Virgen Dorada de Essen'''. Escultura datada aproximadamente en el año 980 d.C., perteneciente al arte medieval.

==Historia==
En concreto se encuentra englobada dentro del arte prerrománico y dentro de éste pertenece al arte otoniano. Cabe Destacar que se desconoce el lugar de origen y el artista que elaboró la escultura.

Sin embargo los investigadores piensan que pudo haber sido elaborada por un orfebre residente de la ciudad de [[Colonia]], localizada en el estado federado de Renania del Norte-Westfalia, en Alemania.

En el año [[1958]] pasó a formar parte del tesoro de la [[Catedral de Essen]], edificada en la ciudad de [[Essen]], en el estado de [[Renania del Norte-Westfalia]] ([[Alemania]]).

==Características==
Tiene una altura de 74 cm y la base tiene una anchura de 27 cm. Está fabricada en madera, esmaltes y láminas de oro. Se trata de una escultura de bulto redondo o exenta que representa la figura de la Virgen María sentada con el Niño Jesús en su regazo.

La Virgen se encuentra sentada en un taburete con el Niño Jesús sentado en su regazo en ángulo recto con ella. Está ataviada con una túnica de manga larga ajustada y un manto colocado sobre los hombros. Se observa como en la cabeza lleva un velo, cuyos extremos se encuentran cubiertos por el manto. Con la mano derecha sostiene un orbe sujetándolo con el dedo pulgar y dos dedos más de la mano derecha. Mientras que la mano izquierda reposa sobre la espalda del Niño sosteniéndole. El Niño Jesús se encuentra ataviado con una túnica sacerdotal y en la cabeza lleva un nimbo (aureola) en forma de cruz. También se aprecia como sujeta un libro con la mano izquierda y lo presiona sobre su pecho.

En cuanto a la composición resaltar que el núcleo de la estatua original se encontraba tallado en una sola pieza de madera de álamo. La superficie de la escultura se encuentra totalmente cubierta con láminas de pan de oro de menos de 0,25 mm de grosor, que están unidos al núcleo de madera mediante diminutos tornillos dorados. Además el tamaño de las láminas de oro individuales varían para poder adaptarse a la textura de la superficie de la escultura. Sin embargo tanto el rostro de la Virgen como el rostro del Niño Jesús se encuentran realizados en una única lámina de pan de oro.

Los ojos de las figuras están realizados en esmalte cloisonné. Mientras que los ojos de la Virgen están incrustados mediante accesorios tallados y los del Niño se encuentran pegados en el núcleo de madera. Aparte la mano derecha del Niño Jesús es una restauración elaborada en el siglo [[XIV]] d.C. en plata fundida, puesto que la original se encuentra perdida. También hay vestigios de los adornos originales en el orbe de la mano derecha de la Virgen, en la pata trasera derecha del taburete, en el libro y en el nimbo del Niño Jesús.

==Otros datos de interés==
La primera restauración fue realizada en el año [[1905]], se restauró el núcleo de la escultura que se encontraba plagado de túneles de carcoma (insecto que se alimenta de la madera seca) y amenazaba con colapsar. Los restauradores envolvieron la escultura en un molde de yeso, insuflaron las cavidades para eliminar el polvo de perforación, también impregnaron con insecticidas y rellenaron el interior con una mezcla de pegamento, tiza y agua, dando vueltas a la figura repetidamente con el fin de llegar a todos los rincones y ángulos.

Ésta restauración costo un total de 3.200 marcos de oro, parte de los cuales fueron pagado por el estado prusiano. Durante la restauración realizada en el año 1950 los investigadores descubrieron que bajo el asiento de la Virgen hay una cavidad vacía cerrada con una rejilla de madera, se piensa que está cavidad habría servido para albergar temporalmente reliquias.

La restauración más reciente se realizó en el año [[2004]] , durante ésta restauración los restauradores instalaron una taller en la cámara del tesoro de la catedral de Essen para poder examinar el estado de la escultura. Se utilizaron "rayos X" y una endoscopia para poder detectar las cavidades restantes, además se analizaron químicamente tanto la madera del núcleo como la película de hollín que se había acumulado en las hojas de oro a lo largo de los siglos. Aparte los investigadores recomendaron que la escultura se mantuviera expuesta en un clima estable.

==Fuentes==
*http://kokita-eri-historiadelarte.blogspot.com/2021/02/virgen-dorada-de-essen.html
*https://www.routeyou.com/es-de/location/view/48866467/virgen-dorada-de-essen

[[Categoría:Esculturas]]

La carga

2021-02-09T21:48:09Z

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''' La carga ''' Óleo sobre lienzo del artista [[Ramón Casas]], pintada en 1899 .

==Historia==

Casas quiso hacer una pintura histórica, que dejara a todos admirando su obra, pero lo quiso con una perspectiva más moderna, adecuada a ese más que moderno fin de siglo.

El artista escoge como tema para su ambicioso cuadro una manifestación obrera ocurrida en Cataluña a finales del XIX (la ciudad, industrial, es difícil de determinar) que acabaría en esta violentísima carga policial a manos de la Guardia Civil.

La mezcla de realismo (un tema actual y proletario), romanticismo (drama y dinamismo) y su propio estilo modernista dan como resultado esta interesante pintura que obtuvo la Primera Medalla en la Exposición Nacional de Madrid.

==Descripción de la obra==

Casas opta por una panorámica en forma de abanico para retratar el suceso y traducir mejor y más expresivamente el movimiento de la multitud asustada. Son apenas pinceladas sueltas, luz difuminada, que cumplen perfectamente la función de representar a gente en pleno dinamismo de la batalla.

A diferencia de su otra pintura El garrote vil, el pintor opta aquí por centrar dramáticamente el conflicto en el guardia civil a caballo pisando a un obrero. En este dibujo la mirada del personaje se hacía al frente, así como las patas del caballo adoptaban otra posición.

==Datos del autor==

[[Ramón Casas]]. Nace en [[Barcelona]] el [[5 de enero]] de [[1866]]. Pintor y dibujante español. Fue sin lugar a dudas, una de las grandes figuras del Modernismo pictórico. En sus primeras obras plasmó interiores y exteriores parisinos empleando con soltura el toque y la concepción impresionista. Se formó artísticamente en [[Barcelona]] con Joan Vicens y se perfeccionó en [[París]], donde residió de 1890 a 1894, con Rusiñol y Utrillo, entre otros.

==Fuentes==

*https://www.ecured.cu/Ram%C3%B3n_Casas
*https://es.wikipedia.org/wiki/La_carga
*https://historia-arte.com/obras/la-carga
*https://www.elcuadrodeldia.com/post/165968304913/ramon-casas-la-carga-barcelona-1902

[[Category:Pintura]][[Category:Obras_pictóricas]][[Category:Cuadros]]

Archivo:300px-MICHELANGELO - Manchester Madonna.JPG

2021-02-08T15:17:52Z

Solmaria.domenech:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Madonna de la escalera

2021-02-04T16:29:12Z

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''' Madonna de la escalera.''' Es un bajo relieve en mármol esculpido entre 1490 y 1492, por [[Miguel Ángel]]
.
==Historia==
En esta obra se destaca la herencia de la Antigüedad clásica. Por lo mismo, se hace notorio el concepto de ataraxia, propio de la filosofía epicúrea, el cual consiste en la ausencia de inquietud de espíritu.
La diferencia entre este concepto y la apatía es que en la ataraxia no hay negación o eliminación de los sentimientos, sino que promueve la felicidad intentando encontrar fuerzas para superar el dolor y las dificultades.
La obra fue concluida antes de que Miguel Ángel cumpliera los 17 años, cuando aún estudiaba en los jardines de los Médici, en Florencia, con Bertolo di Giovanni.
==Descripción de la obra==
Se representa a la Virgen sentada en unas escaleras sosteniendo y cubriendo con un manto a su hijo, que yace dormido.
Las escaleras completan el fondo y, en segundo plano, se pueden ver a dos niños jugando, mientras un tercer niño se reclina sobre el pasamanos.
Un cuarto niño se encuentra detrás de la virgen y parece estar ayudando a niño reclinado a estirar un pañuelo que ambos sostienen, así la virgen se muestra impasible en la contemplación del sacrificio futuro de su hijo, no porque esto no la haga sufrir, sino porque encuentra la forma de superar ese dolor estoicamente.
==Datos del autor==
Michelangelo Buonarroti (Caprese, 6 de marzo de 1475 - Roma, 18 de febrero de 1564). Escultor, arquitecto y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.
[[Miguel Ángel]] fue uno de los más grandes genios del Renacimiento italiano y su nombre es sinónimo de uno de los mayores y más importantes artistas de todos los tiempos.
==Fuentes==
*http://sinuhe-grandesmaestros.blogspot.com/2009/11/la-virgen-de-la-escalera.html
*https://es.wikipedia.org/wiki/Virgen_de_la_escalera
*https://www.culturagenial.com/es/obras-miguel-angel/

[[Category:Pintura]][[Category:Obras_pictóricas]][[Category:Cuadros]]

Archivo:Madonna de la escalera.jpg

2021-02-04T16:28:25Z

Solmaria.domenech: